Glamour
type: channel
link: https://www.glamour.pl
date: 2026-06-26T15:01:10.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Niezwykły polski film oparty na faktach. Przejmująca podróż matki przez płonącą Europę...
items: Wrobiony w morderstwo prawnik i adwokatka bez skrupułów. Ten gorący duet to numer 1 w Tajlandii
items: Schuchardt i Kulesza ponownie w rolach głównych. Głośny polski serial wraca z 2. sezonem
items: Rozlałaś kawę na randce i palisz się ze wstydu? Zobacz, jak działa na nas efekt reflektora
items: Kochasz go, ale na myśl o ślubie chcesz uciekać? Twoje ciało paraliżuje gamofobia
items: Bołądź i Książkiewicz w komedii, która przywraca wiarę w miłość. W tle malownicze Góry Stołowe
items: ​90% kłótni w związku nie ma sensu! Zasada 90/10 wyjaśnia, dlaczego błahe konflikty niszczą waszą relację
items: Zapomnij o Geralcie. Nowy hit Netflixa okrzyknięto azjatyckim „Wiedźminem”
items: Pojechali do luksusowego kurortu i zostali uwięzieni. Ten nowy hiszpański hit Netfliksa zachwyci fanów „Białego Lotosu”
items: Twój były zawiesił poprzeczkę bardzo wysoko? Przez ten jeden psychologiczny trik nowi znajomi wydają się potwornie nudni
items: Koniec z grzecznym „Kapitanem Ameryką”. Chris Evans zszokował fanów Marvela. Zamiast tarczy wybrał... sutannę i rolę, która dzieli widzów
items: Najpierw błaga o szczerość, potem karze lodowatym milczeniem. To nie miłość, to pułapka
items: Gwiazda „Wednesday” w ekranizacji światowego bestsellera. Wszyscy mówią o nowej roli Jenny Ortegi
items: To nie magia, tylko technika lustrzanego odbicia. Ten prosty trik sprawi, że ludzie szybciej cię polubią
items: Zespół Clérambaulta bywa niebezpieczny. Zwykłe spojrzenie lub przypadkowy gest urasta do rangi dowodu na „ukryte uczucie”
items: Cztery kobiety, Lazurowe Wybrzeże i zbrodnia, o której miały milczeć. „Lato 1936” to nowy kostiumowy hit Netfliksa
items: To może być idealny serial na lato. „Rosa Elettrica” właśnie wpadła na SkyShowtime w całości
items: Nagradzany nowozelandzki thriller, który nie daje spokoju. 6 odcinków, po których trudno złapać oddech
items: Świetny dramat Clinta Eastwooda. Prawdziwa historia osiemdziesięciolatka, który przechytrzył kartel i DEA
items: Pociągają cię metafory, argumenty i błyskotliwe riposty? Sapioseksualizm to powszechne zjawisko w miłości
items: Nowy thriller z Emmą Thompson i Ruth Wilson wciąga od pierwszej sceny. Krytycy okrzyknęli go jednym z najlepszych seriali sezonu
items: Najbardziej kontrowersyjne rodzinne reality powraca z 8. sezonem. „Welcome to Plathville” już na HBO Max
items: Wakacje marzeń, które z każdą godziną zamieniają się w katastrofę. Ta rodzinna komedia podbiła Top 10 Netfliksa
items: Polski film „Różyczka” z Boczarską i Więckiewiczem wciąż chwyta za serce. Zgodziła się szpiegować z miłości, a straciła głowę dla ofiary
items: Całą energię wkładasz w „naprawianie” partnera? To nie troska, tylko rola, w której łatwo się zatracić
items: Jedno wspomnienie o jego byłej i nagle czujesz się zagrożona lub „zdradzona”? Tak wygląda retroaktywna zazdrość
items: Rani cię, przeprasza, znów jest pięknie, a potem wszystko zaczyna się od nowa? To nie miłość, to więź traumatyczna
items: Zoe Saldaña i Nicole Kidman znów na pierwszej linii. Głośny thriller szpiegowski powraca z nowym 3. sezonem
items: Klasyk polskiego kina, który do dziś łamie serca. Nagradzany melodramat o zakazanej miłości w cieniu zimnej wojny
items: Kłótnia z partnerem dawno się skończyła, a ty nadal ją analizujesz? Sprawdź, co może za tym stać

Niezwykły polski film oparty na faktach. Przejmująca podróż matki przez płonącą Europę...
type: item
date: 2026-06-26T15:00:56.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: polskie filmy
description: Młoda wiejska nauczycielka zakochuje się w mężczyźnie, którego wojna wysyła na przymusowe roboty do Trzeciej Rzeszy. Zamiast czekać, Eliza z niemowlęciem na rękach rusza w głąb wojennej Europy, by go odnaleźć. „Pani od polskiego” to polski dramat Radosława Piwowarskiego, inspirowany prawdziwymi przeżyciami ludzi wywiezionych na roboty podczas drugiej wojny światowej. Film obejrzysz już w streamingu, między innymi w CANAL+ i Playerze.
encoded: Jak daleko można pójść za miłością, gdy świat dookoła rozpada się od wojny? Odpowiedzi na to pytanie szuka „Pani od polskiego”, polski dramat oparty na autentycznych losach. Radosław Piwowarski opowiada historię kobiety, która sama nazwałaby się zwyczajną, a okazuje się zdolna do rzeczy niezwykłych. Po kinowej premierze film trafił już do serwisów streamingowych. Nauczycielka, miłość i wojna. O czym jest „Pani od polskiego”? Akcja rozpoczyna się w 1942 roku, gdy Eliza pracuje jako nauczycielka w wiejskiej szkole na Kresach i zakochuje się w Stachu. Ich uczucie przerywa wojna, bo mężczyzna zostaje wywieziony na przymusowe roboty na terenie Trzeciej Rzeszy. Silna i niezależna Eliza nie godzi się na bierne czekanie, rodzi dziecko bez ślubu i z niemowlęciem wyrusza w niebezpieczną podróż w poszukiwaniu ukochanego. Jej droga wiedzie przez świat naznaczony przemocą, głodem i ciągłym zagrożeniem, ale też przez spotkania z ludźmi, którzy okazują jej pomoc. Scenariusz powstał na bazie autentycznych przeżyć osób wywiezionych do pracy w Niemczech podczas drugiej wojny światowej, co nadaje całej historii dodatkowej wagi. To opowieść o determinacji, macierzyństwie i miłości, która nie pyta o granice. Sylwia Skrzypczak na pierwszym planie. Kto gra w „Pani od polskiego”? Główną rolę Elizy zagrała Sylwia Skrzypczak, która buduje postać kruchą i nieugiętą zarazem, a to właśnie jej bohaterka prowadzi widza przez całą historię. W obsadzie znaleźli się również Vitalik Havryla, Stanisław Brudny, Mirosław Jękot, Robert Gonera oraz Anna Dzieduszycka. Film wyreżyserował Radosław Piwowarski, ceniony twórca polskiego kina, który o swojej najnowszej fabule mówił wprost, że jest ona hołdem dla kobiet, ich siły i wytrwałości. Reżyser zadbał o realia epoki, od kostiumów po scenografię odtwarzającą wojenną codzienność. Dzięki temu „Pani od polskiego” łączy kameralną opowieść z szerszym tłem historycznym. Oparty na prawdziwych losach. Dlaczego warto sięgnąć po „Panią od polskiego”? Najmocniejszym …

paniodpolskiegokadr1-eabbc62.jpg
width: 3648
height: 2052

Wrobiony w morderstwo prawnik i adwokatka bez skrupułów. Ten gorący duet to numer 1 w Tajlandii
type: item
date: 2026-06-26T14:36:52.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: seriale
description: Idealistyczny prawnik, który wierzył, że prawo chroni słabszych, zostaje wrobiony w morderstwo i z dnia na dzień traci wszystko. „Po złej stronie prawa” to tajski dramat sądowy Netfliksa, który zdobył 100 procent na Rotten Tomatoes i numer jeden na liście oglądalności w Tajlandii. Żeby się oczyścić, bohater musi zatrudnić bezwzględną adwokatkę, która wygrywa za wszelką cenę. Osiem odcinków, w których sprawiedliwość okazuje się kwestią dobrej strategii.
encoded: Co robisz, gdy całe życie wierzyłeś w sprawiedliwość, a system nagle obraca się przeciwko tobie? W „Po złej stronie prawa” odpowiedzią jest pakt z osobą, którą wcześniej byś wzgardził. Tajski thriller Netfliksa łączy emocje sali sądowej z bezlitosnym portretem korupcji, a do tego zdążył już podbić widzów i krytyków. Wszystkie osiem odcinków obejrzysz na Netfliksie w jeden weekend. Wrobiony prawnik i adwokatka bez skrupułów. O czym jest „Po złej stronie prawa”? Głównym bohaterem jest Mek, młody i idealistyczny prawnik, który wierzy, że prawo istnieje po to, by chronić słabszych. Jego świat wali się, gdy zostaje wrobiony w morderstwo syna Anana, wpływowego i bezwzględnego szefa policji. Z dnia na dzień z obrońcy staje się oskarżonym, który walczy o własne życie w systemie, gdzie nie ma już komu ufać. W akcie desperacji Mek zwraca się o pomoc do Jittri, adwokatki znanej w środowisku jako „zła adwokatka”, słynącej z wykorzystywania luk prawnych i grania nie fair, byle wygrać. Jittri zgadza się poprowadzić jego sprawę, ale stawia jeden warunek: od teraz Mek ma pracować dla niej. Im głębiej oboje wchodzą w sprawę, tym wyraźniej widać, że granica między ofiarą a winnym, między dobrem a złem, niemal przestaje istnieć. Tajskie gwiazdy w rolach prawników z dwóch światów. Kto gra w „Po złej stronie prawa”? Tytułową „złą adwokatkę” Jittri gra Rhatha Phongam, jedna z najbardziej rozpoznawalnych tajskich aktorek, która buduje postać chłodną, wyrachowaną i fascynującą zarazem. W idealistycznego Meka wciela się Nat Kitcharit, a kontrast między jego naiwną wiarą w sprawiedliwość a cynizmem mentorki napędza cały serial. W obsadzie znaleźli się również Atchareeya Potipipittanakorn, Songsit Rungnopakunsi oraz Phollawat Manuprasert. Za reżyserię odpowiada nagradzany Nottapon Boonprakob, twórca głośnego „Mad Unicorn”, który wraz ze współtwórcą Jakkarinem Thepvongiem konsultował scenariusz z prawnikami i sędziami, by jak najwierniej oddać realia tajskiego wymiaru sprawiedliwości. Sto proc…

pozlejstronieprawakadr1-39a4386.jpg
width: 3770
height: 2120

Schuchardt i Kulesza ponownie w rolach głównych. Głośny polski serial wraca z 2. sezonem
type: item
date: 2026-06-26T13:00:06.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: polskie seriale
subject: seriale
description: Pierwszy polski serial oryginalny Disney+ powraca. „Breslau”, mroczny kryminał osadzony w przedwojennym Wrocławiu, oficjalnie dostanie drugi sezon, co platforma potwierdziła podczas konferencji prasowej. W nowych odcinkach komisarz Franz Podolski, ponownie grany przez Tomasza Schuchardta, wyjdzie z więzienia i podejmie śledztwo, które może go uratować albo zniszczyć. Pierwszy sezon obejrzysz w całości na Disney+.
encoded: Po jednym z najgłośniejszych polskich debiutów Disney+ przyszedł czas na dobrą wiadomość dla fanów. „Breslau”, kryminał rozgrywający się w przedwojennym Wrocławiu, oficjalnie doczeka się drugiego sezonu, a do roli komisarza Podolskiego wróci Tomasz Schuchardt. Choć platforma nie zdradziła jeszcze daty premiery, ujawniła, w jakim kierunku pójdzie nowa odsłona. Pierwszy sezon nadal czeka na ciebie w całości na Disney+. Zbrodnia w cieniu igrzysk. O czym jest „Breslau”? Akcja serialu rozgrywa się w 1936 roku w Breslau, czyli ówczesnej niemieckiej nazwie Wrocławia, w napiętej atmosferze przed igrzyskami olimpijskimi. Cały świat patrzy wtedy na Trzecią Rzeszę, a władze dbają o starannie zaplanowaną propagandową fasadę. Wszystko komplikuje się, gdy w mieście dochodzi do brutalnego morderstwa, które może zakłócić to wielkie widowisko i obnażyć prawdę skrywaną za oficjalnym przekazem. Śledztwo prowadzi komisarz Franz Podolski, funkcjonariusz, który coraz głębiej zanurza się w mroczny świat zbrodni, polityki i tajemnic. Pierwszy sezon liczy osiem odcinków i wyróżnia się rozmachem, dbałością o scenografię oraz klimatem kina noir, rzadko spotykanym w polskich produkcjach. To właśnie połączenie kryminalnej zagadki i odtworzonego z pieczołowitością przedwojennego miasta zrobiło na widzach największe wrażenie. Schuchardt wraca, Podolski wychodzi z więzienia. Co wiadomo o 2. sezonie „Breslau”? Najważniejsza wiadomość jest taka, że drugi sezon został oficjalnie potwierdzony przez Disney+, co platforma ogłosiła podczas konferencji prasowej. W nowych odcinkach komisarz Franz Podolski wychodzi z więzienia, do którego trafił w konsekwencji wydarzeń z pierwszej serii, i podejmuje kolejne śledztwo, które, jak zapowiadają twórcy, może go zarówno zniszczyć, jak i uratować. Do swoich ról wrócą Tomasz Schuchardt jako Podolski, Adam Bobik jako Erwin Benke oraz Przemysław Bluszcz jako Leopold Barens, a obsada ma zostać uzupełniona o nowe twarze. Na razie platforma nie podała daty premiery ani s…

breslaukadr3-bf4c9a1.jpg
width: 3840
height: 2160

Rozlałaś kawę na randce i palisz się ze wstydu? Zobacz, jak działa na nas efekt reflektora
type: item
date: 2026-06-26T12:42:04.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Relacje
subject: by glamour
subject: relacje
description: Czasem wystarczy literówka w prezentacji albo dzień „bad hair day”, żeby w głowie włączył się alarm: wszyscy to widzą. Psychologia opisuje to jako efekt reflektora i pokazuje, jak bardzo potrafi zniekształcać rzeczywistość. Dobra wiadomość jest taka, że można nauczyć się go wyłapywać i rozbrajać.
encoded: Nowe okulary, koszula w mniej „twoim” kolorze, potknięcie przy prezentacji na zebraniu. Głowa natychmiast dopowiada resztę historii: wszyscy zauważyli, wszyscy komentują, wszyscy zapamiętają ten moment równie wyraźnie jak ty. Ta narracja potrafi być wyjątkowo uporczywa. Siedzi z tyłu głowy, kiedy jesteś w metrze, stoisz w kolejce po kawę, wchodzisz na firmowego calla. Czujesz się, jakby nad tobą wisiał reflektor ze sceny teatralnej, który śledzi każdy ruch. Psychologia nazywa to „spotlight effect”, a samo nazwanie tego mechanizmu bywa pierwszym krokiem do ulgi. Skąd wzięło się pojęcie „spotlight effect”? Określenie „spotlight effect” pojawiło się pod koniec lat 90. w literaturze naukowej, choć sam mechanizm był obserwowany i badany już wcześniej. Jedną z kluczowych postaci, która przyglądała się temu zjawisku, był Thomas Gilovich, amerykański psycholog zajmujący się błędami poznawczymi. Badania tego typu pokazują coś, o czym rzadko myślimy w codziennym biegu: nasze własne przeżycia są dla nas tak intensywne, że automatycznie zakładamy podobne natężenie uwagi u innych. Umysł działa trochę jak kamera ustawiona na „pierwszy plan” i tym pierwszym planem zawsze jesteśmy my sami. W praktyce oznacza to, że łatwo przeceniamy to, ile miejsca w głowach innych ludzi faktycznie zajmują nasze potknięcia, stylizacje czy nie do końca trafione żarty. Co właściwie oznacza efekt reflektora? Pod nazwą „efekt reflektora” kryje się tendencja do zawyżania tego, jak bardzo jesteśmy zauważani w przestrzeni społecznej. To nie tylko przekonanie, że ludzie nas widzą, lecz także że analizują, komentują, zapamiętują to, co zrobiliśmy albo jak wyglądamy. Mechanizm przypomina sytuację, kiedy stoisz na scenie i oślepia cię światło. Masz wrażenie, że wszystkie oczy są skierowane na ciebie, bo sam jesteś w epicentrum tego doświadczenia. W codziennym życiu ten „reflektor” istnieje głównie w naszej głowie. Druga strona najczęściej jest w swoim własnym świetle, zajęta własnymi przeżyciami, a nas rejest…

GettyImages-961007392-1898eb9.jpg
width: 7360
height: 4912

Kochasz go, ale na myśl o ślubie chcesz uciekać? Twoje ciało paraliżuje gamofobia
type: item
date: 2026-06-26T09:55:06.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Relacje
subject: by glamour
subject: relacje
subject: ślub
subject: związki
description: Z zewnątrz wszystko wygląda idealnie: jest bliskość, zaufanie, wspólne plany na wakacje. Wystarczy jednak, że ktoś wypowie słowa „ślub” albo „małżeństwo”, a ty mentalnie już stoisz przy drzwiach. Ten rozdźwięk między uczuciami a reakcją ciała bywa sygnałem gamofobii, której korzenie sięgają dużo głębiej niż aktualny partner.
encoded: Wieczór wygląda niewinnie. Wino, serial, żarty z weselnej sceny na ekranie. On rzuca pół żartem: „Widzisz nas kiedyś na takim parkiecie?”. Sekunda, dwie, a w twoim ciele jakby ktoś nacisnął czerwony przycisk. Gardło się zaciska, oddech płytki, w głowie kołuje tylko: „zmień temat, teraz, natychmiast”. Z zewnątrz wszystko nadal sprawia wrażenie spokojnej rozmowy. W środku organizm zachowuje się, jakby właśnie dostał sygnał o zagrożeniu. W praktyce klinicznej często pojawia się podobna scena. Związek jest zaangażowany, czuły, bez przemocy, bez dramatów. Partner jest dobry, obecny, bez większych „ale”. A jednak gdy wchodzi wątek ślubu czy małżeństwa, psychika reaguje jak na coś niebezpiecznego. Ten rozdźwięk pomiędzy tym, co się czuje do partnera, a tym, co robi ciało przy samym temacie formalizacji, bywa charakterystyczny dla gamofobii. Gamofobia: lęk nie przed partnerem, lecz przed „instytucją” Gamofobia to określenie na silny, często irracjonalny lęk przed małżeństwem. Nie chodzi tu o zwykłą niechęć do białej sukni, wesela czy formalności urzędowych. Ten lęk ma charakter fobiczny, czyli uruchamia w ciele reakcję podobną do tej, którą obserwujemy przy innych silnych fobiach. Organizm zachowuje się tak, jakby ślub był realnym zagrożeniem dla przetrwania. Serce przyspiesza, pojawia się ucisk w klatce, żołądek się zaciska, mięśnie się napinają. Głowa dorabia do tego historię: że utracisz wolność, że utkniesz, że już nigdy nie będzie odwrotu. W efekcie ciało i psychika ustawiają się w tryb „walcz albo uciekaj”, choć obiektywnie nikt cię nie atakuje. Gamofobia rzadko dotyczy konkretnego partnera. Bardziej odnosi się do samego faktu trwałego zobowiązania. Małżeństwo staje się czymś w rodzaju klatki w wyobraźni, nawet jeśli w praktyce wiesz, że współczesne związki można zakończyć, a rozwód nie jest już społecznym wyrokiem. Ten rozdźwięk między wiedzą a emocjonalną reakcją jest jednym z jej wyróżników. Co się dzieje w ciele, gdy słyszysz „małżeństwo”? Silny lęk ma swoją fizjo…

GettyImages-623996066-8ab46cd-e1782467439123.jpg
width: 3782
height: 3000

Bołądź i Książkiewicz w komedii, która przywraca wiarę w miłość. W tle malownicze Góry Stołowe
type: item
date: 2026-06-26T09:30:43.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: komedie romantyczne
subject: polskie filmy
description: Mieszkają drzwi w drzwi, dzielą kuchnię i łazienkę, znają się od dziecka, ale nigdy nie byli parą. „Miłość jest blisko” to polska komedia romantyczna z Wojciechem Solarzem, Weroniką Książkiewicz i Olgą Bołądź, którą obejrzysz za darmo na TVP VOD. Ciepła historia rozgrywa się w malowniczych Górach Stołowych.
encoded: Bywa, że szczęścia szukamy na drugim końcu świata, a ono czeka tuż za ścianą. Na tym prostym pomyśle opiera się „Miłość jest blisko”, polska komedia romantyczna, która stawia na ciepło i humor, a nie na cukierkowe wzruszenia. Wojciech Solarz i Weronika Książkiewicz grają sąsiadów, którzy muszą stracić siebie z oczu, żeby zrozumieć, jak są dla siebie ważni. Film obejrzysz za darmo na TVP VOD. Sąsiedzi od zawsze, para nigdy. O czym jest „Miłość jest blisko”? Adam i Natalia mieszkają drzwi w drzwi w jednym domu w Nowej Rudzie i znają się, odkąd byli dziećmi. Ich codzienność jest nietypowa, bo dzielą ze sobą niemal wszystko, on korzysta z jej łazienki, ona z jego kuchni, a mimo to nigdy nie zostali parą. Ta wygodna, trochę zabawna rutyna trwa do chwili, gdy w ich życiu pojawiają się nowe osoby. Adam poznaje światową podróżniczkę i pisarkę Marikę, która wciąga go w swój barwny świat, a o względy Natalii zaczyna zabiegać zamożny dentysta Bruno, gotowy spełnić każde jej marzenie. Dopiero gdy zaczynają patrzeć na siebie z dystansu, oboje uświadamiają sobie, co tak naprawdę ich łączy. To prosta, ciepła opowieść o uczuciu, które rośnie powoli, w cieniu zwyczajnej codzienności. Olga Bołądź i Weronika Książkiewicz na pierwszym planie. Kto gra w „Miłość jest blisko”? W Adama wciela się Wojciech Solarz, a Natalię gra Weronika Książkiewicz i to właśnie ich nieoczywista relacja jest osią całego filmu. Olga Bołądź wciela się w Marikę, pewną siebie podróżniczkę, która wywraca poukładane życie Adama do góry nogami, a Grzegorz Małecki gra Bruna, eleganckiego dentystę zabiegającego o serce Natalii. Film wyreżyserował Radosław Dunaszewski na podstawie scenariusza Mariusza Kuczewskiego i Marcina Baczyńskiego, a wyprodukowała go Telewizja Polska. Sporą rolę odgrywają tu również plenery, bo zdjęcia powstały w okolicach Nowej Rudy i w malowniczych Górach Stołowych, które nadają historii przytulnego, małomiasteczkowego klimatu. Komedia bez lukru. Czym „Miłość jest blisko” różni się od innych …

Projekt-bez-nazwy-63-4e21ea9.jpg
width: 1920
height: 1080

​90% kłótni w związku nie ma sensu! Zasada 90/10 wyjaśnia, dlaczego błahe konflikty niszczą waszą relację
type: item
date: 2026-06-25T15:00:44.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Relacje
subject: by glamour
subject: relacje
description: Większość par jest przekonana, że kłóci się o konkretne sytuacje. Kiedy jednak przyjrzeć się temu z bliska, okazuje się, że to tylko wierzchnia warstwa. Zasada 90/10 pokazuje, że za pozornie błahym powodem zazwyczaj stoją dużo starsze emocje i niewypowiedziane potrzeby.
encoded: Na powierzchni wygląda to banalnie. On znów nie wyniósł śmieci. Ona znów przewraca oczami, gdy łapie go z telefonem w ręku podczas kolacji. Pada jakiś komentarz, potem następny, napięcie rośnie, rozmowa zamienia się w starcie. Temat wydaje się prosty: obowiązki, zaangażowanie, szacunek do drugiej osoby. W praktyce większość takich sytuacji przypomina raczej zapałkę niż ognisko. Zgodnie z zasadą 90/10 to, co widoczne tu i teraz, odpowiada za zaledwie 10% konfliktu. Pozostałe 90% to emocjonalne podglebie: stara rana, lęk, poczucie bycia nieważną lub nieważnym, historie z wcześniejszych relacji, a często jeszcze dalej – z dzieciństwa. Dopóki para spiera się wyłącznie o tę wierzchnią warstwę, konflikt wygląda jak zupełnie nowy, choć tak naprawdę jest powtórką z dobrze znanego scenariusza. Zasada 90/10: to, co widać, i to, co pracuje w tle Zasada 90/10 porządkuje doświadczenia wielu par. Dziesięć procent to aktualny, widoczny powód: niewyrzucone śmieci, nieodpisana wiadomość, odwołana randka, milczenie przy kolacji. To kwestia zachowań, terminów, organizacji, prostych obietnic. Na tym poziomie rozwiązanie wydaje się oczywiste: „po prostu zacznij robić X” albo „przestań robić Y”. Problem w tym, że gdyby chodziło tylko o tę sferę, jedna rozmowa zwykle wystarczyłaby, żeby coś realnie się zmieniło. A jednak pary wracają do tych samych kłótni. Zmieniają się tylko dekoracje. Raz chodzi o zlew, raz o telefon, innym razem o spóźnienie czy brak inicjatywy. Emocjonalnie jest to jednak ten sam konflikt. Pozostałe 90% to głębsze znaczenie sytuacji. Zaniedbane działanie zaczyna symbolizować coś dużo ważniejszego. Nieumyty garnek przekłada się na „nie liczę się”. Zignorowana wiadomość uruchamia „jestem nieważna tak jak kiedyś”. Telefon w ręku partnera, gdy siedzicie obok siebie, zamienia się w „zawsze przegrywam z innymi”. To już nie jest spór o czynność. To spór o poczucie bycia widzianą, ważną, wystarczająco wybraną. Konflikt jako echo dawnych doświadczeń Badania nad przemocą i dyna…

GettyImages-2265621758-bf7effd.jpg
width: 4500
height: 3000

Zapomnij o Geralcie. Nowy hit Netflixa okrzyknięto azjatyckim „Wiedźminem”
type: item
date: 2026-06-25T14:30:39.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: Netflix
subject: seriale
description: Łowca duchów, który sam potrafi zmienić się w ducha, i dama dworu słysząca głosy zmarłych zostają wezwani do nawiedzonego pałacu. „Pałac Wschodni” to nowe koreańskie fantasy, które już teraz nazywane jest koreańskim „Wiedźminem”. Serial trafi na Netfliksa 17 lipca, od razu w komplecie ośmiu odcinków. To gratka dla wszystkich fanów mrocznych, klimatycznych produkcji z Azji.
encoded: Mroczny pałac, duchy zmarłych i tajemnica, która ciąży nad całym dworem. „Pałac Wschodni” to nowe koreańskie fantasy, w którym łowca duchów i dama dworu łączą siły, by zdjąć klątwę. Serial zapowiada się na jedną z głośniejszych azjatyckich premier lata. Obejrzysz go na Netfliksie od 17 lipca. Łowca duchów i nawiedzony dwór. O czym jest „Pałac Wschodni”? Akcja serialu rozgrywa się w czasach dawnej Korei, w cieniu królewskiego dworu, nad którym ciąży mroczna klątwa. Król wzywa do Pałacu Wschodniego dwoje niezwykłych ludzi, którzy mają rozwiązać jego najmroczniejsze tajemnice. Pierwszym z nich jest Gu-cheon, arogancki i potężny łowca duchów, który potrafi sam zmienić się w ducha, dzięki czemu ścina zjawy własnym mieczem. Drugą jest Saeng-gang, dama dworu obdarzona zdolnością słyszenia głosów zmarłych, co czyni ją nieocenioną w śledztwie. Razem muszą zmierzyć się z siłami, które nawiedzają pałac, choć szybko okazuje się, że stawką jest ich własne życie. Jak ostrzega jedna z kwestii w zwiastunie, kto raz wejdzie do tego pałacu, opuszcza go tylko martwy. To opowieść o granicy między światem żywych i umarłych, która w murach dworu niemal przestaje istnieć. Nam Joo-hyuk wraca po wojsku. Kto gra w „Pałacu Wschodnim”? W głównej roli powraca Nam Joo-hyuk, dla którego jest to pierwsza duża produkcja po odbyciu służby wojskowej, i to właśnie jego Gu-cheon napędza całą historię. W damę dworu Saeng-gang wciela się Roh Yoon-seo, młoda aktorka, która zyskała uznanie kilkoma docenionymi rolami. Króla gra ceniony Cho Seung-woo, a w obsadzie znalazły się również Jang Young-nam jako Królowa Matka oraz Park Soo-yeon jako Królowa. Za reżyserię odpowiada Choi Jung-kyu, znany z głośnego „Diabelskiego sędziego”, a scenariusz napisały Kwon So-ra i Seo Jae-won, autorki cenionych horrorów „The Guest” i „Bulgasal: Nieśmiertelne dusze”. To właśnie ten zespół daje nadzieję na koreańską grozę najwyższej próby. Koreański „Wiedźmin” pełen duchów. Dlaczego warto czekać na „Pałac Wschodni”? Najczęściej…

Projekt-bez-nazwy-62-1bac486.jpg
width: 1920
height: 1080

Pojechali do luksusowego kurortu i zostali uwięzieni. Ten nowy hiszpański hit Netfliksa zachwyci fanów „Białego Lotosu”
type: item
date: 2026-06-25T13:00:28.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: Netflix
subject: seriale
description: Z luksusowego kurortu dla najbogatszych znika dziewczyna, a policja natychmiast zamyka cały ośrodek. „Oaza” to nowy hiszpański thriller, który właśnie w całości trafił na Netfliksa. Dopóki prawda nie wyjdzie na jaw, nikt nie może opuścić kompleksu. To idealny serial na wakacyjny wieczór, choć przedstawiona w nim historia jest daleka od sielanki...
encoded: Prywatne plaże, willowe apartamenty i ochrona, która nikogo nie wypuści. Tak wygląda kurort z serialu „Oaza”, w którym idylla pęka po zniknięciu jednej z dziewczyn. To hiszpański thriller młodzieżowy, w którym pod powierzchnią luksusu kryje się mnóstwo sekretów. Wszystkie osiem odcinków obejrzysz na Netfliksie. Raj, który zamienia się w pułapkę. O czym jest „Oaza”? Oasis to najbardziej luksusowy kurort wypoczynkowy w kraju, miejsce zarezerwowane dla najbogatszych rodzin, z prywatnymi plażami, ekskluzywnymi apartamentami i ochroną pilnującą każdego kroku gości. Grupa młodych ludzi i pracownicy ośrodka spędzają tam pozornie beztroskie wakacje, dopóki jedna z dziewczyn nie znika bez śladu. Gdy do kurortu wkracza policja, raj w jednej chwili się rozpada, a cały ośrodek zostaje zamknięty. Od tej pory nikomu nie wolno wyjechać, a każdy gość i każdy pracownik staje się podejrzany. W centrum śledztwa znajduje się Helena, jedna z pracownic resortu, która najmocniej angażuje się w wyjaśnienie sprawy i stopniowo odkrywa kolejne sekrety skrywane przez mieszkańców kurortu. To opowieść o tym, jak szybko idealny świat potrafi pokazać swoją mroczną stronę. Młoda obsada i hiszpański sznyt. Kto gra w „Oazie”? W głównych rolach występują Ana Garcés, Tommy Aguilera i Victoria Kantch, a to właśnie ich bohaterowie napędzają intrygę. Ana Garcés wciela się w Helenę, pracownicę kurortu, która nie potrafi przejść obojętnie obok zniknięcia dziewczyny. Obok młodych aktorów w obsadzie znaleźli się również doświadczeni hiszpańscy artyści, w tym Verónica Sánchez, Paco Tous i Unax Ugalde, co dodaje serialowi ciężaru. Za produkcją stoi studio Bambú Producciones, znane z takich hitów jak „Gran Hotel”, „Velvet”, „Fariña” czy „Sprawa Asunty”. Twórcami serialu są Ramón Campos i jego współpracownicy, a zdjęcia powstały na Teneżyfie, której krajobrazy stają się jednym z bohaterów tej historii. Hiszpańska odpowiedź na „Biały Lotos”. Dlaczego warto obejrzeć „Oazę”? Najczęściej powtarzane porównanie to „Bia…

oazakadr1-b7ac5f4.jpg
width: 1338
height: 752

Twój były zawiesił poprzeczkę bardzo wysoko? Przez ten jeden psychologiczny trik nowi znajomi wydają się potwornie nudni
type: item
date: 2026-06-25T10:30:21.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Relacje
subject: by glamour
subject: psychologia
subject: relacje
subject: związki
description: Efekt kontrastu sprawia, że rzadko oceniamy rzeczy takimi, jakie są same w sobie. Liczy się to, co było tuż przed nimi i co stoi obok. Ten niepozorny mechanizm wpływa na to, co kupujemy, kogo uważamy za atrakcyjnego i jak myślimy o własnych osiągnięciach.
encoded: Na co dzień mamy wrażenie, że podejmujemy decyzje w miarę logicznie. Uważamy, że wiemy, jaki styl ubioru lubimy, jakich ludzi uznajemy za atrakcyjnych, kiedy coś jest warte swojej ceny. W tle cały czas działa jednak pewien psychologiczny mechanizm, który przesuwa nam skalę oceny, nawet gdy tego nie rejestrujemy. Wystarczy zmienić kontekst, aby ta sama rzecz, ta sama osoba czy ta sama sytuacja wyglądała zupełnie inaczej. W psychologii opisuje się to jako efekt kontrastu. To zjawisko nie jest jedynie ciekawostką z podręczników. Przenika zakupy, relacje, karierę i sposób, w jaki myślimy o sobie. Czym właściwie jest efekt kontrastu? Efekt kontrastu polega na tym, że oceniamy bodźce w odniesieniu do tego, co widzimy, czujemy albo pamiętamy tuż obok. To nie jest surowa, „laboratoryjna” ocena. To raczej porównywanie jednego doświadczenia z drugim. Nasz mózg działa trochę jak oko przy wychodzeniu z ciemnego kina w pełne słońce. Światło jest dokładnie to samo, ale wrażenie przez moment jest skrajnie intensywne. Zjawisko to opisuje psychofizyka, czyli dziedzina badająca, jak bodźce fizyczne przekładają się na wrażenia psychiczne. Klasyczny przykład to doświadczenie z ciężarem. Najpierw podnosisz coś bardzo ciężkiego, a zaraz potem przedmiot o średniej wadze. Ten drugi wydaje się zaskakująco lekki. Gdybyś podniosła go bez wcześniejszego „rozgrzewacza”, ocena byłaby zupełnie inna. Podobnie działa to z temperaturą. Pokój o tej samej, neutralnej temperaturze może być odczuwany jako ciepły po wyjściu z mrozu i chłodny po powrocie z upału. Ta sama zasada dotyczy nie tylko zmysłów, ale także ocen wartości, urody, jakości czy własnych kompetencji. Kontrast przesuwa punkt odniesienia, a my mamy wrażenie, że widzimy „prawdę”. Atrakcyjność w cieniu innych twarzy Jednym z najbardziej obrazowych pól działania efektu kontrastu jest postrzeganie urody. Liczne badania pokazują, że to, jak oceniamy atrakcyjność danej osoby, zależy od tego, kogo widziałyśmy tuż przed nią. Twarz, którą w oderwa…

GettyImages-1239428661-e86e3d8-e1782306247848.jpg
width: 2437
height: 1795

Koniec z grzecznym „Kapitanem Ameryką”. Chris Evans zszokował fanów Marvela. Zamiast tarczy wybrał... sutannę i rolę, która dzieli widzów
type: item
date: 2026-06-25T10:00:59.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: komedie
description: Prywatna detektywka z Bakersfield odbiera telefon od przerażonej kobiety, która boi się iść na policję. Następnego dnia zamiast spotkania czeka na nią wrak samochodu i ciało klientki. Tak zaczyna się „Kochanie, nie!”, czarna komedia Ethana Coena, która właśnie trafiła na SkyShowtime. W obsadzie Margaret Qualley, Aubrey Plaza i Chris Evans w roli, o jakiej po Kapitanie Ameryce mało kto myślał.
encoded: Honey O'Donahue prowadzi własną agencję detektywistyczną i myśli, że niejedno już widziała. Sprawa pozornie zwykłej śmierci klientki prowadzi ją prosto do drzwi podejrzanego kaznodziei i do kobiety w policyjnym mundurze, której nie potrafi się oprzeć. „Kochanie, nie!" z Margaret Qualley w roli głównej weszło właśnie do oferty SkyShowtime. O czym jest „Kochanie, nie!”? Trup w rozbitym aucie to dopiero początek Akcja rozgrywa się w Bakersfield w Kalifornii. Honey O'Donahue (Margaret Qualley) prowadzi małą agencję detektywistyczną i dostaje telefon od Mii Novotny. Kobieta jest przerażona, mówi, że nie może pójść na policję, i umawia się z Honey na następny dzień. Do spotkania nie dochodzi. Mia ginie w rozbitym samochodzie, a detektywka postanawia sprawdzić, co naprawdę się stało. Trop prowadzi ją do lokalnego kościoła, którym kieruje wielebny Drew Devlin (Chris Evans), kaznodzieja z grupą oddanych wyznawców i z sekretami, które nijak nie pasują do kazań głoszonych z ambony. Im głębiej Honey kopie, tym wyraźniej widzi, że śmierć Mii nie była przypadkiem, a sprawa szybko przerasta jedną osobę. Z pomocą przychodzi jej MG (Aubrey Plaza), policjantka o chłodnym usposobieniu i niejasnej przeszłości, z którą Honey wiąże się nie tylko zawodowo. Coen i jego współscenarzystka prowadzą tę intrygę bez pośpiechu i bez taryfy ulgowej dla widza. Kolejne wątki się mnożą, a humor potrafi pojawić się w najmniej spodziewanym momencie. To kryminał, który traktuje gatunek raczej jak zabawę niż jak zagadkę do precyzyjnego rozwiązania. Zwiastun „Kochanie, nie!": View oEmbed on the source website Kto gra w „Kochanie, nie!"? Margaret Qualley i Chris Evans w rolach przeciwko typowi Główną rolę gra Margaret Qualley, znana z „Substancji" i „Drive-Away Dolls". Jej Honey to twarda, ironiczna detektywka, która rzadko traci zimną krew. Aubrey Plaza wciela się w policjantkę MG Falcone, a Chris Evans gra wielebnego Drew Devlina, czyli postać tak odległą od Kapitana Ameryki, jak to tylko możliwe. Charli…

kochanie-nie04chris-evans-pastor-1f4ee32.jpg
width: 3840
height: 2160

Najpierw błaga o szczerość, potem karze lodowatym milczeniem. To nie miłość, to pułapka
type: item
date: 2026-06-25T09:42:34.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Relacje
subject: by glamour
subject: relacje
description: Partner nalega na szczerość, a kiedy wreszcie mówisz, co naprawdę czujesz, zamyka się, fuka, znika emocjonalnie. Próbujesz następnym razem przemilczeć, ale wtedy słyszysz, że „nic z ciebie nie można wyciągnąć”. To nie jest drobne nieporozumienie, tylko klasyczny przykład podwójnego wiązania.
encoded: Z zewnątrz wygląda to niepozornie. On deklaruje, że chce bliskości, otwartości, pełnego zaufania. Mówi, że nienawidzi gierek i niedomówień. Brzmi jak marzenie. Ty więc zaczynasz traktować te słowa poważnie. Otwierasz się, mówisz szczerze, przyznajesz do wątpliwości, do tego, co cię w nim irytuje, co budzi lęk. W odpowiedzi pojawia się chłód. Krótkie odpowiedzi. Zamykanie się w sobie. Ciche dni. Albo ironia, złośliwy komentarz, emocjonalne odstawienie na boczny tor. Następnym razem wybierasz więc milczenie, przemilczenie, delikatniejsze wersje prawdy. Wtedy słyszysz, że „nie można z tobą normalnie porozmawiać”, że „zawsze coś chowasz” i „nie jesteś do końca fair”. Niezależnie od tego, którą ścieżkę wybierzesz, kończysz z poczuciem winy. Właśnie tak działa podwójne wiązanie. Czym jest podwójne wiązanie i dlaczego wykańcza od środka? Podwójne wiązanie to sytuacja, w której dostajesz dwa sprzeczne komunikaty, a oba pochodzą z tego samego źródła i oba są tak samo ważne. Każdy wybór oznacza złamanie jednego z nich. Co gorsza, zwykle nie ma możliwości nazwania tej sprzeczności i spokojnego porozmawiania o niej. W relacji partnerskiej ten mechanizm przybiera bardzo konkretne formy. Deklaracja brzmi: „bądź przy mnie autentyczna”, „mów, co myślisz”, „chcę znać prawdę”. Rzeczywisty przekaz, który płynie z zachowania, jest inny: „bądź szczera tylko tak, jak mi pasuje”, „mów to, z czym sobie poradzę”, „nie wychodź poza zakres tego, co jestem gotów usłyszeć, bo zapłacisz za to emocjonalnie”. W efekcie pojawia się wewnętrzny klincz. Jeśli jesteś lojalna wobec swoich uczuć i mówisz wprost, ryzykujesz odrzucenie, oskarżenia, dystans. Jeśli zaprzeczasz sobie i dopasowujesz się do jego oczekiwań, tracisz kontakt ze sobą, ale „ratujesz” chwilowy spokój w relacji. Każda opcja boli, tylko inaczej. Jak to wygląda w praktyce: kilka dobrze znanych scen Podwójne wiązanie rzadko przychodzi w formie jednorazowego, spektakularnego epizodu. To raczej powtarzający się wzorzec, który z czasem staj…

GettyImages-BD4731-002-ba1d67e.jpg
width: 4184
height: 4157

Gwiazda „Wednesday” w ekranizacji światowego bestsellera. Wszyscy mówią o nowej roli Jenny Ortegi
type: item
date: 2026-06-25T07:30:17.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: Amy Adams
subject: nowości
description: Jenna Ortega odkłada na bok wszystko, co pokochaliśmy w „Wednesday”. W nowym filmie Taiki Waititiego gra androida, który patrzy na świat z naiwnym zachwytem i traktuje słońce niemal jak bóstwo. Vanity Fair pokazało właśnie pierwsze zdjęcia, a one zapowiadają coś znacznie cieplejszego i smutniejszego, niż sugeruje słowo „dystopia”. Premiera w kinach już jesienią!
encoded: Najpierw witryna sklepu, potem dom pełen napięcia i tajemnic. Klara, sztuczna przyjaciółka z filmu Taiki Waititiego, obserwuje ludzi z bliska i uczy się ich kosztem własnych złudzeń. Jenna Ortega gra ją zupełnie inaczej, niż przyzwyczaiła nas rola w „Wednesday”. Sony zaplanowało premierę na 23 października 2026 roku. Android, który czci słońce jak bóstwo. O czym opowiada „Klara i Słońce”? Akcja rozgrywa się w niedalekiej, mocno przetworzonej przyszłości, w której rodzice kupują dzieciom sztucznych przyjaciół. Klara to jeden z takich androidów, zasilany energią słoneczną i zaprojektowany tak, by łagodzić samotność. Na początku stoi w witrynie sklepu i z uwagą przygląda się przechodniom, czekając, aż ktoś zdecyduje się ją zabrać do domu. Wybiera ją Chrissie dla swojej nastoletniej córki Josie, która zmaga się z chorobą. Klara wprowadza się do ich domu i z czasem staje się kimś więcej niż urządzeniem. Obserwuje rodzinne napięcia, uczy się ludzkich emocji i buduje własną, niemal religijną wiarę w uzdrawiającą moc słońca. To z tej wiary rodzi się sedno opowieści, choć więcej zdradzać nie warto. Kazuo Ishiguro, autor powieści, dostał literacką Nagrodę Nobla i jest też znany z „Okruchów dnia” oraz „Nie opuszczaj mnie”. Podobnie jak tam, pod warstwą prostej historii kryje się pytanie o to, co czyni nas ludźmi. Jenna Ortega bez czerni i grozy. Kto zagrał w „Klarze i Słońcu”? Główną rolę dostała Jenna Ortega, dla której to wyraźne zerwanie z mroczną Wednesday Addams z serialu Netfliksa. Sama aktorka mówiła, że chciała odpocząć od posępnych nastolatek, w których zaczęła czuć się zaszufladkowana. W matkę Josie, Chrissie, wciela się Amy Adams, sześciokrotnie nominowana do Oscara. Rolę chorej córki gra Mia Tharia. Obsadę uzupełniają Natasha Lyonne, Steve Buscemi, Aran Murphy, Harry Greenwood i Sophia Bryant-Taukiri. Za kamerą stanął Taika Waititi, który napisał scenariusz wspólnie z Dahvi Waller, znaną z serialu „Mrs. America”. Za produkcję odpowiada David Heyman, nazwisko kojarz…

klaraisloncekadr4-fca0a00.jpg
width: 2400
height: 1376

To nie magia, tylko technika lustrzanego odbicia. Ten prosty trik sprawi, że ludzie szybciej cię polubią
type: item
date: 2026-06-24T14:45:40.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Relacje
subject: by glamour
subject: relacje
description: W relacjach lubimy siebie… tylko w cudzym wydaniu. Mirroring, czyli technika lustrzanego odbicia, wykorzystuje tę prostą prawdę: jeśli ktoś „przypomina nam nas samych”, szybciej budzi sympatię. A wszystko dzieje się bez jednego „magic szota”, za to z bardzo konkretną pracą ciała.
encoded: Mitologiczny Narcyz zakochał się we własnym odbiciu, dosłownie umrąc z miłości do obrazu w wodzie. Współczesne relacje są mniej dramatyczne, ale jedno wciąż pozostaje aktualne: najszybciej lubimy tych, w których – choć trochę – widzimy siebie. Mirroring, czyli technika lustrzanego odbicia, opiera się właśnie na tym mechanizmie. W najprostszym ujęciu chodzi o subtelne dopasowanie się do drugiej osoby. Nie do jej poglądów czy historii życia, tylko do tego, jak siedzi, jak gestykuluje, jakim tonem mówi. Z zewnątrz wygląda to tak, jakbyście po prostu „nadawali na tych samych falach”. Od środka pracuje tu cała sieć procesów, które mózg uruchamia, kiedy widzi przed sobą coś znajomego. Czym właściwie jest mirroring? Technika lustrzanego odbicia często pojawia się w kontekście NLP, czyli programowania neurolingwistycznego. Pod tą nieco górnolotną nazwą kryje się pomysł, że sposób, w jaki mówimy, poruszamy się i reagujemy, można świadomie kształtować tak, by ułatwić kontakt i budować zaufanie. Mirroring jest jednym z narzędzi w tym zestawie. W praktyce polega na harmonizowaniu własnych zachowań z zachowaniami rozmówcy. Jeśli druga osoba mówi spokojnie i wolno, ty też zwalniasz. Jeśli siedzi lekko pochylona do przodu, z czasem przyjmujesz podobną pozycję. Jeśli często używa konkretnych słów czy metafor, od czasu do czasu sięgasz po ten sam język. Nie chodzi o karykaturalne kopiowanie każdego ruchu. Raczej o delikatne dostrojenie: tyle, żeby druga strona nieświadomie odczuła: „on/ona jest do mnie podobny/a”, ale nie na tyle, by miała poczucie, że ma przed sobą lustrzanego sobowtóra rodem ze skeczu. Dlaczego to działa na nasz mózg? Ludzie od zawsze musieli błyskawicznie odczytywać cudze gesty. Dawno temu od tego zależało przetrwanie: trzeba było w ułamku sekundy rozpoznać, czy ktoś idzie w naszą stronę z życzliwością, czy z agresją. Mózg wykształcił więc wyjątkową wrażliwość na sygnały z ciała. Kiedy widzi ruch, sam ma tendencję, by go naśladować. W tle pracują m.in. tak zwane …

GettyImages-88294218-53119b3.jpg
width: 5079
height: 3386

Zespół Clérambaulta bywa niebezpieczny. Zwykłe spojrzenie lub przypadkowy gest urasta do rangi dowodu na „ukryte uczucie”
type: item
date: 2026-06-24T12:43:39.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Relacje
subject: by glamour
subject: psychologia
subject: relacje
description: W zespole Clérambaulta zwykłe spojrzenie albo przypadkowy gest urasta do rangi dowodu na „ukryte uczucie”. Osoba chora jest głęboko przekonana, że ktoś wyżej w hierarchii społecznej jest w niej zakochany, choć w rzeczywistości ten ktoś często nawet nie zna jej imienia. To jedno z najciekawszych i najbardziej dramatycznych zaburzeń urojeniowych.
encoded: W języku klinicznym urojenia to przekonania całkowicie oderwane od faktów, podtrzymywane mimo oczywistych dowodów, że coś nie ma miejsca. Brzmi sucho, ale w praktyce oznacza, że ktoś może być absolutnie pewny swojego scenariusza, choć nikt poza nim go nie widzi. Taki właśnie mechanizm stoi za zespołem Clérambaulta, znanym szerzej jako erotomania. To jedno z zaburzeń urojeniowych, opisanych w klasyfikacji DSM‑5. W centrum znajduje się nieodparte przekonanie, że określona osoba, zwykle znacznie wyżej sytuowana społecznie, ekonomicznie lub zawodowo, jest w osobie chorej zakochana. Nie chodzi o „crusha na celebrycie” czy fantazje z serialu. Mowa o głębokim, sztywnym przekonaniu, które na stałe wchodzi do codziennego życia, wpływa na zachowanie, decyzje, wybory. Urojona miłość do kogoś „ponad zasięgiem” Klasyczny obraz zespołu Clérambaulta wygląda tak: osoba, najczęściej kobieta, jest pewna, że ktoś z „wyższej półki” społecznej darzy ją uczuciem. Może to być lekarz prowadzący, wykładowca, przełożony, polityk, artysta, czasem ktoś znany wyłącznie z mediów. Różnica statusu jest wyraźna. Obiekt uczuć bywa realnie poza zasięgiem, a bywa też, że nawet nie wie o istnieniu tej osoby. Mimo to w głowie chorego powstaje bardzo spójna narracja. Każdy, nawet całkowicie neutralny gest zostaje odczytany jako sygnał miłości. Spojrzenie w tłumie, uprzejmy uśmiech, przypadkowe „dzień dobry” urastają do rangi deklaracji. Brak odzewu, odmowa kontaktu, jednoznaczne „nie” są traktowane jak kamuflaż, konieczność ukrywania związku, próba „ochrony” partnera przed konsekwencjami. Wiele osób z erotomanią jest przekonanych, że bez nich obiekt westchnień nie jest w stanie być naprawdę szczęśliwy. Jeśli jest w małżeństwie, to małżonek bywa traktowany jak przeszkoda, a sama relacja – jak coś „nieważnego”, niemal fikcyjnego. To właśnie chora osoba widzi się jako „prawdziwą” partnerkę czy partnera, przeznaczoną czy przeznaczonego niejako z góry. Od nadziei po żal i zemstę: typowy przebieg erotomanii Ga…

5-rzeczy-ktorych-zadna-kobieta-nie-powinna-tolerowac-w-zwiazku-d9e780b.jpg
width: 2309
height: 1299

Cztery kobiety, Lazurowe Wybrzeże i zbrodnia, o której miały milczeć. „Lato 1936” to nowy kostiumowy hit Netfliksa
type: item
date: 2026-06-24T11:36:10.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: Netflix
description: Lato 1936 roku, Lazurowe Wybrzeże i cztery kobiety, które nie powinny się nigdy spotkać. Łączy je morderstwo w najelegantszym hotelu na Riwierze. „Lato 1936” to nowy francuski serial kostiumowy, który wchodzi na Netfliksa 1 lipca. Sześć odcinków, mnóstwo tajemnic i klimat, który wciąga od pierwszej sceny.
encoded: Najpierw pierwsze wakacje życia, potem ciało w hotelowym apartamencie. „Lato 1936” to kostiumowy kryminał, w którym eleganckie suknie skrywają mroczne sekrety, a każda z czterech kobiet ma coś do ukrycia. Twórcy stoją za największymi serialowymi hitami francuskiej telewizji. Premiera na Netfliksie już 1 lipca. Pierwsze płatne urlopy i trup w luksusowym hotelu. O czym jest „Lato 1936”? Akcja rozgrywa się w Nicei latem 1936 roku, w momencie, który naprawdę zmienił Francję, bo robotnicy po raz pierwszy w historii dostają płatne urlopy i masowo ruszają nad morze. Lazurowe Wybrzeże, do tej pory zarezerwowane dla bogaczy, nagle zapełnia się ludźmi z zupełnie innego świata, a dwie klasy obserwują się z mieszaniną ciekawości i pogardy. W tym napięciu w luksusowym hotelu Palace Riviera ginie prokurator, a śledztwo wciąga cztery kobiety z różnych środowisk, których drogi nigdy nie powinny się skrzyżować. Każda z nich ma własne sekrety i własny powód, żeby trzymać się blisko sprawy, a im dalej w śledztwo, tym mniej oczywiste staje się, kto mówi prawdę. Serial łączy obyczajowy portret epoki z kryminalną zagadką, a wielką rolę gra w nim sama sceneria, czyli przepych Riwiery kontrastujący z biedą przyjezdnych. Cztery aktorki, które dźwigają cały serial. Kto gra w „Lato 1936”? Na pierwszym planie stoją cztery bohaterki, a każdą z nich gra znana francuska aktorka. Julie de Bona wciela się w Blanche Ackerman, Sofia Essaïdi gra Eugénie Berthier, Constance Gay wciela się w Léonie Morel, a Nolwenn Leroy, znana też jako popularna piosenkarka, gra guwernantkę Giulię Vincent pracującą w hotelu Palace Riviera. W obsadzie znaleźli się również François-Xavier Demaison jako komisarz prowadzący śledztwo, a także Miou-Miou i Sam Karmann jako zamożne małżeństwo Pontavice-Caron. Serial wyreżyserował Fred Garson, a scenariusz napisały Marie Deshaires i Catherine Touzet. Za produkcję odpowiada francuskie studio Quad Drama wspólnie z TF1, czyli ekipa stojąca za głośnymi kostiumowymi hitami „Bazar do…

lato1936kadr4-13051c7.jpg
width: 1600
height: 1060

To może być idealny serial na lato. „Rosa Elettrica” właśnie wpadła na SkyShowtime w całości
type: item
date: 2026-06-24T10:34:34.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: seriale
description: Nie każdy letni serial musi być lekką komedią romantyczną. „Rosa Elettrica”, nowy włoski thriller, który właśnie trafił na SkyShowtime, łączy klimat wakacyjnej podróży z napięciem mocnego kina akcji. Są pościgi, zdrady i krajobrazy, od których trudno oderwać wzrok. Cały sezon, czyli sześć odcinków, czeka na ciebie od razu.
encoded: Najpierw rutynowa ochrona świadka, potem odkrycie, że wrogowie są także we własnych szeregach. „Rosa Elettrica” to nowy włoski serial akcji, w którym policjantka i skruszony boss kamorry muszą wspólnie uciekać, choć nie ufają sobie ani trochę. Produkcja powstała na podstawie powieści Giampaola Simiego. Cały sezon dostępny jest na SkyShowtime. Policjantka i boss kamorry skazani na wspólną ucieczkę. O czym jest „Rosa Elettrica”? Bohaterką serialu jest Rosa Valera, młoda funkcjonariuszka niedawno przeniesiona do jednostki ochrony świadków. Jej pierwszym poważnym zadaniem staje się ochrona Cocìssa, młodego i nieprzewidywalnego bossa kamorry, który postanowił współpracować z policją. Jego zeznania mogą zagrozić bardzo wpływowym ludziom, więc stawka od początku jest wysoka, a Cocìss wcale nie pasuje do roli skruszonego przestępcy. Wszystko komplikuje się, gdy Rosa odkrywa, że nie może ufać własnym przełożonym, bo część osób odpowiedzialnych za bezpieczeństwo świadka w rzeczywistości dąży do jego śmierci. W efekcie oboje zostają zmuszeni do wspólnej ucieczki, próbując jednocześnie przetrwać i ustalić, kto naprawdę pociąga za sznurki. To serial o niemożliwym sojuszu dwojga ludzi, których łączy wyłącznie wspólne zagrożenie. Mocna bohaterka i włoski klimat. Kto gra w „Rosa Elettrica”? W głównej roli występuje Maria Chiara Giannetta, znana włoskim widzom z popularnych seriali, która gra Rosę Valerę, czyli serce całej historii. W rolę Cocìssa wciela się Francesco Di Napoli, aktor kojarzony z głośnego filmu o neapolitańskich nastolatkach „Dzieciaki z mafii”, i to napięcie między tą dwójką napędza cały serial. W obsadzie znaleźli się również Elena Lietti jako przełożona Rosy, Antonia Truppo w roli wpływowej bossowej klanu oraz Federico Tocci jako zaufany kolega głównej bohaterki. Za reżyserię odpowiada Davide Marengo, a scenariusz powstał na podstawie powieści Giampaola Simiego pod tym samym tytułem. Produkcją zajęły się Sky Studios i Cross Productions, co widać w rozmachu zdjęć …

Rossa-Elettrica-1-03d52d1-e8138c7.jpg
width: 1400
height: 900

Nagradzany nowozelandzki thriller, który nie daje spokoju. 6 odcinków, po których trudno złapać oddech
type: item
date: 2026-06-24T09:33:33.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: seriale
description: Penny od lat powtarza tę samą historię, ale nikt nie chce jej słuchać. Gdy jej mąż, którego kiedyś oskarżyła o straszną rzecz, wraca i dostaje pracę w lokalnej szkole, kobieta postanawia zrobić wszystko, by udowodnić prawdę. „Wiem, co widziałam” to nagradzany nowozelandzki thriller, który nie daje spokoju. Serial obejrzysz na CANAL+.
encoded: Penny jest doświadczoną nauczycielką, którą jedna noc sprzed lat naznaczyła na zawsze. Gdy mężczyzna, którego oskarżyła, znów pojawia się w jej życiu i w lokalnej szkole, ona postanawia nie odpuścić. „Wiem, co widziałam” to opowieść o matce gotowej stracić wszystko w imię prawdy. Mocny, nagradzany serial znajdziesz na CANAL+. Mówiła prawdę, a nikt jej nie uwierzył. O czym jest „Wiem, co widziałam”? Akcja sześcioodcinkowego serialu rozgrywa się w niewielkim mieście, w środowisku nauczycielskim. Penny to doświadczona pedagog, która lata wcześniej oskarżyła swojego męża Phila o przestępstwo seksualne wobec nastolatka, przyjaciela ich córki Grace. Problem w tym, że nikt jej wtedy nie uwierzył, a ona została z piętnem osoby, która rzekomo zniszczyła rodzinę bezpodstawnym oskarżeniem. Gdy po kilku latach Phil wraca i jak gdyby nigdy nic dostaje pracę w miejscowej szkole, w Penny na nowo budzi się determinacja. Kobieta postanawia zrobić wszystko, by udowodnić prawdę o tym, co naprawdę wydarzyło się tamtej nocy, nawet jeśli oznacza to ryzyko utraty relacji z córką i resztek reputacji. Serial krok po kroku odsłania kolejne wersje tej samej historii, a widz długo nie ma pewności, komu wierzyć. To psychologiczny dramat o pamięci, wiarygodności i samotności kogoś, kto walczy w pojedynkę. Robyn Malcolm w roli życia. Kto gra w „Wiem, co widziałam”? W rolę Penny wciela się Robyn Malcolm i to właśnie jej kreacja jest sercem całego serialu, a krytycy nie szczędzą jej najwyższych pochwał. W brytyjskim „The Guardianie” recenzent nazwał jej występ jednym z najlepszych w telewizji od lat, co dla kameralnej, nowozelandzkiej produkcji jest sporym wyróżnieniem. Męża Phila gra Peter Mullan, znany szkocki aktor, który buduje postać niejednoznaczną i właśnie przez to niepokojącą. Córkę Penny, Grace, gra Tara Canton, a w obsadzie pojawiają się również Dean O’Gorman, Ian Blackburn i Elz Carrad. Serial współtworzyły Robyn Malcolm i Dianne Taylor, a wyreżyserował go Peter Salmon. To właśnie połąc…

wiemcowidzialamkadr2-b91e778.jpg
width: 3840
height: 2160

Świetny dramat Clinta Eastwooda. Prawdziwa historia osiemdziesięciolatka, który przechytrzył kartel i DEA
type: item
date: 2026-06-24T08:40:01.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: Netflix
description: Na Netfliksie czeka świetny dramat kryminalny, który łatwo przeoczyć, a czasu jest coraz mniej. „Przemytnik” znika z katalogu już 8 lipca, więc lepiej się pośpieszyć. Clint Eastwood nie tylko go wyreżyserował, ale też zagrał główną rolę starszego mężczyzny, który wplątuje się w porachunki z kartelem. To historia o błędach i o tym, że na ich naprawę nigdy nie jest za późno.
encoded: Świat narkotyków to nie tylko bogacze rodem z filmów o mafii, ale też niepozorni pośrednicy, na których nikt nie zwraca uwagi. „Przemytnik” opowiada o jednym z nich, ponad osiemdziesięcioletnim mężczyźnie, który wozi towar dla kartelu Sinaloa. Clint Eastwood buduje tu postać zagubioną, ale pełną sumienia. Masz czas, żeby obejrzeć ten film na Netfliksie tylko do 8 lipca. Osiemdziesięciolatek kurierem kartelu. O czym jest „Przemytnik”? W „Przemytniku” Clint Eastwood gra Earla Stone’a, samotnego, ponad osiemdziesięcioletniego byłego ogrodnika, który po bankructwie zostaje kurierem narkotykowym. Początkowo nie wie, co właściwie przewozi, ale szybko orientuje się, że związał się z jednym z najniebezpieczniejszych karteli świata. Z każdym kolejnym kursem zarabia coraz więcej, a jednocześnie ściąga na siebie uwagę agentów DEA, którzy od dawna szukają tajemniczego, niepozornego przemytnika. Earl próbuje godzić to podwójne życie z czymś, co zaniedbał przez całe dekady, czyli z relacjami z rodziną. To historia człowieka, który w późnym wieku dostaje drugą szansę, ale okupioną ogromnym ryzykiem. Film płynie spokojnym, niespiesznym rytmem, w którym napięcie miesza się z gorzką refleksją nad straconym czasem. Eastwood reżyseruje i gra, a obok niego Bradley Cooper. Kto występuje w „Przemytniku”? W głównej roli zobaczysz Clinta Eastwooda, który jest tu jednocześnie reżyserem i aktorem, a jego Earl Stone to postać sympatyczna i tragiczna zarazem. Agenta DEA, który depcze mu po piętach, gra Bradley Cooper jako Colin Bates. W obsadzie pojawiają się również Laurence Fishburne, znany z „Matrixa”, oraz Michael Peña, kojarzony z „Narcos: Meksyk”. Byłą żonę Earla gra Dianne Wiest, a w jego wnuczkę wciela się Taissa Farmiga, znana z serii „American Horror Story”. To właśnie kameralne sceny z udziałem rodziny, a nie pościgi, nadają filmowi emocjonalnego ciężaru. Scenariusz napisał Nick Schenk, który wcześniej współpracował z Eastwoodem przy „Gran Torino”. Earl Stone naprawdę istniał. Czy „P…

przemytnikkadr5-8e031d5.jpg
width: 3840
height: 2160

Pociągają cię metafory, argumenty i błyskotliwe riposty? Sapioseksualizm to powszechne zjawisko w miłości
type: item
date: 2026-06-24T08:01:51.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Relacje
subject: by glamour
subject: relacje
description: Są osoby, które bardziej niż na mięśnie reagują na metafory, argumenty i błyskotliwe riposty. To nie snobizm, lecz konkretna forma pociągu, którą coraz częściej nazywa się sapioseksualizmem. Inteligencja staje się tu głównym zapalnikiem pożądania.
encoded: W kulturze, która obsesyjnie skupia się na obrazach, filtrach i pierwszym wrażeniu, łatwo przeoczyć coś znacznie mniej spektakularnego wizualnie, a dużo mocniej działającego w środku. Dla części osób prawdziwą „iskrą” nie jest czyjś uśmiech ani sylwetka, tylko to, jak ta osoba myśli i mówi. Sapioseksualność opisuje właśnie taki typ pociągu. Najmocniej przyciąga intelekt, sposób argumentowania, poczucie humoru oparte na skojarzeniach, umiejętność wchodzenia głębiej w temat. To nie znaczy, że reszta przestaje mieć znaczenie. Raczej, że bez tego elementu cała reszta nie wystarczy, by uruchomiło się pożądanie. Co kryje się za słowem „sapioseksualny”? Sam termin wyrasta z łacińskiego „sapiens”, kojarzonego z mądrością i zdolnością do rozsądnego myślenia. W praktyce odnosi się do osób, dla których wysoki poziom inteligencji jest jednym z kluczowych kryteriów atrakcyjności. U nich erotyczna fascynacja startuje od głowy, nie od ciała. Sapioseksualne osoby zwykle dobrze reagują na nowe bodźce, lubią nowe idee, są ciekawe świata. To cechy, które psychologia osobowości łączy z otwartością na doświadczenie. Nuda i powtarzalność gaszą w nich zapał szybciej niż brak „idealnych” rysów twarzy. Fascynuje ich to, co świeże, zaskakujące, niestandardowe w myśleniu. Ten typ pociągu nie jest przypisany do jednej płci. Może dotyczyć i kobiet, i mężczyzn. Częściej jednak to kobiety wprost mówią, że „zakochują się w głowie”, a nie w wyglądzie. Wynika to także z różnic w tym, jakie bodźce przeciętnie najmocniej na nich działają. Tam, gdzie stereotyp mówi o „mężczyznach‑wzrokowcach”, one częściej podkreślają wagę rozmów, żartów, sposobu formułowania myśli. Mózg jako najważniejszy organ erotyczny Coraz więcej specjalistów od seksuologii powtarza zdanie, że mózg jest naszym kluczowym narządem seksualnym. To on interpretuje bodźce, buduje fantazje, nadaje sens temu, co się dzieje między dwiema osobami. Dotyk jest ważny, ale często to, co wydarzyło się na poziomie intelektualnym, decyduje, czy te…

GettyImages-2220587443-e10309b.jpg
width: 6000
height: 4000

Nowy thriller z Emmą Thompson i Ruth Wilson wciąga od pierwszej sceny. Krytycy okrzyknęli go jednym z najlepszych seriali sezonu
type: item
date: 2026-06-23T14:49:35.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: seriale
description: W spokojnej dzielnicy Oksfordu wybucha dom, a tej samej nocy znika kilkuletnia dziewczynka. Tak zaczyna się „Down Cemetery Road”, nowy thriller Apple TV z Emmą Thompson i Ruth Wilson. Sąsiadka, która widziała zbyt wiele, wynajmuje zgryźliwą prywatną detektyw i razem wchodzą w spisek sięgający rządu. Krytycy już okrzyknęli go jednym z najlepszych seriali sezonu.
encoded: Najpierw jeden wieczór, dwie tragedie i mnóstwo pytań bez odpowiedzi. Potem spisek, w którym nikt nie jest tym, za kogo się podaje. „Down Cemetery Road” to nowy serial Apple TV, w którym Emma Thompson i Ruth Wilson rozplątują sprawę uznaną oficjalnie za zamkniętą. Premiera odbyła się pod koniec października. Jedna noc, dwie tragedie. O czym jest „Down Cemetery Road”? Akcja zaczyna się w cichej, willowej dzielnicy Oksfordu, gdzie pewnego wieczoru wybucha dom, a w zamieszaniu po eksplozji znika kilkuletnia dziewczynka. Dla większości mieszkańców sprawa szybko się zamyka, ale Sarah Trafford, sąsiadka i konserwatorka dzieł sztuki, nie potrafi przejść nad tym do porządku. Na własną rękę próbuje dociec, co naprawdę stało się z dzieckiem, a gdy trafia na ścianę milczenia, wynajmuje prywatną detektyw Zoë Boehm. Obie kobiety wchodzą w sprawę, która okazuje się znacznie większa niż zaginięcie jednej dziewczynki, bo prowadzi do tajnej operacji i ludzi oficjalnie uznanych za zmarłych. Im głębiej sięgają, tym wyraźniej widać, że ktoś za wszelką cenę chce utrzymać prawdę w ukryciu, a kolejni świadkowie zaczynają ginąć. Serial powstał na podstawie powieści Micka Herrona z 2003 roku, autora cyklu, po którym Apple TV stworzyło głośny „Slow Horses”. Emma Thompson w skórze i glanach. Kto gra w „Down Cemetery Road”? W rolę Zoë Boehm wciela się Emma Thompson, podwójna laureatka Oscara, tutaj w wydaniu cierpkim i punkowym, dalekim od jej cieplejszych ról. Sarah Trafford gra Ruth Wilson, znana z „Luthera” i „The Affair”, i to jej bohaterka napędza całe śledztwo. Obsadę uzupełniają Adeel Akhtar jako Hamza Malik z wywiadu wojskowego, Darren Boyd jako tajemniczy urzędnik służb, Nathan Stewart-Jarrett w roli byłego żołnierza Michaela Downeya, a także Tom Goodman-Hill, Adam Godley i Fehinti Balogun. Twórczynią serialu i autorką scenariusza jest Morwenna Banks, za reżyserię większości odcinków odpowiada Natalie Bailey, a całość wyprodukowało studio 60Forty Films. Sama Emma Thompson mówiła, że z…

downcemeteryroadkadr1-d0a05fc.jpg
width: 5715
height: 3214

Najbardziej kontrowersyjne rodzinne reality powraca z 8. sezonem. „Welcome to Plathville” już na HBO Max
type: item
date: 2026-06-23T13:04:17.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: HBO
subject: reality show
description: Rodzina, którą jedni widzowie pokochali, a inni oskarżają o sekciarskie wychowanie, wraca na ekrany. „Welcome to Plathville” to amerykańskie reality o Plathach, którzy wychowali jedenaścioro dzieci w niemal całkowitej izolacji od świata. 8. sezon trafił na HBO Max 23 czerwca.
encoded: Najpierw surowe, religijne wychowanie i zakaz oglądania telewizji, potem rozwód rodziców i bunt dorosłych dzieci. „Welcome to Plathville” śledzi rodzinę Plathów, o której internet kłóci się od pierwszego odcinka. W ósmym sezonie Barry szuka nowej miłości, a Lydia broni swojego małżeństwa. Wszystkie dziesięć odcinków czeka na HBO Max od 23 czerwca. Jedenaścioro dzieci, zero telewizji i mnóstwo tajemnic. O czym jest „Welcome to Plathville”? „Welcome to Plathville” to reality o rodzinie Plathów z wiejskiej Georgii, która wychowała jedenaścioro dzieci w bardzo surowych, religijnych zasadach. Przez lata dzieci nie oglądały telewizji, nie jadły słodyczy, nie piły napojów gazowanych i były uczone w domu, niemal odcięte od popkultury i rówieśników. Serial śledzi moment, w którym dorastające dzieci zaczynają odkrywać świat poza farmą i kwestionować wszystko, w czym je wychowano. Z każdym sezonem napięcia rosną, bo część rodzeństwa chce ułożyć sobie relacje z rodzicami, a część odcina się od domu. W tle ciągle wraca pytanie, gdzie kończy się troska rodziców, a zaczyna kontrola. To właśnie ta mieszanka rodzinnego dramatu i podglądania nietypowego stylu życia sprawia, że widzowie wracają. Rozwód, bunt i nowi partnerzy. Kto występuje w 8. sezonie „Welcome to Plathville”? W centrum są rodzice, Kim i Barry Plath, którzy po ponad dwóch dekadach małżeństwa rozstali się, a ich rozwód odbił się szerokim echem wśród fanów. Wokół nich kręci się życie dorosłych dzieci, między innymi Ethana, Micah, Moriah, Isaaca i Lydii, z których każde idzie własną drogą. W ósmym sezonie Barry po rozwodzie wraca na randki i ogłasza, że jest singlem gotowym poznawać nowe osoby, a Lydia broni swojego małżeństwa z Zakiem Wyse przed plotkami w rodzinie. Moriah mierzy się z alopecją i decyzją o goleniu głowy, co pokazuje serial bez upiększania. W obsadzie zabrakło Olivii, dotąd jednej z najczęściej komentowanych bohaterek, która pożegnała się z programem po siódmym sezonie. Reality powstaje dla amerykańskiej…

images-de739fe.jpg
width: 2000
height: 1500

Wakacje marzeń, które z każdą godziną zamieniają się w katastrofę. Ta rodzinna komedia podbiła Top 10 Netfliksa
type: item
date: 2026-06-23T10:45:35.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy na Netflix
subject: Netflix
description: Planowaliście kiedyś wakacje marzeń, które z każdą godziną zamieniały się w jeden wielki chaos? Dokładnie to przeżywają bohaterowie komedii, która właśnie podbiła Top 10 Netfliksa w Polsce. Spóźniony lot, dziwaczne auto i rodzina, której nic się nie udaje, składają się na przepis na świetną zabawę. „W nowym zwierciadle: Wakacje” udowadnia, że z katastrofy też da się zrobić hit.
encoded: Najpierw spóźniony lot, potem auto rodem z koszmaru, a na końcu park rozrywki gdzieś na końcu kraju. „W nowym zwierciadle: Wakacje” to szósta odsłona kultowej serii o Griswoldach, w której rodzinny wyjazd zawsze kończy się katastrofą. Film właśnie podbija Netfliksa, a w obsadzie znaleźli się Chris Hemsworth i powracający po latach Chevy Chase. To komedia idealna na luźny wieczór. Wakacje marzeń, które zamieniają się w katastrofę. O czym jest „W nowym zwierciadle: Wakacje”? Rusty Griswold ma czterdzieści lat, pracuje jako pilot tanich linii lotniczych i coraz mocniej czuje, że jego małżeństwo z Debbie wpadło w rutynę. Gdy zaprzyjaźniona rodzina wraca zachwycona wakacjami za granicą, Rusty wpada na pomysł, by odtworzyć podróż ze swojego dzieciństwa i zabrać najbliższych do słynnego parku rozrywki Walley World. Razem z żoną i dwoma synami wyrusza w trasę przez Stany Zjednoczone, licząc na to, że wspólny wyjazd na nowo zbliży całą rodzinę. Szybko okazuje się jednak, że plan idealnych wakacji istnieje wyłącznie w jego głowie. Griswoldowie pakują się w coraz bardziej absurdalne kłopoty, od dziwacznego auta z mnóstwem nieprzewidywalnych funkcji, przez katastrofalny spływ pontonowy, aż po wizytę u siostry Rusty'ego i jej przesadnie idealnego męża. Każdy przystanek tej podróży kończy się nową wpadką, a chaos narasta z każdą godziną. Kto gra w „W nowym zwierciadle: Wakacje”? W rolę Rusty'ego wciela się Ed Helms, znany z „Biura” i serii „Kac Vegas”, który gra mężczyznę szczerze przekonanego, że wakacje z przygodami uratują jego związek. Christina Applegate, znana między innymi z „Już nie żyjesz”, gra jego żonę Debbie i ma kilka solowych scen należących do najzabawniejszych w całym filmie. Największe zaskoczenie to jednak Chris Hemsworth jako Stone Crandall, szwagier Rusty'ego, teksański prezenter telewizyjny z sylwetką z okładki. Aktor, kojarzony zwykle z rolą Thora, z dużym luzem kpi tu z własnego wizerunku, a o jego drugoplanowej roli mówiło się więcej niż o głównych bohater…

wakacjekadr4-d67c7f7.jpg
width: 1920
height: 1080

Polski film „Różyczka” z Boczarską i Więckiewiczem wciąż chwyta za serce. Zgodziła się szpiegować z miłości, a straciła głowę dla ofiary
type: item
date: 2026-06-23T10:26:31.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: Magdalena Boczarska
subject: polskie filmy
description: Piękna, młoda kobieta zgadza się szpiegować znanego pisarza, bo kocha oficera bezpieki, który ją o to prosi. Problem w tym, że z czasem naprawdę zakochuje się w mężczyźnie, którego miała zniszczyć. „Różyczka” to jeden z najgłośniejszych polskich dramatów ostatnich lat, w dodatku oparty na prawdziwych wydarzeniach. Film obejrzysz na Amazon Prime Video, Playerze i w CDA Premium.
encoded: Najpierw donos z miłości, potem uczucie do człowieka, którego miała zdradzić. „Różyczka” to oparty na faktach dramat o agentce bezpieki o pseudonimie, który dał tytuł całemu filmowi. W tle przewijają się cenzura, protesty studenckie i antysemicka nagonka Marca ’68. To kino, które wciąga i zostawia z trudnymi pytaniami. Donos z miłości i uczucie do ofiary. O czym jest „Różyczka”? Akcja rozgrywa się w latach 1967 i 1968, w napiętej atmosferze schyłku gomułkowskiej Polski. Kamila Sakowicz, młoda i niewykształcona kobieta, jest kochanką oficera Służby Bezpieczeństwa Romana Rożka i to z miłości do niego zgadza się zostać tajną współpracowniczką o pseudonimie „Różyczka”. Jej zadaniem jest zbliżyć się do znanego pisarza Adama Warczewskiego, podejrzewanego o wysyłanie tekstów na Zachód, i raportować każdy jego krok. Im więcej czasu Kamila spędza z dużo starszym, wykształconym mężczyzną, tym bardziej zaczyna go naprawdę kochać, co stawia ją w pułapce między dwoma światami. W tle narasta polityczna burza, bo pisarze protestują przeciwko cenzurze, a w marcu 1968 roku dochodzi do studenckich protestów i antysemickiej nagonki. „Różyczka” łączy więc kameralny dramat miłosny z portretem epoki, w której donos potrafił zniszczyć życie. Boczarska, Seweryn i Więckiewicz w trójkącie. Kto gra w „Różyczce”? Główną rolę Kamili gra Magdalena Boczarska i to właśnie ta kreacja rozsławiła aktorkę, pokazując ją jako bohaterkę uwodzicielską i bezbronną zarazem. Pisarza Adama Warczewskiego odtwarza Andrzej Seweryn, który nadaje swojej postaci spokój i autorytet kontrastujące z chaosem wokół. Oficera SB Romana Rożka gra Robert Więckiewicz, budując mężczyznę władczego i zaborczego, który traktuje Kamilę jak narzędzie. W obsadzie pojawiają się również Jacek Braciak jako oficer bezpieki oraz Grażyna Szapołowska. Film wyreżyserował Jan Kidawa-Błoński, który napisał też scenariusz razem z Maciejem Karpińskim. To zestawienie trojga mocnych aktorów sprawia, że emocjonalny trójkąt wybrzmiewa naprawdę prz…

rozyczkakadr2-9513dd4.jpg
width: 3840
height: 2160

Całą energię wkładasz w „naprawianie” partnera? To nie troska, tylko rola, w której łatwo się zatracić
type: item
date: 2026-06-23T10:23:34.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Relacje
subject: by glamour
subject: relacje
subject: związki
description: Niektóre związki zaczynają się jak klasyczna baśń o żabie i księciu. Kłopot zaczyna się wtedy, gdy jedna strona traktuje zmianę partnera jak projekt na pełen etat, a siebie jak wybawicielkę. To właśnie nazywa się syndromem zbawiciela.
encoded: Na początku wygląda to niewinnie. On jest trochę pogubiony, ma bałagan w życiu, przepala szanse w pracy, ucieka od odpowiedzialności. Ty widzisz w nim coś więcej. „Ma ogromny potencjał, tylko potrzebuje kogoś, kto go zmotywuje, poukłada, poprowadzi”. W głowie zaczyna się pisać scenariusz: wystarczy trochę wsparcia, kilka rozmów, kilka „dobrych rad” i żaba zamieni się w księcia. Tak rodzi się syndrom zbawiciela w związku. Jedna strona coraz mocniej wchodzi w rolę tej, która wie lepiej, przewiduje, planuje, „trzyma” emocje za dwoje. Druga nie musi już brać pełnej odpowiedzialności za swoje wybory, bo ktoś obok stale czuwa. Zamiast relacji dwóch dorosłych osób powoli powstaje układ opiekunka–podopieczny. Z zewnątrz czasem wygląda to jak poświęcenie. W środku coraz częściej jak przeciążenie. Skąd się bierze potrzeba „ulepszania” partnera? Sama idea „ulepszania” zakłada, że druga osoba jest materiałem do obróbki. Rzadko mówimy o tym wprost, ale dokładnie tak działa mechanizm: pojawia się przekonanie, że wiesz, jak partner powinien żyć, jak się odżywiać, ile pracować, z kim się przyjaźnić, kiedy iść na terapię. W to wszystko wpisuje się też stereotypowo przypisywana kobietom rola „tej, która dba”. W wielu relacjach to ona przejmuje funkcje emocjonalnej menedżerki. Zajmuje się codziennością, dopytuje o nastrój, podpowiada rozwiązania, uspokaja, pociesza, „pcha” partnera w stronę rozwoju. Ten opiekuńczy aspekt może być czymś cennym, jeśli jest dobrowolny, a odpowiedzialność rozłożona równo. Problem pojawia się, gdy troska zaczyna przypominać macierzyństwo wobec dorosłego człowieka. Niektórzy mężczyźni wpisują się w ten scenariusz niemal odruchowo. Oczekują, że partnerka przejmie za nich emocjonalny i organizacyjny ciężar. W takiej konfiguracji jedna strona nieświadomie domaga się opieki, druga – równie nieświadomie – ją zapewnia, aż do momentu, gdy poczuje się zwyczajnie wyeksploatowana. „Ja wiem lepiej, co będzie dla ciebie dobre” W syndromie zbawiciela pojawia się specyfi…

GettyImages-1135148457-7e0dbf7.jpg
width: 5500
height: 3667

Jedno wspomnienie o jego byłej i nagle czujesz się zagrożona lub „zdradzona”? Tak wygląda retroaktywna zazdrość
type: item
date: 2026-06-23T10:22:22.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Relacje
subject: by glamour
subject: psychologia
subject: relacje
description: Z zewnątrz wszystko wygląda normalnie. W środku wystarczy jedno nazwisko, jedno zdjęcie sprzed lat, żeby poczuć uderzenie paniki. Retroaktywna zazdrość nie dotyczy tego, co partner robi dziś, tylko tego, z kim był kiedyś, a mimo to potrafi rozmontować aktualny związek kawałek po kawałku.
encoded: Wiele osób zna to uczucie: partner mówi o byłej dziewczynie zupełnie neutralnie, ktoś wrzuca stare wspólne zdjęcie z wyjazdu, w feedzie wyskakuje polubione dawno temu selfie. Obiektywnie nic się nie dzieje, nikt nikogo nie zdradza, nie flirtuje, nie szuka zastępstwa. Mimo to w ciele pojawia się znajome ściśnięcie, a myśli rozpędzają się jak pociąg bez hamulców. Zazdrość kojarzy się zwykle z rywalką tu i teraz. Tymczasem istnieje jej odmiana, która żywi się wyłącznie przeszłością. W głowie uruchamia się wtedy pytanie, czy ten obecny związek na pewno jest wyjątkowy, skoro kiedyś też „było pięknie”. Social media działają tu jak lupa: udostępniają stare zdjęcia, komentarze, wspomnienia sprzed lat, które nagle stają się bardzo aktualne. Retroaktywna zazdrość, czyli kiedy główną rolę grają „byli” To, o czym mowa, bywa nazywane zazdrością retroaktywną albo zazdrością wsteczną. Nie dotyczy sytuacji, gdy eks realnie miesza się w wasze życie. Chodzi o emocje związane z tym, co wydarzyło się zanim jeszcze w ogóle się poznaliście. Dawne wyjazdy, poprzednie związki, pierwsze razy, duże gesty, wspólne plany. Badania Jessiki R. Frampton i Jesse Fox z Ohio State University, opublikowane kilka lat temu w „Social Media + Society”, pokazują, że internetowe archiwum życia prywatnego świetnie podkręca ten rodzaj zazdrości. Algorytmy chętnie podrzucają „wspomnienia sprzed pięciu lat”, przypominają wspólne zdjęcia, nie pozwalają dawnym relacjom naprawdę zniknąć. Partner może niczego nie robić, a ty i tak widzisz efekty jego wcześniejszych wyborów, bo one po prostu nie zostały skasowane z sieci. „Jak ona wygląda?”, „gdzie wyjeżdżali?”, „czy była lepsza?” U części osób takie obrazy prześlizgują się po powierzchni. Inni zatrzymują się na nich znacznie dłużej. Pojawia się pytanie, jak wyglądała poprzednia partnerka, jaką miała pracę, jakie sukcesy, gdzie spędzali wakacje. Odpowiedzi są dosłownie na wyciągnięcie ręki. Wystarczy kilka kliknięć, by zbudować z grubsza cały profil obcej osoby. Spe…

GettyImages-BC3792-001-fd572bc.jpg
width: 5051
height: 3332

Rani cię, przeprasza, znów jest pięknie, a potem wszystko zaczyna się od nowa? To nie miłość, to więź traumatyczna
type: item
date: 2026-06-23T10:16:33.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Relacje
subject: by glamour
subject: psychologia
description: Więź traumatyczna pojawia się tam, gdzie ból splata się z czułością, a strach z ulgą. Jedna osoba rani, przeprasza, znów przez chwilę jest „idealnie”, po czym znowu rani. Z zewnątrz wygląda to jak toksyczny rollercoaster. Od środka przypomina „największą miłość życia”. Psychologia nazywa ten układ więzią traumatyczną. Zrozumienie tego mechanizmu pozwala przestać mylić destrukcję z bliskością i zacząć myśleć o realnym bezpieczeństwie psychicznym, a nie o iluzji naprawy.
encoded: Więź traumatyczna pojawia się tam, gdzie ból splata się z czułością, a strach z ulgą. Jedna osoba rani, przeprasza, znów przez chwilę jest „idealnie”, po czym znowu rani. Z zewnątrz wygląda to jak toksyczny rollercoaster. Od środka przypomina „największą miłość życia”. Psychologia nazywa ten układ więzią traumatyczną. Zrozumienie tego mechanizmu pozwala przestać mylić destrukcję z bliskością i zacząć myśleć o realnym bezpieczeństwie psychicznym, a nie o iluzji naprawy. Czym jest więź traumatyczna w ujęciu psychologicznym? Więź traumatyczna (trauma bond) to specyficzny typ silnego przywiązania, który powstaje między osobą doświadczającą przemocy a jej sprawcą. Nie jest to „trudny związek” ani „gorący temperament”. To konfiguracja, w której ta sama osoba jest jednocześnie źródłem cierpienia i jego ukojenia. Psychologicznie przypomina to sytuację, w której ktoś najpierw zaciska dłoń na czyjejś szyi, a potem sam podaje tlen. Ulga po odpuszczeniu nacisku jest intensywna. Mózg zapisuje: „dzięki tej osobie znów mogę oddychać”. Jednocześnie pomija fakt, że bez niej duszenie w ogóle by nie wystąpiło. W tle działają konkretne mechanizmy: utrwalone wzorce przywiązania z dzieciństwa, mechanizmy obronne (zaprzeczanie, racjonalizacja, idealizacja), a także procesy neurobiologiczne związane z układem nagrody. To nie jest kwestia „słabego charakteru”. To skutek działania systemu nerwowego w warunkach przewlekłego stresu relacyjnego. Dlaczego mózg myli więź traumatyczną z „największą miłością”? Mechanizm więzi traumatycznej pracuje podobnie jak uzależnienie od hazardu. Nagroda nie pojawia się stale, tylko rzadko, za to w bardzo intensywnej formie. W relacji oznacza to, że okresy chłodu, napięcia, krytyki albo milczenia przeplatają się z fazami czułości, zaangażowania i „miodowych miesięcy”. Po długim czasie emocjonalnego głodu pojednanie daje ogromne poczucie ulgi. Mózg rejestruje skrajny kontrast. Z wysokiego poziomu cierpienia do wysokiego poziomu ulgi. Badania nad neurobiologią z…

GettyImages-1664138855-1-c559e9e.jpg
width: 6000
height: 4000

Zoe Saldaña i Nicole Kidman znów na pierwszej linii. Głośny thriller szpiegowski powraca z nowym 3. sezonem
type: item
date: 2026-06-22T13:41:15.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: Nicole Kidman
subject: seriale
description: Tajne operacje, podwójne gry i kobiety, które trzymają w rękach cały aparat wywiadu. Tak wygląda świat „Special Ops: Lioness”, serialu Taylora Sheridana, twórcy m.in. „Yellowstone”. W trzecim sezonie Zoe Saldaña i Nicole Kidman wracają na pierwszą linię, a stawka jest wyższa niż kiedykolwiek. W Polsce serial obejrzysz na SkyShowtime.
encoded: Najpierw tajna misja, potem zdrada, która uderza w samo serce wywiadu. „Special Ops: Lioness” wraca z trzecim sezonem, w którym Nicole Kidman i Zoe Saldaña znów pokazują, że to kobiety rozdają karty w szpiegowskiej grze. Do obsady dołączają nowe twarze, a akcja nie zwalnia tempa. Tajna wojna wkracza w prywatne życie. O czym jest 3. sezon „Special Ops: Lioness”? „Special Ops: Lioness” to szpiegowski thriller o tajnym programie CIA, w którym agentki pod przykrywką zbliżają się do bliskich osób namierzanych przez wywiad, żeby dotrzeć do celu. Sercem serialu jest Joe, doświadczona oficer prowadząca cały program i lawirująca między brutalną pracą a życiem rodzinnym. W trzecim sezonie, według oficjalnego opisu, w grę wchodzą ukryte siatki, zagraniczni agenci i osobiste zdrady, a niewidzialne siły zaczynają krążyć wokół Joe. Pojawiają się tropy tam, gdzie nie powinno ich być, nazwiska znikają, a ścieżki układają się na nowo. Pod okiem Kaitlyn i Westfielda Joe mierzy się z wrogami działającymi z cienia, a wojna, którą prowadzi, sięga teraz każdej części jej życia. To zapowiada sezon bardziej osobisty i jeszcze bardziej napięty niż poprzednie. Saldaña, Kidman i Morgan Freeman w jednej drużynie. Kto gra w „Special Ops: Lioness”? Na czele obsady wracają Zoe Saldaña jako Joe McNamara i Nicole Kidman jako Kaitlyn Meade, które są też producentkami serialu. U ich boku ponownie zobaczymy Morgana Freemana oraz Michaela Kelly’ego w roli Byrona Westfielda. Wracają również Laysla De Oliveira jako agentka Cruz, a także Dave Annable, Jill Wagner, LaMonica Garrett, James Jordan i Genesis Rodriguez. Do trzeciego sezonu dołączyli nowi aktorzy, w tym Ian Bohen jako operator Delta Force oraz Elizaveta Neretin w roli agentki o międzynarodowych powiązaniach. Twórcą serialu jest Taylor Sheridan, ten sam, który stoi za „Yellowstone” i całym uniwersum opartych na nim produkcji. Zdjęcia do nowego sezonu zakończyły się wiosną 2026 roku w Teksasie. Sheridan znów stawia kobiety na froncie. Dlaczego o …

specialopslionesskadr3-425c3f5.jpg
width: 3000
height: 2000

Klasyk polskiego kina, który do dziś łamie serca. Nagradzany melodramat o zakazanej miłości w cieniu zimnej wojny
type: item
date: 2026-06-22T13:08:01.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: polskie filmy
subject: tvp
description: W Legnicy końca lat sześćdziesiątych niemal połowę mieszkańców stanowili radzieccy żołnierze i ich rodziny, dlatego miasto nazywano „Małą Moskwą”. To właśnie tam rozgrywa się zakazany romans, który stał się tematem nagradzanego filmu Waldemara Krzystka. Wiera, grana przez Swietłanę Chodczenkową, traci głowę dla polskiego oficera. Cały film czeka na TVP VOD bez opłat.
encoded: Najpierw spojrzenie, potem miłość, której nie wybaczyło ani wojsko, ani historia. „Mała Moskwa” to oparty na prawdziwych wydarzeniach melodramat o Rosjance zakochanej w polskim oficerze w garnizonowej Legnicy. Film zebrał komplet nagród i do dziś uchodzi za jeden z najpiękniejszych polskich romansów. Cały tytuł znajdziesz na TVP VOD bez opłat. Zakazana miłość w cieniu zimnej wojny. O czym jest „Mała Moskwa”? Akcja rozgrywa się w 1967 roku w Legnicy, mieście, które ze względu na ogromny garnizon Północnej Grupy Wojsk Armii Radzieckiej nazywano „Małą Moskwą”. Niemal połowę mieszkańców stanowili wtedy radzieccy żołnierze i ich rodziny, a życie toczyło się pod czujnym okiem wojska i służb. W tym świecie Wiera, młoda żona radzieckiego oficera-pilota, poznaje polskiego porucznika Michała i zakochuje się w nim z wzajemnością. Ich uczucie od początku jest skazane na klęskę, bo łamie wszystkie granice, których w tamtych czasach nie wolno było przekraczać. Wokół zaciska się pętla podejrzeń, donosów i strachu, a romans, zamiast cichnąć, staje się coraz bardziej desperacki. Film opowiada tę historię w ramie powrotu po latach, gdy mężczyzna z przeszłości przyjeżdża do Legnicy na grób kobiety, której nie udało się uratować. To melodramat o miłości silniejszej niż rozsądek i o cenie, jaką trzeba za nią zapłacić. Chodczenkowa i Żurek w rolach życia. Kto gra w „Małej Moskwie”? W rolę Wiery wciela się rosyjska aktorka Swietłana Chodczenkowa, która zagrała w filmie podwójną rolę, bo wciela się też w jej dorosłą córkę. To właśnie ona, wyłoniona w castingu przeprowadzonym przez reżysera w Rosji, stała się twarzą całej produkcji. Polskiego oficera Michała Janickiego gra Lesław Żurek, a męża Wiery, radzieckiego pilota, odtwarza Dmitrij Uljanow. W obsadzie pojawia się również Aleksiej Gorbunow jako major KGB, który symbolizuje ciągłą obecność służb. Za reżyserię i scenariusz odpowiada Waldemar Krzystek, dla którego Legnica jest miastem rodzinnym, co widać w dbałości o realia epoki. To właś…

prg31539690830173201large-4c1b853.jpg
width: 2000
height: 1338

Kłótnia z partnerem dawno się skończyła, a ty nadal ją analizujesz? Sprawdź, co może za tym stać
type: item
date: 2026-06-22T11:30:30.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Relacje
subject: by glamour
subject: psychologia
subject: relacje
description: Wracasz myślami do rozmów jeszcze długo po tym, jak się skończyły, i rozbierasz na części każde słowo, gest i minę? W twojej głowie powstają dziesiątki wersji tego, co „powinnaś była powiedzieć”. To nie tylko irytujący nawyk – za takim stylem myślenia często stoi konkretny zestaw cech.
encoded: Pod prysznicem zamiast mieć w głowie tylko ciepłą wodę, odtwarzasz sprzeczkę z sąsiadem i wymyślasz błyskotliwe riposty, których wtedy zabrakło. W windzie nagle wraca niezręczny moment z pracy i czujesz, jak policzki znowu robią się gorące. Wieczorem, zamiast zasnąć, analizujesz do znudzenia minę koleżanki, gdy coś powiedziałaś, i szybko dochodzisz do wniosku, że pewnie masz ją już „przeciwko sobie”. Ten styl myślenia ma swoją nazwę (overthinking) i potrafi być wyjątkowo męczący, zwłaszcza gdy koncentruje się na relacjach z ludźmi. To nie jest po prostu „myślenie za dużo”. Chodzi o nawracające, uporczywe przeżuwanie tych samych scen, zdań i gestów. Zastanawianie się, jak można było odpowiedzieć lepiej, co rozmówca „tak naprawdę” miał na myśli, czy przypadkiem nie wyszłaś na niekompetentną, śmieszną albo niegrzeczną. Perfekcjonizm w roli wewnętrznego kata Za takim nadmiarem analiz często stoi bardzo wyśrubowana wewnętrzna poprzeczka. Wystarczy jedno niezręczne słowo, moment ciszy czy żart, który nie trafił, żeby w twojej głowie natychmiast pojawiło się oskarżenie: „zepsułam całość”. Masz wrażenie, że albo wypadasz idealnie, albo kompletnie beznadziejnie, jakby nie było miejsca na „wystarczająco dobrze”. Ten wewnętrzny krytyk jest bezlitosny. Wyłapuje każde mikropotknięcie, a kompletnie ignoruje to, co poszło dobrze. Możesz przeprowadzić długą, wartościową rozmowę, ale w pamięci zostanie jedna niezręczna reakcja. To ona będzie potem godzinami wałkowana w głowie, jakby definitywnie świadczyła o twojej wartości. Czarnowidztwo jako domyślny tryb Z takim podejściem zwykle łączy się skłonność do pisania czarnych scenariuszy. Słyszysz od kogoś „musimy porozmawiać” i w głowie od razu startuje film katastroficzny: zwolnienie, rozstanie, kompromitacja. Jedno nie do końca udane spotkanie towarzyskie łatwo urasta do przekonania, że „wszyscy teraz mają mnie dość”, nawet jeśli obiektywnie nic na to nie wskazuje. Umysł bez pytania przeskakuje do najgorszej możliwej wersji wydarzeń,…

GettyImages-909075462-0a9c6b3.jpg
width: 5486
height: 3657