Rogacewicz i Kaczorowska w rolach, których nikt się nie spodziewał. „Zbój” zaskakuje już od pierwszych scen!
Marcin Rogacewicz i Agnieszka Kaczorowska w rolach, których nikt się nie spodziewał. Tym razem w formie audioserialu. „Zbój” to nowa produkcja Audioteki, która opowiada historię Janosika w zupełnie inny sposób. Bardziej surowo, bliżej emocji i bez romantycznych uproszczeń. To opowieść, której nie oglądasz, ale którą przeżywasz!
To nie film ani serial, a audiobook, który działa jak pełnoprawna produkcja fabularna. „Zbój” z Rogacewiczem i Kaczorowską przenosi legendę Janosika do świata napięć, relacji i trudnych wyborów i pokazuje, że ta historia wciąż może brzmieć aktualnie. Janosik, który nie chce być legendą „Zbój” nie próbuje powielać znanych schematów. Zamiast romantycznej opowieści o bohaterze z gór dostajemy historię człowieka, który dopiero próbuje odnaleźć swoje miejsce. To Janosik bez mitologii, bardziej zagubiony niż pewny siebie, bardziej człowiek niż symbol. Jego bunt nie jest efektownym gestem, tylko procesem, który zaczyna się od poczucia niesprawiedliwości i prowadzi do decyzji, których nie da się cofnąć. Rogacewicz i Kaczorowska, niesamowity duet Największym zaskoczeniem tej produkcji jest obsada. Marcin Rogacewicz jako Janosik buduje postać opartą na emocjach i wewnętrznym napięciu. To bohater, który nie zawsze wie, co robi, ale musi iść dalej. Agnieszka Kaczorowska wnosi do tej historii inny rodzaj energii, bardziej intuicyjny, emocjonalny, momentami nieoczywisty. Jej bohaterka nie jest dodatkiem do głównej postaci, tylko pełnoprawnym elementem tej opowieści. Ich relacja nie opiera się na prostych schematach. To napięcie, które rozwija się między słowami, decyzjami i tym, co zostaje niewypowiedziane. Audioserial, który działa jak film bez obrazu „Zbój” to nie jest klasyczny audiobook. To produkcja, która działa jak serial. Z podziałem na role, muzyką i dźwiękiem budującym atmosferę. Tu nie ma obrazu, ale właśnie dlatego wyobraźnia zaczyna pracować mocniej. Każda scena opiera się na głosach, emocjach i napięciu, które rozwija się od odcinka do odcinka. To forma, która coraz częściej przyciąga uwagę, bo pozwala przeżywać historię inaczej, bardziej intymnie. Gdzie posłuchać „Zbója”? Audioserial „Zbój” jest dostępny w aplikacji Audioteka, gdzie można odsłuchać wszystkie odcinki w ramach subskrypcji lub zakupić dostęp do całej produkcji. To właśnie tam trafiają oryginalne audioseriale platformy, a „Zbój” jest jedną z jej najnowszych propozycji. Wystarczy zalogować się w aplikacji lub na stronie, aby rozpocząć słuchanie. Zarówno na smartfonie, jak i w przeglądarce.
Nowy sezon „Firefly” wraca po ponad 20 latach! Fani czekali na to latami!
„Firefly” wraca po latach. W nowym sezonie pojawi się nawet oryginalna obsada (m.in. Nathan Fillion), ale w zupełnie innej formie niż dotąd. Tym razem będzie to animacja, a aktorzy użyczą bohaterom wyłącznie głosu.
Ta wieść spadła nagle i momentalnie rozgrzała fanów na całym świecie. Po ponad 20 latach „Firefly” wraca, ale nie tak, jak wielu się spodziewało. Kultowy serial dostanie nowy sezon w formie animacji, a choć na liście nazwisk znów pojawia się oryginalna obsada, twórcy szykują zupełnie inną odsłonę tej historii. Wielki powrót w (nie)typowym stylu Nowy sezon „Firefly” został ogłoszony po ponad 20 latach. W sieci ujawniono kluczową informację. Kontynuacja ma powstać, ale nie w klasycznej formie aktorskiej. Projekt jest przygotowywany jako animacja, a to oznacza zmianę sposobu powrotu ulubionych bohaterów na ekran. Dla wielu osób to spełnienie długo wyczekiwanego scenariusza, tyle że z wyraźnym zwrotem akcji. Oryginalna obsada wraca, ale tylko jako głosy W zapowiedzianej produkcji mają pojawić się Alan Tudyk, Gina Torres, Jewel Staite, Morena Baccarin, Sean Maher, Summer Glau oraz Nathan Fillion. Ich udział ma jednak ograniczyć się do pracy głosowej, bo bohaterowie dostaną nowe, animowane wcielenie. To najważniejszy haczyk całego ogłoszenia. Nazwiska są te same, ale forma jest zupełnie inna niż w pierwotnym serialu. Dla widzów oznacza to powrót energii i dynamiki znanej z „Firefly”, przeniesiony w świat animacji. Historia serialu wciąż działa na wyobraźnię: 2002-2003 i nagłe zatrzymanie „Firefly” był emitowany w latach 2002-2003 i zakończył się po 1 sezonie, mimo że wyprodukowano więcej odcinków. Produkcja została skasowana po 11 z 14 już wyprodukowanych epizodach, a te 3 ostatnie zostały wyemitowane rok później. Ten nagły finał przez lata napędzał zainteresowanie i sprawiał, że tytuł urósł do rangi kultowego. Pierwotnie serial był związany ze stacją FOX, a jego charakter opierał się na połączeniu motywu kosmicznych podróży z klimatem kojarzonym z westernem. Kto stoi za nową wersją i kogo zabraknie przy sterach? Twórca pierwowzoru Joss Whedon nie jest zaangażowany w projekt. Za scenariusz i ostateczny kształt artystyczny odpowiadają Marc Guggenheim oraz Tara Butters. Stroną wizualną ma zająć się studio ShadowMachine, które odpowiada za przygotowanie animacji i oprawę świata przedstawionego. Brak danych o dokładnej lokalizacji realizacji nowej produkcji, ale wiadomo, że kierunek jest jasno określony. Nowy sezon „Firefly” ma być kontynuacją w animowanej odsłonie, z naciskiem na powrót oryginalnej obsady w wersji głosowej.
Ten film wzruszył widzów na całym świecie. Teraz możesz obejrzeć go online!
Rodzina do wynajęcia VOD właśnie trafiła do wybranych serwisów i można ją kupić lub wypożyczyć. To film z 2025 roku w reżyserii Hikariego, z Brendanem Fraserem w roli głównej. Sprawdzamy, gdzie jest dostępny oraz jakie są ceny w Prime Video, Megogo, Rakuten TV, Pilot WP i Sweet TV.
W 2025 roku zachwycił krytyków i publiczność, dziś można obejrzeć go bez wychodzenia z domu. „Rodzina do wynajęcia” to film o samotności, bliskości i nieoczywistych więziach, który opiera się na prostym, ale mocnym pomyśle. Sprawdzamy, gdzie jest dostępny i co warto o nim wiedzieć. „Rodzina do wynajęcia” – gdzie obejrzeć? Film „Rodzina do wynajęcia” jest dostępny w wybranych serwisach VOD w opcji zakupu lub wypożyczenia. Można go znaleźć m.in. na Prime Video, Megogo, Rakuten TV, Pilot WP oraz Sweet TV. Ceny zaczynają się od około 39,99 zł i różnią się w zależności od jakości oraz platformy. „Rodzina do wynajęcia” – o czym jest film? Historia skupia się na samotnym amerykańskim aktorze mieszkającym w Tokio, który podejmuje nietypową pracę w firmie oferującej wynajem „rodzin”. Jego zadaniem jest odgrywanie ról bliskich osób w życiu klientów. Z czasem ta praca zaczyna wpływać na jego spojrzenie na relacje i własne życie. W świecie opartym na pozorach bohater odkrywa coś, czego sam od dawna szukał, autentyczną więź i poczucie przynależności. Dlaczego ten film przyciągnął uwagę? „Rodzina do wynajęcia” została bardzo dobrze przyjęta zarówno przez krytyków, jak i widzów. Produkcja zdobyła wysokie oceny i szybko zaczęto mówić o niej jako o jednej z najbardziej poruszających historii ostatnich miesięcy. To film, który nie opiera się na efektach czy dynamicznej akcji, ale na emocjach i subtelnych momentach. Pokazuje, jak bardzo potrzebujemy relacji i bliskości, nawet jeśli pojawiają się one w nieoczywisty sposób. „Rodzina do wynajęcia” – gdzie obejrzeć? Film „Rodzina do wynajęcia” jest dostępny online w modelu VOD, co oznacza, że można go kupić lub wypożyczyć bezpośrednio na wybranych platformach streamingowych. Tytuł trafił m.in. do Prime Video, Megogo, Rakuten TV, Pilot WP oraz Sweet TV. W zależności od serwisu i jakości obrazu ceny zaczynają się od około 39,99 zł, a wyższe warianty obejmują wersje HD lub 4K. View oEmbed on the source website
Ta nowość Netfliksa porównywana jest do „Czarnobyla”! Wystarczył jeden dzień, żeby podbiła TOP 10!
Wystarczył jeden dzień, żeby znalazł się wśród najchętniej oglądanych produkcji. „Radioaktywny kryzys” opowiada prawdziwą historię, która wydarzyła się naprawdę i do dziś budzi niepokój.
Nowy miniserial Netflixa nie potrzebował tygodni, żeby przyciągnąć uwagę widzów. „Radioaktywny kryzys” niemal od razu po premierze trafił do zestawienia Top 10 i zaczął być porównywany do jednego z najmocniejszych seriali ostatnich lat – „Czarnobyla”. Historia ta wydarzyła się naprawdę i do dziś uznawana jest za jeden z najpoważniejszych incydentów radiologicznych na świecie. „Radioaktywny kryzys”: historia, która zaczyna się niewinnie Akcja serialu przenosi widzów do 1987 roku do brazylijskiej Goiânii. Wszystko zaczyna się od dwóch mężczyzn, którzy włamują się do opuszczonego ośrodka medycznego i wynoszą urządzenie, nie mając pojęcia, czym tak naprawdę jest. W środku znajduje się kapsuła z radioaktywną substancją, która emituje charakterystyczne niebieskie światło. Zafascynowani znaleziskiem przekazują je dalej, a substancja trafia do kolejnych osób. Początkowo budzi zachwyt, później staje się źródłem tragedii. „Radioaktywny kryzys”: katastrofa, która wymknęła się spod kontroli Z czasem sytuacja zaczyna się dramatycznie pogarszać. Skażenie obejmuje tysiące osób, a jego skutki są coraz bardziej widoczne. Władze i służby medyczne muszą działać szybko, choć przez długi czas nie zdają sobie sprawy ze skali zagrożenia. Serial pokazuje te wydarzenia z perspektywy lekarzy i naukowców, którzy próbują zrozumieć, co się dzieje, i jednocześnie opanować rosnącą panikę. To właśnie ten punkt widzenia nadaje historii tempo i emocjonalny ciężar. W rzeczywistości przebadano ponad 100 tysięcy osób, a skutki katastrofy odczuwalne były jeszcze długo po jej zakończeniu. To nie tylko historia o błędzie, ale też o konsekwencjach, które rozlewają się znacznie dalej, niż można się spodziewać. Dlaczego porównania do „Czarnobyla” nie są przypadkowe? Już po premierze w sieci pojawiły się porównania do „Czarnobyla” i nie są one przypadkowe. Oba seriale łączy sposób prowadzenia narracji – powolny, konsekwentny i skupiony na napięciu, które narasta z każdą sceną. Podobnie jak w produkcji HBO, tutaj również kluczowe jest zderzenie jednostki z systemem i moment, w którym okazuje się, że instytucje nie są przygotowane na skalę zagrożenia. „Radioaktywny kryzys” nie próbuje jednak kopiować znanych schematów. Zamiast tego opowiada własną historię, osadzoną w konkretnym miejscu i kontekście społecznym, co tylko wzmacnia jej autentyczność. „Radioaktywny kryzys”: obsada i realizacja W serialu występują m.in. Johnny Massaro, Paulo Gorgulho oraz Ana Costa. Twórcy postawili na realizację w autentycznych lokacjach, co dodatkowo podkreśla realizm całej historii. Zdjęcia powstawały w Goiânii – miejscu, w którym wydarzyła się opisywana tragedia. To decyzja, która wyraźnie wpływa na odbiór serialu i sprawia, że historia wydaje się jeszcze bardziej namacalna. „Radioaktywny kryzys”: gdzie obejrzeć? Miniserial zadebiutował 18 marca 2026 roku i jest dostępny w całości na Netfliksie. Produkcja liczy pięć odcinków, co sprawia, że można ją obejrzeć w jeden wieczór.
Steven Spielberg powrócił z nowym niepokojącym filmem science fiction! Już po zwiastunie widać, że to megahit 2026!
Steven Spielberg wraca do science fiction i robi to w wielkim stylu. „Disclosure Day” zapowiada historię, która stawia jedno pytanie: co by się stało, gdybyśmy naprawdę dostali dowód na istnienie obcych?
Steven Spielberg ponownie sięga po gatunek, który przez lata definiował jego filmową tożsamość. „Disclosure Day” to najnowszy projekt reżysera, który już na etapie zwiastuna budzi ogromne zainteresowanie i zapowiada się jako jedno z najważniejszych science fiction nadchodzących miesięcy. Nowy materiał promocyjny został zaprezentowany podczas Super Bowl i od razu przyciągnął uwagę widzów na całym świecie. „Disclosure Day”: o czym jest nowy film Stevena Spielberga? Fabuła koncentruje się wokół momentu, który może zmienić sposób, w jaki ludzkość postrzega samą siebie. Punktem wyjścia jest kontakt z obcą cywilizacją – wydarzenie, które wywołuje globalne napięcie i stawia przed ludźmi fundamentalne pytania. Czy dowód na istnienie życia pozaziemskiego byłby powodem do ekscytacji, czy raczej do strachu? Film nie skupia się wyłącznie na spektakularnych wydarzeniach, ale także na emocjach i reakcjach ludzi, którzy zostają postawieni w obliczu czegoś, czego nie da się w pełni zrozumieć. „Disclosure Day”: w głównych rolach Emily Blunt i Colin Firth W centrum historii znajduje się bohaterka grana przez Emily Blunt – meteorolożka, której życie zmienia się w jednej chwili podczas transmisji na żywo. To właśnie wtedy dochodzi do niewytłumaczalnego zdarzenia, związanego z siłą pochodzącą z kosmosu. Josh O’Connor wciela się natomiast w postać przekonaną o istnieniu obcych, która za wszelką cenę chce ujawnić prawdę światu. Ich historie splatają się w momencie, gdy granica między teorią a rzeczywistością zaczyna się zacierać. W obsadzie znaleźli się również Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell oraz Henry Lloyd-Hughes. Steven Spielberg wraca do science fiction w wielkim stylu Dla Spielberga to powrót do gatunku, który przyniósł mu największe sukcesy. Reżyser ma na koncie takie tytuły jak „E.T.”, „Bliskie spotkania trzeciego stopnia”, „Wojna światów” czy „Raport mniejszości” – filmy, które na stałe wpisały się w historię kina science fiction. Przy „Disclosure Day” ponownie współpracuje ze scenarzystą Davidem Koeppem, z którym tworzył już m.in. „Park Jurajski” i „Wojnę światów”. To duet, który wielokrotnie udowadniał, że potrafi łączyć widowiskowość z emocjonalną historią. Kiedy premiera „Disclosure Day”? Premiera filmu została zaplanowana na 12 czerwca 2026 roku. Wszystko wskazuje na to, że będzie to jedna z najgłośniejszych premier lata. Już teraz „Disclosure Day” zapowiada się jako produkcja, która może nie tylko przyciągnąć widzów do kin, ale też wywołać dyskusję o tym, jak reagujemy na to, co nieznane. View oEmbed on the source website
Nowy film z obłędną Charlize Theron już wkrótce na Netfliksie. Ten thriller ma wszystko, żeby stać się hitem
Netflix szykuje jeden z mocniejszych thrillerów tej wiosny. „Alfa” z Charlize Theron i Taronem Egertonem to historia, w której granica między ofiarą a drapieżnikiem szybko się zaciera.
Netflix stawia na mocne kino i tym razem sięga po thriller survivalowy, który od pierwszych zapowiedzi budzi duże zainteresowanie. „Alfa” to film z Charlize Theron i Taronem Egertonem, który przenosi widzów w surowe, nieprzewidywalne przestrzenie Australii i opowiada historię walki, w której nie ma miejsca na błędy. To jedna z tych produkcji, które od początku jasno stawiają sprawę: tu nie chodzi tylko o ucieczkę, ale o przetrwanie. „Alfa” – o czym jest film? Główna bohaterka próbuje odciąć się od przeszłości i odnaleźć spokój w odosobnieniu, wybierając życie z dala od cywilizacji. Jednak to, co miało być ucieczką, szybko zamienia się w koszmar. W okolicy pojawia się seryjny morderca, a izolacja przestaje być schronieniem. Bohaterka zostaje zmuszona do walki – nie tylko z człowiekiem, który ją ściga, ale też z bezlitosną naturą. W tej historii napięcie buduje się na dwóch poziomach. Z jednej strony jest fizyczne zagrożenie, z drugiej – emocjonalna przemiana bohaterki, która musi zmierzyć się z własnym strachem i instynktem przetrwania. Charlize Theron w roli, która może zaskoczyć Charlize Theron od lat wybiera role wymagające i niejednoznaczne, a „Alfa” wpisuje się w ten kierunek. Tym razem wciela się w kobietę, która zostaje postawiona w sytuacji granicznej – bez wsparcia, bez planu, bez pewności, że uda się wyjść z tego cało. U jej boku pojawia się Taron Egerton, którego postać z czasem odsłania coraz bardziej niepokojące motywacje. W obsadzie znalazł się także Eric Bana, dopełniając całość mocnym, międzynarodowym zestawem aktorskim. Surowa Australia zamiast klasycznej scenografii Jednym z największych atutów filmu ma być jego realizm. Zdjęcia powstawały w Australii, w wymagających warunkach, które realnie wpływały na pracę ekipy. Ekstremalne temperatury, burze piaskowe i trudny teren sprawiają, że „Alfa” nie wygląda jak klasyczny thriller studyjny. To film, który stawia na autentyczność – zarówno w obrazie, jak i w emocjach. „Alfa” – kiedy premiera na Netfliksie? Film trafi do katalogu Netfliksa 24 kwietnia 2026 roku. Platforma już teraz zapowiada go jako jedną z mocniejszych premier miesiąca. To propozycja dla widzów, którzy lubią kino intensywne, oparte na napięciu i relacjach między bohaterami, gdzie każda decyzja może mieć swoje konsekwencje. View oEmbed on the source website
Wciągający kobiecy thriller z gwiazdą „Opowieści podręcznej”! Luksusowe życie, przyjaciółki, sekrety i... zbrodnia!
Bogactwo, przyjaźń i morderstwo – ten zestaw wciąż działa na wyobraźnię. „Kobiety niedoskonałe” wprowadzają widzów do świata, w którym za perfekcyjną fasadą kryją się napięcia, których nie da się już ukryć.
Apple TV+ ponownie sięga po historię, która rozgrywa się w cieniu luksusu i emocji. „Kobiety niedoskonałe” to opowieść o relacjach, które z czasem zaczynają pękać i o sekretach, które mają swoją cenę. „Kobiety niedoskonałe” – o czym jest nowy serial Apple TV? Na pierwszy plan wysuwa się zbrodnia, ale to tylko punkt wyjścia do znacznie bardziej złożonej opowieści. Serial otwiera scena przesłuchania Ellie, jednej z trzech bliskich przyjaciółek, które jeszcze niedawno dzieliły codzienność i sekrety. W tle pojawia się śmierć Nancy, kobiety związanej z wpływową rodziną, a narracja zaczyna cofać się w czasie, odsłaniając kolejne warstwy tej historii. Retrospekcje prowadzą widza przez wydarzenia poprzedzające tragedię: spotkania, rozmowy, napięcia, które narastają w pozornie uporządkowanym świecie. Każdy epizod dokłada nowe elementy układanki, stopniowo budując obraz relacji opartych na lojalności, ale i niedopowiedzeniach. To historia, w której pozornie niewinne decyzje zaczynają mieć coraz poważniejsze konsekwencje. „Kobiety niedoskonałe” – bohaterki i relacje Centralnym punktem opowieści są trzy kobiety, których życia splatają się na wielu poziomach. Ellie funkcjonuje w świecie zawodowego sukcesu, gdzie kontrola i ambicja są codziennością. Nancy balansuje między tym, co wypada, a tym, czego naprawdę chce. Mary z kolei porusza się w przestrzeni domowej rutyny, gdzie emocje często schodzą na dalszy plan. Twórcy budują napięcie przede wszystkim na relacjach między bohaterkami. Przyjaźń nie jest tu jednowymiarowa – zmienia się, pęka, czasem zaskakuje swoją siłą. Wraz z rozwojem fabuły na pierwszy plan wychodzą nie tylko ich wybory, ale też konsekwencje przemilczeń i półprawd. „Kobiety niedoskonałe” – klimat i narracja Serial operuje kontrastem między wizualnym przepychem a emocjonalnym chłodem. Kamera z jednej strony zbliża się do twarzy bohaterek, szukając intymności, z drugiej – pokazuje przestrzenie, które podkreślają dystans i samotność. Narracja prowadzona jest spokojnie, momentami wręcz rytmicznie, co sprawia, że historia rozwija się bardziej poprzez rozmowy i stopniowe odkrywanie faktów niż dynamiczne zwroty akcji. Dialogi pełnią tu ważną funkcję tj. porządkują wydarzenia i prowadzą widza przez kolejne etapy tej historii. „Kobiety niedoskonałe” – kontekst gatunku „Kobiety niedoskonałe” wpisują się w dobrze znany nurt opowieści o zbrodni w środowisku zamożnych kobiet. To format, który przez lata przyciągał widzów możliwością zajrzenia za kulisy luksusowego życia – tam, gdzie elegancja spotyka się z napięciem, a sukces z prywatnymi dramatami. Serial rozwija ten schemat, skupiając się nie tylko na samej zagadce, ale także na emocjonalnych zależnościach między bohaterkami. To właśnie relacje, a nie sama zbrodnia, stają się osią tej historii. Gdzie obejrzeć „Kobiety niedoskonałe”? Serial „Kobiety niedoskonałe” jest dostępny na platformie Apple TV+. Pierwsze odcinki są już dostępne w serwisie.
Wielki powrót Russella Crowe! Porywający dramat sportowy osadzony w świecie MMA i trener, który tworzy bestię!
Sport, który nie wybacza błędów, i historia, w której stawką jest coś więcej niż zwycięstwo. Russell Crowe wraca na ekran w projekcie, który łączy intensywność walk z osobistą stawką.
Do sieci trafił zwiastun „Beast” – nowego dramatu sportowego osadzonego w świecie MMA. Russell Crowe wciela się w trenera, który przygotowuje byłego mistrza do powrotu na ring, gdy sytuacja rodzinna zmusza go do walki o coś więcej niż sportowy wynik. Ring, na którym stawką jest coś więcej niż sport i wygrana Fabuła koncentruje się na byłym mistrzu MMA, który zostaje zmuszony do powrotu do sportu. Powodem nie jest ambicja ani chęć odbudowania kariery, lecz sytuacja jego brata, która wymaga natychmiastowego działania. W tym świecie każda decyzja ma swoją cenę, a granica między walką sportową a walką o przetrwanie szybko się zaciera. Narracja prowadzi widza przez kolejne etapy przygotowań i napięć, które narastają wraz ze zbliżającą się konfrontacją. Relacja między zawodnikiem a trenerem staje się osią opowieści – to właśnie ona buduje emocjonalne zaplecze dla wydarzeń rozgrywających się na ringu. Russell Crowe nie tylko przed kamerą Projekt ma dla Russella Crowe’a szczególne znaczenie. Aktor jest współautorem scenariusza, który stworzył razem z Davidem Frigerio, co przekłada się na sposób prowadzenia postaci i ton całej historii. Na ekranie wciela się w trenera, który nie jest jedynie mentorem, ale uczestnikiem wydarzeń, mających wpływ na przebieg całej opowieści. Jego rola opiera się na relacji, napięciu i doświadczeniu, które kształtuje decyzje bohaterów. Walki, które mają zostawić ślad Za choreografię scen walk odpowiada Bren Foster – aktor i specjalista od kina akcji, który jednocześnie pojawia się w obsadzie jako przeciwnik głównego bohatera. Jego doświadczenie przekłada się na sposób realizacji pojedynków, które łączą techniczną precyzję z ekranową intensywnością. Walki nie są tu jedynie dodatkiem, lecz integralnym elementem opowieści. Kamera skupia się na detalach, rytmie i fizyczności starć, podkreślając ich znaczenie dla całej historii. Zwiastun robi wrażenie! Kiedy premiera? Opublikowana zapowiedź akcentuje zarówno warstwę sportową, jak i emocjonalną filmu. Dynamiczne fragmenty walk przeplatają się z ujęciami budującymi napięcie między bohaterami, co wyznacza kierunek całej produkcji. Zwiastun sugeruje historię, w której sport jest tylko jednym z elementów, a główny ciężar spoczywa na relacjach, decyzjach i ich konsekwencjach. Film trafi do amerykańskich kin w kwietniu 2026 roku. Na ten moment nie podano informacji dotyczących dystrybucji w innych krajach ani dostępności na platformach streamingowych. View oEmbed on the source website
Ten nowy wciągający serial to połączenie thrillera, kryminału i romansu. Uzależnia od pierwszego odcinka!
„Pocałunek syreny” to nowy koreański serial dostępny na Prime Video, który łączy thriller, kryminał i romans. Historia zaczyna się od tajemniczego telefonu i śmierci informatora, a prowadzi do świata luksusowych aukcji i serii niewyjaśnionych zgonów.
„Pocałunek syreny” opowiada o śledztwie, które zaczyna się od jednego telefonu, a prowadzi do znacznie większej układanki. Nowy serial Prime Video łączy wątki kryminalne z historią relacji dwojga bohaterów. Jeden telefon i historia, która zaczyna się rozpadać Punkt wyjścia jest prosty, ale szybko przestaje taki być. Inspektor ds. oszustw ubezpieczeniowych odbiera telefon od informatora, który twierdzi, że posiada dowody w sprawie zawiłego zabójstwa. Chwilę później dochodzi do tragedii – mężczyzna ginie, zanim zdąży cokolwiek ujawnić. To zdarzenie uruchamia śledztwo, które prowadzi do świata luksusowych aukcji. Tam na pierwszy plan wysuwa się Han Seol-ah – charyzmatyczna licytatorka, wokół której zaczynają pojawiać się kolejne pytania. Trzej jej narzeczeni zmarli w niejasnych okolicznościach, a przypadki te trudno uznać za zbieg okoliczności. Im głębiej w tę historię wchodzi główny bohater, tym wyraźniej widać, że sprawa ma więcej warstw, niż początkowo się wydaje. Układ, który zmienia reguły gry Aby zdobyć dostęp do informacji, które pozostają poza zasięgiem oficjalnego śledztwa, inspektor proponuje Seol-ah układ. Mają udawać parę – zbliżyć się do siebie na tyle, by zyskać zaufanie otoczenia i odkryć to, co ukryte. Ten ruch szybko przestaje być wyłącznie strategią. Relacja budowana na pozorach zaczyna wymykać się spod kontroli, a emocje, które pojawiają się między bohaterami, komplikują sytuację jeszcze bardziej. W tle nie znika jednak zagrożenie. Każdy krok przybliża ich do prawdy, ale jednocześnie zwiększa ryzyko, że sami staną się częścią tej historii. Wyraziste postaci znane m.in. ze „Squid Game” W centrum opowieści znajdują się dwie wyraziste postaci. On – skupiony, analityczny, konsekwentny. Ona – pewna siebie, otoczona aurą tajemnicy, funkcjonująca w świecie, gdzie pozory mają ogromne znaczenie. W rolach głównych występują Wi Ha-joon, znany widzom m.in. z „Squid Game”, oraz Park Min-young jako Han Seol-ah. Ich ekranowa dynamika nadaje historii tempo, a napięcie między bohaterami jest wyczuwalne od pierwszych scen. To właśnie ta relacja sprawia, że serial nie opiera się wyłącznie na zagadce kryminalnej, ale zyskuje dodatkowy, emocjonalny wymiar. Gdzie można obejrzeć „Pocałunek syreny” i ile ma odcinków? Serial rozwija się stopniowo, budując napięcie poprzez kolejne odkrycia i zmieniające się perspektywy. Zamiast prostych odpowiedzi pojawiają się nowe pytania, a każda scena dokłada kolejny element do większej układanki. To opowieść, która prowadzi widza przez świat zależności, sekretów i decyzji podejmowanych pod presją. Granica między tym, co prawdziwe, a tym, co tylko odegrane, zaczyna się zacierać. Serial „Pocałunek syreny” jest dostępny na Prime Video. Produkcja liczy 12 odcinków – pierwsze dwa są już dostępne, a kolejne pojawiają się co tydzień. Finał zaplanowano na 7 kwietnia. View oEmbed on the source website
Genialna 19-latka, miliardy dolarów i największe oszustwo Doliny Krzemowej. Ta historia wydarzyła się naprawdę!
„Zepsuta krew” to serial dostępny na Disney+, w którym Amanda Seyfried wciela się w Elizabeth Holmes – założycielkę Theranosa. Produkcja krok po kroku pokazuje, jak 19-latka stworzyła firmę wartą miliardy dolarów, mimo że jej kluczowa technologia nie działała.
Na Disney+ pojawił się serial „Zepsuta krew”, który krok po kroku odtwarza historię firmy Theranos. To opowieść o startupie, który przyciągnął największych inwestorów i polityków, mimo że jego kluczowy produkt nie spełniał podstawowych założeń. „Zepsuta krew”: jedna kropli krwi i genialna naukowczyni Serial zaczyna się w momencie, gdy Elizabeth Holmes ma 19 lat i studiuje na Stanfordzie. Już wtedy pracuje nad pomysłem, który ma uprościć diagnostykę medyczną. Zamiast tradycyjnych badań laboratoryjnych proponuje rozwiązanie oparte na jednej kropli krwi. Rezygnuje ze studiów i zakłada firmę Theranos. Początkowo projekt funkcjonuje jak wiele innych startupów – rozwija się, szuka finansowania, buduje pierwsze prototypy. Różnica polega na skali obietnicy. Holmes od początku komunikuje, że jej technologia ma zastąpić dotychczasowe metody badań. „Zepsuta krew”: oszustwo, które wymknęło się spod kontroli Firma szybko zdobywa rozpoznawalność. Do projektu dołączają inwestorzy, a w radzie nadzorczej pojawiają się znane nazwiska ze świata polityki i biznesu. Wartość Theranosa rośnie do kilku miliardów dolarów. Serial pokazuje konkretne momenty: prezentacje dla inwestorów, rozmowy biznesowe, negocjacje i kolejne rundy finansowania. Kluczową rolę odgrywa urządzenie Edison, które ma wykonywać setki testów z minimalnej próbki krwi. Problem polega na tym, że urządzenie nie działa zgodnie z deklaracjami. Zamiast zatrzymać projekt, Holmes i jej zespół podejmują decyzję o dalszym rozwijaniu firmy. Serial pokazuje, jak w praktyce wyglądało to na poziomie operacyjnym – część badań wykonywano na tradycyjnym sprzęcie, a wyniki przypisywano technologii Theranosa. W tym samym czasie firma podpisuje kolejne umowy i rozszerza działalność. Wizerunek sukcesu jest utrzymywany, mimo że wewnętrznie pojawiają się coraz większe wątpliwości. To etap, w którym historia przestaje być opowieścią o startupie, a zaczyna przypominać rekonstrukcję mechanizmu, który wymyka się spod kontroli. „Zepsuta krew”: Amanda Seyfried w głównej roli Amanda Seyfried odtwarza Elizabeth Holmes, skupiając się na detalach – sposobie mówienia, gestach i relacjach z otoczeniem. Serial pokazuje konkretny proces budowania wizerunku: od młodej założycielki po osobę świadomie kreującą swój publiczny obraz. Zmiana głosu, powtarzalność komunikatów, sposób prowadzenia rozmów z inwestorami – to elementy, które budują wiarygodność postaci i jednocześnie pokazują, jak była ona konstruowana. Nie chodzi tu o jednorazową transformację, tylko serię decyzji, które wpływają na odbiór bohaterki. Ważnym elementem serialu są relacje biznesowe i prywatne. Szczególnie widoczna jest relacja z Sunnym Balwanim, który współzarządza firmą i ma realny wpływ na jej funkcjonowanie. Twórcy pokazują konkretne sytuacje: spotkania zarządu, rozmowy z pracownikami, napięcia wewnątrz zespołu. Dzięki temu historia nie ogranicza się do jednej postaci, ale obejmuje cały system decyzji, który pozwolił Theranosowi funkcjonować przez lata. Serial prowadzi do momentu, w którym sprawa trafia do sądu. Elizabeth Holmes zostaje uznana winną oszustwa wobec inwestorów. Wyrok obejmuje wieloletnią karę pozbawienia wolności oraz obowiązek wypłaty odszkodowań. To zakończenie nie jest interpretacją twórców, lecz odtworzeniem realnych wydarzeń. Dzięki temu cała historia zyskuje dodatkowy wymiar – nie jako fikcja, ale jako dokument epoki, w której narracja potrafiła zastąpić rzeczywistość. Gdzie obejrzeć serial „Zepsuta krew”? Serial „Zepsuta krew” jest dostępny na Disney+. View oEmbed on the source website
Ten brytyjski thriller o brutalnej zbrodni nie pozwoli ci zasnąć. Wciąga i nie puszcza do samego końca
„Paranoid” na Netflixie to brytyjski miniserial kryminalny, w którym zamordowanie lekarki na placu zabaw w Woodmere prowadzi detektywów aż do Düsseldorfu i odkrycia szokującego, międzynarodowego spisku farmaceutycznego. Obejrzyj i przekonaj się, jak dramatyczne może być jedno śledztwo!
Serial „Paranoid” to brytyjski miniserial kryminalny, którego fabuła zaczyna się od brutalnego morderstwa lekarki na placu zabaw w miasteczku Woodmere. Śledztwo, które początkowo wydaje się lokalną sprawą, szybko przybiera znacznie poważniejszy obrót. Morderstwo w biały dzień - śledztwo, które szokuje już od pierwszych minut W fikcyjnym miasteczku Woodmere rozgrywa się scena, która mrozi krew w żyłach: ceniona lekarka Angela Benton zostaje brutalnie dźgnięta nożem na placu zabaw, dosłownie kilka metrów od swojego trzyletniego synka. Na oczach świadków ginie kobieta bez żadnego wyraźnego powodu, a śledczy nie znajdują ani podejrzanego, ani motywu tej zbrodni. Choć na pierwszy rzut oka sprawa wygląda jak lokalna tragedia, szybko okazuje się, że za morderstwem może stać coś znacznie większego. Do sprawy zostaje przydzielony zespół detektywów, których życie osobiste jest równie pogmatwane, jak śledztwo, które muszą prowadzić. Na czele zespołu stoi DS Nina Suresh (w tej roli Indira Varma), kobieta impulsywna, bezkompromisowa i niepasująca do schematów. Towarzyszą jej DC Bobby Day (Robert Glenister), detektyw próbujący ogarnąć chaos własnego życia, oraz młody DC Alec Wayfield (Dino Fetscher), dla którego to pierwsza tak poważna sprawa. Ta trójka, mimo wewnętrznych konfliktów, nie zawaha się podążyć za tropem prowadzącym ich poza granice Wielkiej Brytanii. W miarę rozwoju akcji wychodzi na jaw, że Angela Benton nie była jedynie lekarzem rodzinnym. Śledztwo nabiera tempa, kiedy detektywi odkrywają, że ktoś bardzo wpływowy zapłacił za milczenie świadków. Dochodzenie prowadzi ich aż do Düsseldorfu, gdzie do zespołu dołącza niemiecka detektywka Felicitas Becker (Christiane Paul). Trop prowadzi wprost do koncernu farmaceutycznego, który gotów jest zrobić wszystko, by nie dopuścić do ujawnienia swoich tajemnic. Międzynarodowy wymiar śledztwa sprawia, że zagrożenie staje się realne nie tylko dla detektywów, ale także dla wszystkich związanych ze sprawą. „Paranoid” - obsada, twórcy i odbiór Miniserial „Paranoid” powstał w 2016 roku jako koprodukcja ITV i Netflix. Serial liczy osiem odcinków po 44 minuty każdy. Twórcą scenariusza jest Bill Gallagher, a za reżyserię odpowiadają Kenneth Glenaan, Mark Tonderai i John Duthie. W obsadzie oprócz Indiry Varmy, Roberta Glenistera, Dino Fetschera i Christiane Paul, pojawiają się również inni aktorzy, tworząc pełnokrwiste, zapadające w pamięć postaci. „Paranoid” nie tylko stawia na napięcie i tajemnicę, ale także pokazuje skomplikowane relacje i dylematy śledczych. Po premierze „Paranoid” zebrał mieszane opinie. Na Rotten Tomatoes serial otrzymał ocenę 76% od krytyków, a na IMDb 6.6/10. Największe uznanie zdobyła rola Indiry Varmy, która stworzyła wyrazistą postać daleką od schematów. Chwalono także międzynarodowy wymiar śledztwa i klimat serialu. Krytykowano natomiast tempo niektórych odcinków oraz zbyt szybkie rozwiązanie finału. „Paranoid” na Netflix - globalny spisek i niepokojąca atmosfera „Paranoid” to thriller, który już od pierwszej sceny nie pozwala oderwać się od ekranu. Morderstwo na oczach dziecka, bezradność świadków i milczenie otoczenia budują klimat autentycznego zagrożenia. Każdy odcinek przynosi nowe zwroty akcji, a tropy prowadzą coraz dalej - od angielskiego miasteczka aż po wielkie międzynarodowe korporacje. Widzowie otrzymują serial nie tylko o zbrodni, ale także o tym, jak ogromne siły i interesy potrafią manipulować rzeczywistością. „Paranoid” jest dostępny w katalogu Netflixa.
Na tę ekranizację bestsellera Colleen Hoover czekał cały świat. „Reminders of Him. Cząstka Ciebie, którą znam” już w kinach!
„Reminders of Him. Cząstka Ciebie, którą znam” to kolejna ekranizacja książki Colleen Hoover. Film opowiada o Kennie Rowan uznanej za winną wypadku, w którym zginął jej chłopak. Po wyjściu z więzienia wraca do rodzinnego miasta i próbuje odzyskać kontakt z córeczką.
Nowa ekranizacja Colleen Hoover trafiła do kin, ale tym razem nie chodzi tylko o miłość. „Reminders of Him. Cząstka Ciebie, którą znam” to historia o winie, stracie i próbie odbudowania życia tam, gdzie wszystko się rozpadło. Główna bohaterka wraca po latach do miejsca, które nie chce jej przyjąć i musi zmierzyć się z konsekwencjami przeszłości, które wciąż definiują jej teraźniejszość. Kolejna ekranizacja Colleen Hoover. „Reminders of Him. Cząstka Ciebie, którą znam” już w kinach 13 marca 2026 na ekrany kin w Polsce trafił „Reminders of Him. Cząstka Ciebie, którą znam”. Tym razem punkt ciężkości nie leży w samym romansie, ale w próbie poskładania życia po tragedii, która wciąż dzieli ludzi wokół głównej bohaterki. Temat historii ustawia ton: powrót do miejsca, w którym wszystko się zaczęło i gdzie nie da się udawać, że przeszłość nie istnieje. „Reminders of Him. Cząstka Ciebie, którą znam” - fabuła Bohaterką jest Kenna Rowan (Maika Monroe), uznana za winną wypadku, w którym zginął jej chłopak. Po wyjściu z więzienia wraca do rodzinnego miasta, bo chce odbudować relację z córeczką. Tyle że ta droga jest dla niej formalnie zamknięta: niedoszli teściowie doprowadzili do pozbawienia jej praw rodzicielskich, a Kenna nie może nawet zbliżać się do dziewczynki. W praktyce oznacza to walkę o kontakt w sytuacji, gdy każdy krok może zostać potraktowany jako naruszenie granic. W tym napięciu pojawia się Ledger Ward (Tyriq Withers) - lokalny właściciel baru i najlepszy przyjaciel zmarłego chłopaka Kenny. To on jako jedyny nie wpisuje Kenny w najprostszy schemat osądu i nie traktuje jej jak uosobienia zła. Film prowadzi tę relację na tle konfliktu z rodziną chłopaka i społecznego chłodu, który nie znika wraz z końcem wyroku. Dla widza to opowieść o tym, jak trudno wrócić do zwykłego życia, gdy wizerunek „winnej” zostaje przyklejony na stałe. Wraz z rozwojem fabuły ujawniane są kolejne elementy zdarzeń wokół śmiertelnego wypadku. Równolegle widać, jak różne osoby próbują sobie poradzić z bólem: z perspektywy dziewczyny po stracie, rodziców, którym syn został brutalnie i przedwcześnie odebrany, oraz przyjaciela, który nie może sobie wybaczyć, że tamtego dnia nie było go przy koledze. Emocje nie opadają, bo żałoba nie została domknięta - bohaterowie noszą ją w sobie już od pięciu lat. Reżyserka Vanessa Caswill stawia na prostą historię Za kamerą stanęła Vanessa Caswill. W obsadzie znaleźli się także Bradley Whitford i Lauren Graham, jednak w filmie ich potencjał nie zostaje mocno wykorzystany. Całość pozostaje historią nieskomplikowaną, nastawioną na uczucia i na to, co dzieje się „po” tragedii: kiedy trzeba żyć dalej, a jednocześnie wciąż walczy się o możliwość bycia częścią czyjegoś świata. Ten tytuł jest kierowany do konkretnej widowni - według recenzji najbardziej usatysfakcjonowani mają być fani twórczości Colleen Hoover. Jeśli zna się książkę emocje są zdecydowanie większe. Zamierzacie wybrać się do kina? View oEmbed on the source website
John Krasinski powraca w hicie Prime Video! Perełka wśród filmów akcji
„Jack Ryan: Ghost War” to filmowa kontynuacja hitowego serialu Prime Video. John Krasinski wraca jako analityk CIA i jednocześnie jest producentem projektu. Poznajcie szczegóły kontynuacji.
To jedna z najważniejszych zapowiedzi dla fanów kina akcji. Prime Video rozwija uniwersum Toma Clancy’ego i ogłasza film „Jack Ryan: Ghost War”. Nowa produkcja ma połączyć skalę kinowego widowiska z napięciem znanym z serialu, a w centrum znów znajdzie się bohater uwikłany w międzynarodowy spisek. Prime Video wraca do Jacka Ryana i potwierdza filmową kontynuację Prime Video oficjalnie ogłosiło nowy film z uniwersum Toma Clancy’ego: „Jack Ryan: Ghost War”. Produkcja ma kontynuować historię znaną z serialowej wersji, emitowanej od 2018 roku, a w roli głównej ponownie zobaczymy Johna Krasinskiego. Platforma potwierdziła tytuł i rozpoczęła prezentowanie materiałów z filmu. Jack Ryan, analityk CIA, ponownie zostaje wciągnięty w spisek zagrażający bezpieczeństwu świata. W sieci zadebiutował pełny zwiastun filmu. Zobaczcie, czego się spodziewać! View oEmbed on the source website John Krasinski nie tylko gra, ale też produkuje. Za kamerą stoi sprawdzona ekipa Wiadomo też, kto odpowiada za powstanie projektu. John Krasinski wraca jako Jack Ryan i jednocześnie jest producentem filmu. Reżyserem został Andrew Bernstein, a scenariusz przygotował Aaron Rabin. Całość powstała na bazie serii bestsellerów Toma Clancy’ego. W zapowiedziach podkreślono, że historia nadal krąży wokół analityka CIA uwikłanego w sieć intryg, spisków i militarnych zagrożeń, rozpisanych na wydarzenia obejmujące kolejne miejsca na całym globie. Zapowiada się seans pełen emocji i napięcia. W filmie mają pojawić się aktorzy znani z serialu Prime Video. W krótkich ujęciach z materiałów promocyjnych wskazano m.in. Wendella Pierce’a, Michaela Kelly’ego, Abbie Cornish oraz Betty Gabriel. Wracają oni do postaci znanych z serialu: Jamesa Greera, Mike’a Novembera, Cathy Muller i Elizabeth Wright. Obok nich w obsadzie wymieniono również: Siennę Miller, Mckennę Bridger, Maxa Beesley'a, Douglasa Hodge'a oraz JJ Feilda. „Jack Ryan: Ghost War” - kiedy premiera? Premierę „Jacka Ryana: Ghost War” zaplanowano na maj 2026 roku. Oczywiście w Prime Video. To ważny moment dla serii: ostatni pełnometrażowy film z tej franczyzy, „Jack Ryan: Teoria Chaosu”, miał premierę w 2014 roku, a główną rolę zagrał w nim Chris Pine. W materiałach podkreślono też skalę serialowego sukcesu: Jack Ryan doczekał się czterech sezonów. Czekacie na kontynuację? fot. mat. pras.
Ten film oparty na biblijnej księdze opowie o rozpadzie małżeństwa. W roli głównej Walton Goggins
Film „Hiob” powstaje jako odważna reinterpretacja Księgi Hioba. Marion Cotillard i Walton Goggins mają zagrać małżeństwo przygotowujące immersyjną inscenizację biblijnej historii. Produkcja ma skakać po liniach czasowych, łącząc starożytny „zakład między Bogiem a Szatanem” ze współczesnym rozpadem związku. Czekam takiego jeszcze nie było!
Biblijna historia o wierze wystawionej na próbę wraca w nowej, zaskakującej formie. „Hiob” to zapowiadany film, który łączy klasyczną opowieść z współczesnym dramatem relacji. W centrum znajdują się bohaterowie przygotowujący inscenizację Księgi Hioba, ale szybko okazuje się, że granica między sztuką a życiem zaczyna się niebezpiecznie zacierać. „Hiob” - fabuła filmu z Marion Cotillard i Waltonem Gogginsem Film „Hiob” został zapowiedziany jako odważna reinterpretacja biblijnej Księgi Hioba. W centrum historii mają znaleźć się małżeństwo zagrane przez Marion Cotillard oraz Waltona Gogginsa. Bohaterowie podejmują się przygotowania immersyjnej inscenizacji Księgi Hioba, a praca nad spektaklem ma szybko zacząć wpływać na ich prywatną relację i podnosić temperaturę kolejnych decyzji. Punktem wyjścia pozostaje opowieść o Hiobie: mężczyźnie, którego wiara w Boga zostaje wystawiona na próbę poprzez ogromne cierpienie. W tej historii traci majątek, dzieci i zdrowie, a mimo to pozostaje wierny. Film ma jednak równolegle prowadzić współczesny wątek małżeński i pokazać, jak presja projektu oraz napięcie między twórczymi ambicjami a codziennością popychają związek w stronę rozpadu. „Hiob” - skoki w czasie i konflikt, które napędzą fabułę Twórcy zapowiadają konstrukcję opartą na przemieszczaniu się po różnych liniach czasowych. To ma pozwolić zestawić starożytny motyw zakładu między Bogiem a Szatanem ze współczesną historią pary. W miarę jak granica między próbami a życiem prywatnym zacznie się zacierać, ma dojść do konfliktu, który uruchomi kluczowy dylemat: kto w ogóle może wcielić się w Boga i co oznacza to dla całego przedsięwzięcia. Reżyserem projektu ma być Yuval Adler, znany z filmów „Betlejem” oraz „Diabelska jazda”. Produkcją mają zająć się Dan Kagan oraz Ilya Stewart. Wśród producentów wykonawczych wymieniono: Liz Siegal, Seana Patricka O'Reilly'ego, Elenę Silenok czy Elvirę Paterson. Na razie nie wiadomo, gdzie odbędą się zdjęcia ani gdzie będzie dziać się akcja. Kolejne ogłoszenia mają doprecyzować, gdzie i w jakiej przestrzeni ta historia zostanie osadzona. Zapowiada się naprawdę intrygująco.
HBO Max ujawnia zaskakujące premiery na drugą połowę marca! Nie zabraknie nowości i kultowych produkcji!
Nowości HBO Max na marzec 2026 zapowiadają się wyjątkowo mocno. W drugiej połowie miesiąca do serwisu trafią m.in. wszystkie sezony „Fargo”, dokument „Ja, Rosiński”, film „Wielka, odważna, piękna podróż” oraz thriller „Zaginiona dziewczyna”. Platforma ujawniła już dokładny harmonogram premier, a wśród najważniejszych dat znalazły się 19, 20, 25 i 27 marca.
Premiery HBO Max na drugą połowę marca! Druga połowa marca na HBO Max zapowiada się jak dobrze rozpisany kalendarz seansów. Serwis odsłania kolejne premiery dzień po dniu – od głośnych tytułów jak „Zaginiona dziewczyna”, przez dokumenty, aż po pełne sezony kultowego „Fargo”. Jeśli planujesz, co oglądać w najbliższych tygodniach, ta rozpiska pozwoli złapać najważniejsze daty i nie przegapić najmocniejszych premier. 19 marca: „Zaginiona dziewczyna” wraca do HBO Max Wśród premier na 19 marca znajduje się „Zaginiona dziewczyna” Davida Finchera. To thriller o mężczyźnie, który zgłasza zaginięcie swojej żony, a kolejne tropy zaczynają obciążać... jego samego. W obsadzie są Ben Affleck i Rosamund Pike. Tego samego dnia do serwisu mają trafić także: „Colosio: Zabójstwo polityczne”, „Apollo 13”, „Siła naszych marzeń” oraz „Człowiek z bieguna”. Jeśli chcesz zacząć drugą połowę marca od mocnego tytułu, ten dzień wygląda jak pewniak. 20 marca: „Ja, Rosiński” i historia drogi artysty Na 20 marca zaplanowano premierę dokumentu „Ja, Rosiński” w reżyserii Piotra Kielara. Film skupia się na sylwetce Grzegorza Rosińskiego, polskiego twórcy związanego z serią „Thorgal”. Punktem wyjścia jest przejście Rosińskiego na emeryturę, ale ciężar opowieści przesuwa się na drogę artysty i to, jak ta droga układała się przez lata. Tego samego dnia na liście nowości są również „Okiem Oscara” oraz „Ognie”, więc 20 marca zapowiada się intensywnie także dla tych, którzy lubią dokumenty. 25 marca: wszystkie sezony „Fargo” na HBO Jednym z najgłośniejszych punktów marcowej rozpiski HBO Max jest dodanie wszystkich sezonów serialu „Fargo”, które trafią do serwisu 25 marca. To ruch, na który wielu widzów czekało, bo produkcja od lat uchodzi za jedną z najbardziej charakterystycznych serii kryminalnych ostatnich lat. Serial, zrealizowany na zlecenie stacji FX, inspiruje się kultowym filmem braci Coen o tym samym tytule. Każdy sezon opowiada odrębną historię, utrzymaną w klimacie, w którym czarny humor spotyka się z napięciem i nieoczywistymi bohaterami. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2024/10/kirsten-dunst-i-jesse-plemons-poznali-sie-na-planie-serialu-fargo-2-grali-tam-malzenstwo-766afb8.jpeg" width="1500" height="1002" alt="Description: Season 2. Original Film Title: FARGO. English Title: FARGO. Film Director: ADAM BERNSTEIN; SCOTT WINANT; COLIN BUCKSEY. Year: 2014. Stars: KIRSTEN DUNST; JESSE PLEMONS." title="album - arch8" /> 27 marca: „Wielka, odważna, piękna podróż” i kolejne nowości 27 marca wśród premier wyróżnia się „Wielka, odważna, piękna podróż”. Historia zaczyna się od przypadkowego spotkania dwojga nieznajomych na ślubie wspólnego przyjaciela, które szybko przeradza się we wspólną wyprawę prowadzącą ich przez ważne momenty życia i podjęte decyzje. Tego samego dnia do HBO Max trafią także „Przywileje, odc. 1”, „Czarne bractwo”, „Ostatnia batalia Ellen Cole” oraz „W ogniu pasji”. To jeden z tych dni, kiedy oferta serwisu wyraźnie się zagęszcza i trudno narzekać na brak wyboru. View oEmbed on the source website Co jeszcze i kiedy obejrzeć na HBO Max? W harmonogramie HBO Max znalazło się także sporo mniejszych, ale wciąż istotnych premier. 16 marca zadebiutuje „The Floor VI, odc. 1”, a dwa dni później, 18 marca, pojawią się „Lady, odc. 1” oraz „Delikatne liście”. 21 marca do oferty dołączą „Leonardo. Odkrywca”, „Pysznie”, „Miesiąc miodowy” i „The Order: Ciche braterstwo”. Kolejnego dnia, 22 marca, widzowie zobaczą „Ostre cięcie XII, odc. 1” oraz „Prawko na świecie. Jazda bez zasad, odc. 1”, a 23 marca „Wielki powrót III, odc. 1”. Nie zabraknie również nowości. 26 marca pojawi się „Letnia szkoła, 2001”, 28 marca do serwisu trafią „Holland”, „Dzielna banda i tajemnica zaginionego wujka” oraz „Teoria koloru według Julio Torresa”. Na koniec miesiąca, 30 marca, zaplanowano premierę „The Curious Case of... II, odc. 1–8”.
Desperacka misja ratowania ludzkości i Ryan Gosling! Ten nowy film sci-fi to adaptacja powieści Andy’ego Weira!
„Projekt Hail Mary” to nowe science fiction Phila Lorda i Christophera Millera z Ryanem Goslingiem. Bohater budzi się samotnie na statku kosmicznym oddalonym o lata świetlne od Ziemi i odkrywa, że bierze udział w desperackiej misji ratowania planety.
Główny bohater filmu „Projekt Hail Mary”, w tej roli Ryan Gosling, budzi się samotnie na statku kosmicznym oddalonym o lata świetlne od Ziemi i nie pamięta, kim jest. Tak zaczyna się widowiskowe science fiction, które szybko zamienia się w historię o odpowiedzialności. Wraz z powracającymi wspomnieniami astronauta odkrywa, że jego misja to nie eksperyment, lecz ostatnia szansa na uratowanie ludzkości przed katastrofą. O czym opowiada film „Projekt Hail Mary”? Ryland Grace, biolog molekularny, otwiera oczy w miejscu, które nie daje żadnych punktów zaczepienia: jest sam na statku kosmicznym oddalonym o lata świetlne od Ziemi. Jego pamięć nie współpracuje, a każda kolejna minuta wymusza walkę o podstawy: tożsamość, sens obecności w kosmosie i cel podróży. Z urywków wspomnień składa się obraz misji, która nie jest naukową przygodą, tylko próbą zatrzymania katastrofy – Słońce zaczyna gasnąć, a ludzkości grozi powolna zagłada. Kiedy Grace orientuje się, że ma wykonać zadanie w pojedynkę, film skręca w stronę opowieści o samotności i odpowiedzialności, które nie mieszczą się w prostym schemacie bohatera-astronauty. Reżyserzy Phil Lord i Christopher Miller prowadzą tę perspektywę dynamicznie, a napięcie rośnie wraz z kolejnymi odkryciami. Misja Grace’a przestaje być historią jednego człowieka, gdy na jego drodze pojawia się przedstawiciel obcej cywilizacji. Bohater nazywa tajemniczą istotę Rocky i od tej chwili kluczowe staje się nie tylko ratowanie planety, lecz także budowanie porozumienia. Relacja rozwija się wokół wspólnego celu i rosnącego zaufania, a komunikacja staje się narzędziem równie ważnym, jak naukowe procedury. W praktyce to właśnie ta więź nadaje filmowi tempo i kierunek, bo każda decyzja ma jednocześnie wymiar osobisty i globalny. „Projekt Hail Mary”: to nie jest typowy film science fiction W „Projekcie Hail Mary” nie ma nastroju typowego dla ciężkiego patetycznego science fiction. Obok ryzyka i presji pojawia się lekkość wynikająca z charakteru głównego bohatera: z jego nieporadności, autoironii i upartego, naukowego podejścia do sytuacji, które wymykają się zdrowemu rozsądkowi. To działa jak wentyl bezpieczeństwa dla ciężkich emocji. Ryan Gosling przez długi czas pozostaje jedyną ludzką postacią na ekranie, dlatego film mocno opiera się na jego obecności i drobnych reakcjach, które budują wiarygodność sytuacji. W „Projekcie Hail Mary” pojawia się również Sandra Hüller — to pierwszy amerykański film w karierze aktorki. Rozmach widać także po stronie wizualnej: zdjęcia zrealizował Greig Fraser, a twórcy podali, że w filmie niemal w ogóle nie korzystano z green screenu. Zamiast tego powstawały fizyczne scenografie i realistyczne oświetlenie. Kiedy i gdzie obejrzeć „Projekt Hail Mary”? „Projekt Hail Mary” jest adaptacją bestsellerowej powieści Andy’ego Weira, autora Marsjanina, i łączy wątki przygodowe z historią o budowaniu zrozumienia mimo różnic. Fabuła prowadzi od izolacji na statku kosmicznym oddalonym o lata świetlne od Ziemi do relacji, która zmienia sposób patrzenia na misję ratunkową. Film wchodzi do kin od 20 marca 2026 roku. View oEmbed on the source website
Nowy polski dramat obyczajowy dla widzów, którzy lubią historie z przesłaniem. Zostaje w głowie na długo po seansie
Co, jeśli największy sukces przychodzi dopiero wtedy, gdy nie możesz go już przeżyć? „Algorytm życia” to nowa polska produkcja, która bierze na warsztat świat mediów społecznościowych i odwraca jego zasady w najbardziej przewrotny sposób. Historia młodego pisarza pokazuje, jak cienka jest granica między niewidzialnością a wiralową popularnością.
W czasach, w których popularność mierzy się liczbą lajków, a talent często ginie w natłoku treści, pojawia się historia, która odwraca tę logikę do góry nogami. „Algorytm życia” to nowa polska produkcja, która opowiada o sukcesie osiągniętym dopiero po śmierci. Film właśnie debiutuje i już na starcie przyciąga uwagę swoim przewrotnym punktem wyjścia. „Algorytm życia” – fabuła nowego polskiego filmu Głównym bohaterem jest Jan Pyszalski – młody, ambitny pisarz, który nie potrafi odnaleźć się w świecie zdominowanym przez media społecznościowe. W rzeczywistości, gdzie popularność buduje się szybko i powierzchownie, jego twórczość pozostaje niezauważona. Wszystko zmienia się w momencie wypadku, po którym zostaje uznany za zmarłego. Paradoksalnie to właśnie wtedy, jego książki zaczynają zdobywać ogromną popularność. Historia buduje się na mocnym kontraście – między życiem w cieniu a pośmiertnym sukcesem, który przychodzi za późno, by móc go przeżyć. Choć punkt wyjścia może brzmieć jak czarna komedia, „Algorytm życia” uderza w bardzo współczesne tony. To opowieść o samotności w świecie online, o potrzebie uznania i o tym, jak łatwo algorytmy potrafią zmienić czyjeś życie lub nadać mu wartość dopiero wtedy, gdy jest już za późno. Film wpisuje się w nurt produkcji, które przyglądają się wpływowi internetu na nasze wybory, relacje i sposób postrzegania sukcesu. Kiedy premiera filmu „Algorytm życia”? „Algorytm życia” zadebiutuje w polskich kinach 20 marca 2026 roku. Ten polski dramat obyczajowy, dystrybuowany przez Galapagos Films, trwa 65 minut. Jednak krótka forma może okazać się jego atutem – historia jest skondensowana i skupiona na jednym wyraźnym motywie. To nie jest film, który próbuje przypodobać się wszystkim. To raczej propozycja dla widzów, którzy lubią fabułę z drugim dnem, taką, która zostaje w głowie na dłużej. Motyw sukcesu osiągniętego po śmierci działa tu jak mocna metafora współczesnego świata. To jedna z tych produkcji, które mogą wywołać dyskusję, nie tylko o bohaterze, ale też o nas samych i o tym, jak dziś definiujemy sukces. View oEmbed on the source website
Największy triumf gali Oscarów 2026. Film Andersona zdobył aż 6 statuetek
Ten film nie próbuje się podobać. Zamiast tego stawia pytania, które dla wielu okazują się niewygodne. Najnowsza produkcja Paula Thomasa Andersona z Leonardo DiCaprio zebrała niemal jednogłośne pochwały krytyków, wywołała ostrą dyskusję wśród widzów i ostatecznie triumfowała na gali Oscarów, zdobywając aż sześć statuetek, w tym za najlepszy film. Teraz głośny tytuł można obejrzeć także w streamingu.
Najnowsza produkcja Paula Thomasa Andersona z Leonardo DiCaprio w roli głównej weszła do kin z rozmachem, zebrała niemal jednogłośne uznanie krytyków i jednocześnie rozpaliła emocjonalną dyskusję wśród widzów. Jedni wychodzili z sali poruszeni, inni zirytowani. Produkcja została doceniona podczas tegorocznej gali Oscarów (otrzymała aż 6 statuetek!). Teraz dostępna jest w streamingu. Kino autorskie w wersji szerokiego rażenia Paul Thomas Anderson po raz kolejny udowadnia, że nie interesuje go bezpieczne kino środka. „Jedna bitwa po drugiej” to film, który świadomie porusza się między gatunkami, tonami i emocjami. Z jednej strony przypomina thriller akcji, z drugiej momentami skręca w groteskę, satyrę i kino politycznego niepokoju. To opowieść o byłym rewolucjoniście Bobie, który próbuje żyć z dala od dawnych ideałów, wychowując córkę i udając, że przeszłość da się zamknąć na klucz. Oczywiście nie jest to możliwe. DiCaprio gra bohatera nieheroicznego, zmęczonego, często zagubionego. Nie próbuje go wybielać ani uczynić symbolem. To człowiek pełen sprzeczności, który sam nie wie, czy bardziej ucieka przed światem, czy przed sobą. Aktorskie starcie gigantów Obok DiCaprio na ekranie pojawiają się m.in. Sean Penn i Benicio del Toro, a ich obecność wyraźnie zmienia ciężar poszczególnych scen. Szczególnie Penn przyciąga uwagę widzów i krytyków. W jednej z opinii czytamy wprost: „Sean Penn przyćmił DiCaprio swoją kreacją. To najlepszy od «Aż poleje się krew» film PTA”. Ten głos nie jest odosobniony. Penn gra postać niepokojącą, charyzmatyczną i trudną do jednoznacznej oceny, co idealnie wpisuje się w filozofię całego filmu. Film, który prowokuje i nie tłumaczy się widzowi „Jedna bitwa po drugiej” nie prowadzi za rękę. Nie upraszcza tematów, nie łagodzi konfliktów i nie zamyka ich w wygodnych pointach. Dla jednych to ogromna zaleta, dla innych bariera nie do przeskoczenia. Jeden z widzów trafnie podsumował: „Film o tym, że wojny ideowe to zawsze wojny międzypokoleniowe, czyli nieskończony bezsens, który nie sposób przerwać”. Anderson pokazuje Amerykę rozdwojoną, zmęczoną własnymi mitami, w której rewolucja i konserwatyzm są równie groteskowe. Robi to z empatią, ale bez taryfy ulgowej. Stąd tak skrajne reakcje. Wśród komentarzy pojawiają się również głosy skrajnie krytyczne, jak ten: „Najgorszy, najbardziej kretyński film, na jakim byłam. Wyszliśmy po 25 minutach”. Krytycy mówią jednym głosem O ile widzowie są podzieleni, o tyle krytycy pozostają niemal jednomyślni. Film osiągnął 96% pozytywnych recenzji w zagranicznych agregatorach opinii i ocenę 8.0 na polskim Filmwebie. Recenzenci podkreślają odwagę reżysera, precyzję formalną i aktorską intensywność. Pojawiają się także głosy interpretujące film jako satyryczny portret współczesnego chaosu ideologicznego. Jak zauważa jeden z nich: „Satyra na aktualne przesiąknięte chaosem czasy, beka z nihilizmu i samej idei rewolucji.” Gdzie obejrzeć „Jedną bitwę po drugiej”? Film trafił do szerokiej dystrybucji kinowej, ale jest również dostępny w streamingu. „Jedna bitwa po drugiej” można już obejrzeć na HBO Max, co daje szansę na spokojny, domowy seans bez presji i oczekiwań. To dobra opcja zwłaszcza dla tych, którzy wolą kino wymagające oglądać w skupieniu, z możliwością powrotu do scen i dialogów, które nie zawsze od razu się odsłaniają. Oscarowy triumf „Jednej bitwy po drugiej” Film Paula Thomasa Andersona okazał się największym zwycięzcą 98. gali Oscarów. Produkcja zdobyła aż sześć statuetek, w tym w najważniejszych kategoriach: najlepszy film, najlepsza reżyseria dla Paula Thomasa Andersona oraz najlepszy scenariusz adaptowany. Nagrodę aktorską otrzymał również Sean Penn za rolę drugoplanową, a kolejne statuetki trafiły do twórców odpowiedzialnych za montaż (Andy Jurgensen) oraz casting. Ten zestaw nagród potwierdził dominację filmu w sezonie nagród i umocnił jego pozycję jako jednego z najważniejszych tytułów roku.
Spin-off Johna Wicka błyskawicznie wskoczył na 1 miejsce TOP 10! W rolach głównych Ana de Armas i Keanu Reeves!
„Ballerina” na Prime Video to świeży spin-off „Johna Wicka”, który właśnie trafił do serwisu i błyskawicznie wskoczył na 1 miejsce w TOP 10. Film z Aną de Armas jako Eve Macarro rozgrywa się pomiędzy wydarzeniami z 3. i 4. odsłony serii.
Prime Video dorzuciło do swojej biblioteki tytuł, który natychmiast przyciągnął uwagę widzów. „Ballerina”, spin-off świata Johna Wicka z Aną de Armas w roli głównej, błyskawicznie wskoczyła na pierwsze miejsce w zestawieniu TOP 10 najchętniej oglądanych filmów w serwisie. „Ballerina” tuż po premierze numerem 1 na Prime Video „Ballerina” na Prime Video właśnie zasiliła bibliotekę serwisu Amazona i momentalnie przeskoczyła konkurencję: film wbił na 1 miejsce na liście TOP 10 najchętniej oglądanych tytułów. To spin-off świata Johna Wicka, a jego akcja została osadzona pomiędzy wydarzeniami z 3. i 4. odsłony serii. Dla widzów to sygnał, że historia nie kończy się na znanych rozdziałach — mitologia płatnych zabójców dostaje nowy, wyraźnie kobiecy punkt ciężkości, a tempo jest ustawione tak, żeby od pierwszych minut nie było miejsca na rozpraszacze. „Ballerina”: Eve Macarro wchodzi do gry i robi to po swojemu W centrum tej historii jest Eve Macarro, w którą wciela się Ana de Armas. Bohaterka została wychowana w organizacji Ruska Roma, tej samej, z którą łączy się droga Johna Wicka. Po latach treningu rusza na osobistą misję — napędza ją zemsta, a punktem zapalnym staje się odkrycie prawdy o śmierci jej ojca. Eve zaczyna polowanie na osoby odpowiedzialne za zabójstwo, a kolejne tropy wciągają ją głębiej w przestępcze podziemie. Stawka rośnie z każdym krokiem, bo na trasie pojawiają się zarówno miejsca, jak i ludzie, którzy w tym świecie rządzą zasadami. Śledztwo Eve prowadzi przez elitarne hotele dla zabójców i dalej — do mrocznych struktur organizacji podporządkowanych High Table, radzie rządzącej światem płatnych morderców. To nie jest trasa, na której da się iść na skróty: kolejne poziomy podziemia oznaczają ostrzejsze reguły i przeciwników, którzy nie zostawiają miejsca na pomyłki. W pewnym momencie jej droga krzyżuje się też z drogą Johna, co spina spin-off z główną serią i jednocześnie podbija napięcie. Całość działa jak intensywny wjazd w znaną mitologię, tylko z nową perspektywą. „Ballerina” zarobiła 137 mln dolarów w kinach. Teraz jest hitem w streamingu Produkcja trafiła do kin w 2025 r. i zarobiła 137 mln dol. na całym świecie przy 90 mln dol. budżetu. Równolegle film zebrał solidny zestaw ocen: 75 proc. oraz aż 92 proc. pozytywnych not w serwisie Rotten Tomatoes. Teraz, po wejściu do streamingu, tempo zainteresowania widać natychmiast — „Ballerina” na Prime Video błyskawicznie wskoczyła na 1 miejsce TOP 10 w serwisie Amazona. W obsadzie, obok Any de Armas, są też: Keanu Reeves, Ian McShane, Anjelica Huston, Lance Reddick, Norman Reedus, Gabriel Byrne, Catalina Sandino Moreno, Sharon Duncan-Brewster oraz David Castañeda. View oEmbed on the source website
Głośny serial true crime z Elizabeth Olsen wjechał na Netfliksa! Romans na przedmieściach, który kończy się zbrodnią
„Miłość i śmierć” na Netfliksie to głośny miniserial true crime, znany wcześniej z HBO Max, z Elizabeth Olsen w roli głównej. Historia przenosi widzów na pozornie spokojne przedmieścia Dallas, gdzie romans Candy i Allana prowadzi do tragedii. Produkcja nawiązuje do sprawy z 1980 roku.
Historia Candy Montgomery przez lata elektryzowała opinię publiczną w Stanach Zjednoczonych. Romans, przyjaźń i brutalna konfrontacja z 1980 roku doprowadziły do procesu, który do dziś wywołuje dyskusje. Serial „Miłość i śmierć” przypomina tę sprawę, pokazując, jak cienka bywa granica między zwyczajnym życiem a tragedią. „Miłość i śmierć”: spokojne przedmieścia Dallas pękają od napięcia „Miłość i śmierć” na Netflix przywraca na pierwszy plan historię, która zaczyna się jak wiele innych opowieści o uporządkowanym życiu. Na pozornie spokojnych przedmieściach Dallas dwie zaprzyjaźnione rodziny funkcjonują według przewidywalnego rytmu: Candy i Pat Montgomery oraz Betty i Allan Gore są częścią lokalnej społeczności, uczestniczą w życiu kościoła i z zewnątrz wyglądają na ucieleśnienie stabilności. Ten obraz szybko traci spójność, gdy pojawia się sekret, którego nikt nie planował. Punktem zapalnym jest relacja Candy i Allana. Romans, który miał pozostać schowany za fasadą codzienności, zaczyna wpływać na decyzje, emocje i relacje w najbliższym otoczeniu. Miniserial nie zatrzymuje się na samym wątku zdrady — pokazuje, jak w zamkniętym środowisku drobne przesunięcia granic potrafią przerodzić się w sytuację, której nie da się już odwrócić. Z czasem to, co było „sprawą prywatną”, wciąga kolejne osoby i staje się realnym zagrożeniem dla całej społeczności. „Miłość i śmierć”: głośna sprawa z 1980 roku powraca Produkcja opiera się na historii Candy Montgomery, oskarżonej o zabójstwo swojej przyjaciółki Betty Gore. Do dramatycznej konfrontacji doszło w 1980 roku. Według relacji Candy zabiła Betty, zadając jej 41 ciosów siekierą. Podczas procesu Candy utrzymywała, że działała w obronie własnej, a ława przysięgłych ostatecznie ją uniewinniła. To właśnie ta sekwencja wydarzeń sprawiła, że sprawa na lata zyskała status jednej z najgłośniejszych historii kryminalnych w USA. „Miłość i śmierć”: znane nazwiska za kamerą i mocna obsada W roli głównej występuje Elizabeth Olsen, a partnerują jej Jesse Plemons, Lily Rabe, Patrick Fugit, Krysten Ritter i Tom Pelphrey. Scenariusz napisał David E. Kelley, a wśród reżyserek i reżyserów znaleźli się Lesli Linka Glatter oraz Clark Johnson. „Miłość i śmierć” bazuje na książce „Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs” autorstwa Johna Blooma i Jima Atkinsona oraz na artykułach opublikowanych w „Texas Monthly”. „Miłość i śmierć” na Netfliksie już dostępna! Serial „Miłość i śmierć” jest dostępny na Netfliksie od 14 marca 2026 roku. To tytuł, który łączy dramat psychologiczny z kryminałem. Warto też odnotować, że nie jest to pierwsza ekranizacja tych wydarzeń — w 2022 roku powstał serial „Candy” dla Hulu, opowiadający o tej samej sprawie.
Polak nagrodzony Oscarem 2026! Film „The Girl Who Cried Pearls” zachwycił Amerykańską Akademię Filmową!
Maciek Szczerbowski i Chris Lavis zdobyli Oscara 2026 za krótkometrażową „The Girl Who Cried Pearls”. Ze sceny dziękowali za wsparcie bliskich oraz fantastycznemu miastu Montreal i Kanadzie. Duet już wcześniej otarł się o nagrodę dzięki „Madame Tutli-Putli”.
Polak znów na oscarowej scenie i to w wielkim stylu. Maciek Szczerbowski wraz z Chrisem Lavisem zdobyli statuetkę za krótkometrażową animację „The Girl Who Cried Pearls”, a ich wystąpienie po ogłoszeniu werdyktu szybko stało się jednym z najbardziej poruszających momentów gali. Twórcy nie tylko opowiedzieli o pięcioletniej pracy nad filmem, ale też podkreślili rolę ludzi i miejsca, które pozwoliły tej historii powstać – od Montrealu po osobiste korzenie sięgające Poznania. Oscar 2026 dla duetu Szczerbowski–Lavis i emocje prosto ze sceny Maciek Szczerbowski i Chris Lavis zdobyli Oscara za krótkometrażową animację „The Girl Who Cried Pearls”. Wystąpienie po odbiorze nagrody szybko stało się jednym z najmocniej komentowanych momentów wieczoru: twórcy wyraźnie akcentowali, jak wiele w tej pracy zależy od ludzi wokół nich. Padły podziękowania kierowane do bliskich, ale też do środowiska, które towarzyszyło produkcji na miejscu. Zwycięzcy podkreślili, że nagroda jest efektem pracy wykonywanej w ich otoczeniu i wśród artystów, z którymi tworzyli ten film. Wskazali „fantastyczne miasto Montreal” oraz Kanadę, a jednocześnie zaznaczyli rolę lokalnej społeczności twórców. Wśród osobistych akcentów pojawiła się też ważna informacja o czasie i wytrwałości potrzebnej przy tego typu realizacji: praca nad filmem z lalkami zajęła aż 5 lat. O czym jest „The Girl Who Cried Pearls”? Nagrodzona krótkometrażowa animacja opowiada o biednym chłopcu zakochanym w dziewczynce, której smutek przemienia się w perły. Chłopiec zaczyna je sprzedawać pracownikowi lombardu, a ten stale domaga się więcej. Ta historia buduje napięcie na prostym mechanizmie: uczucie i bieda zderzają się z rosnącą chciwością. Właśnie ten motyw, delikatny, a jednocześnie niepokojący, stoi w centrum filmu i prowadzi widza przez kolejne sceny. Mocna konkurencja w kategorii animacji krótkometrażowej W tej kategorii nominowane były także tytuły: „Butterfly” Florence Miailhe i Rona Dyensa, „Forevergreen” Nathana Engelhardta i Jeremy'ego Spearsa, „Retierment Plan” Johna Kelly'ego i Andrew Freedmana oraz „The Three Sisters” Konstantina Bronzita. Rywalizacja była szeroka i różnorodna, a wygrana Maćka Szczerbowskiego i Chrisa Lavisa oznacza pokonanie głośnych nazwisk z międzynarodowego środowiska animacji. To nie pierwszy raz, gdy ten duet był blisko Oscara: kilkanaście lat temu miał szansę na statuetkę, a ich pierwszy profesjonalny film „Madame Tutli-Putli”, zrealizowany w 2007 r., otrzymał dwie nagrody w Cannes oraz nominację do Oscara. W tle tej historii wybrzmiewa też biografia twórcy: Maciej Szczerbowski urodził się w Poznaniu, a tuż przed wprowadzeniem stanu wojennego jego rodzina zdecydowała się na emigrację za ocean. To w Kanadzie dorastał, zdobywał wykształcenie i rozwijał pasję do animacji.
Film „Jedna bitwa po drugiej” zgarnął aż 6 Oscarów 2026! Wśród zwycięzców jest też polski akcent!
Oscary 2026 zakończyły się triumfem „Jednej bitwy po drugiej”, która zdobyła 6 statuetek na 13 nominacji podczas 98. ceremonii. W rolach pierwszoplanowych zwyciężyli Michael B. Jordan i Jessie Buckley. Akademia wręczyła nagrody w 24 kategoriach, a nowością był pierwszy Oscar za najlepszy casting.
Podczas 98. ceremonii wręczenia Oscarów emocji nie brakowało, jednak ostatecznie jeden tytuł wyraźnie wysunął się na prowadzenie. Największym zwycięzcą wieczoru okazał się film „Jedna bitwa po drugiej”, który zdobył aż 6 statuetek spośród 13 nominacji. Drugie miejsce pod względem liczby nagród zajęli „Grzesznicy” Ryana Cooglera. Produkcja była rekordzistą tegorocznych nominacji, otrzymała ich aż 16, lecz ostatecznie zakończyła galę z 4 Oscarami. Wyraźnie zaznaczył swoją obecność także „Frankenstein”, który zdobył 3 statuetki. Kto otrzymał Oscara 2026? W najbardziej prestiżowych kategoriach Akademia wyróżniła twórców i aktorów, którzy w ostatnim roku szczególnie przyciągnęli uwagę widzów i krytyków. Najważniejsze nagrody Oscarów 2026 trafiły do: Najlepszy film: „Jedna bitwa po drugiej” Najlepsza reżyseria: Paul Thomas Anderson – „Jedna bitwa po drugiej” Najlepszy aktor pierwszoplanowy: Michael B. Jordan – „Grzesznicy” Najlepsza aktorka pierwszoplanowa: Jessie Buckley – „Hamnet” Najlepszy aktor drugoplanowy: Sean Penn – „Jedna bitwa po drugiej” Najlepsza aktorka drugoplanowa: Amy Madigan – „Zniknięcia” Najlepszy scenariusz adaptowany: „Jedna bitwa po drugiej” Najlepszy scenariusz oryginalny: „Grzesznicy” Nowa kategoria w historii Oscarów Tegoroczna gala zapisała się w historii nagród Akademii z jeszcze jednego powodu. Po raz pierwszy przyznano Oscara za najlepszy casting. Statuetkę w tej kategorii otrzymała Cassandra Kulukundis za pracę przy filmie „Jedna bitwa po drugiej”. Łącznie nagrody wręczono w 24 kategoriach, obejmujących zarówno najważniejsze osiągnięcia aktorskie i reżyserskie, jak i techniczne elementy produkcji filmowej. Conan O’Brien ponownie gospodarzem gali Organizatorzy postawili na sprawdzone rozwiązanie i ponownie zaprosili do prowadzenia ceremonii Conana O’Briena. Komik powrócił w roli gospodarza po ubiegłorocznym sukcesie, kiedy transmisję gali oglądało blisko 20 milionów widzów. Polski akcent wśród laureatów W tegorocznej edycji nie zabrakło także polskiego akcentu. Oscara zdobył Maciek Szczerbowski, współtwórca krótkometrażowej animacji „The Girl Who Cried Pearls”, która zwyciężyła w swojej kategorii. Pełna lista laureatów Oscarów 2026 Najważniejsze nagrody Najlepszy film: „Jedna bitwa po drugiej” Najlepsza reżyseria: Paul Thomas Anderson – „Jedna bitwa po drugiej” Najlepszy aktor pierwszoplanowy: Michael B. Jordan – „Grzesznicy” Najlepsza aktorka pierwszoplanowa: Jessie Buckley – „Hamnet” Najlepszy aktor drugoplanowy: Sean Penn – „Jedna bitwa po drugiej” Najlepsza aktorka drugoplanowa: Amy Madigan – „Zniknięcia” Scenariusze Najlepszy scenariusz adaptowany: „Jedna bitwa po drugiej” Najlepszy scenariusz oryginalny: „Grzesznicy” Kategorie techniczne Najlepszy montaż: „Jedna bitwa po drugiej” Najlepsze zdjęcia: „Grzesznicy” Najlepsza muzyka: „Grzesznicy” Najlepszy dźwięk: „F1” Najlepsze efekty specjalne: „Avatar: Ogień i popiół” Scenografia, kostiumy i charakteryzacja Najlepsza scenografia: „Frankenstein” Najlepsze kostiumy: „Frankenstein” Najlepsza charakteryzacja i fryzury: „Frankenstein” Animacja i muzyka Najlepszy pełnometrażowy film animowany: „K-popowe łowczynie demonów” Najlepsza piosenka: „Golden” – „K-popowe łowczynie demonów” Dokumenty Najlepszy film dokumentalny: „Pan Nikt Przeciwko Putinowi” Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny: „All the Empty Rooms” Filmy krótkometrażowe Najlepszy film krótkometrażowy: „The Singers” oraz „Two People Exchanging Saliva” Najlepszy animowany film krótkometrażowy: „The Girl Who Cried Pearls” Film międzynarodowy Najlepszy film międzynarodowy: „Wartość sentymentalna” Nowa kategoria Najlepszy casting: Cassandra Kulukundis – „Jedna bitwa po drugiej”
Ten film zgarnął 37 nagród i 110 nominacji (w tym dwie do Oscara)! Czarny humor nie niweluje rosnącego napięcia
„To był zwykły przypadek” Jafara Panahiego to historia Vahida, mechanika i byłego więźnia politycznego, który w przydrożnym warsztacie rozpoznaje dawnego oprawcę. Porywa go i wraz z innymi ofiarami próbuje rozstrzygnąć, czy to właściwy człowiek i czy zemsta przyniesie jakiekolwiek ukojenie.
„To był zwykły przypadek” wraca na pierwsze strony jako tytuł oscarowy nominowany w kategorii Najlepszy Film Międzynarodowy oraz Najlepszy Scenariusz Oryginalny. Za film odpowiada Jafar Panahi, który jest jednocześnie reżyserem i scenarzystą. Dystrybutor podkreśla też skalę festiwalowego zainteresowania: 37 NAGRÓD i 110 NOMINACJI. Zwykła awaria, a potem rozpoznanie, które zmienia wszystko Punktem zapalnym jest awaria samochodu podczas powrotu do domu. Małżeństwo z kilkuletnią córką zjeżdża do przydrożnego warsztatu, gdzie pomoc oferuje jeden z mechaników. Drugi, Vahid, obserwuje wszystko z dystansu. To były więzień polityczny zatrzymany w wyniku antyrządowych protestów, a tortury odbiły się na jego zdrowiu tak, że każdy krok sprawia mu ból. W przybyszu rozpoznaje swojego oprawcę, komisarza irańskiej policji. Porwanie i pytanie, które nie daje spokoju: czy to na pewno on? Vahid decyduje się na porwanie. Nie działa jednak jak ktoś, kto ma gotowy plan na zemstę. W kluczowym momencie pojawia się wahanie, bo jeśli się pomyli, skrzywdzi niewinnego męża i ojca. Żeby nie podjąć decyzji w pojedynkę, Vahid szuka wsparcia u innych ofiar tego samego człowieka. Wspólnie próbują rozstrzygnąć, co zrobić z porwanym. Zamiast prostego odwetu zaczyna się nerwowa próba ustalenia prawdy. Miasto, bus i napięcie, które rośnie z każdą kolejną minutą Bohaterowie jeżdżą po mieście zdezelowanym vanem, a sprawa wymyka się spod kontroli. W tle pojawiają się sceny, w których napięcie miesza się z niezręcznością, a humor nie znosi ciężaru wydarzeń, tylko pokazuje, jak trudno zachować spokój, kiedy stawką jest cudze życie. Jednocześnie historia cały czas trzyma się konkretu: porwany mężczyzna jest w ich rękach, a czas działa przeciwko nim. Każda decyzja pociąga za sobą następną. „To był zwykły przypadek” – opinie widzów W opiniach widzów o „To był zwykły przypadek” najczęściej powraca zachwyt nad tym, jak Jafar Panahi łączy polityczny ciężar z kameralną, bardzo ludzką historią. Wielu komentujących zwraca uwagę, że film stawia trudne pytania o winę, zemstę i przebaczenie, a jednocześnie nie wpada w prosty moralitet. Jedna z użytkowniczek napisała: „Mamy trudne dylematy moralne bez popadania w schematyczność czy uproszczenia. Mamy zaproszenie do refleksji nad zemstą, winą i przebaczeniem”. Inni podkreślają, że siłą filmu jest jego nieoczywisty ton. „Oczywiście, że to film ważny i politycznie wręcz kluczowy, ale najbardziej urzekło mnie opowiedzenie tej historii w lekkim, niby czarnokomediowym tonie przez 3/4 metrażu” – czytamy w jednej z recenzji. Widzowie doceniają też to, że pod pozorną zwyczajnością kryje się znacznie więcej. „To kino subtelne, nieoczywiste. Niektórych może znużyć swoją powolnością, ale uważny widz dostrzeże, że ta «zwyczajność» to tylko zasłona dymna” – napisała jedna z osób komentujących. Pojawiają się również bardziej krytyczne głosy, wskazujące na teatralność części scen czy zbyt dosłowne dialogi, ale nawet wtedy wielu widzów przyznaje, że film zostawia po sobie mocne wrażenie. Jeden z komentarzy podsumowuje to najlepiej: Złota Palma, 102 min i polska premiera „To był zwykły przypadek” został nagrodzony Złotą Palmą na festiwalu w Cannes, a jego czas trwania to 102 min. Film ma rok produkcji 2025, a w obsadzie wymieniani są Vahid Mobasseri, Maryam Afshari i Ebrahim Azizi. Polska premiera miała miejsce 20 lutego 2026 roku. Film nadal dostępny jest w kinach.
Rodzinne wakacje na Dominikanie zamieniają się w koszmar. Ten hiszpański thriller psychologiczny wciąga na Netfliksie!
„Ta noc” to hiszpański serial limitowany, który zadebiutował globalnie na Netfliksie 13 marca 2026. Podczas rodzinnych wakacji na Dominikanie Elena potrąca samochodem mężczyznę i w panice prosi o pomoc siostry: Paulę i Cris. Jedna decyzja uruchamia lawinę strachu, lojalności i konsekwencji.
W netfliksowym serialu limitowanym „Ta noc” beztroskie rodzinne wakacje na Dominikanie kończą się nagle, gdy Elena potrąca samochodem mężczyznę. To, co miało zostać zamknięte w jednym wstrząsającym momencie, natychmiast wymyka się spod kontroli: strach miesza się z odruchem chronienia najbliższych, a presja rośnie z każdą minutą. Elena w panice wciąga w sprawę siostry, Paulę i Cris, i od tej chwili trzy kobiety próbują utrzymać w ryzach sytuację, która przestaje mieć proste wyjście. Trzy siostry stają ramię w ramię, ale stawka jest bezlitosna Oś historii trzyma się blisko emocji i relacji między siostrami. Elena szuka ratunku u Pauli i Cris, a one reagują natychmiast, bez komfortu spokojnej rozmowy czy planu. W tej układance lojalność działa jak motor napędowy, ale też jak ciężar: każda kolejna decyzja ma konsekwencje, które dotykają wszystkie trzy. Serial prowadzi widza przez napięcie budowane nie tyle przez pościg, co przez narastające poczucie osaczenia i odpowiedzialności, które potrafi rozbić nawet najbliższą więź. Hiszpański thriller psychologiczny z mocnym zespołem twórców „Ta noc” to produkcja z Hiszpanii zrealizowana jako thriller psychologiczny i dramat. Za serial odpowiada Jason George, a współscenarzystką i producentką kreatywną jest Lara Sendim. Reżyserię podzielili Jorge Dorado i Liliana Torres. Punkt wyjścia historii jest adaptacją powieści Gillian McAllister, a całość została pomyślana jako serial limitowany: zamiast rozpraszać uwagę pobocznymi wątkami, skupia się na tym, jak jedna noc potrafi uruchomić ciąg zdarzeń, którego nie da się cofnąć. Obsada, która bierze ciężar tej historii W centrum stoją trzy role: Clara Galle jako Elena oraz Claudia Salas i Paula Usero jako Paula i Cris. To bohaterki, które zderzają się z nagłą katastrofą i muszą działać tu i teraz, zanim opadnie adrenalina. Serial opiera się na ich napięciu, różnicach w reakcjach i rosnącej stawce, gdy próba ogarnięcia sytuacji zaczyna generować kolejne ryzyka. W efekcie „Ta noc” koncentruje się na tym, jak strach potrafi pchnąć do kroków podejmowanych w imię ochrony, a potem kazać żyć z tym, co wydarzyło się później. Kiedy premiera i gdzie oglądać „Ta noc”? „Ta noc” jest już dostępny globalnie na Netfliksie — premiera odbyła się 13 marca 2026. . Jeśli masz ochotę na thriller psychologiczny, który zaczyna się od jednego wypadku i konsekwentnie zaciska pętlę wokół bohaterek, ten serial można włączyć od razu. View oEmbed on the source website
Jeden z najbardziej kultowych horrorów wszech czasów powróci w całkiem nowej odsłonie! Rewolucja na planie sequela
„Obcy: Romulus 2” powstaje, ale Fede Alvarez, choć napisał scenariusz, nie ma wrócić jako reżyser. Według Nexus Point News trwają zaawansowane rozmowy z Michaelem Sarnoskim („Ciche miejsce: Dzień pierwszy”). Oficjalnie zapowiedziano też powrót Rain i androida Andy’ego.
Fede Alvarez napisał scenariusz do „Obcy: Romulus 2”, jednak tym razem nie ma wrócić na stanowisko reżysera. Oficjalnie twórca zdecydował, że przekaże pałeczkę komuś innemu, a powód tej zmiany nie został wyjaśniony. Wcześniej, w czerwcu ubiegłego roku, Alvarez sygnalizował, że projekt jest w fazie przygotowań i że chciał rozpocząć zdjęcia jesienią. Do wejścia ekipy na plan ostatecznie jednak nie doszło. Rozmowy o następcy nabierają tempa: w grze Michael Sarnoski Według informacji podanych przez Nexus Point News trwają zaawansowane rozmowy z Michaelem Sarnoskim, znanym z „Ciche miejsce: Dzień pierwszy”. To on miałby zastąpić Urugwajczyka na stanowisku reżysera nowej odsłony cyklu. W tle pojawiają się też sygnały, jakim kinem Sarnoski oddycha: wskazywał „Aliens” jako inspirację podczas pracy nad wspomnianym prequelem. Jednocześnie to nazwisko, które łączy różne skale projektów — od „Świnię” z Nicolasem Cage’em z 2021 r. po kończoną postprodukcję „Śmierć Robin Hooda” z Hugh Jackmanem i Jodie Comer. Kuluarowe napięcie wokół serii: pojawia się wątek Ridleya Scotta Nie ma oficjalnego wyjaśnienia, dlaczego Alvarez odszedł, ale w obiegu są sugestie dotyczące tarć na zapleczu produkcji. Dziennikarz Jeff Sneider wskazuje, że wersja wydarzeń prezentowana publicznie może być elementem PR-owej narracji, a rzeczywisty powód ma wiązać się z konfliktem z producentem i ojcem franczyzy, Ridleyem Scottem. W tym wątku pojawia się też kwestia wpływu na kreatywne decyzje oraz spór o możliwość wprowadzenia postaci Davida (Michael Fassbender). Sukces z 2024 r. rozpędził kontynuację: liczby mówią same za siebie „Obcy: Romulus 2” okazał się dla serii mocnym powrotem do korzeni i jednocześnie finansowym sygnałem, że publiczność znów chce takiej historii. Film, nawiązujący strukturą do oryginału z 1979 r., zarobił ok. 350 mln dol. przy budżecie wynoszącym 80 mln. Do tego doszło ciepłe przyjęcie widzów i krytyków, co miało przełożyć się na szybkie uruchomienie prac nad sequelem. „Obcy: Romulus 2” ma być traktowany przede wszystkim jako bezpośrednia kontynuacja obrazu z 2024 r. Powroty są już przesądzone: Rain i android Andy wracają na ekran Wśród najważniejszych informacji o obsadzie są nazwiska, które widzowie kojarzą jako siłę napędową poprzedniej części. Rain, grana przez Cailee Spaeny, ma pojawić się ponownie w nowym filmie. Potwierdzono także powrót androida Andy’ego (David Jonsson) — ten element został już oficjalnie zapowiedziany. Na razie to właśnie te postacie są wskazywane jako pewny punkt zaczepienia dla dalszej historii, a szczegóły fabuły i kolejne nazwiska nie zostały w materiale ujawnione. Gdzie to się dzieje i co dalej z „Obcy: Romulus 2”? Na tym etapie nie podano lokalizacji związanej z produkcją ani miejsca akcji w ujęciu newsowym – brak danych. Wiadomo natomiast, że projekt jest rozwijany: scenariusz Alvareza istnieje, temat nowego reżysera jest aktywny, a powrót kluczowych bohaterów został już zakomunikowany. Na kolejne konkrety, w tym decyzję w sprawie reżyserii i plan zdjęciowy, trzeba jeszcze poczekać. View oEmbed on the source website
9 nominacji do Oscara i rola Chalameta, o której już jest głośno! Filmowy hit już niebawem w telewizji
„Wielki Marty” w TVP VOD pojawi się we wtorek, 17 marca 2026 roku. Film Josha Safdiego, luźno inspirowany biografią tenisisty stołowego Marty’ego Reismana, trafi do oferty Telewizji Polskiej zaledwie 46 dni po premierze w polskich kinach. Produkcja ma 9 nominacji do Oscara i jest dostępna premium w modelu TVOD.
Film „Wielki Marty” będzie dostępny w serwisie TVP VOD od wtorku, 17 marca 2026 roku. Produkcja w reżyserii Josh Safdie, luźno inspirowana historią tenisisty stołowego Marty Reisman, trafi do oferty Telewizji Polskiej zaledwie 46 dni po swojej premierze w polskich kinach. Premiera w TVP VOD nadchodzi szybko i na konkretnych zasadach „Wielki Marty” w TVP VOD pojawi się we wtorek, 17 marca 2026 roku, rozszerzając ofertę Telewizji Polskiej o głośny tytuł, który jeszcze niedawno był obecny na dużym ekranie. Produkcja trafi do streamingu zaledwie 46 dni po swojej premierze w polskich kinach. Widzowie muszą jednak przygotować się na model udostępnienia: to produkcja premium, odpłatnie, w modelu TVOD. To jasny sygnał, że film ma być dostępny od ręki, ale nie w ramach standardowego oglądania. Film z oscarowym ciężarem: nominowany w aż dziewięciu kategoriach W tym tytule stawką jest nie tylko tempo fabuły, ale i prestiż. „Wielki Marty” jest nominowany do Oscara w aż dziewięciu kategoriach, co już teraz ustawia go w gronie najczęściej komentowanych premier sezonu. Wokół filmu narasta też napięcie związane z główną rolą: pojawiają się pytania o to, czy Timothée Chalamet zdobędzie Oscara. Dla widzów oznacza to jedno: do TVP VOD trafia film, o którym rozmawia się głośno nie tylko ze względu na temat, lecz także na skalę wyróżnień. Marty Reisman w centrum historii i świat sportu pokazany od środka Punktem wyjścia jest postać Marty’ego Reismana, prawdziwego tenisisty stołowego, którego biografia luźno zainspirowała film. To opowieść, w której ambicja i determinacja spotykają się z ostrymi zakrętami codzienności. Kamera prowadzi widza od obskurnych salek tenisowych po prestiżowe turnieje, pokazując drogę bohatera bez upiększeń. Sport nie jest tu jedynie tłem, ale siłą napędową kolejnych decyzji i zderzeń z otoczeniem. Dzięki temu historia nie zatrzymuje się na wyniku czy medalu, tylko idzie dalej: w emocje, tempo i konsekwencje. Nowy Jork lat 50. jako tętniące serce filmu Sceneria przenosi publiczność na głośne i zatłoczone arterie Nowego Jorku lat 50., gdzie akcja ma wyraźny rytm i nerw. To właśnie ulice tego miasta w szaleńczym tempie przemierza główny bohater, a miasto staje się pełnoprawnym uczestnikiem wydarzeń. Z jednej strony jest ciasno, intensywnie i głośno, z drugiej: to przestrzeń, w której łatwo o zwrot akcji i jeszcze łatwiej o eskalację emocji. Ten kontekst podkreśla dynamiczny styl narracji reżysera i buduje atmosferę, która nie pozwala zwolnić. Timothée Chalamet na pierwszym planie i nieoczywista obsada wokół niego Największą gwiazdą produkcji jest Timothée Chalamet, a jego ekranowa kreacja ma być jednym z najważniejszych punktów filmu. W obsadzie pojawiają się też nazwiska, które mogą zaskoczyć widzów: w „Wielkim Martym” występują Tyler, the Creator oraz kanadyjski biznesmen i osobowość telewizyjna Kevin O’Leary. Na uwagę zasługuje również oscarowa Gwyneth Paltrow, która po wielu latach wraca na kinowe ekrany. Ten zestaw postaci tworzy mieszankę, która wzmacnia wrażenie, że to produkcja zrobiona z rozmachem. „Wielki Marty” – opinie widzów „Wielki Marty” wywołuje wśród widzów bardzo różne reakcje. Dla jednych to energetyczne, odważne kino z wyrazistą rolą główną, dla innych chaotyczna opowieść o bohaterze, którego trudno polubić. W komentarzach często pojawia się jednak jedno nazwisko – Timothée Chalamet, którego kreacja wielu widzów uznaje za największy atut filmu. Jeden z użytkowników napisał: „Timothée jest rewelacyjny – niesie film energią i nerwem grając faceta, który nie umie zwolnić, bo sukces jest dla niego jak tlen”. Inny widz podsumował produkcję krócej, ale równie entuzjastycznie: „ABSOLUTNIE GENIALNY!!! Kino bezczelne jak jego główny bohater. Film, którego nie da się zamknąć w sztywnych ramach”. Nie brakuje też opinii podkreślających specyficzny klimat i tempo filmu. „Film jest przerysowany, czasem chaotyczny, bywa męczący – ale trudno odmówić mu autentyczności i energii” – czytamy w jednej z recenzji. Inny komentujący zwraca uwagę na warstwę wizualną: „Ten film był prawdziwą ucztą dla oka”. Pojawiają się jednak także głosy bardziej krytyczne. Niektórzy widzowie narzekają na sposób prowadzenia historii czy konstrukcję głównego bohatera. „Najgorszy główny bohater w historii, okropnie poprowadzona narracja” – napisał jeden z użytkowników. Jak widać „Wielki Marty” to film, który wywołuje dyskusje i nie pozostawia widzów obojętnymi. Jedni zachwycają się jego energią i aktorstwem, inni mają wątpliwości co do fabuły, ale niemal wszyscy przyznają, że to produkcja bardzo charakterystyczna. Jak obejrzeć i czego się spodziewać w dniu premiery W praktyce najważniejsze są dwa elementy: gdzie i jak film będzie dostępny. „Wielki Marty” w TVP VOD pojawi się jako produkcja premium, odpłatnie, w modelu TVOD, co oznacza, że dostęp będzie powiązany z jednorazową opłatą. Jeśli planujesz seans w dniu premiery, warto pamiętać o dacie: wtorek, 17 marca 2026 roku. Film ma być intensywny i dynamiczny, a jego świat to jednocześnie sport, wielkie miasto i historia oparta na inspiracji prawdziwą postacią. To propozycja dla osób, które chcą nadrobić tytuł dyskutowany także w kontekście Oscarów.
Widzowie długo na to czekali. Najbardziej zmysłowy thriller wszech czasów powrócił na Netfliksa!
„Śmiertelne pożądanie 3” zadebiutowało na Netflixie 13 marca 2026 roku. Nowy sezon zmysłowego thrillera z RPA przenosi historię trzy lata do przodu: Nandi Mahlati próbuje żyć spokojnie, ale w dniu, który miał być weselem Jacoba Tau z Kimberly, kobieta umiera w tajemniczych okolicznościach.
3. sezon serialu „Śmiertelne pożądanie” trafił do katalogu Netfliksa 13 marca 2026 roku. Nowa odsłona południowoafrykańskiego łóżkowego thrillera eprzenosi akcję o trzy lata do przodu. Ledwie zadebiutował, a już bije rekordy popularności na Netfliksie Wczoraj, 13 marca 2026 r., na Netflixie pojawiło się „Śmiertelne pożądanie 3” (oryginalny tytuł: „Fatal Seduction”). To serial z Republiki Południowej Afryki, który łączy pełen zmysłowości thriller z dramatem psychologicznym. Poprzednie sezony zwróciły uwagę widzów na dużą skalę — pierwszy sezon trafił do Top 10 Netfliksa w kilkudziesięciu krajach, a drugi sezon domknął wątek sprawy Jiby. Teraz historia rusza dalej, a napięcie wraca już od pierwszych scen. Trzy lata później Nandi próbuje złapać oddech, ale sytuacja wymyka się spod kontroli W 3. sezonie „Śmiertelnego pożądania” akcja przenosi wydarzenia trzy lata do przodu. Nandi Mahlati próbuje poukładać życie: ma stabilność, pracę i spokój, którego wcześniej brakowało. Ten porządek okazuje się jednak kruchy, bo w jej otoczeniu ponownie pojawia się Jacob Tau. To, co miało zostać zamknięte, wraca w najmniej spodziewanym momencie — i szybko zmienia się w sprawę, od której trudno się odciąć. Śmierć Kimberly w dniu wesela rozpoczyna nowy rozdział, a Jacob zostaje oskarżony Punktem zwrotnym jest dzień, który miał być weselem Jacoba Tau z Kimberly. Zamiast uroczystości dochodzi do tragedii: Kimberly umiera w tajemniczych okolicznościach. W efekcie Jacob wraca do życia Nandi nie jako dawny kochanek, ale jako człowiek oskarżony o morderstwo. Dla Nandi oznacza to powrót do sytuacji, w której każda decyzja może kosztować ją spokój, na który pracowała przez lata. Obsada w komplecie i nowe nazwiska W nowych odcinkach wraca Kgomotso Christopher jako Nandi Mahlati oraz Prince Grootboom w roli Jacoba. Na ekranie ponownie pojawia się też Thapelo Mokoena jako Leonard Mahlati. Do obsady dołączają również: Thando Thabethe, Hope Mbhele i Lorcia Cooper-Khumalo. Twórcą serialu jest Steven Pillemer, a za produkcję odpowiadają Netflix Worldwide Productions oraz Quizzical Pictures. Języki oryginału to angielski i afrikaans. Oceny pokazują, że serial dzieli widzów „Śmiertelne pożądanie” zbiera mieszane opinie, co widać w ocenach: na IMDb produkcja ma 5/10, a na Filmwebie 5.2/10. 3. sezon startuje od wydarzenia, które od razu ustawia emocje i tempo: śmierć Kimberly i oskarżenie wobec Jacoba wciągają Nandi w kolejną niebezpieczną sytuację. To punkt wyjścia, który otwiera nową serię pytań i sprawia, że stawką znów stają się relacje, zaufanie i bezpieczeństwo. Czy warto dać się wciągnąć? Najlepiej przekonać się samemu!
To ostatni weekend na seans przed galą! Gdzie (w streamingu) obejrzeć filmy nominowane do Oscarów 2026?
Filmy nominowane do Oscarów 2026 to teraz gorący temat, bo ceremonia odbędzie się w nocy z 15 na 16 marca w Los Angeles. To ostatni weekend, by nadrobić seanse przed galą. Sprawdzamy, gdzie obejrzysz nominowane tytuły – kinach oraz w streamingu: na Netfliksie, HBO Max, Disney+, Apple TV, SkyShowtime oraz na platformach VOD.
Gala rozdania Oscarów 2026 zbliża się wielkimi krokami. Ceremonia odbędzie się w Los Angeles w nocy z 15 na 16 marca (z niedzieli na poniedziałek), dlatego to ostatni moment, by nadrobić zaległości w oglądaniu najważniejszych produkcji mijającego roku. Zwłaszcza, że wiele z nich jest dostępnych w streamingu. Gdzie konkretnie? Nie trzymamy Cię dłużej w niepewności. Poniżej znajdziesz przewodnik po filmach nominowanych do Oscarów 2026 oraz informację, gdzie można je obejrzeć – w kinach, na Netfliksie, HBO Max, Disney+, Apple TV, SkyShowtime oraz w serwisach VOD. Filmy nominowane do Oscarów 2026 – gdzie obejrzeć? Oscarowe filmy do obejrzenia w kinach „Hamnet” Film w reżyserii Chloé Zhao, autorki nagradzanego „Nomadland”, skupia się nie na samym Williamie Szekspirze, lecz na jego żonie Agnes. Bohaterka musi zmierzyć się z ogromną stratą, która na zawsze odmienia życie ich rodziny. W rolach głównych występują Paul Mescal i Jessie Buckley. Nominacje: 8 – w tym za najlepszy film, reżyserię i pierwszoplanową rolę kobiecą. „Wielki Marty” Historia Marty’ego Mausera, którego gra Timothée Chalamet, opowiada o obsesyjnej drodze do sportowego sukcesu. Bohater zrobi wszystko, aby zostać mistrzem świata w ping-pongu, nawet jeśli cena za spełnienie marzeń okaże się bardzo wysoka. Nominacje: 9 – m.in. za najlepszy film, aktora pierwszoplanowego i scenariusz. „Tajny agent” Akcja filmu przenosi widzów do Brazylii lat 70. Marcelo wraca do rodzinnego Recife, licząc na spokojne spotkanie z synem i ucieczkę od przeszłości. Szybko okazuje się jednak, że miasto pogrążone w napięciach politycznych nie pozwoli mu na łatwy powrót do dawnego życia. Nominacje: 4 – w tym za najlepszy film i film międzynarodowy. „Wartość sentymentalna” Dramat rodzinny, który analizuje skomplikowane relacje między ojcem a jego córkami. Reżyser proponuje jednej z nich rolę w swoim nowym filmie, jednak decyzja bohaterki wywołuje nieoczekiwane konsekwencje. Nominacje: 9 – w tym za najlepszy film i scenariusz. „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” Bohaterką filmu jest Linda, której codzienność przypomina niekończący się labirynt problemów. Opieka nad córką, trudna sytuacja w pracy i napięcia rodzinne sprawiają, że kobieta próbuje znaleźć sposób na odzyskanie kontroli nad swoim życiem. Nominacje: 1 – za najlepszą rolę kobiecą. „To był zwykły przypadek” Nowy film Jafara Panahiego powstał w Iranie w tajemnicy przed władzami. Historia zaczyna się od pozornie przypadkowego spotkania, które uruchamia serię wydarzeń o poważnych konsekwencjach. Nominacje: 2 – scenariusz oryginalny i film międzynarodowy. „Kokuho” Po śmierci ojca powiązanego z yakuzą młody Kikuo trafia pod opiekę znanego aktora kabuki. Odkrywa świat tradycyjnego teatru, jednak przeszłość nie pozwala mu łatwo rozpocząć nowego życia. Nominacje: 1 – za charakteryzację. „Głos Hind Rajab” Poruszający dramat inspirowany tragiczną historią sześciolatki, która zginęła w Gazie. Film opiera się m.in. na autentycznym nagraniu rozmowy dziewczynki z wolontariuszami Czerwonego Półksiężyca. Nominacje: 1 – najlepszy film międzynarodowy. „Pan Nikt kontra Putin” Dokument opowiada o nauczycielu z rosyjskiego Uralu, który rejestruje zmiany zachodzące w lokalnej społeczności po agresji Rosji na Ukrainę. Nominacje: 1 – najlepszy film dokumentalny. „Arco” Animacja science fiction o bohaterze, który cofa się w czasie i próbuje uratować przyszłość świata zagrożonego przez rozwój technologii. Nominacje: 1 – najlepszy film animowany. „Mała Amelia” Animowana adaptacja książki Amélie Nothomb pokazuje historię dziewczynki odkrywającej świat i własną tożsamość. Nominacje: 1 – najlepszy film animowany. Filmy nominowane do Oscarów 2026 na platformach streamingowych Na Netfliksie „Frankenstein” Guillermo del Toro przygotował nową interpretację powieści Mary Shelley. Film wraca do gotyckiej atmosfery oryginału i opowiada o relacji Victora Frankensteina i stworzonej przez niego istoty. Nominacje: 9. „Sny o pociągach” Akcja filmu rozgrywa się na początku XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Bohater pracujący przy budowie kolei mierzy się z osobistą tragedią, która zmienia jego spojrzenie na świat. Nominacje: 4. „K-popowe łowczynie demonów” Popularna animacja Netfliksa opowiada o dziewczynach z zespołu k-popowego, które poza sceną walczą z siłami zła zagrażającymi światu. Nominacje: 2. „Idealna sąsiadka” Dokument przedstawiający historię społeczności nękanej przez rasistowską sąsiadkę. Narracja opiera się m.in. na nagraniach z kamer monitoringu i archiwach policyjnych. Nominacje: 1. Na HBO Max „Jedna bitwa po drugiej” Film opowiada o byłym bojowniku, który musi wrócić do dawnych sojuszników, gdy jego córka zostaje porwana. Nominacje: 13. „Grzesznicy” Historia bliźniaków powracających do rodzinnego miasta, gdzie szybko okazuje się, że ich przeszłość wciąż ma nad nimi władzę. Nominacje: 16. „Zniknięcia” W małym miasteczku niemal wszystkie dzieci z jednej klasy znikają tej samej nocy. Nauczycielka próbuje odkryć, co się wydarzyło. Nominacje: 1. „Prawo Alabamy” Dokument pokazujący realia amerykańskiego systemu penitencjarnego z perspektywy samych więźniów. Nominacje: 1. Na Disney+ „Elio” Chłopiec marzący o spotkaniu z kosmitami niespodziewanie trafia do międzygalaktycznej społeczności i zostaje uznany za przedstawiciela Ziemi. Nominacje: 1. „Zwierzogród 2” Kontynuacja popularnej animacji, w której Judy Hopps i Nick Bajer prowadzą kolejne śledztwo. Nominacje: 1. Na Apple TV „F1: Film” Brad Pitt gra legendę Formuły 1, która wraca z emerytury, aby pomóc młodemu kierowcy osiągnąć sukces. Nominacje: 4. „Zaginiony autokar” Film inspirowany prawdziwymi wydarzeniami opowiada historię dramatycznej próby uratowania nauczycielki i uczniów z pożaru. Nominacje: 1. „Chodź, zobacz mnie w dobrym świetle” Dokument o relacji dwóch poetek, które muszą zmierzyć się z chorobą i przewartościować swoje życie. Nominacje: 1. Na SkyShowtime „Jurassic World: Odrodzenie” Nowa część popularnej serii rozgrywa się kilka lat po wydarzeniach z „Dominion”. Bohaterowie wyruszają na misję zdobycia próbek genetycznych od największych dinozaurów. Nominacje: 1. Filmy dostępne na platformach VOD Wśród nominowanych tytułów, które można obejrzeć w modelu VOD, znajdują się m.in.: „Bugonia” – historia dwóch zwolenników teorii spiskowych, którzy porywają bizneswoman, wierząc, że jest kosmitką. „Blue Moon” – film o jednym wieczorze z życia kompozytora Lorenza Harta. „Sirât” – dramat o ojcu szukającym zaginionej córki na pustynnych rave’ach w Maroku. „Smashing Machine” – biografia legendy MMA Marka Kerra. „Brzydka siostra” – reinterpretacja historii Kopciuszka z perspektywy jego przyrodniej siostry.
Takiego filmu jeszcze nie było! Polski western z Ostaszewską, Kuleszą i Chyrą właśnie trafił na Netfliksa
Na platformie Netflix zadebiutowała „Magnezja” w reżyserii Macieja Bochniaka – nietypowy polski western z gwiazdorską obsadą. Przenosimy się na polsko-sowieckie pogranicze lat 20. XX wieku, gdzie walka gangów, groteska i czarny humor mieszają się z dynamiczną akcją. To film, który budzi skrajne emocje.
Na platformie Netflix pojawił się film „Magnezja” w reżyserii Macieja Bochniaka. To nietypowa polska produkcja inspirowana stylistyką westernu, z gwiazdorską obsadą. Dynamiczne starcie gangów na polsko-sowieckim pograniczu – „Magnezja” zaskakuje nie tylko fabułą Na platformie Netflix zadebiutował film „Magnezja” w reżyserii Macieja Bochniaka i już od pierwszych minut wstrząsa widzami. Akcja rozgrywa się na polsko-sowieckim pograniczu lat 20. XX wieku, gdzie po śmierci ojca władzę nad przestępczym imperium przejmuje jedna z trzech sióstr Lewenfiszów (w tej roli Maja Ostaszewska). Siostry muszą zmierzyć się z brutalnym gangiem sowieckich bandytów, dowodzonym przez Lwa, którego gra Andrzej Chyra. W tle tej rywalizacji pojawiają się syjamskie bliźnięta Albin i Albert Hudini, grani przez Mateusza Kościukiewicza i Dawida Ogrodnika. Planowany przez nich skok na bank z pomocą Heleny (Magdalena Boczarska) prowadzi do nieoczekiwanych zwrotów akcji, pojawienia się trupów oraz przybycia szalonej inspektor Stanisławy Kochaj (Agata Kulesza). Obsada „Magnezji” budzi podziw, czyli niecodzienne role gwiazd polskiego kina Jednym z największych atutów „Magnezji” jest gwiazdorska obsada, która przyciąga wzrok i elektryzuje ekran. W filmie występują: Dawid Ogrodnik i Mateusz Kościukiewicz jako bracia Hudini, Maja Ostaszewska i Borys Szyc jako przedstawiciele rodu Lewenfiszów, a także Magdalena Boczarska, Agata Kulesza, Bartosz Bielenia, Andrzej Chyra i Małgorzata Gorol. Szczególnie zaskakująca jest rola Borysa Szyca, który wciela się w postać siostry o kulturystycznej sylwetce, co jeszcze bardziej podkreśla groteskowy charakter produkcji. Western z czarnym humorem i groteską – „Magnezja” przełamuje schematy Film „Magnezja” to połączenie westernu z groteską, czarnym humorem i gangsterskimi porachunkami. Reżyser bawi się konwencją, stawiając na przerysowane postacie, nietypową narrację i nieoczekiwane zwroty akcji. W produkcji widoczne są wyraźne inspiracje kinem Quentina Tarantino i Emira Kusturicy. Film balansuje na granicy komedii i dramatu, wywracając klasyczne schematy gatunkowe do góry nogami. Starannie dopracowana scenografia i stylizacja na lata 20. XX wieku podkreślają wyjątkowy klimat i wprowadzają widza w świat pełen absurdów i zaskoczeń. Skrajne opinie o filmie „Magnezja” – dla kogo jest ta produkcja? „Magnezja” wywołała prawdziwą burzę wśród widzów. Jedni zachwycają się stylizacją, humorem i odważną obsadą, inni zarzucają filmowi chaos, zbyt wiele wątków i brutalność. Część odbiorców docenia nietuzinkowy pomysł oraz sposób ukazania konfliktów i przemocy na polsko-sowieckim pograniczu. Są jednak tacy, którzy uznali, że film jest zbyt chaotyczny, a niektóre sceny nazbyt dosadne. Ten polski western zdecydowanie nie jest produkcją dla każdego – wymaga dystansu i otwartości na przewrotne poczucie humoru oraz nietypową fabułę. Film „Magnezja” można albo pokochać, albo całkowicie odrzucić, ale trudno przejść obok niego obojętnie. „Magnezja” na Netflix – polski western, który przełamuje tabu Dystrybucja filmu na platformie Netflix otwiera przed „Magnezją” szansę na dotarcie do szerokiego grona odbiorców. To nietuzinkowy polski western, który bawi się konwencją, nie unika kontrowersji i prowokuje do dyskusji. Dzięki wyjątkowej obsadzie, scenografii i stylizacji „Magnezja” zyskała już status jednego z najbardziej kontrowersyjnych tytułów polskiej kinematografii ostatnich lat. Fot. materiały prasowe Fot. materiały prasowe
Lily Collins zagra Audrey Hepburn! Film o kulisach „Śniadania u Tiffany’ego” ma szokować
Lily Collins oficjalnie potwierdziła udział w filmie o kulisach „Śniadania u Tiffany’ego”. Produkcja (wciąż bez oficjalnego tytułu) ma pokazać napięcia na planie, spory artystyczne i zakulisowe gry wizerunkowe wokół historii, która w 1961 roku stała się symbolem elegancji.
Nowy film o kulisach „Śniadania u Tiffany’ego” i narodziny mitu Audrey Hepburn Lily Collins potwierdziła, że zagra w nowym filmie inspirowanym kulisami powstawania klasyka - „Śniadania u Tiffany’ego”. Produkcja, która na razie nie ma jeszcze oficjalnego tytułu, ma opowiedzieć o tym, co działo się poza kamerą podczas realizacji słynnego klasyka z 1961 roku. Twórcy planują pokazać mniej znaną stronę tej historii: napięcia między osobami na planie, artystyczne spory oraz zakulisowe gry związane z wizerunkiem produkcji. W centrum tego wszystkiego będzie oczywiście Audrey Hepburn. Film ma przybliżyć atmosferę pracy na planie produkcji, która z czasem stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli stylu i elegancji w historii kina. Jednocześnie podkreślono wprost: nowy film nie będzie remake’iem „Śniadania u Tiffany’ego”. Film powstaje na podstawie bestsellerowej książki Sama Wassona „Fifth Avenue, 5 A.M.: Audrey Hepburn, Breakfast at Tiffany’s and the Dawn of the Modern Woman”. To właśnie ta publikacja stanowi punkt wyjścia dla opowieści o tym, jak „Śniadanie u Tiffany’ego” z 1961 roku miało nie tylko zmienić kino, ale też zdefiniować nowoczesną kobiecość. Z zapowiadanej perspektywy ma to być historia o władzy i wizerunku oraz o cenie, jaką płaci się za status ikony. Lily Collins jako Audrey Hepburn Lily Collins i Audrey Hepburn: to zestawienie nazwisk w kilka godzin stało się jednym z najgorętszych tematów w Hollywood po tym, jak aktorka oficjalnie potwierdziła udział w projekcie w mediach społecznościowych. Collins ujawniła, że film był rozwijany „niemal dekadę”. „Zaszczycona i przeszczęśliwa to za mało” - dodała o swoim stanie. Lily Collins nie będzie tylko główną bohaterką projektu, a będzie go również współprodukować. Kontrowersje wokół obsady: Capote mówił o decyzji jako „najbardziej nietrafionej” W zapowiadanych kulisach nie zabraknie ostrych konfliktów, bo sam materiał przypomina, że „Śniadanie u Tiffany’ego” od początku było projektem pełnym sprzeczności. Truman Capote miał pierwotnie widzieć w roli Holly Golightly Marilyn Monroe, a decyzję o obsadzeniu Hepburn otwarcie krytykował, nazywając ją „najbardziej nietrafioną” w historii ekranizacji jego twórczości. Studio, świadome ryzyka, konsekwentnie budowało wizerunek aktorki jako uosobienia klasy i niewinności, wygładzając ostre krawędzie postaci. Jedna z najbardziej ikonicznych scen, poranny kadr przed witryną Tiffany & Co. przy Fifth Avenue, „niemal zakończyła się tragedią”, gdy członek ekipy został porażony prądem. To właśnie takie szczegóły mają budować ciężar nowej produkcji: film, dziś uznawany za synonim elegancji, powstawał w atmosferze presji, konfliktów i walki o ostateczny kształt opowieści. Scenariusz napisała Alena Smith, a wśród producentów są m.in. Brian Grazer, Jeb Brody, Justin Wilkes, Joyce Choi, Charlie McDowell oraz Alex Orlovsky. Nazwisko reżysera pozostaje na razie tajemnicą.