John Krasinski powraca w hicie Prime Video! Perełka wśród filmów akcji
„Jack Ryan: Ghost War” to filmowa kontynuacja hitowego serialu Prime Video. John Krasinski wraca jako analityk CIA i jednocześnie jest producentem projektu. Poznajcie szczegóły kontynuacji.
To jedna z najważniejszych zapowiedzi dla fanów kina akcji. Prime Video rozwija uniwersum Toma Clancy’ego i ogłasza film „Jack Ryan: Ghost War”. Nowa produkcja ma połączyć skalę kinowego widowiska z napięciem znanym z serialu, a w centrum znów znajdzie się bohater uwikłany w międzynarodowy spisek. Prime Video wraca do Jacka Ryana i potwierdza filmową kontynuację Prime Video oficjalnie ogłosiło nowy film z uniwersum Toma Clancy’ego: „Jack Ryan: Ghost War”. Produkcja ma kontynuować historię znaną z serialowej wersji, emitowanej od 2018 roku, a w roli głównej ponownie zobaczymy Johna Krasinskiego. Platforma potwierdziła tytuł i rozpoczęła prezentowanie materiałów z filmu. Jack Ryan, analityk CIA, ponownie zostaje wciągnięty w spisek zagrażający bezpieczeństwu świata. W sieci zadebiutował pełny zwiastun filmu. Zobaczcie, czego się spodziewać! View oEmbed on the source website John Krasinski nie tylko gra, ale też produkuje. Za kamerą stoi sprawdzona ekipa Wiadomo też, kto odpowiada za powstanie projektu. John Krasinski wraca jako Jack Ryan i jednocześnie jest producentem filmu. Reżyserem został Andrew Bernstein, a scenariusz przygotował Aaron Rabin. Całość powstała na bazie serii bestsellerów Toma Clancy’ego. W zapowiedziach podkreślono, że historia nadal krąży wokół analityka CIA uwikłanego w sieć intryg, spisków i militarnych zagrożeń, rozpisanych na wydarzenia obejmujące kolejne miejsca na całym globie. Zapowiada się seans pełen emocji i napięcia. W filmie mają pojawić się aktorzy znani z serialu Prime Video. W krótkich ujęciach z materiałów promocyjnych wskazano m.in. Wendella Pierce’a, Michaela Kelly’ego, Abbie Cornish oraz Betty Gabriel. Wracają oni do postaci znanych z serialu: Jamesa Greera, Mike’a Novembera, Cathy Muller i Elizabeth Wright. Obok nich w obsadzie wymieniono również: Siennę Miller, Mckennę Bridger, Maxa Beesley'a, Douglasa Hodge'a oraz JJ Feilda. „Jack Ryan: Ghost War” - kiedy premiera? Premierę „Jacka Ryana: Ghost War” zaplanowano na maj 2026 roku. Oczywiście w Prime Video. To ważny moment dla serii: ostatni pełnometrażowy film z tej franczyzy, „Jack Ryan: Teoria Chaosu”, miał premierę w 2014 roku, a główną rolę zagrał w nim Chris Pine. W materiałach podkreślono też skalę serialowego sukcesu: Jack Ryan doczekał się czterech sezonów. Czekacie na kontynuację? fot. mat. pras.
Spin-off Johna Wicka błyskawicznie wskoczył na 1 miejsce TOP 10! W rolach głównych Ana de Armas i Keanu Reeves!
„Ballerina” na Prime Video to świeży spin-off „Johna Wicka”, który właśnie trafił do serwisu i błyskawicznie wskoczył na 1 miejsce w TOP 10. Film z Aną de Armas jako Eve Macarro rozgrywa się pomiędzy wydarzeniami z 3. i 4. odsłony serii.
Prime Video dorzuciło do swojej biblioteki tytuł, który natychmiast przyciągnął uwagę widzów. „Ballerina”, spin-off świata Johna Wicka z Aną de Armas w roli głównej, błyskawicznie wskoczyła na pierwsze miejsce w zestawieniu TOP 10 najchętniej oglądanych filmów w serwisie. „Ballerina” tuż po premierze numerem 1 na Prime Video „Ballerina” na Prime Video właśnie zasiliła bibliotekę serwisu Amazona i momentalnie przeskoczyła konkurencję: film wbił na 1 miejsce na liście TOP 10 najchętniej oglądanych tytułów. To spin-off świata Johna Wicka, a jego akcja została osadzona pomiędzy wydarzeniami z 3. i 4. odsłony serii. Dla widzów to sygnał, że historia nie kończy się na znanych rozdziałach — mitologia płatnych zabójców dostaje nowy, wyraźnie kobiecy punkt ciężkości, a tempo jest ustawione tak, żeby od pierwszych minut nie było miejsca na rozpraszacze. „Ballerina”: Eve Macarro wchodzi do gry i robi to po swojemu W centrum tej historii jest Eve Macarro, w którą wciela się Ana de Armas. Bohaterka została wychowana w organizacji Ruska Roma, tej samej, z którą łączy się droga Johna Wicka. Po latach treningu rusza na osobistą misję — napędza ją zemsta, a punktem zapalnym staje się odkrycie prawdy o śmierci jej ojca. Eve zaczyna polowanie na osoby odpowiedzialne za zabójstwo, a kolejne tropy wciągają ją głębiej w przestępcze podziemie. Stawka rośnie z każdym krokiem, bo na trasie pojawiają się zarówno miejsca, jak i ludzie, którzy w tym świecie rządzą zasadami. Śledztwo Eve prowadzi przez elitarne hotele dla zabójców i dalej — do mrocznych struktur organizacji podporządkowanych High Table, radzie rządzącej światem płatnych morderców. To nie jest trasa, na której da się iść na skróty: kolejne poziomy podziemia oznaczają ostrzejsze reguły i przeciwników, którzy nie zostawiają miejsca na pomyłki. W pewnym momencie jej droga krzyżuje się też z drogą Johna, co spina spin-off z główną serią i jednocześnie podbija napięcie. Całość działa jak intensywny wjazd w znaną mitologię, tylko z nową perspektywą. „Ballerina” zarobiła 137 mln dolarów w kinach. Teraz jest hitem w streamingu Produkcja trafiła do kin w 2025 r. i zarobiła 137 mln dol. na całym świecie przy 90 mln dol. budżetu. Równolegle film zebrał solidny zestaw ocen: 75 proc. oraz aż 92 proc. pozytywnych not w serwisie Rotten Tomatoes. Teraz, po wejściu do streamingu, tempo zainteresowania widać natychmiast — „Ballerina” na Prime Video błyskawicznie wskoczyła na 1 miejsce TOP 10 w serwisie Amazona. W obsadzie, obok Any de Armas, są też: Keanu Reeves, Ian McShane, Anjelica Huston, Lance Reddick, Norman Reedus, Gabriel Byrne, Catalina Sandino Moreno, Sharon Duncan-Brewster oraz David Castañeda. View oEmbed on the source website
90 minut, by udowodnić niewinność przed sądem AI. Dystopijny film z Chrisem Prattem w końcu do obejrzenia w domu!
Jeszcze niedawno można było oglądać go na dużym ekranie, a już wkrótce pojawi się w serwisie streamingowym! Jeśli nie zdążyliście wybrać się do kina na to epickie science fiction z Chrisem Pratten i Rebeccą Ferguson, to mamy dobre wieści!
Czas między premierą kinową a pojawieniem się filmu online bywa bardzo różny – w zależności od strategii dystrybutora i popularności tytułu. W przypadku „90 minut do wolności” okno dystrybucyjne jest wyjątkowo krótkie. Produkcja jeszcze niedawno była w kinach, a już zapowiedziano jej premierę w streamingu. Film miał polską premierę 23 stycznia, a zaledwie kilka tygodni później pojawi się w ofercie platformy Amazona. „90 minut do wolności” – o czym opowiada film? Akcja rozgrywa się w dystopijnej przyszłości, w której system sprawiedliwości opiera się na sztucznej inteligencji. W centrum historii znajduje się detektyw Chris Raven, grany przez Chrisa Pratta. Bohater sam wcześniej popierał wprowadzenie technologii AI do sądownictwa. Sytuacja zmienia się dramatycznie, gdy zostaje oskarżony o zamordowanie własnej żony. Zgodnie z obowiązującymi zasadami ma dokładnie 90 minut, aby udowodnić swoją niewinność. Jeśli nie zdoła tego zrobić, wyrok zostanie wydany przez system, który nie pozostawia miejsca na błędy. Już sam punkt wyjścia może kojarzyć się z klasycznymi historiami science fiction o technologii kontrolującej ludzkie życie. Reżyser Timur Bekmambetov nie powiela jednak prostego schematu ostrzegania przed sztuczną inteligencją. Zamiast tego film próbuje pokazać AI jako narzędzie, które, choć niedoskonałe, może zostać ulepszone. Takie podejście rzadko pojawia się w kinie science fiction, gdzie technologia częściej przedstawiana jest jako główne zagrożenie. Kiedy film trafi na Prime Video? Jeśli ktoś nie zdążył zobaczyć filmu w kinie, niedługo będzie miał okazję nadrobić zaległości w domu. „90 minut do wolności” pojawi się w katalogu Prime Video 22 marca. Co ważne, produkcja nie trafi najpierw do płatnej oferty VOD, lecz od razu będzie dostępna w ramach abonamentu. To oznacza, że wszyscy subskrybenci platformy będą mogli obejrzeć ją bez dodatkowych opłat. View oEmbed on the source website
Oto nowa Lara Croft! Czy Sophie Turner przypomina kultową postać z gry Tomb Raider?
Prime Video zaprezentowało pierwsze oficjalne zdjęcie Sophie Turner w roli Lary Croft. Krótki top, uprzęże na broń i charakterystyczne okulary zdradzają jedno: kultowa bohaterka gier wraca w serialowej odsłonie.
Krótki top, bardzo krótkie szorty, uprzęże na broń, charakterystyczne okulary – Prime Video właśnie odsłoniło pierwsze zdjęcie Sophie Turner w roli Lary Croft. Serialowa adaptacja „Tomb Raidera” nabiera realnych kształtów, a nowa wcieleniowa ikony gier od razu wywołała spore emocje wśród fanów. Przez lata Lara Croft była przede wszystkim wirtualną bohaterką o coraz bardziej realistycznych kształtach, aż w końcu dostała twarz Angeliny Jolie. To właśnie ona na długo zdefiniowała filmowy wizerunek archeolożki. Nawet gdy w kinowym reboocie przejęła ją Alicia Vikander, wielu widzów wciąż automatycznie kojarzyło Larę z Jolie. Teraz Prime Video próbuje napisać ten rozdział od nowa, tym razem z Sophie Turner w roli głównej. Pierwsze zdjęcie z planu i wyraźny ukłon w stronę klasyki Choć o angażu Turner wiadomo było już od jesieni ubiegłego roku, dopiero teraz platforma pokazała, jak aktorka prezentuje się w kostiumie. Nowa Lara Croft jest dynamiczna, bojowa i wizualnie bardzo bliska temu, jak zapamiętali ją gracze sprzed lat. Stylizacja, sylwetka i klimat pierwszej fotografii wyraźnie nawiązują do klasycznej wersji bohaterki z gier. Od Sansy Stark do ikony popkultury Sophie Turner szeroka publiczność poznała jako Sansę Stark w „Grze o tron”, ale od tamtej pory konsekwentnie buduje karierę w kinie akcji. Ma za sobą m.in. rolę Jean Grey w serii „X-Men” i kilka dużych produkcji, a najbliższe lata zapowiadają się dla niej wyjątkowo intensywnie. Do roli Lary Croft przygotowuje się od miesięcy. W rozmowie ze ScreenRant opowiadała: „Zbyt wiele nie mogę zdradzić, ale zaczęłam treningi w lutym 2025 roku. Trenuję już naprawdę długo, w styczniu zaczynamy zdjęcia. Jestem bardzo podekscytowana, czuję, że jestem już dobrze przygotowana. Wiem, że to ogromne szczęście mieć taką relację z Amazonem, i nie mogę się doczekać, aż cały świat zobaczy, co zrobimy z Larą i 'Tomb Raiderem'. Myślę, że będzie to coś wyjątkowego”. Mocna obsada i twórczyni, która budzi zaufanie Obok Turner w serialu zobaczymy m.in. Jasona Isaacsa, Sigourney Weaver, Martina Bobb-Semple’a, Johna Heffernana, Billa Patersona, Patersona Josepha, Sashę Luss, Juliette Motamed, Celię Imrie oraz Augusta Wittgensteina. Za projekt odpowiada Phoebe Waller-Bridge, twórczyni „Fleabag” i „Obsesji Eve”, a także współscenarzystka bondowskiego „Nie czas umierać”. Już samo to nazwisko ustawia oczekiwania dość wysoko. Kiedy premiera „Tomb Raidera” na Prime Video? Na ten moment Prime Video nie podało konkretnej daty debiutu serialu. Najbardziej realny scenariusz zakłada premierę dopiero w 2027 roku. Produkcji mają towarzyszyć nowe odsłony kultowej serii gier, która od lat 90. nie traci na popularności. Jedno jest pewne: Lara Croft z nową twarzą właśnie oficjalnie weszła do gry.
Aż 10 lat czekaliśmy na kontynuację i w końcu jest! Szpiegowski thriller Prime Video wraca z 2. sezonem!
Drugi sezon „Nocnego recepcjonisty” jest już tuż za rogiem, a widzowie Prime Video masowo wracają do pierwszej odsłony. Szpiegowski thriller znów pnie się w rankingach oglądalności i przypomina, dlaczego w 2016 roku był jednym z najgłośniejszych seriali sezonu.
Powrót, na który wielu czekało niemal dekadę, jest już naprawdę blisko. Drugi sezon „Nocnego recepcjonisty” za moment trafi na Prime Video, a widzowie, wyraźnie czując nadchodzącą premierę, ruszyli nadrabiać pierwszą odsłonę. Thriller szpiegowski znów wspina się w rankingach oglądalności i przypomina, dlaczego w 2016 roku był jednym z najgłośniejszych seriali sezonu. „Nocny recepcjonista” – o czym jest serial? Produkcja powstała na podstawie bestsellerowej powieści Johna le Carré i od pierwszych odcinków wciąga w świat międzynarodowych układów, brudnych interesów i wywiadowczych gier. Głównym bohaterem jest Jonathan Pine – nocny recepcjonista w luksusowym hotelu w Kairze. Jego spokojna praca szybko zamienia się w niebezpieczną misję, gdy agentka wywiadu wciąga go w operację mającą na celu przeniknięcie do kręgu bezwzględnego handlarza bronią. To klasyczny thriller szpiegowski, ale opowiedziany z rozmachem, tempem i wyraźnym filmowym sznytem. Serial, który od początku był skazany na sukces „Nocny recepcjonista” zadebiutował w 2016 roku i niemal natychmiast stał się hitem zarówno wśród widzów, jak i krytyków. Na Rotten Tomatoes może pochwalić się 91 proc. pozytywnych recenzji. Chwalono nie tylko samą intrygę i klimat, ale też realizację oraz aktorstwo. W obsadzie znaleźli się Tom Hiddleston, Hugh Laurie i Olivia Colman. Ta trójka nie tylko przyciąga uwagę nazwiskami, ale i jakością ról. Dowodem są Złote Globy, którymi nagrodzono serial i jego gwiazdy. Prime Video: widzowie wracają do „Nocnego recepcjonisty” Z entuzjastycznym przyjęciem krytyków przyszła też popularność wśród widzów. Dziś, niemal dziesięć lat po premierze, serial przeżywa drugą falę zainteresowania, również w Polsce. „Nocny recepcjonista” wskoczył do zestawienia najczęściej oglądanych tytułów na Prime Video i obecnie kręci się w ścisłej czołówce. To powrót idealnie zaplanowany w czasie. Serial liczy zaledwie sześć godzinnych odcinków, więc można go nadrobić szybko. Kiedy premiera 2. sezonu „Nocnego recepcjonisty”? Nowe odcinki zadebiutują w Wielkiej Brytanii 1 stycznia. Na Prime Video w innych krajach, w tym w Polsce, drugi sezon pojawi się 11 stycznia. Wszystko wskazuje na to, że serial ma szansę ponownie stać się jednym z najgłośniejszych thrillerów szpiegowskich sezonu. A patrząc na to, jak szybko widzowie wracają dziś do pierwszej odsłony, apetyt na dalszy ciąg jest wyraźnie większy niż kiedykolwiek.
„Powiedz mi po cichu” nr. 1 na Prime Video! Młodzieżowy dramat przyciąga widzów, porównują go do „Trylogii Winnych”
„Powiedz mi po cichu” zadebiutowało w serwisie Prime Video w piątek 12 grudnia i niemal od razu znalazło się na samym szczycie listy najpopularniejszych tytułów w Polsce. Tempo, w jakim film zdobył uwagę użytkowników, nie jest przypadkowe. Już sam opis historii zdradza elementy, które od dawna świetnie sprawdzają się wśród fanów gatunku young adult.
„Powiedz mi po cichu”: najchętniej oglądany film Prime Video Nie bez powodu ten tytuł błyskawicznie wskoczył na pierwsze miejsce Prime Video w Polsce. „Powiedz mi po cichu” w krótkim czasie stał się najchętniej oglądanym filmem na platformie Prime Video, wyraźnie zostawiając konkurencję w tyle. Młodzieżowy dramat trafił w gusta widzów niemal natychmiast — a wszystko wskazuje na to, że stoi za tym dobrze znany i sprawdzony schemat. Fabuła filmu skupia się na Kamili, dziewczynie, która na pierwszy rzut oka ma swoje życie poukładane. Dobrze radzi sobie w szkole, dba o relacje i wizerunek, a chaos wydaje się trzymać z dala. Ten pozorny spokój zostaje jednak zachwiany wraz z powrotem sąsiadów, braci Di Bianco. Jeden z nich, Thiago, był jej pierwszą miłością, drugi zaś przez lata pełnił funkcję najbliższego przyjaciela. Dawne emocje szybko wracają, a wraz z nimi pytania o to, czy bohaterom uda się zmierzyć z przeszłością, czy też historia ponownie się powtórzy. To właśnie tę odpowiedź próbują znaleźć widzowie Prime Video, masowo sięgając po film. „Powiedz mi po cichu”: schemat, który widzowie już pokochali Młoda bohaterka, dwaj bracia i napięcie emocjonalne między nimi. Ten układ brzmi znajomo nie bez powodu. Podobny motyw przyciągnął wcześniej miliony widzów serialu „Tego lata stałam się piękna”, który przez wiele tygodni dominował w zestawieniach najchętniej oglądanych produkcji Prime Video. Letnia opowieść o Belly i braciach walczących o jej uczucia okazała się największym hitem wakacji, a jej trzeci, finałowy sezon tylko umocnił tę pozycję. „Powiedz mi po cichu”: mroczniejszy ton i sprawdzona autorka Choć „Powiedz mi po cichu” korzysta z podobnych fundamentów fabularnych, jego klimat jest wyraźnie cięższy i mniej idealistyczny. Bliżej mu do innych popularnych romansów young adult dostępnych na Prime Video, zwłaszcza do ekranizacji tzw. Trylogii Winnych. Nie jest to przypadek, bo za literacki pierwowzór filmu odpowiada Ron Mercedes, autorka „Mojej winy”, „Twojej winy” i „Naszej winy”. Wszystkie te historie doczekały się adaptacji Amazona i każda z nich notowała imponujące wyniki oglądalności. Ostatnia część trylogii zadebiutowała zaledwie w październiku i również szybko wspięła się na szczyt rankingu platformy. Choć na ostateczne podsumowania jest jeszcze za wcześnie, wiele wskazuje na to, że „Powiedz mi po cichu” może pójść tą samą drogą. Jeśli zainteresowanie widzów utrzyma się przez kolejne tygodnie, Amazon może zdecydować się na kontynuację historii. Materiału źródłowego nie brakuje. Ron Mercedes już dawno napisała dalsze losy bohaterów. Teraz wszystko zależy od tego, jak długo film utrzyma się na szczycie Prime Video. View oEmbed on the source website
Genialny psycholog kryminalny kontra przebiegły seryjniak! Ten serial chwyta widza w swoje macki, oplata i nie puszcza aż do końca!
„Cross” to ekranizacja bestsellerów Jamesa Pattersona, w której kryminalna intryga splata się z emocjonalnym portretem detektywa zmagającego się z własną przeszłością. Serial konsekwentnie buduje napięcie, prowadząc przez świat pełen śladów, pozornych tropów i intuicji, która staje się dla bohatera jedynym narzędziem w starciu z przeciwnikiem ukrywającym się za maską.
„Cross” to ekranizacja bestsellerowej serii Jamesa Pattersona, która w momencie premiery stała się jednym z najczęściej dyskutowanych tytułów Amazon Prime Video. Twórcy przenieśli na ekran bohatera o wyjątkowej intuicji, ale też głęboko poranionego człowieka, dla którego każde śledztwo staje się walką z własną historią. Serial przyciąga precyzyjnie zaplanowaną intrygą i konsekwentnie budowaną atmosferą, w której nawet pozornie niewinne szczegóły mają znaczenie. „Cross” wciąga głębiej niż inne kryminały Alex Cross, grany przez Aldisa Hodge’a, to detektyw, który doskonale wie, czym jest zło. Nie tylko z teorii, ale z doświadczenia. Jako psycholog kryminalny potrafi odczytać wzory zachowań, ale tym razem mierzy się z przeciwnikiem, którego działania mają osobliwą, niemal teatralną logikę. Śledztwo koncentruje się na seryjnym zabójcy ukrywającym się pod maską, a każdy kolejny trop odsłania kolejną warstwę skomplikowanego mechanizmu zbrodni. To nie polowanie „kto zabił?”, lecz próba zrozumienia, dlaczego zabił i... dlaczego wybrał właśnie taki sposób działania. Serial nie ogranicza się tylko do policyjnego śledztwa. Cross nosi w sobie ranę po brutalnej śmierci żony, a emocjonalny ciężar tej tragedii przenika każdy jego wybór. Twórcy nie uciekają od pokazania, jak trauma potrafi zniekształcić relacje, utrudnić bliskość i stać się jednym z najtrudniejszych przeciwników w życiu człowieka. To właśnie ta warstwa, osobista, bolesna, niejednoznaczna, sprawia, że „Cross” nie jest kolejnym proceduralem, lecz historią o człowieku próbującym utrzymać równowagę między obowiązkiem a prywatnym piekłem. Dlaczego akurat „Cross” zrobił tak duże wrażenie? Sukces serialu to efekt równowagi między materiałem literackim a nowoczesną realizacją. Książki Pattersona od lat mają wiernych fanów, ale ekranizacja nie idzie na łatwiznę. Nie jest prostym przełożeniem fabuły, tylko reinterpretacją, która wzmacnia klimat i modernizuje narrację. Aldis Hodge znakomicie oddaje złożoność Alexa Crossa: to bohater silny, ale nie niezniszczalny; inteligentny, ale pełen słabości; pewny siebie, choć wewnętrznie poszarpany. Jego kreacja trzyma serial w ryzach, a starannie poprowadzona relacja z antagonistą sprawia, że napięcie rośnie odcinek po odcinku. Dopracowana scenografia, mroczna kolorystyka i muzyka, która podkreśla narastający niepokój to detale, które łączą się w spójny świat. Twórcy zdecydowali się również zachować ducha oryginału, co doceniają długoletni czytelnicy. Wewnętrzne rany, których nie da się zamieść pod dywan Każdy odcinek kończy się mocnym akcentem, który skłania do uruchomienia prywatnych teorii. Nie jest to serial, który pozwala po prostu „puścić się na autopilocie”. Wymaga uwagi, analizy i udziału widza w grze, którą prowadzi scenariusz. Dla fanów gatunku jest to połączenie klasycznego thrillera psychologicznego z nowoczesnym storytellingiem, a potwierdzenie kolejnego sezonu tylko podgrzało emocje. Czy warto obejrzeć „Cross”? Zdecydowanie tak, jeśli szukasz historii, która stawia człowieka w centrum zbrodni, nie tylko jako ofiarę lub detektywa, ale jako kogoś, kto zmaga się z własną przeszłością. To serial precyzyjnie skonstruowany, pełen napięcia i dramatów, które rezonują długo po seansie. „Cross” nie udaje, że ma prostą odpowiedź. Raczej zadaje pytanie: co zostaje w człowieku, gdy prawda zaczyna kosztować więcej niż kłamstwo?
Założyliście, że to kolejny przeciętny thriller? „Zły zamiar” z Davidem Duchovnym to jedno z najbardziej zaskakujących odkryć Prime Video
Prime Video ma w bibliotece tytuł, który wielu widzów zwyczajnie przegapiło. To błąd. „Zły zamiar” to thriller, który zaczyna się niewinnie, by po kilku minutach zamienić się w nerwową grę pozorów z jedną z najbardziej antypatycznych postaci ostatnich miesięcy.
Prime Video od miesięcy skupia uwagę widzów na swoich największych young-adultowych hitach, więc nietrudno przeoczyć tytuł, który nie jest intensywnie promowany przez platformę. A to błąd. „Zły zamiar”, sześcioczęściowy thriller Jamesa Wooda z Davidem Duchovnym w roli głównej, okazuje się jednym z najbardziej nieoczywistych i wciągających seriali, jakie cicho przewinęły się przez katalog serwisu. To produkcja, która zaczyna się niewinnie, a chwilę później trzyma w nerwowym uścisku do samego finału. Rodzinny urlop, który zamienia się w koszmar Akcja „Złego zamiaru” startuje od sielankowych ujęć greckiej wyspy. Jamie (David Duchovny) i Nat (Carice van Houten) przyjeżdżają tam z trójką dzieci oraz zaprzyjaźnioną parą, by spędzić wakacje, które w teorii miały być odpoczynkiem od codzienności. Wraz z nimi pojawia się także Adam (Jack Whitehall), prywatny korepetytor, który szybko staje się częścią wyjazdu. Wszystko zmienia się, kiedy niania Tannerów trafia do szpitala, a Nat proponuje Adamowi, by przejął jej obowiązki. W pierwszych minutach wydaje się uprzejmy, nieco nieśmiały i zupełnie niegroźny. Potem jednak serial zmienia ton i ujawnia, że to on jest największym zagrożeniem. Adam stopniowo wślizguje się w życie rodziny, a każdy kolejny odcinek pokazuje, jak konsekwentnie planuje ich zniszczyć. Motywacja długo pozostaje tajemnicą, a widz, zamiast szukać odpowiedzi na pytanie „dlaczego?”, zastanawia się, jak daleko ten człowiek jest w stanie się posunąć. Duchovny w świetnej formie, ale to Whitehall wywołuje największe emocje Widzowie nie kryją, że Jack Whitehall stworzył jedną z najbardziej antypatycznych postaci ostatnich miesięcy. „Kiedy Adam pojawia się na ekranie, dosłownie ma się ochotę rzucić w niego kapciem” — taka reakcja przewija się w opiniach regularnie. David Duchovny również przyciąga uwagę. Jest bardzo pewny siebie, momentami kipi arogancją, co dodatkowo podkręca napięcie między bohaterami. Widzowie są wyjątkowo podzieleni. Część zachwyca się atmosferą produkcji („Bardzo dobry! Świetnie zagrany, trzymający w napięciu, piękne widoki — i Grecja, i Londyn!”), inni porównują go do lżejszej, „amazonowej” wersji „Białego Lotosu”. Są też bardziej krytyczne opinie: od zarzutów o „miałkość” po głosy, że „to po prostu Biały Lotos z Temu”. Jedno jednak powtarza się regularnie: „Z każdym odcinkiem robi się lepszy”, „+1 za mocną końcówkę”, „Bardzo brytyjski i gorzki w wymowie”. Ten serial nie jest arthouse’owym eksperymentem. To historia, którą ogląda się dla napięcia, emocji i konsekwentnie narastającego dyskomfortu. Idealna na wieczór, kiedy chcesz odciąć się od świata i dać się porwać fabule, nawet jeśli nie jest ona pozbawiona uproszczeń. Krótka forma działa na jego korzyść „Ważne, że to 6 odcinków! I dobre!” — pisze w sieci jeden z widzów. Rzeczywiście, kompaktowa forma jest tu jednym z największych atutów. Każdy epizod dokłada cegiełkę do narastającego chaosu, a całość kończy się finałem, który część widzów nazywa „zaskakującym”, inni — „zasłużonym”. W dobie długich, rozwleczonych seriali „Zły zamiar” działa jak thrillerowy shot espresso. Gdzie go obejrzeć? „Zły zamiar” jest dostępny na platformie Prime Video. 1 sezon, 6 odcinków — idealne na jeden wieczór (lub jedną nieplanowaną noc). View oEmbed on the source website
Niemiecki megahit podbija Prime Video. „Nie ma słabych punktów. Doskonały od początku do końca”
Jeśli marzysz o serialu, który pochłoniesz bez przerw na herbatę i który rozgrzeje emocje lepiej niż gruby sweter, „Maxton Hall – Dwa światy” będzie idealny. Historia Ruby i Jamesa udowadnia, że pierwsza miłość może być równie porywająca dla nastolatek, jak i dorosłych widzek.
Kiedy potrzebujesz serialu, który oderwie cię od codzienności, wciągnie bez pamięci i przypomni, jak intensywnie potrafi smakować pierwsza miłość, „Maxton Hall – Dwa światy” robi to w punkt. Produkcja Prime Video, oparta na bestsellerowej trylogii Mony Kasten, w niecałą dobę wspięła się na pierwsze miejsce w rankingach oglądalności w Polsce, USA i wielu innych krajach. I trudno się dziwić. Romans Ruby i Jamesa ma w sobie wszystko, co działa na widzów w każdym wieku. Dwa światy, które nigdy nie powinny się spotkać Serial opowiada historię Ruby Bell i Jamesa Beauforta, dwójki nastolatków z całkowicie różnych środowisk. Ona żyje skromnie, jest pilną uczennicą i marzy o studiach. James pochodzi z bogatej, wpływowej rodziny, a elitarna szkoła, do której uczęszcza, traktuje go jak księcia na szkolnym dworze. „Maxton Hall – Dwa światy” korzysta ze znanego motywu przeciwieństw, ale robi to z wyczuciem. To coś więcej niż typowy „romans dla młodzieży”. Adaptacja bestsellerów, która stała się międzynarodowym fenomenem Serial powstał na podstawie trzytomowej sagi Mony Kasten. Twórcy postanowili, że każda książka zostanie zaadoptowana na osobny sezon. Fani przyjęli to z ogromnym entuzjazmem. Produkcja natychmiast wywołała poruszenie wśród czytelniczek i czytelników, a pierwsze opinie nie pozostawiają wątpliwości: „Nie ma słabych punktów. Doskonały od początku do końca”, „Po obejrzeniu serialu skusiłam się na przeczytanie książki. To jest jeden z niewielu przypadków, gdy adaptacja jest lepsza niż książka”, „Obejrzane jednym tchem. Świetne dzieciaki, takie z krwi i kości”. Serial budzi emocje nie tylko przedstawionym romansem. Zachwyca zdjęciami, montażem i dynamiką. „Maxton Hall – Dwa światy” widzowie porównują do najlepszych młodzieżowych hitów ostatnich lat. Coś więcej niż romans. Historia o emocjach, które zostają na długo Widzowie zgodnie podkreślają, że „Maxton Hall – Dwa światy” nie jest typowym serialem „dla nastolatek”. To opowieść o dorastaniu, presji, trudnych relacjach z rodziną, ambicjach, błędach i próbie znalezienia własnego głosu. Ogląda się ją czasem z uśmiechem, a czasem ze łzami. Jak opisuje jedna z widzek: „Nie da się oderwać, wyciska ze mnie łzy i emocjonuje, problemy sensowne, a nie z d***, więcej mi nie trzeba”. Inna dodaje: Są też głosy krytyczne, jednak nawet one potwierdzają, jak silnie działa ta historia: „Ten serial jest głupszy niż »Plotkara«. Ale jak się obejrzało Heweliusza, to jakaś odtrutka jest potrzebna. Ładni ludzie, w ładnym świecie i zawsze dobrze się kończy”. Gdzie obejrzeć „Maxton Hall – Dwa światy”? Harriet Herbig-Matten i Damian Hardung tworzą na ekranie duet, który widzowie uznają za absolutnie magnetyczny. Chemia między nimi, wyczucie, subtelność i dramatyzm relacji to elementy, które powracają w każdej recenzji. Serial jest dostępny na platformie Prime Video. Pierwsze trzy odcinki zadebiutowały 7 listopada, a kolejne trafiają na platformę co tydzień, aż do finału 28 listopada.
Stanowczo za mało mówi się o tym serialu. Odkryłam go dopiero teraz i żałuję, że tak późno
W czasach, gdy streaming zalewa nas przeciętnymi tytułami, ten serial błyszczy jak diament. „Wspaniała Pani Maisel” to najlepsze, co mogło przydarzyć się widzkom spragnionym jakości.
Stanowczo za mało mówi się o tym serialu. „Wspaniała Pani Maisel” to prawdziwa perełka Prime Video — stylowa, błyskotliwa, a przy tym zaskakująco feministyczna. Jest w niej wszystko, czego oczekuję od dobrej historii: wyrazista bohaterka, fantastyczny humor, kostiumy, które chciałoby się nosić na co dzień, oraz przyjaźń, dzięki której można przetrwać każdy kryzys. A jednak… wciąż mam wrażenie, że serial przeszedł w Polsce trochę zbyt cicho. Jeśli dopiero zastanawiasz się, czy warto go obejrzeć — zdecydowanie tak. I już tłumaczę dlaczego. O czym właściwie jest „Wspaniała Pani Maisel”? Nowy Jork, końcówka lat 50., piękne mieszkanie, święta kolacja zmierzona w centymetrach i perfekcyjna pani domu, która dba o to, by jej świat wyglądał jak wyjęty z magazynu. Tyle że ten obrazek rozpada się szybciej, niż Midge zdąży poprawić perfekcyjny eyeliner. Jej mąż Joel, aspirujący komik, zdradza ją z własną sekretarką. Upokorzona i wściekła Midge trafia na scenę klubu Gaslight Café… gdzie przypadkiem odkrywa, że sama ma talent większy niż jej mąż. Tak zaczyna się jej przygoda w świecie stand-upu — branży zdominowanej przez mężczyzn, w której kobieta z mikrofonem bywa traktowana jak egzotyczna ciekawostka, a nie pełnoprawna artystka. Ale Midge nie zamierza być ozdobą. Chce być najlepsza. I oglądanie, jak rozpędza się jak burza, jest absolutnie satysfakcjonujące. Serial, przy którym parskasz śmiechem i wzruszasz się bez ostrzeżenia „Wspaniała Pani Maisel” to jeden z najzabawniejszych seriali ostatnich lat. Nie tylko dzięki stand-upom Midge, pełnym błyskotliwych komentarzy o życiu, małżeństwie i absurdzie codzienności. Humor wynika też z rodzinnych dialogów, które brzmią jak z komedii pomyłek. Wrażenie robią także szybkie tempo, nietuzinkowe nieporozumienia i emocje kotłujące się jak w garnku z zupą na szabas. To serial, w którym śmiech splata się z irytacją, wzruszeniem i stresem. Susie i Midge: kobieca przyjaźń, która zasługuje na osobną nagrodę W centrum tej historii jest nie tylko kariera Midge, ale też jedna z najpiękniejszych, najbardziej ludzkich i najbardziej chaotycznych przyjaźni w telewizji. Susie, jej menadżerka, wspólniczka i osoba kompletnie inna od niej, wprowadza na ekran energię, której nie da się podrobić. To relacja, która rośnie z sezonu na sezon. Są kłótnie, są łzy, jest lojalność, czasem całkowicie irracjonalna. Ale ich partnerstwo działa jak rasowy duet sceniczny — trudno oderwać od niego oczy. Feministyczny manifest podany w genialnie rozpisanych dialogach Serial nie moralizuje, ale mówi o feminizmie z niezwykłą lekkością. Pokazuje kobietę, która zaczyna od zera, od nowa i po swojemu. Midge wchodzi w świat, w którym nikt jej nie chce i nikt nie uważa, że kobieta jest zdolna, by rządzić sceną. A jednak robi to. W szpilkach, w rękawiczkach, z perfekcyjną kreską na oku. Serial przypomina, że siła kobiet nie musi oznaczać rezygnacji z elegancji, oraz że błyskotliwość i ambicja mogą iść w parze ze stylem. I właśnie to połączenie sprawia, że „Wspaniała Pani Maisel” nadal wybrzmiewa jak świeża, feministyczna opowieść. O kostiumach można pisać osobny esej. To wizualna uczta, od pastelowych sukienek Midge, przez smokingi i płaszcze, aż po wystrój mieszkań, eleganckie kluby i ulice Nowego Jorku. Każdy kadr wygląda jak dopracowana pocztówka z epoki. Nie trzeba być znawcą mody vintage, by zrozumieć, że ta produkcja jest perfekcyjna wizualnie. Opinia widzów: zachwyt, zachwyt i jeszcze raz zachwyt Widzowie od lat podkreślają, że serial jest absolutnie wyjątkowy. „Miodzio ogląda się do śniadania, od początku kibicuje się tym wspaniałym kobietom” — pisze jedna z widzek. Inna dodaje: „Pani Mazel i aktorka, która ją gra wspaniała – błyskotliwa, nietuzinkowa. Świetny społeczny komentarz do pozycji kobiety”. Kolejna również się zachwyca: „Fenomenalna Rachel Brosnahan jako Maisel. Serial ogląda się niesamowicie dobrze i nie sposób się oderwać”. W podobnym tonie wypowiada się jeden z widzów: „Błyskotliwy i zabawny. Całość świetnie obsadzona, fenomenalna Rachel Brosnahan”. Opinie są pełne uwielbienia, nostalgii i zachwytu, a to rzadkość. Czy serial jest idealny? Nie, ale i tak warto! „Wspaniała Pani Maisel” ma swoje słabsze momenty. Fabuła czasem zwalnia, niektóre wątki mogłyby być rozwinięte szerzej, a sama Midge bywa… uparta jak betonowa ściana. Można się wściec, gdy znowu popełnia ten sam błąd. Ale nawet wtedy trudno przestać ją kochać. Serial ma taki urok, że wybacza się mu wszystko. Finalny werdykt: zdecydowanie warto obejrzeć „Wspaniałą Panią Maisel”. Takich historii już się nie kręci. Tych dialogów nikt nie pisze, a tego klimatu nie da się podrobić. „Wspaniała Pani Maisel” to serial, który łączy elegancję, humor, ambicję i kobiecą siłę. Jest śmieszny, stylowy, błyskotliwy, a jednocześnie mądry i wzruszający. Jeśli wciąż masz go przed sobą, zazdroszczę ci tej pierwszej wspólnej „randki” z Midge. To będzie naprawdę wyjątkowa podróż. Serial znajdziesz na Amazon Prime.
Jesteście fanami Trylogii Winnych lub „Tego lata stałam się piękna”? Te filmy i seriale Prime Video staną się Waszą nową obsesją!
Sztuka funkcjonuje ponad barierami językowymi. Istnieją takie doświadczenia, emocje i potrzeby, które są uniwersalne; które łączą nas ze względu na to, że jesteśmy ludźmi. Na przykład chęć przeżycia prawdziwej miłości, która wywróci nasze życie do góry nogami. Doskonale pokazuje to fenomen międzynarodowych produkcji takich jak hiszpańska trylogia Winnych czy niemiecki „Maxton Hall”. A Prime Video doskonale wie, co nam w duszy gra, w związku z czym intensywnie poszerza swoją bibliotekę tytułów young adults. Romanse, wyścigi, rywalizacje, zdrady… W najbliższych miesiącach czeka nas spora dawka emocji (a także nowych ulubionych filmów i seriali!).
„Nasza wina”: finał, na który wszyscy czekali Dziś, czyli 16 października, dostaliśmy finał trylogii Winnych na podstawie książek Mercedes Ron. I, jak pokazują statystyki, czekało na niego bardzo wiele osób. To historia nastoletniej Noah, która zamieszkuje z nowym, bogatym mężem matki i jego synem Nicholasem. Między nią, a bratem, który w tajemnicy przed ojcem prowadzi podwójne życie, od razu rodzą się skrajne uczucia… Trylogia towarzyszy bohaterom od lat nastoletnich aż do dorosłości. Druga część, zatytułowana „Twoja wina”, jest najchętniej oglądanym międzynarodowym filmem lub serialem produkcji własnej na Prime Video na całym świecie. Co ciekawe, 90% wyświetleń pochodzi od widzów spoza Hiszpanii! W momencie premiery film zajął 1. miejsce na Prime Video w ponad 170 krajach, w tym w Hiszpanii, Francji, Włoszech, Niemczech, Brazylii, Meksyku, Kolumbii, Argentynie, Chile i Kanadzie, znalazł się w pierwszej trójce w USA i Wielkiej Brytanii oraz w pierwszej dziesiątce w ponad 220 krajach. Zwiastun do ostatniej, wyczekiwanej w ciągu tygodnia od premiery osiągnął ponad 163 miliony odsłon i według zestawienia zebranego przez WaveMetrix* pobił światowy rekord wyświetleń zapowiedzi filmu fabularnego wyprodukowanego przez platformy streamingowe. Jeszcze nie ma danych na temat oglądalności finału, ale można się spodziewać, że będzie ona absolutnie rekordowa! A jeśli jesteście fanami Nicole Wallace, wcielającej się w rolę Noah, to nie macie się, o co martwić – Prime podpisał z nią ekskluzywny kontrakt, co oznacza, że zobaczymy ją w co najmniej kilku nowych produkcjach. Jedną z nich będzie film „Postcards from Italy” w reżyserii Jessici Yi („Zbrodnie po sąsiedzku”). Historia śledzi losy Mii, rozpieszczonej nowojorskiej dziedziczki, którą dziadek wysyła do Palermo, aby bez pieniędzy i luksusów podjęła pracę w rodzinnej agencji nieruchomości. Czy dziewczyna z Upper West Side poradzi sobie na Sycylii bez karty kredytowej? Tego dowiemy się już niedługo! View oEmbed on the source website House of Ron, czyli kolejne ekranizacje książek Mercedes Ron! Sukces trylogii Winnych przyniósł Mercedes Ron propozycję, o jakiej marzy każdy pisarz. Dzięki współpracy z Prime Video dostaniemy aż 10 ekranizacji książek Ron. Przede wszystkim czeka nas kontynuacja brytyjskiej reinterpretacji Trylogii Winnych. W grudniu na Prime Video trafi „Dímelo Bajito” (ang. „Tell Me Softly”) – porywającą historię Kamili Hamilton oraz braci Di Bianco, którzy niespodziewanie wracają po latach do miast. Film bierze na tapetę takie tematy jak dojrzewanie, seksualność czy personalne traumy. My już go widzieliśmy i możecie wierzyć nam na słowo, że będzie to Wasza nowa obsesja! A teraz posłuchajcie najlepszego – rozpoczęły się już prace nad drugą częścią „Dímelo Bajito”! To oczywiście nie koniec. Wielkimi krokami nadchodzą filmy „Marfil” i „Ébano” na podstawie bestsellerowej duologii Enfrentados. W pierwszym z nich znana ze „Szkoły dla Elity” Ester Expósito wciela się w tytułową bohaterkę – córkę hiszpańskiego magnata, której idealne życie w Nowym Jorku rozpada się, gdy zostaje porwana. Jej przystojnego ochroniarza gra Hugo Diego Garcia („Substancja”). Wraz z rozwojem wydarzeń granice ich relacji zaczynają się zacierać… View oEmbed on the source website Dlaczego tak bardzo kochamy produkcje young adults? Choć produkcje young adults, jak wskazuje nazwa, głównie kierowane są do młodzieży, to ich uniwersalność sprawia, że cieszą się dużą popularnością również wśród starszych widzów. W końcu każdy z nas był kiedyś zakochany, prawda? Sekret Prime Video tkwi w tym, że platforma wiernie ekranizuje produkcje, które już mają swoje grono odbiorców. Zarówno bestsellery, jak i… popularne fanfiki na Wattpadzie. No ale umówmy się – nie tak łatwo jest zrobić dobrą adaptację. W przeszłości wielokrotnie zdarzało się, że różni twórcy pozwalali sobie na nieco za dużo swobody, co nie tylko nie stanowiło ulepszenia dla materiału źródłowego, ale również było rozczarowaniem dla fanów książek. Prime Video jednak podchodzi do materiału źródłowego z szacunkiem i aktywnie słucha głosów fanów, traktując ich poniekąd jako współtwórców. Ukłonem ich w stronę jest na przykład profil Prime Book Club na TikToku. Taka strategia przekłada się na olbrzymią popularność poszczególnych tytułów. Spójrzmy na sukces serialu „Tego lata stałam się piękna” na podstawie książek Jenny Hann. Trzeci sezon przyciągnął 25 milionów widzów na całym świecie w ciągu 7 dni od premiery i był najczęściej oglądanym serialem telewizyjnym wśród kobiet w wieku 18-34 lat. Był ponadto absolutną sensacją TikToka i każdy odcinek był szeroko komentowany. Nic więc dziwnego, że Prime Video szykuje prawdziwą ofensywę produkcji young adults. Prime Video: co oglądać dalej? W listopadzie powrócimy do murów szkoły Maxton Halton, gdzie poznamy dalsze perypetie Ruby oraz James. W styczniu odbędzie się premiera „Sigue Mi Voz” – adaptacji popularnej książki z Wattpada autorstwa Ariany Godoy. Wśród nadchodzących tytułów znajduje się m.in. film „Love Me, Love Me” na podstawie książki Stefanii S, również wywodzącej się z Wattpada. Opowiada o June (Mia Jenkins), która po śmierci brata przenosi się do elitarnej szkoły międzynarodowej we Włoszech, gdzie wikła się w trójkąt miłosny z buntownikiem Jamesem (Pepe Barroso Silva) i jego najlepszym przyjacielem Willem (Luca Melucci). Kolejnym tytułem jest „Amor Animal” – argentyński serial przedstawiający historię Kai, artystki trapowej z przedmieść, która poznaje Nico (Franco Masini) – młodego mężczyznę z wyższych sfer, przeżywającego kryzys egzystencjalny. Mimo różnic i presji ze strony bliskich para próbuje stworzyć przestrzeń dla swojej miłości, co doprowadza do wojny gangów. Ostatnim tytułem (a przynajmniej na tę chwilę) jest „The Last Sunrise”. Życie 22-letniej Oriah „Ry” (Maia Reficco) od zawsze było naznaczone było przewlekłą chorobą i nadopiekuńczą matką (Eva Longoria). Gdy wakacyjna przeprowadzka daje jej przedsmak wolności, poznaje Juliana (Andrés Velencoso), który wciąga ją w przygodę, o jakiej zawsze marzyła. Jednak zbliżający się powrót do USA zmusza ją do podjęcia decyzji mogącej odmienić wszystko. A to dopiero początek!
Tego filmu nie da się oglądać w spokoju. Wywołuje dziwne napięcie i gra na najsilniejszych emocjach
To emocjonalny dreszczowiec, który wywołuje nieprzyjemne napięcie i naprawdę nie da się go oglądać w spokoju. Szczególnie jeśli kiedykolwiek zastanawialiście się czy jesteście dobrymi rodzicami.
Naprawdę dobre kino zwraca uwagę na rzeczy, o których zazwyczaj nie chcemy myśleć. Tak samo jest z dobrą fantastyką, która w rękach sprawnego gawędziarza staje się niezwykle nośną metaforą, historią z głębokim i sugestywnym przekazem. Właśnie to jest przypadek filmu „Ewaluacja”, wyreżyserowanego przez Fleur Fortune, który zdaje się pytać wprost: co sprawia, że nadajemy się na rodziców? Czy da się to jakoś miarodajnie zbadać, zmierzyć, ocenić? Czy gdyby przyszło nam przechodzić obowiązkowy test sprawdzający nasze rodzicielskie kompetencje to mielibyśmy w ogóle szansę go zaliczyć? No i do czego byśmy się posunęli, żeby zdobyć prawo do posiadania potomstwa? Udziela też odpowiedzi, ale mogą się wam nie spodobać. „Ewaluacja” – fabuła Akcja toczy się w przyszłości, gdy ludzie zamieszkujący Ziemię dzielą się na tych, którzy żyją w chaosie starego, zdewastowanego świata – walczą o przeżycie, starzeją się i umierają zgodnie z naturalnym porządkiem rzeczy oraz tych, którzy przebywają w chronionych, bezpiecznych enklawach, we względnym dobrobycie i zażywają lek sprawiający, że się nie starzeją. Życie tych drugich wydaje się znacznie lepszą opcją, lecz jest pewien haczyk. Nie mogą oni ani płodzić, ani rodzić dzieci tradycyjnymi metodami. Jeśli jakaś para chce mieć dziecko musi przejść odpowiednią procedurę, prowadzącą do uzyskania oficjalnej zgody instytucji rządowej. Do kandydatów na rodziców przyjeżdża asesorka, która przez kilka dni bada ich kompetencje, a potem wydaje wyrok. Gdy jest on pozytywny z pozyskanego od pary materiału genetycznego tworzy się potomka, a gdy negatywny to pozamiatane. Mia (grana przez znaną i lubianą Elizabeth Olsen) oraz Aaryan (w tej roli Himesh Patel) są niewątpliwie uprzywilejowanymi naukowcami, którzy mieszkają w bezpiecznej enklawie, w pięknym domu nad morzem. Chcą mieć dziecko, więc decydują się przystąpić do procedury i na kilka dni wprowadza się do nich asesorka Virginia (w którą wciela się Alicja Vikander). W praktyce okazuje się, że jej działania polegają głównie na tym, że zachowuje się jak duże dziecko, kaprysi, niszczy przedmioty, brutalnie ingeruje w prywatność Mii i Aaryana, nieustannie testuje ich cierpliwość, a także wyrozumiałość i empatię. Jest w stanie posunąć się do naprawdę radykalnych działań, byleby tylko coś udowodnić. Tylko co? O co tu naprawdę chodzi? „Ewaluacja” subiektywnie [recenzja] To bardzo ładny wizualnie, kameralny film, który jest całkowicie pozbawiony szybkiej akcji i dynamicznie rozwijającej się intrygi, a mimo to nie można się od niego oderwać, bo jest emocjonalnym thrillerem. Gęstą i pełną napięcia atmosferę, która tworzy się między trójką świetnych aktorów – Olsen, Patel, Vikander – można kroić nożem. Jej źródłem jest prosty fakt, że dorosła osoba tylko udaje dziecko i nie wiadomo, do czego jeszcze może się posunąć. Działania asesorki, początkowo jasne i poniekąd uzasadnione, szybko stają się perfidne, przewrotne i podejrzane. Jakby chodziło w nich właśnie o to, żeby test nie mógł zostać zaliczony. Jakby sama idea takiej procedury sprawdzającej rodzicielskie kompetencje była z założenia wadliwa. Potencjalni rodzicie mogą przecież jedynie – tak samo jak asesorka – odgrywać swoje emocje, opiekuńczość, troskę, ponieważ nie czują tego, co czuje się do prawdziwego dziecka. A to zmienia cały test w makabryczną, tragikomiczną farsę. Albo w istocie chodzi w nim o coś zupełnie innego… Przez cały film dostajemy poszlaki, które naprowadzają nas na właściwy trop. Mia i Aaryan do końca walczą z godnością o swoje marzenie o dziecku, ale finał tej opowieści potwierdza najgorsze przeczucia i odsłania drugie dno. Niewesołe. Okazuje się, że w gruncie rzeczy gra toczyła się również o coś innego, bardziej fundamentalnego – sposób życia i posłuszeństwo wobec władzy, bez względu na to, jakie narzuca warunki życia. „Ewaluacja” przykuwa uwagę, skłania do ciekawych przemyśleń i długo zostaje w głowie. Gdzie obejrzeć „Ewaluację”? Film dostępny jest w serwisie Amazon Prime w ramach subskrypcji. View oEmbed on the source website
Hitowy serial powróci z nowym sezonem. Prime Video ugięło się pod żądaniami fanów
Prime Video potwierdził coś, na co wszyscy czekaliśmy!. Serial „Byliśmy łgarzami”, na podstawie bestsellerowej powieści E. Lockhart, oficjalnie doczeka się drugiego sezonu. Fani mogą odetchnąć z ulgą – historia Cadence i jej przyjaciół jeszcze się nie kończy.
Już w dniu premiery serial „Byliśmy łgarzami” znalazł się na szczycie listy najchętniej oglądanych produkcji w Prime Video w Polsce. Adaptacja z gatunku young adult szybko zdobyła status hitu, a widzowie w mediach społecznościowych nie przestawali pytać, czy będzie kontynuacja. Teraz Amazon MGM Studios potwierdza: scenariusz drugiego sezonu jest w przygotowaniu. Finał, który zostawił niedosyt Tragiczny wypadek, utrata pamięci i rodzinne sekrety skrywane na wyspie Beechwood wciągnęły widzów od pierwszej minuty. Nic dziwnego, że wielu oglądających pochłonęło cały sezon w jeden wieczór. Finał, w którym pojawiły się sugestie dotyczące przeszłości starszego pokolenia Sinclairów, otworzył drzwi do dalszej opowieści. Sama autorka pierwowzoru, E. Lockhart, podkreślała, że scena z Carrie (Mamie Gummer) i Johnnym (Joseph Zada) nawiązuje do jej drugiej książki, „Rodzina łgarzy”, której akcja rozgrywa się 27 lat wcześniej. To subtelny ukłon w stronę potencjalnej kontynuacji – jak się okazuje, zupełnie nieprzypadkowy. Co ciekawe, Lockhart niemal od razu po premierze „Byliśmy łgarzami” mówiła w wywiadach, że „wszyscy mają nadzieję na 2. sezon”, a showrunnerki mają już rozpisane plany. Te zapowiedzi podsycały tylko oczekiwanie, a internet pełen był domysłów, czy Amazon zamówi kontynuację. Podróż w czasie i nowe tajemnice Na razie twórczynie serialu – Julie Plec („Pamiętniki wampirów”) i Carina Adly Mackenzie („Roswell”) – nie zdradzają szczegółów, ale potwierdzają, że mają ambitne plany. „Wyspa Beechwood wciąż skrywa wiele sekretów” – przyznały w rozmowie z „Variety”. Wszystko wskazuje na to, że drugi sezon zabierze nas w przeszłość i pokaże młodość sióstr Sinclair – matek bohaterów pierwszej odsłony. W finale Bess (Candice King) sugerowała, że dramatyczne wydarzenia z udziałem ich dzieci mogły być konsekwencją błędów popełnionych w przeszłości. To otwiera drogę do historii o dojrzewaniu w cieniu rodzinnych oczekiwań, presji i sekretów, które ciągną się przez pokolenia. Jeśli serial pójdzie śladem powieści „Rodzina łgarzy”, akcja będzie rozgrywać się w latach 90. XX wieku, co samo w sobie ma ogromny potencjał. Dlaczego „Byliśmy łgarzami” tak wciąga? Widzowie często zwracają uwagę, że siłą serialu jest nie tylko tajemnicza fabuła, ale też atmosfera – gęsta, duszna i jednocześnie pełna pięknych kadrów. Luksusowa wyspa Beechwood staje się tu pułapką, miejscem, gdzie każdy uśmiech kryje drugie dno. „Nie mogłam przestać oglądać, bo wciąż miałam poczucie, że za rogiem czai się coś strasznego” – pisała jedna z fanek na Instagramie. Inni chwalili obsadę, która – mimo młodego wieku – potrafiła udźwignąć ciężar dramatycznych wątków. Emily Alyn Lind w roli Cadence zbierała szczególnie dużo pozytywnych opinii za swoją zniuansowaną kreację. Dla wielu widzów była to jedna z najmocniejszych ról w jej dotychczasowej karierze. Nie możemy nie wspomnieć również o Julie Plec – producentce, która stoi za „Pamiętnikami wampirów”. Jej nazwisko gwarantuje duże emocje na ekranie. Młodzieżowe problemy przeplatają się tutaj z mrocznymi intrygami, a każdy odcinek kończy się cliffhangerem, czyli zawieszeniem akcji w kluczowym dla fabuły momencie. Dokładnie tego oczekuje publiczność Prime Video – historii, którą ogląda się jednym tchem. Pierwszy sezon serialu dostępny jest w serwisie Prime Video. To właśnie tam pojawi się także drugi sezon, którego fani już wyczekują z ogromną niecierpliwością. View oEmbed on the source website
Manipulacja, zazdrość, kontrola. Serial Prime Video z Robin Wright obejrzałam z wypiekami w jeden wieczór!
Dwie perspektywy i dwie kobiety, które idą ze sobą na wojnę. Matka kontra nowa dziewczyna syna. W głównych rolach tytan aktorstwa, czyli Robin Wrigt („Forrest Gump”, „House of Cards”) oraz Olivia Cooke („Ród smoka”, „Sound of Metal”), czyli jedna z najciekawszych wschodzących aktorek. Nowy hit Prime Video, będący adaptacją uwielbianego bestsellera, zaskakuje zwrotami i głębią psychologiczną. O serialu „Ta dziewczyna” opowiadają nam Olivia Cooke oraz Laurie Davidson.
„Ta dziewczyna”: fabuła 84 procent pozytywnych recenzji krytyków na Rotten Tomatoes i miejsce w TOP3 najchętniej oglądanych produkcji w kilkudziesięciu krajach. Choć serial „Ta dziewczyna” zadebiutował na platformie Prime Video 10 września, już z miejsca stał się hitem. W tej brawurowej adaptacji książki Michelle Franes z 2017 roku Robin Wright nie tylko wciela się w jedną z głównych ról, ale również jest reżyserką trzech odcinków oraz producentką wykonawczą produkcji. Laura, grana przez Robin Wright, ma wszystko – karierę, męża i cudownego syna, Daniela. Jednak jej idealne życie zostaje zaburzone, gdy Daniel przyprowadza do domu Cherry (Olivia Cooke), która zmienia wszystko. Laura jest przekonana, że Cherry coś ukrywa. Dziewczyna próbuje wpłynąć na Daniela, by podnieść swój status, czy Laura przesadza? Serial wyróżnia się przede wszystkim podwójną perspektywą. Raz obserwujemy wydarzenia z punktu widzenia Laury, a innym razem – Cherry. To sprawia, że gdy już wyrobimy sobie opinię na jakiś temat, twórcy pokazują nam perspektywę drugiej bohaterki i nasze odczucia diametralnie się zmieniają. To bardzo ciekawy zabieg, który nie pozwala widzowi ani chwilę odetchnąć i zmusza go do nieustannego kwestionowania tego, co widzi na ekranie. Kto ma rację? A kto jedynie pogrąża się we własnej paranoi? Przez to również bardzo trudno stwierdzić, komu właściwie kibicujemy. Twórcy wodzą widza za nos, bawiąc się z nim w kotka i myszkę. Wielokrotnie obstawiałam, co wydarzy się zaraz i za każdym razem byłam kompletnie zaskoczona obrotem wydarzeń. Wielokrotnie rozmyślałam nad tym, jak ja sama odbieram innych i ja jestem przez nich odbierana. Jaka część interakcji dzieje się w naszej głowie i jest odbiciem naszych własnych lęków i niepewności? Wielokrotnie również zadawałam sobie pytanie, jak ja postąpiłabym w danej sytuacji. Serial „Ta dziewczyna” to porywająca i zaskakująca historia o miłości, przywiązaniu, współzależności, zazdrości oraz kontroli. Nikogo nie pozostawi obojętnym. Do obejrzenia na raz! View oEmbed on the source website
Jest zjawiskowo piękna i ma umysł jak brzytwa, ale czy jest szczęśliwa? W tym filmie Sorrentino próbuje odpowiedzieć na pytanie, czy uroda i inteligencja to dla kobiety dar, czy przekleństwo
Ten film jest jak sen o niezwykłej kobiecie, będącej ucieleśnieniem fizycznego piękna i odwagi w podążaniu własną drogą. Pozornie każdy mężczyzna chciałby ją posiąść i poznać jej tajemnice. Ale czy na pewno?
Kilka dni temu, mniej więcej wtedy, gdy Paolo Sorrentino, twórca kultowego serialu „Młody papież”, pokazywał swój najnowszy film „La grazia” na MMF w Wenecji, w katalogu Amazon Prime pojawiło się jego zeszłoroczne dzieło – „Bogini Partenope”. Wysmakowane malarskie kadry, wyraziste postaci, urzekające pejzaże nasycone soczystymi barwami i nieśpieszne, kontemplacyjne ujęcia z włoskimi piosenkami w tle – wszystkie te elementy sprawiają, że filmy Sorrentino, włoskiego reżysera rodem z Neapolu, rozpoznaje się niemal na pierwszy rzut oka. Ale ich formalna uroda to nie wszystko, co mają do zaoferowania. Każdy, kto miał przyjemność obejrzeć „Wielkie piękno”, „Młodość”, „Oni”, „To była ręka Boga”, „Boski” czy choćby wspomniany już serial „Młody papież”, wie, jak to działa. Efektowne obrazy zawsze prowadzą do czegoś więcej. Tak samo jest w przypadku „Bogini Partenope”. O czym jest film „Bogini Partenope”? Na wyspie Capri rodzi się dziewczynka, która dostaje imię bogini Partenope. Z czasem wyrasta na niezwykle piękną, a także wyjątkowo inteligentną kobietę, która idzie przez życie bez wahania, z ciekawością próbując różnych rzeczy i słuchając tylko siebie. Ma to jednak swoją cenę w świecie zdominowanym przez mężczyzn i ich raczej płytkie potrzeby. Magnetyczny urok Partenope przykuwa ich uwagę, ale także podkopuje pewność siebie i trzyma na dystans. Wielu chciałoby ją mieć na własność, ale jedni muszą się obejść smakiem, a inni rejterują, bo natrafiają na emocjonalny dysonans, którego nie potrafią oswoić. Przy bliższym poznaniu przekonują się bowiem, że właściwie nie sposób powiedzieć, kim jest ta dziewczyna i czego chce. Zwłaszcza, że chyba ona sama tego nie wie i w gruncie rzeczy w ogóle nie wydaje się być zainteresowana związkami. Z powodzeniem studiuje za to antropologię i świetnie odnajduje się w strukturach akademickich, lecz to również nie przybliża jej do odkrycia: kim właściwie jestem? Bo odpowiedź na to fundamentalne pytanie jest bowiem trudna nawet dla kogoś tak niezwykłego, jak Partenope. Dla niej może nawet trudniejsza. W obsadzie „Bogini Partenope” nie brak aktorów z poprzednich filmów Sorrentino Główną bohaterkę z wdziękiem zagrała tu Celeste Dalla Porta, która pojawiła się też na planie wcześniejszego filmu Sorrentino „To była ręka Boga”, ale niewielka scenka z jej udziałem ostatecznie została usunięta. Aktorka zrobiła jednak na reżyserze tak duże wrażenie, że powierzył jej najważniejszą rolę w swojej kolejnej produkcji i to była bardzo dobra decyzja. Celeste jest bowiem nie tylko naturalnie piękna, ale również zdolna, potrafi drobnymi zmianami w mimice wyrazić mnóstwo skrywanych emocji, które przemawiają do widza w scenach pozbawionych dialogów. Ma też w oczach inteligentny błysk, przykuwający uwagę i jakże pasujący do postaci Partenope. Sorrentino przywiązuje się do aktorów i chętnie współpracuje z nimi w kolejnych filmach. Dlatego w rolach drugoplanowych można zobaczyć znanego z „Młodego papieża” Silvio Orlando. Znakomicie wcielił się on w profesora uczelni, na której studiuje główna bohaterka. Jest też Isabella Ferrari, którą można było zobaczyć w „Wielkim Pięknie”, a także Luisa Ranieri, znana z ciekawej roli w „To była ręka Boga”. Niestety nie zobaczymy tu ulubionego aktora Sorrentino, wybitnego Toni Servillo, który u tego reżysera zagrał już pisarza Jepa Gambardella w „Wielkim pięknie”, Silvio Berlusconiego w „Oni” i Giulio Andreottiego w „Boskim”. Zamiast niego mamy jak zawsze świetnego Gary Oldmana w niewielkiej, ale bardzo wdzięcznej roli amerykańskiego pisarza Johna Cheevera. „Bogini Partenope” – recenzja Nie jest to film, którego głównymi atrakcjami są szybka akcja i wciągająca intryga. Reżyser oferuje widzom zupełnie inne doświadczenie, dlatego w odmienny sposób rozkłada akcenty. To rzecz nieśpieszna, nad wyraz liryczna, melancholijna, którą należy spokojnie kontemplować, chłonąc atmosferę i piękne kadry, czasem ocierające się o surrealizm, ale z wdziękiem, nie nachalnie, aby nie wybić nikogo z imersji, chyba że w pewnym momencie, ku zaskoczeniu, Sorrentino celowo to robi i idzie krok dalej w ostatnim akcie, gdy profesor wreszcie pokazuje Partenope swojego syna. Trudno wtedy powstrzymać uśmiech zadziwienia. Scena ta świetnie wpisuje się jednak w całość i wymownie podkreśla niezwykłą otwartość bohaterki na wszystko, co chce jej pokazać ten dziwny świat. Sorrentiono nie raz pokazał już, że potrafi przekonująco opowiadać swoje historie w estetyce intensywniejszej rzeczywistości, bogatszej o elementy, których nie spotykamy codziennie. Podobnie jak wcześniej robił to jego słynny rodak Federico Fellini. Widać to już w pierwszych scenach „Bogini Partenope”, gdy na Capri płynie łóżko zrobione z prawdziwej karety albo gdy Partenope paraduje w wystawnym stroju biskupa. Takie elementy nadają opowieści nieco odrealniony, oniryczny charakter, który sprawia, że sunie się gładko przez ten film, jak przez niezwykły, słodko-gorzki sen i nie można przestać patrzeć, nie można przestać się dziwić, nie można przestać się zachwycać i smucić. Dlaczego? Nawet Partenope tego nie wie. „Bogini Partenope” – gdzie obejrzeć? Od niedawna film dostępny jest w serwisie Amazon Prime w ramach subskrypcji. View oEmbed on the source website
Jedna noc wystarczyła, by o tym serialu zrobiło się głośno. To nowy hit Prime Video!
„The Runarounds” to młodzieżowa opowieść o muzyce, przyjaźni i poszukiwaniu własnej drogi. Jeśli szukacie serialu na poprawę humoru, to dobrze trafiliście!
W tym artykule: 1. „The Runarounds” – fabuła 2. „The Runarounds” – obsada i twórcy 3. „The Runarounds” – opinie 4. „The Runarounds” – czy warto obejrzeć? 5. „The Runarounds” – gdzie obejrzeć? Za produkcją stoją twórcy „Outer Banks”. Znów mamy grupę nastolatków, która wyrusza na letnią przygodę, lecz tym razem wszystko podlane jest... rockowym sosem. Prime Video wielokrotnie udowodnił, że umie w młodzieżówki i „The Runarounds” jest tylko kolejnym dowodem. Ten polski dramat zostawia w widzu trwały ślad. Nie daje o sobie zapomnieć, wraca w myślach jeszcze długo po seansie Są filmy, które zostawiają w widzu trwały ślad. Nie dają o sobie zapomnieć, wracają w myślach jeszcze długo po seansie i prowokują do dyskusji. Takim właśnie obrazem jest dramat Wojciecha Smarzowskiego, który już od 2 września ponownie można oglądać na Netflixie. „The Runarounds” – fabuła i obsada Serial opowiada o grupie świeżo upieczonych absolwentów liceum, którzy decydują się na odważny krok i zakładają kapelę rockową. Ich letnia trasa koncertowa szybko zamienia się w podróż pełną emocji. Pierwsze miłości, konflikty, nieoczekiwane wyzwania, czyli krótko mowiąc: życiówka. Tłem dla historii jest Wilmington w Karolinie Północnej. Serial opowiada o dążeniu do wolności oraz poszukiwaniu własnego miejsca na świecie. Za stworzenie serialu odpowiada Jonas Pate, współtwórca popularnego „Outer Banks”. Scenariusz napisał David Wilcox, a w gronie producentów znaleźli się m.in. Josh Pate i Shannon Burke. W rolach głównych występują: Axel Ellis jako Neil Crosby Jesse Golliher jako Wyatt Wysong William Lipton jako Charlie Cooper Zendé Murdock jako Bez Willis Jeremy Yun jako Topher Park Lilah Pate jako Sophia Kinney W obsadzie pojawiają się również Brooklyn Decker, Mark Wystrach czy Hayes MacArthur. Ciekawostką jest, że część aktorów wcielających się w bohaterów kapeli to realni muzycy – członkowie zespołu The Runarounds, który powstał w 2021 roku na potrzeby „Outer Banks”. „The Runarounds” – opinie Serial zebrał entuzjastyczne reakcje widzów. W mediach społecznościowych chwalono go za autentyczność, lekkość i nostalgiczną atmosferę, ktora przywodzi na myśl stare, uwielbiane produkcje młodzieżowe. Fani zachwycają się również świetną ścieżką dźwiękową. Lubisz produkcje o młodości, przyjaźni i muzyce, a do tego tęsknisz za klimatem wakacyjnych historii? „The Runarounds” to coś dla ciebie. Serial nie tylko bawi, ale też inspiruje do refleksji nad dorastaniem w XXI wieku. Dzięki angażującej obsadzie i dynamicznemu scenariuszowi, to propozycja zarówno dla nastolatków, jak i starszych widzów. Pierwszy sezon serialu jest dostępny na platformie Amazon Prime Video od 1 września 2025 roku.
O tym światowym hicie w Polsce powinno być głośniej. Serial pełen kłamstw, zdrad i sekretów wciąga jak wir!
To tylko z pozoru opowieść o nastolatkach. Wciągający thriller pokazuje, jak cienka granica oddziela przyjaźń od zdrady, a pozory od prawdy...
W tym artykule: 1. „Cruel Summer” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Cruel Summer” – recenzja 4. „Cruel Summer” – gdzie obejrzeć? Produkcja, która podbiła serca widzów w USA i Europie Zachodniej, w Polsce wciąż pozostaje nieco w cieniu. Tymczasem to jeden z najbardziej nieoczywistych seriali młodzieżowych ostatnich lat – pełen napięcia, twistów i bohaterów, którym trudno zaufać. „Cruel Summer” – fabuła, obsada i twórcy Pierwszy sezon przenosi widzów do lat 90., gdzie poznajemy dwie nastolatki: Kate Wallis (Olivia Holt), szkolną gwiazdę, która znika bez śladu, oraz Jeanette Turner (Chiara Aurelia), nieśmiałą rówieśniczkę, która nagle staje się ulubienicą szkoły. Pojawiają się podejrzenia, że Jeanette mogła wiedzieć więcej o zaginięciu, niż początkowo przyznawała. Narracja prowadzona jest z różnych perspektyw i w kilku liniach czasowych, co sprawia, że każdy odcinek dostarcza nowych pytań i hipotez. Drugi sezon zabiera nas do 1999 roku i skupia się na historii trójki przyjaciół: Megan (Sadie Stanley), Isabelli (Lexi Underwood) i Luke’a (Griffin Gluck). Z pozoru beztroskie lato nad morzem szybko przeradza się w mroczną grę pełną sekretów, kłamstw i zdrad. Każdy z bohaterów ma coś do ukrycia, a prawda wychodzi na jaw dopiero w finale. Serial powstał z inicjatywy stacji Freeform, a jego producentką wykonawczą jest Jessica Biel. Twórcą oryginalnej koncepcji był Bert V. Royal, a za kolejne odcinki odpowiadali różni scenarzyści i reżyserzy. W obsadzie pierwszego sezonu znaleźli się m.in. Olivia Holt (Kate Wallis), Chiara Aurelia (Jeanette Turner), Michael Landes, Harley Quinn Smith i Froy Gutierrez. „Cruel Summer” – recenzja „Cruel Summer” to thriller młodzieżowy, który od pierwszego odcinka przyciąga intrygujcą narracją. Akcja rozgrywa się w latach 90., a historia pokazana jest z perspektywy trzech kolejnych lat, co stopniowo odsłania prawdę o zaginięciu jednej z bohaterek i zmianie statusu społecznego drugiej. Mocną stroną serialu jest nietypowa konstrukcja – te same wydarzenia oglądamy z różnych punktów widzenia, a każda wersja zdaje się podważać poprzednią. Widz jest zmuszony nieustannie zastanawiać się, komu wierzyć. Atutem są także świetnie uchwycony klimat lat 90. oraz rosnące napięcie. Choć momentami fabuła potrafi nieco ugrzęznąć w melodramatycznych wątkach, całość broni się pomysłowością i intrygującym twistem. To pozycja obowiązkowa dla fanów seriali z tajemnicą i psychologiczną grą w tle. Z każdym odcinkiem atmosfera robi się coraz mroczniejsza, a bohaterowie ujawniają swoje prawdziwe oblicza. „Cruel Summer” udowadnia, że prawda nigdy nie jest tak oczywista, jak mogłoby się wydawać. „Cruel Summer” – gdzie obejrzeć? Serial dostępny jest na platformie Amazon Prime Video, gdzie można obejrzeć dotychczasowe dwa sezony. Trzeci sezon, zapowiedziany po wznowieniu serii, również ma trafić do katalogu Prime. View oEmbed on the source website
Wielki powrót na Prime Video! Brutalny, hitowy serial z Chrisem Prattem w końcu doczeka się prequela!
Choć od premiery minęły trzy lata, widzowie znów masowo wracają do „Listy śmierci” – militarnego thrillera, który wywołał burzę w mediach i z miejsca zyskał status jednego z najbardziej kontrowersyjnych seriali Prime Video. Produkcja z 2022 roku, w której główną rolę gra Chris Pratt, cieszy się nową falą popularności dzięki nadchodzącej premierze prequela.
W tym artykule: 1. „Lista śmierci” – fabuła, obsada i twórcy 2. Prequel serialu „Lista śmierci” – co wiadomo o „The Terminal List: Dark Wolf”? 3. „The Terminal List: Dark Wolf” – gdzie obejrzeć? Już 27 sierpnia na platformie Prime Video zadebiutuje „The Terminal List: Dark Wolf”, czyli opowieść przedstawiająca wydarzenia poprzedzające te przedstawione w dreszczowcu „Lista śmierci” (org. The Terminal List). Fani nie czekają bezczynnie – tuż przed premierą chętnie odświeżają sobie oryginał, a zachęceni prequelem nowi widzowie nadrabiają hit z 2022 roku. W sieci wrze! „Lista śmierci” – fabuła, obsada i twórcy Serial „Lista śmierci” opowiada historię komandosa Jamesa Reece’a, który jako jedyny przeżywa zasadzkę, w której ginie cały jego oddział. Gdy odkrywa, że śmierć żołnierzy nie była przypadkiem, poprzysięga zemstę. W jego arsenale znajduje się nie tylko broń, ale przede wszystkim 20 lat wojskowego doświadczenia i determinacja, która nie zna granic. To historia brutalna, gęsta od napięcia i emocji. Nie ma tu miejsca na półśrodki. Główny bohater, Reece działa bezkompromisowo, a każda decyzja prowadzi go w coraz mroczniejsze rejony. Prequel serialu „Lista śmierci” – co wiadomo o „The Terminal List: Dark Wolf”? W prequelu zatytułowanym „The Terminal List: Dark Wolf” cofniemy się do czasów, zanim James Reece rozpoczął swoją prywatną vendettę. Akcja toczy się na 5–7 lat przed wydarzeniami z „Listy śmierci”. W nowej produkcji zobaczymy drogę Bena Edwardsa (Taylor Kitsch) od lojalnego Navy SEAL-a do bezwzględnego człowieka CIA, jego zmagania się z moralnymi kosztami wojny i tajnymi misjami. Twórcami serialu są Jack Carr (autor książki) i David DiGilio (showrunner oryginalnej serii), a także m.in. Antoine Fuqua, Taylor Kitsch i Chris Pratt. Choć do premiery pozostało jeszcze kilka tygodni, komentarze na platformie X (Twitter) pokazują, że wielu fanów już rozpoczęło powtórkowy seans: „Oglądam »Listę śmierci« jeszcze raz, żeby przygotować się na »Dark Wolf«!”, „Ten serial nie zestarzał się ani trochę. Nadal miażdży”, „Chris Pratt w swojej najlepszej, najmroczniejszej roli” – czytamy. „The Terminal List: Dark Wolf” – gdzie obejrzeć? Zarówno oryginalną „Listę śmierci”, jak i nadchodzący prequel „Dark Wolf”, znajdziecie na platformie Amazon Prime Video. View oEmbed on the source website
Nowy film sci-fi stał się niespodziewanym hitem Prime Video. Tak źle dawno nie było
Bez rozbudowanej kampanii promocyjnej, bez zapowiedzi i medialnego szumu – a mimo ten film science fiction błyskawicznie wspiął się na szczyty popularności Prime Video. Poznajcie szczegóły. Warto obejrzeć?
W tym artykule: 1. Prime Video – hity sierpnia 2025 2. „Wojna światów” – bez promocji, ale z sukcesem 3. „Wojna światów” – nietypowa forma i jeszcze dziwniejsza treść 4. Nie tylko romansami Amazon stoi Choć na liście dominują seriale młodzieżowe i romanse w stylu youn-adult, to nowa adaptacja powieści H.G. Wellsa - „Wojna światów”, zdołała przyciągnąć uwagę widzów. Tuż po premierze produkcja trafiła na 2. miejsce wśród najchętniej oglądanych tytułów w Polsce. Choć niekoniecznie z powodów, o jakich marzyliby twórcy... Prime Video – hity sierpnia 2025 Na samym szczycie zestawienia nadal króluje serial „Tego lata stałam się piękna”, który zyskał miano najgorętszej produkcji tegorocznych wakacji. Nowe odcinki pojawiają się co tydzień, co podsyca zainteresowanie historią – widzowie z niecierpliwością śledzą losy bohaterów aż do finału zaplanowanego na 17 września. O tym polskim dreszczowcu powinno być głośnej! Trzyma w napięciu od pierwszej do ostatniej minuty To miał być zwykły news. Artykuł, który otworzy drzwi do wielkiej kariery. Ale zamiast czerwonego dywanu – pojawił się strach, paranoja i ktoś, kto wie o niej zdecydowanie za dużo... Platforma Prime Video aktualnie przyciąga tłumy dzięki produkcjom dla młodszej widowni – w topce znajdują się również tytuły takie jak „Byliśmy łgarzami”, „Dziewczyna bad boya” czy „Nowa ja”. Nie zabrakło również „Wojny światów” - nowego filmu science fiction, który szybko zdobył popularność. Czy słusznie? „Wojna światów” – bez promocji, ale z sukcesem Pośród tej romantyczno-nastoletniej atmosfery pojawił się film zupełnie z innej bajki. „Wojna światów”, nowa ekranizacja klasycznej powieści sci-fi, zadebiutowała na Prime Video w środku tygodnia – bez żadnych zapowiedzi, plakatów czy trailerów. A mimo to natychmiast wylądowała w ścisłej czołówce popularności. Czyżby Amazon sam nie wierzył w jej sukces? Możliwe. Bo wystarczy kilka minut seansu, by zrozumieć, że to niekonwencjonalna – i delikatnie mówiąc – dość osobliwa produkcja. Historia przedstawiona jest z perspektywy urzędnika Departamentu Bezpieczeństwa, który próbuje powstrzymać inwazję obcych... nie wychodząc z pokoju, korzystając głównie z kamery internetowej i dostępu do komputera swojej córki. Całość rozgrywa się na ekranie jego monitora – zupełnie jak w filmach typu „Desktop horror”. „Wojna światów” – nietypowa forma i jeszcze dziwniejsza treść Zamiast spektakularnych scen z kosmicznymi statkami, otrzymujemy opowieść, której tempo i rozwój fabularny przypominają wideokonferencję z biura. Choć koncepcja mogła być interesująca, realizacja okazuje się niezgrabna i przeładowana absurdem. Przerysowane dialogi, brak logiki w działaniach bohaterów i... zaskakująco intensywny product placement usług Amazona sprawiają, że film balansuje na granicy autoparodii. Mimo krytycznych opinii w sieci (2,8/10 na portalu Filmweb), film utrzymuje się w czołówce rankingu – a może właśnie dlatego. Część widzów ogląda „Wojnę światów”, by samemu przekonać się, czy rzeczywiście jest tak zła. Inni traktują ją jako guilty pleasure. Jedno jest pewne – trudno oderwać wzrok od tej ekranowej dziwności. Zastanawiałam się, jak to możliwe, że ten tytuł znalazł się w TOP 3 Prime Video. Nie tylko romansami Amazon stoi Nowa „Wojna światów” to dowód na to, że nawet wśród dominujących młodzieżowych romansów jest miejsce na produkcję z zupełnie innego gatunku – nawet jeśli nie spełnia oczekiwań fanów klasycznego science fiction. To także przypomnienie, że viralowość nie zawsze idzie w parze z jakością. Zobaczcie zwiastun produkcji poniżej. Zamierzacie zrobić sobie seans? View oEmbed on the source website
O tym polskim dreszczowcu powinno być głośnej! Trzyma w napięciu od pierwszej do ostatniej minuty
To miał być zwykły news. Artykuł, który otworzy drzwi do wielkiej kariery. Ale zamiast czerwonego dywanu – pojawił się strach, paranoja i ktoś, kto wie o niej zdecydowanie za dużo...
W tym artykule: 1. „Ukryta sieć” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Ukryta sieć” – recenzja 3. „Ukryta sieć” – gdzie obejrzeć? „Ukryta sieć” to thriller, który wchodzi pod skórę. Jeśli zamiast pościgów i wybuchów stawiacie na pełną napięcia grę o wszystko, koniecznie dajcie mu szansę. „Ukryta sieć” – fabuła, obsada i twórcy Julita, młoda dziennikarka z ambicjami, wpada na trop śmierci celebryty, która – wbrew oficjalnej wersji – wcale nie wygląda na wypadek. Zamiast odpuścić, zaczyna drążyć. Każdy nowy szczegół nie tylko przybliża ją do odkrycia prawdy, ale też coraz bardziej wystawia na niebezpieczeństwo. Z czasem okazuje się, że to, co miało być lokalnym skandalem, sięga znacznie dalej. Ktoś ją obserwuje. Ktoś wie, gdzie była, co napisała i co myśli. Gdy zaczynają znikać pliki, pojawiają się pogróżki, a znajomi odwracają wzrok, Julita musi zdecydować: prawda czy bezpieczeństwo? To nie jest już tylko dziennikarskie śledztwo. To wojna o własne życie. W roli Julity występuje Magdalena Koleśnik – aktorka, która po świetnie przyjętej roli w „Sweat” po raz kolejny pokazała, że potrafi udźwignąć trudne emocje. Towarzyszą jej m.in. Piotr Trojan, Roma Gąsiorowska, Jacek Koman, Aleksandra Konieczna i Andrzej Seweryn. Za reżyserię odpowiada Piotr Adamski („Eastern”), a scenariusz powstał na podstawie powieści Jakuba Szamałka. Warto jednak zaznaczyć, że filmowa adaptacja została częściowo złagodzona – pominięto niektóre wątki polityczne i najostrzejsze elementy kryminału, które w książce budziły spore emocje. „Ukryta sieć” – recenzja „Ukryta sieć” to thriller z ambicjami. Opowiada historię młodej dziennikarki Julity (Magdalena Koleśnik), która, kierowana nie tylko zawodową ciekawością, ale i wewnętrzną potrzebą walki o prawdę, wikła się w niebezpieczne śledztwo. Magdalena Koleśnik po raz kolejny udowadnia, że należy do najciekawszych aktorek młodego pokolenia. Jej Julita to postać krucha, ale zdeterminowana – pełna sprzeczności, które Koleśnik potrafi oddać z dużym wyczuciem. Towarzyszą jej m.in. Piotr Trojan (jak zwykle charyzmatyczny), Roma Gąsiorowska, a także nestorzy polskiego kina: Jacek Koman, Aleksandra Konieczna i Andrzej Seweryn – każde z nich wnosi do filmu ciężar doświadczenia i pogłębienie fabularnych wątków. Piotr Adamski, znany z „Eastern”, ponownie pokazuje, że potrafi operować napięciem i subtelnie budować atmosferę zagrożenia. „Ukryta sieć” unika tanich chwytów – zamiast dynamicznych pościgów czy wybuchów, dostajemy thriller oparty na psychologicznym napięciu, nieufności i poczuciu bycia obserwowanym. Film umiejętnie balansuje między gatunkiem kryminału a społecznym komentarzem o kruchości prywatności w cyfrowym świecie. „Ukryta sieć” to solidny, inteligentny thriller, który potrafi zaintrygować i trzymać w napięciu do samego końca. Choć nieco ugrzeczniona względem literackiego pierwowzoru, filmowa wersja wciąż stawia ważne pytania o cenę prawdy i granice prywatności. Znakomite aktorstwo, dobrze wyreżyserowane napięcie i aktualna tematyka sprawiają, że to pozycja warta uwagi. „Ukryta sieć” – gdzie obejrzeć? Film „Ukryta sieć” jest dostępny na platformie Amazon Prime Video. View oEmbed on the source website
Ten thriller jest hitem Prime Video, ale… lepiej go nie włączajcie. Czegoś tak złego nie widziałam od lat
Na liście najchętniej oglądanych produkcji Prime Video znalazł się nowy thriller z Jordaną Brewster i Scottem Speedmanem. Widzowie tłumnie klikają „play”, licząc na dreszcze emocji i fabularne twisty. Czy rzeczywiście warto dać się wciągnąć w tę historię?
W tym artykule: 1. „Nie otwieraj!” – fabuła, obsada i twórcy 2. Wszystko bez znaczenia, czyli recenzja „Nie otwieraj!” 3. Czy warto obejrzeć „Nie otwieraj!” na Prime Video? Choć początek brzmi obiecująco – młode małżeństwo, tajemnicza posiadłość i zakazana piwnica – to niestety bardzo szybko okazuje się, że za zamkniętymi drzwiami czai się… głównie nuda. „Nie otwieraj!” – fabuła, obsada i twórcy „Nie otwieraj!” to amerykański horror z 2024 roku w reżyserii Jonathana Helleringa. Film opowiada historię małżeństwa, Johna i Sery, którzy postanawiają rozpocząć nowe życie w opuszczonym domu nad rzeką. Początkowo cieszą się spokojem i odosobnieniem, jednak z czasem zaczynają dostrzegać niepokojące zjawiska – tajemnicze dźwięki, niewyjaśnione cienie oraz wrażenie bycia obserwowanymi. Wkrótce okazuje się, że dom skrywa mroczną tajemnicę, a para musi zmierzyć się z nadprzyrodzoną siłą, która zagraża ich życiu. W głównych rolach występują Scott Speedman jako John, Jordana Brewster jako Sera oraz Laurence Fishburne jako Emmett. Na ekranie pojawiają się także Katie O'Grady jako Kathryn Conrad i Chris Conner jako Paul MacManus. Za scenariusz odpowiadają T.J. Cimfel i David White, a producentem filmu jest Richard Saperstein. Wszystko bez znaczenia, czyli recenzja „Nie otwieraj!” Historia Johna i Sery, młodego małżeństwa próbującego odzyskać równowagę po osobistej tragedii, rozgrywa się w luksusowej posiadłości, którą otrzymują w prezencie. Jest jeden warunek – drzwi do piwnicy muszą pozostać zamknięte. Ten pozornie nieznaczący zakaz uruchamia lawinę podejrzeń, napięcia i – niestety – kolejnych, nudnych scen. Zamiast trzymającej w napięciu intrygi, dostajemy rozwleczoną opowieść o niedopowiedzeniach i emocjonalnym dystansie między bohaterami. Reżyser próbuje stworzyć atmosferę tajemnicy, ale brakuje mu narzędzi – zarówno scenariusz, jak i tempo opowieści skutecznie tłumią jakąkolwiek ciekawość widza. Zamknięta piwnica miała być czymś więcej niż tylko fizyczną przestrzenią. W zamyśle twórców to metafora skrywanych tajemnic i napięć w związku – coś, co pod powierzchnią powoli niszczy relację Johna i Sery. Niestety, symbolika ta została potraktowana zbyt dosłownie i ostatecznie nic z niej nie wynika. Drzwi, które miały otwierać drogę do prawdy, okazują się po prostu pustym rekwizytem. Film nie podejmuje żadnej głębszej refleksji nad relacjami czy psychologicznymi mechanizmami, które mogłyby wynieść tę historię ponad przeciętność. Wszystko pozostaje na poziomie zarysowanych pomysłów, które nie mają szansy się rozwinąć. Największym problemem „Nie otwieraj!” jest brak napięcia, które w thrillerze powinno być podstawą. Sceny urywają się w nieodpowiednich momentach, tempo akcji jest chaotyczne, a kolejne „zwroty” fabularne przewiduje się z dużym wyprzedzeniem. Do tego dochodzą postaci, które wypowiadają się półsłówkami i zachowują, jakby celowo chciały wprowadzić widza w błąd. Nie da się ukryć – „Nie otwieraj!” przyciąga uwagę. Plakat, tytuł i opis obiecują coś na pograniczu horroru i thrillera psychologicznego. To wystarczy, by zadziałał efekt „pierwszego kliknięcia”. Wielu widzów rozpoczyna seans z nadzieją, że za chwilę wydarzy się coś naprawdę mocnego. Niestety, im dalej w las, tym mniej powodów, by zostać do końca. Film wspiął się wysoko w rankingach popularności, ale nie dlatego, że jest dobry. Raczej dlatego, że wygląda na dobry. A to znacząca różnica. Czy warto obejrzeć „Nie otwieraj!” na Prime Video? „Nie otwieraj!” ma dobry pomysł wyjściowy, ale nie robi z niego niczego interesującego. To jedna z tych produkcji, które mogłyby być świetnym odcinkiem serialu, ale jako pełnometrażowy film nie mają sensu. „Nie otwieraj!” to przykład filmu, który miał potencjał, ale został zmarnowany przez nijaki scenariusz, brak napięcia i zbyt wiele niedopowiedzeń bez znaczenia. Choć jego popularność w serwisie Prime Video może sugerować sukces, to finalnie okazuje się kolejnym tytułem, który szybko wpadnie w zapomnienie. Czasem lepiej zostawić drzwi zamknięte – zwłaszcza, jeśli po drugiej stronie nic ciekawego się nie kryje.
Kultowy thriller szpiegowski wleciał właśnie na MAX! Błyskawicznie trafił do TOP10 najchętniej oglądanych filmów
Film, który kilka lat temu zyskał spore grono fanów na platformie Prime Video, właśnie przechodzi drugą młodość. „Wszystkie stare noże” to szpiegowski thriller z Chrisem Pine’em i Thandiwe Newton. Już od 27 czerwca 2025 roku możecie zobaczyć go na MAX.
W tym artykule: 1. O czym jest film „Wszystkie stare noże”? 2. Dlaczego warto obejrzeć „Wszystkie stare noże”? 3. Chris Pine w roli, której nie zapomnisz 4. „Wszystkie stare noże” – premiera na Max już 27 czerwca 2025 To świetna okazja, by odkryć (lub przypomnieć sobie) historię pełną napięcia, niewyjaśnionych relacji i tajemniczych zdrad. O czym jest film „Wszystkie stare noże”? „Wszystkie stare noże” to opowieść o dwóch agentach CIA, których łączy nie tylko praca, ale też uczucie. Po latach spotykają się ponownie, by rozwikłać sprawę nieudanej operacji i dowiedzieć się, kto zdradził. To, co początkowo wygląda jak klasyczny szpiegowski motyw, szybko zmienia się w duszną, emocjonalną grę, w której nic nie jest oczywiste. I choć fabularnie film nie odkrywa Ameryki na nowo, nadrabia atmosferą i aktorską chemią głównych bohaterów. Wspaniała Vanessa Aleksander i Piotr Witkowski otwierają nowy rozdział historii. Odcinek 1. już dostępny! Renesansowa Anglia, zderzenie religii, polityki i namiętności oraz plejada głosów, które hipnotyzują od pierwszej minuty – tak zaczyna się „Słup ognia” Kena Folletta w formie monumentalnej superprodukcji audio. Audioteka po raz kolejny udowadnia, że słuchowisko może być równie porywające jak film. Dlaczego warto obejrzeć „Wszystkie stare noże”? Produkcja ma opinię thrillera z oldschoolowym charakterem – porównywanego przez wielu widzów do nagrań z kaset VHS. Nie jest idealna: zaledwie 63% pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes mówi samo za siebie. Ale właśnie ta „nieidealność” sprawia, że ma swój urok. W erze perfekcyjnie dopracowanych blockbusterów nie udaje czegoś, czym nie jest – i to działa na jej korzyść. Widzowie na filmweb.pl określają ją jako „stare dobre kino szpiegowskie”. Po premierze w 2022 roku „Wszystkie stare noże” błyskawicznie trafiły do zestawień najchętniej oglądanych filmów na Prime Video w Polsce. Pokonały nawet takie hity jak „Reacher” czy „The Boys”, udowadniając, że klasyczny thriller wciąż potrafi przyciągać uwagę. Teraz, dzięki premierze na Max, film ma szansę dotrzeć do nowej widowni – i zyskać drugie życie. Chris Pine w roli, której nie zapomnisz Dla fanów Pine’a to pozycja obowiązkowa. Aktor znany z „Wonder Woman” czy „Star Treka” pokazuje tu zupełnie inne oblicze – bardziej stonowane, skupione i pełne niepokoju. Towarzyszy mu Thandiwe Newton, która wnosi do filmu intensywność i emocjonalną głębię. Ich wspólne sceny to nie tylko gra aktorska, ale też doskonale poprowadzona historia niewyjaśnionych emocji i zagubionej intymności. „Wszystkie stare noże” – premiera na Max już 27 czerwca 2025 Jeśli szukasz thrillera, który łączy nostalgię z klimatem nowoczesnego kina szpiegowskiego, ten tytuł zdecydowanie zasługuje na twoją uwagę. Szczególnie teraz, gdy jest dostępny na jednej z najpopularniejszych platform streamingowych w Polsce. View oEmbed on the source website
Dawno nie zarwałam nocy dla serialu. Ten wciągnął mnie tak, że nie mogłam przestać go oglądać
Serial „Homecoming” to prawdziwa perełka ukryta wśród dziesiątek propozycji dostępnych na platformie streamingowej Prime Video. Choć nie jest to nowość, warto zwrócić na niego uwagę. Nie pożałujecie.
Nie wiem, czy też tak macie, ale ja zwykle nie daję serialom drugiej szansy. Albo coś wkręci mnie od samego początku i popłynę, albo nie zaskoczy i będę szukać czegoś innego. Na szczęście w tym przypadku postąpiłam inaczej niż zwykle. Bo serial „Homecoming” rozkręca się dość powoli, za to jak już nabierze tempa, to nie sposób się od niego oderwać. Plus fantastyczna Julia Roberts w bardzo nietypowej jak dla siebie roli. „Homecoming” – fabuła i obsada W serialu kluczową postacią jest grana właśnie przez Roberts Heidi Bergman, która pracowała w ośrodku Homecoming, pomagającym byłym żołnierzom powrócić do normalnego życia. Wśród jej podopiecznych byli młodzi weterani wojenni, którzy po zakończeniu służby musieli na nowo nauczyć się funkcjonować i poradzić sobie z PTSD. Od początku czuć jednak, że z tym miejscem jest coś nie tak. Cztery lata po opuszczeniu placówki Bergman, pracująca teraz jako kelnerka, zostaje odnaleziona przez agenta Departamentu Obrony Stanów Zjednoczonych Thomasa Carrasco, który próbuje dociec, dlaczego stamtąd odeszła. Pyta ją o jednego z jej podopiecznych, Waltera Cruza, który złożył skargę, jakoby był tam przetrzymywany wbrew swojej woli. Heidi twierdzi, że go nie pamięta. Thomas jednak nie odpuszcza. I tak po nitce do kłębka odkrywamy, co naprawdę działo się za drzwiami Homecoming i jaki był prawdziwy cel prowadzonej tam terapii. Czy byli żołnierze, którzy tam trafil, przebywali w placówce dobrowolnie? Czy byli świadomi tego, co się z nimi dzieje? Czy stosowane w placówce metody pracy były zgodne z zasadami etyki? Na te i inne pytania będzie musiała odpowiedzieć Bergman, co wcale nie będzie proste. W tym serialu nie ma słabo obsadzonych ról. W główną postać wciela się Julia Roberts, a towarzysza jej m.in. Bobby Cannavale (absolutny mistrz zarówno pierwszego, jak i drugiego planu, rewelacyjny w filmie „Mój syn Ezra” i netflixowym „The Watcher”), Alex Karpovsky (na pewno pamiętacie go z serialu „Dziewczyny”), Jeremy Allen White, którego nie trzeba nikomu przedstawiać po hitowej serii „The Bear", a także Sissy Spacek, czyli legendarna Carrie z adaptacji powieści Stephena Kinga. Już ostrzę sobie zęby na drugi sezon, gdzie pojawia się piosenkarka Janelle Monáe. „Homecoming” – recenzja Tak jak pisałam, łatwo go przegapić w zalewie nowości. Nie jest to też serial, który porwie was od pierwszych minut. Potrzeba trochę czasu, by wejść do świata jego bohaterów i zrozumieć zachodzące między nimi interakcje. Ale jeśli lubicie klimat powoli odkrywanych tajemnic, mroku i nieoczywistych splotów wydarzeń, nie będziecie rozczarowani. Atutem serialu jest też świetna obsada i złożone portrety psychologiczne postaci. „Homecoming” – gdzie obejrzeć? Oba sezony serialu, który jest oryginalną produkcją Amazon, obejrzycie na platformie Prime Video.
Przyszłość, w której kobiety zyskują moc i zmieniają globalny porządek. Ten serial powinna zobaczyć każda z nas!
Wyobraź sobie świat, w którym kobiety z dnia na dzień zyskują moc, która dosłownie potrafi porazić. I nie chodzi tu o metafory. Serial „Siła” („The Power”) przedstawia futurystyczną wizję rzeczywistości, w której nastoletnie dziewczyny zaczynają generować impulsy elektryczne – a wraz z nimi zmieniać globalny porządek.
W tym artykule: 1. „Siła” – fabuła 2. „Siła” – obsada i twórcy 3. „Siła” – recenzja 4. „Siła” – gdzie obejrzeć? To nie tylko historia o supermocach. To opowieść o władzy, strachu, nierównościach i tym, co dzieje się, gdy role społeczne zostają odwrócone. Z odcinka na odcinek napięcie rośnie – dosłownie i w przenośni. „Siła” – fabuła Co by było, gdyby kobiety na całym świecie zyskały nadludzką moc? „Siła” to opowieść o tym, jak świat reaguje na przejęcie kontroli przez tych, którzy dotąd jej nie mieli. Wszystko zaczyna się, gdy nastoletnie dziewczyny odkrywają w sobie umiejętność rażenia prądem. W krótkim czasie okazuje się, że moc ta nie jest przypadkiem, lecz globalnym zjawiskiem, które zmienia reguły gry – w relacjach, polityce, religii i codziennym życiu. Serial nie skupia się jednak na samej supermocy, lecz na jej konsekwencjach – zarówno tych osobistych, jak i społecznych. Od Londynu, przez Seattle, po Mołdawię i Nigerię – losy bohaterek splatają się w zaskakujący sposób, ukazując, jak różne są ścieżki dojścia do siły i co się dzieje, gdy to, co kiedyś było przywilejem nielicznych, staje się dostępne dla wielu. „Siła” – obsada i twórcy Za ekranizacją bestsellerowej powieści Naomi Alderman stoi silny, kobiecy zespół twórczy, złożony m.in. z Raelle Tucker („True Blood”), Claire Wilson („Gangi Londynu”) oraz Sarah Quintrell („Mroczne materie”). Nad całością czuwa również sama autorka książki. To najlepszy polski serial kryminalno-sensacyjny. W obsadzie Agata Kulesza i Maciej Musiał Polskie seriale kryminalne cieszą się coraz większą popularnością. Niedawno światło dzienne ujrzał trzeci sezon jednej z lepszych produkcji z tego gatunku. Intrygująca fabuła, spiski, napięcie i gwiazdorska obsada zagwarantowały (ogromny) sukces. Poznajcie szczegóły. W obsadzie znajdziemy Toni Collette jako Margot Cleary-Lopez – burmistrzynię Seattle i jedną z centralnych postaci serialu. Towarzyszą jej m.in. Auli’i Cravalho („Moana”) jako jej córka Jos, Ria Zmitrowicz jako Roxy – córka londyńskiego gangstera, Zrinka Cvitešić jako Tatiana – żona autorytarnego przywódcy Mołdawii, Halle Bush jako Allie – wycofana dziewczyna słysząca głos wewnętrzny, oraz Toheeb Jimoh („Ted Lasso”) jako nigeryjski dziennikarz Tunde. „Siła” – recenzja „Siła” nie jest kolejnym serialem o superbohaterkach. To raczej dystopijna przypowieść o tym, co się dzieje, gdy system ulega odwróceniu. Na razie produkcja wydaje się mieć więcej do powiedzenia na poziomie idei niż samej fabuły – tempo narracji jest nierówne, a mnogość wątków i postaci sprawia, że trudno związać się emocjonalnie z kimkolwiek. Jednak to właśnie koncept – przewrotny, prowokujący i aktualny – stanowi największy atut serialu. W pierwszych trzech odcinkach „Siła” zdaje ważne pytanie: czy jeśli kobiety przejmą władzę, będą inne niż mężczyźni, którzy dotąd ją sprawowali? Czy moc – ta fizyczna i symboliczna – zmienia człowieka, czy tylko obnaża to, co już w nim było? Serial unika prostych odpowiedzi i daje nadzieję, że będzie czymś więcej niż tylko manifestem. Na ten moment to produkcja z ogromnym potencjałem, ale jeszcze nie w pełni wykorzystanym. „Siła” – gdzie obejrzeć? Serial „Siła” (oryg. The Power) jest dostępny na platformie Amazon Prime Video. Na widzów czeka 9 odcinków pierwszego sezonu – pełnych napięcia, elektryzujących zwrotów akcji i społecznych pytań, które zostają w głowie na dłużej.
Na Prime Video wleciał (mega)mroczny thriller, który dosłownie wbił mnie w fotel. Jeszcze oszalejecie na jego punkcie
Zapamiętaj ten tytuł: „Do samego końca”. Ten włoski film właśnie zadebiutował na Amazon Prime Video i ma wszystko, by stać się kolejną obsesją fanów mrocznych historii – piękni ludzie, sycylijskie noce i fabuła, która przyprawia o dreszcze.
W tym artykule: 1. „Do samego końca” – o czym opowiada ten thriller? 2. Obsada i twórcy filmu „Do samego końca” 3. „Do samego końca” – opinie i potencjał hitu 4. Gdzie obejrzeć „Do samego końca”? Choć jeszcze nie trafił na szczyty list oglądalności, to zdecydowanie może być czarnym koniem katalogu. Ten thriller zaczyna się jak wakacyjny romans, ale kończy się walką o życie. Jesteście gotowi na tę jazdę bez trzymanki? „Do samego końca” – o czym opowiada ten thriller? Na pierwszy rzut oka to klasyczna historia wakacyjnego flirtu. Sophie, młoda Amerykanka, spędza ostatnią noc swoich włoskich wakacji w Palermo w towarzystwie przystojnego Giulio i jego przyjaciół. Imprezy, taniec, namiętność – wszystko wygląda jak materiał na lekką romantyczną opowieść. Jednak pozory mylą. W miarę jak godziny mijają, atmosfera zaczyna gęstnieć, a Sophie odkrywa, że znalazła się w samym sercu sycylijskiego półświatka. Coś, co miało być wspomnieniem pełnym emocji, zmienia się w walkę o przetrwanie. Ten serial kryminalny z Michałem Czerneckim był hitem. Teraz powraca Ten polski serial zadebiutował w zeszłym roku i momentalnie stał się hitem. Produkcja kryminalna, która podbiła serca widzów doczeka się drugiego sezonu. I to jeszcze w 2025. Jednak zanim to... Powróci na ekrany. Zobaczcie! Obsada i twórcy filmu „Do samego końca” Produkcja może pochwalić się nie tylko stylową realizacją, ale i świetnym aktorstwem. W rolach głównych zobaczymy Eleonorę De Luca oraz Maxa Malatestę, którzy tworzą wybuchowe i niejednoznaczne duety ekranowe. Film został wyreżyserowany przez talent nowej fali włoskiego thrillera, który zręcznie miesza gatunki i zderza namiętność z brutalnością. Zmysłowe zdjęcia Palermo i umiejętne budowanie napięcia sprawiają, że seans pozostaje w głowie na długo po zakończeniu. „Do samego końca” – opinie i potencjał hitu Choć na razie „Do samego końca” nie przebił się do topki Amazon Prime Video, wszystko wskazuje na to, że to tylko kwestia czasu. Widzowie, którzy już dali mu szansę, chwalą film za nieoczywistą narrację, intensywne emocje i wizualny klimat. To nie jest thriller w stylu hollywoodzkiego blockbusteru – to europejskie, duszne kino z pazurem, które zamiast szokować efektami, gra psychologią i zmysłowością. W zestawieniu z innymi premierami Prime Video, jak np. „Piep*zyć Mickiewicza 2”, może okazać się świeżym powiewem. Gdzie obejrzeć „Do samego końca”? Film dostępny jest na platformie Amazon Prime Video w ramach abonamentu, bez dodatkowych opłat. Wcześniej można go było wypożyczyć na platformach VOD, jednak teraz subskrybenci mają dostęp do niego od ręki. Jeśli szukasz tytułu na wieczór, który z pozoru wydaje się lekki, a kończy się jak nokaut, „Do samego końca” to idealna propozycja. View oEmbed on the source website
Dawno nie widziałam tak dobrego polskiego filmu. Słodko-gorzki, wzruszający i zabawny
Są takie filmy, które zaskakują. Bo zamiast być kolejną lekką komedią albo ciężkim dramatem, potrafią balansować gdzieś pomiędzy. „Dalej jazda” to właśnie taki przypadek – słodko-gorzki, wzruszający, momentami absurdalnie zabawny, ale przede wszystkim… bardzo ludzki.
W tym artykule: 1. „Dalej jazda” – fabuła 2. „Dalej jazda” – obsada i twórcy 3. „Dalej jazda” – czy warto obejrzeć? Recenzja 4. „Dalej jazda!” – zwiastun i gdzie obejrzeć? Nie spodziewałam się, że będę się śmiać, płakać i kibicować bohaterom z taką czułością. A jednak. Bo historia Eli i Jóźka – pary seniorów, którzy postanawiają przeżyć jeszcze jedną wielką przygodę – ma w sobie wszystko, co powinien mieć dobry film: serce, dystans i bohaterów, których nie da się nie polubić. „Dalej jazda” – fabuła Film opowiada historię Elżbiety i Józefa Gugulaków, starszego małżeństwa, które postanawia wyruszyć w podróż do Trzech Koron – miejsca, z którym Elżbieta wiąże szczególne wspomnienia. Kobieta zmaga się z początkami choroby Alzheimera, a jej mąż postanawia spełnić jej marzenie. Wbrew woli ich syna Andrzeja, który planuje umieścić rodziców w domu opieki, para decyduje się na ucieczkę i zabiera z jego komisu zabytkowy samochód – nyskę. Podróż przez Polskę staje się okazją do odkrywania rodzinnych więzi, stawiania czoła ograniczeniom wieku i wspólnego przeżywania ostatnich ważnych chwil. Ten koreański thriller psychologiczny ogląda się bez wytchnienia. Najgorsze dopiero nadchodzi Niech cię nie zwiedzie ładna buzia głównej bohaterki ani pozornie spokojny rytm pierwszych scen. „Chwała” to serial, który wbija się pod skórę powoli, ale boleśnie. I nie chodzi tylko o fabularną zemstę – choć ta rzeczywiście jest precyzyjna jak chirurgiczny skalpel – lecz o emocjonalny rollercoaster. „Dalej jazda” – obsada i twórcy W głównych rolach w filmie „Dalej jazda” występują Marian Opania (świetna gra!) jako Józef Gugulak oraz Małgorzata Rożniatowska jako Elżbieta Gugulak. W pozostałych rolach zobaczymy Mariusza Drężka jako Andrzeja Gugulaka, Anitę Sokołowską jako Barbarę Gugulak, Julię Wieniawę-Narkiewicz jako Justynę Gugulak oraz Wiktora Zborowskiego w roli Antoniego Kryski. W obsadzie znaleźli się także Bartłomiej Firlet, Magdalena Schejbal, Bartłomiej Magdziarz, Beata Borucka, Henryk Niebudek, Janusz R. Nowicki, Stanisław Brudny, Sylwester Pokropek, Mateusz Banasiuk, Mariusz Kuczewski, Marta Bryła oraz Sławomir Mandes. Reżyserem i autorem scenariusza jest Mariusz Kuczewski. Za zdjęcia odpowiada Mateusz Wajda, muzykę skomponował Paweł Skorupka, montażem zajął się Marcin Konarzewski, a scenografię przygotowała Alicja Antoszczyk. „Dalej jazda” – czy warto obejrzeć? Recenzja Sama historia jest prosta: Elżbieta i Józef postanawiają wyruszyć w podróż życia, by spełnić ostatnie marzenie – dotrzeć do Trzech Koron. Z pomocą (a czasem wbrew niej) przychodzą wnuczka Justyna, zgryźliwy sąsiad Antoni oraz syn Andrzej, który nie do końca akceptuje niezależność swoich rodziców. Po drodze pojawiają się typowo polskie realia: stara nyska, nieporadne próby logistyki, rodzinne napięcia i krzyżujące się pokolenia. Wszystko to okraszone jest humorem – i tu właśnie pojawia się największy punkt zapalny. Bo „Dalej jazda” to film, który jednych rozczula, a innych drażni. Spora część publiczności chwali naturalność dialogów, ciepło bijące od głównych bohaterów i subtelną refleksję nad przemijaniem. Inni zarzucają twórcom „szorujący po dnie humor”, stereotypowe podejście do starości i banalne rozwiązania fabularne. Szczególne kontrowersje wzbudziły sceny związane z chorobą Elżbiety – dla jednych poruszające, dla innych zbyt lekkie w tonie wobec powagi tematu. Niezależnie od opinii, jedno jest pewne – „Dalej jazda” to film, obok którego trudno przejść obojętnie. Nie próbuje być arcydziełem, ale opowiada historię, którą wielu widzów po prostu chce usłyszeć. Czy śmieszy? Nie zawsze. Czy wzrusza? Czasem z zaskoczenia. Ale być może właśnie dlatego okazał się tak silnym przeciwnikiem w kinowym repertuarze. To kino nieidealne, ale uczciwe – i to wystarczyło, by wygrać z „Putinem”. „Dalej jazda!” – zwiastun i gdzie obejrzeć? ​Film „Dalej jazda!” jest dostępny na platformie Amazon Prime Video. Można go obejrzeć w ramach subskrypcji, która oferuje 30-dniowy bezpłatny okres próbny, a następnie kosztuje 10,99 zł miesięcznie. Film dostępny jest w jakości 4K z polskim lektorem oraz napisami w języku polskim i angielskim. View oEmbed on the source website
Każdy odcinek to osobna przygoda. Motoryzacyjne show robi furorę na platformie Prime Video – fani są zachwyceni
„Nigdy już nie zobaczymy czegoś takiego" – mówią fani po obejrzeniu najnowszego odcinka „The Grand Tour”. Motoryzacyjne show Clarksona, Hammonda i Maya od lat łączy benzynę, podróże i absurdalny humor, a jego najnowsza odsłona szybko wspięła się na szczyt rankingu Amazon Prime Video.
W tym artykule: 1. „The Grand Tour” – o co w tym chodzi? 2. „The Grand Tour” – opinie 3. „The Grand Tour” – gdzie oglądać? W programie chodzi nie tylko o samochody, ale o przygodę, przyjaźń (w dość specyficznym wydaniu) i przesuwanie granic tego, co można pokazać w telewizji. Jeśli zastanawiasz się, dlaczego „The Grand Tour” wciąż wzbudza takie emocje – jesteś we właściwym miejscu. „The Grand Tour” – o co w tym chodzi? „The Grand Tour” to więcej niż program o samochodach. To podróżnicze reality show w wersji turbo, w którym samochody bywają tylko pretekstem do odkrywania świata, testowania granic wytrzymałości (zarówno maszyn, jak i prowadzących) oraz prezentowania coraz bardziej absurdalnych wyzwań. Jeremy Clarkson, Richard Hammond i James May – dawni królowie „Top Geara” – zabrali swój charakterystyczny styl do Amazon Prime Video, tworząc projekt, który z sezonu na sezon coraz bardziej przypomina spektakularne kino drogi niż klasyczne motowideo. Od supersamochodów i włoskich klasyków, po wyprawy przez dżungle, pustynie i zamarznięte jeziora – każdy odcinek to osobna przygoda. Nie brakuje tu kłótni, wypadków, złośliwości i... dziwnych przyczep mieszkalnych. Ale właśnie za ten kontrolowany chaos fani pokochali „The Grand Tour”. „The Grand Tour” – opinie Widzowie wyrażają swoje zachwyty nad „The Grand Tour”. Np. na portalu Filmweb nie brakuje entuzjastycznych recenzji. Użytkownik TomekSzydlo z radością podziękował trzem prowadzącym, pisząc: „Panie Clarkson, Hammond i May, serdeczne dzięki za tę piękną i niezapomnianą motoryzacyjną przygodę!”. Inny użytkownik, sitek255, zauważył, że „to się nie dzieje. Nigdy już czegoś takiego nie zobaczymy. Dziękujemy!!!”. Przypkowski stwierdził bez wahania, że „nie da się stworzyć lepszych programów o samochodach niż te, które robili Jeremy, Richard i James.” Z kolei krzy_chu napisał: „Pierwsze minuty to niezłe granie na emocjach – przyznaję, że mi oczy zrobiły się lekko wilgotne.” Jego podsumowanie było jednoznaczne: „Chłopaki wrócili i są w świetnej formie! Wszystko jest, jak powinno – zero rozczarowań!”. Tragedia, która zmieniła Boston na zawsze 15 kwietnia 2013 roku radosna atmosfera Maratonu Bostońskiego zamieniła się w koszmar. Dwie eksplozje na linii mety wstrząsnęły miastem i całym światem, zabijając trzy osoby i raniąc setki innych. „The Grand Tour” – gdzie oglądać? Wszystkie sezony „The Grand Tour” są dostępne na platformie Amazon Prime Video, płatnym serwisie VOD. Odcinki można oglądać w oryginalnej wersji językowej z polskimi napisami lub z polskim lektorem. Jako produkcja stworzona przez Amazon, „The Grand Tour” nie jest dostępny na innych popularnych platformach, takich jak Netflix czy HBO Max.
To mój ulubiony film z Angeliną Jolie, na którym płakałam rzewnymi łzami. Trudno uwierzyć, że ta historia wydarzyła się naprawdę
Są takie filmy, które zostają z tobą na długo po napisach końcowych. „Oszukana” Clinta Eastwooda to właśnie jeden z nich – nie dlatego, że oferuje wizualny spektakl czy porywa nas muzyką. Historia w nim opisana wydarzyła się naprawdę. I to jest najbardziej poruszające. Bo pokazuje, jak łatwo system może złamać człowieka, który ma odwagę mówić prawdę. I jak potworna może być samotność w walce o ukochane dziecko.
W tym artykule: 1. „Oszukana” – fabuła 2. „Oszukana” – obsada i twórcy 3. „Oszukana” – recenzje 4. „Oszukana” – film na faktach? 5. „Oszukana” – czy to prawdziwa historia? 6. „Oszukana” – zwiastun i gdzie obejrzeć? Nie płaczę często przy seansach filmowych. Ale „Oszukana” za każdym razem ściska mnie za gardło i rozsadza od środka. Historia Christine Collins, która staje oko w oko z niewyobrażalną niesprawiedliwością, rozgrywa się gdzieś daleko w latach 20. XX wieku, a jednak jest przerażająco aktualna. Clint Eastwood zrezygnował z emocjonalnych fajerwerków – zamiast tego pozwolił, by ciężar tej opowieści mówił sam za siebie. „Oszukana” – fabuła Film Clinta Eastwooda, „Oszukana” („Changeling”), opowiada wstrząsającą, opartą na faktach historię Christine Collins (Angelina Jolie), samotnej matki z Los Angeles, której życie w 1928 roku rozpada się w jednej chwili. Gdy wraca z pracy, odkrywa, że jej kilkuletni syn Walter zniknął bez śladu. Po miesiącach poszukiwań policja ogłasza sukces – chłopiec się odnalazł. Christine jednak od razu wie, że dziecko, które jej przedstawiono, nie jest jej synem. Nie ma co do tego żadnych wątpliwości i mówi to otwarcie, ale zamiast wsparcia, spotyka się z niedowierzaniem, przemocą systemową i próbą uciszenia. Rozpoczyna się dramatyczna walka kobiety z bezduszną, skorumpowaną policją, która woli chronić swój wizerunek niż przyznać się do błędu. Christine zostaje uznana za histeryczkę i zamknięta w szpitalu psychiatrycznym. Wspierana przez pastora Briegleba (John Malkovich), staje się symbolem oporu wobec nadużyć władzy i kobiecej determinacji. „Oszukana” – obsada i twórcy Za kamerą „Oszukanej” stanął Clint Eastwood, który nie tylko wyreżyserował film, ale także skomponował do niego muzykę – oszczędną, melancholijną, idealnie współgrającą z tonem opowieści. Scenariusz, oparty na autentycznych wydarzeniach, napisał J. Michael Straczynski, znany m.in. z pracy przy serialu „Babylon 5”. Zdjęcia Toma Sterna – stałego współpracownika Eastwooda – oddają duszną atmosferę Los Angeles końca lat 20. XX wieku, jednocześnie przywołując na myśl klasyczne kino noir. Tragedia, która zmieniła Boston na zawsze 15 kwietnia 2013 roku radosna atmosfera Maratonu Bostońskiego zamieniła się w koszmar. Dwie eksplozje na linii mety wstrząsnęły miastem i całym światem, zabijając trzy osoby i raniąc setki innych. W roli głównej wystąpiła Angelina Jolie jako Christine Collins – samotna matka zmuszona do walki z systemem. Partneruje jej John Malkovich w roli pastora Gustava Briegleba – charyzmatycznego duchownego, który jako jeden z nielicznych staje po stronie Christine. W pozostałych rolach pojawiają się m.in. Jeffrey Donovan jako kapitan J.J. Jones, Michael Kelly jako detektyw Lester Ybarra, Colm Feore jako komendant James E. Davis i Jason Butler Harner jako Gordon Northcott. Na ekranie pojawiają się również Amy Ryan (Carol Dexter), Denis O’Hare (dr Jonathan Steele), Geoff Pierson (S.S. Hahn), Frank Wood (Ben Harris) oraz Peter Gerety (dr Earl W. Tarr). Film trwa 141 minut i gatunkowo balansuje pomiędzy dramatem i thrillerem. „Oszukana” – recenzje Film zdobył uznanie widzów, o czym świadczy wysoka ocena na Filmwebie – 7,8. To wynik, który na tym portalu nie pojawia się często i zwykle oznacza jedno: mocny, dobrze zrealizowany seans „Oszukana” wzbudza emocje bez fajerwerków i tanich chwytów. Clint Eastwood postawił na szczerość historii i autentyczne emocje, a widzowie to docenili. Świetne role stworzyli m.in. John Malkovich i – przede wszystkim – Angelina Jolie. Ta ostatnia pokazała klasę i przypomniała, że jest aktorką wielu ról. Użytkownik uncensoreded napisała o niej tak: „Dokładnie. Trzeba jej przyznać ogromny talent aktorski. W moich oczach po tej roli urosła jeszcze bardziej, wcześniej podziwiałam ją w 'Przerwanej lekcji muzyki'. Angelina rządzi!” Gribber w swojej ocenie również odniósł się do aktorki, ale też do całej produkcji: „Angelina zagrała naprawdę na poziomie, historię pokazano w sposób bardzo sugestywny, film wciąga od razu, ale najważniejsze, że w tamtych czasach nie certolili się z tego typu zwyrodnialcami. Krótka piłka, a nie szukanie na siłę wytłumaczenia dla czynów i nadziei na... resocjalizację...” Użytkowniczka BiBa5 podsumowała cały film krótko, ale niezwykle trafnie: „Clint Eastwood zrobił coś wyjątkowego. Jakbym mogła, to dałabym 11/10”. I ja się zdecydowanie zgadzam z tą opinią. „Oszukana” to film, który po prostu trzeba zobaczyć. Ja zrobiłam to już kilka razy i na pewno na tym nie poprzestanę. „Oszukana” – czy to prawdziwa historia? Tylko częściowo. Film bazuje na rzeczywistych wydarzeniach z lat 20., jednak losy Christine Collins i jej syna Waltera wciąż budzą wiele pytań. Kobieta zmarła w 1935 roku, nie dowiedziawszy się, co naprawdę stało się z chłopcem. Na terenie posiadłości Gordona Northcotta nie natrafiono na żadne dowody wskazujące na obecność Waltera. Istnieją przypuszczenia, że mógł zginąć na farmie – ale równie dobrze mógł zbiec razem z innymi dziećmi, którym udało się ocalić życie. Northcott nigdy nie potwierdził, że to on odebrał życie Walterowi, ale też nigdy temu nie zaprzeczył. Ojciec chłopca, w chwili porwania przebywający w więzieniu, podejrzewał, że porwanie mogło być zemstą jego dawnych wrogów. Jeśli Walter przeżył, być może po śmierci matki nie miał już do kogo wracać i postanowił się nie ujawniać. Jedno jest pewne – determinacja Christine doprowadziła do istotnych zmian w amerykańskim prawie. Dzięki jej walce z systemem wprowadzono regulację, która zakazywała umieszczania obywateli w zakładach psychiatrycznych bez nakazu sądowego. „Oszukana” – zwiastun i gdzie obejrzeć? Film „Oszukana” można znaleźć w popularnych wypożyczalniach streamingowych – dostępny jest m.in. na Rakuten i Amazon Prime Video. Krótkoterminowy dostęp można wykupić już od 9,99 zł. Warto sięgnąć po ten tytuł nie tylko ze względu na poruszającą, opartą na faktach historię, ale także dla znakomitej roli Angeliny Jolie. Poniżej zwiastun produkcji: View oEmbed on the source website
Przy 2. sezonie opadła mi szczęka! Nie spotkałam się jeszcze z taką historią. Ten serial to jeden z najlepszych na Amazon Prime
Na pierwszy rzut oka wygląda jak czarna komedia o kobiecie, która nie ma żadnych hamulców – mówi to, co myśli, robi to, czego nie wypada, śmieje się, kiedy powinna płakać. Ale już po kilku minutach „Fleabag” zaskakuje – i to nie raz, nie dwa. Ten serial ma warstwy jak najlepszy dramat psychologiczny, a jednocześnie lekkość, która sprawia, że chcesz go pochłaniać odcinek po odcinku.
W tym artykule: 1. „Fleabag” – fabuła 2. „Fleabag” – obsada i twórcy 3. „Fleabag” – recenzja 4. „Fleabag” – opinie 5. „Fleabag” – gdzie obejrzeć? Jeśli szukasz opowieści błyskotliwej, intymnej i bezkompromisowo szczerej – jesteś w domu. „Fleabag” to serial, który wbija w fotel nie efekciarstwem, tylko emocjonalną prawdą. A drugi sezon? To już zupełnie inna liga. „Fleabag” – fabuła „Fleabag” to opowieść o młodej kobiecie mieszkającej w Londynie, która usiłuje odnaleźć się w rzeczywistości pełnej emocjonalnych zawirowań, niespełnionych relacji i niezaleczonych ran. Główna bohaterka, z pozoru pewna siebie i bezkompromisowa, wewnątrz zmaga się z ogromnym poczuciem winy i samotnością. Poprzez nieustanne przełamywanie czwartej ściany i komentowanie wydarzeń prosto do kamery, serial zaprasza widza do intymnego świata bohaterki – jej sarkazmu, pragnień, porażek i błyskotliwego poczucia humoru. To historia, która balansuje między tragiczną a komiczną – często w ramach jednej sceny. Pierwszy sezon koncentruje się na próbach uporządkowania życia po śmierci przyjaciółki Boo, a drugi – na relacji z nietypowym księdzem, który wywraca wszystko do góry nogami. W tle: toksyczna rodzina, dziwaczne randki i próby bycia „lepszą wersją siebie”, które – jak to bywa – nie zawsze wychodzą zgodnie z planem. „Fleabag” – obsada i twórcy Twórczynią serialu jest Phoebe Waller-Bridge, która napisała scenariusz i zagrała główną rolę. Reżyserią zajmował się głównie Harry Bradbeer, a za zdjęcia odpowiadał Tony Miller. Muzykę skomponowała Isobel Waller-Bridge, montażem zajął się Gary Dollner, a scenografią – Jonathan Paul Green. W obsadzie znaleźli się m.in.: Sian Clifford (Claire), Bill Paterson (ojciec), Olivia Colman (matka chrzestna), Jenny Rainsford (Boo), Brett Gelman (Martin), Andrew Scott (Ksiądz), Hugh Skinner (Harry) i Ben Aldridge (Dupek). „Fleabag” – recenzja Na pierwszy rzut oka „Fleabag” to przewrotna komedia o młodej kobiecie z Londynu, która nieustannie pakuje się w kłopoty, prowokuje i łamie zasady. Ale za tym pełnym ironii i ciętego humoru wizerunkiem kryje się znacznie więcej – opowieść o stracie, samotności i emocjonalnym rozbiciu. Phoebe Waller-Bridge stworzyła postać, która rozbraja szczerością i bezwzględną autoironią, jednocześnie prowadząc z widzem subtelną grę – nieustannie łamiąc czwartą ścianę, komentując rzeczywistość z charakterystycznym uśmiechem na twarzy. „Fleabag” to serial, który śmieje się z bólu, jednocześnie pokazując, jak bardzo ten śmiech bywa desperacki. Znakomita narracja, oszczędna forma i wybitne aktorstwo czynią z tego tytułu jedno z najważniejszych zjawisk telewizyjnych ostatnich lat. „Fleabag” – opinie Widzowie bardzo pozytywnie komentują „Fleabag”. Na Filmwebie użytkowniczka o nicku silentaltair napisała: „Jakim cudem ten serial jest tak mało znany w Polsce? To jedna z lepszych komedii ostatnich lat”. Niektórzy komentują, że to jednak nie komedia, choć uważają produkcję za wręcz... genialną. Mefju98 pisze: „Świetnie napisany serial, idealnie wykorzystana interakcja bohaterki z kamerą, bo pomaga zrozumieć i jej humor, i tragizm. Szkoda, że nie jest znany w Polsce”. Eoste przy drugim sezonie opadła szczęka: „Waller-Bridge od początku łamała czwartą ścianę, ale w sezonie drugim zabieg ten przybiera formę tak nowatorską i zaskakującą, że oglądając, wybałuszyłam oczy z zachwytu, a w głowie buzowało mi pytanie: 'Co się właśnie stało?'”. Tragedia, która zmieniła Boston na zawsze 15 kwietnia 2013 roku radosna atmosfera Maratonu Bostońskiego zamieniła się w koszmar. Dwie eksplozje na linii mety wstrząsnęły miastem i całym światem, zabijając trzy osoby i raniąc setki innych. „Fleabag” – gdzie obejrzeć? Jeśli jeszcze nie mieliście okazji poznać „Fleabag” – czas to nadrobić. Oba sezony są dostępne w serwisie streamingowym Amazon Prime Video. Dzięki swojej kompaktowej formie i błyskotliwemu scenariuszowi serial ten idealnie nadaje się do seansu weekendowego – ale gwarantujemy, że długo nie przestaniecie o nim myśleć.
Ten program doprowadza mnie do... histerycznego śmiechu! W „obsadzie” m.in. Kuna, Czernecki i Seweryn
Jeśli nigdy go nie oglądaliście, koniecznie to zróbcie! Żaden program od lat nie śmieszył mnie tak bardzo jak ten. Sprawdźcie, o czym mowa.
W tym artykule: 1. „LOL: Kto się śmieje ostatni” – zasady programu 2. „LOL: Kto się śmieje ostatni” – uczestnicy 3. „LOL: Kto się śmieje ostatni” – gdzie obejrzeć? Zasady są proste – śmiech jest zakazany, ale rozśmieszenie innych uczestników to cel numer jeden. Ta prosta koncepcja sprawdziła się wielu krajach, a polska wersja z mojej perspektywy jest naprawdę udana. Za nami 3. świetne sezony, a każdy tak samo mocny! „LOL: Kto się śmieje ostatni” – zasady programu „LOL: Kto się śmieje ostatni” to rodzaj eksperymentu, który sprawdza, jak długo zawodowi komicy, aktorzy i internetowe osobowości potrafią utrzymać kamienną twarz pomimo stawiania ich w ekstremalnie zabawnych sytuacjach. Uczestnicy zostają zamknięci w jednym pomieszczeniu, a przed sobą mają jeden cel – nie dać się rozśmieszyć, ale doprowadzić do tego swoich rywali. W trakcie sześciogodzinnej rozgrywki testują na sobie najróżniejsze sztuczki: od klasycznych żartów, przez absurdalne scenki, aż po pełnoprawne występy komediowe. Pierwszy uchwycony przez kamery uśmiech to żółta kartka dla uczestnika, drugie „potknięcie” oznacza zaś eliminację. Zwycięzca, czyli osoba, która nie da się rozbawić otrzymuje nagrodę finansową, którą może przekazać na wybrany cel charytatywny oraz pamiątkową statuetkę. Program prowadzi Cezary Pazura. „LOL: Kto się śmieje ostatni” – uczestnicy Pierwszy sezon „LOL: Kto się śmieje ostatni” Pierwszy sezon polskiej edycji programu „LOL: Kto się śmieje ostatni” miał swoją premierę 14 kwietnia 2023 roku. Wzięli w nim udział: Agata Kulesza, ceniona aktorka filmowa i teatralna, Adam Woronowicz, równie znakomity aktor, znany z komediowego zacięcia (The Office PL, Teściowie), aktor serialowy i teatralny Michał Meyer, Aleksandra Adamska, czyli uwielbiana Pati z serialu Skazana, a także: stand-uperka Wiolka Walaszczyk, artyści kabaretowi Katarzyna Pakosińska, Bartosz Gajda i Robert Motyka, influencer znany z kanału Abstrachuje.TV Czarek Jóźwik oraz wokalista Michał Szpak. Drugi sezon „LOL: Kto się śmieje ostatni” 26 kwietnia 2024 roku premierę miała kolejna odsłona produkcji. Tym razem wystąpili w niej: Sonia Bohosiewicz Zosia Zborowska-Wrona Katarzyna Kwiatkowska Jerzy Kryszak Adam Woronowicz Piotr Stramowski Paweł Chałupka Michał Wójcik Maciej Musiałowski Trzeci sezon „LOL: Kto się śmieje ostatni” W najnowszym sezonie wzięli udział: znani aktorzy i aktorki – Andrzej Seweryn, Michał Czernecki, Izabela Kuna, Barbara Kurdej-Szatan oraz wschodząca gwiazda kina, Ignacy Liss, stand-uperzy i artyści kabaretowi: Rafał Rutkowski, Piotr Szumowski oraz Igor Kwiatkowski, a także dwie influencerki: Agnieszka Grzelak oraz Barbara Cichocka-Mruk, znana jako Ta Typiara. „LOL: Kto się śmieje ostatni” – gdzie obejrzeć? Wszystkie sezony programu „LOL: Kto się śmieje ostatni” można obejrzeć wyłącznie na platformie Amazon Prime Video. To właśnie tam dostępne są zarówno najnowszy, trzeci sezon, jak i poprzednie edycje show. Jeśli jeszcze nie widzieliście tego komediowego formatu, to świetna okazja, by nadrobić zaległości i przekonać się, kto najlepiej radzi sobie z wyzwaniem zachowania powagi w najśmieszniejszych momentach.