To oni chcą reprezentować Polskę na Eurowizji po Justynie Steczkowskiej. Znamy pierwsze nazwiska
Choć przed nami jeszcze Eurowizja 2025 w maju, to pierwsze polskie artystki i pierwsi polscy artyści już wyrazili chęć reprezentowania Polski na Eurowizji 2026 i kolejnych edycjach. Kto znalazł się na tej liście?
Eurowizja to jedno z najważniejszych wydarzeń muzycznych na świecie. Co roku przyciąga miliony widzów, w tym z Australii, Azji oraz obu Ameryk. Finał Eurowizji 2024 w Malmö śledziło aż 163 miliony telewidzów, co najlepiej oddaje ogromne zainteresowanie tym europejskim świętem muzyki. Na eurowizyjnej scenie rodzą się nowe gwiazdy, a towarzyszące konkursowi kontrowersje sprawiają, że o Eurowizji mówi się jeszcze długo po jej zakończeniu. Nic dziwnego, że o udział w konkursie co roku walczy coraz więcej artystek i artystów. W tym roku, na 69. Konkursie Piosenki Eurowizji w szwajcarskiej Bazylei, Polskę będzie reprezentowała Justyna Steczkowska z piosenką „Gaja”. Głosami 80 284 widzów wygrała Wielki Finał Polskich Kwalifikacji do Eurowizji 2025. I choć do tegorocznej edycji konkursu pozostały jeszcze 2 miesiące, to po sukcesie Steczkowskiej pierwsi polscy artyści i artystki ogłaszają już plany zgłoszenia się do konkursu w kolejnych edycjach. To oni chcą reprezentować Polskę na Eurowizji po Justynie Steczkowskiej Jedną z artystek, która wyraziła chęć reprezentowania Polski na Eurowizji w kolejnych edycjach, jest Mery Spolsky. 18 lutego, czyli 4 dni po zwycięstwie Justyny Steczkowskiej w polskich preselekcjach, piosenkarka zamieściła na Instagramie – jak to ujęła – pytanie prowokacyjne. „Zgłaszać się na Eurowizję za rok?” – zapytała swoich obserwatorów. Mery Spolsky potwierdziła swoje zamiary w niedawnym wywiadzie dla Radia ESKA: Przy okazji tej sytuacji poznaliśmy również nazwisko innego polskiego artysty, który rozważa przygotowanie swojej propozycji na Eurowizję, a mowa o Ralphie Kamińskim. Ralph Kamiński stworzył nawet ankietę do głosowania na swoim Instagramie, w której zapytał swoich obserwatorów, czy powinien zgłosić się do Konkursu Piosenki Eurowizji 2026. Artysta zamieścił również wyniki ankiety, które jasno wskazują na entuzjazm jego fanek i fanów w związku z taką możliwością. Aż 87 proc. użytkowniczek i użytkowników głosowało na „TAK”, a jedynie 13 proc. na „NIE”. Na liście artystek i artystów, którzy rozważają zgłoszenie swojej piosenki na Eurowizję w przyszłości, jest jeszcze Margaret. Przypomnijmy, że piosenkarka brała już udział w polskich preselekcjach do Eurowizji 2016, a także dwukrotnie w szwedzkim Melodifestivalen (lata 2018-2019). Myślę, że jakoś moje serce otworzyło się na tę scenę eurowizyjną ostatnio. Ale podchodzę do tego bardzo świadomie i chyba też bardzo krytycznie wobec siebie. Wydaje mi się, że nie udało mi się ostatnim czasem napisać piosenki, która pozwoliłaby mi wygrać Eurowizję. A jak jechać, to tylko po to. Bo fajne, inne piosenki mam, ale nie na Eurowizję – wyznała Margaret w rozmowie z RMF FM. Michał Szpak wróci na Eurowizję? Polscy fani Eurowizji ponownie widzą na eurowizyjnej scenie Michała Szpaka, który reprezentował Polskę w Sztokholmie w 2016 roku. Czy artysta ponownie zgłosi się do udziału w preselekcjach na 10. rocznicę swojego udziału? View oEmbed on the source website Oznacza to, że Michał Szpak być może ponownie zdecyduje się na udział w Eurowizji, ale jedynie pod warunkiem, że zostanie wybrany wewnętrznie przez Telewizję Polską, a nie drogą głosowania SMS.
KASIA. Artystka „made in Poland”, która swoją muzyką podbija najbardziej prestiżowe kluby i festiwale świata
„Zawsze powtarzam, że jestem made in Poland, ale czuję się obywatelką świata” – mówi nam KASIA – DJ-ka urodzona w Polsce, robiąca prawdziwie światową karierę. Poznajcie bliżej tę absolutnie niezwykłą dziewczynę.
KASIA to DJ-ka i producentka. Jej energia i niebywała umiejętność łączenia melodyjnego techno z nurtami etnicznymi sprawia, że jej sety robią furorę na świecie. Urodziła się w Polsce, ale nie tutaj jest najbardziej znana. Żyje i tworzy za granicą, występuje w najbardziej prestiżowych klubach, jest headlinerką najpopularniejszych festiwali muzyki elektronicznej. Rozmawiałam z nią przy okazji Sunrise Festival, gdzie wszyscy dobrze ją znają i cenią. Dzień później spełniła swoje marzenie – zagrała swój set na festiwalu Tomorrowland (a to dla wielu DJ-ów jest jak zdobycie Everestu). Tę dziewczynę i jej muzykę warto znać! KASIA – DJ-ka „made in Poland”, która podbija największe światowe festiwale: Ultra Miami, Tomorrowland, Afterlife, Zamna Xymena Borowiecka, Glamour: Po pierwsze i najważniejsze: gratulacje! Występujesz na najważniejszych festiwalach muzyki elektronicznej, spełniasz się jako artystka. Wiem, że mieszkasz w Stanach, tam jesteś dobrze znana i całe Twoje życie jest tam, ale jesteś Polką, prawda? KASIA: Tak, jestem w 100% Polką. Urodziłam i wychowałam się w Polsce, moi rodzice pochodzą z Polski. Polska to kraj, z którym zawsze będę mocno związana. Zanim zobaczyłam Cię na żywo, oglądałam Twój set na YouTube. Od razu pomyślałam, że masz specyficzny vibe, że zdecydowanie widać Twoją wielowymiarowość, otwartość. Gdybym nie wiedziała skąd pochodzisz, pomyślałabym, że jesteś Amerykanką. Podróżuję od bardzo dawna, jeszcze zanim rozpoczęłam karierę muzyczną. Moja pierwsza ścieżka zawodowa to modeling, który wiązał się z licznymi podróżami. Dzięki temu, zanim oddałam się muzyce, miałam okazję poznać świat z innej perspektywy. Czasem czuję, że należę do każdego kraju i jednocześnie do żadnego, ale na pewno jestem Polką. To jest tożsamość, która jest głęboko zakorzeniona we mnie. Jak fakt, że tak szybko się usamodzielniłaś i wiele już zobaczyłaś, wpłynął na to, jaką jesteś osobą/artystką? Zawsze powtarzam, że jestem made in Poland, ale czuję się obywatelką świata. A kiedy spotykasz ludzi z całego świata, musisz być bardziej open-minded. To na pewno mi się udało i tak mogę o sobie powiedzieć. Z przyjemnością tutaj wracasz i lubisz występować przed polską publicznością, a czy jest coś, co musisz zrobić/zjeść, kiedy tu przyjeżdżasz? Podczas pobytu w Polsce najważniejsze jest dla mnie spędzenie czasu z rodziną nawet, jeśli jestem tu tylko kilka dni. Kiedyś byłam bardziej związana z polskim jedzeniem. Teraz jestem wegetarianką, a że sporo naszych potraw zawiera mięso, to najchętniej jem polskie zupy. Na tym jedzeniu się wychowałam i za nim wyjątkowo tęsknię, bo nigdzie nie smakuje tak dobrze. Tutaj jest Twoje serce, ale karierę robisz na całym świecie. Zagrałaś na Ultra Miami, co dla wielu DJ-ów jest szczytem osiągnięć. Czy masz jeszcze jakieś marzenia do zrealizowania? Jutro jedno z moich marzeń się spełni – gram na Tomorrowland. To z zasadzie już za kilka godzin, nawet nie jutro! Czy to właśnie tam będziesz mogła spotkać artystów, którymi się inspirujesz i inspirowałaś? Zdecydowanie tak, ale jednocześnie muszę przyznać, że to, kim się inspiruję, stale się zmienia. Odkąd zaczęłam produkować muzykę i grać, mój styl ewoluował. Zaczęłam od bardziej melodyjnego stylu, a teraz coraz bardziej skłaniam się w stronę techno. Właściwie co kilka miesięcy moje inspiracje się zmieniają! Teraz to na pewno Matteo Milleri i Adam Beyer. Inspiracje to jedno, a granie setów back 2 back (w trakcie seta jeden utwór gra jeden, a kolejny – drugi DJ - red.), to już zupełnie inny wymiar. Wolisz występować sama - one queen, one stage, czy dobrze czujesz się grając z kimś, kto ma podobny vibe? Grałam tylko kilka razy back 2 back i zazwyczaj zajmuje mi trochę czasu, żeby się do tego przyzwyczaić. Ważne jest dla mnie, żeby mieć osobistą relację z osobą, z którą gram. Musimy się lubić nie tylko na scenie, ale także poza nią. Ale nie jestem temu przeciwna. A jaką jesteś osobą poza muzyką? Co robisz, żeby się oderwać od pracy? Jestem szalona - to na pewno. Ostatnio mam bardzo mało czasu na życie prywatne. W zeszłym tygodniu zagrałam pięć występów, więc czasu wolnego nie mam praktycznie w ogóle. A kiedy już go mam, lubię chodzić na siłownię, uprawiam jogę i pilates. Potrzebuję uziemienia, więc poświęcam się medytacji i samorozwojowi. To pomaga mi później pracować z i nad muzyką. Jestem bardzo uduchowioną osobą, to dla mnie istotne i wpływa na wiele sfer mojego życia. Mam nadzieję, że będziesz mogła to robić częściej! Dziękuję za rozmowę i trzymam kciuki za kolejne występy! Dziarma o hejcie, miłości (nie tylko) do samej siebie i dziewczynach w rapie: „Kobiety nie powinny się miażdżyć” [Glamour Sound On] Dziarma otworzyła się w Glamour Sound On na tematy związane z hejtem i prowokacjami, których doświadczyła. Opowiedziała także o relacji z samą sobą i zdradziła, jak brzmi jej definicja prawdziwej miłości.
Maciej Musiałowski zorganizował Festiwal Sztuk Zjednoczonych. Oto wszystko, co warto wiedzieć na temat jednego z ciekawszych wydarzeń tego roku, które odbędzie się już w ten weekend
Maciej Musiałowski kupił niedawno zamek w Domanicach. Okazuje się, że aktor oddaje tę przestrzeń artystom i organizuje Festiwal Sztuk Zjednoczonych. Sprawdzamy, na czym polega jego idea oraz jakie gwiazdy będzie można tam zobaczyć.
W tym artykule: Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – czym jest? Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – lokalizacja Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – artyści Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – bilety Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – data Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – czym jest? Festiwal Sztuk Zjednoczonych w Domanicach organizowany jest przez Fundację Rodziny Musiałowskich. Jest to jedyne tego typu wydarzenie, które skupia twórców z różnych dziedzin. Festiwal będzie idealny dla pasjonatów nie tylko muzyki, ale i szeroko pojętej sztuki. Festiwalowi, który tworzę przyświeca idea wskakiwania w świat sztuki na przysłowiową główkę. Poprzez tę niecodzienną formułę festiwalu chciałbym dać ludziom, którzy kochają sztukę i chcą tworzyć, mimo, że na przykład na co dzień zajmują się całkowicie czymś innymi, szansę i przestrzeń do wyrażania siebie, do tworzenia – mówi Musiałowski. Każdy uczestnik i uczestniczka będzie miał/a szansę wziąć udział w wielu koncertach, spektaklach teatralnych, seansach kinowych, warsztatach rzeźbiarskich czy medytacyjnych. Jest to zdecydowanie niepowtarzalne doświadczenie, gdzie widownia będzie mieszała się z artystami i doświadczała sztuki z bliska. Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – lokalizacja Wisienką na torcie jest lokalizacja wydarzenia. Festiwal odbędzie się na zamku w Domanicach na Dolnym Śląsku oraz w otaczającym go parku. Kilka miesięcy temu Maciej Musiałowski kupił zamek, co było jego marzeniem. Aktor traktuje ten zakup jako ukłon w stronę świata sztuki i zdecydował się udostępnić tę przestrzeń innym artystom, aby mogli wyrażać tam siebie. Maciej Musiałowski kupił zabytkowy zamek. Ile kosztuje posiadłość? Maciej Musiałowski spełnił swoje marzenie. Popularny aktor kupił zabytkowy zamek. W mediach pojawiły się informacje o cenie luksusowej posiadłości. Uważam, że zamki i pałace potrzebują artystów, jak rośliny deszczu i potrzebują być wypełnione sztuką, bo same w sobie są sztuką architektoniczną, są świadkiem historii i ewolucji kultury. Zamek w Domanicach ma w sobie ślady historii średniowiecza, renesansu, baroku czy klasycyzmu. Myślę, że właśnie symbolem sztuki jest ten zamek na skale nad rzeką, który wzywał mnie całe życie i który mnie w końcu znalazł – mówi Maciej Musiałowski. Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – artyści Line-up zapowiada się niezwykle interesująco. Zazwyczaj przyzwyczajeni jesteśmy, że na festiwalach będziemy oglądać jedynie piosenkarzy i piosenkarki. Jednak nie w Domanicach. Nazwa Festiwal Sztuk Zjednoczonych nie jest przypadkowa. Kogo więc będzie można zobaczyć na scenach i nie tylko? Na wydarzeniu nie zabraknie topowych polskich artystów, takich jak: Kayah, Igor Herbut czy Magda Umer. Zaśpiewają również Mazolewski, Justyna Szafran, Ofelia, Julia Wieniawa, Szczyl, Michał Szpak czy Piotr Zioła. Dodatkowo Jessica Mercedes wraz z bratem Justinem Kirschnerem poprowadzą jogę, a następnego dnia Dominik Sadoch i Agata Buzek. Wykłady poprowadzą między innymi Beata Drzazga czy Katarzyna Figura. Będzie można również wziąć udział w warsztatach plastycznych, panelach, rozmowach czy spotkaniach autorskich, obejrzeć wystawy różnych artystów, nauczyć się aktorstwa i tańca. No i oczywiście nie zabraknie samego Macieja Musiałowskiego. Zdecydowanie będzie się działo. Maciej Musiałowski zagra, zatańczy, zaśpiewa i wyrecytuje. „Nie chciałbym obudzić się w wieku czterdziestu lat i stwierdzić, że w życiu byłem jedynie aktorem” Młody, zdolny, utalentowany. Maciej Musiałowski wielokrotnie nazywany jest jednym z najbardziej obiecujących aktorów młodego pokolenia. Co wiemy o 28-letnim artyście? Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – bilety Do wyboru dostępne są zarówno karnety trzydniowe, jak i bilety jednodniowe. Co ciekawe Musiałowski dał też możliwość festiwalowiczom i festiwalowiczkom kupna miejsca na polu namiotowym! Poniżej przedstawiamy wszystkie ceny: Karnet trzydniowy – 499 złotych Bilet jednodniowy piątek / sobota / niedziela – 199 złotych Bilet jednodniowy piątek / sobota / niedziela wraz z polem namiotowym – 249 złotych Bilet na pole namiotowe – 49 złotych Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – data Wydarzenie rozpocznie się już w ten piątek, czyli 25 sierpnia i będzie trwało przez trzy dni, aż do niedzieli 27 sierpnia. Oczywiście wszystko na zamku w Domanicach. Nie może was zabraknąć. Więcej na temat Festiwalu dowiecie się ze strony festiwalsztukzjednoczonych.pl
Letnie Brzmienia 2023 z partnerem tytularnym. Laureaci Fryderyków gwiazdami wakacyjnej trasy koncertowej
23 czerwca, czyli już za niespełna dwa miesiące, rusza wakacyjna trasa koncertowa z najlepszą polską muzyką. W tym roku wydarzenie odbędzie się w nowej formule – dwudniowego festiwalu, pod nową nazwą „Santander Letnie Brzmienia 2023”. Wspierać je będzie Santander Bank Polska, który został partnerem tytularnym tegorocznej edycji.
Line-up czwartej odsłony wydarzenia wypełnią solowe koncerty popularnych twórców i premierowy projekt specjalny – BABIE LATO. Znamy szczegółowy rozkład jazdy – w sprzedaży są już dostępne bilety jednodniowe. Ponad 100 koncertów, 30 artystek i artystów, 9 miast, 18 festiwalowych dni. W wakacje będziemy mogli się zobaczyć i usłyszeć w: Bielsku-Białej, Krakowie, Rzeszowie, Lublinie, Warszawie, Łodzi, Gdańsku, Wrocławiu i Poznaniu. O letnią atmosferę, radość i muzyczne emocje zadbają jak zawsze najgorętsze polskie muzyczne nazwiska. Line-up wydarzenia powiększa się o jeszcze jeden koncert Mroza, czyli weterana wydarzenia i triumfatora tegorocznej gali Fryderyków (zdobył pięć statuetek). Artysta wystąpi w Gdańsku, Daria ze Śląska i Faustyna Maciejczuk pojawią się w Poznaniu, a duet Smolik // Kev Fox w Warszawie. Przypomnijmy, że podczas Santander Letnie Brzmienia zagra człowiek orkiestra – Zalewski, tym razem z projektem „Zalewski śpiewa Niemena”. Na scenie obok Zalewskiego wystąpią również siostry Paulina i Natalia Przybysz. Oczywiście nie mogło zabraknąć też niekwestionowanej królowej dystansu i mistrzyni słowa – Nosowskiej. Opiekę artystyczną nad premierową odsłoną międzypokoleniowego projektu BABIE LATO, gromadzącego na jednej scenie przedstawicielki różnych światów muzycznych, w tym roku objęła Natalia Kukulska. Artystka zaprosiła do współpracy: Bovską, Margaret, Zalię i Mery Spolsky, które są nie tylko silnymi osobowościami na scenie, lecz także mają swój głos poza nią. Imprezowe, energetyczne kawałki utrzymane w letnim klimacie będą oscylować wokół funkowych i klubowych nurtów z domieszką house’owych brzmień w stylu lat 90., R&B i soulu. Wokalistki zaprezentują zarówno utwory ze światowego repertuaru, jak i swoje autorskie single oraz będzie też można je usłyszeć na solowych koncertach. Szczerze ucieszy się fanbase Brodki, której ostatni album Sadza spotkał się z doskonałym przyjęciem słuchaczy i środowiska, o czym najlepiej świadczą Fryderyki w kategoriach „Album roku – alternatywa” i „Teledysk roku”. Na scenach Santander Letnie Brzmienia wystąpi jeszcze troje laureatów najbardziej prestiżowej nagrody muzycznej w naszym kraju. Vito Bambino, który otrzymał statuetkę w kategorii „Utwór roku” za piosenkę Za daleko nagraną z Mrozem, zaprezentuje m.in. materiał z nowej płyty Poczekalnia, której premiera już jutro. Latem będzie można też usłyszeć Kaśkę Sochacką – zdobywczynię nagrody w kategorii „Najlepsze nowe wykonanie” wspólnie z projektem Albo Inaczej – oraz Szczyla, wyróżnionego razem z Magierą za najlepszy album hip-hop. Festiwalowe sceny wypełnią też koncerty, podczas których zagra plejada artystek i artystów, którzy od lat kreują muzyczne trendy i wyznaczają rozwój rodzimej sceny muzycznej: Natalia Przybysz, LemON, Rosalie., Rubens, ARS LATRANS Orchestra, Bartek Królik, duet Karaś/Rogucki, Arek Kłusowski, The Dumplings, Tynsky, Natalia Szroeder, Paula Roma, WaluśKraksaKryzys, Kacperczyk, Jucho i IGNACY. Harmonogram Santander Letnie Brzmienia 2023: Bielsko-Biała / 23–24.06.2023 / Lotnisko Aleksandrowice Kraków / 30.06–1.07.2023 / Parkowa Rzeszów / 7–8.07.2023 / Park Sybiraków Lublin / 21–22.07.2023 / Browar Perła Warszawa / 28–29.07.2023 / Błonia PGE Narodowego Łódź / 4–5.08.2023 / Ogrody Geyera Gdańsk / 11–12.08.2023 / Park Zebrań Ludowych Wrocław / 18–19.08.2023 / Tor Partynice Poznań / 1–2.09.2023 / Park Cytadela Działamy z wrażliwością na otaczającą nas przestrzeń, by rozkwitać w przyjaznym, zielonym otoczeniu. Z promiennym uśmiechem witamy Santander Bank Polska jako sponsora tytularnego Letnich Brzmień. Wspólnie zrealizujemy nasze marzenie o cyklu letnich koncertów, na których usłyszycie najlepszych polskich wykonawców. Spotkajmy się, posłuchajmy, poleżmy, potańczmy, poczujmy razem #latomuzycznychemocji Media społecznościowe: Facebook Instagram Youtube
Converse CX Arstist Series Music: polscy artyści pokazują na co ich stać, tworząc wyjątkowy muzyczny projekt
Czwórka młodych i zdolnych polskich artystów, wyjątkowy mentor i zaledwie kilka dni. Co powstało z takiej szalonej kolaboracji? Można było się o tym niedawno przekonać w warszawskim klubie Niebo, a my zdradzamy kulisy.
W tym artykule: Ekipa All Stars All Stars – poznajcie bliżej uczestników Converse CX Series Music. Co mówią o sobie? Muzyczne wyzwanie w ramach Converse CX Artists Series Music Choć mamy aktualnie ponurą jesień, cofnijmy się do maja tego roku. Wtedy właśnie marka Converse, które absolutnie nie trzeba nikomu przedstawiać, rozpoczęła cykl europejskich edycji globalnego projektu CX Artist Series angażującego do podjęcia kreatywnych wyzwań młodych i niesamowicie zdolnych twórców z grona All Stars. Za nami kolejna odsłona akcji, która tym razem odbyła się pod hasłem Create Next Music. Zanim jednak przejdziemy do tego, co kryje się za wspomnianym hasłem i jakie muzyczne kąski udało się przygotować młodym twórcom, przypomnijmy, kim są All Stars. A jest to grupa młodych osobowości, wyróżniających się swoim talentem, a także stylem. Twórczynie i twórcy z różnych dziedzin dzięki Converse All Stars mogą się rozwijać i pokazać światu swoje umiejętności. To też dla nich szansa, by nawiązać nowe znajomości i działać kreatywnie z innymi osobami, tworząc wyjątkowe projekty, które nie miałyby szansy powstać. Ekipa All Stars W ekipie All Stars znaleźli się: Jacob – który zajmuje się muzyką, Natalia – studentka reżyserii w szkole filmowej, Weronika – artystka i Eryk – autor tekstów i muzyki, twórca zdjęć i filmów. Cztery naprawdę różne osobowości, które łączy to, że są wyjątkowi i kreatywni. To właśnie oni zostali zaproszeni do tegorocznej edycji Converse CX Artists Series Music. Cała czwórka należy do generacji Z, która coraz śmielej działa, zabiera głos, poprzez różne środki wyrazu daje upust swojej kreatywności i życiowej filozofii. Marka Converse zawsze była blisko młodych ludzi i wspierała ich w takich działaniach, nic zatem dziwnego, że i tym razem postawiła na reprezentantów tego pokolenia, dając im platformę do działania a może i nie lada wyzwanie. Ale jak się okazało ta zgrana ekipa bardzo lubi wyzwania. Poznajcie najpierw ich bliżej, a za chwilę przekonacie się, jakie kreatywne zadanie na nich czekało oraz jak sobie z nim wspólnie poradzili. All Stars – poznajcie bliżej uczestników Converse CX Series Music. Co mówią o sobie? Jacob, jak już wiemy, pasjonuje i zajmuje się szeroko pojętą muzyką: od sound designu, prowadzenia sesji w studiu do kompozycji oraz mix/masteringu. Moją zajawą jest muzyka. Nie ważne jaka, musi mieć "to coś". Hip-hop, House, R&B, groove, jazz... Kocham dźwięk i to on mnie w tym wszystkim najbardziej inspiruje. Uważam też, że nie zawsze słowa są najważniejszą częścią utworu, bo sam "sound" może nieść za sobą ogrooomny przekaz – mówi Kuba. Muzyką zajmuje się także Eryk. Oprócz tego pisze teksty, robi zdjęcia i filmy, muzykę i pisze teksty. Dlaczego? Z miłości do siebie i ludzi wokół mnie – wyjaśnia. Chcę czuć i się tym dzielić. Pokazywanie innym swoich zajawek i umiejętności to świetna droga do osiągnięcia pewności siebie i swoich dzieł. Sztuka jest drogą do porozumienia, w której nie chodzi o to, żeby mieć rację, tylko pokazać swoją perspektywę, dlatego dbam, żeby wszystkie moje dzieła krzyczały, że to był Eryk. Z kolei Natalia, która uczy się w szkole filmowej, podkreśla, że muzyka i film umożliwiają jej największe zrozumienie i ekspresję siebie. Chcę wpłynąć pozytywnie na czyjś świat i pomóc im zrozumieć siebie. Staram się codziennie uczyć nowych rzeczy, poznawać nowe perspektywy i nabierać nowego podejścia – deklaruje. Weronika uwielbia eksperymentować na wielu płaszczyznach. Tworzy obrazy, projektuje w 3D, robi biżuterię. Moja percepcja ciągle się poszerza, gdy mogę tworzyć nowe rzeczy eksperymentując z materiałami. Właśnie przygotowuję pracę dyplomową z projektowania produktu: biżuterię z materiałami z odzysku. Dla zajawki robię czasem zdjęcia. Nie ograniczam się do jednego medium, bo dopiero połączenie kilku dziedzin pozwala mi w pełni eksplorować pokłady mojej wyobraźni. Jestem artystką multidyscyplinarną, a w moich pracach stawiam na organiczność i poszukiwanie nowych światów wizualnych – wyjaśnia członkini grupy All Stars. Muzyczne wyzwanie w ramach Converse CX Artists Series Music Znacie już naszych bohaterów i bohaterki, czas powrócić do zadania, które mieli do wykonania zaledwie w 7 dni! A było to stworzenie utworu muzycznego. Kompletnie od zera. Na szczęście pomocnikiem i mentorem całej czwórki był Miły ATZ – jeden z najmocniejszych reprezentantów polskiej sceny rapowej. Czy im się udało? I jak im poszło? O tym można było przekonać się niedawno na premierowym koncercie w warszawskim klubie Niebo. Jacob, Natalia, Weronika i Eryk dali tam swój występ. Przed ich show scenę rozgrzali najlepsi polscy bboys i bgirls! Oczywiście nie mogło zabraknąć również samego Miłego ATZ, który także dał swój koncert. A za DJ-ką stali Felipe i Tycjana! To zdecydowanie była gorąca noc. I niezapomniana. Nie tylko dla czwórki All Starsów, ale i dla nas! Na stronie converse.pl możecie zobaczyć, jak dzień po dniu wyglądała współpraca całej czwórki z mentorem. Jak utalentowani w różnych dziedzinach, tryskający kreatywnością i potrzebą sprawdzenia się bohaterki i bohaterowie zabrali się do działania? Burza mózgów, klasyczne i nietypowe instrumenty, poszukiwanie odpowiednich dźwięków, ale i wygłupy, uwiecznianie wspólnych chwil na zdjęciach... Do czasu wizyty mentora w domu All Starsów, kiedy przyszedł czas, by zdać relację, jak idą prace. Spoiler alert: nie było tak źle. Były za to rady, by nie bać się przekraczać granic, wychodzić z pudełka, nie oglądać się na obecnie panujące mody, miksować gatunki. Zachęceni tym wszystkim All Starsi wyszli na miasto w poszukiwaniu inspiracji, dźwięków. Po kilku dniach mieli beat, wokal. Czy powstał tekst? View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website Wkrótce na stronie converse.pl pojawią się też odsłuchy tego, co udało się stworzyć czwórce młodych artystów z pomocą Miłego ATZ. Zachowajcie czujność. I zainspirujcie się!
Artyści w służbie równości, wolności i różnorodności. Te nazwiska warto znać!
Rita Zimmermann, Anna Halarewicz, John Lee „Gaston” White – to tylko wybrani artyści, których prace mogliśmy oglądać podczas wystawy „79 Art Space” poświęconej tak ważnemu dziś tematowi równości. Wydarzenie odbyło się z inicjatywy Fundacji Liberty Art, biżuteryjnej marki Aurum Bloom oraz Galerii Tetmajera 83 w Krakowie. Poznajcie ich twórczość bliżej.
Artyści w służbie równości, wolności i różnorodności – Nazwiska, które warto znać Nie potrafią tworzyć w oderwaniu od rzeczywistości. Nie potrafią przejść obojętnie obok dyskryminacji – czy to ze względu na płeć, kolor skóry czy orientację seksualną. Są zaniepokojeni sytuacją społeczno-polityczną na świecie, na sercu leży im też los środowiska. Dlatego postanowili zabrać głos. Tak, jak potrafią najlepiej – poprzez swoją sztukę. Poznajcie artystów, którzy tworzą w służbie równości, wolności i różnorodności. Ich prace mogliśmy oglądać ostatnio na wystawie „79 Art Space”, która odbyła się w krakowskiej Galerii Tetmajera 83 – z inicjatywy Galerii, Fundacji Liberty Art oraz Aliyi Riz, mecenas sztuki, bizneswoman i założycielki biżuteryjnej marki Aurum Bloom. A może już ich znacie? Rita Zimmerman Jej kolaży – najczęściej czarno-białych – nie sposób nie zauważyć. Bo choć przedstawiają kobiece ciało, robią to w zupełnie inny sposób niż zdążyły nas do tego przyzwyczaić środki masowego przekazu. Przegięty, przerysowany, zaskakujący. Pokazywane przez nią kobiety niejednokrotnie nie mają głów, sprowadzone zostają do roli ciał – plątaniny nóg, biustów i pup, wystawionych pod debatę publiczną. Wszystko po to, by zwrócić uwagę na problem uprzedmiotowienia i przypomnieć, że kobiece ciała to nie obiekt seksualny. Co nie zmienia faktu, że Rita Zimmermann nie boi się otwarcie mówić o kobiecej seksualności. Jej twórczość doceniły nie tylko najbardziej prestiżowe magazyny na świecie, ale i luksusowe domy mody. Rozpoznawalność przyniosła jej między innymi współpraca z Gucci czy Moncler. John Lee „Gaston” White Na problem braku równości zwraca także uwagę John Lee „Gaston” White, który na krakowską wystawę przyjechał z Ameryki. Czarnoskóry poeta nie raz sam doświadczył dyskryminacji, dlatego doskonale wie, o czym mówi (i pisze). I to właśnie jej postanowił w pełni poświęcić swą twórczość, podchodząc do tematu szeroko – nie ogranicza się do dyskryminacji rasowej, solidaryzuje się także z kobietami, a także wszystkimi innymi, którzy kiedykolwiek doświadczyli nierównego traktowania i wykluczenia. Osobisty manifest, który wygłosił podczas wernisażu, nie mógł być bardziej poruszający. Artysta zachęca bowiem do tego, by szczerze spojrzeć wgłąb siebie i zastanowić się, kim jesteśmy naprawdę i... dokąd zmierzamy. Anna Halarewicz Nie mogło zabraknąć także prac znanej polskiej ilustratorki Anny Halarewicz, która w Krakowie zaprezentowała cykl „Ciało”. Podobnie jak w przypadku prac Rity Zimmermann tematem głównym jest tu kobieta, ale już całkiem inna – nie wyidealizowana i „słodka” lecz prawdziwa – w pełni akceptująca siebie i swoją kobiecość, a także otwarta na zmiany, jakie zachodzą w jej ciele pod wpływem lat. To właśnie jest dla artystki synonimem wolności. Nakłania więc, by spojrzeć na siebie „bez filtra” – „życzliwie, ale realnie”. Dima Cube i Zhenia Volodin Kobiece ciało na warsztat wzięli także fotograficy Dima Cube i Zhenia Volodin, którzy zaprezentowali m.in. swoją wersję Wenus. Bardziej współczesną, bardziej prawdziwą, piękną, ale nie wyidealizowaną. „Społeczeństwo, moda, przestrzeń internetowa nieustannie dyktują nam to, jacy powinniśmy być. Jesteśmy obserwowani przez miliony spojrzeń kamer, które bacznie pilnują tego, byśmy nie wyszli poza ramy dozwolonego kanonu piękna. A przecież każdy z nas jest piękny w swojej wyjątkowości” – mówią o swojej pracy (zdjęcie główne). Iwona Demko Naszą uwagę przykuła też praca Iwony Demko – „Nigdy nie będziesz szła sama”, a konkretnie transparent, który zaangażowana społecznie artystka stworzyła na potrzeby Strajku Kobiet. Daje nadzieję! Koniecznie zajrzyjcie na Instagram artystki, która poważne tematy podejmuje z charakterystycznym dla siebie dystansem. Pomagając nam oswoić lęk, by odważnie walczyć o swoje prawa. Gleb Solntsev Naszą uwagę przykuły także prace moskiewskiego twórcy Gleba Solntseva, który na warsztat wziął symbol równości i nieskończoności. A na co dzień za sprawą swoich grafficiarskich ilustracji (docenionych m.in. przez magazyn „Esquire”) komentuje niewygodną rzeczywistość – problem nadprodukcji, rozbuchanego konsumpcjonizmu, nadmiernej eksploatacji środowiska i kryzysu wartości. Wykorzystując do tego m.in. rozszerzoną rzeczywistość. Podczas wydarzenia obejrzeliśmy także poświęcone równości płci, rasy czy seksualności filmy autorstwa nowojorskiego artysty Ruslana Pelykha, pokaz tańca współczesnego z wykonaniu Anny Reichert i Damiana Rusyna, a także performance w wykonaniu dwóch kreatywnych artystów – tancerza Mateusza Mieli oraz projektanta Tomasza Karcza. Wystawie towarzyszył pokaz biżuterii Aurum Bloom, która powstała m.in. właśnie pod wpływem inspiracji tematyką równości i różnorodności.
Dziewczyny, które robią tatuaże. Czyli nasze ulubione polskie tatuatorki
Jeśli zastanawiasz się nad tatuażem i tym, kto mógłby dla ciebie go wykonać, to polecamy utalentowane polskie tatuatorki, które wyróżniają się swoim niepowtarzalnym stylem.
W tym artykule: Joanna Mudrowska / @jmudrowska.tattoo Hanna / @hanabanaanaa Ładnie / @lad.nie Kulka Poke / @kulkapoke Zuza OK / @zuzaok Karolina Kulesza / @ruda.rudowa Leć Motylku / @lec_motylku Hanna Manna / @hanna_manna_tatu Ostatnie badanie dotyczące tatuaży – kto je sobie robi i jaki mamy do nich stosunek jako społeczeństwo – zostało przeprowadzone przez GUS w 2017 roku i wynikało z niego, że (na tamten moment) 8% Polaków ma chociaż jeden tatuaż. Statystycznie, tatuujące się osoby to częściej byli młodzi mężczyźni niż kobiety, zamieszkujący średniej wielkości miasta i raczej mniej wykształceni. Niestety zaktualizowanych badań na próżno szukać, ale nie ulega wątpliwości, że na przestrzeni ostatnich kilku lat wiele się w tym temacie zmieniło. Widać to nie tylko na ulicach (przepraszam, ale zwłaszcza w dobie pandemii nie mam za dużego pola do obserwacji, więc opieram się jedynie na warszawskich ulicach), ale przede wszystkim na Instagramie. Mam wrażenie, że tatuaże są absolutnie wszędzie – małe, duże, kolorowe, napisy, grafiki, totalnie abstrakcyjne rysunki i takie, które wyglądają jakby narysowano je z nudów długopisem na skórze podczas lekcji. Małe dzieła sztuki, które dla niektórych mają ważne znaczenie symboliczne, a dla innych stanowią wyłącznie ozdobną funkcje. Dzięki tatuażom wyrażamy siebie, wracamy do swoich wspomnień, czy ważnych miejsc, upamiętniamy bliskie nam osoby, a bardzo często budujemy dzięki nim pewność siebie. Na skórze możemy zachować niemal wszystko, na co mamy ochotę, ale naprawdę warto przemyśleć co, a przede wszystkim kto miałby nam ten tatuaż zrobić. Większość tatuatorów i tatuatorek ma swój niepowtarzalny styl, dlatego bardzo ważne jest zrobienie researchu, do kogo się udać. Tym razem chciałabym przedstawić wam kilka dziewczyn, których pracę naprawdę warto poznać, jeśli planujecie rysunki na skórze. A jeśli jeszcze o tym nie myślicie to uwaga – może się to za chwilę zmienić. Joanna Mudrowska / @jmudrowska.tattoo Asię i jej twórczość znam już parę lat – pierwszy raz spotkałyśmy się przy okazji współpracy z magazynem G’rls ROOM. Na ścianie w mojej sypialni mam plakat jej autorstwa, a na ciele wspaniały tatuaż, który specjalnie dla mnie zrobiła, łącząc moją miłość do Warszawy i Kopenhagi - obdarowała mnie przepiękną syrenką. Asia o swojej twórczości mówi, że „odkrywa kobiecość za pomocą linii”. Jej styl charakteryzują niedopowiedzenia, delikatna kreska oraz kontrast czerni i bieli. Każda nakreślona przez Asię kobieca postać wyrażona jest przez poszukiwanie formy skupione wokół minimalizmu oraz nieoczywistych kształtów, dając przy tym mnogość interpretacji. Tatuaże Asi są niezwykle delikatne i intymne, często kształtem idealnie wpasowane w miejsce na ciele, jakby były absolutnie naturalne, od zawsze w danym miejscu. Asia czerpie inspiracje z „kontaktów międzyludzkich, miłości, tęsknoty i emocji”, a jak sama przyznaje jej twórczość często oddaje przeżywane nastroje i stany umysłu. Hanna / @hanabanaanaa Tatuaże Hanny urzekają delikatnością i minimalizmem w imię zasady „less is more”. Pracuje wyłącznie cienkimi igłami, dzięki czemu jej projekty są niewiarygodnie subtelne. Każdy najmniejszy szczegół jest dopracowany do perfekcji. Na Instagramie @hanabanaanaa przeważają motywy roślinne i kosmiczne – autorka przyznaje, że inspiruje się wszystkim, co ją otacza. Sama pierwszy tatuaż zrobiła sobie w wieku 17 lat, a 3 lata temu wykorzystała okazję, rzuciła wszystko i miłość do tatuaży przerodziła się w zawód. Ostatnio na mapie Warszawy pojawiła się nowa pracownia tatuażu T’attelier, założona przez Hanię, gdzie możecie umówić się do niej na wymarzoną dziarę. Ładnie / @lad.nie Ładnie to tatuatorka, której droga wiodła przez Wrocław i Francję, żeby na stałe zamieszkać i tworzyć w Berlinie. Studiowała na ASP, co dało jej możliwość eksperymentowania z różnymi dziedzinami sztuki, a sztuka robienia tatuaży była kolejnym krokiem w rozwijaniu swoich manualnych zdolności. Sama przyznaje, że „malarstwo na skórze ze względu na różnorodność daje dodatkowe wyzwania”, a z jej IG widać, że był to bardzo dobry krok. Projekty Ładnie są niezwykle radosne, kolorowe i pełne humoru, a inspiracje autorka czerpie z życia codziennego, surrealizmu i pop artu. Jeśli zechcecie zrobić sobie jakiś wariacki projekt u Ładnie, to nie martwcie się, bo regularnie macie na to szanse na różnych Guest Spotach w Polsce – koniecznie obserwujcie jej IG, gdzie ogłasza miejsca kolejnych spotkań. Kulka Poke / @kulkapoke Natalia zaczęła tatuować „z chęci zwiększenia w swoim życiu działań manualnych, a zmniejszenia czasu spędzanego przed monitorem”. Tworzy metodą handpoke, która daje jej możliwość dopracowywania najdrobniejszych szczegółów. Ta precyzja wydaje się wręcz nierealna widząc, jak niewielkie dzieła sztuki tworzy na skórze. Jej projekty charakteryzują się niezwykłą dbałością o detale z wykorzystaniem jedynie czarnego tuszu. Natalia oprócz robienia tatuaży również, a może przede wszystkim (!) rysuje – stąd może wynikać to, że wszystkie projekty tworzy za pomocą ołówka i szkicownika, a nie na tablecie. Co sobie ogromnie ceni w tatuowaniu? Przede wszystkim kontakt z ludźmi i długie rozmowy podczas sesji handpoke. I „ten wyrzut serotoniny na widok kogoś, kto się cieszy z nowego tatuażu spod jej ręki”. Zuza OK / @zuzaok Zuza OK jest znana nie tylko z robienia tatuaży, ale także z bycia dj-ką i częścią kolektywu @internationalgirls.dj. Sama przyznaje, że tatuować zaczęła troszkę przez przypadek, ale dzięki swoim umiejętnościom plastycznym i zainteresowaniom ma w pełni satysfakcję z kierunku, który obrała. Od zawsze rysowała, malowała, robiła kolaże, żeby w końcu pójść na grafikę na ASP. Tatuaże Zuzy charakteryzują się delikatną kreską i minimalizmem, przy czym są wyraziste i bardzo charakterne. Co ciekawe sama artystka przyznaje, że wciąż szuka siebie w kontekście swojej twórczości. Inspiruje się wszystkim, co ją otacza, przy czym uważa, że „ciało ludzkie samo w sobie jest bardzo inspirujące”. Karolina Kulesza / @ruda.rudowa Prace Karoliny są naprawdę wyjątkowe ze względu na aspekty graficzne. Elementem wspólnym dla większości projektów Rudej są kobiece sylwetki przeplatające się z elementami zaczerpniętymi ze starych fotografii, natury i sztuki (często antycznej). Artystka pracuje techniką dotwork, skupiając się głównie na czerni i szarościach, chociaż niektóre jej projekty wyróżniają kontrastujące, kolorowe akcenty. Twórczość Karoliny cechuje się sztuką łączenia bardzo drobnych i realistycznych elementów, które przełamuje liniowymi dodatkami czy wzorami geometrycznymi. Na jej twórczość wpływ wywarli artyści tj. Helmut Newton, Egon Schiele i Malcolm T. Liepke. Leć Motylku / @lec_motylku Za Leć Motylku kryje się rysowniczka Julka z Poznania, której przygoda z tatuażami zaczęła się od osób obserwujących jej konto IG @buszki_. Sporo osób pisało do niej, wyrażając chęć wytatuowania sobie któregoś z jej rysunków na ciele. I tak naturalnym sposobem, jak sama przyznaje, zorientowała się, że „zupełnie przypadkiem tworzyła praktycznie gotowe wzory na tatuaże”. Rysunki Julki są kolorowe, urocze, niektóre jakby naszkicowane dosłownie przed chwilą, nieograniczone wyobraźnią, z poczuciem humoru i dystansem do świata. Wywołują uśmiech na twarzy, ale często ich przekaz jest przewrotny i emocjonalny. Autorka inspiruje się „własnymi przeżyciami i obserwacjami na temat świata, a także pracami innych tatuażystów i ilustratorów, takich jak David Shrigley, Woozy Machine czy Bolesław Chromry”. Hanna Manna / @hanna_manna_tatu Hanna Manna tatuowaniem zajmuje się od 2018 roku, chociaż prawie całe swoje życie jest związana ze sztuką i rysowaniem. Najpierw uczęszczała do szkoły plastycznej, potem studiowała grafikę na warszawskiej ASP. Ludzka skóra stała się dla niej więc kolejnym nośnikiem twórczości. Dla Hani „tatuaż jest bardzo ciało-pozytywnym zjawiskiem. Jest to sztuka, która pomaga ludziom czuć się lepiej i bardziej we własnym ciele”. Jej tatuaże można rozpoznać po motywach roślinnych, abstrakcyjnych i zwierzęcych - zwłaszcza owadach. Wykonane są w czerni i skali szarości z charakterystycznym dla niej graficznym akcentem kolorystycznym. Autorka lubi, kiedy tatuaż jest duży, a motyw współpracuje z ciałem, „porusza się z nim, owija, zmienia się, jest jego częścią”. Najpiękniejsze tatuaże gwiazd Bierzemy pod lupę tatuaże gwiazd. Jakie wzory ozdabiają ciała osób znanych ze świata sztuki, sportu, mody czy show-biznesu? Jakie historie się za nimi kryją? Zobaczcie zdjęcia.
Tej wystawy nie można przegapić! Słynna japońska artystka Yayoi Kusama pokaże swoje prace w londyńskiej Tate Modern
Jeśli lubicie kropki, będziecie zachwycone. W Londynie będzie ich pełno! W tamtejszej galerii Tate Modern już niedługo odbędzie się wystawa Yayoi Kusamy, Japonki nazywanej najbardziej instagramową artystką świata, której znakiem rozpoznawczym są właśnie kropki.
W londyńskiej Tate Modern odbędzie się wystawa Yayoi Kusamy Mówią o niej „najbardziej instagramowa artystka świata”. Nic dziwnego. W czerwonej peruce i kolorowych ubraniach w groszki nie mogłaby być bardziej fotogeniczna. A równie fotogeniczne są je prace. Za pomocą ultrakolorowych psychodelicznych rzeźb i obrazów upstrzonych niezliczoną ilością groszków słynna japońska artystka Yayoi Kusama tworzy surrealistyczne światy z niczym nieograniczonej wyobraźni. Teraz, by się do nich przenieść wystarczy wybrać się... do Londynu. To właśnie w tamtejszej galerii Tate Modern odbędzie się wystawa Yayoi Kusamy. Kiedy? Nie trzymamy was dłużej w niepewności. Z wielkiego ekranu prosto na ulicę – kultowe filmowe kreacje, które znalazły dla siebie miejsce w modzie codziennej >>> Wystawa Yayoi Kusamy w Tate Modern w Londynie – Od kiedy do kiedy i co warto wiedzieć Tate Modern wystawę Yayoi Kusamy organizuje z okazji swoich 20. urodzin. Otwarcie planowane jest na 11 maja 2020 roku. Wystawę będzie można oglądać przez rok, czyli do maja 2021 roku. Jak możecie się domyślać, nie będzie to typowa wystawa. Do dyspozycji gości będą dwa pomieszczenia w całości wypełnione lustrami i lampkami, gwarantujące zaskakujące złudzenia optyczne, czyli tzw. „Infinity Rooms” (z ang. „Nieskończone Pokoje”), z których artystka słynie równie mocno co ze swoich groszków. Pierwsze „Infinity Rooms” Kusama stworzyła w połowie lat 60. i regularnie powraca do tego pomysłu, sprawiając, że ludzie choć na chwilę mogą poczuć się jak w kalejdoskopie. Na londyńską wystawę warto wybrać się nie tylko, by tego doświadczyć, ale i bliżej poznać twórczość artystki. Yayoi Kusama jest jedną z najważniejszych przedstawicielek światowej sztuki współczesnej. To czołowa nonkonformistka i aktywistka, która za pomocą swoich obrazów, rzeźb, instalacji i performansów, sprzeciwia się wojnie (za wycofanie amerykańskich wojsk z Wietnamu, prezydentowi Nixonowi zaproponowała... seks) i podejmuje temat ludzkiej seksualności (w tym miłości homoseksualnej), granic ludzkiej wolności i właśnie nieskończoności. Co jeszcze warto o niej wiedzieć? Yayoi Kusama od lat zmaga się z dolegliwościami o podłożu psychicznym. Miewa stany lękowe, halucynacje, cierpi na zaburzenia obsesyjno-kompulsywne. Z ich powodu w 1975 roku zdecydowała się zamieszkać w szpitalu psychiatrycznym, gdzie rezyduje do dziś. Nie przeszkadza to jej jednak tworzyć, wręcz przeciwnie. Jest nie tylko „najbardziej instagramową”, ale i „najdroższą artystka świata”. Jej pracę „Nr 2” z cyklu „Nieskończone sieci” z 1959 roku sprzedano na aukcji za rekordową sumę 5 790 000 dolarów. Ale Yayoi Kusamie bardziej niż na pieniądzach zależy, by jej sztuka dotarła do mas. To kolejny z powodów, dla których warto wybrać się do Tate Modern na wystawę. W naszej galerii (u góry strony) znajdziecie kilka prac artystki, w tym właśnie wcześniejsze „Infinity Rooms”. Aplikacja Arts & Culture, która porównuje selfie do znanych dzieł sztuki w końcu dostępna w Polsce! >>>
Pierwsza Polka doczekała się własnej Barbie!
Nikt inny nie zasłużył bardziej na to wyróżnienie.
Jeśli ktoś spytałby z zaskoczenia, która Polka zasługuje na takie wyróżnienie - ta odpowiedź sama ciśnie się na usta. Dlatego uhonorowanie Martyny Wojciechowskiej nie zaskakuje, za to z pewnością jest powodem do dumy. Podróżniczka niniejszym dołączyła do grona osobowości mogących pochwalić się własną lalką Barbie – przedstawicielką serii Shero (czyli she hero), którą firma Mattel zrobiła ukłon w stronę współczesnych niezależnych kobiet. #baarbieshero (She + Hero) Taki tytuł otrzymałam dziś od firmy @mattel, za inspirowanie Kobiet i Dziewczynek w Polsce i na świecie do tego, by odważyły się marzyć i spełniać swoje marzenia. To niezwykłe wyróżnienie, przyznane po raz pierwszy poza USA. Dotychczas @barbie nagrodziła takie kobiety jak Ibtihaj Muhammad, Misty Copeland, Ava DuVernay, Eva Chen czy Ashley Graham. Podobnie jak One zostałam uhonorowana najwyższym wyróżnieniem marki Barbie - wyjątkową lalką, która wygląda tak jak ja! Bardzo dziękuję. - napisała wzruszona Wojciechowska w komentarzu do zdjęcia ze swoją lalką. ZOBACZ TAKŻE: Gigi Hadid ma własną Barbie! >>> Obok jednej z najbardziej popularnych i lubianych Polek swoje podobizny we wspomnianej serii znajdą też m.in. olimpijska snowboardzistka Chloe Kim, reżyserka Wonder Woman Patty Jenkins czy mistrzyni olimpijska w gimnastyce Gabby Douglas. Dziś więc zabawka, która długo nie cieszyła się najlepszą sławą, ma przede wszystkim walor edukacyjny i nie byle jaką misję – obok współczesnych bohaterek przypomina też kobiety, które swymi dokonaniami zapisały się na kartach historii. Amelia Earhart - pierwsza pilotka, która przeleciała nad Atlantykiem, Frida Kahlo, która zasłynęła charakterystycznym malarskim stylem i podejmowaniem w swej twórczości kwestii związanych z kobiecością czy Katherine Johnson, której matematyczny geniusz stanowił jeden z filarów sukcesu programu kosmicznego USA – o ich dokonaniach dziewczynki będą się dowiadywały w dużo ciekawszy i bardziej twórczy sposób niż dotychczas. Te trzy postacie to tylko część nowej kolekcji marki Inspiring Women stworzonej z okazji Międzynarodowego Dnia Kobiet – można się spodziewać, że wkrótce dołączą do nich inne znaczące nazwiska. Co do Martyny Wojciechowskiej, należą się jej wielkie brawa! Plus – mina jej córeczki trzymającej zabawkę z podobizną mamy – bezcenna! ZOBACZ TAKŻE: Niedługo do sprzedaży trafi barbie w hidżabie! >>>