Glamour
type: channel
link: https://www.glamour.pl
date: 2025-12-04T10:01:09.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: To jedna z najbardziej wyczekiwanych premier teatralnych 2025 roku. O czym jest „Wegetarianka”?
items: Na zmianę wkurzałam się i płakałam. Norweskie love story, o którym trudno przestać myśleć jeszcze długo po wyjściu z kina
items: Być może nawet nie wiedzieliście, że istnieje taki zawód. Czym zajmuje się koordynatorka intymności?
items: Przez lata słyszały, że są zdolne, ale leniwe, że im się nie chce. Tak wygląda życie kobiet z ADHD
items: Michalina Łabacz i Justyna Wasilewska o kulisach najdroższego polskiego serialu Netflixa. Już dziś premiera „Heweliusza”!
items: Zobacz jeszcze przed premierą nasz wywiad o kulisach serialu „Heweliusz”. To najdroższa polska produkcja Netflixa!
items: Czekając na Halloween obejrzałam pierwszy polski film o wampirach! I rozbolał mnie brzuch... ze śmiechu
items: Wydaje 85 tysięcy funtów rocznie na... rośliny. 9 rzeczy, których nie wiedzieliście o Victorii Beckham
items: A$AP Rocky nie krył radości. Raper i Rihanna powitali na świecie córeczkę
items: Była trendsetterką na długo przed erą TikToka. Nie żyje Claudia Cardinale
items: 10 kultowych filmów z Robertem Redfordem, które musisz znać. Przypominamy najważniejsze role legendy Hollywood
items: Jeden z najlepiej ocenianych i najchętniej oglądanych seriali na Prime Video. Przeraża, bawi i trzyma w napięciu przez wszystkie 4 sezony!
items: Płakałam i śmiałam się na zmianę. Ten niedoceniony u nas film to prawdziwa perełka
items: Polak w nowym serialu Netfliksa o miłości, który pokochacie od pierwszego odcinka. Już porównuje się go do Paula Mescala!
items: Nie lubię komedii romantycznych, ale ta totalnie mnie zaskoczyła. Nie mogłam oderwać oczu od zjawiskowej Dakoty Johnson!
items: Takiej Nicole Kidman jeszcze nie widzieliście! Dla tego serialu poświęciłam całą sobotę. I nie żałuję!
items: Nigdy nie myślałam, że po 30-tce poczuję się jak licealistka. I nie chodzi o szalone imprezy czy romanse, ale o trądzik!
items: Dawno nie zarwałam nocy dla serialu. Ten wciągnął mnie tak, że nie mogłam przestać go oglądać
items: Śmiałam się i płakałam na zmianę. Dawno żaden film tak mnie nie poruszył
items: Z nerwów obgryzłam wszystkie paznokcie. Ten polski serial kryminalny trzyma w napięciu od pierwszej minuty i nie odpuszcza aż do końca
items: Berlin, burgery, bity - byliśmy na imprezie promującej launch kolekcji Dickies x Goldies Smashburger dla Zalando
items: Dawno tak się nie wzruszyłam. Na tym włoskim serialu na podstawie głośnej książki wylejecie morze łez
items: Przez 2 godziny siedziałam wbita w fotel. To najbardziej wystrzałowy film tego lata z Aną de Armas i Keanu Reevesem
items: Trudne, brudne i marudne? Hejtując dzieci, zapominamy, że mali ludzie to też ludzie
items: Pamela Anderson hipnotyzuje w „The Last Showgirl”. To (prawdopodobnie) najważniejsza rola w jej karierze
items: Ikony GUESS w Mediolanie. Czyli wyjątkowa wystawa „THE CREATION OF A DIVA”, którą trzeba zobaczyć
items: Prezeska fundacji Digital University udowadnia, że IT jest dla kobiet: „Pracodawcy coraz częściej dostrzegają też, że w różnorodności siła” [WYWIAD]
items: Reżyserka Anna Hints o filmie „Siostrzeństwo świętej sauny” [WYWIAD]
items: Magdalena Koleśnik dla GLAMOUR: „Jako aktorka pracuję ciałem i chcę nim przekazać to, co piękne, zdrowe, naturalne, różnorodne”
items: Jan Wieteska: „Wciąż pokutuje stereotyp, że mężczyźni nie mogą sobie pozwolić na słabość” [WYWIAD]

To jedna z najbardziej wyczekiwanych premier teatralnych 2025 roku. O czym jest „Wegetarianka”?
type: item
date: 2025-12-04T10:00:10.000Z
creator: Marta Krupińska
subject: Kultura
subject: teatr
description: Już 4 grudnia premiera teatralnej adaptacji „Wegetarianki”. Spektakl na podstawie głośnej powieści Han Kang, która w 2024 roku dostała literackiego Nobla, w reżyserii Pawła Miśkiewicza, będzie można zobaczyć w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie.
encoded: Jedna z najbardziej wyczekiwanych premier teatralnych 2025 roku To najgłośniejsza książka autorstwa Han Kang, która w 2024 roku dostała literacką Nagrodę Nobla. Za tę powieść południowokoreańska pisarka otrzymała też nagrodę Bookera w 2016 roku i przyniosła jej ona międzynarodowe uznanie. Bohaterka „Wegetarianki” Yeong-hye podejmuje decyzję o niejedzeniu mięsa. Jej wybór spotyka się z różnymi, nieraz brutalnymi reakcjami. Ostatecznie trafia do kliniki psychiatrycznej. Jak mówiła w wywiadzie dla Glamour aktorka Alina Szczegielniak: „Bohaterka, odmawiając jedzenia mięsa, odmawia udziału w kulturze przemocy, to jest bunt wobec społecznej opresji. Stanisław Lem powiedział kiedyś, że nasza mięsożerność to fundament agresywnej natury człowieka. Dla mnie tytuł powieści Han Kang jest wręcz ironiczny, bo bohaterka staje się wegetarianką, a naprawdę chce przestać być człowiekiem”. O czym jest „Wegetarianka”? Grająca w teatralnej adaptacji „Wegetarianki” aktorka z krakowskiego teatru im. Słowackiego o swojej bohaterce mówiła też, że rezygnując z jedzenia mięsa, wypisuje się z kultury, która oczekuje od niej agresji. Wykonuje mały gest, mówi: „Nie jem mięsa”, a świat wokół niej zaczyna się walić. Niesamowicie inspirujące jest, że ona na agresję ludzi, którzy próbują ją zmusić, by jadła mięso, nie odpowiada agresją. Wycofuje się. I dodaje, że w naszej kulturze jesteśmy przyzwyczajeni do innych form buntu. W wywiadzie, jakiego udzieliła Angelice Kucińskiej, Alina Szczegielniak powiedziała też: „Yong-hye nie idzie na barykady, a zwyczajnie odrzuca tkwienie w roli społecznej, którą jej narzucono. Nie robi tego przeciwko komukolwiek. Chce być wierna sobie i temu, co do niej przyszło, i to świat wokół zaczyna się rozwalać. Jej opór i konsekwencja rozsadzają system społeczny, w którym funkcjonuje, od środka”. „Wegetarianka”: prapremiera w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie Na pytanie, czy „Wegetarianka” to wdzięczny materiał do przełożenia na spektakl, odpowiedziała: „Wydawało mi s…

wegetariankaALA-beb074f.jpg
width: 1200
height: 1800

Na zmianę wkurzałam się i płakałam. Norweskie love story, o którym trudno przestać myśleć jeszcze długo po wyjściu z kina
type: item
date: 2025-11-27T09:59:40.000Z
creator: Marta Krupińska
subject: Kultura
subject: filmy o miłości
description: Zaczyna się tam, gdzie większość komedii romantycznych się kończy. Nie ma w nim znanych aktorów, ale to film, który zostaje w głowie na długo. „Być kochaną” podbił festiwale filmowe i serca widzów na całym świecie. W Glamour publikujemy ekskluzywny wywiad z reżyserką Lilją Ingolfsdottir.
encoded: „Kobiety często wstydzą się być nieidealne, słabe, potrzebujące, bo boją się utraty władzy. Chciałam pokazać, że mamy w sobie różne cechy, te niewygodne i destrukcyjne również. I to jest ok” – mówi Lilja Ingolfsdottir. „Być kochaną” to jej pierwszy film pełnometrażowy, który zdobywa nagrody na całym świecie. Rozmawiamy z reżyserką o różnicach kulturowych, feminizmie i miłości bez maski. Marta Krupińska: Twój film zaczyna się tam, gdzie większość love stories się kończy. Ale daje nadzieję, że kryzys, a wręcz rozpad relacji może być nowym początkiem tak jak dla głównej bohaterki Marii. Gdy opuszcza ją partner, wreszcie nawiązuje kontakt z samą sobą. Lilja Ingolfsdottir: Nie wierzę w modne hasła samomiłości i samowystarczalności. Ale zbudowaliśmy wokół siebie zbyt wiele murów. Boimy się być autentyczni, bo nie chcemy zostać odrzuceni. Wytworzyliśmy wzorce, które miały nas chronić, ale dziś uniemożliwiają nam, tworzenie więzi. Tak jak Maria, którą matka zawstydzała za potrzebę bliskości, a chwaliła za niezależność. Dlatego w relacjach pokazuje maskę silnej kobiety, choć w głębi pragnie czułości i opieki, jakiej nigdy nie zaznała. Myślę, że to jeden z najbardziej bolesnych kroków – zaakceptować fakt, że rodzice nie kochali nas bezwarunkowo, że zostaliśmy zranieni przez osoby, które miały nas chronić, a tego nie zrobiły. Kluczowym momentem jest scena terapii, w której Maria konfrontuje się z tym bólem, co pozwala jej przejść od roli ofiary do odzyskania wewnętrznej siły i uznania prawdy o sobie. Ta prawda okazuje się niewygodna dla niej, ale i dla jej partnera. Jak zmienia to dynamikę ich związku? Ich relacja to od początku zderzenie dwóch masek. Maria udaje niezależną, a Sigmund – ciepłego, opiekuńczego, choć skrycie marzy o wolności, bo w dzieciństwie wpojono mu, że powinien poświęcać się innym. Zakochują się w wyobrażeniach o sobie, które pasują do ich braków. Ale kiedy zaczynają żyć razem, okazuje się, że najgłębszą potrzebą Marii wcale nie jest niezależność. Zaczyna …

BYC-KOCHANA06-ada0841.jpg
width: 5687
height: 3000

Być może nawet nie wiedzieliście, że istnieje taki zawód. Czym zajmuje się koordynatorka intymności?
type: item
date: 2025-11-16T15:22:37.000Z
creator: Marta Krupińska
subject: Lifestyle
subject: polskie seriale
description: Koordynator scen intymnych to dość nowy zawód, który pojawił się w Hollywood na fali #MeToo w 2017 roku. W Polsce jego prekursorką jest Marta Łachacz, która opowiada, na czym polega jej praca na planach najgłośniejszych polskich filmów i seriali, jak „Infamia”, „Lady Love”, „Furioza”, „Prosta sprawa”, „Piep*zyć Mickiewicza”, „Przesmyk”, „Rojst”, „Nieobliczalna”.
encoded: Przez lata zajmowała się produkcją filmową i telewizyjną. Dziś jest certyfikowaną koordynatorką scen intymnych na planach filmów i seriali. – Często słyszę: „kiedyś Was nie było i też się takie sceny kręciło”. Tylko jakim kosztem? – mówi koordynatorka scen intymnych Marta Łachacz. Marta Krupińska: Koordynator scen intymnych to dość nowy zawód, pojawił się w Hollywood na fali #MeToo w 2017 roku. Na czym polega Twoja praca? Marta Łachacz: Pracuję na planach filmów i seriali, przy kampaniach społecznych, teledyskach, krótkich metrażach, etiudach. Jestem łącznikiem, adwokatem pomiędzy wizją reżysera a granicami aktorów. Mówiąc prosto: gdy jest do zrealizowania scena intymna, najpierw dowiaduję się od reżysera, jak on ją widzi, potem przedstawiam to aktorom, a następnie w bezpiecznej przestrzeni ustalamy wspólnie jej finalny przebieg. Warto od razu powiedzieć, czym są sceny intymne. Bo to nie tylko sceny seksu? Przede wszystkim nie ma seksu na planie, to jest gra aktorska. Tak samo jak nie pokazujemy genitaliów, one są zakryte. Scenami intymnymi są więc wszystkie sceny związane z udawaniem czynności seksualnych, nagością i przemocą w kontekście seksualnym. Ale również sceny nagości niezwiązane z seksem, np. gdy ktoś płacze pod prysznicem, chodzi topless po pokoju i rozmawia przez telefon. Także sceny badania ginekologicznego, urologicznego, karmienie piersią, poród. Może to być też scena wymagająca od aktorów bliskości, która jest dla jednej strony bądź obu niekomfortowa, albo scena tak wymagająca emocjonalnie od aktora, że tworzymy do jej realizacji specjalne warunki pracy. I wtedy wkraczasz Ty, i co robisz? Wkraczamy już na etapie przygotowań do filmu. Omawiamy sceny z reżyserem i aktorami krok po kroku – to twórcza praca zbiorowa, która prowadzi do powstania finalnej choreografii sceny. Ustalamy, co będzie widać w kamerze, jakie są wymagania co do nagości, jakie pozycje będą wymagane w scenie, czy są pocałunki i jakie – wszystko po to, by realizacja sceny odbyła się w…

Infamiafot.PiotrLitwicNetflix20.jpg-1a66b34.jpg
width: 6240
height: 4160

Przez lata słyszały, że są zdolne, ale leniwe, że im się nie chce. Tak wygląda życie kobiet z ADHD
type: item
date: 2025-11-15T13:05:54.000Z
creator: Marta Krupińska
subject: Lifestyle
subject: psychologia
subject: zdrowie psychiczne
description: Neuroróżnorodność to nie jest problem, który trzeba rozwiązać, tylko sposób, w jaki funkcjonujemy – czasem trudniejszy albo zaskakujący, ale też pełen zasobów. I trzeba się nauczyć z nich mądrze korzystać - mówi Olimpia Jenczek, autorka książki „Życie z ADHD”.
encoded: ADHD to nie tylko problemy z koncentracją. Ale ile osób, tyle historii. I jeszcze więcej niewiadomych, mitów, stereotypów. Olimpia Jenczek rozbraja je w swojej książce. Wszystko po to, by tworzyć lepszy świat, w którym jest miejsce na (neuro)różnorodność. Marta Krupińska: Podtytuł Twojej książki brzmi „Brakująca instrukcja obsługi”. O swoim ADHD piszesz z kolei jako o brakującym puzzlu. Diagnoza, a potem podzielenie się tymi doświadczeniami w książce pomogły Ci lepiej zrozumieć siebie? Olimpia Jenczek: Na temat ADHD przeczytałam chyba wszystko, co jest dostępne na rynku. Nigdzie jednak nie znalazłam wiedzy w pigułce, poruszającej różne obszary, niekoniecznie kojarzone z ADHD, ale ściśle z nim związane. Jest więc rozdział o finansach, jedzeniu, stosunku do ciała, bliskości i seksie. Nie jestem psycholożką ani psychoterapeutką, korzystałam ze wsparcia ekspertów. Chciałam, żeby ta książka była różnorodna, więc są w niej praktyczne porady, np. jak ogarnąć przestrzeń, lista przedmiotów wspierających życie i doświadczenia różnych osób, w tym moje własne. Myślę, że to dobre podsumowanie drogi, jaką przeszłam. W social mediach ADHD jest nieraz przedstawiane jako atrybut ludzi kreatywnych czy wręcz supermoc. Ty piszesz jednak, że gdybyś mogła, wybrałabyś życie bez ADHD. Dlaczego to romantyzowanie ADHD może być szkodliwe? Z jednej strony osoby z ADHD przez lata słyszały, że są zdolne, ale leniwe, że im się nie chce. Nic dziwnego, że wiele z nich chce teraz pokazać światu: „Mam ADHD, a mimo to świetnie ogarniam swoje życie, jestem kreatywna, odnoszę sukcesy”. To bywa próbą odzyskania poczucia własnej wartości i sprawczości. Z drugiej strony ADHD to zaburzenie neurorozwojowe, które realnie wpływa na funkcjonowanie w sferze uwagi, ale też emocji, relacji, finansów, zdrowia psychicznego. Na spotkaniach autorskich czasem pytam uczestników, kto – mając wybór – zdecydowałby się zachować ADHD, i zwykle podnosi się tylko połowa sali. Myślę, że łatwiej polubić ADHD albo się z nim pogod…

GettyImages-916643676-222179e.jpg
width: 5760
height: 3840

Michalina Łabacz i Justyna Wasilewska o kulisach najdroższego polskiego serialu Netflixa. Już dziś premiera „Heweliusza”!
type: item
date: 2025-11-05T16:00:45.000Z
creator: Marta Krupińska
subject: Kultura
subject: Netflix
subject: polskie seriale
subject: seriale
subject: seriale netflix
description: Przy okazji premiery najdroższego polskiego serialu Netflixa „Heweliusz”, którego premiera odbyła się 5 listopada 2025 roku, o jego kulisach i mocnych kobiecych postaciach rozmawialiśmy z gwiazdami: Michaliną Łabacz i Justyną Wasilewską.
encoded: Dziś (5 listopada) odbyła się premiera najbardziej wyczekiwanego serialu tego roku. To najdroższa i największa polska produkcja Netflixa. I kolejna, po „Rojst” oraz „Wielkiej wodzie”, za którą stoi duet reżysersko-scenariuszowy Jan Holoubek i Kasper Bajon. Praca nad „Heweliuszem” zajęła im ponad 4 lata. Ten pięcioodcinkowy miniserial genialnie łączy w sobie elementy filmu katastroficznego z dramatem sądowym. Dlatego nawet jeśli nie przepadacie za gatunkiem disaster movie, to warto dać mu szansę. Zwłaszcza jeśli bliski jest wam trend na nostalgię albo pamiętacie lata 90. z własnego dzieciństwa. Oglądając go, poczujecie się, jakbyście cofnęli się w czasie. To zasługa świetnej pracy scenografów i kostiumografów, którzy wiernie odtworzyli realia tamtej epoki wraz z czołowymi jej artefaktami. „Heweliusz”: to nie tylko opowieść o męskim świecie Ponadto, poza mrożącymi krew w żyłach scenami na morzu, akcja równolegle toczy się w sądzie i wśród rodzin ofiar katastrofy. Żony zmarłych muszą zmierzyć się z obojętnością systemu i nieczułym aparatem wymiaru sprawiedliwości. Nie bez znaczenia jest też polityczne tło. Kobiety szybko orientują się, że władzy zależy głównie na tym, by znaleźć kozła ofiarnego i obciążyć ich bliskich odpowiedzialnością za katastrofę. Mimo to nie poddają się. Michalina Łabacz, która występuje w serialu, mówiła niedawno w wywiadzie dla Glamour, że „kobiety w pewnym momencie przejmują stery. Każda ma swój własny statek i starają się dopłynąć i mierzyć z tą trudną codziennością”. Natomiast Justyna Wasilewska, którą również zobaczymy w produkcji, przyznaje: „Te kobiety zostały na lądzie, ale wciąż walczą z tym żywiołem o to, by się utrzymać na powierzchni. [...] Ten świat decydentów był bardzo męski. Kobiety zostały w domach, niezaangażowane w te wielkie sprawy i nagle zostały z tym same. Ich opowieść jest uniwersalna, bo mierzą się z pewną stratą i odbywają żałobę po poprzednim życiu, które zmieniło się pod wpływem tej tragedii. (...) Mimo że to opowieść …

HELWELIUSZNETFLIXFOT.ROBERTPALKA026-41238ab.jpg
width: 8000
height: 4500

Zobacz jeszcze przed premierą nasz wywiad o kulisach serialu „Heweliusz”. To najdroższa polska produkcja Netflixa!
type: item
date: 2025-10-31T16:00:46.000Z
creator: Marta Krupińska
subject: Kultura
subject: News
subject: Magdalena Różczka
subject: polskie seriale
description: Niebawem premiera największej polskiej produkcji Netflixa „Heweliusz”. O filmowej relacji matki z córką opowiadają nam odtwórczynie głównych ról kobiecych, Magdalena Różczka i Mia Goti.
encoded: „Heweliusz”: największa polska produkcja Netflixa To najdroższa, największa i najbardziej wyczekiwana polska produkcja Netflixa. I kolejna, za którą stoi duet reżysersko-scenariuszowy Jan Holoubek i Kasper Bajon. Praca nad „Heweliuszem” trwała ponad 4 lata. Ten pięcioodcinkowy miniserial stanowi udany mariaż gatunkowy filmu katastroficznego z dramatem sądowym. Choć twórcy zaznaczają, że serial nie jest oparty na faktach, tylko nimi inspirowany, to wykonali bardzo solidny research. Scenarzysta Kasper Bajon opowiadał, że w czasie pracy nad scenariuszem poznał wiele osób, które przeżyły tę tragedię lub żyją z jej konsekwencjami do dziś. Z kolei jak mówił reżyser Jan Holoubek: „Heweliusz to wynik pracy ogromnego zespołu ludzi – od aktorów, przez ekipę techniczną, po statystów. Przez miesiące zdjęć pracowaliśmy w ekstremalnych warunkach, często na wodzie, w nocy. To była produkcja, która wymagała wielkiej determinacji. Ogromna odpowiedzialność i ogromna praca – mam nadzieję, że to wszystko widać w każdym kadrze”. „Heweliusz”: fabuła 13 stycznia 1993 roku pasażerowie i załoga promu Heweliusz wypływają z portu w Świnoujściu w Polsce w kierunku Ystad w Szwecji. Podróż szybko zamienia się w desperacką walkę o przetrwanie, gdy potężny sztorm stawia ich w obliczu brutalnej siły morza. Na lądzie zrozpaczone rodziny zderzą się z mroczną stroną systemu, wymiaru sprawiedliwości i ludzkiej natury. Mimo to podejmują trudną i nierówną walkę o zachowanie godności i dobrego imienia ich bliskich zaginionych na morzu. „Heweliusz”: obsada W głównych rolach wystąpili m.in.: Magdalena Różczka, Michał Żurawski, Konrad Eleryk, Michalina Łabacz, Borys Szyc, Tomasz Schuchardt, Justyna Wasilewska, Andrzej Konopka, Jacek Koman, Magdalena Zawadzka, Jan Englert, Jacek Beler, Dariusz Chojnacki, Anna Dereszowska, Sylwia Gola, Mia Goti, Mateusz Górski, Marcin Januszkiewicz, Dominika Kluźniak, Bartłomiej Kotschedoff, Mirosław Kropielnicki, Joachim Lamża, Łukasz Lewandowski, Piotr Łukaszczyk, Katharina …

2025-10-31-103221-Netflix-Studios-AssetShare-HELWELIUSZNETFLIXFOT.ROBERTPALKA042.JPG-i-jeszc-4d0998d.png
width: 1297
height: 717

Czekając na Halloween obejrzałam pierwszy polski film o wampirach! I rozbolał mnie brzuch... ze śmiechu
type: item
date: 2025-10-25T12:31:15.000Z
creator: Marta Krupińska
subject: Kultura
subject: News
subject: by glamour
description: „Życie dla początkujących” to produkcja, która naprawdę mnie zaskoczyła. Reżyser Paweł Podolski połączył w niej motyw wampiryczny z domem spokojnej starości. W efekcie powstał film, który jednocześnie śmieszy, wzrusza i zmusza do myślenia. Idealny (nie tylko) na Halloween.
encoded: Halloween już tuż tuż, więc w kinach i serwisach streamingowych tradycyjnie mamy wysyp horrorów, strasznych filmów, slasherów, z wampirami, duchami, zombie i potworami w rolach głównych. Jeśli jednak na horrorach większość scen spędzacie schowani pod kocem, a widok krwi i wnętrzności przyprawia was o mdłości, mam dla was inną propozycję. I to z naszego podwórka. Pokazywany ostatnio na festiwalu filmowym w Gdyni film „Życie dla początkujących” to zabawna i wzruszająca opowieść dziejąca się na granicy dwóch światów: ludzi i wampirów i na pograniczu życia oraz śmierci. Duża dawka humoru, ironii, ale też ciepła i wrażliwości gwarantowana. „Życie dla początkujących” - fabuła Monia, introwertyczna wampirzyca, pracuje w domu seniora , pozostając incognito i dyskretnie żywiąc się krwią zmarłych pacjentów. Zadeklarowana pacyfistka, za nic w świecie nie chce zabijać. Mimo że nie jest człowiekiem, doświadcza bardzo ludzkich emocji: samotności, potrzeby akceptacji, lęku przed stagnacją. Nagle jej spokojny świat wywraca się do góry nogami, gdy w domu w tajemniczych okolicznościach zaczynają umierać kolejni pensjonariusze. Jej sekret odkrywa Czarek, wnuczek jednej z podopiecznych Moni. Choć początkowo obarcza Monię odpowiedzialnością za śmierć staruszków, to szybko okazuje się, że stoi za nimi inny wampir — Mirek, który ma dosyć swojego dotychczasowego życia i stawia jej ultimatum: albo ona go unicestwi, albo on „zrobi masakrę” w ośrodku. Monia musi zmierzyć się z dylematem, czy zachować się wbrew swoim zasadom moralnym, aby ratować zagrożonych seniorów. „Życie dla początkujących” - obsada Mocnym punktem filmu jest świetny casting. W głównych rolach zobaczymy Magdalenę Maścianicę (wystąpiła m.in. w serialu „Śleboda” i filmie „Lany poniedziałek”), naszego ulubieńca (znanego choćby z głośnego serialu „1670”) Michała Sikorskiego i Bartłomieja Kotschedoffa, którego możecie kojarzyć z „Odwilży” lub „Schedy”. Reżyserem i współscenarzystą jest Paweł Podolski – to jego pełnometrażowy deb…

12905981.1-92ed400.jpg
width: 1300
height: 909

Wydaje 85 tysięcy funtów rocznie na... rośliny. 9 rzeczy, których nie wiedzieliście o Victorii Beckham
type: item
date: 2025-10-14T12:41:02.000Z
creator: Marta Krupińska
subject: News
description: Dowiecie się ich (i wiele więcej) z nowego dokumentu na Netflixie. Trzyczęściowa seria prowadzi nas przez kolejne etapy życia Victorii — od czasów Spice Girls, przez erę WAG, aż po jej odsłonę jako projektantki, która chce podbić świat mody. Kulminacyjnym punktem jest jej pokaz podczas Paris Fashion Week. Wybraliśmy najciekawsze momenty z filmu.
encoded: Myśleliście, że o Victorii Beckham wiecie wszystko? Nowy trzyczęściowy dokument Netflixa pokazuje nieznaną do tej pory stronę ikony mody i byłej Spicetki— pełną emocji, odwagi i autoironii. Od zmagania się z wizerunkiem WAG, przez walkę z zaburzeniami odżywiania, aż po „zabicie” dawnego ego, by stać się projektantką z prawdziwego zdarzenia. Na ekranie Beckham wreszcie zdejmuje z siebie maskę perfekcjonizmu. Mówi o błędach, słabościach i o tym, że sukces nie przychodzi bez bólu. Wzbogacony o komentarze Donatelli Versace, Anny Wintour i przyjaciółki Victorii — Evy Longorii — dokument daje prawdziwy wgląd w życie i pracę jednej z najbardziej wpływowych kobiet współczesnej popkultury. Oto 9 najbardziej zaskakujących momentów z dokumentu Victoria Beckham, które pokazują, że pod perfekcyjną fasadą kryje się kobieta z krwi i kości. View oEmbed on the source website 1. Prawdziwy powód jej „pochmurnego” wyrazu twarzy Victoria zdradza, dlaczego przez lata uchodziła za osobę o „wiecznie nieszczęśliwej” minie. Jak się okazuje — wszystkiemu winny jest … David. 2. Jej „szalony” styl WAG miał swój cel To był czas „dużych okularów, dużych włosów i jeszcze większych cycków”. Ale Victoria wspomina, że za tą fasadą kryła się samotność i brak spełnienia. To był etap poszukiwania tożsamości, który paradoksalnie pomógł jej odnaleźć prawdziwą siebie. 3. By odnieść sukces w modzie, musiała „zabić WAG” Roland Mouret — znany projektant i jeden z jej mentorów — doradził jej, by „zabiła WAG”, czyli wizerunek żony piłkarza, który nijak nie pasował do świata luksusowej mody. Nowa Victoria to już nie „żona Beckhama”, ale projektantka z własną wizją. 4. Odpowiedź na słynny „mem z Rolls-Royce’em” Pamiętacie scenę z dokumentu o Davidzie, gdy przyłapał on żonę na kłamstwie o jej pochodzeniu z klasy robotniczej? Tym razem Victoria prostuje fakty: jej rodzice ciężko pracowali, by mogła uczyć się aktorstwa. Ojciec prowadził hurtownię elektryczną, a dom, w którym mieszkali, zbudowali praktycznie własnymi…

Victoria-Beckham-27c99ad.jpg
width: 3840
height: 1670

A$AP Rocky nie krył radości. Raper i Rihanna powitali na świecie córeczkę
type: item
date: 2025-09-25T10:56:09.000Z
creator: Marta Krupińska
subject: News
subject: AsAP Rocky
subject: by glamour
subject: dzieci gwiazd
subject: rihanna
description: Jedna z najbardziej stylowych par w show biznesie doczekała się trzeciego dziecka. Na swoim profilu na Instagramie Rihanna podzieliła się uroczym zdjęciem z córeczką. Zobaczcie! Rocki Irish Mayers.
encoded: Przez ostatnie kilka ostatnich miesięcy Rihanna zachwycała nas spektakularnymi ciążowymi stylizacjami, redefiniując pojęcie „maternity style”. Artystka do końca ciąży pozostawała aktywna zawodowo. Nagrała m.in. piosenkę „Friend of Mine” do filmu dla dzieci „Smerfy”, użyczyła też głosu postaci Smerfetki. Już w maju, na Met Gali 2025 zaprezentowała brzuszek w efektownym stroju od Marca Jacobsa. I to właśnie tam oficjalnie ogłosiła, że spodziewa się trzeciego dziecka. Teraz piosenkarka potwierdziła radosną nowinę na Instagramie, zdradzając imię i datę narodzin trzeciej pociechy. Rihanna i A$AP Rocky zostali rodzicami po raz trzeci. Powitali córeczkę Rihanna i A$AP Rocky powitali na świecie córkę. Dziewczynka urodziła się 13 września 2025 r., ale gwiazda poinformowała o tym swoich fanów na Instagramie prawie dwa tygodnie później. Dumni rodzice nadali córce imię Rocki Irish Mayers. Podtrzymali tym samym rodzinną tradycję imion na literę „R”. Rocki dołącza do starszych braci, RZA (ur. 2022) i Riota (ur. 2023). Prawdziwe imię RiRi to Robyn, z kolei A$AP to Rakim. Z kolei drugię imię dziewczynki Irish to nawiązanie do irlandzko-szkocko-brytyjsko-afrykańskich korzeni ojca RiRi, niedawno zmarłego Ronalda Fenty. Para długo nie chciała ujawnić płci trzeciego dziecka, ale pierwsze plotki o tym, że najpewniej będzie to dziewczynka, pojawiły się w lipcu, gdy zakochani pojawili się na premierze filmu „Smerfy”. W wywiadzie dla amerykańskiego ELLE raper wyznał: Jako doświadczony ojciec dwóch synów nie mylił się. Możemy więc domyślać się, jak ucieszył się, gdy na świat przyszła Rocki. Rihanna urodziła. Co z karierą piosenkarki? Czy to oznacza, że Rihanna na jakiś czas wycofa się teraz z życia publicznego? Mało prawdopodobne, bo zapewniała w wywiadach, że narodziny dziecka nie opóźnią wydania przez nią nowej, długo wyczekiwanej przez fanów płyty. Jeśliby wierzyć jej zapewnieniom i nowy album ukazałby się w przyszłym roku, byłoby to dokładnie 10 lat od wydania jej ostatniego krążka „Ant…

GettyImages-2216501614-68ae084.jpg
width: 6720
height: 4480

Była trendsetterką na długo przed erą TikToka. Nie żyje Claudia Cardinale
type: item
date: 2025-09-24T08:27:29.000Z
creator: Marta Krupińska
subject: Lifestyle
subject: News
subject: by glamour
subject: kino
subject: Moda
description: 23 września odeszła kolejna wielka gwiazda kina Claudia Cardinale Włoska gwiazda kultowych filmów, muza Viscontiego, uosobienie stylu i elegancji zmarła w wieku 87 lat. My przypominamy jej ikoniczne looki, które śmiało mogłyby znaleźć się na wybiegach tegorocznych jesiennych pokazów.
encoded: Claudia Cardinale zmarła we śnie 23 września 2025 roku we Francji w wieku 87 lat, w otoczeniu najbliższej rodziny. Przez dekady była symbolem elegancji, wolności i odwagi. Jej styl wciąż zresztą inspiruje projektantów i fashionistki na całym świecie. Jak dziś czerpać z jej dziedzictwa? Claudia Cardinale: aktorka, która została ikoną Urodziła się w Tunisie w 1938 r. Mało kto wie, że nie mówiła po włosku, dopóki nie zaczęła występować we włoskich filmach. Jej ojczystym językiem był arabski, francuski i dialekt sycylijski, jakim posługiwali się jej rodzice. Pierwszą ważną rolę zagrała w 1958 r. u boku Omara Shariffa w filmie „Goha”. Prawdziwego rozpędu jej kariera nabrała jednak w latach 60., gdy Claudia obok Sophii Loren została obwołana włoska diwa i symbolem seksu. Grała u takich mistrzów jak Federico Fellini, Luchino Visconti czy Sergio Leone. Widzowie pamiętają ją z „Lamparta”, „Osiem i pół”, „Różowej Pantery” czy „Pewnego razu na Dzikim Zachodzie”. Była ikoną kobiecej siły – pewną siebie, niezależną, a jednocześnie subtelną. W czasach, gdy kobiety w Hollywood często traktowano tylko jako ładne buzie, ona budowała wizerunek na własnych zasadach. To właśnie ta mieszanka odwagi i klasy uczyniła ją ikoną, której styl przetrwał dekady. Najważniejsze role Claudii Cardinale „Rocco i jego bracia” (1960, reż. Luchino Visconti) Film, który wyniósł ją na szczyt włoskiego kina i otworzył drzwi do kariery międzynarodowej. „Lampart” (1963, reż. Luchino Visconti) Cardinale jako Angelica Sedara stworzyła niezapomnianą kreację kobiety pięknej, dumnej i charyzmatycznej. Jej suknia balowa z tej produkcji to jedna z najbardziej ikonicznych stylizacji w historii kina. „Osiem i pół” (1963, reż. Federico Fellini) W tym arcydziele Felliniego wcieliła się w Claudię – aktorkę, będącą ucieleśnieniem kobiecego ideału i inspiracji reżysera. „Różowa Pantera” (1963, reż. Blake Edwards) Jako księżniczka Dala ujawniła komediowy talent, a jej garderoba z planu do dziś uchodzi za kwintesencję retr…

GettyImages-139633945-bf69d8f.jpg
width: 3000
height: 2400

10 kultowych filmów z Robertem Redfordem, które musisz znać. Przypominamy najważniejsze role legendy Hollywood
type: item
date: 2025-09-16T19:34:15.000Z
creator: Marta Krupińska
subject: Kultura
subject: News
subject: śmierci gwiazd
description: 16 września świat obiegła smutna wiadomość o śmierci Roberta Redforda. Wielokrotnie nagradzany aktor, reżyser, producent, promotor kina niezależnego i niekwestionowana ikona stylu zdecydowanie wyprzedzał swoje czasy i był „crushem” kobiet na całym świecie na długo przed erą social mediów. Ale przede wszystkim zapisze się w naszej pamięci dzięki kultowym filmom. Przypominamy najważniejsze role legendy Hollywood. Oto złota dziesiątka filmów z jego udziałem.
encoded: Robert Redford: aktor, reżyser, producent i twórca festiwalu kina niezależnego Robert Redford to absolutna legenda Hollywood – aktor, reżyser, producent i twórca słynnego festiwalu kina niezależnego Sundance. Miał chłopięcy błysk w oku i nonszalancję buntownika. Był jednocześnie „boy next door” i niedoścignionym ideałem – coś jak mieszanka Brada Pitta i Paula Newmana w jednym. Jego wizerunek – od westernowych kapeluszy, przez garnitury w „Wielkim Gatsbym”, aż po casualowy vibe w życiu prywatnym – definiował męską elegancję na dekady. „Redford look” był inspiracją dla całych pokoleń projektantów i magazynów mody. Nie dał się zaszufladkować. Grał buntowników („Butch Cassidy i Sundance Kid”), romantyków („Tacy byliśmy”), bohaterów politycznych („Wszyscy ludzie prezydenta”). Każda jego rola miała w sobie coś ponadczasowego. Przez całą karierę unikał też skandali i celebryckiego chaosu. Wolał angażować się w ekologię, politykę, wspierać sztukę i rozwój młodych artystów. Sundance Festival to jego największy wkład w kino. Dzięki Sundance młodzi twórcy kina niezależnego (m.in. Quentin Tarantino, Steven Soderbergh, Chloe Zhao) dostali szansę, by pokazać światu swoje filmy. W 2018 r. zdecydował o zakończeniu kariery aktorskiej. Jego ostatnim filmem była komedia „Gentelman z rewolwerem” , gdzie wcielił się w rolę złodzieja, który pomimo zacnego wieku wcale nie zamierza zmieniać trybu życia i planuje kolejny wielki skok. W międzyczasie jeszcze zakochuje się z wzajemnością w pięknej wdowie (w tej roli Sissy Spacek), a po piętach depcze mu ambitny młody policjant (Casey Affleck). Filmografia Redforda jest jednak bardzo bogata. Oto najważniejsze z jego ról. Najbardziej kultowe role Roberta Redforda „Butch Cassidy i Sundance Kid” (1969) – rola Sundance Kida obok Paula Newmana. To właśnie tutaj narodziła się legenda Redforda. Sundance Kid to symbol wolności, buntu i... świetnego stylu w westernowym wydaniu. To film, który uczynił go gwiazdą pierwszej ligi. I to właśnie od niego wzię…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/09/712a0251-f3ec-4952-8177-376cf226c7e2f1400x900-caea8a3.jpeg
width: 1400
height: 900

Jeden z najlepiej ocenianych i najchętniej oglądanych seriali na Prime Video. Przeraża, bawi i trzyma w napięciu przez wszystkie 4 sezony!
type: item
date: 2025-08-28T07:24:37.000Z
creator: Marta Krupińska
subject: Kultura
subject: News
subject: najlepsze seriale
description: Ta amerykańska seria o superbohaterach, którzy pokazują swoją mroczną stronę, to jedna z najlepiej ocenianych i najchętniej oglądanych produkcji na platformie Prime Video.
encoded: Na początku przyznam się do czegoś. Nie jestem fanką superprodukcji o superbohaterach. Nie widziałam ostatniego filmu o Spider-Manie, a „Batmana” obejrzałam tylko ze względu na Roberta Pattinsona (i Zoe Kravitz). Jako tako kojarzę uniwersum Marvela (gorzej z DC), ale zdecydowanie nie jest to mój ulubiony gatunek. Kiedy więc mój chłopak zaproponował mi, byśmy zaczęli wspólnie oglądać „The Boys”, byłam dość sceptyczna. Przekonywał mnie, że to nie jest kolejny serial o superbohaterach. W końcu dałam się namówić i... kompletnie przepadłam. Serial „The Boys”: superbohaterowie na miarę XXI wieku Produkcja Prime Video to adaptacja bestsellerowej serii komiksów autorstwa Gartha Ennisa i Daricka Robinsona. Akcja dzieje się w świecie, w którym superbohaterowie żyją wśród ludzi i są celebrytami pracującymi na zlecenie potężnej korporacji Vought International. Występują w filmach, sprzedają swój wizerunek, reklamują najróżniejsze produkty. Śmiało można ich nazwać influencerami, którzy dodatkowo dysponują supermocami. Niestety, większość z nich, zamiast wykorzystywać je w szczytnym celu i świecić przykładem, ma sporo na sumieniu. Zwłaszcza ci należący do Siódemki, czyli najpotężniejszej i najbardziej znanej grupy. W pierwszym sezonie poznajemy Siódemkę, do której dołącza nowa superbohaterka Starlight. Dziewczyna nawiązuje znajomość z Hughiem, który z kolei dołącza do ekipy tytułowych Chłopaków. To podziemna grupa, która próbuje powstrzymać superbohaterów i ujawnić ich niecne czyny. Przewodzi jej charyzmatyczny Billy Rzeźnik, który za wszelką cenę chce zemścić się na Homelanderze za to, że ten przyczynił się do zniknięcia jego ukochanej żony. A to dopiero początek... Oprócz świetnego scenariusza najmocniejszą strona serialu jest właśnie casting. W jednej z głównych ról obsadzono syna Meg Ryan i Dennisa Quaida, Jacka Quaida. Na ekranie zobaczymy też znanego z oryginalnej wersji „Plotkary” Chace'a Crawforda, Giancarlo Esposito, Elisabeth Shue i Haleya Joela Osmenta, czyli niezapomn…

The-boys-sezon-4-recenzja-2-eaa09fe-e1756365778809.jpg
width: 849
height: 666

Płakałam i śmiałam się na zmianę. Ten niedoceniony u nas film to prawdziwa perełka
type: item
date: 2025-07-29T13:46:05.000Z
creator: Marta Krupińska
subject: Kultura
subject: News
subject: komedie
subject: Pete Davidson
description: „Król Staten Island” w reżyserii Judda Apatowa w USA ma wręcz status kultowego. A to za sprawą odtwórcy głównej roli Pete'a Davidsona, który w filmie dzieli się osobistymi przeżyciami. Ojciec gwiazdora podobnie jak tata filmowego bohatera był strażakiem i zginął na służbie.
encoded: Na ten film trafiłam zupełnie przez przypadek, przeglądając w weekend ofertę platformy streamingowej Prime Video. Nie jest to nowość - w USA miał premierę w 2020 roku. Jeśli jeszcze o nim nie słyszeliście, na zachętę rzucę wam nazwisko reżysera. Za „Królem Staten Island” stoi bowiem Judd Apatow, którego możecie kojarzyć z takich komedii, jak „Wpadka”, „Wykolejona" czy „40-letni prawiczek”. Ale choć w „Królu...” nie brakuje humoru, to bliżej mu do dramatu niż typowej amerykańskiej komedii. „Król Staten Island” – fabuła Główny bohater, wydziarany od stóp do głów dwudziestoparoletni tatuażysta amator Scott nie może odnaleźć się w otaczającej go rzeczywistości po tragicznej śmierci ojca strażaka, który zginął na służbie. Dni mijają mu na bezproduktywnym włóczeniu się ze znajomymi po tytułowej dzielnicy Nowego Jorku i paleniu marihuany. Nieustannie pakuje się przy tym w kłopoty. Najpierw prawie trafia do aresztu razem z kolegami po nieudanej próbie włamania do apteki, a następnie robi nieudany tatuaż dziewięcioletniemu chłopcu. Okazuje się, że to syn kolegi po fachu jego ojca, który zaczyna spotykać się z matką Scotta. To jeszcze bardziej wytrąca chłopaka z równowagi, który nie może się pogodzić, że obcy facet próbuje zastąpić mu zmarłego ojca. A jakby tego było mało, jego siostra wyjeżdża do college'u i Scott zostaje sam z matką. Ale nie na długo, bo wkrótce wprowadza się do nich nowy facet matki. Trudna i burzliwa relacja dwóch mężczyzn zostaje wystawiona na liczne próby. Przełomem okazuje się wielka awantura i bójka między nimi, która kończy się tym, że matka Scotta wyrzuca oboje z domu. I nagle zaciekli wrogowie są zdani tylko na siebie. „Król Staten Island” – obsada Świetny casting to tylko jeden z atutów tej pozycji. W głównej roli zobaczymy Pete'a Davidsona. W filmie pojawiają się zresztą wątki bezpośrednio nawiązujące do jego życia (ojciec Pete'a był strażakiem i zginął w trakcie zamachów 10 września). Jego matkę brawurowo zagrała świetna Marisa Tomei (ostatnio m…

2025-07-29-121323-Krol-Staten-Island-2020-Zdjecia-Galeria--Filmweb-i-jeszcze-9-stron--Sluz-4a46595.png
width: 1005
height: 671

Polak w nowym serialu Netfliksa o miłości, który pokochacie od pierwszego odcinka. Już porównuje się go do Paula Mescala!
type: item
date: 2025-07-11T10:45:03.000Z
creator: Marta Krupińska
subject: Kultura
subject: News
subject: Lena Dunham
subject: Paul Mescal
subject: seriale
subject: seriale netflix
subject: Tomasz Włosok
description: W nowej produkcji Netfliksa „Na całego” zobaczymy m.in. Tomasza Włosoka. Reżyserka serialu, znana z kultowych juz „Dziewczyn” Lena Dunham nie mogła się go nachwalić. Nazwała też aktora polskim Paulem Mescalem!
encoded: Tomasz Włosok od kilku lat święci triumfy w polskim kinie. Wystarczy wspomnieć jego role w „Kuleju” Xawerego Żuławskiego, gdzie wcielił się w legendarnego boksera czy „Jak nie zostałem gangsterem” oraz „Jak pokochałam gangstera” Macieja Kawulskiego. W tym ostatnim Włosok zagrał Nikodema „Nikosia” Skotarczaka, jednego z największych gangsterów w historii Polski. Aktor ma też na swoim koncie udział w filmie Agnieszki Holland „Zielona granica”. Ostatnio mogliśmy go też oglądać w kontynuacji hitowej serii „Emigracja XD” na podstawie książki Malcolma XD. I choć „Edukacja XD” nie jest tak porywająco śmieszna, jak pierwsza seria, to i tak grana przez Włosoka postać Malcolma, który nieustannie wyciąga z tarapatów swojego przyjaciela Stomila (przez co wpada w jeszcze większe kłopoty), bawi do łez. „Na całego” – fabuła Teraz wszechstronny talent aktora doceniła sama Lena Dunham. Najbardziej znana z wyprodukowanego przez HBO serialu „Dziewczyny” aktorka, reżyserka i scenarzystka powraca w wielkim stylu z nowym hitem. „Na całego” to komedia romantyczna dla rozczarowanych, osadzona między Nowym Jorkiem a Londynem. Serial od wczoraj jest dostępny na platformie streamingowej Netflix. Czego możemy się spodziewać po nowej produkcji Dunham? Na pewno dużo słodko-gorzkiego, ironicznego poczucia humoru, nagłych zwrotów akcji, ale i sporo wzruszeń. Główna bohaterka Jesssica do niedawna była pewna, że znalazła miłość swojego życia. Kiedy jednak jej związek okazuje się fiaskiem, kobieta zamyka się w sobie i postanawia drastycznie zmienić swoje życie. Decyduje się na przeprowadzkę do Londynu, gdzie chce zacząć żyć na nowo jako singielka. Oczywiście jej zamiary postanawia pokrzyżować los. Na drodze Jessiki pojawia się bowiem tajemniczy Felix, który jest jej całkowitym przeciwieństwem. Amerykanka i Brytyjczyk muszą zmierzyć się nie tylko z różnicami kulturowymi. Jedno jest pewne – nie będzie łatwo, za to bardzo zabawnie... View oEmbed on the source website „Na całego” – obsada W „Na całego” z…

2025-07-11-112008-Window-3ef78a8.png
width: 625
height: 668

Nie lubię komedii romantycznych, ale ta totalnie mnie zaskoczyła. Nie mogłam oderwać oczu od zjawiskowej Dakoty Johnson!
type: item
date: 2025-07-04T16:10:19.000Z
creator: Marta Krupińska
subject: Kultura
subject: News
subject: dakota johnsson
subject: komedie romantyczne
subject: Pedro Pascal
subject: Seriale i filmy
description: Komedia „Materialiści” to najgorętszy tytuł tego lata. Zjawiskowa Dakota Johnson, uroczy jak zawsze Pedro Pascal, nieoczywiste zwroty akcji i Nowy Jork — czego chcieć więcej?
encoded: Choć zwykle szerokim łukiem omijam komedie romantyczne, na ten film wybrałam się do kina. Po pierwsze, aby się odpocząć od skwaru — nie ma dla mnie lepszego antidotum na letnie upały niż ciemna, chłodna, klimatyzowana sala kinowa. Ale choć przyszłam z zamiarem schłodzenia się, to film wybrałam gorący ze względu na swoją tematykę i twórców. „Materialiści” to nowy film Celine Song, która zasłynęła skromnym, kameralnym, ale pięknym w swojej prostocie filmem „Poprzednie życie”. Bardzo mi się on podobał, więc nazwisko reżyserki potraktowałam jako dobrą wróżbę. „Materialiści” - fabuła I się nie zawiodłam. Bo „Materialiści” to nie jest typowa komedia romantyczna. Choć główna bohaterka na pierwszy rzut oka wydaje się powieleniem stereotypu wielu popularnych filmów z gatunku rom-com, to wraz z rozwinięciem historii widzimy, że nic nie jest tu proste i oczywiste. Lucy pracuje jako swatka w ekskluzywnym biurze matrymonialnym w Nowym Jorku. Zawodowo zajmuje się łączeniem ludzi w pary. Sama nie znalazła jednak jeszcze swojej drugiej połówki. Na weselu klientów, których ze sobą poznała, oczarowuje brata pana młodego, Harry'ego. Wydaje się on spełnieniem wszystkich marzeń o idealnym facecie — jest przystojny, bogaty, dowcipny, świetnie wykształcony i szarmancki. Choć Lucy opiera mu się, w końcu zgadza się umówić z nim na randkę. W tym samym czasie przypadkiem spotyka swojego wieloletniego chłopaka, który na przyjęciu, gdzie poznała Harry'ego, pracuje jako kelner. Dawne uczucia odżywają, ale Lucy stara się kierować bardziej rozumem niż sercem. A ten podpowiada, by trzymać się bogatego finansisty. „Materialiści” - obsada W głównej roli Lucy wystąpiła zjawiskowa Dakota Johnson, której kariera świetnie się rozwija od czasu „Pięćdziesięciu twarzy Greya”. Na ekranie towarzyszą jej Pedro Pascal, którego nie trzeba nikomu przedstawiać po serialach „The Last of Us”, „Gra o tron” i „Narcos” oraz Chris Evans, znany choćby z hitów Marvela „Kapitan Ameryka” i „Avengers”. „Materialiści” - recen…

2025-07-04-095821-Materialisci-2025-Zdjecia-Galeria--Filmweb-i-jeszcze-15-stron--Sluzbowy--56a8783.png
width: 1008
height: 669

Takiej Nicole Kidman jeszcze nie widzieliście! Dla tego serialu poświęciłam całą sobotę. I nie żałuję!
type: item
date: 2025-07-02T15:55:45.000Z
creator: Marta Krupińska
subject: Kultura
subject: News
subject: najlepsze seriale
subject: seriale
description: „Dziewięcioro nieznajomych” to serialowy przepis na sukces. W drugim sezonie Nicole Kidman, jako magnetyczna guru skrywająca mroczne sekrety, zawłaszcza ekran od pierwszych sekund. I nie sposób oderwać od niej wzroku.
encoded: W moim przypadku wszystko zaczęło się od książki. Powieść Liane Moriarty „Dziewięcioro nieznajomych” zabrałam na wakacje i nie mogłam oderwać się od lektury. Podobnie zresztą jak od pozostałych tytułów tej autorki. Kiedy więc na platformie Prime Video pojawił się serial na kanwie mojej ulubionej wakacyjnej lektury, nie mogłam sobie odmówić, by go sprawdzić. Zwłaszcza że powieści Moriarty to serialowe pewniaki — wystarczy wspomnieć choćby „Wielkie kłamstewka” z Reese Witherspoon, Zoe Kravitz, Shailene Woodley i Nicole Kidman w rolach głównych. Uwielbiałam go, zarówno pierwszy, jak i drugi sezon. Do „Dziewięciorga nieznajomych” dodatkowo zachęciło mnie, że za scenariusz odpowiada David E. Kelley. Tak, ten sam, który stworzył właśnie „Wielkie kłamstewka”, w których idealnie udało mu się oddać ducha Moriarty. To zresztą nie koniec podobieństw, bo w „Dziewięcioro nieznajomych” główną rolę gra Nicole Kidman. Wydawało się więc, że to gotowy materiał na sukces. I tak się stało, dlatego, choć z założenia miał to być serial limitowany (podobnie zresztą jak „Wielkie kłamstewka”), to na fali popularności twórcy wypuścili drugi sezon. Czy sprostał oczekiwaniom? „Dziewięcioro nieznajomych” 2 sezon — fabuła W drugim sezonie akcja serialu przenosi się ze słonecznej Kalifornii do mroźnej Austrii. To tam, do położonego w sercu śnieżnych Alp uzdrowiska Zauberwald udaje się bowiem charyzmatyczna uzdrowicielka Masza Dmitrichenko. Dzięki retrospekcji poznajemy też jej początki i pierwsze doświadczenia z psychodelikami, jakie miały miejsce właśnie tam. Przyjazd do Zauberwald jest więc dla Maszy niejako powrotem do korzeni. Podobnie jak w pierwszej transzy, organizuje retreat, na który zaprasza dziewięcioro obcych sobie osób z różnych światów i środowisk. Każde z nich boryka się z własnymi problemami i skrywa swoje sekrety. I wszyscy wierzą albo chociaż chcieliby wierzyć, że Masza im pomoże i odmieni ich życie. Dlatego godzą się na proponowane przez nią praktyki, które są, delikatnie mówią…

kkk-8c6059a-73af70e.png
width: 980
height: 600

Nigdy nie myślałam, że po 30-tce poczuję się jak licealistka. I nie chodzi o szalone imprezy czy romanse, ale o trądzik!
type: item
date: 2025-06-27T17:09:45.000Z
creator: Marta Krupińska
subject: Uroda
subject: ciąża
subject: pielęgnacja
description: Niestety, nie chodzi tu o szalone imprezy czy romanse, tylko o trądzik. Przy tym, co zadziało się na mojej buzi po ciąży, pryszcze z okresu nastoletniego to... przysłowiowy pryszcz. Ale na szczęście młoda mama nie jest sama ze swoimi problemami skórnymi.
encoded: Nigdy nie mogłam narzekać na swoją skórę. Wiadomo, w okresie nastoletnim zdarzały mi się wykwity na buzi, ale w porównaniu z rówieśnikami, przeszłam ten czas łagodnie. Jeśli pojawiały się krostki, to tylko przed okresem i w niewielkich ilościach. Na studiach mało spałam, dużo imprezowałam, jadłam byle jak, a moja cera i tak wyglądała dobrze. Nie powiem, dbałam o nią od zewnątrz, wklepywałam rozmaite kremy, na słońce zawsze stosowałam filtr ochronny. Ale też nieraz zdarzyło mi się pójść spać w makijażu. Moja skóra jednak cierpliwie znosiła to, co jej fundowałam i była wyrozumiała wobec moich błędów. Do czasu. Pielęgnacja dla młodej mamy — problemy Nigdy nie wierzyłam w slogany w stylu „sen to najlepszy kosmetyk” i „to kwestia hormonów”. Wszystko zmieniło się, gdy doświadczyłam tego na własnej skórze — najpierw w ciąży, a potem jako mama. Mówi się, że kobiety w ciąży mają na twarzy charakterystyczny glow. Czy ja go miałam? Nie pamiętam. Pamiętam za to plamy i przebarwienia, które pojawiły się na buzi latem, gdy byłam w szóstym miesiącu i niestety zostały do dziś. To jednak nic, w porównaniu z tym, co działo się po porodzie. Moja twarz przypominała jeden wielki wulkaniczny krater. I niestety w tym temacie niewiele się zmieniło. Choć mój mały skarb ma już ponad półtora roku, do dziś nie uporałam się z przebarwieniami i trądzikiem. Do tego włosy, które znów lecą mi na potęgę. W ciąży akurat były super, za to później bałam się, że będę łysa jak kolano. Teraz znów zaczęły wypadać. Wiem, dlaczego — zmęczenie, brak snu i stres robią swoje. W ogóle mam wrażenie, że przez ostatnie 2 lata postarzałam się o ponad 10 lat. Pomocy! Pielęgnacja dla młodej mamy — zabiegi Coraz wyraźniej widzę, jak moja skóra ciągnie w dół (ach, ta nieszczęsna fizyka), zmarszczki są głębsze, a nieprzespane noce skutkują ciemnymi podkówkami jak u pandy. Fatalnie się z tym czuję, to odbija się na mojej twarzy w postaci groźnego marsa na czole. – Jest pani bardzo mimiczna – słyszę od dermatolożki, lek. M…

DOUGLAS-z-ponad-trzydziestoma-stacjonarnymi-gabinetami-SPA3-69ff52b.jpg
width: 8492
height: 11322

Dawno nie zarwałam nocy dla serialu. Ten wciągnął mnie tak, że nie mogłam przestać go oglądać
type: item
date: 2025-06-27T13:10:39.000Z
creator: Marta Krupińska
subject: Kultura
subject: amazon
subject: Julia Roberts
subject: seriale
subject: Seriale i filmy
description: Serial „Homecoming” to prawdziwa perełka ukryta wśród dziesiątek propozycji dostępnych na platformie streamingowej Prime Video. Choć nie jest to nowość, warto zwrócić na niego uwagę. Nie pożałujecie.
encoded: Nie wiem, czy też tak macie, ale ja zwykle nie daję serialom drugiej szansy. Albo coś wkręci mnie od samego początku i popłynę, albo nie zaskoczy i będę szukać czegoś innego. Na szczęście w tym przypadku postąpiłam inaczej niż zwykle. Bo serial „Homecoming” rozkręca się dość powoli, za to jak już nabierze tempa, to nie sposób się od niego oderwać. Plus fantastyczna Julia Roberts w bardzo nietypowej jak dla siebie roli. „Homecoming” – fabuła i obsada W serialu kluczową postacią jest grana właśnie przez Roberts Heidi Bergman, która pracowała w ośrodku Homecoming, pomagającym byłym żołnierzom powrócić do normalnego życia. Wśród jej podopiecznych byli młodzi weterani wojenni, którzy po zakończeniu służby musieli na nowo nauczyć się funkcjonować i poradzić sobie z PTSD. Od początku czuć jednak, że z tym miejscem jest coś nie tak. Cztery lata po opuszczeniu placówki Bergman, pracująca teraz jako kelnerka, zostaje odnaleziona przez agenta Departamentu Obrony Stanów Zjednoczonych Thomasa Carrasco, który próbuje dociec, dlaczego stamtąd odeszła. Pyta ją o jednego z jej podopiecznych, Waltera Cruza, który złożył skargę, jakoby był tam przetrzymywany wbrew swojej woli. Heidi twierdzi, że go nie pamięta. Thomas jednak nie odpuszcza. I tak po nitce do kłębka odkrywamy, co naprawdę działo się za drzwiami Homecoming i jaki był prawdziwy cel prowadzonej tam terapii. Czy byli żołnierze, którzy tam trafil, przebywali w placówce dobrowolnie? Czy byli świadomi tego, co się z nimi dzieje? Czy stosowane w placówce metody pracy były zgodne z zasadami etyki? Na te i inne pytania będzie musiała odpowiedzieć Bergman, co wcale nie będzie proste. W tym serialu nie ma słabo obsadzonych ról. W główną postać wciela się Julia Roberts, a towarzysza jej m.in. Bobby Cannavale (absolutny mistrz zarówno pierwszego, jak i drugiego planu, rewelacyjny w filmie „Mój syn Ezra” i netflixowym „The Watcher”), Alex Karpovsky (na pewno pamiętacie go z serialu „Dziewczyny”), Jeremy Allen White, którego nie trzeba…

3-415-59c83d5-e1751267105379.jpg
width: 1256
height: 892

Śmiałam się i płakałam na zmianę. Dawno żaden film tak mnie nie poruszył
type: item
date: 2025-06-25T13:00:43.000Z
creator: Marta Krupińska
subject: Kultura
subject: polskie filmy
description: Nie zdążyłam na „Przepiękne!” do kina, ale na szczęście nic straconego. Film niedawno trafił na platformę streamingową Amazon Prime Video. Jeśli lubicie wzruszające, mądre i zabawne historie o kobietach, koniecznie go obejrzyjcie. Ale przed seansem zaopatrzcie się w dużą paczkę chusteczek!
encoded: Z polskimi komediami jak wiadomo bywa różnie. Nieraz są bardziej żenujące niż śmieszne. Dlatego z pewną nieśmiałością i bez większych oczekiwań włączyłam „Przepiękne!”. I muszę przyznać, że dawno nie byłam tak pozytywnie zaskoczona. Świetna, nieopatrzona obsada, znani aktorzy w nietypowych dla siebie rolach, historie niby dobrze znane (choćby wątek matki, która walczy o swoją niezależność i ku niezadowoleniu męża postanawia wrócić do pracy), ale przedstawione w nieoklepany sposób. Dodatkowy atut to szeroka reprezentacja wiekowa głównych bohaterek (jak dobrze zobaczyć na ekranie dojrzałe kobiety) i dość udana próba rozbicia wciąż pokutujących w Polsce stereotypów dotyczących macierzyństwa, kobiecości i seksualności. „Przepiękne!” – fabuła i obsada W filmie poznajemy sześć bohaterek z różnych pokoleń. Magda (w tej roli świetna Marta Nieradkiewicz) próbuje pogodzić wychowanie dwójki dzieci z prowadzeniem domu, ale też dusi się w domu i chce wrócić do prac, a nie tylko czekać na realizującego swoje ambicje zawodowe męża. Basia (Marta Ścisłowicz) robi wrażenie zimnej i niedostępnej i ponad wszystko ceni sobie swoją niezależność ale niczego nie pragnie tak bardzo jak miłości. Krysia (rewelacyjna Hanna Śleszyńska) po 30. latach małżeństwa chce czerpać radość z życia i seksu, co na początku wywołuje szok u jej męża. Agata (kolejna mocna rola Katarzyny Herman) to na pozór spełniona życiowo bizneswoman. Prawda nie jest jednak tak różowa i mimo sukcesów w pracy zupełnie nie umie dogadać się z nastoletnią córką. Julia (Kamila Urzędowska, którą już niebawem zobaczymy jako Izabelę Łęcką w filmowej adaptacji „Lalki”) za wszelką cenę marzy o karierze modelki. I najmłodsza ze wszystkich Tosia, ciekawa świata i życia, które dopiero przed nią. W filmie zobaczymy plejadę polskich gwiazd. Choć pierwsze skrzypce grają tu kobiety, pojawiający się na ekranie panowie, dotrzymują im kroku. Obok wymienionych wyżej aktorek występują m.in. Mikołaj Roznerski, Konrad Eleryk i Olaf Lubaszenko. Za …

2025-06-25-130528-Przepiekne-2025-Zdjecia-Galeria--Filmweb-i-jeszcze-13-stron--Sluzbowy--22600ba.png
width: 1192
height: 669

Z nerwów obgryzłam wszystkie paznokcie. Ten polski serial kryminalny trzyma w napięciu od pierwszej minuty i nie odpuszcza aż do końca
type: item
date: 2025-06-17T10:00:08.000Z
creator: Marta Krupińska
subject: Kultura
subject: News
subject: polskie seriale
description: I choć drugi sezon „Odwilży” nie jest tak dobry, jak pierwszy, to wciąż pozostaje w czołówce najlepszych i najchętniej oglądanych polskich seriali ostatnich lat. Życiowe i zawodowe perturbacje aspirant Katarzyny Zawiei i kryminalne zagadki osadzone w mrocznych zaułkach Szczecina przyciągnęły przed ekrany tysiące widzów.
encoded: Pierwszy sezon tej serii o szczecińskiej policjantce Katarzynie Zawiei był absolutnym hitem platformy MAX, i to nie tylko u nas. Zanotował też bardzo dobre wyniki oglądalności w wielu europejskich krajach, gdzie dostępna jest platforma MAX. Rodzima produkcja została doceniona za wyraziste postaci, wartka akcję i niebanalną fabułę. Nic dziwnego, że druga transza była niecierpliwie wyczekiwana. Niedługo po jej premierze zapowiedziano też już realizację trzeciego sezonu. Na razie nie wiadomo jednak, kiedy trafi na platformę MAX. „Odwilż” 2 sezon – fabuła W drugim sezonie policjantka Katarzyna Zawieja razem ze swoim partnerem zawodowym Trepą rozpracowują działający w szczecińskim porcie gang handlarzy ludźmi. Punktem wyjścia do rozwikłania sprawy jest tajemnicza śmierć młodego chłopaka. Okazuje się, że został zamordowany, a podejrzenia padają na jego przyjaciela, syna lokalnego rekina biznesu, Andrzeja Lańskiego. Okazuje się, że cała rodzina Lańskich jest uwikłana w wiele sprzecznych z prawem i moralnie dwuznacznych procederów. Sprawa morderstwa jest też tylko wycinkiem z zakrojonej na większą skalę zorganizowanej działalności przestępczej. Po nitce do kłębka, Zawieja i Trepa dochodzą do tego, jakie tajemnice skrywają Lańscy i kto stoi za siatką handlarzy żywym towarem. „Odwilż” 2 sezon – obsada W drugim sezonie serii do obsady dołączyli m.in. Agnieszka Dygant, Mirosław Zbrojewicz, Eryk Kulm jr., Nikodem Rozbicki. Nie zabrakło też aktorów znanych z 1. sezonu. Odtwórczynią głównej roli Katarzyny Zawiei pozostaje Katarzyna Wajda, a jej partnera Trepy - Bartłomiej Kotschedoff. W serialu wracają też Andrzej Grabowski jako Jan Zawieja, teść Katarzyny, Ewa Skibińska jako Małgorzata Adamczyk, matka Zawiei, a także Juliusz Chrząstowski jako Bogdan Pietrzak. Reżyserem wszystkich sześciu odcinków 2. sezonu "Odwilży" jest podobnie jak w pierwszym sezonie Xawery Żuławski. „Odwilż” 2 sezon – recenzja Wśród hitowych seriali często mówi się o tzw. klątwie drugiego sezonu. Czy dopadła …

2025-06-17-100153-Odwilz-2022-Zdjecia-Galeria--Filmweb-i-jeszcze-47-stron--Sluzbowy--Micr-3448e86.png
width: 1348
height: 911

Berlin, burgery, bity - byliśmy na imprezie promującej launch kolekcji Dickies x Goldies Smashburger dla Zalando
type: item
date: 2025-06-16T13:36:43.000Z
subject: Współpraca reklamowa
description: Kapsułowa kolekcja Dickies x Goldies Smashburger dla Zalando to gratka dla foodies i fanów streetwearu. Swoje siły połączyły kultowa już berlińska burgerownia i ikoniczna marka streetowa. Premiera kolekcji odbyła się w prawdziwie berlińskim klimacie, w rytm techno i w sekretnej lokalizacji w sercu dzielnicy Mitte.
encoded: Kapsułowa kolekcja Dickies x Goldies Smashburger została zainspirowana odzieżą roboczą, a dokładniej kucharskimi fartuchami. Tych ostatnich nie zabrakło zresztą w asortymencie pod wspólnym szyldem Dickies x Goldies. Oprócz fartuchów dostępne są kultowa kurtka Eisenhower, klasyczna koszula robocza, spodnie 874 i T-shirt z nadrukiem burgera na plecach. Klasyki streetwearu od Dickies zyskały nowy charakter dzięki odważnym grafikom Goldies Smashburger z hasłem „Best Bad Food in Town”, tworząc kolekcję pełną codziennego luzu i charakteru. Wszystkie modele są uniseksowe i dostępne wyłącznie na Zalando. Kolekcja Dickies x Goldies Smashburger dla Zalando — inspiracje Ta modowo-kulinarna współpraca wpisuje się w nowy trend, w którym światy mody i kuchni nigdy nie były bliżej. Nic dziwnego — oba te światy nieustannie się przenikają, projektanci i marki modowe garściami czerpią inspiracje z kuchni, kolejne tiktokowe trendy, jak Tomato Girl czerpią właśnie z estetyki stołu. Gotowanie jest cool, a kucharze to nowi idole popkultury (również dzięki głośnemu serialowi „The Bear”). Kolekcja Dickies x Goldies Smashburger dla Zalando — premiera Z okazji premiery limitowanej kolekcji Zalando zaprosiło nas do Berlina na wyjątkową imprezę „Dickies x Zalando Nightshift”. Odbyła się ona w tajemniczej berlińskiej lokalizacji, na patio starej kamienicy w sercu dzielnicy Mitte. Mogliśmy jako pierwsi zobaczyć nową kolekcję, zaprezentowaną w formie artystycznej instalacji. Całość uzupełniały sety DJ-skie i występy lokalnych artystów. Nie zabrakło też oczywiście kultowych burgerów, które na bieżąco, w rytm pulsujących techno bitów i w blasku dyskotekowej kuli, przygotowywali kucharze z Goldies Smashburger. Kolekcja Dickies x Goldies Smashburger to pięć uniseksowych elementów, idealnych zarówno do kuchni, jak i na miasto: kurtka Eisenhower, koszula robocza, spodnie 874, T-shirt z burgerowym nadrukiem na plecach i fartuch. Całość dostępna jest we wszystkich krajach na stronie internetowej zalando.…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/06/250520ZalandoDickies-X-GoldiesShot-61284RET-d67554b-e1750081247880.jpg
width: 6320
height: 5160

Dawno tak się nie wzruszyłam. Na tym włoskim serialu na podstawie głośnej książki wylejecie morze łez
type: item
date: 2025-06-14T09:51:55.000Z
creator: Marta Krupińska
subject: Kultura
subject: News
subject: Genialna przyjaciółka
subject: HBO
subject: seriale
subject: Seriale i filmy
description: Mowa oczywiście o serialu „Genialna przyjaciółka”. Czwarty, ostatni sezon popularnej serii zaskakuje zwrotami akcji i nowymi aktorkami w rolach głównych bohaterek. Ale to wciąż piękna i poruszająca historia o przyjaźni, pomimo różnic i na przekór losowi.
encoded: Czwarty sezon powstał na podstawie ostatniej części włoskiej sagi „Historia zaginionej dziewczynki”. Zarówno książki, jak i serial na jej podstawie okazały się hitem. Popularność tego ostatniego tylko jeszcze bardziej rozbudziła fantazje i domysły na temat tajemniczej autorki. Bo kim jest Elena Ferrante, nie wie nikt. Nie wiadomo, ile ma lat, gdzie mieszka, nawet płeć pozostaje w jej przypadku zagadka. I ta aura tajemnicy idealnie pasuje do klimatu książek jej autorstwa. Bohaterki „Genialnej przyjaciółki” nieraz same gubią się w gąszczu sekretów i kłamstw. Tajemniczy jest też Neapol, w którym dzieje się akcja zarówno książki, jak i serialowej adaptacji. Niektórzy uważają nawet, że to najważniejszy bohater całej sagi. Ja mam trochę odmienne zdanie na ten temat, bo jednak o ile mogę wyobrazić sobie akcję „Genialnej przyjaciółki” w innym miejscu na świecie, to na pewno nie bez jego protagonistek: Eleny Greco i Lili Cerullo. A w finale ich wspólnej drogi naprawdę wiele się dzieje. „Genialna przyjaciółka” sezon 4 – fabuła Ostatni sezon przynosi rozwiązanie zagadki z początku serii. Znana pisarka Elena Greco postanawia opisać tajemnicze zniknięcie swojej przyjaciółki Lil Cerullo, z którą spędziła prawie 60 lat życia. Choć Elena obiecała kiedyś Lili, że nigdy nie będzie o niej pisać, zaczyna snuć opowieść o ich wspólnej drodze, od dzieciństwa do dojrzałości. Kobiety łączyła specyficzna relacja - kochały się równie mocno, co nienawidziły. Całe życie walczyły ze sobą, ale wspierały się nawzajem jak nikt inny. Rywalizowały o względy tego samego mężczyzny, ale poszłyby za siebie w ogień. Nie szczędziły sobie mocnych słów, ale każda wiedziała, że zawsze może liczyć na tę drugą. W czwartym sezonie zarówno Lila, jak i Elena są dojrzałymi kobietami. Elena to spełniona pisarka, uwielbiana przez krytyków i czytelników, matka dwóch córek, która zostawia męża i decyduje się wrócić z dziewczynkami do Neapolu. Lila ma dorastającego syna i prężnie działającą firmę. Budzi respekt mieszkań…

3-377-1b08ac7.jpg
width: 1151
height: 860

Przez 2 godziny siedziałam wbita w fotel. To najbardziej wystrzałowy film tego lata z Aną de Armas i Keanu Reevesem
type: item
date: 2025-06-11T15:54:10.000Z
creator: Marta Krupińska
subject: Kultura
subject: News
subject: Ana de Armas
subject: filmy
subject: keanu reeves
subject: kino
subject: premiery filmowe
subject: premiery kinowe
description: Czy Ana de Armas to godna następczyni Johna Wicka? Takie pytanie towarzyszyło jednej z najbardziej wyczekiwanych premier tego roku. Mowa oczywiście o filmie „Ballerina”, który stanowi spin-off kultowej serii z Keanu Reevesem w roli głównej. Ana wciela się w nim w postać Eve, która rozlicza się z przeszłością. Zabija tak, jak tańczy — lekko i z gracją baletnicy.
encoded: Idąc na ten film bałam się, że usnę w kinie. Nie z nudów, bo wiedziałam, że czeka mnie sporo wrażeń. Było jednak późno, byłam zmęczona. Ale w tym przypadku tak jak o nudzie, tak i o zasypianiu nie mogło być mowy. Przez dwie godziny siedziałam wbita w fotel i zapomniałam o całym świecie dookoła. Bo „Ballerina” to prawdziwa jazda bez trzymanki. „Ballerina” – fabuła „Ballerina” to spin-off kultowej serii „John Wick”, a główną rolę gra Ana de Armas, która wciela się w postać Eve. Postanawia ona pomścić śmierć ojca, który został zamordowany, gdy miała siedem lat. Przepełniona gniewem i żądzą zemsty zwraca na siebie uwagę tajemniczej organizacji Ruska Roma, która przygarnia ją pod swój dach. Ruska Roma to miejsce jedyne w swoim rodzaju, jakby połączyć szkołę, gang i kabaret. Mieszkają w nim tacy jak Eve — sieroty, wyrzutki, odmieńcy. Wszyscy są pod czujnym okiem matrony (świetnie zagranej przez Anjęlice Houston), trenowani na zabójców doskonałych. Eve do upadłego ćwiczy więc pas de deux, a po godzinach uczy się strzelania i sztuk walki. Jest pojętną uczennicą, z gracją baletnicy równie sprawnie wywija piruety, co operuje karabinem. Ruska Roma ma jednak swoje zasady — podopieczni muszą całkowicie odciąć się i zapomnieć o przeszłości. Eve łamie je i wyrusza na poszukiwania zabójcy ojca. Z Nowego Jorku trafia do małego alpejskiego miasteczka, w którym nic nie jest takie, jak się wydaje. Na pozór nudne, spokojne i ułożone, kryje wiele mrocznych tajemnic. Tu odkrywa, kim tak naprawdę jest i dlaczego zamordowano jej rodzinę. Pomaga jej w tym... John Wick! „Ballerina” – obsada Odtwórczyni głównej roli Ana de Armas jest z pochodzenia Kubanką i należy do grona najbardziej rozchwytywanych młodych aktorek. Możecie ją kojarzyć z produkcji „Na noże” i „Nie czas umierać”. Największy rozgłos przyniósł jej jednak film Andrew Dominika - „Blondynka” - za który otrzymała nominacje do Oscara, Złotego Globu, nagrody BAFTA oraz SAG. I choć decyzja o obsadzeniu brunetki o latynoskich korzeniach…

Bez-tytulu-ebf417f.jpg
width: 1615
height: 914

Trudne, brudne i marudne? Hejtując dzieci, zapominamy, że mali ludzie to też ludzie
type: item
date: 2025-05-26T05:00:13.000Z
creator: Marta Krupińska
subject: Lifestyle
subject: News
subject: dzieci
subject: dzieciństwo
subject: dzień dziecka
subject: dzień matki
subject: macierzyństwo
subject: Społeczeństwo
description: Nie wypada dziś źle mówić o innych, chyba że chodzi o dzieci. Że głośne, zakłócają porządek i najlepiej, jakby ich nie było. Hejtując je, zapominamy, że mali ludzie to też ludzie. I że kiedyś wszyscy byliśmy dziećmi.
encoded: W tym artykule: „Wszystkie dzieci nasze są”? Adultism, czyli dzieciofobia Zakaz wstępu dla dzieci A gdyby dzieci zaczęły rządzić światem? „Wszystkie dzieci nasze są” W latach 90. Majka Jeżowska śpiewała, że „wszystkie dzieci nasze są”. Dziś brzmi to raczej jak ironiczny tekst z memu. Twoje dziecko – twój problem, matko/ojcze. I radź sobie sama/sam w wielkomiejskiej dżungli, która do jazdy wózkiem dziecięcym jest przystosowana równie świetnie jak asfalt do biegania. Gdzie wciąż ze świecą szukać przewijaków, nie wspominając o miejscach, w których można dyskretnie nakarmić dziecko czy podłączyć się do laktatora. – Tu się je – usłyszała moja znajoma, gdy była w knajpie z maluchem, który domagał się piersi. – No właśnie, pan je i moje dziecko też je – zgasiła zgorszonego gościa. – Nie tylko pani jest z wózkiem – odparł mi oburzony pan, którego poprosiłam w sklepie, by się przesunął. Ja w wózku miałam dziecko, on sześciopak piwa. – Trzeba się było zabezpieczać, toby nie było problemu – burknął. Ale jak to, przez dziewięć miesięcy byłam w stanie „błogosławionym” (cudzysłów zamierzony), by wydać na świat problem? Nie małego obywatela (obywatelkę), który będzie zarabiać na emerytury moich rówieśników, tylko problem, balast, element zakłócający porządek społeczny? Taka niestety narracja pokutuje dziś w Polsce, gdzie obrywa się zarówno „bombelkom”, jak i „madkom”. Tym pierwszym za to, że bezczelnie drą japę, tym drugim – bo wywalają cycki w miejscach publicznych (bezwstydnice), pchają się z tymi swoimi wózkami i wydaje im się, że wszystko im się należy. Listę przewinień można edytować dowolnie. Z drugiej strony statystyki i politycy biją na alarm. Przyrost naturalny w Polsce już od 10 lat jest ujemny, a w 2024 roku liczba urodzeń była najniższa od końca II wojny światowej. O tym, że Polki są egoistyczne i stawiają na karierę, słyszeliśmy wystarczająco dużo od poprzedniej ekipy rządzącej. Nowa władza zmieniła nieco retorykę i obiecała zmiany w polityce prorodzinnej i reprodukcy…

GettyImages-2155940481-1-9b15830.jpg
width: 1932
height: 1552

Pamela Anderson hipnotyzuje w „The Last Showgirl”. To (prawdopodobnie) najważniejsza rola w jej karierze
type: item
date: 2025-04-25T07:22:49.000Z
creator: Marta Krupińska
subject: Kultura
subject: News
subject: Pamela Anderson
subject: premiery filmowe
subject: premiery kinowe
subject: Seriale i filmy
description: Najsłynniejsza blondynka lat 90. Długo czekała, aż „poważne” kino się o nią upomni. Rolą w „The Last Showgirl” Pamela Anderson zamyka usta wszystkim, którzy widzieli w niej tylko ciało. W wieku 57 lat zachwyca talentem, stylem i naturalnym dojrzałym pięknem. I przyznaje, że nigdy nie czuła się lepiej.
encoded: W tym artykule: (Nie) tylko ciało Bez maski Las Vegas, miasto migających świateł, straconych szans i niezrealizowanych marzeń, które nigdy nie śpi i gdzie fikcja miesza się z rzeczywistością. W świecie rewii, piór i cekinów nie wiadomo, co jest prawdą, a co iluzją. Zwłaszcza gdy, tak jak w przypadku bohaterki filmu „The Last Showgirl”, całe życie może runąć jak domek z kart w jednej sekundzie. Pewnego dnia Shelley dowiaduje się, że show, któremu poświęciła wszystko, znika z afisza. Światła gasną, a 57-letnia tancerka musi zupełnie przeorganizować swoje życie. Trochę tak, jak zrobiła to Pamela Anderson. Postać Shelley to pierwsza jej tak duża dramatyczna rola. Do tego świetnie oceniona przez krytyków i widzów, za którą aktorka pierwszy raz w życiu została nominowana do nagród SAG i Złotych Globów (wcześniej na swoim koncie miała tylko Złote Maliny). I pomyśleć, że niewiele brakowało, a nie zagrałaby w „The Last Showirl”, bo jej agent początkowo odrzucił ten scenariusz. Reżyserka Gia Coppola (tak, z tych Coppoli) zawzięła się jednak i dotarła do samej Anderson, której nie trzeba było długo namawiać. (Nie) tylko ciało Bo to nie przypadek, że w roli Shelley Coppola i autorka scenariusza Kate Gersten widziały właśnie Pamelę. Życiorysy bohaterki i grającej ją aktorki mają sporo podobieństw. Obie są dojrzałymi kobietami, latami ocenianymi przez pryzmat ciała. Gdy ulega ono nieuchronnemu upływowi czasu, muszą opracować plan B i wymyślić się na nowo. Shelley postanawia wykorzystać ten moment, by odnowić kontakt z córką. Ta ma jej za złe, że matka zostawiła ją dla „głupiej” rewii. Shelley broni show, uważa go za formę sztuki, przez to tym trudniej pogodzić jej się z faktem, że zostanie zastąpiona przez młodsze tancerki. Anderson też przez lata mierzyła się ze stereotypem głupiej blondynki. Filmowcy nie traktowali jej poważnie, miała wyglądać i się nie odzywać. Mimo to – a może właśnie dlatego – w latach 90. miała status supergwiazdy, dzięki roli C.J. Parker w uwielbianym seri…

Dodaj-naglowek-2025-04-25T091921.738-13ce37b.png
width: 1800
height: 1200

Ikony GUESS w Mediolanie. Czyli wyjątkowa wystawa „THE CREATION OF A DIVA”, którą trzeba zobaczyć
type: item
date: 2025-02-28T14:03:14.000Z
subject: Moda
description: W Mediolanie trwa teraz nie tylko fashion week. Do 3 marca w mediolańskim MUDEC można oglądać wystawę fotograficzną „THE CREATION OF A DIVA”. Na zdjęciach gwiazdy legendarnych kampanii GUESS, m.in. jak Claudia Schiffer, Eva Herzigova, Naomi Campbell i Anna Nicole Smith.
encoded: To właśnie kampanie reklamowe marki GUESS przyczyniły się do rozwoju karier supermodelek z lat 90., na czele z Claudią Schiffer, Evą Herzigovą czy Naomi Campbell. Wystylizowane na „Divy” (stąd tytuł wystawy) w klimacie dawnych gwiazd Hollywood zostały uwiecznione przez legendarnych mistrzów obiektywu, takich jak Ellen Von Unwerth, Wayne Maser, Bryan Adams i Dewey Nicks. Retrospektywna ekspozycja w mediolańskim MUDEC prezentuje kultowe modele i kampanie marki, łącząc modę, fotografię i wideo w immersyjnej podróży po kreatywnym wszechświecie i rewolucyjnej wizji Paula Marciano. Podzielona na sekcje tematyczne trasa prowadzi przez okres prawie 45 lat, od 1981 roku do dziś. Oprócz fotografii gwiazd kampanii GUESS, odwiedzający mogą odkrywać interaktywne przestrzenie, które opowiadają historię marki. Instalacje, gra światła oraz charakterystyczna czerwień GUESS sprawiają, że zwiedzanie wystawy staje się niezapomnianym doświadczeniem zmysłowym. Jesteśmy podekscytowani możliwością organizacji tej retrospektywy w MUDEC – mówi Paul Marciano, co-founder and Chief Creative Officer of GUESS?, Inc. To prestiżowa instytucja na włoskiej scenie kulturalnej, idealne miejsce, by uczcić ewolucję naszych kampanii, które zapisały się w historii mody. Wystawa oferuje unikalne doświadczenie, oddając hołd naszej historii. 24 lutego, w przeddzień rozpoczęcia mediolańskiego tygodnia mody w MUDEC odbyło się ekskluzywne wydarzenie wokół wystawy „THE CREATION OF A DIVA”. Wyjątkowy wieczór odbył się w przestrzeni CLOUD, ozdobionej światłami w ikonicznych dla marki odcieniach bieli i czerwieni. Imprezę swoim występem uświetniła włoska gwiazda muzyki, triumfatorka festiwalu w Sanremo Clara. Wśród gości była m.in. polska modelka i influencerka Sandra Dorsz i jedna z najpopularniejszych modowych influencerek Leonie Hanne, która miała na sobie długą suknię ozdobioną kryształami i piórami z kolekcji na jesień-zimę 25 MARCIANO by GUESS. Nie zabrakło też lokalnych gwiazd, takich jak aktorka Maria Esposi…

MatteoScazzosi-08300-6fda878.jpg
width: 4672
height: 7008

Prezeska fundacji Digital University udowadnia, że IT jest dla kobiet: „Pracodawcy coraz częściej dostrzegają też, że w różnorodności siła” [WYWIAD]
type: item
date: 2024-10-23T05:05:45.000Z
subject: Glamour Academy
subject: News
subject: GA Kobiety Przyszłości
subject: glamour academy
subject: kariera
subject: Lifestyle
subject: wywiady
description: Programowania może nauczyć się każdy, ale zdolność do współpracy, negocjacji, otwartość na zmiany i ciągłe uczenie się to mocne strony kobiet w świecie IT. „I z tym powinniśmy iść do pracodawców” – mówi prezeska fundacji Digital University, Ela Wojciechowska.
encoded: W tym artykule: IT jest dla kobiet. „Pracodawcy coraz częściej dostrzegają też, że w różnorodności siła” „Najważniejsze to nie zniechęcać, bo dziewczynek nie trzeba zachęcać, zwykle są otwarte, ciekawe świata i próbują różnych rzeczy” W ostatnich latach coraz więcej kobiet wkracza do świata IT, zarówno na etapie wyboru ścieżki zawodowej, jak i po podjęciu decyzji o przekwalifikowaniu się. Czy zatem możemy się cieszyć, że przebiłyśmy szklany sufit, czy rzeczywistość nie jest jednak aż tak różowa? Udział kobiet w świecie nowych technologii faktycznie rośnie – nie lawinowo, ale systematycznie IT jest dla kobiet. „Pracodawcy coraz częściej dostrzegają też, że w różnorodności siła” Marta Krupińska: Według wspólnego raportu No Fluff Jobs i SWPS „Kobiety w IT 2022” udział kobiet w IT wynosi dziś w Polsce ponad 38 proc., to wzrost w stosunku do 2019 o ok. 8–10 proc. Jak zmienia się rola i pozycja kobiet w świecie IT i co je przyciąga w tej branży? Ela Wojciechowska: Wciąż jest bardzo duże zapotrzebowanie na specjalistów i specjalistki IT, więc ten rynek pracownika dalej jest bardzo chłonny. Dużą zaletą dla kobiet, często pełniących wiele ról życiowych czy wracających do pracy po urlopie macierzyńskim lub wychowawczym, jest także elastyczny czas pracy i tryb hybrydowy, które w branży IT były normą jeszcze w erze przed pandemią. Pracodawcy coraz częściej dostrzegają też, że w różnorodności siła. Wiele firm z tego sektora wprowadza więc różne programy, które zachęcają kobiety do przejścia do IT, żeby przełamać tę nierównowagę i stereotypy o męskim obliczu tej branży. Zresztą wizerunek osoby pracującej w IT też się zmienia. To już nie jest facet w bluzie z kapturem siedzący przed komputerem w ciemnej piwnicy, ale zróżnicowane zespoły, które muszą umieć się komunikować i współpracować ze sobą. I tu mamy przewagę na wyższych stanowiskach, kiedy trzeba zarządzać zespołami, być otwartym na potrzeby ludzi – kobiety radzą sobie z tym dużo lepiej. Za stara na wszystko? Oto, jak wpływa…

ga1-6cf1f12.png
width: 1600
height: 1600

Reżyserka Anna Hints o filmie „Siostrzeństwo świętej sauny” [WYWIAD]
type: item
date: 2023-11-09T09:42:27.000Z
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy dokumentalne
subject: wywiady
description: Przeczytajcie fragment rozmowy Marty Krupińskej z Anną Hints – cenioną reżyserką, twórczynią filmu dokumentalnego „Siostrzeństwo świętej sauny”.
encoded: W tym artykule: Święta przestrzeń kobiet – fragment wywiadu Anna Hints w wywiadzie dla GLAMOUR Święta przestrzeń kobiet – fragment wywiadu W saunie bariera wstydu znika i łatwiej mówić o trudnych spawach. Od zawsze było to miejsce, w którym kobiety mogły poczuć się bezpiecznie i być we własnym gronie – mówi Anna Hints, reżyserka filmu „Siostrzeństwo świętej sauny”, który 10 listopada 2023 wchodzi do kin w Polsce. Prezentujemy fragment wywiadu z twórczynią poruszającej produkcji. Anna Hints w wywiadzie dla GLAMOUR Marta Krupińska: Na początek gratulacje – Twój film to oficjalny estoński kandydat do Oscara w kategorii dokument, został też doceniony na licznych festiwalach, m.in. Sundance. Przedstawiasz w nim grupę kobiet, które regularnie spotykają się w saunie i dzielą się najbardziej intymnymi historiami ze swojego życia, obnażając się fizycznie, ale przede wszystkim emocjonalnie. Opowiadają o utracie dziecka, relacji z własnym ciałem czy przemocy seksualnej, jakiej doświadczyły. Jak udało Ci się znaleźć bohaterki i zdobyć ich zaufanie? Domyślam się, że nie było typowego castingu? Anna Hints: Mam kluczową zasadę przy robieniu filmów: nigdy nikogo nie namawiam, tylko szczerze opowiadam o swoim pomyśle. Jeśli po drugiej stronie widzę wahanie, niepewność, odpuszczam. W kwestii bohaterek zaczęło się od moich przyjaciółek i znajomych, z którymi spotykałam się w saunie. Z czasem wieść o filmie rozniosła się pocztą pantoflową i kobiety same zaczęły się ze mną kontaktować, że chcą wziąć w nim udział. Estonia to niewielki kraj, jest nas 1,3 miliona i niejako wszyscy jesteśmy ze sobą połączeni przez wspólnych znajomych czy dalekich krewnych, zwłaszcza społeczność na południu, skąd pochodzę. Poza tym to był proces, bo prace nad filmem trwały aż siedem lat i zebraliśmy ponad 200 godzin materiału zdjęciowego. Ostatecznie w filmie wystąpiło 25 kobiet. Część historii z bólem serca musiałam wyciąć na etapie montażu, część chętnych zrezygnowała, te na początku niepewne potem odzywał…

anna-hints-0455f70.jpg
width: 3200
height: 1800

Magdalena Koleśnik dla GLAMOUR: „Jako aktorka pracuję ciałem i chcę nim przekazać to, co piękne, zdrowe, naturalne, różnorodne”
type: item
date: 2023-08-26T05:35:34.000Z
subject: News
subject: Gwiazdy
subject: polskie filmy
description: Tuż przed premierą filmu „Ukryta sieć” Magdalena Koleśnik opowiada nam o hejcie i zmianie w życiu, jaką jest macierzyństwo.
encoded: 1 września do kin wchodzi „Ukryta sieć” – film z Tobą w roli głównej (w reżyserii Piotra Adamskiego), który porusza ważne kwestie hejtu, cyberprzemocy i zagrożeń w internecie. Doświadczyłaś ich osobiście tak, jak Twoja bohaterka? Wiem, że jestem w grupie ryzyka i są w sieci strony, na których jakiś ktoś albo ktosie nielegalnie zamieszczają wyrwane z kontekstu filmowe sceny seksu czy negliżu z udziałem aktorek i aktorów. Nie mogę się jednak przed tym uchronić, bo nie mam na to czasu, narzędzi, środków. Brakuje nam zarówno regulacji prawnych, jak i uwrażliwienia społecznego. Zdarza się też, że osoba pisze do mnie, jakbym była usługą, którą opłaciła, z niezadowoleniem, że odeszłam z danej produkcji, czy opiniami dotyczącymi nawet nie tyle mojej roli, ile jej własnej interpretacji tego, jak się zachowuję prywatnie. Ktoś daje sobie prawo, by przełamać barierę mojej odrębności i nietykalności osobistej, a przecież się nie znamy i nie powinno się tego robić. Takie zachowania są krzywdzące, czasem wręcz przerażające, gdy są to np. życzenia śmierci, czego też doświadczyłam. Ktoś to robi, bo czuje się bezkarny. I jak działasz w takich sytuacjach? Blokuję, zgłaszam, ale taka osoba i tak przecież może sobie założyć nowe konto. Mocno ograniczyłam też swoją obecność w mediach społecznościowych. Profil na Instagramie założyłam na potrzeby filmu „Sweat” i byłam tam całkiem aktywna, jednak do czasu. To, że hejterzy zaczęli się do mnie dobierać, było jednym z powodów mojego wycofania. Czułam się tak, jakby obcy ludzie mieli klucze do mojego mieszkania i wchodzili sobie, kiedy chcą. Mam poczucie, że wzbudzam silne i skrajne emocje, albo ktoś mnie lubi, albo widzi we mnie coś niewłaściwego i mnie o tym informuje, np. że moje dzieci będą się za mnie wstydzić. Parę razy jednak udało mi się zebrać siły, by wykonać edukacyjno-społeczny gest i wytłumaczyć takim osobom, zwykle facetom, że to nie jest komplement, gdy piszą mi, że mam fajne cycki czy dupę, bo się nie znamy i ja sobie tego nie …

magdalena-kolesnik-w-filmie-ukryta-siec-3982018.jpg
width: 1200
height: 674

Jan Wieteska: „Wciąż pokutuje stereotyp, że mężczyźni nie mogą sobie pozwolić na słabość” [WYWIAD]
type: item
date: 2023-08-22T04:52:09.000Z
subject: News
subject: Gwiazdy
subject: wywiady
description: Przeczytaj fragment wywiadu z Janem Wieteską – jednym z bohaterów wrześniowego numeru GLAMOUR i przedstawicielem pokolenia zmiany.
encoded: Aktor, znany m.in. z serialu „Sexify”, kończy warszawską Akademię Teatralną i gra w Teatrze Ateneum. Swoją przyszłość widzi w Polsce, ale chciałby zobaczyć, jak mieszkają ludzie w różnych miejscach na ziemi i kiedyś spróbować swoich sił w amerykańskim przemyśle filmowym. Ma 23 lata. Jan Wieteska dla GLAMOUR Marta Krupińska: Utożsamiasz się ze swoim pokoleniem? Jan Wieteska: Mam czasem wrażenie, że za nim nie nadążam. Nie założyłem konta na BeRealu, nie wchodzę na TikToka. Wiem, że nie można ich zupełnie ignorować, są tam udostępniane też wartościowe treści, ale ważne, żeby pamiętać, jak łatwo tego typu aplikacje potrafią nas oddalić od rzeczywistości. Często myślę, jakby to było cofnąć się o kilkanaście, kilkadziesiąt lat, gdy relacje międzyludzkie wydawały się ciut głębsze i chyba prawdziwsze. Oboje z moją starszą o 4 lata siostrą mieliśmy silne poczucie, że powinniśmy byli się urodzić jakieś 10 lat wcześniej (śmiech). Brakuje mi czasem możliwości odcięcia się od telefonu. Chętnie przerzuciłbym się na kontakty „analogowe”. Doceniam to, że media społecznościowe są ogólnodostępnym i szybkim źródłem informacji, jednak często docierają do nas tylko wybrane wycinki rzeczywistości, których prawdziwość trudno zweryfikować. Moje pokolenie przez te internetowe błyski, urywki i kreacje stało się dużo bardziej kruche, przytłoczone nieustającym strumieniem wiadomości. Zresztą nam wszystkim nie jest łatwo żyć w takim oddaleniu od rzeczywistości i natłoku informacji. Sam daję się uwieść magii tego, co widzę w Internecie, chcę mieć i doświadczać więcej i więcej. Potem jednak dochodzi do mnie, że tu, gdzie jestem też jest super. To z czego jesteś teraz zadowolony? Z wielu rzeczy. Z ludzi, którzy są wokół mnie. Z tego, że mogę nieustannie się rozwijać. Z udziału w „Sexify”, bo w dużej mierze dzięki jego twórcom i twórczyniom, którzy zobaczyli we mnie potencjał, jestem tu gdzie jestem. Niedawno ktoś zaczepił mnie na ulicy i podziękował za moją rolę w tym serialu. Za to, że mój bohat…

jan-wieteska-dla-glamour-bcf6a40.jpg
width: 4354
height: 6442