Stanisława Celińska nie żyje! Wybitna polska aktorka i wokalistka miała 79 lat
Stanisława Celińska nie żyje. Aktorka i wokalistka zmarła w wieku 79 lat, a informację potwierdził jej menedżer. W mediach społecznościowych opublikowano poruszający komunikat o odejściu artystki.
Stanisława Celińska nie żyje! Informacja o śmierci Stanisławy Celińskiej została potwierdzona przez jej menedżera, Macieja Muraszkę. Wcześniej w mediach społecznościowych pojawił się komunikat przekazany przez Joannę Trzcińską, która współprowadziła profil artystki: Wiadomość poruszyła zarówno widzów pamiętających ją z kina i telewizji, jak i publiczność koncertową. Celińska przez lata budowała wyjątkową pozycję. Potrafiła mówić do widzów jednym spojrzeniem, a na scenie muzycznej przyciągała spokojem i siłą interpretacji. Dla wielu była głosem dojrzałości i doświadczenia, obecnym w kulturze na długo przed tym, zanim ponownie stała się masowo słuchana jako wokalistka. Ostatnie miesiące były walką z bólem i przerwanymi koncertami... W 2025 roku artystka informowała o narastającym bólu i konieczności przyspieszenia operacji kręgosłupa. To wtedy zapadła decyzja o odwołaniu lub przeniesieniu koncertów zaplanowanych na październik i listopad. Celińska podkreślała, że żałuje rozłąki z publicznością i deklarowała, że przekaże informacje o powrocie, gdy pozwoli na to stan zdrowia. Dla fanów był to sygnał, że sprawy zaszły dalej, niż mogło się wydawać z perspektywy sceny, na której przez lata pozostawała konsekwentnie obecna. W ostatnim czasie jej aktywność zawodowa kojarzyła się z trasami po całej Polsce i intensywnym kontaktem z widzami. Tym mocniej wybrzmiało, że tym razem ciało postawiło granicę, której nie dało się obejść samą determinacją. Jej dorobek zostaje z nami! Od sceny teatralnej po wielkie role i sukcesy muzyczne Stanisława Celińska urodziła się 29 kwietnia 1947 roku w Warszawie. Debiutowała na scenie Teatru Współczesnego w 1969 roku, a już rok później pojawiła się na ekranie w filmie „Krajobraz po bitwie” w reżyserii Andrzeja Wajdy. Z czasem występowała na kolejnych scenach teatralnych i w wielu produkcjach filmowych oraz telewizyjnych; szeroka publiczność kojarzy ją także z serialem „Alternatywy 4”. Jej praca była doceniana nagrodami. Dwukrotnie otrzymała Orła za drugoplanową rolę kobiecą - w 2001 i 2010 roku. Równolegle rozwijała karierę muzyczną. W 1969 roku wygrała konkurs debiutów na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu utworem „Ptakom podobni”, a później zdobyła również nagrodę publiczności podczas 57. edycji festiwalu za piosenkę „Niech mnie złość”. Za zasługi dla kultury została uhonorowana odznaczeniami państwowymi, w tym m.in. Srebrnym i Złotym Krzyżem Zasługi, medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, Medalem Kochaj i Służ oraz Medalem Stulecia Odzyskanej Niepodległości. Jej śmierć zamyka ważny rozdział polskiej kultury, tej teatralnej, filmowej i muzycznej, ale nie odbiera temu, co już zostało zagrane, zaśpiewane i zapisane w pamięci publiczności... Bóg dał jej siłę do walki... Stanisława Celińska wielokrotnie podkreślała, jak ogromną rolę w jej życiu odegrała wiara. Aktorka otwarcie mówiła o swojej walce z uzależnieniem, z którego udało jej się wyjść w wieku 41 lat. W rozmowie z portalem Aleteia przyznała, że siłę do zmiany odnalazła dzięki modlitwie i zaufaniu Bogu: „To był prawdziwy przełom. Modliłam się i wierzyłam, że nie jestem z tym sama. Poprosiłam Boga o pomoc, bo wiedziałam, że o własnych siłach nie dam rady. I udało się. Do dziś pamiętam ten dzień, 12 lipca 1988 roku. Miałam sięgnąć po jeszcze jedno piwo, ale tego nie zrobiłam”.
60 pytań, które zmienią wasz związek. Wzmocnią więź i pozwolą wam się bliżej poznać
Bez względu na to, czy jesteście razem od kilku tygodni, czy od lat, dobrze dobrane pytania potrafią otworzyć rozmowę, pogłębić zrozumienie i wzmocnić więź. Poniższa lista dotyczy codzienności, intymności, wartości, dzieciństwa i zwykłych „luźnych” tematów. Zdecydowanie warto je wszystkie poruszyć.
Rozmowa w związku nie musi kończyć się na zwykłym „jak minął ci dzień?”. Nawet jeśli czujecie, że już wszystko o sobie wiecie, dobrze postawione pytanie potrafi wydobyć nowe perspektywy, uporządkować emocje i przypomnieć, co was łączy. Czasem prowadzi do śmiechu, czasem do trudniejszych wniosków i refleksji. Ale w obu przypadkach działa na korzyść relacji, bo wzmacnia kontakt. Dlaczego warto regularnie zadawać sobie pytania w relacji? Pytania są prostym sposobem na to, aby zajrzeć wgłąb codziennych rozmów. Pomagają zrozumieć, jak druga osoba myśli, co ją uspokaja, co ją stresuje i co jest dla niej naprawdę ważne. Nie muszą brzmieć jak przesłuchanie - mogą być pretekstem do spokojnego wieczoru na kanapie, spaceru albo rozmowy w aucie. Nawet te pozornie lekkie tematy często prowadzą do ważnych odkryć. Pytania na początku znajomości i w świeżym związku Na starcie relacji łatwo wpaść w small talk albo rozmawiać wyłącznie o tym, co „tu i teraz”. Te pytania pozwalają szybciej złapać kontekst: wartości, styl życia, potrzeby dotyczące bliskości itd. Dobrze je traktować jako zaproszenie do opowieści, a nie test. Jeśli któreś brzmi zbyt poważnie na dany moment - po prostu wróćcie do niego później. Z którą postacią filmową się utożsamiasz? Jakie masz poglądy polityczne? Co ci pomaga, gdy masz zły dzień? Jaki jest twój język miłości? Jak najbardziej lubisz odpoczywać? Jak opisałbyś/opisałabyś się w trzech słowach? Ile razy byłeś/byłaś kiedyś zakochany/zakochana? Co chciałbyś/chciałabyś robić lepiej? Jakie cechy cenisz u partnerki/partnera? Jaka jest twoja idealna randka? Jak długo jesteś singlem/singielką? Czy uważasz się za osobę punktualną? Czego oczekujesz od związku? Wolisz pisać czy rozmawiać przez telefon? Jak ważna jest dla ciebie własna przestrzeń? Pytania o intymność, bliskość i to, co was spaja Intymność to nie tylko sfera fizyczna - to też poczucie bezpieczeństwa, wzajemna atrakcyjność, styl rozwiązywania konfliktów i to, jak budujecie więź na co dzień. Poniższe pytania mogą otworzyć rozmowę o potrzebach, granicach i o tym, co wzmacnia was jako parę. Warto zadawać je w spokojnym momencie, z nastawieniem na ciekawość, nie na ocenę. Jak wyglądał twój pierwszy pocałunek? Jaka jest dla ciebie najważniejsza cecha w związku? Jak się czujesz w towarzystwie mojej rodziny? Czy wierzysz w bratnie dusze? Czy uważasz, że miłość od pierwszego wejrzenia istnieje? Co pomaga ci nawiązywać ze mną więź? Dzięki czemu czujesz się atrakcyjnie? Co najbardziej cię ekscytuje? Co lubisz w sobie najbardziej? Co cię stresuje? W którym kierunku rozwinąłeś/rozwinęłaś się w tym związku? Co sądzisz o naszych kłótniach? Jaka była pierwsza rzecz, którą we mnie zauważyłeś/zauważyłaś? W czym jesteśmy dobrzy jako para? Jak definiujesz niewierność? Jakie są między nami największe różnice, a co najbardziej nas łączy? Pytania o wartości, decyzje i plany na przyszłość Wartości bywają „niewidzialne”, dopóki nie pojawi się konkretna decyzja: pieniądze, dzieci, ślub, priorytety zawodowe czy życiowe cele. Rozmowa o nich nie musi oznaczać deklaracji natychmiast - często wystarczy, że wiecie, w jaką stronę każde z was patrzy. Te pytania pomagają złapać wspólny język i uniknąć nieporozumień wynikających z domysłów. Wyznajesz jakąś religię? Czy chcesz mieć dzieci? Czy jest coś, co chcesz osiągnąć zanim zostaniesz rodzicem? Kto jest twoim wzorem? Czy chcesz brać ślub? Jakie są twoje osobiste cele? Jak chcesz, żeby wyglądało twoje życie za 5 lat? Jak wygląda twoja relacja z pieniędzmi? Masz jakieś motto? Ważniejsza jest dla ciebie rodzina czy kariera? Co chciałbyś/chciałabyś wnieść swoją osobą? Pytania o dzieciństwo i to, co was ukształtowało Dzieciństwo to często źródło naszych nawyków, sposobu przeżywania emocji i podejścia do bliskości. Nie chodzi o „grzebanie w przeszłości”, tylko o lepsze zrozumienie, skąd biorą się reakcje, lęki czy potrzeby. Te pytania mogą być też ciepłym pretekstem do wspomnień i historii, których jeszcze nie słyszeliście. Jak opisałbyś/opisałabyś swoje dzieciństwo w trzech słowach? Z którym członkiem rodziny jesteś najbliżej? Jaka była twoja wymarzona praca w dzieciństwie? Czy dorastałeś dorastałaś w gronie zwierząt? Jaki jest twój ulubiony film z dzieciństwa? Kto był twoim najlepszym przyjacielem z dzieciństwa? Jak się uczyłeś/uczyłaś jako dziecko? Pytania „na luzie”, które też mówią dużo o drugiej osobie Nie wszystkie rozmowy muszą być poważne, żeby były istotne. Ulubione smaki, marzenia o podróżach czy „guilty pleasure” potrafią świetnie rozkręcić wieczór, a przy okazji pokazać, co sprawia drugiej osobie radość i jak odpoczywa. To też dobry zestaw, gdy chcecie przełamać ciszę albo wrócić do randkowej energii. Jakie jest twoje ulubione jedzenie? Jaki jest twój ulubiony film lub serial? Gdzie chciałbyś/chciałabyś wyjechać na wakacje? Wolisz góry czy morze? Interesujesz się astrologią? Lubisz koncerty? Jaki był najlepszy prezent, jaki otrzymałeś/otrzymałaś? Co byś zrobił/zrobiła, gdybyś wygrał/wygrała na loterii? Co jest twoim guilty pleasure? Wolisz słodkie czy słone? Masz jakąś niepopularną opinię?
Wybrałam 8 najmodniejszych sukienek na lato! Przez numer 5 mam ciarki na skórze!
W sezonie letnim projektanci bardzo wyraźnie skupili się na detalach w każdej możliwej formie: lekka satyna wygląda luksusowo, groszki flirtują z estetyką francuskich lat 60., koronka przenosi się na promenadę, a kwiaty przechodzą z roli letniego banału do świadomej gry z romantyzmem. To, co widziałam na wybiegach, od Paryża po Kopenhagę, błyskawicznie przełożyło się na sieciówki. Dlatego to właśnie tam, znalazłam 8 najmodniejszych sukienek na lato 2026, które chcę wam teraz pokazać!
Satynowa sukienka H&M na każdą okazję Pierwsza to satynowa sukienka z H&M na cienkich ramiączkach. Ma prosty, lekko opływający krój i ten charakterystyczny połysk nowoczesnej satyny. Widzę ją jako bazę letniej garderoby: w dzień do płaskich klapków i dużej płóciennej torby, wieczorem do sandałów na obcasie i marynarki. Lubię w niej to, że nie jest przesadnie dopasowana – daje wytchnienie w upał, ale nadal wygląda elegancko, jakby od razu była gotowa na wakacyjną kolację nad morzem. View Burdaffi on the source website Sukienka w kwiaty z Mohito, w wersji Y2K Mini z dzianiny mesh z Mohito to ukłon w stronę estetyki Y2K. Przylega do sylwetki, ale dzięki warstwie siateczki i podszewce wygląda niezwykle modnie. Dla mnie to sukienka do noszenia z japonkami na obcasie i bucket hat lub z espadrylami i słomkowym kapeluszem. Świetnie sprawdzi się w codziennych stylizacjach, niezależnie od pory dnia. View Burdaffi on the source website Reserved: groszki jak z paryskiego filmu Sukienka w groszki z Reserved to klasyk w bardzo aktualnym wydaniu. Krótka, lekko rozkloszowana, z wyraźnym, kontrastowym printem. Groszki wracają co kilka sezonów, ale teraz są bardziej graficzne i konkretne. Ta sukienka wygląda jak żywcem wyjęta z paryskiej ulicy: ja widzę ją z balerinami lub sandałami z cienkimi paseczkami i koszykiem na ramię. To ten typ modelu, który nie potrzebuje wielu dodatków – robi klimat sama z siebie. View Burdaffi on the source website Lekka jak chmurka sukienka z Undress Code Ta sukienka, którą znalazłam w nowej kolekcji Undress Code, to kwintesencja tegorocznych trendów. Chłodny odcień niebieskiego przypomina poranne niebo, a kształt bombki naprawdę uzasadnia nazwę – dół wygląda jak lekko uniesiona, puszysta chmurka. Góra pozostaje prosta i subtelna: cienkie ramiączka, miękko poprowadzony dekolt, zero zbędnych detali. Ja widzę ją w dwóch wersjach. W dzień z prostymi płaskimi sandałami i dużą skórzaną torbą. Wieczorem z metalicznymi klapkami na obcasie i delikatną biżuterią. To ten typ sukienki, który będzie zawsze robił efekt „wow”, niezależnie od okazji! View Burdaffi on the source website Sinsay: lniano–wiskozowa maxi w estetyce „Diabeł ubiera się u Prady 2” Maxi sukienka na ramiączkach z Sinsay z wiskozy z domieszką lnu to mój typ wakacyjnej bazy. Długa, lekka, prosta, gotowa do wakacyjnej walizki. Noszę takie modele na kostium kąpielowy, z plecionym paskiem w talii i skórzanymi klapkami. W dodatku motyw pasków w tym sezonie odgrywa bardzo ważną rolę w modzie, będąc jedną z głównych inspiracji w kontynuacji filmu „Diabeł ubiera się u Prady”. View Burdaffi on the source website Asymetryczna sukienka z marszczonym ramiączkiem z Mango Asymetryczna sukienka z jednym marszczonym ramiączkiem to detal, który definiuje tegoroczne trendy. Krój jest prosty, ale odsłonięte jedno ramię od razu zmienia charakter sukienki. Lubię ją za to, że można ją zestawić z płaskimi sandałami i dużą torbą na dzień, a wieczorem dorzucić szpilki i złotą biżuterię. Marszczenie na ramiączku dodaje jej lekkości i trochę romantycznego nastroju. View Burdaffi on the source website Zara: gorsetowa sukienka w kratkę vichy Gorsetowa sukienka o szerokim kroju w kratkę vichy to współczesna odpowiedź na wszystkie nasze wyobrażenia o pikniku na trawie. Góra podkreśla biust i talię, dół ma obszerny, swobodny kształt. Kratka vichy od lat ma w sobie coś z nostalgii, ale w tym wydaniu wygląda doskonale! Ja łączę ją z espadrylami na koturnie albo prostymi sandałami i dużym słomkowym kapeluszem. To sukienka, która od razu robi wakacyjny nastrój, nawet jeśli jedziecie tylko na działkę. Stradivarius: koronkowa midi na ramiączkach Ostatnia w tym zestawieniu to koronkowa sukienka średniej długości na ramiączkach ze Stradivariusa. Koronka jest tu wyraźna, z mocnym wzorem, ale krojem zdecydowanie bliżej jej do wakacyjnego looku niż do sukni na wielką okazję. Lubię ją za to, że jej długość równoważy rodzaj materiału. Dla mnie idealna jest na letnie przyjęcia, randki, kolacje na świeżym powietrzu. Wkładam do niej płaskie sandały w ciągu dnia, wieczorem klapki na obcasie i lekką kurtkę narzuconą na ramiona.
Sekret idealnego związku? Ta niedoceniana cecha jest ważniejsza nawet niż miłość
Wiele osób myśli o miłości jak o najważniejszym fundamencie związku. To ona ma spajać relację, dawać bezpieczeństwo i pewność, że przetrwa gorsze momenty. Tyle że uczucia - nawet bardzo silne - potrafią się zmieniać. Raz są intensywne i oczywiste, innym razem mniej romantyczne, bardziej dojrzałe. I właśnie dlatego w długiej perspektywie o jakości związku może decydować nie tylko to, co się czuje, ale też to, jak para radzi sobie na co dzień.
Jedną z bardzo niedocenianych cech, która zmienia dynamikę relacji i sprawia, że może przetrwać nawet trudne momenty, jest poczucie humoru. Nie chodzi o bycie wiecznym dowcipnisiem i nieustanne żartowanie, tylko o umiejętność wnoszenia lekkości do wspólnego życia, rozładowywania napięć i łapania dystansu, kiedy emocje zaczynają przejmować stery. Gdy robi się gorzej, humor powinien wysuwać się na pierwszy plan Miłość, czułość, oddanie czy namiętność są ważne, ale ich natężenie potrafi się zmieniać. Zakochanie jest zwykle intensywne i szybkie: wszystko wydaje się świeże, rozmowy ciągną się godzinami, a drobne różnice nie kłują w oczy. Potem przychodzi rutyna: obowiązki, zmęczenie, presja, mniej czasu tylko dla siebie. Uczucia nie znikają, ale łatwo o momenty, w których są cichsze i mniej romantyczne czy zauważalne. Właśnie wtedy poczucie humoru powinno wysuwać się na pierwszy plan i pomagać. Bo ono nie potrzebuje kolacji przy świecach ani wielkich deklaracji. Objawia się w codziennych czynnościach, podczas zakupów, wspólnej jazdy samochodem, spaceru czy nicnierobienia. To cecha, która pozwala złapać oddech, zanim napięcie przejmie kontrolę. Kryzysy mogą męczyć. Użyj humoru, aby poprawić sytuację Wiele spięć w związkach rodzi się nie z jednego zdarzenia, ale z powtarzalnych sytuacji: nierówno podzielonych obowiązków, różnic w podejściu do finansów, zmęczenia, poczucia bycia nieusłyszanym. Gdy takie rzeczy kumulują się tygodniami, atmosfera gęstnieje. I wtedy łatwo o kłótnie, kryzysy, ciche dni. Humor potrafi przerwać tę spiralę. I nie chodzi tu o to, aby udawać, że problemu nie ma (zawsze warto przegadać sytuację i dojść do porozumienia), tylko aby rozładować napięcie, zanim ktoś powie coś, czego nie miał na myśli. Wystarczy jeden komentarz, spojrzenie, nawiązanie do śmiesznej sytuacji, aby rozładować napięcie i umożliwić normalną, spokojną rozmowę. Ważne jest jednak, by śmiech był wspólny. Humor, który kpi, zawstydza lub punktuje słabości, nie buduje bezpieczeństwa - on je podkopuje. Niedoskonałości partnera łatwiej przyjąć z poczuciem humoru Każdy ma swoje nawyki, które potrafią działać na nerwy. Na początku często przymyka się na to oko. Z czasem te same zachowania wracają częściej i w gorszym momencie. I nagle coś, co było drobnostką, zaczyna urastać do wielkiej rangi. Poczucie humoru daje tu przydatny dystans. Pozwala odróżnić rzecz naprawdę ważną od tej, która jest tylko irytującą cechą charakteru. Dzięki temu nie wszystko staje się osobistym atakiem. Pojawia się więc szansa na spokojną komunikację: nazwanie problemu, ustalenie granic, a potem powrót do normalności. Humor działa jak flirt i przypomina, dlaczego jesteście razem Psychologowie podkreślają, że humor jest jednym z najskuteczniejszych sposobów flirtu i nie musi mieć nic wspólnego z fizyczną atrakcyjnością. Liczy się energia między ludźmi: umiejętność rozbawienia drugiej osoby, wyczucie chwili, swoboda, która rozluźnia napięcie. To właśnie te drobne momenty często budują poczucie wyjątkowości. W dłuższej relacji flirt nie znika - on zmienia formę. Może być krótką zaczepką, wspólnym żartem z codzienności, ciepłą ironią, która nie rani, tylko zbliża. Gdy para potrafi się śmiać razem, łatwiej jej wrócić do bliskości po trudnym dniu i utrzymać kontakt. Poczucie humoru jest ważne, ale nie może być rozwiązaniem każdych problemów Humor pomaga, ale nie powinien przykrywać ważnych spraw. Jeśli żarty służą do ucieczki od rozmowy, rozmywania emocji albo gaszenia tematów, które wracają, relacja traci oparcie. Dojrzałe poczucie humoru działa inaczej: nie ucina problemów, tylko obniża napięcie, dzięki czemu łatwiej je rozwiązać. W praktyce to właśnie ta cecha często decyduje o tym, czy związek ma szansę przetrwać. Miłość jest ważna, ale to sposób bycia razem - w tym umiejętność śmiania się czy łapania dystansu – jest tym, co najdłużej utrzymuje relację w dobrej formie.
Top 5 stylizacji na komunię! Te zestawy może nosić każda członkini uroczystości! Zostaną w szafie na niejedną okazję!
Stylizacje na komunię rządzą się swoimi prawami: mają być eleganckie, ale nie wieczorowe, jasne, ale nie mylone z suknią ślubną, odświętne, ale wygodne na cały dzień – od kościoła, przez rodzinny obiad, po długie rozmowy przy deserze. Dobra wiadomość jest taka, że jedna sukienka może z powodzeniem pasować zarówno mamie dziecka komunijnego, chrzestnej, jak i zaproszonej gościni. Kluczowe są kolor, długość i charakter fasonu. Wybrałam z sieciówek 5 modeli, które możecie założyć na taką uroczystość, ale też świetnie się sprawdzą przy innych okazjach!
H&M: szyfonowa sukienka w kwiaty z szalikiem – lekka i elegancka Szyfonowa sukienka z szalikiem w kwiaty to dokładnie ten typ modelu, który jednym gestem rozwiązuje wszystkie dylematy. Delikatny, półtransparentny szyfon układa się lekko wokół sylwetki, tworząc zwiewny efekt, który pięknie będzie wyglądał podczas rodzinnego przyjęcia. Kwiatowy wzór utrzymany jest w eleganckiej tonacji, dzięki czemu sukienka doskonale dopasowuje się do sytuacji. Charakterystycznym detalem jest szalik – można go nosić luźno przewieszony, zawiązać pod szyją w formie lekkiej kokardy albo puścić swobodnie wzdłuż sylwetki, tworząc pionową linię. View Burdaffi on the source website Mohito: kopertowa sukienka midi, która podkreśla talię Kopertowa sukienka to klasyka, która od lat rządzi przy wszelkich rodzinnych uroczystościach – i trudno się temu dziwić. Kopertowy fason pięknie rysuje talię, dekolt układa się miękko, tworząc eleganckie, ale nieprzesadzone wycięcie. Można dobrać do niej delikatne szpilki lub sandały na słupku i małą torebkę na łańcuszku. Do kościoła warto zabrać jasny kardigan lub marynarkę, które dodadzą formalności stylizacji. To sukienka, która nie zniknie w szafie po jednym wyjściu: równie dobrze sprawdzi się później w biurze, na letnim weselu czy na przyjęciu w ogrodzie. View Burdaffi on the source website Reserved: koronkowa sukienka w nowoczesnym wydaniu Koronkowa sukienka to propozycja dla tych, którzy lubią bardziej klasyczne, romantyczne fasony, ale w nowoczesnej odsłonie. Utrzymana w błękitnym, eleganckim kolorze, z wyraźną fakturą koronki, doskonale dopasowuje się do uroczystego charakteru wydarzenia. Koronka doda podniosłości chwilom w kościele i na pamiątkowych zdjęciach. Można dobrać do niej białe czółenka lub srebrne szpilki slingback, które podkreślą jej charakter. „W przyszłości” odnajdzie się też na weselach, chrzcinach, rocznicach czy świątecznych wiosennych spotkaniach. View Burdaffi on the source website Sinsay: kwiatowa mini z paskiem na więcej niż jedną okazję Jest to bardzo dziewczęca sukienka, którą po komunijnym przyjęciu będzie można założyć jeszcze na inne okazje. Kwiatowy print na jasnym tle, dołączony pasek podkreślający talię, lekko rozszerzany dół – to wszystko składa się na sukienkę, która idealnie pasuje do wiosenno-letniego klimatu, szczególnie jeśli uroczystość kontynuowana jest w ogrodzie lub w plenerze. Beżowe szpilki uzupełnią jej maksymalistyczny charakter. To model, który możesz nosić przez cały sezon, podczas innych wydarzeń. View Burdaffi on the source website Mango: kombinezon z lyocellu jako nowoczesna alternatywa dla sukienki Choć klasycznie myślimy o komunii w kontekście sukienek, coraz więcej kobiet sięga po eleganckie kombinezony. Model z Mango to nowoczesna, wygodna i bardzo szykowna alternatywa. Lyocell pięknie się układa, ma lekko matową, wyrafinowaną powierzchnię i świetnie „pracuje” w ruchu. Kombinezon może z powodzeniem zastąpić sukienkę. Świetnie sprawdzi się z lżejszymi wizualnie czółenkami, dlatego warto dobrać do niego czarne lub czekoladowe modele slingback. Całą stylizację idealnie uzupełni biżuteria w kolorze złota. View Burdaffi on the source website
Sylwia Butor po raz pierwszy tak szczerze o swoim prywatnym związku. Jaki jest sekret tej 12-letniej relacji?
Sylwia Butor jest gościnią najnowszego odcinka naszego podcastu Z talks. Otworzyła się w nim na temat swojego 12-letniego związku. Czy pokaże kiedyś partnera? Jak zmieniła się ich relacja na przestrzeni lat? Jaka jest recepta na długi związek? Zobaczcie, co powiedziała modelka!
Glamour Z talks – rozmowy z gwiazdami generacji Z Sylwia Butor to kolejna gościni cyklu Glamour „Z talks”, w którym rozmawiam z gwiazdami pokolenia Z w komfortowej i intymnej atmosferze. Odcinek (jak i każdy poprzedni) można obejrzeć na kanale na YouTube Glamour Polska, a fragment na górze strony. Zachęcamy! Sylwia Butor jest z związku 12 lat. Zdradziła w czym są z parterem totalnie różni Związek Sylwii Butor i Maćka trwa już 12 lat. Jakiś czas temu para zaręczyła się. O tej relacji nie wiemy zbyt wiele. Modelka trzyma ją w prywatności - nie czuje potrzeby pokazywania partnera i dzielenia się wspólnymi zdjęciami. W naszym podcaście Z talks zdecydowała się jednak uchylić rąbka tajemnicy i otworzyła się na ten temat. „On ma to totalnie gdzieś” - wyznała. Co dokładnie? Zobaczcie! Dzięki temu, że Maciek nie jest zaangażowany w social media i kompletnie się tym nie interesuje (choć bardzo wspiera, jak sama przyznała), influencenka czuje, że może odpocząć i nie jest przebodźcowana. „My jedziemy na wakacje, to jesteśmy na wakacjach, a nie, że mam jeszcze kogoś, kto cały czas też w tym siedzi” - przyznała Sylwia. Dodała również, że w wielu związkach granica między życiem domowym, a pracą nie istnieje. Modelka docenia to, że jej relacja tak nie wygląda i te dwa światy są rozdzielone. I może właśnie w tym tkwi sekret „związku idealnego”?
Z setek naprawdę różnych pomysłów, wybrałam wyjątkowy prezent na Dzień Mamy! Nie mogę się doczekać, aż go zobaczy!
Niezależnie od trendów i niezależnie od zmieniającej się mody, Dzień Mamy jest momentem, w którym zawsze myślimy o relacji: czasem czułej i bliskiej, czasem pełnej dystansu, ale zawsze ważnej. Trudno dziś mówić o jednej „typowej” mamie. Są mamy, które łączą pracę z opieką nad małymi dziećmi, mamy dorosłych dzieci, mamy, które świeżo wchodzą w tę rolę, i te, które dopiero się do niej przygotowują. Są mamy minimalistki i maksymalistki, mamy zakochane w modzie i te, które wolą przedmioty „na lata”. Prezenty przestają być więc uniwersalnym schematem, a zaczynają odpowiadać na bardzo konkretne potrzeby i style życia. Wybrałam dla was kilka pomysłów na prezent na Dzień Mamy!
Z sezonu na sezon mam wrażenie, że świat mody zdecydowanie bardziej intensywniej celebruje to święto, podkreślając bardzo to, jak ważną rolę na wielu płaszczyznach pełni mama. W tym roku dostrzegłam kilka kierunków: gesty, które budują wspólną historię (jak kolekcje „mama i córka”), personalizacja w biżuterii, przedmioty piękne, ale też funkcjonalne – jak torebki czy jedwabne apaszki oraz ukłon w stronę przyszłych mam, które dopiero oswajają się z myślą o nowej roli. W tym kontekście powstają kolekcje i projekty, które aż proszą się o to, by stać się prezentem na Dzień Mamy. Wybrałam kilka z nich. Matchy-matchy – kolekcja Reserved dla mamy i córki Jednym z najbardziej wzruszających gestów, jaki zwrócił moją uwagę, jest kolekcja Reserved dedykowana mamie i córce. To nie jest już odtwarzanie tej samej sukienki w dwóch rozmiarach, ale raczej subtelne nawiązanie – sylwetki, które można nosić razem, ale też osobno. Zachwyciła mnie bawełniana sukienka dla mamy z Reserved, która ma w sobie coś z codziennej elegancji. Nie wymaga wielkiego zachodu: naturalna tkanina, przemyślany krój. To sukienka, w której można spędzić cały dzień – od porannej kawy po rodzinny obiad. View Burdaffi on the source website Do tego w kolekcji pojawiała się tiulowa sukienka dla dziewczynki, która wygląda jak współczesna wersja bajkowej kreacji. Tiul układa się lekko, tworzy wokół sylwetki delikatną aurę, a przy tym nie jest przesadnie strojny. W duecie te dwie sukienki tworzą piękną, wizualną opowieść o bliskości. Taki prezent jest czymś więcej niż ubraniem – to zaproszenie do wspólnego rytuału. Do wyjścia we dwie na lody, spacer po parku, rodzinnej sesji zdjęciowej. Dzień Mamy zamienia się wtedy w dzień mamy i córki, który zapisuje się nie tylko w szafie, ale przede wszystkim w pamięci. View Burdaffi on the source website Biżuteria z grawerem: osobista historia od Kamena Drugim, bardzo wyraźnym trendem w prezentach na Dzień Mamy jest biżuteria z osobistym akcentem. Marka Kamena oferuje naszyjniki, które nie są anonimowym dodatkiem, ale nośnikiem bardzo konkretnego przekazu. Srebrny naszyjnik z grawerem, który można tam zamówić, doskonale wpisuje się w ten nurt. Delikatny, ale z detalem, który zmienia go w pamiątkę. Grawer może być inicjałem dziecka, ważną datą, krótkim słowem, które rozumieją tylko dwie osoby. Taka biżuteria pasuje zarówno do koszuli, jak i t-shirtu, można ją nosić do eleganckiej sukienki i jeansów. W kontekście Dnia Mamy to prezent wyjątkowy także z innego powodu – nie da się go kupić „przypadkiem”. Wymaga chwili zastanowienia, wybrania słowa, daty, inicjału. Ta chwila jest częścią prezentu, niewidoczną na pierwszy rzut oka, ale bardzo wyczuwalną dla osoby, która taki naszyjnik otrzymuje. View Burdaffi on the source website Kwiatowa torebka z Mohito: funkcjonalny prezent z odrobiną fantazji Torebka jako prezent dla mamy to klasyka, ale w 2026 roku nie chodzi już tylko o „czarny, praktyczny model na co dzień”. Coraz częściej wybierane są projekty, które łączą użyteczność z wyraźnym, estetycznym gestem. Model z kwiatowym motywem z Mohito idealnie wpisuje się w ten kierunek. Kwiaty na tej torebce są pięknym dekoracyjnym elementem, który od razu nadaje charakteru nawet najprostszemu zestawieniu. To detal, który podkreśla wiosenno-letni moment wręczania prezentu, a jednocześnie pozostaje na tyle uniwersalny, że torebka będzie świetnie wyglądać z jednokolorowymi sukienkami, lnianymi kompletami czy klasycznymi jeansami i koszulą. Jest w tym wyborze coś bardzo pragmatycznego, to przedmiot, który będzie towarzyszył mamie na co dzień, mieszcząc wszystkie drobiazgi jej świata i jednocześnie coś niezwykle emocjonalnego, bo każdy rzut oka na ten kwiatowy wzór może przypominać o tym konkretnym Dniu Mamy. View Burdaffi on the source website Jedwabna apaszka Spadiora: mały format, wielki gest Jedwabna, dwustronna apaszka to propozycja dla mam, które cenią sobie detale i lubią, kiedy ich styl opowiada subtelną historię. Apaszka jest dwustronna, więc mama ma więcej możliwości stylizacyjnych. Z racji bogatego wzornictwa jej charakter staje się ponadczasowy i doskonale dopasuje się do minimalistycznych zestawów, ale też do wyrazistych i kolorowych marynarek czy sukienek. Apaszka naprawdę robi niemałe wrażenie i z pewnością zachwyci niejedną mamę! Dzień Mamy: prezent dla przyszłych mam Współczesny Dzień Mamy nie kończy się na tych, które już od lat pełnią tę rolę. Obejmuje także kobiety w ciąży, które dopiero przygotowują się do nowego etapu życia. Dla przyszłych mam świetnym pomysłem na prezent jest coś, co jednocześnie celebruje ich kobiecość i realnie ułatwia ten wyjątkowy okres. W H&M, w dedykowanej linii dla kobiet w ciąży, można znaleźć sukienkę, która idealnie odpowiada na te potrzeby. Miękki, komfortowy krój, elastyczne wykończenia i przemyślane detale sprawiają, że taka sukienka dopasowuje się do zmieniającego się ciała. To świetny pomysł, gdy chcesz sprawić przyszłej mamie przyjemność. View Burdaffi on the source website Niezależnie od tego, na jaki prezent się zdecydujesz, zawsze niezmiennie od lat w Dniu Mamy liczy się przede wszystkim obecność i czas, jaki możecie sobie wzajemnie podarować. A to jest bezcenne.
Jak sprawdzić, czy jesteś z narcyzem? Zrób „test uścisku”, który zdradza więcej niż myślisz
Sposób przytulania bywa wyuczonym schematem, a nie szczerym gestem. Eksperci podkreślają, na co warto zwrócić uwagę, podczas uścisku z potencjalnym partnerem. Może on zdradzić o nim więcej niż ci się wydaje.
W relacjach często ufamy prostym gestom, a przytulenie potrafi uśpić czujność w kilka sekund. Według wniosków z badań „Psychological Reports” oraz komentarzy psychoterapeutki Christine Calonne i dr. Sebastiana Ockenburga, uścisk może być sygnałem bliskości, ale bywa też elementem wyuczonej gry. Sprawdź, na co powinnaś zwrócić uwagę. „Test uścisku” - jak sprawdzić, czy spotykasz się z narcyzem? To, jak ktoś cię przytula, mówi o nim więcej, niż mogłoby się wydawać, bo w takim uścisku od razu czuć, czy ta osoba naprawdę przy tobie jest, czy tylko odgrywa wyuczoną rolę. Narcyz zazwyczaj czuje się nieswojo, gdy w grę wchodzą prawdziwe emocje, więc jego gesty są często jedynie poprawną pozą. Choć pozornie takie przytulenie może wyglądać całkiem normalnie, to tak naprawdę brakuje mu naturalnego ciepła, miękkości i tej szczerej bliskości, której każdy z nas podświadomie szuka. To bardziej odhaczenie punktu niż odruch płynący prosto z serca. Tu właśnie pojawia się „test uścisku”. To nie jedno zachowanie, ale obserwacja szczegółów. Warto zwrócić uwagę na postawę, długość i częstotliwość przytulenia. To elementy, które mogą sugerować intencje i cechy charakteru. Przytulenie jest formą komunikatu: o potrzebie bliskości, o chęci kontroli albo o budowaniu wrażenia, które ma zadziałać na otoczenie. Narcyz zazwyczaj przytula tak, jak został nauczony: poprawnie, nawet efektownie, ale bez głębi. Wszystko wydaje się odpowiednie do sytuacji, lecz nie wynika ze szczerej potrzeby bycia blisko. Dla drugiej osoby bywa to szczególnie mylące, bo z zewnątrz „wszystko się zgadza”. Jaki jest najbardziej niepokojący sygnał w przytulaniu? Najbardziej alarmujące jest wrażenie, że przytulenie odbywa się bardziej dla efektu niż dla relacji. Jeśli gest wygląda jak wykonywany pod publiczkę, w strategicznych momentach albo sprawia wrażenie narzędzia do szybkiego zdobycia zaufania, powinna ci się zapalić czerwona lampka. Kluczowe jest nie jedno zachowanie, lecz powtarzalność schematu i to, czy za czułym ruchem idzie ciepło w codziennym kontakcie. Narcyz potrafi dopasować się do oczekiwań otoczenia jak kameleon. W praktyce oznacza to wykorzystywanie słów i gestów po to, by zyskać przewagę i budować relację zależności. Przytulenie może wtedy dawać chwilowe poczucie bezpieczeństwa, ale jego funkcją jest wzmocnienie wpływu, a nie wzajemność. Warto pamiętać, że „test uścisku” nie polega na ocenianiu każdego gorszego dnia czy jednego niezręcznego gestu. Chodzi o czujność wobec sytuacji, w których czułość pojawia się nagle, intensywnie i dokładnie wtedy, gdy ma przynieść konkretny efekt: uspokoić, zmiękczyć granice, uciszyć wątpliwości albo przykryć napięcie. Co na ten temat mają do powiedzenia eksperci? Badania z „Psychological Reports” pokazują, że prosty gest może kryć złożone mechanizmy psychologiczne. Dlatego akcent przenosi się z deklaracji na obserwację: jak wygląda kontakt w praktyce, jak zachowuje się ciało, czy czułość jest spójna z innymi zachowaniami. Christine Calonne - psychoterapeutka i specjalistka od zachowań manipulacyjnych, zwraca uwagę na mechanizm wyuczonego schematu. Osoba o narcystycznych cechach może umieć „zagrać” bliskość: wie, jak przytulać, by zostać odebraną jako ciepła i zaangażowana, ale sama pozostaje emocjonalnie na dystans. Dr Sebastian Ocklenburg, omawiający analizę badania, podkreśla z kolei dyskomfort narcyzów przy okazywaniu uczuć. Dodatkowo sposób okazywania uczuć może być związany z doświadczeniami z dzieciństwa. Jeśli ktoś uczył się, że miłość okazuje się prezentami, może wyrażać ją pieniędzmi; jeśli nie doświadczył czułości, sam może jej nie okazywać. Ta uwaga nie jest jednak usprawiedliwieniem dla zachowań raniących, a raczej podpowiedzią, by patrzeć na całość relacji, a nie na pojedynczy gest. „Test uścisku” ma być dla ciebie jedynie narzędziem ostrożności: sygnałem, by przyjrzeć się, czy czułość jest naturalna i konsekwentna, czy raczej skalkulowana, uruchamiana wtedy, gdy ma coś załatwić. Jeśli przytulenie zostawia poczucie chłodu, sztuczności albo presji, niestety, ale może to oznaczać, że nie jesteś z odpowiednią osobą.
Płaskie japonki to największy trend obuwniczy tego lata! Prosto z plażowych outfitów trafiły do świata wielkiej mody
Płaskie plażowe japonki zawsze kojarzyły mi się z basenem, z nagrzanymi deskami nadmorskiego mola i z plażową shopperką. Zakładałam je bez zastanowienia, tylko po to, żeby dojść z hotelowego pokoju do leżaka. W miejskiej garderobie nie widziałam dla nich miejsca. I nagle okazało się, że moda ma wobec nich zupełnie inne plany. Na wybiegach i w stylizacjach znanych influencerek zobaczyłam płaskie japonki w zestawie z garniturem, koronkową sukienką i z satynową spódnicą. Dziś noszę je do wszystkiego, a moje letnie stylizacje wyglądają spektakularnie!
Testowałam je ostrożnie. Najpierw na wakacjach, potem na spacerach po mieście, aż w końcu włożyłam płaskie japonki do lnianych spodni i poszłam w nich do redakcji. Dziś mogę spokojnie powiedzieć: ten model butów naprawdę wrócił do gry. Nie tylko na plażę, ale też do codziennych zestawów, koronkowych sukienek, zwiewnych spódnic i jeansów. Krótka historia japonek, które wróciły do łask Kiedy myślę o japonkach, przed oczami stają mi dwie sceny. Pierwsza to ponadczasowe plaże z filmów o Kalifornii, gdzie bohaterki biegną po piasku w prostych, gumowych japonkach. Druga to początek lat 2000., gdy nosiłyśmy je do rurek, tunik i błyszczących torebek na łańcuszku. Wtedy tak wyglądała moda. Przez jakiś czas projektanci omijali japonki szerokim łukiem. Aż do momentu, kiedy minimalizm znów zrobił się atrakcyjny, a kultura surfingu i estetyka resort zaczęły mocniej przenikać do mody. Na wybiegach zaczęły pojawiać się japonki, ale już nie w jaskrawe kwiatki, tylko w wersjach radykalnie uproszczonych. Skórzane paski, grubsza podeszwa, perfekcyjnie wyważone proporcje. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2228548326-1-ec03f94.jpg" width="3944" height="5796" alt="BERLIN, GERMANY - AUGUST 03: Sophia Geiss wears green leather jacket the frankie shop, white laced see through dress the frankie shop, Flip Flops Havaianas, white bag DeMellier London on August 03, 2025 in Berlin, Germany. (Photo by Christian Vierig/Getty Images)" title="Street Style - Berlin - August, 2025" /> The Row, Jil Sander czy marki inspirowane japońską prostotą pokazały, że plażowe buty przeobrazić w coś, co spokojnie odnajdzie się w towarzystwie białej koszuli i garniturowych spodni. Równolegle w popkulturze wrócił sentyment do Y2K. Filmy i seriale z naszego liceum zaczęły znowu krążyć po platformach, a it-girls zaczęły reinterpretować nasze „milenialskie zestawy”. Japonki trafiły prosto w ten klimat. I nagle okazało się, że można je nosić nie tylko na basen, ale też na kawę w mieście, a nawet do biura w mniej formalny dzień. Jakie płaskie japonki wybieram do codziennych stylizacji? Najczęściej noszę japonki w wersji minimalistycznej. Czarne lub beżowe, z delikatnie grubszą podeszwą i prostym paskiem między palcami. Bez kryształków, kwiatków, falbanek. Te modele najlepiej odnajdują się w zestawach z jeansami, lnianymi spodniami i satynowymi spódnicami. Mam też jedną parę brązowych, skórzanych japonek – wyglądają trochę jak połączenie sandałów z japonkami. Ten model świetnie łączy się z białą koszulą oversize i szortami. Uwielbiam również japonki z pianki w pastelowych kolorach. Jasny błękit, pistacja, krem. Takie buty pięknie współgrają z letnimi sukienkami i lekkimi spódnicami. Dają subtelne „wakacyjne” skojarzenie, ale w mieście nie wyglądają jak obuwie z nadmorskiego sklepiku. Trzymam się zasady, że jeśli kolor jest mocny, forma musi być ultraprosta. Jak nosić płaskie japonki latem w miejskiej estetyce? Japonki świetnie wyglądają z satynowymi spódnicami i dopasowanymi topami. Moja ulubiona stylizacja to złota sukienka slip dress do połowy łydki i czarne, minimalistyczne japonki. Do tego większa torba i delikatne kolczyki. Zamiast klasycznego połączenia ze szpilkami powstaje look, który łączy wieczorowy charakter sukienki z wakacyjnym luzem butów. View Burdaffi on the source website Jako milenialka mam słabość do spódnic midi. Zwiewne, lekkie, z wysokim stanem. Latem noszę je non stop, a japonki okazały się dla nich idealnym partnerem. Zwłaszcza gdy mówimy o miejskich stylizacjach. Przy printach – kwiatowych, paisley, drobnych groszkach – wybieram jednokolorowe japonki. Spódnica gra wtedy pierwsze skrzypce, a buty spokojnie robią swoje. Gdy zakładam gładką, beżową lub czarną spódnicę, pozwalam sobie na japonki w ciekawszym odcieniu. Ostatnio w mojej garderobie pojawił się czerwony model. View Burdaffi on the source website Z jeansami japonki dają podobny efekt, co klapki. Proste, jasne jeansy, biały tank top i czarne japonki to mój wakacyjny „uniform”. Ciemniejsze, szersze jeansy zestawiam z brązowymi, skórzanymi japonkami i koszulą oversize. To połączenie ma w sobie coś z minimalistycznych skandynawskich stylizacji, ale z odrobiną surferskiego klimatu. View Burdaffi on the source website
Znalazłam w H&M baloniaste spodnie ze ściągaczami takie, jak z pokazu Chloé! Ten model łączy w sobie najgorętsze trendy sezonu
Pierwszy raz zobaczyłam te spodnie w H&M między dżinsami a garniturowymi cygaretkami. Na wieszaku wyglądały trochę jak miks spodni trekkingowych z baśniową halką. Szerokie na udach, z wyraźnie zaznaczoną objętością, zwężone przy kostkach dzięki troczkom, w neutralnym piaskowym kolorze. Pomyślałam: „to jest dokładnie ten typ, który albo pokocham, albo oddam po jednym wyjściu”. Wzięłam je do przymierzalni z myślą o pokazach Chloé, które oglądałam w zeszłym roku. To najbardziej „modowe” spodnie w mojej garderobie, które chcę nosić non stop!
W kolekcji Chloé wiosna-lato 2025, zaprojektowanej przez Chemene Kamali, spodnie baloniaste z wiązaniami przy kostkach stały się właściwie osią całej opowieści. Już pierwszy look na wybiegu był znaczący: ultra lekka, półtransparentna bluzka połączona ze zwiewnymi „pantalonami” wprost inspirowanymi XIX‑wieczną bielizną. W talii marszczenie, przy kostkach ściągnięcie, a pomiędzy nimi wyraźnie nadmuchana, balonowa forma, która rozszerzała się na udach, po czym znowu zbierała przy ściągaczu. Kamali wyprowadziła ten motyw z niszy do centrum trendów. W kolejnych sylwetkach rozwijała temat baloniastych spodni w wielu wariantach: były modele z bawełnianego woalu z koronkowymi wstawkami przypominającymi wiktoriańskie halki, były krótsze bloomersy do kolan, które wyglądały jak historyczne pantalony przeniesione do współczesnego świata, były wreszcie jedwabne spodnie o bardziej płynnym ruchu tkaniny, które falowały przy każdym kroku, ale cały czas zachowywały charakterystyczne „wybrzuszenie” nogawki i wiązania przy kostkach. Baloniaste spodnie ze ściągaczami to trend na lato 2026! To, co mnie zachwyciło w tych spodniach, to przesunięcie funkcji. Historycznie modele noszono pod krynolinami i sukniami jako bieliznę. W kolekcji Chloé zostały wyciągnięte na światło dzienne i zmienione w pełnoprawny element garderoby dziennej, idealnie wpisujący się w trendy. Jednocześnie Kamali nie wyrwała ich z kontekstu marki. Połączyła wiktoriańską inspirację z boho lat 70., które są wpisane w DNA Chloé, i z archiwami domu – chociażby romantycznymi projektami Karla Lagerfelda z lat 80. i 90. Efekt był oszałamiający. Sylwetka opierała się na objętości i lekkości jednocześnie: romantyczna, swobodna, ale mocno zdefiniowana przez konstrukcję nogawki, ten charakterystyczny balon i troczki przy kostkach, które rysowały wyraźną, wręcz graficzną formę. Od tamtego pokazu wiedziałam, że takie spodnie prędzej czy później trafią do sieciówek. I trafiły. Mój model z H&M: baloniaste spodnie w praktycznej, „dziennej” wersji Model z H&M, który kupiłam, to dla mnie bardzo codzienna odpowiedź na to, co pokazała Chloé. Zamiast koronek i jedwabiu – lekka tkanina w piaskowym odcieniu, która od razu kojarzy się z miejskim safari i lekkim utility, ale z romantycznym twistem. W talii mam elastyczny pasek i tunel ze sznurkiem, który pozwala lekko zmieniać wysokość noszenia. Nogawka jest wyraźnie baloniasta, szeroka w udach, ale dzięki miękko poprowadzonym szwom nie dodaje wizualnie kilogramów, tylko buduje nową, ciekawą objętość. Najważniejszy detal kryje się przy kostkach. To właśnie tam pojawiają się ściągacze, które nadają charakter całemu modelowi. Ten element robi ogromną różnicę w ruchu tkaniny. Każdy krok podbija lekkość formy, spodnie „żyją”, falują, ale nie są przy tym teatralne. Ważny jest też materiał. H&M postawił na mieszankę, która jest lekka, oddychająca i praktyczna w praniu. Te spodnie przechodzą już testy: w tramwaju, na spacerze po mieście, na szybkim wyjeździe nad jezioro. Ani razu nie miałam wrażenia, że materiał jest za ciężki do takiej formy. View Burdaffi on the source website Jak noszę baloniaste spodnie inspirowane Chloé? Pierwsze wyjście zaliczyły w duecie z bardzo prostą górą. Założyłam do nich biały, dopasowany tank top i skórzane sandały i od razu zobaczyłam, jak mocno te spodnie budują sylwetkę. Objętość na dole pozwoliła mi odsłonić ramiona. To jest zresztą najważniejsza stylistyczna zasada, jaką stosuję przy tym fasonie: im więcej dzieje się w nogawkach, tym spokojniej traktuję górę. Uwielbiam łączyć je z koszulami. Biały, lekko oversizowy model dodaje im trochę biurowego charakteru. Dzięki temu baloniaste spodnie nabierają charakteru boho. Przetestowałam też duet z krótką marynarką o pudełkowym kroju. Spodnie z H&M, satynowy top i czarna, skrócona marynarka. To mój ulubiony look do pracy w redakcji. Z perspektywy sylwetki baloniaste spodnie mają jeszcze jedną zaletę. Dzięki marszczeniu w talii świetnie podkreślają wcięcie, a szersza nogawka maskuje to, co wiele z nas lubi chować: masywniejsze uda czy nierówności. Przy dobrze dobranym rozmiarze nie poszerzają, tylko zmieniają proporcje. Kluczowe jest, żeby talia była „widoczna”. Dlaczego ten model zostaje ze mną na dłużej? Jako milenialka, która w liceum nosiła rurki przyklejone do łydek, długo nie wierzyłam, że wejdę w tak mocną objętość. A jednak po doświadczeniu z Chloé i po kilku tygodniach z moimi spodniami z H&M widzę, że ten fason ma sens na wielu poziomach. Po pierwsze, daje oddech sylwetce. Latem, kiedy nie mam ochoty na obcisłe formy, baloniaste spodnie są wybawieniem. Po drugie wpisują się w trend na romantyczny, historyczny styl poetcore, który jest moim ulubieńcem w tym sezonie. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2266117525-fe402f8.jpg" width="4768" height="7153" alt="PARIS, FRANCE - MARCH 09: A guest wears dark brown hair, a dark brown woven long puffy sleeve belted shirt with gold tone buttons, light beige tulle pleated wide leg / balloon pants, a light beige leather bag, gold straps leather heels sandals, outside Zimmermann, during Paris Fashion Week - Womenswear Fall/Winter 2026/2027, on March 09, 2026 in Paris, France (Photo by Edward Berthelot/Getty Images)" title="Street Style - Paris Fashion Week - Womenswear Fall/Winter 2026/2027 - Day 8" /> Po trzecie wreszcie, to jeden z tych elementów, które od razu zdradzają, że śledzicie modę trochę bliżej niż tylko przez pryzmat podstawowych jeansów. Wystarczy prosta góra, minimalistyczne dodatki, a i tak każdy, kto oglądał w ostatnich latach pokazy, natychmiast skojarzy tę formę z Chloé. I to jest w tym wszystkim najprzyjemniejsze. Mogę mieć na sobie spodnie z H&M i jednocześnie czuć się częścią większej modowej rozmowy, którą Kamali rozpoczęła na wybiegu. Oto kilka innych modeli zainspirowanych tym stylem: View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Hanna Żudziewicz przeszła do historii „Tańca z Gwiazdami”! Dogoniła męża i pobiła rekord
Hanna Żudziewicz dopisała kolejny rozdział do historii „Tańca z Gwiazdami”. Po triumfie u boku Gamou Falla sięgnęła po trzecią Kryształową Kulę i została jedyną kobietą, która wygrała program trzy razy. Co więcej, tym wynikiem zrównała się z mężem, Jackiem Jeschke.
Gamou Fall i Hanna Żudziewicz wygrali 18. edycję „Tańca z Gwiazdami”. Po ich wygranej w internecie zawrzało. Niektórzy uważają, że to Sebastian Fabijański i Julia Suryś powinni dostać Kryształową Kulę. Jednak to właśnie Hania i Gamou dostali więcej głosów i zwyciężyli program. Dzięki temu tancerka przeszła do historii i została trzykrotną zwyciężczynią show! Dokładnie tak samo, jak jej mąż Jacek Jeschke! Gamou Fall i Hanna Żudziewicz wygrali „Taniec z Gwiazdami”. To trzecia wygrana tancerki Wygrana z Gamou Fallem wywindowała Hannę Żudziewicz na absolutny szczyt wśród tanecznych trenerek show. Trzy zwycięstwa to w jej przypadku nie tylko imponująca kolekcja trofeów, ale też determinacja, konsekwencja i wyjątkowa umiejętność prowadzenia partnera od pierwszego odcinka aż po finał. Żudziewicz od lat pozostaje jedną z najbardziej rozpoznawalnych twarzy „Tańca z Gwiazdami” i właśnie to długie doświadczenie przełożyło się na historyczny wynik. Warto przypomnieć, że tancerka po pierwszą Kryształową Kulę sięgnęła, wygrywając 6. sezon u boku Roberta Wabicha. Drugi raz triumfowała w 2021 roku w 12. edycji z Piotrem Mrozem. Para pokonała duet Kajra-Rafał Maserak. Teraz do tej listy dopisała trzecie zwycięstwo i jednocześnie umocniła swoją pozycję jako rekordzistka wśród kobiet. Hanna Żudziewicz i Jacek Jeschke wygrali „Taniec z Gwiazdami” 3 razy Trzecia wygrana Hani oznacza „remis” z mężem. Jacek Jeschke również ma na koncie trzy Kryształowe Kule, zdobyte z Anną Karczmarczyk, Anitą Sokołowską oraz Marią Jeleniewską. Pomimo tego, że para rywalizuje na parkiecie, to bardzo się wspiera. A zwycięstwa drugiej połówki traktują, jak swoje. Zresztą podczas wczorajszego finału widać było, jak bardzo Jacek cieszy się z wygranej żony. Przypomnijmy, że on również się w nim znalazł. W tej edycji partnerował Magdzie Boczarskiej. Tancerz i aktorka byli silnymi faworytami i ulubieńcami jury. Kim jest Hanna Żudziewicz - trzykrotna zwyciężczyni „Tańca z Gwiazdami”? Hanna Żudziewicz urodziła się 15 lipca 1991 r. w Zielonej Górze, a pierwsze kroki taneczne stawiała już jako sześciolatka. Reprezentuje najwyższą klasę taneczną „S” zarówno w tańcach standardowych, jak i latynoamerykańskich, w których doszła juz niemal do perfekcji. W wieku 17 lat, tańcząc w parze z Dariuszem Mycką, wygrała Singapore Millennium 2008, a rok później zdobyła srebrny medal na Mistrzostwach Polski w Tańcach Standardowych. Kolejne mocne punkty w jej karierze to wspólne sukcesy z Jackiem Jeschke, m.in. triumf w Blackpool Dance Festival 2011 oraz zwycięstwo w mistrzostwach świata w tańcach standardowych do lat 21. Poza parkietem tancerka pojawiała się także w produkcjach fabularnych. Gościnnie w serialu „Pierwsza miłość” w październiku 2014 r., a także jednym z odcinków „M jak miłość”. Prywatnie razem z Jackiem Jeschke wychowują czteroletnią córkę, Różę. Swoją historię w „Tańcu z Gwiazdami” rozpoczęła w 2014 roku. Jej partnerem był wtedy Mateusz Banasiuk. Od tamtego momentu konsekwentnie budowała pozycję, prowadząc przez parkiet najróżniejszych uczestników - od sportowców po aktorów i dziennikarzy. Wśród jej partnerów znaleźli się m.in. Marcin Najman, Izuagbe Ugonoh, Robert Koszucki, Adam Małczyk, Sylwester Wilk, Filip Chajzer, a teraz także Gamou Fall. Gratulujemy zwycięstwa!
Te 3 szałwiowe sukienki z Zary nawiązują do dzikiego ogrodu i ziół rosnących na skraju ścieżki! To najpiękniejsze modele na lato
Kolor szałwiowy ma w sobie coś z porannej mgły nad łąką i starego zielnika, w którym zasuszone rośliny dawno straciły intensywną barwę, ale nadal zachowały swoją moc. Od kilku sezonów widziałam, jak projektanci powoli odchodzą od intensywnej zieleni w stronę bardziej przygaszonych tonów, aż w końcu w tym roku to właśnie szałwia wysunęła się na prowadzenie. To odcień, który kojarzy się z dzikim ogrodem, ziołami rosnącymi na skraju ścieżki, kuchenną doniczką z bazylią i szałwią, która pachnie najintensywniej tuż po roztarciu w dłoniach. Znalazłam w Zarze 3 szałwiowe sukienki, które idealnie wpisują się w ideę tego koloru. Zobaczcie.
W zielarstwie szałwia od wieków symbolizowała oczyszczenie i ochronę, a jej nazwa pochodzi od łacińskiego „salvare” – leczyć, ratować. W modzie ta barwa przyjmuje podobną rolę: wycisza, koi, łagodzi przesyt mocnych printów i neonów, do których zdążyłyśmy już przywyknąć. Na wybiegach kolor szałwiowy pojawia się zarówno w kolekcjach wiosna–lato, jak i jesień–zima, co samo w sobie jest ciekawe, bo rzadko która barwa tak płynnie przechodzi między sezonami. Widziałam ją u Chloé w postaci zwiewnych sukienek boho, u Max Mary jako eleganckie płaszcze, a u Bottegi Venety w formie minimalistycznych sukienek, które prawie stapiały się ze skórą, tylko lekko przygaszając jej ton. Szałwiowe sukienki to must-have sezonu! Projektanci wykorzystują szałwię przede wszystkim w tkaninach o ciekawych fakturach: satynach, plisach, haftach, bo ten kolor pięknie współgra z światłem i cieniem, zamiast przytłaczać. Szałwiowa zieleń świetnie odnajduje się też w stylistyce poetcore i w nawiązaniach do estetyki dzikiego ogrodu – pełnego nieidealnych, lekko poszarpanych roślin, które układają się w zaskakująco spójną całość. Jeśli chodzi o noszenie tego koloru, traktuję go jak bardziej wyrafinowaną alternatywę dla klasycznej beżowej sukienki. Szałwia jest bezpieczna, ale nie nudna, neutralna, ale z charakterem. Pięknie łączy się z bielą, wanilią, złamaną czernią, ale też z ciepłymi brązami, miodowym beżem, a nawet z przygaszonym fioletem i pudrowym różem. Na co dzień najprościej zestawić szałwiową sukienkę z naturalnymi akcesoriami – skórzanymi sandałami, rattanową torebką, złotą biżuterią w delikatnej formie. Wieczorem ten sam odcień można podkręcić srebrnymi dodatkami, lakierowanymi szpilkami albo mocniejszą, burgundową szminką, która stworzy ciekawy kontrast z „zielarską” bazą. 3 szałwiowe sukienki z Zary, o których będziesz marzyć! W Zarze wypatrzyłam trzy szałwiowe sukienki, które bardzo dobrze pokazują różne twarze tego trendu. Pierwsza to satynowy model z koronką z kolekcji Zara Woman, w którym szałwia przyjmuje odrobinę chłodniejszy, roślinny ton. Satynowa tkanina układa się na ciele jak woda, a drobne koronkowe wykończenia przy dekolcie i ramiączkach przywodzą na myśl bieliźniane halki z lat 90., tylko przeniesione w realia współczesnej garderoby. W takim odcieniu satyna wygląda jak subtelna, oniryczna warstwa, która przywodzi na myśl poranną rosę na liściach szałwii. Można ją nosić solo z delikatnymi sandałami na obcasie, ale równie dobrze wygląda z narzuconym na ramiona kardiganem albo oversize’ową marynarką, co dodaje jej bardziej dziennego charakteru. Druga szałwiowa propozycja to sukienka halter z falbankami, która od razu kojarzy mi się z letnim, rozgrzanym powietrzem nad łąką. Ten fason odsłania ramiona i kark, co w połączeniu z lekkimi falbanami tworzy efekt swobodnego, wakacyjnego ruchu. Falbany układają się kaskadowo, tworząc wrażenie, jakby sukienka była zrobiona z płatków liści, delikatnie unoszonych przez wiatr. Szałwiowy odcień podkreśla ten „roślinny” charakter, sprawiając, że ta sukienka jest najmodniejszym elementem w tym sezonie. Świetnie sprawdzi się zarówno na letnich przyjęciach w ogrodzie, jak i na wakacyjnych wyjściach do miasta – wystarczy zmienić sandały na bardziej eleganckie i dodać metaliczną torebkę. Trzecia sukienka to plisowana szałwiowa kreacja z haftami z kolekcji Zara Woman, która najmocniej nawiązuje do estetyki dzikiego ogrodu. Plisy nadają jej ruchu – przy każdym kroku materiał lekko drga, jak trawy poruszane wiatrem na łące. Hafty wyglądają jak misternie odtworzone roślinne motywy z dawnych zielników, w których botaniczne ilustracje były równie ważne jak opisy właściwości ziół. Taka sukienka ma w sobie coś z nowoczesnej wersji sukni z epoki wiktoriańskiej: jest romantyczna i jednocześnie elegancka. Można ją zestawić z prostymi sandałami i subtelną biżuterią, zostawiając kolorowi i fakturze całą uwagę, albo dodać do niej bardziej współczesne akcenty – masywniejsze klapki, geometryczną torebkę, minimalistyczną biżuterię. Kolor szałwiowy w tych trzech interpretacjach pokazuje swoje pełne spektrum: od bieliźnianej satyny, przez wakacyjny model halter, aż po haftowaną, plisowaną elegancję. Wspólnym mianownikiem jest tu odwołanie do natury, ziołolecznictwa i dzikiego ogrodu, ale przełożone na język współczesnej, dostępnej mody. Dzięki temu szałwia wchodzi do codziennej garderoby jako kolor, który jednocześnie uspokaja i intryguje. Jestem pewna, że jeśli raz wprowadzicie ją do swoich szaf w postaci sukienki, szybko zaczniecie rozglądać się za kolejnymi szałwiowymi akcentami.
Zapach bzu, który oczarowałby nawet Yennefer. Najpiękniejsze perfumy na maj to czysta magia!
Pachną bzem, dokładnie tak, jak pachniała Yennefer z Vengerbergu, kiedy przechadzała się po świecie „Wiedźmina”. To lekka, świetlista kompozycja z zieloną nutą i kwiatowym sercem. Działa jak dyskretne zaklęcie rzucone na skórę. Nie dominuje, nie krzyczy, ale wraca po godzinach, dokładnie jak obecność czarodziejki, o której nie da się zapomnieć!
Bukiet perfum o zapachu bzu Éclat d’Arpège przypomina wiosenny ogród po deszczu. Świeży, pełen magii, ale nieoczywisty, tak jak sama Yennefer. To perfumy, które otulają kobiecą aurą, intrygują i uwodzą, ale nie dominują otoczenia swoją mocą. Działają raczej jak niewidzialny płaszcz czarodziejki, zostawiając wokół siebie aurę tajemnicy. Dodatkowo, lekkość i dziewczęcy charakter zapachu mógłby stanowić doskonałą przeciwwagę dla mrocznych i silnych aspektów jej osobowości. To perfumy, które nie tylko odzwierciedlają literacką magię, ale i pozwalają na przeniesienie odrobiny tej magii do codzienności każdej kobiety, niezależnie od tego, czy utożsamia się z Yennefer, czy po prostu szuka zapachu innego niż wszystkie. Lanvin Éclat d’Arpège, czyli najpiękniejsze perfumy z bzem, które pokochałaby Yennefer z „Wiedźmina” Nie wiem jak wy, ale ja zakochałam się w tym flakonie od pierwszego spojrzenia. Lanvin Éclat d’Arpège wygląda jak biżuteria postawiona na toaletce! Subtelna, elegancka, z nutą paryskiego szyku. Okrągły flakon z grubego, idealnie gładkiego szkła ma delikatny, liliowo-fioletowy odcień, który od razu zdradza, że w środku kryje się zapach lekki, świetlisty i kobiecy... Złoty korek przypomina maleńką koronę albo klejnot wyjęty z królewskiej szkatułki. To flakon, który pięknie wygląda na półce, ale jeszcze lepiej prezentuje się w dłoni. View Burdaffi on the source website W czym tkwi wyjątkowość zapachu Lanvin Éclat d’Arpège? Zarówno u Sapkowskiego, jak i w serialowej adaptacji Netflixa, Yennefer pachnie agrestem i bzem. Zapachem, który zapada w pamięć jak najpotężniejsze zaklęcie. W Lanvin Éclat d’Arpège ten motyw powraca w nowoczesnej, subtelniejszej odsłonie. Zielony bez i liście sycylijskiej cytryny otwierają kompozycję chłodno i rześko, dokładnie tak, jakby w powietrzu unosiła się świeżo zerwana gałązka bzu po letnim deszczu. W sercu zapachu piwonia, wisteria i kwiat brzoskwini oswajają zielone nuty, nadając jej kobiecej miękkości, ale bez grama przesłodzenia. Baza z białego cedru, piżma i bursztynu działa jak magiczna pieczęć. Zamyka kompozycję, nadając jej głębi i eleganckiego dystansu. To właśnie dlatego ten zapach tak łatwo przypisać Yennefer, pięknej, chłodnej, tajemniczej i absolutnie niezależnej. Co internautki sądzą o zapachu Lanvin Éclat d’Arpège? Jednym z najczęściej pojawiających się tematów w opiniach jest trwałość oraz intensywność perfum Lanvin Éclat d’Arpège. Użytkowniczki podkreślają, że zapach utrzymuje się na skórze nawet do 10 godzin, co czyni go wyjątkowo wydajnym: „One są jak molekuły, ujawniają się w zupełnie przypadkowych momentach, nawet po wielu godzinach. Na ubraniach trwają wieczność. Naprawdę. Zostawiłam bluzkę na fotelu w moim rodzinnym domu, wróciłam po dwóch tygodniach i wciąż je czułam”. Perfumy nadają zarówno do pracy, jak i na wyjścia ze znajomymi. W recenzjach doceniana jest również nie nachalność kompozycji, nawet osoby wrażliwe na mocne zapachy mogą z powodzeniem sięgać po ten produkt. Jeśli te perfumy nie przypadły ci do gustu, zerknij też na poniższe propozycje. Na pewno znajdziesz coś dla siebie: View Burdaffi on the source website
Top 7 elementów garderoby w stylu resortcore! Skomponuj look na wakacje jak do luksusowego kurortu
Uwielbiam letnią estetykę zainspirowaną włoską wyspą, gdzie powietrze pachnie cytrynami, a hotelowe lobby ma więcej marmuru niż przeciętne muzeum. To wszystko składa się na estetykę resortcore, która nie jest już tylko trendem z Instagrama, ale pełnoprawnym wakacyjnym stylem. Ubrania wyglądają tak, jakby były spakowane do walizki do pięciogwiazdkowego kurortu na Lazurowym Wybrzeżu albo do fikcyjnego hotelu „Biały Lotos”. Ten styl łączy luksusową bierność leżaka przy basenie, elegancję wieczornego aperitivo i lekkość rzeczy, które można zarzucić na kostium kąpielowy. Wybrałam 7 elementów resortcore idealnych na wakacje!
Bez wątpienia trend resortcore powstał na fali serialu „Biały Lotos”. To właśnie tam widać oblicze tej estetyki: jedwabne koszule, len, słomkowe kapelusze i pastelowe sukienki. Resortcore bierze z tego zestawu wszystko, co najpiękniejsze: jasną paletę barw, naturalne tkaniny, rustykalne faktury i detale, które sugerują „drogie wakacje”, nawet jeśli celem jest najbliższe jezioro. Ponieważ to jeden z moich ulubionych wakacyjnych trendów, wybrałam 7 elementów do skompletowania letniej stylizacji. 7 elementów garderoby w stylu resorcore na wakacyjny wyjazd Lniana koszula Mohito – baza każdej kurortowej walizki Len jest fundamentem resortcore, a koszula z tego materiału od razu przywołuje obraz hotelowego tarasu z widokiem na morze. Jasna, przewiewna, o lekko oversize’owym kroju, który można nosić zarówno zapięty, jak i narzucony na kostiumie kąpielowym. Tego typu model wygląda jak wyjęty z garderoby rezydentki „Białego Lotosu”: za dnia gra rolę ochrony przed słońcem, wieczorem staje się lekką narzutką do jedwabnej spódnicy czy rustykalnych szortów. Len w takiej odsłonie ma w sobie coś z dawnej elegancji kurortów z lat 60., ale jednocześnie jest bardzo współczesny, bo sprawdza się zarówno w tropikach, jak i w miejskim upale. View Burdaffi on the source website Jutowa shopperka Zara – plażowa torba na każdą okazję Shopperka z Zary jest dokładnie takim dodatkiem, jaki niesie ze sobą bohaterka, która schodzi po śniadaniu do hotelowego butiku, a potem znika na plaży z książką. Naturalna faktura juty kojarzy się z wakacyjną surowością, ale sam kształt i wykończenie mają w sobie miejski styl. To torba wystarczająco pojemna, by zmieścić ręcznik, krem z filtrem i przewodnik po Capri. Idealnie wpisuje się w trend luksusowej prostoty: wygląda, jakby mogła leżeć obok leżaka przy basenie w greckim kurorcie albo na pokładzie jachtu. Bucket hat Reserved – zamiast typowego kapelusza z rondem Kapelusz bucket to odpowiedź na pytanie, jak połączyć ochronę przed słońcem z resortową estetyką. Zamiast klasycznego słomkowego kapelusza wchodzimy w klimat bardziej współczesny, ale nadal wakacyjny. Taki bucket można założyć do kostiumu, lnianej koszuli i rustykalnych szortów, ale też do bawełnianej sukienki midi, kiedy plan dnia zakłada długi spacer po nabrzeżu. W „Białym Lotosie” widzieliśmy już, jak nakrycia głowy budują całą postać – tu działa podobnie: bucket dodaje stylizacji modowego charakteru. View Burdaffi on the source website Klapki H&M – baza, która robi cały look Klapki z H&M wpisują się w resortcore dużo lepiej niż klasyczne japonki. Ten model zainspirowany francuskim domem mody Hermes bije rekordy popularności. Pasują do praktycznie każdej letniej stylizacji. Rano zakładasz je do kostiumu kąpielowego i lnianej koszuli, a potem nawet nie musisz ich zmieniać na lunch w hotelowej restauracji. Minimalistyczna forma sprawia, że pasują zarówno do bawełnianej sukienki midi, jak i do klasycznych szortów. View Burdaffi on the source website Bawełniana sukienka midi Sinsay – bohaterka włoskiego lata Bawełniana sukienka midi na ramiączkach to kwintesencja stylu resortcore. Jej prosty fason, marszczenia i naturalna bawełna przywołują skojarzenia z włoskimi wyspami, gdzie popołudnia spędza się na piazzach pełnych cytrynowych drzew. Taka sukienka wygląda świetnie z jutową torbą i bucket hatem, ale też z bardziej biżuteryjnymi sandałami i dużymi okularami przeciwsłonecznymi, gdy chcemy odtworzyć klimat gwiazdy starego kina. Tę sukienkę można nosić od śniadania w hotelowym ogrodzie, przez spacer po rynku, aż po wieczorną kolację nad morzem. View Burdaffi on the source website Ażurowy top Mango – piękniejszego nie znajdziesz Top z haftem i ażurowymi detalami ma w sobie całą ideę resortcore: jest lekki, dekoracyjny, wygląda jak pamiątka z małego, śródziemnomorskiego butikowego sklepu. Ażury tworzą delikatne wzory, które pięknie eksponują opaloną skórę, a jednocześnie zachowują elegancję. Taki top idealnie pasuje do rustykalnych szortów, lnianej spódnicy czy nawet do klasycznych jeansów. View Burdaffi on the source website Rustykalne szorty Stradivarius – wakacyjny odpowiednik garniturowych spodni Te szorty wyglądają jak skrócona wersja eleganckich spodni, które ktoś zaprojektował specjalnie z myślą o gorącym sierpniu. Mają strukturę i „wizytowy” charakter, ale długość i tkanina wysyłają je prosto na promenadę. W połączeniu z lnianą koszulą tworzą duet idealny na śniadanie w hotelu, a z ażurowym topem – zestaw na wieczorne wyjście w nadmorskim miasteczku. To właśnie takie szorty najlepiej oddają ducha resortcore: eleganckie, jakby ktoś przygotowywał się na dzień, który w równych częściach składa się z leżenia przy basenie i nieplanowanego rejsu łódką. Resortcore na lato 2026 to coś więcej niż „ładne wakacyjne sukienki”. To cały sposób myślenia o stylu. Naturalne tkaniny, jasne kolory, akcenty w stylu „Białego lotosu” jak koszula zarzucona na kostium, rustykalne szorty czy jutowa torba, pozwalają przenieść się myślami na Lazurowe Wybrzeże, Sycylię czy grecką wyspę pełną bugenwilli. W tym trendzie nie chodzi o to, gdzie naprawdę jesteśmy, tylko o to, jak się czujemy. A dobrze skomponowany resortcore sprawia, że każde lato smakuje trochę bardziej jak wakacje all inclusive – przynajmniej modowo.
7 najmodniejszych kolorów na lato 2026! Od pastelowych tonów po intensywne odcienie, które definiują nowy sezon
To lato będzie nie tylko gorące pod względem wysokiej temperatury jaka jest prognozowana. Jego słoneczny vibe podkręcą intensywne kolory. Kończymy z „bezpiecznymi” beżami na każdą okazję! Wchodzimy w erę maksymalizmu, w której kolor znajduje się na pierwszym planie, a ubrania dodają odwagi, a nie wtapiają się w tło. Po kilku sezonach „guiet luxury” widzę na wybiegach i w sieciówkach wyraźny zwrot: projektanci rezygnują z ostrożności, mieszają pastele z nasyconymi barwami i dają poczucie kolorystycznej wolności! To jest top 7 najmodniejszych kolorów na lato 2026!
Maślany żółty wciąż jest kolor lata! Maślany żółty to pierwszy odcień, który zaczęłam zauważać dosłownie wszędzie (i to już kolejny sezon!). Nie jest neonowy ani cytrusowy, tylko kremowy, jak topione masło na ciepłej grzance. Na wybiegach przypominał mi kolekcje Jacquemus’a z jego miłością do słonecznych pól i skróconych marynarek, ale też spokojniejsze sylwetki od Max Mary, które w tym kolorze nagle nabrały letniej lekkości. W wersji high fashion pojawił się w garniturach Stelli McCartney, a w sieciówkach widzę go na satynowych spódnicach i oversize’owych koszulach. Ja noszę maślany żółty zamiast beżu. Fantastycznie wygląda z bielą, złotą biżuterią i delikatnym denimem, ale równie dobrze „dogaduje się” z pudrowym różem albo lilią. View Burdaffi on the source website „Ice blue” to wakacyjna nowość, która zdominowała sieciówki Pastelowy niebieski w tym sezonie mniej przypomina „baby blue”, a bardziej rozbielony odcień letniego nieba nad morzem. Projektanci traktują go jak kolor spokoju w środku maksymalizmu: w kolekcjach Prady czy Miu Miu pojawił się na krótkich, garniturowych kompletach i koszulowych sukienkach, które wyglądają, jakby ktoś wziął klasyczny męski t-shirt i zanurzył go w błękicie. Pastelowy niebieski widzę głównie w formie lekkich marynarek, topów bez ramiączek i satynowych sukienek na ramiączkach, które proszą się o połączenie z białymi sneakersami albo metalicznymi sandałami. Lubię łączyć ten kolor z szałwią i lilią – powstaje paleta jak z akwareli, idealna, jeśli boicie się jeszcze naprawdę krzykliwych zestawień. View Burdaffi on the source website Liliowe tony w pełnym rozkwicie na lato 2026 Liliowy, czyli lekko rozcieńczona lawenda, wraca co kilka sezonów, ale w 2026 wygląda zachwycająco. Jest mniej „cukierkowy”, bardziej wyrafinowany – bliżej mu do odcieni, które pokazywała kiedyś Rodarte w swoich onirycznych kolekcjach. Lilię widziałam na wieczorowych sukniach u Elie Saaba, w przezroczystych warstwach u Valentino i w dzianinowych kompletach, które reinterpretują romantyczny knitwear. W sieciówkach możecie szukać liliowych slip dresses, lekkich kardiganów i torebek w tym kolorze. Noszę lilię na dwa sposoby: totalnie romantycznie, z satyną, koronką i perłami albo w kontrze – z cięższymi butami, jak loafersy czy chunky, żeby przełamać jej „grzeczny” charakter. View Burdaffi on the source website Szałwiowa zieleń to najpiękniejszy kolor na lato 2026 Szałwiowy, czyli przygaszona zieleń z domieszką szarości, wyrósł na nowy ulubiony kolor wszystkich, którzy jeszcze niedawno nie mogli rozstać się z beżem. To trochę „zielony odpowiednik nude” – spokojny, ale wyraźnie obecny. Na wybiegach pojawia się w garniturach The Row, prostych sukienkach Loewe i letnich płaszczach, które wyglądają, jakby zostały uszyte z szlachetnie spranego płótna. W sieciówkach szałwia króluje na spodniach typu wide leg, koszulach i lnianych gładkich sukienkach. Uwielbiam zestawiać ją z maślanym żółtym i pastelowym błękitem – wtedy całość ma klimat śródziemnomorskich willi i słońca przesączającego się przez oliwne gałęzie. Jeśli wolicie coś ostrzejszego, szałwia świetnie wycisza soczystą pomarańczę, gdy pojawia się w dodatkach. View Burdaffi on the source website Pastelowy różowy to modny kolor na lato 2026 Pudrowy róż w 2026 to już nie tylko efekt barbiecore, który rozlał się po świecie razem z filmem, ale raczej jego dojrzała kontynuacja. Mniej landrynkowych tonów, więcej spokojnego odcieniu, jaki można znaleźć w paletach różu do policzków. Maison Margiela czy Chloé pokazują pudrowy róż w formie lekkich sukienek i rozkloszowanych spódnic, które kojarzą się z romantycznym Paryżem, ale w wersji bardziej nowoczesnej. W sieciówkach widzę go na garniturowych kamizelkach, satynowych kompletnych setach i sukienkach typu babydoll. Nosi się go zaskakująco dobrze z bakłażanowym fioletem – to zestawienie wygląda jak wieczorne niebo nad miastem – albo z czerwienią dla odważnych. View Burdaffi on the source website Bakłażanowy fioletowy – mocny kolorystyczny akcent na lato 2026 Bakłażanowy fiolet to moja ulubiona ciemna barwa tego lata. Jest głęboki, lekko tajemniczy, z domieszką czerwieni, przez co nie wygląda ciężko jak klasyczna czerń. Na wybiegach tego typu odcień pokazywał Saint Laurent w swoich dopasowanych sukienkach i smokingowych marynarkach, ale pojawiał się też w bardziej artystycznych projektach, choćby u Driesa Van Notena. W sieciówkach łatwo znaleźć bakłażanowe slip dresses, satynowe koszule i spodnie z lejącej tkaniny. To idealny kolor na wieczór, jeśli chcecie czegoś innego niż czarne mini, ale nadal w klimacie glamour. Świetnie łączy się z maślanym żółtym, tworząc bardzo modny kontrast, i z pudrowym różem, gdy szukam czegoś bardziej romantycznego, ale nadal wyrazistego. View Burdaffi on the source website Soczysty pomarańczowy – cytrusowe tony w trendach na lato 2026 Soczysta pomarańcza to już czysty maksymalizm. Nie ma w niej nic zachowawczego: to barwa dojrzałych owoców na greckim bazarze, słońca tuż przed zachodem, neonowych szyldów. Projektanci proponują ją na krótkich sukienkach, obcisłych topach i marynarkach, które same w sobie robią całą stylizację. Widziałam ją u Versace w formie mikro‑sukienek, u Ferragamo w prostych, rzeźbiarskich fasonach i u Acne Studios w formie dzianinowych setów. W sieciówkach pomarańcza opanowała wszystko: od bikini po lniane garnitury i kopertowe sukienki. Noszę ją na dwa sposoby: albo solo, w total looku z delikatnym złotem i opaloną skórą, albo w zderzeniu z pastelami, szczególnie z błękitem i szałwią. View Burdaffi on the source website Maksymalizm nie musi oznaczać chaosu. Kolory nabierają znaczenia, opowiadają historie, wychodzą z roli „dodatku” do kroju. Projektanci – od Iris van Herpen po Jacquemusa, od Prady po Miu Miu – bawią się paletą, ale robią to z wyczuciem, a sieciówki błyskawicznie przekładają te pomysły na codzienne ubrania. Jeśli miałabym podsumować ten sezon jednym zdaniem, powiedziałabym: wybierz kolor, który sprawia, że czujesz się dobrze i noś go nawet do najprostszych jeansów. W erze maksymalizmu szafa nie ma być neutralna. Ma być widoczna.
Ulubiony spray na objętość Kendall Jenner w 3 sekundy unosi włosy u nasady! To najnowsza perełka od francuskiej marki!
Zastanawiałaś się kiedyś, jak Kendall Jenner udaje się utrzymać ten nienaganny, pełen objętości look nawet po wielu godzinach na planie zdjęciowym? Odpowiedź wreszcie przestała być tajemnicą. Jej absolutny numer jeden to najnowszy produkt od L’Oréal Paris, który zmienia zasady gry w stylizacji cienkich włosów!
Wiele kobiet z cienkimi włosami unika produktów dodających objętości z obawy przed ich posklejaniem. Tutaj do gry wkracza L’Oréal Elseve Collagen Lifter, odświeżający spray, który stał się hitem wśród fanek efektu „clean girl”. Kluczem do stylu Kendall jest to, by włosy wyglądały, jakbyś nic z nimi nie robiła, podczas gdy w rzeczywistości są precyzyjnie przygotowane. Ten spray daje dokładnie taki efekt. Unosi pasma, ale pozostawia je nawilżone i miękkie. L’Oréal Elseve Collagen Lifter, czyli ulubiony spray na objętość Kendall Jenner! Jeśli zastanawiałaś się, jak Kendall Jenner udaje się utrzymać ten ikoniczny look „model off-duty”, mamy dla ciebie odpowiedź, która odmieni twoją poranną rutynę. Jej absolutnym sekretem jest spray Elseve Collagen Lifter Big Hair Day, który wprowadza do świata stylizacji technologię znaną dotąd głównie z zaawansowanej pielęgnacji cery. Kluczem są tu peptydy kolagenowe, mistrzowski „wypełniacz”, który poprawia sztywność i otula każde włókno włosa, działając jak niewidzialne rusztowanie. Ten przełomowy spray spektakularnie zwiększa objętość i unosi włosy u nasady w zaledwie 3 sekundy, zapewniając natychmiastowy efekt odbicia o 0,4 cm bez grama obciążenia. To, co wyróżnia ulubieńca Kendall, to luksusowy komfort noszenia i 24-godzinna trwałość, dzięki której perfekcyjna fryzura nie opada chwilę po wyjściu z domu. Zapomnij o sztywnych, posklejanych pasmach czy uczuciu lepkości. Tutaj włosy pozostają nawilżone i tak miękkie, że możesz swobodnie przeczesywać je palcami w dowolnym momencie dnia. Formuła inteligentnie dba o świeżość, pochłaniając nadmiar sebum niczym najlżejszy suchy szampon, dzięki czemu pasma wyglądają na idealnie oczyszczone nawet przez 48 godzin. Całość dopełnia zmysłowy zapach oraz objętość utrzymująca się aż do trzech dni, sprawiając, że efekt „big hair” towarzyszy ci od świtu do nocy, niezależnie od tego, jak intensywny jest twój grafik. View Burdaffi on the source website Jak odtworzyć look Kendall Jennner? Marzysz o fryzurze, która wygląda, jakbyś właśnie zeszła z wybiegu? Aby uzyskać look w stylu Kendall Jenner, postępuj zgodnie z tymi prostymi wskazówkami. Zacznij od przygotowania! Na wilgotne, osuszone ręcznikiem włosy zaaplikuj spray Elseve Collagen Lifter, skupiając się wyłącznie na ich nasadzie. To właśnie tam dzieje się magia uniesienia. Kluczowym momentem jest suszenie. Najlepsze rezultaty osiągniesz, susząc włosy głową w dół lub używając dużej, okrągłej szczotki. Ciepło suszarki to twój sprzymierzeniec. Aktywuje ono kolagen, który „zastyga” w pozycji uniesionej, gwarantując trwałość konstrukcji. Na koniec wystarczy przeczesać pasma palcami. Jeśli w ciągu intensywnego dnia poczujesz, że potrzebujesz dodatkowego odbicia, możesz delikatnie spryskać suche włosy, by natychmiast przywrócić im pożądany kształt. To najlepszy dowód na to, że w dobie luksusowych kosmetyków za setki złotych, najbardziej skuteczne i kultowe rozwiązania wciąż można znaleźć w zasięgu ręki. Jeśli szukasz sposobu na błyskawiczną metamorfozę i objętość XXL, która przetrwa każdą imprezę, Collagen Lifter powinien być twoim absolutnym numerem jeden! View oEmbed on the source website Jeśli ten produkt nie przypadł ci do gustu, zerknij też na poniższe propozycje. Na pewno znajdziesz coś dla siebie: View Burdaffi on the source website
Polskie perfumy o zapachu benzyny i mango to najbardziej kontrowersyjny hit roku! Poznaj drapieżny miks od Bohoboco!
Kiedy Michał Gilbert Lach ogłosił premierę Mango Yuzu Gasoline, w głowach wszystkich fanów popkultury natychmiast wybrzmiał charakterystyczny bit Daddy Yankee’ego. Ale uważaj, ten zapach nie prosi o więcej paliwa..., on sam jest czystą energią zamkniętą w szkle! To olfaktoryczny remiks, w którym egzotyczna słodycz mango zderza się z surowym, garażowym beatem benzyny, tworząc najbardziej kontrowersyjny „przebój” tego sezonu!
Świat niszowych perfum, rzadko kiedy bywa świadkiem premiery, która łączy rajską beztroskę z surowym, industrialnym realizmem. Michał Gilbert Lach, wizjoner stojący za sukcesem polskiego domu perfumeryjnego BOHOBOCO PERFUME, po raz kolejny udowadnia, że zapach to nie tylko dodatek do ubrań, ale potężny nośnik wspomnień i emocji. Poznajcie Mango Yuzu Gasoline, kompozycję, która zderza ze sobą dwa teoretycznie wykluczające się światy... Niszowe perfumy Mango Yuzu Gasoline od polskiej marki Bohoboco, czyli tropikalna eksplozja! Inspiracja dla tej niezwykłej kompozycji jest głęboko intymna. Twórca marki, Michał Gilbert Lach, sięgnął do swoich najwcześniejszych wspomnień, chwil spędzonych w garażu ojca. To właśnie tam, wśród metalicznych narzędzi i ostrego, niemal magnetycznego zapachu benzyny oraz smarów, kiełkowały jego pierwsze marzenia o wielkim świecie, luksusie i egzotycznych podróżach. Mango Yuzu Gasoline to olfaktoryczny zapis tej drogi. To hołd dla odwagi, by marzyć o rajskich ogrodach, stojąc w samym środku szarej, industrialnej rzeczywistości. W czym tkwi wyjątkowość zapachu Mango Yuzu Gasoline? Kompozycja otwiera się z niespotykaną dynamiką. Na pierwszym planie pojawia się soczyste, dojrzałe mango, którego słodycz zostaje przełamana cierpkim, niemal musującym yuzu. Ten japoński cytrus nie jest tu przypadkowy, jego naturalna gorycz pełni rolę „łącznika”, który przygotowuje nasze zmysły na to, co nadchodzi w głębi zapachu. W sercu perfum odnajdziemy wyrafinowaną herbatę jaśminową i pudrowego irysa, które nadają całości szlachetnego charakteru. Jednak to, co czyni ten zapach prawdziwym dziełem sztuki, kryje się w jego bazie. Tytułowa benzyna (Gasoline) nie jest tu aromatem drażniącym. W połączeniu z miękkim zamszem, szlachetną skórą, mistycznym kadzidłem i ciepłą ambrą, tworzy akord wręcz uzależniający. Hipnotyzuje i nie pozwala o sobie zapomnieć... View Burdaffi on the source website Dlaczego polskie perfumy Mango Yuzu Gasoline uzależniają od pierwszej nuty? Eksperci z branży oraz użytkownicy portalu Fragrantica zwracają uwagę na tzw. efekt addictive. Nasz mózg podświadomie reaguje na nuty industrialne z ogromną ciekawością. W wydaniu BOHOBOCO, benzyna traci swoją agresywność, stając się elementem eleganckim, niemal sensualnym. Dzięki ekstremalnie wysokiemu stężeniu olejków (30%), zapach charakteryzuje się niesamowitą trwałością. Na skórze ewoluuje od owocowej świeżości, przez kwiatową elegancję, aż po mroczny, skórzano-benzynowy finał, który utrzymuje się przez wiele godzin! Jeśli te perfumy nie przypadły wam do gustu, zerknijcie też na poniższe propozycje. Na pewno znajdziecie coś dla siebie: View Burdaffi on the source website
Satynowa spódnica midi z koronką to model, który płynnie przechodzi z dnia do nocy. Nie będziesz chciała jej zdejmować!
Satynowa spódnica midi z koronką jeszcze kilka lat temu kojarzyła mi się głównie z szafą z przełomu lat 90. i 2000., trochę z bieliźnianymi kompletami, trochę z tymi „odważnymi” rzeczami, które oglądałam w magazynach, ale nie wyobrażałam sobie w nich wyjścia do miasta. W nowym stuleciu satyna jednak zupełnie naturalnie, „wyszła” na ulice, wybiegi i do sieciówek – tym razem jako pełnoprawny element garderoby. Kiedy pierwszy raz założyłam na co dzień satynową midi z delikatną koronką u dołu, stwierdziłam, że to będzie mój must have na każdą okazję!
Bardzo często zaznaczam w swoich artykułach, że satyna jest najważniejszym trendem tej dekady. To nie podlega wątpliwości. Najpierw były slip dress, potem topy na cienkich ramiączkach, satynowe koszule, a teraz wyraźnie widać, że królują spódnice – zwłaszcza te o długości midi. Na wybiegach widziałam je u Saint Laurent, u Versace, u Nili Lotan czy w bardziej minimalistycznej wersji u The Row. Projektanci bawią się satyną, traktując ją trochę jak nowy dżins: nosimy ją w dzień, w nocy, w wersji bardzo casualowej i bardzo glamour. W tym sezonie satynowe spódnice wyraźnie wysuwają się na pierwszy plan – to one są bazą stylizacji, a nie tylko tłem. A model z wykończeniem z koronki bije rekordy popularności w tym roku. Satynowa spódnica midi z koronką – idealny model na lato 2026 Zazwyczaj jest lekko zarysowana w biodrach, subtelnie rozszerza się ku dołowi i kończy kilka centymetrów za kolanem albo w połowie łydki. Koronka pojawia się przy samym brzegu – czasem to cienki pasek, czasem bogatszy wzór, który układa się jak delikatna ramka. Ten detal robi ogromną różnicę: to już nie jest tylko gładka, śliska powierzchnia, ale coś, co kojarzy się z halkami naszych mam, z filmami Sofii Coppoli, z kadrami, które wyglądają jak zatrzymane sny. Lubię ten kontrast – z jednej strony satyna o lekkim połysku, z drugiej subtelna, niemal staroświecka koronka. W tym roku satynowe spódnice midi z koronką pojawiają się w odcieniach, które jeszcze mocniej podbijają ich letni charakter. Żółta wygląda jak wycięta ze złotej godziny – kiedy słońce jest nisko i wszystko ma ciepły filtr. Błękitna kojarzy mi się z niebem nad włoską plażą, trochę rozmytym od gorąca. Brązowa ma w sobie klimat wczesnych lat 2000. i kawy z mlekiem pitej na tarasie, biała natychmiast przenosi mnie myślami do wakacji, gdzie noszę ją boso na piasku, a różowa – od pudrowej po mocniejszą fuksję – ma w sobie dziewczęcą nostalgię, ale już bez infantylności. W sieciówkach widzę całe szeregi tych kolorów na wieszakach i mam poczucie, że tym razem naprawdę to spódnice grają główną rolę w letniej garderobie. View Burdaffi on the source website Jak nosić satynową spódnicę z koronką? Kiedy zakładam do niej zwykły biały t-shirt i proste sandały na płaskiej podeszwie, całość zmienia się w najmodniejszy codzienny look. Ta sama spódnica, połączona z oversize’ową dzianiną, grubszą bluzą czy nawet męską koszulą idealnie identyfikuje miejski luz. Wieczorem dokładam do niej satynowy lub jedwabny top, złotą biżuterię i sandały na obcasie. View Burdaffi on the source website Satyna bardzo dobrze współgra zarówno ze sportowymi, jak i eleganckimi elementami. Przetestowałam ją z trampkami i bomberką – wtedy koronka staje się zaskakującym detalem, który wymyka się oczywistym skojarzeniom. Widziałam u it-girls połączenia satynowej midi z koronką z prostym topem typu tank, sandałami na platformie i dużą shopperką. Z kolei jeśli chcę wyciągnąć z niej maksimum „bieliźnianego” klimatu, łączę ją z dopasowanym body lub gładkim gorsetowym topem. Satynowa spódnica naprawdę lubi towarzystwo rzeczy, które na pierwszy rzut oka wydają się bardzo zwyczajne – wtedy sama przejmuje rolę głównej bohaterki. View Burdaffi on the source website Satynowa spódnica midi z koronką, to królowa w każdej sieciówce Mam poczucie, że satyna jako trend tej dekady pokazuje nam coś ważnego: że moda może być jednocześnie wygodna i trochę „spektakularna”, nawet jeśli jedyną satynową rzeczą w naszej szafie jest właśnie spódnica midi z koronką. W świecie, w którym dużo mówimy o comfort dressingu, takie bieliźniane akcenty działają jak małe przypomnienie, że można się ubierać także dla samej przyjemności obcowania z ładnym materiałem, z połyskiem, z koronką, która wystaje tylko odrobinę spod krawędzi. W mojej letniej garderobie satynowa spódnica midi z koronką zajęła już bardzo mocne miejsce – raz jestem z nią na kawie w japonkach, innym razem w sandałach na obcasie tańczę na urodzinach przyjaciółki. I za każdym razem myślę sobie: ktoś naprawdę dobrze wymyślił ten „bieliźniany” powrót do mody. View Burdaffi on the source website
Koszulowa sukienka to absolutny must-have na lato! Możesz nosić ją na przynajmniej 3 różne sposoby!
Koszulowa sukienka to jeden z tych modeli, po który uwielbiam sięgać latem, szczególnie w sytuacji, gdy potrzebuję czegoś lekkiego, eleganckiego, ale też codziennego. Brzmi skomplikowanie? Koszulowa sukienka rozwiązuje wszystkie moje problemy i co więcej może być idealną bazą do biurowego zestawu lub plażowej stylizacji, wystarczy tylko zmienić dodatki. W sieciówkach znalazłam idealne koszulowe sukienki na nowy sezon!
Jak wygląda idealna koszulowa sukienka na lato? Dla mnie to przedłużona wersja klasycznej męskiej koszuli: kołnierzyk, mankiety, rząd guzików i lekko opuszczona linia ramion. Może być taliowana albo zupełnie prosta, związana paskiem, albo noszona luźno jak oversize’owa koszula. Ja najczęściej wybieram modele z bawełny, lnu albo mieszanki tych dwóch – wtedy mam pewność, że skóra oddycha, a materiał nie przykleja się do ciała w trzydziestostopniowym upale. Latem szczególnie kuszą mnie wersje w jasnych kolorach: bieli, błękicie, paskach, ale przyznaję, że militarny khaki czy głęboki granat też potrafią wyglądać świetnie, zwłaszcza w mieście. Sukienka koszulowa to must-have na lato 2026 Sukienka koszulowa, jaką dziś współcześnie mamy w kolekcjach, wywodzi się od męskich koszul nocnych z XIX wieku. Później weszła do mody dziennej, a prawdziwą rewolucję zrobiła w XX wieku, kiedy projektanci zaczęli skracać, przedłużać, podkreślać talię, bawić się długością i guzikami. W latach 50. Christian Dior i Hubert de Givenchy lansowali bardziej kobiece wersje koszulowych sukienek z paskiem, które podkreślały talię i wpisywały się w nowy ideał sylwetki. Potem przyszedł YSL, który bardzo konsekwentnie przenosił męskie elementy garderoby do kobiecej szafy. Koszulowa sukienka idealnie wpisała się w ten nurt, bo łączyła męską konstrukcję z kobiecą lekkością. Koszulowa sukienka dość szybko stała się symbolem kobiecej niezależności. W latach 60. i 70. kobiety zaczęły dosłownie sięgać po elementy męskiej garderoby, żeby podkreślić swoją autonomię. Długa, rozpięta do połowy koszulowa sukienka noszona z płaskimi sandałami była manifestem swobody: zero gorsetów i sztywnych zasad. Projektanci traktują koszulową sukienkę jak ponadczasowy klasyk Dla współczesnych projektantów to nadal wdzięczny model. Na wybiegach widywałam ją chociażby u The Row, Jil Sander czy u Stelli McCartney. Tam najczęściej pojawia się w wersjach minimalistycznych, niemal ascetycznych: gładkie tkaniny, długi fason, mocno wydłużony przód lub tył, czasem asymetryczne zapięcie, które od razu dodaje projektowi charakteru. U Chloé czy u Valentino pojawiały się też romantyczne wersje koszulowych sukienek, z falbanką przy kołnierzu albo delikatnym haftem, które zahaczały o klimat poetcore i boho. Bardzo lubię obserwować, jak ten sam fason może żyć na tak różnych estetycznych biegunach – od „miejskiego minimalizmu” po „letnią powieść rozgrywającą się na południu Francji”. View Burdaffi on the source website Jak nosić koszulową sukienkę w 206 roku? W mojej szafie koszulowa sukienka ma kilka ról. Pierwsza to ta najbardziej oczywista – noszę ją solo, do sandałów albo klapków, kiedy jest naprawdę gorąco i chcę, żeby jeden element ograł całą stylizację. Druga rola to coś w rodzaju letniego płaszcza: rozpinam sukienkę na całej długości i zakładam ją na top i szorty lub dopasowaną sukienkę na ramiączkach. Trzecia, to wersja z paskiem, większą biżuterią i sandałami na obcasie – wtedy koszulowa sukienka nagle przeradza się w idealny strój na wieczorne letnie wyjście. View Burdaffi on the source website Koszulowa sukienka jest też moim sposobem na szybki, wakacyjny office look. Wybieram wtedy długość midi, stonowany kolor – błękit, biel, paski lub beż – zakładam do niej skórzane loafersy albo proste sandały i torbę typu shopper. Taki zestaw wpisuje się w zasady dress code’u, ale wciąż jest lekki, letni, nieprzesadnie „sztywny”. W sieciówkach koszulowe sukienki pojawiają się w każdym letnim dropie. Sezon po sezonie marki dorzucają nowe wariacje: paski rodem z męskiej koszuli biznesowej, delikatne hafty, kontrastowe guziki, paski z tej samej tkaniny. Z mojego doświadczenia wynika, że dobra koszulowa sukienka to inwestycja na kilka sezonów, nie na jedno lato. Wybieram modele z naturalnych materiałów, w kolorach, które nie opatrzą mi się po jednym sezonie. View Burdaffi on the source website
Satynowe buty to trend, które pokochały skandynawskie it-girls! Wnoszą do stylizacji nutę modowej ekstrawagancji
Od kilku sezonów mam wrażenie, że satyna przejęła całą dekadę. Najpierw pojawiły się slip dresses, potem satynowe garnitury, koszule, spódnice, a teraz przyszła kolej na coś, co do niedawna kojarzyło się głównie ze ślubną estetyką: satynowe buty. I to nie tylko w wersji „wielkie wyjście”, ale też w tej całkiem codziennej. Widać je na wybiegach, w kampaniach, ale przede wszystkim w sieciówkach, które bardzo szybko wyczuły, że satyna plus buty to połączenie, które latem 2026 ma ogromną moc.
Satynowe wykończenie robi z najprostszego fasonu coś, co wygląda od razu bardziej luksusowo. Ten sam model w skórze czy zamszu prezentuje się klasycznie i ponadczasowo, ale w satynie nagle przypomina buty z archiwów haute couture. Nie dziwi mnie więc, że projektanci, od Jimmy’ego Choo po Mach & Mach, od kilku lat intensywnie pracują z tą tkaniną, a masowe marki idą ich śladem. Co ważne, satynowe buty wreszcie przestały być „zarezerwowane” dla wieczoru. Można je nosić do jeansów, lnianych sukienek, nawet do letnich garniturów, a jednocześnie są idealne na wesela, garden party czy wieczorne wyjścia w upał, kiedy zwykłe szpilki wydają się zbyt ciężkie. Satynowe balerinki Mango – jak „kapcie” z eleganckiego hotelu Satynowe balerinki z Mango przypominają mi wygodne kapcie z pięciogwiazdkowego hotelu, tyle że stworzone do wyjścia z domu. Mają zabudowany, obły nosek i delikatny połysk, który sprawia, że w świetle dnia wyglądają miękko i subtelnie, a wieczorem nabierają bardziej wieczorowego charakteru. Elastyczna guma wokół cholewki dodaje im funkcjonalności – trzyma stopę jak baletowa pointa, dzięki czemu takie buty nadają się nie tylko na elegancki wieczór, ale też na dłuższy spacer po mieście. Ten model aż prosi się o połączenie z szerokimi jeansami lub satynową spódnicą, tworząc efekt total looku w jednym wykończeniu. Widziałabym je też z lnianą sukienką na ramiączkach. View Burdaffi on the source website Satynowe czółenka Reserved – letnia wersja z czerwonego dywanu Satynowe czółenka z Reserved to już klasyka w wydaniu glamour. Mają smukły obcas, nos wyciągnięty w delikatny szpic i kolor, który w zależności od wersji potrafi całkowicie zmienić nastrój stylizacji – od spokojnych, pastelowych tonów po bardziej nasycone barwy idealne na wieczór. Satyna dodaje im efektu rodem z czerwonego dywanu, ale w cenie, która nie wymaga hollywoodzkiego budżetu. Widzę je w roli butów „na ślub przyjaciółki”, ale też jako sposób na podkręcenie bardzo prostego zestawu: biała koszula, dżinsy i satynowe czółenka. Latem sprawdzą się z jedwabnymi sukienkami midi, garniturowymi szortami i marynarką albo z koronkową mini. To ten typ satynowych butów, które od razu robią wrażenie, nawet jeśli reszta garderoby jest totalnie basicowa. View Burdaffi on the source website Satynowe sneakersy Zara – satyna w wersji „athletic chic” Zara poszła w kierunku, który bardzo mnie cieszy: satynowe sneakersy ze sznurowaniem wyglądają jak hybryda obuwia tanecznego i sneakersów. Mają zgrabną, niską podeszwę, smukły kształt i delikatne satynowe wykończenie. Ten model jest idealnym przykładem tego, że satynowe buty nie muszą być typowo wieczorowe. Świetnie odnajdą się w stylizacjach z krótkimi spodenkami, sportową spódnicą, ale też z plisowaną midi czy dzianinową sukienką. Wyglądają jak coś, co mogłaby założyć tancerka wychodząca po próbie na ulicę – miejski, nowoczesny romantyzm, w którym połysk satyny łagodzi bardziej sportowe detale. W upalne dni widzę je zamiast ciężkich sneakersów: lekko, przewiewnie, ale nadal z efektownym twistem. Satynowe czółenka z kokardą Mohito – małe dzieło sztuki na stopie Czółenka z kokardą z Mohito to już naprawdę „luksusowy poziom”. Satyna dodaje im elegancji, ale prawdziwym bohaterem jest przeskalowana kokarda umieszczona z przodu, która przywodzi na myśl projekty marek, jak Mach & Mach czy Amina Muaddi. Wystarczy założyć do nich prostą małą czarną albo gładką sukienkę w jednym z modnych letnich kolorów, żeby całość wyglądała jak gotowy wieczorowy look. Obcas ma wysokość, która sprawdza się zarówno na tańcach, jak i na dłuższym wydarzeniu, a satynowe wykończenie pięknie współgra z biżuterią: diamentowym połyskiem, perłami czy metalicznymi dodatkami. To model stworzony na wesela, gale, letnie przyjęcia, ale równie dobrze można go połączyć z jeansami typu wide leg i białą koszulą. Wtedy kokarda gra pierwsze skrzypce, a reszta stylizacji staje się tylko tłem. View Burdaffi on the source website Widać, że satyna jako tkanina naprawdę zdefiniowała tę dekadę – jest w sukienkach, w bieliźnie, w garniturach, a teraz wchodzi do szafy także w formie obuwia. I choć kojarzy się z wyjątkowymi okazjami, coraz częściej „schodzi na ziemię”: do biura, na kawę z przyjaciółką, na letni spacer po mieście. Dla mnie to idealny trop na lato – kiedy nie chcę już zakładać kolejnych zwykłych sandałów, wybieram satynowe balerinki, czółenka albo sportowe modele i mam pewność, że nawet najprostsza stylizacja nagle wygląda jak coś wyjętego z pokazów mody.
Jeden z najmocniejszych skandynawskich kryminałów wrócił na Netflixa! Trudno się od niego oderwać, dosłownie wbija w fotel!
Mroczny klimat, psychologiczne napięcie i historia, która długo nie daje o sobie zapomnieć. „Kasztanowy ludzik” od lat wymieniany jest wśród najlepszych skandynawskich kryminałów Netfliksa. Teraz powrócił z drugim sezonem!
Skandynawskie kryminały od lat mają wierną, globalną publiczność. Surowy klimat, psychologiczna głębia i śledztwa, które wciągają jak dobra powieść – to ich znak rozpoznawczy. Jednym z tytułów, który szczególnie mocno zapisał się w pamięci widzów, był „Kasztanowy ludzik”. Po latach ciszy, serial doczekał się drugiego sezonu! Duńska produkcja z 2021 roku, oparta na bestsellerowej powieści Sørena Sveistrupa, bardzo szybko stała się jednym z najczęściej polecanych przykładów nordic noir. Do dziś uchodzi za jeden z najlepiej ocenianych seriali kryminalnych z północy Europy. Krytycy byli wyjątkowo zgodni, a widzowie masowo odkrywali go jako alternatywę dla amerykańskich thrillerów. Mroczna zbrodnia, która uruchamia lawinę Punktem wyjścia historii jest wstrząsające odkrycie na jednym z kopenhaskich placów zabaw. Znalezione ciało młodej kobiety i niepokojący „podpis” sprawcy, czyli małą figurkę ulepioną z kasztanów. Uruchamiają śledztwo, które szybko przybiera coraz mroczniejszy obrót. Sprawą zajmuje się doświadczona policjantka Naia Thulin (Danica Curcic), do której zespołu dołącza Mark Hess (Mikkel Følsgaard), detektyw z Europolu, tymczasowo oddelegowany do Danii. Równolegle dochodzi do zaginięcia córki znanej polityczki, a tropy zaczynają się niebezpiecznie splatać. Im dalej w śledztwo, tym więcej ofiar i tym mniej oczywistych odpowiedzi. Dlaczego ten serial tak dobrze działa? „Kasztanowy ludzik” to sześć intensywnych odcinków, które doskonale wykorzystują wszystko, za co widzowie kochają skandynawskie kryminały: ciężką atmosferę, powolne, ale konsekwentne budowanie napięcia i bohaterów, którzy niosą własne traumy. Twórcy długo prowadzą widza za rękę tylko po to, by w kluczowych momentach podcinać mu grunt pod nogami. Do samego finału trudno mieć pewność, w jakim kierunku zmierza ta historia. Dużym atutem serialu jest też relacja głównych postaci. Jest daleka od schematycznego duetu śledczych, pełna niedopowiedzeń, tarć i emocjonalnego ciężaru. Gdzie oglądać „Kasztanowego ludzika”? „Kasztanowy ludzik” powrócił z nowymi odcinkami! W obsadzie ponownie widzimy Danicę Curcic i Mikkela Boe Følsgaarda. Do zespołu dołączą również nowe twarze, w tym Katinka Lærke Petersen oraz Sofie Gråbøl znana widzom na całym świecie z kultowego „The Killing”. Już dziś obejrzysz go na Netflixie!
Jestem redaktorką mody i wybrałam 5 rzeczy z limitowanej kolekcji Stella McCartney x H&M, które warto kupić!
Dwie dekady po jednej z najbardziej pamiętnych designerskich współprac w historii H&M, Stella McCartney ponownie otwiera drzwi do swojego świata. Nowa limitowana kolekcja dla szwedzkiego giganta nie jest jednak prostym powrotem do archiwum. To świadoma opowieść o ewolucji stylu projektantki, w której wyraziste krawiectwo, styl glamour i odpowiedzialna moda spotykają się w jednym miejscu. McCartney po raz kolejny udowadnia, że luksus może być jednocześnie nowoczesny, zmysłowy i zrównoważony. Wybrałam 5 elementów garderoby, które zachwycą w sezonowych stylizacjach.
Pierwsza kolekcja Stelli McCartney dla H&M z 2005 roku do dziś pozostaje symbolem momentu, w którym moda premium naprawdę otworzyła się na masowego odbiorcę. Brytyjska projektantka przemyciła wtedy do sieciówki swój charakterystyczny język estetyczny: nonszalanckie garnitury, kobiece sylwetki, sportowy minimalizm i subtelny seksapil, który stał się jej znakiem rozpoznawczym. Kolekcja wyprzedała się błyskawicznie, a dziś wiele z tamtych projektów funkcjonuje już niemal jak kolekcjonerskie archiwalia. Co ważne, już wtedy McCartney podkreślała znaczenie etycznej produkcji i odpowiedzialnego podejścia do mody, na długo zanim stało się jednym z najczęściej używanych pojęć branży fashion. Nowa kolekcja Stella McCarney x H&M Nowa odsłona współpracy z H&M ma znacznie bardziej osobisty charakter. Stella McCartney wraca do własnych archiwów, na nowo odsłaniając ikoniczne projekty z ostatnich 25 lat swojej marki. W kolekcji pojawiają się mocne power looki: oversize’owe garnitury o wyraźnie zarysowanych ramionach, rzeźbiarskie sukienki, błyszczące koraliki i charakterystyczne detale, ale także elementy inspirowane estetyką przełomu lat 90. i 2000. Projektantka swobodnie balansuje między stylem glamour a buntowniczym luzem: obok spektakularnych wieczorowych sylwetek znajdziemy patchworkowe jeansy, rockowe t-shirty i bomberki o drapieżnym charakterze. Całość została wykonana głównie z materiałów certyfikowanych i pochodzących z recyklingu, co sprawia, że kolekcja staje się nie tylko modowym wydarzeniem sezonu, ale również reprezentantem przyszłości branży. Tych 5 elementów garderoby z nowej kolekcji Stelli McCartney dla H&M zachwyci w tym sezonie Nowa kolekcja Stelli McCartney dla H&M została pomyślana jak garderoba współczesnej kobiety, która równie swobodnie porusza się między światem wieczorowego glamour a codziennym stylem. Projektantka bawi się kontrastami. Monumentalne sylwetki zestawia z delikatnymi tkaninami, a błysk i biżuteryjne detale przełamuje surowym tailoringiem oraz nostalgicznymi odniesieniami do estetyki lat 2000. Wiele projektów ma wyraźnie kolekcjonerski charakter, znajdując się pomiędzy archiwami a nowoczesnym podejściem do projektowania, który jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych kodów marki Stella McCartney. To kolekcja, która nie podąża za trendami, a świadomie buduje własny język współczesnego luksusu. Zobaczcie, które elementy skradły moje serce. Koszula w stylu poetcore W tej koszuli doceniłam, jak genialnie potrafi podkręcić każdy prosty look. Ta mała falbanka przypominająca „żabot” od razu daje skojarzenia z estetyką poetcore i trochę z wiktoriańską koszulą, ale w nowoczesnym, lekkim wydaniu. Jedwabna domieszka sprawia, że materiał ma elegancki połysk i ładnie układa się na ciele. Idealna pod marynarkę zamiast klasycznej koszuli, ale też w zestawie w jeansami czy ołówkową midi. Szmizjerka z bawełnianej popeliny Szmizjerki pamiętam z początku lat 2000. Stella zaproponowała bardzo świeżą wersję: czysta biel przełamana szarymi paskami wygląda jak koszula architekta, zamieniona w sukienkę dla it-girl. Bawełniana popelina daje przyjemnie efekt, więc można potraktować tę sukienkę jak bazę – raz z klapkami i wiklinowym koszykiem, innym razem z kozakami i trenczem. Duża czerwona torba shopper z siateczki Ten model w intensywnej czerwieni to pełnoprawna bohaterka stylizacji, która aż prosi się o dżinsy, biały t-shirt i okulary przeciwsłoneczne. Uwielbiam to, że jest naprawdę duża: mieści laptopa, zakupy, sweter (i pół mojego życia), a jednocześnie wygląda lekko przez ażurową strukturę. Ja nosiłabym ją też do prostych, czarnych sukienek, żeby dodać im energii i takiego miejskiego, wakacyjnego klimatu. Białe lakierowane czółenka slingback Te buty całkowicie skradły moje serce! Smukły nosek, subtelny obcas i model slingback nadają im paryski charakter, który kocham łączyć z dżinsami o prostym kroju i męską marynarką. Warto w tym momencie wspomnieć, że niemal identyczny model jest w obecnej kolekcji Stelli McCartney wiosna–lato 2026, więc mamy tu naprawdę „prawdziwą Stellę”. Ja nosiłabym je też do obcisłej, czarnej sukienki midi albo do bermudów i koszuli oversize – biel pięknie rozświetla całą stylizację. To są buty, które z pozoru wyglądają bardzo klasycznie, a w praktyce wprowadzają do szafy mocny, nowoczesny akcent. Obcisła sukienka z siateczki z nadrukiem wiśni Ta sukienka doskonale odzwierciedla lata 2000. Dopasowana obcisła siateczka w jednym z najważniejszych printów w tej dekadzie, pięknie nawiązuje do archiwów Stelli. Można nosić ją „solo” z japonkami na obcasie lub z jeansową oversizową kurtką i smukłymi białymi sneakersami. Wisienka na torcie!
Latem 2026 te dwa kolory są najmodniejsze. Zapomnij o brązie i cloud dancer, nadchodzi nieoczywiste i zachwycające połączenie
Na początku był błękit i brąz. Ten duet w tym sezonie zelektryzował pokazy mody i prawdopodobnie zszokował niejednego stylistę. Ale po akceptacji tego trendu (według mnie bardzo udanego), świat mody poszedł o krok dalej, tworząc prawdziwe kolorystyczne combo. Fiolet z czerwienią, będą najmodniejszym zestawieniem kolorystycznym w 2026 roku. Wiem, jak je ze sobą łączyć.
Nie, nie przesłyszeliście się. W przyszłym roku w modzie zachwycać będzie połączenie lawendowego fioletu z intensywną czerwienią. Choć taka kombinacja kojarzy mi się z „babcinym” lookiem lub stylizacjami dam z wyższych sfer, to świat mody głośno (bo na wybiegach) i wyraźnie zaznaczył, że ten duet jest świetną modową opcją dla wszystkich. Czy to w ogóle do siebie pasuje? Czerwień i fiolet na wiosnę 2026 Podczas pokazów mody, zwiastujących wiosenno-letnie kolekcje w oczy wyraźnie rzuciło mi się czerwono-fioletowe połączenie. Projektanci, zainspirowani estetyką stylowych seniorek z wyższych sfer, sięgnęli nie tylko po klasyczne fasony, a także po ich ulubione i nieoczywiste duety kolorystyczne. Wrzosowe i lawendowe odcienie fioletu zestawione z czerwienią pojawiły się w kolekcjach jako naturalna kontynuacja dominacji burgundu, z tym że rozbitego na dwie barwy. Czerwień z fioletem wybrzmiewała od subtelnych akcentów na dodatkach u Stelli McCartney, przez romantyczne kwiatowe printy w stylu retro u Caroliny Herrery, aż po nowoczesne, odważne interpretacje u Prady i Meryll Rogge. Wszystko wyglądało tak, jakby było dla siebie stworzone. Czerwono-fioletowy duet już króluje na Instagramie Zaraz, zaraz… już na pewno gdzieś to widziałaś! Ja widziałam nie tylko na pokazach mody, ale też i na Instagramie. Najpierw założyła go Ava Dash na BravoCon. Potem Dua Lipa, Olandria Carthen i Rachel Sennott wybrały charakterystyczny fioletowo-czerwony gorset, wyraźnie akcentując to nietypowe połączenie. Z kolei na brytyjskiej premierze Freakier Friday Lindsay Lohan i Jamie Lee Curtis stworzyły idealny modowy duet, Lohan w fiolecie i Curtis w czerwieni. Kolorystyczny dialog czerwieni i fioletu podchwyciły także marki beauty. Świąteczna oprawa kolekcji Glossier utrzymana w tych barwach idealnie wpisuje się w DNA zapachu You Fleur. Fiolet symbolizuje miękkość, intymność i nowoczesną kobiecość, natomiast czerwień dodaje ciepła, zmysłowości i wyrazistości. Jak nosić czerwień i fiolet jednocześnie? Te dwie barwy mogą stworzyć naprawdę bardzo udane kompozycje, i to właśnie ty zdecydujesz jak je nosić. Możesz postawić na dominację jednego z kolorów. Do długiej fioletowej sukienki dobrać czerwoną efektowną torebkę lub do czerwonej krótkiej sukienki, dobrać fioletowe szpilki. Możesz też pójść w stronę równowagi kolorystycznej, gdzie szerokie lejące się spodnie będą czerwone, a satynowa koszula fioletowa, lub połączyć fioletowe szorty i czerwony top. W przyszłorocznych trendach znajdą się też wzorzyste kombinacje tego trendu. Fioletowa sukienka w czerwone róże, czerwona koszula w fioletowe paski, czy fioletowa spódnica w geometryczne czerwone wzory. To jeden z bardziej efektownych trendów wiosennych, jaki świat mody dla nas przygotował. Nie mogę się doczekać! View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Tego lata białe jeansy mogą pójść w odstawkę. Te satynowe spodnie w duecie z klapkami robią prawdziwą furorę!
Jedne z najmodniejszych spodni na lato 2026? Szerokie spodnie satynowe. To właśnie one zastąpią modne w ubiegłym roku piżamowe modele i zawsze popularne o tej porze roku białe jeansy. Są równie wygodne, ale znacznie bardziej stylowe.
Tegoroczne lato będzie inne niż wszystkie. Przynajmniej jeśli chodzi o odzieżowe wybory. W odstawkę pójdą bowiem spodnie, które zazwyczaj wyciągałyśmy z szaf od razu, gdy tylko robiło się trochę cieplej. Najlepszy przykład? Białe jeansy, które – choć klasyczne i ponadczasowe – latem 2026 doczekały się konkurencji w postaci jeansów różowych. Ale to jeszcze nie wszystko. Alternatywa pojawiła się także dla szerokich spodni w piżamowych (w paski lub w niebieskim kolorze), które rekordy popularności biły ubiegłego lata. Tym razem zastąpią je pantalony i inne spodnie z falbankami. Albo – szerokie spodnie satynowe. To właśnie te ostatnie postanowiliśmy wziąć więc pod lupę. Szerokie spodnie satynowe hitem lata 2026 Moda na satynowe spodnie nie powinna być dla nikogo chyba zaskoczeniem. To nie tylko przedłużenie trendu na spodnie piżamowe – tyle, że – jak w tej branży bywa – w odmienionym wydaniu, ale i ciąg dalszy popularności ubrań i dodatków w bieliźnianym stylu: wykończonych koronką sukienek na ramiączkach (czyli tzw. slip dresses), połyskujących spódnic midi, miękko opływających biodra, a nawet satynowych balerin, które po ubiegłorocznym debiucie wciąż mocno trzymają się w trendach. Dzięki delikatnemu połyskowi satynowe spodnie są równie efektowne, dzięki czemu doskonale sprawdzają się także na większe okazje – wieczorne imprezy w gronie znajomych, a nawet wesela! To jednak dobry wybór także na co dzień, bo ich lekkość w połączeniu ze swobodnym fasonem to gwarancja wygody. Wystarczy założyć do nich biały T-shirt i klapki i (elegancki) letni look gotowy! Choć satynowe spodnie nosić można na więcej sposobów. Tym bardziej, że największą popularnością cieszą się modele czarne, białe lub w odcieniu kości słoniowej, a więc klasyczne i stonowane. Alternatywa? Szerokie spodnie satynowe w pastelowych odcieniach – zwłaszcza pudroworóżowe, maślanożółte albo błękitne. Jak nosić satynowe spodnie? [stylizacje] Do satynowych spodni równie dobrze włożyć można także dzianinowy tank top w prążek. W chłodniejsze dni narzucić obszerny sweter, w cieplejsze – jedynie biżuterię. Inspiracją niech będzie berlińska influencerka Lea Naumann, która zestaw uzupełniła o zdobione perłami klapki na obcasie i dekoracyjną satynową torebkę. Ale szerokie spodnie satynowe nosić można również na sportowo. W połączeniu z czapką z daszkiem i adidasami. Albo bardziej eklektycznie – z czapką, ale i elegancką koszulą w męskim stylu i zdobnymi czółenkami jak u księżniczki. W tym szaleństwie jest metoda! Nie wahajcie się więc zainspirować. Wisienką na torcie niech będą przeciwsłoneczne okulary. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
MIYA Y.YOU: mniej rutyny, więcej komfortu dla skóry
MIYA Y.YOU to pielęgnacyjna nowość od MIYA Cosmetics, która nie próbuje namawiać nas na 10-etapowy rytuał. Zamiast tego proponuje lekkie formuły dopasowane do tempa dnia: na poranne odświeżenie, szybki reset w ciągu dnia i wieczorne ukojenie. W premierowej kolekcji znalazło się 7 kosmetyków do twarzy i ciała, a całość ma instagramowy vibe z nutą nostalgii Y2K.
Są takie dni, kiedy pielęgnacja jest przyjemnym rytuałem: świeca, opaska na włosy, ulubiona playlista i zero pośpiechu. Ale są też takie, kiedy krem nakładamy jedną ręką, drugą odpowiadamy na wiadomość, a skóra i tak domaga się nawilżenia, ukojenia albo chwili oddechu. Właśnie w tę codzienność wpisuje się MIYA Y.YOU, nowa pielęgnacyjna propozycja od MIYA Cosmetics. Marka od lat powtarza, że skuteczna pielęgnacja nie musi być skomplikowana. W przypadku MIYA Y.YOU ta idea została przesunięta jeszcze bliżej realnego życia: poranków, gdy cera potrzebuje świeżości, dni, kiedy liczy się lekkość i komfort, oraz wieczorów, kiedy najważniejsze jest ukojenie. „YOU” w nazwie nie jest przypadkowe — tu w centrum jest użytkowniczka, jej tempo, jej emocje i aktualne potrzeby skóry. Pielęgnacja, która nie wymaga wolnego wieczoru MIYA Y.YOU powstała jako odpowiedź na jeden z najmocniejszych współczesnych trendów w beauty: mniej kroków, więcej . Zamiast rozbudowanych schematów i kosmetyków, które trzeba „wcisnąć” w rutynę, mamy formuły, po które sięga się intuicyjnie. Rano — po coś, co odświeża i pomaga zmatowić cerę. W ciągu dnia — po mgiełkę, która przywraca komfort. Wieczorem — po produkty, które koją i wspierają barierę hydrolipidową. To ważne, bo dzisiejsza pielęgnacja coraz rzadziej jest pokazem dyscypliny, a coraz częściej narzędziem do odzyskania balansu. Skóra nie zawsze potrzebuje mocnego złuszczania, kolejnego aktywnego serum i maksymalnie intensywnego działania. Czasem potrzebuje po prostu mniej chaosu, więcej nawilżenia i składników, które pomogą jej wrócić do równowagi. Czarny ryż, matcha, CICA i ceramidy, czyli składniki, które znają język zmęczonej skóry Formuły MIYA Y.YOU koncentrują się na nawilżeniu, kojeniu, wygładzeniu i wspieraniu naturalnej bariery ochronnej skóry. W składach pojawiają się m.in. czarny ryż, matcha, hydrolat z zielonej herbaty, CICA, niacynamid, peptydy, ceramidy i prebiotyki. To zestaw, który dobrze brzmi nie tylko na etykiecie, ale też w codziennym użyciu: zwłaszcza wtedy, gdy cera jest zaczerwieniona, przesuszona, przeciążona albo po prostu wygląda na zmęczoną. MIYA Y.YOU stawia też na lekkie, naturalne formuły, które mają odświeżać, koić, wzmacniać barierę hydrolipidową i wspierać równowagę skóry. To nie jest pielęgnacja budowana wokół presji perfekcyjnej cery. Raczej wokół komfortu — tego momentu, kiedy skóra przestaje „ciągnąć”, rumień się wycisza, a twarz wygląda świeżej bez efektu ciężkiej warstwy kosmetyków. Co znajdziemy w pielęgnacji MIYA Y.YOU? Premierowa kolekcja obejmuje 5 kosmetyków do pielęgnacji twarzy i 2 do pielęgnacji ciała. soft.clay Mus do oczyszczania twarzy to lekki, puszysty kosmetyk do usuwania zanieczyszczeń, nadmiaru sebum i resztek makijażu. Ma oczyszczać pory bez przesuszania, dlatego sprawdzi się zarówno rano, jak i jako drugi etap wieczornego oczyszczania. stay.matte Tonik-mgiełka matująco-wygładzająca tonizuje, koi i wspiera regulację sebum. Można używać jej po oczyszczaniu, ale też w ciągu dnia, kiedy skóra potrzebuje odświeżenia, a makijaż nie powinien zostać naruszony. calm.down Serum balansująco-kojące na zaczerwienienia działa jak pielęgnacyjny reset. Ma redukować zaczerwienienia, łagodzić podrażnienia, nawilżać i wspierać regenerację skóry. look.awake Serum pod oczy korygujące odpowiada na bardzo współczesny problem: spojrzenie, które wygląda na bardziej zmęczone niż my chcemy się czuć. Formuła ma intensywnie nawilżać delikatną skórę pod oczami i zmniejszać widoczność cieni oraz oznak zmęczenia. face.it Nawilżający krem do twarzy ma lekką, żelowo-kremową formułę. Redukuje zaczerwienienia, łagodzi podrażnienia i nawilża bez obciążania skóry, dlatego sprawdzi się zarówno na no make-up day, jak i pod makijaż. W pielęgnacji ciała pojawiają się dwa produkty. melt.me Masło do ciała nawilżająco-kojące z prebiotykami ma bogatszą, otulającą formułę dla skóry suchej, napiętej i potrzebującej odżywienia. rice.me Otulająco-wygładzające serum do ciała jest lżejsze, szybko się wchłania i zostawia skórę gładką, miękką oraz promienną. Pastelowe opakowania i Y2K mood. Ta pielęgnacja dobrze wie, jak wyglądać na półce MIYA Y.YOU nie udaje, że design nie ma znaczenia. Ma. Zwłaszcza dla pokolenia, które kosmetyki odkrywa nie tylko w drogerii, ale też na TikToku, Instagramie i w łazienkach dziewczyn, które mają świetne wyczucie estetyki. Dla kogo jest MIYA Y.YOU? Dla osób, które lubią pielęgnację, ale nie chcą, żeby przejęła kontrolę nad ich wieczorem. Dla tych, które szukają lekkich formuł, kojących składników i kosmetyków łatwych do włączenia w codzienną rutynę. Dla fanek polskich marek beauty, estetycznych opakowań i produktów, które mają działać, ale nie obiecywać nierealnej przemiany po jednej aplikacji. MIYA Y.YOU mówi wprost: skóra nie musi być idealna, żeby zasługiwała na dobrą pielęgnację. Może być zmęczona, zaczerwieniona, przesuszona, kapryśna albo przeciążona. I właśnie wtedy warto dać jej coś, co nie dokłada kolejnego kroku do listy obowiązków, tylko realnie wspiera ją w codziennym rytmie. Jeśli chcesz przetestować kosmetyki MIYA Y.YOU na własnej skórze – teraz będzie do tego doskonała okazja. Kosmetyki MIYA Y.YOU są dostępne na wyłączność w drogeriach Rossmann oraz na stronie.
Zamiast minimalistycznych japonek i klasycznych sandałów, latem noszę „toe ring sandals”! Widziałam je u Hailey Bieber
Pamiętam, jak kilka sezonów temu przeglądałam zdjęcia z wakacyjnych kolekcji i po raz pierwszy zwróciłam uwagę na coś, co wyglądało jak skrzyżowanie biżuterii do stóp z klasycznymi klapkami. Delikatny pasek oplatający palec, niemal jak pierścionek, a do tego bardzo prosta forma sandałów. Wtedy uznałam to za niszowy gadżet dla fanek boho. Dziś, kiedy planuję tekst o trendach na 2026 rok, sandały z pierścieniem na palec mam już w szafie i noszę je znacznie częściej niż japonki. Powiem wam, dlaczego.
W najprostszym ujęciu „toe ring sandals” to buty, w których jeden z palców (zazwyczaj duży) przechodzi przez dodatkowy pierścień lub wąski pasek. Czasem jest to cienki metalowy „ring”, który wygląda jak biżuteria wbudowana w but, czasem przedłużony pasek ze skóry, który tworzy coś w rodzaju pętli. Reszta buta może przypominać klasyczne klapki, japonki, minimalistyczne sandały na cienkich paseczkach albo bardziej zabudowane fasony. Ja te modele lubię przede wszystkim za to, że łączą wygodę i stabilność (palec faktycznie „trzyma” stopę w bucie) z czymś, co wizualnie od razu przyciąga wzrok. Sandały z pierścieniem na palec to mikrotrend lata 2026 Sandały z pierścieniem na palec w 2026 weszły na stałe do kategorii „nowy klasyk”, obok japonek i fishermanów. W kolekcjach resort i wiosna-lato widziałam je u różnych marek. Domy mody stawiają na cienkie, rzeźbiarskie paski, stonowane kolory (czerń, karmel, wanilia, głęboki brąz), sporadycznie pojawiają się metaliczne złoto i srebro. Równolegle swoje robią it-girls. Na zdjęciach street style z kurortów co chwilę przewijają się „toe ring sandals”. Najpierw widziałam je u influencerek w klimacie quiet luxury, potem u gwiazd, które lubią pokazywać stopy w nieoczywistych butach. Hailey Bieber chętnie łączy je z dżinsowymi szortami i szeroką koszulą. Sandały z paskiem na palec pojawiły się bardzo szybko w sieciówkach. Ultraminimalistyczne płaskie modele, a nawet hybrydy łączące pasek między palcami z dodatkowym pierścieniem na dużym palcu. Widziałam też bardzo udane wersje, które świetnie sprawdzą się w codziennych stylizacjach. Jak noszę sandały z paskiem na palec na co dzień? Na co dzień najbardziej lubię wersję „casual luxe”: płaskie sandały z pierścieniem na palec w kolorze ciemnego brązu lub czerni, do tego szerokie dżinsy (mogą być bootcut albo delikatnie rozszerzane) i prosta biała koszulka. Gdy dorzucam lnianą koszulę oversize, całość nagle nabiera wakacyjnego, kurortowego charakteru. Ten drobny detal przy palcu sprawia, że buty wyglądają ciekawiej niż zwykłe klapki. View Burdaffi on the source website Na letnie wyjścia po mieście sięgam po zestaw: „toe ring sandals” + satynowa spódnica midi + cienki top na ramiączkach. Wersja sandałów z pierścieniem na niskim obcasie (kitten heel) w połączeniu z taką spódnicą potrafi spokojnie konkurować z klasycznymi sandałami na szpilce, ale jest o niebo wygodniejsza. Jeśli lubicie spódnice i sukienki maxi w stylu boho, rozcięcia odsłaniające nogę, lekkie lniane szorty, to „toe ring sandals” idealnie wpisują się w ten klimat. View Burdaffi on the source website Sandały z pierścieniem na palec w 2026 naprawdę wchodzą do modowego mainstreamu. Nie każdy musi je lubić i nie każdemu muszą się podobać. Ale jeśli szukacie letnich butów, które są trochę bardziej efektowne niż japonki, a lżejsze niż klasyczne szpilki, to jest ten moment, żeby spróbować. Ja spróbowałam i… noszę je non stop.
Te 3 sukienki z Zary wyglądają jak z pokazu Chloé! Wybrałam modele zainspirowane francuskim domem mody
Gdy w ubiegłym roku zobaczyłam kolekcję Chloé na wiosnę i lato 2026, wiedziałam, że będzie jedną z najbardziej inspirujących w tej dekadzie. I w żaden sposób się nie zawiodłam. Estetyka, którą zaproponowała Chemena Kamali stała się wzorem do naśladowania, z którego chętnie korzystają sieciówki. Wyraziste kwiatowe priny, odważne kroje i szekspirowskie motywy. Wszystko to znalazłam w Zarze, która zaproponowała przepiękne sukienki na lato zdecydowanie nawiązujące do nowej kolekcji Chloé.
Kolekcja Chloé na sezon wiosna–lato 2026 to poetycka opowieść o kobiecości, w której szczególnie wybrzmiewają kwiatowe motywy i subtelna estetyka poetcore. Sukienki z delikatnych tkanin, zdobione romantycznymi printami inspirowanymi naturą, przywołują na myśl nostalgiczny świat literackiej wrażliwości i artystycznej swobody. Sylwetki są delikatne, a jednocześnie podszyte siłą charakterystyczną dla współczesnej wizji marki. To właśnie te eteryczne, „poetyckie” kreacje stały się sercem kolekcji, nadając jej lekkość i emocjonalną głębię, która wyróżnia ją na tle bardziej surowych trendów sezonu. Uzupełnieniem tej narracji są żywe kolory i wyraziste printy, które nadają całości energii i świeżości. Szczególne miejsce zajmują kwiatowe wzory inspirowane archiwami z lat 50., reinterpretowane w nowoczesny, bardziej graficzny sposób. Kolekcja operuje także interesującym kontrastem między mocniejszą, niemal ilustracyjną grafiką a miękkimi, romantycznymi motywami, co dodatkowo podkreśla jej wielowymiarowy charakter. Sukienki z Zary, zainspirowane kolekcją Chloé Przeglądając nową kolekcję Zary na lato, znalazłam w niej 3 sukienki, które bardzo skojarzyły mi się z francuską marką. Nie są to dosłowne kopie, dzięki czemu Zara zyskuje też swój własny głos w modzie, jednak wyraźnie w nim widzę wpływy Chloé. Zobaczcie, które modele przykuły moją uwagę. Sukienka w drobny kwiatowy print – tegoroczny hit pokazów mody Kwiaty w każdej postaci, są w tym sezonie jednym z najważniejszych printów. W niemalże każdej kolekcji pojawiły się florystyczne motywy, które udowodniły, że tak naprawdę natura wciąż jest dla nas ogromnym źródłem inspiracji. Chloé: W kolekcji domu mody znalazłam bardzo intensywnie kwitnącą łąkę na sukienkach. Kwiaty są żółte, fioletowe i czerwone, a towarzyszą im zielone liście. Sukienka jest drapowana, asymetryczna i bardzo nowatorska, idealnie oddaje erę maksymalizmu. Zara: W sukience z hiszpańskiej siecówki również pojawiły się bardzo wyraziste kwiaty, ale nieco mniejsze niż u Chloé. Kolorystyka jest podobna, choć widać dominację różu oraz nieco inny rodzaj kwiatów. Zara zdecydowała się też na bardziej prosty krój. Szekspirowska sukienka – absolutny trend sezonu Trend poetcore zdecydowanie można okrzyknąć hitem tej dekady! Uwielbiam elżbietańską estetykę, którą teraz możemy odkrywać w modowych kolekcjach. Zobaczcie jak zrobili to projektanci. Chloé: Ta sukienka zdecydowanie najwierniej odzwierciedla epokę inspirowaną Szekspirem. Pojawiają się falbany, specyficzny asymetryczny krój, który łączy się z nowoczesnym boho. Do tego jasny kolor, który nadaje całości charakter. Francuska marka ma kilka podobnych modeli, również z satyny. Zara: Tu znalazłam bardzo prostą wersję tej sukienki, wykonaną z satynowego materiału. Pojawia się specyficzna asymetria jak w sukience Chloé i nie brakuje też subtelnej koronki. Chociaż te dwa modele różnią się w pewien sposób od siebie. To zamysł był ten sam. Fioletowe kwiaty jako motyw przewodni lata Zauważyłam, że w tym sezonie projektanci nieśmiało wracają do fioletu. Jego pojawienie się w formie kwiatów było bardzo znaczące też w innych domach mody. Oprócz Zary również inne sieciówki postanowiły wykorzystać ten motyw. Chloé: Ta sukienka jest bardzo prosta ponieważ już sam kwiatowy motyw dominuje całość. Fioletowe róże z liśćmi w chłodnej zieleni idealnie komponują się w jedną spójną całość. Sukienka jest bardzo krótka i drapowana subtelnie w pasie. Zara: Hiszpańska sieciówka również wybrała fioletowe kwiaty w liściastym otoczeniu. Sukienka z Zary jest bardziej codzienna, ma długość midi oraz dodatkowo sieciówka wyposażyła ją w pasek w talii. Idealna na lato!
Księżna Kate pojawiła się w błękitnej marynarce! Znalazłam identyczną w Mohito i… w mojej szafie!
Uwielbiam stylizacje Kate Middleton! Szczególnie, że raz na jakiś czas zdarza się, że ja i księżna „pomyślimy” o tym samym, w tym samym czasie. Podczas jednego z moich służbowych wyjść założyłam błękitny garnitur. W drodze na spotkanie, przeglądając Instagram, zauważyłam, że przyszła królowa ma na sobie niemalże identyczną marynarkę jak ja! Obie wystylizowałyśmy ją zupełnie inaczej, co jeszcze bardziej podkreśla wielofunkcyjność tego modelu. W sezonie wiosenno-letnim to prawdziwy trend!
Nie ukrywam, że czasami inspiruję się garderobą Kate Middleton. Co nie jest wcale takie proste, bo księżna dużo częściej musi wyglądać bardzo elegancko. Jednak wszyscy dobrze wiedzą, że monarchini „robi zakupy” w sieciówkach, dając możliwość „zwykłym śmiertelnikom” ubrać się tak, jak ona. Lata temu udało mi się kupić w Zarze tę samą opaskę , którą założyła do opery. Kupiłam też plecione kolczyki koła z &Other Stories i miałam granatową sukienkę zainspirowaną jej lookiem z zaręczyn z Williamem. Czasem zdarzy mi się jednak zupełnie przypadkowo „wstrzelić się” w gust księżnej! Tym razem Kate założyła błękitną marynarkę, odwiedzając organizację charytatywną IntoUniversity. Ja też taką mam! Błękitna Marynarka Kate Middleton To nie była „byle jaka” okazja. Księżna Kate wraz z Williamem spędziła swoją 15 rocznicę ślubu w organizacji, która w 2011 roku otrzymała darowiznę pochodzącą ze ślubnych prezentów królewskich. Kate na tę okazję założyła wełnianą brązową bluzkę i pasujące do niej również brązowe eleganckie spodnie. Całość połączyła z błękitną klasyczną marynarką. To już nie pierwszy raz, gdy księżna sięga po niebiesko-brązowy duet. Te dwie barwy najwyraźniej są bliskie jej modowemu sercu. Kate była już widywana w tej marynarce, która najprawdopodobniej jest częścią jej błękitnego garnituru. Błękitny garnitur księżnej Kate znalazłam w Mohito To był zupełnie (pod kątem królewskim) nieświadomy zakup. Bardzo chciałam mieć garnitur w kolorze „ice blue”, który w tym roku bije rekordy popularności. Idealny model znalazłam w Mohito. Co więcej, polska marka sprzedaje go w różnych wariatach i z różnymi dodatkami, którymi można go uzupełnić. Ja postawiłam na typowe spodnie flare – bardzo lubię ten fason oraz na dłuższą marynarkę. W Mohito znajdziecie też spodnie cygaretki oraz kamizelkę na szerokich ramiączkach, którą można założyć pod marynarkę. Marka proponuje też wymiennie satynowy „lejący się top”. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Jak noszę błękitny garnitur z Mohito? Ja postawiłam na niebieski total look! Spodnie i marynarkę uzupełniłam błękitną koszulą, którą znalazłam w H&M. Oczywiście różni się ona nieznacznie odcieniem, ale był to celowy zabieg. Koszula jest bardzo elegancka i sprawdzi się w jeszcze innych modowych zestawach. Do tej stylizacji dobrałam niebieskie pastelowe czółenka slingback z Reserved, które też towarzyszą mi od jakiegoś czasu. Oprócz tego postawiłam na brązową bagietkę. Duet tych dwóch kolorów również należy do moich ulubionych w tym sezonie. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Wielki hit Netfliksa z Millie Bobby Brown wraca w trzeciej odsłonie! Tym razem akcja toczy się na Malcie!
Wiadomość, na którą fani serii czekali od miesięcy, właśnie się potwierdziła. Trzeci film o Enoli Holmes trafi na Netfliksa, a za kamerą stanie Philip Barantini, twórca głośnego serialu „Dojrzewanie”. Millie Bobby Brown ponownie wciela się w rolę bystrej, niepokornej siostry Sherlocka. Tym razem akcja przenosi się poza wiktoriański Londyn, a fabuła zapowiada się jako najbardziej skomplikowana z dotychczasowych.
Po dwóch wielkich sukcesach na Netfliksie młodsza siostra Sherlocka Holmesa szykuje się na powrót. „Enola Holmes 3” zabierze widzów na Maltę, a w fabule pojawi się sprawa najtrudniejsza w jej dotychczasowej karierze. Reżyserię przejmuje twórca „Dojrzewania”, co wiele mówi o nowym kierunku serii. O czym jest „Enola Holmes 3”? Tym razem siostra Sherlocka wyrusza na Maltę Trzecia odsłona serii po raz pierwszy wychodzi poza wiktoriański Londyn. Akcja przenosi się na Maltę, gdzie Enola bierze na warsztat sprawę określaną jako najbardziej złożona i ryzykowna w jej dotychczasowej karierze. Bohaterka wpada w intrygę, w której prywatne tajemnice mieszają się z politycznymi spiskami i osobistymi napięciami. Stawką jest nie tylko śledztwo, ale również jej dalsze życiowe decyzje. Film odchodzi też od czysto przygodowego tonu pierwszych części. Enola w wykonaniu Millie Bobby Brown jest tu już dojrzalsza i bardziej świadoma siebie. Musi pogodzić niezależność, którą zbudowała w poprzednich filmach, z odpowiedzialnością i emocjami. Relacja z Tewkesburym przestaje być wątkiem pobocznym, a romans zostaje wyraźnie pogłębiony. Więź z Sherlockiem także wchodzi w nową fazę. Reżyser „Enoli Holmes 3” to twórca „Dojrzewania”. Co to oznacza dla serii? Najważniejsza zmiana w trzecim filmie to nazwisko za kamerą. Reżyserem został Philip Barantini, którego serial „Dojrzewanie” stał się jednym z najgłośniejszych tytułów ostatnich miesięcy. Barantini specjalizuje się w gęstym, intensywnym kinie, w którym duża waga przypada na pracę z aktorem i pojedynczymi ujęciami. Filmy o Enoli Holmes do tej pory utrzymywały lekki, ironiczny ton, jednak trzecia część zapowiada się jako bardziej wymagająca emocjonalnie. Zmiana reżysera to też sygnał, że Netflix chce serii nadać świeżości. Fabuła i bohaterka są już dobrze zadomowione, więc producenci mogą sobie pozwolić na pewne ryzyko stylistyczne. Obsada „Enoli Holmes 3”. Millie Bobby Brown, Henry Cavill i znajome twarze Do swoich ról wraca cała czołowa obsada poprzednich części: Millie Bobby Brown jako Enola Holmes Henry Cavill jako Sherlock Holmes Helena Bonham Carter jako Eudoria Holmes Louis Partridge jako Tewkesbury Himesh Patel jako doktor Watson Sharon Duncan-Brewster jako Moriarty Powrót praktycznie pełnego składu pokazuje, że twórcy stawiają na ciągłość. Postacie znane z dwóch poprzednich filmów dostaną tym razem więcej przestrzeni, a Sharon Duncan-Brewster w roli Moriarty już teraz rozgrzewa wyobraźnię fanów. Co wyróżnia nową „Enolę Holmes”? Międzynarodowa skala i dorosła bohaterka Saga oparta na powieściach Nancy Springer od początku wyróżnia się specyficznym poczuciem humoru i tym, że bohaterka łamie czwartą ścianę, zwracając się bezpośrednio do widza. Ten zabieg pozostaje, jednak trzecia część przesuwa akcenty. Pojawia się więcej politycznych intryg, większe niebezpieczeństwa i poważniejszy ton emocjonalny. Otwarcie się serii na nowe miejsca, takie jak Malta, daje twórcom większe pole do działania wizualnego. Wiktoriański sznyt zostaje, ale zyskuje świeżość. Tematy emancypacji, niezależności i pozycji kobiet w społeczeństwie, które wcześniej były tłem, w trzeciej części wybrzmiewają mocniej. Co działo się w poprzednich częściach „Enoli Holmes”? Krótkie przypomnienie Pierwsza część serii rozpoczęła się od tajemniczego zniknięcia matki bohaterki, granej przez Helenę Bonham Carter. Enola, uciekając przed kontrolą braci, czyli racjonalnego Sherlocka i bardziej surowego Mycrofta, ruszyła w samodzielne śledztwo. W trakcie podróży trafiła w sam środek politycznej intrygi i udowodniła, że ma talent godny rodzinnego nazwiska. Druga odsłona, która trafiła na Netfliksa w 2022 roku, postawiła Enolę przed jej pierwszym oficjalnym zleceniem. Bohaterka otworzyła własną agencję detektywistyczną, a fabuła została zainspirowana prawdziwymi wydarzeniami historycznymi, czyli strajkiem londyńskich robotnic z fabryk zapałek. Drugi film był bardziej rozbudowany niż pierwszy, zarówno pod względem fabuły, jak i emocji. Kiedy premiera „Enoli Holmes 3” na Netfliksie? Znamy datę! Netflix oficjalnie potwierdził, że film trafi do globalnej dystrybucji 1 lipca 2026 roku. Pierwszy zwiastun nie został jeszcze opublikowany, ale platforma zapowiada, że materiały promocyjne pojawią się w kolejnych tygodniach. Warto śledzić oficjalne kanały, bo w przypadku poprzednich części Netflix pokazywał teasery na kilka tygodni przed premierą. Czy warto czekać na „Enolę Holmes 3”? Dla kogo jest ten film? Trzecia część jest skierowana przede wszystkim do tych, którzy polubili poprzednie odsłony i bohaterkę graną przez Millie Bobby Brown. Film może spodobać się też widzom szukającym lekkiej, ale dobrze zrealizowanej historii detektywistycznej z mocnym akcentem na emocje i relacje. Po zmianie reżysera można spodziewać się bardziej wyrazistego tonu, a po nowym miejscu akcji, czyli Malcie, większej skali wizualnej. Dla osób, które dopiero teraz odkrywają sagę, trzeci film może być punktem wejścia, choć wcześniejsze części znacznie pogłębiają kontekst relacji rodzinnych Enoli i Sherlocka. Obie poprzednie odsłony są dostępne na Netfliksie.
Jak szybko odmłodzić dojrzałą cerę bez użycia skalpela? Ten prosty trik Bobbi Brown wygładza zmarszczki i daje satynowo gładką skórę
Z wiekiem nasza skóra zmienia swoje potrzeby. Staje się cieńsza, bardziej sucha i częściej pojawiają się na niej zaczerwienienia. Choć wiele osób szuka ratunku w mocno kryjących podkładach, Bobbi Brown przekonuje, że klucz do sukcesu leży zupełnie gdzie indziej. Jej metoda to nie „maskowanie”, a „wydobywanie blasku”!
Nawilżenie to podstawa w pielęgnacji po 50. roku życia! W jednym ze swoich popularnych filmów na TikToku Bobbi Brown rozwiewa najczęstszy makijażowy mit. Kluczem do młodszego wyglądu wcale nie jest cudowny podkład, lecz to, co dzieje się pod nim. Wizażystka przypomina wprost, bez solidnej pielęgnacji żadna, nawet najdroższa „kolorówka”, nie da efektu „wow”. W przypadku cery po 50. roku życia absolutną podstawą jest intensywne nawilżenie. Wizażystka rekomenduje sięganie po produkty bogate w składniki aktywne, takie jak kwas hialuronowy, który pomaga zatrzymać wodę w skórze i optycznie wygładza zmarszczki, oraz peptydy, wspierające jej regenerację i elastyczność. Brown zwraca też uwagę na tzw. strategię „zero zaczerwienień”. Zamiast nakładać ciężką warstwę podkładu na całą twarz, proponuje pracę punktową. Dokładne maskowanie tylko tych miejsc, które tego wymagają. Jej ulubionym narzędziem jest korektor w kredce, który pozwala na precyzyjną aplikację i bardziej naturalny efekt końcowy. Możesz zacząć już dziś, bez zmiany całej kosmetyczki, stawiając na bogatszy, bardziej świadomy krem i kilka sekund więcej na jego wmasowanie. Jeśli więc zastanawiasz się, od czego zacząć odmładzanie bez igieł i inwazyjnych zabiegów, odpowiedź Bobbi jest prosta! Nawilżaj, odżywiaj, chroń! View oEmbed on the source website Odmładzająca rutyna krok po kroku Przygotowanie cery to najważniejszy etap makijażu. Zacznij od delikatnego oczyszczania, które nie narusza bariery hydrolipidowej. Następnie zaaplikuj esencję lub tonik nawilżający. To właśnie one „otwierają” skórę na kolejne składniki. Kolejny krok to serum z kwasem hialuronowym lub peptydami, które działają jak „nici młodości”. Całość domknij bogatym kremem z ceramidami. Taka baza sprawia, że zmarszczki są optycznie wypełnione, a cera zyskuje zdrowy połysk. Noc to czas na naprawę struktur skóry. Postaw na dwuetapowe oczyszczanie (olejek + żel), aby usunąć filtry SPF i zanieczyszczenia. Zastosuj serum z retinolem lub bakuchiolem, by stymulować produkcję kolagenu. Na koniec nałóż odżywczy, treściwy krem, który stworzy na twarzy regenerujący opatrunek. Co ważne, aby składniki aktywne mogły wniknąć głębiej, dwa razy w tygodniu stosuj peelingi enzymatyczne lub kwasy PHA. Usuwają one martwy naskórek bez ryzyka podrażnień, dzięki czemu twarz idealnie odbija światło i staje się satynowo gładka! View Burdaffi on the source website Gdzie aplikować korektor, by odmłodzić twarz? Okolice oczu: „Trójkąt światła” zamiast ciężkich plam. Zamiast nakładać korektor na całe dolne powieki, skup się na wewnętrznych kącikach (gdzie cień jest najgłębszy) oraz zewnętrznych kącikach oczu. Prowadząc linię od zewnętrznego kącika ku skroniom, uzyskasz natychmiastowy efekt liftingu i optycznego „otwarcia” oka. Okolice nosa: Skrzydełka i bruzdy nosowo-wargowe. Skrzydełka nosa to miejsca, gdzie najczęściej pękają naczynka. Ukrycie tych zaczerwienień natychmiast odświeża wygląd. Warto też nanieść odrobinę jasnego korektora w samą bruzdę nosowo-wargową. Rozproszy to światło w zagłębieniu, dzięki czemu zmarszczka wyda się znacznie płytsza. Łuk brwiowy: Optyczne uniesienie powiek. Z wiekiem powieka może zacząć opadać. Odrobina rozświetlającego korektora tuż pod najwyższym punktem łuku brwiowego „podciągnie” brew do góry i nada spojrzeniu świeżości, sprawiając, że twarz wyda się bardziej wypoczęta. Kąciki ust: Efekt uśmiechniętej twarzy. Z wiekiem kąciki ust mogą wydawać się ciemniejsze lub opadać, co nadaje twarzy smutny wyraz. Aplikacja korektora w tych punktach i roztarcie go ku górze optycznie „unosi” usta i niweluje tzw. linie marionetki. Centrum twarzy: Punktowe rozświetlenie. Nanieś minimalną ilość produktu na środek czoła i brody. To przyciągnie wzrok do centrum twarzy, nadając jej trójwymiarowość i odwracając uwagę od ewentualnych wiotczejących konturów na żuchwie. View Burdaffi on the source website