Sukienka księżnej Kate zapowiada wielki powrót kraty gingham. Tego wzoru dawno nie było w modzie
Przez ostatnie sezony obserwowaliśmy dominację panterki, kwiatów, pasków czy groszków, a charakterystyczna biało-kolorowa kratka kojarzona z latem pojawiała się znacznie rzadziej. Teraz wszystko wskazuje na to, że wraca do łask. Potwierdza to jedna z ostatnich stylizacji księżnej Kate, która wybrała sukienkę w dużą czarno-białą kratę gingham. To odświeżona interpretacja klasycznego wzoru, która doskonale wpisuje się w modę na ponadczasowe elementy garderoby.
Jeszcze kilka lat temu trudno było wyobrazić sobie letnie kolekcje bez sukienek w drobną kratkę gingham. Kojarzona z estetyką francuskiej prowincji, wakacjami na południu Europy i stylem retro, była jednym z najbardziej rozpoznawalnych motywów sezonu. Z czasem jednak ustąpiła miejsca innym wzorom. Na wybiegach i ulicach dominowały zwierzęce printy, geometryczne desenie oraz klasyczne paski, a gingham zniknęła z modowego pierwszego planu. Księżna Kate postawiła na nowoczesną odsłonę klasycznego wzoru Podczas tegorocznego charytatywnego meczu The Royal Charity Polo Cup 2026 księżna Kate pojawiła się w sukience brytyjskiej marki Temperley London ozdobionej dużą czarno-białą kratą gingham. Model o prostym kroju miał szerokie ramiączka, kwadratowy dekolt i wiązanie podkreślające talię. Całość uzupełniły beżowe slingbacki, dzięki czemu stylizacja zachowała swobodny charakter, jednocześnie pozostając niezwykle elegancką. To właśnie wybór dużej, kontrastowej kraty zwraca największą uwagę. W ostatnich sezonach gingham najczęściej pojawiała się w subtelniejszej, drobnej wersji. Kate pokazała, że większy deseń wygląda nowocześnie i może stać się głównym elementem stylizacji, bez potrzeby dodawania wielu wyrazistych dodatków. Gingham to wzór, który pokochała także księżna Diana Krata gingham od lat zajmuje wyjątkowe miejsce w historii brytyjskiej rodziny królewskiej. Jedną z jej największych miłośniczek była księżna Diana, która nosiła ją już w latach 80. i 90., wybierając nie tylko sukienki, ale również koszule czy spodnie. Jej styl do dziś pozostaje niewyczerpanym źródłem inspiracji zarówno dla projektantów, jak i współczesnych ikon mody. Kate również od dawna wraca do tego wzoru. W jej garderobie pojawiały się już sukienki w kratę gingham, jednak najnowsza stylizacja pokazuje, że klasyczny motyw można interpretować na nowo. Zamiast romantycznej, drobnej kratki wybrała wyrazisty, graficzny deseń, który wygląda bardzo współcześnie. Sukienki w kratę gingham będą idealne na początek jesieni Choć gingham najczęściej kojarzy się z wakacyjnymi stylizacjami, w tym sezonie warto potraktować ją jako pomost między latem a jesienią. Zwłaszcza modele utrzymane w czarno-białej kolorystyce świetnie odnajdą się w garderobie na przełom sezonów. Wystarczy zamienić sandały na baleriny, czółenka slingback lub mokasyny i narzucić lekki trencz albo marynarkę, by letnia sukienka zyskała zupełnie nowy charakter. To właśnie dlatego wybór księżnej Kate może okazać się czymś więcej niż jednorazową stylizacją na ważne wydarzenie. Wszystko wskazuje na to, że sukienki w kratę gingham ponownie będą jednymi z najmocniejszych propozycji na nadchodzące miesiące, a ich największą zaletą pozostaje ponadczasowość.
Brązowa satynowa spódnica midi to najbardziej elegancki element garderoby sezonu. W odcieniu „lava cake” wygląda wyjątkowo luksusowo
Jeszcze kilka sezonów temu to czerń była pierwszym wyborem, gdy zależało nam na ponadczasowej elegancji. Dziś jej miejsce coraz śmielej zajmuje głęboki, nasycony brąz. Projektanci zgodnie przekonują, że właśnie ten odcień najlepiej oddaje współczesne rozumienie luksusu. W trendach pojawia się pod nazwą „lava cake”, przywołując skojarzenie z deserem o płynnym czekoladowym środku. To ciemny, intensywny brąz z subtelnymi nutami espresso, gorzkiego kakao i roztopionej czekolady, który wygląda głęboko i niezwykle elegancko. Spódnica w tym kolorze jest absolutnym trendem sezonu!
Nie bez powodu od kilku sezonów właśnie ten kolor regularnie powraca na wybiegach i ulicach największych modowych stolic. Doskonale odnajduje się w estetyce „quiet luxury”, gdzie liczy się jakość materiałów, ponadczasowe fasony i wyrafinowana paleta barw. Brąz nie jest już jedynie alternatywą dla czerni, a nowym bohaterem współczesnej garderoby. Satyna i czekoladowy brąz tworzą duet idealny Spośród wszystkich elementów garderoby to właśnie satynowa spódnica midi najpiękniej pokazuje potencjał koloru „lava cake”. Delikatnie połyskująca tkanina wydobywa z ciemnego brązu całą jego głębię. W zależności od światła materiał mieni się odcieniami kawy, czekolady i bursztynu, dzięki czemu nawet minimalistyczna stylizacja nabiera wyrafinowanego charakteru. To jeden z tych fasonów, który nie potrzebuje wielu dodatków. Prosta linia, długość midi i miękko układająca się satyna sprawiają, że spódnica wygląda elegancko zarówno w ciągu dnia, jak i podczas wieczornych wyjść. Łączy w sobie kobiecość z wygodą, dlatego od kilku sezonów nie znika z kolekcji największych domów mody. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/07/GettyImages-2241030656-352e988.jpg" width="5171" height="7752" alt="MILAN, ITALY - OCTOBER 14: Mariana Rodrigue arrives at the Veronica Marucci Chapeaux Lunch event "Ribot Chapeau" at Ribot Restaurant wearing a brown silk midi dress, leopard printed heels, a grey bag with fringes, a brown and red polo sweater and gold earrings on October 14, 2025 in Milan, Italy. (Photo by Valentina Frugiuele/Getty Images)" title="Veronica Marucci Chapeaux - Lunch At Ribot" /> Satynowa spódnica latem zachwyca lekkością, jesienią zyskuje nowy charakter Latem spódnica „lava cake” doskonale współgra z jasnymi kolorami i naturalnymi tkaninami. Wystarczy prosty biały t-shirt, lniana koszula przewiązana w talii lub cienki dzianinowy top, aby stworzyć stylizację inspirowaną śródziemnomorskim minimalizmem. Całość świetnie uzupełniają skórzane sandały, klapki na niewielkim obcasie czy pleciona torba, która podkreśla wakacyjny charakter zestawu. Kiedy temperatura zaczyna spadać, ta sama spódnica płynnie przechodzi do jesiennej garderoby. Zestawiona z miękkim kaszmirowym swetrem, oversize'ową marynarką lub skórzaną kurtką nabiera zupełnie nowego wyrazu. Głębia koloru „lava cake” doskonale komponuje się z odcieniami kremu, karmelu, oliwki, burgundu czy szarości, tworząc szlachetne i spokojne zestawienia, które nigdy nie wychodzą z mody. To baza, która pozwala tworzyć stylizacje na wiele sposobów Ta spódnica potrafi odnaleźć się zarówno w minimalistycznych stylizacjach, jak i bardziej wyrazistych zestawach. W połączeniu z prostym tank topem i mokasynami wygląda nowocześnie i swobodnie. Dodatek klasycznej koszuli oraz skórzanych czółenek sprawia, że jest idealnym wyborem do biura, natomiast zestawiona z jedwabną bluzką i biżuterią w złotym kolorze bez trudu odnajduje się podczas wieczornych wyjść. Brąz daje znacznie więcej możliwości niż mogłoby się wydawać. Pięknie współgra z maślanym żółtym, pudrowym różem, błękitem, waniliową bielą czy głęboką czerwienią. Dzięki temu jedna spódnica może stać się punktem wyjścia dla stylizacji o zupełnie różnym charakterze – od romantycznych po minimalistyczne. Spódnica „lava cake” to inwestycja na lata! Moda coraz wyraźniej odchodzi od sezonowych zachwytów na rzecz ubrań, które można nosić przez wiele miesięcy. Brązowa satynowa spódnica midi idealnie wpisuje się w tę filozofię. Kolor „lava cake” dodatkowo wzmacnia jej ponadczasowy charakter. Jest ciepły, elegancki i niezwykle szlachetny, a jednocześnie łatwy do stylizowania niezależnie od pory roku. Właśnie dlatego ciemny brąz od kilku sezonów pozostaje jednym z najważniejszych kolorów współczesnej mody. Jeśli szukamy elementu garderoby, który będzie wyglądał równie dobrze podczas letniego spaceru po mieście, jak i jesiennego dnia w biurze, satynowa spódnica midi w odcieniu głębokiej czekolady okazuje się jednym z najlepszych wyborów. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
„Ra-ra skirt” rodem z lat 80. to hit letnich stylizacji. Krótka mini z kaskadowymi falbanami skradła moje serce
Falbany to mój ulubiony trend, który wraca tej wiosny do mody. Dawno nie widziałam ich w takiej ilości! Na bluzkach typu hiszpanki, długich spódnicach i też tych krótszych, które skradły moje serce. „Ra-ra skirt”, czyli krótka mini z kaskadowymi falbanami będzie hitem wiosenno-letnich stylizacji. Postanowiłam poszukać tego modelu, w moich ulubionych sieciówkach. Zobaczcie, co znalazłam!
Są takie fasony, które wracają z taką energią, jakby nigdy nie zniknęły. „Ra-ra skirt” zapowiedziała się jako jeden z największych letnich przebojów, który odkryjemy w zupełnie nowej wersji. Jej historia zaczęła się na amerykańskich boiskach w latach 80., gdzie mini z falbanami nosiły cheerleaderki, a nazwa pochodzi od okrzyków „hurrah!rah-rah”, które rozbrzmiewały podczas dopingowania drużyn. Krótki, dynamiczny fason szybko opuścił stadion i trafił do miejskich stylizacji. Uwielbiany przez młodzieżowe subkultury, zrobił oszałamiającą karierę ze skórzanymi kurtkami i wojskowymi butami. I choć doceniam modowo tę estetykę, to w 2026 roku wiem, że „ra-ra skirt” będziemy stylizować w zupełnie inny sposób. „Ra-ra skirt” w kolekcjach projektantów na wiosnę-lato 2026 Obecnie projektanci interpretują ten fason na dwa sposoby. Pierwszy to hołd dla oryginału: mini z piętrowymi falbanami, lekkie, dziewczęce, stworzone do ruchu. Drugi biegun to modele o znacznie przedłużonych sylwetkach: ołówkowe, midi, a nawet maxi, w których falbany układają się w pasma, nadając sylwetce rytm i miękkość. Na wybiegach Blumarine falbany przybrały zarówno klasyczną, figlarną formę mini, jak i bardziej rzeźbiarskie, wydłużone warianty. U Elie Saab widziałam wersję ze skóry o wyrafinowanym charakterze. Z kolei Dries Van Noten udowodnił, że falbany i sneakersy mogą stworzyć jeden z najbardziej świeżych duetów sezonu. Najbardziej jednak oczarowały mnie modele maxi, które wyglądały jakby tworzyły całą stylizację. Najbardziej efektownie zaprezentowały się długie spódnice „ra-ra” w kolekcji Zimmermann. Kaskadowe falbaniaste modele widziałam też u Chloe. Jak nosić „ra-ra skirt” latem 2026? Ta spódnica z natury podkreśla biodra i dodaje sylwetce objętości. Właśnie dlatego tak ważna jest równowaga. W 2026 roku zapominamy o bardzo niskim stanie, który dominował w latach 2000. Wysoka talia porządkuje proporcje i optycznie wydłuża nogi. Na co dzień najchętniej łączę ją z prostym t-shirtem i sneakersami. To powrót do jej sportowych korzeni, ale w bardziej miejskiej odsłonie. Zmieniając jedynie buty, całkowicie odmienię charakter mojej spódnicy. Mokasyny dodadzą stylizacji francuskiej nonszalancji, a sandały na płaskiej podeszwie lub szpilki sprawią, że spódniczka z falbankami stanie się idealnym elementem do wakacyjnej walizki. Wieczorem wystarczy zamienić buty na szpilki lub sandały na obcasie. Najlepiej sprawdzi się ołówkowa wersja z falbanami w duecie z taliowaną marynarką czy jedwabną koszulą. Spódnice z falbankami znalazłam w sieciówkach Naturalnie piękną spódniczkę „ra-ra” widziałam w kolekcji H&M. Jej lekka forma od razu skojarzyła mi się z letnimi stylizacjami, do których będę ją zakładać. Efektowny model widziałam też w Reserved i Sinsay. Subtelne falbanki na całej spódnicy to kwintesencja tego trendu! View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
To już końcówka wyprzedaży w Zarze. Wybrałam 9 najtańszych perełek, które warto kupić. Takich cen się nie spodziewałam
Druga połowa lipca to zawsze końcówka wyprzedaży. Mimo iż w sklepach wciąż będą wisiały pojedyncze sztuki przecenionych produktów, to z każdym dniem sieciówki wprowadzają już nowe kolekcje. To idealny moment, by trafić coś w naprawdę niskiej cenie. Czasem takie przypadkowe perełki sprawiają więcej radości niż klasyczne zakupy. Postanowiłam zerknąć do Zary i zobaczyć, co najtańszego można kupić w końcówce wyprzedaży.
Ostatnie dni przecen to naprawdę „sport dla cierpliwych”. W zasadzie nie ma co liczyć na to, że rzecz, którą obserwujemy od dawna, dotrwa do tego etapu wyprzedaży. Jednak właśnie ten moment w roku, jest moim ulubionym. Niejednokrotnie znalazłam perełki w absurdalnie niskich cenach, które do dziś są w mojej szafie. Postanowiłam sprawdzić, czy i tym razem znajdę coś ciekawego w Zarze Najtańsze rzeczy z wyprzedaży w Zarze Hiszpańska sieciówka ma to do siebie, że potrafi naprawdę konkretnie przecenić swoje produkty. To idealny czas dla łowczyń trendów, które śledzą każdy ruch modowego giganta. Oto, co znalazłam w Zarze na wyprzedaży, w naprawdę niskiej cenie. Top z odkrytymi ramionami To zdecydowany klasyk, ale w modowym wydaniu, ponieważ ma dość mocno odkryte plecy. W kapsułowej garderobie zdecydowanie must-have, szczególnie ze względu na jego minimalistyczną formę. Cena? Zaskakująca – 12,90 zł zamiast 55,90 zł. Pasek na sznurku z muszelkami To jest właśnie ten moment, gdy nie chciałyście wydawać dużo na sezonowe trendy i zaczekałyście na ich przecenę. Lepszego momentu na zakup wakacyjnego dodatku, w tym roku już nie będzie. A Zara solidnie przeceniła ten efektowny pasek, z 79,90 zł na 15,90 zł. Spodnie z baskinką Ok. Może są w pewien sposób kontrowersyjne, stąd też ich dostępność w sklepie. Ale jakby się tak dłużej zastanowić, to po pierwsze mają ulatrawakacyjny charakter, są białe, proste, a baskinka u nasady w paski podkreśla ich wyjątkowość. Na greckie wakacje doskonałe. Teraz w Zarze za 19,90 zł zamiast z 109 zł. Spódnica koronkowa z ćwiekami Nie rozumiem, jak Zara może sprzedawać ją tak tanio! Przecież to jest modowy hit tego sezonu. Po pierwsze koronka, po drugie czekoladowy brąz i jeszcze modne ćwieki. To doskonała spódnica do plażowych outfitów, ale też do miejskiego zestawu z t-shirtem z wakacyjnym nadrukiem. Zamiast 99,90 zł, Zara sprzedaje ją za 19,90 zł. Szorty w kwiaty Jeżeli do tej pory zastanawiałaś się nad kwiatowym motywem na lato, to w Zarze znajdziesz go w naprawdę dobrej cenie. Szorty w kwiaty to strzał w dziesiątkę, który będziesz nosiła nie tylko w tym sezonie. A ten model wygląda naprawdę doskonale. Zara przeceniła te szorty z 99,90 zł na 19,90 zł. Spódnica w kratę OMG! Nie mogę w to uwierzyć, że wciąż jest jeszcze dostępna, i to w pełnej rozmiarówce! Ta spódnica jest nie tylko trendem tego lata, ale też jesieni. Możecie mi uwierzyć na słowo, że w nadchodzącym sezonie właśnie takie fasony w kratę będą najważniejszym elementem garderoby. A Zara? Cóż, tak po prostu przeceniła ją na 19,90 zł ze 109 zł! Spódnica bombka Przyznam szczerze, że ten model też mnie mocno zaskoczył swoją dostępnością. Podobnie jak w przypadku spódnicy w kratę, Zara przeceniła tę spódnicę na 19,90 zł. Bombka jest obecnie trendem, który płynnie przejdzie w jesień. Ten model zyskuje dzięki swojemu kolorowi i materiałowi imitującemu skórę. W jesiennych stylizacjach z pewnością sprawdzi się doskonale! Sweter w paski Uważam, że to świetna opcja na lato i na początek jesieni. Choć jest bardzo określony, można wystylizować go na kilka sposobów. Latem z ażurową białą mini, jesienią ze skórzaną brązową spódnicą. Teraz można go mieć za 19,90 zł zamiast za 109 zł. Top w groszki Groszków nigdy dość. Ten motyw zdominował tegoroczne trendy i można go kupić w różnych wariantach. Prosty top w niebieskim kolorze w groszki można mieć za 25,90 zł zamiast 55,90 zł.
Miały zniknąć po jednym sezonie, a dziś noszą je najbardziej stylowe Francuzki. Sneakeriny udowodniły, że nie były chwilową modą
Moda uwielbia zaskakiwać. Trendy, które jeszcze kilka miesięcy wcześniej wydają się wszechobecne, często równie szybko odchodzą w zapomnienie. Sneakeriny okazały się jednak wyjątkiem. Choć pierwsza fala zainteresowania tym modelem przypadła na ubiegły rok, tego lata buty będące połączeniem sneakersów i balerin wciąż pozostają jednymi z najchętniej wybieranych fasonów. Co więcej, stały się stałym elementem kolekcji największych marek i garderoby kobiet, które cenią wygodę, ale nie chcą rezygnować z elegancji.
Szczególnie dobrze widać to na ulicach Paryża. Francuzki, które od lat inspirują minimalistycznym stylem, nadal noszą sneakeriny do lnianych spodni, prostych sukienek czy szerokich jeansów. To buty, które doskonale wpisują się w estetykę niewymuszonej elegancji. Zarówno znane domy mody, jak i sieciówki zdążyły przez ostatni rok wypracować swoje „idealne” modele. Obecnie bez trudu można znaleźć sneakeriny na lato, które pozwolą złapać trochę oddechu, nawet w upalny dzień. Sneakeriny udowodniły, że nie były chwilową modą Jeszcze rok temu wiele osób zastanawiało się, czy sneakeriny podzielą los wielu internetowych trendów. Dziś wiadomo już, że stało się inaczej. Ich sukces nie wynika wyłącznie z efektownego wyglądu, ale przede wszystkim z funkcjonalności. Łączą wygodę sneakersów z subtelną linią balerin, dzięki czemu sprawdzają się zarówno podczas całodziennego zwiedzania miasta, jak i letnich spotkań czy podróży. To również odpowiedź na zmianę, która od kilku sezonów zachodzi w modzie. Po latach dominacji ciężkich sneakersów coraz częściej wybieramy smuklejsze fasony. Projektanci wracają do archiwalnych modeli sportowych, inspirują się estetyką balletcore i stawiają na sylwetki, które wyglądają lekko oraz ponadczasowo. Od wybiegów do kolekcji największych marek Najlepszym dowodem na to, że sneakeriny zadomowiły się w świecie mody na dobre, są kolejne premiery. Model Puma Speedcat Ballet, który błyskawicznie stał się hitem mediów społecznościowych, doczekał się nowych wersji kolorystycznych. Adidas rozwija linię Taekwondo Mei, a własne interpretacje tego fasonu nadal proponują Louis Vuitton, Miu Miu, Simone Rocha czy Dries Van Noten. Trend bardzo szybko podchwyciły także marki premium i sieciówki. Dziś znajdziemy je zarówno w kolekcjach luksusowych domów mody, jak i w ofercie marek takich jak Stradivarius, Mango, Zara czy H&M. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/07/GettyImages-2269199299-c70ebe3.jpg" width="2603" height="3897" alt="FRANKFURT AM MAIN, GERMANY - MARCH 26: Julia Kammerer is seen wearing a light pink silk shirt with a pointed collar and a partial button placket from Lily Silk; a baby blue knit sweater draped around her shoulders from ASOS; light blue wide leg denim jeans with a relaxed fit from Levi's; a white floral lace wrap skirt overlay featuring delicate scalloped edges from NA-KD; light pink and white leather "Speedcat Ballet Sneaker" with a thin rubber sole from Puma; a light green leather "L Looong" handbag with a horizontal silhouette and dual top handles from Longchamp; her jewelry includes chunky gold hoop earrings and gold tone stacked rings worn across multiple fingers from H&M, Pandora and My Jewellery; orange tinted aviator sunglasses with a thin black frame from Bershka; her blonde hair is styled in loose waves with a center part on March 26, 2026 in Frankfurt am Main, Germany. (Photo by Moritz Scholz/Getty Images)" title="Street Style - Frankfurt - March, 2026" /> Francuzki pokazują, jak nosić sneakieriny Popularność sneakerin nie wynika wyłącznie z ich wyglądu. To także kwestia sposobu stylizowania. Francuzki od lat udowadniają, że najlepiej sprawdzają się rzeczy proste, dobrze uszyte i łatwe do łączenia z tym, co już mamy w szafie. Sneakeriny doskonale odnajdują się w takim podejściu. Świetnie wyglądają z lnianym garniturem, białą koszulą i koszykiem z rafii. Równie dobrze komponują się z satynową spódnicą, prostym t-shirtem i dużą skórzaną torbą. Coraz częściej można zobaczyć je także w zestawieniu z bermudami i oversize'ową marynarką – jednym z najmocniejszych duetów ostatnich sezonów. Ich zaletą jest to, że nie przytłaczają stylizacji. Są subtelniejsze od klasycznych sneakersów, dzięki czemu zachowują lekkość, której latem często szukamy. To jeden z najbardziej praktycznych trendów ostatnich lat Nie każdy modowy hit zostaje z nami na dłużej. Sneakeriny są jednak przykładem trendu, który przetrwał próbę czasu. Projektanci nadal rozwijają ten fason, marki wprowadzają kolejne interpretacje, a kobiety je jako naturalną alternatywę dla klasycznych sneakersów. Być może właśnie dlatego Francuzki wciąż po nie sięgają. W świecie, w którym coraz częściej inwestujemy w rzeczy uniwersalne i ponadczasowe, sneakeriny idealnie wpisują się w ideę garderoby, która ma służyć przez więcej niż jeden sezon. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Poptymizm to nowy język mody, który stawia na indywidualność. W erze maksymalizmu liczy się radość, kolor i odwaga
Przez ostatnie sezony moda zdominowana była przez „nudę”. Królowały beże, szarości, perfekcyjnie skrojone marynarki i ubrania, które swoją wartość udowadniały dyskrecją. Estetyka „quiet luxury” zdominowała wybiegi i media społecznościowe, przekonując, że prawdziwy luksus nie potrzebuje logo ani wyrazistych kolorów. Dziś jednak wahadło wychyla się w drugą stronę. Moda ponownie jest emocjonalna i pełna energii. Wraz z powrotem maksymalizmu coraz częściej mówi się o poptymizmie – nurcie, który zachęca do czerpania radości z ubierania się i traktowania mody jako formy ekspresji, a nie zbioru sztywnych zasad.
Poptymizm to sposób myślenia o modzie, który odrzuca przekonanie, że elegancja musi być powściągliwa, a dobry gust zawsze oznacza minimalizm. Zamiast tego celebruje kolor, zabawę, popkulturę i indywidualność. Pokazuje, że cekiny mogą być noszone w środku dnia, róż nie musi być infantylny, a błyszczące dodatki mogą wyglądać równie wyrafinowanie, jak klasyczna czarna torebka. Poptymizm – od muzyki do wybiegów Sam termin „poptymizm” narodził się w krytyce muzycznej jako odpowiedź na przekonanie, że tylko twórczość alternatywna zasługuje na uznanie. Z czasem zaczął opisywać szersze zjawisko kulturowe – docenianie tego, co popularne, kolorowe i skierowane do szerokiej publiczności. Moda bardzo szybko przejęła tę filozofię. Na wybiegach coraz częściej pojawiają się kolekcje czerpiące inspiracje z popkultury, internetu, nostalgii za przełomem tysiącleci i estetyki, która jeszcze kilka lat temu mogła zostać określona mianem kiczu. Dziś właśnie ten świadomy flirt z przesadą jest jednym z najciekawszych kierunków projektowania. Designerzy przestali obawiać się intensywnych barw, błyszczących materiałów czy odważnych zestawień printów. Zamiast dystansu proponują emocje, a zamiast perfekcyjnej powagi – modę, która wywołuje uśmiech. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/07/GettyImages-2285119592-b86b6fa.jpg" width="4000" height="6000" alt="PARIS, FRANCE - JULY 07: Fan Bingbing wears dress outside Germanier during Day Two of Paris Fashion Week - Haute Couture Fall/Winter 2026/2027 on July 07, 2026 in Paris, France. (Photo by Christian Vierig/Getty Images)" title="Street Style - Paris Fashion Week - Haute Couture Fall/Winter 2026/2027 - Day 2" /> Maksymalizm wrócił do gry Poptymizm doskonale wpisuje się w renesans maksymalizmu. Po latach estetycznej dyscypliny coraz więcej osób odczuwa potrzebę większej swobody. Na ulicach i wybiegach znów pojawiają się soczyste kolory, wielobarwne wzory, biżuteria XXL, pióra, frędzle, transparentne tkaniny i elementy, które trudno przeoczyć. Nie chodzi jednak o przypadkowy nadmiar. Współczesny maksymalizm jest świadomy i przemyślany. Pozwala mieszać inspiracje vintage z nowoczesnym krawiectwem, luksus z modą uliczną, a klasyczne fasony z wyrazistymi dodatkami. Stylizacja nie musi być idealnie spójna – ważniejsze jest, by opowiadała historię osoby, która ją nosi. To właśnie dlatego coraz większą popularnością cieszą się odważne printy, takie jak paisley, kwiaty w wersji XXL, grochy czy zwierzęce motywy. Powracają metaliczne tkaniny, satyna, lakierowana skóra oraz akcesoria w intensywnych odcieniach czerwieni, limonki czy fuksji. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/07/GettyImages-2285282984-728b683.jpg" width="5504" height="8256" alt="PARIS, FRANCE - JULY 08: Heart Evangelista wears a green and lilac floral halterneck gown with a draped wrap detail and thigh-high slit, turquoise drop earrings, turquoise beaded bracelets, carries a woven top-handle bag with pearl embellishments, and metallic heeled sandals during Day Three of Paris Fashion Week - Haute Couture Fall/Winter 2026/2027 on July 08, 2026 in Paris, France. (Photo by Raimonda Kulikauskiene/Getty Images)" title="Street Style - Paris Fashion Week - Haute Couture Fall/Winter 2026/2027 - Day 3" /> Moda ma sprawiać przyjemność Najważniejszą ideą poptymizmu jest przekonanie, że moda nie musi być podporządkowana wyłącznie funkcjonalności czy statusowi społecznemu. Ubrania mogą poprawiać nastrój, dodawać pewności siebie i pozwalać bawić się własnym wizerunkiem. Nieprzypadkowo ogromną popularność zdobyły w ostatnich sezonach estetyki takie jak Barbiecore, Dopamine Dressing, Mermaidcore czy Fisherman Aesthetic. Każda z nich zachęca do eksperymentowania i traktowania ubioru jako narzędzia budowania emocji. Współczesna moda coraz częściej odchodzi od przekonania, że istnieje jeden właściwy sposób ubierania się. Poptymizm mówi coś zupełnie odwrotnego – jeśli dany kolor, fason czy wzór sprawia, że czujemy się dobrze, to właśnie on jest najlepszym wyborem. Projektanci stawiają na emocje Ten kierunek doskonale widać w kolekcjach największych domów mody. Alessandro Michele, podczas pracy dla Gucci, stworzył estetykę opartą na eklektyzmie, bogatych zdobieniach i odważnym mieszaniu epok. Donatella Versace od lat udowadnia, że glamour nie musi przepraszać za swoją wyrazistość, a Jeremy Scott uczynił popkulturę jednym z głównych języków swoich kolekcji dla Moschino. Również młodsze pokolenie projektantów chętnie sięga po estetykę, która jeszcze niedawno uchodziła za zbyt dosłowną lub komercyjną. Moda coraz śmielej korzysta z odniesień do internetu, memów, filmów, muzyki i nostalgii za początkiem XXI wieku. Granica między kulturą wysoką a popularną zaciera się bardziej niż kiedykolwiek wcześniej. Koniec ery modowych zakazów Poptymizm niesie ze sobą jeszcze jedną ważną zmianę – odrzuca sztywne reguły dotyczące dobrego stylu. Dziś nikogo nie dziwi łączenie sportowych butów z wieczorową sukienką, cekinów z dżinsem czy luksusowej torebki z prostym t-shirtem. Liczy się autentyczność i osobowość, a nie podporządkowanie jednemu estetycznemu kanonowi. To właśnie dlatego współczesne trendy są tak różnorodne. Obok minimalistycznych sylwetek funkcjonują stylizacje pełne kolorów, wzorów i dekoracyjnych detali. Moda przestała wymagać wyboru jednej estetyki – zachęca raczej do swobodnego poruszania się między nimi. Poptymizm to jeden z najważniejszych modowych kierunków w tym roku Choć można odnieść wrażenie, że poptymizm jest jedynie kolejnym sezonowym hasłem, w rzeczywistości opisuje głębszą zmianę w sposobie myślenia o modzie. Po latach, w których dominowała powściągliwość i dyskretna elegancja, na pierwszy plan wracają emocje, kreatywność i odwaga. Dzisiejszy luksus nie zawsze oznacza minimalizm. Coraz częściej wyraża się poprzez kolor, nieoczywiste połączenia i ubrania, które przyciągają spojrzenia. W erze maksymalizmu moda ponownie pozwala bawić się własnym stylem. Pokazuje, że ubieranie się może być nie tylko sposobem na podkreślenie statusu czy znajomości trendów, lecz także źródłem radości i twórczej wolności. I właśnie dlatego jest dziś jednym z najważniejszych kierunków współczesnej mody. View Burdaffi on the source website
Transparentne torby plażowe wracają do letnich trendów. Nosimy je już nie tylko na wakacjach
Transparentność od kilku sezonów konsekwentnie powraca na wybiegi, jednak w tym roku nie ogranicza się już wyłącznie do sukienek, butów czy biżuterii. Latem jednym z najbardziej pożądanych dodatków są transparentne torby plażowe, które z powodzeniem opuszczają nadmorskie kurorty i trafiają do miejskich stylizacji. Półprzezroczyste shopperki jeszcze do niedawna kojarzyły się przede wszystkim z praktycznymi torbami na ręcznik i kosmetyki, dziś zyskują znacznie bardziej modowy charakter.
Projektanci coraz chętniej sięgają po materiały o transparentnym wykończeniu, udowadniając, że funkcjonalność może iść w parze z nowoczesnym designem. To właśnie dzięki temu w świecie mody królują niezwykle efektowne torby, które jednocześnie przyciągają wzrok i pozostają niezwykle praktyczne podczas letnich miesięcy. Transparentne materiały to trend sezonu Moda od dawna fascynuje się grą światła, faktur i przejrzystości. Transparentne materiały pojawiają się w kolekcjach największych domów mody zarówno w postaci zwiewnych tkanin, jak i dodatków wykonanych z tworzyw o szklistym wykończeniu. Przezroczyste torby doskonale wpisują się w ten kierunek, ponieważ łączą minimalistyczną formę z wyrazistym efektem wizualnym. Ich największą zaletą jest lekkość. Choć zazwyczaj są duże, to nie przytłaczają letnich zestawów, dzięki czemu doskonale komponują się zarówno z prostymi lnianymi kompletami, jak i kolorowymi sukienkami czy kostiumami kąpielowymi. Transparentne torby występują w wielu odsłonach Choć najbardziej charakterystyczne pozostają modele całkowicie przezroczyste, projektanci coraz częściej proponują także wersje wykonane z mlecznobiałego materiału, który subtelnie ukrywa zawartość, zachowując jednocześnie efekt lekkości. Popularnością cieszą się również modele w intensywnych kolorach – od soczystej pomarańczy i limonkowej zieleni, przez fuksję, aż po elektryczny błękit. Transparentne tworzywo nabiera wówczas głębi, a światło przenikające przez materiał sprawia, że torba wygląda niemal jak kolorowe szkło. To właśnie różnorodność sprawia, że transparentne modele przestały być wyłącznie plażowym dodatkiem. Dziś równie dobrze odnajdują się podczas spaceru po mieście, zakupów czy letnich spotkań na tarasie. Tworzywo, które idealnie sprawdza się latem Transparentne torby najczęściej wykonywane są z elastycznych materiałów syntetycznych, takich jak PVC czy TPU. Ich największą zaletą jest odporność na wilgoć oraz łatwość czyszczenia, dzięki czemu świetnie sprawdzają się podczas wakacyjnych wyjazdów. Piasek, morska woda czy rozlany kosmetyk nie stanowią większego problemu – wystarczy przetrzeć powierzchnię wilgotną ściereczką, aby torba znów wyglądała jak nowa. Nowoczesne tworzywa są również znacznie bardziej miękkie i elastyczne niż modele sprzed kilku lat. Dzięki temu transparentne torby zyskały bardziej elegancki wygląd i lepiej dopasowują się do codziennego użytkowania, zachowując jednocześnie swoją charakterystyczną formę. Z plaży prosto do miasta Jeszcze kilka sezonów temu transparentna torba była zarezerwowana niemal wyłącznie dla plażowych stylizacji. Dziś nosimy ją w zupełnie nowy sposób. Doskonale komponuje się z oversize'ową białą koszulą, lnianym kompletem czy minimalistyczną sukienką midi. W miejskim wydaniu często pojawia się również w towarzystwie jeansów, prostego topu i skórzanych sandałów, przełamując klasyczne zestawy nowoczesnym akcentem. Wiele osób wykorzystuje także niewielkie materiałowe kosmetyczki lub płócienne woreczki umieszczone wewnątrz torby. Dzięki temu transparentny model zachowuje swój charakterystyczny wygląd, jednocześnie pozwalając uporządkować zawartość i zapewniając większą prywatność. View Burdaffi on the source website Transparentna shopperka to dodatek, który idealnie oddaje ducha letnich trendów Przezroczyste torby doskonale wpisują się w estetykę współczesnej mody, która stawia na funkcjonalność, lekkość i swobodę. Łączą praktyczne właściwości z efektownym wyglądem, a jednocześnie pozostają niezwykle uniwersalne. Bez względu na to, czy wybierzemy model całkowicie przezroczysty, mlecznobiały czy utrzymany w intensywnym kolorze, będzie on jednym z tych dodatków, które tworzą letni charakter stylizacji. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
„Paisley” to największy hit lata, który noszą wszystkie cool girl. Zdobi zwiewne sukienki, lniane koszule, jedwabne chusty i szerokie spodnie
Charakterystyczny ornament o kształcie przypominającym kroplę, liść lub płomień od wieków fascynuje projektantów, artystów i miłośników mody. Latem powraca szczególnie chętnie – zdobi zwiewne sukienki, jedwabne chusty, lniane koszule i szerokie spodnie, nadając stylizacjom lekkości, egzotycznego charakteru i odrobiny artystycznej nonszalancji. Wzór paisley opowiada historię pełną kulturowych inspiracji i ponadczasowej elegancji. Zobacz, jak go nosić w wakacje.
Paisley kojarzy się przede wszystkim z modą europejską i luksusowymi domami mody, ale jego korzenie sięgają starożytnej Persji oraz Indii. Ornament znany był tam od setek lat pod nazwą boteh i symbolizował życie, płodność, odrodzenie oraz wieczność. Charakterystyczny motyw przypominający zakrzywioną łezkę interpretowano również jako stylizowany cyprys – drzewo będące symbolem siły i nieśmiertelności. Wzór paisley to jeden z najbardziej charakterystycznych motywów w modzie Do Europy wzór trafił w XVIII wieku wraz z luksusowymi kaszmirowymi szalami sprowadzanymi z Indii przez kupców Kompanii Wschodnioindyjskiej. Egzotyczne tkaniny szybko stały się symbolem prestiżu i wyrafinowanego gustu. Popyt był tak ogromny, że w XIX wieku szkoccy tkacze zaczęli produkować własne wersje orientalnych wzorów. Największym ośrodkiem ich produkcji stało się niewielkie szkockie miasto Paisley, od którego ornament przejął swoją współczesną nazwę. Od tamtej pory paisley nieustannie ewoluował. Przechodził od luksusowych dodatków arystokracji do mody codziennej, by ostatecznie stać się jednym z najbardziej rozpoznawalnych deseni w historii projektowania tkanin. Od kontrkultury do wybiegów W XX wieku paisley przeżył spektakularny renesans. Szczególnie mocno zapisał się w estetyce lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, kiedy fascynacja kulturą Indii, psychodelią oraz swobodnym stylem życia sprawiła, że kolorowe ornamenty zdominowały modę. Wzór pojawiał się na koszulach, sukienkach, tunikach i apaszkach, stając się jednym z symboli epoki hippisów. Projektanci szybko odkryli jego niezwykły potencjał dekoracyjny. Paisley potrafił wyglądać równie efektownie na delikatnym jedwabiu, jak i na ciężkim aksamicie czy żakardzie. Dzięki temu z powodzeniem trafiał zarówno do kolekcji wieczorowych, jak i codziennych. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/07/GettyImages-2266202728-91f98ae.jpg" width="5541" height="8311" alt="PARIS, FRANCE - MARCH 09: A guest wears brown wavy hair, a lavender knit turtleneck top, a gray knit cropped vest, a lilas wool scarf with embroidered pompom, a beige with orange and blue tiered paisley print ruffled long skirt, a silver leather Timeless handbag from Chanel, brown leather ankle boots, outside Zimmermann, during Paris Fashion Week - Womenswear Fall/Winter 2026/2027, on March 09, 2026 in Paris, France (Photo by Edward Berthelot/Getty Images)" title="Street Style - Paris Fashion Week - Womenswear Fall/Winter 2026/2027 - Day 8" /> Projektanci, którzy pokochali paisley Trudno mówić o paisley bez wspomnienia o marce Etro. To właśnie ona uczyniła ornament swoim znakiem rozpoznawczym i od lat konsekwentnie buduje wokół niego własną estetykę. Kolorowe desenie zdobią kolekcje włoskiego domu mody niemal w każdym sezonie, pojawiając się na garniturach, płaszczach, sukienkach, jedwabnych koszulach i akcesoriach. Dzięki Etro paisley zyskał nowoczesne oblicze i przestał być postrzegany wyłącznie jako wzór inspirowany stylem vintage. Po ten motyw chętnie sięgali również Yves Saint Laurent, Emilio Pucci, Roberto Cavalli czy Anna Sui. Każdy z nich interpretował ornament na swój sposób – od eleganckiego minimalizmu po maksymalistyczne zestawienia kolorów i printów. Współcześnie paisley regularnie pojawia się także w kolekcjach marek premium oraz sieciówek, które co sezon proponują jego świeże interpretacje. Wzór paisley to jeden z ważniejszych trendów lata Choć paisley można nosić przez cały rok, to właśnie lato wydaje się jego naturalnym środowiskiem. Delikatne tkaniny pozwalają wzorowi wybrzmieć w pełni, a bogata ornamentyka pięknie współgra z opaloną skórą, naturalnymi materiałami i jasną paletą barw. Najlepiej prezentuje się na zwiewnych sukienkach maxi, lnianych kompletach, szerokich spodniach palazzo oraz oversize'owych koszulach noszonych zarówno zapiętych, jak i narzuconych na kostium kąpielowy. View Burdaffi on the source website Doskonale odnajduje się także na jedwabnych chustach wiązanych we włosach, wokół szyi lub przy torebce. To detal, który potrafi całkowicie odmienić nawet najprostszą stylizację. Latem szczególnie efektownie wyglądają zestawienia paisley z naturalnymi fakturami. Len, bawełna, rafia czy skóra w odcieniach karmelu podkreślają jego szlachetny charakter. Całość warto uzupełnić minimalistyczną biżuterią i prostymi sandałami, pozwalając, aby to właśnie wzór odgrywał główną rolę. View Burdaffi on the source website Jak nosić paisley we współczesnym wydaniu? Paisley jest ornamentem bogatym i dekoracyjnym, dlatego najlepiej prezentuje się w towarzystwie spokojniejszych elementów garderoby. Wystarczy jedna wzorzysta część stroju, aby całość wyglądała stylowo i nowocześnie. Miłośniczki klasyki mogą postawić na koszulę w odcieniach granatu, beżu lub oliwki zestawioną z białymi spodniami albo jeansami o prostym kroju. Zwolenniczki bardziej odważnych rozwiązań mogą łączyć paisley z innymi printami, pamiętając o zachowaniu spójnej palety kolorystycznej. Taki zabieg od lat pojawia się na wybiegach i doskonale wpisuje się w estetykę współczesnego maksymalizmu. View Burdaffi on the source website Coraz częściej ornament pojawia się także w dodatkach. Torebka, apaszka czy jedwabny top we wzór paisley pozwalają wprowadzić do garderoby odrobinę koloru bez konieczności budowania całej stylizacji wokół jednego motywu. To rozwiązanie idealne dla osób, które dopiero oswajają się z bardziej wyrazistymi printami. View Burdaffi on the source website
Z letniej wyprzedaży wybrałam 3 modele butów, które będę nosić jesienią. Skórzane kosztują mniej niż 100 zł
Uwielbiam ostatnie tygodnie i dni wyprzedaży. To jest ten moment w roku, w którym można naprawdę znaleźć świetne rzeczy w bardzo dobrych cenach. Trzeba przyznać, że jest to jednak czas, dla osób z dużą cierpliwością. Nie warto czekać na ostatnią chwilę w przypadku produktu, który bardzo chce się mieć. Warto jednak zaczekać, gdy nie ma się konkretnych preferencji. Ja zaczekałam i wybrałam 3 modele butów z wyprzedaży, które będę nosiła jesienią.
Do ostatnich dni wyprzedaży zawsze podchodzę z dużym spokojem i rezerwą. Wszystko to, co chciałam, tak naprawdę kupiłam już w pierwszym etapie, dlatego ostatnie dni przecen są dla mnie zazwyczaj modowym odkryciem i nierzadko miłą niespodzianką. Tak jest w przypadku butów, wobec których nie miałam konkretnych oczekiwań. Postanowiłam sprawdzić zarówno sieciówki, jak i większe brandy, by zobaczyć, jak tanio uda mi się kupić buty, które można nosić też jesienią. Zobaczcie, co znalazłam. Top 3 modele butów na jesień z wyprzedaży Podczas tegorocznych letnich wyprzedaży naprawdę bez trudu można było kupić skórzane buty w dobrych cenach. Wciąż dostępne są ponadczasowe klasyki, które mogą uzupełnić braki w garderobie. Ja postanowiłam skupić się zarówno na trendach, jak i na nowym sezonie. Kowbojki ze Stradivariusa Nie ma chyba lepszego momentu w roku na zakup kowbojek jak lato. Zwłaszcza że właśnie wtedy w kolekcjach pojawia się mnóstwo modeli na muzyczne festiwale. To wcale nie oznacza, że te buty dedykowane są tylko porze letniej. Wręcz przeciwnie, jesienią sprawdzą się doskonale. Ja wybrałam model w kolorze mlecznej czekolady, w bardzo typowym dla kowbojek stylu. To idealne buty do noszenia przez cały rok. Stradivarius przecenił je z 249 zł na 89,90 zł. Skórzane mokasyny z Reserved Mokasyny to buty, które przechodzą płynnie z sezonu w sezon, dlatego warto zawsze mieć je w swojej garderobie. Ten model z Reserved jest naprawdę przepiękny. Po pierwsze mamy do czynienia z jedną z najbardziej klasycznych form tego modelu. Trochę nawiązuje do lansowanej w tym sezonie estetyki Sainta Laurenta. Buty są bardzo klasyczne, wykonane z zamszu w ciemnym oliwkowym kolorze – idealnym do jesiennych stylizacji. Warto zwrócić uwagę, że marka przeceniła je z 219,99 na 89,99 zł. To świetna cena za zamszowe buty. W dodatku większość rozmiarów wciąż jest dostępnych online! View Burdaffi on the source website Szpilki z Guess Na ten model trafiłam zupełnie przez przypadek i przyznam, że zwrócił moją uwagę w pierwszej kolejności ceną. Guess przecenił je aż z 635 zł na 286 zł. To świetna okazja na zakup takich butów. Teraz powiem wam dlaczego. Po pierwsze to czarny klasyk, po drugie model slingback jest od jakiegoś czasu numerem jeden wśród fasonów obuwia i po trzecie – dekoracyjne klamry odwołujące się do minionych dekad, które teraz są w trendzie. Ten model butów łączy więc ponadczasową estetykę z tym, co teraz jest modne. Na wczesną jesień i do biurowych outfitów idealne.
Ta sukienka z Reserved ma kolor, który będzie rządził także jesienią. Nie mogę przestać myśleć o odcieniu „Cherry Cola”
Przez ostatnie sezony letnia garderoba należała do maślanego żółtego, pudrowego różu i delikatnych odcieni błękitu. Teraz coraz częściej uwagę przyciąga zupełnie inna paleta – głębsza, bardziej nasycona i zdecydowanie bardziej wyrafinowana. Gdzieś pomiędzy burgundem a dojrzałą wiśnią pojawia się odcień „Cherry Cola”. Ma w sobie ciepło czerwieni, elegancję bordo i tę charakterystyczną głębię, która sprawia, że wygląda pięknie zarówno w letnim słońcu, jak i jesiennym świetle. To właśnie w tym kolorze znalazłam sukienkę z Reserved, która od razu zwróciła moją uwagę. I mam przeczucie, że będzie jednym z tych zakupów, które nie kończą swojego życia wraz z ostatnim dniem wakacji.
Model z Reserved udowadnia, że czasem najmocniejsze wrażenie robią najprostsze fasony. To satynowa sukienka o długości midi, uszyta z miękko układającej się tkaniny, która subtelnie odbija światło przy każdym ruchu. Cienkie ramiączka nadają jej lekkości, a delikatna koronka wykańczająca górną część dodaje całości romantycznego charakteru, nie odbierając jej nowoczesności. Nie ma tu zbędnych marszczeń, efektownych wycięć ani przesadzonych detali. Wszystko, co najważniejsze, zawarte jest w kolorze i tkaninie. To właśnie one sprawiają, że nawet minimalistyczny fason wygląda wyjątkowo elegancko. „Cherry Cola” to kolor, który świat mody pokochał na nowo Choć nazwa „Cherry Cola” brzmi jak określenie stworzone na potrzeby mediów społecznościowych, doskonale oddaje charakter jednego z najmocniejszych trendów kolorystycznych ostatnich sezonów. Projektanci coraz chętniej odchodzą od klasycznej czerwieni na rzecz odcieni z domieszką brązu, burgundu i ciemnej wiśni. Są bardziej szlachetne, łatwiejsze do stylizowania i znacznie bardziej uniwersalne. To nie przypadek, że podobne tony regularnie pojawiają się nie tylko w modzie, ale także w świecie urody. Kolor włosów określany jako „cherry cola hair” od miesięcy należy do najczęściej wybieranych metamorfoz w salonach fryzjerskich, a jego popularność tylko potwierdza, że głębokie wiśniowe odcienie doskonale wpisują się w estetykę współczesnej elegancji. W garderobie działają podobnie – dodają stylizacjom charakteru, ale nie dominują nad całością. Ta sukienka „Cherry Cola” latem wygląda zjawiskowo na wakacyjnych przyjęciach To jedna z tych sukienek, które nie potrzebują skomplikowanej oprawy. Wystarczy para minimalistycznych sandałów, złota biżuteria i niewielka torebka, by stworzyć stylizację idealną na letnie wesele, kolację pod gołym niebem czy przyjęcie podczas wakacyjnego wyjazdu. Satynowa tkanina pięknie współgra z wieczornym światłem, a odcień „Cherry Cola” prezentuje się wyjątkowo efektownie na opalonej skórze. Największą zaletą tego modelu jest jednak jego ponadczasowość. Nie wygląda jak sukienka kupiona wyłącznie na jedną okazję. To fason, który równie dobrze odnajdzie się podczas bardziej eleganckich wydarzeń, jak i spontanicznych letnich spotkań. „Cherry Cola” jesienią zyskuje zupełnie nowe życie Najbardziej lubię ubrania, które nie kończą swojej historii wraz ze zmianą pory roku. I właśnie taka jest ta sukienka. Kiedy temperatury zaczną spadać, wystarczy narzucić na nią obszerny sweter o grubym splocie, pozwalając koronce delikatnie wystawać spod dekoltu. To kontrast, który od kilku sezonów regularnie pojawia się na wybiegach i w stylizacjach najlepiej ubranych kobiet. Do tego wysokie skórzane kozaki, miękka torebka w odcieniu czekoladowego brązu i złota biżuteria. Satyna przestaje wtedy kojarzyć się wyłącznie z latem i nabiera bardziej jesiennego, luksusowego charakteru. View Burdaffi on the source website Sukienka w kolorze „Cherry Cola” zostanie w szafie na wiele sezonów Moda coraz częściej odchodzi od ubrań projektowanych na jeden sezon. Znacznie bardziej cenimy rzeczy, które można interpretować na wiele sposobów i nosić przez większą część roku. Satynowa sukienka w odcieniu „Cherry Cola” doskonale wpisuje się w ten sposób myślenia. Latem zachwyca lekkością i prostotą, jesienią jest idealną bazą do warstwowych stylizacji, a dzięki ponadczasowemu fasonowi nie poddaje się chwilowym trendom. Być może właśnie dlatego uważam ją za jeden z najbardziej udanych modeli Reserved w tym sezonie. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Ta kolekcja Zara Home jest nową definicją „quiet luxury”. Wyjątkowe projekty stworzył belgijski architekt Vincent Van Duysen
Czy współczesny dom powinien przede wszystkim zachwycać, czy raczej pozwalać zwolnić? To pytanie coraz częściej zadają sobie projektanci wnętrz, odchodząc od estetyki, która przez lata definiowała nowoczesność. Jeszcze niedawno minimalizm kojarzył się z chłodnymi, niemal sterylnymi przestrzeniami, w których liczyła się dyscyplina formy i ograniczenie liczby przedmiotów. Dziś ten sposób myślenia ewoluuje. Prostota pozostaje, ale zyskuje nowy wymiar. Jest bardziej zmysłowa, oparta na jakości materiałów, świetle i przedmiotach, które mają dobrze służyć przez lata. Nowe podejście do aranżacji wnętrz znalazłam w kolekcji Zary Home we współpracy z Vincentem Van Duysenem.
Ten kierunek określany jest mianem nowego modernizmu. Nie jest próbą stworzenia kolejnego stylu wnętrzarskiego, a zmianą podejścia do projektowania. Najważniejszy nie jest efekt wizualny, ale codzienne doświadczenie przestrzeni. Doskonale wpisuje się w niego kolekcja Zara Home stworzona we współpracy z belgijskim architektem Vincentem Van Duysenem. To kolejny rozdział ich wspólnej pracy, w którym architekt konsekwentnie rozwija swoją filozofię – tworzy przedmioty ponadczasowe i świadomie pozbawione wszystkiego, co zbędne. Choć kolekcja obejmuje meble, oświetlenie, tekstylia i dodatki, można uznać, że jest opowieścią o tym, czym dziś staje się dom. A przy okazji znaleźć w niej wiele inspiracji, które z powodzeniem można przenieść do własnego wnętrza. Architektura zaczyna się od przedmiotów Vincent Van Duysen od lat powtarza, że projektowanie mebli niewiele różni się od projektowania budynków. W obu przypadkach najważniejsze są proporcje, konstrukcja i relacje między elementami. Forma nie powinna dominować nad funkcją, ale wynikać z niej w naturalny sposób. To podejście doskonale widać w całej kolekcji. Stolik kawowy wykonany z polerowanej stali nierdzewnej przyciąga uwagę swoją prostą, niemal monumentalną bryłą inspirowaną belką konstrukcyjną. Jednak dzięki lustrzanemu wykończeniu ciężka forma odbija otoczenie i światło, przez co wydaje się zaskakująco lekka. W zależności od pory dnia niemal wtapia się we wnętrze albo staje się jego subtelnym centrum. Podobną architektoniczną dyscyplinę odnajdziemy w wazonach wykonanych z mlecznej kamionki. Choć pełnią funkcję dekoracyjną, bardziej przypominają niewielkie rzeźby niż klasyczne dodatki. Ustawione pojedynczo przyciągają wzrok swoją geometryczną formą, a zestawione razem tworzą kompozycję przypominającą linię współczesnego miasta. To jedna z najciekawszych lekcji płynących z tej kolekcji. Dobrze zaprojektowane wnętrze nie potrzebuje wielu dekoracji. Czasem wystarczy jeden wyrazisty obiekt o pięknej formie, który nada przestrzeni charakter. Zamiast zapełniać półki kolejnymi przedmiotami, warto pozwolić pojedynczym rzeczom naprawdę wybrzmieć. Kontrasty we wnętrzach Na pierwszy rzut oka kolekcja wydaje się niezwykle... „nudna”. Dominują neutralne barwy, naturalne materiały i oszczędne formy. Im dłużej jednak się jej przyglądamy, tym wyraźniej widać, że jej prawdziwym motorem są kontrasty. Drewno połączone ze stalą, ciepła skóra z chłodnym kamieniem, miękkie linie zestawione są z ostrymi krawędziami, a masywne bryły z elementami, które sprawiają wrażenie unoszących się nad podłogą. To właśnie dzięki tym napięciom kolekcja nie jest monotonna, mimo że utrzymana została w bardzo ograniczonej palecie kolorystycznej. Dobrym przykładem jest Sofa 02. Jej modułowa konstrukcja opiera się na prostych, modernistycznych liniach, ale surowość bryły równoważy ciepło dębowej ramy i miękkość skórzanych siedzisk. To mebel, który równie dobrze odnajdzie się w ascetycznym apartamencie, jak i w bardziej przytulnym domu pełnym naturalnych materiałów. Podobną zasadę można wykorzystać podczas urządzania własnego wnętrza. Zamiast wprowadzać kolejne kolory, warto zestawiać materiały o odmiennym charakterze. Kamienny blat z drewnianym stołem, stalowa lampa ustawiona obok lnianych zasłon czy ceramiczny wazon na drewnianej komodzie często dają znacznie ciekawszy efekt niż kolejny dekoracyjny dodatek. Materiały, które angażują zmysły Jednym z najmocniejszych trendów we współczesnym wzornictwie jest projektowanie sensoryczne. Projektanci coraz częściej podkreślają, że wnętrze powinno oddziaływać nie tylko na wzrok, ale również na dotyk. Dlatego tak dużą rolę odgrywają dziś naturalne materiały, których fakturę można poczuć pod dłonią. W kolekcji Van Duysena materiał nigdy nie jest jedynie wykończeniem. Dębowe drewno zachowuje swoją naturalną formę, kamień nie ukrywa subtelnych przebarwień, skóra z czasem nabiera charakteru, a wełniane dywany wprowadzają do wnętrza przytulność i ciepło. Na uwagę zasługuje również wykorzystanie wapienia Campaspero, który pojawia się w stołach i stolikach. To materiał wyglądający bardzo subtelnie, dzięki któremu nawet duże bryły nie wydają się ciężkie. W zestawieniu z drewnem i stalą tworzy kompozycję opartą na zróżnicowanych fakturach. To cenna inspiracja również dla osób urządzających własne mieszkanie. Wnętrze utrzymane w beżach, bielach czy szarościach nie będzie nudne, jeśli pojawią się w nim materiały o różnych strukturach – len, drewno, kamień, ceramika czy wełna. To właśnie one budują głębię i sprawiają, że przestrzeń wydaje się bardziej przytulna. Światło może funkcjonować również jako materiał We współczesnym projektowaniu światło coraz częściej traktowane jest jak kolejny materiał. Nie służy jedynie do oświetlenia pomieszczenia. Modeluje bryły, wydobywa fakturę kamienia, podkreśla usłojenie drewna i zmienia odbiór przestrzeni w zależności od pory dnia. Van Duysen wykorzystuje ten potencjał wyjątkowo świadomie. Lampa z abażurem wykonanym z papieru washi emituje miękkie, rozproszone światło, które nie dominuje we wnętrzu, a delikatnie podkreśla obecność pozostałych materiałów. Z kolei polerowana stal odbija światło niczym lustro, sprawiając, że ten sam mebel za każdym razem wygląda nieco inaczej. Coraz więcej projektantów odchodzi dziś od jednego centralnego źródła światła na rzecz kilku punktów rozmieszczonych na różnych wysokościach. Lampa stojąca przy fotelu, niewielkie oświetlenie na komodzie czy subtelna lampa ustawiona na półce budują atmosferę znacznie skuteczniej niż mocna lampa sufitowa. Kolekcja Van Duysena przypomina, że światło nie jest dodatkiem do wnętrza – jest jego integralną częścią. Meble, które zostaną we wnętrzu na dłużej Choć kolekcja wpisuje się w najważniejsze kierunki współczesnego designu, trudno nazwać ją sezonową. Wręcz przeciwnie – powstała w opozycji do szybkiego zmieniania aranżacji. Modułowa sofa pozwala dostosowywać układ do zmieniających się potrzeb domowników. Drewniany fotel z miękkimi skórzanymi poduszkami łączy ergonomię z ponadczasową estetyką. Stolik pomocniczy dzięki swojej lekkiej konstrukcji można swobodnie przenosić między pomieszczeniami, a kamienny blat z czasem nabiera jeszcze więcej charakteru. To podejście doskonale wpisuje się w ideę „quiet luxury”. W świecie wnętrz luksus coraz rzadziej oznacza spektakularność. Coraz częściej jest nim możliwość otaczania się przedmiotami wykonanymi z trwałych materiałów, które nie tracą swojej aktualności po jednym sezonie. Urządzając dom, warto potraktować tę kolekcję jako inspirację do budowania bazy – kilku dobrze zaprojektowanych mebli i dodatków, które pozostaną z nami na lata. Charakter wnętrza można później zmieniać tekstyliami, roślinami czy sztuką, nie wymieniając całego wyposażenia.
Wyprzedaż online w H&M dobiegła końca. Sprawdziłam, co znajdę w nowej kolekcji szwedzkiej marki i to moje 9 perełek
H&M była jedną z pierwszych sieciówek, która rozpoczęła letnią wyprzedaż. W sklepach stacjonarnych tworzyły się ludzkie korki, bo produkty były naprawdę mocno przecenione. Cierpliwi czekali na start wyprzedaży online, która… już się skończyła. H&M przecenił produkty w trzech etapach i wycofał promocje w sieci parę dni temu. Zamiast tego, pojawiła się już nowa kolekcja, dedykowana latu i sezonowi przejściowemu. Sprawdziłam, co można teraz kupić w H&M.
Oczywiście w sklepach stacjonarnych wciąż można kupić przecenione produkty, jednak przestały już zajmować większą część salonów i ustąpiły miejsca nowej kolekcji. W H&M’ie króluje obecnie elegancki wakacyjny styl, trochę włoskiego klimatu i pierwsze rzeczy dedykowane już jesieni. Wybrałam kilka z nich, wartych uwagi. Nowa kolekcja H&M W nowej międzysezonowej odsłonie zaskoczyła mnie elegancja, motywy zwierzęce, trendy, które „upominają” się od dłuższego czasu o uwagę i wakacyjny styl premium. To zwróciło moją uwagę! Eleganckie bermudy Choć wiele osób nie było przekonanych do tego modelu spodni, to jak widać świat mody nie poddaje się i wciąż rozwija ten fason. Mi osobiście bardzo podoba się jego elegancka wersja, szczególnie w jasnych tonach. Można je nosić z kamizelką i czółenkami slingback. To świetna alternatywa dla letniego garnituru. View Burdaffi on the source website Sukienka z tygrysim motywem Tygrysie pasy pojawiły się w jednej z ostatnich kolekcji Chanel. To jedna z nielicznych marek, która podjęła ten temat, co jest trochę zaskakujące, bo motywy zwierzęce obecnie wciąż są w czołówce printów. Ta lekka subtelna sukienka z szalem wokół szyi, naprawdę zasługuje na uwagę. Sprawdzi się w letnich i jesiennych stylizacjach. View Burdaffi on the source website Bluza z wysokim kołnierzem To kolejne wcielenie bluzy z wysokim rozpinanym kołnierzem, która również od paru sezonów nieco ewoluuje. H&M postawił na połączenie sportowej estetyki i elegancji, co w mojej opinii świetnie wygląda. Do tego lekko baloniasty dół idealnie wpisują ją w obowiązujące trendy. View Burdaffi on the source website Spódnica mini z frędzlami Jest dość nietypowa. Frędzle nie „zwisają” swobodnie wzdłuż ciała, a zostały rozmieszczone poziomo. To sprawia, że spódnica jest naprawdę oryginalna i trudno ją zakwalifikować jedynie do letniego sezonu. Można ją stylizować na kilka sposobów, więc mimo swojej specyfiki, może okazać się bardzo klasyczna. View Burdaffi on the source website Orientalny komplet Jestem nim zachwycona. Od razu skojarzył mi się z estetyką „Białego Lotosu” i tajskich wakacji. To zdecydowanie zestaw, który można spakować do walizki na urlop. Będzie wyglądał doskonale na promenadzie w nadmorskim kurorcie i w hotelowym lobby. Koszula i spodenki są sprzedawane osobno. View Burdaffi on the source website Sukienka w kwiaty Bez wątpienia kojarzy mi się z estetyką włoskiego domu Dolce&Gabbana. Projektanci w swoich kolekcjach zawsze zasypują nas kwiatami, a H&M postanowił w pewien sposób skorzystać z tego patentu. To świetna okazja, by kupić sukienkę zainspirowaną włoską luksusową modą w naprawdę dobrej cenie. Nawet bez wyprzedaży. View Burdaffi on the source website Kamizelka z haftem angielskim Zwróciła moją uwagę połączeniem koloru i haftu. Jest bardzo oryginalna i można ją stylizować na kilka sposobów. Z szortami może stworzyć wakacyjną stylizację, z eleganckimi spodniami lub spódnicą nabierze bardziej formalnego charakteru. Z pewnością warta rozważenia. View Burdaffi on the source website Spodnie w paski Przyznam szczerze, zachwyciły mnie! Paski, szczególnie cabana są teraz jednym z największych trendów. Ten model spodni nie jest typowo dwukolorowy, ale doskonale wpisuje się w obowiązującą modę. Od razu skojarzyły mi się z wakacjami nad morzem lub miejską wakacyjną modą. Zwróciłam uwagę na to, że spodnie wykonane są z miękkiej dzianiny. Muszę je przymierzyć! View Burdaffi on the source website Baloniaste spodnie z haftami Z kolei ten model spodni jest niekwestionowanym trendem lata. A to, że pojawił się w nowej kolekcji H&M świadczy tylko o tym, że świat mody chce je wciąż rozwijać. Zwróciły moją uwagę przede wszystkim ozdobnym haftem, który bez wątpienia nadał im bardzo elegancki efekt glamour. Idealne zarówno do mody codziennej, jak i na wyjątkowe okazje. View Burdaffi on the source website
Powrót pionowych prążków to najlepsza rzecz, jaka przydarzyła się jesiennej garderobie. Tę koszulę będę nosić w nowym sezonie
Granatowa koszula w cienkie białe prążki jest jednym z największych hitów wiosny i lata. Nosimy ją rozpiętą na kostium kąpielowy podczas wakacyjnych wyjazdów, przewiązaną w talii do lnianych spodni, zestawioną z bermudami i prostymi jeansami. Jest lekka, swobodna i ma w sobie elegancję, która od kilku sezonów definiuje codzienną garderobę. Wszystko wskazuje na to, że wraz z końcem lata nie ustąpi miejsca cięższym tkaninom i jesiennej palecie barw. To model, który pojawi się również w jesiennych trendach.
Granatowa koszula w białe prążki nie tylko nie zniknie z modowych radarów, ale będzie jednym z tych elementów garderoby, które płynnie przechodzą z jednego sezonu do drugiego. To dowód na to, że klasyczne wzory potrafią żyć znacznie dłużej niż jeden sezon, zwłaszcza gdy niosą ze sobą nutę nostalgii. Powrót do 2006 roku to jeden z ważniejszych trendów w tym roku Moda od kilku sezonów konsekwentnie zagląda do szaf z pierwszej dekady XXI wieku. Wracają baleriny, duże okulary przeciwsłoneczne, dopasowane marynarki, skórzane torby noszone pod pachą i estetyka biurowego szyku, która w 2006 roku była symbolem nowoczesnej kobiety sukcesu. Wraz z nią powraca także koszula w pionowe prążki. To właśnie wtedy granatowo-białe paski stały się nieodłącznym elementem miejskiej garderoby. Noszone pod marynarkami, z ołówkowymi spódnicami albo prostymi jeansami, były synonimem elegancji, która nie potrzebowała zbędnych ozdobników. Dziś projektanci odczytują ten motyw na nowo. Zachowują jego ponadczasowość, ale nadają mu bardziej swobodny charakter, dzięki czemu koszula nie jest wyłącznie elementem formalnego dress code'u. Pionowe prążki już wcześniej zapowiadały swój wielki powrót Trudno mówić o zaskoczeniu. Pionowe paski zaczęły pojawiać się już w ubiegłorocznych kolekcjach, subtelnie sygnalizując zmianę kierunku. Najpierw były jedynie detalem, potem coraz śmielej pojawiały się na koszulach oversize, kompletach i sukienkach. W sezonie wiosna–lato projektanci uczynili z nich jeden z najważniejszych motywów sezonu, udowadniając, że klasyczny wzór może wyglądać niezwykle aktualnie. Co ciekawe, ten powrót doskonale wpisuje się również w popkulturowe fascynacje modą z lat 2000. Oglądając „Diabeł ubiera się u Prady 2”, trudno było nie zwrócić uwagi na stylizację Emily, w której pionowe prążki odgrywały główną rolę. To jeden z tych filmowych kostiumów, które natychmiast przywołują estetykę pierwszej części. Nie jest przypadkiem, że ten wzór znów trafił do modowego mainstreamu. View Burdaffi on the source website Jesienią projektanci nie rezygnują z prążków To, co jeszcze kilka miesięcy temu wydawało się letnią interpretacją klasycznej koszuli, dziś zyskuje zupełnie nowe życie. W kolekcjach na sezon jesień–zima pionowe prążki pojawiają się równie często, tyle że w bardziej wyrazistych sylwetkach i zestawieniach. Widać je między innymi u Dolce&Gabbana, gdzie klasyczne paski są częścią nowoczesnego, włoskiego krawiectwa. Projektanci pokazują, że ten motyw doskonale odnajduje się także w chłodniejszych miesiącach, zwłaszcza pod postacią cięższych wełnianych marynarek i garniturów. Jak nosić granatową koszulę w białe prążki jesienią? Jesienią warto pozwolić jej wybrzmieć w bardziej eleganckim wydaniu. Świetnie wygląda wsunięta w szerokie spodnie z wysokim stanem w odcieniu czekoladowego brązu lub grafitu, uzupełniona skórzanym paskiem i mokasynami. Równie dobrze odnajduje się pod oversize'owym trenczem czy wełnianą marynarką, kiedy jedynym widocznym akcentem pozostają kontrastowe prążki wystające spod okrycia. Granat doskonale współgra także z burgundem, oliwkową zielenią i maślanym żółtym – kolorami, które już teraz zapowiadają jesienne trendy. Wystarczy dodać miękki kaszmirowy sweter zarzucony na ramiona albo cienki golf noszony pod koszulą, by stworzyć stylizację, która wygląda nowocześnie, ale jednocześnie czerpie z estetyki sprzed dwóch dekad. View Burdaffi on the source website
Spodnie w kwiaty rodem z lat 70. wracają do łask. Tego lata nosimy je zamiast klasycznych jeansów
Jest coś niezwykle uwodzicielskiego w modzie lat 70. Być może to swoboda, z jaką łączyła elegancję z codziennością. A może sposób, w jaki traktowała kolor – z przekonaniem, że ubranie powinno przede wszystkim sprawiać radość. Lata 70. były dekadą kontrastów. Obok minimalistycznych garniturów Yves Saint Laurenta istniała estetyka pełna ekstrawaganckich printów, aksamitów, szerokich nogawek i kwiatów w rozmiarze XXL. To właśnie wtedy wzory przestały być jedynie ozdobą materiału, na zawsze zmieniając historię mody.
Współczesna moda coraz częściej wraca do tej właśnie interpretacji kwiatów. Nie są już romantyczne ani eteryczne. Nie przypominają akwarelowych łączek ani subtelnych bukietów rozsianych na pastelowym tle. Zamiast tego zachwycają nasyconymi barwami, odważną skalą i retro charakterem, który bardziej przywodzi na myśl tapetę w salonie z 1974 roku niż angielski ogród. I właśnie w takich printach pojawiają się spodnie, które tego lata mają szansę stać się najciekawszą alternatywą dla klasycznych jeansów. Kiedy kwiaty były odważne Moda lat 70. uwielbiała opowiadać historie za pomocą wzorów. Im większe piwonie, maki czy dalie zdobiły tkaninę, tym lepiej. Pomarańcze połączone z fioletem, fuksja z czerwienią, oliwkowa zieleń z musztardową żółcią. Takie zestawienia przyciągały spojrzenia i tworzyły charakter epoki. Dziś projektanci wracają do tej estetyki z wyraźnym sentymentem. Szerokie spodnie pokryte wielkimi kwiatami wyglądają, jakby zostały znalezione w szafie stylowej babci, która wakacje spędzała nad włoskim wybrzeżem, nosząc jedwabne koszule, duże okulary przeciwsłoneczne i złotą biżuterię. Nie bez powodu właśnie spodnie stały się nośnikiem tego trendu. Ich szeroka nogawka doskonale eksponuje duży print, a ruch materiału sprawia, że kwiatowy wzór niemal ożywa podczas chodzenia. Efekt jest spektakularny, ale jednocześnie zaskakująco łatwy do noszenia. Tego lata spodnie w kwiaty grają główną rolę Przez wiele sezonów przyzwyczailiśmy się do tego, że najmocniejszym elementem letniej garderoby jest sukienka. W tym roku sytuacja zaczyna się odwracać. To właśnie spodnie w kwiaty są punktem wyjścia całej stylizacji. Są wyraziste, pełne energii i nie potrzebują wielu dodatków, by zrobić wrażenie. Kiedy wzór jest tak intensywny, cała reszta może pozostać niemal niewidoczna. Gładki biały t-shirt wygląda przy nich klasycznie i nowocześnie, podobnie jak lniana koszula nonszalancko zarzucona na ramiona czy prosty top na cienkich ramiączkach. Jak nosić spodnie w kwiaty latem? Z płaskimi skórzanymi sandałami, minimalistycznymi klapkami albo prostymi espadrylami stworzą zestaw, który równie dobrze odnajdzie się podczas spaceru po nadmorskiej promenadzie, jak i w mieście w upalny dzień. Do tego delikatna złota biżuteria, okulary przeciwsłoneczne o dużych oprawkach i naturalnie ułożone włosy – nic więcej nie jest potrzebne. Wieczorem wystarczy zamienić bawełniany top na satynową koszulę lub jedwabny bezrękawnik, a spodnie zyskają zupełnie nowy charakter. Nadal pozostają swobodne, ale nabierają elegancji, która doskonale wpisuje się w klimat letnich kolacji pod gołym niebem czy wakacyjnych przyjęć. Moda, która poprawia nastrój W czasach, gdy przez wiele sezonów dominowały stonowane kolory, prostota i cichy luksus, powrót wielkoformatowych kwiatów wydaje się czymś więcej niż tylko kolejnym trendem. To przypomnienie, że moda potrafi wywoływać emocje. Potrafi opowiadać historie i przywoływać wspomnienia, nawet jeśli dotyczą czasów, których nigdy nie doświadczyliśmy. Spodnie w kwiaty inspirowane latami 70. mają w sobie właśnie tę rzadką umiejętność. Wystarczy na nie spojrzeć, by pomyśleć o włoskich wakacjach, rozgrzanym od słońca tarasie, pomarańczowych zachodach słońca i muzyce płynącej z gramofonu. A jeśli ubranie potrafi przenieść nas choć na chwilę w takie miejsce, trudno o lepszy argument, by zrobić dla niego miejsce w letniej garderobie. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Najpiękniejsze wiśniowo-mandarynkowe zestawy na lato 2026. Ten duet zelektryzował nie tylko świat mody
Jak dobrze, że króluje maksymalizm! Letnie trendy to powrót wyrazistych barw i nieoczywistych połączeń kolorystycznych. W wakacyjnych zestawach królują na równi intensywne odcienie, które zamiast ze sobą konkurować, idealnie się uzupełniają. W ostatnim czasie najwięcej emocji budzi ciepła owocowa paleta barw. Zdecydowanie najbardziej intrygującym połączeniem jest wiśnia z mandarynką. Ten duet zelektryzował nie tylko świat mody. Stworzyłam najpiękniejsze wiśniowo-mandarynkowe zestawy na lato!
Czy wiśnia i mandarynka do siebie pasują? Oczywiście, że tak! Te dwa żywiołowe kolory są doskonałym duetem, który modny był już w 2006 roku! To właśnie wtedy nosiłyśmy wiśniowo-mandarynkowe zestawy, łącząc ultrakrótkie spódniczki mini w wiśniowym kolorze, z mandarynkowym tank topem. Po erze maksymalizmu z pierwszej dekady nowego stulecia przyszło ochłodzenie stosunków w modzie i trend na „quiet luxury”, który rozdzielił te dwie barwy na ponad 20 lat! Jednak ponieważ moda uwielbia wracać do sprawdzonych połączeń, między którymi iskrzyło dekady temu, w 2026 roku znów możemy poddać się wiśniowo-mandarynkowemu szaleństwu. Jak współcześnie wygląda powrót wiśni i mandarynki w 2026 roku? Projektanci reinterpretując trendy sprzed lat, nigdy nie wracają do nich w tej samej formie. Nowe podejście do wiśniowo-mandarynkowego duetu jest doskonale dopasowane do naszej ery. Oprócz typowego połączenia na zasadzie color blockingu, warto zauważyć, jak te dwa kolory świetnie ze sobą współpracują w jednej formie. To mogą być mandarynkowe spodnie w wiśniowe pasy, mandarynkowa sukienka w drobny owocowy wiśniowy print, wiśniowa sukienka przełamana soczystym mandarynkowym wzorem. Te dwa kolory to najmodniejsze zestawienie tego lata. A stylistki i redaktorki mody, prognozują, że ten trend płynnie przejdzie do jesiennej mody. Modne wiśniowo-mandarynkowe zestawy na lato 2026 Wraz z jednym z najważniejszych powrotów kolorystycznych do mody, postanowiłam stworzyć wiśniowo-mandarynkowe zestawy na lato. Zobaczcie, jak nosić wiśnię i mandarynkę jednocześnie! Wiśniowa spódnica + mandarynkowy t-shirt Klasyk, ale w odświeżonej wersji. W Reserved znalazłam wiśniową spódnicę midi z subtelnymi pasami. Do niej dobrałam nowoczesny t-shtirt z krótszymi, wyglądającymi jak ścięte rękawami. To połączenie jest bardzo zrównoważone i eleganckie. Pokazuje dojrzałość tych dwóch barw. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Mandarynkowe szorty w wiśniowe paski To jedno z piękniejszych połączeń tych dwóch barw. Choć nie jest bardzo dosłowne, to idealnie odzwierciedla metamorfozę, jaką na przestrzeni lat przeszły te dwa kolory. Spodenki znalazłam w Zarze, mają jasny mandarynkowy kolor, który uzupełniają modne w tym sezonie wiśniowe paski. Nie brakuje też innych (brązowych) tonów, będących naturalnym dopełnieniem całości. Wiśniowe spodnie + mandarynkowa koszula Bardziej udanego zestawu nie widziałam w ostatnim czasie! A znalazłam go w Sinsay. Spodnie z szerokimi nogawkami w kolorze bardzo intensywnej wiśni, zostały połączone z wyrazistą mandarynkową koszulą. Dlaczego tak dobrze wyglądają ze sobą? Bo mają tę samą temperaturę kolorystyczną i odbierają na tych samych modowych falach! View Burdaffi on the source website Pomarańczowa mini + wiśniowa kamizelka To najmodniejszy duet na lato, który świetnie sprawdzi się w modzie wakacyjnej i w miejskim szyku. Z Mohito wybrałam jeansową spódniczkę mini w kolorze intensywnej mandarynki. Dobrałam do niej elegancką kamizelkę w garniturowym stylu z Mango, oczywiście w kolorze soczystej wiśni. To doskonały zestaw na co dzień i na Ev’ry night. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Wiśniowo-mandarynkowa sukienka Cóż za obłędna sukienka, doskonale odzwierciedlająca trend na wiśnię i mandarynkę! Znalazłam ją w Desigual i nie mogę wyjść z podziwu nad doskonałym połączeniem tych dwóch barw i towarzyszących im tonów z tej samej palety. Absolutnie każda fanka wiśni i mandarynki zdecydowanie powinna bliżej przyjrzeć się tej stylizacji, która jest niezwykle żywa i autentyczna, choć od powstania tego trendu minęło już sporo lat.
Trend alert: bluzka bombka to hit prosto z garderoby hiszpańskich it-girls. Mieszkanki Barcelony noszą ją przez całe lato
Są takie ubrania, które w jednej chwili potrafią odmienić nawet najprostszą stylizację. Tego lata właśnie taką rolę odgrywa bluzka bombka. Choć jej krój nawiązuje do fasonów, które pamiętamy sprzed lat, projektanci pokazali go w zupełnie nowej odsłonie. Charakterystycznie wykończony dół, układający się niczym spódnica bombka, sprawia, że nawet minimalistyczna stylizacja zyskuje bardziej wyrafinowany charakter. Hiszpańskie it-girls pokochały ten model!
Balonowa bluzka coraz częściej pojawia się w kolekcjach marek premium i popularnych sieciówek, a także w stylizacjach influencerek z Barcelony, Madrytu czy Sewilli. To nie przypadek. Bluzka bombka doskonale wpisuje się w estetykę, z której słyną Hiszpanki – pełną kobiecości, lekkości i naturalnej elegancji. Model z podwiniętym charakterystycznie dołem zachwyca w sieciówkowych kolekcjach. Sprawdziłam, gdzie można go kupić. Bluzka bombka – powrót fasonu, który zyskał zupełnie nowe oblicze Moda od kilku sezonów chętnie wraca do sylwetek znanych z przełomu lat 90. i początku XXI wieku. Dotyczy to nie tylko spodni czy spódnic, ale również bluzek. W przypadku fasonu bombki projektanci postawili jednak na bardziej nowoczesne proporcje. Najbardziej charakterystycznym elementem pozostaje dół wykończony zaszewkami lub wszytą podszewką, która delikatnie podwija materiał i tworzy efekt objętości. Dzięki temu bluzka nie opina sylwetki i subtelnie ją modeluje. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/07/GettyImages-2165773518-2d976b4.jpg" width="3772" height="5571" alt="COPENHAGEN, DENMARK - AUGUST 07: Tine Van Cauwenberghe wears white off shoulder pleated top, capri pants, yellow black Chanel bag outside Herskind during day three of the Copenhagen Fashion Week (CPHFW) SS25 on August 07, 2024 in Copenhagen, Denmark. (Photo by Christian Vierig/Getty Images)" title="Street Style - Day 3 - Copenhagen Fashion Week SS25" /> W zależności od projektu może kończyć się w talii albo tuż pod linią biustu, tworząc krótszą, bardziej dziewczęcą formę. W sklepach pojawiają się zarówno modele na cienkich ramiączkach, idealne na największe upały, jak i bluzki z krótkimi lub długimi rękawami. To właśnie różnorodność sprawia, że łatwo dopasować je do własnego stylu. Balonowy top jest hitem w garderobie hiszpańskich it-girls Popularność bluzki bombki doskonale wpisuje się w kierunek, w którym zmierza moda. Po kilku sezonach dominacji prostych, dopasowanych topów coraz większą rolę odgrywają fasony budujące sylwetkę poprzez formę, a nie przylegający materiał. Projektanci coraz chętniej bawią się objętością. Widać to w balonowych spódnicach, sukienkach z bufiastym dołem czy spodniach typu barrel. Bluzka bombka jest naturalnym rozwinięciem tego trendu. Zachowuje minimalistyczny charakter, ale dzięki charakterystycznemu wykończeniu wygląda znacznie ciekawiej niż klasyczny top. To również model, który świetnie sprawdza się latem. Luźniejszy krój zapewnia swobodę i przewiewność, a jednocześnie sprawia, że stylizacja wygląda doskonale nawet wtedy, gdy składa się z zaledwie kilku elementów. Estetyka Hiszpanek w najlepszym wydaniu Nie bez powodu ten fason tak dobrze odnajduje się w stylu kobiet z Hiszpanii. Barcelona czy Madryt od lat inspirują modę nie tylko dzięki lokalnym markom, ale przede wszystkim sposobowi ubierania ich mieszkanek. Hiszpanki chętnie wybierają ubrania, które podkreślają sylwetkę, ale nie są przesadnie formalne. Liczy się lekkość, naturalne tkaniny i fasony, które poruszają się razem z ciałem. Bluzka o balonowym kroju idealnie wpisuje się w tę estetykę. Świetnie wygląda z szerokimi lnianymi spodniami, białymi jeansami czy satynową spódnicą. W połączeniu z plecioną torebką, skórzanymi sandałami i dużymi okularami przeciwsłonecznymi tworzy zestaw, który bez trudu można wyobrazić sobie na ulicach Barcelony w letnie popołudnie. View Burdaffi on the source website Jak nosić bluzkę bombkę latem? Choć sam fason jest dość wyrazisty, nie wymaga skomplikowanej stylizacji. Najlepiej prezentuje się w zestawieniu z prostym dołem, który równoważy proporcje sylwetki. Szerokie spodnie z lnu, klasyczne jeansy z wysokim stanem czy długa spódnica o prostym kroju pozwalają wyeksponować charakterystyczną linię bluzki. Latem szczególnie dobrze sprawdzają się modele wykonane z bawełny, popeliny lub mieszanki lnu i wiskozy. Jasne kolory – biel, krem, maślany żółty czy czekoladowy brąz – podkreślają minimalistyczny charakter tego fasonu i sprawiają, że łatwo łączyć go z pozostałymi elementami garderoby. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Île de Ré to ulubiona wakacyjna wyspa Francuzek. Zachwyca historią, spokojem i stylem, który od lat inspiruje modę
Kiedy myślimy o francuskich wakacjach, przed oczami najczęściej stają Saint-Tropez, Nicea albo Cannes. Tymczasem sami Francuzi od lat wybierają miejsce, które nie ma nic wspólnego z przepychem Riwiery. Île de Ré, niewielka wyspa u atlantyckiego wybrzeża, zachwyca zupełnie innym rytmem życia. Są tu białe domy z charakterystycznymi zielonymi okiennicami, pachnące lawendą uliczki, targi pełne lokalnych produktów i kilometry ścieżek rowerowych prowadzących przez wydmy, lasy sosnowe oraz saliny. To właśnie ten spokój sprawia, że wyspa niezmiennie pozostaje jednym z najbardziej lubianych wakacyjnych miejsc we Francji.
Potwierdzają to także najnowsze badania. W sondażu pracowni Elabe dla „La Tribune Dimanche” Île de Ré już drugi rok z rzędu została uznana za ulubiony nadmorski kierunek wypoczynku Francuzów, wyprzedzając Biarritz oraz pobliską Île d'Oléron. Trudno się temu dziwić. To miejsce, które zamiast spektakularnych atrakcji oferuje coś znacznie cenniejszego – autentyczność. Wyspa, która od wieków żyje w rytmie oceanu Île de Ré leży na Atlantyku, zaledwie kilka kilometrów od La Rochelle, z którą od końca lat 80. łączy ją most. Mimo łatwego dojazdu wyspa zachowała swój kameralny charakter. Przez stulecia jej mieszkańcy żyli z rybołówstwa, produkcji soli i uprawy winorośli, a ślady tej historii widać do dziś. Białe saliny nadal są jednym z symboli wyspy, podobnie jak niewielkie porty rybackie i targi, na których królują świeże ostrygi oraz lokalna fleur de sel. Jednym z najważniejszych punktów na mapie jest Saint-Martin-de-Ré – urokliwe portowe miasteczko otoczone XVII-wiecznymi fortyfikacjami zaprojektowanymi przez Sébastiena Le Prestre de Vaubana. System umocnień, wpisany na Listę światowego dziedzictwa UNESCO, przypomina o strategicznym znaczeniu wyspy w czasach Ludwika XIV, a dziś stanowi malownicze tło dla kawiarni, galerii i niewielkich butików. Nie sposób pominąć także Ars-en-Ré, uznawanego za jedną z najpiękniejszych miejscowości we Francji. Wąskie uliczki pełne kwiatów prowadzą tu do charakterystycznej czarno-białej wieży kościoła, która przez wieki pomagała żeglarzom odnaleźć drogę do portu. Kilka kilometrów dalej znajduje się Phare des Baleines – jedna z najbardziej znanych latarni morskich na francuskim wybrzeżu, z której rozciąga się panorama na Atlantyk i niekończące się plaże. Najlepszym sposobem na odkrywanie Île de Ré pozostaje jednak rower. Wyspa oferuje ponad sto kilometrów tras prowadzących przez sosnowe lasy, wydmy, winnice i nadmorskie miasteczka. To właśnie z perspektywy dwóch kółek najlepiej czuć jej spokojny, niespieszny charakter. To tutaj francuski styl wygląda najbardziej naturalnie Na Île de Ré moda wygląda zupełnie inaczej niż w Paryzu. Nikt nie wydaje się ubierać po to, by zostać sfotografowanym. Styl mieszkańców jest prosty, funkcjonalny i niezwykle autentyczny. Lniane koszule noszone z podwiniętymi rękawami, bawełniane sukienki poruszające się na wietrze, szerokie spodnie, kosze z rafii i skórzane sandały wyglądają tutaj bardziej jak element codzienności niż wakacyjna stylizacja. To właśnie w takich miejscach najłatwiej zrozumieć fenomen francuskiej elegancji. Nie opiera się ona na logotypach ani sezonowych trendach, ale na ubraniach, które dobrze się starzeją i z każdym kolejnym latem wyglądają jeszcze lepiej. To estetyka, którą określamy mianem „quiet luxury”, choć na Île de Ré funkcjonowała na długo przed tym, zanim stała się jednym z najczęściej powtarzanych haseł w świecie mody. View Burdaffi on the source website Projektanci od lat wracają do estetyki takich miejsc Nieprzypadkowo właśnie ten sposób ubierania coraz częściej pojawia się na wybiegach. W ostatnich sezonach Chloé zachwycało kolekcjami pełnymi zwiewnych sukienek, naturalnych tkanin i odcieni piasku, masła oraz kości słoniowej. Podobny kierunek obrały The Row, Toteme czy Loro Piana, pokazując garderobę opartą na jakości, prostych fasonach i stonowanej kolorystyce. Patrząc na codzienne życie na Île de Ré, trudno oprzeć się wrażeniu, że projektanci od lat czerpią inspirację właśnie z takich miejsc. Zamiast spektakularnych sylwetek proponują ubrania, które mają współgrać z otoczeniem – lekkie, wygodne i ponadczasowe. View Burdaffi on the source website Co spakować na Île de Ré? Walizka na tę wyspę nie potrzebuje wielu rzeczy. Najlepiej sprawdzą się ubrania wykonane z lnu i bawełny, które pięknie układają się na wietrze i dobrze znoszą letnie upały. Biała koszula oversize, szerokie lniane spodnie, długa sukienka w odcieniu ecru czy granatowy sweter przewieszony przez ramiona doskonale wpisują się w miejscowy klimat. Zamiast ciężkiej torebki warto zabrać pleciony kosz z rafii, a zamiast wysokich obcasów – skórzane sandały lub espadryle. Na chłodniejsze wieczory wystarczy lekka marynarka albo cienki kaszmirowy kardigan. Styl na Île de Ré nie polega na imponowaniu. Chodzi raczej o ubrania, które pozwalają cieszyć się długimi spacerami po plaży, wizytą na lokalnym targu czy kolacją w porcie, nie tracąc przy tym charakterystycznej francuskiej lekkości. View Burdaffi on the source website Miejsce, które inspiruje bardziej niż niejeden wybieg Île de Ré udowadnia, że najpiękniejsze podróże nie zawsze prowadzą do najbardziej oczywistych miejsc. To wyspa, która zachwyca historią, krajobrazem i spokojem, ale także przypomina, że prawdziwy styl nie rodzi się wyłącznie na wybiegach. Czasem wystarczy poranny targ, przejażdżka rowerem wzdłuż oceanu i lniana koszula poruszana przez wiatr, by zrozumieć, skąd bierze się słynna francuska elegancja. Być może właśnie dlatego Île de Ré od lat pozostaje ulubionym wakacyjnym adresem Francuzów – i jednym z tych miejsc, do których chce się wracać nie tylko dla widoków, ale także dla niezwykłej atmosfery.
Francuzki zamieniają jeansy na szerokie bawełniane spodnie. Fason barrel to jeden z najmocniejszych trendów lata 2026
Jeszcze do niedawna wydawało mi się, że trudno będzie znaleźć lepszą alternatywę dla jeansów niż lniane spodnie. W tym sezonie zauważyłam jednak, że coraz więcej kobiet sięga po bawełniane modele o luźniejszym kroju. Popularność viralowego modelu Gap Easy Pants sprawiła, że zainteresowanie wygodnymi spodniami z lekkiej popeliny wyraźnie wzrosło, a projektanci i marki zaczęli proponować kolejne interpretacje tego trendu. Wśród nich szczególne miejsce zajmują spodnie barrel – szerokie, miękko układające się i niezwykle komfortowe nawet podczas największych upałów.
To fason, który coraz częściej pojawia się nie tylko na wybiegach, ale przede wszystkim na ulicach Paryża, Kopenhagi i Nowego Jorku. Trudno się dziwić. Barrel pants łączą wygodę z nowoczesnym krojem i sprawiają, że nawet najprostsza stylizacja wygląda bardziej interesująco. Mnie najbardziej urzekły modele w białym kolorze. Latem zamiast jeansów barrel stawiamy na lekkie materiały Dziś trudno wyobrazić sobie bez nich kolekcje wielu marek. Fason barrel jest szerszy na wysokości bioder i ud, delikatnie zwężający się ku kostkom. Od lat pojawia się w modzie, jednak przez długi czas pozostawał propozycją przede wszystkim dla osób śledzących pokazy i kolekcje projektantów. Dopiero skupienie się świata mody na wygodzie sprawiło, że barrel pants zaczęły trafiać do codziennej garderoby. Moda odeszła od bardzo obcisłych fasonów, a coraz większą rolę odgrywają ubrania, które zapewniają swobodę ruchów i łatwo dopasowują się do różnych okazji. Szerokie bawełniane spodnie idealnie wpisują się w tę zmianę. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/07/GettyImages-2285124619-4b91e98.jpg" width="3917" height="5876" alt="PARIS, FRANCE - JULY 07: Christine Wuerfel-Stauss wears wide leg white pants, white sleeveless shirt, round long Chanel bag, sandals during Day Two of Paris Fashion Week - Haute Couture Fall/Winter 2026/2027 on July 07, 2026 in Paris, France. (Photo by Christian Vierig/Getty Images)" title="Street Style - Paris Fashion Week - Haute Couture Fall/Winter 2026/2027 - Day 2" /> Dlaczego latem sprawdzają się lepiej niż jeansy? Nie bez powodu wiele kobiet zamienia w tym sezonie denim właśnie na lekką bawełnę. Popelina i miękka bawełna pozwalają skórze oddychać, są znacznie lżejsze od klasycznych jeansów i nie zatrzymują ciepła. Nawet podczas wysokich temperatur zapewniają komfort, którego często brakuje grubszym tkaninom. Równie ważny jest sam krój. Luźniejsze nogawki nie przylegają do ciała, dzięki czemu spodnie pozostają przewiewne i nie ograniczają ruchów. To właśnie dlatego tak dobrze sprawdzają się podczas podróży, zwiedzania miasta czy codziennych obowiązków. Są wygodne, ale jednocześnie wyglądają bardziej elegancko niż klasyczne dresy czy sportowe joggery. Viralowe spodnie z Gapa zapoczątkowały modę na wygodę Jednym z modeli, które najmocniej wpłynęły na popularność tego trendu, są Gap Easy Pants. Choć nie mają charakterystycznej sylwetki barrel, pokazały, że kobiety coraz częściej szukają spodni, które są równie wygodne jak piżama, a jednocześnie wyglądają na tyle stylowo, by nosić je poza domem. Ich sukces otworzył drogę kolejnym fasonom. Dziś ogromnym zainteresowaniem cieszą się między innymi Gap Poplin Easy Barrel Pants, modele z COS-a, Arket, H&M, Zary czy Mango. Łączy je jedno – lekka bawełna, swobodny krój i minimalistyczny charakter, który sprawia, że pasują niemal do wszystkiego. Jak nosić spodnie barrel latem? Szerokie bawełniane spodnie świetnie wyglądają z prostym białym t-shirtem i skórzanymi sandałami, ale równie dobrze odnajdują się w bardziej eleganckich zestawach. Wystarczy dodać lnianą koszulę, delikatną biżuterię i baleriny lub modne sneakeriny, by stworzyć stylizację, która sprawdzi się zarówno w pracy, jak i podczas weekendowego wyjazdu. Francuzki najczęściej wybierają do nich krótkie kardigany, bawełniane topy na ramiączkach albo klasyczne koszule z podwiniętymi rękawami. Skandynawki z kolei chętnie zestawiają barrel pants z oversize'owymi marynarkami i minimalistycznymi klapkami. W obu przypadkach najważniejsza pozostaje prostota. To właśnie fason spodni przyciąga uwagę, dlatego reszta stylizacji może pozostać oszczędna. View Burdaffi on the source website
Żelowe klapki na obcasie to najbardziej zaskakujący trend tego lata. Chloé stworzyła buty dla współczesnej księżniczki
Moda ma wyjątkowy talent do zmieniania znaczenia rzeczy, które jeszcze niedawno wydawały się zupełnie niepoważne. Potrafi wziąć przedmiot kojarzony z dzieciństwem, wakacyjnym sklepikiem przy plaży albo odrobiną kiczu i sprawić, że nagle staje się obiektem pożądania najbardziej wymagających klientek. „Jelly kitten heels” są najlepszym dowodem na to, że granica między tym, co luksusowe, a tym, co przeciętne właściwie już nie istnieje.
Te buty wyglądają trochę jak modowy paradoks. Z jednej strony przywołują wspomnienie plastikowych sandałów z lat 90., z drugiej – mają wszystko, czego oczekujemy od współczesnego obuwia z wybiegów: wyrazisty charakter, nietypową formę i element zaskoczenia. Są przezroczyste, błyszczące, trochę futurystyczne i trochę bajkowe. Wyglądają tak, jakby ktoś połączył pantofelek Kopciuszka z popkulturową estetyką. To właśnie dlatego stały się jednym z najbardziej interesujących symboli lata 2026. Nie próbują być klasyczne. Nie udają ponadczasowych skórzanych sandałów ani minimalistycznych klapków, które mają zniknąć w stylizacji. Przeciwnie – chcą być zauważone. Gumowe klapki na obcasie to trend lata 2026 Przez lata plastik w modzie miał trudną reputację. Kojarzył się z czymś tanim, sezonowym i pozbawionym prestiżu. Projektanci wielokrotnie próbowali zmienić jego znaczenie, ale dopiero współczesna moda naprawdę pokochała jego potencjał. Dziś tworzywo nie musi już udawać skóry ani próbować wyglądać bardziej szlachetnie. Jego największą wartością jest to, że jest inne. Przezroczystość, połysk i lekko futurystyczny charakter. „Jelly kitten heels” idealnie wpisują się w tę zmianę myślenia. Są trochę jak modowy odpowiednik przedmiotu znalezionego w bajce, z jednej strony znajome, z drugiej zupełnie nieoczywiste. W czasach, gdy przez kilka sezonów dominowała estetyka „quiet luxury”, perfekcyjnie skrojonych marynarek i neutralnych kolorów, moda zaczęła szukać czegoś zupełnie innego. Zamiast dyskrecji pojawiła się fantazja. Zamiast pytania: „czy to wygląda drogo?”, coraz częściej pojawia się pytanie: „czy to wywołuje emocje?”. Chloé stworzyło współczesny pantofelek Kopciuszka Najbardziej spektakularną interpretacją tego trendu są żelowe mule na obcasie od Chloé. To model, który wygląda jak przedmiot wyjęty z animowanej opowieści, ale zaprojektowany dla kobiety żyjącej w świecie wielkich miast. Gdyby Kopciuszek otrzymał dziś zaproszenie na bal, prawdopodobnie nie dostałby klasycznego szklanego pantofelka. Dostałby właśnie takie buty – przezroczyste, lekko surrealistyczne i niemożliwe do pomylenia z żadnymi innymi. Ich magia polega na kontraście. Forma jest elegancka i kobieca, niemal klasyczna, ale materiał całkowicie zmienia odbiór. Gumowa powierzchnia sprawia, że wyglądają jednocześnie luksusowo i trochę nierealnie. Są jak wspomnienie z dziecięcej wyobraźni w świecie haute couture. Dlaczego moda pokochała rzeczy trochę dziwne? Największe trendy ostatnich sezonów mają jedną wspólną cechę – nie boją się ekstrawagancji. Powrót barbiecore, fascynacja Y2K, kolorowe dodatki i biżuteria XXL pokazują, że moda coraz mniej interesuje się perfekcją, a coraz bardziej osobowością. „Jelly kitten heels” są częścią tego samego ruchu. To buty dla osób, które nie chcą wyglądać tak samo jak wszyscy. Mają w sobie element nieoczywistości, ale nie są infantylne. Właśnie dlatego tak dobrze wpisują się w obecny moment. Żyjemy w czasach, w których moda stała się formą ucieczki od przewidywalności. Ubrania i dodatki mają poprawiać humor, opowiadać historię i dawać poczucie wyjątkowości. Jak nosić buty rodem z bajki? Największym błędem byłoby traktowanie ich wyłącznie jako wakacyjnego gadżetu. Choć idealnie pasują do letniej garderoby, ich potencjał jest znacznie większy. Najbardziej efektownie wyglądają wtedy, gdy zestawiamy je z ubraniami o prostych formach. Transparentne mule potrafią całkowicie odmienić klasyczne jeansy i biały top, dodając im futurystycznego charakteru. Z kolei kolorowe modele świetnie przełamują minimalistyczne sukienki i lniane komplety. View Burdaffi on the source website Ich niezwykłość polega na tym, że potrafią stworzyć kontrast. Delikatna jedwabna sukienka nabiera bardziej współczesnego charakteru z plastikowym połyskiem, a klasyczny garnitur przestaje wyglądać przewidywalnie, gdy pojawia się w nim odrobina modowej fantazji. To buty, które najlepiej nosić z pewnością siebie. Nie dlatego, że są najbardziej praktyczne czy najbardziej klasyczne, ale dlatego, że przypominają o najważniejszej zasadzie stylu: moda ma sprawiać przyjemność.
Sycylijskie miasto, które zachwyca architekturą w kolorze „butter yellow”. To jeden z najpiękniejszych włoskich kierunków na wakacje
Są miejsca, które wyglądają tak, jakby zostały stworzone specjalnie na potrzeby kampanii modowej. Noto na południowo-wschodniej Sycylii jest jednym z nich. Wąskie uliczki wyłożone jasnym kamieniem, monumentalne barokowe fasady i ciepłe światło odbijające się od budynków tworzą krajobraz, który niemal naturalnie wpisuje się w jeden z najważniejszych trendów kolorystycznych sezonu – butter yellow.
Delikatny odcień masła, łączący w sobie kremową miękkość, waniliowe tony i subtelny blask słońca, od kilku sezonów pojawia się w kolekcjach największych domów mody. W Noto nie wygląda jednak jak chwilowy trend. Jest częścią krajobrazu – obecny w kolorze wapiennych elewacji, kamiennych placów i popołudniowego światła, które nadaje miastu charakterystyczny złoty odcień. To właśnie dlatego Noto stało się jednym z najbardziej inspirujących kierunków dla osób, które podróże traktują jako przedłużenie własnego stylu. To miejsce, w którym architektura, moda i natura tworzą jedną harmonijną opowieść. Noto – miasto, które powstało z kamienia i światła Noto jest nazywane stolicą sycylijskiego baroku. Po trzęsieniu ziemi w 1693 roku zostało odbudowane według spójnej wizji architektonicznej, dzięki czemu do dziś zachwyca wyjątkową harmonią. Lokalne budynki wykonano z charakterystycznego wapienia, który w zależności od pory dnia zmienia kolor – od jasnego piasku, przez złoto, aż po głęboki miodowy odcień. Sercem miasta pozostaje Corso Vittorio Emanuele – reprezentacyjna ulica pełna zabytkowych pałaców, kościołów i eleganckich placów. Największe wrażenie robi katedra w Noto, której monumentalne schody prowadzą do jednej z najpiękniejszych panoram miasta. Spacerując po okolicy, trudno oprzeć się wrażeniu, że każdy detal został zaprojektowany z myślą o estetyce – od rzeźbionych balkonów po fakturę kamiennych fasad. Nic dziwnego, że Noto przyciąga fotografów, artystów i twórców związanych ze światem mody. „Butter yellow” – najmodniejszy odcień inspirowany słońcem Kolor maślany żółty to jeden z tych trendów, które pojawiają się w modzie jako odpowiedź na potrzebę lekkości i optymizmu. Po sezonach dominacji neutralnych beży i szarości projektanci coraz chętniej sięgają po kolory kojarzące się z naturą, światłem i spokojem. Odcień masła jest wyjątkowy, ponieważ łączy subtelność z wyrazistością. Nie jest tak intensywny jak klasyczna żółć, dzięki czemu pozostaje elegancki i niezwykle łatwy do noszenia. Pojawia się na sukienkach, garniturach, dodatkach oraz lekkich letnich tkaninach, szczególnie tych wykonanych z lnu, bawełny i jedwabiu. To kolor idealny na wakacje, ponieważ doskonale współgra z opalenizną i naturalnymi materiałami. W zestawieniu z bielą, złotem, brązem czy odcieniami piasku tworzy stylizacje, które wyglądają ponadczasowo. Moda inspirowana sycylijskim światłem Noto udowadnia, że najlepsze trendy często rodzą się z miejsc. Sycylijskie światło, złote fasady i spokojny rytm miasta tworzą estetykę, która idealnie wpisuje się w popularny styl „quiet luxury”. Tutaj najlepiej wyglądają ubrania proste, ale wykonane z pięknych materiałów. Lniana sukienka w kolorze „butter yellow” doskonale współgra z barokowymi uliczkami, oversize’owa koszula w odcieniu kremowym pasuje do porannego spaceru po mieście, a satynowa spódnica odbija światło podczas wieczornej kolacji na jednym z sycylijskich placów. Jak wygląda walizka inspirowana Noto? Sycylijskie lato ma własny dress code. W walizce na podróż do Noto powinny znaleźć się rzeczy lekkie, wygodne i ponadczasowe – dokładnie takie, które wpisują się w filozofię współczesnej mody. Biała koszula, lniane spodnie, sukienka w odcieniu „butter yellow”, pleciona torba i skórzane sandały tworzą zestaw, który sprawdzi się zarówno podczas zwiedzania zabytkowego centrum, jak i wieczornego aperitivo. Złota biżuteria podkreśli ciepłą kolorystykę miasta, a jedwabna apaszka będzie praktycznym dodatkiem podczas słonecznych spacerów. Noto poza głównym szlakiem Sycylii Choć Sycylia od lat przyciąga podróżników z całego świata, Noto zachowało bardziej kameralny charakter niż najbardziej popularne włoskie kierunki. To miejsce dla osób, które szukają czegoś więcej niż tylko pięknych widoków – chcą poczuć atmosferę miasta, poznać lokalną kuchnię i odkrywać kulturę w spokojniejszym rytmie. W okolicy znajdują się również malownicze plaże, rezerwaty przyrody i niewielkie miejscowości, które pozwalają poznać mniej oczywistą stronę wyspy. Noto jest doskonałą bazą do odkrywania południowo-wschodniej Sycylii – regionu pełnego historii, smaków i niezwykłych krajobrazów.
Kurtka przeciwdeszczowa zmieniła status i dziś nosimy ją nie z konieczności, ale z wyboru. Modne modele na lato i jesień z sieciówek
Jeszcze kilka lat temu kurtka przeciwdeszczowa kojarzyła się przede wszystkim z praktycznością. Wyciągaliśmy ją z szafy wtedy, gdy prognozy zapowiadały ulewę albo pakowaliśmy do walizki przed wyjazdem nad morze, licząc na to, że być może w ogóle się nie przyda. Dziś jej rola wygląda zupełnie inaczej. Projektanci i marki outdoorowe udowodnili, że funkcjonalność może iść w parze z modą, a lekki „rain jacket” przestał być elementem garderoby, który zakładamy wyłącznie z konieczności. Choć patrząc przez okno, czuję, że może nam się przydać bardziej teraz niż jesienią.
To właśnie dlatego w tym sezonie kurtka przeciwdeszczowa pojawiła się nie tylko podczas spacerów po lesie, ale również na ulicach Kopenhagi, Londynu i Paryża. Noszona do szerokich spodni z popeliny, jedwabnych spódnic czy sportowych szortów wygląda równie naturalnie, jak klasyczny trencz. Jest dosłownie stworzona na polskie lato. Pogoda przestała dyktować zasady. Dziś kurtka przeciwdeszczowa jest częścią stylizacji Lato po raz kolejny przypomina, że słoneczny poranek wcale nie gwarantuje bezchmurnego popołudnia. Gwałtowne burze i przelotne opady sprawiły, że coraz częściej szukamy ubrań, które są gotowe na każdą pogodę. Nie oznacza to jednak, że musimy rezygnować z estetyki. Współczesne kurtki przeciwdeszczowe są lekkie, miękkie i zajmują niewiele miejsca. Bez problemu mieszczą się w dużej torbie czy plecaku, a gdy przestaje padać, nie stają się ciężarem. To właśnie ta funkcjonalność sprawiła, że zyskały status jednego z najbardziej praktycznych elementów letniej garderoby. Projektanci poszli jednak o krok dalej. Zamiast ukrywać techniczne tkaniny, uczynili z nich atut. Matowe wykończenia, minimalistyczne fasony, subtelne kolory i detale sprawiają, że kurtka przeciwdeszczowa coraz częściej wygląda jak luksusowe okrycie, a nie garderoba turystyczna. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/07/GettyImages-2261291698-224ba92.jpg" width="4609" height="6913" alt="NEW YORK, NEW YORK - FEBRUARY 11: A guest wears long blonde hair down, clear frame sunglasses, a red orange leather clutch bag, smartphone with orange phonecase, a brown oversized rain jacket with balloon sleeves, front pocket and padded shoulders, black wide-leg pants, tan fake fur flat shoes, outside Proenza Schouler, during New York Fashion Week, on February 11, 2026 in New York City (Photo by Edward Berthelot/Getty Images)" title="Street Style - February 2026 New York Fashion Week" /> Estetyka outdoor w miejskim stylu Jeszcze niedawno odzież techniczna funkcjonowała obok świata mody. Dziś oba przenikają się bardziej niż kiedykolwiek wcześniej. Rosnąca popularność estetyki gorpcore sprawiła, że ubrania inspirowane górskimi wyprawami trafiły do codziennych stylizacji. Funkcjonalne kurtki zaczęły pojawiać się na wybiegach, a marki luksusowe coraz częściej współpracują z producentami odzieży outdoorowej. W efekcie przeciwdeszczowa kurtka przestała być tylko dodatkiem na niepogodę. Najlepiej widać to podczas tygodni mody. Między pokazami nie brakuje osób, które narzucają lekkie anoraki na satynowe sukienki, zestawiają minimalistyczne parki z eleganckimi mokasynami albo łączą techniczne kurtki z garniturami. Jeszcze kilka lat temu takie połączenia mogły wydawać się zaskakujące. Dziś należą do najbardziej inspirujących. Liczy się nie tylko wodoodporność Kupując letnią kurtkę przeciwdeszczową, coraz częściej zwracamy uwagę nie tylko na parametry techniczne. Równie ważny staje się materiał, krój i sposób, w jaki układa się na sylwetce. Najbardziej uniwersalne pozostają krótkie anoraki, które świetnie wyglądają zarówno z jeansami, jak i z szerokimi spodniami z bawełny. Zwolenniczki ponadczasowej elegancji chętnie sięgają po lekkie parki z bawełny pokrytej hydrofobową powłoką lub modele inspirowane kultowymi kurtkami brytyjskiej prowincji. Coraz większą popularnością cieszą się również minimalistyczne kurtki z technicznych materiałów, pozbawione widocznych logo i sportowych detali. W praktyce oznacza to jedno – dobra kurtka przeciwdeszczowa nie kończy swojej roli wraz z ustaniem deszczu. Powinna wyglądać równie dobrze podczas spaceru po mieście, weekendowego wyjazdu czy podróży samolotem. Francuzki i Skandynawki pokazują, jak nosić ją latem Najciekawsze stylizacje z kurtkami przeciwdeszczowymi nie powstają dziś w górach, lecz na ulicach europejskich miast. Francuzki zestawiają lekkie modele z białymi jeansami, koszulami z popeliny i balerinami lub sneakerinami. Skandynawki wybierają bardziej oversize'owe fasony i noszą je z bermudami, minimalistycznymi sandałami oraz dużymi shopperkami. W obu przypadkach obowiązuje ta sama zasada. Kurtka nie dominuje stylizacji. Powinna być jej naturalnym uzupełnieniem, które daje poczucie swobody i przygotowuje na każdą pogodę. View Burdaffi on the source website To inwestycja nie tylko na kilka deszczowych dni Moda coraz częściej odchodzi od kupowania ubrań na jedną okazję. Zamiast tego szukamy rzeczy, które sprawdzają się przez wiele sezonów i w różnych sytuacjach. Lekka kurtka przeciwdeszczowa doskonale wpisuje się w tę filozofię. Latem ochroni przed nagłą ulewą, jesienią stanie się idealną warstwą na chłodniejsze poranki, a podczas podróży zajmie niewiele miejsca w walizce. Jeżeli wybierzemy model o prostym kroju i ponadczasowym kolorze, będzie służył przez lata. Nie bez powodu projektanci coraz częściej traktują ją nie jako odzież techniczną, ale jako pełnoprawny element nowoczesnej garderoby. I właśnie dlatego, nawet gdy słońce znów wyjdzie zza chmur, nie będziemy mieć ochoty odkładać jej na dno szafy. View Burdaffi on the source website
Cool girls latem noszą sandały inspirowane kultowym modelem Chanel. „Dad sandals” wciąż są modowym fenomenem
Jeszcze kilkanaście lat temu trudno byłoby uwierzyć, że sandały przypominające wygodne buty trekkingowe staną się jednym z najbardziej pożądanych modeli w świecie luksusowej mody. Kojarzone przede wszystkim z funkcjonalnością, dalekie od klasycznych wyobrażeń o elegancji, dziś zajmują stałe miejsce zarówno na wybiegach, jak i w szafach największych miłośniczek stylu. To właśnie dom mody Chanel sprawił, że „dad sandals” zyskały status modowej ikony.
Choć trendy obuwnicze zmieniają się z sezonu na sezon, masywne sandały od kilku lat pozostają jednym z najbardziej konsekwentnych elementów letniej garderoby. Ich fenomen polega na umiejętnym połączeniu praktyczności z luksusem – cechy, która coraz częściej definiuje współczesną modę. Chanel zmieniło sposób myślenia o letnich sandałach Przełom nastąpił pod koniec drugiej dekady XXI wieku, kiedy dom mody Chanel zaprezentował sandały na grubej podeszwie z szerokimi paskami wykonanymi z charakterystycznego tweedu, skóry i tkanin sygnowanych logo. Model szybko zwrócił uwagę nie tylko redaktorek mody, ale także klientek, które szukały alternatywy dla delikatnych sandałów na cienkich paskach. Projekt doskonale wpisywał się w estetykę stworzoną przez Karla Lagerfelda, który przez lata konsekwentnie udowadniał, że luksus nie musi oznaczać niewygody. Charakterystyczna, masywna podeszwa inspirowana obuwiem outdoorowym została zestawiona z materiałami kojarzonymi z francuskim domem mody – pikowaną skórą, tweedem i subtelnymi detalami. Efekt był zaskakujący. Buty wyglądały jednocześnie nowocześnie, swobodnie i niezwykle luksusowo. To właśnie marka Chanel pokazała, że estetyka określana wcześniej jako „ugly shoes”może stać się synonimem dobrego stylu, a „dad sandals” przestały być wyłącznie praktycznym obuwiem na wakacyjne wyjazdy. Trend, który podbił cały świat mody Sukces modelu sprawił, że niemal natychmiast własne interpretacje masywnych sandałów zaczęły prezentować kolejne domy mody. Prada postawiła na minimalistyczne fasony wykonane z nylonu i skóry, Dior nadał im bardziej elegancki charakter, a Louis Vuitton połączył sportową konstrukcję z charakterystycznym monogramem. Z kolei Hermès zaproponował subtelniejsze wersje inspirowane estetyką „quiet luxury”, udowadniając, że również masywne sandały mogą wyglądać niezwykle dyskretnie. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/07/GettyImages-1327403149-eb97151.jpg" width="2736" height="4104" alt="PARIS, FRANCE - JULY 06: Gabriella Berdugo wears sunglasses, gold chain for sunglasses, gold earrings, silver and gold chain pendant necklaces, a white lace tank-top, a long puffy sleeves silk ruffled with lace long dress, a white pearls Chanel belt, a blue shiny leather Chanel handbag, silver rings, a pearls and multicolored foot bracelet, black shiny leather Chanel dad shoes / sandals, outside Chanel, during Paris Fashion Week - Haute Couture Fall/Winter 2021/2022, on July 06, 2021 in Paris, France. (Photo by Edward Berthelot/Getty Images)" title="Street Style - Paris Fashion Week - Haute Couture Fall/Winter 2021/2022 : Day Two" /> Trend bardzo szybko przeniknął również do kolekcji marek premium i popularnych sieciówek. Własne wersje zaczęły projektować zarówno luksusowe brandy, jak i firmy specjalizujące się w modzie codziennej. Charakterystyczna gruba podeszwa, szerokie paski i regulowane zapięcia stały się jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów letniego obuwia. „Dad sandals” to najmodniejsze buty na lato 2026 Dziś trudno wskazać markę, która nie miałaby w swojej kolekcji choć jednej interpretacji „dad sandals”. Jedne modele nawiązują do estetyki sportowej jak w przypadku ECCO, inne stawiają na minimalistyczny design, jeszcze inne wykorzystują metaliczne skóry, plecionki czy biżuteryjne detale np. Mango. Niezależnie od stylistyki wszystkie czerpią inspirację z projektu, który kilka sezonów temu na nowo zdefiniował letnie sandały. Ja zwróciłam uwagę na model Dr. Martens, który urzekł mnie swoją masywną formą i absolutną wygodą. Te sandały to nowość w kolekcji marki, która nie może zostać niezauważona! Jak nosić „dad sandals”? Najbardziej efektownie prezentują się w zestawieniu z prostymi, minimalistycznymi ubraniami. Biała lniana sukienka, oversize'owa koszula noszona jako narzutka czy szerokie spodnie z wysokim stanem pozwalają wyeksponować charakterystyczną formę obuwia, nie tworząc wrażenia przesytu. To połączenie swobody i elegancji, które od kilku sezonów dominuje w letnich kolekcjach. Równie dobrze masywne sandały wyglądają z garniturem uszytym z lekkiego lnu lub bawełny. Taki kontrast między formalnym krawiectwem a sportowym obuwiem doskonale oddaje współczesne podejście do mody, w której nie obowiązują już sztywne zasady dotyczące łączenia stylów. Na wakacjach dad sandals można nosić z szortami, dzianinowymi kompletami i zwiewnymi spódnicami midi. Ich uniwersalność sprawia, że równie dobrze odnajdują się podczas zwiedzania miasta, jak i nadmorskich spacerów. Coraz częściej pojawiają się także w bardziej eleganckich stylizacjach – zestawione z jedwabnymi sukienkami czy monochromatycznymi kompletami tworzą interesujący kontrast między luksusem a codziennością. View Burdaffi on the source website
To włoskie miasto ma cesarski zamek, kawę Illy i ceny niższe niż w Wenecji. Mało kto je wybiera, a ja spędziłam tam weekend
Są takie miejsca, które trudno porównać z czymkolwiek innym. Triest nie przypomina obleganej przez turystów Wenecji, pełnego energii Mediolanu, ani rozgrzanych słońcem miasteczek Apulii. To włoskie miasto z duszą Europy Środkowej, gdzie można poczuć historię Habsburgów nad spokojnym Adriatykiem. Choć leży zaledwie kilka kilometrów od granicy ze Słowenią, wciąż pozostaje jednym z najmniej oczywistych kierunków we Włoszech. A szkoda, bo zachwyca architekturą, atmosferą i cenami, które w porównaniu z najpopularniejszymi włoskimi miastami potrafią naprawdę zaskoczyć. Odwiedziłam Triest wracając z Chorwacji do Polski, wystarczył jeden dzień, by moje dotychczasowe wyobrażenie o Włoszech się zmieniło.
Spacer po Trieście szybko uświadamia, że to nie są Włochy, do których przywykliśmy. Monumentalne kamienice, szerokie place, reprezentacyjne pałace i eleganckie kawiarnie bardziej przypominają Wiedeń niż południe Europy. Nic dziwnego. Przez ponad pięć stuleci Triest należał do monarchii Habsburgów i był najważniejszym portem Cesarstwa Austro-Węgierskiego. To właśnie stąd towary z całego świata trafiały do Wiednia, a cesarze inwestowali w rozwój miasta, pozostawiając po sobie architekturę, która do dziś robi ogromne wrażenie. Najlepiej poczuć to na Piazza Unità d'Italia – jednym z największych placów w Europie otwartych na morze. Z jednej strony otaczają go reprezentacyjne pałace, z drugiej rozciąga się Adriatyk. Trudno o bardziej efektowne miejsce na poranną kawę albo wieczorny spacer. Biały zamek w Trieście, który wygląda jak z filmu Kilka kilometrów od centrum znajduje się miejsce, które mogłoby z powodzeniem stać się scenerią romantycznego filmu kostiumowego. Zamek Miramare wygląda jakby wyłaniał się prosto z morza. Jego białe mury kontrastują z intensywnym błękitem Adriatyku, a otaczający go park pełen egzotycznych roślin zachęca do długich spacerów. Rezydencję wybudowano dla arcyksięcia Maksymiliana Habsburga i jego żony Charlotty Belgijskiej. Wnętrza do dziś zachowały oryginalny wystrój, dzięki czemu można zajrzeć do prywatnych apartamentów cesarskiej pary i zobaczyć, jak wyglądało życie europejskiej arystokracji w XIX wieku. Nawet jeśli ktoś nie przepada za zwiedzaniem pałaców, trudno oprzeć się urokowi tego miejsca. Sam widok zamku odbijającego się w wodzie zostaje w pamięci na długo. Miasto, które pachnie kawą Jest jeszcze jeden powód, dla którego Triest wyróżnia się na tle innych włoskich miast. To właśnie tutaj od ponad wieku bije kawowe serce Italii. Do portu w Trieście od dziesięcioleci przypływają ziarna z Ameryki Południowej, Afryki i Azji. Tutaj są selekcjonowane, oceniane i trafiają do palarni, dlatego mówi się, że to właśnie Triest jest włoską stolicą kawy. To tutaj narodziła się marka Illy. Przyznam, że wcześniej traktowałam ją jak jedną z wielu dobrych włoskich kaw. Dopiero w Trieście zrozumiałam, jak ważnym elementem lokalnej kultury jest espresso. Od tamtej podróży w domu parzę już właściwie tylko Illy. Jeśli miałabym wskazać jedno miejsce, w którym najlepiej poczułam atmosferę Triestu, byłaby to właśnie kawiarnia Caffè degli Specchi przy Piazza Unità d'Italia. Działa nieprzerwanie od 1839 roku i jest ostatnią z czterech historycznych kawiarni, które kiedyś otaczały główny plac miasta. Przez jej sale przewijali się kupcy, marynarze, artyści i pisarze, wśród nich James Joyce i Italo Svevo. Caffè degli Specchi oznacza dosłownie Kawiarnię Luster. Nazwa nawiązuje do luster i przeszkleń, które od początku odbijały światło wpadające z placu i morza, rozjaśniając wnętrza. Dzięki temu lokal sprawiał wrażenie jeszcze bardziej przestronnego i eleganckiego, co było charakterystyczne dla kawiarni z czasów monarchii habsburskiej. Trudno o lepsze miejsce, by zrozumieć, dlaczego Triest nazywany jest włoską stolicą kawy. Styl Triestu – bardziej włoskiego charakteru nie widziałam nigdzie wcześniej Triest przypomniał mi również, że włoska moda nie zaczyna się w luksusowych butikach. Zaczyna się znacznie wcześniej – od jakości materiałów i rzemiosła. Podczas spaceru po bocznych uliczkach trafiłam do niewielkich sklepów z tkaninami. W oknach piętrzyły się bele kolorowego lnu, bawełny i jedwabiu. W środku starsze sprzedawczynie z ogromną wprawą doradzały klientom, które materiały najlepiej sprawdzą się na letnią sukienkę albo lnianą koszulę. To zupełnie inny świat niż sieciówki. Widać, że szycie ubrań na zamówienie czy przerabianie rzeczy wciąż jest tutaj czymś naturalnym. Podobne wrażenie zrobiły na mnie same mieszkanki Triestu. Ich styl trudno zamknąć w jednym określeniu. Dominują naturalne tkaniny, dobre skórzane dodatki, okulary przeciwsłoneczne i apaszki przewiązane wokół szyi lub torebki. Nie ma przesady ani ostentacyjnych marek. Jest za to coś, co Włoszki mają od lat – umiejętność wybierania ubrań, które wyglądają dobrze niezależnie od sezonowych trendów. Być może właśnie dlatego Triest wydaje się tak inspirujący. Zamiast pogoni za nowościami przypomina, że prawdziwy styl buduje się latami. Włochy, na które nie trzeba wydawać fortuny Największym zaskoczeniem w Trieście okazały się jednak ceny. W czasach, gdy weekend w Wenecji czy Mediolanie potrafi mocno obciążyć budżet, Triest pozostaje przyjemnym wyjątkiem. Kawa w historycznej kawiarni kosztuje znacznie mniej niż w Polsce, za obiad w dobrej restauracji zapłacimy nawet połowę tego, co w najbardziej turystycznych częściach Italii, a noclegi poza ścisłym sezonem wciąż można znaleźć w bardzo rozsądnych cenach. To sprawia, że łatwiej zwolnić tempo. Zamówić kolejne espresso. Usiąść na nabrzeżu i patrzeć na morze. Nie planować każdej godziny, tylko pozwolić sobie na zwykłe bycie w mieście. Dlaczego warto odwiedzić Triest? Mam wrażenie, że Triest jest dziś dokładnie w tym momencie, w którym kilka lat temu były Bari czy Bolonia. Coraz więcej osób zaczyna o nim słyszeć, ale nadal nie ma tu tłumów, które potrafią odebrać przyjemność zwiedzania. Wyjeżdżałam z przekonaniem, że odkryłam jedno z tych miejsc, do których chce się wracać nie dla kolejnej listy atrakcji, ale dla atmosfery. Dla spacerów wzdłuż Adriatyku, filiżanki doskonałego espresso, architektury pamiętającej czasy Habsburgów i ulic, na których wciąż można znaleźć sklepy z pięknymi włoskimi tkaninami. W Trieście wystarczy jeden dzień, by zrozumieć, dlaczego tak łatwo się w nim zakochać.
5 najpiękniejszych kurtek na jesień 2026, które kupisz teraz na wyprzedaży. Niektóre modele przecenione są o więcej niż 50 proc.
Mimo iż lato w pełni (chociaż ostatnio pogoda nas nie rozpieszcza), to już w lipcu warto zacząć myśleć o jesiennych stylizacjach. A przynajmniej o uzupełnieniu brakujących rzeczy na nowy sezon. Zawsze, mniej więcej w połowie wyprzedaży lub pod ich koniec robię przegląd mojej jesiennej garderoby i sprawdzam, czy potrzebuję czegoś konkretnego na jesień. To idealny moment, by zaopatrzyć się w kurtkę przejściową lub tę typowo jesienną. A sieciówki? Mają naprawdę świetne oferty właśnie teraz.
Letnie wyprzedaże to nie tylko sezonowe sukienki, topy i stroje kąpielowe. To przecież w dużej mierze oferta wiosenna, w której znajdują się również kurtki. A modele dedykowane wiośnie, równie dobrze sprawdzą się przecież jesienią. Postanowiłam sprawdzić, jakie kurtki na jesień można kupić w dobrej cenie w lipcu. Byłam zaskoczona tak dużymi przecenami! Pikowana kurtka z Reserved Przyznam szczerze, że to naprawdę moje wyprzedażowe odkrycie! Kurtka jest bardzo klasyczna, w beżowym kolorze, z modnym pikowanym wzorem. Jej fason przypomina bomberkę, która powróciła w tym sezonie do trendów i zostanie z nami na dłużej. Najbardziej w tej kurtce intryguje mnie jej cena. Sieciówka sprzedaje ją za 99,99 zł, przeceniając z 229,99 zł! Oprócz tego online dostępne są wszystkie rozmiary. Warto zwrócić na nią uwagę. View Burdaffi on the source website Kurtka z wysokim kołnierzem z Mohito To kolejny trend, który od ubiegłego jeszcze sezonu zrobił furorę w świecie mody. Bez obaw możesz ją kupić, nie przejmując się tym, że stanie się passe. Kurtka jest „obszerna”, ma charakterystyczny wysoki kołnierz i kolor, który jest pomiędzy wiśniowym bordo a ciemną czekoladą – doskonała opcja na jesień! W Mohito jej pierwsza cena wynosiła 249,99 zł, natomiast teraz można kupić ją za 119,99 zł. Online wszystkie rozmiary są dostępne! View Burdaffi on the source website Bawełniana kurtka z Sinsay Wybrałam ten model, ponieważ zanim na dobre zacznie się jesień, niezbędna jest też garderoba przejściowa. Ta kurtka świetnie sprawdzi się na chłodniejsze poranki lub wieczory. Spodobał mi się jej intensywny kolor, lekki bawełniany materiał i krój. Choć kurtka nie jest spektakularnie przeceniona bo z 45,99 zł na 35,99 zł, to wciąż pozostaje atrakcyjną propozycją na nowy sezon. View Burdaffi on the source website Kurtka bomberka w prążki z Mango To jest prawdziwy sztos. Prążki przeżywają w tym roku swój renesans i są absolutnym trendem, który zostanie z nami na dłużej. Ta bomberka jest po prostu idealna! Ma wysoki kołnierz, rewelacyjny krój no i oczywiście wzór. To świetna propozycja na jesień. W Mango można kupić ją teraz za 319,99 zł zamiast za 369,99 zł! View Burdaffi on the source website Woskowana kurtka z Zary Milenialki z pewnością zwrócą na nią uwagę. To kurtka, która swoim designem nawiązuje do 2006 roku i garderoby księżnej Kate. Ma dość głęboki oliwkowy kolor, charakterystyczny ściągacz w pasie i modny sztruksowy kołnierzyk, nawiązujący do estetyki barn jacket. To idealny fason na jesień i to nie tylko w tym sezonie. Co więcej, Zara sprzedaje ją za 129 zł, przeceniając z 359 zł! Rozmiary wciąż są dostępne!
Transparentna koszula to trend lata. Francuskie it-girls zastąpiły nią ponadczasowy elegancki model
Jeszcze kilka sezonów temu przezroczystości pojawiały się głównie na czerwonym dywanie, dziś na dobre przeniosły się do codziennej garderoby. Transparentne tkaniny są jednym z najmocniejszych kierunków współczesnej mody. „Sheer trend” zdominował wybiegi, kolekcje największych domów mody i uliczny styl, udowadniając, że subtelne odsłanianie ciała może być jednocześnie wyrafinowane, nowoczesne i niezwykle eleganckie. Wśród wszystkich elementów garderoby to właśnie transparentna koszula jest jedną z najbardziej pożądanych elementów tego lata. Lekka niczym mgła, zmysłowa, daje nieskończone możliwości stylizacyjne i doskonale wpisuje się w estetykę współczesnego luksusu.
Moda od zawsze balansowała między zakrywaniem a odkrywaniem sylwetki. Już w latach 90. projektanci eksperymentowali z organzą, tiulem i szyfonem, a minimalistyczna estetyka tamtej dekady pokazała, że zmysłowość nie musi opierać się na głębokich dekoltach czy obcisłych fasonach. Dzisiaj ten sposób myślenia powraca w odświeżonej formie. Transparentność nie jest już prowokacją, a świadomym środkiem wyrazu. Projektanci wykorzystują delikatne tkaniny, by budować wielowymiarowe stylizacje, operować światłem i fakturą oraz podkreślać indywidualny charakter ubioru. To właśnie dlatego „sheer trend” od kilku sezonów nie schodzi z wybiegów i wciąż ewoluuje. Transparentność w nowoczesnym wydaniu W kolekcjach na sezon wiosna–lato transparentne materiały pojawiły się niemal wszędzie – od zwiewnych sukienek po spódnice, spodnie i koszule. Domy mody, takie jak Saint Laurent, Valentino, Chloé czy Prada, interpretowały przezroczystości na własny sposób. Jedni zestawiali delikatne szyfony z mocnymi garniturowymi sylwetkami, inni stawiali na romantyczne warstwowości lub minimalistyczne total looki. Wspólnym mianownikiem była lekkość oraz przekonanie, że nowoczesna kobieta sama decyduje o tym, ile chce odsłonić. Transparentność stała się narzędziem budowania stylu, a nie celem samym w sobie. Spośród wszystkich elementów garderoby największą popularnością cieszy się jednak transparentna koszula. To właśnie ona najlepiej oddaje ducha współczesnej elegancji. Klasyczny fason zestawiony z niemal niewidoczną tkaniną tworzy interesujący kontrast między formalnością a lekkością. Koszula zachowuje swój ponadczasowy charakter, jednocześnie zyskując nowoczesny i nieco odważniejszy wymiar. Dzięki temu sprawdza się zarówno w minimalistycznych stylizacjach, jak i bardziej modowych zestawach inspirowanych wybiegami. Transparentna koszula – najmodniejszy element lata Najczęściej transparentne koszule wykonane są z organzy, szyfonu, woalu lub bardzo cienkiej bawełny o półprzezroczystym splocie. Ich największym atutem jest uniwersalność. W zależności od dodatków ta sama koszula może wyglądać niezwykle elegancko lub swobodnie, wpisując się zarówno w estetykę quiet luxury, jak i bardziej romantyczny czy boho styl. Sekret noszenia transparentnej koszuli tkwi w warstwach. Najbardziej klasycznym rozwiązaniem pozostaje zestawienie jej z prostym topem, jedwabnym biustonoszem typu bralette lub gładkim body w kolorze skóry. Dzięki temu przezroczystość staje się subtelnym akcentem, a całość wygląda elegancko i nowocześnie. Coraz częściej projektanci proponują również noszenie transparentnych koszul na cienkie dzianinowe sukienki, dopasowane golfy z ultracienkiej siateczki czy minimalistyczne staniki, budując efekt wielowymiarowości bez nadmiernego eksponowania ciała. Latem transparentna koszula doskonale odnajduje się także w wakacyjnych stylizacjach. Narzucona na kostium kąpielowy staje się alternatywą dla klasycznego pareo lub lnianej narzutki, dodając plażowemu lookowi wyrafinowania. Z kolei w miejskim wydaniu świetnie komponuje się z szerokimi lnianymi spodniami, bermudami czy jeansami o prostym kroju. To jeden z tych elementów garderoby, który potrafi całkowicie odmienić charakter nawet najbardziej podstawowych ubrań. View Burdaffi on the source website Transparentna koszula to wybór więcej niż na jeden sezon Co ciekawe, analitycy rynku mody wskazują, że zainteresowanie hasłami związanymi z transparentnymi ubraniami i sheer trend znacząco wzrosło w ostatnich sezonach. Trend ten napędzają nie tylko wybiegi, ale również media społecznościowe, gdzie stylizacje z transparentnymi elementami regularnie pojawiają się podczas tygodni mody w Paryżu, Mediolanie czy Kopenhadze. To dowód na to, że przezroczystości zostały jednym z filarów współczesnej estetyki. View Burdaffi on the source website Transparentna koszula idealnie wpisuje się w filozofię garderoby kapsułowej. Choć wydaje się wyrazistym elementem, w rzeczywistości jest niezwykle wszechstronna. Można nosić ją przez cały rok, zmieniając jedynie warstwy i dodatki. Latem zachwyca lekkością, jesienią zyskuje nowe życie pod wełnianą marynarką, a zimą przełamuje cięższe faktury dzianin i garniturów. To właśnie sprawia, że transparentna koszula jest jedną z najciekawszych inwestycji sezonu. View Burdaffi on the source website
Trend Y2K wraca na festiwale. Szorty z cyrkoniami są hitem lata 2026, który pokochały wszystkie generacje
Jakiś czas temu myślałam, że mamy „to” za sobą i, że cyrkonie pozostaną symbolem mody początku XXI wieku – epoki, w której wszystko miało błyszczeć, przyciągać spojrzenia i wyrażać osobowość bez cienia powściągliwości. Obecnie cyrkonie na ubraniach ponownie wracają do mody. Wraz z odrodzeniem trendów Y2K do łask wracają jeansy z kryształkami, błyszczące paski, topy zdobione kamieniami, a przede wszystkim szorty z cyrkoniami. To one są jednym z najbardziej pożądanych elementów letniej garderoby, łącząc nostalgię z nowoczesnym podejściem do mody.
Nie jest to jednak prosty powrót do przeszłości. Współczesna interpretacja błyszczących szortów jest zdecydowanie mniej dosłowna, szczególnie, gdy obecnie zupełnie inaczej zestawiamy ze sobą takie trendy. Warto mieć jednak na uwadze to, że to wciąż są błyszczące spodnie! Mnie najbardziej zaskoczyło to, jak dużo możemy stylizacji z nimi stworzyć. Szorty z cekinami – trend lata 2026 Powrót szortów z cyrkoniami jest częścią znacznie większego zjawiska. Moda od kilku sezonów konsekwentnie czerpie inspiracje z przełomu lat 90. i 2000., przywracając do życia elementy, które jeszcze niedawno wydawały się reliktem tamtej epoki. Biodrówki, motylkowe aplikacje, metaliczne tkaniny, logomania czy kryształowe zdobienia ponownie trafiają na wybiegi i do kolekcji największych marek, jednak w znacznie bardziej dopracowanej formie. To również efekt zmieniającego się podejścia do ubioru. Po latach dominacji minimalizmu moda znów pozwala bawić się formą i detalem. Coraz częściej liczy się indywidualność, odwaga i wyrażanie siebie poprzez ubrania. Cyrkonie idealnie wpisują się w tę estetykę. Nie są już synonimem kiczu, a świadomego maksymalizmu, który celebruje modę jako formę ekspresji. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/07/GettyImages-2280903881-a952e95.jpg" width="3469" height="5203" alt="OBERHAUSEN, GERMANY - JUNE 13: Anna-Maria Zimmermann during the "Inselfieber" Open Air Festival at Freigelände der Rudolf Weber Arena on June 13, 2026 in Oberhausen, Germany. (Photo by Tristar Media/Getty Images)" title=""Inselfieber" Open Air Festival In Oberhausen" /> Festiwalowy błysk – tylko z lśniącymi szortami! Trudno wyobrazić sobie lepsze miejsce dla tego trendu niż letnie festiwale muzyczne. Coachella od lat wyznacza kierunek wakacyjnych stylizacji, a tegoroczne inspiracje ponownie udowadniają, że błysk jest jednym z najmocniejszych motywów sezonu. Pinterest odnotował ogromny wzrost zainteresowania stylizacjami inspirowanymi estetyką początku XXI wieku, a wśród najczęściej wyszukiwanych elementów pojawiają się ubrania zdobione cyrkoniami, połyskujące denimy i wyraziste dodatki. Nie bez powodu. Festiwalowa moda od dawna przestała być jedynie praktycznym strojem na koncert. Jest osobnym zjawiskiem kulturowym, w którym liczy się kreatywność, zabawa modą i efektowność. Szorty wysadzane kryształkami doskonale odnajdują się w tej estetyce. Odbijają światło zachodzącego słońca, pięknie prezentują się na zdjęciach i wpisują się w atmosferę letnich wydarzeń, gdzie błysk jest głównym bohaterem stylizacji. Coraz więcej wiele wskazuje na to, że estetyka „poptimism”, pełna brokatu, cekinów i cyrkonii, będzie jednym z najmocniejszych kierunków sezonu festiwalowego. Błyszczące szorty nie tylko dla odważnych Choć szorty z cyrkoniami mogą wydawać się wymagającym elementem garderoby, w rzeczywistości zaskakują swoją uniwersalnością. Sekret tkwi w pozostałych dodatkach. Błyszczący denim doskonale komponuje się z prostym białym t-shirtem, klasyczną koszulą z lnu czy minimalistycznym topem na cienkich ramiączkach. W takiej odsłonie cyrkonie nie dominują stylizacji. Wieczorem ten sam model wystarczy zestawić z satynowym body, marynarką oversize i sandałami na obcasie, aby stworzyć look, który z powodzeniem zastąpi klasyczną sukienkę. Coraz częściej pojawiają się także w bardziej codziennych interpretacjach streetwearowych. Stylizowane z oversize'ową bluzą, sportową kurtką lub prostym tank topem udowadniają, że moda nie potrzebuje sztywnych zasad. Liczy się kontrast pomiędzy swobodą a efektem glamour. Błysk w nowoczesnym wydaniu Dzisiejsze cyrkonie jako forma dekoracji nie mają już nic wspólnego z przesadnie ozdobnymi stylizacjami sprzed dwóch dekad. Projektanci wykorzystują je punktowo, traktując niczym biżuterię wszytą bezpośrednio w ubranie. Dzięki temu nawet denim nabiera bardziej eleganckiego charakteru, a zwykłe szorty zamieniają się w element, który przyciąga uwagę bez nadmiaru ozdobników. To zresztą szerszy kierunek widoczny we współczesnej modzie. Błyszczące detale coraz częściej pojawiają się w codziennych kolekcjach, przełamując granicę między ubraniami na dzień i na wieczór. Kryształki zdobią marynarki, baleriny, torby czy jeansy, tworząc spójną estetykę inspirowaną stylem Y2K, ale zgodną z dzisiejszymi standardami. View Burdaffi on the source website
Francuzki zamieniają beż na „Ice Blue”. Niebieskie baleriny to najbardziej elegancki trend lata
Przez lata beżowe baleriny uchodziły za symbol paryskiego minimalizmu. Dyskretne, ponadczasowe i niezwykle uniwersalne towarzyszyły Francuzkom podczas porannej kawy, spacerów nad Sekwaną i letnich weekendów na Lazurowym Wybrzeżu. Tego lata klasyczny neutral ustępuje jednak miejsca znacznie świeższej propozycji. Najbardziej stylowe mieszkanki Paryża coraz częściej wybierają modele w odcieniu „Ice Blue” – subtelnym, chłodnym błękicie, który wygląda równie elegancko, a jednocześnie wnosi do garderoby lekkość i nowoczesność.
„Ice Blue” to kolor, który przyciąga spojrzenia. Jest delikatny niczym poranne niebo, morska mgła lub tafla lodowca rozświetlona słońcem. To nowa odpowiedź na potrzebę subtelnego koloru. Zamiast mocnych kontrastów proponuje świeżość, a zamiast oczywistych rozwiązań – odrobinę modowej fantazji. Nic dziwnego, że właśnie niebieskie baleriny są jednym z najchętniej fotografowanych dodatków ulicznego stylu. Powrót balerin trwa, ale kolor gra pierwsze skrzypce Renesans balerin rozpoczął się już kilka sezonów temu wraz z popularnością estetyki balletcore. Inspirowane światem tańca modele ponownie pojawiły się na wybiegach, jednak dziś projektanci proponują ich znacznie bardziej współczesną interpretację. Miękkie skóry, satynowe wykończenia, siateczkowe faktury i minimalistyczne formy sprawiają, że baleriny odzyskały status luksusowego obuwia, które doskonale odnajduje się zarówno w codziennych, jak i bardziej eleganckich stylizacjach. Największą zmianą okazuje się jednak kolor. Po sezonach zdominowanych przez czerń, beże i czekoladowe brązy moda coraz śmielej stawia na inne barwy. Zarówno pokazy największych domów mody, jak i street style udowadniają, że odcienie od pudrowego „Ice Blue” po intensywny kobalt są jednymi z najważniejszych akcentów sezonu. Projektanci, a wśród nich Matthieu Blazy dla Chanel czy Jonathan Anderson dla Diora, w swoich kolekcjach udowadniają, że niebieski może pełnić rolę nowego neutralu, doskonale komponując się z bielą, denimem, szarościami i pastelami. „Ice Blue” to nowy symbol paryskiej elegancji Francuski styl od zawsze opierał się na prostocie i jakości. Zamiast chwilowych mód liczyły się doskonale skrojone ubrania i dodatki, które zostają w garderobie na lata. Właśnie dlatego wybór niebieskich balerin wydaje się tak naturalny. Zachowują całą ponadczasowość klasycznego fasonu, ale jednocześnie wprowadzają do stylizacji powiew świeżości. Odcień „Ice Blue” wygląda wyjątkowo szlachetnie, przywołując skojarzenia z wakacyjnym niebem nad Lazurowym Wybrzeżem i spokojną taflą Morza Śródziemnego. To kolor, który nie potrzebuje innych dodatków. Sam jest subtelnym detalem tworzącym cały charakter stylizacji. Nie bez znaczenia pozostaje również fakt, że błękit od kilku sezonów konsekwentnie wraca na wybiegi. Najpierw pojawił się na torebkach, później w kolekcjach garniturów i sukienek, a dziś przenosi się na obuwie, stając się jednym z najbardziej pożądanych akcentów letniej garderoby. Jak nosić niebieskie baleriny latem? Choć mogłyby wydawać się wyrazistym dodatkiem, w praktyce zachowują się niczym klasyczne beże – pasują do niemal wszystkiego, jednocześnie nadając stylizacji bardziej luksusowego charakteru. Najpiękniej prezentują się w towarzystwie białych lnianych spodni, oversize'owej koszuli i plecionej torby. Taki zestaw przywołuje atmosferę wakacji na południu Francji i udowadnia, że elegancja nie wymaga przesady. Równie efektownie wyglądają z prostymi jeansami o skróconej nogawce, które odsłaniają kostkę i pozwalają butom grać główną rolę. To właśnie takie połączenie od lat pozostaje jednym z ulubionych zestawów paryżanek. Niebieskie baleriny pięknie komponują się także z satynowymi spódnicami, zwiewnymi sukienkami w odcieniach masła, wanilii czy pudrowego różu oraz z denimowymi szortami i prostym bawełnianym t-shirtem. Chłodny błękit przełamuje ciepłe letnie kolory, dodając całej stylizacji świeżości. Wieczorem wystarczy dobrać jedwabną sukienkę i delikatną biżuterię, aby stworzyć look, który łączy wygodę z wyrafinowaniem. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Świat mody oszalał na punkcie oceanu. Niebieska cekinowa spódniczka w tylu glamour jest tego najlepszym dowodem
Jeszcze do niedawna cekiny kojarzyły się przede wszystkim z sylwestrową nocą, wielkimi wyjściami i garderobą zarezerwowaną na specjalne okazje. Tego lata wszystko się jednak zmienia. Moda po raz kolejny udowadnia, że najbardziej efektowne elementy warto wyciągać z szafy właśnie wtedy, gdy świeci słońce. W sezonie wakacyjnym cekiny nie są już tylko synonimem wieczorowego przepychu i zyskują zupełnie nowe oblicze. Są lekkie i pełne swobody, doskonale wpisują się w klimat nadmorskich kurortów, festiwali, spacerów promenadą i letnich kolacji pod gołym niebem.
Najbardziej pożądanym elementem tej błyszczącej estetyki jest niebieska spódniczka mini pokryta cekinami. To właśnie ona skupia w sobie wszystko, co definiuje wakacyjną modę – odważny kolor, świetlistość i odrobina baśniowej magii. W promieniach słońca mieni się niczym turkusowe morze, odbijając światło przy każdym kroku. Wieczorem z kolei nabiera głębi i przypomina taflę oceanu oświetloną blaskiem księżyca. Mermaidcore nadal inspiruje letnią modę Powrót cekinów to naturalna kontynuacja fascynacji estetyką mermaidcore, która od kilku sezonów nie schodzi z modowego radaru. Inspiracje podwodnym światem, połyskującymi muszlami, perłami i morskimi odcieniami zyskały nową interpretację. Projektanci coraz chętniej sięgają po materiały odbijające światło, transparentne tkaniny oraz błękitne i turkusowe barwy, tworząc kolekcje przypominające garderobę współczesnej syreny. Niebieska mini z cekinami idealnie wpisuje się w ten kierunek. Jej powierzchnia przypomina delikatne łuski, które migoczą wraz z ruchem. Cekiny układają się niczym ogon syrenki wynurzającej się z morskich fal, a intensywny błękit przywodzi na myśl krystalicznie czystą wodę w egzotycznych zatokach. To właśnie ten efekt sprawia, że spódniczka wygląda spektakularnie zarówno na plaży podczas zachodu słońca, jak i w centrum miasta. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/07/GettyImages-1666700572-ac8e200.jpg" width="2000" height="3000" alt="NEW YORK, NEW YORK - SEPTEMBER 07: Cara Santana attends the L'Agence presentation during New York Fashion Week at Gotham Hall on September 07, 2023 in New York City. (Photo by Gotham/GC Images)" title="Celebrity Sightings In New York City - September 07, 2023" /> Niebieska minispódniczka z cekinami to trend lata 2026! Niebieski odcień cekinowej spódniczki to must-have sezonu. To właśnie błękity i turkusy należą do najmodniejszych kolorów lata. Kojarzą się z wakacjami, chłodem morskiej bryzy i bezchmurnym niebem. W połączeniu z błyszczącą powierzchnią tworzą hipnotyzujący efekt. Spódniczka mieni się jak turkusowe morze rozświetlone promieniami słońca. Z każdą zmianą kąta padania światła pojawiają się nowe refleksy – od delikatnego błękitu po intensywny morski odcień. To właśnie ta zmienność sprawia, że wygląda inaczej o poranku, inaczej w południowym słońcu i jeszcze inaczej podczas letniego wieczoru. Projektanci od lat podkreślają, że moda najlepiej wygląda wtedy, gdy jest dynamiczna. Cekinowa mini doskonale realizuje tę ideę. Jak nosić cekinową mini latem? Choć jeszcze kilka sezonów temu błyszcząca spódniczka wydawała się propozycją wyłącznie na wieczór, dziś najlepiej prezentuje się w codziennych zestawieniach. Kontrast pomiędzy efektownymi cekinami a prostymi elementami garderoby sprawia, że całość wygląda nowocześnie i niezwykle stylowo. Niebieska mini pięknie komponuje się z klasycznym białym t-shirtem wykonanym z bawełny. Taki duet wygląda świeżo i wakacyjnie, pozwalając cekinom grać główną rolę. Równie efektownie prezentuje się z lnianą koszulą narzuconą swobodnie na ramiona. Naturalna faktura lnu łagodzi połysk spódniczki, tworząc harmonijną stylizację idealną na spacer po nadmorskim deptaku czy lunch w plażowej restauracji. Wieczorem warto zestawić ją z minimalistycznym satynowym topem lub dopasowanym body w odcieniu bieli, srebra albo błękitu. Delikatna biżuteria z perłami dodatkowo podkreśli inspirację estetyką mermaidcore, nie odbierając stylizacji lekkości. Świetnym uzupełnieniem będą również sandały na cienkich paskach, baleriny z połyskiem lub proste klapki, które wpisują się w wakacyjny charakter całego looku. Cekinowa mini doskonale odnajduje się także w bardziej swobodnych zestawieniach. Narzucona na kostium kąpielowy podczas wakacyjnego wyjazdu wygląda równie naturalnie jak klasyczne pareo. Dzięki temu z łatwością przechodzi z plaży do beach baru, zachowując modowy charakter i odrobinę luksusu.
Balonowe szorty redefiniują letnią sylwetkę. Moda stawia na objętość i lekkość w wakacyjnych stylizacjach
Każdy sezon przynosi fason, który dzieli miłośników mody. Tego lata są nim balonowe szorty, określane również jako „bubble shorts” lub „balloon shorts”. To model, który odchodzi od klasycznego wyobrażenia o krótkich spodenkach, stawiając na objętość, miękką konstrukcję i charakterystyczną linię zwężającą się przy nogawkach. Efekt jest dość… spektakularny. Nic więc dziwnego, że właśnie ten fason coraz częściej pojawia się zarówno na wybiegach, jak i w stylizacjach influencerek oraz podczas tygodni mody.
Balonowe szorty wpisują się w szerszy powrót do sylwetek o zaokrąglonych proporcjach. W ostatnich sezonach ogromną popularność zdobyły spódnice typu bombki, a projektanci szybko przenieśli tę samą ideę na krótkie spodenki. To właśnie charakterystyczny balonowy dół, uzyskany dzięki odpowiedniemu krojowi lub podszewce, odpowiada za ich rozpoznawalny wygląd. Od historycznych bloomersów do współczesnych wybiegów Choć balonowe szorty wyglądają bardzo nowocześnie, ich estetyka nawiązuje do znacznie starszych fasonów określanych w modzie jako bloomers (czyli obszerne spodenki inspirowane XIX-wieczną bielizną damską). Nazwa wywodzi się od Amelii Bloomer, działaczki na rzecz praw kobiet, która popularyzowała wygodniejszy sposób ubierania się jako alternatywę dla gorsetów i ciężkich spódnic. Z czasem bloomersy przestały być wyłącznie elementem bielizny i zaczęły funkcjonować jako symbol większej swobody w modzie. Dzisiejsze balonowe szorty nie są jednak wierną rekonstrukcją historycznych bloomersów. To współczesna interpretacja, która łączy romantyczne inspiracje z nowoczesnym krawiectwem. Projektanci czerpią zarówno z estetyki lat 60., jak i z modowych eksperymentów lat 80., tworząc fasony o rzeźbiarskich proporcjach i miękkiej, niemal unoszącej się formie. Projektanci pokochali objętość, dlatego „baloon shorts” to trend lata 2026! Powrót balonowych szortów to naturalna konsekwencja popularności trendów takich jak balletcore, poetcore czy romantyczny minimalizm, czyli noszenia elementów inspirowanych bielizną jako części codziennych stylizacji. W ostatnich sezonach projektanci coraz częściej eksperymentują z objętością i proporcjami, udowadniając, że nawet najbardziej klasyczne elementy garderoby mogą zyskać zupełnie nowy charakter. Na wybiegach widziałam balonowe fasony między innymi w kolekcjach Chloé, Prady czy Alaïi. Inspiracje sylwetką bubble skirt pojawiły się również w projektach Miu Miu oraz Chopova Lowena, które przyczyniły się do ponownej popularności zaokrąglonych form. W efekcie balonowa sylwetka zaczęła stopniowo przenikać z wybiegów do kolekcji marek premium i segmentu ready-to-wear. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/07/GettyImages-2203597253-f32c261.jpg" width="3827" height="5740" alt="PARIS, FRANCE - MARCH 06: Valentina Hites wears cream sheer lace top, beige suede balloon shorts, brown bag, outside Chloé, during the Womenswear Fall/Winter 2025/2026 as part of Paris Fashion Week on March 06, 2025 in Paris, France. (Photo by Claudio Lavenia/Getty Images)" title="Street Style - Paris Fashion Week - Womenswear Fall/Winter 2025/2026 - Day Four" /> „Baloon short” – ten trend, który budzi modowe emocje Niewiele letnich trendów wywołało w ostatnim czasie tak skrajne opinie. Zwolennicy balonowych szortów podkreślają ich wygodę, lekkość i oryginalność. Przeciwnicy zwracają uwagę na nietypową formę, porównując je do bielizny lub dziecięcych ubranek. To właśnie to sprawia, że fason stał się jednym z najczęściej komentowanych elementów letniej garderoby. Projektanci przekonują, że warto docenić ich nieoczywisty charakter. Zwiększona objętość w okolicy bioder i ud kontrastuje z wyeksponowanymi nogami, dzięki czemu całość wygląda lekko i dynamicznie. Jak nosić balonowe szorty? Ze względu na swój charakterystyczny krój balonowe szorty najlepiej wyglądają w towarzystwie prostych elementów garderoby. Klasyczny biały t-shirt pozwala wyeksponować ich formę, zachowując równowagę całej stylizacji. Równie dobrze sprawdzają się z dzianinową koszulką polo, która dodaje całości elegancji, nie odbierając jej swobodnego charakteru. View Burdaffi on the source website W chłodniejsze dni doskonałym uzupełnieniem będzie cienki sweter w pastelowym odcieniu lub ażurowa dzianina, która podkreśla romantyczny charakter trendu. Właśnie takie zestawienia najczęściej pojawiają się w stylu ulicznym – lekkie, minimalistyczne i pozbawione nadmiaru dodatków. Dzięki temu cała uwaga pozostaje skupiona na nietypowej sylwetce szortów. View Burdaffi on the source website Balonowe szorty dobrze komponują się także z klasycznymi balerinami, sandałami czy prostymi sneakersami. W zależności od dobranych dodatków mogą wyglądać bardzo dziewczęco, minimalistycznie lub bardziej awangardowo. View Burdaffi on the source website
„Wyspa Motyl Morza Egejskiego” to jedno z najpiękniejszych miejsc na ziemi. Doskonale wpisuje się w estetykę „quiet luxury”
Od lat za symbol greckich wakacji uchodzi Santorini. Białe domy zawieszone na klifach, błękitne kopuły i zachody słońca przyciągają miliony turystów z całego świata. Coraz więcej osób marzy jednak o miejscu, które zachwyca podobną estetyką, ale pozwala uciec od tłumów. Takim adresem jest Astypalea – niewielka wyspa na Morzu Egejskim, gdzie czas zdaje się płynąć wolniej, a śródziemnomorski krajobraz zachował swoją autentyczność.
Choć administracyjnie należy do archipelagu Dodekanezu, Astypalea wyróżnia się charakterystyczną białą zabudową, przez co wielu podróżnym kojarzy się z wyspami Cyklad. Jej sercem jest Chora – malownicze miasteczko z labiryntem brukowanych uliczek, niewielkimi placami i charakterystycznymi wiatrakami. Nad wszystkim góruje XIII-wieczny zamek Querini, z którego rozciąga się panorama na zatokę i bielone domy wspinające się po wzgórzu. To właśnie ten krajobraz sprawia, że Astypalea wygląda jak gotowy moodboard dla letnich kolekcji największych domów mody. Astypalea to Grecja sprzed ery masowej turystyki Wyspę zamieszkuje zaledwie około 1300 osób, dlatego nawet w szczycie sezonu zachowuje kameralny charakter. Nie znajdziemy tu zatłoczonych promenad ani kolejek do najpopularniejszych punktów widokowych. Zamiast tego są niewielkie plaże ukryte między skalistymi zatokami, rodzinne tawerny serwujące świeże ryby, lokalne sery i miód oraz kawiarnie, w których poranna kawa smakuje znacznie lepiej niż w pośpiechu największych kurortów. Astypalea bywa nazywana „Wyspą Motylem Morza Egejskiego” ze względu na swój charakterystyczny kształt. Jej naturalne zatoki, krystalicznie czysta woda i spokojna atmosfera sprawiają, że jest doskonałym kierunkiem dla osób szukających wypoczynku w rytmie slow travel. To miejsce, które zachęca do długich spacerów, odkrywania niewielkich plaż i podziwiania zachodów słońca bez konieczności przeciskania się przez tłumy. To właśnie dlatego Astypalea inspiruje modę Współczesna moda coraz częściej czerpie inspirację z miejsc, które celebrują prostotę. Astypalea doskonale wpisuje się w estetykę „quiet luxury”. Tutaj liczą się jakość materiałów, naturalna kolorystyka i ubrania, które harmonijnie współgrają z otoczeniem. Biel wapiennych domów przywołuje na myśl minimalistyczne sukienki i oversize'owe koszule. Odcienie piasku przypominają lniane komplety, głęboki błękit Morza Egejskiego inspiruje kolekcje pełne chłodnych tonów, a czekoladowe brązy skał oraz złociste światło zachodzącego słońca doskonale wpisują się w jedną z najmodniejszych palet kolorystycznych tego sezonu. „Mediterranean chic” zaczyna się od prostych elementów garderoby To miejsce nie wymaga walizki wypełnionej efektownymi stylizacjami. Wręcz przeciwnie – najlepiej odnajdują się tutaj ubrania wykonane z naturalnych tkanin i utrzymane w ponadczasowej estetyce. Lniana biała koszula sprawdzi się podczas spaceru po Chórze, kiedy słońce odbija się od bielonych ścian domów. Szerokie spodnie z lnu zapewnią komfort nawet podczas największych upałów, a satynowa spódnica lub sukienka będą idealnym wyborem na kolację z widokiem na oświetlony zamek Querini. Stylizację dopełnią skórzane sandały lub japonki na niewielkim obcasie, pleciona torebka oraz delikatna złota biżuteria, która pięknie odbija promienie zachodzącego słońca. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Mniej znaczy więcej – także w wakacyjnej walizce Podróż na Astypaleę jest doskonałym pretekstem do stworzenia kapsułowej garderoby. Kilka dobrze skrojonych elementów wystarczy, aby przygotować stylizacje odpowiednie zarówno na dzień spędzony na plaży Livadi czy Maltezana, jak i na wieczorny spacer po klimatycznych uliczkach Chory. Naturalne tkaniny, takie jak len, bawełna czy satyna, nie tylko doskonale sprawdzają się podczas wysokich temperatur, ale również wpisują się w filozofię bardziej świadomej mody. Zamiast sezonowych trendów coraz częściej wybieramy ubrania, które pozostają z nami na lata i równie dobrze wyglądają podczas wakacji nad Morzem Egejskim, jak i później w miejskiej garderobie. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Astypalea to nowa definicja letniego luksusu Największą atrakcją tej greckiej wyspy jest autentyczność i spokój. Nie próbuje rywalizować z Santorini liczbą luksusowych hoteli czy najpopularniejszych instagramowych miejsc. Zachwyca ciszą, prostotą i krajobrazami. Być może właśnie dlatego Astypalea coraz częściej wydaje się idealnym symbolem współczesnego luksusu. To miejsce, gdzie moda jest częścią krajobrazu, a krajobraz inspiruje do tworzenia garderoby równie ponadczasowej, jak białe domy górujące nad Morzem Egejskim.