Niezwykły polski film oparty na faktach. Przejmująca podróż matki przez płonącą Europę...
Młoda wiejska nauczycielka zakochuje się w mężczyźnie, którego wojna wysyła na przymusowe roboty do Trzeciej Rzeszy. Zamiast czekać, Eliza z niemowlęciem na rękach rusza w głąb wojennej Europy, by go odnaleźć. „Pani od polskiego” to polski dramat Radosława Piwowarskiego, inspirowany prawdziwymi przeżyciami ludzi wywiezionych na roboty podczas drugiej wojny światowej. Film obejrzysz już w streamingu, między innymi w CANAL+ i Playerze.
Jak daleko można pójść za miłością, gdy świat dookoła rozpada się od wojny? Odpowiedzi na to pytanie szuka „Pani od polskiego”, polski dramat oparty na autentycznych losach. Radosław Piwowarski opowiada historię kobiety, która sama nazwałaby się zwyczajną, a okazuje się zdolna do rzeczy niezwykłych. Po kinowej premierze film trafił już do serwisów streamingowych. Nauczycielka, miłość i wojna. O czym jest „Pani od polskiego”? Akcja rozpoczyna się w 1942 roku, gdy Eliza pracuje jako nauczycielka w wiejskiej szkole na Kresach i zakochuje się w Stachu. Ich uczucie przerywa wojna, bo mężczyzna zostaje wywieziony na przymusowe roboty na terenie Trzeciej Rzeszy. Silna i niezależna Eliza nie godzi się na bierne czekanie, rodzi dziecko bez ślubu i z niemowlęciem wyrusza w niebezpieczną podróż w poszukiwaniu ukochanego. Jej droga wiedzie przez świat naznaczony przemocą, głodem i ciągłym zagrożeniem, ale też przez spotkania z ludźmi, którzy okazują jej pomoc. Scenariusz powstał na bazie autentycznych przeżyć osób wywiezionych do pracy w Niemczech podczas drugiej wojny światowej, co nadaje całej historii dodatkowej wagi. To opowieść o determinacji, macierzyństwie i miłości, która nie pyta o granice. Sylwia Skrzypczak na pierwszym planie. Kto gra w „Pani od polskiego”? Główną rolę Elizy zagrała Sylwia Skrzypczak, która buduje postać kruchą i nieugiętą zarazem, a to właśnie jej bohaterka prowadzi widza przez całą historię. W obsadzie znaleźli się również Vitalik Havryla, Stanisław Brudny, Mirosław Jękot, Robert Gonera oraz Anna Dzieduszycka. Film wyreżyserował Radosław Piwowarski, ceniony twórca polskiego kina, który o swojej najnowszej fabule mówił wprost, że jest ona hołdem dla kobiet, ich siły i wytrwałości. Reżyser zadbał o realia epoki, od kostiumów po scenografię odtwarzającą wojenną codzienność. Dzięki temu „Pani od polskiego” łączy kameralną opowieść z szerszym tłem historycznym. Oparty na prawdziwych losach. Dlaczego warto sięgnąć po „Panią od polskiego”? Najmocniejszym atutem filmu jest jego korzenie w prawdziwych wydarzeniach, bo przypomina o tysiącach Polaków wywiezionych na przymusowe roboty, których historie rzadko trafiają na ekran. Druga sprawa to perspektywa, bo zamiast koncentrować się na polu bitwy, twórcy pokazują wojnę oczami kobiety walczącej o rodzinę i miłość. Trzeci element to emocjonalny ładunek, bo podróż Elizy z dzieckiem przez ogarnięty wojną kontynent łączy napięcie z czułością. Film wpisuje się w nurt polskiego kina, które stara się opowiadać trudną historię w sposób osobisty i przystępny. To propozycja zarówno dla widzów lubiących kino historyczne, jak i tych, którzy szukają mocnej opowieści o ludzkich wyborach. Cicha bohaterka wielkiej historii. Co zostaje po „Pani od polskiego” „Pani od polskiego” przypomina, że obok wielkich bitew i nazwisk z podręczników wojnę przeżywały zwykłe kobiety, których odwaga rzadko trafiała na pierwsze strony gazet. Najmocniej wybrzmiewa tu prostota gestu, decyzja, by nie czekać i nie poddać się losowi, mimo że wszystko dookoła do tego namawia. To film, po którym chce się pomyśleć o własnych babciach i prababciach, o ich niewypowiedzianych historiach. Eliza zostaje w pamięci nie dlatego, że dokonuje rzeczy spektakularnych, ale dlatego, że jest tak bardzo prawdziwa. Obraz obejrzysz w serwisach VOD, między innymi w CANAL+, Playerze i TVP VOD. Zwiastun: View oEmbed on the source website
Wrobiony w morderstwo prawnik i adwokatka bez skrupułów. Ten gorący duet to numer 1 w Tajlandii
Idealistyczny prawnik, który wierzył, że prawo chroni słabszych, zostaje wrobiony w morderstwo i z dnia na dzień traci wszystko. „Po złej stronie prawa” to tajski dramat sądowy Netfliksa, który zdobył 100 procent na Rotten Tomatoes i numer jeden na liście oglądalności w Tajlandii. Żeby się oczyścić, bohater musi zatrudnić bezwzględną adwokatkę, która wygrywa za wszelką cenę. Osiem odcinków, w których sprawiedliwość okazuje się kwestią dobrej strategii.
Co robisz, gdy całe życie wierzyłeś w sprawiedliwość, a system nagle obraca się przeciwko tobie? W „Po złej stronie prawa” odpowiedzią jest pakt z osobą, którą wcześniej byś wzgardził. Tajski thriller Netfliksa łączy emocje sali sądowej z bezlitosnym portretem korupcji, a do tego zdążył już podbić widzów i krytyków. Wszystkie osiem odcinków obejrzysz na Netfliksie w jeden weekend. Wrobiony prawnik i adwokatka bez skrupułów. O czym jest „Po złej stronie prawa”? Głównym bohaterem jest Mek, młody i idealistyczny prawnik, który wierzy, że prawo istnieje po to, by chronić słabszych. Jego świat wali się, gdy zostaje wrobiony w morderstwo syna Anana, wpływowego i bezwzględnego szefa policji. Z dnia na dzień z obrońcy staje się oskarżonym, który walczy o własne życie w systemie, gdzie nie ma już komu ufać. W akcie desperacji Mek zwraca się o pomoc do Jittri, adwokatki znanej w środowisku jako „zła adwokatka”, słynącej z wykorzystywania luk prawnych i grania nie fair, byle wygrać. Jittri zgadza się poprowadzić jego sprawę, ale stawia jeden warunek: od teraz Mek ma pracować dla niej. Im głębiej oboje wchodzą w sprawę, tym wyraźniej widać, że granica między ofiarą a winnym, między dobrem a złem, niemal przestaje istnieć. Tajskie gwiazdy w rolach prawników z dwóch światów. Kto gra w „Po złej stronie prawa”? Tytułową „złą adwokatkę” Jittri gra Rhatha Phongam, jedna z najbardziej rozpoznawalnych tajskich aktorek, która buduje postać chłodną, wyrachowaną i fascynującą zarazem. W idealistycznego Meka wciela się Nat Kitcharit, a kontrast między jego naiwną wiarą w sprawiedliwość a cynizmem mentorki napędza cały serial. W obsadzie znaleźli się również Atchareeya Potipipittanakorn, Songsit Rungnopakunsi oraz Phollawat Manuprasert. Za reżyserię odpowiada nagradzany Nottapon Boonprakob, twórca głośnego „Mad Unicorn”, który wraz ze współtwórcą Jakkarinem Thepvongiem konsultował scenariusz z prawnikami i sędziami, by jak najwierniej oddać realia tajskiego wymiaru sprawiedliwości. Sto procent na Rotten Tomatoes i numer jeden w Tajlandii. Dlaczego o serialu zrobiło się tak głośno? Najmocniejszym argumentem są oceny, bo „Po złej stronie prawa” zgromadził komplet pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes, co nawet w przypadku amerykańskich produkcji zdarza się rzadko, a w przypadku tajskiego serialu jest prawdziwym ewenementem. Druga sprawa to skala, bo twórcy nazywają go pierwszym tajskim dramatem sądowym tej rangi, z dbałością o autentyczne procedury i realne mechanizmy systemu. Trzeci atut to ton, bo zamiast prostego podziału na dobrych i złych serial stawia widza wobec pytań bez łatwych odpowiedzi, o granice moralności i o to, ile jesteśmy w stanie poświęcić, żeby przetrwać. Po premierze produkcja błyskawicznie trafiła na szczyt tajskiego Netfliksa i wywołała szeroką dyskusję o korupcji w sądownictwie. Kto tu jest naprawdę zły? Serial, który nie daje łatwych odpowiedzi Tytułowa „zła adwokatka” wcale nie musi być największym czarnym charakterem tej historii i właśnie ta niejednoznaczność robi największe wrażenie. „Po złej stronie prawa” ogląda się jak opowieść o stopniowej utracie złudzeń, w której każda wygrana ma swoją cenę, a system okazuje się groźniejszy od pojedynczego przestępcy. Zamiast efektownych zwrotów akcji serial proponuje gęstą atmosferę i moralne dylematy, które zostają w głowie długo po finale. Wszystkie osiem odcinków czeka już na Netfliksie. Zwiastun: View oEmbed on the source website
Schuchardt i Kulesza ponownie w rolach głównych. Głośny polski serial wraca z 2. sezonem
Pierwszy polski serial oryginalny Disney+ powraca. „Breslau”, mroczny kryminał osadzony w przedwojennym Wrocławiu, oficjalnie dostanie drugi sezon, co platforma potwierdziła podczas konferencji prasowej. W nowych odcinkach komisarz Franz Podolski, ponownie grany przez Tomasza Schuchardta, wyjdzie z więzienia i podejmie śledztwo, które może go uratować albo zniszczyć. Pierwszy sezon obejrzysz w całości na Disney+.
Po jednym z najgłośniejszych polskich debiutów Disney+ przyszedł czas na dobrą wiadomość dla fanów. „Breslau”, kryminał rozgrywający się w przedwojennym Wrocławiu, oficjalnie doczeka się drugiego sezonu, a do roli komisarza Podolskiego wróci Tomasz Schuchardt. Choć platforma nie zdradziła jeszcze daty premiery, ujawniła, w jakim kierunku pójdzie nowa odsłona. Pierwszy sezon nadal czeka na ciebie w całości na Disney+. Zbrodnia w cieniu igrzysk. O czym jest „Breslau”? Akcja serialu rozgrywa się w 1936 roku w Breslau, czyli ówczesnej niemieckiej nazwie Wrocławia, w napiętej atmosferze przed igrzyskami olimpijskimi. Cały świat patrzy wtedy na Trzecią Rzeszę, a władze dbają o starannie zaplanowaną propagandową fasadę. Wszystko komplikuje się, gdy w mieście dochodzi do brutalnego morderstwa, które może zakłócić to wielkie widowisko i obnażyć prawdę skrywaną za oficjalnym przekazem. Śledztwo prowadzi komisarz Franz Podolski, funkcjonariusz, który coraz głębiej zanurza się w mroczny świat zbrodni, polityki i tajemnic. Pierwszy sezon liczy osiem odcinków i wyróżnia się rozmachem, dbałością o scenografię oraz klimatem kina noir, rzadko spotykanym w polskich produkcjach. To właśnie połączenie kryminalnej zagadki i odtworzonego z pieczołowitością przedwojennego miasta zrobiło na widzach największe wrażenie. Schuchardt wraca, Podolski wychodzi z więzienia. Co wiadomo o 2. sezonie „Breslau”? Najważniejsza wiadomość jest taka, że drugi sezon został oficjalnie potwierdzony przez Disney+, co platforma ogłosiła podczas konferencji prasowej. W nowych odcinkach komisarz Franz Podolski wychodzi z więzienia, do którego trafił w konsekwencji wydarzeń z pierwszej serii, i podejmuje kolejne śledztwo, które, jak zapowiadają twórcy, może go zarówno zniszczyć, jak i uratować. Do swoich ról wrócą Tomasz Schuchardt jako Podolski, Adam Bobik jako Erwin Benke oraz Przemysław Bluszcz jako Leopold Barens, a obsada ma zostać uzupełniona o nowe twarze. Na razie platforma nie podała daty premiery ani szczegółów fabuły, zapowiadając jedynie, że więcej informacji pojawi się wkrótce. Już sam pomysł na powrót bohatera od zupełnie innej strony zapowiada się jednak intrygująco. Tomasz Schuchardt i mocna polska obsada. Kto gra w „Breslau”? Pierwszoplanową rolę komisarza Franza Podolskiego gra Tomasz Schuchardt, jeden z najbardziej cenionych polskich aktorów średniego pokolenia, który dźwiga na sobie znaczną część napięcia serialu. W obsadzie znaleźli się również Sandra Drzymalska, Agata Kulesza, Ireneusz Czop, Przemysław Bluszcz, Adam Bobik oraz Karolina Gruszka. Za reżyserię odpowiada Leszek Dawid, znany z głośnego filmu „Jesteś Bogiem”, a scenariusz napisali Magdalena Żakowska i Bartosz Janiszewski. Realizacja z dużym rozmachem, efektowne kostiumy i scenografia odtwarzająca przedwojenny Wrocław sprawiły, że „Breslau” stał się jedną z ważniejszych polskich premier minionego sezonu i wizytówką Disney+ w naszym regionie. Czekając na powrót komisarza. Gdzie obejrzeć „Breslau”? Zanim poznamy datę drugiego sezonu, najlepszym sposobem na wejście w ten świat jest nadrobienie pierwszej serii, która dostępna jest w całości na Disney+. Osiem odcinków układa się w zamkniętą zagadkę, ale jednocześnie zostawia bohatera w punkcie, z którego wyrasta zapowiedziana kontynuacja. Dzięki temu seans pierwszego sezonu to dobry sposób, by zrozumieć, dlaczego druga odsłona budzi takie zainteresowanie. Na nowe odcinki przyjdzie jeszcze poczekać, bo Disney+ nie podał terminu premiery, ale sam fakt zamówienia kontynuacji pokazuje, jak mocno serial trafił w gusta widzów. Zwiastun (sezon 1): View oEmbed on the source website
Bołądź i Książkiewicz w komedii, która przywraca wiarę w miłość. W tle malownicze Góry Stołowe
Mieszkają drzwi w drzwi, dzielą kuchnię i łazienkę, znają się od dziecka, ale nigdy nie byli parą. „Miłość jest blisko” to polska komedia romantyczna z Wojciechem Solarzem, Weroniką Książkiewicz i Olgą Bołądź, którą obejrzysz za darmo na TVP VOD. Ciepła historia rozgrywa się w malowniczych Górach Stołowych.
Bywa, że szczęścia szukamy na drugim końcu świata, a ono czeka tuż za ścianą. Na tym prostym pomyśle opiera się „Miłość jest blisko”, polska komedia romantyczna, która stawia na ciepło i humor, a nie na cukierkowe wzruszenia. Wojciech Solarz i Weronika Książkiewicz grają sąsiadów, którzy muszą stracić siebie z oczu, żeby zrozumieć, jak są dla siebie ważni. Film obejrzysz za darmo na TVP VOD. Sąsiedzi od zawsze, para nigdy. O czym jest „Miłość jest blisko”? Adam i Natalia mieszkają drzwi w drzwi w jednym domu w Nowej Rudzie i znają się, odkąd byli dziećmi. Ich codzienność jest nietypowa, bo dzielą ze sobą niemal wszystko, on korzysta z jej łazienki, ona z jego kuchni, a mimo to nigdy nie zostali parą. Ta wygodna, trochę zabawna rutyna trwa do chwili, gdy w ich życiu pojawiają się nowe osoby. Adam poznaje światową podróżniczkę i pisarkę Marikę, która wciąga go w swój barwny świat, a o względy Natalii zaczyna zabiegać zamożny dentysta Bruno, gotowy spełnić każde jej marzenie. Dopiero gdy zaczynają patrzeć na siebie z dystansu, oboje uświadamiają sobie, co tak naprawdę ich łączy. To prosta, ciepła opowieść o uczuciu, które rośnie powoli, w cieniu zwyczajnej codzienności. Olga Bołądź i Weronika Książkiewicz na pierwszym planie. Kto gra w „Miłość jest blisko”? W Adama wciela się Wojciech Solarz, a Natalię gra Weronika Książkiewicz i to właśnie ich nieoczywista relacja jest osią całego filmu. Olga Bołądź wciela się w Marikę, pewną siebie podróżniczkę, która wywraca poukładane życie Adama do góry nogami, a Grzegorz Małecki gra Bruna, eleganckiego dentystę zabiegającego o serce Natalii. Film wyreżyserował Radosław Dunaszewski na podstawie scenariusza Mariusza Kuczewskiego i Marcina Baczyńskiego, a wyprodukowała go Telewizja Polska. Sporą rolę odgrywają tu również plenery, bo zdjęcia powstały w okolicach Nowej Rudy i w malowniczych Górach Stołowych, które nadają historii przytulnego, małomiasteczkowego klimatu. Komedia bez lukru. Czym „Miłość jest blisko” różni się od innych romansów? Najczęściej podkreślaną zaletą jest to, że film unika nadmiernego ckliwego tonu, który zwykle ciąży komediom romantycznym. Zamiast wielkich gestów i przesadnych deklaracji stawia na drobne, codzienne sytuacje, z których rodzi się prawdziwa sympatia między bohaterami. Drugim atutem jest obsada, bo Olga Bołądź i Weronika Książkiewicz wnoszą do historii lekkość i naturalność, a ich bohaterki są dalekie od papierowych postaci z typowych romansów. Trzeci plus to sceneria, bo Góry Stołowe i klimat Nowej Rudy sprawiają, że całość ogląda się trochę jak wakacyjną pocztówkę. To propozycja na wieczór, gdy masz ochotę na coś lekkiego, ale niekoniecznie przesłodzonego. Idealny seans na leniwy wieczór. Dla kogo jest „Miłość jest blisko”? Jeśli masz dość romansów, w których wszystko jest zbyt piękne i zbyt proste, ta polska komedia może być miłą odmianą, bo bliżej jej do ciepłej obyczajowej opowieści niż do bajki o księciu z bajki. Sprawdzi się jako seans na zmęczony wieczór, gdy chcesz się uśmiechnąć, ale nie masz siły na ciężkie kino. Pomaga w tym swojski klimat, sympatyczni bohaterowie i dobrze znane twarze polskiego kina. „Miłość jest blisko” obejrzysz za darmo na TVP VOD, a także wypożyczysz w Premiery Canal+. Zwiastun: View oEmbed on the source website
Zapomnij o Geralcie. Nowy hit Netflixa okrzyknięto azjatyckim „Wiedźminem”
Łowca duchów, który sam potrafi zmienić się w ducha, i dama dworu słysząca głosy zmarłych zostają wezwani do nawiedzonego pałacu. „Pałac Wschodni” to nowe koreańskie fantasy, które już teraz nazywane jest koreańskim „Wiedźminem”. Serial trafi na Netfliksa 17 lipca, od razu w komplecie ośmiu odcinków. To gratka dla wszystkich fanów mrocznych, klimatycznych produkcji z Azji.
Mroczny pałac, duchy zmarłych i tajemnica, która ciąży nad całym dworem. „Pałac Wschodni” to nowe koreańskie fantasy, w którym łowca duchów i dama dworu łączą siły, by zdjąć klątwę. Serial zapowiada się na jedną z głośniejszych azjatyckich premier lata. Obejrzysz go na Netfliksie od 17 lipca. Łowca duchów i nawiedzony dwór. O czym jest „Pałac Wschodni”? Akcja serialu rozgrywa się w czasach dawnej Korei, w cieniu królewskiego dworu, nad którym ciąży mroczna klątwa. Król wzywa do Pałacu Wschodniego dwoje niezwykłych ludzi, którzy mają rozwiązać jego najmroczniejsze tajemnice. Pierwszym z nich jest Gu-cheon, arogancki i potężny łowca duchów, który potrafi sam zmienić się w ducha, dzięki czemu ścina zjawy własnym mieczem. Drugą jest Saeng-gang, dama dworu obdarzona zdolnością słyszenia głosów zmarłych, co czyni ją nieocenioną w śledztwie. Razem muszą zmierzyć się z siłami, które nawiedzają pałac, choć szybko okazuje się, że stawką jest ich własne życie. Jak ostrzega jedna z kwestii w zwiastunie, kto raz wejdzie do tego pałacu, opuszcza go tylko martwy. To opowieść o granicy między światem żywych i umarłych, która w murach dworu niemal przestaje istnieć. Nam Joo-hyuk wraca po wojsku. Kto gra w „Pałacu Wschodnim”? W głównej roli powraca Nam Joo-hyuk, dla którego jest to pierwsza duża produkcja po odbyciu służby wojskowej, i to właśnie jego Gu-cheon napędza całą historię. W damę dworu Saeng-gang wciela się Roh Yoon-seo, młoda aktorka, która zyskała uznanie kilkoma docenionymi rolami. Króla gra ceniony Cho Seung-woo, a w obsadzie znalazły się również Jang Young-nam jako Królowa Matka oraz Park Soo-yeon jako Królowa. Za reżyserię odpowiada Choi Jung-kyu, znany z głośnego „Diabelskiego sędziego”, a scenariusz napisały Kwon So-ra i Seo Jae-won, autorki cenionych horrorów „The Guest” i „Bulgasal: Nieśmiertelne dusze”. To właśnie ten zespół daje nadzieję na koreańską grozę najwyższej próby. Koreański „Wiedźmin” pełen duchów. Dlaczego warto czekać na „Pałac Wschodni”? Najczęściej powtarzane porównanie to „Wiedźmin”, bo podobnie jak tam głównym bohaterem jest samotny pogromca potworów, który za pieniądze i nie zawsze z własnej woli rozprawia się z nadprzyrodzonym złem. Druga sprawa to nazwiska twórców, bo scenarzystki słyną z umiejętnego łączenia koreańskiego folkloru i okultyzmu z dreszczowcem, co widać było w ich wcześniejszych serialach. Trzeci atut to klimat, bo zwiastun zapowiada mroczną, gęstą atmosferę, piękne kostiumy i scenerię dawnego dworu, w której groza miesza się z historyczną elegancją. Do tego dochodzi powrót Nam Joo-hyuka, na który fani czekali od jego wyjścia z wojska. Netflix udostępni wszystkie osiem odcinków od razu, więc cały sezon obejrzysz w jeden wieczór. Mroczne fantasy na jeden wieczór To propozycja dla widzów, którzy lubią koreańskie seriale z dreszczykiem i nie boją się mrocznych, nadprzyrodzonych historii. Jeśli wciągnęły cię „Królestwo” albo „Bulgasal”, „Pałac Wschodni” powinien trafić w twój gust, bo łączy historyczną scenerię z grozą i fantasy. Serial stawia na klimat, efektowne sceny walki z duchami i tajemnicę, która z każdym odcinkiem robi się groźniejsza. Wszystkie osiem odcinków pojawi się na Netfliksie 17 lipca. Zwiastun: View oEmbed on the source website
Pojechali do luksusowego kurortu i zostali uwięzieni. Ten nowy hiszpański hit Netfliksa zachwyci fanów „Białego Lotosu”
Z luksusowego kurortu dla najbogatszych znika dziewczyna, a policja natychmiast zamyka cały ośrodek. „Oaza” to nowy hiszpański thriller, który właśnie w całości trafił na Netfliksa. Dopóki prawda nie wyjdzie na jaw, nikt nie może opuścić kompleksu. To idealny serial na wakacyjny wieczór, choć przedstawiona w nim historia jest daleka od sielanki...
Prywatne plaże, willowe apartamenty i ochrona, która nikogo nie wypuści. Tak wygląda kurort z serialu „Oaza”, w którym idylla pęka po zniknięciu jednej z dziewczyn. To hiszpański thriller młodzieżowy, w którym pod powierzchnią luksusu kryje się mnóstwo sekretów. Wszystkie osiem odcinków obejrzysz na Netfliksie. Raj, który zamienia się w pułapkę. O czym jest „Oaza”? Oasis to najbardziej luksusowy kurort wypoczynkowy w kraju, miejsce zarezerwowane dla najbogatszych rodzin, z prywatnymi plażami, ekskluzywnymi apartamentami i ochroną pilnującą każdego kroku gości. Grupa młodych ludzi i pracownicy ośrodka spędzają tam pozornie beztroskie wakacje, dopóki jedna z dziewczyn nie znika bez śladu. Gdy do kurortu wkracza policja, raj w jednej chwili się rozpada, a cały ośrodek zostaje zamknięty. Od tej pory nikomu nie wolno wyjechać, a każdy gość i każdy pracownik staje się podejrzany. W centrum śledztwa znajduje się Helena, jedna z pracownic resortu, która najmocniej angażuje się w wyjaśnienie sprawy i stopniowo odkrywa kolejne sekrety skrywane przez mieszkańców kurortu. To opowieść o tym, jak szybko idealny świat potrafi pokazać swoją mroczną stronę. Młoda obsada i hiszpański sznyt. Kto gra w „Oazie”? W głównych rolach występują Ana Garcés, Tommy Aguilera i Victoria Kantch, a to właśnie ich bohaterowie napędzają intrygę. Ana Garcés wciela się w Helenę, pracownicę kurortu, która nie potrafi przejść obojętnie obok zniknięcia dziewczyny. Obok młodych aktorów w obsadzie znaleźli się również doświadczeni hiszpańscy artyści, w tym Verónica Sánchez, Paco Tous i Unax Ugalde, co dodaje serialowi ciężaru. Za produkcją stoi studio Bambú Producciones, znane z takich hitów jak „Gran Hotel”, „Velvet”, „Fariña” czy „Sprawa Asunty”. Twórcami serialu są Ramón Campos i jego współpracownicy, a zdjęcia powstały na Teneżyfie, której krajobrazy stają się jednym z bohaterów tej historii. Hiszpańska odpowiedź na „Biały Lotos”. Dlaczego warto obejrzeć „Oazę”? Najczęściej powtarzane porównanie to „Biały Lotos”, bo podobnie jak tam akcja rozgrywa się w luksusowym kurorcie, w którym pod powierzchnią idylli kryją się napięcia, sekrety i kłamstwa. Druga sprawa to klimat „Szkoły dla elity”, czyli mieszanka młodzieżowego dramatu, romansów i kryminalnej zagadki, która świetnie się sprawdza w wakacyjnym wydaniu. Trzeci atut to zamknięta przestrzeń, bo skoro nikt nie może opuścić ośrodka, napięcie rośnie z każdym odcinkiem, a podejrzenia padają na kolejne osoby. Do tego dochodzą malownicze plenery Teneryfy i charakterystyczny dla studia Bambú rozmach. Netflix udostępnił wszystkie osiem odcinków od razu, więc cały sezon możesz obejrzeć w jeden seans. Idealny seans na wakacje. Po ten serial sięgnij, jeśli lubisz thrillery w słonecznej scenerii To propozycja dla widzów, którzy lubią thrillery z zagadką, ale w lekkim, wakacyjnym wydaniu. Jeśli wciągnęły cię „Biały Lotos” albo „Szkoła dla elity”, „Oaza” trafi w twój gust, bo łączy luksusowe tło z mroczną tajemnicą i młodzieżowymi emocjami. Serial stawia na efektowne zdjęcia, gęstniejącą atmosferę i bohaterów, z których każdy coś ukrywa. Osiem odcinków ogląda się szybko, a wszystkie znajdziesz na Netfliksie. Zwiastun: View oEmbed on the source website
Koniec z grzecznym „Kapitanem Ameryką”. Chris Evans zszokował fanów Marvela. Zamiast tarczy wybrał... sutannę i rolę, która dzieli widzów
Prywatna detektywka z Bakersfield odbiera telefon od przerażonej kobiety, która boi się iść na policję. Następnego dnia zamiast spotkania czeka na nią wrak samochodu i ciało klientki. Tak zaczyna się „Kochanie, nie!”, czarna komedia Ethana Coena, która właśnie trafiła na SkyShowtime. W obsadzie Margaret Qualley, Aubrey Plaza i Chris Evans w roli, o jakiej po Kapitanie Ameryce mało kto myślał.
Honey O'Donahue prowadzi własną agencję detektywistyczną i myśli, że niejedno już widziała. Sprawa pozornie zwykłej śmierci klientki prowadzi ją prosto do drzwi podejrzanego kaznodziei i do kobiety w policyjnym mundurze, której nie potrafi się oprzeć. „Kochanie, nie!" z Margaret Qualley w roli głównej weszło właśnie do oferty SkyShowtime. O czym jest „Kochanie, nie!”? Trup w rozbitym aucie to dopiero początek Akcja rozgrywa się w Bakersfield w Kalifornii. Honey O'Donahue (Margaret Qualley) prowadzi małą agencję detektywistyczną i dostaje telefon od Mii Novotny. Kobieta jest przerażona, mówi, że nie może pójść na policję, i umawia się z Honey na następny dzień. Do spotkania nie dochodzi. Mia ginie w rozbitym samochodzie, a detektywka postanawia sprawdzić, co naprawdę się stało. Trop prowadzi ją do lokalnego kościoła, którym kieruje wielebny Drew Devlin (Chris Evans), kaznodzieja z grupą oddanych wyznawców i z sekretami, które nijak nie pasują do kazań głoszonych z ambony. Im głębiej Honey kopie, tym wyraźniej widzi, że śmierć Mii nie była przypadkiem, a sprawa szybko przerasta jedną osobę. Z pomocą przychodzi jej MG (Aubrey Plaza), policjantka o chłodnym usposobieniu i niejasnej przeszłości, z którą Honey wiąże się nie tylko zawodowo. Coen i jego współscenarzystka prowadzą tę intrygę bez pośpiechu i bez taryfy ulgowej dla widza. Kolejne wątki się mnożą, a humor potrafi pojawić się w najmniej spodziewanym momencie. To kryminał, który traktuje gatunek raczej jak zabawę niż jak zagadkę do precyzyjnego rozwiązania. Zwiastun „Kochanie, nie!": View oEmbed on the source website Kto gra w „Kochanie, nie!"? Margaret Qualley i Chris Evans w rolach przeciwko typowi Główną rolę gra Margaret Qualley, znana z „Substancji" i „Drive-Away Dolls". Jej Honey to twarda, ironiczna detektywka, która rzadko traci zimną krew. Aubrey Plaza wciela się w policjantkę MG Falcone, a Chris Evans gra wielebnego Drew Devlina, czyli postać tak odległą od Kapitana Ameryki, jak to tylko możliwe. Charlie Day pojawia się jako detektyw Marty Metakawich. W dalszych rolach zobaczysz między innymi Billy'ego Eichnera, Talię Ryder i Kristen Connolly. bZa kamerą stanął Ethan Coen, który scenariusz napisał razem z żoną, Tricią Cooke. Za zdjęcia odpowiada Ari Wegner, a muzykę skomponował Carter Burwell, stały współpracownik braci Coen. „Kochanie, nie!" to druga część zapowiadanej przez twórców trylogii, po „Drive-Away Dolls" z 2024 roku. Czarny humor, który nie każdemu przypasuje Film miał światową premierę na festiwalu w Cannes w maju 2025 roku, podczas pokazów o północy, czyli w sekcji zarezerwowanej dla kina mocniejszego i bardziej odjechanego. Już wtedy reakcje były skrajne, bo „Kochanie, nie!” łączy kryminalną intrygę z czarną komedią i bez skrępowania bawi się konwencją kina klasy B. Na uwagę zasługuje obsada ustawiona wbrew oczekiwaniom. Chris Evans gra tu śliskiego kaznodzieję zamiast szlachetnego bohatera, a Margaret Qualley i Aubrey Plaza tworzą duet, który napędza dużą część fabuły. Całość trwa zaledwie 89 minut, więc akcja toczy się żwawo i bez dłużyzn. To film, który stawia na styl, atmosferę i poczucie humoru bardziej niż na żelazną logikę zagadki kryminalnej. Co mówią o filmie ci, którzy już go obejrzeli? Opinie po seansach rozkładają się na dwa obozy. Część widzów chwali luźny, pulpowy ton, świadomie przerysowane postacie i to, że Coen nie próbuje nikomu się przypodobać. Doceniają zwłaszcza Qualley i Evansa, którzy grają swoje role z wyraźnym dystansem i frajdą. Druga grupa wytyka filmowi rozsypaną fabułę i wątki, które nie zawsze się domykają. Dla tych widzów „Kochanie, nie!” jest bardziej zbiorem efektownych scen niż spójną historią. Mieszane recenzje po amerykańskiej premierze tylko potwierdziły, że to tytuł, który albo kupisz w całości, albo odbijesz się od jego konwencji. Rzadko zdarza się reakcja gdzieś pośrodku. Dla kogo jest ta czarna komedia? „Kochanie, nie!" spodoba się przede wszystkim tym, którzy lubią kino Coenów, czarny humor i kryminały, w których ważniejszy od rozwiązania jest klimat. Jeśli cenisz przewidywalne, poukładane thrillery, ten film może cię zirytować swoją swobodą w prowadzeniu intrygi. Nie jest to produkcja, która odmieni twoje spojrzenie na kino kryminalne. Z pewnością jednak da ci dziewięćdziesiąt minut nietypowej rozrywki, mocnych ról i humoru, który nie boi się przekraczać granic dobrego smaku. „Kochanie, nie!” jest dostępne na SkyShowtime od 22 czerwca 2026 roku, a seans zajmie ci niecałe półtorej godziny.
Gwiazda „Wednesday” w ekranizacji światowego bestsellera. Wszyscy mówią o nowej roli Jenny Ortegi
Jenna Ortega odkłada na bok wszystko, co pokochaliśmy w „Wednesday”. W nowym filmie Taiki Waititiego gra androida, który patrzy na świat z naiwnym zachwytem i traktuje słońce niemal jak bóstwo. Vanity Fair pokazało właśnie pierwsze zdjęcia, a one zapowiadają coś znacznie cieplejszego i smutniejszego, niż sugeruje słowo „dystopia”. Premiera w kinach już jesienią!
Najpierw witryna sklepu, potem dom pełen napięcia i tajemnic. Klara, sztuczna przyjaciółka z filmu Taiki Waititiego, obserwuje ludzi z bliska i uczy się ich kosztem własnych złudzeń. Jenna Ortega gra ją zupełnie inaczej, niż przyzwyczaiła nas rola w „Wednesday”. Sony zaplanowało premierę na 23 października 2026 roku. Android, który czci słońce jak bóstwo. O czym opowiada „Klara i Słońce”? Akcja rozgrywa się w niedalekiej, mocno przetworzonej przyszłości, w której rodzice kupują dzieciom sztucznych przyjaciół. Klara to jeden z takich androidów, zasilany energią słoneczną i zaprojektowany tak, by łagodzić samotność. Na początku stoi w witrynie sklepu i z uwagą przygląda się przechodniom, czekając, aż ktoś zdecyduje się ją zabrać do domu. Wybiera ją Chrissie dla swojej nastoletniej córki Josie, która zmaga się z chorobą. Klara wprowadza się do ich domu i z czasem staje się kimś więcej niż urządzeniem. Obserwuje rodzinne napięcia, uczy się ludzkich emocji i buduje własną, niemal religijną wiarę w uzdrawiającą moc słońca. To z tej wiary rodzi się sedno opowieści, choć więcej zdradzać nie warto. Kazuo Ishiguro, autor powieści, dostał literacką Nagrodę Nobla i jest też znany z „Okruchów dnia” oraz „Nie opuszczaj mnie”. Podobnie jak tam, pod warstwą prostej historii kryje się pytanie o to, co czyni nas ludźmi. Jenna Ortega bez czerni i grozy. Kto zagrał w „Klarze i Słońcu”? Główną rolę dostała Jenna Ortega, dla której to wyraźne zerwanie z mroczną Wednesday Addams z serialu Netfliksa. Sama aktorka mówiła, że chciała odpocząć od posępnych nastolatek, w których zaczęła czuć się zaszufladkowana. W matkę Josie, Chrissie, wciela się Amy Adams, sześciokrotnie nominowana do Oscara. Rolę chorej córki gra Mia Tharia. Obsadę uzupełniają Natasha Lyonne, Steve Buscemi, Aran Murphy, Harry Greenwood i Sophia Bryant-Taukiri. Za kamerą stanął Taika Waititi, który napisał scenariusz wspólnie z Dahvi Waller, znaną z serialu „Mrs. America”. Za produkcję odpowiada David Heyman, nazwisko kojarzone z serią o Harrym Potterze. Film wchodzi pod szyldem Sony i Columbia Pictures. Reżyser „Thora” odłożył żarty. Dlaczego o filmie zrobiło się głośno? Najwięcej mówi się o samym Waititim, bo „Klara i Słońce” to dla niego wyraźna zmiana kierunku. Twórca rozśmieszał widzów „Thorem: Ragnarok”, „Jojo Rabbit” i „Co robimy w ukryciu”, a teraz zapowiada swój najbardziej dramatyczny film. W rozmowie z Vanity Fair przyznał, że na początku próbował napisać scenariusz po swojemu i wypełnić go żartami o robotach, ale ten pomysł zupełnie się nie sprawdził. Druga głośna sprawa to Jenna Ortega w nowym wydaniu. Waititi tłumaczył, że zależało mu na pokazaniu jej prawdziwej natury, ciepłej i zabawnej, dalekiej od chłodnej bohaterki z Netfliksa. Pierwsze zdjęcia z Vanity Fair tę zmianę potwierdzają. Na jednym z nich Klara biegnie przez skąpane w słońcu pole, w stroju i fryzurze, które bliżej im do retrofuturystycznej baśni niż do ponurej dystopii. Na innym Amy Adams w granatowej sukni stoi twarzą w twarz z androidem, a napięcie między nimi widać bez jednego słowa. Na co czekać przed premierą „Klary i Słońca”? To propozycja dla widzów, którzy w science fiction szukają emocji, a nie efektów. Jeśli poruszyły cię „Nie opuszczaj mnie” albo „Her”, prawdopodobnie odnajdziesz się też tutaj. Po pierwszych zdjęciach widać, że Waititi stawia na kameralną, bardzo ludzką opowieść o samotności, miłości i wierze w coś większego od nas. Ciekawość budzi też samo zestawienie nazwisk. Reżyser znany z poczucia humoru, młoda gwiazda szukająca nowej drogi i uznana powieść noblisty mogą złożyć się na jeden z ważniejszych filmów jesieni. „Klara i Słońce” wchodzi do kin 23 października 2026 roku.
Cztery kobiety, Lazurowe Wybrzeże i zbrodnia, o której miały milczeć. „Lato 1936” to nowy kostiumowy hit Netfliksa
Lato 1936 roku, Lazurowe Wybrzeże i cztery kobiety, które nie powinny się nigdy spotkać. Łączy je morderstwo w najelegantszym hotelu na Riwierze. „Lato 1936” to nowy francuski serial kostiumowy, który wchodzi na Netfliksa 1 lipca. Sześć odcinków, mnóstwo tajemnic i klimat, który wciąga od pierwszej sceny.
Najpierw pierwsze wakacje życia, potem ciało w hotelowym apartamencie. „Lato 1936” to kostiumowy kryminał, w którym eleganckie suknie skrywają mroczne sekrety, a każda z czterech kobiet ma coś do ukrycia. Twórcy stoją za największymi serialowymi hitami francuskiej telewizji. Premiera na Netfliksie już 1 lipca. Pierwsze płatne urlopy i trup w luksusowym hotelu. O czym jest „Lato 1936”? Akcja rozgrywa się w Nicei latem 1936 roku, w momencie, który naprawdę zmienił Francję, bo robotnicy po raz pierwszy w historii dostają płatne urlopy i masowo ruszają nad morze. Lazurowe Wybrzeże, do tej pory zarezerwowane dla bogaczy, nagle zapełnia się ludźmi z zupełnie innego świata, a dwie klasy obserwują się z mieszaniną ciekawości i pogardy. W tym napięciu w luksusowym hotelu Palace Riviera ginie prokurator, a śledztwo wciąga cztery kobiety z różnych środowisk, których drogi nigdy nie powinny się skrzyżować. Każda z nich ma własne sekrety i własny powód, żeby trzymać się blisko sprawy, a im dalej w śledztwo, tym mniej oczywiste staje się, kto mówi prawdę. Serial łączy obyczajowy portret epoki z kryminalną zagadką, a wielką rolę gra w nim sama sceneria, czyli przepych Riwiery kontrastujący z biedą przyjezdnych. Cztery aktorki, które dźwigają cały serial. Kto gra w „Lato 1936”? Na pierwszym planie stoją cztery bohaterki, a każdą z nich gra znana francuska aktorka. Julie de Bona wciela się w Blanche Ackerman, Sofia Essaïdi gra Eugénie Berthier, Constance Gay wciela się w Léonie Morel, a Nolwenn Leroy, znana też jako popularna piosenkarka, gra guwernantkę Giulię Vincent pracującą w hotelu Palace Riviera. W obsadzie znaleźli się również François-Xavier Demaison jako komisarz prowadzący śledztwo, a także Miou-Miou i Sam Karmann jako zamożne małżeństwo Pontavice-Caron. Serial wyreżyserował Fred Garson, a scenariusz napisały Marie Deshaires i Catherine Touzet. Za produkcję odpowiada francuskie studio Quad Drama wspólnie z TF1, czyli ekipa stojąca za głośnymi kostiumowymi hitami „Bazar dobroczynności” i „Wojowniczki”. Francuzi pokochali ten kostiumowy kryminał. Dlaczego o serialu zrobiło się głośno? Najgłośniej mówi się o samej skali produkcji, bo „Lato 1936” to jeden z największych serialowych projektów francuskiej telewizji ostatnich lat, pokazany jako wydarzenie na festiwalu Séries Mania. Druga sprawa to format, w którym na pierwszym planie stoją cztery kobiety z różnych klas, co daje opowieść bliską widzkom szukającym mocnych bohaterek i emocji. Trzeci atut to tło historyczne, bo lato 1936 roku z pierwszymi płatnymi urlopami to moment, który naprawdę zmienił życie milionów ludzi, a serial pokazuje go z dużą dbałością o detale. Do tego dochodzi kryminalna intryga, która trzyma w napięciu przez wszystkie sześć odcinków. We Francji serial wszedł na antenę TF1 wiosną 2026 roku, a teraz dociera do polskich widzów dzięki Netfliksowi. Riwiera, wielkie suknie i mocne bohaterki. Ten serial wciągnie cię na jeden weekend To propozycja dla widzów, którzy lubią kostiumowe kryminały z klimatem i dobrze napisane bohaterki, a nie tylko ładne tło. Jeśli wciągnęły cię „Wojowniczki” albo „Belgravia”, poczujesz się tu jak u siebie, bo „Lato 1936” gra na podobnej strunie eleganckiego dramatu z sekretem w tle. Stawia na atmosferę epoki, kobiece historie i zagadkę, którą rozwiązujesz razem z bohaterkami. Sześć odcinków ogląda się w jeden weekend, a całość pojawi się na Netfliksie 1 lipca.
To może być idealny serial na lato. „Rosa Elettrica” właśnie wpadła na SkyShowtime w całości
Nie każdy letni serial musi być lekką komedią romantyczną. „Rosa Elettrica”, nowy włoski thriller, który właśnie trafił na SkyShowtime, łączy klimat wakacyjnej podróży z napięciem mocnego kina akcji. Są pościgi, zdrady i krajobrazy, od których trudno oderwać wzrok. Cały sezon, czyli sześć odcinków, czeka na ciebie od razu.
Najpierw rutynowa ochrona świadka, potem odkrycie, że wrogowie są także we własnych szeregach. „Rosa Elettrica” to nowy włoski serial akcji, w którym policjantka i skruszony boss kamorry muszą wspólnie uciekać, choć nie ufają sobie ani trochę. Produkcja powstała na podstawie powieści Giampaola Simiego. Cały sezon dostępny jest na SkyShowtime. Policjantka i boss kamorry skazani na wspólną ucieczkę. O czym jest „Rosa Elettrica”? Bohaterką serialu jest Rosa Valera, młoda funkcjonariuszka niedawno przeniesiona do jednostki ochrony świadków. Jej pierwszym poważnym zadaniem staje się ochrona Cocìssa, młodego i nieprzewidywalnego bossa kamorry, który postanowił współpracować z policją. Jego zeznania mogą zagrozić bardzo wpływowym ludziom, więc stawka od początku jest wysoka, a Cocìss wcale nie pasuje do roli skruszonego przestępcy. Wszystko komplikuje się, gdy Rosa odkrywa, że nie może ufać własnym przełożonym, bo część osób odpowiedzialnych za bezpieczeństwo świadka w rzeczywistości dąży do jego śmierci. W efekcie oboje zostają zmuszeni do wspólnej ucieczki, próbując jednocześnie przetrwać i ustalić, kto naprawdę pociąga za sznurki. To serial o niemożliwym sojuszu dwojga ludzi, których łączy wyłącznie wspólne zagrożenie. Mocna bohaterka i włoski klimat. Kto gra w „Rosa Elettrica”? W głównej roli występuje Maria Chiara Giannetta, znana włoskim widzom z popularnych seriali, która gra Rosę Valerę, czyli serce całej historii. W rolę Cocìssa wciela się Francesco Di Napoli, aktor kojarzony z głośnego filmu o neapolitańskich nastolatkach „Dzieciaki z mafii”, i to napięcie między tą dwójką napędza cały serial. W obsadzie znaleźli się również Elena Lietti jako przełożona Rosy, Antonia Truppo w roli wpływowej bossowej klanu oraz Federico Tocci jako zaufany kolega głównej bohaterki. Za reżyserię odpowiada Davide Marengo, a scenariusz powstał na podstawie powieści Giampaola Simiego pod tym samym tytułem. Produkcją zajęły się Sky Studios i Cross Productions, co widać w rozmachu zdjęć i dbałości o klimat. Gdy nie możesz ufać własnym przełożonym. Dlaczego warto obejrzeć „Rosa Elettrica”? Największym atutem serialu jest sam punkt wyjścia, bo historia szybko wymyka się prostym podziałom na dobrych i złych. Rosa reprezentuje stronę prawa, ale to właśnie wśród swoich znajduje największe zagrożenie, a Cocìss, choć jest przestępcą, staje się jej jedynym sojusznikiem. Druga sprawa to forma, bo „Rosa Elettrica” łączy dynamiczne sceny akcji i pościgi z kameralnym dramatem o zaufaniu, które trzeba budować z kimś zupełnie nieprzewidywalnym. Trzeci atut to włoski klimat i malownicze plenery, które nadają całości wakacyjnego sznytu, mimo że fabuła jest gęsta od napięcia. Serial trafił na SkyShowtime w całości, więc cały sezon możesz obejrzeć w jeden wieczór, bez czekania na kolejne odcinki. Idealny serial na letni weekend, jeśli lubisz europejskie thrillery To propozycja dla widzów, którzy w wakacje szukają czegoś mocniejszego niż lekka komedia, ale wciąż łatwego do obejrzenia w jeden seans. Jeśli lubisz europejskie kryminały z wyrazistym klimatem, w których relacja między bohaterami jest równie ważna jak sam pościg, „Rosa Elettrica” trafi w twój gust. Serial stawia na mocną bohaterkę, gęstą intrygę i napięcie, które nie gaśnie po pierwszych minutach. Wszystkie sześć odcinków znajdziesz na SkyShowtime. View oEmbed on the source website
Nagradzany nowozelandzki thriller, który nie daje spokoju. 6 odcinków, po których trudno złapać oddech
Penny od lat powtarza tę samą historię, ale nikt nie chce jej słuchać. Gdy jej mąż, którego kiedyś oskarżyła o straszną rzecz, wraca i dostaje pracę w lokalnej szkole, kobieta postanawia zrobić wszystko, by udowodnić prawdę. „Wiem, co widziałam” to nagradzany nowozelandzki thriller, który nie daje spokoju. Serial obejrzysz na CANAL+.
Penny jest doświadczoną nauczycielką, którą jedna noc sprzed lat naznaczyła na zawsze. Gdy mężczyzna, którego oskarżyła, znów pojawia się w jej życiu i w lokalnej szkole, ona postanawia nie odpuścić. „Wiem, co widziałam” to opowieść o matce gotowej stracić wszystko w imię prawdy. Mocny, nagradzany serial znajdziesz na CANAL+. Mówiła prawdę, a nikt jej nie uwierzył. O czym jest „Wiem, co widziałam”? Akcja sześcioodcinkowego serialu rozgrywa się w niewielkim mieście, w środowisku nauczycielskim. Penny to doświadczona pedagog, która lata wcześniej oskarżyła swojego męża Phila o przestępstwo seksualne wobec nastolatka, przyjaciela ich córki Grace. Problem w tym, że nikt jej wtedy nie uwierzył, a ona została z piętnem osoby, która rzekomo zniszczyła rodzinę bezpodstawnym oskarżeniem. Gdy po kilku latach Phil wraca i jak gdyby nigdy nic dostaje pracę w miejscowej szkole, w Penny na nowo budzi się determinacja. Kobieta postanawia zrobić wszystko, by udowodnić prawdę o tym, co naprawdę wydarzyło się tamtej nocy, nawet jeśli oznacza to ryzyko utraty relacji z córką i resztek reputacji. Serial krok po kroku odsłania kolejne wersje tej samej historii, a widz długo nie ma pewności, komu wierzyć. To psychologiczny dramat o pamięci, wiarygodności i samotności kogoś, kto walczy w pojedynkę. Robyn Malcolm w roli życia. Kto gra w „Wiem, co widziałam”? W rolę Penny wciela się Robyn Malcolm i to właśnie jej kreacja jest sercem całego serialu, a krytycy nie szczędzą jej najwyższych pochwał. W brytyjskim „The Guardianie” recenzent nazwał jej występ jednym z najlepszych w telewizji od lat, co dla kameralnej, nowozelandzkiej produkcji jest sporym wyróżnieniem. Męża Phila gra Peter Mullan, znany szkocki aktor, który buduje postać niejednoznaczną i właśnie przez to niepokojącą. Córkę Penny, Grace, gra Tara Canton, a w obsadzie pojawiają się również Dean O’Gorman, Ian Blackburn i Elz Carrad. Serial współtworzyły Robyn Malcolm i Dianne Taylor, a wyreżyserował go Peter Salmon. To właśnie połączenie osobistego zaangażowania aktorki i mocnego scenariusza sprawia, że historia wybrzmiewa tak przejmująco. Nagradzany thriller, o którym mówi cała krytyka. Dlaczego o serialu jest tak głośno? Najgłośniej mówi się o roli Robyn Malcolm, która za występ w „Wiem, co widziałam” odebrała nagrodę dla najlepszej aktorki na prestiżowym festiwalu Séries Mania we Francji. Druga sprawa to temat, bo serial bez taniej sensacji opowiada o oskarżeniu, któremu nikt nie chce dać wiary, i o tym, jak łatwo społeczność odwraca się od osoby mówiącej niewygodną prawdę. Trzeci atut to forma, bo twórcy stopniowo zmieniają perspektywę i każą widzowi samemu ocenić, gdzie leży prawda. Krytycy w Nowej Zelandii okrzyknęli go jednym z najlepszych rodzimych dramatów od lat, a po sukcesie w kraju serial trafił na anteny w Australii i Wielkiej Brytanii. To produkcja, która udowadnia, że mocne kino telewizyjne powstaje również z dala od Hollywood. Mocny dramat o prawdzie i jej cenie. Po ten serial sięgnij, jeśli lubisz wymagające historie To propozycja dla widzów, którzy cenią poważne dramaty psychologiczne i nie boją się trudnych tematów. Jeśli wciągnęły cię seriale pokroju „Wielkich kłamstewek” albo „Mare z Easttown”, „Wiem, co widziałam” trafi w twój gust, bo stawia na mocną bohaterkę i moralnie niejednoznaczną historię. Serial nie daje prostych odpowiedzi i każe widzowi samemu zdecydować, komu wierzyć. Sześć odcinków ogląda się z rosnącym napięciem, a wszystkie znajdziesz na CANAL+. Zwiastun: View oEmbed on the source website
Świetny dramat Clinta Eastwooda. Prawdziwa historia osiemdziesięciolatka, który przechytrzył kartel i DEA
Na Netfliksie czeka świetny dramat kryminalny, który łatwo przeoczyć, a czasu jest coraz mniej. „Przemytnik” znika z katalogu już 8 lipca, więc lepiej się pośpieszyć. Clint Eastwood nie tylko go wyreżyserował, ale też zagrał główną rolę starszego mężczyzny, który wplątuje się w porachunki z kartelem. To historia o błędach i o tym, że na ich naprawę nigdy nie jest za późno.
Świat narkotyków to nie tylko bogacze rodem z filmów o mafii, ale też niepozorni pośrednicy, na których nikt nie zwraca uwagi. „Przemytnik” opowiada o jednym z nich, ponad osiemdziesięcioletnim mężczyźnie, który wozi towar dla kartelu Sinaloa. Clint Eastwood buduje tu postać zagubioną, ale pełną sumienia. Masz czas, żeby obejrzeć ten film na Netfliksie tylko do 8 lipca. Osiemdziesięciolatek kurierem kartelu. O czym jest „Przemytnik”? W „Przemytniku” Clint Eastwood gra Earla Stone’a, samotnego, ponad osiemdziesięcioletniego byłego ogrodnika, który po bankructwie zostaje kurierem narkotykowym. Początkowo nie wie, co właściwie przewozi, ale szybko orientuje się, że związał się z jednym z najniebezpieczniejszych karteli świata. Z każdym kolejnym kursem zarabia coraz więcej, a jednocześnie ściąga na siebie uwagę agentów DEA, którzy od dawna szukają tajemniczego, niepozornego przemytnika. Earl próbuje godzić to podwójne życie z czymś, co zaniedbał przez całe dekady, czyli z relacjami z rodziną. To historia człowieka, który w późnym wieku dostaje drugą szansę, ale okupioną ogromnym ryzykiem. Film płynie spokojnym, niespiesznym rytmem, w którym napięcie miesza się z gorzką refleksją nad straconym czasem. Eastwood reżyseruje i gra, a obok niego Bradley Cooper. Kto występuje w „Przemytniku”? W głównej roli zobaczysz Clinta Eastwooda, który jest tu jednocześnie reżyserem i aktorem, a jego Earl Stone to postać sympatyczna i tragiczna zarazem. Agenta DEA, który depcze mu po piętach, gra Bradley Cooper jako Colin Bates. W obsadzie pojawiają się również Laurence Fishburne, znany z „Matrixa”, oraz Michael Peña, kojarzony z „Narcos: Meksyk”. Byłą żonę Earla gra Dianne Wiest, a w jego wnuczkę wciela się Taissa Farmiga, znana z serii „American Horror Story”. To właśnie kameralne sceny z udziałem rodziny, a nie pościgi, nadają filmowi emocjonalnego ciężaru. Scenariusz napisał Nick Schenk, który wcześniej współpracował z Eastwoodem przy „Gran Torino”. Earl Stone naprawdę istniał. Czy „Przemytnik” to prawdziwa historia? Nie wszyscy wiedzą, że film Eastwooda powstał na podstawie faktów opisanych w 2014 roku przez Sama Dolnicka na łamach „The New York Times Magazine”. Prawdziwym pierwowzorem Earla jest Leo Sharp, weteran drugiej wojny światowej i hodowca kwiatów z Michigan, który zbankrutował w czasach internetowego boomu. W wieku osiemdziesięciu siedmiu lat rozpoczął współpracę z meksykańskim kartelem Sinaloa, najpierw wożąc dla niego gotówkę, a potem setki kilogramów kokainy. Szacuje się, że przez kilka lat przemycił ponad tonę narkotyków, zanim agenci DEA zatrzymali go w październiku 2011 roku na autostradzie międzystanowej. Prowadzący śledztwo agent stał się pierwowzorem filmowego Colina Batesa. Ta prawdziwa historia nadaje całości dodatkowego, niepokojącego ciężaru. Spokojne kino o samotności i drugiej szansie. Po ten film warto sięgnąć, zanim zniknie To propozycja dla widzów, którzy w kinie szukają emocji i refleksji, a nie nieustannej akcji. „Przemytnik” to przede wszystkim opowieść o samotności, upływającym czasie i szukaniu sensu w ostatnich latach życia. Clint Eastwood z wyczuciem buduje postać człowieka zagubionego, ale niepozbawionego empatii i sumienia, a film urzeka spokojnym tempem, pięknymi zdjęciami i oszczędnym aktorstwem. Jeśli cenisz mądre, ciche dramaty pokroju „Gran Torino”, ten tytuł powinien przypaść ci do gustu. Pamiętaj tylko, że na Netfliksie obejrzysz go jedynie do 8 lipca. Zwiastun: View oEmbed on the source website
Nowy thriller z Emmą Thompson i Ruth Wilson wciąga od pierwszej sceny. Krytycy okrzyknęli go jednym z najlepszych seriali sezonu
W spokojnej dzielnicy Oksfordu wybucha dom, a tej samej nocy znika kilkuletnia dziewczynka. Tak zaczyna się „Down Cemetery Road”, nowy thriller Apple TV z Emmą Thompson i Ruth Wilson. Sąsiadka, która widziała zbyt wiele, wynajmuje zgryźliwą prywatną detektyw i razem wchodzą w spisek sięgający rządu. Krytycy już okrzyknęli go jednym z najlepszych seriali sezonu.
Najpierw jeden wieczór, dwie tragedie i mnóstwo pytań bez odpowiedzi. Potem spisek, w którym nikt nie jest tym, za kogo się podaje. „Down Cemetery Road” to nowy serial Apple TV, w którym Emma Thompson i Ruth Wilson rozplątują sprawę uznaną oficjalnie za zamkniętą. Premiera odbyła się pod koniec października. Jedna noc, dwie tragedie. O czym jest „Down Cemetery Road”? Akcja zaczyna się w cichej, willowej dzielnicy Oksfordu, gdzie pewnego wieczoru wybucha dom, a w zamieszaniu po eksplozji znika kilkuletnia dziewczynka. Dla większości mieszkańców sprawa szybko się zamyka, ale Sarah Trafford, sąsiadka i konserwatorka dzieł sztuki, nie potrafi przejść nad tym do porządku. Na własną rękę próbuje dociec, co naprawdę stało się z dzieckiem, a gdy trafia na ścianę milczenia, wynajmuje prywatną detektyw Zoë Boehm. Obie kobiety wchodzą w sprawę, która okazuje się znacznie większa niż zaginięcie jednej dziewczynki, bo prowadzi do tajnej operacji i ludzi oficjalnie uznanych za zmarłych. Im głębiej sięgają, tym wyraźniej widać, że ktoś za wszelką cenę chce utrzymać prawdę w ukryciu, a kolejni świadkowie zaczynają ginąć. Serial powstał na podstawie powieści Micka Herrona z 2003 roku, autora cyklu, po którym Apple TV stworzyło głośny „Slow Horses”. Emma Thompson w skórze i glanach. Kto gra w „Down Cemetery Road”? W rolę Zoë Boehm wciela się Emma Thompson, podwójna laureatka Oscara, tutaj w wydaniu cierpkim i punkowym, dalekim od jej cieplejszych ról. Sarah Trafford gra Ruth Wilson, znana z „Luthera” i „The Affair”, i to jej bohaterka napędza całe śledztwo. Obsadę uzupełniają Adeel Akhtar jako Hamza Malik z wywiadu wojskowego, Darren Boyd jako tajemniczy urzędnik służb, Nathan Stewart-Jarrett w roli byłego żołnierza Michaela Downeya, a także Tom Goodman-Hill, Adam Godley i Fehinti Balogun. Twórczynią serialu i autorką scenariusza jest Morwenna Banks, za reżyserię większości odcinków odpowiada Natalie Bailey, a całość wyprodukowało studio 60Forty Films. Sama Emma Thompson mówiła, że z przyjemnością wraca do tej postaci, którą nazwała rozkosznie przewrotną i obiecała, że jeszcze nieraz włoży jej podrabiane glany. Thriller, który krytycy nazwali najlepszym od dekady. Dlaczego o serialu jest głośno? Najwięcej mówi się o samej Emmie Thompson, bo jej Zoë Boehm to rola nietypowa, oschła i zabawna zarazem, daleka od tego, do czego aktorka przyzwyczaiła widzów. Druga rzecz to konstrukcja intrygi, która rozkręca się powoli, a potem dokłada kolejne zwroty akcji, mieszając rządowy spisek z czarnym humorem. Krytycy chwalili duet Thompson i Wilson oraz klimat oksfordzkiej prowincji, w której pod powierzchnią spokoju czai się przemoc. Na portalu Rotten Tomatoes serial zebrał blisko 80 procent pozytywnych recenzji i status „certified fresh”, a część recenzentów nazwała go jednym z najlepszych thrillerów ostatnich lat. Najlepszym dowodem uznania jest decyzja Apple TV, które zamówiło drugi sezon jeszcze przed finałem pierwszego. Komu spodoba się „Down Cemetery Road”? To propozycja dla widzów, którzy lubią thrillery szpiegowskie z charakterem i nie potrzebują nieustannej pogoni, żeby utrzymać napięcie. Jeśli wciągnęły cię „Slow Horses” albo „Stan gry”, powinnaś poczuć się tu jak u siebie, bo serial wyrasta z tej samej tradycji brytyjskiego kina o służbach. Stawia na inteligentną intrygę, mocne aktorstwo i bohaterki, którym łatwo kibicować, a przy tym nie boi się czarnego humoru. „Down Cemetery Road” obejrzysz na Apple TV, gdzie dostępne są wszystkie osiem odcinków pierwszego sezonu.
Najbardziej kontrowersyjne rodzinne reality powraca z 8. sezonem. „Welcome to Plathville” już na HBO Max
Rodzina, którą jedni widzowie pokochali, a inni oskarżają o sekciarskie wychowanie, wraca na ekrany. „Welcome to Plathville” to amerykańskie reality o Plathach, którzy wychowali jedenaścioro dzieci w niemal całkowitej izolacji od świata. 8. sezon trafił na HBO Max 23 czerwca.
Najpierw surowe, religijne wychowanie i zakaz oglądania telewizji, potem rozwód rodziców i bunt dorosłych dzieci. „Welcome to Plathville” śledzi rodzinę Plathów, o której internet kłóci się od pierwszego odcinka. W ósmym sezonie Barry szuka nowej miłości, a Lydia broni swojego małżeństwa. Wszystkie dziesięć odcinków czeka na HBO Max od 23 czerwca. Jedenaścioro dzieci, zero telewizji i mnóstwo tajemnic. O czym jest „Welcome to Plathville”? „Welcome to Plathville” to reality o rodzinie Plathów z wiejskiej Georgii, która wychowała jedenaścioro dzieci w bardzo surowych, religijnych zasadach. Przez lata dzieci nie oglądały telewizji, nie jadły słodyczy, nie piły napojów gazowanych i były uczone w domu, niemal odcięte od popkultury i rówieśników. Serial śledzi moment, w którym dorastające dzieci zaczynają odkrywać świat poza farmą i kwestionować wszystko, w czym je wychowano. Z każdym sezonem napięcia rosną, bo część rodzeństwa chce ułożyć sobie relacje z rodzicami, a część odcina się od domu. W tle ciągle wraca pytanie, gdzie kończy się troska rodziców, a zaczyna kontrola. To właśnie ta mieszanka rodzinnego dramatu i podglądania nietypowego stylu życia sprawia, że widzowie wracają. Rozwód, bunt i nowi partnerzy. Kto występuje w 8. sezonie „Welcome to Plathville”? W centrum są rodzice, Kim i Barry Plath, którzy po ponad dwóch dekadach małżeństwa rozstali się, a ich rozwód odbił się szerokim echem wśród fanów. Wokół nich kręci się życie dorosłych dzieci, między innymi Ethana, Micah, Moriah, Isaaca i Lydii, z których każde idzie własną drogą. W ósmym sezonie Barry po rozwodzie wraca na randki i ogłasza, że jest singlem gotowym poznawać nowe osoby, a Lydia broni swojego małżeństwa z Zakiem Wyse przed plotkami w rodzinie. Moriah mierzy się z alopecją i decyzją o goleniu głowy, co pokazuje serial bez upiększania. W obsadzie zabrakło Olivii, dotąd jednej z najczęściej komentowanych bohaterek, która pożegnała się z programem po siódmym sezonie. Reality powstaje dla amerykańskiej stacji TLC, a w Polsce pokazuje je HBO Max. To reality jednych wzrusza, drugich oburza. Dlaczego „Welcome to Plathville” wciąż budzi takie emocje? Najwięcej kontrowersji budzi sposób, w jaki Kim i Barry wychowywali dzieci, bo część widzów od początku zarzuca im nadmierną kontrolę i manipulację. Dorosłe już dzieci wielokrotnie mówiły, że surowe zasady zostawiły je nieprzygotowane na normalne życie, co wywołuje gorące dyskusje w sieci. Głośno było też o tym, jak rodzice traktowali synową Olivię, którą uznali za zły wpływ, bo pokazała Ethanowi filmy i pozwoliła mu napić się coli. Druga sprawa to format, w którym na pierwszym planie są kobiety i ich wybory, co przyciąga przed ekran przede wszystkim widzki. Do tego dochodzi rozwód rodziców i kolejne rodzinne pęknięcia, które napędzają emocje ósmego sezonu. HBO Max udostępnia wszystkie dziesięć odcinków od razu, więc widzowie mogą obejrzeć cały sezon w weekend. Rodzinne dramaty na cały weekend. Po ten sezon sięgniesz, jeśli lubisz reality o silnych emocjach To propozycja dla widzów, którzy lubią reality o prawdziwych rodzinach i nie boją się skomplikowanych emocji. Jeśli wciągały cię programy w stylu „Siostry Kardashian” albo „19 dzieci i liczymy dalej”, prawdopodobnie poczujesz się tu jak u siebie. „Welcome to Plathville” łączy podglądanie nietypowego stylu życia z rodzinnym dramatem o dorastaniu, buncie i próbie ułożenia relacji na nowo. Cały 8. sezon, czyli dziesięć odcinków, znajdziesz na HBO Max od 23 czerwca.
Wakacje marzeń, które z każdą godziną zamieniają się w katastrofę. Ta rodzinna komedia podbiła Top 10 Netfliksa
Planowaliście kiedyś wakacje marzeń, które z każdą godziną zamieniały się w jeden wielki chaos? Dokładnie to przeżywają bohaterowie komedii, która właśnie podbiła Top 10 Netfliksa w Polsce. Spóźniony lot, dziwaczne auto i rodzina, której nic się nie udaje, składają się na przepis na świetną zabawę. „W nowym zwierciadle: Wakacje” udowadnia, że z katastrofy też da się zrobić hit.
Najpierw spóźniony lot, potem auto rodem z koszmaru, a na końcu park rozrywki gdzieś na końcu kraju. „W nowym zwierciadle: Wakacje” to szósta odsłona kultowej serii o Griswoldach, w której rodzinny wyjazd zawsze kończy się katastrofą. Film właśnie podbija Netfliksa, a w obsadzie znaleźli się Chris Hemsworth i powracający po latach Chevy Chase. To komedia idealna na luźny wieczór. Wakacje marzeń, które zamieniają się w katastrofę. O czym jest „W nowym zwierciadle: Wakacje”? Rusty Griswold ma czterdzieści lat, pracuje jako pilot tanich linii lotniczych i coraz mocniej czuje, że jego małżeństwo z Debbie wpadło w rutynę. Gdy zaprzyjaźniona rodzina wraca zachwycona wakacjami za granicą, Rusty wpada na pomysł, by odtworzyć podróż ze swojego dzieciństwa i zabrać najbliższych do słynnego parku rozrywki Walley World. Razem z żoną i dwoma synami wyrusza w trasę przez Stany Zjednoczone, licząc na to, że wspólny wyjazd na nowo zbliży całą rodzinę. Szybko okazuje się jednak, że plan idealnych wakacji istnieje wyłącznie w jego głowie. Griswoldowie pakują się w coraz bardziej absurdalne kłopoty, od dziwacznego auta z mnóstwem nieprzewidywalnych funkcji, przez katastrofalny spływ pontonowy, aż po wizytę u siostry Rusty'ego i jej przesadnie idealnego męża. Każdy przystanek tej podróży kończy się nową wpadką, a chaos narasta z każdą godziną. Kto gra w „W nowym zwierciadle: Wakacje”? W rolę Rusty'ego wciela się Ed Helms, znany z „Biura” i serii „Kac Vegas”, który gra mężczyznę szczerze przekonanego, że wakacje z przygodami uratują jego związek. Christina Applegate, znana między innymi z „Już nie żyjesz”, gra jego żonę Debbie i ma kilka solowych scen należących do najzabawniejszych w całym filmie. Największe zaskoczenie to jednak Chris Hemsworth jako Stone Crandall, szwagier Rusty'ego, teksański prezenter telewizyjny z sylwetką z okładki. Aktor, kojarzony zwykle z rolą Thora, z dużym luzem kpi tu z własnego wizerunku, a o jego drugoplanowej roli mówiło się więcej niż o głównych bohaterach. Siostrę Rusty'ego gra Leslie Mann, a prawdziwą gratką dla fanów serii jest powrót Chevy'ego Chase'a i Beverly D'Angelo w rolach Clarka i Ellen Griswoldów, znanych z oryginalnych filmów. Komedia za 31 milionów, która zarobiła trzy razy więcej. Dlaczego znów jest o niej głośno? Najwięcej mówi się o tym, że film właśnie wskoczył do Top 10 Netfliksa w Polsce, choć premierę kinową miał już w 2015 roku. To szósta odsłona serii o Griswoldach, która od 1983 roku zrobiła z rodzinnych wakacji synonim katastrofy, a bohaterów stworzył niegdyś John Hughes. Druga sprawa to wynik finansowy, bo przy budżecie zaledwie 31 milionów dolarów film zarobił na świecie ponad trzy razy tyle, co w komedii bywa rzadkością. Trzeci atut to obsada, w której Chris Hemsworth i powracający Chevy Chase przyciągają uwagę nawet bardziej niż sama fabuła. Warto wiedzieć, że to nie remake, tylko samodzielna kontynuacja, którą spokojnie obejrzysz bez znajomości wcześniejszych części serii. Co o filmie mówią widzowie? Opinie są mocno podzielone, ale wielu widzów bawiło się przy filmie znacznie lepiej, niż się spodziewali. Jeden z nich napisał, że „Griswoldowie po liftingu wyglądają jak Millerowie, lecz o niebo lepiej, godna kontynuacja serii. Dawno się tak nie uśmiałem na filmie, mega pozytywne zaskoczenie”. Inni podchodzą do sprawy z większym dystansem i tęsknotą za oryginałem, czego dobrym przykładem jest komentarz: „Jak się to mówi w takich przypadkach: To już nie to samo. Nie ma źle, ale nie ma sensu porównywać do oryginału. Chevy Chase jest niezastąpiony”. Pojawiały się też zarzuty o zbyt wulgarny humor, ale nawet sceptycy przyznają, że film potrafi rozśmieszyć. Niewybredne żarty i rodzinny chaos. Ten film sprawdzi się na luźny wieczór z popcornem To propozycja dla widzów, którzy lubią proste, rubaszne komedie i nie szukają w nich drugiego dna. Jeśli bawią cię historie w stylu „Millerów w podróży” albo „American Pie”, ta odsłona Wakacji powinna przypaść ci do gustu. Film stawia na serię coraz bardziej absurdalnych sytuacji, niewybredne żarty i rodzinny chaos, który wymyka się spod kontroli na każdym przystanku. Nie dorównuje kultowym częściom z Chevym Chasem, ale potrafi rozbawić i ma w sobie sporo autoironii. „W nowym zwierciadle: Wakacje” obejrzysz na Netfliksie.
Polski film „Różyczka” z Boczarską i Więckiewiczem wciąż chwyta za serce. Zgodziła się szpiegować z miłości, a straciła głowę dla ofiary
Piękna, młoda kobieta zgadza się szpiegować znanego pisarza, bo kocha oficera bezpieki, który ją o to prosi. Problem w tym, że z czasem naprawdę zakochuje się w mężczyźnie, którego miała zniszczyć. „Różyczka” to jeden z najgłośniejszych polskich dramatów ostatnich lat, w dodatku oparty na prawdziwych wydarzeniach. Film obejrzysz na Amazon Prime Video, Playerze i w CDA Premium.
Najpierw donos z miłości, potem uczucie do człowieka, którego miała zdradzić. „Różyczka” to oparty na faktach dramat o agentce bezpieki o pseudonimie, który dał tytuł całemu filmowi. W tle przewijają się cenzura, protesty studenckie i antysemicka nagonka Marca ’68. To kino, które wciąga i zostawia z trudnymi pytaniami. Donos z miłości i uczucie do ofiary. O czym jest „Różyczka”? Akcja rozgrywa się w latach 1967 i 1968, w napiętej atmosferze schyłku gomułkowskiej Polski. Kamila Sakowicz, młoda i niewykształcona kobieta, jest kochanką oficera Służby Bezpieczeństwa Romana Rożka i to z miłości do niego zgadza się zostać tajną współpracowniczką o pseudonimie „Różyczka”. Jej zadaniem jest zbliżyć się do znanego pisarza Adama Warczewskiego, podejrzewanego o wysyłanie tekstów na Zachód, i raportować każdy jego krok. Im więcej czasu Kamila spędza z dużo starszym, wykształconym mężczyzną, tym bardziej zaczyna go naprawdę kochać, co stawia ją w pułapce między dwoma światami. W tle narasta polityczna burza, bo pisarze protestują przeciwko cenzurze, a w marcu 1968 roku dochodzi do studenckich protestów i antysemickiej nagonki. „Różyczka” łączy więc kameralny dramat miłosny z portretem epoki, w której donos potrafił zniszczyć życie. Boczarska, Seweryn i Więckiewicz w trójkącie. Kto gra w „Różyczce”? Główną rolę Kamili gra Magdalena Boczarska i to właśnie ta kreacja rozsławiła aktorkę, pokazując ją jako bohaterkę uwodzicielską i bezbronną zarazem. Pisarza Adama Warczewskiego odtwarza Andrzej Seweryn, który nadaje swojej postaci spokój i autorytet kontrastujące z chaosem wokół. Oficera SB Romana Rożka gra Robert Więckiewicz, budując mężczyznę władczego i zaborczego, który traktuje Kamilę jak narzędzie. W obsadzie pojawiają się również Jacek Braciak jako oficer bezpieki oraz Grażyna Szapołowska. Film wyreżyserował Jan Kidawa-Błoński, który napisał też scenariusz razem z Maciejem Karpińskim. To zestawienie trojga mocnych aktorów sprawia, że emocjonalny trójkąt wybrzmiewa naprawdę przejmująco. Nagradzany dramat oparty na faktach. Dlaczego „Różyczka” wciąż robi wrażenie? Najwięcej mówi się o tym, że film jest luźno inspirowany prawdziwymi historiami ludzi inwigilowanych przez bliskie im osoby, w tym głośnym przypadkiem pisarza Pawła Jasienicy, którego żona okazała się współpracowniczką bezpieki. Reżyser zaznaczał wprawdzie, że to nie biografia konkretnej osoby, ale kompilacja kilku podobnych losów, co nie umniejsza siły opowieści. Druga sprawa to nagrody, bo Robert Więckiewicz odebrał Orła za główną rolę męską, a Magdalena Boczarska została nagrodzona za najlepszą rolę kobiecą na międzynarodowym festiwalu w Goa w Indiach. Trzeci atut to tło historyczne, bo niewiele filmów tak sugestywnie pokazuje mechanizm donosu i atmosferę Marca ’68. Do tego dochodzi uniwersalna opowieść o miłości, lojalności i cenie zdrady, która nie starzeje się z upływem lat. Mroczny romans i wielka historia. Po ten film sięgnij, jeśli lubisz dramaty z prawdziwym ciężarem To propozycja dla widzów, którzy lubią poruszające dramaty obyczajowe osadzone w prawdziwej historii. Jeśli zrobiła na tobie wrażenie „Mała Moskwa” albo inne filmy o uwikłaniu w czasach PRL, „Różyczka” trafi w twój gust. Film łączy gorący romans, mocne aktorstwo i opowieść o czasach, w których lojalność bywała śmiertelnie niebezpieczna. Obejrzysz go w abonamencie na Amazon Prime Video, Playerze i w CDA Premium, a także wypożyczysz na innych platformach.
Zoe Saldaña i Nicole Kidman znów na pierwszej linii. Głośny thriller szpiegowski powraca z nowym 3. sezonem
Tajne operacje, podwójne gry i kobiety, które trzymają w rękach cały aparat wywiadu. Tak wygląda świat „Special Ops: Lioness”, serialu Taylora Sheridana, twórcy m.in. „Yellowstone”. W trzecim sezonie Zoe Saldaña i Nicole Kidman wracają na pierwszą linię, a stawka jest wyższa niż kiedykolwiek. W Polsce serial obejrzysz na SkyShowtime.
Najpierw tajna misja, potem zdrada, która uderza w samo serce wywiadu. „Special Ops: Lioness” wraca z trzecim sezonem, w którym Nicole Kidman i Zoe Saldaña znów pokazują, że to kobiety rozdają karty w szpiegowskiej grze. Do obsady dołączają nowe twarze, a akcja nie zwalnia tempa. Tajna wojna wkracza w prywatne życie. O czym jest 3. sezon „Special Ops: Lioness”? „Special Ops: Lioness” to szpiegowski thriller o tajnym programie CIA, w którym agentki pod przykrywką zbliżają się do bliskich osób namierzanych przez wywiad, żeby dotrzeć do celu. Sercem serialu jest Joe, doświadczona oficer prowadząca cały program i lawirująca między brutalną pracą a życiem rodzinnym. W trzecim sezonie, według oficjalnego opisu, w grę wchodzą ukryte siatki, zagraniczni agenci i osobiste zdrady, a niewidzialne siły zaczynają krążyć wokół Joe. Pojawiają się tropy tam, gdzie nie powinno ich być, nazwiska znikają, a ścieżki układają się na nowo. Pod okiem Kaitlyn i Westfielda Joe mierzy się z wrogami działającymi z cienia, a wojna, którą prowadzi, sięga teraz każdej części jej życia. To zapowiada sezon bardziej osobisty i jeszcze bardziej napięty niż poprzednie. Saldaña, Kidman i Morgan Freeman w jednej drużynie. Kto gra w „Special Ops: Lioness”? Na czele obsady wracają Zoe Saldaña jako Joe McNamara i Nicole Kidman jako Kaitlyn Meade, które są też producentkami serialu. U ich boku ponownie zobaczymy Morgana Freemana oraz Michaela Kelly’ego w roli Byrona Westfielda. Wracają również Laysla De Oliveira jako agentka Cruz, a także Dave Annable, Jill Wagner, LaMonica Garrett, James Jordan i Genesis Rodriguez. Do trzeciego sezonu dołączyli nowi aktorzy, w tym Ian Bohen jako operator Delta Force oraz Elizaveta Neretin w roli agentki o międzynarodowych powiązaniach. Twórcą serialu jest Taylor Sheridan, ten sam, który stoi za „Yellowstone” i całym uniwersum opartych na nim produkcji. Zdjęcia do nowego sezonu zakończyły się wiosną 2026 roku w Teksasie. Sheridan znów stawia kobiety na froncie. Dlaczego o tym serialu jest tak głośno? Najwięcej mówi się o żeńskim duecie, bo zestawienie Zoe Saldañy i Nicole Kidman w rolach kobiet kierujących tajnymi operacjami wyróżnia „Special Ops: Lioness” na tle innych szpiegowskich seriali. Druga sprawa to nazwisko Taylora Sheridana, którego produkcje od lat przyciągają miliony widzów i gwarantują rozmach. Trzeci atut to sam gatunek, bo serial łączy realistyczne sceny akcji z polityczną intrygą i kameralnym dramatem o cenie, jaką płaci się za życie w ukryciu. Pierwszy zwiastun trzeciego sezonu pojawił się w czerwcu i zapowiada jeszcze więcej napięcia. W Stanach premiera odbędzie się na początku sierpnia, a w Polsce serial trafi na SkyShowtime. Mocne bohaterki, akcja i polityczna gra. Sięgnij po ten sezon, jeśli lubisz szpiegowskie thrillery To propozycja dla widzów, którzy lubią szpiegowskie thrillery z konkretem, a nie tylko efektowne strzelaniny. Jeśli wciągnęły cię „Jack Ryan” albo „Citadel”, a do tego cenisz mocne bohaterki, „Special Ops: Lioness” będzie dla ciebie strzałem w dziesiątkę. Serial stawia na realistyczne operacje, polityczne napięcie i emocjonalną cenę, jaką bohaterki płacą za podwójne życie. Trzeci sezon zobaczysz na SkyShowtime, a dokładną polską datę poznamy bliżej sierpniowej premiery w USA.
Klasyk polskiego kina, który do dziś łamie serca. Nagradzany melodramat o zakazanej miłości w cieniu zimnej wojny
W Legnicy końca lat sześćdziesiątych niemal połowę mieszkańców stanowili radzieccy żołnierze i ich rodziny, dlatego miasto nazywano „Małą Moskwą”. To właśnie tam rozgrywa się zakazany romans, który stał się tematem nagradzanego filmu Waldemara Krzystka. Wiera, grana przez Swietłanę Chodczenkową, traci głowę dla polskiego oficera. Cały film czeka na TVP VOD bez opłat.
Najpierw spojrzenie, potem miłość, której nie wybaczyło ani wojsko, ani historia. „Mała Moskwa” to oparty na prawdziwych wydarzeniach melodramat o Rosjance zakochanej w polskim oficerze w garnizonowej Legnicy. Film zebrał komplet nagród i do dziś uchodzi za jeden z najpiękniejszych polskich romansów. Cały tytuł znajdziesz na TVP VOD bez opłat. Zakazana miłość w cieniu zimnej wojny. O czym jest „Mała Moskwa”? Akcja rozgrywa się w 1967 roku w Legnicy, mieście, które ze względu na ogromny garnizon Północnej Grupy Wojsk Armii Radzieckiej nazywano „Małą Moskwą”. Niemal połowę mieszkańców stanowili wtedy radzieccy żołnierze i ich rodziny, a życie toczyło się pod czujnym okiem wojska i służb. W tym świecie Wiera, młoda żona radzieckiego oficera-pilota, poznaje polskiego porucznika Michała i zakochuje się w nim z wzajemnością. Ich uczucie od początku jest skazane na klęskę, bo łamie wszystkie granice, których w tamtych czasach nie wolno było przekraczać. Wokół zaciska się pętla podejrzeń, donosów i strachu, a romans, zamiast cichnąć, staje się coraz bardziej desperacki. Film opowiada tę historię w ramie powrotu po latach, gdy mężczyzna z przeszłości przyjeżdża do Legnicy na grób kobiety, której nie udało się uratować. To melodramat o miłości silniejszej niż rozsądek i o cenie, jaką trzeba za nią zapłacić. Chodczenkowa i Żurek w rolach życia. Kto gra w „Małej Moskwie”? W rolę Wiery wciela się rosyjska aktorka Swietłana Chodczenkowa, która zagrała w filmie podwójną rolę, bo wciela się też w jej dorosłą córkę. To właśnie ona, wyłoniona w castingu przeprowadzonym przez reżysera w Rosji, stała się twarzą całej produkcji. Polskiego oficera Michała Janickiego gra Lesław Żurek, a męża Wiery, radzieckiego pilota, odtwarza Dmitrij Uljanow. W obsadzie pojawia się również Aleksiej Gorbunow jako major KGB, który symbolizuje ciągłą obecność służb. Za reżyserię i scenariusz odpowiada Waldemar Krzystek, dla którego Legnica jest miastem rodzinnym, co widać w dbałości o realia epoki. To właśnie połączenie osobistego spojrzenia twórcy i mocnych aktorskich kreacji sprawia, że film wybrzmiewa tak prawdziwie. Nagrodzony melodramat oparty na faktach. Dlaczego „Mała Moskwa” wciąż robi wrażenie? Najwięcej mówi się o tym, że historia Wiery ma swój pierwowzór w prawdziwych wydarzeniach, bo postać zainspirowana jest losami Lidii Nowikowej, kobiety, która przyjechała do Polski z mężem żołnierzem i odebrała sobie życie z powodu nieszczęśliwej miłości. Druga sprawa to nagrody, bo film zdobył Złote Lwy na festiwalu w Gdyni oraz pięć statuetek Polskich Nagród Filmowych, czyli Orłów, co stawia go w gronie najważniejszych polskich produkcji tamtych lat. Trzeci atut to tło historyczne, bo niewiele filmów pokazuje fenomen Legnicy jako miasta na poły radzieckiego, w którym dwa światy żyły obok siebie. Do tego dochodzi uniwersalna opowieść o miłości, która nie pyta o granice ani o politykę. Dziś film znów łatwo nadrobić, bo cały czeka na TVP VOD i nie trzeba za niego płacić. Wielka miłość, zimna wojna i prawdziwa historia. Po ten film warto sięgnąć w wolny wieczór To propozycja dla widzów, którzy lubią poruszające melodramaty z historią w tle i nie boją się smutnych zakończeń. Jeśli wzruszały cię polskie filmy pokroju „Różyczki” albo opowieści o miłości w trudnych czasach, „Mała Moskwa” trafi w twój gust. Film łączy piękne zdjęcia, mocne emocje i prawdziwą historię, która nadaje całości dodatkowej wagi. Cały tytuł, a także jego wersję serialową, obejrzysz za darmo na TVP VOD, więc to dobry wybór na spokojny, refleksyjny wieczór.
Nie sądziłam, że obejrzę coś dziwniejszego niż „Substancja”, a jednak. Ten horror to mieszanka strachu i absurdu
O tym horrorze było głośno jeszcze na długo przed jego premierą. W końcu 19 czerwca wszedł do polskich kin i zdecydowałam przekonać się, o co tyle hałasu. Z sali wyszłam z poczuciem zagubienia i wieloma pytaniami. Oto „Backrooms. Bez wyjścia”.
Najdziwniejszy film, jaki widziałam? Do wczoraj była to „Substancja” z Demi Moore. Jednak teraz ta produkcja ma konkurencję. Obejrzałam nowy horror, o którym jest naprawdę głośno, „Backrooms. Bez wyjścia” i na własne oczy przekonałam się dlaczego. Film, który wyreżyserował zaledwie 20-letni Kane Parsons, zostawił mnie z pytaniami (bez odpowiedzi), poczuciem lęku, dyskomfortu i niepewności. Warto wybrać się na seans? „Backrooms. Bez wyjścia” - fabuła Trudno stwierdzić jest, o czym jest ten film. Dla każdego będzie on o czymś innym. Zostawia on duże pole do interpretacji. Fabuła skupia się na Clarku, właścicielu sklepu z meblami, który odkrywa w nim przejście do przerażającego równoległego świata. To plątanina pokoi i korytarzy, które nie kończą się. Przypominają nieco rzeczywistość, ale są jakby na odwrót. Panuje w nich chaos, bałagan, nieład. Trudno też nie wyczuć niepokojącej atmosfery, która panuje w każdym z pomieszczeń. Do tego dziwne odgłosy i zniekształcone postacie. Gdy główny bohater przestaje przychodzić na sesje ze swoją terapeutką, ta zaczyna go szukać. Również odnajduje portal do równoległego świata i... No właśnie. W tym momencie warto się zatrzymać, aby nie zaspojlerować zbyt dużo. „Backrooms. Bez wyjścia” - obsada i twórcy Główną rolę gra Chiwetel Ejiofor, w jego terapeutkę wciela się Renate Reinsve, którą ostatnio mogliśmy oglądać w „Wartości sentymentalnej”. Na ekranie pojawiają się także Mark Duplass, Finn Bennett czy Lukita Maxwell. Za reżyserię odpowiedzialny jest 20-letni Kane Parsons (to jego debiut pełnometrażowy), a za scenariusz Will Soodik. „Backrooms. Bez wyjścia” - recenzja Film rozwija się dość powoli, momentami miałam nawet wrażenie, że jest nieco nudny. Jednak jest to zabieg celowy - twórcy stopniowo budują atmosferę zagrożenia, oswajają widza z pozornie zwyczajnymi przestrzeniami i przygotowują grunt pod wydarzenia, które nastąpią później. Druga połowa zdecydowanie nadrabia tempem, jumpscare'ami i jeszcze większym poczuciem niepokoju. To właśnie wtedy produkcja staje się (momentami naprawdę) straszna, a napięcie nie opuszcza aż do samego końca. Zdecydowanie jest to jakaś nowość w świecie horroru. Nie jest to kolejny schematyczny film oparty wyłącznie na strachu. „Backrooms. Bez wyjścia” zmusza do myślenia, miesza w głowie, pozostawia z pytaniami i wywołuje bardzo specyficzne, trudne do opisania emocje. Dziwny — właśnie to słowo od razu przychodzi mi do głowy, gdy myślę o tym seansie. Ukryte znaczenia, zdeformowane postacie, niedopowiedzenia, absurd i wszechobecne poczucie zagubienia tworzą doświadczenie, które bardziej niepokoi, niż straszy. To horror dla osób lubiących interpretować, szukać drugiego dna i jeszcze długo po napisach końcowych zastanawiać się nad tym, co właściwie zobaczyły. Na uwagę zasługuje również warstwa wizualna filmu. Monotonne, pozornie puste przestrzenie, nienaturalne kadry i specyficzna praca kamery skutecznie potęgują uczucie dezorientacji. Widz, podobnie jak bohaterowie, nieustannie ma wrażenie, że coś jest nie tak, choć często trudno jednoznacznie określić, co dokładnie budzi niepokój. To właśnie dzięki tej atmosferze „Backrooms. Bez wyjścia” wyróżnia się na tle wielu współczesnych horrorów. Tutaj największy lęk rodzi się z niepewności, zagubienia i poczucia, że za każdymi kolejnymi drzwiami może kryć się coś niezrozumiałego. „Backrooms. Bez wyjścia” - zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli to, co przeczytaliście, was zainteresowało, ale nie jesteście jeszcze pewni, czy chcecie poświęcić temu 2 godziny swojego czasu, obejrzyjcie zwiastun dostępny poniżej. Zdecydowanie oddaje klimat produkcji. Aktualnie dostępna jest ona w kinach, jednak za kilka tygodni czy miesięcy najprawdopodobniej będziemy mogli oglądać ją w streamingu. Zamierzacie zrobić sobie seans? View oEmbed on the source website
Jeden z najbardziej poruszających romansów tego sezonu. W rolach głównych Elizabeth Olsen, Miles Teller i Callum Turner
Wyobraź sobie, że po śmierci dostajesz tydzień i jedną decyzję, z kim spędzisz wieczność. Tak zaczyna się „Eternity. Wybieram ciebie”, komedia romantyczna z Elizabeth Olsen. Jej bohaterka trafia między dwóch mężczyzn, którzy obaj chcą zabrać ją do swojego raju.
Co przeważa po śmierci, namiętność z młodości czy oddanie zbudowane przez całe życie? Na tym pytaniu opiera się „Eternity. Wybieram ciebie”, jeden z ciekawszych romansów tego sezonu. Elizabeth Olsen gra kobietę rozdartą między dwoma mężami w świecie, w którym wieczność wybiera się jak wczasy. Tydzień na wybór miłości na zawsze. O czym jest „Eternity. Wybieram ciebie”? Akcja rozgrywa się w zaświatach urządzonych jak rozległa poczekalnia, coś między dworcem a hotelowym lobby, gdzie świeżo zmarli trafiają tuż po śmierci. Każda dusza ma tydzień, żeby zdecydować, w jakiej wieczności i z kim chce zostać, a wybór jest ostateczny. Joan umiera w podeszłym wieku i niemal od razu odnajduje ją Luke, jej pierwszy mąż, który zginął młodo i przez dekady czekał na nią po drugiej stronie. Chwilę później dołącza Larry, mężczyzna, z którym przeżyła 65 lat i wychowała dzieci. Obaj chcą zabrać ją do swojej wersji raju, jeden proponuje plażę i wieczne wakacje, drugi spokojny las. W tym pomyśle kryje się sedno filmu, bo Joan musi nazwać to, czego naprawdę chce, choć więcej zdradzać nie warto. Reżyser David Freyne traktuje śmierć lekko, ale pod warstwą żartu zadaje pytanie, które dotyczy każdego związku, czy miłość mierzy się siłą pierwszego uczucia, czy latami wspólnego trwania. Olsen, Teller i Turner w trójkącie zza grobu. Kto gra w „Eternity. Wybieram ciebie”? W roli Joan występuje Elizabeth Olsen, znana z serialu „WandaVision” i kinowych filmów Marvela, tutaj w cieplejszym, komediowym rejestrze. Larry'ego, męża, u którego boku spędziła dorosłe życie, gra Miles Teller. Pierwszą miłość, Luke'a, który zginął na wojnie i wciąż wygląda jak za młodu, gra Callum Turner. Obsadę uzupełniają Da'Vine Joy Randolph i John Early jako koordynatorzy zaświatów, którzy prowadzą bohaterów przez biurokrację wieczności, oraz Olga Merediz. Za kamerą stanął David Freyne, który napisał scenariusz razem z Patem Cunnane'em. Za produkcję odpowiada studio A24, od lat kojarzone z odważnym, autorskim kinem. Film trwa około dwóch godzin i miał premierę na festiwalu w Toronto. Komedia o śmierci, która rozczula. Dlaczego o filmie A24 zrobiło się głośno? Najwięcej mówi się o samym pomyśle, bo „Eternity. Wybieram ciebie” odświeża formułę klasycznych komedii romantycznych i przenosi ją w zaświaty zbudowane z humorem i pomysłowością. Zamiast straszyć śmiercią, film robi z niej absurdalnie uporządkowany świat z koordynatorami, tablicami odlotów i gotowymi pakietami wieczności do wyboru. Druga rzecz to obsada, bo zestawienie Elizabeth Olsen z Milesem Tellerem i Callumem Turnerem daje trójkąt, w którym sympatia widza chwieje się na obie strony. Krytycy chwalili lekkość i emocjonalny finał, choć część zwracała uwagę, że pod koniec pomysł na świat nieco się wyczerpuje. Na portalu Rotten Tomatoes film zebrał ponad 75 procent pozytywnych recenzji, co jak na komedię romantyczną z tak nietypowym założeniem jest wynikiem dobrym. W Polsce produkcja pojawiła się w kinach pod koniec listopada za sprawą Forum Film. Komu spodoba się „Eternity. Wybieram ciebie”? To propozycja dla widzów, którzy lubią komedie romantyczne z pomysłem, a nie tylko z parą ładnych twarzy. Jeśli odpowiadały ci „Co wiesz o miłości” albo starsze klasyki w stylu „Niebo może poczekać”, powinnaś poczuć się tu jak u siebie. Film stawia na ciepło, dobre dialogi i finał, który potrafi wycisnąć łzy, a przy okazji podsuwa pytanie o własne wybory w miłości. Ciekawość budzi też zestawienie nazwisk, bo Elizabeth Olsen poza uniwersum Marvela pokazuje lżejszą stronę, a A24 znów udowadnia, że potrafi zrobić kino popularne na własnych zasadach.
Kultowy „Słoneczny patrol” wraca po latach. Wiemy, kto zastąpi Hasselhoffa i Pamelę Anderson
Czerwone kostiumy kąpielowe, bieg po piasku w zwolnionym tempie i plaża, którą pamięta całe pokolenie. „Słoneczny patrol” wraca po ponad dwudziestu latach, ale stacja Fox stawia na zupełnie nową ekipę ratowników. Na czele patrolu staje Hobie Buchannon, dorosły syn legendarnego Mitcha. Wiemy już, kiedy zobaczymy premierę i kto wszedł do obsady.
Po sukcesie kinowej wersji z Dwaynem Johnsonem przyszedł czas na serialowy powrót do korzeni. Nowy „Słoneczny patrol” to jednocześnie remake i kontynuacja oryginału, a jego bohaterem jest kolejne pokolenie ratowników z tej samej kalifornijskiej plaży. W obsadzie spotkali się gwiazdor „Arrow”, modelka, była gimnastyczka i twarze znane z TikToka. Do tego dwoje aktorów wraca w rolach z lat 90. O czym jest nowy „Słoneczny patrol”? Powrót na plażę, na której wszystko się zaczęło Akcja toczy się na tej samej kalifornijskiej plaży, którą widzowie zapamiętali z lat 90. Tym razem na czele ekipy ratowników staje Hobie Buchannon, dorosły syn legendarnego Mitcha. Hobie zostaje kapitanem patrolu i wydaje się, że ma wszystko pod kontrolą, dopóki w jego drzwiach nie staje Charlie, nastoletnia córka, o której istnieniu nie miał pojęcia. Dziewczyna postanawia kontynuować rodzinną tradycję i zostać ratowniczką u boku ojca. Trafia do grupy młodych ludzi, którzy dopiero uczą się fachu na piasku i w wodzie. Czego należy się więc spodziewać? Akcji ratunkowych, rodzinnego napięcia między Hobiem a Charlie oraz relacji wewnątrz nowej ekipy. Produkcja jest opisywana jako remake i kontynuacja oryginału jednocześnie, więc obok nowych twarzy pojawią się też bohaterowie znani z pierwszej wersji. Kto gra w nowym „Słonecznym patrolu”? Wielka gwiazda i influencerzy Główną rolę dostał Stephen Amell, którego widzowie kojarzą przede wszystkim z serialu „Arrow”. Wciela się w Hobiego Buchannona, nowego kapitana ratowników. Jego serialową córkę Charlie gra Jessica Belkin. Resztę ekipy tworzy mieszanka aktorów i gwiazd internetu. Shay Mitchell, znana z „Pretty Little Liars”, gra Trinę, a Noah Beck, twórca z TikToka, wciela się w Luke’a. W obsadzie znaleźli się też modelka Brooks Nader jako Selene, była gimnastyczka i influencerka Olivia „Livvy” Dunne jako Grace oraz Hassie Harrison z „Yellowstone” w roli Nat. Do tego dochodzą Luke Eisner jako Koya, Thaddeus LaGrone jako Brad i Nadia Gray jako Lisa. Na plażę wracają również twarze z oryginału. David Chokachi ponownie zagra Cody’ego Madisona, a do swojej dawnej roli wraca także Erika Eleniak. Nowa twarz w obsadzie. Kogo zagra John Beckwith i dlaczego jego wątek rozgrzewa fanów? Do ekipy dołączył John Beckwith, którego widzowie mogli zapamiętać z produkcji „Song Sung Blue”, gdzie wcielił się w Eddiego Vedderę. Tym razem zagra Juliana, doktoranta z zespołu zajmującego się badaniami oceanu, który ma współpracować z ratownikami. Jego postać szybko zwiąże się z głównym wątkiem serialu. Po tym jak Charlie ratuje Juliana z opresji, między bohaterami zaczyna iskrzyć. To jeden z romantycznych wątków, na którym twórcy chcą oprzeć napięcie w pierwszym sezonie, obok relacji ojca z córką i rywalizacji wewnątrz patrolu. Czerwone kostiumy, bieg w zwolnionym tempie i showrunner od „Tożsamości szpiega”. Co wyróżnia reboot? Za nową wersję odpowiada Matt Nix, twórca „Tożsamości szpiega”, który pełni funkcję showrunnera i producenta wykonawczego. Pierwszy odcinek wyreżyserował McG, a wśród producentów wykonawczych znaleźli się twórcy oryginału, czyli Michael Berk, Greg Bonann i Doug Schwartz, a także Dante Di Loreto. Za produkcję odpowiadają Fox Entertainment i Fremantle, czyli właściciel praw do pierwowzoru. Reboot świadomie gra nostalgią. Wracają charakterystyczne czerwone kostiumy, a w sieci pojawił się już pierwszy, kilkunastosekundowy teaser, który w mediach społecznościowych udostępnił sam Stephen Amell. Aktor podpisał go żartobliwym komentarzem „Śnię w zwolnionym tempie”, nawiązując do najsłynniejszego biegu w historii serialu. W zapowiedzi pojawia się też hasło „Ta sama plaża. Nowa krew”., które dobrze podsumowuje pomysł na całość. Drugim wyróżnikiem jest sama obsada, w której gwiazdy seriali sąsiadują z twórcami internetowymi zbierającymi miliony obserwujących. Premiera zaplanowana jest na koniec stycznia 2027 roku na antenie amerykańskiej stacji Fox oraz w streamingu. Pierwszy sezon liczy 12 odcinków. Zwiastun możecie zobaczyć tutaj: View oEmbed on the source website
„The Savant” w końcu trafi do streamingu. Ten serial przeleżał na półce prawie rok i nikt nie wyjaśnił dlaczego
Jodi Goodwin za dnia odwozi dzieci do szkoły i prowadzi dom na przedmieściach. Nocami loguje się na fora, na których anonimowi mężczyźni planują zamachy. W „The Savant" Jessica Chastain gra kobietę, która naprawdę istnieje i do dziś pozostaje anonimowa. Serial miał zadebiutować we wrześniu 2025 roku, ale Apple wstrzymało premierę w ostatniej chwili. Teraz wiadomo, że thriller trafi na platformę w lipcu.
Ośmioodcinkowy thriller z Jessicą Chastain był gotowy już rok temu. Premierę zaplanowano na wrzesień 2025 roku, zwiastun zebrał miliony wyświetleń, a potem Apple wycofało serial bez słowa wyjaśnienia. „The Savant” w końcu doczeka się premiery, a kulisy tej decyzji są równie ciekawe, jak sama fabuła. O czym jest „The Savant”? Mama z przedmieść, która poluje na terrorystów Jodi Goodwin prowadzi z pozoru zwyczajne życie. Ma męża, dzieci i dom, w którym nic nie zapowiada drugiego dna. To drugie dno zaczyna się wieczorem, kiedy Jodi siada przed komputerem i loguje się na fora skrajnych grup jako jedna z nich. Pracuje dla organizacji Anti-Hate Alliance i pod fałszywą tożsamością wyszukuje w sieci mężczyzn, którzy od gróźb mogą przejść do czynów. Jej zadanie polega na tym, żeby rozpoznać przyszłego zamachowca, zanim ten zdąży zrobić krzywdę komukolwiek poza ekranem. Serial liczy osiem odcinków i powstał na podstawie reportażu Andrei Stanley „Is It Possible to Stop a Mass Shooting Before It Happens?”, opublikowanego w „Cosmopolitan” w 2019 roku. Jego bohaterką była prawdziwa agentka działająca pod pseudonimem Savant. Kobieta do dziś pozostaje anonimowa, bo ujawnienie jej tożsamości oznaczałoby koniec pracy i realne zagrożenie dla rodziny. Twórcy przenieśli na ekran zarówno jej śledztwa, jak i cenę, jaką płaci za życie w ciągłym rozdwojeniu. Kto gra w „The Savant”? Gwiazda „Sukcesji” i operator Spielberga w jednej produkcji Jessica Chastain wciela się w Jodi Goodwin i jest jednocześnie producentką wykonawczą serialu. Jej ekranowego męża Charliego gra Nnamdi Asomugha, były zawodnik NFL znany z filmów „Sylvie's Love” i „Dobra opiekunka”. W obsadzie znaleźli się również Pablo Schreiber („Orange Is the New Black”, „Halo”), James Badge Dale, Cole Doman, Michael Mosley i Jordana Spiro („Ozark"). Polskich widzów ucieszy obecność Dagmary Domińczyk, urodzonej w Kielcach aktorki, którą świat zna przede wszystkim z „Sukcesji". W rolach dzieci Jodi debiutują Trinity Lee Shirley i Toussaint Francois Battiste. Za scenariusz i kształt całości odpowiada Melissa James Gibson, wcześniej współtworząca „House of Cards”. Reżyserią zajął się Matthew Heineman, dokumentalista nominowany do Oscara za „Cartel Land”, a zdjęcia nakręcił Janusz Kamiński, dwukrotny zdobywca Oscara za „Listę Schindlera” i „Szeregowca Ryana”. Dla operatora, który od trzech dekad pracuje ze Stevenem Spielbergiem, to rzadka wycieczka w stronę serialu. Dlaczego Apple wstrzymało premierę „The Savant”? Kulisy decyzji, która podzieliła Hollywood Serial miał zadebiutować 26 września 2025 roku. Kampania promocyjna szła pełną parą, a zwiastun krążył po sieci od końca sierpnia. Dwa tygodnie przed premierą doszło jednak do zabójstwa Charliego Kirka, jednej z najbardziej rozpoznawalnych postaci amerykańskiej prawicy. Apple wydało krótki komunikat o przesunięciu premiery „po starannym rozważeniu” i na tym oficjalne wyjaśnienia się skończyły. Historia o tropieniu ekstremistów okazała się dla platformy zbyt blisko wydarzeń, które właśnie wstrząsnęły Ameryką. Jessica Chastain nie zostawiła tej decyzji bez komentarza. „Nigdy nie unikałam trudnych tematów i choć wolałabym, żeby ten serial nie był tak aktualny, niestety jest” napisała w oświadczeniu, podkreślając, że nie konsultowano z nią wstrzymania premiery. Przez kolejne miesiące los produkcji pozostawał niejasny, a branżowe media spekulowały, czy serial w ogóle zobaczy światło dzienne. W kwietniu 2026 roku aktorka ucięła spekulacje. „Wcześniej mówiłam: nie wiem, czy go zobaczymy. Teraz mogę powiedzieć: zobaczymy go” przekazała w rozmowie z „Variety”. Apple celuje w lipcową premierę. Zwiastun „The Savant” zapowiada thriller, w którym napięcie rośnie z odcinka na odcinek Zwiastun pokazuje obie strony życia Jodi: rodzinne śniadania i ciemne piwnice, w których obcy mężczyźni składają broń. Jest też liczba, która robi większe wrażenie niż jakikolwiek filmowy montaż: między 1994 a 2020 rokiem w Stanach Zjednoczonych doszło do 893 ataków o podłożu ekstremistycznym. Zapowiedź serialu można obejrzeć na oficjalnym kanale Apple TV: View oEmbed on the source website Czy warto obejrzeć „The Savant”? Dla kogo jest ten serial? To propozycja dla widzów, którzy dobrze czują się przy thrillerach budowanych powoli, takich jak „Homeland” czy „Mindhunter”. Zamiast pościgów i strzelanin jest tu praca śledcza, podwójne życie i pytanie, jak długo można udawać kogoś, kim się gardzi, zanim ta rola zacznie przeciekać do prawdziwego życia. Po serial powinni sięgnąć także fani Jessiki Chastain, bo aktorka dostała tu materiał zupełnie inny niż w „Oczach Tammy Faye” czy „George i Tammy”. Osiem odcinków to format, który da się nadrobić w kilka wieczorów, a fabuła oparta na prawdziwym reportażu daje dodatkowy powód, żeby po seansie sprawdzić, ile z tej historii wydarzyło się naprawdę. „The Savant” zadebiutuje na Apple TV+ w lipcu 2026 roku. Dokładna data premiery nie została jeszcze ogłoszona.
Netflix robi remake kultowego serialu, który oglądali twoi rodzice. I to bardzo dobra decyzja
Wóz kryty płótnem, koń i rodzina, która zostawia wszystko, żeby zacząć od nowa na środku prerii. Netflix odświeża „Domek na prerii”, jedną z najbardziej rozpoznawalnych historii w dziejach telewizji. Premiera całego pierwszego sezonu odbędzie się już bardzo niedługo. Drugi sezon platforma zamówiła, zanim widzowie zdążyli obejrzeć pierwszy.
Mało który serial telewizyjny tak mocno zapisał się w pamięci kilku pokoleń. Po latach „Domek na prerii” dostaje nową odsłonę, tym razem od Netflixa i twórczyni „The Boys”. Zamiast odgrzewać dawny hit, twórcy wracają do książek, które były jego źródłem. Premiera już w lipcu. O czym jest nowy „Domek na prerii”? Rodzina, która rusza w nieznane Akcja toczy się pod koniec XIX wieku. Charles i Caroline Ingallsowie pakują dobytek na wóz kryty płótnem, zostawiają Wisconsin i ruszają na Środkowy Zachód, żeby zbudować dom z dala od cywilizacji. Towarzyszą im córki, rezolutna Laura i starsza Mary. Na miejscu czeka ich praca od świtu do nocy, kapryśna pogoda, bliskość ludzi, którzy mieszkali tu wcześniej, i codzienne decyzje, od których zależy przetrwanie całej rodziny. Twórcy opisują serial jako połączenie rodzinnego dramatu, opowieści o przetrwaniu i historii o początkach amerykańskiego Zachodu. Bohaterowie mierzą się z głodem, chorobami i samotnością osady na odludziu, ale też z drobnymi radościami, które trzymają ich razem. To historia opowiedziana z perspektywy dorastającej Laury. Kto gra w „Domku na prerii”? Nowa rodzina Ingallsów W główną bohaterkę, Laurę Ingalls, wciela się Alice Halsey. Jej rodziców grają Luke Bracey oraz Crosby Fitzgerald. Starszą siostrę Laury, Mary, odgrywa Skywalker Hughes. W dalszej obsadzie znaleźli się między innymi Jocko Sims jako doktor George Tann, Warren Christie, Meegwun Fairbrother, Wren Zhawenim Gotts i Alyssa Wapanatǎhk. Zdjęcia powstawały w Winnipeg w Kanadzie od czerwca do października 2025 roku. Twórczyni „The Boys” za sterami. Kto odpowiada za serial? Showrunnerką i autorką nowej wersji hitu jest Rebecca Sonnenshine, która wcześniej pracowała przy „The Boys”. To zaskakujące połączenie nazwiska z brutalnym serialem o superbohaterach i ciepłej rodzinnej sagi, ale właśnie ono budzi ciekawość. W gronie producentów wykonawczych są między innymi Dana Fox i Susanna Fogel. Za produkcję odpowiadają Friendly Family Productions, Anonymous Content oraz CBS Studios. Friendly Family Productions to firma związana z rodziną, która od dekad opiekuje się prawami do twórczości Laury Ingalls Wilder. Dzięki temu nowy serial korzysta bezpośrednio z literackiego źródła, a nie tylko z pamięci o starym hicie. Dlaczego o „Domku na prerii” jest tak głośno przed premierą? Pierwszy powód to siła oryginału. Serial z lat 1974-1983, z Michaelem Landonem w roli Charlesa, oglądały całe rodziny, a powtórki do dziś wracają na anteny. Nowa wersja mierzy się więc z sentymentem kilku pokoleń. Drugi powód to decyzja Netflixa. Platforma przedłużyła „Domek na prerii” o drugi sezon już 3 marca 2026 roku, czyli na cztery miesiące przed premierą i bez jednej wyemitowanej minuty. Taki ruch zdarza się rzadko i zwykle oznacza, że produkcja ma być jednym z filarów ramówki na dłużej. Trzecia sprawa to podejście twórców. Zamiast odtwarzać znany serial scena po scenie, ekipa wraca do powieści Laury Ingalls Wilder. To zapowiedź wersji, która część widzów zna z dzieciństwa, a część odkryje pierwszy raz. Zwiastun „Domku na prerii” obejrzycie tutaj: View oEmbed on the source website „Domek na prerii” - kiedy premiera? Jeśli lubicie seriale o rodzinie, w których codzienność znaczy więcej niż wielkie zwroty akcji, ta produkcja jest dla was. Nowy „Domek na prerii” łączy spokojną, obyczajową opowieść z realiami życia na pograniczu, więc sprawdzi się i jako serial do wieczornego oglądania z bliskimi, i jako powrót do historii, którą pamiętasz z dawnych lat. Cały pierwszy sezon, osiem odcinków, pojawi się na Netflixie już za kilka tygodni, bo 9 lipca. Drugi sezon jest już zamówiony, więc historia Ingallsów na tym się nie skończy.
Pickleball podbił Amerykę, a teraz dostał własną komedię. Nowy film na Apple TV z Jake’em Johnsonem i Benem Stillerem
Dusty Boyd miał być gwiazdą tenisa, a skończył jako trener rozwydrzonych dzieciaków w klubie ojca. Gdy kontuzja odbiera mu grę w tenisa, z konieczności sięga po sport, którego kazano mu nie znosić, pickleball. „The Dink” to nowa komedia Apple TV. Premiera 24 lipca.
Czasem przegrana w jednej dyscyplinie otwiera drzwi do zupełnie nowej. Dusty z „The Dink” przekonuje się o tym, gdy zamiast rakiety tenisowej bierze do ręki paletkę do pickleballa. Komedię wyreżyserował twórca „Barb i Star jadą do Vista Del Mar”. Premiera na Apple TV 24 lipca. O czym jest „The Dink”? Były tenisista i sport, którego miał nienawidzić Dusty Boyd kiedyś zapowiadał się na tenisową gwiazdę. Zamiast kariery dostał posadę trenera dzieci w podmiejskim klubie sportowym prowadzonym przez jego ojca Chucka. Chuck nie znosi pickleballa, który coraz śmielej wkracza na korty, a Dusty z potrzeby ojcowskiej akceptacji popiera jego krucjatę. Wszystko zmienia się, gdy stara kontuzja odbiera mu możliwość gry w tenisa. W ramach powrotu do formy sięga po pickleball i ku własnemu zaskoczeniu zaczyna go lubić, w czym duża zasługa nowej partnerki do gry, Candace. Po drodze musi zmierzyć się z dawnymi porażkami i rywalem z dzieciństwa. Kto gra w „The Dink”? Jake Johnson, Mary Steenburgen i Ed Harris W głównej roli występuje Jake Johnson, znany z serialu „Jess i chłopaki” i z „Spider-Man Uniwersum”. Dusty'emu partneruje Mary Steenburgen jako Candace, a w ojca bohatera wciela się Ed Harris. Na ekranie pojawiają się też Patton Oswalt, Chloe Fineman, Chris Parnell i Aaron Chen, a w mniejszej roli sam Ben Stiller. Twórcy postawili również na gwiazdy tenisa, Andy Roddick i John McEnroe grają tu samych siebie. Reżyserię powierzono Joshowi Greenbaumowi, twórcy „Barb i Star jadą do Vista Del Mar”, a scenariusz napisał Sean Clements. Ben Stiller i moda na pickleball Film powstał pod szyldem Red Hour Films, firmy producenckiej Bena Stillera, który odpowiadał między innymi za „Zoolandera” i „Wszystko gra”. Stiller nie tylko produkuje, ale też pojawia się w obsadzie. Znaczenie ma też sam temat, bo pickleball od kilku lat jest jednym z najszybciej rosnących sportów w Stanach Zjednoczonych, a „The Dink” wjeżdża na tę falę. Tytuł to termin z tej dyscypliny, oznaczający miękkie, krótkie zagranie tuż przy siatce. Połączenie modnego sportu, komediowej obsady i nazwiska Stillera sprawia, że film zapowiada się na jedną z lżejszych propozycji tego lata. Kiedy premiera „The Dink” i gdzie obejrzeć film? „The Dink” trafi na Apple TV 24 lipca 2026 roku, a premiera będzie dostępna globalnie tego samego dnia. To komedia w duchu sportowych historii o przegranym, który dostaje drugą szansę, więc nieobce są jej schematy znane z „Happy Gilmore” czy „Dodgeball”. Apple pokazało już zdjęcia z filmu i zwiastun. Jeśli lubisz lekkie kino na wieczór, „The Dink” może być dobrym wyborem na wakacje. Czy warto obejrzeć „The Dink”? To film przede wszystkim dla widzów, którzy lubią komedie sportowe bez wielkich ambicji, za to z wyrazistymi postaciami i prostą, ciepłą historią. Nie trzeba znać zasad pickleballa, żeby się przy nim bawić, bo stawia raczej na relacje i humor niż na sportowe detale. Obecność Andy'ego Roddicka i Johna McEnroe to dodatkowy smaczek dla fanów tenisa. Lipcowa premiera pokaże, czy „The Dink” trafi do szerszej publiczności, czy zostanie w gronie niszowych sportowych komedii.
Wiemy, kto zagra najmłodszego Herkulesa Poirot w historii ekranu. To nazwisko zaskoczy fanów Agathy Christie
BBC i BritBox znalazły nowego Herkulesa Poirota i od razu zaskoczyły fanów. W serialu „Hercule” w słynnego belgijskiego detektywa wcieli się Edward Bluemel, który w chwili obsadzenia ma 33 lata. To najmłodszy aktor w tej roli w historii ekranowych adaptacji Agathy Christie. Twórcy obiecują Poirota sprzed legendy, jakiego jeszcze nie poznaliśmy.
Najmłodszy Poirot w historii, trzy słynne zagadki i Wielka Brytania między wojnami. „Hercule” zapowiada się jak jedna z najciekawszych literackich adaptacji najbliższych lat. Edward Bluemel dostał rolę, która może odmienić jego karierę, a fani Agathy Christie już teraz spierają się, czy to dobry pomysł. Pewne jest jedno, o tym serialu będzie głośno jeszcze długo przed premierą. O czym będzie serial „Hercule”? „Hercule” to sześcioodcinkowy serial, który pokazuje Herkulesa Poirota na długo przed tym, jak zyskał sławę najlepszego detektywa świata. Akcja rozgrywa się w Wielkiej Brytanii w okresie międzywojennym, a twórcy zapowiadają zarówno kameralny portret samego Poirota, jak i szerszy obraz epoki. Serial sięga po trzy najbardziej cenione historie Agathy Christie i splata je z osobistą drogą bohatera. Zobaczymy, jak rodzi się przyjaźń detektywa z kapitanem Arthurem Hastingsem, jego wiernym towarzyszem z kart powieści. Poznamy też pierwsze spotkania Poirota z inspektorem Jamesem Jappem ze Scotland Yardu oraz moment, w którym na jego drodze staje wyjątkowy przeciwnik. To podejście odróżnia „Hercule” od wcześniejszych adaptacji. Zamiast kolejnej wersji dojrzałego mistrza dedukcji twórcy chcą pokazać człowieka, który dopiero uczy się swojego fachu i popełnia błędy. Detektyw przed legendą, a nie legenda w komplecie. Kto gra Poirota w „Hercule”? Edward Bluemel, najmłodszy detektyw w historii W tytułowej roli zobaczymy Edwarda Bluemela. Brytyjski aktor ma 33 lata, co czyni go najmłodszym odtwórcą Poirota w historii ekranowych adaptacji. Widzowie mogą kojarzyć go z „Sex Education”, „Obsesji Eve” oraz „My Lady Jane”. Bluemel nie jest nowy w świecie Agathy Christie. Niedawno wystąpił w netfliksowym „Seven Dials”, gdzie zagrał Jimmy’ego Thesigera u boku Mii McKenny-Bruce, Martina Freemana i Heleny Bonham Carter. Rola Poirota to jednak zupełnie inny ciężar gatunkowy i prawdopodobnie najważniejsze zadanie w jego dotychczasowej karierze. Na razie ujawniono tylko jego nazwisko. Obsada postaci Hastingsa, Jappa i tajemniczego arcywroga wciąż pozostaje tajemnicą, a kolejne nazwiska mają zostać ogłoszone bliżej rozpoczęcia zdjęć. Kto stoi za serialem „Hercule”? Scenariusz napisał Benji Walters, znany z „Code of Silence”. Dwa pierwsze odcinki wyreżyseruje Jonny Campbell, który pracował wcześniej między innymi przy „In the Flesh” i „Am I Being Unreasonable?”. Za produkcję odpowiadają Mammoth Screen oraz Agatha Christie Limited, czyli spółka zarządzająca prawami do twórczości pisarki. Serial powstaje wspólnie dla BBC i BritBox. W Wielkiej Brytanii „Hercule” trafi na antenę BBC One oraz do serwisu iPlayer, a w Ameryce Północnej zadebiutuje na platformie BritBox. Zdjęcia mają ruszyć latem 2026 roku w Liverpoolu. „Hercule” już z budzi duże emocje Herkules Poirot to jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci w historii kryminału, a każda nowa adaptacja budzi gorące emocje. Przez lata wzorcem pozostawał David Suchet, który grał detektywa przez ponad dwie dekady. Na dużym ekranie po wąsy Poirota sięgnął niedawno Kenneth Branagh. Każdy kolejny aktor musi się z tymi nazwiskami mierzyć. Decyzja BBC, żeby postawić na 33-letniego aktora, to wyraźne zerwanie z tradycją. Zamiast eleganckiego, nieco sztywnego dżentelmena w średnim wieku widzowie dostaną młodego mężczyznę, który dopiero szuka swojego stylu. Dla jednych to odważny pomysł, dla innych krok o jeden za daleko. Drugim powodem zainteresowania jest sam koncept. Sięgnięcie po trzy słynne historie naraz i połączenie ich z początkami przyjaźni z Hastingsem oraz pierwszym pojawieniem się arcywroga zapowiada serial, który chce być czymś więcej niż klasyczną zagadką kryminalną. To próba opowiedzenia o człowieku, a nie tylko o kolejnych morderstwach do rozwiązania. Fani podzieleni. Jak przyjęto wybór nowego Poirota? Ogłoszenie obsady natychmiast wywołało dyskusję. Część fanów Agathy Christie z entuzjazmem przyjęła pomysł odmłodzenia detektywa i pokazania go na początku drogi. Dla nich to szansa na świeże spojrzenie na postać, którą znają niemal na pamięć. Inni podchodzą do projektu ostrożnie. Poirot przez dekady kojarzył się z konkretnym typem bohatera, a tak duża zmiana budzi obawy, czy nowa wersja nie oddali się zbyt mocno od pierwowzoru. W komentarzach wracają porównania z Davidem Suchetem, dla wielu widzów wciąż jedynym prawdziwym Poirotem. Na ostateczne oceny trzeba jednak poczekać. Dopóki nie ruszą zdjęcia i nie pojawią się pierwsze materiały, „Hercule” pozostaje przede wszystkim obietnicą i jedną z najbardziej wyczekiwanych zapowiedzi sezonu. Kiedy premiera „Hercule” i czy warto czekać? Zdjęcia do serialu mają rozpocząć się latem 2026 roku, więc na efekty trzeba uzbroić się w cierpliwość. Konkretna data premiery nie została jeszcze potwierdzona, a według pierwszych zapowiedzi serial może trafić na ekrany najwcześniej w 2027 roku. „Hercule” to propozycja przede wszystkim dla miłośników klasycznych kryminałów i wielbicieli Agathy Christie, którzy lubią, gdy znaną historię opowiada się na nowo. Spodoba się też tym, którzy cenią brytyjskie produkcje z dbałością o klimat epoki i mocnymi rolami pierwszoplanowymi. Jeśli wolisz Poirota dokładnie takiego, jakiego pamiętasz z wcześniejszych adaptacji, nowa wersja może wymagać od ciebie sporo otwartości. Jeśli jednak ciekawi cię, jak słynny detektyw stał się tym, kim był, „Hercule” już teraz zapowiada się jako jeden z ciekawszych tytułów na liście oczekiwanych premier. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/06/GettyImages-1157786686-9301460.jpg" width="2955" height="4433" alt="PARIS, FRANCE - JUNE 23: Edward Bluemel attends the Dunhill Spring Summer 2020 show as part of Paris Fashion Week on June 23, 2019 in Paris, France. (Photo by Victor Boyko/Getty Images for Dunhill)" title="Dunhill : Photocall - Paris Fashion Week - Menswear Spring/Summer 2020" /> <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/06/GettyImages-2257405399-596f565.jpg" width="3368" height="5052" alt="PARIS, FRANCE - JANUARY 21: (EDITORIAL USE ONLY - For Non-Editorial use please seek approval from Fashion House) Edward Bluemel attends the Dior Homme Menswear Fall/Winter 2026-2027 show as part of Paris Fashion Week on January 21, 2026 in Paris, France. (Photo by Aurore Marechal/Getty Images)" title="Dior Homme - Photocall - Paris Fashion Week - Menswear Fall/Winter 2026-2027" />
Mało znany polski thriller psychologiczny, który ogląda się z gulą w gardle. W głównej roli Gabriela Muskała
Alicja wychodzi z tłumu na peronie i zachowuje się tak, jakby zasady, które rządzą światem wokół niej, nagle przestały jej dotyczyć. Nie wie, kim jest, nie pamięta, skąd przyszła, i przez dwa lata żyje bez przeszłości. Kiedy rodzina w końcu ją rozpoznaje, powrót do dawnego życia okazuje się trudniejszy niż samo zniknięcie. „Fuga” Agnieszki Smoczyńskiej czeka w streamingu i wciąż potrafi wytrącić z równowagi.
Co zostaje z bliskości, kiedy znika pamięć? „Fuga” zadaje to pytanie bez taryfy ulgowej i nikomu nie ułatwia zadania. Film inspirowany prawdziwymi przypadkami dysocjacyjnej fugi trzyma w napięciu, ale najmocniej działa na poziomie emocji. W polskim streamingu znajdziesz bez trudu. O czym jest „Fuga”? Kobieta wraca do rodziny, której zupełnie nie zna Alicja od dwóch lat żyje bez pamięci. Po epizodzie dysocjacyjnej fugi straciła dostęp do swojej przeszłości i zbudowała się na nowo: samotna, twarda, niezależna od nikogo. Pije, pali, sypia z przypadkowymi mężczyznami i nie tłumaczy się przed nikim. Wszystko zmienia się, gdy rozpoznaje ją rodzina, która od dwóch lat jej szukała. Alicja wraca do domu pod miastem, do męża Krzysztofa, kilkuletniego syna i rodziców. Problem w tym, że nie pamięta żadnego z nich. Nie czuje miłości do dziecka, nie wie, jak rozmawiać z mężczyzną, który jest jej mężem, i nie umie wejść w rolę żony, matki i córki, której wszyscy od niej oczekują. Bliscy chcą odzyskać dawną Kingę, a ona nie zamierza nią być. Smoczyńska prowadzi tę historię na granicy dramatu psychologicznego i thrillera, z chłodnymi, precyzyjnie skomponowanymi kadrami i kilkoma scenami ocierającymi się o surrealizm. Napięcie nie bierze się tu z zagadki kryminalnej, tylko z prostego pytania: czy można wrócić do życia, którego się nie pamięta, i czy w ogóle się tego chce. Zwiastun „Fugi” obejrzysz tutaj: View oEmbed on the source website Kto gra w „Fudze”? Obsada i nazwisko, które napisało sobie rolę W głównej roli Alicji, znanej wcześniej jako Kinga, występuje Gabriela Muskała. Aktorka jest też autorką scenariusza, który pisała przez kilka lat, inspirując się prawdziwymi przypadkami zaniku pamięci. Męża Alicji, Krzysztofa, gra Łukasz Simlat. W pozostałych rolach zobaczysz między innymi Małgorzatę Buczkowską, Piotra Skibę, Halinę Rasiakównę i Zbigniewa Walerysia jako rodziców bohaterki oraz Klarę Bielawkę. W roli kilkuletniego syna wystąpił Iwo Rajski. Za reżyserię odpowiada Agnieszka Smoczyńska, twórczyni „Córek dancingu”, a zdjęcia zrobił Jakub Kijowski. Cannes, nagroda za zdjęcia i scena otwarcia, której się nie zapomina „Fuga” miała premierę w maju 2018 roku w Cannes, w sekcji Tydzień Krytyki. Kilka miesięcy później, na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, Jakub Kijowski dostał nagrodę za zdjęcia, i to jeden z tych elementów, które zostają w pamięci najdłużej. Zimne, oszczędne kadry i miejski chłód budują dystans, przez który stopniowo przebija się emocja. Drugim filarem jest sam pomysł. Muskała nie tylko zagrała Alicję, ale też napisała jej historię, opierając się na rzeczywistych przypadkach dysocjacyjnej fugi. To rzadka sytuacja, w której aktorka tworzy postać od podstaw, łącznie z każdym zdaniem dialogu. Film otwiera scena na peronie, w której bohaterka wyłania się z tłumu kompletnie wyłączona z reguł życia społecznego. Po tym wejściu trudno oderwać się od ekranu. Co po seansie mówią widzowie i dlaczego film dzieli? „Fuga” nie jest produkcją, która podoba się wszystkim w ten sam sposób, i to akurat jej zaleta. Najczęściej powtarza się ten sam wątek: rola Gabrieli Muskały, oszczędna, pozbawiona ckliwości, oparta na chłodzie zamiast na łzach. To wokół niej kręci się cały odbiór filmu. Część widzów zwraca uwagę na powolne, wyciszone tempo i atmosferę niepokoju, która narasta bez gwałtownych zwrotów akcji. Dla jednych to mocna strona, bo trzyma w napięciu emocjonalnym do końca. Inni mówią wprost, że to kino wymagające i nieprzyjazne, takie, które nie głaszcze i nie pociesza. Powracającym tematem jest też zakończenie, które nie zamyka historii klamrą i zostawia widza z pytaniami zamiast odpowiedzi. Dla kogo jest „Fuga” i czy warto ją włączyć? Po „Fugę” warto sięgnąć, jeśli lubisz kameralne, psychologiczne kino, w którym najważniejsze dzieje się między ludźmi, a nie w fabularnych zwrotach. To film o tożsamości, macierzyństwie bez instynktu i o tym, ile z nas tkwi w pamięci o bliskich. Bohaterka nie jest łatwa do polubienia i nie taki był zamysł. Jeśli wolisz wartką akcję i jasne rozwiązania, możesz poczuć się zmęczony jej tempem. Jeśli jednak szukasz polskiego dramatu, który nie boi się trudnej bohaterki i niewygodnych pytań, sto minut z „Fugą” na Canal Plus daje ci dokładnie to. Gabriela Muskała i Agnieszka Smoczyńska zrobiły film, który ogląda się w napięciu i o którym myśli się jeszcze długo po napisach końcowych.
Nicole Kidman kontra Elle Fanning w najgłośniejszym thrillerze roku. Kancelaria, władza i niebezpieczna rozgrywka
Nicole Kidman jako kobieta u władzy i Elle Fanning jako stażystka. „Discretion” to thriller oparty na opowiadaniu prawniczki Chandler Baker. „Discretion” trafiło na Paramount+ od razu z zamówieniem na cały sezon, bez kręcenia pilota na próbę. Za kamerą stanął Matt Shakman, ten sam, który wyreżyserował „WandaVision” i kinowe „Fantastic Four”.
O czym opowiada „Discretion” i dlaczego jeden podpis zmienia wszystko? Lenny zaczyna jako letnia stażystka w prestiżowej kancelarii prawniczej w Dallas. Praca wygląda dokładnie tak, jak powinna wyglądać pierwsza posada w firmie z najwyższej półki, do momentu gdy Lenny natrafia na sieć umów o poufności. Pod stertą podpisanych dokumentów kryje się prawda, którą ktoś bardzo skutecznie zamiótł pod dywan. Problem w tym, że jedną z takich umów Lenny podpisała sama, nie zdając sobie sprawy, w co weszła. Od tego momentu jej odkrycia przestają być abstrakcją. Stażystka, która chciała tylko dobrze wypaść, ląduje w celowniku Sharon, najpotężniejszej partnerki w firmie. Relacja mentorki i podopiecznej, która miała być przepustką do kariery, zmienia się w cichą rozgrywkę o to, kto ma prawo trzymać sekrety i ile naprawdę kosztuje milczenie. Twórcy obiecują kameralny thriller obyczajowy, w którym napięcie bierze się z układów wewnątrz kancelarii, a nie z efektownych zwrotów akcji. Kto gra w „Discretion”? Obsada, twórcy i duże nazwiska W rolach głównych zobaczymy Nicole Kidman jako Sharon, partnerkę zarządzającą sekretami firmy, oraz Elle Fanning jako Lenny, stażystkę, która odkrywa zbyt wiele. To pierwsze wspólne przedsięwzięcie obu aktorek. Serial reżyseruje Matt Shakman, który wziął na siebie pilota oraz trzy kolejne odcinki. Shakman ma na koncie „WandaVision” dla Marvela i kinowe „Fantastic Four: Pierwsze kroki”, wcześniej kręcił między innymi odcinki „Gry o tron”. Scenariusz napisała Chandler Baker, autorka powieści „The Husbands” i „Whisper Network”, a punktem wyjścia stało się jej własne opowiadanie, inspirowane pracą w korporacyjnej kancelarii. Lista producentów wykonawczych mówi sama za siebie. Są na niej Chandler Baker, Matt Shakman, Susannah Grant, znana ze scenariuszy „Erin Brockovich” i serialu „Unbelievable”, a także Nicole Kidman i Per Saari z Blossom Films. Po drugiej stronie projekt prowadzą Elle i Dakota Fanning wraz z Brittany Kahan Ward z Lewellen Pictures. Za produkcję odpowiada A24, a serial powstaje dla Paramount+. Dlaczego o „Discretion” mówi się, zanim padł pierwszy klaps? Paramount+ zamówił „Discretion” od razu jako serial, z pominięciem etapu pilota nakręconego na próbę. W branży to sygnał, że platforma jest pewna materiału i nazwisk, które za nim stoją. Zamówienie obejmuje osiem odcinków. Drugim powodem rozmów jest sam zestaw twórców. Matt Shakman po sukcesie „Fantastic Four” mógł wybierać projekty, a postawił na kameralny thriller obyczajowy, nie na kolejne kino superbohaterskie. Do tego dochodzi A24, studio kojarzone z ambitnym kinem, oraz duet producencki Kidman i sióstr Fanning, które pilnują projektu także od strony produkcyjnej. Trzeci element to sam temat. Umowy o poufności, układy wewnątrz korporacji i cena milczenia to wątki, które w ostatnich latach wracają w głośnych sprawach z prawdziwego życia. „Discretion” bierze je na warsztat w formie thrillera, a scenariusz wyszedł spod ręki prawniczki, która ten świat zna od środka. Czy warto czekać na „Discretion” i dla kogo będzie ten serial? „Discretion” celuje w widzów, którzy lubią prawnicze i korporacyjne thrillery rozpisane na relacje, a nie na pościgi. Jeśli dobrze wspominasz seriale o kobietach rozgrywających własną grę o władzę, w rodzaju „Wielkich kłamstewek” z Nicole Kidman, to jest produkcja zaadresowana także do ciebie. Na razie znamy obsadę, twórców i zarys fabuły, ale nie datę premiery. Zdjęcia mają ruszyć w drugiej połowie 2026 roku, więc na efekt poczekamy. Pewne jest jedno: zestawienie Nicole Kidman i Elle Fanning w historii o mentorce i uczennicy po dwóch stronach jednej tajemnicy to jeden z mocniejszych pomysłów castingowych nadchodzącego sezonu Paramount+.
To będzie serialowy hit tych wakacji! W nieoczywisty sposób opowiada o kobiecej przyjaźni
Debbie i Judith przyjaźnią się od lat i wydaje im się, że wiedzą o sobie wszystko. Do czasu, aż jedna z nich będzie musiała przyznać, czym naprawdę zajmuje się zawodowo. Octavia Spencer i Hannah Waddingham łączą siły w nowym serialu. Premiera już w lipcu!
Octavia Spencer i Hannah Waddingham jeszcze nigdy nie spotkały się na ekranie, a teraz dostały wspólny serial, w którym grają nierozłączne przyjaciółki. „Kumpele na zabój” zadebiutują w streamingu już niedługo. Pierwsze zdjęcia z planu wystarczyły, żeby o produkcji zaczęto mówić na długo przed premierą. Zobaczcie, o czym będzie opowiadał prawdopodobny hit wakacji. O czym są „Kumpele na zabój”? Jej najlepsza przyjaciółka ma licencję na zabijanie Debbie Claybourne (Octavia Spencer) i Judith Burton (Hannah Waddingham) znają się od lat i są przekonane, że nie mają przed sobą tajemnic. Ta pewność kończy się w momencie, w którym wychodzi na jaw, że Judith pracuje jako międzynarodowa płatna zabójczyni. Z jej przeszłości wyłania się tajemnicza postać, jedno ze zleceń kończy się katastrofą i obie kobiety muszą uciekać. Tak zaczyna się podróż przez Europę, w której deptać im po piętach będą policja, wyszkoleni zabójcy i wyjątkowo niebezpieczni przestępcy. Debbie, która do tej pory prowadziła zwyczajne życie, musi odnaleźć się w świecie, o którego istnieniu nie miała pojęcia. A Judith po raz pierwszy od lat ma u boku kogoś, komu musi tłumaczyć każdy swój ruch. Twórcy łączą kino akcji z komedią o przyjaźni wystawionej na ekstremalną próbę. Obsada „Kumpel na zabój” robi wrażenie. Octavia Spencer, Hannah Waddingham i Bill Nighy w jednym serialu Octavia Spencer ma na koncie Oscara za rolę w „Służących”, Hannah Waddingham zdobyła Emmy za „Ted Lasso”. Obie panie nie tylko grają główne role, ale też produkują serial. Trzecim wielkim nazwiskiem w obsadzie jest Bill Nighy, który wciela się w postać określaną jako Dyrektor. Na ekranie zobaczymy również Eda Skreina („Deadpool”) jako Billy’ego Donovana oraz Sylvię Hoeks, pamiętną Luv z „Blade Runnera 2049”, w roli Any. Obsadę uzupełniają Calam Lynch, Savannah Steyn, Jamie Parker i Jacky Ido. Serial wymyśliła Tessa Coates, brytyjska komiczka i scenarzystka, a funkcję showrunnera objął Matt Miller. Dwa pierwsze odcinki wyreżyserował Peyton Reed, czyli twórca trylogii „Ant-Man”. Wśród producentów są też Andy i Barbara Muschietti, którzy stoją za kinowym hitem „To”. „Kumpele na zabój” będą hitem wakacji? Wszystko na to wskazuje Prime Video ogłosił datę premiery w połowie maja i o serialu od razu zrobiło się głośno. Dla widzów, którzy znają Waddingham głównie jako Rebeccę z „Ted Lasso”, rola wyszkolonej zabójczyni to zupełnie nowe wcielenie. Zdjęcia do serialu kręcono w Pradze od lutego do czerwca 2025 roku, a fabularna trasa ucieczki prowadzi przez kolejne europejskie miasta. Produkcja wystartuje jednocześnie w ponad 240 krajach, co pokazuje, że Amazon traktuje ją jako jedną z najważniejszych premier wakacji. Na uwagę zasługuje też model dystrybucji, bo zamiast cotygodniowych odcinków platforma stawia na cały sezon naraz, idealny do obejrzenia w jeden weekend. Jeśli lubicie kino akcji, w którym strzelaniny przeplatają się z humorem, a chemia między bohaterkami jest równie ważna jak pościgi, „Kumpele na zabój” powinny trafić na waszą listę. To propozycja dla widzów, którzy dobrze bawili się przy filmach o zwykłych ludziach wciągniętych w świat szpiegów i zabójców, a przy okazji cenią duety aktorskie z prawdziwego zdarzenia. Osiem odcinków dostępnych od pierwszego dnia sprawia, że serial idealnie wpisuje się w wakacyjny kalendarz. Premiera „Kumpel na zabój” na Prime Video już 15 lipca. Czekacie?
Apple TV przypomina, dlaczego „Warto się starać” to jego najbardziej niedoceniany serial. Jest data 5. sezonu
Nikki i Jason w końcu mają to, o co walczyli przez cztery sezony. Dom, dwoje dzieci i codzienność, która wreszcie się poukładała. Spokój nie trwa jednak długo, bo pod ich drzwiami staje kobieta, której się nie spodziewali. Apple TV pokazał zwiastun 5. sezonu „Warto się starać” i zdradził, kiedy obejrzymy nowe odcinki.
Spokojne życie Nikki i Jasona miało być nagrodą za wszystko, przez co przeszli. Twórcy serialu „Warto się starać” mają jednak inny pomysł na ostatnią prostą. W 5. sezonie do gry wraca ktoś, kto może namieszać w ich rodzinie bardziej niż wszystkie wcześniejsze przeszkody razem wzięte. Apple TV ujawnił, kiedy zobaczymy finał historii. O czym jest 5. sezon „Warto się starać”? Spokój, który pęka w jeden dzień „Warto się starać” (oryginalny tytuł „Trying”) to brytyjska komedia obyczajowa Apple TV, która od pierwszego sezonu opowiada o Nikki i Jasonie. Para marzyła o dziecku, nie mogła go mieć, więc zdecydowała się na adopcję. Przez kolejne sezony widzowie towarzyszyli im w staraniach o Princess i Tylera, w nauce bycia rodzicami i w godzeniu wielkich emocji z całkiem zwyczajnym chaosem dnia codziennego. Piąty sezon zastaje bohaterów w momencie, w którym wreszcie złapali równowagę. Nikki i Jason prowadzą poukładane rodzinne życie i wychowują dwójkę dzieci. Ten spokój pryska, gdy pod ich drzwiami pojawia się Kat, biologiczna matka Princess i Tylera. Jej powrót wprowadza zamieszanie, z którym cała rodzina musi się jakoś ułożyć. Nowy sezon krąży wokół pytania, co zrobić, gdy przeszłość dzieci nagle staje na progu domu i nie zamierza odejść. To zarazem ostatnia prosta serialu. Sezon liczy osiem odcinków, więc twórcy mają sporo miejsca, żeby doprowadzić historię Nikki i Jasona do końca. Obsada „Warto się starać” — kto wraca i kto namiesza? W rolach głównych wracają Esther Smith jako Nikki i Rafe Spall jako Jason. Oboje są też producentami wykonawczymi serialu. Za kobietę, która wywraca życie rodziny, odpowiada Charlotte Riley w roli Kat. Dzieci grają Scarlett Rayner (Princess) i Cooper Turner (Tyler). W obsadzie znaleźli się również Darren Boyd, Siân Brooke, Celia Imrie, Phil Davis, Gbemisola Ikumelo oraz Colin Morgan. Twórcą, scenarzystą i producentem serialu jest Andy Wolton, a za produkcję odpowiada BBC Studios. Dlaczego akurat ten serial Apple TV zyskał tylu oddanych widzów? „Warto się starać” nie stawia na wielkie zwroty akcji ani efektowne sceny. Siłą serialu są codzienne sytuacje, w których łatwo rozpoznać siebie albo kogoś znajomego. Rozmowy o pieniądzach, niezręczne spotkania rodzinne, drobne kłótnie i pogodzenia, momenty czułości przeplatane żartem. Produkcja łączy humor ze wzruszeniem, a robi to bez patosu i bez moralizowania. Serial od początku zbiera dobre recenzje i ma wierną widownię, choć w gąszczu głośniejszych premier wciąż bywa pomijany. Bywa porównywany do „Shrinking”, innej ciepłej komedii Apple TV+, która łączy śmiech z trudniejszymi tematami. Piąty sezon dokłada do tego wątek, który dotyka samej istoty serialu, czyli pytania o to, kto tworzy rodzinę i co ją scala. Zwiastun 5. sezonu „Warto się starać” Apple TV udostępnił oficjalny zwiastun nowego sezonu. W tle słychać utwór „At The End Of The Day” irlandzkiej wokalistki Orli Gartland. Zapowiedź pokazuje, jak pojawienie się Kat zmienia atmosferę w domu Nikki i Jasona, i utrzymuje ton, który widzowie znają z poprzednich sezonów, czyli mieszankę śmiechu i wzruszenia. Zwiastun obejrzysz tutaj: View oEmbed on the source website Kiedy premiera 5. sezonu i dla kogo jest ten serial? Piąty sezon „Warto się starać” zadebiutuje na Apple TV w środę 8 lipca 2026 roku. Pierwszy odcinek pojawi się w dniu premiery, a kolejne będą udostępniane co tydzień, w środy, aż do finału 26 sierpnia 2026 roku. W sumie zobaczymy osiem odcinków. Serial spodoba się tym, którzy lubią kameralne, obyczajowe komedie o rodzinie, relacjach i rodzicielstwie, bez dramatycznych zwrotów rodem z thrillera. Jeśli szukasz historii, przy której można się pośmiać i wzruszyć w ciągu jednego wieczoru, ostatni sezon „Warto się starać” jest dobrym wyborem na lipcowe seanse. To także okazja, żeby przed premierą nadrobić wcześniejsze sezony i poznać Nikki oraz Jasona od początku ich drogi.
Scorsese i Spielberg wskrzeszają legendarny thriller. Kultowy psychopata wraca na ekrany
Max Cady wychodzi z więzienia po latach i ma jeden cel. Chce dopaść małżeństwo prawników, które obarcza odpowiedzialnością za swój wyrok. „Cape Fear”, nowy serial Apple TV+, łączy nazwiska Martina Scorsese, Stevena Spielberga, Javiera Bardema i Amy Adams.
Dwie legendy Hollywood, aktor z Oscarem i aktorka z czterema nominacjami. „Cape Fear” gromadzi obsadę i ekipę, jakiej rzadko spotyka się przy serialu. Historia byłego więźnia, który wraca po zemstę, dostała tym razem dziesięć odcinków. Sprawdź, dlaczego o tej premierze mówi się tak głośno. O czym jest „Cape Fear”? Zemsta, która zaczyna się w dniu wyjścia z więzienia Anna i Tom Bowden to małżeństwo prawników. Mają dom, dzieci i poukładane życie zawodowe, dopóki na wolność nie wychodzi Max Cady. To człowiek skazany lata wcześniej, który winą za swój wyrok obarcza właśnie Bowdenów. Cady nie sięga jednak po przemoc od pierwszej sceny. Zaczyna od obecności. Pojawia się tam, gdzie nie powinno go być, zna rozkład dnia rodziny, wie, gdzie chodzą do szkoły dzieci, i przez cały czas trzyma się granicy, której prawo nie pozwala mu przekroczyć. Cała historia opiera się na tej przewadze. Cady przesiedział wyrok, formalnie odpokutował i teraz korzysta z każdej luki w przepisach. Bowdenowie wiedzą, że grozi im niebezpieczeństwo, ale nie mają podstaw, żeby cokolwiek z tym zrobić. Napięcie między rodziną a człowiekiem, który zna prawo na wylot, napędza kolejne odcinki. Kto gra w „Cape Fear”? Bardem, Adams i Wilson w głównych rolach W roli Maxa Cady'ego występuje Javier Bardem, laureat Oscara za „To nie jest kraj dla starych ludzi”. Annę Bowden gra Amy Adams, czterokrotnie nominowana do Oscara, a jej męża Toma odgrywa Patrick Wilson, znany z serii „Obecność” i „Aquaman”. Dzieci Bowdenów zagrali Lily Collias jako Natalie i Joe Anders jako Zack. W dalszej obsadzie znaleźli się CCH Pounder, Jamie Hector, Ron Perlman, Ted Levine oraz Margarita Levieva. Zdjęcia powstawały w Atlancie między kwietniem a październikiem 2025 roku. Scorsese, Spielberg i showrunner od „Candy”. Kto stworzył serial? Twórcą i głównym scenarzystą serialu jest Nick Antosca, odpowiedzialny wcześniej za „Candy: Śmierć w Teksasie” i „The Act”. Najgłośniejsze nazwiska pojawiają się jednak na liście producentów wykonawczych. To Martin Scorsese i Steven Spielberg. Obaj mają z tą historią osobisty związek. Scorsese wyreżyserował film „Przylądek strachu” z 1991 roku z Robertem De Niro i Nickiem Nolte, a Spielberg ten projekt produkował. Po latach wracają do tego samego materiału, tym razem w formie serialu. Bardem i Adams współtworzą produkcję także jako producenci wykonawczy. Za realizację odpowiadają Universal Content Productions, Amblin Television Spielberga oraz studio Eat the Cat. Trzecia odsłona tej samej historii. Co łączy serial z filmami z 1962 i 1991 roku? „Cape Fear” to nie pomysł napisany od zera. U podstaw leży powieść „The Executioners” Johna D. MacDonalda z 1957 roku. Najpierw doczekała się ekranizacji w 1962 roku z Robertem Mitchumem i Gregorym Peckiem, a niemal trzy dekady później wersji Scorsese, która stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych thrillerów lat 90. Serial przenosi tę samą oś fabularną we współczesne realia i rozkłada ją na dziesięć odcinków. Format telewizyjny daje więcej miejsca na pokazanie, jak strach wchodzi do codzienności rodziny, krok po kroku, zamiast skondensowania całości w dwóch godzinach. To największa różnica między nową wersją a poprzednimi. Zwiastun „Cape Fear” obejrzysz tutaj: View oEmbed on the source website Dla kogo jest „Cape Fear” i kiedy obejrzysz wszystkie odcinki? Jeśli lubisz thrillery psychologiczne, w których napięcie bierze się z zachowania bohaterów, a nie z efektownych scen, ta produkcja trafia w twoje gusta. „Cape Fear” stawia na grę między ofiarą a prześladowcą i na poczucie, że zagrożenie jest blisko, choć formalnie nic się nie dzieje. Po nazwiskach w obsadzie i ekipie widać, że nie jest to przelotna premiera, którą zapomnisz po weekendzie. Pierwsze dwa odcinki pojawiły się na Apple TV+ 5 czerwca 2026 roku. Kolejne udostępniane są co piątek, aż do finału zaplanowanego na 31 lipca. W sumie dziesięć odcinków, które rozłożą historię zemsty Cady'ego na blisko dwa miesiące.