Ta włoska komedia romantyczna podbiła TOP 10 Prime Video. Idealna na leniwy wieczór
Toskańskie wzgórza, mała winnica i kobieta, która ułożyła sobie życie bez mężczyzny u boku. „To nie miejsce dla singli” to nowa włoska komedia romantyczna, która od premiery nie schodzi z TOP 10 Prime Video. Film trafił na platformę 8 maja 2026 roku i szybko zyskał grono fanów w Polsce. To propozycja dla wszystkich, którzy lubią ciepłe historie o drugiej szansie.
Jeśli marzysz o ucieczce w toskańskie wzgórza, ten film załatwi to bez wychodzenia z domu. „To nie miejsce dla singli” to włoska komedia romantyczna, która od kilku tygodni trzyma się w TOP 10 Prime Video. Historia samotnej mamy, rodzinnej winnicy i powracającej miłości okazała się strzałem w dziesiątkę dla fanów lekkiego kina. O czym jest „To nie miejsce dla singli”? Historia z toskańskiej winnicy Akcja rozgrywa się w Belvedere, urokliwym miasteczku w sercu Chianti, gdzie niemal wszyscy żyją w parach, planują śluby albo szukają drugiej połówki. Elisa nie pasuje do tego obrazka. Samotnie wychowuje dziecko, prowadzi rodzinną winnicę Le Giuggiole razem z siostrą i mamą, a swoje życie ułożyła tak, żeby nie oglądać się na cudze oczekiwania. Wszystko zmienia powrót Michele, przyjaciela z dzieciństwa, z którym Elisa straciła kontakt na długie lata. Jego pojawienie się w miasteczku budzi wspomnienia i uczucia, które bohaterka uznała już za zamknięty rozdział. Od tego momentu spokojne dni na winnicy zamieniają się w serię decyzji, przed którymi Elisa wolałaby uciec. Reszty lepiej nie zdradzać, bo cała przyjemność tkwi w obserwowaniu, jak bohaterka mierzy się z tym, co wróciło. Kto gra w „To nie miejsce dla singli”? Obsada włoskiej komedii W rolę Elisy wcieliła się Matilde Gioli, znana włoska aktorka kojarzona z komedii i lekkich dramatów. Jej ekranowym partnerem jest Cristiano Caccamo, który gra Michele, przyjaciela z dzieciństwa wracającego do miasteczka. To właśnie ich relacja napędza całą historię. W dalszej części obsady znaleźli się Amanda Campana, Sebastiano Pigazzi, Cecilia Dazzi, Marco Cocci, Margherita Rebeggiani oraz Bebo Storti. Bohaterowie drugiego planu budują obraz małej społeczności, w której wszyscy znają się od lat i chętnie komentują życie sąsiadów, co dodaje filmowi sporo humoru. Na czym oparto film i kto za nim stoi? „To nie miejsce dla singli” to ekranizacja bestsellerowej powieści Felicii Kingsley z 2022 roku, jednej z najpopularniejszych autorek współczesnych romansów we Włoszech. Oryginalny tytuł, „Non è un paese per single”, jest taki sam jak w przypadku książki. Za reżyserię odpowiada Laura Chiossone, a scenariusz napisali Alessandra Martellini, Giulia Magda Martinez i Matteo Visconti. Film powstał jako koprodukcja włosko-amerykańska, a jego dystrybucją zajmuje się Amazon MGM Studios, dlatego od początku był przeznaczony na Prime Video. Seans trwa nieco ponad półtorej godziny, więc spokojnie zmieści się w jeden wieczór. Oficjalny zwiastun: View oEmbed on the source website Dlaczego „To nie miejsce dla singli” podbiło TOP 10 Prime Video? Film trafia w gust widzów, którzy szukają lekkiego kina bez ciężkich tematów. Stawia na sprawdzony schemat komedii romantycznej, czyli dawne uczucie, które wraca w najmniej oczekiwanym momencie, i bohaterkę, która musi zdecydować, czy warto zaryzykować jeszcze raz. To historia, którą ogląda się bez wysiłku, a do tego z uśmiechem. Drugim atutem są toskańskie plenery. Winnice, wzgórza i kamienne miasteczka tworzą tło, które samo w sobie przyciąga uwagę i sprawia, że seans działa trochę jak krótka podróż do Włoch. Do tego dochodzi popularność książkowego pierwowzoru, bo powieści Felicii Kingsley mają we Włoszech wierne grono czytelniczek. Połączenie znanego tytułu, lekkiej fabuły i ładnych zdjęć szybko przełożyło się na wysoką pozycję w zestawieniu najpopularniejszych produkcji Prime Video. Czy warto obejrzeć „To nie miejsce dla singli”? Film sprawdzi się przede wszystkim wtedy, gdy masz ochotę na spokojny wieczór z lekką komedią romantyczną. To dobra propozycja dla fanów włoskiego kina, historii o drugiej szansie i filmów, w których krajobraz gra niemal równie ważną rolę co bohaterowie. Jeśli lubisz tytuły pokroju produkcji o włoskich albo prowansalskich miasteczkach, poczujesz się tu jak u siebie. Mniej zadowoleni będą widzowie, którzy oczekują zaskakujących zwrotów akcji albo nieoczywistego zakończenia. „To nie miejsce dla singli” trzyma się reguł gatunku i nie udaje, że jest czymś więcej niż przyjemną komedią. Dla wielu osób to akurat zaleta, bo dokładnie po taki seans sięga się po długim dniu. Film jest dostępny na Prime Video.
Nicolas Cage w najlepszej formie od lat. „Spider-Noir” na Prime Video można zobaczyć w dwóch wersjach kolorystycznych
Nicolas Cage przez lata mówił wprost, że nie zamierza grać w serialu. Plany pokrzyżowały mu „Breaking Bad” i „True Detective”. Efekt jego decyzji wszedł właśnie na Prime Video, dostał 91 procent na Rotten Tomatoes i już dzieli widzów na dwa obozy.
Po latach głosowych występów w „Spider-Verse” Nicolas Cage wcielił się w Spider-Mana po raz drugi. Tym razem na żywo, w pełnym pajęczym kostiumie i z fedorą na głowie. Nowy serial Prime Video osadza tę postać w klimacie noir lat 30., daje jej osiem odcinków, a widzom dwie wersje wizualne do wyboru. Spider-Man w czerni i bieli, z papierosem i pistoletem, brzmi jak gimmick, a okazuje się jedną z najciekawszych komiksowych ekranizacji ostatnich miesięcy. O czym jest „Spider-Noir”? Były superbohater w Nowym Jorku ery Wielkiego Kryzysu Ben Reilly (Nicolas Cage) jest prywatnym detektywem w Nowym Jorku z czasów Wielkiego Kryzysu. Lata wcześniej działał jako jedyny superbohater miasta, znany jako Spider-Noir, ale po śmierci żony Ruby odłożył maskę. Teraz prowadzi małą agencję detektywistyczną, bierze drobne zlecenia od zazdrosnych mężów i utrzymuje się z tego, co zostało z dawnej reputacji. Wszystko zmienia jedno zlecenie. Reilly trafia na trop, który prowadzi go do irlandzkiego mafiosa Silvermane’a, granego przez Brendana Gleesona. Im głębiej w sprawę, tym więcej osób pamięta, kim był kiedyś. Jego dawni przeciwnicy w wersji z Wielkiego Kryzysu, między innymi Sandman i Tombstone, znów stają mu na drodze. Reilly musi zdecydować, czy raz jeszcze włoży kostium. Akcja toczy się w równoległym wymiarze, w którym Peter Parker nigdy nie został Spider-Manem. To jego klon, dorosły już Ben Reilly, dziedziczy w tym świecie pajęcze moce i historię, której wolałby już nie pamiętać. Kto gra w „Spider-Noir”? Brendan Gleeson, Lamorne Morris i pierwsza główna rola serialowa Cage’a Nicolas Cage gra Bena Reilly’ego, czyli Spider-Noira. To jego pierwsza główna rola w serialu telewizyjnym. Aktor przyznawał wcześniej w wywiadach, że bardzo długo nie chciał wchodzić w długie produkcje TV i zmienił zdanie dopiero po obejrzeniu „Breaking Bad” oraz „True Detective”. Sam określił swoją interpretację Reilly’ego jako „70 procent Bogarta i 30 procent Bugs Bunny’ego”. Brendan Gleeson wciela się w Finbara „Finna” Byrne’a, czyli Silvermane’a, irlandzkiego szefa mafii i głównego antagonistę. Lamorne Morris, znany z „New Girl” i „Fargo”, gra Joe „Robbiego” Robertsona, dziennikarza i sojusznika Reilly’ego. Li Jun Li to Felicia „Cat” Hardy, charyzmatyczna właścicielka klubu jazzowego. Karen Rodriguez jest Janet Ruiz, Abraham Popoola gra Lonniego Lincolna, czyli Tombstone’a, a Jack Huston wciela się w Flinta Marko, znanego z komiksów jako Sandman. W obsadzie gościnnie pojawiają się też Lukas Haas, Cameron Britton, Amy Aquino i Andrew Robinson. Showrunnerami są Oren Uziel i Steve Lightfoot. Pilotażowe odcinki wyreżyserował Harry Bradbeer, znany z „Fleabag” i „Killing Eve”. Kolejne odcinki podpisali Nzingha Stewart, Alethea Jones i Greg Yaitanes. Wśród producentów wykonawczych są między innymi Amy Pascal, Phil Lord, Christopher Miller oraz sam Nicolas Cage. Serial powstał w koprodukcji Sony Pictures Television i Amazon MGM Studios. Czarno-biały Spider-Man w fedorze. Dlaczego „Spider-Noir” ma dwie wersje kolorystyczne? To pierwszy raz, gdy duża platforma streamingowa pozwala wybrać kolorystyczną wersję tego samego serialu jeszcze przed odpaleniem odcinka. „Authentic Black and White” to pełna czerń i biel, „True-Hue Full Color” to wersja kolorowa. Można przełączać się między nimi w trakcie oglądania, bez ponownego ustawiania odcinka. Wybór nie jest gimmickiem na okładkę. Cage walczył o wersję czarno-białą, bo widział w niej szansę, że nowi widzowie zainteresują się klasycznym kinem noir. Atmosfera Nowego Jorku z czasów Wielkiego Kryzysu, kolory wąskich uliczek, dym z restauracji, ciężki cień fedory na twarzy detektywa, to wszystko działa inaczej w monochromie. W pełnym kolorze serial przybiera bardziej pulpowy, komiksowy ton. Twórcy wzorowali stronę wizualną na lekturze klasyki amerykańskiego kryminału. Krytycy wymieniają tu Raymonda Chandlera i Dashiella Hammetta jako oczywiste punkty odniesienia. Sam scenariusz balansuje między hołdem dla tej tradycji a komiksową poetyką Marvela. Recenzje „Spider-Noir”. 91 procent na Rotten Tomatoes i jeden mocny głos sprzeciwu Na Rotten Tomatoes serial dostał 91 procent pozytywnych ocen krytyków, ze średnią 7,7 na 10. Metacritic wystawił 72 punkty na 100, co plasuje produkcję w widełkach „ogólnie korzystne”. Wśród mocnych głosów za jest recenzja portalu DiscussingFilm, której autor pisze o Cage’u jako „rozkosznie nieprzewidywalnym”. ScreenRant postawił notę 7 na 10. Roger Ebert i Yahoo Entertainment podkreślają, że Cage stylizuje swojego Spider-Mana na zgorzkniałego detektywa rodem z literatury Chandlera, a serial bawi się tą konwencją z premedytacją. Nie wszystkie głosy są tak entuzjastyczne. Variety stwierdziło, że „Spider-Noir” sprzedaje przede wszystkim styl, a fabularnie pozostaje zbyt przewidywalny. The Playlist poszedł dalej i nazwał całość „filmowym noirem dla początkujących”. Zarzut, który powtarza się u sceptyków, dotyczy współczesnego błysku w obrazie. Mimo dbałości o detale lat 30. produkcja ma według nich dwudziestopierwszowieczny sznyt, którego nie da się ukryć nawet w czerni i bieli. Dla kogo „Spider-Noir”? Komu spodoba się serial Prime Video z Nicolasem Cage’em? „Spider-Noir” to oferta dla widzów, którzy lubią seriale superbohaterskie, ale są zmęczeni schematem MCU i jego konwencją. Zamiast pirotechnicznych setek minut akcji dostajecie kameralny kryminał z pajęczą siecią w tle. Jest tu też mocny komponent retro: kompozycje w stylu klasyki Hollywood lat 30., akcent na twarz aktora, długie dialogi w klubach jazzowych, garnitury i fedory. Serial najmocniej obroni się przed tymi, którzy doceniają Nicolasa Cage’a w pełnej, niepoukładanej formie. To jego pierwsza główna rola serialowa i widać, że on sam dobrze się w niej bawi. Jeśli lubicie powolne, klimatyczne kryminały i nie macie nic przeciwko jednemu superbohaterowi w kapeluszu, osiem odcinków Prime Video da wam dokładnie to, czego oczekujecie. Nie jest to serial, który zmieni wasze spojrzenie na komiksowe ekranizacje. Spokojnie da się jednak rozłożyć go na trzy weekendowe wieczory, oddać się klimatowi czarno-białego Nowego Jorku i sprawdzić, jak wygląda Marvel, gdy ktoś naprawdę zna kino noir. Zwiastun „Spider-Noir”: View oEmbed on the source website
4. sezon „LOL: Kto się śmieje ostatni” nadchodzi, a nowa ekipa gwarantuje świetną rozrywkę. Zapowiada się na najgłośniejszą edycję
Reguła brzmi banalnie, a okazuje się jedną z najtrudniejszych w polskiej rozrywce. Dziesięcioro znanych twarzy spędza razem sześć godzin w jednym pomieszczeniu i nie może się roześmiać. Cezary Pazura pilnuje porządku, rozdaje kartki i czeka, aż ktoś pęknie. Czwarty sezon „LOL: Kto się śmieje ostatni” rusza już w lipcu.
Najpierw żółta kartka, potem czerwona i koniec gry. Te zasady zna już prawie cała Polska, bo format Prime Video stał się jednym z większych przebojów streamingu nad Wisłą. Teraz wraca z nową dziesiątką i konkretnymi datami. Oto co wiadomo o 4. sezonie „LOL: Kto się śmieje ostatni”. O czym jest „LOL: Kto się śmieje ostatni”? Zasady, przez które pękają nawet zawodowcy Założenie programu mieści się w jednym zdaniu, a mimo to potrafi rozłożyć doświadczonych aktorów i komików. Dziesięcioro uczestników zostaje zamkniętych razem w jednym pomieszczeniu na sześć godzin. Każdy z nich ma robić wszystko, żeby rozśmieszyć pozostałych, i jednocześnie sam nie może się roześmiać. Pierwszy uśmiech kończy się żółtą kartką, drugi czerwoną, a ona oznacza pożegnanie z grą. Kto wytrzyma najdłużej, ten wygrywa. Nagrodą jest 100 tysięcy złotych, które zwycięzca przekazuje na wybraną organizację charytatywną, oraz statuetka z logo programu. Przez całe nagranie uczestnicy rzucają żartami, licząc na to, że ktoś obok nie wytrzyma. Im dłużej trwa sesja, tym trudniej utrzymać powagę, bo zmęczenie działa na korzyść tych, którzy próbują wszystkich rozbawić. Kto wystąpi w 4. sezonie „LOL”. Skład, który namieszał W nowej edycji o tytuł powalczy dziesięcioro uczestników. Wśród nich znaleźli się Tomasz Kot i Tomasz Karolak, czyli aktorzy znani z dużego kina i teatru. Towarzyszą im Ewa Kasprzyk i Katarzyna Bujakiewicz, a także Vanessa Aleksander, jedna z młodszych aktorek polskiego kina. Stronę komediową reprezentują Kacper Ruciński i Mariusz Kałamaga, na co dzień związani ze stand-upem i improwizacją. W obsadzie jest też Klaudia Halejcio, aktorka i twórczyni internetowa, oraz Michał Sikorski. Najmłodsze pokolenie reprezentuje Jano, twórca znany przede wszystkim z sieci. Takie zestawienie aktorów, komików i osób z internetu ma sprawić, że poczucie humoru w pokoju będzie się mocno różnić. Cezary Pazura znów rozdaje kartki. Na czym polega rola „Wujka Czarka”? Gospodarzem czwartego sezonu pozostaje Cezary Pazura, dla widzów programu po prostu „Wujek Czarek”. To on obserwuje uczestników z osobnego pomieszczenia, wyłapuje każdy uśmiech i decyduje, kiedy wręczyć kartkę. Wchodzi też do pokoju, komentuje sytuację i sam podkręca atmosferę, kiedy gra zaczyna zwalniać. Pazura prowadzi „LOL: Kto się śmieje ostatni” od pierwszej edycji i to w dużej mierze jego obecność nadaje programowi ton. Łączy rolę sędziego z rolą kolejnego żartownisia, przez co uczestnicy muszą uważać nie tylko na siebie nawzajem, ale i na gospodarza. Dlaczego o czwartym sezonie „LOL” zrobiło się głośno? Format od początku radził sobie na Prime Video na tyle dobrze, że platforma zamawia kolejne sezony bez większej zwłoki. Pierwszą edycję wygrał Michał Meyer, w drugiej triumfowała Zofia Zborowska-Wrona, a trzecią, dostępną od stycznia 2025 roku, wygrał Rafał Rutkowski. Każda odsłona przyciągała inne grono widzów, między innymi dzięki zmieniającej się obsadzie. Tym razem uwagę zwróciło samo zestawienie nazwisk. Połączenie aktorów kojarzonych z poważnymi rolami, takich jak Tomasz Kot, z komikami i twórcami internetowymi zapowiada starcie różnych stylów humoru. To właśnie ta mieszanka rozgrzała dyskusje w sieci zaraz po ogłoszeniu składu. Co mówią uczestnicy przed wejściem do pokoju? Choć sezon dopiero trafia na ekrany, część obsady zdążyła już zdradzić, jak czuła się przed nagraniem. Tomasz Kot, przyzwyczajony do budowania emocji na planie filmowym, przyznał, że tym razem największym wyzwaniem było ich powstrzymanie: „Przez lata uczyłem się, jak wywoływać emocje na ekranie, ale nigdy nie przypuszczałem, że najtrudniejsze okaże się… nie reagować wcale”. Podobnie zaskoczona była Klaudia Halejcio, która spodziewała się, że nad śmiechem zapanuje bez większego problemu: „Byłam przekonana, że całkiem nieźle kontroluję śmiech… aż do momentu, gdy trafiłam do pokoju pełnego ludzi, którzy zrobią wszystko, żeby mnie rozbawić”. Te wypowiedzi dobrze oddają to, na czym opiera się cały program: nawet osoby przyzwyczajone do pracy z emocjami, nie zawsze wytrzymują presję pokoju pełnego żartów. Kiedy premiera „LOL: Kto się śmieje ostatni 4” i gdzie obejrzeć? Czwarty sezon liczy sześć odcinków, a Prime Video podzieliło go na dwie części. Pierwsze trzy odcinki pojawią się 10 lipca 2026 roku, a kolejne trzy tydzień później, 17 lipca 2026 roku. Całość będzie dostępna wyłącznie na Prime Video, w ramach subskrypcji platformy. Oficjalny zwiastun czwartej edycji nie został jeszcze udostępniony, ale poprzednie sezony i zapowiedzi można znaleźć na kanale Prime Video Polska na YouTubie: View oEmbed on the source website Czy warto włączyć i dla kogo jest 4. sezon „LOL”? Program najlepiej sprawdzi się u widzów, którzy lubią lekką rozrywkę bez fabularnych zawiłości i chętnie oglądają znane twarze w mniej formalnych sytuacjach. To propozycja na wieczór, kiedy zależy ci na czymś, co ogląda się łatwo i bez większego skupienia. Jeśli znasz wcześniejsze sezony, czwarta odsłona trzyma się sprawdzonych zasad i zmienia przede wszystkim obsadę. Osoby, które dopiero zaczynają przygodę z formatem, spokojnie mogą wejść właśnie tutaj, bo każda edycja stanowi zamkniętą całość. Pierwsze odcinki zobaczysz na Prime Video od 10 lipca 2026 roku, a finałową trójkę tydzień później.
Ten wciągający thriller z Jessicą Biel oglądają teraz wszyscy. Łączy klasyczną zagadkę kryminalną z dramatem rodzinnym
Jessica Biel i Elizabeth Banks spotykają się na ekranie po raz pierwszy. „The Better Sister” to ośmioodcinkowy thriller, w którym ich postaci łączy jedna tragedia. Brutalne morderstwo męża jednej z sióstr otwiera drzwi do rodzinnych tajemnic, o których obie wolałyby zapomnieć.
Prime Video wypuściło thriller, który łączy klasyczną zagadkę kryminalną z dramatem rodzinnym. „The Better Sister” oparty jest na bestsellerowej powieści Alafair Burke i opowiada o dwóch siostrach, które po brutalnym morderstwie muszą wrócić do tematów odkładanych przez lata. Jessica Biel i Elizabeth Banks dostają w nim role, których fani od dawna im życzyli. Fabuła „The Better Sister”. Pozornie idealne życie, które kończy jedna noc Chloe Taylor jest na szczycie. Jako menedżerka w branży medialnej zarabia dobre pieniądze, mieszka z mężem Adamem i nastoletnim synem Ethanem w domu z okładki magazynu wnętrzarskiego. Spokojne wieczory, regularne kolacje z przyjaciółmi, wakacje w Hamptons. Wszystko zmienia się jednego wieczoru, kiedy ktoś włamuje się do ich domu i brutalnie morduje Adama. Na miejscu pojawia się policja, dziennikarze, a w końcu Nicky, siostra Chloe. To kobieta, z którą Chloe od lat nie utrzymuje kontaktu. Nicky walczy z nałogiem oraz brakiem pieniędzy, a jej przeszłość ma znacznie więcej wspólnego z Adamem, niż obie siostry chciałyby pamiętać. Główny podejrzany w sprawie szybko sprawia, że obie muszą usiąść przy jednym stole. Śledztwo prowadzą detektyw Nancy Guidry i jej partner Matt Bowen. Każdy nowy trop kieruje uwagę policji w inną stronę, a kolejne odcinki zdejmują z bohaterów warstwy uprzejmości i odsłaniają to, co naprawdę dzieje się w rodzinie Macintoshów. Scenarzystki zachowały konstrukcję powieści Alafair Burke i jednocześnie rozbudowały wątki, które w książce zajmowały zaledwie kilka stron. Kto gra w „The Better Sister”? Obsada, w której każdy ma coś do ukrycia Jessica Biel wciela się w Chloe Taylor, kobietę, której życie zaczyna się rozsypywać już w pierwszym odcinku. Elizabeth Banks gra Nicky Macintosh, jej siostrę. Corey Stoll, znany z „House of Cards” i „Billions”, występuje jako Adam Macintosh. Maxwell Acee Donovan pojawia się w roli nastoletniego Ethana, który po śmierci ojca trafia w sam środek śledztwa. Po stronie policji widzowie zobaczą Kim Dickens jako detektyw Nancy Guidry oraz Bobby’ego Naderiego jako Matta Bowena. Gabriel Sloyer wciela się w Jake’a Rodrigueza, Gloria Reuben gra Michelle Sanders, Matthew Modine występuje jako Bill Braddock, a Lorraine Toussaint dołącza do obsady jako Catherine Lancaster. Za serial odpowiada zespół z doświadczeniem w głośnych produkcjach. Showrunnerkami i producentkami wykonawczymi są Olivia Milch, znana z „Ocean’s 8”, oraz Regina Corrado, która pracowała przy „Burmistrzu Kingstown”. Reżyseruje Craig Gillespie, twórca „Pam i Tommy”. W gronie producentów wykonawczych znalazły się również same Jessica Biel i Elizabeth Banks. Serial wyprodukowały Amazon MGM Studios oraz Tomorrow Studios, czyli zespół odpowiedzialny między innymi za „One Piece”. Dlaczego „The Better Sister” może stać się hitem? Decydują trzy rzeczy Pierwszym argumentem jest sam duet. Jessica Biel i Elizabeth Banks dotychczas nie spotkały się w jednym projekcie. Tutaj grają siostry, które łączy znacznie więcej, niż widać na pierwszy rzut oka. Ich relacja jest punktem ciężkości całej historii i to właśnie sceny we dwie zostają z widzem na najdłużej. Drugim atutem jest materiał źródłowy. Powieść Alafair Burke trafiła na listy bestsellerów dzięki precyzyjnie skonstruowanej zagadce i bohaterom, którzy nie układają się w wygodne czarno-białe role. Adaptacja zachowuje to, co działało w książce, a sceny śledztwa otrzymały rozbudowany ekranowy oddech. Trzeci powód to nazwiska za kamerą. Craig Gillespie pokazał już w „Pam i Tommy”, że potrafi prowadzić historie balansujące na granicy dramatu, satyry i kryminału. Olivia Milch i Regina Corrado dokładają do scenariusza ciemne tony znane z „Burmistrza Kingstown”. Tempo poszczególnych odcinków utrzymuje się na poziomie, którego od dawna brakowało w thrillerach Prime Video. Czy warto obejrzeć „The Better Sister”? Komu ten serial spodoba się najbardziej? Po „The Better Sister” sięgną przede wszystkim fani thrillerów kryminalnych z silnymi kobiecymi rolami. Każdy, kto oglądał „Wielkie kłamstewka” czy „The Undoing”, znajdzie tu znajomy klimat zamożnego świata, w którym wszystko wygląda na uporządkowane do momentu, w którym wybucha pierwszy skandal. Format ośmiu odcinków sprawia, że serial nadaje się na weekendowy maraton. Każdy epizod kończy się momentem, który zachęca do natychmiastowego włączenia kolejnego. Jeśli lubisz historie, w których śledztwo kryminalne miesza się z rodzinnym dramatem, w „The Better Sister” dostajesz dokładnie taki układ przez całe osiem odcinków.
Ten hit fantasy wrócił po 3 latach i fani już wiedzą, że warto było tyle czekać. 3. sezon serialu „Dobry omen” mocno zaskakuje
Po trzech latach przerwy widzowie wreszcie zobaczyli, jak kończy się historia anioła i demona. „Dobry omen” 3 to jeden, prawie stuminutowy odcinek, który stanowi pełnometrażowe zamknięcie serialu. Premiera odbyła się we wtorek, 12 maja, a już dzień później produkcja zameldowała się w czołówce zestawienia Prime Video. Fanom najwyraźniej nie przeszkadzało, że zamiast pełnego sezonu dostają tylko ten jeden odcinek.
Anioł i demon znów razem na ekranie. „Dobry omen” 3 zadebiutował na Prime Video i od razu trafił do topki najczęściej oglądanych tytułów w Polsce. Widzowie czekali na to zakończenie trzy lata i właśnie dlatego rzucili się na finałowy odcinek tak szybko. Serial fantasy znów rządzi platformą Amazona. 3. sezon serialu „Dobry omen” już na Prime Video. Finał, na który fani czekali 3 lata 3. sezon „Dobrego omenu” pojawił się na Prime Video we wtorek, 12 maja. Sezon to w tym przypadku określenie umowne, bo finałowa odsłona serialu to jeden, prawie stuminutowy odcinek. Pełnometrażowe zamknięcie historii anioła Azirafala i demona Crowleya zastąpiło to, co pierwotnie miało być pełnoprawnym sezonem złożonym z sześciu odcinków. Drugi sezon zadebiutował na platformie jeszcze w 2023 roku. Przez kolejne trzy lata wokół Neila Gaimana, współautora powieściowego pierwowzoru i twórcy serialu, wybuchł skandal. Oskarżenia o molestowanie seksualne sprawiły, że jego rola przy produkcji została mocno ograniczona. Platforma zdecydowała się przyśpieszyć finał i sześć planowanych odcinków zamieniło się w jedno wydłużone domknięcie. O czym jest „Dobry omen”. Historia, która zaczęła się od końca świata „Dobry omen” to ekranizacja powieści Terry'ego Pratchetta i Neila Gaimana. Bohaterami są anioł Azirafal i demon Crowley, którzy od stuleci żyją na Ziemi i, mimo różnic, łączy ich osobliwa przyjaźń. W pierwszym sezonie próbowali wspólnie powstrzymać apokalipsę, w drugim ich relacja pękła, gdy Azirafal zdecydował się wrócić do Nieba. W trzecim sezonie obaj wracają do siebie, a tłem ich spotkania jest perspektywa Drugiego Przyjścia. Azirafal jest świeżo upieczonym Najwyższym Archaniołem i to jemu przypadło zadanie nadzorowania całego procesu. Crowley musi zdecydować, czy znów stanie u jego boku. W jednym, długim odcinku widzowie dostają domknięcie wątków ciągnących się od pierwszego sezonu i odpowiedź na pytanie, dokąd zaprowadzi tych dwóch ich znajomość. Kto gra w „Dobrym omenie”? Obsada finałowej odsłony W rolach głównych powracają Michael Sheen jako Azirafal i David Tennant jako Crowley. Ich duet od początku stanowi serce serialu i to właśnie ich relacja jest tym, na co czekali widzowie. W obsadzie znaleźli się również Jon Hamm, Doon Mackichan, Liz Carr, Paul Chahidi, Quelin Sepulveda, Gloria Obianyo, Bilal Hasna i Derek Jacobi. Za reżyserię finałowego odcinka odpowiada Rachel Talalay. Według jej deklaracji Sheen i Tennant aktywnie kształtowali ostateczny kształt scen, dopracowując łuki swoich postaci. Producentem wykonawczym pozostał Douglas Mackinnon. Większość zdjęć powstała w Pyramids Studios w Bathgate w Szkocji. Dlaczego 3. sezon „Dobrego omenu” stał się hitem Prime Video w jeden dzień? Oczekiwanie na trzeci sezon trwało trzy lata. W tym czasie wokół produkcji wydarzyło się tyle, że samo doczekanie premiery było dla fanów kwestią emocjonalną. Do tego dochodzi specyficzna formuła finału. Zamiast klasycznego sezonu twórcy zdecydowali się na jeden pełnometrażowy odcinek, który zamyka serial. Już w momencie publikacji teasera widzowie pisali, że to będzie ich numer jeden w tym roku. Trzeci sezon „Dobrego omenu” zameldował się na piątej pozycji najpopularniejszych tytułów na Prime Video w Polsce. Wyżej w zestawieniu znajdują się „The Boys”, którego piąty sezon właśnie dostał nowy odcinek, „Off Campus”, „Pieprz*c Mickiewicza 3” oraz „Cytadela”. Biorąc pod uwagę, że produkcja pojawiła się na platformie zaledwie dzień wcześniej, jest to mocny wynik. Czy warto obejrzeć serial „Dobry omen”? Trzecia odsłona jest dla fanów serialu. To zamknięcie historii, na które czekali od 2023 roku. Dla osób, które nie znają wcześniejszych sezonów, sięgnięcie od razu po finał nie ma większego sensu. Cała wartość tego odcinka leży w domknięciu wątków, które ciągną się od początku. Dla wszystkich, którzy oglądali pierwsze dwa sezony, finałowy odcinek jest pozycją obowiązkową. Trwa niemal sto minut, więc spokojnie można potraktować go jak film. Dostępny jest na Prime Video. View oEmbed on the source website
5 romantycznych filmów na Prime Video, które mogłaś przegapić. To ekranizacje uwielbianych bestsellerów young adult!
Szukasz lekkiego, ale angażującego seansu na wieczór? Na Prime Video znajdziesz romantyczne historie, które najpierw podbiły listy bestsellerów. Wybrałyśmy pięć ekranizacji książek young adult, które potrafią zaskoczyć dojrzałym spojrzeniem na miłość i relacje.
Romantyczne filmy inspirowane książkami young adult mają w sobie coś wyjątkowego. Łączą emocje pierwszych miłości z tematami, które rezonują także po trzydziestce. Prime Video coraz częściej inwestuje w tego typu produkcje, oferując tytuły, które są jednocześnie lekkie i angażujące. Wybrałyśmy pięć produkcji, które wyróżniają się nie tylko popularnością literackiego pierwowzoru, ale też dobrze dobraną obsadą i dopracowaną narracją. 1. „Red, White & Royal Blue” To jedna z najgłośniejszych ekranizacji ostatnich lat. Film powstał na podstawie bestsellerowej powieści Casey McQuiston i szybko zdobył ogromną popularność na platformie. Fabuła skupia się na relacji syna prezydentki USA i brytyjskiego księcia. Początkowa niechęć między bohaterami przeradza się w romans, który musi pozostać tajemnicą. W tle pojawia się polityka, presja mediów i oczekiwania społeczne. W rolach głównych występują Taylor Zakhar Perez oraz Nicholas Galitzine. Chemia między nimi to jeden z największych atutów produkcji. Film łączy lekkość klasycznej komedii romantycznej z bardziej współczesnym spojrzeniem na relacje i tożsamość. 2. „Chemical Hearts” To propozycja bardziej melancholijna, oparta na powieści „Our Chemical Hearts” autorstwa Krystal Sutherland. Film miał premierę na Prime Video i szybko zyskał status produkcji kultowej wśród fanek gatunku. Historia opowiada o Henrym, uczniu marzącym o wielkiej miłości, oraz Grace, tajemniczej dziewczynie z przeszłością. Ich relacja rozwija się powoli, pełna jest niedopowiedzeń i emocjonalnych napięć. W głównych rolach zobaczymy Lili Reinhart oraz Austina Abramsa. Reinhart, znana z serialu „Riverdale”, wnosi do filmu dużą autentyczność i subtelność. To film o tym, że miłość nie zawsze jest łatwa ani idealna. 3. „Love Me Love Me” Jedna z najnowszych premier Prime Video, oparta na popularnej serii z Wattpada autorstwa Stefanii S. Książka zdobyła miliony czytelników, co przełożyło się na zainteresowanie ekranizacją. Fabuła koncentruje się na dziewczynie rozdartej między idealnym uczniem a jego zbuntowanym przyjacielem. To klasyczny trójkąt miłosny, ale pokazany w bardziej współczesny sposób. Taki, który kładzie nacisk na emocje i wybory bohaterki. Film wyróżnia się młodą obsadą i dynamiczną narracją. To produkcja, którą ogląda się lekko, ale zostawia z pytaniem o to, czego naprawdę szukamy w relacjach. Jeśli lubisz historie o wyborach serca i dojrzewaniu emocjonalnym, to będzie dobry wybór na wieczór. 4. „After” Choć nie jest produkcją oryginalną Prime Video, często pojawia się w ofercie platformy i zdecydowanie należy do najpopularniejszych ekranizacji young adult. Film powstał na podstawie bestsellerowej serii Anny Todd. Historia Tessy i Hardina to klasyczny przykład burzliwego romansu. Ona jest poukładana i ambitna, on tajemniczy i nieprzewidywalny. Ich relacja od początku pełna jest napięcia, emocji i trudnych wyborów. W rolach głównych występują Josephine Langford i Hero Fiennes Tiffin. To właśnie ich ekranowa chemia przyciągnęła miliony widzek na całym świecie. Choć fabuła bywa przewidywalna, film trafia w emocje i pokazuje intensywność pierwszych dorosłych relacji. To guilty pleasure, które trudno wyłączyć w połowie. 5. „My Policeman” To jedna z bardziej dojrzałych propozycji w tym zestawieniu, ale nadal oparta na popularnej powieści, która zdobyła ogromne uznanie czytelniczek. Film bazuje na książce Bethan Roberts i trafił na Prime Video w 2022 roku. Fabuła przenosi nas do lat 50. XX wieku i opowiada historię miłosnego trójkąta. Marion zakochuje się w Tomie, policjancie, którego poślubia. Problem w tym, że Tom skrywa uczucie do Patricka. W czasach, gdy homoseksualność była karana, relacja ta musiała pozostać tajemnicą. W głównych rolach zobaczymy Harry’ego Stylesa, Emmę Corrin i Davida Dawsona. To właśnie ta trójka buduje napięcie emocjonalne filmu. Styles zaskakuje subtelnością, a Corrin wnosi do historii dużą wrażliwość. Film wyróżnia się spokojnym tempem i klimatem, który pozwala skupić się na emocjach bohaterów. To opowieść o wyborach, których konsekwencje ciągną się przez całe życie. Dlaczego warto go obejrzeć? Bo pokazuje miłość w bardziej skomplikowany, dorosły sposób. To historia nie tylko o uczuciu, ale też o odwadze i cenie, jaką płaci się za życie wbrew sobie.
Piękne i zabójcze. Nowy film Prime Video to połączenie „Czarnego łabędzia” i „Johna Wicka”
Ten film szybko stał się jedną z najchętniej oglądanych nowości Prime Video. Nic dziwnego - obserwowanie, jak baletnice rozprawiają się ze zbirami to prawdziwy rollercoaster emocji oraz naprawdę świetna zabawa.
„Zabójcza pointa”. Nie zadzieraj z baletnicą W tym pełnym wartkiej akcji thrillerze pięć skłóconych ze sobą baletnic jedzie na prestiżowy konkurs taneczny, kiedy nagle ich autokar psuje w odległym lesie. Nie mając innego wyjścia, z niechęcią szukają schronienia w budzącym niepokój przydrożnym zajeździe prowadzonym przez Devorę Kasimer (Uma Thurman), samotną i genialną byłą baletnicę. Od chwili przyjazdu coś wydaje się jednak nie tak, a ich najgorsze przeczucia szybko się potwierdzają. Gdy sytuacja staje się śmiertelnie niebezpieczna, podzielona grupa musi odłożyć na bok rywalizację i wykorzystać lata brutalnego treningu, zamieniając grację, dyscyplinę, a nawet pointy w narzędzia przetrwania. „Zabójcza pointa” to film, który wie, czym jest i nie traktuje siebie do końca poważnie. Jest za to dużo humoru i kampu. Od innych akcyjniaków wyróżniają go na pewno kreatywne sceny walk, w których pierwsze skrzypce gra oczywiście balet. Nasze bohaterki to nie delikatne kwiatki, jak mogłoby się na pierwszy rzut oka wydawać. To zahartowane sportowczynie, dla których ból jest codziennością. Sceny walki w „Zabójczej poincie” są piękne, brutalne i trudno oderwać od nich wzrok. Zaskakująca obsada. Ulubienice internautów w nietypowych rolach Za kamerą stoi Vicky Jewson, która nakręciła m.in. emocjonujący thriller „Ścigane”. W „Zabójczej poincie” zobaczymy same znajome twarze. Bezwzględną i szalenie utalentowaną Bones gra Maddie Ziegler, czyli tancerki z teledysków Sii do takich utworów jak „Elastic Heart”, „Chandelier” oraz „The Greatest”. Ostatnio nawet dołączyła na scenie do Addison Rae podczas jej występu na festiwalu Coachella! W rolę rozpieszczonej i rozkapryszonej Princell wciela się Lana Condor - gwiazda uwielbianej adaptacji książek Netflixa „Do wszystkich chłopców, których kochałam”. Dalej mamy w obsadzie Iris Apatow, siostrę Maude (Lexy z „Euforii”), Millicent Simmonds („Ciche miejsce”) oraz Avantikę („Mean Girls”). Prawdziwą perłą jest natomiast rola Umy Thurman, która gra Devorę Kasimer, byłą baletnicę, prowadząca zajazd. Cała obsada świetnie się sprawdza i działa jak dobrze naoliwiona maszyna, choć szkoda, że nie wszystkie członkinie głównej obsady dostają tyle samo czasu ekranowego. Akcyjniak z twistem. Czy warto obejrzeć obejrzeć „Zabójczą pointę”? Nowość Prime Vidoe zaskakuje kreatywnym podejściem do tematu i serwuje widzom coś zupełnie świeżego. Oczywiście, nie jest to film, który odmieni życie widzów, ale spełnia swoją rolę, dostarczając im kawał porządnej rozrywki. Stawia również pytania, dotyczące tego, ile jesteśmy w stanie poświęcić w imię dążenia do perfekcji. Przypomina, ile poświęceń wymaga balet i jak brutalny jest w rzeczywistości ten sport. Rzeczywiście, w ostatecznym rozrachunku starcie ze zbirami wydaje się przy tym pikusiem... Szkoda jedynie, że „Zabójcza pointa” nie pogłębia portretu psychologicznego bohaterek i bazuje na schematach. Balet to dziedzina sztuki, która sama w sobie jest niezwykle interesujące. Oby był to początek nowego trendu! Kto wie, może niedługo dostaniemy kolejne produkcje z tym motywem przewodnim? Nie obraziłabym sie! Film „Zabójcza pointa” jest dostępny na platformie Prime Video od 25 marca. Zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
Zaskakująca niespodzianka od Prime Video: 2. sezon głośnego kryminału powrócił! Widzowie otrzymali od razu wszystkie 6 odcinków!
„Deadloch 2” właśnie wystartował na Prime Video. W piątek 20 marca 2026 na platformie pojawiło się wszystkie 6 epizodów drugiego sezonu głośnego kryminału z elementami komedii. Nowe odcinki mają przyciągnąć widzów także obsadą, bo do sezonu dołączył Luke Hemsworth.
Prime Video udostępniło drugi sezon „Deadloch” w całości. Nowa seria liczy sześć odcinków i jest już dostępna dla widzów. 2. sezon „Deadloch” dostępny na Prime Video! W obsadzie Luke Hemsworth! Na Prime Video wystartował drugi sezon „Deadloch”. Platforma nie rozkłada premiery na tygodnie: w piątek 20 marca 2026 udostępniono wszystkie 6 odcinków. To rzadki komfort dla osób, które wolą same ustalać tempo oglądania: jeden wieczór, dwa wieczory albo cały weekend w trybie „jeszcze tylko jeden odcinek”. Nowa seria wchodzi od razu z pełnym pakietem, więc można rozpocząć seans bez obawy, że historia urwie się w połowie. Wokół tytułu już wcześniej zrobiło się głośno, a teraz do zainteresowania dokłada się kolejny element: do drugiego sezonu dołączył Luke Hemsworth. „Deadloch” to kryminał z elementami komedii, czyli połączenie, które ma przyciągać zarówno tych, którzy szukają napięcia, jak i tych, którzy lubią, gdy w ciemniejszej historii pojawia się diaboliczny humor. O czym jest 2. sezon serialu „Deadloch”? Historia zaczyna się w przeddzień Festiwalu Zimy, gdy członkowie lokalnej społeczności znajdują ciało jednego z mieszkańców. Od tej chwili atmosfera robi się gęsta, bo bezpieczne i spokojne miejsce zaczyna żyć plotkami, napięciem i pytaniami bez odpowiedzi. Historia przenosi widzów w klimat Tasmanii, gdzie niepokój miesza się z czarnym humorem, a śledztwo szybko przestaje dotyczyć tylko jednego zdarzenia. „Deadloch” zaskakuje mieszanką napięcia i czarnego humoru Do rozwiązania sprawy wyznaczone zostają dwie śledcze: Dulcie Collins i Eddie Redclife. Różnią się podejściem i charakterami, co od początku wprowadza do serialu ciekawą energię. Jednocześnie warto wiedzieć, że ich dialogi są... ostre, a wulgaryzmy pojawiają się dość często. Wraz z postępami dochodzenia, zamiast szybkiego finału, pojawiają się kolejne pytania, a na wierzch wychodzą tajemnice, które zmieniają obraz małego miasteczka. Jeśli zapowiedź 2. sezonu serialu „Deadloch” cię skusiła, to warto nadrobić zaległości. Na Prime Video można obejrzeć wszystkie 8. odcinków pierwszego sezonu. View oEmbed on the source website
John Krasinski powraca w hicie Prime Video! Perełka wśród filmów akcji
„Jack Ryan: Ghost War” to filmowa kontynuacja hitowego serialu Prime Video. John Krasinski wraca jako analityk CIA i jednocześnie jest producentem projektu. Poznajcie szczegóły kontynuacji.
To jedna z najważniejszych zapowiedzi dla fanów kina akcji. Prime Video rozwija uniwersum Toma Clancy’ego i ogłasza film „Jack Ryan: Ghost War”. Nowa produkcja ma połączyć skalę kinowego widowiska z napięciem znanym z serialu, a w centrum znów znajdzie się bohater uwikłany w międzynarodowy spisek. Prime Video wraca do Jacka Ryana i potwierdza filmową kontynuację Prime Video oficjalnie ogłosiło nowy film z uniwersum Toma Clancy’ego: „Jack Ryan: Ghost War”. Produkcja ma kontynuować historię znaną z serialowej wersji, emitowanej od 2018 roku, a w roli głównej ponownie zobaczymy Johna Krasinskiego. Platforma potwierdziła tytuł i rozpoczęła prezentowanie materiałów z filmu. Jack Ryan, analityk CIA, ponownie zostaje wciągnięty w spisek zagrażający bezpieczeństwu świata. W sieci zadebiutował pełny zwiastun filmu. Zobaczcie, czego się spodziewać! View oEmbed on the source website John Krasinski nie tylko gra, ale też produkuje. Za kamerą stoi sprawdzona ekipa Wiadomo też, kto odpowiada za powstanie projektu. John Krasinski wraca jako Jack Ryan i jednocześnie jest producentem filmu. Reżyserem został Andrew Bernstein, a scenariusz przygotował Aaron Rabin. Całość powstała na bazie serii bestsellerów Toma Clancy’ego. W zapowiedziach podkreślono, że historia nadal krąży wokół analityka CIA uwikłanego w sieć intryg, spisków i militarnych zagrożeń, rozpisanych na wydarzenia obejmujące kolejne miejsca na całym globie. Zapowiada się seans pełen emocji i napięcia. W filmie mają pojawić się aktorzy znani z serialu Prime Video. W krótkich ujęciach z materiałów promocyjnych wskazano m.in. Wendella Pierce’a, Michaela Kelly’ego, Abbie Cornish oraz Betty Gabriel. Wracają oni do postaci znanych z serialu: Jamesa Greera, Mike’a Novembera, Cathy Muller i Elizabeth Wright. Obok nich w obsadzie wymieniono również: Siennę Miller, Mckennę Bridger, Maxa Beesley'a, Douglasa Hodge'a oraz JJ Feilda. „Jack Ryan: Ghost War” - kiedy premiera? Premierę „Jacka Ryana: Ghost War” zaplanowano na maj 2026 roku. Oczywiście w Prime Video. To ważny moment dla serii: ostatni pełnometrażowy film z tej franczyzy, „Jack Ryan: Teoria Chaosu”, miał premierę w 2014 roku, a główną rolę zagrał w nim Chris Pine. W materiałach podkreślono też skalę serialowego sukcesu: Jack Ryan doczekał się czterech sezonów. Czekacie na kontynuację? fot. mat. pras.
Spin-off Johna Wicka błyskawicznie wskoczył na 1 miejsce TOP 10! W rolach głównych Ana de Armas i Keanu Reeves!
„Ballerina” na Prime Video to świeży spin-off „Johna Wicka”, który właśnie trafił do serwisu i błyskawicznie wskoczył na 1 miejsce w TOP 10. Film z Aną de Armas jako Eve Macarro rozgrywa się pomiędzy wydarzeniami z 3. i 4. odsłony serii.
Prime Video dorzuciło do swojej biblioteki tytuł, który natychmiast przyciągnął uwagę widzów. „Ballerina”, spin-off świata Johna Wicka z Aną de Armas w roli głównej, błyskawicznie wskoczyła na pierwsze miejsce w zestawieniu TOP 10 najchętniej oglądanych filmów w serwisie. „Ballerina” tuż po premierze numerem 1 na Prime Video „Ballerina” na Prime Video właśnie zasiliła bibliotekę serwisu Amazona i momentalnie przeskoczyła konkurencję: film wbił na 1 miejsce na liście TOP 10 najchętniej oglądanych tytułów. To spin-off świata Johna Wicka, a jego akcja została osadzona pomiędzy wydarzeniami z 3. i 4. odsłony serii. Dla widzów to sygnał, że historia nie kończy się na znanych rozdziałach — mitologia płatnych zabójców dostaje nowy, wyraźnie kobiecy punkt ciężkości, a tempo jest ustawione tak, żeby od pierwszych minut nie było miejsca na rozpraszacze. „Ballerina”: Eve Macarro wchodzi do gry i robi to po swojemu W centrum tej historii jest Eve Macarro, w którą wciela się Ana de Armas. Bohaterka została wychowana w organizacji Ruska Roma, tej samej, z którą łączy się droga Johna Wicka. Po latach treningu rusza na osobistą misję — napędza ją zemsta, a punktem zapalnym staje się odkrycie prawdy o śmierci jej ojca. Eve zaczyna polowanie na osoby odpowiedzialne za zabójstwo, a kolejne tropy wciągają ją głębiej w przestępcze podziemie. Stawka rośnie z każdym krokiem, bo na trasie pojawiają się zarówno miejsca, jak i ludzie, którzy w tym świecie rządzą zasadami. Śledztwo Eve prowadzi przez elitarne hotele dla zabójców i dalej — do mrocznych struktur organizacji podporządkowanych High Table, radzie rządzącej światem płatnych morderców. To nie jest trasa, na której da się iść na skróty: kolejne poziomy podziemia oznaczają ostrzejsze reguły i przeciwników, którzy nie zostawiają miejsca na pomyłki. W pewnym momencie jej droga krzyżuje się też z drogą Johna, co spina spin-off z główną serią i jednocześnie podbija napięcie. Całość działa jak intensywny wjazd w znaną mitologię, tylko z nową perspektywą. „Ballerina” zarobiła 137 mln dolarów w kinach. Teraz jest hitem w streamingu Produkcja trafiła do kin w 2025 r. i zarobiła 137 mln dol. na całym świecie przy 90 mln dol. budżetu. Równolegle film zebrał solidny zestaw ocen: 75 proc. oraz aż 92 proc. pozytywnych not w serwisie Rotten Tomatoes. Teraz, po wejściu do streamingu, tempo zainteresowania widać natychmiast — „Ballerina” na Prime Video błyskawicznie wskoczyła na 1 miejsce TOP 10 w serwisie Amazona. W obsadzie, obok Any de Armas, są też: Keanu Reeves, Ian McShane, Anjelica Huston, Lance Reddick, Norman Reedus, Gabriel Byrne, Catalina Sandino Moreno, Sharon Duncan-Brewster oraz David Castañeda. View oEmbed on the source website
90 minut, by udowodnić niewinność przed sądem AI. Dystopijny film z Chrisem Prattem w końcu do obejrzenia w domu!
Jeszcze niedawno można było oglądać go na dużym ekranie, a już wkrótce pojawi się w serwisie streamingowym! Jeśli nie zdążyliście wybrać się do kina na to epickie science fiction z Chrisem Pratten i Rebeccą Ferguson, to mamy dobre wieści!
Czas między premierą kinową a pojawieniem się filmu online bywa bardzo różny – w zależności od strategii dystrybutora i popularności tytułu. W przypadku „90 minut do wolności” okno dystrybucyjne jest wyjątkowo krótkie. Produkcja jeszcze niedawno była w kinach, a już zapowiedziano jej premierę w streamingu. Film miał polską premierę 23 stycznia, a zaledwie kilka tygodni później pojawi się w ofercie platformy Amazona. „90 minut do wolności” – o czym opowiada film? Akcja rozgrywa się w dystopijnej przyszłości, w której system sprawiedliwości opiera się na sztucznej inteligencji. W centrum historii znajduje się detektyw Chris Raven, grany przez Chrisa Pratta. Bohater sam wcześniej popierał wprowadzenie technologii AI do sądownictwa. Sytuacja zmienia się dramatycznie, gdy zostaje oskarżony o zamordowanie własnej żony. Zgodnie z obowiązującymi zasadami ma dokładnie 90 minut, aby udowodnić swoją niewinność. Jeśli nie zdoła tego zrobić, wyrok zostanie wydany przez system, który nie pozostawia miejsca na błędy. Już sam punkt wyjścia może kojarzyć się z klasycznymi historiami science fiction o technologii kontrolującej ludzkie życie. Reżyser Timur Bekmambetov nie powiela jednak prostego schematu ostrzegania przed sztuczną inteligencją. Zamiast tego film próbuje pokazać AI jako narzędzie, które, choć niedoskonałe, może zostać ulepszone. Takie podejście rzadko pojawia się w kinie science fiction, gdzie technologia częściej przedstawiana jest jako główne zagrożenie. Kiedy film trafi na Prime Video? Jeśli ktoś nie zdążył zobaczyć filmu w kinie, niedługo będzie miał okazję nadrobić zaległości w domu. „90 minut do wolności” pojawi się w katalogu Prime Video 22 marca. Co ważne, produkcja nie trafi najpierw do płatnej oferty VOD, lecz od razu będzie dostępna w ramach abonamentu. To oznacza, że wszyscy subskrybenci platformy będą mogli obejrzeć ją bez dodatkowych opłat. View oEmbed on the source website
Oto nowa Lara Croft! Czy Sophie Turner przypomina kultową postać z gry Tomb Raider?
Prime Video zaprezentowało pierwsze oficjalne zdjęcie Sophie Turner w roli Lary Croft. Krótki top, uprzęże na broń i charakterystyczne okulary zdradzają jedno: kultowa bohaterka gier wraca w serialowej odsłonie.
Krótki top, bardzo krótkie szorty, uprzęże na broń, charakterystyczne okulary – Prime Video właśnie odsłoniło pierwsze zdjęcie Sophie Turner w roli Lary Croft. Serialowa adaptacja „Tomb Raidera” nabiera realnych kształtów, a nowa wcieleniowa ikony gier od razu wywołała spore emocje wśród fanów. Przez lata Lara Croft była przede wszystkim wirtualną bohaterką o coraz bardziej realistycznych kształtach, aż w końcu dostała twarz Angeliny Jolie. To właśnie ona na długo zdefiniowała filmowy wizerunek archeolożki. Nawet gdy w kinowym reboocie przejęła ją Alicia Vikander, wielu widzów wciąż automatycznie kojarzyło Larę z Jolie. Teraz Prime Video próbuje napisać ten rozdział od nowa, tym razem z Sophie Turner w roli głównej. Pierwsze zdjęcie z planu i wyraźny ukłon w stronę klasyki Choć o angażu Turner wiadomo było już od jesieni ubiegłego roku, dopiero teraz platforma pokazała, jak aktorka prezentuje się w kostiumie. Nowa Lara Croft jest dynamiczna, bojowa i wizualnie bardzo bliska temu, jak zapamiętali ją gracze sprzed lat. Stylizacja, sylwetka i klimat pierwszej fotografii wyraźnie nawiązują do klasycznej wersji bohaterki z gier. Od Sansy Stark do ikony popkultury Sophie Turner szeroka publiczność poznała jako Sansę Stark w „Grze o tron”, ale od tamtej pory konsekwentnie buduje karierę w kinie akcji. Ma za sobą m.in. rolę Jean Grey w serii „X-Men” i kilka dużych produkcji, a najbliższe lata zapowiadają się dla niej wyjątkowo intensywnie. Do roli Lary Croft przygotowuje się od miesięcy. W rozmowie ze ScreenRant opowiadała: „Zbyt wiele nie mogę zdradzić, ale zaczęłam treningi w lutym 2025 roku. Trenuję już naprawdę długo, w styczniu zaczynamy zdjęcia. Jestem bardzo podekscytowana, czuję, że jestem już dobrze przygotowana. Wiem, że to ogromne szczęście mieć taką relację z Amazonem, i nie mogę się doczekać, aż cały świat zobaczy, co zrobimy z Larą i 'Tomb Raiderem'. Myślę, że będzie to coś wyjątkowego”. Mocna obsada i twórczyni, która budzi zaufanie Obok Turner w serialu zobaczymy m.in. Jasona Isaacsa, Sigourney Weaver, Martina Bobb-Semple’a, Johna Heffernana, Billa Patersona, Patersona Josepha, Sashę Luss, Juliette Motamed, Celię Imrie oraz Augusta Wittgensteina. Za projekt odpowiada Phoebe Waller-Bridge, twórczyni „Fleabag” i „Obsesji Eve”, a także współscenarzystka bondowskiego „Nie czas umierać”. Już samo to nazwisko ustawia oczekiwania dość wysoko. Kiedy premiera „Tomb Raidera” na Prime Video? Na ten moment Prime Video nie podało konkretnej daty debiutu serialu. Najbardziej realny scenariusz zakłada premierę dopiero w 2027 roku. Produkcji mają towarzyszyć nowe odsłony kultowej serii gier, która od lat 90. nie traci na popularności. Jedno jest pewne: Lara Croft z nową twarzą właśnie oficjalnie weszła do gry.
Aż 10 lat czekaliśmy na kontynuację i w końcu jest! Szpiegowski thriller Prime Video wraca z 2. sezonem!
Drugi sezon „Nocnego recepcjonisty” jest już tuż za rogiem, a widzowie Prime Video masowo wracają do pierwszej odsłony. Szpiegowski thriller znów pnie się w rankingach oglądalności i przypomina, dlaczego w 2016 roku był jednym z najgłośniejszych seriali sezonu.
Powrót, na który wielu czekało niemal dekadę, jest już naprawdę blisko. Drugi sezon „Nocnego recepcjonisty” za moment trafi na Prime Video, a widzowie, wyraźnie czując nadchodzącą premierę, ruszyli nadrabiać pierwszą odsłonę. Thriller szpiegowski znów wspina się w rankingach oglądalności i przypomina, dlaczego w 2016 roku był jednym z najgłośniejszych seriali sezonu. „Nocny recepcjonista” – o czym jest serial? Produkcja powstała na podstawie bestsellerowej powieści Johna le Carré i od pierwszych odcinków wciąga w świat międzynarodowych układów, brudnych interesów i wywiadowczych gier. Głównym bohaterem jest Jonathan Pine – nocny recepcjonista w luksusowym hotelu w Kairze. Jego spokojna praca szybko zamienia się w niebezpieczną misję, gdy agentka wywiadu wciąga go w operację mającą na celu przeniknięcie do kręgu bezwzględnego handlarza bronią. To klasyczny thriller szpiegowski, ale opowiedziany z rozmachem, tempem i wyraźnym filmowym sznytem. Serial, który od początku był skazany na sukces „Nocny recepcjonista” zadebiutował w 2016 roku i niemal natychmiast stał się hitem zarówno wśród widzów, jak i krytyków. Na Rotten Tomatoes może pochwalić się 91 proc. pozytywnych recenzji. Chwalono nie tylko samą intrygę i klimat, ale też realizację oraz aktorstwo. W obsadzie znaleźli się Tom Hiddleston, Hugh Laurie i Olivia Colman. Ta trójka nie tylko przyciąga uwagę nazwiskami, ale i jakością ról. Dowodem są Złote Globy, którymi nagrodzono serial i jego gwiazdy. Prime Video: widzowie wracają do „Nocnego recepcjonisty” Z entuzjastycznym przyjęciem krytyków przyszła też popularność wśród widzów. Dziś, niemal dziesięć lat po premierze, serial przeżywa drugą falę zainteresowania, również w Polsce. „Nocny recepcjonista” wskoczył do zestawienia najczęściej oglądanych tytułów na Prime Video i obecnie kręci się w ścisłej czołówce. To powrót idealnie zaplanowany w czasie. Serial liczy zaledwie sześć godzinnych odcinków, więc można go nadrobić szybko. Kiedy premiera 2. sezonu „Nocnego recepcjonisty”? Nowe odcinki zadebiutują w Wielkiej Brytanii 1 stycznia. Na Prime Video w innych krajach, w tym w Polsce, drugi sezon pojawi się 11 stycznia. Wszystko wskazuje na to, że serial ma szansę ponownie stać się jednym z najgłośniejszych thrillerów szpiegowskich sezonu. A patrząc na to, jak szybko widzowie wracają dziś do pierwszej odsłony, apetyt na dalszy ciąg jest wyraźnie większy niż kiedykolwiek.
„Powiedz mi po cichu” nr. 1 na Prime Video! Młodzieżowy dramat przyciąga widzów, porównują go do „Trylogii Winnych”
„Powiedz mi po cichu” zadebiutowało w serwisie Prime Video w piątek 12 grudnia i niemal od razu znalazło się na samym szczycie listy najpopularniejszych tytułów w Polsce. Tempo, w jakim film zdobył uwagę użytkowników, nie jest przypadkowe. Już sam opis historii zdradza elementy, które od dawna świetnie sprawdzają się wśród fanów gatunku young adult.
„Powiedz mi po cichu”: najchętniej oglądany film Prime Video Nie bez powodu ten tytuł błyskawicznie wskoczył na pierwsze miejsce Prime Video w Polsce. „Powiedz mi po cichu” w krótkim czasie stał się najchętniej oglądanym filmem na platformie Prime Video, wyraźnie zostawiając konkurencję w tyle. Młodzieżowy dramat trafił w gusta widzów niemal natychmiast — a wszystko wskazuje na to, że stoi za tym dobrze znany i sprawdzony schemat. Fabuła filmu skupia się na Kamili, dziewczynie, która na pierwszy rzut oka ma swoje życie poukładane. Dobrze radzi sobie w szkole, dba o relacje i wizerunek, a chaos wydaje się trzymać z dala. Ten pozorny spokój zostaje jednak zachwiany wraz z powrotem sąsiadów, braci Di Bianco. Jeden z nich, Thiago, był jej pierwszą miłością, drugi zaś przez lata pełnił funkcję najbliższego przyjaciela. Dawne emocje szybko wracają, a wraz z nimi pytania o to, czy bohaterom uda się zmierzyć z przeszłością, czy też historia ponownie się powtórzy. To właśnie tę odpowiedź próbują znaleźć widzowie Prime Video, masowo sięgając po film. „Powiedz mi po cichu”: schemat, który widzowie już pokochali Młoda bohaterka, dwaj bracia i napięcie emocjonalne między nimi. Ten układ brzmi znajomo nie bez powodu. Podobny motyw przyciągnął wcześniej miliony widzów serialu „Tego lata stałam się piękna”, który przez wiele tygodni dominował w zestawieniach najchętniej oglądanych produkcji Prime Video. Letnia opowieść o Belly i braciach walczących o jej uczucia okazała się największym hitem wakacji, a jej trzeci, finałowy sezon tylko umocnił tę pozycję. „Powiedz mi po cichu”: mroczniejszy ton i sprawdzona autorka Choć „Powiedz mi po cichu” korzysta z podobnych fundamentów fabularnych, jego klimat jest wyraźnie cięższy i mniej idealistyczny. Bliżej mu do innych popularnych romansów young adult dostępnych na Prime Video, zwłaszcza do ekranizacji tzw. Trylogii Winnych. Nie jest to przypadek, bo za literacki pierwowzór filmu odpowiada Ron Mercedes, autorka „Mojej winy”, „Twojej winy” i „Naszej winy”. Wszystkie te historie doczekały się adaptacji Amazona i każda z nich notowała imponujące wyniki oglądalności. Ostatnia część trylogii zadebiutowała zaledwie w październiku i również szybko wspięła się na szczyt rankingu platformy. Choć na ostateczne podsumowania jest jeszcze za wcześnie, wiele wskazuje na to, że „Powiedz mi po cichu” może pójść tą samą drogą. Jeśli zainteresowanie widzów utrzyma się przez kolejne tygodnie, Amazon może zdecydować się na kontynuację historii. Materiału źródłowego nie brakuje. Ron Mercedes już dawno napisała dalsze losy bohaterów. Teraz wszystko zależy od tego, jak długo film utrzyma się na szczycie Prime Video. View oEmbed on the source website
Genialny psycholog kryminalny kontra przebiegły seryjniak! Ten serial chwyta widza w swoje macki, oplata i nie puszcza aż do końca!
„Cross” to ekranizacja bestsellerów Jamesa Pattersona, w której kryminalna intryga splata się z emocjonalnym portretem detektywa zmagającego się z własną przeszłością. Serial konsekwentnie buduje napięcie, prowadząc przez świat pełen śladów, pozornych tropów i intuicji, która staje się dla bohatera jedynym narzędziem w starciu z przeciwnikiem ukrywającym się za maską.
„Cross” to ekranizacja bestsellerowej serii Jamesa Pattersona, która w momencie premiery stała się jednym z najczęściej dyskutowanych tytułów Amazon Prime Video. Twórcy przenieśli na ekran bohatera o wyjątkowej intuicji, ale też głęboko poranionego człowieka, dla którego każde śledztwo staje się walką z własną historią. Serial przyciąga precyzyjnie zaplanowaną intrygą i konsekwentnie budowaną atmosferą, w której nawet pozornie niewinne szczegóły mają znaczenie. „Cross” wciąga głębiej niż inne kryminały Alex Cross, grany przez Aldisa Hodge’a, to detektyw, który doskonale wie, czym jest zło. Nie tylko z teorii, ale z doświadczenia. Jako psycholog kryminalny potrafi odczytać wzory zachowań, ale tym razem mierzy się z przeciwnikiem, którego działania mają osobliwą, niemal teatralną logikę. Śledztwo koncentruje się na seryjnym zabójcy ukrywającym się pod maską, a każdy kolejny trop odsłania kolejną warstwę skomplikowanego mechanizmu zbrodni. To nie polowanie „kto zabił?”, lecz próba zrozumienia, dlaczego zabił i... dlaczego wybrał właśnie taki sposób działania. Serial nie ogranicza się tylko do policyjnego śledztwa. Cross nosi w sobie ranę po brutalnej śmierci żony, a emocjonalny ciężar tej tragedii przenika każdy jego wybór. Twórcy nie uciekają od pokazania, jak trauma potrafi zniekształcić relacje, utrudnić bliskość i stać się jednym z najtrudniejszych przeciwników w życiu człowieka. To właśnie ta warstwa, osobista, bolesna, niejednoznaczna, sprawia, że „Cross” nie jest kolejnym proceduralem, lecz historią o człowieku próbującym utrzymać równowagę między obowiązkiem a prywatnym piekłem. Dlaczego akurat „Cross” zrobił tak duże wrażenie? Sukces serialu to efekt równowagi między materiałem literackim a nowoczesną realizacją. Książki Pattersona od lat mają wiernych fanów, ale ekranizacja nie idzie na łatwiznę. Nie jest prostym przełożeniem fabuły, tylko reinterpretacją, która wzmacnia klimat i modernizuje narrację. Aldis Hodge znakomicie oddaje złożoność Alexa Crossa: to bohater silny, ale nie niezniszczalny; inteligentny, ale pełen słabości; pewny siebie, choć wewnętrznie poszarpany. Jego kreacja trzyma serial w ryzach, a starannie poprowadzona relacja z antagonistą sprawia, że napięcie rośnie odcinek po odcinku. Dopracowana scenografia, mroczna kolorystyka i muzyka, która podkreśla narastający niepokój to detale, które łączą się w spójny świat. Twórcy zdecydowali się również zachować ducha oryginału, co doceniają długoletni czytelnicy. Wewnętrzne rany, których nie da się zamieść pod dywan Każdy odcinek kończy się mocnym akcentem, który skłania do uruchomienia prywatnych teorii. Nie jest to serial, który pozwala po prostu „puścić się na autopilocie”. Wymaga uwagi, analizy i udziału widza w grze, którą prowadzi scenariusz. Dla fanów gatunku jest to połączenie klasycznego thrillera psychologicznego z nowoczesnym storytellingiem, a potwierdzenie kolejnego sezonu tylko podgrzało emocje. Czy warto obejrzeć „Cross”? Zdecydowanie tak, jeśli szukasz historii, która stawia człowieka w centrum zbrodni, nie tylko jako ofiarę lub detektywa, ale jako kogoś, kto zmaga się z własną przeszłością. To serial precyzyjnie skonstruowany, pełen napięcia i dramatów, które rezonują długo po seansie. „Cross” nie udaje, że ma prostą odpowiedź. Raczej zadaje pytanie: co zostaje w człowieku, gdy prawda zaczyna kosztować więcej niż kłamstwo?
Założyliście, że to kolejny przeciętny thriller? „Zły zamiar” z Davidem Duchovnym to jedno z najbardziej zaskakujących odkryć Prime Video
Prime Video ma w bibliotece tytuł, który wielu widzów zwyczajnie przegapiło. To błąd. „Zły zamiar” to thriller, który zaczyna się niewinnie, by po kilku minutach zamienić się w nerwową grę pozorów z jedną z najbardziej antypatycznych postaci ostatnich miesięcy.
Prime Video od miesięcy skupia uwagę widzów na swoich największych young-adultowych hitach, więc nietrudno przeoczyć tytuł, który nie jest intensywnie promowany przez platformę. A to błąd. „Zły zamiar”, sześcioczęściowy thriller Jamesa Wooda z Davidem Duchovnym w roli głównej, okazuje się jednym z najbardziej nieoczywistych i wciągających seriali, jakie cicho przewinęły się przez katalog serwisu. To produkcja, która zaczyna się niewinnie, a chwilę później trzyma w nerwowym uścisku do samego finału. Rodzinny urlop, który zamienia się w koszmar Akcja „Złego zamiaru” startuje od sielankowych ujęć greckiej wyspy. Jamie (David Duchovny) i Nat (Carice van Houten) przyjeżdżają tam z trójką dzieci oraz zaprzyjaźnioną parą, by spędzić wakacje, które w teorii miały być odpoczynkiem od codzienności. Wraz z nimi pojawia się także Adam (Jack Whitehall), prywatny korepetytor, który szybko staje się częścią wyjazdu. Wszystko zmienia się, kiedy niania Tannerów trafia do szpitala, a Nat proponuje Adamowi, by przejął jej obowiązki. W pierwszych minutach wydaje się uprzejmy, nieco nieśmiały i zupełnie niegroźny. Potem jednak serial zmienia ton i ujawnia, że to on jest największym zagrożeniem. Adam stopniowo wślizguje się w życie rodziny, a każdy kolejny odcinek pokazuje, jak konsekwentnie planuje ich zniszczyć. Motywacja długo pozostaje tajemnicą, a widz, zamiast szukać odpowiedzi na pytanie „dlaczego?”, zastanawia się, jak daleko ten człowiek jest w stanie się posunąć. Duchovny w świetnej formie, ale to Whitehall wywołuje największe emocje Widzowie nie kryją, że Jack Whitehall stworzył jedną z najbardziej antypatycznych postaci ostatnich miesięcy. „Kiedy Adam pojawia się na ekranie, dosłownie ma się ochotę rzucić w niego kapciem” — taka reakcja przewija się w opiniach regularnie. David Duchovny również przyciąga uwagę. Jest bardzo pewny siebie, momentami kipi arogancją, co dodatkowo podkręca napięcie między bohaterami. Widzowie są wyjątkowo podzieleni. Część zachwyca się atmosferą produkcji („Bardzo dobry! Świetnie zagrany, trzymający w napięciu, piękne widoki — i Grecja, i Londyn!”), inni porównują go do lżejszej, „amazonowej” wersji „Białego Lotosu”. Są też bardziej krytyczne opinie: od zarzutów o „miałkość” po głosy, że „to po prostu Biały Lotos z Temu”. Jedno jednak powtarza się regularnie: „Z każdym odcinkiem robi się lepszy”, „+1 za mocną końcówkę”, „Bardzo brytyjski i gorzki w wymowie”. Ten serial nie jest arthouse’owym eksperymentem. To historia, którą ogląda się dla napięcia, emocji i konsekwentnie narastającego dyskomfortu. Idealna na wieczór, kiedy chcesz odciąć się od świata i dać się porwać fabule, nawet jeśli nie jest ona pozbawiona uproszczeń. Krótka forma działa na jego korzyść „Ważne, że to 6 odcinków! I dobre!” — pisze w sieci jeden z widzów. Rzeczywiście, kompaktowa forma jest tu jednym z największych atutów. Każdy epizod dokłada cegiełkę do narastającego chaosu, a całość kończy się finałem, który część widzów nazywa „zaskakującym”, inni — „zasłużonym”. W dobie długich, rozwleczonych seriali „Zły zamiar” działa jak thrillerowy shot espresso. Gdzie go obejrzeć? „Zły zamiar” jest dostępny na platformie Prime Video. 1 sezon, 6 odcinków — idealne na jeden wieczór (lub jedną nieplanowaną noc). View oEmbed on the source website
Niemiecki megahit podbija Prime Video. „Nie ma słabych punktów. Doskonały od początku do końca”
Jeśli marzysz o serialu, który pochłoniesz bez przerw na herbatę i który rozgrzeje emocje lepiej niż gruby sweter, „Maxton Hall – Dwa światy” będzie idealny. Historia Ruby i Jamesa udowadnia, że pierwsza miłość może być równie porywająca dla nastolatek, jak i dorosłych widzek.
Kiedy potrzebujesz serialu, który oderwie cię od codzienności, wciągnie bez pamięci i przypomni, jak intensywnie potrafi smakować pierwsza miłość, „Maxton Hall – Dwa światy” robi to w punkt. Produkcja Prime Video, oparta na bestsellerowej trylogii Mony Kasten, w niecałą dobę wspięła się na pierwsze miejsce w rankingach oglądalności w Polsce, USA i wielu innych krajach. I trudno się dziwić. Romans Ruby i Jamesa ma w sobie wszystko, co działa na widzów w każdym wieku. Dwa światy, które nigdy nie powinny się spotkać Serial opowiada historię Ruby Bell i Jamesa Beauforta, dwójki nastolatków z całkowicie różnych środowisk. Ona żyje skromnie, jest pilną uczennicą i marzy o studiach. James pochodzi z bogatej, wpływowej rodziny, a elitarna szkoła, do której uczęszcza, traktuje go jak księcia na szkolnym dworze. „Maxton Hall – Dwa światy” korzysta ze znanego motywu przeciwieństw, ale robi to z wyczuciem. To coś więcej niż typowy „romans dla młodzieży”. Adaptacja bestsellerów, która stała się międzynarodowym fenomenem Serial powstał na podstawie trzytomowej sagi Mony Kasten. Twórcy postanowili, że każda książka zostanie zaadoptowana na osobny sezon. Fani przyjęli to z ogromnym entuzjazmem. Produkcja natychmiast wywołała poruszenie wśród czytelniczek i czytelników, a pierwsze opinie nie pozostawiają wątpliwości: „Nie ma słabych punktów. Doskonały od początku do końca”, „Po obejrzeniu serialu skusiłam się na przeczytanie książki. To jest jeden z niewielu przypadków, gdy adaptacja jest lepsza niż książka”, „Obejrzane jednym tchem. Świetne dzieciaki, takie z krwi i kości”. Serial budzi emocje nie tylko przedstawionym romansem. Zachwyca zdjęciami, montażem i dynamiką. „Maxton Hall – Dwa światy” widzowie porównują do najlepszych młodzieżowych hitów ostatnich lat. Coś więcej niż romans. Historia o emocjach, które zostają na długo Widzowie zgodnie podkreślają, że „Maxton Hall – Dwa światy” nie jest typowym serialem „dla nastolatek”. To opowieść o dorastaniu, presji, trudnych relacjach z rodziną, ambicjach, błędach i próbie znalezienia własnego głosu. Ogląda się ją czasem z uśmiechem, a czasem ze łzami. Jak opisuje jedna z widzek: „Nie da się oderwać, wyciska ze mnie łzy i emocjonuje, problemy sensowne, a nie z d***, więcej mi nie trzeba”. Inna dodaje: Są też głosy krytyczne, jednak nawet one potwierdzają, jak silnie działa ta historia: „Ten serial jest głupszy niż »Plotkara«. Ale jak się obejrzało Heweliusza, to jakaś odtrutka jest potrzebna. Ładni ludzie, w ładnym świecie i zawsze dobrze się kończy”. Gdzie obejrzeć „Maxton Hall – Dwa światy”? Harriet Herbig-Matten i Damian Hardung tworzą na ekranie duet, który widzowie uznają za absolutnie magnetyczny. Chemia między nimi, wyczucie, subtelność i dramatyzm relacji to elementy, które powracają w każdej recenzji. Serial jest dostępny na platformie Prime Video. Pierwsze trzy odcinki zadebiutowały 7 listopada, a kolejne trafiają na platformę co tydzień, aż do finału 28 listopada.
Stanowczo za mało mówi się o tym serialu. Odkryłam go dopiero teraz i żałuję, że tak późno
W czasach, gdy streaming zalewa nas przeciętnymi tytułami, ten serial błyszczy jak diament. „Wspaniała Pani Maisel” to najlepsze, co mogło przydarzyć się widzkom spragnionym jakości.
Stanowczo za mało mówi się o tym serialu. „Wspaniała Pani Maisel” to prawdziwa perełka Prime Video — stylowa, błyskotliwa, a przy tym zaskakująco feministyczna. Jest w niej wszystko, czego oczekuję od dobrej historii: wyrazista bohaterka, fantastyczny humor, kostiumy, które chciałoby się nosić na co dzień, oraz przyjaźń, dzięki której można przetrwać każdy kryzys. A jednak… wciąż mam wrażenie, że serial przeszedł w Polsce trochę zbyt cicho. Jeśli dopiero zastanawiasz się, czy warto go obejrzeć — zdecydowanie tak. I już tłumaczę dlaczego. O czym właściwie jest „Wspaniała Pani Maisel”? Nowy Jork, końcówka lat 50., piękne mieszkanie, święta kolacja zmierzona w centymetrach i perfekcyjna pani domu, która dba o to, by jej świat wyglądał jak wyjęty z magazynu. Tyle że ten obrazek rozpada się szybciej, niż Midge zdąży poprawić perfekcyjny eyeliner. Jej mąż Joel, aspirujący komik, zdradza ją z własną sekretarką. Upokorzona i wściekła Midge trafia na scenę klubu Gaslight Café… gdzie przypadkiem odkrywa, że sama ma talent większy niż jej mąż. Tak zaczyna się jej przygoda w świecie stand-upu — branży zdominowanej przez mężczyzn, w której kobieta z mikrofonem bywa traktowana jak egzotyczna ciekawostka, a nie pełnoprawna artystka. Ale Midge nie zamierza być ozdobą. Chce być najlepsza. I oglądanie, jak rozpędza się jak burza, jest absolutnie satysfakcjonujące. Serial, przy którym parskasz śmiechem i wzruszasz się bez ostrzeżenia „Wspaniała Pani Maisel” to jeden z najzabawniejszych seriali ostatnich lat. Nie tylko dzięki stand-upom Midge, pełnym błyskotliwych komentarzy o życiu, małżeństwie i absurdzie codzienności. Humor wynika też z rodzinnych dialogów, które brzmią jak z komedii pomyłek. Wrażenie robią także szybkie tempo, nietuzinkowe nieporozumienia i emocje kotłujące się jak w garnku z zupą na szabas. To serial, w którym śmiech splata się z irytacją, wzruszeniem i stresem. Susie i Midge: kobieca przyjaźń, która zasługuje na osobną nagrodę W centrum tej historii jest nie tylko kariera Midge, ale też jedna z najpiękniejszych, najbardziej ludzkich i najbardziej chaotycznych przyjaźni w telewizji. Susie, jej menadżerka, wspólniczka i osoba kompletnie inna od niej, wprowadza na ekran energię, której nie da się podrobić. To relacja, która rośnie z sezonu na sezon. Są kłótnie, są łzy, jest lojalność, czasem całkowicie irracjonalna. Ale ich partnerstwo działa jak rasowy duet sceniczny — trudno oderwać od niego oczy. Feministyczny manifest podany w genialnie rozpisanych dialogach Serial nie moralizuje, ale mówi o feminizmie z niezwykłą lekkością. Pokazuje kobietę, która zaczyna od zera, od nowa i po swojemu. Midge wchodzi w świat, w którym nikt jej nie chce i nikt nie uważa, że kobieta jest zdolna, by rządzić sceną. A jednak robi to. W szpilkach, w rękawiczkach, z perfekcyjną kreską na oku. Serial przypomina, że siła kobiet nie musi oznaczać rezygnacji z elegancji, oraz że błyskotliwość i ambicja mogą iść w parze ze stylem. I właśnie to połączenie sprawia, że „Wspaniała Pani Maisel” nadal wybrzmiewa jak świeża, feministyczna opowieść. O kostiumach można pisać osobny esej. To wizualna uczta, od pastelowych sukienek Midge, przez smokingi i płaszcze, aż po wystrój mieszkań, eleganckie kluby i ulice Nowego Jorku. Każdy kadr wygląda jak dopracowana pocztówka z epoki. Nie trzeba być znawcą mody vintage, by zrozumieć, że ta produkcja jest perfekcyjna wizualnie. Opinia widzów: zachwyt, zachwyt i jeszcze raz zachwyt Widzowie od lat podkreślają, że serial jest absolutnie wyjątkowy. „Miodzio ogląda się do śniadania, od początku kibicuje się tym wspaniałym kobietom” — pisze jedna z widzek. Inna dodaje: „Pani Mazel i aktorka, która ją gra wspaniała – błyskotliwa, nietuzinkowa. Świetny społeczny komentarz do pozycji kobiety”. Kolejna również się zachwyca: „Fenomenalna Rachel Brosnahan jako Maisel. Serial ogląda się niesamowicie dobrze i nie sposób się oderwać”. W podobnym tonie wypowiada się jeden z widzów: „Błyskotliwy i zabawny. Całość świetnie obsadzona, fenomenalna Rachel Brosnahan”. Opinie są pełne uwielbienia, nostalgii i zachwytu, a to rzadkość. Czy serial jest idealny? Nie, ale i tak warto! „Wspaniała Pani Maisel” ma swoje słabsze momenty. Fabuła czasem zwalnia, niektóre wątki mogłyby być rozwinięte szerzej, a sama Midge bywa… uparta jak betonowa ściana. Można się wściec, gdy znowu popełnia ten sam błąd. Ale nawet wtedy trudno przestać ją kochać. Serial ma taki urok, że wybacza się mu wszystko. Finalny werdykt: zdecydowanie warto obejrzeć „Wspaniałą Panią Maisel”. Takich historii już się nie kręci. Tych dialogów nikt nie pisze, a tego klimatu nie da się podrobić. „Wspaniała Pani Maisel” to serial, który łączy elegancję, humor, ambicję i kobiecą siłę. Jest śmieszny, stylowy, błyskotliwy, a jednocześnie mądry i wzruszający. Jeśli wciąż masz go przed sobą, zazdroszczę ci tej pierwszej wspólnej „randki” z Midge. To będzie naprawdę wyjątkowa podróż. Serial znajdziesz na Amazon Prime.
Jesteście fanami Trylogii Winnych lub „Tego lata stałam się piękna”? Te filmy i seriale Prime Video staną się Waszą nową obsesją!
Sztuka funkcjonuje ponad barierami językowymi. Istnieją takie doświadczenia, emocje i potrzeby, które są uniwersalne; które łączą nas ze względu na to, że jesteśmy ludźmi. Na przykład chęć przeżycia prawdziwej miłości, która wywróci nasze życie do góry nogami. Doskonale pokazuje to fenomen międzynarodowych produkcji takich jak hiszpańska trylogia Winnych czy niemiecki „Maxton Hall”. A Prime Video doskonale wie, co nam w duszy gra, w związku z czym intensywnie poszerza swoją bibliotekę tytułów young adults. Romanse, wyścigi, rywalizacje, zdrady… W najbliższych miesiącach czeka nas spora dawka emocji (a także nowych ulubionych filmów i seriali!).
„Nasza wina”: finał, na który wszyscy czekali Dziś, czyli 16 października, dostaliśmy finał trylogii Winnych na podstawie książek Mercedes Ron. I, jak pokazują statystyki, czekało na niego bardzo wiele osób. To historia nastoletniej Noah, która zamieszkuje z nowym, bogatym mężem matki i jego synem Nicholasem. Między nią, a bratem, który w tajemnicy przed ojcem prowadzi podwójne życie, od razu rodzą się skrajne uczucia… Trylogia towarzyszy bohaterom od lat nastoletnich aż do dorosłości. Druga część, zatytułowana „Twoja wina”, jest najchętniej oglądanym międzynarodowym filmem lub serialem produkcji własnej na Prime Video na całym świecie. Co ciekawe, 90% wyświetleń pochodzi od widzów spoza Hiszpanii! W momencie premiery film zajął 1. miejsce na Prime Video w ponad 170 krajach, w tym w Hiszpanii, Francji, Włoszech, Niemczech, Brazylii, Meksyku, Kolumbii, Argentynie, Chile i Kanadzie, znalazł się w pierwszej trójce w USA i Wielkiej Brytanii oraz w pierwszej dziesiątce w ponad 220 krajach. Zwiastun do ostatniej, wyczekiwanej w ciągu tygodnia od premiery osiągnął ponad 163 miliony odsłon i według zestawienia zebranego przez WaveMetrix* pobił światowy rekord wyświetleń zapowiedzi filmu fabularnego wyprodukowanego przez platformy streamingowe. Jeszcze nie ma danych na temat oglądalności finału, ale można się spodziewać, że będzie ona absolutnie rekordowa! A jeśli jesteście fanami Nicole Wallace, wcielającej się w rolę Noah, to nie macie się, o co martwić – Prime podpisał z nią ekskluzywny kontrakt, co oznacza, że zobaczymy ją w co najmniej kilku nowych produkcjach. Jedną z nich będzie film „Postcards from Italy” w reżyserii Jessici Yi („Zbrodnie po sąsiedzku”). Historia śledzi losy Mii, rozpieszczonej nowojorskiej dziedziczki, którą dziadek wysyła do Palermo, aby bez pieniędzy i luksusów podjęła pracę w rodzinnej agencji nieruchomości. Czy dziewczyna z Upper West Side poradzi sobie na Sycylii bez karty kredytowej? Tego dowiemy się już niedługo! View oEmbed on the source website House of Ron, czyli kolejne ekranizacje książek Mercedes Ron! Sukces trylogii Winnych przyniósł Mercedes Ron propozycję, o jakiej marzy każdy pisarz. Dzięki współpracy z Prime Video dostaniemy aż 10 ekranizacji książek Ron. Przede wszystkim czeka nas kontynuacja brytyjskiej reinterpretacji Trylogii Winnych. W grudniu na Prime Video trafi „Dímelo Bajito” (ang. „Tell Me Softly”) – porywającą historię Kamili Hamilton oraz braci Di Bianco, którzy niespodziewanie wracają po latach do miast. Film bierze na tapetę takie tematy jak dojrzewanie, seksualność czy personalne traumy. My już go widzieliśmy i możecie wierzyć nam na słowo, że będzie to Wasza nowa obsesja! A teraz posłuchajcie najlepszego – rozpoczęły się już prace nad drugą częścią „Dímelo Bajito”! To oczywiście nie koniec. Wielkimi krokami nadchodzą filmy „Marfil” i „Ébano” na podstawie bestsellerowej duologii Enfrentados. W pierwszym z nich znana ze „Szkoły dla Elity” Ester Expósito wciela się w tytułową bohaterkę – córkę hiszpańskiego magnata, której idealne życie w Nowym Jorku rozpada się, gdy zostaje porwana. Jej przystojnego ochroniarza gra Hugo Diego Garcia („Substancja”). Wraz z rozwojem wydarzeń granice ich relacji zaczynają się zacierać… View oEmbed on the source website Dlaczego tak bardzo kochamy produkcje young adults? Choć produkcje young adults, jak wskazuje nazwa, głównie kierowane są do młodzieży, to ich uniwersalność sprawia, że cieszą się dużą popularnością również wśród starszych widzów. W końcu każdy z nas był kiedyś zakochany, prawda? Sekret Prime Video tkwi w tym, że platforma wiernie ekranizuje produkcje, które już mają swoje grono odbiorców. Zarówno bestsellery, jak i… popularne fanfiki na Wattpadzie. No ale umówmy się – nie tak łatwo jest zrobić dobrą adaptację. W przeszłości wielokrotnie zdarzało się, że różni twórcy pozwalali sobie na nieco za dużo swobody, co nie tylko nie stanowiło ulepszenia dla materiału źródłowego, ale również było rozczarowaniem dla fanów książek. Prime Video jednak podchodzi do materiału źródłowego z szacunkiem i aktywnie słucha głosów fanów, traktując ich poniekąd jako współtwórców. Ukłonem ich w stronę jest na przykład profil Prime Book Club na TikToku. Taka strategia przekłada się na olbrzymią popularność poszczególnych tytułów. Spójrzmy na sukces serialu „Tego lata stałam się piękna” na podstawie książek Jenny Hann. Trzeci sezon przyciągnął 25 milionów widzów na całym świecie w ciągu 7 dni od premiery i był najczęściej oglądanym serialem telewizyjnym wśród kobiet w wieku 18-34 lat. Był ponadto absolutną sensacją TikToka i każdy odcinek był szeroko komentowany. Nic więc dziwnego, że Prime Video szykuje prawdziwą ofensywę produkcji young adults. Prime Video: co oglądać dalej? W listopadzie powrócimy do murów szkoły Maxton Halton, gdzie poznamy dalsze perypetie Ruby oraz James. W styczniu odbędzie się premiera „Sigue Mi Voz” – adaptacji popularnej książki z Wattpada autorstwa Ariany Godoy. Wśród nadchodzących tytułów znajduje się m.in. film „Love Me, Love Me” na podstawie książki Stefanii S, również wywodzącej się z Wattpada. Opowiada o June (Mia Jenkins), która po śmierci brata przenosi się do elitarnej szkoły międzynarodowej we Włoszech, gdzie wikła się w trójkąt miłosny z buntownikiem Jamesem (Pepe Barroso Silva) i jego najlepszym przyjacielem Willem (Luca Melucci). Kolejnym tytułem jest „Amor Animal” – argentyński serial przedstawiający historię Kai, artystki trapowej z przedmieść, która poznaje Nico (Franco Masini) – młodego mężczyznę z wyższych sfer, przeżywającego kryzys egzystencjalny. Mimo różnic i presji ze strony bliskich para próbuje stworzyć przestrzeń dla swojej miłości, co doprowadza do wojny gangów. Ostatnim tytułem (a przynajmniej na tę chwilę) jest „The Last Sunrise”. Życie 22-letniej Oriah „Ry” (Maia Reficco) od zawsze było naznaczone było przewlekłą chorobą i nadopiekuńczą matką (Eva Longoria). Gdy wakacyjna przeprowadzka daje jej przedsmak wolności, poznaje Juliana (Andrés Velencoso), który wciąga ją w przygodę, o jakiej zawsze marzyła. Jednak zbliżający się powrót do USA zmusza ją do podjęcia decyzji mogącej odmienić wszystko. A to dopiero początek!
Tego filmu nie da się oglądać w spokoju. Wywołuje dziwne napięcie i gra na najsilniejszych emocjach
To emocjonalny dreszczowiec, który wywołuje nieprzyjemne napięcie i naprawdę nie da się go oglądać w spokoju. Szczególnie jeśli kiedykolwiek zastanawialiście się czy jesteście dobrymi rodzicami.
Naprawdę dobre kino zwraca uwagę na rzeczy, o których zazwyczaj nie chcemy myśleć. Tak samo jest z dobrą fantastyką, która w rękach sprawnego gawędziarza staje się niezwykle nośną metaforą, historią z głębokim i sugestywnym przekazem. Właśnie to jest przypadek filmu „Ewaluacja”, wyreżyserowanego przez Fleur Fortune, który zdaje się pytać wprost: co sprawia, że nadajemy się na rodziców? Czy da się to jakoś miarodajnie zbadać, zmierzyć, ocenić? Czy gdyby przyszło nam przechodzić obowiązkowy test sprawdzający nasze rodzicielskie kompetencje to mielibyśmy w ogóle szansę go zaliczyć? No i do czego byśmy się posunęli, żeby zdobyć prawo do posiadania potomstwa? Udziela też odpowiedzi, ale mogą się wam nie spodobać. „Ewaluacja” – fabuła Akcja toczy się w przyszłości, gdy ludzie zamieszkujący Ziemię dzielą się na tych, którzy żyją w chaosie starego, zdewastowanego świata – walczą o przeżycie, starzeją się i umierają zgodnie z naturalnym porządkiem rzeczy oraz tych, którzy przebywają w chronionych, bezpiecznych enklawach, we względnym dobrobycie i zażywają lek sprawiający, że się nie starzeją. Życie tych drugich wydaje się znacznie lepszą opcją, lecz jest pewien haczyk. Nie mogą oni ani płodzić, ani rodzić dzieci tradycyjnymi metodami. Jeśli jakaś para chce mieć dziecko musi przejść odpowiednią procedurę, prowadzącą do uzyskania oficjalnej zgody instytucji rządowej. Do kandydatów na rodziców przyjeżdża asesorka, która przez kilka dni bada ich kompetencje, a potem wydaje wyrok. Gdy jest on pozytywny z pozyskanego od pary materiału genetycznego tworzy się potomka, a gdy negatywny to pozamiatane. Mia (grana przez znaną i lubianą Elizabeth Olsen) oraz Aaryan (w tej roli Himesh Patel) są niewątpliwie uprzywilejowanymi naukowcami, którzy mieszkają w bezpiecznej enklawie, w pięknym domu nad morzem. Chcą mieć dziecko, więc decydują się przystąpić do procedury i na kilka dni wprowadza się do nich asesorka Virginia (w którą wciela się Alicja Vikander). W praktyce okazuje się, że jej działania polegają głównie na tym, że zachowuje się jak duże dziecko, kaprysi, niszczy przedmioty, brutalnie ingeruje w prywatność Mii i Aaryana, nieustannie testuje ich cierpliwość, a także wyrozumiałość i empatię. Jest w stanie posunąć się do naprawdę radykalnych działań, byleby tylko coś udowodnić. Tylko co? O co tu naprawdę chodzi? „Ewaluacja” subiektywnie [recenzja] To bardzo ładny wizualnie, kameralny film, który jest całkowicie pozbawiony szybkiej akcji i dynamicznie rozwijającej się intrygi, a mimo to nie można się od niego oderwać, bo jest emocjonalnym thrillerem. Gęstą i pełną napięcia atmosferę, która tworzy się między trójką świetnych aktorów – Olsen, Patel, Vikander – można kroić nożem. Jej źródłem jest prosty fakt, że dorosła osoba tylko udaje dziecko i nie wiadomo, do czego jeszcze może się posunąć. Działania asesorki, początkowo jasne i poniekąd uzasadnione, szybko stają się perfidne, przewrotne i podejrzane. Jakby chodziło w nich właśnie o to, żeby test nie mógł zostać zaliczony. Jakby sama idea takiej procedury sprawdzającej rodzicielskie kompetencje była z założenia wadliwa. Potencjalni rodzicie mogą przecież jedynie – tak samo jak asesorka – odgrywać swoje emocje, opiekuńczość, troskę, ponieważ nie czują tego, co czuje się do prawdziwego dziecka. A to zmienia cały test w makabryczną, tragikomiczną farsę. Albo w istocie chodzi w nim o coś zupełnie innego… Przez cały film dostajemy poszlaki, które naprowadzają nas na właściwy trop. Mia i Aaryan do końca walczą z godnością o swoje marzenie o dziecku, ale finał tej opowieści potwierdza najgorsze przeczucia i odsłania drugie dno. Niewesołe. Okazuje się, że w gruncie rzeczy gra toczyła się również o coś innego, bardziej fundamentalnego – sposób życia i posłuszeństwo wobec władzy, bez względu na to, jakie narzuca warunki życia. „Ewaluacja” przykuwa uwagę, skłania do ciekawych przemyśleń i długo zostaje w głowie. Gdzie obejrzeć „Ewaluację”? Film dostępny jest w serwisie Amazon Prime w ramach subskrypcji. View oEmbed on the source website
Hitowy serial powróci z nowym sezonem. Prime Video ugięło się pod żądaniami fanów
Prime Video potwierdził coś, na co wszyscy czekaliśmy!. Serial „Byliśmy łgarzami”, na podstawie bestsellerowej powieści E. Lockhart, oficjalnie doczeka się drugiego sezonu. Fani mogą odetchnąć z ulgą – historia Cadence i jej przyjaciół jeszcze się nie kończy.
Już w dniu premiery serial „Byliśmy łgarzami” znalazł się na szczycie listy najchętniej oglądanych produkcji w Prime Video w Polsce. Adaptacja z gatunku young adult szybko zdobyła status hitu, a widzowie w mediach społecznościowych nie przestawali pytać, czy będzie kontynuacja. Teraz Amazon MGM Studios potwierdza: scenariusz drugiego sezonu jest w przygotowaniu. Finał, który zostawił niedosyt Tragiczny wypadek, utrata pamięci i rodzinne sekrety skrywane na wyspie Beechwood wciągnęły widzów od pierwszej minuty. Nic dziwnego, że wielu oglądających pochłonęło cały sezon w jeden wieczór. Finał, w którym pojawiły się sugestie dotyczące przeszłości starszego pokolenia Sinclairów, otworzył drzwi do dalszej opowieści. Sama autorka pierwowzoru, E. Lockhart, podkreślała, że scena z Carrie (Mamie Gummer) i Johnnym (Joseph Zada) nawiązuje do jej drugiej książki, „Rodzina łgarzy”, której akcja rozgrywa się 27 lat wcześniej. To subtelny ukłon w stronę potencjalnej kontynuacji – jak się okazuje, zupełnie nieprzypadkowy. Co ciekawe, Lockhart niemal od razu po premierze „Byliśmy łgarzami” mówiła w wywiadach, że „wszyscy mają nadzieję na 2. sezon”, a showrunnerki mają już rozpisane plany. Te zapowiedzi podsycały tylko oczekiwanie, a internet pełen był domysłów, czy Amazon zamówi kontynuację. Podróż w czasie i nowe tajemnice Na razie twórczynie serialu – Julie Plec („Pamiętniki wampirów”) i Carina Adly Mackenzie („Roswell”) – nie zdradzają szczegółów, ale potwierdzają, że mają ambitne plany. „Wyspa Beechwood wciąż skrywa wiele sekretów” – przyznały w rozmowie z „Variety”. Wszystko wskazuje na to, że drugi sezon zabierze nas w przeszłość i pokaże młodość sióstr Sinclair – matek bohaterów pierwszej odsłony. W finale Bess (Candice King) sugerowała, że dramatyczne wydarzenia z udziałem ich dzieci mogły być konsekwencją błędów popełnionych w przeszłości. To otwiera drogę do historii o dojrzewaniu w cieniu rodzinnych oczekiwań, presji i sekretów, które ciągną się przez pokolenia. Jeśli serial pójdzie śladem powieści „Rodzina łgarzy”, akcja będzie rozgrywać się w latach 90. XX wieku, co samo w sobie ma ogromny potencjał. Dlaczego „Byliśmy łgarzami” tak wciąga? Widzowie często zwracają uwagę, że siłą serialu jest nie tylko tajemnicza fabuła, ale też atmosfera – gęsta, duszna i jednocześnie pełna pięknych kadrów. Luksusowa wyspa Beechwood staje się tu pułapką, miejscem, gdzie każdy uśmiech kryje drugie dno. „Nie mogłam przestać oglądać, bo wciąż miałam poczucie, że za rogiem czai się coś strasznego” – pisała jedna z fanek na Instagramie. Inni chwalili obsadę, która – mimo młodego wieku – potrafiła udźwignąć ciężar dramatycznych wątków. Emily Alyn Lind w roli Cadence zbierała szczególnie dużo pozytywnych opinii za swoją zniuansowaną kreację. Dla wielu widzów była to jedna z najmocniejszych ról w jej dotychczasowej karierze. Nie możemy nie wspomnieć również o Julie Plec – producentce, która stoi za „Pamiętnikami wampirów”. Jej nazwisko gwarantuje duże emocje na ekranie. Młodzieżowe problemy przeplatają się tutaj z mrocznymi intrygami, a każdy odcinek kończy się cliffhangerem, czyli zawieszeniem akcji w kluczowym dla fabuły momencie. Dokładnie tego oczekuje publiczność Prime Video – historii, którą ogląda się jednym tchem. Pierwszy sezon serialu dostępny jest w serwisie Prime Video. To właśnie tam pojawi się także drugi sezon, którego fani już wyczekują z ogromną niecierpliwością. View oEmbed on the source website
Manipulacja, zazdrość, kontrola. Serial Prime Video z Robin Wright obejrzałam z wypiekami w jeden wieczór!
Dwie perspektywy i dwie kobiety, które idą ze sobą na wojnę. Matka kontra nowa dziewczyna syna. W głównych rolach tytan aktorstwa, czyli Robin Wrigt („Forrest Gump”, „House of Cards”) oraz Olivia Cooke („Ród smoka”, „Sound of Metal”), czyli jedna z najciekawszych wschodzących aktorek. Nowy hit Prime Video, będący adaptacją uwielbianego bestsellera, zaskakuje zwrotami i głębią psychologiczną. O serialu „Ta dziewczyna” opowiadają nam Olivia Cooke oraz Laurie Davidson.
„Ta dziewczyna”: fabuła 84 procent pozytywnych recenzji krytyków na Rotten Tomatoes i miejsce w TOP3 najchętniej oglądanych produkcji w kilkudziesięciu krajach. Choć serial „Ta dziewczyna” zadebiutował na platformie Prime Video 10 września, już z miejsca stał się hitem. W tej brawurowej adaptacji książki Michelle Franes z 2017 roku Robin Wright nie tylko wciela się w jedną z głównych ról, ale również jest reżyserką trzech odcinków oraz producentką wykonawczą produkcji. Laura, grana przez Robin Wright, ma wszystko – karierę, męża i cudownego syna, Daniela. Jednak jej idealne życie zostaje zaburzone, gdy Daniel przyprowadza do domu Cherry (Olivia Cooke), która zmienia wszystko. Laura jest przekonana, że Cherry coś ukrywa. Dziewczyna próbuje wpłynąć na Daniela, by podnieść swój status, czy Laura przesadza? Serial wyróżnia się przede wszystkim podwójną perspektywą. Raz obserwujemy wydarzenia z punktu widzenia Laury, a innym razem – Cherry. To sprawia, że gdy już wyrobimy sobie opinię na jakiś temat, twórcy pokazują nam perspektywę drugiej bohaterki i nasze odczucia diametralnie się zmieniają. To bardzo ciekawy zabieg, który nie pozwala widzowi ani chwilę odetchnąć i zmusza go do nieustannego kwestionowania tego, co widzi na ekranie. Kto ma rację? A kto jedynie pogrąża się we własnej paranoi? Przez to również bardzo trudno stwierdzić, komu właściwie kibicujemy. Twórcy wodzą widza za nos, bawiąc się z nim w kotka i myszkę. Wielokrotnie obstawiałam, co wydarzy się zaraz i za każdym razem byłam kompletnie zaskoczona obrotem wydarzeń. Wielokrotnie rozmyślałam nad tym, jak ja sama odbieram innych i ja jestem przez nich odbierana. Jaka część interakcji dzieje się w naszej głowie i jest odbiciem naszych własnych lęków i niepewności? Wielokrotnie również zadawałam sobie pytanie, jak ja postąpiłabym w danej sytuacji. Serial „Ta dziewczyna” to porywająca i zaskakująca historia o miłości, przywiązaniu, współzależności, zazdrości oraz kontroli. Nikogo nie pozostawi obojętnym. Do obejrzenia na raz! View oEmbed on the source website
Jest zjawiskowo piękna i ma umysł jak brzytwa, ale czy jest szczęśliwa? W tym filmie Sorrentino próbuje odpowiedzieć na pytanie, czy uroda i inteligencja to dla kobiety dar, czy przekleństwo
Ten film jest jak sen o niezwykłej kobiecie, będącej ucieleśnieniem fizycznego piękna i odwagi w podążaniu własną drogą. Pozornie każdy mężczyzna chciałby ją posiąść i poznać jej tajemnice. Ale czy na pewno?
Kilka dni temu, mniej więcej wtedy, gdy Paolo Sorrentino, twórca kultowego serialu „Młody papież”, pokazywał swój najnowszy film „La grazia” na MMF w Wenecji, w katalogu Amazon Prime pojawiło się jego zeszłoroczne dzieło – „Bogini Partenope”. Wysmakowane malarskie kadry, wyraziste postaci, urzekające pejzaże nasycone soczystymi barwami i nieśpieszne, kontemplacyjne ujęcia z włoskimi piosenkami w tle – wszystkie te elementy sprawiają, że filmy Sorrentino, włoskiego reżysera rodem z Neapolu, rozpoznaje się niemal na pierwszy rzut oka. Ale ich formalna uroda to nie wszystko, co mają do zaoferowania. Każdy, kto miał przyjemność obejrzeć „Wielkie piękno”, „Młodość”, „Oni”, „To była ręka Boga”, „Boski” czy choćby wspomniany już serial „Młody papież”, wie, jak to działa. Efektowne obrazy zawsze prowadzą do czegoś więcej. Tak samo jest w przypadku „Bogini Partenope”. O czym jest film „Bogini Partenope”? Na wyspie Capri rodzi się dziewczynka, która dostaje imię bogini Partenope. Z czasem wyrasta na niezwykle piękną, a także wyjątkowo inteligentną kobietę, która idzie przez życie bez wahania, z ciekawością próbując różnych rzeczy i słuchając tylko siebie. Ma to jednak swoją cenę w świecie zdominowanym przez mężczyzn i ich raczej płytkie potrzeby. Magnetyczny urok Partenope przykuwa ich uwagę, ale także podkopuje pewność siebie i trzyma na dystans. Wielu chciałoby ją mieć na własność, ale jedni muszą się obejść smakiem, a inni rejterują, bo natrafiają na emocjonalny dysonans, którego nie potrafią oswoić. Przy bliższym poznaniu przekonują się bowiem, że właściwie nie sposób powiedzieć, kim jest ta dziewczyna i czego chce. Zwłaszcza, że chyba ona sama tego nie wie i w gruncie rzeczy w ogóle nie wydaje się być zainteresowana związkami. Z powodzeniem studiuje za to antropologię i świetnie odnajduje się w strukturach akademickich, lecz to również nie przybliża jej do odkrycia: kim właściwie jestem? Bo odpowiedź na to fundamentalne pytanie jest bowiem trudna nawet dla kogoś tak niezwykłego, jak Partenope. Dla niej może nawet trudniejsza. W obsadzie „Bogini Partenope” nie brak aktorów z poprzednich filmów Sorrentino Główną bohaterkę z wdziękiem zagrała tu Celeste Dalla Porta, która pojawiła się też na planie wcześniejszego filmu Sorrentino „To była ręka Boga”, ale niewielka scenka z jej udziałem ostatecznie została usunięta. Aktorka zrobiła jednak na reżyserze tak duże wrażenie, że powierzył jej najważniejszą rolę w swojej kolejnej produkcji i to była bardzo dobra decyzja. Celeste jest bowiem nie tylko naturalnie piękna, ale również zdolna, potrafi drobnymi zmianami w mimice wyrazić mnóstwo skrywanych emocji, które przemawiają do widza w scenach pozbawionych dialogów. Ma też w oczach inteligentny błysk, przykuwający uwagę i jakże pasujący do postaci Partenope. Sorrentino przywiązuje się do aktorów i chętnie współpracuje z nimi w kolejnych filmach. Dlatego w rolach drugoplanowych można zobaczyć znanego z „Młodego papieża” Silvio Orlando. Znakomicie wcielił się on w profesora uczelni, na której studiuje główna bohaterka. Jest też Isabella Ferrari, którą można było zobaczyć w „Wielkim Pięknie”, a także Luisa Ranieri, znana z ciekawej roli w „To była ręka Boga”. Niestety nie zobaczymy tu ulubionego aktora Sorrentino, wybitnego Toni Servillo, który u tego reżysera zagrał już pisarza Jepa Gambardella w „Wielkim pięknie”, Silvio Berlusconiego w „Oni” i Giulio Andreottiego w „Boskim”. Zamiast niego mamy jak zawsze świetnego Gary Oldmana w niewielkiej, ale bardzo wdzięcznej roli amerykańskiego pisarza Johna Cheevera. „Bogini Partenope” – recenzja Nie jest to film, którego głównymi atrakcjami są szybka akcja i wciągająca intryga. Reżyser oferuje widzom zupełnie inne doświadczenie, dlatego w odmienny sposób rozkłada akcenty. To rzecz nieśpieszna, nad wyraz liryczna, melancholijna, którą należy spokojnie kontemplować, chłonąc atmosferę i piękne kadry, czasem ocierające się o surrealizm, ale z wdziękiem, nie nachalnie, aby nie wybić nikogo z imersji, chyba że w pewnym momencie, ku zaskoczeniu, Sorrentino celowo to robi i idzie krok dalej w ostatnim akcie, gdy profesor wreszcie pokazuje Partenope swojego syna. Trudno wtedy powstrzymać uśmiech zadziwienia. Scena ta świetnie wpisuje się jednak w całość i wymownie podkreśla niezwykłą otwartość bohaterki na wszystko, co chce jej pokazać ten dziwny świat. Sorrentiono nie raz pokazał już, że potrafi przekonująco opowiadać swoje historie w estetyce intensywniejszej rzeczywistości, bogatszej o elementy, których nie spotykamy codziennie. Podobnie jak wcześniej robił to jego słynny rodak Federico Fellini. Widać to już w pierwszych scenach „Bogini Partenope”, gdy na Capri płynie łóżko zrobione z prawdziwej karety albo gdy Partenope paraduje w wystawnym stroju biskupa. Takie elementy nadają opowieści nieco odrealniony, oniryczny charakter, który sprawia, że sunie się gładko przez ten film, jak przez niezwykły, słodko-gorzki sen i nie można przestać patrzeć, nie można przestać się dziwić, nie można przestać się zachwycać i smucić. Dlaczego? Nawet Partenope tego nie wie. „Bogini Partenope” – gdzie obejrzeć? Od niedawna film dostępny jest w serwisie Amazon Prime w ramach subskrypcji. View oEmbed on the source website
Jedna noc wystarczyła, by o tym serialu zrobiło się głośno. To nowy hit Prime Video!
„The Runarounds” to młodzieżowa opowieść o muzyce, przyjaźni i poszukiwaniu własnej drogi. Jeśli szukacie serialu na poprawę humoru, to dobrze trafiliście!
W tym artykule: 1. „The Runarounds” – fabuła 2. „The Runarounds” – obsada i twórcy 3. „The Runarounds” – opinie 4. „The Runarounds” – czy warto obejrzeć? 5. „The Runarounds” – gdzie obejrzeć? Za produkcją stoją twórcy „Outer Banks”. Znów mamy grupę nastolatków, która wyrusza na letnią przygodę, lecz tym razem wszystko podlane jest... rockowym sosem. Prime Video wielokrotnie udowodnił, że umie w młodzieżówki i „The Runarounds” jest tylko kolejnym dowodem. Ten polski dramat zostawia w widzu trwały ślad. Nie daje o sobie zapomnieć, wraca w myślach jeszcze długo po seansie Są filmy, które zostawiają w widzu trwały ślad. Nie dają o sobie zapomnieć, wracają w myślach jeszcze długo po seansie i prowokują do dyskusji. Takim właśnie obrazem jest dramat Wojciecha Smarzowskiego, który już od 2 września ponownie można oglądać na Netflixie. „The Runarounds” – fabuła i obsada Serial opowiada o grupie świeżo upieczonych absolwentów liceum, którzy decydują się na odważny krok i zakładają kapelę rockową. Ich letnia trasa koncertowa szybko zamienia się w podróż pełną emocji. Pierwsze miłości, konflikty, nieoczekiwane wyzwania, czyli krótko mowiąc: życiówka. Tłem dla historii jest Wilmington w Karolinie Północnej. Serial opowiada o dążeniu do wolności oraz poszukiwaniu własnego miejsca na świecie. Za stworzenie serialu odpowiada Jonas Pate, współtwórca popularnego „Outer Banks”. Scenariusz napisał David Wilcox, a w gronie producentów znaleźli się m.in. Josh Pate i Shannon Burke. W rolach głównych występują: Axel Ellis jako Neil Crosby Jesse Golliher jako Wyatt Wysong William Lipton jako Charlie Cooper Zendé Murdock jako Bez Willis Jeremy Yun jako Topher Park Lilah Pate jako Sophia Kinney W obsadzie pojawiają się również Brooklyn Decker, Mark Wystrach czy Hayes MacArthur. Ciekawostką jest, że część aktorów wcielających się w bohaterów kapeli to realni muzycy – członkowie zespołu The Runarounds, który powstał w 2021 roku na potrzeby „Outer Banks”. „The Runarounds” – opinie Serial zebrał entuzjastyczne reakcje widzów. W mediach społecznościowych chwalono go za autentyczność, lekkość i nostalgiczną atmosferę, ktora przywodzi na myśl stare, uwielbiane produkcje młodzieżowe. Fani zachwycają się również świetną ścieżką dźwiękową. Lubisz produkcje o młodości, przyjaźni i muzyce, a do tego tęsknisz za klimatem wakacyjnych historii? „The Runarounds” to coś dla ciebie. Serial nie tylko bawi, ale też inspiruje do refleksji nad dorastaniem w XXI wieku. Dzięki angażującej obsadzie i dynamicznemu scenariuszowi, to propozycja zarówno dla nastolatków, jak i starszych widzów. Pierwszy sezon serialu jest dostępny na platformie Amazon Prime Video od 1 września 2025 roku.
O tym światowym hicie w Polsce powinno być głośniej. Serial pełen kłamstw, zdrad i sekretów wciąga jak wir!
To tylko z pozoru opowieść o nastolatkach. Wciągający thriller pokazuje, jak cienka granica oddziela przyjaźń od zdrady, a pozory od prawdy...
W tym artykule: 1. „Cruel Summer” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Cruel Summer” – recenzja 4. „Cruel Summer” – gdzie obejrzeć? Produkcja, która podbiła serca widzów w USA i Europie Zachodniej, w Polsce wciąż pozostaje nieco w cieniu. Tymczasem to jeden z najbardziej nieoczywistych seriali młodzieżowych ostatnich lat – pełen napięcia, twistów i bohaterów, którym trudno zaufać. „Cruel Summer” – fabuła, obsada i twórcy Pierwszy sezon przenosi widzów do lat 90., gdzie poznajemy dwie nastolatki: Kate Wallis (Olivia Holt), szkolną gwiazdę, która znika bez śladu, oraz Jeanette Turner (Chiara Aurelia), nieśmiałą rówieśniczkę, która nagle staje się ulubienicą szkoły. Pojawiają się podejrzenia, że Jeanette mogła wiedzieć więcej o zaginięciu, niż początkowo przyznawała. Narracja prowadzona jest z różnych perspektyw i w kilku liniach czasowych, co sprawia, że każdy odcinek dostarcza nowych pytań i hipotez. Drugi sezon zabiera nas do 1999 roku i skupia się na historii trójki przyjaciół: Megan (Sadie Stanley), Isabelli (Lexi Underwood) i Luke’a (Griffin Gluck). Z pozoru beztroskie lato nad morzem szybko przeradza się w mroczną grę pełną sekretów, kłamstw i zdrad. Każdy z bohaterów ma coś do ukrycia, a prawda wychodzi na jaw dopiero w finale. Serial powstał z inicjatywy stacji Freeform, a jego producentką wykonawczą jest Jessica Biel. Twórcą oryginalnej koncepcji był Bert V. Royal, a za kolejne odcinki odpowiadali różni scenarzyści i reżyserzy. W obsadzie pierwszego sezonu znaleźli się m.in. Olivia Holt (Kate Wallis), Chiara Aurelia (Jeanette Turner), Michael Landes, Harley Quinn Smith i Froy Gutierrez. „Cruel Summer” – recenzja „Cruel Summer” to thriller młodzieżowy, który od pierwszego odcinka przyciąga intrygujcą narracją. Akcja rozgrywa się w latach 90., a historia pokazana jest z perspektywy trzech kolejnych lat, co stopniowo odsłania prawdę o zaginięciu jednej z bohaterek i zmianie statusu społecznego drugiej. Mocną stroną serialu jest nietypowa konstrukcja – te same wydarzenia oglądamy z różnych punktów widzenia, a każda wersja zdaje się podważać poprzednią. Widz jest zmuszony nieustannie zastanawiać się, komu wierzyć. Atutem są także świetnie uchwycony klimat lat 90. oraz rosnące napięcie. Choć momentami fabuła potrafi nieco ugrzęznąć w melodramatycznych wątkach, całość broni się pomysłowością i intrygującym twistem. To pozycja obowiązkowa dla fanów seriali z tajemnicą i psychologiczną grą w tle. Z każdym odcinkiem atmosfera robi się coraz mroczniejsza, a bohaterowie ujawniają swoje prawdziwe oblicza. „Cruel Summer” udowadnia, że prawda nigdy nie jest tak oczywista, jak mogłoby się wydawać. „Cruel Summer” – gdzie obejrzeć? Serial dostępny jest na platformie Amazon Prime Video, gdzie można obejrzeć dotychczasowe dwa sezony. Trzeci sezon, zapowiedziany po wznowieniu serii, również ma trafić do katalogu Prime. View oEmbed on the source website
Wielki powrót na Prime Video! Brutalny, hitowy serial z Chrisem Prattem w końcu doczeka się prequela!
Choć od premiery minęły trzy lata, widzowie znów masowo wracają do „Listy śmierci” – militarnego thrillera, który wywołał burzę w mediach i z miejsca zyskał status jednego z najbardziej kontrowersyjnych seriali Prime Video. Produkcja z 2022 roku, w której główną rolę gra Chris Pratt, cieszy się nową falą popularności dzięki nadchodzącej premierze prequela.
W tym artykule: 1. „Lista śmierci” – fabuła, obsada i twórcy 2. Prequel serialu „Lista śmierci” – co wiadomo o „The Terminal List: Dark Wolf”? 3. „The Terminal List: Dark Wolf” – gdzie obejrzeć? Już 27 sierpnia na platformie Prime Video zadebiutuje „The Terminal List: Dark Wolf”, czyli opowieść przedstawiająca wydarzenia poprzedzające te przedstawione w dreszczowcu „Lista śmierci” (org. The Terminal List). Fani nie czekają bezczynnie – tuż przed premierą chętnie odświeżają sobie oryginał, a zachęceni prequelem nowi widzowie nadrabiają hit z 2022 roku. W sieci wrze! „Lista śmierci” – fabuła, obsada i twórcy Serial „Lista śmierci” opowiada historię komandosa Jamesa Reece’a, który jako jedyny przeżywa zasadzkę, w której ginie cały jego oddział. Gdy odkrywa, że śmierć żołnierzy nie była przypadkiem, poprzysięga zemstę. W jego arsenale znajduje się nie tylko broń, ale przede wszystkim 20 lat wojskowego doświadczenia i determinacja, która nie zna granic. To historia brutalna, gęsta od napięcia i emocji. Nie ma tu miejsca na półśrodki. Główny bohater, Reece działa bezkompromisowo, a każda decyzja prowadzi go w coraz mroczniejsze rejony. Prequel serialu „Lista śmierci” – co wiadomo o „The Terminal List: Dark Wolf”? W prequelu zatytułowanym „The Terminal List: Dark Wolf” cofniemy się do czasów, zanim James Reece rozpoczął swoją prywatną vendettę. Akcja toczy się na 5–7 lat przed wydarzeniami z „Listy śmierci”. W nowej produkcji zobaczymy drogę Bena Edwardsa (Taylor Kitsch) od lojalnego Navy SEAL-a do bezwzględnego człowieka CIA, jego zmagania się z moralnymi kosztami wojny i tajnymi misjami. Twórcami serialu są Jack Carr (autor książki) i David DiGilio (showrunner oryginalnej serii), a także m.in. Antoine Fuqua, Taylor Kitsch i Chris Pratt. Choć do premiery pozostało jeszcze kilka tygodni, komentarze na platformie X (Twitter) pokazują, że wielu fanów już rozpoczęło powtórkowy seans: „Oglądam »Listę śmierci« jeszcze raz, żeby przygotować się na »Dark Wolf«!”, „Ten serial nie zestarzał się ani trochę. Nadal miażdży”, „Chris Pratt w swojej najlepszej, najmroczniejszej roli” – czytamy. „The Terminal List: Dark Wolf” – gdzie obejrzeć? Zarówno oryginalną „Listę śmierci”, jak i nadchodzący prequel „Dark Wolf”, znajdziecie na platformie Amazon Prime Video. View oEmbed on the source website
Nowy film sci-fi stał się niespodziewanym hitem Prime Video. Tak źle dawno nie było
Bez rozbudowanej kampanii promocyjnej, bez zapowiedzi i medialnego szumu – a mimo ten film science fiction błyskawicznie wspiął się na szczyty popularności Prime Video. Poznajcie szczegóły. Warto obejrzeć?
W tym artykule: 1. Prime Video – hity sierpnia 2025 2. „Wojna światów” – bez promocji, ale z sukcesem 3. „Wojna światów” – nietypowa forma i jeszcze dziwniejsza treść 4. Nie tylko romansami Amazon stoi Choć na liście dominują seriale młodzieżowe i romanse w stylu youn-adult, to nowa adaptacja powieści H.G. Wellsa - „Wojna światów”, zdołała przyciągnąć uwagę widzów. Tuż po premierze produkcja trafiła na 2. miejsce wśród najchętniej oglądanych tytułów w Polsce. Choć niekoniecznie z powodów, o jakich marzyliby twórcy... Prime Video – hity sierpnia 2025 Na samym szczycie zestawienia nadal króluje serial „Tego lata stałam się piękna”, który zyskał miano najgorętszej produkcji tegorocznych wakacji. Nowe odcinki pojawiają się co tydzień, co podsyca zainteresowanie historią – widzowie z niecierpliwością śledzą losy bohaterów aż do finału zaplanowanego na 17 września. O tym polskim dreszczowcu powinno być głośnej! Trzyma w napięciu od pierwszej do ostatniej minuty To miał być zwykły news. Artykuł, który otworzy drzwi do wielkiej kariery. Ale zamiast czerwonego dywanu – pojawił się strach, paranoja i ktoś, kto wie o niej zdecydowanie za dużo... Platforma Prime Video aktualnie przyciąga tłumy dzięki produkcjom dla młodszej widowni – w topce znajdują się również tytuły takie jak „Byliśmy łgarzami”, „Dziewczyna bad boya” czy „Nowa ja”. Nie zabrakło również „Wojny światów” - nowego filmu science fiction, który szybko zdobył popularność. Czy słusznie? „Wojna światów” – bez promocji, ale z sukcesem Pośród tej romantyczno-nastoletniej atmosfery pojawił się film zupełnie z innej bajki. „Wojna światów”, nowa ekranizacja klasycznej powieści sci-fi, zadebiutowała na Prime Video w środku tygodnia – bez żadnych zapowiedzi, plakatów czy trailerów. A mimo to natychmiast wylądowała w ścisłej czołówce popularności. Czyżby Amazon sam nie wierzył w jej sukces? Możliwe. Bo wystarczy kilka minut seansu, by zrozumieć, że to niekonwencjonalna – i delikatnie mówiąc – dość osobliwa produkcja. Historia przedstawiona jest z perspektywy urzędnika Departamentu Bezpieczeństwa, który próbuje powstrzymać inwazję obcych... nie wychodząc z pokoju, korzystając głównie z kamery internetowej i dostępu do komputera swojej córki. Całość rozgrywa się na ekranie jego monitora – zupełnie jak w filmach typu „Desktop horror”. „Wojna światów” – nietypowa forma i jeszcze dziwniejsza treść Zamiast spektakularnych scen z kosmicznymi statkami, otrzymujemy opowieść, której tempo i rozwój fabularny przypominają wideokonferencję z biura. Choć koncepcja mogła być interesująca, realizacja okazuje się niezgrabna i przeładowana absurdem. Przerysowane dialogi, brak logiki w działaniach bohaterów i... zaskakująco intensywny product placement usług Amazona sprawiają, że film balansuje na granicy autoparodii. Mimo krytycznych opinii w sieci (2,8/10 na portalu Filmweb), film utrzymuje się w czołówce rankingu – a może właśnie dlatego. Część widzów ogląda „Wojnę światów”, by samemu przekonać się, czy rzeczywiście jest tak zła. Inni traktują ją jako guilty pleasure. Jedno jest pewne – trudno oderwać wzrok od tej ekranowej dziwności. Zastanawiałam się, jak to możliwe, że ten tytuł znalazł się w TOP 3 Prime Video. Nie tylko romansami Amazon stoi Nowa „Wojna światów” to dowód na to, że nawet wśród dominujących młodzieżowych romansów jest miejsce na produkcję z zupełnie innego gatunku – nawet jeśli nie spełnia oczekiwań fanów klasycznego science fiction. To także przypomnienie, że viralowość nie zawsze idzie w parze z jakością. Zobaczcie zwiastun produkcji poniżej. Zamierzacie zrobić sobie seans? View oEmbed on the source website
O tym polskim dreszczowcu powinno być głośnej! Trzyma w napięciu od pierwszej do ostatniej minuty
To miał być zwykły news. Artykuł, który otworzy drzwi do wielkiej kariery. Ale zamiast czerwonego dywanu – pojawił się strach, paranoja i ktoś, kto wie o niej zdecydowanie za dużo...
W tym artykule: 1. „Ukryta sieć” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Ukryta sieć” – recenzja 3. „Ukryta sieć” – gdzie obejrzeć? „Ukryta sieć” to thriller, który wchodzi pod skórę. Jeśli zamiast pościgów i wybuchów stawiacie na pełną napięcia grę o wszystko, koniecznie dajcie mu szansę. „Ukryta sieć” – fabuła, obsada i twórcy Julita, młoda dziennikarka z ambicjami, wpada na trop śmierci celebryty, która – wbrew oficjalnej wersji – wcale nie wygląda na wypadek. Zamiast odpuścić, zaczyna drążyć. Każdy nowy szczegół nie tylko przybliża ją do odkrycia prawdy, ale też coraz bardziej wystawia na niebezpieczeństwo. Z czasem okazuje się, że to, co miało być lokalnym skandalem, sięga znacznie dalej. Ktoś ją obserwuje. Ktoś wie, gdzie była, co napisała i co myśli. Gdy zaczynają znikać pliki, pojawiają się pogróżki, a znajomi odwracają wzrok, Julita musi zdecydować: prawda czy bezpieczeństwo? To nie jest już tylko dziennikarskie śledztwo. To wojna o własne życie. W roli Julity występuje Magdalena Koleśnik – aktorka, która po świetnie przyjętej roli w „Sweat” po raz kolejny pokazała, że potrafi udźwignąć trudne emocje. Towarzyszą jej m.in. Piotr Trojan, Roma Gąsiorowska, Jacek Koman, Aleksandra Konieczna i Andrzej Seweryn. Za reżyserię odpowiada Piotr Adamski („Eastern”), a scenariusz powstał na podstawie powieści Jakuba Szamałka. Warto jednak zaznaczyć, że filmowa adaptacja została częściowo złagodzona – pominięto niektóre wątki polityczne i najostrzejsze elementy kryminału, które w książce budziły spore emocje. „Ukryta sieć” – recenzja „Ukryta sieć” to thriller z ambicjami. Opowiada historię młodej dziennikarki Julity (Magdalena Koleśnik), która, kierowana nie tylko zawodową ciekawością, ale i wewnętrzną potrzebą walki o prawdę, wikła się w niebezpieczne śledztwo. Magdalena Koleśnik po raz kolejny udowadnia, że należy do najciekawszych aktorek młodego pokolenia. Jej Julita to postać krucha, ale zdeterminowana – pełna sprzeczności, które Koleśnik potrafi oddać z dużym wyczuciem. Towarzyszą jej m.in. Piotr Trojan (jak zwykle charyzmatyczny), Roma Gąsiorowska, a także nestorzy polskiego kina: Jacek Koman, Aleksandra Konieczna i Andrzej Seweryn – każde z nich wnosi do filmu ciężar doświadczenia i pogłębienie fabularnych wątków. Piotr Adamski, znany z „Eastern”, ponownie pokazuje, że potrafi operować napięciem i subtelnie budować atmosferę zagrożenia. „Ukryta sieć” unika tanich chwytów – zamiast dynamicznych pościgów czy wybuchów, dostajemy thriller oparty na psychologicznym napięciu, nieufności i poczuciu bycia obserwowanym. Film umiejętnie balansuje między gatunkiem kryminału a społecznym komentarzem o kruchości prywatności w cyfrowym świecie. „Ukryta sieć” to solidny, inteligentny thriller, który potrafi zaintrygować i trzymać w napięciu do samego końca. Choć nieco ugrzeczniona względem literackiego pierwowzoru, filmowa wersja wciąż stawia ważne pytania o cenę prawdy i granice prywatności. Znakomite aktorstwo, dobrze wyreżyserowane napięcie i aktualna tematyka sprawiają, że to pozycja warta uwagi. „Ukryta sieć” – gdzie obejrzeć? Film „Ukryta sieć” jest dostępny na platformie Amazon Prime Video. View oEmbed on the source website
Ten thriller jest hitem Prime Video, ale… lepiej go nie włączajcie. Czegoś tak złego nie widziałam od lat
Na liście najchętniej oglądanych produkcji Prime Video znalazł się nowy thriller z Jordaną Brewster i Scottem Speedmanem. Widzowie tłumnie klikają „play”, licząc na dreszcze emocji i fabularne twisty. Czy rzeczywiście warto dać się wciągnąć w tę historię?
W tym artykule: 1. „Nie otwieraj!” – fabuła, obsada i twórcy 2. Wszystko bez znaczenia, czyli recenzja „Nie otwieraj!” 3. Czy warto obejrzeć „Nie otwieraj!” na Prime Video? Choć początek brzmi obiecująco – młode małżeństwo, tajemnicza posiadłość i zakazana piwnica – to niestety bardzo szybko okazuje się, że za zamkniętymi drzwiami czai się… głównie nuda. „Nie otwieraj!” – fabuła, obsada i twórcy „Nie otwieraj!” to amerykański horror z 2024 roku w reżyserii Jonathana Helleringa. Film opowiada historię małżeństwa, Johna i Sery, którzy postanawiają rozpocząć nowe życie w opuszczonym domu nad rzeką. Początkowo cieszą się spokojem i odosobnieniem, jednak z czasem zaczynają dostrzegać niepokojące zjawiska – tajemnicze dźwięki, niewyjaśnione cienie oraz wrażenie bycia obserwowanymi. Wkrótce okazuje się, że dom skrywa mroczną tajemnicę, a para musi zmierzyć się z nadprzyrodzoną siłą, która zagraża ich życiu. W głównych rolach występują Scott Speedman jako John, Jordana Brewster jako Sera oraz Laurence Fishburne jako Emmett. Na ekranie pojawiają się także Katie O'Grady jako Kathryn Conrad i Chris Conner jako Paul MacManus. Za scenariusz odpowiadają T.J. Cimfel i David White, a producentem filmu jest Richard Saperstein. Wszystko bez znaczenia, czyli recenzja „Nie otwieraj!” Historia Johna i Sery, młodego małżeństwa próbującego odzyskać równowagę po osobistej tragedii, rozgrywa się w luksusowej posiadłości, którą otrzymują w prezencie. Jest jeden warunek – drzwi do piwnicy muszą pozostać zamknięte. Ten pozornie nieznaczący zakaz uruchamia lawinę podejrzeń, napięcia i – niestety – kolejnych, nudnych scen. Zamiast trzymającej w napięciu intrygi, dostajemy rozwleczoną opowieść o niedopowiedzeniach i emocjonalnym dystansie między bohaterami. Reżyser próbuje stworzyć atmosferę tajemnicy, ale brakuje mu narzędzi – zarówno scenariusz, jak i tempo opowieści skutecznie tłumią jakąkolwiek ciekawość widza. Zamknięta piwnica miała być czymś więcej niż tylko fizyczną przestrzenią. W zamyśle twórców to metafora skrywanych tajemnic i napięć w związku – coś, co pod powierzchnią powoli niszczy relację Johna i Sery. Niestety, symbolika ta została potraktowana zbyt dosłownie i ostatecznie nic z niej nie wynika. Drzwi, które miały otwierać drogę do prawdy, okazują się po prostu pustym rekwizytem. Film nie podejmuje żadnej głębszej refleksji nad relacjami czy psychologicznymi mechanizmami, które mogłyby wynieść tę historię ponad przeciętność. Wszystko pozostaje na poziomie zarysowanych pomysłów, które nie mają szansy się rozwinąć. Największym problemem „Nie otwieraj!” jest brak napięcia, które w thrillerze powinno być podstawą. Sceny urywają się w nieodpowiednich momentach, tempo akcji jest chaotyczne, a kolejne „zwroty” fabularne przewiduje się z dużym wyprzedzeniem. Do tego dochodzą postaci, które wypowiadają się półsłówkami i zachowują, jakby celowo chciały wprowadzić widza w błąd. Nie da się ukryć – „Nie otwieraj!” przyciąga uwagę. Plakat, tytuł i opis obiecują coś na pograniczu horroru i thrillera psychologicznego. To wystarczy, by zadziałał efekt „pierwszego kliknięcia”. Wielu widzów rozpoczyna seans z nadzieją, że za chwilę wydarzy się coś naprawdę mocnego. Niestety, im dalej w las, tym mniej powodów, by zostać do końca. Film wspiął się wysoko w rankingach popularności, ale nie dlatego, że jest dobry. Raczej dlatego, że wygląda na dobry. A to znacząca różnica. Czy warto obejrzeć „Nie otwieraj!” na Prime Video? „Nie otwieraj!” ma dobry pomysł wyjściowy, ale nie robi z niego niczego interesującego. To jedna z tych produkcji, które mogłyby być świetnym odcinkiem serialu, ale jako pełnometrażowy film nie mają sensu. „Nie otwieraj!” to przykład filmu, który miał potencjał, ale został zmarnowany przez nijaki scenariusz, brak napięcia i zbyt wiele niedopowiedzeń bez znaczenia. Choć jego popularność w serwisie Prime Video może sugerować sukces, to finalnie okazuje się kolejnym tytułem, który szybko wpadnie w zapomnienie. Czasem lepiej zostawić drzwi zamknięte – zwłaszcza, jeśli po drugiej stronie nic ciekawego się nie kryje.
Kultowy thriller szpiegowski wleciał właśnie na MAX! Błyskawicznie trafił do TOP10 najchętniej oglądanych filmów
Film, który kilka lat temu zyskał spore grono fanów na platformie Prime Video, właśnie przechodzi drugą młodość. „Wszystkie stare noże” to szpiegowski thriller z Chrisem Pine’em i Thandiwe Newton. Już od 27 czerwca 2025 roku możecie zobaczyć go na MAX.
W tym artykule: 1. O czym jest film „Wszystkie stare noże”? 2. Dlaczego warto obejrzeć „Wszystkie stare noże”? 3. Chris Pine w roli, której nie zapomnisz 4. „Wszystkie stare noże” – premiera na Max już 27 czerwca 2025 To świetna okazja, by odkryć (lub przypomnieć sobie) historię pełną napięcia, niewyjaśnionych relacji i tajemniczych zdrad. O czym jest film „Wszystkie stare noże”? „Wszystkie stare noże” to opowieść o dwóch agentach CIA, których łączy nie tylko praca, ale też uczucie. Po latach spotykają się ponownie, by rozwikłać sprawę nieudanej operacji i dowiedzieć się, kto zdradził. To, co początkowo wygląda jak klasyczny szpiegowski motyw, szybko zmienia się w duszną, emocjonalną grę, w której nic nie jest oczywiste. I choć fabularnie film nie odkrywa Ameryki na nowo, nadrabia atmosferą i aktorską chemią głównych bohaterów. Wspaniała Vanessa Aleksander i Piotr Witkowski otwierają nowy rozdział historii. Odcinek 1. już dostępny! Renesansowa Anglia, zderzenie religii, polityki i namiętności oraz plejada głosów, które hipnotyzują od pierwszej minuty – tak zaczyna się „Słup ognia” Kena Folletta w formie monumentalnej superprodukcji audio. Audioteka po raz kolejny udowadnia, że słuchowisko może być równie porywające jak film. Dlaczego warto obejrzeć „Wszystkie stare noże”? Produkcja ma opinię thrillera z oldschoolowym charakterem – porównywanego przez wielu widzów do nagrań z kaset VHS. Nie jest idealna: zaledwie 63% pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes mówi samo za siebie. Ale właśnie ta „nieidealność” sprawia, że ma swój urok. W erze perfekcyjnie dopracowanych blockbusterów nie udaje czegoś, czym nie jest – i to działa na jej korzyść. Widzowie na filmweb.pl określają ją jako „stare dobre kino szpiegowskie”. Po premierze w 2022 roku „Wszystkie stare noże” błyskawicznie trafiły do zestawień najchętniej oglądanych filmów na Prime Video w Polsce. Pokonały nawet takie hity jak „Reacher” czy „The Boys”, udowadniając, że klasyczny thriller wciąż potrafi przyciągać uwagę. Teraz, dzięki premierze na Max, film ma szansę dotrzeć do nowej widowni – i zyskać drugie życie. Chris Pine w roli, której nie zapomnisz Dla fanów Pine’a to pozycja obowiązkowa. Aktor znany z „Wonder Woman” czy „Star Treka” pokazuje tu zupełnie inne oblicze – bardziej stonowane, skupione i pełne niepokoju. Towarzyszy mu Thandiwe Newton, która wnosi do filmu intensywność i emocjonalną głębię. Ich wspólne sceny to nie tylko gra aktorska, ale też doskonale poprowadzona historia niewyjaśnionych emocji i zagubionej intymności. „Wszystkie stare noże” – premiera na Max już 27 czerwca 2025 Jeśli szukasz thrillera, który łączy nostalgię z klimatem nowoczesnego kina szpiegowskiego, ten tytuł zdecydowanie zasługuje na twoją uwagę. Szczególnie teraz, gdy jest dostępny na jednej z najpopularniejszych platform streamingowych w Polsce. View oEmbed on the source website