Pickleball podbił Amerykę, a teraz dostał własną komedię. Nowy film na Apple TV z Jake’em Johnsonem i Benem Stillerem
Dusty Boyd miał być gwiazdą tenisa, a skończył jako trener rozwydrzonych dzieciaków w klubie ojca. Gdy kontuzja odbiera mu grę w tenisa, z konieczności sięga po sport, którego kazano mu nie znosić, pickleball. „The Dink” to nowa komedia Apple TV. Premiera 24 lipca.
Czasem przegrana w jednej dyscyplinie otwiera drzwi do zupełnie nowej. Dusty z „The Dink” przekonuje się o tym, gdy zamiast rakiety tenisowej bierze do ręki paletkę do pickleballa. Komedię wyreżyserował twórca „Barb i Star jadą do Vista Del Mar”. Premiera na Apple TV 24 lipca. O czym jest „The Dink”? Były tenisista i sport, którego miał nienawidzić Dusty Boyd kiedyś zapowiadał się na tenisową gwiazdę. Zamiast kariery dostał posadę trenera dzieci w podmiejskim klubie sportowym prowadzonym przez jego ojca Chucka. Chuck nie znosi pickleballa, który coraz śmielej wkracza na korty, a Dusty z potrzeby ojcowskiej akceptacji popiera jego krucjatę. Wszystko zmienia się, gdy stara kontuzja odbiera mu możliwość gry w tenisa. W ramach powrotu do formy sięga po pickleball i ku własnemu zaskoczeniu zaczyna go lubić, w czym duża zasługa nowej partnerki do gry, Candace. Po drodze musi zmierzyć się z dawnymi porażkami i rywalem z dzieciństwa. Kto gra w „The Dink”? Jake Johnson, Mary Steenburgen i Ed Harris W głównej roli występuje Jake Johnson, znany z serialu „Jess i chłopaki” i z „Spider-Man Uniwersum”. Dusty'emu partneruje Mary Steenburgen jako Candace, a w ojca bohatera wciela się Ed Harris. Na ekranie pojawiają się też Patton Oswalt, Chloe Fineman, Chris Parnell i Aaron Chen, a w mniejszej roli sam Ben Stiller. Twórcy postawili również na gwiazdy tenisa, Andy Roddick i John McEnroe grają tu samych siebie. Reżyserię powierzono Joshowi Greenbaumowi, twórcy „Barb i Star jadą do Vista Del Mar”, a scenariusz napisał Sean Clements. Ben Stiller i moda na pickleball Film powstał pod szyldem Red Hour Films, firmy producenckiej Bena Stillera, który odpowiadał między innymi za „Zoolandera” i „Wszystko gra”. Stiller nie tylko produkuje, ale też pojawia się w obsadzie. Znaczenie ma też sam temat, bo pickleball od kilku lat jest jednym z najszybciej rosnących sportów w Stanach Zjednoczonych, a „The Dink” wjeżdża na tę falę. Tytuł to termin z tej dyscypliny, oznaczający miękkie, krótkie zagranie tuż przy siatce. Połączenie modnego sportu, komediowej obsady i nazwiska Stillera sprawia, że film zapowiada się na jedną z lżejszych propozycji tego lata. Kiedy premiera „The Dink” i gdzie obejrzeć film? „The Dink” trafi na Apple TV 24 lipca 2026 roku, a premiera będzie dostępna globalnie tego samego dnia. To komedia w duchu sportowych historii o przegranym, który dostaje drugą szansę, więc nieobce są jej schematy znane z „Happy Gilmore” czy „Dodgeball”. Apple pokazało już zdjęcia z filmu i zwiastun. Jeśli lubisz lekkie kino na wieczór, „The Dink” może być dobrym wyborem na wakacje. Czy warto obejrzeć „The Dink”? To film przede wszystkim dla widzów, którzy lubią komedie sportowe bez wielkich ambicji, za to z wyrazistymi postaciami i prostą, ciepłą historią. Nie trzeba znać zasad pickleballa, żeby się przy nim bawić, bo stawia raczej na relacje i humor niż na sportowe detale. Obecność Andy'ego Roddicka i Johna McEnroe to dodatkowy smaczek dla fanów tenisa. Lipcowa premiera pokaże, czy „The Dink” trafi do szerszej publiczności, czy zostanie w gronie niszowych sportowych komedii.
Apple TV przypomina, dlaczego „Warto się starać” to jego najbardziej niedoceniany serial. Jest data 5. sezonu
Nikki i Jason w końcu mają to, o co walczyli przez cztery sezony. Dom, dwoje dzieci i codzienność, która wreszcie się poukładała. Spokój nie trwa jednak długo, bo pod ich drzwiami staje kobieta, której się nie spodziewali. Apple TV pokazał zwiastun 5. sezonu „Warto się starać” i zdradził, kiedy obejrzymy nowe odcinki.
Spokojne życie Nikki i Jasona miało być nagrodą za wszystko, przez co przeszli. Twórcy serialu „Warto się starać” mają jednak inny pomysł na ostatnią prostą. W 5. sezonie do gry wraca ktoś, kto może namieszać w ich rodzinie bardziej niż wszystkie wcześniejsze przeszkody razem wzięte. Apple TV ujawnił, kiedy zobaczymy finał historii. O czym jest 5. sezon „Warto się starać”? Spokój, który pęka w jeden dzień „Warto się starać” (oryginalny tytuł „Trying”) to brytyjska komedia obyczajowa Apple TV, która od pierwszego sezonu opowiada o Nikki i Jasonie. Para marzyła o dziecku, nie mogła go mieć, więc zdecydowała się na adopcję. Przez kolejne sezony widzowie towarzyszyli im w staraniach o Princess i Tylera, w nauce bycia rodzicami i w godzeniu wielkich emocji z całkiem zwyczajnym chaosem dnia codziennego. Piąty sezon zastaje bohaterów w momencie, w którym wreszcie złapali równowagę. Nikki i Jason prowadzą poukładane rodzinne życie i wychowują dwójkę dzieci. Ten spokój pryska, gdy pod ich drzwiami pojawia się Kat, biologiczna matka Princess i Tylera. Jej powrót wprowadza zamieszanie, z którym cała rodzina musi się jakoś ułożyć. Nowy sezon krąży wokół pytania, co zrobić, gdy przeszłość dzieci nagle staje na progu domu i nie zamierza odejść. To zarazem ostatnia prosta serialu. Sezon liczy osiem odcinków, więc twórcy mają sporo miejsca, żeby doprowadzić historię Nikki i Jasona do końca. Obsada „Warto się starać” — kto wraca i kto namiesza? W rolach głównych wracają Esther Smith jako Nikki i Rafe Spall jako Jason. Oboje są też producentami wykonawczymi serialu. Za kobietę, która wywraca życie rodziny, odpowiada Charlotte Riley w roli Kat. Dzieci grają Scarlett Rayner (Princess) i Cooper Turner (Tyler). W obsadzie znaleźli się również Darren Boyd, Siân Brooke, Celia Imrie, Phil Davis, Gbemisola Ikumelo oraz Colin Morgan. Twórcą, scenarzystą i producentem serialu jest Andy Wolton, a za produkcję odpowiada BBC Studios. Dlaczego akurat ten serial Apple TV zyskał tylu oddanych widzów? „Warto się starać” nie stawia na wielkie zwroty akcji ani efektowne sceny. Siłą serialu są codzienne sytuacje, w których łatwo rozpoznać siebie albo kogoś znajomego. Rozmowy o pieniądzach, niezręczne spotkania rodzinne, drobne kłótnie i pogodzenia, momenty czułości przeplatane żartem. Produkcja łączy humor ze wzruszeniem, a robi to bez patosu i bez moralizowania. Serial od początku zbiera dobre recenzje i ma wierną widownię, choć w gąszczu głośniejszych premier wciąż bywa pomijany. Bywa porównywany do „Shrinking”, innej ciepłej komedii Apple TV+, która łączy śmiech z trudniejszymi tematami. Piąty sezon dokłada do tego wątek, który dotyka samej istoty serialu, czyli pytania o to, kto tworzy rodzinę i co ją scala. Zwiastun 5. sezonu „Warto się starać” Apple TV udostępnił oficjalny zwiastun nowego sezonu. W tle słychać utwór „At The End Of The Day” irlandzkiej wokalistki Orli Gartland. Zapowiedź pokazuje, jak pojawienie się Kat zmienia atmosferę w domu Nikki i Jasona, i utrzymuje ton, który widzowie znają z poprzednich sezonów, czyli mieszankę śmiechu i wzruszenia. Zwiastun obejrzysz tutaj: View oEmbed on the source website Kiedy premiera 5. sezonu i dla kogo jest ten serial? Piąty sezon „Warto się starać” zadebiutuje na Apple TV w środę 8 lipca 2026 roku. Pierwszy odcinek pojawi się w dniu premiery, a kolejne będą udostępniane co tydzień, w środy, aż do finału 26 sierpnia 2026 roku. W sumie zobaczymy osiem odcinków. Serial spodoba się tym, którzy lubią kameralne, obyczajowe komedie o rodzinie, relacjach i rodzicielstwie, bez dramatycznych zwrotów rodem z thrillera. Jeśli szukasz historii, przy której można się pośmiać i wzruszyć w ciągu jednego wieczoru, ostatni sezon „Warto się starać” jest dobrym wyborem na lipcowe seanse. To także okazja, żeby przed premierą nadrobić wcześniejsze sezony i poznać Nikki oraz Jasona od początku ich drogi.
Gwiazda „Gambitu królowej” wraca do seriali. Tym razem zagra oszustkę ściganą przez FBI
Skok na wiele milionów dolarów kończy się katastrofą, a najlepsza oszustka w branży z dnia na dzień traci wszystko. Tak zaczyna się „Lucky”, nowy serial Apple TV z Anyą Taylor-Joy w roli głównej. Platforma pokazała właśnie pełny zwiastun, a w nim ucieczki, fałszywe tożsamości i Annette Bening w roli bezwzględnej szefowej mafii.
Apple TV pokazało zwiastun „Lucky”, serialu, który ma wypełnić wakacyjne wieczory fanom thrillerów. Limitowana produkcja z Anyą Taylor-Joy zadebiutuje 15 lipca, a sądząc po pierwszych materiałach, szykuje się opowieść pełna ucieczek, przebieranek i bardzo niebezpiecznych ludzi. O czym jest „Lucky”? Skok na miliony, po którym nie ma już odwrotu Lucky Armstrong jest oszustką doskonałą. Fachu nauczył ją ojciec, zawodowy kanciarz, który wychował córkę w świecie fałszywych nazwisk i szybkich zniknięć. Kiedy wielomilionowy skok kończy się katastrofą, Lucky musi uciekać. Z jednej strony depcze jej po piętach FBI, z drugiej bezwzględna szefowa przestępczego świata, która nie wybacza strat. Żeby przeżyć, bohaterka będzie kłamać, zmieniać tożsamości i wykorzystywać każdą sztuczkę, jaką zna. Serial powstał na podstawie powieści Marissy Stapley, bestsellera „New York Timesa”, który trafił do klubu książkowego Reese Witherspoon. To właśnie jej firma Hello Sunshine, odpowiedzialna między innymi za „The Morning Show”, współprodukuje całość. Obsada „Lucky” robi wrażenie. Anya Taylor-Joy w towarzystwie hollywoodzkich weteranów W roli głównej występuje Anya Taylor-Joy, laureatka Złotego Globu za „Gambit królowej", która przy „Lucky” pracuje także jako producentka wykonawcza. Jej ekranowego ojca, Johna Armstronga, gra Timothy Olyphant, znany z „Justified” i „Deadwood”. Annette Bening wciela się w Priscillę Matheson, szefową przestępczego imperium, a Aunjanue Ellis-Taylor w agentkę FBI Billie Rand, która tropi każdy ruch bohaterki. W obsadzie są też Drew Starkey jako Cary, mąż Lucky, oraz Clifton Collins Jr. i William Fichtner. Za serial odpowiada Jonathan Tropper, twórca „Banshee”, który napisał scenariusz i prowadzi produkcję razem z Cassie Pappas. Pilotażowy odcinek wyreżyserował Jonathan van Tulleken. Zdjęcia kręcono w Las Vegas i Los Angeles. Zwiastun „Lucky” nie bierze jeńców. Vegas, pustynia i bohaterka w ciągłym biegu W zwiastunie Lucky zmienia fryzury i nazwiska jak rękawiczki, przemyka między tirami na parkingach, znika w kasynowym tłumie i przemierza pustynne drogi. Jest tu i neonowe Las Vegas nocą, i klaustrofobiczne wnętrza, w których bohaterka liczy pieniądze oraz własne szanse na przeżycie. Całość utrzymana jest w tempie, które nie daje chwili wytchnienia, a Annette Bening w kilku ujęciach pokazuje, że jej Priscilla będzie przeciwniczką z gatunku tych, których lepiej nie zawodzić. View oEmbed on the source website Kiedy premiera „Lucky” na Apple TV? „Lucky” zadebiutuje na Apple TV w środę 15 lipca 2026 roku od razu dwoma odcinkami. Kolejne będą pojawiać się co tydzień, aż do finału 19 sierpnia. To propozycja dla fanów thrillerów o oszustach i przekrętach, widzów, którzy polubili Anyę Taylor-Joy w „Gambicie królowej”, oraz czytelniczek powieści Stapley, ciekawych, jak książkowa Lucky wypadnie na ekranie. Limitowana forma oznacza, że historia zamknie się w jednym sezonie, bez czekania latami na kontynuację.
Wiemy, kiedy 3. sezon „Silosu” trafi na Apple TV. Rebecca Ferguson powraca w jednym z najgłośniejszych seriali sci-fi
Na ten powrót fani czekali od stycznia 2025 roku, kiedy finał drugiego sezonu urwał się w najmniej oczekiwanym momencie. Teraz Apple pokazało pełny zwiastun i potwierdziło datę premiery. Trzeci sezon „Silosu” wystartuje 3 lipca, a nowe odcinki będą pojawiać się co piątek aż do września. Z zapowiedzi wynika, że będzie to sezon zupełnie inny niż dwa poprzednie.
Rebecca Ferguson wraca w roli, która uczyniła z niej jedną z najważniejszych twarzy serialowego sci-fi. Trzeci sezon „Silosu” zadebiutuje 3 lipca na Apple TV, a finał dziesięcioodcinkowej serii zaplanowano na 4 września. Wiadomo też, że historia zmierza do zaplanowanego końca, bo czwarty sezon będzie ostatnim. Oto wszystko, co trzeba wiedzieć przed premierą. „Silos” wraca na Apple TV. Zwiastun 3. sezonu zapowiada przełomowe odcinki Apple zaprezentowało 2 czerwca pełny zwiastun trzeciego sezonu „Silosu” i potwierdziło datę premiery. Serial wraca 3 lipca 2026 roku, a kolejne odcinki będą pojawiać się co piątek, aż do finału zaplanowanego na 4 września. Nowy sezon liczy dziesięć odcinków. Zwiastun można obejrzeć na oficjalnym kanale Apple TV: View oEmbed on the source website Za serialem od początku stoi Graham Yost, scenarzysta nagrodzony Emmy, który pełni funkcję showrunnera. Rebecca Ferguson gra główną rolę i jednocześnie współprodukuje całość jako producentka wykonawcza. Literacką podstawą serialu jest bestsellerowa trylogia Hugh Howeya, która zaczęła się od self-publishingowego fenomenu „Wool” i doczekała wydań w kilkudziesięciu krajach, w tym w Polsce. O czym jest 3. sezon „Silosu”? Juliette przeżyła czyszczenie, ale nie pamięta, co widziała Punkt wyjścia pozostaje ten sam: dziesięć tysięcy ludzi żyje w gigantycznym podziemnym silosie, bo powietrze na powierzchni zabija. Najcięższą karą w tej społeczności jest wyjście na zewnątrz, czyli tak zwane czyszczenie, z którego nikt nigdy nie wrócił. Nikt poza Juliette Nichols. Z oficjalnej zapowiedzi wynika, że bohaterka grana przez Rebeccę Ferguson przeżyła przymusowe czyszczenie, ale wraca z utratą pamięci i nie potrafi odtworzyć tego, co zobaczyła poza silosem. Dla widzów, którzy pamiętają finał drugiego sezonu, to wyjątkowo przewrotny punkt startowy. W tym samym czasie społeczność silosu próbuje pozbierać się po rebelii i staje przed nowym, groźniejszym niż dotąd zagrożeniem. „Silos” cofnie się o setki lat. Nowa linia czasowa odpowie na najważniejsze pytania Największą zmianą trzeciego sezonu jest druga linia czasowa, rozgrywająca się na setki lat przed wydarzeniami znanymi z serialu, w czasach nazywanych „sprzed”. Jej bohaterami są dziennikarka Helen Drew, w którą wciela się Jessica Henwick, oraz młody kongresmen Daniel Keene, grany przez Ashleya Zukermana. Oboje pojawili się już w finale drugiego sezonu, a teraz ich wątek wychodzi na pierwszy plan. Wspólnie odkrywają spisek, który wciąga ich w łańcuch wydarzeń o katastrofalnych i nieodwracalnych skutkach. Twórcy sięgają tym samym po „Shift”, drugi tom trylogii Hugh Howeya, który opowiada o genezie silosów. W praktyce oznacza to, że widzowie po raz pierwszy zobaczą świat sprzed katastrofy i dowiedzą się, kto i dlaczego zdecydował o zamknięciu ludzi pod ziemią. Obsada 3. sezonu „Silosu”. Kto wraca, a kto dołącza do Rebekki Ferguson? Obok Ferguson na ekran wracają między innymi Common, Harriet Walter, Chinaza Uche, Avi Nash, Alexandria Riley, Shane McRae i Remmie Milner. W nowych odcinkach ponownie zobaczymy też Steve'a Zahna, którego Solo był jednym z najciekawszych bohaterów drugiego sezonu. Lista nowych nazwisk jest wyjątkowo długa. Poza Henwick i Zukermanem do obsady dołączają Laura Innes, Jessica Brown Findlay, Morven Christie, Reed Birney i Matt Craven, a w roli powracającej pojawi się Colin Hanks. Tak szeroki nabór to naturalna konsekwencja nowej linii czasowej, która wymaga zbudowania świata „sprzed” praktycznie od zera. Kiedy finał „Silosu”? Serial ma już wyznaczony koniec i to dobra wiadomość Apple potwierdziło, że czwarty sezon będzie ostatnim. Twórcy zamkną wtedy całą historię, korzystając z materiału finałowego tomu trylogii. Dla widzów to gwarancja, że serial nie podzieli losu produkcji ciągniętych w nieskończoność i odpowie na wszystkie pytania, które stawia od pierwszego odcinka. Trzeci sezon zapowiada się na dobry moment, żeby nadrobić zaległości. Dwa pierwsze sezony są dostępne w całości na Apple TV, a nowe odcinki będą pojawiać się w cotygodniowym rytmie, który sprzyja teoriom i dyskusjom między premierami. Jeśli lubisz dystopie w stylu „Fallouta” czy „Opowieści podręcznej”, a do tego zagadki rozpisane na lata, ta produkcja ma wszystko, czego potrzebujesz na drugą połowę lata.
Największy hit science fiction ostatnich lat wraca z 2. sezonem. „Mroczna materia” ma już oficjalną datę premiery
Apple TV+ rzadko grzeje atmosferę długo przed premierą, tym razem zrobił wyjątek. Drugi sezon „Mrocznej materii” dostał konkretną datę i pakiet zdjęć, które więcej zapowiadają, niż zdradzają. Joel Edgerton i Jennifer Connelly wracają jako małżeństwo, które miało zacząć od nowa, dopóki przeszłość nie postanowiła ich dogonić.
Jennifer Connelly i Joel Edgerton znów stoją naprzeciwko siebie, tym razem bez wątpliwości, kto jest kim. Drugi sezon „Mrocznej materii” zapowiada się jako historia o tym, jak trudno żyć dalej, kiedy zna się każdą wersję samego siebie. Twórca serialu i autor powieści Blake Crouch, napisał wszystkie dziesięć odcinków. O czym jest 2. sezon „Mrocznej materii”? Po wydarzeniach z pierwszego sezonu rodzina Dessenów osiedla się w świecie, który w końcu wydaje się bezpieczny. Jason wraca do pracy naukowca, Daniela próbuje odbudować codzienność, ich syn Charlie powoli przyzwyczaja się do nowej rzeczywistości. Ten spokój okazuje się jednak kruchy. Obsesja Jasona na punkcie Boxa, urządzenia otwierającego drzwi do alternatywnych światów, zaczyna wracać, a paranoja Danieli sprawia, że codzienność powoli pęka. W tle Amanda i Ryan utknęli w futurystycznej wersji Chicago i szukają drogi do własnej rzeczywistości, a Leighton Vance dąży do stworzenia idealnego świata, czemu próbuje przeciwdziałać Blair Caplan. Dziesięć odcinków oznacza więcej miejsca na komplikacje, których pierwsza odsłona nie zdążyła nawet rozwinąć. Kto gra w 2. sezonie „Mrocznej materii”? W drugim sezonie wraca cały główny skład z pierwszej odsłony. Joel Edgerton znów wciela się w Jasona Dessena, fizyka, którego życie wymyka się spod kontroli. Jennifer Connelly gra Danielę, jego żonę, u której granica między czujnością a paranoją powoli się rozmywa. Oakes Fegley wraca jako ich syn Charlie. Alice Braga ponownie zagra Amandę, a Jimmi Simpson Ryana, czyli dwie postacie, które utknęły w futurystycznej wersji Chicago. Amanda Brugel gra Blair Caplan, Dayo Okeniyi Leightona Vance’a, antagonistę, którego ambicje zaczynają wymykać się logice. Cała obsada wciela się też w alternatywne wersje swoich postaci, koncepcja multiwersum w tym sezonie ma być rozwinięta szerzej niż w jedynce. Dlaczego o „Mrocznej materii” znów jest głośno? 499 stron scenariusza Apple TV+ zamówił drugi sezon zaledwie dwa miesiące po finale pierwszego. Powodem był jeden z najmocniejszych debiutów platformy w segmencie science fiction. Showrunner Blake Crouch, który jest również autorem powieści z 2016 roku, napisał wszystkie dziesięć odcinków osobiście. Łącznie scenariusz liczy 499 stron, co Crouch potwierdził na swoim Instagramie i dodał, że materiału okazało się znacznie więcej, niż przewidywała pierwotna koncepcja. Rzadko się zdarza, żeby showrunner samodzielnie odpowiadał za każdy odcinek dużego serialu, a w przypadku „Mrocznej materii” daje to też gwarancję, że historia zachowa spójny rytm i ton. Powieść, na której oparty jest serial, ukazała się dziesięć lat temu, w Polsce wydał ją Albatros, a drugi sezon wykracza już poza materiał z książki i jest zupełnie nową historią napisaną od zera. Premiera została zaplanowana na 28 sierpnia 2026 roku, kolejne odcinki będą pojawiać się w piątki aż do 30 października. Czy warto obejrzeć 2. sezon „Mrocznej materii”? „Mroczna materia” sprawdza się u widzów, którzy lubią inteligentne thrillery z elementami science fiction i nie zniechęcą się powolnym budowaniem napięcia. To produkcja bardziej kameralna niż widowiskowa, oparta na rozmowach, decyzjach i konsekwencjach, nie na efektach specjalnych. Jeśli pierwszy sezon przekonał cię tym, że pytał, co byłoby, gdyby twoje życie poszło inną drogą, drugi prawdopodobnie pójdzie krok dalej i sprawdzi, jak długo można żyć z odpowiedzią. Joel Edgerton i Jennifer Connelly grają tu zupełnie inaczej niż w pierwszej odsłonie, ich postacie wiedzą już, co je czeka. Premiera 28 sierpnia 2026 roku na Apple TV+. View oEmbed on the source website
Apple TV+ znowu zaskakuje. Wciągnęłam się w tę mieszankę komedii i brutalnego thrillera. Czekam na kolejne odcinki
Świeżo rozwiedziona matka, która samotnie wychowuje dziecko i powoli wpada w spiralę szantażu, morderstw oraz juniorskiej ligi piłkarskiej. Tak w skrócie wygląda „Pełna przyjemność gwarantowana”, nowa produkcja Apple TV+. W roli głównej Tatiana Maslany, znana z „Orphan Black” i „Mecenas She-Hulk”. Zobaczcie.
Apple TV+ zapowiada coś, czego nie spodziewaliśmy się po tej platformie. „Pełna przyjemność gwarantowana” łączy absurdalny humor z brutalnym thrillerem i, co bardzo nietypowe, młodzieżową ligą piłki nożnej. Za reżyserię odpowiada David Gordon Green, scenariusz pisze David J. Rosen, w roli głównej Tatiana Maslany. Brzmi specyficznie i właśnie dlatego serial wzbudza tyle ciekawości jeszcze przed premierą. „Pełna przyjemność gwarantowana” już na Apple TV+ „Pełna przyjemność gwarantowana” trafiła na Apple TV+ dwa dni temu - 20 maja. Na razie mamy tylko pierwsze dwa odcinki, kolejne będą pojawiać się co środę aż do 15 lipca. Serial liczy dziesięć odcinków, każdy o długości około pół godziny. Według platformy serial łączy czarną komedię z thrillerem, a sam tytuł, który zapowiada „pełną przyjemność”, okazuje się przewrotnym żartem. O czym jest „Pełna przyjemność gwarantowana”? Tu nie ma ani jednej pewnej rzeczy Paula, bohaterka grana przez Tatianę Maslany, niedawno przeszła rozwód. Próbuje samotnie wychowywać dziecko i ułożyć sobie życie od nowa. Plan się sypie, gdy zupełnie niezamierzenie wpada w sieć szantażu, morderstw i, co najbardziej zaskakujące, juniorskiej ligi piłki nożnej. Serial żongluje gatunkami, pokazując rzeczywistość na pograniczu absurdalnej komedii i brutalnego thrillera. Wśród tego wszystkiego jest jeszcze relacja z mężczyzną poznanym przez internet, granym przez Brandona Flynna. Dokładny charakter ich znajomości twórcy trzymają na razie w tajemnicy, ale to właśnie ten wątek ma być jednym z elementów, które wciągną bohaterkę w kłopoty. „Pełna przyjemność gwarantowana” - obsada i twórcy W roli głównej występuje Tatiana Maslany, zdobywczyni nagrody Emmy za serial „Orphan Black”, znaną też z „Mecenas She-Hulk” i „Niezwyciężonego”. U jej boku pojawi się Jake Johnson, na co dzień kojarzony z „New Girl” i „Spider-Man: Poprzez Multiwersum”. Razem prowadzą całą produkcję. W obsadzie znaleźli się również Brandon Flynn („13 powodów”), Murray Bartlett („The Last of Us”, „Biały Lotos”), Jessy Hodges, Jon Michael Hill, Charlie Hall, Kiarra Hamagami Goldberg, Nola Wallace i Dolly De Leon. Mocna ekipa, w której każdy ma już za sobą rolę zauważoną przez krytyków. Za reżyserię „Pełnej przyjemności gwarantowanej” odpowiada David Gordon Green, znany między innymi z trylogii „Halloween” i pracy przy „Mythic Quest”. Scenariusz oraz funkcję showrunnera obejmuje David J. Rosen, wcześniej związany z „Sugar” i „Hunters”. Produkcja powstaje pod skrzydłami Genre Films Simona Kinberga i Audrey Chon w ramach umowy first-look z Apple TV+, a także Anonymous Content. Zdjęcia odbywały się jesienią 2025 roku w Queens w Nowym Jorku. Czy warto obejrzeć „Pełną przyjemność gwarantowaną”? Apple TV+ ma w portfolio sporo produkcji premium, ale rzadko podejmuje się tematu na tak nieoczywistym przecięciu gatunków. Połączenie thrillera, czarnej komedii i juniorskiej ligi piłkarskiej to zdecydowanie coś. Serial jest dobrym wyborem dla widzów lubiących produkcje, w których trudno przewidzieć, co stanie się w kolejnym odcinku. Dla fanów Tatiany Maslany to pierwsza tak duża rola od czasu „Mecenas She-Hulk” i już samo to wystarczy, żeby produkcję ustawić wysoko na liście majowych premier Apple TV+. „Pełną przyjemność gwarantowaną” możecie oglądać na Apple TV+ od 20 maja. Kolejne odcinki będą pojawiać się w środy, aż do finału 15 lipca.
Colin Farrell powraca w roli detektywa ze skomplikowaną przeszłością! To jeden z najbardziej hipnotyzujących seriali ostatnich lat!
Colin Farrell wraca jako John Sugar i ma teraz znacznie więcej do stracenia! Apple TV+ potwierdził, że 2. sezon serialu „Sugar” pojawi się na platformie w czerwcu 2026 roku. Poza aktorem na ekranie zobaczymy m.in.: Jina Ha, Laurę Donnelly i Shea Whighama.
Jeden z najbardziej hipnotyzujących seriali ostatnich dwóch lat dostaje kontynuację. „Sugar” wraca na Apple TV+ w czerwcu — nowe odcinki będą pojawiać się co piątek, aż do finału 7 sierpnia. John Sugar trafia tym razem w środowisko bokserskie i odkrywa, że rutynowe śledztwo szybko zamienia się w coś dużo bardziej niebezpiecznego. O czym jest 2. sezon „Sugar” ? Zaginiona siostra, bokser z problemami i miasto pełne sekretów John Sugar, prywatny detektyw o równie skomplikowanej przeszłości, co manierze, wraca do Los Angeles z nową sprawą. Tym razem zlecenie prowadzi go w stronę środowiska bokserskiego. Sugar bierze pod lupę trudnego starszego brata wschodzącej gwiazdy ringu, którego trzeba odnaleźć, zanim narobi sobie poważniejszych kłopotów. W tle wciąż leży osobista historia detektywa, czyli poszukiwania ukochanej, zaginionej siostry. Trop, który z początku wygląda na zwykłą rozróbę, szybko zaczyna prowadzić wyżej. Sugar wpada na konspirację o złowieszczych zamiarach, sięgającą wpływowych warstw miejskiego porządku. Im głębiej się w to wciąga, tym więcej kosztuje go odpowiedź na pytanie, jak daleko jest gotów się posunąć, żeby zrobić to, co uznaje za słuszne. Ten dylemat ma być sercem 2. sezonu, znacznie wyraźniejszym niż w pierwszej odsłonie. Kto gra w 2. sezonie serialu „Sugar”? Colin Farrell i zupełnie nowa drużyna Tytułowego detektywa znów gra Colin Farrell, który jest też producentem wykonawczym serialu. Wokół niego pojawia się zestaw zupełnie nowych nazwisk. Jin Ha, znany z „Pachinko” i z teatralnej kariery na Broadwayu, gra utalentowanego boksera, który zbyt często wpada w towarzystwo, w jakie nie powinien. Raymond Lee, którego widzowie kojarzą z „Quantum Leap”, dołącza do produkcji w jednej z drugoplanowych ról. Tony Dalton, znany jako Lalo Salamanca z „Better Call Saul”, wciela się w porucznika z biura szeryfa hrabstwa Los Angeles. Po stronie kobiet równie ciekawie. Laura Donnelly z „Outlander” i głośnego spektaklu „The Ferryman” gra kobietę, która jest całkowicie odporna na urok Sugara. Sasha Calle, którą widzowie zapamiętali z „The Flash”, wciela się w cwaną, ulicznie wykształconą wspólniczkę detektywa. W roli specjalnego gościa pojawia się Shea Whigham („Świt Ameryki”), który gra urzędnika rządowego pomagającego Sugarowi w prowadzeniu śledztwa. Showrunnerem znów jest Sam Catlin, a twórcą oryginalnej koncepcji pozostaje Mark Protosevich. Apple TV+ stawia na hipnotyczny neo-noir Pierwszy sezon „Sugara” miał reputację serialu, o którym nie mówiło się głośno, dopóki nie zaczynało się go oglądać. Stylizacja na klasyczny film noir, zakochany w starym kinie detektyw i fabuła, która w finale brała mocno nieoczekiwany zwrot, sprawiły, że produkcja przylgnęła do widzów. Apple TV+ długo zwlekał z decyzją o przedłużeniu, dlatego potwierdzenie 2. sezonu fani przyjęli jak prezent. Teraz platforma idzie krok dalej. Zamiast kopiować to, co działało, twórcy wymieniają niemal cały skład postaci wokół Farrella, zmieniają tło na bokserskie i zapowiadają, że sprawa zaginionej siostry, która napędzała pierwszy sezon, dostanie konkretne rozwinięcie. Ośmioodcinkowa struktura ma przypominać poprzedni format, z nowymi odcinkami pojawiającymi się co piątek, aż do finału 7 sierpnia. Pierwsze zdjęcia, które Apple TV+ wypuścił na początku 2026 roku, sugerują przesunięcie tonu. Mniej eleganckiej hollywoodzkiej melancholii, więcej brudnego, ulicznego klimatu Los Angeles. Sugar pojawia się tam w kapeluszu i z papierosem, bez wizualnych ozdobników, które łatwo skojarzyć z magazynem mody. Dokładnie taki, jakiego fani pierwszego sezonu chcieli zobaczyć. Sprawdzamy, dla kogo jest nowy sezon neo-noir od Apple TV+ Po „Sugara” warto sięgnąć, jeśli lubicie kryminały z gęstą atmosferą, które grają stylem na równi z fabułą. To serial, w którym tempo nie jest tym, co rzuca cię w fotel. Bardziej liczy się klimat, dialogi i drobne detale, które finalnie okazują się znacznie ważniejsze, niż na pierwszy rzut oka wyglądały. Druga odsłona ma być mroczniejsza, ale w tym samym tonie produkcji. Jeśli pierwszy sezon was wciągnął, ośmioodcinkowa kontynuacja powinna spełnić oczekiwania. Jeśli zaczynacie znajomość z „Sugarem” od czerwca, pierwszą serię można spokojnie nadrobić w jeden weekend. Piątkowe wieczory od 19 czerwca dostaną nowy stały punkt programu. View oEmbed on the source website
Nowy thriller psychologiczny od Stevena Spielberga i Martina Scorsese to must-see 2026 roku! Klimat rodem z kina lat 70.!
Apple TV przygotowuje serialową odsłonę jednej z najbardziej znanych historii o zemście. „Przylądek strachu” wraca jako dziesięcioodcinkowy thriller psychologiczny z Javierem Bardemem, Amy Adams i Patrickiem Wilsonem w głównych rolach. Po latach od kultowej wersji Martina Scorsese, jego nazwisko znów pojawia się w napisach, ale tym razem obok Stevena Spielberga. Twórcy obiecują wersję mroczniejszą, gęstszą i nieoczywistą.
Można było pomyśleć, że historię Maxa Cady'ego opowiedziano już na wszystkie możliwe sposoby. Apple TV pokazuje jednak, że jest jeszcze sporo do dopowiedzenia. Limitowany serial „Przylądek strachu” z Bardemem w roli głównego antagonisty trafi na platformę już w czerwcu 2026 roku. O czym jest nowy serial Apple TV „Przylądek strachu”? Anna Bowden (Amy Adams) i Tom Bowden (Patrick Wilson) to prawnicze małżeństwo, które prowadzi życie poukładane, dostatnie i pozornie bezpieczne. Mają nastoletnią córkę, dom z widokiem i karierę, w której trudno znaleźć rysę. Pęknięcie w tym układzie pojawia się w momencie, gdy Max Cady (Javier Bardem) opuszcza więzienie. To człowiek, którego oboje pomogli skazać. I jeden z tych, którym wystarczy chwila, żeby zburzyć cudzy spokój. Cady nie szuka konfrontacji, szuka zemsty. Pomysł, na którym wyrosły kolejne odsłony „Przylądka strachu”, w dziesięcioodcinkowej wersji Apple TV nabiera tempa, którego nie da się przewidzieć po pierwszych minutach. Obsada serialu „Przylądek strachu”: Bardem, Adams, Wilson i plejada gwiazd W rolach głównych zagrali Javier Bardem, Amy Adams i Patrick Wilson. Bardem wciela się w Maxa Cady'ego, postać, którą wcześniej grali Robert Mitchum i Robert De Niro. Amy Adams jest jednocześnie współproducentką wykonawczą serialu. W szerszej obsadzie znaleźli się CCH Pounder, Joe Anders, Lily Collias, Jamie Hector, Malia Pyles i Anna Baryshnikov. Twórcą i showrunnerem jest Nick Antosca, który podpisał wcześniej „The Act”. Producentami wykonawczymi są Martin Scorsese i Steven Spielberg. Reżyserię odcinków wzięli na siebie Morten Tyldum, S.J. Clarkson, Amanda Marsalis, Reed Morano, Steven Piet, Trey Shults, Jon S. Baird, Stephen Williams oraz Jonathan van Tulleken. „Przylądek strachu”: slow-burn, który nie chce być remakem Apple TV od początku zapowiadało, że nie będzie to klasyczna ekranizacja powieści „Egzekucja” Johna D. MacDonalda ani wierne powtórzenie wersji Scorsese z 1991 roku. Serial idzie w stronę thrillera psychologicznego z elementami horroru i obserwacji obsesji na punkcie zbrodni, która od dwóch dekad napędza popkulturę. W zwiastunie pojawiają się kadry rodem z kina lat 70., zbliżenia twarzy, długie cisze i jedno krótkie zdanie Bardema: „You deserve this”. To wystarcza, żeby zbudować atmosferę, która nie wymaga przemocy na pierwszym planie. Powrót Scorsese w roli producenta wykonawczego daje serialowi dodatkowy ciężar gatunkowy, a obecność Spielberga otwiera projekt na szerszą publiczność. Apple TV stawia na slow-burn, w którym strach narasta stopniowo, a nie wybucha w jednym ujęciu. Czy warto obejrzeć „Przylądek strachu”? Dla widza, który nie boi się długiej formy „Przylądek strachu” to propozycja dla widzów, którzy lubią, gdy serial nie spieszy się z wnioskami. Dziesięć odcinków oznacza, że twórcy mają miejsce na rozłożenie napięcia, pokazanie pęknięć w małżeństwie Bowdenów i powolne wprowadzanie Maxa Cady'ego w ich życie. Jeśli interesują was filmowe nazwiska, ten zestaw mówi sam za siebie: Bardem, Adams, Wilson, Scorsese, Spielberg, Antosca. Premiera odbędzie się 5 czerwca 2026 roku na Apple TV. Nowe odcinki będą pojawiać się co piątek, aż do 31 lipca. View oEmbed on the source website
Trzy przyjaciółki, tajemnicza zbrodnia i szokujące śledztwo. Od tego serialu Apple TV nie da się oderwać
Trzy kobiety, perfekcyjne życie i jedna zbrodnia, która burzy wszystko. „Kobiety niedoskonałe” to thriller, który od pierwszych minut nie daje spokoju i zostawia więcej pytań niż odpowiedzi. Sprawdzamy, o czym jest najgłośniejsza premiera Apple TV i czy warto ją obejrzeć.
„Kobiety niedoskonałe” na Apple TV – fabuła serialu Akcja serialu zaczyna się bez zbędnego wstępu. Widz od razu trafia w sam środek dramatycznych wydarzeń. Jest przesłuchanie, jest informacja o morderstwie i jest napięcie, które nie słabnie ani na chwilę. W centrum historii znajdują się trzy przyjaciółki, Eleanor, Mary i Nancy. Na pierwszy rzut oka mają wszystko. Piękne domy, wysoką pozycję społeczną i życie, które wygląda jak spełnienie marzeń. Jednak za tą perfekcyjną fasadą kryją się tajemnice, niedopowiedzenia i emocje, które przez lata były zamiatane pod dywan. Punktem zwrotnym jest śmierć Nancy. To wydarzenie uruchamia lawinę pytań i sprawia, że relacje między bohaterkami zaczynają się rozpadać. Każdy szczegół ma znaczenie, a przeszłość wraca w najmniej oczekiwanych momentach. Serial rozgrywa się w Pasadenie w Kalifornii, gdzie status społeczny i reputacja odgrywają ogromną rolę. To nie tylko tło, ale ważny element całej układanki. Bohaterki funkcjonują w świecie, w którym wizerunek często liczy się bardziej niż prawda. Narracja prowadzona jest w sposób nielinearny. Retrospekcje, różne perspektywy i fragmentaryczne wspomnienia sprawiają, że widz musi samodzielnie łączyć fakty. Dzięki temu napięcie nie wynika wyłącznie z samej zbrodni, ale także z odkrywania kolejnych warstw relacji między bohaterkami. To historia o przyjaźni, która nie zawsze jest tak silna, jak się wydaje. O lojalności, która bywa wystawiana na próbę. I o tym, jak łatwo zgubić prawdę wśród półsłówek i niedopowiedzeń. Thriller „Kobiety niedoskonałe”– obsada W roli Mary zobaczymy Elisabeth Moss, znaną między innymi z serialu „Opowieść podręcznej”. To właśnie na jej powrót do intensywnej, psychologicznej roli czekało wiele widzek. Partnerują jej równie wyraziste aktorki. Eleanor gra Kerry Washington, która wnosi do swojej postaci siłę i charyzmę. Z kolei Nancy, której śmierć napędza całą fabułę, została zagrana przez Kate Mara. Chemia między bohaterkami jest wyczuwalna, a napięcie między nimi rośnie z każdym odcinkiem. Aktorki świetnie oddają emocjonalne rozdarcie swoich postaci, balansując między pozornym spokojem a narastającym lękiem. To właśnie dzięki nim historia działa tak intensywnie. Nawet jeśli widz ma wątpliwości co do tempa czy konstrukcji fabuły, trudno odmówić tej produkcji mocnych, zapadających w pamięć kreacji. Gdzie oglądać „Kobiety niedoskonałe”? Serial „Kobiety niedoskonałe” jest dostępny wyłącznie na platformie Apple TV. Produkcja liczy osiem odcinków, a ostatni z nich pojawił się na platformie 29 kwietnia 2026 roku. To propozycja dla tych, którzy lubią historie wymagające uwagi. W „Kobietach niedoskonałych” łatwo przeoczyć ważny szczegół, dlatego oglądanie z pełnym skupieniem zdecydowanie się opłaca. Czy warto? Jeśli szukasz serialu, który nie prowadzi widza za rękę i zmusza do własnych interpretacji, odpowiedź brzmi tak. To thriller, który zostaje w głowie na długo po zakończeniu odcinka i sprawia, że chcesz wiedzieć więcej.
Ten nowy serial to połączenie horroru i komedii i ma 100 proc. pozytywnych recenzji! Wciągający, straszny i zabawny jednocześnie
„Wdowia Zatoka” w środę 29 kwietnia trafiła do streamingu. To serial, który ma 100 proc. pozytywnych ocen na Rotten Tomatoes. Historia osadzona jest na odciętej od świata wyspie w Nowej Anglii, w której burmistrz miasteczka próbuje sprowadzić turystów i mimowolnie wskrzesza klątwę...
Po sukcesach „Severance” i „Slow Horses” Apple TV+ wypuścił kolejny tytuł, którym chce powtórzyć wyniki swoich poprzednich hitów. „Wdowia Zatoka” to horror-komedia osadzona na zapomnianej wyspie w Nowej Anglii, w której mieszkańcy boją się klątwy, a burmistrz tylko... bankructwa. Recenzenci dali serialowi 100 proc. pozytywnych ocen. O czym jest „Wdowia Zatoka”? Klątwa, w którą nikt już nie wierzył... Akcja rozgrywa się na wyspie w Nowej Anglii, czterdzieści mil od stałego lądu. To miejsce, w którym sezon turystyczny trwa kilka tygodni, prom kursuje nieregularnie, a internet działa, kiedy mu się chce. Burmistrz Tom Loftis ma jeden cel, ratować miasteczko przed wyludnieniem. Stawia na turystykę i postanawia sprzedać odwiedzającym to, co miejscowi powtarzają sobie od pokoleń. Lokalną legendę o klątwie. Tyle że klątwa nie była wymyślona. Loftis traktuje ją jak chwyt marketingowy, drukuje ulotki, organizuje atrakcje, ściąga na wyspę pierwszych przyjezdnych. I wtedy zaczynają się rzeczy, których nie da się wytłumaczyć błędem promu ani zmęczeniem mieszkańców. Twórczyni serialu nie spieszy się z odpowiedziami, fabuła rozwija się powoli, scena po scenie, a większość napięcia bierze się z drobnych zachowań bohaterów, nie z efektów specjalnych. Obsada „Wdowiej Zatoki”. Rhys, Root i nazwiska, dla których warto włączyć ten serial Burmistrza Toma Loftisa gra Matthew Rhys, znany ze „Zbiega w głowie” i „Perry Masona”. Aktor jest też producentem wykonawczym serialu, więc projekt powstawał z jego inicjatywy. Kate O’Flynn, brytyjska aktorka z „Landscapers” i „Ostatniej nocy w Soho”, wciela się w Patricię, jedną z głównych postaci kobiecych. Stephena Roota widzowie znają z „Barry” i „Office Space”, we „Wdowiej Zatoce” gra Wycka, jedną z najbardziej zapadających w pamięć postaci pierwszych odcinków. Obok nich na ekranie pojawiają się Kevin Carroll w roli Bechira, Dale Dickey jako Rosemary i Kingston Rumi Southwick w roli Evana. Drugi plan tworzą K Callan, Christian Clemenson, William Hill, Jeff Hiller, Bashir Salahuddin oraz Toby Huss. Twórczynią serialu i autorką scenariusza jest Katie Dippold, scenarzystka „Pogromczyń duchów” i „Drużbn”. Reżyserię pięciu odcinków objął Hiro Murai, znany z „Atlanty” i teledysków Childisha Gambino. Pozostałe pięć podzielili między sobą Ti West, autor „Pearl” i „X”, Sam Donovan oraz Andrew DeYoung. Dlaczego o „Wdowiej Zatoce” mówią wszyscy? W dniu premiery serial ma 100 proc. pozytywnych recenzji na międzynarodowym portalu filmowym Rotten Tomatoes. To wynik, który zdarza się rzadko, zwłaszcza w przypadku formatu cotygodniowego, w którym recenzenci ocenią najwyżej kilka pierwszych odcinków. Krytycy są zgodni, że Katie Dippold udało się napisać scenariusz, w którym horror i komedia trzymają się równowagi przez całe dziesięć odcinków, bez przeciążania jednej strony. Drugą rzeczą, o której mówi się przy okazji „Wdowiej Zatoki”, są zdjęcia. Serial powstał w plenerach Massachusetts, między innymi w Worcester, Essex, Gloucester i Rockport. Ekipa zrezygnowała z efektów cyfrowych w scenach plenerowych, wykorzystując prawdziwe nadbrzeża i mgły, które o tej porze roku wiszą nad wybrzeżem Nowej Anglii. Producentami obok Apple Studios są Chum Films i Spooky Tree Productions, a w zespole producenckim figurują między innymi Katie Dippold, Hiro Murai i Matthew Rhys. Co piszą recenzenci o „Wdowiej Zatoce”? Pierwsze recenzje po pokazie prasowym zgodnie podkreślają jedno – ten serial zaskakuje swoim rytmem: „Zaczyna się jako horror-komedia, która jest wciągająca, straszna i zabawna pod każdym swoim względem”, „Podkrada się, klepie cię w ramię, ucieka, chowa się i potem zaskakuje znowu, znowu i znowu, stopniowo wprawiając w lęk”. To dość dosłownie oddaje sposób, w jaki budowane są poszczególne odcinki. Krótkie sekwencje komediowe wpadają w długie sceny napięcia i odwrotnie. Pojawia się też mocniejsze podsumowanie całego sezonu: „Mogę chwalić »Wdowią Zatokę« jako kolejny wyjątkowy dodatek do imponującej biblioteki Apple TV, który dostarcza kilku przerażających jump scare’ów, mnóstwa śmiechu i utrzymuje zaciekawienie aż do ostatniej sekundy 10-odcinkowego sezonu”. Czy warto obejrzeć „Wdowią Zatokę”? Dla kogo jest ten serial? To pozycja dla widzów, którzy lubią horrory z poczuciem humoru i nie szukają w nich powagi w stylu „Hereditary” ani parodii spod znaku „Scary Movie”. Bliżej tu do klimatu „What We Do in the Shadows”, choć z większą dawką napięcia i bardziej dramatycznymi bohaterami. Dziesięć odcinków po jednym tygodniowo to format, który sprzyja dyskusjom między emisjami, a fabuła została skonstruowana tak, żeby każdy tydzień przynosił nową poszlakę. Jeśli macie problem z jump scare’ami albo nie przepadacie za historiami z małych, klaustrofobicznych społeczności, sprawdźcie najpierw zwiastun, bo serial pracuje właśnie na tych elementach. Z drugiej strony Matthew Rhys dostał tu materiał, w którym może zagrać człowieka zmęczonego, zabawnego i przerażonego w odstępie kilku scen, a to jest powód sam w sobie, żeby usiąść do „Wdowiej Zatoki” już 29 kwietnia. View oEmbed on the source website
Pierwszy sezon tego serialu pobił rekordy oglądalności i zdobył Złotego Globa! To już pewne: nadchodzi 2. część globalnego hitu!
Carol Sturka jest odporna na wirusa, który zamienił ludzkość w jeden połączony organizm. Tak w skrócie wygląda punkt wyjścia „Jedynej”, czyli serialu Apple TV, który w 2025 roku zadebiutował w streamingu. Pierwszy sezon zakończył się w grudniu, a od tamtej pory fani bombardują twórców pytaniami o kontynuację. Odpowiedzi zaczynają się pojawiać.
Vince Gilligan po „Breaking Bad” i „Zadzwoń do Saula” kolejny raz udowodnił, że potrafi stworzyć serial, o którym mówi cały świat. „Jedyna” na Apple TV zdobyła Złotego Globa dla Rhei Seehorn, pobiła rekordy oglądalności platformy i wciągnęła widzów w historię, której nie da się zapomnieć. Teraz wszyscy chcą wiedzieć jedno: kiedy 2. sezon? O czym jest „Jedyna”? Serial, który podbił Apple TV „Jedyna” (tytuł oryginalny: „Pluribus”) to serial science fiction stworzony przez Vince'a Gilligana, twórcę „Breaking Bad” i „Zadzwoń do Saula”. Fabuła rozgrywa się w świecie, w którym tajemniczy wirus z kosmosu zamienił niemal całą ludzkość w jeden zbiorowy byt. Zainfekowane pasożytem osoby stają się częścią wspólnej świadomości, żyją w pokoju i zadowoleniu. Główną bohaterką jest Carol Sturka, autorka powieści, grana przez Rheę Seehorn. Jest jedną z nielicznych osób odpornych na wirusa. Zamiast dołączyć do reszty ludzkości, próbuje zrozumieć, co tak naprawdę się wydarzyło, i stawić czoła światu, w którym bycie sobą stało się wyjątkiem, a nie normą. Pierwszy sezon miał premierę 7 listopada 2025 roku na Apple TV, a nowe odcinki ukazywały się co tydzień aż do finału 26 grudnia. Kto gra w „Jedynej”? Obsada i twórcy serialu Apple TV Serial stworzył Vince Gilligan, który pełni też funkcję showrunnera i producenta wykonawczego. To jego pierwszy projekt po zakończeniu „Zadzwoń do Saula”. W roli Carol Sturki wystąpiła Rhea Seehorn, znana widzom przede wszystkim jako Kim Wexler z „Zadzwoń do Saula”. Za tę rolę Seehorn otrzymała Złotego Globa. Karolina Wydra, polsko-amerykańska aktorka, gra Zosię, członkinię zbiorowego organizmu, która pełni funkcję przewodniczki Carol. Wydra ma na koncie role w „Czystej krwi”, „Wcieleniu” i „Mieście zła”. W pozostałych rolach zobaczymy Carlosa-Manuela Vesgę jako Manousosa Oviedo (odpornego na wirusa Kolumbijczyka żyjącego w Paragwaju), Sambę Schuttego jako Koumbę Diabaté, Miriam Shor jako Helen L. Umstead (menedżerkę i żonę Carol) oraz Menika Gooneratne'a. Dlaczego „Jedyna” stała się fenomenem? Rekordy i nagrody „Jedyna” to nie tylko dobry serial, to produkcja, która zmieniła pozycję Apple TV na rynku streamingowym. Platforma ogłosiła, że jest to najpopularniejszy serial w jej historii. Na Rotten Tomatoes produkcja utrzymuje wysoki procent pozytywnych recenzji, a krytycy podkreślają świeżość konceptu i odwagę w budowaniu narracji, która nie podąża za typowymi schematami science fiction. Złoty Glob dla Rhei Seehorn za najlepszą rolę kobiecą w serialu dramatycznym postawił „Jedyną” w centrum sezonu nagrodowego. Uwagę polskiej publiczności przyciągnęła z kolei Karolina Wydra i wątki związane z postacią Zosi, w tym odniesienia do polskiej kultury i historii. Serial wyróżnia się też formalnie. Gilligan, znany z precyzyjnego budowania napięcia w „Breaking Bad”, tutaj operuje zupełnie innym tempem i nastrojem, łącząc elementy thrillera psychologicznego z filozoficzną refleksją o naturze ludzkiej. Kiedy 2. sezon „Jedynej”? Co wiemy o nowych odcinkach Apple zamówiło dwa sezony od samego początku, więc kontynuacja jest pewna. Pytanie dotyczy wyłącznie terminu. Karolina Wydra w rozmowie z portalem ScreenRant zdradziła, że zdjęcia do drugiego sezonu powinny ruszyć jesienią 2026 roku. Aktorka nie ukrywała entuzjazmu: Sam Gilligan jest jednak bardziej ostrożny. Podczas dnia prasowego Apple TV przyznał, że prace scenariuszowe trwają, ale są daleko od finału. Twórca powiedział wprost: Doceniamy cierpliwość widzów. Ale to nie będzie jak „The Pitt”, wracający co roku. Wrócimy w tym samym miesiącu, pytanie tylko, w którym roku. Biorąc pod uwagę, że zdjęcia mają ruszyć jesienią 2026, a pierwszy sezon miał premierę w listopadzie 2025, realistyczny termin premiery drugiego sezonu to późna jesień lub zima 2027 roku. Czy warto nadrobić „Jedyną” na Apple TV? Jeśli ktoś jeszcze nie widział pierwszego sezonu, to idealny moment, żeby go nadrobić przed premierą kontynuacji. Serial liczy dziewięć odcinków i ogląda się go płynnie, choć Gilligan celowo buduje tempo stopniowo. To produkcja, która nagradza cierpliwość i uwagę, stopniowo budując napięcie. „Jedyna” sprawdzi się u widzów, którzy cenią seriale z ambicją i nie boją się nietypowego science fiction. Fani „Breaking Bad” i „Zadzwoń do Saula” rozpoznają rękę Gilligana, choć to zupełnie inna propozycja. Wszystkie odcinki pierwszego sezonu są dostępne na Apple TV. View oEmbed on the source website
Nowy hit Apple TV+ sprawia, że nie możesz przestać go oglądać. Każdy odcinek kończy się cliffhangerem!
Krytycy wystawili mu słabe noty, a widzowie nie mogą się oderwać od ekranu. „Kobiety niedoskonałe" na Apple TV to jeden z najbardziej dyskutowanych seriali tego sezonu. Co sprawia, że publiczność kompletnie zignorowała recenzentów? I dlaczego po każdym odcinku internet dosłownie wrze?
Nowy thriller psychologiczny na Apple TV podzielił branżę i publiczność jak mało która produkcja w 2026 roku. „Kobiety niedoskonałe" zbierają chłodne recenzje, ale widzowie twierdzą, że to najlepsza serialowa jazda sezonu. Kto ma rację? Rozkładamy serial na części. O czym są „Kobiety niedoskonałe"? Morderstwo, które zmienia wszystko Eleanor (Kerry Washington) zostaje wezwana na policję, żeby zidentyfikować ciało. Na stole leży Nancy (Kate Mara), jedna z jej najbliższych przyjaciółek. Od tego momentu serial cofa się w czasie i pokazuje, jak wyglądało życie trzech kobiet, zanim wszystko się posypało. Trzecią z nich jest Mary (Elisabeth Moss), a łącząca je wieloletnia przyjaźń okazuje się znacznie bardziej skomplikowana, niż którakolwiek z nich chciałaby przyznać. Śledztwo w sprawie śmierci Nancy staje się pretekstem do odsłaniania kolejnych warstw kłamstw, zdrad i sekretów, które bohaterki skrzętnie przed sobą ukrywały. Z każdym odcinkiem historia się komplikuje. „Kobiety niedoskonałe" to adaptacja powieści Araminty Hall z 2020 roku, a za scenariusz odpowiada Annie Weisman, która jest też showrunnerką całej produkcji. Kto gra w „Kobietach niedoskonałych"? Obsada, o której mówi cały świat Trzy główne role przypadły aktorkom, które mają na koncie jedne z najważniejszych ról ostatnich lat. Elisabeth Moss, znana przede wszystkim z „Opowieści podręcznej", gra Mary. Kerry Washington, gwiazda „Skandalu", wciela się w Eleanor. Kate Mara, którą widzowie kojarzą z „House of Cards", gra Nancy. W męskiej części obsady znaleźli się Joel Kinnaman jako Robert, Corey Stoll jako Howard (mąż Mary) oraz Leslie Odom Jr. w roli Donovana. W serialu pojawiają się też Sheryl Lee Ralph, Ana Ortiz, Rome Flynn, Wilson Bethel i Keith Carradine. Za kamerą stanęły Lesli Linka Glatter (odpowiedzialna m.in. za pilot), Nzingha Stewart, Daina Reid i Jet Wilkinson. Produkcją zajęły się wspólnie 20th Television i Apple Studios. Dlaczego „Kobiety niedoskonałe" podbijają streaming mimo słabych recenzji? Na Rotten Tomatoes serial ma zaledwie 45 procent pozytywnych recenzji krytyków i 52 punkty na 100 na Metacritic. To wyniki, które normalnie skazują produkcję na zapomnienie. Tymczasem „Kobiety niedoskonałe" wskoczyły na drugie miejsce najchętniej oglądanych tytułów na Apple TV na całym świecie. Co przyciąga widzów? Przede wszystkim struktura serialu. Każdy z ośmiu odcinków kończy się cliffhangerem, który skutecznie zmusza do powrotu w kolejną środę. Twórcy doskonale dawkują informacje. Zamiast zasypywać widza odpowiedziami, z każdym epizodem dokładają kolejne pytania i wątki, które sprawiają, że oderwanie się od ekranu staje się praktycznie niemożliwe. Format „wealthy women murder mystery", spopularyzowany przez „Wielkie kłamstewka", trafia w gusta odbiorców, którzy lubią eleganckie otoczenie połączone z mroczną intrygą. Co mówią widzowie o „Kobietach niedoskonałych"? Reakcje po piątym odcinku Premiera każdego nowego odcinka wywołuje w mediach społecznościowych falę komentarzy. Po piątym epizodzie, który pojawił się na platformie 8 kwietnia, reakcje widzów osiągnęły szczyt. Na X (dawnym Twitterze) pojawiły się wpisy, które mówią same za siebie: Czy warto obejrzeć „Kobiety niedoskonałe"? Dla kogo jest ten serial? „Kobiety niedoskonałe" to propozycja dla osób, które lubią thrillery psychologiczne z silnymi postaciami kobiecymi i wielowątkową fabułą. Jeśli ktoś cenił „Wielkie kłamstewka", „Dziewięć nieznajomych" czy „The Undoing", ten serial powinien mu przypaść do gustu. To nie jest produkcja, która prowadzi widza za rękę. Bohaterki nie dzielą się na dobre i złe. Każda z nich potrafi być jednocześnie ofiarą i sprawczynią, co sprawia, że żadnej nie da się jednoznacznie ocenić. Format cotygodniowych premier (nowe odcinki w każdą środę do 29 kwietnia) dodaje dodatkowy wymiar. Zamiast pochłonąć serial w jeden wieczór, widzowie mają czas na przetworzenie każdego epizodu i budowanie własnych teorii. Pięć odcinków jest już dostępnych na Apple TV, a trzy ostatnie pojawią się w kolejne środy. Biorąc pod uwagę tempo, w jakim serial wciąga, nadrobienie dotychczasowych odcinków nie powinno zająć dużo czasu.
„Zaginiony autokar” podbija Apple TV+! Ten thriller oparty na faktach nie daje odetchnąć nawet na chwilę!
Kino katastroficzne przez lata kojarzyło się głównie z widowiskowymi scenariuszami: uderzeniem meteorytu, falą tsunami czy globalną zagładą. Tymczasem „Zaginiony autokar” pokazuje coś znacznie bardziej realnego i przez to jeszcze bardziej przerażającego. Nie potrzebuje efektów specjalnych, by budzić strach.
Ten film szybko przyciągnął uwagę widzów Apple TV. „Zaginiony autokar” to thriller oparty na faktach, który trzyma w napięciu od pierwszych minut. „Zaginiony autokar”: pożar, który zmienił północną Kalifornię W 2018 roku, na terenie północnej Kalifornii doszło do wielkiej tragedii. Rankiem w listopadzie tego roku, wskutek awarii sprzętu na jednej z linii przesyłowych, doszło do mocno i szybko rozprzestrzenionego pożaru. Łącznie trwał przez ok. 2 tygodnie, spalił ponad 62 tysiące hektarów ziemi, spowodował śmierć 85 ludzi, zmusił do przesiedlenia ponad 50 tysięcy osób i wywołał szkody szacowane na niemal 17 miliardów dolarów. W centrum historii, którą pokazuje „Zaginiony autokar” na Apple TV, jest dramatyczna ewakuacja dzieci z jednej z lokalnych szkół. Gdy pożary w kalifornijskich lasach zaczynają wymykać się spod kontroli, rodzice nie są w stanie szybko odebrać swoich dzieci. Wtedy do działania rusza kierowca szkolnego autobusu Kevin McKay, który podejmuje się zadania wywiezienia uczniów w bezpieczne miejsce. W tej sytuacji liczy się każda minuta, a warunki na trasie szybko przestają przypominać zwykły przejazd. „Zaginiony autokar” z nominacją do Oscara za efekty specjalne! To właśnie Kevin McKay i nauczycielka Mary Ludwig zostali wskazani jako osoby, które wspólnymi siłami doprowadziły do wydostania się z miejsca zagrożenia autobusu pełnego dzieci. „Zaginiony autokar” opowiada o tej ewakuacji poprzez bohaterów granych przez Matthew McConaughey i America Ferrera. W fabule Kevin wraca do Paradise i próbuje odbudować relację ze swoim nastoletnim synem Shaunem, a jednocześnie pracuje jako kierowca autobusu szkolnego. Gdy ogień zaczyna rozlewać się na niezwykłą skalę, decyzje zapadają pod presją i w poczuciu narastającego chaosu. Produkcja doczekała się nominacji do Oscara za efekty specjalne. „Zaginiony autokar” jest też łączony z nazwiskiem Paula Greengrassa. To sygnał dla widzów, że mamy do czynienia z kinem katastroficznym, w którym skala zagrożenia budowana jest obrazem ognia i szybko zmieniającą się sytuacją w terenie. Jednocześnie podkreślono, że pewne elementy tej historii zostały zmienione na potrzeby fabuły. Gdzie można obejrzeć film „Zaginiony autokar”? „Zaginiony autokar” jest dostępny na Apple TV+. To wręcz idealna propozycja dla osób, które szukają intensywnego thrillera osadzonego w realnych wydarzeniach. View oEmbed on the source website
Innowacyjny epicki serial sci-fi powrócił z nowymi odcinkami! To jedna z najważniejszych i najbardziej cenionych produkcji Apple TV
5. sezon „For All Mankind” ma już zwiastun, a pierwszy nowy odcinek ma pojawić się w streamingu już 27 marca! Akcja prowadzi m.in. do marsjańskiej Happy Valley, która po wydarzeniach związanych z asteroidą Złotowłosej (Goldilocks) staje się centrum nowych napięć...
Mars przestaje być marzeniem, a zaczyna przypominać rzeczywistość. „For All Mankind” wraca z nowym 5. sezonem, w którym życie na Czerwonej Planecie staje się bardziej skomplikowane niż kiedykolwiek. „For All Mankind”: premiera 5. sezonu już 27 marca! Na Apple TV+ pojawił się nowy zwiastun 5. sezonu „For All Mankind”. Emocje podkręca zapowiedź premiery jeszcze w marcu 2026! Mars nie jest już tylko celem wypraw, ale miejscem, w którym codzienność zaczyna przypominać życie w nowym, trudnym świecie. Nowy sezon przenosi uwagę na kosmiczną marsjańską bazę, która przeszła ogromną zmianę. Happy Valley to kwitnąca kolonia z tysiącami mieszkańców i zaplecze dla kolejnych kroków w eksploracji. Ale... im więcej ludzi i interesów, tym trudniej utrzymać spokój i bezpieczeństwo. Co się wydarzy w 5. sezonie „For All Mankind”? „For All Mankind” kontynuuje opowieść w wariancie historii, w którym ZSRR jako pierwszy ląduje na Księżycu w 1969 roku, co ustawia globalną rywalizację na zupełnie innych torach. W tle wielkich decyzji pozostają ludzie: astronauci NASA i ich rodziny, którzy muszą żyć z konsekwencjami swojej pracy. Rozwój marsjańskiej społeczności sprawia, że osobiste wybory coraz częściej zderzają się z oczekiwaniami, presją i politycznym wymiarem działań. Akcja 5. sezonu rozgrywa się kilka lat po ataku na asteroidę Złotowłosej (Goldilocks). Konsekwencje tamtych wydarzeń rozlały się szerzej, niż można było zakładać. W Happy Valley narasta presja, gdy coraz głośniejsze stają się żądania zaprowadzenia porządku na Czerwonej Planecie. Napięcia między mieszkańcami Marsa i mieszkańcami Ziemi zaostrzają się, a stawką staje się nie tylko kontrola, ale też przyszły kierunek całego projektu. Kiedy nowe odcinki 5. sezonu „For All Mankind”? Potwierdzono, że 5. sezon będzie składał się z 10 odcinków. Po premierze 27 marca kolejne mają pojawiać się w każdy piątek, aż do 29 maja 2026. To oznacza stały, tygodniowy rytm powrotów do historii rozgrywającej się między Marsem a Ziemią i z Happy Valley jako jednym z kluczowych punktów na mapie wydarzeń. Niestety produkcja serialu przekazała ostatnio, że historia mieszkańców Happy Valley zakończy się na 6. sezonie: „Możliwość eksplorowania uniwersum For All Mankind przez 6 sezonów była dla nas niesamowitym przywilejem i jesteśmy podekscytowani, że możemy zakończyć tę historię dokładnie tak, jak zawsze chcieliśmy”. I wyjaśniają, że od samego początku ich celem było doprowadzenie historii do współczesności, choć nie wiedzieli, ile sezonów będzie do tego potrzebnych. Chcieli pokazać pełen łuk wydarzeń od momentu rozgałęzienia w 1969 roku aż do teraźniejszości i zobaczyć, jak bardzo nasz świat mógłby się różnić, gdybyśmy konsekwentnie dążyli do postępu jako gatunek. View oEmbed on the source website
Wciągający kobiecy thriller z gwiazdą „Opowieści podręcznej”! Luksusowe życie, przyjaciółki, sekrety i... zbrodnia!
Bogactwo, przyjaźń i morderstwo – ten zestaw wciąż działa na wyobraźnię. „Kobiety niedoskonałe” wprowadzają widzów do świata, w którym za perfekcyjną fasadą kryją się napięcia, których nie da się już ukryć.
Apple TV+ ponownie sięga po historię, która rozgrywa się w cieniu luksusu i emocji. „Kobiety niedoskonałe” to opowieść o relacjach, które z czasem zaczynają pękać i o sekretach, które mają swoją cenę. „Kobiety niedoskonałe” – o czym jest nowy serial Apple TV? Na pierwszy plan wysuwa się zbrodnia, ale to tylko punkt wyjścia do znacznie bardziej złożonej opowieści. Serial otwiera scena przesłuchania Ellie, jednej z trzech bliskich przyjaciółek, które jeszcze niedawno dzieliły codzienność i sekrety. W tle pojawia się śmierć Nancy, kobiety związanej z wpływową rodziną, a narracja zaczyna cofać się w czasie, odsłaniając kolejne warstwy tej historii. Retrospekcje prowadzą widza przez wydarzenia poprzedzające tragedię: spotkania, rozmowy, napięcia, które narastają w pozornie uporządkowanym świecie. Każdy epizod dokłada nowe elementy układanki, stopniowo budując obraz relacji opartych na lojalności, ale i niedopowiedzeniach. To historia, w której pozornie niewinne decyzje zaczynają mieć coraz poważniejsze konsekwencje. „Kobiety niedoskonałe” – bohaterki i relacje Centralnym punktem opowieści są trzy kobiety, których życia splatają się na wielu poziomach. Ellie funkcjonuje w świecie zawodowego sukcesu, gdzie kontrola i ambicja są codziennością. Nancy balansuje między tym, co wypada, a tym, czego naprawdę chce. Mary z kolei porusza się w przestrzeni domowej rutyny, gdzie emocje często schodzą na dalszy plan. Twórcy budują napięcie przede wszystkim na relacjach między bohaterkami. Przyjaźń nie jest tu jednowymiarowa – zmienia się, pęka, czasem zaskakuje swoją siłą. Wraz z rozwojem fabuły na pierwszy plan wychodzą nie tylko ich wybory, ale też konsekwencje przemilczeń i półprawd. „Kobiety niedoskonałe” – klimat i narracja Serial operuje kontrastem między wizualnym przepychem a emocjonalnym chłodem. Kamera z jednej strony zbliża się do twarzy bohaterek, szukając intymności, z drugiej – pokazuje przestrzenie, które podkreślają dystans i samotność. Narracja prowadzona jest spokojnie, momentami wręcz rytmicznie, co sprawia, że historia rozwija się bardziej poprzez rozmowy i stopniowe odkrywanie faktów niż dynamiczne zwroty akcji. Dialogi pełnią tu ważną funkcję tj. porządkują wydarzenia i prowadzą widza przez kolejne etapy tej historii. „Kobiety niedoskonałe” – kontekst gatunku „Kobiety niedoskonałe” wpisują się w dobrze znany nurt opowieści o zbrodni w środowisku zamożnych kobiet. To format, który przez lata przyciągał widzów możliwością zajrzenia za kulisy luksusowego życia – tam, gdzie elegancja spotyka się z napięciem, a sukces z prywatnymi dramatami. Serial rozwija ten schemat, skupiając się nie tylko na samej zagadce, ale także na emocjonalnych zależnościach między bohaterkami. To właśnie relacje, a nie sama zbrodnia, stają się osią tej historii. Gdzie obejrzeć „Kobiety niedoskonałe”? Serial „Kobiety niedoskonałe” jest dostępny na platformie Apple TV+. Pierwsze odcinki są już dostępne w serwisie.
Apple wkracza do branży beauty z impetem? Internet oszalał na punkcie luksusowego różu „iBlush Pro Max”
Wygląda na to, że Apple ma kolejny plan podbicia rynku. Po smartfonach, zegarkach i laptopach przyszedł czas na… kosmetyki. Viralowy róż pokazany na TikToku rozpalił wyobraźnię internautów i wiele wskazywało na to, że Apple naprawdę szykuje się do wejścia do świata beauty!
„Apple Cosmetics” viralem na TikToku! Firma Apple znów wzbudziła gigantyczne emocje, tym razem w zupełnie nieoczekiwany sposób. Na oficjalnym koncie Apple na TikToku opublikowano krótkie nagranie przedstawiające róż do policzków w pastelowym odcieniu bubblegum pink. Produkt znajdował się w eleganckiej kasetce z lusterkiem oraz charakterystycznym logo firmy. Całość do złudzenia przypominała ekskluzywny kosmetyk z najwyższej półki, co natychmiast podgrzało atmosferę w sieci. Wideo natychmiast stało się viralem, a jego najpopularniejsza wersja zdobyła niemal 55 milionów wyświetleń, miliony polubień i dziesiątki tysięcy komentarzy. Internauci zaczęli spekulować o możliwej premierze całej linii kosmetyków Apple. Jeden z użytkowników napisał krótko: „Apple Cosmetics”, a inni zaczęli wymyślać potencjalne nazwy produktów, takie jak „iBlush” czy „Blush, Blush Pro i Blush Pro Max”. Niektórzy komentujący stwierdzili z przekąsem: „Szczerze mówiąc… wcale by mnie to nie zdziwiło, przecież większość użytkowników iPhone’a używa makijażu”. Nie zabrakło też humorystycznych komentarzy o możliwych cenach: „Jeśli Apple naprawdę zacznie produkować kosmetyki, to pewnie będą droższe niż wynajem mieszkania”. Ktoś inny żartował z kolei, że przed użyciem różu trzeba będzie… „zaktualizować system”. View oEmbed on the source website „iBlush” to prawda czy fake? Sprawdzamy! Pod filmem szybko rozpętała się prawdziwa burza komentarzy. Internauci zaczęli tworzyć własne wizje kosmetyków Apple, często z dużą dawką humoru. Trend błyskawicznie rozlał się po TikToku i innych platformach społecznościowych, a coraz więcej osób zaczęło zastanawiać się, czy Apple naprawdę mogłoby wejść do świata beauty. Wielu komentujących twierdziło nawet, że gdyby firma zdecydowała się na taki krok, produkty z logo jabłka sprzedałyby się w rekordowym tempie. Do viralowego trendu szybko dołączyli także twórcy beauty. Jedna z influencerek, @ariannaabegayle, opublikowała film, który obejrzało już ponad 1,3 miliona osób. W nagraniu z przymrużeniem oka „testuje” fikcyjny róż Apple Blush Pro Max. „Kupiłam Blush Pro Max od Apple Cosmetics i widzicie, co widzę? Ten pigment w Blush Pro Max to podstawa” – mówi, jakby recenzowała prawdziwy kosmetyk, choć sam produkt w ogóle nie pojawia się w kadrze. View oEmbed on the source website Influencerka w kolejnym nagraniu podeszła do całej sytuacji z dużym dystansem, @ariannaabegayle przyznała wprost: „Wiem, że Apple raczej nie wypuści własnej linii kosmetyków, ale wyobraźcie to sobie choć przez chwilę”. W filmie żartuje, że sama bez wahania kupiłaby produkty z logiem jabłka: „iBlush Pro Max? Oczywiście, że bym go używała. A potem pewnie pojawiłby się IGloss w kilku różnych odcieniach”. Na koniec dodaje, że wizja Apple Cosmetics wcale nie wydaje się aż tak abstrakcyjna: „Brzmi całkiem obiecująco. Kto wie, może kiedyś naprawdę się wydarzy”. Luksusowy róż od Apple to sprytna kampania marketingowa! Ostatecznie okazało się, że całe zamieszanie było częścią bardzo sprytnej kampanii marketingowej Apple. Słynny już Apple Blush, który rozgrzał TikToka do czerwoności, wcale nie jest prawdziwym kosmetykiem. Luksusowy róż z logiem jabłka powstał jedynie jako kreatywna zapowiedź nowego laptopa marki, MacBooka Neo. Urządzenie trafi do sprzedaży 11 marca i będzie dostępne w czterech kolorach: Silver, Citrus, Indigo oraz Blush. To właśnie ten ostatni odcień, pastelowy róż, stał się inspiracją do stworzenia viralowego wideo, które na chwilę przekonało tysiące internautów, że Apple szykuje pierwszą w historii linię kosmetyków. Jeśli poczułaś lekki zawód, że Apple Cosmetics okazało się tylko internetową fantazją, mam dobrą wiadomość. Na rynku beauty nie brakuje luksusowych róży do policzków, które potrafią dać równie spektakularny efekt. Te produkty pięknie podkreślają kości policzkowe, dodając cerze świeżości i sprawiając, że makijaż wygląda elegancko oraz promiennie: View Burdaffi on the source website
Michelle Pfeiffer, Nicole Kidman, Elle Fanning i plejada gwiazd w nowym serialu! „Margo jest spłukana” już w kwietniu!
Platforma Apple TV pokazała pierwszy zwiastun serialu „Margo jest spłukana”. Produkcja jeszcze przed premierą wzbudza ogromne zainteresowanie i sporo dyskusji w internecie. Historia młodej kobiety, która w obliczu finansowych problemów decyduje się zarabiać w sieci na publikowaniu treści dla dorosłych, już teraz dzieli widzów i komentatorów.
Platforma Apple TV+ zaprezentowała pierwszy zwiastun serialu „Margo jest spłukana”. Choć premiera dopiero przed nami, produkcja już zdążyła wywołać sporo emocji w internecie. Wszystko przez historię młodej kobiety, która, próbując poradzić sobie z finansowymi problemami, decyduje się zarabiać na publikowaniu treści dla dorosłych w sieci. Fabuła koncentruje się na samotnej matce, która desperacko szuka sposobu, by utrzymać siebie i swoje dziecko. Gdy kolejne rachunki zaczynają się piętrzyć, bohaterka podejmuje decyzję, która zmienia jej życie i staje się początkiem historii pełnej nieoczywistych wyborów. „Margo jest spłukana” – o czym opowiada nowy serial Apple TV? Pierwsza krótka zapowiedź serialu pojawiła się już miesiąc temu i niemal natychmiast wywołała lawinę komentarzy. W sieci pojawiły się głosy krytyczne – część internautów zwracała uwagę, że opowieść o kobiecie zmagającej się z problemami finansowymi trudno traktować jako lekką komedię. Niektórzy komentujący sugerowali także, że produkcja może przedstawiać moralnie wątpliwe decyzje jako sposób na rozwiązanie ekonomicznych problemów. Najnowszy zwiastun pokazuje jednak, że twórcy próbują opowiedzieć tę historię w bardziej wielowymiarowy sposób. Serial powstał pod okiem David E. Kelley, nagradzanego twórcy telewizyjnych hitów, który w tym projekcie pełni funkcję showrunnera. Scenariusz inspirowany jest bestsellerową powieścią „Margo’s Got Money Troubles” autorstwa Rufi Thorpe. Główną bohaterką historii jest Margo – studentka i początkująca pisarka. Dziewczyna dorastała w nietypowym środowisku: jej matka była kelnerką w popularnej sieci restauracji, a ojciec zawodowym wrestlerem. Jej życie zmienia się w chwili, gdy dowiaduje się, że zostanie matką. Gdy sytuacja finansowa zaczyna się komplikować, Margo szuka sposobu na utrzymanie siebie i dziecka. Ostatecznie decyduje się publikować płatne materiały dla dorosłych na popularnej platformie internetowej. „Margo jest spłukana” – obsada serialu W głównej roli zobaczymy Elle Fanning, która jest również jedną z producentek wykonawczych serialu. Na ekranie pojawią się także Michelle Pfeiffer, Nicole Kidman, Nick Offerman, Marcia Gay Harden, Greg Kinnear, Michael Angarano, Thaddea Graham, Rico Nasty oraz Lindsey Normington. Za kamerą serialu stanęły Dearbhla Walsh, Kate Herron i Alice Seabright. „Margo jest spłukana” – kiedy premiera? Serial zadebiutuje na platformie Apple TV+ 15 kwietnia 2026 roku. Tego dnia widzowie otrzymają trzy pierwsze odcinki. Kolejne epizody będą pojawiać się w każdą środę, aż do finału zaplanowanego na 20 maja 2026 roku. View oEmbed on the source website
Jeden z najlepiej ocenianych seriali science fiction wraca! Apple TV+ ogłosiło premierę nowego 5. sezonu!
Apple TV+ ujawniło datę premiery piątego sezonu „For All Mankind”. Kontynuacja alternatywnej historii wyścigu kosmicznego zadebiutuje w marcu 2026 roku.
Po dłuższej przerwie jeden z najlepiej ocenianych seriali science fiction ostatnich lat wraca z kontynuacją. „For All Mankind” doczeka się piątego sezonu, którego premiera została zaplanowana na marzec 2026 roku w serwisie Apple TV+. Twórcy zapowiadają kolejny skok w czasie i rozwinięcie wątków marsjańskiej kolonii. Produkcja od początku wyróżniała się alternatywną wizją historii podboju kosmosu. Nowe odcinki mają kontynuować ten kierunek, pokazując świat, w którym wyścig kosmiczny nigdy się nie zatrzymał. Serial „For All Mankind”: fabuła Serial stworzony przez Ronalda D. Moore’a przedstawia alternatywną wersję historii, w której to Związek Radziecki jako pierwszy ląduje na Księżycu. Ten punkt zwrotny uruchamia wieloletnią, coraz bardziej intensywną rywalizację w kosmosie. Każdy sezon przenosi akcję o kilka lat do przodu, pokazując, jak rozwija się technologia, polityka i życie bohaterów w świecie przyspieszonej eksploracji kosmosu. W czwartej odsłonie centrum wydarzeń stał się Mars i rozwijająca się tam kolonia. Sezon 5. „For All Mankind”: co wydarzy się w nowych odcinkach? Piąty sezon ponownie wykona charakterystyczny dla serialu skok czasowy. Fabuła ma rozgrywać się w jeszcze bardziej zaawansowanej fazie kolonizacji Marsa, gdzie rosną napięcia między mieszkańcami planety a władzami na Ziemi. Twórcy zapowiadają rozwinięcie politycznego wymiaru historii oraz dalsze konsekwencje decyzji podjętych w poprzednich sezonach. Serial konsekwentnie buduje świat, w którym eksploracja kosmosu wpływa nie tylko na technologię, ale też na społeczeństwa i globalną równowagę sił. Obsada i twórcy serialu „For All Mankind” Za serial odpowiada Ronald D. Moore, współtwórca m.in. „Battlestar Galactica”. W obsadzie wcześniejszych sezonów znaleźli się m.in. Joel Kinnaman, Shantel VanSanten, Jodi Balfour, Krys Marshall oraz Edi Gathegi. Szczegóły pełnej obsady piątej odsłony są stopniowo ujawniane. Produkcja pozostaje jednym z flagowych tytułów science fiction w ofercie Apple TV+. Opinie widzów o „For All Mankind” Serial „For All Mankind” utrzymuje bardzo solidną średnią. Na podstawie ponad 9 tys. ocen społeczności wynik oscyluje wokół 7,8/10, co potwierdza stabilne zainteresowanie widzów kolejnymi sezonami. Odbiór jest w większości pozytywny, choć nie brakuje też bardziej krytycznych głosów. Część widzów podkreśla przede wszystkim skalę i ambicję produkcji. Jeden z użytkowników zauważa: „Ma gorsze momenty, ale te genialne je wynagradzają. Nie ma lepszej produkcji tak mocno stawiającej na sci-fi obecnie na rynku”. Inny pisze wprost: „Wszystkie 4 sezony bardzo wciągające”. Serial zbiera też bardzo entuzjastyczne reakcje fanów gatunku. Jak podkreśla jeden z komentujących: „Kosmiczny serial. Świetnie napisany i rewelacyjnie zrealizowany”. Pojawiają się również opinie bardziej wyważone. Jeden z użytkowników zwraca uwagę, że „worldbuilding wspaniały, widać ogromną pracę przy researchu, ale scenariusz jest tak pretekstowy, że miejscami nie do wytrzymania”. Inni wskazują na nierówny poziom między sezonami, choć jednocześnie doceniają rozmach i konsekwencję świata przedstawionego. „For All Mankind” sezon 5: kiedy premiera? Premiera piątego sezonu „For All Mankind” została zaplanowana na 27 marca 2026 roku w serwisie Apple TV+. Nowe odcinki będą udostępniane w modelu cotygodniowym.
Gwiazda „Gambitu królowej” w akcji! Anya Taylor‑Joy zagra w najnowszym thrillerze Apple TV+!
Pierwszy teaser, znane nazwisko i konkretna data premiery. Serial „Lucky” z Anyą Taylor-Joy właśnie odsłania karty i zapowiada jedną z głośniejszych premier Apple TV+ tego lata.
W sieci zadebiutował pierwszy teaser serialu kryminalnego Lucky. Razem z nim poznaliśmy datę premiery produkcji, w której główną rolę gra Anya Taylor-Joy. Aktorka nie tylko występuje na ekranie, ale pełni też funkcję producentki wykonawczej. Serial powstał na podstawie bestsellerowej powieści Marissy Stapley, wyróżnionej przez klub książki Reese Witherspoon. Kiedy i gdzie będzie można go obejrzeć? „Lucky” – o czym opowiada serial? W „Lucky” Anya Taylor-Joy wciela się w kobietę, która dorastała w świecie przestępczym, ale lata temu postanowiła zerwać z dawnym życiem. Przeszłość jednak nie daje o sobie zapomnieć. Bohaterka zostaje zmuszona, by jeszcze raz sięgnąć po umiejętności, od których próbowała uciec. Wszystko po to, by raz na zawsze zamknąć ten rozdział. To historia na granicy thrillera i dramatu psychologicznego, skupiona na cenie, jaką płaci się za wolność i próbie wyrwania się z narzuconej tożsamości. Powieść Marissy Stapley ukazała się w Polsce w 2023 roku nakładem wydawnictwa Świat Książki. Kto odpowiada za produkcję? Za serial odpowiada Apple Studios. Showrunnerem, scenarzystą i producentem wykonawczym jest Jonathan Tropper („See”, „Projekt Adam”), pracujący w ramach swojej firmy Tropper Ink. Funkcję współshowrunnerki i producentki wykonawczej pełni Cassie Pappas („Silos”, „Griselda”). Po stronie Hello Sunshine producentkami wykonawczymi są Reese Witherspoon i Lauren Neustadter, a Anya Taylor-Joy realizuje projekt poprzez swoją firmę LadyKiller. „Jesteśmy bardzo podekscytowane współpracą z Apple TV+, niezrównaną Anyą Taylor-Joy oraz naszymi genialnymi twórcami Jonathanem Tropperem i Cassie Pappas, dzięki której przenosimy tę wciągającą historię na ekran dla widzów na całym świecie” – dodawała aktorka i producentka. Sama Anya Taylor-Joy podkreślała z kolei: „Hello Sunshine wciąż doskonale promuje kobiece głosy i cieszę się, że mogę dołączyć do zespołu wraz z Jonathanem, Cassie i Apple TV+, aby ożywić Lucky”. Obsada serialu „Lucky” Partnerująca Anyi Taylor-Joy obsada robi wrażenie. Na ekranie zobaczymy m.in. Drew Starkeya („Queer”, „Twój Simon”), pięciokrotnie nominowaną do Oscara Annette Bening („American Beauty”), Aunjanue Ellis-Taylor („Król Richard: Zwycięska rodzina”) oraz Timothy’ego Olyphanta („Justified”, „Hitman”). Wszystko wskazuje na to, że „Lucky” będzie jedną z głośniejszych serialowych premier tego lata. Jeśli teaser jest zapowiedzią klimatu całości, Apple TV+ szykuje kolejny mocny tytuł do swojej biblioteki. „Lucky” zadebiutuje 15 lipca na platformie Apple TV+. View oEmbed on the source website
Wraca „ukryta perełka” Apple TV+. Ten serial krytycy nazwali „szokująco hipnotyzującym”
Po cichym, ale spektakularnym sukcesie pierwszego sezonu „Krople Boga” znów są na ustach fanów seriali. Druga odsłona hipnotyzującej opowieści właśnie trafiła na Apple TV+ i zapowiada podróż, w której stawką nie jest już tylko dziedzictwo, ale relacje, lojalność i prawda.
Jeszcze przed premierą pierwszego sezonu niewiele osób się go spodziewało. Po debiucie szybko zaczęto mówić o nim jak o jednej z najlepiej strzeżonych tajemnic Apple TV+. „Krople Boga”, wielojęzyczny, francusko-japoński dramat osadzony w świecie wykwintnych win, właśnie wracają z drugim sezonem. Pierwszy odcinek zadebiutował wczoraj, 21 stycznia, a kolejne będą pojawiać się co tydzień. Serial, nagrodzony Międzynarodową Nagrodą Emmy dla najlepszego dramatu, powstał na podstawie kultowej japońskiej mangi, która trafiła na listę bestsellerów „The New York Times”. I choć punktem wyjścia jest rywalizacja o winiarskie dziedzictwo, „Krople Boga” od początku były czymś znacznie więcej niż opowieścią o trunkach. „Krople Boga” – o czym będzie drugi sezon? W nowych odcinkach Camille i Issei stają przed wyzwaniem, które przerasta wszystko, z czym mierzyli się wcześniej. Ich celem staje się odnalezienie pochodzenia najlepszego wina na świecie – zagadki, której nie zdołał rozwiązać nawet ich ojciec, legendarny Alexandre Léger. To śledztwo szybko przestaje dotyczyć wyłącznie butelki ukrytej w piwnicy. Zamienia się w wielką podróż przez kontynenty, archiwa, rodzinne tajemnice i emocje, których bohaterowie woleliby nie ruszać. Trop prowadzi ich w miejsca, gdzie historia miesza się z mitami, a prawda okazuje się równie niebezpieczna jak niewiedza. W drugim sezonie stawka rośnie: pytanie brzmi już nie tylko „gdzie jest wino?”, ale „ile jesteśmy w stanie poświęcić, by do niego dotrzeć?”. I czy cena, jaką przyjdzie zapłacić, nie okaże się zbyt wysoka. Serial, który zaskoczył nawet krytyków „Krople Boga” od momentu premiery były jednym z najlepiej ocenianych tytułów w katalogu Apple TV+. Serial zdobył 100% pozytywnych recenzji krytyków na Rotten Tomatoes i status Certified Fresh. W międzynarodowych mediach powtarzały się określenia w rodzaju „ukryta perełka”, „stylowy i niezwykle wciągający dramat” czy właśnie „szokująco hipnotyzujący”. Doceniano nie tylko klimat i zdjęcia, ale też sposób, w jaki twórcy opowiadają o emocjach, rywalizacji i dziedzictwie – bez uproszczeń, bez banalnych rozwiązań, za to z dużą wrażliwością na detale i relacje między bohaterami. Kto stoi za „Kroplami Boga”? Serial powstał we współpracy Legendary Entertainment z Les Productions Dynamic, 22H22 oraz Adline Entertainment. Za reżyserię odpowiada Oded Ruskin, a producentem jest Klaus Zimmermann. W głównych rolach ponownie oglądamy Fleur Geffrier oraz Tomohisę Yamashitę. Drugi sezon liczy osiem odcinków. Pierwszy pojawił się 21 stycznia 2026 roku. Finał zaplanowano na 11 marca. Do tego czasu nowe epizody będą trafiać na Apple TV+ co środę. View oEmbed on the source website
Dawno nie widziałam czegoś tak ekscytującego. Ten nowy serial science fiction to arcydzieło, które miesza w głowie
Apple TV+ postanowiło zagrać va banque i zrzuciło nową premierę bez większej pompy. Ot, skromne materiały prasowe i enigmatyczny opis o „najbardziej nieszczęśliwej osobie na Ziemi, która postanawia wymazać każde źródło radości”. A jednak wystarczyły dwa odcinki, żeby „Jedyna” wywołała na platformie małą rewolucję.
Premiera nowego serialu Apple TV+ pt. „Jedyna” odbyła się 7 listopada, a w sieci natychmiast zawrzało: od komentarzy pełnych zachwytów po deklaracje, że to „najlepsza rzecz, jaką Apple TV+ wypuściło od lat”. Vince Gilligan, twórca „Breaking Bad” i „Better Call Saul”, wrócił i wygląda na to, że zrobił to z hukiem. „Jedyna”: widzowie nie mają wątpliwości... „Totalny ogień” Jeszcze przed premierą krytycy wróżyli produkcji sukces. Serial zanotował 100 procent pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes, co w świecie science fiction zdarza się niezwykle rzadko. Widzowie Apple TV+ chętnie dzielą się opiniami. I trudno o coś bardziej stanowczego niż: „Znowu to zrobiłeś, Apple TV+! ‘Jedyna’ to prawdziwy banger”, „Ten serial odmienia życie, a dopiero się zaczął”, „Jak na razie? Arcydzieło”. Fani porównują swoje wrażenia z tymi, jakie towarzyszyły im przy pierwszych sezonach „Breaking Bad”. Sugerują, że Gilligan po raz kolejny stworzył bohatera, który doskonale i w niezwykle przyciągający sposób, wymyka się schematom. Rzadko zdarza się, aby po dwóch odcinkach widzowie tak zgodnie ogłosili nową produkcję wydarzeniem sezonu. W komentarzach dominują ekscytacja, zachwyt, ale i głęboka analiza, bo fani Gilligana nie tylko oglądają, ale przede wszystkim czytają między kadrami. O czym jest serial „Jedyna”? Tajemnica w stylu Gilligana Apple TV+ osłaniało fabułę tak ostrożnie, jakby ukrywało tajny projekt NASA. Wiadomo było tylko, że główna bohaterka to osoba, którą los potraktował wyjątkowo okrutnie i która postanawia odpowiedzieć światu w sposób, delikatnie mówiąc, kontrowersyjny. Teraz, po dwóch odcinkach, wciąż nie wiemy wszystkiego, ale jedno jest pewne: Gilligan znów bawi się formą, miesza dramat, czarny humor i absurd, a do tego dorzuca science fiction w wersji, którą trudno zaszufladkować. Oryginalny tytuł „Pluribus” nie bez powodu pojawia się w analizach fanów, w serialu nic nie jest przypadkowe. Nowe epizody będą trafiać na platformę w każdy piątek. Jeśli Gilligan utrzyma poziom, „Jedyna” ma sporą szansę wskoczyć do topki najlepszych premier 2025 roku i namieszać w rankingach science fiction. View oEmbed on the source website
Trzymający w napięciu thriller psychologiczny z Julianne Moore i Sydney Sweeney podbija streaming. Ogląda się go z gulą w gardle
Trzymający w napięciu thriller psychologiczny „Kresy szczerości” („Echo Valley”) z Julianne Moore i Sydney Sweeney to produkcja, którą naprawdę warto obejrzeć. Ta mroczna, emocjonalna opowieść o matce i córce wciąga bez reszty.
„Kresy szczerości”(org. Echo Valley) to film, który łączy w sobie elementy thrillera i kameralnego dramatu rodzinnego. Historia rozgrywa się na odizolowanej farmie w Pensylwanii i stawia bohaterki w obliczu dramatycznych wydarzeń, które każą im zmierzyć się z moralnymi dylematami. Znakomity duet aktorski – Julianne Moore i Sydney Sweeney – sprawia, że silne napięcie nie opuszcza widzów aż do finału. To trzeba obejrzeć. „Kresy szczerości” (Echo Valley) – fabuła, obsada i twórcy Film opowiada historię Kate Garretson (Julianne Moore), kobiety, która po śmierci swojego partnera odcina się od świata. Żyje samotnie na farmie w Pensylwanii, opiekuje się końmi i prowadzi lekcje jazdy konnej. Jej córka, Claire (Sydney Sweeney), od lat zmaga się z uzależnieniem i problemami, które oddaliły ją od matki. Pewnego dnia Claire wraca do domu cała we krwi, która nie należy do niej. Od tego momentu Kate staje przed dramatycznym wyborem. Musi zdecydować, jak daleko może się posunąć, by chronić swoje dziecko. Oprócz Julianne Moore i Sydney Sweeney w filmie występują także m.in. Domhnall Gleeson, Kyle MacLachlan, Fiona Shaw i Edmund Donovan. Reżyserem filmu jest Michael Pearce (zdobywca nagrody BAFTA dla najlepszego reżysera za film „Pod ciemnymi gwiazdami”). Scenariusz napisał Brad Ingelsby (autor hitowego miniserialu „Mare z Easttown”). Produkcja powstała we współpracy Apple Studios, należącego do Ridleya Scotta Scott Free Productions oraz The Walsh Company. Intymny thriller z mocnym przekazem. „Kresy szczerości” – recenzja „Kresy szczerości” to przykład thrillera psychologicznego, w którym akcja i emocje są splecione w równym stopniu, a napięcie rodzi się bardziej z relacji między bohaterkami niż z klasycznych pościgów czy strzelanin. Michael Pearce, reżyser znany z umiejętnego budowania dusznej atmosfery, korzysta tu z oszczędnych środków wyrazu. Wiele scen opiera się na ciszy, spojrzeniach i niewypowiedzianych słowach, co nadaje historii intymny, klaustrofobiczny charakter. Julianne Moore zachwyca mieszanką subtelności i wewnętrznej siły, Sydney Sweeney chwyta za serce energią i nieprzewidywalnością, budując postać balansującą między kruchością a destrukcją. To zdecydowanie jedna z najbardziej dramatycznych i dojrzałych ról w jej karierze, a duet z Moore jest hipnotyzujący w swojej intensywności. Film trzyma w napięciu nie tyle przez gwałtowne zwroty akcji, ile przez moralne pytania, które stawia. Jak daleko można się posunąć w imię miłości? Czy ochrona najbliższej osoby usprawiedliwia łamanie prawa? Scenariusz Brada Ingelsby’ego (Mare z Easttown) mistrzowsko dawkuje informacje, sprawiając, że widz przez długi czas nie jest pewien, komu może zaufać. Atmosferę potęgują surowe zdjęcia odizolowanej, mokrej od deszczu i przesyconej ciszą farmy, która wygląda jednocześnie zupełnie niepozornie i niesamowicie mrocznie. Miejsce staje się niemal trzecim bohaterem opowieści, wzmacniając poczucie izolacji i pułapki. „Kresy szczerości” ogląda się z narastającym poczuciem niepokoju, które eksploduje w finale, zaskakując kierunkiem, w jakim historia podąża. Choć niektórzy recenzenci zarzucają filmowi pewną nierówność tonu i przejście z kameralnego dramatu w pulpowy thriller, to dla wielu widzów będzie to mieszanka, która działa na emocje i trzyma w napięciu do ostatnich minut. „Kresy szczerości” – gdzie obejrzeć? Film dostępny jest na platformie Apple TV+ w polskiej wersji językowej pod tytułem „Kresy szczerości”. Można go oglądać z polskimi napisami lub lektorem. View oEmbed on the source website
Dawno nie widziałam tak dobrego serialu – do bólu prawdziwego, ludzkiego i brzydkiego. Ogląda się z zapartym tchem!
Nie chciałam kolejnego tasiemca z przewidywalną intrygą i przerysowanymi postaciami. Szukałam serialu, który wciąga i... znalazłam! Zamiast klasycznej historii szpiegowskiej dostałam coś znacznie lepszego. „Kulawe konie” są brutalnie prawdziwe, ironiczne, absurdalnie śmieszne i cholernie dobrze napisane.
W tym artykule: 1. „Kulawe konie” – o czym jest serial? 2. „Kulawe konie” – obsada i twórcy serialu 3. „Kulawe konie” – opinie widzów 4. Gdzie obejrzeć serial „Kulawe konie”? To jedna z tych produkcji, które sprawiają, że po każdym odcinku chcesz rozmawiać o tym, co się właśnie wydarzyło, o bohaterach, o lojalności, władzy, zawodzie i zaufaniu. Wciąga bez fajerwerków. Działa bez efekciarstwa. Zostaje na długo. Kultowy film z Julią Roberts powraca po 28 latach! „Mój chłopak się żeni” doczeka się kontynuacji Moda na sequele trwa, ale akurat tego mało kto się spodziewał. Po 28 latach od premiery jedna z najbardziej kultowych komedii romantycznych lat 90. dostanie drugą część. „Kulawe konie” – o czym jest serial? Serial „Kulawe konie” („Slow Horses”) to adaptacja powieści szpiegowskich Micka Herrona. Akcja rozgrywa się w Wielkiej Brytanii, a głównymi bohaterami są… przegrani. Dosłownie. To agenci MI5, którzy z różnych powodów zaliczyli zawodową wpadkę i trafili na zesłanie do jednostki zwanej Slough House. Ich nowym przełożonym zostaje Jackson Lamb (Gary Oldman) – obrzydliwie skuteczny, cyniczny i bezczelny szef, który nie ukrywa, że jego ludzie to dla reszty służb wyłącznie obciach. A jednak – kiedy sytuacja naprawdę się komplikuje, to właśnie oni stają się ostatnią linią obrony. „Kulawe konie” – obsada i twórcy serialu Na czele obsady stoi Gary Oldman w roli Jacksona Lamba – postaci, której nie da się lubić, ale trudno od niej oderwać wzrok. Oldman gra brudno, ostro i bez cenzury – to kreacja kompletna. Obok niego występują m.in.: Jack Lowden jako River Cartwright, Saskia Reeves jako Catherine Standish, Rosalind Eleazar jako Louisa Guy, Christopher Chung jako Roddy Ho. Za scenariusz pierwszego sezonu odpowiada Will Smith (nie ten z Hollywood), a reżyserem był James Hawes. Całość oparta jest na serii książek, która w Wielkiej Brytanii od lat uchodzi za jeden z najciekawszych współczesnych cykli szpiegowskich. „Kulawe konie” – opinie widzów Na filmweb.pl „Kulawe konie” mają bardzo wysoką średnią ocen, a użytkownicy chętnie dzielą się w komentarzach swoimi wrażeniami po seansie. I co ciekawe – wśród opinii dominują zachwyty. Oczywiście pojawiają się też opinie krytyczne. Jeden z widzów kwestionuje realia polityczne przedstawione w serialu, ale jednocześnie przyznaje, że produkcja trzyma poziom i wywołuje emocje. „Kulawe konie” to znacznie więcej, niż kolejna historia o agentach. To brutalna dekonstrukcja wszystkiego, co znamy z klasyki szpiegowskich narracji. Nie ma tu idealnych bohaterów, nieskazitelnych intencji ani błyszczących garniturów. Są za to: biurowe korytarze, zimna herbata, błędy i cynizm. Mamy tu thriller połączony z czarnym humorem i dramatem psychologicznym. Z jednej strony trzyma w napięciu, z drugiej regularnie podcina atmosferę ciętymi dialogami i absurdalnymi sytuacjami. Gdzie obejrzeć serial „Kulawe konie”? Wszystkie sezony serialu „Kulawe konie” są dostępne na platformie Apple TV+. To idealna opcja na weekendowy maraton. Poniżej zostawiam wam zwiastun i życzę miłego oglądania! View oEmbed on the source website
Ten serial kryminalny zmiażdżył konkurencję! Widzowie: „Ogląda się jednym tchem!”
Jeśli szukacie serialu, który złapie was za gardło i nie puści do ostatniej minuty, to trafiliście idealnie. „Czarny ptak” to produkcja, która zdobyła serca fanów thrillerów psychologicznych i kryminałów opartych na faktach.
W tym artykule: 1. „Czarny ptak” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Czarny ptak” – recenzja i opinie widzów 3. „Czarny ptak” – gdzie obejrzeć? Zaczyna się jak typowa więzienna historia, ale bardzo szybko zmienia się w mroczną grę pozorów, napięcia i manipulacji. Widzowie porównują go do „Mindhuntera” i „True Detective”, ale wielu też twierdzi, że „Black Bird” bije je na głowę. I trudno się nie zgodzić. „Czarny ptak” – fabuła, obsada i twórcy Miniserial „Czarny ptak” (org. Black Bird) oparty jest na prawdziwej historii opisanej w książce „In with the Devil”. Głównym bohaterem jest James „Jimmy” Keene (w tej roli Taron Egerton), który trafia do więzienia za handel narkotykami. Gdy dostaje propozycję: przenieść się do zakładu o zaostrzonym rygorze i zaprzyjaźnić z seryjnym mordercą, by wydobyć od niego informacje o ofiarach zaczyna się gra o najwyższą stawkę. Jimmy musi zdobyć zaufanie Larry’ego Halla – niepokojąco cichego i dziwacznego więźnia, który może być odpowiedzialny za śmierć kilkunastu dziewcząt. To, co miało być prostym zadaniem, zamienia się w pełną napięcia rozgrywkę psychologiczną, w której zagrożone jest nie tylko życie bohaterów, ale i granice ich człowieczeństwa. W roli Jimmy’ego Keene’a występuje Taron Egerton – znany wcześniej głównie z ról w „Rocketmanie”, czy „Kingsmanie”. Świetny występ zaliczył tu także Paul Walter Hauser jako Larry Hall. Na ekranie pojawia się również niezapomniany Ray Liotta jako ojciec Jimmy’ego (to jego ostatnia rola przed śmiercią). Za scenariusz odpowiada Dennis Lehane (twórca m.in. „Wyspy tajemnic”). „Czarny ptak” – recenzja i opinie widzów Taron Egerton, znany głównie z dynamicznych ról w produkcjach takich jak „Kingsman”, czy „Rocketman”, w „Czarnym ptaku” pokazuje tu zupełnie nowe oblicze. Jego Jimmy Keene to postać pełna sprzeczności – pewny siebie, ale coraz bardziej zagubiony, walczący o przetrwanie, ale też wciągany przez ciemność, którą reprezentuje Larry. Paul Walter Hauser z kolei jest w tej roli wręcz przerażający – jego kreacja balansuje na granicy groteski i hipnotyzującego realizmu. Jego sposób mówienia, gesty, niepokojące spojrzenia – wszystko sprawia, że trudno oderwać od niego wzrok, mimo że z każdą sceną robi się coraz mniej komfortowo. Na uwagę zasługuje także Ray Liotta w jednej ze swoich ostatnich ról przed śmiercią – jako ojciec Jimmy’ego wnosi do serialu sporo emocjonalnej głębi i wzruszenia. Choć jest to postać drugoplanowa, jego obecność silnie rezonuje w tle głównej historii. Wizualnie „Czarny ptak” jest surowy, niemal ascetyczny – co doskonale współgra z duszną, psychologiczną atmosferą. Twórcy rezygnują z widowiskowości na rzecz intymności – serial nie epatuje przemocą, ale potrafi wzbudzić silny niepokój samym spojrzeniem bohatera czy milczeniem w celi. To produkcja bardzo kameralna, w której dramat rozgrywa się głównie w dialogach i niedopowiedzeniach. Zdecydowanie nie jest to serial dla każdego. Jego powolne tempo, skupienie na psychologii postaci i duszna atmosfera mogą zniechęcić tych, którzy szukają typowego thrillera z dynamiczną akcją. Jednak dla widzów ceniących dobrze napisane scenariusze, świetne aktorstwo i historie oparte na prawdziwych wydarzeniach, to pozycja absolutnie warta uwagi. Na Filmwebie „Czarny ptak” zbiera bardzo wysokie oceny – średnia oscyluje wokół 8/10, a w komentarzach powtarza się jedno słowo: „wciąga”. Widzowie chwalą zarówno tempo narracji, jak i kreacje aktorskie. Na plus oceniana jest także obsada: rola Paula Waltera Hausera została nazwana „wielką” i „przerażająco dobrą”, a występ Raya Liotty określono jako godne pożegnanie legendy. Widzowie doceniają też klimat serialu – „ociekający niepokojem”, „napięty”, „bez zbędnej dłużyzny”. Jak podsumowuje jeden z komentujących: „Czarny ptak” – gdzie obejrzeć? Serial „Czarny ptak” („Black Bird”) dostępny jest na Apple TV+. View oEmbed on the source website
O tym nowym thrillerze mówią teraz absolutnie wszyscy! Ta epicka opowieść to murowany hit!
Walka o przetrwanie dawno nie była tak dosłowna. Gdy samolot z więźniami rozbija się na środku mroźnej Alaski, zaczyna się brutalna gra – nie tylko z naturą, ale i z własnymi demonami. O tej produkcji za chwilę będzie głośno!
W tym artykule: „Ostatnia rubież” – fabuła, obsada i twórcy „Ostatnia rubież” – zapowiedź, czy warto obejrzeć? „Ostatnia rubież” – gdzie obejrzeć? „Ostatnia rubież” to nowy serial Apple TV+, który ma wszystko, co kochają fani dobrych thrillerów: nieoczywiste intrygi, ekstremalne warunki, mroczne tajemnice i gwiazdorską obsadę. Premiera już w październiku! „Ostatnia rubież” – fabuła, obsada i twórcy Frank Remnick to funkcjonariusz patrolujący odludne tereny Alaski. Jego samotna, rutynowa służba zostaje brutalnie przerwana, gdy w dziczy rozbija się samolot transportujący niebezpiecznych więźniów. Katastrofa uruchamia lawinę dramatycznych wydarzeń – zbiegowie rozpraszają się po okolicy, a Frank musi stawić im czoła bez wsparcia, w ekstremalnych warunkach. Szybko okazuje się, że wypadek mógł nie być przypadkiem. Remnick zaczyna podejrzewać spisek, którego celem jest destabilizacja całego regionu. Serial miesza klasyczne napięcie thrillera z wątkami survivalowymi i psychologicznymi. To historia o granicach moralności, samotności i bezwzględnych decyzjach podejmowanych w sytuacjach bez wyjścia. W główną rolę wciela się Jason Clarke – znany m.in. z „Ewolucji Planety Małp”, „Wroga numer 1” czy „Everestu”. Na ekranie partnerują mu m.in. Dominic Cooper („Kapitan Ameryka”, „The Gold”), Haley Bennett („Siedmiu wspaniałych”), Simone Kessell oraz Dallas Goldtooth. Twórcami serialu są Jon Bokenkamp i Richard D’Ovidio, a reżyserię powierzono Samowi Hargrave’owi. „Ostatnia rubież” – zapowiedź, czy warto obejrzeć? Ten thriller katastroficzny ma szansę powtórzyć sukces takich hitów jak „Czarnobyl” czy „Yellowjackets”. Już 10 października 2025 roku na platformie Apple TV+ zadebiutuje nowy, pełen akcji serial dramatyczny „Ostatnia rubież” (org. The Last Frontier). To 10-odcinkowy thriller stworzony przez Jona Bokenkampa („Czarna lista”) i Richarda D’Ovidio („Połączenie”), z Jasonem Clarke’em („Wróg numer jeden”) w roli głównej i jednocześnie w roli producenta wykonawczego. Akcja serialu rozgrywa się w surowych, odludnych krajobrazach Alaski. Frank Remnick (Clarke) to jedyny amerykański marszałek strzegący spokoju w tym odciętym od świata rejonie. Spokój kończy się gwałtownie, gdy w dzikiej głuszy rozbija się samolot przewożący więźniów. Dziesiątki groźnych przestępców ucieka, a Remnick musi bronić lokalnej społeczności przed zagrożeniem, które szybko wymyka się spod kontroli. Wkrótce zaczyna podejrzewać, że katastrofa nie była przypadkiem, a jedynie początkiem dużo większego i niebezpiecznego planu… Jeśli lubicie surowe, odcięte od świata scenerie, napięcie rodem z najlepszych thrillerów oraz bohatera z przeszłością, który staje w obronie wspólnoty, „Ostatnia rubież” może być idealną propozycją na jesienne wieczory. Apple TV+ znane jest z wysokiej jakości produkcji, a sam projekt ma duży potencjał, by wciągnąć widzów od pierwszych minut. „Ostatnia rubież” – gdzie obejrzeć? Serial „Ostatnia rubież” zadebiutuje 10 października 2025 roku na platformie Apple TV+. W dniu premiery widzowie otrzymają dwa pierwsze odcinki, a kolejne będą pojawiać się co piątek aż do 5 grudnia. Całość będzie liczyć 10 odcinków. View oEmbed on the source website
Wielki powrót Jennifer Aniston i Reese Witherspoon! Znamy datę premiery 4. sezonu „The Morning Show”
Serial, który bezlitośnie punktuje kulisy wielkich mediów i siłę wpływu, znów daje o sobie znać. Czwarty sezon „The Morning Show” nadciąga z nową dawką konfliktów, emocji i… nieoczywistych sojuszy.
Apple TV+ pokazało właśnie zwiastun i zdradziło datę premiery „The Morning Show”. A to oznacza jedno – czas znów zanurzyć się w świecie, gdzie wszystko może być iluzją. „The Morning Show” – fabuła 4. sezonu W najnowszych odcinkach akcja przenosi się do 2024 roku, dwa lata po wydarzeniach z finału 3. sezonu. Redakcja UBA łączy siły z konkurencyjną stacją NBN, co tylko potęguje napięcia – zarówno zawodowe, jak i osobiste. Alex Levy (Jennifer Aniston) mierzy się z osobistym kryzysem po zdradzie Paula Marksa (Jon Hamm), a Bradley (Reese Witherspoon) musi rozliczyć się z dramatycznymi konsekwencjami związanymi z bratem. Tymczasem nowe struktury i twarze w newsroomie burzą dotychczasowe układy. W świecie zalanym przez fake newsy, manipulacje i deepfake’i coraz trudniej odróżnić prawdę od gry pozorów. Czwarty sezon to powrót dobrze znanych postaci – Jennifer Aniston, Reese Witherspoon, Billy Crudup, Karen Pittman, Greta Lee, Mark Duplass czy Jon Hamm – ale też debiut kilku głośnych nazwisk. W obsadzie pojawią się m.in.: Jeremy Irons jako Martin (ojciec Alex), Marion Cotillard jako francuska dziennikarka z tajemniczą przeszłością (Celine Dumont) oraz Aaron Pierre, Boyd Holbrook i William Jackson Harper. Za kamerą ponownie stanęli twórcy oryginalnego hitu Apple TV+, a producentką wykonawczą pozostaje Reese Witherspoon. „The Morning Show” – opinie widzów i krytyków Choć pełne recenzje nowego sezonu jeszcze przed nami, fani w mediach społecznościowych już teraz nie kryją entuzjazmu. Zwiastun zapowiada jeszcze więcej politycznego napięcia, wewnętrznych rozłamów i dramatów osobistych, które definiowały sukces poprzednich sezonów. Użytkownicy X (dawnego Twittera) piszą: Jeśli jesteś fanem inteligentnych dramatów z mocnymi dialogami, to „The Morning Show” cię nie zawiedzie. Sezon 4 zapowiada się jako najbardziej aktualny i najmocniej osadzony w kontekście współczesnych lęków – od deepfake’ów po medialne manipulacje. To wciąż opowieść o władzy, odpowiedzialności i cienkiej granicy między autentycznością a kreacją. W sam raz na dzisiejsze czasy. Premiera 4. sezonu „The Morning Show” odbędzie się 17 września 2025 roku na platformie Apple TV+. Wtedy pojawi się pierwszy odcinek, a kolejne będą publikowane co tydzień w środę aż do 10. finałowego, który zaplanowano na 19 listopada. View oEmbed on the source website
Pokochali go fani „Diuny” i „Gwiezdnych wojen”, teraz wraca z 3. sezonem! Absolutny mus dla każdego miłośnika science fiction
Serial, który pokochali fani „Diuny” i „Gwiezdnych wojen”, wraca z nowym sezonem – i już teraz wzbudza ogromne emocje. Choć na premierę 3. sezonu „Fundacji” trzeba jeszcze chwilę poczekać, internet dosłownie huczy od komentarzy, a starsze odcinki błyskawicznie trafiają na listy „do nadrobienia”.
W tym artykule: 1. Dlaczego warto zobaczyć „Fundację”? 2. Genialne sci-fi, które wciąga 3. Dla fanów „Diuny” i „Gwiezdnych wojen” – pozycja obowiązkowa 4. Kiedy 3. sezon „Fundacji” na Apple TV+? Apple TV+ po raz kolejny udowadnia, że w świecie seriali science fiction nie ma sobie równych. Produkcja oparta na powieściach Isaaca Asimova to nie tylko rozrywka – to intelektualna uczta, która trzyma w napięciu i zostaje w głowie na długo. Od zakończenia poprzedniego sezonu minęły niemal dwa lata, więc oczekiwania wobec 3. części są ogromne, tym bardziej że 2. zgarnęła 100% pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes. Dlaczego warto zobaczyć „Fundację”? Jeśli jeszcze nie znasz „Fundacji”, teraz jest idealny moment, by nadrobić dwa pierwsze sezony. Widzowie w mediach społecznościowych zgodnie przyznają, że nie mogą się oderwać od serialu – i nie chodzi tu tylko o efekty specjalne. Mocną stroną produkcji jest inteligentny scenariusz, który łączy futurystyczną wizję z emocjonalną głębią i świetnie napisanymi postaciami. Genialne sci-fi, które wciąga Fabuła skupia się na postaci Hariego Seldona, który dzięki matematycznym obliczeniom przewiduje upadek Imperium obejmującego całą galaktykę. Aby zminimalizować skutki chaosu, zakłada tytułową Fundację. Każdy sezon to nowy etap w historii cywilizacji i kolejne wyzwania dla potomków Seldona. W tle: polityczne intrygi, zaawansowana technologia i pytania o granice wolnej woli. Dla fanów „Diuny” i „Gwiezdnych wojen” – pozycja obowiązkowa Opinie fanów nie pozostawiają złudzeń. „Fundacja” zachwyca wizualnie, ale nie idzie na skróty – wymaga skupienia, nagradza spostrzegawczość i stawia na ambitne treści. Jeżeli lubisz produkcje z rozmachem, a przy tym niebanalne – ten tytuł z pewnością trafi w twój gust. Nowe odcinki zadebiutują na platformie Apple TV+ już 11 lipca 2025 roku. To idealny moment, by dać się wciągnąć jednej z najbardziej intrygujących historii science fiction ostatnich lat. View oEmbed on the source website
Nowa superprodukcja science fiction od Apple TV+ rozgrzała widzów do czerwoności! To będzie premiera roku!
Apple TV+ opublikowało pierwszy teaser swojej nowej superprodukcji science fiction. Tym razem sięgnięto po klasykę — powieść, która ukształtowała gatunek cyberpunku i zainspirowała całe pokolenia twórców.
W tym artykule: 1. Pierwsze spojrzenie na „Neuromancera”. Teaser już dostępny 2. Fabuła „Neuromancera”. Hakerzy, sztuczna inteligencja i cyfrowe imperia 3. Kto odpowiada za produkcję serialu? 4. Dlaczego „Neuromancer” to coś więcej niż kolejna adaptacja? Choć materiał trwa zaledwie kilkadziesiąt sekund, już teraz rozpala wyobraźnię fanów. Nieprzypadkowo zaprezentowano go dokładnie w 41. rocznicę premiery książki Williama Gibsona. To wyraźny sygnał: ten projekt to więcej, niż kolejny serial sci-fi, to ukłon w stronę kultury, która przewidziała przyszłość. Pierwsze spojrzenie na „Neuromancera”. Teaser już dostępny Krótki zwiastun nie zdradza zbyt wiele, ale daje wgląd w to, czego możemy się spodziewać. Na ekranie pojawia się legendarny bar Chatsubo — miejsce doskonale znane czytelnikom powieści. Wokół niego pulsują neonowe światła, ciemne zaułki i charakterystyczna, technologiczna melancholia. Estetyka cyberpunku została tu oddana w sposób niezwykle wierny: kolorystyka, światło, kostiumy i scenografia przywołują skojarzenia z „Blade Runnerem” i „Ghost in the Shell”. Apple stawia na mroczny klimat przyszłości, w której maszyny i ludzie żyją na granicy symbiozy i chaosu. Fabuła „Neuromancera”. Hakerzy, sztuczna inteligencja i cyfrowe imperia Głównym bohaterem serialu jest Case – wybitny haker, który kiedyś był na szczycie, ale przez zdradę stracił zdolność łączenia się z cyberprzestrzenią. Gdy pojawia się szansa na odzyskanie dawnej pozycji, zostaje wciągnięty w intrygę obejmującą korporacyjne wojenki, cyfrowe szpiegostwo i inteligentne systemy, które wymykają się spod kontroli. U jego boku pojawia się Molly – zabójczyni z mechanicznymi wszczepami i lustrzanymi okularami w oczach, która staje się jego partnerką w ryzykownej misji. Ich celem jest włamanie się do jednej z najpotężniejszych dynastii korporacyjnych na świecie. Stawka? Prawda, którą wielu wolałoby ukryć na zawsze. Kto odpowiada za produkcję serialu „Neuromancer”? Za kamerą stanęli Graham Roland i J.D. Dillard – duet, który ma na koncie produkcje pełne napięcia i świetnej narracji. Wspólnie opracowują dziesięcioodcinkowy serial dla Apple TV+, który ma ambicje nie tylko oddać ducha oryginału, ale także uczynić z „Neuromancera” punkt odniesienia dla współczesnego science fiction. Serial produkują Skydance Television i Anonymous Content – firmy znane z realizacji wysokobudżetowych tytułów. To daje nadzieję na dopracowany projekt zarówno pod względem wizualnym, jak i fabularnym. Pierwszy odcinek wyreżyseruje Dillard, co sugeruje spójną wizję twórczą od samego początku. W głównych rolach wystąpią Callum Turner jako Case oraz Briana Middleton jako Molly. W obsadzie znaleźli się także Joseph Lee, Clémence Poésy i Mark Strong. Tak dobrana grupa aktorów to mieszanka młodej energii i aktorskiego doświadczenia, co może przełożyć się na wiarygodność ekranowej historii. Choć nie ujawniono jeszcze szczegółów dotyczących wszystkich postaci, już teraz wiadomo, że twórcy zadbali o różnorodność i dynamikę obsady – ważną w kontekście złożonego, wielopoziomowego świata przedstawionego. Dlaczego „Neuromancer” to coś więcej niż kolejna adaptacja? Powieść Gibsona to nie tylko klasyk — to manifest epoki cyfrowej, który powstał, zanim ktokolwiek z nas słyszał o internecie, VR czy hakowaniu danych. To z tej książki wyrosły „Matrix”, „Black Mirror” i dziesiątki innych dzieł eksplorujących granicę między człowiekiem a technologią. „Neuromancer” jako serial to szansa na odświeżenie tego przesłania w erze sztucznej inteligencji, deepfake’ów i cyfrowych tożsamości. Nie będzie to łatwe zadanie, ale potencjał jest ogromny. Choć Apple TV+ nie podało jeszcze dokładnej daty, wszystko wskazuje na to, że serial zadebiutuje w 2026 roku. Prace na planie trwają od kilku miesięcy, a tempo produkcji i promocji sugeruje, że twórcy chcą dopracować każdy szczegół. Jedno jest pewne — to będzie tytuł, który odbije się szerokim echem w świecie fanów sci-fi. View oEmbed on the source website
Oglądając ten duszny thriller miałam ciarki, momentami płakałam, ale nie mogłam przestać. Niebywała rola Julianne Moore
Na pierwszy rzut oka to opowieść o żałobie. Ale „Historia Lisey” szybko zamienia się w duszny thriller, gdzie granica między rzeczywistością a urojeniem zaczyna się zacierać.
To ekranizacja powieści Stephena Kinga, do której autor sam napisał scenariusz. Efekt? Serial pełen osobistych lęków, niespodziewanych zwrotów i emocji trudnych do udźwignięcia. „Historia Lisey” – fabuła Lisey Landon przez lata była żoną Scotta – znanego pisarza, skrytego i pełnego tajemnic. Po jego śmierci kobieta próbuje odnaleźć się w nowej rzeczywistości, ale mąż wciąż ją nawiedza – we wspomnieniach, wizjach i… być może czymś więcej. Wkrótce Lisey odkrywa, że nie tylko ona interesuje się spuścizną pisarza. Jego ostatnie, nieopublikowane dzieło przyciąga fanatyków, którzy są gotowi posunąć się bardzo daleko. Równocześnie Lisey musi zmierzyć się z chorobą psychiczną siostry i własnym rozpadem psychicznym. A to dopiero początek. W roli głównej występuje Julianne Moore, która doskonale oddaje zagubienie, ból i wewnętrzną siłę bohaterki. Towarzyszy jej m.in. Clive Owen jako Scott, a także Jennifer Jason Leigh i Dane DeHaan. Reżyserią zajął się Pablo Larraín („Jackie”, „Spencer”), a scenariusz napisał sam Stephen King, adaptując własną powieść. To gwarancja klimatu bliskiego literackiemu pierwowzorowi. „Historia Lisey” – recenzja Serial spotkał się z mieszanymi opiniami – jedni chwalili go za artystyczną odwagę i psychologiczną głębię, inni zarzucali mu zbyt powolne tempo. Mimo to „Historia Lisey” zdobyła trzy nagrody branżowe, a Julianne Moore otrzymała pochwały za jedną z najciekawszych ról w swojej karierze telewizyjnej. To serial, który zyskuje przy uważnym oglądaniu – szczególnie dla widzów, którzy cenią mroczną psychologię i subtelne napięcie. Wymaga cierpliwości, skupienia i gotowości na zanurzenie się w emocjonalnie gęsty świat, gdzie czasem więcej dzieje się między słowami, niż w samych wydarzeniach. Jeśli jednak cenisz sobie opowieści pełne metafor i wielowarstwowej symboliki – ten tytuł może cię zachwycić. Stephen King nie stworzył tu klasycznego horroru, ani szybkiego thrillera. To raczej intymna historia o stracie, żałobie i cienkiej granicy między miłością a obsesją, z domieszką realizmu magicznego i mrocznych wizji. Lisey nie tylko wspomina zmarłego męża – ona przeżywa jego obecność, konfrontuje się z jego traumami i własnymi lękami, a widz towarzyszy jej w tej podróży niemal terapeutycznej. „Historia Lisey” dostępna na Apple TV+ Ogromną siłą serialu jest rola Julianne Moore, która subtelnie pokazuje, jak wiele może kryć się za pozornym spokojem. Jej kreacja to coś pomiędzy ciszą a eksplozją – pełna emocji, ale bez patosu. Warto też docenić wizualną stronę produkcji – dopracowaną, gęstą od symboli i klimatycznych kadrów, które podbijają atmosferę niepokoju i niepewności. Jeśli więc oczekujesz dynamicznej akcji, rozczarujesz się. Ale jeśli jesteś gotowy na powolne i mocne zanurzenie się w świat żalu, wspomnień i niedopowiedzianych traum – „Historia Lisey” to jeden z najbardziej poruszających seriali opartych na twórczości Stephena Kinga. Serial dostępny jest na platformie Apple TV+. Liczy osiem odcinków, więc idealnie nadaje się do obejrzenia w jeden intensywny weekend.
Superprodukcja od Apple TV+ (z Bradem Pittem w roli głównej) za 300 milionów dolarów! Film porównywany jest do „Top Guna”!
Już 27 czerwca do kin wjeżdża „F1” – superprodukcja z Bradem Pittem, którą Apple TV+ chce podbić serca fanów adrenaliny. Film kosztował fortunę i jeszcze przed premierą porównywany jest do „Top Guna”.
W tym artykule: 1. Fabuła filmu „F1” – o czym opowiada? 2. Dlaczego „F1” porównuje się do „Top Gun: Maverick”? 3. Pierwsze recenzje filmu „F1” – entuzjazm i zachwyt 4. Kiedy premiera filmu „F1” w Polsce? Pierwsze recenzje mówią wprost: to kinowa petarda. Produkcja „F1” pochłonęła imponujące 300 milionów dolarów, co czyni ją jednym z najdroższych filmów w historii platform streamingowych. Więcej kosztował jedynie projekt Netfliksa „The Electric State” z Chrisem Prattem i Millie Bobby Brown, który zamknął się w 320 milionach – i nie zdobył szczególnego uznania. Apple liczy na zupełnie inny scenariusz: kinowy sukces i globalny rozgłos przed premierą online. Fabuła filmu „F1” – o czym opowiada? W centrum historii znajduje się były mistrz Formuły 1 (w tej roli Brad Pitt), który wraca z emerytury, by wesprzeć upadający zespół i zostać mentorem młodego, utalentowanego kierowcy. Brzmi znajomo? To klasyczny motyw „weteran kontra młody gniewny”, który działał już w „Top Gunie”, „Creedzie” czy „Wyścigu” z Sylvestrem Stallone. Twórcy „F1” obiecują jednak świeże spojrzenie i widowisko na światowym poziomie. Dlaczego „F1” porównuje się do „Top Gun: Maverick”? Nie tylko ze względu na schemat fabularny. Reżyserem obu produkcji jest Joseph Kosinski, mistrz efektownego kina akcji. Podobnie jak „Top Gun: Maverick”, „F1” łączy sentymentalny powrót legendy z widowiskowymi scenami akcji, zrealizowanymi przy użyciu nowoczesnych technologii. Zamiast myśliwców – bolidy F1. Zamiast Cruise’a – Pitt. Efekt? Zdaniem pierwszych widzów: pełne emocji, dynamiczne kino z duszą. Pierwsze recenzje filmu „F1” – entuzjazm i zachwyt Krytycy nie szczędzą pochwał. „Napięcie jak na starcie Grand Prix”, „film, który oddycha adrenaliną”, „Brad Pitt w życiowej formie” – to tylko niektóre z opinii po zamkniętych pokazach. W sieci krążą porównania do „oldskulowych blockbusterów”, które nie próbują być czymś, czym nie są. „F1” to solidna rozrywka, która może rozgrzać kina tego lata. Kiedy premiera filmu „F1” w Polsce? Oficjalna data premiery kinowej w Polsce to 27 czerwca 2025 roku. To rzadki przypadek, gdy film stworzony z myślą o streamingu debiutuje najpierw na wielkim ekranie. Apple TV+ stawia na efekt „wow” i najpierw chce zdobyć serca widzów w kinach. Jeśli wszystko pójdzie zgodnie z planem, „F1” może okazać się jednym z największych sukcesów platformy.