Floor No.2 – kuchnia, która opowiada historię smakiem
Zwycięstwo w Plebiscycie Gościa RestaurantWeek to dla zespołu Floor No.2 nie tylko ogromne wyróżnienie, ale też potwierdzenie, że ich filozofia kuchni opartej na emocjach, jakości i autentyczności naprawdę rezonuje z Gośćmi. W rozmowie z nami opowiadają o inspiracjach stojących za festiwalowym menu, znaczeniu tego sukcesu oraz o daniach, które najlepiej oddają charakter ich restauracji.
1. Na wstępie ogromnie gratulujemy zwycięstwa! Na samym początku chcielibyśmy zapytać o źródło inspiracji przy tworzeniu festiwalowego menu. Możecie je zdradzić? Dziękujemy! To dla nas ogromna radość i bardzo emocjonujący moment. Tworząc festiwalowe menu, od początku wiedzieliśmy, że nie chcemy robić kulinarnego popisu dla samej formy. Zależało nam raczej na tym, aby opowiedzieć historię Floor No.2 poprzez smaki i zaprosić Gości do naszego świata w możliwie najbardziej naturalny sposób. Inspiracją były emocje i doświadczenia, które chcemy zostawić z Gośćmi po wyjściu z restauracji - poczucie komfortu, przyjemności i lekkości, ale jednocześnie elegancji i dbałości o detale. To podejście jest bardzo bliskie filozofii naszego Szefa Kuchni, Inderjita Manoty, który od lat stawia na kuchnię opartą na jakości produktu, precyzji i szacunku do klasycznych smaków. Dlatego postawiliśmy na kuchnię opartą na znanych smakach, ale interpretowanych na nowo. Wołowy tatar z borowikiem i ikrą pstrąga, jagnięcina z truflowym purée czy ośmiornica z romesco to dania, które są zrozumiałe i komfortowe w odbiorze, a jednocześnie mają w sobie element zaskoczenia. Chcieliśmy, by Goście już od pierwszego kęsa poczuli, czym jest nasz styl - nowoczesny, dopracowany, ale bardzo naturalny. 2. Czym jest dla Was RestaurantWeek i dlaczego zdecydowaliście się wziąć w nim udział? RestaurantWeek traktujemy przede wszystkim jako możliwość dotarcia z informacją na temat naszej restauracji do nowych Gości. Podczas Festiwalu Goście często po raz pierwszy przekraczają próg danej restauracji, często bez wcześniejszych oczekiwań, za to z ciekawością. Dla nas to ogromna wartość, bo możemy zaprosić ich do naszego świata i pozwolić im go doświadczyć na własnych zasadach. Zdecydowaliśmy się wziąć udział, ponieważ wierzymy, że dobra kuchnia najlepiej broni się wtedy, gdy można jej po prostu spróbować. Festiwalowa formuła daje przestrzeń do pokazania naszej filozofii w przystępny sposób - bez dystansu, ale z zachowaniem jakości, która jest dla nas kluczowa. To również świetna okazja, by budować relacje i sprawdzić, jak nasze smaki rezonują z Gośćmi. 3. I najważniejsze pytanie - czym jest dla Was takie ogromne wyróżnienie w Plebiscycie Gościa? To wyróżnienie ma dla nas wyjątkowe znaczenie, bo pochodzi bezpośrednio od Gości - osób, które realnie doświadczyły naszej kuchni, atmosfery i serwisu. Jest potwierdzeniem, że to, co robimy na co dzień, ma sens i jest zauważane. Plebiscyt Gościa traktujemy nie tylko jako nagrodę, ale też jako ogromną odpowiedzialność. To sygnał, że Goście doceniają konsekwencję, dbałość o detale i spójność całego doświadczenia - od pierwszego wrażenia, przez smak, aż po atmosferę. Dla zespołu to ogromna motywacja i impuls, by stale podnosić poprzeczkę. 4. Gdybyście mieli wybrać jedno danie z karty, które byłoby tym popisowym? Gdybyśmy mieli wskazać jedno danie, które najlepiej oddaje charakter naszej kuchni, byłaby to ośmiornica z sosem romesco. To propozycja, która w bardzo naturalny sposób łączy precyzję techniki z emocją jedzenia, dokładnie tak, jak lubimy pracować w kuchni. Ośmiornica jest produktem wymagającym, potrzebuje czasu, cierpliwości i doświadczenia, by osiągnąć idealną teksturę. Właśnie dlatego tak dobrze oddaje filozofię naszego Szefa Kuchni, Inderjita Manoty, który od lat stawia na szacunek do produktu i perfekcyjne wykonanie bez zbędnych ozdobników. U nas jest delikatna, miękka, a jednocześnie wyrazista w smaku, a romesco dodaje jej głębi i śródziemnomorskiego charakteru. To danie, które pokazuje, że kuchnia oparta na znanych smakach, ale interpretowanych na nowo, nie musi być skomplikowana, by robić wrażenie. Ośmiornica jest elegancka, ale nie onieśmiela, zaprasza do spokojnej celebracji i bardzo często staje się jednym z tych dań, do których Goście chcą wracać. 5. Które pozycje w menu polecilibyście dla kogoś, kto odwiedza Was pierwszy raz? Pierwszą wizytę w Floor No.2 najlepiej potraktować jako kulinarne odkrywanie. Polecamy zacząć od przystawek, które dobrze pokazują nasz styl - na przykład tatara wołowego. Przygotowujemy go z doskonałej jakości mięsa wołowego, drobno siekanego tak, by zachować jego naturalną soczystość i głębię smaku. Towarzyszy mu aromatyczny borowik, który wnosi leśną nutę i delikatną ziemistość, idealnie balansując mięso. Całość przełamuje chrupiący ogórek, dodający świeżości i lekkości, oraz aksamitny crème fraîche, który otula wszystkie smaki subtelną kremowością. Na finiszu pojawia się ikra z pstrąga - małe, sprężyste perełki, które przy każdym kęsie delikatnie pękają, wnosząc słonawy akcent i elegancką strukturę. To tatar, który jest klasyczny w formie, ale wielowymiarowy w smaku - lekki, świeży, a jednocześnie niezwykle satysfakcjonujący. Idealny na początek kolacji i jeden z tych talerzy, które sprawiają, że apetyt rośnie z każdym kolejnym kęsem. Podczas wizyty zachęcamy także do rozmowy z zespołem - często to właśnie rekomendacje obsługi pozwalają odkryć dania, które idealnie trafiają w gust Gościa. 6. Jakbyście mieli opisać restaurację jednym słowem – brzmiałoby…? Doświadczenie. Restauracja Floor No.2 to nie tylko kuchnia, ale suma wielu elementów - smaku, wnętrza, obsługi i emocji, które zostają z Gośćmi na długo po wyjściu z restauracji. Gotujemy na oczach Gości w otwartej kuchni, więc doświadczenie to zdecydowanie dobre słowo. 7. Jeden wyróżnik Waszej kuchni, którego inni mogą Wam zazdrościć? Naszym największym wyróżnikiem jest umiejętność łączenia elegancji z autentycznością. Tworzymy kuchnię dopracowaną technicznie, opartą na wysokiej jakości składnikach, ale jednocześnie przystępną i komfortową w odbiorze. Zależy nam, by Goście czuli się swobodnie, bez presji „formalnego fine diningu”, a jednocześnie mieli poczucie uczestniczenia w czymś wyjątkowym. To balans, nad którym pracujemy każdego dnia - i który, jak pokazuje to wyróżnienie, jest doceniany.
Kinoteka jest Kobietą: Filmowe epoki pełne emocji
Druga odsłona cyklu „Kinoteka jest Kobietą”, startująca w lutym 2026 roku, to zaproszenie do świata filmów kostiumowych – opowieści utkanych z emocji, elegancji i tęsknoty za dawnymi epokami.
Będzie to spotkanie z wyjątkowym kinem, które przypomina, że kobieca siła może iść w parze z wrażliwością. Bohaterki filmów kostiumowych – od Rozważnej i romantycznej po Kolory Purpury – pokażą, że odwaga w łamaniu konwenansów i wyrażaniu własnych opinii to cecha kobiet, które zawsze wyprzedzały swój czas. Tym razem w centrum uwagi znajdą się takie aktorki, jak Emma Thompson, Kate Winslet, Winona Ryder, Michelle Pfeifer, Saoirse Ronan, Emma Watson czy Whoopi Goldberg. W programie welcome drink, upominki od partnerów, konkurs z nagrodami, prelekcja i pokaz filmu. Harmonogram: • 5 lutego 2026 – Rozważna i romantyczna (1995) Reżyseria: Ang Lee; w rolach głównych Emma Thompson, Kate Winslet, Hugh Grant i Alan Rickman. Ekranizacja powieści Jane Austen opowiada o losach sióstr Dashwood, które muszą pogodzić romantyczne ideały z realiami życia i konwenansami epoki. | BILETY • 5 marca 2026 – Wiek niewinności (1993) Reżyseria: Martin Scorsese; występują Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer i Winona Ryder. Subtelny melodramat o miłości tłumionej przez surowe normy nowojorskiej arystokracji końca XIX wieku. | BILETY • 9 kwietnia 2026 – Małe kobietki (2019) Reżyseria: Greta Gerwig; w rolach głównych Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh i Timothée Chalamet. Nowoczesna interpretacja klasycznej powieści Louisy May Alcott, ukazująca losy czterech sióstr March oraz ich dążenie do miłości, niezależności i samorealizacji. | BILETY • 7 maja 2026 – Belle (2013) Reżyseria: Amma Asante; występują Gugu Mbatha-Raw, Tom Wilkinson i Sam Reid. Inspirowana prawdziwą historią opowieść o młodej kobiecie wychowanej w arystokratycznym domu, która musi zmierzyć się z uprzedzeniami rasowymi XVIII-wiecznej Anglii. | BILETY • 18 czerwca 2026 – Kolor purpury (1985) Reżyseria: Steven Spielberg; w rolach głównych Whoopi Goldberg, Oprah Winfrey i Danny Glover. Poruszająca historia afroamerykańskiej kobiety walczącej o godność, miłość i własny głos na amerykańskim Południu pierwszej połowy XX wieku. | BILETY
NE-YO i AKON zagrają w Polsce. Ten koncert to czysta nostalgia lat 2000
Są takie utwory, które pamięta się nie tylko z radia, ale z całego życia wokół nich. Pierwsze imprezy, długie nocne rozmowy, parkiety klubów i momenty, kiedy muzyka naprawdę „tworzyła klimat”. Właśnie do tych emocji wracają NE-YO i AKON, ogłaszając wspólną trasę koncertową „Nights Like This”, zaplanowaną na 2026 rok.
Dwóch artystów, których hity zdefiniowały popkulturę przełomu lat 2000. i 2010., połączy siły w projekcie, który ma być czymś więcej niż klasycznym koncertem. To świadomy powrót do epoki, w której R&B i pop miały duszę, a refreny znało się na pamięć po pierwszym przesłuchaniu. Dwie ikony jednej epoki – na jednej scenie NE-YO i AKON należą do grona twórców, którzy przez lata nadawali ton radiowym playlistom i rytm klubowym nocom. Ich wspólna trasa została zaprojektowana w formule „back-and-forth” — artyści będą płynnie przejmować od siebie scenę, przeplatając swoje największe przeboje i budując dynamiczny, niemal dialogowy koncert. W setliście nie zabraknie utworów, które do dziś brzmią zaskakująco świeżo: od emocjonalnych ballad NE-YO, takich jak „So Sick” czy „Miss Independent”, po klubowe klasyki Akona — „Smack That”, „Lonely” czy „Right Now (Na Na Na)”. To miks nostalgii i energii, który ma działać zarówno na fanów sprzed lat, jak i na młodszych słuchaczy odkrywających te hity na nowo. NE-YO: mistrz emocji i autor największych hitów popu NE-YO to artysta, który od niemal dwóch dekad wyznacza standardy w muzyce pop i R&B. Trzykrotny laureat nagrody GRAMMY, autor przebojów dla największych gwiazd światowej sceny — od Rihanny i Beyoncé po Ushera i Céline Dion — pozostaje jednym z najbardziej wpływowych songwriterów swojego pokolenia. Rok 2026 będzie dla niego szczególny również z innego powodu: minie dokładnie 20 lat od premiery albumu „In My Own Words”, który stał się jednym z najważniejszych wydawnictw swojego czasu. NE-YO nie zwalnia też tempa — obecnie pracuje nad nowym materiałem inspirowanym… muzyką country, nagrywanym w Nashville. AKON: globalny hitmaker i wizjoner AKON to artysta, którego wpływ na popkulturę trudno przecenić. Jego charakterystyczny styl, łączący R&B, hip-hop i pop, przyniósł mu dziesiątki hitów, milionowe sprzedaże i rekordy na listach Billboardu. Jako producent i mentor stał za sukcesami takich nazwisk jak Lady Gaga czy T-Pain, a jako solowy artysta zapisał się w historii m.in. jako pierwszy wykonawca, który jednocześnie zajmował dwa najwyższe miejsca na liście Billboard Hot 100. Poza muzyką AKON od lat angażuje się w projekty biznesowe i filantropijne, wspierając rozwój społeczności w Afryce i inwestując w innowacyjne rozwiązania technologiczne. „Nights Like This” – koncert jako wspomnienie Wspólna trasa NE-YO i AKON'A to nie tylko zestaw hitów, ale przede wszystkim doświadczenie. Wieczór zaprojektowany tak, by przypomnieć, dlaczego te piosenki kiedyś znaczyły tak wiele — i dlaczego wciąż działają na emocje. Bo są takie noce, do których chce się wracać. I wygląda na to, że w 2026 roku będzie ich całkiem sporo.
Kolumbia. Egzotyka, która dołącza do oferty ITAKI na zimę 25/26
Slogan turystyczny Kolumbii „Colombia, el país de la belleza” („Kolumbia, kraj piękna”) trafnie oddaje esencję tego niezwykle zróżnicowanego kraju. Bogactwo natury – od karaibskich plaż i andyjskich szczytów, przez zielone plantacje kawy i kolonialne miasta, po amazońską dżunglę – w połączeniu z fascynującą kulturą, gorącym temperamentem mieszkańców i dziedzictwem artystycznym sprawia, że Kolumbia staje się jednym z najbardziej ekscytujących kierunków podróży.
W 2024 roku Kolumbia odnotowała rekordowy napływ turystów – kraj odwiedziło 6,7 miliona gości z zagranicy, co oznacza wzrost o 8,5% w porównaniu z rokiem poprzednim. Rząd Kolumbii postrzega turystykę jako strategiczny sektor gospodarki i planuje zwiększyć liczbę zagranicznych odwiedzających do 7,5 miliona rocznie do 2026 roku. Podobnie jak w innych destynacjach ITAKA postawiła na jakość, dopracowany produkt i kompleksową obsługę Klienta na miejscu. Wysokiej klasy hotele położone w wyjątkowych lokalizacjach, opieka rezydentów na miejscu a także starannie zaplanowane trasy objazdowe realizowane przez sprawdzonych pilotów zapewnią bezpieczeństwo i niezapomniane wrażenia. To kierunek dla ciekawych świata, zapalonych podróżników, miłośników karaibskich plaż, a wielbiciele literatury iberoamerykańskiej odnajdą tu klimaty z powieści Gabriela García Márqueza, Kolumbijczyka i najsłynniejszego twórcy nurtu realizmu magicznego. Kolumbia jest miejscem bezpiecznym, a jej mieszkańcy przyjaźni i otwarci. Głównym centrum turystyki jest kolonialna Cartagena de Indias, która zachowała swój autentyczny charakter i już sama w sobie może być celem podróży. Nowoczesna Cartagena to spore miasto i kilka stref hotelowych. Hotele rozciągają się na pasie wybrzeża ok. 20 km od starego miasta, plaża jest tu piaszczysta, z szarym piaskiem. Dla osób szukających dobrej relacji ceny do jakości trafnym wyborem jest hotel Regatta Cartagena 3*, położony tuż przy ładnej plaży i niedaleko centrum miasta. W dzielnicy La Boquilla znajdują się siostrzane hotele Las Americas Casa de Playa 4*, bezpośrednio przy plaży i Las Americas Torre del Mar 5* z bajecznymi widokami. W pobliskim rejonie Manzanillo del Mar warto polecić Dreams Karibana Cartagena Golf & Spa Resort 4*, all inclusive z 18-dołkowym polem golfowym i Grand Sirenis Cartagena 5*, all inclusive, bezpośrednio przy kameralnej plaży. Będąc w Cartagenie nie można nie wybrać się na Wyspy Różańcowe, położone ok. 1 godz. motorówką od miasta, z pięknymi plażami i szmaragdowym oceanem. Bajeczne, karaibskie plaże i dobre hotele oferuje Półwysep Baru. Znajduje się tu luksusowy hotel i Decameron Barú 4* z all inclusive. Okolice Santa Marta, najstarszego miasta w Kolumbii słyną z szerokich plaż i dobrych hoteli jak np. Hilton Santa Marta 5* czy Zuana Beach Resort Santa Marta 4*. Głównym atutem poza plażą jest bliskość Parku Narodowego Tayrona, gdzie spotkać można Indian wciąż zamieszkujących okolicę. Największą atrakcją parku są szlaki piesze prowadzące do przepięknych, ukrytych plaż. Z Santa Marta blisko jest również do Sierra Nevada de Santa Mart, wysokich gór z majestatycznym szczytem Pico Cristóbal Colón, wznoszącym się na 5775 m n.p.m. Bardzo dobrym pomysłem na udane wakacje w Kolumbii jest połączenie zwiedzania atrakcji w rejonach Cartagena i Santa Marta jak np. wycieczka objazdowa „Kolumbijski Raj” (8 dni) z wypoczynkiem w wybranym hotelu. Kraj poza Cartageną i wybrzeżem ma do zaoferowanie niesamowite krajobrazy, wspaniałą historię i kulturę. Najpopularniejsze miejsca to trójkąt: Cartagena – Medellin - region kawowy, prezentowane podczas wycieczki „Kolumbia na szóstkę!” (8 dni). Tym, którzy chcą zobaczyć najważniejsze miejsca Kolumbii spodoba się trasa „Trzy Serca Kolumbii” (8 dni). Spełnieniem podróżniczych marzeń będą wycieczki łączące zwiedzanie i pobyt w wybranym hotelu jak „Amazonia w rytmie natury” (15 dni) czy „I...TAKA piękna Kolumbia!” (15 dni). Łącznie w ofercie czarterowej na sezon Zima 25/26 ITAKA proponuje 13 hoteli i 7 wycieczek objazdowych. Przeloty Dreamlinerem z Warszawy do Cartageny (z międzylądowaniem), w każdą niedzielę do 03.05.26
Biżuteria na wyjątkowy wieczór. Sylwestrowa noc z Vezzi
Sylwestrowa noc to czas, gdy każda z nas może pozwolić sobie na więcej. Więcej odwagi i więcej blasku! Grudniowa biżuteria Vezzi została zaprojektowana właśnie z myślą o takich chwilach. Złote i srebrne formy, płynne kształty i świetliste detale tworzą kolekcję, która idealnie wpisuje się w klimat pożegnania starego roku i powitania nowego.
Można zaryzykować stwierdzenie, że sylwester od lat jest prywatnym wybiegiem, na którym króluje odwaga i wyrafinowane detale. Na koniec roku Vezzi prezentuje biżuterię stworzoną dla kobiet, które traktują dodatki jak element własnej narracji i chcą, aby ta noc zapadła w pamięć nie tylko dzięki fajerwerkom. Grudniowe propozycje marki doskonale korespondują zarówno z klimatem sylwestrowego balu, jak i kameralnej kolacji w rytmie jazzu. Złote przeboje Wśród akcesoriów Vezzi na uwagę zasługują dodatki w kolorze złota. Kolczyki listki w pozłacanej odsłonie to propozycja dla kobiet, które cenią lekkość i organiczną elegancję. Ich delikatny połysk pracuje z każdym gestem, tworząc efekt subtelnego falowania. To idealna ozdoba dla tych z nas, które pragną wyglądać kobieco, ale nie chcą ograniczać się do klasycznych form. Kontrolowana przesada w najlepszym wydaniu - takie kolczyki z pewnością ożywią sylwestrową noc! Z kolczykami świetnie zagra podwójny naszyjnik o kształcie dmuchanej kropli, który łączy minimalistyczny fason z wyrazistością wzoru. Pięknie odbija światło na skórze i podnosi rangę każdej stylizacji. Z kolei elastyczna bransoletka żmijka o grubszej formie to esencja sylwestrowej pewności siebie. Gładka, mocna i ekspresyjna sprawi, że nawet najprostsza czarna kreacja zacznie żyć nową energią. Jest jak biżuteryjny odpowiednik wieczorowej kreski eyelinerem, wyrazisty akcent każdego outfitu. Do pełnego kompletu Vezzi proponuje pierścionek z charakterem – o kształcie fali, imitującej płynny ruch. Delikatne wygięcia dodają mu dynamiki, która idealnie rezonuje z sylwestrową nocą. Na srebrną nutę Dla Pań preferujących dodatki w kolorze srebra marka Vezzi przygotowała pełną paletę akcesoriów o tej barwie. Stal szlachetna doda tej nocy jeszcze więcej szlachetności! Przykładowo wyraziste kolczyki w formie kropli to propozycja dla miłośniczek elegancji, która nie potrzebuje zbędnych ozdobników. Ich gładka powierzchnia odbija światło niczym lustro, co zrobi spektakularne wrażenie podczas tańca. Ich uzupełnieniem będzie naszyjnik żmijka, który delikatnie oplata szyję i daje efekt idealnie gładkiej tafli. Efektowne rozwiązanie zapewni połączenie go z naszyjnikiem krawatka z kropelkami. Taki zestaw pięknie zagospodaruje dekolt sukienki z cekinami. Blask i błysk gwarantowany! Podobnie, jak przy stylizacjach z dodatkami w kolorze złota, Vezzi zapewnia bliźniacze modele w srebrnej barwie: wyrazistą bransoletę żmijkę czy model o nieregularnym kształcie. Tej nocy nie boimy się łączyć różnych form! Wykończeniem całego looku będą pierścionki: dmuchane czy te w formie fali. Szeroki pierścionek wybiorą zwolenniczki nowoczesnego, wyrazistego designu. Jego gładka powierzchnia działa jak punkt centralny stylizacji. Te zaś w kształcie fali wyglądają intrygująco noszone po kilka na raz. Sylwester rządzi się własnymi zasadami, które mówią: więcej i wyraziściej, zatem można nie tylko łączyć pierścionki o odmiennych formach, ale także zakładać je na palce na ich różnej wysokości, nie tylko u nasady. Efekt „wow” gwarantowany! Sylwestrowy blask kryształów W sylwestrowym asortymencie Vezzi nie mogło zabraknąć propozycji z kryształkami. W końcu blask idealnie wpisuje się w tę noc! Podwójny naszyjnik krawatka z kryształkami subtelnie łapie światło, przyciągając spojrzenia w sposób niewymuszony i bardzo elegancki. Towarzyszy mu bransoletka w tej samej odsłonie. Kolczyki żmijki ze złotymi kołami i kryształkami zagwarantują ruch jak w klubowym rytmie, łącząc prostotę formy z odrobiną drapieżności. Ich struktura nada sylwetce charakteru i świetnie sprawdzi się w stylizacjach, które mają podkreślić energię sylwestrowej nocy. Pierścionek z kryształkiem w złotej odsłonie to detal, który wprowadzi nutę subtelnego błysku - propozycja dla kobiet, które wolą dyskretny akcent niż dominujący element. Sylwester to nie tylko zmiana daty. To moment, który celebrujemy świadomie, z nutą elegancji i odrobiną teatralnego przepychu. Kolczyki, pierścionki, naszyjniki i bransoletki z grudniowego zestawienia Vezzi stają się w tej opowieści narzędziem ekspresji, ale także amuletem wkraczania w Nowy Rok z pewnością siebie i w wielkim stylu. Złote i srebrne linie, płynne formy i blask odbijający światło tworzą pełen katalog możliwości. Każdy element może stać się głównym bohaterem stylizacji albo jej subtelnym tłem. Jedno jest pewne: gdy wybije północ, biżuteria Vezzi zawsze wygląda jak właściwy wybór.
Rok od swojego ostatniego biletowanego koncertu w TAURON Arenie Kraków, który był jednocześnie jego największym w karierze, Mrozu ogłasza nową trasę. Odpowiedni moment tour rozpocznie się w październiku 2026 roku i zawita do największych hal koncertowych w polskich miastach.
Mrozu otwiera nowy rozdział w swojej twórczości – przygotowuje siódmą studyjną płytę, którą będzie chciał w całości zaprezentować fanom na kolejnej trasie koncertowej. Album zapowiadają dwa single: wydany w czerwcu tego roku „Pół na pół” oraz wspinający się na szczyty list przebojów tytułowy „Odpowiedni moment”, który wykonuje w duecie z Zalią. Pierwszą połowę przyszłego roku Mrozu poświęci na zakończenie prac nad płytą, której premiera zaplanowana jest jeszcze przed startem trasy. Już na początku roku fani mogą się spodziewać kolejnej muzycznej niespodzianki. Sezon festiwalowy 2026 Mrozu zamknie kilkoma koncertami, następnie poświęci czas na przygotowania do prawdziwej koncertowej uczty, która rozpocznie się w październiku. Oprócz nowego materiału fani będą mogli bawić się przy największych przebojach Mroza z ostatnich 15 lat. Jego koncerty to niezwykłe muzyczne widowisko i energetyczna dawka szaleństwa, zarówno na scenie, jak i pod nią̨. Artysta i jego zespół wyróżniają̨ się̨ znakomitą dbałością̨ o każdy muzyczny i wizualny szczegół, który potrafi wzbudzić́ podziw wśród zgromadzonej na koncercie publiczności, o czym mógł się przekonać 15 tysięczny tłum na ostatnim biletowanym koncercie artysty. ODPOWIEDNI MOMENT TOUR: 2.10 – Atlas Arena, Łódź 8.10 – COS Torwar, Warszawa 10.10 – Hala Stulecia, Wrocław 17.10 – ERGO ARENA, Gdańsk/Sopot 30.10 – TAURON Arena Kraków Link do biletów: [LINK] Organizatorem trasy jest Live Nation oraz Kayax.
Biżuteria z węgla - trend, który pokochasz
Rok 2010, Katowice. Warto się zatrzymać na chwilę w kamienicy przy ul. Gliwickiej 188 otoczonej pnącym się bluszczem. To tutaj zaczęła się opowieść o pracowni Brokat, historia o biżuterii, która połączyła tradycję z nowoczesnością. Zapraszamy do tego świata. Bogna i Roma, poszukiwaczki idealnego prezentu ze Śląska, odkryły potencjał, jaki kryje węgiel. Pierwsze próby i prototypy zakończyły się całkowicie zapyloną czarnym kurzem klatką schodowa i piwnicą. Po jakimś czasie poznały Pana Czesława Jurkiewicza artystę należącego do Grupy Janowskiej, który otworzył drzwi swojego warsztatu i pomógł okiełznać ten skomplikowany materiał. Tak powstała ręcznie wykonana biżuteria, która od 15 lat poszerza grono swoich fanek i fanów. To odbiorcy, którzy w przedmiotach szukają sensu, autentyczności i historii, a ich wybory są świadome, oparte na wartościach. Każda kolekcja Brokat to inna historia. Pół na pół to z jednej strony siła charakteru węgla, a z drugiej lekkość i delikatność kamieni naturalnych jakimi są: różowy kwarc, zielony awenturyn, błękitny agat, granatowo-czarny dumortieryt, fioletowy ametyst. Mezalians to związek węgla z perłą. Galanda fascynuje się tradycyjnym śląskim strojem – tu kwiaty, wstążki, koraliki, krepina grają główną rolę. Kolekcja klasyczna – ponadczasowy „must have”. Śląska biżuteria z lokalnej pracowni zdobywa świat Miłość do Śląska nie jest w Brokacie przypadkowa. To region o bogatej historii, pełen nietuzinkowych miejsc i wyjątkowych ludzi. Węgiel, znany jako "czarne złoto", stał się nie tylko symbolem tej ziemi, ale i materiałem, z którego powstają małe biżuteryjne cuda, cieszące się popularnością daleko poza granicami nie tylko Katowic, ale i kraju. Połączenie tradycji i nowoczesności Surowe piękno węgla połączone z lśniącym srebrem sprawia, że biżuteria Brokatu to nie tylko przedmioty użytkowe. Tu liczy się dbałość o szczegół, a kolejne kolekcje są tu przemyślane i łączące tradycję z nowoczesnością. Węgiel, kojarzony z ciężką pracą, siłą i trwałością, zostaje przekształcony w tworzywo biżuteryjne o wysokim ładunku emocjonalnym. Jego czarna, matowa powierzchnia kontrastuje z połyskiem srebra (także w wersji pozłacanej), tworząc formy o surowym, ale eleganckim charakterze. W tym ujęciu węgiel staje się metaforą pokoleniowej ciągłości, przemiany i zakorzenienia - od materii ziemi po dzieło ludzkich rąk. Każda bryłka węgla ma swoją historię i jest zupełnie inna i unikatowa. Niezależnie od tego, czy wybierzesz naszyjnik, pierścionek, bransoletkę czy kolczyki, możesz być pewna, że posiadasz coś naprawdę wyjątkowego - swój węglowy diament. Idealnie nadaje się na różne okazje, od codziennych stylizacji po wieczorne wyjścia. Nosząc biżuterię Brokat oraz wybierając ją na prezent, stajesz się częścią tej opowieści, wspierasz autentyczność, lokalną. Brokat. Kawałek Śląska zawsze z Tobą!
Bankietowa pielęgnacja przed Sylwestrem: jak uzyskać efekt glow i „plump” skóry w kilka dni?
Sylwester to ten jeden wieczór w roku, kiedy chcemy wyglądać olśniewająco – nie tylko w cekinowej sukience i perfekcyjnym makijażu, ale przede wszystkim z cerą, która zachwyca blaskiem, gładkością i świeżością. Kluczem do takiego efektu jest tzw. bankietowa pielęgnacja – intensywny, ale przyjemny rytuał, który w krótkim czasie poprawia kondycję skóry i sprawia, że wygląda ona jak po profesjonalnym zabiegu. Jeśli marzysz o cerze pełnej światła, sprężystości i nawilżenia, poznaj linię Bielenda Cherry Plump, inspirowaną nowoczesnym podejściem skin plumpingu.
Skin plumping to trend pielęgnacyjny, który skupia się na intensywnym nawadnianiu i wypełnianiu skóry od wewnątrz. Dzięki składnikom, które odbudowują barierę ochronną, poprawiają elastyczność i napięcie, cera staje się jędrna, gładka i wyraźnie bardziej promienna. To idealne rozwiązanie przed wielkim wyjściem – efekt zdrowej, „napitej” skóry jest widoczny niemal od razu. Linia Bielenda Cherry Plump łączy antyoksydacyjny sok z wiśni, stymulujące peptydy, regenerujący olej z pestek wiśni oraz proteiny ryżu. Całość dopełniają zmysłowe konsystencje i zapach soczystych wiśni, które zamieniają pielęgnację w prawdziwy rytuał beauty. Krok 1: Perfekcyjne oczyszczenie – baza bankietowego glow Każda spektakularna pielęgnacja zaczyna się od dokładnego, ale łagodnego oczyszczania. Olejek do demakijażu oczyszczająco-odżywczy Bielenda Cherry Plump skutecznie rozpuszcza makijaż i zanieczyszczenia, jednocześnie odżywiając skórę. Dzięki olejowi z pestek wiśni i peptydom cera po zmyciu jest miękka, gładka i komfortowa bez uczucia ściągnięcia. Następnie sięgnij po piankę-mus do mycia twarzy. Jej puszysta, lekka formuła niczym różowa chmurka usuwa resztki zanieczyszczeń, pozostawiając skórę świeżą, nawilżoną i pełną blasku. To idealne przygotowanie do kolejnych etapów pielęgnacji. Krok 2: Nawilżenie warstwowe – trik gwiazd przed wielkim wyjściem Przed Sylwestrem warto postawić na pielęgnację, która działa wielowymiarowo. Mleczna esencja nawilżająco-tonizująca to kosmetyk typu „must have” w bankietowym rytuale. Jedna warstwa działa jak tonik, kilka – jak intensywnie nawilżające serum. Sok z wiśni, olej z pestek wiśni i peptydy przywracają skórze balans, wygładzają ją i wyraźnie poprawiają elastyczność. Efekt? Skóra staje się miękka, promienna i gotowa na dalsze kroki. Kilka dni przed Sylwestrem wprowadź do pielęgnacji serum nawilżająco-wypełniające Bielenda Cherry Plump. Jego jedwabista konsystencja szybko się wchłania, intensywnie nawadnia skórę i poprawia jej napięcie. To właśnie ten krok odpowiada za efekt zdrowej pełności i naturalnego glow, który wygląda spektakularnie pod makijażem. Krok 3: Spojrzenie w wersji glamour Zmęczenie i cienie pod oczami? W Sylwestra nie ma na to miejsca. Żelowe serum pod oczy w sztyfcie zapewnia chłodzący, odświeżający efekt już podczas aplikacji. Galaretkowa konsystencja wygładza skórę, rozświetla spojrzenie i poprawia jędrność okolicy oka. To idealny kosmetyk do porannej pielęgnacji w dniu imprezy, makijaż wygląda na nim perfekcyjnie. Krok 4: Zamknięcie nawilżenia i efekt bankietowej skóry Na koniec sięgnij po barierowy krem nawilżająco-wypełniający, jego otulająca formuła wzmacnia barierę ochronną skóry, wygładza ją i nadaje satynowe wykończenie. Skóra jest jędrna, elastyczna i pełna blasku – dokładnie taka, jakiej oczekujemy przed wielkim wyjściem. Dodatkowo, w ciągu dnia lub tuż przed makijażem możesz sięgnąć po kremowe serum w sztyfcie nawilżająco-barierowe, które błyskawicznie wygładza skórę i przywraca jej komfort. Sylwestrowy efekt „wow” zaczyna się w łazience Bankietowa pielęgnacja nie musi oznaczać wizyty w gabinecie kosmetologicznym. Dzięki linii Bielenda Cherry Plump możesz stworzyć domowy rytuał, który w kilka dni spektakularnie poprawi wygląd skóry. Intensywne nawilżenie, efekt „plump” i zmysłowa przyjemność stosowania sprawiają, że to idealny wybór przed Sylwestrem – i każdą inną wyjątkową okazją. Bo najlepszy makijaż zaczyna się od pięknej, promiennej cery.
Z tymi kosmetykami na 100% uzyskasz efekt bouncy glass skin!
Odkryliśmy sposób na to, by Twoja cera wyglądała jak z viralowych filmików – zdrowa, lśniąca i sprężysta. Jeśli marzysz o efekcie glazed skin rodem z koreańskiej pielęgnacji i trendów z TikToka, musisz przetestować serię Pink Snail od Eveline Cosmetics.
Glazed, glass, bouncy skin – nazw jest dużo, idea jedna: cera ma wyglądać jak po perfekcyjnym śnie i litrach wody. Koreanki od lat udowadniają, że taki efekt daje przede wszystkim mądra pielęgnacja. Zamiast maskować, dbasz o skórę warstwa po warstwie. I właśnie tu pojawia się Pink Snail Eveline Cosmetics - cały rytuał zaprojektowany tak, żeby Twoja twarz miała MEGAGLOW! Snail mucin + pink PDRN = różowy dream team Seria Pink Snail to kompletny rytuał inspirowany K-beauty – od oczyszczania, aż po intensywną regenerację. Kosmetyki kuszą formułami jelly-slime. Dzięki temu pielęgnacja jest nie tylko skuteczna, ale i przyjemna: lekkie, żelowe konsystencje otulają skórę nawilżeniem i świeżością. Kluczowe składniki to Snail Mucin (filtrowany śluz ślimaka) - intensywnie nawilża, wygładza i regeneruje skórę, a także Pink PDRN (DNA z żeń-szenia + witamina B12), który pobudza odnowę komórkową, dodaje energii, ujędrnia i rozświetla cerę. Najpierw reset: żel i pianka do mycia twarzy Oczyszczanie to podstawa, a w serii znajdziesz dwa delikatne produkty myjące: nawilżający żel oraz ultradelikatną piankę do twarzy. Już podczas mycia działają one jak pierwszy krok pielęgnacji, nie tylko usuwając zanieczyszczenia, ale też dbając o nawilżenie i ukojenie skóry. Lekka formuła żelu rozprawia się z sebum i makijażem, a jednocześnie zapobiega nieprzyjemnemu uczuciu ściągnięcia. Pianka z kolei jest tak łagodna, że nadaje się nawet do wrażliwej cery. Serum + esencja czyli turbo-boost regeneracyjny Wygładzająca esencja Pink Snail to krok, który wiele z nas zna z azjatyckiej pielęgnacji – ultralekki, wodno-żelowy kosmetyk nakładany tuż po toniku lub zamiast niego. Esencja Eveline Cosmetics ma lekką konsystencję więc dosłownie „wpada” w spragnioną skórę niczym solidny łyk wody: już parę kropel intensywnie nawilża, koi i wygładza. Z kolei nawilżające serum Jelly Slime Pink Snail przynosi skórze prawdziwe „wow”: wspiera intensywną odnowę komórkową i wygładza, a peptydy zawarte w składzie stymulują produkcję kolagenu, dzięki czemu cera zyskuje jędrność i sprężystość. Kremy Pink Snail – od ukojenia po taflę glow Krem nawilżająco-odżywczy Pink Snail to propozycja z różowymi kapsułkami, które podczas aplikacji uwalniają cenną witaminę E, poprawiającą elastyczność i nadającą skórze sprężystość. Krem nawilżająco-rozświetlający Jelly Slime to lżejsza, żelowa formuła, idealna jeśli pragniesz blasku i energii. Kremy świetnie sprawdzają się pod makijażem (dzięki lekkiej konsystencji nic się nie roluje!), a wieczorem działają kojąco i regenerująco. Teraz już wiesz, że z Pink Snail Eveline Cosmetics osiągnięcie efektu bouncy, glass skin staje się proste i przyjemne - Twoja skóra będzie nawilżona, sprężysta i pełna glow, jakiego pozazdrości niejedna tik-tokerka!
Koncerty 2026, na które warto się wybrać — miks gatunków, emocji i wyjątkowych głosów
Rok 2026 szykuje się na prawdziwą ucztę dla fanów dobrej muzyki — od intymnych klubowych występów, przez nostalgiczne soulowe powroty, aż po muzyczne podróże zahaczające o elektronikę, folk, psychodelię i R&B.
Na polskich scenach pojawią się artyści tworzący w zupełnie różnych muzycznych światach, ale każdy z nich gwarantuje jedno: wieczór, który zostaje z tobą na długo. Oto cztery koncerty, które warto wpisać do kalendarza już teraz. Pedro Santos 19 lutego 2026 — Klub Hydrozagadka, Warszawa Pedro Santos to świeży głos brytyjskiej sceny pop, który swoją solową karierę buduje z niezwykłą autentycznością. Urodzony w Portugalii, wychowany w UK, wcześniej występował w boysbandzie Here At Last, a dziś inspiruje się Coldplay, Hozierem i retro-popową wrażliwością. Jego viralowy singiel „Lady In Red” zdobył już ponad 2,5 miliona odsłuchów, a artysta po trasach z Only The Poets i Cianem Ducrotem rusza na własne, pierwsze solo. W Hydrozagadce zobaczymy go w najbardziej naturalnym środowisku — blisko publiczności, w emocjonalnej, ciepłej oprawie. Yann Tiersen 25 lutego 2026 — Klub Stodoła, Warszawa 26 lutego 2026 — Klub Studio, Kraków Mistrz nastroju, wizjoner i artysta, który potrafi z fortepianu i elektroniki wydobyć całe światy. Yann Tiersen — znany zarówno z kultowych melodii (Amélie), jak i eksperymentalnych projektów — powraca z solowym materiałem z albumu Rathlin from a Distance | The Liquid Hour. To opowieść o naturze, introspekcji, gniewie i nadziei, powstała podczas niezwykłych rejsów żaglówką oraz samotnej zimowej podróży po Europie. Tiersen świadomie odrzuca typowe koncertowe schematy i stawia na bliskość, autentyczność oraz muzykę, która przechodzi od medytacji do psychodelicznej energii. Jego koncerty w Warszawie i Krakowie będą czymś więcej niż wydarzeniem — będą doświadczeniem. Amber Mark 5 kwietnia 2026 — Klub NIEBO, Warszawa Wokalistka, producentka i jedna z najbardziej ekscytujących postaci współczesnego R&B wraca z nowym albumem Pretty Idea i największą trasą w swojej karierze. Amber Mark łączy alt-soul, indie-folk i dream-pop w brzmienie, które jest jednocześnie ponadczasowe i świeże. Po współpracy z Andersonem .Paakiem, występach na Coachelli i uznaniu Pitchforka czy BILLBOARDU, artystka wkracza w 2026 rok z ogromnym impetem. Jej koncert w klubie NIEBO będzie okazją, żeby usłyszeć jeden z najbardziej charakterystycznych głosów tego pokolenia w idealnie klubowej odsłonie. Jamie Woon 19 kwietnia 2026 — Klub NIEBO, Warszawa Po latach nieobecności Jamie Woon wraca z nową muzyką i pierwszą trasą od dekady. Londyński wokalista i pionier soulu, znany z „Night Air” i „Sharpness”, współpracownik Buriala, Disclosure i ulubieniec Erykah Badu, zaprezentuje materiał z trzeciego albumu 3, 10, Why, When. To powrót dojrzalszy, głębszy, przesycony emocjami i pełen brzmieniowych niespodzianek — od kameralnych melodii po bogate aranżacje smyczkowe. Jeśli kochasz nocne, zmysłowe i bardzo ludzkie piosenki, tego koncertu nie możesz przegapić. Jeśli w 2026 roku chcesz poszerzyć muzyczne horyzonty, przetańczyć wieczór, zanurzyć się w emocjach albo po prostu dać się zaskoczyć — te cztery koncerty gwarantują przeżycie, którego nie przebije żadna playlista.
Nowy rytuał, który sprawia, że codzienność staje się piękniejsza — poranki i styl w pełni pod kontrolą.
Wszystko zaczyna się od poranka. Od tej pierwszej chwili, kiedy kawa paruje w ulubionym kubku, a świat dopiero budzi się do życia. To moment, w którym decydujemy, jaki będzie nasz dzień — spokojny, pełen energii, a może trochę w biegu.
Niezależnie od planów, jedno pozostaje niezmienne: chcemy czuć się dobrze w tym, co mamy na sobie. I właśnie tutaj pojawia się ona – przyciągająca parownica VacuSteam™ z kolekcji Midnight od Russell Hobbs. Co można zrobić w 35 sekund? Wypić łyk espresso. Założyć kolczyki. Otworzyć okno i wpuścić poranne światło. Albo... sprawić, że ubranie będzie wyglądać idealnie. Nowa przyciągająca parownica VacuSteam™ jest gotowa do pracy w zaledwie 35 sekund – wystarczająco szybko, by dopasować się do rytmu życia, w którym każda chwila ma znaczenie. Dzięki funkcji przyciągania tkaniny i trzem trybom pracy, działa z niezwykłą precyzją: wystarczy jedno przesunięcie, by zagniecenia zniknęły. Bez żelazka. Bez deski. Bez pośpiechu. Delikatność i moc w jednym ruchu Codzienność bywa nieprzewidywalna – raz wybierasz lekką, jedwabną bluzkę, innym razem grubszy wełniany płaszcz. VacuSteam™ poradzi sobie z każdym z tych materiałów. Trzy tryby pracy pozwalają dopasować moc pary do tkaniny, a ceramiczna podgrzewana stopa sunie po materiale z lekkością, nie pozostawiając wilgotnych śladów. To mała chwila luksusu, która wkrada się do codzienności. Bo czy nie o to właśnie chodzi – by nawet w pośpiechu czuć się dobrze? Design, który przyciąga wzrok Kolekcja Midnight to nie tylko technologia – to także styl w najlepszym wydaniu. Granat w połączeniu ze złotymi detalami przywodzi na myśl spokojny, elegancki wieczór. Smukła sylwetka urządzenia sprawia, że VacuSteam™ wygląda bardziej jak nowoczesny gadżet niż sprzęt AGD. A do tego – jest niezwykle lekka i poręczna. Gotowa do pracy w chwilę, działa nieprzerwanie przez 7 minut, co wystarcza, by przygotować kilka ubrań z rzędu. To rytuał, który pozwala odzyskać kontrolę nad porankiem – i nad własnym stylem. Doprasowana codzienność Czasem to właśnie te drobne rzeczy decydują o tym, jak się czujemy. Gładka koszula potrafi dodać pewności siebie, a elegancka sukienka – lekkości. VacuSteam™ sprawia, że te małe detale stają się prostsze do osiągnięcia. Bez wysiłku, bez stresu, bez kompromisów. Bo nie chodzi o perfekcję – tylko o komfort, który naprawdę robi różnicę. Idealny prezent dla kogoś (lub dla siebie) W czasach, gdy coraz bardziej cenimy rzeczy, które są i piękne, i praktyczne, VacuSteam™ staje się doskonałym pomysłem na prezent. Dla mamy, przyjaciółki, siostry – albo dla siebie samej, bo każda z nas zasługuje na codzienność doprasowaną do własnych potrzeb. VacuSteam™ od Russell Hobbs. Doprasowana do Ciebie. RRP: 429 zł Zagniecenia usunięte za jednym przesunięciem* O 45% szybsze działanie pary** *Na podstawie wewnętrznych testów przeprowadzonych na koszulach bawełnianych.
Jeden prezent = wiele doświadczeń Podaruj Bliskim rok pełen smaków pod choinkę Festiwale 2026 teraz w świątecznej ofercie z rabatem do 14%!
I znowu Święta, i znowu ten sam dylemat: co podarować Bliskim, by prezent naprawdę cieszył? Zamiast kupować kolejne rzeczy odkładane na półkę, postaw na emocje, doświadczenia i wspólne chwile – podaruj im Rok Festiwali z rabatem do 14%. Świąteczna oferta obejmuje trzy Festiwale nadchodzącego roku: wiosenną i jesienną edycję RestaurantWeek® oraz FineDiningWeek.
Święta to czas, kiedy liczą się przede wszystkim wspólne chwile, a najlepsze prezenty to te, które łączą, a nie zajmują miejsce na półce. Dlatego zamiast kolejnych przedmiotów podaruj Bliskim wyjątkowe doświadczenia restauracyjne: Rok Festiwali odbywających się pod parasolem RestaurantWeek® z rabatem do 14%! Nie musisz zastanawiać się, czy trafisz w gust – obdarowana osoba sama wybierze restaurację i termin. Ty zaś możesz spokojnie odetchnąć, bo unikasz ryzyka prezentowego faux pas. To rozwiązanie idealne zarówno dla kupującego, który oszczędza czas i omija świąteczne kolejki, jak i dla obdarowanego, który zyskuje możliwość odkrywania popisowych menu najlepszych Chefów. To osobisty prezent, który daje radość obu stronom i tworzy smakowite wspomnienia na długo. Kilka kliknięć i gotowe – prezent pod choinkę zamówisz wygodnie przez Internet. Dzięki RestaurantWeek® masz do wyboru pięć niebanalnych propozycji prezentowych dostępnych z wyjątkowym świątecznym rabatem: ● Wcześniejsze rezerwacje RestaurantWeek® wiosna 2026 (-11%) – 24-godzinny wcześniejszy dostęp do rezerwacji stolików przed innymi! Zyskaj pewność rezerwacji na wiosenny RestaurantWeek® – wybierz najlepsze stoliki na najpopularniejsze wydarzenie towarzysko-kulinarne w Polsce. Na Ciebie i Twoich Bliskich czeka wielodaniowe doświadczenie: cocktail, przystawka, danie główne i deser. ● Rok RestaurantWeek® (-14%) – weź udział w dwóch edycjach RestaurantWeek® 2026 w cenie 310 zł zamiast 360 zł. To aż cztery cocktaile, cztery przystawki, cztery dania główne i cztery desery dla dwóch osób! Już dziś zaplanuj wyjątkowe spotkania kulinarne z Bliskimi z wyprzedzeniem – bez obaw o brak najlepszych miejsc! ● Rok Festiwali (-12%) – komplet trzech podwójnych rezerwacji w cenie 668 zł zamiast 758 zł na dwa Festiwale RestaurantWeek® (wiosna i jesień) oraz FineDiningWeek. Zyskujesz maksymalną przyjemność z trzech Festiwali kulinarnych: łącznie cztery cocktaile, cztery przystawki, cztery dania główne, cztery desery podczas RestaurantWeek® oraz dwa pięciodaniowe wykwintne menu podczas FineDiningWeek z cocktailem w prezencie! ● Wcześniejsze rezerwacje FineDiningWeek 2026 (-10%) – zyskaj wcześniejszy dostęp do rezerwacji stolików w najbardziej pożądanych restauracjach podczas FineDiningWeek. Na Gości czeka wyjątkowe doświadczenie: cocktail oraz pięciodaniowe menu w renomowanych restauracjach w specjalnej cenie 378 zł zamiast 398 zł! ● 2 x Rok Festiwali (-12%) - podwój kulinarne doświadczenia i kup rezerwacje dla dwóch osób na dwa pakiety Rok Festiwali 2026 w cenie 1336 zł zamiast 1516 zł – oszczędzisz aż 180 zł! Każdy Rok Festiwali obejmuje dwie edycje RestaurantWeek® (wiosna i jesień) oraz FineDiningWeek, czyli łącznie 16 cocktaili, 16 przystawek, 16 dań głównych i 16 deserów podczas RestaurantWeek®, a także cztery pięciodaniowe wykwintne menu z cocktailami podczas FineDiningWeek. To idealny wybór dla tych, którzy chcą podarować (lub przeżyć!) dwa razy więcej kulinarnych przygód i wyjątkowych chwil przy stole! Każda kolacja w ramach Festiwalu to zupełnie nowe doświadczenie obejmujące wyjątkowe smaki, niepowtarzalną atmosferę i chwile, które zostają w pamięci na długo. Festiwalowe zaproszenia to prezent, który niesie ze sobą emocje, radość i czas spędzony z Najbliższymi – rzeczy niematerialne, a jednocześnie naprawdę bezcenne. Rezerwacji w specjalnej, promocyjnej cenie można dokonywać na tej stronie . Po zakupie Goście otrzymają voucher prezentowy z kompletem kodów na każdy z Festiwali. Nie zwlekaj – podaruj Bliskim przeżycia, których nie da się zamknąć w pudełku. Świętujcie wspólnie różne okazje i odkrywajcie nowe kulinarne doświadczenia!
Black Friday z marką La Roche – Posay: co warto kupić?
Gorący okres promocji trwa w najlepsze. To idealny czas, aby upolować swoje ulubione, sprawdzone produkty w dobrych cenach lub przetestować nowości, odkładane „na potem”. Niezależnie od tego, którym powodem się kierujecie, jedno jest pewne: inwestycja w dobry skincare, zawsze się zwróci! Marka dermatologiczna La Roche – Posay ma w tym obszarze niepodważalne kompetencje, bo już od 50 lat oferuje pielęgnację, która zmienia życia. Zobacz, w co warto się od nich zaopatrzyć!
Viralowy Cicaplast Baume B5+ z nieskończenie wieloma zastosowaniami Czy jest jeszcze ktoś, kto nie zna tego kremu??? Jego właściwości podbiły serca wszystkich na Instagramie i Tik Toku – i nic w tym dziwnego. Można używać go miejscowo, na blizny, jako maseczkę, do pielęgnacji po zabiegu tatuażu, jako ukojenie dla suchej skóry czy nawet dla niemowląt. Odbudowuje barierę ochronną skóry, zapewniając komfortowe uczucie nawilżenia i odżywienia. Można stosować go na ciało, twarz i usta. Krem zawiera m.in. pantenol, Masło Shea, Cynk i wyciąg z wąkrotki azjatyckiej. Absolutny must-have w każdej kosmetyczce, w każdym wieku i dla każdej płci. Głębokie nawilżenie z serum Hyalu B5 Kwas hialuronowy to uwielbiany składnik i sekret wiecznej młodości. Znajdziecie go w kultowym serum Hyalu B5, które teraz jest jeszcze skuteczniejsze! Zostało bowiem wyposażone w system 4 kwasów hialuronowych i pantenol + technologię HYALU-LOCK™️ (kompleks stymulujący) zapewniające: nawilżenie i efekt wypełnienia w 1H* oraz redukcję zmarszczek w 7 dni**. Świetnie nada się do stosowania całorocznego: latem a także w okresie jesienno-zimowym, kiedy nasza skóra potrzebuje szczególnej opieki. ____ *Badanie aparaturowe wraz z oceną ekspercką, 40 kobiet. **Badanie kliniczne, 62 osoby. Effaclar A.Z. na trądzik dorosłych Innowacyjny produkt dla tych, którzy mierzą się z objawami trądziku w dorosłości. Unikalna formuła ze składnikami aktywnymi rekomendowanymi przez dermatologów: kwasem azelainowym, salicylowym, hialuronowym dla podwójnego działania. Zwalcza niedoskonałości oraz działa przeciwstarzeniowo. Nawilżająca i ultraszybko wchłaniająca się żelowo-kremowa konsystencja o aksamitnym wykończeniu. Idealnie nada się także jako baza pod makijaż oraz jest hipoalergiczny. Nie ma dnia, bez SPFa z Antheliosem Niezależnie od pory roku, ochrona przeciwsłoneczna w świadomej pielęgnacji to must-have! Filtr od Antheliosa to lekka i niewidoczna formuła, która będzie bardzo komfortowa do codziennego stosowania. Zawiera najskuteczniejszy*** filtr UV, który chroni przed najbardziej przenikającymi promieniami UV oraz długotrwała ochrona przed UVA. Jego konsystencja nie pozostawia białych śladów na skórze, więc świetnie nada się także pod makijaż. ***Wysoki zakres długości fal UVA [380-400nm]. By mieć pewność, że kupujesz oryginalne produkty La Roche-Posay, wybieraj wyłącznie autoryzowane punkty sprzedaży: apteki i znane drogerie. #larocheposay #skincare #blackfriday
Jubileuszowa gala otwarcia festiwalu filmowego AfryKamera
21 listopada w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie odbyła się gala inaugurująca jubileuszowy XX Festiwal Filmów Afrykańskich AfryKamera - największe wydarzenie poświęcone kinematografii afrykańskiej, zarówno w Polsce, jak i Europie Środkowo-Wschodniej.
Już od dwóch dekad AfryKamera prezentuje polskiej publiczności bogactwo kina, muzyki i sztuki afrykańskiej, przyciągając twórców z całego świata oraz widzów ciekawych współczesnej Afryki. Tegoroczna edycja odbywa się pod hasłem Sankofa - łączy przeszłość i przyszłość, tradycję i nowoczesność, oddaje głos zarówno współczesnym artystom, jak i klasykom kina afrykańskiego. W programie znalazło się ponad 40 filmów - od tytułów prezentowanych na prestiżowych festiwalach, takich jak Cannes, Berlinale czy Sundance, po odrestaurowane klasyki oraz dzieła młodych reżyserów i reżyserek. Wśród gości znaleźli się dyplomaci, ambasadorowie, przedstawiciele Ministerstwa Kultury, Urzędu m.st. Warszawy, a także osobistości medialne, m.in.: Mikołaj Roznerski, Joanna Senyszyn, Joanna Racewicz, Marta Dąbrowska, Sasha Strunin, Dorota Naruszewicz, Ogi Ugonoh. Jubileuszową edycję festiwalu otworzył film "BLKNWS: Terms & Conditions" w reżyserii Kahlila Josepha. Film, inspirowany albumem muzycznym, powstał na podstawie jego instalacji wideo, prezentowanej na Biennale w Wenecji w 2019 roku. Łączy postacie fikcyjne i historyczne w opowieści rozciągającej się na przestrzeni 247 lat, skupiając się na pasażerach transatlantyckiego liniowca "The Nautica". Przedstawia kolektywne wspomnienia osób czarnych oraz historię diaspory w formie wielowarstwowej narracji. Wśród filmów tegorocznej edycji na pierwszy plan wysuwa się światowa premiera „Sistermaids / Pokojówki”, psychologicznego dramatu z elementami nadprzyrodzonymi w reżyserii Carol Rodrigues. To przejmująca opowieść o dwóch kuzynkach, Sandrze i Marianie, które po latach spotykają się w rodzinnym domu, by skonfrontować się z przeszłymi traumami i niewypowiedzianymi historiami. Ich powrót uruchamia głębokie emocje, wspomnienia oraz siły wymykające się racjonalnemu wyjaśnieniu. Film porusza temat rodzinnego dziedzictwa, pamięci i potrzebnego do uzdrowienia powrotu do przeszłości. Rodrigues, młoda brazylijska reżyserka i scenarzystka, w swojej twórczości konsekwentnie eksploruje tematy tożsamości rasowej, płciowej i klasowej, a jej wcześniejsze obrazy były nagradzane na międzynarodowych festiwalach. Warto również zwrócić uwagę na polską premierę dokumentu „How to Build a Library / Jak stworzyć bibliotekę”, prezentowanego m.in. na festiwalach Sundance, San Francisco i Thessaloniki. Film śledzi niezwykłą historię dwóch Kenijek - Angeli Wachuki i Shiro Koinange, które postanowiły odmienić zrujnowaną bibliotekę w centrum Nairobi, przekształcając ją w żywą przestrzeń kultury, edukacji i dialogu społecznego. Opowieść o projekcie Book Bunk staje się jednocześnie historią odzyskiwania kolonialnej przestrzeni i próbą zapisu nowej, wspólnotowej pamięci. Dokument wyreżyserowali Maia Lekow i Christopher King, duet znany z głośnego dokumentu „The Letter”, który był kenijskim kandydatem do Oscara. "Zaciekawiło mnie kino afrykańskie. Uważam, że trzeba kultywować związki z różnymi kontynentami, ze sztuką, bo tylko sztuka jest w stanie nas połączyć i pogodzić. Bardzo się cieszę na ten festiwal. Spotkałam tu wielu znajomych i przyjaciół, którzy także są zainteresowani afrykańską kulturą" - przyznała Joanna Senyszyn. W tym roku AfryKamera wyjątkowo mocnym akcentem zamyka festiwal, prezentując „Katanga: The Dance of the Scorpions” w reżyserii Daniego Kouyaté. To poetycka, wizualnie ascetyczna i głęboko symboliczna opowieść osadzona w fikcyjnym królestwie, inspirowana „Makbetem” Williama Szekspira. Kouyaté, czerpiąc z klasycznej struktury tragedii, tworzy uniwersalną przypowieść o żądzy władzy, moralnym upadku i destrukcyjnym działaniu ambicji, która rezonuje zarówno z historią kontynentu afrykańskiego, jak i współczesnymi realiami politycznymi. Obraz zachwyca czarno-białą estetyką, minimalistyczną formą. To polska premiera jednej z najważniejszych afrykańskich produkcji sezonu. "Afrykańska kinematografia jest dla nas wciąż dość egzotyczna. W Polsce zdecydowanie bardziej znane jest kino hinduskie, słynne Bollywood, i na temat jego egzotyki pewnie każdy zatrzymany na ulicy człowiek mógłby powiedzieć dużo. Jak wygląda kino afrykańskie? Festiwal AfryKamera, który ma już swoją tradycję, pokazuje nam, że to ciekawy obszar do eksplorowania i odkrywania. Przywiodła mnie tu ciekawość. Mam nadzieję dowiedzieć się, co ten piękny kontynent ma nam do zaoferowania." - powiedziała dziennikarka Joanna Racewicz. Festiwal w kolejnych tygodniach zawita również do innych miast: Krakowa, Wrocławia, Łodzi, Szczecina, Lublina, Rzeszowa, Gorzowa Wielkopolskiego i Konina.
„IT COULD SOUND LIKE THIS” - JANN zaprasza na Liminal Tour 2025
„it could sound like this” to muzyczny eksperyment, w którym Jann pozwala sobie na całkowitą wolność twórczą. Publiczność usłyszy znane kompozycje artysty w odświeżonych aranżacjach. Projekt po raz pierwszy wybrzmiał na głównej scenie OFF Festivalu i stanowi artystyczny manifest - próbę konfrontacji przeszłości z teraźniejszością i stworzenia najbardziej szczerej wersji siebie na scenie.
Trasa Liminal Tour 2025 obejmie koncerty w Niemczech i Polsce, rozpocznie się 10 listopada w Berlinie, a zakończy 10 grudnia w Poznaniu. 10/11/2025 – Berlin (DE), Lido 11/11/2025 – Hamburg (DE), Bahnhof Pauli 12/11/2025 – Cologne (DE), Luxor 14/11/2025 – Munich (DE), Live Evil 03/12/2025 – Warszawa (PL), Progresja 08/12/2025 – Katowice (PL), P23 09/12/2025 – Wrocław (PL), Zaklęte Rewiry 10/12/2025 – Poznań (PL), Tama Podczas koncertów fani artyści będą mieli szansę usłyszeć premierowe wykonania utworów z wydanej w czerwcu EP-ki “MADE”. Jest to projekt, w którym Jann postanowił podzielić się ze słuchaczami swoją twórczością w nietuzinkowej formie – EP-ka zawiera demówki i nagrania głosowe zarejestrowane na przestrzeni ostatnich kilku lat. Każdy z utworów to osobista, często bardzo surowa kompozycja, która nigdy wcześniej nie trafiła na żadne oficjalne wydawnictwo artysty. Dzięki „MADE” słuchacze mają okazję zajrzeć za kulisy jego twórczego procesu i usłyszeć muzykę w jej najbardziej pierwotnej postaci. Promotorem polskiej części trasy Janna jest agencja Fource Entertainment. Bilety w cenach 119-129 zł są już dostępne w ogólnej sprzedaży na Fource.pl, eBilet.pl oraz Ticketmaster.pl - do cen biletów mogą zostać doliczone opłaty serwisowe.
A czy Ty, wykorzystałe/aś już swój „Dzień na U”?
Dzień na U to dzień, którego potrzebuje każda i każdy z nas, by potwierdzić swoje zdrowie. To czas, gdy nic nie jest ważniejsze od wizyty u lekarza w celu wykonania badań profilaktycznych. Kampania tym razem zwraca uwagę na dodatkowy wymiar potwierdzania zdrowia - poczucie ulgi i rozładowania napięcia związanego z odkładaniem troski o siebie oraz niepewnością dotyczącą stanu zdrowia. Partnerem działań jest m.in. marka La Roche-Posay, która w 2025 roku obchodzi swoje 50-lecie.
Profilaktyka odgrywa kluczową rolę w trosce o nasze zdrowie. Warto podkreślić, że jest ona ważna nie tylko dla osób, które odczuwają już jakieś dolegliwości, ale przede wszystkim dla tych, które chcą zapobiec problemom zdrowotnym zanim się pojawią. Właśnie do tego zaprasza kampania Dzień na U. W tegorocznej odsłonie „Dnia na U” Fundacja Rak’n’Roll pokazuje momenty życia, w których ludzie znajdują się w pozornie przerażającej, ale też ekscytującej sytuacji - i skupia się na uldze, którą przynosi przełamanie lęku. To chwila, w której z ust wyrywa się charakterystyczne „Uuu…”, obrazujące radość, zaskoczenie - coś naturalnego i zapamiętywanego. Do udziału w spocie kampanii zostali zaproszeni znani i lubiani artyści i twórcy: Mery Spolsky, Wojtek Łozowski, Michał Żebrowski, Aleksandra Domańska, Dawid Ogrodnik, Kasia Lins, David Gaboriaud oraz Julia Kuczyńska, znana jako Maffashion i Łukasz Dominiak - WhosYourDaddy. View oEmbed on the source website Partnerem działań jest m.in. marka dermokosmetyków La Roche-Posay, która w 2025 roku obchodzi swoje 50-lecie. Ten jubileusz nie tylko skłania do podsumowania dotychczasowych dokonań, ale również do kontynuowania misji – pielęgnacji, która realnie zmienia życia pacjentów. Marka La Roche-Posay jest od lat zaangażowana w promowanie profilaktyki i zdrowia skóry, a wspólna kampania z Fundacją Rak’n’Rol to to kolejny krok w realizacji jej misji. Projekt Dzień na U „Dzień na U” to kampania zainicjowana w 2019 roku przez Fundację Rak’n’Roll, zachęcająca do regularnego wykonywania badań profilaktycznych, w której zamiast nieskutecznie straszyć chorobą postawiono na pozytywny przekaz. Wszyscy wiemy, że jednym z najczęstszych usprawiedliwień jest „brak czasu”. Dlatego stworzono „Dzień na U”, w którym nic nie jest ważniejsze od potwierdzenia zdrowia badaniami profilaktycznymi. Projekt „Dzień na U” został także nagrodzony Europejską Nagrodą Obywatelską. #larocheposay #skincare #50YRS
AfryKamera 2025: Z najważniejszych światowych festiwali - na ekrany kin w całej Polsce.
Najlepsze afrykańskie filmy zachwycą tysiące widzów podczas jubileuszowej, 20. edycji AfryKamery.
W dniach 21-26 listopada Festiwal Filmów Afrykańskich po raz kolejny przybliży warszawskiej publiczności najciekawsze produkcje i zjawiska kultury tego kontynentu. AfryKamera - największy w tej części Europy przegląd kina Czarnego Lądu oraz jego diaspory - obchodzi w tym roku swoje 20-lecie. To jubileuszowa edycja, która łączy przeszłość i przyszłość, tradycję i nowoczesność, oddając głos zarówno współczesnym artystom i artystkom z Afryki oraz społeczności afrykańskiej na całym świecie, jak i sięgając po najlepsze klasyki. Motywem przewodnim tegorocznego Festiwalu jest SANKOFA - symboliczny powrót do przeszłości, by mieć lepszy wgląd w teraźniejszość i budować przyszłość. To zaproszenie do udziału w podróży w czasie i przestrzeni, do powrotu do tego, co zapomniane, przemilczane czy skradzione, aby to odzyskać, zrozumieć i ponownie z tego zaczerpnąć. Festiwal zaprezentuje kino, które podejmuje ważne tematy: tożsamość kulturową, prawa kobiet, pamięć kolonialną oraz zmiany społeczne i środowiskowe. Publiczność AfryKamery obejrzy starannie wyselekcjonowane, nagradzane i szeroko komentowane filmy, prezentowane na prestiżowych międzynarodowych festiwalach, jak Sundance, Cannes, Toronto, Berlinale, BFI London Film Festival, Camerimage czy Nowe Horyzonty. Film otwarcia, "BLKNWS: Terms & Conditions" (USA/Ghana, 2025), to eksperymentalny projekt multimedialny Kahlila Josepha, łączący archiwalia, muzykę, nagrania video, fragmenty z mediów społecznościowych i poetyckie obrazy w refleksję nad pamięcią, tożsamością i współczesnym doświadczeniem czarnej społeczności. W programie znalazło się ponad 40 tytułów, w tym m.in.: "In the Shadow of My Father" (Nigeria/Wielka Brytania/Irlandia, 2025) - poruszający dramat o ojcu poszukującym zaginionych synów w czasie politycznego kryzysu w Lagos; "Seeds" (USA, 2025) - intymny portret trzech pokoleń czarnych rolników i ich relacji z ziemią; "How to Build a Library" (Kenia/USA, 2025) - inspirujący dokument o odbudowie biblioteki w Nairobi przez dwie kobiety; a także klasyki kina afrykańskiego, takie jak "Camera d’Afrique: 20 Years of African Cinema" (Francja/Monako, 1983) oraz "Woman with a Knife" (Wybrzeże Kości Słoniowej, 1969), odrestaurowane w ramach projektu World Cinema Project Martina Scorsese. Pokazy odbędą się w trzech lokalizacjach: Państwowym Muzeum Etnograficznym, Kinie Atlantic i Kinie Amondo. AfryKamera 2025 to bogaty program wydarzeń towarzyszących: spotkania z twórcami, panele dyskusyjne, warsztaty oraz imprezy muzyczne. Filmy będzie można oglądać również online na platformie Mojeekino.pl, a Festiwal, w kolejnych miesiącach, zawita również do innych miast: Krakowa, Wrocławia, Łodzi, Szczecina, Lublina, Rzeszowa, Gorzowa Wielkopolskiego i Konina. AfryKamera 2025 to 6 dni świętowania kina afrykańskiego i 20 lat budowania mostów międzykulturowych. Podczas 20-letniej historii festiwal zaprezentował 750 filmów, zorganizował 1762 seanse oraz ponad 430 wydarzeń towarzyszących w 134 miastach w Polsce, przyciągając ponad 80 000 widzów. Pełen program projekcji oraz wydarzeń towarzyszących znajduje się na stronie www.afrykamera.pl, gdzie ruszyła już sprzedaż biletów. Projekt współfinansowany ze środków Urzędu Miasta Stołecznego Warszawy, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Filmoteki Narodowej - Instytutu Audiowizualnego oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
„Sny o miłości” – subtelna perełka skandynawskiego kina o pierwszym zauroczeniu
„Sny o miłości” to jeden z tych tytułów, które przywracają wiarę w siłę cichego, subtelnego kina. Reżyser Dag Johan Haugerud, mistrz skandynawskiej wrażliwości, serwuje historię tak kruchą i intymną, że chwilami widz czuje się jak czytelnik czyjegoś sekretnego pamiętnika.
Zwycięzca ostatniego Berlinale, ciepły i delikatny jak moherowy sweterek film o pierwszej miłości, która potrafi też sprawić ból niczym ukłucie szydełkiem. 17-letnia Johanne zakochuje się bez pamięci w swojej nauczycielce i zaczyna prowadzić intymny dziennik, w którym zapisuje wszystkie uczucia i fantazje. Pisze tak szczerze i barwnie, że jej mama i babcia uznają, iż te zapiski zasługują na publikację – nie biorąc pod uwagę, że to jedynie sposób nastolatki na zatrzymanie swojego uczucia przy życiu. To opowieść o dorastaniu, zauroczeniu i sile pragnień, ale też o rodzinie, która zamiast oceniać – wspiera i chroni. Z humorem i delikatnością „Sny o miłości” pokazują emocje, które każdy pamięta z czasów młodości: pierwsze zauroczenie, nadzieje i rozczarowania. Film, w którym każdy znajdzie cząstkę siebie.
TEDxWarsawWomen 2025: poznaj idee, które zmieniają życie kobiet
Największy kobiecy TEDx w Europie odkrywa karty! 21 listopada w warszawskim Multikinie Złote Tarasy, pod hasłem „Nie do zatrzymania”, spotkają się osoby, których idee inspirują do działania, odwagi i spojrzenia na świat z zupełnie nowej perspektywy.
Chociaż bilety na wydarzenie zostały już wyprzedane, to będzie można obejrzeć relację na żywo dzięki transmisji online na oficjalnej stronie. – Każda edycja TEDxWarsawWomen to nowe głosy, świeże spojrzenia i niezwykłe historie, które pokazują, że zmiana zaczyna się od odwagi, by mówić głośno o tym, co ważne – mówi Ewa Turek, kuratorka wydarzenia, wyróżniona w tym roku w rankingu Forbes “50 po 50” za działalność społeczną. – Po pięćdziesiątce nie zwolniłam tempa, a wręcz przeciwnie – przyspieszyłam. Zamiast mówić kobietom, że „jeszcze mogą”, tworzę przestrzeń, w której zaczynają działać: zawodowo, społecznie, z własnym głosem – podkreśla. Głosy, które poruszają – poznaj prelegentki i prelegenta TEDxWarsawWomen 2025 – W tym roku spotkamy osoby, które na co dzień przełamują bariery w nauce, sztuce, technologii, sporcie i życiu osobistym. Każda z nich jest nie do zatrzymania – podkreśla Alicja Trojanowska-Laskowska, liderka Zespołu Mentorów, przygotowujących mówców do występu. Historie, które usłyszymy w tym roku, mają różne źródła i ton, jedne wywodzą się z nauki i innowacji, inne z osobistego doświadczenia, ruchu, ciała, sztuki czy odwagi mówienia o emocjach. Wszystkie jednak łączy jedno – przekonanie, że prawdziwa zmiana zaczyna się w nas samych. Na scenie TEDxWarsawWomen 2025 wystąpią: Karina Barszczewska | Rozbroić wstyd, który odbiera kobietom głos Doktor nauk medycznych, specjalistka ginekologii i położnictwa poruszy temat wstydu, który odbiera kobietom pewność siebie i głos, obalając mity oraz edukując o świadomej seksualności i zdrowiu intymnym. Maria Borys-Piątkowska | Game Over dla stereotypów: jak kobiety piszą gry wideo? Narratolożka i projektantka fabuł w grach komputerowych przekona słuchaczy, że gry mogą być literaturą interaktywną, a kobiety w branży gamingowej mają wiele do powiedzenia. Karolina Gorzkowska | Mózg na siłowni: jak pisanie ręczne wzmacnia nas każdego dnia Grafolożka i prawniczka przypomni, że pismo ręczne to ćwiczenie, które wzmacnia mózg i kształtuje emocje. W epoce ekranów zdradzi, jak wrócić do podstaw, kartki papieru, długopisu i autentycznego kontaktu ze sobą. Wojciech Herra | Nie strzela się do posłańca, czyli antidotum na plagę klientozy Psycholog, ekspert z zakresu psychologii rynku i konsumenta obnaży kulturę „klient nasz pan”. Jego wystąpienie to przewrotna lekcja empatii w biznesie i życiu codziennym. Zuzanna Kassner | Nanocząstki w walce z suszą - jak wspierać rośliny w kryzysie klimatycznym Licealistka, badaczka i laureatka europejskich konkursów naukowych opowie o swoim projekcie z zakresu nanotechnologii, który może pomóc roślinom przetrwać suszę. Pokaże, że wielkie pomysły rodzą się z pasji i ciekawości świata. Beata Kędzia-Sowa | Jak można mówić rytmem? Tancerka, choreografka i założycielka pierwszej szkoły stepowania w Krakowie opowie o rytmie jako języku, który łączy ludzi. Jej mowa to historia o wspólnocie i emocjach, które można wyrazić stukotem butów zamiast słów. Alina Lozovskaya i Caroline Pascal | Women in robotics field Inżynierki uczenia maszynowego i projektów multidyscyplinarnych opowiedzą o wpływie kobiet na rozwój robotyki i uczenia maszynowego, pokazując, że branża technologiczna może być inkluzywna i innowacyjna. Paulina Mazur | Stworzeni, by tańczyć. Wychowani, by siedzieć Specjalistka komunikacji nauki i tancerka samby odkryje przed publicznością, jak taniec może być lekcją życia. To historia o przechodzeniu od kontroli do autentyczności, o zgodzie na ekspresję i odwadze, by znów poczuć siebie. Helena Orzechowska | Chorujemy, bo nikt nas nie dotyka. O cenie niewidzialnej izolacji Terapeutka pracy z ciałem udowodni, że dotyk to nie luksus, ale biologiczna potrzeba. Na scenie opowie o konsekwencjach życia w twardych zbrojach, które chronią naszą wrażliwość, oraz o epidemii Głodu Dotyku, chronicznej deprywacji fizycznego kontaktu w świecie pełnym cyfrowej komunikacji. Pokaże, jak brak dotyku wpływa na układ nerwowy, poziom kortyzolu i integralność psychiczną, i jak to zmienić. Nina Patalon | Warto być liderką-pionierką Pierwsza kobieta z licencją UEFA Pro i selekcjonerka kobiecej reprezentacji Polski pokaże, że przywództwo wymaga odwagi, konsekwencji i wyznaczania własnej drogi inspirując do działania każdego, kto chce wyznaczać własne ścieżki. Małgorzata Sajan | Pokoloruj swój świat i poczuj energię płynącą z barw Ambasadorka European Youth Cancer Network, znana jako „najradośniejsza pacjentka onkologiczna”, pokaże, jak kolory wpływają na emocje i energię życia, zachęcając do odrzucenia szarości na rzecz radosnej ekspresji. Agata Załęcka | Jak oddychają syreny? Aktorka i mistrzyni freedivingu, dziewięciokrotna rekordzistka Polski w nurkowaniu głębokościowym, opowie o sile ciszy, oddechu i wewnętrznej wolności. Jej historia to metafora zanurzenia się w sobie i odwagi, by płynąć dalej mimo ciśnienia świata. Wydarzenie poprowadzą Magdalena Kumorek – aktorka, life coach i trenerka emocjonalnych kompetencji scenicznych, oraz Piotr Rudzki – charyzmatyczny mówca inspiracyjny, konferansjer, lektor i certyfikowany trener biznesu. Na scenie pojawią się również artystki – Marika i Olga Kozieł, a także animacja stworzona przez Sonię Mossoczy. Spotkanie pełne inspiracji już 21 listopada! Jedenasta edycja TEDxWarsawWomen odbędzie się już 21 listopada w Multikinie Złote Tarasy. Od ponad dekady wydarzenie tworzy przestrzeń dla różnorodnych głosów, buduje społeczność i inspiruje do działania, pokazując, że odwaga, kreatywność i współpraca mogą realnie zmieniać świat. Docenione przez Forum Odpowiedzialnego Biznesu – TEDxWarsawWomen zostało laureatem Nagrody Karty Różnorodności w kategorii pozabiznesowej. To wyjątkowa nagroda dla organizacji, które w szczególny sposób promują wartości równości, różnorodności i włączania (DEI) w Polsce. Wyróżnienie dla TEDxWarsawWomen przyznane w oparciu o głosy internautów to dowód na to, jaką siłę mają ludzie skupieni wokół wspólnej idei. Wydarzenie tworzone z serca, przez społeczność i dla społeczności, może realnie zmieniać świat. – Dziękujemy każdej osobie, która współtworzyła TEDxWarsawWomen przez te wszystkie lata: mówczyniom i mówcom, publiczności, partnerom, mentor(k)om, wolontariusz(k)om. Ale przede wszystkim dziękujemy za głosy, które miały moc i pozwoliły nam głośniej mówić o tym, co naprawdę ważne – podsumowuje Ewa Turek. Więcej informacji o TEDxWarsawWomen, w tym transmisję na żywo z wydarzenia, znajdziecie na stronie: https://tedxwarsawwomen.com. TEDxWarsawWomen 2025 odbędzie się w 21 listopada w Multikinie Złote Tarasy. Więcej informacji można znaleźć na stronie internetowej oraz w mediach społecznościowych. W Warszawie odbywają się również powiązane wydarzenia – TEDxWarsaw (maj 2026) oraz TEDxWarsaw Youth (25 października 2025). TEDx to lokalne wydarzenie organizowane w duchu popularyzacji idei, które warto rozpowszechniać. Działa na licencji globalnego ruchu TED, ale jest od niego niezależne. Misją wydarzenia jest tworzenie przestrzeni, w której ludzie z różnych środowisk, zawodów i pokoleń mogą dzielić się swoimi historiami, odkryciami i pomysłami, które inspirują do myślenia i działania.
Kino dokumentalne - nasza miłość! Już w tym tygodniu startuje akcja PISF x MDAG
Akcja organizowana z okazji 20-lecia Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej to podróż przez czas, w którym polskie produkcje dokumentalne podbijały serca widzów i widzek na całym świecie. Specjalnie powołana kapituła wybrała 20 wyjątkowych tytułów współfinansowanych przez PISF. Od 21 listopada wrócą na dużym ekran w kinach w całym kraju. Lista kin oraz opisy wszystkich filmów można znaleźć na stronie 20lat.pisf.pl
Pokazy od 21 listopada w całej Polsce W ramach akcji zostało już potwierdzonych niemal 100 pokazów w kinach w całym kraju. Wielu z nich będą towarzyszyły spotkania z twórcami i twórczyniami wybranych 20 filmów. Informacja na temat dochodzących pokazów oraz kin jest nieustannie aktualizowana i dostępna na stronie. Znajduje się tam także interaktywna mapa, która w łatwy sposób pozwala znaleźć kino w swojej okolicy, które bierze udział w akcji „PISF x MDAG: kino dokumentalne - nasza miłość!”. Pokazy potrwają do końca stycznia 2026 roku i będą częścią hucznego świętowania 20-lecia Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Każdy z filmów pokazywanych w ramach akcji PISF i MDAG to dowód, że polskie kino dokumentalne jest na światowym poziomie, budzi emocje i zabiera głos w sprawach najważniejszych. To kino, które wiele mówi o nas i o tym, jak Polska zmieniała się nie tylko przez ostatnie 20 lat. Te opowieści oglądane wspólnie i na dużym ekranie nabierają szczególnej siły. Konkurs „Za co Ty kochasz kino dokumentalne?” z cennymi nagrodami Akcji towarzyszy także konkurs, który zachęca do udziału w seansach. Przed każdym z filmów oraz po jego zakończeniu na ekranie pojawi się kod QR, który przeniesie publiczność do specjalnego formularza. Każda osoba, która odpowie, za co kocha kino dokumentalne, ma szansę na wygranie cennych nagród! I miejsce to możliwość spędzenia 3 nocy (7-10 maja 2026) dla 2 osób w Warszawie w 5* hotelu, akredytacje na MDAG i zaproszenia na galę otwarcia festiwalu. Za zajęcie drugiego miejsca nagrodą są 2 noce (8-10 maja 2026) dla 2 osób w Warszawie w 5* hotelu i akredytacje na MDAG. Zdobywca lub zdobywczyni III miejsca może liczyć na 2 akredytacje na MDAG 2026. Konkurs rozstanie rozstrzygnięty w połowie lutego a jegoę Kino jest dostępne dla wszystkich! Wybrane pokazy w ramach akcji będą dostępne dzięki współpracy z Fundacją Kino Dostępneaplikacji Kino Dostępne znajdzie się audiodeskrypcja do części filmów pokazywany w ramach akcji. Pobierz darmową aplikację w Google Play oraz App Store. Pełna lista 20 najlepszych polskich filmów dokumentalnych z okazji 20-lecia Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej: „21 x Nowy Jork” (2016), reż. Piotr Stasik, 70 min, prod. Agnieszka Wasiak, Mariusz Włodarski (Lava Film), koprodukcja: Telewizja Polska „Argentyńska lekcja” (2011), reż. Wojciech Staroń, 56 min, prod. Małgorzata Staroń (Staron Film), koprodukcja: Telewizja Polska „Beksińscy. Album wideofoniczny” (2017), reż. Marcin Borchardt, 80 min, prod. Dariusz Dikti (Biuro Pomysłów), koprodukcja: Telewizja Polska „Film balkonowy” (2021), reż. Paweł Łoziński, 100 min, prod. Agnieszka Mankiewicz, Paweł Łoziński, Izabela Łopuch (Łoziński Production, HBO Max, Mazowiecki Instytut Kultury) „Jak to się robi” (2006), reż. Marcel Łoziński, 87 min, prod. Zespół Filmowy Panorama, koprodukcja: Telewizja Polska „Komunia” (2016), reż. Anna Zamecka, 72 min, prod. Anna Wydra, Anna Zamecka, Zuzanna Król, Izabela Łopuch (HBO Polska, Wajda Studio, Otter Films) „Królik po berlińsku” (2009), reż. Bartosz Konopka, 51 min, prod. Anna Wydra (MS Films), koprodukcja: Telewizja Polska „Książę i dybuk” (2017), reż. Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski, 82 min, prod. Małgorzata Zacharko, Andreas Banz, Dirk Engelhardt, Robert Thalheim, Matthias Miegel, Ann Carolin Renninger, Thomas Kufus (Film Art Production, Kundschafter Filmproduktion, Zero One Film) „Lombard” (2022), reż. Łukasz Kowalski, 78 min, prod. Anna Mazerant, Łukasz Kowalski (4.30 Studio) „Nadejdą lepsze czasy” (2015), reż. Hanna Polak, 94 min, prod. Sigrid Dyekjar, Hanna Polak, Izabela Łopuch (Danish Documentary Production, Hanna Polak Films) „Over the Limit” (2017), reż. Marta Prus, 74 min, prod. Maciej Kubicki, Anna Kępińska (Telemark), koprodukcja: Telewizja Polska „Pianoforte” (2023), reż. Jakub Piątek, 89 min, prod. Maciej Kubicki (Telemark) „Pociągi” (2024), reż. Maciej Drygas, 80 min, prod. Vita Żelakeviciute (Drygas Film Production), koprodukcja: Telewizja Polska „Po-lin. Okruch pamięci” (2008), reż. Jolanta Dylewska, 82 min, prod. Mirosław Bork, Klaus Schmutzer (Bomedia, a jour film) „Rok z życia kraju” (2024), reż. Tomasz Wolski, 85 min, prod. Anna Gawlita (Kijora Film), koprodukcja: Telewizja Polska „Skąd dokąd” (2023), reż. Maciek Hamela, 84 min, prod. Piotr Grawender, Maciek Hamela (Affinity Cine, Pemplum), koprodukcja: Telewizja Polska „Symfonia Fabryki Ursus” (2018), reż. Jaśmina Wójcik, 61 min, prod. Zuzanna Król, Wojciech Marczewski (Wajda Studio) „Uwikłani” (2012), reż. Lidia Duda, 50 min, prod. Anna Kępińska, Maciej Kubicki (Telemark), Witold Będkowski (Telewizja Polska) „Wanda Rutkiewicz. Ostatnia wyprawa” (2024), reż. Eliza Kubarska, 80 min, prod. Monika Braid (Braidmade Films, Tilt Production), koprodukcja: Telewizja Polska „Wiatr. Thriller dokumentalny” (2019), reż. Michał Bielawski, 75 min, prod. Maciej Kubicki, Anna Kępińska, Izabela Łopuch (Telemark, HBO Europe)
Last Call! Te restauracje koniecznie musisz odwiedzić w ostatnich dniach RestaurantWeek!
Uwaga Foodies - to już ostatnie dni RestaurantWeek®! Ci, którzy nie mieli okazji skorzystać z Festiwalu, mają jeszcze szansę, bo rezerwacje trwają do wtorku 18 listopada! Wielu Foodies już podzieliło się swoimi ostatnimi rekomendacjami – sprawdź, gdzie warto zajrzeć na końcówce Festiwalu i odkryj nowe smaki oraz popisowe dania top Chefów, zanim będzie za późno! Rezerwuj stoliki już teraz na RestaurantWeek.pl.
To już ostatnia szansa, by odkryć trzydaniowe menu z prezentem od partnera - nawet 50% taniej niż w regularnej karcie! Foodies for Foodies wybrali najciekawsze adresy na gastronomicznej mapie Polski. Sprawdź ich rekomendacje, zarezerwuj stolik i odkryj wyjątkowe smaki w topowych restauracjach, zanim Festiwal się skończy! Warszawa - Paradiso Jeśli nie udało Ci się jeszcze odwiedzić restauracji Paradiso w Warszawie, koniecznie musisz to nadrobić! To właśnie tutaj nocne życie spotyka się z autorską kuchnią międzynarodową. Festiwalowe menu RestaurantWeek® oferuje dwa zestawy pełne intensywnych smaków i kreatywnych połączeń. W Menu A przystawkę stanowi tatar z polędwicy wołowej z grzanką, delikatną polędwicą wołową, podgrzybkami, sosem sojowym, szczypiorkiem i nutą sambalu. Danie główne to tonkatsu wieprzowe serwowane na puree z batata z papryczkami padron i aromatycznym sosem tonkatsu, a na deser kremowy sernik z sosem z marakui. Menu B zaczyna się od guacamole po azjatycku - awokado z czerwoną cebulą, pomidorkami cherry, ogórkiem oraz sosem unagi, sojowym i sambalem. Następnie podawany jest pad thai z tofu i warzywami - tradycyjny makaron ryżowy z cukinią, papryką, marchewką i jajkiem, wykończony kolendrą, szczypiorkiem i chrupiącymi orzeszkami. Deserem jest intensywnie czekoladowe brownie z sosem wiśniowym. Czy może być lepiej? Białystok - Skórka Bistro Wino Są restauracje, które zachwycają smakiem i do których chce się wracać – taką właśnie jest Skórka Bistro Wino przy ul. Włókienniczej 3 w stolicy Podlasia. To miejsce, w którym menu zmienia się wraz z porami roku, a na talerzu zawsze królują świeże, sezonowe składniki w autorskiej interpretacji. Specjalnie na RestaurantWeek® powstało menu pełne niebanalnych smaków. Wśród propozycji znaleźć można m.in. pierś z kaczki z purée z topinamburu i chałwy z karmelizowanymi marchewkami, a także halibuta z sosem szafranowym, dzikim brokułem i pudrem z kopru. Na deser serwowana jest lawendowa papierówka z lodami śmietankowymi i kruszonką albo pudding śmietankowy z miso-toffi i malinowymi sezamkami. Obłęd – tak jednym słowem można podsumować kulinarne doznania w Skórka Bistro Wino! Bydgoszcz - Vidok A teraz, zgodnie z rekomendacją Foodies przemieszczamy się na ul. Konną 10, do miejsca, które zachwyca nie tylko widokiem, ale przede wszystkim wyrafinowaną kuchnią. Vidok to restauracja, w której każdy posiłek staje się małym dziełem sztuki – pełnym aromatów, kolorów i zaskakujących połączeń. Tu klasyczne techniki kulinarne spotykają się z nowoczesną fantazją, a efektem są dania, które pamięta się długo po wyjściu. Specjalnie na Festiwal Chef przygotował dwie wyjątkowe propozycje. Menu A rozpoczyna się od intensywnego w smaku bulionu grzybowo-gęsiego z ravioli z ossobuco, podanego z chutneyem pomidorowym i smażonymi shimeji. W daniu głównym króluje risotto z szarpaną kaczką, z purée z modrej kapusty, edamame i pudrem z buraka. Deser to finezyjne crème brûlée o smaku rokitnika, wzbogacone sorbetem porzeczkowym i ciastkiem cygaretkowym. Menu B to z kolei gra smaków i faktur: carpaccio z dyni piżmowej z gorgonzolą i chipsem z pietruszki, delikatny karmazyn z emulsją ze skorupiaków i ziemniakami Hasselback, a na koniec subtelny Sea Buckthorn Curd z włoską bezą i cytrynowym akcentem. Szczecin - Bellevue Pora na znakomitą rekomendację Foodies – Bellevue! To restauracja mieszcząca się przy ul. 3 Maja 22 w Szczecinie, w której każde danie jest małą francuską przygodą: od kremowych zup i aromatycznych mięs, po deserowe propozycje zachwycające smakiem i wyglądem. Bellevue łączy elegancję z przyjemnością jedzenia, tworząc doświadczenie, do którego chce się wracać. Wśród festiwalowych propozycji znajdziesz tu francuską zupę cebulową z grzanką z serem raclette, filet z kaczki Mulard z galette z buraka, kremowym purée ziemniaczanym, konfitowanym jabłkiem i sosem porto oraz klasyczne tarte au citron z kruchego ciasta z kremem cytrynowym. Alternatywnie możesz spróbować rillettes z wędzonego łososia na chrupiącej bagietce z piklami, doradę z ratatouille prowansalskim, pieczonym w popiele ziemniakiem i pistou z natki pietruszki oraz crème caramel z solą Maldon. Brzmi dobrze, prawda? Śląsk - Dębowa W Bielsku-Białej, przy Alei Armii Krajowej 220, Restauracja Dębowa zaprasza na kulinarną podróż, gdzie europejska kuchnia łączy się z górskimi inspiracjami. Stylowe wnętrza i przyjazna atmosfera sprawiają, że to idealne miejsce na spotkania z rodziną, przyjaciółmi lub spokojny wieczór w dobrym towarzystwie. Menu A zachwyca rillettes z kaczki z kiszoną cukinią, purée z pieczonego jabłka i tostowanym pieczywem, kartaczami z policzkami wołowymi w demi-glace grzybowym z piklowaną cebulą i szczypiorkiem, oraz czekoladowym brownie z chantilly kawowym, wiśniami flambirowanymi wiśniówką i gałką lodów bakaliowych. Alternatywnie zjesz rydze na białym winie z plackiem rösti i dojrzewającym serem, łososia pieczonego na sałatce tabbouleh z sosem tymiankowym oraz ponownie czekoladowe brownie. Nie zwlekaj – Foodies for Foodies już odkryli najlepsze restauracje! Teraz Twoja kolej, by wyruszyć w kulinarną podróż po Polsce. Uwaga – Festiwal trwa tylko do 19 listopada! Rezerwuj stoliki na RestaurantWeek.pl i poznawaj nowe miejsca i smaki! Twój składnik poranka? Zaczyna się od BreakfastWeek! Każdy poranek ma swój sekret – składnik, który nadaje mu smak i wyjątkowy nastrój. BreakfastWeek pozwala zacząć poranek najlepiej, jak potrafisz. Od pierwszego łyka kawy po ostatni kęs popisowego śniadania możesz cieszyć się chwilą w rytmie, który lubisz, w towarzystwie Bliskich i ulubionych smaków. O poranek pełen roślinnej energii dba Alpro. W tej edycji Goście mogą odkrywać śniadaniowe menu i kawy przygotowane na napojach roślinnych Alpro w wyjątkowej festiwalowej cenie – 35 zł + opłata rezerwacyjna 6 zł/Gość. Do wyboru są dwie propozycje: Alproccino (cappuccino na kremowym owsianym Alpro Barista) oraz Alprolatte (latte na pysznym migdałowym Alpro Barista). To właśnie Twój składnik idealnego poranka! Rezerwacje trwają na BreakfastWeek.pl. Śniadania dostępne są w najlepszych śniadaniowniach w Krakowie, Warszawie, Poznaniu, Trójmieście, Szczecinie, we Wrocławiu oraz na Śląsku. BreakfastWeek, tak jak RestaurantWeek®, potrwa do 19 listopada. Najlepsze stoliki szybko znikają – do zobaczenia przy stole! Termin Festiwalu: 7 października - 19 listopada Popisowe menu zasługuje na Pepsi! Dodaj do swojej rezerwacji Pepsi, która idealnie podkręci smak każdego dania, albo wybierz Pepsi Zero Cukru - maksimum smaku, zero cukru i ciesz się maksymalną przyjemnością. Napoje dostępne są gratis jako uzupełnienie festiwalowego menu. Od tego zaczyna się doświadczenie. Do każdej rezerwacji Goście mogą dodać festiwalową herbatę Lipton. Do wyboru czekają dwie aromatyczne propozycje: herbata sezonowa z rozmarynem, miodem i cytryną na bazie Lipton Yellow Label oraz Lipton Variety Pack, o smaku której możesz zdecydować na miejscu w restauracji. Którą opcję wybierasz? Spróbuj, odkryj smaki sezonu i daj się zachwycić!
Jesienne umilacze – gdzie w Warszawie szukać małych przyjemności?
Jesień potrafi być piękna, ale też bezlitośnie szczera. Ujawnia wszystko, co nie działa – od nastroju po zamek w ulubionych botkach. Dni są krótsze, a człowiek częściej niż zwykle szuka ciepła: w zapachu, jedzeniu, dotyku wełny i kaszmiru. Jakie jesienne umilacze znajdziemy w Elektrowni Powiśle?
Między sztuką a codziennością Niektóre zakupy przypominają polowanie – tu w roli łowców występują ci, którzy zaglądają do Avalonia Vintage. Wieszaki uginają się od rzeczy z historią: oryginalne płaszcze, torebki z duszą, kurtki, które mają już za sobą niejedno życie. Obok – Run Colors, czyli sneakersy, które wyglądają jak manifest lekkości w środku listopada. W Skarpetoholiku nawet drobiazgi mają znaczenie – czapki Takapara z bawełny ekologicznej i kolorowe (wełniane!) skarpetki, które potrafią ogrzać dosłownie od stóp do głów. Jeśli ktoś woli sztukę zamiast tekstyliów, może zajrzeć do Kawai Art Gallery, w którym obrazy i grafiki tryskają całą paletą kolorów – niemal jak korony drzew w pobliskim Parku Rydza-Śmigłego. Czasem to drobiazgi robią różnicę. W Weekday i Urban Outfitters można znaleźć wszystko, czego potrzebuje miejski minimalizm – od oversize’owych bluz po detale, które sprawiają, że nawet w deszczu chce się wyjść z domu. Naoko dodaje do tego maksimum koloru i przekory – w sam raz na dni, kiedy brakuje słońca. A Balagan i Elementy pokazują, że wygoda też może mieć klasę. Miękkie botki z najnowszej kolekcji Balaganu i wełniane swetry od Elementów to rzeczy, które świetnie wyglądają i jeszcze lepiej się noszą. Małe rzeczy, duże emocje Czasem wystarczy drobiazg, żeby dzień od razu stał się lepszy. W Wariackich Papierach notesy i papeteria nie są po to, żeby ładnie wyglądały na biurku – choć to też robią świetnie. To raczej antidotum na pośpiech: rzeczy, które przypominają, że można coś zapisać ręcznie, nie w telefonie, i że słowa mają większy ciężar, gdy powstają na papierze. W Świecie Książki na półkach właśnie pojawiła się „Ballada o miłości” Lucindy Riley – historia o namiętności i wyborach, które nie mają prostych rozwiązań. To książka, która domaga się koca, herbaty i spokoju. Z myślami uporządkowanymi i herbatą w dłoni można zajrzeć do Skin & Beauty by Super-Pharm – tam jesienny must-have to nie tylko nowy krem do rąk, ale też konsultacje i pielęgnacja, która daje skórze to samo, co koc daje duszy – spokój i ciepło. Codzienne przyjemności – także te praktyczne Nie tylko ludzie zasługują jesienią na odrobinę troski. W Dog & Cat Lovers zwierzęta traktuje się jak pełnoprawnych gości – można wpaść po smaczki, stylową obrożę albo po prostu pozwolić pupilowi samemu „wyniuchać” coś dla siebie. Pachnie tu lepiej niż w niejednym sklepie z kosmetykami, a obsługa naprawdę zna się na czworonożnych charakterach. Kolejny przystanek na mapie jesiennych umilaczy w Elektrowni Powiśle to Roadbike – miejsce, w którym rower to nie tylko środek transportu, ale styl życia. Można tu kupić nowy sprzęt, naprawić stary, dobrać akcesoria, a potem usiąść w części kawiarnianej z pobudzającym espresso. Dla niektórych to przystanek, dla innych punkt startowy – w każdym przypadku z dobrym pretekstem, żeby zostać chwilę dłużej. Z dwóch kółek można przesiąść się na cztery i dojechać prosto do Re:shine, gdzie samochody dostają swoje SPA. Jesienny pakiet detailingowy przywraca im blask, kiedy deszcz go odbiera – i udowadnia, że dbałość o szczegóły dotyczy nie tylko garderoby. Zatrzymać tempo Bo jesienne umilacze to nie tylko zakupy. To też drobne momenty, które pozwalają zwolnić – usiąść przy kawie, spotkać się z kimś, kogo dawno się nie widziało, albo po prostu zjeść coś dobrego. 41 restauracji, kawiarni i barów tworzy tu własną mapę smaków Kulinarnej Stolicy Warszawy – od kuchni azjatyckiej po comfort food, który smakuje najlepiej w towarzystwie bliskich osób. Jeśli noc się przeciągnie – hotel Barceló jest tuż obok. Idealny na leniwe poranki z widokiem na miasto, które budzi się powoli – dokładnie tak, jak powinno jesienią.
Poranki bez kaca. Dlaczego coraz częściej wybieramy życie bez alkoholu?
Kiedyś kieliszek prosecco był symbolem weekendowego relaksu. Dziś coraz więcej osób zamienia go na coś, co nie pozostawia po sobie ani grama wyrzutów sumienia. Taki wybór to Mocti – napój nowej generacji, który wpisuje się w świadomy styl życia. Bez alkoholu, bez dodatku cukru, bez konserwantów i z niską zawartością kalorii.
Nowa jakość życia Jeszcze kilka lat temu niepicie alkoholu budziło zdziwienie. Dziś – podziw i ciekawość. „Ze mną się nie napijesz?” to pytanie, które (na szczęście) pada coraz rzadziej i świadczy o nietakcie osoby, która je zadaje, a nie o niezrozumiałym wyborze abstynenta. Rośnie grupa osób, które nie potrzebują procentów, żeby się dobrze bawić. Zjawisko NoLo (no and low alcohol) zyskało globalny rozgłos, a w Polsce właśnie przeżywa swój boom. To nie chwilowa moda, noworoczne (zbyt) krótkie postanowienie ani detoks po weselu – to świadomy, konsekwentny wybór zdrowszego stylu życia. Ludzie coraz częściej wybierają mocktaile, pijąc je dla towarzystwa, smaku i przyjemności. Nic dziwnego. Chcą cieszyć się weekendowymi wieczorami, a nie je tracić. Wśród osób sięgających po napoje bez alkoholu jest bardzo wiele kobiet – aktywnych, nowoczesnych, ciekawych. Tych, które rano idą na pilates czy jogę, a wieczorem wolą klarowny umysł niż ból głowy. Zamiast moralniaka – wybierają poranny trening. Zamiast kaca – stawiają na dobry sen i możliwie najlepsze samopoczucie. W końcu wellness to nie tylko modne słowo, ale styl życia. Rezygnacja z alkoholu nie oznacza więc rezygnacji z przyjemności. Wręcz przeciwnie. Na rynku pojawiają się produkty, które udowadniają, że można żyć lekko, zdrowo i bawić się z klasą. Jednym z nich jest Mocti – napój, który idealnie wpisuje się w ten trend. Mocti – rewolucja w świecie mocktaili Przyznaj, ile razy na imprezie brakowało ci propozycji bez alkoholu, z dobrym składem? Mocti to odpowiedź na potrzeby świadomych osób, które chcą pić coś, co nie zawiera ani alkoholu, ani dodatku cukru, a do tego jest pyszne i dobrze wygląda. Za marką stoją Sebastian Kowalczyk i Wiktor Wysocki. Przez lata szukali napoju z dobrym składem, który będzie zgodny z ich wartościami. Czegoś, co przyciągnie ludzi, którzy rozważają wkroczenie na ścieżkę życia bez alkoholu. W końcu zdecydowali się stworzyć taki napój sami. "Kiedy robiliśmy wywiad środowiskowy, producenci innych napojów komentowali, że stawiamy bardzo wysoko poprzeczkę. Byli zaskoczeni, że nasz produkt ma tak dobry skład i tak dobrze smakuje. Sam od dziecka choruję na cukrzycę typu 1. i często byłem zawiedziony, widząc dodatek cukru czy sztucznych słodzików w niemal każdym napoju wyeksponowanym na sklepowej półce. Wziąłem sprawy w swoje ręce" – zdradza współzałożyciel Mocti, Sebastian Kowalczyk. Z kolei jego wspólnik, Wiktor Wysocki, podkreśla, jak złożony był to proces: "Regularnie, przez kilka miesięcy, spotykaliśmy się, żeby przez wiele godzin pracować nad wyborem smaków. Tak naprawdę wszystko miało znaczenie – kolor, smak, a nawet zapach. Trend konsumencki związany z ograniczaniem picia alkoholu bardzo szybko się rozwija. Uznaliśmy, że warto stworzyć produkt, który dostarczy ludziom oczekiwanego przez nich doświadczenia. Opracowaliśmy więc jakościowy zamiennik tego, co mogliśmy dotąd znaleźć w sklepach." Właściciele Mocti zaprosili do współpracy utalentowanego Kreatora Smaków, Pawła Rodaszyńskiego, który opracował trzy wyraziste propozycje mocktaili: ● SHIRLEY – subtelny i delikatny, z zieloną herbatą, matchą oraz wiśnią. Idealny na relaks z książką lub chwilę dla siebie. ● STAR – tropikalna eksplozja mango, marakui i wanilii. Gdy potrzebujesz odrobiny lata, niezależnie od pogody. ● HUGO – elegancki, wytrawny, z nutą czarnego bzu i mięty. Doskonały na wieczorne spotkania – i te eleganckie, i te totalnie na luzie. Mocti to nie tylko smak Puszki mają nowoczesny, stylowy design i nie wymagają szczególnej okazji… W końcu każdy moment warto celebrować. Tym, co niewątpliwie wyróżnia Mocti, są naturalne składniki, brak alkoholu, brak konserwantów. Co więcej, są słodzone jedynie sokami owocowymi i stewią, dlatego zawierają bardzo mało kalorii. Ambasadorami oraz współtwórcami Mocti zostali znani sportowcy – mistrzowie świata w siatkówce, Michał Kubiak i Artur Szalpuk oraz dziennikarz sportowy, Jerzy Mielewski. Nieprzypadkowo – każdy z nich uosabia styl życia, w którym zdrowie, równowaga i pozytywna energia są na pierwszym miejscu. "Mam świadomość, jak ważny jest zdrowy tryb życia. Nie chodzi mi tylko sport, ale też o to, jak się odżywiasz, co pijesz, jakie składniki odżywcze przyswajasz. Jeśli chcesz osiągnąć sukces, wszystkie te elementy mają znaczenie. Cieszę się, że mogę wspierać brand, który jest spójny z moimi wartościami" – dodaje ambasador i współzałożyciel Mocti, Michał Kubiak. To nie tylko napój, to wybór. Świadomy, stylowy, smaczny. Bo życie bez alkoholu może być pełne smaku. I ma znacznie więcej barw. Mocti jest dostępne w sprzedaży online, kupisz je TUTAJ.
Śląski ramen, podlaskie bulgogi, a może stek z jelenia z sosem jagodowym? Sprawdź, co polecają Foodies for Foodies podczas RestaurantWeek!
RestaurantWeek® trwa w najlepsze i zaprasza na popisowe nowości w topowych restauracjach w całej Polsce. Śląski ramen, podlaskie bulgogi, a może stek z jelenia w sosie jagodowym?
Foodies for Foodies ruszyli w smakowitą podróż po kraju, odkrywając dania, które łączą tradycję z odrobiną szaleństwa i mnóstwem kreatywności. Teraz czas na Ciebie! Sprawdź, gdzie warto zjeść i jakie smaki skradną Twoje serce tej jesieni – i koniecznie poleć je innym. Rezerwuj stoliki już teraz na RestaurantWeek.pl. W świecie RestaurantWeek® to Foodies wyznaczają kulinarny szlak – od debiutów sezonu po sprawdzone adresy, które zawsze warto odwiedzić. Ich rekomendacje tworzą przewodnik po smakach, które naprawdę wyróżniają się na restauracyjnej mapie Polski. Zainspiruj się wyborami #FromFoodiesForFoodies i wyrusz w kulinarną podróż ich śladami! Pierwsza rekomendacja to Pawilon Towarzyski w Białymstoku przy ul. Akademickiej 30 – miejsce, w którym koreańskie bulgogi spotykają się na jednym talerzu z podlaską białą kiełbasą, pak choi i kimchi. Smaki trochę się przekomarzają, trochę tańczą – aż w końcu tworzą coś w rodzaju starego, dobrego małżeństwa. Niby różne, a jednak doskonale do siebie pasują. A skoro już mowa o udanych połączeniach, w Lublinie, w restauracji Bona, warto spróbować polędwicy wieprzowej na kremie z selera i pietruszki z karmelizowanym jabłkiem i pieczonymi boczniakami – lokalne przysmaki w zupełnie nowej, odważnej odsłonie. Masz ochotę na sezonowe pyszności? Krakowska Kultova kusi filetem z kaczki podanym z terriną jabłkową, czerwoną kapustą w porto i karmelizowanymi orzechami. Ciekawie smakuje też tatar wołowy z chrustem ziemniaczanym i podwędzanym żółtkiem. A jeśli masz ochotę odkrywać nowe miejsca, zajrzyj do La Forchetty na nowo – Foodies chwalą tam dorsza w wyjątkowej, jesiennej kompozycji z orzo risotto, dyniowym puree, curry i musem z fety. Całość dopełniają prażone orzechy i świeża kolendra, tworząc danie, które łączy lekkość i głębię smaku. Z kolei w Poznaniu, w restauracji NIFTY, kurczak supreme z purée z kukurydzy, chorizo i arancini z dżemem chili przypomina, że czasem warto łączyć klasykę z lekką nutą szaleństwa. Warszawa to mieszanka klasyki i światowych inspiracji. W Restauracji Królewskiej stek z jelenia w stylu lyonnais z sosem jagodowym oraz beza z truskawkami pod szklaną kopułą robią wrażenie na każdym, kto ceni wyrafinowane smaki. Jeśli zajrzysz na Pragę, odwiedź koniecznie Centrum Praskie Koneser – miejsca z niepowtarzalną historią i atmosferą, mieszczącego się na terenie XIX-wiecznej fabryki polskiego trunku ze zbóż. Zabytkowe budynki odzyskały blask, tworząc nowy punkt na kulinarnej, kulturalnej, rozrywkowej i hotelowej mapie stolicy – razem z Hotelem Moxy Warsaw Praga. To właśnie tu tętni gastronomiczna energia: Bombaj Masala serwuje prawdziwe indyjskie smaki, w tym krewetki w sosie z południa Indii z warzywami albo ser paneer z ziemniakami w sosie szpinakowym, Spółdzielnia kusi glazurowanymi polikami wołowymi i pieczonym boczniakiem w demi-glace, a L’Osteria zaskakuje makaronowym tricolore i vitello tonnato. Na Śląsku, w Rōnin Izakaya, ramen z długo gotowanym bulionem gyukotsu, szarpaną wołowiną sous vide, marynowanym jajkiem i białą kapustą udowadnia, że comfort food może być także wyrafinowany. Foodies polecają też Magentę w Bielsku-Białej, gdzie sezonowość gra główną rolę - roladka cielęca z dynią i parmezanem, truflowe puree, sos z czarnej porzeczki i kalafior romanesco tworzą danie, które zachwyca smakiem jesieni. Z kolei w Trójmieście, w restauracji Fisherman, molwa atlantycka z prażonym rzepakiem, babką ziemniaczaną i marynowaną rzodkwią przypomina, że nad morzem wszystko smakuje lepiej. W Olsztynie, w Loft 2.0, policzki wołowe po bawarsku z kuskusem perłowym i rydzami oraz steki z selera z włoską salsą verde spotykają się w jednym menu z dodatkiem marchewkowego pappardelle. A w Mikołajkach w restauracji Nóż w Wodzie warto spróbować mini burgera z sarny z ketchupem grzybowym i domowymi frytkami. Tymczasem w łódzkiej Bagateli mieszczącej się w Hotelu Kolumna Park *** french racks z daniela podany z zapiekanką ziemniaczaną z parmezanem, panko, sosem musztardowo-estragonowym oraz karmelizowaną sałatą rzymską z dodatkiem marynowanej dyni i piklowanej szalotki, zachwyca bogactwem smaków. Całości tego niezwykłego doświadczenia kulinarnego dopełnia zielony biszkopt matcha z kremem pina colada i konfiturą jeżynowo-miętową. Obłęd! Nie zapominajmy o Rzeszowie! W Sushija koniecznie spróbuj pieczonych muli z kawiorem tobiko i kremowym serem w sosie chili. W szczecińskiej Bellevue Foodies polecają doradę z ratatouille, pistou z natki pietruszki i słonecznika. Na koniec Wrocław. Właśnie w tym mieście Foodies polecają zajrzeć do trzech restauracji. Na pierwszy ogień Peruwiana – a tam 24-godzinny boczek teriyaki na demi-glace z chimichurri oraz owoce morza w sosie winno-chimichurri przypominają, że cierpliwość w kuchni naprawdę popłaca. Następny przystanek to Hint Food & Drinks w hotelu Puro. Czekają tu duszone policzki wieprzowe z puree z pietruszki i szpinakiem, a także krem z dyni piżmowej z rozmarynem, palonym masłem, orzeszkami pinii, suszonymi pomidorami i chipsami z szałwii. The last but not least - Koko Bistro i ich przepyszne jesienne medaliony wieprzowe w sosie pieprzowym na aksamitnym puree z dyni. Pycha! Foodies już przemierzyli Polskę, odkrywając najlepsze dania – teraz pora, byś zrobił to Ty. Wsiądź do kulinarnego ekspresu i pozwól sobie na smakową podróż od Podlasia po Warszawę, od Śląska po Trójmiasto. Uwaga – Festiwal trwa tylko do 19 listopada! Rezerwuj stoliki na RestaurantWeek.pl. Twój składnik poranka? Zaczyna się od BreakfastWeek! Każdy poranek ma swój sekret – składnik, który nadaje mu smak i wyjątkowy nastrój. BreakfastWeek pozwala zacząć poranek najlepiej, jak potrafisz. Od pierwszego łyka kawy po ostatni kęs popisowego śniadania możesz cieszyć się chwilą w rytmie, który lubisz, w towarzystwie Bliskich i ulubionych smaków. O poranek pełen roślinnej energii dba Alpro. W tej edycji Goście mogą odkrywać śniadaniowe menu i kawy przygotowane na napojach roślinnych Alpro w wyjątkowej festiwalowej cenie – 35 zł + opłata rezerwacyjna 6 zł/Gość. Do wyboru są dwie propozycje: Alproccino (cappuccino na kremowym owsianym Alpro Barista) oraz Alprolatte (latte na pysznym migdałowym Alpro Barista). To właśnie Twój składnik idealnego poranka! Rezerwacje trwają na BreakfastWeek.pl. Śniadania dostępne są w najlepszych śniadaniowniach w Krakowie, Warszawie, Poznaniu, Trójmieście, Szczecinie, we Wrocławiu oraz na Śląsku. BreakfastWeek, tak jak RestaurantWeek®, potrwa do 19 listopada.
Twój składnik Poranka – sprawdź, gdzie zjesz najlepsze śniadania podczas BreakfastWeek!
Twój składnik idealnego poranka? Pyszne śniadanie, które syci, cieszy oczy i daje energię na cały dzień. Podczas BreakfastWeek odkryjesz miejsca, w których poranki smakują wyjątkowo – przed pracą, z rodziną w weekend lub w tygodniu z przyjaciółmi. Popisowe śniadania i kawa na roślinnym napoju Alpro w festiwalowej cenie czekają do 19 listopada. Rezerwuj stolik na BreakfastWeek.pl i zacznij dzień dokładnie tak, jak lubisz – od swojego śniadaniowego rytuału!
Zabierz Bliskich i odkryj swój składnik poranka podczas BreakfastWeek! W tej edycji Festiwalu świętujemy poranki pełne smaku, prostoty i bliskości. Zapraszamy do najlepszych restauracji śniadaniowych, które przygotowały specjalne, popisowe menu w festiwalowej cenie. Partnerem wydarzenia jest Alpro, dlatego energii doda Ci łagodna, kremowa kawa na roślinnym napoju. Gdzie zjeść najważniejszy posiłek dnia? Sprawdź nasze rekomendacje i znajdź swoje nowe ulubione miejsce na śniadanie! Warszawa - Cafe Planet Na warszawskim Osiedlu Wilno znajduje się miejsce, w którym każdy poranek smakuje wyjątkowo. Mowa o Cafe Planet. Tu domowe smaki łączą się z europejską swobodą, a każda wizyta jest jak przyjacielskie spotkanie przy stole. Podczas BreakfastWeek czekają na Ciebie prawdziwe śniadaniowe przysmaki. Spróbuj szakszuki z chorizo, fetą i oliwkami, podawanej z chrupiącą bagietką. A jeśli wolisz coś na słodko, wybierz gofra z kremem pistacjowym i truskawkami. Tak można zaczynać dzień! Kraków - Smakołyki Jeśli szukasz miejsca, które sprawi, że poranek w Krakowie zacznie się wyjątkowo, Smakołyki przy ulicy Straszewskiego 28 to obowiązkowy punkt na mapie miasta. Ukryta w Domu Technika, z dużą witryną wychodzącą na malownicze planty, restauracja łączy nowoczesną, swobodną atmosferę z najsmaczniejszą polską kuchnią w stolicy Małopolski. Podczas BreakfastWeek możesz skusić się na popisowe śniadania, które są małymi dziełami sztuki – wybierz brioche z chrupiącym bekonem, dwoma jajkami w koszulce i sosem holenderskim albo wersję wegetariańską z duszonym szpinakiem. Obie podawane są z sałatą z aromatycznych, świeżych ziół, które nadają każdemu kęsowi lekkości i świeżości. Poznań - Nadzieja Ukryta przy ulicy Zwierzynieckiej 3/1, Nadzieja to miejsce, które od pierwszego wejrzenia zachwyca romantyczną, kameralną atmosferą i wyjątkowym podejściem do kuchni roślinnej. To przestrzeń, gdzie każdy poranek smakuje inaczej, a bliskowschodnie inspiracje spotykają się z kreatywnym podejściem do śniadania. Wśród festiwalowych propozycji znaleźć tu można m.in. jajka po turecku z domowym labneh na chrupiących ziemniakach z harissą lub racuchy drożdżowe z kremem z białej czekolady, żurawiną leśną i czerwoną porzeczką. Oba dania są w 100% roślinne, pełne aromatów i kolorów, które zachwycą nie tylko podniebienie, ale i oczy! Ciao - Trójmiasto Jeśli marzysz o poranku pełnym słońca i aromatów południa, Ciao przy ul. Szerokiej 97 w Gdańsku to strzał w dziesiątkę! Ta wyjątkowa restauracja powstała z pasji dwóch sióstr, które podczas włoskich podróży zakochały się w kuchni śródziemnomorskiej i zapragnęły przenieść jej radość oraz gościnność do Polski. W ramach BreakfastWeek czekają tu na Ciebie wyrafinowane kompozycje, a wśród nich jajka po benedyktyńsku na shokupanie ze szpinakiem, karmelizowanym boczkiem, sosem holenderskim i parmezanem. Miłośnicy słodkości mogą zaś skusić się na tiramisu pancakes z kremem mascarpone, czekoladą i kakao. Ciao! https://media.immediate.co.uk/volatile/sites/60/2025/10/Bonjour-French-Bistro-Szczecin-8e3a31e.avif Przystań & Marina - Wrocław Przy ul. Księcia Witolda 2 we Wrocławiu, z widokiem na Odrę, najmodniejsze śniadania w mieście serwuje Przystań & Marina! Poranek tu nabiera zupełnie nowego wymiaru dzięki widokowi na wodę i spokojnej atmosferze, która pozwala rozpocząć dzień w rytmie slow. Podczas BreakfastWeek znajdziesz tu dwa wyjątkowe dania: Croque Monsieur z szarpanym żeberkiem wołowym, czarną truflą, beszamelem, serem gruyère i piklowanymi grzybkami albo placuszki z dyni w czterech odsłonach – z chutneyem śliwkowym, kwaśną śmietaną, marynowanym łososiem i serami ślubowskimi. Wszystko świeże, dopracowane, pełne smaku. Mniam! Rezerwuj już teraz stoliki na BreakfastWeek.pl. Śniadania dostępne są w najlepszych śniadaniowniach w Krakowie, Warszawie, Poznaniu, Trójmieście, Szczecinie, we Wrocławiu oraz na Śląsku. BreakfastWeek, tak jak RestaurantWeek®, potrwa do 19 listopada. Najlepsze stoliki szybko znikają – do zobaczenia przy stole! Festiwal trwa do 19 listopada
Mam 40 lat i to moje 5 kosmetyków anti-aging, których używam 365 dni w roku. Ujędrniają skórę i redukują zmarszczki
Te kosmetyki to moja codzienna tarcza „anti-aging”. Używam ich każdego dnia, niezależnie od pory roku. Polecam je wszystkim koleżankom – zarówno tym starszym, jak i młodszym.
Czterdzieste urodziny to nie koniec młodości. Wiem coś o tym, bo okrągłe urodziny obchodziłam kilka miesięcy temu. Jeszcze zanim to nastało, postanowiłam zmienić swoje podejście do pielęgnacji. Nie potrzebowałam drastycznych zmian, bo zwykle raczej świadomie podchodzę do tego, co nakładam na skórę. Czułam jednak, że moja skóra zaczyna potrzebować znacznie więcej składników aktywnych, niż jeszcze do niedawana, dlatego postanowiłam wprowadzić do swojej rutyny konkretne produkty – takie, które w pełni odpowiadają na potrzeby mojej dojrzałej cery. Oto moje kosmetyczne hity z metką Eveline Cosmetics, do których od pewnego czasu wracam regularnie, bez wahania, bo widzę i czuję różnicę. Serum z multipeptydami Eveline Cosmetics To prawdziwa kuracja odmładzająca w buteleczce. Bije na głowę zwykłe sera - przede wszystkim dlatego, że zawiera aż 12 peptydów biometrycznych, które realnie poprawiają stan dojrzałej cery. Po pierwsze daje potężną dawkę nawilżenia, co przyczynia się do odżywienia i uelastycznienia skóry. Po drugie peptydy stymulują produkcję kolagenu i znacznie poprawią jędrność, co czuć na skórze już przy pierwszej aplikacji. Aż chciałoby się powiedzieć, że działają cuda. Kosmetologii daleko jednak do magii i czarów. Tu działają składniki aktywne, których skuteczność została potwierdzona licznymi badaniami. Oprócz niezawodnych peptydów, Serum Shot od Eveline Cosmetics zawiera także ochronne ceramidy, fitokoloagen, który wspiera regenerację, a także odżywcze aminokwasy, odświeżającą wodę morską oraz oligosacharydy alfa-glukanowe, które wspierają zdrowie mikrobiomu. Nic dziwnego, że aż 96% badanych potwierdza, że serum daje efekt wygładzonej skóry, 100% odczuwa pełną regenerację, a 88% potwierdza widoczny efekt ujędrnienia. Sama podpisuję się pod każdym z nich. Dodałabym jeszcze, że Serum Shot zostawia na skórze zdrowe "glow", a właściwie piękny efekt mokrej tafli. View Burdaffi on the source website Witaminowe mezo-serum Eveline Cosmetics W mojej codziennej pielęgnacji znalazło się miejsce dla dwóch rodzajów serów. Oprócz produktu z peptydami stosuję także serum inspirowane zabiegiem mezoterapii mikroigłowej. To Eveline D’Aury RemodeLift Therapy, które dzięki technologii Spicules Needles™ z 176 500 mikroigłami aktywuje naturalne mechanizmy regeneracji skóry. Działa jak poranna kawa albo odżywczy zastrzyk witaminowy (zawiera kompleks witamin A, E, F, C, B3, B5), którego formuła została wzbogacona również o: spilantol, który napina skórę i przyczynia się do wygładzenia zmarszczek, resweratrol o działaniu anti-aging, nawilżający kwas hialuronowy. Witaminowe mezo-serum od Eveline Cosmetics uwielbiam również za to, że wchłania się ekspresowo, więc w porannej pielęgnacji sprawdza się doskonale. Do tego świetnie współgra z makijażem – stosuję jako bazę pod krem CC. To serum, które w żaden sposób nie obciąża skóry, nie zapycha porów i nie zostawia na skórze lepkiej warstwy. Możliwe, że przy początkowych aplikacjach będziecie czuły lekkie mrowienie, ale to zupełnie normalne (to znaczy, że składniki aktywne działają). View Burdaffi on the source website Krem pod oczy z ceramidami Eveline Cosmetics Nie znam kobiety po czterdziestce, która nie szukałaby kosmetyku, który rozświetla okolice oczu, głęboko ją nawilża i (oczywiście) przyczynia się do wygładzenia zmarszczek. Okazuje się, że wcale nie musimy wydawać fortuny, żeby móc cieszyć się takimi efektami. Mój sekret to krem-serum z ceramidami, które działają jak naprawczy plaster (przywracają nawilżenie i elastyczność). To nie jest zwykły kosmetyk nawilżający, to krem, który pomaga mi uporać się z cieniami i workami pod oczami, a także wspierać elastyczność delikatnej skóry pod oczami. Przeciwzmarszczkowy krem-serum pod oczy od Eveline Cosmetics zawiera kofeinę, która poprawia mikrokrążenie, peptyd miedziowy i madekasozyd, które sprawiają, że skóra wygląda „młodziej”, a także witaminę E i skwalan, które chronią ją przed wolnymi rodnikami. Stosuję go zarówno rano, jak i wieczorem. View Burdaffi on the source website Nawilżająco-tonujący krem CC Eveline Cosmetics Muszę przyznać, że nie pamiętam, kiedy używałam ostatnio podkładu. Czułam, że większość z ich była dla mnie za ciężka – mimo że stosowałam te (w teorii) najlżejsze. Szybko zamieniłam więc podkład na krem CC, a konkretnie nawilżająco-tonujący krem Cica skin od Eveline Cosmetics. To krem, który subtelnie ujednolica koloryt mojej cery, a do tego pozostawia na niej piękny, niezwykle naturalny efekt rozświetlenia . Jednak to, co cenię w nim najbardziej, to aspekt pielęgnacyjny. Nawilżająco-tonujący krem CC Cica skin od Eveline Cosmetics zawiera czynniki wzrostu, które pobudzają syntezę kolagenu i poprawiają elastyczność skóry, nawilżające peptydy, a także: Egzosomy CICA – łagodzą podrażnienia i transportują składniki aktywne w głębsze warstwy skóry, Bioferment CICA – wspiera naturalny mikrobiom skóry i pomaga zmniejszyć zaczerwienienia, Ekstrakt z CICA – chroni skórę przed czynnikami zewnętrznymi, Madekasozyd - wspomaga regenerację i redukuje widoczność niedoskonałości. Muszę przyznać, że jest to jedyny krem CC, który (w moim przypadku) tak dobrze poradził sobie z ukryciem zaczerwienień. Nakładam go rano i nie robię poprawek makijażu w ciągu dnia. View Burdaffi on the source website Luksusowy krem-serum rąk i paznokci z olejkiem arganowym Eveline Cosmetics Krem do twarzy, krem pod oczy, serum… Wiele z nas skupia się głównie na zmarszczkach, które pojawiają się na twarzy. Czasem przypominamy sobie jeszcze, że warto byłoby zadbać o wiotką skórę szyi, ale co z resztą? Dziewczyny! Zadbajcie o dłonie. Sama widzę, jak zmieniają się z biegiem lat, a zmarszczki pojawiają się tam szybciej niż na twarzy, dlatego każdego dnia stosuję luksusowy krem-serum do rąk i paznokci (Argan&Vanilla) z olejkiem arganowym od Eveline Cosmetics. Oprócz tego, że głęboko nawilża i przyjemnie zmiękcza skórę, pachnie obłędnie - jak ciepły deser waniliowy. Otula zapachem i sprawia, że skóra dłoni w momencie staje się jedwabiście gładka. To krem, który zawsze mam przy sobie – w torebce, na biurku w pracy, w samochodzie, czy na nocnej szafce. Wmasowuję go w dłonie i paznokcie po kilka razy dziennie. View Burdaffi on the source website
Halestorm zagra w Polsce już 30 października w COS Torwar! Gościnnie Bloodywood – to będzie ogień!
Halestorm, zespół nagrodzony GRAMMY, założony pierwotnie przez rodzeństwo Lzzy i Arejaya Hale’ów wraz z gitarzystą Joe Hottingerem i basistą Joshem Smithem, w połowie roku ogłosił premierę „Everest” – swojego szóstego albumu studyjnego, który ukazał się 8 sierpnia nakładem Atlantic Records.
„Nasz album Everest to opowieść o naszej drodze jako zespołu, pełna pięknych zakończeń i nowych początków” – mówi wokalistka Halestorm, Lzzy Hale. „Tkamy sieć splątanej melancholii, frustracji, złości, ale też najczystszej miłości jak i jej utraty. To rollercoaster pełen epickich muzycznych zakrętów, świetnego songwriting’u i kompletnie szalonych zwrotów akcji. Everest to dźwiękowa reprezentacja czterech filarów Halestorm. Pozwólcie, że przedstawimy się na nowo i zaprosimy Was do naszego świata... jeśli się odważycie.” Halestorm to amerykański zespół rockowy założony w 1997 roku w Red Lion w stanie Pensylwania przez rodzeństwo Lzzy Hale (wokal, gitara, klawisze) i Arejaya Hale’a (perkusja). Od ponad dwóch dekad formacja elektryzuje publiczność na całym świecie, a dzięki potężnemu głosowi Lzzy i niepowtarzalnej energii scenicznej zdobyła miano jednej z najważniejszych grup współczesnego hard rocka. Już w młodym wieku Lzzy i Arejay rozpoczęli wspólne granie, a w 2003 do zespołu dołączył gitarzysta Joe Hottinger, a rok później basista Josh Smith. W takim składzie Halestorm rozpoczął współpracę z wytwórnią Atlantic Records i wydał swój debiutancki album Halestorm (2009), z którego pochodził przebój „I Get Off”. Prawdziwy przełom nastąpił wraz z albumem The Strange Case Of... (2012), zawierającym utwór „Love Bites (So Do I)”. To właśnie za ten singiel Halestorm zdobył w 2013 roku nagrodę Grammy w kategorii Best Hard Rock/Metal Performance, stając się pierwszym zespołem z kobietą-frontmanką uhonorowanym w tej kategorii. Kolejne albumy – Into the Wild Life (2015), Vicious (2018, nominacja do Grammy) oraz Back from the Dead (2022) – ugruntowały ich pozycję na scenie muzycznej, prezentując zarówno surową moc hard rocka, jak i wrażliwość w balladach. Zespół nieustannie koncertuje. Halestorm to nie tylko muzyka, ale także przesłanie. Lzzy Hale, uznawana za ikonę rocka, angażuje się w działania wspierające kobiety w świecie muzyki, inspirując kolejne pokolenia artystów. Dziś Halestorm to synonim energii, autentyczności i nieustannego rozwoju. Ich występy na żywo uchodzą za jedne z najbardziej elektryzujących w branży, a każdy kolejny album potwierdza, że rock wciąż ma się doskonale. Gościem specjalnym koncertu będzie zespół Bloodywood! Bloodywood to zespół metalowy z New Delhi w Indiach, który powstał w 2016 roku. Początkowo znani byli z publikowania coverów popularnych utworów w metalowej aranżacji, jednak szybko zyskali międzynarodowe uznanie dzięki własnym kompozycjom. Ich muzyka łączy ciężkie riffy i rap z tradycyjnymi indyjskimi instrumentami, tworząc unikalne brzmienie określane jako folk metal z nowoczesnym twistem. Debiutancki album Rakshak (2022) porusza ważne tematy społeczne – od zdrowia psychicznego, przez równość, aż po sprzeciw wobec korupcji. Bloodywood to nie tylko muzyka, ale i misja – zespół otwarcie mówi o problemach współczesnego świata i udowadnia, że metal może być głosem zmiany oraz mostem łączącym kultury.
RestaurantWeek wystartował! Odkryj najlepsze polecenia Foodies
Ruszyła jesienna edycja RestaurantWeek®! Pod hasłem #FromFoodiesForFoodies najlepsze restauracje w Polsce zapraszają na wyjątkowe, trzydaniowe menu z prezentem. Ta odsłona Festiwalu smakuje naprawdę wybitnie, bo oparta jest na rekomendacjach Foodies, którzy dzielą się swoimi kulinarnymi odkryciami i ulubionymi miejscami. Sprawdź ich polecenia i rezerwuj stoliki już teraz na RestaurantWeek.pl.
Nie potrzebujesz gwiazdek ani prestiżowych rankingów, by odkryć miejsca godne uwagi. W tegorocznej edycji RestaurantWeek® to społeczność Foodies wyznacza kulinarne kierunki, tworząc mapę topowych restauracji, które warto poznać. Wśród nich znajdują się zarówno najciekawsze debiuty sezonu, jak i sprawdzone adresy, do których wraca się z przyjemnością. To przewodnik po smakach, które naprawdę wyróżniają się na gastronomicznej scenie Polski. Zainspiruj się wyborami #FromFoodiesForFoodies! Warszawa - Mandala Sienna Co polecają Foodies w stolicy? Jeśli jeszcze nie byliście, koniecznie zajrzyjcie do Mandala Sienna przy ul. Siennej 87. To miejsce, w którym egzotyczne smaki Indii łączą się z nowoczesnym, swobodnym klimatem, a każdy talerz opowiada aromatyczną historię. Podczas Festiwalu na Gości czekają dwa wyjątkowe menu pełne rozgrzewających, intensywnie przyprawionych dań. W menu A królują: wegetariańska samosa z chutney’em tamaryndowym i imbirowo-kolendrowym, butter chicken, czyli klasyczny kurczak tikka w kremowym, maślano-pomidorowym curry z pastą z orzechów nerkowca oraz brownie na maśle ghee z musem mango i liściem curry. Menu B zachwyca nepalskimi pierożkami momo z wegetariańskim farszem, kultowym Dal Makhani Bukhara w aksamitnym sosie z czarnej soczewicy oraz słodkim jamun tiramisu z kardamonem, anyżem i likierem migdałowym. Mandala Sienna to obowiązkowy punkt na mapie Warszawy dla fanów wyrazistych smaków i aromatycznych dań – w sam raz na chłodne, jesienne popołudnia! Poznań - Insieme Insieme to coś więcej niż restauracja – to wspólny stół, przy którym smak, radość i bliskość tworzą codzienne rytuały. Jedzenie staje się tu pretekstem do spotkań i rozmów, a połączenie włoskich tradycji z polskimi upodobaniami sprawia, że każda potrawa powstaje z dbałością o najwyższą jakość i autentyczny smak. W menu znajdziesz prawdziwe włoskie składniki, świeże, sezonowe produkty oraz ręcznie wyrabiane makarony. Podczas Festiwalu Goście mogą skosztować wybornych dań: na przystawkę – arancini z kaczką i serem Pecorino Romano lub z gorgonzolą, gruszką i orzechami. W roli głównej – wołowe ossobuco z pieczoną marchewką, polentą z truflą i sosem szałwiowym lub w wersji wegetariańskiej fiore di carcofi, czyli nadziewane pierożki z farszem z karczochów i parmezanu, podawane na sosie marinara. Na deser –panna cotta z figami i białą czekoladą lub babà au rum z kremem waniliowym. Każda wizyta w Insieme to kapitalne doświadczenie – pełne doskonałego smaku, ciepła i prawdziwej, włoskiej gościnności. Buon appetito! Białystok - Skórka Bistro Wino Są restauracje, które zachwycają smakiem i do których chce się wracać – taką właśnie jest Skórka Bistro Wino przy ul. Włókienniczej 3 w stolicy Podlasia. To miejsce, w którym menu zmienia się wraz z porami roku, a na talerzu zawsze królują świeże, sezonowe składniki w autorskiej interpretacji. Specjalnie na RestaurantWeek® powstało menu pełne niebanalnych smaków. Wśród propozycji znaleźć można m.in. pierś z kaczki z purée z topinamburu i chałwy z karmelizowanymi marchewkami, a także halibuta z sosem szafranowym, dzikim brokułem i pudrem z kopru. Na deser serwowana jest lawendowa papierówka z lodami śmietankowymi i kruszonką albo pudding śmietankowy z miso-toffi i malinowymi sezamkami. Obłęd – tak jednym słowem można podsumować kulinarne doznania w Skórka Bistro Wino! Lublin – 2PiEr Lubelszczyzna to prawdziwy raj dla smakoszy, a Lublin – położony na styku kultur wschodu i zachodu – dumnie prezentuje swoje barwne oblicze i chętnie korzysta z bogactwa natury, które inspiruje lokalną kuchnię. W samym sercu miasta, przy ul. Artura Grottgera 2, na piątym piętrze, mieści się 2PiEr – kulinarna perełka regionu. To właśnie tutaj tradycja polskiej kuchni spotyka się z nowoczesną finezją, a panoramiczny widok na miasto dopełnia całe wyjątkowe doświadczenie restauracyjne. Z okazji RestaurantWeek® przygotowano dwa autorskie menu. W propozycji A królują wyraziste smaki: balotyna z kurczaka z majonezem wasabi i piklowaną cebulą oraz wellington z karkówki, z pieczarkami i kruszonką serową. Menu B to ukłon w stronę roślinnych kompozycji. Przystawka to krem z dyni z lodami kokosowymi i krokietem z sera Bursztyn, a danie główne - gratin z boczniakiem, piklowaną żurawiną i sosem tymiankowym. Zwieńczeniem uczty w obu wariantach jest aromatyczna babka cytrynowa z lodami kajmakowymi, żelem mlecznym i coulis porzeczkowym. Daj się zachwycić! Bydgoszcz - MONKA Młyny Rothera W centrum Bydgoszczy, w odrestaurowanym Spichrzu Mącznym na terenie Młynów Rothera, powstało miejsce, w którym historia spotyka się ze smakiem. Kuchnia Monki czerpie inspiracje z tradycji włoskiej i francuskiej. Oparta jest na świeżych produktach od lokalnych dostawców i rzemieślników. Karta dań imponuje różnorodnością. Znajdziemy w niej zarówno klasyczną pizzę neapolitańską i aromatyczną zupę bouillabaisse, jak i wyrafinowane autorskie kompozycje Chefa Michała Kozłowskiego. Specjalnie na RestaurantWeek® przygotował on dwie wersje menu. Pierwsza składa się z kremu z dyni i kokosa z nutą chilli i prażonymi pestkami, polędwiczki wieprzowej sous-vide z krokietami serowymi i pieczonym burakiem oraz delikatnego sernika na zimno z wanilią madagaskarską, glazurowanymi śliwkami i chrupiącym ciastkiem cygaretkowym. Druga propozycja to porowo-ziemniaczany krem à la Paris, chrupiąca pinsa z fior di latte, ziołowym chrustem i rukolą, a na koniec – pieczone śliwki z maślano-migdałową kruszonką i waniliowym crème anglaise. Prawdziwa uczta dla oczu i podniebienia! Szczecin - Bellevue Czas na Szczecin i znakomitą rekomendację Foodies – Bellevue! To restauracja mieszcząca się przy ul. 3 Maja 22, w której każde danie jest małą francuską przygodą: od kremowych zup i aromatycznych mięs, po deserowe propozycje zachwycające smakiem i wyglądem. Bellevue łączy elegancję z przyjemnością jedzenia, tworząc doświadczenie, do którego chce się wracać. Wśród festiwalowych propozycji znajdziesz tu francuską zupę cebulową z grzanką z serem raclette, filet z kaczki Mulard z galette z buraka, kremowym purée ziemniaczanym, konfitowanym jabłkiem i sosem porto oraz klasyczne tarte au citron z kruchego ciasta z kremem cytrynowym. Alternatywnie możesz spróbować rillettes z wędzonego łososia na chrupiącej bagietce z piklami, doradę z ratatouille prowansalskim, pieczonym w popiele ziemniakiem i pistou z natki pietruszki oraz crème caramel z solą Maldon. Brzmi dobrze, prawda? Rezerwuj i wygrywaj wyjątkowe nagrody! Masz kulinarny talent? Teraz możesz go wykorzystać i zgarnąć nagrody od Whirlpool, które zamienią Twoją kuchnię w prawdziwe królestwo dla Foodies! Do wygrania są 3 piekarniki do zabudowy z funkcją PIZZA 310°C oraz 5 zestawów akcesoriów do pizzy. Zasady są proste: zarezerwuj udział w Festiwalu, w komentarzu pod postem konkursowym podziel się pomysłem na idealne danie z piekarnika Whirlpool i oznacz restaurację, w której chciałbyś je zobaczyć. Szczegóły znajdziesz na @restaurantweek_pl. Czas na Twój kulinarny popis – wyzwól swoją kreatywność! Twój składnik poranka? Zaczyna się od BreakfastWeek! Każdy poranek ma swój sekret – składnik, który nadaje mu smak i wyjątkowy nastrój. BreakfastWeek pozwala zacząć poranek najlepiej, jak potrafisz. Od pierwszego łyka kawy po ostatni kęs popisowego śniadania możesz cieszyć się chwilą w rytmie, który lubisz, w towarzystwie Bliskich i ulubionych smaków. O poranek pełen roślinnej energii dba Alpro. W tej edycji Goście mogą odkrywać śniadaniowe menu i kawy przygotowane na napojach roślinnych Alpro w wyjątkowej festiwalowej cenie – 35 zł + opłata rezerwacyjna 6 zł/Gość. Do wyboru są dwie propozycje: Alproccino (cappuccino na kremowym owsianym Alpro Barista) oraz Alprolatte (latte na pysznym migdałowym Alpro Barista). To właśnie Twój składnik idealnego poranka! Rezerwacje trwają na BreakfastWeek.pl. Śniadania dostępne są w najlepszych śniadaniowniach w Krakowie, Warszawie, Poznaniu, Trójmieście, Szczecinie, we Wrocławiu oraz na Śląsku. BreakfastWeek, tak jak RestaurantWeek®, potrwa do 19 listopada. Najlepsze stoliki szybko znikają – do zobaczenia przy stole!
To intensywnie przeciwzmarszczkowe serum polskiej marki przebija drogie klasyki. Ujędrnia i wygładza skórę
To intensywnie przeciwzmarszczkowe serum do twarzy jest odpowiedzią na różnorodne problemy skóry związane z upływającym czasem. Walczy z oznakami starzenia na poziomie komórkowym.
W pielęgnacji skóry, zwłaszcza w walce z oznakami starzenia, nie wystarczy jedynie odpowiednie nawilżanie i oczyszczanie twarzy. Niezwykle istotnym elementem jest wprowadzenie do skincare routine składników aktywnych, które intensywnie oddziałują na głębsze warstwy skóry. Warte uwagi są te, które zawiera serum Bielenda SupremeLab Senolytic Activator & Cellular Complex. Dzięki zastosowaniu rewolucyjnej technologii senolitycznej skutecznie spowalnia procesy starzenia na poziomie komórkowym. Jak działa serum do twarzy Bielenda SupremeLab Senolytic Activator & Cellular Complex? Senolytic Activator & Cellular Complex to intensywnie przeciwzmarszczkowe serum do twarzy polskiej marki kosmetycznej Bielenda Professional SupremeLab. Jego działanie opiera się na technologii senolitycznej, ale co to właściwie oznacza? Senolityki to substancje, które celują w tzw. „stare” komórki skóry, nazywane „komórkami zombie”, które przyspieszają degenerację skóry. Eliminują je, spowalniając procesy starzenia na poziomie komórkowym, co przekłada się na poprawę kondycji skóry i wizualne odmłodzenie jej wyglądu. Serum działa więc na skórę nie tylko powierzchownie, ale także w głębszych warstwach, poprawiając jej elastyczność, jędrność, wpływając na redukcję zmarszczek i przywracając młodzieńczy blask. View Burdaffi on the source website Intensywnie przeciwzmarszczkowe serum Bielenda SupremeLab Senolytic Activator & Cellular Complex jest kierowane szczególnie do osób ze skórą dojrzałą, zmagającą się z oznakami starzenia w postaci zmarszczek, utraty jędrności, wzmożoną suchością, ale tez przebarwieniami związanymi z wiekiem i utratą zdrowego blasku. Sprawdzi się również u osób w okresie menopauzy, gdy procesy hormonalne wpływają na kondycję skóry. Regularne stosowanie tego serum wpływa na poprawę jędrności i sprężystości skóry – jakby zyskała drugą młodość. Jednak to niejedyne efekty, które można dzięki niemu osiągnąć. Intensywnie przeciwzmarszczkowe serum Bielenda SupremeLab Senolytic Activator & Cellular Complex – skład Skuteczność intensywnie przeciwzmarszczkowego serum Bielenda SupremeLab tkwi w jego wyjątkowym składzie, który łączy nowoczesne technologie z naturalnymi składnikami. Warto zwrócić uwagę na kluczowe elementy, które mają największy udział w jego działaniu. Senolytic Cellular Complex to kompleks senolityczny, który tworzą komórki macierzyste z malwy różowej i liści zielonej herbaty oraz resweratrol, czyli silny antyoksydant. Pomaga redukować starzejące się komórki zombie skóry, wpływając na poprawę elastyczności jej struktury i wygładzenie zmarszczek. Drugi kompleks Cellular, to połączenie składników wzmacniających macierz pozakomórkową skóry, wypełniającą przestrzeń między komórkami skóry. Glikozaminoglikany, pentapeptyd sygnałowy oraz triterpenoidy z wąkrotki azjatyckiej stymulują naturalne procesy naprawcze skóry i syntezę kolagenu, co wpływa na poprawę jędrności i redukcję zmarszczek. Skład serum uzupełniają nawilżający kwas hialuronowy, bioaktywne ceramidy, rozjaśniająca witamina C o działaniu antyoksydacyjnym, skwalan i oleje roślinne. Najlepsze sera przeciwzmarszczkowe o podobnym działaniu Na rynku kosmetycznym jest dostępnych wiele produktów, które oferują podobne działanie do serum Bielenda SupremeLab Senolytic Activator & Cellular Complex. Są to kultowe kosmetyki, które wykorzystują zaawansowane technologie stymulujące procesy naprawcze na poziomie komórkowym skóry. Wśród nich należy wspomnieć pierwszorzędnie o serum aktywującym młodość Lancôme Génifique Advanced oraz legendarnym serum aktywującym 7 procesów odmładzających Estée Lauder Advanced Night Repair Synchronized Multi-Recovery Complex. View Burdaffi on the source website
„Serum długowieczności”, czyli kosmetyk, który naprawdę wygładza i ujędrnia skórę. „Z całego serca polecam”
To kosmetyk, który mówi do nas językiem przyszłości. Serum długowieczności stworzone przez polską markę z myślą o cerze zmęczonej upływającym czasem, stresem lub miejskim życiem redefiniuje pojęcie pielęgnacji anti-aging w walce o młody wygląd skóry.
Polska marka kosmetyczna Oio Lab, która słynie z nowoczesnej pielęgnacji skóry, łączącej moc natury z zaawansowaną nauką, a także kosmetyków o skuteczności potwierdzonej badaniami, znalazła sposób na długowieczność skóry. Opracowała wyjątkowe serum do twarzy, które aktywuje młodzieńczą witalność, wspierając proces inteligentnego starzenia się. Poznajcie Oio Lab Intercellular Longevity. Serum do twarzy Oio Lab Intercellular Longevity, czyli kosmetyczna przyszłość zaczyna się dziś View Burdaffi on the source website Oto Oio Lab Intercellular Longevity – serum do twarzy, które redefiniuje pojęcie pielęgnacji anti-aging. Głównym bohaterem tej rewolucji jest RejuveNAD™ – przełomowy kompleks zwiększający poziom NAD+, czyli „cząsteczki długowieczności”, w komórkach skóry. To koenzym odpowiedzialny za energię, regenerację i naprawę DNA. Z wiekiem jego ilość spada, a skóra traci jędrność, blask i zdolność do autonaprawy. Wyobraź sobie składnik, który działa od wewnątrz, przywracając komórkom energię, jaką miały dekadę temu. Tym właśnie jest RejuveNAD™. Dzięki niemu serum działa nie tylko na powierzchni, ale aktywuje głębokie procesy regeneracyjne, przywracając komórkom funkcje, które kiedyś były dla nich naturalne. Efekt? Przy codziennym stosowaniu serum procesy starzenia znacznie spowalniają, a skóra odzyskuje witalność, wygląda na bardziej wypoczętą, jędrną i pełną życia. To jak reset biologicznego zegara, zamknięty w minimalistycznej, szklanej butelce. W Intercellular Longevity Serum znajdziemy też komórki macierzyste granatu – owocu, który od wieków symbolizował młodość, siłę i odnowę. Te niezwykle silne antyoksydanty stymulują regenerację skóry, wspomagają produkcję kolagenu i chronią przed negatywnym wpływem wolnych rodników. Efekt? Skóra staje się bardziej odporna, rozświetlona, promienna. Jak po detoksie od stresu oksydacyjnego i smogu. Drugim asem w rękawie Oio Lab jest wegański kompleks kolagenowy. Działa jak inteligentna siatka, która przywraca gęstość i sprężystość cery. Jest naturalnie bogaty w spermidynę, czyli molekułę wspierającą odnowę komórkową. Zwiększa poziom nawilżenia oraz poprawia elastyczność, jędrność i gęstość skóry. Formuła serum ma konsystencję mleczka, dzięki czemu lekka, jedwabista i doskonale się wchłania. Można je stosować rano i wieczorem, pod krem lub makijaż. Potwierdzone efekty stosowania serum Oio Lab Intercellular Longevity Intercellular serum Oio Lab to produkt, którego skuteczność potwierdzono badaniami. Wynika z nich, że już po jednym użyciu poziom nawilżenia skóry wzrasta aż o 36%, a wygładzenie jej struktury poprawia się o 25%. „Wygląda jak po dobrze przespanej nocy” – przyznaje 90% badanych. 86% badanych zadeklarowało znaczącą poprawę kondycji swojej skóry po 7 dniach regularnego stosowania serum. To jak błyskawiczny zastrzyk energii i rewitalizacja widoczna gołym okiem. Najbardziej spektakularne zmiany przychodzą po 4 tygodniach regularnego stosowania serum Oio Lab Intercellular – zgodnie z badaniami jędrność skóry zwiększa się o 22%, a głębokość zmarszczek spada o 9%. Intensywnie przeciwzmarszczkowe serum Bielenda SupremeLab Senolytic Activator & Cellular Complex Zobacz także intensywnie przeciwzmarszczkowe serum Bielenda SupremeLab Senolytic Activator & Cellular Complex, które również działa na poziomie komórkowym skóry. To preparat, który wykorzystując nowoczesną technologię senolityczną, produkt hamuje procesy starzenia na poziomie komórkowym, usuwając tzw. komórki zombie – czyli starzejące się komórki przyczyniające się do szybszej degradacji skóry. Dzięki swojej kompleksowej formule serum poprawia elastyczność, ujędrnia skórę i nadaje jej zdrowy, promienny blask. Szczególnie rekomendowane jest do pielęgnacji cery dojrzałej, zmęczonej oraz w trakcie menopauzy, kiedy zmiany hormonalne mają istotny wpływ na kondycję skóry. View Burdaffi on the source website