Przemoc w szkołach aktorskich. Ten film wstrząsnął widzami i wywołał dyskusję w branży
Młoda studentka aktorstwa, która straciła wiarę w siebie, dostaje szansę na rolę życia u charyzmatycznego, pełnego pasji reżysera. Problem w tym, że jego metody pracy coraz wyraźniej przekraczają granice. „Utrata równowagi” to nagradzany debiut Korka Bojanowskiego z Nel Kaczmarek i Tomaszem Schuchardtem.
Bywają role, które potrafią odbudować człowieka, ale i takie, które potrafią go zniszczyć. „Utrata równowagi” opowiada o tym, jak łatwo te dwie rzeczy pomylić, zwłaszcza gdy stoi za nimi ktoś, kogo wszyscy podziwiają. To jeden z najgłośniejszych polskich debiutów ostatnich lat, film, który zebrał nagrody na festiwalu w Gdyni i wywołał ważną rozmowę o przemocy w szkołach teatralnych. O czym jest „Utrata równowagi”? W centrum tej historii jest Maja, grana przez Nel Kaczmarek. To studentka aktorstwa, która poświęciła sztuce całe swoje młode życie, a mimo to zmaga się z brakiem wiary w siebie i zastanawia się, czy nie porzucić szkoły. Wszystko zmienia się, gdy pojawia się nowy, charyzmatyczny reżyser Jacek, w którego wciela się Tomasz Schuchardt. To on ma przygotować ze studentami spektakl dyplomowy i to on daje Mai główną rolę, rolę Lady Makbet. Na początku wygląda to jak spełnienie marzeń. Jacek przywraca Mai miłość do aktorstwa i wiarę we własny talent, a dziewczyna zaczyna pracować z ogromnym zaangażowaniem. Z czasem jednak boleśnie przekonuje się, że charyzmatyczny reżyser manipuluje nie tylko jej uczuciami, lecz także relacjami i ambicjami pozostałych młodych aktorów. To, co miało być artystyczną drogą na szczyt, zamienia się w niebezpieczną grę, w której coraz trudniej odróżnić pasję od przemocy. Przemoc, która ukrywa się za „metodami pracy” Największą siłą filmu jest to, jak celnie pokazuje mechanizm nadużycia. Bojanowski nie serwuje łatwego czarno-białego podziału, tylko pokazuje, jak trudno dostrzec krzywdę, gdy sprawcą jest podziwiany autorytet, a przekraczanie granic tłumaczy się dobrem sztuki i wymagającymi metodami pracy. To temat, który w ostatnich latach mocno wybrzmiał w polskim środowisku teatralnym, a film daje mu poruszającą, kameralną formę. Co mówią widzowie? Odbiór „Utraty równowagi” jest wyraźnie podzielony. Wielu widzów doceniło odwagę w podjęciu tematu i rolę Nel Kaczmarek, nagrodzoną zresztą w Gdyni. „Jak trudno dostrzec pogwałcenie zaufania, kiedy oprawca jest podziwianym autorytetem, a przemoc uzasadnia się metodami pracy” — pisze jeden z widzów w sieci. Znaleźli się jednak i tacy, którym zabrakło głębi. „Motyw przemocowej manipulacji to tylko atrakcyjny punkt wyjścia, a wgryzienie się w temat jest znikome” — czytamy w innej opinii. Dlatego najlepiej podejść do tego filmu jako do punktu wyjścia do rozmowy, a nie ostatniego słowa w temacie. Gdzie obejrzeć „Utratę równowagi”? Film jest dostępny w Playerze oraz w CANAL+. Jeśli cenisz mocne, zaangażowane polskie kino i nie boisz się trudnych tematów, „Utrata równowagi” da ci film, który zostaje w głowie na długo i skłania do myślenia o tym, gdzie kończy się wymagająca sztuka, a zaczyna krzywda. View oEmbed on the source website
Ten polski film zrobił furorę na Netfliksie i wciąż chodzi mi po głowie. Warto go nadrobić
Ambitny bokser postanawia uciec z PRL-owskiej Polski, żeby na Zachodzie zawalczyć o tytuł najlepszego na świecie. U jego boku jest żona, ale im bliżej wielkiego celu, tym więcej ich związek płaci za tę ambicję. „Bokser” z Erykiem Kulmem w roli głównej okazał się międzynarodowym hitem Netfliksa, dostępnym w czołówkach oglądalności w kilkunastu krajach, i wciąż można go obejrzeć w serwisie.
Jędrzej to bokser, dla którego ring jest właściwie całym życiem, a marzenie o mistrzostwie świata przesłania wszystko inne. W szarej, robotniczej Polsce czasów PRL czuje się jak w klatce, więc podejmuje ryzykowną decyzję o ucieczce z kraju, przekonany, że tylko na Zachodzie może naprawdę zawalczyć o swoje. Problem w tym, że im mocniej pnie się w górę, tym więcej zostawia po drodze. Największą stawką w tej historii nie jest wcale kolejny wygrany pojedynek, tylko małżeństwo, które powoli pęka pod ciężarem jego determinacji. To dramat o tym, jak wysoką cenę potrafi mieć spełnianie marzeń. Twórca „Listów do M.” w zupełnie innym rejestrze Za kamerą stanął Mitja Okorn, reżyser kojarzony przede wszystkim z ciepłymi komediami, takimi jak „Listy do M.”, „Planeta Singli” czy „39 i pół”. Tym razem sięgnął jednak po zupełnie inne emocje i nakręcił surowy, momentami bardzo gorzki dramat. To ciekawy zwrot w jego karierze, bo zamiast świątecznego optymizmu dostajemy opowieść o obsesji, cenie sukcesu i tym, jak łatwo w pogoni za wielkim celem stracić z oczu najbliższych. Widać, że reżyser chciał udowodnić, że potrafi opowiadać także trudne, niewygodne historie. Rola, która odmieniła Eryka Kulma Sercem filmu jest aktorska przemiana Eryka Kulma juniora, który do roli Jędrzeja przeszedł ogromną fizyczną metamorfozę i zbudował sylwetkę prawdziwego pięściarza. To właśnie jego kreację widzowie chwalą najczęściej, bo aktor gra tu z pełnym zaangażowaniem, sięgając po najbardziej destrukcyjne emocje swojego bohatera. W roli jego żony Kasi występuje Adrianna Chlebicka, a na ekranie towarzyszą im także Eryk Lubos, Adam Woronowicz oraz Michał Żurawski. To właśnie aktorstwo i fizyczność głównego bohatera dają tej produkcji największą siłę. Międzynarodowy hit, który dzieli widzów „Bokser” to jeden z tych tytułów, o których zrobiło się głośno daleko poza Polską, bo po premierze trafił do czołówek oglądalności Netfliksa w kilkunastu krajach. Odbiór jest jednak podzielony, co widać po ocenach na portalach filmowych, które zatrzymują się na poziomie nieco ponad sześciu na dziesięć. Część krytyków zarzuca filmowi schematyczność i przewidywalność, a jednocześnie wielu widzów daje się wciągnąć historii i docenia jej emocjonalny ładunek. To produkcja, którą najlepiej ocenić samodzielnie, bo dokładnie te same rzeczy, jednych zachwycają, a innych drażnią. Co o filmie uważają widzowie? W komentarzach widać ten sam podział, który towarzyszy filmowi od premiery. Zwolennicy są szczerze poruszeni, jak osoba, która pisze, że to „naprawdę jeden z lepszych filmów ostatnich czasów, polecam”, albo widz przekonany, że „wszystko w tym filmie pasuje jak śrubka i nakrętka, świetnie zagrany”. Pojawia się też odczytanie, że to „film z morałem, pokazujący to, że nie doceniamy tego, co mamy”. Nie brakuje jednak głosów krytycznych, bo część widzów nie potrafiła polubić głównego bohatera. „Główny zachowuje się idiotycznie od początku, ciężko się z nim utożsamić” — pisze jeden z internautów, a inny narzeka na „sztampowość i powierzchowność fabuły”. Gdzie obejrzeć „Boksera”? Film obejrzysz na Netfliksie w ramach abonamentu. To dobra propozycja na wieczór, kiedy masz ochotę na mocny, emocjonalny dramat, w którym sport jest tylko pretekstem do opowieści o ambicji i jej cenie. Seans trwa około dwóch i pół godziny. Zwiastun obejrzysz tutaj: View oEmbed on the source website
Nowy horror Prime Video o rekinach to moja letnia obsesja. W obsadzie gwiazdy uwielbianych produkcji young adults
„Crossover roku” – pisali internauci, gdy ogłoszono, że Lara Condor i Gavin Casalegno zagrają w jednym filmie. Oboje zasłynęli bowiem dzięki ekranizacjom książek Jenny Han, które są historiami o miłości. Teraz możemy oglądać ich w horrorze o rekinach, a o kulisach opowiada nam… Lana Condor we własnej osobie.
Lara Condor i Gavin Casalegno: Gwiazdy romansów w horrorze W 2025 roku wszyscy żyliśmy finałem serialu „Tego lata stałam się piekna”. Trzeci sezon został obejrzany przez 70 milionów widzów w ciągu pierwszych 70 dni. To aż o 65 procent więcej niż w przypadku drugiego sezonu. Produkcja o trójkącie miłosnym Belly oraz dwóch braci Fisher, oparta na książkach Jenny Han, uczyniła gwiazdy z Loli Tung, Christophera Brineya oraz Gavina Casalegno. Gdy tylko rozpoczęły się zdjęcia do filmu, fani otoczyli plan, utrudniając działania ekipie. Zainteresowanie było tak duże, że Prime musiał poprosić w mediach społecznych o uszanowanie pracy obsady. Dzięki książkom Jenny Han swój wielki przełom miała również Lara Condor – odtwórczyni roli Lary Jean w serii Netflixa „Do wszystkich chłopców, których kochałam”. Ostatnio pojawiła się gościnnie w 3. Sezonie „XO, Kitty”, czyli spin-offie „Do wszystkich chłopców, których kochałam”. Jak można się domyślić, wywołało to gigantyczną ekscytację w sieci. Gdy okazało się, że Lana Condor i Gavin Casalegno występują w jednym filmie, internet miał sporo do powiedzenia na ten temat. Podczas ObssessedFest w Los Angeles, święta produkcji young adults Prime Video, zostali zapytani o ten nieoczekiwany crossover. „Mamy, o czym rozmawiać” – śmiała się wówczas Lana. W jednym z wywiadów przyznała jednak, że nigdy nie oglądała serialu „Tego lata stałam się piękna”! „Usta diabła”: fabuła i obsada To mają być wakacje ich życia. Dla większości - wielka podróż przed wkroczeniem w dorosłość, dla Sary – sposób na złożenie hołdu nieżyjącemu ojcu. Głównym punktem wyprawy jest eksploracja systemu jaskiń „Usta Diabła”. Wkrótce jednak odkrywają, że pod wodą poluje na nich coś… szybkiego, cichego i śmiertelnie niebezpiecznego. Coś, co zmusza ich do przetestowania umiejętności pracy w grupie oraz bezlitosnej walki o przetrwanie. Po seansie tego filmu zadasz sobie dwa pytanie: „Jak dobrze znam moich przyjaciół?” i „Czy jesteśmy wystarczająco dobrymi przyjaciółmi, aby współpracować w obliczu zagrożenia?”. W filmie „Usta diabła”, oprócz Lany Condor oraz Gavina Casalegno występuje również Kathryn Newton („Society”, „Wielkie kłamstewska”, „Ant-Man i Osa: Kwantomania”, „Paranormal Activity 4”, „Lisa Frankenstein” jako Sara. Obsadę uzupełniają Tommi Rose („Słodkie Magnolie”, „Outer Banks”) oraz Tayme Thapthimthong, czyli Gaitok z „Białego Lotosu”. Film dostępny jest na Prime Video. Zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
Ta bałtycka stolica ma jedną z najlepiej zachowanych średniowiecznych starówek w Europie. Weekend zmieścisz w 1500 zł
Czasem na naprawdę udany wyjazd wystarczą dwa dni i dobrze zaplanowany budżet. Tallinn, stolica Estonii, kusi jedną z najlepiej zachowanych średniowiecznych starówek w Europie Północnej, wpisaną na listę UNESCO, a jego gotyckie wieże i mury z XIII wieku wyglądają jak z planu filmowego. Najlepsze jest to, że na taki weekend polecimy z Polski zaskakująco tanio, a mnóstwo atrakcji nie kosztuje ani grosza.
Tallinn to stolica Estonii z 450 tysiącami mieszkańców, wpisana na UNESCO w 1997 roku za jedno z najlepiej zachowanych średniowiecznych miast Europy. Starówka dzieli się na dwie części: dolne miasto z Raekoja plats (Placem Ratuszowym) i wyższe miasto Toompea na wapiennym wzgórzu, siedzibie władz od 800 lat. W obrębie murów miejskich z XIII wieku znajdziemy najstarszą działającą aptekę Europy (Raeapteek, od 1422 roku), klasztor dominikanów z 1246 roku i kościół św. Olafa, który w XVI i XVII wieku był najwyższym budynkiem świata. Do tego dochodzą nowe dzielnice: Telliskivi Creative City z restauracjami w dawnych halach fabrycznych, Kalamaja z drewnianymi domami z początku XX wieku i Kadriorg z pałacem rosyjskiego cara. Sprawdzamy, co warto zobaczyć, gdzie jeść, kiedy jechać i ile to naprawdę kosztuje. Weekend w Tallinnie: co zobaczyć? Największą atrakcją Tallinna jest jego średniowieczna starówka, wpisana na UNESCO w 1997 roku. Podzielona jest na dwie części: dolne miasto (Vanalinn) wokół Raekoja plats i wyższe miasto Toompea na wapiennym wzgórzu. W dolnym mieście warto zobaczyć XV-wieczny Ratusz (Raekoda), najstarszą działającą aptekę Europy (Raeapteek na Placu Ratuszowym, od 1422 roku, wciąż sprzedaje leki), klasztor dominikanów Katarina Klaustri z 1246 roku (najstarszy budynek w centrum miasta) i kościół św. Olafa (Oleviste kirik), który w latach 1549-1625 był najwyższym budynkiem świata (159 metrów). Do dziś dominuje panoramę Tallinna. Wjazd na wieżę kościoła: 5 euro (22 zł), widok na dachy starówki i port. Na Toompea, 30 metrów wyżej, wchodzi się schodami przy Pikk jalg albo Lühike jalg. Na wzgórzu stoi Zamek Toompea (obecnie siedziba estońskiego parlamentu), rosyjski sobór Aleksandra Newskiego z 1900 roku i dwa najsłynniejsze punkty widokowe: Kohtuotsa i Patkuli, oba z widokiem na dachy dolnego miasta i port. Poza samą starówką warto zobaczyć Telliskivi Creative City w dawnych halach fabrycznych 15 minut spacerem od centrum: restauracje, kawiarnie, sklepy vintage, galerie sztuki, food street Depoo z restauracjami w wagonach kolejowych. Kalamaja, sąsiednia dzielnica, ma drewniane domy z początku XX wieku i port hydroplanów (Lennusadam), gdzie mieści się Muzeum Morskie z prawdziwym okrętem podwodnym Lembit z 1936 roku (bilet 20 euro). Kadriorg, dzielnica na wschodzie, ma pałac zbudowany przez cara Piotra I w latach 1718-1725 dla żony Katarzyny, dziś muzeum sztuki KUMU (bilet 12 euro), i park w klasycystycznym stylu. Weekend w Tallinnie: gdzie jeść i pić? Kuchnia estońska łączy tradycje nordyckie z rosyjskimi wpływami: dużo ryb (śledź, dorsz), ziemniaków, kaszy gryczanej, chleba razowego. Klasyk to sült (galaretowaty pasztet z golonki), verivorst (kaszanka z krwią i kaszą), rosolje (sałatka ziemniaczano-śledziowa) i kohuke (twarożek w czekoladzie, masowa przekąska podobna do polskiego serka). Do tego mulgikapsad (kiszona kapusta z kaszą i wieprzowiną) i marynowane grzyby leśne jesienią. Sprawdzone restauracje w starówce to Rataskaevu 16 (najlepsza estońska kuchnia w mieście, rezerwacje 2-3 tygodnie wcześniej, danie główne 15-25 euro), Vanaema Juures („U babci", w podziemnym pałacu, tradycyjna kuchnia, 15-22 euro), III Draakon w ratuszu (przystępna estońska klasyka, zupa łosia 3 euro, kiełbaski 5 euro, obsługa w strojach z epoki) i Kompressor (naleśniki tak duże, że jeden wystarcza dla dwóch osób, 6-9 euro). Poza starówką warto pójść do Telliskivi Creative City: F-Hoone (miejskie bistro z bowl, sałatkami, burgerami), Depoo (food trucki i restauracje w wagonach kolejowych) i Frenchy (francuska klasyka za estońskie ceny). Dla wielbicieli fine dining Tallinn ma dwie gwiazdki Michelin: 180° by Matthias Diether (dwie gwiazdki, kolacja od 240 euro) i NOA Chef's Hall (jedna gwiazdka, 130-180 euro). Kolacja z winem w porządnej restauracji: 25-40 euro (110-175 zł) od osoby. Menu lanczowe (päevapakkumine) w restauracjach poza starówką: 7-10 euro. Kawa: 3-4 euro, koktajl 8-10 euro. Weekend w Tallinnie: gdzie nocować? Wybór dzielnicy zależy od tego, czy chcemy średniowieczne otoczenie czy klimat kreatywny. Starówka (Vanalinn) to najbardziej atmosferyczna opcja: hotel bezpośrednio między murami, restauracje pod oknem, wszystko na piechotę. Ceny hoteli trzygwiazdkowych: 60-100 euro za dobę (265-440 zł), czterogwiazdkowych 100-160 euro. Sprawdzone adresy: Hotel Telegraaf (pięciogwiazdkowy w dawnym budynku poczty), Hotel Palace by Tallinn Hotels, My City Hotel Vanalinnas. Kadriorg i Kalamaja to alternatywy dla klimatu domowego: Kadriorg ma pałacyk carski i park, Kalamaja drewniane domy z lat 20. XX wieku i nowoczesne kawiarnie w dawnych fabrykach. Ceny 60-90 euro za dobę, dojazd do starówki 15-20 minut tramwajem albo pieszo. Rotermann Quarter, dawna dzielnica fabryk zaadaptowana w loft-style, to opcja dla tych, którzy chcą nowoczesnego designu przy starówce (5 minut pieszo). Ceny hoteli 80-140 euro. Warto rozważyć Metropol Spa Hotel albo Hotel Bern. Airbnb w apartamentach: 40-80 euro za dobę, szczególnie dobre w Kalamaja i Kadriorg. Hostel dorm w starówce: 15-25 euro. Weekend w Tallinnie: kiedy jechać? Tallinn ma dwie kompletnie różne pory roku warte odwiedzenia. Lato (czerwiec-sierpień) to 15-22°C w dzień, długie białe noce (słońce zachodzi po 22:00), festiwale, tarasy restauracji, dostęp do wysp Naissaar i Aegna. To też peak sezonu turystycznego: ceny hoteli o 30-50% wyższe niż w niskim sezonie, wycieczkowce z Helsinek codziennie w porcie. Wiosna i wczesna jesień (maj, wrzesień, październik) to kompromis: temperatury 10-18°C, tańsze hotele, mniej tłumów, jesień z kolorami w parku Kadriorg. Zima (grudzień-luty) to sezon Jarmarku Bożonarodzeniowego, wybranego najlepszym w Europie w 2019 roku i regularnie w rankingach europejskich rynków świątecznych. Jarmark działa od 20 listopada 2026 do 6 stycznia 2027 na Raekoja plats, w otoczeniu wielkiej choinki (jak głosi historia, pierwsza w Europie publiczna choinka postawiona tam w 1441 roku). Do tego mulled wine (glögg) w największym wyborze w Europie, estońskie pierniki (piparkook), rzemiosło z Estonii. Temperatury 0 do -7°C, dzień 6 godzin światła, śnieg nie jest gwarantowany, ale kiedy spadnie, starówka wygląda jak z bajki. Marzec i kwiecień są chłodne (0-8°C), sezon przejściowy, hotele najtańsze. Weekend w Tallinnie: jak dojechać z Warszawy? Bezpośredni lot Warszawa-Tallinn (kod lotniska TLL, Tallinn Lennart Meri Airport) obsługują dwie linie: LOT Polish Airlines (22 kursy tygodniowo, codziennie) i Wizz Air (4 kursy tygodniowo: poniedziałek, środa, piątek, niedziela). Cena Wizz Air od 130 zł jednostronnie, LOT trochę drożej. Typowy RT: 300-600 zł. Lot trwa 1 godzinę 40 minut. Lotnisko Lennart Meri leży 4 km od centrum, jedno z najbliższych europejskich lotnisk do miasta. Do centrum jedzie się tramwajem numer 4 (25 minut, 2 euro, ok. 9 zł), autobusem albo taksówką (10-15 euro, 10 minut). Alternatywnie warto rozważyć trasę promową: lot do Helsinek (Wizz Air, Finnair, LOT z WAW) i prom Tallink Silja albo Viking Line przez Zatokę Fińską (2 godziny, 25-45 euro w jedną stronę, wypływają z Helsinek co godzinę w sezonie letnim). Ta opcja daje szansę połączenia dwóch stolic w tygodniowym pobycie. Alternatywnie autobus międzynarodowy Ecolines albo Lux Express z Warszawy do Tallinna w 12-14 godzin, 30-60 euro, opcja dla tych, którzy nie boją się dłuższej podróży i chcą oszczędzić. Weekend w Tallinnie: ile to kosztuje? Tallinn to nadal jedna z tańszych europejskich stolic, choć ceny wzrosły w ostatnich latach. Weekend w Tallinnie w 2026 roku mieści się w 1500-2500 zł od osoby, łącznie z lotem i noclegami. Bezpośredni lot Wizz Air albo LOT Warszawa-Tallinn kosztuje 300-600 zł w obie strony przy rezerwacji z wyprzedzeniem. Transfer z lotniska tramwajem 4: 2 euro (9 zł). Nocleg w hotelu trzygwiazdkowym w starówce: 60-100 euro za dobę (265-440 zł). Do tego dochodzą główne wydatki: wjazd na wieżę kościoła św. Olafa 5 euro, bilet do KUMU 12 euro, bilet do Muzeum Morskiego Lennusadam 20 euro, lunch päevapakkumine (menu dnia) 7-10 euro, kolacja z winem w restauracji 25-40 euro (110-175 zł), kawa 3-4 euro, koktajl 8-10 euro, kufel piwa 4-6 euro, bilet tramwajowy 2 euro, karta dobowa 4 euro. Cały czterodniowy pobyt z lotem, hotelem i codziennym jedzeniem: 1500-2200 zł od osoby. Ten sam pakiet w Kopenhadze kosztuje 3500-4500 zł, w Sztokholmie 3000-4000 zł. Tallinn wychodzi znacząco taniej od skandynawskich stolic. Bilety Wizz Air Warszawa-Tallinn na wrzesień 2026 zaczynają się od 300 zł w obie strony. Weekend w Tallinnie: co warto wiedzieć? Estonia jest członkiem Unii Europejskiej, strefy Schengen (od 2007) i strefy euro (od 2011). Przy wjeździe wystarczy dowód osobisty. Karty płatnicze przyjmowane wszędzie, w Estonii praktycznie nikt nie używa gotówki, także w mniejszych barach i taksówkach. Estonia jest jednym z najbardziej cyfrowych krajów świata: 99% usług publicznych online, e-obywatelstwo dla zagranicznych przedsiębiorców, cała Estonia to hotspot Wi-Fi. Język urzędowy to estoński (grupa ugrofińska, spokrewniony z fińskim, nie ze słowiańskimi), ale w Tallinnie prawie każdy mówi biegle po angielsku (młode pokolenie), a starsze pokolenie po rosyjsku (dziedzictwo Związku Radzieckiego). Napiwki nie są obowiązkowe, w restauracjach zwyczajowo zostawia się 10%. Transport publiczny w Tallinnie jest bezpłatny dla mieszkańców i płatny 2 euro dla turystów (bilet jednorazowy), karta dobowa 4 euro. Wypożyczenie hulajnogi elektrycznej Bolt: 0,20 euro na start plus 0,15 euro za minutę. Godziny otwarcia restauracji: lunch 12-15, kolacja od 18. Ambasada RP mieści się w centrum Tallinna, warto zapisać numer telefonu przed wyjazdem. Sieć telefoniczna działa w standardzie roamingu UE.
Cytrusowa świeżość w eleganckim wydaniu. Ten zapach z grejpfrutem pokochasz latem
Soczysty grejpfrut, delikatna róża i aromatyczna wetyweria tworzą zapach, który pasuje do ciepłych, słonecznych dni. Cytrusowe perfumy Hermès zachwycą kobiety szukające świeżej kompozycji z eleganckim charakterem.
Perfumy na lato 2026 z grejpfrutem od Hermès Cytrusowe perfumy to jeden z najchętniej wybieranych zapachów na lato. Są lekkie, świeże i dobrze sprawdzają się podczas upalnych dni. W 2026 roku szczególnie warto zwrócić uwagę na kompozycje z grejpfrutem. Ten owoc ma bardziej wyrazisty i lekko gorzki charakter niż cytryna czy mandarynka. Dzięki temu perfumy z grejpfrutem nie są przesadnie słodkie, a przy tym długo zachowują wrażenie świeżości. Hermès Concentré de Pamplemousse Rose to woda toaletowa stworzona dla kobiet i mężczyzn. Zapach pojawił się na rynku w 2011 roku, ale jego prosta, nowoczesna kompozycja sprawia, że nadal pozostaje aktualny. Doskonale wpisuje się również w trend na świeże i naturalnie pachnące perfumy na lato 2026. Za stworzenie kompozycji odpowiada Jean Claude Ellena, jeden z najbardziej znanych perfumiarzy na świecie. Sam opisywał ją jako słodko gorzką wodę kolońską, która łączy wolność z tradycją. Inspiracją były klasyczne wody kolońskie, kojarzone z musującymi cytrusami i uczuciem czystości. Perfumiarz nadał jednak tej formule bardziej nowoczesny charakter. W zapachu Hermès główną rolę odgrywa grejpfrut. Nie przypomina jednak słodkiego soku owocowego. Jest soczysty, cierpki i delikatnie gorzki. Towarzystwo róży dodaje mu subtelności, natomiast wetyweria sprawia, że całość nabiera eleganckiego i lekko ziemistego wykończenia. To dobry wybór do pracy, na wakacyjny wyjazd, spacer po mieście lub spotkanie w ciepły dzień. View Burdaffi on the source website Nuty zapachowe cytrusowych perfum: Concentré de Pamplemousse Rose Kompozycja Hermès Concentré de Pamplemousse Rose opiera się na trzech głównych składnikach. Nutę głowy stanowi grejpfrut, w sercu pojawia się róża, a bazę tworzy wetyweria. Prosta budowa nie oznacza jednak, że zapach jest pozbawiony głębi. Każda nuta pełni w nim określoną funkcję i stopniowo zmienia sposób, w jaki perfumy rozwijają się na skórze. Pierwsze chwile po aplikacji są intensywnie cytrusowe. Grejpfrut zapewnia charakterystyczną dawkę świeżości, ale ma w sobie także naturalną cierpkość. Dzięki temu zapach nie staje się cukierkowy. Może spodobać się osobom, które lubią owocowe perfumy, ale unikają bardzo słodkich i deserowych kompozycji. Po pewnym czasie wyczuwalna staje się róża. Nie dominuje ona zapachu i nie nadaje mu ciężkiego, klasycznie kwiatowego charakteru. Jej zadaniem jest złagodzenie gorzkich akcentów grejpfruta. Kwiatowa nuta sprawia, że kompozycja staje się delikatniejsza i bardziej harmonijna. W bazie pojawia się wetyweria, czyli składnik o drzewnym, suchym i lekko ziemistym zapachu. To właśnie ona odpowiada za eleganckie wykończenie perfum i równoważy soczyste cytrusy. W efekcie Concentré de Pamplemousse Rose pozostaje świeży, ale nie jest jednowymiarowy. Dobrze układa się na skórze zarówno w ciągu dnia, jak i podczas letniego wieczoru. Gdzie i za ile kupisz cytrusowe perfumy Hermès, Concentré de Pamplemousse Rose Wodę toaletową Hermès Concentré de Pamplemousse Rose można znaleźć w dobrych perfumeriach oraz sklepach internetowych oferujących zapachy luksusowych marek. Cena flakonu o pojemności 100 ml wynosi zazwyczaj od 300 do 400 zł. Kwota może różnić się w zależności od sklepu, dostępnych promocji oraz sposobu dystrybucji. Przed zakupem warto porównać oferty kilku sprzedawców i sprawdzić wiarygodność sklepu. Jeśli nie znasz jeszcze tego zapachu, dobrym rozwiązaniem będzie wcześniejsze przetestowanie go na skórze. Grejpfrut, róża i wetyweria mogą rozwijać się nieco inaczej w zależności od osoby. To cytrusowe perfumy na lato 2026 dla miłośniczek świeżych, eleganckich i lekko gorzkich kompozycji. View Burdaffi on the source website
Ten kolorowy manicure zastąpi latem klasycznego frencha. Cabana nails optycznie wysmuklają paznokcie
Klasyczny french zyskuje tego lata wyrazistą konkurencję. Cabana manicure łączy energetyczne kolory z prostym wzorem, który pasuje do każdej płytki i sprawia, że paznokcie wyglądają na smuklejsze.
Latem chętniej sięgamy po żywe kolory, które dobrze prezentują się w słońcu i pasują do wakacyjnych stylizacji. W 2026 roku zamiast ograniczać się do jednego odcienia, możemy połączyć kilka barw na jednej płytce. Cabana manicure, czyli kolorowe paznokcie w paski, to jeden z najbardziej radosnych trendów tego sezonu. Wzór nawiązuje do tkanin, parasoli i leżaków kojarzących się z nadmorskimi kurortami. Może być intensywny, pastelowy albo utrzymany w dwóch eleganckich kolorach. Jak wyglądają paznokcie w paski na lato 2026, cabana manicure? Cabana manicure wyróżniają szerokie, pionowe paski namalowane na całej długości płytki. Najczęściej pojawiają się na niej dwa kontrastujące kolory, na przykład różowy i czerwony, błękitny i granatowy albo pomarańczowy i turkusowy. W bardziej energetycznej wersji każdy paznokieć może mieć inną paletę barw. Takie kolorowe paznokcie na lato przyciągają uwagę, ale dzięki uporządkowanemu wzorowi nadal wyglądają estetycznie. Pionowe linie mają również praktyczną zaletę, optycznie wydłużają i wysmuklają płytkę. Cabana stripes pasują więc zarówno do krótkich paznokci, jak i do średniej długości migdałów. Dobrze wyglądają także na zaokrąglonym kwadracie, który jest jednym z najmodniejszych kształtów paznokci na lato 2026. Jeżeli zależy nam na subtelniejszym efekcie, warto połączyć biel z maślaną żółcią, jasnym różem, miętą albo błękitem. Fanki zdecydowanych zdobień mogą wybrać neonową zieleń, kobalt, pomarańcz i intensywną fuksję. Ciekawie wygląda również dwukolorowy cabana manicure w czerwieni i różu. To prosty sposób na wyraziste paznokcie, które mogą zastąpić klasycznego frencha. Jak zrobić manicure w stylu cabana stripes? Paznokcie w paski można wykonać lakierami hybrydowymi lub klasycznymi. Najpierw należy przygotować płytkę, nadać jej wybrany kształt, odsunąć skórki i delikatnie ją zmatowić. Następnie nakładamy bazę oraz kolor, który będzie stanowił tło dla zdobienia. Do namalowania równych pasków najlepiej wykorzystać cienki, długi pędzelek do zdobień. Linię prowadzimy od nasady paznokcia w kierunku wolnego brzegu, starając się zachować podobną szerokość na całej długości. Przy manicure hybrydowym poszczególne elementy można kolejno utwardzać w lampie. Dzięki temu kolory nie będą się rozlewać ani łączyć. Osoby, które nie czują się pewnie w ręcznych zdobieniach, mogą zastosować cienkie taśmy do nail artu. Przy lakierach klasycznych trzeba poczekać, aż kolor bazowy całkowicie wyschnie. Dopiero później naklejamy taśmę, malujemy paski i ostrożnie ją zdejmujemy. Całość zabezpieczamy błyszczącym topem. To właśnie połysk podkreśla soczyste kolory i nadaje stylizacji dopracowane wykończenie. Nie wszystkie linie muszą być idealnie identyczne. Cabana manicure może mieć nieco swobodniejszy charakter. Warto jednak zadbać o wyraźne granice między kolorami, ponieważ to one sprawiają, że wzór wygląda świeżo i nowocześnie. View Burdaffi on the source website Jakie jeszcze trendy pojawiają się w manicure na lato 2026? Wśród najmodniejszych paznokci na lato 2026 ważne miejsce zajmują seaglass nails. Półprzezroczyste lub lekko matowe wykończenie przypomina szkło wygładzone przez morskie fale. W tym trendzie dominują błękity, turkusy i odcienie zieleni. Popularne pozostają również chromowane paznokcie, subtelny efekt glazed oraz lśniące lipgloss nails. Alternatywą dla mocnego połysku są pastelowe kolory przypominające owocowe sorbety. Maślana żółć, lawenda, brzoskwinia i rozbielony błękit dobrze wyglądają zarówno samodzielnie, jak i w formie cabana stripes. Miłośniczkom spokojniejszych kolorów mogą spodobać się odcienie karmelu, czekolady i kremowej bieli. Z kolei watercolor nails zachwycają miękkimi przejściami między barwami, które przypominają akwarelowe zdobienia. Latem 2026 wybór jest więc szeroki, jednak to cabana manicure najlepiej łączy wakacyjną energię, intensywne kolory i wzór, który korzystnie wpływa na wygląd płytki.
Te arabskie perfumy pachną jak kremowy deser z mango. Idealne na lato 2026
Soczyste mango, mleko kokosowe i słodka wanilia tworzą kompozycję, która od pierwszej chwili kojarzy się z latem. Amaran Gelato Mango Tango to owocowe perfumy arabskie dla kobiet szukających egzotycznego, ale lekkiego zapachu na co dzień.
Owocowe perfumy arabskie na lato 2026 od Amaran Arabskie perfumy od kilku sezonów cieszą się ogromnym zainteresowaniem. Zachwycają intensywnymi kompozycjami, dobrą jakością i cenami, które często okazują się znacznie bardziej przystępne niż w przypadku zapachów znanych domów mody. Wśród propozycji na lato 2026 uwagę zwraca Amaran Gelato Mango Tango, słodka woda perfumowana z mango i kokosem. To zapach stworzony z myślą o miłośniczkach owocowych, kremowych kompozycji. Nie jest jednak przesadnie ciężki ani przytłaczający. Egzotyczne nuty zostały połączone z delikatnymi kwiatami oraz miękką, waniliowo piżmową bazą. Dzięki temu perfumy zachowują wakacyjny charakter, ale są wystarczająco uniwersalne, aby można było nosić je nie tylko podczas urlopu. Amaran Gelato Mango Tango należą do kategorii kwiatowo owocowo gourmand. Oznacza to, że znajdziemy w nich zarówno soczyste owoce, jak i kremowe, apetyczne akcenty kojarzące się ze słodkim deserem. Kompozycja pozostaje przy tym gładka i subtelnie otulająca. Może spodobać się kobietom, które lubią słodkie perfumy, ale latem unikają bardzo intensywnych zapachów z dużą ilością karmelu, czekolady lub ciężkich przypraw. Owocowe perfumy arabskie Amaran pasują przede wszystkim do codziennych stylizacji. Można używać ich do pracy, na spotkanie ze znajomymi, spacer lub wyjście na zakupy. Mango Tango dobrze wpisuje się w atmosferę cieplejszych miesięcy, chociaż producent poleca kompozycję także na wiosnę i jesień. W chłodniejszy dzień wanilia, piżmo i drzewo sandałowe mogą stać się bardziej wyczuwalne, podkreślając jej kremową stronę. View Burdaffi on the source website Nuty zapachowe arabskich perfum: Gelato Mango Tango Otwarcie Amaran Gelato Mango Tango opiera się na połączeniu mango i mleka kokosowego. Mango pachnie soczyście, słodko i egzotycznie. Nie ma jednak ostrej ani kwaśnej strony. Mleko kokosowe łagodzi owocowy akord, nadając mu kremową konsystencję i miękki charakter. Pierwsze minuty po rozpyleniu mogą kojarzyć się z dojrzałym mango podanym z delikatnym kokosowym kremem. W sercu kompozycji pojawiają się gujawa i jaśmin. Gujawa podtrzymuje tropikalny charakter perfum, ale wnosi do nich nieco bardziej świeży i lekko kwaskowy ton. Dzięki niej słodycz mango oraz kokosa nie staje się monotonna. Jaśmin dodaje natomiast subtelnej kwiatowej głębi. Nie dominuje nad owocami, lecz sprawia, że zapach nabiera bardziej kobiecego i zmysłowego charakteru. Po pewnym czasie na skórze rozwija się baza z drzewa sandałowego, wanilii i piżma. Drzewo sandałowe wprowadza kremową drzewność, która dobrze współgra z mlekiem kokosowym. Wanilia wzmacnia deserową stronę perfum, a piżmo wygładza wszystkie nuty i sprawia, że kompozycja staje się bardziej otulająca oraz bliska skórze. Całość pachnie tropikalnie, słodko i apetycznie, ale nie przesadnie cukierkowo. Najbardziej wyczuwalne pozostają mango i kokos, dlatego Gelato Mango Tango może być ciekawym wyborem dla miłośniczek wakacyjnych zapachów. Obecność gujawy, jaśminu i drzewa sandałowego sprawia jednak, że kompozycja jest bardziej złożona niż zwykła owocowa mgiełka. Mango Tango to woda perfumowana przeznaczona dla kobiet. Jej charakter najlepiej pasuje do noszenia w ciągu dnia. Wiosną i latem podkreśli lekkość codziennych stylizacji, a jesienią może przypominać o zapachu egzotycznych owoców i kremowych deserów. To propozycja dla osób, które w perfumach szukają przyjemnej słodyczy, ale jednocześnie zależy im na miękkim, gładkim wykończeniu. Gdzie i za ile kupisz owocowe perfumy Amaran, Gelato Mango Tango? Amaran Gelato Mango Tango są dostępne w pojemności 100 ml. Za flakon wody perfumowanej trzeba zapłacić około 79,99 zł, dlatego jest to interesująca propozycja dla osób poszukujących niedrogich perfum arabskich na lato. Cena może różnić się w zależności od sklepu oraz aktualnie obowiązujących promocji. Owocowe perfumy Amaran można znaleźć przede wszystkim w perfumeriach internetowych. Gelato Mango Tango pojawiają się również w ofercie wybranych drogerii, między innymi Super-Pharm. Przed zakupem warto porównać ceny i sprawdzić dostępność produktu, ponieważ egzotyczne kompozycje z mango oraz kokosem często zyskują popularność właśnie w sezonie wakacyjnym. Za niewielką kwotę otrzymujemy dużą pojemność i kompozycję, która wyróżnia się modnymi nutami owocowymi. Jeżeli szukasz słodkich perfum arabskich, które pachną mango, mlekiem kokosowym i wanilią, Amaran Gelato Mango Tango mogą okazać się jednym z ciekawszych odkryć na lato 2026. Poniżej znajdziesz też inne owocowe perfumy arabskie, które sprawdzą się latem: View Burdaffi on the source website
Biżuteria inspirowana polskim folkiem. Te cudeńka wyglądają jak wprost z lokalnych cepelii
Polski folklor coraz śmielej wkracza do świata mody, a projektanci odkrywają jego najpiękniejsze motywy na nowo. Te kolorowe cudeńka łączą regionalną tradycję z nowoczesną formą i potrafią odmienić nawet najprostszą stylizację.
Biżuteria inspirowana polskim folkiem łączy tradycyjne wzory, intensywne kolory i regionalne motywy z nowoczesnym designem. Kwiaty znane z ludowych wycinanek, charakterystyczne hafty i ręcznie malowane detale pojawiają się na kolczykach, naszyjnikach oraz bransoletkach, które z powodzeniem można nosić także na co dzień. Wybrałyśmy trzy wyjątkowe propozycje, które wyglądają jak skarby znalezione w lokalnych cepeliach z różnych stron Polski, ale doskonale wpisują się we współczesne trendy. Kolczyki inspirowane tradycyjnym haftem z kolekcji New Folk od W. Kruk Srebrne kolczyki z kolekcji New Folk od W. Kruk to najbardziej elegancka propozycja w tym zestawieniu. Model został wykonany z jasnego srebra próby 925 i ozdobiony ażurowym wzorem, który nawiązuje do tradycyjnego haftu. Owalna forma wygląda subtelnie, ale przyciąga uwagę precyzyjnym, dekoracyjnym detalem. Specjalna powłoka nadaje srebru niemal białą barwę i chroni kruszec przed ciemnieniem, dzięki czemu biżuteria zachowuje świeży wygląd na dłużej. Kolczyki zapinane są na wygodny sztyft, dlatego dobrze sprawdzą się zarówno na co dzień, jak i do bardziej dopracowanych stylizacji. To folk w bardzo szlachetnej, nowoczesnej odsłonie. W W. Kruk kosztują 699 zł. Czerwone korale z jadeitów od ByDziubeka Czerwone korale od ByDziubeka to biżuteria, która od razu przywodzi na myśl klasyczne ludowe naszyjniki, ale w bardziej współczesnym wydaniu. Zostały wykonane z intensywnie czerwonych jadeitów, które pięknie odbijają światło i dodają stylizacji mocnego akcentu. Nasycony kolor symbolicznie kojarzy się z energią, odwagą i pewnością siebie, dlatego taki naszyjnik potrafi odmienić nawet najprostszy zestaw. Gładkie kamienie układają się w harmonijną całość, a delikatne złote przekładki wprowadzają elegancki kontrast. To dodatek, który świetnie wygląda z białą koszulą, czarną sukienką, lnianym kompletem albo prostym T-shirtem. Cena naszyjnika wynosi 118 zł. Drewniane kolczyki z motywem łowickich wycinanek z Folkstar Drewniane kolczyki z Folkstar to kolorowa, lekka i bardzo urocza propozycja dla fanek dodatków inspirowanych polskim folklorem. Model ma formę małych wkrętów ozdobionych różowymi kwiatami łowickimi, które nawiązują do tradycyjnych wycinanek. Intensywne kolory pięknie ożywiają stylizację, ale dzięki niewielkiemu rozmiarowi kolczyki nie dominują całego looku. Dobrze prezentują się zarówno przy rozpuszczonych włosach, jak i przy gładkim koku czy kucyku. Można nosić je do jeansów i białej koszuli, letniej sukienki albo prostego topu, gdy stylizacja potrzebuje odrobiny charakteru. W Folkstar kosztują 19 zł.
Bimba Y Lola prezentują it-bag na jesień i zimę 2026. Ten model będziecie widzieć wszędzie
Jesienią 2026 na pierwszy plan wychodzą torebki o miękkich, lekko sportowych fasonach. Bimba Y Lola ma już swoją kandydatkę na najbardziej pożądany model sezonu, Lolita Bag łączy formę bowling bag, skórę i mocne kolory.
Modna torebka na jesień i zimę 2026, Lolita Bag od Bimba Y Lola Nowy sezon przynosi kolejny zwrot w stronę torebek, które są efektowne, ale jednocześnie sprawdzają się na co dzień. Jedną z propozycji, na które warto zwrócić uwagę jesienią i zimą 2026, jest Lolita Bag od Bimba Y Lola. Hiszpańska marka stawia na miękką konstrukcję inspirowaną klasycznym fasonem bowling bag i charakterystyczne detale, dzięki którym nawet prosty zestaw wygląda ciekawiej. Lolita Bag ma podłużny, zaokrąglony kształt oraz miękką strukturę, która nadaje jej mniej formalny charakter. W podstawowej wersji jej przybliżone wymiary to 27 x 19 x 11 cm. Torebka została wykonana ze skóry, wyposażona w pasek na ramię i zamykana na suwak. Z przodu znajduje się metalowe logo BIMBA Y LOLA, a całość uzupełniają metaliczne elementy w srebrnym kolorze oraz skórzane detale. W środku znalazła się kieszeń, która pozwala oddzielić drobiazgi od pozostałej zawartości, a także materiałowa etykieta z nazwą marki. To model, który mieści najważniejsze rzeczy potrzebne w ciągu dnia, a przy tym nie wygląda jak klasyczna duża torba do pracy. Na zdjęciach szczególnie zwracają uwagę dwie wersje Lolity. Burgundowy model wpisuje się w jesienną paletę barw i dzięki błyszczącemu wykończeniu wygląda bardzo elegancko. Z kolei srebrna Lolita Bag mini pokazuje bardziej imprezowe oblicze tego fasonu. Metaliczna powierzchnia sprawia, że mała torebka może zastąpić biżuteryjny dodatek do stylizacji. Paleta kolorów jest jednak znacznie szersza. Lolita Bag pojawia się w pastelowej zieleni, czerni, burgundzie, miodowym odcieniu, żółci, srebrze, czerwieni oraz ciemnej oliwce. Dostępne są również różne fasony, klasyczna Lolita Bag, Lolita Bag mini oraz Lolita Bag mini z klapką. Cena torebki Bimba Y Lola wynosi od 955 zł do 1290 zł, zależnie od materiału, koloru i wariantu. Jak stylizować torebkę bowling bag w stylu Lolity od Bimba Y Lola? Torebka bowling bag świetnie odnajduje się w codziennych stylizacjach, bo łączy wyrazisty fason z dużą uniwersalnością. Charakterystyczny, podłużny kształt z krótkimi uchwytami pasuje zarówno do minimalistycznych zestawów, jak i tych inspirowanych stylem retro. Na co dzień można nosić ją do prostych jeansów, T shirtu lub koszuli, marynarki i mokasynów. Jesienią dobrze wygląda również w połączeniu z dzianinowym swetrem, szerokimi spodniami, trenczem albo skórzaną kurtką. Torebka bowling bag może też przełamać bardziej elegancką stylizację. Wystarczy dobrać ją do garnituru, ołówkowej spódnicy czy prostej sukienki, aby całość nabrała bardziej współczesnego charakteru. Modele w czerni, brązie czy burgundzie są łatwe do zestawienia z jesienną garderobą, natomiast srebro, czerwień lub intensywne kolory mogą pełnić rolę najmocniejszego akcentu stylizacji. Mniejsze bowling bags dobrze sprawdzają się także wieczorem, szczególnie noszone na dłuższym pasku lub trzymane za krótkie rączki. Poniżej znajdziesz też inne modne torebki, które sprawdzą się jesienią 2026: View Burdaffi on the source website
Ten ryflowany stolik z Sinsay wygląda jak z duńskiego katalogu, a kosztuje 89,99 zł. To perełka polskiej marki
Sinsay ma w swoim asortymencie okrągły stolik kawowy w kolorze beżowym, z cylindryczną podstawą pokrytą pionowymi lamelami z drewna i płaskim, okrągłym blatem. Kosztuje 89,99 zł, ma ocenę 4,7 na 5 gwiazdek z 149 opinii, jest oznaczony jako bestseller i dostępny tylko online. Wygląda dokładnie jak stoliki, które pamiętasz z zeszłorocznych sesji Ferm Living, HKliving i Menu w cenach od 900 zł w górę.
Sinsay wprowadził do swojej oferty okrągły stolik kawowy, który wygląda jak mebel z designerskiego showroomu, a kosztuje zaledwie 89,99 zł. Model w beżowym kolorze ma cylindryczną podstawę wykończoną pionowymi lamelami oraz prosty okrągły blat, dzięki czemu doskonale wpisuje się w jeden z najmodniejszych trendów wnętrzarskich ostatnich lat. Produkt otrzymał ocenę 4,7 na 5 gwiazdek na podstawie 149 opinii, został oznaczony jako bestseller i jest dostępny wyłącznie w sprzedaży internetowej. Jego wygląd przywodzi na myśl stoliki marek takich jak Ferm Living, HKliving czy Menu, których ceny zaczynają się od kilkuset, a często przekraczają nawet tysiąc złotych. Co to jest styl organic modern i dlaczego znów jest tak popularny? Organic modern to styl wnętrzarski łączący minimalistyczne formy z naturalnymi materiałami i ciepłą kolorystyką. Narodził się kilka lat temu w amerykańskich pracowniach projektowych, takich jak Amber Interiors, Studio McGee czy Nate Berkus, a dziś jest jednym z najczęściej wybieranych kierunków aranżacyjnych. Bazuje na prostych bryłach, drewnie, lnie, bawełnie, kamieniu i ceramice, a jego paleta kolorystyczna ogranicza się do odcieni beżu, kremu, bieli, mokki i naturalnego drewna. W przeciwieństwie do chłodniejszego stylu japandi organic modern stawia na przytulność i wnętrza, które wyglądają elegancko, ale jednocześnie pozostają komfortowe na co dzień. Charakterystycznym elementem takich aranżacji są właśnie okrągłe stoliki z drewnianą lub lamelową podstawą. To dlatego model z Sinsay tak dobrze wpisuje się w aktualne trendy i wygląda znacznie drożej, niż wskazuje jego cena. Co dokładnie kupujesz za 89,99 zł? Stolik ma prostą cylindryczną formę z podstawą wykończoną pionowymi lamelami oraz okrągły blat utrzymany w tym samym odcieniu. Całość przypomina meble wykonywane z litego drewna, choć w rzeczywistości konstrukcja została wykonana z płyty MDF wykończonej okleiną imitującą naturalne drewno. Ciepły, miodowy odcień sprawia, że mebel dobrze komponuje się zarówno z jasnymi, jak i ciemniejszymi wnętrzami. Wymiary około 45 cm wysokości i 40 cm średnicy sprawiają, że stolik świetnie sprawdzi się jako stolik kawowy przy sofie, pomocnik obok fotela lub niewielki stolik w sypialni. W opiniach klienci najczęściej chwalą jego wygląd, stabilność oraz prosty montaż, który zajmuje zaledwie kilka minut. Pojawiają się również uwagi, aby po dostawie dokładnie obejrzeć opakowanie, ponieważ podczas transportu mogą zdarzyć się drobne uszkodzenia okleiny. Ile kosztuje podobny stolik w innych sklepach? Pod względem wyglądu stolik z Sinsay przypomina modele oferowane przez znacznie droższe marki. Za podobny mebel w Homli trzeba zapłacić od około 199 zł, w Jysku około 249 zł, a w IKEA ceny zbliżonych modeli zaczynają się od około 549 zł. Designerskie stoliki HKliving kosztują około 850 zł, modele Ferm Living około 1290 zł, natomiast produkty Menu i Norm Architects potrafią przekraczać 1000 zł. Oczywiście droższe marki wykorzystują lite drewno, oferują lepsze wykończenie i większą trwałość, jednak pod względem samej estetyki różnice są znacznie mniej zauważalne. To właśnie dlatego meble w stylu organic modern stały się tak popularne w sieciówkach – pozwalają uzyskać modny efekt bez wydawania dużych pieniędzy. Jak zestawić stolik z Sinsay, żeby salon wyglądał jak z katalogu? Najlepszy efekt uzyskasz, stawiając na naturalne materiały i spokojną kolorystykę. Jasna sofa w odcieniu kremowym lub piaskowym, dywan z wyraźną fakturą, drewniane dodatki oraz ceramiczne wazony stworzą spójną bazę dla stolika. Na blacie warto postawić jedynie kilka dekoracji, na przykład świecę zapachową, niewielką misę i jedną książkę o architekturze lub designie. Całość uzupełni duża roślina doniczkowa, taka jak monstera, fikus lub oliwka, oraz ciepłe oświetlenie z papierowym albo lnianym abażurem. To właśnie powtarzalność kolorów, naturalnych materiałów i prostych form sprawia, że wnętrze wygląda elegancko i harmonijnie. Dlaczego jeden mebel potrafi odmienić całe wnętrze? W salonie największą uwagę przyciąga zwykle strefa wypoczynkowa, dlatego stolik kawowy staje się jednym z najważniejszych elementów całej aranżacji. Nawet niewielka zmiana może sprawić, że sofa, dywan czy dodatki zaczną wyglądać znacznie bardziej elegancko. Projektanci wnętrz często określają taki mebel mianem „anchor piece”, czyli elementu, który wyznacza charakter całej przestrzeni. Nie musi być drogi – ważne, aby był spójny z pozostałym wyposażeniem. Właśnie dlatego prosty stolik za 89,99 zł może całkowicie odmienić odbiór salonu. Gdzie kupić stolik z Sinsay? Model dostępny jest wyłącznie w sklepie internetowym Sinsay i nie trafił do sprzedaży stacjonarnej. Można zamówić go z dostawą do domu, paczkomatu lub wybranego punktu odbioru. Produkt oznaczono jako bestseller, a wysoka liczba pozytywnych opinii sugeruje, że cieszy się dużym zainteresowaniem. Jeśli zależy ci na zakupie, warto regularnie sprawdzać dostępność, ponieważ popularne modele z oferty Sinsay często znikają ze sklepu na kilka tygodni. Najważniejsze informacje Okrągły stolik kawowy Sinsay kosztuje 89,99 zł i dostępny jest wyłącznie online. Ma cylindryczną podstawę z pionowymi lamelami, okrągły blat oraz wykończenie imitujące naturalne drewno. Otrzymał ocenę 4,7 na 5 gwiazdek na podstawie 149 opinii i został oznaczony jako bestseller. To jeden z najtańszych sposobów, by wprowadzić do salonu modny styl organic modern bez wydawania kilkuset złotych na designerskie meble.
Życie tych 3 znaków zodiaku zmieni się w sierpniu. „Przywitaj nową wersję siebie”
Sierpień 2026 nie będzie dla wszystkich znaków zodiaku miesiącem zwykłego letniego spokoju. Dla trzech znaków to okno największych osobistych zmian całej dekady, a decyzje podjęte w tym miesiącu wpłyną na kolejne osiemnaście miesięcy życia i dalej.
Horoskop na sierpień 2026 dla znaków, których życie zmienia się najbardziej, obraca się wokół trzech tranzytów w pierwszym domu każdego z tych znaków. Węzły księżycowe weszły do osi Wodnik-Lew 26 lipca 2026 roku i zaczęły osiemnaście miesięcy, w których los pcha te znaki w stronę zupełnie nowej wersji siebie. Nów w Lwie 12 sierpnia ląduje w pierwszym domu Lwa, więc dostajesz w środku miesiąca najsilniejszy osobisty nów całego roku dla twojej tożsamości. Pełnia w Rybach 27 sierpnia ląduje w pierwszym domu Ryb, więc kończy sześciomiesięczny cykl otwarty na Nowu w Rybach w lutym 2026 roku, a to kończy jednocześnie stary rozdział twojego życia. Dla każdego z tych trzech znaków sierpień 2026 zapisuje w kalendarzu dokładny moment, w którym twoja stara wersja ciebie ustępuje miejsca nowej. Dlaczego akurat te trzy znaki? Pełna aktywacja pierwszego domu Pierwszy dom w astrologii to twoja tożsamość, twoje ciało, twoja twarz, twoja publiczna obecność i to, kim jesteś, kiedy wchodzisz do pokoju. Kiedy w pierwszym domu wypada nów, pełnia albo węzeł księżycowy, cały rozdział twojego życia w tej strefie się resetuje albo domyka, a to nie jest zmiana kosmetyczna, tylko strukturalna. W sierpniu 2026 wszystkie trzy takie zdarzenia wypadają w trzech różnych znakach: Węzeł Południowy w Lwie od 26 lipca uczy Lwa odpuszczania siebie, Nów w Lwie 12 sierpnia zapisuje nową intencję dla Lwa na sześć miesięcy, a Pełnia w Rybach 27 sierpnia domyka cykl Ryb otwarty pół roku wcześniej. Wodnik dostaje jednocześnie Węzeł Północny w swoim znaku od 26 lipca, więc jego nowa era osiemnastomiesięczna zaczyna się dokładnie w oknie tego samego miesiąca. Astrolodzy zgodnie mówią, że to jest najsilniejsza koncentracja tranzytów tożsamości w jednym miesiącu w całym 2026 roku, i dotyczy dokładnie tych trzech znaków. Lew. Miesiąc, w którym decydujesz, kim jesteś naprawdę Nów w Lwie 12 sierpnia ląduje w twoim pierwszym domu i to jest najsilniejszy osobisty nów całego twojego roku, więc konkretna intencja zapisana wieczorem tego dnia będzie procentować przez kolejne sześć miesięcy. Węzeł Południowy wszedł do twojego znaku 26 lipca i zaczął osiemnaście miesięcy, w których los uczy cię odpuszczania potrzeby bycia w centrum uwagi za wszelką cenę, a Węzeł Północny w Wodniku prowadzi cię w stronę prawdziwego partnerstwa. Twój sezon trwa do 22 sierpnia, więc pierwsze trzy tygodnie miesiąca masz Słońce w swoim znaku i pełną moc do przeprowadzenia zmian w wyglądzie, w rytmie życia, w tym, kim chcesz publicznie być. Sezon Panny od 22 sierpnia w twoim drugim domu pieniędzy dopowiada, że twoje wartości i twój dochód też mają się w tym roku zmienić. Kobieta-Lwica w sierpniu 2026 przestaje być tą Lwicą, którą znała ostatnie lata, i zaczyna być tą, którą jest naprawdę w środku. Astrolodzy podkreślają, że nie chodzi o kosmetyczną zmianę, tylko o świadome zapisanie nowej wersji siebie na kolejne półtora roku. Twoje życie po 12 sierpnia 2026 już nie będzie wyglądać tak samo. Wodnik. Węzeł Północny otwiera nową erę Węzeł Północny wszedł do twojego znaku 26 lipca 2026 roku i zaczął osiemnaście miesięcy, w których los pcha cię w stronę tego, kim naprawdę jesteś poza swoim związkiem, poza swoim otoczeniem, poza swoją dotychczasową rolą. Węzeł Południowy w Lwie w twoim siódmym domu jednocześnie uczy cię odpuszczania definiowania siebie przez partnera, więc te osiemnaście miesięcy będzie o odzyskaniu własnej twarzy. Pełnia w Rybach 27 sierpnia ląduje u ciebie w drugim domu pieniędzy i wartości, więc domyka też sześciomiesięczny cykl finansowy otwarty w lutym i pokazuje ci konkretnie, ile za siebie bierzesz i za co. Neptun retro w Baranie w twoim trzecim domu odsłania w tym samym oknie iluzje w komunikacji, więc twoje rozmowy w sierpniu stają się bardziej precyzyjne i mniej zmiękczane. Wenus w Wadze od 3 sierpnia w twoim dziewiątym domu daje ci uroku w rozmowach z ludźmi spoza twojego kręgu, więc twoja nowa wersja siebie może się pojawić przez kontakt z zupełnie nowym środowiskiem. Kobieta-Wodnik często oddawała siebie związkom albo grupom, a sierpień 2026 uczy cię brać siebie z powrotem. To najsilniejsza karmiczna zmiana w twoim życiu w tej dekadzie. Ryby. Czas na zamknięcie rozdziału Pełnia w Rybach 27 sierpnia ląduje w twoim pierwszym domu, więc dokładnie na tobie, twoim ciele, twojej tożsamości i tym, jak wchodzisz do świata. Nów w Rybach 17 lutego 2026 roku zapisał u ciebie intencję dokładnie w tym samym miejscu, więc cokolwiek postawiłaś sobie pół roku temu jako cel, w ostatnich dniach sierpnia osiąga swoją realną kulminację. To nie jest tylko emocjonalna pełnia, ale strukturalne domknięcie rozdziału, który zaczął się na początku roku, więc od pierwszych dni września wchodzisz w zupełnie inną wersję siebie. Neptun retro w Baranie w twoim drugim domu odsłania jednocześnie finansowe iluzje, więc pełnia i Neptun razem pokazują ci konkretnie, gdzie w ostatnich miesiącach za mało bierzesz za siebie. Wenus w Wadze od 3 sierpnia w twoim ósmym domu intymności aktywuje w drugiej połowie miesiąca temat wspólnych z partnerem zasobów, więc twoja transformacja jest osobista, ale ma też skutki dla twojej relacji. Kobieta-Ryba w sierpniu 2026 zamyka rozdział, w którym była tłem cudzych emocji, i zaczyna być głównym bohaterem swojej własnej historii. Astrolodzy podkreślają, że pełnia w twoim własnym znaku zawsze jest największym punktem tożsamości w roku, a ta konkretna wypada w wyjątkowo silnej konfiguracji. Kluczowe dni dla twojej transformacji. Zapisz sobie te trzy okna 12 sierpnia to Nów w Lwie, więc naturalny moment na zapisanie konkretnej intencji dotyczącej siebie na kolejne sześć miesięcy. Wieczór tego dnia dobrze spędzić w spokoju z notesem, bo cokolwiek zapiszesz, ma szansę procentować aż do Pełni w Lwie w lutym 2027 roku. 22 sierpnia to wejście Słońca do Panny, więc zmiana sezonu z ognistego na ziemski. To naturalne przejście w spokojniejsze tempo. 27 sierpnia to Pełnia w Rybach, wieczór na uczciwe podsumowanie tego, co się w tobie zamyka i co bierzesz ze sobą w jesień. Warto zapisać te trzy daty w kalendarzu i potraktować jako naturalne punkty transformacyjne. Jak przeżyć transformację? Nie wszystko od razu Sierpień 2026 przynosi trzem znakom zodiaku strukturalną zmianę, ale astrolodzy zgodnie podkreślają, że nie chodzi o miesiąc, w którym trzeba wszystko wywrócić do góry nogami. Chodzi o to, aby wyznaczyć kierunek na kolejne półtora roku, a potem po prostu iść w tym kierunku dzień po dniu. Węzły księżycowe działają subtelnie i pokazują ci swoje lekcje w wydarzeniach, ludziach i wyborach, które przychodzą stopniowo przez osiemnaście miesięcy. Owszem, pierwsze zmiany będą widoczne w tym miesiącu, ale pełny obraz dopiero za rok. Lew, Wodnik i Ryby są w tym miesiącu w astrologicznym reflektorze, ale nawet inne znaki mogą poczuć, że coś w ich życiu się przetasowuje. Twoja stara wersja siebie się zamyka, a nowa dopiero zaczyna, i to jest naturalny rytm, którego nie da się przyspieszyć siłą.
Niebezpieczna fascynacja bogatą pracodawczynią zamienia się w toksyczną obsesję. Nowy dreszczowiec psychologiczny już w Polsce
Młoda sprzątaczka zaczyna pracować u bogatej, charyzmatycznej bizneswoman i powoli wchodzi w świat, o jakim mogła tylko marzyć. Ta fascynacja szybko zamienia się jednak w niebezpieczną, psychologiczną grę. „Zaproszona” (The Guest) to czteroodcinkowy brytyjski thriller z Eve Myles i Gabrielle Creevy, w którym nic nie jest tym, czym się wydaje.
Wystarczyła jedna oferta pracy, żeby życie dwóch kobiet zmieniło się nie do poznania. „Zaproszona” zaczyna się niewinnie, od sprzątania w luksusowym domu, a kończy jako gęsty od napięcia thriller psychologiczny, w którym trudno wskazać, kto tak naprawdę pociąga za sznurki. To brytyjska produkcja BBC, którą polscy widzowie zobaczą na kanale BBC First. W centrum tej historii są dwie kobiety z zupełnie innych światów. Ria, grana przez Gabrielle Creevy, to skromna sprzątaczka, która zaczyna pracować u zamożnej, pewnej siebie Fran. W tej roli oglądamy Eve Myles, znaną z „Torchwood” i „Broadchurch”. Fran roztacza wokół siebie aurę sukcesu i swobody, a Ria daje się jej urokowi ponieść. Problem w tym, że im bliżej siebie są, tym mniej wiadomo, gdzie kończy się szczera przyjaźń, a zaczyna manipulacja. O czym jest „Zaproszona”? Sednem serialu jest relacja, która z pozoru wygląda na mentorską, a z odcinka na odcinek robi się coraz bardziej toksyczna. Jedna z rad Fran prowadzi do wydarzeń, które na zawsze zmieniają los obu bohaterek. Twórcy upakowali w czterech odcinkach sporo sekretów i zaskakujących odkryć, a napięcie budują tak, żeby widz do końca nie był pewny, komu może ufać. Klasa, władza i toksyczna relacja „Zaproszona” to nie tylko thriller, lecz także opowieść o pieniądzach, klasie i władzy, jaką jedna osoba może zyskać nad drugą. Kontrast między światem Fran, pełnym pięknych wnętrz i eleganckich przyjęć, a codziennością Rii napędza tę historię i nadaje jej drugie dno. To bardzo brytyjskie kino, w którym pod uprzejmą powierzchnią kryje się coś znacznie mroczniejszego. Co mówią widzowie? Serial zebrał ciekawe, choć niejednoznaczne reakcje. Wielu widzów chwaliło nieoczekiwane zwroty akcji i rolę Eve Myles, która sama przyznała, że po premierze obcy ludzie zaczepiali ją na ulicy, mówiąc, że się jej boją. Znaleźli się jednak i tacy, którym historia wydała się nierówna. „Próbuje być wszystkim naraz, thrillerem, dramatem, nawet komedią, a wychodzi z tego koktajl, który smakuje jak rozwodniona herbata” — napisał jeden z użytkowników portalu filmowego. Warto więc podejść do serialu bez nadmiernych oczekiwań, bo najlepiej sprawdza się jako sprawne, wciągające kino na wieczór. Gdzie obejrzeć „Zaproszoną”? W Polsce serial jest dostępny na kanale BBC First oraz w usłudze BBC Player dla abonentów Canal+, od 24 lipca 2026 roku. Jeśli lubisz kameralne thrillery psychologiczne o skomplikowanych kobiecych relacjach, w których każda scena może wywrócić fabułę do góry nogami, „Zaproszona” da ci dokładnie ten rodzaj napięcia. View oEmbed on the source website
Zakazany romans w świecie haute couture lat 50. „Velvet” wciągnie cię na cały weekend
Alberto dziedziczy Velvet, najbardziej prestiżowy dom mody w Madrycie, i od razu staje przed wyborem między obowiązkiem a sercem. Od dziecka jest bowiem zakochany w Anie, utalentowanej szwaczce pracującej w jego atelier, a dzieląca ich przepaść klasowa czyni to uczucie niemożliwym. „Velvet” to hiszpańska kostiumowa saga o miłości, modzie i lojalności.
Akcja rozgrywa się w Madrycie przełomu lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, w luksusowym domu mody Velvet, gdzie powstają najpiękniejsze suknie dla hiszpańskiej elity. Kiedy umiera właściciel, cały interes przejmuje jego syn Alberto, młody, przystojny i zdolny, a przy okazji beznadziejnie zakochany w Anie, dziewczynie, która szyje w jego atelier. Ich uczucie sięga dzieciństwa, ale w świecie, w którym dziedzic i szwaczka należą do dwóch różnych światów, taka miłość nie ma prawa się udać. Wokół tej relacji twórcy budują opowieść o rodzinnych intrygach, ambicji i cenie, jaką bohaterowie płacą za wierność sobie. Zakazana miłość w świecie haute couture Sercem serialu jest napięcie między tym, czego bohaterowie pragną, a tym, na co pozwala im świat. Alberto ma poślubić kobietę z odpowiedniej rodziny, która wzmocni pozycję firmy, a Ana wie, że jako pracownica nigdy nie zostanie zaakceptowana przez jego bliskich. Do tego dochodzą knowania krewnych, walka o kontrolę nad domem mody i sekrety, które co rusz wychodzą na jaw. To klasyczna telenowela w najlepszym wydaniu, w której każdy odcinek kończy się tak, że natychmiast chce się włączyć kolejny. Moda, która gra pierwsze skrzypce Osobną bohaterką serialu jest sama moda, bo Velvet to prawdziwa uczta dla oka. Kreacje z epoki, dopracowane wnętrza atelier i eleganckie stroje bohaterów sprawiają, że ogląda się to trochę jak spacer po żywym muzeum stylu lat pięćdziesiątych. Dla widzek, które kochają vintage i wielkie kreacje, sam ten aspekt bywa wystarczającym powodem, żeby usiąść przed ekranem. Twórcy zadbali o detale, dzięki czemu każda sukienka i każdy fason niosą ze sobą kawałek opowieści o czasach, w których strój mówił o człowieku niemal wszystko. Od twórców „Grand Hotelu” „Velvet” wyszło ze studia Bambú Producciones, tego samego, które wcześniej stworzyło „Grand Hotel”, a później hiszpańskie hity Netfliksa. Widać tu ten sam przepis, czyli kostiumowy świat, wyrazistych bohaterów i intrygę, która trzyma w napięciu przez cztery sezony. W rolach głównych występują Paula Echevarría jako Ana oraz Miguel Ángel Silvestre jako Alberto, a chemia między nimi jest jednym z głównych powodów, dla których widzowie pokochali ten serial. Jeśli podobał ci się „Grand Hotel”, tutaj poczujesz się jak w domu. Opinie widzów Serial ma dobre opinie na portalach firmowych, a w komentarzach przewija się głównie zachwyt klimatem i stylem. „Serial bardzo przyjemny dla oka, świetny klimat lat sześćdziesiątych” — pisze jedna z widzek, a inna dodaje krótko, że to „wspaniały serial, wspaniała gra idealnie dobranych do swoich ról aktorów”. Nie brakuje jednak głosów krytycznych, bo część widzów uważa główny wątek za zbyt rozwleczony, a niektórzy narzekają, że serial stracił rozpęd, gdy z obsady zniknął Miguel Ángel Silvestre. Zdania są więc podzielone, ale wielbicielki kostiumowych romansów zwykle zostają przy tej historii do końca. Gdzie obejrzeć „Velvet”? Wszystkie cztery sezony do niedawna jeszcze były dostępne Netfliksie w ramach abonamentu, a wcześniej serial był emitowany w Polsce także na kanale TVP Kobieta. Obecnie nie jest obecny w streamingu, ale warto śledzić portale, bo z pewnością niedługo pojawi się z powrotem. To idealna propozycja dla osób, które lubią kostiumowe sagi z rozmachem, w których miłość miesza się z rodzinną intrygą, a na dodatek jest na co popatrzeć. Warto zarezerwować sobie trochę czasu, bo przy tak wciągającej historii łatwo zostać przed ekranem znacznie dłużej, niż się planowało.
W 40. urodziny traci wszystko i musi zbudować życie od nowa. Ten serial z Kożuchowską ogląda się jednym tchem
Monika Borecka ma wszystko, o czym można marzyć w świecie mediów: pieniądze, wpływy i pozycję jednej z najważniejszych producentek w kraju. W dniu czterdziestych urodzin jej życie rozpada się w kilka godzin, bo w wyniku intrygi trafia w kajdankach na komisariat, a potem na prace społeczne w szpitalu. „Druga szansa” z Małgorzatą Kożuchowską to opowieść o odbudowie po upadku. Sprawdź, gdzie obejrzeć.
Monika jest kobietą sukcesu w każdym calu. Zarządza karierami gwiazd, obraca się w świecie blichtru i przywykła, że wszystko układa się po jej myśli. Dzień, który miał być hucznym świętowaniem okrągłej rocznicy, zamienia się w początek koszmaru, gdy zostaje aresztowana i z dnia na dzień traci pozycję, pieniądze oraz zaufanie ludzi, którzy jeszcze wczoraj się do niej uśmiechali. Sąd skazuje ją na prace społeczne w szpitalu, a to miejsce okazuje się zupełnie innym światem od tego, który znała. Tam, gdzie liczyły się dotąd znajomości i wizerunek, nagle trzeba zacząć od zera. Upadek, który staje się początkiem Największą siłą serialu jest sam pomysł na bohaterkę, która z pozycji nietykalnej gwiazdy spada na samo dno i musi nauczyć się żyć po nowemu. Monika nie od razu się zmienia, początkowo walczy, kombinuje i próbuje wrócić do dawnego życia, co czyni ją postacią wyrazistą, czasem irytującą, ale nigdy nudną. W szpitalu poznaje doktora Marcina Kryńskiego, chirurga, który patrzy na nią bez taryfy ulgowej. Ich relacja rozwija się powoli, a widz przez kolejne sezony kibicuje bohaterce w odzyskiwaniu tego, co naprawdę ważne. Kożuchowska na pierwszym planie Małgorzata Kożuchowska stworzyła jedną z najbardziej rozpoznawalnych kreacji w swojej telewizyjnej karierze. Jej Monika nie jest postacią jednoznaczną – potrafi budzić sympatię, ale nie unika też błędów i trudnych decyzji. U jej boku pojawiają się Bartłomiej Świderski jako doktor Kryński, Michał Żurawski, Rafał Królikowski, Maja Ostaszewska w roli siostry głównej bohaterki oraz Magdalena Boczarska, wcielająca się w aktorkę Sarę. To właśnie dobrze dobrana obsada sprawia, że nawet poboczne wątki potrafią przyciągnąć uwagę. Jak produkcja wypadła w oczach widzów? Opinie o serialu są podzielone, co pokazuje średnia blisko 7/10 wystawiona przez kilkanaście tysięcy użytkowników na znanym serwisie filmowym. Część widzów z sympatią śledziła losy Moniki Boreckiej przez wszystkie pięć sezonów. „Lubię ten serial” – napisał po prostu jeden z nich. Nie zabrakło jednak również krytycznych ocen. W komentarzach powracają zarzuty dotyczące przewidywalnej fabuły, schematycznych bohaterów i mało wiarygodnych realiów. „Kiepski, banalny scenariusz, stereotypowe postacie, odrealnione realia” – ocenił jeden z internautów. Inny przyznał, że serial nie przekonał go już po pierwszym odcinku. Produkcja wzbudza skrajne emocje – dla jednych to lekka obyczajówka, do której chętnie wracają, dla innych kolejny serial oparty na dobrze znanych schematach. Gdzie obejrzeć „Drugą szansę”? Wszystkie pięć sezonów serialu znajdziesz na Playerze w ramach abonamentu. Historia Moniki Boreckiej łączy rodzinny dramat z wątkami obyczajowymi i pokazuje, jak po życiowych ciosach próbować ułożyć sobie wszystko od nowa. Jeśli lubisz seriale o silnych bohaterkach i relacjach, które nie są czarno-białe, ta produkcja ma spore szanse przypaść ci do gustu. Zwiastun obejrzysz tutaj: View oEmbed on the source website
5 polskich seriali Netfliksa, od których nie umiem się odkleić. Obejrzałam je drugi raz i już wiem, że kiedyś odpalę trzeci
Są takie seriale, do których wraca się jak do ulubionej książki, mimo że zna się już każdy zwrot akcji. Polski Netflix ma ich całkiem sporo, od szalonej komedii kostiumowej, przez mroczne kryminały, po dramaty oparte na faktach, które zostają w głowie na długo. Zebrałyśmy pięć rodzimych produkcji, które ogląda się jednym tchem, a potem chce wracać do nich raz za razem.
Łączy je jedno: żadnej nie da się włączyć w tle. Każda wciąga na tyle mocno, że wieczór planowany na jeden odcinek kończy się o świcie, a po napisach końcowych zostaje ochota na powtórkę. Znajdziesz tu tytuły na różne nastroje, od takich, przy których boli brzuch od śmiechu, po te, które ściskają za gardło. Oto pięć polskich seriali Netfliksa, do których warto wracać. „1670” To jeden z tych seriali, które na stałe zapisały się w polskiej popkulturze. Jan Paweł Adamczewski to zadufany w sobie szlachcic z niewielkiej wsi, przekonany o własnej wyjątkowości i marzący o wielkich czynach. W rzeczywistości staje się uosobieniem wielu naszych narodowych przywar. Wokół niego przewija się cała galeria barwnych bohaterów – od cierpliwej żony, przez zbuntowaną córkę, po sprytnego księdza – a każdy odcinek z humorem punktuje polskie przyzwyczajenia, sarmacką mentalność i społeczne absurdy. Bartłomiej Topa stworzył jedną z najbardziej charakterystycznych ról w swojej karierze, a siłą serialu są błyskotliwe dialogi i humor, który nie traci na aktualności. To produkcja, do której wraca się nie tylko dla śmiechu, ale też dlatego, że wiele przedstawionych w niej sytuacji wciąż pozostaje zaskakująco aktualnych. „Rojst” Jeśli lubisz mroczne, atmosferyczne kryminały, to pozycja obowiązkowa. Akcja przenosi widzów do fikcyjnego miasta Gronto w czasach PRL, gdzie dwóch dziennikarzy, doświadczony Witold Wanycz i młody Piotr Zarzycki, próbuje rozwikłać sprawę tajemniczych śmierci. Im głębiej kopią, tym więcej brudu wychodzi na wierzch, a lokalne układy okazują się sięgać wyżej, niż ktokolwiek przypuszczał. Andrzej Seweryn i Dawid Ogrodnik tworzą duet, który elektryzuje, a gęsty klimat epoki czuć w każdej scenie. To serial, który zachwyca detalami, więc drugie oglądanie odsłania tropy i smaczki niewidoczne za pierwszym razem. „Wielka woda” Ten serial wraca do jednej z najbardziej dramatycznych kart w najnowszej historii Polski, czyli powodzi tysiąclecia z 1997 roku. W centrum wydarzeń stoi Jaśmina Tremer, hydrolożka, która wbrew urzędnikom i lokalnym władzom próbuje uratować Wrocław przed nadchodzącą falą. Walczy z żywiołem, z czasem i z ludzką bezmyślnością, a stawką są tysiące istnień. Agnieszka Żulewska buduje portret kobiety twardej i bezkompromisowej, a oparta na faktach historia trzyma w napięciu, nawet jeśli pamięta się, jak potoczyły się prawdziwe wydarzenia. Do tego dochodzą świetne zdjęcia i skala, jakiej w polskich serialach dawno nie było. „Ołowiane dzieci” Najnowsza propozycja z tej listy i zarazem jedna z najbardziej poruszających. Serial przenosi widzów na industrialny Górny Śląsk lat 70. i opowiada historię młodej lekarki, która odkrywa, że dzieci z okolic huty masowo chorują na ołowicę. Walka o ich zdrowie oznacza starcie z potężnym przemysłem i komunistycznym aparatem, który woli zamieść problem pod dywan niż przyznać się do winy. W rolę odważnej doktor Jolanty Wadowskiej-Król wciela się Joanna Kulig, a towarzyszy jej Agata Kulesza jako profesor Krystyna Berger. To oparty na prawdziwych wydarzeniach dramat, który pokazuje, ile może zdziałać jedna zdeterminowana osoba. „W głębi lasu” Miłośnicy zawiłych intryg poczują się tu jak w domu, bo serial powstał na podstawie powieści Harlana Cobena, mistrza fabularnych zwrotów. Prokurator Paweł Kopiński wciąż nie pogodził się z zaginięciem siostry, która przed laty przepadła podczas letniego obozu. Kiedy pojawia się trop mogący wyjaśnić tamtą sprawę, bohater rusza jego śladem, odkrywając kolejne warstwy kłamstw i skrywane sekrety z przeszłości. Grzegorz Damięcki i Agnieszka Grochowska prowadzą tę opowieść przez zaskakujące zwroty akcji, które zaskakują nawet przy powtórce. To klasyczny thriller, który każe oglądać kolejny odcinek wbrew zdrowemu rozsądkowi i porze snu. Dlaczego warto do nich wracać? Te pięć tytułów pokazuje, jak różnorodne i dojrzałe potrafi być polskie kino serialowe. Każdy z nich opowiada zupełnie inną historię, a łączy je poziom, który sprawia, że nie żal poświęcić im wieczoru ani razu, ani drugi. Jeśli masz ochotę na coś rodzimego, co wciąga bez reszty, przy każdej z tych produkcji spędzisz długie godziny przed ekranem. A gdy skończysz, jest spora szansa, że po jakimś czasie wrócisz do nich raz jeszcze.
Gwiazdor „Tego lata stałam się piękna” zagrał w horrorze. Teraz pokochacie go jeszcze bardziej
Jeśli, tak jak my, czekacie na film „Tego lata stałam się piękna”, to mamy coś, co umili Wam ten czas. Gavin Casalegno, czyli Jeremiah, zagrał w nowym horrorze Prime Video, który już jest dostępny na platformie. Zobaczcie, co Gavin, Nico Hiraga i Tommi Rose opowiedzieli nam o pracy na planie!
O czym opowiada horror „Usta diabła”? Pięcioro przyjaciół wyrusza na ostatnią przygodę przed wkroczeniem w dorosłe życie, eksplorując system jaskiń „Usta Diabła” w Tajlandii. Wkrótce jednak odkrywają, że pod wodą poluje na nich coś… szybkiego, cichego i śmiertelnie niebezpiecznego. W duszącej ciemności wzajemne zaufanie się rozmywa i pojawia się panika, a każdy zły ruch staje się walką o przetrwanie. Zagrożenie z zewnątrz to jedno, ale czy w jego obliczu będą umieli pokonać własne słabości i… współpracować? Czasem największym wrogiem jesteśmy my sami. „Usta diabła”: obsada W obsadzie nowego, ekscytujące horroru Prime Video grają aktorzy, których znamy i kochamy. Na pierwszym plan wysuwa się oczywiście Gavin Casalegno, czyli Jeremiah z mega hitu „Tego lata stałam się piękna”. W wywiadzie dla GLAMOUR zdradził, że podczas był wymagających przygotowań był moment, gdy myślał, że umrze… Oprócz tego mamy Lanę Condor, czyli… Larę Jean z serii „Do wszystkich chłopców, których kochałam”. Obsadę uzupełnia Kathryn Newton, która ma na koncie role w takich produkcjach, jak „Society”, „Wielkie kłamstewka” czy „Ant-Man” i Osa: Kwantomania”. Jednocześnie dała się poznać jako królowa krzyku, grając w licznych horrorach („Paranormal Activity 4”, „Piękna i rzeźnik”, „Lisa Frankenstein” czy „Abigail”). A jakby tego wszystkiego było mało, to jest tutaj jeszcze Tayme Thapthimthong, a więc… Gaitoka z „Białego Lotosu”. Czy warto obejrzeć „Usta diabła”? Odpowiadamy! Mówiąc krótko: Prime Video zebrał aktorów z naszych ulubionych produkcji i zmusił ich, żeby zmierzyli się z krwiożerczymi rekinami. Efekt? Idealny horror na letni wieczór! Film o rekinach są dziś traktowane są jako osobny gatunek i mają gigantyczne grono fanów. „Usta diabła” mają wszystko to, czego oczekuje się po tego typu produkcjach – znane twarze, którym chce się kibicować, świetny soundtrack, groźnego przeciwnika i fabułę, która mocno przemawia do wyobraźni. W końcu bardzo łatwo to sobie wyobrazić. Jedziesz z przyjaciółmi na wakacje, gdy wtem… Film „Usta Diabła” jest dostępny na Prime Video. View oEmbed on the source website
Ulubione podkłady Księżnej Diany, które dają efekt „royal glow”. Tak Lady Di lansowała trendy w latach 80.
Zanim na Instagramie nastała era filtru no-makeup makeup, księżna Diana już w latach 80. nosiła go z królewską klasą. Gdy jako dwudziestolatka stawała przed fotoreporterami ogłaszającymi zaręczyny z Karolem, jej cera była po prostu nieskazitelna. Poznaj kosmetyczne wybory Lady Di, od budżetowych klasyków z drogerii po absolutny luksus z górnej półki.
Ulubione podkłady księżnej Diany. Od młodzieńczej świeżości po królewski szyk Sekret nienagannego wyglądu Lady Di leżał w subtelności. Księżna Diana unikała ciężkiego efektu maski, wybierając formuły, które skutecznie wyrównywały koloryt skóry, intensywnie nawilżały i nadawały jej naturalny blask. W trakcie swojego życia w świetle reflektorów pozostawała wierna kilku kultowym produktom i markom, które idealnie współgrały z jej wymagającą cerą. ​Max Factor Miracle Touch, czyli ulubiony podkład młodej księżnej Diany Jako 20-latka, przygotowując się do oficjalnej sesji zaręczynowej z księciem Karolem, Diana zachwyciła świat naturalnym, promiennym makijażem. Jej wizażysta sięgnął wtedy po lekki, nawilżający hit z tamtych lat, Max Factor Sheer Genius w odcieniu Honey Touch. Gwarantował on świeży efekt (tak zwane „dworskie glow”), a jednocześnie skutecznie tuszował drobne zaczerwienienia, z którymi księżna zmagała się od młodości. Co ciekawe, w toaletce i torebce Diany często znajdował się również kultowy podkład w sztyfcie Max Factor Pan Stik, którym punktowo maskowała niedoskonałości przed szybkim wyjściem. Choć tamte legendarne receptury to już przeszłość, marka stworzyła produkt, który idealnie naśladuje ten królewski efekt. Współczesnym odpowiednikiem jest Max Factor Miracle Touch Skin Perfecting Foundation. Ten unikalny podkład w kompakcie pod wpływem ciepła palców zmienia się w lekki fluid. Dzięki zawartości kwasu hialuronowego oraz filtrowi SPF 30 nie tylko optycznie wymazuje pory i zaczerwienienia, ale też dba o wrażliwą cerę, dając jej dokładnie taki blask, jaki ponad cztery dekady temu zapoczątkowała Lady Di. View Burdaffi on the source website ​Clarins Satin Finish, czyli ulubiony podkład księżnej Diany na co dzień Kosmetyki do pielęgnacji oraz makijażu marki Clarins stanowiły filar codziennej rutyny Diany. W chłodniejsze i bardziej wymagające dni księżna chętnie wybierała nawilżający podkład o satynowym wykończeniu. Produkt ten działał niczym lekki krem koloryzujący, subtelnie wyrównywał koloryt cery, nie podkreślał suchych skórek i zapewniał maksymalny komfort noszenia przez cały dzień. Choć oryginalna formuła Satin Finish została wycofana z rynku, marka Clarins stworzyła nowoczesne alternatywy, które idealnie odwzorowują ten kultowy, królewski efekt „drugiej skóry”. Bezpośredni spadkobierca lekkości oryginału to Skin Illusion SPF 15, czyli nawilżający podkład o konsystencji serum, który łączy w sobie działanie pielęgnacyjne z bardzo naturalnym, świetlistym wykończeniem. Idealnie ukrywa drobne zaczerwienienia bez efektu maski. View Burdaffi on the source website Warto też zwrócić uwagę na Clarins Double Serum Foundation! To doskonały wybór na chłodniejsze dni i dla wymagającej cery. Ta hybryda makijażu i kultowego serum pielęgnacyjnego zapewnia głębokie nawilżenie, satynowy blask oraz barierę ochronną, którą tak bardzo ceniła księżna Diana w kosmetykach tej marki. View Burdaffi on the source website Guerlain Tenue de Perfection, czyli ulubiony puder księżnej Diany na wielkie wyjścia Puder Guerlain, czyli królewski sposób na błysk fleszy! W latach 90. harmonogram Diany obfitował w wielogodzinne gale, podróże i sesje w świetle aparatów. Księżna panicznie bała się jednak efektu „świecenia się” twarzy pod wpływem mocnego oświetlenia. Aby temu zapobiec, jej wizażystka matowiła i dopracowywała makijaż prasowanym pudrem od Guerlain. Kosmetyk nakładała puszystym pędzlem wyłącznie na strefę T (czoło, nos, broda). Choć dawne kompakty odeszły do historii, marka stworzyła później produkt, który stał się synonimem makijażu na wielkie wyjścia w tym samym, wieczorowym stylu. Mowa o podkładzie Guerlain Tenue de Perfection! Łączy on przedłużoną trwałość z elegancją, zapewnia nienaganne krycie, a jednocześnie nie obciąża skóry. View Burdaffi on the source website ​Jak makijażystka Diany aplikowała podkład? Mary Greenwell, wieloletnia wizażystka księżnej Diany, wypracowała unikalną technikę aplikacji podkładu, która bazowała na precyzji i podkreślaniu naturalnego blasku cery. Każdy makijaż Greenwell zaczynała od absolutnej podstawy, czyli intensywnego nawilżenia. Nigdy nie nakładała kosmetyków na suchą skórę, dlatego rytuał rozpoczynał się od starannego wmasowania w twarz odżywczego kremu oraz odrobiny olejku różanego. Tak przygotowana cera stanowiła idealną bazę pod podkład. Makijażystka wybierała dla Diany odcienie o tonacji ciepłego beżu, co pozwalało skutecznie zrównoważyć naturalne, chłodne tony w skórze księżnej. Sam podkład był aplikowany bardzo cienką warstwą, aby uniknąć efektu maski. Zamiast budować grube krycie na całej twarzy, Mary Greenwell stosowała metodę punktową, cienie pod oczami oraz delikatne naczynka tuszowała miejscowo za pomocą korektora. Na sam koniec makijaż był utrwalany sypkim, półprzezroczystym pudrem (wizażystka najchętniej sięgała po produkty marek Laura Mercier lub Elizabeth Arden). Puder aplikowano wyłącznie na strefę T, czyli czoło, nos i brodę. Dzięki temu policzki księżnej pozostawały nietknięte matem, zachowując swój naturalny, zdrowy i świetlisty wygląd.
Te buty do biegania założysz do sukienki. Numer 1 to ulubione sneakersy skandynawskich it-girls
Jeśli miałabyś kupić tylko jedną parę sneakersów – takich, w których nie tylko można biegać, ale i chodzić po mieście, postaw na jedną z tych 5 par. Tak jak robią to Dunki, Francuzki i Koreanki.
Choć trudno w to dziś uwierzyć, pamiętam czasy, kiedy branża mody z niechęcią patrzyła w stronę sneakersów (jeśli w ogóle). Na przestrzeni ostatnich 15 lat (odkąd jestem redaktorką mody), sporo się w tej kwestii zmieniło. Nawet najwięksi sceptycy (patrz Karl Lagerfeld) przekonali się do sportowych butów i do noszenia ich na co dzień. Nie tylko na jogging czy na siłownie, ale i do miejskich stylizacji. W tych także zestawów eleganckich i do pracy. A dzięki kopenhaskim it-girls, które toporne „buty po tacie” zaczęły nosić do obszernych maksi z bufkami i/lub falbankami, przekonałyśmy się, że sneakersy to doskonały (bo najwygodniejszy!) wybór do sukienki. Chcecie pójść w ich ślady? Wskazujemy buty do biegania, w których nie tylko zrobisz codzienny trening, ale i założysz do ulubionej sukienki na lato. To właśnie one są teraz najbardziej HOT. I nie mamy wątpliwości, że zostaną z nami na dłużej. W końcu łączą w sobie komfort i świetny styl! Buty do biegania New Balance to ulubione sneakersy do sukienki według Dunek Sneakersy, które (po chwili zapomnienia) znów cieszą się wzmożoną popularnością? Sportowe buty New Balance. Szczególnie te w srebrnym (lub szarym) wydaniu. Uszyte nie tylko ze skóry, ale i oddychającej siatki. Najlepszy przykład? Model U530, którego kariera rozpoczęła się na bieżni i rozwijała na siłowni. Dziś, jak zapewnia producent, to buty, które świetnie odnajdują się w „codziennym multitaskingu” – szczególnie w dni o zawrotnym tempie – słyną z doskonałej amortyzacji. Inne modele, które na ulicach Kopenhagi cieszą się popularnością? M1906REE i kultowe już New Balance 530. Niezależnie od tego, które wybierzesz, śmiało możesz nosić je do sukienki. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/07/GettyImages-2281723263-30e2621.jpg" width="683" height="1024" alt="COPENHAGEN, DENMARK - JUNE 12: A guest wears a light blue shiny jacket over a white midi dress, carries a grey crossbody bag, rides a yellow bicycle, and wears white and silver running sneakers during the 3daysofdesign festival on June 12, 2026 in Copenhagen, Denmark. (Photo by Raimonda Kulikauskiene/Getty Images)" title="Street Style - 3daysofdesign Festival In Copenhagen" /> Sneakersy Nike o doskonałej przyczepności Sneakersom New Balance po piętach depczą najki, utrzymane zresztą w zbliżonej estetyce. Do biegania (i do sukienki) szczególnie warto polecić model Vomero 5 o doskonałej przyczepności. Dostępny w kilku wariantach kolorystycznych do wybory, dzięki czemu bez trudu można dopasować je do ulubionej kolorystyki ubrań. Równie dobry wybór? Air Maxy Moto 2K. Nowość wśród butów do biegania? Model Cloudboom Volt PAF marki On Wybierając buty do biegania, warto zaufać też Szwajcarom. Konkretnie marce On, która właśnie wypuściła na rynek model Cloudboom Volt PAF, zaprojektowany wspólnie z koreńską marką POST ARCHIVE FACTION (PAF). Futurystyczny design tych butów do biegania zainspirowany został momentem, w którym ćma wydostaje się z kokonu. Są więc tak charakterystyczne, że nie przejdziesz w nich niezauważona (nieprzypadkowo skradły serca najbardziej stylowych Koreanek). Dzięki siateczkowym wstawkom buty zapewniają przewiewność, z kolei środkowa podeszwa wykonana z pianki Helion™ to gwarancja dobrej amortyzacji. Model dostępny jest w dwóch wariantach kolorystycznych: White/Gale (biały) oraz Ember/Pebble (szary), pasuje więc niemalże do wszystkiego. A oprócz niego na rynku debiutuje też stworzona we współpracy obu marek awangardowa kolekcja technicznej odzieży i akcesoriów do biegania: kurtki, T-shirty, spodenki czy skarpetki. Jej elementy również śmiało można przemycić w codziennych stylizacjach. Sneakersy Asics to od kilku sezonów ulubieniec influencerek Kolejne buty do biegania, które dziewczyny z branży mody równie chętnie noszą do sukienek? Sneakersy marki Asics. Na przykład Gel Venture, Gel-1130 albo Novablast. Ich znakiem rozpoznawczym są kontrastowe zestawienia kolorów. Także w wersji metalic. Coraz większa popularnością wśród it-girls popularnością cieszą się także Salomony! Kolejny sezon z rzędu hitem wśród influencerek i innych dziewczyn z branży mody są sneakersy marki Salomon. Do modeli, które równie dobrze sprawdzą się do biegania, jak i w miejskich stylizacjach na bazie sukienki, należą: Speedcross, Szlak czy AERO Blaze. Wyróżnikiem Salomonów są ściągacze oprócz sznurówek, które nadają butom trekkingowy sznyt. It-girls je także uwielbiają! Widzieliśmy na ulicach Paryża, Londynu i Kopenhagi. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/07/GettyImages-2277072761-kirstin-sinclair-7ca8382.jpg" width="5161" height="7741" alt="LONDON, ENGLAND - MAY 18: Jo Whiley wears a Celia B dress and Salomon shoes to attend the RHS Chelsea Flower Show 2026 at The Royal Hospital Chelsea on May 18, 2026 in London, England. (Photo by Kirstin Sinclair/Getty Images)" title="RHS Chelsea Flower Show 2026 - Press Preview" />
Polska reżyserka „Córek dancingu” wraca z futurystycznym thrillerem. W roli głównej gwiazda światowego kina
Agnieszka Smoczyńska, reżyserka kultowych „Córek dańcingu”, ma na koncie kolejny mocny tytuł. „Hot Spot”, jej nowy futurystyczny thriller z Noomi Rapace w obsadzie, zdobył już pierwszą nagrodę na festiwalu w Montrealu, a we wrześniu powalczy o Złote Lwy w Gdyni. Polska widownia zobaczy go na dużym ekranie jeszcze tej jesieni, a wszystko wskazuje na to, że będzie o nim głośno.
Agnieszka Smoczyńska od lat udowadnia, że polskie kino może być odważne, oryginalne i bez kompleksów konkurować z zagranicznymi produkcjami. Po znakomicie przyjętych „Córkach dancingu”, „Fudze” i „Cichej bliźniaczce” reżyserka po raz pierwszy sięga po pełnoprawne science fiction. „Hot Spot” to futurystyczny thriller z międzynarodową obsadą, nakręcony po angielsku z myślą o widzach na całym świecie. Już pierwsze pokazy festiwalowe pokazują, że nowy film Smoczyńskiej ma szansę stać się jednym z najgłośniejszych polskich tytułów tego roku. O czym opowiada „Hot Spot”? Akcja filmu przenosi widzów do niedalekiej przyszłości, w której codzienne życie kontrolowane jest przez świadomą sztuczną inteligencję. System nadzoruje społeczeństwo, analizuje zachowania obywateli i sprawia, że granica między bezpieczeństwem a całkowitą utratą prywatności praktycznie przestaje istnieć. W takich realiach prywatny detektyw rozpoczyna śledztwo w sprawie tajemniczego morderstwa. Szybko odkrywa jednak, że zbrodnia jest jedynie początkiem znacznie większej historii, prowadzącej do grupy rebeliantów próbujących zniszczyć cyfrowy porządek świata. Jedną z najważniejszych postaci jest Rana, w którą wciela się Noomi Rapace. Bohaterka należy do tajemniczej religijnej sekty i budzi strach nawet wśród swoich zwolenników. Według krążących plotek potrafi włamać się do systemu kontrolowanego przez sztuczną inteligencję, co mogłoby doprowadzić do całkowitego chaosu i upadku obowiązującego porządku. Międzynarodowa obsada i polscy twórcy Największą gwiazdą filmu jest Noomi Rapace, znana między innymi z serii „Millennium”, „Prometeusza” oraz wielu hollywoodzkich produkcji. Partneruje jej Andrzej Konopka, który wciela się w główną rolę detektywa, a w obsadzie znalazła się również japońska aktorka Reika Kirishima. Za scenariusz odpowiada Robert Bolesto, od lat współpracujący z Agnieszką Smoczyńską przy jej najważniejszych projektach. Zdjęcia przygotował Jakub Kijowski, a całość powstała jako polsko-grecka koprodukcja. Film został nakręcony w języku angielskim, dzięki czemu od początku planowano jego szeroką dystrybucję na międzynarodowych rynkach. Pierwsze sukcesy jeszcze przed premierą „Hot Spot” zdążył już zwrócić na siebie uwagę podczas festiwalu Fantasia w Montrealu. Jury przyznało produkcji Specjalne Wyróżnienie za zespół aktorski, podkreślając wysoki poziom gry całej obsady oraz wiarygodność wykreowanych postaci. To ważny sygnał, że film może liczyć na zainteresowanie nie tylko widzów, ale również krytyków. Dla Agnieszki Smoczyńskiej to kolejny międzynarodowy sukces i potwierdzenie, że jej nazwisko coraz częściej pojawia się w gronie najbardziej interesujących europejskich reżyserek. Walka o Złote Lwy Na tym festiwalowa droga „Hot Spot” się nie kończy. We wrześniu produkcja zostanie zaprezentowana podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, gdzie powalczy o Złote Lwy. To najważniejsze wydarzenie dla polskiego kina i jedno z miejsc, w których często rodzą się najgłośniejsze krajowe premiery. Udział w konkursie głównym oznacza, że nowy film Smoczyńskiej będzie jednym z najbardziej wyczekiwanych tytułów tegorocznej edycji festiwalu. Kiedy „Hot Spot” trafi do kin? Na szczęście polscy widzowie nie będą musieli długo czekać na premierę. Film ma zadebiutować w kinach jeszcze we wrześniu, niedługo po pokazach w Gdyni. Wszystko wskazuje na to, że będzie to jedna z najciekawszych rodzimych premier drugiej połowy roku. Futurystyczna wizja świata kontrolowanego przez sztuczną inteligencję, międzynarodowa obsada i charakterystyczny styl Agnieszki Smoczyńskiej sprawiają, że „Hot Spot” już teraz zapowiada się na produkcję, o której będzie głośno nie tylko w Polsce, ale również poza jej granicami.
To polskie miasteczko wygląda jak toskańska osada nad Wisłą. Gotyckie mury, szlak winiarski i weekend bez tłumów
Sandomierz nie bez powodu nazywany jest polską Toskanią. Malowniczo położone nad Wisłą miasto zachwyca zabytkową starówką, malowniczymi wąwozami, okolicznymi winnicami i łagodnymi wzgórzami, które nadają okolicy wyjątkowy charakter. To świetny kierunek na spokojny weekend, zwłaszcza jeśli szukasz alternatywy dla Krakowa czy Kazimierza Dolnego.
Sandomierz leży około 250 kilometrów na południowy wschód od Warszawy, na wysokiej skarpie nad Wisłą, w miejscu, gdzie rzeka przecina Wyżynę Sandomierską. Miasto liczy niewiele ponad 20 tysięcy mieszkańców i zachowało średniowieczny układ urbanistyczny z zabytkowym rynkiem, gotyckim ratuszem oraz fragmentami XIV-wiecznych murów obronnych. Nie bez powodu nazywane jest polską Toskanią – okolicę wyróżniają malownicze wąwozy, rozległe winnice i łagodne wzgórza, które nadają jej wyjątkowy krajobraz. To właśnie tutaj powstał pierwszy w Polsce oficjalny szlak enoturystyczny, skupiający kilkanaście winnic w promieniu około 30 kilometrów. Sprawdzamy, co warto zobaczyć w Sandomierzu, gdzie dobrze zjeść, kiedy zaplanować wyjazd i ile kosztuje weekend w tym niezwykłym mieście. Weekend w Sandomierzu: dlaczego nazywają go polską Toskanią? Określenie „polska Toskania” zaczęło funkcjonować na początku XXI wieku, gdy okolice Sandomierza ponownie odkryły swoje winiarskie tradycje. Miasto i jego okolice rzeczywiście mają wiele wspólnego z włoskim regionem – łagodne wzgórza, rozległe winnice i malownicze wąwozy tworzą krajobraz zupełnie inny niż w większości polskich miast. Spacer po starówce również robi ogromne wrażenie. Centralnym punktem jest rynek z XIV-wiecznym ratuszem ozdobionym renesansową attyką, otoczony kolorowymi kamienicami. Coraz większą popularnością cieszą się także lokalne winnice, w których uprawiane są m.in. odmiany Solaris, Johanniter i Riesling. To właśnie połączenie zabytków, natury i rozwijającej się kultury winiarskiej sprawia, że Sandomierz zyskał miano polskiej Toskanii. Weekend w Sandomierzu: co zobaczyć? Zwiedzanie najlepiej rozpocząć od Rynku, jednego z najpiękniejszych renesansowych placów w Polsce. Jego największą ozdobą jest XIV-wieczny ratusz z charakterystyczną renesansową attyką, w którym mieści się dziś Muzeum Okręgowe. Kilka kroków dalej znajduje się Podziemna Trasa Turystyczna prowadząca przez sieć dawnych kupieckich piwnic, gdzie można poznać historię miasta i legendę o Halinie Krępiance. Obowiązkowym punktem jest również Brama Opatowska – jedyna zachowana brama miejska z tarasem widokowym, z którego rozciąga się panorama Starego Miasta, Wisły i okolicznych wzgórz. Warto także wybrać się do Wąwozu Królowej Jadwigi, jednego z najbardziej charakterystycznych zakątków regionu, oraz odwiedzić gotycką bazylikę katedralną Narodzenia Najświętszej Maryi Panny, słynącą z wyjątkowych fresków bizantyjsko-ruskich. Weekend w Sandomierzu: gdzie jeść i pić? Lokalna kuchnia łączy tradycyjne smaki regionu świętokrzyskiego z rosnącą kulturą winiarską. W restauracjach w centrum warto spróbować zalewajki świętokrzyskiej, pierogów z dziczyzną czy dań przygotowywanych z regionalnych produktów. Coraz więcej lokali oferuje także wina pochodzące z okolicznych winnic, dzięki czemu łatwo skosztować lokalnych odmian, takich jak Solaris czy Johanniter. Na kawę i domowe ciasto najlepiej zatrzymać się w jednej z kawiarni przy rynku, a wieczorem wybrać się na spacer bulwarem nad Wisłą, gdzie w sezonie działają ogródki z widokiem na zachód słońca. Weekend w Sandomierzu: gdzie nocować? Sandomierz oferuje przede wszystkim kameralne hotele, pensjonaty i apartamenty zlokalizowane na Starym Mieście lub w jego pobliżu. Popularnym wyborem są historyczne obiekty mieszczące się w zabytkowych kamienicach, ale dużym zainteresowaniem cieszą się również apartamenty z widokiem na rynek lub Wisłę. Osoby szukające spokojniejszego wypoczynku mogą zatrzymać się w jednej z okolicznych winnic, które oferują noclegi połączone z degustacją lokalnych win. To świetna propozycja dla tych, którzy chcą poznać region z nieco innej perspektywy. Weekend w Sandomierzu: kiedy jechać? Najlepszym okresem na odwiedzenie Sandomierza jest czas od maja do października. Wiosną zachwycają zielone wąwozy i mniejszy ruch turystyczny, natomiast jesienią region przyciąga miłośników wina, ponieważ właśnie wtedy rozpoczyna się winobranie i organizowane są degustacje w lokalnych winnicach. Lipiec i sierpień to najcieplejsze miesiące, idealne na spacery po starówce i rejs po Wiśle, choć w weekendy można spodziewać się większej liczby turystów. Zimą miasto również ma swój urok – zabytkowy rynek jest znacznie spokojniejszy, a klimatyczne restauracje i winiarnie pozwalają odpocząć z dala od tłumów. Weekend w Sandomierzu: ile kosztuje? Sandomierz należy do najbardziej przystępnych cenowo kierunków na weekendowy wyjazd w Polsce. Podróż samochodem z Warszawy zajmuje około 3–3,5 godziny, a koszt paliwa w obie strony wynosi mniej więcej 200–250 zł. Można również dojechać pociągiem z przesiadką – ceny biletów zaczynają się od około 60 zł. Za dwie noce w hotelu lub apartamencie trzeba zapłacić średnio 400–600 zł za osobę, a noclegi w gospodarstwach winiarskich kosztują około 350–500 zł. Na wyżywienie warto przeznaczyć 200–300 zł, a na bilety do najważniejszych atrakcji i degustację win około 100–150 zł. Łącznie weekend w Sandomierzu można zorganizować za około 900–1300 zł na osobę.
Włoskie perfumy z czarną porzeczką zdominują letnie trendy. Mediolańska elegancja zamknięta w amarantowym flakonie
Słodki syrop z czarnej porzeczki, promienny kwiat pomarańczy i otulające mleko neroli. Prada Beauty przedstawia zapach Paradoxe „Sweet Chemistry”, kompozycję, która gra na przeciwieństwach i nie daje się łatwo zaszufladkować. Wyjątkowy aromat zamknięto w ikonicznym, trójkątnym flakonie, a nową ambasadorką linii została Zendaya.
Linia Prada Paradoxe zadebiutowała w 2022 roku z myślą o ukazaniu wielowymiarowej natury współczesnych kobiet, stawiając od pierwszych chwil na przełamywanie konwencji, od zmysłowego połączenia neroli i ambry, po głośną kampanię z Emmą Watson. Z biegiem lat seria konsekwentnie ewoluowała, przechodząc przez głęboką, wieczorową wersję Intense oraz innowacyjny wariant Virtual Flower, stworzony z pomocą zaawansowanej technologii. Dziś, wraz z premierą Sweet Chemistry i dołączeniem Zendayi, linia pisze swój najnowszy rozdział, udowadniając, że w zaledwie kilka lat zyskała status współczesnego klasyka perfumiarstwa. Zendaya twarzą kampanii Prada Paradoxe „Sweet Chemistry” Świat mody i urody właśnie zyskał duet doskonały. Prada Beauty officially ogłosiła Zendayę nową globalną ambasadorką kultowej linii zapachów Prada Paradoxe. Pierwszym owocem tej współpracy jest zmysłowa kampania najnowszej kompozycji marki, „Sweet Chemistry”. Prada od lat buduje swoją estetykę na kontraście, nieoczywistości i przełamywaniu schematów. Wybór Zendayi wydaje się więc absolutnie naturalny. Aktorka, ikona stylu i jedna z najbardziej wszechstronnych postaci współczesnego kina, idealnie ucieleśnia ideę złożoności, na której opiera się linia Paradoxe. Wyjątkowy zapach i unikalna oprawa wymagały równie efektownej oprawy wizualnej. Za reżyserię kampanii odpowiada zdobywca Oscara Barry Jenkins (twórca m.in. filmu Moonlight). Krótkometrażowy materiał w artystyczny sposób oddaje dualizm nowoczesnej kobiecości, płynne przejście między siłą a delikatnością, pewnością siebie a wrażliwością: „Uwielbiam to, jak Paradoxe celebruje złożoność, uchwyca zarówno siłę, jak i wrażliwość, nie próbując nikogo szufladkować ani definiować. Dołączenie do rodziny Prada było dla mnie naturalnym krokiem, zwłaszcza że Paradoxe był moim prywatnym ulubieńcem na długo przed rozpoczęciem rozmów o współpracy”. W czym tkwi wyjątkowość zapachu Prada Paradoxe „Sweet Chemistry”? Zapach sweet chemistry to intrygująca, owocowo-kwiatowa kompozycja, która gra na przeciwieństwach. W głowie zapachu kryje się słodki, głęboki syrop z czarnej porzeczki, połączony z rozświetlonym ekstraktem z kwiatu pomarańczy. Całość osadzona jest na miękkim, otulającym akordzie mleka neroli, który nadaje zapachowi kremowego, aksamitnego wykończenia. To kompozycja zmysłowa, a zarazem wizualny i zapachowy majstersztyk, nasycony amarantową barwą flakon na toaletce wygląda jak małe dzieło sztuki współczesnej. Nowa kampania z udziałem Zendayi trafiła już do mediów na całym świecie, a zapach Prada Paradoxe Sweet Chemistry jest dostępny w wyselekcjonowanych perfumeriach. Przyjrzyjcie się temu flakonowi, szklana bryła leży na boku, łamiąc tradycyjne zasady i składając hołd kultowemu trójkątowi Prady. W wersji Sweet Chemistry uwagę przyciąga mroczny, amarantowy odcień płynu. Głęboka barwa idealnie współgra z matową czernią i złotymi akcentami, zjawiskowo rozbłyskując w promieniach słońca. Jeśli te perfumy nie przypadły ci do gustu, zerknij też na poniższe propozycje. Na pewno znajdziesz coś dla siebie: View Burdaffi on the source website
Najlepszy tusz do rzęs dla osób z opadającą powieką, który odkryłam w 2026. Otwiera oko i odmładza spojrzenie
Lubiłyście kiedyś jakiś kosmetyk do tego stopnia, że w obawie, że nagle się skończy, poleciałyście po kolejną sztukę? Ja tak, a moim „świętym Graalem” jest ten tusz do rzęs.
W tym artykule: Tusz do rzęs Yves Saint Laurent Lash Clash – opis Tusz do rzęs Yves Saint Laurent Lash Clash – recenzja Tusz do rzęs Yves Saint Laurent Lash Clash – opinie Wybór tuszu do rzęs od zawsze był dla mnie swego rodzaju wyzwaniem. Jeśli pasowała mi szczoteczka, to nie do końca lubiłam formułę, kiedy wszystko wydawało się w porządku, tusz zaczynał się odbijać lub osypywać. Gdy znalazłam (prawie) idealny, okazywało się, że jest tylko w wersji czarnej, a ja bardzo lubię, zwłaszcza wiosną i latem, używać brązowej maskary, więc byłoby super, gdyby występował także w tym odcieniu. Tusz do rzęs Yves Saint Laurent Lash Clash – opis Tusz do rzęs Yves Saint Laurent Lash Clash ma nadawać rzęsom ekstremalnej objętości. Maskara pozwala zbudować spektakularny efekt w zaledwie trzech pociągnięciach. Sekretem jej działania jest masywna szczoteczka o podwójnie stożkowej budowie. Aplikator stopniowo wydłuża i pogrubia rzęsy, gwarantując niebywałą objętość i trwałość. Dzięki swojej kremowej konsystencji tusz nie skleja i nie obciąża rzęs – innowacyjna formuła bez parabenów łączy się z zawartym w nim pigmentem i substancjami zapobiegającymi rozmazywaniu, aby zapewnić delikatnym włoskom ekstremalne wydłużenie oraz intensywny kolor. Lash Clash jest całkowicie bezzapachowy, a dzięki dodatkowi ekstraktu z irysa florentyńskiego z ogrodów YSL Ourika dodatkowo chroni i pielęgnuje rzęsy. View Burdaffi on the source website Tusz do rzęs Yves Saint Laurent Lash Clash – recenzja Tusz idealny, czyli jaki? Na to pytanie nie ma jednoznacznej odpowiedzi. Mogę napisać wam za to, które cechy maskary dla mnie są szczególnie ważne. Tusz powinien podkreślać piękno rzęs, a nie im je odbierać – wydłużać, podkręcać i dodawać objętości bez sklejania. Musi być trwały – nie rozmazywać się, nie osypywać i nie odbijać na górnej powiece (moja lekko opada, a więc o to nietrudno). Dla mnie ważne jest również, aby tusz był bezpieczny dla oczu i nie powodował podrażnień (noszę soczewki). And last but not least – jego szczoteczka musi być „wygodna”, np. w formie stożka, by aplikacja maskary była szybka i bezproblemowa. Tak, to wszystko ma mój ulubiony Lash Clash. Tusz do rzęs Yves Saint Laurent Lash Clash to świetny tusz dla osób, które szukają maskary „otwierającej oko”. Jest idealny dla osób z krótkimi włoskami. Przepięknie je wydłuża i dodaje objętości. Występuje w trzech kolorach – czarnym, brązowym oraz niebieskim i każdy wygląda na oku równie spektakularnie. Na uwagę zasługuje też fakt, że widocznie i długotrwale unosi rzęsy. Z różnych względów nie używam zalotki, ale efekt, jaki pozwala uzyskać Lash Clash sprawia, że właściwie nie jest potrzebna. Tusz do rzęs Yves Saint Laurent Lash Clash – opinie Internautki oraz internauci również kochają Lash Clash za to, jak niebywałą objętość pozwala uzyskać. Wiele osób podkreśla także, że zdecydowanie jest wart swojej ceny: Rewelacyjny tusz, najlepszy, jaki miałam! Pięknie unosi rzęsy i dodaje objętości. Mam już 3 opakowanie – pisze na stronie polskiej Sephory użytkowniczka Magdarynka. Kupiłam ten tusz zachęcona reklamą, ale nie spodziewałam się, że aż tak bardzo mi się spodoba! Naprawdę pogrubia i wydłuża rzęsy, wystarcza na długo i przypadnie do gustu niejednej osobie! – chwali go na sephora.pl internautka Marta. Jako jeden z nielicznych na rynku nie rozmazuje się i nie odbija po kilku godzinach. Wart swojej ceny. Pięknie wydłuża i podkreśla rzęsy – zachwyca się osoba o nicku florka. Spojrzenie będzie piękniejsze i bardziej wypoczęte, gdy do pielęgnacji wprowadzicie liftingujące płatki pod oczy: View Burdaffi on the source website Pogrubiająco-wydłużające tusze do rzęs, na które również warto zwrócić uwagę: View Burdaffi on the source website Cień do powiek, dzięki któremu cały makijaż zajmuje mi minutę. Nie zliczę, ile osób zapytało, co mam na powiekach Kolejny komplement na temat mojego makijażu utwierdził mnie w przekonaniu, że muszę opisać i polecić wam ten cień do powiek. Jest po prostu najlepszy na świecie.
7 zmysłowych perfum, które są tak intensywne, że czuć je z drugiego pokoju. To wyjątkowo uwodzicielskie zapachy
Intensywne perfumy to wybór dla tych, którzy cenią sobie wyraziste aromaty wyczuwalne z daleka. Ich siłę i charakter często sugeruje już sama nazwa.
W tym artykule: Chloé Nomade Jasmin Naturel Intense Yves Saint Laurent Libre Intense Valentino Born in Roma Intense Donna Giorgio Armani Si Intense Givenchy L'Interdit Intense Prada Paradoxe Intense Gucci Bloom Intense Dobre perfumy to coś więcej niż piękny zapach. Znaczenie ma także ich trwałość czy wyrazista woń. Z tego powodu wiele znanych zapachów doczekało się wersji „Intense”, a więc takiej o dużej mocy. Każdy z nich to propozycja dla osób, które nie chcą zatrzymywać wybranych przez siebie perfum wyłącznie dla ludzi z bardzo bliskiego otoczenia, ale chcą, żeby było je dobrze czuć wszędzie, gdzie się pojawią. Na szczęście możliwości, żeby wywołać taki efekt, jest mnóstwo. Każdy może zatem znaleźć przyjemny dla siebie zapach, który będzie czuć z daleka. Tego typu intensywne perfumy z dopiskiem „Intense” w nazwie czekają w wersji kwiatowej, owocowej, orientalnej, szyprowej i każdej innej. Mocny zapach jest zatem tylko dodatkiem do kompozycji, która po prostu musi naprawdę się podobać. Chloé Nomade Jasmin Naturel Intense Woda perfumowana Chloé Nomade Jasmin Naturel Intense to mocne perfumy dla podróżniczek, które każdego dnia chcą być gotowe na odkrycie nieznanego. Wyrazisty zapach będzie nie tylko wsparciem dla noszących go osób, ale również oznajmi o ich wyborze wszystkim wokół. Kompozycja, która jest inspirowana krajobrazem, gdzie pustynia graniczy z pasmem gór, w nutach głowy jest wypełniona esencją jaśminu. To właśnie ten akord nadaje mocy całym perfumom już na starcie. W sercu zapachu do głosu dochodzi słodki aromat daktyli oparty na esencji davany i cynamonu. Całość bazuje na ciepłej paczuli. Właśnie ona najdłużej utrzymuje się na skórze i godzina po godzinie daje o sobie znać. View Burdaffi on the source website Zmysłowe perfumy. 5 sensualnych zapachów, które trafiają przez nos do serca Wybraliśmy pociągające zapachy, którym nie sposób się oprzeć. Zmysłowe perfumy mają po prostu to COŚ, co kusi, przyciąga i uwodzi. Wystarcza jedna nuta zapachowa, która przez nos trafia prosto do serca. Yves Saint Laurent Libre Intense Kwiatowa i niezwykle intensywna woda perfumowana Yves Saint Laurent Libre Intense to zapach, który ma być wyrazem wolności. W jej przypadku nie ma mowy o kompromisach. Efekt pozwalają uzyskać francuskie i marokańskie kwiaty, które wypełniają serce zapachu. Zanim jednak do nich dojdziemy, to czeka nas owocowe wprowadzenie. Nuty głowy wypełniają bowiem mandarynka i bergamotka. Następnie lawenda z Prowansji i bujny absolut kwiatu pomarańczy z Maroka łączą się z orchideą oculatą. Dopełnienie płynącej z nich mocy należy do dębowej ambry i fasoli tonka. Marka podkreśla, że zapach wolności nigdy wcześniej nie był tak intensywny. View Burdaffi on the source website Valentino Born in Roma Intense Donna Zapach Valentino Born in Roma Intense Donna powstał z myślą o wszystkich, którzy chcą intensywnie wyrazić siebie. Inspiracją dla kompozycji jest Wieczne Miasto i towarzyszące mu kontrasty. Poszczególne nuty pozwalają zbudować to na bazie zestawień jak dzień i noc. Wprowadzenie należy do maksymalnie intensywnej wanilii. Jej obecność podkreślają nuty bergamotki i porzeczki. Otwarcie nie jest określone w typowy sposób. Nie są to bowiem nuty głowy, a kolorowe nuty. Potem też czeka zaskoczenie. Typowa nuta serca to bowiem nuta ekstrawagancka. Mowa tu o ciepłych nutach żywicy benzoesowej. Baza też nie jest typowa. Nazywa się tu bowiem nutą nowoczesności. W tej roli wykorzystano tu zestawienie trzech odmian jaśminu. View Burdaffi on the source website Giorgio Armani Si Intense Intensywna interpretacja wody perfumowanej Si to zapach dla wszystkich osób, które lubią wyraziste perfumy. Powiedz TAK nowym emocjom. Powiedz TAK nowym doznaniom – takie przesłanie niesie kompozycja. Giorgio Armani Si Intense powstała 10 lat po premierze tej najbardziej klasycznej wersji zapachu. W nutach głowy pojawia się akord charakterystyczny dla całej linii – czarna porzeczka. Tu jest dodatkowo wzbogacony czarną herbatą. W sercu zapachu mamy kolejny duet. Tam bowiem róża z tureckiej prowincji określanej jako miasto róż łączy się z ziołami Davana. Podstawę intensywnej kompozycji zapachowej tworzą wanilia i olejek z paczuli. Oba akordy tylko dodają mocy i sprawiają, że to perfumy z ogonem. View Burdaffi on the source website Givenchy L'Interdit Intense Zapach, który z ogromną mocą łamie zasady i umyka panującym zasadom, to woda perfumowana Givenchy L'Interdit Intense. Intensywna kompozycja ma przynosić dreszcz emocji płynący z przekraczania barier. Głęboki i zmysłowy zapach, który ma taką moc, otwierają kwiat pomarańczy i tuberoza. Na kolejnym etapie kompozycja się rozwija i tylko wzmaga swoje działanie. Służą temu zamknięte w jej sercu wetiweria i paczuli. To jednak wciąż nie wszystko, co ma do zaoferowania Givenchy L'Interdit Intense. Wanilia i czarny sezam na finiszu dodają mu nie tylko mocy, ale również tajemnicy. Dzięki temu to nie tylko intensywne, ale jeszcze hipnotyzujące perfumy. View Burdaffi on the source website Prada Paradoxe Intense Prada Paradoxe Intense to intensywne perfumy, które odkrywają siłę w delikatności. Bazują na mocy kolejnych paradoksów. Ten główny polega na tym, że moc czerpią nie ze składników, które się z nią kojarzą, ale wręcz odwrotnie – z akordów, które uznaje się za miękkie, lekkie i delikatne. Z tego powodu woda perfumowana jest wyjątkowa i wyróżnia się na tle innych. Nuty głowy to bergamotka, neroli i gruszka. Serce zapachu Prada Paradoxe Intense tworzą neroli, jaśmin oraz mech. Dopełnieniem, na którym bazuje cała kompozycja, są nuty bursztynu, wanilii i białego piżma. Nie są to zatem oczywiste wybory i połączenia, ale efekt jest taki, że w perfumeriach zbierają najwyższe oceny. View Burdaffi on the source website Gucci Bloom Intense Seria Gucci Bloom to kompozycje, w których zamknięto całe kwitnące ogrody. Do wyboru jest kilka wariantów. Gucci Bloom Intense to natomiast najbardziej wyrazisty zapach z całej rodziny. W tych bogatych perfumach za taki efekt odpowiada wiele nut. Otwarcie należy do gruszki, esencji imbirowej oraz mandarynki. Serce zapachu tworzą absolut jaśminu sambac oraz absolut kwiatu pomarańczy. Podstawa, która podbija walory całej kompozycji i przedłuża trwałość, to esencja paczuli, kokos oraz krystaliczny mech. View Burdaffi on the source website Intensywne perfumy to oczywiście nie tylko zapachy, które mają zawarte w nazwie słowo „Intense”. Przykładem może być woda perfumowana Armani Code. Pomimo że jej nazwa nie wskazuje jasno, że to kompozycja o wyjątkowej mocy, to komentarze już potwierdzają, że we flakonie znajdziemy intensywną woń. Niektóre z odnośników znajdujących się powyżej, to linki afiliacyjne. Kliknięcie na nie pozwoli ci bezpłatnie zapoznać się ofertą konkretnego produktu lub usługi i jednocześnie może wspomóc rozwój naszej redakcji.
Ten bawełniany obrus z DUKI w śródziemnomorskim stylu pokochały Polki. Teraz jest w promocyjnej cenie
Wystarczy jedno spojrzenie na zdjęcia z Saint-Tropez, by zauważyć powtarzający się motyw: wąskie uliczki, pastelowe fasady, stoliki wystawione przed restauracje i charakterystyczne biało-niebieskie obrusy. Ten śródziemnomorski klimat od lat inspiruje miłośników wnętrz i letnich aranżacji. Jeśli chcesz odtworzyć go na własnym balkonie, tarasie lub w ogrodzie, nie musisz wydawać fortuny. W kolekcji NORD marki Duka znajdziesz obrus REMMAR JAQUARD w klasyczne niebieskie paski za 249 zł.
Obrus w niebieskie paski żakardowe z Duki kosztuje obecnie 249 zł zamiast 299 zł. Ma wymiary 250 × 150 cm, został wykonany w 100 proc. z bawełny i bez problemu mieści nakrycie dla sześciu do ośmiu osób. W ofercie dostępny jest również większy wariant o wymiarach 320 × 170 cm za 349 zł oraz serwety w tym samym wzorze. To prosty sposób, aby zwykły stół zyskał śródziemnomorski charakter kojarzący się z restauracjami na Lazurowym Wybrzeżu. Skąd wraca fascynacja niebieskimi paskami na stołach? Biało-niebieskie paski od lat kojarzą się z francuskim i włoskim stylem życia. Ich popularność wywodzi się z bretońskiej koszulki marinière, która z czasem stała się ikoną mody dzięki Coco Chanel, Brigitte Bardot i Jeanowi Paulowi Gaultierowi. Ten sam motyw od dekad pojawia się na leżakach nad Lazurowym Wybrzeżem oraz obrusach w nadmorskich trattoriach we Włoszech. W sezonie 2026 trend powrócił ze zdwojoną siłą za sprawą mody na francuską Riwierę i wnętrza inspirowane wakacyjnym stylem życia. Coraz więcej osób próbuje odtworzyć ten klimat we własnym domu, na tarasie lub balkonie, a obrus w niebieskie paski stał się jednym z najprostszych sposobów na osiągnięcie takiego efektu. Co dokładnie dostajesz za 249 zł? Model REMMAR JAQUARD został wykonany techniką żakardową, dzięki czemu paski są wplecione w strukturę tkaniny, a nie naniesione w formie nadruku. Wzór pozostaje wyraźny po obu stronach materiału i jest znacznie bardziej odporny na wielokrotne pranie. Obrus uszyto w całości z bawełny, ma starannie wykończone krawędzie i przyjemną w dotyku fakturę. Odcień pasków przypomina stonowany denim, dlatego dobrze komponuje się zarówno z wnętrzami skandynawskimi, jak i prowansalskimi czy inspirowanymi stylem marynistycznym. Wymiary 250 × 150 cm sprawdzą się przy stole dla sześciu do ośmiu osób, natomiast większy wariant będzie lepszym wyborem na rodzinne przyjęcia lub spotkania w ogrodzie. Do kompletu można dokupić serwety utrzymane w tej samej stylistyce. Ile kosztuje podobny obrus w innych sklepach? Na tle konkurencji oferta Duki prezentuje się bardzo korzystnie. Podobny obrus marki Serena & Lily kosztuje około 600 zł, a modele z kolekcji Zara Home są również wyraźnie droższe. Tańsze propozycje znajdziemy w Homli i Sinsayu, jednak najczęściej są to modele z nadrukowanym wzorem i cieńszego materiału. Duka plasuje się pomiędzy segmentem budżetowym a premium, oferując jakość charakterystyczną dla żakardu w cenie znacznie niższej niż marki z wyższej półki. Nawet po doliczeniu serwet, świec i zastawy przygotowanie stołu w śródziemnomorskim stylu będzie zdecydowanie tańsze niż w przypadku zakupów w zagranicznych markach. Jak zestawić obrus w niebieskie paski? Najlepszy efekt osiągniesz wtedy, gdy obrus pozostanie głównym elementem aranżacji. Warto postawić na białą lub kremową zastawę, proste szklane kieliszki oraz sztućce z drewnianymi lub mosiężnymi elementami. Dekoracje powinny być oszczędne – wystarczy niewielki wazon z lawendą, gałązką eukaliptusa albo misa wypełniona cytrynami. Do takiego stołu idealnie pasują lekkie dania kuchni śródziemnomorskiej, takie jak caprese, tapenada czy tarta cytrynowa, a całość świetnie uzupełni kieliszek schłodzonego białego wina lub różowego z Prowansji. Lepiej unikać intensywnych kolorów dodatków, ponieważ mogą przytłoczyć klasyczny wzór pasków. Gdzie kupić obrus i kiedy warto zamówić? Obrus REMMAR JAQUARD można kupić w sklepie internetowym Duki oraz w wybranych salonach stacjonarnych marki. Obecnie kosztuje 249 zł zamiast regularnych 299 zł, jednak sezonowe promocje w ofercie Duki zmieniają się dość często. Jeśli planujesz letnie przyjęcie, rodzinny obiad lub chcesz odświeżyć wystrój jadalni przed końcem wakacji, nie warto zwlekać z zakupem, ponieważ po zakończeniu sezonu cena może wrócić do regularnego poziomu lub produkt zniknie z bieżącej kolekcji.
Nowy melodramat z Agatą Kuleszą o miłości i kulcie młodości. Poruszająca polska premiera, o której mówią teraz wszyscy
Co by było, gdyby można było raz na zawsze zatrzymać upływ czasu i nigdy się nie zestarzeć? Wokół tego pytania zbudowano „Czas, który nie nadszedł”, nowy polski film z Agatą Kuleszą w roli głównej. To dystopijny melodramat o miłości, wyborach i cenie, jaką płacimy za obsesję na punkcie młodości. Właśnie pojawił się pierwszy plakat produkcji, a premiera kinowa już 16 października.
Akcja filmu rozgrywa się w rzeczywistości, w której przełomowa terapia pozwala zatrzymać proces starzenia i zachować młodość na zawsze. W centrum opowieści znajdują się Sara i Oskar – para, której życie zmienia się po pojawieniu się tej możliwości. Oskar decyduje się poddać zabiegowi, natomiast Sara świadomie go odrzuca. Jej wybór okazuje się brzemienny w skutki. Kobieta trafia do zamkniętego ośrodka izolacji, a gdy po latach odzyskuje wolność i ponownie spotyka Oskara, przekonuje się, że dawną miłość bezpowrotnie zniszczyły decyzje sprzed lat. Film, który dotyka współczesnych lęków Choć historia ma dystopijny charakter, porusza problemy doskonale znane z codzienności. Twórcy przyglądają się obsesji młodości, presji idealnego wyglądu i potrzebie kontrolowania upływu czasu, pokazując, do czego mogłyby doprowadzić w skrajnej formie. Zamiast widowiskowego kina science fiction otrzymujemy kameralny dramat o miłości, przemijaniu i wyborach, których konsekwencji nie da się odwrócić. To opowieść skłaniająca do refleksji nad tym, ile bylibyśmy gotowi poświęcić, by zatrzymać czas. Agata Kulesza na czele obsady Główną rolę gra Agata Kulesza, która wciela się w kobietę świadomie rezygnującą z możliwości zachowania wiecznej młodości. Jej ekranowym partnerem jest Dobromir Dymecki. W obsadzie znaleźli się również Michalina Łabacz, Bartosz Bielenia, Vanessa Aleksander i Maciej Musiał. Reżyserką filmu jest Julia Rogowska, dla której „Czas, który nie nadszedł” stanowi pełnometrażowy debiut fabularny. Intrygujący temat i mocna obsada sprawiają, że produkcja zapowiada się jako jedna z najciekawszych polskich premier tej jesieni. Kiedy premiera „Czasu, który nie nadszedł”? Film trafi do polskich kin 16 października, a za jego dystrybucję odpowiada Next Film. Twórcy pokazali już pierwszy plakat, na którym Agata Kulesza spogląda na swoje młodsze odbicie, dobrze oddając motyw przewodni całej historii. Wszystko wskazuje na to, że będzie to jedna z tych produkcji, które zostają z widzem na długo po zakończeniu seansu.
Najpiękniejsze perfumy z czerwonym pieprzem, dla których Hiszpanki straciły głowę. Są definicją „la vida nocturna”
Kiedy Hiszpanki rzucają się w wir „la vida nocturna”, ich zapach musi iść krok przed nimi. Być głośny, uwodzicielski i nie do przeoczenia na parkiecie. Sekret ich imprezowego szyku? Perfumy z czerwonym pieprzem. Poznaj 3 ikoniczne kompozycje, w których elektryzujący, pikantny akcent idealnie przełamuje gęstą słodycz.
Mogłoby się wydawać, że idealny zapach na wieczór wymaga wyłącznie przewidywalnej, intymnej słodyczy: gęstego akordu kakao, esencjonalnej, niemal gęstej kawy, otulającej wanilii czy szlachetnych, głębokich nut drzewnych. Jednak kompozycje, które królują podczas nocnych wyjść i za którymi wszyscy oglądają się na ulicy, potrzebują sekretnego składnika. Czegoś, co przełamie ciężkie nuty i doda im prawdziwego, niebanalnego charakteru​ Tym „czymś” jest czerwony pieprz. ​Doskonale wiedzą o tym Hiszpanki, dla których la vida nocturna, kultowe nocne życie pełne tańca, spotkań i barwnej energii do samego świtu, to nie zwykła okazja, ale wręcz styl życia. Kiedy rzucają się w wir imprezy pod szyldem disco, sięgają po zapachy, które mają w sobie temperament, ogień i wyrazisty, musujący „ogon”. Czerwony pieprz w nutach głowy działa jak elektryzująca iskra, wnosi pikantny, zadziorny pazur, który natychmiast rozbudza zmysły i sprawia, że kompozycja wręcz tętni energią w tanecznym tłumie. Historia czerwonego pieprzu. Od botanicznego rarytasu do... gwiazdy flakonów! W przeciwieństwie do czarnego czy zielonego prawdziwy czerwony pieprz, czyli w pełni dojrzałe, zbierane w ostatnim momencie owoce krzewu Piper nigrum, przez wieki był w perfumiarstwie absolutnym rarytasem. Ze względu na trudność w pozyskiwaniu i szybką utratę aromatu, mistrzowie zapachu długo nie mogli w pełni wykorzystać jego potencjału. Przełom nastąpił wraz z rozwojem nowoczesnych technologii ekstrakcji, które pozwoliły zamknąć we flakonie jego niezwykłą dynamikę. Czerwony pieprz przyniósł do świata zapachów zupełnie nową jakość: połączył klasyczną, ostro-wytrawną pikantność ze słodkawym akcentem. Perfumiarze szybko odkryli, że to genialny sposób na przełamanie gęstych, cięższych kompozycji i dodanie im szlachetnej zadziorności. Oto trzy ikoniczne zapachy, w których czerwony pieprz odgrywa absolutnie kluczową rolę. ​Carolina Herrera Good Girl, czyli perfumeryjna broń w kształcie szpilki ​Mówi się, że odpowiednie buty mogą zmienić życie kobiety. A co, jeśli zamknięto w nich najgłębsze, perfumeryjne pragnienia? Granatowa szpilka od Caroliny Herrery skrywa zapach, obok którego po prostu nie da się przejść obojętnie. Wszystko zaczyna się od uderzenia pewności siebie, to zasługa czerwonego pieprzu, który wita nas już na samym otwarciu. Ta pikantna, rześka nuta działa jak elektryzujący impuls. Pilnuje, aby zapach nie stał się mdły ani zbyt ciężki. Genialnie rozświetla kompozycję i dodaje jej nowoczesnego, drapieżnego pazura. Dopiero po chwili ten ostry start łagodnieje, robiąc miejsce dla kremowej, ultrakobiecej tuberozy. Razem tworzą duet idealny, który gładko przechodzi w gęstą, hipnotyzującą bazę z aromatycznego kakao i prażonej kawy. View Burdaffi on the source website Yves Saint Laurent Black Opium, czyli rockowy glam w brokatowym wydaniu To już prawdziwy klasyk gatunku i stały punkt na półkach miłośniczek słodkich, gourmandowych akordów. Sam flakon, mroczny, pokryty czarnym, rockowym brokatem, zapowiada, że w środku kryje się coś... magnetycznego. Co daje tej kompozycji tak ogromną dynamikę, idealnie pasującą do mieniących się w ciemności drobin? Tajemnica tkwi w czerwonym pieprzu. To właśnie on odpowiada za elektryzujący, ostry wstęp. Pikantny akcent genialnie przełamuje głęboką słodycz. Gdy ten drapieżny impuls subtelnie łagodnieje, do głosu dochodzi legendarne serce, czyli ciemna, mocna kawa spowita zmysłową wanilią. View Burdaffi on the source website Hugo Boss The Scent Elixir to burgundowa obietnica luksusu Masz ochotę na zapach o ekstremalnej sile rażenia? Ta odsłona to czysta definicja luksusowego uwodzenia. Już sam flakon z głębokiego, burgundowego szkła wysyła jasny sygnał, w środku kryje się eliksir o ogromnej gęstości i hipnotyzującej mocy. Kompozycja pulsuje wokół bogatych nut drzewnych i eleganckich akordów kwiatowych. Prawdziwym reżyserem tego spektaklu jest jednak czerwony pieprz. Zapomnij o subtelnym, ulotnym starcie, tutaj pikantny akcent działa jak rozżarzona iskra, która natychmiast podkręca temperaturę i przenika każdą kolejną warstwę. To właśnie on sprawia, że ciężkie, drzewne serce nabiera drapieżnego szlifu, zmysłowo wibruje na skórze i nie pozwala o sobie zapomnieć przez długie godziny. View Burdaffi on the source website
Horoskop miłosny na sierpień 2026 dla wszystkich znaków zodiaku. Jednych czeka wielka miłość, innych koniec związku
Horoskop miłosny na sierpień 2026 zapowiada miesiąc pełen emocji i ważnych zmian w życiu uczuciowym. Już 3 sierpnia Wenus wkracza do Wagi, sprzyjając nowym znajomościom i poprawie relacji. Nów w Lwie 12 sierpnia otworzy nowy etap w miłości, a pełnia w Rybach 27 sierpnia pomoże definitywnie zamknąć to, co od dawna nie działało. Dla jednych znaków będzie to czas nowych początków, dla innych – ostatecznych pożegnań. Sprawdź, co sierpień 2026 przyniesie twojemu znakowi zodiaku.
Horoskop miłosny na sierpień 2026 zapowiada miesiąc pełen emocji i ważnych zmian w życiu uczuciowym. Już 3 sierpnia Wenus wkracza do Wagi, sprzyjając nowym znajomościom i poprawie relacji. Nów w Lwie 12 sierpnia otworzy nowy etap w miłości, a pełnia w Rybach 27 sierpnia pomoże definitywnie zamknąć to, co od dawna nie działało. Dla jednych znaków będzie to czas nowych początków, a dla innych ostatecznych pożegnań. Sprawdź, co sierpień 2026 przyniesie twojemu znakowi zodiaku. Dlaczego sierpień 2026 będzie wyjątkowym miesiącem w miłości? Sierpień przyniesie kilka ważnych wydarzeń astrologicznych, które mogą wpłynąć na relacje i życie uczuciowe wszystkich znaków zodiaku. Od 3 do 27 sierpnia Wenus będzie przebywać w Wadze, sprzyjając budowaniu bliskości, nowym znajomościom i poprawie komunikacji w związkach. Nów w Lwie 12 sierpnia zachęci do otwierania nowego rozdziału w miłości i odważniejszego okazywania uczuć, natomiast pełnia w Rybach 27 sierpnia pomoże zamknąć sprawy, które od miesięcy pozostawały nierozwiązane. Dodatkowo Neptun w ruchu wstecznym może sprawić, że wiele osób spojrzy na swoje relacje bardziej realistycznie i bez złudzeń. Baran Wenus od 3 sierpnia aktywuje strefę partnerstwa, dlatego życie uczuciowe nabierze tempa. Samotne Barany mogą poznać kogoś, kto od początku wzbudzi ich zainteresowanie, natomiast osoby w związkach będą miały okazję odbudować wzajemne zaufanie. Nów w Lwie sprzyja nowym początkom, ale Neptun przypomina, by nie idealizować partnera i uważnie obserwować rozwój wydarzeń. Byk Sierpień pokaże, że to codzienność buduje trwałe relacje. Wenus, która jest planetą opiekującą się Bykiem, zachęci do większej troski o partnera i wspólnego spędzania czasu. Nawet drobne gesty mogą mieć teraz większe znaczenie niż wielkie deklaracje. Pod koniec miesiąca pełnia pomoże uporządkować relacje z otoczeniem i oddzielić własne potrzeby od oczekiwań innych. Bliźnięta Nowe znajomości mogą rozpocząć się od zwykłej rozmowy, wiadomości lub przypadkowego spotkania. Wenus doda uroku osobistego i sprawi, że łatwiej będzie przyciągać ludzi. W drugiej połowie miesiąca konieczne może być jednak pogodzenie życia zawodowego z rozwijającą się relacją. Rak Miłość będzie w sierpniu nierozerwalnie związana z poczuciem bezpieczeństwa. Wenus sprzyja rozmowom o wspólnej przyszłości, domu i rodzinie. Pełnia w Rybach może przynieść znajomość z kimś pochodzącym z innego miasta lub kraju albo skłonić do spojrzenia na relację z zupełnie nowej perspektywy. Lew To jeden z najważniejszych miesięcy w roku dla Lwów. Nów w ich znaku otworzy nowy etap w życiu uczuciowym i zachęci do odważnych decyzji. Wenus ułatwi rozmowy, a sierpień może przynieść spotkanie osoby, która dostrzeże prawdziwe cechy Lwa, a nie tylko jego charyzmę. Panna W sierpniu większego znaczenia nabiorą kwestie wspólnych finansów i planów na przyszłość. Wenus pomoże uporządkować sprawy materialne w związku, a Mars doda odwagi do rozmów o oczekiwaniach i granicach. Pod koniec miesiąca część Panien podejmie decyzję o zakończeniu relacji, która przestała dawać poczucie równowagi. Waga To zdecydowanie jeden z najlepszych miesięcy w roku dla Wag. Wenus w ich znaku zwiększy pewność siebie, atrakcyjność i otwartość na nowe znajomości. Samotne osoby mogą poznać kogoś podczas spotkania ze znajomymi lub wydarzenia towarzyskiego, natomiast będący w związkach odzyskają więcej harmonii i wzajemnego zrozumienia. Skorpion Do życia Skorpionów może niespodziewanie wrócić osoba z przeszłości. Wenus skłoni do refleksji nad dawnymi uczuciami, ale jednocześnie sierpień będzie sprzyjał nowym znajomościom związanym z pracą lub obowiązkami zawodowymi. Pod koniec miesiąca wiele spraw stanie się jasnych i łatwiej będzie podjąć właściwą decyzję. Strzelec Nowe uczucie może pojawić się dzięki wspólnym znajomym, wyjazdowi lub wydarzeniu towarzyskiemu. Wenus sprzyja budowaniu relacji opartych na podobnych zainteresowaniach, a nów w Lwie zachęca do otwierania się na ludzi spoza dotychczasowego otoczenia. Końcówka miesiąca przypomni jednak o znaczeniu domu i rodziny. Koziorożec Miłość może niespodziewanie połączyć się z życiem zawodowym. Wenus sprzyja poznawaniu nowych osób podczas projektów, konferencji czy spotkań służbowych. Osoby pozostające w związkach będą częściej rozmawiać o wspólnych finansach, mieszkaniu lub dalszych planach na przyszłość. Wodnik Sierpień może przynieść relację z kimś, kto pochodzi z innego środowiska, kraju lub kultury. Wenus sprzyja nowym doświadczeniom i wychodzeniu poza utarte schematy. Nów otworzy nowy etap w partnerstwie, a pełnia pomoże uporządkować kwestie finansowe, które do tej pory budziły niepewność. Ryby Pełnia w znaku Ryb będzie jednym z najważniejszych momentów całego miesiąca. To czas podsumowań i odpowiedzi na pytania, które pojawiały się od początku roku. Wenus zachęci do szczerych rozmów o emocjach, bliskości i wspólnej przyszłości. Wiele Ryb przekona się, że prawdziwa relacja nie wymaga udawania ani ukrywania własnych uczuć. Najważniejsze daty sierpnia 2026 Jeśli interesujesz się astrologią, warto zapamiętać trzy daty. 3 sierpnia Wenus wchodzi do Wagi i sprzyja nowym znajomościom oraz poprawie relacji. 12 sierpnia nów w Lwie będzie dobrym momentem na rozpoczęcie nowego etapu w życiu uczuciowym i wyznaczenie intencji na kolejne miesiące. 27 sierpnia pełnia w Rybach pomoże zamknąć sprawy z przeszłości i spojrzeć na miłość z większą dojrzałością. Dla jednych znaków będzie to początek nowej relacji, dla innych ważna lekcja i definitywne zakończenie rozdziału, który już dawno przestał przynosić szczęście.
4 książki kucharskie, z którymi będziesz wymiatać w kuchni. Nawet jeśli twój talent kulinarny to wielkie zero
Jedzenie to najstarszy na świecie pretekst, żeby usiąść razem. Oto twój zestaw startowy do roli gospodyni, o jakiej marzysz.
Bo najlepsze kolacje nie rodzą się z popisów szefa kuchni, tylko z atmosfery: zapachu, który wita w drzwiach, kieliszka wciśniętego gościom do ręki, wspólnego siekania czegoś przy blacie i tego momentu, kiedy wszyscy nakładają sobie z jednego półmiska. Oto cztery książki kucharskie, które ułatwią gotowanie dla gości początkującym: „Ottolenghi. Kojąco” (comfort food), „Zielonym do góry!” Bartka Kieżuna (wege śródziemnomorskie), „Grill” Jamiego Olivera (dania z rusztu) oraz „Wiejski stół” Juliusa Robertsa (proste, sezonowe gotowanie). Dla przytulnych kolacji we czwórkę: comfort food z klasą „Ottolenghi Kojąco” Yotam Ottolenghi (i Helen Goh, Verena Lochmüller, Tara Wigley) Jeśli boisz się gotowania dla ludzi, zacznij od książki, która sama nazywa się „Kojąco”. To ponad 100 przepisów na comfort food z całego świata — dania, które mają cię (i twoich gości) rozgrzać, a nie zestresować. Czterech autorów zebrało tu jedzenie, które celebruje bycie razem: receptury przekazywane z pokolenia na pokolenie, smaki z dzieciństwa ubrane w charakterystyczny, odrobinę zaskakujący styl Ottolenghiego. Największa zaleta dla początkujących? Tu nie chodzi o technikę, tylko o „bomby smaku” — jeden dobry sos, pikle czy posypka potrafią zamienić prostą potrawę w coś, po czym goście proszą o dokładkę. Idealne na kameralną kolację we czwórkę, przy świeczce i butelce wina. Zawsze, kiedy jestem w Londynie, nie mogę się oprzeć pokusie, aby nie wpaść do knajpki Ottolenghiego. FOOD SPOILER ALERT: Fasola maślana z pieczonymi pomidorkami koktajlowymi Najprostszy dowód, że mało znaczy dużo. Pomidorki koktajlowe pieczesz z oliwą, aż zmiękną i puszczą soki, a dużą, kremową fasolę maślaną dusisz z czosnkiem i ziołami, aż zrobi się aksamitna. Całość skrapiasz oliwą, kruszysz na wierzch fetę albo dorzucasz oliwki — i masz danie, które wygląda jak z restauracji, a wymaga jednej patelni i zero talentu. Świetne jako część mezze albo samodzielnie, z chlebem do wymaczania sosu. Dla kolorowych, roślinnych stołów: śródziemnomorskie wege bez mięsa i bez nudy „Zielonym do góry! Dania wegetariańskie z krajów śródziemnomorskich. W kuchni z Kieżunem” Bartek Kieżun Masz gościa na diecie roślinnej albo po prostu chcesz, żeby stół wyglądał jak z południowego targu? BartekKieżun — podróżnikk, fotograf i jeden z najbardziej lubianych polskich dziennikarzy kulinarnych — zebrał tu wegetariańskie dania z Włoch, Grecji, Turcji, Hiszpanii i Portugalii. To kuchnia słońca: dużo warzyw, oliwy, ziół i koloru, a przy tym przepisy pisane z myślą o tym, żebyś sama je ugotowała, a nie tylko oglądała. Ogromny plus przy goszczeniu: warzywne dania śródziemnomorskie robi się w dużych blachach i garnkach, stawia na środku stołu i pozwala gościom nakładać sobie samym — mniej biegania, więcej biesiadowania. FOOD SPOILER ALERT: Briam, czyli greckie pieczone warzywa Wersja dla tych, które „nie umieją gotować”, a chcą efektu wow. Cukinię, ziemniaki, paprykę i pomidory kroisz w plastry, układasz w blaszce, hojnie zalewasz oliwą, dorzucasz czosnek i oregano — i wstawiasz do piekarnika, aż się skarmelizują na brzegach. Cała robota to krojenie; resztę załatwia piekarnik. Podane z fetą i chlebem robi za pełnoprawną kolację, a pachnie jak wakacje na Cykladach. Na letnią imprezę w ogrodzie: grill, który to nie tylko kiełbaski „Grill. Łatwe grillowanie, pełnia smaku” Jamie Oliver Nic nie łączy ludzi tak jak dym z grilla i talerz krążący z ręki do ręki. JamieOliver — króll przystępnego gotowania — zebrał tu 90 łatwych przepisów, które udowadniają, że grill to znacznie więcej niż przypalona karkówka. Od marynat i mieszanek przypraw po panowanie nad żarem: dostajesz nie tylko dania, ale i pewność siebie przy ruszcie. To książka pomyślana wprost pod ucztowanie na świeżym powietrzu w gronie rodziny i przyjaciół — czyli dokładnie ten scenariusz, w którym chcesz błyszczeć jako gospodyni, a nie panikować nad węglem. Z takim przewodnikiem obsłużysz grilla jak zawodowiec już za pierwszym razem. FOOD SPOILER ALERT: Kolorowe szaszłyki warzywne z jogurtowym dipem Bezpieczny hit na start. Cukinię, paprykę, cebulę i pomidorki nabijasz na patyki, skrapiasz oliwą z czosnkiem i ziołami i grillujesz, obracając, aż złapią rumiane, dymne brzegi. Do tego dip: gęsty jogurt, cytryna, szczypta czosnku i mięta. Wygląda odświętnie, je się palcami, a udaje się nawet osobie, która pierwszy raz w życiu podeszła do grilla. Idealne na przystawkę, zanim reszta się dopiecze. Na powolny, sielski weekend: gotowanie jak dobre życie „Wiejski stół. O prostym gotowaniu i dobrym życiu” Julius Roberts Ta książka to coś więcej niż przepisy — to cała filozofia. Julius Roberts, kucharz, który rzucił Londyn i przeniósł się na farmę w Dorset, opowiada o gotowaniu w rytmie pór roku i z szacunkiem dla kilku dobrych składników. Rozdziały ułożone są według sezonów, adania — odd pieczonej dyni z mozzarellą i szałwią po letni makaron z cukinią — są proste, nieskomplikowane, a przy tym efektowne. To idealny wybór na leniwy weekend, kiedy gotowanie ma być przyjemnością, a nie wyścigiem: zapraszasz kilka osób, wszyscy kręcą się po kuchni, coś powoli dochodzi w piekarniku, a wy po prostu jesteście razem. Do tego zdjęcia tak piękne, że książkę chce się mieć nawet dla samego patrzenia. FOOD SPOILER ALERT: Letni makaron z cukinią Dowód, że „proste” znaczy „genialne”. Cukinię dusisz powoli na oliwie z czosnkiem, aż zrobi się miękka i słodka, prawie kremowa, i łączysz z ugotowanym makaronem, odrobiną wody spod niego, parmezanem i garścią bazylii albo mięty. Pięć składników, jedna patelnia, kwadrans — a smakuje jak włoskie wakacje. Danie, które wygląda skromnie, a znika ze stołu pierwsze. Więc jeśli zastanawiasz się co czytać w wakacje, już wiesz. Albo je swojemu chłopakowi. Bo każda z tych książek to też świetny prezent, zwłaszcza dla kogoś, kto „chciałby gotować, ale nie wie, od czego zacząć”. Bo wspólne stanie przy blacie, obieranie, próbowanie i śmianie się nad rozlaną oliwą zbliża bardziej niż niejedna randka. A jeśli dzięki „Grillowi” przejmie w końcu pałeczkę przy ruszcie — tym lepiej dla ciebie.
Najbardziej stylowy polski serial Netfliksa. Przenosi widza do Sopotu lat 70., a Magdalena Popławska zachwyca
Sopot, rok 1976, słońce, plaża i świat, w którym kobietom wolno naprawdę niewiele. „Brokat” to polski serial Netfliksa o trzech bohaterkach, które za wszelką cenę walczą o niezależność, pieniądze i miłość w rzeczywistości PRL-u. W roli głównej Magdalena Popławska, a całość utrzymana jest w stylu, który zachwycił nawet krytyków tej produkcji.
Akcja serialu rozgrywa się w nadmorskim Sopocie w połowie lat 70., gdy kurort uchodził za symbol zachodniego świata i namiastkę luksusu. W centrum opowieści znajdują się trzy kobiety w różnym wieku, które mimo odmiennych doświadczeń łączy jedno – pragnienie samodzielnego decydowania o własnym życiu. W czasach, gdy finansowa niezależność kobiet wciąż była rzadkością, każda z nich próbuje znaleźć sposób na wolność, wykorzystując możliwości, jakie daje jej rzeczywistość. Ich decyzje niosą jednak konsekwencje, a droga do niezależności okazuje się znacznie trudniejsza, niż mogły przypuszczać. Sopot lat 70., jakiego nie znamy To, co w serialu robi największe wrażenie, to jego strona wizualna. Twórcy odtworzyli PRL-owski kurort z ogromną pieczołowitością, od wnętrz i tapet, przez fryzury i kreacje, po samochody i muzykę. Każdy kadr wygląda jak stylizowana pocztówka z epoki, a operatorskie decyzje sprawiają, że ogląda się to niemal jak film kinowy. Właśnie za tę oprawę serial chwalą nawet ci widzowie, którym mniej podszedł scenariusz. Dla miłośników mody i estetyki lat 70. to prawdziwa uczta dla oka. Rola, która przyciąga uwagę Na pierwszy plan wysuwa się Magdalena Popławska, która stworzyła jedną z najbardziej wyrazistych postaci w serialu. Jej bohaterka jest charyzmatyczna, twardo stąpa po ziemi i doskonale odnajduje się w świecie, w którym przyszło jej funkcjonować, choć sama nie pozostaje wobec niego obojętna. U jej boku występują Wiktoria Filus i Matylda Giegżno, wcielające się w dwie pozostałe główne bohaterki. W obsadzie znaleźli się również Bartłomiej Topa, Łukasz Simlat oraz Andrzej Seweryn. To właśnie rola Magdaleny Popławskiej najczęściej była wymieniana jako jeden z najmocniejszych punktów całej produkcji. Opinie widzów Opinie widzów są mocno podzielone. Wielu chwali przede wszystkim klimat i warstwę wizualną serialu. „Urzekł mnie widok Polski z tamtych lat, mimo wielu uchybień oglądało mi się świetnie” – napisał jeden z komentujących. Pojawiają się też bardzo entuzjastyczne oceny. „Najlepszy polski serial ostatnich lat, za zdjęcia daję dziesiątkę” – czytamy w jednej z recenzji. Nie brakuje jednak krytycznych głosów, które dotyczą głównie scenariusza. Jeden z widzów stwierdził, że „aż sześć osób pisało ten scenariusz, a wyszła rzecz zaskakująco mdła”. Gdzie obejrzeć „Brokat”? Wszystkie osiem odcinków obejrzysz na Netfliksie w ramach abonamentu. To propozycja dla widzów, którzy lubią kostiumowe produkcje z mocnymi kobiecymi bohaterkami i dobrze odrobioną stroną wizualną. Trzeba tylko pamiętać, że to opowieść dla dorosłych, poruszająca trudne i niejednoznaczne tematy. Jeśli szukasz czegoś stylowego, osadzonego w PRL-owskich realiach, ta historia z pewnością przyciągnie twoją uwagę.
Ten polski serial to kostiumowy kryminał z rozmachem. W rolach głównych Małaszyński, Cielecka i Lubaszenko
Kraków 1908 roku, czasy rozkwitu sztuki i nauki, a jednocześnie tło serii brutalnych morderstw. Do miasta wraca Jan Edigey-Korycki, żeby rozwikłać zagadkę śmierci swojej matki, a przy okazji trafia na trop kolejnych tajemniczych zbrodni. „Belle Epoque” to kostiumowy kryminał z Pawłem Małaszyńskim, który wciąż można obejrzeć na Playerze.
Akcja serialu rozgrywa się w Krakowie na początku XX wieku. Wśród secesyjnych kamienic, eleganckich kawiarni i salonów towarzyskich dochodzi do zbrodni, których rozwiązaniem zajmuje się Jan Edigey-Korycki. Po latach wraca do rodzinnego miasta, by odkryć prawdę o śmierci swojej matki, jednak prywatne śledztwo szybko prowadzi go do kolejnych tajemnic. Każdy odcinek przynosi nową kryminalną zagadkę osadzoną w realiach epoki, a scenariusz czerpie inspirację z autentycznych zbrodni, do których dochodziło na przełomie XIX i XX wieku. Kryminalistyka w czasach, gdy dopiero raczkowała Ciekawym pomysłem twórców jest pokazanie początków kryminalistyki. Bohater współpracuje z przyjacielem Henrykiem Skarżyńskim i jego siostrą Weroniką, którzy prowadzą pierwsze w Galicji laboratorium kryminalistyczne. Dziś metody rodem z epoki wyglądają jak muzealne ciekawostki, ale wtedy były prawdziwą rewolucją w tropieniu morderców. Ten wątek nadaje serialowi rys trochę detektywistyczny, trochę edukacyjny, a przy okazji pozwala zajrzeć w świat, w którym nauka dopiero uczyła się rozwiązywać zbrodnie. Rozmach, kostiumy i mocna obsada Największym atutem produkcji jest jej strona wizualna. Kostiumy, scenografia i zdjęcia oddają klimat pięknej epoki z dużą dbałością o detal, a Kraków sprzed ponad stu lat wygląda tu naprawdę efektownie. W głównej roli występuje Paweł Małaszyński, a towarzyszą mu między innymi Magdalena Cielecka, Olaf Lubaszenko, Anna Próchniak, Eryk Lubos oraz Weronika Rosati. To nazwiska, które przyciągają uwagę, nawet jeśli sam serial nie wszystkich przekonał. Czy widzowie byli zachwyceni? Oceny serialu nie należą do najwyższych. Średnia 4,4/10, wystawiona przez kilkanaście tysięcy użytkowników na jednym z portali filmowych, pokazuje, że „Belle Epoque” nie spełniła oczekiwań wielu widzów. W recenzjach najczęściej powraca zarzut, że efektowna oprawa wizualna nie idzie w parze z fabułą. „Poza kostiumami i scenografią nie dostajemy absolutnie nic” – napisał jeden z internautów. Inny określił serial jako „pomieszanie różnych stylów ze słabą grą aktorską”. Mimo krytycznych opinii nie zabrakło także głosów doceniających samą próbę stworzenia kostiumowego kryminału w polskiej telewizji. „Bardzo dobrze, że taka produkcja powstała” – przyznała jedna z widzek. Gdzie obejrzeć „Belle Epoque”? Serial obejrzysz na Playerze w ramach abonamentu. To propozycja dla miłośników kina kostiumowego i kryminalnych zagadek, którzy nad wartką akcję przedkładają klimat i dbałość o szczegóły. Jeśli lubisz zanurzyć się w innej epoce i przy okazji pobawić w śledztwo, dziesięć odcinków Belle Epoque da ci tę okazję. Nastaw się tylko na wolniejsze tempo i traktuj warstwę wizualną jako największy atut.