Klasyki z polską metką, w które warto zainwestować. Wyróżniają się designem, jakością i ponadczasowością
Jestem redaktorką i moja lista zadań codziennie zmienia się jak w kalejdoskopie – muszę być zawsze gotowa na przeróżne sytuacje, także jeśli chodzi o mój strój. Stawiam na ubrania i akcesoria polskich marek, które cieszą się uznaniem w Polsce i na świecie, są świetnej jakości, eleganckie, przy tym wygodne, ale i wyróżniające z tłumu. Oto 13 cool rzeczy made in Poland.
W tym artykule: Klasyki z polską metką: koszula Bambola Nera od Ani Kuczyńskiej Klasyki z polską metką: spodnie Astaire od The Odder Side Klasyki z polską metką: sukienka Cupro od Marii Folty Klasyki z polską metką: kamizelka Kiruna od LEBRAND Klasyki z polską metką: marynarka Alma od Monday Artwork Klasyki z polską metką: bluza Viere marki TOVA Klasyki z polską metką: trencz Ingrid marki Elementy Klasyki z polską metką: spódnica Natural Healing od Undress Code Klasyki z polską metką: torebka Zofia Chylak Klasyki z polską metką: klapki Kazar Studio Klasyki z polską metką: pierścionek Venus z metką Anna Ławska Klasyki z polską metką: naszyjnik Serce od Maar Klasyki z polską metką: bransoletka Scutum z metką Toska Studio Uwielbiam czerń, choć nie tylko. Cenię ponadczasowe fasony i dobrej jakości materiały. Lubię jednak, aby ubrania, nawet te klasyczne, eleganckie czymś się wyróżniały. Wśród polskich marek znajduję projekty, które są zarazem funkcjonalne na co dzień, a przy okazji z charakterem. Często jestem pytana, skąd mam dany element garderoby i cieszę się, gdy mogę wymienić nazwę polskiej marki. Klasyki z polską metką: koszula Bambola Nera od Ani Kuczyńskiej Idealna na lato i na lata krótka, podkreślająca talię koszula Bambola Nera z kolekcji Aria (zainspirowanej żywiołem powietrza) Ani Kuczyńskiej. Została uszyta z lekkiego batystu i ozdobiona uroczym kołnierzykiem bébé oraz subtelną baskinką. Nieco sportowego, nowoczesnego sznytu, dodają jej wygodne kimonowe rękawy. Koszula świetnie sprawdzi się i do wakacyjnych szortów, jak i do jeansów czy bardziej eleganckich spodni – zarówno na niezobowiązujące spotkanie z koleżankami, randkę czy wywiad. Klasyki z polską metką: spodnie Astaire od The Odder Side Szykowne i niezwykle wygodne, miłe dla ciała szerokie spodnie z wysokim stanem Astaire od The Odder Side – polskiej marki, która podbija też inne europejskie rynki. Bestseller, i nic dziwnego. Te spodnie, w zależności od dodatków, można nosić od świtu do nocy: i z T-shirtem lub bluzą oraz adidasami, i z gorsetowym topem do szpilek. Ich kolor, grafitowo-czarny, nieoczywisty, również sprawia, obok kroju, że świetnie sprawdzają się w stylizacjach casualowych, jak i wieczorowych.. Klasyki z polską metką: sukienka Cupro od Marii Folty Sukienka na elegancką kolację, coctail party, wakacje. Model Cupro z metką Maria Folta o średniej długości oraz luźnym kroju jest nowoczesna i romantyczna zarazem. Niezwykle wygodna i ma to, co lubię w ubraniach szczególnie, czyli kieszenie. Do tego asymetryczna forma przyciąga spojrzenia. Co więcej, projektantka zapewnia, że każdy strój z jej kolekcji można uszyć na miarę poza standardową rozmiarówką. To bywa zbawienne, zwłaszcza dla osób niskich lub wysokich. Klasyki z polską metką: kamizelka Kiruna od LEBRAND Coś eleganckiego, pięknie skrojonego. Z dżinsowymi szortami czy innymi wakacyjnymi dodatkami możemy jednak potraktować ten klasyk niczym top i przełamać jego teoretyczną powagę. Biała lniana kamizelka Kiruna od LEBRAND to świetna baza zarówno biurowych stylizacji, jak i po prostu miejskich. Sprawdzi się także na party, obiad z rodziną, randkę... Psst. W butiku LEBRAND na Koszykowej w Warszawie znajdziecie autorską selekcję okularów Saint Laurent od OOPawelec, które świetnie dopełnią klasyczne stylizacje. Klasyki z polską metką: marynarka Alma od Monday Artwork Absolutna podstawa garderoby. Idealna marynarka, nieco w męskim stylu, najlepiej czarna lub ciemnogranatowa, to rzecz, którą nosi się przez cały rok. Letnim wieczorem zarzuca na nagie ramiona, wiosną czy wczesną jesienią zamiast kurtki czy płaszcza wrzuca w porannym pośpiechu na koszulę, longsleeve, zimą na kaszmirowy sweter... Marynarka Alma polskiej marki Monday Artwork, uszyta z wełnianej tkaniny, to przykład klasyki i ponadczasowości połączonych z wyróżniającymi projekt detalami: w tym przypadku połowa klapy połączona została z płasko wszytą stójką. Siła tkwi w minimalizmie i szczegółach. Klasyki z polską metką: bluza Viere marki TOVA Czarna asymetryczna bluza Viere z pięknie prezentującej się tencelowej dzianiny to przykład z kolei basicowej teoretycznie części garderoby, która dzięki drapowanemu dekoltowi i marszczeniu na jednym ramieniu, nabiera charakteru. Wciąż praktyczna, staje się jednak bardziej odświętna, wyjściowa, może towarzyszyć nam od rana do nocy. Tym bardziej że dzianina, z której asymetryczna bluzka polskiej marki TOVA została wykonana, jest przyjazna ciału, otula je i przytula, miękko układając się na nim. Klasyki z polską metką: trencz Ingrid marki Elementy W tym przypadku chyba nie trzeb nikogo przekonywać, że to klasyk nad klasykami. Ale trencz Ingrid marki Elementy Wear – długi, oversize’owy i przy tym lekki, uszyty z przepięknej włoskiej tkaniny – można nosić też jako sukienkę. I w wersji beżowej, i czarnej można go ograć na wiele sposobów. Tym bardziej że potraktowano go na nowoczesną modłę i dopieszczono w każdym detalu. Top! Klasyki z polską metką: spódnica Natural Healing od Undress Code Zmysłowa czarna aksamitna spódnica z rozcięciem może wydawać się wieczorowo-randkową propozycją. Ale jest tak wygodna (gumka w pasie!) i przemiła w dotyku, że chce się ją nosić na okrągło. Wspaniale pasuje do T-shirtu, kaszmirowego kardiganu, marynarki czy oczywiście bieliźnianego topu. Długość midi także jest tu na plus, jak i to, że fason tej spódnicy cudownie podkreśla figurę. Nic dziwnego, że to bestseller Undress Code. Klasyki z polską metką: torebka Zofia Chylak Stosunkowo mała, ale baaardzo pojemna, komfortowa w noszeniu i totalnie szykowna torebka od Zofii Chylak, której projekty kochają influencerki na całym świecie. Ten model – kultowy, jeden z pierwszych – dostał nowe życie dzięki złotemu zapięciu-kamieniowi o rzeźbiarskiej formie, który zdobi klapkę. Torebka jest sztywna, wewnątrz ma dwie komory i została wykończona tkaniną. Nie tylko jest praktyczna i pomieści nasz cały świat, ale też odnajdzie się w dosłownie każdej sytuacji, robiąc za główny, najbardziej efektowny element stylizacji. Klasyki z polską metką: klapki Kazar Studio Wygodne totalnie i nieoczywiste zarazem: czarne, masywne w formie klapki Kazar Studio wykonane ze skóry licowej. Krój z krytym noskiem o łagodnym, zaokrąglonym kształcie osadzony został na podwyższonej podeszwie, dzięki czemu można lekką stopą przebiec w nich cały dzień. Co ważne, rozmiarówka zaczyna się od numeru 35! Super. Klasyki z polską metką: pierścionek Venus z metką Anna Ławska Masywny, duży i wyjątkowy pierścionek Venus (tutaj ze srebra, ale może być wykonany również ze złota) z misternym zdobieniem – pięknym plisowaniem, które nawiązuje do kształtu muszli – to projekt poznańskiej projektantki biżuterii Anny Ławskiej. Ten model, podobnie jak siostrzana Buba (sprawdźcie koniecznie), króluje na dłoni, nie potrzebuje dodatkowego towarzystwa. Ma w sobie i coś romantycznego, i nowoczesnego. Według mnie świetnie dopełnia niemal każdą stylizację. Klasyki z polską metką: naszyjnik Serce od Maar Srebrny naszyjnik Serce od polskiego duetu Maar, czyli Agaty Wojtczak i Antoniego Wybieli, działa niczym talizman przyciągający miłość – budzi słuszne zainteresowanie. To autorska interpretacja serca w nieco morskiej, muszlowej wersji. Można nosić go na łańcuszku lub jako choker na welurowej tasiemce. Bardzo na czasie i na wiele ważnych okazji. Klasyki z polską metką: bransoletka Scutum z metką Toska Studio Rzeźbiarska i zarazem minimalistyczna srebrna bransoletka Scutum marki Toska subtelnie zdobi nagie ręce lub ukradkiem wysuwa się spod długich rękawów, ale też dobrze prezentuje na nich. Podobnie jak inne biżuteryjne projekty marki z Krakowa, inspirowana jest światem przyrody, celebruje cykle natury, zmiany, rekreacji i reinkarnacji. W myśl tego odlana jest z przetworzonego srebra.
Najpiękniejsze sukienki na wiosnę 2023 z kolekcji polskich marek. 8 modeli, które sprawdzą się (nie tylko) w tym sezonie
Wskazujemy najpiękniejsze sukienki na wiosnę 2023 od polskich marek modowych. Wśród nich modele idealne na co dzień, jak również na specjalne okazje. Oto nasze TOP 8 kreacji, w których mogłybyśmy przechodzić cały sezon. Kolejne również.
W tym artykule: Najpiękniejsze sukienki na wiosnę 2023 – Karolina Naji Najpiękniejsze sukienki na wiosnę 2023 – Bizuu Najpiękniejsze sukienki na wiosnę 2023 – OnFleek Najpiękniejsze sukienki na wiosnę 2023 – The Odder Side Najpiękniejsze sukienki na wiosnę 2023 – Natalia Siebuła Najpiękniejsze sukienki na wiosnę 2023 – LEBRAND Najpiękniejsze sukienki na wiosnę 2023 – Ania Kuczyńska Najpiękniejsze sukienki na wiosnę 2023 – Elementy Wiosna trwa w najlepsze. To dobry moment na porządki w garderobie oraz (ewentualne) uzupełnienie jej zawartości. Wyjęłyśmy i odświeżyłyśmy ulubione sukienki. Jednak nie byłybyśmy sobą, gdybyśmy nie sprawdziły, co jakie propozycje przygotowały polskie marki modowe na ten sezon. Wybrałyśmy osiem modeli, które idealnie sprawdzą się w nadchodzących miesiącach. Na co dzień i / lub podczas wyjątkowych dla nas wydarzeń. Będziemy je nosić w towarzystwie trencza lub kurtki skórzanej, a gdy zrobi się trochę cieplej, to także w wersji solo. Oto najpiękniejsze sukienki na wiosnę 2023 z kolekcji polskich marek. Najpiękniejsze sukienki na wiosnę 2023 – Karolina Naji Florals? For Spring? Groundbreaking – powiedziałaby Miranda Priestly, czyli bohaterka kultowego filmu „Diabeł ubiera się u Prady”. Okej, natomiast na sukienka w kwiaty naprawdę zasługuje na uwagę. Karolina Naji połączyła wiosenny print z koszulowym fasonem, a do tego zadbała o romantyczne zdobienia – kontrastujący z całością kołnierz, dekolt na plecach i biżuteryjne guziki. Ten projekt sprawdzi się na różne okazje – od uroczystości rodzinnej przez spotkanie ze znajomymi, a na randce kończąc. Podsumowując: zakochałyśmy się. View Burdaffi on the source website Najpiękniejsze sukienki na wiosnę 2023 – Bizuu Jeśli szukacie czegoś eleganckiego i ponadczasowego, zwróćcie uwagę na model Akalmus od polskiej marki Bizuu. Inspiracją do jej stworzenia była szmizjerka. W związku z tym jest piękna, a jednocześnie bardzo praktyczna. Prezentuje się ultra stylowo zarówno w wersji solo, jak i pod marynarką. Natomiast koronkowe wykończenie dodaje jej modowego sznytu. View Burdaffi on the source website Najpiękniejsze sukienki na wiosnę 2023 – OnFleek Fankom i fanom mini proponujemy, by zajrzeć do sklepu online OnFleek (wystarczy, że klikniecie w poniższe zdjęcie). W nowej kolekcji polskiej marki znajdziecie bowiem sukienkę Florentina, która ma asymetryczny krój i kończy się mniej więcej na wysokości ud. Ten model został wykonany z żakardowej wiskozy w przepięknym odcieniu fioletu. Uzupełniono go o wiązanie na plecach oraz (zamaskowany) suwak z tyłu. Sięgniemy po nią, gdy tylko zrobi się cieplej. View Burdaffi on the source website Najpiękniejsze sukienki na wiosnę 2023 – The Odder Side W tym sezonie marka The Odder Side odświeżyła uwielbiany przez klientki i klientów model Teese, który wyróżnia się wiązaniem na ramieniu, a także asymetrycznymi wycięciami na dekolcie oraz plecach. Teraz jest dostępny w przepięknym odcieniu błękitu. Sukienka została wykonana lyocellu i wiskozy, jest dość elegancka. Dlatego (naszym zdaniem) to idealny wybór na specjalne okazje, np. na randki, jak również śluby i wesela, których sezon właśnie się rozpoczyna. Chcąc stworzyć ultra stylowy look z tą sukienką w roli głównej, zestawcie ją z sandałkami lub klapkami na obcasie i delikatną biżuterią. 7 akcesoriów, które podkręcą stylizacje i przyciągną spojrzenia. Zawsze są numerem jeden Wybraliśmy 7 akcesoriów, które podkręcą stylizacje i przyciągną spojrzenia. Z ich pomocą każdy zestaw nabierze charakteru. Nie ma znaczenia, czy jesteś minimalistką, czy po prostu stawiasz na wyraziste elementy garderoby. Najpiękniejsze sukienki na wiosnę 2023 – Natalia Siebuła Jeśli szukacie czegoś na specjalne okazje, warto zwrócić uwagę także na model Ofelia od Natalii Siebuły – polskiej projektantki, która nie boi się eksperymentować z formami, poza tym chętnie inspiruje się tym, co najlepsze z poprzednich epok. Tak jest i tym razem. Dekolt w szpic, marszczenia na wysokości biustu oraz lekko wydłużony tył dodają sukience modowego sznytu. Natomiast wiązanie na karku sprawia, że można ją lepiej dopasować do swojego ciała. Kreacja występuje w trzech kolorach. Jednak nam najbardziej spodobała się wersja w jasnym, wręcz piaskowym beżu. Najpiękniejsze sukienki na wiosnę 2023 – LEBRAND Nasza kolejna propozycja pochodzi z aktualnej kolekcji LEBRAND, czyli marki, która podbiła serca minimalistek oraz minimalistów (nie tylko) z Polski. Sukienka Oshawa Magenta zachwyca kolorem, a także lekko oversize’owym krojem i długością mini. Można ją nosić również jako tunikę. Z paskiem albo bez. Paulina Pyszkiewicz po raz kolejny stworzyła model, który jest nie tylko piękny, ale i funkcjonalny czy ponadczasowy. 21 ubrań i dodatków na wiosnę 2023. Wszystkie mogą być noszone na okrągło także w kolejnych sezonach 21 ubrań i dodatków na wiosnę 2023 to lista, która może ułatwić zakupy na ten sezon. Uniwersalne, ponadczasowe i piękne elementy garderoby wniosą powiew świeżości do stylizacji na dobre zadomowią się w szafach. Najpiękniejsze sukienki na wiosnę 2023 – Ania Kuczyńska Wiosna kojarzy się z kolorami. Jednak zarówno w naszej redakcji, jak i wśród czytelniczek i czytelników Glamour.pl nie brakuje fanek i fanów czerni. W związku z tym w zestawieniu najpiękniejszych sukienek na wiosnę 2023 nie mogło zabraknąć opcji właśnie w tym kolorze. Ideał znalazłyśmy u Ani Kuczyńskiej. Pozornie prosta sukienka Babette została ozdobiona subtelnymi marszczeniami (mankiety, które można podwinąć, a także guzik przy dekolcie). Wykonano ją z najwyższej jakości materiałów (New Wool plus elastan), dlatego jesteśmy przekonane, że może zostać z jej posiadaczką czy posiadaczem na długie lata. Najpiękniejsze sukienki na wiosnę 2023 – Elementy Dobrej jakości ubrania basicowe to must-have w każdej stylowej szafie. Doskonale wiedzą o tym klientki i klienci polskiej marki Elementy. Sukienka Sofi to bestseller. Jest prosta (w dobrym tego słowa znaczeniu), piękna i uniwersalna. Pasuje zarówno do marynarek, dzięki czemu sprawdzi się świetnie do pracy, jak i do wspomnianych na początku trencza bądź kurtki skórzanej, o czym warto pamiętać, kompletując mniej formalne stylizacje. Dzięki przyjemnemu w dotyku materiałowi można czuć się w niej komfortowo nawet przez cały dzień.
Przyszłość jest teraz. Ania Kuczyńska, dr Iga Węglińska, Maurycy Zylber, Anna Bąbol i inni o innowacjach, które mają miejsce w branży fashion i które nadchodzą
Jedyne, co wiemy o przyszłości, to że się wydarzy. I to szybciej, niż nam się wydaje. Jaka będzie? Od szefowej kupców luksusowego multibrandu po pionierkę NFT, zapytaliśmy innowatorki i innowatorów mody o ich wizję przyszłości.
W tym artykule: Technologia materiałów Moda zrównoważona Przyszłość handlu Moda cyfrowa Przyszłość rzemiosła Ponad podziałami Technologia materiałów Dr Iga Węglińska – projektantka multidyscyplinarna specjalizująca się w nowych technologiach. Kierowniczka Pracowni Projektowania Ubioru na Akademii Sztuki w Szczecinie @igaweglinska W technologii materiałów ostatnie dwie dekady to fascynacja biomateriałami i drukiem 3D. Osobiście przyszłość upatruję w bioinżynierii i rozwiązaniach z dziedziny inteligentnych przędz aktywnie reagujących na środowisko (zmieniających kształt, chroniących przed promieniowaniem UV czy produkujących tlen). Ogromny potencjał mają materiały z grzybni czy bioplastiki – nie tylko ze względu na poszanowanie środowiska, ale i sposób ich wytwarzania. Mogą być hodowane na dowolny kształt – np. gotowej koszulki czy mebla. Niestety, zeszłoroczny pokaz Coperni to przykład na to, jak technologie z ogromnym potencjałem bywają traktowane wyłącznie w kategorii ciekawostek. Portale o modzie oszalały na punkcie sukienki w sprayu Belli Hadid, pomijając informację, iż materiał marki Fabrican powstał już w 2010 roku. Gdyby poświęcić mu należytą uwagę, mógłby już dziś stanowić alternatywną metodę produkcji ubioru. Istnieją innowacje, które już teraz zmieniają codzienne życie. Podczas ostatnich mistrzostw świata w Katarze piłki używane przez zawodników były wyposażone w sensory zbierające informacje na temat gry, a koszulki usprawniały plan treningowy za pomocą zebranych informacji biometrycznych. Granica między ludzkim ciałem a wspomagającymi nas przedmiotami widocznie się zaciera. Mój projekt zatytułowany „Emotional Clothing” działa w podobny sposób – składają się na niego dwie sylwetki reagujące na tętno, potliwość skóry, temperaturę ciała czy ruch kończyn. Stanowią więc formę protez wspomagających nasze ciało. W moim zawodzie niezbędna jest nie tylko multidyscyplinarna wiedza, ale i konieczność wytworzenia wspólnego języka z przedstawicielami sztuki, nauki i techniki. Powstaje więc potrzeba takiego zawodu jak „choreograf doświadczeń”, „tłumacz technologii” lub „neolog przyszłości”. Konieczne dla przyszłości jest także zrozumienie, że bierzemy odpowiedzialność zarówno za wynaleziony materiał, jak i jego utylizację. Kolejny problem to wyzwania etyczne. W tym temacie warto przytoczyć projekt z 2016 roku zatytułowany „Pure Human”. Jego autorka – Tina Gorjanc – twierdziła, że uszyła ubrania z ludzkiej skóry wykonanej w laboratorium na bazie DNA Alexandra McQueena. Skóra okazała się świńska, a projekt poruszał problem luk prawnych pozwalających na tego typu praktyki. Transgeneza już teraz jest wykorzystywana w skali przemysłowej. Obecnie są wykonywane niezwykle wytrzymałe przędze wyhodowane przez drożdże „karmione” fragmentem DNA pająka. Kurtkę z takiego materiału już kilka lat temu oferowała marka North Face. Wątpliwości etyczne wzbudzają materiały poszerzające możliwości ludzkiego ciała w profesjonalnym sporcie. Gdzie kończy się natura, a zaczyna doping? W przypadku materiałów zbierających dane biometryczne z naszych ciał pojawia się zaś jeszcze jeden problem – ochrona tych niezwykle wrażliwych informacji. Mimo wszystko z materiałami przyszłości wiążę spore nadzieje. Te w skali mikro: jako ubrania-protezy będą wspomagać nasze ciała, i te w skali makro: do pozaziemskiego życia! Bella Hadid na oczach całego świata została ubrana w sukienkę ze sprayu Na pokazie Coperni SS 23 podczas paryskiego tygodnia mody Bella Hadid wzięła udział w niesamowitym performansie. Na wybieg wyszła niemal nago, po czym na oczach publiczności została ubrana w śnieżnobiałą sukienkę ze sprayu. Rewolucyjną technologię opracował hiszpański projektant Manel Torres. Moda zrównoważona Ola Bąkowska – kiedyś projektantka, autorka pierwszego w Polsce bloga o etycznej modzie, dziś prowadzi projekty w fundacji Circle Economy. @olabakowska.sustainability Po pandemii branża mody zanotowała wzrost dzięki tzw. endorphine shopping. Mimo kryzysu finansowego trend na zakupy dla poprawy nastroju wciąż mocno się trzyma, na czym zyskują marki, a znów traci środowisko. Główne zagrożenia dla planety to wysokie zużycie i zanieczyszczenie wody i powietrza oraz góra syntetycznych odpadów, które produkuje moda. Hodowla bawełny też robi dużo złego. Konwencjonalne monouprawy bawełny degradują glebę i zajmują miejsce, na którym można by uprawiać jedzenie. Odpady tekstylne, które wszyscy chcieliby tanio zrecyklingować, albo się do tego nie nadają, albo wymaga to inwestycji i rozwoju technologii. Mimo obecnej skali produkcji i masowo wdrażanej strategii odpowiedzialnego biznesu nie mamy dziś dostępu do wystarczającej ilości ekosurowców, by wyprodukować jakościowe ubrania dla wszystkich. Paradoksalnie branżę mody mogłoby ocalić kilka bankructw. Byłby to znak, że już naprawdę pora na zmiany. Koncerny modowe muszą też pracować nad nowym modelem biznesowym, gdzie marka to nieuchwytna wartość, rozpoznawalny znak, skojarzenie, a nie tylko rosnąca co kwartał sprzedaż. Stąd też na znaczeniu zyskują produkty niematerialne. NFT (Non-Fungible Token, czyli niezamienny token), metawersum to dla branży mody szansa na dotarcie do odbiorczyń i odbiorców i zbudowanie się na nowo w innym wymiarze. Wierzę, że kryzys i rosnąca świadomość zmian klimatycznych zmieniają nasze priorytety. Obciachem staje się rozrzutna konsumpcja i kupowanie rzeczy słabej jakości. Zwłaszcza gdy jest tyle alternatyw: można pożyczyć od znajomych coś za darmo, skorzystać z wypożyczalni ubrań na specjalną okazję, wymienić się, kupić coś droższego na raty. W siłę rosną platformy z modą z drugiej ręki, również tą luksusową (Vinted, Vestiaire Collective, The RealReal). Tyle że sprzedawanie i kupowanie odzieży używanej nie rozwiąże problemu, jedynie go od nas oddali. Obserwuję też, że w obliczu wyzwań środowiskowych niestety na dalszy plan schodzą prawa pracownicze. Łatwiej jest zamontować panele słoneczne w fabryce niż te same pieniądze przeznaczyć na pracowników. Zresztą obecny kryzys finansowy sprawił, że koncerny modowe, a także mniejsze firmy znów odłożyły na dalszy plan tematy odpowiedzialności za środowisko. Bo znów ważniejsze stały się wysokie ceny bawełny, transportu, prądu. Niestety. Przyszłość handlu Tiffany Hsu – dyrektorka fashion buyerów (kupców mody) w luksusowym multibrandzie Mytheresa. Studiowała w Mediolanie i Londynie, gdzie aktualnie mieszka.@handinfire W ostatnich latach projektanci znaleźli się w sytuacji, w której muszą dostosować swoje modele biznesowe do wymagań klientów nowej, cyfrowej ery. Od live streamów z pokazów po model „see now, buy now” [pozwalający kupować looki natychmiast po pokazie, w przeciwieństwie do tradycyjnego modelu z półrocznym opóźnieniem – przyp. red.], nawet najbardziej tradycyjne z domów mody odkrywają obszar e-commerce (sprzedaży przez internet). My, sprzedawcy online, jak Mytheresa, przez cały rok tworzymy z markami ekskluzywne, dostępne wyłącznie u nas kolekcje kapsułowe i odświeżamy ofertę, żeby nie tylko sprostać potrzebom klientów, ale nawet je wyprzedzić. Dzięki social mediom spora część już popularnych, a także wschodzących marek jest w stanie wziąć udział w głównych tygodniach mody bez względu na to, skąd prowadzą swoją działalność. Ich kanały społecznościowe to globalne platformy działające przez okrągły rok. My, kupcy, musimy się dostosować do nowych realiów. Tak samo projektanci: w mediach społecznościowych mogą odkryć, kim są ich odbiorcy, wejść z nimi interakcję i otrzymać natychmiastową opinię o swoim produkcie. Choć oczywiście statystyki, liczby lajków i followersów, a nawet wyniki sprzedaży są pomocne, nie są to zawsze najlepsze miary sukcesu produktu. Klienci wciąż lubią chodzić do butików stacjonarnych. Ten typ zakupów jest wręcz od czasów pandemii w trendzie wznoszącym. Moda nie przetrwa ani bez online’u, ani bez sklepów stacjonarnych. Zakupy w tradycyjnym stylu nigdy nie znikną, ale podejrzewam, że ustąpią nieco zakupom online z powodu wygody i prędkości tych drugich. Moda cyfrowa Anna Bąbol – chief branding officer w Lukso – The Blockchain for the New Creative Economy. Absolwentka prawa własności intelektualnej na Uniwersytecie Sztokholmskim i fashion brand managementu na florenckiej Polimodzie.@anababol W najbliższych latach marki modowe przestaną traktować NFT, metawersum i ubrania digitalowe jako zabieg marketingowy, a zaczną w nich widzieć przemyślaną strategię rozwoju. Przestrzeń Web3 (nowa generacja internetu, jej główną cechą jest decentralizacja platform i aplikacji) i sama moda cyfrowa ewoluują w zawrotnym tempie. Twórcy chcą poszerzać granice swojej działalności, wykorzystując technologie modelowania i animacji 3D, AR, VR czy sztuczną inteligencję. Z kolei my, odbiorcy tej mody, chcemy przesuwać granice autoekspresji. Badania sugerują, że już 20 proc. osób świadomie aktywnych online kupuje ubrania wyłącznie w celu publikacji w mediach społecznościowych. Cyfrowa moda nie tylko odpowiada na tę potrzebę, ale też przekracza granice przestrzeni fizycznej. Przecież w modzie digitalowej bez problemu ubierzemy się w płomienie czy syreni ogon z płynnego srebra. Branża proponuje coraz więcej fascynujących przedsięwzięć (platforma zakupowa dóbr digitalowych The Dematerialised) i wydarzeń (Metaverse Fashion Week w Decentraland), jest coraz więcej digitalowych influencerów. Pojawiają się też nowe zawody. Praca nad modą digitalową angażuje całe społeczności, które rozumieją charakter tego świata. Zwiększa się zapotrzebowanie na prawników i specjalistów z dziedziny marketingu w Web3 czy wirtualnych wydarzeń w metawersach. Jednocześnie rośnie multidyscyplinarne pokolenie projektantów 3D, twórców awatarów i digitalowych ubrań oraz architektów wirtualnych przestrzeni. Ponadto moda digitalowa ma ogromny potencjał, jeśli chodzi wspieranie cyrkularnej ekonomii i zrównoważonego rozwoju. Kluczowa jest transparentność i nowe standardy, np. standard REAL wprowadzony przez The Dematerialised przedstawia parametry produktu – od miejsca, w którym powstał, przez jego autora, po informację, na jakim jest blockchainie. Dzięki temu, że NFT nie da się podrobić, jest to idealne rozwiązanie dla problemu uwierzytelnienia dóbr luksusowych. Możemy obserwować całą historię np. luksusowej torebki, od jej powstania po ostatniego nabywcę. Digital ownership, czyli cyfrowa własność, podkreśla konieczność dania realnej siły twórcom. Mogą oni m.in. korzystać z tantiemów za sprzedaż wtórną z NFT za każdym razem, gdy ich praca jest sprzedawana. Według Marjorie Hernández, liderki mody digitalowej i Web3, współzałożycielki The Dematerialised, NFT stanowią dla produktów digitalowych fenomen porównywalny do tego, co media społecznościowe zrobiły dla mediów w ogóle. W konsekwencji przewiduje się rozwój młodszych, bardziej dynamicznych marek, które rozumieją kulturę i współczesnego im odbiorcę lepiej niż ktokolwiek inny. Przyszłość rzemiosła Ania Kuczyńska – projektantka mody. Styl jej marki plasuje się między minimalizmem a nonszalancją z poszanowaniem tradycji rzemieślniczych.@aniakuczynska Moda rozwija się rytmem dopasowanym do współczesnego świata, jego wymagań i oczekiwań. Równolegle funkcjonują slow fashion, moda digital i phygital (NFT). Twórcy coraz częściej zwracają się ku tradycyjnym technikom manualnym takim jak haft, szycie ręczne, wyplatanie, jubilerstwo itd. Równolegle rozwija się moda wirtualna istniejąca w grach i metawersum. Te przeciwległe trendy funkcjonują dwutorowo. Rzemiosła przyszłości to dla mnie te związane z zanikającymi technikami manualnymi, do których pokornie wracamy, oraz te, które wymagają umiejętności projektowania komputerowego, programowania i kodowania – niezbędne do tworzenia mody wirtualnej. Marki, które bacznie obserwują świat, powinny istnieć w tych różnych środowiskach równolegle. Cieszy mnie również fakt, że moda jest coraz bardziej uważna, reaguje na problemy planety i te związane z ludźmi – ich potrzebami estetycznymi, a także ekologicznymi. Moja marka jest kameralna, wysokiej jakości ubrania i akcesoria są produkowane w ograniczonych ilościach, w poszanowaniu dla środowiska i jego naturalnych zasobów. Produkcja odbywa się w Polsce, co znacznie ogranicza ślad węglowy. Ubrania są wykończone z dużą starannością, wykonane technikami manualnymi, użyte w kolekcjach materiały są naturalne, pochodzą z fabryk, które dbają o swoją produkcję i swoich pracowników. Niedługo marka Ania Kuczyńska będzie też dostępna w przestrzeni wirtualnej. Ponad podziałami Maurycy Zylber – Projektant, laureat konkursu Złota Nitka Łódź Young Fashion 2022, Pracuje dla marki Celine.@mavrycy Moda zawsze funkcjonowała jako forma eskapizmu, ucieczki od rzeczywistości, i to według mnie się utrzyma. Teza, że w czasach kryzysu ludzie ubierają się skromniej, przestaje się sprawdzać. Społeczeństwa Zachodu dalej się bogacą, konsumpcja będzie więc nabierać na sile. Ogromny potencjał komercyjny ma teraz Azja. Azjaci wybierają te najdroższe, ikoniczne luksusowe obiekty. Widząc to, marki zatrudniają jako swoich ambasadorów gwiazdy K-pop. Moda jest też coraz bardziej egalitarna, a te zmiany dyktuje w dużej mierze pokolenie Z, które ceni sobie wolność, równy dostęp, brak szufladkowania i nie chce już tak gonić za trendami. Co będzie dalej? Może następne pokolenie będzie szukać większej konformizacji? Teraz trudno mówić o określonym przewodnim stylu, mamy mnóstwo mikrotrendów, które egzystują naraz obok siebie. Być może dojdzie do przesytu i konsumenci zatęsknią za bardziej czytelnymi i poustawianymi ramami. W każdym razie mamy coraz większą płynność, ale tak jak moda damska przez wieki zapożyczała z męskiej, teraz mamy odwrotną sytuację. Na czerwonym dywanie w spódnicach pokazują się Brad Pitt i Robert Pattinson. W tym sezonie na męskich wybiegach było sporo sukienek, m.in. u Louis Vuitton, Saint Laurent pokazał androgyniczną kolekcję. Nie zdziwiłbym się, gdyby za pięć lat to się upowszechniło. Myślę jednak, że tradycyjny podział na modę damską i męską się utrzyma. Tak jest łatwiej choćby ze względu na rozmiary, poza tym te dwa światy mogą współistnieć, przenikać się i reprezentować różne style. Teraz każdy projektant prezentuje swoją wersję męskości, jest ich wiele i wybór należy do konsumenta. Na przykład w Celine granice płci się zacierają, rzeczy z poprzedniego sezonu damskiego przenosimy na męski i odwrotnie, np. męskie koszule stają się potem sukienkami. Widać też zmiany w castingach modelek i modeli – są dużo bardziej zróżnicowane pod kątem etniczności, jest też coraz więcej osób transpłciowych i niebinarnych, natomiast typ sylwetki aż tak się nie zmienia. Niektóre marki zaczęły produkować większe rozmiary, ale raczej nie doczekamy czasów, gdy na wybiegach będą same modelki plus size. Będzie za to więcej naturalności i swobody w tym, jak wyglądamy. W latach 2000–2010 dominował perfekcyjny, dopieszczony look, teraz m.in. w domach Martine Rose, Laruicci, Bottega Veneta dominuje naturalność i swoboda. Modele i modelki nie są już też traktowani jak bezosobowe wieszaki. Marki chcą zatrudniać ludzi, z którymi konsumenci mogą się utożsamić, którzy będą budować ich wizerunek przez to, że są aktywistami i robią coś wartościowego. Więcej na temat mody przyszłości dowiecie się z marcowego wydania magazynu GLAMOUR (03/2023), z którego pochodzi powyższy materiał. To wyjątkowy numer, bo po raz pierwszy na okładce pojawiła się wirtualna influencerka – awatarka Wero. Marcowe wydanie GLAMOUR z awatarką na okładce już w sprzedaży. Oto 6 powodów, dla których warto je mieć Co tym razem w nowym wydaniu magazynu GLAMOUR? Mamy wyjątkową bohaterkę okładkową – awatarkę Wero a numer poświęcony jest modzie przyszłości.
Ania Kuczyńska gra w zielone: projektantka podpisała deklarację ONZ Global Compact i wspiera Zielony Fundusz dla Warszawy
Choć moda to jedna z najbardziej szkodliwych dla naszej planety gałęzi gospodarki, to widać światełko w tunelu. Coraz więcej zarówno marek, jak i projektantek czy projektantów stara się iść w kierunku mody zrównoważonej, przyjaznej środowisku. Wśród nich znalazła się Ania Kuczyńska, która włącza się w działania na rzecz jeszcze bardziej zielonej Warszawy, czyli miejsca, gdzie żyje i tworzy.
Ania Kuczyńska stworzyła markę, która od początku swojej działalności słynie z ubrań opierających się szybko przemijającym sezonowym trendom. Proponuje nam wysokiej jakości ubrania, które posłużą przez lata. Są nie tylko eleganckie, stylowe i oryginalne, ale przede wszystkim przyjazne naszej planecie. Mimo wszystko projektantka postanowiła jeszcze bardziej świadomie włączyć się w proekologiczne działania. Ania Kuczyńska x deklaracja ONZ Global Compact Choć marka Ania Kuczyńska ufundowana została na przyjaznych planecie zasadach, to teraz jeszcze mocniej chce je wdrażać w życie i formalnie się do tego zobowiązała. W listopadzie tego roku projektantka podpisała deklarację ONZ Global Compact, a co za tym idzie zobowiązała się działać w myśl idei zrównoważonego rozwoju. Włączając 10 zasad ONZ Global Compact do wewnętrznych strategii, polityk i procedur marka AK wypełnia swoje obowiązki wobec ludzi i planety - czytamy w komunikacie prasowym. Co to oznacza? Stawianie na jak najbardziej zrównoważoną technologię i tkaniny, jak również przeciwdziałanie dyskryminacji. Ania Kuczyńska na rzecz zielonej Warszawy Marka wspiera także finansowo Zielony Fundusz miasta stołecznego. W jaki sposób? Części środków z każdej sprzedanej rzeczy marki (ubrania i akcesoria), zarówno w sklepie stacjonarnym, jak i online jest przeznaczana na zakup i sadzenie roślin cebulowych na terenach zarządzanych przez Zarząd Zieleni. m.st. Warszawy. Zielony Fundusz umożliwia marce czynne włączenie się w program budowy zielonej infrastruktury miasta poprzez udzielenie finansowego wsparcia inicjatywom proekologicznym.
Glamour Girlboss Podcast: Ania Kuczyńska
Gościem trzeciego odcinka podcastu Glamour Girlboss jest Ania Kuczyńska. Projektantka opowiedziała m.in. o zamknięciu flagowego sklepu swojej marki, a także o innych zmianach i zawodowych planach na przyszłość.
W maju tego roku dowiedzieliśmy się, że flagowy sklep Ani Kuczyńskiej znika z modowej mapy Warszawy. Decyzja projektantki poruszyła (nie tylko) branżę mody i została uznana za koniec pewnej epoki. Po kilku miesiącach od zamknięcia sklepu, który przez ostatnią dekadę mieścił się przy ul. Mokotowskiej 61 w Warszawie, spotkałam się z Anią Kuczyńską i spytałam m.in. o to, czy jest zadowolona ze swojego wyboru. Projektantka opowiedziała także o planach na przyszłość związanych z jej życiem zawodowym. Całej rozmowy możesz posłuchać poniżej, jak również na platformie Spotify. Glamour Girlboss Podcast: Justyna Przygońska i Brygida Handzelewicz-Wacławek z The Odder Side >>> Glamour Girlboss – Ania Kuczyńska. Posłuchaj podcastu TUTAJ:
7 torebek polskich marek, które uwielbiają redaktorki mody. Te modele są już kultowe!
Przedstawiamy najpopularniejsze it-bags z polską metką. Na punkcie tych torebek kompletnie straciły głowę dziewczyny z branży mody. Noszą je stylistki, redaktorki i influencerki. Wy też macie je w swoich szafach?
Torebki polskich marek, które w swoich szafach mają dziewczyny z branży mody Wyróżnia je ponadczasowy charakter, wysoka jakość wykonania i oryginalny design, którego nie sposób zapomnieć. I jesteśmy przekonane, że na pewno już kiedyś je widziałyście. Jeśli nie na ulicach Warszawy lub innego miasta w Polsce, to na Instagramie – w końcu to właśnie z tymi torebkami nie rozstają się rodzime influencerki i redaktorki mody – włącznie z nami. Być może jednak, choć znacie je z widzenia, nie wiecie o nich wszystkiego. Kto je zaprojektował, jaka inspiracja przyświecała ich powstaniu, gdzie je kupić i kto je nosi. Dlatego przychodzimy z pomocą. Przedstawiamy torebki z polską metką, które cieszą się tak dużą popularnością, że urosły do rangi kultowych. Te torebki i polskie marki, które je stworzyły, po prostu trzeba znać. Torebki z polską metką, które są już kultowe 1. Torba Simpatica, Ania Kuczyńska Kształtem zbliżona jest do tradycyjnych hiszpańskich koszy na zakupy. Występuje w dwóch rozmiarach – większym (Grande) i mniejszym (Piccola) – i dwóch kolorach do wyboru – czarnym (w końcu to znak rozpoznawczy projektantki) oraz nude. A w zależności od rozmiaru wyposażona jest w krótki lub długi pasek – można więc zarówno nosić ją w dłoni, jak i przewieszoną przez ramię. Mowa o modelu Simpatica z kolekcji „Mia – Moja” Ani Kuczyńskiej, która pod względem popularności ma szansę przebić inny kultowy model w ofercie projektantki – płócienną torbę Shanghai, uznaną za „najbardziej rozpoznawalny markowy dodatek w historii współczesnej polskiej mody po 89 roku”. 2. Torba Shanghai, Ania Kuczyńska Płócienne torby Ani Kuczyńskiej nie poszły zresztą w odstawkę. Wręcz przeciwnie. Ze względu na ich praktyczny charakter (pasują do wszystkiego i można prać je w pralce) oraz nieskończoną pojemność chyba nigdy nie przestaniemy już ich nosić. Zwłaszcza, że dostępne są w kilku kolorach i rozmiarach to wyboru. To już legenda! 3. Torebka Luna, Mako W swojej szafie ma ją aktorka Katarzyna Zawadzka, fotografka mody Agnieszka Kulesza i stylistka zaprzyjaźnionego z nami magazynu „Elle” Karolina Limbach. Do wyboru jest model tłoczony na wzór skóry pytona – w czarnym lub białym kolorze – albo torebka w charakterystyczne krowie łaty (nasza fawortytka). Nawet ta ostatnia nie będzie zbyt awangardowa, bo jako przeciwwaga dla wyrazistego wzoru wyróżnia ją prosta, ponadczasowa forma. Torebka Luna polskiej marki Mako nigdy nie wyjdzie z mody! 4. Almond Bag, Mandel Mandle, czyli torebki polskiej marki Mandel, to jedna z ostatnich obsesji polskich fashionistek. A także dziewczyn, które cenią sobie praktyczne rozwiązania i lubią mieć wszystko pod ręką. Torebki marki Mandel słyną bowiem z przegródek i kieszonek dopracowanych w najmniejszych szczegółach (jest też uchwyt na telefon!). Można w nich także swobodnie wymieniać paski i uchwyty (do wyboru skórzane lub plastikowe – w przepięknym rogowym wydaniu). Nie możemy się tylko zdecydować, czy bardziej podoba nam się elegancka torebka z klapką Almond Bag (mini lub midi) czy prostokątna Paper Bag do trzymania w dłoni. Oba modele uszyte są z naturalnej skóry – gładkiej lub tłoczonej na wzór krokodyla. I występują w kilku kolorach do wyboru. Obok toreb w klasycznej czerni i brązie jest więc też nasza faworytka – szmaragdowa. Wegańskie torebki: Podpowiadamy, gdzie kupić najpiękniejsze >>> 5. Torebka Ima, Balagan Kochamy ją za bezpretensjonalny charakter, naturalną skórę, wyglądającą na nieco już sfatygowaną, dostępność w trzech kolorach – czarnym, brązowym i nude oraz ducha retro. Idealna na co dzień! 6. Torebka Mini Quadrino, Lobos Jeśli jeszcze nie znacie marki Lobos założonej przez rodzeństwo z Krakowa, Monikę i Patryka Łobos, absolwentów krakowskiej SAPU, Central Saint Martins w Londynie oraz Instituto Marangoni i Instituto Secoli w Mediolanie, pora nadrobić zaległości, bo ich torebka Mini Quadrino jest już klasykiem. Poznacie ją po zgeometryzowanej, pudełkowatej formie, zgrabnej rączce i długim pasku w formie ultramodnego łańcucha z żywicy. No i fenomenalnym wykonaniu. A teraz także ilustracjach słynnej polskiej ilustratorki Ani Halarewicz, która niedawno podjęła współpracę z marką. To kolejna tego typu inicjatywa marki Lobos, ale chyba najbardziej spektakularna. Rysunki Halarewicz zdobią więc nie tylko klapy Mini Quadrino, ale i inne torebki, na przykład Lucca Offwhite x AH z fantazyjnym zapięciem. Ona też jest hitem! 7. Klasyczna torebka na ramię „błyszczący krokodyl”, Zofia Chylak Po małym worku z frędzlami klasyczna torebka na ramię „błyszczący krokodyl” to kolejny model od Zofii Chylak, który jest już klasykiem. Równie pojemny! Nosi ją aktorka Agnieszka Grochowska. I połowa naszej redakcji.
Flagowy sklep Ani Kuczyńskiej znika z mapy Warszawy. To koniec pewnej epoki...
Ania Kuczyńska zamyka swój sklep stacjonarny. Ulica Mokotowska, przy której mieścił się butik już nigdy nie będzie taka sama. Gdzie teraz będzie można kupować ubrania słynnej polskiej projektantki?
Ania Kuczyńska zamyka swój sklep stacjonarny. Flagowy butik projektantki znika z Mokotowskiej Trudno nam wyobrazić sobie ulicę Mokotowską bez niego. W końcu przepiękną witryną (i jeszcze piękniejszym asortymentem) przyciągał od ponad dekady! A jednak... Flagowy butik Ani Kuczyńskiej znika z mapy Warszawy. Słynna polska projektantka postanowiła zamknąć swój sklep stacjonarny, o czym poinformowała na Instagramie. „Drodzy Przyjaciele marki, niespokojne lata dwudzieste naszego wieku na zawsze zmieniły stare przyzwyczajenia i nawyki. Wyzwoliły w nas wszystkich nowe pragnienia i oczekiwania. Ich wnikliwa obserwacja skłoniła mnie do podjęcia decyzji o zamknięciu mieszczącego się od dekady pod numerem 61 flagowego sklepu Ania Kuczyńska, pierwszego modowego butiku na ulicy Mokotowskiej” – Ania Kuczyńska napisała pod zdjęciem wnętrza sklepu, które opublikowała dzisiejszego ranka. Nie martwcie się jednak. Utrzymane w duchu „ozdobnego minimalizmu” projekty marki wciąż będzie można kupić – tyle że przez internet! O czym projektantka zapewniła na otarcie łez. „Całkowite przeniesienie marki w przestrzeń online to nowoczesny – intymny i bliski sposób kontaktu z ludźmi. Początek ekscytującego i nowego rozdziału w historii marki. Moda jest barometrem ludzkich pragnień, jest wolna i nieprzyporządkowana. Koniec nie przerywa opowieści, jest początkiem nowego. Z nadzieją i entuzjazmem patrzę w przyszłość” – napisała. Projekty Ani Kuczyńskiej należą do najbardziej rozpoznawalnych w świecie polskiej mody. Wyróżniają je ascetyczne kroje i ponadczasowa czerń – ulubiony kolor projektantki. Płócienna torebka marki „Shanghaj” uznana została „najbardziej rozpoznawalnym markowym dodatkiem w historii współczesnej polskiej mody po 89. roku”. Ostatnio furorę robi także skórzana torba „Simpatica” kształtem przypominająca tradycyjny hiszpański kosz na zakupy – jedna z 5 torebek najczęściej wybieranych przez redaktorki mody. Nie mamy wątpliwości, że takich projektów będzie jeszcze więcej. Regularnie zaglądajcie więc na stronę marki – aniakuczyńska.com, bo to tam teraz będzie się działo!
Ania Kuczyńska stworzyła pierwszą kolekcję dla mężczyzn
Kolekcja „Never trust a man with no books” to nowy rozdział w historii marki!
Minimalistyczne formy i zachowawcze kolory, czyli to, za co pokochaliśmy Anię Kuczyńską, odnajdziemy w jej najnowszej kapsułowej kolekcji. Wyjątkowej, bo po raz pierwszy stworzonej dla mężczyzn. Never trust a man with no books to nowy rozdział w historii marki, który jest początkiem linii Ania Kuczyńska Man. Inspiracją dla projektantki była polska muzyka jazzowa i nurt New Romantic z lat 80. Męska kolekcja nawiązuje do stylu francuskiego aktora Alaina Delona, gwiazdy kina francuskiego na przełomie lat 60. i 70. oraz Timothée Chalameta, nominowanego do tegorocznych Oscarów za Tamte dni, tamte noce. Zajdziemy w niej geometryczne formy, przełamane stójkami, mankietami i plisami. Projektantka zgrabnie połączyła sport i elegancję, tworząc oversize'owe bluzy, spodnie i koszule idealne dla współczesnego romantycznego buntownika. Kolory kolekcji to czerń, biel oraz błękit. Chciałam stworzyć mojego mężczyznę – nową sylwetką, nad którą długo pracowałam. Inspirował mnie współczesny romantyzm – wolny od ostrych kategorii płci i wieku. (…) Ubrania mają nowoczesną i niezobowiązującą formę. Projektom nadałam agenderowe cechy. (…) Kolekcję dedykuję mężczyznom, którzy są prawdziwi, kochają mocno i lubią czytać książki. mówi o pierwszej męskiej kolekcji w swojej karierze Ania Kuczyńska.
Szukacie torby oversize? Kultowy model by Ania Kuczyńska i wiele innych
Uwielbiamy klasyczne worki od Ani Kuczyńskiej. Obszerne, płócienne torby ze skórzanym elementem z logo "Ania Kuczyńska" to już produkt kultowy. W naszej galerii znajdziecie najciekawsze propozycje z butiku projektantki, ale też pakowne, obszerne torby innych marek. Wszystkie produkty znajdziecie również na Showroom.pl.
W naszej galerii znajdziecie kilka propozycji z butiku Ani Kuczyńskiej - produkty dostępne są od niedawna na platformie Showroom.pl. Wśród najciekawszych modeli znajduje się torba SHANGHAI COUTURE BLACK - to torba z limitowanej edycji, za którą zapłacicie 350 zł. Czarne, płócienne torby znajdziecie też m.in. w lookbooku No Bad Days za 260 zł, czy u Rowk za 160 zł. Wolicie inne kolory? Sprawdźcie ofertę RISK made in warsaw (szara torba z dresowego materiału za 269 zł), projekty Bagasz za 130 zł, torbę z motywem moro od Jungmob (169 zł) oraz błyszczącą, złotą tkaninę marki Cargo. Wszystkie propozycje znajdziecie w naszej galerii >>>