Wybrałam 8 najmodniejszych sukienek na lato! Przez numer 5 mam ciarki na skórze!
W sezonie letnim projektanci bardzo wyraźnie skupili się na detalach w każdej możliwej formie: lekka satyna wygląda luksusowo, groszki flirtują z estetyką francuskich lat 60., koronka przenosi się na promenadę, a kwiaty przechodzą z roli letniego banału do świadomej gry z romantyzmem. To, co widziałam na wybiegach, od Paryża po Kopenhagę, błyskawicznie przełożyło się na sieciówki. Dlatego to właśnie tam, znalazłam 8 najmodniejszych sukienek na lato 2026, które chcę wam teraz pokazać!
Satynowa sukienka H&M na każdą okazję Pierwsza to satynowa sukienka z H&M na cienkich ramiączkach. Ma prosty, lekko opływający krój i ten charakterystyczny połysk nowoczesnej satyny. Widzę ją jako bazę letniej garderoby: w dzień do płaskich klapków i dużej płóciennej torby, wieczorem do sandałów na obcasie i marynarki. Lubię w niej to, że nie jest przesadnie dopasowana – daje wytchnienie w upał, ale nadal wygląda elegancko, jakby od razu była gotowa na wakacyjną kolację nad morzem. View Burdaffi on the source website Sukienka w kwiaty z Mohito, w wersji Y2K Mini z dzianiny mesh z Mohito to ukłon w stronę estetyki Y2K. Przylega do sylwetki, ale dzięki warstwie siateczki i podszewce wygląda niezwykle modnie. Dla mnie to sukienka do noszenia z japonkami na obcasie i bucket hat lub z espadrylami i słomkowym kapeluszem. Świetnie sprawdzi się w codziennych stylizacjach, niezależnie od pory dnia. View Burdaffi on the source website Reserved: groszki jak z paryskiego filmu Sukienka w groszki z Reserved to klasyk w bardzo aktualnym wydaniu. Krótka, lekko rozkloszowana, z wyraźnym, kontrastowym printem. Groszki wracają co kilka sezonów, ale teraz są bardziej graficzne i konkretne. Ta sukienka wygląda jak żywcem wyjęta z paryskiej ulicy: ja widzę ją z balerinami lub sandałami z cienkimi paseczkami i koszykiem na ramię. To ten typ modelu, który nie potrzebuje wielu dodatków – robi klimat sama z siebie. View Burdaffi on the source website Lekka jak chmurka sukienka z Undress Code Ta sukienka, którą znalazłam w nowej kolekcji Undress Code, to kwintesencja tegorocznych trendów. Chłodny odcień niebieskiego przypomina poranne niebo, a kształt bombki naprawdę uzasadnia nazwę – dół wygląda jak lekko uniesiona, puszysta chmurka. Góra pozostaje prosta i subtelna: cienkie ramiączka, miękko poprowadzony dekolt, zero zbędnych detali. Ja widzę ją w dwóch wersjach. W dzień z prostymi płaskimi sandałami i dużą skórzaną torbą. Wieczorem z metalicznymi klapkami na obcasie i delikatną biżuterią. To ten typ sukienki, który będzie zawsze robił efekt „wow”, niezależnie od okazji! View Burdaffi on the source website Sinsay: lniano–wiskozowa maxi w estetyce „Diabeł ubiera się u Prady 2” Maxi sukienka na ramiączkach z Sinsay z wiskozy z domieszką lnu to mój typ wakacyjnej bazy. Długa, lekka, prosta, gotowa do wakacyjnej walizki. Noszę takie modele na kostium kąpielowy, z plecionym paskiem w talii i skórzanymi klapkami. W dodatku motyw pasków w tym sezonie odgrywa bardzo ważną rolę w modzie, będąc jedną z głównych inspiracji w kontynuacji filmu „Diabeł ubiera się u Prady”. View Burdaffi on the source website Asymetryczna sukienka z marszczonym ramiączkiem z Mango Asymetryczna sukienka z jednym marszczonym ramiączkiem to detal, który definiuje tegoroczne trendy. Krój jest prosty, ale odsłonięte jedno ramię od razu zmienia charakter sukienki. Lubię ją za to, że można ją zestawić z płaskimi sandałami i dużą torbą na dzień, a wieczorem dorzucić szpilki i złotą biżuterię. Marszczenie na ramiączku dodaje jej lekkości i trochę romantycznego nastroju. View Burdaffi on the source website Zara: gorsetowa sukienka w kratkę vichy Gorsetowa sukienka o szerokim kroju w kratkę vichy to współczesna odpowiedź na wszystkie nasze wyobrażenia o pikniku na trawie. Góra podkreśla biust i talię, dół ma obszerny, swobodny kształt. Kratka vichy od lat ma w sobie coś z nostalgii, ale w tym wydaniu wygląda doskonale! Ja łączę ją z espadrylami na koturnie albo prostymi sandałami i dużym słomkowym kapeluszem. To sukienka, która od razu robi wakacyjny nastrój, nawet jeśli jedziecie tylko na działkę. Stradivarius: koronkowa midi na ramiączkach Ostatnia w tym zestawieniu to koronkowa sukienka średniej długości na ramiączkach ze Stradivariusa. Koronka jest tu wyraźna, z mocnym wzorem, ale krojem zdecydowanie bliżej jej do wakacyjnego looku niż do sukni na wielką okazję. Lubię ją za to, że jej długość równoważy rodzaj materiału. Dla mnie idealna jest na letnie przyjęcia, randki, kolacje na świeżym powietrzu. Wkładam do niej płaskie sandały w ciągu dnia, wieczorem klapki na obcasie i lekką kurtkę narzuconą na ramiona.
Top 5 stylizacji na komunię! Te zestawy może nosić każda członkini uroczystości! Zostaną w szafie na niejedną okazję!
Stylizacje na komunię rządzą się swoimi prawami: mają być eleganckie, ale nie wieczorowe, jasne, ale nie mylone z suknią ślubną, odświętne, ale wygodne na cały dzień – od kościoła, przez rodzinny obiad, po długie rozmowy przy deserze. Dobra wiadomość jest taka, że jedna sukienka może z powodzeniem pasować zarówno mamie dziecka komunijnego, chrzestnej, jak i zaproszonej gościni. Kluczowe są kolor, długość i charakter fasonu. Wybrałam z sieciówek 5 modeli, które możecie założyć na taką uroczystość, ale też świetnie się sprawdzą przy innych okazjach!
H&M: szyfonowa sukienka w kwiaty z szalikiem – lekka i elegancka Szyfonowa sukienka z szalikiem w kwiaty to dokładnie ten typ modelu, który jednym gestem rozwiązuje wszystkie dylematy. Delikatny, półtransparentny szyfon układa się lekko wokół sylwetki, tworząc zwiewny efekt, który pięknie będzie wyglądał podczas rodzinnego przyjęcia. Kwiatowy wzór utrzymany jest w eleganckiej tonacji, dzięki czemu sukienka doskonale dopasowuje się do sytuacji. Charakterystycznym detalem jest szalik – można go nosić luźno przewieszony, zawiązać pod szyją w formie lekkiej kokardy albo puścić swobodnie wzdłuż sylwetki, tworząc pionową linię. View Burdaffi on the source website Mohito: kopertowa sukienka midi, która podkreśla talię Kopertowa sukienka to klasyka, która od lat rządzi przy wszelkich rodzinnych uroczystościach – i trudno się temu dziwić. Kopertowy fason pięknie rysuje talię, dekolt układa się miękko, tworząc eleganckie, ale nieprzesadzone wycięcie. Można dobrać do niej delikatne szpilki lub sandały na słupku i małą torebkę na łańcuszku. Do kościoła warto zabrać jasny kardigan lub marynarkę, które dodadzą formalności stylizacji. To sukienka, która nie zniknie w szafie po jednym wyjściu: równie dobrze sprawdzi się później w biurze, na letnim weselu czy na przyjęciu w ogrodzie. View Burdaffi on the source website Reserved: koronkowa sukienka w nowoczesnym wydaniu Koronkowa sukienka to propozycja dla tych, którzy lubią bardziej klasyczne, romantyczne fasony, ale w nowoczesnej odsłonie. Utrzymana w błękitnym, eleganckim kolorze, z wyraźną fakturą koronki, doskonale dopasowuje się do uroczystego charakteru wydarzenia. Koronka doda podniosłości chwilom w kościele i na pamiątkowych zdjęciach. Można dobrać do niej białe czółenka lub srebrne szpilki slingback, które podkreślą jej charakter. „W przyszłości” odnajdzie się też na weselach, chrzcinach, rocznicach czy świątecznych wiosennych spotkaniach. View Burdaffi on the source website Sinsay: kwiatowa mini z paskiem na więcej niż jedną okazję Jest to bardzo dziewczęca sukienka, którą po komunijnym przyjęciu będzie można założyć jeszcze na inne okazje. Kwiatowy print na jasnym tle, dołączony pasek podkreślający talię, lekko rozszerzany dół – to wszystko składa się na sukienkę, która idealnie pasuje do wiosenno-letniego klimatu, szczególnie jeśli uroczystość kontynuowana jest w ogrodzie lub w plenerze. Beżowe szpilki uzupełnią jej maksymalistyczny charakter. To model, który możesz nosić przez cały sezon, podczas innych wydarzeń. View Burdaffi on the source website Mango: kombinezon z lyocellu jako nowoczesna alternatywa dla sukienki Choć klasycznie myślimy o komunii w kontekście sukienek, coraz więcej kobiet sięga po eleganckie kombinezony. Model z Mango to nowoczesna, wygodna i bardzo szykowna alternatywa. Lyocell pięknie się układa, ma lekko matową, wyrafinowaną powierzchnię i świetnie „pracuje” w ruchu. Kombinezon może z powodzeniem zastąpić sukienkę. Świetnie sprawdzi się z lżejszymi wizualnie czółenkami, dlatego warto dobrać do niego czarne lub czekoladowe modele slingback. Całą stylizację idealnie uzupełni biżuteria w kolorze złota. View Burdaffi on the source website
Z setek naprawdę różnych pomysłów, wybrałam wyjątkowy prezent na Dzień Mamy! Nie mogę się doczekać, aż go zobaczy!
Niezależnie od trendów i niezależnie od zmieniającej się mody, Dzień Mamy jest momentem, w którym zawsze myślimy o relacji: czasem czułej i bliskiej, czasem pełnej dystansu, ale zawsze ważnej. Trudno dziś mówić o jednej „typowej” mamie. Są mamy, które łączą pracę z opieką nad małymi dziećmi, mamy dorosłych dzieci, mamy, które świeżo wchodzą w tę rolę, i te, które dopiero się do niej przygotowują. Są mamy minimalistki i maksymalistki, mamy zakochane w modzie i te, które wolą przedmioty „na lata”. Prezenty przestają być więc uniwersalnym schematem, a zaczynają odpowiadać na bardzo konkretne potrzeby i style życia. Wybrałam dla was kilka pomysłów na prezent na Dzień Mamy!
Z sezonu na sezon mam wrażenie, że świat mody zdecydowanie bardziej intensywniej celebruje to święto, podkreślając bardzo to, jak ważną rolę na wielu płaszczyznach pełni mama. W tym roku dostrzegłam kilka kierunków: gesty, które budują wspólną historię (jak kolekcje „mama i córka”), personalizacja w biżuterii, przedmioty piękne, ale też funkcjonalne – jak torebki czy jedwabne apaszki oraz ukłon w stronę przyszłych mam, które dopiero oswajają się z myślą o nowej roli. W tym kontekście powstają kolekcje i projekty, które aż proszą się o to, by stać się prezentem na Dzień Mamy. Wybrałam kilka z nich. Matchy-matchy – kolekcja Reserved dla mamy i córki Jednym z najbardziej wzruszających gestów, jaki zwrócił moją uwagę, jest kolekcja Reserved dedykowana mamie i córce. To nie jest już odtwarzanie tej samej sukienki w dwóch rozmiarach, ale raczej subtelne nawiązanie – sylwetki, które można nosić razem, ale też osobno. Zachwyciła mnie bawełniana sukienka dla mamy z Reserved, która ma w sobie coś z codziennej elegancji. Nie wymaga wielkiego zachodu: naturalna tkanina, przemyślany krój. To sukienka, w której można spędzić cały dzień – od porannej kawy po rodzinny obiad. View Burdaffi on the source website Do tego w kolekcji pojawiała się tiulowa sukienka dla dziewczynki, która wygląda jak współczesna wersja bajkowej kreacji. Tiul układa się lekko, tworzy wokół sylwetki delikatną aurę, a przy tym nie jest przesadnie strojny. W duecie te dwie sukienki tworzą piękną, wizualną opowieść o bliskości. Taki prezent jest czymś więcej niż ubraniem – to zaproszenie do wspólnego rytuału. Do wyjścia we dwie na lody, spacer po parku, rodzinnej sesji zdjęciowej. Dzień Mamy zamienia się wtedy w dzień mamy i córki, który zapisuje się nie tylko w szafie, ale przede wszystkim w pamięci. View Burdaffi on the source website Biżuteria z grawerem: osobista historia od Kamena Drugim, bardzo wyraźnym trendem w prezentach na Dzień Mamy jest biżuteria z osobistym akcentem. Marka Kamena oferuje naszyjniki, które nie są anonimowym dodatkiem, ale nośnikiem bardzo konkretnego przekazu. Srebrny naszyjnik z grawerem, który można tam zamówić, doskonale wpisuje się w ten nurt. Delikatny, ale z detalem, który zmienia go w pamiątkę. Grawer może być inicjałem dziecka, ważną datą, krótkim słowem, które rozumieją tylko dwie osoby. Taka biżuteria pasuje zarówno do koszuli, jak i t-shirtu, można ją nosić do eleganckiej sukienki i jeansów. W kontekście Dnia Mamy to prezent wyjątkowy także z innego powodu – nie da się go kupić „przypadkiem”. Wymaga chwili zastanowienia, wybrania słowa, daty, inicjału. Ta chwila jest częścią prezentu, niewidoczną na pierwszy rzut oka, ale bardzo wyczuwalną dla osoby, która taki naszyjnik otrzymuje. View Burdaffi on the source website Kwiatowa torebka z Mohito: funkcjonalny prezent z odrobiną fantazji Torebka jako prezent dla mamy to klasyka, ale w 2026 roku nie chodzi już tylko o „czarny, praktyczny model na co dzień”. Coraz częściej wybierane są projekty, które łączą użyteczność z wyraźnym, estetycznym gestem. Model z kwiatowym motywem z Mohito idealnie wpisuje się w ten kierunek. Kwiaty na tej torebce są pięknym dekoracyjnym elementem, który od razu nadaje charakteru nawet najprostszemu zestawieniu. To detal, który podkreśla wiosenno-letni moment wręczania prezentu, a jednocześnie pozostaje na tyle uniwersalny, że torebka będzie świetnie wyglądać z jednokolorowymi sukienkami, lnianymi kompletami czy klasycznymi jeansami i koszulą. Jest w tym wyborze coś bardzo pragmatycznego, to przedmiot, który będzie towarzyszył mamie na co dzień, mieszcząc wszystkie drobiazgi jej świata i jednocześnie coś niezwykle emocjonalnego, bo każdy rzut oka na ten kwiatowy wzór może przypominać o tym konkretnym Dniu Mamy. View Burdaffi on the source website Jedwabna apaszka Spadiora: mały format, wielki gest Jedwabna, dwustronna apaszka to propozycja dla mam, które cenią sobie detale i lubią, kiedy ich styl opowiada subtelną historię. Apaszka jest dwustronna, więc mama ma więcej możliwości stylizacyjnych. Z racji bogatego wzornictwa jej charakter staje się ponadczasowy i doskonale dopasuje się do minimalistycznych zestawów, ale też do wyrazistych i kolorowych marynarek czy sukienek. Apaszka naprawdę robi niemałe wrażenie i z pewnością zachwyci niejedną mamę! Dzień Mamy: prezent dla przyszłych mam Współczesny Dzień Mamy nie kończy się na tych, które już od lat pełnią tę rolę. Obejmuje także kobiety w ciąży, które dopiero przygotowują się do nowego etapu życia. Dla przyszłych mam świetnym pomysłem na prezent jest coś, co jednocześnie celebruje ich kobiecość i realnie ułatwia ten wyjątkowy okres. W H&M, w dedykowanej linii dla kobiet w ciąży, można znaleźć sukienkę, która idealnie odpowiada na te potrzeby. Miękki, komfortowy krój, elastyczne wykończenia i przemyślane detale sprawiają, że taka sukienka dopasowuje się do zmieniającego się ciała. To świetny pomysł, gdy chcesz sprawić przyszłej mamie przyjemność. View Burdaffi on the source website Niezależnie od tego, na jaki prezent się zdecydujesz, zawsze niezmiennie od lat w Dniu Mamy liczy się przede wszystkim obecność i czas, jaki możecie sobie wzajemnie podarować. A to jest bezcenne.
Płaskie japonki to największy trend obuwniczy tego lata! Prosto z plażowych outfitów trafiły do świata wielkiej mody
Płaskie plażowe japonki zawsze kojarzyły mi się z basenem, z nagrzanymi deskami nadmorskiego mola i z plażową shopperką. Zakładałam je bez zastanowienia, tylko po to, żeby dojść z hotelowego pokoju do leżaka. W miejskiej garderobie nie widziałam dla nich miejsca. I nagle okazało się, że moda ma wobec nich zupełnie inne plany. Na wybiegach i w stylizacjach znanych influencerek zobaczyłam płaskie japonki w zestawie z garniturem, koronkową sukienką i z satynową spódnicą. Dziś noszę je do wszystkiego, a moje letnie stylizacje wyglądają spektakularnie!
Testowałam je ostrożnie. Najpierw na wakacjach, potem na spacerach po mieście, aż w końcu włożyłam płaskie japonki do lnianych spodni i poszłam w nich do redakcji. Dziś mogę spokojnie powiedzieć: ten model butów naprawdę wrócił do gry. Nie tylko na plażę, ale też do codziennych zestawów, koronkowych sukienek, zwiewnych spódnic i jeansów. Krótka historia japonek, które wróciły do łask Kiedy myślę o japonkach, przed oczami stają mi dwie sceny. Pierwsza to ponadczasowe plaże z filmów o Kalifornii, gdzie bohaterki biegną po piasku w prostych, gumowych japonkach. Druga to początek lat 2000., gdy nosiłyśmy je do rurek, tunik i błyszczących torebek na łańcuszku. Wtedy tak wyglądała moda. Przez jakiś czas projektanci omijali japonki szerokim łukiem. Aż do momentu, kiedy minimalizm znów zrobił się atrakcyjny, a kultura surfingu i estetyka resort zaczęły mocniej przenikać do mody. Na wybiegach zaczęły pojawiać się japonki, ale już nie w jaskrawe kwiatki, tylko w wersjach radykalnie uproszczonych. Skórzane paski, grubsza podeszwa, perfekcyjnie wyważone proporcje. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2228548326-1-ec03f94.jpg" width="3944" height="5796" alt="BERLIN, GERMANY - AUGUST 03: Sophia Geiss wears green leather jacket the frankie shop, white laced see through dress the frankie shop, Flip Flops Havaianas, white bag DeMellier London on August 03, 2025 in Berlin, Germany. (Photo by Christian Vierig/Getty Images)" title="Street Style - Berlin - August, 2025" /> The Row, Jil Sander czy marki inspirowane japońską prostotą pokazały, że plażowe buty przeobrazić w coś, co spokojnie odnajdzie się w towarzystwie białej koszuli i garniturowych spodni. Równolegle w popkulturze wrócił sentyment do Y2K. Filmy i seriale z naszego liceum zaczęły znowu krążyć po platformach, a it-girls zaczęły reinterpretować nasze „milenialskie zestawy”. Japonki trafiły prosto w ten klimat. I nagle okazało się, że można je nosić nie tylko na basen, ale też na kawę w mieście, a nawet do biura w mniej formalny dzień. Jakie płaskie japonki wybieram do codziennych stylizacji? Najczęściej noszę japonki w wersji minimalistycznej. Czarne lub beżowe, z delikatnie grubszą podeszwą i prostym paskiem między palcami. Bez kryształków, kwiatków, falbanek. Te modele najlepiej odnajdują się w zestawach z jeansami, lnianymi spodniami i satynowymi spódnicami. Mam też jedną parę brązowych, skórzanych japonek – wyglądają trochę jak połączenie sandałów z japonkami. Ten model świetnie łączy się z białą koszulą oversize i szortami. Uwielbiam również japonki z pianki w pastelowych kolorach. Jasny błękit, pistacja, krem. Takie buty pięknie współgrają z letnimi sukienkami i lekkimi spódnicami. Dają subtelne „wakacyjne” skojarzenie, ale w mieście nie wyglądają jak obuwie z nadmorskiego sklepiku. Trzymam się zasady, że jeśli kolor jest mocny, forma musi być ultraprosta. Jak nosić płaskie japonki latem w miejskiej estetyce? Japonki świetnie wyglądają z satynowymi spódnicami i dopasowanymi topami. Moja ulubiona stylizacja to złota sukienka slip dress do połowy łydki i czarne, minimalistyczne japonki. Do tego większa torba i delikatne kolczyki. Zamiast klasycznego połączenia ze szpilkami powstaje look, który łączy wieczorowy charakter sukienki z wakacyjnym luzem butów. View Burdaffi on the source website Jako milenialka mam słabość do spódnic midi. Zwiewne, lekkie, z wysokim stanem. Latem noszę je non stop, a japonki okazały się dla nich idealnym partnerem. Zwłaszcza gdy mówimy o miejskich stylizacjach. Przy printach – kwiatowych, paisley, drobnych groszkach – wybieram jednokolorowe japonki. Spódnica gra wtedy pierwsze skrzypce, a buty spokojnie robią swoje. Gdy zakładam gładką, beżową lub czarną spódnicę, pozwalam sobie na japonki w ciekawszym odcieniu. Ostatnio w mojej garderobie pojawił się czerwony model. View Burdaffi on the source website Z jeansami japonki dają podobny efekt, co klapki. Proste, jasne jeansy, biały tank top i czarne japonki to mój wakacyjny „uniform”. Ciemniejsze, szersze jeansy zestawiam z brązowymi, skórzanymi japonkami i koszulą oversize. To połączenie ma w sobie coś z minimalistycznych skandynawskich stylizacji, ale z odrobiną surferskiego klimatu. View Burdaffi on the source website
Znalazłam w H&M baloniaste spodnie ze ściągaczami takie, jak z pokazu Chloé! Ten model łączy w sobie najgorętsze trendy sezonu
Pierwszy raz zobaczyłam te spodnie w H&M między dżinsami a garniturowymi cygaretkami. Na wieszaku wyglądały trochę jak miks spodni trekkingowych z baśniową halką. Szerokie na udach, z wyraźnie zaznaczoną objętością, zwężone przy kostkach dzięki troczkom, w neutralnym piaskowym kolorze. Pomyślałam: „to jest dokładnie ten typ, który albo pokocham, albo oddam po jednym wyjściu”. Wzięłam je do przymierzalni z myślą o pokazach Chloé, które oglądałam w zeszłym roku. To najbardziej „modowe” spodnie w mojej garderobie, które chcę nosić non stop!
W kolekcji Chloé wiosna-lato 2025, zaprojektowanej przez Chemene Kamali, spodnie baloniaste z wiązaniami przy kostkach stały się właściwie osią całej opowieści. Już pierwszy look na wybiegu był znaczący: ultra lekka, półtransparentna bluzka połączona ze zwiewnymi „pantalonami” wprost inspirowanymi XIX‑wieczną bielizną. W talii marszczenie, przy kostkach ściągnięcie, a pomiędzy nimi wyraźnie nadmuchana, balonowa forma, która rozszerzała się na udach, po czym znowu zbierała przy ściągaczu. Kamali wyprowadziła ten motyw z niszy do centrum trendów. W kolejnych sylwetkach rozwijała temat baloniastych spodni w wielu wariantach: były modele z bawełnianego woalu z koronkowymi wstawkami przypominającymi wiktoriańskie halki, były krótsze bloomersy do kolan, które wyglądały jak historyczne pantalony przeniesione do współczesnego świata, były wreszcie jedwabne spodnie o bardziej płynnym ruchu tkaniny, które falowały przy każdym kroku, ale cały czas zachowywały charakterystyczne „wybrzuszenie” nogawki i wiązania przy kostkach. Baloniaste spodnie ze ściągaczami to trend na lato 2026! To, co mnie zachwyciło w tych spodniach, to przesunięcie funkcji. Historycznie modele noszono pod krynolinami i sukniami jako bieliznę. W kolekcji Chloé zostały wyciągnięte na światło dzienne i zmienione w pełnoprawny element garderoby dziennej, idealnie wpisujący się w trendy. Jednocześnie Kamali nie wyrwała ich z kontekstu marki. Połączyła wiktoriańską inspirację z boho lat 70., które są wpisane w DNA Chloé, i z archiwami domu – chociażby romantycznymi projektami Karla Lagerfelda z lat 80. i 90. Efekt był oszałamiający. Sylwetka opierała się na objętości i lekkości jednocześnie: romantyczna, swobodna, ale mocno zdefiniowana przez konstrukcję nogawki, ten charakterystyczny balon i troczki przy kostkach, które rysowały wyraźną, wręcz graficzną formę. Od tamtego pokazu wiedziałam, że takie spodnie prędzej czy później trafią do sieciówek. I trafiły. Mój model z H&M: baloniaste spodnie w praktycznej, „dziennej” wersji Model z H&M, który kupiłam, to dla mnie bardzo codzienna odpowiedź na to, co pokazała Chloé. Zamiast koronek i jedwabiu – lekka tkanina w piaskowym odcieniu, która od razu kojarzy się z miejskim safari i lekkim utility, ale z romantycznym twistem. W talii mam elastyczny pasek i tunel ze sznurkiem, który pozwala lekko zmieniać wysokość noszenia. Nogawka jest wyraźnie baloniasta, szeroka w udach, ale dzięki miękko poprowadzonym szwom nie dodaje wizualnie kilogramów, tylko buduje nową, ciekawą objętość. Najważniejszy detal kryje się przy kostkach. To właśnie tam pojawiają się ściągacze, które nadają charakter całemu modelowi. Ten element robi ogromną różnicę w ruchu tkaniny. Każdy krok podbija lekkość formy, spodnie „żyją”, falują, ale nie są przy tym teatralne. Ważny jest też materiał. H&M postawił na mieszankę, która jest lekka, oddychająca i praktyczna w praniu. Te spodnie przechodzą już testy: w tramwaju, na spacerze po mieście, na szybkim wyjeździe nad jezioro. Ani razu nie miałam wrażenia, że materiał jest za ciężki do takiej formy. View Burdaffi on the source website Jak noszę baloniaste spodnie inspirowane Chloé? Pierwsze wyjście zaliczyły w duecie z bardzo prostą górą. Założyłam do nich biały, dopasowany tank top i skórzane sandały i od razu zobaczyłam, jak mocno te spodnie budują sylwetkę. Objętość na dole pozwoliła mi odsłonić ramiona. To jest zresztą najważniejsza stylistyczna zasada, jaką stosuję przy tym fasonie: im więcej dzieje się w nogawkach, tym spokojniej traktuję górę. Uwielbiam łączyć je z koszulami. Biały, lekko oversizowy model dodaje im trochę biurowego charakteru. Dzięki temu baloniaste spodnie nabierają charakteru boho. Przetestowałam też duet z krótką marynarką o pudełkowym kroju. Spodnie z H&M, satynowy top i czarna, skrócona marynarka. To mój ulubiony look do pracy w redakcji. Z perspektywy sylwetki baloniaste spodnie mają jeszcze jedną zaletę. Dzięki marszczeniu w talii świetnie podkreślają wcięcie, a szersza nogawka maskuje to, co wiele z nas lubi chować: masywniejsze uda czy nierówności. Przy dobrze dobranym rozmiarze nie poszerzają, tylko zmieniają proporcje. Kluczowe jest, żeby talia była „widoczna”. Dlaczego ten model zostaje ze mną na dłużej? Jako milenialka, która w liceum nosiła rurki przyklejone do łydek, długo nie wierzyłam, że wejdę w tak mocną objętość. A jednak po doświadczeniu z Chloé i po kilku tygodniach z moimi spodniami z H&M widzę, że ten fason ma sens na wielu poziomach. Po pierwsze, daje oddech sylwetce. Latem, kiedy nie mam ochoty na obcisłe formy, baloniaste spodnie są wybawieniem. Po drugie wpisują się w trend na romantyczny, historyczny styl poetcore, który jest moim ulubieńcem w tym sezonie. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2266117525-fe402f8.jpg" width="4768" height="7153" alt="PARIS, FRANCE - MARCH 09: A guest wears dark brown hair, a dark brown woven long puffy sleeve belted shirt with gold tone buttons, light beige tulle pleated wide leg / balloon pants, a light beige leather bag, gold straps leather heels sandals, outside Zimmermann, during Paris Fashion Week - Womenswear Fall/Winter 2026/2027, on March 09, 2026 in Paris, France (Photo by Edward Berthelot/Getty Images)" title="Street Style - Paris Fashion Week - Womenswear Fall/Winter 2026/2027 - Day 8" /> Po trzecie wreszcie, to jeden z tych elementów, które od razu zdradzają, że śledzicie modę trochę bliżej niż tylko przez pryzmat podstawowych jeansów. Wystarczy prosta góra, minimalistyczne dodatki, a i tak każdy, kto oglądał w ostatnich latach pokazy, natychmiast skojarzy tę formę z Chloé. I to jest w tym wszystkim najprzyjemniejsze. Mogę mieć na sobie spodnie z H&M i jednocześnie czuć się częścią większej modowej rozmowy, którą Kamali rozpoczęła na wybiegu. Oto kilka innych modeli zainspirowanych tym stylem: View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Te 3 szałwiowe sukienki z Zary nawiązują do dzikiego ogrodu i ziół rosnących na skraju ścieżki! To najpiękniejsze modele na lato
Kolor szałwiowy ma w sobie coś z porannej mgły nad łąką i starego zielnika, w którym zasuszone rośliny dawno straciły intensywną barwę, ale nadal zachowały swoją moc. Od kilku sezonów widziałam, jak projektanci powoli odchodzą od intensywnej zieleni w stronę bardziej przygaszonych tonów, aż w końcu w tym roku to właśnie szałwia wysunęła się na prowadzenie. To odcień, który kojarzy się z dzikim ogrodem, ziołami rosnącymi na skraju ścieżki, kuchenną doniczką z bazylią i szałwią, która pachnie najintensywniej tuż po roztarciu w dłoniach. Znalazłam w Zarze 3 szałwiowe sukienki, które idealnie wpisują się w ideę tego koloru. Zobaczcie.
W zielarstwie szałwia od wieków symbolizowała oczyszczenie i ochronę, a jej nazwa pochodzi od łacińskiego „salvare” – leczyć, ratować. W modzie ta barwa przyjmuje podobną rolę: wycisza, koi, łagodzi przesyt mocnych printów i neonów, do których zdążyłyśmy już przywyknąć. Na wybiegach kolor szałwiowy pojawia się zarówno w kolekcjach wiosna–lato, jak i jesień–zima, co samo w sobie jest ciekawe, bo rzadko która barwa tak płynnie przechodzi między sezonami. Widziałam ją u Chloé w postaci zwiewnych sukienek boho, u Max Mary jako eleganckie płaszcze, a u Bottegi Venety w formie minimalistycznych sukienek, które prawie stapiały się ze skórą, tylko lekko przygaszając jej ton. Szałwiowe sukienki to must-have sezonu! Projektanci wykorzystują szałwię przede wszystkim w tkaninach o ciekawych fakturach: satynach, plisach, haftach, bo ten kolor pięknie współgra z światłem i cieniem, zamiast przytłaczać. Szałwiowa zieleń świetnie odnajduje się też w stylistyce poetcore i w nawiązaniach do estetyki dzikiego ogrodu – pełnego nieidealnych, lekko poszarpanych roślin, które układają się w zaskakująco spójną całość. Jeśli chodzi o noszenie tego koloru, traktuję go jak bardziej wyrafinowaną alternatywę dla klasycznej beżowej sukienki. Szałwia jest bezpieczna, ale nie nudna, neutralna, ale z charakterem. Pięknie łączy się z bielą, wanilią, złamaną czernią, ale też z ciepłymi brązami, miodowym beżem, a nawet z przygaszonym fioletem i pudrowym różem. Na co dzień najprościej zestawić szałwiową sukienkę z naturalnymi akcesoriami – skórzanymi sandałami, rattanową torebką, złotą biżuterią w delikatnej formie. Wieczorem ten sam odcień można podkręcić srebrnymi dodatkami, lakierowanymi szpilkami albo mocniejszą, burgundową szminką, która stworzy ciekawy kontrast z „zielarską” bazą. 3 szałwiowe sukienki z Zary, o których będziesz marzyć! W Zarze wypatrzyłam trzy szałwiowe sukienki, które bardzo dobrze pokazują różne twarze tego trendu. Pierwsza to satynowy model z koronką z kolekcji Zara Woman, w którym szałwia przyjmuje odrobinę chłodniejszy, roślinny ton. Satynowa tkanina układa się na ciele jak woda, a drobne koronkowe wykończenia przy dekolcie i ramiączkach przywodzą na myśl bieliźniane halki z lat 90., tylko przeniesione w realia współczesnej garderoby. W takim odcieniu satyna wygląda jak subtelna, oniryczna warstwa, która przywodzi na myśl poranną rosę na liściach szałwii. Można ją nosić solo z delikatnymi sandałami na obcasie, ale równie dobrze wygląda z narzuconym na ramiona kardiganem albo oversize’ową marynarką, co dodaje jej bardziej dziennego charakteru. Druga szałwiowa propozycja to sukienka halter z falbankami, która od razu kojarzy mi się z letnim, rozgrzanym powietrzem nad łąką. Ten fason odsłania ramiona i kark, co w połączeniu z lekkimi falbanami tworzy efekt swobodnego, wakacyjnego ruchu. Falbany układają się kaskadowo, tworząc wrażenie, jakby sukienka była zrobiona z płatków liści, delikatnie unoszonych przez wiatr. Szałwiowy odcień podkreśla ten „roślinny” charakter, sprawiając, że ta sukienka jest najmodniejszym elementem w tym sezonie. Świetnie sprawdzi się zarówno na letnich przyjęciach w ogrodzie, jak i na wakacyjnych wyjściach do miasta – wystarczy zmienić sandały na bardziej eleganckie i dodać metaliczną torebkę. Trzecia sukienka to plisowana szałwiowa kreacja z haftami z kolekcji Zara Woman, która najmocniej nawiązuje do estetyki dzikiego ogrodu. Plisy nadają jej ruchu – przy każdym kroku materiał lekko drga, jak trawy poruszane wiatrem na łące. Hafty wyglądają jak misternie odtworzone roślinne motywy z dawnych zielników, w których botaniczne ilustracje były równie ważne jak opisy właściwości ziół. Taka sukienka ma w sobie coś z nowoczesnej wersji sukni z epoki wiktoriańskiej: jest romantyczna i jednocześnie elegancka. Można ją zestawić z prostymi sandałami i subtelną biżuterią, zostawiając kolorowi i fakturze całą uwagę, albo dodać do niej bardziej współczesne akcenty – masywniejsze klapki, geometryczną torebkę, minimalistyczną biżuterię. Kolor szałwiowy w tych trzech interpretacjach pokazuje swoje pełne spektrum: od bieliźnianej satyny, przez wakacyjny model halter, aż po haftowaną, plisowaną elegancję. Wspólnym mianownikiem jest tu odwołanie do natury, ziołolecznictwa i dzikiego ogrodu, ale przełożone na język współczesnej, dostępnej mody. Dzięki temu szałwia wchodzi do codziennej garderoby jako kolor, który jednocześnie uspokaja i intryguje. Jestem pewna, że jeśli raz wprowadzicie ją do swoich szaf w postaci sukienki, szybko zaczniecie rozglądać się za kolejnymi szałwiowymi akcentami.
MODIVO redefiniuje minimalizm. Ta kampania wyznacza trendy na wiosnę 2026
Minimalistyczne total looki, nowoczesny tailoring i wyraziste detale inspirowane estetyką lat 20. – kampania MODIVO na wiosnę 2026 pokazuje, że współczesna elegancja może być jednocześnie swobodna i efektowna. Marka stawia na dopracowane formy, monochromatyczne stylizacje i modę premium, którą z łatwością można przenieść do codziennej garderoby.
Nowa kampania MODIVO na sezon wiosna 2026 to konsekwentnie zbudowana wizja garderoby, w której kluczową rolę odgrywają forma, proporcje i ograniczona paleta kolorystyczna. Marka stawia na minimalizm interpretowany w nowoczesny sposób – daleki od chłodnej surowości, a znacznie bliższy codziennemu luksusowi i swobodnej elegancji. Wiosna 2026: modern tailoring i nowoczesna sylwetka Centralnym punktem kampanii jest idea modern tailoring, czyli niewymuszonego stylu, który wygląda naturalnie, choć opiera się na bardzo precyzyjnie zaprojektowanych fasonach. MODIVO pokazuje, że nowoczesna elegancja zaczyna się od konstrukcji ubrania i świadomego budowania proporcji. W damskiej odsłonie kolekcji dominują spójne kolorystycznie total looki utrzymane w duchu dopracowanego minimalizmu. Szczególną uwagę przyciąga skrócony trencz Rinascimento z wyraźnie zaznaczoną linią ramion. To model, który nadaje sylwetce nowoczesnego charakteru i jednocześnie zachowuje lekkość idealną na sezon przejściowy. Nowy minimalizm, czyli kontrast, faktura i mocny detal Drugi kierunek damskiej części kampanii pokazuje bardziej wyraziste oblicze minimalizmu. MODIVO udowadnia, że ograniczona kolorystyka nie oznacza rezygnacji z mocnych form czy efektownych detali. Kluczową rolę odgrywa kontrast – zarówno w strukturach materiałów, jak i w proporcjach sylwetki. Całość uzupełniają dodatki marki Badura. Strukturalne torebki, minimalistyczne sandały na obcasie oraz geometryczne okulary przeciwsłoneczne podkreślają spójność całej estetyki. To właśnie akcesoria budują finalny efekt – subtelny, ale wyraźnie premium. Dopasowane topy zestawiono ze skórzanymi spodniami o szerokiej nogawce oraz drapowanymi spódnicami. Dzięki temu stylizacje zyskują dynamiczny charakter, pozostając jednocześnie eleganckie i wyważone. To minimalizm, który świadomie operuje formą, nie tracąc przy tym swojej lekkości. Jednym z najmocniejszych elementów kolekcji jest granatowa kamizelka Weekend Max Mara o zabudowanym kroju. Jej minimalistyczna konstrukcja sprawia, że staje się uniwersalną bazą dla wielu stylizacji. Obok niej pojawia się bardziej dekoracyjna propozycja – top Patrizia Pepe o biżuteryjnej konstrukcji z kaskadowych nitek. Model układa się w miękką, opływową formę i przyciąga uwagę detalem inspirowanym estetyką lat 20. W męskim świecie: zmiana codziennego stylu Męska odsłona kampanii rozwija tę samą historię minimalizmu, jednak w bardziej użytkowym i codziennym kierunku. MODIVO proponuje garderobę opartą na dobrze skrojonych bazach, prostych formach i detalach, które budują nowoczesny charakter stylizacji. Jednym z najważniejszych looków jest monochromatyczny total look w czerni. Lekka kurtka Calvin Klein Jeans o koszulowym kroju została zestawiona z minimalistycznymi szortami Guess oraz klasycznymi loafersami Tommy Hilfiger. Stylizacja pozostaje oszczędna, ale nie sprawia wrażenia surowej. To przykład tego, jak monochromatyczność może wyglądać świeżo i nowocześnie w wiosennej garderobie. MODIVO pokazuje również bardziej swobodne zestawienia utrzymane w trendzie New Bohemian. Oliwkowa koszula połączona z jasnymi spodniami czy granatowa marynarka zestawiona z denimem podkreślają balans między elegancją a codziennym komfortem. Istotnym elementem pozostają dodatki. Skórzane loafersy, nowoczesne sandały, minimalistyczne okulary przeciwsłoneczne oraz weekendowe torby o uporządkowanej formie budują obraz współczesnego mężczyzny w ruchu. To styl funkcjonalny, ale dopracowany – odpowiadający rytmowi nowoczesnego życia. Współczesny luksus – naturalny i dostępny Najnowsza kampania MODIVO podkreśla zmianę w postrzeganiu mody premium. Marka odchodzi od przesadnej formalności na rzecz aspiracyjności, która pozostaje bliska codzienności. Stylizacje prezentowane w kampanii są wyrafinowane, ale jednocześnie łatwe do przełożenia na realną garderobę. Minimalistyczna estetyka i oszczędne kolory tworzą spójną wizję sezonu wiosna 2026. MODIVO pokazuje, że nowoczesna elegancja nie potrzebuje nadmiaru, aby robić wrażenie. Wystarczą dobrze zaprojektowane fasony, jakość oraz świadomie dobrane detale. Więcej informacji na stronie MODIVO.pl. Materiał promocyjny marki MODIVO
Top 7 elementów garderoby w stylu resortcore! Skomponuj look na wakacje jak do luksusowego kurortu
Uwielbiam letnią estetykę zainspirowaną włoską wyspą, gdzie powietrze pachnie cytrynami, a hotelowe lobby ma więcej marmuru niż przeciętne muzeum. To wszystko składa się na estetykę resortcore, która nie jest już tylko trendem z Instagrama, ale pełnoprawnym wakacyjnym stylem. Ubrania wyglądają tak, jakby były spakowane do walizki do pięciogwiazdkowego kurortu na Lazurowym Wybrzeżu albo do fikcyjnego hotelu „Biały Lotos”. Ten styl łączy luksusową bierność leżaka przy basenie, elegancję wieczornego aperitivo i lekkość rzeczy, które można zarzucić na kostium kąpielowy. Wybrałam 7 elementów resortcore idealnych na wakacje!
Bez wątpienia trend resortcore powstał na fali serialu „Biały Lotos”. To właśnie tam widać oblicze tej estetyki: jedwabne koszule, len, słomkowe kapelusze i pastelowe sukienki. Resortcore bierze z tego zestawu wszystko, co najpiękniejsze: jasną paletę barw, naturalne tkaniny, rustykalne faktury i detale, które sugerują „drogie wakacje”, nawet jeśli celem jest najbliższe jezioro. Ponieważ to jeden z moich ulubionych wakacyjnych trendów, wybrałam 7 elementów do skompletowania letniej stylizacji. 7 elementów garderoby w stylu resorcore na wakacyjny wyjazd Lniana koszula Mohito – baza każdej kurortowej walizki Len jest fundamentem resortcore, a koszula z tego materiału od razu przywołuje obraz hotelowego tarasu z widokiem na morze. Jasna, przewiewna, o lekko oversize’owym kroju, który można nosić zarówno zapięty, jak i narzucony na kostiumie kąpielowym. Tego typu model wygląda jak wyjęty z garderoby rezydentki „Białego Lotosu”: za dnia gra rolę ochrony przed słońcem, wieczorem staje się lekką narzutką do jedwabnej spódnicy czy rustykalnych szortów. Len w takiej odsłonie ma w sobie coś z dawnej elegancji kurortów z lat 60., ale jednocześnie jest bardzo współczesny, bo sprawdza się zarówno w tropikach, jak i w miejskim upale. View Burdaffi on the source website Jutowa shopperka Zara – plażowa torba na każdą okazję Shopperka z Zary jest dokładnie takim dodatkiem, jaki niesie ze sobą bohaterka, która schodzi po śniadaniu do hotelowego butiku, a potem znika na plaży z książką. Naturalna faktura juty kojarzy się z wakacyjną surowością, ale sam kształt i wykończenie mają w sobie miejski styl. To torba wystarczająco pojemna, by zmieścić ręcznik, krem z filtrem i przewodnik po Capri. Idealnie wpisuje się w trend luksusowej prostoty: wygląda, jakby mogła leżeć obok leżaka przy basenie w greckim kurorcie albo na pokładzie jachtu. Bucket hat Reserved – zamiast typowego kapelusza z rondem Kapelusz bucket to odpowiedź na pytanie, jak połączyć ochronę przed słońcem z resortową estetyką. Zamiast klasycznego słomkowego kapelusza wchodzimy w klimat bardziej współczesny, ale nadal wakacyjny. Taki bucket można założyć do kostiumu, lnianej koszuli i rustykalnych szortów, ale też do bawełnianej sukienki midi, kiedy plan dnia zakłada długi spacer po nabrzeżu. W „Białym Lotosie” widzieliśmy już, jak nakrycia głowy budują całą postać – tu działa podobnie: bucket dodaje stylizacji modowego charakteru. View Burdaffi on the source website Klapki H&M – baza, która robi cały look Klapki z H&M wpisują się w resortcore dużo lepiej niż klasyczne japonki. Ten model zainspirowany francuskim domem mody Hermes bije rekordy popularności. Pasują do praktycznie każdej letniej stylizacji. Rano zakładasz je do kostiumu kąpielowego i lnianej koszuli, a potem nawet nie musisz ich zmieniać na lunch w hotelowej restauracji. Minimalistyczna forma sprawia, że pasują zarówno do bawełnianej sukienki midi, jak i do klasycznych szortów. View Burdaffi on the source website Bawełniana sukienka midi Sinsay – bohaterka włoskiego lata Bawełniana sukienka midi na ramiączkach to kwintesencja stylu resortcore. Jej prosty fason, marszczenia i naturalna bawełna przywołują skojarzenia z włoskimi wyspami, gdzie popołudnia spędza się na piazzach pełnych cytrynowych drzew. Taka sukienka wygląda świetnie z jutową torbą i bucket hatem, ale też z bardziej biżuteryjnymi sandałami i dużymi okularami przeciwsłonecznymi, gdy chcemy odtworzyć klimat gwiazdy starego kina. Tę sukienkę można nosić od śniadania w hotelowym ogrodzie, przez spacer po rynku, aż po wieczorną kolację nad morzem. View Burdaffi on the source website Ażurowy top Mango – piękniejszego nie znajdziesz Top z haftem i ażurowymi detalami ma w sobie całą ideę resortcore: jest lekki, dekoracyjny, wygląda jak pamiątka z małego, śródziemnomorskiego butikowego sklepu. Ażury tworzą delikatne wzory, które pięknie eksponują opaloną skórę, a jednocześnie zachowują elegancję. Taki top idealnie pasuje do rustykalnych szortów, lnianej spódnicy czy nawet do klasycznych jeansów. View Burdaffi on the source website Rustykalne szorty Stradivarius – wakacyjny odpowiednik garniturowych spodni Te szorty wyglądają jak skrócona wersja eleganckich spodni, które ktoś zaprojektował specjalnie z myślą o gorącym sierpniu. Mają strukturę i „wizytowy” charakter, ale długość i tkanina wysyłają je prosto na promenadę. W połączeniu z lnianą koszulą tworzą duet idealny na śniadanie w hotelu, a z ażurowym topem – zestaw na wieczorne wyjście w nadmorskim miasteczku. To właśnie takie szorty najlepiej oddają ducha resortcore: eleganckie, jakby ktoś przygotowywał się na dzień, który w równych częściach składa się z leżenia przy basenie i nieplanowanego rejsu łódką. Resortcore na lato 2026 to coś więcej niż „ładne wakacyjne sukienki”. To cały sposób myślenia o stylu. Naturalne tkaniny, jasne kolory, akcenty w stylu „Białego lotosu” jak koszula zarzucona na kostium, rustykalne szorty czy jutowa torba, pozwalają przenieść się myślami na Lazurowe Wybrzeże, Sycylię czy grecką wyspę pełną bugenwilli. W tym trendzie nie chodzi o to, gdzie naprawdę jesteśmy, tylko o to, jak się czujemy. A dobrze skomponowany resortcore sprawia, że każde lato smakuje trochę bardziej jak wakacje all inclusive – przynajmniej modowo.
7 najmodniejszych kolorów na lato 2026! Od pastelowych tonów po intensywne odcienie, które definiują nowy sezon
To lato będzie nie tylko gorące pod względem wysokiej temperatury jaka jest prognozowana. Jego słoneczny vibe podkręcą intensywne kolory. Kończymy z „bezpiecznymi” beżami na każdą okazję! Wchodzimy w erę maksymalizmu, w której kolor znajduje się na pierwszym planie, a ubrania dodają odwagi, a nie wtapiają się w tło. Po kilku sezonach „guiet luxury” widzę na wybiegach i w sieciówkach wyraźny zwrot: projektanci rezygnują z ostrożności, mieszają pastele z nasyconymi barwami i dają poczucie kolorystycznej wolności! To jest top 7 najmodniejszych kolorów na lato 2026!
Maślany żółty wciąż jest kolor lata! Maślany żółty to pierwszy odcień, który zaczęłam zauważać dosłownie wszędzie (i to już kolejny sezon!). Nie jest neonowy ani cytrusowy, tylko kremowy, jak topione masło na ciepłej grzance. Na wybiegach przypominał mi kolekcje Jacquemus’a z jego miłością do słonecznych pól i skróconych marynarek, ale też spokojniejsze sylwetki od Max Mary, które w tym kolorze nagle nabrały letniej lekkości. W wersji high fashion pojawił się w garniturach Stelli McCartney, a w sieciówkach widzę go na satynowych spódnicach i oversize’owych koszulach. Ja noszę maślany żółty zamiast beżu. Fantastycznie wygląda z bielą, złotą biżuterią i delikatnym denimem, ale równie dobrze „dogaduje się” z pudrowym różem albo lilią. View Burdaffi on the source website „Ice blue” to wakacyjna nowość, która zdominowała sieciówki Pastelowy niebieski w tym sezonie mniej przypomina „baby blue”, a bardziej rozbielony odcień letniego nieba nad morzem. Projektanci traktują go jak kolor spokoju w środku maksymalizmu: w kolekcjach Prady czy Miu Miu pojawił się na krótkich, garniturowych kompletach i koszulowych sukienkach, które wyglądają, jakby ktoś wziął klasyczny męski t-shirt i zanurzył go w błękicie. Pastelowy niebieski widzę głównie w formie lekkich marynarek, topów bez ramiączek i satynowych sukienek na ramiączkach, które proszą się o połączenie z białymi sneakersami albo metalicznymi sandałami. Lubię łączyć ten kolor z szałwią i lilią – powstaje paleta jak z akwareli, idealna, jeśli boicie się jeszcze naprawdę krzykliwych zestawień. View Burdaffi on the source website Liliowe tony w pełnym rozkwicie na lato 2026 Liliowy, czyli lekko rozcieńczona lawenda, wraca co kilka sezonów, ale w 2026 wygląda zachwycająco. Jest mniej „cukierkowy”, bardziej wyrafinowany – bliżej mu do odcieni, które pokazywała kiedyś Rodarte w swoich onirycznych kolekcjach. Lilię widziałam na wieczorowych sukniach u Elie Saaba, w przezroczystych warstwach u Valentino i w dzianinowych kompletach, które reinterpretują romantyczny knitwear. W sieciówkach możecie szukać liliowych slip dresses, lekkich kardiganów i torebek w tym kolorze. Noszę lilię na dwa sposoby: totalnie romantycznie, z satyną, koronką i perłami albo w kontrze – z cięższymi butami, jak loafersy czy chunky, żeby przełamać jej „grzeczny” charakter. View Burdaffi on the source website Szałwiowa zieleń to najpiękniejszy kolor na lato 2026 Szałwiowy, czyli przygaszona zieleń z domieszką szarości, wyrósł na nowy ulubiony kolor wszystkich, którzy jeszcze niedawno nie mogli rozstać się z beżem. To trochę „zielony odpowiednik nude” – spokojny, ale wyraźnie obecny. Na wybiegach pojawia się w garniturach The Row, prostych sukienkach Loewe i letnich płaszczach, które wyglądają, jakby zostały uszyte z szlachetnie spranego płótna. W sieciówkach szałwia króluje na spodniach typu wide leg, koszulach i lnianych gładkich sukienkach. Uwielbiam zestawiać ją z maślanym żółtym i pastelowym błękitem – wtedy całość ma klimat śródziemnomorskich willi i słońca przesączającego się przez oliwne gałęzie. Jeśli wolicie coś ostrzejszego, szałwia świetnie wycisza soczystą pomarańczę, gdy pojawia się w dodatkach. View Burdaffi on the source website Pastelowy różowy to modny kolor na lato 2026 Pudrowy róż w 2026 to już nie tylko efekt barbiecore, który rozlał się po świecie razem z filmem, ale raczej jego dojrzała kontynuacja. Mniej landrynkowych tonów, więcej spokojnego odcieniu, jaki można znaleźć w paletach różu do policzków. Maison Margiela czy Chloé pokazują pudrowy róż w formie lekkich sukienek i rozkloszowanych spódnic, które kojarzą się z romantycznym Paryżem, ale w wersji bardziej nowoczesnej. W sieciówkach widzę go na garniturowych kamizelkach, satynowych kompletnych setach i sukienkach typu babydoll. Nosi się go zaskakująco dobrze z bakłażanowym fioletem – to zestawienie wygląda jak wieczorne niebo nad miastem – albo z czerwienią dla odważnych. View Burdaffi on the source website Bakłażanowy fioletowy – mocny kolorystyczny akcent na lato 2026 Bakłażanowy fiolet to moja ulubiona ciemna barwa tego lata. Jest głęboki, lekko tajemniczy, z domieszką czerwieni, przez co nie wygląda ciężko jak klasyczna czerń. Na wybiegach tego typu odcień pokazywał Saint Laurent w swoich dopasowanych sukienkach i smokingowych marynarkach, ale pojawiał się też w bardziej artystycznych projektach, choćby u Driesa Van Notena. W sieciówkach łatwo znaleźć bakłażanowe slip dresses, satynowe koszule i spodnie z lejącej tkaniny. To idealny kolor na wieczór, jeśli chcecie czegoś innego niż czarne mini, ale nadal w klimacie glamour. Świetnie łączy się z maślanym żółtym, tworząc bardzo modny kontrast, i z pudrowym różem, gdy szukam czegoś bardziej romantycznego, ale nadal wyrazistego. View Burdaffi on the source website Soczysty pomarańczowy – cytrusowe tony w trendach na lato 2026 Soczysta pomarańcza to już czysty maksymalizm. Nie ma w niej nic zachowawczego: to barwa dojrzałych owoców na greckim bazarze, słońca tuż przed zachodem, neonowych szyldów. Projektanci proponują ją na krótkich sukienkach, obcisłych topach i marynarkach, które same w sobie robią całą stylizację. Widziałam ją u Versace w formie mikro‑sukienek, u Ferragamo w prostych, rzeźbiarskich fasonach i u Acne Studios w formie dzianinowych setów. W sieciówkach pomarańcza opanowała wszystko: od bikini po lniane garnitury i kopertowe sukienki. Noszę ją na dwa sposoby: albo solo, w total looku z delikatnym złotem i opaloną skórą, albo w zderzeniu z pastelami, szczególnie z błękitem i szałwią. View Burdaffi on the source website Maksymalizm nie musi oznaczać chaosu. Kolory nabierają znaczenia, opowiadają historie, wychodzą z roli „dodatku” do kroju. Projektanci – od Iris van Herpen po Jacquemusa, od Prady po Miu Miu – bawią się paletą, ale robią to z wyczuciem, a sieciówki błyskawicznie przekładają te pomysły na codzienne ubrania. Jeśli miałabym podsumować ten sezon jednym zdaniem, powiedziałabym: wybierz kolor, który sprawia, że czujesz się dobrze i noś go nawet do najprostszych jeansów. W erze maksymalizmu szafa nie ma być neutralna. Ma być widoczna.
Szary total look? Tej wiosny nosimy go inaczej
Jeszcze kilka sezonów temu szarość uchodziła za kolor bezpieczny i zachowawczy. Dziś wraca w wielkim stylu – w modzie ulicznej, minimalistycznych stylizacjach i trendach inspirowanych estetyką lat 90. Projektanci oraz marki sportowe pokazują, że właśnie w prostocie tkwi największa siła, a neutralne odcienie potrafią przyciągać uwagę bardziej niż najbardziej intensywne kolory. W centrum tego trendu od lat pozostaje marka New Balance, która uczyniła charakterystyczny odcień szarości swoim znakiem rozpoznawczym i co roku celebruje go podczas Grey Days – święta kultowego koloru.
Szarość ma dziś nową energię Jeszcze niedawno moda flirtowała głównie z mocnymi kolorami, błyszczącymi fakturami i estetyką maksymalizmu. Dziś coraz wyraźniej wracamy jednak do rzeczy bardziej ponadczasowych – jakości, funkcjonalności i garderoby, która zostaje z nami na lata. Nic więc dziwnego, że szarość ponownie znalazła się w centrum uwagi. To kolor, który daje ogromne możliwości stylizacyjne, pasuje niemal do wszystkiego i świetnie wpisuje się zarówno w minimalistyczne, jak i bardziej sportowe trendy. Szary total look przestał kojarzyć się z biurową zachowawczością. Teraz nosimy go w duchu effortless – z oversize’owymi marynarkami, szerokimi spodniami, dresowymi kompletami i sneakersami inspirowanymi modą vintage. Właśnie dlatego tak dobrze odnalazł się również w świecie streetwearu i współczesnego luksusu. Nie potrzebuje krzykliwości – działa właśnie dzięki swojej subtelności. Kolor, który stał się symbolem W świecie sneakersów trudno znaleźć barwę równie mocno kojarzoną z jedną marką jak szarość z New Balance. Co ciekawe, wszystko zaczęło się od praktycznego wyboru. W latach 80., gdy sportowe marki stawiały głównie na neonowe akcenty i śnieżną biel, New Balance zaproponował coś zupełnie odwrotnego – sneakersy w odcieniach szarości, które lepiej wpisywały się w miejski krajobraz asfaltu, betonu i stali. To właśnie wtedy narodził się jeden z najbardziej charakterystycznych kodów estetycznych marki. Szarość szybko przestała być jedynie neutralnym kolorem. Stała się symbolem jakości, funkcjonalności i niezależności od chwilowych trendów. Szczególne znaczenie miał model 990, który jako pierwszy but biegowy kosztował 100 dolarów i redefiniował pojęcie sportowego luksusu. Dziś New Balance konsekwentnie rozwija tę estetykę, pokazując, że moda sportowa może jednocześnie pozostawać funkcjonalna, minimalistyczna i wyrazista. Marka swobodnie łączy świat performance’u, streetwearu i współczesnego lifestyle’u, budując wokół swoich modeli niemal kultowy status. Grey Days, czyli święto kultowej szarości Dziś marka celebruje swoje dziedzictwo poprzez Grey Days – coroczne wydarzenie poświęcone szarości. To nie tylko premiera nowych modeli, ale także opowieść o estetyce, która od dekad buduje tożsamość New Balance. Tegoroczna odsłona kampanii łączy świat sportu, mody i kultury ulicznej, angażując ambasadorów marki, takich jak Sydney McLaughlin-Levrone, Darius Garland czy Aminé. Grey Days potrwa przez cały maj, a wraz z nim pojawią się limitowane premiery modeli z linii lifestyle, performance, Numeric oraz kolekcji dziecięcej. W sklepach marki oraz online wystartował również The Grey Shop – specjalna selekcja nowych i kultowych modeli utrzymanych w charakterystycznych odcieniach szarości. W ramach Grey Days pojawią się zarówno reinterpretacje kultowych modeli, jak i zupełnie nowe sylwetki. Szczególną uwagę przyciągają projekty wykorzystujące technologię ABZORB m.in. modele ABZORB 2010, ABZORB 2000 czy ABZORB 5030, które łączą futurystyczny design z estetyką runningu z początku lat 2000. Do kolekcji dołączą także modele ABZORB 1890 oraz Numeric 770 – sneaker inspirowany archiwalnym obuwiem treningowym, który po niemal 30 latach wraca w nowej, lifestyle’owej odsłonie. Nie zabraknie także modeli inspirowanych stylem retro oraz klasycznych sneakersów lifestyle’owych, które idealnie wpisują się w obecny zwrot ku modzie casualowej i sportowej elegancji. To właśnie w tym tkwi fenomen New Balance – umiejętność łączenia funkcjonalnego sportu z estetyką codziennych, miejskich stylizacji, przy jednoczesnym zachowaniu autentycznego charakteru marki. Minimalizm, który zostaje na dłużej W czasach, gdy trendy zmieniają się szybciej niż pory roku, moda coraz częściej szuka rzeczy trwałych i uniwersalnych. Szarość doskonale odpowiada na tę potrzebę. Nie dominuje stylizacji, ale nadaje jej charakter. Jest spokojna, nowoczesna i niezwykle wszechstronna. I choć przez lata uchodziła za kolor drugiego planu, dziś staje się symbolem współczesnego podejścia do mody – bardziej świadomego, komfortowego i opartego na jakości. Być może właśnie dlatego od dekad nie wychodzi z mody. I wszystko wskazuje na to, że ten sezon będzie należał właśnie do niej. Cała kolekcja dostępna jest na stronie newbalance.pl/grey_shop. Materiał promocyjny marki New Balance
Satynowa spódnica midi z koronką to model, który płynnie przechodzi z dnia do nocy. Nie będziesz chciała jej zdejmować!
Satynowa spódnica midi z koronką jeszcze kilka lat temu kojarzyła mi się głównie z szafą z przełomu lat 90. i 2000., trochę z bieliźnianymi kompletami, trochę z tymi „odważnymi” rzeczami, które oglądałam w magazynach, ale nie wyobrażałam sobie w nich wyjścia do miasta. W nowym stuleciu satyna jednak zupełnie naturalnie, „wyszła” na ulice, wybiegi i do sieciówek – tym razem jako pełnoprawny element garderoby. Kiedy pierwszy raz założyłam na co dzień satynową midi z delikatną koronką u dołu, stwierdziłam, że to będzie mój must have na każdą okazję!
Bardzo często zaznaczam w swoich artykułach, że satyna jest najważniejszym trendem tej dekady. To nie podlega wątpliwości. Najpierw były slip dress, potem topy na cienkich ramiączkach, satynowe koszule, a teraz wyraźnie widać, że królują spódnice – zwłaszcza te o długości midi. Na wybiegach widziałam je u Saint Laurent, u Versace, u Nili Lotan czy w bardziej minimalistycznej wersji u The Row. Projektanci bawią się satyną, traktując ją trochę jak nowy dżins: nosimy ją w dzień, w nocy, w wersji bardzo casualowej i bardzo glamour. W tym sezonie satynowe spódnice wyraźnie wysuwają się na pierwszy plan – to one są bazą stylizacji, a nie tylko tłem. A model z wykończeniem z koronki bije rekordy popularności w tym roku. Satynowa spódnica midi z koronką – idealny model na lato 2026 Zazwyczaj jest lekko zarysowana w biodrach, subtelnie rozszerza się ku dołowi i kończy kilka centymetrów za kolanem albo w połowie łydki. Koronka pojawia się przy samym brzegu – czasem to cienki pasek, czasem bogatszy wzór, który układa się jak delikatna ramka. Ten detal robi ogromną różnicę: to już nie jest tylko gładka, śliska powierzchnia, ale coś, co kojarzy się z halkami naszych mam, z filmami Sofii Coppoli, z kadrami, które wyglądają jak zatrzymane sny. Lubię ten kontrast – z jednej strony satyna o lekkim połysku, z drugiej subtelna, niemal staroświecka koronka. W tym roku satynowe spódnice midi z koronką pojawiają się w odcieniach, które jeszcze mocniej podbijają ich letni charakter. Żółta wygląda jak wycięta ze złotej godziny – kiedy słońce jest nisko i wszystko ma ciepły filtr. Błękitna kojarzy mi się z niebem nad włoską plażą, trochę rozmytym od gorąca. Brązowa ma w sobie klimat wczesnych lat 2000. i kawy z mlekiem pitej na tarasie, biała natychmiast przenosi mnie myślami do wakacji, gdzie noszę ją boso na piasku, a różowa – od pudrowej po mocniejszą fuksję – ma w sobie dziewczęcą nostalgię, ale już bez infantylności. W sieciówkach widzę całe szeregi tych kolorów na wieszakach i mam poczucie, że tym razem naprawdę to spódnice grają główną rolę w letniej garderobie. View Burdaffi on the source website Jak nosić satynową spódnicę z koronką? Kiedy zakładam do niej zwykły biały t-shirt i proste sandały na płaskiej podeszwie, całość zmienia się w najmodniejszy codzienny look. Ta sama spódnica, połączona z oversize’ową dzianiną, grubszą bluzą czy nawet męską koszulą idealnie identyfikuje miejski luz. Wieczorem dokładam do niej satynowy lub jedwabny top, złotą biżuterię i sandały na obcasie. View Burdaffi on the source website Satyna bardzo dobrze współgra zarówno ze sportowymi, jak i eleganckimi elementami. Przetestowałam ją z trampkami i bomberką – wtedy koronka staje się zaskakującym detalem, który wymyka się oczywistym skojarzeniom. Widziałam u it-girls połączenia satynowej midi z koronką z prostym topem typu tank, sandałami na platformie i dużą shopperką. Z kolei jeśli chcę wyciągnąć z niej maksimum „bieliźnianego” klimatu, łączę ją z dopasowanym body lub gładkim gorsetowym topem. Satynowa spódnica naprawdę lubi towarzystwo rzeczy, które na pierwszy rzut oka wydają się bardzo zwyczajne – wtedy sama przejmuje rolę głównej bohaterki. View Burdaffi on the source website Satynowa spódnica midi z koronką, to królowa w każdej sieciówce Mam poczucie, że satyna jako trend tej dekady pokazuje nam coś ważnego: że moda może być jednocześnie wygodna i trochę „spektakularna”, nawet jeśli jedyną satynową rzeczą w naszej szafie jest właśnie spódnica midi z koronką. W świecie, w którym dużo mówimy o comfort dressingu, takie bieliźniane akcenty działają jak małe przypomnienie, że można się ubierać także dla samej przyjemności obcowania z ładnym materiałem, z połyskiem, z koronką, która wystaje tylko odrobinę spod krawędzi. W mojej letniej garderobie satynowa spódnica midi z koronką zajęła już bardzo mocne miejsce – raz jestem z nią na kawie w japonkach, innym razem w sandałach na obcasie tańczę na urodzinach przyjaciółki. I za każdym razem myślę sobie: ktoś naprawdę dobrze wymyślił ten „bieliźniany” powrót do mody. View Burdaffi on the source website
Koszulowa sukienka to absolutny must-have na lato! Możesz nosić ją na przynajmniej 3 różne sposoby!
Koszulowa sukienka to jeden z tych modeli, po który uwielbiam sięgać latem, szczególnie w sytuacji, gdy potrzebuję czegoś lekkiego, eleganckiego, ale też codziennego. Brzmi skomplikowanie? Koszulowa sukienka rozwiązuje wszystkie moje problemy i co więcej może być idealną bazą do biurowego zestawu lub plażowej stylizacji, wystarczy tylko zmienić dodatki. W sieciówkach znalazłam idealne koszulowe sukienki na nowy sezon!
Jak wygląda idealna koszulowa sukienka na lato? Dla mnie to przedłużona wersja klasycznej męskiej koszuli: kołnierzyk, mankiety, rząd guzików i lekko opuszczona linia ramion. Może być taliowana albo zupełnie prosta, związana paskiem, albo noszona luźno jak oversize’owa koszula. Ja najczęściej wybieram modele z bawełny, lnu albo mieszanki tych dwóch – wtedy mam pewność, że skóra oddycha, a materiał nie przykleja się do ciała w trzydziestostopniowym upale. Latem szczególnie kuszą mnie wersje w jasnych kolorach: bieli, błękicie, paskach, ale przyznaję, że militarny khaki czy głęboki granat też potrafią wyglądać świetnie, zwłaszcza w mieście. Sukienka koszulowa to must-have na lato 2026 Sukienka koszulowa, jaką dziś współcześnie mamy w kolekcjach, wywodzi się od męskich koszul nocnych z XIX wieku. Później weszła do mody dziennej, a prawdziwą rewolucję zrobiła w XX wieku, kiedy projektanci zaczęli skracać, przedłużać, podkreślać talię, bawić się długością i guzikami. W latach 50. Christian Dior i Hubert de Givenchy lansowali bardziej kobiece wersje koszulowych sukienek z paskiem, które podkreślały talię i wpisywały się w nowy ideał sylwetki. Potem przyszedł YSL, który bardzo konsekwentnie przenosił męskie elementy garderoby do kobiecej szafy. Koszulowa sukienka idealnie wpisała się w ten nurt, bo łączyła męską konstrukcję z kobiecą lekkością. Koszulowa sukienka dość szybko stała się symbolem kobiecej niezależności. W latach 60. i 70. kobiety zaczęły dosłownie sięgać po elementy męskiej garderoby, żeby podkreślić swoją autonomię. Długa, rozpięta do połowy koszulowa sukienka noszona z płaskimi sandałami była manifestem swobody: zero gorsetów i sztywnych zasad. Projektanci traktują koszulową sukienkę jak ponadczasowy klasyk Dla współczesnych projektantów to nadal wdzięczny model. Na wybiegach widywałam ją chociażby u The Row, Jil Sander czy u Stelli McCartney. Tam najczęściej pojawia się w wersjach minimalistycznych, niemal ascetycznych: gładkie tkaniny, długi fason, mocno wydłużony przód lub tył, czasem asymetryczne zapięcie, które od razu dodaje projektowi charakteru. U Chloé czy u Valentino pojawiały się też romantyczne wersje koszulowych sukienek, z falbanką przy kołnierzu albo delikatnym haftem, które zahaczały o klimat poetcore i boho. Bardzo lubię obserwować, jak ten sam fason może żyć na tak różnych estetycznych biegunach – od „miejskiego minimalizmu” po „letnią powieść rozgrywającą się na południu Francji”. View Burdaffi on the source website Jak nosić koszulową sukienkę w 206 roku? W mojej szafie koszulowa sukienka ma kilka ról. Pierwsza to ta najbardziej oczywista – noszę ją solo, do sandałów albo klapków, kiedy jest naprawdę gorąco i chcę, żeby jeden element ograł całą stylizację. Druga rola to coś w rodzaju letniego płaszcza: rozpinam sukienkę na całej długości i zakładam ją na top i szorty lub dopasowaną sukienkę na ramiączkach. Trzecia, to wersja z paskiem, większą biżuterią i sandałami na obcasie – wtedy koszulowa sukienka nagle przeradza się w idealny strój na wieczorne letnie wyjście. View Burdaffi on the source website Koszulowa sukienka jest też moim sposobem na szybki, wakacyjny office look. Wybieram wtedy długość midi, stonowany kolor – błękit, biel, paski lub beż – zakładam do niej skórzane loafersy albo proste sandały i torbę typu shopper. Taki zestaw wpisuje się w zasady dress code’u, ale wciąż jest lekki, letni, nieprzesadnie „sztywny”. W sieciówkach koszulowe sukienki pojawiają się w każdym letnim dropie. Sezon po sezonie marki dorzucają nowe wariacje: paski rodem z męskiej koszuli biznesowej, delikatne hafty, kontrastowe guziki, paski z tej samej tkaniny. Z mojego doświadczenia wynika, że dobra koszulowa sukienka to inwestycja na kilka sezonów, nie na jedno lato. Wybieram modele z naturalnych materiałów, w kolorach, które nie opatrzą mi się po jednym sezonie. View Burdaffi on the source website
Satynowe buty to trend, które pokochały skandynawskie it-girls! Wnoszą do stylizacji nutę modowej ekstrawagancji
Od kilku sezonów mam wrażenie, że satyna przejęła całą dekadę. Najpierw pojawiły się slip dresses, potem satynowe garnitury, koszule, spódnice, a teraz przyszła kolej na coś, co do niedawna kojarzyło się głównie ze ślubną estetyką: satynowe buty. I to nie tylko w wersji „wielkie wyjście”, ale też w tej całkiem codziennej. Widać je na wybiegach, w kampaniach, ale przede wszystkim w sieciówkach, które bardzo szybko wyczuły, że satyna plus buty to połączenie, które latem 2026 ma ogromną moc.
Satynowe wykończenie robi z najprostszego fasonu coś, co wygląda od razu bardziej luksusowo. Ten sam model w skórze czy zamszu prezentuje się klasycznie i ponadczasowo, ale w satynie nagle przypomina buty z archiwów haute couture. Nie dziwi mnie więc, że projektanci, od Jimmy’ego Choo po Mach & Mach, od kilku lat intensywnie pracują z tą tkaniną, a masowe marki idą ich śladem. Co ważne, satynowe buty wreszcie przestały być „zarezerwowane” dla wieczoru. Można je nosić do jeansów, lnianych sukienek, nawet do letnich garniturów, a jednocześnie są idealne na wesela, garden party czy wieczorne wyjścia w upał, kiedy zwykłe szpilki wydają się zbyt ciężkie. Satynowe balerinki Mango – jak „kapcie” z eleganckiego hotelu Satynowe balerinki z Mango przypominają mi wygodne kapcie z pięciogwiazdkowego hotelu, tyle że stworzone do wyjścia z domu. Mają zabudowany, obły nosek i delikatny połysk, który sprawia, że w świetle dnia wyglądają miękko i subtelnie, a wieczorem nabierają bardziej wieczorowego charakteru. Elastyczna guma wokół cholewki dodaje im funkcjonalności – trzyma stopę jak baletowa pointa, dzięki czemu takie buty nadają się nie tylko na elegancki wieczór, ale też na dłuższy spacer po mieście. Ten model aż prosi się o połączenie z szerokimi jeansami lub satynową spódnicą, tworząc efekt total looku w jednym wykończeniu. Widziałabym je też z lnianą sukienką na ramiączkach. View Burdaffi on the source website Satynowe czółenka Reserved – letnia wersja z czerwonego dywanu Satynowe czółenka z Reserved to już klasyka w wydaniu glamour. Mają smukły obcas, nos wyciągnięty w delikatny szpic i kolor, który w zależności od wersji potrafi całkowicie zmienić nastrój stylizacji – od spokojnych, pastelowych tonów po bardziej nasycone barwy idealne na wieczór. Satyna dodaje im efektu rodem z czerwonego dywanu, ale w cenie, która nie wymaga hollywoodzkiego budżetu. Widzę je w roli butów „na ślub przyjaciółki”, ale też jako sposób na podkręcenie bardzo prostego zestawu: biała koszula, dżinsy i satynowe czółenka. Latem sprawdzą się z jedwabnymi sukienkami midi, garniturowymi szortami i marynarką albo z koronkową mini. To ten typ satynowych butów, które od razu robią wrażenie, nawet jeśli reszta garderoby jest totalnie basicowa. View Burdaffi on the source website Satynowe sneakersy Zara – satyna w wersji „athletic chic” Zara poszła w kierunku, który bardzo mnie cieszy: satynowe sneakersy ze sznurowaniem wyglądają jak hybryda obuwia tanecznego i sneakersów. Mają zgrabną, niską podeszwę, smukły kształt i delikatne satynowe wykończenie. Ten model jest idealnym przykładem tego, że satynowe buty nie muszą być typowo wieczorowe. Świetnie odnajdą się w stylizacjach z krótkimi spodenkami, sportową spódnicą, ale też z plisowaną midi czy dzianinową sukienką. Wyglądają jak coś, co mogłaby założyć tancerka wychodząca po próbie na ulicę – miejski, nowoczesny romantyzm, w którym połysk satyny łagodzi bardziej sportowe detale. W upalne dni widzę je zamiast ciężkich sneakersów: lekko, przewiewnie, ale nadal z efektownym twistem. Satynowe czółenka z kokardą Mohito – małe dzieło sztuki na stopie Czółenka z kokardą z Mohito to już naprawdę „luksusowy poziom”. Satyna dodaje im elegancji, ale prawdziwym bohaterem jest przeskalowana kokarda umieszczona z przodu, która przywodzi na myśl projekty marek, jak Mach & Mach czy Amina Muaddi. Wystarczy założyć do nich prostą małą czarną albo gładką sukienkę w jednym z modnych letnich kolorów, żeby całość wyglądała jak gotowy wieczorowy look. Obcas ma wysokość, która sprawdza się zarówno na tańcach, jak i na dłuższym wydarzeniu, a satynowe wykończenie pięknie współgra z biżuterią: diamentowym połyskiem, perłami czy metalicznymi dodatkami. To model stworzony na wesela, gale, letnie przyjęcia, ale równie dobrze można go połączyć z jeansami typu wide leg i białą koszulą. Wtedy kokarda gra pierwsze skrzypce, a reszta stylizacji staje się tylko tłem. View Burdaffi on the source website Widać, że satyna jako tkanina naprawdę zdefiniowała tę dekadę – jest w sukienkach, w bieliźnie, w garniturach, a teraz wchodzi do szafy także w formie obuwia. I choć kojarzy się z wyjątkowymi okazjami, coraz częściej „schodzi na ziemię”: do biura, na kawę z przyjaciółką, na letni spacer po mieście. Dla mnie to idealny trop na lato – kiedy nie chcę już zakładać kolejnych zwykłych sandałów, wybieram satynowe balerinki, czółenka albo sportowe modele i mam pewność, że nawet najprostsza stylizacja nagle wygląda jak coś wyjętego z pokazów mody.
Jestem redaktorką mody i wybrałam 5 rzeczy z limitowanej kolekcji Stella McCartney x H&M, które warto kupić!
Dwie dekady po jednej z najbardziej pamiętnych designerskich współprac w historii H&M, Stella McCartney ponownie otwiera drzwi do swojego świata. Nowa limitowana kolekcja dla szwedzkiego giganta nie jest jednak prostym powrotem do archiwum. To świadoma opowieść o ewolucji stylu projektantki, w której wyraziste krawiectwo, styl glamour i odpowiedzialna moda spotykają się w jednym miejscu. McCartney po raz kolejny udowadnia, że luksus może być jednocześnie nowoczesny, zmysłowy i zrównoważony. Wybrałam 5 elementów garderoby, które zachwycą w sezonowych stylizacjach.
Pierwsza kolekcja Stelli McCartney dla H&M z 2005 roku do dziś pozostaje symbolem momentu, w którym moda premium naprawdę otworzyła się na masowego odbiorcę. Brytyjska projektantka przemyciła wtedy do sieciówki swój charakterystyczny język estetyczny: nonszalanckie garnitury, kobiece sylwetki, sportowy minimalizm i subtelny seksapil, który stał się jej znakiem rozpoznawczym. Kolekcja wyprzedała się błyskawicznie, a dziś wiele z tamtych projektów funkcjonuje już niemal jak kolekcjonerskie archiwalia. Co ważne, już wtedy McCartney podkreślała znaczenie etycznej produkcji i odpowiedzialnego podejścia do mody, na długo zanim stało się jednym z najczęściej używanych pojęć branży fashion. Nowa kolekcja Stella McCarney x H&M Nowa odsłona współpracy z H&M ma znacznie bardziej osobisty charakter. Stella McCartney wraca do własnych archiwów, na nowo odsłaniając ikoniczne projekty z ostatnich 25 lat swojej marki. W kolekcji pojawiają się mocne power looki: oversize’owe garnitury o wyraźnie zarysowanych ramionach, rzeźbiarskie sukienki, błyszczące koraliki i charakterystyczne detale, ale także elementy inspirowane estetyką przełomu lat 90. i 2000. Projektantka swobodnie balansuje między stylem glamour a buntowniczym luzem: obok spektakularnych wieczorowych sylwetek znajdziemy patchworkowe jeansy, rockowe t-shirty i bomberki o drapieżnym charakterze. Całość została wykonana głównie z materiałów certyfikowanych i pochodzących z recyklingu, co sprawia, że kolekcja staje się nie tylko modowym wydarzeniem sezonu, ale również reprezentantem przyszłości branży. Tych 5 elementów garderoby z nowej kolekcji Stelli McCartney dla H&M zachwyci w tym sezonie Nowa kolekcja Stelli McCartney dla H&M została pomyślana jak garderoba współczesnej kobiety, która równie swobodnie porusza się między światem wieczorowego glamour a codziennym stylem. Projektantka bawi się kontrastami. Monumentalne sylwetki zestawia z delikatnymi tkaninami, a błysk i biżuteryjne detale przełamuje surowym tailoringiem oraz nostalgicznymi odniesieniami do estetyki lat 2000. Wiele projektów ma wyraźnie kolekcjonerski charakter, znajdując się pomiędzy archiwami a nowoczesnym podejściem do projektowania, który jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych kodów marki Stella McCartney. To kolekcja, która nie podąża za trendami, a świadomie buduje własny język współczesnego luksusu. Zobaczcie, które elementy skradły moje serce. Koszula w stylu poetcore W tej koszuli doceniłam, jak genialnie potrafi podkręcić każdy prosty look. Ta mała falbanka przypominająca „żabot” od razu daje skojarzenia z estetyką poetcore i trochę z wiktoriańską koszulą, ale w nowoczesnym, lekkim wydaniu. Jedwabna domieszka sprawia, że materiał ma elegancki połysk i ładnie układa się na ciele. Idealna pod marynarkę zamiast klasycznej koszuli, ale też w zestawie w jeansami czy ołówkową midi. Szmizjerka z bawełnianej popeliny Szmizjerki pamiętam z początku lat 2000. Stella zaproponowała bardzo świeżą wersję: czysta biel przełamana szarymi paskami wygląda jak koszula architekta, zamieniona w sukienkę dla it-girl. Bawełniana popelina daje przyjemnie efekt, więc można potraktować tę sukienkę jak bazę – raz z klapkami i wiklinowym koszykiem, innym razem z kozakami i trenczem. Duża czerwona torba shopper z siateczki Ten model w intensywnej czerwieni to pełnoprawna bohaterka stylizacji, która aż prosi się o dżinsy, biały t-shirt i okulary przeciwsłoneczne. Uwielbiam to, że jest naprawdę duża: mieści laptopa, zakupy, sweter (i pół mojego życia), a jednocześnie wygląda lekko przez ażurową strukturę. Ja nosiłabym ją też do prostych, czarnych sukienek, żeby dodać im energii i takiego miejskiego, wakacyjnego klimatu. Białe lakierowane czółenka slingback Te buty całkowicie skradły moje serce! Smukły nosek, subtelny obcas i model slingback nadają im paryski charakter, który kocham łączyć z dżinsami o prostym kroju i męską marynarką. Warto w tym momencie wspomnieć, że niemal identyczny model jest w obecnej kolekcji Stelli McCartney wiosna–lato 2026, więc mamy tu naprawdę „prawdziwą Stellę”. Ja nosiłabym je też do obcisłej, czarnej sukienki midi albo do bermudów i koszuli oversize – biel pięknie rozświetla całą stylizację. To są buty, które z pozoru wyglądają bardzo klasycznie, a w praktyce wprowadzają do szafy mocny, nowoczesny akcent. Obcisła sukienka z siateczki z nadrukiem wiśni Ta sukienka doskonale odzwierciedla lata 2000. Dopasowana obcisła siateczka w jednym z najważniejszych printów w tej dekadzie, pięknie nawiązuje do archiwów Stelli. Można nosić ją „solo” z japonkami na obcasie lub z jeansową oversizową kurtką i smukłymi białymi sneakersami. Wisienka na torcie!
Nike stworzyło najpiękniejsze sneakersy na wiosnę i lato 2026. Dziewczęca koronka współgra z plecionką jak u Bottegi!
Sportowe sneakersy jeszcze nigdy nie wyglądały tak romantycznie. Nike sięga po koronkę, haft i satynowe wykończenia, tworząc model, który już teraz zapowiada jeden z najmocniejszych trendów na wiosnę i lato 2026. Field General 82 „Lace Doily” łączy modę premium z nostalgicznym detalem i trudno przejść obok niego obojętnie.
Jak wyglądają modne sneakersy na wiosnę i lato 2026, Nike „Lace Doily”? Nike po raz kolejny udowadnia, że sneakersy mogą być czymś więcej niż sportowym dodatkiem. Model Nike Field General 82 „Lace Doily” to jeden z najbardziej oryginalnych projektów nadchodzącego sezonu. Marka wyciągnęła z archiwum kultowy fason inspirowany futbolem amerykańskim i całkowicie zmieniła jego charakter. Nowa odsłona Field General 82 odchodzi od klasycznej, sportowej estetyki. Zamiast skóry pojawiają się satynowe materiały, tekstylia oraz bogate hafty inspirowane techniką needlepoint. Największe wrażenie robi jednak koronka przypominająca dekoracyjne serwety vintage. To właśnie od niej pochodzi nazwa „Lace Doily”. Efekt jest bardzo modowy i zdecydowanie bliższy estetyce luksusowych domów mody niż tradycyjnym sneakersom. Pleciona struktura materiału przywołuje skojarzenia z projektami Bottega Veneta, które od kilku sezonów inspirują świat streetwearu. Nike interpretuje jednak ten trend po swojemu, dodając kobiecy detal i delikatność. Sneakersy dostępne są w dwóch wersjach kolorystycznych. Mystic Navy to ciemniejsza propozycja z mocno widocznym haftem i kontrastowymi detalami. Chalk prezentuje bardziej subtelne podejście do trendu. Jasna kolorystyka sprawia, że koronka i dekoracyjne wykończenia wyglądają jeszcze bardziej elegancko. Choć wizualnie model przeszedł ogromną metamorfozę, jego konstrukcja pozostała wierna oryginałowi. Nike zachowało charakterystyczną gumową podeszwę i sportową sylwetkę. Dzięki temu but nadal ma retro charakter, ale zyskuje nowoczesne, fashionowe wykończenie. Trend na romantyczne sneakersy pojawia się coraz częściej na wybiegach i w kolekcjach marek premium. Wiosną i latem 2026 modne będą buty, które łączą wygodę z dekoracyjnymi detalami. Koronka, haft, satyna i rękodzielnicze wykończenia stają się alternatywą dla minimalistycznych modeli, które dominowały w poprzednich sezonach. Gdzie kupić i ile kosztują Nike Field General 82 „Lace Doily”? Model Nike Field General 82 Lace Doily zadebiutował 1 maja 2026 roku i jest dostępny w oficjalnym sklepie Nike oraz u wybranych retailerów sneakersowych. Cena detaliczna wynosi 125 dolarów, co w przeliczeniu daje około 500 złotych, w zależności od kursu walut. Jak na limitowaną, modową odsłonę klasycznego modelu, to kwota, która może przyciągnąć zarówno kolekcjonerki sneakersów, jak i fanki trendów premium. Warto jednak pamiętać, że bardziej nietypowe modele Nike często szybko znikają z półek. Szczególnie dotyczy to projektów skierowanych wyłącznie do kobiet i opartych na sezonowych trendach. „Lace Doily” ma potencjał stać się jednym z najbardziej pożądanych modeli lata 2026, zwłaszcza w mediach społecznościowych.To również przykład sneakersów, które mogą trafić zarówno do codziennych stylizacji, jak i bardziej modowych zestawów. Dzięki dekoracyjnemu wykończeniu nie wyglądają jak typowe sportowe buty, dlatego łatwo wkomponować je w garderobę inspirowaną stylem quiet luxury, vintage czy romantycznym minimalizmem. Jak stylizować sneakersy z koronką i haftem? Sneakersy z koronką najlepiej wyglądają wtedy, gdy są głównym elementem stylizacji. Model Nike Field General 82 Lace Doily nie potrzebuje konkurencji w postaci mocnych printów czy przesadnych dodatków. Na co dzień świetnie sprawdzi się połączenie z prostymi jeansami o luźniejszym kroju oraz białą koszulą oversize. Taki zestaw podkreśla modowy charakter butów, ale nadal wygląda swobodnie i nowocześnie. Wiosną i latem 2026 modne będą także kontrasty. Koronkowe sneakersy można zestawiać z minimalistycznymi garniturami, satynowymi spódnicami midi albo lnianymi kompletami. To właśnie miks sportu i kobiecej estetyki będzie definiował nadchodzący sezon. Jasna wersja Chalk doskonale komponuje się z beżami, écru i pastelami. Z kolei Mystic Navy dobrze wygląda z denimem, granatem oraz czernią. Jeśli zależy ci na bardziej modowym efekcie, postaw na długą sukienkę boho i dużą plecioną torbę. Trend na dekoracyjne sneakersy pokazuje, że moda coraz mocniej odchodzi od prostego podziału na sport i elegancję. Dziś liczy się przede wszystkim osobowość i detal, a Nike idealnie wpisuje się w ten kierunek. Poniżej znajdziesz też kilka innych propozycji sportowych butów w dziewczęcym, modowym tylu, które warto mieć w szafie latem 2026: View Burdaffi on the source website
Latem 2026 te dwa kolory są najmodniejsze. Zapomnij o brązie i cloud dancer, nadchodzi nieoczywiste i zachwycające połączenie
Na początku był błękit i brąz. Ten duet w tym sezonie zelektryzował pokazy mody i prawdopodobnie zszokował niejednego stylistę. Ale po akceptacji tego trendu (według mnie bardzo udanego), świat mody poszedł o krok dalej, tworząc prawdziwe kolorystyczne combo. Fiolet z czerwienią, będą najmodniejszym zestawieniem kolorystycznym w 2026 roku. Wiem, jak je ze sobą łączyć.
Nie, nie przesłyszeliście się. W przyszłym roku w modzie zachwycać będzie połączenie lawendowego fioletu z intensywną czerwienią. Choć taka kombinacja kojarzy mi się z „babcinym” lookiem lub stylizacjami dam z wyższych sfer, to świat mody głośno (bo na wybiegach) i wyraźnie zaznaczył, że ten duet jest świetną modową opcją dla wszystkich. Czy to w ogóle do siebie pasuje? Czerwień i fiolet na wiosnę 2026 Podczas pokazów mody, zwiastujących wiosenno-letnie kolekcje w oczy wyraźnie rzuciło mi się czerwono-fioletowe połączenie. Projektanci, zainspirowani estetyką stylowych seniorek z wyższych sfer, sięgnęli nie tylko po klasyczne fasony, a także po ich ulubione i nieoczywiste duety kolorystyczne. Wrzosowe i lawendowe odcienie fioletu zestawione z czerwienią pojawiły się w kolekcjach jako naturalna kontynuacja dominacji burgundu, z tym że rozbitego na dwie barwy. Czerwień z fioletem wybrzmiewała od subtelnych akcentów na dodatkach u Stelli McCartney, przez romantyczne kwiatowe printy w stylu retro u Caroliny Herrery, aż po nowoczesne, odważne interpretacje u Prady i Meryll Rogge. Wszystko wyglądało tak, jakby było dla siebie stworzone. Czerwono-fioletowy duet już króluje na Instagramie Zaraz, zaraz… już na pewno gdzieś to widziałaś! Ja widziałam nie tylko na pokazach mody, ale też i na Instagramie. Najpierw założyła go Ava Dash na BravoCon. Potem Dua Lipa, Olandria Carthen i Rachel Sennott wybrały charakterystyczny fioletowo-czerwony gorset, wyraźnie akcentując to nietypowe połączenie. Z kolei na brytyjskiej premierze Freakier Friday Lindsay Lohan i Jamie Lee Curtis stworzyły idealny modowy duet, Lohan w fiolecie i Curtis w czerwieni. Kolorystyczny dialog czerwieni i fioletu podchwyciły także marki beauty. Świąteczna oprawa kolekcji Glossier utrzymana w tych barwach idealnie wpisuje się w DNA zapachu You Fleur. Fiolet symbolizuje miękkość, intymność i nowoczesną kobiecość, natomiast czerwień dodaje ciepła, zmysłowości i wyrazistości. Jak nosić czerwień i fiolet jednocześnie? Te dwie barwy mogą stworzyć naprawdę bardzo udane kompozycje, i to właśnie ty zdecydujesz jak je nosić. Możesz postawić na dominację jednego z kolorów. Do długiej fioletowej sukienki dobrać czerwoną efektowną torebkę lub do czerwonej krótkiej sukienki, dobrać fioletowe szpilki. Możesz też pójść w stronę równowagi kolorystycznej, gdzie szerokie lejące się spodnie będą czerwone, a satynowa koszula fioletowa, lub połączyć fioletowe szorty i czerwony top. W przyszłorocznych trendach znajdą się też wzorzyste kombinacje tego trendu. Fioletowa sukienka w czerwone róże, czerwona koszula w fioletowe paski, czy fioletowa spódnica w geometryczne czerwone wzory. To jeden z bardziej efektownych trendów wiosennych, jaki świat mody dla nas przygotował. Nie mogę się doczekać! View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Tego lata białe jeansy mogą pójść w odstawkę. Te satynowe spodnie w duecie z klapkami robią prawdziwą furorę!
Jedne z najmodniejszych spodni na lato 2026? Szerokie spodnie satynowe. To właśnie one zastąpią modne w ubiegłym roku piżamowe modele i zawsze popularne o tej porze roku białe jeansy. Są równie wygodne, ale znacznie bardziej stylowe.
Tegoroczne lato będzie inne niż wszystkie. Przynajmniej jeśli chodzi o odzieżowe wybory. W odstawkę pójdą bowiem spodnie, które zazwyczaj wyciągałyśmy z szaf od razu, gdy tylko robiło się trochę cieplej. Najlepszy przykład? Białe jeansy, które – choć klasyczne i ponadczasowe – latem 2026 doczekały się konkurencji w postaci jeansów różowych. Ale to jeszcze nie wszystko. Alternatywa pojawiła się także dla szerokich spodni w piżamowych (w paski lub w niebieskim kolorze), które rekordy popularności biły ubiegłego lata. Tym razem zastąpią je pantalony i inne spodnie z falbankami. Albo – szerokie spodnie satynowe. To właśnie te ostatnie postanowiliśmy wziąć więc pod lupę. Szerokie spodnie satynowe hitem lata 2026 Moda na satynowe spodnie nie powinna być dla nikogo chyba zaskoczeniem. To nie tylko przedłużenie trendu na spodnie piżamowe – tyle, że – jak w tej branży bywa – w odmienionym wydaniu, ale i ciąg dalszy popularności ubrań i dodatków w bieliźnianym stylu: wykończonych koronką sukienek na ramiączkach (czyli tzw. slip dresses), połyskujących spódnic midi, miękko opływających biodra, a nawet satynowych balerin, które po ubiegłorocznym debiucie wciąż mocno trzymają się w trendach. Dzięki delikatnemu połyskowi satynowe spodnie są równie efektowne, dzięki czemu doskonale sprawdzają się także na większe okazje – wieczorne imprezy w gronie znajomych, a nawet wesela! To jednak dobry wybór także na co dzień, bo ich lekkość w połączeniu ze swobodnym fasonem to gwarancja wygody. Wystarczy założyć do nich biały T-shirt i klapki i (elegancki) letni look gotowy! Choć satynowe spodnie nosić można na więcej sposobów. Tym bardziej, że największą popularnością cieszą się modele czarne, białe lub w odcieniu kości słoniowej, a więc klasyczne i stonowane. Alternatywa? Szerokie spodnie satynowe w pastelowych odcieniach – zwłaszcza pudroworóżowe, maślanożółte albo błękitne. Jak nosić satynowe spodnie? [stylizacje] Do satynowych spodni równie dobrze włożyć można także dzianinowy tank top w prążek. W chłodniejsze dni narzucić obszerny sweter, w cieplejsze – jedynie biżuterię. Inspiracją niech będzie berlińska influencerka Lea Naumann, która zestaw uzupełniła o zdobione perłami klapki na obcasie i dekoracyjną satynową torebkę. Ale szerokie spodnie satynowe nosić można również na sportowo. W połączeniu z czapką z daszkiem i adidasami. Albo bardziej eklektycznie – z czapką, ale i elegancką koszulą w męskim stylu i zdobnymi czółenkami jak u księżniczki. W tym szaleństwie jest metoda! Nie wahajcie się więc zainspirować. Wisienką na torcie niech będą przeciwsłoneczne okulary. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Zamiast minimalistycznych japonek i klasycznych sandałów, latem noszę „toe ring sandals”! Widziałam je u Hailey Bieber
Pamiętam, jak kilka sezonów temu przeglądałam zdjęcia z wakacyjnych kolekcji i po raz pierwszy zwróciłam uwagę na coś, co wyglądało jak skrzyżowanie biżuterii do stóp z klasycznymi klapkami. Delikatny pasek oplatający palec, niemal jak pierścionek, a do tego bardzo prosta forma sandałów. Wtedy uznałam to za niszowy gadżet dla fanek boho. Dziś, kiedy planuję tekst o trendach na 2026 rok, sandały z pierścieniem na palec mam już w szafie i noszę je znacznie częściej niż japonki. Powiem wam, dlaczego.
W najprostszym ujęciu „toe ring sandals” to buty, w których jeden z palców (zazwyczaj duży) przechodzi przez dodatkowy pierścień lub wąski pasek. Czasem jest to cienki metalowy „ring”, który wygląda jak biżuteria wbudowana w but, czasem przedłużony pasek ze skóry, który tworzy coś w rodzaju pętli. Reszta buta może przypominać klasyczne klapki, japonki, minimalistyczne sandały na cienkich paseczkach albo bardziej zabudowane fasony. Ja te modele lubię przede wszystkim za to, że łączą wygodę i stabilność (palec faktycznie „trzyma” stopę w bucie) z czymś, co wizualnie od razu przyciąga wzrok. Sandały z pierścieniem na palec to mikrotrend lata 2026 Sandały z pierścieniem na palec w 2026 weszły na stałe do kategorii „nowy klasyk”, obok japonek i fishermanów. W kolekcjach resort i wiosna-lato widziałam je u różnych marek. Domy mody stawiają na cienkie, rzeźbiarskie paski, stonowane kolory (czerń, karmel, wanilia, głęboki brąz), sporadycznie pojawiają się metaliczne złoto i srebro. Równolegle swoje robią it-girls. Na zdjęciach street style z kurortów co chwilę przewijają się „toe ring sandals”. Najpierw widziałam je u influencerek w klimacie quiet luxury, potem u gwiazd, które lubią pokazywać stopy w nieoczywistych butach. Hailey Bieber chętnie łączy je z dżinsowymi szortami i szeroką koszulą. Sandały z paskiem na palec pojawiły się bardzo szybko w sieciówkach. Ultraminimalistyczne płaskie modele, a nawet hybrydy łączące pasek między palcami z dodatkowym pierścieniem na dużym palcu. Widziałam też bardzo udane wersje, które świetnie sprawdzą się w codziennych stylizacjach. Jak noszę sandały z paskiem na palec na co dzień? Na co dzień najbardziej lubię wersję „casual luxe”: płaskie sandały z pierścieniem na palec w kolorze ciemnego brązu lub czerni, do tego szerokie dżinsy (mogą być bootcut albo delikatnie rozszerzane) i prosta biała koszulka. Gdy dorzucam lnianą koszulę oversize, całość nagle nabiera wakacyjnego, kurortowego charakteru. Ten drobny detal przy palcu sprawia, że buty wyglądają ciekawiej niż zwykłe klapki. View Burdaffi on the source website Na letnie wyjścia po mieście sięgam po zestaw: „toe ring sandals” + satynowa spódnica midi + cienki top na ramiączkach. Wersja sandałów z pierścieniem na niskim obcasie (kitten heel) w połączeniu z taką spódnicą potrafi spokojnie konkurować z klasycznymi sandałami na szpilce, ale jest o niebo wygodniejsza. Jeśli lubicie spódnice i sukienki maxi w stylu boho, rozcięcia odsłaniające nogę, lekkie lniane szorty, to „toe ring sandals” idealnie wpisują się w ten klimat. View Burdaffi on the source website Sandały z pierścieniem na palec w 2026 naprawdę wchodzą do modowego mainstreamu. Nie każdy musi je lubić i nie każdemu muszą się podobać. Ale jeśli szukacie letnich butów, które są trochę bardziej efektowne niż japonki, a lżejsze niż klasyczne szpilki, to jest ten moment, żeby spróbować. Ja spróbowałam i… noszę je non stop.
Te 3 sukienki z Zary wyglądają jak z pokazu Chloé! Wybrałam modele zainspirowane francuskim domem mody
Gdy w ubiegłym roku zobaczyłam kolekcję Chloé na wiosnę i lato 2026, wiedziałam, że będzie jedną z najbardziej inspirujących w tej dekadzie. I w żaden sposób się nie zawiodłam. Estetyka, którą zaproponowała Chemena Kamali stała się wzorem do naśladowania, z którego chętnie korzystają sieciówki. Wyraziste kwiatowe priny, odważne kroje i szekspirowskie motywy. Wszystko to znalazłam w Zarze, która zaproponowała przepiękne sukienki na lato zdecydowanie nawiązujące do nowej kolekcji Chloé.
Kolekcja Chloé na sezon wiosna–lato 2026 to poetycka opowieść o kobiecości, w której szczególnie wybrzmiewają kwiatowe motywy i subtelna estetyka poetcore. Sukienki z delikatnych tkanin, zdobione romantycznymi printami inspirowanymi naturą, przywołują na myśl nostalgiczny świat literackiej wrażliwości i artystycznej swobody. Sylwetki są delikatne, a jednocześnie podszyte siłą charakterystyczną dla współczesnej wizji marki. To właśnie te eteryczne, „poetyckie” kreacje stały się sercem kolekcji, nadając jej lekkość i emocjonalną głębię, która wyróżnia ją na tle bardziej surowych trendów sezonu. Uzupełnieniem tej narracji są żywe kolory i wyraziste printy, które nadają całości energii i świeżości. Szczególne miejsce zajmują kwiatowe wzory inspirowane archiwami z lat 50., reinterpretowane w nowoczesny, bardziej graficzny sposób. Kolekcja operuje także interesującym kontrastem między mocniejszą, niemal ilustracyjną grafiką a miękkimi, romantycznymi motywami, co dodatkowo podkreśla jej wielowymiarowy charakter. Sukienki z Zary, zainspirowane kolekcją Chloé Przeglądając nową kolekcję Zary na lato, znalazłam w niej 3 sukienki, które bardzo skojarzyły mi się z francuską marką. Nie są to dosłowne kopie, dzięki czemu Zara zyskuje też swój własny głos w modzie, jednak wyraźnie w nim widzę wpływy Chloé. Zobaczcie, które modele przykuły moją uwagę. Sukienka w drobny kwiatowy print – tegoroczny hit pokazów mody Kwiaty w każdej postaci, są w tym sezonie jednym z najważniejszych printów. W niemalże każdej kolekcji pojawiły się florystyczne motywy, które udowodniły, że tak naprawdę natura wciąż jest dla nas ogromnym źródłem inspiracji. Chloé: W kolekcji domu mody znalazłam bardzo intensywnie kwitnącą łąkę na sukienkach. Kwiaty są żółte, fioletowe i czerwone, a towarzyszą im zielone liście. Sukienka jest drapowana, asymetryczna i bardzo nowatorska, idealnie oddaje erę maksymalizmu. Zara: W sukience z hiszpańskiej siecówki również pojawiły się bardzo wyraziste kwiaty, ale nieco mniejsze niż u Chloé. Kolorystyka jest podobna, choć widać dominację różu oraz nieco inny rodzaj kwiatów. Zara zdecydowała się też na bardziej prosty krój. Szekspirowska sukienka – absolutny trend sezonu Trend poetcore zdecydowanie można okrzyknąć hitem tej dekady! Uwielbiam elżbietańską estetykę, którą teraz możemy odkrywać w modowych kolekcjach. Zobaczcie jak zrobili to projektanci. Chloé: Ta sukienka zdecydowanie najwierniej odzwierciedla epokę inspirowaną Szekspirem. Pojawiają się falbany, specyficzny asymetryczny krój, który łączy się z nowoczesnym boho. Do tego jasny kolor, który nadaje całości charakter. Francuska marka ma kilka podobnych modeli, również z satyny. Zara: Tu znalazłam bardzo prostą wersję tej sukienki, wykonaną z satynowego materiału. Pojawia się specyficzna asymetria jak w sukience Chloé i nie brakuje też subtelnej koronki. Chociaż te dwa modele różnią się w pewien sposób od siebie. To zamysł był ten sam. Fioletowe kwiaty jako motyw przewodni lata Zauważyłam, że w tym sezonie projektanci nieśmiało wracają do fioletu. Jego pojawienie się w formie kwiatów było bardzo znaczące też w innych domach mody. Oprócz Zary również inne sieciówki postanowiły wykorzystać ten motyw. Chloé: Ta sukienka jest bardzo prosta ponieważ już sam kwiatowy motyw dominuje całość. Fioletowe róże z liśćmi w chłodnej zieleni idealnie komponują się w jedną spójną całość. Sukienka jest bardzo krótka i drapowana subtelnie w pasie. Zara: Hiszpańska sieciówka również wybrała fioletowe kwiaty w liściastym otoczeniu. Sukienka z Zary jest bardziej codzienna, ma długość midi oraz dodatkowo sieciówka wyposażyła ją w pasek w talii. Idealna na lato!
Księżna Kate pojawiła się w błękitnej marynarce! Znalazłam identyczną w Mohito i… w mojej szafie!
Uwielbiam stylizacje Kate Middleton! Szczególnie, że raz na jakiś czas zdarza się, że ja i księżna „pomyślimy” o tym samym, w tym samym czasie. Podczas jednego z moich służbowych wyjść założyłam błękitny garnitur. W drodze na spotkanie, przeglądając Instagram, zauważyłam, że przyszła królowa ma na sobie niemalże identyczną marynarkę jak ja! Obie wystylizowałyśmy ją zupełnie inaczej, co jeszcze bardziej podkreśla wielofunkcyjność tego modelu. W sezonie wiosenno-letnim to prawdziwy trend!
Nie ukrywam, że czasami inspiruję się garderobą Kate Middleton. Co nie jest wcale takie proste, bo księżna dużo częściej musi wyglądać bardzo elegancko. Jednak wszyscy dobrze wiedzą, że monarchini „robi zakupy” w sieciówkach, dając możliwość „zwykłym śmiertelnikom” ubrać się tak, jak ona. Lata temu udało mi się kupić w Zarze tę samą opaskę , którą założyła do opery. Kupiłam też plecione kolczyki koła z &Other Stories i miałam granatową sukienkę zainspirowaną jej lookiem z zaręczyn z Williamem. Czasem zdarzy mi się jednak zupełnie przypadkowo „wstrzelić się” w gust księżnej! Tym razem Kate założyła błękitną marynarkę, odwiedzając organizację charytatywną IntoUniversity. Ja też taką mam! Błękitna Marynarka Kate Middleton To nie była „byle jaka” okazja. Księżna Kate wraz z Williamem spędziła swoją 15 rocznicę ślubu w organizacji, która w 2011 roku otrzymała darowiznę pochodzącą ze ślubnych prezentów królewskich. Kate na tę okazję założyła wełnianą brązową bluzkę i pasujące do niej również brązowe eleganckie spodnie. Całość połączyła z błękitną klasyczną marynarką. To już nie pierwszy raz, gdy księżna sięga po niebiesko-brązowy duet. Te dwie barwy najwyraźniej są bliskie jej modowemu sercu. Kate była już widywana w tej marynarce, która najprawdopodobniej jest częścią jej błękitnego garnituru. Błękitny garnitur księżnej Kate znalazłam w Mohito To był zupełnie (pod kątem królewskim) nieświadomy zakup. Bardzo chciałam mieć garnitur w kolorze „ice blue”, który w tym roku bije rekordy popularności. Idealny model znalazłam w Mohito. Co więcej, polska marka sprzedaje go w różnych wariatach i z różnymi dodatkami, którymi można go uzupełnić. Ja postawiłam na typowe spodnie flare – bardzo lubię ten fason oraz na dłuższą marynarkę. W Mohito znajdziecie też spodnie cygaretki oraz kamizelkę na szerokich ramiączkach, którą można założyć pod marynarkę. Marka proponuje też wymiennie satynowy „lejący się top”. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Jak noszę błękitny garnitur z Mohito? Ja postawiłam na niebieski total look! Spodnie i marynarkę uzupełniłam błękitną koszulą, którą znalazłam w H&M. Oczywiście różni się ona nieznacznie odcieniem, ale był to celowy zabieg. Koszula jest bardzo elegancka i sprawdzi się w jeszcze innych modowych zestawach. Do tej stylizacji dobrałam niebieskie pastelowe czółenka slingback z Reserved, które też towarzyszą mi od jakiegoś czasu. Oprócz tego postawiłam na brązową bagietkę. Duet tych dwóch kolorów również należy do moich ulubionych w tym sezonie. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Sabrina Carpenter na Met Gali 2026 w sukni z prawdziwej 35 mm taśmy filmowej! Ten projekt to hołd dla hollywoodzkiego kina
Na Met Gali 2026 Sabrina Carpenter nie tylko nawiązała do Hollywood, ona dosłownie je na sobie „przyniosła” na czerwony dywan. Wokalistka „Manchild” pojawiła się na schodach Metropolitan Museum of Art w szytej na miarę sukni Dior, która wyglądała jak wyjęta z projektorni starego studia filmowego. Kreacja z tiulu, zaprojektowana przez dyrektora kreatywnego marki, Jonathana Andersona, była hołdem dla klasycznego filmu „Sabrina” z 1954 roku z Audrey Hepburn. To nie było jednak tylko symboliczne nawiązanie – suknia powstała z autentycznej 35‑milimetrowej taśmy filmowej, przetworzonej w element haute couture.
Projekt Diora dla Sabriny łączył w sobie klasyczną sylwetkę z intensywnym filmowym konceptem. Górę stanowił zabudowany fason typu halter, miękko opinający szyję i ramiona, co przywoływało ducha Złotej Ery Hollywood i charakterystycznej, eleganckiej linii kreacji Audrey Hepburn. Dalej materiał opadał w dół w formie dramatycznej, pełnej sukni z wysokim rozcięciem, które odsłaniało nogę przy każdym kroku i wprowadzało do całości współczesną, scenicznie efektowną energię. Suknia z prawdziwej taśmy filmowej 35 mm! Najważniejszy był jednak sam „materiał”. Pasy tkaniny, z których stworzono suknię, przypominały oplecione wokół sylwetki taśmy filmowe. Na ich powierzchni znalazły się „paski” z kadrami z „Sabriny” – z Audrey Hepburn w roli głównej, ale także z partnerującymi jej na ekranie Humphreyem Bogartem i Williamem Holdenem. Motywy zostały dodatkowo wysadzane kryształkami, dzięki czemu przy każdym ruchu światło odbijało się od sukni jak od taśmy przechodzącej przez projektor. W ruchu kreacja wręcz „grała”: migotanie zdobień, szelest warstw i falowanie „taśmy” wokół nóg Carpenter sprawiały, że widzowie mieli wrażenie oglądania ruchomych obrazów, a nie statycznej stylizacji. Ten koncept idealnie wpisał się w temat tegorocznej gali „Costume Art” i dress code „Fashion is Art”. Suknia Diora dla Sabriny była jednocześnie modą, instalacją i archiwum kina – realną taśmą 35 mm, która zamiast w ciemnej sali kinowej znalazła się na czerwonym dywanie. To dosłowne „otulenie się filmem” stało się jednym z najmocniejszych obrazów wieczoru. Sabrina Carpenter – od Coachelli do komitetu Met Gali Dla Sabriny Carpenter tegoroczna Met Gala miała szczególny wymiar. 26‑letnia artystka, która niedawno wystąpiła jako headlinerka festiwalu Coachella w serii specjalnie zaprojektowanych dla niej kreacji Dior, tym razem pojawiła się nie tylko jako gościni, lecz także członkini komitetu gospodarzy. Dołączyła do grona takich gwiazd jak Teyana Taylor, Doja Cat, Lisa czy Zoë Kravitz, a wśród współorganizatorów znaleźli się również Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams, przy finansowym wsparciu Jeffa Bezosa i Lauren Sánchez Bezos.
Nad suknią Margot Robbie z Met Gali 2026 pracowano 761 godzin! Spektakularna odsłona Chanel w debiucie Matthieu Blazy’ego
Powrót Margot Robbie na Met Galę po trzyletniej przerwie był jednym z najbardziej wyczekiwanych momentów wieczoru. Aktorka, którą portal Ranker okrzyknął niedawno „najpiękniejszą kobietą na świecie”, pojawiła się dokładnie tak, jak wielu się spodziewało – w Chanel. Jednak tegoroczna kreacja nie była tylko kolejnym hołdem dla domu mody, z którym jest od lat związana. To był symboliczny moment: pierwsza suknia na Met Gali zaprojektowana specjalnie dla niej przez nowego dyrektora kreatywnego, Matthieu Blazy’ego.
Na czerwony dywan Met Gali 2026 Margot Robbie weszła w złotej sukni z lamé, która wyglądała jak odlany na niej płynny metal. Górna część kreacji była gładka i dopasowana, podkreślając ramiona i dekolt, ale prawdziwe „show” zaczynało się z tyłu. Od linii pleców w dół spływał spektakularny tren, skonstruowany jak kaskada falban. Każda z nich została wykończona misternymi aplikacjami w formie płatków kwiatów, a miejscami także piórami, które dodawały lekkości tej złotej rzeźbie. Za efektem baśniowej prostoty kryła się ogromna praca atelier Chanel. Nad suknią pracowano 761 godzin, czyli niemal 32 dni nieprzerwanego haftowania, drapowania i dopracowywania detali. W projekcie wykorzystano około 1100 elementów haftu – w tym 1080 ręcznie wykonanych komponentów, które budowały florystyczne aplikacje. Każdy płatek, każdy drobny fragment zdobienia został doszyty tak, by w ruchu tren układał się, jak złoty wodospad. W świetle fleszy całość mieniła się od ciepłych refleksów, ale nie była nachalnie błyszcząca – raczej przypominała patynowane złoto, odsyłające do dziedzictwa haute couture. Chanel, Lagerfeld i nowa era z Matthieu Blazy’m Margot Robbie od lat pozostaje jedną z kluczowych ambasadorek Chanel. Oficjalnie dołączyła do grona muz francuskiego domu mody w 2018 roku i od tego czasu regularnie nosi projekty zarówno Karla Lagerfelda, jak i Virginie Viard na czerwonych dywanach. Met Gala to dla niej szczególne miejsce spotkania z tą marką. W 2023 roku, podczas edycji „Karl Lagerfeld: A Line of Beauty”, wystąpiła w sukni Chanel inspirowanej kolekcją haute couture z 1993 roku, oddając hołd zmarłemu projektantowi. W 2026 roku jej powrót na schody Metropolitan Museum of Art zbiegł się z debiutem Matthieu Blazy’ego jako nowego dyrektora kreatywnego Chanel. Złota suknia z lamé była pierwszym oficjalnym lookiem Margot przygotowanym przez niego specjalnie na to wydarzenie. Można w niej było odczytać próbę połączenia klasycznego kodu domu – złota, haftów, kwiatowych aplikacji – z bardziej współczesną, drapieżną elegancją: odsłoniętymi ramionami, dopasowaną talią i odważnie poprowadzonym trenem. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2274538669-f80678f.jpg" width="3878" height="5818" alt="NEW YORK, NEW YORK - MAY 04: Margot Robbie attends the 2026 Met Gala celebrating "Costume Art" at the Metropolitan Museum of Art on May 04, 2026 in New York City. (Photo by Dimitrios Kambouris/Getty Images for The Met Museum/Vogue)" title="The 2026 Met Gala Celebrating "Costume Art" - Arrivals" /> To również kontynuacja modowej historii Robbie na Met Gali. W 2014 roku, podczas „Charles James: Beyond Fashion”, postawiła na prześwitującą, bogato zdobioną suknię Prady. W 2016, na „Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology”, wybrała minimalistyczną białą kreację bez ramiączek od Calvin Klein z wycięciami w talii. Złota suknia Chanel z 2026 roku wydaje się naturalnym rozwinięciem tej drogi. Biżuteria jak z archiwum i retro fryzura w nowoczesnym wydaniu Całą stylizację dopięto z chirurgiczną precyzją. Margot dobrała do sukni monochromatyczne, złote szpilki, które nie odciągały uwagi od kaskadowego trenu, za to subtelnie wydłużały sylwetkę. Na uszach miała „żyrandolowe kolczyki” z kolekcji Chanel High Jewelry, a na dłoniach – diamentowe pierścionki tej samej marki. Biżuteria nawiązywała do rosnącego w 2026 roku trendu projektów inspirowanych historią i dziedzictwem – przypominała trochę klejnoty z dawnych archiwów, przeniesione do współczesnej oprawy. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2274052018-d7dde70.jpg" width="3472" height="5211" alt="Margot Robbie at The 2026 Met Gala Celebrating "Costume Art" held at The Metropolitan Museum of Art on May 04, 2026 in New York, New York. (Photo by Michael Buckner/Penske Media via Getty Images)" title="The 2026 Met Gala Celebrating "Costume Art" - Arrivals" /> Fryzura i makijaż dopełniły obraz nowoczesnej hollywoodzkiej bogini. Aktorka upięła włosy w gładki kok, z charakterystyczną boczną grzywką zaczesaną na prawo, co dodawało całości retro charakteru rodem z klasycznego kina. Jednocześnie look pozostawał świeży i bardzo współczesny – idealnie skrojony pod dynamiczne ujęcia kamer i zbliżenia na biżuterię. Makijaż utrzymano w ciepłych tonach, z wyraźnie zaznaczonym okiem i świetlistą cerą, dzięki czemu złoto sukni nie przytłaczało, ale współgrało z całą oprawą.
Teyana Taylor pojawiła się na Met Gali w sukience przypominającej… Yeti! Ta stylizacja była po prostu oszałamiająca!
Teyana Taylor zachwyciła swoją stylizacją na czerwonym dywanie Met Gali. Srebrna, całkowicie otulająca sylwetkę suknia od Toma Forda zaprojektowana przez Haidera Ackermanna zamieniła ją w postać gdzieś pomiędzy mitycznym stworzeniem z gór a futurystyczną boginią z filmu science fiction. Puch „futerka” zastąpiły tysiące metalicznych frędzli, które przy każdym ruchu ożywiały kreację i sprawiały, że Teyana wyglądała jak olśniewający, błyszczący byt z innego wymiaru. Jej strój zdecydowanie przypominał… Yeti!
Kluczowym elementem tej stylizacji był ruch. Suknia nie była tylko statycznym projektem „do zdjęcia”, ale prawdziwą scenografią dla ciała. Srebrne frędzle gęsto pokrywające całą powierzchnię sukni reagowały na każdy krok i gest Teyany, tworząc wokół niej migoczącą aurę. Zwłaszcza na schodach Metropolitan Museum of Art ten efekt robił ogromne wrażenie – za każdym razem, gdy unosiła tren lub odwracała się w stronę fotografów, kreacja falowała i szeleściła, jakby miała własny charakter i tempo. Metaliczny odcień srebra dodatkowo podbijały lampy błyskowe. W zależności od kąta padania światła suknia wyglądała jak lodowy pancerz. Całkowite pokrycie frędzlami tkaniny dawało wrażenie, że Teyana nie tyle ma na sobie ubranie, ile porusza się wewnątrz srebrnej chmury. To właśnie ten efekt, skojarzony z puchatą, przeskalowaną sylwetką, przywodził na myśl Yeti – tylko zamiast śniegu mamy czerwony dywan, a zamiast dzikich gór – wnętrza jednego z najważniejszych muzeów świata. Kaptur, który zmienia gwiazdę w postać z legendy Najbardziej intrygującym elementem stylizacji był kaptur. Tkanina wykończona frędzlami nie kończyła się na ramionach czy dekolcie, lecz okrywała także głowę, niemal całkowicie zasłaniając twarz Teyany. To rozwiązanie natychmiast wprowadzało aurę tajemnicy. Z daleka trudno było rozpoznać, kto kryje się pod srebrnym „pancerzem”, co zresztą świetnie współgra z mitem Yeti – istoty, którą niby wszyscy opisują, ale mało kto widział naprawdę wyraźnie. Ten kaptur nie był jednak przypadkowym dodatkiem, tylko mocnym modowym gestem. Wpisuje się w trend kreacji, które częściowo anonimizują gwiazdy, zamieniając je w uniwersalne postacie, symbole, a nie tylko rozpoznawalne twarze. Na Met Gali, gdzie tradycyjnie eksponuje się twarz i makijaż, taki ruch zawsze zwraca uwagę. Tutaj zadziałał idealnie: Teyana jako współgospodyni wydarzenia wysłała wyraźny sygnał, że traktuje temat „mody jako sztuki” wyjątkowo poważnie. Glamour ukryty pod futrzastą zbroją Choć kaptur zakrywał znaczną część twarzy, makijaż wciąż odgrywał ważną rolę w całej stylizacji. Teyana postawiła na klasyczny glam: wyraziste przydymione oko, podkreślone kości policzkowe i starannie zarysowane usta. Ten kontrast – tajemniczej, zasłoniętej sylwetki i dopracowanej, pełnej blasku twarzy widocznej, gdy materiał odsłaniał się pod odpowiednim kątem – budował dodatkowe napięcie wizualne. W tym wszystkim nie można zapomnieć o kontekście kariery Teyany. Artystka ma za sobą rok pełen sukcesów: pierwszą nominację do Oscara, Złoty Glob i coraz mocniejszą pozycję w świecie filmu. Jako weteranka Met Gali, która od 2021 roku pojawia się na niej nieprzerwanie, wypracowała sobie reputację gwiazdy, która nie boi się odważnych, konceptualnych looków.
15 tysięcy szklanych baniek mydlanych na sukience Eileen Gu! Na taką kreację na Met Gali czekał cały świat mody!
Na tle teatralnych trenów i ciężkich haftów Eileen Gu wyglądała na Met Gali 2026 jak wróżka, która właśnie zeszła z ilustracji do współczesnej baśni. Zamiast klasycznej wieczorowej kreacji wybrała krótką suknię, która sprawiała wrażenie „uszytej” z… baniek mydlanych. Przy każdym jej ruchu wokół odbijały się refleksy światła, a sylwetka zyskiwała niemal eteryczny, oniryczny charakter. Był to jeden z tych momentów, kiedy hasło „Costume Art” – temat przewodni tegorocznej gali – naprawdę ożyło na czerwonym dywanie.
Autorką tej niezwykłej kreacji jest Iris van Herpen, holenderska projektantka znana z eksperymentalnych, futurystycznych form i łączenia mody z najnowszymi technologiami. Tym razem we współpracy z artystycznym duetem A.A. Murakami stworzyła dla Eileen coś pomiędzy rzeźbą, instalacją a sukienką koktajlową. Krótka konstrukcja, odsłaniająca nogi, została w całości pokryta 15 tysiącami szklanych „bąbelków”, które układały się warstwami niczym spieniona fala albo chmura lekkiej piany. Suknia Eileen została stworzona z 15 tysięcy szklanych baniek! Każda z tych szklanych kulek została precyzyjnie zamocowana, tak by całość układała się w przestrzenną, organiczną formę. Nie było tu mowy o przypadkowości – suknię tworzono przez 2550 godzin, łącząc ręczne rzemiosło z technologicznym zapleczem pracowni van Herpen. Efekt na żywo był niemal surrealistyczny: Eileen wyglądała tak, jakby otulała ją chmura zastygłych w czasie baniek mydlanych, które wciąż zachowały swoją kruchość i połysk. Gdy poruszała się po czerwonym dywanie, załamania szkła tworzyły kalejdoskop drobnych refleksów, a całość przypominała ruchomą instalację artystyczną. Ten baśniowy efekt wzmacniały prawdziwe bańki mydlane, które unosiły się wokół Eileen, gdy pozowała fotografom. Dzięki nim granica między suknią a otoczeniem zacierała się jeszcze bardziej – trudno było od razu odróżnić, gdzie kończą się szklane bańki, a zaczynają te ulotne, które za chwilę pękną. To właśnie ten detal przeniósł stylizację w obszar magii i sprawił, że porównania do wróżki czy nimfy z nowoczesnej opowieści nasuwały się same. Technologia, sztuka i sport w jednym kadrze Pod konstrukcją sukni, jak zdradziła sama Eileen, w rozmowie z ESPNW kryje się technologia, która ma symbolicznie „przenikać” rzeczywistość ze sztuką. To nie jest więc tylko wizualny efekt „wow”, ale także modowy komentarz do świata, w którym żyje i pracuje 22-letnia mistrzyni olimpijska. Stylizacja odwoływała się do surrealizmu, ruchu i natury, a jednocześnie miała odzwierciedlać radość i wyobraźnię – cechy, z którymi Eileen często wiąże zarówno sport, jak i swoje życie poza stokiem. Do tak spektakularnej sukni dobrano dodatki, które nie odciągały uwagi. Transparentne szpilki sprawiały wrażenie, jakby Eileen unosiła się nad ziemią, a delikatna, częściowo schowana w luźnym upięciu biżuteria jedynie podkreślała baśniowy klimat. Całość opierała się na iluzji lekkości – mimo tysiąca szklanych elementów look nie sprawiał wrażenia ciężkiego czy przytłaczającego. View oEmbed on the source website Eileen Gu – baśniowa wróżka i sportowa legenda Ten bajkowy obraz nabiera dodatkowego znaczenia, gdy przypomnimy sobie, kim jest Eileen Gu. W wieku 22 lat to najbardziej utytułowana narciarka freestyle’owa w historii igrzysk – między 2022 a 2026 rokiem zdobyła sześć medali olimpijskich, w tym złota i srebra podczas zimowych igrzysk w 2026 roku. Urodzona i wychowana w północnej Kalifornii, studiująca stosunki międzynarodowe na Stanfordzie, równocześnie reprezentuje Chiny, kraj pochodzenia swojej matki, co od lat wzbudza gorące dyskusje w świecie sportu i polityki.
Czułość w detalu. Najpiękniejsze prezenty Vezzi na Dzień Matki
Istnieją relacje, które wymykają się językowi. Nie dlatego, że brakuje słów, ale dlatego, że każde wydaje się niewystarczające. Zwłaszcza wtedy, gdy chcemy przekazać najwięcej, jak w Dniu Matki. To okazja, gdy gest nabiera szczególnego znaczenia. Biżuteria Vezzi w naturalny sposób wpisuje się w ten moment. Nie chodzi o spektakularność, lecz o intencję. O coś, co zostaje na dłużej.
W świecie, w którym moda i dodatki coraz częściej pełnią rolę osobistego manifestu, biżuteria staje się komunikatem. W kolekcji Vezzi na Dzień Matki ten komunikat jest intymny, czuły i świadomy. Detale są blisko ciała, blisko emocji. Stają się pretekstem do opowiedzenia niezwykłej relacji poprzez formę i symbol. „Mama” - najprostsza forma, najpełniejsze znaczenie Minimalizm bywa najbardziej wyrazisty. Motyw „Mama” w kolekcji Vezzi to nie tylko napis, ale gest nie potrzebujący niczego więcej. Delikatny Naszyjnik „Mama” wpisuje się w linię codziennych stylizacji. Wersja bogatsza i bardziej symboliczna pojawia się w formie z motywem nieskończoności, podkreślając więź bez początku i końca. Z kolei Naszyjnik tenisowy Mama flirtuje z klasyką w nowoczesny sposób. Subtelny połysk kryształków przełamuje prostotę formy, nadając jej miejskiej elegancji. Na nadgarstku opowieść o pięknej więzi polska marka biżuterii rozwija dalej. Bransoletki Mama z serduszkami, zarówno pozłacane, jak i w chłodniejszej stali, układają się miękko na dłoni. Obok nich Bransoletka Mama, kryształki wprowadza błysk, które subtelnie podkreśla każdy ruch. Grawer - gdy biżuteria zaczyna mówić własnym głosem Czasem gotowy symbol to za mało – i tutaj odpowiedzią staje się personalizowana biżuteria dla Mamy od Vezzi. Naszyjniki z zawieszkami w różnorodnych kształtach z pozłacanej 14 – karatowym złotem stali szlachetnej tworzą przestrzeń dla indywidualnych historii. Wygrawerować możemy znaczący tekst, motto, imię czy ważną datę, a naszyjnik ozdobić literką – inicjałem ukochanej Mamy, zawieszką w formie serca, koniczynki czy detalu z kamieniem w ulubionym kolorze. Tak przemyślany, dopracowany prezent z pewnością ucieszy każdą Mamę. Zestaw Gentle Whisper, komplety: Close to You czy Sense of Harmony uosabiają tę ideę, tworząc intymny nośnik emocji. Bransoletka Mama, kolor złoty wpisuje się w ten sam nurt. Minimalistyczna bazowa forma zostawia pole dla kreatywności. Bransoletka z kryształem urodzeniowym wprowadza dodatkową warstwę symboliki - kolor kamienia, odpowiadający miesiącowi urodzenia. Biżuteria Vezzi z pozłacanej stali chirurgicznej opowiada tu osobistą historię. Serce - forma zawsze aktualna W świecie mody niektóre symbole powracają cyklicznie. Serce nie wraca, ono jest zawsze. W kolekcji Vezzi motyw serca przybiera formę wyważoną, niemal architektoniczną – przykładem są Kolczyki serca, złoty. Sztywna bransoletka z serduszkami to powtarzalny motyw, który z każdym ruchem nabiera życia. Towarzyszy jej regulowany pierścionek z motywem serca - subtelny, ale wyrazisty. Naszyjnik z dmuchanymi sercami i perłami zagwarantuje zaś efekt spektakularnego prezentu, który samodzielnie dopełni każdą stylizację. Biżuteria z symbolem serca od Vezzi zachwyci każdą nowoczesną Mamę o romantycznej duszy. Kwiaty - uniwersalny język niezwykłych okazji Jeśli istnieje uniwersalny język prezentów, to są nim kwiaty. W kolekcji Vezzi na Dzień Matki przybierają one formę trwałą, choć wciąż lekką. Kolczyki kwiatuszki w różnych odsłonach wprowadzają delikatność, ale nie infantylność. W duecie z nimi naszyjniki z motywem kwiatuszków tworzą kompozycje, które doskonale odnajdują się zarówno w minimalistycznych stylizacjach, jak i tych romantycznych. Dopasowane pierścionki z kwiatuszkiem oraz modele z kryształkami dopełnią prezentowy zestaw. Kwiatowe kolekcje Vezzi idealnie wpisują się w nastrojowość i podniosłość Dnia Matki. Miłość do Niej… ponad słowami Dzień Matki nie potrzebuje wielkich słów. Czasem wystarczy jeden dobrze dobrany detal. Coś, co można nosić każdego dnia, blisko siebie. Biżuteria od Vezzi Na Dzień Matki nie próbuje zastąpić emocji, lecz je zatrzymuje - w formie, która zostaje na dłużej. Materiał promocyjny marki Vezzi
Tę stylizację cały świat mody zapamięta na długo! Heidi Klum pojawiła się na Met Gali 2026 jako… posąg!
Met Gala kocha dramat i spektakl, ale Heidi Klum w tym roku podniosła poprzeczkę naprawdę wysoko! Z ikony halloweenowych kostiumów zmieniła się w coś zupełnie innego: w monumentalną, niemal muzealną rzeźbę, która wyglądała tak, jakby ktoś przeniósł ją prosto z sali wystawowej do schodów Metropolitan Museum of Art. Z daleka można ją było pomylić z instalacją artystyczną, a nie z gwiazdą na czerwonym dywanie. Ten look przejdzie do historii! Zobaczcie!
Klucz tkwił w konstrukcji sukni. Modelka pojawiła się w kreacji pełnej objętości, załamań i trójwymiarowych elementów. Tkanina nie opływała ciała, ale je modelowała, tworząc wrażenie, że Heidi została wyrzeźbiona z jednego bloku materiału. Kolorystyka utrzymana w jasnych, „kamiennych” odcieniach dodawała całości powagi i skojarzeń z klasycznymi rzeźbami – jakby ktoś ożywił marmurową figurę i wysłał ją na najbardziej komentowane schody świata. To dosłowne nawiązanie zarówno do sztuki, jak i wykorzystywanych w modzie rzeźbiarskich elementów pokazało, jak te dwa światy doskonale się ze sobą przenikają. Rzeźbiarska suknia Heidi Klum Cała stylizacja była podporządkowana jednemu założeniu: Heidi ma wyglądać jak żywa rzeźba. Gdyby nie to, że modelka faktycznie poruszała się po czerwonym dywanie, chyba nikt by nie uwierzył, że naprawdę da się chodzić w tym stroju! Nietypową kreację zaprojektował Mike Marino, który wyraźnie czerpał z estetyki klasycznego rzeźbiarstwa. Za inspirację posłużyły słynne dzieła takie jak „Veiled Christ” czy „Veiled Vestal”, które przełożyły się na efekt „rzeźbionego” ciała, osiągnięty dzięki wykorzystaniu elastycznych materiałów, lateksu i spandexu, nadającym całości niemal iluzjonistyczny charakter. Heidi Klum po raz kolejny udowodniła, że jest mistrzynią spektakularnych stylizacji! Ta odsłona Heidi Klum to ciekawy zwrot w jej modowej historii. Klum można uznać już za ekspertkę w tego typu modowych wyzwaniach. Po raz kolejny wykorzystała wydarzenie znane z teatralnych stylizacji do tego, by pokazać, że nie ma sobie równych. Heidi Klum wielokrotnie udowadniała, że czerwony dywan Met Gali to dla niej pole do spektakularnych metamorfoz. W pamięci zapisała się m.in. jej złota, futurystyczna kreacja z 2019 roku, która podkreślała sylwetkę niczym rzeźba z metalu, a także bajkowa suknia z piórami i trenem, wpisująca się w bardziej teatralne interpretacje tematów gali. W ostatnich latach modelka coraz częściej sięga po projekty wykorzystujące iluzję ciała i nowoczesne materiały, tworząc efekt „drugiej skóry”, jak w przypadku stylizacji inspirowanych rzeźbą, gdzie granica między modą a sztuką całkowicie się zatarła.
Najlepsze stylizacje z Met Gali 2026! Gwiazdy udowodniły, że granica między modą a sztuką właściwie nie istnieje!
Met Gala 2026 znów przyciągnęła spojrzenia całego świata, zamieniając schody Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku w widowiskową scenę dla najbardziej odważnych modowych interpretacji. To właśnie tutaj gwiazdy, projektanci i artyści co roku redefiniują pojęcie stylu, a tegoroczna edycja tylko potwierdziła, że moda potrafi być formą sztuki w najczystszej, najbardziej spektakularnej odsłonie. Wybraliśmy najlepsze stylizacje z Met Gali 2026!
W pierwszy poniedziałek maja, w Nowym Jorku, odbyła się jedna z najważniejszych nocy w świecie mody – Met Gala 2026. Motyw przewodni „Fashion Is Art” bezpośrednio nawiązywał do nowo otwartej wystawy „Costume Art” w Costume Institute, dostępnej dla zwiedzających od 10 maja 2026 do 10 stycznia 2027 roku. Ekspozycja bada relację między ubiorem a historią sztuki, a jej wpływ był wyraźnie widoczny na czerwonym dywanie, gdzie dominowały rzeźbiarskie formy, kunsztowne konstrukcje i kreacje traktowane jak artystyczne manifesty. Wśród gości i gospodarzy wieczoru nie zabrakło największych nazwisk popkultury, a ich stylizacje, często przygotowywane miesiącami, stały się jednym z najgłośniejszych tematów tej modowej nocy. Zobaczcie, co na siebie założyły najważniejsze gwiazdy na świecie. Najlepsze stylizacje gwiazd z Met Gali! Na czerwonym dywanie nie zabrakło spektakularnych interpretacji tematu przewodniego. Rihanna sięgnęła po inspiracje średniowieczną architekturą, prezentując konstrukcyjną, niemal monumentalną kreację, podczas gdy Sabrina Carpenter postawiła na konceptualną suknię wykonaną z elementów przypominających taśmę filmową. Po dekadzie przerwy na schodach muzeum ponownie pojawiła się Beyoncé, przyciągając uwagę efektowną stylizacją, a Margot Robbie zachwyciła kreacją haute couture, nad którą pracowano setki godzin. Wśród gości widoczne były także rzeźbiarskie formy, gorsetowe konstrukcje i stylizacje balansujące na granicy mody i sztuki, idealnie wpisujące się w tegoroczny motyw gali. Beyoncé Kylie Jenner Blake Lively <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2274544432-3d9d3e0.jpg" width="3333" height="5000" alt="NEW YORK, NEW YORK - MAY 04: Blake Lively attends the 2026 Met Gala celebrating "Costume Art" at the Metropolitan Museum of Art on May 04, 2026 in New York City. (Photo by Mike Coppola/Getty Images)" title="The 2026 Met Gala Celebrating "Costume Art" - Arrivals" /> Hailey Bieber <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2274536948-895e6e1.jpg" width="2959" height="4438" alt="NEW YORK, NEW YORK - MAY 04: Hailey Bieber attends the 2026 Met Gala celebrating "Costume Art" at the Metropolitan Museum of Art on May 04, 2026 in New York City. (Photo by Mike Coppola/Getty Images)" title="The 2026 Met Gala Celebrating "Costume Art" - Arrivals" /> Teyana Taylor Cardi B Anne Hathaway Zoë Kravitz Kim Kardashian Nicole Kidman <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2274521731-1029d23.jpg" width="3333" height="5000" alt="NEW YORK, NEW YORK - MAY 04: Nicole Kidman attends the 2026 Met Gala celebrating "Costume Art" at the Metropolitan Museum of Art on May 04, 2026 in New York City. (Photo by Jamie McCarthy/Getty Images)" title="The 2026 Met Gala Celebrating "Costume Art" - Arrivals" /> Venus Williams Margot Robbie Rihanna Lisa Emma Chamberlain Katy Perry <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2274530117-2e2dbaf.jpg" width="3690" height="5534" alt="NEW YORK, NEW YORK - MAY 04: Katy Perry attends the 2026 Met Gala celebrating "Costume Art" at the Metropolitan Museum of Art on May 04, 2026 in New York City. (Photo by Dimitrios Kambouris/Getty Images for The Met Museum/Vogue)" title="The 2026 Met Gala Celebrating "Costume Art" - Arrivals" /> Kendall Jenner Serena Williams Gwendoline Christie Gigi Hadid Sarah Paulson SZA Lena Dunham Doja Cat Olivia Wilde <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2274532872-3471565.jpg" width="3334" height="5000" alt="NEW YORK, NEW YORK - MAY 04: Olivia Wilde attends the 2026 Met Gala celebrating "Costume Art" at the Metropolitan Museum of Art on May 04, 2026 in New York City. (Photo by Jamie McCarthy/Getty Images)" title="The 2026 Met Gala Celebrating "Costume Art" - Arrivals" /> Sabrina Carpenter Heidi Klum <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2274534822-a46fc41.jpg" width="3701" height="5551" alt="NEW YORK, NEW YORK - MAY 04: Heidi Klum attends the 2026 Met Gala celebrating "Costume Art" at the Metropolitan Museum of Art on May 04, 2026 in New York City. (Photo by Dimitrios Kambouris/Getty Images for The Met Museum/Vogue)" title="The 2026 Met Gala Celebrating "Costume Art" - Arrivals" /> Doechii Janelle Monáe Anna Wintour <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2274520179-c32c574.jpg" width="3528" height="4699" alt="NEW YORK, NEW YORK - MAY 04: Anna Wintour attends the 2026 Met Gala celebrating "Costume Art" at the Metropolitan Museum of Art on May 04, 2026 in New York City. (Photo by Mike Coppola/Getty Images)" title="The 2026 Met Gala Celebrating "Costume Art" - Arrivals" />
To najmodniejszy naszyjnik w tym sezonie! Wypatrzyłam go w stylizacji Andy Sachs w „Diabeł ubiera się u Prady 2”!
Perły to jeden z najważniejszych elementów biżuteryjnych ostatnich sezonów. Kiedy w „Diabeł ubiera się u Prady 2” zobaczyłam Andy Sachs z niewielkim perłowym naszyjnikiem, który nosi praktycznie w każdej scenie, wiedziałam, że niezależnie od tego, co na siebie założy, będzie wyglądała rewelacyjnie. Wszystko dzięki perłom. To one wyznaczają modowy kierunek, którym od jakiegoś czasu podążamy. Są głównym elementem stylu poetcore, idealnie wpisują się w szekspirowską estetykę, nowoczesny romantyzm i wakacyjne boho. Znalazłam naszyjniki z perłami, które wyglądają jak z garderoby Andy Sachs!
W pierwszej części „Diabeł ubiera się u Prady” perły są dosłownie nie do przeoczenia w stylizacji Andy. Bohaterka nosi maksymalistyczny naszyjnik Chanel z dużymi perłami, który „ilustruje” kino lat 2000. Duże, mocno błyszczące kule, widoczne z końca korytarza w „Runway”. W drugiej części historia jest już inna. Minimalistyczny, niewielki perłowy naszyjnik z subtelną złotą zawieszką, który Andy nosi praktycznie non stop, to dla mnie symbol nowoczesnego stylu. Drobne białe perły, malutka złota zawieszka i dwie towarzyszące mu złote kolie, bohaterka łączy z t-shirtem, koszulą, garniturem i w wieczorowych lookach. Jak ja noszę „perły Andy” na co dzień Zawsze, kiedy widzę w filmie jakiś biżuteryjny motyw przewodni, od razu sprawdzam, jak wypadnie w mojej garderobie. Z perłami Andy okazało się to zaskakująco proste. Założyłam cienki perłowy naszyjnik do białego t-shirtu, czarnej marynarki oversize i jeansów. Do tego dokładam prosty łańcuszek z zawieszką (pamiątka rodzinna). Ten sam zestaw biżuterii sprawdził mi się też z małą czarną slip dress i japonkami na obcasie. Dla mnie kluczem jest warstwowanie: jeden delikatny naszyjnik z pereł plus dodatkowe łańcuszki. Taki komplet nadaje stylizacjom charakter – czy to do szarego garnituru, czy do bluzy z kapturem i trencza. Znalazłam wyjątkowe naszyjniki w stylu Andy Sachs, które skradną wasze serca! TOP 5 naszyjników z perłami w stylu „Diabeł ubiera się u Prady 2” Reserved – naszyjnik z zawieszką, która nadaje charakter W Reserved wypatrzyłam naszyjnik z zawieszką, który można nosić na dwa sposoby. Drobne kamyczki przypominające prawdziwe perły zostały naprzemiennie ułożone z koralikami w kolorze złota. Największe wrażenie robi bardzo wyrazista zawieszka w formie specyficznego zapięcia. Jej podłużny kształt przypomina mi jeden z naszyjników Andy. Idealnie będzie prezentował się z bluzkami z głębszym dekoltem i koszulami. Zawieszka świetnie wygląda zarówno „na plecach”, jak i z przodu. View Burdaffi on the source website Sadva – klasyczny perłowy sznur w wersji dla współczesnej Andy W kolekcji Sadva znalazłam srebrny pozłacany naszyjnik z pereł, który od razu skojarzył mi się z bohaterką kultowej serii. To klasyczny, równy naszyjnik niedużych pereł, ale zestawiony ze złotymi detalami. Na szyi wygląda lekko, przez co mogę go spokojnie założyć do białej koszuli i garniturowych spodni, ale też do t-shirtu i jeansów. Ten model pięknie wygląda solo, jednak dopiero z krótszym złotym chokerem pokazuje pełen potencjał – wtedy naprawdę przypomina mi filmową inspirację. H&M – naszyjnik w barokowym stylu W H&M znalazłam naszyjnik, który łączy drobne korale przypominające perły z maksymalistyczną formą. Największe wrażenie robi oczywiście zawieszka ułożona w kokardę oraz towarzyszące jej „boczne perły” w biżuteryjnej oprawie. Na żywo ten model świetnie wypada w duecie z białym lub melanżowym t-shirtem, denimową koszulą albo szarą bluzą – sprawdziłam wszystkie te konfiguracje. View Burdaffi on the source website Ula Siennicka – perły i zawieszka z rysunkiem słońca Uwielbiam ten naszyjnik! Wykonany ręcznie z białych pereł i czarnych turmalinów z zawieszką z rysunkiem słońca, od Uli Siennickiej, ma w sobie coś, co bardzo pasuje mi do motywu filmowego talizmanu. Delikatny krótki sznur naturalnych białych pereł, przełamany jest zawieszką przypominającą szkic słońca. Ten naszyjnik pięknie komponuje się z lnianą koszulą, prostą slip dress, ale też z szarym t-shirtem i trenczem. To taki model, który spokojnie mógłby być „tym jednym naszyjnikiem”, noszonym przez lata – dokładnie jak u Andy w „Diabeł ubiera się u Prady 2”. Mohito – podwójny sznur pereł W Mohito zwróciłam uwagę na naszyjnik, w którym perły ułożone są kaskadowo w dwa naszyjniki, do których można dokładać jeszcze kolejne elementy biżuteryjne. Naszyjnik świetnie wygląda z gładkimi topami, koszulami, marynarkami i w też w bardziej eleganckiej wieczorowej wersji. Jego charakter jest zdecydowanie ponadczasowy, więc w garderobie może posłużyć przez lata. View Burdaffi on the source website
Stylizacje na maturę 2026. 5 eleganckich zestawów, które zastępują granatową spódnicę i białą koszulę
Maj: granatowa spódnica, biała koszula, eleganckie baleriny – znam to bardzo dobrze. Gdy lata temu zdawałam maturę, wciąż wszyscy trzymali się jednego stylizacyjnego schematu. Współcześnie jednak mam wrażenie, do stylizacji na maturę podchodzimy dużo bardziej nowocześnie. Moda maturalna nadal trzyma elegancki charakter (bo to jednak egzamin życia), ale wreszcie pozwala wam wyglądać jak wy. Przygotowałam dla was pięć zestawów na maturę, które spokojnie przeszłyby selekcję nawet u najbardziej wymagającej pani od matematyki.
Spodnie capri i koszula w stylu poetcore – matura z nutą romantyzmu Ten zestaw to trend sezonu, który można wystylizować jak najlepszy strój na maturę. Spodnie capri mają w sobie coś bardzo retro – to w końcu fason, który kojarzy się z Audrey Hepburn, spacerami po europejskich kurortach i elegancją bez wysiłku. A poetcore to mój ukochany trend dla tych z was, które lubią, gdy garderoba wygląda jak wyjęta z książek Emily Brontë. Wybrałam proste, czarne spodnie capri, sięgające tuż za kolano, do tego koszula w stylu poetcore: może być z delikatnym żabotem, subtelnym haftem, bufką przy ramieniu albo stójką, która przypomina trochę kołnierzyk z XIX-wiecznych powieści. W sieciówkach wypatruję modeli w złamanej bieli, ecru, z haftowanymi mankietami. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Prosta czarna sukienka midi – idealny strój na maturę Dobrze skrojona czarna midi to jeden z najbardziej eleganckich wyborów na salę egzaminacyjną. Kluczem jest krój: ja stawiam na prosty fason, bez głębokiego dekoltu, bez wycięć, za to z długością minimum do połowy łydki. Tego typu sukienka przyda ci się jeszcze na niejedną okazję. Warto do niej dodać klasyczne czarne lub beżowe czółenka na niskim obcasie lub baleriny z siateczki, które wprowadzą do stylizacji trochę trendów. Całość idealnie uzupełnią delikatne złote kolczyki. View Burdaffi on the source website Granatowe szerokie spodnie i kremowa koszula z kokardą – szkolna elegancja 2.0 Na maturę stworzyłam zestaw: granatowe szerokie spodnie i kremowa koszula z kokardą przy szyi. Czyli można powiedzieć taki „upgrade” klasycznego szkolnego duetu, tylko w dużo bardziej trendowym wydaniu. Wybrałam spodnie z wyższym stanem, z szeroką nogawką, które delikatnie przysłaniają buty. W Reserved widziałam świetne modele garniturowe właśnie w takim kroju. Do tego dobrałam kremową koszulę z wiązaniem pod szyją – kokarda może być większa (jeśli lubicie odrobinę teatralności) albo bardzo wąska, lekko opadająca. Ten komplet wygląda poważnie, elegancko, ale nie jest nudny. Na nogi można założyć granatowe lub czarne loafersy. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Satynowa jasnobrązowa spódnica midi i biała koszula z baskinką – styl glamour na maturę Gdy zobaczyłam w H&M spódnicę w ciepłym odcieniu „toffee”, do której wystarczy założyć prostą białą koszulę… od razu pomyślałam, że to idealny look na maturę dla tych z was, które lubią odrobinę stylu glamour. Satyna pięknie lśni podczas chodzenia i dodaje szlachetności. Do tego biała koszula z baskinką delikatnie podkreśla talię, a zestaw wygląda jak świetnie przemyślany komplet. Do tego warto wybrać jasne czółenka albo beżowe slingbacki. Czarne świetnie też przełamią stylizację i stworzą look w estetyce YSL. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Lniane beżowe spodnie i biała klasyczna koszula – dla fanek prostoty i wygody Na koniec coś dla tych z was, które szukają klasycznego nowoczesnego zestawu. Lniane beżowe spodnie i najzwyklejsza biała koszula. Ten duet wygląda jak wyjęty z minimalistycznych lookbooków The Row albo skandynawskich influencerek, a jednocześnie jest absolutnie akceptowalny na maturze, jeśli tylko zachowacie odpowiednią tonację kolorów. Lniane spodnie wybieram o prostym lub lekko rozszerzanym kroju, z wyższym stanem, w piaskowym kolorze. Do tego biała klasyczna koszula, najlepiej z lekko sztywniejszym kołnierzykiem, który dodaje całości bardziej eleganckiego charakteru. Taki zestaw łączę z brązowymi loafersami albo kremowymi balerinami, dodaję delikatny zegarek i cienką bransoletkę. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Moda maturalna naprawdę odeszła już od sztywnego schematu: granatowa spódnica + biała koszula. Ale jedno się nie zmieniło: wciąż chodzi o szacunek do okazji i o to, żebyście czuły się w swojej stylizacji jak najlepsza wersja siebie. Ja testowałam te zestawy na własnej skórze – w biurze, na ważnych spotkaniach, na egzaminach – i jestem pewna, że obronią się także w tym ważnym dla was dniu. Powodzenia!
Szary garnitur to trend dla wszystkich minimalistek! Kasia Sokołowska pokazała jak nosić go wzorowo!
Szary garniturowy total look długo kojarzył mi się z czymś, w czym wychodzi się z biura o 17:00, a nie na czerwony dywan. Jednak współczesne gwiazdy dawno odczarowały jego charakter i wcieliły go do trendu officecore. Katarzyna Sokołowska na gali Top Charity w grafitowej odsłonie, Miranda z „Diabeł ubiera się u Prady” w chłodnej, jasnej szarości i Margot Robbie w ciemnym garniturze Armaniego w Mediolanie. W tym roku szarość może być najbardziej luksusowym odcieniem w szafie minimalistek.
Wszystko zaczęło się chyba od Mirandy i jej stylizacji z „Diabeł ubiera się u Prady 2”. Jej look był przykładem tego, jak neutralny kolor może nagle przejąć dowodzenie w całej stylizacji. Potem zobaczyłam Margot Robbie w ciemnoszarym garniturze Armaniego na ekskluzywnym wydarzeniu marki RH z okazji otwarcia RH Milan, The Gallery. Ciemna, głęboka szarość, perfekcyjnie skrojony fason, zero zbędnych dodatków – wszystko, co kocham w minimalizmie, skondensowane w jednym komplecie. Z kolei parę dni temu widziałam Katarzynę Sokołowską w szarym total looku na czerwonym dywanie! To musiał być znak! <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2272461473-2de341c.jpg" width="3362" height="5044" alt="MILAN, ITALY - APRIL 21: Margot Robbie attends the unveiling of "RH Milan, The Gallery on Corso Venezia" event on April 21, 2026 in Milan, Italy. (Photo by Daniele Venturelli/Getty Images for RH)" title="RH Celebrates The Unveiling Of "RH Milan, The Gallery"" /> Szary total look rządzi minimalizmem w 2026 roku! Najbardziej zachwyciła mnie Katarzyna Sokołowska, która pojawiła się na gali Top Charity w looku, który mogłabym w całości przenieść do mojej garderoby. Bazą był zwykły biały t-shirt, na który narzuciła szary płaszcz i dopasowane do niego szerokie szare spodnie. Total look w jednym kolorze, ale przełamany bielą, wyglądał bardzo nowocześnie. Dla mnie to była idealna stylizacja, w której widzę minimalistki. Szarość nie przywiązuje się do sezonu – jasne odcienie przypominają mi sceny z „Diabeł ubiera się u Prady 2” i idealnie wpisują się w wiosnę oraz lato, a ciemne grafity w stylu Margot Robbie świetnie grają jesienią i zimą. Jak nosić szary total look na co dzień i na wieczór? Na co dzień najprościej odtworzyć look inspirowany Katarzyną Sokołowską: biały, porządny t-shirt, do tego długi szary płaszcz o lekko męskim charakterze i szerokie spodnie w bardzo zbliżonym odcieniu. W tym zestawieniu świetnie sprawdzą się loafersy lub czółenka slingback. Na bardziej wymagające spotkania wybrałabym jasnoszary garnitur w duchu Mirandy – marynarka z wyrazistymi ramionami, spodnie sięgające prawie do ziemi, prosty top i obcasy, dzięki którym całość przestaje wyglądać biurowo, a zaczyna przypominać stylizację z planu. Szarym garniturem można też zastąpić wieczorową sukienkę. Ciemnoszary model w prążek albo gładki, jedwabna koszula w odcieniu kości słoniowej z kokardą i sznurowane derby. W sieciówkach zdecydowanie królują szarości, w eleganckiej garderobie. Można je swobodnie ze sobą mieszać, nawet jeśli różnią się odcieniami. Ja poszłam dokładnie tą drogą: wybrałam szarą marynarkę z H&M, a do niej dobrałam spodnie z Reserved w trochę innym tonie szarości. Ten duet daje efekt bardziej stylowego, współczesnego garnituru – różnica odcieni dodaje głębi, ale wciąż trzyma się jednego, spokojnego kolorystycznego świata. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website