Ona i dwóch braci. Ten gorący, hiszpański romans wypełni pustkę po „Maxton Hall” i „Tego lata stałam się piękna”
Jeśli tęsknisz za „Maxton Hall”, „Tego lata stałam się piękna” lub Trylogią Winnych, to mam coś dla ciebie! W tym hiszpańskim romansie główna bohaterka jest rozdarta pomiędzy dwójką przystojnych braci… To obecnie najchętniej oglądany tytuł na Prime Video w Polsce! Tymczasem zobaczcie co o produkcji opowiedzieli nam Fernando Lindez oraz Diego Vidales, którzy wcielają się w role braci Di Bianco.
„Powiedz mi po cichu”: fabuła „Powiedz mi po cichu” to adaptacja książki Mercedes Ron, czyli autorki Trylogii Winnych, zrealizowana w ramach The House of Ron – współpracy Ron z serwisem Prime Video. O czym opowiada? Kamila Hamilton miała wszystko pod kontrolą... a przynajmniej tak jej się wydawało. Nie przewidziała jednak powrotu braci Di Bianco, którzy znów wywrócą jej świat do góry nogami. Siedem lat temu pierwszy pocałunek z Thiago i bezwarunkowa opiekuńczość Taylora na zawsze odmieniły jej życie. Teraz ich powrót zagraża starannie zbudowanej fasadzie Kami. Nie jest już tą samą niewinną dziewczyną, którą kiedyś znali – odkąd odeszli, nikt nie potrafił się do niej naprawdę zbliżyć. Nikt oprócz nich. Czy Kami zdoła oprzeć się samej obecności Thiago? Co się stanie, gdy Taylor zacznie patrzeć na nią inaczej? Czy wszystko znów rozpadnie się na tysiąc kawałków? „Powiedz mi po cichu”: obsada W rolach głównych występują: Alicia Falcó („Bunkier miliarderów”), Diego Vidales („Nudes”) oraz model i aktor Fernando Lindez („Szkoła dla elity”). Z Diego i Fernando mieliśmy okazję porozmawiać na Ibizie, na długo przed premierą filmu. Już wtedy zdradzili nam, że rozpoczęli pracę nad kontynuacją! „Powiedz mi po cichu” jest dostępny na platformie Prime Video od piątku 12 grudnia. Jest obecnie najchętniej oglądanym tytułem na Prime Video w naszym kraju. View oEmbed on the source website
Najdziwniejszy serial Netflixa powróci, ale nie tak szybko, jak wszyscy liczyli. Znamy datę!
Adaptacja arcydzieła Gabriela Garcíi Márqueza okazała się dla Netfliksa zarówno artystycznym sukcesem, jak i globalnym hitem. Teraz platforma ujawnia, kiedy zobaczymy jej finał.
Przez długie miesiące wokół tej produkcji panowała cisza, która tylko podsycała frustrację widzów. Adaptacja jednej z najsłynniejszych powieści XX wieku od początku budziła skrajne emocje, zachwycała rozmachem i dezorientowała formą. Teraz Netflix wreszcie przerwał milczenie i potwierdził, kiedy na platformę trafi druga część „Stu lat samotności”. Serial, oparty na kultowej książce Gabriela Garcíi Márqueza, zadebiutował na Netfliksie 11 grudnia 2024 roku. Od początku było jasne, że historia nie zostanie opowiedziana w całości w jednym sezonie. Produkcja została podzielona na 16 odcinków, z czego widzowie otrzymali jedynie pierwsze osiem. Druga połowa, choć zrealizowana znacznie wcześniej, przez długi czas pozostawała bez daty premiery. Fani mieli powody do obaw, ponieważ w przeszłości często zdarzało się, że Netflix kasował lubiane i dobrze seriale zaledwie po jednym czy dwóch sezonach. Macondo, ród Buendíów i realizm magiczny na ekranie „Sto lat samotności” opowiada historię Macondo – miasteczka założonego przez kuzynostwo, które wbrew rodzinie decyduje się na wspólne życie i wyrusza w nieznane. Tak rozpoczyna się saga rodu Buendíów, rozpisana na kolejne pokolenia i naznaczona obsesjami, nieszczęśliwymi miłościami, przemocą, wojną i lękiem przed dziedziczoną klątwą. Przeniesienie tej historii na ekran od lat uchodziło za zadanie niemal niemożliwe. Powieść Márqueza, sprzedana w ponad 50 milionach egzemplarzy i przetłumaczona na kilkadziesiąt języków, jest jednym z najważniejszych dzieł realizmu magicznego. Netflix, realizując serial w Kolumbii, postawił na rozmach, wierność literackiemu duchowi i narrację, która nie upraszcza tej opowieści dla masowego odbiorcy. Efekt? Produkcja zebrała bardzo dobre recenzje, osiągając 84 proc. pozytywnych ocen na Rotten Tomatoes, a jednocześnie okazała się jednym z najgłośniejszych serialowych debiutów platformy. Drugi sezon gotowy, ale premiera dopiero w 2026 roku Choć ekipa serialu wróciła na plan już w lutym i szybko zrealizowała brakujące odcinki, Netflix długo nie ujawniał, kiedy widzowie zobaczą finał tej historii. Przez wiele miesięcy panowało przekonanie, że przerwa między częściami potrwa około roku. Tak się jednak nie stanie. Platforma potwierdziła, że drugi sezon „Stu lat samotności” zadebiutuje dopiero w sierpniu 2026 roku. Oznacza to niemal dwuletnią przerwę między pierwszą a drugą częścią adaptacji. Dla fanów to informacja słodko-gorzka. Z jednej strony wreszcie wiadomo, że historia zostanie domknięta i że Netflix nie porzucił projektu. Z drugiej – cierpliwość widzów zostanie wystawiona na wyjątkowo długą próbę. Serial, który nie ma odpowiednika „Sto lat samotności” pozostaje jedną z najbardziej nietypowych propozycji Netfliksa. To serial, który nie podąża za klasycznymi zasadami narracji, nie tłumaczy wszystkiego wprost i wymaga pełnego skupienia. Dla jednych jest arcydziełem, dla innych produkcją zbyt hermetyczną. Jedno jest jednak pewne: druga część tej historii będzie wydarzeniem. Finał losów rodu Buendíów zamknie jedną z najbardziej ambitnych adaptacji literackich w historii platformy. I choć na powrót do Macondo trzeba będzie jeszcze długo poczekać, Netflix właśnie potwierdził, że ta opowieść zmierza do końca, czyli dokładnie tak, jak zaplanowano od początku. View oEmbed on the source website
Przez lata mówiono im, że ich dzieci nie żyją. Ten serial opowiada historię, która wstrząsnęła Europą
Przez dekady biologicznym matkom wmawiano, że ich dzieci zmarły tuż po porodzie. W rzeczywistości noworodki trafiały do nielegalnych adopcji, a dokumenty były niszczone. Dokument HBO Original „Skradzione dzieci” ujawnia skalę procederu, który dotknął nawet 100 tysięcy rodzin w Gruzji.
Są historie, które brzmią jak scenariusz thrillera, a jednak wydarzyły się naprawdę. I jakby tego było mało, przez dekady pozostawały zamiatane pod dywan. Nowy dokument HBO Original „Skradzione dzieci” odsłania dramat tysięcy rodzin, którym odebrano coś najcenniejszego: prawdę o losie własnych dzieci. To opowieść o systemowym kłamstwie, handlu noworodkami i traumie, która nie zna granic ani przedawnienia. Bliźniaczki, które połączył przypadek i internet W 2024 roku Europa usłyszała historię bliźniaczek z Gruzji — Amy i Ano. Rozdzielone tuż po narodzinach, przez 19 lat nie wiedziały o swoim istnieniu. Spotkały się przypadkiem, dzięki mediom społecznościowym. Ich odnalezienie stało się symbolem tragedii o niewyobrażalnej skali. Śledztwo dziennikarskie ujawniło, że od czasów sowieckich w Gruzji mogło zostać nielegalnie sprzedanych nawet 100 tysięcy dzieci. A warto pamiętać, że mówimy o kraju liczącym zaledwie 3,5 miliona mieszkańców. Porażająca liczba. Dziennikarka kontra system, który działał dekadami Dokument „Skradzione dzieci” skupia się na pracy dziennikarki, Tamuny Museridze, która w 2016 roku odkryła, że sama została nielegalnie adoptowana. To stało się punktem wyjścia do jednego z najbardziej wstrząsających śledztw w historii współczesnej Europy. Od lat 50. XX wieku w gruzińskich szpitalach biologicznym matkom wmawiano, że ich noworodki zmarły tuż po porodzie. W rzeczywistości dzieci trafiały do adopcji, często za granicę. Rodzice adopcyjni byli przekonani, że przyjmują porzucone niemowlęta i płacą jedynie za przyspieszenie formalności. Oryginalne dokumenty niszczono, a ślady skrupulatnie zacierano. Dziś tysiące kobiet w całej Gruzji wykonuje testy DNA, próbując odnaleźć dzieci, które uznano za martwe. Spotkanie Amy i Ano stało się dla nich symbolem nadziei. Film HBO śledzi losy bohaterów walczących o sprawiedliwość, tożsamość i odpowiedzi, których odmawiano im przez całe życie. To dokument o systemowej przemocy, ale też o determinacji ludzi, którzy nie godzą się na zapomnienie. Kulisy powstania dokumentu HBO Original Autorkami scenariusza filmu są Martyna Wojciechowska oraz Jowita Baraniecka, które pełniły również funkcje reżyserskie. Za zdjęcia odpowiadają Olgierd Michalak, Robert Halastra, Jan Klima oraz Marcin Rostkowski. Montażem zajęła się Elżbieta Karnacewicz. Producentką dokumentu jest Ewa Marcinowska, a ze strony HBO Max projekt nadzorowała Magda Szczawińska. Kierowniczką produkcji była Anna Jacykiewicz. Premiera, która nie przechodzi bez echa „Skradzione dzieci” zadebiutowały w piątek 12 grudnia na platformie HBO Max. Wcześniej, 5 grudnia, dokument miał swoją premierę podczas 25. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego WATCH DOCS, który od lat prezentuje kino dokumentalne łączące artystyczną formę z zaangażowaniem społecznym. Jubileuszowa edycja festiwalu trwa do 14 grudnia 2025 roku. Dodatkowo na platformie Player, do 31 grudnia, dostępna jest specjalna kolekcja zawierająca najgłośniejsze tytuły ostatnich edycji WATCH DOCS. View oEmbed on the source website
Rowan Atkinson, dziecko i świąteczny chaos. Ten serial komediowy to numer jeden na Netflixie!
Samotny bohater, święta i sytuacja, która szybko wymyka się spod kontroli. Netflix ponownie stawia na sprawdzony format z Rowanem Atkinsonem w roli głównej. To obecnie numer jeden na polskim Netflixie!
Rowan Atkinson wraca na Netflixa w nowej odsłonie komedii sytuacyjnej, która szybko przyciągnęła uwagę widzów. Serial „Człowiek kontra dziecko” błyskawicznie wspiął się na szczyty oglądalności platformy, potwierdzając, że nazwisko aktora wciąż działa jak magnes. Tym razem twórcy stawiają na kameralną historię osadzoną w świątecznym klimacie, w której codzienny porządek zostaje zderzony z absolutną nieprzewidywalnością. O czym jest „Człowiek kontra dziecko”? Głównym bohaterem serialu jest Trevor Bingley, samotny mężczyzna stojący u progu zawodowej emerytury. Przed świętami przyjmuje zlecenie pilnowania luksusowego apartamentu w Londynie. Sytuacja komplikuje się, gdy pod jego opiekę trafia niemowlę, a z pozornie prostego zadania rodzi się ciąg zdarzeń, nad którymi Trevor nie ma żadnej kontroli. Każda próba zaprowadzenia ładu kończy się jeszcze większym chaosem. Serial liczy cztery odcinki, co wyraźnie odróżnia go od wcześniejszego projektu „Człowiek kontra pszczoła”. Twórcy nie próbują sztucznie rozciągać fabuły, opierając ją na powtarzalnym, ale czytelnym schemacie. Trevor reaguje na kolejne problemy z typową dla siebie nieporadnością, a napięcie budowane jest poprzez eskalację absurdalnych sytuacji. Święta w tle, ale bez przesadnego sentymentalizmu Akcja rozgrywa się w okresie świątecznym, jednak serial nie wpisuje się w klasyczną narrację o „magii Bożego Narodzenia”. Święta stanowią raczej tło dla opowieści o samotności, rodzinnych dystansach i próbie odnalezienia się w nowej rzeczywistości. Trevor mierzy się nie tylko z opieką nad dzieckiem, ale także z własnymi emocjami i poczuciem wykluczenia, co nadaje historii łagodnie melancholijny ton. Ciężar opowieści spoczywa niemal wyłącznie na Rowanie Atkinsonie. Aktor pozostaje wierny swojej charakterystycznej ekspresji i komediowej fizyczności, jednak tym razem unika skrajnej karykatury. Jego bohater jest niezdarny, ale empatyczny, zmęczony życiem, lecz wciąż wrażliwy na potrzeby innych. To rola, która nie redefiniuje jego ekranowego wizerunku, ale wpisuje się w niego w sposób bardziej stonowany. Produkcja na jeden wieczór „Człowiek kontra dziecko” nie aspiruje do miana przełomowej komedii ani serialu, który zostanie z widzem na długo. To raczej lekka, krótkodystansowa propozycja na zimowy wieczór, oparta na znanym formacie i rozpoznawalnym nazwisku. Netflix sięga po sprawdzony schemat, oferując widzom nieskomplikowaną rozrywkę, która nie wymaga zaangażowania, ale skutecznie wypełnia czas. Serial „Człowiek kontra dziecko” jest dostępny na Netflixie. View oEmbed on the source website
Horoskop na tydzień 15-21 grudnia 2025. Sprawdź, co cię czeka tuż przed Świętami!
Zbliża się przedświąteczny tydzień pełen emocji i zaskoczeń. Sprawdź, co los przygotował dla twojego znaku zodiaku między 15 a 21 grudnia 2025.
Tydzień przed świętami: czego się spodziewać? Zbliżają się Święta – czas magicznej atmosfery, gorączki przygotowań, ale też chwili refleksji i odpoczynku. Przedświąteczny tydzień od 15 do 21 grudnia 2025 roku będzie dla wielu z nas emocjonalnym rollercoasterem. Niektóre znaki poczują się, jakby los w końcu dał im zielone światło – Wagi, Lwy i Strzelce mogą liczyć na przełomy, radość i przypływ energii. Inni z kolei staną przed trudniejszymi momentami, które jednak mogą przynieść ważne lekcje – to czas czujności dla Ryb, Raków i Koziorożców. Pamiętaj jednak, że horoskop to nie wyrocznia. Traktuj go raczej jako subtelny drogowskaz niż konkretną instrukcję. Gwiazdy pokazują tendencje, ale to ty masz ster w rękach. Wykorzystaj tę wiedzę jako inspirację – to, jak wykorzystasz swój czas, zależy wyłącznie od ciebie. Horoskop tygodniowy dla wszystkich znaków zodiaku Baran (21.03–19.04) Dla Baranów tydzień od 15 do 21 grudnia może przynieść długo oczekiwaną ulgę. Osoby spod tego znaku w końcu odnajdą rozwiązanie problemu, który od dawna zaprzątał ich myśli. Inspiracji warto szukać w literaturze, wiedzy eksperckiej i rozmowach z autorytetami. Weekend przyniesie poczucie, że wszystko zaczyna się układać. Byk (20.04–20.05) Byki staną przed ważną rozmową, której od dawna unikały. To czas, aby otworzyć serce i wyjaśnić nieporozumienia. Rozmowa może przynieść ulgę i zakończyć ciągnące się napięcia. Pod koniec tygodnia poczujesz większy spokój i harmonię w relacjach z bliskimi. Bliźnięta (21.05–20.06) Dla Bliźniąt to tydzień, który może przynieść ekscytujące zmiany. To dobry moment, aby zostawić przeszłość za sobą i otworzyć się na nowe znajomości, pomysły i plany. Jeśli odważysz się zrobić krok w nieznane, możesz być mile zaskoczony. Rak (21.06–22.07) Raki muszą szczególnie uważać na relacje – możliwe są zaskakujące informacje, które mogą wstrząsnąć zaufaniem. Warto zachować czujność i zaufać swojej intuicji. W weekend warto zadbać o emocjonalną równowagę i unikać plotek. Lew (23.07–22.08) Lwy w tym tygodniu poczują się silne i gotowe do działania. Nadszedł moment, aby odciąć się od tego, co już nie służy i postawić na siebie. To czas, kiedy warto ruszyć do przodu i nie oglądać się wstecz. Panna (23.08–22.09) Dla Panien to tydzień zadumy i refleksji. Przeanalizuj swoje decyzje z ostatnich miesięcy, ale bez poczucia winy. Zamiast tego, wyciągnij konstruktywne wnioski. Twoje pozytywne nastawienie do świata to twoja największa siła. Waga (23.09–22.10) Wagi mogą liczyć na przypływ kreatywności i inspiracji. Pomysły, które pojawią się w tym tygodniu, mogą zaowocować czymś wielkim w przyszłości. Zapisuj wszystko i nie ignoruj nawet pozornie nieistotnych idei – mogą być kluczem do sukcesu. Skorpion (23.10–21.11) Skorpiony przeżyją tydzień pełen emocji. Dowiesz się, że jesteś dla kogoś wyjątkowo ważny. To może prowadzić do pogłębienia relacji i zbudowania nowego poziomu zaufania. Otwórz się na te doświadczenia. Strzelec (22.11–21.12) Strzelce będą tryskać energią i optymizmem. To idealny moment, aby podejmować decyzje i działać z rozmachem. Twoje pomysły mają szansę na realizację. Weekend może przynieść ważne spotkanie, które wiele zmieni. Koziorożec (22.12–19.01) Koziorożce mogą otrzymać wiadomość, która nie będzie zgodna z oczekiwaniami. Ważne, by nie działać pod wpływem impulsu – sytuacja może nie być taka, jak się wydaje. Twoją siłą będzie spokój i zdrowy rozsądek. Wodnik (20.01–18.02) Wodniki poczują potrzebę zatrzymania się i spojrzenia w głąb siebie. To czas, by przemyśleć swoje priorytety. Prawdziwe decyzje nadejdą w styczniu, teraz warto zbierać dane i obserwować. Ryby (19.02–20.03) Ryby powinny zachować ostrożność finansową. Pod wpływem impulsów możesz dokonać nieprzemyślanych zakupów. Saturn może przynieść zamieszanie w twoim budżecie, dlatego ważne jest, by zachować umiar. Weekend to dobry czas na wyciszenie i introspekcję.
TOP 6 najlepszych lotion bars, które pokochasz w 2026! Te balsamy w kostce sprawiły, że moja skóra stała się nawilżona i wygładzona!
Powstały w alternatywie do plastikowych butelek z pompką, które nie każdemu odpowiadały. Balsamy do ciała w kostce to nowe podejście do pielęgnacji ciała, które można pokochać! Sprawdziłam, na które balsamowe kostki warto zwrócić uwagę.
Znasz to uczucie, gdy twój balsam do ciała zaczyna się kończyć, a ty na wszystkie możliwe sposoby próbujesz wydobyć z butelki jeszcze sporą ilość produktu, która tam została? Nie tylko pompki, ale też i „klasycznie zamykane” butelki mogą naprawdę utrudnić życie. Niektórych produktów nie da się już praktycznie używać, nawet gdy nie są w fazie końcowej. To frustrujące. Do tego dochodzi samo plastikowe opakowanie, które dla wszystkich tych, zwracających uwagę na losy planety, może być całkowicie nieakceptowalne. Na całe szczęście branża beauty nie pozostawiła nas z tym „problemem”. Choć może to zabrzmi dziwnie, na nowo wymyślono mydła w kostce do mycia ciała (ja ze swojego dzieciństwa znałam właśnie tylko takie), ale w ślad za tą „innowacją” pojawiły się szampony do włosów w kostce (swoją drogą to również interesujący temat) no i wreszcie doszliśmy do balsamów, które jak się okazuje, w kostce równie świetnie się sprawdzają. Czym tak naprawdę są lotion bars? W odróżnieniu od klasycznych balsamów o kremowej często ciężkiej konsystencji lotion bars mają formę zwartego, pachnącego „kamienia”, który w dłoni wygląda jak mydło lub elegancki sztyft. Tworzone są z naturalnych maseł i wosków bez dodatku wody, dzięki czemu są wyjątkowo skoncentrowane i odżywcze, a jednocześnie nie potrzebują konserwantów, bo ich formuła jest stabilna i odporna na psucie. Dopiero przy kontakcie z ciepłem skóry kostka zaczyna się delikatnie topić, zamieniając się w jedwabisty film, który gładko rozprowadza się po ciele. A ponieważ nie towarzyszą im plastikowe butelki ani pompki, lotion bars to bardziej przyjazna środowisku alternatywa, idealna dla osób, które chcą dbać o siebie i o planetę jednocześnie. Jak używać balsamów w kostce? Aplikacja balsamu jest bardzo prosta. Wystarczy wziąć kostkę w dłonie i przez chwilę ją ogrzać. Pod wpływem ciepła zaczyna mięknąć i uwalniać odżywcze masła. Możesz przesuwać ją bezpośrednio po skórze lub rozpuścić odrobinę w dłoniach i wmasować jak klasyczny balsam. Wersje w sztyfcie działają jak dezodorant: szybki ruch po łydkach, ramionach czy suchych miejscach i gotowe. Najlepszy moment na zastosowanie lotion bar to chwila po gorącym prysznicu, kiedy skóra jest jeszcze lekko wilgotna i chłonniejsza (a przy okazji rozgrzana) balsam wnika wtedy głębiej i skuteczniej zatrzymuje wilgoć. A gdy kostka się kończy? Jej ostatnie fragmenty można wrzucić do ciepłej kąpieli, tworząc kojący rytuał nawilżający. Można powiedzieć, że absolutnie wsiąknęłam w świat balsamowych kostek, szukając tych „idealnych” do codziennej pielęgnacji. Spośród nich wybrałam 6, na które moim zdaniem warto zwrócić uwagę. Mydlarnia Cztery Szpaki, Balsam do ciała w kostce To jeden z tych produktów, dzięki którym możemy się przekonać, że naturalna pielęgnacja może być zarówno skuteczna, jak i niezwykle przyjemna. Kostka powstała na bazie odżywczych maseł i olejów m.in. masła kakaowego, oleju migdałowego oraz oleju z pestek śliwek, dzięki czemu otula skórę miękkością i długotrwałym nawilżeniem. Po aplikacji skóra jest elastyczna, wygładzona i wyraźnie bardziej odżywiona, a suche miejsca, jak łokcie czy kolana, po kilku użyciach są naprawdę wygładzone. To także świetna opcja dla osób w podróży: balsam nie zajmuje dużo miejsca, nie wylewa się i jest wyjątkowo wydajny. View Burdaffi on the source website Manufaktura Bursztynika, Balsam w kostce (brzoskwinia) Dzięki tej kostce każdy rytuał pielęgnacyjny daje efekt przyjemnego nawilżenia. W jego formule znajdziesz roślinny wosk, masło shea oraz odżywcze oleje z pestek brzoskwini i ze słodkich migdałów, a także ekstrakt brzoskwiniowy, który dodaje skórze jędrności i pomaga chronić ją przed oznakami starzenia. Po zetknięciu z ciepłem ciała kostka delikatnie się topi, pozostawiając na skórze satynową warstwę, która koi, zmiękcza i przywraca komfort nawet najbardziej suchej cerze. Całość dopełnia soczysty, naturalnie słodki aromat brzoskwini. To propozycja dla osób, które uwielbiają słodkie owocowe balsamy do ciała. Payot, Herbier Barre de Massage BIO Francuska marka Payot stworzyła organiczną kostkę pielęgnacyjną, która łączy w sobie działanie regenerującego balsamu i relaksującego rytuału masażu. Wykonana jest z naturalnych maseł i olejów, topi się pod wpływem ciepła skóry, tworząc aksamitną warstwę. Jej formuła została zainspirowana fitoterapią i bazuje na certyfikowanych składnikach organicznych, które przywracają skórze miękkość, elastyczność i zdrowy blask, bez uczucia tłustości. Dodatkowo kostka ma delikatny, ziołowy aromat charakterystyczny dla linii Herbier. View Burdaffi on the source website Ministerstwo Dobrego Mydła, Balsam w kostce (szafran) Ten balsam zwrócił moją uwagę na samym początku minimalistycznym, wręcz aptekarskim designem opakowania. Jego receptura łączy odżywcze masła i roślinne oleje z wyjątkowym ekstraktem z szafranu, który znany jest ze swoich regenerujących i wygładzających właściwości. Pod wpływem ciepła skóry balsam delikatnie się topi, tworząc jedwabistą warstwę, która koi, nawilża i przywraca skórze aksamitną miękkość. Zapach szafranu jest subtelny, ciepły i nieco orientalny, przez co wydaje się idealny na chłodniejsze miesiące, kiedy skóra potrzebuje bardziej intensywnej pielęgnacji. View Burdaffi on the source website Auna, Balsam do ciała w kostce Ta kostka zdecydowanie zachwyci miłośników minimalizmu, zarówno pod względem samego opakowania, jak i składników. Do jej produkcji zostało wykorzystane masło kakaowe, które ma przywracać skórze zdrowy koloryt i promienność. Użyto też masło kokum intensywnie zmiękczające i ujędrniające ciało oraz olej z rokitnika, który regeneruje i łagodzi podrażnienia. Pod wpływem ciepła dłoni balsam zmienia się w odżywczą, aksamitną emulsję, która łatwo sunie po skórze, zapewniając nawilżenie. Wśród składników znalazła się też witamina E, żeby zapobiegać pierwszym oznakom starzenia. View Burdaffi on the source website Ministerstwo Dobrego Mydła, Balsam w sztyfcie (śliwka) Zamiast kostki, może być też sztyft. W tym z Ministerstwa Dobrego Mydła znajdziesz masła i oleje roślinne, które działają odżywczo i regenerująco. Z kolei aromat dojrzałej śliwki potęguje uczucie przyjemności przy każdym użyciu. Dzięki kompaktowej formie sztyftu balsam łatwo rozprowadza się w problematycznych miejscach np. łokciach, kolanach czy suchych dłoniach. Szybko się wchłania i nie pozostawia tłustej warstwy. View Burdaffi on the source website
Poleciła mi przyjaciółka, pochwaliła fryzjerka! Tak spanie w jedwabnym czepku wpłynęło na moje włosy
Dla jednych może wydać się do dziwne, dla innych zbyt „wymyślne”, ale spanie w jedwabnym czepku, to nie tylko nowa moda, a doskonała terapia dla włosów. Żeby się o tym przekonać, spałam w jedwabnym czepku przez trzy miesiące. Co się przez ten czas wydarzyło?
„Robiłaś coś ostatnio z włosami?” – spytała moja fryzjerka, gdy pojawiłam się w salonie na wizycie. Była wyraźnie zaskoczona ich stanem i przez dłuższy czas przeczesywała je palcami, żeby dokładniej „zbadać sprawę”. Prawda jest taka, że w ostatnich trzech miesiącach spałam w jedwabnym czepku, nad którego zakupem zastanawiałam się przez długi czas. Po pierwsze zakup takiego gadżetu do spania nie jest tani (jedwabny czepek może kosztować nawet 200 zł), po drugie nie wiemy, czy będzie nam wygodnie w tym spać i wreszcie po trzecie, czy on naprawdę zadziała? Jednak kto miał zaryzykować jak nie ja? Posiadaczka cienki rozdwojonych kosmyków, które miejscami wyglądają jak przetarte czy pourywane, udręczone różnymi „zabiegami upiększającymi”, jakie serwowałam im przez lata. Chwytając się już naprawdę ostatniej deski ratunku, postawiłam na jedwabny czepek, który naprawdę mnie zaskoczył. Dlaczego warto spać w jedwabnym czepku? Z perspektywy czasu myślę, że to nawet zabawne, że współcześnie wracamy do rytuałów, które stosowały nasze babki. Spanie w czepku było kiedyś normą i nikt nie robił z tego wielkiego halo. Dlaczego więc teraz trzeba się nad tym zastanawiać? Wprowadzenie nowego elementu garderoby do sypialni zawsze budzi „jakieś” emocje. Ale skoro zdecydowałyśmy się na spanie w kultowym wałku na głowie, żeby uzyskać naturalne loki, to czemu nie pójść o krok dalej? Jedwabny czepek faktycznie może sprawić, że wygląd naszych włosów się poprawi. Oczywiście jest to wyzwanie dla wytrwałych, ponieważ po jednej nocy nie ma co liczyć na spektakularne efekty. Ale co można zauważyć po dłuższym czasie? Przede wszystkim włosy po nocy są „uporządkowane”. Moje wcześniej były bardzo splątane, nawet jeżeli wiązałam luźny warkocz to i tak, albo zgubiła mi się gumka do włosów, albo tak intensywnie się kręciłam, że włosy, mimo związania, były naelektryzowane. Koszmar. Jedwabny czepek pozwala utrzymać je w ryzach. Rano, po jego zdjęciu, włosy nie puszą się, nie są splątane i wiem, że podczas snu nie wyrwałam ich niezliczoną ilość z głowy. Co więcej, przez te miesiące regularnego stosowania czepka, dałam moim włosom możliwość pełnej regeneracji i nie uszkadzałam nowych. Najbardziej zaskoczyło mnie to, że fryzura zaczęła wyglądać na gęściejszą. WOW! To naprawdę działa! Czy są minusy spania w jedwabnym czepku? To zależy od sytuacji. Współczesne czepki wyglądają jak modny dodatek do nocnej bielizny, jednak trzeba się przyzwyczaić i do ich wyglądu, i do samego spania. Wystarczy kilka nocy, by czepek stał się integralnym elementem sypialni. Warto też wiedzieć, że w przypadku bardzo długich włosów, należy je w pierwszej kolejności związać w luźny warkocz lub kucyk, żeby można było „zmieścić je” pod czepkiem. Są też sytuacje, w których absolutnie nie powinno się używać czepka. Niezwykle ważne jest też zakładanie czepka na suche włosy i to nie takie od razu po wysuszeniu. Trzeba dać im chwilę, żeby doszły do siebie po kontakcie z suszarką. Wilgotne włosy w czepku mogą zapoczątkować rozwój dermatologicznych schorzeń, poza tym włosy, które nie są wystarczająco suche, mogą być bardziej łamliwe. Jaki jedwabny czepek wybrać? Jeżeli już zdecydujesz się na zakup takiego czepka, to zawsze, w pierwszej kolejności pamiętaj o jego jakości, a nie tylko wyglądzie. Najlepiej sięgać po modele wykonane ze 100% jedwabiu morwowego, który dzięki naturalnie gładkiej strukturze minimalizuje tarcie i zabezpiecza pasma przed puszeniem czy łamaniem. Warto zwrócić uwagę na gęstość włókna – 19–22 momme, bo właśnie taka gwarantuje trwałość i jednocześnie lekkość noszenia. Dobrze dobrany czepek powinien też wygodnie trzymać się na głowie: osoby z krótkimi lub cienkimi włosami docenią klasyczne, bardziej dopasowane modele, natomiast posiadaczki włosów kręconych czy gęstych najlepiej odnajdą się w czepkach o większej pojemności, często z delikatną regulacją obwodu. Ostateczny wybór zależy więc nie tylko od estetyki, ale przede wszystkim od struktury włosów i komfortu, jaki chcemy sobie zapewnić na całą noc. Na te jedwabne czepki warto zwrócić uwagę W ofertach sklepów można znaleźć różnego typu czepki. Od tych wiązanych, po te z elastyczną gumką i ściągaczem, dzięki którym można je według preferencji dopasować do swojej głowy. Jak już wspomniałam, kluczowym elementem jest wysokiej jakości jedwab, bo to właśnie on będzie dbał o twoje włosy podczas snu. View Burdaffi on the source website
Ten liftingujący tusz do rzęs za 23 zł daje efekt „open-eye”. Najlepsza perełka od duńskiej marki!
Liftingujący tusz do rzęs z roślinnymi komórkami macierzystymi to przełom w codziennej stylizacji. Polecany jest zwłaszcza osobom z opadającą powieką! Dzięki specjalnie dobranym składnikom oraz ergonomicznej szczoteczce tusz umożliwia uzyskanie efektu „open-eye” bez użycia zalotki.
Innowacyjny liftingujący tusz do rzęs Gosh Copenhagen Carelash Cells wprowadza nową jakość w codziennym makijażu, wykorzystując roślinne komórki macierzyste z jabłka oraz zaawansowane polimery i filmformery. Rzęsy są uniesione od nasady, spojrzenie optycznie się otwiera, a całość prezentuje się naturalnie i świeżo. Codzienne stosowanie produktu pozwala na trwałe poprawienie wyglądu nawet najbardziej opornych rzęs! Co ważne, produkt przeszedł szereg testów dermatologicznych i okulistycznych, które potwierdziły jego bezpieczeństwo. Sprawdza się zarówno u osób noszących soczewki kontaktowe, jak i tych, które często zmagają się z zaczerwienieniem czy suchością okolic oczu. Tusz do rzęs Gosh Copenhagen Carelash Cells, czyli efekt liftingu bez zalotki! Duńska marka Gosh Copenhagen postawiła tu na innowacyjną technologię smart-care, która łączy funkcje kosmetyczne z pielęgnacyjnymi. Liftingujący tusz do rzęs Gosh Copenhagen Carelash Cells wyróżnia się unikalnym połączeniem pielęgnacji i makijażu dzięki zawartości roślinnych komórek macierzystych z jabłka. Składniki te wspierają naturalną kondycję rzęs, wzmacniają je i chronią przed uszkodzeniami. Formuła została wzbogacona o lekkie polimery oraz filmformery, które unoszą włoski od nasady i utrzymują efekt przez wiele godzin bez konieczności używania zalotki. Efekt liftingu rzęs jest natychmiastowy! Spojrzenie zyskuje świeżość i wyrazistość, a kolejne warstwy podbijają rezultat bez obciążenia. Co ważne, możesz raz na zawsze zapomnieć o efekcie pandy! Dzięki elastycznej formule maskara nie skleja rzęs i nie pozostawia grudek, sprawiając, że makijaż wygląda naturalnie i świeżo nawet pod koniec dnia. Unikalna szczoteczka w kształcie klepsydry to jeden z kluczowych elementów sukcesu tuszu Carelash Cells. Precyzyjnie zaprojektowana, dociera do każdej rzęsy, równomiernie rozprowadzając produkt od nasady aż po końce. Dzięki temu uzyskuje się wyrazisty efekt podkręcenia i wydłużenia bez konieczności stosowania zalotki. Użytkowniczki doceniają komfort aplikacji. Makijaż można wykonać szybko i bez zbędnych poprawek, a rzęsy pozostają elastyczne i miękkie przez cały dzień. View Burdaffi on the source website Co internautki sądzą o liftingującym tuszu do rzęs Gosh Copenhagen Carelash Cells? Wiele recenzentek zauważa poprawę kondycji rzęs przy regularnym użyciu produktu, a efekt open-eye uznają za jeden z największych atutów tuszu. Wegańska bezzapachowa formuła sprawia, że tusz Gosh Copenhagen Carelash Cells wpisuje się w potrzeby najbardziej wymagających użytkowniczek: „Tusz bardzo dobrze się nakłada, równomiernie pokrywając każdą rzęsę. Pięknie je podkreśla i dodaje im wyrazistości, a przy tym nie powoduje żadnych podrażnień oczu. Jest wygodny w użyciu i świetnie sprawdza się na co dzień. Zdecydowanie polecam!” Jeśli ten tusz nie przypadł ci do gustu, zerknij też na poniższe propozycje. Na pewno znajdziesz coś dla siebie: View Burdaffi on the source website
Silk press czy blowout? Poznaj zalety i wady prostowania włosów tymi technikami. Zdziwisz się, co ma największe znaczenie!
Idealnie proste i gładkie włosy to marzenie każdej z nas, przynajmniej na jakimś etapie życia. Jednak żeby fryzura wyglądała jak z salonu, trzeba poświęcić jej trochę czasu i wybrać odpowiednią metodę prostowania, która będzie i bezpieczna dla włosów, i funkcjonalna. Spytałam moją fryzjerkę, czym się różni prostowanie włosów silk press od blowout. Mam odpowiedź.
Od zawsze uważałam, że jestem posiadaczką „najgorszego” typu włosów. Nie są ani proste, ani kręcone. Co więcej, gdy tylko na zewnątrz jest zbyt wilgotno, od razu zaczynają się puszyć. Zawsze zazdrościłam dziewczynom, które miały naturalnie proste włosy i nie musiały przy nich praktycznie nic robić. Jednak wszystkie te, które mają dokładnie tak jak ja, od „zawsze” szukają metody na proste i wygładzone włosy. Spytałam moją fryzjerkę, która technika prostowania jest najlepsza. Oto co ustaliłam. Silk press – prostowanie włosów przy pomocy prostownicy To wszystkim nam znana metoda prostowania włosów gorącą prostownicą. Po umyciu, włosy należy wysuszyć suszarką, a następnie wygładzić pasma prostownicą lub grzebieniem prostującym. Zawsze trzeba pamiętać o termoochronie. Technika ta wykorzystuje wyższą temperaturę niż suszarka, dzięki czemu nadaje włosom wyjątkową gładkość, lekkość i intensywny połysk, bez użycia chemicznych środków prostujących. W efekcie włosy są proste, jedwabiste i pełne ruchu, a odpowiednio wykonany silk press może utrzymać się nawet do następnego mycia włosów. View Burdaffi on the source website Blowout – prostowanie włosów na szczotkę Podczas tej metody nie korzystamy z prostownicy. Blowout polegająca na użyciu suszarki i okrągłej szczotki, aby jednocześnie wysuszyć włosy i nadać im gładkość, objętość oraz pożądaną taflę na włosach. Przed rozpoczęciem zabiegu włosy są myte i odżywiane, a następnie zabezpieczane produktem termoochronnym lub sprayem zwiększającym objętość. W trakcie suszenia dzieli się je na sekcje, które są wygładzane i modelowane przy pomocy szczotki. Duża szczotka daje gładsze wykończenie, a mała tworzy bardziej podkręcone końcówki. Blowout wykorzystuje umiarkowaną temperaturę, jest delikatniejszy dla włosów niż silk press, jednak może być mniej trwały. View Burdaffi on the source website Która metoda jest lepsza dla włosów? Obiektywnie patrząc, dla samych włosów najlepszą metodą będzie blowout, ponieważ nie stosuje się w nim wysokiej temperatury. Jednak nie u każdego da się uzyskać efekt tafli przy pomocy tej techniki. Tak naprawdę każda metoda sprawdza się inaczej, na różnych typach włosów. Silk press daje najbardziej gładkie, lśniące i długotrwałe wyprostowanie, dlatego świetnie sprawdza się u osób z gęstymi, mocno skręconymi włosami, które chcą uzyskać efekt ultraprostych pasm bez stosowania chemicznych środków. Blowout natomiast jest łagodniejszy, ponieważ wykorzystuje niższą temperaturę i pozwala zachować naturalną objętość oraz elastyczny ruch włosów. To dobra opcja, jeśli zależy ci na delikatnym wygładzeniu i stylizacji bez silnego obciążenia ciepłem. Ostatecznie więc lepsza metoda to ta, która bardziej odpowiada twoim włosom, stylowi życia i oczekiwanemu efektowi. Ja zdecydowanie wybieram blowout, ponieważ moje włosy źle znoszą wysoką temperaturę, pod wpływem której stają się przesuszone i łamliwe. Jest to bardziej pracochłonna metoda i wymaga nabrania wprawy, jednak przy pomocy nowoczesnych suszarek i szczotek, da się w mojej opinii osiągnąć ten sam efekt, co przy użyciu prostownicy.
„Siren eyes” to obecnie jeden z najmodniejszych trendów makijażowych na TikToku. Pokochała go Daniela Avanzini z KATSEYE!
Każdy, kto zna girlsband KATSEYE, doskonale wie, że jego członkinie to współcześnie jedne z najważniejszych dyktatorek makijażowych trendów. Podczas tegorocznego MTV Video Music Awards wszystkie oczy były zwrócone na Danielę Avanzini i jej wyrazisty hipnotyzujący makijaż. TikToka już zalał trend na „siren eyes”.
Zaraz po VMA na TikToku pojawiło się mnóstwo filmików, w których fanki Avanzini zaczęły wykonywać makijaż, w jakim pojawiła się na gali. Avanzini od zawsze słynęła z dość wyrazistej oprawy oka, a jej makeup zdecydowanie nawiązuje do mrocznych, gotyckich trendów. Jej look z VMA został nazwany na TikToku „siren eyes”. Piosenkarka postawiła na mocno wydłużoną, ostrą kreskę, która podkreśla naturalny kształt oczu i nadaje spojrzeniu zmysłowej głębi. Daniela łączy to z przydymionym cieniem, ciemną linią wodną oraz perfekcyjnie wyprofilowanymi, lekko uniesionymi brwiami. Całość dopełniają podkreślone usta, dzięki czemu makijaż bardzo podkreśla jej indywidualny charakter. „Siren eyes” przeżywa prawdziwe makijażowe odrodzenie Oczywiście ten makeup nie jest nowością w świecie beauty. W obecnej dekadzie było o nim już głośno w 2022 roku, gdzie również eskalował na TikToku. Jego popularność wzrosła też dzięki serialowi „Euphoria”, gdzie był jednym ze znaków rozpoznawczych jednej z bohaterek (Maddy). Dlaczego nazywamy go „siren eyes”? Makijaż inspirowany jest zarówno estetyką lat 90., jak i klasycznym wizerunkiem, „femme fatale” (czyli mocnym, powiększonym i uwodzicielskim spojrzeniem). Termin „siren eyes” zyskał popularność za sprawą influencerki Danielle Marcan, która na TikToku opublikowała tutorial z wydłużoną, czarną kreską, docierającą zarówno do wewnętrznych, jak i zewnętrznych kącików oka, co natychmiast przyciągnęło uwagę milionów widzów. Nazwa „siren” nawiązuje do mitologicznych syren, które w mitach uwodziły swoją urodą i głosem, a makijaż ma właśnie dawać efekt hipnotyzującego, przyciągającego spojrzenia. W praktyce „siren eyes” to zmodyfikowana wersja klasycznej kreski typu cat‑eye lub fox‑eye, która czyni spojrzenie bardziej tajemniczym i zmysłowym. View oEmbed on the source website Jak wykonać „siren eyes”? Aby uzyskać efekt „siren eyes”, zaczynamy od wyrównania kolorytu powieki przy użyciu bazy lub korektora, a następnie nakładamy cień w odcieniu nude, który stworzy gładkie, neutralne tło. Następnie ściętym pędzelkiem do eyelinera nabieramy brązowy cień i rysujemy długą, lekko płaską kreskę w zewnętrznym kąciku oka, zaczynając mniej więcej w dwóch trzecich długości powieki. Tym samym pędzelkiem delikatnie przedłużamy kreską wewnętrzny kącik oka, tworząc subtelne wydłużenie naturalnego kształtu. Kolejnym krokiem jest delikatne rozcieranie granic brązowych linii puszystym pędzelkiem, dzięki czemu przejście kolorów staje się łagodne i miękkie. Następnie wracamy do ściętego pędzelka i nanosimy ostrzejszą, czarną kreskę w tych samych miejscach, aby nadać spojrzeniu intensywności i głębi. Dolną linię wodną podkreślamy czarną kredką, co dodatkowo uwydatnia oko i nadaje mu tajemniczy charakter. Rzęsy malujemy wydłużającym tuszem, mocno wyciągając je ku zewnętrznemu kącikowi, aby wzmocnić efekt „syreniego” spojrzenia. Całość daje efekt hipnotyzujących, drapieżnych oczu, które są znakiem rozpoznawczym Danieli Avanzini. Te kosmetyki przydadzą ci się do „siren eyes” Żeby wykonać ten makijaż, potrzebujesz odpowiednich kosmetyków. Oprócz bazy i podkładu, które używasz na co dzień, warto wyposażyć się w eyeliner, najlepiej ten w pisaku, kredkę do oczu i oczywiście cienie w wybranym przez ciebie kolorze. Pamiętaj też o zestawie pędzli, które ułatwią ci wykonanie makeupu. Oto kilka polecajek: View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Sześć odcinków, jedna zbrodnia i Barcelona w cieniu tajemnicy. Ten kryminał podbija TOP10 Netflixa!
Netflix wzbogacił swoją ofertę o nowy hiszpański serial detektywistyczny. „Miasto cieni” to sześciodcinkowa opowieść o brutalnej zbrodni w Barcelonie, zawieszonym inspektorze i śledztwie, które prowadzi w najmroczniejsze zakamarki miasta.
Netflix dorzuca do swojej oferty kolejną propozycję dla widzów, którzy lubią kryminały z duszną atmosferą, wyrazistym bohaterem i miastem, które samo staje się częścią zagadki. „Miasto cieni” to hiszpański serial detektywistyczny rozgrywający się w Barcelonie, który od dnia premiery przyciąga uwagę fanów mrocznych historii o zbrodni i obsesji. Zbrodnia w sercu Barcelony Punktem wyjścia serialu jest brutalne morderstwo, które wstrząsa miastem. Na fasadzie słynnej La Pedrera – Casa Milà, jednego z najbardziej rozpoznawalnych budynków zaprojektowanych przez Antoniego Gaudíego, zostaje znalezione spalone ciało. Sprawa szybko okazuje się bardziej skomplikowana, niż początkowo zakładano, a śledztwo prowadzi w głąb mrocznych sekretów Barcelony. Do rozwiązania zagadki wraca Milo Malart – inspektor odsunięty wcześniej od służby za niesubordynację. To bohater na krawędzi: zdyskredytowany, nieufny wobec systemu i zmuszony zmierzyć się zarówno z seryjnym zabójcą, jak i własną reputacją. Towarzyszy mu Rebeca Garrido, jego zastępczyni, z którą tworzy duet oparty na napięciu, nieufności i stopniowo budowanej współpracy. Kryminał, który stawia na atmosferę „Miasto cieni” nie jest serialem opartym wyłącznie na zwrotach akcji. Dużą rolę odgrywa tu klimat miasta. Barcelona pokazana jest jako przestrzeń pełna kontrastów, gdzie monumentalna architektura sąsiaduje z ciemnymi zaułkami, a turystyczna fasada skrywa niepokojące tajemnice. Ulice, place i ikoniczne budynki stają się integralną częścią opowieści, wzmacniając poczucie zagrożenia i niepewności. Serial liczy sześć odcinków, co czyni go idealnym wyborem na intensywny weekendowy seans. Każdy epizod prowadzi widza coraz głębiej w sprawę, stopniowo odsłaniając kolejne tropy i fałszywe ślady. Za reżyserię produkcji odpowiada Jorge Torregrossa, a w obsadzie znaleźli się m.in. Isak Férriz, Verónica Echegui, Ana Wagener, Manolo Solo oraz Jordi Ballester. Aktorzy tworzą wiarygodny, surowy świat policyjnego śledztwa, w którym nie ma prostych odpowiedzi ani jednoznacznych bohaterów. Idealny serial na jeden wieczór… albo cały weekend „Miasto cieni” to propozycja dla tych, którzy szukają klasycznego kryminału detektywistycznego, ale podanego w nowoczesnej, europejskiej formie. Krótki format, wyraźnie zarysowana intryga i gęsta atmosfera sprawiają, że trudno poprzestać na jednym odcinku. Serial jest już dostępny na Netfliksie i jest obecnie drugim najchętniej oglądanym serialem Netfliksa w Polsce! View oEmbed on the source website
Daniel Craig powraca jako genialny detektyw. To najgorętsza premiera Netflixa w tym miesiącu!
To zdecydowanie jedna z najgorętszych i najgłośniejszych premier tego miesiąca. Daniel Craig wraca jako Benoit Blanc, a jego nowe śledztwo zaczyna się w… kościele.
Detektyw Benoit Blanc powraca w sprawie, która już na etapie materiałów promocyjnych nazywana jest „najbardziej mroczną i niemożliwą do rozwiązania”. Dla fanek true crime i eleganckich, filmowych łamigłówek jak znalazł. Morderstwo w kościele i klimat małomiasteczkowego thrillera W „Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery”, czyli w polskiej wersji „Żywy czy martwy: Film z serii »Na noże«”, Daniel Craig ponownie wciela się w kultowego detektywa. Tym razem Blanc trafia do małego, amerykańskiego miasteczka, gdzie w miejscowym kościele dochodzi do zagadkowej śmierci. Atmosfera jest ciężka, zamknięta, a mieszkańcy o krok od tego, by pęknąć pod presją sekretów, które skrywają latami. Blanc nie prowadzi dochodzenia sam. Towarzyszy mu ksiądz, grany przez Josha O’Connora, znanego z „The Crown” i „Challengers”. Ich filmowy duet już w zwiastunie miał w sobie coś magnetycznego, a w filmie jest jeszcze lepiej! Krytycy nazywają historię „genialną zagadką morderstwa” i podkreślają, że mamy tu do czynienia z jedną z najbardziej nasyconych emocjonalnie odsłon serii. Daniel Craig ma również zbierać najlepsze opinie w karierze Benoita Blanca. Gwiazdy, które podnoszą temperaturę premiery W obsadzie pojawiają się nazwiska, które same w sobie potrafią zrobić filmowy szum: Glenn Close, Josh Brolin, Mila Kunis, Jeremy Renner, Kerry Washington, Andrew Scott. Za scenariusz i reżyserię odpowiada ponownie Rian Johnson, twórca poprzednich części. Zatem znów możemy spodziewać się humoru podanego z wyczuciem, zaskakujących twistów i stylowych zdjęć, które wyglądają jak wyjęte z magazynu „Vanity Fair”. Światowa premiera filmu odbyła się 26 listopada 2025 roku w wybranych kinach. Na Netflixie film dostępny jest od piątku 12 grudnia 2025 roku – idealnie na weekend, który wiele osób spędza już z kubkiem gorącej herbaty, kocem i pierwszymi świątecznymi planami. View oEmbed on the source website
Ostatnie słowa Magdy Umer łamią serce. „Śniło mi się, że...”
Magda Umer nie żyje. Miała 76 lat. Jej ostatni wpis na Facebooku, w którym wspomniała o śnie, pokoju i ucieczce od rzeczywistości, wywołuje silne emocje.
Magda Umer nie żyje. Smutna wiadomość potwierdzona przez rodzinę W piątek 12 grudnia 2025 roku media obiegła poruszająca informacja – Magda Umer nie żyje. Wybitna artystka zmarła w wieku 76 lat. O jej odejściu poinformowali synowie, Mateusz i Franciszek, za pośrednictwem oficjalnego profilu artystki na Facebooku. Magda Umer była jedną z ikon polskiej kultury, autorką niezapomnianych interpretacji piosenek Agnieszki Osieckiej, Jeremiego Przybory i wielu innych. Jej odejście wywołało falę smutku wśród fanów, artystów i przyjaciół. Ostatni wpis Magdy Umer Choć Magda Umer w ostatnich miesiącach była mniej aktywna w mediach społecznościowych, to jej ostatni wpis z 21 września 2025 roku nabiera dziś szczególnego znaczenia. Artystka podzieliła się wówczas refleksją inspirowaną wierszem Wisławy Szymborskiej. Wspomniała o niepokoju współczesnego świata, wojnach i odejściach bliskich ludzi. Podzieliła się swoimi refleksjami na temat ucieczki w sny, w których odnajdywała spokój. Ten poetycki wpis, pełen emocji i nostalgii, zyskał nowe znaczenie w obliczu jej śmierci. Przyjaciele i fani żegnają Magdę Umer w emocjonalnych wpisach Słowa pożegnania dla Magdy Umer napłynęły z całej Polski. Krystyna Janda, jej wieloletnia przyjaciółka i współpracowniczka, opublikowała na swoich profilach w mediach społecznościowych symboliczne czarne serce. Artystki łączyła wieloletnia, silna więź. Ich znajomość rozpoczęła się w latach 70., a wspólne projekty i występy trwały do ostatnich lat. Fani, przyjaciele i inni twórcy żegnają artystkę w mediach społecznościowych, podkreślając jej wrażliwość, klasę i wyjątkowy talent. W komentarzach powtarzają się słowa: „nikt nie jest na zawsze”, „jej głos był jak oddech – delikatny i prawdziwy”, „Polska kultura straciła jeden z najczulszych głosów”. Wieść o śmierci Magdy Umer i jej ostatni wpis odbijają się szerokim echem.
Nie żyje wybitny aktor znany z takich filmów jak „Maska” i „Pulp Fiction”. Miał 60 lat
Peter Greene, gwiazdor filmów „Maska” i „Pulp Fiction”, został znaleziony martwy w swoim mieszkaniu w Nowym Jorku. Oto wszystko, co wiemy na ten temat.
Peter Greene nie żyje: co wiemy? Peter Greene został znaleziony martwy 12 grudnia 2025 roku około godziny 15:25 w swoim mieszkaniu przy Clinton Street na Lower East Side w Nowym Jorku. Informację potwierdził jego wieloletni menadżer Gregg Edwards. Policja nie podejrzewa udziału osób trzecich, a dokładną przyczynę śmierci ma ustalić lekarz sądowy. Aktor miał 60 lat. Peter Greene: ikona lat. 90 Sławę przyniosły mu role czarnych charakterów w kultowych produkcjach lat 90. Najbardziej rozpoznawalny był jako Dorian Tyrell w filmie „Maska” z 1994 roku oraz jako Zed w „Pulp Fiction” Quentina Tarantino z tego samego roku. W sumie Greene wystąpił w około 95 filmach i serialach. Ma na koncie takie tytuły jak „Podejrzani”, „Dorwać byłą”, „Diamentowa afera” czy „Dzień próby”. Peter Green urodził się w Montclair w stanie New Jersey. W wieku 15 lat uciekł z domu i mieszkał na ulicach Nowego Jorku, gdzie wpadł w świat używek, którymi nawet w pewnym momencie handlował. A dobrą kryjówką przed dilerami okazały się... kina. Jego pierwszą rolą filmową był występ w filmie „Prawo ciążenia” z 1992 roku. Rok później zagrał w „Domyty, ogolony”, wcielając się w postać cierpiącą na schizofrenię. Przeszłość pełna uzależnień i problemów Życie prywatne Petera Greene’a było naznaczone problemami. Po latach aktor przyznał, że w 1996 roku próbował popełnić samobójstwo. W 2007 roku został aresztowany za posiadanie kokainy. Choć miał opinię trudnego współpracownika, był też znany jako perfekcjonista, który dbał o jakość swojej gry aktorskiej. Greene był aktywny zawodowo do ostatnich dni. W styczniu 2026 roku miał rozpocząć zdjęcia do niezależnego thrillera „Mascots” w reżyserii Kerry'ego Mondragóna, w którym miał zagrać u boku Mickey’ego Rourke’a.
Horoskop świąteczny 2025. Kogo czekają kłótnie przy stole, a kogo czas pełen niespodzianek?
Przedstawiamy świąteczny horoskop 2025. Sprawdźcie, które znaki zodiaku przeżyją najpiękniejsze Boże Narodzenie, a które będą musiały zmierzyć się z emocjonalnym wyzwaniem.
Horoskop na Święta Bożego Narodzenia 2025 - czas magii i emocji Święta Bożego Narodzenia zbliżają się wielkimi krokami. Za nami intensywny rok, pełen emocji, które wciąż buzują gdzieś pod powierzchnią. Dla niektórych znaków zodiaku będzie to czas spełnienia, spokoju i rodzinnego ciepła. Dla innych - emocjonalnej huśtawki, refleksji, a może nawet łez. Kto może spodziewać się wyjątkowo dobrego czasu? Zobaczcie nasz świąteczny horoskop. Horoskop świąteczny dla każdego znaku zodiaku Baran Dla osób spod znaku Barana święta będą czasem pełnym napięcia. Stres i nerwy, zwłaszcza w trakcie Wigilii, mogą dać się we znaki. Możesz czuć się przeciążona, zmęczona zarówno fizycznie, jak i psychicznie. Zadbaj o siebie - spróbuj przeżyć ten czas z rodziną, bez kłótni i w spokoju. Wyciszenie się pomoże zminimalizować skutki napięcia. Byk Dla Byka tegoroczne święta będą wymagające emocjonalnie. Osoby spod tego znaku zodiaku mogą odczuwać smutek i przygnębienie nawet przez większą część grudnia. Ważne, aby pozwolić sobie na przeżywanie tych emocji i nie wymagać od siebie sztucznej radości. Szczerość wobec siebie i bliskich może przynieść ulgę. Bliźnięta Bliźnięta przeżyją jedne z najbardziej poruszających świąt w swoim życiu. Intymna atmosfera sprzyjać będzie szczerym rozmowom i refleksjom. Może dojść nawet do podjęcia ważnych decyzji, które dojrzewały w tobie od dawna. To czas, w którym możesz odkryć nowe znaczenie relacji i zrozumieć własne potrzeby. Rak Osoby spod znaku Raka będą miały okazję spędzić święta w wyjątkowo rodzinnej atmosferze. Twoi bliscy zaangażują się w przygotowania, co pozwoli ci poczuć się zauważona i wspierana. Zapowiada się czas pełen wzruszeń, niespodziewanych rozmów i... komplementów, które zapamiętasz na długo. Lew Święta przyniosą Lwom nieoczekiwane momenty radości. Możesz zostać zaskoczona czymś pozytywnym, co pozwoli ci w pełni się zrelaksować i skupić na chwili obecnej. Zamiast koncentrować się na obowiązkach, znajdź czas na zabawę i odpoczynek. Panna Panny mają skłonność do kontrolowania każdego szczegółu, jednak w te święta warto zrobić krok wstecz. Odejście od perfekcjonizmu i zaakceptowanie drobnych niedoskonałości może przynieść więcej radości. Znajdziesz ukojenie w byciu tu i teraz, dostrzegając piękno w prostocie. Waga Osoby spod znaku Wagi mogą czuć presję, by wszystko wyglądało perfekcyjnie. Jednak prawdziwa magia pojawi się wtedy, gdy skoncentrujesz się na obecności i relacjach, a nie na zewnętrznych aspektach. Wbrew pozorom to te proste chwile okażą się najcenniejsze. Skorpion Dla Skorpionów te święta zapowiadają się wyjątkowo dobrze. Osoby spod tego znaku będą cieszyć się bezwarunkową miłością. Jeśli uda ci się powstrzymać przed zbędnymi komentarzami przy stole, relacje z bliskimi staną się pełne czułości i zrozumienia. Strzelec Strzelec otrzyma świąteczne życzenia od kogoś, z kim dawno nie rozmawiał. To nieoczekiwane wydarzenie może wzbudzić emocje i otworzyć drogę do odnowienia relacji. Jeśli zdecydujesz się otworzyć, ta świąteczna niespodzianka może przynieść coś naprawdę pięknego. Koziorożec Koziorożce mogą doświadczyć trudniejszych emocji podczas tegorocznych świąt. Jednak to właśnie te trudne rozmowy okażą się początkiem uzdrawiających procesów. Otwartość i gotowość do dialogu przyniosą większą dojrzałość w relacjach. Wodnik Dla Wodników święta będą okazją do odpoczynku w samotności lub w bardzo wąskim gronie. Niepotrzebne ci tłumy i daleka rodzina, z którą nie widziałaś się od lat. Zdecydowanie bardziej docenisz brak presji społecznej i hałasu, delektując się ciszą, lekturą czy spacerem z najbliższymi. Będzie to czas prawdziwego oddechu. Ryby Ryby mogą zmagać się z uczuciem smutku i izolacji, mimo świątecznego blasku wokół. Warto jednak zaakceptować te emocje i zatroszczyć się o siebie poprzez dobre jedzenie, jakościowy sen, ruch czy po prostu - czas z najbliższymi. To właśnie te szczere chwile pełne bliskości przyniosą ulgę.
Świąteczne arabskie perfumy z mandarynką i imbirem. W mroźne zimowe dni rozgrzeją cię lepiej niż gorąca czekolada!
Rozgrzej zimowe dni arabskimi perfumami z mandarynką i imbirem. Ich oryginalny flakon zachwyca, a wielowarstwowy otulający zapach wprowadzi cię w magiczny, świąteczny klimat pełen ciepła i aromatu zimowych przypraw...
Zima to czas, kiedy szukamy zapachów, które otulają, rozgrzewają i wprowadzają w przytulny nastrój. Arabskie perfumy z imbirem i mandarynką doskonale wpisują się w ten klimat. Ich bogate wielowarstwowe kompozycje łączą orientalne przyprawy, soczyste owoce i słodkie nuty, tworząc aromaty idealne na długie wieczory. Ten niszowy zapach przeniesie cię w świat egzotycznego orientu, czyniąc zimę bardziej magiczną i aromatyczną. Lataffa Angham, czyli arabskie perfumy z mandarynką i imbirem Flakon arabskich perfum Lataffa Angham to małe dzieło sztuki, które zachwyca od pierwszego spojrzenia. Smukła sylwetka połączona ze złotymi detalami na korku i delikatnymi ornamentami przywodzi na myśl orientalną tajemniczość. Grube kryształowo klarowne szkło pozwala podziwiać głęboki hipnotyzujący kolor płynu. Każdy element wykończenia, od precyzyjnego logo marki po misternie zdobiony korek, podkreśla, że mamy do czynienia z produktem klasy premium. View Burdaffi on the source website W czym tkwi wyjątkowość zapachu Lataffa Angham? Kompozycja zapachowa orientalnych perfum Lataffa Angham została zaprojektowana tak, by pobudzać zmysły już od pierwszych nut. Otwarcie to iskrząca mandarynka, świeży imbir i pikantny różowy pieprz. Ta mieszanka sprawia, że perfumy są energetyzujące i natychmiast przyciągają uwagę. Po kilku minutach pojawia się aromatyczne serce, kremowa pralina, głęboki jaśmin, lawenda oraz subtelne kakao. Serce zapachu jest słodkie, ale nieprzesadnie, z elegancką nutą kwiatową. Baza to z kolei miękka wanilia, ciepły bursztyn i wyraźne piżmo. Całość układa się w intensywny, długo utrzymujący się na skórze orientalny aromat, który nie pozwala o sobie zapomnieć... Nuty zapachowe Lataffa Angham – pełna lista Nuty zapachowe Lataffa Angham zachwycają złożonością i starannie dobranym połączeniem. Cała piramida zapachowa prezentuje się następująco: Nuty głowy: imbir, mandarynka, różowy pieprz Nuty serca: lawenda, pralina, kakao, jaśmin Nuty bazy: wanilia, bursztyn, piżmo Jak nosić perfumy arabskie na co dzień, aby przedłużyć ich trwałość? Jeśli chcesz w pełni wydobyć potencjał perfum orientalnych, aplikuj je na odpowiednie partie ciała: nadgarstki, szyję oraz zgięcia łokci. Dzięki temu zapach będzie rozwijał się stopniowo i utrzymywał się przez cały dzień. Arabskie perfumy Lataffa Angham doskonale komponują się zarówno z codziennymi, jak i eleganckimi stylizacjami. Możesz je nosić do pracy, na spotkania czy wieczorne wyjścia. Warto jednak pamiętać o umiarze, orientalne perfumy z natury są intensywne... Jeśli te perfumy nie przypadły ci do gustu, zerknij też na poniższe propozycje. Na pewno znajdziesz coś dla siebie: View Burdaffi on the source website
Niewiarygodnie dobry thriller z Cate Blanchett w końcu trafił do streamingu! Wbija w fotel! 96% pozytywnych recenzji!
Ten thriller z Cate Blanchett w reżyserii Stevena Soderbergha trafił do streamingu i ponownie stał się hitem. To świetne, inteligentne kino. Aż 96% recenzji jest pozytywnych!
Thriller „Szpiedzy” już w streamingu! 7 grudnia do oferty SkyShowtime trafił thriller „Szpiedzy”. Produkcja zadebiutowała w polskich kinach w maju, następnie była dostępna w wypożyczalniach VOD, a obecnie dostępna jest w abonamencie wspomnianej platformy streamingowej. To film, który zachwycił widzów i krytyków nie tylko w Polsce, ale i na całym świecie. To połączenie inteligentnego scenariusza, wybitnej reżyserii oraz świetnych kreacji aktorskich. „Szpiedzy” zostali okrzyknięci jedną z najbardziej wciągających produkcji szpiegowskich ostatnich lat. „Szpiedzy” - o czym opowiada film i kto w nim zagrał? W główne role wcielają się Michael Fassbender i Cate Blanchett. To naprawdę dobre połączenie i główna zaleta filmu. Fabuła opowiada historię George'a Woodhouse'a - agenta wywiadu, który staje przed dramatycznym wyborem. Gdy jego żona Kathryn zostaje oskarżona o zdradę kraju, bohater musi zdecydować, czy pozostać lojalnym wobec niej, czy wobec ojczyzny. To właśnie ten dylemat staje się osią fabuły i nadaje filmowi napięcia i dramatyzmu. Historia porusza wątki wierności, zaufania oraz granic, jakie człowiek może przekroczyć w imię tych wartości. Kreacje Fassbendera i Blanchett zostały docenione przez recenzentów jako głęboko przemyślane i poruszające. Za reżyserię filmu odpowiada Steven Soderbergh, zdobywca Oscara za film „Traffic”, znany również z takich tytułów jak „Ocean's Eleven”, „Erin Brockovich” czy „Contagion – Epidemia strachu”. Scenariusz napisał David Koepp, który wcześniej pracował nad takimi hitami jak „Jurassic Park” i „Mission: Impossible”. Jest to więc duet doskonały. W gwiazdorskiej obsadzie „Szpiegów”, oprócz Cate Blanchett i Michaela Fassbendera, znaleźli się także: Regé-Jean Page, Marisa Abela, Naomie Harris, Tom Burke i Pierce Brosnan. „Szpiedzy” to jeden z najlepszych thrillerów. Recenzje mówią same za siebie Produkcja zdobyła uznanie krytyków i widzów. Na portalu Rotten Tomatoes aż 96% recenzji było pozytywnych. To imponujący wynik. Na Filmwebie natomiast zdobyła 7 gwiazdek. Użytkownicy podkreślają intelektualną jakość filmu i znakomite aktorstwo. „Inteligentne, wciągające i świetnie zagrane. Tak powinno wyglądać kino rozrywkowe dla dorosłych” - czytamy. Ktoś inny dodaje: „Kino piekielnie inteligentne i zaskakująco zabawne”. Zamierzacie zrobić sobie seans? Warto! Poniżej przedstawiamy zwiastun. View oEmbed on the source website
Ten polski podkład-serum z ekstraktem z wanilii kupisz w promocji za 47 zł. Cera wygląda jak po wygładzającym retuszu!
Ten nowy polski podkład-serum z ekstraktem z wanilii podbija drogerie, łącząc właściwości makijażu i pielęgnacji. Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście!
NAM Hydra Infuse to polski podkład-serum, który zdobył uznanie dzięki unikalnemu połączeniu pielęgnujących składników, takich jak kwas hialuronowy, aloes czy ekstrakt z wanilii. Zachwyca lekką konsystencją, umożliwia stopniowe budowanie krycia i zapewnia naturalne promienne wykończenie. Dodatkowo wspiera skórę w codziennym nawilżeniu oraz pomaga w walce z pierwszymi oznakami starzenia. Prawdziwy wehikuł czasu! NAM Hydra Infuse, czyli nowy polski-podkład serum z ekstraktem z wanilii Polski podkład–serum NAM Hydra Infuse to prawdziwe spotkanie dwóch światów. Makijażu, który upiększa tu i teraz, oraz pielęgnacji, która dba o cerę dzień po dniu. Jego formuła działa jak inteligentny duet. Z jednej strony wygładza koloryt skóry, przykrywa niedoskonałości i wtapia się w cerę niczym „second skin”, a z drugiej aktywnie wspiera jej nawilżenie, elastyczność i naturalny blask. Żadnej maski, żadnych ciężkich warstw, tylko miękkie, świeże wykończenie, które wygląda jak po użyciu upiększającego filtra. Za tą lekkością stoi moc niezwykłych składników pielęgnujących. Prawdziwą gwiazdą w magicznej formule jest ekstrakt z wanilii Orchid Vanilla Planifolia. Ten unikatowy składnik nie tylko działa jak tarcza antyoksydacyjna, ale też wspiera regenerację skóry, poprawiając jej sprężystość i jędrność. To właśnie on nadaje całej formule odrobinę luksusu, takiego, który czuć jeszcze długo po demakijażu. Co ważne, w Rossmannie upolujecie go teraz w promocyjnej cenie, za jedyne 46,99 zł! View Burdaffi on the source website Jakie magiczne składniki zawiera nowy polski-podkład serum NAM Hydra Infuse? Formuła podkładu NAM Hydra Infuse została zaprojektowana z myślą o kompleksowej pielęgnacji skóry, jednocześnie zapewniając efekt makijażowy. W składzie produktu znajdziesz: kwas hialuronowy – silnie wiąże wodę w naskórku, zapewniając długotrwałe nawilżenie; Aquaxyl – odpowiada za utrzymanie odpowiedniego poziomu nawodnienia skóry; aloes – koi i łagodzi podrażnienia; peptydy i adenozyna – działają przeciwstarzeniowo, wygładzają drobne linie i wspierają elastyczność skóry; skwalan – wzmacnia barierę lipidową, chroniąc skórę przed utratą wilgoci; witamina E – chroni przed wolnymi rodnikami; ekstrakt z Orchid Vanilla Planifolia (wanilia) – silny antyoksydant, który dodatkowo wygładza cerę i poprawia jej koloryt. Jeśli ten polski-podkład serum nie spełnił twoich oczekiwań, zerknij też na poniższe propozycje. Na pewno znajdziesz coś dla siebie! View Burdaffi on the source website
Makijaż ust „Bouche mordue” w stylu Francuzek to kwintesencja Femme Fatale. Przyciąga spojrzenia!
Makijaż ust Bouche mordue w stylu Francuzek to trend, który zachwyca naturalnością i zmysłowym efektem delikatnie przygryzionych warg. Dowiedz się, jak uzyskać taki look, dlaczego Francuzki go uwielbiają oraz jak łatwo wprowadzić ten makijaż do swojej codziennej rutyny!
Makijaż ust bouche mordue to mój absolutny faworyt, jeśli chodzi o francuską sztukę bycia zmysłową bez wysiłku. Ten efekt „nadgryzionych ust” wygląda tak, jakbyś przed chwilą wypiła kieliszek czerwonego wina albo… urwała się na romantyczny spacer z kimś bardzo interesującym. Delikatnie rozmazane krawędzie, miękkie przejścia kolorów, zero konturowania. Tylko ta paryska nonszalancja, która sprawia, że wyglądasz, jakbyś urodziła się z naturalnie zmysłowymi ustami. Dziś opowiem ci, jak go wykonać go krok po kroku! Jak wygląda francuski makijaż ust Bouche mordue? Efekt Bouche mordue, tłumaczony jako „przygryzione usta”, to makijażowa technika znana z francuskich ulic, która nadaje ustom zmysłowości i świeżości. Usta wyglądają, jakby były lekko przygryzione lub właśnie po pocałunku, z delikatnie rozmytym konturem i intensywnym, ale subtelnie rozprowadzonym kolorem. Kluczem jest tu brak precyzyjnego obrysowania warg, efekt zamierzonej niedoskonałości daje bardzo naturalny i autentyczny wygląd. Bouche mordue to także alternatywa dla klasycznych czerwonych ust. Stawia na swobodę i niewymuszoną elegancję, którą Francuzki cenią od pokoleń. Efekt Bouche mordue pojawia się regularnie na wybiegach domów mody takich jak Chanel, Dior czy Yves Saint Laurent. Modelki często prezentują usta muśnięte kolorem, z rozmytym konturem i lekkością, która dodaje świeżości nawet klasycznym kreacjom. Jak wykonać nonszalancki francuski makijaż ust Bouche mordue krok po kroku? Oto instrukcja krok po kroku: Francuzki kochają pielęgnację. Wykonaj Lekki peeling cukrowy i nałóż balsam nawilżający. Usta mają być miękkie „jak jedwabny szal”. Delikatnie przyciśnij chusteczkę do warg, by usunąć nadmiar balsamu. Wybierz pomadkę o miękkiej, kremowej formule. Maty też mogą być, ale tylko te, które rozcierają się jak aksamit. Najlepsze są pomadki typu tint, balsamy z pigmentem, czy satyny. Aplikuj pomadkę tylko na środek ust! Tak, to cała magia... Nakładasz odrobinę koloru w centrum i delikatnie rozcierasz opuszkiem palca. Nie obrysowuj konturu! Rozetrzyj krawędzie. Brak konturu = efekt „nadgryzionych”, miękkich ust. Jak po czerwonym winie zimą. Jeśli zależy ci na jeszcze delikatniejszym efekcie, przyciśnij do ust suchą chusteczkę. Dodaj odrobinę balsamu olejku, czy błyszczyku, który stworzy efekt „wilgotnej tafli”, dzięki czemu kolor będzie wyglądał świeżo, naturalnie i ultra-kobieco. Możesz powtórzyć rozprowadzanie koloru, by uzyskać mocniejsze nasycenie na środku warg. Najlepsze pomadki i odcienie do makijażu ust w stylu Francuzek Francuski makijaż ust Bouche mordue najlepiej wykonać przy użyciu pomadek o kremowej, satynowej lub matowej formule. Kolory, które doskonale sprawdzą się w tej technice, to różne odcienie czerwieni, burgundu, śliwki oraz zgaszonego różu. Najczęściej polecane produkty do Bouche mordue to: Dior Rouge Dior (odcienie 999 i 772 Classic); Chanel Rouge Coco (odcień 434 Mademoiselle); NARS Velvet Matte Lip Pencil (Cruella); MAC Powder Kiss Lipstick (Devoted to Chili); L'Oréal Paris Color Riche Matte (349 Paris Cherry); Yves Saint Laurent Rouge Pur Couture The Slim (21 Rouge Paradoxe); Benefit Benetint (tint do ust); View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Te pomadki łatwo rozprowadzisz palcem, uzyskując efekt rozmycia koloru bez ostrych granic. Dzięki nim makijaż ust nabiera francuskiej lekkości i zmysłowości, a efekt Bouche mordue pozostanie subtelny i kobiecy.
Warto nauczyć się lepiej… smucić. Autorka bestsellera znajduje dobre strony bycia nieszczęśliwym. Są takie!
Podczas badań nad szczęściem, nieumyślnie stała się ekspertką od smutku. Hellen Russell, autorka bestsellerowych książek mówi, że nie ma w nim nic złego. Wręcz przeciwnie.
GLAMOUR: Wczesne, osobiste straty doprowadziły cię do zaakceptowania smutku jako czegoś naturalnego... HELLEN RUSSELL: Wyrosłam w rodzinie, w której nie zawsze mieliśmy język do opisania żałoby, mimo że strata przewijała się przez nasze życie. Straciłam siostrę, gdy byłam bardzo młoda, potem odszedł mój tata. Przez lata próbowałam uciec przed smutkiem — pracując ciężej, zadowalając innych, tłumiąc smutek poprzez deprywację i przesadę. Ale w środku byłam wyczerpana. Nie przepracowałam niczego. I zaczęłam zauważać, że nikt wokół mnie sobie z tym nie radzi. Większość ludzi, których spotkałam, była tak zaabsorbowana dążeniem do szczęścia, że bała się odczuwać smutek. Dopiero gdy rozmawiałam o różnych kulturowych podejściach do szczęścia na świecie podczas pisania poprzedniej książki (Atlas szczęścia), zaczęłam zauważać, jak bardzo wielu z nas odczuwa dyskomfort wobec smutku — zakładając, że jakoś „przegrywamy”, gdy go odczuwamy. Potem odkryłam, że każdy wiarygodny model dobrostanu emocjonalnego obejmuje zdolność odczuwania naszych ciemniejszych emocji. W końcu i u mnie to zadziałało: smutek nie był moją osobistą porażką, lecz naturalną, normalną ludzką reakcją. Moje wczesne straty dały mi pierwszorzędowy wgląd w tę prawdę, nawet jeśli dopiero w dorosłości byłam w stanie ją nazwać. Pisanie książki „Wszystko, czego nauczyłam się o szczęściu dzięki smutkowi” było w części moją próbą, aby wreszcie usiąść z tym smutkiem i żeby go zrozumieć, a nie unikać. Dopiero konfrontując się z nim, zaczęłam czuć się kompletna. Opisujesz destrukcyjny perfekcjonizm i złudzenie trwałego sukcesu. Jak możemy nauczyć się „obniżać oczekiwania” i przyjąć perspektywę bycia „wystarczająco dobrym”? Perfekcjonizm był czymś, co przez lata nosiłam jak odznakę honoru — dopóki nie zdałam sobie sprawy, że to raczej kajdanki niż odznaka. A skłonności do niego są powiązane z depresją, lękiem, anoreksją, bulimią, zaburzeniami obsesyjno-kompulsywnymi, zespołem stresu pourazowego, przewlekłym zmęczeniem, bezsennością, niestrawnością i przedwczesną śmiercią. Same widzicie — nie ma czym się chwalić ani do czego dążyć. Problem w gonieniu za trwałym sukcesem polega na tym, że meta ciągle się przesuwa. „Wystarczająco dobrze” kiedyś brzmiało dla mnie jak rezygnacja, ale nauczyłam się, że to naprawdę wyzwalające. Oznacza wybór postępu zamiast perfekcji. Gdy pozwalamy sobie być ludźmi w wersji niedoskonałej, znajdujemy więcej miejsca na radość, kreatywność i znaczące więzi. Jak wstyd uniemożliwia nam mówienie otwarcie o trudnych, osobistych doświadczeniach? Wstyd rozkwita w ciszy. Mówi nam, że nasze zmagania czynią nas niegodnymi, podczas gdy zwykle prawda jest odwrotna: w momencie, gdy mówimy otwarcie o czymś trudnym, uświadamiamy sobie, że wielu innych dzieli to samo doświadczenie. Wstyd przekonuje nas, że jesteśmy sami, co nie jest prawdą. Część mojej pracy — i mojego własnego leczenia — polegała na nauce zastępowania sekretu rozmową. Wiele kobiet zostało nauczonych, że okazywanie złości „piękności szkodzi”. Jak możemy przekształcić stłumioną złość w potężne źródło (energii, postępu i zmian)? To prawda, jesteśmy socjalizowane, by być zgodne i ustępliwe, więc nasza złość zostaje w nas zamknięta. Ale jak mówi psychoterapeutka Julia Samuel, tłumienie złości może prowadzić do depresji. Ukierunkowana we właściwy sposób, złość jest w istocie drogowskazem: wskazuje to, co ma znaczenie. Gdy ją rozpoznajemy, złość staje się informacją i energią. Możemy ją skierować na ustanawianie granic, aktywizm, kreatywność lub po prostu odwagę powiedzenia: „Nie, to nie jest w porządku”. Twoje mechanizmy ucieczki, od anoreksji po alkohol, były strategiami „od niedoboru po nadmiar”. Czy ich wspólnym emocjonalnym źródłem jest niezdolność konfrontacji ze smutkiem? Absolutnie. Wszystkie moje „strategie”, choć wyglądały całkiem różnie na powierzchni, były próbami złagodzenia lub przechytrzenia smutku. Ograniczanie, nadmiar, przepracowanie — wszystko to były sposoby unikania uczuć, których jeszcze nie miałam umiejętności zaakceptować. Gdy nie możemy znieść smutku, szukamy skrótów (i szczerze mówiąc, próbowałam ich wszystkich — zawsze z uniwersalnie niezdrowym i niepomocnym skutkiem). Dla mnie praca polegała na nauczeniu się pozostawania w dyskomforcie na tyle długo, by zrozumieć, co mi próbuje przekazać. Dlatego pierwsza część książki dotyczy tego, jak zaopiekować się sobą, gdy jesteśmy smutni — unikając deprywacji i nadmiaru. Zmaganie się z pracą i rodzicielstwem doprowadziło cię do załamania. Dlaczego „zamierzony odpoczynek” jest niezbędny do przywrócenia harmonii psychicznej? Musiałam nauczyć się, że odpoczynek się po prostu nie dzieje — trzeba go świadomie wybierać. Żyjemy w kulturze, która wielbi produktywność, więc zatrzymanie się odbiera jako wręcz zawstydzające. Ale zamierzony odpoczynek to jasność: pozwala naszemu układowi nerwowemu zresetować się, a perspektywie powrócić. Gdy uderzyłam w ścianę, nie było to z powodu mojej słabości, tylko dlatego, że jestem zwyczajnie człowiekiem. Odpoczynek stał się moim przyciskiem ponownego uruchomienia. Po stracie córki, twoja mama dzwoniła do serwisanta naprawiającego zmywarki, tylko żeby porozmawiać z kimś, kto ją znał. Jak możemy zbudować własny system wsparcia, który pomoże nam wyłączyć nasze wewnętrzne „Radio Do Du*y FM”? Gdy mama opowiedziała mi tę historię, bardzo mnie poruszyła — bo ukazuje, jak samotna może być żałoba i jak bardzo pragniemy być rozumiani. System wsparcia nie musi być przesadnie skomplikowany czy formalny. To ten jeden człowiek, do którego możemy napisać w środku nocy; przyjaciel, który słucha bez pośpiechu; sąsiad, który „rozumie”, bo sam to przeżył. Dla mnie rozwiązaniem było stworzenie systemu koleżeńskiego z moją przyjaciółką Jill. To trochę jak przy nurkowaniu, gdzie uzgodniłyśmy, że będziemy dla siebie nawzajem „osobą”, która będzie po prostu słuchać, gdy trzeba. Gdy budujemy takie więzi, nasze wewnętrzne radio grozy (Shit FM) się wycisza. Antidotum na emocjonalne kręcenie się w kółko jest często po prostu bycie w obecności kogoś, kto nas widzi. Czy interwencje w styl życia, takie jak spacery, aktywność fizyczna i unikanie cukru oraz tłuszczów trans, powinny być pierwszą linią obrony przed depresją? Kliniczna depresja jest przewlekłą chorobą psychiczną i zazwyczaj wymaga profesjonalnej pomocy. Ale odmowa zajęcia się standardowym, nieuniknionym smutkiem (i brak wiedzy, jak sobie z nim najlepiej radzić) może prowadzić do objawów depresyjnych. Ponieważ sam smutek jest „normalny”. To tymczasowa emocja, którą wszyscy odczuwamy w chwilach, gdy zostaliśmy zranieni lub coś jest nie tak w naszym życiu. To wiadomość. Może nam powiedzieć, że coś jest nie tak — ale musimy słuchać. Jeśli nie słuchamy, prawdopodobieństwo przekształcenia się w coś innego wzrasta. Interwencje stylu życia mają potężną moc! Mogą regulować nasz nastrój, redukować stan zapalny i dawać poczucie sprawczości. Badania pokazują, że możemy radzić sobie z niskim nastrojem, a nawet zapobiegać depresji, pozostając aktywnymi i wykonując lekkie ćwiczenia. Już 20-minutowy spacer dziennie został powiązany z 30-procentowym zmniejszeniem ryzyka depresji. Randomizowane badania kontrolne pokazują, że zmiana diety znacząco wycisza objawy depresyjne (zły nastrój, trudności w koncentracji, słabą jakość snu) - zarówno u osób cierpiących, jak i niechorujących na depresję. Ale interwencje stylu życia mogą okazać się niewystarczającym panaceum. Depresja jest wielowarstwowa i choć ruch, odżywianie i czas na świeżym powietrzu mogą bardzo pomóc, powinny uzupełniać, a nie zastępować, profesjonalne wsparcie, gdy takie jest potrzebne. Jako osoba, która brała leki przeciwdepresyjne i korzystała z terapii w trudnych czasach, wiem, że te metody absolutnie mają wartość. Dzisiaj używam wszystkiego w moim emocjonalnym zestawie narzędzi, aby dalej funkcjonować i czuć się zrównoważoną. Wiem, że jeśli nie zadbam o swoje ciało, poczuję się okropnie. Wiem, że jeśli nie wyśpię się wystarczająco, następny dzień wyda mi się przytłaczający. Dlatego trzecia część książki dotyczy tego, jak zadbać o siebie, gdy jesteś smutny. Rosjanie cenią smutek, bo „poprawia koncentrację”. Jak zdobycie perspektywy (np. poprzez historię i inne kultury) pomaga nam zaakceptować, że chaos jest częścią życia? Perspektywa jest jednym z największych darów, jakie możemy sobie ofiarować. Wiele kultur postrzega smutek nie jako wadę, lecz jako element mądrości — coś, co pogłębia myśli i wyostrza obserwację. Gdy widzimy, jak inne społeczeństwa włączają smutek w codzienne życie, łatwiej nam zaakceptować, że chaos nie jest dowodem osobistej porażki; to po prostu życie robiące to, co robi. Zrozumienie tego łagodzi opór i pozwala nam nawigować niepewnością z większą łaską. A choć wiele kultur Azji Wschodniej wydaje się to intuicyjnie rozumieć, badacze z Uniwersytetu Nowej Południowej Walii mają już wyniki badań potwierdzające, że akceptacja i pozwolenie na tymczasowy smutek pomaga poprawić naszą uwagę na szczegóły, zwiększa wytrwałość i sprzyja hojności. Mówisz, że „dobry smutek” to ten, który zaakceptowaliśmy, że będzie z nami już zawsze. Jak zatem go zaakceptować? Aktywna akceptacja to nie rezygnacja, tylko to uczestnictwo. To mówienie: Ten smutek jest tutaj — co teraz mogę z nim zrobić? Zamiast walczyć lub zaprzeczać naszym emocjom, przyznajemy im miejsce, pozostajemy ciekawi i podejmujemy wybory zgodne z naszymi wartościami. Dobry smutek przypomina nam, co jest dla nas ważne. Gdy pracujemy z nim, a nie przeciwko niemu, smutek może pogłębić nasze relacje, wzmocnić odporność i sprawić, że nasze życie będzie bardziej znaczące. Strach przed zmierzeniem się z naszym smutnym „ja” może wydawać się przytłaczający, ale koszt jego nieodpuszczenia jest znacznie większy. Im dłużej zwlekamy z konfrontacją, tym gorszy się stanie. Tłumienie negatywnych myśli nie działa i sprawia, że czujemy się gorzej, Ale doświadczanie tymczasowego smutku, wbrew intuicji, czyni nas szczęśliwszymi! Moim zdaniem możemy stać się szczęśliwsi, ucząc się jak lepiej być smutnymi.
„Byłam w bardzo ciemnych miejscach”. Marianna Gierszewska dzieli się swoją inspirującą historią w nowym odcinku SPAringu!
„Byłam w bardzo ciemnych miejscach. Wiem, że gdybym nie skorzystała z profesjonalnej pomocy, byłoby ze mną źle” – wyznaje Marianna Gierszewska, autorka książki „Trigger”. W najnowszym odcinku SPAringu opowiada swoją historię.
Marianna Gierszewska – inspirująca historia Poznaliśmy ją jako aktorkę, ale od lat Marianna zajmuje się pomaganiem innym. Zaczęło się od jej choroby – wrzodziejącego zapalenia jelit. Kiedy po operacji ratującej życia wyłoniono jej stomię, Marianna powiedziała o tym głośno. Zburzyła tabu, pomogła innym. Potem zaczęła żmudną pracę nad zdrowieniem psychicznym. W końcu postanowiła profesjonalnie dzielić się swoją wiedzą i historią. Właśnie napisała swoją trzecią książkę – „Trigger. Jak odzyskać wpływ, kiedy kieruje nami przeszłość”. O nowej książce, a także własnych triggerach opowiada w najnowszym odcinku SPAringu. Glamour SPAring – rozmowy Katarzyny Dąbrowskiej Marianna Gierszewska jest gościnią kolejnego odcinka SPAringu. SPAring to cykl dziewczyńskich rozmów. Redaktorka naczelna Glamour Katarzyna Dąbrowska zaprasza swoje gościnie do spa, by tam, w bezpiecznej, intymnej przestrzeni rozmawiać z nimi o ważnych, często intymnych, dziewczyńskich sprawach – ciele, samoakceptacji, społecznych wyzwaniach stojących przed kobietami. Rozmowy można obejrzeć na kanale Glamour Polska na You Tube i na serwisie Glamour.pl.
Na moim telefonie noszę słynny błyszczyk Rhode od Hailey Bieber. Czy warto kupić ten popularny produkt?
Pojawienie się w kosmetycznej przestrzeni marki Rhode wzbudziło emocje na całym świecie. I wcale nie chodzi tu o same produkty, ale o założycielkę marki – Hailey Bieber. By wyróżnić się na rynku, oprócz samych kosmetyków, influencerka zaproponowała też ekstrawaganckie etui na telefony. Przetestowałam, czy faktycznie warto je kupić.
Do produktów kosmetycznych sygnowanych nazwiskiem znanych osób podchodzę zarówno z dystansem, jak i z dużą ciekawością. Zakładam jednak, że gwiazdy pokroju Bieber, są świadome tego „w co się wpakowały”. Marka Rhode powstała w 2022 roku z inicjatywy influencerki, która jest jedną z najważniejszych osób na świecie, dyktujących trendy. Niezależnie od tego, co zrobi, co założy i czego użyje, każdy jej ruch w mediach jest od razu naśladowany przez fanki. Rhode jest więc perfekcyjną esencją jej wpływu na popkulturę. I oczywiście, jak to przystało na kreatorkę trendów, Bieber ma do zaproponowania nie tylko kosmetyki, ale nowatorskie etui na telefon, połączone z uchwytem na jej błyszczyk. Etui na błyszczyk czy na telefon? Mimo iż marka istnieje już trzy lata, to do tej pory nie miałam możliwości przetestowania jej kosmetyków. Wszystko za sprawą tego, że nie były dostępne w Polsce i nigdzie indziej nie wpadły mi akurat w ręce. Sytuacja zmieniła się w lipcu tego roku, gdy Rhode oficjalnie otworzyło się na rynek polski, oferując wysyłkę swoich produktów. I już prawie byłam gotowa kupić mój pierwszy błyszczyk tej marki (oraz etui, rzecz jasna), gdy okazało się, że niestety marka nie produkuje case’ów na mój model telefonu. (W ofercie dostępne były tylko te na iPhone 13, iPhone 13 PRO, iPhone 13 PRO MAX, iPhone 14, iPhone 14 PRO, iPhone 14 PRO MAX, iPhone 15, iPhone 15 PRO, iPhone 15 PRO MAX, iPhone 16 PRO, iPhone 16 PRO MAX, iPhone 17 PRO i iPhone 17 PRO MAX). To zdecydowanie odwlekło decyzję zakupową w czasie. W swojej ofercie Rhode zaproponowało minimalistyczne „pełne” etui na telefon, wykonane z silikonu, w którym znajduje się niewielka „wnęka” na błyszczyk marki, dzięki której produkt wygląda jak wtopiony w obudowę telefonu. Co z osobami, które nie posiadają kompatybilnych telefonów? W drugiej połowie tego roku Rhode wypuściło nowe magnetyczne „półetui” na błyszczyk, które można przyczepić do tradycyjnego case’a (np. na iPhone 16, którego wcześniej zabrakło). Tym samym mój telefon został „wzbogacony” o dodatkową nakładkę, w której noszę błyszczyk Rhode. Czy jest to funkcjonalne? Z pewnością trzeba się przyzwyczaić do nowej objętości telefonu i tego, że nie można położyć go na płasko. Samo etui bardzo dobrze „trzyma” błyszczyk i nie wypada, nawet w czeluściach mojej największej torebki. Bardzo podoba mi się to rozwiązanie z doczepianą magnetyczną nakładką, ponieważ bez trudu mogę w jednej chwili odczepić ją od telefonu, nie pozbawiając go klasycznego etui. Ja wybrałam model w kolorze białym, ale w ofercie dostępne są też opcje w kolorze czarnym i szarym oraz sezonowe limitowane edycje. Czy warto kupić błyszczyk Rhode? Przechodząc już do samego błyszczyka, idealnie wpisuje się w styl Hailey Bieber i wykreowany przez nią trend „glazed lips”. Samo opakowanie produktu jest dość minimalistyczne i „zaprojektowane” z myślą o noszeniu go w telefonie. Formuła błyszczyka jest lekka, „standardowo klejąca się”, a w jego składzie znajdują się odżywcze olejki, peptydy i nawilżające emolienty. Przy jego pomocy można uzyskać efekt lustrzanego połysku, który optycznie wygładza i dodaje ustom pełności. Jeżeli komuś zależy na tym, odwzorować wygląd ust Bieber, w domowym zaciszu, to potwierdzam, że jest to zdecydowanie możliwe. Warto jednak skorzystać z tutoriali gwiazdy, aby zrobić to według jej wytycznych krok po kroku. Oczywiście do tego potrzebne są też inne produkty z tej serii jak chociażby konturówka, chociaż ja zdecydowałam się na kredki do ust, które akurat miałam w domu. Do testów wybrałam kolor Raspberry Jelly, ponieważ zależało mi na bardziej wyrazistym kolorze. Ale w ofercie marki można znaleźć neutralne odcienie nude, róże czy bardziej intensywne tony. Błyszczyk utrzymywał się na ustach do… pierwszej kanapki, później musiałam go poprawiać. Być może sam produkt nie jest wart swojej ceny, jednak trzeba wziąć pod uwagę to, że Bieber sprzedaje całe doświadczenie kosmetyczne. Zdecydowanie doceniam to, że błyszczyk jest pod ręką i nie muszę szukać go w torebce, przez co zwraca na siebie moją uwagę częściej i też częściej z niego korzystam, a sama struktura produktu jest poprawna. Na pewno jest to bardziej gadżet dla miłośniczek trendów niż kosmetyk, który ma zdziałać cuda na ustach. Zresztą chyba cudów też nie obiecywano.
„Ralph Lauren Christmas” to najpopularniejszy trend na święta 2025! Krata, welur, skóra i intensywne barwy
W tym roku świąteczna atmosfera skupiona jest wokół estetyki Ralpha Laurena. I choć sam projektant nie zrobił w ostatnim czasie niczego „nadzwyczajnego”, to użytkownicy TikToka postanowili ukoronować styl, jaki wprowadził do świata mody i… przetłumaczyć go na świąteczny język. „Ralph Lauren Christmas” to najważniejszy trend na Boże Narodzenie 2025!
Ponadczasowy i określony styl Ralpha Laurena wzbudził w tym roku niemałe zainteresowanie. Jeżeli ktoś się zastanawia, dlaczego przerodziło się to w aż taki trend, to warto wziąć pod uwagę kilka czynników. Po pierwsze, powrót do mody stylu preppy w tym roku dość mocno dał się we znaki. A jak powszechnie wiadomo, to właśnie Lauren jest królem tej estetyki. Oprócz tego wyraźnie na prowadzenie w trendach wysunęła się kratka, która jest jednym z symboli domu mody. No i oczywiście głęboka luksusowa kolorystyka z zielenią i czerwienią na czele, która od lat towarzyszy marce. Trzeba też wspomnieć, że Ralph Lauren słynie z bajkowych scenerii i kadrów, którymi od lat raczy nas na Instagramie. To musiało przerodzić się w świąteczny trend! <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/12/GettyImages-2187908354-98beda0.jpg" width="4000" height="2668" alt="Shoppers take pictures of the Christmas light decorations at the Ralph Lauren store in London, UK, on Thursday, Dec. 5, 2024. Demand for Christmas workers was barely higher in October than when Britain was in recession a year earlier, in a fresh sign of trouble for Europe's second-largest economy. Photographer: Betty Laura Zapata/Bloomberg via Getty Images" title="Christmas Light In London's West End" /> „Ralph Lauren Christmas”, czyli święta rodem z luksusowej posiadłości Wyobraź sobie wiejski grudniowy poranek, w jednej z amerykańskich posiadłości. Daleko od miasta, w otoczeniu lasu skąpanego w śniegu. W tej malowniczej scenerii znajduje się chatka, z naturalną drewnianą podłogą i elementami dosłownie „przeniesionymi” z leśnej aury. Na pierwszym planie widzimy puszyste, futrzane dywany, aksamitne welurowe poduszki w kolorze winnej czerwieni, tartanowe koce, kraciaste obrusy, zielone girlandy i metaliczne dodatki. Wnętrze domu jest przytulne, a jednocześnie luksusowe. Po latach skandynawskiego minimalizmu zatęskniliśmy za ciepłem, wyrażonym przez wzory, tekstury tkanin i warstwy. Styl Ralpha Laurena poniekąd jest nostalgiczną wędrówką do beztroskiego dzieciństwa i świątecznej atmosfery w domu dziadków. Jak wprowadzić estetykę „Ralph Lauren Christmas” do wnętrz? Przede wszystkim trzeba skupić się na najważniejszych elementach w tym stylu. W „Ralph Lauren Christmas” dominują głębokie odcienie ciemnej zieleni, królewskiego granatu i burgundu. Do tego klasyczne wzory, jak tartan, pozwalają na nakładanie kolejnych warstw dekoracji, dzięki czemu przestrzeń nabiera ciepła i przytulności. Równie ważne są różnorodne tekstury i materiały. Antyczny mosiądz, kryształowe szkło, miękki aksamit, prawdziwa skóra i naturalna zieleń, które wprowadzają do wnętrza głębię i wyrafinowany charakter. Każdy element, od świec po drobne dodatki, ma swoją rolę w tworzeniu eleganckiego, spójnego świątecznego świata. Całą atmosferę uzupełniają świeczki w lampionach, migoczące girlandy świetlne na suficie i półkach, duże lustra odbijające światło, a także lampy z regulacją natężenia. Sercem tej estetyki jest też świąteczny stół. Teksturowane lub metaliczne podkładki, porcelanowe talerze, kraciasty obrus lub serwetki i szkło ze złotymi obrzeżami. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/12/GettyImages-107776709-a1dea7f.jpg" width="5616" height="3744" alt="LONDON, ENGLAND - DECEMBER 07: Christmas themed windows in the Ralph Lauren childrens clothes shop on New Bond Street on December 7, 2010 in London, England. Many roads and shopping areas in London are lit up for the festive season, the busiest period of the year for retailers. (Photo by Matthew Lloyd/Getty Images)" title="Christmas Lights Are Displayed Throughout The UK's Capital" /> Styl „Ralph Lauren Christmas” w garderobie Oczywiście trzeba pamiętać też o tym, że ta estetyka bezpośrednio dotyczy również garderoby. Aksamitne sukienki w bordowym kolorze, welurowe granatowe garnitury, transparentne koszule z kokardami wiązanymi tuż przy szyi, wełniane swetry z warkoczowym splotem, kraciaste plisowane spódnice, jedwabne spodnie, koszule w kratę, minimalistyczne kaszmirowe golfy i skórzane detale w postaci subtelnych pasków, ponadczasowych zamszowych torebek i sztybletów. To też doskonały czas na zaopatrzenie się w czerwoną kraciastą piżamę, idealną do celebrowania wieczorów przy kominku. View Burdaffi on the source website „Ralph Lauren Christmas” na paznokciach Ten trend opanował również branżę beauty, a stylistki paznokci z zachwytem wykonują „Ralph Lauren Christmas” nails! I jak się okazuje, w tę estetykę nie wpisuje się tylko kratka, choć faktycznie, to obecnie główny świąteczny motyw na paznokciach. Ale oprócz kratki w tym stylu będą również minimalistyczne czerwone kokardy na paznokciach, złote zdobienia, w tym złoty french (wyglądający dokładnie tak samo, jak kieliszki ze złotymi obrzeżami) i minimalistyczne bardzo nasycone kolory bordo, butelkowej zieleni i granatu. „Ralph Lauren Christmas” to nie tylko piękny instagramowy trend, ale estetyka, która odwołuje się do świątecznych emocji. Świetnie przemyślana, skomponowana z tak różnych elementów, które razem tworzą jedną spójną całość. Wystarczy tylko odrobina magii. Jeśli szukasz najmodniejszych odcieni lakierów na zimę, zerknij na poniższe propozycje. Na pewno znajdziesz coś dla siebie: View Burdaffi on the source website
Nowe perfumy Libre Vanille Couture to zapach, który przypomina, że zimowy sezon może pachnieć też wanilią. Obłędne!
Nie ma lepszego zapachu na święta! Tak przynajmniej uważa Dua Lipa – twarz limitowanej edycji kultowego zapachu YSL Libre. Niezależnie od tego, czy chcesz zostać najpiękniej pachnącą osobą na firmowym przyjęciu, czy chcesz cieszyć się perfumami w domowym zaciszu. Musisz chociaż raz powąchać Libre Vanille Couture. Ja powąchałam.
Libre to jeden z najbardziej znanych zapachów Yves Saint Laurent Beauty, który zaskarbił sobie niemałe grono fanów. W zimowej odsłonie „zakłada” (dosłownie) złotą suknię haute couture i zmienia swoje oblicze w cieplejsze i intensywnie gourmandowe. Limitowana edycja Libre Vanille Couture to perfumy, które zostały zaprojektowane z myślą o wyrafinowanych świętach. W ich wersji wanilia zmienia swój charakter na bardziej elegancki i dostojny. To właśnie za to, pokochała je Dua Lipa, która poleca ten zapach pod choinkę. Wanilia jak płynne złoto View Burdaffi on the source website W pierwszej kolejności uwagę zwraca na siebie sama butelka, która błyszczy teksturowanym złotem. Jednak bezapelacyjnie gwiazdą całej kompozycji jest ekstrakt z wanilii z Madagaskaru, który, zanim trafił do flakonu, był ręcznie zapylany i dojrzewający ponad 18 miesięcy! Po tym czasie ekstrakt został wzmocniony rumowym likierem i połączony z francuską lawendą oraz akordem kwiatu pomarańczy z Maroka. Te cztery nuty, razem tworzą bursztynowo-kwiatowy zapach, który jest tak apetyczny, jak przedstawia go marka. Libre Vanille Couture jest jak luksusowy deser podany podczas świątecznego przyjęcia. Ciepły, słodki z lekko alkoholowymi tonami. YSL Beauty podkreśla, że kompozycja została stworzona z myślą, by „zostawiać ślad czystej ekstrawagancji”. Jak pachnie na skórze? Wyobraź sobie otulającą, ciepłą słodycz wanilii, ale nie taką „chemiczną”, która powstała na bazie sztucznych aromatów i substancji, tylko elegancką, miękką i z charakterem. Do tego nuty rumu, które dodają zadziorności oraz lawenda z pomarańczą, które orzeźwiają całość i sprawiają, że zapach nie staje się mdły. Nowa wariacja na temat kultowego Libre, pasuje doskonale na świąteczne przyjęcie, zimowy wyjazd czy wieczór pod kocem z ulubionym serialem na Netflixie. To też świetny pomysł na prezent, szczególnie dla osób, które uwielbiają odkrywać wanilię na nowo. Libre Vanille Couture jest świetnym przykładem na to, że można zaproponować ją w eleganckiej, luksusowej wersji. Czy warto kupić Libre Vanille Couture? Jeśli szukasz zapachu, który będzie jednocześnie przytulny, elegancki i zmysłowy – tak. Jeśli lubisz wanilię, ale szukasz czegoś bardziej luksusowego niż przeciętny flakon z półki – tym bardziej tak. Libre Vanille Couture to zapach, który przypomina, że zimowy sezon pachnie nie tylko cynamonem i piernikami, ale też wanilią. Warto spróbować!
TOP 7 trendów kosmetycznych, które w 2026 roku zmienią branżę beauty! Królują sztuczna inteligencja i naturalność
Rok 2026 w świecie kosmetyków zapowiada się ekscytująco. Dermatolodzy z całego świata coraz częściej stawiają na naturalne efekty, inteligentne technologie i pielęgnację, która łączy estetykę z rzeczywistym działaniem regeneracyjnym. Podczas tegorocznego spotkania ASDS w Chicago eksperci wskazywali kierunki, które w nadchodzącym roku będą rządzić w gabinetach i w domowej pielęgnacji. Oto top 7 trendów kosmetycznych na 2026 rok, które warto znać.
7 trendów beauty na 2026 rok! Wraz z rozwojem technologicznym, ale też i świadomością pielęgnacyjną, zmieniliśmy podejście nie tylko do zabiegów i rytuałów, ale też i oczekiwania odnośnie efektów. Jak się okazuje, przestało nam zależeć tylko na poprawieniu urody tu i teraz, a bardziej zaczęliśmy się przyglądać długofalowym efektom, jakie można osiągnąć dzięki pielęgnacji. To właśnie ta długoterminowość stała się najważniejszym tegorocznym trendem, w kierunku którego będziemy podążać. Przed wami szczęśliwa 7 trendów, które zmienią świat urody. Resurfacing nowej generacji – w 2026 roku stawiamy na technologię Nowoczesne technologie resurfacingu (zabiegów mających na celu odnowę i wygładzenie skóry) nie tylko poprawią sam jej wygląd, ale będą działać na jej strukturę znacznie głębiej. Nowe, dedykowane urządzenia pobudzą kolagen i przyspieszą regenerację, a jednocześnie skrócą czas rekonwalescencji. To może sprawdzić się szczególnie przy zmarszczkach wokół ust i dużych porach. Szybki efekt i bezproblemowa regeneracja to coś, na co od dawna liczyliśmy w branży beauty. Laser coring – nowoczesna technika, na którą zwrócono uwagę To jedna z najbardziej innowacyjnych technik, która wkrótce może stać się standardem. Laser UltraClear pozwala wykonywać zarówno powierzchowne peelingi bez okresu rekonwalescencji, jak i głębsze zabiegi resurfacingowe. Dzięki temu dermatolodzy mogą precyzyjnie dopasować zabieg do potrzeb skóry, a pacjenci zyskują skuteczną i bezpieczną metodę poprawy jej jakości. Już wkrótce może być to jedna z najchętniej wybieranych metod poprawiających stan skóry. Urządzenia dla wszystkich typów skóry – w poszukiwaniu złotego środka Jak przekonują dermatolodzy, właśnie na coś takiego czekali. Nowoczesne sprzęty, które będą mogły działać na różne odcienie skóry i problemy dermatologiczne, w łatwy sposób ułatwią zabieg, bez konieczności zmiany urządzenia. To duży krok naprzód zarówno dla gabinetów, jak i pacjentów, zwłaszcza w miejscach o dużej różnorodności etnicznej. O naszą skórę zadba AI Sztuczna inteligencja wkracza do branży kosmetologicznej, nie tylko ułatwiając pracę samym specjalistom, ale też zapewniając komfort pacjentom. Lasery sterowane przez AI dostosowują parametry w czasie rzeczywistym, co zwiększa bezpieczeństwo i przewidywalność efektów. Jak uważają eksperci, to właśnie inteligentne, łatwe w obsłudze technologie, są przyszłością tej branży. Precyzyjne obrazowanie i ocena jakości skóry, by osiągnąć lepsze efekty Nowe narzędzia pozwolą dokładnie ocenić kondycję skóry, mierząc jej jakość w sposób spersonalizowany. To sprawi, że coraz częściej będzie można analizować nie tylko wielkość porów, ale także ich kształt i strukturę. Dzięki temu zabiegi staną się lepiej dobrane, a efekty łatwiejsze do przewidzenia i kontrolowania. To może pomóc w wyborze odpowiedniej terapii, dzięki której dużo łatwiej osiągnie się zamierzone efekty. Niewidoczne efekty i naturalność najważniejszym trendem kosmetologicznym 2026 Eksperci zdecydowanie i jednogłośnie oświadczyli, że w 2026 roku będzie królowała naturalność. Pacjenci coraz częściej chcą efektu „zero ingerencji”, a dermatolodzy coraz częściej stawiają na subtelne poprawki, zamiast wyraźnych wypełniaczy. Technika wykonania zabiegu stanie się ważniejsza niż sam produkt. Brak widocznej ingerencji w wygląd to teraz najważniejszy trend kosmetologiczny. Regeneracja i długowieczność – przyszłość kosmetologii Najbardziej futurystycznym trendem w 2026 roku będzie łączenie zabiegów estetycznych z podejściem do długowieczności i regeneracji całego organizmu. Chodzi o to, żeby pielęgnacja skóry nie ograniczała się tylko do jej powierzchni. Nowe technologie i innowacje anty-aging działają też „od środka”, wspierając komórki i procesy regeneracyjne. Coraz większą rolę odgrywają genetyka i profilaktyka, które pomagają dopasować zabiegi do indywidualnych potrzeb i zachować młody wygląd na dłużej. W 2026 roku postawimy na kosmetologiczną inteligencję, korzystając nie tylko z nowoczesnych narzędzi, ale też z nowatorskich badań i specjalistycznej wiedzy, dzięki której można opracować spersonalizowane zabiegi. Niezależnie od tego, czy jesteś miłośniczką domowej pielęgnacji, czy planujesz wizytę w gabinecie, warto śledzić kierunki, którymi podąża branża urodowa. Być może któryś, jest właśnie dla ciebie. Jeśli szukasz najlepszych produktów do pielęgnacji w zaciszu domowym, koniecznie zerknij na poniższe propozycje. Na pewno znajdziesz coś dla siebie: View Burdaffi on the source website
Rzęsy lekkie jak piórko, czyli najlepszy francuski tusz z innowacyjną szczoteczką z 360 mikrowłoskami. Zawiera żelową formułę!
Ten francuski tusz do rzęs to kosmetyk, o którym mówi każda miłośniczka makijażu. Nie osypuje się, nie rozmazuje nawet w trudnych warunkach pogodowych i podczas intensywnych dni. Maskara utrzymuje się aż do 24 godzin i nawet po kilkunastu godzinach wygląda równie świeżo, jak po aplikacji!
Francuski tusz do rzęs Lancôme Lash Idôle to produkt, który zdobył uznanie zarówno wśród makijażystek, jak i zwykłych użytkowniczek. Dzięki nowoczesnej szczoteczce z 360 mikrowłoskami w 150 rozmiarach oraz lekkiej żelowej formule tusz pozwala uzyskać efekt otwartego oka! To prawdziwy must have dla wszystkich posiadaczek opadającej powieki! Mimo świetnej trwałości produkt bardzo łatwo zmywa się płynem micelarnym lub delikatnym preparatem do demakijażu oczu. Użytkowniczki doceniają brak konieczności intensywnego pocierania powiek, co jest szczególnie ważne dla osób o wrażliwej skórze. Lancôme Lash Idôle, czyli najlepszy francuski tusz do rzęs Szczoteczka wydłużającego tuszu do rzęs Lancôme Lash Idôle to prawdziwy przełom w świecie makijażu. Charakterystyczna, wygięta w łuk elastomerowa szczoteczka unosi i wachluje rzęsy, dając efekt otwartego oka. Wyposażona w 360 mikrowłosków o 125 różnych długościach, pozwala niezwykle precyzyjnie rozczesać i podkreślić każdą rzęsę, nawet te najkrótsze w kącikach oka. Użytkowniczki podkreślają, że szczoteczka doskonale rozdziela włoski i uniemożliwia ich sklejanie, nawet przy kilku warstwach, dzięki czemu uzyskujemy efekt wyrazistego wachlarza bez grudek. To rozwiązanie jest szczególnie doceniane przez osoby o krótkich lub cienkich rzęsach, którym trudno wydobyć objętość innymi produktami. Co ważne, kosmetyk wyróżnia się innowacyjną żelową formułą z 4x mniejszą zawartością wosku. Dzięki niej rzęsy są lekkie jak piórko! Tusz daje szerokie możliwości stylizacji, jedna warstwa zapewnia subtelne podkreślenie i naturalny efekt, podczas gdy kolejne warstwy pozwalają osiągnąć spektakularny, teatralny wachlarz. Efekt podkręcenia rzęs jest widoczny od razu, a szczoteczka sama unosi i modeluje włoski. Produkt sprawdzi się zarówno na co dzień, jak i przy wieczornych makijażach, gdy zależy nam na maksymalnym wydłużeniu i objętości. Co ważne maskara utrzymuje się aż do 24 godzin i nawet po kilkunastu godzinach wygląda równie świeżo, jak po aplikacji. View Burdaffi on the source website Co internautk sądzą o francuskim tuszu Lancôme Lash Idôle? Ekspertki i blogerki beauty regularnie umieszczają Lancôme Lash Idôle na listach najlepszych tuszów do rzęs dostępnych na rynku. Produkt jest często wybierany do sesji zdjęciowych i makijaży ślubnych, gdzie liczy się zarówno wygląd, jak i komfort użytkowania przez wiele godzin. Użytkowniczki chwalą go za trwałość, łatwość aplikacji i naturalny efekt. Twierdzą, że nie ma sobie równych: „Nie zamieniłabym tego tuszu na żaden inny. Używam go od dawna i ciągle tak samo jestem zadowolona. Polecam!”. Ktoś inny dodaje: „Najlepszy tusz, jaki miałam. Ładnie podkreśla, dodaje objętości i wydłuża, a przede wszystkim nie skleja rzęs. Używam go od 2 lat, na razie dla mnie najlepszy”. Jeśli ten tusz do rzęs nie przypadł ci do gustu, zerknij też na poniższe propozycje. Może znajdziesz coś dla siebie: View Burdaffi on the source website
Ten podkład z niacynamidem kosztuje 20 zł, a daje efekt „baby face” na 24 h. Perełka od polskiej marki!
Ten polski podkład z niacynamidem to nie tylko hit cenowy, ale i pielęgnacyjny. Sprawdź, jak łączy lekkość, trwałość do 24 godzin oraz pielęgnujące składniki, które podbiły serca wielu użytkowniczek. Poznaj szczegóły i zdecyduj, czy to produkt dla ciebie!
Polski podkład z niacynamidem Eveline Liquid Control HD najlepiej sprawdzi się u osób z cerą mieszaną, tłustą oraz normalną. Dzięki składnikom pielęgnującym może być stosowany także przez osoby o cerze wrażliwej i problematycznej. Produkt nie zatyka porów i nie przesusza skóry. Efekt matu docenią zwłaszcza osoby borykające się z nadmiarem sebum. Eveline Liquid Control HD, czyli najlepszy polski podkład z niacynamidem Podkład z niacynamidem Liquid Control HD Eveline Cosmetics zapewnia lekkie, matowe wykończenie i efekt baby face, który utrzymuje się nawet do 24 godzin. Produkt nie obciąża skóry i nie zatyka porów, dlatego sprawdzi się zarówno na co dzień, jak i na specjalne okazje. Opakowanie z pipetą ułatwia precyzyjną aplikację, a szeroka gama odcieni, takich jak 055 Honey, 015 Light Vanilla, 025 Light Rose, 001 Porcelain oraz 016 Light Beige, pozwala dopasować kolor do indywidualnych potrzeb. Co ważne, w promocji kupicie go za jedyne 19,69 zł! View Burdaffi on the source website Jakie magiczne składniki zawiera podkład Eveline Liquid Control HD? Formuła polskiego podkładu Eveline Liquid Control HD opiera się na połączeniu kilku kluczowych składników aktywnych. Niacynamid działa łagodząco na skórę i poprawia jej koloryt, minimalizując widoczność porów. Kwas hialuronowy odpowiada za długotrwałe nawilżenie i jędrność, zapewniając zdrowy wygląd cery. Kolagen roślinny dodatkowo wzmacnia i odżywia skórę, wspomagając jej elastyczność. Taki skład sprawia, że podkład nie tylko maskuje niedoskonałości, ale także realnie wpływa na kondycję skóry! Co internautki sądzą o podkładzie z niacynamidem Eveline Liquid Control HD? Recenzje podkładu Eveline Liquid Control HD są w większości pozytywne. Klientki podkreślają jego trwałość, lekkość oraz fakt, że nie powoduje efektu maski: „Podkład w kolorze 010 jest niemal identyczny z moją cerą, wygląda bardzo ładnie, naturalnie i luksusowo na skórze. Nie odstaje od bardzo drogich podkładów. Konsystencja jest płynna, ale nie wodnista. Buzia jest nawilżona, bardzo się cieszę, że podkład mi nie wysusza twarzy. Makijaż wygląda pięknie. Kupiłam dwa odcienie na wszelki wypadek! Cena rewelacja”. Szczególną uwagę zwraca się na pielęgnujące właściwości produktu, zwłaszcza obecność niacynamidu i kwasu hialuronowego. W recenzjach często pojawia się także informacja o wygodnej aplikacji dzięki pipetce oraz bardzo dobrej relacji jakości do ceny. Jeśli ten podkład z niacynamidem nie przypadł ci do gustu, zerknij też na poniższe propozycje. Na pewno znajdziesz coś dla siebie: View Burdaffi on the source website
Ten serial w kwietniu 2025 był najpopularniejszy na świecie. Wyprzedził nawet „Dojrzewanie” i „Rozdzielenie”
Ten serial skazany był na sukces. Intrygująca fabuła, świetna obsada i twórcy największych hitów sprawiły, że produkcja momentalnie stała się superhitem.
W tym artykule: „Rezydencja” – fabuła „Rezydencja” – obsada i twórcy „Rezydencja” – zwiastun „Rezydencja” – data premiery, gdzie obejrzeć? Ten serial Netflixa to adaptacja książki „The Residence: Inside the Private World of the White House” autorstwa Kate Andersen Brower. Opowiada ona o życiu w Białym Domu z perspektywy osób w nim pracujących. Na czym skupia się produkcja „Rezydencja”? Jest morderstwo, jest śledztwo i dużo czarnego humoru. Właśnie to połączenie zagwarantowało jej status najpopularniejszego serialu na świecie. Tuż po premierze, która odbyła się 20 marca, zajął on pierwsze miejsce w rankingu Netflixa. Póżniej wypadł już poza listę, jednak za granicą nadal utrzymywał silną pozycję w TOP 10. Z tygodnia na tydzień „Rezydencja” stawała się coraz bardziej popularna. W Stanach Zjednoczonych wyprzedziła nawet „Dojrzewanie”, które pobiło wszelkie rekordy serwisu streamingowego oraz hit Apple TV+, „Rozdzielenie”. To naprawdę imponujące wyniki. Poznajcie fabułę, obsadę, twórców i obejrzyjcie zwiastun. „Rezydencja” – fabuła Brzmi ekscytująco? Fabuła serialu rozgrywa się w Białym Domu. Podczas wystawnego bankietu, w którym biorą udział czołowi politycy, dochodzi do brutalnego morderstwa jednego z kluczowych członków personelu. Sprawa jest wyjątkowo skomplikowana – lista podejrzanych liczy aż 157 osób. Śledztwem zajmuje się ekscentryczna, ale wybitna detektywka Cordelia Cupp, znana z niekonwencjonalnych metod i błyskotliwości. W tropieniu sprawcy towarzyszy jej opanowany agent FBI, Edwin Park. Serial nie tylko trzyma w napięciu, ale również z humorem i wnikliwością przedstawia codzienne życie pracowników rezydencji prezydenta USA – to właśnie oni są kluczowymi postaciami tej komedii kryminalnej. „Rezydencja” łączy kryminał z komedią, płynnie poruszając się między napięciem a lekkością. Dzięki temu ogląda się go z prawdziwą przyjemnością – to idealna propozycja na wieczór. Dzięki intrygującej fabule, znakomitej obsadzie i doświadczonym twórcom, serial podbił serca widzów i odniósł niewiarygodny sukces. Kogo możecie zobaczyć na ekranie? Sprawdźcie poniżej! „Rezydencja” – obsada i twórcy W obsadzie znaleźli się Uzo Aduba, którą możecie znać z „Orange Is the New Black”. Aktorka wciela się w główną rolę detektywki. Oprócz niej na ekranie możemy zobaczyć jeszcze Giancarlo Esposito („Breaking Bad”), Edwinę Findley, Molly Griggs, Jasona Lee, Kena Marino i innych. Showrunnerem serialu i autorem scenariusza został Paul William Davies („Skandal”, „For the People”). Reżyserią zajęli się Jaffar Mahmood („Wielka”) i Liza Johnson („The Last of Us”). Natomiast producentką wykonawczą jest Shonda Rhimes, która na swoim koncie ma już takie hity, jak „Bridgertonowie” czy „Chirurdzy”. Brzmi naprawdę dobrze. „Rezydencja” – zwiastun Niedługo przed premierą do internetu trafił oficjalny zwiastun produkcji, który idealnie wprowadza w jej mroczny klimat, pełen czarnego humoru. Zobaczcie, czego się spodziewać. View oEmbed on the source website „Rezydencja” – data premiery, gdzie obejrzeć? „Rezydencję” możecie oglądać w streamingu. Premiera serialu, składającego się z ośmiu odcinków, odbyła się 20 marca 2025 roku. Produkcja dostępna jest oczywiście na Netflixie. Zamierzacie zrobić sobie seans? Ze względu na twórców (ale i nie tylko) może być naprawdę interesująco.
Magda Umer nie żyje. Jej syn i wnuk opublikowali poruszający post
Magda Umer nie żyje - tę smutną informację przekazali jej najbliżsi. Artystka odeszła 12 grudnia 2025 roku w wieku 76 lat. Polska scena straciła jedną z najważniejszych postaci poezji śpiewanej.
Magda Umer nie żyje. Rodzina przekazała smutną wiadomość 12 grudnia 2025 roku, po południu, media społecznościowe obiegła niezwykle smutna wiadomość. Nie żyje Magda Umer. Poinformowali o tym jej najbliżsi: syn Mateusz oraz wnuk Franek. " Artystka miała 76 lat. Jej śmierć poruszyła całe środowisko artystyczne oraz wielopokoleniową publiczność, która przez lata towarzyszyła jej twórczości. Umer była ikoną poezji śpiewanej, reżyserką i scenarzystką, jedną z najważniejszych postaci polskiej sceny muzycznej i teatralnej. Już w sierpniu pojawiły się pierwsze sygnały o pogarszającym się stanie zdrowia Magdy Umer. Teatr Atelier im. Agnieszki Osieckiej w Sopocie ogłosił wówczas odwołanie jej koncertów z powodu problemów zdrowotnych artystki. Kim była Magda Umer? Piosenkarka, reżyserka, scenarzystka Magda Umer urodziła się w 1949 roku. Swoją artystyczną drogę rozpoczęła w latach 60., debiutując w kabaretach studenckich i na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. W 1969 roku zdobyła Grand Prix festiwalu FAMA za utwór "Jestem cała w twoich rękach". Rok później zwyciężyła po raz kolejny, a w 1971 roku została nagrodzona na 9. Festiwalu w Opolu za "Koncert jesienny na dwa świerszcze". Choć ukończyła Wydział Filologii Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego, związała się zawodowo z muzyką i teatrem. Była znana z interpretacji utworów Agnieszki Osieckiej i Jeremiego Przybory. Sama również pisała teksty piosenek, z których wiele wykonywała Maryla Rodowicz. Umer była bliską przyjaciółką Agnieszki Osieckiej. Po śmierci poetki w 1997 roku zorganizowała koncert poświęcony jej pamięci - Zielono mi - który odbył się w Opolu. Była też reżyserką i scenarzystką tego wydarzenia. Jako reżyserka teatralna zadebiutowała w 1975 roku w Teatrze Jana Kochanowskiego w Opolu. W 1986 roku wyreżyserowała monodram "Biała bluzka" z Krystyną Jandą w roli głównej, na podstawie tekstu Osieckiej. Ten spektakl został zapowiedziany do emisji przez TVP w grudniu 2025 roku.
Jestem redaktorką mody i choć jedną z tych rzeczy chciałabym znaleźć pod choinką
Choć byłam (raczej) grzeczna, nie łudzę się, że dostanę je wszystkie. Ale wystarczy choć jedna. Albo 5. To właśnie te rzeczy chciałabym dostać w prezencie na święta. Jeśli kochacie modę – tak jak ja – z pewnością wam także się spodobają!
„Kochany Święty Mikołaju...” – to właśnie tak powinien zaczynać się ten artykuł (niech więc i tak będzie), bo to (wigilijna) opowieść o tym, co chciałabym znaleźć pod choinką. To subiektywna lista pięknych przedmiotów, do których – jako redaktorka mody – mam szczególną słabość. Nie tylko ubrań i dodatków, choć niewątpliwie będą one dominować, ale i stylowych gadżetów, dzięki którym zwykłe życie wydaje się być piękniejsze (nawet jeśli nie zawsze są praktyczne). A ponieważ, jeśli chodzi o modę, jestem lokalną patriotką, dominować będą produkty polskich marek. Podzielę się z wami moimi marzeniami, ale błagam nie wykupcie wszystkiego – w końcu chciałabym, by Mikołaj zdążył wybrać coś dla mnie. Świąteczny sweter Nago Kto mnie zna, doskonale wie, że równie mocno co modę kocham konie, dlatego, gdy zobaczyłam wspólną kolekcję marek Nago i Kopi – z konikiem na biegunach w roli głównej – nie mogę przestać o niej myśleć. Moje świąteczne marzenie? Żakardowy kardigan z konikami. To jego chcę nosić w tym roku zamiast „ugly sweaters”. Różowy? Niebieski? Najlepiej na zmianę! Kolczyki-konie Beetles Czy wiecie, że aktorka, ale i projektantka (ostatnio stworzyła m.in. kolekcję butów dla L37) – Marieta Żukowska – wspólnie ze swoją siostrą Katarzyną, otworzyła właśnie internetowy concept store o wdzięcznej nazwie Beetles? To właśnie tam kupicie nie tylko przepiękne rzeczy ich ulubionych polskich marek, ale i zaprojektowaną przez nie biżuterię. Między innymi kolczyki-konie, które od razu wpisałam na listę: must-have! Skarpetki z falbanką Roboty Ręczne Nie tylko wybierając się do stajni, ale i w ogóle, zimą nie wyobrażam sobie życia bez ciepłych skarpet. A robione na drutach skarpety Roboty Ręczne – za alpaki i jedwabiu – fantastycznie grzeją (pozwalając jednocześnie stopom oddychać). Moje serce skradły zwłaszcza te z falbankami. Mikołaju, czy to czytasz? Wełniane kapcie Ire Shoes Przydadzą się też ciepłe kapcie. Takie jak klapki polskiej marki Ire Shoes uszyte z naturalnej wełny owczej. Beżowe albo szare. Dopasowujące się do stopy i z wzmocnioną podeszwą. To zakup na lata, a będziecie chciały chodzić w nich non stop! Koronkowa chusta By The Moon Nie tylko mnie, ale i topowe it-girls dopadła w tym roku faza na trójkątne chusty. Sama mam już pokaźną kolekcję dzianinowych, ale teraz marzy mi się jeszcze koronkowa. Taka, którą nie tylko można zawiązać na głowie, ale i w pasie – wzorem fashionistek z Kopenhagi. Idealną znalazłam w kolekcji polskiej marki By The Moon. Ps. Można dokupić sobie do niej T-shirt i spódnicę z tej samej koronki! Bluza Hibou Ucieszyłabym się także, gdybym pod choinką znalazła bluzę. Zwłaszcza jeśli byłaby to bluza polskiej marki Hibou. Jest przemiła w dotyku i ma fajne kolory (model ze zdjęcia poniżej dostępny jest także w wersji biało-granatowej). T-shirt Wasalaa Najlepiej czuję się w T-shirtach, ale lubię, gdy mają znaki szczególne – tak jak obszerna koszulka marki Wasalaa, wykończona uroczą (i modną!) koronką. W oko wpadł mi także za sprawą koloru oraz szerokich rękawów do łokcia. Jest wygodny i kobiecy zarazem. Pan Kalendarz Kocham papier, dlatego nie wyobrażam sobie życia bez tradycyjnego kalendarza. Chociaż słowo „tradycyjny” nie do końca pasuje do kalendarzy marki Pan Kalendarz, bo to prawdziwe dzieło sztuki. Każdy miesiąc wygląda inaczej, bo ton nadają ilustracje polskich artystów. To prawdziwa uczta dla oka. Ze szczyptą humoru. Kadzielnica Malwiny Konopackiej, Blask Store Kubek z wielkim okrągłym uchem Malwiny Konopackiej znają (i mają) chyba wszyscy fani designu, ale mi w oko wpadła też kadzielnica. Dostępna jest w kilku kolorach do wyboru i nie mogę się zdecydować, czy bardziej podoba mi się w biało-bakłażonowym czy czerwono-różowym wydaniu. Kupicie ją w warszawskim butiku Blask Store oraz online. Kapturek Sonia & the Gypsies, Blask Store Mam już jeden – w kolorze bitej śmietany, ale marzy mi się dodać jeszcze malinkę. Tym bardziej, że ortalionowy kapturek marki Sonia & The Gypsies to prezent nie tylko uroczy, ale i praktyczny. Dzięki wypełnieniu z naturalnego gęsiego puchu naprawdę grzeje w głowę, a do tego ma idealną grubość, która podkręca proporcje stylizacji. Cena nie jest mała – 370 zł, ale kapturek ma znakomitą jakość. I za każdym razem, gdy mam go na sobie, zbieram komplementy. Jego także kupicie w Blask Store oraz online. Piżama Aruelle Choć to marka litewska, a nie polska, piżamę Aruelle także wpisuję na listę życzeń. Już widzę, jak w świąteczny poranek siadam w niej przy choince z kubkiem piernikowej latte. Liczę na to, że zanim wszyscy (znów) usiądą do stołu, zdążę trochę poczytać. View Burdaffi on the source website Książka „Madame Schiaparelli. Ekstrawagancka krawcowa”, Wydawnictwo Marginesy Liczę więc też na to, że pod drzewkiem znajdę tegoroczną nowość Wydawnictwa Marginesy – biografię największej chyba rywalki Coco Chanel, czyli Elsy Schiaparelli. To zresztą książka, którą „połkną” nie tylko miłośniczki mody, ale i „zwykłe” dziewczyny, bo autorka, Agnès Gabriel, równie dużo uwagi co surrealistycznym kreacjom projektantki, poświęca jej obfitującemu w turbulencje życiu prywatnemu.