Te kultowe klapki Hermèsa wciąż biją rekordy popularności. Znalazłam w sieciówkach podobne skórzane modele już za 119,99 zł
W trendach króluje maksymalizm: połyskujące sukienki, wyraziste dodatki, logomania na nowo odkryta przez media społecznościowe. A jednak świat mody nie zapomina o miłośnikach „quiet luxury”, tych, którzy zamiast krzykliwych fasonów wybierają detale dostrzegalne dopiero z bliska. To właśnie ta estetyka wprowadziła do mody eleganckie, skórzane, płaskie klapki jako najlepsze modele do letnich stylizacji. Dyskretne, ale natychmiast rozpoznawalne dla wprawnego oka, stały się letnim odpowiednikiem dobrze skrojonego, kaszmirowego swetra. Znalazłam 5 modeli w sieciówkach!
„Quiet luxury”, który obecnie nie jest w szczycie swojej popularności, wciąż ma ikony, do których mimo wszystko chcemy wracać. W przypadku płaskich klapek w brązowym kolorze rolę tę odegrał model domu mody Hermès. Charakterystyczny kształt cholewki, surowość i jednocześnie wyrafinowana elegancja sprawiły, że ten projekt szybko stał się wzorcem dla całej branży. To on był punktem odniesienia, dla modowych gigantów na całym świecie. Oprócz modelu Hermès równie znany jest ten z przeplataną cholewką od YSL. Płaskie klapki, które zdefiniowały luksus Wielkie marki zaczęły tworzyć własne, autorskie projekty skórzanych klapków – jedne bardziej geometryczne, inne zaokrąglone, raz z nieco szerszą cholewką, kiedy indziej z delikatnym wycięciem. Każda interpretacja opierała się jednak na tym samym założeniu: prosta, płaska podeszwa, szlachetna skóra, odcień brązu przywodzący na myśl kawę latte, orzechy albo ciepło drewna. Tak narodził się nowy klasyk letniej garderoby. Doskonale prezentuje się zarówno w wersji z naturalnej licowej skóry, jak i z zamszu. Niektóre marki decydują się na charakterystyczne przeszycia zainspirowane francuskimi domami mody. Jak nosić płaskie, skórzane, brązowe klapki latem? Skórzane klapki w brązowym kolorze najpiękniej ujawniają swój charakter w prostych, ale szlachetnych połączeniach. Towarzystwo lnu to ich naturalne środowisko: szerokie spodnie palazzo z wysokim stanem i biały, t-shirt stworzą z nimi wakacyjny uniform minimalistki, która lubi luksus, choć nie ma potrzeby go sygnalizować. W połączeniu z sukienką koszulową w odcieniu złamanej bieli brązowe klapki przejmują rolę najważniejszego elementu stylizacji. Len lub bawełna o widocznej fakturze kontrastują z gładkością skóry, a brąz staje się wizualnym zakotwiczeniem całego zestawu. Do tego delikatna, złota biżuteria, wiklinowy koszyk albo prosta, skórzana torebka. Doskonale wyglądają też z jasnymi dżinsami i białą koszulą. Brązowy kolor skóry przywołuje skojarzenia z dobrze utrzymanym rzemiosłem, a płaski fason sugeruje, że właścicielka ceni wygodę tak samo jak estetykę. Taki duet szczególnie dobrze sprawdza się w mieście, gdy potrzebne jest coś pomiędzy biurową formalnością a wakacyjnym luzem. Warto też spojrzeć na brązowe, skórzane klapki z perspektywy wieczornych wyjść. W zestawieniu z jedwabistą sukienką midi w tonacji ecru albo przygaszonej czerwieni stworzą nieoczywistą parę. Znalazłam w sieciówkach brązowe klapki zainspirowane domem mody Hermès Francuska marka ceni swoje klapki dość wysoko. Za swój kultowy model oczekuje 3000 zł. Sieciówki bardzo szybko stworzyły więc idealne zamienniki, zainspirowane Hermèsem. W ubiegłym sezonie wiele marek zdecydowało się dość wiernie odwzorowywać te klapki, umieszczając w cholewce charakterystyczną literę H. Tego lata wyraźnie widać, że model ewoluował, a na cholewkę składają się różnej grubości sploty. Co więcej, tego typu buty, wykonane ze skóry można kupić już za 119,99 zł. A efekt? Oceńcie same! View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Grażyna Torbicka zna sekret ponadczasowej elegancji. Te 5 zasad stosuje od lat
W świecie mody, w którym trendy zmieniają się z sezonu na sezon, są kobiety, które pozostają wierne własnemu stylowi. Grażyna Torbicka od lat uchodzi za jedną z najlepiej ubranych Polek. Jej wizerunek opiera się nie na pogoni za nowościami, lecz na ponadczasowej elegancji, doskonałych proporcjach i umiejętności wybierania rzeczy, które nigdy nie wychodzą z mody. Jakie lekcje stylu możemy wyciągnąć z jej garderoby?
Styl Grażyny Torbickiej od dekad pozostaje spójny i rozpoznawalny. Dziennikarka, prezenterka i osobowość świata kultury udowadnia, że prawdziwa elegancja nie potrzebuje krzykliwych trendów ani przesadnych ozdób. Jej styl opiera się na klasyce, wysokiej jakości materiałach oraz doskonale dopasowanych fasonach. Na czerwonym dywanie zachwyca prostymi, szlachetnymi kreacjami, a na co dzień wybiera minimalistyczne zestawy, które zawsze wyglądają szykownie. Torbicka pokazuje, że moda może być wyrafinowana, a jednocześnie naturalna. Oto pięć najważniejszych lekcji, których warto się od niej nauczyć. 5 lekcji stylu Grażyny Torbickiej Fenomen Grażyny Torbickiej polega na tym, że jej styl jest jednocześnie klasyczny i współczesny. Nie próbuje udowadniać swojej nowoczesności za pomocą chwilowych trendów, a mimo to zawsze wygląda aktualnie. Jej garderoba stanowi doskonały dowód na to, że elegancja nie ma wieku, a prawdziwy styl rodzi się z konsekwencji, umiaru i świadomości własnych atutów. Klasyka zawsze się obroni Grażyna Torbicka od lat stawia na elementy garderoby, które nie podlegają sezonowym wahaniom trendów. Dobrze skrojona marynarka, eleganckie spodnie, prosta sukienka czy ponadczasowy płaszcz to fundamenty jej stylu. Zamiast kupować wiele modnych rzeczy na jeden sezon, warto inwestować w ubrania o uniwersalnym charakterze. Klasyczne fasony pozwalają tworzyć stylizacje aktualne przez lata i sprawiają, że garderoba staje się bardziej funkcjonalna. Mniej znaczy więcej Jednym z największych atutów stylu Torbickiej jest umiar. Jej stylizacje rzadko są przeładowane dodatkami, wzorami czy ozdobami. To właśnie prostota sprawia, że wyglądają tak elegancko. Minimalizm nie oznacza nudy. Wręcz przeciwnie – pozwala skupić uwagę na jakości ubrań, proporcjach sylwetki i indywidualnym charakterze osoby. Czasami wystarczy jeden efektowny detal, aby stworzyć stylizację z klasą. Jakość jest ważniejsza od ilości W garderobie Grażyny Torbickiej trudno znaleźć przypadkowe elementy. Jej styl opiera się na starannie wyselekcjonowanych ubraniach wykonanych z dobrych materiałów. To cenna lekcja dla wszystkich kobiet budujących własny styl. Zamiast wielu przeciętnych rzeczy lepiej mieć mniej ubrań, ale takich, które dobrze leżą, są trwałe i pięknie się prezentują nawet po wielu sezonach. Znajdź swoją paletę kolorów Torbicka od lat pozostaje wierna określonej gamie barw. Najczęściej wybiera czerń, biel, odcienie szarości, granat oraz czerwień, która często pojawia się jako mocniejszy akcent. Dzięki konsekwencji kolorystycznej jej garderoba jest spójna, a poszczególne elementy łatwo ze sobą łączyć. Własna paleta kolorów pomaga ograniczyć nieudane zakupy i sprawia, że codzienne komponowanie stylizacji staje się znacznie prostsze. Najważniejsza jest pewność siebie Nawet najpiękniejsza kreacja nie zrobi wrażenia, jeśli osoba ją nosząca nie czuje się w niej dobrze. Grażyna Torbicka zawsze sprawia wrażenie kobiety, która doskonale wie, czego oczekuje od swojego wizerunku. Jej styl nie jest próbą podążania za modą za wszelką cenę. To świadomy wybór rzeczy, które podkreślają osobowość i dodają pewności siebie. To właśnie ta autentyczność sprawia, że od lat pozostaje ikoną elegancji dla wielu Polek.
Limonkowa sukienka z „ogonem” z H&M skradła moje serce. Wygląda jak egzotyczny ptak z tropików
Wyobraź sobie letnie wieczorne przyjęcie: złote światło, ogród, muzyka i ta jedna sukienka, której nie da się pomylić z żadną inną. Zanim dostrzeżesz twarz, widzisz ruch – kaskadę falban, które układają się jak skrzydła egzotycznego ptaka. Dokładnie takie pierwsze wrażenie robi limonkowa sukienka z „ogonem” z H&M. Gdy tylko ją zobaczyłam, miałam wrażenie, że ktoś przeniósł na wieszak fragment karnawału w Rio de Janeiro. To model, który bez wahania dodałam do koszyka!
Ta sukienka naprawdę robi wrażenie. Ma jasny limonkowy kolor, który przypomina mi miąższ świeżo przekrojonej limonki w słońcu. To odcień, jaki na wybiegach często łączy się z motywami tropikalnymi, piórami, palmami i cekinami, ale tutaj został mianowany na głównego bohatera stylizacji. Krój jest asymetryczny: przód kończy się wyraźnie wyżej, odsłaniając łydki, a nawet fragment kolana, natomiast tył rozlewa się w długi tren. Ten „ogon” dosłownie rysuje ślad na ziemi, kiedy idziesz – jak u rajskiego ptaka, który właśnie rozłożył pióra. Efekt potęgują kaskadowe falbany. Nie są to drobne, romantyczne falbanki, tylko pełne, warstwowe cięcia, które budują objętość i sprawiają, że przy każdym kroku, każdym obrocie na parkiecie sukienka zaczyna żyć własnym życiem. Limonkowa sukienka z H&M, która wygląda jak egzotyczny ptak! Patrząc na nią, mam przed oczami słynne brazylijskie kostiumy z karnawału w Rio de Janeiro – te z piórami, trenami i mocnymi kolorami. Zamiast cekinów i gorsetu jest wyrazista konstrukcja, oparta na cytrusowym odcieniu limonki. Jest w tej sukience coś z pawia, coś z kolibra i coś z tych fantazyjnych ptaków, które ogląda się w atlasach przyrody: przód lekki, gotowy do tańca, tył rozciągnięty jak ogon. Ten kontrast – krótszy przód i długi tren – jest genialny z bardzo praktycznego powodu: w tańcu masz swobodę ruchu, a jednocześnie na zdjęciach sukienka wygląda jak balowa kreacja. Kaskadowe falbany dodają jej objętości, ale nie robią z niej „ciężkiej” sukni. Z przodu całość odsłania nogi, dzięki czemu sylwetka zachowuje lekkość. Z tyłu tren układa się niczym wachlarz z tkaniny, który przy wietrze delikatnie unosi się i opada. Najlepsza sukienka na wesele i letnie okazje Jeśli miałabym wskazać jedną sukienkę z sieciówki, którą widzę na letnim weselu, to byłaby właśnie ta. Po pierwsze, kolor. Jasna limonka wyróżnia się na tle klasycznych pastelowych różów, beży czy błękitów, a jednocześnie nie konkuruje z bielą panny młodej. Jest świeża, soczysta, idealna na plenerową uroczystość, przyjęcie nad jeziorem czy nawet w eleganckiej restauracji, gdzie ważny jest efekt „wow” już przy pierwszym wejściu. Po drugie, konstrukcja. Dzięki krótszemu przodowi możesz dobrać do niej sandały na obcasie, fantazyjne szpilki albo nawet stabilne platformy – buty naprawdę widać, więc cała stylizacja zyskuje na charakterze. Po trzecie, wszechstronność letnich okazji. Widzę tę sukienkę nie tylko na weselu, ale też na wieczornym przyjęciu na tarasie hotelowym w południowej Europie, na przyjęciu koktajlowym w ogrodzie, na letniej gali pod chmurką. Wystarczy zmienić dodatki: złote sandały i biżuteria w eleganckiej odsłonie, pleciona kopertówka i delikatne klapki na obcasie – na wakacyjnej kolacji nad morzem. Zachwycił was nie tylko krój, ale też kolor? Zobacz inne limonkowe modele, jakie znalazłam! View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Marjane Satrapi nie żyje. Autorka kultowego komiksu „Persepolis” zmarła w wieku 56 lat
Nie żyje Marjane Satrapi, irańsko-francuska autorka komiksów i reżyserka, jedna z najważniejszych współczesnych twórczyń powieści graficznej. Zmarła w wieku 56 lat. Dla wielu osób na całym świecie jej nazwisko na zawsze pozostanie związane z „Persepolis” – autobiograficzną historią dorastania w Iranie w czasie rewolucji i wojny, opowiedzianą w formie czarno-białego komiksu. Dziś „Persepolis” uchodzi za jeden z tych tytułów, które na trwałe zmieniły sposób myślenia o tym, czym może być powieść graficzna.
Satrapi urodziła się w 1969 roku w Raszcie, dorastała w Teheranie w rodzinie o lewicowych poglądach. Jej dzieciństwo przypadło na okres gwałtownych przemian politycznych: rewolucji islamskiej i wojny irańsko-irackiej. W wielu wywiadach wspominała, że jako dziecko obserwowała zarówno entuzjazm, jak i późniejsze rozczarowanie dorosłych, którzy liczyli na zmiany, a zderzyli się z coraz ostrzejszymi ograniczeniami. W „Persepolis” wracała do obrazów z tamtych lat: obowiązkowego zasłaniania włosów w szkole, bombardowań, rozmów podsłuchiwanych w salonie rodziców. Jako nastolatka wyjechała do Europy, co oznaczało dla niej nagłe zderzenie dwóch światów – liberalnego Zachodu i kraju dzieciństwa, który zostawiła za sobą. W komiksie opowiadała też o samotności i uprzedzeniach, z jakimi mierzyła się jako młoda Iranka w obcym miejscu. To właśnie ta perspektywa – jednocześnie z zewnątrz i od środka – sprawiła, że jej książki zyskały taką siłę. „Persepolis” to jedno z najważniejszych dzieł Marjane Satrapi Na bazie komiksu powstała pełnometrażowa animacja „Persepolis” z 2007 roku, którą Marjane Satrapi współreżyserowała z Vincentem Paronnaudem. Film zdobył ważne nagrody na międzynarodowych festiwalach i był nominowany do Oscara, a jednocześnie wzbudzał dyskusje na temat tego, jak o Iranie opowiada się w kulturze. Czarno-biała stylistyka, wierna rysunkowi znanemu z komiksu, wyróżniała go na tle kolorowych produkcji animowanych tamtego czasu. Obraz został bardzo dobrze przyjęty przez krytyków, którzy chwalili go za emocjonalną szczerość i umiejętność pokazania historii politycznej przez pryzmat codzienności jednej rodziny. W niektórych krajach film spotykał się z zarzutami, że jest zbyt krytyczny wobec władz Iranu, co tylko podkreślało, jak silnie oddziałuje na widzów. Po sukcesie „Persepolis” Satrapi rozwijała karierę w kinie fabularnym – nakręciła „Kurczaka ze śliwkami” na podstawie własnego komiksu, czarną komedię „The Voices” z Ryanem Reynoldsem oraz „Radioactive”, biografię Marii Skłodowskiej-Curie z Rosamund Pike. Dzięki tym filmom pokazała, że potrafi swobodnie poruszać się między animacją, dramatem i czarnym humorem, a jej zainteresowania obejmują zarówno historie z irańskiego kontekstu, jak i losy wybitnych postaci nauki. Satrapi była głosem irańskich kobiet W swoich projektach Satrapi chętnie przybliżała losy kobiet, które próbowały funkcjonować w świecie pełnym ograniczeń. W komiksach i filmach konsekwentnie wracała do tematów wolności osobistej, prawa do samostanowienia i ceny, jaką płaci się za bunt wobec narzuconych zasad. Bohaterki jej opowieści często balansowały między oczekiwaniami rodziny czy społeczeństwa a własnymi marzeniami. Autorka podkreślała, że interesują ją zwykłe gesty codzienności, w których kryje się sprzeciw – wybór muzyki, ubioru, sposobu mówienia. W ten sposób pokazywała, jak wielkie znaczenie mogą mieć z pozoru drobne decyzje. W przypadku „Radioactive” podobna wrażliwość przełożyła się na portret Marii Skłodowskiej-Curie, widzianej nie tylko jako noblistka, lecz także jako kobieta zmagająca się z uprzedzeniami i presją otoczenia. Marjane Satrapi i jej wpływ na kulturę Po śmierci Marjane Satrapi jej czytelnicy i współpracownicy podkreślają, że to właśnie dzięki „Persepolis” inaczej spojrzeli na Iran i na sam komiks – już nie tylko jako rozrywkę, ale medium dojrzałej, osobistej opowieści. Wspominają, że jej książki często trafiały do nich w szkolnej albo studenckiej bibliotece i zostawały w pamięci na długo po lekturze. Dla wielu młodych twórców to właśnie Satrapi była dowodem na to, że można opowiadać o własnym życiu bez autocenzury, wykorzystując formę komiksu zamiast klasycznej prozy. Artystka przez lata powtarzała w wywiadach, że nie chce być traktowana wyłącznie jako „głos swojego kraju”, lecz jako osoba, która opowiada uniwersalne historie przez pryzmat własnego doświadczenia. Zostawia po sobie dorobek, który na trwałe zmienił sposób, w jaki opowiadamy o historii, polityce i tożsamości za pomocą rysunku i filmu animowanego. Jej odejście to strata dla świata kultury, ale jednocześnie moment, w którym wiele osób wraca do jej książek i filmów, by na nowo je odkryć.
„Crochet cap” to najmodniejsza czapka na lato! Zastąpi słomiany kapelusz i typową bucekt hat
Jeszcze do niedawna kojarzona była głównie z rękodziełem z wakacyjnych kurortów, dziś „crochet cap” – ażurowa, szydełkowa czapka awansowała do roli gwiazdy letnich festiwalowych stylizacji. Łączy w sobie nostalgiczną estetykę DIY z nowoczesnym podejściem do akcesoriów: zamiast klasycznego kapelusza czy bucketu pojawia się w centrum letniego looku jako element budujący cały klimat, od plaż Saint-Tropez po Coachellę.
Korzenie „crochet cap” sięgają estetyki lat 60. i 70., kiedy ruch hippie odkrył na nowo rękodzieło, szydełko i naturalne przędze. Wówczas szydełkowe czapki pojawiały się na głowach muzyków, artystek i bywalczyń plaż w Kalifornii czy na Ibizie, będąc nieformalnym podejściem do mody. Z czasem szydełkowe akcesoria przeniknęły do kultury reggae i surf, a następnie – do klubów na Balearach. Współczesny powrót „crochet cap” to część szerszej fali fascynacji rękodziełem i estetyką „handmade luxury”. Domy mody od kilku sezonów eksplorują szydełkowe faktury, ażurowe sploty i dziergane detale – od torebek, przez sukienki, po nakrycia głowy. „Crochet cap” przyciąga uwagę tym, że łączy rzemiosło z formą, która idealnie wpisuje się w rytm współczesnego życia: lekka, łatwa do spakowania, odpowiednia zarówno na festiwal, jak i nadmorski deptak. „Crochet cap” – gwiazda festiwalowych stylizacji Na festiwalowych polach „crochet cap” błyskawicznie stała się nową najbardziej pożądaną czapką. Zastępuje przewidywalne bucket haty i przypomina, że nakrycie głowy może być pełnoprawnym elementem stylizacji, a nie tylko praktycznym dodatkiem. Ażurowy splot przepuszcza powietrze, pozwala włosom „żyć” i dodaje stylizacjom beztroskiego charakteru. „Crochet cap” świetnie odnajduje się w towarzystwie bieliźnianych sukienek, dżinsowych mini, skórzanych szortów, ale też bardziej transparentnych warstw. W wersji festiwalowej często pojawia się w nasyconych kolorach: turkusach, czerwieniach, odcieniach pomarańczy i limonki, czasem z doczepionymi muszelkami czy koralikami, co odsyła do estetyki boho i klimatów surfer girl. Śródziemnomorski klimat: od tarasu nad morzem po kamieniste plaże „Crochet cap” doskonale odnajduje się również w śródziemnomorskim pejzażu, w którym len, bawełna i naturalne sploty od lat definiują wakacyjną garderobę. Ażurowa czapka przypomina tu przerzucone między kamienicami lniane prześcieradła, koronkowe obrusy na tarasach i ręcznie robione siatki rybackie suszące się w słońcu. W połączeniu z białą, muślinową sukienką, wiklinowym koszykiem i skórzanymi rzymiankami „crochet cap” tworzy obraz letniego „dolce vita”. Spacerów po nadmorskich miasteczkach, popołudniowych kaw na kamiennych placach i wieczorów spędzanych na schodkach prowadzących wprost ku morzu. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/06/GettyImages-2228692218-a0ef59b.jpg" width="4000" height="6000" alt="COPENHAGEN, DENMARK - AUGUST 05: Astrid Boutrot wears butter yellow off shoulder dress, black knitted head piece outside Anne Sofie Madsen during Copenhagen Fashion Week day two on August 05, 2025 in Copenhagen, Denmark. (Photo by Christian Vierig/Getty Images)" title="Street Style At Copenhagen Fashion Week SS26 - Day 2" /> W neutralnych kolorach ecru, piasku, delikatnej cappuccino wprowadza do stylizacji lekkość i fakturę, która zastępuje biżuterię. Co ciekawe, szydełko od zawsze obecne było w południowej Europie w postaci obrusów, zasłon i serwet, a dziś to dziedzictwo płynnie przenosi się na modę: „crochet cap” można traktować jak współczesną wersję babcinej koronki – tylko przeniesionej na głowę i osadzonej we współczesnych realiach. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/06/GettyImages-2229235447-00d2348.jpg" width="2832" height="4240" alt="COPENHAGEN, DENMARK - AUGUST 5: Jennifer Amanda, attending the Skall Studio show during Copenhagen Fashion Week SS26, is seen wearing a white fitted long-sleeve crew-neck top; a cut about maxi skirt in buttermilk with vertical dark blue pinstripes and tiered detailing from Topshop; a slightly oversized distressed brown leather Luna bomber jacket with classic ribbed cuffs and collar from Ducie London; a pair of black pointed-toe kitten heel pumps with slim ankle straps from Bobbies; a black quilted leather flap bag with leather interwoven silver chain strap and CC logo closure from Chanel; a long silver chain necklace with a white abstract horse shaped pendant from TSVITE TEREN; narrow black rectangular sunglasses; a brown crocheted beanie with sequin details; her brunette hair is worn straight beneath the hat during Copenhagen Fashion Week day two on August 5, 2025 in Copenhagen, Denmark. (Photo by Moritz Scholz/Getty Images)" title="Street Style At Copenhagen Fashion Week SS26 - Day 2" /> „Crochet cap” – alternatywa dla słomianych kapeluszy i bucket hatów Dlaczego „crochet cap” jest poważną konkurencją dla słomianych kapeluszy i bucketów? Przede wszystkim ze względu na swoją formę i materiał. Czapka jest lżejsza, często bardziej elastyczna i wygodna, bez sztywnego ronda, które potrafi przeszkadzać. Można ją zwinąć i włożyć do torebki, a po wyjęciu natychmiast wraca do swojego kształtu. Ażurowy splot zapewnia przewiew, dzięki czemu „crochet cap” sprawdza się nawet w największe upały. Tego typu czapki można też łatwo ozdobić przeplatanymi wstążkami, muszelkami, kolorowymi nićmi – albo, co wiele osób już robi, wykonać samodzielnie. Idealnie wpisuje się w aktualną potrzebę mody z duszą: przedmiotów, które mają swój rytm, fakturę, niedoskonałość i historię. Na festiwalu zastępuje bucket hat, nad morzem – słomiany kapelusz, w mieście – dodaje lekkości garniturowym formom. W śródziemnomorskim słońcu wygląda jak fragment ręcznie robionej koronki. View Burdaffi on the source website Jak nosić „crochet cap”? Choć „crochet cap”ma w sobie wiele z estetyki boho, w nowoczesnym wydaniu świetnie odnajduje się także w bardziej wyrafinowanych stylizacjach. W towarzystwie lnu, jedwabiu, bawełnianej popeliny i skórzanych dodatków czapka nabiera szlachetności. Na plaży może towarzyszyć jednoczęściowym kostiumom w odcieniach bieli, przygaszonego błękitu czy szmaragdu, połączonym z dużymi okularami przeciwsłonecznymi i prostymi sandałami. W mieście „crochet cap” ciekawie wygląda z garniturowymi szortami, białą koszulą oversize i złotą biżuterią, dodając stylizacji nieformalnego, letniego charakteru. W wieczornej odsłonie ażurowa czapka w kolorze głębokiej czerni lub ciemnego granatu może pojawić się w zestawie z długą, satynową sukienką na ramiączkach, nadając całości lekkiego kontrastu. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Julia Wieniawa lansuje jedno z najmodniejszych połączeń tego lata! Przetestowałam jej zestaw i chcę go nosić codziennie!
Spódnica i chusta przewiązana przez biodra to jeden z najmodniejszych duetów tego lata. Widziałam taki zestaw w stylizacji Julii Wieniawy, która perfekcyjnie połączyła satynową spódnicę w kolorze czekolady z jaśniejszą brązową chustą. Do tego góra od stroju kąpielowego i rozpięta biała koszula narzucona jak lekka plażowa peleryna. Ten kadr trafia idealnie w trend, który już zdążył wejść do czołówki letnich hitów.
Spódnica i chusta przez lata funkcjonowały oddzielnie – jedna jako klasyczny element garderoby, druga jako dodatek, który najczęściej można spotkać na szyi, torebce albo włosach. Tego lata te dwa elementy wchodzą ze sobą w dialog i tworzą jeden z najmodniejszych zestawów sezonu. Apaszka została integralną częścią stylizacji, definiując jej charakter. Julia Wieniawa nosi satynową spódnicę w duecie z apaszką Stylizacja Julii Wieniawy dobrze pokazuje, na czym polega fenomen tego zestawu. Gładka, satynowa spódnica jest delikatnie połyskującym tłem. Na to zawiązana na biodrach niczym minipareo chusta, dodaje wakacyjnego charakteru. Artystka wybrała apaszkę, która oddaje klimat śródziemnomorskiego „dolce vita": promenady, plażowe bary, zachody słońca oglądane z tarasu nad morzem. To połączenie jest idealne na plażę. Spódnica i chusta narzucone na kostium kąpielowy tworzą efektowny komplet. Jednocześnie ten sam duet można przenieść do miasta, zamieniając górę od bikini na prosty top bandeau albo dopasowane body i dodając sandały na obcasie lub wiązane rzymianki. Chusty w roli głównej: jak je nosimy w tym sezonie? Tego lata chusty zamiast wiązać wyłącznie na szyi, pojawiają się w różnych konfiguracjach: jako topy, paski w talii, opaski na biodrach, osłony na włosy, a nawet ozdobne elementy przeplatane przez szlufki spódnic czy spodni. W połączeniu ze spódnicą zyskują nowy wymiar – tworzą efekt warstw, które delikatnie poruszają się przy chodzeniu, budując wrażenie ruchu i lekkości. Duet spódnicy i chusty świetnie współgra ze śródziemnomorskim klimatem. Wyobraźnia podpowiada spódnicę w odcieniu piasku lub kości słoniowej i apaszkę w nadruki przypominające motywy marinistyczne, cytryny z Amalfi albo abstrakcyjne, rozmyte kolory zachodu słońca. W takim wydaniu stylizacja wygląda jak naturalne przedłużenie wakacyjnego pejzażu. Z czym stylizować spódnicę i chustę? Najprostszy sposób to właśnie wariant „plażowy” – spódnica, chusta zawiązana na biodrach, góra od kostiumu kąpielowego i rozpięta koszula oversize. W wersji miejskiej kostium można zastąpić krótkim topem, dopasowaną bokserką albo bieliźnianym topem na cienkich ramiączkach. Do takiego duetu świetnie pasują sandały – od prostych, płaskich, przez rzymianki oplatające kostkę, aż po modele na niewysokim obcasie. Torebki? Albo wiklinowy koszyk, który podkreśla wakacyjny klimat, albo mała torebka na ramię w klimacie lat 90., która przenosi stylizację bliżej miejskiego vibe’u. Gotowe spódnice z apaszkami w sieciówkach Sieciówki szybko podchwyciły ten trend. W kolekcjach letnich coraz częściej pojawiają się gotowe spódnice z doszytymi apaszkami lub specjalnymi szlufkami, przez które można przewlec chustę. Spódnice często mają prostą, satynową podstawę, a chusta wnosi nadruk – geometryczny, kwiatowy lub inspirowany śródziemnomorskimi wakacjami. Ten zabieg ma jeszcze jedną zaletę: umożliwia szybką zmianę charakteru stylizacji. Wystarczy podmienić chustę na inną, bardziej stonowaną lub bardziej wzorzystą, aby ta sama spódnica wyglądała inaczej. To podejście idealnie wpisuje się w nowoczesne myślenie o garderobie, w której jeden element potrafi zagrać na wiele sposobów. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Wybrałam 9 białych sukienek na lato. To modele, które zachwycają śródziemnomorskim stylem
Białe sukienki na lato to nieodłączny element wakacyjnej pocztówki, w której podkreślają jasne elewacje domów, rozgrzane kamienne schody, leniwie przesuwający się cień palm. To one tworzą prywatną definicję lata, niezależnie od tego, czy planem jest taras na hiszpańskim wybrzeżu, czy balkon w mieście. W bieli jest lekkość, obietnica chłodu w największy upał i naturalna elegancja, która nie potrzebuje dodatkowej oprawy. Wybrałam 9 najpiękniejszych białych sukienek na lato.
Biała sukienka naprawdę potrafi zrobić wakacyjny klimat. Wystarczy ją założyć, a nagle proste sandały zaczynają przypominać o włoskich miasteczkach, a wiklinowy koszyk przenosi myślami na targ w Nicei. To właśnie ten element garderoby najczęściej pojawia się w wakacyjnych wspomnieniach – raz jako lniana, rozkloszowana midi, innym razem jako krótka mini, w której wieczorem tańczy się na plaży. Biel odbija światło, podkreśla opaleniznę i zawsze dodaje wrażenia świeżości. Niezależnie od fasonu, biała sukienka pozostaje latem tym, czym dla zimy jest ulubiony płaszcz: czymś, bez czego sezon wydaje się niekompletny. 9 białych sukienek na lato, które znalazłam w sieciówkach Dziewięć białych sukienek, dziewięć różnych sposobów na to, by wprowadzić do codzienności odrobinę śródziemnomorskiego klimatu, nawet jeśli za oknem widać raczej blok niż morze. Każda z nich inaczej interpretuje lato: raz jako miejski spacer po rozgrzanym chodniku, innym razem jako powolne popołudnie w cieniu oliwnego drzewa. Biała sukienka pozostaje jednak wspólnym mianownikiem wszystkich tych scen – najprostszym sposobem na to, by poczuć się jak na wakacjach, niezależnie od miejsca na mapie. H&M: biała midi z dekoltem w serce Biała sukienka midi z H&M uszyta z tkaniny z domieszką bawełny wygląda jak spełnienie marzenia o letniej, romantycznej sukience, która wciąż pozostaje praktyczna. Dekolt w serce i wąskie, regulowane ramiączka delikatnie podkreślają górę sylwetki, a wiązany detal z wycięciem z przodu dodaje całości subtelnej zmysłowości, ale w bardzo wakacyjnym wydaniu. Rozszerzany dół zakończony marszczoną falbaną pięknie faluje przy każdym kroku, tworząc efekt lekkiej, śródziemnomorskiej sukienki idealnej zarówno na spacer promenadą, jak i kolację przy zachodzie słońca. View Burdaffi on the source website Sinsay: muślinowa mini z dekoracyjnym wiązaniem Muślinowa biała sukienka mini z Sinsay z dekoracyjnym wiązaniem ma w sobie beztroskę letniego popołudnia. Lekki, przewiewny materiał kojarzy się z wakacjami nad morzem, gdzie liczy się przede wszystkim komfort, ale nie kosztem estetyki. Dekoracyjne wiązanie dodaje jej dziewczęcego uroku i pozwala delikatnie dopasować sukienkę do sylwetki. To idealny model na plażę, spacer po nadmorskiej promenadzie albo spontaniczne spotkanie w mieście. View Burdaffi on the source website Zara: krótka sukienka z bufiastymi rękawami Krótka biała sukienka z Zary z bufiastymi rękawami przypomina nieco współczesną interpretację wakacyjnej sukienki z południa Francji. Bufiaste rękawy dodają jej charakteru, ale reszta konstrukcji pozostaje zaskakująco prosta, przez co całość nie przytłacza sylwetki. To model, który świetnie wygląda w ruchu: rękawy pracują przy każdym geście, a krótki dół podkreśla nogi, szczególnie w połączeniu z sandałami na niewysokim obcasie. Reserved: sukienka typu bombka Biała sukienka typu bombka z Reserved przyciąga uwagę formą, która od razu sugeruje modowy charakter. Jej efektowny dół wygląda jak nadmuchany letnim powietrzem, dzięki czemu sylwetka nabiera lekkości, a jednocześnie pozostaje wyraźnie zarysowana. Ten fason pięknie prezentuje się z minimalistycznymi dodatkami: prostymi, skórzanymi klapkami i okularami przeciwsłonecznymi o wyrazistym kształcie. Sukienka typu bombka to wybór dla osób, które lubią biel, ale szukają czegoś bardziej graficznego niż klasyczna, rozkloszowana mini. View Burdaffi on the source website Mohito: midi na ramiączkach Biała sukienka midi na ramiączkach z Mohito ma w sobie coś z klimatu włoskich wakacji z dawnych filmów. Prosty, wydłużony dół i delikatne ramiączka sprawiają, że całość wygląda niezwykle lekko, jakby była stworzona do spacerów po wąskich uliczkach i kolacji jedzonej na zewnątrz. To sukienka, która najlepiej zaprezentuje się ze słomianym kapeluszem i wiklinowym koszykiem. View Burdaffi on the source website Bimba Y Lola: lniana maxi z marszczeniem Lniana biała sukienka maxi z Bimba Y Lola z marszczeniem wygląda jak projekt stworzony z myślą o bezkresnych, piaszczystych plażach. Lniana tkanina dodaje jej szlachetnej surowości, a marszczenie sprawia, że sukienka dopasowuje się do sylwetki, podkreślając jej proporcje w nienachalny sposób. Lejący się dół tworzy wrażenie płynności przy każdym kroku, co świetnie współgra z letnim wiatrem i słońcem odbijającym się od jasnego materiału. Ten model wyjątkowo dobrze wygląda z dużą, miękką torbą i prostymi, skórzanymi klapkami. Mango: rozkloszowana sukienka z odkrytymi plecami Rozkloszowana biała sukienka z Mango z odkrytymi plecami to hołd dla letnich wieczorów, które zaczynają się przy plaży, a kończą w mieście. Z przodu wygląda bardzo klasycznie: rozkloszowany dół i dopasowana góra tworzą ponadczasową sylwetkę, jak z wakacyjnych zdjęć sprzed dekad. Prawdziwa magia dzieje się jednak z tyłu – odkryte plecy dodają całości zmysłowości, ale wciąż w wakacyjnie beztroskim wydaniu. To sukienka stworzona do tańca, zwłaszcza w połączeniu z sandałami na delikatnym obcasie i subtelną biżuterią. View Burdaffi on the source website Undress Code: minimalistyczna biała sukienka Biała sukienka od Undress Code to kwintesencja minimalistycznego, miejskiego lata. Prosty fason sprawia, że sylwetka wydaje się wydłużona, a każdy detal – od dekoltu po wykończenie ramiączek – wygląda jak świadomie zaprojektowany element całości. Ten model wspaniale współgra z bardziej zdecydowanymi dodatkami: okularami o graficznej oprawce, wyrazistą torebką czy masywnymi sandałami. To sukienka, którą można nosić na co dzień z płaskimi butami, a wieczorem zamienić w bazę pod bardziej spektakularną stylizację. View Burdaffi on the source website Bonprix: szmizjerka z ażurowej koronki Biała sukienka z ażurowej koronki wygląda jak połączenie klasycznej koszulowej formy z romantycznym charakterem wakacyjnej sukienki. Ażurowa koronka nadaje jej lekkości i delikatności, ale fason szmizjerki wprowadza odrobinę elegancji. To model, który można nosić z plecionym paskiem, podkreślając talię, albo luźno, pozwalając materiałowi swobodnie układać się wokół sylwetki. W połączeniu z espadrylami lub skórzanymi klapkami tworzy obraz letniego looku inspirowanego południem Europy. View Burdaffi on the source website
Kate Middleton zachwyca w sukience Rodarte. To jeden z najbardziej znaczących wyborów modowych tego roku
Kate Middleton od lat uznawana jest za jedną z największych ikon współczesnej mody. Każde jej publiczne wystąpienie przyciąga uwagę nie tylko mediów, ale także projektantów, stylistów i miłośników mody na całym świecie. Choć na przestrzeni lat najczęściej promowała brytyjskie domy mody, tym razem postawiła na zaskakujący wybór. Podczas ważnego wydarzenia w Londynie zaprezentowała się w sukience amerykańskiej marki Rodarte, debiutującej w jej garderobie. To modowy krok, który nie umknął uwadze ekspertów.
Na przyjęciu zorganizowanym w Pałacu św. Jakuba z okazji 125. rocznicy działalności Cancer Research UK księżna pojawiła się w czerwonej sukience midi w serduszka przypominający groszki. Model wykonany został z jedwabnego twillu, szlachetnej tkaniny cenionej za subtelny połysk, lekkość i eleganckie układanie się na sylwetce. Projekt wyróżniał się niezwykle kobiecym charakterem. Drobny wzór w grochy nawiązywał do ponadczasowej estetyki lat 40. i 50. Intensywna czerwień, będąca jednym z ulubionych kolorów Kate, dodała stylizacji wyrazistości i energii, jednocześnie zachowując królewską elegancję. Kate Middelton interpretuje groszki po swojemu i wybiera czerwoną sukienkę w serca Kreacja pochodzi od marki Rodarte, założonej w 2005 roku przez siostry Kate i Laurę Mulleavy. Kalifornijski dom mody od lat cieszy się uznaniem w świecie luksusowej mody dzięki romantycznym sylwetkom, artystycznym inspiracjom i wyjątkowej dbałości o detale. Projekty Rodarte nosiły największe gwiazdy Hollywood, między innymi Kirsten Dunst, Nicole Kidman, Natalie Portman czy Elle Fanning. Co ciekawe, niedawno różową wersję tej samej sukienki zaprezentowała również Olivia Rodrigo. Choć wybór projektanta był niespodzianką, dodatki pozostały wierne estetyce księżnej. Kate zestawiła sukienkę z elegancką torebką Miu Miu oraz czerwonymi szpilkami Gianvito Rossi, które od lat należą do jej ulubionych modeli. Całość uzupełniła biżuterią z rubinami i diamentami, tworząc spójną, wyrafinowaną kompozycję. To właśnie takie stylizacje sprawiają, że księżna Walii pozostaje jedną z najlepiej ubranych kobiet świata. Jej modowe wybory są zawsze przemyślane i dostosowane do okazji, a jednocześnie niepozbawione elementu świeżości i indywidualnego charakteru. Moda z ważnym przesłaniem Wystąpienie księżnej miało szczególny wymiar nie tylko ze względu na modę. Kate Middleton uczestniczyła w wydarzeniu poświęconym działalności Cancer Research UK, największej niezależnej organizacji zajmującej się badaniami nad nowotworami. Było to pierwsze wspólne publiczne zaangażowanie księżnej i króla Karola III w sprawę, która ma dla nich osobiste znaczenie. W 2024 roku zarówno monarcha, jak i księżna poinformowali o diagnozie choroby nowotworowej. Kate zakończyła leczenie profilaktyczną chemioterapią jesienią 2024 roku, a w 2025 roku ogłosiła remisję. Jej obecność podczas jubileuszowego wydarzenia była więc symbolem wsparcia dla pacjentów, lekarzy i naukowców zajmujących się walką z rakiem. Czerwona sukienka w grochy w znanych sieciówkach Dla fanów księżnej Kate chyba jedną z najważniejszych modowych informacji jest to, że sukienkę Rodarte można wciąż kupić. Choć w Polsce nie ma tego butiku, to można znaleźć ją na popularnej zakupowej platformie mytheresa, która wysyła produkty do naszego kraju, a jej cena obecnie wynosi 6135 zł. Sprawdziłam oferty rodzimych sieciówek, w który nie brakuje czerwonych sukienek w groszki. Zobaczcie, co dla was znalazłam. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Polki oszalały na punkcie sneakersów Samba Matcha. Znalazłam jeszcze 3 inne modele w tym odcieniu
Kolor matcha w kilka sezonów przeszedł drogę od modnego napoju do pełnoprawnego bohatera trendów w modzie. Teraz wchodzi na kolejny poziom – przenosi się na sneakersy, które latem mają wyglądać jak pyszny napój. Ten odcień zieleni jest wizualnie lekki, ale charakterystyczny: przypomina rozbieloną szałwię, zieleń młodej herbaty i pistację, wyglądając jak filiżanka spienionej matchy z odrobiną mleka kokosowego. A wszystko zaczęło się od kultowych sneakersów Samba, które obecnie naprawdę trudno zdobyć w tej kolorystycznej odsłonie.
Najpopularniejszym modelem w tym odcieniu, który stał się w jednej chwili viralem, są sneakersy adidas Originals Samba Matcha, powstałe we współpracy z Molly-Mae. Kultowa Samba, która i tak od kilku lat przeżywa renesans, w tej wersji wygląda, jakby została zanurzona w miseczce zielonej herbaty: cholewka utrzymana jest w delikatnym, mleczno-matchowym odcieniu, przełamanym subtelną bielą i jasną gumową podeszwą. Ten model idealnie wpisuje się w estetykę, która dominuje w 2026: nostalgiczne formy z lat 70. i 80. przeniesione w świat minimalistycznych, kapsułowych szaf. Matcha Samba świetnie łączy się z garniturowymi szortami, jedwabnymi spódnicami midi, lnianymi kompletami i jasnym denimem. W jednej chwili zaczęły znikać ze sklepów! Znalazłam trzy inne modele sneakersów w kolorze matcha Dobra wiadomość dla tych, którym nie udało się upolować adidasa: odcień matcha przeniknął już do oferty innych marek, więc można bez problemu wejść w ten trend, sięgając po inne sneakersy. New Balance 530 w kolorze matchy Pierwszym wartym uwagi modelem są New Balance 530 w odcieniu zbliżonym do matchy (model U530TBB). To klasyczne sneakersy z lekkim retro vibe’em, w których zielonkawy, herbaciany kolor łączy się z ciepłymi, kremowymi akcentami. Dzięki temu buty wyglądają jak stworzone do stylizacji w klimacie „sporty preppy”: białe skarpetki, plisowana mini, bluza narzucona na ramiona albo lniane spodnie i prosty tank top. To idealna propozycja dla osób, które lubią bardziej amortyzowane, masywniejsze podeszwy niż w Sambach. Nike SB Zoom Janoski OG+ Canvas w odcieniu zbliżonym do matchy Drugą opcją są sneakersy Nike SB Zoom Janoski OG Canvas w zielonkawej odsłonie. Ten model, wywodzący się ze świata skateboardingu, ma smuklejszy profil i płócienną cholewkę. W wersji zgaszonej zieleni przypomina matchę połączoną z lekkim szarawym filtrem – idealną do miejskich, lekko artystycznych looków. Te buty świetnie wyglądają z technicznymi spodniami, szerokim denimem, ale też z prostymi sukienkami t-shirtowymi. To matcha w bardziej niszowym, skate’owym wydaniu. View Burdaffi on the source website Puma x Danielle Cathari Speedcat w tonach matchy Trzecią ciekawą propozycją są Puma x Danielle Cathari Speedcat wykonane z zielonego zamszu. To model inspirowany butami wyścigowymi, o wąskiej, smukłej formie, z mocno opinającą stopę cholewką i cienką podeszwą. W zielonej, matchowej wersji zamsz wygląda niemal jak miękkie listki herbaty. Ten model świetnie odnajduje się w stylizacjach w klimacie Y2K: do biodrówek, obcisłych t-shirtów, ale też do szerokich lnianych spodni i minimalistycznych topów. To wybór dla tych, którzy szukają czegoś bardziej subtelnego niż masywny „dad shoe”, ale wciąż wyraźnie modowego. Jak nosić matcha sneakers latem 2026? Sneakersy w odcieniu matcha mają tę przewagę nad innymi kolorowymi butami, że zachowują się w stylizacjach bardzo neutralnie. Łączą się harmonijnie z bielą, beżem, jasnym szarym, błękitem, ale też z ciemniejszą zielenią i brązem. Latem nosi się je przede wszystkim w estetyce „soft sport” i „elevated casual”: do lnianych garniturów, jedwabnych spódnic, dzianinowych sukienek i prostych t-shirtów z dobrej bawełny. W wersji śródziemnomorskiej matcha sneakers świetnie wyglądają z białymi spodniami palazzo, koszulą oversize i koszykiem, albo z krótkimi szortami z wysokim stanem i tank topem w kolorze kości słoniowej. W miejskich stylizacjach spokojnie mogą zastąpić klasyczne białe sneakersy – dodając całości bardzo świeżego efektu.
Anna Lewandowska w sukience przypominającej rybacką sieć zaskoczyła wszystkich. Najbardziej intrygujące okazały się jednak jej buty
Parę dni temu natknęłam się na zdjęcie Anny Lewandowskiej, które zrobiło na mnie wrażenie. Sportsmenka wygląda na nim jakby wyszła prosto z nadmorskiej mariny. Trenerka założyła plecioną, ażurową sukienkę przypominającą delikatną sieć rybacką i zestawiła ją z długimi, masywnymi motocyklowymi kozakami. Efekt jest wyrazisty, nieoczywisty i doskonale wpisany w trend na plecione materiały, które tego lata królują w świecie mody.
Moda na ażurowe faktury, szydełko, siatki i „sieci” jest kontynuacją fascynacji rękodziełem, które przeniosło się z domowych warsztatów do świata high fashion. Projektanci od kilku sezonów eksplorują motyw siatki – od sukienek przypominających rybackie sieci, przez topy z makramy, po torebki w formie siatek na owoce, ale wykonane z luksusowych materiałów. Ten trend idealnie współgra ze śródziemnomorskim boho: estetyką starych portów rybackich, lnianych koszul, wiklinowych koszy i plaż, na których ręcznie tkane siatki suszą się na słońcu. Sukienki przypominające sieci rybackie wpisują się w ten klimat, ale jednocześnie wprowadzają go w XXI wiek: są odważniejsze, noszone na zasadzie półprzezroczystej „drugiej skóry”. Stylizacja Anny Lewandowskiej: „sieć”, która łowi spojrzenia Sukienka, którą założyła Anna Lewandowska, opiera się na efektownym, otwartym splocie. Duże oczka tworzą wrażenie prawdziwej sieci rybackiej, a całość wygląda jak hybryda plażowego cover-upu i wyjściowej sukni. To typ kreacji, która sama w sobie jest mocnym komunikatem – nie potrzebuje wielu dodatków, bo jej charakter tkwi w strukturze. Najbardziej intrygujący jest jednak sposób, w jaki zostaje zestawiona: zamiast oczywistych sandałów czy espadryli pojawiają się długie, obszerne motocyklowe kozaki. To buty, które zazwyczaj kojarzą się z ciężarem, rockową energią, chłodniejszym sezonem. W połączeniu z ultralekką, ażurową sukienką tworzą wyrazisty kontrast. Śródziemnomorskie boho w nowej odsłonie Pleciona, ażurowa sukienka przypominająca sieć rybacką to esencja śródziemnomorskiego boho w wersji 2.0. Zamiast zwiewnych kwiecistych maxi pojawia się struktura, siatka, surowa inspiracja portem, ale przełożona na język luksusowego minimalizmu. To plaża widziana oczami współczesnej it-girl, niekoniecznie tylko z koszykiem i lnianą koszulą. W takim ujęciu boho odchodzi od kiczowatych frędzli i nadmiaru wzorów, skupiając się na fakturze. Ażurowa sukienka pozwala budować look warstwowo: to, co znajduje się pod spodem – kostium kąpielowy, body, satynowa halka – staje się równie ważne jak sama sukienka. Całość może wyglądać zarówno jak look prosto z włoskiego wybrzeża, jak i jak stylizacja z modowej stolicy, w zależności od dodatków. View Burdaffi on the source website Jak stylizować „rybacką” sukienkę poza Instagramem? Choć połączenie z motocyklowymi kozakami robi ogromne wrażenie, ażurowa sukienka ma znacznie większy potencjał. W wersji plażowej świetnie sprawdzi się nałożona na jednoczęściowy kostium w odcieniu kości słoniowej, karmelu lub klasycznej czerni. Do tego wystarczy wiklinowy koszyk i skórzane klapki, aby uzyskać klimat luksusowego beach clubu na Ibizie czy w Saint-Tropez. View Burdaffi on the source website W miejskiej odsłonie ażurowa „sieć” pięknie wygląda na gładkiej, przylegającej halkowej sukience – satynowej lub z matowej wiskozy. Taka baza pod spodem delikatnie łagodzi śmiały charakter prześwitów, a jednocześnie podkreśla strukturę splotu. Można dodać płaskie sandały lub masywne klapki i małą torebkę na ramię, aby całość nabrała nowoczesnego, skandynawsko-śródziemnomorskiego charakteru. Nawet w wieczorowej konfiguracji sukienka przypominająca sieć rybacką potrafi zaskoczyć. Zestawiona z gładkim body w odcieniu zbliżonym do skóry i metalicznymi szpilkami stworzy efekt „modowej zbroi” – zmysłowej, ale nowoczesnej, bliższej estetyce pokazów. View Burdaffi on the source website Ażurowa sukienka to symbol lata 2026 Look Anny Lewandowskiej pokazuje, jak bardzo zmieniło się podejście do letnich sukienek. Już nie tylko zwiewne, nieśmiałe modele z kotoniny, ale także odważne, plecione kreacje o otwartym splocie definiują dziś modę na ciepłe miesiące. Ażurowa sukienka imitująca rybacką sieć, połączona z ciężkimi motocyklowymi kozakami, to nowe boho: takie, które nie boi się kontrastów, łącząc świat plaży i miasta. View Burdaffi on the source website
Nowa kolekcja Zary w paski wygląda jak włoskie kamienice nad morzem. Sprawdziłam, jak nosimy „dolce vita” latem
Patrząc na nową wakacyjną kolekcję Zary, od razu pomyślałam o włoskim wybrzeżu i kolorowych fasadach miasteczek Cinque Terre. To właśnie ten obraz wracał do mnie przy kolejnych sylwetkach. Rzędy kamienic skąpanych w południowym słońcu, gdzie odcienie moreli, cytrynowej żółci, pudrowego różu, terakoty i morskiego błękitu tworzą jedną z najpiękniejszych śródziemnomorskich palet barw. Wybrałam 6 perełek, które są definicją ponadczasowego włoskiego stylu.
W najnowszej kolekcji Zara zdaje się czerpać z włoskiej estetyki. Dominują kolory, które wyglądają tak, jakby przez lata były rozgrzewane włoskim słońcem i muskane słoną morską bryzą. Znajdziemy tu soczyste odcienie koralu, ciepłe tony brzoskwini, waniliową żółć, akcenty turkusu oraz naturalne beże przypominające kamienne uliczki liguryjskich miasteczek. Cała garderoba opowiada historię letniego „dolce vita”. Lekkie tkaniny, swobodne kroje i nasycona, ale harmonijna kolorystyka przywołują atmosferę wakacji spędzanych między morzem a kolorowymi kamienicami, których fasady od dekad stanowią symbol włoskiego stylu życia. Efekt jest pełen wakacyjnej energii, dokładnie takiej, jakiej oczekuję od letniej garderoby. Włoskie kamienice, lata 70. i paski. Zara stworzyła piękną kolekcję na lato W nowościach z Zary zachwyciły mnie paski potraktowane jak fasady włoskich kamienic, trochę wyblakłe od słońca, trochę jak ze starych pocztówek z lat 70. Poniekąd przypominały też kadry z włoskich filmów z tamtej dekady: Monica Vitti w lekkiej sukience, nieidealnie uczesane włosy, sandały, wiklinowy koszyk. Ta kolekcja Zary ma dokładnie ten retro klimat. Paski zamiast kojarzyć się z biurową koszulą, przypominają leżaki na plaży w Rimini i parasole rozstawione gęsto wzdłuż wybrzeża. Warto w tym momencie wspomnieć, że paski tego lata nie są tylko detalem. To mocny motyw przewodni sezonu, o którym projektanci mówili już na wybiegach: od reinterpretacji marynarskiego stylu po pasy w klimacie lat 70. Zara bardzo sprytnie weszła w ten trend, mieszając pionowe, poziome i ukośne paski z ciepłą, wakacyjną paletą barw. 6 wyjątkowych perełek z nowej kolekcji Zary Koszula w paski i spodnie w prążki: mój sposób na „wakacje w mieście” Zacznę od tego, co wylądowało w moim koszyku jako pierwsze: koszula w paski, która ma coś z koszuli, którą mogłabym podebrać z szafy włoskiego architekta w Mediolanie w 1978 roku. Założę ją na dwa sposoby: rozpiętą na kostium kąpielowy lub swobodnie dobraną do luźnych spodni, które proponuje Zara. Dzięki kolorystyce i proporcjom to połączenie przeradza się w lekki, letni komplet. Sukienka dzianinowa w paski: lata 70. na deptaku nadmorskim Kiedy zobaczyłam długą dzianinową sukienkę w paski, przypomniały mi się stylizacje mojej mamy z końcówki lat 70. Przyznaję, że podchodziłam do niej z rezerwą, bo dzianinowe sukienki potrafią być bezlitosne. Ale ta ma sprytny układ pasków, który jest łaskawy dla sylwetki. Kolory przechodzą tak, że figura wydaje się smuklejsza, a jej długość nawiązuje do stylu dawnej bohemy. Ja zakładam ją do płaskich sandałów, złotych kolczyków-kołek i okularów przeciwsłonecznych oversize. Kombinezon w pionowe paski – kwintesencja współczesnych trendów Ten kombinezon w paski to dla mnie nowoczesna odpowiedź na klasyczne garniturowe komplety z lat 70. Z jednej strony jest elegancki, ale w połączeniu z koszykiem i espadrylami, wygląda jak strój na wieczorny spacer po promenadzie. Pionowe paski „ciągną” sylwetkę w górę, pasek w talii pomaga zaznaczyć proporcje, a całość daje mi poczucie, że mam na sobie coś bardziej przemyślanego niż zwykły letni komplet. Kostium kąpielowy w paski zainspirowany kolorystyką włoskich kamienic Nie byłabym sobą, gdybym nie kliknęła w kostium kąpielowy w paski z marszczeniami po bokach. Paski na plaży to klasyk, ale tu mamy naprawdę ciekawy projekt. Marszczenia po bokach, które pięknie modelują brzuch i biodra. Ten kostium nie kończy dla mnie na plaży – ja noszę go też jako top do białych spodni palazzo albo do szortów z wysokim stanem, narzucając na wierzch koszulę w paski z tej samej kolekcji. Długa koszula w pionowe paski przypominająca strój prosto z jachtu Tę długą koszulę w pionowe paski traktuję jak hybrydę sukienki, plażowego pareo i męskiej koszuli. Sięga do połowy ud, więc świetnie gra solo z kostiumem kąpielowym i płaskimi klapkami, ale ja założę rozpiętą, jak lekkie okrycie na tank top i szorty. Pionowe paski wydłużają sylwetkę, a oversize’owy krój daje ten niedbały, śródziemnomorski luz, który kojarzy mi się z porankiem na balkonie z widokiem na morze. Długa koszula powiewająca jak włoskie pranie na wietrze i szorty Ten komplet wygląda dokładnie tak, jak powiewające na wietrze włoskie pranie rozwieszone między kamienicami. Materiał jest lekki, półtransparentny, więc całość dosłownie „tańczy” przy każdym kroku. Założę ten set na kostium kąpielowy i połączę z koszykiem wiklinowym, a w mieście koszulę połączę z jeansami lub białymi spodniami. To jeden z tych zestawów, które od razu przenoszą mnie myślami na wakacje. Paski jako letni motyw przewodni to must-have tego lata To jedna z bardziej udanych kolekcji Zary, która ma szansę przetrwać próbę czasu. Po pierwsze: paski nie są jednosezonowe. Wracają w modzie regularnie. Po drugie: paleta kolorów inspirowana włoskimi kamienicami sprawia, że te rzeczy wyglądają jak ubrania z wakacyjnych zdjęć z lat 70., które chce się oglądać latami. Po trzecie: większość z tych modeli jest szalenie użytkowa. Koszulę w paski założycie do dżinsów, garniturowego dołu i na bikini. Sukienka dzianinowa przejdzie z plaży na wieczorne wyjście. Kombinezon przyjmie zarówno sandały, jak i szpilki. Kostium w paski będzie grał rolę topu. Nie każdy musi lubić paski i nie każdemu muszą się podobać tak ciepłe kolory, ale jeśli marzy się wam lato we włoskim stylu, to jest właśnie świetna okazja, żeby to zrealizować!
Właśnie wróciłam z Wenecji, a moja sukienka z Sinsay za 49,99 zł okazała się trendem, który kochają nie tylko Włoszki
Ta sukienka w groszki zauroczyła mnie od pierwszego wejrzenia. A nie było to wcale takie łatwe, bo w czasie, gdy świat mody przeżywa „groszkomanię”, bardzo trudno znaleźć swój ideał. Mi udało się odkryć moją najlepszą wakacyjną sukienkę w Sinsay. Zabrałam ją we włoską podróż, gdzie doskonale prezentowała się nad weneckimi kanałami i pośród wąskich uliczek. Co najbardziej mnie zaskoczyło? Gdzie tylko nie spojrzałam, wszędzie widziałam bardzo podobny model! Białe groszki na czarnym materiale to definicja włoskiego lata!
W mojej garderobie od lat znajdują się ubrania w groszki. Niezależnie od trendów i zmieniającej się mody. Bardzo lubię ten motyw, więc w momencie, gdy pojawił się dosłownie wszędzie, naprawdę miałam z czego wybierać. Co okazało się tak naprawdę niełatwym zadaniem. Jest przecież mnóstwo pięknych sukienek. Mój ostateczny wybór padł jednak na model z Sinsay. Od razu zwróciła moją uwagę, ale dopiero po 2 miesiącach, od kiedy pierwszy raz ją zobaczyłam, znalazła się w mojej szafie. Czarna sukienka z białe groszki – to właśnie ona jest królową włoskich miasteczek Zacznę od tego, dlaczego zakup tej sukienki trwał aż tyle. Po prostu… była nieustannie wyprzedana! Obecnie większość rozmiarów jest dostępnych, co nie oznacza, że trzeba się poddawać, gdy właśnie waszego, nie można dodać do koszyka. Moja cierpliwość się opłaciła i po dwóch miesiącach trafiła do mojej garderoby. Czym mnie ujęła? Bardzo dobrze dopasowuje się do sylwetki i pięknie ją prezentuje. Wśród jej najważniejszych atutów jest wiązany dekolt halter, który idealne uwidacznia ramiona, do tego odkryte plecy w karo i oczywiście dość wysokie rozcięcie z lewej strony, które sprawia, że sukienka doskonale porusza się wraz z każdym krokiem. Sukienka jest w 100 proc. wykonana z wiskozy. Przez cały upalny dzień spędzony w Wenecji, czułam się w niej doskonale i bardzo lekko. To jedna z moich najlepszych wakacyjnych sukienek. Z czym noszę czarną sukienkę w groszki z Sinsay? Na moją wenecką wyprawę wybrałam skórzane płaskie klapki, które już przetestowałam na innych wyjazdach. Do tego dobrałam słomiany kapelusz, który idealnie wpasował się w klimat weneckich kamieniczek. Tę sukienkę założyłam też wieczorem do japonek na obcasie i długiej oversizowej marynarki. Jej charakter zupełnie się wtedy zmienił i z wersji codziennej przekształciła się w wieczorową. Jak nosiły taki model inne turystyki we Włoszech? Ze sneakersami (co doskonale rozumiem, przez pryzmat wygody). Najczęściej były to białe Samby albo New Balance 530, do których dodatkowo dobierały wysokie skarpety w prążek. Tę sukienkę widziałam też w połączeniu z Birkenstockami Arizona i typowymi brązowymi klapkami ze skóry. Sukienka w białe groszki to hit praktycznie każdej sieciówki! Oprócz Sinsay sukienkę w takim stylu znajdziecie też w innych sieciówkach. Ten motyw jest dosłownie wszędzie. Ja zwróciłam jeszcze uwagę na dość podobny model z Reserved, który różni się wyraźnie dekoltem, na sukienkę Bonprix, która ma w sobie mnóstwo wizytowej elegancji i sukienkę z Renee o koszulowym kroju, która kojarzy mi się z modą lat 50. Wszystkie wyglądają zjawiskowo, bo… przecież są w groszki! View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
W lato nie rozstaję się z plecioną torebką. 6 modeli, które wyglądają jak z butiku w Saint-Tropez, a kupisz je w polskich sieciówkach
Co roku, kiedy zaczyna się sezon na wakacyjne looki, wyciągam z szafy mój ulubiony plażowy koszyk. Tego lata trend na plecionki nie zatrzymał się na prostych klasycznych shopperkach. Projektanci i sieciówki coraz śmielej sięgają po estetykę rękodzieła kojarzoną z małymi, nadmorskimi miasteczkami – z ich rzemieślnikami wyplatającymi torby z rafii, wikliny czy trawy morskiej, które kiedyś kupowało się tylko na lokalnych targach. Znalazłam w sieciówkach 6 modeli idealnych na lato!
Dzisiaj klimat lokalnych nadmorskich sklepów przenosi się do masowej mody, ale w dużo bardziej artystycznej formie. Obok klasycznych dużych koszy na plażę pojawiają się minitorebki o fantazyjnych kształtach, modele inspirowane muszlami, rybami, plażowymi pamiątkami. Plecionka już nie jest tylko praktycznym materiałem, a opowieścią o wakacjach, słońcu i powolnym życiu nad morzem. Znalazłam sześć modeli, które wyglądają jak z butiku w Saint-Tropez czy na Majorce, a kupicie je w sieciówkach. Mały koszyk w kształcie muszli z perłową rączką – Mohito Torebka-koszyk z Mohito od razu przyciągnęła mój wzrok swoim kształtem. Wygląda jak delikatna muszla znaleziona na plaży o świcie, kiedy piasek jest jeszcze chłodny, a woda spokojnie obmywa brzeg. Plecionka układa się tu w miękkie, zaokrąglone segmenty, które naprawdę przywołują skojarzenie z nadmorskimi skarbami. Perłowa rączka dodaje jej biżuteryjnego charakteru. Uwielbiam zestawiać takie modele z prostą, lnianą sukienką lub białą koszulą i szortami z denimu. View Burdaffi on the source website Wiklinowa bowling bag – Zara Minitorebka-listonoszka z Zary to dla mnie małe objawienie. Ma formę inspirowaną klasycznym bowling bag, ale zamiast skóry czy płótna mamy tu sztywną plecionkę, która nadaje całości wakacyjny charakter. Konstrukcja jest zwarta, lekko zaokrąglona, z elegancką górą, która kojarzy się z miejską torebką, nie typowym koszykiem. To model, który świetnie łączy dwa światy: wyobrażam sobie, jak równie dobrze wygląda w nadmorskim kurorcie, jak i na letnim spacerze po mieście. Noszony do prostych dżinsów, białego t-shirtu i sandałów idealnie odzwierciedla wakacyjny miejski klimat. Pleciona torebka – Reserved Ta torebka ma w sobie coś z rzemieślniczej estetyki nadmorskich targów. Struktura splotu jest wyraźnie widoczna, nierównomierna w ten urokliwy sposób, który sugeruje pracę rąk, nie maszyny. Kształt jest prosty i użytkowy, ale cała magia zamyka się w fakturze i naturalnym odcieniu materiału. Taką torbę traktuję jak wakacyjny „basic z duszą”. Pasuje do wszystkiego: do sukienek boho, minimalistycznych slip dress, lnianych kompletów. Można ją zabrać na plażę, ale równie dobrze na poranny targ z lokalnymi produktami. View Burdaffi on the source website Trapezowa pleciona torba – Women’secret / Answear.com Trapezowa torba to bardziej klasyczna propozycja, ale zaprojektowana tak, że wygląda jak z luksusowego hotelowego butiku. Szerokie dno i rozszerzająca się ku górze forma sprawiają, że torba jest pojemna, ale nie przytłaczająca. Uchwyty dobrano tak, by można ją nosić zarówno w dłoni, jak i swobodnie na ramieniu. Widzę ją od razu na leżaku przy hotelowym basenie, wypełnioną ręcznikiem, książką i dużymi okularami przeciwsłonecznymi. Pięknie wygląda w zestawieniu z kostiumem kąpielowym w odcieniach beżu, bieli lub oliwkowej zieleni. Pleciona torba w kształcie ryby – H&M Torba z H&M w kształcie ryby to czysta, beztroska zabawa modą. Plecionka została tu uformowana w sylwetkę ryby, z wyraźnie zaznaczonym ogonem, co od razu przywołuje skojarzenia z nadmorskimi targowiskami, rybackimi łodziami i małymi tawernami przy plaży. Idealnie dopełni proste, wakacyjne stylizacje: lniane spodnie, top na ramiączkach, sandały. Lubię takie akcesoria, które przypominają, że moda może być także pamiątką z wakacji, nawet jeśli kupiłyśmy ją online. View Burdaffi on the source website Pleciony koszyk z kokardą – Sinsay Pleciony koszyk z Sinsay, ozdobiony kokardą, to ukłon w stronę bardziej dziewczęcej, romantycznej estetyki. Ma klasyczną, koszykową formę, a materiałowa kokarda nadaje mu charakteru, który kojarzy się z piknikiem w parku albo spacerem po promenadzie z lodami w dłoni. To idealna torebka do letnich sukienek w kwiaty, bieliźnianych krojów czy spódnic midi. View Burdaffi on the source website
„Beach glass” to najmodniejszy kolor tego lata. Przywodzi na myśl wypoczynek na greckiej wyspie w otoczeniu lazurowych fal
Pierwszy mocny sygnał, że kolor Pantone „Beach Glass” ma szansę stać się kolorem lata, pojawił się podczas ostatniej Met Gali. Na schodach Metropolitan Museum of Art Anna Wintour zaprezentowała kreację zbudowaną wokół delikatnego, niebiesko-zielonego tonu, który natychmiast przyciągnął uwagę. Nie był to ani chłodny błękit, ani oczywista zieleń – raczej subtelny, rozświetlony odcień przypominający wygładzone przez morze szkło, znalezione na ciepłej, piaszczystej plaży. To właśnie „Beach Glass” jest jedną z najciekawszych propozycji Instytutu Pantone dla tych, którzy szukają swojego koloru na lato 2026!
W nomenklaturze Pantone „Beach Glass” 13-5412 opisuje się jako jasny ton z rodziny barw niebiesko-zielonych, o wyraźnie uspokajającym, relaksującym charakterze. To kolor, który nie jest dominujący. Tworzy łagodną aurę – jakby zatrzymany kadr poranka nad morzem, gdy światło dopiero zaczyna muskać powierzchnię wody. Przypomina delikatnie zmatowione szkło, oszlifowane przez fale i piasek, zgaszone, ale nadal świetliste. Pantone podkreśla jego uspokajający, terapeutyczny wymiar ma przywoływać skojarzenia z relaksem, oddechem, powolnością. W modzie, projektowaniu wnętrz i szeroko pojętym designie wykorzystuje się go właśnie tam, gdzie potrzebna jest atmosfera ukojenia – w letnich kolekcjach prêt-à-porter, w sypialniach i salonach z widokiem na morze, w projektach, które mają delikatnie „ochłodzić” przestrzeń i nadać jej lekko nadmorski charakter. To odcień, który sprawdza się zarówno w świetle dziennym, jak i w sztucznym, zachowując swoją świeżość i subtelną elegancję. Niebiesko-zielony kolor wakacji to trend dla wszystkich fanek lazurowej wody i tropików „Beach Glass” idealnie wpisuje się w wakacyjną wyobraźnię. Ma w sobie coś z lazurowych zatok, w których woda przy brzegu staje się jaśniejsza, prawie mleczna, jakby przefiltrowana przez złoty piasek. To barwa, która momentalnie przywołuje obrazy śródziemnomorskich kurortów: białe fasady domów, kamienne promenady nagrzane słońcem, cienkie zasłony poruszające się w morskiej bryzie i taflę wody, która w zależności od głębokości przechodzi od szklistego niebiesko-zielonego po głębsze odcienie. W letnich kolekcjach projektantów ten kolor pojawia się w lekkich sukienkach z jedwabiu i bawełny, w garniturach z cienkiego lnu, w plisowanych spódnicach, które kojarzą się z ruchem fal. W połączeniu z bielą przywodzi na myśl greckie wyspy, w towarzystwie piaskowych beży – włoskie wybrzeże Amalfi, a z przygaszonymi brązami – bardziej surowe, północne plaże o chłodnym świetle. Jak nosić „Beach Glass”: od resortowego luksusu po codzienną elegancję W modzie Pantone „Beach Glass” najlepiej prezentuje się w rolach, które pozwalają wybrzmieć jego spokojnemu charakterowi. W wersji wieczorowej może przyjąć formę długiej sukni o prostym kroju, gdzie cały efekt opiera się na grze światła z niebiesko-zieloną tkaniną. Takie kreacje pojawiają się na czerwonych dywanach jako alternatywa dla klasycznego błękitu: mniej oczywista, subtelnie chłodząca spojrzenie, ale wciąż niezwykle fotogeniczna. W codziennym wydaniu „Beach Glass” znakomicie sprawdza się jako baza letniej garderoby w stylu resort. Sukienka koszulowa w tym odcieniu, przewiązana w talii cienkim paskiem, natychmiast kojarzy się z eleganckim nadmorskim kurortem. Lniany garnitur w niebiesko-zielonej tonacji, noszony z białym topem i skórzanymi sandałami, przeradza się w nowoczesną wersję wakacyjnego power dressing, idealną na lunch nad wodą czy wieczorny spacer po marinie. W połączeniu z bielą „Beach Glass” tworzy najlepszy duet. Białe dżinsy i niebiesko-zielona koszula stworzą zestaw, który bez trudu odnajdzie się i na włoskiej promenadzie, i w miejskiej dżungli w środku upału. Z piaskowymi beżami oraz karmelowymi brązami tworzy paletę przywodzącą na myśl nadmorskie kamienie, drewniane molo, wypłowiałe od słońca wiklinowe meble. Złoto dodaje mu luksusowego połysku, srebro – bardziej nowoczesnego chłodu. „Beach Glass” znakomicie odnajduje się także w roli akcentu: jedwabna chusta w tym odcieniu, torebka w niebiesko-zielonej barwie zestawiona z kremowym garniturem, czy sandały w tym kolorze noszone z prostą czarną sukienką potrafią odmienić całą stylizację, nadając jej lekko wakacyjny, śródziemnomorski ton. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Kamizelka garniturowa z baskinką to absolutny trend tego lata. Nowa kobiecość w wersji „power dressing”
Kamizelka zawsze była cichą bohaterką garderoby. Przez dziesięciolecia pozostawała w cieniu marynarki, kojarzona z formalnym, męskim trzyczęściowym garniturem, dyscypliną kroju i niemal ceremonialnym charakterem ubioru. W tegorocznych trendach zobaczyłam ją w zupełnie nowej odsłonie – z baskinką, która nadaje jej rzeźbiarskiego charakteru i przenosi ją w estetykę współczesnej, świadomej kobiecości. Ten sezon należy właśnie do niej.
Historia kamizelki to opowieść o zapożyczeniu, które przerodziło się w pełnoprawny język kobiecego stylu. Pierwotnie ściśle związana z męskim garniturem, należała do świata klubów dżentelmenów, gabinetów i salonów, gdzie precyzja kroju świadczyła o pozycji i prestiżu. W kobiecą modę wchodziła stopniowo – najpierw jako element androgynicznych garniturów inspirowanych estetyką Yves Saint Laurent czy później Giorgio Armaniego, zawsze podporządkowana regułom klasycznej krawieckiej dyscypliny. Przez lata noszona była przede wszystkim jako trzeci element garniturowego zestawu. Dopiero z czasem zaczęła uwalniać się z tej konwencji: styliści i projektanci zaczęli łączyć ją z dżinsami, cygaretkami, a nawet spódnicami o różnej długości, rezygnując z marynarki. Kamizelka wyemancypowała się, zyskując status samodzielnej części garderoby – lekkiej, niespodziewanej, często noszonej na gołe ciało, co podkreślało jej nowy, bardziej swobodny charakter. Garniturowa kamizelka zmienia formę: od głębokiego dekoltu do baskinki Wraz z rosnącą popularnością kamizelki jej forma zaczęła ewoluować. Klasyczny, głęboki dekolt w szpic, który miał eksponować krawat i koszulę, zaczął ustępować miejsca bardziej zabudowanym wersjom. Dekolt się podniósł, zyskał bardziej geometryczny kształt, a kamizelka przestała pełnić jedynie funkcję uzupełniającą – zaczęła wyznaczać proporcje całej sylwetki. W ostatnich sezonach projektanci coraz wyraźniej podkreślali talię, wprowadzając mocniejsze wcięcia, a także konstrukcyjne zaszewki zaczerpnięte z sukienek czy gorsetów. Naturalnym krokiem było pojawienie się baskinki – detalu znanego z mody haute couture lat 40. i 50., później wielokrotnie reinterpretowanego przez domy mody takie jak Dior czy Alexander McQueen. Baskinka wprowadziła do garniturowej kamizelki subtelną ekstrawagancję, ale też nową funkcję: modelowanie sylwetki w sposób, którego tradycyjna, prosta kamizelka nigdy nie oferowała. Dziś garniturowa kamizelka z baskinką łączy w sobie dwa światy – rygor męskiej krawieckiej tradycji i rzeźbiarskie podejście do kobiecej figury. Talia zostaje zaznaczona, biodra delikatnie zarysowane, a całość przypomina współczesną wariację na temat gorsetu, tyle że w wersji biurowo‑wieczorowej. Kamizelka garniturowa na wybiegach: nowa kobiecość w wersji power dressing Na wybiegach widać wyraźnie, że kamizelka z baskinką wpisuje się w odświeżoną koncepcję power dressingu. Projektanci proponują ją zarówno w zestawach garniturowych, jak i solo, traktując jako centralny element stylizacji. W kolekcjach inspirowanych klasycznym tailoringiem pojawiają się modele z surową, wręcz archiwalną konstrukcją – z mocno wypracowaną talią, baskinką zaczynającą się dokładnie na wysokości najszczuplejszego punktu oraz wyrazistymi guzikami. Inni kreatorzy kierują się w stronę minimalizmu, proponując gładkie, monochromatyczne kamizelki z delikatnie zarysowaną baskinką, które noszone do spodni o męskim kroju zyskują prawie rzeźbiarski charakter. W wieczorowych odsłonach pojawia się wełna z połyskiem, delikatna satyna, a nawet tkaniny o subtelnym metalicznym efekcie, dzięki czemu kamizelka z baskinką zaczyna funkcjonować jako nowoczesna alternatywa dla eleganckiej garderoby. View Burdaffi on the source website Jak stylizować garniturową kamizelkę z baskinką? Współczesna kamizelka z baskinką opiera się na kontrastach – łączy dyscyplinę kroju z wolnością interpretacji. W ciągu dnia najlepiej sprawdza się noszona z prostymi spodniami garniturowymi lub długimi, szerokimi dżinsami. Takie połączenie nadaje sylwetce wyważonych proporcji: baskinka podkreśla talię i delikatnie unosi obszar bioder, a proste nogawki wydłużają figurę. Pod spód można wprowadzić klasyczną koszulę z kołnierzykiem dla bardziej biurowego efektu. View Burdaffi on the source website Wieczorem kamizelka z baskinką nabiera niemal gorsetowego wymiaru, zwłaszcza gdy pojawia się na gołe ciało. W połączeniu z cygaretkami w tym samym odcieniu tworzy nowoczesny total look inspirowany smokingiem. Baskinka w takiej odsłonie subtelnie unosi się przy każdym kroku, podkreślając ruch i dodając stylizacji dynamiki. Wystarczy wyrazista biżuteria: dłuższe kolczyki lub masywniejsza bransoleta oraz wieczorowe sandały na obcasie, by całość nabrała charakteru miejskiego glamouru. View Burdaffi on the source website W bardziej swobodnych stylizacjach kamizelka z baskinką ciekawie kontrastuje z delikatniejszymi tkaninami. Zestawiona z jedwabną spódnicą o prostym kroju lub satynową spódnicą midi tworzy duet, w którym góra odpowiada za konstrukcję, a dół wnosi lekkość i subtelny ruch. Baskinka, lekko zachodząca na talię spódnicy, wyznacza wyraźny podział sylwetki i optycznie ją wysmukla. W połączeniu z loafersami lub klasycznymi czółenkami na niewysokim obcasie powstaje look idealny na kolację, wernisaż czy spotkanie po pracy. View Burdaffi on the source website
Gdy wszędzie króluje panterka, motyw skóry węża i krowie łaty, ja wybieram fakturę croco. Znalazłam ją na torebkach
Mam wrażenie, że w ostatnich tygodniach trend na motyw zwierzęcy nieco przycichł. Wszystko za sprawą groszków, które zdominowały kolekcje znanych marek. Do tego kwiaty w każdej możliwej postaci i oczywiście wyraziste koronki i falbany. Oczywiście w sklepach zwierzęce printy mają wciąż swoje ważne miejsce. Postanowiłam poszukać torebek z tłoczeniem croco, które weszły już do kanonu ponadczasowej klasyki. Gdy panterka znowu przestanie być niemodna, a krowie łaty szybko się znudzą, motyw croco pozostanie niewzruszony. Zobaczcie co znalazłam.
Wzór croco od dawna przestał być wyłącznie trendem. Wszedł do kanonu tak pewnie, jak pikowana torebka na łańcuszku czy gładka skóra saffiano. Tłoczenie imitujące skórę krokodyla dziś nie kojarzy się już z pokazowym przepychem ani ostentacją, ale z dyskretnym luksusem, który sprawdza się przez cały rok. Torebka croco stała się tym elementem, który podnosi temperaturę stylizacji jednym gestem, niezależnie od miesiąca w kalendarzu. Torebka z motywem croco nigdy nie wychodzi z mody Prawdziwa skóra krokodyla przez dekady funkcjonowała jako symbol najbardziej wyrafinowanego luksusu. W pierwszej połowie XX wieku torebki z egzotycznych skór powstawały w nielicznych pracowniach, były oznaką statusu i niedostępności. Z biegiem lat – wraz z rosnącą świadomością etyczną i wprowadzeniem regulacji dotyczących gatunków chronionych – moda zaczęła szukać alternatyw. Rozwój technologii garbarni i tłoczeń sprawił, że z czasem udało się odtworzyć charakterystyczny motyw krokodylej skóry na zwykłej skórze lub tworzywie. Współczesne interpretacje croco udowadniają, że ten motyw nie jest już zarezerwowany na jesień czy wieczór. Wiosną torebka z tłoczeniem krokodylim sprawia, że prosta stylizacja – biała koszula, dżinsy, trencz – natychmiast wygląda bardziej „modowo”. Latem świetnie komponuje się z lnianymi sukienkami, neutralnymi kompletami w odcieniach piasku i kości słoniowej. Jesienią i zimą dodaje głębi wełnianym płaszczom, dzianinom, oversize’owym marynarkom. 3 torebki z motywem croco, które warto mieć w garderobie Mała torebka croco z H&M: wieczorowy akcent na co dzień W H&M motyw croco przybiera formę małej torebki na ramię z wyraźnym, powiększonym tłoczeniem. To model, który wygląda jak współczesna odpowiedź na klasyczne „baguette bags” z przełomu wieków. Kanciaste, mocno zaznaczone płytki croco podkreślają jej charakter. Taka torebka idealnie odnajduje się zarówno w dziennych, jak i wieczorowych zestawieniach. Za dnia można ją połączyć z oversize’ową marynarką, prostym t-shirtem i dżinsami, wieczorem z małą czarną lub dopasowaną sukienką midi. Dzięki dużej skali tłoczenia staje się wizualnym centrum stylizacji, nawet jeśli cała reszta utrzymana jest w minimalizmie. View Burdaffi on the source website Beżowa tote croco z Mohito: elegancki model w wersji light Torebka tote z Mohito w odcieniu beżu z subtelnym motywem croco to współczesna interpretacja klasycznej eleganckiej torebki, która nie rezygnuje ani z funkcjonalności, ani z elegancji. Delikatne tłoczenie nie dominuje, a dodaje powierzchni lekkości i struktury. To model, który świetnie wygląda obok laptopa, pliku dokumentów i małej kosmetyczki – idealny kompan do biura, kawiarni, na spotkania w centrum miasta. Beż w połączeniu z fakturą croco nabiera nowego wymiaru. Zamiast kojarzyć się jedynie z klasycznym nude, zyskuje charakter „soft power”: kobiecy, stanowczy i wyrafinowany, ale pozbawiony ostentacji. Taka torba bez trudu dopasowuje się do garderoby utrzymanej w neutralnych barwach – szarościach, brązach, kremach – a jednocześnie potrafi pięknie „uspokoić” bardziej kolorowe stylizacje. View Burdaffi on the source website Torebka gondola Mako: efekt croco w najmodniejszej formie sezonu Gondola z efektem croco od Mako to odpowiedź na aktualne trendy na torebki o miękkich, rzeźbiarskich kształtach. Zaokrąglona, lekko wydłużona forma przypomina łuk, który układa się pod ramieniem jak biżuteryjny element. Tłoczenie croco dodaje jej płynnej sylwetce struktury, tworząc intrygujące napięcie między miękkością kształtu a wyrazistością faktury. To właśnie takie torebki – średniej wielkości, z mocno zaznaczoną formą – dominują obecnie w stylizacjach influencerek i redaktorek mody. W wersji croco model gondola zyskuje dodatkowy wymiar: łączy aktualny trend z ponadczasowym kodem luksusu. Można ją nosić do prostych, dziennych stylizacji – dżinsów w kolorze indygo, białej koszuli, wełnianego płaszcza – albo w wieczorowym wydaniu, z jedwabną sukienką czy garniturem. W świecie, w którym trendy przychodzą i odchodzą z zawrotną prędkością, motyw croco zachowuje niezwykłą odporność na przemijanie. Utrzymuje się na granicy klasyki i mody: zawsze obecny, ale co kilka sezonów reinterpretowany na nowo. Dziś widać go zarówno na prostych, praktycznych torebkach do pracy, jak i na małych, efektownych modelach „na wieczór”, czy rzeźbiarskich formach pokroju gondoli. Jedno pozostaje niezmienne: tłoczenie croco dodaje każdej torebce wrażenia szlachetności. To motyw, który nie zna sezonu ani pory dnia – równie przekonujący w marcowym deszczu, co w sierpniowym słońcu czy grudniowym mrozie. Właśnie dlatego torebka croco coraz częściej trafia na listę zakupową nie jako „trend na ten rok”, ale jako element garderoby, który zostanie na dłużej.
Sandały na słupku w stylu lat 90. to najwygodniejsze buty na lato. Nigdy nie wychodzą z mody
W świecie letnich butów niewiele modeli może pochwalić się taką historią i taką lojalnością stylistek, jak sandały na słupku w stylu lat 90.. Z jednej strony przywołują konkretne obrazy z popkultury – minimalistyczne stylizacje bohaterek „Friends”, looki z czerwonych dywanów i z czasów supermodelek. Z drugiej, pozostają do dziś jednym z najbardziej praktycznych wyborów na lato: wygodne, stabilne, zgrabne, a przy tym niezwykle łatwe do wystylizowania.
Nazywa się je często „najwygodniejszymi butami na obcasie”, i nie jest to przesada. Słupek, który w latach 90. stał się odpowiedzią na zmęczenie cienką szpilką, dziś znów wrócił do łask w niemal niezmienionej formie – jedynie z lepszą jakością wyściółek, bardziej miękkimi paskami, subtelniejszymi proporcjami. Efekt pozostaje ten sam: to buty, które można nosić od rana do wieczora, bez rezygnowania z elegancji. Dziedzictwo lat 90.: od minimalizmu do czerwonego dywanu – sandały na obcasie to trend wszech czasów Lata 90. w modzie obuwniczej były czasem, kiedy sylwetki zaczęły się „stabilizować” po dekadzie szalonego przepychu. Na wybiegach Calvina Kleina, Prady czy Jil Sander królował minimalizm: proste slip dresses, gładkie topy, garnitury o męskim rodowodzie. Do takich stylizacji potrzebne były buty, które dopełnią całość, ale nie przejmą całej uwagi. Tak narodziła się ikoniczna forma sandałów na słupku, z cienkimi paskami i prostą cholewką. W popkulturze model ten funkcjonował równolegle w dwóch światach. Z jednej strony występował w casualowych, „dziewczyńskich” stylizacjach – do dżinsów z prostą nogawką, satynowych spódnic, topów na ramiączkach. Z drugiej, pojawiał się na czerwonych dywanach, często w wersji metalicznej lub lakierowanej, towarzysząc jedwabnym sukniom i koronkowym bieliźnianym halkom. Był tym typem obuwia, który łączył prostotę dnia codziennego z wieczorową estetyką glamour. View Burdaffi on the source website Najwygodniejsze buty na lato: sandały na słupku Sekret sandałów na słupku tkwi w konstrukcji. Szeroki obcas rozkłada ciężar ciała równomierniej niż cienka szpilka, co od razu przekłada się na komfort chodzenia. Dzięki temu buty sprawdzają się nie tylko na wieczorne wyjścia, ale także na długie, letnie dni – od biura, przez lunch w mieście, aż po spotkanie w ogrodzie. Współczesne modele mocno czerpią z estetyki lat 90., ale korzystają z nowoczesnych technologii: lepsze wyprofilowanie wkładek, bardziej elastyczne paski, miękkie podszycia. Wszystko po to, by sandały wciąż wyglądały smukło i minimalistycznie, a jednocześnie można w nich było spędzić cały dzień bez myślenia o odciskach. View Burdaffi on the source website Sandały na słupku jako baza letniej garderoby Pasują do sukienek midi, zwiewnych maxi, satynowych spódnic, garniturów z lekkiej wełny czy lnu, dżinsów o prostym kroju, krótkich szortów. To właśnie ta wszechstronność sprawia, że tak łatwo je łączyć z różnymi estetykami – od minimalizmu, przez boho, po współczesne wersje „quiet luxury”. View Burdaffi on the source website W połączeniu z prostą, czarną slip dress przywołują ducha lat 90. w jego najbardziej kultowej odsłonie. Z jasnym garniturem z cienkiego lnu tworzą look w stylu śródziemnomorskiego kurortu, gdzie buty są subtelnym akcentem, a nie głównym bohaterem. I co najważniejsze? Znajdziesz je w absolutnie każdej sieciówce. Niezależnie od zmieniających się trendów czy obowiązującej mody. View Burdaffi on the source website
Sezon bikini czas start. Wybrałam z sieciówek 7 strojów kąpielowych na lato idealnych na wakacyjny wypoczynek
W modzie plażowej dzieje się w tym sezonie naprawdę dużo. Bikini oczywiście nie zniknęło z horyzontu, ale coraz mocniej widać też jednoczęściowe stroje kąpielowe, które projektanci stawiają tego lata za swój numer 1. Do tego dochodzi jeszcze jedno zjawisko: maksymalizm. To, co obserwuję na wybiegach w tym sezonie – eksplozję kolorów, printów, faktur i biżuteryjnych detali – płynnie przeniosło się na modę plażową.
Na kostiumach pojawiają się motywy inspirowane oceanem, połyskujące wykończenia przywodzące na myśl syrenie ogony, tropikalne kwiaty niczym z karaibskich ogrodów, nadmorskie akcenty w postaci łańcuszków i drobnych zawieszek. Mamy groszki, paski w stylu riviera i safari, pionowe prążki, które pracują na naszą korzyść, i całą gamę kolorów od niebieskości aż po klasyczną czerń. Przygotowałam siedem modeli, które idealnie wpisują się w te tendencje, zobacz co warto założyć na plażę! Oceaniczny błękit z połyskiem syreny: jednoczęściowy kostium Tezenis Kostium z Tezenis w odcieniu intensywnego, oceanicznego błękitu wygląda, jakby był zaprojektowany z myślą o współczesnej syrence. Ma trójkątny dekolt z delikatnym marszczeniem i subtelny efekt, który w słońcu daje wrażenie mokrej, lśniącej tafli wody. Lubię w nim to, że łączy prostą, niewymuszoną konstrukcję z wyrazistym kolorem. Ten odcień błękitu pięknie podbija opaleniznę, ale przy jasnej skórze daje efekt chłodnego, świeżego kontrastu. Glamour chic: czarny kostium Undress Code Kostium od Undress Code to zupełnie inna historia – czysty glamour chic. Czarny, skrupulatnie przemyślany w detalach, z krojem, który bardziej kojarzy się z wieczorową bielizną niż typowym strojem kąpielowym. Fason podkreśla talię, modeluje sylwetkę i ma w sobie tę specyficzną elegancję, którą kojarzę z nadmorskimi hotelami w stylu „old money”. To kostium, który aż prosi się o stylizację z kapeluszem z szerokim rondem, dużymi okularami przeciwsłonecznymi i pareo z lekkiej, przezroczystej tkaniny. View Burdaffi on the source website Groszki – trend sezonu: bikini z Zary Groszki wracają do łask z przytupem, a bikini z Zary w kropki to dowód, że ten motyw świetnie odnajduje się także na plaży. Klasyczny, trochę retro, ale podany w bardzo klasyczny sposób. Od razu przywołuje skojarzenia z estetyką pin-up i włoskich plaż z lat 60., gdzie wszystko wyglądało jak kadr z filmu. To świetna opcja dla osób, które lubią dziewczęcy styl połączony z estetyką vintage. Paski i kolory w stylu safari: kostium z H&M Model z H&M w paski w ciepłej kolorystyce kojarzy mi się od razu z estetyką safari – piaskowe tony, przygaszona zieleń, odrobina ceglanej czerwieni. To bikini, które wygląda, jakby zostało zaprojektowane z myślą o plażach w Kapsztadzie albo zachodzie słońca oglądanym z wydm. Paski nie są tu typowo marynistyczne, bardziej „ziemiste”, co nadaje całości wakacyjny, ale mniej oczywisty charakter. Takie połączenie kolorów świetnie współgra z naturalnymi dodatkami: słomkową torbą, skórzanymi klapkami, lnianą koszulą narzuconą na kostium. Idealny wybór, jeśli monochromatyczne bikini wydają się zbyt zachowawcze. View Burdaffi on the source website Tropikalne kwiaty: bikini z Reserved Bikini z Reserved w tropikalne kwiaty to esencja wakacyjnego maksymalizmu. Nasycone barwy, roślinne motywy kojarzące się z rajskim ogrodem, lekka nutka egzotyki. To wzór, który od razu przenosi myślami na Karaiby albo do luksusowego resortu gdzieś w Azji Południowo-Wschodniej. W dodatku Reserved „pozwala” na wybór dołu bikini, od klasycznego po bardziej zabudowane, dzięki czemu można dosłownie spersonalizować swój strój, według potrzeb. View Burdaffi on the source website Nadmorskie detale: bikini z Mohito To minimalistyczne bikini ujęło mnie drobnymi dodatkami, które przywodzą na myśl nadmorskie pamiątki i biżuterię kupowaną w małych sklepikach przy plaży. Typowo morskie akcenty od razu nadają całości bardziej biżuteryjnego charakteru. Świetnie łączą się też z prostymi fasonami: jednokolorowym pareo czy minimalistycznymi sandałami, a kolor czarny jest tu tylko tłem dla wakacyjnej aury. View Burdaffi on the source website Pionowe prążki – trend sezonu: jednoczęściowy strój Sinsay Jednoczęściowy strój kąpielowy z Sinsay w pionowe prążki to jeden z tych modeli, które od razu przyciągają spojrzenie, a przy okazji sprzyjają sylwetce. Pionowe paski optycznie wydłużają i wysmuklają, a sam fason z wiązaniem na ramionach ma w sobie dużo dziewczęcego uroku. To kostium, który wygląda jak połączenie klasycznego plażowego stylu riviera z czymś bardzo współczesnym. To idealny wybór na wyjazd, kiedy jeden kostium ma pełnić kilka funkcji: do pływania, opalania i spacerów po nadmorskim miasteczku. View Burdaffi on the source website
Hiszpanka to najmodniejsza bluzka na lato i mój must-have w wakacyjnej walizce. Idealna do nadmorskiego kurortu
Bluzka hiszpanka powraca tego lata jako jeden z najbardziej pożądanych elementów garderoby. Uosabia wszystko, czego szuka się w wakacyjnych stylizacjach: lekkość, swobodę i subtelną zmysłowość, która przyciąga spojrzenia. To właśnie ona najlepiej oddaje klimat śródziemnomorskich kurortów – włoskich miasteczek, rozgrzanych tarasów i długich wieczorów spędzanych przy morzu.
Ten model bluzki od wielu lat znajduje się w mojej wakacyjnej garderobie. Już sam jej wygląd przenosi mnie myślami na hiszpańskie wybrzeża, do dawnych sukien flamenco, do wakacyjnych fotografii z lat 60., na których bohaterki w bawełnianych topach z odkrytymi ramionami pozują na tle błękitnej wody. Charakterystyczny, odsłaniający ramiona dekolt oparty na elastycznej taśmie i wykończony falbaną został zaczerpnięty z tradycyjnych strojów, ale w letniej modzie zyskał nową, lekką formułę. Współczesna hiszpanka łączy w sobie romantyczną nostalgię z nowoczesnym podejściem do komfortu. Zwiewne tkaniny – muślin, cienka bawełna, len, wiskoza – reagują na najdelikatniejszy podmuch wiatru. Falbany układają się swobodnie wokół ramion, czasem schodzą niżej, obejmując linię dekoltu, czasem tworzą bardziej wyrazistą, wielowarstwową oprawę. Niezależnie od formy, efekt pozostaje ten sam: ramiona wysuwają się na pierwszy plan. Hiszpanka to najmodniejsza bluzka na lato W sezonie letnim bluzka hiszpanka pojawia się w kolekcjach zarówno marek luksusowych, jak i tych bardziej dostępnych, za każdym razem trochę inna, ale zawsze rozpoznawalna. W wersjach minimalistycznych dominuje gładka biel, delikatna kość słoniowa, odcienie piasku i ecru – paleta inspirowana kolorami plaży, rozgrzanego kamienia i lnianych obrusów w nadmorskich restauracjach. Projekty bardziej nawiązujące do tradycji zdobią subtelne hafty, ażurowe wstawki, drobne guziczki albo delikatne wiązania, które przywołują na myśl wakacyjne bazary i rzemieślnicze pracownie. To bluzka, która doskonale znosi wysokie temperatury i intensywne światło. Odkryte ramiona eksponują opaleniznę, a jednocześnie zachowują pewną powściągliwość. W połączeniu z lekkimi materiałami hiszpanka jest idealnym wyborem na letnie wyjazdy. Jak nosić bluzkę hiszpankę w letnich zestawach? Bluzka hiszpanka odnajduje się wyjątkowo dobrze w estetyce śródziemnomorskich kurortów. Zestawiona z białymi, szerokimi spodniami z lnu lub lekkiej bawełny przywodzi na myśl włoskie wybrzeże: wieczorne spacery po promenadzie czy kolację na tarasie z widokiem na morze. Takie połączenie podkreśla naturalną elegancję hiszpanki, a jednocześnie pozostaje niezwykle wygodne, sprzyjając długim, gorącym dniom. W duecie z jeansowymi szortami, najlepiej w nieco spranym, „wakacyjnym” odcieniu błękitu, hiszpanka nabiera bardziej swobodnego, plażowego charakteru. Falbana otulająca ramiona równoważy prostotę denimu, dzięki czemu całość nie traci lekko romantycznego tonu. Wystarczą espadryle na koturnie lub skórzane sandały i pleciona torba, by uzyskać pełen, nadmorski obraz – gotowy zarówno na spacer po molo, jak i na popołudniową kawę w kafejce przy porcie. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2165773513-fe33351.jpg" width="3825" height="5738" alt="COPENHAGEN, DENMARK - AUGUST 07: Tine Van Cauwenberghe wears white off shoulder pleated top, capri pants, yellow black Chanel bag outside Herskind during day three of the Copenhagen Fashion Week (CPHFW) SS25 on August 07, 2024 in Copenhagen, Denmark. (Photo by Christian Vierig/Getty Images)" title="Street Style - Day 3 - Copenhagen Fashion Week SS25" /> W wersji wieczorowej bluzka hiszpanka pięknie współgra ze spódnicą midi – satynową, lekko połyskującą lub w wersji z delikatnej, opływającej tkaniny. Odkryte ramiona i subtelna gra falban tworzą wtedy zmysłowy duet z materiałem. Tak skomponowana stylizacja pasuje do klimatu eleganckich restauracji, koktajli przy basenie, wieczornych eventów w kurortach, gdzie letnia elegancja łączy się z beztroską. View Burdaffi on the source website Gra proporcjami i detalami – hiszpanka to wakacyjny must-have! Siła bluzki hiszpanki tkwi także w tym, jak przemyślanie zmienia proporcje sylwetki. Falbana wokół ramion optycznie poszerza górę ciała, co szczególnie dobrze równoważy się z wąskimi spódnicami, dopasowanymi szortami lub prostymi spodniami z wysokim stanem. W ten sposób tworzy się wyraźnie zaznaczona talia, a cała postać nabiera bardziej harmonijnego kształtu. View Burdaffi on the source website W letnich zestawach ważną rolę odgrywają też dodatki. Bluzka hiszpanka najpiękniej prezentuje się w towarzystwie biżuterii, która podkreśla linię szyi i obojczyków: delikatnych łańcuszków, cienkich chokerów, subtelnych kolczyków o wydłużonym kształcie. W wersji śródziemnomorskiej szczególnie dobrze sprawdzają się złote tony, które na tle opalonej skóry i białej lub pastelowej tkaniny tworzą efekt kojarzący się z letnimi kadrami z wybrzeża Amalfi czy Ibizy. View Burdaffi on the source website Bluzka hiszpanka potrafi również płynnie przejść z przestrzeni kurortu do miasta. Zestawiona z eleganckimi spodniami z kantem i prostymi sandałami na obcasie zyskuje charakter miejskiego topu na ciepłe dni, który równie dobrze sprawdza się na letnim przyjęciu, jak i na wieczornej kolacji w mieście. View Burdaffi on the source website
Te buty to nowa obsesja skandynawskich it-girls. Latem noszą tylko trekkingowe sandały. Znalazłam takie w Ecco
Sportowe sandały długo funkcjonowały trochę na marginesie mody – potrzebne, praktyczne, ale zostawiane na czas górskich wycieczek i aktywnych wyjazdów. Dziś trekkingowe sandały wychodzą z szafy „na wyjazd” i wchodzą do miejskiego repertuaru. Wpisują się w estetykę „ugly shoes”, czyli wszystkiego, co z pozoru „masywne”, „techniczne”, ale tak wygodne, że szybko podbija serca. W wersji na lato outdoorowe sandały zastępują ciężkie sneakersy: są lżejsze, bardziej przewiewne, ale wciąż mają charakter, który trudno przeoczyć. Idealne modele znalazłam w Ecco!
To nie są delikatne, filigranowe klapki, które po kilku godzinach dają o sobie znać. Trekkingowe sandały projektuje się z myślą o długim chodzeniu, więc ich sercem jest podeszwa – grubsza, wyprofilowana, z dobrą amortyzacją i solidnym bieżnikiem. Stopa ma oparcie, a każdy krok mniej męczy. Do tego dochodzą regulowane paski, zazwyczaj na rzepy, dzięki którym buty można dokładnie dopasować do stopy. Zapięcie przy kostce daje stabilność, co przy letnich dystansach w mieście bywa ważniejsze niż kolejny modny detal. W outdoorowych modelach pojawiają się też materiały, które dobrze radzą sobie w wysokich temperaturach: lekkie tkaniny, szybkoschnące elementy, wnętrza, które nie obcierają nawet po całym dniu poza domem. To dlatego ten typ sandałów tak dobrze spełnia rolę letniej wersji „ugly shoes” – zachowuje całą wygodę znaną z masywnych sneakersów, ale w formie, która pozwala stopom oddychać. Outdoorowe sandały w stylizacjach: od sportu po sukienki Pierwsze skojarzenie stylizacyjne ze sportowymi sandałami to zazwyczaj zwykle szorty, t-shirt, plecak i gotowy strój na wycieczkę. Ten zestaw wciąż ma sens, szczególnie w duecie z trendem gorpcore, który przenosi outdoorowe ubrania do miasta. Trekkingowe sandały świetnie uzupełniają spodnie cargo, lekką kamizelkę z kieszeniami, sportowe bluzy czy wiatrówki, wpisując się w klimat miejskiego outdooru. Najciekawsze rzeczy zaczynają się jednak dziać wtedy, gdy trekkingowe sandały spotykają się z bardziej romantyczną garderobą. Zwiewna sukienka w kwiaty, lniana sukienka koszulowa czy prosta, dopasowana mała czarna na ramiączkach w duecie z masywniejszymi, sportowymi sandałami zyskują zupełnie inny charakter. Zamiast oczywistych, lekkich butów, pojawiają się modele o wyraźnej konstrukcji, która dodaje całości bardziej współczesnego, trochę przekornego efektu. Trekkingowe sandały dobrze dogadują się też z minimalistyczną szafą. Prosta biała koszula, dłuższe bermudy, lniany komplet garniturowy albo dżinsowe szorty z gładkim topem nabierają modowego tonu, kiedy zamiast klasycznych japonek czy mokasynów pojawiają się masywniejsze, sportowe paski i grubsza podeszwa. Outdoorowy element przełamuje formalność, ale nie wprowadza chaosu – raczej sygnalizuje, że wygoda i praktyczność mają takie samo znaczenie jak estetyka. Idealne sportowe sandały na lato? Znalazłam je w Ecco W całej tej historii o trekkingowych sandałach najważniejsze pozostaje jedno: znaleźć parę, którą naprawdę da się nosić cały dzień. Idealne modele znalazłam w Ecco – to sportowe sandały zaprojektowane jak outdoorowy sprzęt, ale wyglądające na tyle współcześnie, że bez oporu wchodzą do miejskich stylizacji. Podeszwa jest tu wyraźnie wyprofilowana, bieżnik daje dobrą przyczepność, a system pasków trzyma stopę pewnie, nie zaciskając jej zbyt mocno. Wnętrze chroni przed otarciami, więc buty sprawdza się i na spacerach po bulwarach, i na weekendowych wypadach za miasto. View Burdaffi on the source website Tego typu outdoorowe sandały w neutralnych kolorach – czerni, beżu, szarości czy khaki – bez problemu łączą się z sukienkami, szortami, spodniami z lnu, ale też z bardziej sportowymi zestawami. Można w nich wyjść na trening na świeżym powietrzu, a potem bez przebierania wpaść na kawę do miasta. To właśnie wtedy najmocniej widać, że sportowe sandały naprawdę przejmują rolę letniej wersji „ugly shoes”: są bardzo wygodne i zaskakująco uniwersalne w codziennym noszeniu. Oprócz Ecco można znaleźć je w jeszcze innych sieciówkach! Zobaczcie! View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Bardziej oryginalnych butów w tym sezonie nie znajdziesz! „Jelly sandals” podbijają sieciówki i Instagram
Do dziś pamiętam swoje pierwsze gumowe sandały. Przezroczyste, trochę za twarde, kupione w nadmorskim sklepie, pachniały specyficzną mieszanką plastiku i morskiej soli. Wkładałam je na gołą stopę, biegałam po mokrym piasku, a potem zdejmowałam je z ulgą, kiedy wszystko już obcierało. Przez lata traktowałam je jak wspomnienie z dzieciństwa, jednak w tym roku świat mody postanowił zrobić z nich najmodniejszy atrybut lata. „Jelly sandals” , czyli gumowe, prześwitujące sandały wróciły w wielkim stylu. Tym razem nie tylko na plażę, ale do miasta czy do biura.
Moją drugą, taką już „świadomą” parę sandałów kupiłam w Berlinie, w sieci Primark, której nie było jeszcze w Polsce. Zapłaciłam za nie wówczas 1 euro na przecenie. Jaskraworóżowe sandały zwracały na siebie uwagę w każdej stylizacji. Do dziś są w mojej szafie i bardzo często zabieram je na wakacje, szczególnie na kamienistą plażę (są naprawdę świetne!). Koleją parę kupiłam jakiś czas temu od marki Melissa. Najbardziej, podoba mi się w nich… ich zapach! Pachną balonową gumą, jak wspomnienie z dzieciństwa. Gumowe sandały od kilku dekad nieśmiało wracają do modowej przestrzeni. W kolekcji pre-fall 2024 The Row zobaczyłam dokładnie to, co kiedyś nosiłam na placu zabaw. Kolorowe, siateczkowe sandały z tworzywa pojawiły się przy rewelacyjnych projektach. Modelki wyglądały, jakby za chwilę miały zejść ze skalistych schodków prosto do wody na południu Włoch, ale jednocześnie jak bohaterki współczesnej opowieści o minimalizmie. „Jelly sandals” to najbardziej oryginalne buty na lato 2026! Właśnie ten pokaz, w którym płaskie „jelly sandals” wystąpiły w kilku kolorach – od niebieskiego, przez czerwony, po transparentny – sprawił, że branża zaczęła mówić o nich poważnie. Znane redaktorki i stylistki zaczęły je zamawiać, a w branżowych kuluarach krążyła plotka, że niektóre rozmiary „poszły” w przedsprzedaży szybciej niż skórzane sandały. Do popularyzacji trendu bardzo przyczyniła się też Jennifer Lawrence, jedna z najbardziej wpływowych ambasadorek The Row. Aktorka, znana ze swojego stylu, zaczęła pojawiać się na ulicach Nowego Jorku nie tylko w kultowych balerinach typu cage tej marki, ale też właśnie w różnych odsłonach „jelly sandals”. Raz były to „fisherman sandals” z tworzywa, przypominające rybackie buty w wersji de luxe, innym razem japonki z PVC. Za każdym razem zestawione z prostymi sukienkami, garniturowymi spodniami albo jeansami. Dla mnie był to sygnał: te buty naprawdę wróciły. Projektanci stawiają w tym sezonie na gumowe buty! Domy mody szybko podchwyciły temat. Gucci proponuje gumowe sandały w wersji fisherman z charakterystycznym przodem i drobnymi wycięciami, J.Crew bawi się kolorem i półprzezroczystym tworzywem, Tory Burch wprowadza buty jelly w formie japonek i wsuwanych klapków, idealnych na plażę, ale zaprojektowanych z myślą o zdjęciach na Instagramie. Nawet Chloé poszła o krok dalej, pokazując na wybiegu mule na obcasie z błękitnego tworzywa, wyglądające jak buty współczesnego Kopciuszka. Jak wyglądają współczesne „jelly sandals”? Muszę wam powiedzieć, że te nowe „jelly sandals” nie mają już nic wspólnego z twardymi butami z dzieciństwa. Dzisiejsze modele powstają z lżejszych, bardziej elastycznych materiałów. Często mają lekko amortyzującą podeszwę i wyprofilowaną wkładkę, a paseczki są delikatniejsze, lepiej rozmieszczone, żeby nie wbijały się w skórę. Najbardziej klasyczne są oczywiście „fisherman sandals” z PVC lub innego tworzywa. Mają charakterystyczną „krateczkę” na przodzie, zabudowany nosek z wycięciami i pasek zapinany przy kostce. Taki fason dobrze trzyma stopę, więc spokojnie można w nim przejść pół miasta. W wersji transparentnej albo dymionej wyglądają trochę jak modowy gadżet z futurystycznego filmu, w wersji kolorowej – jak zabawka z dzieciństwa, ale przeskalowana do dorosłego świata. Drugie wcielenie to proste sandały na dwóch paskach z tworzywa. Często przypominają klasyczne skórzane modele, które już mamy w szafie, tylko materiał zmienia wszystko. Przezroczyste lub pastelowe, sprawiają wrażenie, jakby były odlanymi kawałkami szkła. Idealnie wpisują się w trend na aquamarine i inne „wodne” odcienie, które w tym sezonie widać wszędzie – od torebek po manicure. Są też japonki i klapki z jelly tworzywa. Widziałam piękne modele od Ancient Greek Sandals i Tory Burch, gdzie cienki pasek między palcami spotyka się z szeroką, miękką podeszwą w półprzezroczystym kolorze. Takie buty wyglądają, jakby były stworzone do zdjęć na tle basenu z turkusową wodą, ale ja śmiało zabieram je także na miejskie chodniki. W sieciówkach z kolei królują gumowe plecione baleriny, i to właśnie te buty są największym trendem lata! View Burdaffi on the source website Jak noszę gumowe sandały w miejskich stylizacjach? Gumowe sandały przepięknie kontrastują z bardziej „poważnymi” elementami garderoby. Na przykład z lekkim letnim garniturem z lnu. Beżowy komplet z marynarką i szerokimi spodniami nabiera zupełnie innego charakteru, gdy zamiast klasycznych skórzanych sandałów wkładam do niego brązowe, półprzezroczyste „jelly sandals” , wyglądające jak bursztyny znalezione na plaży. View Burdaffi on the source website Uwielbiam też łączyć „jelly sandals” z sukienkami. Koronkowa biała midi, która jeszcze kilka sezonów temu prosiłaby się o delikatne sandały na obcasie, dziś świetnie współgra z gumowymi fishermanami w kolorze lodowego błękitu. Z kolei satynowa slip dress w kolorze szampana wygląda świeżo i nowocześnie, gdy zamienię eleganckie szpilki na transparentne jelly mule na niskim obcasie.
Te jeansy w kolorze gorzkiej czekolady to nowy klasyk na wiosnę i lato! W tym sezonie pożegnaj czarne i granatowe modele!
Trend na brązowe jeansy w odcieniu gorzkiej czekolady to odpowiedź na modowe zmęczenie czernią i klasycznym ciemnym denimem, które w cieplejszych miesiącach potrafią ciążyć w stylizacjach bardziej, niż by się chciało. Czekoladowy brąz pozostaje w tej samej rodzinie „bezpiecznych” barw, ale niesie ze sobą więcej miękkości wizualnej, lekko ociepla sylwetkę i lepiej dopasowuje się do wiosenno-letniej palety kolorów – od rozbielonych pasteli po energetyczne oranże i limonki. Czy to są najmodniejsze spodnie w tym sezonie?
Warto spojrzeć na ten trend jak na naturalną ewolucję ciemnych jeansów. Czerń od kilku sezonów mocno zdominowała modę uliczną, szczególnie w wydaniu Y2K i grunge, a granatowy denim był niekwestionowanym klasykiem od dekad. Brąz w odcieniu gorzkiej czekolady wprowadza do szafy coś równie uniwersalnego, ale „lżejszego” wizualnie. Na wybiegach domów mody od miesięcy widać konsekwentne stosowanie „wypieczonych” kolorów kakao i espresso. Jeans w takim kolorze pojawia się zarówno w surowych, prostych fasonach, jak i w bardziej wyrafinowanych, dopasowanych krojach, które od razu dodają stylizacji odrobiny francuskiego „je ne sais quoi”. Dlaczego jeansy w kolorze gorzkiej czekolady to trend sezonu? Brązowe jeansy w odcieniu gorzkiej czekolady mają jedną ogromną zaletę – doskonale współgrają z sezonową garderobą. Wiosną i latem świetnie odnajdują się w towarzystwie jasnych, kremowych t-shirtów, lnianych koszul i bawełnianych topów. W dziennych stylizacjach wyglądają szczególnie dobrze zestawione z bielą złamaną odrobiną beżu, ecru lub bardzo delikatną wanilią. Taki duet daje elegancki efekt, który kojarzy się bardziej z rzymskim przedpołudniem na tarasie niż z ciężką, miejską czernią. Wystarczy dodać do tego skórzane klapki w kolorze koniaku, prosty pasek i złotą biżuterię. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2272274224-20538a1.jpg" width="5204" height="7806" alt="PARIS, FRANCE - APRIL 14: Amanda Derhy wears brown long wavy hair with center part, large sunglasses, a brown wool cardigan with buttons, brown denim pants / jeans with cuff hems, a brown suede large bag with metallic studs, brown / burgundy flat ballet shoes, during a street style fashion photo session, on April 14, 2026 in Paris, France. (Photo by Edward Berthelot/Getty Images)" title="Fashion Photo Session In Paris - April 2026" /> Ten kolor bardzo lubi też towarzystwo chłodniejszych odcieni, co czyni go idealnym tłem dla wszystkich „sorbetowych” akcentów, które co roku wracają w letnich kolekcjach. Jasny błękit koszuli, pistacjowy top, liliowy sweter noszony niedbale przewiązany przez ramiona – przy brązie gorzkiej czekolady zyskują głębię, ale nie rywalizują z nim o uwagę. Czekoladowy denim jest jak przyciemniona rama dla delikatnego obrazu: podkreśla kolory, ale nie kradnie całej sceny. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2235819032-077b901.jpg" width="5444" height="8166" alt="NEW YORK, NEW YORK - SEPTEMBER 15: A guest wears a slicked-back high bun, a small black beaded bag with a gold chain strap, a cropped brown distressed leather jacket with a high ribbed knit funnel collar, front zip closure, flap chest pockets and ribbed knit cuffs and hem, paired with low-rise oversized brown cotton wide-leg trousers secured with a dark brown leather belt with a brass buckle and a long hanging belt tail, outside Coach, during New York Fashion Week, on September 15, 2025 in New York, New York (Photo by Edward Berthelot/Getty Images)" title="Street Style - September 2025 New York Fashion Week" /> Fasony, które najlepiej podkreślają trend „gorzkiej czekolady” W kontekście krojów brązowe jeansy w odcieniu gorzkiej czekolady najlepiej prezentują się w fasonach, które minimalnie odchodzą od rurki. Prosta nogawka, delikatne rozszerzenie ku dołowi, fason straight lub wide leg – to silni sprzymierzeńcy tego trendu. Przy wysokich temperaturach taka forma pozwala na swobodniejszy przepływ powietrza, a przy okazji nawiązuje do estetyki lat 70., która niezwykle dobrze odnajduje się w palecie brązów. Jeansy o kroju wide leg z wysokim stanem i krótkim topem w kolorze masła lub kości słoniowej od razu przywodzą na myśl zdjęcia z magazynów z tamtej epoki, ale w bardzo współczesnym wydaniu. W wersji bardziej wieczorowej brązowe jeansy świetnie łączą się z jedwabiem i satyną. Zamiast klasycznego „total black” na kolację w mieście, można sięgnąć po czekoladowy denim i dopasowany top na cienkich ramiączkach w kolorze głębokiej śmietanki albo słonecznego beżu. Jak nosić brązowe jeansy? W połączeniu z oversize’ową marynarką w odcieniu piaskowym albo chłodnej szarości i gładkim topem zyskują biurowy charakter, ale nie niosą skojarzeń z jesienno-zimową garderobą. Ten kolor bardzo polubił się też z błękitną koszulą – szczególnie w mocno męskim kroju. To zestaw, który wygląda świeżo zarówno z loafersami, jak i z minimalistycznymi sandałami na niewysokim obcasie. View Burdaffi on the source website Nie można pominąć też połączenia brązowych jeansów z czernią. Choć na pierwszy rzut oka może wydawać się ono kontrowersyjne, w wiosenno-letnim wydaniu potrafi być wyjątkowo szlachetne. Cienki, czarny top na ramiączkach, delikatne sandały i czekoladowy denim tworzą zestaw o minimalistycznym charakterze. Brąz łagodzi surowość czerni, dzięki czemu całość nie wygląda zbyt ciężko jak na letni wieczór. View Burdaffi on the source website Odcień gorzkiej czekolady ma jeszcze jedną przewagę nad czernią i ciemnym denimem: niezwykle pięknie współpracuje z dodatkami w kolorze złota. Złote kolczyki, naszyjniki, zegarki czy sprzączki pasków zyskują na jego tle dużo bardziej niż przy czarnych jeansach, gdzie potrafią ginąć. Ten kolor sprawia, że biżuteria wygląda na bardziej szlachetną. View Burdaffi on the source website
Edyta Zając zachywciła w „Dzień dobry TVN”. Czerwona skóra, denim i najbardziej „zakazane” botki sezonu
Jeden z ostatnich poranków w „Dzień dobry TVN” należał w modowym kontekście do Edyty Zając, która pojawiła się w stylizacji będącej kwintesencją miejskiego, nowoczesnego glamouru. Zamiast przewidywalnej sukienki wybrała duet, który od lat buduje najsilniejsze modowe obrazy: czerwoną, skórzaną kurtkę i idealnie skrojone jeansy. Do tego zestawu modelka dobrała jednak element, który całkowicie zmienił wydźwięk looku: botki peep toe, jeden z najbardziej kontrowersyjnych modeli butów, jakie pamięta współczesna historia mody.
Botki peep toe, czyli zabudowane buty z wycięciem na palce, przez lata uchodziły za najtrudniejszy element garderoby. Ani jednoznacznie letnie, ani typowo jesienne, nieustannie stojące na granicy sezonów i estetyk. Dla jednych są synonimem modowego faux pas epoki Y2K, dla innych nostalgicznym symbolem tamtych czasów. W stylizacji Edyty Zając pojawiły się w wersji, która daleka jest od przesady: szare, z miękkiego zamszu, na smukłym obcasie, sięgające tuż nad kostkę. Ich chłodny, przygaszony odcień stworzył doskonałą przeciwwagę dla nasyconej czerwieni kurtki i niebieskiego denimu, a struktura zamszu dodała całości szlachetny wymiar. Botki peep toe to modowy koszmar milenialsów, który wraca w nowej odsłonie Samo wycięcie na palcach, czyli peep toe, w modzie pojawiło się już w latach 40. XX wieku. Po okresie wojennych ograniczeń kobiece buty zaczęły nieśmiało odsłaniać więcej skóry, a subtelnie pokazane palce były wtedy odważnym, ale wciąż eleganckim gestem. W latach 50. peep toe zyskały status elementu hollywoodzkiej garderoby. Gwiazdy kina łączyły je z rozkloszowanymi sukienkami i perfekcyjnymi fryzurami, tworząc obraz kobiecości, który do dziś funkcjonuje w archiwalnych kadrach. Pawdziwa rewolucja przyszła jednak wraz z próbą połączenia tego detalu z formą botka. Wczesne lata 2000. pokochały botki peep toe za ich „nadmiar”: wysokie obcasy, platformy, lakierowana skóra, metaliczne odcienie. Pojawiały się na czerwonych dywanach, w teledyskach, na ulicznych zdjęciach gwiazd wychodzących z klubów. Zestawiane z rurkami, legginsami i minisukienkami, stały się symbolem epoki, w której moda nie znała pojęcia „za dużo”. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-469785310-8671602.jpg" width="2514" height="1676" alt="SYDNEY, AUSTRALIA - APRIL 12: Fashion Blogger Lidia Misev wears an Ellery skirt and Gianvito Rossi boots at Mercedes-Benz Fashion Week Australia 2015 at Carriageworks on April 12, 2015 in Sydney, Australia. (Photo by Merilyn Smith/WireImage)" title="Street Style - Mercedes-Benz Fashion Week Australia 2015" /> Gdy po tej dekadzie estetyka przesytu zaczęła ustępować miejsca minimalizmowi, botki peep toe trafiły na listę fasonów, do których podchodzi się z dystansem. Przez lata uchodziły za przykład butów, które „postarzają” stylizację, przywołując zbyt dosłowne wspomnienia Y2K. Właśnie dlatego ich powrót w spokojnej, szarej, zamszowej wersji jest tak znaczący. To znak, że moda nie tylko „odgrzewa trendy”, ale umie je przetłumaczyć na współczesny język. Współczesne peep toe: redefinicja kontrowersji Dzisiejsza odsłona peep toe ma niewiele wspólnego z obrazkiem sprzed kilkunastu lat. Projektanci wygładzili sylwetkę buta, zredukowali platformy, uspokoili kolory i sięgnęli po bardziej szlachetne faktury. Zamsz, matowa skóra, stonowane barwy – to wszystko sprawia, że peep toe przestają być jedynie prowokacją, a zaczynają funkcjonować jak świadomy, wyrafinowany wybór. W looku Edyty Zając dobrze widać tę zmianę. Szare botki peep toe nadały stylizacji charakteru, ale nie dominowały jej. Ich chłodny ton złagodził intensywność czerwieni, a wycięcie na palcach subtelnie przełamało ciężar botków, wprowadzając oddech, który idealnie pasuje do miejskiego dnia między sezonami. Czy peep toe faktycznie wróciły do łask? Na wszelki wypadek poszukałam kilka modeli w sieciówkach!
Jeansy w kolorze indygo to nowy mocny trend sezonu! Odcień denimu, dla którego klasyczny błękit schodzi na drugi plan
W tym sezonie, moda wróciła do korzeni! Przynajmniej w przypadku jeansów, bo to właśnie modele w kolorze indygo królują w tegorocznych trendach. Głęboki, nasycony odcień, ciemniejszy niż typowy niebieski denim, wyprzedza sprane błękity i delikatne pastele. Szafy zaczynają wypełniać się intensywnym granatem o lekko atramentowym tonie, który ma w sobie coś z klasycznego roboczego uniformu i jednocześnie z luksusu dobrze skrojonego garnituru. Indygo to denim, który chcemy nosić od rana do nocy – w biurze, na kawie i w wieczorową porą.
Uwielbiam ten powrót, szczególnie że do koloru indygo naprawdę mam słabość. Naturalny barwnik pozyskiwany z roślin, przez stulecia był jednym z najcenniejszych pigmentów tekstylnych, nazywany „błękitnym złotem”. Jego głęboki, szlachetny odcień zdobił tkaniny na różnych kontynentach, zanim trafił na amerykańskie pola bawełny, a potem do warsztatów, w których narodziły się pierwsze robocze spodnie z denimu. Kiedy Levi Strauss i inni pionierzy jeansu tworzyli spodnie dla górników i robotników, wybór indygo nie był przypadkowy. Ciemny odcień maskował zabrudzenia, a tkanina z czasem pięknie się przecierała, tworząc indywidualną „mapę” życia użytkownika. Dziś, po dekadach dominacji jasnego, spranego błękitu, moda ponownie zwraca się ku pierwotnemu, nasyconemu tonowi. Jeansy indygo na wybiegach: wiosenno-letnia opowieść Zimmermanna W wiosenno-letnim sezonie dość wyrazie widać zmianę. W kolekcji Zimmermanna to właśnie ciemny denim w kolorze indygo grał główną rolę. Nie był tłem, a głównym motywem kolekcji: spodnie, sukienki, koszule, a nawet garniturowe zestawy z denimu zostały zaprojektowane tak, by podkreślić głębię i elegancję tego odcienia. Indygo u Zimmermanna nie miało w sobie nic z ciężkości – przeciwnie, w połączeniu z lekkimi, wakacyjnymi krojami, koronką, haftem i charakterystycznymi dla marki detalami, wyglądało świeżo i zaskakująco lekko. Kluczem było potraktowanie jeansu jak materiału godnego haute bohème: ciemny, nasycony denim łączono z delikatnymi tkaninami, falbanami, subtelnymi wycięciami. W efekcie powstała estetyka, w której indygo nie kojarzy się z uniformem, a z wyrafinowaną, letnią elegancją. Jak nosić jeansy w kolorze indygo? Te spodnie mają w sobie coś z małej czarnej – od razu zmieniają charakter całej stylizacji. Rano, w wydaniu biurowym, świetnie współgrają z białą koszulą lub kremową bluzką. Kontrast między czystością jasnej góry a głębią ciemnego denimu tworzy naprawdę elegancki efekt, który spokojnie rywalizuje z klasycznymi spodniami z wełny. Prosty pasek, delikatna biżuteria i loafersy lub baleriny wystarczą, by stworzyć look odpowiedni do pracy. W codziennych zestawieniach indygo lubi towarzystwo neutralnych barw: szarości, beżu, karmelu. Sweter w odcieniu owsianki, trencz w piaskowym kolorze i ciemne jeansy tworzą niezwykle harmonijny zestaw. W nieco bardziej miejskiej odsłonie jeansy w kolorze indygo można połączyć z t-shirtem w odcieniu off-white i skórzaną kurtką oversize – tu głęboki denim dodaje stylizacji powagi, równoważąc wszystkie elementy. Nocą indygo pokazuje swoją najbardziej wyrafinowaną stronę. Jeansy w tym odcieniu w zestawie z czarnym, jedwabnym topem na ramiączkach lub dopasowanym body, w towarzystwie taliowanej marynarki, zyskują niemal wieczorowy charakter. Metaliczne dodatki – złoto, srebro, perłowe akcenty – cudownie odbijają się na tle ciemnego denimu, a szpilki lub eleganckie sandały dopełniają obraz stylizacji, która łączy komfort z wysoką estetyką. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2266072002-7b374a1.jpg" width="4396" height="6594" alt="MILAN, ITALY - FEBRUARY 26: A guest wears long straight dark brown hair with a center part, gold hoop earrings, a metallic silver leather shoulder bag, a dark indigo denim jacket with a point collar and button front, a navy knit cardigan with green patterned accents and a light blue button-up shirt with the hem showing, dark indigo wide-leg denim jeans, black leather pointed-toe ankle boots shoes with a block heel, outside Anteprima, during Milan Fashion Week - Womenswear Fall/Winter 2026/2027, on February 26, 2026 in Milan, Italy (Photo by Edward Berthelot/Getty Images)" title="Street Style - Day 3 - Milan Fashion Week - Womenswear Fall/Winter 2026/2027" /> Dlaczego indygo to lepsza opcja na lato niż jasny błękit? W aktualnej modzie wyraźnie widać zwrot w stronę klasycznego denimu. Jasny, sprany błękit nadal ma swoje miejsce – szczególnie w stylizacjach vintage, boho czy wakacyjnych – ale to indygo wygrywa wtedy, gdy w grę wchodzi ponadczasowość. Ciemniejszy odcień lepiej odnajduje się w szafie kapsułowej: łatwiej go dopasować do eleganckich elementów, bardziej „trzyma” formę stylizacji, dodaje jej głębi. Co ważne, jeansy w kolorze indygo pięknie się starzeją. Każde załamanie, każde przetarcie nabiera charakteru, ale nie traci szlachetności. W tym roku denim udowadnia, że nie musi być jedynie neutralnym tłem. Może być głównym bohaterem stylizacji, który od rana do nocy przeprowadza ją przez różne sytuacje – od spotkań, przez spacery po mieście, aż po wieczorne wyjścia. Obecnie jeansy w kolorze indygo zajmują miejsce bardzo wysoko na liście modowych priorytetów. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Obsesyjnie chcę mieć te buty, choć do tej pory nie podobały mi się „ugly sneakers”. New Balance 530 to hit sezonu!
Na początku absolutnie ich nie rozumiałam. Nie noszę na co dzień sneakersów, a model 530 wydawał mi się kwintesencją wszystkiego, czego unikałam: masywny, techniczny, trochę jak z szafy taty z początku lat 2000. W mojej głowie miał etykietę „ugly shoes” i to wcale nie w tym pozytywnym, hipsterskim sensie. A jednak im częściej widziałam je na ulicy, w stylizacjach it-girls, na wybiegowych backstage’ach, tym bardziej zwracałam na nie uwagę. Dziś mam na ich punkcie obsesję, a od ich posiadania dzieli mnie jeden „klik” w internetowej przeglądarce. Czemu chcę mieć te buty?
„Brzydkie buty” w ostatniej dekadzie wyszły na pierwszy plan. Od masywnych sneakersów przez klapki Birkenstock, po ortopedyczne sandały. Przestały być „powodem do wstydu”, a zaczęły sygnalizować pewną świadomość trendów. Mechanizm jest prosty: kiedy moda ma przesyt wyidealizowanej „ładnej” estetyki, szuka przeciwwagi w tym, co celowo nieoczywiste, czasem wręcz kanciaste i wyjęte z przeszłości. New Balance od dawna grał w tej lidze, zanim zrobiło się o niej głośno. Modele biegowe marki nosili ojcowie, wujkowie, biegacze-amatorzy i ci, którzy po prostu cenili wygodę. Było w nich coś rozbrajająco „niemodowego” – przynajmniej do momentu, kiedy świat streetwearu i high fashion postanowił spojrzeć na nie inaczej. Zaczęły się kolaboracje, kampanie, powroty archiwalnych modeli. I nagle te same buty, które kojarzyły się z zakupami w hipermarkecie, pojawiły się na wybiegach i w modowych editorialach. Dlaczego wszyscy chcą nosić sneakersy New Balance 530? Model 530 to ucieleśnienie tej przemiany. Klasyczne, biegowe sneakersy z przełomu lat 90. i 2000., z siateczką, wstawkami z syntetycznej skóry, z charakterystycznym logotypem „N” i podeszwą, która wygląda jak wyciągnięta z katalogu sportowego z 2003 roku. Czyli dokładnie to, co jeszcze niedawno wielu z nas odrzucało. A jednak w tym momencie 530 trafił w sam środek tęsknoty za „prawdziwymi” przedmiotami. Do gry weszła też nostalgia. Milenialki doskonale pamiętają takie buty z dzieciństwa: rodziców, nauczycieli WF-u, pierwszych biegowych kampanii. Gen Z odkrywa to wszystko na nowo, już bez bagażu skojarzeń, widząc w 530 autentyczność. Do tego dochodzi wyraźne zmęczenie ciężkimi, przerysowanymi „chunky sneakers”, które opanowały ulice kilka sezonów temu. 530 oferuje coś pośredniego: nadal mają sportowy rodowód, ale są lżejsze wizualnie, bardziej proporcjonalne, łatwiejsze do „oswojenia”. W tle jest też rosnąca popularność normcore’u. New Balance 530 idealnie wpisuje się w ten klimat: neutralne kolory, fason, który wygląda, jakby w modzie był od zawsze. W stylówkach influencerek i redaktorek mody często pojawiają się w zestawieniu z luksusowymi płaszczami, kaszmirowymi swetrami, dobrze skrojonymi spodniami. Jak New Balance 530 zmieniają stylizacje? 530 mają jedną niezwykłą cechę: potrafią natychmiast „odpiąć” stylizację od zbyt eleganckiego, przewidywalnego toru. Sukienka midi, która w zestawie z balerinami wyglądałaby bardzo grzecznie, z tymi sneakersami nabiera miejskiego charakteru. Garniturowe spodnie i koszula? W połączeniu z 530 wyglądają tak, jakby wyszły prosto z paryskiego biura kreatywnej agencji, gdzie dress code istnieje tylko na papierze. Świetnie odnajdują się w duecie z dżinsami – zwłaszcza prostymi, lekko szerokimi lub typu „dad jeans”. Tworzą wtedy spójną całość: trochę retro, trochę „niewymuszoną”, jakby ktoś wyszedł z domu w tym, co akurat miał pod ręką, a jednak efekt jest bardzo świadomy. W letnich stylizacjach można je zobaczyć z szortami garniturowymi, białym t-shirtem i marynarką oversize – to połączenie, które sprawia, że nawet bardzo proste ubrania wyglądają jak zdjęcie wycięte z magazynu street style. Ważny jest też kolor. Kultowa wersja biała z szarymi i srebrnymi wstawkami niesie w sobie esencję estetyki Y2K. Neutralne beże i odcienie off-white wpisują się w garderoby zdominowane przez len i bawełnę. Czarne lub ciemniejsze warianty wprowadzają lekki, sportowy styl, idealny do total black looków. W każdym z tych przypadków model 530 nie próbuje być „ładny” w klasycznym sensie – bardziej intrygujący, charakterystyczny, trochę przekorny. Dlaczego „ugly” tak bardzo kusi? Obsesja na punkcie New Balance 530 zdradza coś istotnego o dzisiejszej modzie. „Brzydkie” buty pozwalają złamać zasady, które przez lata były wpisane w kobiecą garderobę: że elegancja wymaga obcasów, że sportowe buty nadają się tylko na siłownię. 530 wchodzą do biura, na spotkania, na randki – i robią to bez przeprosin, z pełną świadomością swojego nieoczywistego uroku. W świecie, który coraz bardziej docenia komfort i autentyczność, taki model staje się czymś więcej niż chwilową modą. To sygnał: można kochać modę, mieć oko do detalu, a jednocześnie wybierać coś, co pierwotnie wydawało się nieatrakcyjne. Można przewartościować własne przyzwyczajenia, zakochać się w fasonie, który jeszcze wczoraj wydawał się nie do przyjęcia. Dla wszystkich fanów estetyki „ugly shoes” znalazłam równie intrygujące modele, jak New Balance 530! View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Ta spódnica w mojej garderobie jest już od kilku dobrych sezonów! Uwielbiam ją nosić w wakacyjnych zestawach przez całe lato!
Spódnica z frędzlami to mój mocny must-have na lato 2026! W dobie „spódnicozy” i maksymalizmu frędzle są jej oczywistym atrybutem. Drgają przy każdym oddechu, przy najmniejszym ruchu bioder, wibrują na wszystkie strony. W świecie, w którym moda często dąży do gładkich powierzchni i czystych brył, ten fason wprowadza coś niezwykle zmysłowego: ruch zapisany w samym ubraniu. W mojej szafie jest już od dobrych kilku sezonów, w sieciówkach widzę ją coraz częściej. Wybrałam dla was modele, które zachwycają!
Historia spódnicy z frędzlami prowadzi wprost do lat 20. XX wieku. Epoka jazzu, charlestona i klubów, w których kobiety po raz pierwszy tak wyraźnie przejmowały scenę, przyniosła sukienki i spódnice wykończone warstwami frędzli. Ich funkcja była prosta: podkreślić ruch ciała, zwielokrotnić go, sprawić, by każdy krok zamieniał się w spektakl światła i cienia. To w tamtym czasie frędzle stały się symbolem wyzwolenia – kobieta w takiej spódnicy nie mogła zostać niezauważona. Później trend powracał falami. Moda boho lat 70. przejęła frędzle w wersji bardziej swobodnej: skóra, zamsz, etniczne inspiracje. W kulturze popularnej utrwalił się obraz frędzli na festiwalowych stylizacjach i kowbojskich kurtkach. Obecnie domy mody sięgają po nie w kolekcjach wieczorowych, haute couture i w linii ready-to-wear, ale zawsze z naciskiem na jakość tkaniny i precyzję wykończenia. Spódnica z frędzlami – must-have na lato 2026! Dzisiejsza spódnica z frędzlami często ma formę ołówkową lub lekko dopasowaną, sięga kolan i otula ciało jak druga skóra, z której wyrastają ruchome nitki. Zamiast zamszu i grubej wełny pojawia się jedwabna wiskoza, cieniutkie taśmy, metalizowane nici, mikrokoraliki, które układają się w kaskady. W ruchu tworzą efekt wodospadu – światło odbija się w setkach małych powierzchni, nadając całości wrażenie płynnego połysku. Kolorystyka stawia na klasykę: czerń, głębokie granaty, biel, ecru, czasem srebro i złoto. W takich barwach frędzle są elementem nowoczesnej wieczorowej architektury. Spódnica może być całkowicie pokryta frędzlami, warstwowo ułożonymi w pasma, które odsłaniają i zasłaniają nogi z każdym krokiem, lub mieć jedynie wykończony dół – subtelny, ale dynamiczny akcent przy każdym ruchu. Jak nosić spódnicę z frędzlami latem? Spódnica z frędzlami lubi sąsiedztwo prostych form: gładkich koszul, jednolitych golfów, minimalistycznych topów. W wieczorowej odsłonie wystarczy delikatny jedwabny top na ramiączkach i sandały z cienkimi paskami. W ciągu dnia coraz częściej pojawia się w połączeniu z oversize’ową marynarką i prostymi botkami lub loafersami. W wersji wakacyjnej można ją zobaczyć w lżejszych tkaninach, zestawioną z płaskimi sandałami i dużą torbą – wtedy frędzle łapią wiatr, podkreślając swobodę, ale bez utraty wyrafinowania. W mojej garderobie znajduje się brązowa spódnica midi z frędzlami o ołówkowej dopasowanej formie. Najczęściej noszę ją z oversizowym białym topem i sandałami fisherman. W chłodniejszy dzień zakładam do tego zestawu denimową kurtkę. Tę spódnicę noszę też z satynową koszulą w krowie łaty i krótkim topem na cienkich ramiączkach. Sandały zamieniam na moje ulubione czółenka slingback. Mimo tego, że spódnica ma frędzle, dla mnie jest bazą dla wielu stylizacji w różnych estetykach. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Spodnie w groszki to must have wiosenno-letniego sezonu! W sieciówkach znalazłam idealne modele!
Print, który przez dekady zarezerwowany był głównie dla sukienek i apaszek, nagle zaczął pojawiać się dosłownie wszędzie. Groszki w jednej chwili stały się najważniejszym motywem sezonu, a spodnie z tym wzorem „weszły” do grona najpopularniejszej garderoby. Groszki na spodniach zamiast kokieteryjnej maniery, dostały chłodne, przemyślane konstrukcje: garniturowe nogawki z perfekcyjnym kantem, zmiękczone jedwabie, płynne palazzo i satynę. Z detalu przerodziły się w punkt wyjścia do całej stylizacji.
Groszki na masową skalę pojawiły się w modzie dzięki Diorowi i jego New Lookowi, a potem dzięki modzie lat 50. i 60., która uwielbiała ten wzór za jego graficzną i efektowną naturę. Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood, Comme des Garçons – każdy z tych domów mody miał swój ważny moment z kropkami. Dziś projektanci wracają do nich z nowym maksymalistycznym podejściem: już nie tylko na sukienkach i koszulach, ale też na spodniach, które dominują większą część stylizacji. Kropki w ruchu: nowa funkcja klasycznego motywu Spodnie w groszki wprowadzają do codziennych stylizacji element ruchu. Wzór powtarzający się na całej długości nogawki pracuje przy każdym kroku. To szczególnie widoczne w szerszych, lejących fasonach: culottes, palazzo, spodni z wysokim stanem ze zmiękczonej wiskozy czy jedwabiu. Groszki, choć statyczne na wieszaku, w ruchu układają się w zmieniające się rytmy, dzięki czemu nawet prosty zestaw: spodnie, biały top, płaskie sandały, zyskuje wyraźny, modowy charakter. Trend na spodnie w groszki można odczytywać także jako odpowiedź na dominację minimalizmu ostatnich lat. Po okresie, w którym wszystko miało być gładkie i bez zbędnych ozdobników, pojawia się potrzeba wprowadzenia do garderoby elementu, który będzie intrygował. Groszki idealnie wypełniają tę lukę: są graficzne, ponadczasowe, a przy tym na tyle charakterystyczne, że od razu „podnoszą temperaturę” stylizacji. Jak stylizować spodnie w groszki? Stylizowanie spodni w groszki wymaga innego podejścia niż w przypadku klasycznych wzorów na górze. Dół zestawu nagle przejmuje rolę głównej opowieści, co zmienia hierarchię w garderobie. Najłatwiejszą drogą pozostaje duet z gładką górą: prosta koszula, jedwabny top, klasyczny t-shirt. Tutaj liczy się jakość tkanin i precyzja kroju. View Burdaffi on the source website W nowoczesnych propozycjach ważne jest też skalowanie wzoru. Drobne, monochromatyczne groszki na ciemnym tle świetnie sprawdzają się w towarzystwie marynarki w zbliżonym odcieniu, która wprowadza spójność. Większe kropki, w mocnym kontraście, stają się wręcz alternatywą dla wieczorowych spódnic czy sukienek. Szerokie spodnie w duże grochy, połączone z minimalistyczną satynową bluzką i wyrafinowaną biżuterią, bez problemu odnajdą się na premierze, przyjęciu czy eleganckiej kolacji. View Burdaffi on the source website Spodnie w groszki są interesującym elementem budowania garderoby „od rana do wieczora”. W biurze zestawione z gładką koszulą i trenczem, po pracy – z jedwabnym topem i biżuterią, w weekend – z prostym t-shirtem i mokasynami czy sneakersami. Jedno pozostaje niezmienne: ten wzór, kiedyś zarezerwowany głównie dla sukienek i spódnic, w wersji na spodniach pokazuje swój najbardziej współczesny potencjał. View Burdaffi on the source website
„Bloomcore” to najpiękniejszy trend w modzie na wiosnę i lato 2026! Wygląda jak ogród w rozkwicie, a znaczy dużo więcej!
„Bloomcore” pachnie jak szklarnia tuż po otwarciu drzwi o świcie: powietrze jest jeszcze chłodne, ale już nasycone wilgocią, ziemią i pierwszymi, nieśmiałymi kwiatami. To estetyka, która wyrasta z obserwacji ogrodu dokładnie w tym momencie, gdy pąki są na granicy otwarcia, a roślina balansuje między tym, co jeszcze ukryte, a tym, co za chwilę eksploduje kolorem. Zamiast bukietu idealnie ułożonych róż mamy tu raczej dziki klomb – mieszankę piwonii, traw, liści i źdźbeł, które nie są perfekcyjne, ale razem tworzą hipnotyzujący obraz. To właśnie ten styl zainspirował projektantów i najważniejsze marki na świecie.
Estetyka „bloomcore” nie kopiuje natury jak ilustracja botaniczna, tylko przechwytuje jej najciekawszą chwilę: rozkwit, napięcie między „już” a „za moment”, transformację zamiast gotowego efektu. W modzie przekłada się to na garderobę, która zachowuje się jak ogród w ruchu – reaguje na światło, wiatr, dotyk, zamiast pozostawać martwym, idealnym obrazkiem. W praktyce „bloomcore” nie sprowadza się tylko do „ubierania się w kwiaty”, lecz opowiada o stanie rozkwitu: kobiecości, cielesności, sezonowości, ale też emocji i łagodnej transformacji. To przesunięcie akcentu z „garden girl” – dziewczyny ustawionej w sielankowym ogrodzie – na doświadczenie bycia w środku procesu, w samym centrum rozkwitu. „Bloomcore” najpiękniejsza estetyka na wiosnę i lato 2026 Ten trend można przedstawić jako nową fazę romantyzmu w modzie. Tylko, że romantyzm tym razem nie jest ucieczką od rzeczywistości, ale sposobem jej oswojenia. „Bloomcore” rezygnuje z kostiumowego, nadmiernie stylizowanego lifestyle’u na rzecz czegoś bardziej sensualnego i współczesnego. Ogród nie jest już dekoracją w tle, ale metaforą skóry, która reaguje na dotyk, materiałów, które żyją w ruchu, sylwetki, która nie musi być idealnie kontrolowana. To romantyzm, który zna swoje granice i świadomie je przesuwa. Garderoba w stylu „bloomcore” Estetyka „bloomcore” opiera się na sylwetkach, które poruszają się jak płatki – lekko, warstwowo, ale bez ciężaru. Dominują tkaniny, które łapią powietrze między włóknami: muślin, cienka bawełna, len w delikatniejszej odsłonie, organza, czasem transparentne siateczki czy bardzo subtelna satyna. Kroje nie „rysują” ciała ostrymi liniami, raczej je otulają i śledzą ruch: sukienki bias-cut, spódnice, które rozszerzają się przy każdym kroku, topy z miękkimi drapowaniami. Warstwowość nie przypomina modowego pancerza, ma w sobie logikę botaniki – coś na kształt kolejnych płatków nachodzących na siebie, półprzejrzystych nakładek, halki spod sukienki, szala przypominającego mgłę. Paleta kolorów wychodzi daleko poza klasyczne pastele. „Bloomcore” operuje barwami, które mogłyby istnieć w prawdziwym ogrodzie: róże jak piwonie w pełnym rozkwicie, zielenie jak liście tuż po deszczu, kremowe beże, które przywodzą na myśl nagrzaną skórę, nie całkiem jeszcze opaloną. Obok nich pojawiają się tony „przekwitające”: przygaszone fiolety jak suszona lawenda, złamane żółcie jak płatki kwiatów pod koniec sezonu, pudrowe brązy przypominające ziemię po deszczu. To kolorystyka, która dopuszcza niedoskonałość i zmienność – nic nie trwa wiecznie w stanie „najświeższego” pąka, a jednak każdy etap pozostaje estetycznie ciekawy. „Bloomcore” zachwyca formą i wzornictwem, pokazując kwintesencję wiosny Printy i detale są kluczowe, ale rzadko dosłowne. Kwiaty pojawiają się w rozmytych, impresyjnych deseniach – jak na obrazach, na których kształt jest tylko zasugerowany. Coraz częściej zamiast nadruków widać hafty, aplikacje 3D, struktury przypominające fakturę płatków, żyłkowania liści, drobne, trójwymiarowe elementy przyszyte do sukienek. Pojawiają się też detale, które przywołują na myśl krople rosy: transparentne wstawki, delikatny, wodny połysk, biżuteria wyglądająca jak pojedyncze kropelki na skórze. Ubranie w estetyce „bloomcore” ma być zmysłowe także w dotyku – nie tylko wizualnie. Jak nosić styl „bloomcore”? „Bloomcore” odróżnia się od „garden girl” przede wszystkim stosunkiem do dosłowności. Znikają nadmiarowe rekwizyty: wielkie słomkowe kapelusze, wiklinowe koszyki, stylizowane piknikowe koce. Zamiast tego pojawia się bardziej sensualna, high fashion wersja natury – opowieść o „kobiecej skórze w procesie”, a nie o idealnie wystylizowanej dziewczynie wśród róż. To estetyka bliższa współczesnym pokazom niż romantycznym planszom z inspiracjami. Ważniejsza jest konstrukcja sukienki odsłaniającej plecy i ramiona niż obecność bukietu w ręku. View Burdaffi on the source website W praktyce „bloomcore” łatwo wprowadzić do codziennej garderoby. Wystarczy zamienić bardzo graficzne fasony na te, które lekko falują w ruchu, wybrać sukienkę z haftem przypominającym mały ogród, dodać top z drapowaniem układającym się jak płatek. Te „roślinne” formy dobrze współgrają z prostymi, współczesnymi dodatkami: gładkimi sandałami, minimalistycznymi torebkami, biżuterią w postaci cienkich obrączek, delikatnych kolczyków czy pojedynczych łańcuszków. Dzięki temu całość pozostaje zakorzeniona w teraźniejszości, a nie w kostiumowej wyobraźni o przeszłości. View Burdaffi on the source website „Bloomcore” można odczytać jako odpowiedź na zmęczenie maksymalistycznymi trendami. To powrót do miękkości, który jest świadomie sensualny. Ubrania w tym stylu nie pozostają w jednej, idealnej wersji, raczej towarzyszą kolejnym fazom rozkwitu. „Bloomcore” nie jest już ucieczką do sielskiego ogrodu. To moment, w którym moda kwitnie razem z nami – mniej dosłownie, bardziej intuicyjnie, zamieniając styl w stan. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Top halter to najmodniejszy element garderoby w tym roku! Nawiązuje do złotej ery Hollywood i odkłada na bok nostalgię Y2K
Top halter w tym roku na dobre wrócił do świata mody. Dobrze pamiętam przełom lat 90. i 2000., kiedy błyszczące, satynowe haltery wiązane na szyi królowały w klubach, a my nosiłyśmy je do biodrówek. Dziś ten sam fason trafił z powrotem na wybiegi i do sieciówek, ale w zupełnie innym wydaniu: z bardziej świadomym, przemyślanym krojem, z lekkich transparentnych materiałów. I tu zaczyna się ciekawa historia, bo top halter ma o wiele dłuższą i bardziej intrygującą przeszłość niż „czasy Paris Hilton”.
Zanim top halter trafił na parkiet razem z „Hannah Montaną” i soundtrackiem z „Mean Girls”, był ulubionym fasonem złotej ery Hollywood. Wystarczy przypomnieć sobie suknię Marilyn Monroe z filmu „Mężczyźni wolą blondynki” albo białą, wiązaną na szyi kreację ze „Słomianego wdowca” – charakterystyczne odkryte ramiona i dekolt zbiegający się przy szyi dawały efekt rzeźbiarskiej sylwetki. Ten sam krój przechodził też przez modę lat 70., kiedy pojawiał się w wersjach boho, dzianinowych, szydełkowanych, noszonych na gołe ciało do dzwonów. W latach 90. top halter dostał zupełnie nową energię. Łączony był prostymi spodniami garniturowymi, topami z jedwabiu, halterami w wersji slip dress. Wtedy projektanci zafascynowani byli asymetrią, odkrytymi plecami, zapięciami na karku, które podkreślają kark i łopatki. Dopiero przełom wieków, z całą swoją kiczowatą przesadą i low rise jeansami, przypisał halterowi wizerunek imprezowego topu. Top halter jako nowa wersja wieczorowej elegancji Dekolt halter wrócił na wybiegi w kolekcjach najpopularniejszych domów mody, jako nowa forma elegancji. Satyna, jedwab, świetnie skrojone dzianiny układają się tak, by ramiona wyglądały jak wyrzeźbione, a plecy – jak najważniejszy element stylizacji. Halter łączy się ze spódnicami ołówkowymi, maxi z rozcięciem, garniturowymi spodniami, czasem wchodzi w total look w jednym kolorze. Na wybiegach widziałam też halter-sukienkę: długą, opływową, z mocnym wiązaniem na szyi, w duchu poetcore albo nowoczesnej bogini z mitologii. W tym wydaniu top halter przestaje kojarzyć się wyłącznie z klubem i znów przypomina o swoich hollywoodzkich korzeniach. Top halter – ikona popkultury Mało kto pamięta, że halter swoją popularność zawdzięcza również modzie plażowej. W latach 40. i 50. kostiumy kąpielowe wiązane na szyi były synonimem kobiecości: eksponowały ramiona, ale wciąż „trzymały” biust, dawały efekt wciętej talii. Ten kostiumowy rodowód widać dziś w halterach z prążkowanej dzianiny, które sieciówki proponują jako topy, ale bez problemu można je założyć też do szortów na plażę. Topy wiązane na szyi były ulubionym elementem bohaterek teen dram z przełomu wieków: od „Lizzie McGuire” po „The O.C.”. Wystarczy przypomnieć sobie sceny z dyskotek szkolnych, gdzie halter błyszczał w duecie z pomadką o smaku truskawki. Dla pokolenia milenialsów to moment, w którym wiele z nas po raz pierwszy sięgnęło po ten fason – często w syntetycznych mieszankach i kolorach, których dziś trochę się wstydzimy. Teraz top halter pojawia się znowu, ale już w stylizacjach it-girls, które budują swój wizerunek na stylowym miksie. Kendall Jenner zakłada go do garniturowych spodni, Bella Hadid łączy z denimem inspirowanym latami 90., a w modzie ulicznej pojawiają się szydełkowane haltery w klimacie wakacji na Ibizie. View Burdaffi on the source website Jak dziś noszę top halter: od garnituru po jeansy z wysokim stanem Jako stylistka widzę w halterze ogromny potencjał. Ten fason natychmiast odsłania ramiona i szyję, więc gra proporcjami jest kluczowa. Do szerokich spodni garniturowych zakładam prosty halter z lekko elastycznej dzianiny – mam wtedy efekt wieczorowego topu, który zastępuje klasyczną koszulę. Na dzień sprawdza się lniany halter, wkładany do ulubionych jeansów z wysokim stanem, dzięki temu odkrywam trochę skóry, ale w sposób kontrolowany. Halter świetnie współpracuje też z marynarką oversize, noszoną na wierzch jak płaszcz. Kiedy zdejmuję okrycie, pojawia się efekt „wow” ramion i odkrytych pleców. W wersji romantycznej wybieram halter w estetyce poetcore – z cienkiej, lekko transparentnej tkaniny, czasem z falbanką przy szyi i łączę go ze spódnicą maxi lub satynową slip skirt. View Burdaffi on the source website Jako milenialska z sentymentem do lat 2000., ale też z dystansem do ówczesnych stylizacyjnych eksperymentów, patrzę na powrót topu halter z ciekawością. Widzę trend, który wyrósł z nostalgii, ale przeszedł solidną „aktualizację systemu”: lepsze tkaniny, bardziej wyrafinowane kroje. Halter wchodzi dziś do świata elegancji, wakacyjnego luzu i mody ulicznej jednocześnie. Nie każdy musi go lubić i nie każdemu musi się podobać. Ale trudno mu odmówić jednego: potrafi pięknie podkreślić sylwetkę i od razu nadać stylizacji charakteru. A to, w języku współczesnej mody, znaczy naprawdę dużo. View Burdaffi on the source website
Marynarko-sukienka to ten element garderoby, który uratował moją niejedną stylizację! W szafie mam aż 3 modele!
Pamiętam pierwszą marynarko-sukienkę, którą przymierzyłam. To był model z Zary w limonkowym kolorze. Od razu trafiła do mojej garderoby i mam ją do dziś. Osobiście uważam, że dobrze dopasowana sukienka o kroju marynarki to jedna z najbardziej wielozadaniowych rzeczy w mojej szafie. Sprawdzi się w biurze, na przyjęciu czy randce. W sieciówkach znalazłam modele, które będziecie nosić przez kilka sezonów!
Kiedy oglądam archiwalne pokazy Yves Saint Laurent’a z lat 60. i 70., widziałam kobiety w męskich garniturach, smokingach, wreszcie w żakietach, które zaczynały grać główną rolę, a nie tylko tworzyć „komplet”. Potem przyszły lata 80. z power dressingiem, ogromnymi poduszkami w marynarkach. I wreszcie w latach 90. oraz na początku 2000., płaszcze i marynarki zaczęły się „niebezpiecznie” skracać – aż do długości, którą dziś uznajemy za idealną sukienkę mini. Marynarko-sukienka w wersji, o której piszę, czyli długa marynarka do połowy uda, na długi rękaw, zapinana na guziki albo wiązana w talii – to tak naprawdę dziedzictwo wszystkich tych dekad. Łączy w sobie formalność garnituru z kobiecością sukienki mini. Widziałam ją na wybiegach Saint Laurent, Mugler, Balmain, a potem w nieco codziennym ujęciu u Max Mara czy Sandro. Sieciówki szybko podłapały temat i w tej chwili nie ma sezonu, żeby nie pojawiły się nowe interpretacje. Jak wygląda idealna marynarko-sukienka? W mojej głowie (i szafie) idealna marynarko-sukienka ma kilka cech wspólnych. Po pierwsze: długość. Minimum do połowy uda, czasem lekko niżej. Po drugie: ramiona. Delikatnie zarysowane, choć moda w tym sezonie wyraźnie inspiruje się latami 80.. Dlatego wybieram lekkie poduszki, które „prostują sylwetkę” i dodają trochę pewności siebie. Po trzecie: zapięcie. Klasyczna wersja ma rząd guzików jak w marynarce – pojedynczy lub podwójny. Alternatywą są modele wiązane – z paskiem z tego samego materiału, który podkreśla talię. Taka sukienka przypomina trochę szlafrokowy płaszcz, ale w bardziej sztywnym, garniturowym wydaniu. Kolorystycznie najczęściej wybieram mocne kolory. W mojej szafie jest tweedowa limonkowa zieleń, ale podobają mi się również czerwienie i róże. Widziałam też genialne wersje w kratę, które od razu kojarzą się z biurem w londyńskim City. Materiały? Wełna, grubsza wiskoza, czasem tkanina z domieszką elastanu, która lepiej dopasowuje się do sylwetki. Na wieczór lubię też satynowe marynarko-sukienki – wyglądają jak połączenie smokinga z sukienką koktajlową. Jak stylizuję marynarko-sukienkę na różne okazje? Traktuję marynarko-sukienkę jak bazę, wokół której można opowiadać zupełnie różne historie. Na co dzień: wybieram beżową lub szarą wersję w prążek, zakładam do niej czarne czółenka slingback i skórzaną listonoszkę. W chłodniejsze dni dorzucam cienki golf pod spód, który zmienia diametralnie jej charakter. Do biura: czarna lub granatowa marynarko-sukienka, cieliste rajstopy i loafersy na masywnej platformie. View Burdaffi on the source website Na przyjęcie sięgam po satynę albo czerń z metalowymi guzikami, podkreślam talię paskiem, wymieniam torbę na małą kopertówkę i dokładam biżuterię – długie kolczyki, może jeden mocniejszy pierścionek. Na nogach sandały na obcasie, najlepiej z delikatnymi paseczkami. Jesienią marynarko-sukienka świetnie współgra z wysokimi kozakami. W bardziej „dziennym” wydaniu wystarczą kozaki do kolana i płaszcz przerzucony na wierzch. To element garderoby, który świetnie funkcjonuje przez cały rok! View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website