„Władcy umysłów” z Mattem Damonem i Emily Blunt znów na czasie! Genialny thriller sci-fi właśnie trafił do streamingu!
Na HBO Max pojawił się film, który przed laty zaskoczył połączeniem romansu z teorią przeznaczenia. „Władcy umysłów” z Damonem i Blunt to historia, która nie starzeje się z czasem.
„Władcy umysłów” to opowieść o miłości, której ktoś bardzo nie chce dopuścić do skutku. Produkcja z 2011 roku właśnie pojawiła się na HBO Max i przyciąga widzów klimatem. O czym jest film „Władcy umysłów”? To opowieść, która zaczyna się jak romantyczny przypadek, a szybko zmienia w historię o kontroli, przeznaczeniu i wyborach. David Norris, ambitny polityk, poznaje w męskiej toalecie nieznajomą kobietę. Spotkanie trwa kilka minut, ale nie pozwala mu o niej zapomnieć. Kiedy trafiają na siebie ponownie, okazuje się, że ktoś bardzo pilnuje, by ta relacja nie miała prawa się rozwinąć. David odkrywa istnienie grupy ludzi, którzy czuwają nad tym, by jego życie przebiegało według określonego planu. Każda decyzja, każde spotkanie, nawet myśli – wszystko ma swoje miejsce w scenariuszu. Problem w tym, że w tym planie nie ma miejsca dla Elise. Film łączy melodramat, thriller i science fiction, ale sednem jest pytanie: czy naprawdę decydujemy o własnym życiu? Za reżyserię i scenariusz odpowiada George Nolfi, który oparł film na opowiadaniu „The Adjustment Team” autorstwa Philip K. Dick. To nazwisko nie jest przypadkowe. Dick od lat inspiruje kino do opowieści o rzeczywistości, która nie jest tym, czym się wydaje. W „Władcach umysłów” widać wyraźnie dickowski punkt wyjścia: jednostka próbuje zachować wolność w świecie, w którym wszystko jest sterowane przez niewidzialne siły. Nolfi jednak przesuwa akcenty w stronę relacji między bohaterami, dzięki czemu film nie jest chłodną dystopią, lecz historią bardzo osobistą. W rolach głównych występują Matt Damon i Emily Blunt. I to właśnie ich ekranowa relacja jest jednym z najmocniejszych punktów filmu. W obsadzie pojawiają się również m.in. Anthony Mackie, John Slattery i Terence Stamp jako tajemniczy „strażnicy planu”. Jak film „Władcy umysłów” oceniają widzowie? Odbiór filmu od lat jest ciekawy, bo bardzo wyważony. Widzowie dostrzegają potencjał historii i jednocześnie mają świadomość, że nie wszystko zostało tu wykorzystane do końca. Pojawiają się głosy: „Romantyczna i inteligentna historia pokryta warstwą fantastyki. Opowieść o wolnej woli, miłości oraz efektach zwodzenia własnego losu”, ale też bardziej krytyczne: „Scenariusz nie wyszedł najlepiej, bo był potencjał na coś więcej”. Wielu widzów podkreśla jednak, że produkcja ma w sobie nieuchwytny klimat: „Film ma w sobie to coś”, „Bardzo przyjemnie się oglądało ten film. Polecam wszystkim obejrzeć”, „Uroczo romantyczny. Miłość na pierwszym planie, s-f na drugim”. Charakterystyczni agenci w kapeluszach również zapadli w pamięć: „Faceci w kapeluszach trzymają film:)”. Nie brakuje też opinii, że to historia, do której chce się wracać: „Obejrzę jeszcze niejeden raz. Mi się podobało. Polecam”. „Władcy umysłów” nie są widowiskowym science fiction. Nie opierają się na efektach, tylko na pomyśle i relacji dwojga ludzi wrzuconych w sytuację, która wymyka się logice. To połączenie thrillera, romansu i filozoficznej przypowieści o wolnej woli. To film, który jednych zostawia z poczuciem niedosytu, innych z autentycznym zachwytem, ale rzadko kogo pozostawia obojętnym. „Władcy umysłów” są dostępni od 5 lutego na HBO Max.
Szpiegowski serial o Polsce lat 90. i tajnej operacji, od której może zależeć bezpieczeństwo całej Europy. Mocna premiera TVP1!
„Wojna zastępcza” to nowy serial TVP, który przenosi widzów do początku lat 90., gdy Polska dopiero budowała swoją nową tożsamość, a rosyjskie wojska wciąż stacjonowały na jej terenie. W centrum historii znajdują się młodzi agenci UOP i tajna operacja, od której może zależeć bezpieczeństwo całej Europy.
Telewizja Polska tej wiosny sięga po gatunek, który w polskich realiach wciąż budzi ogromne emocje. „Wojna zastępcza” to serial szpiegowski osadzony w czasie pierwszych lat transformacji ustrojowej, gdy Polska formalnie była już wolna, ale w praktyce nadal funkcjonowała w cieniu dawnych układów i wpływów. O czym opowiada serial szpiegowski „Wojna zastępcza”? W centrum historii znajduje się czwórka młodych ludzi: Zuza, Budyń, Gutek i Artur, w których wcielają się Waleria Gorobets, Piotr Witkowski, Karol Bernacki oraz Mateusz Więcławek. Poznają się w chwili, gdy trafiają do elitarnej szkoły wywiadu w Kiejkutach, który jest jedynym takim miejscem w kraju. Nie mają za sobą wojskowej przeszłości. Zostają wybrani ze względu na osobowość, inteligencję i predyspozycje, które w nowej rzeczywistości okazują się cenniejsze, niż doświadczenie z koszar. Akcja rozgrywa się w czasie, gdy rosyjskie wojska wciąż stacjonują na terenie Polski, a Związek Radziecki właśnie się rozpada. W tej niepewnej rzeczywistości rosyjscy oficerowie, generał Dubynin, pułkownik Zarudin i podoficer Wiktor, opracowują plan ukrycia i sprzedaży dwóch głowic nuklearnych z tajnych baz atomowych. Równolegle do Polski przybywa Nastia, agentka wysłana z Moskwy, której zadaniem jest śledzenie działań rosyjskich wojskowych. W tej roli zobaczymy Paulinę Gałązkę. Jej misja komplikuje się w momencie, gdy na jej drodze staje Artur, ulubieniec swojego przełożonego, Sadowskiego, w którego wciela się Mirosław Haniszewski. Uczucie, które zaczyna się między nimi rodzić, staje się równie niebezpieczne, jak sama operacja. Szpiegostwo, polityka i prywatne wybory „Wojna zastępcza” pokazuje moment historyczny, w którym granice lojalności są wyjątkowo płynne. To opowieść nie tylko o tajnych operacjach i geopolitycznych napięciach, ale też o młodych ludziach, którzy muszą podejmować decyzje w świecie, gdzie nie istnieją proste odpowiedzi. Za reżyserię serialu odpowiada Denis Delić, który stawia na realistyczne oddanie klimatu początku lat 90. – od scenografii, przez kostiumy, po atmosferę niepewności, jaka towarzyszyła tamtemu czasowi. W obsadzie pojawiają się również Cezary Żak oraz Dawid Dziarkowski i Adam Wietrzyński jako rosyjscy oficerowie. Kiedy premiera serialu szpiegowskiego „Wojna zastępcza”? Produkcja imponuje skalą realizacji. Na planie słychać było kilka języków – od rosyjskiego i ukraińskiego, przez bośniacki i angielski, po polski. Na potrzeby scenariusza zmodyfikowano nawet islandzki. W realizację zaangażowano ponad dwustu statystów, a ekipa pracowała w około 80 różnych lokalizacjach. Zdjęcia trwały łącznie 105 dni. Reżyser Denis Delić podkreślał, że twórcy starali się możliwie wiernie oddać atmosferę początku lat 90., odwołując się również do własnych wspomnień z tamtego okresu. Zależało im na tym, by opowieść była czytelna nie tylko dla polskiego widza, ale także dla młodszej publiczności i odbiorców zagranicznych. Serial będzie można oglądać od 8 marca o godz. 20:25 na antenie TVP1.
BBC przenosi kultową powieść na ekran i to w formie serialu! Za scenariusz odpowiada twórca hitu „Dojrzewanie”!
BBC ekranizuje powieść „Władca much” w formie serialu. Zobacz zwiastun, poznaj obsadę i datę premiery czteroodcinkowej adaptacji.
BBC sięga po „Władcę much” i przenosi kultową powieść na mały ekran. Zwiastun zdradza, że ta historia w serialowej formie będzie jeszcze bardziej intensywna, niż dotychczasowe ekranizacje. „Władca much” w zupełnie nowej odsłonie. Klasyka powraca na mały ekran! Klasyka literatury powraca w odświeżonej odsłonie. BBC zaprezentowało pierwszy zwiastun serialowej adaptacji powieści „Władca much” Williama Goldinga i ujawniło datę premiery. Książka, która od dekad należy do kanonu najważniejszych dzieł XX wieku, była już wcześniej ekranizowana. Jednak tym razem twórcy postawili na format serialu, który ich zdaniem pozwolił znacznie głębiej wejść w psychikę młodych bohaterów i dokładniej pokazać ich stopniową przemianę. Nowa adaptacja składa się czterech odcinków, a każdy z nich skupia się na innym bohaterze: Ralphie, Piggym, Simonie oraz Jacku. Dzięki temu widzowie zobaczą te same wydarzenia, ale z różnych punktów widzenia i lepiej zrozumieją motywacje chłopców w obliczu izolacji i narastającego chaosu. Kiedy premiera nowego serialu BBC „Władca much”? BBC udostępniło już zwiastun oraz pierwsze materiały promocyjne. Wszystkie odcinki pojawią się jednocześnie w serwisie BBC iPlayer w niedzielę 8 lutego 2026 roku o godzinie 6:00 rano czasu brytyjskiego. Tego samego dnia serial trafi także na antenę BBC One, gdzie będzie emitowany co tydzień o 21:00. Na ten moment nie podano informacji o polskiej premierze. Fabuła nowego serialu pozostanie wierna literackiemu oryginałowi Fabuła pozostaje wierna pierwowzorowi. Grupa chłopców ocalałych z katastrofy lotniczej trafia na tropikalną wyspę bez opieki dorosłych. Początkowo próbują stworzyć własne zasady i uporządkowaną społeczność, jednak napięcia, walka o przywództwo i rosnąca fascynacja polowaniem prowadzą do rozpadu porządku. Twórcy podkreślają, że akcja została osadzona w realiach początku lat 50., zgodnie z powieścią Goldinga. Każdy odcinek pokazuje wydarzenia z perspektywy innej postaci, co ma nadać tej historii nową głębię. Produkcja powstała przy współpracy z rodziną pisarza. Za muzykę odpowiadają uznani kompozytorzy: Cristobal Tapia de Veer, a także Hans Zimmer i Kara Talve z Bleeding Fingers Music, którzy stworzyli motyw przewodni i dodatkową ścieżkę dźwiękową. „Władca much”, wydany po raz pierwszy przez wydawnictwo Faber, przez lata stał się obowiązkową lekturą na całym świecie. Jego autor, William Golding, w 1983 roku otrzymał Literacką Nagrodę Nobla. Twórca „Władcy much” odpowiadał za głośny serial „Dojrzewanie”! Za scenariusz odpowiada nagradzany twórca Jack Thorne, znany m.in. z serialu „Dojrzewanie”. W wywiadach wyznał, że między tymi historiami istnieje wyraźne pokrewieństwo tematyczne: W rozmowie z BBC Thorne doprecyzował, że kluczowym wątkiem obu projektów jest współczesna rozmowa o chłopcach, ich emocjach i samotności: „Myślę, że jako społeczeństwo prowadzimy teraz szeroko zakrojoną dyskusję na temat chłopców. W jakimś sensie tracimy ich pokolenie z powodu nienawiści, którą nieustannie w siebie wchłaniają. Ta nienawiść jest dla nich odpowiedzią na postępującą samotność i wszechobecną izolację”. To właśnie ten wątek ma najmocniej wybrzmieć w nowej adaptacji. Reżyserią zajął się Marc Munden, a produkcję realizuje studio Eleven, które stoi również za sukcesem „Sex Education”. Projekt powstał we współpracy z australijską platformą Stan, a za międzynarodową dystrybucję odpowiada Sony Pictures Television. W obsadzie znalazło się ponad trzydziestu młodych aktorów, z których wielu debiutuje na ekranie. W głównych rolach występują Winston Sawyers jako Ralph, Lox Pratt jako Jack, David McKenna jako Piggy oraz Ike Talbut jako Simon. Towarzyszą im m.in. Thomas Connor, Noah i Cassius Flemyng, Cornelius Brandreth i Tom Page-Turner. Kiedy premiera? Pierwszy odcinek serialu „Władca much” zadebiutuje w Wielkiej Brytanii na BBC już w najbliższą niedzielę 8 lutego. View oEmbed on the source website
Już jest data premiery i nowy zwiastun 4. sezonu serialu „Stamtąd”! Miliony widzów na całym świecie czekały na ten dzień!
Fani serialu „Stamtąd” w końcu dostali to, na co czekali od kilku miesięcy. Pojawił się pierwszy zwiastun 4. sezonu i znamy już dokładną datę premiery nowych odcinków!
Fani „Stamtąd” wreszcie mogą odetchnąć. Po miesiącach spekulacji pojawił się pierwszy zwiastun 4. sezonu i wszystko stało się jasne. Premiera światowa została wyznaczona na 19 kwietnia 2026 roku, a nowa odsłona zapowiada się na najmroczniejszą z dotychczas zrealizowanych. Serial od 2022 roku buduje napięcie wokół miasteczka, z którego nie da się wyjechać. Każdy, kto tam trafi, zostaje. Każdy musi zmierzyć się z tym miejscem i jego tajemnicami. I właśnie do tych tajemnic czwarty sezon ma podejść najodważniej. Co zdradza zwiastun 4. sezonu „Stamtąd”? Twórcy nie pokazują wszystkiego wprost, ale zwiastun wyraźnie sugeruje, że mieszkańcy są bliżej odpowiedzi niż kiedykolwiek wcześniej. Problem polega na tym, że im bliżej prawdy, tym bardziej przerażające stają się jej konsekwencje. Pojawia się znów zagadkowa postać Człowieka w Żółci. Wątek Jade’a i Tabithy nabiera nowego znaczenia. Boyd, który od początku spaja tę społeczność, zaczyna tracić siły fizyczne i psychiczne. Do miasteczka trafia też nowa osoba, która może odegrać kluczową rolę w nadchodzących wydarzeniach. Zapowiedzi sugerują jedno: czwarty sezon otworzy drzwi, których część bohaterów wolałaby nigdy nie ruszać. Kiedy polska premiera 4. sezonu serialu „Stamtąd”? Światowa premiera odbędzie się 19 kwietnia na amerykańskiej platformie MGM+. W Polsce serial od pierwszego sezonu trafia na HBO Max i wszystko wskazuje na to, że tym razem będzie tak samo. Można się spodziewać, że polscy widzowie zobaczą pierwszy odcinek rano 20 kwietnia. Nowe epizody będą udostępniane co tydzień, a nie w całości naraz. Obsada, twórcy i nowy zwiastun 4. sezon serialu „Stamtąd” Pomysł jest prosty, ale działa bezbłędnie. Miasteczko, z którego nie ma wyjazdu. Nocne zagrożenie, którego nie da się do końca zrozumieć. Bohaterowie, którzy próbują przetrwać i jednocześnie rozwikłać zagadkę miejsca. Za serial odpowiada John Griffin jako twórca, Jack Bender reżyseruje odcinki, a funkcję showrunnera ponownie pełni Jeff Pinkner, znany m.in. z „Fringe” i „Lost”. W nowych odcinkach ponownie zobaczymy m.in. Harold Perrineau jako Boyda, Catalina Sandino Moreno jako Tabithę oraz David Alpay jako Jade’a. Towarzyszą im znane twarze z poprzednich sezonów, a także nowi bohaterowie, którzy mają namieszać w tej już i tak skomplikowanej układance. Po zwiastunie jedno jest pewne. Twórcy nie zamierzają zwalniać tempa, a 4. sezon może okazać się przełomowy dla całej historii. View oEmbed on the source website
Ten polski dramat Jana Komasy zachwycił świat i dostał nominację do Oscara. Wciąż obejrzysz go na Netfliksie!
Kilka lat temu zachwycił festiwale, zdobył nominację do Oscara i niemal jednogłośne uznanie międzynarodowych krytyków. Dziś „Boże Ciało” wciąż można obejrzeć na Netfliksie i to jeden z tych filmów, do których naprawdę warto wrócić.
Są takie filmy, które po premierze żyją własnym życiem. Krążą po festiwalach, zdobywają nagrody, wzruszają widzów w różnych krajach, a potem… znikają z radarów. Tymczasem „Boże Ciało” w reżyserii Jan Komasa nadal można obejrzeć na Netfliksie i to jest jedna z tych pozycji, do których naprawdę warto wrócić albo nadrobić je po raz pierwszy. Ten dramat z 2019 roku nie tylko zdobył nominację do Oscara, ale też niemal jednogłośne uznanie międzynarodowych krytyków. W serwisie Rotten Tomatoes film ma 98% pozytywnych ocen. Rzadko który polski tytuł może pochwalić się takim wynikiem. O czym opowiada „Boże Ciało”? Punktem wyjścia są prawdziwe wydarzenia. Daniel, dwudziestolatek przebywający w zakładzie poprawczym, przechodzi wewnętrzną przemianę i zaczyna myśleć o powołaniu. Wie jednak, że jego przeszłość zamyka mu drogę do seminarium. Kiedy trafia do pracy w małej miejscowości, splot okoliczności sprawia, że zaczyna pełnić funkcję księdza. I choć nie ma teologicznego wykształcenia, potrafi mówić do ludzi w sposób, który trafia w samo sedno. W wiosce, gdzie społeczność wciąż żyje traumą po niedawnej tragedii, jego obecność zaczyna burzyć ustalony porządek. Bielenia w roli życia i mocny drugi plan W roli Daniela wystąpił Bartosz Bielenia. Obok niego na ekranie pojawiają się m.in. Aleksandra Konieczna, Eliza Rycembel, Tomasz Ziętek i Łukasz Simlat. Scenariusz napisał Mateusz Pacewicz, a reżyser Janek Komasa po raz kolejny udowodnił, że potrafi opowiadać o młodych ludziach zagubionych w świecie wartości w sposób, który nie moralizuje, ale zmusza do myślenia. Nagrody i wyróżnienia, które mówią same za siebie „Boże Ciało” było polskim kandydatem do Oscara i ostatecznie otrzymało nominację do Nagrody Akademii w kategorii Najlepszy Film Międzynarodowy w 2020 roku. Film zdobył też szereg najważniejszych polskich wyróżnień, w tym Polskie Nagrody Filmowe Orły w kategoriach: najlepszy film, reżyseria, scenariusz oraz główna rola męska dla Bartosza Bieleni. Produkcja była doceniana również na festiwalach zagranicznych, m.in. w Wenecji i Toronto, gdzie zwracano uwagę na siłę historii, wybitną rolę głównego bohatera i sposób, w jaki film opowiada o tematach uniwersalnych, a jednocześnie bardzo zakorzenionych w polskiej rzeczywistości. Film, który wywołał skrajne emocje Polscy widzowie nie byli tak jednomyślni, jak zagraniczni krytycy. I właśnie to jest w tym tytule ciekawe. Jedni kończyli seans poruszeni, inni zirytowani, jeszcze inni zdezorientowani. „WOW! To jest jeden z najlepszych filmów w polskiej kinematografii. Wielowymiarowy, dający do myślenia, obnażający polskie przywary i zagrany na najwyższym poziomie”. Z drugiej strony pojawiały się głosy: „Mój faworyt na najbardziej przereklamowany film 2019”. I jeszcze inne spojrzenie: „Dlaczego za największych katolików zwykle uważają się ci, którzy z chrześcijańskimi wartościami mają nie za wiele wspólnego?”. Te opinie pokazują jedno, „Boże Ciało” nie zostawia widza obojętnym. Każdy ogląda je przez własne doświadczenia, własne przekonania i własną wrażliwość.
Jedna z najważniejszych polskich premier tej wiosny! Przedwojenny thriller z Agatą Turkot i Borysem Szycem wstrząśnie widzami
„Piekło kobiet” przenosi widzów do Warszawy lat 30. i pokazuje świat, w którym kobiety musiały walczyć o swoje prawa, godność i możliwość decydowania o własnym losie. W sieci pojawił się właśnie zwiastun nowego polskiego serialu od HBO Max!
Nowa produkcja HBO Max już na etapie zapowiedzi wywołuje poruszenie. „Piekło kobiet” zabiera widzów do Warszawy lat 30. i bez znieczulenia pokazuje rzeczywistość, w której kobiece życie bywało podporządkowane społecznym pozorom, milczeniu i systemowej niesprawiedliwości. W sieci pojawił się już zwiastun, który zdradza atmosferę tej opowieści. Jest gęsto, mrocznie i emocjonalnie. O czym opowiada nowy serial HBO „Piekło kobiet”? W centrum historii stoi Helena Wróblewska, redaktorka pisma matrymonialnego „Fortuna Amandi”. Jej codzienność zostaje wywrócona do góry nogami, gdy w redakcji pojawia się list pozostawiony przez młodą tancerkę rewiową, która zmarła po nielegalnym zabiegu. Ta wiadomość staje się początkiem prywatnego śledztwa. Helena, wspólnie z Emilem Heckmannem, bratem zmarłej dziewczyny, zaczyna docierać do faktów, które prowadzą ich w coraz ciemniejsze rejony przedwojennej Warszawy. Miasta pełnego kontrastów, pozorów moralności i brutalnych mechanizmów władzy. Każdy krok w tej sprawie odsłania kolejne warstwy hipokryzji, przemocy i społecznego przyzwolenia na krzywdę. Serial dotyka tematów, które w międzywojniu były przemilczane lub zamiatane pod dywan. Nielegalna aborcja, brak realnej ochrony kobiet, przemoc i podwójne standardy stają się osią tej historii. „Piekło kobiet”: gwiazdorska obsada z Turkot i Damięckim na czele W roli Heleny zobaczymy Agatę Turkot, znaną m.in. z ostatniego hitu „Dom dobry”. Jej męża Maksymiliana zagra Mateusz Damięcki, a Emila Heckmanna portretuje Hubert Miłkowski. W serialu pojawiają się również m.in. Borys Szyc, Katarzyna Herman, Piotr Trojan i Ireneusz Czop. Za projektem stoi silny kobiecy zespół twórczy. Producentką jest Ewa Puszczyńska, twórczyni oscarowych hitów „Ida” i „Strefa interesów”! Reżyserię powierzono Annie Maliszewskiej, a scenariusz napisały Magdalena Franczuk i Ewa Popiołek. Kiedy premiera polskiego serialu „Piekło kobiet”? „Piekło kobiet” zadebiutuje na HBO Max 6 marca. Serial liczy sześć odcinków, które będą udostępniane co tydzień. Zwiastun dostępny jest poniżej: View oEmbed on the source website
Dwie gwiazdy, jedna mroczna historia. Hathaway i Johnson w najnowszej ekranizacji Colleen Hoover!
„Verity” z Anną Hathaway i Dakotą Johnson to ekranizacja jednej z najbardziej niepokojących powieści Colleen Hoover. Już na etapie zapowiedzi wywołuje spore emocje!
Informacje o ekranizacji powieści Colleen Hoover szybko obiegły media, a nazwisko Anne Hathaway w obsadzie sprawiło, że projekt od razu znalazł się w centrum uwagi. Film „Verity” ma być adaptacją jednego z najbardziej niepokojących tytułów autorki znanej z „It Ends With Us”. I już na etapie zapowiedzi wywołuje wyraźne podziały. Z jednej strony są czytelnicy Hoover, którzy czekają na kolejną ekranizację jej prozy. Z drugiej część widzów, którzy zastanawiają się, czy to kierunek, w którym powinna podążać laureatka Oscara. Kolejna książka Hoover trafia na ekran Po sukcesie filmowej wersji „It Ends With Us” zainteresowanie twórców kolejnymi tytułami pisarki było właściwie tylko kwestią czasu. Tym razem wybór padł na psychologiczny thriller „Verity”, historię pełną tajemnic, napięcia i niejednoznacznych relacji. Hathaway wciela się w postać Verity Crawford, autorki bestsellerów, która po wypadku nie jest w stanie dokończyć swojej serii książek. Do pracy nad kontynuacją zostaje zatrudniona inna pisarka, Lowen Ashleigh, w którą wcieli się Dakota Johnson! To właśnie ona trafi do domu Crawfordów i natrafi na materiały, które zaczną budzić poważny niepokój. Na ekranie zobaczymy również Jeremy'ego Hartnetta w roli męża Verity! Historia, w której nic nie jest oczywiste W centrum opowieści znajduje się Lowen, pisarka zmagająca się z problemami finansowymi, która przyjmuje propozycję nie do odrzucenia. W domu Verity odkrywa niepublikowane zapiski, które rzucają nowe światło na przeszłość rodziny. Z czasem zaczyna się zastanawiać, czy to, co czyta, jest literacką fikcją, czy zapisem prawdziwych wydarzeń. Atmosfera niepewności narasta, a kolejne odkrycia sprawiają, że sytuacja staje się coraz bardziej niepokojąca. Kontrowersje wokół udziału Hathaway Dla części fanów aktorki udział w tej produkcji jest zaskoczeniem. Hathaway kojarzona jest z bardzo różnorodnymi rolami, od komedii romantycznych po kino kostiumowe i dramaty. Sama aktorka wielokrotnie podkreślała jednak, że nie chce ograniczać się do jednego typu projektów i zależy jej na różnorodności. Rok 2025 zapowiada się dla niej intensywnie, a „Verity” to jeden z najbardziej komentowanych tytułów w jej filmografii. Kiedy premiera? Warto też wiedzieć, że premiera filmu została przesunięta. Początkowo „Verity” miało trafić do kin znacznie wcześniej, dlatego w wielu zapowiedziach wciąż pojawiają się nieaktualne daty. Ostatecznie polska premiera została wyznaczona na 2 października 2026 roku. To informacja, która dopiero zaczyna pojawiać się w branżowych źródłach, więc łatwo ją przeoczyć.
Zakazany romans, mroczne tajemnice i Rachel Weisz! Ten nowy thriller Netflixa zapowiada się naprawdę mocno!
„Vladimir” to nowy thriller psychologiczny Netflixa z Rachel Weisz i Leo Woodallem. Historia relacji, która zaczyna wymykać się spod kontroli, zadebiutuje już 5 marca.
„Nie każdą fantazję warto zamieniać w rzeczywistość” – tym hasłem Netflix zapowiada swój nowy miniserial. „Vladimir” to mroczny thriller psychologiczny, w którym relacja między dwojgiem bohaterów zaczyna wymykać się spod kontroli. W roli głównej zobaczymy Rachel Weisz jako wykładowczynię literatury, kobietę dojrzałą, żyjącą w ustabilizowanym małżeństwie i poukładanym świecie akademickim. Wszystko zaczyna się jednak sypać, gdy jej mąż, również pracownik uczelni, zostaje oskarżony o niestosowne zachowania wobec studentek. W atmosferze napięcia i niepewności w jej życiu pojawia się nowy wykładowca, młodszy, pewny siebie pisarz, który szybko przyciąga jej uwagę. To zainteresowanie z czasem zaczyna nabierać zupełnie innego znaczenia. Bohaterka coraz częściej ucieka myślami w wyobrażenia, które przestają być tylko niewinną odskocznią od problemów. Jej emocje zaczynają wpływać na decyzje, a sytuacja wymyka się spod kontroli. Opowieść o kryzysie i emocjach, które przejmują stery Serial nie opiera się wyłącznie na relacji między dwojgiem ludzi. To przede wszystkim historia kobiety, która w trudnym momencie życia zaczyna podejmować decyzje pod wpływem impulsu i emocji. Twórcy łączą elementy thrillera psychologicznego, dramatu i subtelnego czarnego humoru, budując napięcie przede wszystkim przez relacje i wewnętrzne rozdarcie bohaterki. Ten klimat może przypaść do gustu widzom, którzy lubią historie skupione na psychologii postaci i narastającym napięciu. Wyrazista obsada Rachel Weisz nie tylko gra główną rolę, ale jest też producentką serialu. Partneruje jej Leo Woodall jako młody, charyzmatyczny pisarz. W obsadzie znaleźli się również John Slattery, Jessica Henwick i Ellen Robertson. Premiera już w marcu Miniserial „Vladimir” zadebiutuje na Netflix 5 marca. Tego dnia widzowie otrzymają dostęp do wszystkich ośmiu odcinków.
Romans, który żył na pierwszych stronach gazet! Disney+ szykuje serial o jednej z najsłynniejszych par XX wieku!
„Love Story: John F. Kennedy Jr. i Carolyn Bessette” to nowy serial Disney+, który pokazuje relację jednej z najbardziej obserwowanych par w historii USA.
Disney+ pokazał pierwszy zwiastun serialu „Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette”, który przybliża relację jednej z najbardziej obserwowanych par w amerykańskiej popkulturze. Dziewięcioodcinkowa produkcja FX opowiada o uczuciu, które od początku rozwijało się pod presją mediów i opinii publicznej. Serial otwiera antologię Ryana Murphy’ego zatytułowaną „Love Story” i powstał na podstawie książki Elizabeth Beller opisującej życie Carolyn Bessette-Kennedy. Miłość w cieniu kamer i nagłówków W rolach głównych zobaczymy Paula Anthony’ego Kelly’ego jako Johna F. Kennedy’ego Jr. oraz Sarah Pidgeon jako Carolyn Bessette. On był synem prezydenta, dorastającym na oczach całego kraju i symbolem amerykańskiej elity. Ona budowała swoją pozycję samodzielnie, zaczynając od pracy w butiku, by z czasem objąć kierownicze stanowisko w domu mody Calvina Kleina. Serial pokazuje, jak ich relacja stopniowo przestaje być prywatną historią dwojga ludzi, a staje się medialnym spektaklem, który zaczyna wpływać na ich codzienność i decyzje. Znane nazwiska w obsadzie Na ekranie pojawią się również Grace Gummer jako Caroline Kennedy, Naomi Watts jako Jackie Kennedy Onassis, Alessandro Nivola jako Calvin Klein, Leila George jako Kelly Klein, Sydney Lemmon jako Lauren Bessette oraz Constance Zimmer jako Ann Marie Messina. Kiedy premiera? Serial zadebiutuje na Disney+ 13 lutego. W dniu premiery widzowie zobaczą trzy odcinki, a kolejne będą udostępniane co tydzień. View oEmbed on the source website
570 mln dolarów, 112 mln odtworzeń i masa kontrowersji. Hit „50 twarzy Greya” już dziś wraca na Netflix!
Od 4 lutego na Netflix trafia cała trylogia „Pięćdziesiąt twarzy Greya”. Głośna seria wraca idealnie przed Walentynkami!
Od 4 lutego na Netflix dostępne są wszystkie trzy części „Pięćdziesięciu twarzy Greya”. Seria, która kilka lat temu wywołała prawdziwą burzę w kinach, wraca do streamingu dokładnie w momencie, gdy wielu widzów zaczyna rozglądać się za filmem na walentynkowy wieczór. To jeden z tych tytułów, wobec których trudno przejść obojętnie. Jedni do dziś wspominają go z lekkim zażenowaniem, inni z ciekawością, a jeszcze inni po prostu pamiętają, jak bardzo był wtedy „wszędzie”. Niezależnie od opinii, liczby pokazują jasno, że mieliśmy do czynienia z prawdziwym fenomenem. Kinowy fenomen, który bił rekordy Pierwsza część weszła do kin w 2015 roku i niemal natychmiast stała się wydarzeniem frekwencyjnym. W Polsce już w pierwszy weekend film obejrzały setki tysięcy widzów, a same Walentynki przyniosły rekordową sprzedaż biletów w historii kin. Na świecie produkcja zarobiła około 570 milionów dolarów przy budżecie wielokrotnie niższym. Zainteresowanie było tak duże, że jeszcze przed premierą zwiastun filmu odtworzono ponad sto milionów razy. Rzadko zdarza się, by adaptacja książki wywołała aż taką skalę popkulturowego poruszenia. Historia, od której wszystko się zaczęło Trylogia powstała na podstawie bestsellerowych powieści E.L. James i obejmuje trzy filmy: „Pięćdziesiąt twarzy Greya”, „Ciemniejszą stronę Greya” oraz „Nowe oblicze Greya”. W centrum historii znajduje się Anastasia Steele, studentka literatury, która przypadkiem trafia na wywiad z wpływowym przedsiębiorcą Christianem Greyem. Niewinne spotkanie szybko przeradza się w relację, która wymyka się klasycznym schematom romantycznej historii. Christian proponuje Anie związek oparty na precyzyjnych zasadach, kontroli i jasno określonych granicach. Bohaterka stopniowo poznaje jego świat, który budzi w niej zarówno fascynację, jak i wątpliwości. W kolejnych częściach widzowie obserwują, jak ich relacja się zmienia, dojrzewa i jak oboje próbują znaleźć wspólny język mimo dzielących ich różnic. Film, który podzielił widownię Seria od początku wzbudzała dyskusje. Krytycy zwracali uwagę na uproszczoną psychologię postaci i kontrowersyjny sposób pokazania relacji między bohaterami. Jednocześnie widzowie tłumnie ruszyli do kin, czyniąc z filmu jedno z największych wydarzeń popkulturowych tamtych lat. To przykład produkcji, która funkcjonuje na granicy romansu, kontrowersji i masowej fascynacji. Gotowy pomysł na walentynkowy maraton Teraz wszystkie trzy części są dostępne na Netflix w jednym miejscu. Dla jednych to sentymentalny powrót do tytułu, który kiedyś był na ustach wszystkich. Dla innych to okazja, by w końcu sprawdzić, o co w tej historii chodziło i wyrobić sobie własne zdanie.
Apple TV potwierdził 3. sezon hitu jeszcze zanim pojawił się 2.! Kryminalna intryga połączona z czarnym humorem
Apple TV ogłosiło 3. sezon serialu „Znajomi i sąsiedzi” jeszcze zanim widzowie zobaczą drugi. To wyraźny sygnał, że platforma wierzy w tę historię bez zastrzeżeń.
Apple TV zdecydowało się na rzadki ruch. Na dwa miesiące przed premierą drugiego sezonu serialu „Znajomi i sąsiedzi” ogłoszono, że historia doczeka się również trzeciej odsłony. Platforma wyraźnie pokazuje, że ma pełne zaufanie do tej produkcji i jej twórców. Serial, który zadebiutował w ubiegłym roku, szybko zyskał wierne grono widzów. Kryminalna intryga połączona z czarnym humorem i świetnie napisanymi postaciami sprawiły, że tytuł stał się jedną z najmocniejszych propozycji w katalogu Apple TV. „Znajomi i sąsiedzi” - drugi sezon jeszcze przed nami Pierwszy odcinek nowego sezonu pojawi się na platformie 3 kwietnia 2026 roku. Kolejne będą udostępniane co tydzień w piątki, aż do 5 czerwca. Tym razem widzowie dostaną 10 odcinków, o jeden więcej niż w pierwszej serii. W nowych epizodach Andrew Cooper wciąż prowadzi podwójne życie i okrada domy swoich zamożnych sąsiadów. Sytuacja komplikuje się, gdy w okolicy pojawia się nowy mieszkaniec, który zaczyna podejrzewać Coopera i grozi ujawnieniem jego sekretów. Zagrożenie przestaje dotyczyć tylko jego samego i zaczyna obejmować całą rodzinę. „Znajomi i sąsiedzi” - gwiazdorska obsada i nowa twarz W roli głównej ponownie zobaczymy Jona Hamma. Na ekran wracają także Amanda Peet, Olivia Munn, Hoon Lee, Mark Tallman, Lena Hall, Aimee Carrero, Eunice Bae, Isabel Gravitt i Donovan Colan. W drugim sezonie do obsady dołącza również nominowany do Emmy, James Marsden. Twórcą serialu jest Jonathan Tropper, który konsekwentnie rozwija historię Andrew Coopera. „Znajomi i sąsiedzi” - o czym jest serial? „Znajomi i sąsiedzi” to kryminał z wyraźnym elementem czarnej komedii. Głównym bohaterem jest zamożny menedżer funduszu hedgingowego, który po utracie pracy próbuje utrzymać swój dotychczasowy styl życia. Zaczyna włamywać się do domów sąsiadów, jednocześnie próbując poradzić sobie z napiętymi relacjami z byłą żoną, dziećmi i siostrą. Ogłoszenie trzeciego sezonu jeszcze przed premierą drugiego pokazuje, że Apple TV widzi w tej historii długofalowy potencjał. Czekacie na premierę drugiej (i trzeciej) serii?
Już wiem co będę oglądać w walentynki! To poruszający dramat oparty na powieści noblisty
„Muzeum niewinności” to nowy serial Netflixa oparty na powieści Orhana Pamuka. Nastrojowa historia miłości i obsesji rozgrywa się w Stambule lat 70. Poznajcie szczegóły.
W lutowej ofercie Netflixa pojawił się serial, który wyraźnie wyróżnia się na tle thrillerów i dynamicznych produkcji. „Muzeum niewinności” to dziewięcioodcinkowa adaptacja znanej powieści Orhana Pamuka, laureata Literackiej Nagrody Nobla. Produkcja stawia na emocje, nastrój i opowieść o miłości, która z czasem przeradza się w obsesję. „Muzeum niewinności” - historia Kemala i Füsun w Stambule lat 70. Akcja serialu przenosi widzów do Stambułu lat 70. i koncentruje się na relacji Kemala, młodego mężczyzny z zamożnej rodziny oraz jego dalekiej krewnej Füsun, pochodzącej z zupełnie innego środowiska. Ich uczucie rozwija się w cieniu społecznych konwenansów, różnic klasowych i oczekiwań otoczenia. Z czasem miłość Kemala przybiera niepokojący wymiar. Zaczyna gromadzić przedmioty związane z Füsun, traktując je jak materialny zapis wspomnień i próbę zatrzymania przeszłości. Serial skupia się przede wszystkim na emocjach bohaterów, klimacie epoki i powolnym budowaniu napięcia, a nie na gwałtownych zwrotach akcji. W głównych rolach zobaczymy Selahattina Paşalı jako Kemala oraz Eylül Lize Kandemir jako Füsun. „Muzeum niewinności” - powieść, która stała się prawdziwym muzeum „Muzeum niewinności” to powieść wydana w 2008 roku, już po tym, jak Orhan Pamuk otrzymał Nagrodę Nobla. Autor, przygotowując się do jej napisania, zbierał autentyczne przedmioty z epoki, odwiedzając targi staroci i antykwariaty w Stambule. W 1999 roku kupił kamienicę w dzielnicy Çukurcuma i z czasem przekształcił ją w realne Muzeum Niewinności, które otwarto dla zwiedzających w 2012 roku. Co ciekawe, w papierowym wydaniu książki znajduje się bilet uprawniający do wejścia do tego miejsca. Serial był kręcony w Stambule, m.in. właśnie w dzielnicy Çukurcuma, co nadaje mu dodatkowej autentyczności. „Muzeum niewinności” - zwiastun, kiedy premiera? Premiera „Muzeum niewinności” zaplanowana jest na 13 lutego. Idealnie przed walentynkami, które można poświęcić na seans! Produkcję obejrzycie na Netflixie. Twórcy zapowiadają wierną, nastrojową adaptację, która ma oddać ducha powieści i atmosferę miasta, będącego jednym z głównych bohaterów tej historii. Zobaczcie zwiastun. View oEmbed on the source website
To jedna z najdroższych biografii w historii kina! Film o Michaelu Jacksonie zapowiada się na fenomen
Do sieci trafił zwiastun wysokobudżetowej biografii Michaela Jacksona. W głównej roli występuje jego bratanek, Jaafar Jackson.
Do sieci trafił pełny zwiastun wysokobudżetowego filmu biograficznego „Michael”, który ma opowiedzieć historię jednej z największych ikon muzyki pop. Twórcy zamierzają przeprowadzić widza przez kolejne etapy życia Michaela Jacksona, od dzieciństwa po globalną sławę. Budżet wynosi imponujące 155 mln dolarów. Największą uwagę przyciąga obsadzenie w głównej roli Jaafara Jacksona, bratanka artysty, który wciela się w swojego słynnego krewnego. „Michael” - 0d Jackson Five do światowej sławy Film nie ograniczy się wyłącznie do najbardziej znanych momentów kariery. Historia zaczyna się od pierwszych występów w zespole Jackson Five, przez rozwój solowej kariery, aż po status międzynarodowej gwiazdy. Twórcy zapowiadają, że oprócz muzycznych sukcesów film pokaże także kulisy życia prywatnego i momenty przełomowe, które ukształtowały artystę. Na razie nie wiadomo, w jakim stopniu produkcja podejmie kontrowersyjne wątki związane z życiem Michaela Jacksona. „Michael” - obsada, twórcy Oprócz wspomnianego Jaafara Jacksona, w filmie zobaczymy również Milesa Tellera jako prawnika Johna Brankę, Nię Long jako Katherine Jackson, Larenza Tate'a jako Berry’ego Gordy’ego oraz Kat Graham w roli Diany Ross. W obsadzie znaleźli się także Colman Domingo, Jessica Sula i Lauren Harrier. Za reżyserię odpowiada Antoine Fuqua, twórca takich filmów jak „Dzień próby” czy „Bez litości”. „Michael” - zwiastun, kiedy premiera? Film „Michael” trafi do kin już całkiem niedługo, bo 24 kwietnia. Na razie nie ma informacji o tym czy będzie dostępny w streamingu, jednak jesteśmy niemal pewne, że tak. Poniżej przedstawiamy wspomniany już pełny zwiastun produkcji. Zamierzacie wybrać się do kina? Zapowiada się ciekawie! View oEmbed on the source website
Spin-off hitowego „Bractwa” już niedługo na Netflixie. Brazylijski thriller porywa
Spin-off popularnego serialu „Bractwo” trafi na Netflixa w formie pełnometrażowego thrillera. „W mieście strachu” pokazuje brutalny konflikt między gangiem a skorumpowaną policją. Będzie hit?
W lutowej ofercie Netflixa pojawia się brazylijski thriller, który rozwija historię znaną widzom serialu „Bractwo”. Film „W mieście strachu” to samodzielna opowieść osadzona w tym samym świecie, w którym przestępcza organizacja Irmandade walczy o wpływy w São Paulo. Produkcja budzi zainteresowanie nie tylko dlatego, że jest powiązana z serialem, który obejrzały miliony widzów na całym świecie, ale przede wszystkim ze względu na intensywną, pełną napięcia historię, opartą na konflikcie między gangiem a skorumpowanymi funkcjonariuszami policji. „W mieście strachu” - porwanie, które wywołuje falę przemocy w całym mieście Fabuła skupia się na 18-letniej Elisie, córce założyciela Irmandade, Edsona. Dziewczyna zostaje porwana przez grupę policjantów działających poza prawem. To wydarzenie staje się punktem zapalnym dla serii brutalnych ataków na instytucje państwowe i służby porządkowe w São Paulo. Elisa, mimo że wychowywała się z dala od przestępczego świata ojca, zostaje nagle wciągnięta w sam środek konfliktu, który wymyka się spod kontroli. Jej ciotka Cristina podejmuje desperacką próbę odnalezienia dziewczyny i uratowania rodziny przed konsekwencjami eskalującej przemocy. Film nie koncentruje się wyłącznie na akcji. Ważnym elementem historii jest pokazanie systemowej przemocy, korupcji i moralnych dylematów, przed którymi stają bohaterowie. Konflikt między organizacją przestępczą a policją przestaje być jednoznaczny, a widz zostaje postawiony w sytuacji, w której trudno wskazać wyraźną granicę między dobrem a złem. „W mieście strachu” pokazuje, jak jednostkowe wydarzenie może doprowadzić do chaosu obejmującego całe miasto i zmusić bohaterów do decyzji, które mają dalekosiężne konsekwencje. „W mieście strachu” - twórcy i obsada Za reżyserię odpowiada Pedro Morelli, twórca serialu „Bractwo”. Scenariusz napisał wspólnie z Julią Furrer. W obsadzie znaleźli się m.in. Camilla Damião jako Elisa, Seu Jorge w roli Edsona oraz Naruna Costa jako Cristina. Za zdjęcia odpowiada Kauê Zilli, a produkcję nadzorowała Andrea Barata Ribeiro. „W mieście strachu” - zwiastun, kiedy premiera? Film „W mieście strachu” trafi na Netflixa 11 lutego. Został zaprojektowany tak, aby mogli go oglądać również widzowie, którzy nie znają serialu „Bractwo”. Jeśli należycie do tego grona, warto mimo wszystko zrobić sobie seans również tej produkcji. Jest naprawdę świetna! Poniżej przedstawiamy zwiastun „W mieście strachu”. Zapowiada się naprawdę emocjonująco. View oEmbed on the source website
Polskie sci-fi w top 10 Prime Video! Postapokaliptyczna produkcja podbiła serca widzów!
Na Prime Video pojawił się polski film postapokaliptyczny, który szybko trafił do zestawienia TOP 10 najchętniej oglądanych tytułów w Polsce. „Droga donikąd” przyciąga widzów surowym klimatem i kameralną historią.
Na Prime Video pojawiła się kolejna polska propozycja, która szybko przyciągnęła uwagę widzów. „Droga donikąd” to postapokaliptyczne sci-fi z 2024 roku, które po dodaniu do katalogu platformy błyskawicznie znalazło się w polskim zestawieniu TOP 10. Film zajmuje obecnie wysokie miejsce w rankingu najchętniej oglądanych tytułów w Polsce, wyprzedzając znane, zagraniczne produkcje sensacyjne. Widzowie wyraźnie sięgają po rodzimą historię osadzoną w świecie po katastrofie. O czym opowiada „Droga donikąd”? Akcja rozgrywa się w opustoszałej rzeczywistości, w której nie ma już miejsca na dawne zasady. Liczy się tylko przetrwanie. Głównym bohaterem jest samotny wędrowiec przemierzający pustkowia, próbujący poradzić sobie z urywkami wspomnień i ciężarem przeszłości. W trakcie swojej drogi spotyka nieznajomego. Wspólna wędrówka staje się pretekstem do rozmów, rozliczeń z tym, co było, i próbą zachowania resztek człowieczeństwa w świecie, który praktycznie przestał istnieć. Z czasem podróż zamienia się w walkę nie tylko z otaczającą pustką, ale też z własnymi lękami i sumieniem. Kto stoi za filmem „Droga donikąd”? Za scenariusz i reżyserię odpowiada Amadeusz Kocan. W obsadzie znaleźli się Karol Kopiec, Paweł Kaszkowiak, Monika Nowogrodzka, Artur Beling, Artur Piotrowicz oraz Dariusz Waluś. Minimalistyczna forma, surowe zdjęcia i kameralna narracja sprawiają, że „Droga donikąd” bliżej do klimatycznego kina drogi niż widowiskowego science fiction. To postapo skupione bardziej na człowieku niż na efektach. Gdzie obejrzeć? Film „Droga donikąd” jest dostępny w ofercie Prime Video i można go oglądać w ramach subskrypcji platformy.
Polka wyreżyseruje nowy serial twórców „Stranger Things”. Netflix zapowiada mroczny hit!
„Tu zdarzy się coś strasznego” to nowy serial Netflixa od twórców „Stranger Things”, przy którym pracowała polska reżyserka Weronika Tofilska. Psychologiczny horror rozgrywa się w odizolowanej posiadłości tuż po ślubie młodej pary.
Netflix szykuje nowy serial, o którym już teraz mówi się bardzo głośno. Za produkcję „Tu zdarzy się coś strasznego” odpowiadają twórcy Stranger Things, ale klimat tej historii ma być zupełnie inny. Zamiast nostalgii i sci-fi dostaniemy psychologiczny horror rozgrywający się w przestrzeni, która z pozoru wydaje się bezpieczna. Co szczególnie interesujące dla polskich widzów, za kamerą aż czterech odcinków stanęła Weronika Tofilska. Reżyserka znana m.in. z pracy przy serialu Reniferek nie tylko wyreżyserowała część sezonu, ale pełni też funkcję producentki wykonawczej. Horror zaczyna się po ślubie Serial nosi tytuł Something Very Bad Is Going To Happen i już sama nazwa sugeruje, że atmosfera będzie gęsta od napięcia. Fabuła skupia się na młodej parze, która tuż po ślubie trafia do odizolowanej rodzinnej posiadłości należącej do rodziny pana młodego. To właśnie tam, w ciągu siedmiu dni po ceremonii, zaczynają dziać się rzeczy, które stopniowo odsłaniają mroczne tajemnice tej rodziny. Każdy z ośmiu odcinków przedstawia jeden dzień z życia bohaterów. Z czasem napięcie rośnie, a przestrzeń zamkniętej rezydencji zaczyna działać na widza niemal klaustrofobicznie. Historia ma opowiadać nie tylko o strachu, ale też o wątpliwościach, które pojawiają się wtedy, gdy zaczynamy zastanawiać się, czy poślubiliśmy właściwą osobę. Twórcy „Stranger Things” w zupełnie nowym klimacie Za produkcję odpowiada studio Upside Down Pictures, a nadzór producencki sprawują Matt Duffer i Ross Duffer. To ich pierwsza serialowa produkcja po zakończeniu „Stranger Things”, dlatego oczekiwania wobec projektu są wyjątkowo wysokie. Obecność Weroniki Tofilskiej w zespole twórczym to kolejny dowód na to, że polscy twórcy coraz częściej pracują przy największych międzynarodowych produkcjach platform streamingowych. Kiedy premiera? Premiera serialu zaplanowana jest na 26 marca 2026 roku. Wszystkie osiem odcinków trafi jednocześnie na Netflix. Jeśli zapowiedzi się sprawdzą, „Something Very Bad Is Going To Happen” ma szansę stać się jednym z najgłośniejszych serialowych horrorów tego roku.
Pojawił się oficjalny zwiastun „Diabeł ubiera się u Prady 2”! Andy & Miranda wracają na ekran w wielkim stylu!
„Diabeł ubiera się u Prady 2” pokazuje pierwsze fragmenty historii, w której Andy wraca do redakcji Runway. Problem w tym, że Miranda w ogóle jej nie pamięta.
Do sieci trafił pełny zwiastun kontynuacji jednego z najbardziej kultowych filmów o świecie mody. „Diabeł ubiera się u Prady 2” odsłania pierwsze szczegóły fabularne i pokazuje, że powrót do redakcji Runway nie będzie sentymentalną podróżą, ale historią o zmianach, które dotknęły nie tylko bohaterów, lecz także cały medialny świat. Na ekranie ponownie spotykają się Meryl Streep, Anne Hathaway i Emily Blunt, a już pierwsze sceny sugerują, że relacje między nimi nie będą takie, jak zapamiętali je widzowie. Andy wraca do Runway, ale Miranda jej nie pamięta Zwiastun pokazuje Andy Sachs, która ponownie pojawia się w redakcji legendarnego magazynu. Nie jest już nieśmiałą asystentką, lecz kobietą z doświadczeniem i pozycją zawodową. Największym zaskoczeniem okazuje się jednak reakcja Mirandy Priestly. Redaktor naczelna w ogóle nie rozpoznaje Andy. Ten drobny, ale znaczący moment wyznacza ton całej historii. To opowieść o tym, jak bardzo zmienił się świat, ludzie i relacje, które kiedyś wydawały się definiujące. Miranda Priestly w świecie, który przestaje potrzebować prasy drukowanej Fabuła sequelu skupia się przede wszystkim na Mirandzie Priestly i jej walce z kryzysem tradycyjnych mediów. Runway musi zmierzyć się z realiami świata cyfrowego, w którym moda funkcjonuje już inaczej niż kilkanaście lat temu. To właśnie perspektywa Mirandy ma prowadzić widza przez tę historię. Nie jest to już opowieść o młodej dziewczynie wchodzącej do świata mody, ale o kobiecie, która musi odnaleźć się w rzeczywistości, która wymyka się jej kontroli. Znajome twarze i nowe nazwiska w obsadzie Oprócz głównej trójki na ekranie ponownie zobaczymy Stanley Tucci. Do obsady dołączają również Tracie Thoms, Kenneth Branagh, Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak, Pauline Chalamet, Rachel Bloom, Patrick Brammall oraz Lady Gaga. Za kamerą ponownie stanął David Frankel, a scenariusz napisała Aline Brosh McKenna, czyli twórczy duet odpowiedzialny za pierwszą część. Kiedy premiera? Premiera filmu zaplanowana jest na maj i trafi do kin na całym świecie. Powrót do Runway nie wygląda na sentymentalną podróż, ale na historię, która pokaże, jak bardzo zmienił się świat mody, mediów i samych bohaterek. View oEmbed on the source website
Znamy zwycięzców Grammy 2026! Oto pełna lista laureatów 68. edycji ceremonii!
W Los Angeles rozdano najważniejsze muzyczne nagrody świata. Grammy 2026 przyniosły historyczne decyzje i wyraźny sygnał, kto dziś nadaje ton popkulturze.
W nocy z 1 na 2 lutego oczy muzycznego świata znów zwróciły się w stronę Los Angeles. 68. gala Grammy przyniosła nie tylko spektakularne występy i mocne przemówienia, ale też decyzje, które zapiszą się w historii tej nagrody. Najwięcej emocji wzbudziły dwa nazwiska: Bad Bunny i Kendrick Lamar. To był wieczór, w którym muzyka spotkała się z wyraźnym komentarzem społecznym, a statuetki trafiły do artystów, którzy w ostatnich miesiącach najmocniej definiowali brzmienie popkultury. Album Roku po hiszpańsku. Historyczna wygrana Bad Bunny’ego Najważniejsza statuetka wieczoru, Album Roku, powędrowała do Bad Bunny’ego za „Debí Tirar Más Fotos”. To pierwszy w historii Grammy album w języku hiszpańskim, który zwyciężył w tej kategorii. Artysta nie krył wzruszenia. W swoim przemówieniu mówił o tych, którzy musieli opuścić ojczyznę, by realizować marzenia. Ten ton nie był przypadkowy. Podobnie jak inni artyści tego wieczoru, Bad Bunny wyraźnie odniósł się do kwestii migracji i polityki USA. Kendrick Lamar bije rekord i przechodzi do historii Nagroda za Nagranie Roku trafiła do Kendrick Lamar i SZA za utwór „Luther”. To jednak był dopiero początek jego triumfu. Lamar zdobył tej nocy cztery statuetki, w tym za Najlepszy Album Rap („GNX”) i Najlepszą Piosenkę Rap („TV Off”). Tym samym został najczęściej nagradzanym raperem w historii Grammy, wyprzedzając dotychczasowy rekord Jaya-Z i osiągając 27 nagród w swojej karierze. Billie Eilish, Olivia Dean i silne kobiece głosy Tytuł Piosenki Roku przypadł Billie Eilish za „Wildflower”. Artystka wykorzystała swoje przemówienie, by odnieść się do sytuacji migrantów w USA. Nagrodę dla Najlepszego Nowego Artysty odebrała brytyjska wokalistka Olivia Dean, która od kilku sezonów konsekwentnie buduje swoją pozycję na scenie. Pop, alternatywa i wielkie powroty W kategoriach popowych triumfowała Lady Gaga, nagrodzona za album „Mayhem” i singiel „Abracadabra”. Statuetkę za Najlepszy Duet odebrały Ariana Grande i Cynthia Erivo. Wyróżniono także Doechii za teledysk „Anxiety”, a swoją pierwszą Grammy odebrała Lola Young. W muzyce alternatywnej doceniono The Cure, a w r&b największe uznanie zdobyli Kehlani i Leon Thomas. Wyjątkowym momentem wieczoru było wręczenie nagrody Grammy Lifetime Achievement Award dla Cher, które publiczność przyjęła owacją na stojąco. Występy, które podkręciły emocje Na scenie pojawili się m.in. Lady Gaga, Sabrina Carpenter, Justin Bieber, Tyler, the Creator, Bruno Mars i Rosé. Segment In Memoriam poruszył widzów za sprawą hołdu dla D’Angelo i Roberty Flack, który wykonała Lauryn Hill. Rockowy tribute dla Ozzy’ego Osbourne’a poprowadził Post Malone. Galę po raz kolejny poprowadził Trevor Noah. Laureaci Grammy 2026 Najważniejsze nagrody wieczoru Album Roku: Bad Bunny – „Debí Tirar Más Fotos” Nagranie Roku: Kendrick Lamar & SZA – „Luther” Piosenka Roku: Billie Eilish – „Wildflower” Najlepszy Nowy Artysta: Olivia Dean Producent Roku (non-classical): Cirkut Tekściarz Roku: Amy Allen Najlepszy teledysk: Doechii – „Anxiety” Pop Najlepsze solowe wykonanie pop: Lola Young – „Messy” Najlepszy duet/grupa pop: Cynthia Erivo & Ariana Grande – „Defying Gravity” Najlepszy album pop: Lady Gaga – „Mayhem” Dance / electronic Najlepsze nagranie dance/electronic: Tame Impala – „End of Summer” Najlepsze nagranie dance-pop: Lady Gaga – „Abracadabra” Najlepszy album dance/electronic: FKA twigs – „Eusexua” Najlepszy remix: Lady Gaga – „Abracadabra (Gesaffelstein Remix)” Rock i metal Najlepsze wykonanie rock: Yungblud i goście – „Changes (Live From Villa Park)” Najlepsze wykonanie metal: Turnstile – „Birds” Najlepszy album rock: Turnstile – „Never Enough” Najlepsza piosenka rock: Nine Inch Nails – „As Alive as You Need Me to Be” Alternatywa Najlepsze wykonanie alternatywne: The Cure – „Alone” Najlepszy album alternatywny: The Cure – „Songs of a Lost World” R&B Najlepsze wykonanie R&B: Kehlani – „Folded” Najlepsze tradycyjne wykonanie R&B: Leon Thomas – „Vibes Don’t Lie” Najlepsza piosenka R&B: Kehlani – „Folded” Najlepszy album R&B: Leon Thomas – „Mutt” Rap Najlepsze wykonanie rap: Clipse feat. Kendrick Lamar & Pharrell Williams – „Chains & Whips” Najlepsze wykonanie melodyjny rap: Kendrick Lamar & SZA – „Luther” Najlepsza piosenka rap: Kendrick Lamar – „TV Off” Najlepszy album rap: Kendrick Lamar – „GNX” Country Najlepsze solowe wykonanie country: Chris Stapleton – „Bad as I Used to Be” Najlepsze wykonanie country duet/grupa: Shaboozey & Jelly Roll – „Amen” Najlepsza piosenka country: Tyler Childers – „Bitin’ List” Najlepszy album country: Kelsea Ballerini – „Patterns” Najlepszy album country tradycyjny: Zach Top – „Ain’t in It for My Health” Pozostałe wyróżnienia Najlepszy album alternatywnego popu: The Marías Najlepszy album soul: Leon Thomas Najlepszy album rock alternatywny: The Cure Najlepszy album visual media: projekt „KPop Demon Hunters” – utwór „Golden” Grammy Lifetime Achievement Award: Cher <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/02/GettyImages-2259476106-eef838a.jpg" width="5000" height="3333" alt="LOS ANGELES, CALIFORNIA - FEBRUARY 01: (FOR EDITORIAL USE ONLY) (L-R) Justin Bieber and Hailey Bieber attend the 68th GRAMMY Awards at Crypto.com Arena on February 01, 2026 in Los Angeles, California. (Photo by Amy Sussman/Getty Images)" title="68th GRAMMY Awards - Arrivals" /> <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/02/GettyImages-2259495172-6264d54.jpg" width="5000" height="3333" alt="LOS ANGELES, CALIFORNIA - FEBRUARY 01: (L-R) Tate McRae and Lady Gaga attend the 68th GRAMMY Awards at Crypto.com Arena on February 01, 2026 in Los Angeles, California. (Photo by Kevin Mazur/Getty Images for The Recording Academy)" title="68th GRAMMY Awards - Show" />
To jedna z najbardziej nieoczywistych premier ostatnich lat! Opowieść o tym, jak wielką moc daje odkrycie, kim się naprawdę jest
Nie ma tu widowiskowych bitew ani końca świata. Jest za to Hollywood, niespełnione ambicje, aktorzy na życiowym zakręcie i kulisy branży, która potrafi jednocześnie karmić marzenia i je brutalnie odbierać. „Wonder Man” właśnie zadebiutował na Disney+ i od pierwszych odcinków pokazuje, że Marvel potrafi opowiadać o superbohaterach… zupełnie bez superbohaterów.
Marvel ma za sobą jedną z najbardziej nieoczywistych premier ostatnich lat. „Wonder Man” nie jest kolejną historią o ratowaniu świata, inwazjach i widowiskowych bitwach. To serial, który zamiast superbohaterskich schematów wybiera Hollywood, przede wszystkim jego blask, frustracje, ambicje i ludzi, którzy próbują się w nim odnaleźć. Produkcja właśnie zadebiutowała na Disney+ jako miniserial i już od pierwszych odcinków pokazuje, że MCU potrafi skręcić w zupełnie inną stronę. Tym razem Marvel bierze na warsztat nie tylko komiksy, ale i sam przemysł filmowy. Hollywood zamiast pola bitwy. O czym jest „Wonder Man”? Głównym bohaterem serialu jest Simon Williams (Yahya Abdul-Mateen II), który od lat bezskutecznie walczy o swoją szansę. Jego codzienność to castingi bez odpowiedzi, krótkie epizody i rosnące poczucie niespełnienia. Wszystko zmienia przypadkowe spotkanie z Trevorem Slatterym (Ben Kingsley), który jest znany fanom MCU jako „fałszywy Mandaryn” z „Iron Mana 3”. W świecie „Wonder Mana” obaj trafiają na trop nowej superprodukcji: ekscentryczny reżyser Von Kovak przygotowuje remake filmu o superbohaterze. Dla Simona i Trevora to nie tylko casting, ale realna szansa na powrót do gry. Na sens, na odbudowanie kariery, na nowe otwarcie. Serial prowadzi ich przez kulisy branży, przesłuchania, dziwne spotkania, momenty euforii i długie pasma rozczarowań. To opowieść o rywalizacji, ale też o przyjaźni, potrzebie bycia zauważonym i o tym, jak bardzo Hollywood potrafi dawać nadzieję i... równie skutecznie ją odbierać. Ben Kingsley wraca jako Trevor Slattery Jednym z najmocniejszych punktów „Wonder Mana” jest powrót Bena Kingsleya do roli Trevora Slattery’ego. Postaci, która od lat funkcjonuje w MCU jako ironiczny komentarz do świata wielkich narracji i fałszywych mitów. Tutaj Slattery jest aktorem po przejściach, człowiekiem z bagażem decyzji i ról, które przykleiły się do niego na dobre. Jego relacja z Simonem staje się emocjonalnym rdzeniem serialu. Staje się połączeniem lekkiej komedii, melancholii i historii o dwóch samotnych bohaterach na bardzo różnych etapach życia. Marvel w wersji meta. Komedia podszyta dramatem „Wonder Man” odcina się od klasycznej marvelowskiej formuły. To serial, który można oglądać bez znajomości całego uniwersum. Mniej tu widowiskowych sekwencji, więcej rozmów, niepewności, ambicji i drobnych porażek. Twórcy budują produkcję na styku satyry i dramatu obyczajowego. Hollywood staje się tu pełnoprawnym bohaterem tj. miejscem marzeń, projekcji i nieustannego porównywania się z innymi. „Wonder Man” opowiada o cenie, jaką płaci się za próbę zaistnienia, i o tym, jak cienka bywa granica między wiarą w siebie a kompletnym wypaleniem. Obsada i twórcy W serialu, obok Yahyi Abdul-Mateena II i Bena Kingsleya, występują także X Mayo, Zlatko Burić, Arian Moayed oraz Olivia Thirlby. Za projekt odpowiadają Andrew Guest oraz Destin Daniel Cretton. Producentami wykonawczymi są m.in. Kevin Feige, Jonathan Schwartz i Brian Gay, a za realizację odpowiada Marvel Television. „Wonder Man” jest już dostępny na Disney+ Miniserial „Wonder Man” zadebiutował na Disney+. Produkcja liczy osiem odcinków i jest jedną z najbardziej nietypowych propozycji Marvela ostatnich lat. Zamiast kolejnej opowieści o końcu świata dostajemy historię o ludziach, ambicjach i świecie filmu widzianym od środka. Jeśli Marvel miał potrzebę świeżego otwarcia, to znalazł je nie w multiwersum, ale na castingach, planach zdjęciowych i w rozmowach tych, którzy wciąż próbują w Hollywood znaleźć swoje miejsce.
Amerykanie kręcą nową wersję polskiego hitu! Magdalenę Koleśnik zastąpi Ana de Armas
Kilka lat temu „Sweat” było jednym z najciekawszych polskich filmów, które zrobiły międzynarodową karierę. Dziś tytuł wraca w zupełnie nowej odsłonie. Hollywood oficjalnie pracuje nad remakiem, a w roli influencerki fitness zobaczymy jedną z największych gwiazd współczesnego kina.
Kilka lat temu „Sweat” było jednym z najgłośniejszych polskich (a właściwie szwedzko-polskich) filmów na zagranicznych festiwalach. Choć dziś rzadko się o nim wspomina, Hollywood właśnie postanowiło przywrócić ten tytuł do obiegu. Oficjalnie potwierdzono, że powstaje amerykański remake produkcji Magnusa von Horna. I znamy już nazwisko gwiazdy, która wcieli się w główną bohaterkę. Od polskiego kina festiwalowego do Hollywood Oryginalne „Sweat” opowiadało historię popularnej trenerki fitness i influencerki Sylwii Zając, która w mediach społecznościowych gromadzi setki tysięcy obserwatorów. Jej codzienność wypełniają nagrania, współprace, motywacyjne wystąpienia i ciągła obecność online. Kamera zaglądała jednak również tam, gdzie kończy się perfekcyjny kadr. Po zejściu z planu i wyłączeniu telefonu Sylwia zostaje sama, a poczucie pustki i emocjonalnej izolacji zaczyna coraz mocniej dochodzić do głosu. W pewnym momencie publikuje w sieci bardzo osobiste nagranie. Ten gest uruchamia serię zdarzeń, które stopniowo odsłaniają mroczniejsze oblicze popularności, presji i życia pod ciągłą obserwacją. Film, który zwrócił uwagę świata „Sweat” miał pierwotnie zadebiutować na festiwalu w Cannes w 2020 roku, jednak imprezę odwołano z powodu pandemii. Nie zatrzymało to jednak międzynarodowej drogi filmu. Produkcja trafiła na zagraniczne rynki za pośrednictwem platformy MUBI i szybko znalazła się w kręgu zainteresowań branży. Kilka lat później tytuł wraca do medialnego obiegu, tym razem za sprawą amerykańskiego remake’u. Kto stoi za nową wersją „Sweat”? Jak informuje Deadline, za realizację amerykańskiej wersji odpowiada AGC Studios, które zajmie się finansowaniem, współprodukcją i sprzedażą filmu. Reżyserem remake’u będzie J Blakeson – twórca serialu „Winni” oraz thrillera „O wszystko zadbam”. Dla polskich widzów najważniejsza informacja dotyczy jednak obsady. Ana de Armas w roli influencerki fitness W nowej wersji „Sweat” w główną bohaterkę wcieli się Ana de Armas. Aktorka znana z „Nie czas umierać” oraz „Balleriny”, spin-offu „Johna Wicka”, przejmie rolę, którą w polskim filmie stworzyła Magdalena Koleśnik. Zdjęcia do produkcji mają rozpocząć się 30 marca i będą realizowane w Los Angeles oraz w Wielkiej Brytanii. Na ten moment nie ujawniono jeszcze planowanej daty premiery filmu. Polska historia w drodze na międzynarodową scenę Wszystko wskazuje na to, że kameralna, psychologiczna opowieść o cenie internetowej popularności i samotności w świecie social mediów wkrótce trafi do znacznie szerszej publiczności. Amerykański remake „Sweat” to kolejny przykład na to, że polskie kino coraz częściej staje się punktem odniesienia dla światowych producentów. View oEmbed on the source website
Polscy widzowie nie mogą się od niego oderwać. Jeden z najchętniej oglądanych seriali kryminalnych powraca!
„Genialna Morgan” to jeden z najchętniej oglądanych kryminałów w polskim katalogu Disney+. Po tygodniach ciszy platforma ogłasza wznowienie emisji drugiego sezonu. Wiemy, kiedy pojawią się nowe odcinki.
Ten serial od miesięcy ma w Polsce status małego fenomenu. Gdy na Disney+ ruszył drugi sezon „Genialnej Morgan”, widzowie rzucili się na kolejne odcinki, a tytuł błyskawicznie zadomowił się w czołówce najchętniej oglądanych produkcji. Emisja została jednak nagle przerwana, zostawiając fanów z poczuciem niedosytu. Teraz platforma oficjalnie potwierdza: nowe odcinki są już w drodze. Powrót „Genialnej Morgan” oznacza koniec długiego oczekiwania i powrót jednego z najchętniej oglądanych kryminałów w polskim katalogu Disney+. O czym jest „Genialna Morgan”? Serial opowiada historię Morgan – samotnej matki obdarzonej nieprzeciętną inteligencją, fotograficzną pamięcią i umiejętnością łączenia faktów w sposób, który dla innych pozostaje nieosiągalny. Jej umysł działa nieszablonowo, a wnioski, do których dochodzi, często burzą klasyczne policyjne schematy. W kolejnych odcinkach Morgan zaczyna współpracę z doświadczonym, zasadniczym detektywem. Ich relacja od początku jest pełna napięć: ona – impulsywna, intuicyjna i bezpośrednia, on – poukładany, ostrożny i wierny procedurom. Zderzenie tych dwóch światów stanowi clue serialu, który wyróżnia się humorem i lekkością. Kryminał, który podbił polski Disney+ Pierwszy sezon „Genialnej Morgan” zadebiutował w Polsce w styczniu ubiegłego roku. Choć amerykańska emisja była już na finiszu, u nas serial bardzo szybko zdobył wierną publiczność. Odcinek po odcinku budował zainteresowanie, aż w końcu stał się jednym z najczęściej oglądanych tytułów w serwisie. Drugi sezon, który trafił na Disney+ kilka miesięcy później, tylko umocnił tę pozycję. „Genialna Morgan” regularnie pojawiała się w ścisłej czołówce najpopularniejszych produkcji w Polsce, często wracając na pierwsze miejsce zestawień wraz z premierą kolejnych epizodów. Drugi sezon dłuższy i bardziej rozbudowany Już od początku było wiadomo, że druga odsłona będzie większa niż pierwsza. Tym razem twórcy przygotowali aż 18 odcinków, co znacząco rozbudowuje świat bohaterów i pozwala mocniej pogłębić zarówno wątki kryminalne, jak i osobiste historie postaci. Do tej pory widzowie zobaczyli jednak tylko siedem epizodów. Po ich emisji nastąpiła przerwa, która, sądząc po reakcjach w mediach społecznościowych, była dla fanów wyjątkowo frustrująca. Serial zniknął z tygodniowego rytmu premier, a wraz z nim jedno z ulubionych wtorkowych seansów. Kiedy nowe odcinki „Genialnej Morgan” na Disney+? Disney+ wreszcie rozwiewa wątpliwości. Na stronie głównej platformy pojawiła się zapowiedź powrotu serialu, zachęcająca do nadrobienia dotychczasowych epizodów. Nowy odcinek drugiego sezonu „Genialnej Morgan” zadebiutuje we wtorek, 3 lutego. Od tego momentu kolejne epizody mają trafiać do serwisu regularnie co tydzień, również we wtorki. Fot. materiały prasowe
Chris Hemsworth, Mark Ruffalo i Halle Berry w nowym thrillerze! Historia genialnego złodzieja i detektywa, który depcze mu po piętach
Wielki skok, rywal bez zasad i detektyw depczący po piętach. „Crime 101” to thriller, który od 13 lutego będzie można zobaczyć w kinach.
Już za niecałe dwa tygodnie do kin wchodzi stylowy thriller kryminalny „Crime 101”, który łączy klimat napadu doskonałego z napięciem policyjnej obławy. Film ma jednoczesną premierę światową i polską 13 lutego 2026 roku. Za kamerą stanął Bart Layton. To historia o genialnym złodzieju, który planuje ostatni skok w karierze, i detektywie, który od lat depcze mu po piętach. Brzmi klasycznie, ale obsada i realizacja sugerują kino z najwyższej półki. Chris Hemsworth, Mark Ruffalo i Halle Berry w thrillerze „Crime 101”! Davis to mistrz precyzyjnie zaplanowanych kradzieży drogocennej biżuterii. Działa metodycznie, bez rozgłosu, zawsze o krok przed śledczymi. Tym razem przygotowuje operację, która ma być jego największym i ostatnim ruchem. Na jego drodze staje jednak Sharon, menedżerka firmy ubezpieczeniowej, która zostaje wciągnięta w nieoczekiwaną współpracę. Równolegle detektyw Lou Lubesnik coraz ciaśniej zaciska pętlę wokół sprawcy serii napadów. Sytuację komplikuje pojawienie się bezwzględnego rywala, który nie zamierza grać według tych samych zasad. Z każdą minutą rośnie napięcie, a granica między łowcą a ściganym zaczyna się zacierać. Na ekranie zobaczymy prawdziwą plejadę nazwisk: Chris Hemsworth jako Davis, Mark Ruffalo jako detektyw Lou Lubesnik, Halle Berry jako Sharon, Barry Keoghan jako Ormon. W pozostałych rolach m.in. Monica Barbaro, Corey Hawkins, Nick Nolte i Jennifer Jason Leigh. Taki zestaw nazwisk rzadko spotyka się w jednym thrillerze. Reżyserem i współscenarzystą jest Bart Layton, a scenariusz powstał na podstawie opowiadania Don Winslow, autora cenionego za realistyczne, gęste od napięcia historie kryminalne. Produkcja to efekt współpracy studiów z USA i Wielkiej Brytanii, a za dystrybucję w Polsce odpowiada United International Pictures. Kiedy premiera głośnego thrillera „Crime 101”? „Crime 101” łączy kilka elementów, które w thrillerach działają bezbłędnie: charyzmatycznego przestępcę, zdeterminowanego detektywa, wielomilionowy skok i napięcie, które narasta z każdą sceną. Do tego zimna, nocna sceneria Zachodniego Wybrzeża USA i elegancki, precyzyjny styl realizacji. To jeden z tych filmów, które najlepiej smakują na dużym ekranie. Polska premiera już za 13 dni — 13 lutego 2026 roku w kinach. View oEmbed on the source website <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/0141CRIME-101Tillman-Corey-Hawkins-left-and-Lou-Mark-Ruffalo-right-in-CRIME-101-Photo-CreditMerrick-Morton-828866a.jpg" width="1800" height="1200" alt="0141_CRIME-101Tillman-Corey-Hawkins-left-and-Lou-Mark-Ruffalo-right-in-CRIME-101-Photo-Credit_Merrick-Morton" title="0141_CRIME-101Tillman-Corey-Hawkins-left-and-Lou-Mark-Ruffalo-right-in-CRIME-101-Photo-Credit_Merrick-Morton" />
Nowe „Wichrowe Wzgórza” to jedna z najbardziej dyskutowanych premier 2026! Margot Robbie i Jacob Elordi w rolach głównych
Nowa ekranizacja klasycznej powieści trafi do kin tuż przed Walentynkami i już teraz budzi ogromne emocje. Pierwsze pokazy za nami, a opinie krytyków pokazują, że to nie będzie „bezpieczna” adaptacja.
Nowe „Wichrowe Wzgórza” w reżyserii Emerald Fennell to jedna z najbardziej dyskutowanych premier początku 2026 roku. Tym razem nie chodzi jednak wyłącznie o powrót do klasycznej historii autorstwa Emily Brontë, ale o sposób, w jaki reżyserka zdecydowała się ją opowiedzieć. Jej wizja, skupiona na obsesji, emocjonalnym chaosie i destrukcyjności relacji, od początku budziła skrajne reakcje. Co mówią o filmie krytycy po pierwszych pokazach? „Wichrowe Wzgórza”: klasyka literatury powraca w nowej filmowej wersji Premiera nowej ekranizacji „Wichrowych Wzgórz” została zaplanowana tuż przed Walentynkami. Trudno o bardziej symboliczny moment. Fennell po raz kolejny sięga po znany tekst, ale traktuje go raczej jako punkt wyjścia niż materiał do wiernej adaptacji. Jej celem nie było odtworzenie fabuły scena po scenie, lecz wydobycie z niej tego, co najbardziej niewygodne i mroczne. Reżyserka od początku podkreślała, że interesuje ją pokazanie relacji bohaterów bez romantycznych uproszczeń. Zamiast nostalgii i wzruszeń postawiła na obsesję, impulsywność i emocje, które prowadzą do samozniszczenia. To właśnie ten kierunek wywołał falę krytyki wśród fanów literackiego pierwowzoru, jeszcze zanim film trafił na ekrany. „Wichrowe Wzgórza”: pierwsze recenzje krytyków Po przedpremierowych pokazach ton recenzji okazuje się zaskakująco spójny. Krytycy zwracają uwagę, że Fennell konsekwentnie realizuje swoją wizję i nie próbuje „upiększać” historii znanej z kart powieści. Zamiast laurkowych kadrów dostajemy emocjonalnie intensywny obraz relacji, która od początku skazana jest na rozpad. Szczególne uznanie zebrały role Margot Robbie i Jacob Elordi. Choć ich ekranowe postacie odbiegają od literackich pierwowzorów, aktorzy są opisywani jako surowi, impulsywni i boleśnie wiarygodni. Ich relacja nie ma w sobie nic z klasycznego romansu. Jest intensywna, toksyczna i wyniszczająca, dokładnie taka, jaką zapowiadała reżyserka. Poza aktorstwem recenzenci zwracają uwagę na warstwę wizualną i dźwiękową filmu. Dużym atutem okazuje się muzyka Charli XCX, a także kostiumy, charakteryzacja i scenografia, które budują duszny, niepokojący klimat. Według pierwszych opinii to film namiętny, obsesyjny i emocjonalnie wyczerpujący, daleki od bezpiecznych adaptacji klasyki. Kiedy polska premiera „Wichrowych Wzgórz”? Nowe „Wichrowe Wzgórza” w reżyserii Emerald Fennell, z Margot Robbie i Jacobem Elordi w rolach głównych, trafią do kin już 13 lutego 2026 roku! View oEmbed on the source website
Długo wyczekiwany polski film z Ireneuszem Czopem zadebiutował w kinach. Ciało na Helu i zagadka bez prostych odpowiedzi...
Na plaży na Helu zostaje znalezione ciało mężczyzny, który przyjechał tu, by odebrać sobie życie. Nie zdążył. „Zapiski śmiertelnika” to polski film, który łączy opowieść o śmiertelności z kryminalną zagadką i można go już zobaczyć w kinach.
Na plaży na Helu morze wyrzuca ciało mężczyzny, który, jak szybko się okazuje, przyjechał tu, by odebrać sobie życie. Nie zdążył, bo ktoś go zabił. A może to był wypadek? „Zapiski śmiertelnika” próbują połączyć metafizyczną opowieść o sensie istnienia z kryminalną zagadką. Problem w tym, że te dwa porządki nie zawsze chcą ze sobą współpracować. Mężczyzna, który przyjechał umrzeć i śledztwo, które nie do końca ma sens F.P., w tej roli Ireneusz Czop, przyjeżdża do nadmorskiego pensjonatu z jednym, bardzo konkretnym planem. Jest zmęczony życiem, obciążony przeszłością i przekonany, że to najlepszy moment, by zakończyć swoją historię. Zanim jednak zdąży zrealizować swój zamiar, jego ciało zostaje wyłowione z morza. Film prowadzi narrację dwutorowo. Z jednej strony cofamy się do ostatnich godzin życia bohatera. Słuchamy jego monologów, obserwujemy rozmowy z duchem ojca, granego przez Marian Dziędziel, oraz spotkania z recepcjonistką, która okazuje się lokalnym medium, w tej roli Agata Turkot. Z drugiej strony śledzimy wydarzenia po odnalezieniu ciała. W sprawę angażuje się policjant z wyraźną intuicją, którego gra Paweł Tomaszewski, oraz prokuratorka, w tej roli Magdalena Boczarska, przekonana, że sprawa jest oczywista i nie ma potrzeby jej komplikować. W teorii brzmi to jak intrygująca mieszanka metafizyki, absurdu i kryminału. W praktyce te elementy nie zawsze chcą się ze sobą połączyć. Duch ojca, recepcjonistka-medium i czarny humor Reżyser Maciej Żak próbuje opowiadać o ciężarze życia, o traumach i decyzjach ostatecznych, ale robi to w tonie, który często skręca w stronę czarnego humoru. Rozmowy F.P. z duchem ojca potrafią być zaskakująco zabawne, a postać recepcjonistki wnosi do filmu lekkość i naturalny urok. To właśnie te fragmenty ogląda się najlepiej. Problem polega na tym, że nie mają one realnego wpływu na rozwój historii. Sprawiają wrażenie ciekawych pomysłów, które zostały wrzucone do scenariusza, ale nie zostały do końca wykorzystane. Piękne kadry, dopracowany klimat i wrażenie, że forma zaczyna wygrywać z treścią Ogromnym atutem filmu są zdjęcia autorstwa Jakub Stolecki. Symetryczne kadry, przemyślane wnętrza pensjonatu, światło, kolory i kompozycja sprawiają, że na film patrzy się z dużą przyjemnością. Klimat jest dopracowany i momentami hipnotyzujący. Równocześnie śledztwo, które powinno budować napięcie, nie angażuje tak, jak mogłoby. Widz od początku zna zamiary bohatera, dlatego kolejne tropy nie wywołują większych emocji. Finał, który powinien być najmocniejszym punktem filmu, okazuje się zaskakująco płaski. Aktorzy poruszają się między powagą a lekką teatralnością. Ireneusz Czop gra bardzo serio, Paweł Tomaszewski wnosi element komediowy, a Magdalena Boczarska musi odnaleźć się pomiędzy tymi stylami. Postacie przez to wydają się bardziej symboliczne niż realistyczne, a relacje między nimi nie wybrzmiewają tak mocno, jak powinny. Gdzie obejrzeć „Zapiski śmiertelnika”? „Zapiski śmiertelnika” są obecnie dostępne w kinach w całej Polsce. Film nie trafił jeszcze na platformy streamingowe ani do oferty VOD. Najpierw odbywa się pełna dystrybucja kinowa, a dopiero później tytuł pojawi się online.
To jeden z ulubionych filmów Polaków. Druga część wzruszającej komedii już wkrótce w kinach
Premiera „Dalej jazda 2” zbliża się wielkimi krokami. Druga część popularnej polskiej komedii wraca do kin z nową historią o rodzinie, związkach i decyzjach, które potrafią zaskoczyć w każdym wieku.
Już za chwilę do kin trafi „Dalej jazda 2”, czyli kontynuacja popularnej komedii o rodzinie Gugulaków, która w pierwszej odsłonie przyciągnęła przed ekrany ponad pół miliona widzów. Nowa część, wyreżyserowana przez Mariusza Kuczewskiego, ponownie łączy humor, wzruszenie i bliskie codzienności historie, przypominając, że na miłość i ważne decyzje nigdy nie jest za późno. Tym razem w centrum wydarzeń pojawia się temat ślubu, który niespodziewanie staje się impulsem do serii zabawnych, ale i emocjonalnych zdarzeń. „Dalej jazda 2” - znane twarze i powroty ulubionych bohaterów Na ekran powracają dobrze znane postacie, a wraz z nimi rozbudowana obsada. W „Dalej jazda 2” zobaczymy m.in. Mariana Opanię, Małgorzatę Rożniatowską, Mariusza Drężka, Anitę Sokołowską, Julię Wieniawę, Bartłomieja Firleta oraz Wiktora Zborowskiego. W filmie pojawią się także gościnnie znani aktorzy, wśród nich Cezary Pazura, Anna Szymańczyk, Sebastian Stankiewicz i Bohdan Łazuka. Do kluczowej obsady dołącza Maria Winiarska, która wciela się w Danusię, energiczną właścicielkę radiowej kawiarenki „Wesoła wdówka”. Jej relacja z Antonim Kryską, granym przez Wiktora Zborowskiego, wprowadza do filmu romantyczny wątek pokazujący, że uczucia nie mają metryki. Dodatkowego autentyzmu tej historii dodaje fakt, że aktorzy prywatnie od lat tworzą małżeństwo. „Dalej jazda 2” - o czym opowiada kontynuacja hitowej komedii? Józiek i Ela wracają z konkretnym planem - chcą się pobrać. Przygotowania do uroczystości szybko przeradzają się w ciąg nieoczekiwanych zdarzeń: od rodzinnych napięć, przez sentymentalne podróże, aż po spotkanie, które może całkowicie odmienić życie Antoniego Kryski. W tle Andrzej próbuje odbudować swoje małżeństwo z Basią, a Sebuś szykuje się do oświadczyn Justynce. Wszystko prowadzi do finału, w którym, zgodnie z duchem serii, najważniejsze okazują się bliskość, lojalność i rodzinne więzi. „Dalej jazda 2” to propozycja zaprojektowana z myślą o wspólnym oglądaniu zarówno dla tych, którzy pamiętają pierwszą część, jak i dla widzów, którzy dopiero poznają Gugulaków. Sukces pierwszej odsłony, wysoka frekwencja kinowa oraz długotrwała obecność w zestawieniach TOP 10 platform streamingowych, potwierdził, że ta historia trafiła w oczekiwania widzów. Za reżyserię „Dalej jazda 2” odpowiada Mariusz Kuczewski, współautor scenariusza wraz z Marcinem Baczyńskim. Premiera jednej z ulubionych komedii Polaków już bardzo niedługo, bo 6 lutego. Zamierzacie wybrać się do kina?
Netflix szykuje nowy polski thriller. „Święty” zapowiada mroczną historię zemsty
Netflix zapowiedział kolejną polską produkcję filmową. „Święty” to mroczny thriller zemsty, w którym zimowa sceneria staje się tłem dla brutalnej i precyzyjnie zaplanowanej historii. Poznajcie szczegóły tego intrygującego filmu.
Netflix zaprezentował zapowiedź kolejnej polskiej produkcji filmowej. „Święty” to thriller zemsty osadzony w zimowej scenerii, gdzie świąteczne dekoracje i spokojne ulice kontrastują z brutalną rzeczywistością i narastającą przemocą. Film reżyseruje Jan Paweł Matuszyński, twórca znany z bezkompromisowych opowieści o winie, traumie i moralnych dylematach. Platforma ujawniła już pierwsze informacje dotyczące fabuły i obsady. „Święty” zapowiada się jako jedna z najbardziej wyczekiwanych polskich premier Netflixa nadchodzących miesięcy. Zobaczcie! O czym opowiada film „Święty”? Głównym bohaterem jest czterdziestolatek Mikołaj, który po wielu latach wychodzi na wolność. Z pozoru próbuje zacząć wszystko od nowa i zostawić za sobą kryminalną przeszłość. Szybko okazuje się jednak, że jego „nowe życie” to starannie przygotowana fasada. W rzeczywistości Mikołaj realizuje plan zemsty, który dojrzewał w nim przez lata. Krok po kroku rozlicza ludzi, których obwinia za utratę wszystkiego, co było dla niego ważne. W realizacji celu pomagają mu nieoczywiste postacie: młodszy brat zmarłej partnerki, bezpośrednia i wygadana sex-workerka oraz prokurator, który świadomie przymyka oko na jego działania. Spirala przemocy szybko wymyka się spod kontroli. Bohater trafia na celownik wpływowej grupy przestępczej i zamiast chłodnej kalkulacji musi walczyć o własne życie. Prywatna vendetta przeradza się w brutalną grę o przetrwanie. „Święty” - twórcy i obsada z mocnym dorobkiem Za reżyserię „Świętego” odpowiada Jan Paweł Matuszyński, autor takich filmów jak „Ostatnia rodzina” czy „Żeby nie było śladów”, w których konsekwentnie analizował mechanizmy przemocy, odpowiedzialności i moralnych kompromisów. Scenariusz napisał Krzysztof Gureczny, znany m.in. z „Jak zostałem gangsterem. Historia prawdziwa” oraz „Akademii Pana Kleksa”. W roli Mikołaja występuje Piotr Żurawski, aktor kojarzony m.in. z „Furiozy”, „Ślepnąc od świateł” i „Bogów”. Na ekranie zobaczymy także Lidię Sadową, Helenę Rząsę, Antoniego Sztabę, Mirosława Bakę, Dominikę Kluźniak, Wiktorię Kruszczyńską oraz Andrzeja Szeremetę. Choć Netflix nie ujawnił jeszcze pełnego podziału ról, obsada jasno sugeruje, że mamy do czynienia z produkcją o dużym rozmachu i mocnym aktorskim zapleczu. Kiedy premiera „Świętego” na Netflixie? Dokładna data premiery nie została jeszcze podana. Wiadomo jednak, że „Święty” trafi na Netflixa jako jedna z nowych polskich produkcji zaplanowanych na drugą połowę 2026 roku. Platforma zapowiada, że szczegóły dotyczące daty debiutu zostaną ujawnione w najbliższych miesiącach. Zapowiada się naprawdę ciekawie. Już nie możemy się doczekać!
Julia Wieniawa i Maciej Musiałowski w historii, która wymyka się spod kontroli. Od dziś w kinach!
Julia Wieniawa i Maciej Musiałowski występują w głównych rolach nowego polskiego thrillera „Chcę więcej”, inspirowanego prawdziwą historią spektakularnego oszustwa internetowego. Film właśnie trafił do kin.
Premiera nowego polskiego thrillera „Chcę więcej” przyciąga uwagę nie tylko tematyką, ale i obsadą. W rolach głównych występują Julia Wieniawa i Maciej Musiałowski (znany i uwielbiany duet), a film inspirowany jest prawdziwymi wydarzeniami. Poznajcie szczegóły! „Chcę więcej” - thriller oparty na prawdziwych wydarzeniach Julia Wieniawa i Maciej Musiałowski grają główne role w thrillerze „Chcę więcej”, który od dziś, 30 stycznia, można oglądać w kinach. Scenariusz powstał na bazie autentycznej historii młodego mężczyzny, odpowiedzialnego za jedno z najbardziej spektakularnych oszustw internetowych ostatnich lat. Film opowiada o młodym chłopaku stojącym na progu dorosłego życia, zmagającym się z trudnymi relacjami rodzinnymi i niepewną przyszłością. Gdy dowiaduje się, że potrzebne są ogromne pieniądze na leczenie bliskiej osoby (sześć milionów złotych) decyduje się na ryzykowny krok. Wraz z przyjaciółmi zaczyna podszywać się pod inne osoby w mediach społecznościowych i wyłudzać kody BLIK. Policja określa ten proceder jako „metodę na podszywacza”. W krótkim czasie grupa zdobywa gigantyczne sumy - łącznie ponad dwa miliardy złotych. „Chcę więcej” - pełnometrażowy debiut Damiana Matyasika. Kto znalazł się w obsadzie? Za kamerą stanął twórca nagradzanych krótkometrażówek „Trup w piwnicy” oraz „Babcia umiera w sobotę”. Ta druga produkcja zdobyła łącznie 36 nagród na międzynarodowych festiwalach, m.in. w Londynie, Amsterdamie, Paryżu, Dubaju i Tokio. „Chcę więcej” jest pierwszym pełnometrażowym filmem fabularnym Damiana Matyasika. W rolach głównych występują Julia Wieniawa, aktorka, wokalistka i influencerka znana m.in. z „Chłopów” i „Small World” oraz Maciej Musiałowski, gwiazda filmu „Sala samobójców. Hejter”. Na ekranie pojawiają się także Jan Frycz, Piotr Stramowski, Jarosław Boberek, Sebastian Dela i Paweł Monsiel. „Chcę więcej” - premiera, gdzie oglądać? Premiera „Chcę więcej” odbyła się w Katowicach i przyciągnęła spore zainteresowanie mediów. Film od 30 stycznia można obejrzeć w kinach w całej Polsce. Zamierzacie zrobić sobie seans? Poniżej przedstawiamy zwiastun produkcji. View oEmbed on the source website
Kultowy miniserial z lat 90. wreszcie trafił do streamingu. To sentymentalna podróż w czasie...
„Północ–Południe”, jeden z najsłynniejszych miniseriali w historii telewizji, wreszcie jest dostępny online. Produkcja, która w latach 90. przyciągała miliony widzów, właśnie trafiła na Prime Video, dając okazję do powrotu do kultowej historii wojny secesyjnej, wielkich uczuć i legendarnych ról.
Miniserial „Północ–Południe”, który na przełomie lat 80. i 90. gromadził przed telewizorami miliony widzów, jest już dostępny online. To dobra wiadomość nie tylko dla tych, którzy pamiętają go z ramówek, ale też dla młodszych odbiorców, którzy chcą zobaczyć, jak wyglądała telewizja z rozmachem, zanim słowo „premium” stało się branżowym standardem. Telewizja, która kiedyś łączyła wszystkich Lata 90. miały swój własny rytm. Telewizor przestawał być luksusem, a zaczynał być centrum domu. To wokół niego gromadzili się domownicy. Były programy, które znała cała Polska i wieczory, na które czekało się cały tydzień. „Północ–Południe” idealnie wpisało się w tamten czas. Każdy odcinek oznaczał powrót do świata wojny secesyjnej, rodzinnych dramatów i wielkich emocji. To była opowieść, którą oglądało się z rodzicami, dziadkami czy rodzeństwem. Dziś trudno o taki wspólny, telewizyjny moment. Tym bardziej jego powrót do streamingu wydaje się tak bardzo sentymentalny. O czym jest „Północ–Południe”? Fabuła osadzona została w burzliwym okresie wojny secesyjnej. W centrum historii znalazły się losy dwóch rodzin tj. przemysłowców z Północy i plantatorów z Południa oraz relacje, które wystawione zostają na próbę przez politykę, konflikt, ambicje i miłość. To serial, który łączy kilka gatunków naraz. Jest w nim historyczny rozmach, jest melodramat, są wątki przyjaźni i zdrady, są romanse, które rodzą się wbrew okolicznościom, i decyzje, które mają konsekwencje na całe życie. Kiedy trafił do Polski na początku lat 90., był jak okno na świat. Przenosił widzów w XIX wiek, oferował skalę i emocje, których wtedy w serialach prawie się nie widywało. Obsada, która przeszła do historii Główne role zagrali Patrick Swayze i James Read, ale prawdziwą wizytówką produkcji stała się imponująca lista nazwisk pojawiających się na drugim planie i w gościnnych występach. W serialu zobaczyć można było m.in. Elizabeth Taylor, Gene’a Kelly’ego, Davida Carradine’a, Roberta Mitchuma, Johnny’ego Casha czy Petera O’Toole’a. Na tle męskich bohaterów mocno wybrzmiewały również kobiece postacie. Konstancja Hazard i Madeline Febray LaMotte nie były jedynie tłem dla historii. Miały własne ambicje, emocje i realny wpływ na bieg wydarzeń, co w tamtym czasie w telewizji wciąż nie było oczywistością. Serial z rozmachem „Północ–Południe” powstało jako projekt wyjątkowo kosztowny i ambitny jak na realia telewizji lat 80. Budżet przekroczył 25 milionów dolarów. Zdjęcia realizowano przez ponad dwa lata, w kilku stanach USA. Powstały tysiące kostiumów, zbudowano rozbudowane scenografie, zatrudniono setki statystów i grup rekonstrukcyjnych, by możliwie wiernie oddać realia XIX wieku. To produkcja, w której skala naprawdę ma znaczenie. Czuć ją w bitwach, w pałacowych wnętrzach, w kostiumach oraz w detalach codzienności. Ciekawostką pozostaje też fakt, że serialowa chemia przeniosła się poza plan. James Read i Wendy Kilbourne, którzy grali ekranową parę, związali się również prywatnie i są razem... do dziś. Gdzie obejrzeć „Północ–Południe” online? Miniserial jest obecnie dostępny na Prime Video. Na platformie można obejrzeć pierwsze sześć odcinków z trzech części produkcji. To dobra okazja, by wrócić do kultowej czołówki, charakterystycznej muzyki i historii, która przez lata funkcjonowała w zbiorowej pamięci widzów. A dla tych, którzy znają ją tylko z opowieści, by sprawdzić, dlaczego „Północ–Południe” było kiedyś jednym z największych telewizyjnych wydarzeń w Polsce. View oEmbed on the source website
Czas wrócić do Mystic Falls... Po 10 latach przystojni bracia Salvatore znów na Netflixie!
Po blisko dekadzie przerwy serial znów jest dostępny na Netflix. Wystarczyło kilka dni, by wrócił do zestawienia najpopularniejszych produkcji i zaczął piąć się w rankingu TOP 10!
Jeśli odkładaliście powrót do „Pamiętników wampirów” w nadziei, że znów pojawią się na Netflix, to właśnie nadszedł ten moment. Kultowy wampiryczny serial po długiej przerwie wrócił do biblioteki platformy i niemal natychmiast zaczął piąć się w rankingu najchętniej oglądanych tytułów. „Pamiętniki wampirów” zniknęły z Netflixa w 2018 roku i przez długi czas fani musieli szukać innych miejsc, by wracać do historii z Mystic Falls. Teraz hit z Niną Dobrev ponownie jest dostępny w serwisie, a widzowie najwyraźniej bardzo za nim tęsknili. „Pamiętniki wampirów” znów na Netfliksie. I od razu w TOP 10 Fani mogą znów obejrzeć wszystkie osiem sezonów serialu! Produkcja właśnie wróciła do oferty Netflixa. Efekt? Produkcja błyskawicznie wdarła się do zestawienia najpopularniejszych tytułów w Polsce. Po powrocie zajmuje już dziewiąte miejsce w TOP 10 wyprzedzając m.in. „Bridgertonów”, do których widzowie wracają przed czwartym sezonem, i plasując się tuż za „The Good Doctor”. W ostatnich latach „Pamiętniki wampirów” były dostępne w Polsce m.in. na Prime Video oraz HBO Max. Oryginalnie serial emitowano w latach 2009–2017, a jego popularność była tak duża, że doczekał się dwóch spin-offów. I do dziś nie brakuje fanów, którzy marzą o kolejnym powrocie do Mystic Falls. Uniwersum, które żyło długo po finale W 2013 roku zadebiutował serial „The Originals”, skupiający się na pierwotnych wampirach. Jego finał pokazano w 2018 roku. W tym samym roku ruszyła kolejna odsłona świata tj. „Wampiry: Dziedzictwo”, opowiadające o Hope Mikaelson, córce Klausa, oraz uczniach szkoły dla młodych istot z nadprzyrodzonymi zdolnościami. Serial zakończył się w 2022 roku. O czym są „Pamiętniki wampirów”? Akcja serialu rozgrywa się w pozornie spokojnym miasteczku Mystic Falls, które skrywa mroczną i krwawą przeszłość. To właśnie tam mieszka Elena Gilbert (Nina Dobrev), zwyczajna nastolatka próbująca odnaleźć się po rodzinnej tragedii. Jej życie diametralnie się zmienia, gdy poznaje tajemniczego Stefana Salvatore’a (Paul Wesley), a wkrótce potem również jego niebezpiecznie charyzmatycznego brata Damona (Ian Somerhalder). Miłosny trójkąt szybko przeradza się w historię pełną nadprzyrodzonych zagrożeń. W świecie „Pamiętników wampirów”, wampiry, wilkołaki i czarownice żyją tuż obok ludzi, a dawne klątwy, rodzinne sekrety i wielowiekowe konflikty regularnie dają o sobie znać. Serial umiejętnie łączy elementy romansu, grozy i dramatu, budując wciągającą opowieść o miłości, lojalności i walce z własnymi demonami. Produkcja powstała na podstawie bestsellerowej serii powieści autorstwa L.J. Smith i szybko zdobyła status kultowej, przyciągając miliony fanów na całym świecie. Gdzie oglądać „Pamiętniki wampirów”? „Pamiętniki wampirów” są obecnie dostępne na Netfliksie, a także w serwisach HBO Max i Prime Video.
To nie koniec historii Gileadu. Sequel „Opowieści podręcznej” już wkrótce trafi na ekrany!
Rok po finale „Opowieści podręcznej” widzowie wrócą do Gileadu. Oficjalnie potwierdzono datę premiery serialu „Testamenty”, który będzie kontynuacją historii stworzonej przez Margaret Atwood. Wiemy, kiedy zadebiutuje, o czym opowie i kto znalazł się w obsadzie.
Historia z „Opowieści podręcznej” nie zamyka się wraz z finałowym sezonem. Uniwersum stworzone przez Margaret Atwood powraca w nowej odsłonie. Rok po zakończeniu kultowego serialu oficjalnie ogłoszono premierę „Testamentów”. To kolejna ekranizacja powieści autorki, która rozwinie losy świata Gileadu. W kwietniu ubiegłego roku widzowie pożegnali się z szóstym, finałowym sezonem „Opowieści podręcznej”. Produkcja z Elisabeth Moss w roli June przez lata zgromadziła imponującą kolekcję nagród, tj. ponad 90 wyróżnień, w tym Złote Globy i kilkanaście statuetek Emmy. Skala sukcesu sprawiła, że powrót do tego uniwersum wydawał się jedynie kwestią czasu. Teraz to już oficjalne: powstaje serial „Testamenty”, który otworzy zupełnie nowy rozdział tej opowieści. „Testamenty” – kiedy premiera kontynuacji „Opowieści podręcznej”? Serial „Testamenty” zadebiutuje na platformie Disney+ 8 kwietnia 2026 roku. To dokładnie rok po tym, jak wyemitowano finał oryginalnej serii. Na start widzowie otrzymają trzy pierwsze odcinki, a kolejne będą pojawiać się co tydzień, w każdą środę. Akcja nowej produkcji rozgrywa się kilka lat po wydarzeniach znanych z „Opowieści podręcznej”. W centrum historii znajdą się dwie nastolatki: wychowana w rygorystycznych zasadach Gileadu Agnes oraz Daisy, która dopiero trafia do teokratycznego świata jako konwertytka. Obie uczęszczają do elitarnej szkoły dla przyszłych żon, gdzie nad ich życiem czuwa bezwzględna ciotka Lydia, egzekwująca „boskie prawo” i absolutne posłuszeństwo. Z czasem między bohaterkami rodzi się więź, która zaczyna podważać narzucony porządek. W obliczu aranżowanych małżeństw, kontroli i życia podporządkowanego systemowi, dziewczęta będą zmuszone szukać sojuszników i dróg ucieczki. To właśnie ich perspektywa stanie się osią nowej opowieści o Gileadzie. Obsada i twórcy nowego serialu W „Testamentach” powraca Ann Dowd jako ciotka Lydia. W rolę Agnes, córki June Osborn, wcieli się Chase Infiniti. W obsadzie znaleźli się również m.in. Lucy Halliday, Mabel Li, Amy Seimetz, Brad Alexander, Rowan Blanchard, Mattea Conforti, Zarrin Darnell-Martin, Eva Foote, Isolde Ardies, Shechinah Mpumlwana, Birva Pandya oraz Kira Guloien. Na ten moment nie potwierdzono udziału Elisabeth Moss w nowym serialu. Showrunnerem i producentem wykonawczym został Bruce Miller, odpowiedzialny także za sukces „Opowieści podręcznej”. W gronie producentów wykonawczych znaleźli się m.in. Warren Littlefield, Elisabeth Moss, Steve Stark, Shana Stein, Maya Goldsmith, John Weber, Sheila Hockin, Daniel Wilson, Fran Sears oraz Mike Barker, który wyreżyserował trzy pierwsze odcinki. Kiedy i gdzie oglądać „Testamenty”? Premiera „Testamentów” została zaplanowana na 8 kwietnia 2026 roku na platformie Disney+. Tego dnia udostępnione zostaną trzy pierwsze epizody. Kolejne odcinki będą trafiać do serwisu co tydzień, w środę.