Chaotyczna komedia świąteczna Prime Video z gwiazdorską obsadą wzruszyła i rozbawiła mnie do łez. To błyskawiczny klasyk!
Wspólne gotowanie, spędzanie czasu z dawno niewidzianymi bliskimi, wybieranie idealnych prezentów, długie pogawędki przy pięknie urządzonym stole… Niestety czasem oczekiwania mijają się z rzeczywistością, o czym przekonują się bohaterowie nowej świątecznej komedii Prime Video pt. „Co. Za. Radość”. Gdy czara goryczy przelewa się, sfrustrowana Claire Clauster (Michelle Pfeifer) wyrusza na spontaniczną przygodę. Chloë Grace Moretz i Dominic Sessa, którzy wcielają się w dzieci Claire, w wywiadzie dla Glamour opowiedzieli o szczegółach tej produkcji.
Film „Co. Za. Radość” to hołd dla niewidzialnych świątecznych bohaterek „Co. Za. Radość” to adaptacja zabawnego i przenikliwego opowiadania Chandler Baker opublikowanego w 2021 roku w ramach Amazon Original Stories. Książkę zainspirowała sonda, jaką Baker przeprowadziła wśród swoich znajomych. Pisarka doszła do dołującego wniosku, że dla większości kobiet Święta Bożego Narodzenia są zwyczajnie… stresujące. Za kamerą stanął Michael Showalter, czyli reżyser wielkiego przeboju Prime Video „Na samą myśl o Tobie” z Anne Hathaway i Nicholasem Galitzine. Pierwsze skrzypce gra Michelle Pfeifer, według której jej bohaterka Claire Clauster „uosabia matki, będące cichymi bohaterkami w swoich rodzinach”. Choć może się wydawać, że Claire wszystko przychodzi łatwo, to w głębi duszy marzy, by zostać dostrzeżoną i docenioną. „Co. Za. Radość” to nie kolejny świąteczny film, lecz słodko-gorzka opowieść o poszukiwaniu siebie i odnajdywaniu własnego głosu. Jak to jednak zazwyczaj bywa, droga jest długa i wyboista… View oEmbed on the source website Claire Clauster (Michelle Pfeiffer) jest spoiwem, które co roku w czasie świąt trzyma w ryzach swoją chaotyczną, ale kochającą się rodzinę. Od perfekcyjnie udekorowanych pierniczków po starannie zapakowane prezenty. Jednak w tym roku, po zaplanowaniu dla rodziny wyjątkowej wycieczki, bliscy popełniają fatalny błąd… Przez pomyłkę zostawiają ją samą w domu. Zmęczona, sfrustrowana i niedoceniona Claire wyrusza w spontaniczną przygodę. Podczas gdy rodzina gorączkowo próbuje ją odnaleźć, Claire odkrywa nieoczekiwany urok świąt, które wymknęły się spod kontroli. Michelle Pfeiffer partneruje na ekranie równie imponująca obsada. W rolę dzieci wcielają się m.in. Felicity Jones, Chloë Grace Moretz i Dominic Sessa. Michelle Pfeiffer i Chloë Grace Moretz ponownie jako matka i córka Ten projekt jest wyjątkowy z wielu względów. W „Co. Za. Radość” Michelle Pfeiffer i Chloë Grace Moretz ponownie grają matkę i córkę – taka sama sytuacja miała miejsce w filmie „Mroczne cienie” z 2012 roku. W przypadku Dominica Sessy, którego ostatnio mogliśmy oglądać w trzeciej części przebojowej „Iluzji”, również jest to powrót do korzeni. Sessa bowiem debiutował w świątecznym filmie „Przesilenie zimowe” z 2023 roku, który otrzymał aż 5 (!) nominacji do Oscara. Oprócz Jones, Moretz i Sessy w obsadzie „Co. Za. Radość” znajdują się m.in. Jasona Schwartzman, Eva Longoria czy Maude Apatow. Ta mieszanka to obietnica wyjątkowego seansu. I jest to obietnica, która zostaje dotrzymana. „Co. Za. Radość” składa hołd wielkim świątecznym klasykom, ale również chętnie eksperymentuje, serwując widzom eksplozywną mieszankę uczuć. To słodko-gorzka historia, z którą wielu widzów na pewno się utożsami, ponieważ na koniec dnia każdy z nas marzy, by być dostrzeganym i docenianym. „Co. Za. Radość” wzrusza, bawi i inspiruje do tego, aby zrobić własny rachunek sumienia. Film jest dostępny na platformie Prime Video od środy 3 grudnia.
Premiera nowego sezonu przyciągnęła tyle widzów, że padły serwery. Żaden inny tytuł tego nie dokonał!
Dorastali na naszych oczach, ale jak wszyscy wiemy, nic nie może wiecznie trwać. Czas na ostatnią przygodę w Hawkins! Zainteresowanie było tak gigantyczne, że serwery Netflixa ugięły się pod liczbą widzów. Na szczęście kryzys szybko został zażegnany i sporo fanów jest już po seansie. A my porozmawialiśmy o 5. sezonie z Finnem Wolfhardem oraz Gatenem Matarazzo, czyli odtwórcami ról Mike’a oraz Dustina. Zobaczcie, co nam powiedzieli!
„Stranger Things”: fenomen serialu Kiedy pierwszy sezon serialu braci Duffer zadebiutował na Netflixie w 2016 roku, jego największą gwiazdą była Winona Ryder. Akcja zabiera widzów do lat 80. oraz niewielkiego miasteczka Hawkins, gdzie tajemnicze zniknięcie młodziutkiego Willa wywraca do góry nogami życie lokalnej społeczności. Na poszukiwania wyruszają jego najlepsi przyjaciele chłopca, którzy natykają się na szereg niewytłumaczalnych zjawisk nadprzyrodzonych, rządową intrygę oraz ekscentryczną dziewczynkę z mocami. Osobną misję prowadzi zrozpaczona matka, w której rolę wciela się wspomniana wcześniej Winona Ryder. Nikt z nich jednak nie spodziewa się, gdzie zaprowadzą ich poszukiwania Willa… Jak wyjaśnia Ross, fani „widzą siebie w bohaterach, widzą wyzwania, z którymi się zmagają i gdy widzą, że udaje im się je pokonać, to daje im to nadzieję”. Jego zdaniem stanowi to dużą część sukcesu serialu. A sukces ten jest niepodważalny. „Stranger Things” jest trzecim najchętniej oglądanym serialem anglojęzycznym Netflixa wszech czasów. Natomiast przed premierą nowego sezonu pobił kolejny rekord – po raz pierwszy w historii cztery sezony jednego serialu znalazły się w TOP10. Widzowie nie tylko obserwowali, jak dorasta paczka z Hawkins, ale również dostali wraz z nimi. I zebrali się tłumnie, aby wyruszyć wraz z nimi na jedno, ostatnie starcie z Vecną, na jedną ostatnią przygodę. Bo „Stranger Things” to coś więcej niż serial, to epicka epopeja o dorastaniu, zmieniających się relacjach, zdrowiu psychicznym i przyjaźni, dla której bohaterowie są w stanie zaryzykować wszystko. View oEmbed on the source website „Stranger Things”: Sezon 5 wrzuca nas w środek wydarzeń Czwarty sezon przywrócił na szczyty list przebojów dawny hit Kate Bush „Running Up That Hill” oraz zachwycił spektakularną, finałową sceną, w której Eddie (Joseph Quinn) gra na gitarze hit Metalliki „Master of Puppets” Po Drugiej Stronie. Zostawił także widzów z ogromnym cliffhangerem dotyczącym dalszych losów Max (Sadie Sink). Piąty sezon nie traci czasu i od razu wrzuca nas w wir wydarzeń. Hawkins jest pod ścisłą obserwacją wojska, Jedenastka przygotowuje się do starcia z Vecną, gang monitoruje wszelkie nadzwyczajne aktywności, a Dustin próbuje poradzić sobie z bolesnymi wydarzeniami. Przygotowania do ostatecznego starcia trwają w najlepsze, a nasi ulubieni bohaterowie nie są już dziećmi, lecz młodymi, ludźmi i zdają sobie sprawę, jak wiele mają do stracenia. Zwłaszcza że podczas pierwszych czterech odcinków Vecna wymierza im kolejny, bolesny cios. To początek końca i nie ma odwrotu. Piąty sezon jest podzielony na trzy części. Premiera cieszyła się tak dużą popularnością, że Netflixowi aż padły serwery. Problemy odnotowano głównie w Stanach Zjednoczonych. Kolejne trzy odcinki dostaniemy 26 grudnia, natomiast wielki finał przypada na Nowy Rok, czyli 1 stycznia.
Marcysia Ryskala i jej brat Borys opowiadają o wspólnym dorastaniu i zdradzają kulisy pracy w sieci. Zapraszamy na nowy odcinek Double Trouble!
Ona współtworzyła najpopularniejszą grupę influencerów w Polsce i właśnie wydała swój nowy kawałek „Obok”. On poszedł w ślady siostry i również zaczął działać w Internecie, dołączając do projektu Teenz. Tym razem w programie Glamour Double Trouble gościmy Marcysię Ryskalę oraz jej brata Borysa! Sprawdźcie, jak poradzili sobie z „Pytaniami od serca” oraz „Testem zgodności”.
Marcysia Ryskala i Borys Ryskala: kim są? Kiedy w 2018 roku grupa znajomych z Krakowa zaczęła publikować w sieci zabawne filmy, nikt nie przypuszczał, że za kilka lat staną się najpopularniejszymi influencerami w Polsce. W 2019 roku zamieszkali wspólnie w luksusowej willi i zasypali internet codziennymi odcinkami, czyli tzw. daily. Szczyt popularności osiągnęli w 2021 roku, gdy wszystko, czego dotykali, zamieniało się w złoto. Płyta pokryła się diamentem, ich lody wyprzedawały się w mgnieniu oka, mieli swoje zeszyty, napoje czy nawet rollercoaster w Energylandii. W 2022 roku EKIPA ogłosiła, że kończy działalność i każdy z członków poszedł swoją drogą. W przypadku Marcysi Ryskali droga ta zaprowadziła ją na... okładkę numeru Glamour! Po odejściu z Ekipy Marcysia skupiła się na muzyce. W 2023 roku wydała swój debiutancki album „M”, natomiast w październiku tego roku wypuściła nowy singiel „Obok”. Jednocześnie wróciła również do nagrywania filmów lifestyle’owych na YouTube, gdzie jej poczynania śledzi ponad milion subskrybentów. View oEmbed on the source website W odcinku Marcysi towarzyszy jej młodszy brat, czyli Borys, który należy do Teenz. To grupa 7 młodych ludzi, która wspólnie tworzy kontent rozrywkowy. Robią również muzę, a większość ich kawałków, takich jak np. „Nasz czas”, „Wiewiórki” czy „Cocolini”, ma kilka milionów wyświetleń. Obecnie trwa drugi sezon projektu, w ramach którego co czwartek publikowane są filmy na ich kanale Teenz na YouTubie. Ich kanał liczy blisko 700 tysięcy. subskrybentów! Double Trouble: Popularne duety opowiadają o swojej relacji w Glamour Double Trouble to format wideo, w którym znane pary i duety opowiadają o swojej relacji. Wywiad jest podzielony na dwie części. Pierwsza to „Pytania od serca”, podczas której gościnie oraz goście mają szansę spojrzeć nieco inaczej na to, co ich łączy. Z kolei w drugiej części przeprowadzamy bezkompromisowy „Test zgodności”. Sprawdźcie, jak poradzili sobie z nim goście najnowszego odcinka. Materiał jest dostępny w całości na Glamour.pl (na górze strony), a także na kanale Glamour Polska na YouTube.
Tylko u nas! Helena Englert dawno nie była tak szczera. Kontrowersyjne słowa o miłości na całe życie
– Życie mnie ekscytuje. Każdy jego etap. Większość moich znajomych jest ode mnie znacznie starsza. Patrzę na nich z podziwem i nie mogę się doczekać, żeby stać się taka, jak oni – mówi Helena Englert.
Helena Englert udzieliła nam wywiadu, w którym otworzyła się na tematy swojej nowej roli, miłości (nie) na całe życie, przełamywania tabu i życiowych lekcji. Helena Englert o aktorstwie, miłości i życiowych lekcjach Co u Ciebie, Heleno? Ostatnio jest bardzo spokojnie. Miałam bardzo intensywne pół roku, a teraz mam wakacje. Znajduję ukojenie w tym spokoju, chociaż zaczynam powoli tęsknić za pracą. W nowym filmie z Twoim udziałem „Seks dla opornych” jest sporo odważnych scen. Szykujesz się na krytykę? Zupełnie się tym nie przejmuję. Wychodzę z założenia, że moja praca kończy się w tym samym momencie, co okres zdjęciowy. Wszystko, co dzieje się później, jest poza moją kontrolą, więc bez sensu się tym przejmować. Poza tym bez przesady to tylko seks. Wszyscy mamy ciała, większość z nas uprawia seks. Wiele hałasu o nic. Twojej bohaterce rozmowy o seksie przychodzą bardzo łatwo. A jak to wygląda u Ciebie i Twoich rówieśników? Przyjemnie i bez ogródek. Bohaterka grana przez Ilonę Ostrowską stwierdza, że jest niezadowolona ze swojego życia seksualnego. Frustracja narastała w niej latami, aż w końcu nie wytrzymała… Jak patrzysz na to z perspektywy młodej osoby? Chyba nie wierzę w miłość na całe życie. Nie mam takiej potrzeby. Myślę, że ciekawie byłoby poznać kogoś nowego i zakochać się w wieku 40–50 lat. To zupełnie inne doświadczenie i raczej interesuje mnie, żeby zobaczyć, na czym polega różnica między młodzieńczym zakochaniem a taką dojrzałą, ugruntowaną miłością. Pewnie da się to zrozumieć na przestrzeni lat, z jedną osobą, ale nie jest to nadrzędny cel w moim życiu. Myślę, że można kogoś kochać przez całe życie, ale to nie znaczy, że trzeba być z tą osobą w związku i rezygnować z innych doświadczeń. Nigdy jednak nie wiadomo, może jutro wyjdę z domu, upadnę na pierścionek zaręczynowy i będę czyjąś żoną do końca życia (śmiech). Jak to się mówi? Jak chcesz rozbawić Boga, to opowiedz mu o swoich planach… Miałaś w szkole edukację seksualną? W gimnazjum mieliśmy jakieś dwudniowe warsztaty. Dziewczynki osobno, chłopcy osobno. Nas uczyli o układzie rozrodczym mężczyzn, a ich o naszym. Pamiętam tylko tyle, że chłopcy biegali później z kalendarzykami menstruacyjnymi po korytarzach i pytali wszystkie dziewczyny, w którym są momencie cyklu. Było to niezwykle bezproduktywne doświadczenie. U mnie coś było na WDŻ-ecie. Nie pamiętam zbyt wiele, jedynie, że zawsze przy każdej możliwej okazji ktoś rzucał głupim żartem. Moim zdaniem nauka o ciele, o seksie, o antykoncepcji – to wszystko powinno być w obowiązkowym programie nauczania. Oczywiście ta wiedza powinna zostać usystematyzowana i przekazywana przez osoby kompetentne w sposób odpowiedni do wieku uczniów. Niemniej jak mamy zrozumieć matematykę, fizykę, literaturę i wszystko inne, co nas otacza, jeżeli uprzednio nie posiądziemy wiedzy o mechanizmach, które pracują w nas samych? Ba, niejeden filozof argumentowałby, że te bezsensownie tabuizowane tematy stanowią najsilniejszy popęd napędzający całe życie na ziemi. Czemu więc nie uczymy się o tym w szkole? Dlatego że wychowywanie świadomego i rozumnego społeczeństwa tak naprawdę nie leży w interesie organów ustawodawczych. A jak zapatrujesz się na coaching? Pytam, bo bohaterka Ilony Ostrowskiej próbuje stosować rady z książki eksperta randkowego. Jezu, ja tego tak nie cierpię! Dla mnie jest to śmieszne, bo od tego są psychologowie, psychiatrzy i terapeuci z dyplomami, a nie Instagram czy poradniki o podświadomości. Przede wszystkim jednak jest to szkodliwe. Moim zdaniem to nic innego jak wyrachowane monetyzowanie cierpienia innych. Mam wrażenie, że masz bardzo sprecyzowaną opinię na ten temat. Jest taka książka, „Ucieczka od bezradności” Tomasza Stawiszyńskiego, współczesnego polskiego filozofa. Jej tytuł brzmi, jakby to była kolejna wellnessowa lub autoterapeutyczna pozycja, ale nią nie jest. To wiwisekcja tego, jak my, współcześni ludzie, radzimy sobie z bezradnością. Ta świetna filozoficzna książka opowiada m.in. o tym, jak astrologia i kult wellness zastępują nam prędko umierającą religię. Większość z nas ma potrzebę wiary w siłę większą od nas samych, a w obliczu zawodów, jakie fundują nam instytucje religijne, sięgamy do coraz to nowszych środków. Dla jednych będzie to numerologia, dla innych astrologia. Jeszcze inni wybiorą poradniki, medytację albo, niestety, porady coachów wellnessowych. Rozumiem więc, że nie jesteś zodiakarą. Mam aplikację Co-Star, bo zawsze śmiesznie sprawdzić, czy jest się z kimś kompatybilnym, ale robię to w ramach żartu. Nie sądzę, aby to miało rzeczywisty wpływ na to, kim jesteśmy. Ale byłam u wróżki. Nie jestem cyniczna i też szukam sposobu na usystematyzowanie sobie zbyt skomplikowanej rzeczywistości. Wróćmy do „Seksu dla opornych”, co chciałabyś, żeby widzowie wynieśli z tego filmu? Chyba to, że kryzysy w relacjach są ważne i mogą być niezwykle budujące. I że nie ma prostych rozwiązań, co nie oznacza, że należy poddać się i w drodze przez mękę nie wierzyć w happy ending. A jaką radę dałabyś nastoletniej sobie? Powiedziałabym jej: „Masz czas. Masz tyle czasu!”. Kiedy byłam jeszcze większą małolatą niż teraz, wiecznie miałam wrażenie, że jestem spóźniona na pociąg, który już odjechał. A to w ogóle nie jest potrzebne. Mam czas. I miałam go też w wieku 15 lat… Mam wrażenie, że im starsza będę, tym będzie fajniej. Większość moich znajomych jest ode mnie znacznie starsza. Patrzę na nich z podziwem i nie mogę się doczekać, żeby stać się taka jak oni. Mnie po prostu życie ekscytuje. Każdy jego etap. Moją największą lekcją z zeszłego roku jest to, że zawsze mogę wyjść. Nie muszę być do końca na koncercie czy na spotkaniu. Mogę wstać po 15 minutach, powiedzieć: „To nie mój dzień” i po prostu wyjść. Z wiekiem minęło mi też FOMO. Albo gdzieś jestem, albo gdzieś mnie nie ma. A jak nie wiem, czy chcę wyjść, to rzucam monetą. Jest coś, czego jeszcze można Ci życzyć? Zdrowia. To jest kolejna rzecz, która zmienia się z wiekiem (śmiech).
Lila Janowska i Weronika Białek losują pytania na temat swojej przyjaźni w nowym Double Trouble. TEGO nie wiedzieliście o Besties!
Hej, Besties! W nowym odcinku Double Trouble gościmy autorki jednego z najchętniej słuchanych podcastów w Polsce, który jest bezpieczną przystanią dla dziewczyn (i nie tylko!). Sprawdźcie, jak Lila Janowska oraz Weronika Białek poradziły sobie z „Pytaniami od serca” oraz z „Testem zgodności”.
Lila Janowska i Weronika Białek: kim są? Lila jest influencerką i posiada własną markę biżuterii, a Weronika jest doświadczoną wizażystką. Z nowego odcinka Double Trouble możecie dowiedzieć się m.in. tego, jak się poznały. – Gdybym wtedy ci nie odpisała, tylko komuś innemu, to może byśmy się nigdy nie poznały – zauważa Lila, ale Weronika szybko wtrąca, że pewnego razu prawie poznały się na pewnym koncercie. – Wierzę w coś takiego, że osoby, które mają się spotkać, i tak się spotkają – podsumowuje Lila, z czym zresztą zgadza się również Weronika. Lila i Wera stworzyły wspólnie podcast BESTIES, który cieszy się gigantyczną popularnością. To, co go wyróżnia to to, że Lila i Weroniką tworzą ten podcast wraz ze swoimi słuchaczami. Oni podsyłają swoje historie, pytania i dylematy, a one starają się obgadać temat i udzielić jak najlepszej porady, dokładnie tak jak gronie przyjaciół. W ten sposób udało im się zbudować naprawdę wierną i oddaną społeczność. Ich projekt cieszy się tak dużą popularnością, że wyruszyły w trasę po Polsce. Projekt BESTIES rozwija się w zastraszającym tempie i dziewczyny mają sporo asów w rękawie. Aby być na bieżąco, koniecznie śledźcie ich profile w mediach społecznościowych! Double Trouble: Popularne duety opowiadają o swojej relacji w Glamour Double Trouble to format wideo, w którym znane pary i duety opowiadają o swojej relacji. Wywiad jest podzielony na dwie części. Pierwsza to „Pytania od serca”, podczas której gościnie oraz goście mają szansę spojrzeć nieco inaczej na to, co ich łączy. Z kolei w drugiej części przeprowadzamy bezkompromisowy „Test zgodności”. Sprawdźcie, jak poradzili sobie z nim goście najnowszego odcinka. Materiał jest dostępny w całości na Glamour.pl (na górze strony), a także na kanale Glamour Polska na YouTube.
Klaudia Sadownik i Paulina Hornik zdradzają sekrety swojej przyjaźni i rozwiązują test zgodności. Zapraszamy na nowy odcinek Double Trouble!
Jeśli bywacie na TikToku lub na YouTubie, to na pewno o nich słyszeliście. Na pierwszy rzut oka są jak ogień i woda, ale być może właśnie dlatego tak dobrze się dogadują. Gościniami najnowszego odcinka Double Troublę są Klaudia Sadownik oraz Paulina Hornik. Sprawdźcie, jak poradziły sobie z „Pytaniami od serca” oraz z „Testem zgodności”.
Klaudia Sadownik i Paulina Hornik: kim są? Klaudia Sadownik zdobyła rozpoznawalność jako członkini ostatniej edycji projektu TEAM X. Później podbiła serca użytkowników TikToka, ponieważ dzieliła się do bólu zabawnymi i zaskakująco szczerymi listami Rzeczy, Przez Które Popłakała się w Tym Tygodniu. Jej barwna osobowość i poczucie humoru sprawiły, że szybko stała się jedną z najbardziej rozchwytywanych polskich influencerek. Paulina Hornik funkcjonuje w sieci już bardzo długo. Była częścią projektu Natsu World, założonego przez Natsu po projekcie TEAM X. Swego czasu brało udział w walkach freak fightowych, gdzie zmierzyła się m.in. z Lexy Chaplin. Jest kosmetolożką i tworzy treści zakresu makijażu, stylizacji i fryzur. W Double Trouble Klaudia Sadownik i Paulina Hornik odpowiadają na pytania na temat swojej przyjaźni, dzielą się wieloma zaskakującymi i zabawnymi anegdotkami, a także rozwiązują test przyjaźni. Jak sobie poradziły? Sprawdźcie! View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website Double Trouble: Popularne duety opowiadają o swojej relacji w Glamour Double Trouble to format wideo, w którym znane pary i duety opowiadają o swojej relacji. Wywiad jest podzielony na dwie części. Pierwsza to „Pytania od serca”, podczas której gościnie oraz goście mają szansę spojrzeć nieco inaczej na to, co ich łączy. Z kolei w drugiej części przeprowadzamy bezkompromisowy „Test zgodności”. Sprawdźcie, jak poradzili sobie z nim goście najnowszego odcinka. Materiał jest dostępny w całości na Glamour.pl (na górze strony), a także na kanale Glamour Polska na YouTube.
Zakazana miłość przyrodniego rodzeństwa. Już jest finał uwielbianego romansu i jest naprawdę gorący
Na finał trylogii Winnych z zapartym tchem czekały miliony widzów na całym świecie. Zakończenie gorącej historii Nicka i Noah poznaliśmy 16 października wraz z oficjalną premierą filmu „Nasza wina” na Prime Video. Zakazana miłość, enemies to lovers, wyścigi i kawałek „Gasolina” w soundtracku – trylogia Winnych miała wszystkie elementy, aby podbić serca widzów, ale efekt końcowy przeszedł najśmielsze oczekiwania. To coś więcej niż film, to globalny fenomen, z którym utożsamiają się widzowie, bez względu na wiek, płeć i kraj zamieszkania. Przy okazji oficjalnej premiery na Ibizie spotkaliśmy się z Gabrielem Guevarą, który wciela się w rolę Nicka. W towarzystwie pięknego hiszpańskiego słońca przetestował polskie słodycze oraz odpowiedział na nasze pytania!
Trylogia Winnych: o czym opowiada? Druga część była najchętniej międzynarodowym filmem lub serialem produkcji własnej na Prime Video na całym świecie. Zwiastun do ostatniej części w ciągu tygodnia osiągnął ponad 163 miliony odsłon, pobijając światowy rekord wyświetleń zapowiedzi filmu fabularnego wyprodukowanego przez platformy streamingowe. Te liczby to kolejny dowód na to, że sztuka funkcjonuje ponad barierami językowymi. A miłość zdecydowanie jest czymś, co nas łączy. Trylogia Winnych, czyli ekranizacja bestsellerowych książek hiszpańskiej autorki Mercedes Ron, opowiada historię nastoletniej Noah. Jej życie zostaje wywrócone do góry nogami, gdy zostaje zmuszona, by zamieszkać z nowym mężem matki, milionerem, i jego przystojnym synem, Nicholasem. Przyrodni brat prowadzi podwójne życie w tajemnicy przed ojcem i reprezentuje wszystko, przed czym Noah ucieka, odkąd pamięta. Początkowa animozja szybko przeradza się w coś o wiele bardziej eksplozywnego i niebezpiecznego. Wkrótce Noah oraz Nick muszą odpowiedzieć na pytanie, jak daleko są w stanie posunąć się, aby być razem… Trylogia łączy w sobie to, co kochamy najbardziej. Widzieliśmy tę historię już milion razy, ale nigdy nam się nie znudzi. W końcu chyba każdy takiej miłości. I absolutnie nie ma się, czego wstydzić. Sukces filmów sprawił, że platforma Prime Video podpisała ekskluzywny kontrakt z Mercedes Ron, co oznacza, że już niedługo dostaniemy kolejne filmy i seriale na podstawie jej powieści. View oEmbed on the source website
To najbardziej hot film 2025! Uwielbiany romans powrócił z wielkim finałem i pobił rekord jeszcze przed premierą!
Zakazana miłość, enemies to lovers, wyścigi i kawałek „Gasolina” w soundtracku – trylogia Winnych miała wszystkie elementy, aby podbić serca widzów, ale nikt nie spodziewał się aż takiego sukcesu. Burzliwa historia Nicka i Noah oficjalnie dobiegła końca wraz z filmem „Nasza Wina”, który zadebiutował na Prime Video w czwartek 16 października. Przy okazji oficjalnej premiery na Ibizie spotkaliśmy się z Nicole Wallace, która wciela się w rolę Noah. W towarzystwie pięknego zachodzącego Słońca gwiazda odpowiedziała na nasze pytania oraz… przetestowała polskie słodycze!
Trylogia Winnych: o czym opowiada? To historia nastoletniej Noah, której życie zostaje wywrócone do góry nogami, gdy zostaje zmuszona, by zamieszkać z nowym mężem matki, milionerem, i jego przystojnym synem, Nicholasem. Przyrodni brat prowadzi podwójne życie w tajemnicy przed ojcem i reprezentuje wszystko, przed czym Noah ucieka, odkąd pamięta. Początkowa animozja szybko przeradza się w coś o wiele bardziej eksplozywnego i niebezpiecznego. Wkrótce Noah oraz Nick muszą odpowiedzieć na pytanie, jak daleko są w stanie posunąć się, aby być razem… W rolę wciela się Nicole Wallace, a na ekranie partneruje jej Gabriel Guevara. Trylogia Winnych to adaptacja bestsellerowych książek Mercedes Ron. Sukces filmów sprawił, że platforma Prime Video podpisała ekskluzywny kontrakt z Mercedes Ron, co oznacza, że już niedługo dostaniemy kolejne filmy i seriale na podstawie jej powieści. Rekord za rekordem Pierwszy film, czyli „Moja wina”, ukazał się w 2023 roku i błyskawicznie podbił serca widzów na całym świecie, którzy dramatyczne zwroty akcji, latynoskie rytmy oraz ognistą relację Noah i Nicka, naznaczoną wzajemnymi złośliwościami, dawnymi traumami oraz toksycznym zachowaniem. Druga część, zatytułowana „Twoja wina”, jest najchętniej oglądanym międzynarodowym filmem lub serialem produkcji własnej na Prime Video na całym świecie. Co ciekawe, 90% wyświetleń pochodzi od widzów spoza Hiszpanii! W momencie premiery film zajął 1. miejsce na Prime Video w ponad 170 krajach, w tym w Hiszpanii, Francji, Włoszech, Niemczech, Brazylii, Meksyku, Kolumbii, Argentynie, Chile i Kanadzie, znalazł się w pierwszej trójce w USA i Wielkiej Brytanii oraz w pierwszej dziesiątce w ponad 220 krajach. Zwiastun do ostatniej, wyczekiwanej części w ciągu tygodnia od premiery osiągnął ponad 163 miliony odsłon i według zestawienia zebranego przez WaveMetrix* pobił światowy rekord wyświetleń zapowiedzi filmu fabularnego wyprodukowanego przez platformy streamingowe. Jeszcze nie ma danych na temat oglądalności finału, ale można się spodziewać, że będzie ona absolutnie rekordowa! View oEmbed on the source website
Jesteście fanami Trylogii Winnych lub „Tego lata stałam się piękna”? Te filmy i seriale Prime Video staną się Waszą nową obsesją!
Sztuka funkcjonuje ponad barierami językowymi. Istnieją takie doświadczenia, emocje i potrzeby, które są uniwersalne; które łączą nas ze względu na to, że jesteśmy ludźmi. Na przykład chęć przeżycia prawdziwej miłości, która wywróci nasze życie do góry nogami. Doskonale pokazuje to fenomen międzynarodowych produkcji takich jak hiszpańska trylogia Winnych czy niemiecki „Maxton Hall”. A Prime Video doskonale wie, co nam w duszy gra, w związku z czym intensywnie poszerza swoją bibliotekę tytułów young adults. Romanse, wyścigi, rywalizacje, zdrady… W najbliższych miesiącach czeka nas spora dawka emocji (a także nowych ulubionych filmów i seriali!).
„Nasza wina”: finał, na który wszyscy czekali Dziś, czyli 16 października, dostaliśmy finał trylogii Winnych na podstawie książek Mercedes Ron. I, jak pokazują statystyki, czekało na niego bardzo wiele osób. To historia nastoletniej Noah, która zamieszkuje z nowym, bogatym mężem matki i jego synem Nicholasem. Między nią, a bratem, który w tajemnicy przed ojcem prowadzi podwójne życie, od razu rodzą się skrajne uczucia… Trylogia towarzyszy bohaterom od lat nastoletnich aż do dorosłości. Druga część, zatytułowana „Twoja wina”, jest najchętniej oglądanym międzynarodowym filmem lub serialem produkcji własnej na Prime Video na całym świecie. Co ciekawe, 90% wyświetleń pochodzi od widzów spoza Hiszpanii! W momencie premiery film zajął 1. miejsce na Prime Video w ponad 170 krajach, w tym w Hiszpanii, Francji, Włoszech, Niemczech, Brazylii, Meksyku, Kolumbii, Argentynie, Chile i Kanadzie, znalazł się w pierwszej trójce w USA i Wielkiej Brytanii oraz w pierwszej dziesiątce w ponad 220 krajach. Zwiastun do ostatniej, wyczekiwanej w ciągu tygodnia od premiery osiągnął ponad 163 miliony odsłon i według zestawienia zebranego przez WaveMetrix* pobił światowy rekord wyświetleń zapowiedzi filmu fabularnego wyprodukowanego przez platformy streamingowe. Jeszcze nie ma danych na temat oglądalności finału, ale można się spodziewać, że będzie ona absolutnie rekordowa! A jeśli jesteście fanami Nicole Wallace, wcielającej się w rolę Noah, to nie macie się, o co martwić – Prime podpisał z nią ekskluzywny kontrakt, co oznacza, że zobaczymy ją w co najmniej kilku nowych produkcjach. Jedną z nich będzie film „Postcards from Italy” w reżyserii Jessici Yi („Zbrodnie po sąsiedzku”). Historia śledzi losy Mii, rozpieszczonej nowojorskiej dziedziczki, którą dziadek wysyła do Palermo, aby bez pieniędzy i luksusów podjęła pracę w rodzinnej agencji nieruchomości. Czy dziewczyna z Upper West Side poradzi sobie na Sycylii bez karty kredytowej? Tego dowiemy się już niedługo! View oEmbed on the source website House of Ron, czyli kolejne ekranizacje książek Mercedes Ron! Sukces trylogii Winnych przyniósł Mercedes Ron propozycję, o jakiej marzy każdy pisarz. Dzięki współpracy z Prime Video dostaniemy aż 10 ekranizacji książek Ron. Przede wszystkim czeka nas kontynuacja brytyjskiej reinterpretacji Trylogii Winnych. W grudniu na Prime Video trafi „Dímelo Bajito” (ang. „Tell Me Softly”) – porywającą historię Kamili Hamilton oraz braci Di Bianco, którzy niespodziewanie wracają po latach do miast. Film bierze na tapetę takie tematy jak dojrzewanie, seksualność czy personalne traumy. My już go widzieliśmy i możecie wierzyć nam na słowo, że będzie to Wasza nowa obsesja! A teraz posłuchajcie najlepszego – rozpoczęły się już prace nad drugą częścią „Dímelo Bajito”! To oczywiście nie koniec. Wielkimi krokami nadchodzą filmy „Marfil” i „Ébano” na podstawie bestsellerowej duologii Enfrentados. W pierwszym z nich znana ze „Szkoły dla Elity” Ester Expósito wciela się w tytułową bohaterkę – córkę hiszpańskiego magnata, której idealne życie w Nowym Jorku rozpada się, gdy zostaje porwana. Jej przystojnego ochroniarza gra Hugo Diego Garcia („Substancja”). Wraz z rozwojem wydarzeń granice ich relacji zaczynają się zacierać… View oEmbed on the source website Dlaczego tak bardzo kochamy produkcje young adults? Choć produkcje young adults, jak wskazuje nazwa, głównie kierowane są do młodzieży, to ich uniwersalność sprawia, że cieszą się dużą popularnością również wśród starszych widzów. W końcu każdy z nas był kiedyś zakochany, prawda? Sekret Prime Video tkwi w tym, że platforma wiernie ekranizuje produkcje, które już mają swoje grono odbiorców. Zarówno bestsellery, jak i… popularne fanfiki na Wattpadzie. No ale umówmy się – nie tak łatwo jest zrobić dobrą adaptację. W przeszłości wielokrotnie zdarzało się, że różni twórcy pozwalali sobie na nieco za dużo swobody, co nie tylko nie stanowiło ulepszenia dla materiału źródłowego, ale również było rozczarowaniem dla fanów książek. Prime Video jednak podchodzi do materiału źródłowego z szacunkiem i aktywnie słucha głosów fanów, traktując ich poniekąd jako współtwórców. Ukłonem ich w stronę jest na przykład profil Prime Book Club na TikToku. Taka strategia przekłada się na olbrzymią popularność poszczególnych tytułów. Spójrzmy na sukces serialu „Tego lata stałam się piękna” na podstawie książek Jenny Hann. Trzeci sezon przyciągnął 25 milionów widzów na całym świecie w ciągu 7 dni od premiery i był najczęściej oglądanym serialem telewizyjnym wśród kobiet w wieku 18-34 lat. Był ponadto absolutną sensacją TikToka i każdy odcinek był szeroko komentowany. Nic więc dziwnego, że Prime Video szykuje prawdziwą ofensywę produkcji young adults. Prime Video: co oglądać dalej? W listopadzie powrócimy do murów szkoły Maxton Halton, gdzie poznamy dalsze perypetie Ruby oraz James. W styczniu odbędzie się premiera „Sigue Mi Voz” – adaptacji popularnej książki z Wattpada autorstwa Ariany Godoy. Wśród nadchodzących tytułów znajduje się m.in. film „Love Me, Love Me” na podstawie książki Stefanii S, również wywodzącej się z Wattpada. Opowiada o June (Mia Jenkins), która po śmierci brata przenosi się do elitarnej szkoły międzynarodowej we Włoszech, gdzie wikła się w trójkąt miłosny z buntownikiem Jamesem (Pepe Barroso Silva) i jego najlepszym przyjacielem Willem (Luca Melucci). Kolejnym tytułem jest „Amor Animal” – argentyński serial przedstawiający historię Kai, artystki trapowej z przedmieść, która poznaje Nico (Franco Masini) – młodego mężczyznę z wyższych sfer, przeżywającego kryzys egzystencjalny. Mimo różnic i presji ze strony bliskich para próbuje stworzyć przestrzeń dla swojej miłości, co doprowadza do wojny gangów. Ostatnim tytułem (a przynajmniej na tę chwilę) jest „The Last Sunrise”. Życie 22-letniej Oriah „Ry” (Maia Reficco) od zawsze było naznaczone było przewlekłą chorobą i nadopiekuńczą matką (Eva Longoria). Gdy wakacyjna przeprowadzka daje jej przedsmak wolności, poznaje Juliana (Andrés Velencoso), który wciąga ją w przygodę, o jakiej zawsze marzyła. Jednak zbliżający się powrót do USA zmusza ją do podjęcia decyzji mogącej odmienić wszystko. A to dopiero początek!
Jojo Siwa o polskich korzeniach i reprezentowaniu Polski na Eurowizji. „Nie wyglądam jak Polka?!”
Kiedy amerykańska gwiazda Jojo Siwa wydała kawałek „Yesterday’s Tomorrow’s Today”, nikt nie spodziewał się, że doprowadzi ją on do… Polski. Komuś skojarzył się z disco polo, ktoś inny rzucił, że Jojo powinna reprezentować Polskę na Eurowizji i wkrótce internetowy żart zaczął żyć własnym życiem. A ona, jak na królową marketingu przystało, spakowała manatki i przyleciała do Warszawy. O Eurowizji, polskich korzeniach i pierwszej jednopłciowej parze w „Tańcu z Gwiazdami” rozmawiamy z Jojo tuż przed jej koncertem w Warszawie w środę 15 października.
Jojo Siwa: kim jest? Zaczynała w programie tanecznym „Dance Mom’s”, gdzie od początku wyróżniała się ze względu na kolorowy styl oraz barwną osobowość. Jej klip do utworu „Boomerang”, dotykający tematyki bullyingu, zgromadził ponad miliard wyświetleń! W końcu podpisała kontrakt z Nickelodeon, cementując swoją pozycję jako jedna z najpopularniejszych dziecięcych gwiazd. W 2021 zrobiła oficjalny coming out, a niedługo później zatańczyła w pierwszej, jednopłciowej parze w amerykańskim „Tańcu z Gwiazdami”. Aktywnie wspierała się tęczową społeczność, angażując się w różne akcje i opowiadając o swoich doświadczeniach. W zeszłym roku zaprezentowała swój nowy wizerunek, próbując pozbyć się łatki „dziecięcej gwiazdy”. Jej singiel „Karma”, który określiła mianem „gay popu” i któremu towarzyszył dość odważny teledysk, wywołał spore kontrowersje i odbił się szerokim echem w sieci. Choreografia do „Karmy” stała się potężnym viralem, umiejętnie podkręcanym przez samą Jojo. Bo choć można ją lubić albo nie, to wyczucia marketingowego zdecydowanie nie można jej odmówić. Młoda gwiazda chętnie eksperymentuje z wizerunkiem, flirtuje z hejterami i wynajduje kolejne sposoby na to, aby wszyscy o niej mówili. – Moja praca polega na dostarczaniu rozrywki – mówi w naszym wywiadzie. Zmysł marketingowy wykazała również, gdy w odpowiedzi na żart o udziale w Eurowizji przyleciała do Polski. – Mój tata i jego rodzina to Polacy – wyjaśnia. W Warszawie była z mamą i po prostu zwiedzały miasto. – Wsiadaliśmy do samochodu i mówiliśmy: Zabierz nas gdziekolwiek! – zdradza. Teraz Jojo Siwa powraca do Warszawy w ramach trasy „Infinity Heart Tour” i już 15 października wystąpi w klubie Proxima. Czy podczas koncertu zaśpiewa piosenkę „Karma” po polsku? Przekonamy się już w środę! View oEmbed on the source website
Dakota Johnson w szalonym filmie o wielokącie miłosnym. Popłakałam się na nim ze śmiechu!
Trudno nie zauważyć, że Dakotę Johnson ciągnie do tematu niejednoznacznych i chaotycznych relacji miłosnych. Sławę zdobyła dzięki „50 twarzom Greya”, a zalewie kilka miesięcy temu mogliśmy oglądać ją w „Materialistach” Celine Song u boku Pedro Pascala i Chrisa Evansa. Jej najnowszy projekt również eksploruje temat związków. Otwarte małżeństwo i porzucony przyjaciel – co może pójść nie tak? Film „Skomplikowani”, w którym zagrała główną rolę i który jest dostępny w polskich kinach od piątku 3 października, został wyprodukowany przez jej firmę produkcyjną TeaTime i wywołał spore zamieszanie w Cannes. - To dla nas istotne, aby kręcić filmy o miłości, o ludziach, którzy się kochają. Zdecydowanie jest to coś, czego nam potrzeba – powiedziała nam Dakota podczas spotkania na Zoomie, przyznając, że jest niepoprawną romantyczką.
„Skomplikowani”: najbardziej absurdalna komedia roku Duet Michael Angelo Covino – Kyle Marvin zaczynał od reklam i filmów krótkometrażowych, ale „Skomplikowani” zabrali ich aż do Cannes. Covino był za kamerą, scenariusz napisali wspólnie. Oboje również byli przed kamerą. Podobnie jak Dakota Johnson, pełnili zatem więcej niż jedną rolę. Zdecydowanie jest to dla nich projekt zrodzony z pasji. Covino i Marvin chcieli nakręcić screwball comedy; to odmiana komedii romantycznej, powstała w kinie amerykańskim w latach 30. XX wieku. Screwball oznacza szalony, dziwaczny lub ekscentryczny, a ich dzieło zdecydowanie spełnia kryteria gatunkowe. „Skomplikowani” narodzili się z dwóch scen: sekwencji otwierającej wypadku oraz kłótni, a także epickiej sceny walki pomiędzy Careyem i Paulem. Znakomitą obsadę dopełnia Adria Arjona („Hit Man”) czy Nicholas Braun, gwiazdor „Sukcesji”. „Skomplikowani”: fabuła Poznajcie Carey’a (Kyle Marvin), miłego gościa na krawędzi załamania nerwowego. Przed chwilą przyjął najcięższy cios – jego ukochana żona Ashley (Adria Arjona) zażądała rozwodu. Leżący na deskach, rozsypany w proch Carey musi szybko znaleźć sposób na pozbieranie swojego życia do kupy. W nadziei na dobrą radę odwiedza zaprzyjaźnione małżeństwo Julie (Dakota Johnson) i Paula (Michael Angelo Covino), którzy od lat żyją w szczęśliwym, otwartym związku. I tu przychodzi olśnienie: skoro Ashley go już nie chce, a Paul i Julie nie hołdują wierności, po co daleko szukać pocieszenia, skoro można znaleźć je w ramionach pięknej… Julie. Plan wydaje się wprost idealny i wszystko układa się nadzwyczaj przyjemnie do chwili, gdy wybucha emocjonalna bomba. Paul dostaje szału, gdy odkrywa, że jego piękna żona świetnie się bawi z jego najlepszym przyjacielem. Z kolei Carey wciąż nie może zapomnieć o Ashley, która bez skrupułów korzysta ze świeżo odzyskanej wolności. Życie całej czwórki pogrąży się w chaosie, jeśli nie odkryją wreszcie, o co tak naprawdę chodzi w miłości. Film „Skomplikowani” jest w polskich kinach od 3 października. Cały wywiad z Dakotą Johnson znajdziecie w październikowym numerze GLAMOUR. View oEmbed on the source website
Martyna Byczkowska i Kirył Pietruczuk o sekretach z planu „1670”, ziemniakach i Cyceronie! | Zapraszamy na nowy odcinek Double Trouble
We wrześniu z drugim sezonem powrócił serial „1670”, czyli jeden z największych fenomenów polskiej kultury ostatnich! Z tej okazji do naszego studia wpadli Martyna Byczkowska oraz Kirył Pietruczuk, czyli serialowi Aniela i Maciej. Co zamówiliby dla siebie nawzajem (oprócz pomyślności dla Polski, oczywiście)? Jak lubią jeść ziemniaki? Co zaskoczyłoby widzów na temat kulis powstawania serialu? Kto bardziej utożsamia się z Cyceronem? Sprawdźcie, jak poradzili sobie z „Pytaniami od serca” oraz z „Testem zgodności”.
„1670”: fenomen serialu Netflixa Polski serial komediowo-kostiumowy w konwencji mockumentu okazał się sukcesem nie tylko w kraju, lecz także na świecie. W „1670” właściciel (mniejszej) połowy wsi Adamczycha, aspirujący do bycia najsłynniejszym Janem Pawłem w historii Polski, w chaotyczny sposób próbuje zaradzić kłótniom w rodzinie i konfliktom z chłopami. Za reżyserię odpowiadają Maciej Buchwald i Kordian Kądziela; scenariusz jest dziełem Jakuba Rużżyło. W rolę Jana Pawła wciela się znakomity Bartłomiej Topa, któremu na ekranie towarzyszy mu plejada znakomitych aktorów takich jak Katarzyna Herman, Michał Sikorski, Martyna Byczkowska, Kirył Pietruczuk, Andrzej Kłak, Dobromir Dymecki czy Filip Zaręba. Serial błyskawicznie podbił serca widzów dzięki charakterystycznym bohaterom oraz absurdalnemu poczuciu humoru. Jeszcze przed premierą drugiego sezonu dostaliśmy informację, że Netflix zdecydował się na kontynuację. I nic dziwnego – perypetie mieszkańców Adamdczychy budzą ogromne emocje i cieszą się dużą popularnością wśród widzów platformy. Drugi sezon serialu „1670” zadebiutował na platformie Netflix dnia 17 września 2025. Martyna Byczkowska i Kirył Pietruczuk: kim są? W serialu „1670” Martyna Byczkowska i Kirył Pietruczuk, czyli goście najnowszego odcinka Glamour Double Trouble, wcielają się w role Anieli i Macieja. Ona jest szlachcianką, on jest chłopem, lecz pomimo niesprzyjających okoliczności zaczynają do siebie pałać gorącym uczuciem... Relacja Anieli i Macieja szybko stała się jednym z ulubionych wątków dla fanów serialu, a na TikToku nie brakuje przeróbek ukazujących ich płomienne uczucie. Wcześniej Martyna Byczkowska zagrała w kilku głośnych i dobrze ocenianych serialach takich jak np. „W głębi lasu” na podstawie Harlana Cobena, „Absolutni debiutanci” Kamili Tarabury u boku Bartłomieja Deklewy oraz Jana Sałasińskiego czy „Skazana”, gdzie pierwsze skrzypce gra znakomita Agata Kulesza. Byczkowska ma również na koncie role w takich filmach jak „Rzeczy niezbędne”, „Skrzyżowanie”, „Nieprzyjaciel”, a ostatnio – „Chopin! Chopin!” i „LARP. Miłość, trolle i inne questy”. Prywatnie jest związana z raperem Quebo. Jeśli chodzi o Kiryła Pietruczuka, to występ w „1670” jest pierwszą jego dużą rolą, w co początkowo bardzo trudno było nam uwierzyć, ponieważ na ekranie jest absolutnie fenomenalny! Kiedy zwróciły się na niego światła reflektorów, bardzo szybko wypłynęła kwestia jego oryginalnego imienia. Jak wyjaśniał w wywiadach, pochodzi z Jeleniej Gory i jest pochodzenia łemkowskiego, jest prawosławny. O mały włos nie został piłkarzem. Rozważał karierę inżyniera, trafił także na studia filozoficzne, lecz ostatecznie skończył łódzką Szkołę Filmową i został aktorem. W nowym odcinku Double Trouble Martyna Byczkowska i Kirył Pietruczuk zdradzili m.in., jaką mają tradycję na planie „1670”. Jeśli ktoś ma akurat urodziny, to ekipa przygotowuje dla jubilata wspólny prezent. Kirył Pietruczuk nie krył swojej radości z otrzymanego podarunku. Nieco mniej wesoło urodziny spędziła Martyna Byczkowska. Double Trouble: autorski program wideo GLAMOUR Double Trouble to format wideo, w którym znane pary i duety opowiadają o swojej relacji. Wywiad jest podzielony na dwie części. Pierwsza to „Pytania od serca”, podczas której gościnie oraz goście mają szansę spojrzeć nieco inaczej na to, co ich łączy. Z kolei w drugiej części przeprowadzamy bezkompromisowy „Test zgodności”. Sprawdźcie, jak poradzili sobie z nim goście najnowszego odcinka. Materiał jest dostępny w całości na Glamour.pl (na górze strony), a także na kanale Glamour Polska na YouTube. View oEmbed on the source website
Powrócił serialowy hit Apple TV+ z Jennifer Aniston i Reese Witherspoon. Pierwszy odcinek wbił mnie w fotel!
Serialowy hit Apple TV+ z Jennifer Aniston i Reese Witherspoon powraca z 4. sezonem, ponownie zapraszając widzów do świata redakcji UBA. Intrygi, wysokie stawki, skomplikowane relacje, aktualne wątki społeczno-polityczne i nowi bohaterowie – to wszystko i jeszcze więcej czeka widzów w nadchodzących odcinkach! O nowym sezonie rozmawiamy z nagrodzoną Oscarem Marion Cotillard, która wciela się w rolę Cecile Dumont, przebiegłej dyrektorki z zamożnej europejskiej rodziny.
4. sezon „The Morning Show”: o czym opowiada? Akcja rozpoczyna się w 2024 roku, czyli dwa lata po wydarzeniach z finału 3. sezonu. Redakcja UBA łączy siły z konkurencyjną stacją NBN, co tylko potęguje napięcia – zarówno zawodowe, jak i osobiste. Alex Levy (Jennifer Aniston) przechodzi kryzys po zdradzie Paula Marksa (Jon Hamm), a Bradley (Reese Witherspoon) wciąż zmaga się z konsekwencjami działań jej brata. Redakcja UBA-NBN mierzy się z nowymi wyzwaniami, związanymi z funkcjonowaniem w erze postprawdy w spolaryzowanej Ameryce. W świecie zalanym przez fake newsy, teorie konspiracyjne i deepfake’i coraz trudniej odróżnić prawdę od gry pozorów. Pierwszy odcinek zaczyna się z wysokiego C. Redakcja przygotowuje się do relacjonowania Igrzysk Olimpijskich w Paryżu, lecz wywiad Alex nie idzie zgodnie z planem, zmuszając ją do podjęcia bardzo trudnej decyzji, która nieomal wywołuje międzynarodowy incydent. W międzyczasie Bradley dostaje tajemniczy cynk na temat afery powiązanej z UBA i jak możecie się domyślić, trudno jest jej nie podążyć za dziennikarskim przeczuciem. Billy zbiera fundusze na swój wielki powrót, a Stella pracuje nad nowym narzędziem AI, które ma pomóc UBA-NBN zostawić konkurencję daleko w tyle. Zostajemy ponadto przedstawieni zupełnie nowym postaciom, takim jak Cecile Dumont, grana przez Marion Cotillard, czy Bro Hartman (Boyd Holbrook) – prowadzący podcast „The Talk Back”, który budzi skojarzenia z podcastem Joe Rogana. Pierwszy odcinek „The Morning Show” szybko wrzuca nas w sam środek akcji. Alex, Bradley, tęskniliśmy! Odcinki czwartego sezonu „The Morning Show” będą ukazywać się co środę na platformie Apple TV+, a finał zostanie wyemitowany 19 listopada. Mamy też świetną informację – wraz z premierą dostaliśmy informację, że „The Morning Show” został przedłużony na piąty sezon! Marion Cotillard o roli Cecile Dumont dla GLAMOUR! Czwarty sezon to powrót dobrze znanych postaci, takich Jennifer Aniston, Reese Witherspoon, Billy Crudup, Karen Pittman, Greta Lee, Mark Duplass czy Jon Hamm. Jest jednak kilka nowych twarzy – Jeremy Irons jako Martin (ojciec Alex), czy wspomniana przez nas wcześniej Marion Cotillard. W 2008 roku Cotillard została drugą francuską aktorką, która wygrała Oscara oraz pierwszą nagrodzoną za występ w języku francuskim. Nagrodę przyniosła jej rola legendarnej Édith Piaf w filmie „Niczego nie żałuję”. Nominowana była również za film „Dwa dni, jedna noc” braci Dardenne, gdzie zagrała zdesperowaną Sandre, która musi przekonać swoich współpracowników, by zrezygnowali ze swoich premii, bo inaczej straci pracę. Marion Cotillard ma na koncie takie produkcje jak „Wrogowie publiczni” Michaela Manna, „Incepcja” Christophera Nolana, „O północy w Paryżu” Woody’ego Allena, „Contagion – Epidemia strachu” Stevena Soderbergha, „Rust and Bone” Jacquesa Audiarda, „Makbet” Justina Kurzela. W czwartym sezonie wciela się w Cecile Dumont, o czym opowiedziała podczas spotkania z międzynarodową prasą na Zoomie. Dołączyłaś do obsady renomowanego serialu, który ma już spore grono fanów. Co było najtrudniejsze? Marion Cotillard: Największym wyzwaniem był język angielski, ponieważ nie jest to mój język ojczysty. Musiałam uczyć się moich kwestii ze sporym wyprzedzeniem, najlepiej dwu tygodniowym. Tydzień wcześniej jest okej, ale już na tym etapie stanowi to wyzwanie. A kiedy zmieniali dialogi w trakcie zdjęć, co miało miejsce praktycznie cały czas... Robiłam się wtedy bardzo nerwowa. Było to dla mnie bardzo trudne, ale oczywiście zdaję sobie sprawę, że twórcy muszą mieć taką możliwość. Tym się w końcu zajmujemy. We francuskich filmach również często zmieniamy kwestie na ostatnią chwilę. Co fascynuje cię najbardziej w twojej bohaterce? Obserwowanie rozwoju tego typu postaci jest niezwykle ciekawe. Postaci, której zależy na władzy i potędze, która chce udowodnić swoją wartość. Z drugiej strony ma problemy z ukrywaniem swoich emocji. Wykorzystuje swoje emocje i uczucia do tego, aby manipulować ludźmi. Zastanawiam się, jak to działa. Mózg kogoś, kto na wielu poziomach jest niestabilny, ale jednocześnie jest bardzo dobry w tym, co robi w niestabilnym środowisko. To nieco skomplikowane, ale wszystko sprowadza się właśnie do tego, jak skomplikowana jest Celine. Znajduje się w sytuacji, w której musi podążać za czymś, co jest niezgodne z jej instynktem. To niezwykłe ciekawe, gdy możemy obserwować bohaterów w sytuacjach, w których muszą podejmować różnego rodzaju wybory. Jakie wybory podejmą, kierowani własnymi potrzebami? Serial opowiada o kobietach u władzy. Jak Celine radzi sobie z tą presją i jak ty radzisz sobie z presją w swoim życiu? Została wychowana, aby radzić sobie z presją. Presją bycia kobietą w gronie wpływowych mężczyzn, w rodzinie i nie tylko. To ostatnio co prawda zaczyna się zmieniać, ale dalej jest to pole zdominowane przez mężczyzn. Ona ma potrzebę nieustannego udowadniania swojej wartości. To coś, co ją wypełnia. Gorączkowa potrzeba, aby się wykazać. A jeśli chodzi o mnie, to zależy, o jakiej presji mówimy i skąd pochodzi. Jeśli jest to presja, którą nakładam na siebie sama, to często jest ona dużo trudniejsza niż presja z zewnątrz. O wiele ciężej jest mi wtedy znaleźć spokój. Próbuję pamiętać, że nic nie dzieje się bez przyczyny. To wszystko kwestia zaufania. Nawet nie sobie, bo często nie w tym tkwi problem, ale zaufania procesowi bycia człowiekiem, którego spotykają różne rzeczy – czasem lepsze, czasem gorsze. To pomaga mi radzić sobie z presją. Często wypowiadasz się na tematy społeczne oraz związane ze środowiskiem, a „The Morning Show” porusza wiele ważnych kwestii. Co oznacza dla ciebie bycie częścią tego typu historii? Dla aktora nie ma nic potężniejszego niż wypowiadanie się poprzez sztukę. To moment, w którym jestem teraz. Chcę mieć głos poprzez moją sztukę i nagłaśniać tematy, które są dla mnie ważne. Nie poprzez bycie celebrytką, na którą zwrócone są światła reflektorów. Dziś wolę nagłaśniać tematy właśnie poprzez występ w serialu, filmie czy dokumencie, który produkuję niż poprzez mówienie o danym temacie. Ludzie zawsze będą cię oceniać i nie ma sensu z tym walczyć. Zawsze będą wygłaszać opinie na podstawie tego, co według nich przeszedłeś, jak według nich wygląda twoje życie, jaka według nich jest twoja osobowość. Dzielenie się pytaniami i wątpliwościami poprzez postacie i historie ma w sobie o wiele większą moc, aniżeli cokolwiek innego. I mówię o tym, ponieważ jestem aktorką. Oczywiście działa to trochę inaczej w przypadku aktywistów oraz polityków. Dziś jestem w tym momencie mojego życia. To dla mnie najłatwiejszy i najwłaściwszy sposób. Po prostu dzielenie się historiami. Celine znajduje się pod ogromną presją, ale jednocześnie jest kobietą na wysokim stanowisku, która robi karierę w USA. Jak udało ci się pogodzić te sprzeczności? Celine myślała, że bycie szefową potężnej, amerykańskiej firmy medialnej zaimponuje jej rodzinie, ale tak się nie stało. Dlatego musi ciągle udowadniać swoją wartość. Otrzymała to stanowisko z konkretnego powodu. Znalazła się w tym miejscu nie tylko ze względu na swoje osiągnięcia, ale też dlatego, że pochodzi z bogatej rodziny, która posiada narzędzia, aby zmieniać rzeczywistość. Jej rodzina może wręczyć komuś posadę na złotym talerzu. Dlatego, gdy już otrzymała taką pozycję, to chce udowodnić, że jest w stanie osiągnąć więcej niż to, co jest od niej oczekiwane. Na jej rodzinie nie robi to jednak wrażenia. Ba, jej rodzina nawet nie oczekuje tego, że Celine jest w stanie im zaimponować. Celine znajduje się w bardzo trudnym położeniu. Wie, że sporo im zawdzięcza, ale chce osiągnąć sukces po swojemu. Czy uda jej się sięgnąć gwiazd, czy czeka ją bolesny upadek? Twój występ jest bardzo emocjonalny. Jak udaje ci się znaleźć balans podczas grania Celine? Nie wiem, czy balans jest czymś, do czego dążę. Na pewno zależy mi na autentyczności. Kiedy masz szczęście pracować z tak świetnymi scenarzystami i tak cudownymi ludźmi, to wszystko staje się łatwe. Po prostu płyniesz z historią i postaciami. Kiedy kręcimy „The Morning Show”, nie wiemy, co będzie w kolejnym odcinku. Tak jak w życiu – nie wiesz, co się stanie w ciągu kolejnej godziny czy w ciągu kolejnego dnia. Po raz pierwszy doświadczyłam czegoś takiego, bo zazwyczaj kiedy przygotowuję się do grania danej postaci, to znam już całą historię, którą dostaną widzowie. To był dla mnie zupełnie nowy sposób konstruowania postaci. View oEmbed on the source website
Manipulacja, zazdrość, kontrola. Serial Prime Video z Robin Wright obejrzałam z wypiekami w jeden wieczór!
Dwie perspektywy i dwie kobiety, które idą ze sobą na wojnę. Matka kontra nowa dziewczyna syna. W głównych rolach tytan aktorstwa, czyli Robin Wrigt („Forrest Gump”, „House of Cards”) oraz Olivia Cooke („Ród smoka”, „Sound of Metal”), czyli jedna z najciekawszych wschodzących aktorek. Nowy hit Prime Video, będący adaptacją uwielbianego bestsellera, zaskakuje zwrotami i głębią psychologiczną. O serialu „Ta dziewczyna” opowiadają nam Olivia Cooke oraz Laurie Davidson.
„Ta dziewczyna”: fabuła 84 procent pozytywnych recenzji krytyków na Rotten Tomatoes i miejsce w TOP3 najchętniej oglądanych produkcji w kilkudziesięciu krajach. Choć serial „Ta dziewczyna” zadebiutował na platformie Prime Video 10 września, już z miejsca stał się hitem. W tej brawurowej adaptacji książki Michelle Franes z 2017 roku Robin Wright nie tylko wciela się w jedną z głównych ról, ale również jest reżyserką trzech odcinków oraz producentką wykonawczą produkcji. Laura, grana przez Robin Wright, ma wszystko – karierę, męża i cudownego syna, Daniela. Jednak jej idealne życie zostaje zaburzone, gdy Daniel przyprowadza do domu Cherry (Olivia Cooke), która zmienia wszystko. Laura jest przekonana, że Cherry coś ukrywa. Dziewczyna próbuje wpłynąć na Daniela, by podnieść swój status, czy Laura przesadza? Serial wyróżnia się przede wszystkim podwójną perspektywą. Raz obserwujemy wydarzenia z punktu widzenia Laury, a innym razem – Cherry. To sprawia, że gdy już wyrobimy sobie opinię na jakiś temat, twórcy pokazują nam perspektywę drugiej bohaterki i nasze odczucia diametralnie się zmieniają. To bardzo ciekawy zabieg, który nie pozwala widzowi ani chwilę odetchnąć i zmusza go do nieustannego kwestionowania tego, co widzi na ekranie. Kto ma rację? A kto jedynie pogrąża się we własnej paranoi? Przez to również bardzo trudno stwierdzić, komu właściwie kibicujemy. Twórcy wodzą widza za nos, bawiąc się z nim w kotka i myszkę. Wielokrotnie obstawiałam, co wydarzy się zaraz i za każdym razem byłam kompletnie zaskoczona obrotem wydarzeń. Wielokrotnie rozmyślałam nad tym, jak ja sama odbieram innych i ja jestem przez nich odbierana. Jaka część interakcji dzieje się w naszej głowie i jest odbiciem naszych własnych lęków i niepewności? Wielokrotnie również zadawałam sobie pytanie, jak ja postąpiłabym w danej sytuacji. Serial „Ta dziewczyna” to porywająca i zaskakująca historia o miłości, przywiązaniu, współzależności, zazdrości oraz kontroli. Nikogo nie pozostawi obojętnym. Do obejrzenia na raz! View oEmbed on the source website
Matka kontra nowa dziewczyna syna. Dawno nie widziałam tak szalonego serialu, jak nowy hit Prime Video z Robin Wright
Daniel, ukochany syn mamusi (w tej roli Robin Wright, czyli Claire Underwood z „House of Cards”), przyprowadza do domu nową dziewczynę (Olivia Cooke z „Rodu Smoka”). I się zaczyna… Czy Cherry poluje na fortunę Daniela? Czy Laura jest przewrażliwiona? Dwie strony, dwie perspektywy i sytuacja, która nieustannie eskaluje. Nowy, pokręcony thriller Prime Video „Ta dziewczyna” to prawdziwy rollercoaster, który zaskakuje na każdym kroku. Obejrzałam go w jeden wieczór! O serialu rozmawiamy z Robin Wright oraz jej serialowym mężem, Waleedem Zuaiterem.
„Ta dziewczyna”: o czym opowiada serial Prime Video? Choć serial „Ta dziewczyna” zadebiutował na platformie Prime Video 10 września, szybko stał się jedną z najchętniej oglądanych produkcji Prime Video w Polsce. To adaptacja bestsellerowej powieści Michelle Frances z 2017 roku. Jedną z głównych ról gra Robin Wright, która rozkochała w sobie widzów jako Jenny w filmie „Forrest Gump” u boku Toma Hanksa oraz jako Claire Underwood w serii „House of Cards”. Robin Wright nie tylko zagrała główną rolę w serialu Prime Video „Ta dziewczyna”, ale również wyreżyserowała trzy odcinki i pełniła rolę producentki wykonawczej. W tym thrillerze psychologicznym Laura (Robin Wright) ma wszystko – karierę, męża i cudownego syna, Daniela. Jednak jej idealne życie zostaje zaburzone, gdy Daniel przyprowadza do domu Cherry (Olivia Cooke), która zmienia wszystko. Laura jest przekonana, że Cherry coś ukrywa. Dziewczyna próbuje wpłynąć na Daniela, by podnieść swój status, czy Lura przesadza? Prawda to kwestia punktu widzenia. „Ta dziewczyna”: czy warto obejrzeć? To, co wyróżnia tę produkcję, to podwójna perspektywa. Twórcy bawią się z widzem, wodząc go za nos i podrzucając fałszywe tropy. Pierwszy odcinek rozpoczyna się z punktu widzenia Laury. Towarzyszymy jej w ciągu jej dnia, poznajemy jej życie i widzimy, jak wygląda jej relacja z mężem oraz synem, Danielem. Kluczowym punktem dnia Laury jest elegancka kolacja, podczas której Daniel przedstawia rodzicom swoją nową dziewczynę, Cherry. Jak to często bywa, kolacja jest nieco dziwna i niezręczna, a atmosfera momentami bywa naprawdę napięta. Z każdą kolejną scena widz utwierdza się w przekonaniu, że sceptycyzm Laury jest w pełni uzasadniony… A przynajmniej dopóki w połowie odcinka nie dostaniemy perspektywy Cherry, która rzuca zupełnie nowe światło na wydarzenia. To bardzo ciekawy zabieg, który nie pozwala widzowi ani chwilę odetchnąć i zmusza go do nieustannego kwestionowania tego, co widzi na ekranie. Bo kiedy tylko wyrobimy sobie opinię na temat danego wydarzenia, zmiana perspektywy wywraca wszystko do góry nogami niczym rzut kartą w Uno Flip. Z każdym kolejnym odcinkiem fabuła się zagęszcza, a panie coraz bardziej zakopują się we wzajemnej animozji. Laura jest przekonana, że Cherry chce wykorzystać Daniela oraz wżenić się w wyższy status społeczny. A kolejne, zaskakujące fakty z życia Cherry wcale nie pomagają Laurze przekonać się do nowej dziewczyny syna. Z kolei Cherry, choć rzeczywiście ma sporo za uszami, ciężko pracowała na to, by być tam, gdzie jest i rzeczywiście wydaje się być szczerze zakochana w Danielu. Kto ma rację? A kto jedynie pogrąża się we własnej paranoi? Prowadzenie dwóch różnych narracji sprawia, że ciągle zmienia się, komu właściwie kibicujemy. Ten zabieg skłania ponadto do refleksji nad tym, jak my odbieramy innych oraz tego, jak sami jesteśmy odbierani. Jaka część interakcji dzieje się w naszej głowie i jest odbiciem naszych własnych lęków i niepewności? Ostatecznie widz musi samodzielnie zdecydować, kto ma rację opowiedzieć się po jednej ze stron. Bo jedno jest pewne — ta historia nie pozostawia nikogo obojętnym. View oEmbed on the source website
Czy Inez Lis i Milena Takuska z DRE$$CODE zdały test przyjaźni? Zapraszamy na nowy odcinek GLAMOUR Double Trouble!
Jeśli nie żyjecie pod kamieniem, to na pewno słyszeliście hasło „Koleżanka zapłaci” albo viralowe zdanie „Thank you, MIÜ” z kawałka „miü miü”, które ostatnio podbijało TikToka. Gościniami najnowszego odcinka Double Trouble są Inez Lis oraz Milena Takuska z grupy DRE$$CODE! Sprawdźcie, jak poradziły sobie z „Pytaniami od serca” oraz z „Testem zgodności”.
DRE$$CODE: kim są? DRE$$CODE to popularny kolektyw łączący różne dziedziny sztuki, złożony z charyzmatycznych osobowości internetowych. Doskonale wyczuwają współczesne trendy i równie świetnie sami je kreują. Zaczynali jako grupa przyjaciół z zajawkami, a dziś są jedną z najpopularniejszych grup w Polsce. Mają swój merch, wydają swoją muzykę i nagrywają rozrywkowy kontent, który oglądają tysiące internautów. Założycielami DRE$$CODE są Bagi oraz Maciek i Ubrania, znany również jako MIÜ. Ten pierwszy prowadził niegdyś jeden z największych, polskich sklepów streetwear; dziś jest właścicielem aplikacji mobilnej Dropsy oraz uczestnikiem obecnej edycji „Tańca z gwiazdami”. Ten drugi siedzi w modzie i muzyce. Współprowadził z Miłoszem Kuleszą i Zalią rapowe show Prime Video „Rap Generation”, natomiast tegoroczne lato upłynęło pod znakiem jego kawałków „miü miü” oraz „dopóki się nie znudzisz” z Zalią, który był najpopularniejszym utworem na TikToku. Inez i Milena z DRE$$CODE w GLAMOUR Double Trouble Gośćmi najnowszego odcinka GLAMOUR Double Trouble jest żeńska reprezentacja DRE$$CODE. Mowa o Milenie Takuskiej oraz Inez Lis, które wielu użytkowników TikToka uznaje za swoje comfort people (osoby zapewniające komfort). Milena wypowiada słynne zdanie „Thank you, MIÜ” w viralowym kawałku „miü miü” i choć oficjalnie należy do grupy dopiero od niedawna, to szybko podbiła serca widzów. Internauci doceniają jej pozytywną osobowość oraz zaraźliwe poczucie humoru. Inez z kolei dała się poznać jako „koleżanka, która płaci”. Co to właściwie oznacza? Podczas zakupów do testów jedzeniowych Bagi mówił przy kasie, że „koleżanka zapłaci”, a Inez z cierpiętniczą miną przykładała telefon do terminala. Z czasem hasło „koleżanka zapłaci” stało się swego rodzaju inside jokiem na TikToku. Od niedawna Inez i Bagi prowadzą razem kanał @KOLEŻANKAZAPŁACI na YouTubie oraz profil @koleanka.zaplaci na TikToku. W #DoubleTrouble Inez Lis i Milena Takuska odpowiadają na pytania na temat swojej przyjaźni, a także dzielą się anegdotami i ciekawostkami z domu DRE$$CODE. Co je łączy? Co je dzieli? Jak się poznały? Sprawdźcie! View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website
Ten letni romans to moja nowa obsesja. Śmiałam się i płakałam na zmianę!
Letnia miłość, tajemniczy dziennik i szalona podróż przez Europę. Rozmawiamy z Madelyn Cline („Outer Banks”) oraz KJ Apa („Riverdale”) – gwiazdami nowego filmu Prime Video na podstawie książki J.P. Monningera. Przy okazji nauczyliśmy ich mówić po polsku… „Droga do Ciebie” to idealna propozycja dla fanów trylogii „Przed wschodem słońca”. Wzruszałam się, płakałam i przebierałam nogami z ekscytacji!
„Droga do ciebie”: idealny romans na wakacje Od 20 sierpnia na platformie Prime Video dostępny jest film „Droga do Ciebie”. Główną bohaterką jest Heather, która przemierza Europę wraz ze swoimi najlepszymi przyjaciółkami. To ostatni moment, aby się wyszaleć, ponieważ kilka dni po powrocie rozpoczyna nową, poważną pracę. Wszystko zmienia się, gdy podczas podróży do Barcelony poznaje przystojnego Jacka. Choć po wyjściu z pociągu jest przekonana, że już nigdy się nie spotkają, los ma dla nich zupełnie inne plany, a pozornie niewinny romans odmieni ich życie. Jack również podróżuje po Europie, ale przyświeca mu ważny cel — odwiedza miejsca, które jego dziadek opisał w swoim dzienniku. Początkowo jest to całkowicie abstrakcyjne dla Heather, która czerpie komfort z planowania i porządku. Jego podejście do życia jednak pozwala bohaterce spojrzeć na wszystko z zupełnie innej perspektywy. On również nie pozostaje obojętny i pod wpływem Heather zaczyna kwestionować własne decyzje i wybory. Oboje znajdują w sobie nie tylko miłość, ale siłę do tego, aby wyjść z własnej strefy komfortu i zmierzyć się z nieprzyjemnymi prawdami. Niestety wszystko, co dobre kiedyś się kończy, a wakacje nie mogą wiecznie trwać. Wspólny czas Heather i Jacka nieubłaganie dobiega końca i nasi bohaterowie muszą zdecydować, co dalej. Czy znajdą w sobie odwagę, by zawalczyć o siebie i łączące ich uczucie? Czy są w stanie spotkać się połowie drogi? Jeśli jesteście romantykami lub potrzebujecie inspiracji do zmian, to koniecznie obejrzyjcie film „Droga do Ciebie”, Madelyn Cline i KJ Apa: kim są? Madeyn Cline zdobyła popularność dzięki roli Sarah z bogatej rodziny Cameronów w serialu „Outer Banks”. To szalona historia o grupie przyjaciół z malowniczych wysp Outer Banks w Karolinie Północnej, która wyrusza na poszukiwanie zaginionego skarbu. Hierarchia zostaje zaburzona, gdy Sarah i John B, przywódca Płotek, wpadają sobie w oko. W 2026 roku premierę będzie miał ostatni piąty sezon „Outer Banks”. Serial uczynił gwiazdy z niektórych członków obsady. Drew Starkey zagrał w filmie Luki Guadagnino „Queer” u boku Daniela Craiga”, a Madelyn Cline mogliśmy oglądać w nowym „Koszmarze minionego lata” u boku oryginalnej obsady (Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Freddie Prinze Jr). KJ Apa podbił serca widzów rolą Archiego w serialu „Riverdale”. Produkcja cieszyła się tak dużą popularnością, że doczekała się aż 7 sezonów! W pierwszym fabuła skupia się na tajemniczej śmierci nastolatka z wpływowej rodziny. W kolejnych serial zdecydowanie wykracza poza kryminał. Tajemniczy narkotyk, dziwaczne moce, kosmici, pozorowanie śmierci, gangi, podróże w czasie… A warto przypomnieć, że bohaterowie „Riverdale” są nastolatkami! Absurdalna fabuła stała się przedmiotem żartów w sieci i nabijali się z niej nawet sami aktorzy. Nie zmienia to faktu, że serial odniósł ogromny sukces. W zeszłym roku ukazał się nowy film KJ Apa „Ostry zakręt”, w którym wcielił się w młodego mężczyznę, marzącego o karierze motocyklisty. View oEmbed on the source website
Polski reżyser nakręcił film z gwiazdami Hollywood. Nie uwierzycie, kto jest w obsadzie!
Jan Komasa, reżyser takich filmów jak „Sala samobójców” czy „Boże Ciało”, wyrusza na podbój Hollywood! W jego nowym filmie występują hollywoodzkie gwiazdy – od Diane Lane po Dylana O’Briena. Trafi on do polskich kin już 21 listopada.
„Rocznica”: obsada W filmie „Rocznica” Jana Komasy występuje plejada hollywoodzkich gwiazd. W obsadzie znaleźli się nominowana do Oscara Diane Lane, Kyle Chandler („Wilk z Wall Street”), Daryl McCormack („Powodzenia, Leo Grande”), Zoey Deutch („Zanim odejdę”), Madeline Brewer („Opowieści podręcznej”), Phoebe Dynevor („Bridgertonowie”), Mckenna Grace („Pogromcy duchów”) oraz Dylan O’Brien („Więzień labiryntu”). Wow! Trzeba przyznać, że te nazwiska robią wrażenie. Równie imponujący jest pozostali współpracownicy Komasy. Reżyser opowiada tę historię wraz z Lori Rosene-Gambino, której scenariusz „The Murderer Among Us”, będący dogłębną analizą burzliwej historii powstania filmu „M - Morderca” Fritza Langa, został uznany za jeden z 50 najlepszych dostępnych scenariuszy według „Total Film”. Autorem zdjęć jest natomiast Piotr Sobociński Jr., mający na koncie realizacje m.in. do filmów „Wołyń”, „Cicha noc”, „Bogowie”, „Wesele” czy „Hiacynt”. „Rocznica”: o czym opowiada film? Gdy pewnego pięknego popołudnia podczas przyjęcia z okazji 25-tej rocznicy ślubu, syn Ellen i Paula przedstawia im swoją nową dziewczynę, nikt nie podejrzewa, że to początek końca tej szczęśliwej rodziny. Owa nowa narzeczona to Liz, dawna studentka Ellen, wydalona przed laty z uczelni za radykalne poglądy. Pod uroczą powierzchownością skrywa wielkie ambicje, ale żadnych skrupułów. Z każdą kolejną rocznicą wpływ Liz na rodzinę staje się coraz większy i coraz bardziej destrukcyjny, a wylansowana przez nią nowa ideologia nazywana „Zmianą” zdobywa coraz szerszy rozgłos. Skrywane dotąd rodzinne konflikty nabierają nowej mocy, podczas gdy kraj staje nad krawędzią przepaści. View oEmbed on the source website
Fani „Substancji” pokochają ten nowy film o obsesyjnej miłości. „Nie wiedziałem, gdzie kończę się ja, a gdzie zaczyna się ona”
Michael Shanks nakręcił film o współzależności w związku, do którego zainspirowała go własna relacja. Żeby było jeszcze ciekawiej – głównych bohaterów zagrała prawdziwa para, czyli Dave Franco i Alison Brie. „Together” to jeden z najlepszych horrorów tego roku. Byłam w szoku, że jest aż tak hardcorowy!
Body horror „Together” – fabuła Od 22 sierpnia w polskich kinach możemy zobaczyć horror „Together”, który garściami czepie z mitu o bratnich duszach. Według niego każdy z nas jest połówką poszukującą swojej zaginionej całości. Film Michaela Shanksa zadaje pytania o współzależność w związku. W którym momencie relacja staje się niezdrowa? Na jakim etapie zaczynamy tracić własną tożsamość? Choć australijski reżyser mógł nakręcić poważny dramat, zdecydował się postawić na o wiele bardziej szaloną formę. I był to strzał w dziesiątkę, który przyczynił się do kontynuacji świetnej passy body horroru. Najpierw głośna „Substancja” z Demi Moore i Margaret Qualley, później „Brzydka siostra”, czyli pomysłowa interpretacja baśni braci Grimm o Kopciuszku, a teraz „Together”! O czym opowiada? Alison Brie i Dave Franco wcielają się w Millie i Tima – parę z bardzo długim stażem. Ona jest nauczycielką lubiącą mieć wszystko dopięte na ostatni guzik. On jest niespełnionym muzykiem. Kiedy Millie dostaje propozycję pracy w szkole, przeprowadzają się do pięknego domu w idyllicznej małej miejscowości. Przeprowadzka jest trudna dla Tima, ale to przecież normalne. Oboje są przekonani, że niedługo wszystko się unormuje. Podczas zwiedzania okolicy trafiają do okolicznej jaskini, co zapoczątkowuje serię dziwacznych incydentów. Ich ciała zaczynają się ze sobą zrastać... Michael Shanks o filmie „Together” Przed premierą „Together” mieliśmy okazję wziąć udział w wirtualnym spotkaniu reżysera z międzynarodową prasą. Opowiedział nam o inspiracji do filmu, współpracy z Davem oraz Alison, a także swojej miłości do horroru. Inspiracją do filmu był twój własny związek, w którym jesteś od 16 lat. Jak patrzysz na niego z perspektywy czasu? Pozytywnie czy negatywnie? Michael Shanks: Kiedy pisałem scenariusz, byliśmy razem od niemal 10 lat. Ja i moja partnerka mieliśmy razem zamieszkać i zaczęły dręczyć mnie różnego rodzaju lęki. Myślałem o tym, że spędziłem z nią całe moje dorosłe życie. Mieliśmy tych samych przyjaciół, jedliśmy te same rzeczy, oddychaliśmy tym samym powietrzem. Nie wiedziałem, gdzie kończę się ja, a gdzie zaczyna się ona. Zastanawiałem się, czy dalej jestem oryginalną, niezależną jednostką, czy jestem już tylko połową większej, wspanialszej całości. Ten strach i niepokój wydał mi się niezwykle interesujący. Wykorzystałem ten pomysł i rozciągnąłem go do granic możliwość. W ten sposób mogłem eksplorować takie motywy jak miłość i oddanie, ale jednocześnie mogłem wypełnić film scenami, które, mam nadzieję, zaskoczą i zachwycą widzów. Czy opowiedzenie tej historii było dla ciebie wyzwalające? Tak, ale było też sporo przewracania oczami. Kiedy kwestionowałem moją relację, martwiłem się, o to, co ludzie mówią za moimi plecami. Na tej podstawie napisałem postać Tima. To gorsza i – miejmy nadzieję – bardziej żałosna wersja mnie. Choć nie, pewnie to nieprawda. Pewnie jestem najbardziej żałosną wersją siebie (śmiech). Było zabawnie. Na przykład biuro Tima wygląda tak jak moje biuro. W jednej ze scen Tim ćwiczy na gitarze — gra riff, który napisałem z moim starym zespołem. Tim jest niedoszłym muzykiem, a ja myślę o sobie właśnie w taki sposób. Sporo tego. Jest też mniej zabawna cześć. Mojego ojca spotkało to samo, co ojca Tima. Kręcenie tych scen było dziwnym doświadczeniem. Tak samo oglądanie filmu z moją matką, którą również straumatyzowała jego śmierć. Nigdy nie sądziłem, że kiedykolwiek tak się odsłonię. Nie sądziłem też, że nakręcę coś tak ironicznego i zabawnego. Im bardziej osobisty był scenariusz, tym więcej życia nabierała historia. Dlatego uważam, że był to dobry wybór. Czy to pomogło, że Dave i Alison są parą w prawdziwym życiu? Totalnie. To było kluczowe podczas robienia tego filmu. Przede wszystkim nadało mu emocjonalnej głębi. Było także fajną ciekawostką, ponieważ ludzie znają Dave’a oraz Alison, wiedzą, że są parą. Dave i Alison są razem od ponad 10 lat. Mają chemię, historię i jest to coś, co od razu czuć. Okazało się to również bardzo przydatne w kwestiach technicznych. Nie mieliśmy czasu robić zbyt wielu powtórzeń, więc dobrze się złożyło, że mieliśmy aktorów, którzy czują się ze sobą komfortowo. Wracali do domu, powtarzali kwestie. Zawsze byli świetnie przygotowani. Byli podekscytowani tym, że mogą odgrywać emocjonalne sceny w ekstremalnych okolicznościach, w których się znaleźli. Chodziło nie tylko o intymność emocjonalną, ale również fizyczną. Musieli zagrać bardzo niekomfortowe sceny seksu, godzinami chodzić nago po planie. Przez cały dzień byli połączeni protezą, bo nie mieliśmy budżetu, aby zrobić kolejną protezę, więc musieli chodzić razem do toalety. Nie poprosiłbym o to aktorów, którzy nie są parą. Zresztą Dave i Alison byli nie tylko aktorami, ale również producentami i zgadzali się na każdy szalony pomysł. Mówili: „Pewnie, zrobimy to, nie martw się”. Bardzo łatwo nam się z nimi pracowało. Ich występy były jeszcze lepsze, dzięki temu, że zagrali w tym filmie razem. Nakręciliście ten w film ok. 20 dni. Jakie były największe wyzwania? Chciałem, aby wydawało się, że mamy o wiele większy rozmach niż w rzeczywiście. Oczywiście, bohaterowie odbywają emocjonalną podróż, ale chciałem również mieć szalone sekwencje, które zaskoczoną nawet zagorzałych fanów horroru. Nawet tych, którym wydaje się, że widzieli już wszystko. Dave i Alison musieli być w pełnej gotowości, nie było czasu na błędy. Musieli być gotowi, aby krzyczeć, płakać, odgrywać sceny seksu. Przyczepialiśmy do nich kable, wlekliśmy ich po drodze, zmuszaliśmy ich do tego, aby uderzali ciałem w szklane drzwi. To był nieustanny proces, trudny, ale wspaniały. Każdego dnia robiliśmy coś innego, ekscytującego. Na przykład kręciliśmy rutynową scenę przy obiedzie, aż tu nagle ktoś zaczynał dusić się własnymi włosami, ktoś inny musiał je wyciągnąć. Ludzie przychodzili do mnie i pytali: „Co my robimy? To szaleństwo!”. Czy „Together” to hołd dla body horroru? Jestem wielkim fanem gatunku. Ostatnio ponownie obejrzałem film „Star Treck: Pierwszy kontakt”, który widziałem wielokrotnie za dzieciaka, i pomyślałem sobie: „Oh, przecież to jest body horror!”. Igła wbijana w oko, zombie erotycznie zdzierające skórę… To zaskakująco pokręcony film. Aż trudno uwierzyć, że jest mainstreamowy. Oczywiście ogromny wpływ miały na mnie takie filmy jak „Coś” Johna Carpentera, dzieła Cronenberga czy zabawne, kiczowate filmy Stuarta Gordona i Briana Yuzna z lat osiemdziesiątych. Scena z psami jest hołdem dla horroru „Coś”. Kiedyś body horrory były bardzo mokre i błyszczące, wypełnione różnorakimi substancjami. Ja chciałem zrobić coś przeciwnego. Chciałem, aby ten film był boleśnie suchy i taką wskazówkę dałem zespołowi, który zajmował się efektami. Dlaczego ludzie często nie traktują horroru poważnie? Może dlatego, że jest to naprawdę szeroki gatunek. Weźmy np. filmy „Mucha” oraz „Towarzystwo”. Oba mierzą się z bardzo emocjonalnymi motywami, ale jeden wykorzystuje do tego humor. Kocham horror, ponieważ pozwala w oryginalny sposób eksplorować prawdziwe emocje i historie. Akcja „Together” toczy się w świecie rzeczywistym i opowiada o zwyczajnej parze, która ma zwyczajne problemy. Pewnego razu napotykają nadnaturalną siłę, odzwierciedlającą problemy, z którymi się zmagają. Równie dobrze to mógłby być dramat miłosny, ale zamiast tego testujemy granice i sypiemy sól na ich rany. Poruszeni i zestresowani bohaterowie próbują dojść do tego, co jest nie tak z ich związkiem. Zdecydowałem się na taką formę, ponieważ mogę połączyć eksplorowanie interesujących mnie motywów z dynamicznymi scenami akcji, które sprawią, że widzowie będą się wiercić albo nawet krzyczeć. Mam nadzieję, że ten film da ludziom myślenia. Jednocześnie chcę, aby czuli, że dostali to, na co zasługują – dobrą, jakościową rozrywkę. „Together” miało świetną, pomysłową i oryginalną kampanię promocyjną. Jak to wyglądało z twojej strony? Kiedy próbowaliśmy sprzedać film, miałem nadzieję, że kupi go ekipa odpowiedzialna za „Kod zła”. I tak też się stało. Nie potrzebują pomocy, bo są najlepsi, ale byli bardzo otwarci na nasze pomysły. Chcieli być pewni, że to wszystko nam odpowiada. Zrobiłem fałszywy teaser do filmu. Dałem im go i zapytałem, czy nie chcą tego wykorzystać. Odtworzyli go po swojemu i wypuścili jako teaser, co pokazuje, jak bardzo otwarci i pomysłowi są. Cudownie nam się razem pracowało. View oEmbed on the source website
To dziwaczny, szalony i najlepszy body horror o współzależności w związku. „Argument, by zostać singlem”
Dave Franco i Alison Brie są parą w prawdziwym życiu oraz w filmie „Together”, w którym ich bohaterowie... zrastają się ze sobą. Ten dziwaczny i szalony body horror w oryginalny sposób bierze na tapetę motyw współzależności w związku. „Każdego dnia przychodziliśmy coraz bardziej poranieni i posiniaczeni, ale bawiliśmy się naprawdę świetnie” – powiedzieli nam Alison i Dave. Jeśli podobała wam się „Substancja”, to na pewno pokochacie „Together”!
O czym opowiada horror „Together”? Od 22 sierpnia w polskich kinach można zobaczyć horror „Together”, który zachwycił krytyków na całym świecie. Debiut australijskiego reżysera Michaela Shanksa jest inspirowany jego własnym związkiem. Każdy z nas zna taką parę. Zawsze razem. Papużki nierozłączki. Tam, gdzie jest jedno, tam jest i drugie… Millie i Tim są razem od zawsze i nie wyobrażają sobie, aby było inaczej. Rutynę zaburza awans Millie, który sprawia, że bohaterowie wyprowadzają się do pięknego domu w idyllicznej małej miejscowości. Przeprowadzka jest trudna dla Tima, ale to przecież normalne. Oboje są przekonani, że niedługo wszystko się unormuje i zaczną swoje nowe, wspaniałe życie. Podczas zwiedzania okolicy trafiają do okolicznej jaskini, co zapoczątkowuje serię dziwacznych incydentów. Ich ciała zaczynają się ze sobą zrastać. „Together” eksploruje grecki mit o bratnich duszach. Według niego ludzie pierwotnie mieli cztery nogi, cztery ręce i dwie twarze. Zeus podzielił ich na dwie części, w efekcie czego każdy z nas poszukuje swojej drugiej połówki. Piękne lub… przerażające. Film jedzie po bandzie, zadając pytania o toksyczne związki oraz zaskakując szokującymi scenami. Wielokrotnie otwierałam usta ze zdumienia! Dave Franco i Alison Brie o filmie „Together” Przed premierą mieliśmy szansę wziąć udział w spotkaniu Dave’a Franco i Alison Brie z międzynarodową prasą. Oboje są aktorami, razem żyją, razem pracują, razem występują w filmach. W przypadku „Together” nie tylko zagrali główne role, ale również byli producentami. Plan był bardzo intensywny. Aż trudno uwierzyć, że udało im się nakręcić wszystko w zaledwie 21 dni! O wyzwaniach, miłości do gatunku oraz swoim własnym związku opowiedzieli nam w wirtualnym spotkaniu na Zoomie. Jesteście parą, która gra parę. Czy dzięki temu było wam łatwiej, czy trudniej? Alison: To okazało się bardzo przydatne, często w nieoczekiwany sposób. Nakręciliśmy ten film bardzo szybko. Nasza komunikacja niewerbalna jest bardzo dobra, co oszczędziło nam wiele czasu pomiędzy ujęciami. Mieszkamy razem, więc mogliśmy ćwiczyć kwestie w domu. Jeśli mieliśmy wątpliwości na temat emocjonalnej warstwy danej sceny, to mogliśmy je przegadać noc przed zdjęciami. Dzięki temu zawsze przychodziliśmy na plan przygotowani. Dave: Zgadzam się. W filmie jest wiele intymnych scen i nie czułbym się komfortowo, gdybym miał je kręcić z kimś innym. Alison: Przez cały dzień byliśmy ze sobą złączeni, chodziliśmy razem do toalety. Każdego dnia wracaliśmy z planu i zastanawialiśmy się, jak moglibyśmy to robić z kimkolwiek innym. Jak mógłbyś nakręcić ten film z ludźmi, którzy nie są parą? Myślę, że nasz związek, nasza historia miały duży wpływ na kształt tego filmu. To był nasz wkład. Były więc same pozytywy. W filmie jest bardzo dużo scen fizycznych. Jak często korzystaliście z pomocy kaskaderów i ile tak naprawdę zrobiliście sami? Alison: Gdy kręciliśmy scenę na podjeździe, miałam do pomocy trzech kaskaderów i każdy miał swój wkład w scenę. Czyli ja jestem ciągnięta po chodniku, a w tym samym czasie moja dublerka-akrobatka przelatuje przez ławkę. Mieliśmy asystenta, który grał moje ramię, ponieważ nie mieliśmy trzech godzin, aby zakładać mi protezę. To był wysiłek grupowy. Ja i Dave nigdy nie pracowaliśmy tak ciężko i intensywnie, jak podczas kręcenia „Together”. Kiedy trzeba było się rzucić na ziemię, to się rzucaliśmy. Dave był cały w siniakach, jego ręce krwawiły od wspinania się po linie. Każdego dnia przychodziliśmy coraz bardziej poranieni i posiniaczeni, ale bawiliśmy się naprawdę świetnie. Dave: Zrobiliśmy sami jakieś 98%. Myślę o scenie pod prysznicem, w której jestem całkowicie nagi. Mój bohater jest nieprzytomny, miotam się po kabinie prysznicowej i to naprawdę boli. Ale byliśmy tak podekscytowani tym filmem, że napędzało nas to podczas kręcenia tych wszystkich trudnych i wymagających scen. Wiedzieliśmy, że robimy coś wyjątkowego. Coś, czego ludzie prawdopodobnie jeszcze nie widzieli. Czy mieliście później koszmary? Alison: Niespecjalnie. Byliśmy tak wykończeni, że po prostu zasypialiśmy. Kręcenie horrorów sprawia mi ogromną frajdę, zwłaszcza że często się boję, kiedy je oglądam. Kocham horrory, ale często mam po nich koszmary. Kręcenie horroru to coś zupełnie innego. Jest zabawne, ponieważ przypomina podglądanie przedstawienia. To tak, jakbyś oglądał kulisy magicznej sztuczki. Nie jest strasznie, ponieważ jesteś częścią tego, jak powstaje. Jesteście szczęśliwym małżeństwem od wielu lat. Co zyskaliście w trakcie trwania waszego związku? A co straciliście? Alison: Myślę, że były same zyski. Dave uczynił moje życie lepszym, zawsze świetnie się bawiliśmy. Jesteśmy razem od ponad 13 lat, to nasz piąty wspólny projekt. Wciąż uczymy się nowych rzeczy o sobie nawzajem i podejmujemy coraz większe wyzwania na polu zawodowym, co doskonale widać na przykładzie tego filmu. Wystąpiłam w dwóch jego projektach. Cudownie jest widzieć, jak Dave się rozwija. On również bardzo pomógł mi się rozwinąć. Super, że jest to coś, co możemy robić razem. Dave: Zgadzam się. Bardzo się wspieramy, dajemy sobie dużo inspiracji. Zwłaszcza w ostatnich latach, gdy oboje pracujemy więcej za kamerą – reżyserując, pisząc, produkując. Kiedy podejmuje się nowych projektów i możemy na sobie polegać, to jest to zdecydowanie mniej przerażające. Dave, wyreżyserowałeś horror „Lokum”, w którym zagrała Alison. Choć „Lokum” i „Together” różnią się od siebie, to mają jeden wspólny motyw. W obu filmach para poddawana jest próbie. Skąd zainteresowanie tym tematem? Dave: Ciągnie mnie do historii, które w zasadzie są chaotycznymi dramatami o związkach. Nie wiem, dlaczego, ponieważ mój związek jest bardzo zdrowy. To chyba bierze się stąd, że kocham filmy, które skupiają się na rozwoju postaci oraz tym, jak bohaterowie komunikują się ze sobą. Poza tym kocham horror. To jedyny gatunek, w którym widzowie zawsze mogą spodziewać się dziwactw oraz eksperymentów. Kiedy jesteś reżyserem i kręcisz horror, to daje ci to wolną rękę do próbowania różnych ekscytujących technik. Alison: To, co jest ekscytujące w horrorze to to, że wykorzystuje powszechne motywy, jak monogamia czy skomplikowane związki, i przesuwa granice do maksimum, dochodząc do najbardziej szalonych wniosków. Na pewno jest to coś, co robimy w tym filmie. Dave, czy planujesz nakręcić kolejny film? I jeśli tak, to czy ty, Alison, jesteś skłonna w nim zagrać? Alison: To bardzo interesujące pytanie, ponieważ oboje skończyliśmy właśnie nasze scenariusze. Dave nakręci thriller, a ja wyreżyseruję horror komediowy. Napisałam scenariusz z Alice Stanley Jr. Jak więc widzisz, oboje planujemy dalej tworzyć w obrębie gatunku. Dave: To zabawne, że o to pytasz. Kochamy horror i będziemy kręcić horrory tak długo, jak ludzie nam na to pozwolą. Czy potrzeba specjalnych umiejętności, aby grać w horrorach? Dave: Chyba nie. Mam bardzo duży szacunek do aktorów, którzy grają w horrorach. W tym gatunku stawki zawsze są bardzo wysokie, poza tym ciągle odgrywasz skrajne emocje. Praca na planie tego filmu była bardzo wyczerpująca, zarówno psychicznie, jak i fizycznie. Super, że mogliśmy zagrać każdą możliwą emocję, ale było to bardzo obciążające. Alison: Kiedy zachowujesz się, jakbyś była przestraszona albo ranna, to twój mózg zaczyna wierzyć, że naprawdę tak jest. To potwornie męczące. Także jeśli chodzi o specjalną umiejętność, to na pewno trzeba mieć dużo energii (śmiech). Dave: To niesamowite, że filmy takie jak „Substancja” zaczynają być doceniane przez Akademię. Demi Moore otrzymała nominację i coraz częściej aktorzy z horrorów zaczynają być traktowani poważnie. To wspaniałe. Czy postrzegacie zakończenie jako happy end? Alison: Każdy, kto ogląda ten film, wyciąga z niego zupełnie coś innego. W zależności od tego, jaki jest jego status związku, a także jakie są jego osobiste obawy związane z monogamią i współzależnością. Istnieje wiele interpretacji zakończenia. Bardzo podoba mi się, że film nie ocenia swoich bohaterów i zostawia interpretację widzom. Spotkaliśmy singli, którzy stwierdzili, że ten film jest argumentem, aby zostać singlem. Spotkaliśmy również parę, która powiedziała, że ten film pomógł im się pogodzić. Każdy ma inne przemyślenia i jest to naprawdę ekscytujące. View oEmbed on the source website
Netflix przygotował prawdziwą niespodziankę dla fanów „Wednesday”! „To była wielka tajemnica!”
Najpopularniejszy serial Netflixa, który dostał 3. sezon jeszcze przed premierą 2. (!), oficjalnie powraca! Przy okazji premiery część obsady przyleciała do Wrocławia. Joy Sunday (Bianca), Isaac Ordonez (Pugsley) oraz Georgie Farmer (Ajax) opowiedzieli nam o kulisach „Wednesday”, epizodycznej roli Lady Gagi i pracy z kultowym Timem Burtonem.
Gwiazdy 2. sezonu „Wednesday” dla Glamour! Od 6 sierpnia na platformie Netflix dostępna jest pierwsza część drugiego sezonu serialu „Wednesday”. W ciągu tygodnia kontynuacja stała się najchętniej oglądaną anglojęzyczną produkcją w ponad 90 krajach. Zgromadziła 50 milionów wyświetleń i była oglądana łącznie przed ponad 200 mln godzin. Wow, te liczby robią wrażenie! A o czym opowiada drugi sezon? Po wydarzeniach z pierwszego sezonu Wednesday Addams jest uznawana za bohaterkę, co niemiłosiernie ją wkurza. Jej pogardę budzą zarówno entuzjastyczni łowcy autografów, jak i dyrektor (grany przez Steve’a Buscemi). Nowy rok szkolny to nowe tajemnice oraz nowe śledztwo. Wednesday doznaje straszliwej wizji — ukazuje jej się śmierć Enid — i zrobi wszystko, by zapobiec nadchodzącej tragedii. Jednak nie będzie to proste, w dodatku prześladuje ją tajemniczy stalker. Pytania się mnożą, a Wednesday robi, co może, aby rozwiązać zagadkę. Wszystko będzie jasne już 3 września, gdy druga część drugiego sezonu trafi na Netflixa. Wtedy również zobaczymy, jak prezentuje się Lady Gaga! Zagraniczne media podają, że premierze będzie towarzyszyć utwór „Dead Dance”, ale nie zostało to jeszcze oficjalnie potwierdzone. View oEmbed on the source website
Obejrzałam najnowszy sezon „Wednesday” i zbierałam szczękę z podłogi! Zaskakuje szokującymi zwrotami akcji!
Najpopularniejszy serial Netflixa, który dostał 3. sezon jeszcze przed premierą 2. (!), oficjalnie powraca! Fani ekscentrycznej rodziny Adamsów w końcu mogą odetchnąć z ulgą. Od 6 sierpnia dostępna jest pierwsza część drugiego sezonu „Wednesday”. Podczas seansu wielokrotnie śmiałam się do rozpuku, a ostatni odcinek zostawił mnie ze szczęką na podłodze.
2. sezon serialu „Wednesday”: o czym opowiada? 6 sierpnia 2025 roku Akademia Nevermore i jej nietuzinkowi uczniowie wracają z nowymi zaskakującymi przygodami! Po wydarzeniach z pierwszego sezonu Wednesday Addams jest uznawana za bohaterkę, co… niemiłosiernie ją wkurza. Jej pogardę budzą zarówno entuzjastyczni łowcy autografów, jak i dyrektor (grany przez wybitnego Steve’a Buscemi). Nowy rok szkolny oznacza przede wszystkim nowe tajemnice oraz nowe śledztwo... Wednesday doznaje straszliwej wizji — ukazuje jej się śmierć Enid — i zrobi wszystko, by zapobiec nadchodzącej tragedii. Jednak nie będzie to proste, w dodatku prześladuje ją tajemniczy stalker. Czy to on czyha na życie jej przyjaciółki? Pytania się mnożą, ale odpowiedzi brak. Śledztwo prowadzi naszą bohaterkę do wielu dziwnych miejsc jak wieża zegarowa, cmentarz czy szpital psychiatryczny, a także zmuszą ja do zawierania różnorakich sojuszy. W drugim sezonie Adamsowie przejmują Nevermore! Do grona uczniów dołącza Pugsley, który – tak jak wujek Fester – potrafi kontrolować energię elektryczną. W życie szkolne nieoczekiwanie angażuje się mama Wednesday, co wyjątkowo psuje humor nastolatki. I jakby tego było mało... Nieoczekiwanie pojawia się Helen – jej babcia, której obecność mocno irytuje Morticie. Cóż... W końcu, jak powszechnie wiadomo, równowaga we wszechświecie musi zostać zachowana. „Wednesday 2” – śmiałam się i podskakiwałam z ekscytacji Na przestrzeni czterech odcinków, które są już dostępne na Netflix, twórcy zarysowują przed nami intrygę, podrzucając wskazówki, ale również wpuszczając nas w maliny. Proporcje są idealne – makabreska miesza się z humorem, a to wszystko jest podlane artystycznym sosem genialnego Tima Burtona. W pierwszym odcinku pojawia się jedna scena animowana! To zmyślne puszczenie oczka do fanów takich tytułów jak „Gnijąca panna młoda” oraz „Miasteczko Halloween”. Aż przysiadłam z wrażenia. Tim Burton, proszę państwa! Co chwilę miałam szczękę na podłodze. Wielu rzeczy kompletnie się nie spodziewałam! Oczywiście nie mogę wyjaśnić, co dokładnie mam na myśli, bo nie chcę nikomu zepsuć frajdy z oglądania. Jestem jednak pewna, że po seansie będziemy mieć dość podobne odczucia… 2. część 2. sezonu „Wednesday” – kiedy? A czy są jakieś rozczarowania? Jakieś tam są! Trochę brakowało mi duetu Wednesday-Enid i mam nadzieję, że w drugiej części dostaniemy więcej scen z udziałem z obu dziewczyn. Kolejna rzecz to oczywiście brak Lady Gagi. Umówmy się, wszyscy wyczekiwaliśmy, aż na ekranie pojawi się Matka Potworów we własnej osobie. Niestety przyjdzie nam na to jeszcze trochę poczekać... Czasem w przypadku dzielenia sezonów mam poczucie, że zrobiono to bez większego pomyślunku. Ktoś przypadkowo ciachnął go na pół i teraz my, biedni widzowie, musimy czekać X czasu na kolejne odcinki. Na szczęście w przypadku „Wednesday 2” tak się nie stało. Pierwsze cztery odcinki to rozłożenie pionków na szachownicy. Zostawiły mnie z mętlikiem w głowie, milionami teorii oraz apetytem na więcej. Druga część drugiego sezonu „Wedneday” zadebiutuje na Netflixie 3 września. View oEmbed on the source website
Obsada serialu „Wednesday” w obiektywie polskiego fotografa! Wiemy, co gwiazdy serialu robiły w naszym kraju
Już 6 sierpnia premierę będzie miał długo wyczekiwany drugi sezon serialu „Wednesday”. Z tej okazji do Wrocławia przyleciała obsada, która spotkała się z polskimi fanami! Wzięła również udział w wyjątkowej sesji zdjęciowej we wrocławskim Muzeum Architektury, autorstwa polskiego fotografa, Tomasza Lazara
„Wednesday”: co wiemy o 2. sezonie? Wednesday Addams (w tej roli ponownie znakomita Jenna Ortega) powraca, aby znowu przemierzać gotyckie korytarze Akademii Nevermore, gdzie czekają na nią nowi wrogowie i nowe problemy. W tym sezonie Wednesday ma na głowie rodzinę, przyjaciół i dawnych przeciwników, co oznacza kolejny rok zachwycająco mrocznego i szalonego chaosu. W drugim sezonie do obsady dołączyli m.in. Steve Buscemi oraz Lady Gaga! Premiera pierwszej części drugiego sezonu odbędzie się już 6 sierpnia, natomiast pozostałe odcinki dostaniemy 3 września. „Wednesday” to jeden z najpopularniejszych seriali Netflixa. Drugi sezon nie ujrzał jeszcze światła dziennego, ale gigant streamingowy już potwierdził, że powstanie trzeci. „Wednesday”: gwiazdy serialu we Wrocławiu . W ramach promocji serialu obsada wyruszyła w światową trasę The Doom Tour. Jednym z przystanków był Wrocław! W czwartek 24 lipca Joy Sunday (Bianca), Isaac Ordonez (Pugsley) oraz Georgie Farmer (Ajax) spotkali się z polskimi fanami w kinie Nowe Horyzonty, gdzie zdradzili co nieco o drugim sezonie. Następnego dnia odbył się huczny Bal Wyrzutków we wrocławskim Muzeum Architektury. Na jeden wieczór Muzeum Architektury zamieniło się w Akademię Nevermore! Przy okazji Joy Sunday, Isaac Ordonez i Georgie Farmer wzięli udział w wyjątkowej sesji zdjęciowej autorstwa polskiego fotografa, Tomasza Lazara, który pracował na planie „Wednesday” jako fotosista. Zobaczcie:
Joanna Kołaczkowska chciała mieć pogrzeb humanistyczny. Pragnęła, by bliscy i fani pożegnali ją w wyjątkowy sposób
Joanna Kołaczkowska, wybitna aktorka kabaretu Hrabi zmarła 17 lipca w wieku 59 lat. Przed śmiercią wielokrotnie mówiła o tym, jak wyobraża sobie swój pogrzeb. Chciała, by bliscy i fani pożegnali ją w wyjątkowy sposób.
Joanna Kołaczkowska: ikona polskiego kabaretu Joanna Kołaczkowska miała 59 lat. Była jedną z najbardziej rozpoznawalnych twarzy polskiego sceny artystycznej. Popularność zdobyła jako członkini kabaretu Hrabi, wcześniej była związana również Kabaretem Potem. Jej charakterystyczny styl, talent aktorski i niepowtarzalne poczucie humoru uczyniły ją ikoną. Była osobą niezwykle wrażliwą i duchową. W wywiadach mówiła o swojej chorobie i walce z nowotworem, a także o strachu, nadziei i akceptacji losu. Informacja o jej śmierci poruszyła całe środowisko artystyczne. Aktorzy i osoby ze świata kultury wyrażają żal i szok po jej odejściu. Wiele osób zwraca uwagę na jej wyjątkowe poczucie humoru, dystans do siebie, otwartość i autentyczność. To właśnie dzięki temu zyskała tak dużą popularność i sympatię widzów. To ostatnie słowa Joanny Kołaczkowskiej przed śmiercią. Tak się pożegnała... Joanna Kołaczkowska, współzałożycielka Kabaretu Hrabi i jedna z ikonicznych postaci polskiego kabaretu, zmarła w nocy z 16 na 17 lipca 2025 w wyniku choroby nowotworowej. Gdzie i kiedy odbędzie się pogrzeb Joanny Kołaczkowskiej? Joanna Kołaczkowska wielokrotnie wypowiadała się na temat swojego podejścia do życia, śmierci i duchowości. Podkreślała, że nie chce tradycyjnego pogrzebu katolickiego. Jej ostatnią wolą było pożegnanie w duchu humanistycznym – bez obrzędów religijnych, ale z zachowaniem pełnego szacunku i refleksji nad życiem. Dzisiaj (w niedzielę 20 lipca) o godzinie 20:00 odbędzie się msza w intencji Joanny Kołaczkowskiej w kościele franciszkanów przy ul. Senatorskiej w Warszawie: „Jeśli chcecie dziękować z nami za JEJ (i swoje) życie — przybądźcie w najbliższą niedzielę o godz. 20.00. Zaproście innych. Udostępniajcie. Chcemy CELEBROWAĆ ŻYCIE. Z miłością — Wasi franciszkanie”. Joanna Kołaczkowska zaplanowała swój pogrzeb. Taka była jej ostatnia wola Jakiś czas temu w rozmowie z Szymonem Majewskim w podcaście „Mówi się” Joanna Kołaczkowska opowiedziała, jak wyobraża sobie swój pogrzeb. Jej ostatnia wola chwyta za serce. Pogrzeb artystki zaplanowano na 28 lipca. Msza żałobna rozpocznie się o godzinie 11:00 w Kościele św. Karola Boromeusza. Zaraz potem, o godz. 12.30, odbędzie się uroczystość humanistyczna w sali „Powązki Wojskowe”. Ciało Joanny Kołaczkowskiej zostanie pochowane na Cmentarzu Wojskowym w Warszawie.
Afera po programie Polsatu. Chcieli oddać hołd Joannie Kołaczkowskiej, widzowie grzmią: „Wstydu nie macie!”
Pod koniec tygodnia telewizja Polsat podjęła decyzję o zmianie ramówki. Władze stacji ogłosiły, że chcą uczcić pamięć o Joannie Kołaczkowskiej, artystce kabaretowej, która zmarła 17 lipca. Jednak nie wszystko poszło zgodnie z planem...
W czwartek 17 lipca 2025 roku zmarła Joanna Kołaczkowska. Uwielbiana przez Polaków artystka odeszła w wieku 59 lat w wyniku choroby nowotworowej. Była jedną z czołowych twarzy polskiego kabaretu. Od 2002 roku razem z Dariuszem Kamysem, Tomaszem Majerem i Łukaszem Pietschem współtworzyła Kabaret Hrabi. „Z ogromnym bólem i smutkiem zawiadamiamy, że odeszła Joanna Kołaczkowska... Nasza Asia. Przyszło jej zmierzyć się z najgorszym i najbardziej agresywnym przeciwnikiem” — przekazali w oświadczeniu członkowie kabaretu. To ostatnie słowa Joanny Kołaczkowskiej przed śmiercią. Tak się pożegnała... Joanna Kołaczkowska, współzałożycielka Kabaretu Hrabi i jedna z ikonicznych postaci polskiego kabaretu, zmarła w nocy z 16 na 17 lipca 2025 w wyniku choroby nowotworowej. Polsat spóźnił się z oddaniem hołdu Joannie Kołaczkowskiej Pod koniec tygodnia Telewizja Polsat zaprosiła widzów do wspólnego oddania hołdu Joannie Kołaczkowskiej. Stacja zaplanowała emisję archiwalnego odcinka programu „Kabaret na żywo” z 2017 roku, którego gospodarzem był Kabaret Hrabi. W sobotni wieczór Polacy tłumnie włączyli telewizory, by obejrzeć zapowiadany przez Polsat program ku pamięci Joanny Kołaczkowskiej, ale szybko okazało się, że nie wszystko poszło zgodnie z planem. Wbrew oczekiwaniom, o godz. 19.55 na ekranach nie pojawił się odcinek kabaretu, ale końcówka meczu siatkówki Polska-Brazylia. Po nim widzowie zobaczyli „Wydarzenia”, a później prognozę pogody. „Kabaret na Żywo”, na który wielu fanów artystki czekało z niecierpliwością, wyemitowano dopiero o 20:41, czyli z 40-minutowym opóźnieniem! Jak można było się spodziewać, nie wszyscy byli zadowoleni z tej zmiany. Część osób zarzuciła Polsatowi brak szacunku. Jednak zdecydowana większość widzów wybaczyła Polsatowi opóźnienie. Ich zdaniem odcinek specjalny „Kabaretu na Żywo” okazał się dobrym pomysłem na uczczenie pamięci o Joannie Kołaczkowskiej i jej wieloletniej działalności artystycznej. Wiele osób było poruszonych i nie kryło, że w trakcie oglądania mocno się wzruszyli... Jeśli macie ochotę powspominać Joannę Kołaczkowską, to dziś (w niedzielę 20 lipca) o godz. 18:10 Telewizja Polska pokaże jej kultowe występy. Joanna Kołaczkowska zaplanowała swój pogrzeb. Taka była jej ostatnia wola Jakiś czas temu w rozmowie z Szymonem Majewskim w podcaście „Mówi się” Joanna Kołaczkowska opowiedziała, jak wyobraża sobie swój pogrzeb. Jej ostatnia wola chwyta za serce.
Podano datę i miejsce pogrzebu Joanny Kołaczkowskiej. Rodzina prosi o szczególny gest
Joanna Kołaczkowska, uwielbiana artystka kabaretowa i członkini Kabaretu Hrabi, zmarła w wieku 59 lat po walce z rakiem mózgu. Jej pogrzeb odbędzie się 28 lipca w Warszawie. Rodzina prosi żałobników o nietypowy gest pamięci.
Joanna Kołaczkowska była jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci polskiej sceny kabaretowej. Przez lata zachwycała publiczność swoim humorem, charyzmą i niezwykłą osobowością. Jej śmierć wywołała ogromne poruszenie wśród fanów i artystów, z którymi współpracowała. Joanna Kołaczkowska nie żyje – co wiadomo o chorobie? W nocy z 16 na 17 lipca 2025 roku w mediach społecznościowych pojawiła się tragiczna informacja – Joanna Kołaczkowska nie żyje. Wiadomość tę przekazał Kabaret Hrabi, z którym była związana przez wiele lat. Miała 59 lat. O diagnozie aktorki dowiedzieliśmy się w kwietniu, wtedy wyszło na jaw, że zmaga się z nowotworem mózgu. Wcześniej, jeszcze będąc w ciąży, chorowała na czerniaka. „Byłam w czwartym miesiącu, kiedy mi go usuwali. Przeżyłam straszliwy szok, kompletna szajba, przez miesiąc nie pamiętałam, że jestem w ciąży, byłam absolutnie przerażona. Nie wiedziałam, co dalej ze mną będzie, co z dzieckiem, czy nie będą mi robić jakiejś chemii, która będzie mogła mu zaszkodzić. To była rozpacz” — mówiła w rozmowie z „Gazetą Prawną”. Według relacji bliskich, w tym jej przyjaciółki Barbary Harasimowicz, artystka bardzo szybko trafiła pod opiekę lekarzy, przeszła operację i otrzymała kompleksowe leczenie. To ostatnie słowa Joanny Kołaczkowskiej przed śmiercią. Tak się pożegnała... Joanna Kołaczkowska, współzałożycielka Kabaretu Hrabi i jedna z ikonicznych postaci polskiego kabaretu, zmarła w nocy z 16 na 17 lipca 2025 w wyniku choroby nowotworowej. Gdzie i kiedy odbędzie się pogrzeb Joanny Kołaczkowskiej? Pogrzeb Joanny Kołaczkowskiej zaplanowano na poniedziałek 28 lipca 2025 r. Msza żałobna rozpocznie się o godzinie 11:00 w kościele Karola Boromeusza, następnie o 12:30 odbędzie się uroczystość świecka w sali „Powązki Wojskowe”. Aktorka zostanie pochowana na Cmentarzu Wojskowym na Powązkach w Warszawie. Członkowie Kabaretu Hrabi przekazali życzenie Joanny Kołaczkowskiej oraz jej bliskich dotyczące przebiegu ceremonii. Artystka nie chciała patosu, wieńców ani kwiatów. Zamiast tego prosiła, by osoby, które chcą ją pożegnać i uczcić jej pamięć, wsparły Fundację Avalon* – organizację pomagającą osobom z niepełnosprawnościami. Rodzina Kołaczkowskiej przekazała również, by podczas pogrzebu nie składać kondolencji. Joanna Kołaczkowska zaplanowała swój pogrzeb. Taka była jej ostatnia wola Jakiś czas temu w rozmowie z Szymonem Majewskim w podcaście „Mówi się” Joanna Kołaczkowska opowiedziała, jak wyobraża sobie swój pogrzeb. Jej ostatnia wola chwyta za serce. *Ci, którzy chcą uczcić pamięć Joanny Kołaczkowskiej, mogą przekazać datki na Fundację Avalon. W trakcie ceremonii na miejscu dostępna będzie puszka z kodem QR, umożliwiająca bezpośredni przelew na wskazane konto: Fundacja Avalon – Bezpośrednia Pomoc Niepełnosprawnym Nr konta: 62 1600 1286 0003 0031 8642 6001 Tytuł wpłaty: Cugier, 9392
To najgorętszy hiszpański serial Netflixa w 2025 roku! Obejrzałam go w jeden wieczór (z wypiekami na twarzy)
Ekskluzywny ośrodek, najlepsi sportowcy w kraju i niewyobrażalna presja. Tutaj każdy jest najlepszy. Tutaj każdy wygląda jak z okładki magazynu. „Olympo” to najgorętszy serial tego lata oraz następca uwielbianej „Szkoły dla elity”! Obejrzałam go w jeden wieczór i to, co mnie zaskoczyło najbardziej, to liczba odważnych scen…
Pierwszy sezon „Szkoły dla elity” w ciągu miesiąca od premiery był oglądany w 20 mln gospodarstw domowych. Produkcja była tak dużym hitem, że powstało aż 8 części. Ostatnia, finałowa, ukazała się w czerwcu 2024 roku. Jeśli tęsknicie za klimatem tego serialu, to mamy wspaniałą wiadomość! Nowość Netflixa pt. „Olympo” przypadnie wam do gustu! „Olympo”: o czym jest nowy serial Netflixa? Witajcie w Pirineos High Performance Center, gdzie trenują najlepsi sportowcy w kraju. Mieszkańców oraz zasady odkrywamy wraz z Zoe, nowym „nabytkiem” placówki. Dziewczynę wciąż prześladują wspomnienia traumatycznego wypadku, a na nowy ośrodek, w którym się znalazła, patrzy dużo krytyczniej niż koledzy i nie nakłada na siebie tak dużej presji. Jej przybycie wywołuje spore zamieszanie i ożywia rywalizację. Stawka jest naprawdę wysoka. Podopieczni Pirineos High Performance Center walczą nie tylko o to, aby błyszczeć w swoich dziedzinach, ale również o kontrakt z marką odzieżową, który oznacza jedno: pieniądze, sławę i wielką karierę. Jest tylko jeden haczyk... Każdego roku podpisują go jedynie cztery osoby. „Olympo”: wygrana ponad wszystko Pewnym wyborem wydaje się Amaia (Clara Galle), kapitanka narodowej drużyny pływania synchronicznego. Jest bezwzględna, zdeterminowana i regularnie przekracza granice swojej wytrzymałości, aby zapewnić sobie miejsce w reprezentacji podczas nadchodzącej olimpiady. Kiedy jej przyjaciółka Nuria okazuje się od niej lepsza, Amaia jest przekonana, że rywalka korzysta z dopingu. Rozpoczyna śledztwo, które prowadzi ją poza mury Pirineos High Performance Center i przynosi zupełnie nieoczekiwane rezultaty. Młodzi sportowcy muszą odpowiedzieć sobie na pytanie: jak daleko są w stanie się posunąć, aby osiągnąć cel? Recenzja hiszpańskiego serialu „Olympo” „Olympo” to prawdziwy powiew świeżości wśród nowości. Obejrzałam go w jeden dzień! Ogromną zaletą serialu jest to, że bohaterowie specjalizują się w różnych dyscyplinach: Amaia jest kapitanką drużyny pływania synchronicznego, Roque to gwiazdor drużyny rugby, a Zoe uprawia siedmiobój. Są niezwykle charyzmatyczni i trudno im nie kibicować. „Olympo” nie stroni od pokazywania mrocznej strony sportu – rodziców, dla których osobiste ambicje są ważniejsze niż dzieci. Pierwszy sezon kończy się szokującym zwrotem akcji, po którym zbierałam szczękę z podłogi. View oEmbed on the source website
Najlepszy horror 2025 wleciał na HBO! Ta odważna historia przeraża i wzrusza. „To pierwszy kandydat do Oscara w tym roku!”
Kiedy zaczynałam seans, nie miałam pojęcia, co mnie czeka. Nowy film reżysera „Czarnej pantery” okazał się oryginalnym połączeniem horroru, westernu i musicalu, podlanym społeczno-politycznym sosem. A zakończenie złamie serce nawet największemu twardzielowi.
Od lipca na HBO Max dostępny jest film „Grzesznicy” Ryana Cooglera będący czarnym koniem tego roku. Akcja toczy się w latach 30. XX wieku na południu Stanów Zjednoczonych. „Grzesznicy”: ponadczasowa historia i szokujący plot twist Film „Grzesznicy” opowiada historię braci bliźniaków, którzy wracają do rodzinnego miasta, żeby zacząć życie od nowa. To nie tylko powrót do korzeni, ale przede wszystkim do ludzi, których zostawili. Za skradzione pieniądze Smoke i Stack kupują tartak i otwierają w nim klub muzyczny. Podczas hucznej imprezy wizytę składają im niespodziewani goście… Ponadczasowa historia, przepiękne zdjęcia, charyzmatyczni bohaterowie i szokujący plot twist – to tylko niektóre powody, dla których warto obejrzeć ten film na platformie HBO Max. Ryan Coogler serwuje nam spektakularne widowisko, eksplorując takie wątki jak wolność, dziedzictwo, poczucie przynależności czy pogodzenie się z przeszłością. Jednak przede wszystkim jest to świeże i przenikliwe spojrzenie na sytuację osób czarnoskórych w latach 30. XX wieku w Ameryce. Kogo zobaczymy na ekranie? Michael B. Jordan brawurowo wciela się w podwójną rolę Smoke’a i Stacka. Miłość jego życia gra piosenkarka i aktorka — Hailee Steinfield (znana z „Dickinson”, „Hawkeye”, „Bumblebee”, „Pitch Perfect”). Z kolei główny antagonista nosi twarz Jacka O’Connella („Kumple”, „Niezłomny”). „Grzesznicy”: największe zaskoczenie roku 2025 Film „Grzesznicy” trafił do kin w kwietniu 2025 roku. Recenzje były świetne. „Najlepszy film Ryana Cooglera to krwawa, bluesowa i zabójczo zabawa historia o wampirach” – zachwycał się portal „Indie Wire”. „To pierwszy kandydat do Oscara w 2025 roku” – wtórowało „Variety”. Tymczasem „The Guardian” zwrócił uwagę na społeczno-polityczny wymiar historii. Recenzje jednak nie zawsze przekładają się na komercyjny sukces danej produkcji. W tym przypadku zszokowani byli wszyscy. Kto by się spodziewał, że tak dziwaczny i oryginalny film podbije serca odbiorców? „Grzesznicy” zarobili ponad 300 mln dolarów, a także stali się absolutną sensacją na TikToku. A jakby tego było mało, portale branżowe informowały, że dzieło Ryana Cooglera zapoczątkowało w Hollywood rozmowę na temat oryginalnych produkcji. W końcu nie od dziś wiadomo, że wielkie studia lubią stawiać na bezpieczne opcje i np. odświeżać starą franczyzę, nakręcić remake lub stworzyć kontynuację hitu sprzed 20 lat. Jednak „Grzesznicy” udowadniają, że widzowie chcą oglądać oryginalne historie. View oEmbed on the source website
W tym wstrząsającym filmie wojennym grają wszyscy wasi ulubieni aktorzy. Nie mogłam po nim zasnąć i dalej o nim myślę
Młodzi, roześmiani mężczyźni w mundurach oglądają kultowy, campowy teledysk do kawałka „Call On Me”. Tą wiralową sceną rozpoczyna się „Wojna” – wstrząsające i intensywne widowisko, które trzyma na krawędzi siedzenia i nie daje widzowi ani chwili oddechu.
„Wojna” – film, który działa jak zastrzyk adrenaliny [fabuła] Patetyzm, heroizm i patriotyczne przesłanie – z tym kojarzą nam się filmy wojenne. Tego jednak nie znajdziecie w nowej produkcji Alexa Garlanda („Ex Machina”, „28 dni później”, „Civil War”) i Raya Mendozy, byłego żołnierza NAVY Seal. „Wojna” oparta jest na prawdziwych doświadczeniach Mendozy z wojny w Iraku i toczy się w trakcie bitwy o Ar-Ramadi w 2006 roku. Towarzyszymy elitarnemu oddziałowi Sił Operacji Specjalnych Marynarki USA, który prowadzi obserwację w Ramadi na terytorium kontrolowanym przez rebeliantów. I tak się składa, że panowie mają naprawdę kiepski dzień. View oEmbed on the source website „Wojna” – obsada Czy warto obejrzeć „Wojnę”? Absolutnie tak. W Polsce film ominął dystrybucję kinową i trafił na platformę Prime Video. W obsadzie znajduje się imponująca plejada młodych, wschodzących aktorów: Charles Melton („Obsesja”), Kit Connor („Heartstopper”), Will Poulter („Więzień labiryntu”), Noah Centineo („Do wszystkich chłopców, których kochałam”) czy Joseph Quinn („Stranger Things”). Chłopaki tworzą jeden organizm – dają prawdziwy popis aktorski i nikt tutaj nie odstaje. „Wojna” – pocztówka z frontu [opinia] Najmocniejszą stroną filmu jest surowy realizm. Film został wyreżyserowany i napisany przez Garlanda i Mendozę, a postacie wzorowane są na prawdziwych żołnierzach. Samego Mendozę gra D'Pharaoh Woon-A-Tai, całość natomiast dedykowana jest Eliottowi Millerowi, który w trakcji misji stracił nogę oraz zdolność mówienia. W „Wojnie” wciela się w niego Cosmo Jarvis. Krytycy docenili to, że akcja filmu toczy się w czasie rzeczywistym i dosłownie przenosi widza na pierwszy front. Kiedy go oglądałam, miałam prawdziwe ciarki! Czułam w gardle gryzący dym, wzdrygałam się na widok ran poniesionych przez żołnierzy i siedziałam jak na szpilkach, zastanawiając się, czy uda im się uciec z pułapki. Choć akcja toczy się w 2006 roku, dzieło Garlanda i Mendozy jest przerażająco aktualne. Zdaniem niektórych jest to nawet film antywojenny. Jedno jest pewne: „Wojna” budzi emocje i skłania do przemyśleń. Nic dziwnego, że produkcja zgromadziła aż 93 proc. pozytywnych recenzji krytyków na Rotten Tomatoes – o tym filmie długo nie zapomnicie. View oEmbed on the source website