Te spodnie były hitem w latach 2000., potem popadły w niełaskę. Teraz znów są modne! Fanką jest Bella Hadid
Od zawsze wzbudzały ogromne emocje. Nic dziwnego, na wybiegach zadebiutowały za sprawą Alexandra McQueena, który – jak przystało na skandalistę, jakim był na początku kariery, pokazał model, którego nie dało się założyć na ulicę. W latach 2000. spodnie biodrówki, bo właśnie o nich mowa, pokochały ówczesne ikony stylu z Paris Hilton na czele. Później świat o nich zapomniał. Aż do teraz.
W tym artykule: Pierwsze biodrowki? Bumster jeans Alexandra McQueena Gwiazdy w biodrówkach – Trend z lat 2000. powraca! Jak nosić biodrówki? Kiedy w połowie lat 90. XX wieku Alexander McQueen zaprezentował je na wybiegu, goście wstrzymali oddech. Spodnie opadały tak nisko, że modelowi, który je prezentował, widać było przedziałek – i, jak możecie się domyślać, nie mamy na myśli tego na głowie. Pierwsze biodrowki? Bumster jeans Alexandra McQueena „Nie chodziło o pokazanie pośladków” – zapewnił wówczas projektant w rozmowie z magazynem „Guardian”. Dodał jednak, że chciał odsłonić dolną część pleców (kręgosłupa), którą uważa za najseksowniejszą część ciała – zarówno u mężczyzn jak i u kobiet. Spodnie dostały miano bumster jeans i na zawsze zapisały się na kartach historii mody. Z wiadomych względów jednak nie przyjęły się na ulicach. A przynajmniej nie w tej formie i nie od razu. Chyba jedyną osobą, która je założyła, była Madonna. Któż by inny?! Abercrombie & Fitch, Nie sądziłam, że kiedykolwiek to powiem, ale... styl z lat 2000. powraca! Te 9 rzeczy warto mieć teraz w szafie Co było modne w latach 2000.? Warto wiedzieć, bo trendy sprzed lat właśnie powracają! 9 rzeczy z lat 2000. wiosną 2021 będzie szczególnie modne. Jakie? Oto lista. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2024/10/6e95f41877e180ee4df308ce5b3d66032fd4772c-cd40c16.jpeg" width="948" height="523" alt="Nie sądziłam, że kiedykolwiek to powiem, ale... styl z lat 2000. powraca! Te 9 rzeczy warto mieć w szafie na wiosnę 2021" title="Nie sądziłam, że kiedykolwiek to powiem, ale... styl z lat 2000. powraca! Te 9 rzeczy warto mieć w szafie na wiosnę 2021" /> Gwiazdy w biodrówkach – Trend z lat 2000. powraca! Pod koniec lat 90. w spodniach z niskim stanem regularnie pokazywały się Mariah Carey, Jennifer Lopez, Beyoncé, Pink, Christina Aguilera oraz Britney Spears. Ta ostatnia zaśpiewała w nich nawet swój przebój „I Am a Slave For You” podczas gali MTV Video Music Awards – ubrana jeszcze tylko w braletkę i z żywym pytonem na szyi (pamiętacie?). Niezliczoną ilość par w swojej szafie miała też dziedziczka fortuny Paris Hilton, uchodząca za największą ikonę stylu lat 2000. (kiczowatą ale jednak!). Z czasem jednak przekonały się do nich także mniej śmiałe celebrytki – Kate Hudson, Katie Holmes czy Keira Knightley. Dziś, czyli prawie dwie dekady po ich największej popularności, spodnie z niskim stanem znów wracają do łask. Do świata mody wpuszczone tylnymi drzwiami właśnie za sprawą gwiazd. Do współczesnych fanek biodrówek należą Emily Ratajkowski, Zoë Kravitz, Hailey Bieber i Bella Hadid. Młodsza siostra Gigi lubi je zresztą szczególnie. W swojej szafie ma nie tylko jeansowe biodrówki, ale i spodnie z niskim stanem we wzór kamuflażu, czarne i... można by wymieniać długo. Może dlatego, że na wybiegach przypomniały o nich domy mody, takie jak: Versace, Miu Miu czy Balmain. Jak nosić biodrówki? Jak nosić biodrówki w 2021 roku? Można wziąć przykład z gwiazd, które noszą je w parze z dopasowanym dzianinowym tanktopem. Ale można też robić to w bardziej eleganckim wydaniu. Do biodrówek pasuje choćby koszula w męskim stylu w wydaniu oversize – do spodni warto włożyć wówczas połowę, drugą pozostawiając luźno wypuszczoną. W parze z biodrówkami świetnie sprawdzą się także równie modne w tym sezonie marynarki XXL – najlepiej z podkreślonymi ramionami. Projektanci zachęcają, by bawić się proporcjami. Bucket hat na głowę i look gotowy!
Księżna Kate i książę William kolejny raz wybrali te same stroje. Podczas jakich okazji wcześniej nosili te ubrania?
Księżna Kate i książę William angażują się w działania na rzecz środowiska. Z tego powodu musieli zmienić także podejście do wybierania strojów na oficjalne uroczystości.
Kiedyś pojawienie się w tej samem stylizacji podczas dwóch oficjalnych uroczystości uchodziło za faux pas. Teraz czasy się zmieniły, a wiele gwiazd świadomie rezygnuje z zakupu lub nawet wypożyczenia nowej kreacji. Wszystko ze względów ekologicznych i ogromnego wpływu branży odzieżowej na stan środowiska. Dobry przykład zaczyna płynąć nie tylko od artystów, ale również od koronowanych głów. Księżna Kate i książę William po raz kolejny sięgnęli po ubrania, w których byli widziani już wcześniej. Księżna Kate i książę William w stylizacjach sprzed lat Właśnie z troski o środowisko księżna Kate i książę William po raz kolejny zrezygnowali z zakupu nowych kreacji na czerwony dywan. Podczas inauguracyjnej gali nagród Earthshot w Alexandra Palace w północnym Londynie pojawili się w znanych już strojach. Księżna Kate wybrała na tę okazję suknię w delikatnym liliowym kolorze. Prosty model z rozkloszowaną spódnicą zdobił jedynie wyszywany pas. Sukienka pochodzi z pracowni Alexandra McQueena i została zaprojektowana w 2011 roku. Dekadę później prezentuje się równie zjawiskowo i idealnie wpisuje się w trendy, bo liliowy to bardzo popularny odcień. Wcześniej księżna Kate pojawiły się w tej kreacji podczas uroczystej kolacji zorganizowanej z okazji rozdania nagród BAFTA w 2011 roku. Marynarka księcia Williama także nie była nowa. Co prawda nie była widziana w towarzystwie liliowej sukni od Alexandra McQueena podczas kolacji w 2011 roku, ale mogliśmy ją zobaczyć w trakcie innej uroczystości. Aksamitna marynarka w odcieniu butelkowej zieleni była elementem stylizacji, w której książę William pojawił się podczas jubileuszowej gali organizacji charytatywnej Centrepoint w 2019 roku. Oba stroje nie tylko świetnie ze sobą współgrały, ale również idealnie pasowały do okazji, jaką była inauguracyjna gala nagród Earthshot. Projekt powołany przez księcia Williama ma właśnie związek z ochroną środowiska, więc wybór nowych kreacji kłóciłby się z przesłaniem całego wydarzenia. Earthshot Prize będzie przyznawana corocznie od 2021 do 2030 roku. Za każdym razem trafi aż do pięciu zwycięzców, których działania w znacznym stopniu przyczyniają się do ochrony środowiska i realnie przeciwdziałają zagładzie klimatycznej. Nagrodę przyznaje Royal Foundation z siedzibą w Londynie. Laureaci mogą liczyć nie tylko na wyróżnienie ich projektów, ale również na milion funtów, który posłuży do ich dalszego rozwijania. Plebiscyt wspiera wiele znanych nazwisk. W jury zasiadają między innymi Cate Blanchett i Shakira. Pozostaje tylko trzymać kciuki za efekty tego przedsięwzięcia i wypatrywać kolejnych znanych już strojów z garderoby księżnej Kate i księcia Williama.
Emma Watson wkracza do świata mody! Dołączyła do zarządu grupy Kering, właściciela marek takich jak Gucci czy Saint Laurent! Czym dokładnie się zajmie?
Emma Watson dołączyła do zarządu grupy Kering, właściciela marek, takich jak Gucci, Saint Laurent czy Alexander McQueen. Gwiazda objęła stanowisko Przewodniczącej Komitetu ds. Zrównoważonego Rozwoju. Czym dokładnie będzie się zajmować?
Emma Watson będzie pracować w branży mody! Dołączyła do zarządu grupy Kering, właściciela marek Gucci, Saint Laurent czy Alexander McQueen Choć Emma Watson od zawsze była znana z zainteresowania sprawami społecznymi, troski o dobro planety, i zamiłowania do zrównoważonej mody, nie spodziewaliśmy się, że zapragnie zajmować się tym profesjonalnie. Zwłaszcza, że doskonale radzi sobie jako aktorka. Wystarczy wspomnieć jej ostatnią rolę w „Małych kobietkach”, nie mówiąc już o roli Hermiony w „Harrym Potterze”. Wszystko wskazuje jednak na to, że swoją przyszłość bardziej niż z filmem gwiazda wiąże z... branżą mody. Emma Watson właśnie dołączyła bowiem do zarządu grupy Kering, właściciela marek, takich jak Gucci, Saint Laurent, Alexander McQueen, Bottega Veneta i Balenciaga. Wspólnie z Emmą do koncernu dołączyli także bankier Tidjane Thiamem oraz bizneswoman Jean Liu, prezeska największej platformy transportu mobilnego w Chinach. Najbardziej ekscentryczne urodowe triki Emmy Watson >>> „Z przyjemnością witam Jean Liu, Tidjane Thiama i Emmę Watson w naszym zarządzie. Ich wiedza i kompetencje, różne pochodzenie i odmienne perspektywy będą nieocenione w Radzie Dyrektorów Kering. Ich wspólna wiedza wynikająca z rożnych punktów widzenia i bogactwo doświadczeń są kluczowe dla przyszłości naszej organizacji i jestem dumny, że mogę przyjąć tak imponujące talenty do naszego zespołu” – napisał François-Henri Pinault, dyrektor generalny grupy, w oficjalnym oświadczeniu, które możecie znaleźć na stronie internetowej Kering. Czym dokładnie w firmie będzie zajmować się aktorka? Jak podaje Kering, Emma Watson będzie nie tylko jednym z trzech nowych dyrektorów w zarządzie marki, przede wszystkim objęła stanowisko Przewodniczącej Komitetu ds. Zrównoważonego Rozwoju. W praktyce oznacza to, że czuwać będzie nad tym, czy wszelkie działania podejmowane przez Kering, są zgodne z zasadami zrównoważonego rozwoju, a więc czy są transparentne, etyczne, a także przyjazne środowisku. To kolejny krok Kering w kierunku zrównoważonej mody. I dowód na to, że po pandemii branża mody naprawdę ma szansę się zmienić – właśnie w kierunku bardziej przyjaznej ludziom i środowisku. I nie mamy wątpliwości, że Emma Watson się do tego przyczyni. Kibicujecie?
Najlepsze książki o modzie: Historie marek i biografie projektantów, które przeczytacie jednym tchem
Te książki o modzie są już kultowe. Muszą się znaleźć w biblioteczce każdej miłośniczki mody. My je uwielbiamy!
Najlepsze książki o modzie, które trzeba przeczytać Nie tylko pomagają pogłębić wiedzę o najbardziej legendarnych postaciach, które ukształtowały branżę mody, ale i wciągają niczym najlepszy film. W końcu życie pisze najlepsze scenariusze. Polecamy książki o modzie, od których my same nie mogłyśmy się oderwać. Biografie projektantów, którzy przeszli do legendy i historie marek, które zmieniły świat (a przynajmniej stworzyły luksus). A także poradniki dotyczące stylu napisane przez nasze ulubione influencerki – Pernille Teisbaek i Garance Doré. Lekcja mody w najprzyjemniejszym wydaniu. Książki o modzie, od których nie będziecie mogły się oderwać 1. „Coco Chanel. Legenda i życie” Justine Picardie i inne książki o Coco Chanel Książek o Coco Chanel powstało wiele. Nic dziwnego, bo choć projektantka kochała biel i czerń, była jedną z najbarwniejszych osobowości świata mody, która na zawsze zmieniła sposób, w jaki ubierają się kobiety – rozwiązała gorsety, rozpowszechniła spodnie, pozwoliła z dumą nosić sztuczną biżuterię. Jeśli mielibyście poprzestać na jednej książce, sięgnijcie po „Coco Chanel. Legenda i życie” autorstwa Justine Picardie, pisarki i dziennikarki mody, która pracowała dla magazynów, takich jak „Vogue”, „Harper’s Bazaar” czy „Observer”. Dowiecie się nie tylko jak wychowanka sierocińca w Aubazine została słynną Coco, ale i jak narodziła się mała czarna czy kultowe perfumy Chanel Nr 5. Dodatkowy plus? W książce znajdziecie ilustracje samego Karla Lagerfelda. I dużo zdjęć. Najlepsze cytaty Coco Chanel – o modzie, stylu i kobiecości >>> Chcecie więcej? Sięgnijcie także po książki, takie jak: „Coco Chanel. Życie intymne” Lisy Chaney, „Coco Chanel. Sypiając z wrogiem” Hala Vaughana i wreszcie – „Sekretne życie Chanel No 5. Pierwsza biografia najsłynniejszych perfum świata” Tillar J. Mazzeo. 2. „Dynastie, które stworzyły luksus”, Yann Kerlau Historię Chanel w pigułce, podobnie jak marek, takich jak Cartier, Ferragamo, Gucci, Hermès, Louis Vuitton i… Rolls-Royce znajdziecie w książce Yanna Kerlaua „Dynastie, które stworzyły luksus”. „Świat luksusu, mój mały Guccio, ma to do siebie, że kto zajrzał tam chociaż raz, ten musi za nim tęsknić i nie wystarczy mu już nic innego” – słowa wypowiedziane przez portiera hotelu Principe di Savoia do przyszłego założyciela marki Gucci to jeden z cytatów z książki. Po jej lekturze zrozumiecie ich znaczenie. 3. Legendarne książki o modzie: Sekrety mody, 18 projektantów, którzy zrewolucjonizowali świat” Jeśli w jeden wieczór (no, może dwa) chcielibyście zrozumieć modę, poznając najważniejsze zjawiska, jakie zaszły w niej na przestrzeni ostatnich dwóch wieków (XIX i XX), polecamy właśnie tę książkę. To zbiór biografii 18 projektantów, którzy na zawsze zmienili bieg historii mody – od Charlesa Wortha i Madeleine Vionnet, poprzez Christiana Diora i Yvesa Saint Laurenta, aż po Rei Kawakubo, Stellę McCartney i Calvina Kleina i zarys społeczno-politycznego tła, które odegrało ważną rolę w ich twórczości. Z tej książki dowiecie się, jak narodziły się pokazy mody, a jak marketing mody. Kiedy (i dlaczego) moda przeradza się w aktywizm oraz… jak to się stało, że wyznacznikiem pozycji społecznej stała się torebka. A także co do mody wniosła Francja, co Wielka Brytania, co Japonia, a co Hiszpania (w tym Amancio Ortega, czyli założyciel Zary). Must read! 4. „Versace. Geniusz sława i morderstwo”, Deborah Ball Tę książkę czyta się jak najlepszy kryminał. Cóż, w końcu zaczyna się od morderstwa. Tragiczna śmierć Gianniego Versace na schodach jego willi w Miami, staje się punktem wyjścia do opowiedzenia jego historii, w tym historii założonego przez niego włoskiego domu mody. Będzie też o fenomenie supermodelek i o tym, dlaczego gwiazdy nie muszą kupować już kreacji od projektantów, bo… dostają je za free. W tej samej serii ukazała się też książka „Prada. Obyczajowy Fenomen”. Obie ukazały się nakładem Wydawnictwa Dolnośląskiego. 5. Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood, Jerzy Antkowiak, czyli biografie wydane przez Bukowy Las Miłośnikom mody polecamy serię biografii wydanych przez Bukowy Las (wydawnictwo odpowiada także za doskonałą książkę „Sekrety mody”, o której pisaliśmy powyżej). Do naszych ulubionych należą: „Yves Saint Laurent” Laurence Benaïm, „Vivienne Westwood” autorstwa projektantki i Iana Kelly’ego (świetny wgląd w jej aktywizm!) oraz „Antkowiak. Niegrzeczny chłopiec polskiej mody” (polski akcent w serii). Ale Bukowy Las wydało też biografię Cristóbala Balenciagi oraz Christiana Diora. Warto sięgnąć po wszystkie. 6. „Alexander McQueen. Krew pod skórą”, Andrew Wilson Ostrzegamy, momentami lektura może być nieprzyjemna. Ale to właśnie dzięki temu otworzy wam oczy na mroczne strony branży mody. A projektanta – na przykładzie Alexandra McQueena – pokaże jako człowieka z krwi i kości. 7. „Barbara Hulanicki”, Judyta Fibiger Ta książka to wywiad-rzeka. Historię legendarnej brytyjskiej marki Biba i jej założycielki, Polki Barbary Hulanicki poznajemy więc z pierwszej ręki. I dowiadujemy się na przykład, jaki film dla nastolatek (z Audrey Hepburn w roli głównej) ukształtował styl projektantki, kto oprócz Anny Wintour i Twiggy zawitał do jej słynnego butiku oraz dlaczego jej guilty pleasure to... „Z kamerą u Kardashianów”. 8. „Modni”, Karolina Sulej Pierwsze tak przekrojowe spojrzenie na polską modę. Karolina Sulej na podstawie rozmów z projektantami, nakreśliła obraz polskiej mody, od wczesnych lat 90., kiedy w kraju rodził się kapitalizm, aż po kierunek, w którym podążają współcześni młodzi projektanci. Perełką jest wywiad z Arkadiusem, Maciejem Zieniem, Tomaszem Ossolińskim, MMC, Anią Kuczyńską czy Gosią Baczyńską. Ale autorka nie pominęła też takich fenomenów, jak marki Prosto czy Local Heroes. 9. „Dress Scandinavian”, Pernille Teisbaek „Ubierając się według wskazówek Pernille Teisbaek, duńskiej stylistki i trendsetterki, staniesz się prawdziwą it-girl” – zapewnia wydawnictwo Znak. I na łamach książki przedstawia listę zasad stylu, których warto przestrzegać, by być jak ona. Nie jest to jednak głupawy poradnik, jakich wiele, książka wykracza poza konwencję i jest bardzo osobista. A do tego przepięknie wydana. W sam raz na stolik kawowy. ABC stylu – Pernille Teisbaek zdradza nam tajniki swojej garderoby >>> 10. „Love x Style x Life”, Garance Doré Kolejny, nietypowy poradnik, po który warto sięgnąć? „Love x Style x Life” od Garance Doré, słynnej ilustratorki i fotografki mody, która zasłynęła za sprawą swojego bloga ze zdjęciami mody ulicznej (i nie tylko). Jednej z najbardziej szczerych, bezpretensjonalnych i naturalnych blogerek, jakie znamy. Ta książka jest taka sama jak ona. „Przesiadując w paryskich kawiarniach, spacerując ulicami Nowego Jorku, przekonałam się, że styl sprowadza się tak naprawdę do jednego prostego pytania: Co sprawia, że czujemy się piękni?” – mówi Garance Doré. I na łamach swojej książki na to pytanie odpowiada. 11. „Agencja modelek Eileen Ford”, Robert Lacey W biblioteczce fanek mody nie może zabraknąć też tej pozycji. „Agencja modelek Eileen Ford” to lektura obowiązkowa szczególnie dla dziewczyn, które marzą o karierze w modelingu – jako modelka lub – jak tytułowa Eileen Ford – szefowa agencji modelek. Ford uchodziła za „najciężej pracującą kobietę w Nowym Jorku” i to właśnie ją uważa się za matkę współczesnych agencji modelek. „Ford walczyła o to, żeby modelka nie była wieszakiem na ubrania i ładną buzią z reklamy, lecz by stała się symbolem niezależności, siły i świadomego piękna” – napisała o niej Karolina Sulej. Dzięki książce dowiadujemy się, jak jej się to udało.
Oscary 2020: Lady Gaga przeszła do historii Oscarów! Nikt przed nią nie dokonał takiego wyczynu
Jest pierwszą osobą w historii, której to się udało! Lady Gaga zdobywając Oscara za „Shallow” dokonała niemożliwego.
Zeszłoroczne Oscary były bardzo przewidywalne. Jeżeli ktoś łudził się, że Zimna Wojna (nie zaprzeczamy, że to genialny film) otrzyma statuetki dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, za najlepsze zdjęcia i dla najlepszego reżysera, to z pewnością nie widział Romy. Alfonso Cuarón i jego poruszający obraz Meksyku zdobyli je wszystkie. Nie zaskoczyły także nagrody dla aktorów pierwszoplanowych i drugoplanowych, jedynie Green Book okrzyknięty najlepszym filmem okazał się miłą niespodzianką. Krytycy i media na całym świecie jednogłośnie obstawiali, że i to wyróżnienie przypadnie w udziale Romie. Jedną z tych kategorii, która podczas Oscarów 2019 nie budziła większych emocji, była „Najlepsza piosenka”. To było wręcz pewne, że wyróżnienie trafi w ręce Lady Gagi, która wraz z Andrew Wyattem, Anthony'm Rossomando i Markiem Ronsonem stworzyła przebój Shallow do filmu Narodziny gwiazdy. Utwór otrzymał Oscara 2019 i tym samym sprawił, że jego autorka Lady Gaga przeszła do historii! Wokalistka jako jedyna osoba na świecie otrzymała w jednym roku nagrody Grammy, BAFTA, Złoty Glob i Oscara. To nie zdarzyło się nigdy przedtem. Piosenkarka każdą z nich zawdzięcza właśnie filmowi w reżyserii Bradley'a Coopera, choć jedną statuetkę Grammy zdobyła za najlepszy występ pop solowy, czyli wykonanie własnego kawałka Joanne (Where Do You Think You're Goin'?). Oprócz tego dwa złote gramofony trafiły w ręce 32-latki w kategoriach najlepszy duet pop oraz najlepsza piosenka napisana do filmu. Nagrodę BAFTA zdobyła z Bradley'em całościowo za muzykę do Narodzin gwiazdy. Złoty Glob, podobnie jak Oscar, uhonorował piosenkę Shallow uznając ją za najlepszy filmowy numer roku. Za każdym razem Gaga współdzieliła więc wyróżnienia z kimś innym i tylko ona dostąpiła tego zaszczytu – tylko ona zapisała się złotymi zgłoskami na kartach historii. I to w dodatku dwukrotnie! Oscary 2019: Bradley Cooper i Lady Gaga zaśpiewali razem „Shallow”. Piosenka chwilę później zdobyła statuetkę Lady Gaga w diamentowym naszyjniku Audrey Hepburn na Oscarach 2019 Cztery najważniejsze nagrody na koncie to jedno, ale Lady Gaga ma jeszcze jeden powód do dumy. Marka Tiffany & Co. w szczególny sposób wyróżniła wokalistkę i na galę rozdania Oscarów 2019 sprezentowała jej 128-karatowy diamentowy naszyjnik, którego wartość wyceniana jest na 30 milionów dolarów! W tym przypadku (choć wydaje się to niemożliwe) to jednak wartość sentymentalna, a nie pieniądze, ma tutaj zdecydowanie większe znaczenie. Drogocenny kamień w kolorze żółtym to jeden z największych i najpiękniejszych diamentów tego typu na świecie. Pochodzi z kolii, którą na zdjęciach promocyjnych do filmu Śniadanie u Tiffany'ego miała na sobie sama Audrey Hepburn. Był to rok 1961 i wtedy ostatni raz ktokolwiek nosił go na szyi. 58 lat później wystąpiła w nim Lady Gaga na gali Oscarów 2019. Tak tworzy się historia! Oscary 2019: Bradley Cooper i Irina Shayk na czerwonym dywanie nie byli sami!
Wiemy, dlaczego księżna Kate na chrzciny swoich dzieci zakłada kremową sukienkę!
Sukienka, która Kate Middleton założyła na chrzciny księcia Louisa tak jak poprzednimi razy pochodzi z pracowni Alexandra McQueena.
Choć to kreacja Meghan Markle okazała się być tą najgłośniej komentowaną, z suknią, w której na chrzcinach księcia Louisa pojawiła się księżna Kate, także wiążę się ciekawa historia. Jak się okazuje to kolejny raz, gdy księżna prezentuje się w kreacji z metką Alexander McQueen. Podobnie było wtedy, gdy ten sakrament przyjmowały jej starsze dzieci – książę George i księżniczka Charlotte. Kate Middleton musi mieć do marki wyjątkowa słabość – jej ślubna kreacja także wszyła spod ręki Sarah Burton, dyrektor kreatywnej brytyjskiego brandu. ZOBACZ TAKŻE: Chrzest księcia Louisa – zjawiskowa Kate i urocze zdjęcia Charlotte i George'a >>> Każdorazowo księżną obwiązywała ta sama reguła – jej strój musiał współgrać z kolorem szaty chrzczonego dziecka. W przypadku jej najmłodszej pociechy była to replika stroju najstarszej córki królowej Victorii z 1841 roku w odcieniu złamanej bieli, dlatego także i tym razem Kate Middleton zaprezentowała się w kreacji tego koloru. Co ciekawe, z chrztem księcia Louisa, który odbył się wczoraj w Pałacu św. Jakuba w Londynie wiążą się dwie bezprecedensowe sytuacje. Jedna dotyczy ubranka dziecka – po raz pierwszy od ponad 100 lat chrzczony maluch pojawił się w całkiem nowej, stworzonej na te okazję szacie. By nie naruszyć pamiątkowej oryginalnej sukienki z 1841 roku krawcowa księżnej Angela Kelly wykonała ręcznie jej replikę. Kolejna sprawa związana jest z dokumentacją tego zdarzenia – to pierwszy raz, gdy rodzina księżnej i księcia Cambridge została sfotografowana w komplecie. Co do kreacji księżnej Kate, zdecydowała się ona na prosty fason za kolano ozdobiony bufkami. Całość wieńczyło nakrycie głowy udekorowane kwiatami. Jak wam się podoba Kate Middleton w takim wydaniu? ZOBACZ TAKŻE: Data chrztu księcia Louisa jest nieprzypadkowa i bardzo szczególna. Wiemy, dlaczego! >>>
Powstał dokument o życiu legendarnego projektanta Alexandra McQueena. Jest zwiastun!
Premierę zaplanowano na początek czerwca, a film zapowiada się genialnie!
Nikt nie odkrył Alexandra McQueena. On odkrył sam siebie – tymi słowami otwiera się zwiastun jednego z najbardziej wyczekiwanych dokumentów. ZOBACZ TAKŻE: Najlepsze filmy o modzie na Netflixie >>> Historia jego burzliwego życia i tajemniczej przedwczesnej samobójczej śmierci nie przestają rozpalać wyobraźni wielbicieli brytyjskiego projektanta i to dla nich film będzie największą gratką. Zgodnie ze słowami samych twórców, w dokumencie obok archiwalnych zdjęć i wywiadów, zobaczymy też migawki zza kulis jego przełomowych pokazów, ale nie to czyni film wyjątkowym. Narrację pod tytułem „legenda, prowokator, geniusz” już znamy – w ubiegłym roku na rynku pojawiła się książka Alexander McQueen. Krew pod skórą świetnie nakreślająca jego postać jako kreatora, który na zawsze mienił oblicze mody. Co jest najmocniejsza stroną filmu Alexander McQueen? Dzięki wcześniej niepublikowanym wywiadom z rodziną, przyjaciółmi i współpracownikami projektanta zyskamy wgląd w jego życie prywatne – kwestie niepogodzenia się ze sobą, niestabilności emocjonalnej, a także złożonych relacji z kolejnymi partnerami oraz z przyjaciółmi, w tym Isabellą Blow, która wyniosła go na szczyt, a od której ostatecznie się odwrócił. Oficjalna premiera produkcji autorstwa Iana Bonhôte’a i Petera Ettinggui zaplanowana jest na 8 czerwca 2018 roku. Zobaczcie zwiastun, film zapowiada się genialnie! ZOBACZ TAKŻE: Filmowe premiery kwietnia. Na co warto wybrać się do kina? >>> View oEmbed on the source website
Cannes 2017: gwiazdy w sukniach Alexander McQueen
Wiemy, które gwiazdy wybrały kreacje Alexander McQueen na tegoroczny festiwal w Cannes.
Na festiwalu w Cannes po raz kolejny pojawiła się plejada gwiazd światowego formatu - od blogerek, przez modelki po gwiazdy znane hollywoodzkich produkcji. Lazurowe Wybrzeże błyszczy od przepięknych sukienek zaprojektowanych przez najbardziej luksusowe domy mody. W tym artykule skupimy się na projektach z metką Alexander McQueen. Jessica Chastain dwukrotnie w Cannes wybrała suknię Alexander McQueen Aktorka po raz pierwszy w kreacji projektu Alexander McQueen w Cannes pojawiła się na otwarciu gali filmowej. Jessica Chastain na tę okazję wybrała czarną, długą suknię wykonaną z aksamitu i szyfonu z haftowanymi emblematami ptaków i roślin. Dobrała do tego naszyjnik marki Piaget wykonany z białego złota, rubinów i diamentów. JESSICA MERCEDES NA CZERWONYM DYWANIE W CANNES >>> Po raz drugi kreację metką Alexander McQueen Jessica Chastain włożyła na festiwalu w Cannes 23 maja. Wybrała wtedy czarną sukienkę w smokingowym wydaniu wykonaną z wełny i satyny z wyhaftowanym po prawej stronie krystalicznym feniksem. Dobrała do niej czarne sandały na platformie i czarną torebkę - model Box Bag 19. Julian Moore i Aymeline Valade postawiły na czerń W czarnych kreacjach Alexander McQueen na Festiwalu Filmowym w Cannes pojawiła się Julian Moore i Aymeline Valade. Aktorka wybrała czarną aksamitną suknię z bufiastymi rękawami z kolekcji Pre-Fall 2017. Natomiast francuska modelka na kolację magazynu Vanity Fair zdecydowała się na czarną, marszczoną sukienkę z ćwiekami przewiązaną czarnym, bardzo długim paskiem ze skóry. POLSKIE GWIAZDY W CANNES 2017 >>> Elle Fanning i Nicole Kidman wybrały biel i różowy marmur Nowa ambasadorka L'Oreal Paris na premierę najnowszego filmu Sofi Coppoli The Beguiled ubrała bawełnianą suknię z haftowanymi sandałami na platformie. Natomiast Nicole Kidman podkreśliła swoją kobiecość przepiękną kreacją w kolorze różowego marmuru z haftowanymi szklanymi koralikami z kolekcji Pre-Fall 2017. Wiosenny look Liu Wen Chińska modelka, która w 2013 roku, jako pierwsza azjatycka modelka znalazła się na liście najlepiej zarabiających modelek magazynu Forbes w Cannes także postawiła na kreację Alexander McQueen. Bardzo wiosenna suknia z printami irysów i odkrytymi ramionami idealnie korespondowała z jej urodą.
Jack O'Connell wcieli się w rolę Alexandra McQueena
Rok temu świat obiegła informacja o powstaniu filmu o życiu Alexandra McQueena. Dziś wiemy, kto wcieli się w rolę kultowego projektanta.
Wiemy, że za reżyserię filmu biograficznego o życiu Alexandra McQueena odpowiedzialny jest Andrew Haigh. Pracował jako asystent reżysera Ridleya Scotta przy filmie "Gladiator" i "Helikopter w ogniu". Twórca takich filmów jak: "Zupełnie inny weekend" czy "45 lat". Najbardziej znany jako współproducent, scenarzysta i reżyser serialu "Looking" emitowanego w telewizji HBO od 2014 do 2016 roku. Praca nad filmem na podstawie książki "Alexander McQueen: Blood Beneath the Skin Source" rozpocznie się jeszcze w tym roku, a główną rolę zagra w nim Jack O'Connell - brytyjski aktor znany głównie z roli Jamesa Cooka w serialu "Kumple" oraz roli Pukeya Nichollsa z filmu "To właśnie Anglia". W tym roku zagrał u boku George'a Clooneya i Julii Roberts w filmie "Zakładnik z Wall Street". Alexander McQueen to postać kultowa w świecie mody. Krawiectwa uczył się w Savile Row tailor Anderson & Sheppard, a teorię zdobył na studiach podyplomowych w Central St. Martins College of Art. Przed stworzeniem własnej marki piastował stanowisko dyrektora kreatywnego domu mody Givenchy.
W piątek rano "Metropolitan Museum of Art" potwierdziło od dawna krążące plotki dotyczące tematyki Met Gali 2017. Na zbliżającej się wystawie zobaczyć będzie można skomplikowane projekty Comme Des Garcons.
"The Met Gala" znana jest jako największa impreza modowa na świecie. Na czerwonym dywanie pojawiają się największe gwiazdy show biznesu: Anna Wintour, Rihanna, Sarah Jessica Parker i Beyonce. W tym roku uwaga wszystkich skupiona była na Rei Kawakubo. Projektantka stojąca za ogromnym sukcesem marki Comme Des Garcons zasłynęła w świecie mody swoimi radykalnymi projektami. Jej wielowarstwowe suknie, śmiałe printy i ostre cięcia znalazły swoich fanów w gronie największych gwiazd, takich jak Rihanna i Lady Gaga, które są stałymi gośćmi na pokazach projektantki jak i jej klientkami. Specjaliści od dłuższego czasu podejrzewali, że projekty Kawakubo pokazane podczas corocznej wystawy sukcesem mogłyby dorównać największym dziełom McQueena, które w 2011 roku trafiły do wszystkich muzeów na świecie, będąc tym samym najchętniej odwiedzaną wystawą wszech czasów. Na wystawie znajdzie się ponad 120 projektów marki Comme Des Garcons. Zobaczymy kobiece stylizacje zaprojektowane przez Kawakubo w swojej debiutanckiej kolekcji z 1981 roku.
Paris Fashion Week: Alexander McQueen zabiera nas w podróż po Szkocji
Zeszłoroczna wyprawa zespołu Burton w najdalsze zakątki Szkocji zaowocowała kolekcją pełną haftów, falban i nieprzemijających kwiecistych wzorów.
Wczorajszy pokaz McQeena był jednym z ważniejszych podczas Paryskiego Tygodnia Mody. Dyrektor kreatywna Sarah Burton poświęciła wiele czasu, aby stworzyć spójną, konceptualną kolekcję. W zeszłym roku razem ze swoim zespołem wybrała się w podróż na Wyspy Szetlandzkie w poszukiwaniu nowych doświadczeń i inspiracji. Przeszli miliony kilometrów zwiedzając zielone tereny, fotografując dzikie zwierzęta i ptaki oraz poznając tajemnice haftu od ludzi żyjących w maleńkich wioskach. W całej kolekcji można odnaleźć dziki, atlantycki styl. Kolorystyka kolekcji jest bardzo spójna, całość utrzymana jest w głębokich odcieniach koloru czerni, czerwieni, granatu i bieli. Materiałem, który prowadził prym w wiosennej kolekcji była dzianina. Sukienki wykonane delikatnym splotem zostały połączone z ciężkimi, skórzanymi gorsetami, które kojarzą się z legendarną kulturą Szkocji. Burton nie boi się kontrastowych zestawień. Projektantka całkowicie zrezygnowała z kobiecych szpilek na rzecz ciężkich, wysokich butów, które w połączeniu z lekkimi, wielowarstwowymi sukniami tworzyły dziką i wojowniczą parę. Kwieciste motywy, wiktoriańskie rękawy i piętrzące się falbany, to kolejna kombinacja, która zabiera nas w całkowicie inne czasy. Najwidoczniejszą inspiracją nadmorską ludnością i ich kulturą zobaczyć można było w finałowych sukniach. Modelki idące po wybiegu wyglądały jak syreny lub morskie boginie z legend znanych tylko rybakom. Prześwitujące suknie ozdobione były srebrnym, błyszczącym materiałem, który fakturą przypominał rybie łuski. W połączeniu z wyrazistymi, ćwiekowanymi butami tworzyły prawdziwą magię, która nas oczarowała.
Współpraca sezonu? PUMA i McQueen w kolekcji na sezon wiosna-lato 2016
PUMA przedstawia kolekcję stworzoną we współpracy z brytyjskim domem mody – McQueen. To kolejna wspólna kolaboracja, w której tym razem połączono futurystyczny design z najbardziej charakterystycznymi sylwetkami PUMA.
Podstawą kolekcji są najbardziej rozpoznawalne sylwetki butów biegowych PUMA z lat 90-tych. Zostały one zaprojektowane w awangardowy sposób zgodnie z filozofią Alexandra McQueena. Inspiracją dla projektantów były sporty ekstremalne i używane przez zawodowców ochraniacze. Wśród modeli wchodzących w skład PUMA x McQueen znalazły się Cell Mid i Cell Low, Tech Runner Sandal oraz Brace Femme Low. W efekcie powstało obuwie łączące w sobie różnorodne tekstury i wykończenia, korkowe aplikacje oraz błyszczące, metaliczne powierzchnie zestawione z wyjątkowo miękką nubukową skórą, dającą efekt delikatnego, aksamitnego meszku. Wachlarz barw w najnowszej kolekcji to paleta od klasycznej bieli, beży i szarości po soczysty granat i głęboką czerń z jarzącymi się akcentami, nadającymi całej kolekcji retro-futurystycznego charakteru. Dzięki połączeniu niepowtarzalnego poczucia estetyki typowej dla marki McQ wraz ze sportową tradycją PUMA, uzyskano but Cell Mid charakteryzujący się wyższą cholewką wykonaną z unikatowej skóry i praktycznym, elastycznym paskiem. Model występuje w dwóch wariacjach - wersji krótszej, przed kostkę oraz dłuższej, niewymagającej wiązania i zapinanej na rzepy. Zapięcia inspirowane są kształtem wojskowych kołnierzy znanych z wcześniejszego, kultowego modelu PUMA Blaze of Glory. Lśniąca skóra, charakterystyczne trójwymiarowe logo oraz przednia klamra dopełniają cały look, nadając mu nowoczesnego, pozaziemskiego charakteru. Kolejny model to McQ Tech Runner. W tym sezonie wyróżniają się one letnią, krótszą, okrojoną formą, transparentnymi nakładkami TPU oraz zupełnie nową, lekką konstrukcją. McQ Brace Lo Femme to sneakersy z niepowtarzalną, wielopoziomową podeszwą. Dostępne są w kontrastowych kolorach - lśniącej czerni, granacie, cyjanie i bursztynie uzupełnionych granitową teksturą i korkowymi elementami, dzięki czemu nabierają drapieżnego, urbanistycznego charakteru. Cena: od 699 PLN
Podczas trwającego londyńskiego tygodnia mody Sarah Burton zaprezentowała kolekcję Alexander McQueen jesień 2016. Zobaczcie wszystkie sylwetki.
WSZYSTKIE SYLWETKI Z POKAZU ALEXANDER MCQUEEN JESIEŃ 2016 >>> Na Snapchacie @glamourpoland Radek Pestka relacjonuje londyński tydzień mody!
Wystawa Alexander McQueen: Savage Beauty w Londynie
14 marca w londyńskim Muzeum Wiktorii i Alberta oficjalnie otworzono wystawę Alexander McQueen: Savage Beauty, która w całości poświęcona jest twórczości projektanta. Prace jednego z największych wizjonerów współczesnej mody możecie zobaczyć do 2 sierpnia tego roku. Nie przegapcie tego!
"Lee McQueen wrócił do domu" - tymi słowami Martin Roth, dyrektor londyńskiego Muzeum Wiktorii i Alberta powitał w miniony czwartek prasę tłumnie przybyłą na otwarcie wystawy Alexander McQueen: Savage Beauty. Angielski projektant mody to jeden z największych wizjonerów współczesnej mody. Londyn, to po Nowym Jorku kolejne miasto, które będzie gościć tę niezwykłą retrospektywę. W Nowym Jorku liczba zwiedzających znacznie przewyższyła oczekiwania organizatorów. 660 tysięcy odwiedzających Museum Of Modern Art robi wrażenie, prawda? Czy w Londynie będą tłumy? Z całą pewnością i w tym mieście zostanie ustanowiony rekord odwiedzających wystawę Alexander McQueen: Savage Beauty - zważywszy choćby na to, że londyńska ekspozycja jest bogatsza o 66 eksponatów, które nie były wystawione w Nowym Jorku. Wszystko dzięki przychylności obecnego zespołu McQueena - dyrektor generalnej Jonathan Akeroyd i dyrektor kreatywnej Sarah Burton, które udzieliły muzeum nieograniczonej dostępności do archiwów firmy. Wiadomo już, że do tej pory muzeum sprzedało 70 tysięcy biletów, czyli całą pierwszą pulę biletów. Alicja Szewczyk, zastępca redaktor naczelnej magazynu Glamour jako jedna z pierwszych osób miała okazję zobaczyć londyńską ekspozycję: "Cały Londyn żyje tym wydarzeniem. Dwa dni przed oficjalnym otwarciem o Savage Beauty pisały na pierwszej stronie wszystkie brytyjskie gazety! Brytyjczycy mówią nieskromnie, ze to „najważniejsza modowa wystawa naszych czasów” i jest w tym dużo prawdy, bo Savage Beauty robi wrażenie nawet na tych, którzy niespecjalnie fascynują się modą. Inna sprawa, że Brytyjczycy wiedzą jak zorganizować wystawę, która elektryzuje widza od wejścia i trzyma w zachwycie do samego końca. Ekspozycja dopracowana jest do perfekcji. Kreacje pokazane są na pięknych, drewnianych manekinach. Większość ustawiona jest na wyciągnięcie ręki, dzięki czemu możesz obejrzeć z bliska najmniejsze detale: pióra, gadzie łuski, nietypowe printy na tkaninach... Wystawa ułożona jest chronologicznie: po wejściu oglądasz pierwsze projekty McQueena, jeszcze z czasów studiów, kończy się tymi najbardziej spektakularnymi, które zachwycały cały świat. Kiedy w jednej sali wydaje ci się, że oglądasz coś absolutnie niesamowitego i że nic już tego nie przebije, przechodzisz do kolejnej i… widzisz coś jeszcze bardziej niezwykłego. Mnóstwo znajomych pyta mnie czy tam czuć ducha McQueena. Moim zdaniem tak! To wystawa, która Cię zachwyca, ale też zmusza do refleksji – tak, jak moda, którą tworzył Alexander McQueen." Cała kolekcja to 240 eksponatów, w tym hologram 3D pokazujący modelkę Kate Moss z finału kolekcji "Widows of Culloden" z 2006 roku. Wystawa podzielona jest na sześć pokoi, a każdy z nich poświęcony jest innej epoce w twórczym życiu projektanta. Zaczynając od niskobudżetowych, prowokacyjnych pokazach, przez "A Romantic Mind" i mroczne czasy "A Gothing Mind", "Romantic Primitivism" i "Romantic Nationalism", skończywszy na kolekcjach "Highland Rape", "The Hunger" i "The Birds". Pozycja obowiązkowa dla wszystkich fanów geniuszu McQueena i współczesnej mody.