Nowiutki 2. sezon „Berlina” wkrótce na Netfliksie! Kolejny perfekcyjnie zaplanowany skok, a w tle „Dama z gronostajem”
Netflix nie zwalnia tempa i wraca do jednego ze swoich najmocniejszych uniwersów. Drugi sezon serialu „Berlin” ma już datę premiery i zapowiada historię, w której nie wszystko pójdzie zgodnie z planem...
Nowy plan, nowe miasto i stare zasady. „Berlin” wraca na Netfliksa i zapowiada sezon, w którym nic nie pójdzie zgodnie z planem. 2. sezon serialu „Berlin” powraca na Netfliksa 2. sezon serialu „Berlin” ma już wyznaczoną datę premiery! Produkcja wraca jako część uniwersum „Domu z papieru”, który niemal 10 lat temu pokochały miliony widzów. Historia ośmiorga zamaskowanych przestępców i napadzie na hiszpańską mennicę narodową otworzyła producentom drzwi do kolejnych tytułów — poza 5 sezonami „Domu z papieru” nakręcili m.in. wspomniany już spin-off „Berlin”, który zadebiutował w 2023 roku. W 2. sezonie akcja przenosi się do Sewilli. Berlin, grany przez Pedro Alonso, ma działać ramię w ramię z Damiánem, w którego wciela się Tristan Ulloa. Zarys fabuły skupia się na mistrzowskim napadzie z głośną przynętą: ma nią być udawana kradzież „Damy z gronostajem”. Pod tą przykrywką kryje się jednak inny plan. Na celowniku bohatera znajduje się bowiem książę Malagi (Jose Luis Garcia-Perez) i jego żona. 1. sezon serialu „Berlin” do obejrzenia na Netfliksie W 1. sezonie serialu „Berlin” historia rozgrywała się w czasach świetności Berlina, gdy działał jako wyrafinowany przestępca, stawiający na elegancję i brak przemocy. W Paryżu kompletował ekipę i przygotowywał skok na wielki dom aukcyjny. Kiedy poznamy ciąg dalszy tej historii? Netflix zaplanował premierę 2. sezonu serialu „Berlin” na 15 maja, ale na ten moment nie ma oficjalnego potwierdzenia, czy nowa seria zostanie udostępniona w całości, czy podzielona na części. View oEmbed on the source website
Zdrada w małżeństwie i co dalej? Co się dzieje, gdy odkrywasz, że partner nie był ci wierny?
Zdrada potrafi wywrócić codzienność do góry nogami, pojawia się szok, złość, wstyd. Uderza w fundamenty, a słowa przysięgi - „i ślubuję ci miłość, wierność i uczciwość małżeńską” - przestają mieć znaczenie. Co możesz zrobić tu i teraz, jak rozmawiać z partnerem, co dalej?
Pierwszy moment po odkryciu zdrady bywa jak zatrzymanie oddechu: wszystko w środku krzyczy, a jednocześnie trudno zebrać myśli w całość. Wiele osób wtedy wraca do początku i do słów, które miały dawać bezpieczeństwo: „i ślubuję ci miłość, wierność i uczciwość małżeńską”. Potrzebujesz wtedy nie tylko odpowiedzi „dlaczego”, ale też planu, jak przetrwać najbliższe dni i podjąć decyzje, które nie będą podyktowane wyłącznie impulsem. Co możesz zrobić, gdy odkrywasz, że mąż był niewierny Zdrada w małżeństwie niemal zawsze uruchamia mieszankę bólu, gniewu i bezradności. To naturalne, że chcesz natychmiast „coś z tym zrobić”, ale warto działać etapami: najpierw zadbać o własne bezpieczeństwo emocjonalne, potem o fakty, a dopiero później o przyszłość relacji. Poniższe kroki nie są receptą dla wszystkich, ale pomagają odzyskać poczucie wpływu. Rozmowa z mężem jako pierwszy, trudny krok Pierwszym krokiem w mierzeniu się ze zdradą jest skonfrontowanie się z partnerem, bo bez rozmowy trudno ustalić, co tak naprawdę się wydarzyło. Zadbaj o warunki: czas, miejsce, brak przypadkowych słuchaczy. Pytaj konkretnie, ale też sprawdzaj, czy on bierze odpowiedzialność. Dopiero wtedy można rozważać, jakie były przyczyny i czy oboje macie gotowość do pracy nad naprawą związku. Dlaczego obwinianie kochanki rzadko pomaga W emocjach łatwo skierować złość na „tę trzecią osobę”, ale to mąż złamał zasady waszego małżeństwa. Znana psycholożka Katarzyna Miller sugeruje, żeby kupić kochance męża kwiaty. Brzmi prowokacyjnie, jednak sens tej myśli bywa prosty: przenieść ciężar odpowiedzialności tam, gdzie powinien być, i nie tracić energii na wojnę z osobą z zewnątrz. Nie rób z siebie winnej, nawet jeśli tak podpowiada lęk Zdrada potrafi uderzać w samoocenę: „gdybym była inna, to by się nie wydarzyło”. Takie myślenie jest bardzo częste, ale krzywdzące. To, że nawet znane osoby – Shakira czy Behati Prinsloo – doświadczyły zdrady, pokazuje, że nie da się jej sprowadzić do „braków” zdradzonej osoby. Niewierność to złożona i bolesna sytuacja, a odpowiedzialność za nią ponosi ten, kto przekroczył granice. Wsparcie z zewnątrz może być konieczne, a nie „słabe” W takiej sytuacji liczy się higiena psychiczna: jedzenie, sen, przerwy od analizowania i ktoś, kto pomoże ci utrzymać pion. Dla jednych będzie to bliska osoba, dla innych psychoterapeuta, a czasem grupa wsparcia, w której można mówić bez oceniania. Najważniejsze, żebyś nie zostawała z tym sama i miała przestrzeń na wszystkie emocje, także te sprzeczne. Daj sobie czas, bo odbudowa ma swój rytm Jeśli rozważasz ratowanie małżeństwa, pamiętaj, że zaufanie nie wraca „po przeprosinach”. Proces naprawy jest złożony i potrafi trwać bardzo długo – często nie tygodnie czy miesiące, ale lata. Pomaga traktowanie tego jak rekonstrukcji: najpierw trzeba odsłonić pęknięcia, potem wzmocnić fundamenty, a dopiero na końcu budować coś nowego, bardziej świadomego. Pomyśl o konsekwencjach i swoich granicach Warto spojrzeć na sytuację szerzej niż na sam fakt zdrady: czy partner przerywa kontakt, czy kłamie dalej, czy jest gotów na terapię, czy bierze odpowiedzialność. Zastanów się nad skutkami długoterminowymi dla ciebie, dzieci (jeśli są) i codziennego funkcjonowania. Jeśli uznasz, że utrzymywanie związku jest dla ciebie niszczące, realną opcją bywa rozwód. Czasem pomocna jest konsultacja z prawnikiem lub terapeutą, by wiedzieć, jakie kroki są możliwe. Czy da się zapomnieć o zdradzie męża Samo słowo „zapomnieć” bywa mylące, bo nie chodzi o wymazanie wspomnienia. Częściej chodzi o to, by przestało ono rządzić twoimi emocjami i decyzjami, a relacja (jeśli ma trwać) odzyskała stabilność. Po zdradzie pojawia się żal, lęk i utrata bezpieczeństwa. Jeśli chcesz wrócić do spokoju, potrzebujesz czasu, pracy nad sobą i realnego zaangażowania partnera. Nie każdą zdradę da się wybaczyć i to też jest w porządku Warto uczciwie powiedzieć: nie w każdym małżeństwie jest przestrzeń na odbudowę. Dla części par zdrada oznacza koniec, bo rany są zbyt głębokie albo druga strona nie chce zmiany. Decyzja o tym, czy próbować naprawy, czy odejść, zależy od okoliczności, wartości i tego, jak wygląda codzienność po ujawnieniu niewierności. Najważniejsze jest twoje zdrowie emocjonalne. Jak przejść przez zdradę, jeśli chcesz odbudować związek „Zapomnienie” w praktyce oznacza gojenie, ustawianie granic i budowanie nowych zasad. To zwykle wymaga konkretów, a nie obietnic. Jeśli rozważasz pozostanie w małżeństwie dobrze jest ustalić, co musi się zmienić, jak będziecie rozmawiać o emocjach i jakie działania naprawcze podejmie partner. Poniższe kroki pomagają uporządkować ten proces. Rozmowa, w której jest miejsce na emocje Bez komunikacji trudno ruszyć dalej. Rozmawiajcie nie tylko o faktach, ale też o tym, co zdrada zrobiła z tobą: zaufaniem, poczuciem własnej wartości, obrazem waszej przyszłości. Mów wprost o obawach, a jednocześnie sprawdzaj, czy on słucha i potrafi odpowiadać bez ataku lub bagatelizowania. Warto wracać do rozmów w kilku krótszych rundach, zamiast jednej „rozprawy”. Terapia małżeńska jako narzędzie, a nie kara Terapia bywa potrzebna, gdy sami kręcicie się w kółko: ty pytasz, on się broni, a konflikt rośnie. Wsparcie specjalisty pomaga zrozumieć źródła problemów, nazwać mechanizmy i nauczyć się rozmowy bez ranienia. Dla wielu par to też bezpieczna przestrzeń na ustalenie zasad: przejrzystości, granic kontaktów i sposobów reagowania, gdy wracają trudne emocje. Odbudowa zaufania wymaga czynów i konsekwencji Zaufanie odbudowuje się w praktyce: dotrzymywanie słowa, uczciwość, spójność i gotowość do transparentności. Partner, który zdradził, musi udowadniać zmianę działaniem, nie deklaracją. Ty z kolei możesz potrzebować czasu, by w ogóle sprawdzić, czy wybaczenie jest dla ciebie możliwe. Czasem pomaga ustalenie jasnych zasad i tego, co będzie dla ciebie sygnałem, że proces ma sens. Wspólne cele pomagają wyjść poza kryzys Jeśli decydujecie się walczyć o relację, ważne jest, by nie żyć wyłącznie „zdradą”. Ustalenie wspólnych celów i planów – nawet małych, jak sposób spędzania czasu, podział obowiązków czy budżet – pomaga odzyskać sprawczość i poczucie kierunku. To także moment, by zbudować nowe reguły bliskości i intymności, które będą dla was bezpieczne. Praca nad sobą dotyczy obu stron, ale inaczej Zdrada nie bierze się znikąd, choć nigdy nie jest „usprawiedliwiona”. Partner może potrzebować pracy nad impulsywnością, granicami, dojrzałością emocjonalną czy ucieczkowymi strategiami radzenia sobie. Ty możesz potrzebować wzmocnienia, odbudowy poczucia wartości i nauczenia się, jak chronić swoje granice bez ciągłej kontroli. Im więcej świadomości, tym mniejsze ryzyko powrotu do destrukcyjnych schematów. Jak mąż może zachowywać się po zdradzie Reakcje po ujawnieniu niewierności bywają skrajne i potrafią zmieniać się z dnia na dzień. To, co widzisz, jest ważną informacją: czy on bierze odpowiedzialność, czy próbuje uciec od konsekwencji, czy realnie kończy zdradę. Poniżej najczęściej spotykane postawy, które mogą pomóc ci nazwać sytuację i lepiej ocenić, na czym stoisz. Skrucha i żal: część mężczyzn odczuwa silny wstyd i autentyczny żal, przeprasza i podejmuje konkretne działania, by naprawić relację. Poczucie winy i obwinianie siebie: bywa, że po zdradzie pojawia się u niego wewnętrzny kryzys i próba zrozumienia, dlaczego przekroczył granice. Obrona i wymijanie: niektórzy reagują zaprzeczaniem, minimalizowaniem albo przerzucaniem winy, co utrudnia jakąkolwiek odbudowę. Chęć naprawy: jeśli naprawdę chce ratować związek, zwykle idzie za tym gotowość do rozmów, terapii i zmian w zachowaniu. Kontynuowanie zdrady: niestety zdarza się, że mimo odkrycia nadal utrzymuje relację z osobą trzecią, co wymaga od ciebie szczególnie jasnych granic i decyzji, co dalej.
„The Order: Ciche braterstwo” to thriller, którego bały się kina w USA. Wreszcie do obejrzenia w Polsce!
„The Order: Ciche braterstwo” na HBO Max to kontrowersyjny thriller, który wcześniej trafił na Prime Video i wywołał szum, bo większość amerykańskich kin odmówiła jego emisji. Teraz film można obejrzeć w streamingu w ramach abonamentu HBO Max, a mocna obsada ma trzymać widza przy kanapie.
To jeden z tych filmów, które budzą emocje jeszcze przed seansem. „The Order: Ciche braterstwo” wraca i trafia do streamingu, dając widzom szansę, by sprawdzić, skąd wzięło się całe zamieszanie. Produkcja wcześniej wywołała poruszenie, bo w USA większość kin nie chciała wprowadzić jej do repertuaru. „The Order: Ciche braterstwo” wraca w streamingu! W USA decyzja kin miała wynikać z obaw, że film może zostać odebrany jako zbyt aktualny, mimo że historia przenosi widza do lat 80. W tle pojawiały się napięcia polityczne w czasie, kiedy Trump wracał do Białego Domu. Istniał też lęk, że elementy fabuły zostaną potraktowane jako inspiracja do ekstremistycznych działań. Dodatkowo wskazywano kontekst zbyt łatwego dostępu do broni w USA oraz pojawiania się coraz większej liczby grup nienawiści. Obsada i twórca: znane nazwiska w centrum wydarzeń W „The Order: Ciche braterstwo” pojawiają się Jude Law, Nicholas Hoult, Jurnee Smollett, Tye Sheridan oraz Marc Marcon. Za reżyserię odpowiada Justin Kurzel. To zestaw nazwisk, który sprawia, że film jest czymś więcej niż jednorazową ciekawostką na wieczór. Właśnie połączenie tematu i obsady ma budować napięcie i utrzymać tempo, nawet jeśli widz włącza seans z czystej ciekawości, skąd wokół tego tytułu tyle dyskusji. Oceny napędzają zainteresowanie, a liczby robią wrażenie Choć film ominął kina, streaming okazał się dla niego bezpieczną drogą dotarcia do widzów. Po wcześniejszej premierze na Prime Video tytuł został doceniony i zebrał dobre recenzje. Portal Rotten Tomatoes przyznał mu aż 90% pozytywnych recenzji i zaliczył go do grona najlepszych thrillerów roku 2025. Dla wielu osób to sygnał, że wokół filmu nie ma wyłącznie szumu, a stoi za nim konkretna jakość odbioru. Jeden z najlepszych thrillerów 2025 r. na HBO Max! W dyskusjach o głośnych tytułach często liczy się nie tylko sama fabuła, ale też moment i sposób, w jaki film trafia do widzów. W tym przypadku kluczowe jest to, że kontrowersje nie zatrzymały produkcji, tylko przeniosły ją do streamingu. Dodatkowo w tle pojawia się szerszy trend: thrillery o ekstremistach w Ameryce nadal przyciągają uwagę, co pokazują też tegoroczne Oscary (aż 6 statuetek powędrowało do filmu „Jedna bitwa po drugiej”). Jeśli chcesz sprawdzić, co wywołało tyle emocji, film jest już do obejrzenia na HBO Max. View oEmbed on the source website
„Diuna 3” robi wrażenie jeszcze przed premierą. Czeka nas spektakularne widowisko!
To ma być finał, który nie tylko domknie historię, ale też podniesie ją na jeszcze wyższy poziom. „Diuna 3” doczekała się pierwszego zwiastuna i już teraz widać, że czeka nas spektakularne widowisko.
Zwiastun „Diuny 3” właśnie pojawił się w sieci i natychmiast przyciągnął uwagę fanów. Epicki finał trylogii zapowiada większą skalę, nowe konflikty i wyraźną zmianę tonu historii. „Diuna 3”: finał trylogii zapowiada się monumentalnie Pierwsze materiały z „Diuny 3” właśnie trafiły do sieci i już na tym etapie widać, że Denis Villeneuve nie zamierza schodzić z wysokiego poziomu, który wyznaczyły poprzednie części. Skala, klimat i napięcie – wszystko wskazuje na to, że finał tej historii będzie jednym z najważniejszych wydarzeń filmowych 2026 roku. Nowy zwiastun nie tylko podkręca oczekiwania, ale też sugeruje wyraźną zmianę tonu. To już nie jest opowieść o drodze do władzy, a historia o jej konsekwencjach. „Diuna 3”: zwiastun podnosi stawkę Zapowiedź skupia się na przemianie Paula Atrydy, który nie jest już młodym dziedzicem walczącym o przetrwanie. Widzimy bohatera, który w pełni wszedł w rolę przywódcy i musi zmierzyć się z ciężarem decyzji, które wpływają na całe galaktyki. Zwiastun nie zdradza zbyt wiele fabularnie, ale wyraźnie buduje atmosferę niepokoju. Pojawia się nowy przeciwnik, Scytale, a sama historia nabiera bardziej mrocznego i refleksyjnego charakteru. To sygnał, że finał może być bardziej emocjonalny i złożony niż poprzednie części. „Diuna 3”: o czym będzie finał trylogii? Trzecia część ma bazować na powieści „Mesjasz Diuny” Franka Herberta. Akcja przenosi się o kilkanaście lat do przodu, pokazując świat, który zdążył już odczuć skutki rządów Paula. Twórcy zapowiadają, że historia wyjdzie poza znane dotąd ramy Arrakis i pokaże nowe miejsca oraz nowe układy sił. W centrum pozostanie jednak pytanie o władzę – jej cenę, granice i konsekwencje dla jednostki oraz całych społeczeństw. „Diuna 3”: obsada, twórcy i powrót wielkich nazwisk W obsadzie ponownie zobaczymy Timothée Chalameta jako Paula Atrydę oraz Zendayę w roli Chani. Do świata „Diuny” wracają również Florence Pugh, Rebecca Ferguson i Jason Momoa. Nowym, ważnym elementem jest postać Scytale’a, w którą wciela się Robert Pattinson. To właśnie jego bohater ma odegrać kluczową rolę w konflikcie, który napędzi finał tej historii. Za reżyserię ponownie odpowiada Denis Villeneuve, a za muzykę Hans Zimmer, którego kompozycje stały się jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów całej serii. Kiedy premiera „Diuny 3”? Premiera filmu została zaplanowana na 18 grudnia 2026 roku. To termin, który jasno pokazuje ambicje twórców – „Diuna 3” ma być nie tylko zamknięciem trylogii, ale też jednym z największych kinowych wydarzeń sezonu. Po sukcesie dwóch poprzednich części oczekiwania są ogromne. Jeśli jednak zwiastun jest jakąkolwiek zapowiedzią tego, co zobaczymy na ekranie, finał może nie tylko spełnić te oczekiwania, ale nawet je przebić. View oEmbed on the source website
To będzie jeden z najgłośniejszych powrotów ostatnich lat. Mroczny serial wraca po 7 latach!
Po niemal siedmiu latach przerwy wraca jeden z najbardziej niepokojących seriali ostatnich lat. „Terror: Devil in Silver” zapowiada zupełnie nową historię, która zamiast otwartej przestrzeni wybiera zamknięcie i psychologiczne napięcie. Tym razem największy strach może nie mieć twarzy.
To jeden z bardziej niespodziewanych powrotów ostatnich lat. Po niemal siedmiu latach przerwy serial „Terror” wraca z trzecim sezonem i zupełnie nową historią. Nowa odsłona, zatytułowana „Devil in Silver”, zapowiada się jako mroczna, psychologiczna opowieść osadzona w świecie, w którym granica między rzeczywistością a koszmarem zaczyna się zacierać. Sprawdzamy, co już wiadomo o fabule, obsadzie i dacie premiery. „Terror: Devil in Silver” – fabuła W centrum historii znajduje się Pepper – zwykły pracownik fizyczny, który zarabia na życie przy przeprowadzkach. Jego codzienność zostaje wywrócona do góry nogami, gdy przez niefortunny splot wydarzeń i własną impulsywność trafia do szpitala psychiatrycznego New Hyde. Problem w tym, że jego obecność w tym miejscu jest niesłuszna. Placówka szybko okazuje się przestrzenią, w której nic nie jest oczywiste. Pepper zostaje wrzucony w świat pełen napięć, ukrytych konfliktów i ludzi, których społeczeństwo wolało odsunąć na margines. Musi mierzyć się z nieufnymi pacjentami, lekarzami skrywającymi własne tajemnice i atmosferą, która z każdą chwilą staje się coraz bardziej niepokojąca. Z czasem zaczyna się pojawiać pytanie, czy zagrożenie ma wyłącznie ludzki wymiar. W murach New Hyde kryje się coś, co zdaje się żerować na cierpieniu i strachu. Dla Peppera oznacza to jedno – jeśli chce odzyskać wolność, będzie musiał skonfrontować się nie tylko z tym, co go otacza, ale też z własnymi demonami. Klimat i koncepcja sezonu „Terror” od początku był antologią, która stawia na atmosferę i napięcie zamiast prostych straszaków. Każdy sezon opowiadał odrębną historię, osadzoną w innym kontekście, ale zawsze z wyraźnym elementem grozy. „Devil in Silver” kontynuuje ten kierunek, przenosząc ciężar opowieści do zamkniętej, klaustrofobicznej przestrzeni szpitala psychiatrycznego. To miejsce, które samo w sobie budzi niepokój, a w połączeniu z elementami nadnaturalnymi może stać się jednym z najmocniejszych punktów tej odsłony. Twórcy wyraźnie sugerują, że tym razem horror będzie miał bardziej psychologiczny charakter. Zamiast jednoznacznego zagrożenia pojawi się niepewność – czy to, co widzi bohater, jest realne, czy wynika z jego stanu psychicznego. Obsada pełna rozpoznawalnych nazwisk W nowym sezonie zobaczymy szeroką i zróżnicowaną obsadę. Wśród nazwisk pojawiają się m.in. Dan Stevens, Judith Light, CCH Pounder, Aasif Mandvi, John Benjamin Hickey, Stephen Root czy Michael Aronov. Dołączają do nich również Marin Ireland, Chinaza Uche, Hampton Fluker, Hayward Leach oraz Philip Ettinger. Taki zestaw aktorów sugeruje, że serial ponownie postawi na silne, wyraziste postacie i relacje, które będą napędzać fabułę równie mocno jak sama intryga. Kiedy premiera i gdzie oglądać? Premiera trzeciego sezonu „Terror: Devil in Silver” została zaplanowana na 7 maja w Stanach Zjednoczonych na platformie AMC+. W Polsce wcześniejsze sezony były dostępne w modelu VOD na Amazon Prime Video, dlatego wiele wskazuje na to, że również nowe odcinki pojawią się właśnie tam. Na oficjalne potwierdzenie dystrybucji w naszym kraju trzeba jeszcze poczekać.
Ten zmysłowy i niepokojący thriller wraca z mocnym finałem. W tle zdrady, manipulacje i mroczne tajemnice!
To nie będzie zwykły finał. „Fałszywy profil” wraca i zapowiada sezon, w którym prawda może okazać się groźniejsza niż kłamstwo.
To serial, który od początku balansował na granicy pożądania i zagrożenia. „Fałszywy profil” wraca z trzecim, finałowym sezonem i zapowiada historię, w której każdy sekret może mieć swoją cenę. Po dwóch odsłonach pełnych manipulacji, zdrad i nieoczywistych relacji stawka rośnie jeszcze bardziej, a odpowiedzi, na które widzowie czekali od początku, mają wreszcie wybrzmieć. „Fałszywy profil 3” – fabuła Nowy sezon kontynuuje historię Camili Román, która od pierwszych odcinków znajduje się w centrum niebezpiecznej gry. Jej życie już wcześniej zostało wywrócone do góry nogami przez oskarżenia, tajemnice i relacje, które okazały się znacznie bardziej skomplikowane, niż mogło się wydawać. W trzeciej odsłonie napięcie nie opada. Wręcz przeciwnie, historia zagęszcza się wokół niewyjaśnionych wydarzeń i morderstw, które wciąż prowadzą do jednego punktu, fałszywego profilu powiązanego z Camilą. Ktoś wykorzystuje jej tożsamość, by manipulować i zwabiać kolejne ofiary, a każda nowa wskazówka tylko komplikuje sytuację. Camila, próbując oczyścić swoje imię, zostaje zmuszona do działania w świecie, w którym nikt nie jest do końca tym, za kogo się podaje. W grę ponownie wchodzi Miguel. jej były kochanek, który może być zarówno sprzymierzeńcem, jak i zagrożeniem. Ich relacja, pełna napięcia i niedopowiedzeń, znów staje się jednym z kluczowych elementów fabuły. Zmysłowość, napięcie i niebezpieczne relacje To, co wyróżnia „Fałszywy profil”, to nie tylko kryminalna intryga, ale też intensywna atmosfera budowana wokół relacji między bohaterami. Serial od początku gra na emocjach, od pożądania po strach. I w nowym sezonie nie rezygnuje z tego kierunku. Luksusowe otoczenie Riviera Esmeralda ponownie staje się sceną dla historii, w której każdy coś ukrywa. Związki zaczynają się rozpadać, lojalności się zmieniają, a granica między prawdą a manipulacją coraz bardziej się zaciera. W tle pojawia się też pytanie, które napędza fabułę od samego początku. Kto naprawdę stoi za profilem i dlaczego prowadzi tę grę? Obsada wraca do swoich ról W głównej roli ponownie zobaczymy Carolinę Mirandę jako Camilę Román, bohaterkę, wokół której krąży cała historia. Towarzyszy jej Rodolfo Salas jako Miguel Estévez oraz Lincoln Palomeque jako Juan David. Do obsady wracają również Manuela González, Alejandra Borrero i Mauricio Hénao, co sugeruje, że nowe odcinki będą bezpośrednią kontynuacją wątków, które widzowie dobrze znają z poprzednich sezonów. Kiedy premiera „Fałszywy profil 3”? Finałowy sezon serialu trafi na Netflixa 15 kwietnia 2026 roku. To właśnie wtedy widzowie dowiedzą się, jak zakończy się historia pełna niedopowiedzeń, napięcia i niebezpiecznych decyzji. Jedno jest pewne, to nie będzie spokojne domknięcie historii. „Fałszywy profil 3” zapowiada finał, który ma zaskoczyć i zostawić widzów z emocjami jeszcze długo po ostatniej scenie.
„Beauty in Black 2” znów na Netflixie. Żądza władzy, zemsty i namiętności wymknie się spod kontroli!
W świecie, gdzie władza smakuje jak luksus, a zdrada jest codziennością, nie ma miejsca na słabość. „Beauty in Black” wraca na Netflixa z nowymi odcinkami i jeszcze ostrzejszą grą o wpływy.
Serial Tylera Perry’ego ponownie przyciąga uwagę widzów. „Beauty in Black” wraca z drugą częścią 2. sezonu i od pierwszych odcinków jasno pokazuje, że stawka jest wyższa niż kiedykolwiek wcześniej. To opowieść o władzy, ambicji i relacjach, które zmieniają się szybciej, niż można się spodziewać. „Beauty in Black 2” – co dalej z Kimmie? Nowe odcinki rozpoczynają się dokładnie tam, gdzie zakończyła się pierwsza część sezonu. Kimmie, która jeszcze niedawno była na marginesie, teraz znajduje się w centrum wydarzeń jako osoba zarządzająca imperium Bellarie. Jej awans nie przechodzi jednak bez echa. Rodzina, która dotąd kontrolowała władzę, nie zamierza oddać jej bez walki. Synowie Horace’a otwarcie sprzeciwiają się nowej liderce, a napięcia wewnątrz rodziny zaczynają narastać z każdym kolejnym odcinkiem. Do gry wchodzą także inne postacie, Olivia i Norman, którzy nie zamierzają rezygnować ze swoich wpływów. W efekcie Kimmie trafia do świata, w którym każdy ruch może zostać wykorzystany przeciwko niej. Władza, która zmienia wszystko Druga część sezonu jeszcze mocniej podkreśla przemianę głównej bohaterki. To już nie jest historia o awansie, ale o utrzymaniu pozycji w środowisku, gdzie obowiązują zupełnie inne zasady. Kimmie musi nauczyć się funkcjonować w świecie pełnym manipulacji, ukrytych interesów i lojalności, które są tylko pozorne. Serial konsekwentnie buduje napięcie, pokazując, że władza wymaga nie tylko siły, ale też gotowości do podejmowania trudnych decyzji. Obsada wraca w pełnym składzie W roli Kimmie ponownie oglądamy Taylor Polidore Williams, która w tej odsłonie jeszcze mocniej zaznacza swoją obecność na ekranie. Towarzyszą jej m.in. Crystle Stewart, Ricco Ross, Debbi Morgan i Richard Lawson. Relacje między bohaterami pozostają jednym z najmocniejszych elementów serialu – to właśnie one napędzają fabułę i sprawiają, że historia wciąga od pierwszych minut. Tyler Perry i sprawdzony format Za produkcję odpowiada Tyler Perry, który od lat konsekwentnie buduje swoje miejsce w świecie seriali i filmów. „Beauty in Black” wpisuje się w jego charakterystyczny styl – łączy dramat rodzinny z elementami thrillera i opowieścią o władzy. To właśnie ta mieszanka sprawia, że serial trafia do szerokiej publiczności i regularnie pojawia się wśród najczęściej oglądanych produkcji. „Beauty in Black 2” – gdzie oglądać? Pierwsza część drugiego sezonu zadebiutowała we wrześniu 2025 roku, a druga trafiła na Netflixa 19 marca 2026. Nowe odcinki są już dostępne w serwisie. Dla widzów to moment, w którym historia wchodzi w decydującą fazę – a kolejne wydarzenia mogą całkowicie zmienić układ sił. View oEmbed on the source website <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/03/AAAAQRBUY7k9RBl9d-UG3fSHguTa7RcIT8kM5u9qPTrczwrrm69nc7UJ17S-OIzTjFBQtZRo5GqjUTilyrtYkuK1qU9HXahipZJgcOd9LVDm7-1p58TjP692F6qfMxbgJykBtMsuzs3mkh36Fcfp7hqXMiq-5a7b876.jpg" width="1200" height="675" alt="fot. mat. pras." title="AAAAQRBUY7k9RBl9d-UG3fSHguTa7R_cIT8kM5u9qPTrczwrrm69nc7UJ17S-OIzTjFBQtZRo5GqjUTilyrtYkuK1qU9HXahipZJgcOd9LVDm7-1p58TjP692F6qfMxbgJykBtMsuzs3mkh36Fcfp7hqXMiq" />
Rogacewicz i Kaczorowska w rolach, których nikt się nie spodziewał. „Zbój” zaskakuje już od pierwszych scen!
Marcin Rogacewicz i Agnieszka Kaczorowska w rolach, których nikt się nie spodziewał. Tym razem w formie audioserialu. „Zbój” to nowa produkcja Audioteki, która opowiada historię Janosika w zupełnie inny sposób. Bardziej surowo, bliżej emocji i bez romantycznych uproszczeń. To opowieść, której nie oglądasz, ale którą przeżywasz!
To nie film ani serial, a audiobook, który działa jak pełnoprawna produkcja fabularna. „Zbój” z Rogacewiczem i Kaczorowską przenosi legendę Janosika do świata napięć, relacji i trudnych wyborów i pokazuje, że ta historia wciąż może brzmieć aktualnie. Janosik, który nie chce być legendą „Zbój” nie próbuje powielać znanych schematów. Zamiast romantycznej opowieści o bohaterze z gór dostajemy historię człowieka, który dopiero próbuje odnaleźć swoje miejsce. To Janosik bez mitologii, bardziej zagubiony niż pewny siebie, bardziej człowiek niż symbol. Jego bunt nie jest efektownym gestem, tylko procesem, który zaczyna się od poczucia niesprawiedliwości i prowadzi do decyzji, których nie da się cofnąć. Rogacewicz i Kaczorowska, niesamowity duet Największym zaskoczeniem tej produkcji jest obsada. Marcin Rogacewicz jako Janosik buduje postać opartą na emocjach i wewnętrznym napięciu. To bohater, który nie zawsze wie, co robi, ale musi iść dalej. Agnieszka Kaczorowska wnosi do tej historii inny rodzaj energii, bardziej intuicyjny, emocjonalny, momentami nieoczywisty. Jej bohaterka nie jest dodatkiem do głównej postaci, tylko pełnoprawnym elementem tej opowieści. Ich relacja nie opiera się na prostych schematach. To napięcie, które rozwija się między słowami, decyzjami i tym, co zostaje niewypowiedziane. Audioserial, który działa jak film bez obrazu „Zbój” to nie jest klasyczny audiobook. To produkcja, która działa jak serial. Z podziałem na role, muzyką i dźwiękiem budującym atmosferę. Tu nie ma obrazu, ale właśnie dlatego wyobraźnia zaczyna pracować mocniej. Każda scena opiera się na głosach, emocjach i napięciu, które rozwija się od odcinka do odcinka. To forma, która coraz częściej przyciąga uwagę, bo pozwala przeżywać historię inaczej, bardziej intymnie. Gdzie posłuchać „Zbója”? Audioserial „Zbój” jest dostępny w aplikacji Audioteka, gdzie można odsłuchać wszystkie odcinki w ramach subskrypcji lub zakupić dostęp do całej produkcji. To właśnie tam trafiają oryginalne audioseriale platformy, a „Zbój” jest jedną z jej najnowszych propozycji. Wystarczy zalogować się w aplikacji lub na stronie, aby rozpocząć słuchanie. Zarówno na smartfonie, jak i w przeglądarce.
Nowy sezon „Firefly” wraca po ponad 20 latach! Fani czekali na to latami!
„Firefly” wraca po latach. W nowym sezonie pojawi się nawet oryginalna obsada (m.in. Nathan Fillion), ale w zupełnie innej formie niż dotąd. Tym razem będzie to animacja, a aktorzy użyczą bohaterom wyłącznie głosu.
Ta wieść spadła nagle i momentalnie rozgrzała fanów na całym świecie. Po ponad 20 latach „Firefly” wraca, ale nie tak, jak wielu się spodziewało. Kultowy serial dostanie nowy sezon w formie animacji, a choć na liście nazwisk znów pojawia się oryginalna obsada, twórcy szykują zupełnie inną odsłonę tej historii. Wielki powrót w (nie)typowym stylu Nowy sezon „Firefly” został ogłoszony po ponad 20 latach. W sieci ujawniono kluczową informację. Kontynuacja ma powstać, ale nie w klasycznej formie aktorskiej. Projekt jest przygotowywany jako animacja, a to oznacza zmianę sposobu powrotu ulubionych bohaterów na ekran. Dla wielu osób to spełnienie długo wyczekiwanego scenariusza, tyle że z wyraźnym zwrotem akcji. Oryginalna obsada wraca, ale tylko jako głosy W zapowiedzianej produkcji mają pojawić się Alan Tudyk, Gina Torres, Jewel Staite, Morena Baccarin, Sean Maher, Summer Glau oraz Nathan Fillion. Ich udział ma jednak ograniczyć się do pracy głosowej, bo bohaterowie dostaną nowe, animowane wcielenie. To najważniejszy haczyk całego ogłoszenia. Nazwiska są te same, ale forma jest zupełnie inna niż w pierwotnym serialu. Dla widzów oznacza to powrót energii i dynamiki znanej z „Firefly”, przeniesiony w świat animacji. Historia serialu wciąż działa na wyobraźnię: 2002-2003 i nagłe zatrzymanie „Firefly” był emitowany w latach 2002-2003 i zakończył się po 1 sezonie, mimo że wyprodukowano więcej odcinków. Produkcja została skasowana po 11 z 14 już wyprodukowanych epizodach, a te 3 ostatnie zostały wyemitowane rok później. Ten nagły finał przez lata napędzał zainteresowanie i sprawiał, że tytuł urósł do rangi kultowego. Pierwotnie serial był związany ze stacją FOX, a jego charakter opierał się na połączeniu motywu kosmicznych podróży z klimatem kojarzonym z westernem. Kto stoi za nową wersją i kogo zabraknie przy sterach? Twórca pierwowzoru Joss Whedon nie jest zaangażowany w projekt. Za scenariusz i ostateczny kształt artystyczny odpowiadają Marc Guggenheim oraz Tara Butters. Stroną wizualną ma zająć się studio ShadowMachine, które odpowiada za przygotowanie animacji i oprawę świata przedstawionego. Brak danych o dokładnej lokalizacji realizacji nowej produkcji, ale wiadomo, że kierunek jest jasno określony. Nowy sezon „Firefly” ma być kontynuacją w animowanej odsłonie, z naciskiem na powrót oryginalnej obsady w wersji głosowej.
Ten film wzruszył widzów na całym świecie. Teraz możesz obejrzeć go online!
Rodzina do wynajęcia VOD właśnie trafiła do wybranych serwisów i można ją kupić lub wypożyczyć. To film z 2025 roku w reżyserii Hikariego, z Brendanem Fraserem w roli głównej. Sprawdzamy, gdzie jest dostępny oraz jakie są ceny w Prime Video, Megogo, Rakuten TV, Pilot WP i Sweet TV.
W 2025 roku zachwycił krytyków i publiczność, dziś można obejrzeć go bez wychodzenia z domu. „Rodzina do wynajęcia” to film o samotności, bliskości i nieoczywistych więziach, który opiera się na prostym, ale mocnym pomyśle. Sprawdzamy, gdzie jest dostępny i co warto o nim wiedzieć. „Rodzina do wynajęcia” – gdzie obejrzeć? Film „Rodzina do wynajęcia” jest dostępny w wybranych serwisach VOD w opcji zakupu lub wypożyczenia. Można go znaleźć m.in. na Prime Video, Megogo, Rakuten TV, Pilot WP oraz Sweet TV. Ceny zaczynają się od około 39,99 zł i różnią się w zależności od jakości oraz platformy. „Rodzina do wynajęcia” – o czym jest film? Historia skupia się na samotnym amerykańskim aktorze mieszkającym w Tokio, który podejmuje nietypową pracę w firmie oferującej wynajem „rodzin”. Jego zadaniem jest odgrywanie ról bliskich osób w życiu klientów. Z czasem ta praca zaczyna wpływać na jego spojrzenie na relacje i własne życie. W świecie opartym na pozorach bohater odkrywa coś, czego sam od dawna szukał, autentyczną więź i poczucie przynależności. Dlaczego ten film przyciągnął uwagę? „Rodzina do wynajęcia” została bardzo dobrze przyjęta zarówno przez krytyków, jak i widzów. Produkcja zdobyła wysokie oceny i szybko zaczęto mówić o niej jako o jednej z najbardziej poruszających historii ostatnich miesięcy. To film, który nie opiera się na efektach czy dynamicznej akcji, ale na emocjach i subtelnych momentach. Pokazuje, jak bardzo potrzebujemy relacji i bliskości, nawet jeśli pojawiają się one w nieoczywisty sposób. „Rodzina do wynajęcia” – gdzie obejrzeć? Film „Rodzina do wynajęcia” jest dostępny online w modelu VOD, co oznacza, że można go kupić lub wypożyczyć bezpośrednio na wybranych platformach streamingowych. Tytuł trafił m.in. do Prime Video, Megogo, Rakuten TV, Pilot WP oraz Sweet TV. W zależności od serwisu i jakości obrazu ceny zaczynają się od około 39,99 zł, a wyższe warianty obejmują wersje HD lub 4K. View oEmbed on the source website
Ta nowość Netfliksa porównywana jest do „Czarnobyla”! Wystarczył jeden dzień, żeby podbiła TOP 10!
Wystarczył jeden dzień, żeby znalazł się wśród najchętniej oglądanych produkcji. „Radioaktywny kryzys” opowiada prawdziwą historię, która wydarzyła się naprawdę i do dziś budzi niepokój.
Nowy miniserial Netflixa nie potrzebował tygodni, żeby przyciągnąć uwagę widzów. „Radioaktywny kryzys” niemal od razu po premierze trafił do zestawienia Top 10 i zaczął być porównywany do jednego z najmocniejszych seriali ostatnich lat – „Czarnobyla”. Historia ta wydarzyła się naprawdę i do dziś uznawana jest za jeden z najpoważniejszych incydentów radiologicznych na świecie. „Radioaktywny kryzys”: historia, która zaczyna się niewinnie Akcja serialu przenosi widzów do 1987 roku do brazylijskiej Goiânii. Wszystko zaczyna się od dwóch mężczyzn, którzy włamują się do opuszczonego ośrodka medycznego i wynoszą urządzenie, nie mając pojęcia, czym tak naprawdę jest. W środku znajduje się kapsuła z radioaktywną substancją, która emituje charakterystyczne niebieskie światło. Zafascynowani znaleziskiem przekazują je dalej, a substancja trafia do kolejnych osób. Początkowo budzi zachwyt, później staje się źródłem tragedii. „Radioaktywny kryzys”: katastrofa, która wymknęła się spod kontroli Z czasem sytuacja zaczyna się dramatycznie pogarszać. Skażenie obejmuje tysiące osób, a jego skutki są coraz bardziej widoczne. Władze i służby medyczne muszą działać szybko, choć przez długi czas nie zdają sobie sprawy ze skali zagrożenia. Serial pokazuje te wydarzenia z perspektywy lekarzy i naukowców, którzy próbują zrozumieć, co się dzieje, i jednocześnie opanować rosnącą panikę. To właśnie ten punkt widzenia nadaje historii tempo i emocjonalny ciężar. W rzeczywistości przebadano ponad 100 tysięcy osób, a skutki katastrofy odczuwalne były jeszcze długo po jej zakończeniu. To nie tylko historia o błędzie, ale też o konsekwencjach, które rozlewają się znacznie dalej, niż można się spodziewać. Dlaczego porównania do „Czarnobyla” nie są przypadkowe? Już po premierze w sieci pojawiły się porównania do „Czarnobyla” i nie są one przypadkowe. Oba seriale łączy sposób prowadzenia narracji – powolny, konsekwentny i skupiony na napięciu, które narasta z każdą sceną. Podobnie jak w produkcji HBO, tutaj również kluczowe jest zderzenie jednostki z systemem i moment, w którym okazuje się, że instytucje nie są przygotowane na skalę zagrożenia. „Radioaktywny kryzys” nie próbuje jednak kopiować znanych schematów. Zamiast tego opowiada własną historię, osadzoną w konkretnym miejscu i kontekście społecznym, co tylko wzmacnia jej autentyczność. „Radioaktywny kryzys”: obsada i realizacja W serialu występują m.in. Johnny Massaro, Paulo Gorgulho oraz Ana Costa. Twórcy postawili na realizację w autentycznych lokacjach, co dodatkowo podkreśla realizm całej historii. Zdjęcia powstawały w Goiânii – miejscu, w którym wydarzyła się opisywana tragedia. To decyzja, która wyraźnie wpływa na odbiór serialu i sprawia, że historia wydaje się jeszcze bardziej namacalna. „Radioaktywny kryzys”: gdzie obejrzeć? Miniserial zadebiutował 18 marca 2026 roku i jest dostępny w całości na Netfliksie. Produkcja liczy pięć odcinków, co sprawia, że można ją obejrzeć w jeden wieczór.
Steven Spielberg powrócił z nowym niepokojącym filmem science fiction! Już po zwiastunie widać, że to megahit 2026!
Steven Spielberg wraca do science fiction i robi to w wielkim stylu. „Disclosure Day” zapowiada historię, która stawia jedno pytanie: co by się stało, gdybyśmy naprawdę dostali dowód na istnienie obcych?
Steven Spielberg ponownie sięga po gatunek, który przez lata definiował jego filmową tożsamość. „Disclosure Day” to najnowszy projekt reżysera, który już na etapie zwiastuna budzi ogromne zainteresowanie i zapowiada się jako jedno z najważniejszych science fiction nadchodzących miesięcy. Nowy materiał promocyjny został zaprezentowany podczas Super Bowl i od razu przyciągnął uwagę widzów na całym świecie. „Disclosure Day”: o czym jest nowy film Stevena Spielberga? Fabuła koncentruje się wokół momentu, który może zmienić sposób, w jaki ludzkość postrzega samą siebie. Punktem wyjścia jest kontakt z obcą cywilizacją – wydarzenie, które wywołuje globalne napięcie i stawia przed ludźmi fundamentalne pytania. Czy dowód na istnienie życia pozaziemskiego byłby powodem do ekscytacji, czy raczej do strachu? Film nie skupia się wyłącznie na spektakularnych wydarzeniach, ale także na emocjach i reakcjach ludzi, którzy zostają postawieni w obliczu czegoś, czego nie da się w pełni zrozumieć. „Disclosure Day”: w głównych rolach Emily Blunt i Colin Firth W centrum historii znajduje się bohaterka grana przez Emily Blunt – meteorolożka, której życie zmienia się w jednej chwili podczas transmisji na żywo. To właśnie wtedy dochodzi do niewytłumaczalnego zdarzenia, związanego z siłą pochodzącą z kosmosu. Josh O’Connor wciela się natomiast w postać przekonaną o istnieniu obcych, która za wszelką cenę chce ujawnić prawdę światu. Ich historie splatają się w momencie, gdy granica między teorią a rzeczywistością zaczyna się zacierać. W obsadzie znaleźli się również Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell oraz Henry Lloyd-Hughes. Steven Spielberg wraca do science fiction w wielkim stylu Dla Spielberga to powrót do gatunku, który przyniósł mu największe sukcesy. Reżyser ma na koncie takie tytuły jak „E.T.”, „Bliskie spotkania trzeciego stopnia”, „Wojna światów” czy „Raport mniejszości” – filmy, które na stałe wpisały się w historię kina science fiction. Przy „Disclosure Day” ponownie współpracuje ze scenarzystą Davidem Koeppem, z którym tworzył już m.in. „Park Jurajski” i „Wojnę światów”. To duet, który wielokrotnie udowadniał, że potrafi łączyć widowiskowość z emocjonalną historią. Kiedy premiera „Disclosure Day”? Premiera filmu została zaplanowana na 12 czerwca 2026 roku. Wszystko wskazuje na to, że będzie to jedna z najgłośniejszych premier lata. Już teraz „Disclosure Day” zapowiada się jako produkcja, która może nie tylko przyciągnąć widzów do kin, ale też wywołać dyskusję o tym, jak reagujemy na to, co nieznane. View oEmbed on the source website
Nowy film z obłędną Charlize Theron już wkrótce na Netfliksie. Ten thriller ma wszystko, żeby stać się hitem
Netflix szykuje jeden z mocniejszych thrillerów tej wiosny. „Alfa” z Charlize Theron i Taronem Egertonem to historia, w której granica między ofiarą a drapieżnikiem szybko się zaciera.
Netflix stawia na mocne kino i tym razem sięga po thriller survivalowy, który od pierwszych zapowiedzi budzi duże zainteresowanie. „Alfa” to film z Charlize Theron i Taronem Egertonem, który przenosi widzów w surowe, nieprzewidywalne przestrzenie Australii i opowiada historię walki, w której nie ma miejsca na błędy. To jedna z tych produkcji, które od początku jasno stawiają sprawę: tu nie chodzi tylko o ucieczkę, ale o przetrwanie. „Alfa” – o czym jest film? Główna bohaterka próbuje odciąć się od przeszłości i odnaleźć spokój w odosobnieniu, wybierając życie z dala od cywilizacji. Jednak to, co miało być ucieczką, szybko zamienia się w koszmar. W okolicy pojawia się seryjny morderca, a izolacja przestaje być schronieniem. Bohaterka zostaje zmuszona do walki – nie tylko z człowiekiem, który ją ściga, ale też z bezlitosną naturą. W tej historii napięcie buduje się na dwóch poziomach. Z jednej strony jest fizyczne zagrożenie, z drugiej – emocjonalna przemiana bohaterki, która musi zmierzyć się z własnym strachem i instynktem przetrwania. Charlize Theron w roli, która może zaskoczyć Charlize Theron od lat wybiera role wymagające i niejednoznaczne, a „Alfa” wpisuje się w ten kierunek. Tym razem wciela się w kobietę, która zostaje postawiona w sytuacji granicznej – bez wsparcia, bez planu, bez pewności, że uda się wyjść z tego cało. U jej boku pojawia się Taron Egerton, którego postać z czasem odsłania coraz bardziej niepokojące motywacje. W obsadzie znalazł się także Eric Bana, dopełniając całość mocnym, międzynarodowym zestawem aktorskim. Surowa Australia zamiast klasycznej scenografii Jednym z największych atutów filmu ma być jego realizm. Zdjęcia powstawały w Australii, w wymagających warunkach, które realnie wpływały na pracę ekipy. Ekstremalne temperatury, burze piaskowe i trudny teren sprawiają, że „Alfa” nie wygląda jak klasyczny thriller studyjny. To film, który stawia na autentyczność – zarówno w obrazie, jak i w emocjach. „Alfa” – kiedy premiera na Netfliksie? Film trafi do katalogu Netfliksa 24 kwietnia 2026 roku. Platforma już teraz zapowiada go jako jedną z mocniejszych premier miesiąca. To propozycja dla widzów, którzy lubią kino intensywne, oparte na napięciu i relacjach między bohaterami, gdzie każda decyzja może mieć swoje konsekwencje. View oEmbed on the source website
Wciągający kobiecy thriller z gwiazdą „Opowieści podręcznej”! Luksusowe życie, przyjaciółki, sekrety i... zbrodnia!
Bogactwo, przyjaźń i morderstwo – ten zestaw wciąż działa na wyobraźnię. „Kobiety niedoskonałe” wprowadzają widzów do świata, w którym za perfekcyjną fasadą kryją się napięcia, których nie da się już ukryć.
Apple TV+ ponownie sięga po historię, która rozgrywa się w cieniu luksusu i emocji. „Kobiety niedoskonałe” to opowieść o relacjach, które z czasem zaczynają pękać i o sekretach, które mają swoją cenę. „Kobiety niedoskonałe” – o czym jest nowy serial Apple TV? Na pierwszy plan wysuwa się zbrodnia, ale to tylko punkt wyjścia do znacznie bardziej złożonej opowieści. Serial otwiera scena przesłuchania Ellie, jednej z trzech bliskich przyjaciółek, które jeszcze niedawno dzieliły codzienność i sekrety. W tle pojawia się śmierć Nancy, kobiety związanej z wpływową rodziną, a narracja zaczyna cofać się w czasie, odsłaniając kolejne warstwy tej historii. Retrospekcje prowadzą widza przez wydarzenia poprzedzające tragedię: spotkania, rozmowy, napięcia, które narastają w pozornie uporządkowanym świecie. Każdy epizod dokłada nowe elementy układanki, stopniowo budując obraz relacji opartych na lojalności, ale i niedopowiedzeniach. To historia, w której pozornie niewinne decyzje zaczynają mieć coraz poważniejsze konsekwencje. „Kobiety niedoskonałe” – bohaterki i relacje Centralnym punktem opowieści są trzy kobiety, których życia splatają się na wielu poziomach. Ellie funkcjonuje w świecie zawodowego sukcesu, gdzie kontrola i ambicja są codziennością. Nancy balansuje między tym, co wypada, a tym, czego naprawdę chce. Mary z kolei porusza się w przestrzeni domowej rutyny, gdzie emocje często schodzą na dalszy plan. Twórcy budują napięcie przede wszystkim na relacjach między bohaterkami. Przyjaźń nie jest tu jednowymiarowa – zmienia się, pęka, czasem zaskakuje swoją siłą. Wraz z rozwojem fabuły na pierwszy plan wychodzą nie tylko ich wybory, ale też konsekwencje przemilczeń i półprawd. „Kobiety niedoskonałe” – klimat i narracja Serial operuje kontrastem między wizualnym przepychem a emocjonalnym chłodem. Kamera z jednej strony zbliża się do twarzy bohaterek, szukając intymności, z drugiej – pokazuje przestrzenie, które podkreślają dystans i samotność. Narracja prowadzona jest spokojnie, momentami wręcz rytmicznie, co sprawia, że historia rozwija się bardziej poprzez rozmowy i stopniowe odkrywanie faktów niż dynamiczne zwroty akcji. Dialogi pełnią tu ważną funkcję tj. porządkują wydarzenia i prowadzą widza przez kolejne etapy tej historii. „Kobiety niedoskonałe” – kontekst gatunku „Kobiety niedoskonałe” wpisują się w dobrze znany nurt opowieści o zbrodni w środowisku zamożnych kobiet. To format, który przez lata przyciągał widzów możliwością zajrzenia za kulisy luksusowego życia – tam, gdzie elegancja spotyka się z napięciem, a sukces z prywatnymi dramatami. Serial rozwija ten schemat, skupiając się nie tylko na samej zagadce, ale także na emocjonalnych zależnościach między bohaterkami. To właśnie relacje, a nie sama zbrodnia, stają się osią tej historii. Gdzie obejrzeć „Kobiety niedoskonałe”? Serial „Kobiety niedoskonałe” jest dostępny na platformie Apple TV+. Pierwsze odcinki są już dostępne w serwisie.
Wielki powrót Russella Crowe! Porywający dramat sportowy osadzony w świecie MMA i trener, który tworzy bestię!
Sport, który nie wybacza błędów, i historia, w której stawką jest coś więcej niż zwycięstwo. Russell Crowe wraca na ekran w projekcie, który łączy intensywność walk z osobistą stawką.
Do sieci trafił zwiastun „Beast” – nowego dramatu sportowego osadzonego w świecie MMA. Russell Crowe wciela się w trenera, który przygotowuje byłego mistrza do powrotu na ring, gdy sytuacja rodzinna zmusza go do walki o coś więcej niż sportowy wynik. Ring, na którym stawką jest coś więcej niż sport i wygrana Fabuła koncentruje się na byłym mistrzu MMA, który zostaje zmuszony do powrotu do sportu. Powodem nie jest ambicja ani chęć odbudowania kariery, lecz sytuacja jego brata, która wymaga natychmiastowego działania. W tym świecie każda decyzja ma swoją cenę, a granica między walką sportową a walką o przetrwanie szybko się zaciera. Narracja prowadzi widza przez kolejne etapy przygotowań i napięć, które narastają wraz ze zbliżającą się konfrontacją. Relacja między zawodnikiem a trenerem staje się osią opowieści – to właśnie ona buduje emocjonalne zaplecze dla wydarzeń rozgrywających się na ringu. Russell Crowe nie tylko przed kamerą Projekt ma dla Russella Crowe’a szczególne znaczenie. Aktor jest współautorem scenariusza, który stworzył razem z Davidem Frigerio, co przekłada się na sposób prowadzenia postaci i ton całej historii. Na ekranie wciela się w trenera, który nie jest jedynie mentorem, ale uczestnikiem wydarzeń, mających wpływ na przebieg całej opowieści. Jego rola opiera się na relacji, napięciu i doświadczeniu, które kształtuje decyzje bohaterów. Walki, które mają zostawić ślad Za choreografię scen walk odpowiada Bren Foster – aktor i specjalista od kina akcji, który jednocześnie pojawia się w obsadzie jako przeciwnik głównego bohatera. Jego doświadczenie przekłada się na sposób realizacji pojedynków, które łączą techniczną precyzję z ekranową intensywnością. Walki nie są tu jedynie dodatkiem, lecz integralnym elementem opowieści. Kamera skupia się na detalach, rytmie i fizyczności starć, podkreślając ich znaczenie dla całej historii. Zwiastun robi wrażenie! Kiedy premiera? Opublikowana zapowiedź akcentuje zarówno warstwę sportową, jak i emocjonalną filmu. Dynamiczne fragmenty walk przeplatają się z ujęciami budującymi napięcie między bohaterami, co wyznacza kierunek całej produkcji. Zwiastun sugeruje historię, w której sport jest tylko jednym z elementów, a główny ciężar spoczywa na relacjach, decyzjach i ich konsekwencjach. Film trafi do amerykańskich kin w kwietniu 2026 roku. Na ten moment nie podano informacji dotyczących dystrybucji w innych krajach ani dostępności na platformach streamingowych. View oEmbed on the source website
Ten nowy wciągający serial to połączenie thrillera, kryminału i romansu. Uzależnia od pierwszego odcinka!
„Pocałunek syreny” to nowy koreański serial dostępny na Prime Video, który łączy thriller, kryminał i romans. Historia zaczyna się od tajemniczego telefonu i śmierci informatora, a prowadzi do świata luksusowych aukcji i serii niewyjaśnionych zgonów.
„Pocałunek syreny” opowiada o śledztwie, które zaczyna się od jednego telefonu, a prowadzi do znacznie większej układanki. Nowy serial Prime Video łączy wątki kryminalne z historią relacji dwojga bohaterów. Jeden telefon i historia, która zaczyna się rozpadać Punkt wyjścia jest prosty, ale szybko przestaje taki być. Inspektor ds. oszustw ubezpieczeniowych odbiera telefon od informatora, który twierdzi, że posiada dowody w sprawie zawiłego zabójstwa. Chwilę później dochodzi do tragedii – mężczyzna ginie, zanim zdąży cokolwiek ujawnić. To zdarzenie uruchamia śledztwo, które prowadzi do świata luksusowych aukcji. Tam na pierwszy plan wysuwa się Han Seol-ah – charyzmatyczna licytatorka, wokół której zaczynają pojawiać się kolejne pytania. Trzej jej narzeczeni zmarli w niejasnych okolicznościach, a przypadki te trudno uznać za zbieg okoliczności. Im głębiej w tę historię wchodzi główny bohater, tym wyraźniej widać, że sprawa ma więcej warstw, niż początkowo się wydaje. Układ, który zmienia reguły gry Aby zdobyć dostęp do informacji, które pozostają poza zasięgiem oficjalnego śledztwa, inspektor proponuje Seol-ah układ. Mają udawać parę – zbliżyć się do siebie na tyle, by zyskać zaufanie otoczenia i odkryć to, co ukryte. Ten ruch szybko przestaje być wyłącznie strategią. Relacja budowana na pozorach zaczyna wymykać się spod kontroli, a emocje, które pojawiają się między bohaterami, komplikują sytuację jeszcze bardziej. W tle nie znika jednak zagrożenie. Każdy krok przybliża ich do prawdy, ale jednocześnie zwiększa ryzyko, że sami staną się częścią tej historii. Wyraziste postaci znane m.in. ze „Squid Game” W centrum opowieści znajdują się dwie wyraziste postaci. On – skupiony, analityczny, konsekwentny. Ona – pewna siebie, otoczona aurą tajemnicy, funkcjonująca w świecie, gdzie pozory mają ogromne znaczenie. W rolach głównych występują Wi Ha-joon, znany widzom m.in. z „Squid Game”, oraz Park Min-young jako Han Seol-ah. Ich ekranowa dynamika nadaje historii tempo, a napięcie między bohaterami jest wyczuwalne od pierwszych scen. To właśnie ta relacja sprawia, że serial nie opiera się wyłącznie na zagadce kryminalnej, ale zyskuje dodatkowy, emocjonalny wymiar. Gdzie można obejrzeć „Pocałunek syreny” i ile ma odcinków? Serial rozwija się stopniowo, budując napięcie poprzez kolejne odkrycia i zmieniające się perspektywy. Zamiast prostych odpowiedzi pojawiają się nowe pytania, a każda scena dokłada kolejny element do większej układanki. To opowieść, która prowadzi widza przez świat zależności, sekretów i decyzji podejmowanych pod presją. Granica między tym, co prawdziwe, a tym, co tylko odegrane, zaczyna się zacierać. Serial „Pocałunek syreny” jest dostępny na Prime Video. Produkcja liczy 12 odcinków – pierwsze dwa są już dostępne, a kolejne pojawiają się co tydzień. Finał zaplanowano na 7 kwietnia. View oEmbed on the source website
Genialna 19-latka, miliardy dolarów i największe oszustwo Doliny Krzemowej. Ta historia wydarzyła się naprawdę!
„Zepsuta krew” to serial dostępny na Disney+, w którym Amanda Seyfried wciela się w Elizabeth Holmes – założycielkę Theranosa. Produkcja krok po kroku pokazuje, jak 19-latka stworzyła firmę wartą miliardy dolarów, mimo że jej kluczowa technologia nie działała.
Na Disney+ pojawił się serial „Zepsuta krew”, który krok po kroku odtwarza historię firmy Theranos. To opowieść o startupie, który przyciągnął największych inwestorów i polityków, mimo że jego kluczowy produkt nie spełniał podstawowych założeń. „Zepsuta krew”: jedna kropli krwi i genialna naukowczyni Serial zaczyna się w momencie, gdy Elizabeth Holmes ma 19 lat i studiuje na Stanfordzie. Już wtedy pracuje nad pomysłem, który ma uprościć diagnostykę medyczną. Zamiast tradycyjnych badań laboratoryjnych proponuje rozwiązanie oparte na jednej kropli krwi. Rezygnuje ze studiów i zakłada firmę Theranos. Początkowo projekt funkcjonuje jak wiele innych startupów – rozwija się, szuka finansowania, buduje pierwsze prototypy. Różnica polega na skali obietnicy. Holmes od początku komunikuje, że jej technologia ma zastąpić dotychczasowe metody badań. „Zepsuta krew”: oszustwo, które wymknęło się spod kontroli Firma szybko zdobywa rozpoznawalność. Do projektu dołączają inwestorzy, a w radzie nadzorczej pojawiają się znane nazwiska ze świata polityki i biznesu. Wartość Theranosa rośnie do kilku miliardów dolarów. Serial pokazuje konkretne momenty: prezentacje dla inwestorów, rozmowy biznesowe, negocjacje i kolejne rundy finansowania. Kluczową rolę odgrywa urządzenie Edison, które ma wykonywać setki testów z minimalnej próbki krwi. Problem polega na tym, że urządzenie nie działa zgodnie z deklaracjami. Zamiast zatrzymać projekt, Holmes i jej zespół podejmują decyzję o dalszym rozwijaniu firmy. Serial pokazuje, jak w praktyce wyglądało to na poziomie operacyjnym – część badań wykonywano na tradycyjnym sprzęcie, a wyniki przypisywano technologii Theranosa. W tym samym czasie firma podpisuje kolejne umowy i rozszerza działalność. Wizerunek sukcesu jest utrzymywany, mimo że wewnętrznie pojawiają się coraz większe wątpliwości. To etap, w którym historia przestaje być opowieścią o startupie, a zaczyna przypominać rekonstrukcję mechanizmu, który wymyka się spod kontroli. „Zepsuta krew”: Amanda Seyfried w głównej roli Amanda Seyfried odtwarza Elizabeth Holmes, skupiając się na detalach – sposobie mówienia, gestach i relacjach z otoczeniem. Serial pokazuje konkretny proces budowania wizerunku: od młodej założycielki po osobę świadomie kreującą swój publiczny obraz. Zmiana głosu, powtarzalność komunikatów, sposób prowadzenia rozmów z inwestorami – to elementy, które budują wiarygodność postaci i jednocześnie pokazują, jak była ona konstruowana. Nie chodzi tu o jednorazową transformację, tylko serię decyzji, które wpływają na odbiór bohaterki. Ważnym elementem serialu są relacje biznesowe i prywatne. Szczególnie widoczna jest relacja z Sunnym Balwanim, który współzarządza firmą i ma realny wpływ na jej funkcjonowanie. Twórcy pokazują konkretne sytuacje: spotkania zarządu, rozmowy z pracownikami, napięcia wewnątrz zespołu. Dzięki temu historia nie ogranicza się do jednej postaci, ale obejmuje cały system decyzji, który pozwolił Theranosowi funkcjonować przez lata. Serial prowadzi do momentu, w którym sprawa trafia do sądu. Elizabeth Holmes zostaje uznana winną oszustwa wobec inwestorów. Wyrok obejmuje wieloletnią karę pozbawienia wolności oraz obowiązek wypłaty odszkodowań. To zakończenie nie jest interpretacją twórców, lecz odtworzeniem realnych wydarzeń. Dzięki temu cała historia zyskuje dodatkowy wymiar – nie jako fikcja, ale jako dokument epoki, w której narracja potrafiła zastąpić rzeczywistość. Gdzie obejrzeć serial „Zepsuta krew”? Serial „Zepsuta krew” jest dostępny na Disney+. View oEmbed on the source website
Ten brytyjski thriller o brutalnej zbrodni nie pozwoli ci zasnąć. Wciąga i nie puszcza do samego końca
„Paranoid” na Netflixie to brytyjski miniserial kryminalny, w którym zamordowanie lekarki na placu zabaw w Woodmere prowadzi detektywów aż do Düsseldorfu i odkrycia szokującego, międzynarodowego spisku farmaceutycznego. Obejrzyj i przekonaj się, jak dramatyczne może być jedno śledztwo!
Serial „Paranoid” to brytyjski miniserial kryminalny, którego fabuła zaczyna się od brutalnego morderstwa lekarki na placu zabaw w miasteczku Woodmere. Śledztwo, które początkowo wydaje się lokalną sprawą, szybko przybiera znacznie poważniejszy obrót. Morderstwo w biały dzień - śledztwo, które szokuje już od pierwszych minut W fikcyjnym miasteczku Woodmere rozgrywa się scena, która mrozi krew w żyłach: ceniona lekarka Angela Benton zostaje brutalnie dźgnięta nożem na placu zabaw, dosłownie kilka metrów od swojego trzyletniego synka. Na oczach świadków ginie kobieta bez żadnego wyraźnego powodu, a śledczy nie znajdują ani podejrzanego, ani motywu tej zbrodni. Choć na pierwszy rzut oka sprawa wygląda jak lokalna tragedia, szybko okazuje się, że za morderstwem może stać coś znacznie większego. Do sprawy zostaje przydzielony zespół detektywów, których życie osobiste jest równie pogmatwane, jak śledztwo, które muszą prowadzić. Na czele zespołu stoi DS Nina Suresh (w tej roli Indira Varma), kobieta impulsywna, bezkompromisowa i niepasująca do schematów. Towarzyszą jej DC Bobby Day (Robert Glenister), detektyw próbujący ogarnąć chaos własnego życia, oraz młody DC Alec Wayfield (Dino Fetscher), dla którego to pierwsza tak poważna sprawa. Ta trójka, mimo wewnętrznych konfliktów, nie zawaha się podążyć za tropem prowadzącym ich poza granice Wielkiej Brytanii. W miarę rozwoju akcji wychodzi na jaw, że Angela Benton nie była jedynie lekarzem rodzinnym. Śledztwo nabiera tempa, kiedy detektywi odkrywają, że ktoś bardzo wpływowy zapłacił za milczenie świadków. Dochodzenie prowadzi ich aż do Düsseldorfu, gdzie do zespołu dołącza niemiecka detektywka Felicitas Becker (Christiane Paul). Trop prowadzi wprost do koncernu farmaceutycznego, który gotów jest zrobić wszystko, by nie dopuścić do ujawnienia swoich tajemnic. Międzynarodowy wymiar śledztwa sprawia, że zagrożenie staje się realne nie tylko dla detektywów, ale także dla wszystkich związanych ze sprawą. „Paranoid” - obsada, twórcy i odbiór Miniserial „Paranoid” powstał w 2016 roku jako koprodukcja ITV i Netflix. Serial liczy osiem odcinków po 44 minuty każdy. Twórcą scenariusza jest Bill Gallagher, a za reżyserię odpowiadają Kenneth Glenaan, Mark Tonderai i John Duthie. W obsadzie oprócz Indiry Varmy, Roberta Glenistera, Dino Fetschera i Christiane Paul, pojawiają się również inni aktorzy, tworząc pełnokrwiste, zapadające w pamięć postaci. „Paranoid” nie tylko stawia na napięcie i tajemnicę, ale także pokazuje skomplikowane relacje i dylematy śledczych. Po premierze „Paranoid” zebrał mieszane opinie. Na Rotten Tomatoes serial otrzymał ocenę 76% od krytyków, a na IMDb 6.6/10. Największe uznanie zdobyła rola Indiry Varmy, która stworzyła wyrazistą postać daleką od schematów. Chwalono także międzynarodowy wymiar śledztwa i klimat serialu. Krytykowano natomiast tempo niektórych odcinków oraz zbyt szybkie rozwiązanie finału. „Paranoid” na Netflix - globalny spisek i niepokojąca atmosfera „Paranoid” to thriller, który już od pierwszej sceny nie pozwala oderwać się od ekranu. Morderstwo na oczach dziecka, bezradność świadków i milczenie otoczenia budują klimat autentycznego zagrożenia. Każdy odcinek przynosi nowe zwroty akcji, a tropy prowadzą coraz dalej - od angielskiego miasteczka aż po wielkie międzynarodowe korporacje. Widzowie otrzymują serial nie tylko o zbrodni, ale także o tym, jak ogromne siły i interesy potrafią manipulować rzeczywistością. „Paranoid” jest dostępny w katalogu Netflixa.
Na tę ekranizację bestsellera Colleen Hoover czekał cały świat. „Reminders of Him. Cząstka Ciebie, którą znam” już w kinach!
„Reminders of Him. Cząstka Ciebie, którą znam” to kolejna ekranizacja książki Colleen Hoover. Film opowiada o Kennie Rowan uznanej za winną wypadku, w którym zginął jej chłopak. Po wyjściu z więzienia wraca do rodzinnego miasta i próbuje odzyskać kontakt z córeczką.
Nowa ekranizacja Colleen Hoover trafiła do kin, ale tym razem nie chodzi tylko o miłość. „Reminders of Him. Cząstka Ciebie, którą znam” to historia o winie, stracie i próbie odbudowania życia tam, gdzie wszystko się rozpadło. Główna bohaterka wraca po latach do miejsca, które nie chce jej przyjąć i musi zmierzyć się z konsekwencjami przeszłości, które wciąż definiują jej teraźniejszość. Kolejna ekranizacja Colleen Hoover. „Reminders of Him. Cząstka Ciebie, którą znam” już w kinach 13 marca 2026 na ekrany kin w Polsce trafił „Reminders of Him. Cząstka Ciebie, którą znam”. Tym razem punkt ciężkości nie leży w samym romansie, ale w próbie poskładania życia po tragedii, która wciąż dzieli ludzi wokół głównej bohaterki. Temat historii ustawia ton: powrót do miejsca, w którym wszystko się zaczęło i gdzie nie da się udawać, że przeszłość nie istnieje. „Reminders of Him. Cząstka Ciebie, którą znam” - fabuła Bohaterką jest Kenna Rowan (Maika Monroe), uznana za winną wypadku, w którym zginął jej chłopak. Po wyjściu z więzienia wraca do rodzinnego miasta, bo chce odbudować relację z córeczką. Tyle że ta droga jest dla niej formalnie zamknięta: niedoszli teściowie doprowadzili do pozbawienia jej praw rodzicielskich, a Kenna nie może nawet zbliżać się do dziewczynki. W praktyce oznacza to walkę o kontakt w sytuacji, gdy każdy krok może zostać potraktowany jako naruszenie granic. W tym napięciu pojawia się Ledger Ward (Tyriq Withers) - lokalny właściciel baru i najlepszy przyjaciel zmarłego chłopaka Kenny. To on jako jedyny nie wpisuje Kenny w najprostszy schemat osądu i nie traktuje jej jak uosobienia zła. Film prowadzi tę relację na tle konfliktu z rodziną chłopaka i społecznego chłodu, który nie znika wraz z końcem wyroku. Dla widza to opowieść o tym, jak trudno wrócić do zwykłego życia, gdy wizerunek „winnej” zostaje przyklejony na stałe. Wraz z rozwojem fabuły ujawniane są kolejne elementy zdarzeń wokół śmiertelnego wypadku. Równolegle widać, jak różne osoby próbują sobie poradzić z bólem: z perspektywy dziewczyny po stracie, rodziców, którym syn został brutalnie i przedwcześnie odebrany, oraz przyjaciela, który nie może sobie wybaczyć, że tamtego dnia nie było go przy koledze. Emocje nie opadają, bo żałoba nie została domknięta - bohaterowie noszą ją w sobie już od pięciu lat. Reżyserka Vanessa Caswill stawia na prostą historię Za kamerą stanęła Vanessa Caswill. W obsadzie znaleźli się także Bradley Whitford i Lauren Graham, jednak w filmie ich potencjał nie zostaje mocno wykorzystany. Całość pozostaje historią nieskomplikowaną, nastawioną na uczucia i na to, co dzieje się „po” tragedii: kiedy trzeba żyć dalej, a jednocześnie wciąż walczy się o możliwość bycia częścią czyjegoś świata. Ten tytuł jest kierowany do konkretnej widowni - według recenzji najbardziej usatysfakcjonowani mają być fani twórczości Colleen Hoover. Jeśli zna się książkę emocje są zdecydowanie większe. Zamierzacie wybrać się do kina? View oEmbed on the source website
John Krasinski powraca w hicie Prime Video! Perełka wśród filmów akcji
„Jack Ryan: Ghost War” to filmowa kontynuacja hitowego serialu Prime Video. John Krasinski wraca jako analityk CIA i jednocześnie jest producentem projektu. Poznajcie szczegóły kontynuacji.
To jedna z najważniejszych zapowiedzi dla fanów kina akcji. Prime Video rozwija uniwersum Toma Clancy’ego i ogłasza film „Jack Ryan: Ghost War”. Nowa produkcja ma połączyć skalę kinowego widowiska z napięciem znanym z serialu, a w centrum znów znajdzie się bohater uwikłany w międzynarodowy spisek. Prime Video wraca do Jacka Ryana i potwierdza filmową kontynuację Prime Video oficjalnie ogłosiło nowy film z uniwersum Toma Clancy’ego: „Jack Ryan: Ghost War”. Produkcja ma kontynuować historię znaną z serialowej wersji, emitowanej od 2018 roku, a w roli głównej ponownie zobaczymy Johna Krasinskiego. Platforma potwierdziła tytuł i rozpoczęła prezentowanie materiałów z filmu. Jack Ryan, analityk CIA, ponownie zostaje wciągnięty w spisek zagrażający bezpieczeństwu świata. W sieci zadebiutował pełny zwiastun filmu. Zobaczcie, czego się spodziewać! View oEmbed on the source website John Krasinski nie tylko gra, ale też produkuje. Za kamerą stoi sprawdzona ekipa Wiadomo też, kto odpowiada za powstanie projektu. John Krasinski wraca jako Jack Ryan i jednocześnie jest producentem filmu. Reżyserem został Andrew Bernstein, a scenariusz przygotował Aaron Rabin. Całość powstała na bazie serii bestsellerów Toma Clancy’ego. W zapowiedziach podkreślono, że historia nadal krąży wokół analityka CIA uwikłanego w sieć intryg, spisków i militarnych zagrożeń, rozpisanych na wydarzenia obejmujące kolejne miejsca na całym globie. Zapowiada się seans pełen emocji i napięcia. W filmie mają pojawić się aktorzy znani z serialu Prime Video. W krótkich ujęciach z materiałów promocyjnych wskazano m.in. Wendella Pierce’a, Michaela Kelly’ego, Abbie Cornish oraz Betty Gabriel. Wracają oni do postaci znanych z serialu: Jamesa Greera, Mike’a Novembera, Cathy Muller i Elizabeth Wright. Obok nich w obsadzie wymieniono również: Siennę Miller, Mckennę Bridger, Maxa Beesley'a, Douglasa Hodge'a oraz JJ Feilda. „Jack Ryan: Ghost War” - kiedy premiera? Premierę „Jacka Ryana: Ghost War” zaplanowano na maj 2026 roku. Oczywiście w Prime Video. To ważny moment dla serii: ostatni pełnometrażowy film z tej franczyzy, „Jack Ryan: Teoria Chaosu”, miał premierę w 2014 roku, a główną rolę zagrał w nim Chris Pine. W materiałach podkreślono też skalę serialowego sukcesu: Jack Ryan doczekał się czterech sezonów. Czekacie na kontynuację? fot. mat. pras.
Ten film oparty na biblijnej księdze opowie o rozpadzie małżeństwa. W roli głównej Walton Goggins
Film „Hiob” powstaje jako odważna reinterpretacja Księgi Hioba. Marion Cotillard i Walton Goggins mają zagrać małżeństwo przygotowujące immersyjną inscenizację biblijnej historii. Produkcja ma skakać po liniach czasowych, łącząc starożytny „zakład między Bogiem a Szatanem” ze współczesnym rozpadem związku. Czekam takiego jeszcze nie było!
Biblijna historia o wierze wystawionej na próbę wraca w nowej, zaskakującej formie. „Hiob” to zapowiadany film, który łączy klasyczną opowieść z współczesnym dramatem relacji. W centrum znajdują się bohaterowie przygotowujący inscenizację Księgi Hioba, ale szybko okazuje się, że granica między sztuką a życiem zaczyna się niebezpiecznie zacierać. „Hiob” - fabuła filmu z Marion Cotillard i Waltonem Gogginsem Film „Hiob” został zapowiedziany jako odważna reinterpretacja biblijnej Księgi Hioba. W centrum historii mają znaleźć się małżeństwo zagrane przez Marion Cotillard oraz Waltona Gogginsa. Bohaterowie podejmują się przygotowania immersyjnej inscenizacji Księgi Hioba, a praca nad spektaklem ma szybko zacząć wpływać na ich prywatną relację i podnosić temperaturę kolejnych decyzji. Punktem wyjścia pozostaje opowieść o Hiobie: mężczyźnie, którego wiara w Boga zostaje wystawiona na próbę poprzez ogromne cierpienie. W tej historii traci majątek, dzieci i zdrowie, a mimo to pozostaje wierny. Film ma jednak równolegle prowadzić współczesny wątek małżeński i pokazać, jak presja projektu oraz napięcie między twórczymi ambicjami a codziennością popychają związek w stronę rozpadu. „Hiob” - skoki w czasie i konflikt, które napędzą fabułę Twórcy zapowiadają konstrukcję opartą na przemieszczaniu się po różnych liniach czasowych. To ma pozwolić zestawić starożytny motyw zakładu między Bogiem a Szatanem ze współczesną historią pary. W miarę jak granica między próbami a życiem prywatnym zacznie się zacierać, ma dojść do konfliktu, który uruchomi kluczowy dylemat: kto w ogóle może wcielić się w Boga i co oznacza to dla całego przedsięwzięcia. Reżyserem projektu ma być Yuval Adler, znany z filmów „Betlejem” oraz „Diabelska jazda”. Produkcją mają zająć się Dan Kagan oraz Ilya Stewart. Wśród producentów wykonawczych wymieniono: Liz Siegal, Seana Patricka O'Reilly'ego, Elenę Silenok czy Elvirę Paterson. Na razie nie wiadomo, gdzie odbędą się zdjęcia ani gdzie będzie dziać się akcja. Kolejne ogłoszenia mają doprecyzować, gdzie i w jakiej przestrzeni ta historia zostanie osadzona. Zapowiada się naprawdę intrygująco.
HBO Max ujawnia zaskakujące premiery na drugą połowę marca! Nie zabraknie nowości i kultowych produkcji!
Nowości HBO Max na marzec 2026 zapowiadają się wyjątkowo mocno. W drugiej połowie miesiąca do serwisu trafią m.in. wszystkie sezony „Fargo”, dokument „Ja, Rosiński”, film „Wielka, odważna, piękna podróż” oraz thriller „Zaginiona dziewczyna”. Platforma ujawniła już dokładny harmonogram premier, a wśród najważniejszych dat znalazły się 19, 20, 25 i 27 marca.
Premiery HBO Max na drugą połowę marca! Druga połowa marca na HBO Max zapowiada się jak dobrze rozpisany kalendarz seansów. Serwis odsłania kolejne premiery dzień po dniu – od głośnych tytułów jak „Zaginiona dziewczyna”, przez dokumenty, aż po pełne sezony kultowego „Fargo”. Jeśli planujesz, co oglądać w najbliższych tygodniach, ta rozpiska pozwoli złapać najważniejsze daty i nie przegapić najmocniejszych premier. 19 marca: „Zaginiona dziewczyna” wraca do HBO Max Wśród premier na 19 marca znajduje się „Zaginiona dziewczyna” Davida Finchera. To thriller o mężczyźnie, który zgłasza zaginięcie swojej żony, a kolejne tropy zaczynają obciążać... jego samego. W obsadzie są Ben Affleck i Rosamund Pike. Tego samego dnia do serwisu mają trafić także: „Colosio: Zabójstwo polityczne”, „Apollo 13”, „Siła naszych marzeń” oraz „Człowiek z bieguna”. Jeśli chcesz zacząć drugą połowę marca od mocnego tytułu, ten dzień wygląda jak pewniak. 20 marca: „Ja, Rosiński” i historia drogi artysty Na 20 marca zaplanowano premierę dokumentu „Ja, Rosiński” w reżyserii Piotra Kielara. Film skupia się na sylwetce Grzegorza Rosińskiego, polskiego twórcy związanego z serią „Thorgal”. Punktem wyjścia jest przejście Rosińskiego na emeryturę, ale ciężar opowieści przesuwa się na drogę artysty i to, jak ta droga układała się przez lata. Tego samego dnia na liście nowości są również „Okiem Oscara” oraz „Ognie”, więc 20 marca zapowiada się intensywnie także dla tych, którzy lubią dokumenty. 25 marca: wszystkie sezony „Fargo” na HBO Jednym z najgłośniejszych punktów marcowej rozpiski HBO Max jest dodanie wszystkich sezonów serialu „Fargo”, które trafią do serwisu 25 marca. To ruch, na który wielu widzów czekało, bo produkcja od lat uchodzi za jedną z najbardziej charakterystycznych serii kryminalnych ostatnich lat. Serial, zrealizowany na zlecenie stacji FX, inspiruje się kultowym filmem braci Coen o tym samym tytule. Każdy sezon opowiada odrębną historię, utrzymaną w klimacie, w którym czarny humor spotyka się z napięciem i nieoczywistymi bohaterami. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2024/10/kirsten-dunst-i-jesse-plemons-poznali-sie-na-planie-serialu-fargo-2-grali-tam-malzenstwo-766afb8.jpeg" width="1500" height="1002" alt="Description: Season 2. Original Film Title: FARGO. English Title: FARGO. Film Director: ADAM BERNSTEIN; SCOTT WINANT; COLIN BUCKSEY. Year: 2014. Stars: KIRSTEN DUNST; JESSE PLEMONS." title="album - arch8" /> 27 marca: „Wielka, odważna, piękna podróż” i kolejne nowości 27 marca wśród premier wyróżnia się „Wielka, odważna, piękna podróż”. Historia zaczyna się od przypadkowego spotkania dwojga nieznajomych na ślubie wspólnego przyjaciela, które szybko przeradza się we wspólną wyprawę prowadzącą ich przez ważne momenty życia i podjęte decyzje. Tego samego dnia do HBO Max trafią także „Przywileje, odc. 1”, „Czarne bractwo”, „Ostatnia batalia Ellen Cole” oraz „W ogniu pasji”. To jeden z tych dni, kiedy oferta serwisu wyraźnie się zagęszcza i trudno narzekać na brak wyboru. View oEmbed on the source website Co jeszcze i kiedy obejrzeć na HBO Max? W harmonogramie HBO Max znalazło się także sporo mniejszych, ale wciąż istotnych premier. 16 marca zadebiutuje „The Floor VI, odc. 1”, a dwa dni później, 18 marca, pojawią się „Lady, odc. 1” oraz „Delikatne liście”. 21 marca do oferty dołączą „Leonardo. Odkrywca”, „Pysznie”, „Miesiąc miodowy” i „The Order: Ciche braterstwo”. Kolejnego dnia, 22 marca, widzowie zobaczą „Ostre cięcie XII, odc. 1” oraz „Prawko na świecie. Jazda bez zasad, odc. 1”, a 23 marca „Wielki powrót III, odc. 1”. Nie zabraknie również nowości. 26 marca pojawi się „Letnia szkoła, 2001”, 28 marca do serwisu trafią „Holland”, „Dzielna banda i tajemnica zaginionego wujka” oraz „Teoria koloru według Julio Torresa”. Na koniec miesiąca, 30 marca, zaplanowano premierę „The Curious Case of... II, odc. 1–8”.
Desperacka misja ratowania ludzkości i Ryan Gosling! Ten nowy film sci-fi to adaptacja powieści Andy’ego Weira!
„Projekt Hail Mary” to nowe science fiction Phila Lorda i Christophera Millera z Ryanem Goslingiem. Bohater budzi się samotnie na statku kosmicznym oddalonym o lata świetlne od Ziemi i odkrywa, że bierze udział w desperackiej misji ratowania planety.
Główny bohater filmu „Projekt Hail Mary”, w tej roli Ryan Gosling, budzi się samotnie na statku kosmicznym oddalonym o lata świetlne od Ziemi i nie pamięta, kim jest. Tak zaczyna się widowiskowe science fiction, które szybko zamienia się w historię o odpowiedzialności. Wraz z powracającymi wspomnieniami astronauta odkrywa, że jego misja to nie eksperyment, lecz ostatnia szansa na uratowanie ludzkości przed katastrofą. O czym opowiada film „Projekt Hail Mary”? Ryland Grace, biolog molekularny, otwiera oczy w miejscu, które nie daje żadnych punktów zaczepienia: jest sam na statku kosmicznym oddalonym o lata świetlne od Ziemi. Jego pamięć nie współpracuje, a każda kolejna minuta wymusza walkę o podstawy: tożsamość, sens obecności w kosmosie i cel podróży. Z urywków wspomnień składa się obraz misji, która nie jest naukową przygodą, tylko próbą zatrzymania katastrofy – Słońce zaczyna gasnąć, a ludzkości grozi powolna zagłada. Kiedy Grace orientuje się, że ma wykonać zadanie w pojedynkę, film skręca w stronę opowieści o samotności i odpowiedzialności, które nie mieszczą się w prostym schemacie bohatera-astronauty. Reżyserzy Phil Lord i Christopher Miller prowadzą tę perspektywę dynamicznie, a napięcie rośnie wraz z kolejnymi odkryciami. Misja Grace’a przestaje być historią jednego człowieka, gdy na jego drodze pojawia się przedstawiciel obcej cywilizacji. Bohater nazywa tajemniczą istotę Rocky i od tej chwili kluczowe staje się nie tylko ratowanie planety, lecz także budowanie porozumienia. Relacja rozwija się wokół wspólnego celu i rosnącego zaufania, a komunikacja staje się narzędziem równie ważnym, jak naukowe procedury. W praktyce to właśnie ta więź nadaje filmowi tempo i kierunek, bo każda decyzja ma jednocześnie wymiar osobisty i globalny. „Projekt Hail Mary”: to nie jest typowy film science fiction W „Projekcie Hail Mary” nie ma nastroju typowego dla ciężkiego patetycznego science fiction. Obok ryzyka i presji pojawia się lekkość wynikająca z charakteru głównego bohatera: z jego nieporadności, autoironii i upartego, naukowego podejścia do sytuacji, które wymykają się zdrowemu rozsądkowi. To działa jak wentyl bezpieczeństwa dla ciężkich emocji. Ryan Gosling przez długi czas pozostaje jedyną ludzką postacią na ekranie, dlatego film mocno opiera się na jego obecności i drobnych reakcjach, które budują wiarygodność sytuacji. W „Projekcie Hail Mary” pojawia się również Sandra Hüller — to pierwszy amerykański film w karierze aktorki. Rozmach widać także po stronie wizualnej: zdjęcia zrealizował Greig Fraser, a twórcy podali, że w filmie niemal w ogóle nie korzystano z green screenu. Zamiast tego powstawały fizyczne scenografie i realistyczne oświetlenie. Kiedy i gdzie obejrzeć „Projekt Hail Mary”? „Projekt Hail Mary” jest adaptacją bestsellerowej powieści Andy’ego Weira, autora Marsjanina, i łączy wątki przygodowe z historią o budowaniu zrozumienia mimo różnic. Fabuła prowadzi od izolacji na statku kosmicznym oddalonym o lata świetlne od Ziemi do relacji, która zmienia sposób patrzenia na misję ratunkową. Film wchodzi do kin od 20 marca 2026 roku. View oEmbed on the source website
Nowy polski dramat obyczajowy dla widzów, którzy lubią historie z przesłaniem. Zostaje w głowie na długo po seansie
Co, jeśli największy sukces przychodzi dopiero wtedy, gdy nie możesz go już przeżyć? „Algorytm życia” to nowa polska produkcja, która bierze na warsztat świat mediów społecznościowych i odwraca jego zasady w najbardziej przewrotny sposób. Historia młodego pisarza pokazuje, jak cienka jest granica między niewidzialnością a wiralową popularnością.
W czasach, w których popularność mierzy się liczbą lajków, a talent często ginie w natłoku treści, pojawia się historia, która odwraca tę logikę do góry nogami. „Algorytm życia” to nowa polska produkcja, która opowiada o sukcesie osiągniętym dopiero po śmierci. Film właśnie debiutuje i już na starcie przyciąga uwagę swoim przewrotnym punktem wyjścia. „Algorytm życia” – fabuła nowego polskiego filmu Głównym bohaterem jest Jan Pyszalski – młody, ambitny pisarz, który nie potrafi odnaleźć się w świecie zdominowanym przez media społecznościowe. W rzeczywistości, gdzie popularność buduje się szybko i powierzchownie, jego twórczość pozostaje niezauważona. Wszystko zmienia się w momencie wypadku, po którym zostaje uznany za zmarłego. Paradoksalnie to właśnie wtedy, jego książki zaczynają zdobywać ogromną popularność. Historia buduje się na mocnym kontraście – między życiem w cieniu a pośmiertnym sukcesem, który przychodzi za późno, by móc go przeżyć. Choć punkt wyjścia może brzmieć jak czarna komedia, „Algorytm życia” uderza w bardzo współczesne tony. To opowieść o samotności w świecie online, o potrzebie uznania i o tym, jak łatwo algorytmy potrafią zmienić czyjeś życie lub nadać mu wartość dopiero wtedy, gdy jest już za późno. Film wpisuje się w nurt produkcji, które przyglądają się wpływowi internetu na nasze wybory, relacje i sposób postrzegania sukcesu. Kiedy premiera filmu „Algorytm życia”? „Algorytm życia” zadebiutuje w polskich kinach 20 marca 2026 roku. Ten polski dramat obyczajowy, dystrybuowany przez Galapagos Films, trwa 65 minut. Jednak krótka forma może okazać się jego atutem – historia jest skondensowana i skupiona na jednym wyraźnym motywie. To nie jest film, który próbuje przypodobać się wszystkim. To raczej propozycja dla widzów, którzy lubią fabułę z drugim dnem, taką, która zostaje w głowie na dłużej. Motyw sukcesu osiągniętego po śmierci działa tu jak mocna metafora współczesnego świata. To jedna z tych produkcji, które mogą wywołać dyskusję, nie tylko o bohaterze, ale też o nas samych i o tym, jak dziś definiujemy sukces. View oEmbed on the source website
Największy triumf gali Oscarów 2026. Film Andersona zdobył aż 6 statuetek
Ten film nie próbuje się podobać. Zamiast tego stawia pytania, które dla wielu okazują się niewygodne. Najnowsza produkcja Paula Thomasa Andersona z Leonardo DiCaprio zebrała niemal jednogłośne pochwały krytyków, wywołała ostrą dyskusję wśród widzów i ostatecznie triumfowała na gali Oscarów, zdobywając aż sześć statuetek, w tym za najlepszy film. Teraz głośny tytuł można obejrzeć także w streamingu.
Najnowsza produkcja Paula Thomasa Andersona z Leonardo DiCaprio w roli głównej weszła do kin z rozmachem, zebrała niemal jednogłośne uznanie krytyków i jednocześnie rozpaliła emocjonalną dyskusję wśród widzów. Jedni wychodzili z sali poruszeni, inni zirytowani. Produkcja została doceniona podczas tegorocznej gali Oscarów (otrzymała aż 6 statuetek!). Teraz dostępna jest w streamingu. Kino autorskie w wersji szerokiego rażenia Paul Thomas Anderson po raz kolejny udowadnia, że nie interesuje go bezpieczne kino środka. „Jedna bitwa po drugiej” to film, który świadomie porusza się między gatunkami, tonami i emocjami. Z jednej strony przypomina thriller akcji, z drugiej momentami skręca w groteskę, satyrę i kino politycznego niepokoju. To opowieść o byłym rewolucjoniście Bobie, który próbuje żyć z dala od dawnych ideałów, wychowując córkę i udając, że przeszłość da się zamknąć na klucz. Oczywiście nie jest to możliwe. DiCaprio gra bohatera nieheroicznego, zmęczonego, często zagubionego. Nie próbuje go wybielać ani uczynić symbolem. To człowiek pełen sprzeczności, który sam nie wie, czy bardziej ucieka przed światem, czy przed sobą. Aktorskie starcie gigantów Obok DiCaprio na ekranie pojawiają się m.in. Sean Penn i Benicio del Toro, a ich obecność wyraźnie zmienia ciężar poszczególnych scen. Szczególnie Penn przyciąga uwagę widzów i krytyków. W jednej z opinii czytamy wprost: „Sean Penn przyćmił DiCaprio swoją kreacją. To najlepszy od «Aż poleje się krew» film PTA”. Ten głos nie jest odosobniony. Penn gra postać niepokojącą, charyzmatyczną i trudną do jednoznacznej oceny, co idealnie wpisuje się w filozofię całego filmu. Film, który prowokuje i nie tłumaczy się widzowi „Jedna bitwa po drugiej” nie prowadzi za rękę. Nie upraszcza tematów, nie łagodzi konfliktów i nie zamyka ich w wygodnych pointach. Dla jednych to ogromna zaleta, dla innych bariera nie do przeskoczenia. Jeden z widzów trafnie podsumował: „Film o tym, że wojny ideowe to zawsze wojny międzypokoleniowe, czyli nieskończony bezsens, który nie sposób przerwać”. Anderson pokazuje Amerykę rozdwojoną, zmęczoną własnymi mitami, w której rewolucja i konserwatyzm są równie groteskowe. Robi to z empatią, ale bez taryfy ulgowej. Stąd tak skrajne reakcje. Wśród komentarzy pojawiają się również głosy skrajnie krytyczne, jak ten: „Najgorszy, najbardziej kretyński film, na jakim byłam. Wyszliśmy po 25 minutach”. Krytycy mówią jednym głosem O ile widzowie są podzieleni, o tyle krytycy pozostają niemal jednomyślni. Film osiągnął 96% pozytywnych recenzji w zagranicznych agregatorach opinii i ocenę 8.0 na polskim Filmwebie. Recenzenci podkreślają odwagę reżysera, precyzję formalną i aktorską intensywność. Pojawiają się także głosy interpretujące film jako satyryczny portret współczesnego chaosu ideologicznego. Jak zauważa jeden z nich: „Satyra na aktualne przesiąknięte chaosem czasy, beka z nihilizmu i samej idei rewolucji.” Gdzie obejrzeć „Jedną bitwę po drugiej”? Film trafił do szerokiej dystrybucji kinowej, ale jest również dostępny w streamingu. „Jedna bitwa po drugiej” można już obejrzeć na HBO Max, co daje szansę na spokojny, domowy seans bez presji i oczekiwań. To dobra opcja zwłaszcza dla tych, którzy wolą kino wymagające oglądać w skupieniu, z możliwością powrotu do scen i dialogów, które nie zawsze od razu się odsłaniają. Oscarowy triumf „Jednej bitwy po drugiej” Film Paula Thomasa Andersona okazał się największym zwycięzcą 98. gali Oscarów. Produkcja zdobyła aż sześć statuetek, w tym w najważniejszych kategoriach: najlepszy film, najlepsza reżyseria dla Paula Thomasa Andersona oraz najlepszy scenariusz adaptowany. Nagrodę aktorską otrzymał również Sean Penn za rolę drugoplanową, a kolejne statuetki trafiły do twórców odpowiedzialnych za montaż (Andy Jurgensen) oraz casting. Ten zestaw nagród potwierdził dominację filmu w sezonie nagród i umocnił jego pozycję jako jednego z najważniejszych tytułów roku.
Spin-off Johna Wicka błyskawicznie wskoczył na 1 miejsce TOP 10! W rolach głównych Ana de Armas i Keanu Reeves!
„Ballerina” na Prime Video to świeży spin-off „Johna Wicka”, który właśnie trafił do serwisu i błyskawicznie wskoczył na 1 miejsce w TOP 10. Film z Aną de Armas jako Eve Macarro rozgrywa się pomiędzy wydarzeniami z 3. i 4. odsłony serii.
Prime Video dorzuciło do swojej biblioteki tytuł, który natychmiast przyciągnął uwagę widzów. „Ballerina”, spin-off świata Johna Wicka z Aną de Armas w roli głównej, błyskawicznie wskoczyła na pierwsze miejsce w zestawieniu TOP 10 najchętniej oglądanych filmów w serwisie. „Ballerina” tuż po premierze numerem 1 na Prime Video „Ballerina” na Prime Video właśnie zasiliła bibliotekę serwisu Amazona i momentalnie przeskoczyła konkurencję: film wbił na 1 miejsce na liście TOP 10 najchętniej oglądanych tytułów. To spin-off świata Johna Wicka, a jego akcja została osadzona pomiędzy wydarzeniami z 3. i 4. odsłony serii. Dla widzów to sygnał, że historia nie kończy się na znanych rozdziałach — mitologia płatnych zabójców dostaje nowy, wyraźnie kobiecy punkt ciężkości, a tempo jest ustawione tak, żeby od pierwszych minut nie było miejsca na rozpraszacze. „Ballerina”: Eve Macarro wchodzi do gry i robi to po swojemu W centrum tej historii jest Eve Macarro, w którą wciela się Ana de Armas. Bohaterka została wychowana w organizacji Ruska Roma, tej samej, z którą łączy się droga Johna Wicka. Po latach treningu rusza na osobistą misję — napędza ją zemsta, a punktem zapalnym staje się odkrycie prawdy o śmierci jej ojca. Eve zaczyna polowanie na osoby odpowiedzialne za zabójstwo, a kolejne tropy wciągają ją głębiej w przestępcze podziemie. Stawka rośnie z każdym krokiem, bo na trasie pojawiają się zarówno miejsca, jak i ludzie, którzy w tym świecie rządzą zasadami. Śledztwo Eve prowadzi przez elitarne hotele dla zabójców i dalej — do mrocznych struktur organizacji podporządkowanych High Table, radzie rządzącej światem płatnych morderców. To nie jest trasa, na której da się iść na skróty: kolejne poziomy podziemia oznaczają ostrzejsze reguły i przeciwników, którzy nie zostawiają miejsca na pomyłki. W pewnym momencie jej droga krzyżuje się też z drogą Johna, co spina spin-off z główną serią i jednocześnie podbija napięcie. Całość działa jak intensywny wjazd w znaną mitologię, tylko z nową perspektywą. „Ballerina” zarobiła 137 mln dolarów w kinach. Teraz jest hitem w streamingu Produkcja trafiła do kin w 2025 r. i zarobiła 137 mln dol. na całym świecie przy 90 mln dol. budżetu. Równolegle film zebrał solidny zestaw ocen: 75 proc. oraz aż 92 proc. pozytywnych not w serwisie Rotten Tomatoes. Teraz, po wejściu do streamingu, tempo zainteresowania widać natychmiast — „Ballerina” na Prime Video błyskawicznie wskoczyła na 1 miejsce TOP 10 w serwisie Amazona. W obsadzie, obok Any de Armas, są też: Keanu Reeves, Ian McShane, Anjelica Huston, Lance Reddick, Norman Reedus, Gabriel Byrne, Catalina Sandino Moreno, Sharon Duncan-Brewster oraz David Castañeda. View oEmbed on the source website
Głośny serial true crime z Elizabeth Olsen wjechał na Netfliksa! Romans na przedmieściach, który kończy się zbrodnią
„Miłość i śmierć” na Netfliksie to głośny miniserial true crime, znany wcześniej z HBO Max, z Elizabeth Olsen w roli głównej. Historia przenosi widzów na pozornie spokojne przedmieścia Dallas, gdzie romans Candy i Allana prowadzi do tragedii. Produkcja nawiązuje do sprawy z 1980 roku.
Historia Candy Montgomery przez lata elektryzowała opinię publiczną w Stanach Zjednoczonych. Romans, przyjaźń i brutalna konfrontacja z 1980 roku doprowadziły do procesu, który do dziś wywołuje dyskusje. Serial „Miłość i śmierć” przypomina tę sprawę, pokazując, jak cienka bywa granica między zwyczajnym życiem a tragedią. „Miłość i śmierć”: spokojne przedmieścia Dallas pękają od napięcia „Miłość i śmierć” na Netflix przywraca na pierwszy plan historię, która zaczyna się jak wiele innych opowieści o uporządkowanym życiu. Na pozornie spokojnych przedmieściach Dallas dwie zaprzyjaźnione rodziny funkcjonują według przewidywalnego rytmu: Candy i Pat Montgomery oraz Betty i Allan Gore są częścią lokalnej społeczności, uczestniczą w życiu kościoła i z zewnątrz wyglądają na ucieleśnienie stabilności. Ten obraz szybko traci spójność, gdy pojawia się sekret, którego nikt nie planował. Punktem zapalnym jest relacja Candy i Allana. Romans, który miał pozostać schowany za fasadą codzienności, zaczyna wpływać na decyzje, emocje i relacje w najbliższym otoczeniu. Miniserial nie zatrzymuje się na samym wątku zdrady — pokazuje, jak w zamkniętym środowisku drobne przesunięcia granic potrafią przerodzić się w sytuację, której nie da się już odwrócić. Z czasem to, co było „sprawą prywatną”, wciąga kolejne osoby i staje się realnym zagrożeniem dla całej społeczności. „Miłość i śmierć”: głośna sprawa z 1980 roku powraca Produkcja opiera się na historii Candy Montgomery, oskarżonej o zabójstwo swojej przyjaciółki Betty Gore. Do dramatycznej konfrontacji doszło w 1980 roku. Według relacji Candy zabiła Betty, zadając jej 41 ciosów siekierą. Podczas procesu Candy utrzymywała, że działała w obronie własnej, a ława przysięgłych ostatecznie ją uniewinniła. To właśnie ta sekwencja wydarzeń sprawiła, że sprawa na lata zyskała status jednej z najgłośniejszych historii kryminalnych w USA. „Miłość i śmierć”: znane nazwiska za kamerą i mocna obsada W roli głównej występuje Elizabeth Olsen, a partnerują jej Jesse Plemons, Lily Rabe, Patrick Fugit, Krysten Ritter i Tom Pelphrey. Scenariusz napisał David E. Kelley, a wśród reżyserek i reżyserów znaleźli się Lesli Linka Glatter oraz Clark Johnson. „Miłość i śmierć” bazuje na książce „Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs” autorstwa Johna Blooma i Jima Atkinsona oraz na artykułach opublikowanych w „Texas Monthly”. „Miłość i śmierć” na Netfliksie już dostępna! Serial „Miłość i śmierć” jest dostępny na Netfliksie od 14 marca 2026 roku. To tytuł, który łączy dramat psychologiczny z kryminałem. Warto też odnotować, że nie jest to pierwsza ekranizacja tych wydarzeń — w 2022 roku powstał serial „Candy” dla Hulu, opowiadający o tej samej sprawie.
Skandal na Oscarach 2026! Oburzające zachowanie organizatorów: „To było absolutnie obrzydliwe”
Oscary 2026 miały być świętem kina, ale w sieci najgłośniej mówi się o czymś zupełnie innym. Podczas 98. gali w Dolby Theatre kilka razy przerwano przemówienia laureatów – w tle pojawiała się muzyka, wyłączano mikrofony, a nagrania z tych momentów błyskawicznie obiegły internet. Widzowie i komentatorzy zaczęli pytać, czy najważniejsza noc w Hollywood powinna tak wyglądać?
Lista zwycięzców tegorocznych Oscarów była długa, ale po zakończeniu transmisji to nie nagrody stały się tematem numer jeden. Oscary 2026 wywołały burzę w sieci po serii sytuacji, w których przerywano podziękowania twórców odbierających statuetki. Nagrania z Dolby Theatre szybko trafiły do mediów społecznościowych i rozpaliły dyskusję o tym, jak w tym roku potraktowano laureatów. Rozdanie Oscarów 2026: skandaliczne zachowanie organizatorów W nocy z 15 na 16 marca w Dolby Theatre w Los Angeles odbyła się 98. ceremonia wręczenia Oscarów. Statuetki trafiły do zwycięzców, ale to nie lista nagrodzonych najmocniej rozgrzała widzów po zakończeniu transmisji. W centrum uwagi znalazł się przebieg gali i to, jak potraktowano laureatów. Jednym z najczęściej przywoływanych momentów była sytuacja przy odbiorze nagrody za najlepszą piosenkę oryginalną. Wygrał utwór Golden z filmu „K-Popowe łowczynie demonów”. Na scenie głos zabrała wokalistka Ejae, jednak gdy kolejna osoba z zespołu twórców próbowała kontynuować podziękowania, w tle pojawiła się muzyka, która skutecznie zagłuszyła wypowiedź. Kolejna napięta scena rozegrała się przy nagrodzie za najlepszy film krótkometrażowy. Po wyemitowaniu nagrania z podziękowaniami od reżyserki Natalie Musteata’y głos chciał zabrać współreżyser Alexandre Singh. W tym momencie mikrofon został wyłączony, co natychmiast wywołało poruszenie. Do sytuacji włączył się prowadzący galę Conan O’Brien i dopiero po jego reakcji, Singh został dopuszczony do wypowiedzi. Nagrania z tych fragmentów gali szybko trafiły do serwisu X i zaczęły krążyć wśród widzów, którzy komentowali je jako brak szacunku wobec laureatów. Wpisy koncentrowały się na tym, że osoby odbierające najważniejsze wyróżnienia w świecie filmu powinny mieć przestrzeń na podziękowania. Największy zwycięzca Oscarów 2026: 6 statuetek dla „Jedna bitwa po drugiej” W cieniu tej burzy znalazły się nawet najważniejsze rozstrzygnięcia wieczoru. Największym zwycięzcą okazał się film „Jedna bitwa po drugiej”, który otrzymał aż sześć nagród, w tym za najlepszy film. W kategorii najlepszy aktor Akademia nagrodziła Michaela B. Jordana, a nagroda dla najlepszej aktorki powędrowała do Jessie Buckley.
Zachwycająca Meg Ryan na Oscarach 2026. Oddała poruszający hołd zmarłemu przyjacielowi
64-letnia Meg Ryan pojawiła się na gali Oscarów, gdzie oddała hołd zmarłemu przyjacielowi Robowi Reinerowi, a później zachwyciła na Vanity Fair Oscars Party w Los Angeles County Museum of Art. Tego wieczoru miała też drugą stylizację.
Meg Ryan ponownie zachwyciła na czerwonym dywanie i od razu przyciągnęła uwagę całego Hollywood. Gwiazda kultowych komedii romantycznych z lat 90. była jedną z najbardziej komentowanych postaci Oscarów 2026. Jej powrót miał jednak nie tylko modowy wymiar. Pojawiła się na ceremonii, by oddać hołd swojemu wieloletniemu przyjacielowi, Robowi Reinerowi. 64-letnia Meg Ryan na Oscarach 2026 Meg Ryan, 64-letnia gwiazda komedii romantycznych z lat 90., pojawiła się na gali Oscarów 2026 i od razu stała się jedną z najgłośniej komentowanych postaci wieczoru. Jej obecność miała wyraźny osobisty wymiar: aktorka oddała hołd zmarłemu przyjacielowi, Robowi Reinerowi. Wydarzenie, które zwykle skupia się na filmowych emocjach, tym razem przyniosło również moment upamiętnienia i skupienia, a powrót aktorki na czerwony dywan podkreślił rangę tej części ceremonii. Meg Ryan w czarnej kreacji oddała hołd zmarłemu przyjacielowi Wcześniej tego samego wieczoru Meg Ryan wystąpiła w czarnej kreacji, towarzysząc Billy’emu Crystalowi podczas wspólnego upamiętnienia Roba Reinera oraz jego żony, Michelle Singer Reiner. Ten fragment gali zwrócił uwagę nie tylko na relacje w świecie filmu, ale też na to, jak środowisko żegna bliskich współpracowników i przyjaciół. Billy Crystal podkreślił, że filmy Roba Reinera zostają z widzami na długo po seansie. Meg Ryan zachwyciła na Vanity Fair Oscars Party 2026 Po oscarowej części wieczoru Meg Ryan pojawiła się jeszcze raz, tym razem w zupełnie innej odsłonie, na imprezie Vanity Fair Oscars Party, która odbyła się w Los Angeles County Museum of Art. To właśnie tam zaprezentowała się w zielonej satynowej sukni. Jej obecność na obu częściach wieczoru sprawiła, że Meg Ryan na Oscarach 2026 była widoczna nie tylko w kontekście mody, ale też wśród najważniejszych momentów, w tym roku związanych z upamiętnieniem twórczości Roba Reinera.
Polak nagrodzony Oscarem 2026! Film „The Girl Who Cried Pearls” zachwycił Amerykańską Akademię Filmową!
Maciek Szczerbowski i Chris Lavis zdobyli Oscara 2026 za krótkometrażową „The Girl Who Cried Pearls”. Ze sceny dziękowali za wsparcie bliskich oraz fantastycznemu miastu Montreal i Kanadzie. Duet już wcześniej otarł się o nagrodę dzięki „Madame Tutli-Putli”.
Polak znów na oscarowej scenie i to w wielkim stylu. Maciek Szczerbowski wraz z Chrisem Lavisem zdobyli statuetkę za krótkometrażową animację „The Girl Who Cried Pearls”, a ich wystąpienie po ogłoszeniu werdyktu szybko stało się jednym z najbardziej poruszających momentów gali. Twórcy nie tylko opowiedzieli o pięcioletniej pracy nad filmem, ale też podkreślili rolę ludzi i miejsca, które pozwoliły tej historii powstać – od Montrealu po osobiste korzenie sięgające Poznania. Oscar 2026 dla duetu Szczerbowski–Lavis i emocje prosto ze sceny Maciek Szczerbowski i Chris Lavis zdobyli Oscara za krótkometrażową animację „The Girl Who Cried Pearls”. Wystąpienie po odbiorze nagrody szybko stało się jednym z najmocniej komentowanych momentów wieczoru: twórcy wyraźnie akcentowali, jak wiele w tej pracy zależy od ludzi wokół nich. Padły podziękowania kierowane do bliskich, ale też do środowiska, które towarzyszyło produkcji na miejscu. Zwycięzcy podkreślili, że nagroda jest efektem pracy wykonywanej w ich otoczeniu i wśród artystów, z którymi tworzyli ten film. Wskazali „fantastyczne miasto Montreal” oraz Kanadę, a jednocześnie zaznaczyli rolę lokalnej społeczności twórców. Wśród osobistych akcentów pojawiła się też ważna informacja o czasie i wytrwałości potrzebnej przy tego typu realizacji: praca nad filmem z lalkami zajęła aż 5 lat. O czym jest „The Girl Who Cried Pearls”? Nagrodzona krótkometrażowa animacja opowiada o biednym chłopcu zakochanym w dziewczynce, której smutek przemienia się w perły. Chłopiec zaczyna je sprzedawać pracownikowi lombardu, a ten stale domaga się więcej. Ta historia buduje napięcie na prostym mechanizmie: uczucie i bieda zderzają się z rosnącą chciwością. Właśnie ten motyw, delikatny, a jednocześnie niepokojący, stoi w centrum filmu i prowadzi widza przez kolejne sceny. Mocna konkurencja w kategorii animacji krótkometrażowej W tej kategorii nominowane były także tytuły: „Butterfly” Florence Miailhe i Rona Dyensa, „Forevergreen” Nathana Engelhardta i Jeremy'ego Spearsa, „Retierment Plan” Johna Kelly'ego i Andrew Freedmana oraz „The Three Sisters” Konstantina Bronzita. Rywalizacja była szeroka i różnorodna, a wygrana Maćka Szczerbowskiego i Chrisa Lavisa oznacza pokonanie głośnych nazwisk z międzynarodowego środowiska animacji. To nie pierwszy raz, gdy ten duet był blisko Oscara: kilkanaście lat temu miał szansę na statuetkę, a ich pierwszy profesjonalny film „Madame Tutli-Putli”, zrealizowany w 2007 r., otrzymał dwie nagrody w Cannes oraz nominację do Oscara. W tle tej historii wybrzmiewa też biografia twórcy: Maciej Szczerbowski urodził się w Poznaniu, a tuż przed wprowadzeniem stanu wojennego jego rodzina zdecydowała się na emigrację za ocean. To w Kanadzie dorastał, zdobywał wykształcenie i rozwijał pasję do animacji.