TOP 5 najlepszych filmów o macierzyństwie. Dogłębnie was poruszą
Każda mama jest wyjątkowa. W kinematografii również ich nie brakuje. Które filmy o macierzyństwie zapadły nam w pamięć i warto je obejrzeć. Gwarantujemy, że poruszą was i zmuszą do myślenia.
Piękne, mądre, niezależne, odważne, kochające. Takie właśnie są mamy, także te filmowe. W kinematografii nie brakuje na to dowodów. Zdecydowanie warto sięgnąć po jedną z produkcji o macierzyństwie i różnych jego odcieniach. Mogą wam dużo uświadomić, a także pokazać, jak ogromna i bezgraniczna jest matczyna miłość. Wybraliśmy dla was kilka tytułów, które są pozycjami obowiązkowymi. Obejrzyjcie solo lub z mamą u boku. „Powrót Bena” (2018), reż. Peter Hedges „Powrót Bena” to jeden z najbardziej wzruszających filmów w dorobku Julii Roberts. W produkcji Petera Hedgesa, aktorka wciela się w rolę Holly - matki, która musi zmierzyć się z uzależnieniem swojego syna, tytułowego Bena – w tej roli jeden z najzdolniejszych aktorów młodego pokolenia, Lucas Hedges (syn reżysera). Ten opuszcza ośrodek odwykowy i niezapowiedziany zjawia się pod domem Holly. Kochająca matka, mimo obaw, przyjmuje go z otwartymi ramionami, mając nadzieję, że Ben jest „czysty” i będzie mogła cieszyć się Bożym Narodzeniem z nim i resztą rodziny. Niestety okazuje się, że wizyta Bena może sprowadzić poważne kłopoty. Holly zrobi jednak wszystko, by uratować ukochane dziecko. Film wyciśnie z was łzy. „Juno” (2008), reż. Jason Reitman Pierwsza duża, i jak się okazało, niezapomniana rola Elliota Page'a (wtedy jeszcze Ellen Page). To właśnie on wciela się w tytułową Juno - pewną siebie i do bólu szczerą nastolatkę, która zachodzi w ciążę. Kiedy dowiaduje się, że zostanie matką, z typowym dla siebie luzem i poczuciem humoru informuje o tym swoich rodziców (w tych rolach świetni J.K. Simmons i Allison Janney). Juno bierze sprawy w swoje ręce i razem ze swoją przyjaciółką Leah (Olivia Thirlby) znajduje dla swojego nienarodzonego dziecka idealnych rodziców – Marka i Vanessę (Jason Bateman i Jennifer Garner). To zamożna para, mieszkającą na przedmieściach, której największym pragnieniem jest powiększenie rodziny. „Juno” to ciepły i mądry obraz o podejmowaniu trudnych decyzji, a tych w macierzyństwie nie brakuje. View oEmbed on the source website Fajne filmy na wieczór. Wybraliśmy nasze ulubione! >>> „Proxima” (2019), reż. Alice Winocour Jak to jest mieć mamę astronautkę? Ten obraz przybliża nam w swoim filmie Alice Winocour. Sara grana przez Evę Green jako jedyna kobieta bierze udział w wyczerpującym szkoleniu Europejskiej Agencji Kosmicznej. Każdego dnia pod kontrolą maszyn i specjalistów, poddana ekstremalnym warunkom, jakie panują na statku kosmicznym, ćwiczy wytrzymałość swojego organizmu. Jej codzienność to nie tylko mordercze treningi, ale również ciągłe udowadnianie męskiej części załogi, że zasługuje na miejsce w zespole. W domu zrzuca skafander i jest mamą 7-letniej Stelli. Kiedy bohaterka zostaje wybrana na członka załogi misji „Proxima", jej dotychczasowe życie zaczyna się komplikować. Jako astronautka jest gotowa, by spełnić swoje marzenie i polecieć w kosmos, jako mama - boi się rozłąki z córką. Tutaj nie można podjąć dobrej decyzji. Każda ma swoje plusy i minusy. I to naprawdę znaczące. Okazuje się, że wyprawa w kosmos jest niekiedy mniejszym wyzwaniem niż zwykłe życie na Ziemi. I macierzyństwo. View oEmbed on the source website „Tully” (2018), reż. Jason Reitman „Tully” to pozycja obowiązkowa, jeżeli chodzi o filmy o macierzyństwie. Produkcja opowiada o presji, z jaką musi zmagać się wiele współczesnych matek. Marlo (Charlize Theron) od zawsze robiła wszystko samodzielnie, ale po narodzinach trzeciego dziecka opadła z sił. Za namową brata (Mark Duplass) decyduje się zatrudnić do pomocy młodą nianię, Tully (Mackenzie Davis). Tajemnicza opiekunka szybko wywraca do góry nogami życie rodziny. Marlo musi zmierzyć się z przebojową i pełną energii dziewczyną, która ma w sobie wszystko to, co ona utraciła. Ważnym aspektem filmu jest relacja pomiędzy kobietami. Reżyser stawia je na dwóch różnych biegunach egzystencjalnych i psychologicznych. Gdy Tully i Marlo zaczynają spędzać ze sobą coraz więcej czasu, różnice między nimi zaczynają się zmniejszać. View oEmbed on the source website 10 najlepszych filmów motywacyjnych. Zyskaj inspirację do działania! >>> „Pokój” (2015), reż. Lenny Abrahamson Film „Pokój” zapewnił Brie Larson w 2016 roku Oscara za najlepszą żeńską rolę pierwszoplanową. Absolutnie zasłużenie, bo jej kreacja Ma, matki, która wychowuje w zamknięciu narodzone w wyniku gwałtu dziecko i każdego dnia obmyśla plan ucieczki, wywołuje gęsią skórę pozostającą z nami jeszcze na długo po seansie. 6-letni Jack nie wie, że poza jednym pomieszczeniem, w którym spędza z matką 24 godziny, istnieje inny świat. Kiedy w końcu udaje im się wydostać, okazuje się, że pożądana przez nich wolność, a przede wszystkim nowa rzeczywistość, w jakiej muszą się odnaleźć, jest kolejną walką o przetrwanie. Przygotujcie paczkę chusteczek. A nawet dwie. View oEmbed on the source website
„Za duży na bajki” – polski film numerem jeden na świecie wśród nieanglojęzycznych produkcji Netfliksa
Wyreżyserowany przez Kristoffera Rusa film familijny „Za duży na bajki” (z Karoliną Gruszką i Dorotą Kolak w obsadzie) trafił na szczyt zestawienia najpopularniejszych filmów nieanglojęzycznych na Netfliksie. W tygodniu od 18 do 24 lipca widzowie i widzki oglądali go przez ponad 11 milionów godzin.
W tym artykule: „Za duży na bajki”: o czym jest film? „Za duży na bajki” na szczycie zestawienia Netfliksa Kristoffer Rus, urodzony w Szwecji reżyser, po raz kolejny robi zamieszczanie na Netfliksie. Wcześniej tym roku na platformę trafiła jego realizacja „Pod wiatr” – wakacyjna historia miłosna z muzyką i surfingiem w tle. Opowieść z Sonia Mietielicą i Jakub Sasakiem w rolach głównych została ciepło przyjęta przez młodą publiczność, jednak nie zachwyciła krytyki. Teraz serca nie tylko widzów i widzek, ale również recenzentek i recenzentów podbija produkcja familijna „Za duży na bajki”, zrealizowana na podstawie książki i scenariusza Agnieszki Dąbrowskiej. „Za duży na bajki”: o czym jest film? „Za duży na bajki” to historia 11-letniego Waldiego (Maciej Karaś), wielbiciela e-sportu, którego życie polega na słodkim nieróbstwie. Do czasu, bo nagła nieobecność mamy (Karolina Gruszka) sprawia, że świat chłopaka zostaje wywrócony do góry nogami. Opiekę nad nim przejmuje ekscentryczna, pełna wigoru i nietuzinkowych pomysłów ciotka (Dorota Kolak). Ta nie ma dla Waldiego litości: funduje mu dyscyplinę, żywieniowy reżim i wprowadza nieistniejące do tej pory obowiązki. Dzieciak przechodzi przyspieszony kurs dorastania i uczy się, co naprawdę jest ważne w życiu... Krytyczki i krytycy zwracają uwagę na to, że film, który 18 lipca trafił na platformę Netflix, spełnia wszystkie założenia porządnego kina familijnego: ma świetną atmosferę, jest inteligentny i poruszający, wychowuje, bawiąc, a przyjemność oglądania mają zarówno nieletni, jak dorośli. Tym razem widownia podziela zachwyty recenzujących, co jasno pokazują statystyki streamingowego giganta. „Parada serc” – polska komedia romantyczna robi furorę na Netfliksie. Krytyczki i krytycy nie mają dla niej litości Niezbadane są wyroki Netfliksa. Nagle jego międzynarodowym hitem stała się polska komedia romantyczna. Produkcja z Michałem Czarneckim, Anną Próchniak i uroczym jamnikiem w rolach głównych rozstała zmiażdżona przez recenzentki i recenzentów. „Za duży na bajki” na szczycie zestawienia Netfliksa Obraz Kristoffera Rusa stał się numerem jeden na świecie wśród najpopularniejszych filmów nieanglojęzycznych na Netfliksie. W tygodniu od 18 do 24 lipca był oglądany przez ponad 11 milionów godzin. Do rankingu TOP 10 „Za duży na bajki” trafił na 38 lokalnych rynkach. Najchętniej włączali go widzowie i widzki w: • w krajach Ameryki Połnocnej i Południowej (Argentyna, Bahamy, Boliwia, Brazylia, Chile, Kolumbia, Costa Rica, Dominikana, Ekwador, Salwador, Guatemala, Honduras, Jamajka, Meksyk, Nikaragua, Panama, Paragwaj, Peru, Trinidad i Tobago, Urugwaj, Wenezuela), • w Europie (Chorwacja, Islandia, Łotwa, Litwa, Malta, Niderlandy, Polska, Portugalia, Rumunia, Słowenia, Hiszpania, Wielka Brytania). A wy już wiedzieliście i widziałyście? Podzielacie entuzjazm? Ten polski film jest hitem na Netflix w wielu krajach. Subskrybenci platformy spędzili blisko 24 mln godzin na oglądaniu go Polski film z Mateuszem Damięckim, Weroniką Książkiewicz i Mateuszem Banasiukiem w rolach głównych podbija Netflix. To jedna z najchętniej oglądanych produkcji w Brazylii, Francji, Czechach i innych krajach. Łącznie spędzono blisko 24 mln godzin na oglądaniu go. Sprawdźcie, o jaki obraz chodzi. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2024/10/ten-polski-film-jest-hitem-na-netflix-w-wielu-krajach-widzowie-spedzili-blisko-24-mln-godzin-na-ogladaniu-go-6f4282c.jpeg" width="875" height="700" alt="Ten polski film jest hitem na Netflix w wielu krajach. Widzowie spędzili blisko 24 mln godzin na oglądaniu go" title="Ten polski film jest hitem na Netflix w wielu krajach. Widzowie spędzili blisko 24 mln godzin na oglądaniu go" />
„Włoskie wakacje” i inne filmy, dzięki którym poczujecie się jak w wakacyjnej podróży
Wasi znajomi już wrzucają na Instagram fotki z Włoch, Grecji czy Hiszpanii, a wy wciąż bez planów? A może w tym roku w ogóle nie możecie sobie pozwolić na większe wyjazdy? Całe szczęście są filmy, które sprawią, że choć przez chwilę poczujecie się, jakbyście spędzali urlop w słonecznej Toskanii lub Turcji.
W tym artykule: Włochy: „Włoskie wakacje”, reż. James D'Arcy Stany Zjednoczone: „Green Book”, reż. Peter Farrelly Turcja: „Kedi - sekretne życie kotów”, reż. Ceyda Torun Francja: „Nasz najlepszy rok”, reż. Cédric Klapisch Tak się składa, że nie jesteście akurat w skąpanej w słońcu Toskanii ani nie robicie tripu kamperem po USA? Nic nie szkodzi. Przecież po to (między innymi) istnieją filmy! Dzięki tym tytułom przeniesiecie się w najwspanialsze miejsca bez wychodzenia z domu. I gwarantujemy, że każdy z tych seansów będzie równie niezapomnianym przeżyciem. Włochy: „Włoskie wakacje”, reż. James D'Arcy Włochy chyba większości z was kojarzą się z wakacjami i letnimi destynacjami. Jeśli na razie nigdzie się jednak nie wybieracie, najlepszym rozwiązaniem będzie podróż filmowa. Na przykład z filmem Jamesa D'Arcy’ego zatytułowanym właśnie „Włoskie wakacje”. To pełna humoru opowieść o tym, że nigdy nie jest za późno, by w życiu zacząć coś od nowa. Zwłaszcza, jeśli chodzi o nasze relacje z bliskimi. Do malowniczej Toskanii przyjeżdżają Robert – w tej roli Liam Neeson, oraz jego syn Jack (Micheál Richardson, prywatnie syn Neesona!), by sprzedać rodzinną willę. Ponieważ niespecjalnie za sobą przepadają, chcą zrobić to jak najszybciej. Okazuje się jednak, że dom wymaga gruntownego remontu, więc ich przymusowe wakacje potrwają dłużej niż zakładali. I całe szczęście, bo Toskania latem to zdecydowanie miejsce, gdzie powinno zostawać się tak długo, jak to możliwe! View oEmbed on the source website Najlepsze filmy na wakacje. Będziecie zachwycone i zachwyceni! Po ich obejrzeniu nabierzecie ochoty na letni romans albo daleką podróż! Upał, nic się nie chce. Jak to przetrwać? Jak choć na chwilę oderwać się od codzienności? Najlepiej włączając jeden z filmów z naszego wakacyjnego zestawienia. To najlepsze naszym zdaniem filmy na lato i upały. Zakochacie się w tych produkcjach! I będziecie do nich wracać nie tylko latem! Stany Zjednoczone: „Green Book”, reż. Peter Farrelly Jeżeli jakimś cudem nie widzieliście jeszcze filmu „Green Book” – a powinniście, bo to oscarowy zwycięzca z 2019 roku w aż czterech kategoriach – musicie czym prędzej nadrobić zaległości! To historia o przyjaźni, ale i podróży. Podróży w głąb południowych Stanów Zjednoczonych lat 60., które w tamtych czasach były szczególnie nieprzychylne Afroamerykanom. A to właśnie jeden z nich w postaci wybitnego muzyka Dona Shirleya (Mahershala Ali), wieziony przez Tony’ego Lipa (Viggo Mortensen), postanowił, że da tam kilka koncertów. Ich wspólna wyprawa wystawiła na próbę własne przekonania i zachowania oraz zaowocowała więzią, jakiej żaden z nich wcześniej się nie spodziewał. Po obejrzeniu Green Book zapragniecie, aby również każda wasza podróż była właśnie taką lekcją życia. View oEmbed on the source website Najlepsze kryminały na lato 2022. TOP 5 najbardziej wciągających książek na wakacje Umówmy się: żaden szanujący się urlopowicz i żadna szanująca się urlopowiczka nie ruszy na plażę bez porządnego kryminału lub thrillera pod pachą. Ponieważ jednak ostatnio więcej osób pisze książki niż je czyta, nie jest łatwo dokonać selekcji: co koniecznie spakować na wakacje, a które tytuły można sobie darować bez wyrzutów sumienia? Przychodzimy z pomocą: oto nasze TOP 5 najlepszych książek z kryminalnym wątkiem na lato 2022. Turcja: „Kedi - sekretne życie kotów”, reż. Ceyda Torun Ten film przypadnie do gustu nie tylko kociarzom! Bo choć pierwszoplanowymi bohaterami „Kedi” są właśnie te przyjazne czworonogi, to równie istotnym elementem jest miasto, które dzięki nim poznajemy, czyli Stambuł. Kto był w Stambule chociaż raz wiem, że to, co na pewno tam zobaczy, to właśnie koty. Są one nieodłączną częścią lokalnej społeczności i żyją na styku dwóch światów – dzikiego i cywilizacyjnego. Większość stambulskich kotów nie ma właścicieli, ale bynajmniej nie czują się porzucone. Dzięki temu, że mieszkańcy miasta przyzwyczaili się do ich obecności, zwierzęta mogą liczyć na ich wsparcie. Jasne, że bywają też drapieżne, uparte i zdeterminowane, ale potrafią również okazać wdzięczność, wierność i przynieść sporo radości. „Kedi” jest tego najlepszym dowodem. View oEmbed on the source website Filmy na poprawę humoru. Co warto obejrzeć? Francja: „Nasz najlepszy rok”, reż. Cédric Klapisch Skoro były Włochy, musi być też Francja. I płynąca winem Burgundia. Właśnie tam przenosi nas reżyser Cédric Klapisch w filmie „Nasz najlepszy rok”. To słodko-gorzka opowieść o miłości, rodzinnych perypetiach, przewrotności losu i drobnych przyjemnościach. Główną bohaterką jest Juliette (Ana Girardot), młoda, pracowita i pełna energii kobieta, która nie spodziewała się, że to właśnie na jej barki spadnie ciężar prowadzenia starej, podupadającej rodzinnej winnicy. Żeby przywrócić ją dawnej świetności, musi nie tylko na nowo poukładać rodzinny interes, ale i swoje życie. View oEmbed on the source website
„Stranger Things 4”: dwa finałowe odcinki już na Netfliksie. Czekał na nie cały świat
Finałowe odcinki 4. sezonu „Stranger Things” wjechały na platformę Netflix. Czy sprawdzą się domysły, że historia jednego z dzieciaków z Hawkins nie będzie miała dobrego zakończenia? I czy tym dzieciakiem będzie ulubieniec widzek i widzów, Steve? Jednego możecie być pewne i pewni: znów będzie strasznie. Strasznie dobrze.
W tym artykule: „Stranger Things 4” – teaser nowego sezonu Netflix prezentuje oficjalny zwiastun „Stranger Things 4” 2. część „Stranger Things 4” - zobacz zapowiedź finału 4. sezonu Finalna część „Stranger Things 4” – zobacz oficjalny zwiastun 2. część „Stranger Things 4”: kiedy pojawi się na Netfliksie? „Stranger Things 4”: tytuły nowych odcinków „Stranger Things” sezon 4. – fabuła. Co trzeba wiedzieć o kontynuacji serialu Netfliksa? „Stranger Things” sezon 4. – premiera „Stranger Things” sezon 4 – obsada. Kto dołączył? „Stranger Things” sezon 4 – kto powróci? 4. sezon „Stranger Things” - zobacz zdjęcia z planu „Stranger Things” sezon 4. - po premierze „Stranger Things” to jeden z wielu seriali, nad którym prace zostały wstrzymane z powodu pandemii koronawirusa. Przypomnijmy, że premiera trzeciej części odbyła się latem 2019 roku, a w fabule sporo się pozmieniało. Nic więc dziwnego, że najwięksi fani serialu Netfliksa nie mogą doczekać się kontynuacji losów ich ulubionych bohaterów na czele z Jedenastką (Millie Bobby Brown) czy jej przyszywanego ojca, sierżanta Jima Hoppera. O tym, że postać ta jednak pojawi się w nowym sezonie – a co po zakończeniu tego ostatniego wcale nie było takie oczywiste – informował nas już pierwszy teaser, który pojawił się w walentynki 2020. Krótka zapowiedź zdradziła też, że akcja 4. sezonu „Stranger Things” po części przeniesie się do Rosji, gdzie wylądował Hopper. View oEmbed on the source website „Stranger Things 4” – teaser nowego sezonu Ponad dwa lata temu w sieci zawrzało, kiedy pojawiło się wideo sugerujące, że szeryf Hopper żyje. Okazuje się, że trafił on jednak do ZSSR. Potem twórcy serialu „Stranger Things” zaserwowali nam teaser, z którego wynika, że przenosimy się do Hawkins National Laboratory, czyli miejsca narodzin Jedenastki. Czy znów czeka nas wątek badań nad uzdolnionymi dziećmi i pewnego laboratorium, a może przede wszystkim przeszłości jednej z głównych bohaterek granej przez Millie Bobby Brown? View oEmbed on the source website Netflix prezentuje oficjalny zwiastun „Stranger Things 4” 6 listopada 1983 roku zaginął mieszkający w Hawkins w stanie Indiana Will Byers. Choć mieszkańcy Hawkins dawno zaprzestali poszukiwań, przyjaciele Willa nie poddawali się i trafili w końcu na dziewczynę o tajemniczo brzmiącym imieniu: Jedenastka. Całkowicie samotna uciekinierka skrywała nadprzyrodzoną moc. Jedenastka postanowiła zrobić wszystko, aby pomóc w poszukiwaniach zaginionego chłopca. Fani serialu z całego świata obchodzą 6 listopada jako międzynarodowy dzień „Stranger Things”. Z tej okazji Netflix przygotował dla fanów „Stranger Things” coś wyjątkowego. Na profilach społecznościowych Netflix pojawiły się kolejne materiały wideo i wyjątkowe treści, transmisje z wydarzeń dla fanów na żywo oraz zdjęcia limitowanej serii gadżetów dostępnych zarówno przez internet, jak i w sklepach stacjonarnych. View oEmbed on the source website 12 kwietnia 2022 roku w sieci ukazał się w końcu oficjalny, trwający 3,5 minuty zwiastun „Stranger Things 4”. Możecie go obejrzeć poniżej. View oEmbed on the source website 2. część „Stranger Things 4” - zobacz zapowiedź finału 4. sezonu 4. sezon „Stranger Things 4” przynosi więcej mroku niż wszystkie poprzednie. Zmienia się w horror psychologiczny w najlepszym tego słowa znaczeniu. Oczywiście nie zabraknie też najważniejszych elementów, za które widzki i widzowie pokochali serial: kiczowaty klimat lat 80., bardzo kiepskie fryzury i przyjaźń, która może zmieniać dynamikę, ale pozostaje największą siłą przeciw całemu złu tego (a także tamtego po drugiej stronie) świata. Wszystko to widzimy nie tylko w pierwszej części 4. sezonu, lecz także w zwiastunie drugiej części, którym Netflix podzielił się podczas Geeked Week. View oEmbed on the source website Finalna część „Stranger Things 4” – zobacz oficjalny zwiastun Czego się spodziewać? Samego dobra. Fanki i fani serialu są zachwyceni zapowiedzią dwóch finałowych odcinków 4. sezonu, czyli 2. części „Stranger Things 4”. Możemy przeczytać: To będzie coś niesamowitego! Nie mogę się doczekać! Te trailery są genialne Jak na 2 odcinki to będzie się sporo działo Przeraża mnie to, że na pewno ktoś zginie... Już nie mogę się doczekać! View oEmbed on the source website 2. część „Stranger Things 4”: kiedy pojawi się na Netfliksie? Okazuje się, że nowe odcinki „Stranger Things 4” pojawią się na platformie Netflix szybciej, niż można byłoby się spodziewać, bo już 1 lipca! Druga część 4. sezonu będzie się składała z dwóch prawie 4-godzinnych odcinków! Po premierze 1. części 4. sezonu twórcy serii zaczęli dawać do zrozumienia, że historia jednego z dzieciaków z Hawkins nie będzie miała szczęśliwego zakończenia. W odpowiedzi na obawy fanek i fanów, którzy (w oparciu o fabułę) obawiają się, że smutny los czeka ich ulubieńca Steve'a Harringtona, tuż przed debiutem finałowych odcinków Netflix wypuścił billboard o treści: CHROŃCIE STEVE'A. View oEmbed on the source website Czy bohater Joe Keery'ego dotrwa kolejnego sezonu? Nie możemy spojlerować, musicie obejrzeć. „Stranger Things 4”: tytuły nowych odcinków „Klub Ognia Piekielnego”, „Klątwa Vecny”, „Potwór i Superbohaterka”…Prawda, że brzmi to niezwykle intrygująco? Poznajcie tytuły wszystkich odcinków nadchodzącego sezonu „Stranger Things” już teraz w poniższym wideo. View oEmbed on the source website „Stranger Things” sezon 4. – fabuła. Co trzeba wiedzieć o kontynuacji serialu Netfliksa? Od bitwy o Starcourt, która przyniosła miasteczku Hawkins terror i zniszczenie, minęło sześć miesięcy. Zmagając się z jej skutkami, nasza grupa przyjaciół po raz pierwszy zostaje rozdzielona, a zmaganie się z zawiłościami licealnego życia wcale nie ułatwia im sprawy. W tym trudnym dla nich okresie pojawia się nowe przerażające zagrożenie nie z tego świata. Jeśli rozwiążą jego makabryczną tajemnicę, być może uda im się w końcu położyć kres horrorom Drugiej Strony - czytamy w opisie czwartego sezonu. Na ComicConie w Liverpoolu David Harbour powiedział, że jeśli fanom serialu wydaje się, że wiedzą już wszystko na temat Hoppera, to faktycznie tylko się wydaje. - Są te trzy rzeczy, które ustaliliśmy w 2. sezonie i jeśli ich nie pociągniemy, to znaczy, że mamy złych scenarzystów. A bracia Dufferowie są świetnymi scenarzystami. Tak więc wiem dokładnie, że w 4. sezonie ujawnimy ogromną porcję informacji o przeszłości Hoppera – zapowiedział aktor. I miał tutaj na pewno na myśli wątek jego zmarłej córki, którego faktycznie nie pociągnięto dalej i tajemniczych pudełek z napisami „Ojciec”, „Nowy Jork” i „Wietnam”, jakie Eleven znalazła na strychu Hoppera. Jak będzie się to miało do gułagu, w którym Rosjanie uwięzili byłego stróża prawa w Hawkins? Tego dowiemy się wkrótce. „Stranger Things” sezon 4. – premiera Premiera 4. sezonu miała miejsce dopiero 27 maja 2022 roku. Przesunięcie premiery „Stranger Things”4 potwierdził zresztą David Harbour, który podczas relacji live na Instagramie odpowiadał na pytania fanów i zdradził, że premierę „Stranger Things” 4 planowano na początek roku 2021, co nie miało miejsca. Wiemy też, że pandemia wymusiła zmianę warunków pracy na planie. O tym z kolei opowiedział jeszcze przed rozpoczęciem zdjęć koordynator kaskaderów serialu, Hiro Koda. W rozmowie z portalem Comicbook zdradził, że będzie to nie lada wyzwanie dla całej ekipy, ponieważ kaskaderskie wyczyny wymagają bliskiego kontaktu. Wyznał też, że 4. sezon „Stranger Things” będzie najbardziej mrocznym ze wszystkich dotychczasowych. W podobnym tonie wypowiada się odtwórca roli Steve’a Harringtona, Joe Keery. Aktor w wywiadzie dla „Total Film” wyznał, że to, co szykują Matt i Ross Duffer jest niesamowite. - Wiem, że mówią to samo co roku, ale teraz będzie o wiele bardziej przerażająco niż w poprzednich latach – dodał. Nie pozostaje nam zatem nic innego, jak trzymać go za słowo. W sierpniu 2021 Netflix w nowym zwiastunie w końcu przybliżył potwierdził, że premiera nastąpi w 2022 roku. Początkowo jednak nie było wiadomo, czy będzie to pierwsza, czy raczej druga połowa. „Stranger Things” sezon 4 – obsada. Kto dołączył? Jeśli chodzi o obsadę, „Stranger Things 4” oprócz wspomnianej już Millie Bobby Brown, Davida Harboura i Joe’ego Keery’ego w kontynuacji na pewno pojawiają się Winona Ryder (Joyce), Finn Wolfhard (Mike), Gaten Matarazzo (Dustin), Caleb McLaughlin (Lucas), Noah Schnapp (Will), Sadie Sink (Mike), Charlie Heaton (Jonathan), Natalia Dyer (Nancy), Priah Ferguson (Erica) i Maya Hawke (Robin). W 4. sezonie serialowego hitu Netfliksa nie brakuje też zupełnie nowych twarzy, a co za tym idzie – zupełnie nowych bohaterów. W obsadzie znalazł się Robert Englund znany z roli Freddy'ego Krugera w legendarnym horrorze „Koszmar z ulicy Wiązów”, który zagra Victora Creela, jednego z podopiecznych szpitala psychiatrycznego – ten bowiem ma być jednym z kluczowych miejsc akcji 4. sezonu „Stranger Things 4”. W sanitariusza placówki Petera Ballarda wcieli się Jamie Campbell Bower. Oprócz tego na ekranie możemy spodziewać się Toma Wlaschiha grającego Jaqena H'ghara w innym hitowym serialu – „Gra o tron” ,Shermana Augustusa, Masona Dye oraz Nikoli Djuricko. Ich zdjęcia znajdziecie w galerii na górze strony! I to nie koniec! Netflix ogłosił kolejne nowe nazwiska w obsadzie czwartej części „Stranger Things 4”, z czego na pewno ucieszą się fani innej serialowej produkcji platformy, „Ania, nie Anna”, bowiem w nowej odsłonie produkcji braci Duffer pojawi się Amybeth McNulty. I zagra ona Vickie – lubianą i gadatliwą nerdkę z zespołu, która wpadnie w oko jednemu z naszych ukochanych bohaterów. Jak myślicie, któremu? Kolejną świeżą twarzą w ekipie „Stranger Things 4” jest Myles Truitt, który zagra Patricka – gwiazdę koszykówki z Hawkins, który ma przyjaciół, talent i poukładane życie... dopóki szokujące wydarzenia nie sprawią, że wszystko wymknie mu się spod kontroli. Dwa kolejne nazwiska dołączające do obsady to Regina Ting Chen, wcielająca się w postać pani Kelly –lubianej doradczyni zawodowej, która bardzo troszczy się o swoich uczniów, szczególnie tych, którzy mają największe problemy, a także Grace Van Dien jako Chrissy – cheerleaderka z liceum Hawkins i najpopularniejsza dziewczyna w szkole. Jednak pod pozornie idealną powierzchnią kryje się mroczny sekret. „Stranger Things” sezon 4 – kto powróci? Niestety w 3. sezonie – UWAGA SPOILER – swoją przygodę z serialem Netfliksa zakończył Billy, serialowy przyrodni brat Max, w którego wcielał się Dacre Montgomery. Tak, wiemy, my też nad tym ubolewamy! Ale kto wie, czy twórcy nie postanowią go wskrzesić w nowym sezonie. Szczególnie, że o takim prawdopodobieństwie mówią sami aktorzy. – Twórcy serialu, bracia Dufferowie mówili, że dopóki nie zobaczysz ciała, bohater nie jest martwy. A przecież nikt nigdy nie widział ciała doktora Brennera – powiedział w rozmowie z serwisem NME odtwórca roli doktora Martina Brennera, jednego z antagonistów w pierwszym sezonie legendarnej już produkcji Netfliksa, Matthew Modine. Był on odpowiedzialny za eksperymenty na Jedenastce, którego ona nazywała Papą i traktowała jak ojca, zginął jeszcze w pierwszym sezonie serialu. – Uwielbiam, kiedy fani próbują rozgryźć, gdzie jest dr Brenner, ponieważ wszyscy zastanawiamy się, czy trafił na Drugą Stronę. Czy Demogorgon go tam zaciągnął? Czy pojawi się ponownie? – dodał aktor. Niektórzy są również przekonani, że na Drugą Stronę nie tylko trafiła, ale również pozostaje tam żywa Barb (Shannon Purser), przyjaciółka Nancy. Swoją drogą o Drugiej Stronie ciągle nie wiemy wszystkiego oprócz tego, że jest to mroczny wymiar i odbicie, do którego trafiają zmiany w realnym świecie. Fani mają też teorię, że The Upside Down to Hawkins, czyli miasteczko, gdzie żyją bohaterowie „Stranger Things 4”, a dokładnie jego wizja z przyszłości. W kolejnej części produkcji wymyślonej przez braci Matta i Rossa Dufferów na pewno poznamy kolejne szczegóły. 4. sezon „Stranger Things” - zobacz zdjęcia z planu Na kilka miesięcy przed oficjalną premierą nowych odcinków gigant streamingowy podzielił się z widzkami i widzami pierwszymi zdjęciami z planu „Stranger Things 4” (zobacz je w naszej galerii!). Szeryf Hopper wygląda nieco inaczej niż zapamiętaliśmy, a dzieciaki - na czele z Jedenastką, Mikem, Willem, Dustinem i Lucasem - nieźle wyrosły. Z fotografii możemy wywnioskować, że w kolejnej odsłonie powrócą sesje z grą „Lochy i smoki” i nie zabraknie zgłębiania mrocznych tajemnic... View oEmbed on the source website „Stranger Things” sezon 4. - po premierze Uwielbiany przez widzki i widzów serial jest już po oficjalnej amerykańskiej premierze. Wydarzenie miało miejsce 14 maja w Nowym Jorku i jego niewątpliwą gwiazdą okazała się odtwórczyni roli Jedenastki. Millie Bobby Brown zaprezentowała się w białej, połyskującej sukni od Louis Vuitton z wysokim rozcięciem, a partnerował jej ukochany - Jake Bongiovi. Syn Jona Bon Joviego założył czarny garnitur i jasny golf, stanowili więc idealny duet także pod względem stylizacji. Gdy para zjawiła się na czerwonym dywanie, oczy wszystkich zwróciły się na nich... I w zasadzie tak już zostało. Millie brylowała tak na scenie, jak i poza nią, przyćmiewając kolegów i koleżanki z planu. Zresztą zobaczcie same i sami (zdjęcia w naszej galerii). „Tym razem zło jest naprawdę podłe i przerażające”. Natalia Dyer i Charlie Heaton dla Glamour.pl o 4. sezonie „Stranger Things” [WIDEO] Pierwsza część wyczekiwanego 4. sezonu „Stranger Things” wjechała na platformę Netflix. To już nie jest serial dla dzieciaków, ale regularny horror, który prowadzi nas w takie rejony mroku, o których nie śniliśmy w najgorszych koszmarach. M.in. o naturze zła w nowych odcinkach specjalnie dla Glamour.pl mówią Natalia Dyer (odtwórczyni roli Nancy) i Charlie Heaton (serialowy Jonathan).
Najlepsze filmy przygodowe na wieczór ze znajomymi. Ranking pełen akcji
Filmy przygodowe to jedne z najchętniej oglądanych dzieł w każdej grupie wiekowej. Wartka akcja, piękne lokacje i główny bohater, walczący z przeciwnościami losu to mieszanka, z której składa się ten ciekawy gatunek filmowy. Jakie fajne filmy przygodowe warto zobaczyć? Który dobry film przygodowy będzie odpowiedni na rodzinny wieczór?
W tym artykule: Najlepsze filmy przygodowe – „Park Jurajski” (1993) Najlepsze filmy przygodowe – „Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia” (2001) Najlepsze filmy przygodowe – „Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły” (2003) Najlepsze filmy przygodowe – „Eragon” (2006) Najlepsze filmy przygodowe – „Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki” (2008) Najlepsze filmy przygodowe – „Wszystko za życie” (2007) Najlepsze filmy przygodowe – „Sherlock Holmes” (2009) Najlepsze filmy przygodowe – „Sekretne życie Waltera Mitty” (2013) Najlepsze filmy przygodowe – „Tarzan: Legenda” (2016) Najlepsze filmy przygodowe – „Jumanji: Przygoda w dżungli” (2017) Najlepsze filmy przygodowe – „Enola Holmes” (2020) Najlepsze filmy przygodowe – „Czerwona nota” (2021) Najlepsze filmy przygodowe – „Park Jurajski” (1993) Filmy przygodowe często oprócz ciekawej i barwnej akcji pokazują również, jak groźna może być nauka. „Park Jurajski” to bez wątpienia ciekawy film przygodowy, pokazujący konsekwencje nierozsądnych działań naukowców. Dzięki wyizolowaniu ze skamielin insektów krwi dinozaurów naukowcom udaje się odtworzyć niektóre gatunki tych potężnych zwierząt. Multimilioner John Hammond (Richard Attenborough) postanawia wykorzystać ten fakt i otworzyć Park Jurajski. Ma to być miejsce, w którym rodziny z dziećmi z całego świata mogą podziwiać dinozaury w ich naturalnym otoczeniu. Jednak aby otrzymać zgodę na otwarcie parku, Hammond zaprasza na do niego dwójkę naukowców – Alana Granta (Sam Neill) i Ellie Sattler (Laura Dern). W trakcie wycieczki po obiekcie sprawy wymykają się spod kontroli. View oEmbed on the source website Najlepsze filmy przygodowe – „Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia” (2001) Filmy przygodowe to gatunek, który reżyserzy chętnie łączą z innymi - na przykład dramatem czy fantastyką. Efektem takiej kolaboracji jest bazująca na powieściach J.R.R. Tolkiena trylogia „Władca Pierścieni”. Frodo Baggins (Elijah Wood) otrzymuje od swojego krewnego pierścień, który okazuje się być kluczem do władzy nad całą krainą Śródziemia. Na naradzie w Rivendell zostaje uformowana tytułowa drużyna pierścienia. Jest to grupa 9 osób, które mają za zadanie pomóc Frodowi w zniszczeniu pierścienia i pokonaniu zła. View oEmbed on the source website Najlepsze filmy przygodowe – „Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły” (2003) Filmy przygodowe często opowiadają historie grup społecznych, istniejących kilkanaście lat temu. Przykładem takiego obrazu jest film z serii „Piraci z Karaibów”. Jest to pełna humoru, ciekawa komedia przygodowa o piratach. Kapitan Jack Sparrow (Johnny Depp) ratuje przed utonięciem córkę gubernatora, Elizabeth Swann (Keira Knightley), jednak w wyniku nieporozumienia zostaje wtrącony do więzienia. W nocy miejsce to zostaje zaatakowane przez piratów, a sama Elizabeth uprowadzona. Will Turner (Orlando Bloom), przyjaciel Elizabeth prosi Jacka Sparrowa o pomoc w odzyskaniu ukochanej. W zamian młody mężczyzna obiecuje, że pomoże kapitanowi odzyskać skradziony mu przed laty statek, tytułową Czarną Perłę. View oEmbed on the source website Najlepsze filmy przygodowe – „Eragon” (2006) Filmy przygodowe często bazują na powieściach, będąc ich bardziej lub mniej wierną adaptacją. Przykładem fajnego filmu przygodowego opartego na książce jest „Eragon”. Opowiada on historię tytułowego Eragona (Edward Speleers), czyli chłopca mieszkającego wraz z wujem w niewielkiej wiosce. Bohater odnajduje duży, niebieski kamień, który okazuje się być smoczym jajem. Po tym wydarzeniu do jego wioski przybywają obcy ludzie, którzy zabijają jego wuja. W międzyczasie z jaja wykluwa się smok. Eragon, chcąc go ochronić, ucieka ze swojego domu wraz z bajarzem Bromem (Jeremy Irons). View oEmbed on the source website Najlepsze filmy przygodowe – „Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki” (2008) Filmy przygodowe z serii „Indiana Jones” to prawdziwa klasyka tego gatunku, obecna w niemal każdym zestawieniu: top filmy przygodowe. Od ostatniej przygody Indiany Jonesa minęło 19 lat, w trakcie których profesor poświęcił się pracy na swojej uczelni. Dotarły jednak do niego wieści, że w Ameryce Południowej archeologowie odkryli potężny, starożytny artefakt. Profesor postanawia porzucić swoje aktualne zajęcia i wyrusza w podróż ze swoim nowym znajomym, buntownikiem Muttem (Shia LaBeouf). View oEmbed on the source website Najlepsze filmy przygodowe – „Wszystko za życie” (2007) Filmy przygodowe często bazują na historiach, które wydarzyły się naprawdę. Przykładem dobrego filmu przygodowego na wieczór, który oparty został na faktach, jest „Wszystko za życie”. Główny bohater, Christopher McCandless (Emile Hirsch) posiada w życiu wszystko - pieniądze, wykształcenie, przyszłą karierę. Wiedzie on ciekawe życie i ma przed sobą świetlaną przyszłość, jednak nie jest szczęśliwy. Aby odnaleźć siebie, Christopher po ukończeniu studiów postanawia porzucić wszelkie dobra materialne i wyjechać na Alaskę. Zanim jednak dotrze na miejsce, przeżywa wiele przygód i poznaje mnóstwo różnych ludzi. Ten film przygodowy opowiada o życiu zgodnie ze swoimi ideałami, a także o walce człowieka z dziką i nieustępliwą naturą. View oEmbed on the source website Najlepsze filmy przygodowe – „Sherlock Holmes” (2009) Filmy przygodowe często łączone są z kinem kryminalnym, opowiadając o śledztwach, zagadkach i tajemnicach. „Sherlock Holmes” to ciekawy film przygodowy, opowiadający historię znanego londyńskiego detektywa. Tytułowy bohater (Robert Downey Jr.) oraz jego przyjaciel, doktor John Watson (Jude Law) pomagają Scotland Yardowi w ujęciu seryjnego mordercy. Winny, czyli Lord Blackwood (Mark Strong) zostaje skazany i stracony. Po egzekucji okazuje się, że ciało mordercy zniknęło z grobu, a Londyn obiegła wieść o jego rzekomym zmartwychwstaniu. View oEmbed on the source website Najlepsze filmy przygodowe – „Sekretne życie Waltera Mitty” (2013) Filmy przygodowe często balansują na krawędzi między rzeczywistością a fikcją, budując w ten sposób kolorowy świat i przyspieszając tempo akcji. Ciekawym filmem przygodowym o takiej konstrukcji jest „Sekretne życie Waltera Mitty”. Tytułowy bohater (Ben Stiller) pracuje dla magazynu Life. Często ucieka on w świat fantazji, mogąc w marzeniach spełniać swoje cele i postanowienia. W międzyczasie okazuje się, że zdjęcie przeznaczone na ostatnią okładkę magazynu zniknęło. Walter postanawia odnaleźć autora zdjęcia - nieuchwytnego fotografa i odzyskać oryginał. Wyrusza na Grenlandię, nie przypuszczając nawet, jak bardzo podróż ta odmieni jego życie. View oEmbed on the source website Najlepsze filmy przygodowe – „Tarzan: Legenda” (2016) Filmy przygodowe to gatunek, który chętnie czerpie z literatury i bajek. Tarzan, czyli mężczyzna wychowany w tropikalnej dziczy przez zwierzęta to jedna z najbardziej rozpoznawalnych disneyowskich postaci. Akcja tego bez wątpienia ciekawego filmu przygodowego toczy się wiele lat po tym, jak Tarzan opuścił dżunglę. John Clayton (Alexander Skarsgård), jak obecnie nazywa się mężczyzna, mieszka z żoną Jane (Margot Robbie) w Londynie. Clayton decyduje się na opuszczenie cywilizacji i powrót do Konga, jednak nie wszystko idzie zgodnie z planem. Bohater, by ocalić ukochaną i zjednoczyć afrykańskie plemiona będzie musiał na powrót stać się królem dżungli, czyli Tarzanem. Czy Clayton po takiej przygodzie zdecyduje się na powrót do Londynu, czy pozostanie na zawsze w dziczy? View oEmbed on the source website Najlepsze filmy przygodowe – „Jumanji: Przygoda w dżungli” (2017) Filmy przygodowe, pojawiające się obecnie na ekranach kin często są remake'ami obrazów sprzed lat. Przykładem takiej produkcji, będącej jednocześnie fajnym filmem przygodowym jest „Jumanji: Przygoda w dżungli”. Czwórka licealistów podczas karnego porządkowania szkolnego składziku znajduje starą konsolę do gier video. Po uruchomieniu gra Jumanji pochłania bohaterów, przenosząc ich do dżungli. Mogą oni się uwolnić i wrócić do swojego świata tylko w jeden sposób. Jest nim ukończenie wszystkich zadań, przewidzianych przez twórców gry. View oEmbed on the source website Najlepsze filmy przygodowe – „Enola Holmes” (2020) Historia rezolutnej siostry Sherlocka Holmesa jest opisywana jako film z gatunku kryminał/mystery, jednak spójrzmy prawdzie w oczy: to kino przygodowe pełną gębą. Z bardzo silną postacią kobiecą i rewelacyjnym przesłaniem dla dziewczyn! W tytułowej roli wystąpiła gwiazda serialu „Stranger Things” Millie Bobby Brown, w Sherlocka wcielił się Henry Cavill, a młodszego od niego o siedem lat brata Mycrofta zagrał Sam Claflin. Czy rozwijająca swoje umiejętności detektywistyczne Enola Holmes okaże się sprytniejsza od swojego słynnego brata? Przekonajcie się koniecznie, bo spisek, na który natrafia, może zmienić historię ludzkości. View oEmbed on the source website Najlepsze filmy przygodowe – „Czerwona nota” (2021) Najdroższa produkcja w historii Netflixa (wydano na nią 200 milionów dolarów) z pewnością nie jest najwybitniejszym filmem, jaki zobaczycie, ale jeśli trochę obniżycie oczekiwania, to z pewnością będziecie się świetnie bawić w trakcie seansu. „Czerwona nota” to historię agenta Interpolu, który próbuje dopaść najbardziej poszukiwanego złodzieja dzieł sztuki, w związku z czym musi połączyć siły... ze złodziejem dzieł sztuki. Całość naszpikowana jest humorem (niekoniecznie wyszukanym), spektakularnymi przygodami i niezwykle atrakcyjnymi lokalizacjami. Gdzieś tam z tyłu słychać echa Indiany Jonesa (w końcu wszystko jest o poszukiwaniu skarbu), choć oczywiście netflixowy hit znacznie odbiega klimatem od dzieł Spielberga i Lucasa. Tę komedię przygodową wyreżyserował Rawson Marshall Thurber („Millerowie”), a zagrały w nim gwiazdy. Dwayne Johnson, Ryan Reynolds i Gal Gadot tworzą trio doskonałe. View oEmbed on the source website
Filmy Marvela: w jakiej kolejności je oglądać?
Filmy Marvela i marvelowskie uniwersum to zjawisko niezwykłe. Mimo że lista produkcji MCU jest już bardzo pokaźna, właściciele marki nie zamierzają osiadać na laurach i wciąż serwują nam nowe, kinowe odsłony komiksowego świata. Jak się w nim połapać? W jakiej kolejności oglądać filmy o superbohaterach? Wyjaśniamy!
W tym artykule: Filmy Marvela: lista w kolejności ukazywania się Filmy Marvela: lista według chronologii zdarzeń Filmy Marvela: według cyklów o konkretnych bohaterach W tej chwili na Marvel Cinematic Universe (MCU), czyli filmowe uniwersum Marvela składają się 27 filmów. Kinowe uniwersum podzielone jest na ten moment na 4 główne fazy, na które składają się pomniejsze filmy o konkretnych superbohaterach. Faza pierwsza obejmuje filmy z lat 2008-2012, druga przypada na lata 2013-2016, trzecia 2016-2019. Czwarta faza wystartowała w 2021 roku i jeszcze nie wszystkie tytuły, które obejmie, miały swoje premiery. Zastanawiając się, w jakiej kolejności chcemy oglądać filmy Marvela, możemy wybrać jedną z trzech opcji. Filmy Marvela: lista w kolejności ukazywania się Pierwszą z możliwości jest oglądanie filmów dokładnie w takiej samej kolejności w jakiej ukazywały się w kinach. W ten sposób po kolei będziemy poznawać bohaterów, których stworzył komiksowy gigant, a studio filmowe przeniosło na ekran. Co jakiś czas natrafimy w takim wypadku na film, którego miejsce akcji będzie osadzone przed poprzednim. Produkcje Marvela mają jednak do siebie to, że nawet w wypadku braku głębokiej wiedzy o uniwersum jesteśmy w stanie bez problemu zrozumieć, co się dzieje na ekranie, zaś wyjaśnienie pewnych wątków w kolejnym filmie może być również ciekawą przygodą. W każdym razie zaczynamy od razu z grubej rury, bo pierwszy film Marvela to oczywiście „Iron Man” – produkcja, która stworzyła podwaliny pod wszystko, co zdarzyło się później. „Iron Man” „Incredible Hulk” „Iron Man 2” „Thor” „Kapitan Ameryka: Pierwsze starcie” „Avengers” „Iron Man 3” „Thor: Mroczny świat” „Kapitan Ameryka: Zimowy żołnierz” „Strażnicy galaktyki” „Avengers: Czas Ultrona” „Ant-Man” „Kapitan Ameryka: Wojna Bohaterów” „Doktor Strange” „Strażnicy Galaktyki 2” „Spider-Man: Homecoming” „Thor: Ragnarok” „Czarna Pantera” „Avengers: Infinity War” „Ant-Man i Osa” „Kapitan Marvel” „Avengers: Koniec gry” „Spider-Man: Daleko od domu” „Czarna Wdowa” „Shang-Chi i legenda dziesięciu pierścieni” „Eternals” „Spider-Man: Bez drogi do domu” Piotr Adamczyk zagrał w popularnym amerykańskim serialu? Ta publikacja nie pozostawia wątpliwości! Piotr Adamczyk dołączył do obsady serialu Marvela „Hawkeye”! Najpierw była publikacja na Instagramie aktora, po której w sieci zawrzało. Teraz mamy zwiastun produkcji. Filmy Marvela: lista według chronologii zdarzeń Drugą opcją jest oglądanie filmów w taki sposób, by zachowana została chronologia wydarzeń w marvelowskim uniwersum. W ten sposób poznajemy opowieść MCU po kolei, zgodnie z linią czasową. Jest to ciekawe podejście do kolejności oglądania filmów Marvela, ponieważ zaczynamy w czasach, kiedy Iron-Mana, czyli Tony'ego Starka, nawet nie było na świecie. Oglądając filmy w ten sposób, czeka nas zupełnie inne doświadczenie i jeżeli za pierwszym razem przygodę z superbohaterami przeżywaliśmy w kinie, taka kolejność oglądania filmów Marvela może rzucić nowe światło na pewne wątki. „Kapitan Ameryka: Pierwsze starcie” (premiera: 2011) „Kapitan Marvel” (2019) „Iron Man” (2008) „The Incredible Hulk” (2008) „Iron Man 2” (2010) „Thor” (2011) „Avengers” (2012) „Iron Man 3” (2013) „Thor: Mroczny Świat” (2013) „Kapitan Ameryka: Zimowy Żołnierz” (2014) „Strażnicy Galaktyki Vol. 1” (2014) „Strażnicy Galaktyki Vol. 2” (2017) „Avengers: Czas Ultrona” (2015) „Ant-Man” (2015) „Doktor Strange (2016) „Kapitan Ameryka: Wojna Bohaterów” (2016) „Czarna Wdowa” (2021) „Czarna Pantera” (2018) „Spider-Man: Homecoming” (2017) „Thor: Ragnarok” (2017) „Avengers: Wojna bez granic” (2018) „Ant-Man i Osa” (2018) „Avengers: Endgame” (2019) „Spider-Man: Daleko od domu” (2019) „Shang-Chi i legenda dziesięciu pierścieni” (2021) „Eternals” (2021) „Spider-Man: Bez drogi do domu” (2021) Angelina Jolie zabrała 5 swoich dzieci na premierę „Eternals”. Z tej okazji Zahara założyła sukienkę, w której jej mama przed laty pojawiła się na Oscarach! Angelina Jolie na premierze filmu „Eternals”, w którym gra jedną z ról pojawiła się w towarzystwie piątki swoich dzieci: Shiloh, Vivienne, Maddoxa, Knoxa i Zahary. Ta ostatnia ubrała się z tej okazji dokładnie jak jej mama na Oscarową galę w 2014 roku. Zresztą, zobaczcie sami i same! <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2024/10/aa618963d2fa9e3671a39d4d404b12c6b4c53e49-39408ed.jpeg" width="948" height="514" alt="Angelina Jolie zabrała 5 swoich dzieci na premierę „Eternals”. Z tej okazji Zahara założyła sukienkę,w której jej mama przed laty pojawiła się na Oscarach!" title="Angelina Jolie zabrała 5 swoich dzieci na premierę „Eternals”. Z tej okazji Zahara założyła sukienkę,w której jej mama przed laty pojawiła się na Oscarach!" /> Filmy Marvela: według cyklów o konkretnych bohaterach Trzecia opcja to oglądanie cyklami o konkretnych bohaterach. Proponowana jest ona jedynie dla osób, które znają już co nieco filmy Marvela i chcą sobie przypomnieć przygody poszczególnych postaci. Biorąc pod uwagę jednak, jak produkcje Marvela się przenikają, w ten sposób można przeoczyć niektóre wątki i smaczki, choć bez wątpienia pozwoli to na skupienie się na swojej ulubionej postaci. „Doktor Strange w multiwersum obłędu” – jest zwiastun drugiego filmu o najfajniejszym superbohaterze Marvela! Kto w nim zagra i kiedy premiera? Ten film trzeba obejrzeć. Chociażby tylko ze względu na tytuł (przyznajcie, jest świetny) oraz fakt, że postać stworzona przez Benedicta Cumberbatcha nie ma sobie równych w świecie Marvela. O czym opowiada „Doktor Strange w multiwersum obłędu”, 28. produkcja należąca do Marvel Cinematic Universe? Bez względu to, w jakiej kolejności zabierzecie się do filmów Marvela, na pewno czeka was niezwykła przygoda. Filmy o superbohaterach to doskonała rozrywka, a każda nowa produkcja Marvela, bije rekordy popularności. -- W Glamour.pl na co dzień informujemy was o trendach, stylu życia, rozrywce. Jednak w tym trudnym czasie część redakcji pracuje nad treściami skupionymi wokół sytuacji w Ukrainie. TUTAJ dowiecie się, jak pomagać, sprawdzicie, gdzie trwają zbiórki i przeczytacie, co zrobić, żeby zachować równowagę psychiczną w tych trudnych okolicznościach.
Filmy oparte na faktach warte obejrzenia. TOP 13
Filmy na faktach cieszą się dużym uznaniem kinomaniaków. Przedstawiają ciekawe, prawdziwe historie, które mogły wydarzyć się każdemu z nas. Autentyczne, niespodziewane wydarzenia inspirują, fascynują, a niekiedy szokują. W końcu prawda na ekranie nie od dziś ogląda się (i sprzedaje!) bardzo dobrze. Przedstawiamy subiektywne zestawienie TOP 13 filmów opartych na faktach wartych obejrzenia.
W tym artykule: Mój przyjaciel Hachiko, 2009 Pokój, 2015 Czwarta władza, 2017 Ostatnia rodzina, 2016 Bogowie, 2014 Dunkierka, 2017 Pianista, 2002 Slumdog. Milioner z ulicy, 2008 Everest, 2015 Wilk z Wall Street, 2013 Oszukana, 2008 127 godzin, 2010 Piękny umysł, 2001 Mój przyjaciel Hachiko, 2009 Kto nie lubi historii z pupilami w roli głównej? Wielbiciele szczekających czworonogów z pewnością docenią amerykański film na faktach Mój przyjaciel Hachiko z 2009 roku. To remake japońskiego filmu z 1987 roku. Profesor Parker Wilson (w tej roli Richard Gere) poszukuje domu dla bezdomnego psa, ale szybko między nim a psem rodzi się niepowtarzalna więź. W filmie przedstawiono autentyczną historię psa rasy akita o imieniu Hachikō, który zasłynął z niezwykłej wierności i lojalności. Przez prawie 10 lat oczekiwał przy tokijskiej stacji w dzielnicy Shibuya na przybycie swojego pana, nie ruszając się z miejsca ani o krok. To wzruszający obraz, który wyciska łzy z oczu i uwrażliwia na czworonogów. Pokazuje, jak wiernymi towarzyszami są psy i jak wiele dla nich znaczymy. Idealna propozycja na wieczór z bliską osobą. View oEmbed on the source website Komedie romantyczne, które warto zobaczyć. Filmy romantyczne na Walentynki i nie tylko [TOP 10] Komedie romantyczne? Filmy z tego gatunku nigdy nam się nie znudzą! Filmy o miłości były, są i będą, ale powstało kilka takich, które obowiązkowo trzeba zobaczyć. Samotnie, we dwoje albo podczas wieczoru z przyjaciółkami. Oto najlepsze filmy romantyczne i nasz subiektywny wybór TOP 10 najlepszych produkcji. Pokój, 2015 Kolejny film oparty na prawdziwych wydarzeniach to Pokój z 2015 roku z Brie Larson w roli głównej. Film opowiada historię 5-letniego dziecka i jego matki, którzy od kilku lat są więzieni przez porywacza. Przestępca nie pozwala im ruszać się z pokoju, grożąc, że każda próba ucieczki może zakończyć się śmiercią. Matka musi wykazać się heroizmem i rozwagą dla dobra swojego i jej ukochanego syna. Ale na tym nie koniec wyzwań. Ten dramat powstał z inspiracji autentycznymi historiami przemocy i obsesyjnej izolacji. Statystyki policyjne jednoznacznie wskazują na to, że problem porwań i przetrzymywania jest stale obecny w społeczeństwie. Film jest więc nie tylko aktualny, ale też porusza ważny problem, na który nie można pozostać obojętnym. View oEmbed on the source website Czwarta władza, 2017 Jeśli interesują was prawdziwe historie polityczne, to Czwarta władza w reżyserii Stevena Spielberga na pewno was zaciekawi. To film nawiązujący swoja fabułą do słynnej Afery Pentagońskiej, wywołanej przez dziennikarskie śledztwo The Washington Post, które ujawniło skrywane przez lata tajemnice dotyczące wojny w Wietnamie. Przedstawiciele władzy doskonale wiedzieli, że konflikt jest z góry przegrany, ale mimo to nie wycofali wojsk, ze względów wizerunkowych. Nie chcieli wyjść przed społeczeństwem i przed innymi państwami na tchórzy. Dziennikarze nagłośnili sprawę i w ten sposób prawda wyszła na jaw. Oprócz ciekawie opowiedzianej fabuły, film wyróżnia się dobrym aktorstwem. W rolach głównych fenomenalna Meryl Streep i jak zawsze niezawodny Tom Hanks. View oEmbed on the source website Filmy z Meryl Streep. 5 ról, za które ją uwielbiamy Meryl Streep to jedna z najpopularniejszych aktorek w Hollywood. I trudno się dziwić! Ma na swoim koncie ponad 60 ról, aż 18 nominacji do Oscara i trzy statuetki Akademii. A za które kreacje my lubimy ją najbardziej? Oto nasze TOP 5! Ostatnia rodzina, 2016 Ten polski film biograficzny przestawia skomplikowane i jakże ciekawe losy kontrowersyjnego ojca i syna – Zdzisława i Tomasza Beksińskich. Prezentowane są trudne relacje, codzienne zmagania, ale też artystyczne wybory, które przyczyniły się do powstania kultowych dziś dzieł sztuki malarskiej oraz równie kanonicznych audycji radiowych. Oprócz doskonałego scenariusza, zdjęć i fenomenalnego aktorstwa, film wyróżnia się doskonałą ścieżką dźwiękową, która idealnie oddaje dekady przedstawione na ekranie. Nights in white satin, które można usłyszeć choćby w zwiastunie Ostatniej rodziny przeszywa zmysły i przenosi do innego wymiaru piękna. Prawdziwy, mocny i nagradzany obraz, który na pewno znajdzie uznanie w oczach wielbicieli dobrego polskiego kina. W rolach głównych znakomity duet: Andrzej Seweryn i Dawid Ogrodnik. View oEmbed on the source website Bogowie, 2014 Skoro już przy polskich filmach jesteśmy, to nie sposób nie wspomnieć o jeszcze jednym obrazie biograficznym o wielkich ludziach. Tym razem o lekarzach. Bogowie to film na faktach, opowiadający o profesorze Zbigniewie Relidze i jego zespole medycznym. Utalentowany kardiochirurg dąży do przeszczepu serca. Te zmagania, zwłaszcza psychiczne, widz na ekranie obserwuje z niemałą ciekawością. Film został doceniony przez polskich krytyków filmowych i nominowany do wielu prestiżowych nagród. Polecany jest wszystkim osobom, które lubią inspirować się niezwykłymi sukcesami niezłomnych osób oraz tym, którzy po prostu cenią sobie niezwykłe historie wielkich ludzi. View oEmbed on the source website Filmy na poprawę humoru. Co warto obejrzeć? Dunkierka, 2017 Zachwycający wizualnie i dźwiękowo film wojenny na faktach, który na długo pozostaje w pamięci. Mowa o Dunkierce w reżyserii Christophera Nolana, z fenomenalną muzyką Hansa Zimmera. Fabuła nawiązuje do wydarzeń dobrze znanym tym osobom, które interesują się II wojną światową. Wojska alianckie zmuszone są do walki pod Dunkierką. Tam, uwięzione na plaży, oczekują na transport droga morską. Z całą pewnością można zaliczyć ten film do kategorii: najlepsze filmy oparte na faktach. Otrzymał 3 Oscary oraz oscarowe nominacje za najlepszy film i reżyserię roku. View oEmbed on the source website Pianista, 2002 Jeśli chodzi o inne wojenne filmy na faktach, to trzeba wspomnieć także o Pianiście. To jeden z najbardziej wzruszających i wstrząsających dzieł o tematyce poświęconej II wojnie światowej i Holocaustowi. Historia opowiada o polskim pianiście żydowskiego pochodzenia, Władysławie Szpilmanie, który usiłuje przeżyć w okupowanej, bombardowanej Warszawie. Dramat wojenny w reżyserii Romana Polańskiego na stałe zapisał się w kanonie kultowych polskich filmów z przesłaniem. Dowodem uznania są choćby nagrody na międzynarodowych festiwalach, w tym aż 3 Oscary: za najlepszego aktora pierwszoplanowego (dla Adriena Brody'ego), dla najlepszego reżysera oraz za najlepszy scenariusz adaptowany. To z pewnością jeden z tych filmów, o których pamięta się przez całe życie już po pierwszym obejrzeniu. View oEmbed on the source website Najlepsze filmy o macierzyństwie. Co warto obejrzeć? Każda mama jest wyjątkowa. W kinematografii również ich nie brakuje. Które filmy o macierzyństwie zapadły nam w pamięć i warto je obejrzeć (nie tylko) z okazji Dnia Matki? Slumdog. Milioner z ulicy, 2008 Slumdog. Milioner z ulicy to film oparty na faktach, a konkretnie na historii Jamala, mieszkańca slumsów Bombaju, który w młodym wieku bierze udział w hinduskiej wersji Milionerów. Od finałowej wygranej dzieli go jedno pytanie, ale musi na nie odpowiedzieć dopiero drugiego dnia. W czasie tej jednodniowej przerwy Jamal zostaje aresztowany. Policja stawia mu zarzuty oszustwa, chcąc dowiedzieć się, jakim cudem wychowujący się w biedzie chłopak wie tak dużo. Jamal opowiada więc historię slumsów, historii miłosnych, gangów i codziennego ulicznego życia, zabierając widzów w ciekawą podróż po realiach hinduskiego życia. Slumdog. Milioner z ulicy cieszył się ogromnym uznaniem na festiwalach filmowych na całym świecie. Zdobył aż osiem (!) statuetek oscarowych, w tym za najlepszy film. View oEmbed on the source website Everest, 2015 Chcecie zobaczyć dobry film katastroficzny na faktach? Prawdziwe historie ludzkie przedstawiono w filmie Everest z 2015 roku. Opowiada on o grupie Himalaistów, którzy za sir Edmundem Hillarym i Tenzingiem Norgayem, pierwszymi zdobywcami szczytu, chcą skonfrontować się z potęgą gór i zdobyć Mount Everest. Ten zapierający dech w piersiach film na faktach dokumentuje tragiczne wydarzenia z 1996 roku, gdy dwie grupy wspinaczy połączyły ze sobą siły, by wspólnie mierzyć się z najwyższym szczytem. Jak się okazuje, zadanie to może niektórych przerastać. Poszczególni bohaterowie muszą mierzyć się nie tylko z trudnościami pogodowymi i z ograniczeniami fizycznymi, ale także z własnymi lękami i relacjami międzyludzkimi, które w obliczu takiego niebezpieczeństwa są wystawione na ogromną próbę. View oEmbed on the source website Wilk z Wall Street, 2013 Jeśli chodzi o znane i cenione filmy na faktach, to Wilk z Wall Street wymieniany jest jednym tchem z innymi znanymi pozycjami biograficznymi o ciekawej formie i ze znakomitym aktorstwem. Pieniądze, giełda, narkotyki, alkohol i imprezy – tak w skrócie można streścić życie Jordana Belforta, którego historię przestawiono w słynnej komedii biograficznej z 2013 roku, z Leonardo DiCaprio w roli głównej. Szybki, wystawny i rozrzutny styl życia tytułowego "wilka" doprowadziły do tego, że zainteresowało się nim FBI. Główny bohater lawiruje więc między własnymi problemami i radościami, a zarzutami federalnymi. Idealna i angażująca rozrywka filmowa w sam raz na wolny czas po pracy lub na maraton filmowy ze znajomymi. View oEmbed on the source website Najlepsze filmy przygodowe na wieczór ze znajomymi. Ranking Filmy przygodowe to jedne z najchętniej oglądanych dzieł w każdej grupie wiekowej. Wartka akcja, piękne lokacje i główny bohater, walczący z przeciwnościami losu to mieszanka, z której składa się ten ciekawy gatunek filmowy. Jakie fajne filmy przygodowe warto zobaczyć? Który dobry film przygodowy będzie odpowiedni na rodzinny wieczór? Oszukana, 2008 Filmy na faktach potrafią niezwykle poruszać i wywoływać ogromne emocje i to daje się odczuć podczas seansu „Oszukanej”. Ten film Clinta Eastwooda przedstawia historię, która choć trudno w to uwierzyć, wydarzyła się naprawdę. Christine Collins (Angelina Jolie) spotyka ogromna tragedia. Pod jej nieobecność w domu znika jej syn Walter. Matka rozpoczyna dramatyczne poszukiwania, w których musi mierzyć się nie tylko z myślą o porywaczu, który skrzywdził lub może skrzywdzić jej dziecko, ale również ze śledczymi, którzy oszukują ją w bardzo okrutny sposób. Ten wstrząsający film oparty na faktach pozostaje w pamięci na zawsze. View oEmbed on the source website 127 godzin, 2010 Filmy oparte na faktach często mogą nam uzmysłowić, jak niewiele trzeba, żeby nasze życie samo napisało scenariusz pod kolejną produkcję. Idealnym przykładem jest „127 godzin”. Ten biograficzny film przedstawia jak jedna przejażdżka rowerowa może zmienić wszystko. W głównej roli możemy zobaczyć Jamesa Franco, który wcielił się w prawdziwą postać alpinisty Arona Ralstona, który został uwięziony przez głaz w Robbers Roost w Canyonlands. Mężczyzna spędził w potrzasku 5 dni. Towarzysząc mu w tym czasie widzimy niezwykłą przemianę i widzimy jak w ekstremalnych okolicznościach przekraczane są granice, których nikt z nas nigdy nie chciałby przekroczyć. Ten oparty na faktach film jest wart obejrzenia, żeby zobaczyć do czego jesteśmy zdolni, gdy zostajemy postawieni w sytuacji bez wyjścia. View oEmbed on the source website Piękny umysł, 2001 Na liście najlepszych filmów na faktach nie może zabraknąć „Pięknego umysłu”. Ta ekranizacja biografii Johna Forbesa Nasha Jr., czyli słynnego amerykańskiego matematyka i ekonomisty, w tej roli Russell Crow, to obraz, który powinien zostać odhaczony na liście każdego kinomana. Film skupia się na życiorysie niezwykłego człowieka, który z jednej strony był genialnym naukowcem obdarzonym niezwykłą inteligencją, a z drugiej chorym człowiekiem walczącym o możliwość rozwoju w pasjonujących go dziedzinach. Johna Forbesa Nasha Jr. Cierpiał na schizofrenię paranoidalną, przez którą w wieku 31 lat trafił na oddział zamknięty. Pomimo przeciwności losu zdobył nagrodę Nobla za teorię gier. Choć „Piękny umysł” został mocno sfabularyzowany, to dalej jest bardzo dobrym filmem na faktach, który przedstawia historię niezwykłego człowieka. View oEmbed on the source website
Komedie romantyczne, które warto zobaczyć [TOP 10]
Komedie romantyczne? Filmy z tego gatunku nigdy nam się nie znudzą! Filmy o miłości były, są i będą, ale powstało kilka takich, które obowiązkowo trzeba zobaczyć. Samotnie, we dwoje albo podczas wieczoru z przyjaciółkami. Oto najlepsze filmy romantyczne i nasz subiektywny wybór TOP 10 najlepszych produkcji.
W tym artykule: „Randki od święta” (2020), reż. John Whitesell „Kocha, lubi, szanuje” (2011), reż. Glenn Ficarra, John Requa „Jak stracić chłopaka w 10 dni” (2003), reż. Donald Petrie „Holiday” (2006), reż. Nancy Meyers „To właśnie miłość” (2003), reż. Richard Curtis „Notting Hill” (1999), reż. Roger Michell „Pretty Woman” (1990), reż. Garry Marshall „Narzeczony mimo woli” (2009), reż. Anne Fletcher „Moje wielkie greckie wesele” (2003), reż. Joel Zwick „Masz wiadomość” (1999), reż. Nora Ephron Najlepsze komedie romantyczne to takie, które śmieszą i wzruszają nas jednocześnie. Kilka takich powstało i te filmy o miłości są najlepszym przykładem tego, że komedie miłosne wcale nie muszą być banalne, bo ich fabuła nie ma nic wspólnego z rzeczywistością. Życie pisze czasem o wiele bardziej skomplikowane scenariusze niż to, na co wpadli scenarzyści. Dlaczego tak bardzo lubimy oglądać komedie o miłości? Bo miłość to tak uniwersalne uczucie, że dotyczy każdego z nas. I każdy z nas w mniejszym lub większym stopniu marzy o romantycznej miłości. Co więcej, komedie romantyczne mogą również pozytywnie wpływać na nasze zdrowie psychiczne. Psycholodzy z Uniwersytety Buffalo dowiedli nawet, że nawet te najbardziej tandetne i przewidywalne historie, jakie serwują nam twórcy komedii romantycznych, mogą uczynić nas lepszymi i rozwinąć w nas empatię, uczciwość oraz lojalność. Potrzebujecie konkretnych dowodów. Oto one! Czyli 10 naszym zdaniem najlepszych komedii romantycznych, które warto obejrzeć. „Zakochany do szaleństwa” to nowa komedia romantyczna Netflixa od twórców „Szkoły dla elity” „Zakochany do szaleństwa” to coś fanek komedii romantycznych oraz hiszpańskich seriali. O czym dokładnie jest nowa produkcja Netflixa? „Randki od święta” (2020), reż. John Whitesell Na tle tytułów, które znalazły się w naszym zestawieniu to świeżynka, ale zdecydowanie godna polecenia. Randki od święta pojawiły się na platformie Netflix pod koniec 2020 roku i szybko okazały się prawdziwym hitem. Nic dziwnego – z głównymi bohaterami tej komedii romantycznej naprawdę nietrudno się utożsamić. Mowa o Sloan granej przez Emmę Roberts (jesteśmy jej fankami!) oraz Jacksona, w którego wcielił się Luke Bracey. To trzydziestoletni single, którzy zawsze gdy pojawiają się w większym rodzinnym gronie, muszą tłumaczyć się z braku partnera. Ile można?! No właśnie, dlatego zawierają układa, że będą się wspierać w tych ciężkich chwilach. Jak możecie się domyślać, początkowo wszystko idzie po ich myśli, ale kiedy w grę wchodzą nie udawane, a prawdziwe uczucia, zaczyna się robić jeszcze ciekawiej (i zabawniej). View oEmbed on the source website „Kocha, lubi, szanuje” (2011), reż. Glenn Ficarra, John Requa Jeden z naszych ulubionych filmów z Ryanem Goslingiem w obsadzie. Wciela się tutaj w przystojnego podrywacza, który swoim doświadczeniem dzieli się z Calem. Grany przez Steve’a Carella bohater dowiaduje się, że jego żona Emily (Julianne Moore) zdradza go, więc on również zamierza zaszaleć. A kluczem do sukcesu, czyli do randek z atrakcyjnymi kobietami i uwodzenim ich, ma być właśnie jego guru, Jacob. Ten z kolei zaczyna się spotykać z młodą ambitną prawniczką Hannah (Emma Stone), czyli córką Cala i Emily. Na dodatek zakochana za zabój w Calu Jessica (Analeigh Tipton) okazuje się być opiekunką jego syna. Jak każdy z bohaterów odnajdzie się w tych miłosnych zawirowaniach? Jedno jest pewne – przez 2 godziny seansu nie będziecie się nudzić i naprawdę dobrze bawić. View oEmbed on the source website Filmy na Walentynki dla singli. Co obejrzeć samemu i dobrze się bawić? Walentynki 2022 nadciągają. Będziesz je spędzać w pojedynkę? Doskonale! W święto zakochanych warto okazać sobie dużo miłości, dlatego wybraliśmy dla ciebie filmy na walentynki, przy których będziesz się doskonale bawić. „Jak stracić chłopaka w 10 dni” (2003), reż. Donald Petrie Zanim Matthew McConaughey zagrał przełomową w swojej karierze rolę w filmie Witaj w klubie, za którą zgarnął Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego, kojarzony był w dużej mierze z komediami romantycznymi. I absolutnie nie ma się czego wstydzić, bo Jak stracić chłopaka w 10 dni, czyli produkcja, w jakiej pojawił się 10 lat przed tym zaprezentował się z zupełnie innej aktorskiej strony, to jedna z najlepszych komedii romantycznych jakie widzieliśmy. Jego duet z Kate Hudson w naszym obiektywnym rankingu również zasługuje na Oscara. Ona gra dziennikarkę, która dla tekstu postanawia uwieść faceta, a następnie uprzykrzyć życie, by ten po tytułowych 10 dniach ją rzucił. On z kolei zakłada się, że uwiedzie ją i dzięki temu będzie mógł zrobić kampanię reklamową producenta brylantów. Oczywiście oboje od razu wpadają sobie w oko, a realizując swoje niecne plany, totalnie w sobie zakochują. View oEmbed on the source website „Holiday” (2006), reż. Nancy Meyers Święta Bożego Narodzenia trudno wyobrazić sobie oczywiście bez Kevina samego w domu, ale bez Holiday również. Co jednak wcale nie oznacza, że ta komedia romantyczna zarezerwowana jest tylko na okres świąteczny. Wzięło się to stad, że główne bohaterki, w które wcielają się Cameron Diaz i Kate Winslet właśnie w okresie świat postanawiają się zamienić domami. Ich decyzje, jak nietrudno się domyślić, wywołane są sercowymi rozterkami. Iris (Winslet) przeprowadza się na chwilę do słonecznego Los Angeles, a Amanda (Diaz) wyjeżdża z kolei na zaśnieżoną angielską wieś. Szybko zawierają nowe znajomości, które wywrócą ich życie do góry nogami jeszcze bardziej. To oczywiście faceci, w których wcielili się Jude Law i Joe Black. View oEmbed on the source website Filmy romantyczne idealne (nie tylko) na Walentynki Szukacie fajnej historii z miłością w tle, która idealnie sprawdzi się (nie tylko) w walentynkowy wieczór? Przejrzyjcie nasze propozycje i zapiszcie sobie te tytuły na liście must see! W naszym zestawieniu znajdziecie najlepsze filmy romantyczne, przy których będziecie płakać zarówno ze śmiechu, jak wzruszenia. „To właśnie miłość” (2003), reż. Richard Curtis Idąc tropem najlepszych komedii romantycznych na święta drugim najpopularniejszym tytułem filmowym kojarzącym się z Bożym Narodzeniem jest Love Actually, czyli To właśnie miłość. Ale uniwersalne przesłanie, jakie płynie z tego filmu, równie mocno poczujemy oglądając choćby w środku lata. Plejada gwiazd na czele z Hugh Granem, Colinem Firthem, Alanem Rickmanem, Keirą Knightley, Emmą Thompson czy Liamem Neesonem udowadnia, że każdy ma szansę na gorące uczucie, zwłaszcza w najmniej oczekiwanym momencie i nawet w najbardziej niesprzyjających okolicznościach. View oEmbed on the source website „Notting Hill” (1999), reż. Roger Michell Choć mieszkańcy londyńskiej dzielnicy Notting Hill mają już dość turystów robiących sobie zdjęcia przed ich mieszkaniami, to raczej nie powstrzyma fanów filmu w reżyserii Rogera Michella, by przestali kroczyć śladami swoich ulubionych bohaterów, czyli Williama i i Anny granych przez Hugh Granta, czyli trochę takiego brytyjskiego odpowiednika Matthew McConaugheya i pięknej Julii Roberts. W tytułowej Notting Hill William prowadzi księgarnię, do której pewnego dnia zachodzi hollywoodzka gwiazda. Jak nietrudno się domyślić takie spotkanie nie mogłoby nie pociągnąć za sobą romantycznych konsekwencji, które doprowadzają do łez – i ze wzruszenia i ze śmiechu, już od ponad dwóch dekad. View oEmbed on the source website „Pretty Woman” (1990), reż. Garry Marshall Chociaż to za film Erin Brockovich Julia Roberts dostała Oscara (absolutnie zasłużenie), to z rolą prostytutki Vivian Ward w Pretty Woman kojarzy ją większość widzów. A już na pewno miłośników komedii romantycznej. Ta „współczesna baśń o kopciuszku” ujrzała światło dzienne w roku 1990 roku i bez dwóch zdań zapoczątkowała trend na ten filmowy gatunek. Księciem na białym koniu w przypadku Vivian okazał się majętny biznesmen Edward Lewis, czyli Richard Gere, dla którego nowo poznana kobieta okazała się nie dziewczyną do towarzystwa, a bratnią duszą. Klasyk! View oEmbed on the source website 50 najlepszych komedii romantycznych Czy istnieje lepszy sposób na wieczór niż jedzenie typu guilty pleasure i dobra komedia romantyczna? Ale żeby tego planu nie zepsuło wam pytanie: „jaki film obejrzeć”, przygotowaliśmy listę 50 romantycznych i zabawnych filmów, które warto obejrzeć. To absolutne klasyki, ale i nowości w tym popularnym od lat gatunku. I naszym zdaniem absolutnie wszystkie mają status must see! „Narzeczony mimo woli” (2009), reż. Anne Fletcher Margaret jest kobietą na wysokim stanowisku w jednym z największych amerykańskich wydawnictw. Ma dość ciężki charakter, więc nieszczególnie cieszy się sympatią pracowników. Z szale pracy zapomina o tym, że kończy się jej wiza i będzie musiała wraca do Kanady. Chyba, że weźmie fikcyjny ślub z jednym ze swoim amerykańskim asystentem, Andrew. Ten, w obawie prze utratą pracy, postanawia przystać na propozycję swojej szefowej. No i się zaczyna! Sandra Bullock w roli Margaret i Ryan Reynolds jako jej wymuszony narzeczony szybko przekonają was do siebie. I nie tylko was! View oEmbed on the source website „Moje wielkie greckie wesele” (2003), reż. Joel Zwick Toula (Nia Vardalos) jest trzydziestoletnią Greczynką mieszkającą w Chicago. Razem z rodzicami prowadzi restaurację. Jej ojciec szuka dla niej idealnego kandydata na męża – oczywiście Greka, a ona pewnego dnia wpada na Iana Millera (John Corbett) i wpada po uszy. Oczywiście kompletnie zapominając o tym, że przecież nie jest jej rodakiem. Jak się jednak okazuje, Ian całkiem szybko zyskuje przychylność greckiej rodziny i para zaczyna planować wesele. Wieeeelkie wesele. Obraz w reżyserii Joela Zwicka z 2003 roku to niezwykle ciepła komedia romantyczna, z genialną oprawą muzyczną, która idealnie dba o grecki klimat w filmie. View oEmbed on the source website „Masz wiadomość” (1999), reż. Nora Ephron Tom Hanks i Meg Ryan spotkali się na planie wiele razy. Ale nam zapadli w pamięć szczególnie w filmie Masz wiadomość w reżyserii Nory Ephron, czyli specjalistek of filmów o miłości (zwłaszcza z Meg Ryan w obsadzie!), jako Kathleen Kelly i Joe Foks. Ona prowadzi w Nowym Jorku odziedziczoną po mamie księgarnię, do które zaglądają prawdziwi miłośnicy literatury. On jest z kolei właścicielem, ale sieci księgarni. A jedna z filii ma powstać tuż obok przytulnego lokalu Kathleen. Bohaterka grana przez Ryan traktuje więc Foksa jako swojego największego wroga. Nie ma pojęcia, że to ten sam mężczyzna, z którym wymienia maile. I w którym stopniowo się zakochuje. View oEmbed on the source website Komedia romantyczna to świetny pomysł na wieczorny lub weekendowy seans. Jeżeli potrzebujecie odpocząć po ciężkim dniu bądź tygodniu i na chwilę oderwać od codziennych obowiązków, film, po który powinniście sięgnąć, to zdecydowanie komedia o miłości! Najlepsze komedie romantyczne 2020 roku, które warto obejrzeć Komedie romantyczne to jeden z najpopularniejszych gatunków filmowych. Łzy ze śmiechu, a niekiedy wzruszenia to coś, co każdy z nas lubi sobie od czasu do czasu zafundować. Dlatego na filmy romantyczne zawsze będzie zapotrzebowanie. W tym roku światło dzienne ujrzało sporo tytułów, które warto obejrzeć. My wybraliśmy te najciekawsze. Które komedie romantyczne powstałe w 2020 roku koniecznie trzeba zobaczyć? Sprawdźcie!
Seriale na podstawie książek, które trzeba zobaczyć
Tych seriali nie byłoby, gdyby nie książki. Poznajcie bestsellerowe tytuły, na podstawie których zrealizowano świetne produkcje.
W tym artykule: „Bridgertonowie” „Król” „Mindhunter” „Szukając Alaski” „Genialna przyjaciółka” „Wielkie kłamstewka” „Opowieść podręcznej” „Ślepnąc od świateł” „House of Cards” „Ty” „Żmijowisko” „Niewiarygodne” „Unorthodox” Literatura od zawsze pozostaje niekończącym się źródłem inspiracji dla filmowców, czego efektem jest mnóstwo świetnych filmów, jakie powstały na podstawie książek. Podobnie jest z serialami. Gdy stały się one produkcjami z ogromnymi budżetami i z aktorami z najwyższej póki w obsadzie, wielu autorów marzy, aby ich dzieła doczekały się małoekranowego odpowiednika. A szanse na to są coraz większe, bo obecnie rynek działa w ten sposób, że już na etapie powstawania książki studia producenckie lub platformy streamimgowe wykupują prawa do ekranizacji. Wszystko dlatego, że kilka tytułów, które zrealizowano dzięki książkowym pierwowzorom, zdobyło taką popularność, że choć ich twórcy nie planowali kontynuacji w postaci kolejnych sezonów, te i tak ujrzały światło dzienne. Wielkie kłamstewka czy Opowieść podręcznej to tylko niektóre z nich. I to właśnie te dwa seriale, to naszym zdaniem pozycje obowiązkowe, jeśli chodzi o produkcje inspirowane literaturą. Ale nie tylko! Więcej przykładów znajdziecie poniżej. „Bridgertonowie” Bridgertonowie to jeden z ostatnich hitów platformy Netflix, określony nawet mianem produkcji wszech czasów, gdyż dotarł aż do 82 milionów gospodarstw domowych na całym świecie w ciągu 28 dni od premiery. Ale nie powstałby, gdyby nie powieść autorstwa Julii Quinn. A w zasadzie cała seria, bo Quinn napisała aż 8 pozycji opowiadających o miłosnych perypetiach rodzeństwa Bridgertonów żyjącego w Londynie w czasach regencji. Pierwszy top opowiada o najstarszej córce Daphne (Phoebe Dynevor) oraz Simonie Bassecie, księciu Hastings (Regé-Jean Page). Jeśli oczekujecie od Bridgertonów jedynie dobrego kostiumowego widowiska, to możecie się rozczarować. Bowiem podczas seansu uwiodą was również miłosne intrygi, gorące sceny seksu (duuużo gorących scen seksu!) oraz popularne hity w niecodziennej oprawie. Drugi sezon jest już potwierdzony, więc nie traćcie czasu i nadrabiajcie zaległości – i te książkowe, i ekranowe. „Bridgertonowie” już na Netflix! Rozmawiamy z obsadą i twórcą serialu [WYWIAD WIDEO] Serial „Bridgertonowie” ma szansę stać się nowym hitem Netflixa. Skąd pomysł na jego realizację? Co o swoich bohaterach mówią aktorzy? Rozmawialiśmy o tym z obsadą oraz twórcą! „Król” Ekranizacja Króla Szczepana Twardocha była jedną z najbardziej wyczekiwanych serialowych rodzimych produkcji ostatnich lat. I choć niektórzy uważają, że serial mógł zostać zrobiony lepiej, by poziomem choć trochę dorównać bestsellerowi Twardocha, tak czy inaczej ci, którzy książkę przeczytali na seans produkcji Canal+ powinni się skusić (i odwrotnie). O czym jest Król? Akcja serialu Król dzieje się w Warszawie w 1937 roku. Nad Europą wisi widmo faszyzmu. Miastem trzęsie żydowski gang pod wodzą polskiego socjalisty, Kuma Kaplicy (Arkadiusz Jakubik). Prym wiedzie w nim bokser, Jakub Szapiro (Michał Żurawski) – obiekt uwielbienia warszawskich kobiet oraz źródło zazdrości i powód strachu wielu mężczyzn. Jakub skrycie marzy o tym, żeby kiedyś zastąpić Kuma i zostać królem Warszawy. Pewnego dnia przejmuje opiekę nad młodym chłopakiem, Moszem Bernsztajnem (Kacper Olszewski), w którym widzi swojego następcę. Tymczasem spisek na szczytach władzy może zmienić oblicze Warszawy i całego kraju, wpływając na gangsterskie imperium Kuma, a także na przyszłość samego Szapiry. Uwikłany w skomplikowane relacje z trzema kobietami Jakub stanie wkrótce do decydującej walki o władzę na ulicach miasta. „Mindhunter” Wciągający bez reszty serial Netflixa wyprodukowany m.in. przez Davida Finchera to luźna adaptacja biograficznej książki napisanej przez jednego z czołowych profilerów FBI, Johna E. Douglasa, któremu pomagał Mark Olshaker. Douglas zajmował się badaniem miejsc zbrodni dokonywanych przez najgroźniejszych psychopatów, próbował przewidzieć ich kolejne ruchy oraz stawał z nimi oko w oko. W serialu Mindhunter tym samym zajmują się agenci Holden Ford (Jonathan Groff) i Bill Tench (Holt McCallany), a w rozgryzaniu seryjnych morderców pomaga im doktor Wendy Carr (Anna Torv). Serial doczekał się póki co dwóch sezonów i mamy nadzieję, że powstanie kolejny. Polskie seriale na Netflix, które warto obejrzeć (zanim znikną z platformy!) Polskie seriale na Netflix to nie tylko oryginalne produkcje tej platformy. W ofercie znaleźć można także kilka tytułów na licencji, a my wybraliśmy dla was te najlepsze. „Szukając Alaski” John Green, jeden z najpopularniejszych współczesnych twórców literatury młodzieżowej, to mocny zawodnik, jeżeli chodzi o autorów, których książki doczekały się przeniesienia na ekran – i ten mały, i ten duży. Powstały filmy na podstawie Gwiazd naszych wina i Papierowych miast, a platforma Hulu pokusiła się o serial Szukając Alaski. To historia o miłości, która wywraca świat do góry nogami i o przyjaźni, jakiej doświadcza się na całe życie. Tytułową Alaską (Kristine Froseth) jest poszukiwana przez Milesa (Charlie Plummer) dziewczyna. Ten, zakochany w niej na zabój, odnajduje Wielkie Być Może, czyli najintensywniejsze i najprawdziwsze doświadczenie rzeczywistości. Serial można obejrzeć na HBO GO. „Genialna przyjaciółka” Genialna przyjaciółka to jeden z serialowych hitów HBO. A pretekstem do jego powstania był pierwszy tom Cyklu neapolitańskiego, czyli największego dzieła Eleny Ferrante – autora zagadki. Elena Ferrante to bowiem pseudonim artystyczny włoskiego powieściopisarza lub powieściopisarki. Akcja Genialnej przyjaciółki rozgrywa się we Włoszech w połowie XX wieku, gdzie przemoc jest najbardziej zrozumiałym i skutecznym językiem na wszystkich piętrach tego społeczeństwa. Serial jest wyjątkowy z wielu powodów. M.in. nie sprowadza życia w slumsach jedynie do przemocy i walki, oraz ma naprawdę świetną obsadę, z czego mnóstwo twarzy to debiutanci. „Wielkie kłamstewka” Wielkie kłamstewka to jeden z tych seriali, który docelowo miał mieć tylko jeden sezon. Ale historia, którą wymyśliła Liane Moriarty, a na małym ekranie odegrały ją takie aktorskie grube ryby, jak Nicole Kidman, Reese Witherspoon czy Laura Dern, okazała się tak atrakcyjna dla widzów, że wymusiła na twórcach kontynuację. Sama Moriarty nie miała oczywiście nic przeciwko i współpracowała przy scenariuszu 2. sezonu. Czy będzie również przy 3.? Tego nie wiadomo, ale jesteśmy przekonani, że znajdą się chętni, by tyle świetnych kobiecych postaci naraz obejrzeć po raz kolejny. Seriale, na które najbardziej czekamy w 2021 roku Reboot „Gossip Girl” i ostatni sezon „Domu z papieru” to tylko niektóre tytuły, jakich nie możemy doczekać się w 2021 roku. Do premiery jakich jeszcze seriali odliczamy dni? „Opowieść podręcznej” Książka Margaret Atwood, na podstawie której platforma Hulu zrealizowała serial pod tym samym tytułem, ujrzała światło dzienne w połowie lat 80., a opisana w niej historia to przerażająca dystopia. Ale ci, co czytali lub oglądali już Opowieść podręcznej wiedzą doskonale, że fikcja Atwood okazała się niebezpiecznie bliska rzeczywistości. Bo to, że żyjemy w XXI wieku wcale nie oznacza, że kobiety nie muszą już walczyć o prawo do głosu, podkreślać, że to nie mężczyźni decydują za nie w kluczowych kwestiach, czy że macierzyństwo powinno być kwestią indywidualną. Opowieść podręcznej to kolejny przykład serialu, który nie zakończył się na 1. sezonie mimo, że książkowy punkt wyjścia by na to wskazywał. Czy słusznie, pozostawiamy już do indywidualnej oceny. „Ślepnąc od świateł” Ślepnąc od świateł to jeden z najlepszych polskich seriali, jaki do tej pory powstały. Oczywiście spora w tym zasługa Krzysztofa Skoniecznego, którego nietuzinkowy styl jedni kochają, a inni niekoniecznie, ale przede wszystkim Jakuba Żulczyka, będącego sprawcą całego zamieszania. Wraz z głównym bohaterem – w książce to Jacek, w serialu Kuba (w tej roli Kamil Nożyński, debiutant), przemierzamy warszawskie ulice i trafiamy w miejsce, gdzie mało kto chciałby znaleźć się sam w środku nocy (a nawet dnia). Trasę zaś wyznaczają narkotyki, którymi główna postać handluje, a kolejne zdarzenia napędzane są grubymi pieniędzmi i niepohamowaną przemocą. „House of Cards” Cześć widowni powie, że House of Cards to niezłe political fiction. Pozostała część, że jak już, to bardziej political niż fiction, bo to, co mogliśmy oglądać dzięki platformie Netflix, niewiele różni się od obrazków pokazywanych codziennie w wiadomościach. Michael Dobbs stworzył świetne podwaliny tego, co następnie wyreżyserowali m.in. David Fincher, a także Agnieszka Holland. Najbardziej przerażający obraz współczesnego polityka zaprezentował nam z kolei Kevin Spacey jako Frank Underwood. Szkoda tylko, że nie mogliśmy go oglądać w ostatnim sezonie produkcji ze względu na zarzuty o molestowanie seksualne, jakie postawiono aktorowi. Niemniej jednak House of Cards to klasyk, który powinien obejrzeć każdy fan seriali. I oczywiście przy okazji przeczytać książkę. Ciekawe seriale, które wciągają już w pierwszym odcinku. Sprawdź nasze propozycje! Niektóre seriale potrzebują czasu, żeby zainteresować widza swoją fabułą, inne wciągają już od pierwszego odcinka i trzymają w napięciu aż do końca ostatniego sezonu. Wbrew pozorom nie jest to wyłączną domeną produkcji sensacyjnych, bo w bogatym repertuarze stacji telewizyjnych i serwisów streamingowych znajdziemy też wiele dramatów, seriali science fiction i tytułów katastroficznych, od których po prostu nie sposób się oderwać. Przedstawiamy zestawienie obejmujące ciekawe seriale, które każdy widz z pewnością obejrzy do samego końca. „Ty” Dzięki serialowi Ty, do którego Netflix nabył prawa po ogromnym sukcesie 1. sezonu, Penn Badgley znowu stał się bożyszczem nastolatek. Do tej pory znany jako Dan Humphrey z serialu Plotkara, powrócił jako Joe Goldberg – niebezpieczny stalker i morderca. Złe nawyki bohatera nie przeszkodziły mu w zdobyciu rzeszy fanek, a zaskoczony był sam odtwórca głównej roli. Nie wiadomo, czy Penn miałby okazję tłumaczyć na Twitterze, że zachwycanie się psychopatą to nie do końca dobry pomysł, gdyby nie Caroline Kepnes. To ona wmyśliła całą historię, którą wydała w 2014 roku, a następnie kontynuowała w postaci Ukrytych ciał. Netflix również. „Żmijowisko” Kto miał okazję przeczytać Żmijowisko Wojciecha Chmielarza na pewno zgodzi się, że książka wciąga od pierwszej strony. I do końca nie jest się pewnym, kto zabił. Bo to właśnie jest kluczowym wątkiem w powieści, którą na mały ekran zdecydował się przenieść Canal+ z Łukaszem Palkowskim za kamerą. Główną rolę ojca tracącego nastoletnią córkę powierzono Pawłowi Domagale, jego żonę kiepsko radzącą sobie z traumą gra Agnieszka Żulewska, a w najtragiczniejszą bohaterkę opowieści wciela Adę – aktorka i modelka Hania Koczewska. „Niewiarygodne” Niewiarygodne to jeden z tych seriali Netflixa, gdzie pierwsze skrzypce grają kobiety. Z jednej strony to stojące na straży prawa dwie panie detektyw, a z drugiej – ofiary brutalnych napaści i gwałtów. Inspiracją do zrealizowania tej produkcji były fakty, jakie zebrali, a następnie opublikowali w artykule dziennikarze Christian Miller i Ken Armstrong, za co otrzymali później nagrodę Pulitzera. Serial Niewiarygodne pokazuje, jak bezwzględni potrafią być nie tylko oprawcy, ale i ci, którzy mają za zadanie ich łapać i wsadzać do więzienia. „Unorthodox” Najpierw Deborah Feldman postanowiła spisać swoje wspomnienia, jak wyglądało jej życie w ultraortodoksyjnej chasydzkiej społeczności zamieszkującej brookliński Williamsburg i wyrwanie się z niej, a potem Netflix zrobił z tego serial i ponownie uczynił książkę Feldman jedną z najchętniej czytanych na świecie. W serialu Unorthodox historie Deborah poznajemy z perspektywy Esther Shapiro (w tej roli świetna Shira Haas), 19-latki, której życiowa rola sprowadza się do bycia pobożną, cichą i przykładną żoną oraz matką. Nikogo nie interesują jej pragnienia i zdanie na jakikolwiek temat. Pewnego dnia Esty postanawia to zmienić.
Najlepsze filmy z Jennifer Aniston, które rozbawią i poprawią nastrój
Niektóre aktorki znane są z ponadprzeciętnej urody, inne – przyciągają tajemniczym wyrazem twarzy czy charakterystycznymi gestami. Większość z nich jest przy tym zbyt perfekcyjna: trudno nam się z nimi utożsamić. Jennifer Aniston jest z kolei aktorką, z którą mamy najwięcej ludzkich skojarzeń. Gwiazda wydaje się być dobrą kumpelą – „dziewczyną z sąsiedztwa”, z którą chętnie wyszłybyśmy na kawę! To dlatego produkcje, w których gra poprawiają humor i bawią, a czasem: wzruszają do łez. Które filmy z Jennifer Aniston warto poznać? Sprawdź nasz ranking.
W tym artykule: Rola Jennifer Aniston w Millerowie (2013), reż. Rawson Marshall Thurber Gwiazda Rocka (2001), reż. Stephen Herek Piękna Jennifer Aniston w Szefowie wrogowie (2011), reż. Seth Gordon Dorwać byłą (2010), reż. Andy Tennant Kultowa komedia z Jennifer Aniston – Bruce Wszechmogący (2003), reż. Tom Shadyac Marley i ja (2008), reż. David Frankel Komedia romantyczna z Jennifer Aniston – Żona na niby (2011), reż. Dennis Dugan Rola Jennifer Aniston w Millerowie (2013), reż. Rawson Marshall Thurber Kiedy David, mężczyzna utrzymujący się z handlu marihuaną zostaje pobity i okradziony, jego życiu zaczyna zagrażać niebezpieczeństwo. Mężczyzna stracił pieniądze i towar, przez co nie może spłacić długów: jego jedyną szansą jest sprowadzenie dużej ilości narkotyków z Meksyku. Postanawia poprosić o pomoc sąsiadów: od tej pory, jego żonę udawać będzie striptizerka Rose (Jennifer Aniston), a za dzieci podadzą się prawiczek Kenny (Will Poulter) i Casey (Emma Roberts), nastolatka, która uciekła z domu. Jak nietrudno się domyślić: połączenie tak barwnych i odmiennych postaci to mieszanka wybuchowa. Czy na pozór normalna „rodzinka" zrealizuje plan – a może wręcz przeciwnie, zacznie przyciągać spojrzenia wszystkich przechodniów? Jedno jest pewne: przy tej komedii nie przestaniesz się śmiać! Warto wspomnieć, że rola Rose nazywana jest jedną z najlepszych w karierze Jennifer Aniston: zdecydowanie trzeba to zobaczyć! Gwiazda Rocka (2001), reż. Stephen Herek Filmy z Jennifer Aniston kojarzą się głównie z humorem. Gwiazda Rocka jest z kolei dramatem muzycznym z elementami komedii – warto obejrzeć tę produkcję, by zobaczyć nieco poważniejsze wcielenie aktorki! Film opowiada o Chrisie (Mark Wahlberg), fanie rocka, który ma wielki talent do tworzenia własnych kompozycji. Najlepsze ze swoich pomysłów sprzedaje jednak legendarnej grupie Steel Dragon, co nie podoba się jego dziewczynie Emily (Jennifer Aniston) – kobieta wierzy w talent ukochanego i nie potrafi patrzeć na to, jak się marnuje. Jennifer Aniston wyznała, że zmaga się z fobią. Jak aktorka radzi sobie z nią w czasie pandemii? >>> Życie chłopaka nie układa się zbyt pomyślnie – dopóki nie otrzymuje propozycji zastąpienia wokalisty ulubionego zespołu, który do tej pory żerował na jego kreatywności. Szybko okaże się, że życie gwiazdy rocka znacznie odbiega od wyobrażeń Chrisa. Jak zmieni się światopogląd chłopaka, który z dnia na dzień z fana stanie się prawdziwą gwiazdą? Czy sława zmieni jego osobowość i wpłynie na relacje z bliskimi? Przekonaj się sam – gwarantujemy wiele wzruszeń! Piękna Jennifer Aniston w Szefowie wrogowie (2011), reż. Seth Gordon Najlepsze komedie to te z nutką czarnego humoru! Szefowie wrogowie opowiada historię trójki przyjaciół, którzy najbardziej w świecie nienawidzą swoich szefów – nimfomanki dr. Julii Harris (Jennifer Aniston), tyrana z korporacji Dave'a Harkena (Kevin Spacey) i narkomana Pellita Jr. (Colin Farrell). Choć wszystkie trzy przypadki różnią się diametralnie, a sami szefowie gnębią swoich pracowników w zupełnie różny sposób, bohaterowie jednogłośnie ogłaszają, że odejście z pracy nie wchodzi w grę. Jedynym sposobem jest pozbycie się szefów zgodnie z obmyślonym wcześniej planem... który, jak ma się okazać, nie będzie tak nieomylny, jak założyli niedoszli przestępcy. Cały film okraszony jest mocną dawką humoru i serii pomyłek. To też jedna z najseksowniejszych odsłon Jennifer – aktorka wciela się w postać uzależnionej od seksu dentystki, która chce za wszelką cenę zaciągnąć do łóżka swojego podwładnego. Uwaga: komedia jest pełna humoru opartego na podtekstach seksualnych. Jeśli lubisz takie żarty, to idealna produkcja dla ciebie, jeśli nie: filmografia gwiazdy pełna jest innych komedii! Dorwać byłą (2010), reż. Andy Tennant Milo Boyd (Gerard Butler) to były policjant, dorabiający jako łowca nagród – nabyte na posterunku umiejętności pozwalają mu sprawnie łapać poszukiwanych przestępców. Konkurencja jest jednak dość spora, a nagrody pieniężne: niezbyt wysokie, przez co mężczyzna ledwie wiąże koniec z końcem. Wszystko zmienia się, gdy bohater dostaje zlecenie, polegające na odszukaniu... jego byłej żony, Nicole (Jennifer Aniston). Okazuje się, że kobieta napadła na policjanta, a po wyjściu za kaucją nie zjawiła się na obowiązkowym przesłuchaniu. Jej doprowadzenie na komisariat władze wyceniły na 5.000 dolarów – to życiowa szansa dla Milo. Jennifer Aniston ma sobowtóra! Ta Amerykanka jest łudząco podobna do popularnej aktorki >>> Mężczyzna jest przekonany, że odnalezienie byłej będzie jego najprostszym zleceniem – okazuje się jednak, że jest wręcz przeciwnie. Byli małżonkowie usiłują za wszelką cenę się przechytrzyć – w pewnym momencie, będą musieli jednak połączyć siły i zawalczyć o życie Nicole: okazuje się, że kobieta jest szantażowana po tym, jak odkryła działania korupcyjne w policji. To dlatego posterunek wyznaczył tak wysoką nagrodę za jej odnalezienie – jej los ma spoczywać w rękach skorumpowanych funkcjonariuszy. Jak to się zakończy? Czy to prawda, że stara miłość nie rdzewieje? Przekonaj się sam! Kultowa komedia z Jennifer Aniston – Bruce Wszechmogący (2003), reż. Tom Shadyac To największa rola filmowa Jennifer Aniston! Film opowiada o losach Bruce'a (Jim Carrey), popularnego reportera i partnera Grace, granej przez Jennifer Aniston. Kiedy felernego dnia mężczyzna zostaje zwolniony z pracy, a na domiar złego: kłóci się z dziewczyną, zaczyna obwiniać Boga za wszystkie swoje nieszczęścia. Ku jemu zdziwieniu – Bóg objawia się mu i przekazuje w jego ręce swoje moce, proponując niezadowolonemu Bruce'owi, by sam spróbował zarządzić światem lepiej niż Stwórca. Choć na początku Bruce jest świetnie się bawi, powiększając biust swojej dziewczynie czy mszcząc się na koledze z pracy, szybko uświadamia sobie, że władanie sprawczą mocą to prawdziwe utrapienie. Czy wszechmoc sprawi, że Bruce zastanowi się nad swoim życiem? Tak – ale dopiero po serii zabawnych wpadek! Tę kultową komedię wspomina każdy ranking: to zdecydowanie pozycja obowiązkowa! Marley i ja (2008), reż. David Frankel Lubisz filmy z Jennifer Aniston i jesteś fanem zwierząt? Marley i ja o produkcja idealna dla ciebie! Nowożeńcy, Jenny (grana przez Jennifer) i John Grogan (Owen Wilson) przeprowadzają się na Florydę. Szybko znajdują pracę i kupują dom – pomimo ustatkowania, nie są jednak zbyt szczęśliwi. Ona chce mieć dziecko, on: nie myśli na razie o powiększeniu rodziny. Różnica zdań doprowadza do oziębienia emocji pomiędzy – do tej pory – zgodną parą i wywołuje konflikty. Kolega z pracy proponuje Johnowi, by kupił żonie szczeniaka – być może dzięki towarzystwu psa, kobieta przestanie myśleć o dziecku. Z pozoru mało wymagające zwierzę, okazuje się być zdolne do absorbowania takiej samej ilości uwagi, co niemowlę: sprawia, że życie małżeństwa staje się jeszcze bardziej chaotyczne. Zabawne perypetie całej trójki, okraszone odrobiną złości i łez ostatecznie zbliżają do siebie parę: zwierzę pomaga im zrozumieć siebie i uczy ich, jak cieszyć się chwilą. To idealny film dla osób, które mają problem z odnalezieniem radości w swoim codziennym życiu – produkcja pomaga spojrzeć na świat z innej perspektywy! Komedia romantyczna z Jennifer Aniston – Żona na niby (2011), reż. Dennis Dugan Gdy Danny Maccabee (Adam Sandler) poznaje dziewczynę jak ze snu, w przypływie emocji mówi jej, że jest w trakcie rozwodu – choć w rzeczywistości nigdy nie był żonaty. Mężczyzna nie wie, jak wybrnąć z kłamstw: obawia się, że straci ukochaną, kiedy wyjawi jej prawdę. Postanawia więc nakłonić swoją asystentkę Katherine (Jennifer Aniston) do udawania swojej żony. Fryzura, którą w latach 90. nosiła Jennifer Aniston, znów jest w trendach! Bobem aktorki zachwycił się m.in. fryzjer Meghan Markle >>> Układ na początku nie stwarza wielu problemów: sytuacja komplikuje się jednak w momencie, gdy cała trójka ma wyjechać na weekend na Hawaje. Całe przedstawienie ma zakończyć się udawanym rozwodem małżeństwa i happy endem dla Danny'ego i jego wymarzonej dziewczyny: jak nie trudno się domyślić, seria wpadek i komediowych sytuacji połączy go ostatecznie z udawaną żoną. To idealna propozycja dla osób, które interesuje romantyczna filmografia Jennifer – choć film jest mocno komediowy, nie brakuje w nim wzruszeń.
Najlepsze filmy postapokaliptyczne. Ranking topowych filmów, które warto obejrzeć
Filmy postapokaliptyczne to jeden z najbardziej popularnych gatunków ostatnich lat. Fani tego rodzaju produkcji mają w czym wybierać - powstało już wiele postapokaliptycznych filmów, które na stałe weszły do historii kina. Poniżej prezentujemy zestawienie topowych filmów o tematyce postapo, które warto znać.
W tym artykule: 12 Małp (Twelve Monkeys), 1995, reż. Terry Gilliam 28 dni później (28 days later...), 2002, reż. Danny Boyle Planeta Małp (Planet of the Apes), 1968, reż. Franklin J. Schaffner Droga (The Road ), 2009, reż. John Hillcoat Jestem legendą (I Am Legend), 2007, reż. Francis Lawrence Cloverfield Lane 10 (10 Cloverfield Lane), 2016, reż. Dan Trachtenberg Snowpiercer: Arka ludzkości (Snowpiercer), 2013, reż. Joon-ho Bong Wodny świat (Waterworld), 1995, reż. Kevin Costner, Kevin Reynolds 12 Małp (Twelve Monkeys), 1995, reż. Terry Gilliam 12 Małp to jeden z największych hitów kinowych lat 90. Produkcja skupia się na tematyce związanej z wybuchem niezwykle groźnej epidemii. Wirus dziesiątkujący ludzkość, podróże w czasie, walka o przetrwanie – to najważniejsze wątki, wokół których zarysowuje się fabuła tego amerykańskiego filmu. 12 Małp okazał się dużym sukcesem komercyjnym. Nominacje do Oscarów czy wygrane w Złotych Globach i Saturnach były nieprzypadkowe – film zachwycał fabułą, scenariuszem i wyśmienitą grą aktorską. Przełożyło się to na sukces finansowy produkcji. W filmie wystąpiła śmietanka Hollywood – Bruce Willis i Brad Pitt doskonale odegrali swoje role, zachwycali również Madeleine Stowe, Christopher Plummer czy David Morse. 12 Małp to dziś jeden z najbardziej znanych filmów postapokaliptycznych. Produkcja doczekała się nawet serialowej wersji, która była emitowana w latach 2015-2018. 28 dni później (28 days later...), 2002, reż. Danny Boyle W zestawieniu najlepszych filmów postapokaliptycznych nie mogło zabraknąć pozycji o zombie. 28 dni później opowiada o życiu młodego mężczyzny, który po przebudzeniu ze śpiączki odkrywa, że znalazł się w świecie opanowanym przez niezwykle agresywnych, żądnych krwi ludzi, zarażonych tajemniczym wirusem. Od tej pory rozpoczyna się nierówna walka o przetrwanie. 28 dni później efektownie łączy horror z filmem postapo. Widzom spodobało się takie podejście do fabuły, w której atmosfera grozy przeplata się z ponurym klimatem, oddającym niepewne losy ludzkiego świata stojącego na krawędzi wymarcia. Nic dziwnego, że produkcja otrzymała liczne nominacje, sięgnęła też po Saturny. Fani produkcji postapokaliptycznych docenili także grę aktorów. Cillian Murphy – znany później m.in. z popularnego serialu Peaky Blinders i kasowego filmu Incepcja – doskonale wcielił się w rolę głównego bohatera. Świetny występ zaliczył również Brendan Gleeson (m.in. Braveheart – Waleczne Serce, Na skraju jutra, Harry Potter i Insygnia Śmierci, Kalwaria). Planeta Małp (Planet of the Apes), 1968, reż. Franklin J. Schaffner Planeta Małp to jedna z najbardziej klasycznych produkcji postapo. Film przedstawia losy astronautów, którzy trafiają na zamieszkałą przez inteligentne małpy planetę. Nowi przybysze są traktowani z nieufnością i muszą poradzić sobie w niezbyt przyjaznym świecie. Film został nakręcony w latach 60. i z miejsca zdobył uznanie widzów. Planeta Małp była produkcją na tyle popularną, że zdecydowano się na stworzenie kolejnych części, które ukazywały się już w kolejnej dekadzie. W XXI wieku powrócono do serii, w efekcie czego ukazały się m.in. dwie kasowe produkcje – Geneza Planety Małp z 2011 roku i wydana sześć lat później Wojna o Planetę Małp. Zarówno pierwowzór, jak i dzisiejsze filmy o planecie małp zachwycają fabułą, oryginalnym scenariuszem oraz doborową obsadą. W produkcji z lat 60. wystąpił m.in. Charlton Heston, znany z powodu licznych ról i Oscara za grę aktorską w filmie Ben Hur. Droga (The Road ), 2009, reż. John Hillcoat Droga jest adaptacją dobrze przyjętej powieści Cormaca McCarthy'ego o tym samym tytule, która ukazała się w 2006 roku. Historia koncentruje się na losach ojca, który wraz ze swoim synem przemierza niemal wyludnioną, postapokaliptyczną Amerykę. Ich podróż jest z każdym dniem coraz bardziej niebezpieczna z powodu okrucieństwa i bezwzględności ocalałych przy życiu ludzi. Droga to znakomity przykład produkcji postapo, w której widzowie mają do czynienia z ponurym obrazem upadającej cywilizacji. Ciekawie skonstruowana fabuła w połączeniu z klimatyczną scenografią sprawiają, że Droga to film zapadający w pamięć. Warto również wspomnieć, że film jest popisem aktorskim znanych gwiazd. W tym kontekście trzeba wymienić Roberta Duvalla (m.in. Ojciec Chrzestny, Czas Apokalipsy, Upadek, 60 sekund), a zwłaszcza Viggo Mortensena, znanego m.in. z roli Aragorna we Władcy Pierścieni czy z oscarowego hitu Green Book. Jestem legendą (I Am Legend), 2007, reż. Francis Lawrence Amerykańska produkcja z 2007 roku uchodzi za jeden z najlepszych filmów postapokaliptycznych pierwszej dekady XXI wieku. Jestem legendą to fascynująca opowieść o samotnym naukowcu, który żyje w świecie opanowanym przez krwiożercze istoty - zmutowanych ludzi, będących ofiarami tajemniczego wirusa. Naukowiec poszukuje sposobu na ocalenie ludzkości, mierząc się jednocześnie z hordami brutalnych stworzeń. Jestem legendą okazał się dużym sukcesem. Liczne nominacje i nagrody (m.in. Saturn dla najlepszego aktora) potwierdziły wysoką jakość produkcji. Jestem legendą do dziś regularnie pojawia się w niemal wszystkich rankingach poświęconych produkcjom z gatunku postapo. Doskonałą rolę w filmie zagrał Will Smith. Ten znany aktor wcielił się tutaj w rolę głównego bohatera, usiłującego sprostać skutkom niszczycielskiego wirusa, który opanował ludzkość. Cloverfield Lane 10 (10 Cloverfield Lane), 2016, reż. Dan Trachtenberg Jeśli mowa o filmach, które łączą w sobie wątki postapo z thrillerem, Sci-Fi i dramatem psychologicznym, to Cloverfield Lane 10 zajmuje jedną z czołowych pozycji. Ten amerykański film z 2016 roku jest poświęcony losom młodej dziewczyny, zamkniętej w podziemnym bunkrze wraz z tajemniczym gospodarzem i jego towarzyszem, ukrywającymi się przed skutkami ataku chemicznego. Film od początku spotkał się z dużym zainteresowaniem, a kilka wygranych w Saturnach potwierdziło, że jest to produkcja godna uwagi. Cloverfield Lane 10 to przede wszystkim oryginalny, wciągający scenariusz, mroczny klimat i bardzo dobra gra aktorska. Jeśli chodzi o obsadę, to na szczególne słowa uznania zasługuje duet John Goodman i Mary Elizabeth Winstead. Ten pierwszy, od wielu lat pojawiający się w znanych filmach, świetnie odnalazł się w roli tajemniczego i nieprzewidywalnego gospodarza podziemnego schronu. Z kolei Winstead perfekcyjnie odegrała rolę młodej kobiety, której zależy na ucieczce z podziemi i poznaniu prawdy. Snowpiercer: Arka ludzkości (Snowpiercer), 2013, reż. Joon-ho Bong Tym razem przenosimy się do krainy skutej lodem – Snowpiercer opowiada o pasażerach bardzo nowoczesnego pociągu, który przemierza Ziemię dotkniętą poważnymi przeobrażeniami klimatycznymi. Wieczna zima zmusza ocalałych do pozostawania w maszynie, w której dochodzi do licznych nadużyć ze strony uprzywilejowanych warstw społecznych. Snowpiercer to intrygujące połączenie filmu postapokaliptycznego, thrillera i Sci-Fi. Specyficzna, oryginalna fabuła z wątkami społeczno-politycznymi zdobyła uznanie wielu miłośników kina. Warto odnotować, że niedawno nakręcono serial Snowpiercer, który nawiązuje do produkcji z 2013 roku. W Snowpiercer zagrali m.in. John Hurt, Tilda Swinton czy Chris Evans, znany choćby z produkcji Kapitan Ameryka i serii Avengers. Aktorzy występujący w filmie byli nominowani do licznych nagród (m.in. Satelity, Critics Choice, Czarne Szpule). Wodny świat (Waterworld), 1995, reż. Kevin Costner, Kevin Reynolds Z mroźnej, zimowej scenerii przenosimy się do świata przypominającego wielki ocean. Fabuła produkcji z 1995 roku skupia się na losach kilku bohaterów, którzy poszukują stałego lądu. Kluczową rolę w poszukiwaniach odgrywa mała, niepozorna dziewczynka, która zaprzyjaźnia się z jednym z bohaterów. Wodny świat cieszył się dużą popularnością i został doceniony przez ekspertów. Świadectwem tego były m.in. nominacje do Oscara i Saturnów. Widzowie zwracali uwagę głównie na efekty specjalne i muzykę, doceniając także znakomicie oddaną postapokaliptyczną wizję wodnego świata. Główną rolę w filmie zagrał Kevin Costner, znany z wielu kasowych produkcji. Towarzyszyli mu m.in. Dennis Hopper, Jeanne Tripplehorn i R.D. Call.
Filmy z Julią Roberts w roli głównej: najlepsze komedie romantyczne i nie tylko [ranking]
Julia Roberts jest jedną z najsłynniejszych hollywoodzkich aktorek. W jakich filmach zagrała zdobywczyni Oscara? Poznaj produkcje, w których gwiazda zagrała główne role, kultowe kreacje oraz najpopularniejsze komedie z jej udziałem.
W tym artykule: Ostatni film z Julią Roberts – Powrót Bena, reż. Peter Hedges Kultowy film z Julią Roberts – Pretty Woman, reż. Garry Marshall Fajna komedia romantyczna z Julią Roberts – Uciekająca panna młoda, reż. Garry Marshall Julia Roberts i najpopularniejsze filmy, w których zagrała Notting Hill, reż. Roger Michell Królewna Śnieżka, reż. Tarsem Singh Filmy z Julią Roberts w roli głównej Dzień Matki, reż. Garry Marshall Sypiając z wrogiem, reż. Joseph Ruben Julia Roberts – pozostałe filmy w których grała Ostatni film z Julią Roberts – Powrót Bena, reż. Peter Hedges Powrót Bena to amerykański dramat, w którym oprócz Julii Roberts główne role zagrali również Lucas Hedges (syn reżysera filmu) oraz Courtney B. Vance. Fabuła opowiada o matce, która próbuje pomóc swojemu uzależnionemu synowi po jego niespodziewanym powrocie z odwyku do domu. Pełna obaw matka ma nadzieję, że Ben uwolnił się od nałogu i przyjmuje go z otwartymi ramionami. Chce razem z synem i resztą rodziny szczęśliwie spędzić święta Bożego Narodzenia. Niestety, powrót Bena wiąże się z kłopotami, a najbliższe 24 godziny mogą na zawsze zmienić jego dalsze życie. Film miał swoją premierę 8 września 2018 roku, w trakcie Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto , natomiast w kinach zadebiutował trzy miesiące później. Produkcja otrzymała pozytywne recenzje od krytyków, którzy zachwalali znakomitą grę aktorską Julii Roberts i Lucasa Hedgesa. Niestety, mimo to, film okazał się ogromnym fiaskiem finansowym – zarobił zaledwie 10,1 miliona dolarów, podczas gdy jego produkcja kosztowała aż 13 milionów dolarów. Zobacz także: Najlepsze filmy o macierzyństwie. Co warto obejrzeć? Kultowy film z Julią Roberts – Pretty Woman, reż. Garry Marshall Pretty Woman to amerykańska komedia romantyczna z 1990 roku, wyreżyserowana przez Garry'ego Marshalla na podstawie scenariusza J.F. Lawtona. W filmie główne role otrzymali Julia Roberts i Richard Gere, a w rolach drugoplanowych możemy zobaczyć Hectora Elizondo, Ralpha Bellamy'ego (jego ostatni występ na ekranie) oraz Laurę San Giacomo i Jasona Alexandra. Historia filmu koncentruje się na nieco niefortunnej hollywoodzkiej prostytutce Vivian Ward, która została zatrudniona przez zamożnego i bardzo przystojnego biznesmena Edwarda Lewisa jako luksusowa dama do towarzystwa podczas spotkań prywatnych i biznesowych. Relacja pary pogłębia się w ciągu tygodnia, co powoduje, że Vivian zostaje z Edwardem na dłużej. Tytuł Pretty Woman wywodzi się od produkcji Oh, Pretty Woman napisanej, a następnie zaśpiewanej przez Roya Orbisona. Jest to pierwsza ekranizacja, w której wspólnie zagrali Julia Roberts i Richard Gere. Ponownie na planie spotkali się w 1999 roku przy filmie Uciekająca panna młoda. Pretty Woman początkowo miał przedstawiać mroczną historię prostytucji w Los Angeles. Zmieniono jednak zamysł, w wyniku czego powstała znana niemal wszystkim komedia romantyczna. Film odniósł ogromny sukces kasowy i zyskał miano najlepiej zarabiającej produkcji w 1990 roku. Zebrał mieszane recenzje od krytyków. Julia Roberts za swoją kreację otrzymała Złoty Glob i nominację do Oscara dla najlepszej aktorki. Scenarzysta J.F. Lawton został z kolei nominowany do nagrody BAFTA i Writers Guild. Zobacz także: Julia Roberts zdradziła, jak miało wyglądać zakończenie „Pretty Woman”. Twórcy przewidzieli tragiczny finał Fajna komedia romantyczna z Julią Roberts – Uciekająca panna młoda, reż. Garry Marshall Uciekająca panna młoda to znana komedia romantyczna z 1999 roku, wyreżyserowana przez Garry'ego Marshalla. W głównych rolach występują Julia Roberts i Richard Gere. Scenariusz napisali Sara Parriott i Josann McGibbon. Jest to drugi film, po Pretty Woman z 1990 roku, w którym ponownie wystąpiła ta sama para aktorska. Fabuła opowiada o niezwykle atrakcyjnej Maggie Carpenter, która ma za sobą liczne nieudane związki i kilkakrotnie uciekała swoim partnerom sprzed ołtarza. Ponownie jest zaręczona i wkrótce postanawia po raz kolejny podjąć próbę wyjścia za mąż. O tytułowej uciekającej pannie młodej przypadkowo dowiaduje się nowojorski felietonista Ike Graham, który chce napisać o niej artykuł prasowy. Maggie jest tym oburzona i zapowiada zemstę. Znaczna część produkcji miała miejsce w Berlinie i jego okolicach. Berlin został przedstawiony jako fikcyjne miasto Hale w stanie Maryland. Film otrzymał otrzymał zarówno pozytywne, jak i negatywne recenzje od filmoznawców. Najczęściej stawianym mu zarzutem jest "brak chemii" między głównymi aktorami. Zobacz także: Komedie romantyczne: TOP 10 filmów o miłości, które warto zobaczyć Julia Roberts i najpopularniejsze filmy, w których zagrała Notting Hill, reż. Roger Michell Notting Hill to komedia romantyczna z 1999 roku w reżyserii Rogera Michella. Scenariusz napisał Richard Curtis, a produkcją zajął się Duncan Kenworthy. W filmie występują Julia Roberts, Hugh Grant, Rhys Ifans, Emma Chambers, Tim McInnerny, Gina McKee i Hugh Bonneville. Historia opowiada o romansie między londyńskim sprzedawcą książek a słynną amerykańską aktorką, która przypadkiem weszła do jego sklepu. Premiera miała miejsce 21 maja 1999 roku. Notting Hill został dobrze przyjęty przez krytyków i stał się najbardziej dochodowym brytyjskim filmem wszechczasów. Zdobył nagrodę BAFTA - był nominowany w dwóch różnych kategoriach. Zyskał również inne nagrody, takie jak British Comedy Award i Brit Award za ścieżkę dźwiękową. Richard Curtis napisał scenariusz na podstawie swoich rozważań, które towarzyszyły mu pewnej bezsennej nocy. Zastanawiał się jak wyglądałaby relacja przeciętnego człowieka z niewiarygodnie sławną gwiazdą i jak wpłynęłaby ona na ich życie. Zobacz także: Komedie romantyczne na Netflix. Co obejrzeć? Oto nasze TOP 5 Królewna Śnieżka, reż. Tarsem Singh Królewna Śnieżka to film przygodowy z gatunku fantasy, oparty na baśni braci Grimm, o tym samym tytule. Historia opowiada o tytułowej Śnieżce, która po ukończeniu 18 lat zaczyna analizować sytuację w zamieszkiwanym przez nią królestwie, którym po śmierci ojca rządzi jej despotyczna macocha. Śnieżka planuje przejąć tron od złej królowej i odzyskać władzę w królestwie. Kiedy panująca despotka się o tym dowiaduje, pozbywa się pasierbicy z zamku. W królestwie pojawia się młody książę Alcott z Walencji. Mroczna królowa zamierza go uwieść, a następnie poślubić, używając w tym celu czarnej magii. Śnieżka, z pomocą krasnali, stara się temu zapobiec. Zobacz także: Lily Collins zdradziła, ile lat ma jej bohaterka w serialu „Emily in Paris”. Fani są oburzeni Filmy z Julią Roberts w roli głównej Dzień Matki, reż. Garry Marshall Dzień Matki jest komedią romantyczną, wyreżyserowaną przez Garry'ego Marshalla - był to jego ostatni film przed śmiercią w lipcu 2016 roku. W komedii możemy zobaczyć Jennifer Aniston, Kate Hudson, Shay Mitchell, Julię Roberts, Jasona Sudeikisa, Timothy'ego Olyphanta, Britt Robertson, Jacka Whitehalla, Héctora Elizondo i Margo Martindale. Produkcja rozpczęła się 18 sierpnia 2015 roku w Atlancie, w stanie Georgia. Dzień Matki swoją kinową premierę miał w Stanach Zjednoczonych 29 kwietnia 2016 roku i zarobił 48 milionów dolarów na całym świecie. Julia Roberts i Kate Hudson za swoje role otrzymały nominacje odpowiednio dla najgorszej aktorki i najgorszej aktorki drugoplanowej podczas 37 gali Złotych Malin. Zobacz także: Najlepsze filmy z lat 90. Sprawdź kultowe filmy komediowe, romantyczne i wiele innych Sypiając z wrogiem, reż. Joseph Ruben Sypiając z wrogiem to amerykański thriller psychologiczny. Scenariusz powstał w oparciu o książkę, napisaną przez Nancy Price w 1987 roku, noszącą ten sam tytuł. Opowiada o historii Laury i Martina, którzy w oczach społeczeństwa wydają się doskonałym małżeństwem z trzyletnim stażem. Para mieszka w luksusowej wilii przy plaży, znajdującej się nad oceanem. Nikt nie wie, że w zaciszu domowym Martin bezlitośnie znęca się nad żoną - psychicznie i fizycznie. Ta ze strachu udaje przed mężem, że jest szczęśliwa. W rzeczywistości, czeka tylko na okazję, by podjąć desperacką próbę ucieczki. Julia Roberts – pozostałe filmy w których grała Cudowny chłopak, reż. Stephen Chbosky Sierpień w hrabstwie Osage, reż. John Wells Larry Crowne. Uśmiech losu, reż. Tom Hanks Walentynki, reż. Garry Marshall Wojna Charliego Wilsona, reż. Mike Nichols Pajęczyna Charlotty, reż. Gary Winick Po rozum do mrówek, reż. John A. Davis Ocean's Twelve: Dogrywka, reż. Steven Soderbergh Bliżej, reż. Mike Nichols Uśmiech Mony Lizy, reż. Mike Newell Full Frontal. Wszystko na wierzchu, reż. Steven Soderbergh Niebezpieczny umysł, reż. George Clooney Mexican, reż. Gore Verbinski Wszyscy mówią: kocham cię, reż. Woody Allen Zobacz także: Jennifer Lopez: filmy i programy TV [lista najlepszych komedii z Jennifer Lopez]
„Legalna blondynka 3”: wszystko, co musicie wiedzieć o kontynuacji filmu [DATA PREMIERY, FABUŁA, OBSADA]
Powrót Reese Witherspoon w roli Elle Woods jest nieunikniony! Kiedy „Legalna blondynka” pojawi się na ekranach kin? Czy wiadomo, kto pojawi się w obsadzie. Oto wszystko, co trzeba wiedzieć o kontynuacji kultowego filmu! Czy zobaczymy w niej córkę odtwórczynię głównej roli, Evę
W tym artykule: „Legalna blondynka 3” – co wiadomo o kontynuacji filmu? „Legalna blondynka 3” – obsada. Kto zagra w nowej części filmu? „Legalna blondynka 3” – fabuła. Co się wydarzy? „Legalna blondynka 3” – premiera. Kiedy film trafi do kin? „Legalna blondynka” („Legally Blonde”) powraca – to wiemy już od czerwcu 2018 roku, kiedy informację tę potwierdziła odtwórczyni głównej roli, Reese Witherspoon. Postać Elle Woods, drobnej blondynki, mającej słabość do różowego koloru, psów rasy chihuahua, która chcąc zdobyć ukochanego, postanawia zdawać na studia prawnicze na Harvard, jest jedną z najważniejszych w dorobku 44-letniej dziś aktorki. W pierwszej części filmu w reżyserii Roberta Luketica, a na podstawie książki Amandy Brown, zagrała mając 25 lat i prawdę mówiąc, niewiele się od tamtego czasu zmieniła. To przykład współczesnej feministki. Lubi być dobrze ubrana i mieć ułożone włosy, ale jest również zaciekła, wie czego chce i jest zdeterminowana, by osiągnąć swój cel – tak w jednym z wywiadów mówiła o swojej bohaterce Reese Witherspoon. Miałam wiele sytuacji, gdy młode kobiety podchodziły do mnie i mówiły: dzięki Elle Wood poszłam na studia prawnicze. To naprawdę niesamowite widząc, jak filmy potrafią zapadać w pamięć i być ważne dla młodych ludzi i kolejnych generacji – wyznała aktorka. Nic dziwnego, że twórcy zdecydowali się na kontynuację historii, która już wkrótce ma szansę zagościć na ekranach kin. 6 filmów w duchu #GirlPower, które musicie zobaczyć Dziewczyny rządzą! I powstało mnóstwo filmów, które to potwierdzają. My wybraliśmy 6 tytułów, które musicie zobaczyć. „Legalna blondynka 3” – co wiadomo o kontynuacji filmu? Początkowo mówiło się, że za scenariusz nowej odsłony filmu „Legalna blondynka” odpowiedzialne będą Kirsten „Kiwi” Smith oraz Karen McCullah, czyli twórczynie pierwszej części filmu. Kiedy prace nad produkcją ruszyły, a fabuła miała skupiać się na kolejnym etapie kariery Elle Woods, kiedy ta ubiega się o pracę w Sądzie Najwyższym, a następnie o prezydenturę, nagle pieczę nad scenariuszem zaczął pełnić ktoś inny. W maju 2019 roku dowiedzieliśmy się, że za „Legalna blondynka 3” odpowiadać będą Mindy Kaling oraz Dan Goor. On jest dwukrotnym zdobywcą nagrody Emmy, był odpowiedzialny m.in. za takie telewizyjne formaty jak „The Daily Show” czy „Late Night with Conan O’Brien”. Ona ma w swoim portfolio małoekranowe produkcje „The Office”, „Świat według Mindy” (w których również zagrała), „Jeszcze nigdy…”, a także filmy, gdzie zagrała: „Sex Story, „Jeszcze dłuższe zaręczyny” czy „Ocean’s 8”. Kaling i Goor podobno kontynuują to, co udało się przygotować wcześniejszym scenarzystkom oraz szykują coś, co ma być absolutnym zwrotem akcji. Kaling zdradziła, że była niezwykle podekscytowana decyzją współpracy nad trzecią częścią „Legalnej blondynk”i, bo zdała sobie sprawę z tego, że główna bohaterka to już żywa legenda. Praca przy tym projekcie to niesamowita zabawa (…) Myślę, że to będzie świetny film, także dla Reese – mówiła w programie „Good Morning America”. „Legalna blondynka 3” – obsada. Kto zagra w nowej części filmu? To, że Reese Witherspoon pojawi się w trzeciej części filmu Legalna blondynka jest więcej niż pewne. Nie wiadomo natomiast, czy w obsadzie znajdzie się Emmet, filmowy mąż Witherspoon grany przez Luke’a Wilsona, czy przyjaciółki Elle Woods, czyli Margot (Jessica Cauffiel) oraz Paulette (Jennifer Coolidge). Ciekawym zwrotem akcji byłoby, gdyby w trzeciej części pojawił się sprawca całego zamieszania, czyli chłopak Elle, przez którego wylądowała ona na Harvardzie – Warner (Matthew Davis). To jednak tylko nasze wyobrażenie na temat tego, co mogłoby wydarzyć się w Legalnej blondynce 3. „Legalna blondynka 3” – fabuła. Co się wydarzy? – Będzie zabawnie! Cały czas omawiamy kolejne wątki, nowych, a także doskonale znanych już bohaterów Jestem ogromnie podekscytowana po każdym ze spotkań i jestem pewna, że to będzie naprawdę coś dobrego – zapowiadała Reese Witherspoon już w 2018 roku podczas premiery jej nowego programu, Shine On With Reese. Nie mamy wątpliwości, że w kontynuacji „Legalnej blondynki” na pewno nie zabraknie tematów ważnych i aktualnych. Ani Reese Witherspoon, ani Mindy Kaling obca nie jest kwestia równouprawnienia i walki z seksizmem, czyli krótko mówiąc wspieranie ruchu „Me Too”. Jeszcze w 2018 roku, kiedy po raz pierwszy oficjalnie ogłoszono, że „Legalna blondynka 3” powstanie, pojawiły się doniesienia, że w kontynuacji Elle Wood będzie walczyła właśnie o prawa kobiet. Przypomnijmy, że w pierwszej części sama padła ofiarą molestowania seksualnego, a oprawcą był jej profesor z Harvardu, Callahan (Victor Garber). Z kolei w drugiej części „Legally Blonde” , która ujrzała świtało dzienne w 2003 roku, główna bohaterka jako prężnie działającą pani adwokat zajmowała się ochroną praw zwierząt. Córka Reese Witherspoon Ava Phillippe jest już dorosła! Jak wygląda? Zupełnie jak jej mama! Zobaczcie zdjęcia „Legalna blondynka 3” – premiera. Kiedy film trafi do kin? Wstępny plan był taki, że „Legalna blondynka 3” ukaże się dokładnie 20 lat od premiery pierwszej części filmu, czyli w 2021 roku. Z czasem stało się to jednak mało prawdopodobne ze względu na szalejącą na całym świecie pandemię koronawirusa. Ciężko było cokolwiek planować w obliczu szalejącej pandemii COVID-19, która wiosną wstrzymała prace na planach wielu filmowych produkcji. Kolejną przewidywaną datą premiery był 22 maj 2022 roku. Taka informacja pojawiła się w mediach społecznościowych MGM Studios, ale jak wszyscy wiemy, i tego terminu nie udało się dotrzymać. View oEmbed on the source website Co aktualnie dzieje się z produkcją? Czy jest szansa, że w ogóle jej się doczekamy? Otóż według najnowszych doniesień musimy uzbroić się w jeszcze trochę cierpliwości, ale że opłaci się czekać...
Wzruszające filmy o psach. Sprawdź najlepsze tytuły filmów familijnych o wiernych psach
Filmy z psami w roli głównej bawią, chwytają za serce i wzruszają. Ubarwią każdy rodzinny wieczór i spodobają się zarówno dzieciom, jak i dorosłym. Prezentujemy tytuły filmów o wiernych czworonogach, które szczególnie warto obejrzeć.
W tym artykule: Film o gadających psach – I kto to mówi 3, reż. Tom Ropelewski, 1993 Filmy familijne z psami w roli głównej Beethoven, reż. Brian Levant, 1992 101 dalmatyńczyków, reż. Stephen Herek, 1996 Wzruszające filmy o psach Marley i ja, reż. David Frankel, 2008 Mój przyjaciel Hachiko, reż. Lasse Hallström, 2009 Filmy przygodowe o psach Śnieżne psy, reż. Brian Levant, 2002 Był sobie pies, reż. Lasse Hallström, 2017 Inne filmy z psami Film o gadających psach – I kto to mówi 3, reż. Tom Ropelewski, 1993 Komediowa seria I kto to mówi z Johnem Travoltą i Kirstie Alley w głównych rolach doczekała się aż trzech części. W pierwszych dwóch odsłonach dowcipne komentarze na temat rzeczywistości wygłaszały dzieci. W trzeciej najmłodsi oddali głos psom. Kundel Rocks i rasowa suczka Daphne trafiają pod dach Jamesa i Mollie znanych z poprzednich części serii. Kompletne niedopasowanie psów jest przyczyną ich ciągłego przekomarzania się i psot. Wkrótce czworonogi muszą jednak połączyć siły, aby zapobiec planom nowej szefowej Jamesa - bogatej bizneswoman, która chce zniszczyć małżeństwo bohaterów. W I kto to mówi 3 zobaczymy życie rodzinne widziane oczami psów. Czworonogi celnie komentują zachowania swoich właścicieli, nie szczędząc przy tym kąśliwych uwag, jednak są gotowe zrobić wszystko, żeby pomóc im w potrzebie. W rolach Rocksa i Daphne usłyszeć możemy Danny'ego DeVito oraz Diane Keaton. Filmy familijne z psami w roli głównej Beethoven, reż. Brian Levant, 1992 Ten zabawny film to absolutna klasyka kina familijnego. Jego tytułowym bohaterem jest młody bernardyn, który ucieka przed parą hyclów i znajduje schronienie w domu rodziny Newtonów. Początkowo wesoły szczeniak ma mieszkać u nich tylko przez kilka dni, lecz podbija serca domowników i zostaje na stałe. Otrzymuje imię na cześć kompozytora Ludwiga van Beethovena. Dorosły Beethoven to niezdarny pies, który przysparza rodzinie sporo kłopotów. Wkrótce wpada w oko weterynarzowi, który przeprowadza eksperymenty na zwierzętach. Mężczyzna wyznacza bernardyna na nowy obiekt swoich badań i porywa go. Newtonowie postanawiają za wszelką cenę uratować Beethovena. Produkcja o uroczym psiaku doczekała się pięciu kontynuacji oraz dwóch spin-offów: Beethoven – Świąteczna przygoda i Beethoven na tropie skarbu. W latach 90. powstał także serial animowany o przygodach bernardyna. 101 dalmatyńczyków, reż. Stephen Herek, 1996 Pierwowzorem 101 dalmatyńczyków z 1996 roku był słynny film animowany Disneya oparty na powieści Dodie Smith. Aktorska wersja produkcji po raz kolejny przedstawia historię dalmatyńczyków Pongo i Perdity, które ruszają na ratunek swoim dzieciom porwanym przez Cruellę De Mon. Diaboliczna szefowa domu mody chce wykorzystać wszystkie młode dalmatyńczyki z okolicy do uszycia kolekcji nakrapianych futer. Okazuje się więc, że psi rodzice będą musieli uwolnić nie tylko swoje szczenięta, ale też całą rozszczekaną gromadkę. Film fabularny Stephena Hereka jest wierny animowanemu oryginałowi, zatem fani Disneya nie poczują się zawiedzeni. W roli Cruelli De Mon występuje siedmiokrotnie nominowana do Oscara Glenn Close. W 2000 roku zadebiutował sequel filmu pt. 102 dalmatyńczyki. Tym razem obok Close w roli czarnego charakteru pojawił się także Gérard Depardieu. Wzruszające filmy o psach Marley i ja, reż. David Frankel, 2008 Marley i ja to rodzinny komediodramat, który nie tylko bawi, ale i wzrusza do łez. Produkcja opowiada o małżeństwie dziennikarzy (w tych rolach Jennifer Aniston i Owen Wilson), którzy chcą przygotować się do roli rodziców, przygarniając psa. Ich wybór pada na młodego labradora, któremu nadają imię Marley. Wychowanie psa okazuje się trudniejsze, niż para mogłaby przypuszczać. Marley jest nie tylko nieposłuszny, ale i niszczycielski. Sytuacja dodatkowo komplikuje się, kiedy na świat przychodzą dzieci. Film pokazuje, że życie z czworonogiem nie zawsze jest proste, lecz przynosi wiele pięknych chwil. Poruszające zakończenie historii Marleya chwyta za serce i podkreśla, jak ważne miejsce w rodzinie zajmuje pies. Mój przyjaciel Hachiko, reż. Lasse Hallström, 2009 Produkcja ta często uznawana jest za najbardziej wzruszający film o przyjaźni człowieka z psem. Mój przyjaciel Hachiko to remake kultowej japońskiej produkcji Hachiko Monogatari z 1987 roku. Głównym bohaterem obrazu jest profesor Parker Wilson grany przez Richarda Gere. Pewnego dnia na stacji kolejowej mężczyzna znajduje szczeniaka. Początkowo zamierza poszukać mu nowego domu, lecz za namową córki rezygnuje z tego pomysłu i postanawia zostać jego właścicielem. Pies, który otrzymuje imię Hachiko, szybko podbija serce nowego pana. Codziennie rano odprowadza go na dworzec kolejowy, a po południu czeka na jego powrót z pracy. Pewnego dnia profesor nie wraca jednak do domu. Hachiko nie może pogodzić się z odejściem przyjaciela i przez kolejne lata codziennie o tej samej godzinie oczekuje na niego przy dworcu. Scenariusz filmu Lasse Hallströma oparty jest na prawdziwej historii, która wydarzyła się w Japonii w latach 20. XX wieku. Hachiko należał do profesora Ueno, który niespodziewanie zmarł w miejscu pracy. Przez kolejne 10 lat, aż do swojej śmierci, czworonóg czekał na właściciela przy stacji kolejowej. Dzięki swojej postawie znany jest wśród mieszkańców Tokio jako „wierny pies Hachiko”. Filmy przygodowe o psach Śnieżne psy, reż. Brian Levant, 2002 Ted Brooks jest bogatym dentystą, który prowadzi wygodne życie w Miami. Sielankę przerywa niespodziewana informacja – Ted dowiaduje się, że został adoptowany. Jego biologiczna matka zmarła i zostawiła mu spadek, który czeka na niego w niewielkim miasteczku na Alasce. Bohater postanawia odwiedzić osadę i odkryć prawdę o swojej przeszłości. Na miejscu okazuje się, że spadkiem odziedziczonym przez Teda jest psi zaprzęg, którego przewodniczką była jego matka. Mężczyzna nie potrafi poradzić sobie z ośmioma niepokornymi psami, a przy tym nie jest w stanie odnaleźć swojego biologicznego ojca, dlatego postanawia wrócić do domu. Przygoda na Alasce nie skończy się jednak tak szybko... Śnieżne psy to nie tylko ciekawy film przygodowy, ale także śmieszna komedia. Główny bohater grany przez Cubę Goodinga Jr. przeżywa zabawne perypetie na niegościnnej Alasce, a przy tym próbuje zaprzyjaźnić się z czworonogami, które niejednokrotnie pakują go w kłopoty. Tę ciepłą, rodzinną opowieść dodatkowo ubarwia wątek romantyczny. Był sobie pies, reż. Lasse Hallström, 2017 Historia zawarta w tym filmie jest wręcz bajkowa - opowiada o tym, jak silna jest przyjaźń łącząca psa z człowiekiem. Głównym bohaterem produkcji jest Bailey – golden retriever, który z całego serca kocha swojego właściciela, kilkuletniego Ethana. Kiedy chłopiec dorasta, zwierzak wciąż jest przy nim i pomaga mu w tarapatach. Po latach Bailey umiera, lecz okazuje się, że nie jest to dla niego koniec. Pies odradza się w ciałach kolejnych czworonogów i w ten sposób podejmuje swoją wędrówkę, której celem jest powrót do Ethana. Podróż to częsty motyw filmów przygodowych, lecz Był sobie pies przedstawia ją w sposób inny niż zwykle. Bailey podczas kolejnych etapów nie tylko usiłuje wrócić do swojego właściciela, ale także zastanawia się nad sensem życia. Film jest mądrą lekcją na temat przyjaźni człowieka z psem oraz odpowiedzialności, która wiąże się z posiadaniem zwierzęcia. Był sobie pies to jednak nie tylko poważne i wzruszające chwile, ale też wiele zabawnych sytuacji, które widz przeżywa razem z bohaterem. Inne filmy z psami Niezwykła podróż, reż. Duwayne Dunham, 1993 Mój świąteczny pies, reż. Michael Feifer, 2011 O psie, który wrócił do domu, reż. Charles Martin Smith, 2019 Chihuahua z Beverly Hills, reż. Raja Gosnell, 2018 Agencie, podaj łapę, reż. John Whitesell, 2001 Psim tropem do domu, reż. Carlo Carlei, 1995 Przygoda na Antarktydzie, reż. Frank Marshall, 2006 Biały Kieł, reż. Randal Kleiser, 1991 Zew krwi, reż. Chris Sanders, 2020 Mój przyjaciel, Skip, reż. Jay Russel, 2000 Wyspa psów, reż. Wes Anderson, 2018 Lassie, reż. Charles Sturridge, 2005 Sztuka ścigania się w deszczu, reż. Simon Curtis, 2019 Przyjaciel Świętego Mikołaja, reż. Robert Vince, 2010 Turner i Hooch, reż. Roger Spottiswoode, 1989
Najlepsze filmy z lat 80. Sprawdź kultowe filmy komediowe, romantyczne i wiele innych
Niektórzy twierdzą, że lata 80. to najlepszy czas w dziejach kina. Ilość dobrych, kasowych produkcji, które wówczas powstały, może przyprawiać niektórych o zawrót głowy. Do dziś wiele filmów z tamtego okresu jest uważanych za klasyki kina, bez których trudno wyobrazić sobie XX-wieczną kinematografię. Często wracamy do tych produkcji, podziwiając grę aktorską wielu gwiazd, które w tamtym czasie zdobywały sławę. W artykule przypominamy najlepsze filmy z lat 80.
W tym artykule: Terminator, reż. James Cameron / 1984 Pogromcy duchów (Ghostbusters), reż. Ivan Reitman / 1984 Dirty Dancing, reż. Emile Ardolino / 1987 Powrót do przyszłości (Back to the Future), reż. Robert Zemeckis / 1985 Imię Róży (Der Name der Rose), reż. Jean-Jacques Annaud / 1986 Szklana Pułapka (Die Hard), reż. John McTiernan / 1988 Obcy – decydujące starcie (Aliens), reż. James Cameron / 1986 Poszukiwacze zaginionej arki (Raiders of the Lost Ark), reż. Steven Spielberg / 1981 Terminator, reż. James Cameron / 1984 Terminator to jedno z największych i najbardziej popularnych osiągnięć amerykańskiego kina, które łączyło w sobie najlepsze cechy filmu akcji i Sci-Fi. Fabuła koncentruje się wokół problematyki związanej z rozwojem technologicznym. Oto humanoidalna maszyna przenosi się w czasie z przyszłości, aby zabić matkę przywódcy ruchu oporu. Osaczonej kobiecie pomaga człowiek wysłany z przyszłości, który ma za zadanie powstrzymać terminatora. Film okazał się dużym sukcesem. Kilka lat po jego premierze nakręcono drugą część, która spotkała się z jeszcze większym zainteresowaniem widzów. Pierwsza część Terminatora to dziś klasyk, który nie bez powodu zdobył uznanie krytyków i sięgnął po nagrody filmowe. Terminator okazał się też ważną produkcją w karierze wielu znakomitych aktorów. To właśnie z tym filmem kojarzymy często Arnolda Schwarzeneggera czy Lindę Hamilton, która wcieliła się w rolę niezapomnianej Sary Connor. Film okazał się też przepustką do kariery dla Michaela Biehna, który dał się później poznać z takich produkcji jak Obcy – decydujące starcie czy Twierdza. Zobacz także: Najlepsze filmy grozy: ranking 10 najlepszych, które warto obejrzeć. Sprawdź! Pogromcy duchów (Ghostbusters), reż. Ivan Reitman / 1984 O Pogromcach duchów słyszał chyba każdy, kto interesuje się kinem lat 80., a już na pewno wszyscy fani filmów znają charakterystyczną muzykę, jaka towarzyszyła tej produkcji. Pogromcy duchów to film komediowy, który w efektowny sposób łączy humor z odrobiną grozy. Film opowiada o grupie parapsychologów, którzy mierzą się z szerzącą się inwazją duchów. Fani na całym świecie pokochali Pogromców duchów. Film otrzymał kilka nagród i zdobył szereg nominacji. Do dziś w świadomości fanów jest synonimem barwnego kina amerykańskiego lat 80. Warto dodać, że produkcja doczekała się kontynuacji i już w 1989 roku ukazał się film Pogromcy duchów II, który przez wielu jest uważany nawet za lepszy od części pierwszej. Pogromcy duchów to nie tylko ciekawa historia i oryginalne - choć pokryte już patyną czasu – efekty specjalne, ale także znakomita gra aktorska. W filmie wystąpiła plejada gwiazd lat 80., m.in. Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Ernie Hudson czy Rick Moranis. Zobacz także: Najlepsze filmy z lat 90. Sprawdź kultowe filmy komediowe, romantyczne i wiele innych Dirty Dancing, reż. Emile Ardolino / 1987 W kategorii melodramat i film muzyczny należy koniecznie wspomnieć o Dirty Dancing – jednym z najbardziej poruszających filmów o miłości. Świetny scenariusz w połączeniu ze znakomitą grą aktorską duetu Patrick Swayze i Jennifer Grey sprawił, że ten romantyczny film na trwałe zapisał się w historii kina. Dirty Dancing sięgnął po Oscara, zdobył też Złote Globy. Po dzień dzisiejszy produkcja cieszy się niegasnącą popularnością na całym świecie. Swoich oddanych fanów ma również w Polsce. Dirty Dancing okazał się prawdziwym przełomem dla Patricka Swayze, który niebawem stał się znany także z ról w innych kasowych produkcjach, jak Uwierz w ducha, Prawo krwi czy Na Fali. Zobacz także: Pamiętnik księżniczki 3: wszystko, co musicie wiedzieć o kontynuacji filmu Powrót do przyszłości (Back to the Future), reż. Robert Zemeckis / 1985 Powrót do przyszłości zapisał się na trwałe w historii amerykańskiego kina. Produkcja jest połączeniem różnych gatunków: od komedii, przez film przygodowy, aż po Sci-Fi. Fabuła tej produkcji koncentruje się na temacie podróży w czasie, opowiadając o losach nieco szalonego doktora Emmetta Browna i jego młodszego przyjaciela, Marty'ego McFly. Powrót do przyszłości – wraz z kolejnymi częściami serii - zdobył serca widzów na świecie. Znakomicie skonstruowana, a przy tym zabawna fabuła w połączeniu z wątkami Sci-Fi okazała się strzałem w dziesiątkę, przynosząc produkcji wielomilionowe zyski i liczne nagrody, w tym Oscara i Złote Globy. Warto podkreślić, że film cieszył się również wielką popularnością w Polsce. Film okazał się popisem aktorskich ról Michaela J. Foxa, Christophera Lloyda i Lei Thompson. Wszyscy ci aktorzy zdobyli wkrótce wielką popularność i stali się rozpoznawalnymi postaciami amerykańskiego kina, podejmując ważne role w kolejnych znakomitych produkcjach. Zobacz także: Filmy z Robertem Pattinsonem, które warto obejrzeć Imię Róży (Der Name der Rose), reż. Jean-Jacques Annaud / 1986 Ten kryminalny film, oparty na znanej powieści autorstwa Umberto Eco, to klasyczna pozycja rodem z lat 80. Fabuła koncentruje się wokół osoby XIV-wiecznego franciszkanina Williama z Baskerville, który ma za zadanie wyjaśnić okoliczności tajemniczej śmierci w klasztorze benedyktynów. Imię Róży zdobył szereg nagród i wciąż cieszy się niegasnącą popularnością wśród widzów. Produkcja bywa stawiana wręcz za wzór dla reżyserów, którzy pragną przenosić na ekran historie opowiedziane na kartach książek. Niektórzy pewnie pamiętają, że w Polsce film Imię Róży gościł nawet na lekcjach w szkole, pełniąc role edukacyjne obok ekranizacji innych ważnych utworów literatury. Znakomitą rolę w filmie zagrał znany z filmów o Bondzie Sean Connery. Doceniono również grę aktorską Rona Perlmana, który niebawem zaczął pojawiać się w znanych amerykańskich produkcjach. Zobacz także: Filmy oparte na faktach warte obejrzenia. TOP 10 Szklana Pułapka (Die Hard), reż. John McTiernan / 1988 Oto przykład filmu, który mimo upływu lat wciąż jest emitowany i nadal przyciąga przed ekrany tłumy widzów. Szklana pułapka to sensacyjny klasyk i produkcja, która pokazuje, w jaki sposób należy tworzyć dobre kino akcji w kontekście klasycznego problemu walki dobra (policjant John McClane) ze złem (grupa terrorystów). Szklana pułapka to synonim sukcesu – wielomilionowe zyski i nagrody sprawiły, że już niebawem zaczęły powstawać kolejne części przygód nieustraszonego policjanta. Brawurowa, trzymająca w napięciu akcja przysporzyła produkcji wielu fanów i dziś jest wymieniana wśród największych przebojów sensacyjnego kina. Szklana pułapka to także popis gry Bruce'a Willisa, który w roli Johna McClane uosabiał cechy typowego gliniarza-twardziela, czyli wzorcowej figury, która była ważnym elementem amerykańskiego kina lat 80. Zobacz także: Najlepsze filmy przygodowe na wieczór ze znajomymi. Ranking Obcy – decydujące starcie (Aliens), reż. James Cameron / 1986 Na naszej liście najlepszych produkcji lat 80. nie mogło zabraknąć kasowego filmu Jamesa Camerona. Obcy – decydujące starcie to druga, jeszcze bardziej hollywoodzka część historii opowiadającej o walce Ellen Ripley z obcymi. Produkcja z lat 80. bywa uważana za najlepszą część sagi poświęconej obcym. Potwierdzeniem tego były nie tylko liczne wyróżnienia, ale także niegasnąca popularność filmu, który w znakomity sposób łączył w sobie elementy horroru i Sci-Fi. Kolejne części nie powtórzyły niestety sukcesu znakomitej dwójki. Mimo upływu lat, film nadal zachwyca widzów na całym świecie – zarówno rozwiązaniami fabularnymi, jak i scenerią oraz efektami specjalnymi. Na szczególne wyróżnienie zasługuje także Sigourney Weaver, która zagrała fenomenalną rolę Ellen Ripley i do dziś uchodzi za jedną z największych kobiecych bohaterek w historii kina. Zobacz także: Komedie romantyczne na Netflix. Co obejrzeć? Oto nasze TOP 5 Poszukiwacze zaginionej arki (Raiders of the Lost Ark), reż. Steven Spielberg / 1981 Naszą listę zamyka klasyczny film przygodowy w reżyserii słynnego Stevena Spielberga, który na początku lat 80. dopiero pukał do drzwi sławy. Niewątpliwie Poszukiwacze zaginionej arki pomogli mu w odniesieniu światowego sukcesu. Film opowiadający o przygodach Indiany Jonesa, zaangażowanego w odnalezienie biblijnej Arki Przymierza, zyskał bardzo dużą popularność, w efekcie czego niebawem zaczęły powstawać kolejne części o przygodach słynnego archeologa. Poszukiwacze zaginionej arki z miejsca stały się hitem, zgarniając m.in. kilka Oscarów oraz Złote Globy. Film szybko stał się też synonimem dobrej produkcji przygodowej i punktem odniesienia dla innych reżyserów. Wreszcie stał się także ważnym etapem kariery Harrisona Forda, który swoją rolą w filmie potwierdził ogromny talent, gwarantując sobie przy okazji trwałe miejsce w historii kina. Zobacz także: Filmy o epidemii, wirusach i końcu świata, które warto obejrzeć
Najlepsze filmy grozy: ranking 10 najlepszych, które warto obejrzeć. Sprawdź!
Filmy grozy od lat cieszą się niegasnącą popularnością. Przyciągają przed ekrany miliony widzów, spragnionych emocji na najwyższym poziomie. Jakie filmy grozy warto obejrzeć? Które produkcje zasługują na szczególną uwagę? W tym artykule podpowiadamy, jakie horrory powinien znać każdy miłośnik kina grozy. Oto 10 najlepszych filmów grozy, które niewątpliwie warto obejrzeć.
W tym artykule: Omen (The Omen), reż. Richard Donner / 1976 The Ring, reż. Gore Verbinski / 2002 Lśnienie (The Shining), reż. Stanley Kubrick / 1980 Czarownica: bajka ludowa z Nowej Anglii (The Witch: A New-England Folktale), reż. Robert Eggers / 2015 Krzyk (Scream), reż. Wes Craven / 1996 Koszmar z Ulicy Wiązów (A Nightmare on Elm Street), reż. Wes Craven / 1984 Egzorcysta (The Exorcist), reż. William Friedkin / 1973 Piła (Saw), reż. James Wan / 2004 Dziewiąte wrota (The Ninth Gate), reż. Roman Polański / 1999 Hellraiser: wysłannik piekieł (Hellraiser), reż. Clive Barker / 1987 Omen (The Omen), reż. Richard Donner / 1976 Niezwykle popularny, klasyczny film grozy, na którym wychowały się całe pokolenia miłośników kina. Historia małego chłopca, koncentrująca się wokół wątku nadejścia Antychrysta i zbliżającego się końca świata, napawa niepokojem i do dziś budzi zachwyt fanów horrorów. Niewiele jest takich produkcji jak Omen, które regularnie pojawiają się w zestawieniach najważniejszych filmów sprzed kilku dekad. Jakość filmu przełożyła się na liczne sukcesy. Omen sięgnął między innymi po Oscara za muzykę. Ścieżka dźwiękowa filmu niewątpliwie robi wrażenie i znakomicie wpisuje się w ponury klimat opowieści. Omen to jednak także znakomita gra aktorska. Gregory Peck czy Harvey Stephens dzięki swoim rolom zapisali się w historii kina. Zobacz także: Najlepsze filmy z lat 90. Sprawdź kultowe filmy komediowe, romantyczne i wiele innych The Ring, reż. Gore Verbinski / 2002 Swego czasu japońskie horrory cieszyły się dużą popularnością wśród amerykańskich i europejskich widzów. Fajny, a przy tym nawiązujący do klasyki azjatyckiego kina był zwłaszcza The Ring z 2002 roku, będący amerykańskim odpowiednikiem japońskiej produkcji powstałej kilka lat wcześniej. Mroczny, niepokojący, bazujący na interesującej fabule film bardzo szybko zyskał sporą popularność i zapoczątkował serię kolejnych produkcji nawiązujących do japońskiego kina (np. Klątwa, Dark Water). Filmy te były popularne zwłaszcza w pierwszej dekadzie nowego stulecia. The Ring, obok sukcesu finansowego, spotkał się także z dobrym przyjęciem krytyków, sięgając m.in. po Saturny w kategorii najlepszy horror i najlepsza aktorka (Naomi Watts). Lśnienie (The Shining), reż. Stanley Kubrick / 1980 Lśnienie jest oparte na powieści Jasność autorstwa króla horroru, Stephena Kinga. Produkcja uchodzi obecnie za jedną z najlepszych produkcji, w których podjęto uniwersalny wątek związany z genezą ludzkiego zła. Lśnienie zachwyca doskonałym scenariuszem i muzyką, jest też popisem gry aktorskiej Jacka Nicholsona i Danny'ego Lloyda. Film jest do dziś wysoko oceniany przez miłośników kina grozy. Znawcy kina zwracają uwagę, iż produkcja znakomicie łączy horror z filmem psychologicznym, który obnaża kruchość i chwiejność ludzkiej psychiki. Zobacz także: 10 najlepszych filmów psychologicznych: nasz ranking Czarownica: bajka ludowa z Nowej Anglii (The Witch: A New-England Folktale), reż. Robert Eggers / 2015 Ten stosunkowo nowy film zdążył już zapisać się w świadomości widzów jako jedno z największych dokonań dzisiejszego kina grozy. Produkcja opowiada o losach rodziny, która w latach 30. XVII wieku wiodła życie na skraju dziczy, zmagając się z dziwnymi zjawiskami, zapoczątkowanymi tajemniczym zniknięciem nowo narodzonego syna. Atmosfera filmu jest ponura, klimat wyjątkowo ciężki i przygnębiający, a fabuła wciąga od pierwszej do ostatniej minuty. Czarownica: bajka ludowa z Nowej Anglii to bardzo dobry film, który nie szokuje za sprawą popularnych jump scares, lecz wprawia w niepokój dzięki świetnie skonstruowanemu scenariuszowi i rewelacyjnej scenografii. Warto dodać, że film został doceniony przez krytyków, sięgając po liczne nagrody i wyróżnienia, m.in. na festiwalu w Sundance. Krzyk (Scream), reż. Wes Craven / 1996 Krzyk to wysoko oceniany film grozy, który doczekał się już kilku kontynuacji. Produkcja od początku zyskała uznanie w oczach widzów, stając się jedną z najciekawszych produkcji kina lat 90. Opowieść o brutalnych morderstwach, za którymi stoi niezidentyfikowany szaleniec, działała na wyobraźnię i zaskakiwała zwrotami fabularnymi. Słynna maska z filmu Krzyk od lat jest trwałym elementem popkultury, a sama produkcja doczekała się nawet pastiszu w postaci produkcji pt. Straszny film. Ten komediowy, popularny w niektórych kręgach film spotkał się również z ciepłym przyjęciem i tylko zwiększył zainteresowanie oryginalną produkcją, która zgarnęła m.in. kilka statuetek Saturna. Zobacz także: Straszne filmy, które warto obejrzeć z okazji Halloween (i nie tylko!) Koszmar z Ulicy Wiązów (A Nightmare on Elm Street), reż. Wes Craven / 1984 Freddy Krueger to jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci w historii kina grozy. Seria filmów Koszmar z Ulicy Wiązów od lat jest uznawana za klasykę wśród horrorów. Krwawa, brutalna, a jednocześnie klimatyczna i trzymająca w napięciu - taka jest właśnie ta produkcja, która wraz z równie udanymi kontynuacjami tworzy jedną z najstraszniejszych opowieści amerykańskiego kina. Koszmar z Ulicy Wiązów odniósł duży sukces nie tylko na rynku amerykańskim. Produkcja jest też doskonale znana polskim widzom. Warto odnotować, że w filmie wystąpili znani aktorzy, m.in. Robert Englund, który wcielił się w postać okrutnego Freddy'ego. W filmie zadebiutował też młodziutki Johnny Depp, znany później z licznych ról w wielu kasowych produkcjach, jak np. Piraci z Karaibów. Egzorcysta (The Exorcist), reż. William Friedkin / 1973 Motyw opętania przez diabła jest od lat wykorzystywany w amerykańskim kinie. Egzorcysta był pod tym względem punktem odniesienia dla kolejnych pokoleń reżyserów i scenarzystów. Sam film, choć ma już swoje lata, do dziś jest chętnie oglądany i robi na widzach ogromne wrażenie. Produkcja spotkała się z bardzo dobrym przyjęciem i odnotowała ogromny sukces finansowy. Wygrane w Oscarach tylko potwierdziły jakość tej znakomitej produkcji. Specjaliści i widzowie na całym świecie docenili nie tylko świetny scenariusz czy udźwiękowienie, ale także bardzo dobrą grę aktorską. Podsumowując: fenomenalna produkcja, która zachwyci każdego, komu bliskie jest dobre, klimatyczne kino grozy. Zobacz także: Te horrory są tak straszne, że nie dacie rady obejrzeć ich do końca Piła (Saw), reż. James Wan / 2004 Piła wywoływała przed laty wiele kontrowersji. Swego czasu była to jedna z najbardziej krwawych i brutalnych produkcji popkultury, a postać Jigsawa uchodziła za synonim okrutnego szaleńca. Duża popularność pierwszej części sprawiła, że niebawem zaczęto tworzyć kolejne filmy z serii – nierzadko jeszcze bardziej krwawe i napawające obrzydzeniem co bardziej wrażliwych widzów. Piła okazała się dużym sukcesem finansowym, a przy okazji wykreowała kolejną straszną postać, która zajęła miejsce obok Freddy'ego Kruegera czy Michaela Myersa. Dziś Piła może już nie szokuje jak dawniej, nie zmienia to jednak faktu, iż jest to klasyka kina grozy i jedna z najważniejszych produkcji pierwszej dekady XXI wieku. Dziewiąte wrota (The Ninth Gate), reż. Roman Polański / 1999 W zestawieniu najlepszych horrorów nie mogło zabraknąć przynajmniej najmniej jednej pozycji z dorobku Romana Polańskiego. Dziewiąte wrota to jeden z najciekawszych filmów grozy, opowiadający o tajemniczej księdze sprzed kilku stuleci oraz losach antykwariusza, uwikłanego w iście szatańską intrygę. Film jest jednym z największych dokonań w karierze Polańskiego i uchodzi za klasyczne dzieło w historii horrorów. Dziewiąte wrota to także jedna z ważniejszych i bardziej przełomowych ról Johnny'ego Deppa, który wcielił się tutaj w znakomitą postać antykwariusza Deana Corso. W filmie wystąpiła również Emmanuelle Seigner, żona Romana Polańskiego. Zobacz także: Raw - horror, na którym ludzie mdleją z obrzydzenia! Hellraiser: wysłannik piekieł (Hellraiser), reż. Clive Barker / 1987 Clive Barker to jedna z ważniejszych postaci związanych z horrorami i dark fantasy. Ten znakomity pisarz, malarz i ilustrator jest też reżyserem jednego z najbardziej znanych horrorów Hellraiser, który wstrząsnął światowym kinem pod koniec lat 80. ubiegłego wieku. Opowieść o demonach z piekła, przywoływanych za sprawą tajemniczej kostki, doczekała się licznych, udanych kontynuacji, które tylko utwierdziły miejsce tej produkcji w historii kina grozy. Hellraiser szokował brutalnością, a rozwój fabuły w kolejnych częściach sprawił, że zaczęto dostrzegać także wielowymiarowość głównego bohatera Pinheada, który jest dziś jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci światowego kina grozy. W jego rolę wcielił się Doug Bradley, brytyjski aktor, znany także z innych, zwykle jednak znacznie słabszych horrorów.
Najlepsze filmy z lat 90. Sprawdź kultowe filmy komediowe, romantyczne i wiele innych
Wielu miłośników kinematografii z sentymentem wspomina lata 90. Był to czas naznaczony intensywnym rozwojem branży filmowej, która w tym okresie notowała rekordowe przychody. Wypożyczalnie kaset VHS przeżywały wówczas najlepsze chwile, a fani dobrego kina nie nadążali za kolejnymi, kasowymi nowościami. W tym artykule przypominamy kultowe produkcje z tamtych lat, które nadal cieszą się ogromną sympatią widzów i są wymieniane wśród największych klasyków światowego kina.
W tym artykule: Pulp Fiction, reż. Quentin Tarantino / 1994 Titanic, reż. James Cameron / 1997 Kevin sam w domu (Home Alone), reż. Chris Columbus / 1990 Leon zawodowiec (Leon), reż. Luc Besson / 1995 Pretty Woman, reż. Garry Marshall / 1990 Terminator 2: Dzień sądu (Terminator 2: Judgment Day), reż. James Cameron / 1991 Park Jurajski (Jurassic Park), reż. Steven Spielberg / 1993 Pulp Fiction, reż. Quentin Tarantino / 1994 Quentin Tarantino jest uważany za jednego z najlepszych reżyserów w dziejach kina. Jego charakterystyczne produkcje przyciągają przed ekrany miliony widzów. Swoją popularność zdobył głównie dzięki kultowemu już filmowi Pulp Fiction, łączącemu w sobie najlepsze cechy czarnej komedii, filmu sensacyjnego, kryminału i filmu gangsterskiego. Pulp Fiction to film, który zanotował ogromne zyski i zdobył liczne nagrody. Wygrane w Oscarach i Złotych Globach świadczyły o tym, że produkcja zyskała uznanie w oczach krytyków filmowych. Film Tarantino z miejsca przeszedł do historii, głównie dzięki świetnie skonstruowanej fabule, która była jedną z najmocniejszych stron Pulp Fiction. Od tej pory Quentin Tarantino stał się też jednym z najbardziej lubianych reżyserów, a kolejne jego produkcje spotykały się zwykle z bardzo ciepłym przyjęciem. Na tak wielki sukces filmu zapracowali również aktorzy. W Pulp Fiction wystąpiła śmietanka Hollywood. Do historii przeszły kapitalne kreacje Johna Travolty i Samuela L. Jacksona, choć nie można też zapomnieć o świetnych rolach Umy Thurman czy Bruce'a Willisa. To właśnie dzięki doborowej obsadzie Pulp Fiction tak szybko trafił w serca widzów i zanotował ogromny sukces. Zobacz także: 7 stylizacji z filmów z lat 90., które chciałabyś nosić także dzisiaj. Te rzeczy znów są modne! Titanic, reż. James Cameron / 1997 Dramatyczna historia Titanica w połączeniu z tragicznym wątkiem miłosnym okazała się przepisem na wielki sukces. W oparciu o powyższy scenariusz James Cameron stworzył jeden z najlepszych filmów lat 90. Romantyczna opowieść o losach ubogiego emigranta Jacka i arystokratki Rose rozpalała serca widzów na świecie i nadal cieszy się ogromną popularnością, czego świadectwem są kolejne emisje filmu w różnych stacjach telewizyjnych. Titanic to synonim sukcesu. Ogromne przychody szły od początku w parze z licznymi nagrodami. Titanic sięgnął aż po 11 Osacrów i 4 Złote Globy. Krytycy byli zgodni, że reżyseria, scenografia, efekty specjalne i muzyka czynią z filmu prawdziwe arcydzieło. Titanic to również znakomita gra aktorów. W postacie młodych zakochanych wcielili się Leonardo DiCaprio i Kate Winslet, dla których role w Titanicu okazały się przełomowe – oboje stali się niebawem bardzo znani i zaczęli otrzymywać propozycję gry w kolejnych kasowych produkcjach. Zobacz także: „Titanic” miał zakończyć się inaczej! Ujawniono wyciętą scenę finałową kultowego filmu! Kevin sam w domu (Home Alone), reż. Chris Columbus / 1990 Klasyczny film komediowy, który od lat jest niekwestionowanym królem polskiej telewizji w okresie świąt Bożego Narodzenia. Przygody małego rozrabiaki, który w zabawny sposób rozprawia się z dwoma niezbyt rozgarniętymi złodziejami, wciąż przyciągają przed ekrany miliony widzów. Wszystko wskazuje na to, że Kevin jeszcze nie raz będzie nam towarzyszył w okolicach 25 grudnia. Kevin sam w domu cieszył się także popularnością w USA. Świadectwem tego były m.in. nominacje do Oscarów i Złotych Globów. Film doceniano za doskonale skonstruowaną fabułę, muzykę oraz grę aktorską. Popularność filmu sprawiła, że niebawem zaczęto kręcić drugą część przygód Kevina – tym razem w Nowym Jorku, gdzie mały rozrabiaka natrafił po raz kolejny na tę samą parę niefrasobliwych złodziejaszków. Główne role w filmie przypadły trójce świetnych aktorów. Macaulay Culkin, Joe Pesci i Daniel Stern bezbłędnie wcielili się w swoje role, z miejsca ugruntowując swoją pozycję w Hollywood. Zobacz także: Aktor z „Kevin sam w domu” gra w popularnym serialu HBO! Rozpoznalibyście go? Leon zawodowiec (Leon), reż. Luc Besson / 1995 Postać Leona zawodowca na trwałe zapisała się w historii światowego kina. Znakomicie wykreowana postać płatnego mordercy, który otacza opieką kilkunastoletnią dziewczynkę, utkwiła w pamięci milionów widzów. Nic dziwnego, że Leon zawodowiec już krótko po premierze filmu zajął szybko zaszczytne miejsce obok innych wielkich bohaterów kinematografii. Ten francuski film kryminalny z elementami dramatu został doceniony także przez krytyków filmowych. Liczne nominacje oraz nagroda Czeskie Lwy świadczą o tym, że produkcja cieszyła się dużym zainteresowaniem, zwłaszcza w Europie. Film dobrze wspominają między innymi widzowie w Polsce. Leon zawodowiec to nie tylko doskonała, świetnie zrealizowana opowieść, ale także świetna gra aktorska. Wiele osób uważa, że swoją rolę życia zagrał tutaj Jean Reno, dla którego Leon zawodowiec był zresztą przełomem w karierze. Niebawem aktor zaczął otrzymywać oferty do kolejnych dobrych produkcji, które tylko potwierdziły jego talent. Warto dodać, że w Leonie zawodowcu udaną kreacją aktorską popisali się także Gary Oldman, znany później m.in. z filmów Piąty element czy Batman – początek czy młodziutka wówczas Natalie Portman. Zobacz także: Filmy oparte na faktach warte obejrzenia. TOP 10 Pretty Woman, reż. Garry Marshall / 1990 W kategorii komediowy film romantyczny Pretty Woman zajmuje od lat wysoką pozycję. Perypetie młodej, niezamożnej dziewczyny i dobrze prosperującego milionera zapadły w pamięć widzów na całym świecie, a sam film szybko zyskał status kultowego. Garry Marshall stworzył ponadczasową produkcję, która w efektowny sposób łączyła wątki romantyczne z odpowiednią dawką humoru. Popularność filmu przełożyła się szybko na wymierne osiągnięcia. Produkcja zdobyła liczne nominacje (w tym do Oscara), a wygrana w Złotych Globach dla Julii Roberts świadczyła o tym, iż siłą Pretty Woman była nie tylko ciekawa historia, ale także genialna dobrana obsada. Film przyniósł ogromne zyski i do dziś wydaje się jednym z najlepszych przykładów na to, że warto inwestować w produkcje romantyczne. Obok młodej Julii Roberts, która dzięki roli Vivian Wart stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych aktorek Hollywood, w Pretty Woman zagrał też Richard Gere. Aktor zyskał dużą popularność, a kolejne filmy, w których wystąpił, na trwałe zapisały się w historii amerykańskiego kina. Zobacz także: Julia Roberts zdradziła, jak miało wyglądać zakończenie „Pretty Woman”. Twórcy przewidzieli tragiczny finał Terminator 2: Dzień sądu (Terminator 2: Judgment Day), reż. James Cameron / 1991 W kategorii filmów akcji/Sci-Fi dzieło Jamesa Camerona zajmuje czołowe miejsce i wydaje się być niedoścignionym wzorem dla kolejnych generacji reżyserów. Terminator 2 to nie tylko opowieść o walce maszyn, niepewnej przyszłości ludzkości, ale także historia przyjaźni i gorzka refleksja o rozwoju technologicznym. Terminator 2 jest od lat otoczony kultem w kręgach fanów Sci-Fi. Swoją pozycję potwierdzał od początku rewelacyjnymi wynikami finansowymi oraz nagrodami. 4 Oscary i 5 Saturnów wydają się być dobrym tego świadectwem. Eksperci doceniali zwłaszcza efekty specjalne, kreacje aktorskie i udźwiękowienie. W filmie wystąpiła ikona amerykańskiego kina akcji – Arnold Schwarzenneger wcielił się w postać robota T-800 i w tej roli sprawdził się znakomicie. Towarzyszyli mu Linda Hamilton oraz młody Edward Furlong, dla którego Terminator 2 był przepustką do kariery. Zobacz także: Fajne filmy na wieczór. Wybraliśmy nasze ulubione! Park Jurajski (Jurassic Park), reż. Steven Spielberg / 1993 Przygodowy film w reżyserii Stevena Spielberga już w chwili premiery stał się prawdziwym hitem. Opowieść o sklonowanych dinozaurach i uwięzionej w parku ekipie badawczej zachwycała, a jednocześnie pobudzała wyobraźnię widzów, zafascynowanych wymarłymi gatunkami zwierząt i potencjalnymi możliwościami naukowo-technologicznymi. Park Jurajski został też bardzo pozytywnie przyjęty w Polsce. Dzieło Spielberga zanotowało ogromne zyski i do dziś uchodzi za jeden z najbardziej dochodowych filmów w historii. Produkcja została też obsypana nagrodami – Park Jurajski zdobył m.in. Oscary i Saturny. Eksperci doceniali przede wszystkim efekty specjalne, dźwięk i montaż. Park Jurajski odniósł sukces także dzięki doborowej obsadzie. W filmie zagrali m.in. Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum i Samuel L. Jackson. Występ w Parku Jurajskim stał się dla ekipy aktorskiej przepustką do kolejnych ról w innych kasowych produkcjach, a jednocześnie zapewnił im trwałe miejsce w historii Hollywood.
Serial „Emily in Paris” jest teraz hitem na Netflix! Ale nie wszyscy będą nim zachwyceni...
Od 2 października na Netflix można oglądać „Emily in Paris”, nowy serial twórcy „Seksu w wielkim mieście”. W związku z tym, że stoi za nim Darren Start, oczekiwania były ogromne. Czy obraz zaspokoił wyobrażenia miłośników (nie tylko) „SATC”?
Emily in Paris to nowy serial na Netflix, który pojawił się na platformie 2 października. I w mgnieniu oka trafił do zestawienia Top 10, a dokładanie na sam jego szczyt. Powodów zainteresowania nową produkcją jest kilka. Przede wszystkim twórca, który ma na koncie kultową serialową produkcję Seks w wielkim mieście, czyli Darren Star, a także związana z SATC i z tym, co miała na sobie Carrie Bradshaw i jej przyjaciółki, kostiumografka, stylistka i projektantka Patricia Field. Do tego trzeba jeszcze dołożyć Lily Collins (Love, Rosie, Aż do kości, Podły, okrutny, zły), jedną z najpopularniejszych aktorek młodego pokolenia, jak również innego tytułowego bohatera – Paryż, miasto mody i miłości. Emily w Paryżu – o czym jest serial? Miłości, a także nowych wyzwań w sferze zawodowej poszukuje w Paryżu Emily grana przez Lily Collins. To dwudziestokilkuletnia, ambitna dyrektorka działy marketingu w Chicago, która przeprowadza się do stolicy Francji, by tam zaplanować wielką akcję marketingową odbywająca się głównie w mediach społecznościowych. W Paryżu Emily korzysta z uroków jednego z najpiękniejszych miast na świecie, do czego zaliczają się także nowe znajomości, także jeśli chodzi o relacje damsko-męskie. Zobacz także: Lily Collins zaręczyła się! Gwiazda serialu „Emily in Paris” pokazała piękny i oryginalny pierścionek Emily in Paris – obsada Oprócz wspomnianej już Lily Collins w obsadzie serialu Emily w Paryżu znaleźli się także Ashley Park, Philippne Leroy-Beaulieu, Lucas Bravo, Samuel Arnold, Camille Razat, Bruno Gouery, Kate Walsh, William Abadie czy Arneud Viardem. Emily w Paryżu – ile odcinków? Pierwszy sezon serialu Emily in Paris liczy 10 odcinków, a każdy z nich trwa niecałe 30 minut. To oznacza, że produkcję dostępną w serwisie streamingowym Netflix można obejrzeć w jeden, max dwa wieczory albo w weekend. Emily in Paris – czy warto obejrzeć? Serial Emily w Paryżu to idealna propozycja na jesienny seans. Czy warta waszego czasu? I tak, i nie. Jest to na pewno produkcja z kategorii lekkich i przyjemnych. Darren Star stworzył serial pełen ładnych twarzy (miło patrzy się na Lily Collins, a jeszcze milej na Lucasa Bravo), ubrań (to oczywiście zasługa niezastąpionej Patricii Field) i widoków (Paryż zawsze jest ok). Ale wszystko to w trakcie oglądania staje się niestety mało przyziemne. Jeżeli oglądając Seks w wielkim mieście momentami mieliście wrażenie, że kogoś za bardzo poniosło i to, co przytrafiało się Carrie czy Samancie jest mało prawdopodobne, w przypadku Emily w Paryżu konsternacja będzie niestety jeszcze większa. Jeśli jednak potraktujecie to, co zobaczycie na małym ekranie z przymrużeniem oka, całość nie będzie was kłuć w oczy. Kostiumy, jak już pisaliśmy – autorstwa Patricii Field – są niezłe, ale do ponadczasowych setów Carrie z SATC głównej bohaterce Emily in Paris dużo (baaardzo dużo) brakuje. Podczas seansu Emily in Paris warto też mieć świadomość, że Paryż nie wygląda tak, jak w serialu. Jest mocno podkoloryzowany i szczerze – wolimy ten w rzeczywistości. Emily w Paryżu – 2 sezon. Powstanie? Póki co nie wiadomo, czy serial Emily in Paris będzie miał swoją kontynuację. Zdarza się, że producent informuje o tym jeszcze zanim pierwsza część ujrzy światło dzienne. W obecnych warunkach, a mamy tutaj na myśli oczywiście pandemię koronawirusa, kontynuacja każdej produkcji wisi na włosku, więc na ten moment Netflix nie podjął jeszcze żadnej decyzji. Biorąc jednak pod uwagę popularność Emily w Paryżu i bardzo ciepłego przyjęcia wielu widzów, można mieć nadzieję, że Emily in Paris powróci z 2. sezonem. A wy, życzylibyście sobie tego? View oEmbed on the source website Zobacz także: „Sex Education” 3: wszystko, co wiemy o nowym sezonie serialu Netflixa
„Watchmen” – o czym jest serial, który zdobył aż 11 nagród Emmy?
„Watchmen” to jeden z triumfatorów tegorocznej gali. Serial ten zdobył aż 11 statuetek. O czym jest i dlaczego powinniście go obejrzeć, jeśli jeszcze tego nie zrobiliście?
Aż 30 statuetek Emmy zdobyły w tym roku produkcje HBO, a najwięcej, bo 11 z nich serial Watchmen. Ekranizacja komiksu Strażnicy autorstwa Alana Moore’a została nagrodzona w takich kategoriach jak: najlepszy miniserial, najlepsza aktorka pierwszoplanowa w miniserialu lub w filmie dla Reginy King, najlepszy aktor drugoplanowy w miniserialu lub filmie dla Yahya Abdul-Mateena II, najlepszy scenariusz miniserialu, filmu lub programu specjalnego, najlepsze zdjęcia w miniserialu lub filmie, najlepsza muzyka w miniserialu, filmie lub programie specjalnym, najlepszy casting w miniserialu lub filmie, czy najlepsze kostiumy w produkcji fantasy lub science fiction. Watchmen – o czym jest serial HBO? Watchmen to serial dla fanów produkcji Sci-Fi, ekranizacji komiksów oraz historii o superbohaterach. W produkcji HBO są oni żyjącymi w alternatywnej rzeczywistości wyjętymi spod prawa zamaskowanymi strażnikami. Pomysł zamaskowanych strażników pojawił się po brutalnych atakach na funkcjonariuszy. Policjanci mają od teraz chować się za maskami i nie przebierać w środkach wykonując swoje obowiązki. Główną bohaterką jest Angele Abar, która jest głównym detektywem w lokalnej policji, a zarazem żoną i matką trójki dzieci. Zobacz także: „Stranger Things” 4 – kiedy premiera? Wszystko, co wiemy o nowym sezonie serialu Netflixa Watchmen – obsada i twórcy W rolę główną, czyli detektyw Angelę Abar wciela się laureatka Oscara (Gdyby ulica Beale umiała mówić w reżyserii Barry’ego Jenkinsa), Regina King. Oprócz niej w obsadzie znaleźli się także Jeremy Irons (Rodzina Borgiów), Don Johnson (Policjanci z Miami), Tim Blake Nelson (Raport mniejszości), Jean Smart (Fargo), Louis Gosset Jr. (Punisher), Yahya Abdul-Mateen II (To my), Tom Mison (Jeździec bez głowy), Sara Vickers (Shetland) czy Frances Fisher (Titanic). Za reżyserię produkcji odpowiada Nicole Kassel (odpowiedzialna za inny serialowy hit HBO, Westworld) oraz Stephen Williams. Watchmen 2 sezon – powstanie? Serial Watchmen miał swoją premierę w październiku 2019 roku. Jego showrunnerem jest Damon Lindelof, który ma na swoim koncie także takie seriale, jak Zagubieni czy Pozostawieni. Pierwszy sezon liczy 9 odcinków i póki co nic nie wskazuje na to, aby powstał kolejny. A przynajmniej z perspektywy twórcy. Lindelof uważa, że byłaby to „wielka zdrada” i działanie nieszczere wobec pierwotnych zamiarów. Choć Casey Bloys, czyli dyrektor programowy HBO swoją decyzję na temat kontynuacji uzależnia właśnie od stanowiska Damona Lindelofa, ten jednak nie wyklucza pomysłu, aby serię poprowadził dalej ktoś inny. Zobacz także: „Love Life” to nowy serial, który spodoba się fankom „Seksu w wielkim mieście” Watchmen – gdzie obejrzeć? Serial Watchmen emitowany był od października 2019 roku na antenie HBO. Obecnie można obejrzeć w serwisie streamingowym HBO Go. Produkcję można obejrzeć za darmo, korzystając z darmowego, 7-dniowego okresu próbnego. Wystarczy się zarejestrować. Z subskrypcji można zrezygnować w każdej chwili. Trzeba jednak pamiętać, aby zrobić to w ciągu 7 dni. Inaczej zostanie naliczona opłata 24,90 zł umożliwiająca miesięczny dostęp. Watchmen – zwiastun Zwiastun serialu Watchmen, czyli jedynego do tej pory sezonu produkcji HBO możecie obejrzeć poniżej. View oEmbed on the source website
Netflix udostępnił za darmo swoje najpopularniejsze seriale, filmy i programy. Tego jeszcze nie było!
Teraz, żeby zobaczyć na Netflix kilka kultowych produkcji platformy, nie musicie rejestrować się i zakładać konta. Po prostu wchodzicie i oglądacie!
W Polsce z Netflixa korzysta obecnie niemal milion osób. A w ostatnim czasie, czyli podczas lockdownu, liczba użytkowników platformy jeszcze bardziej podskoczyła. Co ich przyciąga? Niezwykle bogata oferta, czyli seriale i filmy – zarówno te oryginalne, jak i na licencji, programy, m.in. uwielbiane przez widzów reality-show, a także możliwość oglądania na wielu nośnikach w różnych miejscach, także bez dostępu do internetu. Ta przyjemność jest stosunkowo niedroga. Najtańszą opcja dostępna jest za 34 zł i za tyle właśnie otrzymujemy niegraniczoną ilość tytułów, w najniższej jakości i tylko na jednym nośniku. Zobacz także: Marcin Dorociński zagrał w nowym serialu Netflixa „Gambit królowej”. Zobaczcie zwiastun! >>> Najpopularniejsze seriale i filmy Netflixa teraz obejrzycie za darmo! Prawdziwi binge-watcherzy na pewno regularnie odnawiają swoją subskrypcję. Sa jednak tacy, którzy na Netflix wchodzą sporadycznie, tylko w celu obejrzenia konkretnego obrazu. Albo tacy, którzy boją się, że wykupią dostęp, aby obejrzeć ciekawie zapowiadający się serial o jakim dużo dobrego słyszeli lub czytali, a ten po pierwszych 10 minutach okaże się porażką. Netflix jest otwarty na każdy rodzaj odbiorcy, dlatego wychodzi im naprzeciw i udostępnił kilka swoich flagowych produkcji zupełnie za darmo! Co można obejrzeć za darmo na Netflix? Teraz wystarczy po prostu wejść na stronę netflix.com/free-watch, zapoznać się z dostępnymi tam tytułami, wybrać najciekawszy i oglądać. Bez żadnych opłat! A jest w czym wybierać, bo wśród darmowych propozycji platformy są największe hity. To seriale Stranger Things, Szkoła dla elity, Jak nas widzą, Grace i Frankie, Nasza planeta, reality-show Love is blind, animacja Dzieciak rządzi: znowu w grze, komedia Zabójczy rejs, thriller Nie otwieraj oczu oraz nominowany do Oscara w trzech kategoriach obraz Dwóch papieży. Jeżeli nie widzieliście którejś z tych pozycji, polecamy nadrobić zaległości! Zobacz także: Nowości Netflix na wrzesień 2020. Te seriale i filmy warto obejrzeć! >>>
Jennifer Lopez: filmy i programy TV [lista najlepszych komedii z Jennifer Lopez]
Filmy z Jennifer Lopez to przede wszystkim przebojowe komedie romantyczne, lecz aktorka próbowała swoich sił także w dramatach i thrillerach. Które z jej produkcji szczególnie warto zobaczyć? Przedstawiamy najlepsze filmy z Lopez.
W tym artykule: Filmy z Jennifer Lopez Jennifer Lopez – filmy i programy TV Komedie z Jennifer Lopez Filmy z Jennifer Lopez Listę filmów z Jennifer Lopez otwiera Selena, dramat biograficzny z 1997 roku opowiadający tragiczną historię jednej z najsłynniejszych latynoskich piosenkarek, Seleny Quintanilli. Tytułowa rola przyniosła Lopez nominację do Złotego Globu oraz rozpoznawalność w branży. W thrillerze Nigdy więcej Lopez wcieliła się w postać maltretowanej żony, która razem z córką postanawia uciec od męża-tyrana. Okazuje się jednak, że mężczyzna urządza na nią polowanie. Aby obronić siebie i dziecko, kobieta podejmuje trening sztuk walki. Jednym z najnowszych filmów Lopez jest świetnie przyjęty dramat Ślicznotki opowiadający historię tancerek z nowojorskiego klubu go-go. W wyniku krachu finansowego z 2008 roku kobiety tracą wszystkie swoje oszczędności. Są przekonane, że za kryzys odpowiadają bogaci biznesmeni z Wall Street, którzy chętnie odwiedzają ich lokal. Bohaterki postanawiają się na nich zemścić. View oEmbed on the source website Zobacz także: Jennifer Lopez zapowiada swoją markę kosmetyków do makijażu i pielęgnacji. Co wiemy o JLo Beauty? >>> Jennifer Lopez – filmy i programy TV Jennifer Lopez ma na swoim koncie nie tylko filmy, ale także programy TV. Gwiazda występowała w kilku hitach amerykańskiej telewizji. Pierwszym z nich był American Idol, produkcja wyłaniająca talenty muzyczne. Artystka pełniła w nim funkcję jurorki w ciągu pięciu edycji. Jennifer Lopez jest pomysłodawczynią talent show World of Dance, w którym poszukiwani są najlepsi tancerze. Uczestnicy mogą reprezentować dowolny styl i występować zarówno indywidualnie, jak i w grupach. Lopez wyprodukowała też program Thanks a Million, do którego zaprosiła gwiazdy show biznesu. Zgodnie z celem programu każda ze sław przekazała 100 tys. dolarów osobie, która wywarła na jej życie pozytywny wpływ. Zobacz także: Gwiazdy, które kiedyś były biedne. Wśród nich Jennifer Lopez, Jay-Z i Sarah Jessica Parker >>> Komedie z Jennifer Lopez Komedie z Jennifer Lopez to zabawne, a zarazem ciepłe produkcje, w których miłość zajmuje pierwsze miejsce. Wśród nich warto wymienić film Powiedz tak z 2001 roku, w którym aktorka wystąpiła u boku Matthew McConaugheya. Zagrała Mary, organizatorkę ślubów, która zakochuje się w jednym ze swoich klientów. Ich relacja pełna jest nieporozumień, przekomarzania się i zmysłowego tańca. View oEmbed on the source website W filmie Pokojówka na Manhattanie Lopez wcieliła się w Marisę pracującą w prestiżowym nowojorskim hotelu. Pewnego dnia kobieta zostaje omyłkowo wzięta za damę z wyższych sfer przez jednego z gości, młodego polityka granego przez Ralpha Fiennesa. Nawzajem wpadają sobie w oko, jednak Marisa decyduje się ukryć swoją prawdziwą tożsamość. W końcu kłamstwa wychodzą na jaw. Sposób na teściową to doskonała satyra na stereotypowy konflikt na linii synowa-teściowa. W filmie z 2005 roku Jennifer Lopez wystąpiła jako Charlie, która poznaje wymarzonego mężczyznę. Na drodze do ich szczęścia staje jednak jego apodyktyczna i przebiegła matka, brawurowo odegrana przez Jane Fondę. Wzajemna niechęć między kobietami szybko przeradza się w otwartą wojnę. View oEmbed on the source website W Zatańcz ze mną Lopez zagrała Paulinę, instruktorkę tańca, pod której skrzydła trafia nieśmiały i znudzony życiem prawnik (w tej roli Richard Gere). Mężczyzna początkowo kompletnie nie odnajduje się na parkiecie, lecz z czasem odkrywa pasję do tańca i zaprzyjaźnia się z Pauliną. Film z Lopez pt. Jak urodzić i nie zwariować przedstawia zabawne perypetie świeżo upieczonych rodziców. Historia opowiedziana jest z perspektywy pięciu par, których losy się ze sobą łączą. Zobacz także: J. Lo przeżywa właśnie swój moment. Jej najnowsze wyzwanie umacnia tylko jej status ikony >>>
Kino na Wolności x GLAMOUR. Już 12 sierpnia zapraszamy na seans filmu „Za jakie grzechy, dobry Boże?”. Wstęp wolny!
Jak najlepiej spędzić środowy wieczór 12 sierpnia? Z nami, dobrym filmem i w jednym z najfajniejszych miejsc na mapie Warszawy. Mowa o WOLNOŚĆ, nadwiślańskiej wakacyjnej przestrzeni.
Wszyscy tęsknimy za normalnością i chodzeniem do kina. Choć z tych tradycyjnych korzystać można, my zdecydowanie bardziej preferujemy seanse na świeżym powietrzu. Dlatego połączyliśmy siły z projektem WOLNOŚĆ, czyli wakacyjną, nadwiślańską inicjatywą warszawskich lokali BROOKLYN oraz SEN. WOLNOŚĆ oprócz strefy gastronomicznej oferuje również cykle wydarzeń. A jednym z nich jest właśnie Kino na Wolności. Już w najbliższą środę 12 sierpnia obejrzycie tam film Za jakie grzechy, dobry Boże?, francuską komedię (a Francuzi z tym gatunkiem radzą sobie naprawdę świetnie!) w reżyserii Philippe’a De Chauverona. Za jakie grzechy, dobry Boże? to historia czterech pięknych córek na wydaniu i jednym marzeniu ich poukładanych, konserwatywnych rodziców – żeby dobrze wyszły za mąż. Ale co zrobić, gdy czterech zakochanych mężczyzn to Żyd, Arab, Chińczyk i wesoły chłopak z serca Czarnej Afryki? Każdy z nich pochodzi z innej kultury, ma swoje obyczaje, wierzenia, religię. Jak nie zwariować, próbując wszystkich pogodzić ze sobą? Czy to wszystko może skończyć się na ślubnym kobiercu, czy raczej wywoła totalną wojnę domową? Gdzie? Wolność, czyli ul. Wioślarska 6 (wejście od Bulwarów Wiślanych). O której? Start 21:00. Wstęp? Bezpłatny! Oprócz seansu przygotowaliśmy dla Was także inne atrakcje. Jeśli kino, to musi być też popcorn. Podczas seansu z nami również go nie zabraknie. Z kolei przy barze zamówicie dwie specjalne pozycje: PROSECCO by GLAMOUR z syropem lawendowym oraz Mojito by GLAMOUR z syropem różowym. Poza tym na każdym leżaku znajdziecie wakacyjny numer GLAMOUR, idealny do poczytania w oczekiwaniu na seans. Ze względu na nasze wspólne bezpieczeństwo przypominamy o: - zachowaniu bezpiecznej odległości pomiędzy leżakami/przesłami, - dezynfekcji rąk przy wejściu na strefę, - zakryciu ust i nosa. Link do wydarzenia na Facebooku znajdziecie TUTAJ. Do zobaczenia w Kinie na Wolności! View oEmbed on the source website
Lili Reinhart w nowym filmie „Chemical Hearts” mocno was zaskoczy! Obejrzycie go online jeszcze w sierpniu
W sierpniu swoją premierę będzie miał film „Chemical Hearts” na podstawie powieści Krystal Sutherland z z Lili Reinhart w roli głównej. Jeśli przyzwyczailiście się do niej jako Betty z „Riverdale”, w tym przypadku szykujcie się na zupełnie inne klimaty!
Lili Reinhart w swojej aktorskiej karierze najwięcej zawdzięcza do tej pory Betty Cooper, czyli swojej bohaterce z dostępnego na platformie Netflix serialu Riverdale. Choć zanim została serialową (i nie tylko!) dziewczyną Cole’a Sprouse’a, miała już na koncie inne, w tym filmowe role, głównie w niszowych produkcjach (Królowe lata, Dobry sąsiad, Pani Stevens). Ostatnio mogliśmy ją oglądać w jako tancerkę w klubie go-go w obrazie Ślicznotki u boku Jennifer Lopez, a już niebawem Reinhart pojawi się w najnowszej produkcji platformy Amazon Studios, Chemical Hearts na postawie powieści autorstwa Krystal Sutherland Our Chemical Hearts (Chemia naszych serc). Lili Reinhart zdobyła się na szczere wyznanie. Aktorka ujawniła, że jest biseksualna >>> Chemical Hearts – nowy film z Lili Reinhart w roli głównej Chemical Hearts to historia 17-letniego Henry’ego Page’a (Austin Abrams – Ethan z serialu Euforia!), który pierwsze uczucie ciągle ma jeszcze przed sobą. W szkole, gdzie spełnia się jako redaktor szkolnej gazetki, pewnego dnia poznaje nową uczennicę Grace Town, graną właśnie przez Lili Reinhart. I jak możecie się domyślać, szybko się w niej zakochuje. Z kolei Grace ma za sobą ciężkie chwile. Przeżyła wypadek, po którym cały czas dochodzi do siebie zarówno pod względem psychicznym, jak i fizycznym. Ich relacja pokaże, że nastoletnia miłość może być naprawdę trudna nie tylko dlatego, że jest pierwsza. - Ciężko ogląda się film, w którym młodzi ludzie są razem i mają do tego takie podejście, że: „Wow, ekstra. Wszystko jest super!”, a ponieważ praktycznie nigdy tak nie jest, widz w efekcie pozostaje z niczym. Lubię filmy, które w jakiś sposób na nas wpływają i skłaniają do przemyśleń – powiedziała Lili w wywiadzie dla Entertainment Weekly. Lili Reinhart wyznała, że cierpi na depresję i zaburzenia lękowe. Co się stało? >>> Lili Reinhart zadebiutowała w roli producentki W Chemical Hearts postać Lili Reinhart to pokomplikowana i nie zwracająca uwagi na swój wygląd nastolatka, więc seans tego filmu będzie idealną okazją, by zobaczyć aktorkę w zupełnie nowej odsłonie. Co więcej Reinhart miała okazję sprawdzić się także w roli producentki. - Byłam zaangażowana w tej projekt od początku do końca, czyli od szkicowego zarysu, przez tworzenie scenariusza, aż po jego finalną wersję – i to było niesamowite przeżycie – wyznała Lili w wywiadzie dla kanadyjskiego ELLE. - Kręcąc ten film świetnie się bawiłam i mogłabym to przeżyć raz jeszcze, co jest, jak sądzę, rzadkością – dodała. Za scenariusz i reżyserię Chemical Hearts odpowiedzialny jest Richard Tanne. Film trafi na platformę Amazon Prime, dostępną także w Polsce, już 21 sierpnia. A póki co, poniżej możecie obejrzeć zwiastun. View oEmbed on the source website Szczere wyznanie Lili Reinhart. Aktorka od lat walczy z przykrą dolegliwością >>>
„The Old Guard” bije rekordy popularności! Nowy film Netflixa już przeszedł do historii
Obejrzeliście już „The Old Guard”? Jeśli nie, to koniecznie nadróbcie zaległości! To obecnie jedna z najpopularniejszych produkcji na platformie.
Ten film pojawił się na platformie Netflix 10 lipca i już jest jednym z największych hitów tego roku. Mowa o The Old Guard, produkcji opartej na serii powieści graficznych Grega Rucki ilustrowanych przez Leonardo Fernandeza. Jedną z producentek filmu jest Charlize Theron, którą możemy oglądać także w roli głównej. Aktorka wciela się w postać wojowniczki Andy dowodzącej grupą najemników-nieśmiertelników, która od stuleci walczy o bezpieczeństwo śmiertelnego świata. Kiedy zespół zostaje zwerbowany do podjęcia nagłej misji, niesamowite zdolności jego członków zostają odkryte przez wroga. Andy i jej ekipa muszą pomów w wyeliminowaniu zagrożenia i stawić czoła tym, którzy za wszelką cenę chcą zawładnąć mocą wojowników i zbić na tym fortunę. Oprócz Charlize Theron na ekranie możemy zobaczyć również Kiki Layne (Gdyby ulica Beale umiała mówić), Marwan Kenzari (Aladyn), Luca Marinelli (Wielkie piękno), Harry Melling (seria o Harrym Potterze), Van Veronica Ngo (Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi), Matthian Schoenaerts (Nienasyceni) i Chiwetel Ejiofor (Zniewolony. 12 Years a Slave). Za reżyserię odpowiada Gina Prince-Byethewood (Miłość i koszykówka, W cieniu jupiterów), która czyni tę produkcję wyjątkową i historyczną. Dlaczego? Najpopularniejsze seriale i filmy na Netflixie. Te produkcje oglądamy najchętniej >>> The Old Guard jest jednym z najchętniej oglądanych filmów w historii platformy Netflix. Ale to nie wszystko! Gina Prince-Byethewood jest bowiem pierwszą ciemnoskórą reżyserką na liście 10 najpopularniejszych filmów Netflixa. A The Old Guard właśnie trafił do tego zestawienia. Dowiedzieliśmy się o tym z wpisu platformy na Twitterze. „Film jest obecnie na dobrej drodze do tego, aby dotrzeć do 72 mln gospodarstw domowych w ciągu pierwszych 4 tygodni od premiery” - czytamy w komunikacie. Obraz The Old Guard dołączył tym samym do listy takich innych oryginalnych produkcji bijących rekordy oglądalności, jak m.in. Potrójna granica (63 mln), Irlandczyk (64 mln), Zabójczy rejs (83 mln), Śledztwo Spensera (85 mln), Nie otwieraj oczu (89 mln), aż w końcu Tyler Rake: Ocalenie. Ten ostatni tytuł dotarł prawie do 100 mln gospodarstw z dostępem do Netflixa i póki co pozostaje najpopularniejszym pełnometrażowym filmem wyprodukowanym przez platformę. The Old Guard cieszy się również sporą popularnością w Polsce i figuruje w rankingu TOP 10. Oprócz filmu z Charlize Theron obecnie świetnie radzi sobie także nowy oryginalny serial Netflixa Przeklęta z Kathernine Langford (z którą mieliśmy okazję porozmawiać!) roli głównej, czyli świeże spojrzenie na arturiańską legendę z kobiecej perspektywy, a także rodzima produkcja Zenek opowiadająca historię legendy disco polo, Zenona Martyniuka. View oEmbed on the source website Ten serial Netflixa oglądają teraz wszyscy! Jeżeli jeszcze go nie widzieliście, nadróbcie zaległości >>>
Bądźmy kulturalni: Shailene Woodley wreszcie zagrała w dobrym filmie
Całe życie w branży. Grywa od piątego roku życia, w zasadzie wychowała się na planach zdjęciowych. Ale angaż w pierwszej porządnej pełnometrażowej fabule dostała dopiero niedawno. „Coś się kończy, coś zaczyna” z Shailene Woodley w roli głównej już w kinach.
Wielkie hity i role, których nie dostała Na brak propozycji nigdy nie mogła narzekać, i to również takich gwarantujących zawrotną popularność. Jako nastolatka grała przez kilka lat w chętnie oglądanym w Stanach Zjednoczonych serialu „The Secret Life of American Teenager”. Chwilę później dostała główną rolę w globalnym hicie – młodzieżowej serii science fiction „Niezgodna”. Kilka lat temu zasiliła pierwszoplanową obsadę – obok Reese Witherspoon, Nicole Kidman i Zoe Kravitz – „Wielkich kłamstewek”, świetnego serialu HBO, gdzie Woodley zagrała ofiarę gwałtu i młodą matkę samodzielnie wychowującą dziecko (chyba wszyscy widzieli, więc nie spoileruję). „Wielkie kłamstewka” pokazały ją w nowej odsłonie – ukształtowanej, dojrzałej emocjonalnie aktorki, która dźwiga niejednoznaczną postać. Z kilku ważnych ról, jak wyznaje w wywiadach, musiała zrezygnować z powodów zdrowotnych – na chwilę odpuściła zajmowanie się karierą, by zająć się powrotem do formy psychicznej. Dziś je w formie. Prywatnie też, zawodowo przede wszystkim. Bądźmy kulturalni: czy można nauczyć się feminizmu z seriali? >>> Trójkąt improwizowany „Coś się kończy, coś zaczyna” to najnowszy film Drake’a Doremusa, tego od bardzo dobrego „Do szaleństwa” („Like Crazy”). Shailene Woodley partnerują Jamie Dornan i Sebastian Stan. To współczesna historia miłosna o dziewczynie, która tak nieskutecznie ucieka od związków, że ląduje w dwóch jednocześnie i nie potrafi (nie chce?) wybrać. Doremus wymyślił sobie, że będzie pracował bez szczegółowo rozpisanego scenariusza, aktorzy wchodzili na plan bez gotowych linijek (bo ich nie mieli), improwizowali. „Budując postać, starasz się zrozumieć wszystko, co ją kształtuje, elementy osobowości” – tak Woodley opowiadała o roli w niedawnym wywiadzie dla „The New York Times”. „A u Doremusa nie bardzo budujesz postać. Wchodzisz jako ty”. W tej samej rozmowie opowiadała, że Daphne, którą gra w „Coś się kończy, coś zaczyna”, to jej alter ego. „Gdy miałam 18 lat, przeprowadziłam się do domu w środku lasu, bez zasięgu, bez internetu. Jestem samotniczką, a grając Daphne mogłam zagłębić się w ekstrawertyczną część mojej osobowości. Być kimś, kto dużo wychodzi, jest wolny, żyje impulsywnie. Miałam dużo frajdy, zastanawiając się, co by było, gdybym nie musiała przejmować się konsekwencjami używek i siedzenia w barze do drugiej w nocy. Bo prywatnie nigdy bym sobie na coś takiego nie pozwoliła”. Filmy o miłości, które musicie obejrzeć przynajmniej raz w życiu >>> Koniec z tradycyjnym modelem związku? „Coś się kończy, coś zaczyna” nie jest ckliwym romansem z rzewnym happy endem. Nie ma też nic wspólnego z uroczą komedią romantyczną. I choć Daphne plącze się w kłopotliwy trójkąt, to też nie do końca jest film o miłości. „Coś się kończy, coś się zaczyna” to raczej historia o poszukiwaniu siebie, definiowaniu swoich potrzeb, kształtowaniu tożsamości, gdzie relacja z drugim człowiekiem jest jednocześnie tłem i katalizatorem tych poszukiwań. Film Drake’a Doremusa śmiało dyskutuje z tradycyjnym modelem związku. Bo czy tak naprawdę Daphne musi wybierać? Jeden z mężczyzn daje jej poczucie bezpieczeństwa, jest miły, ułożony, opiekuńczy. Ten zaspokaja potrzebę stabilizacji. Drugi – ten, z którym ma lepszy seks – jest nieobliczalny, nieogarnięty emocjonalnie, trochę mroczny (i dlatego taki atrakcyjny). Ten zaspokaja potrzebę przygody. „Byłam i w otwartym związku, i w głęboko monogamicznej relacji” – mówiła Shailene Woodley w tym samym wywiadzie dla „The New York Times”. „Wydaje mi się, że żyjemy w czasach, w których nie powinny obowiązywać żadne zasady, poza tymi przyjętymi przez dwie osoby zaangażowane w relację – albo trzy osoby, co kto lubi! Tyle że trzeba brać odpowiedzialność za dynamikę związku, a ta odpowiedzialność sprowadza się do szczerości, komunikacji i zaufania. Poza tym nic nam do tego, co ludzie decydują się robić z własnym życiem”. Bądźmy kulturalni: Kogo wkurza Dawid Podsiadło? >>> Na linii ognia Chyba pierwszy raz aktorka tak bardzo otworzyła się wywiadzie. Przyznała, że była w toksycznym, przemocowym związku – dokładnie gdy odnosiła pierwsze duże sukcesy zawodowe, była u szczytu popularności. Wyznała, że przez wiele lat zmagała się z poważnymi zaburzeniami psychicznymi. „Dziś szczęśliwie jestem już po drugiej stronie” – mówiła. „W ostatnich kilku latach głównie skupiałam się na zdrowiu mentalnym. Dzięki pracy, którą wykonałam, dziś czuję się stabilnie, mam jasny ogląd wszystkiego w moim życiu – kariery, związków, własne poczucia wartości. Jestem wdzięczna, że przekroczyłam tę linie ognia, bo wiem, do czego nigdy nie chcę wracać”. Oby z drogi dobrych ról też nie było już odwrotu. „Wielkie kłamstewka” - nie będzie 3. sezonu serialu? >>>
Netflix kasuje serial „Chilling Adventures of Sabrina”! Zapowiedział właśnie ostatni sezon produkcji
To koniec „Chilling Adventures of Sabrina”! Netflix zapowiedział, że kolejny, 4. sezon serialu będzie ostatnim. Żałujecie?
Są tutaj fani Chilling Adventure of Sabrina? Mamy dla was dwie wiadomości odnośnie serialu Netflixa. Jedna jest bardzo dobra, druga – raczej zła. Kolejny, 4. już sezon produkcji Sabrinie Spellman, jej ciotkach i przyjaciołach pojawi się jeszcze w tym roku. I liczyć będzie 8 odcinków. Ale niestety, będzie to sezon finałowy. Netflix nie zamierza kontynuować losów nastoletniej czarownicy. „Czas na ostatnie spotkanie Sabatu” – czytamy na oficjalnych kanałach platformy w mediach społecznościowych. - Praca nad „Chilling Adventures of Sabrina” była niesamowitym zaszczytem od pierwszego dnia. Obsada, na czele z Kiernan (Shipką – przyp.red.) jako uwielbianą przez wszystkich nastoletnią czarownicą był absolutną radością. Jestem niezmiernie wdzięczny ekipie, która włożyła tyle miłości w tej projekt – mówi Roberto Aguirre-Sacasa, twórca serialu. Z kolei Kiernan Shipka, odtwórczyni głównej zamieściła na swoim Instagramie zdjęcie, które podpisała: „Final part let’s gooo witches”. View oEmbed on the source website Koniec serialu Chilling Adventures of Sabrina. Finałowy sezon jeszcze w tym roku Serial Chilling Adventures Sabrina powstał na podstawie komiksu od Archie Comics i w niczym nie przypominał serialu z lat 90., którego bohaterką również była Sabrina Spellman, która mała dwie ciotki – Zeldę i Hildę, chłopaka Harveya oraz czarnego kota, Salema. Od Netflixa dostaliśmy produkcje o wiele mroczniejszą, pełną okulistycznych elementów i odważnych scen, jak choćby ta z orgią w pierwszym sezonie. Wielu widzów mogło być zaskoczonych, a nawet zniesmaczonych, czego dowód dały komentarze organizacji analizujących to, co młodzi ludzie oglądają w sieci. Sporo kontrowersji znudził również pojawiający się w serialu wizerunek bóstwa Baphometa. Organizacja The Satanic Temple zdecydowała się nawet pozwać Netflixa za wykorzystanie tegoż wizerunku i ukazanie go w kontekście kanibalizmu, co mogło negatywnie wpłynąć na reputację organizacji. Oprócz tego jednak Chilling Adventures of Sabrina okazał się serialem, który poruszył też wiele istotnych kwestii. Sabrina to waleczna młoda feministka, która skutecznie walczy z patriarchatem, nie boi się mieć własnego zdania oraz przyjaciół o różnych preferencjach seksualnych. - Oprócz tego, że jest to oczywiście historia o czarownicy i jej przygodach, to także serial o nastolatkach i o ich doświadczeniach. Choć gram młodszą od siebie dziewczynę, doskonale rozumiem, co przeżywa, z jakimi problemami się boryka. Jest mi w pewien sposób bliska i myślę, że wiele osób odbierze ja w podobny sposób. Sabrina, to naprawdę świetna przyjaciółka i ma to szczęście, że sama też ma świetnych przyjaciół, na których zawsze może liczyć. Fajnie, że o tym także jest ten serial. Jak również o tym, że będąc nastolatkiem, można mieć złamane serce, trzeba podejmować niełatwe decyzje i poszukiwać odpowiedzi na wiele trudnych pytań – mówiła Kiernan Shipka w wywiadzie z Glamour.pl. Zanim Kiernan została gwiazdą serialu Netflixa pojawiła się też w innym popularnym serialu, Mad Men, gdzie zagrała córkę głównego bohatera, Sally Draper. Oprócz tego młoda aktorka ma na koncie m.in. świąteczną komedię romantyczną Netflixa W śnieżną noc, filmy Cisza, Zło we mnie czy Bardzo złe dziewczyny. Jej serialowe ciotki zagrały Lucy Davis (Hilda) i Miranda Otto (Zelda), kuzyna Ambrose’a Chance Perdomo, Harveya Ross Lynch, a przyjaciółki: Rosalind – Jaz Sinclair, zaś Susie – Lachlan Watson. W Nicka, czyli w kolejnego ukochanego Sabriny wcielił się Gavin Leatherwood, w Ojca Blackwooda Richard Coyle, w panią Wardwell Michelle Gomez, a w prawdziwego ojca Sabriny, czyli Lucyfera – Luke Cook. Będziecie za nią tęsknić za Chilling Advetures of Sabrina? A może to dobrze, że Netflix nie zdecydował się na kolejne sezony? Jest kilka seriali, które doczekały się znacznie większej liczby sezonów i nie wyszło im to na dobre... Najlepsze filmy i seriale o magii i czarodziejach. Co warto obejrzeć? Nie tylko Harry'ego Pottera >>>
Nicole Kidman w nowym serialu na podstawie książki autorki „Małych kłamstewek”! O czym będzie „Nine Perfect Strangers”?
Widzieliście „Wielkie kłamstewka”? Szykujcie się na kolejny serial oparty o inną powieść Liane Moriarty! W „Nine Perfect Strangers” w jednej z głównych ról ponownie zobaczymy Nicole Kidman. Kogo jeszcze?
Wielkie kłamstewka to jeden z najpopularniejszych seriali ostatnich lat. Produkcja HBO doczekała się dwóch sezonów, choć miała mieć tylko jeden. Powstała bowiem na podstawie powieści o tym samym tytule autorstwa Liane Moriarty, a jej kontynuacja nie powstała. Serial został jednak tak ciepło przyjęty, że twórcy postanowili zrealizować kolejną część. Spora w tym zasługa producentek, a jednocześnie obsady Wielkich kłamstewek, czyli Reese Witherspoon i Nicole Kidman. Obie panie zagrały w serialu przyjaciółki i bardzo lubią się również prywatnie. Nie odpuszczają także dalszej kontynuacji obrazu, mówiąc otwarcie, że klamka w temacie trzeciego sezonu Wielkich kłamstewek jeszcze nie zapadła. Chcielibyście zobaczyć Reese i Nicole w towarzystwie Laury Dern, Zoë Kravitz i Shailene Woodley ponownie? Nicole Kidman zagra w nowym serialu na podstawie powieści Liane Moriarty, autorki Wielkich kłamstewek. Jest też producentką! Zanim się to wydarzy (o ile w ogóle, oczywiście), na małe ekrany trafi inny serial na podstawie innej powieści Liane Moriarty, ponownie z Nicole Kidman w roli producentki, jak i odtwórczyni jednej z głównych ról. Chodzi o powieść Nine Perfect Strangers, która została przetłumaczona na język polski pod podobnym tytułem, Dziewięcioro nieznajomych. Książka opowiada historię dziewięciu osób wiodących idealne życie. Ale jak się okazuje, tylko pozornie. Seriale na podstawie książek, które trzeba znać >>> Akcja rozgrywa się w ośrodku spa, do którego cała dziewiątka przybywa i zamierza tam przejść duchowa przemianę. Nicole Kidman wcieli się w kierującą ośrodkiem Mashę. Na kogo jeszcze możemy liczyć w obsadzie? Swój udział na pewno potwierdziła Melissa McCarthy (Agentka, Druhny) Manny Jacinto (Dobre miejsce) oraz Luke Evans, którego już niebawem zobaczymy w 2. sezonie serialu Alienista, czyli The Alienist. Angel of Darkness. Pierwszy mogliśmy oglądać na Netflix, ale na razie nie wiadomo, czy tak samo będzie w przypadku kontynuacji. Nine Perfect Strangers – kiedy premiera serialu? Za produkcję Nine Perfect Strangers oprócz Nicole Kidman odpowiadają Bruna Papandrea (produkowała także Wielkie kłamstewka), jak i sama Liane Moriarty. Z kolei scenariusz przygotowują John Henry Butterworth, Samantha Strauss oraz David E. Kelley, który jest jednocześnie showrunnerem. Data premiery serialu Nine Perfect Strangers nie jest jeszcze znana. Nie zgadniecie, co łączy seriale „Wielkie kłamstewka” i „Hannah Montana”. Miley Cyrus zaskoczyła tym samą Reese Witherspoon! >>>
Bądźmy kulturalni: „Kalifat”, serial, który musisz zobaczyć przed drugą turą wyborów prezydenckich
Straszy wizją przyszłości, wzrusza opowieścią o kobietach bez prawa głosu. „Kalifatu” nie ogląda się wyłącznie jako serialu o ISIS. To niestety serial o współczesnym świecie. O Polsce też.
Zamach na wolność W Szwecji, gdzie powstał, „Kalifat” bił rekordy oglądalności. Od kilku miesięcy serial jest dostępny na Netfliksie. W skrócie, bez spoilerów: akcja rozgrywa się równolegle w Syrii i w Szwecji. W tej pierwszej młoda matka i żona bojownika ISIS szuka pomocy w ucieczce z kraju. Nie, nie może po prostu się spakować i wsiąść do samolotu. Tam, gdzie żyje, kobiety nie mogą mieć własnego telefonu komórkowego i spacerować po zmroku bez mężczyzny. Pervin udaje się skontaktować ze szwedzką policjantką. Dostarcza jej informacje o planowanym przez grupę, do której należy jej mąż, zamachu terrorystycznym, w zamian za pomoc w ucieczce. W tym samym czasie w jednym ze szwedzkich liceów pojawia się nowy nauczyciel, który werbuje nastoletnie dziewczyny do ISIS. No dobra, mały spoiler: werbuje skutecznie. Nie napiszę, że ogląda się to świetnie, bo każdy wyposażony choć w minimalną wrażliwość społeczną musi przygotować na kilka godzin poważnego dyskomfortu. „Kalifat” to mocny serial, nikt nie obiecywał, że będzie miło. Ale to też serial potrzebny i pouczający. Bądźmy kulturalni: Jeśli nie wiesz, czym jest instytucjonalny rasizm, zobacz ten serial >>> Nie każdy muzułmanin to terrorysta Chociażby dlatego, że mądrze opowiada o religijnych ekstremizmie. W „Kalifacie” nie ma miejsca na wątpliwości. Kilka razy, wprost, bez żadnego brnięcia w niuanse i wykręty padają słowa, że ISIS to nie islam, że działanie terrorystów nie ma nic wspólnego z religią i że radykalne fragmenty Koranu nie przystają do dzisiejszej rzeczywistości, nie mogą być wykładnią współczesnego prawa i obyczaju, przede wszystkim: nie mogą być usprawiedliwieniem dla mordowania ludzi. To ewidentnie wątek z dedykacją dla islamofobów, którzy w każdym muzułmaninie widzą potencjalnego terrorystę. Jest w Polsce co najmniej kilku wysoko postawionych polityków, którzy myślą podobnie. Bronią swoich, a we wszystkim, co nie mieści się w ich ograniczonym widzeniu świata, węszą zagrożenie. Jeden z nich przeszedł do drugiej tury wyborów prezydenckich i prowadzi w sondażach. Tak to tu zostawię do przemyślenia. Kto nie chce uchodźców? „Kalifat” co prawda nie jest serialem o uchodźcach, na pewno nie wprost, ale na pewno dostarcza sporo materiału do refleksji w tym temacie, zwłaszcza tym, którzy są przeciwni przyjmowaniu osób uciekających z miejsc, w których toczy się wojna (jak Syria) i najchętniej zamknęliby granice. Mieszkasz w kraju, którym rządzą właśnie tacy ludzie. Ich nie ruszy historia Pervin, młodej kobiety, której nic nie wolno, ofiary przemocy i gwałtu, która każdego dnia boi się o swoje życie, tylko dlatego, że postawiła się mężczyźnie. Ciebie powinna. Ekstremiści, którzy otaczają Pervin i decydują o jej życiu, za każde przewinienie przewidują tylko jedną karę. Śmierć. Jej mąż? To też siła „Kalifatu”, że obok postaci jednoznacznie złych pojawiają się i takie, których działania trudno tak zdecydowanie ocenić. Jak właśnie Husam, mąż Pervin, który działa w grupie terrorystycznej, ale nie chce umierać za Allaha, jest skonfliktowany, nie umie wybrać pomiędzy miłością do żony a zasadami narzuconymi przez „braci” z bojówki. View oEmbed on the source website Bądźmy kulturalni: czy można nauczyć się feminizmu z seriali? >>> Nastolatki idą do ISIS, Polska głosuje na Bosaka Inspiracją dla „Kalifatu” była prawdziwa historia trzech londyńskich nastolatek zwerbowanych do ISIS pięć lat temu. W serialu też są trzy: 15-letnia Sulle, jej przyjaciółka i rówieśniczka Karima oraz młodsza siostra Sulle, 13-letnia Lisha. Wszystkie trzy sprytnie namierza i stopniowo przeciąga na stronę ekstremistów młody nauczyciel. Myślisz, że na radykalne ideologie podatne są tylko dzieciaki z patologii? Karima mieści się w tym stereotypie, samotnie wychowuje ją ojciec, agresywny pijak. Ale już Sulle i Lisha to dziewczyny z dobrego domu, rodzice się nimi interesują, kochają i przytulają. Zero dysfunkcji, a mimo to radykalna ideologia im też wydaje się atrakcyjna. Jest taka scena, w której Sulle i Karima oglądają na YouTubie filmy kręcone przez żołnierzy ISIS i rozmawiają o tym, że chciałaby wyjechać do Syrii i poślubić takiego przystojniaka z karabinem. Co tam, że morderca, ważne, że ładniutki? Nie drwię, wręcz przeciwnie. Oglądając tę scenę, myślałam o przerażająco wysokim wyniku Krzysztofa Bosaka w pierwszej turze wyborów prezydenckich. Przerażającym, bo to gość, który otwarcie szerzy nienawiść, najchętniej zamknąłby granice dla imigrantów, zwłaszcza tych o odmiennym kolorze skóry, który chce, by religia była kodeksem prawa, a kobietom zorganizowałby scenariusz z „Opowieści podręcznej”. Na Bosaka zagłosowało 20 proc. wszystkich młodych ludzi (przed trzydziestką) biorących udział w wyborach. W tym sporo kobiet. Bo ma dobry garnitur i nieźle wychodzi na zdjęciach? Janusz Korwin-Mikke chciałby odebrać kobietom prawo do głosowania. Ciekawe, co na to wyborczynie Konfederacji >>> A ty, w jakim serialu chcesz żyć? „Kalifat” pokazuje świat, w którym notorycznie łamane są prawa człowieka. Nawet jeśli, w przeciwieństwie do Pervin, masz prawo do własnego iPhone’a, nie znaczy, że ten świat jest daleko, jest kompletną abstrakcją. Już w Polsce są grupy, których prawa są ograniczane, które żyją w permanentnym poczuciu zagrożenia, które system mam gdzieś (jak osoby LGBT i ofiary przemocy domowej). Szczęśliwie wciąż możemy wybrać, w jakim serialu chcemy żyć. Obejrzyj „Kalifat”, zagłosuj mądrze.
Ten serial Netflixa oglądają teraz wszyscy! Jeżeli jeszcze go nie widzieliście, nadróbcie zaległości
To właśnie ten serial Netflixa polscy użytkownicy platformy oglądają teraz najchętniej. To już finałowy sezon, więc tym bardziej warto nadrobić zaległości, jeżeli jeszcze nie widzieliście tej produkcji.
Co warto obejrzeć teraz na Netflix? Dla wielu użytkowników platformy wskazówką jest często zestawienie TOP 10, widniejące na głównej stronie serwisu. Tam wszyscy poszukujący interesujących dla nich tytułów seriali i filmów mogą zobaczyć, czym zachwycają się inni. Obecnie w dziesiątce najchętniej oglądanych produkcji jest m.in. nowy polski serial Netflixa W głębi lasu na podstawie powieści o tym samym tytule autorstwa Harlana Cobena, a także film Władysława Pasikowskiego Pitbull. Ostatni pies z Marcinem Dorocińskim, Cezarym Pazurą i Adamem Woronowiczem w rolach głównych. Miejsce pierwsze należy jednak do serialu oryginalnego z Niemiec, który już od trzech sezonów należy do grona europejskich tytułów cieszących się największym zainteresowaniem. Netflix: lipiec 2020. Nowe seriale i filmy, które warto obejrzeć >>> Dark to teraz najpopularniejszy w Polsce serial na Netflix! O czym jest? Mowa o serialu Dark, a dokładnie o ostatniej części tego obrazu, która choć zebrała skrajne opinie, mocno przyciąga widzów Netflixa. O czym jest Dark? Na początku 2018 roku, zanim jeszcze serial trafił do popularnego serwisu streamingowego, promowany był jako coś, co przypadnie do gustu fanom Stranger Things. Szybko jednak okazało się, że jedyne, co łączy te dwie oryginalne produkcje Netflixa, to gatunek, czyli science fiction, młodzi bohaterowie, którzy giną w tajemniczych okolicznościach oraz dwa przedziały czasowe, w jakich rozgrywa się cala historia. Netflix zapowiada pierwszy polski film – „Erotica 2022”! W obsadzie m.in. Agata Buzek, Agnieszka Żulewska i Małgorzata Bela >>> Fabuła Dark okazała się o wiele bardziej zawiła, a dla niektórych widzów wręcz często niemożliwa do zrozumienia i wymagająca powrotu do pewnych wątków. Premiera 2. sezonu miała miejsce niespełna rok temu i kiedy wszyscy myśleli, że losy bohaterów nie mogą być już bardziej skomplikowane, twórcy udowodnili coś innego. Zobaczyliśmy nie tylko to, jak miejsce akcji, miasteczko Winden wyglądało w przeszłości, ale również w dalekiej przyszłości. W trzecim, finałowym sezonie dzieje się równie dużo i jak pokazuje ranking TOP 10, jest na tyle interesująco, że widzowie Netflixa wchodzą na platformę właśnie po to, by obejrzeć Dark. A Wy już widzieliście? Duffy ostro krytykuje „365 dni” i apeluje do Netflixa o usunięcie filmu z platformy >>> View oEmbed on the source website
Netflix: lipiec 2020. Nowe seriale i filmy, które warto obejrzeć
W lipcu na Netflix w zupełnie nowej produkcji „Przeklęta” pojawi się Katherine Langford, powróci szalona „The Umbrella Academy”, Charlize Theron wcieli się w dowódcę żołnierzy w filmie „The Old Guard”, a Keira Knightley i James McAvoy ponownie wzruszą nas w kultowej „Pokucie”. Co jeszcze warto obejrzeć?
Wielu widzów Netflixa ma wakacje. I nie muszą się martwić o brak planów, bo dostęp do bogatej oferty platformy to zawsze świetny plan na dzień spędzony z wciągającym serialem lub wieczór z interesującym dokumentem. W lipcu na Netflix pojawi się ich mnóstwo i będą to absolutne nowości, jak i klasyki, które warto nadrobić. Z serialowych nowości Netflixa na lipiec 2020 na uwagę na pewno zasługuje premierowa produkcja Przeklęta. To serial na podstawie powieści o tym samym tytule autorstwa Toma Wheelera z ilustracjami Franka Millera opowiadająca doskonale znaną wszystkim arturiańską legendę ale z zupełne nowej, kobiecej perspektywy. W roli głównej – odważnej Nimue zobaczymy Katherine Langford, czyli gwiazdę innego hitu od Netflix, Trzynaście powodów. Premiera już 17 lipca, a tego samego dnia na Glamour.pl obejrzycie wywiad z Katherine, resztą obsady oraz twórcami Stay tuned! Pozostając w klimatach fantasy na platformę Netflix 31 lipca powróci The Umbrella Academy. Serial, tym razem na podstawie komiksu, pierwszym sezonem zdobył serca widzów przede wszystkim dzięki nietuzinkowym bohaterom. Jeśli i wy zatęskniliście za Lutherem, Allison, Klausem, Diego, Numerem Pięć, Benem i Vanyą, bądźcie gotowi na zupełnie nowe wrażenia. Z premierowych tytułów na Netflix w lipcu nie przegapcie też Bezpaństwowców z Cate Blanchett w jednej z głównych ról. Australijska aktorka po kilkudziesięcioletniej przerwie powróciła na mały ekran i w tym roku można ją oglądać w aż dwóch produkcjach – świetnie przyjętej Mrs. America oraz w historii o czwórce cudzoziemców, która spotyka się w imigracyjnym areszcie. Premiera Na Netflix 8 lipca. Reese Witherspoon zagra w dwóch komediach romantycznych Netflixa, które sama wyprodukuje! Znamy szczegóły >>> Filmowe nowości na Netflix w lipcu to m.in. oryginalna produkcja platformy The Old Guard z Charlize Theron, która wciela się w wojowniczkę Andy dowodzącą sekretną grupą najemników o stuleci walczącej o bezpieczeństwo na świecie. Kiedy cały zespół zostaje zwerbowany do podjęcia nagłej misji, niesamowite zdolności jego członków zostają odkryte przez wroga. Warto obejrzeć nie tylko dla pięknej i zdolnej Charlize. Na Netflix już 10 lipca. Pod koniec miesiąca, a dokładnie 24 lipca powróci także sequel The Kissing Booth, a jeżeli jesteście miłośnikami komedii romantycznych nie przegapcie Seriously Single – od 31 lipca na platformie. Na Netflix co miesiąc trafiają także tytuły na licencji, w tym mnóstwo filmowych klasyków. W lipcu są to m.in. Pokuta z niezapomnianymi kreacjami Keiry Knightley i Jamesa McAvoya, poruszająca Droga do szczęścia z Leonardo DiCaprio i Kate Winslet, oscarowy Artysta, czyli współczesny ukłon w kierunku kina niemego, hitowy Aquaman oraz Mój tydzień z Marilyn z Michelle Williams z roli legendarnej aktorki. Pełną listę nowości Netflixa na lipiec 2020 znajdziecie poniżej! Netflix lipiec 2020: seriale. Co obejrzeć? Karppi: Sezon 2 01/07/2020 Policjanci Sofia Karppi i Sakari Nurmi przeczesują Helsinki w poszukiwaniu sprawców morderstwa, które wydaje się powiązane z działalnością korupcyjną. Powiedzmy sobie TAK 01/07/2020 Bajeczne śluby to nie bajka! Zobacz, jak Jeremiah Brent, Thai Nguyen i Gabriele Bertaccini pomagają różnym parom powiedzieć sobie TAK w wymarzonej scenerii. Warrior Nun 02/07/2020 Osierocona nastolatka budzi się w kostnicy. Odkrywa, że jako Powierniczka Aureoli dla tajnego zakonu zakonnic polujących na demony dysponuje teraz supermocami. Telefonistki: Sezon finałowy: Część 2 03/07/2020 Lidia i jej przyjaciele jeszcze zajadlej walczą z reżimem generała Franco, gdy jej największa rywalka wykorzystuje więzienie jako narzędzie zemsty. Klątwa Ju-on: Początek 03/07/2020 Badacz zjawisk nadprzyrodzonych szuka przeklętego domu, w którym wiele lat temu coś strasznego przydarzyło się pewnej matce i jej dziecku. Southern Survival 03/07/2020 Ekipa BattlBox testuje różne produkty zaprojektowane z myślą o wspomaganiu ludzi w niebezpiecznych sytuacjach, takich jak pożar, wybuch czy napad. Bezpaństwowcy 08/07/2020 Drogi czworga cudzoziemców — uciekającej przed sektą kobiety, afgańskiego uchodźcy, biurokraty i młodego ojca — spotykają się w australijskim areszcie imigracyjnym. The Protector: Sezon 4 09/07/2020 Wezyr i Nieśmiertelni rządzą współczesnym Stambułem. Hakan wraca do przeszłości, aby zapobiec wojnie. Zeynep przechodzi potężną transformację. Podróże z Zakiem Efronem 10/07/2020 Zac Efron podróżuje dookoła świata, poznając zdrowe i ekologiczne style życia. Towarzyszy mu Darin Olien, ekspert w dziedzinie odnowy biologicznej. Pięć pierwszych randek: Brazylia 10/07/2020 Program reality TV, w którym każdy z sześciorga singli umawia się na pięć randek w modnych lokalach w São Paulo. Kto dostanie zaproszenie na randkę numer 2? Mroczne pożądanie 15/07/2020 Przykładna żona spędza weekend poza domem. Wyjazd rozbudza w niej pasję, kończy się tragedią i sprawia, że Alma zaczyna się zastanawiać, kim naprawdę są jej bliscy. We własnej skórze: Przed i po 15/07/2020 Chirurg plastyk, dr Sheila Nazarian, i specjalistka od pielęgnacji skóry, siostra Jamie, wykorzystują nowatorskie rozwiązania, by poprawiać wygląd swoich klientów. Małżeństwo po indyjsku 16/07/2020 Swatka Sima Taparia prowadzi klientów z USA i Indii przez proces aranżowania małżeństw, co pozwala nam zobaczyć, jak obecnie wyglądają takie procedury. Sing on! Hiszpania 24/07/2020 Konkurs piosenkarski, w którym uczestnicy mierzą się z wielkimi hitami, a wynosząca 30 000 euro nagroda rośnie z każdą poprawnie zaśpiewaną nutą. Przeklęta 17/07/2020 Współczesna wersja legendy arturiańskiej. Nastolatka Nimue pomaga najemnikowi imieniem Artur znaleźć Merlina i dostarczyć mu starożytny miecz. Jak sprzedawać dragi w sieci (szybko): Sezon 2 21/07/2020 Moritz i ekipa MyDrugs rozwijają działalność. Ich internetowy sklep z narkotykami staje się coraz bardziej popularny — i jeszcze bardziej niebezpieczny. Norsemen: Sezon 3 22/07/2020 Ta część norweskiej komedii o Wikingach zabiera widzów w przeszłość, przedstawiając historię, dzięki której powstał 1. sezon. Nie brak w niej grabieży i plądrowania. Na ustach wszystkich 17/07/2020 W słynącym z hodowli bydła brazylijskim miasteczku wybucha panika. Nastolatkom grozi epidemia choroby przenoszonej przez pocałunki. Good Girls: Sezon 3 26/07/2020 Beth, Ruby i Annie muszą zmierzyć się z konsekwencjami zagrań w poprzednim sezonie. Której z nich najmniej zaszkodzi ten koktajl z ryzyka, nagród i wyrzutów sumienia? Jak przeżyć w najcięższych więzieniach świata: Sezon 4 29/07/2020 Dziennikarz Raphael Rowe sprawdza na własnej skórze, jak wygląda życie więźniów w Paragwaju, Niemczech, Lesotho i na Mauritiusie. Odwet 31/07/2020 Cztery nastolatki łączą siły, by zemścić się na szkolnych prześladowcach, ale zostają oskarżone o coś, czego nie zrobiły. Czy uda im się wyrównać rachunki? The Umbrella Academy: Sezon 2 31/07/2020 Wychowane na superbohaterów rodzeństwo Hargreevesów wraca z drugim sezonem. Uwięzione 31/07/2020 Specjalistki od kradzieży biżuterii, Zulema i Macarena, zatrudniają cztery inne kobiety do pomocy w napadzie stulecia. Na ślubie w rodzinie narkotykowego bossa mogą „zarobić” miliony. Nowe filmy oryginale Netflix: lipiec 2020 Pod słońcem Riccione 1/7/2020 Podczas wakacji na plażach Riccione grupa nastolatków zaprzyjaźnia się i wzajemnie wspiera w poszukiwaniach wakacyjnej miłości. Desperados 3/7/2020 Spanikowana Wes ciągnie przyjaciółki do Meksyku, by skasować obraźliwego maila, którego po pijaku wysłała do swojego wymarzonego faceta. The Old Guard 10/7/2020 Czwórka wojowników, którzy od stuleci w sekrecie bronią ludzkości, staje się celem tajemniczych mocy i odkrywa nowe znaczenie nieśmiertelności. Niewierni 15/7/2020 Od ostentacyjnych kłamstw po seksowne niespodzianki — ten film przedstawia wariackie pomysły mężczyzn, którzy mają problem z zachowaniem wierności w związku. Fatalny romans 16/7/2020 Prawniczka zostaje uwikłana w przerażającą grę w kotka i myszkę, gdy spotkanie z dawnym znajomym przeradza się w obsesję zagrażającą wszystkim, których kocha. MILF 16/7/2020 Trzy przyjaciółki po czterdziestce wdają się w wakacyjny romans z młodszymi mężczyznami. Ofiara dla burzy 24/7/2020 Amaia zostaje wezwana do sprawy podejrzanej śmierci noworodka, którego ojciec usiłował zbiec z ciałem. Trzecia część trylogii Baztan. The Kissing Booth 2 24/7/2020 W tym sequelu Elle — już w klasie maturalnej — próbuje pogodzić związek na odległość, składanie podań na uczelnie i nową przyjaźń, która może wszystko zmienić. Seriously Single 31/7/2020 Komedia romantyczna. Dwie przyjaciółki o zupełnie różnych poglądach na facetów, seks i miłość próbują razem odnaleźć się w skomplikowanym świecie singielek. Komedie na Netflix nowości lipiec 2020 Urzila Carlson: Overqualified Loser 14/7/2020 Jack Whitehall: I’m Only Joking 21/7/2020 Nowy stand-up w wykonaniu brytyjskiego komika Jacka Whitehalla. Netflix nowe dokumenty na lipiec 2020 Father Soldier Son 17/7/2020 Gdy sierżant Brian Eisch zostaje poważnie ranny w Afganistanie, razem ze swoimi synami odkrywa świat przepełniony miłością, ale też stratą i pragnieniem odkupienia. Niewyjaśnione tajemnice 1/7/2020 Nowa wersja kultowego serialu pełnego niewyjaśnionych zaginięć, zgonów i paranormalnych spotkań. Ostatnią nadzieją na rozwiązanie tych spraw są widzowie. Mucho, mucho amor: Legenda Waltera Mercado 8/7/2020 Walter Mercado przez lata oczarowywał swoimi programami 120 mln widzów. Ten astrolog był barwnym ptakiem w kulturze macho, naiwnym dziwakiem i siewcą nadziei. Zjednoczeni 14/7/2020 Dokument wykorzystuje historię powstawania teledysku do utworu „Solidarité”, by zaprezentować działalność aktywistów walczących z niesprawiedliwością społeczną. Narkobiznes 14/7/2020 Była analityczka CIA przygląda się sześciu nielegalnym substancjom z ekonomicznego punktu widzenia, aby pokazać, jak narkotyki popychają ludzi do ryzykownych zachowań. Klub Claudii Kishi 10/7/2020 Dokument krótkometrażowy. Amerykańscy twórcy o azjatyckich korzeniach oddają hołd kultowej postaci z „Klubu Opiekunek”, która położyła kres licznym stereotypom. Miasto strachu: Nowy Jork kontra mafia 22/7/2020 Kronika walki agentów federalnych z nowojorską mafią, która zakończyła się rozbiciem pięciu rodzin mafijnych u szczytu ich potęgi w latach 80. XX wieku. Uliczne jedzenie: Ameryka Łacińska 22/7/2020 Ten serial to współczesna ekranizacja popularnych książek Ann M. Martin o grupie koleżanek, które postanawiają zostać opiekunkami do dzieci. Speedcuberzy 29/7/2020 Dokument o rekordzistach w układaniu kostek Rubika na czas, których łączy wyjątkowa więź i niezwykły duch rywalizacji. Last Chance U: Laney 28/7/2020 Twórcy dokumentu o szkolnych drużynach futbolowych jadą do Oakland w Kalifornii, by poznać zespół Laney College Eagles grający pod kierunkiem trenera Johna Beama. Netflix nowości dla dzieci i młodzieży: lipiec 2020 Chico: Małpka złota rączka: Sezon 2 1/7/2020 Chico Bon Bon i jego Zaradna załoga pomagają rozwiązać szereg mniej i bardziej poważnych problemów. Nie umiesz podgrzać kakao lub wyjąć kanapki z sejfu? Wezwij pomoc! Klub Opiekunek 3/7/2020 Ten serial to współczesna ekranizacja popularnych książek Ann M. Martin o grupie koleżanek, które postanawiają zostać opiekunkami do dzieci. Cześć, ninja!: Sezon 3 10/7/2020 W trzecim sezonie kochający przygody ninja odkrywają nowe Katy, poznają kuzyna Wesleya o imieniu Gen oraz odwiedzają rodzinne miasto Ba-Ciana — Osakę w Japonii. Wielkie przygody Kapitana Majtasa w kosmosie 10/7/2020 George i Harold — oraz ich koledzy z klasy i wredny dyrektor — rozpoczynają tajemniczą misję w kosmosie. Cinderella Pop 13/7/2020 Zbuntowana i rozczarowana miłością nastolatka postanawia skoncentrować się na karierze DJ-ki. Jednak na jej drodze staje uroczy gwiazdor popu. Ashley Garcia: Genius in Love 20/7/2020 Po balu Ashley rzuca się w wir kalifornijskiej przygody. Tym razem poznaje blaski i cienie nastoletniego romansu. Larva: Na wyspie - film 23/7/2020 Tropikalne przygody zwariowanych larw w wydaniu pełnometrażowym! Tym razem Czerwony i Żółty naprawdę przeszli samych siebie. Jeźdźcy smoków: Załoga ratunkowa: Sekrety śpiewoskrzydła 24/7/2020 Gdy śpiewająca smoczyca o pięknym głosie hipnotyzuje smoki i ludzi z wioski Chatwiele, Załoga Ratunkowa musi znaleźć sposób na złamanie jej muzycznego zaklęcia. Anime tylko na Netflix: nowości lipiec 2020 Japan Sinks: 2020 9/7/2020 Gdy potężne trzęsienie ziemi rujnuje Japonię, determinacja pewnej rodziny zostaje wystawiona na próbę podczas niebezpiecznej podróży przez tonący archipelag. Transformers: Wojna o Cybertron - trylogia 30/7/2020 W tej opowieści z uniwersum Transformers Autoboty i Decepticony walczą na wymierającej planecie o kontrolę nad Wszechiskrą. Netflix nowe filmy i seriale na licencji – lipiec 2020 Sztuka zrywania 1/7/2020 Green Zone 1/7/2020 Footloose 1/7/2020 Pitch Perfect 1/7/2020 Jaś Fasola: Naciągany totalny kataklizm 1/7/2020 Dosięgnąć kosmosu 1/7/2020 American Pie: Wakacje 1/7/2020 American Pie przedstawia: Księga Miłości 1/7/2020 Robaczki z Zaginionej Dżungli 1/7/2020 Monument 1/7/2020 Powrót do przyszłości 1/7/2020 Powrót do przyszłości III 1/7/2020 Who is Anthony? 1/7/2020 Kingdom: Sezon 1 1/7/2020 Kingdom: Sezon 2 1/7/2020 Kingdom: Sezon 3 1/7/2020 Nagi człowiek 1/7/2020 Poznaj mojego tatę 1/7/2020 Poznaj moich rodziców 1/7/2020 Złodziej tożsamości 1/7/2020 Billy Elliot 1/7/2020 40-letni prawiczek 1/7/2020 Mickey Blue Eye 1/7/2020 Dragon Nest: Wojownicy Świtu 1/7/2020 12 prac Asteriksa 1/7/2020 El Chema: Sezon 1 1/7/2020 Kid-E-Cats: Sezon 2 1/7/2020 Był sobie chłopiec 1/7/2020 Mission: Impossible 1/7/2020 Mission: Impossible II 1/7/2020 Mission: Impossible III 1/7/2020 Mission: Impossible – Ghost Protocol 1/7/2020 Mali żołnierze 1/7/2020 Namaste London 1/7/2020 Szybki jak błyskawica 1/7/2020 Hellboy: Złota armia 1/7/2020 RIDEO ON TIME: Sezon 1 1/7/2020 Teen Titans Go!: Sezon 5 1/7/2020 X: Past Is Present 1/7/2020 Jestem Kalam 1/7/2020 Wpadka 1/7/2020 Całkiem zabawna historia 1/7/2020 Igrzyska na kacu 1/7/2020 Czarodziej Kazaam 1/7/2020 Beethoven 2 1/7/2020 Ali G 1/7/2020 Do Meet Me Sometimes 1/7/2020 Super zioło 1/7/2020 Szczeniackie wojsko 1/7/2020 Abby Hatcher: Sezon 1 1/7/2020 Adwokat diabła 1/7/2020 Noce w Rodanthe 1/7/2020 Robin Hood 1/7/2020 Safe House 1/7/2020 Pitch Black 1/7/2020 Nienarodzony 1/7/2020 Gladiator 1/7/2020 Pokémon Seria: Słońce i Księzyc: Ultra Legendy 1/7/2020 Traffik 1/7/2020 To nie jest kraj dla starych ludzi 1/7/2020 Jak Pies z Kotem 1/7/2020 Cleo & Cuquin: Sezon 2 1/7/2020 Crazy in Love 1/7/2020 Socha na Tha 1/7/2020 The Governor: Sezon 1 1/7/2020 Anne Frank – Historie równoległe 1/7/2020 Pokuta 1/7/2020 Komórka 1/7/2020 Tunel 1/7/2020 Ja, ty i on 1/7/2020 Opowieści z krypty – orgia krwi 1/7/2020 Zamiana ciała 1/7/2020 Mój tydzień z Marilyn 2/7/2020 Lista priorytetów 2/7/2020 Hunter in the Blue Side of Manchester 2/7/2020 Bardzo poszukiwany człowiek 2/7/2020 Gra tajemnic 2/7/2020 Kronika opętania 2/7/2020 Artysta 2/7/2020 Do utraty sił 2/7/2020 Klątwa Jessabelle 2/7/2020 The 100: Sezon 7 3/7/2020 Mój ojciec 3/7/2020 Chłopaki też płaczą 3/7/2020 Little Singham: Sezon 2 4/7/2020 Penalty 5/7/2020 Hook: Sezon 1 5/7/2020 The Underclass: Sezon 1 6/7/2020 Riko prawie bocian 8/7/2020 Aquaman 8/7/2020 Alfa 9/7/2020 The 100: Sezon 7 10/7/2020 Hook: Sezon 1 12/7/2020 Cube 13/7/2020 The Underclass: Sezon 1 13/7/2020 Droga do szczęścia 15/7/2020 Tysiąc słów 15/7/2020 Wieczorówka 15/7/2020 Hotel Del Luna: Sezon 1 15/7/2020 Asy bez kasy 16/7/2020 Tulipanowa gorączka 16/7/2020 Dla ciebie wszystko 16/7/2020 Wielkie oczy 16/7/2020 The 100: Sezon 7 17/7/2020 W garniturach: Sezon 8 18/7/2020 Hook: Sezon 1 19/7/2020 Home: Adventures with Tip & Oh: Sezon 3 20/7/2020 Home: Adventures with Tip & Oh: Sezon 4 20/7/2020 The Underclass: Sezon 1 20/7/2020 Pierwszy człowiek 20/7/2020 Little Baby Bum: Nursery Rhyme Friends: Sezon 1 21/7/2020 The Bling Ring 23/7/2020 Oblicze mroku 23/7/2020 Tożsamość zdrajcy 23/7/2020 The 100: Sezon 7 24/7/2020 Hook: Sezon 1 26/7/2020 The Underclass: Sezon 1 27/7/2020 Halloween 28/7/2020