Ten balsam brązujący nadrabia i wyrównuje wakacyjną opaleniznę. Ma naturalny skład i ocenę 5/5 gwiazdek
Dla wszystkich, którzy marzą o efekcie skóry muśniętej słońcem, ale wolą unikać ekspozycji na promienie UV, idealnym rozwiązaniem może być balsam brązujący Fuemo Sublime. To bezpieczna i skuteczna alternatywa.
Lato minęło i pozostawiło niedosyt. Dla każdego, kto chce uzyskać naturalny efekt opalenizny lub wyrównać tę, którą złapali na wakacjach, mamy naturalną alternatywę dla słońca. Poznajcie balsam brązujący Fuemo Sublime. Balsam brązujący Fuemo Sublime, czyli bezpieczna alternatywa dla słońca. Jak działa? Sublime to brązujący balsam do ciała i twarzy polskiej marki kosmetycznej Fuemo – i jednocześnie jeden z jej największych bestsellerów. Jest doskonałym sposobem na uzyskanie efektu równomiernie opalonej skóry – bez nadmiernej ekspozycji ciała na szkodliwe promieniowanie UV. Dzięki specjalnej formule pozwala na uzyskanie efektu zdrowej opalenizny rodem z wakacji, ale w sposób całkowicie bezpieczny dla skóry. Działanie balsamu jest zbliżone do efektu samoopalacza, jednak różni się tym, że jest nieco bardziej subtelne i łatwiejsze do kontrolowania. Dodatkowo zamiast charakterystycznego dla samoopalaczy i nie zawsze przyjemnego zapachu, balsam Fuemo Sublime pobudza zmysły i odpręża nutami wanilii, mango i pomarańczy. View Burdaffi on the source website W jaki sposób balsam do ciała Fuemo Sublime brązuje skórę i „opala jak słońce”? Kluczowymi składnikami balsamu Fuemo Sublime są dwie „alternatywy dla słońca” – erytruloza i DHA, czyli dihydroxyacetone. Erytruloza jest w 100% naturalną alternatywą dla samoopalaczy, która stopniowo brązuje odcień skóry. Z kolei DHA jest substancją, która wzmacnia działanie erytrulozy – reaguje z aminokwasami w naskórku, wywołując bardziej intensywne brązowienie skóry. Balsam brązujący Fuemo Sublime daje efekt skóry muśniętej słońcem już po pierwszym użyciu. Warto pokryć nim skórę ciała wieczorem, aby następnego dnia rano cieszyć się delikatnym efektem opalenizny. Intensywność można budować, dokładając kolejne warstwy balsamu. Balsam brązujący Fuemo Sublime – nie tylko opala, ale i pielęgnuje Brązujący balsam do ciała i twarzy Fuemo Sublime nie tylko zapewnia efekt skóry muśniętej słońcem, ale jednocześnie intensywnie pielęgnuje skórę. Łączy właściwości ochronne, antyoksydacyjne, nawilżające i odżywcze. Troszczy się o utrzymanie odpowiedniego poziomu wilgoci w skórze oraz uelastycznia i wygładza jej strukturę. A odpowiadają za to zawarte w balsamie składniki: oleje – buriti, z nasion bawełny, arganowy, makadamia i migdałowy, silne antyoksydanty – witamina C oraz witamina E, nazywana „witaminą młodości”, pantenol, czyli prowitamina B5 Aquaxtrem™, czyli natychmiastowo, intensywnie i długotrwale nawilżający kompleks, ekstrakty z różanecznika alpejskiego i rozmarynu lekarskiego. Brązujący balsam do ciała i twarzy Fuemo Sublim – opinie Opinie o balsamie brązującym Fuemo Sublime są w zdecydowanej większości pozytywne, szczególnie jeśli chodzi o konsystencję, wygodę aplikacji i naturalność uzyskanego efektu. Użytkowniczki i użytkownicy podkreślają, że balsam nie pozostawia smug ani plam, nie brudzi ubrań, a efekt opalenizny jest równomierny i utrzymuje się przez kilka dni. Co ważne, nie jest to efekt „instant”, lecz stopniowy, co daje pełną kontrolę nad intensywnością opalenizny. Wśród recenzji zamieszczonych na stronie internetowej marki Fuemo czytamy: Balsam brązujący do ciała i twarzy Mokosh Obok balsamu Fuemo Sublime, w rankingach na podium staje balsam polskiej marki Mokosh. Jest zaliczany do najlepszych kosmetyków samoopalających na rynku, który cieszy się zaufaniem internautek i internautów. Ten wielokrotnie nagradzany balsam daje efekt sunkissed dzięki składnikowi brązującemu „Melano Bronze” z ekstraktem z niepokalanka pospolitego, który działa jak aktywator opalenizny. Stymuluje produkcję melaniny, czyli pigmentu naturalnie występującego w skórze, dzięki czemu pozwala uzyskać brązowy odcień karnacji i efekt skóry muśniętej słońcem bez wychodzenia z domu. Balsam brązujący Mokosh działa stopniowo – zapewnia naturalny efekt subtelnej opalenizny już po pierwszej aplikacji, a jego intensywność można budować z każdą kolejną. View Burdaffi on the source website
L'ANOVA: cztery rozdziały kobiecości, która nie chce być taka sama
Są marki, które podążają za trendami, i takie, które budują własny język. L'ANOVA należy do tych drugich. Ta polska marka premium projektuje ubrania jak architekturę, nie po to, by zmieniać sylwetkę, lecz by dać jej przestrzeń, w której wybrzmi. Aktualny sezon to opowieść w czterech rozdziałach, a każdy pokazuje inną odsłonę kobiecości.
Kobiecość jak architektura W pierwszym rozdziale forma spotyka konstrukcję. Garnitur z rybaczkami w wyjątkowym odcieniu zieleni, koszula z gorsetowym motywem i spodnie z rozcięciami oraz drapowana sukienka Vivienne - wszystko wykończone ręcznie wszywanymi haftkami. To detal, który stał się podpisem marki: prowadzi formę i podkreśla obecność. Sylwetka w ruchu Drugi rozdział wprawia look w ruch. Szerokie spodnie Lauren układają się miękko przy każdym kroku, koszula w pasy z haftkami na plecach przełamuje klasykę, a kombinezon Noxie, minimalistyczny z przodu, zaskakujący z tyłu, przyciąga spojrzenia, nie rezygnując z komfortu. Moda, która nie znika po sezonie Trzeci rozdział to manifest dla kobiet, którym mówiono „dopasuj się", a one wybrały siebie. L'ANOVA powstaje z precyzją i ponad sezonami, bo prawdziwy styl to nie trend, lecz wiedza o tym, kim jesteś. Sezon zamyka SILK EDIT: jedwabna sukienka Aurelia z biżuteryjnym detalem, do której wraca się latami, oraz zestaw Silva - asymetryczny top i spodnie z naturalnego jedwabiu w spójnym total looku. Cztery rozdziały, jedna idea: moda, która nie definiuje kobiety, lecz pozwala jej być całością. Kolekcję kupisz na oficjalnej stronie marki. O marce: L'ANOVA to marka premium tworzona z myślą o kobietach, które szukają formy, jakości i świadomej elegancji. Projekty powstają na styku funkcjonalności i wyrafinowanej estetyki - tak, aby naturalnie towarzyszyć kobiecie od poranka do wieczora. To właśnie functional elegance definiuje L'ANOVA. Ubrania projektowane są tak, by płynnie przechodziły między sytuacjami — od codziennych momentów po wieczorne wyjścia, bez potrzeby zmiany stylu. Każdy element garderoby ma znaczenie i pełni określoną rolę. L'ANOVA nie podąża za sezonowością w jej powierzchownym wydaniu. Zamiast tego koncentruje się na formie, konstrukcji i detalu - tworząc projekty, które pozostają aktualne niezależnie od trendów. Kolekcje powstają z wyselekcjonowanych materiałów, często pochodzących z Włoch, a proces produkcji realizowany jest w Polsce. Szczególną uwagę poświęcamy konstrukcji oraz wykończeniu - charakterystyczne dla marki są m.in. ręcznie wszywane haftki, które łączą funkcjonalność z subtelnym, biżuteryjnym akcentem. L'ANOVA to marka dla kobiet świadomych swojej siły i stylu - takich, które nie potrzebują kompromisów między wygodą a estetyką.
Festiwal wiedzy i świętego spokoju, czyli Wibracje dobrostanu
W czasach przebodźcowania i cyfrowego zmęczenia coraz więcej osób nie szuka kolejnych atrakcji, lecz świętego spokoju. Wibracje to wydarzenie, który zdaje się doskonale rozumieć te potrzeby. Historia pomysłodawcy festiwalu była ściśle związana z intensywnym życiem zawodowym więc, jak sam przyznaje, doskonale rozumie „warszawską prędkość” oraz jej mroczne strony. Odpowiedzią były właśnie Wibracje. Festiwal już od lat gromadzi ludzi szukających wiedzy, dobrego towarzystwa i prawdziwego odpoczynku offline. Tegoroczna jubileuszowa edycja będzie wyjątkowa także dlatego, że organizatorzy zapowiedzieli po niej przerwę „w nadawaniu”. A w tegorocznym programie pojawią się szczególnie ciekawe pozycje: z Tybetu przyjedzie Tulku Lobsang Rinpoche –mistrz buddyjski. Tytuł „Tulku” oznacza w tradycji tybetańskiej nauczyciela uznawanego za świadomie odrodzonego mistrza duchowego. „Rinpoche” dosłownie znaczy „Drogocenny” i jest honorowym tytułem nadawanym szanowanym nauczycielom. Prof. Paweł Holas opowie o uzależnieniach cyfrowych i kondycji współczesnego umysłu, a prof. Bożena Muszyńska przybliży niezwykłe właściwości grzybów jako naturalnego superfood dla organizmu i mózgu. Na scenie pojawi się w tym roku także Gosia Ohme – psycholożka, dziennikarka i jedna z najbardziej rozpoznawalnych popularyzatorek wiedzy psychologicznej w Polsce. Dalej, po kilku latach przerwy na Wibracje wraca dr Marcin Fabjański, filozof, pisarz i popularyzator myśli stoickiej, który od lat pokazuje, jak mądrość dawnych tradycji może pomagać odnaleźć spokój w świecie pełnym pośpiechu i nadmiaru bodźców. Program uzupełni również Joanna Staude-Potocka, trenerka rezyliencji pracująca metodą HeartMath. W czasach, gdy coraz więcej osób doświadcza przewlekłego stresu, przebodźcowania i zmęczenia psychicznego, jej wystąpienia koncentrują się na budowaniu odporności emocjonalnej oraz skutecznych sposobach przywracania równowagi układu nerwowego. Pomiędzy wykładami tudzież po nich: koncerty pod gwiazdami, sauna nad rzeką, świetny design, lniane ubrania, ręcznie robiona biżuteria i kilka dni wśród fajnych ludzi. W tym roku scena muzyczna stworzona została dla miłośników etno, world music, organic house, downtempo, folku i nowoczesnej elektroniki. Wśród najważniejszych artystów jubileuszowej edycji znajdą się GUTS – po raz pierwszy na Wibracjach, światowej klasy producent i DJ łączący funk, hip-hop, afrobeat i muzykę świata, ShataQS, których koncerty są połączeniem transowej energii, elektroniki i emocjonalnej głębi, a także doskonale znany festiwalowej publiczności Paprodziad, w roku razem z Echo Rodu. Na scenie pojawi się również Mana, pochodzący z Polinezji strażnik tradycji i kultury wysp Pacyfiku, którego ceremonialne spotkania należą do najbardziej poruszających punktów programu. Kiedy i gdzie: Festiwal Wibracje 10. Środek Polski, Środek Lata 22 – 26 lipca 2026 / Radotki koło Płocka
Sezonowo i genialnie - odkryj sztukę restauracyjną na talerzu. Oto czego musisz doświadczyć podczas FineDiningWeek!
FineDiningWeek® już trwa i udowadnia, że fine dining wcale nie musi być przerysowany, by zachwycać. Tylko teraz, przez sześć tygodni Festiwalu wykwintna kuchnia staje się bardziej dostępna, a wyjątkowe restauracyjne doświadczenia nabierają sezonowego charakteru.
Festiwalowe menu to coś znacznie więcej niż zestaw dań – to świadome, autorskie opowieści kulinarne, inspirowane rytmem natury i uważnością oraz wyróżniające się indywidualnym, charakterystycznym stylem każdego Chefa. To kulinarna sztuka tworzenia idealnie wyważonego smaku - bez nadmiaru, z wyczuciem i klasą. Odkrywaj autorskie menu od najlepszych Chefów w Polsce, które powstały z myślą o tym, co tu i teraz - rezerwuj na FineDiningWeek.pl, zanim znikną ze stołu. Pod Gigantami - Warszawa W samym sercu stolicy, tuż przy Placu Trzech Krzyży, mieści się kulinarna perełka z charakterem – Pod Gigantami. W zabytkowej kamienicy, gdzie historia przeplata się ze smakiem, tradycyjna kuchnia polska zyskuje współczesny rytm. To nie jest zwykła restauracja – to miejsce, które łączy elegancję z kulinarną odwagą, nadając dobrze znanym smakom zupełnie nowe oblicze. Specjalnie na FineDiningWeek® restauracja żeni polską tradycję z nowoczesną kuchnią. W menu mięsnym króluje klasyka z intrygującym twistem: tatar z polskiej jałówki z oliwą rydzową, cielęcy zrazik z fioletowymi kluskami śląskimi i rozpływająca się w ustach gicz jagnięca na kremowym purée z topinamburu. Na deser – ptyś z lawendowym kremem i wiśniową galaretką. Menu roślinne zaskakuje kreatywną reinterpretacją tych samych smaków: tatar i carpaccio z buraka, stek z kalafiora w glazurze mango-chili oraz dorada serwowana z fioletowym purée. Każde danie to ukłon w stronę sezonowości i hołd dla czystej przyjemności. Wchodzisz? Obiecujemy – wyjdziesz oczarowany. Folga - Kraków Szukasz kulinarnej przygody, która pobudzi wszystkie Twoje zmysły? Folga to miejsce, gdzie jedzenie staje się unikalnym doświadczeniem – swobodnym, pełnym pasji i sezonowej świeżości. Podczas Festiwalu restauracja serwuje dwa mistrzowskie, pięciodaniowe menu degustacyjne, które są celebracją smaku i kreatywności. Wersja mięsna to klasyka w nowoczesnej odsłonie: tatar wołowy z piklami i żółtkiem, buratta z pesto i pomidorkami confit, kaczka z batatem i orzechem laskowym, panzanella oraz malinowy profiterol z czekoladowym ganache. Opcja wegetariańska zachwyca letnią świeżością: ceviche z limonką i batatem, gazpacho z arbuzem, dorada z dzikim brokułem, ogórki z orzechami arachidowymi oraz tiramisu z wiśniami i sherry. Skusisz się? Heksagon 2.0 - Łódź Po spektakularnej metamorfozie Heksagon 2.0 wraca z rozmachem! Nowe piętro, taras na dachu w koronach drzew i wielka pasja do śródziemnomorskich smaków tworzą miejsce, którego nie możesz pominąć. Tu luz flirtuje z finezją, a kuchnia zachwyca od pierwszego kęsa – niezależnie, czy wpadasz na szybki lunch, czy celebrujesz wyjątkowy wieczór. Podczas Festiwalu Sztuki Restauracyjnej Chef Michał Bartczak prezentuje dwa autorskie menu, które łączą prostotę z geniuszem. W obu króluje seriola w sosie chili urfa, z shiso i grillowaną pomarańczą – eksplozja smaków, która zostaje w pamięci na długo. Na deser - truskawkowa fantazja z fiołkami i krystalizowaną czekoladą. Obłęd! Wariant mięsny zachwyca kaczką w cieście francuskim z kiszonymi kurkami i jeżynami, wersja wegetariańska zaś kusi halibutem z krewetkowym tortellini w aksamitnym sosie z pancerzy raków. To coś więcej niż jedzenie – to poezja smaków pisana ręką mistrza. YSSYCZ - Poznań Już sama nazwa YSSYCZ intryguje i zaprasza do odkrywania smaków, które łączą międzynarodową kreatywność z lokalną pasją. To kulinarna perełka na poznańskich Jeżycach, gdzie swobodna atmosfera idzie w parze z najwyższą jakością i wybitnym podejściem do sezonowych składników. YSSYCZ bierze udział w FineDiningWeek® z dwoma kuratorskimi menu – każde z nich to niezapomniana uczta dla zmysłów. W wersji mięsnej znajdziesz kaszankę podaną z ostrą kiszoną kapustą, marynowanym żółtkiem i kurkami, soczysty gulasz z jelenia z purée z pieczonej pietruszki i chrupiącymi chipsami z marchwi, a na deser – czekoladową monoporcję z pomarańczą i praliną orzechową, która zamyka tę smakową podróż z przytupem. Menu alternatywne to połączenie subtelności i finezji: od gziku z wędzonego twarogu z truflowym pudrem i kawiorowym akcentem, przez pstrąga łososiowego z krokietem z kaszy gryczanej i sosem hibiskusowym, aż po lekki mus cytrynowy z białą czekoladą i karmelowym sercem. Szukasz kulinarnego odkrycia na FineDiningWeek® w Poznaniu? Oto ono! Restauracja Sowa - Szczecin Zapomnij o nudzie na talerzu! W Restauracji Sowa fine dining nabiera pazura, a każde danie to małe dzieło sztuki, stworzone z sezonowych składników i szczypty szaleństwa. Przyjdź, spróbuj i przekonaj się, że prostota potrafi zachwycać! Co kryje festiwalowe menu? Niezwykle udane kompozycje, które pokazują, że naturalna lekkość w połączeniu z mistrzowską finezją tworzy idealną harmonię smaków. Menu mięsne otwiera tatar z jelenia z kaparami, kiszonymi grzybami i oliwkami, dalej – skoki z królika na purée z botwinki z kremowym sosem demi-glace i jadalnym tiulem, a na deser – lekka tartinka z musem rabarbarowym, koglem-moglem i pianką truskawkową, która idealnie dopełnia tę smakową opowieść. W menu wegetariańskim z kolei trafisz na kapitalne połączenie marynowanego tuńczyka z tajską bazylią i pastą z awokado na chrupiącym cieście z czarnego ryżu. Danie główne uwiedzie Cię smakiem kasztanów, smardzów i shimeji, otulonych aromatem sosny, jeżyn i czosnku niedźwiedziego. Ta uczta to eksplozja smaków z nutą egzotyki i elegancji. Obłęd! Boska - Gliwice Boska przyciąga nie tylko nazwą, ale przede wszystkim niepowtarzalnym smakiem i wyjątkową atmosferą. Restauracja serwuje kuchnię europejską w wydaniu fine dining, z wyraźnym ukłonem w kierunku lokalnych składników i sezonowych produktów. Na festiwalowy czas Chef przygotował dwa autorskie menu. W wersji mięsnej czeka chrupiące ciasto filo z polędwicą wołową, kremowe gęsie żołądki z truflą, delikatny halibut z kawiorem z różowego łososia oraz dzika sarna z wyrazistymi dodatkami. Na deser – owocowa symfonia z białą czekoladą i kwiatami czarnego bzu. W menu wege rządzą lekkość i świeżość: ciasto filo z bakłażanem, kremowy szczaw, twaróg z bobem i kurkami, kapusta włoska w zaskakującej odsłonie oraz ten sam deser – bo są rzeczy, których nie warto zmieniać. Przyjdź i sprawdź, czy BOSKA to tylko gra słów... czy prawdziwe kulinarne objawienie. Seafood Station Restaurant & Oyster Bar - Trójmiasto Wyobraź sobie miejsce, gdzie królują morskie smaki, a powietrze pachnie bryzą. Ostrygi, homary, krewetki i małże – w Seafood Station wszystko jest zawsze świeże, dopieszczone i przygotowane z miłością do morza. Podczas Festiwalu do wyboru są dwie wersje menu. Pierwsza składa się ze świeżej ostrygi z pikantną granitą Bloody Mary, egzotycznego tatara z tuńczyka z mango i awokado, delikatnej ośmiornicy w towarzystwie majonezu szczypiorkowego oraz makaronu z krewetkami, małżami i kalmarami. Na koniec kremowy fondant czekoladowy z lodami waniliowymi. Menu B zaczyna się od ostrygi podanej z malinowo-truskawkową granitą, potem na stół trafia blin z musem kawiorowym. Stek z tuńczyka z ratatouille i vongolami to prawdziwy kulinarny majstersztyk, tak samo zresztą jak linguine z homara. Na deser – lekka beza z kremem mascarpone i świeżymi owocami. Wiatr w żagle, smaki do nieba – w Seafood Station czeka prawdziwa morska przygoda! Pałac Mojęcice (Wołów) - Wrocław Są miejsca, które z definicji smakują inaczej. Pałac Mojęcice to kulinarna scena, gdzie historia spotyka się z nowoczesnym fine diningiem, a każdy posiłek to opowieść w kilku aktach. W eleganckich, pałacowych wnętrzach serwowane są potrawy, które oddają hołd sezonowości, lokalnym produktom i... czystej przyjemności jedzenia. Wybierając menu A, dostaniesz chłodnik z botwinki z kefirem mojęcickim i koperkiem, grillowany mojęcicki ser z agrestem i cydrem oraz comber jagnięcy, idealnie współgrający z młodymi warzywami. Jest jeszcze sum z ponzu z orzechami arachidowymi i deser z malin, białej czekolady i wanilii. Menu B to równie smakowita podróż - od orzeźwiającego chłodnika i grillowanego sera, przez kremowe risotto z burakami i pistacjami, aż po aksamitnego bakłażana z pieczoną papryką i żółtkiem. Na deser ponownie malinowa kompozycja, która idealnie dopełnia ucztę. Wszystko to podane w spektakularnych wnętrzach, które stanowią idealne tło do celebracji wyszukanych doznań smakowych. Odkryj sezon na doświadczenia i rezerwuj mistrzowskie menu już dziś na FineDiningWeek.pl. Wybierz liczbę osób, dogodny termin, godzinę oraz jedno z dwóch starannie skomponowanych menu. Każda wizyta to 120 minut prawdziwej kulinarnej podróży, w której unikalne smaki łączą się z najwyższą jakością obsługi i estetyką, jaką oferują najlepsze restauracje w Polsce. Festiwal to doskonała okazja, by poczuć magię fine diningu - zamkniętą w sezonowych, kuratorskich kompozycjach zachwycających świeżością, lokalnością i perfekcyjnym dopracowaniem każdego szczegółu.
She is Sunday i MOHITO prezentują wspólną kolekcję na letni sezon 2026
Lato w rytmie włoskiego dolce vita? Taką wizję proponują marki She is Sunday i MOHITO, które połączyły siły, tworząc kolekcję na sezon letni 2026. To propozycja dla kobiet, które w modzie szukają zarówno wygody, jak i charakteru, a wakacyjną garderobę kompletują z myślą o beztroskich chwilach i spontanicznych wyjazdach.
Inspiracją dla kolekcji stało się włoskie wybrzeże Amalfi – miejsce pełne słońca, intensywnych barw i śródziemnomorskiej energii. W projektach wyraźnie wybrzmiewa wakacyjny klimat: pojawiają się marynistyczne pasy, lekkie dzianiny oraz swobodne fasony, które sprawdzą się zarówno podczas spacerów nad morzem, jak i letnich spotkań w mieście. W kolekcji znajdziemy między innymi pasiastą sukienkę maxi, komfortowe komplety, oversize’owe T-shirty ozdobione autorskimi napisami oraz dodatki stworzone z myślą o urlopowych stylizacjach. Bazę stanowi naturalna, stonowana kolorystyka, przełamana energetycznymi czerwonymi akcentami, które dodają całości wyrazistości. Efekt współpracy She is Sunday i MOHITO to garderoba pełna luzu, kobiecości i optymizmu. To kolekcja, która zachęca do celebrowania lata – niezależnie od tego, czy planujemy wakacje na włoskim wybrzeżu, czy po prostu chcemy zatrzymać ich atmosferę na dłużej. Kolekcja już dostępna w sprzedaży na stronie.
Południowy Tyrol na letni city break? Ten ekologiczny hotel właśnie został uznany za najbardziej innowacyjny w regionie
Jeśli szukacie pomysłu na letni wyjazd, który połączy bliskość natury, nowoczesny design i prawdziwy odpoczynek z dala od tłumów, Południowy Tyrol może być jednym z najciekawszych kierunków tego sezonu. Region słynie nie tylko z alpejskich krajobrazów i doskonałej kuchni, ale także z nowoczesnych hoteli, które na nowo definiują pojęcie luksusowego wypoczynku.
Jednym z nich jest OLM Nature Escape w Sand in Taufers, który właśnie zdobył prestiżowe wyróżnienie „Nachhaltigkeit & Innovation” w przewodniku Falstaff Hotel Guide 2026. Obiekt został uznany za najbardziej innowacyjny i zrównoważony hotel w Południowym Tyrolu. OLM Nature Escape to ekologiczny aparthotel o charakterystycznej, okrągłej bryle, zaprojektowany zgodnie z ideą gospodarki obiegu zamkniętego. Już przy otwarciu w 2023 roku magazyn Falstaff pisał, że „w Południowym Tyrolu można zamieszkać w przyszłości”. Dziś hotel potwierdza swoją pozycję jednego z najbardziej nowoczesnych obiektów tego typu w Alpach. Budynek jest całkowicie neutralny pod względem emisji CO₂. Energię pozyskuje z geotermii i paneli fotowoltaicznych, dzięki czemu spełnia najwyższe standardy efektywności energetycznej. Wnętrza wykończono lokalnym drewnem modrzewiowym i naturalnymi materiałami, a wyposażenie powstało we współpracy z regionalnymi rzemieślnikami. Na gości czekają 33 nowoczesne apartamenty z panoramicznymi oknami wychodzącymi na Dolomity. Inteligentne systemy zarządzania energią automatycznie ograniczają jej zużycie, gdy pomieszczenia nie są użytkowane. Wellness w rytmie natury Jednym z największych atutów hotelu jest rozbudowana strefa wellness. Do dyspozycji gości pozostają naturalny staw kąpielowy, 25-metrowy basen sportowy płynnie łączący przestrzeń wewnętrzną z zewnętrzną oraz strefa saun z widokiem na dolinę Tauferer Ahrntal. Cała przestrzeń została zaprojektowana tak, aby harmonijnie współgrać z otaczającym krajobrazem. Drewno, szkło i naturalne materiały sprawiają, że granica między wnętrzem a naturą niemal zanika, a pobyt staje się okazją do wyciszenia i regeneracji. Kuchnia bez sztywnych zasad OLM Nature Escape stawia na elastyczność. Zamiast klasycznej formuły half board goście sami decydują, jak chcą spędzić dzień i gdzie zjeść. Mogą przygotowywać posiłki w pełni wyposażonych apartamentach, odkrywać lokalne restauracje lub korzystać z propozycji kulinarnych hotelowego konceptu PRENN°. Wieczorami restauracja staje się miejscem spotkań przy regionalnych smakach, degustacjach i autorskich kolacjach przygotowywanych przez szefa kuchni Berniego Aichnera. Wszystko opiera się na filozofii Slow Food i produktach pochodzących od lokalnych dostawców. Aktywny wypoczynek w sercu Dolomitów Latem Valle Aurina zachwyca różnorodnością tras i możliwości aktywnego wypoczynku. W okolicy znajduje się ponad 400 kilometrów szlaków turystycznych, spektakularne trasy rowerowe, ponad 50 górskich schronisk oraz aż 80 szczytów przekraczających 3000 metrów wysokości. To idealna baza dla osób, które chcą połączyć relaks z aktywnym odkrywaniem Dolomitów. Niezależnie od tego, czy wybierzecie piesze wędrówki, rowerowe wyprawy czy spokojny odpoczynek nad basenem, OLM Nature Escape pozwala doświadczyć regionu w zgodzie z naturą i własnym tempem. Za koncept hotelu odpowiada Thomas Steiner, natomiast projekt architektoniczny stworzył Andreas Gruber.
Rise Nomada – marka dla kobiet, które podążają własną drogą
W świecie szybkiej mody i zmieniających się trendów coraz więcej kobiet szuka ubrań, które mają znaczenie. Takich, które nie tylko dobrze wyglądają, ale także odzwierciedlają styl życia, wartości i osobowość. Właśnie z tej potrzeby powstała Rise Nomada – marka inspirowana kobiecą energią, wolnością i autentycznością.
Za projektem stoi Zuzanna Pactwa – modelka, fotografka i twórczyni marki, której podróże oraz doświadczenia zdobyte w światowych stolicach mody stały się fundamentem estetyki Rise Nomada. Jak sama podkreślała w wywiadach, inspiracją są dla niej natura, kobiecość i ponadczasowość, a nie chwilowe trendy. Kolekcje Rise Nomada powstają z myślą o współczesnych nomadkach – kobietach niezależnych, świadomych siebie i otwartych na świat. To ubrania, które łączą komfort z elegancją, pozwalając płynnie przechodzić od porannego spaceru po plaży, przez spotkania w ciągu dnia, aż po wieczorne wyjścia. Znakiem rozpoznawczym marki są zwiewne sylwetki, naturalne tkaniny i subtelna estetyka premium. W kolekcjach można znaleźć lniane sukienki, jedwabne modele, lekkie komplety czy efektowne kimona, które tworzą spójną garderobę opartą na jakości i ponadczasowym designie. Rise Nomada wpisuje się również w nurt slow fashion. Marka nie koncentruje się na sezonowości, lecz tworzy limitowane kolekcje dla kobiet, które wolą kupować mniej, ale lepiej. To podejście sprawia, że projekty zachowują aktualność przez wiele sezonów, stając się elementem świadomie budowanej garderoby. Dla Rise Nomada moda jest czymś więcej niż ubraniem. To sposób wyrażania siebie, swojej wolności i kobiecej siły. Marka udowadnia, że prawdziwy styl nie polega na podążaniu za trendami, lecz na odwadze, by pozostać wierną sobie – niezależnie od miejsca, w którym aktualnie jesteśmy. Odkryj więcej na oficjalnej stronie marki.
Znalazłam duet, który skutecznie radzi sobie z przebarwieniami. To dzięki niemu tego lata rezygnuję z podkładu
Większość z nas kocha lato, długie dni i słońce. Co jednak, gdy słoneczne pocałunki z przeszłości lub zmiany hormonalne zostawiły na twarzy trudne do zignorowania, ciemne plamki? Aby je zwalczyć, postawiłam na innowacyjną rutynę od La Roche-Posay.
Przebarwienia to bardzo powszechny problem, z którym mierzą się osoby w różnym wieku i z różnym typem skóry. Szacuje się, że nawet połowa populacji świata zmaga się z tego typu zmianami na skórze. Mogą mieć one różną genezę i wynikać z różnych czynników, a najczęściej obserwujemy przebarwienia: · posłoneczne – powstają po ekspozycji na słońce w wyniku kontaktu z promieniowaniem UV · hormonalne – wynikają ze zmian hormonalnych związanych z ciążą, menopauzą, przyjmowaniem antykoncepcji czy zaburzeń pracy tarczycy · po trądziku – pozapalne przebarwienia powstałe w wyniku nieprawidłowego gojenia zmian trądzikowych · plamy starcze – efekt stałem, długoletniej ekspozycji na słońce, powiększają się wraz z wiekiem Nasza skóra – z jej piegami, drobnymi niedoskonałościami i unikalnym kolorytem – jest piękna i nie potrzebuje ukrywania się pod warstwą ciężkiego makijażu. Aby jednak wyglądała zdrowo i promiennie bez podkładu, warto zatroszczyć się o wyrównanie jej kolorytu. To właśnie ten detal często sprawia, że czujemy się jeszcze lepiej i pewniej we własnej skórze. Szukając idealnego rozwiązania na lato, trafiłam na pielęgnacyjny duet, który działa rewolucyjnie, ale w pełnej zgodzie z naturą naszej cery. Nowe podejście do przebarwień – przełomowy Melasyl™ Przez lata usuwanie przebarwień kojarzyło się z profesjonalnymi zabiegami. Marka La Roche-Posay zaproponowała jednak nowoczesną i skuteczną pielęgnację domową dla każdego. Po kilkunastu latach badań marka opatentowała Melasyl™ – absolutnie innowacyjny składnik. Jak to działa? Zamiast walczyć ze skutkami, Melasyl™ wyłapuje nadmiar prekursora melaniny (barwnika skóry) jeszcze zanim zdąży ona uformować widoczną plamę na powierzchni naskórka. Co ważne – ten składnik "szanuje" naturalny odcień naszej skóry. Nie ma mowy o sztucznym wybielaniu. Działa precyzyjnie tam, gdzie trzeba, pozwalając naszej cerze zachować jej zdrowy, naturalny blask. Moja nowa rutyna: Serum Mela B3 Sercem tej pielęgnacji jest Serum na przebarwienia Mela B3. To kosmetyk, który szybko stał się moim ulubieńcem przed sezonem letnim. Oprócz wspomnianego, przełomowego Melasylu™, w składzie znajdziemy również niacynamid, który działa kojąco i wzmacnia barierę ochronną skóry. Konsystencja? Lekka, szybko się wchłania i nie zostawia lepkiej warstwy, co czyni to serum idealnym wyborem pod letni krem i makijaż. Regularne stosowanie widocznie redukuje nawet mocno utrwalone pzebarwienia. Skóra wygląda na wypoczętą, a jej koloryt jest pięknie ujednolicony. Tarcza ochronna, czyli krem z filtrem to podstawa Nawet najlepsze serum na przebarwienia nie zadziała długofalowo, jeśli nie zabezpieczymy skóry przed promieniowaniem UV. Słońce to radość, życie i energia, ale wymaga od nas mądrego korzystania z jego uroków. Dlatego krok drugi to Anthelios UVMUME400 Fluid przeciw przebarwieniom SPF50+. To nie jest zwykły, drogeryjny krem z filtrem. Posiada filtr Mexoryl 400, który chroni przed najbardziej przenikającymi, ultradługimi promieniami UV (to one w dużej mierze odpowiadają za powstawanie i ciemnienie plam pigmentacyjnych). Fluid jest ultralekki, nie bieli, nie zapycha porów i daje delikatne, komfortowe wykończenie. Posiada wspomniany już wcześniej Melasyl™, więc oprócz ochrony przeciwsłonecznej walczy równocześnie z istniejącymi już przebarwieniami. Dzięki niemu mogę cieszyć się spacerami w pełnym słońcu bez obaw, że moje przebarwienia powrócą. Gdzie kupić zestaw od La Roche-Posay? Inwestycja w ten duet to krok w stronę świadomej pielęgnacji, która celebruje to, co w naszej skórze najpiękniejsze, jednocześnie skutecznie rozwiązując problem przebarwień. Serum Mela B3, krem Anthelios UVMune 400 SPF50+ oraz pozostałe kosmetyki chroniące przed słońcem i redukujące przebarwienia kupicie w aptekach stacjonarnych i pod linkiem. Mamy też dla Was niespodziankę! Chcecie przetestować działanie innowacyjnej formuły na własnej skórze? Sięgnijcie po najnowsze, papierowe wydanie magazynu Glamour – wewnątrz znajdziecie próbkę kremu Anthelios UVMUNE 400 z Melasylem. Sprawdźcie same, jak piękna może być Wasza skóra!
„Polska może być historią wielkiego sukcesu”. Mocny finał Impact’26 w Poznaniu
Światowi liderzy, wyzwania w dobie AI i intelektualna prowokacja. W Poznaniu wybrzmiały mocne głosy o przyszłości
Statystyki minionych dwóch dni w Poznaniu mówią same za siebie i robią kolosalne wrażenie: to ponad 7 tysięcy uczestników, 650 mówców, 25 ścieżek tematycznych, 9 scen i łącznie aż 94 godziny paneli. Warto przypomnieć, jak wysoką poprzeczkę zawieszono na samym otwarciu. To wtedy premier Donald Tusk tchnął w publiczność potężną dozę optymizmu, deklarując, że Polska jest dziś najlepszym miejscem na świecie do życia i spełniania marzeń. Z kolei noblista Daron Acemoglu alarmował o konieczności przebudowy liberalnych instytucji demokratycznych, by chronić naszą przyszłość, a Olga Tokarczuk zelektryzowała zgromadzonych intymnym wyznaniem, zapowiadając, że pracuje nad swoją absolutnie ostatnią powieścią. Drugi dzień nie tylko utrzymał ten bezkompromisowy ton, ale dzięki obecności takich postaci jak Justin Trudeau czy Aleksander Kwaśniewski, wyniósł dyskusję o przyszłości świata na niespotykany poziom dyplomatycznej szczerości. Justin Trudeau: Zrozumieć lęki i bronić globalnego porządku Najbardziej wyczekiwanym momentem dnia była rozmowa z byłym premierem Kanady, Justinem Trudeau. Mając za sobą niemal dekadę zarządzania państwem w erze bezprecedensowych wstrząsów – od pandemii po pełnoskalową inwazję Rosji na Ukrainę – Trudeau poddał ostrej krytyce rządy oparte na polaryzacji. Jak bezlitośnie obnażył mechanizmy działania współczesnych populistów: „Można zostać wybranym, można zyskać przewagę polityczną, przerażając, złoszcząc i dzieląc ludzi. To, czego nie można zrobić po użyciu tych metod do wygrania wyborów, to faktycznie rozwiązać którykolwiek z problemów, przez które ludzie stali się wściekli i przerażeni”. Trudeau odniósł się również bezpośrednio do burzliwych relacji w ramach NATO, wspominając napięty szczyt z 2018 roku za pierwszej kadencji Donalda Trumpa. Były premier bardzo pragmatycznie przyznał, że amerykański nacisk zadziałał: „Groźba wycofania się USA z NATO była wystarczająco przekonująca, że skłoniła resztę z nas do znacznie większych wydatków wojskowych”. Jednocześnie ostrzegł przed nową erą brutalnej geopolityki: „Tak właśnie wygląda teraz świat. Takie są wielkie mocarstwa, które decydują, że ład oparty na zasadach i stary sposób działania są dla nich teraz nieco bardziej opcjonalne”. Kanadyjski mąż stanu podzielił się także refleksją dotyczącą sztucznej inteligencji, ostrzegając przed bezprecedensowym wpływem tej technologii na nasze życie i poczucie sensu młodego pokolenia. „Jesteśmy teraz w momencie, w którym moje dzieci (...) są ostatnim pokoleniem ludzi żyjących na tej ziemi, które będzie wyraźnie i żywo pamiętać, jak wyglądał świat przed AI” – zauważył Trudeau, apelując o to, by transformacja nie służyła wyłącznie kreowaniu garstki nowych miliarderów, ale realnie podnosiła jakość życia każdego człowieka. Anatomia władzy i niszcząca „wojna polsko-polska” Równie mocnym i emocjonalnym punktem programu była międzypokoleniowa rozmowa byłego prezydenta Aleksandra Kwaśniewskiego ze swoją córką, Aleksandrą. Skonfrontowany z błędami transformacji lat 90., prezydent dokonał rzadkiego w dzisiejszej polityce rozliczenia: „Myśmy, być może nadmiernie zachwyceni tym sukcesem, tym postępem, który się dokonuje, nieco zaniedbali tych, którzy nie mieli poczucia udziału w tym sukcesie. [...] Zapomnieliśmy również o tej niemałej grupie tych, którzy przegrali, którzy mieli poczucie jakiegoś niedostatku uznania”. Kwaśniewski bardzo ostro ocenił również degradację współczesnej debaty politycznej, zauważając fundamentalną różnicę w stosunku do przeszłości: „To, co różni politykę czasu minionego od obecnej, to jest zanik poczucia wstydu. Wstydu. Kiedyś pewnych rzeczy nie dało się powiedzieć, bo były albo tak nieprawdziwe, albo tak głupie, albo tak chamskie, że nawet twardy polityk widział dla siebie czerwoną linię”. Analizując psychologię liderów, przestrzegał: „Władza generalnie jest narkotykiem. [...] Ciągle najwybitniejszym autorem, który opisał psychologię władzy, jest William Shakespeare”. W kluczowym apelu wezwał do budowy jedności narodowej jako fundamentu naszego bezpieczeństwa narodowego: „Dzisiaj każde polskie wybory kończą się wynikiem 50-50. Jeżeli chcemy mieć poczucie bezpieczeństwa, musimy mieć kapitał społeczny na poziomie 80%. [...] Trzeba zakończyć tę niszczącą wojnę polsko-polską”. Swój apel zwieńczył optymistycznym przesłaniem: „Polska to może być historia wielkiego sukcesu, a nie tylko pięknych, wspaniałych, honorowych porażek czy klęsk”. Walka o prawdę i nowa hierarchia mocarstw Na scenie geopolitycznej kluczowym tematem była obrona faktów. Wybitny historyk z Uniwersytetu Yale prof. Timothy Snyder podkreślił, że bez wolnych mediów demokracja usycha: „Dziennikarstwo śledcze jest jak powietrze, jak woda – nie da się bez niego żyć. [...] Aby prawda mogła zostać zweryfikowana, ktoś musi ją wytwarzać. Jedynymi ludźmi, którzy tworzą prawdy, są dziennikarze śledczy”. W dyskusjach wspierała go publicystka i laureatka Pulitzera Anne Applebaum, która bezbłędnie punktowała, że dezinformacja stała się dziś bronią masowego rażenia wymierzoną prosto w fundamenty wolnego świata. O odpowiedzialności mediów mówili także redaktor naczelny TVN24 Michał Samul oraz dyrektor Reporterów Bez Granic na UE Pavol Szalai, podkreślając, że wolność prasy to pierwsza ofiara w starciu z autokracjami. Z kolei ekspertka ds. Chin z Greenmantle Alice Han zwróciła uwagę na fundamentalne przesunięcie środka ciężkości świata: „Wracamy do epoki, w której geopolityka liczy się bardziej niż ekonomia”. Wtórował jej główny komentator ekonomiczny „Financial Times” Martin Wolf, który w błyskotliwy sposób bronił europejskiego modelu decyzyjnego, zauważając, że choć Europa jest powolna, to posiadanie 27 decydentów jest bezpiecznikiem przed „naprawdę głupimi działaniami”, na jakie mogą pozwolić sobie scentralizowane systemy USA czy Chin. W tej samej dyskusji Podsekretarz Stanu ds. UE w Kancelarii Premiera Magdalena Sobkowiak-Czarnecka przypomniała, że to Polska zainicjowała mechanizm SAFE, dzięki któremu miliardy euro trafią na wzmocnienie obronności państw członkowskich. Gospodarka i innowacje: Od „modelu chińskiego” po rewolucję AI W bloku poświęconym państwu i gospodarce, Minister Aktywów Państwowych Wojciech Balczun opisał nową filozofię nadzoru nad spółkami Skarbu Państwa, którą nazwał „Aktywnym Właścicielem”: „Traktuję trochę Ministerstwo Aktywów Państwowych jako taki super-zarząd, który ma pod sobą ten państwowy wielki holding, który wymaga atencji, który wymaga wejścia w detal, który w jak największym stopniu powinien być oddzielony od świata polityki, a zbliżony do świata biznesu, świata racjonalnych gospodarczo decyzji”. Balczun zadeklarował również, że w 2029 roku na drogi wyjadą trzy modele polskiego samochodu elektrycznego Izera, budowanego we współpracy z tajwańskim gigantem Foxconn. O odwadze w zarządzaniu mówił też Prezydent Miasta Poznania Jacek Jaśkowiak, chwaląc tempo lokalnych inwestycji. Z dumą udowodnił, że lokalna administracja potrafi być zabójczo wręcz skuteczna: „Nasz eksperyment, by w ramach systemu demokratycznego realizować inwestycje w tempie i w modelu chińskim, zakończył się sukcesem. Pokazaliśmy, że bez przeciągającej się dyskusji można w 18 miesięcy zbudować dwa mosty”. Jaśkowiak nie ukrywał potężnych ambicji: „Stawiamy w Poznaniu mocno na naukę (...) bo chcemy, by nasze miasto było mózgiem Polski”. Biznesowy i bardzo krytyczny pogląd na europejski rynek przywiózł z Doliny Krzemowej inwestor Joe Schoendorf (Accel Partners). Jego apel do liderów Unii Europejskiej był bezlitosny: „Przedsiębiorcy skupiają się na innowacjach. Rząd UE skupia się na regulacjach. Regulacja to śmiertelny wróg innowacji”. Ostrzegał też przed masowymi zwolnieniami wymuszonymi automatyzacją zysków: „Firmy ogłaszające zwiększone zyski i mówiące, że będą zwalniać ludzi… Celem jest zmniejszenie zatrudnienia białych kołnierzyków o 50% w ciągu najbliższych pięciu lat”. Szklane sufity i europejskie bariery od lat potrafi za to świetnie kruszyć założyciel i CEO Booksy, Stefan Batory. Przedsiębiorca szczerze przyznał, że na początku wcale nie miał przed oczami wielkich, szczytnych haseł: „Jak zaczynaliśmy Booksy, to nie mieliśmy ani misji, ani wizji. Albo inaczej: mieliśmy jeden cel – chcieliśmy zostać obrzydliwie bogaci. Ale się okazało, że to był tak naprawdę bardzo słaby cel”. Później przekształciło się to w misję obalenia barier: „To zaczęła być gra o zrobienie czegoś dużo większego i też pokazanie, że nie ma szklanego sufitu, że z Polski da się robić naprawdę fajne rzeczy, które mają impakt na całym świecie”. Batory gorąco zachęcał do korzystania ze sztucznej inteligencji, która, jak zauważył, „usuwa bariery tworzenia startupów”. Sztuczna Inteligencja i nowa era kosmiczna Era algorytmów zdominowała rozmowy o technologii, budząc zarówno ekscytację, jak i twardy sceptycyzm. Współzałożyciel i CEO ElevenLabs, Mati Staniszewski, zarysował fascynującą wizję w pełni zdemokratyzowanej edukacji: „Wierzę, że w przyszłości każdy z nas będzie miał w uchu osobistego nauczyciela (...) może kiedyś przemówi nawet głosem Olgi Tokarczuk”. Zapowiedział też przełom technologiczny w obszarze symulacji mowy: „Mam nadzieję, że będziemy pierwszą firmą, która w tym roku to przejdzie i naprawdę zda głosowy test Turinga w interakcjach z agentami”. Prawdziwe intelektualne wyzwanie rzucił publiczności profesor fizyki z Uniwersytetu Warszawskiego, Andrzej Dragan, rozprawiając się naukowo z tezą o rzekomej „bezmyślności” nowoczesnych algorytmów: „Jeśli roboczo zdefiniujemy inteligencję jako tę umiejętność dostrzegania analogii, łączenia kropek, dostrzegania patternów, to czy sztuczna inteligencja w ogóle jest inteligencją prawdziwą, czy tylko imitacją, przestaje być kwestią dyskusji religijnej, a zaczyna być kwestią sprawdzenia definicji”. Całkowicie opozycyjną postawę zachował pisarz Szczepan Twardoch, wyrażając swój niewzruszony humanizm: „Ja jestem przekonany, że prawdziwa sztuczna inteligencja nigdy nie powstanie”. Z kolei spoglądając znad gorących serwerowni w bezkres kosmosu, współzałożyciel i CEO Iceye, Rafał Modrzewski, zaapelował do państw o suwerenność satelitarną: „Musimy podjąć odważne działania i wziąć przyszłość Europy we własne ręce. [...] Bez odpowiedniej konstelacji satelitów... nigdy nie będziemy w stanie odpowiedzieć na potencjalne zagrożenie”. Celnie spuentował to dyrektor w Europejskiej Agencji Kosmicznej (ESA), Laurent Jaffart: „Kosmos to niewidzialna tkanka naszego społeczeństwa”. Dobrostan, prawa kobiet i żelazna dyscyplina mistrzów Uczestnicy Impact’26 przenieśli się też w sferę zdrowia i mentalności, czerpiąc wiedzę od największych autorytetów dbania o człowieka. Biochemiczka i znana jako Glucose Goddess, Jessie Inchauspé, zrewolucjonizowała podejście publiczności do poziomu cukru we krwi. „Największym błędem jest myślenie, że to ma znaczenie tylko wtedy, gdy masz cukrzycę. To trochę tak, jakby powiedzieć, że mycie zębów ma znaczenie tylko wtedy, gdy masz próchnicę”. Zaskoczyła też niezwykle ostrym podsumowaniem popularnych dziś na świecie leków odchudzających: „Wyobraźcie sobie przez sekundę, że woda w kranie jest tak toksyczna, że wymyślamy lekarstwo, byście byli mniej spragnieni, zamiast naprawić problem toksycznej wody. To właśnie robimy z GLP-1”. Zachęciła za to do spożywania wytrawnych śniadań i prostego biohakingu, apelując: „po prostu unieś pięty, robiąc wspięcia na łydki pod biurkiem”, co ma ułatwić przetwarzanie glukozy po posiłku. Tę konieczność troski o organizm poparł dr Jarosław Biliński z Human Biome: „Dbajcie o swój mikrobiom, a niedługo, mam nadzieję, też zadbamy o to my. [...] To co najbardziej niszczy człowieka to jest przewlekłe zapalenie”. Impact'26 nie unikał trudnych kwestii społecznych. Wybitna reżyserka, a prywatnie żona gubernatora Kalifornii Jennifer Siebel Newsom ostrzegła przed nową formą wykluczenia: „Technologia została zbrojnie użyta jako najnowsze narzędzie, by uciszyć głosy kobiet. Generatywna sztuczna inteligencja szkodzi zdrowiu psychicznemu kobiet, naszemu bezpieczeństwu i naszej reprezentacji politycznej”. O tym, że pasja pozwala łamać wszelkie narzucone granice opowiadała dziennikarka i podróżniczka Martyna Wojciechowska: „Przesunąć horyzont to dla mnie wyznaczyć sobie cel dalekosiężny. To uwierzyć i przekonać się, że możemy więcej niż myślimy, że możemy”. O tym, jak ważny jest charakter na wyboistej drodze do celu, opowiedziała wielkoszlemowa tenisistka Simona Halep: „Dedykacja i pasja do czegoś zawsze mogą zaprowadzić cię na najwyższe poziomy”. Te refleksje uzupełnił wybitny polski skialpinista Andrzej Bargiel, zwracając uwagę na ogromny ciężar każdego sukcesu: „Zejście ze szczytu to często znacznie większe wyzwanie psychiczne niż wspinaczka”. Natomiast chłodnego realizmu w budowaniu długoterminowych nawyków uczyła ekspertka ds. rozwoju Zoja Skubis: „Motywacji nie da się utrzymać i ona nie będzie zawsze”. Inspiracja, pasja i „piękny ludzki chaos” Finałowe godziny Impact’26 stały się niesamowitą przestrzenią głębokich refleksji nad kulturową tożsamością, procesem twórczym i rolą sztuki jako ucieczki przed przebodźcowanym światem. Reżyserka i scenarzystka Anna Sasnal oraz wybitny malarz Wilhelm Sasnal podzielili się swoimi przemyśleniami o tym, jak w tym pędzącym świecie sztuka pozwala im utrzymać pion. Anna Sasnal bardzo dobitnie zdefiniowała, po co tak naprawdę tworzą filmy analizujące trudne i bolesne aspekty naszych relacji: „Filmy nam obydwojgu pomagają zachować kontakt z rzeczywistością. (...) To jest takie powiedziałabym skrobanie – że trzeba poskrobać i zobaczyć tam, gdzie boli”. Wyraziła również potężną wiarę w bunt młodego pokolenia wobec cyfrowego zalewu informacji: „Wierzę w to, że oni odwrócą swój wzrok od ekranów i że zobaczą, że świat jest gdzie indziej (...). Myślę, że to jest nasza wielka szansa, że oni odmówią. (...) W odmowie jest działanie. Bo żeby odmówić, trzeba podjąć decyzję i trzeba wiedzieć, czemu się mówi nie”. Z kolei Wilhelm Sasnal zdradził kulisy swojego osobistego spokoju i tajemnicy powstawania głośnych dzieł, przyznając, że wcale nie są one efektem chłodnych, wcześniejszych kalkulacji: „Ja się o tym dowiaduję podczas malowania, bo nie mam tych przemyśleń przedtem. (...) Rzeczywiście na początku jest intuicja”. Prawdziwym zwieńczeniem całego wydarzenia był z kolei brawurowy dialog, jaki nawiązali na scenie modelka i założycielka fundacji SexedPL Anja Rubik oraz kompozytor Radzimir Dębski (JIMEK). W dyskusji o cyfrowych lękach, perfekcjonizmie i nieuniknionym zderzeniu z bezdusznymi maszynami, Jimek z wrodzonym artyzmem uchwycił ludzką ułomność jako nasz największy, ostateczny dar, który ocala prawdziwą sztukę: „Teraz, skoro spróbujemy zdefiniować tego człowieka, to w tym człowieku będzie ten piękny chaos, ten piękny błąd”. Podsumowując swoją wieloletnią ścieżkę muzycznych eksperymentów, artysta dodał z absolutną pasją: „Najbardziej lubię taką sytuację (...), kiedy odpowiedni człowiek jest w nieodpowiednim miejscu i słucha nieodpowiednich rzeczy. Wydaje mi się, że wtedy się dowiadujemy najwięcej”. Impact pozostaje w Poznaniu Drugi dzień Impact’26 udowodnił, że w erze potężnych kryzysów geopolitycznych i technologicznych wstrząsów, wciąż istnieje przestrzeń na budujący dialog, odważne innowacje i celebrację ludzkiej niedoskonałości. Z głównej sceny padła również najważniejsza informacja dla wszystkich planujących przyszłość: 12. edycja Impactu odbędzie się w Poznaniu w dniach 12–13 maja 2027 roku. Nowy format w Warszawie Twórcy Impactu rozwijają też nową formułę spotkań dla liderów biznesu, administracji, nauki i kultury – osób, które podejmują najważniejsze decyzje w Polsce i regionie CEE. Już 2 września 2026 r. w Teatrze Nowym w Warszawie zadebiutuje Impact Leading Minds. To bardziej kameralny format, z zupełnie inną dynamiką, który uzupełni dobrze znane wydarzenie w Poznaniu. Ma być przestrzenią większej interakcji i bezpośredniego kontaktu. Odbędzie się pod hasłem „The Power of Insight”. Jego program połączy networking, wystąpienia, moderowane dyskusje oraz kameralną część wieczorną. Wśród gości specjalnych inauguracyjnej odsłony znajdzie się Lindsey Vonn – mistrzyni olimpijska i jedna z najwybitniejszych narciarek alpejskich w historii, której doświadczenie presji, odporności i powrotów stanie się punktem wyjścia do rozmowy o przywództwie w świecie niepewności.
Oto laureaci 12. edycji Glamour Glammies
Poznaj laureatów 12. edycji Glamour Glammies – konkursu, w którym nagradzamy kosmetyki i marki naprawdę uwielbiane przez społeczność GLAMOUR. To produkty, które zachwycały innowacyjnością, skutecznością i podbiły serca naszych czytelniczek i czytelników.
KATEGORIA KREM CICA GLOW & BARRIER SLEEPING CREAM KREM-MASKA NA NOC marka: SWEDERM KATEGORIA SERUM Serum regenerujące z madekasozydem i niacynamidem marka: MEDIHEAL KATEGORIA DEMAKIJAŻ Dwufazowy płyn do demakijażu oczu marka:Yves Rocher KATEGORIA ZŁUSZCZANIE Esencja w płatkach 3 enzymy TOŁPA dermo face enzyme marka:TOŁPA KATEGORIA MASKI Maska w płachcie rozświetlająco-nawilżająca, Jelly Mask, Glass Skin marka: KIMOCO KATEGORIA OCZY 20 SECONDS MAGIC EYE TREATMENT GOLD marka: VEOLI BOTANICA KATEGORIA SKÓRA ATYPOWA CICA KREM SOS marka:BasicLab Dermocosmetics KATEGORIA SKÓRA Kompleks Wellosophy Beauty Collagen marka: ORIFLAME WELLOSOPHY KATEGORIA RZĘSY Rzęsy DIY do samodzielnego przedłużania - Flirt marka:WINK BEAUTY KATEGORIA BRWI Wypełniający brwi marker z ekstraktem z henny marka: DELIA COSMETICS KATEGORIA USTA Błyszczyk-serum z peptydami marka: AVON KATEGORIA SKINIMALIZM Flush Lip And Cheek Balm marka:BEIGIC KATEGORIA SKINIMALIZM Glass Skin Illuminating Mist marka: HDRÈY KATEGORIA CIAŁO Marrakesh Spicy Night body oil marka:FRANCINE&MAT KATEGORIA DŁONIE INGLOT PLAYINN marka:INGLOT PLAYINN KATEGORIA KĄPIEL Shower Chameleon - 3w1 Silikonowa Myjka i Masażer do Ciała i Skóry głowy marka: GLOV KATEGORIA RELAKS Modelujący CRYO Gua Sha do masażu twarzy ze stali nierdzewnej marka:EASY LIVIN KATEGORIA RELAKS Balsam ceramidowy z oślim mlekiem marka: TOPESTETIC KATEGORIA UŚMIECH PRO Hydroxyapatite pasta do zębów marka: HIMALAYA KATEGORIA PIELĘGNACJA WŁOSÓW Length & Shine, Wygładzająca MASKA do włosów długich, doczepianych i przedłużanych marka: NEBOA KATEGORIA STYLIZACJA WŁOSÓW Cosmic Galaretka Stylizacyjna marka:Authentic Beauty Concept KATEGORIA TRYCHOLOGIA Trychobooster - wcierka pobudzająca marka: BOSKO COSMETICS KATEGORIA PERFUMY Passion WODA PERFUMOWANA marka: SWAY. by Aga Kaczorowska KATEGORIA FUTURE BEAUTY Maska do terapii światłem LED na twarz Beautifly marka: AuraSkin Pro KATEGORIA WYBÓR INFLUENCERA AGATA HERBUT WYBRAŁA: SENSI LUME Serum Foundation marka: Dr Irena Eris KATEGORIA WYBÓR INFLUENCERA DARIUS ROSE WYBRAŁ: Stars Odżywka w sprayu z efektem glossy bombshell SLAY&SPRAY marka:STARS FROM THE STARS KATEGORIA WYBÓR INFLUENCERA WERONIKA JAGUŚ WYBRAŁA: L’Oréal Paris Extensionist marka: L’Oréal Paris KATEGORIA WYBÓR INFLUENCERA ALEKSANDRA SOSFA WYBRAŁA: Sebium Kerato+ Body Kojący Spray Na Niedoskonałości marka: BIODERMA KATEGORIA WYBÓR REDAKCJI All Day Long Długotrwały podkład marka:AA WINGS OF COLOR KATEGORIA WYBÓR REDAKCJI Serum ultranawilżające DO TWARZY marka: ZIAJA Satin Glow KATEGORIA WYBÓR REDAKCJI Make-Up Shake & Shine Vinyl Liquid Lipstick marka:Douglas Collection KATEGORIA WYBÓR REDAKCJI Prebiotyki + Peptyd Miedziowy + Ektoina, Krem odbudowująco-regenerujący 6w1 marka: BIELENDA Skin Clinic Professional KATEGORIA WYBÓR REDAKCJI Bondfinity, maska głęboko regenerująca włosy marka:Schwarzkopf BlondMe KATEGORIA WYBÓR REDAKCJI mySILKmask, Maska-kokon wzmacniająca barierę ochronną z prebiotykiem marka: MIYA COSMETICS KATEGORIA WYBÓR REDAKCJI Thai Moke Regenerujące Masło do Ciała marka: AMARI KATEGORIA WYBÓR REDAKCJI SHAKIRA FUCSIA marka: SIROWA KATEGORIA WYBÓR REDAKCJI Food For Soft nawilżający olejek do wszystkich rodzajów suchych włosów z termoochroną marka: MATRIX KATEGORIA WYBÓR REDAKCJI Effaclar A.Z. Żel-Krem marka: LA ROCHE POSAY KATEGORIA WYBÓR REDAKCJI Grippy Serum marka: MAYBELLINE NEW YORK Laureatom serdecznie gratulujemy. Do zobaczenia w kolejnej edycji!
MIYA Y.YOU: mniej rutyny, więcej komfortu dla skóry
MIYA Y.YOU to pielęgnacyjna nowość od MIYA Cosmetics, która nie próbuje namawiać nas na 10-etapowy rytuał. Zamiast tego proponuje lekkie formuły dopasowane do tempa dnia: na poranne odświeżenie, szybki reset w ciągu dnia i wieczorne ukojenie. W premierowej kolekcji znalazło się 7 kosmetyków do twarzy i ciała, a całość ma instagramowy vibe z nutą nostalgii Y2K.
Są takie dni, kiedy pielęgnacja jest przyjemnym rytuałem: świeca, opaska na włosy, ulubiona playlista i zero pośpiechu. Ale są też takie, kiedy krem nakładamy jedną ręką, drugą odpowiadamy na wiadomość, a skóra i tak domaga się nawilżenia, ukojenia albo chwili oddechu. Właśnie w tę codzienność wpisuje się MIYA Y.YOU, nowa pielęgnacyjna propozycja od MIYA Cosmetics. Marka od lat powtarza, że skuteczna pielęgnacja nie musi być skomplikowana. W przypadku MIYA Y.YOU ta idea została przesunięta jeszcze bliżej realnego życia: poranków, gdy cera potrzebuje świeżości, dni, kiedy liczy się lekkość i komfort, oraz wieczorów, kiedy najważniejsze jest ukojenie. „YOU” w nazwie nie jest przypadkowe — tu w centrum jest użytkowniczka, jej tempo, jej emocje i aktualne potrzeby skóry. Pielęgnacja, która nie wymaga wolnego wieczoru MIYA Y.YOU powstała jako odpowiedź na jeden z najmocniejszych współczesnych trendów w beauty: mniej kroków, więcej . Zamiast rozbudowanych schematów i kosmetyków, które trzeba „wcisnąć” w rutynę, mamy formuły, po które sięga się intuicyjnie. Rano — po coś, co odświeża i pomaga zmatowić cerę. W ciągu dnia — po mgiełkę, która przywraca komfort. Wieczorem — po produkty, które koją i wspierają barierę hydrolipidową. To ważne, bo dzisiejsza pielęgnacja coraz rzadziej jest pokazem dyscypliny, a coraz częściej narzędziem do odzyskania balansu. Skóra nie zawsze potrzebuje mocnego złuszczania, kolejnego aktywnego serum i maksymalnie intensywnego działania. Czasem potrzebuje po prostu mniej chaosu, więcej nawilżenia i składników, które pomogą jej wrócić do równowagi. Czarny ryż, matcha, CICA i ceramidy, czyli składniki, które znają język zmęczonej skóry Formuły MIYA Y.YOU koncentrują się na nawilżeniu, kojeniu, wygładzeniu i wspieraniu naturalnej bariery ochronnej skóry. W składach pojawiają się m.in. czarny ryż, matcha, hydrolat z zielonej herbaty, CICA, niacynamid, peptydy, ceramidy i prebiotyki. To zestaw, który dobrze brzmi nie tylko na etykiecie, ale też w codziennym użyciu: zwłaszcza wtedy, gdy cera jest zaczerwieniona, przesuszona, przeciążona albo po prostu wygląda na zmęczoną. MIYA Y.YOU stawia też na lekkie, naturalne formuły, które mają odświeżać, koić, wzmacniać barierę hydrolipidową i wspierać równowagę skóry. To nie jest pielęgnacja budowana wokół presji perfekcyjnej cery. Raczej wokół komfortu — tego momentu, kiedy skóra przestaje „ciągnąć”, rumień się wycisza, a twarz wygląda świeżej bez efektu ciężkiej warstwy kosmetyków. Co znajdziemy w pielęgnacji MIYA Y.YOU? Premierowa kolekcja obejmuje 5 kosmetyków do pielęgnacji twarzy i 2 do pielęgnacji ciała. soft.clay Mus do oczyszczania twarzy to lekki, puszysty kosmetyk do usuwania zanieczyszczeń, nadmiaru sebum i resztek makijażu. Ma oczyszczać pory bez przesuszania, dlatego sprawdzi się zarówno rano, jak i jako drugi etap wieczornego oczyszczania. stay.matte Tonik-mgiełka matująco-wygładzająca tonizuje, koi i wspiera regulację sebum. Można używać jej po oczyszczaniu, ale też w ciągu dnia, kiedy skóra potrzebuje odświeżenia, a makijaż nie powinien zostać naruszony. calm.down Serum balansująco-kojące na zaczerwienienia działa jak pielęgnacyjny reset. Ma redukować zaczerwienienia, łagodzić podrażnienia, nawilżać i wspierać regenerację skóry. look.awake Serum pod oczy korygujące odpowiada na bardzo współczesny problem: spojrzenie, które wygląda na bardziej zmęczone niż my chcemy się czuć. Formuła ma intensywnie nawilżać delikatną skórę pod oczami i zmniejszać widoczność cieni oraz oznak zmęczenia. face.it Nawilżający krem do twarzy ma lekką, żelowo-kremową formułę. Redukuje zaczerwienienia, łagodzi podrażnienia i nawilża bez obciążania skóry, dlatego sprawdzi się zarówno na no make-up day, jak i pod makijaż. W pielęgnacji ciała pojawiają się dwa produkty. melt.me Masło do ciała nawilżająco-kojące z prebiotykami ma bogatszą, otulającą formułę dla skóry suchej, napiętej i potrzebującej odżywienia. rice.me Otulająco-wygładzające serum do ciała jest lżejsze, szybko się wchłania i zostawia skórę gładką, miękką oraz promienną. Pastelowe opakowania i Y2K mood. Ta pielęgnacja dobrze wie, jak wyglądać na półce MIYA Y.YOU nie udaje, że design nie ma znaczenia. Ma. Zwłaszcza dla pokolenia, które kosmetyki odkrywa nie tylko w drogerii, ale też na TikToku, Instagramie i w łazienkach dziewczyn, które mają świetne wyczucie estetyki. Dla kogo jest MIYA Y.YOU? Dla osób, które lubią pielęgnację, ale nie chcą, żeby przejęła kontrolę nad ich wieczorem. Dla tych, które szukają lekkich formuł, kojących składników i kosmetyków łatwych do włączenia w codzienną rutynę. Dla fanek polskich marek beauty, estetycznych opakowań i produktów, które mają działać, ale nie obiecywać nierealnej przemiany po jednej aplikacji. MIYA Y.YOU mówi wprost: skóra nie musi być idealna, żeby zasługiwała na dobrą pielęgnację. Może być zmęczona, zaczerwieniona, przesuszona, kapryśna albo przeciążona. I właśnie wtedy warto dać jej coś, co nie dokłada kolejnego kroku do listy obowiązków, tylko realnie wspiera ją w codziennym rytmie. Jeśli chcesz przetestować kosmetyki MIYA Y.YOU na własnej skórze – teraz będzie do tego doskonała okazja. Kosmetyki MIYA Y.YOU są dostępne na wyłączność w drogeriach Rossmann oraz na stronie.
Ten samochód skradł show w Poznaniu. JAECOO 8 Super Hybrid to nasz nowy motoryzacyjny crush
Są takie momenty na targach motoryzacyjnych, kiedy tłum nagle przyspiesza kroku, telefony wędrują w górę, a powietrze gęstnieje od emocji. Dokładnie tak było na Międzynarodowych Targach Poznańskich, gdy na scenie pojawił się JAECOO 8 Super Hybrid. Byliśmy tam. I musimy wam o tym opowiedzieć.
Poznań Motor Show od lat jest miejscem, gdzie branżowe nowości spotykają się z prawdziwymi emocjami. W tym roku jedno stoisko przyciągało szczególną uwagę – przestrzeń marki OMODA & JAECOO, gdzie o godzinie 12.45 odbyła się konferencja prasowa, którą trudno było przeoczyć. Product Director Maciej Polak oraz Country Director Meng Chen ogłosili oficjalnie start sprzedaży i cennik nowych modeli. Prawdziwą gwiazdą tego dnia był JAECOO 8 Super Hybrid. SUV, który łączy terenową duszę z elektryczną inteligencją i wyposażeniem rodem z limuzyny. Miłość od pierwszego wejrzenia Zanim padło choćby jedno słowo o technologii, już sama sylwetka zrobiła swoje. JAECOO 8 Super Hybrid to naprawdę piękny samochód. Masywna, dynamiczna linia nadwozia, mocno zarysowane reflektory i sylwetka, która wygląda jak połączenie miejskiego SUV-a i pojazdu ekspedycyjnego – bo w zasadzie jest jednym i drugim. Na stoisku modelu emitowana była nowa kampania reklamowa marki – spektakularny spot z udziałem ambasadorów, Wojciecha Szczęsnego i Mariny Łuczenko-Szczęsnej. Para przemierza pustynne bezdroża w rytmie nowego singla MaRiny „Będę". Efekt? Nie dało się oderwać wzroku. I od ekranu, i od samego auta. 428 KM, zasięg ponad 1000 km i cisza, której nie spodziewaliśmy się w SUV-ie Dobra, czas na liczby – bo tutaj JAECOO 8 Super Hybrid naprawdę ma się czym pochwalić. Pod maską pracuje układ Super Hybrid typu plug-in, który łączy silnik benzynowy 1.5 T-GDI z przekładnią 3DHT oraz baterią o pojemności 34,5 kWh. Efekt? Systemowa moc 428 KM i moment obrotowy 580 Nm, a sprint od 0 do 100 km/h zajmuje zaledwie 5,8 sekundy. Przy pełnym naładowaniu baterii i pełnym baku zasięg przekracza 1000 kilometrów. W trybie czysto elektrycznym można pokonać 134 km, więc tym samochodem można poruszać się po mieście bez konieczności wizyty na stacji benzynowej przez długi czas. Podczas jazdy testowej, którą mieliśmy przyjemność odbyć, uderzyła nas cisza. Ta charakterystyczna dla hybryd akustyczna otulina, w której 428 koni mechanicznych czeka spokojnie na swój moment. A gdy już dostały sygnał do działania – JAECOO 8 odpowiedział natychmiast, płynnie i pewnie. Napęd na wszystkie koła oraz tryb Off-Road to nie marketingowy ozdobnik – to realna zapowiedź weekendowych przygód poza utwardzonymi drogami. Wnętrze jak z biznes klasy, także dla siedmiu osób Wchodząc do środka, trudno oprzeć się wrażeniu, że ktoś tu naprawdę przemyślał, co znaczy podróżować z klasą. Naturalna skóra w jasnej lub ciemnej wersji, dwa ekrany o przekątnej 12,3 cala, rozszerzony system HUD z funkcją rozszerzonej rzeczywistości – to pakiet, który w innych markach widzimy w autach za dwa razy wyższą cenę. Do tego 14-głośnikowy system audio Sony, czterostrefowa klimatyzacja, oświetlenie ambientowe i elektrycznie regulowane fotele z funkcją masażu. Tak, masażu. Technologia ADAS, asystent głosowy Hello JAECOO to standard, nie opcja. Na pokładzie jest adaptacyjne zawieszenie CDC, które bierze odpowiedzialność za komfort niezależnie od nawierzchni. Ten samochód naprawdę chce, żeby spędzony w nim czas był niezapomniany. Jaecoo 8 Super Hybrid jest dostępny w jednej wersji wyposażenia Premium z cennikiem zaczynającym się od 219 900 złotych, w dwóch konfiguracjach 5- lub 7-osobowej. A przy okazji – JAECOO 7 Hybrid też miał swój moment Choć JAECOO 8 Super Hybrid był absolutnym centrum uwagi, targi w Poznaniu przyniosły jeszcze jedną premierę wartą odnotowania. Marka zaprezentowała odświeżoną wersję bestsellerowego JAECOO 7 – tym razem z napędem full hybrid, czyli samoładującą hybrydą, która nie wymaga podłączania do gniazdka. JAECOO 7 Hybrid napędza układ łączący sprawdzony silnik 1.5 T-GDI (143 KM) z przekładnią 1DHT integrującą dwa silniki elektryczne o łącznej mocy 224 KM. W praktyce oznacza to niskie spalanie, płynną i cichą jazdę oraz zerowy stres związany z ładowaniem. Cena zaczyna się od 139 900 złotych – i obok tej oferty trudno przejść obojętnie. Poznań dał sygnał startowy Premiera na Poznań Motor Show to dla JAECOO 8 Super Hybrid oficjalny start w Polsce. Marka OMODA & JAECOO buduje tu swoją pozycję konsekwentnie – w 2025 roku osiągnęła blisko 15 tysięcy rejestracji i ponad 2,5% udziału w polskim rynku. Teraz, ze swoim flagowym modelem, celuje wyraźnie wyżej. JAECOO 8 Super Hybrid można już testować w salonach dealerskich OMODA & JAECOO w całej Polsce. Nasz werdykt z Poznania? Ten samochód nie tylko dotrzymuje obietnic – on je przekracza. Jazdy testowe JAECOO 8 Super Hybrid dostępne są w autoryzowanych salonach OMODA & JAECOO w całej Polsce. Więcej informacji: www.omodajaecoo.pl Materiał promocyjny marki JAECOO
Impact’26 ogłasza agendę: 94 godziny debat o władzy, biznesie, technologii i przyszłości w niepewnych czasach
– Tegoroczna agenda pokazuje świat w momencie przesilenia: politycznego, technologicznego, gospodarczego i społecznego. To rzeczywistość, w której zaledwie jedna trzecia ludzi wierzy, że przyszłe pokolenia będą miały lepiej niż obecne – mówi Krystian Wolak, twórca Impactu. – Zależało nam na tym, by z jednej strony uchwycić skalę tych zmian, a z drugiej nie zgubić człowieka – jego emocji, relacji, zdrowia i potrzeby sensu. Dlatego Impact’26 łączy nazwiska, tematy i formaty, które zwykle funkcjonują osobno. Właśnie z takiego zderzenia najczęściej rodzą się najważniejsze rozmowy, a z nich – decyzje – dodaje. Program Impact’26 został zbudowany wokół najbardziej poruszających dziś tematów: sztucznej inteligencji, geopolityki, bezpieczeństwa, konkurencyjności gospodarek, zdrowia, relacji społecznych i roli kultury w czasach przeciążenia bodźcami. Wyłania się z niego wydarzenie, które nie zamyka się w jednej branży ani jednej perspektywie. Przeciwnie – świadomie zestawia ze sobą światy, które na co dzień rzadko spotykają się na jednej scenie. Na uczestników czeka 94 godziny debat, blisko 650 speakerów, 9 scen oraz 25 ścieżek tematycznych, z czego 10 to nowości. Wśród nich m.in.: „Young Voices”, poświęcona perspektywie młodego pokolenia, „Investments & Startups”, koncentrująca się na realiach budowania własnego biznesu, a także ścieżki poświęcone filantropii, zdrowiu, przedsiębiorczości oraz AI. Pełna agenda i bilety dostępne są pod adresem: impactcee.com Geopolityka bez złudzeń Są pytania, których nie wolno unikać. Czy porządek świata, który znaliśmy przez ostatnie dekady, naprawdę dobiegł końca? Kto dziś kształtuje reguły gry – i co Europa ma w tej rozgrywce do powiedzenia? Wśród najmocniejszych osi programu znalazła się geopolityka. Na scenach Impact’26 pojawią się m.in. Jon Huntsman (wiceprezes Mastercard, były ambasador USA w Singapurze, Chinach i Rosji, były gubernator Utah), Mark Brzeziński (były ambasador USA w Polsce i w Szwecji), Ian Brzeziński (ekspert ds. bezpieczeństwa, Atlantic Council), Edi Rama (premier Albanii), Peter Pomerantsev (ekspert ds. dezinformacji, Johns Hopkins University), Timothy Snyder, Alexander Soros (przewodniczący Open Society Foundations) oraz Ece Temelkuran (pisarka i komentatorka polityczna). Bezsprzecznie największym punktem programu będzie wystąpienie Justina Trudeau – jednego z najbardziej rozpoznawalnych polityków ostatniej dekady, uznawanego za symbol nowoczesnego przywództwa i zaangażowania społecznego. Były premier Kanady podzieli się refleksjami na temat roli lidera w czasach globalnych wyzwań i nieustannych zmian. To nie będzie tylko dyskusja o dyplomacji, ale o tym, jak budować zaufanie w społeczeństwach poddawanych próbie przez dezinformację i populizm. To blok tematyczny, który nie ucieka w ogólniki. Zamiast szerokich deklaracji proponuje konkretne rozmowy o siłach, które układają świat na nowo. Agenda obejmuje rozmowy o relacjach transatlantyckich, końcu znanego nam porządku, wojnie o prawdę, nowych mapach konfliktu oraz o tym, jak w świecie entropii odbudowywać zaufanie i podmiotowość. Gospodarka – co dalej? Wzrost, który zwalnia. Inflacja, która nie odpuszcza. Europejska konkurencyjność, która od lat jest tematem alarmujących raportów. Na Impact’26 pytanie „co dalej?” będzie zadawane bez uproszczeń – i to przez ludzi, którzy mają na nie odpowiedzi, często niełatwe. Równie mocno wybrzmi gospodarka w cieniu krzemu. Kristalina Georgieva (dyrektor zarządzająca Międzynarodowego Funduszu Walutowego) oraz minister finansów i gospodarki Andrzej Domański zmierzą się z pytaniem o to, co czeka światową gospodarkę w 2026 roku. Martin Wolf (główny komentator ekonomiczny „Financial Times”) będzie jednym z najważniejszych głosów w dyskusji o jej przebudowie. Przemysław Gacek (CEO Grupy Pracuj) i Mateusz Kusznierewicz (mistrz olimpijski, przedsiębiorca) skonfrontują spojrzenia na mentalność zwycięzców w biznesie. W programie znalazły się także debaty o bankowości i wzroście w niepewnym świecie, w tym „Wielka wizja, makro siły: budowanie przewagi konkurencyjnej w europejskiej bankowości”, a także rozmowy z liderami instytucji finansowych i biznesu. Osobne miejsce zajmą rozmowy o nowych regułach gry w gospodarce – od finansowania zrównoważonego wzrostu i przyszłości europejskiej bankowości po debatę prezesów największych instytucji finansowych. W tej części programu pojawią się m.in. Alfonso Garcia Mora (wiceprezes IFC), Philippe Tibi (Tibi Initiative), Mirosław Czekaj (prezes BGK), Bogdan Benczak (prezes PZU), Dariusz Mazurkiewicz (prezes Zarządu Polskiego Standardu Płatności – operatora BLIK), Jacek Jastrzębski (przewodniczący KNF), Maciej Reluga (główny ekonomista Santander Bank Polska), Marta Życińska (Mastercard Europe), Wojciech Sobieraj (Unicredit, prezes Vodeno), Adam Marciniak (prezes VeloBanku), Michał Gajewski (CEO Santander Bank Polska), Atanas Pekanov (ekonomista WIFO, były wicepremier Bułgarii) i Ioan Nistor (główny ekonomista Banca Transilvania). Szczególnie ciekawie zapowiada się jedno z najmocniejszych spotkań biznesowych tej edycji Impactu: dyskusja o przyszłości e-commerce Rafała Brzoski (założyciel InPostu) i Marcina Kuśmierza (prezes Allegro). Będą szukać odpowiedzi na pytanie, kto i w jaki sposób wygra wyścig o cyfrowego klienta. To fragment agendy, który nie ogranicza się do diagnozy. Skupia się raczej na nowych regułach gry – o tym, kto zyskuje przewagę, jak zmienia się architektura wzrostu i czy Europa potrafi jeszcze myśleć o swojej konkurencyjności w sposób aktywny i odważny, a nie wyłącznie defensywny. Technologia. Od AI i dobrobytu po prawa człowieka Jednym z kluczowych wątków tegorocznego Impactu będzie spotkanie świata technologii i człowieka. Daron Acemoğlu (laureat Nagrody Nobla w ekonomii za 2024 r., profesor MIT), podejmie temat walki o dobrobyt w erze sztucznej inteligencji. W jego wystąpieniu pytania o wzrost, władzę i redystrybucję spotkają się z refleksją nad miejscem człowieka w gospodarce zdominowanej przez algorytmy. Następnie Amal Clooney podejmie temat praw człowieka i odpowiedzialności instytucji. To właśnie takie przejścia – od twardej ekonomii i technologii do pytań o wolność, godność i granice nowoczesności – najlepiej definiują agendę wydarzenia. Scott Galloway (profesor NYU Stern, przedsiębiorca) wygłosi keynote, w którym podzieli się praktycznymi wnioskami na temat osiągania szczęścia, sensu i stabilności finansowej. Następnie porozmawia z Matim Staniszewskim z ElevenLabs w dyskusji „AI Optimist” – o tempie innowacji i przewagach technologicznych. W programie znalazła się również debata „AI i nowy porządek świata” z udziałem m.in. Cédrica Villaniego (laureat Medalu Fieldsa), Michaela Hengartnera (przewodniczący ETH Board) oraz Martiny Larkin (Project Liberty). Bezpieczeństwo i odporność w epoce niestabilności Cyberprzestrzeń stała się piątą domeną konfliktu – obok lądu, morza, powietrza i kosmosu. Ataki na infrastrukturę krytyczną, wykorzystanie dezinformacji jako narzędzia wpływu oraz stan permanentnej niestabilności tworzą środowisko, w którym państwa i przedsiębiorstwa funkcjonują na co dzień. Wątek bezpieczeństwa będzie więc silnie obecny podczas Impact’26 – zarówno w wymiarze geopolitycznym, jak i cyfrowym. Program obejmuje rozmowy o cyberodporności Europy, bezpieczeństwie narodowym i funkcjonowaniu państw w warunkach permanentnego kryzysu – m.in. „Budowanie cyfrowego systemu odporności Europy” z gen. dyw. Karolem Molendą (dowódca Komponentu Wojsk Obrony Cyberprzestrzeni), „Świat w permanentnym kryzysie: bezpieczeństwo w erze niestabilności” z Jakkie Cilliersem, keynote Staffana Truvé (Recorded Future) i Andy’ego Schneidera (Palo Alto Networks) oraz fireside chat „Współczesne spojrzenie na bezpieczeństwo” z Jarosławem Stróżykiem (szef Służby Kontrwywiadu Wojskowego). To jeden z tych obszarów programu, które pokazują, że rozmowa o przyszłości nie może dziś pomijać kwestii odporności państw, infrastruktury i społeczeństw. Kultura jako język współczesności Tegoroczna agenda nie zamyka się jednak w twardych tematach. Impact’26 mocno akcentuje także kulturę jako narzędzie opisu rzeczywistości i budowania wrażliwości. Jeff Koons i Timothee Verrecchia podejmą temat sztuki w czasach algorytmu, Olga Tokarczuk pojawi się w jednej z najważniejszych rozmów literackich programu, dyskutując ze Sławomirem Sierakowskim o roli literatury w burzliwych czasach. Osobny punkt programu stworzą również Wilhelm i Anna Sasnalowie, którzy wystąpią w rozmowie poświęconej kruchości istnienia i roli sztuki w czasach kryzysu. Na scenie pojawi się także Oskar Zięta, który w ramach performatywnego pokazu stworzy jedną ze swoich rzeźb. Jednym z najbardziej frapujących punktów programu będzie dyskusja „Wielkie historie z Polski: między lokalnością a uniwersalnością” z udziałem twórców i przedstawicieli świata kultury i mediów. Wśród nich: Marek Kondrat – aktor i przedsiębiorca, który publicznie zabiera głos niezwykle rzadko. Integralną częścią agendy będzie także Impact Bookstore. To właśnie tam swoją premierę będzie miała m.in. najnowsza książka Martyny Wojciechowskiej. Wśród autorów obecnych w tej części programu znajdą się m.in. Olga Tokarczuk i Szczepan Twardoch. Bookstore został pomyślany nie tylko jako miejsce sprzedaży publikacji, ale jako osobny format spotkań z autorami i rozmów o książkach. W tym roku artystyczny wymiar Impactu po raz pierwszy obejmie aż trzy strefy. Nowością będą strefy autorskie Teatru Wielkiego – Opery Narodowej oraz Muzeum Narodowego w Warszawie. Wizualny fundament tych stref stanowi koncepcja architekta Borisa Kudlički – będącego również twórcą scenografii Impact’26. Z kolei tegoroczna strefa Impact Art – dobrze znana z poprzednich edycji wydarzenia – została przygotowana we współpracy z Krupa Art Foundation oraz Omenaa Foundation. To właśnie tu zostanie zaprezentowana wystawa, będąca wizualno-intelektualną podróżą wokół idei tworzywa. Zdrowie, sport, relacje i codzienność przyszłości Długowieczność. Epigenetyka. Zdrowie psychiczne w świecie, który nigdy nie zwalnia. To tematy, które przestały być domeną gabinetów lekarskich – stały się pytaniami, które zadaje sobie każdy lider, rodzic i pracownik. W programie Impact’26 nie mogło więc zabraknąć tematów zdrowia, dobrostanu i granic ludzkiej sprawności. W tej części programu znalazły się m.in. dyskusje „Rak jako doświadczenie. Rozmowa o chorobie, nadziei i wytrwałości” z udziałem Anny Kupieckiej, Darii Zygmunt-Grochal, Doroty Korycińskiej i Marzeny Samardakiewicz oraz „Długowieczność 2.0. Jak nauka przesuwa granice życia i zdrowia”, w której wystąpią prof. dr hab. Marek Postuła, Alicja Baska i dr n. med. i n. o zdr. Stanisław Szlufik. Program uzupełnią także rozmowy o epigenetyce, wpływie stylu życia i środowiska na zdrowie oraz terapiach coraz precyzyjniej dopasowanych do pacjenta, z udziałem m.in. prof. Tomasza Wojdacza. Drugiego dnia na scenie pojawi się również Jessie Inchauspé – autorka światowego bestsellera „Glukozowa Rewolucja”, wyjaśni, jak proste zarządzanie poziomem cukru we krwi wpływa na wydajność intelektualną liderów. Osobne miejsce zajmuje zdrowie psychiczne i relacje. W agendzie są m.in. debata „Dorastanie na dopaminie” poświęcona dzieciom, technologii i zdrowiu psychicznemu, rozmowa „Rodzina w kryzysie: co się dzieje, gdy nie mówimy o emocjach”, dyskusja „Przemoc, której nie widać: jak dzieci ranią się słowami”, „Mężczyzna, który wytrzymał za dużo – kiedy radzę sobie to zasłona dymna” oraz keynote Natalii de Barbaro o reparentingu. Miłośnicy sportu spotkają Simonę Halep i siatkarza Michała Kubiaka, którzy podzielą się doświadczeniami z profesjonalnych aren, a skialpinista Andrzej Bargiel – poza wystąpieniem na scenie – poprowadzi uczestników w porannym biegu na stadionie POSiR Golęcin. To część programu, która pokazuje, że przyszłość nie dotyczy wyłącznie systemów i technologii – ale także granic ludzkiej odporności. Media, podcasty i nowe formaty debaty W programie nie zabraknie także formatów medialnych i podcastowych, które w ostatnich latach stały się ważną częścią publicznej debaty. Na żywo nagrywane będą m.in. „Stan Wyjątkowy”, „Raport Międzynarodowy”, „Dzieje się”, „Z bliska”, „Co to będzie” oraz rozmowa „Prezydenci i Premierzy”. Wyjątkowym momentem będzie również pierwsze wspólne wystąpienie na żywo Aleksandry i Aleksandra Kwaśniewskich – spotkanie dwóch pokoleń i dwóch perspektyw wobec zmieniającej się rzeczywistości, prowadzone w formule streamu „Co powie Tata?”.
MMC STUDIO i TOUS kontynuują współpracę podczas najnowszej kolekcji SS26
Działająca w ponad 40 krajach hiszpańska marka biżuteryjna TOUS ponownie łączy siły z polską marką modową MMC STUDIO. W najnowszej odsłonie współpracy biżuteria TOUS pojawia się w sesji lookbookowej kolekcji SS26, której twarzą została Inez Lis. To kolejny rozdział współpracy, która łączy hiszpańskie jubilerskie dziedzictwo z nowoczesną estetyką polskiego duetu projektantów.
Twarzą sesji została Inez Lis (TOUS SQUAD) – członkini grupy DRE$$CODE, skupiającej twórców gen Z. Jej świeżość, naturalność i nowoczesny styl doskonale wpisują się w estetykę kolekcji MMC STUDIO oraz wartości marki TOUS, która od lat celebruje autentyczność i indywidualną ekspresję.TOUS to rodzinna, hiszpańska fi rma jubilerska z ponad 100-letnim kreatywnym dziedzictwem. Marka działa w ponad 40 krajach, posiadając ponad 600 sklepów na całym świecie. TOUS od lat buduje swoją pozycję jako marka zachęcająca do wyrażania siebie poprzez kreatywność i indywidualny styl. W najnowszej sesji lookbookowej kolekcji MMC STUDIO SS26 biżuteria TOUS stanowi integralny element stylizacji, podkreślając charakter projektów i nadając im dodatkowego wyrazu. W stylizacjach pojawiają się zarówno bestsellery marki z charakterystycznymi kamieniami, jak i bardziej wyraziste formy biżuterii, które dopełniają stylizacje i wzmacniają ich współczesny charakter. Kolekcja SS26 przynosi wyraźne odświeżenie w zakresie materiałów i kolorystyki. Projektanci sięgają po ultralekkie, płynnie układające się tkaniny zestawione z naturalną skórą w nowej, świetlistej gamie barw. Dominujące odcienie błękitu i turkusu nadają projektom lekkość i świeżość, tworząc spójną wizualną narrację sezonu. Sylwetki łączą swobodę współczesnego casualu z wyrafi nowaną elegancją, a lookbook prezentuje kolekcję w oczekiwaniu na jej pełną odsłonę podczas pokazu zaplanowanego na maj. Obecność biżuterii TOUS w lookbooku MMC STUDIO to kolejny etap współpracy obu marek, która łączy modę i jubilerstwo w spójną, współczesną wizję designu. Materiał promocyjny TOUS i MMC STUDIO
Black Eyed Peas właśnie potwierdzili swoją letnią trasę koncertową, w tym koncert na tegorocznej edycji Warsaw Music Festival 17 czerwca 2026
Na scenie razem z Black Eyed Peas wystąpi J. Rey Soul. Dwudziestoośmioletnia Jessica Reynoso pochodzi z Filipin. Popularność najpierw zdobyła w filipińskiej odsłonie formatu „The Voice of the Philippines”, podczas którego, jej talentem zachwycił się apl.de.ap z zespołu Black Eyed Peas.
To był jeden z najważniejszych punktów w karierze zawodowej wokalistki. Znany raper zorganizował spotkanie zapoznając ją z will.i.amem i od 2018 J. Rey Soul występuje razem z Black Eyed Peas. Warsaw Music Festival obędzie się na Miejskim Stadionie Legii Warszawa. W ramach tegorocznej edycji zaplanowane są trzy wydarzenia muzyczne. 13 czerwca Warszawa ponownie stanie się centrum światowej elektroniki. Po raz kolejny do stolicy zawita UPPERGROUND - jeszcze większy i jeszcze bardziej spektakularny. ARTBAT pres. Upperground będzie jedną z kluczowych odsłon Warsaw Music Festival 2026. 17 czerwca na scenie jako headliner wystąpi BLACK EYED PEAS - jedna z najbardziej rozpoznawalnych i energetycznych grup na świecie. Amerykański fenomen muzyczny zaprezentuje największe przeboje swojej kariery i unikalne show przygotowane specjalnie na tę okazję. 20 czerwca będziemy celebrować 25 rocznicę A STATE OF TRANCE. W tym dniu zobaczymy światową premierę Armin van Buuren F2F John Summit - pierwszy w historii wspólny występ tych artystów w tym formacie oraz debiut Johna Summita w Polsce. Promotorem wydarzenia jest TME Entertainment - agencja z ponad 20 letnim doświadczeniem na rynku organizacji koncertów w Polsce. Szczegółowy line-up poniżej oraz na oficjalnej stronie. 13 czerwca 2026 - ARBAT pres. UPPERGROUND POLAND ARTBAT ✦ ARGY ✦ BENNY BENASSI ✦ STEVE ANGELLO ✦ KOROLOVA ✦ 7SKIES ✦ JORIS VOORN ✦ INNELLEA 17 czerwca 2026 – FEEL THE BEAT BLACK EYED PEAS ✦ KACPERCZYK ✦ TRIBBS ✦ ALIEN&MAJTIS ✦ KALWI&REMI✦ RONNEY✦ HELENA CIURABA✦ CEZARY MACHEJ & DJ OTEK 20 czerwca 2026 – A STATE OF TRANCE POLAND ARMIN VAN BUUREN ✦ JOHN SUMMIT ✦ ARMIN VAN BUUREN F2F JOHN SUMMIT ✦ GIUSEPPE OTTAVIANI ✦ SUPERSTRINGS ✦ KASIA ✦ UUFO ✦ MELOOZ Bilety dostępne na stronie.
Naturalny glow, który robi różnicę. Odkryj kosmetyki NOYO
Znasz już kultowe NOYO® Hair? NOYO® Collagen z porcją kolagenu, której nie znajdziesz nigdzie indziej? Teraz po tę jakość sięgniesz również w pielęgnacji. Oto gorąca premiera: linia NOYO® Cosmetics, a w niej dwie propozycje, obok których nie przejdziesz obojętnie. NOYO® Glow Job i NOYO® Milk It – dla skóry, która chce błyszczeć tu i teraz!
W Twojej pielęgnacji było już wszystko, tylko efektów brak? Zwłaszcza teraz, wiosną, Twoja skóra woła o odżywienie i ratunek? Czasem nie chodzi o wymyślanie wszystkiego na nowo. Chodzi o jakość i przemyślaną formułę składników, które przyniosą Twojej skórze prawdziwy odżywczy boost. A NOYO® Glow Job i NOYO® Milk It zrobią to znakomicie. NOYO® Glow Job. Dla skóry, która chce błyszczeć od rana Za co je kochamy? Za stabilizowaną formę witaminy C. To dzięki niej serum cudownie rozświetla, ale nie podrażnia skóry, a odporny na utlenianie składnik może działać dogłębniej i skuteczniej. Do tego ultralekka formuła, dzięki której NOYO® Glow Job idealnie łączy się z kolejnymi krokami pielęgnacji i makijażem… chociaż tego GLOW nie będziesz chciała zakrywać! Dodatkowo, serum zawiera pentawitynę i kwas hialuronowy. Nawilżenie do 72 godzin, antyoksydacyjny shot i natychmiastowy glow bez przebarwień – czego chcieć więcej! NOYO® Milk It. Odżywcza formuła mlecznego toniku, która nie zapycha Chyba nie trzeba mówić, kto przywrócił mleczne toniki do łask. Ale NOYO® Milk It to nie tylko tonik. To otulająca, mleczna esencja, która pozostawia skórę cudownie gładką, jedwabistą, odżywioną, miękką… Uwaga – ten efekt uzależnia! Sekret NOYO® Milk to zaawansowany, niekomedogenny skład z beta-glukanem, który błyskawicznie koi i działa barierowo, bioaktywnymi minerałami, w tym magnezem, miedzią i cynkiem o działaniu metabolicznym, regenerującym i przeciwzapalnym. NOYO® Milk It to odżywcza, rozświetlająca bomba. To też kosmetyk do zadań specjalnych. Tonizuje i likwiduje ściągnięcie po oczyszczaniu, idealnie sprawdza się w warstwowej pielęgnacji, kiedy Twoja skóra wymaga szybkiego i skutecznego ukojenia. Wspaniale łączy się z trudniejszymi formułami, jak te z retinolem, przygotowując na działanie wymagających składników. Szukasz bazy do retinol sandwich? NOYO® Milk It to strzał w dziesiątkę! Rutyna? Chyba rytuał! W NOYO® Cosmetics znajdziesz filozofię i jakość, które możesz znać już z suplementów marki. To krótkie składy oparte na wyselekcjonowanych składnikach aktywnych. Dzięki temu możesz łączyć je bezpiecznie i zgodnie z Twoimi potrzebami, zapewniając Twojej skórze dokładnie to, czego potrzebuje. Nocna pielęgnacja? Przetestuj NOYO® Night Shift z retinolem w połączeniu z NOYO® Milk It. Działanie barierowe i glow bez przebarwień? NOYO® Drama Blocker i NOYO® Glow Job. A odżywcze formuły i sam design… NOYO® to więcej niż rutyna pielęgnacyjna. To energetyzujący rytuał, do którego chcesz wracać! Odkryj więcej na noyopharm.com
Wiralowe kremy do rąk, które redefiniuje handy lab. Premiera Silky Touch
Krem do rąk jest jednym z najbardziej podstawowych produktów pielęgnacyjnych – obecny w każdej kosmetyczce, używany regularnie, często bez większej uwagi. handy lab. nie zmienia jego roli, ale przygląda się temu, jak faktycznie funkcjonuje w codziennym życiu i jak można go lepiej dopasować do współczesnych potrzeb.
Nowością marki jest linia Silky Touch, której bohaterem jest krem do rąk Glow & GO – produkt odżywczy, zaprojektowany jako odpowiedź na potrzebę szybkiej, codziennej pielęgnacji. To jednocześnie kolejny krok w rozwoju marki – nowa formulacja, nowa linia zapachowa i bardziej wyraźne podejście do projektowania produktu. Krem do rąk jako beauty gadżet – modny i warto go mieć. „Zależało nam na stworzeniu kremu, który będzie używany naturalnie, wiele razy w ciągu dnia – w domu, w pracy, w biegu. Dlatego zaczęliśmy od funkcji: krem ma działać od razu, szybko się wchłaniać i nie zostawiać warstwy na skórze. Dopiero na tej bazie budowaliśmy skład, zapach i formę” – mówi Iwona Wójcik, założycielka marki. Glow & GO oparty jest na formule zawierającej 98% składników pochodzenia naturalnego. Kwas hialuronowy, masło mango, masło shea i olej kokosowy odpowiadają za wygładzenie, elastyczność i komfort skóry. Produkt daje efekt zadbanych dłoni już po pierwszym użyciu, bez uczucia lepkości. Równolegle w ofercie marki pozostaje krem Energy & Fresh, dobrze znany konsumentkom z linii Patchouli Mood. To lżejsza, nawilżająca formuła, przeznaczona do częstego stosowania w ciągu dnia. Nowością jest natomiast jego odświeżona forma – oba kremy, Glow & GO i Energy & Fresh, dostępne są teraz w nowych, designerskich, poręcznych opakowaniach z zamknięciem typu click & go. Wariant odżywczy wyróżnia się żółtym kolorem, natomiast nawilżający pozostaje w charakterystycznym fiolecie. „Budując portfolio, nie chcieliśmy wprowadzać produktów, które się dublują. Glow & GO odpowiada na potrzebę odżywienia i regeneracji, natomiast Energy & Fresh pozostaje naszym rozwiązaniem nawilżającym. Jednocześnie zadbaliśmy o spójność formy – oba produkty mają teraz tę samą, intuicyjną konstrukcję, która ułatwia ich codzienne używanie” – dodaje Iwona Wójcik. Marka rozwija wokół produktów ideę „hand mood” – dopasowania kremu do aktualnej potrzeby i momentu dnia. To podejście upraszcza wybór i odpowiada na sposób, w jaki dziś korzystamy z pielęgnacji – szybko, intuicyjnie i bez komplikowania. Istotnym elementem jest także design, który wynika bezpośrednio z funkcji. Kompaktowa forma, brak zakrętki i zamknięcie „na klik” sprawiają, że krem jest łatwy w użyciu w każdej sytuacji i zawsze dostępny. Jednocześnie produkty wpisują się w szerszy kontekst współczesnych trendów w beauty. W wyrazistych, energetycznych kolorach zyskują charakter drobnych akcesoriów – przedmiotów, które naturalnie funkcjonują w torebce, na biurku czy w codziennym ruchu. „Design był dla nas ważny, ale nie traktujemy go jako celu samego w sobie. Wynika z tego, jak produkt jest używany. Jeśli krem ma towarzyszyć użytkowniczce przez cały dzień, musi być poręczny, intuicyjny i estetyczny – to naturalna konsekwencja” – podkreśla Iwona Wójcik. Premiera linii Silky Touch to kolejny etap rozwoju handy lab. – marka pozostaje w swojej kategorii, ale rozwija ją w kierunku bardziej dopasowanym do współczesnych oczekiwań: prostoty, funkcjonalności i spójnego doświadczenia.
level 27 Rooftop w Warszawie – nowoczesny lokal z tarasem i panoramicznym widokiem
Trend rosnącej popularności warszawskich rooftopów wynika z pragnienia ucieczki od zgiełku ulic i potrzeby oderwania się od codziennego tempa życia. Coraz więcej osób szuka miejsc, które pozwalają na chwilę wytchnienia i doświadczenie miasta w bardziej wyjątkowy sposób.
Łącząc widoki na panoramę miasta z nowoczesnymi przestrzeniami do spotkań i relaksu, rooftop’y stają się alternatywą dla tradycyjnych lokali i coraz bardziej charakterystycznym elementem miejskiej codzienności. Wpisują się one również w rosnący trend organizacji eventów w niestandardowych lokalizacjach. Takie przestrzenie idealnie odpowiadają na potrzebę tworzenia wyjątkowych wydarzeń kulturalnych i muzycznych w nieoczywistych miejscach, gdzie atmosfera i widok stają się częścią przeżycia. Jednym z takich miejsc jest level 27 Rooftop, który łączy nowoczesny design wnętrza z przestronnym tarasem widokowym. To jedna z najbardziej rozpoznawalnych lokalizacji w Warszawie, oferująca nie tylko eventy i spotkania towarzyskie, ale przede wszystkim unikalne doświadczenie obcowania z miastem z zupełnie innej perspektywy. Panoramiczne widoki z tarasu oraz spójna estetyka sprawiają, że level 27 Rooftop to przestrzeń, w której nowoczesny styl życia naturalnie łączy się z energią miasta. Design, atmosfera i widok tworzą tu jednolitą, harmonijną całość, a położenie na 27. piętrze sprawia, że wnętrze klubu oraz taras stanowią naturalne przedłużenie panoramy Warszawy. Przestrzeń zmienia swój charakter w zależności od momentu – od jasnej i eleganckiej w ciągu dnia po bardziej nastrojową i dynamiczną po zmroku. Wieczorami miejsce tętni życiem, stając się sceną dla wydarzeń muzycznych, DJ setów oraz występów artystów z zagranicy, które nadają mu wyjątkowy, międzynarodowy charakter. Wnętrze utrzymane jest w nowoczesnej, minimalistycznej stylistyce. Starannie dobrane elementy podkreślają jego charakter, a duże przeszklenia zapewniają stałe poczucie kontaktu z miastem i jego panoramą. Każdy detal został zaprojektowany tak, aby tworzyć spójną całość, sprzyjającą zarówno codziennym spotkaniom, jak i większym wydarzeniom. Przestrzeń ta została stworzona z myślą o różnorodnych doświadczeniach – od swobodnego relaksu po intensywne, wieczorne eventy. Taras stanowi najbardziej wyrazistą część obiektu – to tutaj w pełni widoczna jest idea level 27, czyli połączenie miejskiej energii z przestrzenią sprzyjającą odpoczynkowi. Otwarta formuła sprawia, że miejsce to doskonale sprawdza się w wielu odsłonach. Może być idealnym wyborem na weekendowe spotkania ze znajomymi, kameralne rozmowy czy integrację w większym gronie, a jednocześnie stanowi wyjątkową scenerię dla bardziej dynamicznych wydarzeń i eventów. level 27 Rooftop to również jedna z najbardziej rozpoznawalnych lokalizacji eventowych w Warszawie. Regularnie odbywają się tu imprezy tematyczne, nocne show oraz występy artystów i DJ-ów z Polski i zagranicy. Każdy weekend przynosi nowe doświadczenia i starannie przygotowane wydarzenia, które łączą muzykę, światło i wyjątkową atmosferę miejsca. To także przestrzeń idealna do organizacji prywatnych i firmowych eventów – urodzin, spotkań integracyjnych czy zamkniętych przyjęć. Zespół level 27 zapewnia kompleksową obsługę i wsparcie w organizacji, oferując indywidualnie dopasowane rozwiązania, od aranżacji przestrzeni po menu i ofertę barową. Dzięki temu każde wydarzenie nabiera wyjątkowego charakteru, a goście mogą w pełni skupić się na doświadczeniu i atmosferze wieczoru. Więcej informacji o nadchodzących wydarzeniach można znaleźć na stronie internetowej level 27 Rooftop: https://level27.pl/
The Weeknd wraca do Polski. Rekordowa trasa stadionowa zawita do Warszawy
The Weeknd ogłosił kontynuację swojej globalnej trasy „After Hours Til Dawn”. Wśród europejskich przystanków znalazła się Warszawa, gdzie artysta wystąpi na jednym z największych koncertów 2026 roku.
Największa trasa R&B w historii wraca do Europy „After Hours Til Dawn” to jedno z najbardziej spektakularnych tournée ostatnich lat, które od 2022 roku bije rekordy frekwencji i przychodów. Trasa obejmuje największe stadiony świata i prezentuje przekrojowy materiał z albumów „After Hours”, „Dawn FM” oraz najnowszego „Hurry Up Tomorrow”. To widowisko łączące muzykę, światło i scenografię na poziomie produkcji filmowej. Dwa koncerty w Polsce – Warszawa na mapie trasy Polscy fani zobaczą The Weeknda na żywo 4 oraz 5 sierpnia 2026 roku na PGE Narodowym w Warszawie. To jedyna szansa, na zobaczenie artysty w Polsce w ramach tej części trasy. Na scenie towarzyszyć mu będzie Playboi Carti, który wystąpi podczas wszystkich europejskich show. Artysta, który bije rekordy popularności The Weeknd od lat redefiniuje współczesny pop i R&B. Jest jednym z najczęściej słuchanych artystów na świecie, a jego utwory regularnie dominują globalne listy przebojów. Singiel „Blinding Lights” zapisał się w historii jako jeden z największych hitów wszech czasów, a jego koncerty przyciągają setki tysięcy fanów. Widowisko, które wyznacza standardy Trasa „After Hours Til Dawn” słynie z imponującej produkcji i dopracowanej wizualnie narracji. To nie tylko koncert, ale doświadczenie, które łączy muzykę z teatralną oprawą i futurystyczną estetyką. Każdy występ jest zaplanowany jak spektakl, w którym dźwięk i obraz tworzą spójną historię. Muzyka i realny wpływ Trasa ma także wymiar społeczny. W ramach współpracy z Global Citizen i Światowym Programem Żywnościowym ONZ część dochodu z każdego biletu zostanie przeznaczona na walkę z głodem i wsparcie edukacji na świecie. To kolejny przykład, jak The Weeknd łączy działalność artystyczną z realnym zaangażowaniem społecznym. Ogromne zainteresowanie biletami Bilety na koncerty w Europie trafiły do sprzedaży we wrześniu i cieszą się ogromnym zainteresowaniem. Wszystko wskazuje na to, że warszawski występ będzie jednym z najważniejszych muzycznych wydarzeń lata 2026. Koncert The Weeknda w Warszawie zapowiada się jako spektakularne show, które przyciągnie fanów z całej Polski i Europy.
Pitbull wraca do Polski. Mr. Worldwide zagra dwa koncerty w 2026 roku
Powrót Pitbulla do Europy stał się faktem – artysta ogłosił kolejną odsłonę trasy „I’M BACK”. Wśród koncertowych przystanków nie zabrakło Polski, gdzie fani usłyszą jego największe hity na żywo.
Pitbull ponownie na europejskiej scenie Po sukcesie poprzednich koncertów Pitbull wraca na Stary Kontynent z nową energią i widowiskiem, które – jak zapowiada – ma być jeszcze bardziej spektakularne. Trasa „I’M BACK” to odpowiedź na ogromne zainteresowanie fanów, którzy od lat wypełniają hale i stadiony na całym świecie. Artysta znany jest z dynamicznych występów i setlist pełnych globalnych hitów. Dwa koncerty w Polsce Polscy fani mogą szykować się na wyjątkowe wydarzenia. Pitbull wystąpi 27 listopada 2026 roku w Atlas Arenie w Łodzi oraz 3 grudnia 2026 roku w ERGO ARENIE na granicy Gdańska i Sopotu. Na scenie towarzyszyć mu będzie Lil Jon, a za rozgrzewkę odpowie DJ Laz, co zapowiada wieczory w klimacie klubowej energii i międzynarodowych brzmień. Globalna gwiazda z imponującym dorobkiem Pitbull od lat pozostaje jedną z najważniejszych postaci światowej sceny muzycznej. Sprzedał miliony płyt, a jego koncerty przyciągnęły ponad 4,7 miliona fanów, generując setki milionów dolarów przychodu. Jego poprzednia trasa była największą w karierze i tylko umocniła jego pozycję jako artysty, który gwarantuje widowisko na najwyższym poziomie. Koncert, który jest czymś więcej niż show Występy Pitbulla to nie tylko muzyka, ale też doświadczenie wspólnoty i zabawy ponad pokoleniami. Charakterystyczna energia, taneczne rytmy i interakcja z publicznością sprawiają, że każdy koncert zamienia się w wielką imprezę. Polska publiczność już nieraz udowodniła, że potrafi stworzyć wyjątkową atmosferę – tym razem nie powinno być inaczej. Bilety i zainteresowanie fanów Sprzedaż biletów ruszyła w marcu i – jak można się spodziewać – zainteresowanie jest ogromne. Wszystko wskazuje na to, że koncerty w Polsce będą jednymi z najbardziej obleganych przystanków trasy. Powrót Mr. Worldwide zapowiada się jako jedno z najgłośniejszych muzycznych wydarzeń końcówki 2026 roku.
Dobry dzień zaczyna się od dobrego śniadania. Sprawdź, gdzie zjeść najlepsze podczas BreakfastWeek!
Poranek ma w sobie szczególną moc – to od niego często zależy rytm całego dnia. Zafunduj sobie dobry dzień z BreakfastWeek! Właśnie trwa wiosenna edycja, która aż do 22 kwietnia zaprasza do topowych śniadaniowni w całej Polsce.
Specjalnie przygotowane propozycje w festiwalowych cenach sprawiają, że to idealna okazja do odkrywania nowych miejsc, powrotów do tych sprawdzonych i celebrowania wspólnych chwil przy stole. Rezerwuj dzień dobry na BreakfastWeek.pl i zasil się energią, którą daje królewskie śniadanie w dobrym towarzystwie! Zabierz Bliskich i cieszcie się wyjątkowymi smakami przygotowanymi specjalnie na BreakfastWeek. Za 35 zł + opłata rezerwacyjna 6zł/Gość spróbujesz popisowego śniadania z kawą na roślinnym napoju Alpro. Gdzie zjeść najważniejszy posiłek dnia, który syci, cieszy oczy i dodaje energii? Sprawdź nasze rekomendacje i znajdź swoje nowe ulubione miejsce na śniadanie! Kraków - PORA by Kropka. Jeśli marzy Ci się poranek w Krakowie, który smakuje czymś więcej niż tylko dobrą kawą, PORA by Kropka. przy ul. Józefa Dietla 31 to adres, który warto zapisać na swojej śniadaniowej mapie miasta. Tu pierwszy posiłek dnia zamienia się w małą celebrację – autorskie kompozycje, sezonowe składniki i dopracowane detale tworzą spójną, wyjątkową całość. Kuchnia inspirowana smakami Azji, tworzona pod okiem Chefa Szymona Sieranta, zaskakuje odważnymi, a jednocześnie doskonale wyważonymi połączeniami. Podczas BreakfastWeek można spróbować ich popisowych propozycji: sycącego Breakfast Sausage Burgera z wieprzowym patty, pancake’em ziemniaczanym z sezamem, american cheese, relishem i puszystym omletem lub wegetariańskiej kompozycji Pumpkin Spice z pieczoną dynią, aksamitnym sosem dyniowym, lanymi kluskami, crispy chilli i aromatycznym shiso. Tak można zaczynać dzień! Poznań - Mówish Mash Przy ulicy Zwierzynieckiej 41 mieści się Mówish Mash – miejsce z tradycją sięgającą 1990 roku, w którym rzemiosło łączy się z bezkompromisową jakością. To przestrzeń tworzona z miłości do kraftowych wypieków, kawy i dopracowanych śniadań, gdzie liczą się dobre składniki i smak, który zostaje w pamięci na długo. Swobodna atmosfera sprawia, że można tu wpaść zarówno na szybkie espresso, jak i na spokojny, leniwy poranek. Podczas BreakfastWeek Mówish Mash zaprasza na popisowe kompozycje z autorską brioszką w roli głównej. W menu A z chrupiącym kalafiorem w panko, marchewką w sosie sweet chili i domową srirachą mayo. W menu B zaś za słodko – w postaci tostów francuskich z waniliowym kremem pâtissière, konfiturą wiśniową i chrupiącą kruszonką. Pycha! Szczecin - Latin Brunch Przenosimy się do serca Szczecina, a dokładniej do Latin Brunch, które wnosi latynosko-amerykański klimat prosto na poranne stoły miasta. Tutaj śniadania to prawdziwa podróż smaków – pełna aromatów, świeżych składników i tropikalnych akcentów. W Menu A czeka proteinowa ciabatta z kurczakiem – na bazie ciabatty z dodatkiem nasion i serka cottage, podana z hummusem z zielonego groszku według sekretnej receptury Chefa, soczystym szarpanym kurczakiem w kremie pomidorowo-cebulowym, świeżą sałatą, dojrzałymi pomidorami, startym serem i domowym winegretem miodowym, który nadaje daniu wyrazistej świeżości. Menu alternatywne to coś dla miłośników deserów - croissant brûlée z marakują, z kremem pâtissière subtelnie aromatyzowanym wanilią, świeżymi owocami i delikatną karmelizowaną warstwą brûlée, która łączy chrupkość z aksamitną konsystencją. Obłęd! Śląsk (Katowice) - The Hot Donut Nic tak nie zaspokaja apetytu na grzeszne śniadanie, jak słodko-słone propozycje w The Hot Donut przy ul. 3 Maja 11 w Katowicach. Menu A to wytrawne pączki: wersja z jajkiem i bekonem, z mozzarellą fior di latte, rukolą i szczypiorkiem; pączek vege z karczochami, marynowaną papryką, oliwkami i kremem z karczochów; a także pączek z kurczakiem, rukolą, pomidorem, cebulą, papryką, czosnkiem i mozzarellą fior di latte – każdy podany z aromatycznym sosem alioli lub spicy majo. Menu B to słodka rozpusta: pączkek z mascarpone i truskawkami, pistacjowy z kremem i orzeszkami, Kinder Country z białą czekoladą i chrupkami, a także różany z marmoladą i lukrem. Który zestaw wybierasz? Trójmiasto - Dust Kitchen Uroczo położona przy ul. Niterów 3 w Gdańsku, Dust Kitchen to nowy kulinarny projekt twórców Łąka Baru, który zachwyca nowoczesnym stylem i autorskimi, wegetariańskimi daniami inspirowanymi kuchniami świata. Wśród festiwalowych propozycji znajdziesz tu zielone Croque Madame – wegetariański klasyk na zakwasowym chlebie z zielonym sosem miso moreny, cheddarem, słodką musztardą, szpinakiem, grzybami i jajkiem, a także Champorabo - wegańską, kremową owsiankę z ryżu kleistego gotowaną na mleku kokosowym, podawaną z orzechami, plantanem i kokosem. Świeże składniki i wyraziste smaki czynią poranki w Dust Kitchen wyjątkowymi. Gwarantujemy, że będziesz tu wracać! Warszawa - Lobby Bar Lobby Bar w Presidential Hotel przy Alejach Jerozolimskich 65/79 zaprasza na poranki pełne elegancji i wyrafinowanych smaków. To idealne miejsce zarówno na nieśpieszne śniadanie, jak i spotkanie biznesowe – stylowe wnętrza i dopracowane detale tworzą tu wyjątkową atmosferę. Podczas BreakfastWeek czekają dwie popisowe propozycje. Menu A to bułeczka bao z konfitowaną kaczką, sosem orientalnym i marynowaną kapustą oraz parfait jogurtowe z mango, marakują i chrupiącą granolą. Menu B to crostini z krewetkami, czosnkiem, jajkiem w koszulce, sosem holenderskim i awokado, a także pleśniak z czarną porzeczką podany z sosem waniliowym. Kulinarne niebo! Wrocław - Millet Millet przy ul. Bartłomieja Strachowskiego 24 to miejsce, w którym poranki smakują wybitnie! Serwowane tu śniadania dopracowane są w każdym calu. Za kulinarnymi sterami stoi Chef Andrzej Muszyński, który z pasją łączy klasykę z nowoczesnymi trendami. Jego doświadczenie i wyczucie smaku sprawiają, że każde danie to małe dzieło sztuki. W festiwalowej karcie każdy znajdzie coś dla siebie. Miłośnicy klasycznych smaków mogą wybrać puszyste pankejki z jajkiem w koszulce, chrupiącym boczkiem, syropem klonowym i mieszanką sałat. Słodką propozycją w menu jest chałka w jajku z czekoladą, bananem, owocami sezonowymi, lodami waniliowymi i karmelem. Na co się skusisz? W tej edycji o roślinny start dnia dba marka Alpro, oferując specjalne propozycje na bazie napojów roślinnych. Goście mogą wybierać spośród menu śniadaniowych i kaw przygotowanych na roślinnych napojach. Festiwalowa cena takiego zestawu to 35 zł + opłata rezerwacyjna 6 zł/Gość. Wśród propozycji znajdują się Alproccino – subtelne cappuccino na kremowym owsianym Alpro Barista oraz Alprolatte – latte na pysznym migdałowym Alpro Barista z puszystą pianką, które dodają porankowi wyjątkowego smaku i energii. Aby poranek stał się jeszcze przyjemniejszy, marka Lajkonik przygotowała dla każdego Gościa próbkę Mini Paluchów Dobry Chrup o smaku musztardy z miodem. To pyszna, intensywnie przyprawiona przekąska wypiekana z mąki pełnoziarnistej z dodatkiem ziaren lnu. Dodatkowo, w wybranych warszawskich restauracjach Goście otrzymują w prezencie czekadełko oraz dania przygotowane na maśle Lurpak. Spróbuj i przekonaj się, jak smakuje doskonałość – 100% świeżego mleka to 100% smaku. Bez kompromisów, od 1901 roku! Rezerwuj już teraz stoliki na BreakfastWeek.pl. Śniadania dostępne są w najlepszych śniadaniowniach w Krakowie, Warszawie, Poznaniu, Trójmieście, Szczecinie, we Wrocławiu oraz na Śląsku. BreakfastWeek, tak jak RestaurantWeek®, potrwa do 22 kwietnia. Najlepsze stoliki szybko znikają - do zobaczenia przy stole!
Specjalnie przygotowane propozycje w festiwalowych cenach sprawiają, że to idealna okazja do odkrywania nowych miejsc, powrotów do tych sprawdzonych i celebrowania wspólnych chwil przy stole. Rezerwuj dzień dobry na BreakfastWeek.pl i zasil się energią, którą daje królewskie śniadanie w dobrym towarzystwie! Zabierz Bliskich i cieszcie się wyjątkowymi smakami przygotowanymi specjalnie na BreakfastWeek. Za 35 zł + opłata rezerwacyjna 6zł/Gość spróbujesz popisowego śniadania z kawą na roślinnym napoju Alpro. Gdzie zjeść najważniejszy posiłek dnia, który syci, cieszy oczy i dodaje energii? Sprawdź nasze rekomendacje i znajdź swoje nowe ulubione miejsce na śniadanie! Kraków - PORA by Kropka. Jeśli marzy Ci się poranek w Krakowie, który smakuje czymś więcej niż tylko dobrą kawą, PORA by Kropka. przy ul. Józefa Dietla 31 to adres, który warto zapisać na swojej śniadaniowej mapie miasta. Tu pierwszy posiłek dnia zamienia się w małą celebrację – autorskie kompozycje, sezonowe składniki i dopracowane detale tworzą spójną, wyjątkową całość. Kuchnia inspirowana smakami Azji, tworzona pod okiem Chefa Szymona Sieranta, zaskakuje odważnymi, a jednocześnie doskonale wyważonymi połączeniami. Podczas BreakfastWeek można spróbować ich popisowych propozycji: sycącego Breakfast Sausage Burgera z wieprzowym patty, pancake’em ziemniaczanym z sezamem, american cheese, relishem i puszystym omletem lub wegetariańskiej kompozycji Pumpkin Spice z pieczoną dynią, aksamitnym sosem dyniowym, lanymi kluskami, crispy chilli i aromatycznym shiso. Tak można zaczynać dzień! Poznań - Mówish Mash Przy ulicy Zwierzynieckiej 41 mieści się Mówish Mash – miejsce z tradycją sięgającą 1990 roku, w którym rzemiosło łączy się z bezkompromisową jakością. To przestrzeń tworzona z miłości do kraftowych wypieków, kawy i dopracowanych śniadań, gdzie liczą się dobre składniki i smak, który zostaje w pamięci na długo. Swobodna atmosfera sprawia, że można tu wpaść zarówno na szybkie espresso, jak i na spokojny, leniwy poranek. Podczas BreakfastWeek Mówish Mash zaprasza na popisowe kompozycje z autorską brioszką w roli głównej. W menu A z chrupiącym kalafiorem w panko, marchewką w sosie sweet chili i domową srirachą mayo. W menu B zaś za słodko – w postaci tostów francuskich z waniliowym kremem pâtissière, konfiturą wiśniową i chrupiącą kruszonką. Pycha! Szczecin - Latin Brunch Przenosimy się do serca Szczecina, a dokładniej do Latin Brunch, które wnosi latynosko-amerykański klimat prosto na poranne stoły miasta. Tutaj śniadania to prawdziwa podróż smaków – pełna aromatów, świeżych składników i tropikalnych akcentów. W Menu A czeka proteinowa ciabatta z kurczakiem – na bazie ciabatty z dodatkiem nasion i serka cottage, podana z hummusem z zielonego groszku według sekretnej receptury Chefa, soczystym szarpanym kurczakiem w kremie pomidorowo-cebulowym, świeżą sałatą, dojrzałymi pomidorami, startym serem i domowym winegretem miodowym, który nadaje daniu wyrazistej świeżości. Menu alternatywne to coś dla miłośników deserów - croissant brûlée z marakują, z kremem pâtissière subtelnie aromatyzowanym wanilią, świeżymi owocami i delikatną karmelizowaną warstwą brûlée, która łączy chrupkość z aksamitną konsystencją. Obłęd! Śląsk (Katowice) - The Hot Donut Nic tak nie zaspokaja apetytu na grzeszne śniadanie, jak słodko-słone propozycje w The Hot Donut przy ul. 3 Maja 11 w Katowicach. Menu A to wytrawne pączki: wersja z jajkiem i bekonem, z mozzarellą fior di latte, rukolą i szczypiorkiem; pączek vege z karczochami, marynowaną papryką, oliwkami i kremem z karczochów; a także pączek z kurczakiem, rukolą, pomidorem, cebulą, papryką, czosnkiem i mozzarellą fior di latte – każdy podany z aromatycznym sosem alioli lub spicy majo. Menu B to słodka rozpusta: pączkek z mascarpone i truskawkami, pistacjowy z kremem i orzeszkami, Kinder Country z białą czekoladą i chrupkami, a także różany z marmoladą i lukrem. Który zestaw wybierasz? Trójmiasto - Dust Kitchen Uroczo położona przy ul. Niterów 3 w Gdańsku, Dust Kitchen to nowy kulinarny projekt twórców Łąka Baru, który zachwyca nowoczesnym stylem i autorskimi, wegetariańskimi daniami inspirowanymi kuchniami świata. Wśród festiwalowych propozycji znajdziesz tu zielone Croque Madame – wegetariański klasyk na zakwasowym chlebie z zielonym sosem miso moreny, cheddarem, słodką musztardą, szpinakiem, grzybami i jajkiem, a także Champorabo - wegańską, kremową owsiankę z ryżu kleistego gotowaną na mleku kokosowym, podawaną z orzechami, plantanem i kokosem. Świeże składniki i wyraziste smaki czynią poranki w Dust Kitchen wyjątkowymi. Gwarantujemy, że będziesz tu wracać! Warszawa - Lobby Bar Lobby Bar w Presidential Hotel przy Alejach Jerozolimskich 65/79 zaprasza na poranki pełne elegancji i wyrafinowanych smaków. To idealne miejsce zarówno na nieśpieszne śniadanie, jak i spotkanie biznesowe – stylowe wnętrza i dopracowane detale tworzą tu wyjątkową atmosferę. Podczas BreakfastWeek czekają dwie popisowe propozycje. Menu A to bułeczka bao z konfitowaną kaczką, sosem orientalnym i marynowaną kapustą oraz parfait jogurtowe z mango, marakują i chrupiącą granolą. Menu B to crostini z krewetkami, czosnkiem, jajkiem w koszulce, sosem holenderskim i awokado, a także pleśniak z czarną porzeczką podany z sosem waniliowym. Kulinarne niebo! Wrocław - Millet Millet przy ul. Bartłomieja Strachowskiego 24 to miejsce, w którym poranki smakują wybitnie! Serwowane tu śniadania dopracowane są w każdym calu. Za kulinarnymi sterami stoi Chef Andrzej Muszyński, który z pasją łączy klasykę z nowoczesnymi trendami. Jego doświadczenie i wyczucie smaku sprawiają, że każde danie to małe dzieło sztuki. W festiwalowej karcie każdy znajdzie coś dla siebie. Miłośnicy klasycznych smaków mogą wybrać puszyste pankejki z jajkiem w koszulce, chrupiącym boczkiem, syropem klonowym i mieszanką sałat. Słodką propozycją w menu jest chałka w jajku z czekoladą, bananem, owocami sezonowymi, lodami waniliowymi i karmelem. Na co się skusisz? W tej edycji o roślinny start dnia dba marka Alpro, oferując specjalne propozycje na bazie napojów roślinnych. Goście mogą wybierać spośród menu śniadaniowych i kaw przygotowanych na roślinnych napojach. Festiwalowa cena takiego zestawu to 35 zł + opłata rezerwacyjna 6 zł/Gość. Wśród propozycji znajdują się Alproccino – subtelne cappuccino na kremowym owsianym Alpro Barista oraz Alprolatte – latte na pysznym migdałowym Alpro Barista z puszystą pianką, które dodają porankowi wyjątkowego smaku i energii. Aby poranek stał się jeszcze przyjemniejszy, marka Lajkonik przygotowała dla każdego Gościa próbkę Mini Paluchów Dobry Chrup o smaku musztardy z miodem. To pyszna, intensywnie przyprawiona przekąska wypiekana z mąki pełnoziarnistej z dodatkiem ziaren lnu. Dodatkowo, w wybranych warszawskich restauracjach Goście otrzymują w prezencie czekadełko oraz dania przygotowane na maśle Lurpak. Spróbuj i przekonaj się, jak smakuje doskonałość – 100% świeżego mleka to 100% smaku. Bez kompromisów, od 1901 roku! Rezerwuj już teraz stoliki na BreakfastWeek.pl. Śniadania dostępne są w najlepszych śniadaniowniach w Krakowie, Warszawie, Poznaniu, Trójmieście, Szczecinie, we Wrocławiu oraz na Śląsku. BreakfastWeek, tak jak RestaurantWeek®, potrwa do 22 kwietnia. Najlepsze stoliki szybko znikają - do zobaczenia przy stole! Rezerwacje:BreakfastWeek.pl oraz https://app.rclb.pl Termin Festiwalu: 4 marca - 22 kwietnia
Charlie Puth - światowej sławy gwiazda pop wystąpi latem w Warszawie!
Ceniony na całym świecie, wyróżniany platynowymi płytami i nagrodami artysta, producent, muzyk oraz songwriter Charlie Puth ogłasza światową trasę Whatever’s Clever! 2026 World Tour. Jej finał odbędzie się właśnie w Warszawie: 30 lipca na Letniej Scenie Progresji! W roli supportu wystąpi natomiast Bradley Simpson, wokalista grupy The Vamps.
Będzie to najbardziej ambitna trasa w jego karierze: Puth skompletował światowej klasy zespół, aby przenieść na scenę swoje największe hity i znacznie więcej, zapewniając niezapomniane koncertowe doświadczenie. Sam artysta mówi: „Czuję, jakbym pracował i czekał przez całą swoją karierę, aby móc zaprezentować wam właśnie taki koncert. Włożyliśmy ogrom pracy, by zapewnić najwyższy poziom muzykalności i aranżacji, na jaki zasługujecie podczas występów na żywo, i jestem niesamowicie podekscytowany, że mogę przywieźć swoją muzykę, ten niezwykły zespół i całe show do jednych z najbardziej ikonicznych sal na świecie. To będzie świetna zabawa!”. Koncerty headlinerskie odbędą się w Ameryce Północnej, Europie oraz Wielkiej Brytanii. Europejska część trasy rozpocznie się 30 czerwca w Sztokholmie, a będzie miała swój finał w Warszawie, 30 lipca 2026 roku. Nominowany do nagrody GRAMMY i wyróżniony licznymi platynowymi płytami, wokalista, songwriter i producent Charlie Puth udowodnił, że jest jednym z najbardziej konsekwentnych twórców hitów oraz najbardziej rozchwytywanych współpracowników w branży muzycznej, działającym w wielu gatunkach. Do tej pory zgromadził ponad 35 miliardów odtworzeń w całej karierze, dziewięć singli wielokrotnie pokrytych platyną (w tym "Attention", "We Don’t Talk Anymore", "See You Again" i inne), cztery nominacje do GRAMMY, trzy nagrody Billboard Music Awards, nagrodę Critic’s Choice oraz nominację do Złotego Globu. Obecnie Puth pracuje nad swoim wyczekiwanym czwartym albumem studyjnym, będącym następcą wydanego w 2022 roku krążka "CHARLIE", na którym znalazły się platynowe hity "Light Switch" oraz "Left and Right” nagrany z Jung Kookiem z BTS. Tymczasem jego singiel z 2021 roku "Stay", współnapisany i współprodukowany dla The Kid Laroi i Justina Biebera, przez 11 tygodni zajmował 1. miejsce na liście Billboard Global 200, a współpraca z Gabby Barrett przy utworze "I Hope (Remix)" przyniosła mu czwarty utwór w Top 10 listy Billboard Hot 100. Artysta 8 lutego wykona narodowy hymn podczas Super Bowl LX! 27 marca ukaże się natomiast jego czwarty studyjny album “Whatever’s Clever”, który jest już dostępny w przedsprzedaży. Bilety w cenie 249 zł są już dostępne na Fource.pl, eBilet.pl oraz Ticketmaster.pl - do cen biletów mogą zostać doliczone opłaty serwisowe.
GLAMOUR GLAMMIES 2026 – zgłoszenia do polskiego plebiscytu kosmetycznego beauty
Magazyn GLAMOUR po raz kolejny zaprasza marki z branży beauty do udziału w prestiżowym plebiscycie GLAMOUR GLAMMIES 2026 – jednym z najważniejszych wydarzeń na polskim rynku kosmetycznym.
W tym artykule: Zasady zgłoszeń do plebiscytu kosmetycznego GLAMMIES 2026 Kategorie GLAMOUR GLAMMIES 2026 Formularz zgłoszeniowy GLAMOUR GLAMMIES 2026 Harmonogram GLAMOUR GLAMMIES 2026 Jak dokonać zgłoszenia – instrukcja krok po kroku Wraz z czytelniczkami i czytelnikami GLAMOUR, redakcją oraz topowymi influenserami wybierzemy najlepsze kosmetyki ostatnich dwunastu miesięcy. Zwycięskie produkty otrzymają tytuł GLAMOUR GLAMMIES 2026 w jednej z wybranych kategorii. Zasady zgłoszeń do plebiscytu kosmetycznego GLAMMIES 2026 Opłata za jedno zgłoszenie: 500 zł netto / 615 zł brutto Limit zgłoszeń: maksymalnie 5 produktów na jedną markę łącznie Zgłoszenia dotyczą wyłącznie pojedynczych produktów (nie przyjmujemy zestawów ani całych linii kosmetycznych) Każdy produkt należy zgłosić oddzielnie poprzez formularz Kategorie GLAMOUR GLAMMIES 2026 PIELĘGNACJA TWARZY Krem (anti-aging, nawilżające, ochronne, multifunkcyjne) Serum (skoncentrowane składniki aktywne, regeneracja, glow) Demakijaż (masełka, płyny micelarne, olejki, żele, musy) Złuszczanie (peelingi kwasowe, enzymatyczne, scrub, naturalne) Maski (nawilżające, regenerujące, oczyszczające) Oczy (kremy, sera, płatki pod oczy) Skóra atypowa (wrażliwa, problematyczna, alergiczna) MAKIJAŻ Skóra (podkłady, korektory, pudry, bazy) Rzęsy (maskary, odżywki, sera) Brwi (żele, kredki, pomady) Usta (szminki, błyszczyki, balsamy, tinty) Skinimalizm (produkty wielofunkcyjne, naturalny efekt) CIAŁO & WELLNESS Ciało (balsamy, olejki, peelingi, masła) Dłonie i stopy (kremy, maski, regeneracja) Kąpiel (żele, sole, pianki, olejki) Relaks (kosmetyki aromaterapeutyczne, antystresowe) Uśmiech (pielęgnacja jamy ustnej, wybielanie) WŁOSY Pielęgnacja (szampony, odżywki, maski) Stylizacja (spraye, kremy, pianki, lakiery) Trychologia (wcierki, sera do skóry głowy) ZAPACHY & TRENDY Perfumy (damskie, unisex, niszowe) Future beauty (innowacyjne formuły, nowe technologie) Formularz zgłoszeniowy GLAMOUR GLAMMIES 2026 Zgłoszenia do plebiscytu przyjmowane są wyłącznie online, za pośrednictwem formularza zgłoszeniowego. Jak dokonać zgłoszenia – instrukcja krok po kroku Krok 1. Dokonaj opłaty za zgłoszenie Opłata za jedno zgłoszenie: 500 zł netto / 615 zł brutto. Dane do przelewu: ING Bank Śląski S.A. PL49 1050 0086 1000 0090 3172 2672 W tytule przelewu należy podać: „Udział w Plebiscycie Glamour Glammies 2026”, nazwę produktu, NIP firmy, która ma być zafakturowana. Ważne: Zachowaj potwierdzenie przelewu w formacie JPG – będzie potrzebne przy wypełnianiu formularza. Krok 2. Wypełnij formularz zgłoszeniowy Dla każdego produktu należy wypełnić oddzielny formularz. Do formularza należy dołączyć potwierdzenie przelewu. W formularzu należy załączyć 1 zdjęcie produktu, spełniające poniższe wymagania: minimum 1000 × 1000 px (format kwadratowy), 300 dpi, format JPG, produkt przedstawiony na białym tle. Krok 3. Potwierdź zgłoszenie Po wysłaniu formularza na podany adres e-mail zostanie wysłane potwierdzenie zgłoszenia. Aby je zatwierdzić, należy kliknąć w link znajdujący się w wiadomości. Jeśli e-mail nie dotrze, prosimy sprawdzić folder SPAM. Krok 4. Wyślij zgłoszone produkty Termin dostarczenia produktów: do 2 kwietnia 2026 roku. Liczba egzemplarzy: 4 sztuki każdego zgłaszanego produktu Produkty muszą być fabrycznie nowe i nieużywane Produkty będą rozpakowane do testowania przez influencerów – prosimy o ograniczenie ilości wypełnień/kartonów. Adres do wysyłki: Maria Skoczyńska – GLAMOUR ul. Marynarska 15 02-674 Warszawa z dopiskiem: GLAMOUR GLAMMIES 2026 Do przesyłki należy dołączyć informację zawierającą: markę produktu, nazwę produktu, kategorię, adres e-mail osoby zgłaszającej. Harmonogram GLAMOUR GLAMMIES 2026 Otwarcie formularza zgłoszeniowego: 02.03.2026 Zamknięcie formularza: 14.03.2026 Początek głosowania: 26.03.2026 Koniec głosowania: 14.04.2026 Ogłoszenie wyników: 21.05.2026 Regulamin GLAMOUR GLAMMIES 2026 Szczegółowe zasady plebiscytu dostępne są w regulaminie: REGULAMIN PLEBISCYTU GLAMOUR GLAMMIES 2026 Kontakt z organizatorem W przypadku pytań dotyczących plebiscytu prosimy o kontakt: Maria Skoczyńska Brand Managerka GLAMOUR maria.skoczynska@burdamedia.pl Joanna Winiarska Chief of Beauty GLAMOUR joanna.winiarska@burdamedia.pl
Olaplex No.3 PLUS – nowa generacja kultowej pielęgnacji włosów
Kiedy w 2014 roku Olaplex pojawił się na rynku, nikt jeszcze nie mówił o „bond building” czyli o pielęgnacji włosów, która działa na poziomie molekularnym. Dziś to całkiem inna historia: marka, która swoje początki miała w garażowym laboratorium, dzięki pasji chemików stała się jedną z najważniejszych marek w świecie haircare.
Za sukcesem stoją dr Erick Pressly i dr Craig Hawker, dwaj naukowcy, którzy spotkali się z ekspertem branży fryzjerskiej Deanem Christalem. To połączenie świata nauki i praktyki fryzjerskiej doprowadziło do stworzenia pierwszej na świecie technologii, która nie tylko maskuje uszkodzenia, ale faktycznie naprawia mostki dwusiarczkowe we włosach, kluczowe wiązania odpowiedzialne za ich siłę, elastyczność i zdrowy wygląd. Istotną rolę w budowaniu pozycji marki w Polsce odegrała firma A&M Premium Distribution, która od lat wprowadza na polski rynek innowacyjne rozwiązania w dziedzinie pielęgnacji włosów, zdobywając uznanie zarówno profesjonalistów, jak i klientów salonów fryzjerskich. Kluczową rolę w budowaniu pozycji marki w Polsce odegrała konsekwentna edukacja oraz obecność silnych ambasadorów, cenionych fryzjerów i kolorystów, takich jak Natalia Borowiecka, Damian Bednarczyk, Tomasz Piętoń, Hair Me Up Kraków oraz Dawid Krzeptoń, którzy poprzez swoją codzienną praktykę salonową i działalność edukacyjną potwierdzają skuteczność technologii Olaplex. Piękno, które zaczyna się od środka W świecie, w którym farbowanie, rozjaśnianie, stylizacja termiczna i nawet codzienne suszenie mogą osłabić włosy, to właśnie moc odbudowy wiązań stała się prawdziwą rewolucją. Produkty marki działają głęboko od wewnątrz włosa, wzmacniając i rekonstruując jego strukturalne połączenia, a nie tylko powierzchnię. Olaplex No.3 to jeden z najbardziej rozpoznawalnych produktów w odbudowie włosów, symbol świadomej pielęgnacji i regeneracji włosów. Dziś poznajemy go w nowej odsłonie, z udoskonaloną formułą i jeszcze lepszym działaniem. To ewolucja kultowego produktu, który wyznaczył standard w kategorii bond-builderów. Dlaczego No 3. stał się ikoną? Olaplex No.3 to kuracja przed myciem, która działa wewnątrz struktury włosa. Jego zadaniem jest naprawa zerwanych wiązań dwusiarczkowych, uszkodzeń powstających m.in. w wyniku koloryzacji, rozjaśniania, stylizacji termicznej czy działania czynników środowiskowych. To właśnie te mikrouszkodzenia odpowiadają za łamliwość, utratę elastyczności i matowość włosów. Regularne stosowanie No.3 przekłada się na wyraźnie mocniejsze, bardziej sprężyste pasma, które lepiej reagują na dalszą pielęgnację i stylizację. Włosy zyskują odporność na kolejne uszkodzenia, a ich struktura staje się bardziej jednolita. To produkt, który świetnie sprawdza się jako stały element rutyny pielęgnacyjnej, zarówno u osób po zabiegach chemicznych, jak i tych, które chcą długofalowo poprawić kondycję włosów. Olaplex No. 3: wspiera odbudowę osłabionych wiązań redukuje łamliwość poprawia elastyczność i odporność włosów przygotowuje włosy na dalszą pielęgnację i stylizację Olaplex No. 3 legenda odbudowy w jeszcze mocniejszej wersji Nowa odsłona kuracji została oparta na opatentowanej technologii Bond Building Technology™ oraz kompleksie kationowym Damage Defense, które jeszcze skuteczniej wspierają odbudowę i poprawę kondycji włosów. W zaledwie 3 minuty No.3 PLUS działa głęboko w każdym włosie, od kory aż po łuskę odbudowując wszystkie trzy typy wiązań: dwusiarczkowe, solne i wodorowe. Zapewnia kompleksową naprawę przeszłych i obecnych uszkodzeń, jednocześnie wzmacniając włosy przed przyszłym stresem, a rezultaty potwierdzone klinicznie to: 3× mocniejsze włosy 3× bardziej miękkie włosy widocznie zdrowszy wygląd już po jednym użyciu Formuła została zaprojektowana dla wszystkich rodzajów włosów i wszystkich typów uszkodzeń. Naprawia skutki codziennego użytkowania, obróbki chemicznej, stylizacji termicznej oraz czynników środowiskowych w jednym szybkim kroku, przed myciem szamponem. Stosowany na obficie mokre włosy i spłukiwany po trzech minutach, No.3 PLUS zapewnia profesjonalną regenerację bez obciążenia. Formuła nie zawiera protein, siarczanów, jest bezpieczna dla koloru i odpowiednia dla włosów poddanych zabiegom chemicznym. OLAPLEX No.3 PLUS to: 3 minuty 3 rodzaje wiązań 3× mocniejsze włosy 3× bardziej miękkie włosy Nowa odsłona kultowego produktu potwierdza jedno, odbudowa włosów może być szybka, skuteczna i profesjonalna. Najlepsze połączenie dla maksymalnego efektu Najbardziej klasyczne i jednocześnie najbardziej efektywne połączenie to trio: Olaplex No.3 PLUS, No.4 szampon i No.5 odżywka. No.3 PLUS stosowany przed myciem inicjuje proces odbudowy wiązań. Następnie szampon No.4 delikatnie oczyszcza, nie naruszając efektów kuracji, a odżywka No.5 domyka łuski włosa, przywracając miękkość i elastyczność. To połączenie sprawdza się szczególnie przy włosach farbowanych, rozjaśnianych, przesuszonych i osłabionych. Regularne stosowanie tego trio daje efekt wyraźnie mocniejszych, bardziej sprężystych i gładszych pasm. Olaplex No.3 PLUS + Olaplex No.0 to rekonstrukcja na najwyższym poziomie. To połączenie polecane jest każdemu, kto ma bardzo zniszczone włosy i chce odbudować je jak najszybciej. Jak to zrobić? Najpierw aplikujemy Olaplex No.0 na suche włosy, to płynny booster, który otwiera drogę dla No.3 PLUS. Jeśli na Twoich włosach są pozostałości kosmetyków najlepiej je wcześniej umyć. Po 10 minutach nakładamy Olaplex No.3 PLUS, nie spłukując No.0.Czekamy 3 minuty, spłukujemy i myjemy włosy jak zwykle. Efekt? Głębokie odbudowanie i mniej łamiących się końcówek. Olaplex No.3 i Olaplex No.6 oraz No.7, koniec z puszeniem! Masz problem z elektryzującymi się, niesfornymi włosami? Połączenie Olaplex No.3 z No.6 (kremem wygładzającym) to ratunek dla puszących się kosmyków! Po zastosowaniu No.4 No.3PLUS oraz No.5 nakładamy niewielką ilość Olaplex No.6 na wilgotne lub suche włosy. Stylizujemy jak zwykle – włosy są gładkie, sprężyste i gotowe na każdą pogodę. Co daje to połączenie? – włosy znacznie mniej puszą nawet w wilgotne dni. Są zabezpieczone przed wysoką temperaturą. Nabierają cudownej gładkości i blasku! Dodatkowo dodaj kilka kropli olejku No.7, który doda intensywnego połysku, wygładzi powierzchnię włosa i zapewni ochronę termiczną do wysokich temperatur. W połączeniu z No.3 tworzy duet, który nie tylko regeneruje, ale również zabezpiecza włosy przed kolejnymi uszkodzeniami. Niezależnie od wybranego połączenia, najważniejsza pozostaje regularność. Systematyczne używanie całej linii Olaplex pozwala utrzymać efekt mocnych, zdrowo wyglądających i odpornych na uszkodzenia włosów. W świecie, w którym rynek pielęgnacji włosów jest pełen obietnic, Olaplex wyróżnia się fundamentem nauki i rzeczywistym działaniem. Jego produkty nie tylko pielęgnują, one naprawiają włosy. Bo jak mówi sama marka: piękne włosy to zdrowe włosy. Wyłączny Dystrybutor: A&M Premium Distribution Dostępny w salonach fryzjerskich i hair2go Materiał promocyjny marki Olaplex
Floor No.2 – kuchnia, która opowiada historię smakiem
Zwycięstwo w Plebiscycie Gościa RestaurantWeek to dla zespołu Floor No.2 nie tylko ogromne wyróżnienie, ale też potwierdzenie, że ich filozofia kuchni opartej na emocjach, jakości i autentyczności naprawdę rezonuje z Gośćmi. W rozmowie z nami opowiadają o inspiracjach stojących za festiwalowym menu, znaczeniu tego sukcesu oraz o daniach, które najlepiej oddają charakter ich restauracji.
1. Na wstępie ogromnie gratulujemy zwycięstwa! Na samym początku chcielibyśmy zapytać o źródło inspiracji przy tworzeniu festiwalowego menu. Możecie je zdradzić? Dziękujemy! To dla nas ogromna radość i bardzo emocjonujący moment. Tworząc festiwalowe menu, od początku wiedzieliśmy, że nie chcemy robić kulinarnego popisu dla samej formy. Zależało nam raczej na tym, aby opowiedzieć historię Floor No.2 poprzez smaki i zaprosić Gości do naszego świata w możliwie najbardziej naturalny sposób. Inspiracją były emocje i doświadczenia, które chcemy zostawić z Gośćmi po wyjściu z restauracji - poczucie komfortu, przyjemności i lekkości, ale jednocześnie elegancji i dbałości o detale. To podejście jest bardzo bliskie filozofii naszego Szefa Kuchni, Inderjita Manoty, który od lat stawia na kuchnię opartą na jakości produktu, precyzji i szacunku do klasycznych smaków. Dlatego postawiliśmy na kuchnię opartą na znanych smakach, ale interpretowanych na nowo. Wołowy tatar z borowikiem i ikrą pstrąga, jagnięcina z truflowym purée czy ośmiornica z romesco to dania, które są zrozumiałe i komfortowe w odbiorze, a jednocześnie mają w sobie element zaskoczenia. Chcieliśmy, by Goście już od pierwszego kęsa poczuli, czym jest nasz styl - nowoczesny, dopracowany, ale bardzo naturalny. 2. Czym jest dla Was RestaurantWeek i dlaczego zdecydowaliście się wziąć w nim udział? RestaurantWeek traktujemy przede wszystkim jako możliwość dotarcia z informacją na temat naszej restauracji do nowych Gości. Podczas Festiwalu Goście często po raz pierwszy przekraczają próg danej restauracji, często bez wcześniejszych oczekiwań, za to z ciekawością. Dla nas to ogromna wartość, bo możemy zaprosić ich do naszego świata i pozwolić im go doświadczyć na własnych zasadach. Zdecydowaliśmy się wziąć udział, ponieważ wierzymy, że dobra kuchnia najlepiej broni się wtedy, gdy można jej po prostu spróbować. Festiwalowa formuła daje przestrzeń do pokazania naszej filozofii w przystępny sposób - bez dystansu, ale z zachowaniem jakości, która jest dla nas kluczowa. To również świetna okazja, by budować relacje i sprawdzić, jak nasze smaki rezonują z Gośćmi. 3. I najważniejsze pytanie - czym jest dla Was takie ogromne wyróżnienie w Plebiscycie Gościa? To wyróżnienie ma dla nas wyjątkowe znaczenie, bo pochodzi bezpośrednio od Gości - osób, które realnie doświadczyły naszej kuchni, atmosfery i serwisu. Jest potwierdzeniem, że to, co robimy na co dzień, ma sens i jest zauważane. Plebiscyt Gościa traktujemy nie tylko jako nagrodę, ale też jako ogromną odpowiedzialność. To sygnał, że Goście doceniają konsekwencję, dbałość o detale i spójność całego doświadczenia - od pierwszego wrażenia, przez smak, aż po atmosferę. Dla zespołu to ogromna motywacja i impuls, by stale podnosić poprzeczkę. 4. Gdybyście mieli wybrać jedno danie z karty, które byłoby tym popisowym? Gdybyśmy mieli wskazać jedno danie, które najlepiej oddaje charakter naszej kuchni, byłaby to ośmiornica z sosem romesco. To propozycja, która w bardzo naturalny sposób łączy precyzję techniki z emocją jedzenia, dokładnie tak, jak lubimy pracować w kuchni. Ośmiornica jest produktem wymagającym, potrzebuje czasu, cierpliwości i doświadczenia, by osiągnąć idealną teksturę. Właśnie dlatego tak dobrze oddaje filozofię naszego Szefa Kuchni, Inderjita Manoty, który od lat stawia na szacunek do produktu i perfekcyjne wykonanie bez zbędnych ozdobników. U nas jest delikatna, miękka, a jednocześnie wyrazista w smaku, a romesco dodaje jej głębi i śródziemnomorskiego charakteru. To danie, które pokazuje, że kuchnia oparta na znanych smakach, ale interpretowanych na nowo, nie musi być skomplikowana, by robić wrażenie. Ośmiornica jest elegancka, ale nie onieśmiela, zaprasza do spokojnej celebracji i bardzo często staje się jednym z tych dań, do których Goście chcą wracać. 5. Które pozycje w menu polecilibyście dla kogoś, kto odwiedza Was pierwszy raz? Pierwszą wizytę w Floor No.2 najlepiej potraktować jako kulinarne odkrywanie. Polecamy zacząć od przystawek, które dobrze pokazują nasz styl - na przykład tatara wołowego. Przygotowujemy go z doskonałej jakości mięsa wołowego, drobno siekanego tak, by zachować jego naturalną soczystość i głębię smaku. Towarzyszy mu aromatyczny borowik, który wnosi leśną nutę i delikatną ziemistość, idealnie balansując mięso. Całość przełamuje chrupiący ogórek, dodający świeżości i lekkości, oraz aksamitny crème fraîche, który otula wszystkie smaki subtelną kremowością. Na finiszu pojawia się ikra z pstrąga - małe, sprężyste perełki, które przy każdym kęsie delikatnie pękają, wnosząc słonawy akcent i elegancką strukturę. To tatar, który jest klasyczny w formie, ale wielowymiarowy w smaku - lekki, świeży, a jednocześnie niezwykle satysfakcjonujący. Idealny na początek kolacji i jeden z tych talerzy, które sprawiają, że apetyt rośnie z każdym kolejnym kęsem. Podczas wizyty zachęcamy także do rozmowy z zespołem - często to właśnie rekomendacje obsługi pozwalają odkryć dania, które idealnie trafiają w gust Gościa. 6. Jakbyście mieli opisać restaurację jednym słowem – brzmiałoby…? Doświadczenie. Restauracja Floor No.2 to nie tylko kuchnia, ale suma wielu elementów - smaku, wnętrza, obsługi i emocji, które zostają z Gośćmi na długo po wyjściu z restauracji. Gotujemy na oczach Gości w otwartej kuchni, więc doświadczenie to zdecydowanie dobre słowo. 7. Jeden wyróżnik Waszej kuchni, którego inni mogą Wam zazdrościć? Naszym największym wyróżnikiem jest umiejętność łączenia elegancji z autentycznością. Tworzymy kuchnię dopracowaną technicznie, opartą na wysokiej jakości składnikach, ale jednocześnie przystępną i komfortową w odbiorze. Zależy nam, by Goście czuli się swobodnie, bez presji „formalnego fine diningu”, a jednocześnie mieli poczucie uczestniczenia w czymś wyjątkowym. To balans, nad którym pracujemy każdego dnia - i który, jak pokazuje to wyróżnienie, jest doceniany.
Kinoteka jest Kobietą: Filmowe epoki pełne emocji
Druga odsłona cyklu „Kinoteka jest Kobietą”, startująca w lutym 2026 roku, to zaproszenie do świata filmów kostiumowych – opowieści utkanych z emocji, elegancji i tęsknoty za dawnymi epokami.
Będzie to spotkanie z wyjątkowym kinem, które przypomina, że kobieca siła może iść w parze z wrażliwością. Bohaterki filmów kostiumowych – od Rozważnej i romantycznej po Kolory Purpury – pokażą, że odwaga w łamaniu konwenansów i wyrażaniu własnych opinii to cecha kobiet, które zawsze wyprzedzały swój czas. Tym razem w centrum uwagi znajdą się takie aktorki, jak Emma Thompson, Kate Winslet, Winona Ryder, Michelle Pfeifer, Saoirse Ronan, Emma Watson czy Whoopi Goldberg. W programie welcome drink, upominki od partnerów, konkurs z nagrodami, prelekcja i pokaz filmu. Harmonogram: • 5 lutego 2026 – Rozważna i romantyczna (1995) Reżyseria: Ang Lee; w rolach głównych Emma Thompson, Kate Winslet, Hugh Grant i Alan Rickman. Ekranizacja powieści Jane Austen opowiada o losach sióstr Dashwood, które muszą pogodzić romantyczne ideały z realiami życia i konwenansami epoki. | BILETY • 5 marca 2026 – Wiek niewinności (1993) Reżyseria: Martin Scorsese; występują Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer i Winona Ryder. Subtelny melodramat o miłości tłumionej przez surowe normy nowojorskiej arystokracji końca XIX wieku. | BILETY • 9 kwietnia 2026 – Małe kobietki (2019) Reżyseria: Greta Gerwig; w rolach głównych Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh i Timothée Chalamet. Nowoczesna interpretacja klasycznej powieści Louisy May Alcott, ukazująca losy czterech sióstr March oraz ich dążenie do miłości, niezależności i samorealizacji. | BILETY • 7 maja 2026 – Belle (2013) Reżyseria: Amma Asante; występują Gugu Mbatha-Raw, Tom Wilkinson i Sam Reid. Inspirowana prawdziwą historią opowieść o młodej kobiecie wychowanej w arystokratycznym domu, która musi zmierzyć się z uprzedzeniami rasowymi XVIII-wiecznej Anglii. | BILETY • 18 czerwca 2026 – Kolor purpury (1985) Reżyseria: Steven Spielberg; w rolach głównych Whoopi Goldberg, Oprah Winfrey i Danny Glover. Poruszająca historia afroamerykańskiej kobiety walczącej o godność, miłość i własny głos na amerykańskim Południu pierwszej połowy XX wieku. | BILETY
NE-YO i AKON zagrają w Polsce. Ten koncert to czysta nostalgia lat 2000
Są takie utwory, które pamięta się nie tylko z radia, ale z całego życia wokół nich. Pierwsze imprezy, długie nocne rozmowy, parkiety klubów i momenty, kiedy muzyka naprawdę „tworzyła klimat”. Właśnie do tych emocji wracają NE-YO i AKON, ogłaszając wspólną trasę koncertową „Nights Like This”, zaplanowaną na 2026 rok.
Dwóch artystów, których hity zdefiniowały popkulturę przełomu lat 2000. i 2010., połączy siły w projekcie, który ma być czymś więcej niż klasycznym koncertem. To świadomy powrót do epoki, w której R&B i pop miały duszę, a refreny znało się na pamięć po pierwszym przesłuchaniu. Dwie ikony jednej epoki – na jednej scenie NE-YO i AKON należą do grona twórców, którzy przez lata nadawali ton radiowym playlistom i rytm klubowym nocom. Ich wspólna trasa została zaprojektowana w formule „back-and-forth” — artyści będą płynnie przejmować od siebie scenę, przeplatając swoje największe przeboje i budując dynamiczny, niemal dialogowy koncert. W setliście nie zabraknie utworów, które do dziś brzmią zaskakująco świeżo: od emocjonalnych ballad NE-YO, takich jak „So Sick” czy „Miss Independent”, po klubowe klasyki Akona — „Smack That”, „Lonely” czy „Right Now (Na Na Na)”. To miks nostalgii i energii, który ma działać zarówno na fanów sprzed lat, jak i na młodszych słuchaczy odkrywających te hity na nowo. NE-YO: mistrz emocji i autor największych hitów popu NE-YO to artysta, który od niemal dwóch dekad wyznacza standardy w muzyce pop i R&B. Trzykrotny laureat nagrody GRAMMY, autor przebojów dla największych gwiazd światowej sceny — od Rihanny i Beyoncé po Ushera i Céline Dion — pozostaje jednym z najbardziej wpływowych songwriterów swojego pokolenia. Rok 2026 będzie dla niego szczególny również z innego powodu: minie dokładnie 20 lat od premiery albumu „In My Own Words”, który stał się jednym z najważniejszych wydawnictw swojego czasu. NE-YO nie zwalnia też tempa — obecnie pracuje nad nowym materiałem inspirowanym… muzyką country, nagrywanym w Nashville. AKON: globalny hitmaker i wizjoner AKON to artysta, którego wpływ na popkulturę trudno przecenić. Jego charakterystyczny styl, łączący R&B, hip-hop i pop, przyniósł mu dziesiątki hitów, milionowe sprzedaże i rekordy na listach Billboardu. Jako producent i mentor stał za sukcesami takich nazwisk jak Lady Gaga czy T-Pain, a jako solowy artysta zapisał się w historii m.in. jako pierwszy wykonawca, który jednocześnie zajmował dwa najwyższe miejsca na liście Billboard Hot 100. Poza muzyką AKON od lat angażuje się w projekty biznesowe i filantropijne, wspierając rozwój społeczności w Afryce i inwestując w innowacyjne rozwiązania technologiczne. „Nights Like This” – koncert jako wspomnienie Wspólna trasa NE-YO i AKON'A to nie tylko zestaw hitów, ale przede wszystkim doświadczenie. Wieczór zaprojektowany tak, by przypomnieć, dlaczego te piosenki kiedyś znaczyły tak wiele — i dlaczego wciąż działają na emocje. Bo są takie noce, do których chce się wracać. I wygląda na to, że w 2026 roku będzie ich całkiem sporo.
Kolumbia. Egzotyka, która dołącza do oferty ITAKI na zimę 25/26
Slogan turystyczny Kolumbii „Colombia, el país de la belleza” („Kolumbia, kraj piękna”) trafnie oddaje esencję tego niezwykle zróżnicowanego kraju. Bogactwo natury – od karaibskich plaż i andyjskich szczytów, przez zielone plantacje kawy i kolonialne miasta, po amazońską dżunglę – w połączeniu z fascynującą kulturą, gorącym temperamentem mieszkańców i dziedzictwem artystycznym sprawia, że Kolumbia staje się jednym z najbardziej ekscytujących kierunków podróży.
W 2024 roku Kolumbia odnotowała rekordowy napływ turystów – kraj odwiedziło 6,7 miliona gości z zagranicy, co oznacza wzrost o 8,5% w porównaniu z rokiem poprzednim. Rząd Kolumbii postrzega turystykę jako strategiczny sektor gospodarki i planuje zwiększyć liczbę zagranicznych odwiedzających do 7,5 miliona rocznie do 2026 roku. Podobnie jak w innych destynacjach ITAKA postawiła na jakość, dopracowany produkt i kompleksową obsługę Klienta na miejscu. Wysokiej klasy hotele położone w wyjątkowych lokalizacjach, opieka rezydentów na miejscu a także starannie zaplanowane trasy objazdowe realizowane przez sprawdzonych pilotów zapewnią bezpieczeństwo i niezapomniane wrażenia. To kierunek dla ciekawych świata, zapalonych podróżników, miłośników karaibskich plaż, a wielbiciele literatury iberoamerykańskiej odnajdą tu klimaty z powieści Gabriela García Márqueza, Kolumbijczyka i najsłynniejszego twórcy nurtu realizmu magicznego. Kolumbia jest miejscem bezpiecznym, a jej mieszkańcy przyjaźni i otwarci. Głównym centrum turystyki jest kolonialna Cartagena de Indias, która zachowała swój autentyczny charakter i już sama w sobie może być celem podróży. Nowoczesna Cartagena to spore miasto i kilka stref hotelowych. Hotele rozciągają się na pasie wybrzeża ok. 20 km od starego miasta, plaża jest tu piaszczysta, z szarym piaskiem. Dla osób szukających dobrej relacji ceny do jakości trafnym wyborem jest hotel Regatta Cartagena 3*, położony tuż przy ładnej plaży i niedaleko centrum miasta. W dzielnicy La Boquilla znajdują się siostrzane hotele Las Americas Casa de Playa 4*, bezpośrednio przy plaży i Las Americas Torre del Mar 5* z bajecznymi widokami. W pobliskim rejonie Manzanillo del Mar warto polecić Dreams Karibana Cartagena Golf & Spa Resort 4*, all inclusive z 18-dołkowym polem golfowym i Grand Sirenis Cartagena 5*, all inclusive, bezpośrednio przy kameralnej plaży. Będąc w Cartagenie nie można nie wybrać się na Wyspy Różańcowe, położone ok. 1 godz. motorówką od miasta, z pięknymi plażami i szmaragdowym oceanem. Bajeczne, karaibskie plaże i dobre hotele oferuje Półwysep Baru. Znajduje się tu luksusowy hotel i Decameron Barú 4* z all inclusive. Okolice Santa Marta, najstarszego miasta w Kolumbii słyną z szerokich plaż i dobrych hoteli jak np. Hilton Santa Marta 5* czy Zuana Beach Resort Santa Marta 4*. Głównym atutem poza plażą jest bliskość Parku Narodowego Tayrona, gdzie spotkać można Indian wciąż zamieszkujących okolicę. Największą atrakcją parku są szlaki piesze prowadzące do przepięknych, ukrytych plaż. Z Santa Marta blisko jest również do Sierra Nevada de Santa Mart, wysokich gór z majestatycznym szczytem Pico Cristóbal Colón, wznoszącym się na 5775 m n.p.m. Bardzo dobrym pomysłem na udane wakacje w Kolumbii jest połączenie zwiedzania atrakcji w rejonach Cartagena i Santa Marta jak np. wycieczka objazdowa „Kolumbijski Raj” (8 dni) z wypoczynkiem w wybranym hotelu. Kraj poza Cartageną i wybrzeżem ma do zaoferowanie niesamowite krajobrazy, wspaniałą historię i kulturę. Najpopularniejsze miejsca to trójkąt: Cartagena – Medellin - region kawowy, prezentowane podczas wycieczki „Kolumbia na szóstkę!” (8 dni). Tym, którzy chcą zobaczyć najważniejsze miejsca Kolumbii spodoba się trasa „Trzy Serca Kolumbii” (8 dni). Spełnieniem podróżniczych marzeń będą wycieczki łączące zwiedzanie i pobyt w wybranym hotelu jak „Amazonia w rytmie natury” (15 dni) czy „I...TAKA piękna Kolumbia!” (15 dni). Łącznie w ofercie czarterowej na sezon Zima 25/26 ITAKA proponuje 13 hoteli i 7 wycieczek objazdowych. Przeloty Dreamlinerem z Warszawy do Cartageny (z międzylądowaniem), w każdą niedzielę do 03.05.26
Biżuteria na wyjątkowy wieczór. Sylwestrowa noc z Vezzi
Sylwestrowa noc to czas, gdy każda z nas może pozwolić sobie na więcej. Więcej odwagi i więcej blasku! Grudniowa biżuteria Vezzi została zaprojektowana właśnie z myślą o takich chwilach. Złote i srebrne formy, płynne kształty i świetliste detale tworzą kolekcję, która idealnie wpisuje się w klimat pożegnania starego roku i powitania nowego.
Można zaryzykować stwierdzenie, że sylwester od lat jest prywatnym wybiegiem, na którym króluje odwaga i wyrafinowane detale. Na koniec roku Vezzi prezentuje biżuterię stworzoną dla kobiet, które traktują dodatki jak element własnej narracji i chcą, aby ta noc zapadła w pamięć nie tylko dzięki fajerwerkom. Grudniowe propozycje marki doskonale korespondują zarówno z klimatem sylwestrowego balu, jak i kameralnej kolacji w rytmie jazzu. Złote przeboje Wśród akcesoriów Vezzi na uwagę zasługują dodatki w kolorze złota. Kolczyki listki w pozłacanej odsłonie to propozycja dla kobiet, które cenią lekkość i organiczną elegancję. Ich delikatny połysk pracuje z każdym gestem, tworząc efekt subtelnego falowania. To idealna ozdoba dla tych z nas, które pragną wyglądać kobieco, ale nie chcą ograniczać się do klasycznych form. Kontrolowana przesada w najlepszym wydaniu - takie kolczyki z pewnością ożywią sylwestrową noc! Z kolczykami świetnie zagra podwójny naszyjnik o kształcie dmuchanej kropli, który łączy minimalistyczny fason z wyrazistością wzoru. Pięknie odbija światło na skórze i podnosi rangę każdej stylizacji. Z kolei elastyczna bransoletka żmijka o grubszej formie to esencja sylwestrowej pewności siebie. Gładka, mocna i ekspresyjna sprawi, że nawet najprostsza czarna kreacja zacznie żyć nową energią. Jest jak biżuteryjny odpowiednik wieczorowej kreski eyelinerem, wyrazisty akcent każdego outfitu. Do pełnego kompletu Vezzi proponuje pierścionek z charakterem – o kształcie fali, imitującej płynny ruch. Delikatne wygięcia dodają mu dynamiki, która idealnie rezonuje z sylwestrową nocą. Na srebrną nutę Dla Pań preferujących dodatki w kolorze srebra marka Vezzi przygotowała pełną paletę akcesoriów o tej barwie. Stal szlachetna doda tej nocy jeszcze więcej szlachetności! Przykładowo wyraziste kolczyki w formie kropli to propozycja dla miłośniczek elegancji, która nie potrzebuje zbędnych ozdobników. Ich gładka powierzchnia odbija światło niczym lustro, co zrobi spektakularne wrażenie podczas tańca. Ich uzupełnieniem będzie naszyjnik żmijka, który delikatnie oplata szyję i daje efekt idealnie gładkiej tafli. Efektowne rozwiązanie zapewni połączenie go z naszyjnikiem krawatka z kropelkami. Taki zestaw pięknie zagospodaruje dekolt sukienki z cekinami. Blask i błysk gwarantowany! Podobnie, jak przy stylizacjach z dodatkami w kolorze złota, Vezzi zapewnia bliźniacze modele w srebrnej barwie: wyrazistą bransoletę żmijkę czy model o nieregularnym kształcie. Tej nocy nie boimy się łączyć różnych form! Wykończeniem całego looku będą pierścionki: dmuchane czy te w formie fali. Szeroki pierścionek wybiorą zwolenniczki nowoczesnego, wyrazistego designu. Jego gładka powierzchnia działa jak punkt centralny stylizacji. Te zaś w kształcie fali wyglądają intrygująco noszone po kilka na raz. Sylwester rządzi się własnymi zasadami, które mówią: więcej i wyraziściej, zatem można nie tylko łączyć pierścionki o odmiennych formach, ale także zakładać je na palce na ich różnej wysokości, nie tylko u nasady. Efekt „wow” gwarantowany! Sylwestrowy blask kryształów W sylwestrowym asortymencie Vezzi nie mogło zabraknąć propozycji z kryształkami. W końcu blask idealnie wpisuje się w tę noc! Podwójny naszyjnik krawatka z kryształkami subtelnie łapie światło, przyciągając spojrzenia w sposób niewymuszony i bardzo elegancki. Towarzyszy mu bransoletka w tej samej odsłonie. Kolczyki żmijki ze złotymi kołami i kryształkami zagwarantują ruch jak w klubowym rytmie, łącząc prostotę formy z odrobiną drapieżności. Ich struktura nada sylwetce charakteru i świetnie sprawdzi się w stylizacjach, które mają podkreślić energię sylwestrowej nocy. Pierścionek z kryształkiem w złotej odsłonie to detal, który wprowadzi nutę subtelnego błysku - propozycja dla kobiet, które wolą dyskretny akcent niż dominujący element. Sylwester to nie tylko zmiana daty. To moment, który celebrujemy świadomie, z nutą elegancji i odrobiną teatralnego przepychu. Kolczyki, pierścionki, naszyjniki i bransoletki z grudniowego zestawienia Vezzi stają się w tej opowieści narzędziem ekspresji, ale także amuletem wkraczania w Nowy Rok z pewnością siebie i w wielkim stylu. Złote i srebrne linie, płynne formy i blask odbijający światło tworzą pełen katalog możliwości. Każdy element może stać się głównym bohaterem stylizacji albo jej subtelnym tłem. Jedno jest pewne: gdy wybije północ, biżuteria Vezzi zawsze wygląda jak właściwy wybór.