J-Beauty: skuteczna pielęgnacja włosów oparta na nauce od NatureLab Tokyo
W świecie beauty coraz większą wagę przywiązuje się do pielęgnacji rozpoczynającej się u podstaw – od zdrowej, zadbanej skóry głowy. To właśnie ona stanowi fundament pięknych, mocnych włosów. Marka NatureLab Tokyo przenosi tę filozofię na wyższy poziom, łącząc tradycyjne japońskie rytuały z osiągnięciami nowoczesnej nauki. Podejście J-Beauty – minimalistyczne, świadome i oparte na badaniach – redefiniuje codzienną pielęgnację, stawiając na jakość, skuteczność i równowagę.
Zdrowa skóra głowy – klucz do pięknych włosów Skóra głowy to złożony ekosystem, który – podobnie jak skóra twarzy – wymaga troski i równowagi. Zaburzenia mikrobiomu, stres czy częsta stylizacja mogą negatywnie wpływać na kondycję włosów. Dlatego skuteczna pielęgnacja powinna obejmować: delikatne, ale efektywne oczyszczanie regularne złuszczanie martwego naskórka intensywne nawilżenie i wsparcie mikrobiomu Formuły NatureLab Tokyo wykorzystują m.in. wodę sake oraz wodę ryżową – składniki cenione za właściwości nawilżające i równoważące. Dzięki nim skóra głowy odzyskuje komfort, a włosy stają się mocniejsze, bardziej odporne i naturalnie lśniące. Technologia, która działa na strukturę włosa To, co wyróżnia NatureLab Tokyo, to zaawansowane podejście do składników aktywnych. Biomimetyczne peptydy wspierają funkcjonowanie mieszków włosowych, poprawiając gęstość i ogólną kondycję włosów. Z kolei starannie dobrane ekstrakty roślinne działają antyoksydacyjnie, chroniąc włosy przed szkodliwym wpływem czynników zewnętrznych. Efekt? Włosy nie tylko wyglądają zdrowo – one są realnie wzmacnione. Formuły działają na poziomie struktury włosa, wspierając jego regenerację od wewnątrz i zwiększając odporność na uszkodzenia. Rytuał J-Beauty krok po kroku, pielęgnacja dopasowana do potrzeb Japońska pielęgnacja to przemyślany rytuał, w którym każdy etap ma znaczenie: oczyszczanie NatureLab. TOKYO usuwa zanieczyszczenia, nadmiar sebum i pozostałości stylizacji, regeneracja – odbudowuje włókno włosa i wzmacnia jego strukturę, ochrona – zabezpiecza przed czynnikami środowiskowymi i uszkodzeniami. Regularne stosowanie takiego schematu sprawia, że efekty są nie tylko widoczne, ale także długotrwałe. Jak wiadomo, każdy typ włosów ma inne wymagania – i właśnie na tym oparta jest filozofia NatureLab Tokyo. Marka oferuje linie pielęgnacyjne odpowiadające konkretnym potrzebom: clean – przywraca równowagę skórze głowy i dokładnie oczyszcza, repair – regeneruje i odbudowuje zniszczone włosy, smooth – wygładza, redukuje puszenie i nadaje jedwabistą miękkość, volume – unosi włosy u nasady, dodając lekkości i objętości. Dzięki temu pielęgnacja staje się nie tylko skuteczna, ale też precyzyjnie dopasowana. Produty dostępne są już w drogeriach HEBE. PERFECT VOLUME Szampon PERFECT VOLUME, 89,99 zł Zwiększa objętość włosów, nadając im widoczne uniesienie oraz pełniejszy, sprężysty wygląd. Lekka formuła z ekstraktami roślinnymi i proteinami intensywnie nawilża, jednocześnie wzmacniając i optycznie pogrubiając cienkie pasma – bez efektu obciążenia. Szampon natychmiast odbija włosy u nasady, sprawiając, że fryzura wygląda na bardziej gęstą i pełną życia. Składniki aktywne: ekstrakt z jabłek – rewitalizuje skórę głowy i wspomaga wzrost włosów, białko ryżowe – zwiększa objętość, nawilża włosy bez obciążania i poprawia ogólny wygląd cienkich włosów, białko sojowe – wzmacnia i przywraca naturalną grubość włosów, redukując ich łamliwość, dzięki czemu wyglądają na pełniejsze i bardziej sprężyste, ekstrakt z sakury – opatentowana technologia wspierająca ochronę koloru, utrwala jego intensywność i zwiększa nawilżenie. Odżywka PERFECT VOLUME, 89,99 zł Dodaje włosom objętości i nawilżenia bez efektu obciążenia, pozostawiając je lekkie, miękkie i naturalnie piękne. Formuła z ekstraktami botanicznymi oraz proteinami roślinnymi wzmacnia i optycznie pogrubia cienkie pasma, jednocześnie wygładzając je i nadając im jedwabistą miękkość. Składniki aktywne: ekstrakt z jabłek – rewitalizuje skórę głowy i wspomaga wzrost włosów, białko ryżowe – zwiększa objętość, nawilża włosy bez obciążania i poprawia ogólny wygląd cienkich włosów, białko sojowe – wzmacnia i przywraca naturalną grubość włosów, redukując ich łamliwość, dzięki czemu wyglądają na pełniejsze i bardziej sprężyste, ekstrakt z sakury – opatentowana technologia wspierająca ochronę koloru, utrwala jego intensywność i zwiększa nawilżenie. PERFECT REPAIR Szampon PERFECT REPAIR, 89,99 zł Ultraodżywczy szampon stworzony do ochrony i regeneracji zniszczonych włosów, już od ich nasady. Formuła bogata w antyoksydanty, ekstrakty roślinne i odżywcze oleje intensywnie nawilża, wzmacnia i przywraca włosom zdrowy wygląd na dłużej. ekstrakt z bambusa – wzmacnia włosy, wspierając jednocześnie zdrową skórę głowy, inteligentna keratyna – wnika w korę włosa, wzmacniając i chroniąc jego powierzchnię, olejek arganowy – zapewnia kompleksowe odżywienie, przywracając połysk i redukując puszenie się włosów, olejek z opuncji figowej – bogaty w przeciwutleniacze, ten lekki olejek pomaga chronić pasma przed promieniowaniem UV i szkodliwym działaniem wolnych rodników. Odżywka PERFECT REPAIR, 89,99 zł Bogata odżywka stworzona do regeneracji zniszczonych i suchych włosów. Intensywnie nawilża, a składniki roślinne, antyoksydacyjne oleje i ekstrakty, głęboko odżywiają, wygładzają i przywracają włosom miękkość oraz zdrowy wygląd. ekstrakt z bambusa – wzmacnia włosy, wspierając jednocześnie zdrową skórę głowy, inteligentna keratyna – wnika w korę włosa, wzmacniając i chroniąc jego powierzchnię, olejek arganowy – zapewnia kompleksowe odżywienie, przywracając połysk i redukując puszenie się włosów, olejek z opuncji figowej – bogaty w przeciwutleniacze, ten lekki olejek pomaga chronić pasma przed promieniowaniem UV i szkodliwym działaniem wolnych rodników. PERFECT SMOOTH Szampon PERFECT SMOOTH, 89,99 zł Delikatny szampon przeznaczony do pielęgnacji włosów niesfornych, puszących się i suchych. Wzbogacony mieszanką egzotycznych olejów, aminokwasów oraz ekstraktów z japońskich roślin, skutecznie oczyszcza skórę głowy, nie obciążając włosów. Składniki aktywne: ceramidy yuzu komosa ryżowa (quinoa) ekstrakt z arganu mieszanka egzotycznych olejów Zapach: ciepły i orzeźwiający aromat japońskiego yuzu, który zapewnia uczucie czystości i świeżości. Odżywka PERFECT SMOOTH, 89,99 zł Perfect Smooth Conditioner – lekka odżywka wzbogacona olejami, stworzona z myślą o pielęgnacji włosów puszących się i niesfornych. Formuła oparta na japońskich superfoods oraz ekstraktach roślinnych intensywnie nawilża, wygładza pasma włosów i przywraca im miękkość oraz naturalną gładkość. Składniki aktywne: ceramidy yuzu olej arganowy komosa ryżowa (boliwijska) oleje z baobabu i maruli Zapach: ciepły aromat świeżo obranego japońskiego yuzu, zapewniający uczucie świeżości i energii. PERFECT CLEAN Oczyszczający szampon z peelingiem, 99,99 zł Oczyszczający szampon z peelingiem inspirowany japońskim rytuałem sake. Zawiera formuły bogate w probiotyki, wodę sake, antyoksydanty i ekstrakty roślinne. Skutecznie oczyszcza i złuszcza skórę głowy, przywracając włosom świeżość i naturalny blask. Działa jak kuracja, a jednocześnie jest na tyle delikatny, że może być stosowany na co dzień. Składniki aktywne: woda sake – naturalnie bogata w probiotyki, które równoważą mikrobiom skóry głowy, kryształy cukru – delikatnie złuszczają, usuwając zanieczyszczenia bez wysuszania skóry głowy, kwas hialuronowy – może wchłonąć 1000 razy więcej niż wynosi jego waga, zapewniając nawilżenie i dodając włosom objętości, włókno platynowe – pokrywa włosy platynowym połyskiem bez obciążania, wydobywając naturalne właściwości odbijające światło, zapewnia lśniący efekt. Zapach: słodkie nuty fiołków i japońskich kwiatów migdałowca Informacje dodatkowe: NatureLab. TOKYO to nowoczesna esencja J-Beauty, w której japońska tradycja spotyka się z przełomową nauką, tworząc nowy wymiar pielęgnacji włosów i skóry głowy. Marka redefiniuje codzienny rytuał, oferując skuteczne, dopracowane formuły oparte na naturalnych składnikach i zaawansowanych technologiach, które odpowiadają na realne potrzeby włosów – od nasady aż po same końce. To kompleksowe podejście do pielęgnacji, które łączy skuteczność z luksusowym doświadczeniem. NatureLab. TOKYO to marka dla świadomych konsumentów, którzy oczekują więcej: widocznych rezultatów, minimalistycznej elegancji i jakości zakorzenionej w japońskiej filozofii doskonałości. To nie tylko kosmetyki – to rytuał piękna, który zmienia włosy i sposób, w jaki o nie dbasz. https://www.instagram.com/naturelabtokyo.pl/ Materiał promocyjny marki NatureLab. TOKYO
MIYA Y.YOU: mniej rutyny, więcej komfortu dla skóry
MIYA Y.YOU to pielęgnacyjna nowość od MIYA Cosmetics, która nie próbuje namawiać nas na 10-etapowy rytuał. Zamiast tego proponuje lekkie formuły dopasowane do tempa dnia: na poranne odświeżenie, szybki reset w ciągu dnia i wieczorne ukojenie. W premierowej kolekcji znalazło się 7 kosmetyków do twarzy i ciała, a całość ma instagramowy vibe z nutą nostalgii Y2K.
Są takie dni, kiedy pielęgnacja jest przyjemnym rytuałem: świeca, opaska na włosy, ulubiona playlista i zero pośpiechu. Ale są też takie, kiedy krem nakładamy jedną ręką, drugą odpowiadamy na wiadomość, a skóra i tak domaga się nawilżenia, ukojenia albo chwili oddechu. Właśnie w tę codzienność wpisuje się MIYA Y.YOU, nowa pielęgnacyjna propozycja od MIYA Cosmetics. Marka od lat powtarza, że skuteczna pielęgnacja nie musi być skomplikowana. W przypadku MIYA Y.YOU ta idea została przesunięta jeszcze bliżej realnego życia: poranków, gdy cera potrzebuje świeżości, dni, kiedy liczy się lekkość i komfort, oraz wieczorów, kiedy najważniejsze jest ukojenie. „YOU” w nazwie nie jest przypadkowe — tu w centrum jest użytkowniczka, jej tempo, jej emocje i aktualne potrzeby skóry. Pielęgnacja, która nie wymaga wolnego wieczoru MIYA Y.YOU powstała jako odpowiedź na jeden z najmocniejszych współczesnych trendów w beauty: mniej kroków, więcej . Zamiast rozbudowanych schematów i kosmetyków, które trzeba „wcisnąć” w rutynę, mamy formuły, po które sięga się intuicyjnie. Rano — po coś, co odświeża i pomaga zmatowić cerę. W ciągu dnia — po mgiełkę, która przywraca komfort. Wieczorem — po produkty, które koją i wspierają barierę hydrolipidową. To ważne, bo dzisiejsza pielęgnacja coraz rzadziej jest pokazem dyscypliny, a coraz częściej narzędziem do odzyskania balansu. Skóra nie zawsze potrzebuje mocnego złuszczania, kolejnego aktywnego serum i maksymalnie intensywnego działania. Czasem potrzebuje po prostu mniej chaosu, więcej nawilżenia i składników, które pomogą jej wrócić do równowagi. Czarny ryż, matcha, CICA i ceramidy, czyli składniki, które znają język zmęczonej skóry Formuły MIYA Y.YOU koncentrują się na nawilżeniu, kojeniu, wygładzeniu i wspieraniu naturalnej bariery ochronnej skóry. W składach pojawiają się m.in. czarny ryż, matcha, hydrolat z zielonej herbaty, CICA, niacynamid, peptydy, ceramidy i prebiotyki. To zestaw, który dobrze brzmi nie tylko na etykiecie, ale też w codziennym użyciu: zwłaszcza wtedy, gdy cera jest zaczerwieniona, przesuszona, przeciążona albo po prostu wygląda na zmęczoną. MIYA Y.YOU stawia też na lekkie, naturalne formuły, które mają odświeżać, koić, wzmacniać barierę hydrolipidową i wspierać równowagę skóry. To nie jest pielęgnacja budowana wokół presji perfekcyjnej cery. Raczej wokół komfortu — tego momentu, kiedy skóra przestaje „ciągnąć”, rumień się wycisza, a twarz wygląda świeżej bez efektu ciężkiej warstwy kosmetyków. Co znajdziemy w pielęgnacji MIYA Y.YOU? Premierowa kolekcja obejmuje 5 kosmetyków do pielęgnacji twarzy i 2 do pielęgnacji ciała. soft.clay Mus do oczyszczania twarzy to lekki, puszysty kosmetyk do usuwania zanieczyszczeń, nadmiaru sebum i resztek makijażu. Ma oczyszczać pory bez przesuszania, dlatego sprawdzi się zarówno rano, jak i jako drugi etap wieczornego oczyszczania. stay.matte Tonik-mgiełka matująco-wygładzająca tonizuje, koi i wspiera regulację sebum. Można używać jej po oczyszczaniu, ale też w ciągu dnia, kiedy skóra potrzebuje odświeżenia, a makijaż nie powinien zostać naruszony. calm.down Serum balansująco-kojące na zaczerwienienia działa jak pielęgnacyjny reset. Ma redukować zaczerwienienia, łagodzić podrażnienia, nawilżać i wspierać regenerację skóry. look.awake Serum pod oczy korygujące odpowiada na bardzo współczesny problem: spojrzenie, które wygląda na bardziej zmęczone niż my chcemy się czuć. Formuła ma intensywnie nawilżać delikatną skórę pod oczami i zmniejszać widoczność cieni oraz oznak zmęczenia. face.it Nawilżający krem do twarzy ma lekką, żelowo-kremową formułę. Redukuje zaczerwienienia, łagodzi podrażnienia i nawilża bez obciążania skóry, dlatego sprawdzi się zarówno na no make-up day, jak i pod makijaż. W pielęgnacji ciała pojawiają się dwa produkty. melt.me Masło do ciała nawilżająco-kojące z prebiotykami ma bogatszą, otulającą formułę dla skóry suchej, napiętej i potrzebującej odżywienia. rice.me Otulająco-wygładzające serum do ciała jest lżejsze, szybko się wchłania i zostawia skórę gładką, miękką oraz promienną. Pastelowe opakowania i Y2K mood. Ta pielęgnacja dobrze wie, jak wyglądać na półce MIYA Y.YOU nie udaje, że design nie ma znaczenia. Ma. Zwłaszcza dla pokolenia, które kosmetyki odkrywa nie tylko w drogerii, ale też na TikToku, Instagramie i w łazienkach dziewczyn, które mają świetne wyczucie estetyki. Dla kogo jest MIYA Y.YOU? Dla osób, które lubią pielęgnację, ale nie chcą, żeby przejęła kontrolę nad ich wieczorem. Dla tych, które szukają lekkich formuł, kojących składników i kosmetyków łatwych do włączenia w codzienną rutynę. Dla fanek polskich marek beauty, estetycznych opakowań i produktów, które mają działać, ale nie obiecywać nierealnej przemiany po jednej aplikacji. MIYA Y.YOU mówi wprost: skóra nie musi być idealna, żeby zasługiwała na dobrą pielęgnację. Może być zmęczona, zaczerwieniona, przesuszona, kapryśna albo przeciążona. I właśnie wtedy warto dać jej coś, co nie dokłada kolejnego kroku do listy obowiązków, tylko realnie wspiera ją w codziennym rytmie. Jeśli chcesz przetestować kosmetyki MIYA Y.YOU na własnej skórze – teraz będzie do tego doskonała okazja. Kosmetyki MIYA Y.YOU są dostępne na wyłączność w drogeriach Rossmann oraz na stronie.
Premiera, o której mówi świat mody. Westfield Mokotów celebruje sequel kultowego hitu
Są historie, które z czasem nie tracą blasku - przeciwnie, stają się ikonami. Tak właśnie stało się z „Diabeł ubiera się u Prady”, filmem, który na stałe zapisał się w popkulturze jako opowieść o ambicji, sile kobiet i modzie, która potrafi powiedzieć więcej niż tysiąc słów. Świat wielkiego stylu powrócił na ekrany kin w filmie „Diabeł ubiera się u Prady 2”!
powrócił na ekrany kin w filmie „Diabeł ubiera się u Prady 2”! Z okazji premiery drugiej części filmu Westfield Mokotów zaprasza do modowego świata inspirowanego ekranowym uniwersum. W dniach 8–9 maja przestrzeń centrum zamieni się w miejsce, gdzie codzienność spotka się z wybiegiem, a zakupy staną się początkiem własnej stylowej historii. Bo Westfield Mokotów ubiera Ciebie - w pewność siebie, inspirację i modę, która zaczyna się tu i teraz. Gdzie styl spotyka doświadczenie W centralnej części centrum powstanie specjalna przestrzeń inspirowana energią wielkiego miasta i estetyką świata fashion - nowoczesna, dynamiczna i pełna stylowych akcentów. Na Rotundzie pojawią się aktywacje przygotowane we współpracy z markami Reserved, Dyson Beauty, L’Oréal Paris, Starbucks oraz gośćmi wydarzenia. To miejsce, w którym odwiedzający będą mogli zadbać o perfekcyjną fryzurę, odkryć beauty nowości, zatrzymać się na aromatyczną kawę, a także zachować swój look w formie personalizowanego szkicu. Przestrzeń została zaprojektowana tak, by codzienność na chwilę nabrała tempa backstage’u i klimatu wielkomiejskiego stylu. From everyday to runway Integralną częścią wydarzenia będzie konkurs „From everyday to runway”, celebrujący indywidualność i kreatywność w interpretacji stylu. Uczestnicy zostaną zaproszeni do pokazania swojej modowej metamorfozy - od codziennego looku po stylizację na wyjątkową okazję - w formie posta lub reelsa publikowanego na Instagramie. To otwarte zaproszenie do zabawy modą i pokazania własnej interpretacji stylu. Najbardziej inspirujące zgłoszenia zostaną nagrodzone kartą podarunkową Westfield Mokotów oraz zakupami ze stylistą, voucherem do Reserved lub roczną prenumeratą magazynu Vogue. Westfield Mokotów ubiera Warszawę Wydarzenie będzie również okazją do odkrycia oferty marek premium dostępnych w centrum. Od ponadczasowej klasyki po najnowsze kolekcje sezonu - Westfield Mokotów pozostaje miejscem, w którym moda nie kończy się na trendach, lecz zaczyna od osobowości. Materiał promocyjny marki Westfield Mokotów
Czułość w detalu. Najpiękniejsze prezenty Vezzi na Dzień Matki
Istnieją relacje, które wymykają się językowi. Nie dlatego, że brakuje słów, ale dlatego, że każde wydaje się niewystarczające. Zwłaszcza wtedy, gdy chcemy przekazać najwięcej, jak w Dniu Matki. To okazja, gdy gest nabiera szczególnego znaczenia. Biżuteria Vezzi w naturalny sposób wpisuje się w ten moment. Nie chodzi o spektakularność, lecz o intencję. O coś, co zostaje na dłużej.
W świecie, w którym moda i dodatki coraz częściej pełnią rolę osobistego manifestu, biżuteria staje się komunikatem. W kolekcji Vezzi na Dzień Matki ten komunikat jest intymny, czuły i świadomy. Detale są blisko ciała, blisko emocji. Stają się pretekstem do opowiedzenia niezwykłej relacji poprzez formę i symbol. „Mama” - najprostsza forma, najpełniejsze znaczenie Minimalizm bywa najbardziej wyrazisty. Motyw „Mama” w kolekcji Vezzi to nie tylko napis, ale gest nie potrzebujący niczego więcej. Delikatny Naszyjnik „Mama” wpisuje się w linię codziennych stylizacji. Wersja bogatsza i bardziej symboliczna pojawia się w formie z motywem nieskończoności, podkreślając więź bez początku i końca. Z kolei Naszyjnik tenisowy Mama flirtuje z klasyką w nowoczesny sposób. Subtelny połysk kryształków przełamuje prostotę formy, nadając jej miejskiej elegancji. Na nadgarstku opowieść o pięknej więzi polska marka biżuterii rozwija dalej. Bransoletki Mama z serduszkami, zarówno pozłacane, jak i w chłodniejszej stali, układają się miękko na dłoni. Obok nich Bransoletka Mama, kryształki wprowadza błysk, które subtelnie podkreśla każdy ruch. Grawer - gdy biżuteria zaczyna mówić własnym głosem Czasem gotowy symbol to za mało – i tutaj odpowiedzią staje się personalizowana biżuteria dla Mamy od Vezzi. Naszyjniki z zawieszkami w różnorodnych kształtach z pozłacanej 14 – karatowym złotem stali szlachetnej tworzą przestrzeń dla indywidualnych historii. Wygrawerować możemy znaczący tekst, motto, imię czy ważną datę, a naszyjnik ozdobić literką – inicjałem ukochanej Mamy, zawieszką w formie serca, koniczynki czy detalu z kamieniem w ulubionym kolorze. Tak przemyślany, dopracowany prezent z pewnością ucieszy każdą Mamę. Zestaw Gentle Whisper, komplety: Close to You czy Sense of Harmony uosabiają tę ideę, tworząc intymny nośnik emocji. Bransoletka Mama, kolor złoty wpisuje się w ten sam nurt. Minimalistyczna bazowa forma zostawia pole dla kreatywności. Bransoletka z kryształem urodzeniowym wprowadza dodatkową warstwę symboliki - kolor kamienia, odpowiadający miesiącowi urodzenia. Biżuteria Vezzi z pozłacanej stali chirurgicznej opowiada tu osobistą historię. Serce - forma zawsze aktualna W świecie mody niektóre symbole powracają cyklicznie. Serce nie wraca, ono jest zawsze. W kolekcji Vezzi motyw serca przybiera formę wyważoną, niemal architektoniczną – przykładem są Kolczyki serca, złoty. Sztywna bransoletka z serduszkami to powtarzalny motyw, który z każdym ruchem nabiera życia. Towarzyszy jej regulowany pierścionek z motywem serca - subtelny, ale wyrazisty. Naszyjnik z dmuchanymi sercami i perłami zagwarantuje zaś efekt spektakularnego prezentu, który samodzielnie dopełni każdą stylizację. Biżuteria z symbolem serca od Vezzi zachwyci każdą nowoczesną Mamę o romantycznej duszy. Kwiaty - uniwersalny język niezwykłych okazji Jeśli istnieje uniwersalny język prezentów, to są nim kwiaty. W kolekcji Vezzi na Dzień Matki przybierają one formę trwałą, choć wciąż lekką. Kolczyki kwiatuszki w różnych odsłonach wprowadzają delikatność, ale nie infantylność. W duecie z nimi naszyjniki z motywem kwiatuszków tworzą kompozycje, które doskonale odnajdują się zarówno w minimalistycznych stylizacjach, jak i tych romantycznych. Dopasowane pierścionki z kwiatuszkiem oraz modele z kryształkami dopełnią prezentowy zestaw. Kwiatowe kolekcje Vezzi idealnie wpisują się w nastrojowość i podniosłość Dnia Matki. Miłość do Niej… ponad słowami Dzień Matki nie potrzebuje wielkich słów. Czasem wystarczy jeden dobrze dobrany detal. Coś, co można nosić każdego dnia, blisko siebie. Biżuteria od Vezzi Na Dzień Matki nie próbuje zastąpić emocji, lecz je zatrzymuje - w formie, która zostaje na dłużej. Materiał promocyjny marki Vezzi
Hot red, soft pink. Tak wygląda colour blocking w NAREE
Są połączenia kolorystyczne, które gwarantują efekt wow. Jednym z nich jest róż i czerwień. To duet, który NAREE interpretuje w kontekście trendu colour blocking, ale robi to po swojemu – romantycznie i kobieco.
Zestawienie czerwieni i różu najpierw pojawiło się w street style’u, a stamtąd trafiło do mody głównego nurtu. Redaktorki mody i influencerki wskazują je jako jeden z ważniejszych duetów w ostatnim czasie. Odważny, energetyczny i świeży, a jednocześnie zaskakująco łatwe do noszenia. Colour blocking w romantycznej wersji Colour blocking najczęściej kojarzy się z graficznymi, mocno kontrastowymi zestawieniami. Proste formy, czyste linie, intensywne plamy koloru. NAREE interpretuje ten trend inaczej – pokazuje czerwień i róż w bardziej romantycznej odsłonie. W tej wersji na pierwszy plan wychodzą kwiatowe printy, organiczne desenie oraz modne paseczki, zestawione z miękkimi tkaninami i kobiecymi krojami, z których słynie marka. Dzięki temu połączenie czerwieni i różu działa nie tylko wyraziście, ale też bardziej emocjonalnie i zmysłowo. Romantyczna baza nabiera nowoczesnego charakteru, a całość pozostaje subtelna – mimo że oba kolory razem nadal robią mocny efekt. Dlaczego ten duet działa? Róż i czerwień mają wiele wspólnego. Oba kolory są ciepłe, emocjonalne i kobiece. Jednocześnie różnią się energią. Róż wnosi lekkość, świeżość, dziewczęcość albo romantyzm. Czerwień dodaje pewności siebie, zmysłowości i odwagi. Razem tworzą efekt, który jest mocny, ale nie ciężki. Kobiecy, ale nie przesłodzony. Ten duet nie tylko wpisuje się w trend colour blocking, ale też w dopamine dressing – oparty na intensywnych kolorach, które poprawiają nastrój i dodają stylizacjom energii. W 2026 roku dopamine dressing to jeden z ważnych kierunków, szczególnie w kontekście nasyconych barw, wzorów i stylizacji budujących efekt „feel good”. Jak nosić hot red i soft pink? Najprościej zacząć od jednego elementu, np. różowo-czerwonej apaszki. To mocny akcent, ale wciąż łatwy do oswojenia. Może odmienić najprostszy look zbudowany z białego t-shirtu i jeansów. Pasuje też do lnianej koszuli albo sukienki w neutralnym kolorze. Drugim sposobem jest sięgnięcie po czerwony t-shirt z różową grafiką. Wyrazisty kolor, codzienny fason i detal, który przełamuje klasyczną barwę czymś lekkim. Z kolei komplet w drobne czerwono-różowo-białe paseczki potrafi działać jak modowy energetyk bez potrzeby nadmiernego stylizowania. Hot red i soft pink w NAREE to nie tylko połączenie kolorów. To dwa odcienie kobiecości – delikatność i siła. I właśnie dlatego tak dobrze wyglądają razem. Materiał promocyjny marki NAREE
Tezenis Endless Summer to najgorętszy pokaz swimwear sezonu! Moda, taniec i muzyka na żywo
Choć to dopiero końcówka kwietnia, w Weronie poczułyśmy już pełnię lata. Marka Tezenis zainaugurowała sezon plażowy 2026 z rozmachem i zamieniła swoją siedzibę Oniverse w pulsującą energią przestrzeń doświadczeń. Wybrałyśmy się tam, by na własne oczy zobaczyć nową kolekcję kostiumów kąpielowych i musimy przyznać - jesteśmy zachwycone. To nie był tylko zwykły pokaz mody, to był prawdziwy manifest wakacyjnej radości, który na długo pozostanie w naszej pamięci.
22 kwietnia Werona stała się prawdziwym modowym centrum. Na specjalne zaproszenie marki Tezenis przyjechałyśmy do siedziby Oniverse na wydarzenie Endless Summer, aby jako jedne z pierwszych obejrzeć najnowszą kolekcję swimwear. Atmosfera była wspaniała, a włoskie słońce tylko podsycało apetyt na nowe stroje kąpielowe, akcesoria i dodatki. To co zobaczyłyśmy okazało się absolutnym show w najlepszym wydaniu. Działo się naprawdę dużo! Zobaczcie! Tezenis Fashion Gallery - esencja kolekcji na wyciągnięcie ręki Wydarzeniem rozpoczęłyśmy od wizyty w wyjątkowej galerii mody. Zanim zajęłyśmy swoje miejsca przy wybiegu, miałyśmy okazję z bliska przyjrzeć się kolekcji i zobaczyć każdy detal. To był strzał w dziesiątkę. Dzięki temu lepiej poznałyśmy materiały, wzory i faktury, a jest tego naprawdę dużo. W oczy rzuciły nam się przede wszystkim materiały takie jak crinkle, piqué oraz rib, które nadają kostiumom nowoczesny, a zarazem bardzo zmysłowy charakter. Królowały też kolory inspirowane naturą - w tym nasze ulubione baby blue - czy print w panterkę. Nowa kolekcja to połączenie klasyki z nowoczesnością. Tezenis postawił na różnorodność wzorów - od drapieżnych motywów zwierzęcych po ponadczasowy chevron. Tkaniny, z których zostały wykonane stroje kąpielowe pięknie odbijały światło. Dzięki zastosowaniu lureksu i błyszczących detali, każda stylizacja na manekinach była wyjątkowa. Już nie możemy doczekać się tego spektakularnego efektu na plaży w słońcu! Kolekcja skierowana jest zarówno dla kobiet, mężczyzn, jak i dzieci. Dopełniona jest stylowymi akcesoriami, takimi jak kolorowe bandany, pareo czy pojemne torby plażowe. Każdy znajdzie coś dla siebie. Pokaz kolekcji Tezenis to show na najwyższym poziomie Kiedy w końcu nadszedł czas głównego punktu programu, atmosfera stała się niemal elektryzująca. Pokaz otworzył imponujący występ taneczny, który od razu wskazał klimat show. Zaraz po nim na wybiegu, w rytm największych hitów, pojawili się modele i modelki, którzy od razu rozruszali publiczność. Wyjątkowa scenografia pełna intensywnych barw, stanowiła idealne tło dla sylwetek. Po kilkunastu minutach, na scenie pojawił się zespół, który grał i śpiewał muzykę na żywo. To było absolutne show na najwyższym poziomie. To właśnie ta fuzja mody i muzyki stworzyła unikalny klimat wydarzenia. Wielki finał w rytmie Endless Summer Zwieńczenie pokazu było równie energetyczne, jak cała kolekcja. Zamiast tradycyjnego rozwiązania, finał zamienił się w wielkie wspólne świętowanie. Wszyscy modele i modelki wyszli na wybieg i rozkręcili imprezę. Tańczyli w rytm muzyki, zarażając nas wszystkich niesamowitą energią. Tezenis przypomniał nam, że lato to nie tylko pora roku, ale przede wszystkim stan ducha i doświadczenia, które warto przeżywać wspólnie. Dziękujemy za możliwość przeżycia jednego z nich!
Ten bieg doda Ci skrzydeł, czyli zapowiedź 13. edycji Wings for Life Run
10 maja o godzinie 13. Dokładnie wtedy rozpocznie się polska edycja Wings for Life Run – biegu w słusznej sprawie i jedynego z ruchomą linią mety. Sprawdź, co dokładnie niebawem wydarzy się w Poznaniu, a także i na całym świecie.
Za tych, co nie mogą Idea biegu koncentruje się na pomocy w leczeniu urazów rdzenia kręgowego. Cały zysk wygenerowany z opłat wpisowych oraz przez sponsorów trafia do fundacji Wings for Life, która finansuje badania nad metodami leczenia takich urazów. Rosnącej popularności movementu niewątpliwie sprzyja międzynarodowy charakter wydarzenia. W tej samej chwili, w tym samym biegu startują ludzie w Tokio, Berlinie, Buenos Aires i małej polskiej miejscowości zupełnie nie związanej z masowym runningiem. Wszędzie rozlega się ten sam sygnał startowy, wszędzie obowiązują te same reguły i jeden, szczytny cel. Wings for Life World Run to unikalne wydarzenie biegowe na skalę światową, w którym nawet zwykły, pojedynczy bieg, staje się częścią wielkiego przedsięwzięcia. Meta, która Cię goni Wings for Life Run to pierwszy bieg w historii, w którym zawodnicy uciekają przed metą, zamiast podążać w jej kierunku. Dokładnie 30 minut po starcie biegaczy w ich ślady rusza Catcher Car. Samochód pościgowy z Adamem Małyszem za kierownicą najpierw jedzie wolno, a potem systematycznie przyspiesza. Gdy Cię minie, Twój bieg się kończy. Takie rozwiązanie sprawdza się doskonale wśród wszystkich, którzy obawiają się udziału w imprezie ze względu na obawy dotyczące tempa i kondycji. Dzięki ruchomej mecie nie ma znaczenia, czy przebiegniesz 2, 10, czy 40 kilometrów. I tak ukończysz wyścig. Wings for Life World Run może być świetnym początkiem wielkiej, biegowej przygody. Format bez klasycznej mety zdejmuje presję – nie musisz wiedzieć, ile przebiegniesz. Liczy się fakt, że podejmujesz inicjatywę. Flagowy bieg w Polsce odbędzie się w Poznaniu. Pakiety rozeszły się w 2 godziny od rozpoczęcia zapisów, a na starcie zobaczymy około 8 tysięcy zawodników. Te liczby najlepiej potwierdzają rosnącą popularność Wings for Life Run, które w tym roku zaprezentuje lekko zmodyfikowaną trasę. Jej dokładny przebieg sprawdzisz na oficjalnej stronie wydarzenia. Nie dostałeś się do Poznania? Zapisz się przez App Run – osobną, pełnoprawną kategorię biegu. Wszystko, czego potrzebujesz, to telefon z zasięgiem i aplikacja Wings for Life World Run. Możesz biec sam – w parku, na bieżni, w lesie, gdziekolwiek jesteś. Albo dołączyć do jednego z 36 grupowych App Runów w Polsce. Aplikacja, poza licznikiem czasu i kilometrów, funduje także full audio experience. Motywujące komunikaty i powiadomienia dotyczącego Twojego dystansu i tempa usłyszysz z ust Bartłomieja Topy i Adama Małysza. W zeszłym roku z aplikacją pobiegło w Polsce prawie 12 tysięcy osób. W tym roku ma być ich jeszcze więcej. W czym biec? Adidas przygotował kilka modeli, które sprawdzą się podczas Wings for Life Run i w różnych stylach biegowych. Supernova Rise 3 to but do codziennego treningu z nową pianką Dreamstrike+ – o 20% bardziej miękką niż w poprzedniej wersji. Nowa cholewka Primeweave bezpiecznie opakowuje stopę, a podeszwa Lighttraxion zapewnia płynne przetoczenie od pięty po palce. Dla entuzjastów maksymalnego komfortu brand z trzema paskami przygotował model Supernova Ease 2 ze wzmocnioną amortyzacją i systemem Comfort Heel Fit. Innowacyjna technologia przy każdym kroku dba o Twoją kostkę i znacząco niweluje ryzyko kontuzji. Supernova Glide to opcja dla szukających balansu między wygodą, a sprężystością. Nowa pianka Dreamstrike Glow łączy dwie warstwy o różnych właściwościach. Efekt? Płynne, naturalne bieganie z dobrym zwrotem energii. A jeśli masz w głowie szybkość – Adizero EVO SL z pianką Lightstrike Pro to but z DNA startowego, który sprawdza się też poza zawodami. Estetyka z wyższej półki, osiągi adekwatne do wyglądu. 13. edycja Wings for Life Run rozpoczyna się już 10 maja, punktualnie o 13 na całym świecie. Dołącz w aplikacji. U siebie w mieście. Pośród bliskich lub sam ze sobą. Tak, jak lubisz. Sprawdź szczegóły na www.wingsforliferun.com Materiał promocyjny marki Modivo
Impact’26 ogłasza agendę: 94 godziny debat o władzy, biznesie, technologii i przyszłości w niepewnych czasach
– Tegoroczna agenda pokazuje świat w momencie przesilenia: politycznego, technologicznego, gospodarczego i społecznego. To rzeczywistość, w której zaledwie jedna trzecia ludzi wierzy, że przyszłe pokolenia będą miały lepiej niż obecne – mówi Krystian Wolak, twórca Impactu. – Zależało nam na tym, by z jednej strony uchwycić skalę tych zmian, a z drugiej nie zgubić człowieka – jego emocji, relacji, zdrowia i potrzeby sensu. Dlatego Impact’26 łączy nazwiska, tematy i formaty, które zwykle funkcjonują osobno. Właśnie z takiego zderzenia najczęściej rodzą się najważniejsze rozmowy, a z nich – decyzje – dodaje. Program Impact’26 został zbudowany wokół najbardziej poruszających dziś tematów: sztucznej inteligencji, geopolityki, bezpieczeństwa, konkurencyjności gospodarek, zdrowia, relacji społecznych i roli kultury w czasach przeciążenia bodźcami. Wyłania się z niego wydarzenie, które nie zamyka się w jednej branży ani jednej perspektywie. Przeciwnie – świadomie zestawia ze sobą światy, które na co dzień rzadko spotykają się na jednej scenie. Na uczestników czeka 94 godziny debat, blisko 650 speakerów, 9 scen oraz 25 ścieżek tematycznych, z czego 10 to nowości. Wśród nich m.in.: „Young Voices”, poświęcona perspektywie młodego pokolenia, „Investments & Startups”, koncentrująca się na realiach budowania własnego biznesu, a także ścieżki poświęcone filantropii, zdrowiu, przedsiębiorczości oraz AI. Pełna agenda i bilety dostępne są pod adresem: impactcee.com Geopolityka bez złudzeń Są pytania, których nie wolno unikać. Czy porządek świata, który znaliśmy przez ostatnie dekady, naprawdę dobiegł końca? Kto dziś kształtuje reguły gry – i co Europa ma w tej rozgrywce do powiedzenia? Wśród najmocniejszych osi programu znalazła się geopolityka. Na scenach Impact’26 pojawią się m.in. Jon Huntsman (wiceprezes Mastercard, były ambasador USA w Singapurze, Chinach i Rosji, były gubernator Utah), Mark Brzeziński (były ambasador USA w Polsce i w Szwecji), Ian Brzeziński (ekspert ds. bezpieczeństwa, Atlantic Council), Edi Rama (premier Albanii), Peter Pomerantsev (ekspert ds. dezinformacji, Johns Hopkins University), Timothy Snyder, Alexander Soros (przewodniczący Open Society Foundations) oraz Ece Temelkuran (pisarka i komentatorka polityczna). Bezsprzecznie największym punktem programu będzie wystąpienie Justina Trudeau – jednego z najbardziej rozpoznawalnych polityków ostatniej dekady, uznawanego za symbol nowoczesnego przywództwa i zaangażowania społecznego. Były premier Kanady podzieli się refleksjami na temat roli lidera w czasach globalnych wyzwań i nieustannych zmian. To nie będzie tylko dyskusja o dyplomacji, ale o tym, jak budować zaufanie w społeczeństwach poddawanych próbie przez dezinformację i populizm. To blok tematyczny, który nie ucieka w ogólniki. Zamiast szerokich deklaracji proponuje konkretne rozmowy o siłach, które układają świat na nowo. Agenda obejmuje rozmowy o relacjach transatlantyckich, końcu znanego nam porządku, wojnie o prawdę, nowych mapach konfliktu oraz o tym, jak w świecie entropii odbudowywać zaufanie i podmiotowość. Gospodarka – co dalej? Wzrost, który zwalnia. Inflacja, która nie odpuszcza. Europejska konkurencyjność, która od lat jest tematem alarmujących raportów. Na Impact’26 pytanie „co dalej?” będzie zadawane bez uproszczeń – i to przez ludzi, którzy mają na nie odpowiedzi, często niełatwe. Równie mocno wybrzmi gospodarka w cieniu krzemu. Kristalina Georgieva (dyrektor zarządzająca Międzynarodowego Funduszu Walutowego) oraz minister finansów i gospodarki Andrzej Domański zmierzą się z pytaniem o to, co czeka światową gospodarkę w 2026 roku. Martin Wolf (główny komentator ekonomiczny „Financial Times”) będzie jednym z najważniejszych głosów w dyskusji o jej przebudowie. Przemysław Gacek (CEO Grupy Pracuj) i Mateusz Kusznierewicz (mistrz olimpijski, przedsiębiorca) skonfrontują spojrzenia na mentalność zwycięzców w biznesie. W programie znalazły się także debaty o bankowości i wzroście w niepewnym świecie, w tym „Wielka wizja, makro siły: budowanie przewagi konkurencyjnej w europejskiej bankowości”, a także rozmowy z liderami instytucji finansowych i biznesu. Osobne miejsce zajmą rozmowy o nowych regułach gry w gospodarce – od finansowania zrównoważonego wzrostu i przyszłości europejskiej bankowości po debatę prezesów największych instytucji finansowych. W tej części programu pojawią się m.in. Alfonso Garcia Mora (wiceprezes IFC), Philippe Tibi (Tibi Initiative), Mirosław Czekaj (prezes BGK), Bogdan Benczak (prezes PZU), Dariusz Mazurkiewicz (prezes Zarządu Polskiego Standardu Płatności – operatora BLIK), Jacek Jastrzębski (przewodniczący KNF), Maciej Reluga (główny ekonomista Santander Bank Polska), Marta Życińska (Mastercard Europe), Wojciech Sobieraj (Unicredit, prezes Vodeno), Adam Marciniak (prezes VeloBanku), Michał Gajewski (CEO Santander Bank Polska), Atanas Pekanov (ekonomista WIFO, były wicepremier Bułgarii) i Ioan Nistor (główny ekonomista Banca Transilvania). Szczególnie ciekawie zapowiada się jedno z najmocniejszych spotkań biznesowych tej edycji Impactu: dyskusja o przyszłości e-commerce Rafała Brzoski (założyciel InPostu) i Marcina Kuśmierza (prezes Allegro). Będą szukać odpowiedzi na pytanie, kto i w jaki sposób wygra wyścig o cyfrowego klienta. To fragment agendy, który nie ogranicza się do diagnozy. Skupia się raczej na nowych regułach gry – o tym, kto zyskuje przewagę, jak zmienia się architektura wzrostu i czy Europa potrafi jeszcze myśleć o swojej konkurencyjności w sposób aktywny i odważny, a nie wyłącznie defensywny. Technologia. Od AI i dobrobytu po prawa człowieka Jednym z kluczowych wątków tegorocznego Impactu będzie spotkanie świata technologii i człowieka. Daron Acemoğlu (laureat Nagrody Nobla w ekonomii za 2024 r., profesor MIT), podejmie temat walki o dobrobyt w erze sztucznej inteligencji. W jego wystąpieniu pytania o wzrost, władzę i redystrybucję spotkają się z refleksją nad miejscem człowieka w gospodarce zdominowanej przez algorytmy. Następnie Amal Clooney podejmie temat praw człowieka i odpowiedzialności instytucji. To właśnie takie przejścia – od twardej ekonomii i technologii do pytań o wolność, godność i granice nowoczesności – najlepiej definiują agendę wydarzenia. Scott Galloway (profesor NYU Stern, przedsiębiorca) wygłosi keynote, w którym podzieli się praktycznymi wnioskami na temat osiągania szczęścia, sensu i stabilności finansowej. Następnie porozmawia z Matim Staniszewskim z ElevenLabs w dyskusji „AI Optimist” – o tempie innowacji i przewagach technologicznych. W programie znalazła się również debata „AI i nowy porządek świata” z udziałem m.in. Cédrica Villaniego (laureat Medalu Fieldsa), Michaela Hengartnera (przewodniczący ETH Board) oraz Martiny Larkin (Project Liberty). Bezpieczeństwo i odporność w epoce niestabilności Cyberprzestrzeń stała się piątą domeną konfliktu – obok lądu, morza, powietrza i kosmosu. Ataki na infrastrukturę krytyczną, wykorzystanie dezinformacji jako narzędzia wpływu oraz stan permanentnej niestabilności tworzą środowisko, w którym państwa i przedsiębiorstwa funkcjonują na co dzień. Wątek bezpieczeństwa będzie więc silnie obecny podczas Impact’26 – zarówno w wymiarze geopolitycznym, jak i cyfrowym. Program obejmuje rozmowy o cyberodporności Europy, bezpieczeństwie narodowym i funkcjonowaniu państw w warunkach permanentnego kryzysu – m.in. „Budowanie cyfrowego systemu odporności Europy” z gen. dyw. Karolem Molendą (dowódca Komponentu Wojsk Obrony Cyberprzestrzeni), „Świat w permanentnym kryzysie: bezpieczeństwo w erze niestabilności” z Jakkie Cilliersem, keynote Staffana Truvé (Recorded Future) i Andy’ego Schneidera (Palo Alto Networks) oraz fireside chat „Współczesne spojrzenie na bezpieczeństwo” z Jarosławem Stróżykiem (szef Służby Kontrwywiadu Wojskowego). To jeden z tych obszarów programu, które pokazują, że rozmowa o przyszłości nie może dziś pomijać kwestii odporności państw, infrastruktury i społeczeństw. Kultura jako język współczesności Tegoroczna agenda nie zamyka się jednak w twardych tematach. Impact’26 mocno akcentuje także kulturę jako narzędzie opisu rzeczywistości i budowania wrażliwości. Jeff Koons i Timothee Verrecchia podejmą temat sztuki w czasach algorytmu, Olga Tokarczuk pojawi się w jednej z najważniejszych rozmów literackich programu, dyskutując ze Sławomirem Sierakowskim o roli literatury w burzliwych czasach. Osobny punkt programu stworzą również Wilhelm i Anna Sasnalowie, którzy wystąpią w rozmowie poświęconej kruchości istnienia i roli sztuki w czasach kryzysu. Na scenie pojawi się także Oskar Zięta, który w ramach performatywnego pokazu stworzy jedną ze swoich rzeźb. Jednym z najbardziej frapujących punktów programu będzie dyskusja „Wielkie historie z Polski: między lokalnością a uniwersalnością” z udziałem twórców i przedstawicieli świata kultury i mediów. Wśród nich: Marek Kondrat – aktor i przedsiębiorca, który publicznie zabiera głos niezwykle rzadko. Integralną częścią agendy będzie także Impact Bookstore. To właśnie tam swoją premierę będzie miała m.in. najnowsza książka Martyny Wojciechowskiej. Wśród autorów obecnych w tej części programu znajdą się m.in. Olga Tokarczuk i Szczepan Twardoch. Bookstore został pomyślany nie tylko jako miejsce sprzedaży publikacji, ale jako osobny format spotkań z autorami i rozmów o książkach. W tym roku artystyczny wymiar Impactu po raz pierwszy obejmie aż trzy strefy. Nowością będą strefy autorskie Teatru Wielkiego – Opery Narodowej oraz Muzeum Narodowego w Warszawie. Wizualny fundament tych stref stanowi koncepcja architekta Borisa Kudlički – będącego również twórcą scenografii Impact’26. Z kolei tegoroczna strefa Impact Art – dobrze znana z poprzednich edycji wydarzenia – została przygotowana we współpracy z Krupa Art Foundation oraz Omenaa Foundation. To właśnie tu zostanie zaprezentowana wystawa, będąca wizualno-intelektualną podróżą wokół idei tworzywa. Zdrowie, sport, relacje i codzienność przyszłości Długowieczność. Epigenetyka. Zdrowie psychiczne w świecie, który nigdy nie zwalnia. To tematy, które przestały być domeną gabinetów lekarskich – stały się pytaniami, które zadaje sobie każdy lider, rodzic i pracownik. W programie Impact’26 nie mogło więc zabraknąć tematów zdrowia, dobrostanu i granic ludzkiej sprawności. W tej części programu znalazły się m.in. dyskusje „Rak jako doświadczenie. Rozmowa o chorobie, nadziei i wytrwałości” z udziałem Anny Kupieckiej, Darii Zygmunt-Grochal, Doroty Korycińskiej i Marzeny Samardakiewicz oraz „Długowieczność 2.0. Jak nauka przesuwa granice życia i zdrowia”, w której wystąpią prof. dr hab. Marek Postuła, Alicja Baska i dr n. med. i n. o zdr. Stanisław Szlufik. Program uzupełnią także rozmowy o epigenetyce, wpływie stylu życia i środowiska na zdrowie oraz terapiach coraz precyzyjniej dopasowanych do pacjenta, z udziałem m.in. prof. Tomasza Wojdacza. Drugiego dnia na scenie pojawi się również Jessie Inchauspé – autorka światowego bestsellera „Glukozowa Rewolucja”, wyjaśni, jak proste zarządzanie poziomem cukru we krwi wpływa na wydajność intelektualną liderów. Osobne miejsce zajmuje zdrowie psychiczne i relacje. W agendzie są m.in. debata „Dorastanie na dopaminie” poświęcona dzieciom, technologii i zdrowiu psychicznemu, rozmowa „Rodzina w kryzysie: co się dzieje, gdy nie mówimy o emocjach”, dyskusja „Przemoc, której nie widać: jak dzieci ranią się słowami”, „Mężczyzna, który wytrzymał za dużo – kiedy radzę sobie to zasłona dymna” oraz keynote Natalii de Barbaro o reparentingu. Miłośnicy sportu spotkają Simonę Halep i siatkarza Michała Kubiaka, którzy podzielą się doświadczeniami z profesjonalnych aren, a skialpinista Andrzej Bargiel – poza wystąpieniem na scenie – poprowadzi uczestników w porannym biegu na stadionie POSiR Golęcin. To część programu, która pokazuje, że przyszłość nie dotyczy wyłącznie systemów i technologii – ale także granic ludzkiej odporności. Media, podcasty i nowe formaty debaty W programie nie zabraknie także formatów medialnych i podcastowych, które w ostatnich latach stały się ważną częścią publicznej debaty. Na żywo nagrywane będą m.in. „Stan Wyjątkowy”, „Raport Międzynarodowy”, „Dzieje się”, „Z bliska”, „Co to będzie” oraz rozmowa „Prezydenci i Premierzy”. Wyjątkowym momentem będzie również pierwsze wspólne wystąpienie na żywo Aleksandry i Aleksandra Kwaśniewskich – spotkanie dwóch pokoleń i dwóch perspektyw wobec zmieniającej się rzeczywistości, prowadzone w formule streamu „Co powie Tata?”.
MMC STUDIO i TOUS kontynuują współpracę podczas najnowszej kolekcji SS26
Działająca w ponad 40 krajach hiszpańska marka biżuteryjna TOUS ponownie łączy siły z polską marką modową MMC STUDIO. W najnowszej odsłonie współpracy biżuteria TOUS pojawia się w sesji lookbookowej kolekcji SS26, której twarzą została Inez Lis. To kolejny rozdział współpracy, która łączy hiszpańskie jubilerskie dziedzictwo z nowoczesną estetyką polskiego duetu projektantów.
Twarzą sesji została Inez Lis (TOUS SQUAD) – członkini grupy DRE$$CODE, skupiającej twórców gen Z. Jej świeżość, naturalność i nowoczesny styl doskonale wpisują się w estetykę kolekcji MMC STUDIO oraz wartości marki TOUS, która od lat celebruje autentyczność i indywidualną ekspresję.TOUS to rodzinna, hiszpańska fi rma jubilerska z ponad 100-letnim kreatywnym dziedzictwem. Marka działa w ponad 40 krajach, posiadając ponad 600 sklepów na całym świecie. TOUS od lat buduje swoją pozycję jako marka zachęcająca do wyrażania siebie poprzez kreatywność i indywidualny styl. W najnowszej sesji lookbookowej kolekcji MMC STUDIO SS26 biżuteria TOUS stanowi integralny element stylizacji, podkreślając charakter projektów i nadając im dodatkowego wyrazu. W stylizacjach pojawiają się zarówno bestsellery marki z charakterystycznymi kamieniami, jak i bardziej wyraziste formy biżuterii, które dopełniają stylizacje i wzmacniają ich współczesny charakter. Kolekcja SS26 przynosi wyraźne odświeżenie w zakresie materiałów i kolorystyki. Projektanci sięgają po ultralekkie, płynnie układające się tkaniny zestawione z naturalną skórą w nowej, świetlistej gamie barw. Dominujące odcienie błękitu i turkusu nadają projektom lekkość i świeżość, tworząc spójną wizualną narrację sezonu. Sylwetki łączą swobodę współczesnego casualu z wyrafi nowaną elegancją, a lookbook prezentuje kolekcję w oczekiwaniu na jej pełną odsłonę podczas pokazu zaplanowanego na maj. Obecność biżuterii TOUS w lookbooku MMC STUDIO to kolejny etap współpracy obu marek, która łączy modę i jubilerstwo w spójną, współczesną wizję designu. Materiał promocyjny TOUS i MMC STUDIO
Australia Luxe – komfort, który staje się nową definicją stylu
Tej wiosny nadszedł czas, by płaskie buty znów zabłysnęły. Ogólny trend w modzie zmierza w kierunku bardziej wyrafinowanej i zwinnej wersji elegancji. Nie chodzi już tylko o to, by stopy były odsłonięte, gdy tylko temperatura zaczyna rosnąć. Zamiast tego, linia looku staje się kluczowa, a precyzyjne obramowanie kostki podkreśla celowość każdego kroku. Dlatego czas na powrót do klasycznych kształtów płaskich butów.
Naszą uwagę zwróciła kolekcja od marki Australia Luxe, które już na dobre zadomowiła się w Polsce a z sezonu na sezon liczba zwolenniczek tego obuwia ciągle powiększa się. Jeśli wczesne sygnały są miarodajne, to znak że te modele nie będą tylko przejściową modą. Są na dobrej drodze, by stać się najczęściej noszonymi modelami lata 2026. Zakorzeniona w wszechstronności owczej skóry, kolekcja oferuje swobodne fasony stworzone na cieplejsze dni. Oprócz kultowych modeli z owczej skóry, kolekcja obejmuje miękkie, elastyczne skórzane sandały, swobodne chodaki i lekkie espadryle, zaprojektowane tak, aby płynnie przechodzić od nadmorskich wypadów do codziennego noszenia w mieście. Wyrafinowana paleta barw: migdałowej, ciemnoróżowej, kremowej i grzybowej podkreśla naturalne faktury, a lekka, przewiewna skóra końska zapewnia komfort i regulację temperatury. Materiały pozyskiwane w sposób etyczny i opakowania w pełni poddane recyklingowi odzwierciedlają stałe zaangażowanie marki w świadomy luksus. Choć każdy model z kolekcji Australia Luxe jest całkowicie indywidualny w swoim stylu, to mimo wszystko łączy je ta sama zaleta: zdolność do urozmaicenia każdej stylizacji, podniesienia jej na wyższy poziom i nadania jej o wiele bardziej wyrazistego charakteru. Buty można kupić w sklepie Alebuty.com.pl : https://alebuty.com.pl/australia-luxe-co Materiał promocyjny marki Australia Luxe
Ellipse od New Balance redefiniuje styl i wolność ruchu
W świecie zdominowanym przez aplikacje, statystyki i cyfrowe powiadomienia pojawia się coś świeżego — a właściwie bardzo znajomego. Ellipse to model dla tych, którzy chcą na nowo poczuć, czym naprawdę jest bieganie: bez presji, bez porównań, za to z czystą przyjemnością i stylem inspirowanym latami 80.
W czasach, gdy każdy kilometr można zmierzyć, a każdy trening natychmiast udostępnić w sieci, coraz więcej osób szuka czegoś zupełnie odwrotnego - autentyczności. I właśnie na tę potrzebę odpowiada najnowsza propozycja New Balance. Model Ellipse to nie tylko but biegowy, ale manifest powrotu do prostoty i intuicji ruchu. Inspiracją dla jego powstania stała się dekada, która dziś wraca do łask nie tylko w modzie, ale i w podejściu do aktywności fizycznej. Lata 80. to czas, gdy bieganie było przede wszystkim wolnością - bez technologii, bez presji wyników, za to z ogromną dawką energii i spontaniczności. Ellipse oddaje ten klimat w nowoczesnym wydaniu, łącząc wygodę treningowego obuwia z charakterystycznym, wyrazistym designem retro. To właśnie ta dualność sprawia, że model naturalnie wpisuje się zarówno w sportową rutynę, jak i miejski styl życia. Poranny jogging, szybka kawa na mieście czy spontaniczny spacer - Ellipse odnajduje się w każdej z tych sytuacji, podkreślając, że ruch nie musi być zamknięty w sztywnych ramach treningu. W kampanii towarzyszącej premierze ważną rolę odgrywa Action Bronson - artysta, który od dawna współpracuje z marką, nadając jej projektom wyrazisty, autentyczny charakter. Jego obecność nie jest przypadkowa. Bronson idealnie wpisuje się w ideę Run Your Way, którą marka konsekwentnie rozwija - filozofię biegania na własnych zasadach. Bo właśnie o to chodzi w nowym podejściu do ruchu: nie o tempo, nie o rekordy, ale o doświadczenie. O moment, w którym odcinasz się od świata powiadomień i skupiasz wyłącznie na sobie. Bez względu na to, czy biegasz codziennie, czy od święta - jesteś częścią tej samej społeczności. Ellipse przypomina, że bieganie nie musi być perfekcyjne. Wystarczy, że jest twoje. Materiał promocyjny marki New Balance
Najnowsze badania wykazują, że tablety stały się dla pokolenia Z nieodzownym elementem procesu twórczego, nauki oraz codziennego życia
Z badań wynika, że 94% studentów uważa tablet za przydatny we wszystkich obszarach życia studenckiego, 89% twierdzi, że technologia zwiększa ich poczucie wsparcia i kontroli podczas intensywnej nauki.
Najnowsze badania przeprowadzone na zlecenie Lenovo, światowego lidera w dziedzinie technologii, objęły 8 035 studentów z pokolenia Z w wieku od 18 do 25 lat studiujących stacjonarnie we Francji, Włoszech, Niemczech, Holandii, Polsce, Hiszpanii, Szwecji i Wielkiej Brytanii. Wyniki pokazują, że studenci z pokolenia Z traktują tablety jako niezbędny element codziennego życia, wspierający rozwój kreatywności oraz pomagający w nauce i życiu studenckim. Edukacja uniwersytecka zmienia się ze względu na rozwój sztucznej inteligencji, powstają nowe ścieżki kariery, rośnie zapotrzebowanie, by zdobywać różnorodną wiedzę, dlatego studenci rozważają, jakie narzędzia wspomogą ich na co dzień. Firma Lenovo opracowała nową generację tabletów opartych na sztucznej inteligencji, zaprojektowanych tak, by wesprzeć nowy sposób pracy i nadążać za wyzwaniami, przed którymi staje dzisiejsze pokolenie. W przypadku urządzeń takich jak Idea Tab Pro Gen 2 oznacza to połączenie wysokiej wydajności, immersyjnych efektów wizualnych oraz wbudowanych narzędzi AI, które mają pomóc w skupieniu i efektywnej nauce oraz codziennym kreatywnym wykorzystaniu. Są one wyposażone w Lenovo Qira, czyli Personal Ambient Intelligence firmy Lenovo – wbudowaną, wielourządzeniową inteligencję, która rozumie kontekst i wspiera użytkowników w sposób ciągły, bez konieczności otwierania aplikacji lub przełączania się między nimi. Oznacza to przejście od sztucznej inteligencji jako narzędzia, z którego studenci korzystają sporadycznie, do tej, która współpracuje z nimi nieprzerwanie przez cały dzień. Pomaga to integrować urządzenia i platformy, a jednocześnie gromadzić informacje, które wspierają wykonywanie codziennych zadań, rozwijają kreatywność i ułatwiają komunikację. Obecnie uczniowie traktują swoje urządzenia jako element własnej tożsamości Dla pokolenia Z technologia jest ściśle związana z tożsamością. Nieco ponad dziewięciu na dziesięciu ankietowanych uczniów (91%) twierdzi, że personalizuje swoje urządzenia i traktuje to jako formę wyrazu kreatywnej tożsamości, a 92% dostosowuje układ i organizację aplikacji do własnego sposobu myślenia i pracy [1]. Dopasowane są również narzędzia kreatywne – 92% użytkowników personalizuje rysik lub pędzle cyfrowe, aby jeszcze lepiej wyrażać indywidualny styl [2]. Atrakcyjny wygląd urządzenia sprawia, że jest ono przyjemne w użyciu i pasuje do użytkownika, ale nie traci przez to funkcjonalności. Aż 81% ankietowanych przedstawicieli pokolenia Z twierdzi, że wygląd urządzenia jest dla nich ważny, co potwierdza, że wyrażanie siebie, komfort pracy i traktowanie sprzętu jako elementu tożsamości w coraz większym stopniu wpływają na wybory technologiczne dokonywane przez uczniów, szczególnie w okresach intensywnej nauki [3]. Nauka nie ogranicza się już tylko do biurka Uczniowie nie przyswajają już wiedzy w jednym stałym miejscu. 94% ankietowanych studentów twierdzi, że tablet jest lub byłby przydatny w ich studenckim życiu, co odzwierciedla fakt, że uczą się w salach wykładowych, bibliotekach, kawiarniach, sypialniach i podczas dojazdów do szkoły, zwłaszcza w intensywnych tygodniach przedsesyjnych [4]. Wśród badanych, którzy uważają tablety za przydatne, jako główne powody wymienia się przenośność i łatwość obsługi, a prawie trzy osoby na dziesięć twierdzą, że lekkie urządzenia są priorytetem w ich idealnym zestawie do nauki. Tablety umożliwiają studentom czytanie, pisanie, wyszukiwanie informacji i tworzenie treści w dowolnym miejscu i nie skazują na produktywne działanie jedynie przy biurku. Właśnie taki jest Lenovo Idea Tab Pro Gen 2, stworzony z myślą o studentach, którzy chcą uczyć się mądrzej. Charakteryzuje się wydajnością na najwyższym poziomie nawet podczas wykonywania wielu zadań jednocześnie, korzystania z kreatywnych aplikacji i generowania pomysłów wspomaganych przez sztuczną inteligencję. Jego 13-calowy wyświetlacz 3,5K PureSight Pro zapewnia ostry obraz, idealny do czytania czy wyszukiwania informacji, a bateria o pojemności 10 200 mAh pozwoli na długi dzień pracy bez przerw. Technologia daje uczniom poczucie wsparcia Studenci obciążeni presją osiągania jak najlepszych wyników coraz częściej oczekują, że technologia będzie wspierać zarówno ich dobre samopoczucie, jak i wydajność. 89% ankietowanych twierdzi, że technologia pomaga im czuć się bardziej wspieranymi i mieć większą kontrolę w intensywnych okresach nauki [5]. Gdy spiętrzy się nauka, konieczne jest terminowe wykonywanie zadań i często również praca zarobkowa, to intuicyjne, niezawodne i łatwe w obsłudze urządzenia mogą pomóc w radzeniu sobie ze stresem, zamiast go potęgować. Podejście firmy Lenovo zakłada, że korzystanie z tabletu ma stanowić jak największe wsparcie w codziennych zadaniach. Stworzenie wszechstronnych urządzeń typu wszystko w jednym sprawia, że użytkownicy działają nie tylko szybko, ale także są wspierani w radzeniu sobie z presją, chronią zasoby mentalne i utrzymują równowagę życiową. Sztuczna inteligencja i wsparcie w codziennym życiu Sztuczna inteligencja obecnie towarzyszy studentom podczas większości codziennie podejmowanych działań. Aż 98% ankietowanych twierdzi, że AI pomaga im w jakiś sposób, szczególnie w procesie twórczym i w pracy w okresie spiętrzenia obowiązków. Około siedmiu na dziesięciu respondentów korzystających ze sztucznej inteligencji używa narzędzi wykorzystujących tę technologię co najmniej raz w tygodniu, a do najczęstszych zastosowań należą: sporządzanie notatek (73%), tworzenie streszczeń (73%) oraz generowanie pomysłów (72%) [6]. Sztuczna inteligencja nie zastępuje wysiłku, ale jest postrzegana jako dyskretne wsparcie, które pomaga studentom uporządkować wiedzę i zachować spokój, gdy terminy się piętrzą. W dobie mobilnego stylu życia tablety ze sztuczną inteligencją stają się codziennym wsparciem uczniów. Lenovo Qira oferuje kontekstowe i stałe wsparcie na różnych urządzeniach bez rozpraszania użytkownika, pomagając streszczać lektury, porządkować notatki i wznowić naukę tam, gdzie ją przerwano. Funkcje Pay Attention Catch Me Up oraz Deep Research opracowane we współpracy z Perplexity ułatwiają rejestrowanie kluczowych punktów, szybkie odzyskanie kontekstu i głębsze zgłębianie tematów, a możliwość przekształcania notatek w podsumowania audio wspiera naukę w ruchu. Zintegrowany z Idea Tab Pro Gen 2 system łączy Smarter Reader AI Notes Live Transcript i Smart AI Input co pozwala wygodnie oznaczać ważne pomysły i otrzymywać natychmiastowe wyjaśnienia podczas czytania. Aby dowiedzieć się więcej o Lenovo Idea Tab Pro Gen 2, odwiedź Lenovo StoryHub. Aby dowiedzieć się więcej o Lenovo Qira, odwiedź Lenovo StoryHub. Metodologia Badanie zostało przeprowadzone przez firmę Censuswide na próbie 8 035 konsumentów w wieku 18–25 lat, którzy studiują w trybie stacjonarnym w Wielkiej Brytanii, Niemczech, we Francji, Włoszech, w Hiszpanii, Polsce, Holandii i Szwecji. Dane zebrano w okresie od 30.12.2025 r. do 14.01.2026 r. Firma Censuswide przestrzega zasad Stowarzyszenia Badań Rynku (Market Research Society) i zatrudnia jego członków, a także stosuje się do kodeksu postępowania MRS oraz zasad ESOMAR. Censuswide jest również członkiem Brytyjskiej Rady Sondażowej (British Polling Council). [1] Łącznie odpowiedzi „bardzo”, „dość” i „trochę” [2] Łącznie odpowiedzi „bardzo”, „dość” i „trochę” [3] Łącznie odpowiedzi „dość ważne” i „bardzo ważne” [4] Łączna liczba odpowiedzi „tak, w pewnym stopniu przydatne” i „tak, bardzo przydatne” [5] Łącznie odpowiedzi „raczej się zgadzam” i „zdecydowanie się zgadzam” [6] Łącznie odpowiedzi „codziennie”, „2–6 dni w tygodniu” i „raz w tygodniu” Materiał promocyjny marki Lenovo
Triumph prezentuje „Feels Like Triumph” – globalną platformę kreatywną, otwierającą nowy rozdział w historii marki
Świętując 140 lat wsłuchiwania się w potrzeby kobiet, Triumph – globalny lider w segmencie bielizny, ogłasza premierę Feels Like Triumph - nowej, globalnej platformy komunikacyjnej. Opracowana we współpracy z agencją kreatywną Wieden+Kennedy Amsterdam koncepcja nie tylko redefiniuje sposób, w jaki marka opowiada o sobie, ale także wyznacza nowy rozdział w jej historii.
Podczas gdy wiele marek w tej kategorii koncentruje się przede wszystkim na tym, co widoczne na pierwszy rzut oka, Triumph idzie o krok dalej. Marka wychodzi poza narrację o sylwetce, kierując uwagę na emocje, doświadczenia i indywidualność kobiet. Pragnie w ten sposób celebrować różnorodność ich odczuć i pokazywać, jak bielizna Triumph może wspierać je w różnych momentach życia. Triumph wierzy, że biustonosz to nie tylko element garderoby – to część życia kobiety, silnie powiązana z jej osobistymi doświadczeniami i emocjami. „Zapytaj kobietę o jej biustonosz, a opowie Ci o swoim życiu.” Właśnie na tej prostej prawdzie opiera się Feels Like Triumph – narracja, która oddaje głos niewypowiedzianym, wewnętrznym monologom kobiet, ukazując je w formie lekkich i pełnych humoru dialogów między kobietą a jej biustonoszem. Za jej pośrednictwem Triumph celebruje wszystkie piękne, zaskakujące i głęboko intymne emocje, jakie może wywołać w kobiecie biustonosz Triumph – dzięki unikalnej tradycji rzemiosła i innowacyjnym rozwiązaniom w dziedzinie produkcji bielizny. NOWY GŁOS. NOWA PLATFORMA. NOWE POKOLENIE. Globalna narracja Feels Like Triumph opiera się na odważnym, nieszablonowym podejściu kreatywnym. Po raz pierwszy Triumph stawia w centrum komunikacji kobiece emocje i wewnętrzne odczucia — szczere, bliskie codziennym doświadczeniom, czasem poetyckie, a często zaskakujące. Czuję się, jakbym dostała list miłosny zapisany w koronce. Czuję się naprawdę wysłuchana — nie tylko słuchana. Czuję zmysłową przyjemność z odrobiny lenistwa. Czuję tak niezwykły komfort, że mogę zapomnieć, że mam go na sobie. Czuję jakby wiosna była zaszyta w koronce Czuję 140 lat mistrzowskiego rzemiosła. Nowa platforma komunikacyjna stanowi dla marki Triumph przełomowy krok w historii - nowoczesny w wyrazie, spójny na poziomie globalnym i szczególnie bliski nowemu pokoleniu kobiet, które dopiero co odkrywają markę. DZIEDZICTWO, KTÓRE SŁUCHA. INNOWACJA, KTÓRĄ MOŻNA POCZUĆ. Historia marki Triumph od zawsze była kształtowana z myślą o kobietach. Od ponad wieku marka projektuje biustonosze, wsłuchując się nie tylko w potrzeby kobiecego ciała, ale także w emocje i doświadczenia kobiet. Platforma Feels Like Triumph oddaje hołd temu dziedzictwu, redefiniując sposób, w jaki można mówić o bieliźnie – stawiając na autentyczne odczucia zamiast wyłącznie praktycznych aspektów oraz na prawdziwe zrozumienie zamiast powierzchowności. WIDOCZNOŚĆ Kampania Feels Like Triumph wystartuje globalnie pod koniec marca. W pierwszej fazie pojawi się m.in. w mediach społecznościowych oraz kanałach digital, a następnie będzie sukcesywnie rozszerzana na kolejne platformy komunikacyjne, media oraz salony marki na całym świecie, zapewniając spójne i wielowymiarowe doświadczenie z Triumph. Opierając się na przekonaniu, że kobiety wyrażają siebie poprzez emocje, a nie cechy produktów, kampania odzwierciedla wieloletnie zaangażowanie marki Triumph w prawdziwe rozumienie życia kobiet. Podkreśla również wiarę marki w to, że produkty tworzone z empatią i intencją pomagają kobietom czuć się dokładnie tak, jak na to zasługują. W swej istocie platforma uznaje, że dobry biustonosz to znacznie więcej niż tylko przedmiot – to sposób na odkrycie pełnego spektrum pięknych uczuć, do których każda kobieta powinna mieć dostęp. Feels Like Triumph stanowi hołd dla tego emocjonalnego doświadczenia, celebrując pewność siebie, komfort i poczucie siły, które towarzyszą noszeniu czegoś zaprojektowanego z myślą o niej. Materiał promocyjny marki Triumph
Porządek, który robi różnicę. Małe rytuały, wielki komfort
W świecie, który pędzi bez pauzy, to właśnie detale budują nasze codzienne „well-being”. Czysta, uporządkowana przestrzeń potrafi zdziałać więcej niż najlepsza playlista — uspokaja, daje poczucie kontroli i przywraca balans. Dobra wiadomość? Nie trzeba rewolucji. Wystarczy zacząć od najprostszych rzeczy, a z pomocą przychodzi Vileda, redefiniując domowe sprzątanie na nowo.
Czyste podłogi to coś więcej niż estetyka — to fundament komfortu, który odczuwamy niemal podświadomie. To właśnie one są najbliżej nas, zbierają rytm dnia, ślady kroków, drobne historie codzienności. Gdy są zadbane, przestrzeń zaczyna „oddychać” inaczej — staje się lżejsza, bardziej harmonijna, gotowa na wszystko, co przyniesie dzień. W tym kontekście sprzątanie przestaje być obowiązkiem, a staje się elementem świadomego stylu życia — takim, który wspiera koncentrację, dobre samopoczucie i poczucie kontroli nad własną przestrzenią. Czyste podłogi mają znaczenie dla komfortu i higieny codziennego funkcjonowania. Doskonale wie o tym marka Vileda, w której ofercie znajdziemy nowe mopy, płaski i obrotowy, z linii H2prO. Co je wyróżnia? Możliwość separacji czystej i brudnej wody! Podłoga w domu to powierzchnia, z jaką mamy kontakt najczęściej i która z łatwością się brudzi – gromadzi kurz, piasek, drobnoustroje oraz zabrudzenia wnoszone z zewnątrz. Gdy jest zadbana, poprawia odbiór całej przestrzeni: wnętrze wygląda schludnie, a jej uporządkowanie sprzyja koncentracji i poczuciu porządku. Dbałość o podłogi to więc nie tylko kwestia estetyki, ale element świadomej troski o dom, zdrowie i funkcjonalność przestrzeni. Ale czym myć podłogę, aby naprawdę lśniła? Odpowiedź jest prosta: czystą wodą, której nie trzeba co chwilę zmieniać. Vileda znalazła na to sposób – mopy H2prO, które dzięki technologii dwóch osobnych zbiorników umożliwiają 100% separacji brudnej i czystej wody. Rezultat? Podłoga jest zawsze myta świeżą, czystą wodą, co gwarantuje maksymalną higienę i brak smug. Do wyboru są dwa warianty: płaski i obrotowy. Mop płaski Vileda H2prO został stworzony, aby zrewolucjonizować sprzątanie w domu dzięki swoim zaawansowanym funkcjom i kompaktowej konstrukcji. Co go wyróżnia? Dwuzbiornikowe wiadro , które całkowicie izoluje czystą wodę od brudnej, zapewniając higieniczne sprzątanie przy każdym użyciu. Płaska końcówka myjąca, która obracając się o 360°, bez problemu dociera pod meble i w ciasne zakamarki. Wysokiej jakości nakładka myjąca z mikrofibry skutecznie usuwająca uporczywy brud ze wszystkich rodzajów podłóg, w tym także drewnianych. Kompaktowość, bo pionowe wiadro łatwo mieści się w ciasnych miejscach, idealnie sprawdzając się w małych mieszkaniach, a sam zbiornik łatwo napełnimy w klasycznym zlewie. Innowacyjny mechanizm wyciskania, dający możliwość obsługi dosłownie jedną ręką. Ergonomiczny design, który upraszcza używanie i zmniejsza wysiłek potrzebny do sprzątania. Oszczędność, ponieważ dwuzbiornikowy system zużywa zaledwie 1,2 litra wody do umycia powierzchni aż do 60m²*, co pomaga oszczędzać wodę i domowy budżet, a także dbać o środowisko. Wymienną nakładkę z mikrofibry łatwo założyć, a jej trwałe mocowanie wytrzymuje wielokrotne zdejmowanie. Nakładki można prać w pralce (do 60°C, bez płynu do płukania), a dla zapewnienia optymalnych rezultatów czyszczenia, zaleca się ich wymianę co 6 miesięcy. Uwaga: wkłady H2prO nie są kompatybilne z innymi systemami mopów płaskich Vileda i odwrotnie. Mop obrotowy Vileda H2prO to innowacyjny system sprzątania, który zapewnia maksymalną higienę, pozwalający każdorazowo myć podłogi wyłącznie świeżą, czystą wodą. Co go wyróżnia? Dwukomorowa technologia wiadra - 100% separacji czystej i brudnej wody. Brudna woda nie wraca na mop, co gwarantuje higieniczne mycie bez smug. Trójkątna nakładka myjąca z łatwością docierająca do ciasnych zakamarków, pod meble i wzdłuż listew przypodłogowych. Wkład z mikrofibry, który dokładnie czyści i zbiera wszelkie zabrudzenia z podłogi. 6 litrów pojemności, jaka pozwala na naprawdę długie sprzątanie. Wyciskarka uruchamiana nogą pozwalająca na bezproblemowe, bezdotykowe wyciskanie mopa i kontrolę wilgotności. Gwarancja, bo ten produkt jest objęty 5-letnią gwarancją, co zapewnia jego wysoką jakość i trwałość przez długi czas. Wymienne wkłady z mikrofibry można prać w pralce w temperaturze do 30°C, razem z podobnymi tekstyliami, a dla zapewnienia optymalnych rezultatów czyszczenia, zaleca się ich wymianę co 6 miesięcy. Uwaga: Wkład Vileda H2Pro pasuje wyłącznie do mopa obrotowego Vileda H2Pro i nie jest kompatybilny z żadnymi innymi systemami mopów obrotowych Vileda. Materiał promocyjny marki Vileda
Polska marka modowa Naoko Studio ogłasza premierę nowej kolekcji DressCode - starannie skomponowanej linii ubrań, która łączy w sobie lekkosć wiosny, zmysłowość lata i kobiecą siłę. To odpowiedź na potrzebę mody wszechstronnej: wystarczająco wyrafinowanej na wyjątkowe okazje i wystarczająco lekkiej, by towarzyszyć codziennym przyjemnościom pod otwartym niebem.
DressCode jest jednocześnie pierwszą kolekcją sygnowaną szyldem Naoko Studio - marka, która od lat tworzy modę z charakterem, otwiera nowy rozdział: Naoko Studio to przestrzeń kreatywna, gdzie design spotyka się z emocjami i autentycznym storytellingiem. Zmiana nazwy to naturalny krok w rozwój brandu: większy nacisk na design, jakość i storytelling, a także budowanie spójnego świata wokół produktów. O kolekcji DressCode Kolekcja DressCode składa się z dwóch linii wykonanych z naturalnych tkanin. Pierwsza to linia sukienek uszytych z wiskozy i lyocellu - materiałów lekkich, miękko układających się na sylwetce i przyjemnych w dotyku, które pięknie odbijają światło zarówno w promieniach słońca, jak i przy wieczornym oświetleniu. Druga to linia garniturów i kombinezonów z lnu, które emanują strukturą i charakterem, a jednocześnie pozwalają skórze swobodnie oddychać w najcieplejsze dni. Wybór tych tkanin nie jest przypadkowy. Wiskoza i lyocell zapewniają niezawodny komfort podczas wiosennych i letnich wyjść oraz pięknie odbijają światło, co sprawia, że sukienki z kolekcji DressCode prezentują się zjawiskowo zarówno w świetle dziennym, jak i wieczornym. Len z kolei z każdą godziną noszenia zyskuje na charakterze - lekko się gniecie i właśnie w tym tkwi jego ponadczasowy urok. Co więcej, len jest włóknem wyjątkowo przyjaznym skórze: naturalnie hipoalergicznym, regulującym temperaturę ciała i pochłaniającym wilgoć, dzięki czemu można go nosić nawet w upałne dni bez uczucia przegrzania. Stworzona na każdą wyjątkową chwilę DressCode została zaprojektowana z myślą o kobietach, które nie chcą wybierać między stylem a komfortem - i nie muszą. Kolekcja sprawdza się na wyjątkowych okazjach, takich jak wesela, garden party czy koktajle, równie dobrze jak na codziennych spotkaniach przy kawie, spontanicznych wypadach i romantycznych letnich wieczorach. To ubrania, które płyną razem z dniem - bez względu na to, dokąd ten dzień zaprowadzi. DressCode: moda jako język Nazwa kolekcji nie jest przypadkowa. DressCode to w modzie zbiór zasad - ale Naoko Studio przewraca je do góry nogami. W nowej kolekcji to kobieta ustala własne zasady. Ubiera się tak, by wyrazić siebie: odważnie, świadomie i ze smakiem. Każdy projekt to gotowa opowieść - wystarczy ją założyć. Kolekcja dostępna jest w palecie barw rodem z wiosenno-letniego marzenia - ciepłe brązowe odcienie i delikatne beże przeplatają się z romantycznym różem i fioletem, uzupełnionymi przez świeży błękit. To kolory, które oddają charakter kolekcji - kobiecej, zmysłowej i pełnej wyrazu. Materiał promocyjny marki Naoko
LOSE TRACK OF TIME: najbardziej stylowy event tej wiosny
Są wydarzenia, które redefiniują nie tylko modę, ale i sposób, w jaki żyjemy. 29 marca Powiśle w Warszawa zamieniło się w scenę dla najbardziej stylowego poranka sezonu – wydarzenia od New Balance i eobuwie.pl, które pokazało, że bieganie może być nową definicją luksusu. Bo dziś luksus to nie tempo. To sposób, w jaki się czujesz.
Slow running, high vibe LOSE TRACK OF TIME to koncepcja, która idealnie wpisuje się w estetykę współczesnego wellness. Zamiast rywalizacji – doświadczenie. Zamiast presji – przyjemność. Zamiast wyników – emocje. Poranek rozpoczął się jak dobrze wyreżyserowany backstage: kawa, rozmowy, spokojne wejście w atmosferę wydarzenia. Uczestnicy mogli stworzyć własne wersje koszulek, przetestować model New Balance Ellipse i przygotować ciało dzięki technikom oddechowym. To było bieganie w wersji self-care. Miasto jako wybieg Trasa? Jedna z najbardziej estetycznych w Warszawie – bulwary nad Wisłą, mosty i światło, które robiło całą robotę. Stylowo, naturalnie, bez wysiłku. Ale najważniejsze było to, czego nie było: presji. Nikt nie patrzył na zegarek. Nikt nie liczył kilometrów. To był ruch dla przyjemności i dokładnie tak wygląda nowoczesny lifestyle. After run, który redefiniuje regenerację Po biegu uczestnicy wrócili do The Eatery – miejsca, które spokojnie mogłoby znaleźć się na liście najpiękniejszych konceptów w Europie. Minimalizm, światło, przestrzeń. Sesja prowadzona przez Zuzę Stankiewicz była jak miękkie lądowanie – oddech, rozciąganie, powrót do równowagi. Bo prawdziwy glow zaczyna się od środka. It-shoes sezonu: komfort spotyka design. Na pierwszym planie pojawił się model New Balance Ellipse i wszystko wskazuje na to, że stanie się jednym z najbardziej pożądanych modeli sezonu. Dlaczego? Bo łączy funkcjonalność z estetyką. Podeszwa Fresh Foam X gwarantuje miękkość i amortyzację, która sprawia, że każdy krok jest płynny i lekki. To dokładnie ten rodzaj komfortu, który czuć, ale którego nie widać. Oddychająca siateczkowa cholewka nadaje sylwetce lekkości, a detale – miękki język i elastyczne sznurowadła – podnoszą komfort na poziom premium. To model, który sprawdzi się nie tylko podczas treningu, ale też jako element codziennych stylizacji w duchu athleisure. Model dostępny jest na eobuwie.pl – online, w aplikacji i w sklepach stacjonarnych. Czyli dokładnie tam, gdzie zaczyna się współczesny shopping. Nowy luksus: być offline. LOSE TRACK OF TIME to więcej niż event. To przypomnienie, że najmodniejsze momenty to te, których nie dokumentujesz. To chwile, kiedy jesteś tu i teraz. Kiedy biegniesz nie po wynik, a po emocje. Kiedy styl nie jest na pokaz tylko dla siebie. I właśnie dlatego ten poranek był wszystkim, czego potrzebujemy tej wiosny. Buty Ellipse są już dostępne na eobuwie.pl, aplikacji mobilnej i w sklepach stacjonarnych. Materiał promocyjny eobuwie i New Balance
Black Eyed Peas właśnie potwierdzili swoją letnią trasę koncertową, w tym koncert na tegorocznej edycji Warsaw Music Festival 17 czerwca 2026
Na scenie razem z Black Eyed Peas wystąpi J. Rey Soul. Dwudziestoośmioletnia Jessica Reynoso pochodzi z Filipin. Popularność najpierw zdobyła w filipińskiej odsłonie formatu „The Voice of the Philippines”, podczas którego, jej talentem zachwycił się apl.de.ap z zespołu Black Eyed Peas.
To był jeden z najważniejszych punktów w karierze zawodowej wokalistki. Znany raper zorganizował spotkanie zapoznając ją z will.i.amem i od 2018 J. Rey Soul występuje razem z Black Eyed Peas. Warsaw Music Festival obędzie się na Miejskim Stadionie Legii Warszawa. W ramach tegorocznej edycji zaplanowane są trzy wydarzenia muzyczne. 13 czerwca Warszawa ponownie stanie się centrum światowej elektroniki. Po raz kolejny do stolicy zawita UPPERGROUND - jeszcze większy i jeszcze bardziej spektakularny. ARTBAT pres. Upperground będzie jedną z kluczowych odsłon Warsaw Music Festival 2026. 17 czerwca na scenie jako headliner wystąpi BLACK EYED PEAS - jedna z najbardziej rozpoznawalnych i energetycznych grup na świecie. Amerykański fenomen muzyczny zaprezentuje największe przeboje swojej kariery i unikalne show przygotowane specjalnie na tę okazję. 20 czerwca będziemy celebrować 25 rocznicę A STATE OF TRANCE. W tym dniu zobaczymy światową premierę Armin van Buuren F2F John Summit - pierwszy w historii wspólny występ tych artystów w tym formacie oraz debiut Johna Summita w Polsce. Promotorem wydarzenia jest TME Entertainment - agencja z ponad 20 letnim doświadczeniem na rynku organizacji koncertów w Polsce. Szczegółowy line-up poniżej oraz na oficjalnej stronie. 13 czerwca 2026 - ARBAT pres. UPPERGROUND POLAND ARTBAT ✦ ARGY ✦ BENNY BENASSI ✦ STEVE ANGELLO ✦ KOROLOVA ✦ 7SKIES ✦ JORIS VOORN ✦ INNELLEA 17 czerwca 2026 – FEEL THE BEAT BLACK EYED PEAS ✦ KACPERCZYK ✦ TRIBBS ✦ ALIEN&MAJTIS ✦ KALWI&REMI✦ RONNEY✦ HELENA CIURABA✦ CEZARY MACHEJ & DJ OTEK 20 czerwca 2026 – A STATE OF TRANCE POLAND ARMIN VAN BUUREN ✦ JOHN SUMMIT ✦ ARMIN VAN BUUREN F2F JOHN SUMMIT ✦ GIUSEPPE OTTAVIANI ✦ SUPERSTRINGS ✦ KASIA ✦ UUFO ✦ MELOOZ Bilety dostępne na stronie.
Naturalny glow, który robi różnicę. Odkryj kosmetyki NOYO
Znasz już kultowe NOYO® Hair? NOYO® Collagen z porcją kolagenu, której nie znajdziesz nigdzie indziej? Teraz po tę jakość sięgniesz również w pielęgnacji. Oto gorąca premiera: linia NOYO® Cosmetics, a w niej dwie propozycje, obok których nie przejdziesz obojętnie. NOYO® Glow Job i NOYO® Milk It – dla skóry, która chce błyszczeć tu i teraz!
W Twojej pielęgnacji było już wszystko, tylko efektów brak? Zwłaszcza teraz, wiosną, Twoja skóra woła o odżywienie i ratunek? Czasem nie chodzi o wymyślanie wszystkiego na nowo. Chodzi o jakość i przemyślaną formułę składników, które przyniosą Twojej skórze prawdziwy odżywczy boost. A NOYO® Glow Job i NOYO® Milk It zrobią to znakomicie. NOYO® Glow Job. Dla skóry, która chce błyszczeć od rana Za co je kochamy? Za stabilizowaną formę witaminy C. To dzięki niej serum cudownie rozświetla, ale nie podrażnia skóry, a odporny na utlenianie składnik może działać dogłębniej i skuteczniej. Do tego ultralekka formuła, dzięki której NOYO® Glow Job idealnie łączy się z kolejnymi krokami pielęgnacji i makijażem… chociaż tego GLOW nie będziesz chciała zakrywać! Dodatkowo, serum zawiera pentawitynę i kwas hialuronowy. Nawilżenie do 72 godzin, antyoksydacyjny shot i natychmiastowy glow bez przebarwień – czego chcieć więcej! NOYO® Milk It. Odżywcza formuła mlecznego toniku, która nie zapycha Chyba nie trzeba mówić, kto przywrócił mleczne toniki do łask. Ale NOYO® Milk It to nie tylko tonik. To otulająca, mleczna esencja, która pozostawia skórę cudownie gładką, jedwabistą, odżywioną, miękką… Uwaga – ten efekt uzależnia! Sekret NOYO® Milk to zaawansowany, niekomedogenny skład z beta-glukanem, który błyskawicznie koi i działa barierowo, bioaktywnymi minerałami, w tym magnezem, miedzią i cynkiem o działaniu metabolicznym, regenerującym i przeciwzapalnym. NOYO® Milk It to odżywcza, rozświetlająca bomba. To też kosmetyk do zadań specjalnych. Tonizuje i likwiduje ściągnięcie po oczyszczaniu, idealnie sprawdza się w warstwowej pielęgnacji, kiedy Twoja skóra wymaga szybkiego i skutecznego ukojenia. Wspaniale łączy się z trudniejszymi formułami, jak te z retinolem, przygotowując na działanie wymagających składników. Szukasz bazy do retinol sandwich? NOYO® Milk It to strzał w dziesiątkę! Rutyna? Chyba rytuał! W NOYO® Cosmetics znajdziesz filozofię i jakość, które możesz znać już z suplementów marki. To krótkie składy oparte na wyselekcjonowanych składnikach aktywnych. Dzięki temu możesz łączyć je bezpiecznie i zgodnie z Twoimi potrzebami, zapewniając Twojej skórze dokładnie to, czego potrzebuje. Nocna pielęgnacja? Przetestuj NOYO® Night Shift z retinolem w połączeniu z NOYO® Milk It. Działanie barierowe i glow bez przebarwień? NOYO® Drama Blocker i NOYO® Glow Job. A odżywcze formuły i sam design… NOYO® to więcej niż rutyna pielęgnacyjna. To energetyzujący rytuał, do którego chcesz wracać! Odkryj więcej na noyopharm.com
Wiralowe kremy do rąk, które redefiniuje handy lab. Premiera Silky Touch
Krem do rąk jest jednym z najbardziej podstawowych produktów pielęgnacyjnych – obecny w każdej kosmetyczce, używany regularnie, często bez większej uwagi. handy lab. nie zmienia jego roli, ale przygląda się temu, jak faktycznie funkcjonuje w codziennym życiu i jak można go lepiej dopasować do współczesnych potrzeb.
Nowością marki jest linia Silky Touch, której bohaterem jest krem do rąk Glow & GO – produkt odżywczy, zaprojektowany jako odpowiedź na potrzebę szybkiej, codziennej pielęgnacji. To jednocześnie kolejny krok w rozwoju marki – nowa formulacja, nowa linia zapachowa i bardziej wyraźne podejście do projektowania produktu. Krem do rąk jako beauty gadżet – modny i warto go mieć. „Zależało nam na stworzeniu kremu, który będzie używany naturalnie, wiele razy w ciągu dnia – w domu, w pracy, w biegu. Dlatego zaczęliśmy od funkcji: krem ma działać od razu, szybko się wchłaniać i nie zostawiać warstwy na skórze. Dopiero na tej bazie budowaliśmy skład, zapach i formę” – mówi Iwona Wójcik, założycielka marki. Glow & GO oparty jest na formule zawierającej 98% składników pochodzenia naturalnego. Kwas hialuronowy, masło mango, masło shea i olej kokosowy odpowiadają za wygładzenie, elastyczność i komfort skóry. Produkt daje efekt zadbanych dłoni już po pierwszym użyciu, bez uczucia lepkości. Równolegle w ofercie marki pozostaje krem Energy & Fresh, dobrze znany konsumentkom z linii Patchouli Mood. To lżejsza, nawilżająca formuła, przeznaczona do częstego stosowania w ciągu dnia. Nowością jest natomiast jego odświeżona forma – oba kremy, Glow & GO i Energy & Fresh, dostępne są teraz w nowych, designerskich, poręcznych opakowaniach z zamknięciem typu click & go. Wariant odżywczy wyróżnia się żółtym kolorem, natomiast nawilżający pozostaje w charakterystycznym fiolecie. „Budując portfolio, nie chcieliśmy wprowadzać produktów, które się dublują. Glow & GO odpowiada na potrzebę odżywienia i regeneracji, natomiast Energy & Fresh pozostaje naszym rozwiązaniem nawilżającym. Jednocześnie zadbaliśmy o spójność formy – oba produkty mają teraz tę samą, intuicyjną konstrukcję, która ułatwia ich codzienne używanie” – dodaje Iwona Wójcik. Marka rozwija wokół produktów ideę „hand mood” – dopasowania kremu do aktualnej potrzeby i momentu dnia. To podejście upraszcza wybór i odpowiada na sposób, w jaki dziś korzystamy z pielęgnacji – szybko, intuicyjnie i bez komplikowania. Istotnym elementem jest także design, który wynika bezpośrednio z funkcji. Kompaktowa forma, brak zakrętki i zamknięcie „na klik” sprawiają, że krem jest łatwy w użyciu w każdej sytuacji i zawsze dostępny. Jednocześnie produkty wpisują się w szerszy kontekst współczesnych trendów w beauty. W wyrazistych, energetycznych kolorach zyskują charakter drobnych akcesoriów – przedmiotów, które naturalnie funkcjonują w torebce, na biurku czy w codziennym ruchu. „Design był dla nas ważny, ale nie traktujemy go jako celu samego w sobie. Wynika z tego, jak produkt jest używany. Jeśli krem ma towarzyszyć użytkowniczce przez cały dzień, musi być poręczny, intuicyjny i estetyczny – to naturalna konsekwencja” – podkreśla Iwona Wójcik. Premiera linii Silky Touch to kolejny etap rozwoju handy lab. – marka pozostaje w swojej kategorii, ale rozwija ją w kierunku bardziej dopasowanym do współczesnych oczekiwań: prostoty, funkcjonalności i spójnego doświadczenia.
Czy Twoja skóra potrzebuje pielęgnacji celowanej? Poznaj tołpa® dermo shots
Nowa linia tołpa® dermo shots wpisuje się w rosnący trend świadomej pielęgnacji, w której skuteczność opiera się na wiedzy, technologii i precyzyjnie dobranych składnikach aktywnych. To propozycja dla osób, które oczekują od kosmetyków nie tylko deklaracji, ale realnego wpływu na kondycję skóry – potwierdzonego badaniami i widocznego w krótkim czasie stosowania.
Pielęgnacja celowana: odpowiedź na konkretne potrzeby skóry Koncepcja dermo shots bazuje na idei tzw. celowanej interwencji pielęgnacyjnej. Oznacza to, że każdy produkt odpowiada na konkretny problem skóry – od odwodnienia, przez zaburzenia bariery hydrolipidowej, po oznaki starzenia czy przebarwienia. Formuły oparto na wysokich stężeniach składników aktywnych o potwierdzonym działaniu biologicznym, które działają w sposób ukierunkowany, zamiast ogólnego, powierzchownego wsparcia. Kluczowym elementem całej linii jest technologia mikrosomów. To zaawansowane nośniki oparte na strukturach fosfolipidowych i układach dyskowych, które umożliwiają wielopoziomowe przenikanie składników aktywnych do warstwy rogowej naskórka. W praktyce oznacza to zwiększoną biodostępność substancji oraz ich stabilność, a co za tym idzie – większą skuteczność działania. Linia obejmuje zarówno produkty pielęgnacyjne, jak i oczyszczające, tworząc spójny system wspierający homeostazę skóry. W centrum uwagi znajdują się trzy kluczowe obszary: integralność bariery hydrolipidowej, równowaga mikrobiomu oraz procesy regeneracyjne. Efekty, takie jak poprawa nawilżenia, redukcja szorstkości czy zmniejszenie widoczności przebarwień, zostały potwierdzone badaniami aparaturowymi już po krótkim czasie stosowania. Skoncentrowane sera – szybka odpowiedź na potrzeby skóry W linii znalazły się cztery sera, które można traktować jako podstawę pielęgnacji celowanej. Serum barierowe wspiera odbudowę bariery hydrolipidowej i mikrobiomu, dzięki połączeniu torfu tołpa®, kompleksu PDRN, ceramidów, ektoiny i d-pantenolu, co przekłada się na redukcję suchości i reaktywności skóry. Serum nawilżające oparte na 10% kompleksie hialuronowym, trehalozie i kwasie poliglutaminowym zwiększa poziom nawodnienia skóry i poprawia jej elastyczność, jednocześnie wygładzając powierzchnię naskórka. Serum peptydowe zawiera kompleks sześciu peptydów, które wspierają procesy regeneracyjne i poprawiają strukturę skóry, przyczyniając się do zwiększenia jej elastyczności oraz redukcji widoczności zmarszczek. Serum rozjaśniające z niacynamidem, kwasem traneksamowym i azeloglicyną, wpływa na regulację melanogenezy i stopniowe wyrównanie kolorytu skóry, zmniejszając widoczność przebarwień. Regeneracja i odbudowa w pielęgnacji nocnej Krem max-regenerujący został zaprojektowany jako wsparcie dla skóry z osłabioną barierą hydrolipidową, szczególnie w czasie nocnej regeneracji. Zawiera torf tołpa®, ekstrakt z Centella asiatica, skwalan oraz kompleks ceramidów, które wspierają odbudowę struktury lipidowej i ograniczają utratę wody. Uzupełnieniem formuły jest kwas GABA, wpływający na poprawę wyglądu skóry. Efektem jest lepsze nawilżenie, elastyczność i wyraźnie bardziej wypoczęty wygląd cery. Oczyszczanie jako fundament skutecznej pielęgnacji Linia tołpa® dermo shots uwzględnia również etap oczyszczania, traktując go jako integralny element wspierający kondycję skóry. Emulsja do demakijażu i mycia twarzy skutecznie usuwa zanieczyszczenia, jednocześnie chroniąc barierę hydrolipidową i mikrobiom dzięki obecności glikolipidów, fermentu Bifida i inuliny. Nawilżający żel do mycia twarzy zapewnia dokładne oczyszczanie przy jednoczesnym wsparciu nawodnienia skóry, dzięki składnikom takim jak kwas hialuronowy, trehaloza i kwas poliglutaminowy. Milky-tonik wyciszający działa łagodząco i przywraca równowagę skóry wrażliwej, wspierając jej funkcje ochronne dzięki beta-glukanowi, fermentom i ceramidom. Nowe podejście do codziennej pielęgnacji tołpa® dermo shots to linia, która łączy podejście naukowe z praktyką codziennej pielęgnacji. Zamiast wieloetapowych, przypadkowych rytuałów proponuje system oparty na precyzyjnie dobranych produktach, które odpowiadają na konkretne potrzeby skóry. To kierunek, w którym pielęgnacja staje się bardziej świadoma, mierzalna i dopasowana do rzeczywistych problemów, a nie jedynie deklaracji marketingowych. Materiał promocyjny marki Tołpa
level 27 Rooftop w Warszawie – nowoczesny lokal z tarasem i panoramicznym widokiem
Trend rosnącej popularności warszawskich rooftopów wynika z pragnienia ucieczki od zgiełku ulic i potrzeby oderwania się od codziennego tempa życia. Coraz więcej osób szuka miejsc, które pozwalają na chwilę wytchnienia i doświadczenie miasta w bardziej wyjątkowy sposób.
Łącząc widoki na panoramę miasta z nowoczesnymi przestrzeniami do spotkań i relaksu, rooftop’y stają się alternatywą dla tradycyjnych lokali i coraz bardziej charakterystycznym elementem miejskiej codzienności. Wpisują się one również w rosnący trend organizacji eventów w niestandardowych lokalizacjach. Takie przestrzenie idealnie odpowiadają na potrzebę tworzenia wyjątkowych wydarzeń kulturalnych i muzycznych w nieoczywistych miejscach, gdzie atmosfera i widok stają się częścią przeżycia. Jednym z takich miejsc jest level 27 Rooftop, który łączy nowoczesny design wnętrza z przestronnym tarasem widokowym. To jedna z najbardziej rozpoznawalnych lokalizacji w Warszawie, oferująca nie tylko eventy i spotkania towarzyskie, ale przede wszystkim unikalne doświadczenie obcowania z miastem z zupełnie innej perspektywy. Panoramiczne widoki z tarasu oraz spójna estetyka sprawiają, że level 27 Rooftop to przestrzeń, w której nowoczesny styl życia naturalnie łączy się z energią miasta. Design, atmosfera i widok tworzą tu jednolitą, harmonijną całość, a położenie na 27. piętrze sprawia, że wnętrze klubu oraz taras stanowią naturalne przedłużenie panoramy Warszawy. Przestrzeń zmienia swój charakter w zależności od momentu – od jasnej i eleganckiej w ciągu dnia po bardziej nastrojową i dynamiczną po zmroku. Wieczorami miejsce tętni życiem, stając się sceną dla wydarzeń muzycznych, DJ setów oraz występów artystów z zagranicy, które nadają mu wyjątkowy, międzynarodowy charakter. Wnętrze utrzymane jest w nowoczesnej, minimalistycznej stylistyce. Starannie dobrane elementy podkreślają jego charakter, a duże przeszklenia zapewniają stałe poczucie kontaktu z miastem i jego panoramą. Każdy detal został zaprojektowany tak, aby tworzyć spójną całość, sprzyjającą zarówno codziennym spotkaniom, jak i większym wydarzeniom. Przestrzeń ta została stworzona z myślą o różnorodnych doświadczeniach – od swobodnego relaksu po intensywne, wieczorne eventy. Taras stanowi najbardziej wyrazistą część obiektu – to tutaj w pełni widoczna jest idea level 27, czyli połączenie miejskiej energii z przestrzenią sprzyjającą odpoczynkowi. Otwarta formuła sprawia, że miejsce to doskonale sprawdza się w wielu odsłonach. Może być idealnym wyborem na weekendowe spotkania ze znajomymi, kameralne rozmowy czy integrację w większym gronie, a jednocześnie stanowi wyjątkową scenerię dla bardziej dynamicznych wydarzeń i eventów. level 27 Rooftop to również jedna z najbardziej rozpoznawalnych lokalizacji eventowych w Warszawie. Regularnie odbywają się tu imprezy tematyczne, nocne show oraz występy artystów i DJ-ów z Polski i zagranicy. Każdy weekend przynosi nowe doświadczenia i starannie przygotowane wydarzenia, które łączą muzykę, światło i wyjątkową atmosferę miejsca. To także przestrzeń idealna do organizacji prywatnych i firmowych eventów – urodzin, spotkań integracyjnych czy zamkniętych przyjęć. Zespół level 27 zapewnia kompleksową obsługę i wsparcie w organizacji, oferując indywidualnie dopasowane rozwiązania, od aranżacji przestrzeni po menu i ofertę barową. Dzięki temu każde wydarzenie nabiera wyjątkowego charakteru, a goście mogą w pełni skupić się na doświadczeniu i atmosferze wieczoru. Więcej informacji o nadchodzących wydarzeniach można znaleźć na stronie internetowej level 27 Rooftop: https://level27.pl/
Sonia Bohosiewicz i Maja Ostaszewska w kampanii wiosna-lato 2026 o sztuce świadomego wyboru
W sezonie wiosna-lato 2026 eobuwie.pl rozwija swoją komunikację wokół idei, która dziś wybrzmiewa mocniej niż kiedykolwiek: w świecie nadmiaru opcji największym luksusem staje się trafny wybór. Marka odpowiada na współczesne zmęczenie decyzyjne nie przez mnożenie możliwości, ale przez eksperckie prowadzenie klienta, zrozumienie jego potrzeb i dostarczanie rozwiązań, które naprawdę mają sens. To właśnie na tym opiera się hasło „eobuwie wie wie wie” oraz obietnica multibrandu, by dawać dostęp do szerokiej oferty, a przede wszystkim pewność wyboru dopasowanego do potrzeb klienta.
eobuwie wie wie wie – ekspert w doborze obuwia W nowej kampanii eobuwie.pl na wiosnę-lato 2026 pojawiły się aktorki Sonia Bohosiewicz i Maja Ostaszewska, które wnoszą nie tylko wyrazistą osobowość, ale również bardzo świadome podejście do mody i roli obuwia w codziennym życiu. Nowa kampania najmocniej wybrzmiewa tam, gdzie eobuwie.pl czuje się najbardziej naturalnie, czyli w roli eksperta od doboru właściwych butów. Marka chce być pierwszym wyborem dla klientów oczekujących nie tylko szerokiego asortymentu, ale także eksperckiej rekomendacji i wygody na każdym etapie ścieżki zakupowej. eobuwie rozumie, że współczesny klient nie cierpi na brak możliwości, lecz na ich nadmiar. Właśnie dlatego marka nie zatrzymuje się na samym „mamy wszystko”, ale idzie krok dalej i mówi: „wiemy, co wybrać”. To eksperckość oparta na zrozumieniu pytania konsumenta, antycypowaniu jego potrzeb i podsuwaniu odpowiedzi w odpowiednim momencie. Ta eksperckość nie jest abstrakcyjna. Ona dzieje się w codzienności. W pytaniach, które zadajemy sobie każdego dnia: jakie buty na wiosne? Jakie buty na nowy sezon? jakie buty na wieczór? jaka torebka na co dzień? jakie buty do miejskiej dżungli? jakie buty do biegania? etc. eobuwie.pl pozycjonuje się więc nie jako zwykły sklep, ale jako marka, która zna odpowiedź na miliony codziennych modowych i funkcjonalnych pytań. To właśnie dlatego claim „eobuwie wie wie wie” brzmi tak trafnie: marka wie, bo rozumie kontekst życia swoich klientów. Kampania na wiosnę-lato 2026 Kampania na sezon wiosna-lato 2026 opiera się na prostej, ale bardzo nośnej idei: eobuwie.pl to sklep, w którym można dokonywać trafnych wyborów. W spocie Sonia Bohosiewicz i Maja Ostaszewska przychodzą do salonu eobuwie, a sprzedawca z łatwością odpowiada na każdą ich potrzebę, proponując najlepsze rozwiązania dopasowane do różnych okazji oraz stylów życia. Maja Ostaszewska podkreśla, że buty od dawna są dla niej czymś więcej niż dodatkiem. Już jako dziecko traktowała je jak element budujący wyobraźnię, postawę i pewność siebie. Dziś mówi o nich równie uważnie, zauważając, że „różnie chodzimy w różnych butach”, a to wpływa nie tylko na sposób poruszania się, lecz także na to, jak budujemy swoją obecność i jak wyrażamy siebie. Jej wrażliwość doskonale współgra z językiem Gino Rossi dostępnej na eobuwie.pl, której Maja Ostaszewska jest ambasadorką. Marka patrzy na obuwie nie wyłącznie przez pryzmat trendu, ale także funkcji, stylu życia i konkretnych potrzeb. W tym sensie obecność Soni Bohosiewicz i Mai Ostaszewskiej nie jest wyłącznie wizerunkowym gestem, ale naturalnym rozwinięciem idei kampanii. Maja Ostaszewska mówi w rozmowie za kulisami kampanii, że moda jest dla niej „sztuką użytkową”, śledzi trendy, ale nie goni za nimi za wszelką cenę, a tworząc własny styl, warto przede wszystkim zrozumieć, w czym jest nam dobrze i co naprawdę do nas pasuje. To podejście idealnie współgra z eobuwie.pl, które nie narzuca jednego sposobu ubierania się, lecz pomaga odnaleźć własną odpowiedź. Kolekcja na wiosnę-lato 2026 Kolekcja na nowy sezon została pomyślana właśnie w tym duchu. To oferta, która odpowiada na różne tempo życia, różne sytuacje i różne definicje stylu. Bogata oferta marek takich jak Gino Rossi, Badura, G-star, Beverly Hills Polo Club, Nine West, Hunter czy Reebok pokazują szeroki przekrój najświeższych obuwniczych trendów. Wśród propozycji na wiosnę-lato 2026 znalazły się modele butów do miasta i w podróży, na formalne spotkania i spontaniczne weekendy, na codzienny pośpiech i momenty, które wymagają bardziej wyrazistej oprawy. Szeroką ofertę obuwia, torebek i akcesoriów z kolekcji wiosna-lato 2026 można znaleźć już teraz na eobuwie.pl, w aplikacji i sklepach stacjonarnych. Zespół realizacyjny: Koncept kreatywny: Agencja BRASIL Produkcja: PAPAYA FILMS Reżyseria: Martyna Iwańska Operator: Tymoteusz Pieszka Zdjęcia: Zuzanna Krajewska Model: Marek Sajmbor Udźwiękowienie: LUNAPARK Lektor: Paweł Bukrewicz Wsparcie mediowe: STARCOM Materiał promocyjny marki eobuwie
Moda przyszłości. Fundacja Play Sustain otwiera nowy kierunek studiów, który wesprze polską modę
Moda zmienia się szybciej niż kiedykolwiek. Nowe kolekcje pojawiają się co kilka tygodni, trendy żyją krócej niż sezon, a konsumenci, coraz bardziej świadomi, oczekują, że branża nadąży za ich wartościami. Dlatego tak ważna staje się dziś edukacja nowego pokolenia, które chce nie tylko pracować w modzie, ale też realnie ją zmieniać. To główna idea Fundacji Play Sustain, która w tym roku stawia na nowe formaty edukacyjne i jeszcze mocniej otwiera się na potrzeby branży przyszłości.
W świecie, w którym nadprodukcja pozostaje jednym z największych wyzwań branży, coraz większe znaczenie mają systemowe rozwiązania i edukacja o odpowiedzialnym podejściu do mody. Coraz wyraźniej widać, że ani konsumenci, ani projektanci nie chcą już uczestniczyć w modelu, w którym ubranie po chwili staje się zbędnym ciężarem. Przedłużanie życia produktów leży dziś we wspólnym interesie całej branży. Na tę potrzebę odpowiada Fundacja Play Sustain, rozwijając Play Sustain Academy – inicjatywę, która nie tylko mówi o przyszłości mody, ale pokazuje też, jak aktywnie ją współtworzyć. To przestrzeń dla osób, które chcą lepiej rozumieć branżę, zdobywać konkretne kompetencje i szukać własnej drogi w świecie fashion – niezależnie od tego, czy myślą o projektowaniu, zarządzaniu marką, komunikacji, technologii czy rozwoju biznesu. To również miejsce dla tych, którzy chcą być częścią dobrej zmiany i realnie wpływać na to, jak będzie wyglądał rynek jutra. – Polski rynek fashion to dziś przestrzeń pełna napięć. Ultra fast fashion zmienia sposób, w jaki myślimy o cenie i wartości. A przecież model cyrkularny może być jednocześnie dobry dla biznesu i dla planety – mówi Agnieszka Servaas, Prezeska Fundacji Play Sustain. Nowa generacja ludzi mody. Wiedza, która pomaga rozumieć branżę Dziś, by odnaleźć się w zmieniającej się branży mody, trzeba patrzeć na nią szerzej – nie tylko przez pryzmat trendów, ale również biznesu, technologii i odpowiedzialności. Do nowych realiów adaptują się przecież nie tylko projektanci, ale także brand managerowie, product managerowie, buyerzy czy osoby zajmujące się marketingiem i komunikacją. To właśnie kompetencje potrzebne w tych obszarach będą rozwijać studenci kierunku „Zarządzanie marką modową w gospodarce cyrkularnej”, realizowanego przez Fundację Play Sustain we współpracy z Akademią Leona Koźmińskiego. Program obejmuje zagadnienia od ESG i transparentności, przez recommerce, po AI i nowe technologie. Jego celem jest wyposażenie absolwentów w ekspercką wiedzę i praktyczne narzędzia, które pozwolą im tworzyć bardziej świadome marki oraz wspierać rozwój bardziej odpowiedzialnego biznesu w branży mody. Designers Play Sustain, czyli moda, która szuka kreatywnych rozwiązań Nowy kierunek studiów Play Sustain jest częścią szerszej działalności edukacyjnej Fundacji. Ważne miejsce zajmuje w niej również konkurs Designers Play Sustain, który w poprzednich edycjach przyciągał młodych twórców chcących rozwijać własny język w modzie. Nie tylko przez projektowanie, ale też przez eksperymentowanie, szukanie nowych rozwiązań i odkrywanie, że odpowiedzialność może naturalnie iść w parze z innowacją. W tym roku konkurs otwiera się na nową perspektywę dzięki kategorii Digital-2-AI. To odpowiedź na potrzeby branży, w której coraz większe znaczenie mają współpraca, technologia i świeże spojrzenie na rozwój mody. Uczestnicy, pracując w interdyscyplinarnych zespołach, tworzą rozwiązania, które mogą wspierać konkurencyjność polskich marek na rynkach zagranicznych, opierając się na jakości, trwałości i nowym myśleniu o produkcie. – Potrzebujemy więcej przestrzeni do eksperymentowania – zarówno z materiałami, jak i technologią. Przyszłość mody nie polega na kopiowaniu fast fashion, tylko na budowaniu własnych, odpowiedzialnych rozwiązań – podkreśla Paula Buczyńska, projektantka i laureatka poprzedniej edycji kategorii Digital-2-AI. Designers Play Sustain skupia się na najlepszych kolekcjach upcyclingowych i nowatorskich rozwiązaniach, a jego trzecia edycja ma charakter międzynarodowy. Podczas tegorocznego finału zobaczymy pokazy mody wyreżyserowane przez Waldka Szymkowiaka. Gala odbędzie się 12 czerwca 2026 roku w Warszawie, a na zwycięzców obu kategorii czekają nagrody finansowe w wysokości 70 000 zł oraz nagrody specjalne od partnerów konkursu. Moda przyszłości zaczyna się teraz Z roku na rok wokół Play Sustain rośnie grono osób, które chcą patrzeć na modę szerzej i lepiej rozumieć zmiany zachodzące w branży. Fundacja rozwija programy edukacyjne dla tych, którzy chcą uczestniczyć w tej zmianie świadomie - zdobywać wiedzę, rozwijać kompetencje i szukać własnej drogi w świecie mody. To podejście jest szczególnie bliskie nowemu pokoleniu pasjonatów fashion, które interesuje się nie tylko trendami, ale też przyszłością całej branży. Więcej informacji o kierunku studiów, konkursie Designers Play Sustain i innych działaniach Fundacji można znaleźć na stronie www.playsustain.pl. Materiał promocyjny marki Play Sustain
Biżuteria z historią: dlaczego personalizacja to nowy luksus?
Rynek biżuterii wyraźnie się zmienia – dziś liczą się przede wszystkim emocje i osobista historia, a nie tylko sam produkt. Biżuteria od zawsze miała znaczenie, ale teraz jej rola staje się jeszcze bardziej osobista. Personalizacja przestaje być dodatkiem i staje się czymś oczywistym, pozwalając tworzyć prawdziwą więź z przedmiotem. Marka Apart świetnie wpisuje się w ten kierunek, oferując rozwiązania, dzięki którym biżuteria staje się naprawdę „twoja”.
Obrączki na własnych zasadach Wybór obrączek to jeden z najbardziej symbolicznych momentów w przygotowaniach do ślubu. Choć tradycja sugerowała identyczne modele, obecnie pary coraz częściej decydują się na personalizację, która pozwala dopasować biżuterię do indywidualnego stylu życia. W Apart ten proces daje niemal nieograniczone możliwości kreacji, od wyboru koloru kruszcu po unikalne wykończenia. Wybór kruszcu: Pary mogą wybierać między klasycznym żółtym, nowoczesnym białym lub romantycznym różowym złotem. Profil i szerokość: Dobór odpowiedniego profilu, np. soczewkowego dla wygody, oraz szerokości od 3 mm do 8 mm, wpływa na ergonomię noszenia. Wykończenie powierzchni: Złoto może być polerowane na wysoki połysk lub posiadać tekstury matowe, satynowe, piaskowane, a nawet młotkowane. Grawer: Możliwość naniesienia daty, inicjałów czy osobistej sentencji wzmacnia symboliczny wymiar biżuterii. Personalizacja obrączek w Apart pozwala na stworzenie unikatowego symbolu miłości, który łączy nowoczesną estetykę z najwyższym komfortem użytkowania. Sekret wyjątkowego prezentu – grawer i znaczenie kamieni Również biżuteria na prezent pod choinkę czy rocznicę zyskuje wyjątkowe znaczenie, gdy zostaje opatrzona osobistym akcentem. Personalizowana bransoletka lub naszyjnik z grawerem staje się pamiątką na całe życie, niosącą unikalną historię. Grawer czyni upominek unikalnym i wzruszającym, co jest szczególnie cenione w relacjach z najbliższymi. Równie ważna jest symbolika ukryta w kamieniach szlachetnych. Wybór konkretnego minerału może wyrażać temperament obdarowanej osoby: diament symbolizuje trwałość, szafir mądrość, a rubin miłość i pasję. Taki przemyślany dobór sprawia, że biżuteria na wyjątkowe okazje przestaje być tylko ozdobą, a staje się osobistym wyznaniem. Dodanie graweru lub wybór kamienia o konkretnym znaczeniu znacząco podnosi wartość emocjonalną biżuterii, czyniąc ją prezentem idealnie dopasowanym do obdarowanej osoby. Biżuteria z charakterem i strukturą Trendy na 2026 rok jasno wskazują na odwrót od powtarzalnych wzorów na rzecz unikalnych struktur i odważniejszych połączeń. Pary coraz częściej szukają biżuterii o charakterze architektonicznym i artystycznym. Zamiast gładkiego metalu wybierane są obrączki o strukturze przypominającej ciosany kamień lub korę drzewa, co sprawia, że każda para jest unikatowa. W kolekcjach Apart na nadchodzący sezon dominują: Młotkowanie i nacięcia: Teksturowane powierzchnie nadają biżuterii surowy, rzemieślniczy charakter. Wykończenia matowe: Satynowe lub piaskowane złoto wygląda nowocześnie i lepiej znosi codzienne użytkowanie. Kontrastowe połączenia: Zestawianie różnych wykończeń, np. polerowanych krawędzi z matowym środkiem. Nowoczesne techniki wykończenia kruszcu pozwalają na pełną personalizację wyglądu obrączek, odpowiadając na potrzeby par szukających autentyczności i nowoczesnego designu. Apart – wybór, który daje pewność Decydując się na personalizowaną biżuterię, warto postawić na markę, której można zaufać – taką, która dba o jakość materiałów i precyzję wykonania. Wybór autoryzowanego sprzedawcy, jak Apart, daje pewność, że kruszce i kamienie mają odpowiednie certyfikaty. Dodatkowo profesjonalny serwis sprawia, że biżuteria może odzyskać swój blask nawet po latach noszenia. Zakup personalizowanej biżuterii w Apart to gwarancja autentyczności i dostępu do profesjonalnych usług posprzedażowych. Materiał promocyjny marki Apart
The Weeknd wraca do Polski. Rekordowa trasa stadionowa zawita do Warszawy
The Weeknd ogłosił kontynuację swojej globalnej trasy „After Hours Til Dawn”. Wśród europejskich przystanków znalazła się Warszawa, gdzie artysta wystąpi na jednym z największych koncertów 2026 roku.
Największa trasa R&B w historii wraca do Europy „After Hours Til Dawn” to jedno z najbardziej spektakularnych tournée ostatnich lat, które od 2022 roku bije rekordy frekwencji i przychodów. Trasa obejmuje największe stadiony świata i prezentuje przekrojowy materiał z albumów „After Hours”, „Dawn FM” oraz najnowszego „Hurry Up Tomorrow”. To widowisko łączące muzykę, światło i scenografię na poziomie produkcji filmowej. Dwa koncerty w Polsce – Warszawa na mapie trasy Polscy fani zobaczą The Weeknda na żywo 4 oraz 5 sierpnia 2026 roku na PGE Narodowym w Warszawie. To jedyna szansa, na zobaczenie artysty w Polsce w ramach tej części trasy. Na scenie towarzyszyć mu będzie Playboi Carti, który wystąpi podczas wszystkich europejskich show. Artysta, który bije rekordy popularności The Weeknd od lat redefiniuje współczesny pop i R&B. Jest jednym z najczęściej słuchanych artystów na świecie, a jego utwory regularnie dominują globalne listy przebojów. Singiel „Blinding Lights” zapisał się w historii jako jeden z największych hitów wszech czasów, a jego koncerty przyciągają setki tysięcy fanów. Widowisko, które wyznacza standardy Trasa „After Hours Til Dawn” słynie z imponującej produkcji i dopracowanej wizualnie narracji. To nie tylko koncert, ale doświadczenie, które łączy muzykę z teatralną oprawą i futurystyczną estetyką. Każdy występ jest zaplanowany jak spektakl, w którym dźwięk i obraz tworzą spójną historię. Muzyka i realny wpływ Trasa ma także wymiar społeczny. W ramach współpracy z Global Citizen i Światowym Programem Żywnościowym ONZ część dochodu z każdego biletu zostanie przeznaczona na walkę z głodem i wsparcie edukacji na świecie. To kolejny przykład, jak The Weeknd łączy działalność artystyczną z realnym zaangażowaniem społecznym. Ogromne zainteresowanie biletami Bilety na koncerty w Europie trafiły do sprzedaży we wrześniu i cieszą się ogromnym zainteresowaniem. Wszystko wskazuje na to, że warszawski występ będzie jednym z najważniejszych muzycznych wydarzeń lata 2026. Koncert The Weeknda w Warszawie zapowiada się jako spektakularne show, które przyciągnie fanów z całej Polski i Europy.
Pitbull wraca do Polski. Mr. Worldwide zagra dwa koncerty w 2026 roku
Powrót Pitbulla do Europy stał się faktem – artysta ogłosił kolejną odsłonę trasy „I’M BACK”. Wśród koncertowych przystanków nie zabrakło Polski, gdzie fani usłyszą jego największe hity na żywo.
Pitbull ponownie na europejskiej scenie Po sukcesie poprzednich koncertów Pitbull wraca na Stary Kontynent z nową energią i widowiskiem, które – jak zapowiada – ma być jeszcze bardziej spektakularne. Trasa „I’M BACK” to odpowiedź na ogromne zainteresowanie fanów, którzy od lat wypełniają hale i stadiony na całym świecie. Artysta znany jest z dynamicznych występów i setlist pełnych globalnych hitów. Dwa koncerty w Polsce Polscy fani mogą szykować się na wyjątkowe wydarzenia. Pitbull wystąpi 27 listopada 2026 roku w Atlas Arenie w Łodzi oraz 3 grudnia 2026 roku w ERGO ARENIE na granicy Gdańska i Sopotu. Na scenie towarzyszyć mu będzie Lil Jon, a za rozgrzewkę odpowie DJ Laz, co zapowiada wieczory w klimacie klubowej energii i międzynarodowych brzmień. Globalna gwiazda z imponującym dorobkiem Pitbull od lat pozostaje jedną z najważniejszych postaci światowej sceny muzycznej. Sprzedał miliony płyt, a jego koncerty przyciągnęły ponad 4,7 miliona fanów, generując setki milionów dolarów przychodu. Jego poprzednia trasa była największą w karierze i tylko umocniła jego pozycję jako artysty, który gwarantuje widowisko na najwyższym poziomie. Koncert, który jest czymś więcej niż show Występy Pitbulla to nie tylko muzyka, ale też doświadczenie wspólnoty i zabawy ponad pokoleniami. Charakterystyczna energia, taneczne rytmy i interakcja z publicznością sprawiają, że każdy koncert zamienia się w wielką imprezę. Polska publiczność już nieraz udowodniła, że potrafi stworzyć wyjątkową atmosferę – tym razem nie powinno być inaczej. Bilety i zainteresowanie fanów Sprzedaż biletów ruszyła w marcu i – jak można się spodziewać – zainteresowanie jest ogromne. Wszystko wskazuje na to, że koncerty w Polsce będą jednymi z najbardziej obleganych przystanków trasy. Powrót Mr. Worldwide zapowiada się jako jedno z najgłośniejszych muzycznych wydarzeń końcówki 2026 roku.
Dobry dzień zaczyna się od dobrego śniadania. Sprawdź, gdzie zjeść najlepsze podczas BreakfastWeek!
Poranek ma w sobie szczególną moc – to od niego często zależy rytm całego dnia. Zafunduj sobie dobry dzień z BreakfastWeek! Właśnie trwa wiosenna edycja, która aż do 22 kwietnia zaprasza do topowych śniadaniowni w całej Polsce.
Specjalnie przygotowane propozycje w festiwalowych cenach sprawiają, że to idealna okazja do odkrywania nowych miejsc, powrotów do tych sprawdzonych i celebrowania wspólnych chwil przy stole. Rezerwuj dzień dobry na BreakfastWeek.pl i zasil się energią, którą daje królewskie śniadanie w dobrym towarzystwie! Zabierz Bliskich i cieszcie się wyjątkowymi smakami przygotowanymi specjalnie na BreakfastWeek. Za 35 zł + opłata rezerwacyjna 6zł/Gość spróbujesz popisowego śniadania z kawą na roślinnym napoju Alpro. Gdzie zjeść najważniejszy posiłek dnia, który syci, cieszy oczy i dodaje energii? Sprawdź nasze rekomendacje i znajdź swoje nowe ulubione miejsce na śniadanie! Kraków - PORA by Kropka. Jeśli marzy Ci się poranek w Krakowie, który smakuje czymś więcej niż tylko dobrą kawą, PORA by Kropka. przy ul. Józefa Dietla 31 to adres, który warto zapisać na swojej śniadaniowej mapie miasta. Tu pierwszy posiłek dnia zamienia się w małą celebrację – autorskie kompozycje, sezonowe składniki i dopracowane detale tworzą spójną, wyjątkową całość. Kuchnia inspirowana smakami Azji, tworzona pod okiem Chefa Szymona Sieranta, zaskakuje odważnymi, a jednocześnie doskonale wyważonymi połączeniami. Podczas BreakfastWeek można spróbować ich popisowych propozycji: sycącego Breakfast Sausage Burgera z wieprzowym patty, pancake’em ziemniaczanym z sezamem, american cheese, relishem i puszystym omletem lub wegetariańskiej kompozycji Pumpkin Spice z pieczoną dynią, aksamitnym sosem dyniowym, lanymi kluskami, crispy chilli i aromatycznym shiso. Tak można zaczynać dzień! Poznań - Mówish Mash Przy ulicy Zwierzynieckiej 41 mieści się Mówish Mash – miejsce z tradycją sięgającą 1990 roku, w którym rzemiosło łączy się z bezkompromisową jakością. To przestrzeń tworzona z miłości do kraftowych wypieków, kawy i dopracowanych śniadań, gdzie liczą się dobre składniki i smak, który zostaje w pamięci na długo. Swobodna atmosfera sprawia, że można tu wpaść zarówno na szybkie espresso, jak i na spokojny, leniwy poranek. Podczas BreakfastWeek Mówish Mash zaprasza na popisowe kompozycje z autorską brioszką w roli głównej. W menu A z chrupiącym kalafiorem w panko, marchewką w sosie sweet chili i domową srirachą mayo. W menu B zaś za słodko – w postaci tostów francuskich z waniliowym kremem pâtissière, konfiturą wiśniową i chrupiącą kruszonką. Pycha! Szczecin - Latin Brunch Przenosimy się do serca Szczecina, a dokładniej do Latin Brunch, które wnosi latynosko-amerykański klimat prosto na poranne stoły miasta. Tutaj śniadania to prawdziwa podróż smaków – pełna aromatów, świeżych składników i tropikalnych akcentów. W Menu A czeka proteinowa ciabatta z kurczakiem – na bazie ciabatty z dodatkiem nasion i serka cottage, podana z hummusem z zielonego groszku według sekretnej receptury Chefa, soczystym szarpanym kurczakiem w kremie pomidorowo-cebulowym, świeżą sałatą, dojrzałymi pomidorami, startym serem i domowym winegretem miodowym, który nadaje daniu wyrazistej świeżości. Menu alternatywne to coś dla miłośników deserów - croissant brûlée z marakują, z kremem pâtissière subtelnie aromatyzowanym wanilią, świeżymi owocami i delikatną karmelizowaną warstwą brûlée, która łączy chrupkość z aksamitną konsystencją. Obłęd! Śląsk (Katowice) - The Hot Donut Nic tak nie zaspokaja apetytu na grzeszne śniadanie, jak słodko-słone propozycje w The Hot Donut przy ul. 3 Maja 11 w Katowicach. Menu A to wytrawne pączki: wersja z jajkiem i bekonem, z mozzarellą fior di latte, rukolą i szczypiorkiem; pączek vege z karczochami, marynowaną papryką, oliwkami i kremem z karczochów; a także pączek z kurczakiem, rukolą, pomidorem, cebulą, papryką, czosnkiem i mozzarellą fior di latte – każdy podany z aromatycznym sosem alioli lub spicy majo. Menu B to słodka rozpusta: pączkek z mascarpone i truskawkami, pistacjowy z kremem i orzeszkami, Kinder Country z białą czekoladą i chrupkami, a także różany z marmoladą i lukrem. Który zestaw wybierasz? Trójmiasto - Dust Kitchen Uroczo położona przy ul. Niterów 3 w Gdańsku, Dust Kitchen to nowy kulinarny projekt twórców Łąka Baru, który zachwyca nowoczesnym stylem i autorskimi, wegetariańskimi daniami inspirowanymi kuchniami świata. Wśród festiwalowych propozycji znajdziesz tu zielone Croque Madame – wegetariański klasyk na zakwasowym chlebie z zielonym sosem miso moreny, cheddarem, słodką musztardą, szpinakiem, grzybami i jajkiem, a także Champorabo - wegańską, kremową owsiankę z ryżu kleistego gotowaną na mleku kokosowym, podawaną z orzechami, plantanem i kokosem. Świeże składniki i wyraziste smaki czynią poranki w Dust Kitchen wyjątkowymi. Gwarantujemy, że będziesz tu wracać! Warszawa - Lobby Bar Lobby Bar w Presidential Hotel przy Alejach Jerozolimskich 65/79 zaprasza na poranki pełne elegancji i wyrafinowanych smaków. To idealne miejsce zarówno na nieśpieszne śniadanie, jak i spotkanie biznesowe – stylowe wnętrza i dopracowane detale tworzą tu wyjątkową atmosferę. Podczas BreakfastWeek czekają dwie popisowe propozycje. Menu A to bułeczka bao z konfitowaną kaczką, sosem orientalnym i marynowaną kapustą oraz parfait jogurtowe z mango, marakują i chrupiącą granolą. Menu B to crostini z krewetkami, czosnkiem, jajkiem w koszulce, sosem holenderskim i awokado, a także pleśniak z czarną porzeczką podany z sosem waniliowym. Kulinarne niebo! Wrocław - Millet Millet przy ul. Bartłomieja Strachowskiego 24 to miejsce, w którym poranki smakują wybitnie! Serwowane tu śniadania dopracowane są w każdym calu. Za kulinarnymi sterami stoi Chef Andrzej Muszyński, który z pasją łączy klasykę z nowoczesnymi trendami. Jego doświadczenie i wyczucie smaku sprawiają, że każde danie to małe dzieło sztuki. W festiwalowej karcie każdy znajdzie coś dla siebie. Miłośnicy klasycznych smaków mogą wybrać puszyste pankejki z jajkiem w koszulce, chrupiącym boczkiem, syropem klonowym i mieszanką sałat. Słodką propozycją w menu jest chałka w jajku z czekoladą, bananem, owocami sezonowymi, lodami waniliowymi i karmelem. Na co się skusisz? W tej edycji o roślinny start dnia dba marka Alpro, oferując specjalne propozycje na bazie napojów roślinnych. Goście mogą wybierać spośród menu śniadaniowych i kaw przygotowanych na roślinnych napojach. Festiwalowa cena takiego zestawu to 35 zł + opłata rezerwacyjna 6 zł/Gość. Wśród propozycji znajdują się Alproccino – subtelne cappuccino na kremowym owsianym Alpro Barista oraz Alprolatte – latte na pysznym migdałowym Alpro Barista z puszystą pianką, które dodają porankowi wyjątkowego smaku i energii. Aby poranek stał się jeszcze przyjemniejszy, marka Lajkonik przygotowała dla każdego Gościa próbkę Mini Paluchów Dobry Chrup o smaku musztardy z miodem. To pyszna, intensywnie przyprawiona przekąska wypiekana z mąki pełnoziarnistej z dodatkiem ziaren lnu. Dodatkowo, w wybranych warszawskich restauracjach Goście otrzymują w prezencie czekadełko oraz dania przygotowane na maśle Lurpak. Spróbuj i przekonaj się, jak smakuje doskonałość – 100% świeżego mleka to 100% smaku. Bez kompromisów, od 1901 roku! Rezerwuj już teraz stoliki na BreakfastWeek.pl. Śniadania dostępne są w najlepszych śniadaniowniach w Krakowie, Warszawie, Poznaniu, Trójmieście, Szczecinie, we Wrocławiu oraz na Śląsku. BreakfastWeek, tak jak RestaurantWeek®, potrwa do 22 kwietnia. Najlepsze stoliki szybko znikają - do zobaczenia przy stole!
Tłum gwiazd na urodzinach marki kosmetycznej HDREY
Warszawa znów błyszczała — i to dosłownie. W eleganckich wnętrzach Ufficio Primo marka HDREY świętowała swoje pierwsze urodziny, przyciągając prawdziwą plejadę gwiazd, influencerów i ludzi branży beauty.
Na evencie nie zabrakło znanych twarzy. Wśród gości pojawili się m.in. Justyna Steczkowska, Blanka Stajkow, Piotr Stramowski, Joanna Przetakiewicz czy Doda. Całość poprowadziła Karolina Pisarek, ambasadorka marki, która zadbała o wyjątkową atmosferę wieczoru. Nie był to jednak tylko klasyczny event branżowy. Urodziny HDREY zamieniły się w spektakularne show — na scenie wystąpiła Justyna Steczkowska, a goście mogli usłyszeć również Alicja Szemplińska z utworem „Pray”. Prawdziwą niespodzianką był koncert światowej gwiazdy — Sophie Ellis-Bextor, który zakończył wieczór w wielkim stylu. Marka nie tylko świętowała, ale też chwaliła się imponującymi wynikami. W zaledwie rok HDREY stało się jedną z najszybciej rozwijających się marek kosmetycznych w Polsce, z setkami tysięcy klientów i dynamicznie rosnącą siecią butików. Podczas wydarzenia zaprezentowano także nową linię kosmetyków Skin Gold, która ma zapewnić efekt modnego „glow”. Były emocje, muzyka, luksusowe wnętrza i tort — czyli wszystko, czego można oczekiwać od urodzin z prawdziwego zdarzenia. Jedno jest pewne: o HDREY jeszcze długo będzie głośno. Materiał promocyjny marki HDREY
Biżuteria jak z baśni. Druga kapsułowa kolekcja Swarovski x Ariana Grande
Wiosna 2026 przynosi jedną z bardziej wyczekiwanych premier biżuteryjnych sezonu. Swarovski i Ariana Grande prezentują drugą wspólną kolekcję kapsułową – i tym razem estetyka jest zupełnie inna niż rok temu. Zabierają nas do zaczarowanego ogrodu.
Druga kapsułowa kolekcja Swarovski x Ariana Grande to podróż do miejsca, które istnieje tylko w wyobraźni – i właśnie to ją wyróżnia. Giovanna Engelbert, globalna dyrektor kreatywna Swarovski, razem z Arianą stworzyły świat Ariana's Garden: ogród pełen światła, gdzie zorza polarna miesza się z kryształami, a ważki i motyle lądują na naszyjnikach, pierścionkach, broszkach i spinkach do włosów. W kampanii duetu fotografów Mert i Marcus, Ariana emanuje charakterystyczną dla siebie energią – pewną siebie, ale eteryczną. “Chciałyśmy stworzyć kolekcję, która wnosi do codziennego życia odrobinę więcej koloru, zachwytu i radości, a jednocześnie przypomina nam, by doceniać piękno, które nieustannie nas otacza” - skomentowała Ariana Grande. Ta kolekcja nie jest "tylko" ozdobą. To manifest stylu dla kobiet, które traktują biżuterię poważnie — romantycznie, lekko, ale z odrobiną odwagi. Każdy element jest dopracowany w taki sposób, że czuć w nim prawdziwe rzemiosło Swarovski — i osobowość Ariany. Engelbert przyznaje, że poprzednia kolekcja była bardziej klasyczna. Ta zanurza nas w baśniowej atmosferze zorzy polarnej — jej zmienna, opalizująca gra światła stała się inspiracją dla całej palety barw kryształów. Kolekcja jest już dostępna globalnie – i tak, to jest dobry powód, żeby dziś odwiedzić swarovski.com. Materiał promocyjny marki Swarovski
Specjalnie przygotowane propozycje w festiwalowych cenach sprawiają, że to idealna okazja do odkrywania nowych miejsc, powrotów do tych sprawdzonych i celebrowania wspólnych chwil przy stole. Rezerwuj dzień dobry na BreakfastWeek.pl i zasil się energią, którą daje królewskie śniadanie w dobrym towarzystwie! Zabierz Bliskich i cieszcie się wyjątkowymi smakami przygotowanymi specjalnie na BreakfastWeek. Za 35 zł + opłata rezerwacyjna 6zł/Gość spróbujesz popisowego śniadania z kawą na roślinnym napoju Alpro. Gdzie zjeść najważniejszy posiłek dnia, który syci, cieszy oczy i dodaje energii? Sprawdź nasze rekomendacje i znajdź swoje nowe ulubione miejsce na śniadanie! Kraków - PORA by Kropka. Jeśli marzy Ci się poranek w Krakowie, który smakuje czymś więcej niż tylko dobrą kawą, PORA by Kropka. przy ul. Józefa Dietla 31 to adres, który warto zapisać na swojej śniadaniowej mapie miasta. Tu pierwszy posiłek dnia zamienia się w małą celebrację – autorskie kompozycje, sezonowe składniki i dopracowane detale tworzą spójną, wyjątkową całość. Kuchnia inspirowana smakami Azji, tworzona pod okiem Chefa Szymona Sieranta, zaskakuje odważnymi, a jednocześnie doskonale wyważonymi połączeniami. Podczas BreakfastWeek można spróbować ich popisowych propozycji: sycącego Breakfast Sausage Burgera z wieprzowym patty, pancake’em ziemniaczanym z sezamem, american cheese, relishem i puszystym omletem lub wegetariańskiej kompozycji Pumpkin Spice z pieczoną dynią, aksamitnym sosem dyniowym, lanymi kluskami, crispy chilli i aromatycznym shiso. Tak można zaczynać dzień! Poznań - Mówish Mash Przy ulicy Zwierzynieckiej 41 mieści się Mówish Mash – miejsce z tradycją sięgającą 1990 roku, w którym rzemiosło łączy się z bezkompromisową jakością. To przestrzeń tworzona z miłości do kraftowych wypieków, kawy i dopracowanych śniadań, gdzie liczą się dobre składniki i smak, który zostaje w pamięci na długo. Swobodna atmosfera sprawia, że można tu wpaść zarówno na szybkie espresso, jak i na spokojny, leniwy poranek. Podczas BreakfastWeek Mówish Mash zaprasza na popisowe kompozycje z autorską brioszką w roli głównej. W menu A z chrupiącym kalafiorem w panko, marchewką w sosie sweet chili i domową srirachą mayo. W menu B zaś za słodko – w postaci tostów francuskich z waniliowym kremem pâtissière, konfiturą wiśniową i chrupiącą kruszonką. Pycha! Szczecin - Latin Brunch Przenosimy się do serca Szczecina, a dokładniej do Latin Brunch, które wnosi latynosko-amerykański klimat prosto na poranne stoły miasta. Tutaj śniadania to prawdziwa podróż smaków – pełna aromatów, świeżych składników i tropikalnych akcentów. W Menu A czeka proteinowa ciabatta z kurczakiem – na bazie ciabatty z dodatkiem nasion i serka cottage, podana z hummusem z zielonego groszku według sekretnej receptury Chefa, soczystym szarpanym kurczakiem w kremie pomidorowo-cebulowym, świeżą sałatą, dojrzałymi pomidorami, startym serem i domowym winegretem miodowym, który nadaje daniu wyrazistej świeżości. Menu alternatywne to coś dla miłośników deserów - croissant brûlée z marakują, z kremem pâtissière subtelnie aromatyzowanym wanilią, świeżymi owocami i delikatną karmelizowaną warstwą brûlée, która łączy chrupkość z aksamitną konsystencją. Obłęd! Śląsk (Katowice) - The Hot Donut Nic tak nie zaspokaja apetytu na grzeszne śniadanie, jak słodko-słone propozycje w The Hot Donut przy ul. 3 Maja 11 w Katowicach. Menu A to wytrawne pączki: wersja z jajkiem i bekonem, z mozzarellą fior di latte, rukolą i szczypiorkiem; pączek vege z karczochami, marynowaną papryką, oliwkami i kremem z karczochów; a także pączek z kurczakiem, rukolą, pomidorem, cebulą, papryką, czosnkiem i mozzarellą fior di latte – każdy podany z aromatycznym sosem alioli lub spicy majo. Menu B to słodka rozpusta: pączkek z mascarpone i truskawkami, pistacjowy z kremem i orzeszkami, Kinder Country z białą czekoladą i chrupkami, a także różany z marmoladą i lukrem. Który zestaw wybierasz? Trójmiasto - Dust Kitchen Uroczo położona przy ul. Niterów 3 w Gdańsku, Dust Kitchen to nowy kulinarny projekt twórców Łąka Baru, który zachwyca nowoczesnym stylem i autorskimi, wegetariańskimi daniami inspirowanymi kuchniami świata. Wśród festiwalowych propozycji znajdziesz tu zielone Croque Madame – wegetariański klasyk na zakwasowym chlebie z zielonym sosem miso moreny, cheddarem, słodką musztardą, szpinakiem, grzybami i jajkiem, a także Champorabo - wegańską, kremową owsiankę z ryżu kleistego gotowaną na mleku kokosowym, podawaną z orzechami, plantanem i kokosem. Świeże składniki i wyraziste smaki czynią poranki w Dust Kitchen wyjątkowymi. Gwarantujemy, że będziesz tu wracać! Warszawa - Lobby Bar Lobby Bar w Presidential Hotel przy Alejach Jerozolimskich 65/79 zaprasza na poranki pełne elegancji i wyrafinowanych smaków. To idealne miejsce zarówno na nieśpieszne śniadanie, jak i spotkanie biznesowe – stylowe wnętrza i dopracowane detale tworzą tu wyjątkową atmosferę. Podczas BreakfastWeek czekają dwie popisowe propozycje. Menu A to bułeczka bao z konfitowaną kaczką, sosem orientalnym i marynowaną kapustą oraz parfait jogurtowe z mango, marakują i chrupiącą granolą. Menu B to crostini z krewetkami, czosnkiem, jajkiem w koszulce, sosem holenderskim i awokado, a także pleśniak z czarną porzeczką podany z sosem waniliowym. Kulinarne niebo! Wrocław - Millet Millet przy ul. Bartłomieja Strachowskiego 24 to miejsce, w którym poranki smakują wybitnie! Serwowane tu śniadania dopracowane są w każdym calu. Za kulinarnymi sterami stoi Chef Andrzej Muszyński, który z pasją łączy klasykę z nowoczesnymi trendami. Jego doświadczenie i wyczucie smaku sprawiają, że każde danie to małe dzieło sztuki. W festiwalowej karcie każdy znajdzie coś dla siebie. Miłośnicy klasycznych smaków mogą wybrać puszyste pankejki z jajkiem w koszulce, chrupiącym boczkiem, syropem klonowym i mieszanką sałat. Słodką propozycją w menu jest chałka w jajku z czekoladą, bananem, owocami sezonowymi, lodami waniliowymi i karmelem. Na co się skusisz? W tej edycji o roślinny start dnia dba marka Alpro, oferując specjalne propozycje na bazie napojów roślinnych. Goście mogą wybierać spośród menu śniadaniowych i kaw przygotowanych na roślinnych napojach. Festiwalowa cena takiego zestawu to 35 zł + opłata rezerwacyjna 6 zł/Gość. Wśród propozycji znajdują się Alproccino – subtelne cappuccino na kremowym owsianym Alpro Barista oraz Alprolatte – latte na pysznym migdałowym Alpro Barista z puszystą pianką, które dodają porankowi wyjątkowego smaku i energii. Aby poranek stał się jeszcze przyjemniejszy, marka Lajkonik przygotowała dla każdego Gościa próbkę Mini Paluchów Dobry Chrup o smaku musztardy z miodem. To pyszna, intensywnie przyprawiona przekąska wypiekana z mąki pełnoziarnistej z dodatkiem ziaren lnu. Dodatkowo, w wybranych warszawskich restauracjach Goście otrzymują w prezencie czekadełko oraz dania przygotowane na maśle Lurpak. Spróbuj i przekonaj się, jak smakuje doskonałość – 100% świeżego mleka to 100% smaku. Bez kompromisów, od 1901 roku! Rezerwuj już teraz stoliki na BreakfastWeek.pl. Śniadania dostępne są w najlepszych śniadaniowniach w Krakowie, Warszawie, Poznaniu, Trójmieście, Szczecinie, we Wrocławiu oraz na Śląsku. BreakfastWeek, tak jak RestaurantWeek®, potrwa do 22 kwietnia. Najlepsze stoliki szybko znikają - do zobaczenia przy stole! Rezerwacje:BreakfastWeek.pl oraz https://app.rclb.pl Termin Festiwalu: 4 marca - 22 kwietnia