Jesteście razem z przyzwyczajenia? Tak wygląda związek, w którym uczucia dawno wygasły!
Pewnego dnia odkrywasz, że bardziej jesteście współlokatorami niż parą. Nie wiesz już, czy trzyma was miłość, czy tylko wspólny kredyt i przyzwyczajenie do codziennej rutyny. Psychologia nazywa to pustym związkiem i bardzo konkretnie opisuje, jak się do niego dochodzi.
Kiedy partnerzy przestają rozróżniać, czy są jeszcze razem z miłości, czy tylko z rozpędu, często oznacza to wejście w etap pustego związku. Z zewnątrz wszystko może wyglądać poprawnie: wspólne mieszkanie, obowiązki, czasem dzieci, ustalony plan dnia. W środku jednak trudno już wskazać, co tak naprawdę ich łączy. To moment, w którym czułość zamienia się w rutynę, a rozmowy w wymianę komunikatów organizacyjnych. Relacja nadal istnieje, ale przypomina bardziej układ funkcjonalny niż żywe partnerstwo. To nie jest nagły kryzys, lecz efekt długiego procesu, który psychologowie opisują od lat. Jak rozwija się miłość: od euforii do pustki Jednym z najbardziej znanych opisów rozwoju relacji jest koncepcja prof. Bogdana Wojciszke, autora książki „Psychologia miłości”. W skrócie pokazuje ona, że związki przechodzą przez kilka charakterystycznych etapów: od pierwszego zakochania, przez intensywny okres „miodowego miesiąca”, aż po bardziej dojrzałe formy więzi. Na początku dominują silne emocje i pożądanie. To okres, w którym ludzie widzą głównie swoje zalety, a spotkania są pełne namiętności. Z czasem pojawia się coraz większa bliskość, rośnie zaufanie, partnerzy zaczynają naprawdę się poznawać. Dopiero potem do gry wchodzi świadoma decyzja, że chcą tę relację utrzymywać, inwestować w nią energię i czas. W idealnym scenariuszu wszystkie te trzy elementy tj. namiętność, intymność i zaangażowanie, tworzą względnie spójną całość. To stan, który prof. Wojciszke opisuje jako związek kompletny. W praktyce wiele par najbardziej ceni późniejszą fazę, gdy namiętność lekko wyhamowuje, ale pozostają głęboka więź i poczucie, że jest się dla siebie ważnymi sojusznikami. Taki układ przypomina dojrzałą przyjaźń z miłosnym tłem. Pusty związek pojawia się krok dalej. Namiętność dawno wygasła, intymność się rozmyła, a zostaje głównie decyzja, że „jesteśmy razem”. To surowa konstrukcja związku, w której utrzymuje się on bardziej z przyzwyczajenia, lęku przed zmianą, presji społecznej czy finansowej zależności niż z potrzeby bliskości. Jak wygląda pusty związek od środka? Pusty związek rzadko zaczyna się jednym wydarzeniem. To raczej długotrwały proces stopniowego wycofywania się z emocjonalnej obecności przy sobie. Najpierw partnerzy rzadziej rozmawiają o tym, co czują. Potem przestają pytać, jak naprawdę mijał dzień, a pytania o samopoczucie zamieniają się w automatyczne „wszystko ok?”. Z czasem coraz trudniej im sobie przypomnieć, kiedy ostatnio mieli czas tylko dla siebie, bez telefonów, obowiązków i innych ludzi. Relacja zaczyna funkcjonować jak sprawnie działająca firma rodzinna. Zadania są podzielone, rachunki opłacone, dzieci odrobione z lekcji. Nie ma już jednak wrażenia, że „robimy to razem”, bardziej że „jakoś to ma działać”. Intymne rozmowy zastępuje analiza grafiku, a czułość – szybkie „do zobaczenia” w przelocie. Partnerzy coraz częściej szukają emocjonalnego wsparcia poza związkiem: u przyjaciół, w pracy, w świecie online. Czasem pojawia się rezygnacja, która zabiera nawet energię do kłótni. Brak konfliktów nie wynika wtedy z porozumienia, tylko z poczucia, że nie ma już o co walczyć. To bardzo charakterystyczny moment: napięcie jest wyczuwalne, ale nikt go nie nazywa, bo to otworzyłoby puszkę z pytaniem: „Po co my właściwie dalej jesteśmy razem?”. Sygnały, że bardziej trzyma was przyzwyczajenie niż miłość Pusty związek ma swoje dość powtarzalne objawy. Pojawiają się zwykle po cichu, rozciągnięte w czasie, tak że łatwo je zbagatelizować. W praktyce często wygląda to tak, że będąc razem w domu, każdy woli zająć się swoim światem. Ty scrollujesz telefon, on odpala konsolę albo serial, a wspólny czas zamienia się w równoległe istnienie w jednym mieszkaniu. Drobiazgi zaczynają was irytować znacznie bardziej niż kiedyś. Słowo, ton głosu, kubek zostawiony na blacie – wszystko potrafi stać się punktem zapalnym. Jednocześnie coraz rzadziej pojawia się energia do prawdziwej rozmowy o tym, co wam nie pasuje. Napięcie rośnie, ale zamiast je rozładować, oboje wolicie uciec w swoje zajęcia. Coraz częściej patrzycie na siebie przez pryzmat różnic i sporów. Trudniej wejść w perspektywę drugiej osoby, zrozumieć, co stoi za jej reakcjami. W pamięci zostają głównie zawody i rozczarowania, a dobre momenty bledną, jakby należały do zupełnie innej historii. Wspólny czas, który nie jest związany z obowiązkami, zaczyna znikać z kalendarza. Jeśli już gdzieś wychodzicie, to w większym gronie albo z dziećmi. Wyjście tylko we dwoje nie pojawia się od miesięcy, nie dlatego, że się nie da, ale dlatego, że nikt już o nie nie zabiega. W głowie coraz częściej pojawia się myśl, że gdyby nie dzieci, kredyt, wspólny biznes albo presja otoczenia, każde z was mogłoby już pójść w swoją stronę. Zdarza się, że zaczynasz się łapać na fantazjach o „nowym życiu” bez tej relacji. W skrajnych scenariuszach, gdy wyobrażasz sobie nagły przypływ dużych pieniędzy, pierwszą reakcją jest wizja wyjazdu gdzieś daleko w pojedynkę. Do tego dochodzi emocjonalne oddalenie. Przestajecie rozmawiać o uczuciach, a z czasem nawet przestaje was interesować, co czuje druga osoba. Częściej wybierasz towarzystwo znajomych niż partnera, bo tam czujesz się bardziej widziana i słyszana. Zaczynasz dostrzegać głównie wady, a na pytanie, co kiedyś cię w nim czy w niej zachwyciło, trudno szybko odpowiedzieć. Czy pusty związek musi skończyć się rozstaniem? Pusta relacja jest bolesna dla obu stron, nawet jeśli nikt tego głośno nie mówi. To nie oznacza jednak automatycznego wyroku. Kluczowa jest jedna rzecz: czy oboje jesteście gotowi przyznać, że coś się wypaliło i czy macie w sobie chęć, żeby nad tym pracować. Jeśli jedna osoba próbuje reanimować związek, a druga traktuje to jak zbędny wysiłek, trudno liczyć na głęboką zmianę. Odwrócenie procesu pustynnienia relacji wymaga czegoś więcej niż jednego weekendu w spa. Potrzebna jest gotowość do rozmowy o tym, co was zraniło, z czego zrezygnowaliście po drodze i czego potrzebujecie teraz. W praktyce powrót z pustego związku do żywej relacji oznacza budowanie od nowa elementów, które kiedyś były oczywiste: ciekawości drugiej osoby, intymnych rozmów, wspólnych przeżyć niewynikających tylko z obowiązków. Często dopiero szczere nazwanie tego, w jakim miejscu jesteście, staje się pierwszym realnym krokiem. Pusty związek to sygnał alarmowy, nie zawsze finał. Jeśli oboje zdecydujecie, że warto jeszcze raz zawalczyć o tę relację, można traktować ten etap jak bolesne, ale ważne lustro. Jeśli nie, bywa wstępem do rozstania, które pozwoli każdemu z was tworzyć w przyszłości bardziej autentyczne więzi.
Nowy serial Harlana Cobena zniszczy wam plany na czerwiec! Szykujcie się na nieprzespaną noc!
Harlan Coben po raz kolejny dorzuca coś do katalogu Netfliksa. Tym razem na warsztat trafiła powieść „I Will Find You” z 2023 roku, czyli historia ojca, który nie pogodził się z największą stratą swojego życia. „Za wszelką cenę" to pierwszy serial pisarza i Netfliksa, którego akcja rozgrywa się w Stanach Zjednoczonych, z Samem Worthingtonem, Britt Lower i Milem Ventimiglią w obsadzie. Premiera już 18 czerwca.
Nowa adaptacja Harlana Cobena trafi na Netfliksa szybciej, niż się wydaje. „Za wszelką cenę” to ośmioodcinkowy thriller o ojcu, który odkrywa, że pewna strata sprzed lat może być największym kłamstwem jego życia. Akcja po raz pierwszy we współpracy Cobena z platformą rozgrywa się w USA, a obsadę otwiera nazwisko Sama Worthingtona. Daty premiery lepiej nie przegapić. O czym jest „Za wszelką cenę” na Netfliksie? Fabuła zaczyna się od ojcowskiego koszmaru Bohaterem serialu jest David Burroughs, mężczyzna odsiadujący dożywocie za morderstwo własnego syna. Sam nie pamięta tej nocy, a wina, której od lat sobie nie wybacza, każdego dnia daje mu się we znaki. Pewnego dnia odwiedza go bliska osoba ze zdjęciem, które wywraca jego życie do góry nogami. Wszystko wskazuje na to, że chłopiec, którego opłakał, prawdopodobnie żyje. David decyduje się na ucieczkę z więzienia, by sprawdzić, co naprawdę wydarzyło się tamtej feralnej nocy. To zapowiedź podróży pełnej śledczych tropów, niewygodnych prawd i rodzinnych sekretów, których nie da się dłużej trzymać w szafie. Wierni czytelnicy Cobena znają zasadę: nikt tu nie jest tym, za kogo się podaje, a każdy odcinek kończy się momentem, który zmusza do natychmiastowego włączenia kolejnego. Kto gra w „Za wszelką cenę”? Obsada, która sama w sobie jest powodem, żeby kliknąć „odtwórz” W roli głównej zobaczymy Sama Worthingtona, którego widzowie kojarzą przede wszystkim z „Avatara". U jego boku stanęli Britt Lower z głośnego „Rozdzielenia” i Milo Ventimiglia, znany z „Tacy jesteśmy". Britt Lower wciela się w dziennikarkę Rachel Mills, która próbuje odbudować zawodową pozycję na sprawie Davida. Skład dopełniają Logan Browning, Jonathan Tucker, Chi McBride, Erin Richards i Madeleine Stowe. Serial liczy 8 odcinków, a showrunnerem jest Robert Hull. Harlan Coben pełni funkcję producenta wykonawczego. Dlaczego „Za wszelką cenę” zapowiada się na czerwcowy hit Netfliksa? Po raz pierwszy historia Cobena na Netfliksie rozgrywa się w Stanach Zjednoczonych. Wcześniejsze adaptacje pisarza przenosiły akcję do Wielkiej Brytanii, Francji, Hiszpanii czy Polski, dzięki czemu każdy serial miał inny kolor i klimat. Tym razem Coben wraca na rodzime podwórko, co podkreślił w rozmowie z Tudum. „Netflix był niezwykłym kreatywnym partnerem na całym świecie, a teraz możemy wrócić do domu i zrobić to tutaj, w Stanach Zjednoczonych”, mówił pisarz, dodając, że ekipa serialu to spełnienie zawodowych marzeń. „Za wszelką cenę" jest też 12. ekranizacją Cobena dostępną w katalogu platformy, choć umowa Netfliksa z pisarzem od 2018 roku obejmuje aż 14 jego dzieł. Drugim wyróżnikiem jest sam temat: ucieczka z więzienia spotyka się z prywatnym śledztwem prowadzonym przez ojca, który nie ma nic do stracenia. To miks, który u Cobena rzadko zawodzi. Kiedy premiera „Za wszelką cenę” na Netfliksie? Datę warto sobie zapisać już teraz: 18 czerwca. Serial pojawi się od razu w całości, w wersji z polskimi napisami i polskim lektorem. Czy warto włączyć „Za wszelką cenę”? Adaptacja jest skrojona dla widzów, którzy lubią emocjonalne thrillery z mocnym wątkiem rodzinnym. Jeśli wciągają cię historie, w których pozornie zamknięte sprawy wracają z impetem, „Za wszelką cenę” trafi w twoje gusta. Po nowy serial Netfliksa warto sięgnąć też wtedy, gdy z przyjemnością wraca się do poprzednich adaptacji Cobena albo szuka się weekendowego maratonu z konkretnym cliffhangerem na końcu każdego odcinka. View oEmbed on the source website
Gdy czujesz, że w związku coś jest nie tak, ale nie do końca wiesz, co. Czym jest mikrozdrada?
Mikrozdrada w związku to subtelne zachowania (często w internecie i na telefonie), a mimo to potrafią mocno uderzyć w zaufanie. Dlaczego bywa trudna do zdefiniowania i jakie powtarzalne sygnały mogą wskazywać, że granice lojalności zaczynają się przesuwać? Czytajcie dalej.
Mikrozdrada w związku dotyczy par, które formalnie są razem, ale w codziennych nawykach zaczynają pojawiać się drobne pęknięcia lojalności. Najczęściej widać je tam, gdzie dziś toczy się duża część życia towarzyskiego: w telefonie i mediach społecznościowych. To nie musi oznaczać końca relacji, ale bywa sygnałem ostrzegawczym, że jedna ze stron szuka emocjonalnej gratyfikacji poza związkiem i robi to tak, by partner lub partnerka nie mieli się o tym dowiedzieć. Dlaczego mikrozdrada boli, choć trudno ją dostrzec? Mikrozdrada bywa szczególnie dotkliwa w sferze emocji. Zdrada emocjonalna może ranić mocniej niż jednorazowy incydent fizyczny, bo zostawia w relacji długotrwały ślad niepewności. Z zewnątrz wygląda to niewinnie: komentarz pod zdjęciem, prywatna rozmowa, spotkanie „przy okazji”. W związku zaczyna się jednak nowa dynamika. Jedna strona czuje, że coś się zmieniło, choć brakuje na to twardych dowodów. Problem polega na tym, że mikrozdrady nie mają jednej definicji. To, co dla jednej osoby jest normalne i naturalne, dla drugiej będzie przekroczeniem granic w związku. Dlatego tak ważne jest, aby porozmawiać o tym na początku relacji. Jeśli ktoś konsekwentnie robi coś, o czym woli nie mówić, a jednocześnie daje mu to poczucie bycia zauważonym, docenionym lub atrakcyjnym, w relacji rośnie napięcie. W badaniach psychologów z National University Philippines osoby doświadczające mikrozdrady mówiły o spadku zaufania, większym dystansie w związku i niższej satysfakcji z relacji. To pokazuje, że nawet niewinne zachowania potrafią mieć duże konsekwencje: od wycofania po stałe poczucie zagrożenia. Telefon i media społecznościowe potrafią zniszczyć związek. Jakie są sygnały mikrozdrady? Mikrozdrady często zaczynają się od nawyków, które na pierwszy rzut oka da się wytłumaczyć prywatnością. Dopiero seria podobnych sytuacji sprawia, że w głowie pojawia się pytanie o granice w związku. Do najczęściej wskazywanych sygnałów mikrozdrady należą: Ukradkowe korzystanie z telefonu lub komputera - rozmowy w środku nocy, wyciszone powiadomienia, odkładanie telefonu ekranem w dół, zabieranie go do toalety oraz irytacja, gdy padają pytania o powód takiej zmiany. Powtarzalne lajkowanie i komentowanie zdjęć osób płci przeciwnej - nie chodzi o pojedyncze polubienie, ale o regularne interakcje, flirt w komentarzach, serduszka czy zaczepne reakcje kierowane stale do tych samych profili. Spotkania i rozmowy, o których partner lub partnerka nie są informowani - zwłaszcza wtedy, gdy o takich kontaktach druga strona dowiaduje się z zewnętrznych źródeł. W podobny sposób działa przenoszenie zwierzeń i codziennych spraw poza relację. Zachowywanie się tak, jakby nie było się w związku - brak sygnałów, że relacja istnieje, swobodne rozmowy i jawny flirt z nowo poznanymi osobami oraz publikowanie w sieci głównie własnych zdjęć zamiast wspólnych. Konto w aplikacji randkowej w związku - to najbardziej wyrazisty przejaw mikrozdrady. W badaniu z 2023 roku, przeprowadzonym w USA na grupie niewiele ponad 1300 osób, wskazano, że ponad 63% użytkowników i użytkowniczek Tindera jest już w związkach, a część szuka tam kochanka lub rozmowy poza stałą relacją. Co zrobić, gdy rośnie niepewność i pojawiają się sygnały mikrozdrady Podejrzenie mikrozdrady rzadko bierze się z jednego powodu. Najczęściej dojrzewa, gdy drobiazgi zaczynają się składać w powtarzalny wzór: ktoś coraz częściej znika, cały czas pisze na telefonie, ma więcej tajemnic, mniej dzieli się codziennością, a jednocześnie sprawia wrażenie bardziej obecnego gdzieś indziej niż w relacji. W takiej sytuacji kluczowa jest spokojna rozmowa oparta na obserwacjach, a nie na oskarżeniach. Warto nazwać konkretnie to, co rani: ukrywane kontakty, nadmiar interakcji w mediach społecznościowych, nagłe zmiany w ustawieniach telefonu czy brak otwartej rozmowy. Jednocześnie dobrze jest doprecyzować, gdzie w tej relacji przebiegają granice w związku, bo bez tego nawet szczere intencje mogą rozbijać się o zupełnie różne definicje lojalności. Mikrozdrady często wynikają z potrzeb bycia zauważonym, docenionym czy atrakcyjnym. Problem zaczyna się wtedy, gdy te potrzeby są zaspokajane poza relacją i w tajemnicy. Dlatego oprócz rozmowy o zachowaniach potrzebna jest autorefleksja: czy podobne gesty nie pojawiają się także po naszej stronie, i czy w związku jest przestrzeń na uwagę, czułość i codzienny kontakt, które dotąd były oczywiste. Dopiero ustalenie wspólnych zasad i szczerość wobec nich decydują, czy relacja odzyska równowagę.
W salonie fryzjerskim poproś o „tekturowy brąz”. To najmodniejsza koloryzacja na lato 2026 roku idealna dla niezdecydowanych
Naturalność wraca do łask, ale w nowoczesnym wydaniu. Cardboard Box Brown, czyli „tekturowy brąz”, to subtelna koloryzacja, która już teraz zapowiada się na jeden z największych trendów lata 2026. Delikatny, neutralny i niezwykle twarzowy odcień sprawdzi się szczególnie u osób, które nie chcą wybierać między blondem a brązem.
Jak wygląda koloryzacja Cardboard Box Brown, czyli „tekturowy brąz” na lato 2026? Cardboard Box Brown to kolor inspirowany odcieniem klasycznego kartonowego pudełka. Choć nazwa może wydawać się zaskakująca, efekt na włosach prezentuje się wyjątkowo elegancko i nowocześnie. To połączenie bardzo jasnego brązu oraz ciemnego blondu utrzymane w neutralnych tonach. Kolor jest miękki, subtelny i nie daje mocnego kontrastu. Najważniejszą cechą tej koloryzacji jest naturalność. W przeciwieństwie do intensywnych refleksów czy wyraźnych przejść tonalnych, Cardboard Box Brown ma wyglądać niemal jak naturalny kolor włosów, tylko w bardziej dopracowanej wersji. Fryzjerzy porównują ten efekt do podkładu nude w makijażu. Odcień ma stapiać się z urodą i podkreślać cerę, zamiast dominować cały look. Koloryzacja bazuje na monochromatycznym wykończeniu i delikatnym odbijaniu światła. Włosy mają wyglądać zdrowo, świeżo i lekko. Nie chodzi jednak o płaski kolor. Dobrze wykonany Cardboard Box Brown zawiera subtelne refleksy, które dodają fryzurze głębi i sprawiają, że włosy prezentują się bardziej luksusowo. To również odpowiedź na rosnącą popularność estetyki quiet luxury i minimalistycznego beauty. W trendach coraz częściej pojawiają się fryzury, które wyglądają drogo, ale nie sprawiają wrażenia przesadnie wystylizowanych. Cardboard Box Brown idealnie wpisuje się w ten kierunek. Komu będzie pasować kolor włosów „tekturowy brąz”? To jedna z najbardziej uniwersalnych koloryzacji ostatnich sezonów. Cardboard Box Brown świetnie prezentuje się zarówno na blondynkach, jak i brunetkach, które chcą delikatnie odświeżyć swój kolor bez radykalnej zmiany. Najlepiej wygląda u osób o neutralnym lub ciepłym typie urody. Dobrze współgra z jasną cerą, piegami oraz oliwkowym odcieniem skóry. Dzięki swojej neutralności potrafi także złagodzić rysy twarzy i optycznie dodać cerze świeżości. To świetna propozycja dla kobiet, które nie mogą zdecydować się między blondem a brązem. Kolor znajduje się dokładnie pomiędzy tymi dwoma odcieniami, dlatego daje bardzo naturalny efekt i nie wymaga przyzwyczajania się do mocnej metamorfozy. Cardboard Box Brown będzie też dobrym wyborem dla osób, które chcą zrobić przerwę od rozjaśniania włosów. Jasny brąz z miękkimi refleksami pozwala stopniowo wrócić do naturalniejszego koloru i jednocześnie zachować lekkość fryzury. To ważne szczególnie latem, kiedy wiele osób szuka koloryzacji mniej wymagającej i bardziej odpornej na działanie słońca. Ten trend świetnie wygląda również na różnych długościach włosów. Pasuje do krótkiego boba, długich fal oraz prostych, gładkich fryzur. W każdym wydaniu prezentuje się nowocześnie i bardzo świeżo. Jak dbać o koloryzację Cardboard Box Brown, by długo dobrze wyglądała? Choć Cardboard Box Brown uchodzi za kolor stosunkowo łatwy w utrzymaniu, odpowiednia pielęgnacja ma duże znaczenie. Kluczowe jest zachowanie połysku i miękkiego wykończenia, ponieważ właśnie one budują efekt luksusowych, naturalnych włosów. Po koloryzacji warto sięgać po kosmetyki przeznaczone do włosów farbowanych. Delikatne szampony bez silnych detergentów pomogą utrzymać kolor i zapobiegną jego matowieniu. Dobrym wyborem będą także odżywki wygładzające oraz produkty nadające blask. Latem szczególnie ważna jest ochrona przed promieniowaniem UV. Słońce może powodować wypłukiwanie pigmentu i przesuszenie włosów, przez co kolor traci swoją miękkość. Warto stosować mgiełki ochronne oraz nosić nakrycie głowy podczas największych upałów. W przypadku tej koloryzacji duże znaczenie mają również regularne wizyty u fryzjera. Odświeżanie refleksów co kilka miesięcy pozwoli zachować efekt subtelnego rozświetlenia i sprawi, że włosy nadal będą wyglądały naturalnie. Cardboard Box Brown to trend dla kobiet, które lubią ponadczasowy styl i nie chcą co kilka tygodni walczyć z widocznymi odrostami. To kolor nowoczesny, elegancki i bardzo łatwy do dopasowania do codziennego stylu. Wszystko wskazuje na to, że latem 2026 będzie jednym z najczęściej wybieranych odcieni w salonach fryzjerskich. View Burdaffi on the source website
Te viralowe buty z Zary podbijają od tygodni Instagram! Łączą w sobie kilka trendów sezonu, każda it-girls chce je mieć w swojej szafie!
Perły zmieniły swój charakter. W ciągu zaledwie kilku sezonów przeszły długą drogę: z salonów ślubnych i jubilerskich gablot do miejskich chodników, plażowych promenad i wybiegów, na których projektanci przestali traktować je jedynie jako dodatek. Buty z perłami – przez lata zarezerwowane niemal wyłącznie dla panien młodych – dziś pojawiają się w letnich lookach z jeansowymi szortami, lnianymi sukienkami i minimalistycznymi garniturami. Świat mody oszalał na punkcie tego zdobienia, a wszystko zaczęło się od… Zary!
Trend pearlcore, który jakiś czas temu zaczął bić rekordy popularności na TikToku i Instagramie, w 2026 roku funkcjonuje już jako pełnoprawna estetyka. Punkt wyjścia jest pozornie klasyczny: perły, ich chłodny blask, odniesienia do arystokratycznych portretów i garderoby naszych babć. Ale interpretacja jest całkowicie współczesna. Perła nie musi być idealnie okrągła, symetryczna, ułożona w równym sznurze. Może dekorować klamrę mokasynów, tworzyć skomplikowaną siatkę na paskach sandałów, pojawiać się w formie pojedynczych akcentów na czółenkach i szpilkach. Projektanci od kilku sezonów łączą je ze srebrem, metalem, transparentnymi tworzywami, a także ze szlachetnymi, wyprawionymi skórami. Na wybiegach widać buty z perłowym zdobieniem, które przypominają biżuterię dla stóp: sandały, gdzie pasek to właściwie sznur mniejszych i większych pereł, szpilki z obcasem opasanym perłową „obręczą”, klasyczne czółenka, którym dodano tylko jedną, powiększoną perłę przy nosku. Z salonów sukien ślubnych na pokazy mody Przez lata buty z perłami funkcjonowały jako element ślubnej garderoby. W 2026 roku ten obraz wygląda zupełnie inaczej. Perłowe zdobienia coraz częściej pojawiają się w butach, które z ołtarzem nie mają nic wspólnego. To sandały na płaskiej podeszwie, które łączą wygodę plażowych klapków z finezją biżuterii. To mule na niskim, rzeźbiarskim obcasie, ozdobione pojedynczym rzędem pereł przy pięcie. To sneakersy, na których perły dekorują sznurówki albo subtelnie pojawiają się przy logo. Zmieniło się przede wszystkim skojarzenie. Perły na butach nie muszą już oznaczać jednorazowego, bardzo ceremonialnego momentu. Stały się narzędziem do budowania (i tak, świadomie – luksusowego) wrażenia w codziennych stylizacjach. Perłowe sandały do prostej, lnianej sukienki midi? Mokasyny z perłową klamrą do jasnych, szerokich jeansów? W 2026 roku to nie ekstrawagancja, tylko nowa wersja klasyki. View Burdaffi on the source website Letnie perły: od pearlcore do mermaidcore Zaskakująco silnym sprzymierzeńcem pearlcore okazała się estetyka mermaidcore. Wystarczyło kilka sezonów, w których projektanci zakochali się na nowo w morskim uniwersum: syrenich ogonach, połyskującym wykończeniu tkanin, kolorach inspirowanych rafą koralową, żeby perły znalazły dla siebie naturalny kontekst. W 2026 roku buty z perłowym zdobieniem wyglądają momentami tak, jakby właśnie wynurzyły się z morskiej piany. Sandały z cienkimi paseczkami, na których perły ułożono nieregularnie, jak element z oceanu. Mule wykonane z transparentnego materiału, z perłami „unoszącymi się” w środku cholewki, dającymi wrażenie zawieszonych w wodzie bąbelków. Delikatne japonki, gdzie między palcami zamiast klasycznego łącznika pojawia się miniaturowa, opalizująca perła. Zamiast dosłownych muszelek i cekinów mamy szlachetny akcent, który wciąż niesie w sobie echo morza. View Burdaffi on the source website Jak nosić buty z perłami? Ulice najmodniejszych miast szybko zweryfikowały, co w trendzie pearlcore ma realną siłę przetrwania. Buty z perłami, które faktycznie pojawiają się w stylizacjach, to przede wszystkim modele, które łączą biżuteryjny efekt z codzienną funkcjonalnością. A wszystko zaczęło się od perłowych klapków z Zary na obcasie, które stały się nową obsesją influencerek. Ich nietypowa wycięta cholewka odwołuje się do morskiej estetyki, dlatego tak świetnie prezentują się z wakacyjnymi zestawami. Ale wystarczy tylko założyć je do koronkowej sukienki i już diametralnie zmieniają swoje oblicze. Perłowe zdobienie zachowuje swoją elegancję, ale przestaje oczekiwać specjalnej okazji. Zyskuje nową rolę: dodaje lekkości i elegancji codziennym sytuacjom. Spacer po mieście w satynowej spódnicy i prostym t-shircie, szerokie jeansy i szydełkowy top, asymetryczna sukienka. Perły pasują tu idealnie!
„LOL: Kto się śmieje ostatni” wraca! Znamy pełną listę uczestników 4. sezonu. To będzie miazga!
Prime Video właśnie ogłosił 4. sezon „LOL: Kto się śmieje ostatni”, jednego z najgłośniejszych polskich formatów rozrywkowych ostatnich lat. Na liście uczestników znaleźli się m.in. Tomasz Kot, Klaudia Halejcio, Katarzyna Bujakiewicz, Mariusz Kałamaga i Jano. Reżyserem rywalizacji, jak zwykle, pozostaje Cezary Pazura. Data premiery nie została jeszcze podana.
Tomasz Kot przyznaje, że udział w „LOL: Kto się śmieje ostatni” okazał się dla niego jednym z najbardziej nietypowych zadań w całej karierze. „Najtrudniejsze okazało się nie reagować wcale”, mówi aktor o pracy w 4. sezonie polskiej wersji formatu Prime Video. Razem z nim w nowej odsłonie pojawią się Klaudia Halejcio, Katarzyna Bujakiewicz, Mariusz Kałamaga i Jano. Premierę zapowiedziano na „już wkrótce”. O co tak naprawdę chodzi w „LOL: Kto się śmieje ostatni”? Reguły są bezlitosne Format Amazon Prime Video opiera się na bardzo prostej zasadzie. Dziesięcioro znanych gości, jedno pomieszczenie, sześć godzin nagrywania i jedna reguła: nie wolno się śmiać. Każdy z uczestników stara się rozbawić pozostałych, samemu próbując zachować kamienną twarz. Za pierwsze parsknięcie zawodnik dostaje żółtą kartkę. Drugi wybuch śmiechu kończy się czerwoną, a wtedy trzeba opuścić pokój. Ten, kto przetrzyma najdłużej, wygrywa i przekazuje pulę na wybraną przez siebie organizację charytatywną. W polskiej wersji nagrodą jest 100 tys. zł. Nad całością czuwa „Wujek Czarek”, czyli Cezary Pazura, który z osobnego studia obserwuje pokój, czyta uczestnikom uwagi i wprowadza kolejne pułapki śmiechu. To on rozdaje kartki i pilnuje, żeby zabawa nie wymknęła się spod kontroli. Kto wystąpi w 4. sezonie? Obsada miesza pokolenia i style Prime Video ujawnił dotąd pięć nazwisk. W 4. sezonie „LOL: Kto się śmieje ostatni” pojawią się Tomasz Kot, Klaudia Halejcio, Katarzyna Bujakiewicz, Mariusz Kałamaga i Jano. Tomasz Kot wnosi do show ciężar aktora, którego widzowie znają z dramatów filmowych i scenicznej powagi. Klaudia Halejcio to aktorka i influencerka, na której koncie są zarówno role komediowe, jak i milionowe zasięgi w social mediach. Katarzyna Bujakiewicz reprezentuje doświadczenie i swobodę telewizyjnej improwizacji, a Mariusz Kałamaga, kabaretowiec znany z błyskotliwych puent, ma w show czuć się jak ryba w wodzie. Najmłodsze pokolenie reprezentuje Jano, twórca internetowy, który operuje zupełnie innym kodem komediowym niż reszta obsady. Tak skomponowana grupa to świadoma decyzja Prime Video. Producenci wyraźnie chcą zderzyć ze sobą style: aktorów filmowych, kabaretowców i twórców internetowych. Pełna lista uczestników ma zostać ujawniona w najbliższym czasie. Cezary Pazura pozostaje gospodarzem programu. Dlaczego o 4. sezonie „LOL: Kto się śmieje ostatni” jest już głośno? Pierwszy sezon w 2023 roku zaskoczył skalą popularności i zapoczątkował serię, która w kolejnych latach zbierała komplet recenzji i wirusowe momenty w social mediach. Polska edycja działa w tym samym schemacie co odsłony niemiecka, włoska czy meksykańska, ale to tutaj polskie gwiazdy łapane są na własnej improwizacji, czego widzowie wcześniej nie mieli okazji zobaczyć w takim formacie. 4. sezon zapowiada przede wszystkim świeże nazwiska. Tomasz Kot do tej pory unikał formatów rozrywkowych, jego udział to dla wielu widzów najmocniejszy magnes nowej odsłony. Z drugiej strony Jano przyciąga zupełnie inną widownię, bardziej internetową, młodszą, przyzwyczajoną do krótkich form. Prime Video gra na tym kontraście i wyraźnie liczy, że gęstniejący wokół 4. sezonu szum przełoży się na oglądalność. „Najtrudniejsze okazało się nie reagować wcale”. Tomasz Kot o pracy w 4. sezonie Sam aktor nie kryje, że udział w show okazał się dla niego sporym wyzwaniem. Prime Video opisuje 4. sezon krótko: „Dziesięcioro gwiazd świata rozrywki ponownie zmierzy się w wyjątkowym wyzwaniu pełnym gagów i »pułapek śmiechu«, próbując rozśmieszyć się nawzajem, jednocześnie powstrzymując własny śmiech. Nad całością, jak zawsze, czuwa gospodarz programu, legenda polskiej komedii, niezawodny »Wujek Czarek« Cezary Pazura, który z właściwym sobie humorem prowadzi uczestników przez kolejne etapy rywalizacji”. Kiedy premiera 4. sezonu „LOL: Kto się śmieje ostatni” na Prime Video? Konkretnej daty Prime Video jeszcze nie podał. Platforma poprzestaje na zapowiedzi „już wkrótce”, co w praktyce oznacza zwykle premierę w ciągu najbliższych miesięcy. Pierwsze trzy sezony pojawiały się odpowiednio w kwietniu 2023, kwietniu 2024 i styczniu 2025 roku, więc w tym kontekście tegoroczne okno premierowe wydaje się prawdopodobne. Wszystkie odcinki najnowszej odsłony, podobnie jak wcześniejszych, będą dostępne wyłącznie w serwisie Amazon Prime Video. Dla kogo jest „LOL: Kto się śmieje ostatni”? Kto powinien włączyć 4. sezon? 4. sezon „LOL: Kto się śmieje ostatni” to propozycja dla widzów, którzy szukają czystej rozrywki bez ciężaru fabuły. Sześć godzin nagrywania jest pocięte do sześciu odcinków, więc format dobrze sprawdza się i przy weekendowym maratonie, i przy oglądaniu po jednym odcinku wieczorem. Jeśli widzowie znają poprzednie sezony, prawdopodobnie wiedzą, czego się spodziewać i nową obsadę potraktują jak zaproszenie do gry: kto pęknie pierwszy, kto wytrzyma najdłużej, kto rozegra wszystkich. Jeśli zaś dopiero przymierzają się do polskiej wersji formatu, 4. sezon to dobry moment, żeby wejść w show od nowego pokoleniowego zestawienia. View oEmbed on the source website
„Watercolor blush” to najlepszy trend w makijażu na lato 2026. Daje efekt świeżej, wypoczętej skóry
„Watercolor blush” to trend, który już teraz podbija TikToka i letnie kosmetyczki. Delikatnie rozmyty róż sprawia, że skóra wygląda świeżo, promiennie i naturalnie, jak po dobrze przespanej nocy. Sprawdź, komu pasuje ten makijaż i jak krok po kroku uzyskać efekt subtelnych, "akwarelowych" policzków.
Jak wygląda trend w makijażu na lato 2026 -„Watercolor blush” Naturalność nadal pozostaje jednym z najmocniejszych kierunków w makijażu, ale latem 2026 nabiera jeszcze bardziej świeżej i lekkiej formy. Trend „watercolor blush” polega na stworzeniu efektu miękko rozmytego rumieńca, który wygląda tak, jakby pojawił się na skórze naturalnie. Bez wyraźnych granic, ciężkich warstw i mocnego krycia. Inspiracją są akwarelowe przejścia kolorów, dlatego róż ma przypominać delikatną mgiełkę koloru wtapiającą się w cerę. Kluczowe znaczenie mają tutaj formuły kremowe, płynne i masełkowe, które łatwo się blendują i dają świetlisty efekt. Dzięki nim skóra wygląda zdrowo, promiennie i świeżo. „Watercolor blush” świetnie wpisuje się w letni makijaż, ponieważ nie obciąża twarzy i pięknie współgra ze skórą muśniętą słońcem. To makijaż, który podkreśla urodę, ale jej nie przytłacza. Zamiast matowego wykończenia i mocnego konturowania pojawia się subtelny blask oraz efekt wypoczętej cery. Trend szczególnie mocno zyskał popularność w mediach społecznościowych. Na TikToku i Instagramie królują filmiki pokazujące policzki z delikatnym, transparentnym kolorem, który wygląda niemal jak naturalne zaróżowienie po spacerze na świeżym powietrzu. Nic dziwnego, bo taki makijaż odmładza twarz i dodaje jej energii. Komu będzie pasować „Watercolor blush” To jeden z tych trendów, który sprawdza się niemal u każdego. „Watercolor blush” można łatwo dopasować do różnych typów urody, ponieważ jego największą zaletą jest lekkość i możliwość stopniowania koloru. Osoby o jasnej cerze najlepiej będą wyglądać w chłodnych odcieniach różu, pudrowym różu albo subtelnym kolorze brzoskwiniowym. Przy średniej i oliwkowej karnacji świetnie sprawdzą się cieplejsze odcienie moreli oraz koralu. Z kolei ciemniejsza skóra bardzo dobrze prezentuje się z intensywniejszymi malinowymi i jagodowymi tonami. Ten trend polubią szczególnie osoby, które na co dzień wolą naturalny makijaż. Rozmyty róż sprawia, że twarz wygląda młodziej i bardziej promiennie, nawet jeśli reszta makijażu pozostaje minimalistyczna. Wystarczy lekki podkład lub krem BB, odrobina tuszu do rzęs i dobrze rozblendowany róż, by uzyskać efekt świeżej, wypoczętej skóry. „Watercolor blush” będzie też idealny dla cer suchych i normalnych, ponieważ kremowe formuły pięknie odbijają światło. Przy cerze tłustej warto jedynie delikatnie przypudrować strefę T, pozostawiając policzki świetliste i naturalne. Ogromnym atutem tego trendu jest również jego uniwersalność. Taki róż sprawdzi się zarówno na co dzień, jak i podczas wakacyjnych wyjazdów czy letnich wieczorów. Efekt jest subtelny, ale jednocześnie bardzo twarzowy. Jak uzyskać makijaż w stylu „Watercolor blush”? Sekret „Watercolor blush” tkwi przede wszystkim w technice aplikacji. Róż nie powinien tworzyć wyraźnej plamy koloru. Najważniejsze jest dokładne roztarcie produktu i stopniowe budowanie intensywności. Najlepiej zacząć od niewielkiej ilości kosmetyku. Kremowy lub płynny róż można nałożyć opuszkami palców albo gąbeczką, delikatnie wklepując go wysoko na policzki. Dzięki temu twarz wygląda bardziej świeżo i lekko uniesiona. Bardzo ważne jest blendowanie. Granice produktu powinny być praktycznie niewidoczne. To właśnie ten efekt rozmycia sprawia, że makijaż wygląda nowocześnie i naturalnie. Jeśli chcesz uzyskać jeszcze bardziej promienny rezultat, możesz połączyć róż z odrobiną rozświetlacza w kremie. Skóra będzie wyglądała zdrowo i świetliście, ale nadal bardzo subtelnie. Dobrym trikiem jest także nałożenie resztek produktu na grzbiet nosa oraz górne powieki. Taki zabieg sprawia, że cała twarz wygląda spójnie i świeżo. To rozwiązanie często wykorzystują również makijażyści gwiazd. Przy mocno napigmentowanych produktach warto zachować ostrożność i budować kolor warstwami. Formuły płynne i kremowe szybko stapiają się ze skórą, dlatego najlepiej pracować nimi od razu po aplikacji. W trendzie „watercolor blush” nie chodzi o perfekcyjnie wykonturowaną twarz. Najważniejszy jest efekt zdrowej, naturalnie zaróżowionej skóry. To właśnie dlatego ten makijaż już teraz zapowiada się na jeden z największych hitów lata 2026. View Burdaffi on the source website
Spódnica tulipan to jeden z najbardziej spektakularnych wiosenno-letnich trendów. Rozkwita na ulicach niczym kwiat!
Spódnica tulipan nie bez powodu zawdzięcza swoją nazwę naturze. Jej charakterystyczny kształt, rozszerzający się na biodrach i zwężający ku dołowi, przywodzi na myśl płatki kwiatu w pełnym rozkwicie. Ten rzeźbiarski fason widziałam podczas pokazów mody, zwiastujących sezon wiosna-lato 2026. Największym trendem tej wiosny będzie „tulip skirt” o długości mini. Ja znalazłam również nieco dłuższe modele czy w pełni… nierozkwitnięte!
Fenomen tego kroju polega na jego zdolności do budowania sylwetki. Spódnica tulipan pracuje z ciałem, podkreśla talię, modeluje biodra i nadaje stylizacji architektoniczny charakter. To właśnie dlatego tak szybko wyróżniła się na tle prostych kolumnowych fasonów czy ołówkowych modeli sprzed dwóch dekad. Tulipanowe spódnice wyglądają jak kopertowe fasony na zakładkę, pięknie uwidaczniające nogi. Mogą mieć „czystą” dopasowaną formę lub charakterystyczne drapowania, które dosłownie „udają” płatki tulipana. Zarówno jedne i drugie będą w trendzie na wiosnę 2026! „Tulip skirt” w kolekcjach projektantów 2026 W poszukiwaniu idealnej tulipanowej spódnicy trafiłam na kilka inspirujących modeli. Zaczęłam od marki Alaïa. Tam wyraźnie widać, że wiosna jeszcze nie przyszła. W kolekcji pojawiły się kombinezony wyglądające jak nierozwinięte tulipany. Ciała modelek były dosłownie „powleczone” materiałem, co nadało im bardzo specyficzny wygląd. Za to piękną (już w rozkwicie) tulipanową spódnicę widziałam w kolekcji Chloé. Chemena Kamali zaprojektowała ogród pełen modowych tulipanów. Projektantka postawiła zarówno na marszczone bardziej okazałe modele, ale też i te kwiatowe, jeszcze bardziej rozbudzające florystycznie wyobraźnię. Tulipanowe spódnice widziałam też u Valentino, w bardzo szlachetnej niemalże nieskazitelnej formie. Spódnica tulipan mini – trend sezonu wiosna-lato 2026 Nie da się ukryć: tulipan w wersji mini to jeden z najbardziej wyrazistych akcentów wiosny 2026. Krótki fason świetnie eksponuje nogi i pozwala w pełni docenić konstrukcję spódnicy. Modele z jedwabiu, satyny czy lekkiej wełny idealnie sprawdzają się w stylizacjach wieczorowych, zwłaszcza w pastelowych i intensywnych kolorach, które bezpośrednio nawiązują do natury tego kwiata. Jak nosić taką spódnicę? Z prostym tan topem, dopasowanym body i czółenkami na obcasie. W tulipanowej mini widziałam amerykańską celebrytkę Paige DeSorbo. Spódnica tulipan midi, gra proporcji Wbrew różnym opiniom spódnica tulipan w długości midi może wyglądać równie efektownie, co jej krótsze odpowiedniczki. Kluczem jest konstrukcja: odpowiednie zwężenie w talii, miękko układający się materiał i lekko odsłonięte kostki. Midi tulipan nie obciąża sylwetki, a wprowadza do stylizacji dojrzałą elegancję i balans pomiędzy nowoczesnością a klasyką. Jak ją nosić? Modele sięgające do połowy łydki doskonale sprawdzają się zarówno w stylizacjach dziennych, jak i wieczorowych. Wystarczy zmienić dodatki: w ciągu dnia postawić na minimalistyczne sandały i koszulę, a wieczorem sięgnąć po smukłe szpilki i bluzkę w wyrazistym kolorze. To właśnie długość midi sprawia, że tulipan przestaje być jedynie sezonowym trendem, a staje się elementem garderoby o ponadczasowym charakterze. Już w maju w ubiegłym roku na czerwonym dywanie w Cannes w tulipanowej midi widziana była włoska aktorka Alba Rohrwache. Długa spódnica tulipan, gdy wychodzimy poza schematy Najciekawszą odsłoną trendu są jednak tulipanowe spódnice w wersji maxi. Choć wymagają większej świadomości stylizacyjnej, potrafią wyglądać spektakularnie. Długie modele, zwłaszcza te wykonane z lekkich, płynnych tkanin, tworzą efekt ruchu i objętości, który przyciąga wzrok. Jak ją nosić? W zestawie z dopasowaną górą i sandałami na szpilce, które subtelnie uniosą sylwetkę. Najpiękniejsze wersje to te satynowe, które subtelnie odsłaniają nawet całą długość nogi. Tulipanowa maksi jest już od dobrych paru lat w garderobie Michelle Monaghan. W sieciówkach znalazłam spódnice zainspirowane tulipanowym krojem. Zarówno te w wersji mini jak i nieco dłuższych. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Polska przejmuje Cannes! Aż czterech naszych twórców w walce o Złotą Palmę!
Festiwal w Cannes zaczął się wczoraj. Nie zabraknie na nim polskich nazwisk. W Konkursie Głównym powalczą Paweł Pawlikowski i Maciej Musiał, do tego dochodzi polski film krótkometrażowy oraz dwa klasyki przypomniane w sekcji Cannes Classics. Tegoroczna reprezentacja znad Wisły jest wyjątkowo mocna.
Pawlikowski wraca z „Fatherland”, a Musiał debiutuje w Cannes jako producent „Historii równoległych” w reżyserii Asghara Farhadiego. Oba tytuły walczą o Złotą Palmę i oba mają obsady, na które warto popatrzeć dwa razy. Sprawdzamy, na co czekać w tym roku na Lazurowym Wybrzeżu. Cannes 2026 bez Hollywoodu. Polacy korzystają na tej zmianie Tegoroczna edycja festiwalu w Cannes wygląda inaczej niż w poprzednich latach. Wielkie studia w większości odpuściły francuski przegląd, a w repertuarze pojawiło się więcej kina autorskiego. Dla europejskich i azjatyckich twórców to dobra wiadomość, bo w Konkursie Głównym jest po prostu więcej miejsca. Korzysta na tym też polska reprezentacja, która w 2026 roku jest wyjątkowo silna. W tegorocznej stawce pojawiają się m.in. Cristian Mungiu („Fjord” z Sebastianem Stanem i Renate Reinsve), James Gray („Papierowy tygrys” z Milesem Tellerem i Adamem Driverem), Pedro Almodóvar („Gorzkie święta”), Ryusuke Hamaguchi, Ira Sachs i Andrij Zwiagincew. W roli debiutujących reżyserów festiwal zobaczy John Travolta oraz Andy Garcia. Wśród tych nazwisk swoje miejsce mają polscy twórcy, a uwagę kradną dwa konkretne tytuły. „Fatherland”. Pawlikowski wraca z filmem o Tomaszu Mannie i jego córce Na kolejne filmy Pawła Pawlikowskiego czeka się jak na święta. Reżyser ma na koncie Oscara za „Idę” i dwie nominacje do tej statuetki za „Zimną wojnę”, więc każdy jego powrót na ekrany budzi spore zainteresowanie. Tym razem oddaje w ręce widzów „Fatherland”, film, który walczy w Konkursie Głównym i może namieszać w sezonie nagród. Akcja toczy się w szczytowym momencie zimnej wojny. Tomasz Mann, laureat Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, wyrusza w pełną emocji podróż przez zrujnowane, podzielone Niemcy razem z córką Eriką, aktorką i pisarką. Pawlikowski zamyka tę historię w 82 minutach, co przy takim ciężarze tematycznym jest decyzją odważną. Sandra Hüller, Joanna Kulig i niemiecki klasyk w obsadzie. Tak wygląda „Fatherland” W rolę Tomasza Manna wciela się Hanns Zischler, jedna z najbardziej rozpoznawalnych twarzy niemieckiego kina. Erikę gra Sandra Hüller, która od czasu „Anatomii upadku” i „Strefy interesów” jest jedną z najczęściej obsadzanych europejskich aktorek ostatnich lat. W obsadzie pojawia się też Joanna Kulig, znana publiczności z „Zimnej wojny” i konsekwentnie obecna w kolejnych projektach Pawlikowskiego. Polak po drugą statuetkę? Pawlikowski wraca do Cannes po latach Pawlikowski jest dziś jednym z tych reżyserów, których filmy oglądają nie tylko widzowie szukający trudniejszego kina, ale też ci, którzy bardziej śledzą wyścig do Oscarów. „Ida" przyniosła mu statuetkę, „Zimna wojna” otarła się o nią dwukrotnie. Niewykluczone, że „Fatherland” znów postawi go w gronie najczęściej wymienianych nazwisk sezonu nagród, a wszystko zacznie się właśnie w Cannes. Maciej Musiał walczy z Pawlikowskim o Złotą Palmę. Kupił prawa do „Dekalogu” Tegoroczna walka o Złotą Palmę przyniesie polskim widzom też pewną niespodziankę. Maciej Musiał, znany aktor, wszedł do gry jako producent wykonawczy i pomysłodawca filmu, który również staje w Konkursie Głównym. Kilka miesięcy temu było głośno o tym, że odkupił prawa do „Dekalogu” Krzysztofa Kieślowskiego i postanowił przekuć ten materiał w nowe projekty filmowe. Pierwszy z nich właśnie trafia do Cannes. O czym są „Historie równoległe”? Farhadi reżyseruje, Huppert prowadzi widza za rękę „Historie równoległe" w reżyserii Asghara Farhadiego, jednej z najważniejszych postaci współczesnego irańskiego kina, są swobodną wariacją na temat „Dekalogu VI". Główną bohaterką jest Sylvie, znana pisarka grana przez Isabelle Huppert. Kobieta szuka inspiracji u sąsiadów z naprzeciwka i zatrudnia tajemniczego Adama (w tej roli Adam Bessa) jako asystenta. Mężczyzna szybko wywraca jej życie do góry nogami. Huppert, Cassel, Deneuve w jednej obsadzie. „Historie równoległe” zapowiadają się mocno Obsada „Historii równoległych” wygląda jak zestawienie najważniejszych nazwisk francuskiego kina ostatnich dekad. Obok Isabelle Huppert i Adama Bessy zobaczymy Virginie Efirę, Vincenta Cassela, Pierre'a Nineya i Catherine Deneuve. To stawka, która sama w sobie robi wrażenie, a w połączeniu z reżyserskim nazwiskiem Farhadiego i polskim DNA materiału źródłowego daje film, który może być jednym z najczęściej komentowanych tytułów tegorocznego Cannes. „Spiritus Sanctus”. Michał Toczek powalczy o Złotą Palmę za krótki metraż Polskie akcenty w Cannes 2026 nie kończą się na Konkursie Głównym. W kategorii filmów krótkometrażowych o Złotą Palmę powalczy Michał Toczek i jego „Spiritus Sanctus”. Krótki metraż w Cannes ma w sobie swoją wagę, bo to często stąd ruszają kariery, które po kilku latach wracają już z pełnometrażowymi tytułami w Konkursie Głównym. Wajda i Skolimowski w Cannes Classics. Polskie kino znów na Lazurowym Wybrzeżu W sekcji Cannes Classics, czyli tej części festiwalu, w której pokazywane są odrestaurowane klasyki, znalazły się dwa polskie tytuły. „Człowiek z żelaza” Andrzeja Wajdy oraz „Moonlighting” Jerzego Skolimowskiego wracają na Lazurowe Wybrzeże w odświeżonych wersjach. Dla tych, którzy oba filmy już znają, to dobra okazja, żeby zobaczyć je w nowej jakości. Młodsi widzowie dostają z kolei pretekst, żeby nadrobić klasykę polskiego kina. Kiedy „Fatherland” trafi do polskich kin? Co wiemy o premierze „Historii równoległych” „Fatherland” wejdzie do polskich kin 19 czerwca. Pawlikowski tradycyjnie nie zwleka z dystrybucją krajową, więc widzowie znad Wisły dostaną jego nowy film stosunkowo szybko po festiwalowej premierze. „Historie równoległe” mają jeszcze bardziej zagadkową sytuację, bo data ich polskiej premiery na razie nie jest znana. Wiele zależy od tego, jak film przyjmie publiczność i jury Cannes oraz od decyzji dystrybutora. View oEmbed on the source website
Te słodkie perfumy z rabarbarem na lato pachną jak ciepły wakacyjny wieczór. Nikt im się nie oprze
Szukasz zapachu, który będzie lekki, świeży i jednocześnie słodki i zmysłowy? Hermès Eau de Rhubarbe Ecarlate to rabarbarowe perfumy, które latem 2026 mają szansę stać się ulubieńcem kobiet kochających eleganckie, ale nieoczywiste kompozycje. Pachną świeżością ciepłego wieczoru i zostają w pamięci na długo.
Rabarbarowe perfumy na lato 2026 od Hermès? Latem 2026 coraz częściej sięgamy po zapachy, które są lekkie, energetyczne i nieprzytłaczające. Wśród największych trendów pojawiają się perfumy inspirowane owocami i zielonymi nutami, ale w bardziej eleganckim wydaniu. Właśnie dlatego Hermès Eau de Rhubarbe Ecarlate przyciąga uwagę kobiet, które lubią świeżość z nutą luksusu. To kompozycja unisex od domu mody Hermès, która łączy chrupką świeżość rabarbaru z miękkim, aksamitnym wykończeniem białego piżma. Efekt jest niezwykle nowoczesny. Zapach jednocześnie pobudza i otula, dlatego świetnie sprawdza się zarówno w ciągu dnia, jak i podczas letnich wieczorów. Autorką kompozycji jest znana perfumiarka Christine Nagel, która stworzyła swoją pierwszą wodę kolońską dla Hermès właśnie w tej odsłonie. Inspiracją stała się dwoistość rabarbaru, jego świeżość i słodycz, zielony i czerwony kolor oraz kontrast pomiędzy kwaśnym smakiem a aksamitnym charakterem zapachu. To właśnie ten kontrast sprawia, że Eau de Rhubarbe Ecarlate wyróżnia się na tle klasycznych cytrusowych perfum na lato. Zamiast oczywistej świeżości dostajemy kompozycję bardziej nowoczesną, subtelnie pikantną i bardzo stylową. Na uwagę zasługuje także minimalistyczny flakon. Intensywnie czerwone szkło połączone z czarnym korkiem wygląda elegancko i nowocześnie. Charakterystyczny stempel z logotypem Hermès dodaje całości luksusowego charakteru. View Burdaffi on the source website Nuty zapachowe rabarbarowych perfum na lato 2026 - Eau de Rhubarbe Ecarlate Największą gwiazdą tej kompozycji jest oczywiście rabarbar. W perfumach Hermès nie pachnie jednak deserowo ani przesadnie słodko. Jest soczysty, lekko cierpki i bardzo świeży. To właśnie dzięki niemu zapach od pierwszych sekund daje uczucie energii i lekkości. W Eau de Rhubarbe Ecarlate rabarbar został połączony z nutą lantany oraz białego piżma. Lantana dodaje kompozycji delikatnie kwiatowego charakteru, a piżmo sprawia, że całość staje się bardziej miękka i zmysłowa. Główne nuty zapachowe: • rabarbar • lantana • białe piżmo To zapach, który dobrze rozwija się na skórze i nie przytłacza nawet podczas upałów. Świetnie wpisuje się w klimat lata, ponieważ daje efekt czystości i świeżości, ale jednocześnie pozostaje bardzo kobiecy i elegancki. Hermès Eau de Rhubarbe Ecarlate spodoba się szczególnie kobietom, które nie przepadają za ciężkimi, orientalnymi perfumami. To propozycja dla fanek minimalistycznych, nowoczesnych kompozycji z charakterem. Warto też podkreślić, że formuła ma charakter unisex, dlatego zapach można bez problemu dzielić z partnerem. Na każdej skórze rozwija się jednak trochę inaczej, co tylko dodaje mu wyjątkowości. Gdzie i za ile kupisz słodkie perfumy na lato Hermès Eau de Rhubarbe Ecarlate? Perfumy Hermès Eau de Rhubarbe Ecarlate dostępne są w popularnych perfumeriach premium, między innymi w Sephora. Można znaleźć je także w wybranych butikach marki Hermès oraz w dobrych perfumeriach internetowych. Cena za flakon 100 ml wynosi około 619 zł. To luksusowa propozycja, ale warta uwagi, jeśli szukasz zapachu, który będzie elegancki, świeży i jednocześnie inny niż wszystkie. Eau de Rhubarbe Ecarlate idealnie sprawdzi się latem 2026. To perfumy, które pasują zarówno do lnianej koszuli noszonej w ciągu dnia, jak i lekkiej sukienki na wieczorne wyjście. Świeżość rabarbaru połączona z miękkim piżmem tworzy kompozycję, od której trudno się oderwać. A jeśli szukasz innej owocowej kompozycji na lato, poniżej przedstawiamy kilka propozycji wartych wypróbowania: View Burdaffi on the source website
Wiemy, która w kolejności Alicja Szemplińska wystąpi w finale Eurowizji! To naprawdę dobra wiadomość
Alicja Szemplińska dostała się do finału Eurowizji! Tuż po pierwszym półfinale odbyło się losowanie kolejności, w jakiej występować będą uczestnicy. Które miejsce wylosowała Polka? Zobaczcie!
Alicja Szemplińska ma za sobą naprawdę udany wieczór. Piosenkarka dostała się do finału Eurowizji z piosenką „Pray”! Zaraz po emocjach z pierwszego półfinału, czekał ją kolejny ważny moment. Losowanie kolejności występów w kolejnym etapie konkursu. A ten już w sobotę 16 maja. Poznajcie szczegóły! Alicja Szemplińska w finale Eurowizji. Która wystąpi? Losowanie odbyło się tuż po zakończeniu pierwszego półfinału, gdy lista zakwalifikowanych do kolejnego etapu została zamknięta. Ogłaszanie finalistów było dla Polski dość nerwowym momentem, bo nazwisko Alicji Szemplińskiej ogłoszono jako ostatnie, co natychmiast podkręciło emocje wśród widzów. Na szczęście udało się i jesteśmy w finale! Wiemy, która w kolejności wystąpi nasza reprezentantka. Wynik losowania okazał się dla nas łaskawy. Piosenkarka pojawi się w drugiej połowie finału, co bardzo uspokoiło fanów. W Eurowizji każdy detal ma znaczenie, a kolejność występów jest jednym z tych elementów, które publiczność analizuje równie intensywnie jak same piosenki. W części razem z Szemplińską wystąpią też Szwecja i Litwa. Grecja, Belgia i Serbia zaprezentują się w pierwszej połowie. Nie wiadomo jeszcze, którzy wystąpią Niemcy, Włochy, Finlandia, Mołdawia, Izrael i Chorwacja. O tym zadecyduje produkcja. Dlaczego Polacy cieszą się z tego, że Alicja wystąpi w drugiej połowie? Od lat uznawane jest to za dobry znak, ponieważ występy bliżej końca show są najbardziej zapamiętywane, co może przełożyć się na liczbę głosów. Czy tak będzie? Wszystko okaże się już w sobotę. Trzymamy kciuki! Spektakularny występ Alicji Szemplińskiej w półfinale Eurowizji W półfinale Alicja Szemplińska wykonała utwór „Pray”. Wraz z tancerzami dała naprawdę spektakularne show. Piosenkarka wystąpiła w futurystycznym stroju z metalicznym gorsetem na pochylonej platformie, co tylko podkręciło efekt. Wokół polskiego koncertu zrobiło się naprawdę głośno. Po półfinale artystka podziękowała za wsparcie i głosy, zwracając uwagę także na rolę Polonii. Jednocześnie sygnalizowała, że to nie koniec i że w finale ekipa ma dać z siebie jeszcze więcej. Apetyt zdecydowanie rośnie, a presja w sobotę będzie jeszcze większa. Druga połowa finału to moment, gdy show jest już rozpędzone, a publiczność ma za sobą pierwsze porównania i zaczyna coraz intensywniej reagować na kolejne piosenki. Dla wykonawców to szansa, by zostać w pamięci tuż przed głosowaniem. Zobaczcie, co mówiła Alicja przed swoim pierwszym występem w półfinale. Obejrzyjcie wywiad, który dla VIVA.pl przeprowadził korespondent w Wiedniu - Maciej Mazański. Dostępny na górze strony.
„Piep*zyć Mickiewicza 3” nowym numerem 1! Polacy zdetronizowali „The Boys” na Prime Video
„The Boys” trzymali pierwsze miejsce Prime Video w Polsce od kwietnia. Po jednym weekendzie spadli z tronu, a winę za to ponosi polski film, który zamiast wylądować na Netfliksie, trafił do oferty Amazona. „Piep*zyć Mickiewicza 3” rzucił się na szczyt zestawienia i zostawił Homelandera w tyle.
Polacy nieoczekiwanie zmienili front. Zamiast oglądać kolejny odcinek finałowego sezonu „The Boys”, masowo włączyli polski film młodzieżowy, który zadebiutował na Prime Video w piątek. „Piep*zyć Mickiewicza 3" jednym ruchem zrzucił amerykański serial z pierwszego miejsca i stał się najchętniej oglądanym tytułem na platformie Amazona w naszym kraju. Polacy mają nowy ulubiony tytuł na Prime Video, a nim nie jest „The Boys”. Premiera „Piep*zyć Mickiewicza 3” wstrząsnęła zestawieniem najchętniej oglądanych pozycji na platformie Amazona w naszym kraju. Sequel polskiego hitu młodzieżowego trafił na Prime Video w piątek 8 maja, a po jednym weekendzie zepchnął finałowy sezon „The Boys" z pierwszego miejsca. „Piep*zyć Mickiewicza 3” - skąd taki rozgłos polskiego sequela? Pierwsza część „Piep*zyć Mickiewicza” w kinach nie zrobiła zawrotnej kariery. Dopiero po debiucie na Netfliksie film stał się gorącym tematem rozmów wśród młodszych widzów. Druga część poszła już tym samym torem, najpierw kino, potem Netflix, gdzie zyskała kolejną falę popularności. Trzecia odsłona zaskoczyła wszystkich. Zamiast wylądować u tego samego dystrybutora, trafiła wprost na Prime Video. Fani serii musieli przesiąść się na inną platformę, a większość zrobiła to bez wahania. „Piep*zyć Mickiewicza 3" zrzuca „The Boys” z tronu Prime Video „The Boys” zadebiutowali na platformie Amazona 8 kwietnia i błyskawicznie objęli pierwsze miejsce zestawienia najpopularniejszych tytułów w Polsce. Korony nie odebrała im nawet kinowa „Dalej jazda 2”, która utknęła w środku stawki i z każdą kolejną premierą spadała coraz niżej. Dopiero „Piep*zyć Mickiewicza 3”, który wszedł do oferty 8 maja, wystarczył jeden weekend, żeby strącić Homelandera i resztę chłopaków z czołówki. Dlaczego trzecia część porzuciła Netfliksa? Decyzja o przeniesieniu „Piep*zyć Mickiewicza 3” na Prime Video to dla Netfliksa cios w czuły punkt. Platforma straciła kontynuację serii, która przyniosła jej dwa hity w ostatnich latach. Powody zmiany dystrybutora pozostają nieoficjalne, ale efekt już widać. Pierwsze dwie części wciąż są dostępne na Netfliksie, jednak finał trylogii znajdziesz wyłącznie u konkurencji. „The Boys” kontratakują. Czy odzyskają pierwsze miejsce? W środę 13 maja na Prime Video pojawi się siódmy odcinek piątego, finałowego sezonu „The Boys”. Każda nowa odsłona zwiększa zainteresowanie serialem i sprowadza widzów z powrotem na platformę. Jest spora szansa, że amerykański hit odzyska pierwsze miejsce zestawienia, choć „Piep*zyć Mickiewicza 3” wciąż ma świeżość premiery po swojej stronie. Tygodniowe podsumowanie pokaże, czy Polacy zostaną przy rodzimej komedii, czy wrócą do Homelandera. Co znajdziesz teraz w czołówce Prime Video w Polsce? Topka platformy Amazona w Polsce w ostatnich dniach wygląda inaczej niż jeszcze tydzień temu. Na pierwszym miejscu zameldował się „Piep*zyć Mickiewicza 3”. Tuż za nim szykuje się walka „The Boys" z innymi nowościami. „Dalej jazda 2" spadła na piąte miejsce, mimo że jeszcze niedawno utrzymywała się wyżej. To pokazuje, jak szybko polskie premiery przesuwają wcześniejsze hity w głąb zestawienia. View oEmbed on the source website
Przyznać się do zdrady czy milczeć? Słynny terapeuta par John Gray ma zaskakującą odpowiedź...
Romans już się wydarzył i nagle to nie seks, tylko pytanie „powiedzieć czy nie?” staje się najtrudniejszą częścią całej historii. John Gray, autor „Mężczyźni są z Marsa, kobiety z Wenus”, uważa, że zanim padnie jakiekolwiek wyznanie, trzeba brutalnie szczerze odpowiedzieć sobie na dwa pytania. Od nich często zależy nie tylko los związku, ale też to, czy naprawdę da się z tym dalej żyć.
Kryzys w relacji rzadko zaczyna się w momencie, w którym dochodzi do romansu. O wiele częściej to finał długiego procesu: odsuwania się od siebie, niespełnionych potrzeb, braku dotyku, rozmów, bycia zauważoną. Kiedy jednak granica zostaje przekroczona, cała uwaga skupia się na jednym dylemacie. Powiedzieć partnerowi prawdę czy lepiej „oszczędzić mu bólu” i nigdy do tego nie wracać. John Gray, znany terapeuta par i autor bestselleru „Mężczyźni są z Marsa, kobiety z Wenus”, nie daje prostej instrukcji. Zamiast kategorycznego „tak” albo „nie” proponuje krok w głąb. Zanim padnie decyzja, sugeruje zadać sobie dwa pytania, które często okazują się trudniejsze niż samo wyznanie. W jego opinii to one odsłaniają, w jakim naprawdę miejscu jest związek i co robi z nami sam sekret. 1. Czy wasz związek w ogóle ma szansę unieść prawdę? Pierwsze pytanie brzmi niewinnie, ale ma w sobie ogromny ciężar: czy wasza relacja przetrwa prawdę o zdradzie. Nie chodzi o fantazjowanie, że „jakoś to będzie”, tylko o możliwie trzeźwą ocenę. Czy partner ma przestrzeń, by to udźwignąć. Czy w związku nadal jest cokolwiek, na czym można budować po takim ciosie. Wiele osób próbuje uspokoić sumienie myślą, że skoro druga strona niczego nie podejrzewa, to najlepiej ją „chronić” i nic nie mówić. Łatwo wtedy uwierzyć, że milczenie ratuje związek. Problem w tym, że romans nie kończy się w chwili, gdy przestajemy się z kimś spotykać. Od momentu przekroczenia granicy relacja zaczyna funkcjonować inaczej, nawet jeśli nikt nie powiedział jeszcze ani słowa. Osoba, która zdradziła, często staje się bardziej napięta, ostrożna, wycofana. Kontroluje każde zdanie, unika konkretnych tematów, nerwowo pilnuje telefonu. Żyje w trybie ciągłego czuwania. Partner może nie znać powodu, ale zazwyczaj wyczuwa zmianę. Coś przestaje się zgadzać w energii między wami, choć trudno to nazwać. Gray przypomina, że pytanie „czy prawda zniszczy związek?” warto uzupełnić o drugie: „czy związek naprawdę nie został naruszony już w chwili, gdy doszło do zdrady?”. To ważny odwrót od myślenia, że katastrofa zacznie się dopiero wtedy, gdy wszystko wyjdzie na jaw. W wielu przypadkach erozja więzi trwa już od dawna, a romans jest jej objawem, nie przyczyną. Z kolei dr Karen Finn, coachka rozwodowa pracująca z parami po kryzysach, widzi w szczerej rozmowie szansę na odbudowę. Według niej otwarte przyznanie się do zdrady bywa czasem bolesnym, ale koniecznym punktem zwrotnym. Pozwala wreszcie nazwać to, czego brakowało, zrozumieć, dlaczego jedna ze stron poszła „na zewnątrz” zamiast poprosić o coś wprost. Nie gwarantuje happy endu, jednak bez takiej rozmowy wiele małżeństw tak naprawdę nigdy nie ma szansy na realną naprawę. 2. Czy naprawdę jesteś w stanie żyć z tą tajemnicą? Drugie pytanie John Gray kieruje już nie do związku jako całości, ale bezpośrednio do osoby, która zdradziła. Czy jesteś w stanie unieść ten sekret długoterminowo. Nie przez tydzień po romansie, lecz przez miesiące i lata wspólnego życia. Na początku wiele osób jest przekonanych, że po prostu „odetnie” ten epizod. Że wystarczy zamknąć drzwi, usunąć wiadomości i postanowić, że to się więcej nie powtórzy. W praktyce poczucie winy niezwykle rzadko znika tylko dlatego, że się tak postanowiło. Wraca w najmniej spodziewanych momentach: przy wspólnym wyjeździe, kiedy partner mówi coś czułego, gdy razem oglądacie zdjęcia sprzed lat. Niektórzy zaczynają żyć w permanentnym lęku, że prawda wyjdzie na jaw. Obsada telefonu, który leży ekranem do dołu, nerwowe kasowanie historii, analizowanie każdej reakcji drugiej osoby. Inni reagują odwrotnie: zamykają się emocjonalnie, stają się drażliwi, wybuchają złością z pozornie błahych powodów. Z zewnątrz wygląda to jak ochłodzenie relacji, w środku często jest po prostu nieumiejętnością poradzenia sobie z własnym sekretem. Gray zwraca uwagę na jeszcze jeden efekt uboczny długotrwałego ukrywania zdrady. Związek zaczyna opierać się bardziej na kontroli niż na spontaniczności. Pilnowanie własnych słów, ruchów, reakcji staje się ważniejsze niż bycie naprawdę obecnym z partnerem. Z czasem taka relacja traci swój emocjonalny rdzeń. Jest poprawna, funkcjonalna, ale wewnętrznie pusta. Pytanie „czy potrafię żyć z tą tajemnicą?” nie dotyczy więc tylko komfortu psychicznego. Dotyczy też tego, jak ten sekret zmieni ciebie jako partnera i co zrobi z atmosferą między wami. Prawda nie jest magicznym lekiem W świecie prostych porad łatwo ulec narracji: „szczerość zawsze jest najlepszym rozwiązaniem”. Rzeczywistość par jest znacznie bardziej skomplikowana. Dla jednych wyznanie zdrady staje się końcem. Decyzja o rozstaniu zapada szybko, bo granica została przekroczona i żadna ze stron nie widzi już przestrzeni na dalsze „my”. Są jednak też takie związki, w których kryzys po ujawnieniu romansu otwiera drzwi do rozmów, które latami były odkładane. Dopiero w obliczu tak silnego wstrząsu padają słowa o samotności, frustracjach, poczuciu niedocenienia, braku czułości. Czasem dopiero wtedy partnerzy widzą, jak dawno temu przestali naprawdę się widzieć, a nie tylko funkcjonować obok siebie. W takich historiach brutalnie uczciwa rozmowa bywa początkiem innej jakości bliskości niż ta sprzed zdrady. Eksperci podkreślają jednak ważne zastrzeżenie. Wyznanie romansu nie powinno być sposobem na ulgę wyłącznie dla osoby, która zdradziła. Jeśli główną motywacją jest „nie wytrzymuję już z poczuciem winy, muszę to z siebie zrzucić”, istnieje ryzyko, że cały ciężar zostanie przerzucony na partnera. On otrzyma nagle całą prawdę bez żadnego przygotowania, bez kontekstu, za to z oczekiwaniem, że „zrozumie” lub „wybaczy”. Dlatego Gray tak mocno akcentuje konieczność uczciwości wobec samego siebie. Zanim padnie „muszę ci coś powiedzieć”, warto przynajmniej spróbować zrozumieć, dlaczego w ogóle do zdrady doszło. Co było brakiem, co ucieczką, a co chęcią zemsty czy potwierdzenia własnej wartości. Bez tej refleksji nawet najbardziej szczera spowiedź może niewiele zmienić w głębszej dynamice relacji. Zdrada zaczyna się dużo wcześniej niż w hotelowym pokoju W pracy z parami od lat powtarza się jedna obserwacja. Romans rzadko jest samotnym, przypadkowym wydarzeniem. Najczęściej wyrasta na gruncie, na którym od dawna coś się nie domykało. Partnerzy mieszkają razem, ale tak naprawdę mijają się w korytarzu. Rozmawiają o zakupach, kredycie, dzieciach, a nie o tym, co naprawdę czują. Bliskość zostaje wyparta przez logistykę codzienności. W takich warunkach zdrada często nie jest przyczyną rozpadu, tylko brutalnym sygnałem, że rozpad już trwał. Ktoś decyduje się na romans, bo od dawna nie czuje się widziany. Ktoś inny, bo chce na chwilę poczuć się ważny, pożądany, doceniony. To nie jest usprawiedliwienie. To próba pokazania, dlaczego pytanie „przyznać się czy nie?” jest tak obciążone. Odpowiedź bardzo rzadko dotyczy wyłącznie konkretnych spotkań, wiadomości czy pocałunków. Częściej dotyczy pytania, czy w tym związku nadal jest wola, by zobaczyć prawdę o was obojgu. Czy po obu stronach istnieje gotowość, by zmierzyć się nie tylko ze zdradą, ale też z tym, co do niej doprowadziło. Decyzja o wyznaniu lub przemilczeniu zdrady nigdy nie będzie całkowicie „czysta”. Zawsze wiąże się z ryzykiem, bólem, niepewnością. Dwa pytania, które proponuje John Gray, nie zdejmą z nikogo odpowiedzialności. Mogą jednak pomóc zobaczyć, w jakim naprawdę miejscu jest związek i jaką cenę zapłacicie za każdy z możliwych scenariuszy.
Najnowsze luksusowe perfumy od Balmain Beauty! Soczysta truskawka, elegancka piwonia i kremowe drzewo sandałowe
Balmain Beauty właśnie pisze nowy rozdział w historii luksusowych perfum. Do swojej kolekcji wprowadził pierwszy prestiżowy kobiecy zapach. Kompozycja oparta na soczystej truskawce, eleganckiej piwonii i kremowym drzewie sandałowym pachnie energią, młodością i niezależnością.
Debiut Destin de Balmain od Balmain Beauty to moment, w którym moda i perfumy spotykają się w najbardziej luksusowym wydaniu. Ta premiera to nie tylko nowy zapach, ale kolejny, odważny krok marki, która coraz śmielej przenosi paryski duch haute couture do świata beauty. Za marką stoi historia warta uwagi. Balmain Beauty powstała w 2022 roku na mocy umowy licencyjnej pomiędzy domem mody Balmain a The Estée Lauder Companies. W 2024 roku marka zaprezentowała pierwszą kolekcję luksusowych zapachów unisex, a w 2026 roku wprowadziła swój pierwszy prestiżowy kobiecy zapach, właśnie Destin de Balmain. W czym tkwi wyjątkowość zapachu Destin de Balmain? Destin de Balmain to kompozycja, która od pierwszego psiknięcia budzi emocje i zostawia po sobie długi, hipnotyzujący ogon. Otwarcie jest jak eksplozja dojrzałej, soczystej truskawki. Ta owocowa słodycz nie jest jednak banalna, bo natychmiast przełamuje ją różowy pieprz. I właśnie ten kontrast, słodycz i subtelna pikanteria nadaje zapachowi odważny, nowoczesny charakter. W sercu rozkwita piwonia, elegancka i kobieca, ale zaskakująco kremowa z delikatnym, niemal jedwabistym niuansem liczi. Towarzyszy jej lilia, która dodaje świeżej, lekko zielonej świetlistości i podkreśla kwiatową osobowość kompozycji. Całość zaczyna nabierać wyrafinowania, ale prawdziwa głębia pojawia się dopiero w bazie. Kremowe drzewo sandałowe, gładka paczula i intensywnie korzenny Akigalawood™ tworzą promienny, drzewny efekt. Zapach osadzony jest na zmysłowej, piżmowej nucie Ambrexolide™, dzięki której ciepło utrzymuje się na skórze godzinami. Wyjątkowość Destin de Balmain tkwi w równowadze. To kwiatowo-owocowa kompozycja, która nie jest ani przesadnie słodka, ani zbyt ciężka. Celebruje indywidualność i niezależność. Luksus w trójwymiarze. Geometryczna forma i monogram PB jako podpis Balmain Projekt przyciąga uwagę swoją geometryczną, wyrazistą formą, inspirowaną kultowym, labiryntowym motywem domu mody Balmain. Sześcienna bryła przypomina małą architektoniczną rzeźbę. Z ostrymi kątami, graficznymi liniami i precyzją przywodzącą na myśl perfekcyjne cięcia w luksusowym krawiectwie. Flakon stanowi subtelny ukłon w stronę dziedzictwa Pierre’a Balmaina i jego legendarnej dbałości o detal. Najbardziej hipnotyzującym elementem jest trójwymiarowy monogram PB, widoczny na każdym boku. Przenika on ikoniczny wzór labiryntu, tworząc efekt głębi i lustrzanego odbicia. Złote, ryflowane detale dodają całości szlachetnego blasku, a transparentne elementy w odcieniach złota pięknie załamują światło. Co więcej, sześcienna forma kryje nowoczesne rozwiązanie. Flakon można ponownie napełniać, dzięki czemu łączy ponadczasową estetykę z odpowiedzialnym podejściem do luksusu. Destin de Balmain w różnych odsłonach Marka Balmain Beauty postawiła na szeroki wybór pojemności nowego zapachu, dostosowanych do różnych potrzeb użytkowniczek. Destin de Balmain dostępny jest w klasycznych flakonach 30 ml, 50 ml oraz 100 ml, a także w praktycznej wersji podróżnej o pojemności 10 ml, idealnej do torebki czy na wyjazdy. Nowoczesnym rozwiązaniem jest również wkład uzupełniający 150 ml, dzięki któremu można wielokrotnie napełniać główny flakon. To nie tylko wygoda, ale także bardziej odpowiedzialne podejście do konsumpcji i środowiska. Marka łączy więc luksusowy charakter zapachu z funkcjonalnością i świadomym wyborem, który coraz częściej ma znaczenie dla współczesnych użytkowniczek. Jeśli te perfumy nie przypadły ci do gustu, zerknij też na poniższe propozycje. Na pewno znajdziesz coś dla siebie: View Burdaffi on the source website
To mój must-have na lato! Ta spódnica zastąpi mi satynową maxi i jeansową midi. Latem noszę ją non stop!
Popelinowe spódnice mają w sobie coś z letniej koszuli pożyczonej z męskiej szafy, tylko przerobionej na wersję, w której faktycznie można przechodzić cały dzień – od porannej kawy na balkonie, po późny spacer po nagrzanym mieście. Ten rodzaj tkaniny kojarzy mi się z prześcieradłami suszącymi się na wietrze i szkolnymi koszulami, ale w modzie od lat pełni dużo ważniejszą rolę. Latem właśnie ta nieoczywista mieszanka skojarzeń działa na jej korzyść: popelina jest przewiewna, trzyma formę, nie przylega do skóry, a jednocześnie wygląda świeżo. To mój must-have na lato!
Od strony technicznej popelina to gęsto tkana bawełna lub mieszanka bawełny z innymi włóknami, o delikatnie prążkowanej powierzchni. Jej historia sięga co najmniej średniowiecza, a sama nazwa prawdopodobnie pochodzi od francuskiego „papeline” – tkaniny wyrabianej w Awinionie, gdzie rezydował papież. Stąd zresztą jej dawne skojarzenia z ceremonialnymi szatami i odświętnymi strojami, które współczesna moda rozłożyła na czynniki pierwsze i przełożyła na język codzienności. W XX wieku popelina na dobre zadomowiła się w męskich koszulach i fartuchach roboczych, by w końcu trafić na spódnice i sukienki – w wersji lekkiej, praktycznej, ale niepozbawionej elegancji. Popelinowa spódnica to najlepszy wybór do letnich stylizacji Dlaczego właśnie latem tak chętnie sięgamy po popelinowe spódnice? Po pierwsze, ze względu na ich zdolność do utrzymywania lekkiego dystansu od ciała. W przeciwieństwie do jerseyu czy wiskozy, popelina nie przylega do skóry, tylko delikatnie się od niej odsuwa, zostawiając cienką warstwę powietrza, która w upale okazuje się bezcenna. Po drugie, świetnie znosi wysokie temperatury – bawełna oddycha, włókna nie zatrzymują wilgoci tak uparcie jak syntetyki, a nawet jeśli po całym dniu materiał lekko się pogniecie, to właśnie w tym tkwi jej urok. W dodatku popelinę łatwo wyprać, szybko wysycha i zwykle nie wymaga skomplikowanej pielęgnacji, co latem, przy częstych wyjazdach i przesiadkach między miastem a plażą, ma ogromne znaczenie. Zamiast lnianej midi i koronowej maxi Popelinowa spódnica latem trochę przejmuje rolę klasycznej lnianej spódnicy, ale w mniej boho, a bardziej „koszulowym” wydaniu. Nadaje sylwetce wyraźny kształt – niezależnie, czy mówimy o rozkloszowanym modelu do połowy łydki, czy o bardziej minimalistycznej „tubie”. Ten materiał lubi ruch: przy każdym kroku delikatnie faluje, podnosi się, opada, ale zawsze wraca do swojej pierwotnej formy. Dlatego tak często można ją zobaczyć w miejskich stylizacjach, gdzie do białej, popelinowej spódnicy wystarczy dołożyć prosty top na ramiączkach i skórzane sandały. View Burdaffi on the source website Ciekawostką jest to, że popelina przez lata była jednym z ulubionych materiałów stosowanych do uniformów – od mundurów wojskowych, przez służbę zdrowia, aż po szkolne stroje. Projektanci od kilku sezonów bawią się dziedzictwem, wyciągając z niego to, co najlepsze: poczucie porządku, świeżości i prostoty. Letnie spódnice z popeliny często korzystają z elementów zapożyczonych z koszul – mają guziki, karczki, mankietowe wykończenia w pasie czy nawet zaszewki przypominające te z męskich koszul. View Burdaffi on the source website Minimalistyczna prosta popelinowa spódnica to kwintesencja lata W popelinowych spódnicach lubię to, że idealnie wpisują się w modę na „quiet luxury” (które choć jest obecnie „w odwrocie” to jednak wciąż po nie sięgamy). Nie potrzebują wyrafinowanych printów ani spektakularnych krojów, bo same w sobie wyglądają schludnie i nowocześnie. Biała, popielata, błękitna czy karmelowa popelina od razu przywołuje skojarzenia z letnią koszulą – tą, w której można przejść cały dzień, a potem narzucić ją wieczorem na ramiona na plaży. Spódnica z tego materiału działa podobnie: rano zakładamy ją do espadryli i lnianej koszuli, po południu do sneakersów i T-shirtu, wieczorem do metalicznych sandałków i cienkiego topu na ramiączkach. Projektanci uwielbiają popelinę i serwują ją w letnich kolekcjach Jeśli spojrzymy na wybiegi, popelinowe spódnice pojawiają się u marek, które lubią łączyć praktyczność z romantyzmem. U Jil Sander widziałam je w wersji ascetycznej, niemal archiwalnej, u Diora – z wyraźnym nawiązaniem do spódnic z lat 50., ale właśnie uszytych z koszulowej bawełny, a u Chloé i Ulli Johnson – w interpretacji boho, z falbanami i wiązaniami w pasie. Wspólny mianownik? Ruch, światło i lekkość, które popelina potrafi podkreślić bez efektu ciężkości. To materiał stworzony do chodzenia, nie tylko do pozowania. View Burdaffi on the source website Warto też pamiętać, że popelina doskonale znosi zabawę proporcjami. Rozkloszowana spódnica midi pięknie współgra z zabudowanymi topami typu halter albo z krótkimi koszulami wiązanymi w pasie, natomiast prostsze, ołówkowe kroje lubią towarzystwo obszerniejszych koszul czy t-shirtów. Ten materiał nie wymaga specjalnej oprawy, nie narzuca stylu, raczej dyskretnie wspiera to, co chcemy opowiedzieć resztą stroju. View Burdaffi on the source website
Stanisława Celińska nie żyje! Wybitna polska aktorka i wokalistka miała 79 lat
Stanisława Celińska nie żyje. Aktorka i wokalistka zmarła w wieku 79 lat, a informację potwierdził jej menedżer. W mediach społecznościowych opublikowano poruszający komunikat o odejściu artystki.
Stanisława Celińska nie żyje! Informacja o śmierci Stanisławy Celińskiej została potwierdzona przez jej menedżera, Macieja Muraszkę. Wcześniej w mediach społecznościowych pojawił się komunikat przekazany przez Joannę Trzcińską, która współprowadziła profil artystki: Wiadomość poruszyła zarówno widzów pamiętających ją z kina i telewizji, jak i publiczność koncertową. Celińska przez lata budowała wyjątkową pozycję. Potrafiła mówić do widzów jednym spojrzeniem, a na scenie muzycznej przyciągała spokojem i siłą interpretacji. Dla wielu była głosem dojrzałości i doświadczenia, obecnym w kulturze na długo przed tym, zanim ponownie stała się masowo słuchana jako wokalistka. Ostatnie miesiące były walką z bólem i przerwanymi koncertami... W 2025 roku artystka informowała o narastającym bólu i konieczności przyspieszenia operacji kręgosłupa. To wtedy zapadła decyzja o odwołaniu lub przeniesieniu koncertów zaplanowanych na październik i listopad. Celińska podkreślała, że żałuje rozłąki z publicznością i deklarowała, że przekaże informacje o powrocie, gdy pozwoli na to stan zdrowia. Dla fanów był to sygnał, że sprawy zaszły dalej, niż mogło się wydawać z perspektywy sceny, na której przez lata pozostawała konsekwentnie obecna. W ostatnim czasie jej aktywność zawodowa kojarzyła się z trasami po całej Polsce i intensywnym kontaktem z widzami. Tym mocniej wybrzmiało, że tym razem ciało postawiło granicę, której nie dało się obejść samą determinacją. Jej dorobek zostaje z nami! Od sceny teatralnej po wielkie role i sukcesy muzyczne Stanisława Celińska urodziła się 29 kwietnia 1947 roku w Warszawie. Debiutowała na scenie Teatru Współczesnego w 1969 roku, a już rok później pojawiła się na ekranie w filmie „Krajobraz po bitwie” w reżyserii Andrzeja Wajdy. Z czasem występowała na kolejnych scenach teatralnych i w wielu produkcjach filmowych oraz telewizyjnych; szeroka publiczność kojarzy ją także z serialem „Alternatywy 4”. Jej praca była doceniana nagrodami. Dwukrotnie otrzymała Orła za drugoplanową rolę kobiecą - w 2001 i 2010 roku. Równolegle rozwijała karierę muzyczną. W 1969 roku wygrała konkurs debiutów na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu utworem „Ptakom podobni”, a później zdobyła również nagrodę publiczności podczas 57. edycji festiwalu za piosenkę „Niech mnie złość”. Za zasługi dla kultury została uhonorowana odznaczeniami państwowymi, w tym m.in. Srebrnym i Złotym Krzyżem Zasługi, medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, Medalem Kochaj i Służ oraz Medalem Stulecia Odzyskanej Niepodległości. Jej śmierć zamyka ważny rozdział polskiej kultury, tej teatralnej, filmowej i muzycznej, ale nie odbiera temu, co już zostało zagrane, zaśpiewane i zapisane w pamięci publiczności... Bóg dał jej siłę do walki... Stanisława Celińska wielokrotnie podkreślała, jak ogromną rolę w jej życiu odegrała wiara. Aktorka otwarcie mówiła o swojej walce z uzależnieniem, z którego udało jej się wyjść w wieku 41 lat. W rozmowie z portalem Aleteia przyznała, że siłę do zmiany odnalazła dzięki modlitwie i zaufaniu Bogu: „To był prawdziwy przełom. Modliłam się i wierzyłam, że nie jestem z tym sama. Poprosiłam Boga o pomoc, bo wiedziałam, że o własnych siłach nie dam rady. I udało się. Do dziś pamiętam ten dzień, 12 lipca 1988 roku. Miałam sięgnąć po jeszcze jedno piwo, ale tego nie zrobiłam”.
Planujesz ślub? Te 5 znaków zodiaku to najlepsi partnerzy do wspólnego życia!
Astrologia potrafi podpowiedzieć, komu bliżej do wiecznego singla, a kto od początku gra w zespole „na zawsze”. Wśród dwunastu znaków jest piątka, która szczególnie ceni stabilność, bezpieczeństwo i wspólne plany. Z nimi łatwiej wyobrazić sobie starość w duecie niż szybki „ghosting” po kilku randkach.
Są ludzie, którzy spontanicznie pakują plecak i znikają na trzy tygodnie w górach, a są tacy, którzy najpierw pytają w głowie: „Jak ta podróż wpłynie na nasz związek?”. Astrologia tłumaczy to różnicami między znakami zodiaku. Jedne działają pod wpływem impulsu i potrzebują wolności, inne czują się najlepiej wtedy, gdy ich relacja ma solidne fundamenty i jasny kierunek. Pięć znaków zodiaku szczególnie mocno ciągnie w stronę stałości. To osoby, które chętnie inwestują czas, energię i emocje w długoterminowe relacje. Partnerstwo traktują poważnie, nie lubią sytuacji „zobaczymy, co będzie” i raczej nie rozpraszają się kolejnymi „opcjami” w aplikacjach randkowych. Znaki, które wolą przygodę, i znaki, które wolą plan Na jednym biegunie są Baran, Strzelec i Wodnik. To typy, które kochają własną przestrzeń, zmianę i ruch. Szybko się zapalają, ale równie szybko potrafią się wycofać, jeśli poczują presję lub zbyt sztywne ramy. Dla nich związek jest udany tylko wtedy, gdy nie tłumi indywidualności i pozwala na spontaniczność. Po drugiej stronie znajdują się znaki, które od relacji oczekują czegoś więcej niż emocji tu i teraz. Potrzebują wizji wspólnego jutra, wiedzy, że budują coś na lata, a nie tylko miły epizod. Właśnie u nich najczęściej znajdziesz gotowość do rozmów o wspólnym mieszkaniu, długofalowych planach czy odpowiedzialnym podejściu do zobowiązań. Byk: miłość ma być spokojna i na serio Byk to klasyk stabilności. Ziemski znak, który lubi mieć grunt pod nogami, także w sferze uczuć. Nie pociągają go relacje oparte wyłącznie na chemii, jeśli za nimi nie idzie realne zaangażowanie. Gdy zaczyna z kimś być, zakłada, że to inwestycja na dłużej, a nie sezonowa historia. Silny wpływ Wenus sprawia, że Byk umie okazywać uczucia konkretnie i zmysłowo. To ta osoba, która zadba o dobrą kolację, wygodne wnętrze i drobne gesty, które poprawiają nastrój po ciężkim dniu. Dla niego miłość to codzienna dbałość o komfort emocjonalny i fizyczny drugiej osoby. Zmiany partnerów czy romanse z przypadku zwyczajnie go męczą, bo zaburzają poczucie bezpieczeństwa, którego potrzebuje. Rak: dom, bliskość i relacja z perspektywą Rak funkcjonuje jak emocjonalny radar. Silnie reaguje na nastroje innych, a kontakty powierzchowne szybko go wyczerpują. Zanim wpuści kogoś naprawdę blisko, długo obserwuje, czy ta relacja może przerodzić się w coś solidnego. Nie lubi budować na piasku i bardzo źle znosi poczucie, że „w każdej chwili wszystko może się rozpaść”. W astrologii Rak jest związany z domem i rodziną. Bardzo mocno ustawia priorytety wokół bliskich ludzi, często kosztem innych obszarów życia. Partner, który zda jego wewnętrzny „test bezpieczeństwa”, szybko staje się centrum prywatnego kosmosu. Rak wchodzi w związek z założeniem, że to ma być raz, a porządnie. Zdrady, rozstania, gierki i ciągłe zaczynanie od nowa są dla niego emocjonalnie zbyt kosztowne. Waga: wieczny romans, ale z tym samym człowiekiem Waga ma w sobie naturalne nastawienie na „my”. Relacje są dla niej czymś tak oczywistym jak oddychanie, dlatego rzadko wybiera tryb długotrwałej samotności z własnej woli. Wenus, która patronuje temu znakowi, podsuwa jej obraz miłości, o którą się dba, którą się pielęgnuje i którą można ładnie opakować w codzienne rytuały. Waga zwykle świetnie czuje, kiedy w związku zaczyna wkradać się nuda. Potrafi odświeżać relację, szukać nowych wspólnych aktywności, wprowadzać odrobinę romantycznej gry. Nie chodzi o dramatyczne gesty, tylko o uważność na to, by więź nie zamieniła się w chłodną rutynę. Konflikty ją męczą, dlatego częściej pierwsza wyciąga rękę do zgody. Oszustwo traktuje jak przekroczenie granicy, po której trudno jej wrócić do zaufania. Jeśli jednak relacja jest zdrowa i oparta na wzajemnym szacunku, Waga naturalnie myśli w perspektywie „na zawsze”. Skorpion: intensywność, która nie kończy się po kilku miesiącach Skorpion to jeden z najbardziej stałych znaków, choć z pozoru bywa odbierany jako nieprzewidywalny. Gdy już się zaangażuje, robi to w pełnym wymiarze. Nie interesują go letnie emocje ani relacje, w których obie strony udają, że im zależy. Skorpion wchodzi głęboko albo wcale. Jego uczucia rzadko wyłączają się wraz z końcem relacji. Zdarza się, że dawne historie jeszcze długo pozostają w jego pamięci, a emocje nie wygasają z dnia na dzień. To znak związany z transformacją, więc potrzebuje więzi, która ma sens, prowadzi do rozwoju i pozwala odkrywać kolejne warstwy psychiki. Jeśli komuś ufa i czuje, że może odsłonić najbardziej wrażliwe miejsca, będzie budował z tą osobą swoją wizję przyszłości. Zdrada czy poważne naruszenie zaufania są tu jak trzęsienie ziemi, po którym trudno wrócić do dawnego układu. Koziorożec: miłość jak ważny projekt, ale z sercem Koziorożec często sprawia wrażenie osoby, która świetnie radzi sobie solo. I rzeczywiście, potrafi funkcjonować samodzielnie, skupić się na pracy, celach i rozwoju. Gdy jednak wchodzi w związek, nadaje mu bardzo wysoki priorytet. Nie robi tego szybko ani pochopnie, bo od początku myśli o długofalowych konsekwencjach. To jeden z najbardziej tradycyjnie nastawionych znaków. Wierzy w trwałe partnerstwo, małżeństwo, wspólne budowanie majątku i życiowych struktur. Miłość traktuje z podobną powagą jak ambitny projekt zawodowy, choć brzmi to mniej romantycznie, niż w praktyce wygląda. Potrafi planować, konsekwentnie pracować nad relacją, nie ucieka przy pierwszym kryzysie. Kogo już wpuści do swojego poukładanego świata, tego traktuje jak współautora całej życiowej historii. Dlaczego właśnie te znaki sprzyjają długim związkom? Byk, Rak, Waga, Skorpion i Koziorożec łączy kilka cech. Potrzebują poczucia bezpieczeństwa, cenią bliskość i są gotowe włożyć wysiłek w utrzymanie relacji. Naturalnie kierują uwagę na „my”, a nie tylko „ja”. Partnerstwo nie jest dla nich dodatkiem, ale jednym z ważniejszych elementów życiowej układanki. Nie oznacza to, że inne znaki nie potrafią stworzyć udanego, stałego związku. Dużo zależy od całego horoskopu, doświadczeń i dojrzałości emocjonalnej konkretnej osoby. Astrologia podpowiada jednak, przy których znakach łatwiej usłyszeć: „Chcę z tobą planować lata”, a nie tylko: „Zobaczmy, co będzie jutro”.
60 pytań, które zmienią wasz związek. Wzmocnią więź i pozwolą wam się bliżej poznać
Bez względu na to, czy jesteście razem od kilku tygodni, czy od lat, dobrze dobrane pytania potrafią otworzyć rozmowę, pogłębić zrozumienie i wzmocnić więź. Poniższa lista dotyczy codzienności, intymności, wartości, dzieciństwa i zwykłych „luźnych” tematów. Zdecydowanie warto je wszystkie poruszyć.
Rozmowa w związku nie musi kończyć się na zwykłym „jak minął ci dzień?”. Nawet jeśli czujecie, że już wszystko o sobie wiecie, dobrze postawione pytanie potrafi wydobyć nowe perspektywy, uporządkować emocje i przypomnieć, co was łączy. Czasem prowadzi do śmiechu, czasem do trudniejszych wniosków i refleksji. Ale w obu przypadkach działa na korzyść relacji, bo wzmacnia kontakt. Dlaczego warto regularnie zadawać sobie pytania w relacji? Pytania są prostym sposobem na to, aby zajrzeć wgłąb codziennych rozmów. Pomagają zrozumieć, jak druga osoba myśli, co ją uspokaja, co ją stresuje i co jest dla niej naprawdę ważne. Nie muszą brzmieć jak przesłuchanie - mogą być pretekstem do spokojnego wieczoru na kanapie, spaceru albo rozmowy w aucie. Nawet te pozornie lekkie tematy często prowadzą do ważnych odkryć. Pytania na początku znajomości i w świeżym związku Na starcie relacji łatwo wpaść w small talk albo rozmawiać wyłącznie o tym, co „tu i teraz”. Te pytania pozwalają szybciej złapać kontekst: wartości, styl życia, potrzeby dotyczące bliskości itd. Dobrze je traktować jako zaproszenie do opowieści, a nie test. Jeśli któreś brzmi zbyt poważnie na dany moment - po prostu wróćcie do niego później. Z którą postacią filmową się utożsamiasz? Jakie masz poglądy polityczne? Co ci pomaga, gdy masz zły dzień? Jaki jest twój język miłości? Jak najbardziej lubisz odpoczywać? Jak opisałbyś/opisałabyś się w trzech słowach? Ile razy byłeś/byłaś kiedyś zakochany/zakochana? Co chciałbyś/chciałabyś robić lepiej? Jakie cechy cenisz u partnerki/partnera? Jaka jest twoja idealna randka? Jak długo jesteś singlem/singielką? Czy uważasz się za osobę punktualną? Czego oczekujesz od związku? Wolisz pisać czy rozmawiać przez telefon? Jak ważna jest dla ciebie własna przestrzeń? Pytania o intymność, bliskość i to, co was spaja Intymność to nie tylko sfera fizyczna - to też poczucie bezpieczeństwa, wzajemna atrakcyjność, styl rozwiązywania konfliktów i to, jak budujecie więź na co dzień. Poniższe pytania mogą otworzyć rozmowę o potrzebach, granicach i o tym, co wzmacnia was jako parę. Warto zadawać je w spokojnym momencie, z nastawieniem na ciekawość, nie na ocenę. Jak wyglądał twój pierwszy pocałunek? Jaka jest dla ciebie najważniejsza cecha w związku? Jak się czujesz w towarzystwie mojej rodziny? Czy wierzysz w bratnie dusze? Czy uważasz, że miłość od pierwszego wejrzenia istnieje? Co pomaga ci nawiązywać ze mną więź? Dzięki czemu czujesz się atrakcyjnie? Co najbardziej cię ekscytuje? Co lubisz w sobie najbardziej? Co cię stresuje? W którym kierunku rozwinąłeś/rozwinęłaś się w tym związku? Co sądzisz o naszych kłótniach? Jaka była pierwsza rzecz, którą we mnie zauważyłeś/zauważyłaś? W czym jesteśmy dobrzy jako para? Jak definiujesz niewierność? Jakie są między nami największe różnice, a co najbardziej nas łączy? Pytania o wartości, decyzje i plany na przyszłość Wartości bywają „niewidzialne”, dopóki nie pojawi się konkretna decyzja: pieniądze, dzieci, ślub, priorytety zawodowe czy życiowe cele. Rozmowa o nich nie musi oznaczać deklaracji natychmiast - często wystarczy, że wiecie, w jaką stronę każde z was patrzy. Te pytania pomagają złapać wspólny język i uniknąć nieporozumień wynikających z domysłów. Wyznajesz jakąś religię? Czy chcesz mieć dzieci? Czy jest coś, co chcesz osiągnąć zanim zostaniesz rodzicem? Kto jest twoim wzorem? Czy chcesz brać ślub? Jakie są twoje osobiste cele? Jak chcesz, żeby wyglądało twoje życie za 5 lat? Jak wygląda twoja relacja z pieniędzmi? Masz jakieś motto? Ważniejsza jest dla ciebie rodzina czy kariera? Co chciałbyś/chciałabyś wnieść swoją osobą? Pytania o dzieciństwo i to, co was ukształtowało Dzieciństwo to często źródło naszych nawyków, sposobu przeżywania emocji i podejścia do bliskości. Nie chodzi o „grzebanie w przeszłości”, tylko o lepsze zrozumienie, skąd biorą się reakcje, lęki czy potrzeby. Te pytania mogą być też ciepłym pretekstem do wspomnień i historii, których jeszcze nie słyszeliście. Jak opisałbyś/opisałabyś swoje dzieciństwo w trzech słowach? Z którym członkiem rodziny jesteś najbliżej? Jaka była twoja wymarzona praca w dzieciństwie? Czy dorastałeś dorastałaś w gronie zwierząt? Jaki jest twój ulubiony film z dzieciństwa? Kto był twoim najlepszym przyjacielem z dzieciństwa? Jak się uczyłeś/uczyłaś jako dziecko? Pytania „na luzie”, które też mówią dużo o drugiej osobie Nie wszystkie rozmowy muszą być poważne, żeby były istotne. Ulubione smaki, marzenia o podróżach czy „guilty pleasure” potrafią świetnie rozkręcić wieczór, a przy okazji pokazać, co sprawia drugiej osobie radość i jak odpoczywa. To też dobry zestaw, gdy chcecie przełamać ciszę albo wrócić do randkowej energii. Jakie jest twoje ulubione jedzenie? Jaki jest twój ulubiony film lub serial? Gdzie chciałbyś/chciałabyś wyjechać na wakacje? Wolisz góry czy morze? Interesujesz się astrologią? Lubisz koncerty? Jaki był najlepszy prezent, jaki otrzymałeś/otrzymałaś? Co byś zrobił/zrobiła, gdybyś wygrał/wygrała na loterii? Co jest twoim guilty pleasure? Wolisz słodkie czy słone? Masz jakąś niepopularną opinię?
W tę środę w „Love is Blind: Polska” opadną maski! Uczestnicy pokażą swoje prawdziwe oblicza. Będzie gorąco!
Druga część polskiej edycji „Love is Blind” już za chwilę trafi na Netfliksa. Pary z kabin wracają do rzeczywistości, w której zamiast tropikalnej plaży czekają na nich rodziny, znajomi i pierwsze rachunki za prąd we wspólnym mieszkaniu. To właśnie tutaj zaręczone duety przekonają się, czy zakochanie po ciemku ma szansę przetrwać konfrontację z prozą życia. Premiera już 13 maja, finał tydzień później.
„Love is Blind: Polska” rozgrzało media społecznościowe szybciej, niż większość polskich produkcji Netfliksa. Pierwsza partia odcinków, która weszła na platformę na początku maja, zatrzymała widzów przy ekranach na długie wieczory. Teraz nadchodzi to, na co czekali fani od momentu pierwszych zaręczyn w kabinach. Druga część programu pokaże, co dzieje się z parami po powrocie do rzeczywistości, której nie da się złagodzić bezgranicznym all inclusive. „Love is Blind: Polska” - o której nowe odcinki na Netfliksie? Nowa partia odcinków polskiej edycji „Love is Blind” pojawi się na platformie w środę, 13 maja. Subskrybenci dostaną w sumie cztery epizody, które dołączą do biblioteki Netfliksa o godzinie 9:00 rano. To standardowy slot, w którym serwis udostępnia większość swoich premier, zarówno polskich, jak i zagranicznych. Plan na środowy poranek można więc już dziś modyfikować pod kątem maratonu odcinków. Co zobaczymy w drugiej części „Love is Blind: Polska”? W nowych odcinkach pary opuszczają wakacyjny raj i wracają do polskiej codzienności. Po raz pierwszy zamieszkają razem, zaczną dzielić obowiązki domowe i mierzyć się z drobnymi nawykami partnera, których nie sposób było zauważyć w komfortowych warunkach tropikalnego kurortu. W planie są też wizyty u rodziców, spotkania z przyjaciółmi i niewygodne rozmowy o przyszłości. Zaręczone duety będą musiały zdecydować, czy uczucie z kabin udźwignie ciężar wspólnego mieszkania. Kabiny, plaża, mieszkanie. Tak działa „Love is Blind” Format ma za sobą kilkanaście zagranicznych edycji i autorską koncepcję Chrisa Coelena. Zasada jest prosta. Uczestnicy randkują w pojedynczych kabinach, oddzieleni od siebie ścianą, i wybierają drugą połówkę wyłącznie na podstawie rozmów. Wygląd partnera poznają dopiero po zaręczynach. Następnie wyjeżdżają na wspólne wakacje, a po nich wracają do swojej codzienności. Polska edycja idzie tym samym torem, który przetestowano już w wersjach amerykańskiej, brytyjskiej, brazylijskiej czy japońskiej. Najtrudniejsza próba dopiero przed parami Druga część programu to moment, który w innych edycjach „Love is Blind” niejednej parze postawił krzyżyk na związku. Wyjście z bańki kabin i wakacji oznacza powrót do pracy, opłat za mieszkanie, rodzinnych zjazdów i drobnych nawyków, których nie da się ukryć na rajskiej plaży. Z punktu widzenia widza to najciekawsza część programu, w której emocje przechodzą z fazy zauroczenia w prawdziwe testowanie relacji. To tutaj okazuje się, czy zaręczyny ze sceny w kabinie były impulsem, czy autentyczną decyzją. Kiedy finał „Love is Blind: Polska”? Polska edycja została podzielona na trzy odsłony. Pierwsza partia odcinków pojawiła się na początku maja, druga zadebiutuje 13 maja, a finał zaplanowano na 20 maja. To wtedy widzowie zobaczą ostateczne decyzje par. Każdy z bohaterów stanie przed kamerą i odpowie, czy chce powiedzieć sakramentalne „tak”. Do tego momentu fanom programu pozostaje śledzić rozwój relacji w nadchodzących odcinkach i obstawiać, które duety dotrwają do ślubnego kobierca. Dla kogo jest „Love is Blind: Polska”? Polska wersja „Love is Blind” trafi w gusta widzów, którzy lubią obserwować ludzi w sytuacjach skrajnych. Sprawdza się na weekendowy wieczór, kiedy nie chce się skupiać na fabularnym serialu z kilkoma wątkami. Jeśli sięgasz po reality show głównie po to, żeby zobaczyć, jak emocje przekuwają się w konkretne decyzje, druga część programu trafi w twoje gusta. To również dobra propozycja dla tych, którzy nie znali wcześniej zagranicznych edycji, a chcą sprawdzić, dlaczego format trzyma się tak długo na szczycie list popularności Netfliksa. Premiera nowych odcinków 13 maja, finał 20 maja. View oEmbed on the source website
Moja mama uwielbia te eleganckie, orientalne perfumy, więc już wiem, co dostanie na Dzień Matki. To klasyka w najlepszym wydaniu
Niektóre zapachy nigdy nie wychodzą z mody i właśnie do nich należy Versace Crystal Noir. Orientalno kwiatowa kompozycja od lat zachwyca kobiety, które lubią eleganckie, wyraziste i trwałe perfumy. Jeśli szukasz prezentu na Dzień Matki 2026, ten klasyk może okazać się strzałem w dziesiątkę.
Eleganckie orientalne perfumy na Dzień Matki 2026 od Versace Są takie perfumy, które po jednym psiknięciu od razu kojarzą się z elegancją. Versace Crystal Noir zdecydowanie należą do tej kategorii. To zapach dla kobiet, które lubią wyraziste kompozycje, ale jednocześnie nie chcą rezygnować z subtelnej kobiecości. Crystal Noir od lat pozostaje jedną z najbardziej rozpoznawalnych propozycji marki Versace i wciąż zachwyca swoją ponadczasowością. Zapach określany jest jako kwiatowo-orientalny. Łączy zmysłowość z lekko tajemniczym charakterem, ale nie przytłacza. To właśnie sprawia, że wiele kobiet wraca do niego przez lata. Crystal Noir pachnie luksusowo, elegancko i bardzo kobieco. Nie bez powodu często porównywany jest do wieczorowej sukni, która robi wrażenie już od pierwszego spojrzenia. Dużą rolę odgrywa również sam flakon. Ciężkie szklane opakowanie z czarnym korkiem przypominającym kryształ i delikatnymi złotymi detalami wygląda niezwykle szykownie. To jeden z tych produktów, które pięknie prezentują się na toaletce i od razu przyciągają wzrok. Crystal Noir często wybierają kobiety, które szukają trwałych perfum na wieczór, ważne wyjścia albo chłodniejsze dni. Jednocześnie wiele fanek podkreśla, że odpowiednio dozowany świetnie sprawdza się także na co dzień. Zapach pozostawia wyczuwalny ogon i długo utrzymuje się na ubraniach, co regularnie pojawia się w opiniach użytkowniczek. View Burdaffi on the source website Nuty zapachowe eleganckich perfum dla mamy - Versace Crystal Noir Sekret popularności Crystal Noir tkwi przede wszystkim w wyjątkowym połączeniu nut zapachowych. Kompozycja otwiera się przyprawowym akcentem kardamonu, pieprzu i imbiru. Dzięki temu już od pierwszych chwil zapach wydaje się ciepły, otulający i bardzo charakterystyczny. Po kilku minutach pojawiają się nuty kwiatowe. Najmocniej wyczuwalna jest tutaj gardenia, która odpowiada za elegancki i kobiecy charakter kompozycji. Towarzyszą jej piwonia oraz kwiat pomarańczy. To właśnie ten etap sprawia, że perfumy stają się bardziej miękkie i subtelne. Bazę tworzą ambra, piżmo i drzewo sandałowe. Dzięki nim Crystal Noir pozostawia na skórze ciepły, kremowy ślad. Wiele osób wyczuwa również delikatny kokosowy akcent, choć nie jest on oficjalnie wymieniany w składzie nut zapachowych. Ten efekt pojawia się regularnie w recenzjach miłośniczek perfum i dodaje kompozycji egzotycznego charakteru. To właśnie połączenie gardenii i ambry sprawia, że Crystal Noir jest tak wyjątkowy. Zapach jest zmysłowy, ale nadal elegancki. Intensywny, ale nie przytłaczający. Świetnie wpisuje się w estetykę luksusu, z której słynie marka Versace. Wiele kobiet podkreśla też bardzo dobrą trwałość tych perfum. Według opinii zapach utrzymuje się nawet około siedmiu godzin, a na ubraniach pozostaje wyczuwalny znacznie dłużej. To duży atut szczególnie dla osób, które nie lubią ponawiać aplikacji w ciągu dnia. Jakie perfumy kupić mamie na Dzień Matki 2026? Wybór perfum na prezent dla mamy często nie jest prosty. Najlepiej sprawdzają się jednak kompozycje ponadczasowe, eleganckie i uniwersalne. Właśnie dlatego Versace Crystal Noir może być doskonałym pomysłem na Dzień Matki 2026. To zapach dla kobiet, które cenią klasę i wyrafinowanie. Sprawdzi się zarówno u miłośniczek orientalnych perfum, jak i tych kobiet, które lubią bardziej eleganckie kwiatowe kompozycje z charakterem. Crystal Noir nie jest słodki ani przesadnie lekki. Ma w sobie głębię, która wyróżnia go na tle wielu popularnych perfum. Ogromnym atutem jest także jego uniwersalność. Pasuje do eleganckiej stylizacji, wieczornego wyjścia, ale też codziennych sytuacji, kiedy po prostu chcemy pachnieć luksusowo i kobieco. To jeden z tych zapachów, które przyciągają komplementy i zostają w pamięci. Cena za flakon 30 ml wynosi około 359 zł, co czyni go propozycją z segmentu premium. W przypadku prezentu na Dzień Matki taki wybór wydaje się jednak wyjątkowo trafiony. Zwłaszcza jeśli wiemy, że mama lubi trwałe, eleganckie i klasyczne perfumy. Crystal Noir od Versace pokazuje, że dobra kompozycja nie potrzebuje sezonowych trendów. To zapach, który od lat pozostaje symbolem kobiecej elegancji i wszystko wskazuje na to, że jeszcze długo się to nie zmieni. A jeśli szukasz nieco innego zapachu dla swojej mamy, poniżej znajdziesz kilka innych propozycji perfum, które będą idealnym prezentem na jej święto: View Burdaffi on the source website
Wybrałam 8 najmodniejszych sukienek na lato! Przez numer 5 mam ciarki na skórze!
W sezonie letnim projektanci bardzo wyraźnie skupili się na detalach w każdej możliwej formie: lekka satyna wygląda luksusowo, groszki flirtują z estetyką francuskich lat 60., koronka przenosi się na promenadę, a kwiaty przechodzą z roli letniego banału do świadomej gry z romantyzmem. To, co widziałam na wybiegach, od Paryża po Kopenhagę, błyskawicznie przełożyło się na sieciówki. Dlatego to właśnie tam, znalazłam 8 najmodniejszych sukienek na lato 2026, które chcę wam teraz pokazać!
Satynowa sukienka H&M na każdą okazję Pierwsza to satynowa sukienka z H&M na cienkich ramiączkach. Ma prosty, lekko opływający krój i ten charakterystyczny połysk nowoczesnej satyny. Widzę ją jako bazę letniej garderoby: w dzień do płaskich klapków i dużej płóciennej torby, wieczorem do sandałów na obcasie i marynarki. Lubię w niej to, że nie jest przesadnie dopasowana – daje wytchnienie w upał, ale nadal wygląda elegancko, jakby od razu była gotowa na wakacyjną kolację nad morzem. View Burdaffi on the source website Sukienka w kwiaty z Mohito, w wersji Y2K Mini z dzianiny mesh z Mohito to ukłon w stronę estetyki Y2K. Przylega do sylwetki, ale dzięki warstwie siateczki i podszewce wygląda niezwykle modnie. Dla mnie to sukienka do noszenia z japonkami na obcasie i bucket hat lub z espadrylami i słomkowym kapeluszem. Świetnie sprawdzi się w codziennych stylizacjach, niezależnie od pory dnia. View Burdaffi on the source website Reserved: groszki jak z paryskiego filmu Sukienka w groszki z Reserved to klasyk w bardzo aktualnym wydaniu. Krótka, lekko rozkloszowana, z wyraźnym, kontrastowym printem. Groszki wracają co kilka sezonów, ale teraz są bardziej graficzne i konkretne. Ta sukienka wygląda jak żywcem wyjęta z paryskiej ulicy: ja widzę ją z balerinami lub sandałami z cienkimi paseczkami i koszykiem na ramię. To ten typ modelu, który nie potrzebuje wielu dodatków – robi klimat sama z siebie. View Burdaffi on the source website Lekka jak chmurka sukienka z Undress Code Ta sukienka, którą znalazłam w nowej kolekcji Undress Code, to kwintesencja tegorocznych trendów. Chłodny odcień niebieskiego przypomina poranne niebo, a kształt bombki naprawdę uzasadnia nazwę – dół wygląda jak lekko uniesiona, puszysta chmurka. Góra pozostaje prosta i subtelna: cienkie ramiączka, miękko poprowadzony dekolt, zero zbędnych detali. Ja widzę ją w dwóch wersjach. W dzień z prostymi płaskimi sandałami i dużą skórzaną torbą. Wieczorem z metalicznymi klapkami na obcasie i delikatną biżuterią. To ten typ sukienki, który będzie zawsze robił efekt „wow”, niezależnie od okazji! View Burdaffi on the source website Sinsay: lniano–wiskozowa maxi w estetyce „Diabeł ubiera się u Prady 2” Maxi sukienka na ramiączkach z Sinsay z wiskozy z domieszką lnu to mój typ wakacyjnej bazy. Długa, lekka, prosta, gotowa do wakacyjnej walizki. Noszę takie modele na kostium kąpielowy, z plecionym paskiem w talii i skórzanymi klapkami. W dodatku motyw pasków w tym sezonie odgrywa bardzo ważną rolę w modzie, będąc jedną z głównych inspiracji w kontynuacji filmu „Diabeł ubiera się u Prady”. View Burdaffi on the source website Asymetryczna sukienka z marszczonym ramiączkiem z Mango Asymetryczna sukienka z jednym marszczonym ramiączkiem to detal, który definiuje tegoroczne trendy. Krój jest prosty, ale odsłonięte jedno ramię od razu zmienia charakter sukienki. Lubię ją za to, że można ją zestawić z płaskimi sandałami i dużą torbą na dzień, a wieczorem dorzucić szpilki i złotą biżuterię. Marszczenie na ramiączku dodaje jej lekkości i trochę romantycznego nastroju. View Burdaffi on the source website Zara: gorsetowa sukienka w kratkę vichy Gorsetowa sukienka o szerokim kroju w kratkę vichy to współczesna odpowiedź na wszystkie nasze wyobrażenia o pikniku na trawie. Góra podkreśla biust i talię, dół ma obszerny, swobodny kształt. Kratka vichy od lat ma w sobie coś z nostalgii, ale w tym wydaniu wygląda doskonale! Ja łączę ją z espadrylami na koturnie albo prostymi sandałami i dużym słomkowym kapeluszem. To sukienka, która od razu robi wakacyjny nastrój, nawet jeśli jedziecie tylko na działkę. Stradivarius: koronkowa midi na ramiączkach Ostatnia w tym zestawieniu to koronkowa sukienka średniej długości na ramiączkach ze Stradivariusa. Koronka jest tu wyraźna, z mocnym wzorem, ale krojem zdecydowanie bliżej jej do wakacyjnego looku niż do sukni na wielką okazję. Lubię ją za to, że jej długość równoważy rodzaj materiału. Dla mnie idealna jest na letnie przyjęcia, randki, kolacje na świeżym powietrzu. Wkładam do niej płaskie sandały w ciągu dnia, wieczorem klapki na obcasie i lekką kurtkę narzuconą na ramiona.
Sekret idealnego związku? Ta niedoceniana cecha jest ważniejsza nawet niż miłość
Wiele osób myśli o miłości jak o najważniejszym fundamencie związku. To ona ma spajać relację, dawać bezpieczeństwo i pewność, że przetrwa gorsze momenty. Tyle że uczucia - nawet bardzo silne - potrafią się zmieniać. Raz są intensywne i oczywiste, innym razem mniej romantyczne, bardziej dojrzałe. I właśnie dlatego w długiej perspektywie o jakości związku może decydować nie tylko to, co się czuje, ale też to, jak para radzi sobie na co dzień.
Jedną z bardzo niedocenianych cech, która zmienia dynamikę relacji i sprawia, że może przetrwać nawet trudne momenty, jest poczucie humoru. Nie chodzi o bycie wiecznym dowcipnisiem i nieustanne żartowanie, tylko o umiejętność wnoszenia lekkości do wspólnego życia, rozładowywania napięć i łapania dystansu, kiedy emocje zaczynają przejmować stery. Gdy robi się gorzej, humor powinien wysuwać się na pierwszy plan Miłość, czułość, oddanie czy namiętność są ważne, ale ich natężenie potrafi się zmieniać. Zakochanie jest zwykle intensywne i szybkie: wszystko wydaje się świeże, rozmowy ciągną się godzinami, a drobne różnice nie kłują w oczy. Potem przychodzi rutyna: obowiązki, zmęczenie, presja, mniej czasu tylko dla siebie. Uczucia nie znikają, ale łatwo o momenty, w których są cichsze i mniej romantyczne czy zauważalne. Właśnie wtedy poczucie humoru powinno wysuwać się na pierwszy plan i pomagać. Bo ono nie potrzebuje kolacji przy świecach ani wielkich deklaracji. Objawia się w codziennych czynnościach, podczas zakupów, wspólnej jazdy samochodem, spaceru czy nicnierobienia. To cecha, która pozwala złapać oddech, zanim napięcie przejmie kontrolę. Kryzysy mogą męczyć. Użyj humoru, aby poprawić sytuację Wiele spięć w związkach rodzi się nie z jednego zdarzenia, ale z powtarzalnych sytuacji: nierówno podzielonych obowiązków, różnic w podejściu do finansów, zmęczenia, poczucia bycia nieusłyszanym. Gdy takie rzeczy kumulują się tygodniami, atmosfera gęstnieje. I wtedy łatwo o kłótnie, kryzysy, ciche dni. Humor potrafi przerwać tę spiralę. I nie chodzi tu o to, aby udawać, że problemu nie ma (zawsze warto przegadać sytuację i dojść do porozumienia), tylko aby rozładować napięcie, zanim ktoś powie coś, czego nie miał na myśli. Wystarczy jeden komentarz, spojrzenie, nawiązanie do śmiesznej sytuacji, aby rozładować napięcie i umożliwić normalną, spokojną rozmowę. Ważne jest jednak, by śmiech był wspólny. Humor, który kpi, zawstydza lub punktuje słabości, nie buduje bezpieczeństwa - on je podkopuje. Niedoskonałości partnera łatwiej przyjąć z poczuciem humoru Każdy ma swoje nawyki, które potrafią działać na nerwy. Na początku często przymyka się na to oko. Z czasem te same zachowania wracają częściej i w gorszym momencie. I nagle coś, co było drobnostką, zaczyna urastać do wielkiej rangi. Poczucie humoru daje tu przydatny dystans. Pozwala odróżnić rzecz naprawdę ważną od tej, która jest tylko irytującą cechą charakteru. Dzięki temu nie wszystko staje się osobistym atakiem. Pojawia się więc szansa na spokojną komunikację: nazwanie problemu, ustalenie granic, a potem powrót do normalności. Humor działa jak flirt i przypomina, dlaczego jesteście razem Psychologowie podkreślają, że humor jest jednym z najskuteczniejszych sposobów flirtu i nie musi mieć nic wspólnego z fizyczną atrakcyjnością. Liczy się energia między ludźmi: umiejętność rozbawienia drugiej osoby, wyczucie chwili, swoboda, która rozluźnia napięcie. To właśnie te drobne momenty często budują poczucie wyjątkowości. W dłuższej relacji flirt nie znika - on zmienia formę. Może być krótką zaczepką, wspólnym żartem z codzienności, ciepłą ironią, która nie rani, tylko zbliża. Gdy para potrafi się śmiać razem, łatwiej jej wrócić do bliskości po trudnym dniu i utrzymać kontakt. Poczucie humoru jest ważne, ale nie może być rozwiązaniem każdych problemów Humor pomaga, ale nie powinien przykrywać ważnych spraw. Jeśli żarty służą do ucieczki od rozmowy, rozmywania emocji albo gaszenia tematów, które wracają, relacja traci oparcie. Dojrzałe poczucie humoru działa inaczej: nie ucina problemów, tylko obniża napięcie, dzięki czemu łatwiej je rozwiązać. W praktyce to właśnie ta cecha często decyduje o tym, czy związek ma szansę przetrwać. Miłość jest ważna, ale to sposób bycia razem - w tym umiejętność śmiania się czy łapania dystansu – jest tym, co najdłużej utrzymuje relację w dobrej formie.
Polski podkład do twarzy kosztuje tylko 19 zł, a daje nieskazitelną cerę z efektem zdrowego glow. Idealny zamiennik dla drogich fluidów
Rozświetlona, świeża i wypoczęta cera bez efektu ciężkiego makijażu? Polski podkład AA YOU.mmy Skin Peach Flawless udowadnia, że świetny fluid nie musi kosztować fortuny. Lekka formuła, pielęgnujące składniki i naturalny efekt glow sprawiają, że ten kosmetyk może szybko stać się hitem codziennego makijażu.
Podkład rozświetlający polskiej marki - właściwości i cena AA stworzyło podkład, który odpowiada na potrzeby nowoczesnych kobiet. Ma być szybko, wygodnie i z efektem naturalnej, zadbanej skóry. YOU.mmy Skin Peach Flawless Foundation to lekki podkład mineralny o średnim kryciu, który wyrównuje koloryt i jednocześnie nie obciąża cery. Kosmetyk daje efekt subtelnego glow, dzięki czemu twarz wygląda świeżo i promiennie już po jednej warstwie. Formuła została stworzona z myślą o codziennym makijażu, dlatego podkład nie tworzy ciężkiej maski i pozwala skórze wyglądać naturalnie. Na uwagę zasługuje także cena produktu. Za opakowanie 30 ml zapłacimy około 18,89 zł. To bardzo atrakcyjna propozycja, szczególnie jeśli porównamy ją z popularnymi podkładami rozświetlającymi z wyższej półki cenowej. Produkt dostępny jest w trzech odcieniach i można kupić go zarówno w drogeriach internetowych, jak i stacjonarnych. Formuła została wzbogacona o kompleks 2% Energy Boost, czyli połączenie elektrolitów i kofeiny. Dzięki temu podkład nie tylko poprawia wygląd skóry, ale również pomaga niwelować oznaki zmęczenia. Cera wygląda bardziej wypoczęta, a makijaż zachowuje świeżość przez wiele godzin. Dodatkowym atutem jest przyjemny, brzoskwiniowy zapach Peachy Shot, który sprawia, że codzienny makijaż staje się jeszcze przyjemniejszy. View Burdaffi on the source website Lekki podkład rozświetlający AA - skład W składzie podkładu znajdziemy aż 90% składników pochodzenia naturalnego. To dobra wiadomość dla osób, które zwracają uwagę nie tylko na efekt makijażu, ale również na pielęgnujące właściwości kosmetyków. Formuła zawiera glicerynę odpowiedzialną za nawilżenie skóry oraz kofeinę, która pomaga redukować oznaki zmęczenia. W składzie obecna jest również alantoina znana z działania łagodzącego i wspierającego regenerację naskórka. Za efekt rozświetlenia odpowiada między innymi mika, która pięknie odbija światło i sprawia, że skóra wygląda zdrowo. Podkład zawiera też kompleks minerałów i elektrolitów, takich jak magnez, cynk czy potas. To właśnie one wspierają komfort noszenia kosmetyku przez cały dzień. Warto podkreślić, że produkt został przebadany klinicznie z udziałem alergików. Dzięki temu może być dobrym wyborem także dla osób z bardziej wymagającą i wrażliwą cerą. Lekka konsystencja sprawia, że podkład dobrze stapia się ze skórą i nie podkreśla suchych skórek. To szczególnie ważne w przypadku kosmetyków rozświetlających, które często uwydatniają niedoskonałości skóry. Jak nakładać podkład rozświetlający? Aby uzyskać najlepszy efekt glow, warto zacząć od odpowiedniego przygotowania skóry. Kluczowe znaczenie ma dobrze nawilżony krem lub lekka baza rozświetlająca. Dzięki temu podkład będzie wyglądał jeszcze bardziej świeżo i naturalnie. AA YOU.mmy Skin Peach Flawless można nakładać palcami, gąbeczką lub pędzlem. Wszystko zależy od tego, jaki efekt chcemy osiągnąć. Palce pozwolą uzyskać najbardziej naturalne wykończenie, natomiast gąbeczka pomoże delikatnie stopić produkt ze skórą. Najlepiej aplikować cienkie warstwy i stopniowo budować krycie. Dzięki lekkiej formule podkład nie wygląda ciężko nawet po dołożeniu kolejnej warstwy produktu. W przypadku cery mieszanej lub tłustej warto delikatnie przypudrować strefę T, pozostawiając rozświetlenie na policzkach i skroniach. Taki trik pozwala zachować świeży efekt bez nadmiernego błyszczenia. Producent zaleca unikanie okolic oczu podczas aplikacji produktu. Podkład rozświetlający AA, YOU.mmy Skin Peach Flawless - wady i zalety produktu Największą zaletą podkładu jest jego lekka, komfortowa formuła. Kosmetyk dobrze sprawdza się na co dzień i daje bardzo naturalny efekt zdrowej skóry. Plus należy się także za pielęgnujące składniki oraz przyjemne wykończenie z efektem glow. Atutem jest również cena. Trudno znaleźć drugi podkład rozświetlający w tej kategorii cenowej, który oferuje podobny efekt i tak bogaty skład. Wiele osób doceni także to, że produkt nie zatyka porów i nie daje uczucia ciężkości na twarzy. Średnie krycie pozwala zakryć drobne niedoskonałości i wyrównać koloryt, jednocześnie pozostawiając cerę świeżą i naturalną. Wśród potencjalnych wad można wskazać ograniczoną gamę kolorystyczną. Podkład dostępny jest jedynie w trzech odcieniach, co może utrudniać idealne dopasowanie koloru skóry. Osoby preferujące mocne krycie również mogą uznać formułę za zbyt lekką. Jeśli jednak szukasz podkładu rozświetlającego do codziennego makijażu, który zapewnia efekt wypoczętej i promiennej cery bez obciążania skóry, AA YOU.mmy Skin Peach Flawless może okazać się prawdziwym odkryciem. Szczególnie że kosztuje mniej niż lunch na mieście, a daje efekt jak po użyciu znacznie droższego fluidu. Poniżej znajdziesz też inne propozycje lekkich, niedrogich podkładów do twarzy, które warto przetestować: View Burdaffi on the source website
5 świeżych perfum na lato 2026, które pachną jak powietrze po burzy. Mają świetną trwałość i wielogodzinną projekcję
Świeże, chłodne i lekko mineralne. Perfumy inspirowane zapachem deszczu i mokrego powietrza wracają latem 2026 w wielkim stylu. Wybrałyśmy kompozycje, które nie tylko dają efekt czystości i ukojenia, ale też zaskakują trwałością i elegancką projekcją przez wiele godzin.
Świeże perfumy na lato 2026, które pachną jak powietrze po burzy Latem 2026 coraz więcej kobiet szuka perfum, które pachną inaczej niż klasyczne cytrusy czy słodkie kwiaty. Na pierwszy plan wychodzą kompozycje inspirowane zapachem powietrza po deszczu, mokrą ziemią, chłodnym wiatrem i ozonową świeżością. Trend ten nazywany jest często "petrichor", czyli zapachem pojawiającym się tuż po pierwszych kroplach deszczu. Portale beauty i społeczności perfumowe zgodnie wskazują, że to jeden z najmocniejszych kierunków w perfumach na 2026 rok. Wbrew pozorom takie perfumy nie są nudne ani zbyt lekkie. Dobrze skomponowane potrafią utrzymywać się na skórze nawet cały dzień i zostawiać za sobą świeży, elegancki ślad. Wybrałyśmy pięć zapachów, które najlepiej oddają klimat letniej burzy, a przy tym są dostępne w popularnych perfumeriach i drogeriach. Perfumy petrichor na lato 2026 - Maison Margiela, Replica, When the Rain Stops To prawdopodobnie najbardziej znany zapach inspirowany chwilą tuż po deszczu. Marka Maison Margiela stworzyła kompozycję, która pachnie jak mokre liście, świeże powietrze i słońce przebijające się przez chmury po letniej ulewie. Ten zapach regularnie pojawia się w zestawieniach najlepszych perfum typu petrichor. W nutach głowy znajdziemy zielone akordy i bergamotkę, które od razu dają uczucie chłodnej świeżości. Serce tworzy jaśmin sambac i róża, ale są one bardzo subtelne i nie dominują kompozycji. Największe wrażenie robi baza z mchu, paczuli i sosny, która odpowiada za efekt mokrej ziemi i powietrza po burzy. Flakon jest minimalistyczny i charakterystyczny dla całej linii Replica. Wygląda jak apteczna butelka z materiałową etykietą. Estetyka świetnie pasuje do samego zapachu, który jest nowoczesny i spokojny. To woda toaletowa, ale trwałość pozytywnie zaskakuje. Na ubraniach utrzymuje się nawet do następnego dnia, a na skórze spokojnie wytrzymuje od 6 do 8 godzin. Projekcja jest wyraźna, ale elegancka. Idealna do biura, na weekendowy wyjazd i gorące dni w mieście. Cena za 30 ml zaczyna się od około 270 zł, większe pojemności kosztują ponad 300 zł. Zapach jest dostępny między innymi w Sephorze, Hebe i wybranych perfumeriach online. View Burdaffi on the source website Kobiece perfumy na lato 2026 - Giorgio Armani, Acqua di Gioia Intense Jeśli szukasz bardziej kobiecej interpretacji świeżości po burzy, ten zapach będzie strzałem w dziesiątkę. Acqua di Gioia Intense rozwija kultową linię Armani o bardziej mineralne i chłodne akordy. Kompozycja otwiera się soczystą cytryną i zielonym jabłkiem, ale po kilku minutach pojawia się charakterystyczna morska świeżość i lekko słony akcent. W tle wyczuwalne są mięta i jaśmin wodny. Całość pachnie bardzo czysto i luksusowo, jak świeże powietrze nad morzem tuż po gwałtownej burzy. Ogromnym atutem jest trwałość. To jeden z tych świeżych zapachów, które naprawdę zostają na skórze. Bez problemu wytrzymuje 8 godzin, a na włosach i ubraniach jeszcze dłużej. Projekcja jest wyraźna przez pierwsze kilka godzin, później zapach staje się bardziej bliskoskórny. Flakon utrzymano w odcieniach zieleni i turkusu. Wygląda elegancko i wakacyjnie, świetnie prezentuje się na toaletce. Cena za 50 ml wynosi około 317 zł. Zapach bez problemu znajdziemy w Douglasie, Sephorze i Notino. View Burdaffi on the source website Wodne perfumy na lato 2026 - Kenzo, L'Eau Pure Kenzo od lat słynie z wodnych i świeżych perfum, ale L’Eau Pure jest zdecydowanie bardziej nowoczesne niż klasyczne kompozycje marki. To jeden z ciekawszych debiutów ostatnich sezonów. Zapach od pierwszych sekund daje efekt chłodnego powietrza i czystej skóry po deszczu. Pojawiają się tu akordy wodne, białe kwiaty i cytrusy, ale najważniejsze są mineralne nuty przypominające mokry kamień i świeżość po letniej burzy. Kompozycja jest bardzo uniwersalna. Pasuje zarówno do lnianej koszuli i sneakersów, jak i do eleganckiej sukienki. To świeżość w bardziej luksusowym wydaniu, bez nadmiernej słodyczy. Dużą zaletą jest projekcja. Wiele świeżych perfum szybko znika, a L’Eau Pure zostawia wyraźny ślad nawet po kilku godzinach. Na skórze utrzymuje się około 7 godzin. Flakon jest prosty, transparentny i inspirowany wodą. Charakterystyczna minimalistyczna forma wygląda bardzo nowocześnie. Cena za 50 ml to około 329 zł. Perfumy są dostępne w perfumeriach internetowych i coraz częściej pojawiają się także w drogeriach premium. View Burdaffi on the source website Nowoczesne, świeże perfumy na lato 2026 - Juliette Has A Gun, Pear Inc To propozycja dla kobiet, które lubią świeże perfumy z nowoczesnym, lekko minimalistycznym charakterem. Pear Inc pachnie jak czysta koszula, chłodne powietrze i soczysta gruszka skropiona deszczem. Choć główną rolę gra tutaj gruszka, zapach nie jest przesadnie owocowy ani słodki. Towarzyszą jej ambroxan i piżmo, które tworzą efekt świeżej, lekko mineralnej skóry. To właśnie dzięki nim perfumy przypominają atmosferę po burzy. Zapach świetnie sprawdza się latem, szczególnie podczas upałów. Nie męczy i daje uczucie świeżości przez cały dzień. Trwałość jest bardzo dobra jak na tak lekką kompozycję. Na skórze wytrzymuje około 6 do 7 godzin. Flakon jest minimalistyczny, biały i nowoczesny. Doskonale wpisuje się w estetykę clean girl, która nadal dominuje w trendach beauty. Cena za 50 ml wynosi około 230 do 340 zł, zależnie od perfumerii. Zapach można kupić online i w wybranych perfumeriach niszowych. View Burdaffi on the source website Niszowe perfumy o zapachu powietrza po deszczu - Issey Miyake, L’Eau d’Issey Choć to zapach obecny na rynku od lat, w 2026 ponownie wraca do trendów dzięki modzie na wodne i ozonowe kompozycje. Eksperci beauty regularnie umieszczają go w rankingach perfum pachnących deszczem i świeżym powietrzem. To klasyka świeżości, ale wciąż pachnie nowocześnie. Kompozycja łączy lotos, frezję, melon i akordy wodne z drzewną bazą. Efekt jest chłodny, elegancki i bardzo czysty. Perfumy mają wyjątkową projekcję. Mimo lekkiego charakteru są wyraźnie wyczuwalne przez wiele godzin. To jeden z tych zapachów, które zbierają komplementy nawet po całym dniu. Flakon przypomina kroplę wody i od lat pozostaje jednym z najbardziej charakterystycznych projektów w świecie perfum. Cena za 50 ml zaczyna się od około 250 zł. Zapach jest łatwo dostępny w Douglasie, Sephorze i większości dużych perfumerii internetowych. View Burdaffi on the source website Dlaczego perfumy o zapachu deszczu są hitem lata 2026? Zmęczenie ciężkimi gourmandami i bardzo słodkimi perfumami sprawiło, że coraz częściej wracamy do kompozycji świeżych, minimalistycznych i bardziej naturalnych. Zapachy inspirowane deszczem są eleganckie, czyste i niezwykle uniwersalne. Pasują do pracy, na wakacje i na wieczorne wyjścia. Ważne jest też to, że nowoczesne świeże perfumy mają dziś znacznie lepszą trwałość niż kilka lat temu. Marki coraz częściej wykorzystują molekuły odpowiedzialne za mineralny i ozonowy efekt, które utrzymują się na skórze dużo dłużej. Dlatego bez problemu można znaleźć kompozycję, która daje efekt świeżości przez cały dzień.
Top 5 stylizacji na komunię! Te zestawy może nosić każda członkini uroczystości! Zostaną w szafie na niejedną okazję!
Stylizacje na komunię rządzą się swoimi prawami: mają być eleganckie, ale nie wieczorowe, jasne, ale nie mylone z suknią ślubną, odświętne, ale wygodne na cały dzień – od kościoła, przez rodzinny obiad, po długie rozmowy przy deserze. Dobra wiadomość jest taka, że jedna sukienka może z powodzeniem pasować zarówno mamie dziecka komunijnego, chrzestnej, jak i zaproszonej gościni. Kluczowe są kolor, długość i charakter fasonu. Wybrałam z sieciówek 5 modeli, które możecie założyć na taką uroczystość, ale też świetnie się sprawdzą przy innych okazjach!
H&M: szyfonowa sukienka w kwiaty z szalikiem – lekka i elegancka Szyfonowa sukienka z szalikiem w kwiaty to dokładnie ten typ modelu, który jednym gestem rozwiązuje wszystkie dylematy. Delikatny, półtransparentny szyfon układa się lekko wokół sylwetki, tworząc zwiewny efekt, który pięknie będzie wyglądał podczas rodzinnego przyjęcia. Kwiatowy wzór utrzymany jest w eleganckiej tonacji, dzięki czemu sukienka doskonale dopasowuje się do sytuacji. Charakterystycznym detalem jest szalik – można go nosić luźno przewieszony, zawiązać pod szyją w formie lekkiej kokardy albo puścić swobodnie wzdłuż sylwetki, tworząc pionową linię. View Burdaffi on the source website Mohito: kopertowa sukienka midi, która podkreśla talię Kopertowa sukienka to klasyka, która od lat rządzi przy wszelkich rodzinnych uroczystościach – i trudno się temu dziwić. Kopertowy fason pięknie rysuje talię, dekolt układa się miękko, tworząc eleganckie, ale nieprzesadzone wycięcie. Można dobrać do niej delikatne szpilki lub sandały na słupku i małą torebkę na łańcuszku. Do kościoła warto zabrać jasny kardigan lub marynarkę, które dodadzą formalności stylizacji. To sukienka, która nie zniknie w szafie po jednym wyjściu: równie dobrze sprawdzi się później w biurze, na letnim weselu czy na przyjęciu w ogrodzie. View Burdaffi on the source website Reserved: koronkowa sukienka w nowoczesnym wydaniu Koronkowa sukienka to propozycja dla tych, którzy lubią bardziej klasyczne, romantyczne fasony, ale w nowoczesnej odsłonie. Utrzymana w błękitnym, eleganckim kolorze, z wyraźną fakturą koronki, doskonale dopasowuje się do uroczystego charakteru wydarzenia. Koronka doda podniosłości chwilom w kościele i na pamiątkowych zdjęciach. Można dobrać do niej białe czółenka lub srebrne szpilki slingback, które podkreślą jej charakter. „W przyszłości” odnajdzie się też na weselach, chrzcinach, rocznicach czy świątecznych wiosennych spotkaniach. View Burdaffi on the source website Sinsay: kwiatowa mini z paskiem na więcej niż jedną okazję Jest to bardzo dziewczęca sukienka, którą po komunijnym przyjęciu będzie można założyć jeszcze na inne okazje. Kwiatowy print na jasnym tle, dołączony pasek podkreślający talię, lekko rozszerzany dół – to wszystko składa się na sukienkę, która idealnie pasuje do wiosenno-letniego klimatu, szczególnie jeśli uroczystość kontynuowana jest w ogrodzie lub w plenerze. Beżowe szpilki uzupełnią jej maksymalistyczny charakter. To model, który możesz nosić przez cały sezon, podczas innych wydarzeń. View Burdaffi on the source website Mango: kombinezon z lyocellu jako nowoczesna alternatywa dla sukienki Choć klasycznie myślimy o komunii w kontekście sukienek, coraz więcej kobiet sięga po eleganckie kombinezony. Model z Mango to nowoczesna, wygodna i bardzo szykowna alternatywa. Lyocell pięknie się układa, ma lekko matową, wyrafinowaną powierzchnię i świetnie „pracuje” w ruchu. Kombinezon może z powodzeniem zastąpić sukienkę. Świetnie sprawdzi się z lżejszymi wizualnie czółenkami, dlatego warto dobrać do niego czarne lub czekoladowe modele slingback. Całą stylizację idealnie uzupełni biżuteria w kolorze złota. View Burdaffi on the source website
„Przy mnie się nie starał, a z nią promienieje”... Gorzka prawda o tym, dlaczego mężczyźni zmieniają się dopiero po stracie!
On wrzuca zdjęcia z nową partnerką, a ty wciąż uczysz się zasypiać bez niego. Ten kontrast potrafi zranić dotkliwiej niż sam moment rozstania. Z perspektywy psychologicznej to jednak nie jest opowieść o twojej „niewystarczalności”, tylko o jego sposobie radzenia sobie z bólem.
Mężczyzna, który po rozstaniu od razu pojawia się u boku innej kobiety, uruchamia w głowie niemal gotowy scenariusz: „Ze mną mu się nie chciało, z nią nagle daje z siebie wszystko”. Ten obraz potrafi być bardziej bolesny niż samo rozstanie. Pojawiają się złość, poczucie bycia wymienioną, a czasem wręcz obsesyjne porównywanie się z nową partnerką. Z psychologicznego punktu widzenia to, co widzisz na zdjęciach czy w mediach społecznościowych, jest tylko wycinkiem rzeczywistości. Sposób, w jaki on przechodzi przez rozstanie, mówi znacznie więcej o nim, jego lękach i sposobach radzenia sobie z bólem, niż o twojej wartości. W tej opowieści nie ma prostych odpowiedzi. Jest natomiast kilka powtarzalnych mechanizmów, które wyjaśniają, czemu niektórzy mężczyźni niemal od razu „przeskakują” do kolejnej relacji. Istnieją także narzędzia, dzięki którym możesz ochronić siebie, zamiast tonąć w analizowaniu jego życia. Kiedy on jest już z kimś innym, a ty wciąż nie możesz się pozbierać W wielu gabinetach psychologicznych powtarza się podobna historia. Ona opowiada o relacji, w którą wkładała całe serce. O miesiącach, kiedy próbowała rozmawiać, prosiła o zaangażowanie, proponowała terapię par. W końcu nie dawała już rady i związek się rozpadł. Mija kilka tygodni, może miesiąc. I nagle na Instagramie pojawia się ona. Nowa. Wycieczki, zdjęcia „z ręki”, wspólne śniadania. Na twarzy byłego ten sam uśmiech, który kiedyś widziałaś tylko u siebie. W środku wszystko się zaciska. Naturalna reakcja to pytania: „Czy ja byłam tylko etapem?”, „Czy role były obsadzone wcześniej?”, „Czy ona jest lepsza?”. Umysł szuka logiki, bo chce odzyskać poczucie wpływu. Tyle że w jego decyzjach po rozstaniu nie ma logiki, która cokolwiek mówi o twojej wartości. Jest raczej zestaw mechanizmów obronnych, przyzwyczajeń i lęków. Dlaczego niektórzy mężczyźni błyskawicznie „przeskakują” do nowej relacji? Uogólnienia zawsze są ryzykowne, ale w pracy klinicznej widać kilka typowych wzorców. Zwykle nie występują osobno, tylko mieszają się ze sobą. Ucieczka przed własnym bólem Rozstanie, także to zainicjowane przez niego, oznacza utratę. Trzeba się zmierzyć z samotnością, poczuciem porażki, wątpliwościami dotyczącymi własnej atrakcyjności. Dla wielu mężczyzn to obszar, którego wolą nie dotykać. Nowa relacja staje się wtedy jak plaster przyklejony na ranę, zanim jeszcze zdążyłeś ją obejrzeć. W psychologii mówi się o „rebound relationship”, czyli związku, który pojawia się natychmiast po poprzednim, głównie po to, żeby znieczulić emocje. Taki układ często jest intensywny na początku, ale ma płytkie fundamenty. Brakuje tam czasu na przeżycie żałoby po tym, co się skończyło, więc wcześniejsze nierozwiązane konflikty prędzej czy później wypłyną w nowej odsłonie. Z zewnątrz wygląda to jak „on tak szybko się pozbierał”. W środku bardziej przypomina ucieczkę w działanie, żeby nie mieć czasu na myślenie i czucie. Lęk przed byciem samemu Dla części osób bycie samemu jest neutralnym stanem. Dla innych prawie fizycznym zagrożeniem. Pusty dom, brak wiadomości na telefonie, weekend bez planów uruchamiają stare lęki: „Nikt mnie nie chce”, „Nie mam wartości bez pary”. Taki mężczyzna najczęściej nie „planuje” nowej relacji. Łapie pierwszą możliwość, która da poczucie towarzystwa, rutyny, fizycznej obecności. Zdarza się, że nowa partnerka bardzo szybko staje się też „organizacją życia”: wspólne mieszkanie, gotowanie, planowanie. To bardziej uspokojenie systemu nerwowego niż gotowość na świadomy związek. Stary schemat działania Niektórzy przez całe dorosłe życie funkcjonują według jednego wzoru: związek, kryzys, wycofanie, nowa osoba. Ten cykl bywa szczególnie widoczny u mężczyzn z silnym rysunkiem narcystycznym. Trudno im zostać przy własnych emocjach, za to potrafią świetnie wyczuć, kto ich podziwia, kto się nimi zachwyca, kto „dopieszcza” ich ego. Gdy poziom uwagi w związku spada, zamiast rozmawiać, inwestować, przyglądać się sobie, przeskakują tam, gdzie jest nowy zachwyt. Taki człowiek sprawia wrażenie, jakby „bez emocji” zostawiał za sobą kolejne historie. W rzeczywistości chroni w ten sposób bardzo kruchą część siebie, której nie potrafi pokazać ani tobie, ani tej nowej osobie. To nie wymaga współczucia ani tłumaczenia. Wymaga raczej zrozumienia, że jego zachowanie nie jest recenzją ciebie, tylko powodem, dla którego ten związek i tak nie miałby szans dać ci stabilności. Relacja, która zaczęła się, zanim wasza się skończyła Najbardziej bolesny scenariusz to ten, w którym nowa kobieta pojawia się bardzo szybko, bo tak naprawdę była obecna już wcześniej: w rozmowach, wiadomościach, cichych fantazjach. Formalnie rozstał się z tobą, potem „nagle” zaczął być z kimś innym. Pułapka polega na tym, że łatwo wtedy zobaczyć siebie jako przeszkodę, którą należało ominąć. Pomaga odwrócenie perspektywy. To nie ty jesteś problemem w tej historii. Problemem jest ktoś, kto zamiast rozmawiać, naprawiać albo uczciwie zakończyć, wybiera podwójne życie. I ktoś, kto z pełną świadomością wchodzi w układ z osobą, która rani kogoś obok. To nie są cechy, na których buduje się coś trwałego. Zranione ego i demonstracja „radzę sobie świetnie” Zdarza się, że nowa relacja jest przede wszystkim komunikatem. Nie tyle do świata, ile do ciebie: „Zobacz, nie potrzebuję cię, patrz, jak dobrze mi idzie”. Mechanizm jest dość prosty. Ktoś czuje się odrzucony, dotknięty, bezsilny, więc szuka sposobu na odzyskanie poczucia mocy. W takiej konfiguracji nowa partnerka bywa elementem historii, którą opowiada sobie i otoczeniu: „nic się nie stało, żyję pełnią życia”. Na zdjęciach widzisz uśmiech i pozorną beztroskę. Nie widzisz napięcia, które trzeba cały czas przykrywać wrażeniem sukcesu. Jak nie dać się wciągnąć w ten emocjonalny rollercoaster? Znajomość mechanizmów potrafi przynieść ulgę, ale sama w sobie nie leczy. Prawdziwa praca zaczyna się w momencie, w którym przestajesz próbować rozgryźć jego motywacje, a zaczynasz zajmować się tym, co dzieje się w tobie. To nie jest raport o twojej wartości Pierwszy odruch to czytanie jego zachowania jak oceny: „Z nią może, ze mną nie chciał”. Tymczasem sposób, w jaki ktoś kończy relację i zaczyna następną, jest przede wszystkim opowieścią o jego dojrzałości emocjonalnej. O tym, czy potrafi przeżyć stratę, przyznać się do błędów, zostać z niewygodnymi uczuciami. To, że ktoś błyskawicznie biegnie dalej, nie dowodzi temu, że byłaś niewystarczająca. Znaczy, że on właśnie tak radzi sobie z bólem, pustką, wstydem czy lękiem przed samotnością. Zamiast patrzeć na niego, spójrz na siebie Jeśli to ty zakończyłaś związek, wróć do powodów, które wtedy były dla ciebie jasne. Brak zaangażowania, obojętność, emocjonalna nieobecność, brak szacunku – nic z tego nie zniknęło tylko dlatego, że ktoś uśmiecha się teraz na cudzych zdjęciach. Jeżeli to on odszedł, przyjrzyj się, co dokładnie boli cię najbardziej. Sam fakt, że jest z kimś nowym? Poczucie bycia zastąpioną? Lęk, że już „nikogo nie znajdziesz”? Kiedy nazwiesz własną potrzebę, bycia wybraną, dostrzeżoną, ważną, możesz zacząć szukać sposobu, by zadbać o nią inaczej niż przez patrzenie w jego życie. Daj miejsce na wszystkie emocje Złość, żal, wstyd, zazdrość, bezsilność. To nie są „brzydkie” uczucia, które trzeba natychmiast przykryć mantrą „on nie był tego wart”. Rozstanie jest doświadczeniem żałoby. Tracisz człowieka i plan, który z nim wiązałaś. Nic dziwnego, że wnętrze reaguje tak mocno. Jeśli spróbujesz to wszystko przyspieszyć, w stylu „muszę być ponad to”, te emocje tylko schowają się głębiej. Później wrócą w kolejnych relacjach pod postacią nieufności, nadmiernej kontroli czy lęku przed bliskością. Paradoksalnie większą „klasą” jest pozwolić sobie popłakać, posmucić się, powkurzać, niż udawać, że nic się nie stało. Odetnij dopływ bodźców, które rozdrapują ranę. Psychika nie ma szans się goić, jeśli codziennie karmisz ją nowymi obrazami z jego życia. Śledzenie zdjęć, sprawdzanie statusów, wypytywanie wspólnych znajomych podtrzymuje złudzenie, że wciąż jesteście jakoś połączeni. W rzeczywistości utrzymuje tylko stale podrażniony ślad pamięciowy. Z perspektywy mózgu każda nowa informacja o nim to sygnał, że sytuacja jest nadal aktualna. Trudniej wtedy domknąć etap. Zablokowanie, wyciszenie, przerwa od zaglądania „z ciekawości” nie jest dziecinną zemstą, a formą opieki nad sobą. Otaczaj się ludźmi, przy których nie musisz udawać, że ci „wszystko jedno” To ważny moment na wybór sojuszników. Potrzebujesz nie tych, którzy będą dorzucać paliwa do ognia („widziałam, byli tam i tam”), ale tych, którzy potrafią po prostu być przy tobie, kiedy jest ci bardzo źle. Dobrze, jeśli są to osoby, przy których możesz powiedzieć: „Nie ogarniam tego, boli mnie to” bez obawy, że zostaniesz oceniona. Ich rola nie polega na przekonywaniu cię, że „on był idiotą”, tylko na przypominaniu, że twoje życie nie kończy się na tej jednej historii. Zadbaj o sposób, w jaki mówisz do siebie W czasie takiego kryzysu wewnętrzny dialog potrafi być wyjątkowo brutalny: „Byłam za mało…”, „Gdybym tylko…”, „Nigdy…”. To ciągłe samooskarżanie podcina ci skrzydła skuteczniej niż jego decyzje. Pomaga wprowadzenie kilku zdań, które będą przeciwwagą dla automatycznych oskarżeń. Nie w formie cukierkowych haseł, ale prostych faktów, które możesz przyjąć: „Ta relacja miała też swoje granice, nawet jeśli dziś widzę tylko dobre chwile” „Jego nowy związek nie opowiada prawdy o mnie” „Mam prawo cierpieć i jednocześnie iść dalej z własnym życiem” To nie unieważnia bólu, ale stopniowo odbiera mu moc definiowania całej twojej tożsamości. Kiedy szukać profesjonalnego wsparcia? Nie ma „normy”, po jakim czasie powinno przestać boleć. Jeżeli jednak przez wiele tygodni czy miesięcy żyjesz jak w tunelu: nic cię nie cieszy, masz problemy ze snem, trudno ci się skupić na pracy, tracisz apetyt albo przeciwnie – jesz kompulsywnie, pojawiają się myśli w stylu „to wszystko nie ma sensu”, to są sygnały, że sama możesz tego nie udźwignąć. Wtedy warto sięgnąć po pomoc psychoterapeuty albo psychiatry. To nie jest dowód słabości, tylko decyzja osoby, która traktuje siebie poważnie. Pamiętaj też o dostępnych formach wsparcia kryzysowego, jeśli czujesz, że emocje cię przytłaczają i potrzebujesz natychmiast z kimś porozmawiać: 116 123 – całodobowy, bezpłatny telefon zaufania dla osób dorosłych w kryzysie emocjonalnym. 22 668 70 00 – telefon kryzysowy stowarzyszenia „Niebieska Linia” dla osób doświadczających przemocy. 800 702 222 – całodobowe centrum wsparcia dla osób dorosłych w kryzysie psychicznym. Tam po drugiej stronie naprawdę siedzą ludzie, którzy znają takie historie jak twoja. Na koniec: on idzie dalej po swojemu. Ty możesz zrobić to samo. Jego nowa relacja nie kasuje waszej historii i nie składa oficjalnej skargi na to, kim jesteś. Jest wypadkową jego lęków, przyzwyczajeń i sposobów uciekania od bólu. Nie masz wpływu na to, jak on przeżywa rozstanie. Masz za to wpływ na to, czy pozwolisz, by jego decyzje zatrzymały twoje życie. Możesz zostać w roli „tej, którą wymieniono” albo powoli, we własnym tempie, zacząć wracać do roli głównej bohaterki własnej historii. To jest właśnie ten moment, w którym „klasa” i „opanowanie” nie oznaczają zamrożenia emocji. Oznaczają wybór: zamiast śledzić jego drogę, zaczynasz iść swoją. Nawet jeśli na początku każdy krok będzie chwiejny.
Sylwia Butor po raz pierwszy tak szczerze o swoim prywatnym związku. Jaki jest sekret tej 12-letniej relacji?
Sylwia Butor jest gościnią najnowszego odcinka naszego podcastu Z talks. Otworzyła się w nim na temat swojego 12-letniego związku. Czy pokaże kiedyś partnera? Jak zmieniła się ich relacja na przestrzeni lat? Jaka jest recepta na długi związek? Zobaczcie, co powiedziała modelka!
Glamour Z talks – rozmowy z gwiazdami generacji Z Sylwia Butor to kolejna gościni cyklu Glamour „Z talks”, w którym rozmawiam z gwiazdami pokolenia Z w komfortowej i intymnej atmosferze. Odcinek (jak i każdy poprzedni) można obejrzeć na kanale na YouTube Glamour Polska, a fragment na górze strony. Zachęcamy! Sylwia Butor jest z związku 12 lat. Zdradziła w czym są z parterem totalnie różni Związek Sylwii Butor i Maćka trwa już 12 lat. Jakiś czas temu para zaręczyła się. O tej relacji nie wiemy zbyt wiele. Modelka trzyma ją w prywatności - nie czuje potrzeby pokazywania partnera i dzielenia się wspólnymi zdjęciami. W naszym podcaście Z talks zdecydowała się jednak uchylić rąbka tajemnicy i otworzyła się na ten temat. „On ma to totalnie gdzieś” - wyznała. Co dokładnie? Zobaczcie! Dzięki temu, że Maciek nie jest zaangażowany w social media i kompletnie się tym nie interesuje (choć bardzo wspiera, jak sama przyznała), influencenka czuje, że może odpocząć i nie jest przebodźcowana. „My jedziemy na wakacje, to jesteśmy na wakacjach, a nie, że mam jeszcze kogoś, kto cały czas też w tym siedzi” - przyznała Sylwia. Dodała również, że w wielu związkach granica między życiem domowym, a pracą nie istnieje. Modelka docenia to, że jej relacja tak nie wygląda i te dwa światy są rozdzielone. I może właśnie w tym tkwi sekret „związku idealnego”?
Cameron Diaz w roli, która zmieniła jej karierę! Wielki powrót kultowego hitu lat 2000. na Netflix!
Kino o rodzinie trafia w te miejsca, których nie da się zagłuszyć. W „In Her Shoes” w centrum stoją dwie siostry, które nie potrafią siedzieć obok siebie przez pięć minut. Cameron Diaz i Toni Collette grają tu duet, jakiego nikt się po obu aktorkach nie spodziewał. Już 19 maja film wraca do polskich widzów w katalogu Netflixa.
Filmy o rodzinie potrafią uderzyć mocniej niż niejeden thriller, bo dotykają emocji, które każdy z nas zna z własnego domu. Cameron Diaz i Toni Collette w „In Her Shoes” grają siostry, które łączy krew, a dzieli właściwie wszystko poza nią. Reżyser Curtis Hanson zamiast typowej komedii romantycznej zbudował z tej różnicy ponad dwugodzinną opowieść o dojrzewaniu, lojalności i sekretach, które rodziny pielęgnują przez pokolenia. 19 maja film wraca do polskich widzów w katalogu Netflixa. O czym jest „In Her Shoes”? Historia, która szybko wymyka się spod kontroli Maggie Feller żyje krótkimi zrywami. Jest spontaniczna, atrakcyjna, łatwo przekonuje innych do swoich pomysłów, równie łatwo wpada w kolejne kłopoty. Rosie wybrała przeciwny biegun. Pracuje jako prawniczka, prowadzi uporządkowane życie i ma poczucie, że za każdym razem to ona musi zbierać konsekwencje pomysłów młodszej siostry. Ich relacja przez lata trzyma się na cienkim lodzie, aż w końcu jedno wydarzenie rozsadza dotychczasowy układ. Wtedy do gry wchodzi Ella Hirsch, babcia mieszkająca na Florydzie, której obie kobiety nawet nie znały. Spotkanie z nią odkrywa rodzinną tajemnicę i zmusza Maggie oraz Rosie do uczciwej rozmowy o tym, kim są poza wzajemnymi pretensjami. Kto gra w „In Her Shoes”? Obsada, w której każde nazwisko niesie wagę Maggie zagrała Cameron Diaz, która do tej roli przyszła prosto z planów komedii pokroju „Sposobu na blondynkę”, „Aniołków Charliego” i „Holiday”. „In Her Shoes” było dla niej wyraźnym wyjściem ze schematu. Bohaterka nie jest tu sympatyczna na zawołanie, bywa egoistyczna, czasem rani najbliższych, a jednocześnie potrafi rozbroić jednym spojrzeniem. Toni Collette wcieliła się w Rosie i poprowadziła ją z australijskim wyczuciem detalu. Aktorka, którą widzowie Netfliksa kojarzą z serialu „Unbelievable”, a kinomani z „Małej Miss” czy „Dziedzictwa. Hereditary”, kilkukrotnie ocierała się o Oscara i Złote Globy. W tym filmie buduje portret kobiety, która powoli przestaje żyć cudzymi oczekiwaniami. Trzecim filarem obsady jest Shirley MacLaine w roli babci Elli. Laureatka Oscara za „Czułe słówka” wnosi do historii zupełnie inny rejestr, łączący ciepło, ironię i pamięć starszego pokolenia. Za kamerą stanął Curtis Hanson, znany z nagrodzonych „Tajemnic Los Angeles”, autor scenariusza, który zdobył statuetkę Akademii. Jego decyzja, by sięgnąć po historię obyczajową, dla wielu widzów była zaskoczeniem. Dlaczego „In Her Shoes” wciąż działa po latach? Film nie udaje, że relacje rodzinne da się rozwiązać w pięknym monologu. Hanson stawia na długie sceny rozmów, ciszę między bohaterkami i drobne gesty, które więcej znaczą niż całe dialogi. Scena, w której Maggie czyta na głos wiersz „One Art” Elizabeth Bishop pacjentowi domu opieki, należy do najbardziej zapamiętanych momentów w karierze Cameron Diaz. To dwie minuty, w których aktorka pokazuje, że potrafi zagrać znacznie więcej niż roztrzepane blondynki. Drugim mocnym punktem są retrospekcje dotyczące matki sióstr, które Hanson dawkuje powoli, bez taniego dramatyzmu. Historia dorastania w cieniu choroby psychicznej rodzica wybrzmiewa w filmie bez zbędnej dosłowności. Widz dostaje też konkretny obraz Florydy, w której Rosie po raz pierwszy zaczyna oddychać poza schematem swojego dotychczasowego życia.W warstwie wizualnej film stawia na bliskie kadry twarzy, naturalne światło i kostiumy, które oddają różnice między siostrami. Maggie w odważnych zestawieniach, Rosie w stonowanych marynarkach i prostych sukienkach. Ten kontrast wybrzmiewa za każdym razem, kiedy obie kobiety stają obok siebie w kadrze. Czy warto wrócić do „In Her Shoes”? To film dla widzów, którzy lubią kino obyczajowe z mocnym fundamentem aktorskim. „Marriage Story”, „The Fundamentals of Caring”, „Mała Miss”, jeśli twoje wieczory z platformami streamingowymi wyglądają właśnie tak, „In Her Shoes” trafi w ten sam ton. Druga połowa filmu lekko zwalnia, kilka rozwiązań fabularnych jest do przewidzenia, ale emocjonalna szczerość historii nadrabia te nierówności. Nie jest to produkcja, która wywróci twoje wyobrażenia o kinie rodzinnym. Z pewnością jednak warto sięgnąć po nią w spokojny wieczór, kiedy potrzebujesz filmu, który nie udaje czegoś więcej, niż jest, a jednocześnie zostaje w głowie na dłużej. Premiera „In Her Shoes” na Netflix już 19 maja.
Z setek naprawdę różnych pomysłów, wybrałam wyjątkowy prezent na Dzień Mamy! Nie mogę się doczekać, aż go zobaczy!
Niezależnie od trendów i niezależnie od zmieniającej się mody, Dzień Mamy jest momentem, w którym zawsze myślimy o relacji: czasem czułej i bliskiej, czasem pełnej dystansu, ale zawsze ważnej. Trudno dziś mówić o jednej „typowej” mamie. Są mamy, które łączą pracę z opieką nad małymi dziećmi, mamy dorosłych dzieci, mamy, które świeżo wchodzą w tę rolę, i te, które dopiero się do niej przygotowują. Są mamy minimalistki i maksymalistki, mamy zakochane w modzie i te, które wolą przedmioty „na lata”. Prezenty przestają być więc uniwersalnym schematem, a zaczynają odpowiadać na bardzo konkretne potrzeby i style życia. Wybrałam dla was kilka pomysłów na prezent na Dzień Mamy!
Z sezonu na sezon mam wrażenie, że świat mody zdecydowanie bardziej intensywniej celebruje to święto, podkreślając bardzo to, jak ważną rolę na wielu płaszczyznach pełni mama. W tym roku dostrzegłam kilka kierunków: gesty, które budują wspólną historię (jak kolekcje „mama i córka”), personalizacja w biżuterii, przedmioty piękne, ale też funkcjonalne – jak torebki czy jedwabne apaszki oraz ukłon w stronę przyszłych mam, które dopiero oswajają się z myślą o nowej roli. W tym kontekście powstają kolekcje i projekty, które aż proszą się o to, by stać się prezentem na Dzień Mamy. Wybrałam kilka z nich. Matchy-matchy – kolekcja Reserved dla mamy i córki Jednym z najbardziej wzruszających gestów, jaki zwrócił moją uwagę, jest kolekcja Reserved dedykowana mamie i córce. To nie jest już odtwarzanie tej samej sukienki w dwóch rozmiarach, ale raczej subtelne nawiązanie – sylwetki, które można nosić razem, ale też osobno. Zachwyciła mnie bawełniana sukienka dla mamy z Reserved, która ma w sobie coś z codziennej elegancji. Nie wymaga wielkiego zachodu: naturalna tkanina, przemyślany krój. To sukienka, w której można spędzić cały dzień – od porannej kawy po rodzinny obiad. View Burdaffi on the source website Do tego w kolekcji pojawiała się tiulowa sukienka dla dziewczynki, która wygląda jak współczesna wersja bajkowej kreacji. Tiul układa się lekko, tworzy wokół sylwetki delikatną aurę, a przy tym nie jest przesadnie strojny. W duecie te dwie sukienki tworzą piękną, wizualną opowieść o bliskości. Taki prezent jest czymś więcej niż ubraniem – to zaproszenie do wspólnego rytuału. Do wyjścia we dwie na lody, spacer po parku, rodzinnej sesji zdjęciowej. Dzień Mamy zamienia się wtedy w dzień mamy i córki, który zapisuje się nie tylko w szafie, ale przede wszystkim w pamięci. View Burdaffi on the source website Biżuteria z grawerem: osobista historia od Kamena Drugim, bardzo wyraźnym trendem w prezentach na Dzień Mamy jest biżuteria z osobistym akcentem. Marka Kamena oferuje naszyjniki, które nie są anonimowym dodatkiem, ale nośnikiem bardzo konkretnego przekazu. Srebrny naszyjnik z grawerem, który można tam zamówić, doskonale wpisuje się w ten nurt. Delikatny, ale z detalem, który zmienia go w pamiątkę. Grawer może być inicjałem dziecka, ważną datą, krótkim słowem, które rozumieją tylko dwie osoby. Taka biżuteria pasuje zarówno do koszuli, jak i t-shirtu, można ją nosić do eleganckiej sukienki i jeansów. W kontekście Dnia Mamy to prezent wyjątkowy także z innego powodu – nie da się go kupić „przypadkiem”. Wymaga chwili zastanowienia, wybrania słowa, daty, inicjału. Ta chwila jest częścią prezentu, niewidoczną na pierwszy rzut oka, ale bardzo wyczuwalną dla osoby, która taki naszyjnik otrzymuje. View Burdaffi on the source website Kwiatowa torebka z Mohito: funkcjonalny prezent z odrobiną fantazji Torebka jako prezent dla mamy to klasyka, ale w 2026 roku nie chodzi już tylko o „czarny, praktyczny model na co dzień”. Coraz częściej wybierane są projekty, które łączą użyteczność z wyraźnym, estetycznym gestem. Model z kwiatowym motywem z Mohito idealnie wpisuje się w ten kierunek. Kwiaty na tej torebce są pięknym dekoracyjnym elementem, który od razu nadaje charakteru nawet najprostszemu zestawieniu. To detal, który podkreśla wiosenno-letni moment wręczania prezentu, a jednocześnie pozostaje na tyle uniwersalny, że torebka będzie świetnie wyglądać z jednokolorowymi sukienkami, lnianymi kompletami czy klasycznymi jeansami i koszulą. Jest w tym wyborze coś bardzo pragmatycznego, to przedmiot, który będzie towarzyszył mamie na co dzień, mieszcząc wszystkie drobiazgi jej świata i jednocześnie coś niezwykle emocjonalnego, bo każdy rzut oka na ten kwiatowy wzór może przypominać o tym konkretnym Dniu Mamy. View Burdaffi on the source website Jedwabna apaszka Spadiora: mały format, wielki gest Jedwabna, dwustronna apaszka to propozycja dla mam, które cenią sobie detale i lubią, kiedy ich styl opowiada subtelną historię. Apaszka jest dwustronna, więc mama ma więcej możliwości stylizacyjnych. Z racji bogatego wzornictwa jej charakter staje się ponadczasowy i doskonale dopasuje się do minimalistycznych zestawów, ale też do wyrazistych i kolorowych marynarek czy sukienek. Apaszka naprawdę robi niemałe wrażenie i z pewnością zachwyci niejedną mamę! Dzień Mamy: prezent dla przyszłych mam Współczesny Dzień Mamy nie kończy się na tych, które już od lat pełnią tę rolę. Obejmuje także kobiety w ciąży, które dopiero przygotowują się do nowego etapu życia. Dla przyszłych mam świetnym pomysłem na prezent jest coś, co jednocześnie celebruje ich kobiecość i realnie ułatwia ten wyjątkowy okres. W H&M, w dedykowanej linii dla kobiet w ciąży, można znaleźć sukienkę, która idealnie odpowiada na te potrzeby. Miękki, komfortowy krój, elastyczne wykończenia i przemyślane detale sprawiają, że taka sukienka dopasowuje się do zmieniającego się ciała. To świetny pomysł, gdy chcesz sprawić przyszłej mamie przyjemność. View Burdaffi on the source website Niezależnie od tego, na jaki prezent się zdecydujesz, zawsze niezmiennie od lat w Dniu Mamy liczy się przede wszystkim obecność i czas, jaki możecie sobie wzajemnie podarować. A to jest bezcenne.
Zapomnij o „Kac Vegas”. Ta nowa holenderska komedia o kryzysie męskości to jazda bez trzymanki!
Mike, Ivo, Daan i Greg wracają na Netfliksa z mocnym postanowieniem, że tym razem będzie inaczej. Po zderzeniu z rzeczywistością w pierwszym sezonie czwórka kumpli próbuje funkcjonować z większą wrażliwością i z mniejszym przekonaniem, że świat kręci się wokół ich potrzeb. Plan idealny, tylko otoczenie czterech bohaterów wcale nie kupuje tej przemiany od ręki. „Koguciki 2” pojawiają się w katalogu Netfliksa 13 maja w odsłonie dłuższej o dwa odcinki.
Pierwszy sezon „Kogucików” w Holandii oglądano w gronie znajomych, komentowano przy rodzinnych stołach i rozkładano na czynniki pierwsze w mediach. Twórcy bez pruderii pokazali, jak czterech dorosłych facetów próbuje odnaleźć się w świecie, w którym dawne reguły gry przestały działać. Wyszło zabawnie, czasami niewygodnie, a w paru momentach zaskakująco czule. Netfliks zamówił kontynuację już po dwóch tygodniach od premiery. W drugim sezonie Mike, Ivo, Daan i Greg deklarują wewnętrzną przemianę. Mają być bardziej obecni emocjonalnie, mniej skupieni na sobie i bardziej świadomi schematów, które przez lata kierowały ich zachowaniem wobec partnerek, kolegów i podwładnych. Plan świetny w teorii. W praktyce świat dookoła nie zauważył, że czwórka właśnie postanowiła stać się lepszą wersją siebie. O czym opowiadają „Koguciki 2”? Kryzys męskości w wersji holenderskiej Bohaterowie wciąż mierzą się z tymi samymi tematami, które rozsadzały ich w pierwszym sezonie. Rozsypujące się związki, zawodowe zakręty, ciche rywalizacje w grupie kumpli i ogólne wrażenie, że scenariusz codziennego życia został napisany przez kogoś innego. Różnica polega na tym, że teraz starają się reagować inaczej. Mają używać innego języka, częściej pytać niż oceniać i wstrzymywać refleks, który zwykle prowadził ich do problemów. Kłopot zaczyna się tam, gdzie ich „nowa wersja” zderza się z ludźmi spoza najbliższego kręgu. Partnerki nie wierzą w trwałość zmian, koledzy z pracy wciąż grają według starych reguł, a stare schematy potrafią wrócić podczas najzwyklejszego wieczoru z piwem. Twórcy konsekwentnie pokazują, że deklaracja zmiany to jedno, a jej utrzymanie w codziennym życiu to zupełnie inna historia. Obsada „Koguciki 2”. Holenderskie nazwiska, które warto zapamiętać W głównych rolach wracają Jeroen Spitzenberger jako Mike, Waldemar Torenstra jako Ivo, André Dongelmans jako Daan i Benja Bruijning jako Greg. Czwórka, która w pierwszej odsłonie pokazała, że potrafi udźwignąć zarówno komediowy timing, jak i bardziej kameralne sceny, ma w drugim sezonie więcej materiału do gry, bo Netfliks zwiększył liczbę odcinków z sześciu do ośmiu. Powracają także Jennifer Hoffman jako Pam, Jelka van Houten jako Merel, Fockeline Ouwerkerk jako Desirée, Eva Laurenssen jako Stevie oraz Frouke Verheijde jako Tess. Do obsady dołącza spora grupa nowych nazwisk, m.in. Freek Bartels, Peter Blok, Tanja Jess, Sarah Chronis, Bo Maerten, Kendrick Etmon, Bas Hoeflaak i Claire Bender. Każde z nich wnosi do historii świeży kontekst i podsuwa głównej czwórce kolejny powód do utraty równowagi. Serial wyreżyserowały Anna van der Heide oraz Anna van Keimpema, a za scenariuszem stoją Richard Kemper i Luuk van Bemmelen. „Haantjes", bo tak brzmi oryginalny tytuł, to holenderska adaptacja głośnej hiszpańskiej produkcji „Alpha Males”. Dlaczego o „Kogucikach 2” zrobiło się tak głośno jeszcze przed premierą? Pierwsza część zostawiła widzów z mieszanką śmiechu i nieprzyjemnego rozpoznania we własnym otoczeniu. Niektóre sceny wyglądały jak wyjęte z prawdziwych kolacji, podczas których nikt nie chce powiedzieć tego, co naprawdę myśli. Druga odsłona idzie dalej. Bohaterowie nie tylko obnażają samych siebie, lecz wystawiają na próbę otoczenie, które dotąd uchodziło za w pełni „świadome i nowoczesne”. W holenderskiej prasie pojawiły się już głosy, że twórcy nie zatrzymali się na łatwym żartowaniu z mężczyzn po czterdziestce. Druga odsłona pyta także o granice tej całej deklarowanej zmiany. Czy nowa wrażliwość czterech kumpli jest autentyczna, czy może to kolejna fasada, którą założyli, żeby przetrwać w nowej rzeczywistości. Odpowiedzi padają w sposób bardzo holenderski, czyli wprost, bez owijania w bawełnę i bez taniego rozczulania się nad bohaterami. Kiedy premiera „Koguciki 2” na Netfliksie i dla kogo to serial? Drugi sezon „Kogucików” trafia do biblioteki Netfliksa 13 maja w pakiecie ośmiu odcinków. To pozycja przede wszystkim dla widzów, którzy lubią komedie obyczajowe operujące prawdziwymi emocjami, a nie wyłącznie tanim żartem. Sprawdzi się także w gronie osób, które chcą zobaczyć temat zmieniających się ról płciowych w wykonaniu europejskim, bez amerykańskiego patosu i bez taniej moralistyki. „Koguciki 2” oglądasz z poczuciem, że ta historia mogłaby się rozegrać w twoim biurze, w twoim domu albo podczas kolacji u znajomych. View oEmbed on the source website