Uwielbiany serial o czarownicach powrócił na Canal+ z 2. sezonem. Mroczniejszy, bardziej uzależniający i pełen tajemnic!
Magia, rodzinne sekrety i niepokojące moce powracają w nowym sezonie „Czarownic Mayfair”. Produkcja inspirowana twórczością Anne Rice znów przyciąga widzów gęstą atmosferą i wyrazistą bohaterką. Sprawdzamy, co wydarzy się w 2. sezonie i dlaczego warto go obejrzeć właśnie teraz.
Co wydarzy się w 2. sezonie „Czarownic Mayfair”? Drugi sezon serialu „Czarownice Mayfair” to kontynuacja historii Rowan Fielding, która dopiero zaczyna rozumieć swoją prawdziwą naturę. Tym razem stawka rośnie, bo bohaterka musi zmierzyć się nie tylko z własnymi mocami, ale też z konsekwencjami decyzji z pierwszego sezonu. W centrum fabuły pojawia się postać Lashera, tajemniczej istoty, która jest jednocześnie człowiekiem i demonem. Rowan próbuje odkryć, kim naprawdę jest i czy można wykorzystać jego potężną energię w dobrym celu. Jednocześnie musi chronić swoją rodzinę, która od pokoleń zmaga się z mroczną klątwą. Nowe odcinki rozwijają też wątki rodzinne i pokazują, że bycie częścią rodu Mayfair to nie tylko dar, ale i ogromne obciążenie. Atmosfera staje się jeszcze bardziej gęsta, a granica między dobrem a złem zaczyna się zacierać. „Czarownice Mayfair” - fabuła serialu Serial opowiada historię Rowan Fielding, młodej lekarki, która odkrywa, że pochodzi z rodu potężnych czarownic. Po śmierci bliskiej osoby trafia do Nowego Orleanu, gdzie zaczyna poznawać tajemnice swojej rodziny i własnych zdolności. Z czasem okazuje się, że Mayfair to nie tylko wpływowa dynastia, ale też ród naznaczony przez złowrogą siłę, która od pokoleń wpływa na życie jego członków. Rowan musi nauczyć się kontrolować swoje moce i jednocześnie zrozumieć historię, która ją ukształtowała. To serial, który łączy elementy fantasy, dramatu i thrillera. Oprócz wątków nadprzyrodzonych ważne są też relacje rodzinne, trauma i pytania o to, czy można uciec od własnego przeznaczenia. Serial fantasy „Czarownice Mayfair” - obsada W roli głównej ponownie zobaczymy Alexandrę Daddario, która wciela się w Rowan Fielding. Jej bohaterka jest jednocześnie silna i zagubiona, co sprawia, że łatwo się z nią utożsamić. Na ekranie towarzyszą jej między innymi Harry Hamlin jako Cortland Mayfair oraz Tongayi Chirisa w roli Cipriena Grieve’a. Ważną postacią pozostaje także Lasher, grany przez Jacka Hustona. W obsadzie pojawiają się również Jen Richards, Charlayne Woodard czy Ben Feldman, którzy budują wielowymiarowy świat pełen napięć i ukrytych motywacji. To właśnie dobrze dobrany zespół aktorski sprawia, że historia nabiera emocjonalnej głębi i nie ogranicza się tylko do efektów specjalnych. Inne filmy i seriale o czarownicach, które warto obejrzeć Jeśli klimat „Czarownic Mayfair” cię wciągnął, warto sięgnąć po inne produkcje z podobnym motywem. Jedną z nich jest „American Horror Story”, szczególnie sezon „Coven”, który pokazuje współczesne czarownice w zupełnie nowym świetle. Fanki bardziej młodzieżowych historii mogą sięgnąć po „Chilling Adventures of Sabrina”, gdzie magia łączy się z dorastaniem i poszukiwaniem własnej tożsamości. Na liście nie może zabraknąć też klasyki, czyli „Practical Magic”. To historia o siostrzeństwie, miłości i magii, która do dziś ma wierne grono fanek. Jeśli szukasz serialu na wieczór, który wciągnie cię na dłużej niż jeden odcinek, właśnie go znalazłaś.
Zapomniany kryminał w reżyserii Jakubika dostępny online! „Zasługuje na uwagę, bardzo dobre aktorstwo, zwłaszcza Pławiaka”
Andrzej Chyra, Kinga Preis i Filip Pławiak w polskiej produkcji z 2016 roku w reżyserii Arkadiusza Jakubika. To kryminał, który mimo mocnej obsady umknął szerszej publiczności. A szkoda! Jest morderstwo, jest podejrzany i jest rodzina, w której nikt nie mówi prawdy.
„Prosta historia o morderstwie” Arkadiusza Jakubika to film, który w 2016 roku trafił do kin i szybko z nich zniknął. Dziś można go obejrzeć w streamingu! Sprawdzamy obsadę, fabułę i opinie widzów. O czym jest „Prosta historia o morderstwie”? Kryminał, który szybko zamienia się w rodzinny dramat Jacek (Filip Pławiak) kończy szkołę policyjną i wraca do rodzinnego miasteczka, żeby zacząć pracę w wydziale kryminalnym. Pracuje tam razem ze swoim ojcem Romanem (Andrzej Chyra), który na zewnątrz jest policjantem, a w domu tyranem. Roman pije, stosuje przemoc wobec żony Teresy (Kinga Preis) i jest uwikłany w nielegalne interesy. W domu mieszkają też dwaj bracia Jacka: Krystian i głuchoniemy Paweł. Na pierwszy rzut oka wygląda to, jak historia powrotu do korzeni, ale napięcie narasta z każdą sceną. Relacje w rodzinie są pełne lęku, niewypowiedzianych pretensji i agresji. Kulminacja przychodzi, gdy Roman i Teresa zostają zamordowani. Śledztwo szybko kieruje się w stronę Jacka, który musi udowodnić swoją niewinność. Żeby to zrobić, potrzebuje rozwikłać sieć tajemnic, w którą był uwikłany jego ojciec. Film korzysta z dwutorowej narracji, która przeplata wydarzenia sprzed i po morderstwie. Kto gra w „Prostej historii o morderstwie”? Obsada i twórcy, których warto znać Za kamerą stanął Arkadiusz Jakubik, aktor znany z filmów Wojciecha Smarzowskiego (m.in. „Dom zły”, „Drogówka”). To jego drugi film jako reżysera, po „Prostej historii o miłości” z 2010 roku. Scenariusz napisał wspólnie z Igorem Brejdygantem i Grzegorzem Stefańskim. W roli głównej występuje Filip Pławiak jako Jacek. Andrzej Chyra gra jego ojca Romana, a Kinga Preis wciela się w matkę Teresę. W obsadzie znaleźli się także Anna Smołowik, Mateusz Więcławek, Przemysław Strojkowski, Ireneusz Czop, Eryk Lubos, Michał Czernecki, Andrzej Konopka, Piotr Nowak, Marek Kasprzyk i Katarzyna Kwiatkowska. Co wyróżnia „Prostą historię o morderstwie”? Kryminał, który nie jest typowym kryminałem Na pierwszy rzut oka to film o szukaniu mordercy. Ale po kilkunastu minutach okazuje się, że zbrodnia to tylko pretekst. Prawdziwymi tematami są przemoc domowa, toksyczne relacje i to, jak dysfunkcyjna rodzina potrafi niszczyć każdego, kto w niej żyje. Jakubik nie idealizuje żadnej z postaci. Roman jest agresywny i podejrzany, ale jednocześnie to człowiek, którego otoczenie jakoś toleruje. Teresa milczy, bo nauczyła się, że to jedyny sposób na przetrwanie. Jacek próbuje być „tym normalnym”, ale sam coraz bardziej zaczyna przypominać ojca. Na plus działa dwutorowa narracja. Zamiast opowiadać historię chronologicznie, film skacze między przeszłością a teraźniejszością, co pomaga stopniowo odsłaniać kolejne warstwy rodzinnych tajemnic. Zdjęcia Witolda Płóciennika podkreślają ponury klimat prowincjonalnego miasteczka i ciasnych, dusznych wnętrz, w których rozgrywa się dramat bohaterów. Co mówią widzowie o „Prostej historii o morderstwie”? Opinie są podzielone Widzowie doceniają przede wszystkim poziom aktorstwa: „Solidny i dobry kryminał, świetna dwutorowa narracja i po roli Pławiaka aż mi się zachciało wstąpić do policji”. Aktorstwo to zresztą element, który pojawia się praktycznie w każdej opinii: „Przyzwoite kino gatunkowe, które zasługuje na uwagę, bardzo dobre aktorstwo, zwłaszcza Pławiaka”. Nie brakuje jednak głosów krytycznych. Część widzów oczekiwała klasycznego kryminału nastawionego na szukanie sprawcy, a dostała dramat rodzinny: „Nastawiłem się na kryminał i szukanie sprawcy, a dostałem dramat rodzinny. Dwutorowa narracja na plus, ale sam obraz rodzinnej dysfunkcji mnie nie zaciekawił”. Inni widzą w filmie silne inspiracje twórczością Smarzowskiego: „Bardzo dobrze aktorsko. Zamiłowanie do brudu jak u Smarzowskiego, tylko warsztat jeszcze nie ten”. Czy warto obejrzeć „Prostą historię o morderstwie”? Jeśli ktoś lubi filmy Smarzowskiego i nie przeszkadza mu ciężki, ponury klimat, powinien dać temu tytułowi szansę. Trzeba jednak pamiętać, że to nie jest kryminał w klasycznym sensie. Film sprawdzi się u widzów, którzy cenią sobie mocne role aktorskie i nie boją się trudnych tematów. Jeśli natomiast ktoś szuka dynamicznego thrillera ze zwrotami akcji, może poczuć niedosyt. „Prosta historia o morderstwie” to kino, które wymaga cierpliwości, ale potrafi skłonić do przemyśleń. Film jest dostępny na platformie streamingowej CANAL+ VOD.
Zarwałam noc przez ten serial. Fanki Agaty Christie i kryminalnych zagadek będą zachwycone!
Na platformie CANAL+ Online zadebiutował miniserial „Godzina zero”, inspirowany powieścią Agaty Christie. W obsadzie znaleźli się m.in. Oliver Jackson-Cohen, Mimi Keene i Anjelica Huston, a całość przenosi widzów do świata pełnego napięcia, niedopowiedzeń i ukrytych motywów.
„Godzina zero” to nowa serialowa adaptacja prozy Agaty Christie, dostępna w CANAL+ Online. W rolach głównych występują Oliver Jackson-Cohen i Mimi Keene, a historia rozgrywa się w zamkniętej przestrzeni, gdzie każdy może być podejrzany. Miesiąc miodowy, który szybko zmienia się w test nerwów Nevile Strange, uznany tenisista, trafia na pierwsze strony nie tylko dzięki sportowi. Po głośnej niewierności i rozwodzie z Audrey żeni się z Kay i razem ruszają na miesiąc miodowy. Ich celem jest nadmorska posiadłość, którą zarządza ciotka Nevile’a, lady Tressilian. To miejsce wygląda jak odcięte od codzienności, ale już od pierwszych chwil staje się jasne, że bliskość morza nie uspokaja, tylko podbija napięcie między gośćmi. Gull’s Point: piękny dom na wybrzeżu i atmosfera, z której nie da się uciec Akcja rozgrywa się przede wszystkim w murach Gull’s Point. Posiadłość jest malownicza, otoczona morzem, a naprzeciw widać hotel. Jednocześnie to odludzie, w którym łatwo poczuć się odciętym od świata. W takiej scenerii każda rozmowa nabiera ciężaru, a niedopowiedzenia rosną szybciej niż zaufanie. Dom funkcjonuje jak zamknięta przestrzeń. Im dłużej bohaterowie są razem, tym wyraźniej widać, że stare konflikty i świeże urazy nie zamierzają się wyciszyć. Jedno spotkanie za dużo: byli małżonkowie i nowa żona pod jednym dachem Na miejscu pojawia się nie tylko para świeżo po ślubie. Do Gull’s Point trafia też Audrey, była żona Nevile’a, co natychmiast zmienia układ sił. Obecność Kay, która jeszcze niedawno była kochanką, i Audrey w tej samej przestrzeni sprawia, że emocje wchodzą na najwyższe obroty. W tle działa domowa hierarchia, którą narzuca lady Tressilian. Wystarczy kilka gestów i spojrzeń, by było jasne, że w tym domu nikt nie jest wyłącznie „gościem”, a każdy coś wnosi i coś ryzykuje. Krąg postaci się domyka, a potem nadchodzi godzina zero W okolicy w tym samym czasie znajdują się kolejne osoby: inspektor Leach oraz prawnik rodziny Treves z młodą podopieczną Sylvią. Z takiej mieszanki łatwo o tarcia, a jeszcze łatwiej o podejrzenia, kiedy dochodzi do zbrodni. Tytułowa godzina zero oznacza moment, w którym wydarzenia przekraczają punkt bez powrotu. Wtedy każdy szczegół wcześniejszych relacji zaczyna mieć znaczenie, a liczba potencjalnych motywów rośnie, bo w tym domu niemal nikt nie jest wolny od napięć. Kto stoi za historią i gdzie oglądać pierwsze odcinki W Nevile’a Strange’a wciela się Oliver Jackson-Cohen, Kay gra Mimi Keene, a Audrey — Ella Lily Hyland. W obsadzie jest też Anjelica Huston jako lady Tressilian, a także Matthew Rhys jako inspektor Leach, Clarke Peters jako Treves i Grace Doherty jako Sylvia. Miniserial reżyseruje Sam Yates, a scenariusz napisała Rachel Bennette. Data premiery nie pada w materiale źródłowym, ale wiadomo jedno: pierwsze dwa odcinki „Godziny Zero” są dostępne do obejrzenia w Canal+ Online. View oEmbed on the source website
Magia, przerażające dziedzictwo, czarownice i hipnotyzujący Nowy Orlean! Ten mroczny serial wciągnął mnie od pierwszej sceny!
Jeśli wciągnęły cię rodzinne tajemnice z „The Haunting of Hill House” i duszny klimat „American Horror Story”, to „Czarownice Mayfair” będą strzałem w dziesiątkę. To historia o kobiecej mocy, która zamiast wyzwalać, coraz mocniej zaciska pętlę.
Od 17 lutego na CANAL+ można oglądać produkcję, obok której trudno przejść obojętnie. „Czarownice Mayfair”, bo o niej właśnie mowa, to adaptacja kultowej serii Anne Rice, która wciąga w gęsty od tajemnic świat Nowego Orleanu. Magia nie jest tu efektowną sztuczką, tylko czymś, co potrafi rozdrapać stare rany, uruchomić lęki i uruchomić rodzinne mechanizmy, przed którymi nikt nie ostrzega. „Czarownice Mayfair”: neurochirurżka, która nie wierzy w magię... Do czasu! „Czarownice Mayfair” budują napięcie już od początku, mieszając thrillerową niepewność z dramatem rodzinnym i elementami horroru. W tej historii nie chodzi o proste starcie dobra ze złem, tylko o konsekwencje dziedziczenia: tajemnic, win, traum i oczekiwań. Nowy Orlean działa jak katalizator — piękny i duszny jednocześnie, podkręca wrażenie, że wszystko ma drugie dno, a przeszłość nigdy nie została naprawdę domknięta. W centrum opowieści stoi Rowan Fielding (Alexandra Daddario) — wybitna neurochirurżka, dla której liczą się fakty, diagnozy i twarde dowody. Jej uporządkowany świat zaczyna się jednak kruszyć, gdy okazuje się, że jest spadkobierczynią potężnego rodu czarownic. To, co dotąd dało się wyjaśnić nauką, nagle przestaje wystarczać, a Rowan musi przyjąć do wiadomości, że jej biografia ma rozdziały pisane przez kogoś jeszcze. Z każdym odcinkiem bohaterka wchodzi głębiej w historię rodziny: pełną przemilczeń, niepokojących zdarzeń i kobiet, które płaciły wysoką cenę za to, kim były. Moc przestaje wyglądać jak przywilej, a coraz bardziej jak obciążenie. „Czarownice Mayfair”: mroczna siła, która nie odpuszcza Na napięcie pracuje również tajemnicza istota od pokoleń powiązana z rodziną Mayfair. Ciągle obecna, choć nie zawsze widoczna, zdaje się stać tuż obok najważniejszych decyzji i najgorszych tragedii. Sprzymierzeniec czy pasożyt? Demon czy wyobrażenie karmione strachem? Twórcy długo nie podają prostych odpowiedzi, a właśnie ta niejednoznaczność sprawia, że atmosfera robi się coraz bardziej lepka i trudna do strząśnięcia. „Czarownice Mayfair” opowiadają więc nie tylko o nadprzyrodzoności, ale też o władzy. O tej, którą daje wyjątkowość, i o tej, którą odbiera lęk. O wolnej woli, manipulacji oraz granicy, której czasem nawet nie widać, dopóki nie jest za późno. Kolejne sceny układają się w emocjonalną konfrontację z przeszłością — z pytaniem, czy da się przerwać cykl powtarzany od pokoleń. „Czarownice Mayfair”: mocna obsada i Nowy Orlean, który hipnotyzuje Siłą serialu jest także obsada. Obok Alexandry Daddario na ekranie pojawiają się m.in. Jack Huston, Tongayi Chirisa, Harry Hamlin, Annabeth Gish, Beth Grant i Jen Richards. Całość rozgrywa się w świecie kojarzonym z twórczością Anne Rice (autorki „Kronik wampirów”), więc można liczyć na gotycki puls, zmysłową intensywność i uczucie, że za elegancką fasadą czai się coś niepokojącego. Nowy Orlean nie pełni tu roli dekoracji. To miasto-uczucie: barwne, głośne, a jednocześnie podszyte cieniem, jakby historia oddychała tu w ścianach. Dzięki temu nawet zwykłe rozmowy brzmią, jakby mogły za chwilę zamienić się w ostrzeżenie. „Czarownice Mayfair” są dostępne wyłącznie w serwisie CANAL+. To propozycja dla tych, którzy lubią mrok, ale oczekują też psychologicznego ciężaru i silnej, kobiecej perspektywy.
Znalazłam serial idealny dla fanek „Bridgertonów” i Jane Austen. Namiętny romans, który wciąga od pierwszego odcinka!
Jeśli po „Bridgertonach”, „Dumie i uprzedzeniu” albo „Downton Abbey” wciąż szukasz serialu kostiumowego z romansem, napięciem i wyrazistymi bohaterami, „Sanditon” może być bardzo dobrym tropem. To inspirowana Jane Austen opowieść o młodej kobiecie, która trafia do nadmorskiego kurortu pełnego ambicji, sekretów i emocji.
To brytyjska produkcja, która przez długi czas pozostawała trochę w cieniu głośniejszych tytułów, choć ma wszystko, czego oczekują widzowie lubiący historie z epoki: emocje, społeczne gry, niedopowiedzenia i uczucie, które rodzi się wbrew rozsądkowi. Serial powstał na podstawie niedokończonej powieści Jane Austen i przenosi widzów do nadmorskiego kurortu w czasach regencji. W centrum opowieści znajduje się Charlotte Heywood, młoda kobieta, która trafia do tytułowego Sanditon i szybko odkrywa, że pod elegancką powierzchnią tego miejsca kryją się ambicje, konflikty i prywatne sekrety. „Sanditon” – o czym opowiada serial? Punktem wyjścia jest przypadkowe spotkanie Charlotte z rodziną Parkerów, dzięki któremu bohaterka przyjeżdża do rozwijającego się nadmorskiego kurortu. Sanditon ma stać się modnym miejscem na mapie Anglii, ale wraz z aspiracjami mieszkańców pojawiają się też napięcia, intrygi i wyraźne podziały społeczne. Najważniejszym wątkiem pierwszego sezonu jest relacja Charlotte z Sidneyem Parkerem. Początkowo oboje wyraźnie się rozmijają – ona jest bezpośrednia, on zdystansowany i trudny do rozszyfrowania. Z czasem jednak ich relacja zaczyna się zmieniać. To właśnie ten motyw przyciągnął wielu widzów: powolne budowanie napięcia, emocjonalne tarcia i klasyczny układ „od niechęci do uczucia”, który w kostiumowym wydaniu działa wyjątkowo dobrze. Trzy sezony i 20 odcinków Serial doczekał się trzech sezonów i łącznie 20 odcinków. Pierwsza seria zadebiutowała w 2019 roku, druga pojawiła się w 2022, a trzecia w 2023 roku. W pierwszym sezonie twórcy opierają się jeszcze na materiale pozostawionym przez Austen, a później rozwijają historię samodzielnie, rozbudowując świat bohaterów i ich dalsze losy. To właśnie ten element wywołał najwięcej dyskusji – dla części widzów rozwinięcie opowieści było naturalnym krokiem, inni uznali, że serial zbyt daleko odszedł od ducha pisarki. Obsada, która napędza emocje W roli Charlotte występuje Rose Williams, a w pierwszym sezonie partneruje jej Theo James jako Sidney Parker. W serialu pojawiają się także m.in. Crystal Clarke, Kris Marshall, Anne Reid, Jack Fox, Ben Lloyd-Hughes, Alexander Vlahos i Tom Weston-Jones. To właśnie obecność Theo Jamesa sprawiła, że serial zyskał dużą popularność wśród widzów szukających kostiumowego romansu z wyraźnym napięciem między głównymi bohaterami. Po jego odejściu produkcja musiała przestawić akcenty i otworzyć się na nowe relacje, co przez część publiczności zostało przyjęte z entuzjazmem, a przez część z dużą rezerwą. Jane Austen, ale nie całkiem klasycznie „Sanditon” nie jest ekranizacją zachowawczą. Twórcy wyraźnie próbują połączyć świat Austen z bardziej współczesnym tempem opowieści i odważniejszym podejściem do obyczajowości. To właśnie sprawiło, że serial jednych zachwycił, a innych zirytował. Z jednej strony mamy tu eleganckie kostiumy, romanse, dialogi i społeczne konwenanse. Z drugiej – wyraźnie mocniej zaznaczoną cielesność, większą swobodę obyczajową i bardziej nowoczesny sposób prowadzenia niektórych postaci. Dzięki temu serial dla części widzów okazał się świeży i wciągający, a dla innych zbyt oddalony od klasycznej Austen. Opinie widzów. Zachwyt nad pierwszym sezonem, chłodniejsze reakcje na kolejne Odbiór serialu jest wyraźnie podzielony, ale jedno powtarza się wyjątkowo często: najsilniejsze emocje budzi pierwszy sezon. Widzowie bardzo często podkreślają, że właśnie wtedy „Sanditon” działa najlepiej. Jolanta Danowska pisze wprost: „Tylko pierwszy sezon!!! Nic na siłę a tak stało się w przypadku kolejnych sezonów. Aktorzy w pierwszym sezonie świetni”. Podobny ton mają komentarze: „Tylko i wyłącznie 1 sezon”, „tylko 1 sezon, reszta szkoda gadać....” czy: „Widziałam tylko 1 sezon ALE ZŁAMAŁ MI SERCE”. Spora część odbiorców docenia serial za to, że jest lekką, kostiumową wariacją na temat Austen, a nie próbą muzealnego odtwarzania epoki. Jedna z opinii dobrze to podsumowuje: „Pieprzna wariacja utrzymana w austenowskim duchu, z paletą barwnych charakterów,ale i z lekkim podejściem do konwenansów. Ma to swój urok i świetnie się ogląda.7+”. Ktoś inny pisze po prostu: „Bardzo przyjemny serial”, a inna widzka dodaje: „Dobrze się ogląda, wciąga i nurtuje, czasami wręcz irytuje, ale to wszystko na plus”. Nie brakuje jednak głosów, że produkcja zbyt śmiało odchodzi od klimatu klasycznej Austen. Wśród krytycznych komentarzy pojawiają się takie opinie jak: „Austen przewraca się w grobie, a realizm historyczny wstydliwie zakrywa twarz ;) Ale ogląda się miło. Taki kostiumowy fastfood z kilkoma perełkami w scenariuszu” czy „To nie jest Austen, przewraca się w grobie. Nie czuć autentyczności czasów”. Inna rozbudowana opinia wskazuje wprost, że po mocnym początku serial stracił kierunek: „Zmarnowany potencjał na mini serial, który mógł stać się kultowy (...) Sezon 2 i 3 wyszedł beznadziejnie. (...) Powstało coś a la Brigertonowie, kostiumowy fastfood”. Dlaczego warto dać mu szansę? „Sanditon” to serial dla widzów, którzy lubią kostiumowe romanse, napięcie budowane między bohaterami i historie, w których uczucie nie przychodzi od razu, tylko rodzi się stopniowo – poprzez spojrzenia, spięcia i niedopowiedzenia. To również propozycja dla tych, którzy po klasycznych ekranizacjach Austen chcą zobaczyć coś bardziej swobodnego i nowoczesnego w tonie. Nie jest to serial idealny i reakcje na kolejne sezony wyraźnie pokazują, że nie wszystkim odpowiada kierunek, w jakim rozwinęła się ta historia. Ale jeśli szukasz czegoś w duchu kostiumowego romansu z wyraźnym emocjonalnym haczykiem, „Sanditon” może okazać się bardzo trafionym wyborem na długie wieczory. Serial obejrzysz m.in. na Canal+ i Amazon Prime.
Tą historią w latach 60. żyła cała Polska. Powróciła w thrillerze o seryjnym zabójcy, który do dziś przeraża
„Czerwony pająk” to jeden z najbardziej niepokojących polskich thrillerów ostatnich lat. Film inspirowany prawdziwą historią seryjnego zabójcy zamiast taniej sensacji proponuje chłodne, psychologiczne spojrzenie na fascynację złem.
„Czerwony pająk” to jeden z najbardziej przejmujących polskich thrillerów ostatnich lat. Film Marcina Koszałki z mocną rolą Filipa Pławiaka nie epatuje sensacją, lecz skupia się na mechanizmach rodzenia się zła i fascynacji przemocą. Akcja osadzona w realiach lat 60. prowadzi widza w stronę historii inspirowanej działalnością seryjnego mordercy, która przez lata budziła ogromne emocje w Polsce. „Czerwony pająk”: historia inspirowana „Wampirem z Krakowa” Marcin Koszałka od lat należy do najbardziej charakterystycznych postaci polskiego kina. Jest operatorem, reżyserem i scenarzystą, który szczególną wagę przywiązuje do warstwy wizualnej opowieści. Rozpoznawalność przyniósł mu dokument „Takiego pięknego syna urodziłam”, a jako autor zdjęć współtworzył klimat takich filmów jak „Pręgi”, „Rewers” czy „Uwikłanie”. „Czerwony pająk” był jego pełnometrażowym debiutem fabularnym. Reżyser sięgnął po historię inspirowaną prawdziwymi wydarzeniami i zbudował chłodny, psychologiczny thriller. W kolejnych latach Koszałka powrócił z głośną „Białą odwagą”, potwierdzając swoją mocną pozycję w polskim kinie. Film luźno nawiązuje do postaci Karola Kota, znanego jako „Wampir z Krakowa”, jednego z najgroźniejszych seryjnych zabójców działających w Polsce w latach 60. W „Czerwonym pająku” poznajemy młodego Karola Kremera, który przypadkowo trafia na miejsce zbrodni. Zamiast się wycofać, zaczyna coraz intensywniej interesować się sprawą i osobą sprawcy. Prawdziwy Karol Kot zasłynął brutalnymi atakami na kobiety w Krakowie. Jego obsesja na punkcie przemocy i noży z czasem przerodziła się w serię zabójstw. Po zatrzymaniu milicja znalazła w jego domu dowody obciążające, w tym kolekcję noży oraz niepokojące rysunki. Kot został skazany na karę śmierci, którą wykonano w 1968 roku. Sprawa wywołała wówczas ogromny strach i odbiła się szerokim echem w całym kraju. „Czerwony pająk”: Kraków lat 60. jako bohater filmu Jednym z najmocniejszych elementów „Czerwonego pająka” jest sugestywny obraz Krakowa. Miasto nie ma tu pocztówkowego charakteru. Zamiast tego oglądamy przestrzeń chłodną i przygaszoną. Za warstwę wizualną odpowiadał sam Koszałka, co wyraźnie widaoczne jest w konsekwentnie budowanym klimacie. Fabuła koncentruje się na relacji młodego Karola z tajemniczym weterynarzem, którego spotkanie uruchamia w bohaterze niepokojące impulsy. To właśnie ten psychologiczny wątek, obserwowanie, jak rodzi się fascynacja złem, stanowi o sile filmu. Gdzie obejrzeć „Czerwonego pająka”? Film „Czerwony pająk” jest dostępny online na platformach Disney+ oraz CANAL+ online. View oEmbed on the source website
„Klangor” wraca w zaskakującej formie. Takiej kontynuacji jednego z najważniejszych polskich seriali ostatnich lat nikt się nie spodziewał
„Klangor” uznawany za jeden z najważniejszych polskich kryminałów ostatnich lat doczekał się nieoczekiwanej kontynuacji. Zanim pojawi się nowa seria, do słuchaczy trafiło słuchowisko, które rozwija świat bohaterów i otwiera zupełnie nowe ścieżki fabularne.
Fani „Klangora” od miesięcy czekali na wieści o 2. sezonie, który już w styczniu pojawi się na Canal+. Tymczasem twórcy zrobili coś, czego niewielu się spodziewało: zanim zobaczymy dalszy ciąg serialu, opublikowali nową odsłonę tej historii w formie słuchowiska. I wygląda na to, że to nie jest poboczny projekt, tylko pełnoprawna kontynuacja, która otwiera zupełnie nowe wątki. „Klangor” — jeden z najważniejszych polskich seriali ostatnich lat Kiedy w 2021 roku Canal+ pokazał „Klangor”, niewiele osób spodziewało się, że ta historia o rodzinie Wejmanów okaże się jednym z najbardziej poruszających polskich kryminałów XXI wieku. Zaginięcie nastoletniej córki i dramat rozpadającej się rodziny, a w centrum ojciec, psycholog więzienny Rafał Wejman, w którego Arkadiusz Jakubik wlał cały ciężar bezsilności i gniewu. „Klangor” był mroczny, emocjonalny, gęsty od napięcia. I dlatego wieść o kontynuacji wywołała tak ogromne poruszenie. Zanim pojawi się 2. sezon, jest… słuchowisko. I to pełnoprawne Zanim nowa seria trafi na Canal+, twórcy serwują coś wyjątkowego. Chodzi o „Klangor. Słuchowisko” dostępne już w Storytel. To nie jest streszczenie serialu ani poboczna miniopowieść. To pełna, dopracowana kontynuacja stworzona przez Marcina Kardacha na podstawie pomysłu Kacpra Wysockiego, Kirka Kjeldsena i Macieja Prykowskiego. W rolach narratorów pojawiają się m.in.: Arkadiusz Jakubik, Magdalena Czerwińska i Mariusz Ostrowski. Co ważne: słuchowiska nie trzeba znać pierwszego sezonu, by je zrozumieć, ale dla fanów serialu to prawdziwy smaczek, który rozwija świat znanych bohaterów. Nowa zagadka na styku więzienia, fundacji i mrocznej przeszłości Fabuła słuchowiska zaczyna się mocnym akcentem: pod molo w Świnoujściu znalezione zostają zwłoki byłego więźnia. Sprawę prowadzi policjantka Danka Schulze, a trop szybko prowadzi do fundacji Trap, czyli organizacji, która pomaga byłym osadzonym wrócić do życia poza murami więzienia. Jednym z jej pracowników jest Rafał Wejman, który po wydarzeniach sprzed lat sam skończył za kratami, odsiedział wyrok i próbuje zbudować życie na nowo. W tym samym czasie w pobliskim zakładzie karnym dochodzi do kolejnego morderstwa. Szef straży, Artur Zawisza, próbuje wszystko zatuszować, lecz na jego drodze staje szczególnie niebezpieczny więzień, który nie uznaje żadnych zasad. Atmosfera jest duszna, brutalna i bardzo „klangorowa”. Co dalej z serialem? 2. sezon już za moment Choć słuchowisko działa jako osobna opowieść, dla fanów „Klangora” stanowi ważny element układanki. Wyjaśnia część nieopowiedzianych w serialu wątków i otwiera nowe ścieżki fabularne. A to dopiero początek. Canal+ potwierdził, że 2. sezon zadebiutuje w styczniu 2026 roku, a oczekiwania po sukcesie pierwszej odsłony są ogromne. Twórcy, Tomasz Kamiński, Kacper Wysocki i Łukasz Kośmicki, po raz kolejny szykują historię mroczną, emocjonalną i pełną trudnych moralnych wyborów. Gdzie posłuchać „Klangora”? Słuchowisko „Klangor” jest już dostępne w Storytel. To idealna propozycja dla wszystkich, którzy chcą wrócić do świata Wejmanów, zanim pojawi się nowy sezon.
Ten film „przygniata, dławi i rozdziera wnętrze”. Zostawia po sobie bolesny ślad
To był jeden z najgłośniejszych filmów minionego sezonu. „Dziewczyna z igłą” zdominowała polskie rozmowy o kinie, przeszła przez festiwale jak burza i przez wielu krytyków została nazwana najmocniejszym obrazem 2024 roku. Teraz — po miesiącach wyczekiwania — produkcję można oglądać w streamingu.
Głośna „Dziewczyna z igłą”, nominowana do Oscara i uznana za jeden z najważniejszych filmów 2024 roku, trafiła właśnie do streamingu! Widzowie, którzy ominęli ją w kinach, mogą teraz obejrzeć poruszającą historię Karoline w domowym zaciszu. Poznajcie szczegóły. „Dziewczyna z igłą” - wielonarodowa produkcja, duńska obsada i oscarowe emocje „Dziewczyna z igłą” od początku była projektem wyjątkowym. To koprodukcja trzech krajów: Polski, Danii i Szwecji. Zdjęcia realizowano we wszystkich tych miejscach. Choć za kamerą stanęła w większości polska ekipa, na czele z reżyserem Magnussem von Hornem, cała obsada jest duńska. I to właśnie Dania zdecydowała się wytypować film do walki o Oscara w kategorii najlepszego filmu międzynarodowego. Produkcja ostatecznie znalazła się w finałowej piątce nominowanych, choć statuetki nie zdobyła. Trudno jednak mówić o porażce — konkurencja była bezlitosna, a sam film zbierał entuzjastyczne głosy z całego świata. „Dziewczyna z igłą” – historia pełna napięcia i niedopowiedzeń Akcja filmu rozgrywa się w Kopenhadze tuż po I wojnie światowej. Główną bohaterką jest Karoline Nielsen (Vic Carmen Sonne), młoda szwaczka, która po zajściu w ciążę z właścicielem szwalni traci pracę i pozostaje bez środków do życia. Kiedy sytuacja zmusza ją do szukania pomocy, trafia pod dach Dagmar (Trine Dyrholm). Kobieta prowadzi sklepik ze słodyczami, ale to tylko przykrywka. W rzeczywistości zajmuje się „organizowaniem adopcji” dla samotnych matek, które znalazły się w podobnym położeniu jak Karoline. To właśnie w tej relacji, pełnej napięć i niedopowiedzeń, rozgrywa się najtrudniejszy emocjonalnie fragment filmu. Świat głównej bohaterki rozpada się na kawałki, gdy poznaje ona szokującą prawdę na temat Dagmar. Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów „Dziewczyny z igłą” jest decyzja o realizacji całości w czerni i bieli. Choć na początku zabieg ten może wzbudzać wątpliwości, już pierwszy kadr daje pewność, że był to strzał w dziesiątkę. Surowy, ziarnisty obraz podkreśla duszną atmosferę powojennej rzeczywistości, w której zderzają się społeczne przemiany, bieda i wszechobecna niepewność. Za zdjęcia odpowiada Michał Dymek, a jego praca zdecydowanie należy do najmocniejszych punktów filmu. „Dziewczyna z igłą” - aktorskie mistrzostwo. Vic Carmen Sonne i Trine Dyrholm Film nie wybrzmiałby tak mocno, gdyby nie aktorki grające pierwsze skrzypce. Vic Carmen Sonne buduje rolę Karoline bardzo przekonywująco. Gra surowo, powściągliwie, a jednocześnie z ogromną wrażliwością. Z kolei Trine Dyrholm, jako Dagmar, wnosi do filmu niepokojącą, niemal lodowatą energię. Jej kreacja została doceniona na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, gdzie aktorka odebrała nagrodę za najlepszą rolę drugoplanową. Trudno nie zgodzić się z jury. „Dziewczyna z igłą” - opinie. „Przygniata, dławi i rozdziera wnętrze” „Dziewczyna z igłą” zostawiła po sobie ślad równie bolesny, co hipnotyzujący, o czym wiedzą już ci, którzy obejrzeli ją w kinach. Jedna z widzek przyznała: „Przygniata, dławi i rozdziera wnętrze. Testuje emocjonalną odporność, zostawiając po sobie zimne, lepkie poczucie bezsilności”. Inna użytkowniczka nie ukrywa, że seans był dla niej wyjątkowo ciężkim przeżyciem: „Jedne z najgorszych dwóch godzin, jakie kiedykolwiek spędziłam w kinie. Pierwszy i na pewno ostatni seans. Będzie śnił się po nocach”. Część odbiorców podkreśla z kolei siłę artystycznej wizji Magnusa von Horna. Jeden z widzów zauważył, że to „horror osamotnionych kobiet z marginesu, którego stylizacja łącząca hiperrealizm, oniryzm i ekspresjonizm, ma przywołać ducha kina Browninga czy Dreyera”. Inny dodaje: „Świetna klimatyczna opowieść, która pozostawia po sobie gęsią skórkę. Świetne lynchowskie wstawki”. Nie brakuje głosów określających seans jako bolesny, ale potrzebny: „Żeby była jasność, to jest bardzo dobry film, ale nie polecam go absolutnie nikomu, ze względu na niewyobrażalnie bolesne doświadczenie jakim jest” – pisze jedna z użytkowniczek. „Dziewczyna z igłą” - jeden z najważniejszych polskich filmów ostatnich lat już online „Dziewczyna z igłą” to kino, które zostaje w widzu na długo. Wymaga emocjonalnego przygotowania, bo porusza tematy trudne i bolesne. Ale jednocześnie jest niezwykle ważnym świadectwem czasów i ludzkiej bezradności wobec systemu. Nie bez powodu tak wiele osób uznało ten film za najistotniejszą polską premierę ubiegłego roku. Od 11 listopada „Dziewczyna z igłą” jest dostępna na Canal+. Zamierzacie obejrzeć? View oEmbed on the source website
Ten thriller wbija w fotel. Krytycy nazwali go perełką skandynawskiego noir
„Zaginieni” to szwedzki serial, który kilka lat temu podbił tamtejszą telewizję, a dziś mogą go oglądać także widzowie w Polsce. Historia prostego kierowcy, który wplątuje się w niebezpieczną intrygę, idealnie wpisuje się w klimat nordyckiego kryminału – mrocznego, powolnego, a jednocześnie pełnego napięcia.
Produkcja z miejsca stała się hitem w Skandynawii, gdzie miliony śledziły losy bohaterów. „Zaginieni” to dzieło Ulfa Ryberga – scenarzysty związanego z klasyką gatunku, od „Millennium” Larssona po „Wallandera” Mankella. Teraz serial trafił na platformę streamingową w Polsce i ma szansę zdobyć równie oddaną publiczność. Mroczna podróż zwykłego człowieka w niezwykłe piekło Fabuła „Zaginionych” opowiada o Erwinie – kierowcy ciężarówki z małego szwedzkiego miasteczka. Życie mężczyzny nie jest proste: opiekuje się schorowanym ojcem i stara się ratować rozpadające małżeństwo. Wszystko zmienia się, gdy przyjmuje zlecenie przewiezienia uchodźców ukrytych w cysternie. Początkowo wydaje się, że misja przebiegnie bez problemu, jednak jeden błąd na policyjnym punkcie kontrolnym wywraca jego świat do góry nogami. To właśnie w tej zwyczajności tkwi siła serialu – bohater nie jest detektywem ani funkcjonariuszem, tylko człowiekiem, który podjął niewłaściwą decyzję w złym momencie. Mamy tu nie tylko thriller akcji, ale też psychologiczny dramat, a na pierwszy plan wysuwają konsekwencje moralne i emocjonalne. Erwin musi nie tylko walczyć o życie, ale też zmierzyć się z tym, kim sam się stał. Ulf Ryberg i obsada, która nie zawodzi Za sukcesem „Zaginionych” stoi Ulf Ryberg, jeden z najważniejszych scenarzystów skandynawskiego noir. To właśnie jego styl – gęsty, oparty na realistycznych dialogach i stopniowo budowanym napięciu – sprawił, że serial wyróżnia się na tle innych europejskich produkcji. Ryberg ma na koncie adaptacje powieści Jo Nesbø i Stiega Larssona, co tylko potwierdza jego rangę. W obsadzie znaleźli się aktorzy, którzy świetnie odnaleźli się w klimacie produkcji: Peter Viitanen („Biała śmierć”), Ville Virtanen („Sauna”) oraz Sandra Stojiljkovic („Most nad Sundem”). Opinie widzów: mocny i poruszający serial „Dla mnie bardzo dobry, trzymający w napięciu serial. Gra głównej bohaterki także przeze mnie wysoko oceniana. Ogólnie ciekawa fabuła oraz poruszone wątki, no i dobry plot twist” – napisała jedna z widzek. Inna dodała: „Sceneria jest oszałamiająca i klimatyczna – sama w sobie stanowi osobną postać. Fabuła mnie wciągnęła i trzymała do końca. Czekam z niecierpliwością na drugi sezon”. Wielu widzów zwraca uwagę na intensywność narracji, gęsty klimat i to, że serial – choć fabularnie osadzony w thrillerze – porusza realne problemy społeczne. To właśnie połączenie mocnej rozrywki i ważnych pytań sprawia, że „Zaginieni” zapadają w pamięć. „Zaginieni” dostępni są w Polsce na platformie CANAL+. View oEmbed on the source website
Nielegalny sport, mafijne porachunki i walka o wolność. Ten serial to nowa perełka CANAL+
Na platformie CANAL+ zadebiutował nowy serial akcji „Spinners”, który przenosi widzów na ulice Kapsztadu, gdzie młodzi ludzie balansują na granicy pasji, niebezpieczeństwa i przestępczego świata. Produkcja opowiada historię Ethana, siedemnastoletniego kierowcy uwikłanego w mafijne porachunki, który odnajduje nadzieję w ryzykownym sporcie samochodowym.
„Spinners”: fabuła „Spinners” to francusko-południowoafrykańska koprodukcja, która nie tylko dostarcza adrenaliny, ale także pokazuje realia życia w Kapsztadzie. Ośmioodcinkowy serial powstał z fascynacji twórców wyjątkowym zjawiskiem społecznym, jakim jest spinning – motosport łączący brawurową jazdę z widowiskowymi akrobacjami. Głównym bohaterem serialu jest Ethan (Cantona James), nastolatek zmuszony do pracy dla gangu pod wodzą bezwzględnego Damiena (Elton Landrew). Chłopak nie tylko ryzykuje życie na co dzień, ale też dźwiga odpowiedzialność za młodszego brata. Brutalność mafijnego świata i nieustanna groźba przemocy sprawiają, że coraz bardziej marzy o ucieczce. Jedynym światłem w tunelu okazuje się spinning – niezwykle popularny w Republice Południowej Afryki sport, polegający na wykonywaniu karkołomnych manewrów samochodowych wewnątrz i na zewnątrz pojazdu. W miarę jak Ethan doskonali swoje umiejętności, staje się jasne, że talent za kierownicą może być jego szansą na wyrwanie się z mrocznego układu. Jednak droga do wolności prowadzi przez coraz bardziej ryzykowne decyzje, a nad miastem zawisa widmo krwawej wojny gangów. Serial wciąga dzięki efektownym sekwencjom motoryzacyjnym oraz wysokim stawkom, o jakie grają bohaterowie. Kulisy produkcji – serial z dokumentalnym rysem Pomysł na „Spinners” narodził się w 2017 roku, gdy współtwórca projektu, Benjamin Hoffman („Tentacle 8”, „Zew krwi”), po raz pierwszy zetknął się z fenomenem spinningu w Kapsztadzie. „Nie miałem pojęcia o całej choreografii samochodu – to było jak nowoczesny cyrk” – wspomina Hoffman. Zafascynowany widowiskiem, skontaktował się z producentem Joachimem Landau i wspólnie zaczęli rozwijać pomysł na serial, który połączy dokumentalną autentyczność z fabularnym rozmachem. Twórcy postawili na lokalny koloryt – współpracowali z południowoafrykańskimi scenarzystami i statystami, co pozwoliło uchwycić atmosferę miasta, w którym spinning jest nie tylko sportem, ale także formą ekspresji społecznej i sposobem na wyrwanie się z ubóstwa. To właśnie ten miks lokalnej energii, kina akcji i gangsterskiego dramatu sprawia, że „Spinners” zyskuje unikalny charakter i wyróżnia się na tle innych seriali. Ośmioodcinkowy serial „Spinners” jest już dostępny w serwisie streamingowym CANAL+. To propozycja dla fanów mocnych wrażeń, gangsterskich dramatów i niecodziennych historii z serca Afryki, które pokazują, że droga do wolności może prowadzić przez ryzykowne zakręty. View oEmbed on the source website
Ten powrót do telewizji zaskoczył wszystkich. Tak dobrego serialu w Polsce dawno nie było
„Minuta ciszy” wraca z nowym sezonem i po raz kolejny pokazuje, że Canal+ wyznacza kierunek, w którym powinien podążać polski rynek telewizyjny. Historia, która w 2022 roku wdarła się przebojem do świadomości widzów, balansując między dramatem, czarną komedią i kryminałem, teraz rozrasta się w nieoczywistym kierunku, zachowując to, co było jej największą siłą, a jednocześnie wprowadzając świeże akcenty i tematy.
To jedna z tych produkcji, które potrafią uchwycić rzeczywistość w krzywym zwierciadle, a przy tym oddać emocje i napięcia w sposób, jakiego dotąd rzadko doświadczaliśmy w polskich serialach. „Minuta ciszy” łączy groteskę z poważnym tonem i w nowej odsłonie jeszcze mocniej zagłębia się w to, co boli i fascynuje – od rywalizacji o władzę po życie codzienne małych społeczności, od moralnych kompromisów po rodzinne konflikty, które często są trudniejsze niż walka z wrogiem z zewnątrz. Serial, który wyprzedził swoje czasy i wraca jeszcze bardziej odważny Pierwszy sezon „Minuty ciszy” od razu zwrócił uwagę widzów i krytyków, gdyż pokazywał świat, którego dotąd nie oglądaliśmy w polskich produkcjach – brudną i bezwzględną branżę pogrzebową. Los Mietka Zasady, listonosza granego przez Roberta Więckiewicza, wydawał się początkowo prostą historią o lojalności i przyjaźni. Gdy jednak bohater wziął sprawy w swoje ręce, by pochować przyjaciela odrzuconego przez Kościół, wplątał się w konflikt z biznesem, który bez skrupułów walczył o wpływy i pieniądze. Ta walka przerodziła się w pasjonujący pojedynek z Jackiem Wiecznym (Piotr Rogucki), a widzowie dostali nie tylko rozrywkę, lecz także celny obraz Polski lokalnej – z jej hipokryzją, poczuciem humoru i melancholią. To właśnie to połączenie czyniło serial wyjątkowym: obok satyry pojawiała się powaga, a w cieniu groteski kryła się refleksja o przemijaniu i samotności. Drugi sezon podejmuje tę opowieść dokładnie w punkcie, w którym ją przerwano, ale zamiast powtarzać sprawdzony schemat, obraca relacje bohaterów do góry nogami. Dawni wrogowie muszą zawrzeć sojusz, choć każdy gest obciążony jest nieufnością i kalkulacją. Na scenie pojawia się nowy konkurent, który rozsadza delikatną równowagę sił, a presja ze strony prokuratora i policji sprawia, że każdy ruch staje się ryzykowny. Twórcy wzbogacają fabułę o wątki rodzinne i społeczne, pokazując, że nawet w opowieści o walce o rynek pogrzebowy najważniejsze okazują się więzi międzyludzkie i to, jak krucha bywa granica między lojalnością a zdradą. Siła szczegółu i portret Polski, którego nie da się podrobić Największą wartością „Minuty ciszy” jest to, że nie idzie na skróty. To serial, który buduje atmosferę powoli, ale konsekwentnie – przez kadry, przez dialogi, przez sposób, w jaki kamera przygląda się bohaterom. Reżyser Jacek Lusiński nie boi się zestawiać absurdalnych sytuacji z dramatem egzystencjalnym, co sprawia, że każdy odcinek ma w sobie coś niepokojącego i prawdziwego zarazem. Ta mieszanka trafia w punkt, bo opowiada o świecie, który rozpoznajemy: małych miasteczkach, gdzie wszyscy się znają, gdzie śmiech miesza się z żalem, a banalne konflikty przeradzają się w walkę na śmierć i życie. To także zasługa aktorów. Robert Więckiewicz udowadnia, że potrafi grać bohatera niejednoznacznego, którego sympatie i słabości wciąż utrzymują się na granicy. Piotr Rogucki tworzy postać przeciwnika, który w nowym sezonie staje się także partnerem, co rodzi dodatkowe napięcie i ironię. W ich relacji kryje się esencja całej historii – nieustanne ścieranie się interesów, ambicji i emocji. Dialogi są celne, rytmiczne, często gorzkie, ale zawsze brzmią naturalnie, co w polskich serialach wcale nie jest normą. Dzięki temu każdy konflikt ma wagę, a każdy żart – dodatkową warstwę znaczeń. „Minuta ciszy” to opowieść, która podnosi poprzeczkę polskim produkcjom odcinkowym. Widać tu odwagę w podejmowaniu tematów tabu, od jakości dialogów po wizualny rozmach. To serial, który nie udaje amerykańskiego wzorca, tylko korzysta z naszej rzeczywistości i przetwarza ją w wyjątkową, pełną napięcia historię. Dlatego właśnie drugi sezon nie tylko spełnia oczekiwania, ale też pokazuje, że na polskim rynku wciąż jest miejsce na seriale, które budzą emocje, zaskakują i zostają w pamięci na długo po seansie. View oEmbed on the source website
Nowy serial CANAL+ przenosi w alternatywną rzeczywistość I wojny światowej. To połączenie dramatu wojennego, romansu i science fiction
„Wartownicy” to nowa oryginalna produkcja CANAL+, która zabiera widzów do świata, w którym I wojna światowa wygląda zupełnie inaczej, niż znamy z podręczników. Twórcy mieszają dramat wojenny z elementami retrofuturyzmu, romansu i science-fiction, tworząc widowisko, które jednocześnie zaskakuje rozmachem i stawia pytania o granice człowieczeństwa. To propozycja dla tych, którzy szukają serialu innego niż wszystkie – mrocznego, emocjonującego i odważnego w formie.
Premiera „Wartowników” odbędzie się już 29 września w CANAL+. Produkcja powstała na podstawie francuskiego komiksu Xaviera Dorisona i Enrique Breccii, ale nie jest jedynie ekranizacją – to pełnoprawna opowieść, rozwinięta o nowe wątki i bohaterów. Dzięki temu historia nabiera głębi i sprawia, że serial nie tylko bawi efektami, ale też zmusza do refleksji nad naturą wojny, eksperymentów i wyborów moralnych. „Wartownicy” – fabuła, która zaskakuje na każdym kroku W centrum wydarzeń znajduje się Gabriel, żołnierz grany przez Louisa Peresa. Po ciężkim starciu rodzina otrzymuje wiadomość o jego śmierci, jednak prawda okazuje się inna. Gabriel trafia do tajnego projektu wojskowego, gdzie naukowcy podają mu serum zmieniające go w żołnierza o nadludzkiej sile i wytrzymałości. Dołącza do elitarnej jednostki innych „ulepszonych” wojowników, ale wraz z kolejnymi bitwami odkrywa przerażającą tajemnicę, która może przesądzić o losach całej wojny – i przyszłości świata. Gabriel, choć uznany za zmarłego, żyje – ale nie tak, jak wyobrażała to sobie jego rodzina. Serum, które podano mu w wojskowym laboratorium, zmienia go w żołnierza obdarzonego siłą i odpornością nieznaną dotąd ludziom. Jednocześnie zostaje pozbawiony prawa do decydowania o własnym losie. W czasie, gdy świat pogrąża się w chaosie, on musi odnaleźć się w nowej roli – między wspomnieniem o ukochanej a misjami, których cel nie zawsze jest jasny. Wraz z kolejnymi odkryciami staje się jasne, że eksperyment nie jest tylko próbą stworzenia idealnego wojownika, lecz początkiem czegoś znacznie groźniejszego, co może wymknąć się spod kontroli i odwrócić bieg historii. Twórcy, którzy przełamują schematy Za scenariusz odpowiadają uznani francuscy autorzy: Guillaume Lemans („Dla niej wszystko”), Xabi Molia („Król nie żyje”) i Raphaëlle Richet („Cut”), a reżyserię powierzono Thierry’emu Poiraudowi („Czarny punkt”) oraz Edouardowi Salierowi („Koedukacja”). To właśnie dzięki nim udało się stworzyć serial, który nie tylko imponuje wizualnie, ale też zaskakuje nieoczywistym podejściem do tematyki wojennej. Estetyka retrofuturystyczna przenosi widza do Paryża i Francji z czasów I wojny światowej, a jednocześnie wprowadza elementy fantastyczne, które budują napięcie i niepokój. Produkcja jest mieszanką gatunków: dramatu wojennego, historii szpiegowskiej, romansu i science-fiction. Jak podkreśla producentka Delphine Clot, to serial o wojnie i uczuciach, o eksperymentach i ich konsekwencjach, ale przede wszystkim o emocjach, które pozostają uniwersalne, niezależnie od czasów i okoliczności. „Wartownicy” mają w sobie wszystko, czego szukają widzowie w mocnych, wielowymiarowych opowieściach – intensywne emocje, efektowną akcję i bohaterów, których los naprawdę obchodzi oglądających. View oEmbed on the source website
Karolina Bruchnicka: „Musiałam zmierzyć się z tym, co w moim życiu trudne i bolesne”, mówi w kolejnym odcinku SPAringu.
Karolinę Bruchnicką możemy właśnie oglądać w drugim sezonie serialu „Minuta ciszy”. Jej postać – Synek – to twarda dziewczyna, która stawia czoła wielu przeciwnościom. Ta rola okazała się dla Karoliny przełomowa – musiała skonfrontować się z trudnymi doświadczeniami z przeszłości. O tym wszystkim opowiada w najnowszym odcinku SPAringu.
Karolina Bruchnicka i jej życiowa rola „Minuta ciszy” to serial o biznesie pogrzebowym. Karolina gra Synka, zawadiacką, odważną i pyskatą dziewczynę, która wraz z przyjaciółmi nieżyjącego ojca prowadzi firmę pogrzebową. W serialu występuje plejada gwiazd: Robert Więckiewicz, Aleksandra Konieczna, Piotr Rogucki. Właśnie do streamingu trafił drugi sezon produkcji. Dla Karoliny okazał się bardzo ważny, bo musiała skonfrontować się z własną przeszłością. Odkryła też, że czasami warto zrzucić maskę i pokazać swoją czulszą, wrażliwszą stronę. O tym wszystkim aktorka opowiada w najnowszym odcinku SPAringu. Glamour SPAring – rozmowy Katarzyny Dąbrowskiej SPAring to cykl dziewczyńskich rozmów. Redaktorka naczelna Glamour Katarzyna Dąbrowska zaprasza swoje gościnie do spa, by tam, w bezpiecznej, intymnej przestrzeni rozmawiać z nimi o ważnych, często intymnych, dziewczyńskich sprawach – ciele, samoakceptacji, społecznych wyzwaniach stojących przed kobietami. Rozmowy można obejrzeć na Glamour.pl i na kanale Glamour Polska na YouTube. View oEmbed on the source website
Wrzesień 2025 w Canal+ to powroty hitów i mocne premiery. Te 5 produkcji zapewni rozrywkę na jesienne wieczory
Canal+ przygotował na wrzesień naprawdę szeroką ofertę – od kontynuacji uwielbianych seriali, przez nowe produkcje akcji i kryminały, aż po filmy, które dopiero co schodziły z dużych ekranów. To miesiąc, w którym każdy znajdzie coś dla siebie.
W tym artykule: 1. „Minuta ciszy” – sezon 2 2. „Wartownicy” 3. „Spinners” 4. „The Walking Dead: Daryl Dixon” – sezon 3 5. „Pani od polskiego” W ramówce pojawią się m.in. nowe odcinki „Minuty ciszy”, superbohaterski dramat „Wartownicy”, południowoafrykański thriller „Spinners”, a także trzecia odsłona „The Walking Dead: Daryl Dixon”. Widzowie zobaczą też polski dramat historyczny „Pani od polskiego”. „Minuta ciszy” – sezon 2 Mietek Zasada i Jacek Wieczny wracają w nowej odsłonie czarnej komedii o zakładzie pogrzebowym. Tym razem bohaterowie będą musieli połączyć siły, by zmierzyć się z nowym przeciwnikiem i siecią intryg. W obsadzie ponownie Robert Więckiewicz i Piotr Rogucki, a dołączają do nich Dorota Segda, Kinga Jasik i Kamil Szeptycki. Premiera: 12 września View oEmbed on the source website „Wartownicy” Historia rozpoczyna się w czasie I wojny światowej. Gabriel, ciężko ranny żołnierz, zostaje poddany eksperymentowi i otrzymuje tajemnicze serum. Zyskuje nadludzkie zdolności i trafia do elitarnej jednostki specjalnej. Serial łączy klimat mrocznego thrillera z elementami superbohaterskimi. Premiera: 29 września „Spinners” Siedemnastoletni Ethan próbuje wyrwać się z przestępczego półświatka. Pracuje dla gangu, ale marzy o czymś innym – jego pasją są sporty motorowe. Czy to właśnie one pomogą mu odmienić los? Kryminalna opowieść z RPA łączy dramat dojrzewania z trzymającym w napięciu thrillerem. Premiera: 16 września View oEmbed on the source website „The Walking Dead: Daryl Dixon” – sezon 3 Nowa odsłona spin-offu kultowego serialu. Daryl i Carol podejmują próbę powrotu do domu, ale – jak można się spodziewać – droga usiana jest przeszkodami, zagrożeniami i spotkaniami z niebezpiecznymi grupami ocalałych. Premiera: 8 września „Pani od polskiego” Dramat osadzony w realiach II wojny światowej. Eliza, młoda nauczycielka, obejmuje posadę na Kresach, podczas gdy jej ukochany Stach trafia na roboty przymusowe do Niemiec. Rok 1942 stawia ich przed najtrudniejszym sprawdzianem – walką o życie i miłość w świecie ogarniętym wojną. Premiera: 6 września View oEmbed on the source website Wszystkie premiery Canal+ na wrzesień 2025 Seriale „Minuta ciszy” sezon 2 – 12.09 „Wartownicy” – 29.09 „Spinners” – 16.09 „The Walking Dead: Daryl Dixon” sezon 3 – 8.09 Filmy „Pani od polskiego” – już dostępny „Paraliż” – już dostępny „Legenda Ochi” – już dostępny „Dwie siostry” – 9.09 „Maria Callas” – 16.09 „Niezniszczalna” – 13.09 „Elfy rozrabiają” – 14.09 „To nie mój film” – 23.09 „Żegnajcie, laleczki” – 27.09 „Skrzyżowanie” – 30.09 „Bezcenny pakunek” – już dostępny
To jeden z najważniejszych i najgłośniejszych polskich filmów. „Poruszający i mocny”, „Wyciskacz łez i emocji”, „Doskonały”
Trudny i skłaniający do refleksji. „Lęk” z Magdaleną Cielecką i Martą Nieradkiewicz to film nie tylko o chorobie, ale również o różnych wymiarach bólu i cierpienia, a także prawie do decydowania o sobie.
„Lęk” to jeden z najważniejszych i najgłośniejszych polskich filmów z 2023 roku. Sławomir Sabicki – reżyser, który ma na swoim koncie nominację do Oscara za „Męską sprawę”, tym razem porusza niełatwy i skomplikowany, a dla niektórych także kontrowersyjny, temat wspomaganego samobójstwa. Główna bohaterka chce odejść na własnych zasadach. Natomiast jej młodsza siostra próbuje ją wspierać w trudnych chwilach, ale jednocześnie stara się wpłynąć na jej decyzję. „Lęk” to poruszająca opowieść o bólu, cierpieniu i miłości Małgorzata i Łucja są siostrami, ale trudno szukać między nimi podobieństw. To ogień i woda. A właściwie ziemia i powietrze. Starsza z nich jest świetnie zorganizowana. Ma pod kontrolą każdy, nawet najdrobniejszy element swojego życia. I nie lubi, gdy coś nie idzie po jej myśli. Ta młodsza pozwala sobie na spontaniczność albo działanie pod wpływem emocji. Poznajemy je, gdy wyruszają we wspólną podróż. Choć mogłoby się wydawać, że przed nimi wakacje w dziewczyńskim gronie, ich cel jest zupełnie inny. Małgorzata jest ciężko chora. Wbrew temu, do czego namawia ją Łucja, nie ma już siły, a tym bardziej chęci na walkę. Woli sama zdecydować o swoim losie. Dlatego prosi młodszą siostrę, by odwiozła ją do kliniki w Szwajcarii, gdzie będzie mogła zakończyć swoje życie. Choć ta spełnia jej prośbę, ciągle ma nadzieję, że zmieni bieg wydarzeń. Kultura na weekend: „Obudź się”, czyli nowy polski film, który ogląda się z gulą w gardle [recenzja] Do czego jest w stanie posunąć się człowiek, gdy chodzi o życie kogoś bliskiego? „Obudź się” z Martyną Byczkowską i Piotrem Żurawskim w rolach głównych to historia o obawie przed stratą i samotnością. „Lęk” z Magdaleną Cielecką i Martą Nieradkiewicz dostępny online W roli Małgorzaty możemy podziwiać Magdalenę Cielecką, czyli jedną z najjaśniejszych gwiazd polskiego kina i niekwestionowaną ikonę. Łucję gra Marta Nieradkiewicz — to z kolei jedna z najbardziej niedocenionych aktorek młodego pokolenia. Choć ma na swoim koncie kilka interesujących ról, mam poczucie, że jej talent nie został jeszcze w pełni wykorzystany. Obie są doskonałe. W „Lęku” tworzą siostrzaną więź – tak niesamowitą, że nie sposób w nią nie uwierzyć. Film w reżyserii Sławomira Sabickiego przyniósł im prestiżowe wyróżnienia — zostały nominowane do Orłów w kategorii najlepsza główna rola kobieca (finalnie statuetka trafiła do Cieleckiej). Poza tym nagrodzono je w Konkursie Polskich Filmów organizowanym w ramach festiwalu Off Camera. A co sądzą o nim widzowie? Nie ma wątpliwości, że „Lęk” jest produkcją do cna przejmującą, emocjonującą i trudną pod wieloma względami. Możecie go zobaczyć na kilku platformach m.in. na CANAL+, Player, Prime Video i TVP VOD. View oEmbed on the source website
Hiszpański thriller twórców „Domu z papieru” z Maciejem Stuhrem zaraz w streamingu! Zapiszcie tę datę!
Nowy hiszpański thriller twórców „Domu z papieru” lada moment pojawi się w streamingu. Jedną z ról zagra w nim polski aktor, Maciej Stuhr, dla którego będzie to debiut w tego rodzaju produkcji.
W tym artykule: „Blizna” – nowy thriller twórców „Domu z papieru” „Blizna” – fabuła i obsada „Blizna” – data premiery, gdzie obejrzeć? Połączenie wypełnionego akcją i emocjami kina w stylu „Nikity” z historią coming-of-age – tak serial „Blizna” opisują twórcy. Produkcja już niebawem pojawi się w streamingu. Poznajcie szczegóły. „Blizna” – nowy thriller twórców „Domu z papieru” Jeśli należycie do fanów hiszpańskich seriali, to ta produkcja z pewnością się wam spodoba. Thriller oparty na bestsellerowej powieści Juana Gomeza-Jurady pod tytułem „Blizna” jest prequelem bestsellerowej trylogii, do której wlicza się „Czerwona królowa” (jej ekranizację możecie oglądać na Prime Video). Dziennik „USA Today” nazwał „Bliznę” dziełem, które wyznacza nowe standardy thrillerów. Liczymy więc na to, że jej ekranizacja będzie równie dobra. Tym bardziej, że w gronie scenarzystów znaleźli się m.in. twórcy „Domu z papieru”. „Blizna” – fabuła, obsada i zwiastun Główną bohaterką serialu jest Irina, która przeprowadza się z Ukrainy na południe Hiszpanii. W wieku dziewięciu lat dziewczyna przeżyła zamach na swoją rodzinę. Teraz jej celem stała się marbelska mafia, której członkowie zabili jej rodziców i porwali jej siostrę. Irina jest żądna zemsty i zrobi wszystko, aby jej dokonać. Na swojej drodze poznaje Simona, młodego programistę, który podobnie jak ona mierzy się z demonami przeszłości... W „Bliźnie” zobaczymy również polski akcent. W hiszpańskiej produkcji wystąpi Maciej Stuhr. To niewątpliwy sukces polskiego aktora. View oEmbed on the source website „Blizna” – data premiery, gdzie obejrzeć? Serial dostępny będzie w streamingu na Canal +. Premiera Premiera już 19 lipca.
W tym polskim serialu absurd goni absurd. Wielki hit z gwiazdorską obsadą doczeka się 3. sezonu
Mamy dobrą wiadomość dla wszystkich fanów oraz fanek przygód Malcolma i Stomila. Powstanie serial „Eskapada XD”, czyli kontynuacja „Emigracji XD”, a także „Edukacji XD”. Czy ta część również okaże się hitem?
W tym artykule: Powstanie kontynuacja „Emigracji XD” i „Edukacji XD” Serial „Eskapada XD” nadchodzi Seriale „Emigracja XD” i „Edukacja XD” powstały na podstawie bestsellerowych książek autorstwa anonimowego pisarza Malcolma XD. I podobnie jak one, osiągnęły niebywały sukces. Nic więc dziwnego, że podjęto decyzję o kontynuowaniu serii. Powstanie trzecia część – to już pewne. „Eskapada XD”, bo właśnie tak ją zatytułowano, będzie opierać się na ostatniej część trylogii, za którą stoi wspomniany pisarz i scenarzysta. Powstanie kontynuacja „Emigracji XD” i „Edukacji XD” Seria koncentruje się na (poczciwym, ale lekko zagubionym) Malcolmie, który właśnie wchodzi w dorosłość i musi zastanowić się, co dalej z jego – dorosłym – życiem. Zarówno w doli, jak i niedoli (to drugie nawet częściej) towarzyszy mu wieloletni przyjaciel, a zarazem jego przeciwieństwo – Stomil. W „Emigracji XD” wyjeżdżają razem do Londynu („na emigrację do Jukeja”). Natomiast w „Edukacji XD” uczą się „biznesu po polsku”. Główni bohaterowie, w których wcielają się Tomasz Włosok i Michał Balicki (aka duet doskonały), mają tendencję do pakowania się w kłopoty. Na szczęście zazwyczaj udaje im się rozwiązywać problemy. Choć może lepszym określeniem byłoby stwierdzenie, że ich problemy rozwiązują się same. W pozostałych rolach możemy podziwiać m.in. Agnieszkę Suchorę i Andrzeja Zielińskiego. I zdecydowanie warto o nich wspomnieć, ponieważ postaci drugoplanowe są wielką wartością tej produkcji. Książka „Eskapada XD” jest już dostępna w księgarniach. Ale powiedzmy sobie szczerze, nikt nie lubi spoilerów. Niemniej jednak jedno jest pewne – znów będzie absurdalnie i bardzo zabawnie. A przynajmniej taką pozostaje nam mieć nadzieję. Serial „Eskapada XD” nadchodzi „Eskapada XD” powstaje na zlecenie CANAL+. Niestety na tym etapie szczegóły związane z produkcją nie są znane. Nie wiadomo, na jakim etapie są prace nad serialem, a co za tym idzie: kiedy nowe odcinki ujrzą światło dzienne. W „Edukacji XD” do głównej obsady (ze wspomnianymi Tomaszem Włosokiem i Michałem Balickim na czele) dołączyła plejada gwiazd (jak np. Jan Frycz, Sebastian Stankiewicz i Paweł Wilczak). W związku z tym możemy spodziewać się, że w kontynuacji również pojawi się kilka nowych twarzy. Za projekt odpowiedzialni będą Łukasz Kośmicki (reżyser, współscenarzysta) oraz Malcolm XD (autor książki, scenarzysta), a także Dorota Kośmicka i Jan Kępiński (producenci wykonawczy). Nie pozostaje nam nic innego, jak uzbroić się w cierpliwość. Jeśli twórczynie i twórcy ujawnią kolejne informacje dotyczące „Eskapady XD”, na pewno przeczytacie o tym na Glamour.pl.
Polski thriller psychologiczny, który boli jak przykre wspomnienie z dzieciństwa. Nie obejrzycie go bez emocji
To nie jest film, który da się obejrzeć bez emocji. To opowieść, która wbija się pod skórę i zostaje w głowie na długo po zakończeniu seansu. Jest tu wszystko: duszna atmosfera, rodzinne sekrety, tłumione traumy i kobieca siła, która – mimo bólu – nie pozwala się złamać.
W tym artykule: 1. „Rzeczy niezbędne” – fabuła 2. „Rzeczy niezbędne” – obsada 3. „Rzeczy niezbędne” – recenzja 4. „Rzeczy niezbędne” – gdzie obejrzeć? To historia, w której nie ma łatwych odpowiedzi, za to są pytania, których zbyt często nie zadajemy. I choć trudno się na to patrzy, trudno też oderwać wzrok. Bo „Rzeczy niezbędne” to film ważny, odważny i niesamowicie potrzebny. Poznajcie szczegóły produkcji, która została mi w głowie na długo. „Rzeczy niezbędne” – fabuła Główna bohaterka filmu, Ada, to dziennikarka wojenna, która przywykła do konfrontacji z brutalną rzeczywistością. Ale żadna z jej dotychczasowych misji nie przygotowała jej na to, co nadejdzie, gdy w jej ręce trafi tajemnicza przesyłka – książka opowiadająca o przemocy seksualnej w rodzinie. Autorką wspomnień okazuje się Roksana – dawna przyjaciółka Ady, która po latach milczenia wraca z historią, o której wszyscy woleliby zapomnieć. To najlepszy polski serial kryminalno-sensacyjny. W obsadzie Agata Kulesza i Maciej Musiał Polskie seriale kryminalne cieszą się coraz większą popularnością. Niedawno światło dzienne ujrzał trzeci sezon jednej z lepszych produkcji z tego gatunku. Intrygująca fabuła, spiski, napięcie i gwiazdorska obsada zagwarantowały (ogromny) sukces. Poznajcie szczegóły. Bohaterki wyruszają w podróż, by wspólnie zmierzyć się z przeszłością. Kluczową rolę odegra konfrontacja Roksany z jej matką – kobietą, która wciąż postrzega swojego męża jako wzorowego ojca i mężczyznę idealnego. Dla Ady ta historia staje się nie tylko materiałem na reportaż, ale i osobistym testem: czy zdoła dotrzeć do prawdy, jeśli sama musi zmierzyć się z własnymi demonami? „Rzeczy niezbędne” – obsada Film przyciąga uwagę nie tylko poruszającą tematyką, ale też wyjątkową obsadą. W rolach głównych występują Katarzyna Warnke jako Ada i Dagmara Domińczyk jako Roksana. Obie aktorki stworzyły silne, wyraziste postaci, które – mimo bólu i niepewności – prowadzą widza przez najtrudniejsze zakamarki kobiecego doświadczenia. W obsadzie znaleźli się także: Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Piotr Żurawski, Karol Pocheć i Andrzej Konopka. Reżyserką filmu jest Kamila Tarabura, która po świetnie przyjętym debiucie „Absolutni debiutanci” po raz kolejny udowadnia, że potrafi opowiadać trudne historie z wrażliwością i filmowym nerwem. Nad projektem czuwała artystycznie Agnieszka Holland. „Rzeczy niezbędne” – recenzja „Rzeczy niezbędne” to thriller psychologiczny, który nie potrzebuje krwi, by wywołać dreszcze. Groza kryje się tu w słowach, milczeniu i spojrzeniach. W systemie, który przez lata uczył kobiety wątpić w siebie. W matkach, które wolą zaprzeczać, niż przyjąć prawdę. W mężczyznach, którzy przez lata uchodzili za autorytety – i dalej nimi są, mimo że wszystko dookoła krzyczy, że nie powinni. Film nie jest łatwy w odbiorze – i nie powinien być. To kino, które boli, ale też leczy. Dotyka tematów tabu z ogromną wrażliwością, nie popadając w tani dramatyzm. Scenariusz, tempo i psychologiczna głębia tworzą razem poruszający portret kobiecego doświadczenia. I odwagi, by je wreszcie nazwać. „Rzeczy niezbędne” – gdzie obejrzeć? „Rzeczy niezbędne” można obejrzeć na platformie Canal+. To jeden z tych tytułów, które trudno zignorować i których nie sposób zapomnieć. Jeśli szukacie polskich produkcji, które naprawdę mówią o czymś ważnym – ta właśnie taka jest. Poniżej przedstawiamy zwiastun filmu. View oEmbed on the source website
„Nie pamiętam, czy od czasów «Domu Złego» widziałem w polskim kinie równie mroczną fabułę”. Serial z Ostaszewską i Musiałem wciąga od pierwszej minuty
Nie jest nowością, ale wciąż budzi ogromne emocje wśród widzów. Mówi się, że „Klangor” z Mają Ostaszewską, Arkadiuszem Jakubikiem i Wojciechem Mecwaldowskim to jeden z najlepszych polskich seriali. Wciąga od pierwszego odcinka i trzyma w napięciu do samego końca. Podpowiadamy, gdzie obejrzeć produkcję.
„Klangor” [fabuła]: mrok, cisza i rodzinne piekło Akcja serialu rozgrywa się w surowym, nadmorskim krajobrazie Świnoujścia. Głównym bohaterem jest Rafał Wejman (Arkadiusz Jakubik) – psycholog pracujący w więzieniu, który mierzy się z nagłym zaginięciem jednej ze swoich córek. Początkowo wszystko wskazuje na zwykłą ucieczkę z domu, ale z każdym kolejnym odcinkiem okazuje się, że sprawa ma drugie, a może i trzecie dno. To, co z początku wygląda jak typowa zagadka kryminalna, szybko zamienia się w emocjonalną odyseję. Widz staje się świadkiem rozpadu rodziny, napięć między bliskimi i trudnych pytań o winę, odpowiedzialność i przeszłość, która nie daje o sobie zapomnieć. Serial nie idzie na skróty – intryga rozwija się powoli, ale każda scena jest na swoim miejscu i prowadzi do poruszającego finału. Tytułowy „klangor” – niepokojący, metaliczny dźwięk, który słyszymy w tle nie tylko w tle, doskonale oddaje emocje bohaterów. „Klangor” [obsada]: aktorstwo, które zostaje w pamięci Jednym z największych atutów „Klangoru” jest fenomenalna obsada. Arkadiusz Jakubik po raz kolejny udowadnia, że potrafi zagrać nie tylko postać charakterystyczną, ale i wewnętrznie skomplikowaną. Jego Rafał to człowiek rozdarty, zraniony, który próbuje zachować zdrowy rozsądek w sytuacji granicznej. Partneruje mu Maja Ostaszewska jako jego żona Magda – zimna, ale nieobojętna, ukrywająca własny ból za maską opanowania. W obsadzie pojawiają się również m.in. Wojciech Mecwaldowski, Magdalena Czerwińska, Maciej Musiał, Anna Krotoska i młode aktorki – Matylda Giegżno oraz Vanessa Aleksander – które wcielają się w córki głównej pary. Ich role są pełnokrwiste i wielowymiarowe, a nie tylko dodatkiem do historii dorosłych. „Klangor”: Opinie „Klangor” spotkał się z bardzo pozytywnym odbiorem zarówno ze strony krytyków, jak i widzów. Chwalono go za konsekwentnie budowane napięcie, mroczny klimat i odważne podejście do trudnych tematów. To serial, który nie boi się ciszy – emocje wybrzmiewają między słowami, w spojrzeniach, w niedopowiedzeniach. Nie znajdziemy tu nachalnych twistów ani przesadnej akcji. Zamiast tego – gęsta, duszna atmosfera i świetnie napisane dialogi. Wielu widzów porównywało go do takich tytułów jak „Broadchurch” czy „Tajemnice Laketop” – i nie bez powodu. To produkcja, która nie próbuje naśladować zachodnich wzorców, ale znajduje własny, unikalny ton. Dodatkowo zdjęcia autorstwa Tomasza Naumiuka i nastrojowa muzyka potęgują klimat osamotnienia i wewnętrznego rozdarcia postaci. Oto kilka opinii wybranych z filmweb.pl, które pokazują, że choć serial ma swoje słabsze momenty, to jest szeroko ceniony za atmosferę, aktorstwo i mroczną, wciągającą fabułę. „Wojciech Mecwaldowski skradł cały show” – użytkownik grandik chwali jego rolę, podkreślając, że mimo ogólnie wysokiego poziomu serialu, to właśnie Mecwaldowski przyciągnął największą uwagę. Uważa, że „Klangor” zyskuje na wartości po obejrzeniu całości, pokazując, że nie wszystko jest takie, jak początkowo może się wydawać. „Sztosik” – pietrus_fw podkreśla, że 6. odcinek wyróżnia się szczególnie mroczną fabułą, przypominającą klasyki polskiego kina, takie jak „Dom zły”. „Nie pamiętam, czy od czasu Domu Złego widziałem w polskim kinie równie mroczną fabułę” – rael_76 zaznacza, że choć produkcja ma swoje wady, jak momenty przestoju, to wspomniany już 6. odcinek jest tak mocny, że wysoko podnosi poprzeczkę. „Pierwszy odcinek zapowiada świetny serial” – obiecujący początek chwali Paffciq. „Klangor”: Gdzie obejrzeć jeden z najlepszych polskich seriali? „Klangor” miał swoją premierę w 2021 roku i nadal można go obejrzeć na Canal+. Składa się z ośmiu odcinków (to idealna długość na intensywny weekendowy seans). Każdy trzyma wysoki poziom, a historia nie traci tempa. Dla fanów dobrego polskiego kina i widzów zmęczonych efektownymi, ale pustymi kryminałami, „Klangor” to absolutny must-see. To historia, która zostaje z nami na długo. View oEmbed on the source website
To zdecydowanie najpiękniejszy film o miłości ostatnich lat. Wylałyśmy na nim morze łez
Są takie filmy, które zostają z nami na długo po seansie. „Poprzednie życie” to jeden z nich. Trafia w najczulsze struny i redefiniuje kino romantyczne, jednocześnie udowadniając, że można je tworzyć bez cringe’u.
W tym artykule: „Poprzednie życie” – fabuła, obsada, twórcy i opinie widzów „Poprzednie życie” – online. Gdzie oglądać? Przychodzimy do was z odpowiedzią na pytanie: „co obejrzeć w weekend?”. Tym razem przygotowałyśmy propozycję idealną dla osób spragnionych dobrej historii romantycznej – niepłaskiej i przewidywalnej, ale przejmującej do cna. Jeżeli należycie do tego grona, film „Poprzednie życie” jest właśnie dla was. Nie sposób nie zakochać się w tej historii. „Poprzednie życie” – fabuła, obsada i twórcy „Poprzednie życie” to absolutnie wyjątkowa i nieoczywista historia o miłości. Nora i Hae Sung są przyjaciółmi z dzieciństwa. Gdy rodzina dziewczynki wyprowadza się na stałe z Korei Południowej, ich kontakt urywa się. Wiele lat później odnawiają go dzięki mediom społecznościowym. Choć są zupełnie innymi ludźmi – wychowanymi w innych kulturach, z różnymi bagażami doświadczeń, to nadal wiele dla siebie znaczą. Wciąż darzą się pewnego rodzaju uczuciami. W końcu nadchodzi (długo wyczekiwany) moment spotkania. Hae Sung przyjeżdża do Nowego Jorku, gdzie Nora mieszka ze swoim mężem. Przyjaciele z dawnych lat mają dla siebie tydzień. Arthur, czyli wspomniany partner głównej bohaterki, nie jest zadowolony z tego powodu. View oEmbed on the source website W rolach Nory i Hae Sunga występują Greta Lee, którą możecie kojarzyć m.in. z serialu „The Morning Show”, a także Teo Yoo (m.in. „Podejrzana”, „Lato” czy „Przebudzeni”). Z kolei w Arthura wcielił się John Magaro. Ważną rolę ogrywa tu także miasto. Nowy Jork został przedstawiony w sposób iście poetycki. Nie stanowi jedynie tła dla tej opowieści. Jest jej pełnoprawnym bohaterem. Nic więc dziwnego, że po premierze powstały internetowe przewodniki bazujące właśnie na lokacjach z „Poprzedniego życia”. Za reżyserię „Poprzedniego życia” odpowiada Celine Song. Co ciekawe, twórczyni inspirowała się swoją własną historią. Podobnie jak Nora, jako dziecko emigrowała z rodziną do Kanady. I tak samo jak ona, musiała zostawić swoich przyjaciół i rzeczywistość, którą znała. Fakt, że fabuła produkcji (przynajmniej w pewnym stopniu) opiera się na prawdziwych wydarzeniach i, co jeszcze ważniejsze, autentycznych emocjach, czyni ją jeszcze bardziej poruszającą. To naprawdę udany debiut reżyserski. Warto wspomnieć, że film został doceniony nie tylko przez widzów i widzki, ale również przez krytyków i krytyczki. „Poprzednie życie” ma na swoim koncie dwie nominacje do Oscara (w kategoriach najlepszy film oraz najlepszy scenariusz oryginalny) i aż pięć nominacji do Złotych Globów. Jeśli jeszcze go nie widzieliście, koniecznie nadróbcie zaległości. Naprawdę warto. „Poprzednie życie” – online. Gdzie oglądać? Produkcję opcji wypożyczenia znajdziecie m.in. na Prime Video, Playerze, czy Polsat Box Go.
Ten serial kryminalny z Michałem Żurawskim to mistrzostwo gatunku. Uwielbiana produkcja powróciła z trzecim sezonem
To jedna z lepszych polskich produkcji, jaka kiedykolwiek powstała. Intrygująca fabuła i genialna obsada zapewniły jej ogromny sukces.
W tym artykule: „Kruk” – fabuła „Kruk” – obsada i twórcy „Kruk” – opinie „Kruk” – zwiastun „Kruk” powraca z trzecim sezonem. Gdzie oglądać? Jeśli lubicie mocne kryminały i thrillery, to ten polski serial jest idealny dla was. Mrocznego klimatu zdecydowanie mu nie brakuje. Do tego wciąga, porywa i nie pozwala się oderwać. „Kruk. Szepty słychać po zmroku” to mistrzowski kryminał pełen emocji, zwrotów akcji i surowości. 13 marca mogliśmy zobaczyć w telewizji pierwszy odcinek 3. finałowego sezonu. Kolejne pojawiają się w każdy czwartek o godz. 21:50 w TVP2 i TVP VOD. „Kruk” – fabuła Akcja skupia się na inspektorze Adamie Kruku, który zostaje wysłany do Białegostoku, aby zająć się sprawą porwania nastoletniego chłopca. Jako że bohater dorastał w tym mieście, po powrocie musiał zmierzyć się nie tylko z niebezpiecznym śledztwem, ale i z własną przeszłością. A jest ona naprawdę mroczna. Fabuła prowadzi widzów przez wielowątkową historię, pełną zwrotów akcji i niedomówień, aż do zaskakującego i mocnego finału. W tym serialu nic nie jest oczywiste i takie, jakim wydawało się na początku. „Kruk” – obsada i twórcy W obsadzie „Kruka” znalazły się najznamienitsze nazwiska. W główną rolę komisarza Adama Kruka wciela się genialny Michał Żurawski. Na ekranie towarzyszą mu Cezary Łukasiewicz, Andrzej Zaborski, Jerzy Schejbal, Mariusz Jakus, Marcin Bosak, Katarzyna Wajda, Tomasz Włosok czy Anna Nehrebecka. Do drugiego sezonu dołączyli między innymi Magdalena Koleśnik i Leszek Lichota. Za reżyserię pierwszego sezonu odpowiedzialny jest Maciej Pieprzyca, który na koncie ma między innymi hitowe „Idź przodem, bracie”, „Che się żyć” czy „Prokurator”. Scenariuszem zajął się Jakub Korolczuk („Życie.po.Życiu”, nadchodzące „Ołowiane dzieci” i „Niebo. Pięć lat w sekcie”). „Kruk” – opinie „Kruk” to jeden z najlepszych polskich seriali kryminalnych. Twierdzą tak zarówno widzowie, jak i krytycy. Na platformie Filmweb produkcja została oceniona na 8/10, co czyni ją najlepszym serialem na Canal+ i 95 na liście najlepszych seriali według Filmwebu. „Kruk” – zwiastun Jeśli fabuła i opinie jeszcze was nie zachęciły, w co trudno nam uwierzyć, przedstawiamy zwiastun pierwszego sezonu produkcji. Zobaczcie, czego się spodziewać. A jest tego naprawdę dużo. Przypominamy, że po obejrzeniu pierwszej części czekają na was jeszcze dwie. View oEmbed on the source website „Kruk” powraca z trzecim sezonem. Gdzie oglądać? Od czwartku 13 marca w TVP 2 emitowany jest trzeci finałowy sezon „Kruka”. Tym razem bohater prowadzi prywatne śledztwo, które dotyczy jego rodzinnej tragedii. W obsadzie pojawiły się nowe twarze, w tym Cezary Kosiński, Kinga Preis, Tomasz Sapryk i Konrad Eleryk. Scenariusz ponownie napisał Jakub Korolczuk. Reżyserią zajęli się Maciej Pieprzyca i Adrian Panek – mistrzowie mrocznych produkcji. Nową część, która zatytułowana jest „Kruk. Jak tu ciemno”, można oglądać w każdy czwartek na TVP o 21:50 oraz za darmo na TVP VOD. Jeśli chodzi o poprzednie sezony, to dostępne są one na Canal+ i TVP VOD.
Ten polski serial zachwycił mojego tatę i mnie. Zarwaliśmy dla niego noc – ocieka mrokiem i czarnym humorem
Jeśli lubicie czarny humor, koniecznie obejrzyjcie ten polski serial z Robertem Więckiewiczem i Piotrem Roguckim w rolach głównych. Polecam go nie tylko ja, ale również mój tata. A to oznacza, że jest naprawdę dobry.
W tym artykule: „Minuta ciszy” odsłania kulisy branży pogrzebowej (i jej absurdy) „Minuta ciszy” – obsada i twórcy Gdzie oglądać „Minutę ciszy”? Kiedy będzie 2. sezon „Minuty ciszy”? Moi rodzice są mistrzami binge-watchingu. Jeśli wkręcają się w jakiś serial, najchętniej oglądają wszystkie odcinki za jednym razem. Tak było w przypadku tej czarnej komedii od rodzimych twórców, którą oglądaliśmy wspólnie. Dla mojej mamy niektóre (bardzo brutalne) sceny były dość trudne do przyjęcia. Natomiast mój tata i ja byliśmy pod ogromnym wrażeniem. „Minuta ciszy”, bo właśnie o niej mowa, to jedna z najlepszych, a na pewno najmocniejszych polskich produkcji ostatnich lat. „Minuta ciszy” odsłania kulisy branży pogrzebowej (i jej absurdy) Akcja „Minuty ciszy” rozgrywa się na polskiej prowincji, w okolicy dwóch miasteczek – Bożej Woli i Złotowa. Gdy emerytowanemu listonoszowi, Mieczysławowi Zasadzie, odmówiono pochówku przyjaciela, stwierdza, że zrobi to na własną rękę. Zakłada własny zakład pogrzebowy. Tym samym (nieświadomy konsekwencji) wkracza na grząski grunt, gdzie musi balansować pomiędzy tym, co moralne, a tym, co opłacalne. Niestety start nowej firmy nie podoba się innemu – lokalnemu przedsiębiorcy, Jackowi Wiecznemu, który do tej pory nie miał konkurencji. View oEmbed on the source website Twórcy komediodramatu jako pierwsi w naszym kraju zaglądają za kulisy branży pogrzebowej i koncentrują się na panujących w niej absurdach. Dotykają również tematów związanych z żałobą czy zasadami, jakie rządzą lokalnymi społecznościami. Produkcja jest skonstruowana w taki sposób, że nie sposób się od niej oderwać (wiem, co mówię). Co więcej, zachwyca pod względem wizualnym. Przemyślane kadry, piękne kolory, świetny montaż. A do tego muzyka, która podbija panujący tam klimat. Serial może okazać się nieodpowiedni dla najbardziej wrażliwych osób. Jeżeli jednak lubicie czarny humor, a brutalne, momentami bardzo dosłowne sceny nie są wam straszne, możliwe, że „Minuta ciszy” trafi do waszej osobistej TOPki. „Minuta ciszy” – obsada i twórcy W rolach głównych występują Robert Więckiewicz oraz Piotr Rogucki. To właśnie oni prowadzą rzeczony spór. Na ekranie pojawiają się również m.in. Karolina Bruchnicka, czyli jedna z najzdolniejszych aktorek młodego pokolenia (i laureatka nagrody Kobieta Roku Glamour 2019 w kategorii Popkultura), Aleksandra Konieczna, Aleksandra Popławska, Adam Bobik, Ireneusz Kozioł czy Mirosław Zbrojewicz. Reżyserem „Minuty ciszy” jest Jacek Lusiński („Śubuk”, „Carte Blanche”). Wraz z Szymonem Augustyniakiem pisał on także scenariusz. Za zdjęcia odpowiadał Witold Płóciennik, z kolei za muzykę – Paweł Lucewicz. Gdzie oglądać „Minutę ciszy”? „Minuta ciszy” to produkcja oryginalna Canal+. Jest ona dostępna dla subskrybentów i subskrybentek tej platformy sreamingowej, a także w abonamencie Playera. Poza tym wybrane odcinki pierwszego sezonu można oglądać w telewizji. Kiedy będzie 2. sezon „Minuty ciszy”? Serial „Minuta ciszy” zebrał bardzo dobre opinie wśród widzów, jak również krytyków. Nic więc dziwnego, że podjęto decyzję o napisaniu kolejnego rozdziału tej (mrocznej, trzymającej w napięciu) historii. Prace nad nowymi odcinkami zostały już zakończone. 2. sezon zadebiutuje w ofercie CANAL+ dokładnie 12 września.
3. sezon serialu „Belfer”, czyli powrót do szkoły w najlepszym stylu [recenzja]
Serial „Belfer” powraca po kilku latach przerwy. W 3. sezonie twórcy zabierają widzów w tajemniczy rejs i (na szczęście) odchodzą od narracji, jaką ich poprzednicy obrali w poprzedniej serii. Lekcje odrobione.
W tym artykule: „Belfer 3”: fabuła. Co wiadomo o nowym sezonie popularnego serialu? „Belfer”: sezon 3 – recenzja. Powrót do szkoły w najlepszym stylu „Belfer 3”: premiera. Gdzie oglądać? Pierwszy sezon „Belfra” odniósł spory sukces. Nic więc dziwnego, że twórcy zdecydowali się na kontynuację. Niestety – polegli. Po premierze drugiej serii wiele osób zarzuciło im, że poszli w złym kierunku. Całość była chaotyczna i (za) mocno oderwana od rzeczywistości. I nawet świetna obsada tego nie uratowała. Jeśli wy też tak uważaliście, a co za tym idzie: informacje o pracach nad kolejnymi odcinkami serialu CANAL+ wywołały u was nie tylko ekscytację, ale również (a może nawet „przede wszystkim”) niepokój, możecie odetchnąć z ulgą. Podczas seansu (prawdopodobnie) poczujecie, że lekcje zostały odrobione. Twórcy tej odsłony „Belfra” uczyli się na błędach swoich poprzedników i wyciągnęli właściwe wnioski. „Belfer 3”: fabuła. Co wiadomo o nowym sezonie popularnego serialu? W tej serii tłem dla najważniejszych wydarzeń też będzie szkoła. Natomiast w mniej dosłownym, a przez to niezwykle interesującym ujęciu. Bohaterowie kontynuacji popularnego serialu wyruszają w tajemniczy rejs, podczas którego znika jeden z uczniów. Paweł Zawadzki (w tej roli Maciej Stuhr) – znany ze swoich zdolności detektywistycznych i przenikliwości – nie ma zamiaru siedzieć bezczynnie. Angażuje się w śledztwo prowadzone przez lokalną komendę policji. Dzięki temu dowiaduje się wiele o swojej rodzinnej miejscowości, swoich bliskich i podopiecznych, a także o samym sobie. Maciej Stuhr o serialu „Belfer” i najważniejszej lekcji swojego życia: „Wiedzieć, w co się wierzy, to naprawdę dużo” [WYWIAD] W związku z premierą nowego sezonu serialu „Belfer” Maciej Stuhr ujawnił, co zmieniłby w polskim systemie edukacji oraz jak brzmi najlepsza lekcja jego dotychczasowego życia. Aktor odniósł się do ukochanej piosenki Stinga. „Belfer”: sezon 3 – recenzja. Powrót do szkoły w najlepszym stylu Trzeci sezon jest dużo bardziej spójny i dynamiczny niż drugi, który okazał się – powiedzmy sobie szczerze – nieudany. Każdy odcinek trzyma w napięciu. I to już od pierwszych sekund. Nie brakuje nieoczekiwanych zwrotów akcji, które – na szczęście – nie zaburzają fabularnej logiki, tylko idealnie ją dopełniają, wręcz podbijają. Co więcej, Łukasz Grzegorzek, czyli reżyser nowego sezonu „Belfra”, a także Monika Powalisz, Przemysław Nowakowski, Liliana Pomykalska oraz Kacper Wysocki, którzy odpowiadają za scenariusz, stworzyli pogłębione i wielowymiarowe, a dzięki temu niezwykle interesujące kreacje. Zadbali zarówno o wspomnianego Pawła Zawadzkiego, jak i nowe, nieznane widzom do tej pory postacie. A skoro już o nich mowa… W tej odsłonie „Belfra” główny bohater w końcu zyskuje ludzką twarz. I duszę. I serce. Dowiadujemy się, skąd pochodzi, co (i kto) go ukształtowało. Poznajemy jego ojca (Jacek Koman), dawną miłość (Roma Gąsiorowska), a nawet muzycznego idola z nastoletnich lat. Tym samym możemy go lepiej zrozumieć. Choć Maciej Stuhr ma na swoim koncie wiele znakomitych ról, pokuszę się o stwierdzenie, że Paweł Zawadzki powinien trafić do jego zawodowego TOP 3. Podobnie jak w poprzednich seriach, na ekranie towarzyszą mu młodzi i obiecujący aktorzy młodego pokolenia – nowe talenty, przyszłość rodzimej branży filmowej czy serialowej. Cieszy mnie to podwójnie. Po pierwsze jako przedstawicielkę generacji Z. Poza tym jako dziennikarkę związaną z tytułem chętnie wspierającym debiutantów. Michael Zieliński, który stoi na czele „młodej obsady” w „Belfrze 3”, hipnotyzuje. To nieoszlifowany diament. Karolina Kowalska, czyli serialowa Kinia, zachwyca charyzmą i energią. Z kolei Hubert Miłkowski (zdolny artysta, a przy okazji bohater jednej z odsłon naszego cyklu GLAMOUR RADAR) po raz kolejny udowadnia, że dobrze czuje się w kostiumie bad boya, który pod pancerzem z ortalionu skrywa pewnego rodzaju wrażliwość. Maciej Stuhr przyznał w wywiadzie dla Glamour.pl, że młode aktorki i młodzi aktorzy to wartość dodana tego serialu. Naprawdę trudno się z nim nie zgodzić. Jedyne, nad czym się zastanawiam, to czy twórcom serialu udało się oddać realia panujące w polskich szkołach. Jak wspominałam, wykreowane przez nich postacie są arcyciekawe. Jednak czy właśnie tak wyglądają i zachowują się współcześni licealiści? Mam pewne wątpliwości. Co więcej, nie mogę oprzeć się wrażeniu, że - w przestrzeni związanej z kreowaniem świata nastolatków - pojawiają się pewne nawiązania do bijącej rekordy popularności „Euforii”. Szczególnie, gdy mowa o charakteryzacji. Mimo to, gdybyśmy byli w szkole, z przyjemnością wystawiłabym twórcom 5. View oEmbed on the source website „Belfer 3”: premiera. Gdzie oglądać? Trzeci sezon serialu „Belfer” będzie dostępny na kanale CANAL+ PREMIUM, a także dla subskrybentów i subskrybentek serwisu streamingowego CANAL+ online. Premiera pierwszego odcinka już niebawem, a konkretnie 8 września 2023. Czyli idealnie na początek nowego roku szkolnego. Ta seria będzie się składać z ośmiu odcinków.
„Emigracja XD”: recenzja. Podróż pełna wrażeń i Tomasz Włosok, jakiego jeszcze nie widzieliście
Szumnie zapowiadany serial „Emigracja XD” na podstawie bestsellerowej powieści Malcolma XD jest już dostępny. Sprawdźcie, czy warto go obejrzeć i czy twórcom udało się zachować charakterystyczny styl tajemniczego pisarza.
W tym artykule: Serial „Emigracja XD” już dostępny. Oto, co warto wiedzieć „Emigracja XD”: recenzja. Podróż pełna wrażeń na podstawie bestsellerowej powieści Malcolma XD „Emigracja XD” – wyszło zabawnie czy cringe’owo? „Emigracja XD”: obsada i Tomasz Włosok, jakiego jeszcze nie znacie Malcolm XD to nie tylko jeden z najpopularniejszych, ale również najbardziej charakterystycznych i tajemniczych pisarzy w Polsce. Internetowe pasty jego autorstwa cieszyły się dużą popularnością (nie tylko) wśród młodych odbiorców i odbiorczyń. Natomiast książki, które napisał, szybko stały się bestsellerami. Kilka lat temu Michał Tylka zdecydował się na ekranizację pasty „Mój stary jest fanatykiem wędkarstwa” (film „Fanatyk” z Piotrem Cyrwusem, Anną Radwan, Łukaszem Szczepanowskim, Mikołajem Kubackim i Sandrą Staniszewską Herbich można obejrzeć na Netfliksie). Potem powstał również spektakl. To jednak nie koniec sukcesów Malcolma XD. To był dopiero (świetny) początek. A świadczy o tym chociażby fakt, że zainteresował i zainspirował kolejnych twórców. W marcu 2023 światło dzienne ujrzał serial „Emigracja XD” na podstawie jego powieści o podobnym tytule. Jeśli chcecie wiedzieć, czy wyszło zabawnie czy może jednak cringe’owo i zastanawiacie się, czy warto obejrzeć nową produkcję CANAL+, świetnie trafiliście lub trafiłyście. Oto recenzja, która powstała po obejrzeniu czterech odcinków. Serial „Emigracja XD” już dostępny. Oto, co warto wiedzieć Na początek garść ważnych i przydatnych informacji. „Emigracja XD” jest serialową adaptacją bestsellerowej powieści wspomnianego autora. To historia Malcolma, który (ze względu chęć, a właściwie potrzebę szybkiego zdobycia pieniędzy) decyduje się na wyjazd do Londynu w towarzystwie swojego najlepszego przyjaciela – Stomila. W rolach głównych występują Tomasz Włosok i Michał Balicki, a na ekranie towarzyszą im m.in. Michał Czernecki, Agnieszka Suchora, Andrzej Zieliński, Adam Bobik, Piotr Trojan oraz Paulina Gałązka. Za reżyserię odpowiada Łukasz Kośmicki. Co więcej, jest on również współtwórcą scenariusza – pracował nad nim razem z Malcolmem XD. Od 17 marca tego roku serial jest dostępny online, a konkretnie na canalplus.pl, a także dla widzów oraz widzek kanału telewizyjnego CANAL+ PREMIUM. „Emigracja XD”: recenzja. Podróż pełna wrażeń na podstawie bestsellerowej powieści Malcolma XD Tworzenie filmów czy seriali na podstawie książek (jak również innych utworów literackich, gdzie mamy do czynienia z postaciami istniejącymi już w wyobraźni odbiorców i odbiorczyń) bywa trudne i skomplikowane. Szczególnie, jeśli mamy do czynienia z dziełem, którego fenomen polega na zręcznym użyciu, wręcz zabawą językiem. A tak jest właśnie w przypadku past czy powieści autorstwa Malcolma XD. Nic więc dziwnego, że jego fanki oraz fani obawiali się, czy twórcy i twórczynie serialu będą w stanie przenieść jego charakterystyczny styl do scenariusza, a następnie na ekran. Spoiler alert: udało się. Narracja została poprowadzona w taki sposób, że – mimo zmiany medium – Malcom XD jest w niej obecny. Całość uzupełniły dygresje i komentarze zza kamery, a także retrospekcje. Choć twórczynie i twórcy wprowadzili wiele wątków pobocznych, zachowali spójność. Wyszło dynamicznie, interesująco oraz świeżo. W związku z tym miłośnicy i miłośniczki jego twórczości mogą odetchnąć z ulgą. „Emigracja XD” – wyszło zabawnie czy cringe’owo? Kolejna trudność, z którą musieli zmierzyć się twórcy i twórczynie „Emigracji XD”, to – nazwijmy to – specyfika gatunku. Powiedzmy sobie szczerze: głównym problemem wielu realizowanych w Polsce komedii jest to, że... w ogóle nie śmieszą. Często opierają się na słabych, składanych jakby na siłę dialogach czy oklepanych, niekiedy wręcz krzywdzących żartach. W tym wypadku jest inaczej. Twórczynie i twórcy „Emigracji XD” (mam tu na myśli zarówno Malcolma XD, jak i osoby, które pracowały wyłącznie nad serialem) dokonali całkiem trafnej obserwacji naszego społeczeństwa. Nie odeszli całkowicie od stereotypów, raczej polemizowali z polską mentalnością, poza tym nie powstrzymywali się od wbijania nam – przedstawicielom oraz przedstawicielkom wspomnianego społeczeństwa – mniejszych lub większych szpileczek. Balansowali na granicy cringe’u, ale (przynajmniej w większości przypadków) nie przekroczyli jej. „Emigracja XD” to dość wierna adaptacja. Najpoważniejszą zmianą jest czas akcji. Powieść trafiła do rodzimych księgarń w 2019 roku, czyli jeszcze przed Brexitem. Na potrzeby scenariusza, który napisano kilka lat później, cała historia została uaktualniona. W dodatku lekko podkręcona. Natomiast, podobnie jak w przypadku książki, w serialu mamy do czynienia z bardzo charakterystycznymi postaciami, w których możemy (podkreślam: możemy, nie musimy) rozpoznać swoich znajomych, bliskich, a może nawet siebie. Ta produkcja może trafić do zarówno do osób z doświadczeniami emigracyjnymi, jak również do tych, które wiedzą, jak wygląda życie w małym miasteczku oraz z czym wiąże się to na co dzień. „Emigracja XD”: obsada i Tomasz Włosok, jakiego jeszcze nie znacie Warto jednak podkreślić, że postacie zostały nie tylko bardzo dobrze napisane, ale również świetnie zagrane. Jak wspomniałam na samym początku, w Malcolma wcielił się Tomasz Włosok, który uchodzi za jednego z najciekawszych i najbardziej utalentowanych aktorów w Polsce (choć sam za takiego się nie uważa, co podkreślił m.in. w wywiadzie dla Glamour.pl). Choć ma na swoim koncie wiele ról, w takim wydaniu jeszcze go nie widzieliście. Tym razem nie zagrał gangstera, ale „zwykłego” chłopaka, który dopiero poznaje dorosłe życie i związane z nim trudności, a jednocześnie jest czujnym obserwatorem. Zrobił to świetnie. A co za tym idzie: po raz kolejny udowodnił, że odnoszące się do jego talentu określenia, które coraz częściej pojawiają się obok jego nazwiska, nie są przypadkowe. Tomasz Włosok: „Jeżeli ktoś powie, że nie mogę czegoś zrobić, każę mu potrzymać moje piwo” [WYWIAD] Tomasz Włosok opowiedział o pracy nad serialem „Emigracja XD”, ewentualnym wyjeździe z Polski oraz mierzeniu się z własnymi słabościami. Lubi adrenalinę i sporty walki – czy w życiu też jest wojownikiem? Na uwagę zasługują również mniejsze kreacje. Michał Balicki wypadł świetnie jako nieogarnięty ziomek, którego prawdopodobnie każda i każdy z nas ma w swoim (bliższym albo dalszym) towarzystwie. Michał Czernecki rozbawił, a zarazem urzekł w roli pana Zbyszka, czyli kierowcy tira, który zna życie, a przy okazji ma wielkie serce. Z kolei Piotr Trojan... Cóż, jemu naprawdę nie sposób nie uwierzyć. Twórczynie i twórcy serialu „Emigracja XD” zabierają widzów oraz widzki w pełną wrażeń, momentami naprawdę zaskakującą podróż. Ten serial nie spodoba się wszystkim, ale warto dać mu chociaż szansę. Zanim jednak odpalicie pierwszy odcinek (który - warto wspomnieć - jest dostępny za darmo) zapnijcie pasy.
„Wilk” – 2 sezon. Recenzja serialu Canal+ z Hubertem Urbańskim, Bedoesem i Kuqe, który ma szansę stać się viralem
Jan Dybus powraca z drugim sezonem miniserialu „Wilk”. A towarzyszą mu Hubert Urbański w roli czarnego charakteru, Waleria Gorobets, Bedoes i Kuqe. Ta produkcja powstała z myślą o młodych widzach i widzkach – czy stanie się viralem?
W tym artykule: „Wilk 2": recenzja miniserialu z Hubertem Urbańskim, Bedoesem i Kuqe „Wilk” zasługuje na więcej? Nie ma wątpliwości, że „Wilk” to produkcja stworzona z myślą o generacji Z i dopasowana do potrzeb jej przedstawicieli oraz przedstawicielek. I nie chodzi tylko o fabułę czy obsadę, ale również, a może nawet przede wszystkim o formę. Pierwszy sezon serialu w reżyserii Jana Dybusa składał się z zaledwie pięciu odcinków, a każdy z nich trwał około 10 minut. Po sukcesie, jaki osiągnął wśród młodych widzów i widzek, współpracujące ze sobą firmy Canal+ oraz Papaya Films podjęły decyzję o kontynuacji. Seria numer dwa ujrzy światło dzienne już 17 lutego tego roku. Poznamy w niej nowych bohaterów i bohaterki, którzy wchodzą w dorosłość w rzeczywistości ogarniętej rewolucją. „Wilk 2": recenzja miniserialu z Hubertem Urbańskim, Bedoesem i Kuqe Akcja drugiego sezonu „Wilka” rozgrywa się w świecie, który znamy z poprzednich odcinków. Czyli w ogarniętym rewolucją kraju o nieznanej nam nazwie. Dokładna lokalizacja nie jest nam jednak potrzebna, ponieważ ta historia jest na tyle uniwersalna, że mogłaby wydarzyć się w dowolnym miejscu na świecie. To opowieść o młodych ludziach, którzy nie zgadzają się z rządzącym ich krajem dyktatorem i walczą o lepszą przyszłość. „Sontag”: Kristen Stewart zagra Susan Sontag w nowym filmie biograficznym. Co wiemy o produkcji poświęconej ikonie feminizmu? Po spektakularnej roli księżnej Diany w filmie „Spencer” Kristen Stewart kontynuuje swoją przygodę z portretowaniem legendarnych kobiet. Tym razem wcieli się w nowojorską pisarkę i ikonę feminizmu, Susan Sontag, która przez 15 lat była w związku ze słynną fotografką Annie Lebovitz. Kto jeszcze znajdzie się w obsadzie produkcji? Kiedy premiera biopicu? Oto wszystko, co wiemy na ten moment. W rolach głównych możemy oglądać Walerię Gorobets, debiutującą na ekranie Jessicę Polak oraz Huberta Urbańskiego, który w wielkim stylu przypomniał nam, że z wykształcenia jest aktorem. W nowych odcinkach „Wilka” wykreował niezwykle interesującego, wielowymiarowego bohatera. To właśnie on wciela się w Borysa, czyli wspomnianego dyktatora, a prywatnie ojca 20-letniej Igi. Zachwyca na ekranie, dlatego w imieniu widzek i widzów mam prośbę: Panie Hubercie, proszę grać więcej. „Wilk 2” to także ultra ciekawe postacie drugoplanowe. W serialu występują m.in. Tromba, Modny Tata, znany z pierwszej serii Bedoes oraz Kuqe. Choć jeszcze przed premierą zarzucano twórcom, że zaprosili do współpracy influencerów i raperów tylko dla ich zasięgów, to przynajmniej dwie ostatnie z wymienionych osób udowadniają, że jest inaczej. Bedoes, a właściwie Borys Przybylski pojawia się w serialu na zaledwie kilkadziesiąt sekund. Natomiast dodaje całości niezwykłego kolorytu. Na uwagę zasługuje również występ Łukasza Dziemińskiego, który na co dzień posługuje się pseudonimem Kuqe. Muzyką zajmuje się od blisko dekady, ale dopiero debiutuje jako aktor. W kontynuacji „Wilka” możemy oglądać go w roli przywódcy rebeliantów. To skomplikowana postać, dlatego chętnie dowiedziałabym się o niej czegoś więcej, poznała lepiej. Obsada to mocny element 2. sezonu „Wilka”. Autorzy scenariusza napisali naprawdę ciekawą historię. Całość została idealnie uzupełniona przez zdjęcia autorstwa Igora Połaniewicza, a także muzykę od Adama Burzy Burzyńskiego oraz Kamila Holdena Kryszaka. Poza tym trudno oprzeć się wrażeniu, że Jan Dybus jest nie tylko świetnie zapowiadającym się, ale również utalentowanym i odważnym twórcą. Nie boi się eksperymentować. A dzięki temu udaje mu się zaskakiwać swoich odbiorców oraz odbiorczynie. „#BringBackAlice”, czyli historia dwóch zaginionych nastolatek od HBO Max. Co wiemy o nowym polskim serialu z Heleną Englert? Światło dzienne ujrzał nowy polski serial oryginalny od HBO Max. „#BringBackAlice” to wstrząsająca opowieść o dwóch zaginionych nastolatkach z Heleną Englert i Sandrą Drzymalską w obsadzie. Zobaczcie zwiastun i poznajcie szczegóły trzymającej w napięciu produkcji. „Wilk” zasługuje na więcej? Miniserial od Canal+ i Papaya Films totalnie wpisuje się w trendy, w których zaczynają dominować krótkie, ale realizowane na najwyższym poziomie, lekko teledyskowe produkcje. „Kontrola” w reżyserii Nataszy Parzymies odniosła międzynarodowy sukces i najnowsze dzieło Jana Dybusa też ma szansę, by stać się viralem. Po seansie pojawia się jednak pytanie, czy „Wilk” nie zasługuje na więcej? Na więcej uwagi i czasu na zgłębianie detali.
Kostiumowy serial „Maria Antonina” od CANAL+: królowa mody, pierwsza influencerka Francji i prawdziwa „it girl”
Serial „Maria Antonina” już wkrótce umili nam zimowe wieczory. Przyznajemy – nie możemy się doczekać tej ośmioodcinkowej produkcji! Za scenariusz odpowiedzialna jest Deborah Davis (scenarzystka nominowanej do Oscara „Faworyty”), a reżyserzy to Pete Travis („Pola krwi”) i Geoffrey Enthoven („Hasta la vista”).
W tym artykule: Serial „Maria Antonina”: kiedy i gdzie oglądać? Serial „Maria Antonina”: o czym jest serial? „Maria Antonina” na CANAL+: obsada i twórcy serialu Serial „Maria Antonina”: kiedy i gdzie oglądać? Serial „Maria Antonina” to zachwycające kostiumy (dzięki współpracy z domem mody Dior stworzono dwie przepiękne suknie), zjawiskowe wnętrza i historia kobiety, którą śmiało można dziś określić mianem feministki. W roli głównej – piękna Emilia Schüle. Zobaczcie zwiastun (my nie możemy oderwać od niego wzroku) i nie przegapcie tej wyczekiwanej produkcji. View oEmbed on the source website Dwa nowe odcinki kostiumowego serialu będą ukazywać się co piątek od 20 stycznia w CANAL+ online i na CANAL+ PREMIUM. Serial „Maria Antonina”: o czym jest serial? „Maria Antonina” to opowieść o ikonicznej królowie – nienawidzonej za życia, pokochanej po śmierci. Dlaczego? Jej myślenie wykraczało bowiem poza ramy czasów, w których żyła. To historia o młodej i pięknej żonie Ludwika XVI, jej losach na wersalskim dworze oraz niekoniecznie przyjaznym przyjęciu ze strony tamtejszego środowiska. W tym serialu Marię Antoninę przedstawiono nieco inaczej niż zwykle... Twórcy zdecydowali się pogłębić skomplikowaną psychikę Marii, skrywane marzenia oraz lęki kobiety, którą w tak młodym wieku przeniesiono z Austrii do obcego kraju (w ramach zaaranżowanego, nieszczęśliwego małżeństwa z delfinem Francji, późniejszym królem Ludwikiem XVI). Tak powstał wybitny, oryginalny dramat, który oparto na autentycznych wydarzeniach. Sprawdź, jak wyglądała epoka przepychu, mody i kultury. Wielkie zaskoczenie! Poprzez tę słodko-gorzką opowieść, Deborah Davis „rehabilituje” Marię Antoninę i pozostawia nam wiele miejsca na obiektywizm. Jej punkt widzenia jest fascynujący – TELE LOISIRS Maria Antonina uwielbiała wystawne życie w luksusie i hazard. Często imprezowała do rana (najchętniej we własnym pałacu Le Petit Trianon) i nie stroniła od hazardu. Dworzanie i mieszkańcy Francji uważali ją za nieodpowiedzialną skandalistkę. Jej historia była tragiczna. Podczas Rewolucji Francuskiej oskarżono ją o zdradę stanu, po czym skazano Marię na karę śmierci. Maria Antonia była bardzo wielowymiarową postacią żyjącą według niezrozumiałej dla niej francuskiej etykiety (...) nieustannie broniła swojego prawa do wolności i prywatności. Nie mając głosu w sprawach decyzji politycznych, postanowiła zostać ikoną w świecie mody (...) – twierdzi odtwórczyni głównej roli, Emilia Schüle. Serial „Maria Antonina” pozwoli odbiorcom odkryć mroczny, manipulacyjny i mizoginistyczny świat Wersalu. Maria Antonina jest w nim uosobieniem współczesnych wartości (nieprzemijających, tak istotnych dla nas również w XXI wieku): indywidualności, determinacji, równości i samostanowienia. W czasach ancien régime fakt, że zdecydowała się na walkę o siebie, był przejawem nie lada odwagi. Maria Antonina to Królowa ruchu „Girl Power"! – PARIS MATCH „Maria Antonina” na CANAL+: obsada i twórcy serialu Twórcy serialu „Maria Antonina” zdecydowali się zwrócić do najlepszych przedstawicieli filmowej branży. Do pracy przy produkcji zaangażowano m.in. wielokrotnie nagradzaną projektantkę kostiumów, Madeline Fontaine („Bardzo długie zaręczyny”, „Jackie”) wraz z Marie Frémont i ekipą 65 artystów. Wspólnie stworzyli oni zachwycające kostiumy z dbałością o każdy detal. Trzy powody, dla których warto obejrzeć serial Maria Antonia? Oryginalny, feministyczny i nowoczesny portret, pokazujący ikoniczną postać historii w innym, nieznanym nam świetle. Portret, w którym dodatkowym atutem jest wizualne piękno XVIII-wiecznych wnętrz – TELE 2 SEMAINE Z kolei nad scenografią do serialu pracował sam Pierre Quefféléan (znany ze scenografii do filmu „Do zobaczenia w zaświatach”). Razem z wybitną ekipą ponad 100 ekspertów odtworzył on w pomieszczeniach studia Bry-sur-Marne królewskie apartamenty Wersalu. Poza tym zdjęcia do serialu kręcono m.in. właśnie na terenie pałacu królewskiego w Wersalu, w pałacu Vaux-le-Vicomte oraz w miejscowości Lésigny. Poza Emilią Schüle w produkcji wzięli udział również: Louis Cunningham, Jack Archer, Jasmine Blackborow, Gaia Weiss, James Purefoy, Marthe Keller, Roxane Duran, Crystal Shepherd-Cross, Caroline Piette, Oscar Lesage, Liah O'Prey, Jonas Bloquet, Nathan Willcocks, Paul Bandey, Laura Benson i Yoli Fuller. Psst, w obsadzie jest również polski akcent – aktor Philippe Tłokiński! 20 stycznia – zanotuj tę datę! Poznaj historię Marii Antoniny od innej strony i zanurz się mroczny świat tajemnic Wersalu.
„Emigracja”: znamy datę premiery serialu na podstawie bestsellera Malcolma XD z Tomaszem Włosokiem i Michałem Balickim w obsadzie
„Emigracja” doczekała się ekranizacji. Za serial na podstawie debiutanckiej książki Malcolma XD odpowiedzialna jest platforma Canal+ . Znamy już gwiazdy obsady. Zakończono zdjęcia a premiera już wkrótce!
W tym artykule: „Emigracja” - powstaje ekranizacja książki Malcolma XD „Emigracja” – fabuła serialu „Emigracja” - obsada serialu „Emigracja” - kiedy premiera nowej produkcji Canal+? Fantastyczne wieści dla fanów Malcolma XD. Oficjalnie potwierdzono, że powstanie ekranizacja bestsellerowej powieści „Emigracja”. Prace nad serialem na podstawie debiutanckiej książki najbardziej tajemniczego polskiego autora ruszyły na początku sierpnia. Jak poinformowała platforma Canal+ Polska, zdjęcia mają być realizowane w Polsce i Londynie. „Emigracja” - powstaje ekranizacja książki Malcolma XD Malcolm XD ma dar językowy, który powoduje, że wszystko, co napisze, czyta się jednym tchem – tak o twórczości legendy polskiego internetu pisze Małgorzata Halber. Osób, które zachwycają się humorystycznymi pastami Malcolma XD jest jednak o wiele więcej. Trudno się więc dziwić, że niesamowity potencjał popularnych dzieł autora, który ukrywa swoją tożsamość, postanowili w końcu wykorzystać filmowcy. W 2017 roku ekranizacji doczekała się kultowa już historia o wędkarzu. W filmie „Fanatyk” zagrali m.in. Piotr Cyrwus i Anna Radwan, a scenariusz napisał sam Malcolm XD. Na ekran przeniesiona została także „Emigracja”, czyli pierwsza książka „najbardziej nieznanego człowieka w Polsce”. „Emigracja” to oparta na moich losach historia o tym, jak na rzeczonej emigracji nie tylko nie dać się zabić, ale i nauczyć się życia. Można by stwierdzić, że żyć każdy jakoś tam umie, ale gdy trafia się z „Dni Agrestu” w małym mieście w Polsce centralnej do Londynu, gdzie są inne zwyczaje, kultury, wyznania i idee, to swoje pomysły na życie trzeba przewartościować. Pomagają w tym poznani po drodze romscy handlarze kamperami, tirowcy, squattersi, rosyjscy oligarchowie, rodzina królewska i recydywiści ukrywający się na wyspach przed polskim wymiarem sprawiedliwości – przy których to akurat człowiek zamiast życia uczy się raczej jak nie zginąć - opowiada o swoim dziele Malcolm XD. Reżyserię „Emigracji” powierzono Łukaszowi Kośmickiemu („Dom zły”, „Ukryta gra”), który razem z Malcolmem XD jest także współscenarzystą serialu. W „Emigracji” urzekło mnie to, że to nie tylko przezabawna i trochę łotrzykowska historia o perypetiach głównego bohatera i jego przyjaciela. Pod fasadą historii śmiejącej się z naszych rodaków za granicą kryje się błyskotliwa analiza polskiej prowincji i społeczności emigrantów w Wielkiej Brytanii, pokazująca jak wygląda obecny tygiel narodów w Europie – dodaje Kośmicki. „Emigracja” – fabuła serialu Nowy 10-odcinkowy serial Canal+ na podstawie bestsellerowej polskiej powieści opowiada historię dwóch szalonych chłopaków Malcolma i Stomila, których talent do wiecznego wpadania w tarapaty zmusza do wyjazdu z bardzo małego miasteczka do bardzo Wielkiej Brytanii. W serialu zderzone zostaną małomiasteczkowość i kosmopolityzm. Nie zabraknie w niej oczywiście humoru. Jest to serial dla wszystkich tych, którzy emigracyjne doświadczenia mają za sobą i chcieliby je przeżyć raz jeszcze. Jednocześnie w historii odnajdą się również widzowie, którzy o wyjeździe dopiero myślą. A także Ci, którzy po prostu oczekują świetnej i przezabawnej rozrywki – deklarują twórcy produkcji. „Emigracja” - obsada serialu Główne role w serialu dostali zdolni aktorzy młodego pokolenia: Tomasz Włosok („Jak pokochałam gangstera”, „Boże ciało”, „Kruk”) oraz Michał Balicki („Planeta singli. Osiem historii”). Warto dodać, że obaj panowie spotkali się już wcześniej m.in. na planach filmów „Jak zostałem gangsterem. Historia prawdziwa” i „Hiacynt”. Oprócz nich w serialu „Emigracji” zobaczymy też Paulinę Gałązkę, Adama Bobika, Jarosława Boberka, Katarzynę Bujakiewicz czy Piotra Trojana. Tomasz Włosok – kim jest gwiazdor filmu „Jak pokochałam gangstera” i innych polskich produkcji? Oto, co o nim wiemy Tomasz Włosok? Robi się o nim coraz głośniej. Nic dziwnego, bo to jeden z najbardziej utalentowanych aktorów młodego pokolenia w Polsce. Oto, co wiemy o jego życiu prywatnym i zawodowym. „Emigracja” - kiedy premiera nowej produkcji Canal+? Zgodnie z pierwszym komunikatem prasowym na temat „Emigracji” nadesłanym przez Canal+ Polska serial trafi na ekrany wiosną 2023 roku. Znamy już nieco bardziej dokładną datę premiery: marzec tego roku. View oEmbed on the source website My już nie możemy się doczekać, a wy? Powstaje filmowa biografia Amy Winehouse. „Back to Black” nakręci reżyserka „50 twarzy Greya” – kto zagra ikonę? Wiadomo coraz więcej o „Back to black” – filmie fabularnym o Amy Winehouse. W roli głównej zobaczymy Marisę Abelę. Trzeba przyznać, że podobieństwo między artystkami jest uderzające. Zobaczcie zdjęcia aktorki w charakteryzacji i poznajcie szczegóły produkcji, w tym datę premiery i zwiastun.
Wielki finał „Kruka” na CANAL+: ten kultowy serial kryminalny to idealna propozycja na długie, zimowe wieczory
Już 9 grudnia premiera pierwszego odcinka serialu „Kruk. Jak tu ciemno” na CANAL+ Premium. Widzowie serwisu CANAL+ online będą mogli co tydzień oglądać kolejne dwa odcinki ostatniej odsłony tego serialu. W tle: malownicza sceneria Podlasia, ludowe wierzenia, inspirowana regionem muzyka oraz magnetyczny główny bohater. Odliczamy godziny do premiery!
Pomysł na wieczór idealny? Czas wyłącznie dla siebie, w towarzystwie dobrego jedzenia, świeczki, ciepłego koca i... wciągającego serialu. Szukacie produkcji, która całkowicie was pochłonie? Bez zawahania polecamy wam serial kryminalny „Kruk”. Tylko ostrożnie, naprawdę wciąga! Tych, którzy już go znają, ucieszy fakt, że przed nami premiera 3., ostatniego sezonu (9 grudnia). Jak twierdzą twórcy, w finałowym sezonie trylogii możemy spodziewać się czegoś wyjątkowego. Trzeci sezon „Kruka” to pełna emocji i akcji opowieść, która zasługuje na nośne zakończenie. Jesteśmy dumni, że nasz nieoczywisty bohater i jego historia wpisały się w kanon najbardziej docenianych przez widzów kryminałów. Fanom serii mogę obiecać, że w nowym sezonie Adam Kruk pozostaje tak samo skomplikowaną, skonfliktowaną ze sobą i światem, targaną wewnętrznymi demonami postacią, jaką był w poprzednich częściach. Czeka nas mocny koniec – mówi Łukasz Dzięcioł, producent Opus TV. Czego jeszcze możemy się spodziewać po ostatnim sezonie serialu „Kruk. Jak tu ciemno”? Ten kryminalny thriller z gwiazdorską obsadą cieszy się świetnymi opiniami i wysokimi ocenami – podbił już serca wielu widzów oraz krytyków. Nic dziwnego, znajdziemy tutaj świetny scenariusz, wciągającą fabułę i genialną grę aktorską. „Kruk” przedstawia tajemniczą historię pełnego sprzeczności, targanego wewnętrznymi demonami bohatera, Adama Kruka (w którego postać wciela się fenomenalny Michał Żurawski). Chęć zemsty, trauma, rozpacz – do jakich czynów tchną bohaterów? Mistyczny klimat Podlasia, walka dobra ze złem, przestępczy półświatek czy postać szeptuchy nadają tej historii niesamowitego, mrocznego, niekiedy magicznego wręcz klimatu. Ciężko nam nie zgodzić się z faktem, że jest to jedna z najlepszych polskich produkcji serialowych ostatnich lat. Poniżej 2 teasery, które wywołają niemałe emocji u wszystkich fanów tej genialnej produkcji (a także u tych, którzy zastanawiają się, czy warto obejrzeć ten serial). View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website „Kruk” jest bezsprzecznie produkcją, która zawiera w swoim DNA wszystkie cechy świetnego serialu kryminalnego – skomplikowanego bohatera, który często zmuszony jest do przekraczania różnych granic, pełnokrwiste postaci drugoplanowe, pełną zwrotów akcji fabułę, unikalne, pełne mroku i tajemnicy miejsce akcji, a także niezwykle wysoki poziom realizacji. Te wszystkie cechy, za które widzowie pokochali „Kruka”, będą dalej obecne w finale i wierzę, że fani dostaną zakończenie, na które zasłużyli. I oni, i sam „Kruk” – mówi Beata Ryczkowska, dyrektor produkcji oryginalnych i koprodukcji CANAL+ Polska. Za scenariusz ostatniego sezonu serialu CANAL+ „Kruk” (ponownie) odpowiada Jakub Korolczuk, z kolei za reżyserię – Maciej Pieprzyca i Adrian Panek. W obsadzie, wśród głównych bohaterów, niezmiennie znajdziemy nazwiska takie jak Michał Żurawski, Magdalena Koleśnik czy Tomasz Włosok. Tym razem na ekranie zobaczymy także Cezarego Kosińskiego i Kingę Preis. Autorem genialnej, emocjonalnej muzyki jest Bartosz Chajdecki, a zdjęć – Witold Płóciennik. Za scenografię serialu odpowiedzialna jest z kolei Iza Cieszko, za kostiumy Hanka Podraza, Józefina Loy, Zuzanna Kolanowska, a za charakteryzację – Iza Andrys. Producentami z ramienia Opus TV są Piotr Dzięcioł i Łukasz Dzięcioł. Montażyści to Leszek Starzyński i Paweł Laskowski. Kierownikiem produkcji jest Renata Łysik, producentem liniowym Aleksandra Skraba, a producentką z ramienia CANAL+ jest Agnieszka Nejman. Jeśli ktoś z was nie widział jeszcze tego serialu, pora nadrobić zaległości! Pierwszy sezon „Kruka” jest dostępny w CANAL+ online za darmo, wystarczy kliknąć TUTAJ.
„Wilk” – Tromba, Kuqe i Hubert Urbański dołączyli do obsady serialu Canal+. Wiemy, kiedy premiera 2. sezonu
Canal+ ujawnia szczegóły dotyczące wyczekiwanej kontynuacji serialu „Wilk”. W nowym sezonie produkcji pojawi się cała plejada nowych postaci. Na ekranie zadebiutuje m.in. popularny influencer i youtuber – Tromba.
W tym artykule: Tromba idzie w ślady Bedoesa i zostaje... aktorem „Wilk” – kiedy premiera 2. sezonu serialu? Nie trzeba być telewizyjnym ekspertem, aby zauważyć, że w ostatnich latach polski oddział Canal+ zaczął coraz prężniej działać na rynku serialowym. Spośród wysoko ocenianych przez krytyków i widzów produkcji oryginalnych platformy wymienić warto chociażby takie głośne tytuły jak „Belfer”, „Klangor”, „Nielegalni”, „Powrót” i „Król”. Sporym echem w mediach odbił się też poruszający bardzo aktualne tematy społeczne miniserial obyczajowy pt. „Wilk”. Jak przystało na produkcję Canal+, w obsadzie nie zabrakło znanych i uznanych aktorów oraz gwiazd młodego pokolenia. W pięcioodcinkowej serii wystąpili m.in. Sebastian Dela, Agata Kulesza, Magdalena Boczarska, Grzegorz Damięcki oraz... Borys Przybylski, czyli Bedoes. Warto wspomnieć, że był to dla rapera jego aktorski debiut. Tromba idzie w ślady Bedoesa i zostaje... aktorem Nie jest już tajemnicą, że mający swoją premierę w listopadzie ubiegłego roku format z gatunku coming of age doczeka się kontynuacji. Twórcy „Wilka” podzielili się już pierwszymi zdjęciami z planu drugiego sezonu. Przy okazji ujawniono też, że w nachodzących odcinkach serialu pojawi się szereg nowych postaci. W obsadzie znalazły się m.in. Waleria Gorobets („Apokawixa”) czy debiutująca Jessica Polak. W rolę rodzica jednej z bohaterek wcieli się z kolei znany wszystkim doskonale z teleturnieju „Milionerzy” dziennikarz, prezenter radiowy i telewizyjny oraz aktor, Hubert Urbański. To jednak dopiero początek ciekawych ogłoszeń. W powstającym właśnie drugim sezonie „Wilka” wystąpią również idole polskiej młodzieży. Do wspomnianego wcześniej Bedoesa, którego można było oglądać już w pierwszym sezonie serialu, dołączył m.in. jego kolega z branży, raper występujący pod pseudonimem Kuqe 2115. Okazuje się, że swoją przygodę ze światem kina i telewizji rozpoczął również (były) członek internetowego projektu Ekipa – Tromba, który zresztą od niedawna także próbuje swoich sił w muzyce. Nierozłączną częścią kultury i tożsamości pokolenia jest hip-hop, dlatego w ścieżce dźwiękowej serialu usłyszymy wiele kawałków tego gatunku, a w obsadzie aktorskiej zobaczymy Kuqe 2115, Trombę oraz Bedoesa – wyjaśnia Canal+. Tromba ostro o Frizie. Zdradził zakulisowe szczegóły, które doprowadziły do rozłamu Ekipy: „Czułem się jak produkt” Na jaw wychodzą szczegóły rozpadu Ekipy Friza. Co działo się za kulisami? Głos w tej sprawie zabrał Tromba. „Wilk” – kiedy premiera 2. sezonu serialu? Jak dowiadujemy się komunikatu prasowego, reżyserem oraz scenarzystą „Wilka” w dalszym ciągu pozostaje urodzony w 1997 roku Jan Dybus. Za produkcję serialu ze strony Papaya Films odpowiadają Kacper Sawicki i Michał Wojciechowski. Premiera drugiego sezonu „Wilka” odbędzie się latem 2023 roku. Nowe odcinki będzie można oglądać premierowo w Canal+ online oraz na antenie Canal+ Premium. My już nie możemy się doczekać, a wy?
Prosimy o „Minutę ciszy”… Pierwszy polski serial o kulisach funkcjonowania branży pogrzebowej już w CANAL+
Niechętnie się o niej mówi, ale prędzej czy później każdy będzie miał z nią do czynienia. Umieranie to temat delikatny i trzeba mieć dużo odwagi, aby przenieść go do popkultury. Wyzwanie podjęli twórcy "Minuty ciszy", dostępnego już w CANAL+ i na CANAL+ online. Robert Więckiewicz i Piotr Rogucki, a w tle branża pogrzebowa - czy to mogło się nie udać?
Czy o umieraniu wypada opowiadać z lekkością, a nawet z humorem? Twórcy "Minuty ciszy" prawdopodobnie zadawali sobie to pytanie wielokrotnie, zanim zabrali się do pracy. Postanowili jednak zaryzykować. Jaki jest efekt tej niecodziennej hybrydy gatunkowej? Przekonacie się już dzisiaj. View oEmbed on the source website "Minuta ciszy", najnowsza produkcja CANAL+ POLSKA, to historia emerytowanego listonosza z małego, prowincjonalnego miasteczka, (Robert Więckiewicz), który podejmuje nierówną walkę z bezkompromisowym potentatem branży funeralnej. Kiedy życiowe okoliczności zmuszają go do… otworzenia własnego domu pogrzebowego, jego świat zmienia się bezpowrotnie. „Minuta ciszy” to też intrygujący portret małego, prowincjalnego miasteczka, w którym ludzie żyjący ze sobą i obok siebie tak naprawdę się nie znają. W świecie skrywanych latami tajemnic i rządzących miasteczkiem „układów zamkniętych” bycie uczciwym staje się coraz trudniejsze. W tle pogrzebowa branża z zupełnie nieznanej strony, z jej szokującymi naturalizmem kulisami. Oś fabuły "Minuty ciszy", komediodramatu wyreżyserowanego przez Jacka Lusińskiego („Śubuk”, „Carte Blanche”), opiera się o postać Mietka Zasady (Robert Więckiewicz), listonosza z małego miasteczka, który nie może doczekać się przejścia na emeryturę. Jego pełne codziennych trudów, ale dość spokojne życie odmienia niespodziewana, samobójcza śmierć przyjaciela, Czesława Majora (Mieczysław Zbrojewicz). Po odmowie pochówku ze strony jedynego domu pogrzebowego w okolicy bohater postanawia sam założyć firmę pogrzebową, aby odprawić przyjaciela w ostatnią drogę. Przy wsparciu Synka (Karolina Bruchnicka) oraz swojej niepełnosprawnej żony (Aleksandra Konieczna), wchodzi w konflikt z lokalnym monopolistą, Jackiem Wiecznym (Piotr Rogucki). Szczególną uwagę należy zwrócić na chemię, pomiędzy odtwórcami głównych ról męskich – Robertem Więckiewiczem a Piotrem Roguckim. Skonfliktowani mężczyźni w trakcie wydarzeń w serialu posuną się do różnych metod, aby uratować swój biznes. - Kiedy producent Leszek Bodzak zarysował mi delikatnie fabułę serialu "Minuta ciszy", poczułem, że to może być strzał w dziesiątkę. Gdy przeczytałem już scenariusze wszystkich odcinków, zakochałem się w tej historii i w bohaterach. Dodatkowo spodobało mi się, ze mój bohater to taki spokojny, z pozoru niczym się niewyróżniający „zwykły” człowiek, który jak się okaże, kryje w sobie tajemnicę - mówi o swojej roli Robert Więckiewicz. - Rola Jacka Wiecznego wydawała mi się intrygująca i „uszyta” pode mnie, już na poziomie czytania scenariusza. Dodatkowo reżyser, Jacek Lusiński widział potencjał na dodatkowy rozwój tej postaci. Kłopot pojawił się dopiero kiedy dowiedziałem się, że w pierwszych odcinkach będę musiał „zdominować” Roberta Więckiewicza. Pomyślałem sobie oczywiście, że to realne… Dopóki nie spotkaliśmy się na planie. Starcie obu charakterów to duże wyzwanie, ale moim zdaniem wyszliśmy z niego zwycięsko. My, aktorzy. Co innego nasi bohaterowie… - mówi Piotr Rogucki. Jesteście gotowi na minutę, a nawet na wiele godzin, ciszy? Premiera nowej produkcji oryginalnej CANAL+ już 9 września w CANAL+ online i na antenie CANAL+ Premium.