To najmodniejszy naszyjnik w tym sezonie! Wypatrzyłam go w stylizacji Andy Sachs w „Diabeł ubiera się u Prady 2”!
Perły to jeden z najważniejszych elementów biżuteryjnych ostatnich sezonów. Kiedy w „Diabeł ubiera się u Prady 2” zobaczyłam Andy Sachs z niewielkim perłowym naszyjnikiem, który nosi praktycznie w każdej scenie, wiedziałam, że niezależnie od tego, co na siebie założy, będzie wyglądała rewelacyjnie. Wszystko dzięki perłom. To one wyznaczają modowy kierunek, którym od jakiegoś czasu podążamy. Są głównym elementem stylu poetcore, idealnie wpisują się w szekspirowską estetykę, nowoczesny romantyzm i wakacyjne boho. Znalazłam naszyjniki z perłami, które wyglądają jak z garderoby Andy Sachs!
W pierwszej części „Diabeł ubiera się u Prady” perły są dosłownie nie do przeoczenia w stylizacji Andy. Bohaterka nosi maksymalistyczny naszyjnik Chanel z dużymi perłami, który „ilustruje” kino lat 2000. Duże, mocno błyszczące kule, widoczne z końca korytarza w „Runway”. W drugiej części historia jest już inna. Minimalistyczny, niewielki perłowy naszyjnik z subtelną złotą zawieszką, który Andy nosi praktycznie non stop, to dla mnie symbol nowoczesnego stylu. Drobne białe perły, malutka złota zawieszka i dwie towarzyszące mu złote kolie, bohaterka łączy z t-shirtem, koszulą, garniturem i w wieczorowych lookach. Jak ja noszę „perły Andy” na co dzień Zawsze, kiedy widzę w filmie jakiś biżuteryjny motyw przewodni, od razu sprawdzam, jak wypadnie w mojej garderobie. Z perłami Andy okazało się to zaskakująco proste. Założyłam cienki perłowy naszyjnik do białego t-shirtu, czarnej marynarki oversize i jeansów. Do tego dokładam prosty łańcuszek z zawieszką (pamiątka rodzinna). Ten sam zestaw biżuterii sprawdził mi się też z małą czarną slip dress i japonkami na obcasie. Dla mnie kluczem jest warstwowanie: jeden delikatny naszyjnik z pereł plus dodatkowe łańcuszki. Taki komplet nadaje stylizacjom charakter – czy to do szarego garnituru, czy do bluzy z kapturem i trencza. Znalazłam wyjątkowe naszyjniki w stylu Andy Sachs, które skradną wasze serca! TOP 5 naszyjników z perłami w stylu „Diabeł ubiera się u Prady 2” Reserved – naszyjnik z zawieszką, która nadaje charakter W Reserved wypatrzyłam naszyjnik z zawieszką, który można nosić na dwa sposoby. Drobne kamyczki przypominające prawdziwe perły zostały naprzemiennie ułożone z koralikami w kolorze złota. Największe wrażenie robi bardzo wyrazista zawieszka w formie specyficznego zapięcia. Jej podłużny kształt przypomina mi jeden z naszyjników Andy. Idealnie będzie prezentował się z bluzkami z głębszym dekoltem i koszulami. Zawieszka świetnie wygląda zarówno „na plecach”, jak i z przodu. View Burdaffi on the source website Sadva – klasyczny perłowy sznur w wersji dla współczesnej Andy W kolekcji Sadva znalazłam srebrny pozłacany naszyjnik z pereł, który od razu skojarzył mi się z bohaterką kultowej serii. To klasyczny, równy naszyjnik niedużych pereł, ale zestawiony ze złotymi detalami. Na szyi wygląda lekko, przez co mogę go spokojnie założyć do białej koszuli i garniturowych spodni, ale też do t-shirtu i jeansów. Ten model pięknie wygląda solo, jednak dopiero z krótszym złotym chokerem pokazuje pełen potencjał – wtedy naprawdę przypomina mi filmową inspirację. H&M – naszyjnik w barokowym stylu W H&M znalazłam naszyjnik, który łączy drobne korale przypominające perły z maksymalistyczną formą. Największe wrażenie robi oczywiście zawieszka ułożona w kokardę oraz towarzyszące jej „boczne perły” w biżuteryjnej oprawie. Na żywo ten model świetnie wypada w duecie z białym lub melanżowym t-shirtem, denimową koszulą albo szarą bluzą – sprawdziłam wszystkie te konfiguracje. View Burdaffi on the source website Ula Siennicka – perły i zawieszka z rysunkiem słońca Uwielbiam ten naszyjnik! Wykonany ręcznie z białych pereł i czarnych turmalinów z zawieszką z rysunkiem słońca, od Uli Siennickiej, ma w sobie coś, co bardzo pasuje mi do motywu filmowego talizmanu. Delikatny krótki sznur naturalnych białych pereł, przełamany jest zawieszką przypominającą szkic słońca. Ten naszyjnik pięknie komponuje się z lnianą koszulą, prostą slip dress, ale też z szarym t-shirtem i trenczem. To taki model, który spokojnie mógłby być „tym jednym naszyjnikiem”, noszonym przez lata – dokładnie jak u Andy w „Diabeł ubiera się u Prady 2”. Mohito – podwójny sznur pereł W Mohito zwróciłam uwagę na naszyjnik, w którym perły ułożone są kaskadowo w dwa naszyjniki, do których można dokładać jeszcze kolejne elementy biżuteryjne. Naszyjnik świetnie wygląda z gładkimi topami, koszulami, marynarkami i w też w bardziej eleganckiej wieczorowej wersji. Jego charakter jest zdecydowanie ponadczasowy, więc w garderobie może posłużyć przez lata. View Burdaffi on the source website
Szokująca metamorfoza Emily Blunt! Finał „Diabeł ubiera się u Prady 2” zostawia widzów w osłupieniu...
Platynowy blond lob wywołał szał, o którym będzie głośno przez całe lato 2026! Ta zmiana to jednak coś głębszego niż wizyta u stylisty. To radykalne zerwanie z przeszłością i powitanie nowej ery. W ostatnim spotkaniu z Andy nie widzimy już dawnej asystentki, lecz silną kobietę, która przejęła kontrolę nad swoim życiem, lśniąc nowojorskim blaskiem, który onieśmiela.
Kiedy świat obiegła wiadomość o kontynuacji przygód w redakcji „Runway”, wszyscy zadawali sobie jedno pytanie, jak czas obszedł się z Emily Charlton? Przez niemal cały seans twórcy trzymali nas w przekonaniu, że Emily, choć potężniejsza, wizualnie pozostała wierna klasyce. Jej ciepły, profesjonalny brąz i eleganckie fale towarzyszyły nam przez kolejne minuty filmu, budując obraz kobiety sukcesu, która zna swoje miejsce. Jednak to, co wydarzyło się w finałowej scenie w restauracji, to nie była zwykła zmiana wizerunku. To była szokująca metamorfoza, która w jednej chwili zdefiniowała nową hierarchię sił w świecie mody. Platin blond bob, czyli nowe oblicze Emily Blunt! Gdy Emily wkracza do restauracji na sam koniec filmu, trudno nie odnieść wrażenia, że twórcy celowo nawiązali do słynnej maksymy Coco Chanel: „Kobieta, która obcina włosy, zamierza zmienić swoje życie”. Finałowe spotkanie z Andy to moment, w którym postać grana przez Emily Blunt ostatecznie przestaje być dawną wersją siebie. Przez cały film widzieliśmy bohaterkę w bezpiecznych odcieniach, od rudości po klasyczny brąz, ale to właśnie finałowa koloryzacja, była jasnym, sygnałem, że w jej życiu nastąpił przełom... Gdy Emily wchodzi do restauracji, widzowie wstrzumują oddech... Ja też byłam w szoku... Głównym sprawcą tego efektu stał się jej platynowy blond bob o długości sięgającej obojczyków, charakteryzujący się niemal tępym, surowym wykończeniem końcówek. Włosy nie są tu jednak uwięzione w sztywnych lokach, opadają w formie miękkich, naturalnych fal, które nadają całości lekkości, dynamiki i nowoczesnej elegancji. Kluczem do sukcesu tej metamorfozy jest unikalny, magnetyczny odcień... To ekstremalnie jasny, platynowy blond, który wpada w perłowe, niemal białe tony. Idealnie odbija światło, sprawiając, że pasma wyglądają na zdrowe i pełne blasku. Niezwykle istotnym elementem tej przemiany jest wyraźny, ciemny odrost. Pozostawienie go w naturalnym, brązowym odcieniu tworzy silny kontrast z jasną długością pasm. Ten zabieg nie tylko optycznie zagęszcza fryzurę u nasady, ale przede wszystkim nadaje Emily drapieżnego charakteru. Ikoniczna przemiana Bohaterka nie wygląda jak klasyczna „grzeczna blondynka”, lecz jak wpływowa liderka branży modowej, która świadomie bawi się konwencją i dyktuje własne zasady gry. Całość, w połączeniu z mocno zarysowanymi, ciemnymi brwiami i krwistoczerwoną szminką, tworzy wizerunek ikoniczny. Widzimy, że Emily Charlton nie musi już nikomu niczego udowadniać, to właśnie ona wyznacza trendy, a nie za nimi podąża.... Ta metamorfoza zaszokowała widzów, ponieważ była czymś więcej niż tylko wizytą u fryzjera. Kiedy usiadła naprzeciwko Andy, jej platynowy bob lśnił jak korona. To właśnie w tej scenie zrozumieliśmy, że wraz z kolorem włosów, Emily Charlton zmieniła wszystko, swoją pozycję, swój autorytet i co najważniejsze, poczucie własnej wartości! Restauracyjny toast za nowy rozdział... Scena z Andy staje się tłem dla wizualnego starcia dwóch światów. Podczas gdy Andy reprezentuje cieplejszą, bardziej ludzką stronę sukcesu, Emily w swoim platynowym wydaniu jawi się jako posągowa bogini modowego Olimpu. Szok widzów wynika z genialnego zabiegu fabularnego. Przez cały film oglądamy Emily w „normalnym” wydaniu, w brązach, które kojarzą się z bezpieczeństwem i lojalnością. Ta nagła, finałowa ucieczka w platynę jest jak zrzucenie maski. To sygnał, że proces transformacji dobiegł końca. Wydaje mi się, że ta metamorfoza to wizualne pożegnanie z „asystentką Emily”. Nowa fryzura to korona, którą bohaterka sama założyła sobie na głowę, zanim usiadła do toastu ze swoją dawną rywalką... Czy platynowy blond bob zdominuje ulice wiosną i latem 2026? Prawdopodobnie jesteśmy właśnie świadkami narodzin najbardziej wpływowego wizerunku dekady, który wyjdzie daleko poza kinowe sale. Skala entuzjazmu, z jaką świat przyjął tę zmianę, sugeruje, że platyna Emily Charlton stanie się dla pokolenia 2026 tym, czym dla lat 90. była fryzura „na Rachel”. Skoro jedna, krótka scena w restauracji wystarczyła, by zdefiniować na nowo pojęcie kobiecej potęgi i luksusu, to czy jakakolwiek inna fryzura w tym sezonie ma w ogóle szansę z nią konkurować? Poniżej znajdziesz najlepsze produkty do pielęgnacji chłodnego blondu: View Burdaffi on the source website
W najnowszej części Diabeł nosi Pradę, a Lady Gaga... Valentino. Odkrywamy zapachowe sekrety z jej garderoby!
Wszyscy spodziewali się, że w kontynuacji kultowego hitu świat będzie kręcił się wyłącznie wokół Prady, ale Lady Gaga ma własne zasady. Podczas czwartkowej premiery „Diabeł ubiera się u Prady 2”, moje oczy zamiast na luksusowe torebki, powędrowały prosto na toaletkę gwiazdy. Choć tytuł filmu sugeruje jedno, serce garderoby nowej bohaterki skradł „kolczasty” flakon od Valentino. Czy to zapachowy manifest buntu w świecie Mirandy Priestly?
Wciąż jestem pod ogromnym wrażeniem po tym, co zobaczyłam.... Oglądałam premierę w poprzedni czwartek i muszę przyznać, że jeden szczegół całkowicie skradł moją uwagę. Podczas gdy fabuła mknęła do przodu, a ekran zalewały luksusowe kreacje z logiem luksusowych marek, mój wzrok powędrował w stronę, którą wielu mogło przeoczyć. W jednej z kluczowych scen zaglądamy za kulisy świata Lady Gagi, gdzie w ciepłym blasku garderobianych żarówek, pośród srebrzystych puzderek, dumnie pręży się flakon, którego sylwetka jest równie drapieżna, co fascynująca. To Valentino, ale w wydaniu, które idealnie rezonuje z niepokorną energią gwiazdy! View oEmbed on the source website Valentino Born in Roma Coral Fantasy, czyli rzymski zachód słońca zamknięty w rzeźbionym szkle! To, co najmocniej uderzyło mnie podczas czwartkowego seansu, to kolor przebijający przez grube szkło. Intensywna, niemal neonowa koralowa barwa płynu to znak rozpoznawczy Born in Roma Coral Fantasy. Ten zapach to płynna interpretacja „złotej godziny” nad wiecznym miastem. Wyobraźcie sobie niebo nad Rzymem, które tuż przed zmierzchem, płonie odcieniami soczystej pomarańczy i głębokiego różu. Właśnie ten magiczny moment, pełen ciepła i elektryzującej zapowiedzi nocy, został uwięziony w tej niezwykłej butelce, którą Gaga ma zawsze pod ręką... View Burdaffi on the source website Dlaczego ten flakon ma kolce? Gdy kamera w powolnym najeździe przesuwa się po blacie toaletki, nie sposób przegapić fascynującej faktury flakonu. Cała jego powierzchnia pokryta jest regularną siecią ostrych, trójwymiarowych wypustek, znanych w świecie mody jako „rockstuds”. Te charakterystyczne kolce to nie tylko odważny zabieg dekoracyjny. To hołd złożony rzymskiej architekturze i technice bugnato, którą niegdyś zdobiono fasady renesansowych pałaców. W czym tkwi wyjątkowoś zapachu Valentino Born in Roma Coral Fantasy? Kompozycja Valentino Born in Roma Coral Fantasy to fascynująca, kwiatowo-owocowa opowieść, która otwiera się niezwykle radosnym i odważnym duetem soczystego, egzotycznego kiwi oraz słonecznej brazylijskiej pomarańczy, nadających całości nowoczesnej świeżości. W samym sercu zapachu tę owocową energię równoważy klasyczna elegancja świetlistego jaśminu wielkolistnego oraz subtelny akcent róży, które po czasie miękko osiadają na zmysłowej bazie złożonej z białego piżma, drzewnego cedru teksaskiego oraz ciepłych nasion ambrette. To zapach pełen kontrastów. Z jednej strony bije od niego rzymski luksus, a z drugiej buntowniczy, drapieżny charakter, który idealnie współgra z „kolczastą” estetyką flakonu. Diabeł nosi Pradę, a Lady Gaga... Valentino! Oglądając premierę, trudno było nie uśmiechnąć się na widok tego kontrastu. Choć filmowe hasła przypominają o potędze Prady, to właśnie Valentino dominuje w prywatnej strefie gwiazdy. Gaga, będąca ambasadorką tej marki, udowadnia, że prawdziwy luksus to nie tylko metka na ubraniu, ale przede wszystkim to, czym otaczamy się w chwilach największego skupienia, tuż przed wyjściem w światło jupiterów. Czy to tylko filmowy rekwizyt, czy osobisty ulubieniec gwiazdy? Jedno jest pewne, po czwartkowej premierze pomarańczowy blask Valentino lśni w moich myślach równie mocno, co sama rola Gagi! Jeśli te perfumy nie przypadły wam do gustu, zerknijcie też na poniższe propozycje. Na pewno znajdziecie coś dla siebie: View Burdaffi on the source website
Obejrzałam „Diabeł ubiera się u Prady 2” i wybrałam 17 stylizacji, które warto zobaczyć! Nie wszystkie są „wow”
Z wypiekami na twarzy i ogromną ciekawością czekałam na premierę „Diabeł ubiera się u Prady 2”. Poza samą fabułą oczywiście najbardziej interesowały mnie stylizacje głównych bohaterów, które jak twierdzą styliści i producenci, mają być głosem naszych czasów. Druga cześć znacząco różni się od pierwszej pod względem ubioru. Wybrałam 17 stylizacji, o których chcę wam opowiedzieć. Nie wszystkie mnie zachwyciły.
Tak naprawdę mam mieszane uczucia. Czekałam na efekt „wow”, fajerwerki i szybkie bicie serca. To ostatnie niemalże się spełniło, bo niektóre stylizacje faktycznie prawie doprowadziły mnie do palpitacji. Czy jestem zawiedziona? W pewnym stopniu tak. Odpowiadająca za kostiumy Molly Rogers zdecydowała się na dość „bezpieczne” zestawy. Faktycznie widzę w nich styl i charakter naszych czasów, ale zdecydowanie zabrakło mi modowego szaleństwa, maksymalizmu, który powrócił do mody i stylizacji, które zapamiętam tak, jak chociażby „niemodny” cerulejski sweter z pierwszej części. Co poszło nie tak? Stylizacje z „Diabeł ubiera się u Prady” bez efektu „wow” Być może postawiłam zbyt wysokie oczekiwania tej produkcji. Wyobrażałam sobie, że będzie kolorowo jak w „Emily w Paryżu” i efektownie (a nawet kiczowato) jak w „I tak po prostu…”. Tym czasem okazało się, że będzie jednak…nudno. Nawet zmiana scenerii i przeniesienie się w pewnym momencie do Mediolanu, nie oczarowało mnie w żaden sposób. Rogers zaproponowała styl, który połowicznie nawiązuje do trendów, próbując zawrzeć w nim jednocześnie widowiskowy charakter, w związku z czym w upalnym letnim Mediolanie oglądaliśmy cekiny, które ewidentnie gryzły się z otoczeniem. Czy wszystko jednak było takie „złe”? Nie i właśnie dlatego chciałam pokazać wam kilka intrygujących projektów z tej produkcji. Zobaczcie. Połyskująca kobaltowa sukienka – mój top 1 To zdecydowanie jedna z piękniejszych sukienek Andy. Projekt wykonał dom mody Rabanne, a wtórowały mu lekkie sandały od René Caovilla. Ta sukienka wyraźnie nawiązuje do zamiłowania Andy do niebieskich tonów i doskonale podkreśla jej urodę. Zwróćcie uwagę na torebkę, która wygląda jak „zamknięta kolczuga”. To model Rabanne z 1969 roku. Zestaw z transparentnym topem w kratkę zgodny z trendami Ta stylizacja również należy do bardzo udanych. Andy ma na sobie przezroczysty, kraciasty top marki Acne Studios zestawiony z plisowaną spódnicą przed kolano. Na uwagę zasługują sandały z płaskimi ćwiekami Valentino i obszerna aktówka Coach. To model vintage z 1999 roku. Zauważyłam też okulary przeciwsłoneczne z kolorowymi szkłami, które w tym sezonie są megatrendem. Czarna suknia – minimalistyczna klasyka W pierwszej części Andy niejednokrotnie pokazywała się w czerni. W drugiej odsłonie mam wrażenie, że postawiła jedynie na symbolikę. Tę sukienkę marki Khaite założyła do sceny pogrzebu. Towarzyszył jej czółenka slingback od Aquazzura oraz torebka Coach Empire Carryall 34. Krótka biała koszula i plisowana midi – o nie... Nie lubię tego zestawu. Wydaje mi się, że kompletnie nie pasuje do Andy. Plisowana spódnica Sacai została zestawiona z krótką koszulą oversize oraz z plecionymi butami na obcasie od Gabrieli Hearst. Ten strój prędzej widziałabym w garderobie Mirandy, niż Andy, i to dwie dekady temu, a nie teraz. Prążkowana maxi sukienka z kamizelką – po prostu ładnie Nie można powiedzieć, że ta stylizacja jest niemodna. Ale z drugiej strony nie ma w niej nic nadzwyczajnego. Prążkowana sukienka maxi została zestawiona z karminową dopasowaną kamizelką od Gabrieli Hearst (czyżby Andy wolała ją zamiast tytułowej Prady?). Stylizację „uratowały” kozaki do kolan ze skóry croco od Paris Texas. Jeansy i zamszowy płaszcz – który mamy rok? Ten zestaw również nie wzbudza we mnie modowych emocji, chociaż tak naprawdę dużo się w nim dzieje. Zamszową kurtkę Ralph Lauren Andy połączyła z jeansami Levi's oraz kozakami w wężowy wzór od Zadig & Voltaire. Jej stylizację uzupełnia jedwabna chusta z nadrukiem od Sabina Savage, zamszowa torebka na ramię Nellcôte z frędzlami od Valentino Garavani. Biały total look uparcie broni minimalizmu Żeby nie powiedzieć „nudne”, powiem… nowojorski „quiet luxury”. Białe spodnie barrel od Nili Lotan zestawiła z bardzo prostym t-shirtem Phoebe Philo. Całość uzupełniały białe czółenka Modellerie od Prady (wreszcie!) oraz aktówka Coach, która towarzyszy bohaterce przez cały film. Kolorowa sukienka – w końcu coś przyjemnego dla oka To jeden z ciekawszych projektów w filmie. Kolorowa sukienka od Gabrieli Hearst, zestawiona z sandałami Chloé, niebieską torebką Fendi, szydełkowym kapeluszem typu bucket oraz okularami przeciwsłonecznymi Bvlgari, prezentowała się świeżo i efektownie. Szkoda, że to tylko na chwilę, podczas wyprawy do weekendowej posiadłości Mirandy. Techniczny kombinezon – ok, ale po co? Trochę nie rozumiem tej stylizacji w kontekście obecnych trendów. Jednak doceniam za materiały w technicznym stylu, które widziałam na pokazach mody. Andy zestawiła kombinezon marki Re/Done z sandałami na rzepy od Chanel, okularami przeciwsłonecznymi Celine oraz czarną skórzaną torebką Panthea od Valentino Garavani. To nowy model z 2025 roku. Świetnie, że Andy miała też coś nowego, bo przez większość filmu miałam wrażenie, że ostatnią torebkę kupiła 20 lat temu. Garnitur vintage, który pięknie się zestarzał Ta stylizacja jest naprawdę bardzo udana i nawiązuje do obowiązujących trendów. Andy Sachs ma na sobie archiwalną, prążkowaną kamizelkę i spodnie z linii Jean Paul Gaultier Femme. Stylizację uzupełniła vintage’ową czarną aktówką Coach (znowu) oraz botkami na słupku z ostrym noskiem. Rockowy vibe – serio? Ten zestaw zwraca na siebie uwagę tylko detalami. Klasyczne eleganckie czarne spodnie, połączone z koszulą z krótkim rękawem, którą zdobią płaskie ćwieki oraz skórzany krawat (już kolejny). Bardzo kojarzy mi się z modą z 2010 roku, o której niekoniecznie chcemy pamiętać w tym kontekście. Oldschoolowa stylizacja Emily – nie na to czekałam... Nie jestem fanką tego looku, ale wiem, że ściśle nawiązuje do trendów z 2006 roku. To flagowa stylówka Emily w tej części. Aktorka zagrała w gorsetowym topie w prążki od Wiederhoeft, szerokich spodniach od Jean Paul Gaultier, białej koszulce z logo Dior, a całość uzupełniła torbą D-Journey oraz czarnymi okularami przeciwsłonecznymi również od francuskiego domu mody. Emily po metamorfozie – zdecydowane nie Przedstawienie Emily jako ofiary mody w pewnym momencie przestało mnie bawić. Moje granice przekroczyła już stylizacja jej bohaterki nad jeziorem Como, jednak to, co stało się później było tylko gorsze. Zmiana koloru włosów, obcisły sweter w paski, krawat (ZNOWU?!) i „dziwna” mini. Sami to oceńcie. Miranda w czerwonej sukni – jedyne „wow” w filmie? To najbardziej spektakularna stylizacja w tym filmie. Czerwona suknia Mirandy z głębokim dekoltem i trenem to coś, dla czego warto obejrzeć ten film! Meryl Streep prezentuje się w niej zjawiskowo, tak, jakby czas zatrzymał się dla niej. Szary garnitur Mirandy – klasa, której potrzebowałyśmy To również bardzo dobra stylizacja Mirandy, która zagrała w szarym garniturze. Jego krój został dokładnie dostosowany do współczesnych trendów i świetnie połączył się z charakterem Mirandy w każdym calu. Rewelacja! Color-blocking w wydaniu Mirandy Bardzo świeża i lekka stylizacja, w której wszystko pięknie ze sobą współgra. Fioletowa satynowa koszula, skórzana brązowa spódnica i długi brzoskwiniowy płaszcz. Miranda i jej stylizacje ratują wszystkie kostiumy w tej produkcji. Nowa „Emily” to głos generacji Z w filmie Simone Ashley, która kolejną już asystentkę Mirandy, w jednej ze swoich stylizacji miała na sobie czarne wysokie podkolanówki zestawione z czarnymi, lakierowanymi czółenkami z noskiem w szpic. Do tego dobrała sukienkę marki Monse z gobelinowym wzorem przedstawiającym scenę UFO. Stylizację uzupełniała biała koszula z kołnierzykiem noszona pod sukienką. Oceniam ją wzorowo.
Obejrzałam „Diabeł ubiera się u Prady 2”. Nikt nie opowie wam lepiej o tym filmie niż redaktorka mody
„Diabeł ubiera się u Prady 2” (reż. David Frankel) to jedna z najważniejszych tegorocznych premier, na którą czekają nie tylko fani świata mody, ale też milenialsi „wychowani” na pierwszej części. Po 20 latach od debiutu ekranizacji książki Lauren Weisberger (o tym samym tytule) wracamy do redakcji magazynu „Runway”, który uznawany jest przez branżę za „biblię mody”. Jeszcze zanim film trafi na wielki ekran, jego promocji towarzyszą niemałe emocje. Każdy liczy na to, że druga część nie zawiedzie, i tak jak pierwsza zapisze się na kartach światowej kinematografii. Ja widziałam już ten film, a to jest moja recenzja pisana z perspektywy redaktorki mody i… dziewczyny, która kiedyś marzyła właśnie o takiej pracy.
Dwadzieścia lat to naprawdę dużo, szczególnie w świecie filmu, ale też i w mediach. Podczas kręcenia pierwszej części „Diabeł ubiera się u Prady”, nikt nie wyobrażał sobie jeszcze aż takich przemian na rynku prasowym, które w efekcie doprowadziły do kryzysu w mediach drukowanych. Obranie tego tematu, jako główny wątek w drugiej odsłonie filmu, to niezwykle ważny krok dla wielu dziennikarzy, którzy mierzą się każdego dnia z nowymi technologiami. „Diabeł ubiera się u Prady 2” nie jest tylko i wyłącznie pięknym festiwalem kreacji prosto z wybiegów, ale historią, która współcześnie dotyczy wielu z nas. To budzi pewne skojarzenia z pierwszą częścią, która „dbała o to”, by z przymrużeniem oka pokazać niełatwy świat mediów. Czy znowu im się to udało? O czym jest „Diabeł ubiera się u Prady 2”? Po dwóch dekadach dzielących obie części Andy Sachs (Anne Hathaway) ponownie pojawia się w redakcji magazynu „Runway”. Tym razem nie jest już „brzydkim kaczątkiem” i niepewną siebie dziewczyną. Przez ostatnie 20 lat Andy zrobiła karierę dziennikarską, pisząc dla najważniejszych na świecie tytułów o tematach społecznych i opiniotwórczych. Ponowne spotkanie z Mirandą Priestly (doskonałą Meryl Streep) budzi jednak w niej demony przeszłości i daje pod wątpliwość doświadczenie, które Andy zdobywała latami. Wszystko za sprawą tego, że Miranda, przez ten czas nie wykonała żadnego progresu. Zmuszona do cyfryzacji „Runway'a” i przestrzegania praw pracowników, z pohamowaną rozpaczą stara się ocalić to, nad czym pracowała przez całe życie. Tym samym nie ukrywa swojego niezadowolenia, gdy na jej drodze staje pewna siebie dziennikarka. Dlaczego Andy wróciła do pracy w „Runway”? „Runway”, jak każdy inny magazyn przeniósł się w dużej mierze do sieci, gdzie każdego dna walczy z innymi tytułami o „kliki” i niezbędne do funkcjonowania pieniądze od reklamodawców. Dla Mirandy jest to zupełnie obcy świat, w którym brakuje jej przewodnika. Z pozoru wciąż udaje pewną siebie, jednak bardzo wyraźnie widać, że straciła niezależność. Z kolei Andy jest „prawdziwą dziennikarką”, która stara się pisać teksty głębokie i ważne społecznie. Po utracie pracy nieoczekiwanie dostaje propozycję objęcia stanowiska redaktorki działu opiniotwórczego (jednoosobowego) w „Runway”, którego istnienie zostaje wystawione na próbę. Już po kilku chwilach spędzonych ponownie w redakcji, Andy wie, że to będzie bardzo trudne zadanie, by uratować magazyn (i Mirandę) dosłownie „wiszących” nad internetową przepaścią. Szczególnie że w sieci pojawiają się materiały pogrążające demoniczną szefową, a kolejne problemy już czekają w kolejce. Andy jednak zachowuje zimną krew i w towarzystwie Emily (Emily Blunt), która prowadzi nieczystą grę (jak twierdzi dla dobra „Runway'a”) oraz Nigela (Stanley Tucci) dosłownie staje na głowie, by ocalić modowe dziedzictwo. Czy „Diabeł ubiera się u Prady 2” dorównał pierwszej części? Oceniając ten film, warto wziąć pod uwagę to, że… naprawdę minęło 20 lat. Producenci skorzystali z tego samego patentu co w pierwszej części, zmieniając jedynie żarty na bardziej współczesne i dostosowując fabułę do współczesnych realiów. W filmie nie brakuje nawiązań do jedynki, Andy znów korzysta z porad stylizacyjnych Nigela, znów jedzie na koniec świata (do Mediolanu) i znów poświęca całe swoje życie pracy. Ale czy tak naprawdę oczekiwaliśmy od tego filmu czegoś więcej? Ja, jako redaktorka mody, która zna bardzo dobrze pierwszą część i świat mediów (w końcu to moje naturalne środowisko), jestem w pełni usatysfakcjonowana. Meryl Streep zagrała dokładnie tak, jak 20 lat temu, ponownie doskonale oddając styl i charakter Mirandy, Anne Hathaway rozwinęła swoją postać – świetnie pokazując upływ czasu. Do tego wątki humorystyczne i modowe smaczki dla prawdziwych fanów serii. Do minusów mogę zaliczyć pojawienie się miłosnego wątku, który całkowicie był niepotrzebny i nie wniósł absolutnie niczego istotnego do fabuły (czy naprawdę sama miłość do pracy i pasji to za mało?!). Stylizacje w „Diabeł ubiera się u Prady 2” Jeżeli miałabym skomentować stylizacje, (za które odpowiadała protegowana Patricii Field – Molly Rogers) w drugiej części, to zdecydowanie muszę przyznać, że producentów chyba zaskoczyła era maksymalizmu, a mnie… jej brak w filmie. Dokładnie od tego sezonu świat mody przeszedł niemałą zmianę, spychając „quiet luxury” na dalszy plan i pozwalając wybrzmieć ponownie nomen omen trendom sprzed 20 lat! Tego trochę zabrakło na wielkim ekranie. Stylizacje były poprawne, dostosowane do mody z ubiegłego roku, (gdy film był kręcony). Andy „dorosła” i straciła swój modowy charakter, za który była podziwiania przez ostatnie 20 lat. Granatowe i beżowe garnitury w prążek, proste sukienki, duuużo denimu – w temacie tej bohaterki zabrakło modowego szaleństwa, na które czekałam. Nie zawiodły mnie jednak stylizacje Mirandy. Jej żakiet pokryty w całości frędzlami i czerwona suknia to najlepsze, co widziałam w tym filmie. Zupełnie za to nie zrozumiałam cekinowych stylizacji nad słonecznym jeziorem Como oraz modowych zestawów Emily, która przecież była zawsze guru w tej dziedzinie! Diabeł ubiera się u… Diora – gwiazdy, które zaskoczyły w produkcji Podczas oglądania filmu największą uwagę zwróciłam na detale i modowe szczegóły, które były dla mnie niezwykle cenne. W filmie epizodyczną rolę dostała Donatella Versace, a odtwórczynie głównych ról pojawiły się na prawdziwym Fashion Weeku w Mediolanie, oglądając pokaz Dolce&Gabbana. Co ciekawe niemałą rolę odgrywa w produkcji dom mody Dior, w którym „pracuje” Emily. Dość wyraźne „lansowanie” francuskiej marki mogło w pewnym momencie wywoływać konsternację. Jesteśmy u Prady? Czy u Diora? Choć zupełnie niepotrzebnie. W pierwszej części dom mody Prada, posłużył jedynie jako tytuł, zaznaczając swoją pozycję w branży fashion. Odnoszę jednak wrażenie, że Dior mimo wszystko próbował jednak przyćmić imperium Miucci na ekranie. Oprócz maison Dior wyraźnie w oczy rzucały się inne znane nazwiska projektantów: torebki – Coach, Valnetino, Fendi, marynarki Ralpha Laurena, garnitur vintage Jean Paul Gaultier czy sandały Chloé. Czy warto obejrzeć „Diabeł ubiera się u Prady 2”? Kontynuacja kultowego filmu to obowiązkowa pozycja w tym roku dla wszystkich fanek świata mody, dla osób, które marzą o wielkiej karierze w mediach, dla dziennikarek, które chciały zostać lub zostały taką Andy i dla każdego, kto szuka lekkiego filmu z humorem, świetną obsadą i grą aktorską. Nie wymagajmy, by druga odsłona „przebiła pierwszą”, by była lepsza, doskonalsza i bardziej poruszająca. Ona jest dokładnie taka sama jak my – „doroślejsza”. Dla osób ciekawych, co zmieniło się w mediach przez ostatnie 20 lat, idealna! That's all.
Tych 6 stylizacji z „Diabeł ubiera się u Prady” na zawsze zmieniło świat mody! Przypominamy trendy z 2006 roku
„Diabeł ubiera się u Prady” (2006) to coś więcej niż lekka komedia o pracy w redakcji magazynu modowego. To film, który dla wielu widzów stał się pierwszym prawdziwym „wejściem” do świata high fashion z jego bezwzględnymi zasadami, symbolicznym językiem ubioru i ogromnym wpływem na kulturę. Po 20 latach od premiery wciąż pamiętamy stylizacje, które zapisały się na kartach historii mody. Tuż przed tym, jak druga część filmu trafi do kin, przypominam wam kultowe stylizacje Andy Sachs.
Dzięki współpracy z legendarną kostiumografką Patricią Field produkcja uchwyciła moment przełomowy w modzie: połowę lat 2000., kiedy luksus zaczynał mieszać się z dostępnością, a styl uliczny coraz odważniej przenikał do świata wybiegów. Film nie tylko odzwierciedlał trendy, ale też je współtworzył. Wiele stylizacji Andy Sachs do dziś pozostaje punktami odniesienia dla projektantów, stylistów i influencerek. Stylizacje Andy Sachs z 2006 roku, które świat mody pamięta do dziś Film „Diabeł ubiera się u Prady” pozostaje wciąż aktualny, ponieważ pokazuje modę nie tylko jako ubrania, ale jako system znaczeń, język, którym komunikujemy status, ambicje i tożsamość. Stylizacje Andy Sachs to wizualna opowieść o przemianie, ale też o cenie, jaką płaci się za przynależność do świata luksusu. Niebieski sweter – lekcja, że „zwykłe” nie istnieje Scena z cerulejskim (intensywnie niebieskim) swetrem to jeden z najbardziej pamiętnych momentów filmu. W 2006 roku był to klasyczny, prosty element garderoby, minimalistyczny, wpisujący się w modę na casualowy luksus. W tamtym czasie swetry w intensywnych kolorach były popularne, ale traktowane raczej jako neutralne tło stylizacji. Dziś taki sweter symbolizuje świadomą modę i wybór koloru jako komunikatu. W erze „quiet luxury” i jednocześnie eksplozji trendów z TikToka prosty element nabiera zupełnie innego znaczenia. To już nie „zwykły sweter”, a przynależność do świata mody. Kaszkiet i perły Chanel – paryski szyk w wersji glamour To jedna z pierwszych stylizacji Andy po „transformacji” – kaszkiet zestawiony z maksymalistycznym naszyjnikiem z pereł. W 2006 roku kochałyśmy maksymalizm, silnie inspirując się bogatym francuskim stylem, który był nieco przerysowany, ale też bardzo widowiskowy. Duże perły i dodatki „z logo” były oznaką aspiracji i wejścia do świata luksusu. Dziś to zestawienie wraca w bardziej subtelnej formie. Perły znów są modne, ale noszone z prostymi elementami garderoby. Natomiast kaszkiet… wciąż nie wrócił do trendów. Niektórzy z pewnością odetchną z ulgą. Sukienka khaki – funkcjonalność i kobiecość Khaki w filmie pojawia się jako element bardziej „użytkowy”, który podkreśla ogromny pasek w talii. W 2006 roku kolory ziemi, paski, kieszenie były wyrazistym trendem i poniekąd symbolem tamtej epoki. Dziś khaki to synonim kapsułowej garderoby. Minimalizm, praktyczność i ponadczasowość — taka sukienka mogłaby bez problemu znaleźć się w dzisiejszych kolekcjach marek premium i to z pogranicza „quiet luxury”. Czarna suknia z Paryża – klasyka haute couture Elegancka, czarna suknia to moment kulminacyjny, w którym odkryliśmy, jak Andy w pełni zanurza się w świecie mody. W tym modelu bez wątpienia widać było efektowny paryski szyk. Czerń była absolutnym symbolem luksusu i klasy. Czy od tego czasu coś się zmieniło? Niespecjalnie. Czarne sukienki zyskały jedynie na ponadczasowości. Każda z nas chciałaby choć raz założyć ten piękny projekt i nikt nie byłby w stanie zgadnąć, z którego pochodzi roku. Satynowa dopasowana sukienka – sensualność lat 2000. Satyna, połysk i dopasowanie. W pierwszej dekadzie już przerabialiśmy ten motyw. Bez wątpienia satynowe materiały są obecnie najważniejszym trendem. Sukienka Andy ma kolumnową formę do ziemi. Od połowy jest wykonana z satyny, jednak jej górna część należy do weluru. To bardzo charakterystyczne połączenie tamtych czasów. Obecnie satynowa sukienka jest najczęściej wybieraną kreacją nie tylko na wieczór, ale też na co dzień. Niekoniecznie jednak z welurem. Strukturalny kardigan i gorset na guziki – symbol 2006 roku To jedna z bardziej wyrafinowanych stylizacji Andy, połączenie miękkiego kardiganu z konstrukcyjnym gorsetem. Warstwowość zaczynała być ważna, ale wciąż była dość zachowawcza. Gorset jako element dzienny był odważnym wyborem. Dziś to absolutny trend! Łączenie kontrastów, bielizny z odzieżą wierzchnią, miękkich i sztywnych form. Taka stylizacja idealnie wpisuje się w obecne podejście do mody jako formy ekspresji. I mimo iż założyłybyśmy obecnie gorsetową kamizelkę i kardigan, to zestaw Andy jest nawet więcej niż passe! Dziś, w erze szybkich trendów i jednocześnie rosnącej świadomości konsumenckiej, film nabiera nowego znaczenia. Uczy, że moda to nie tylko to, co widać, ale też to, co stoi za wyborem każdego elementu garderoby. Już wkrótce do grona tych stylizacji dołączą nowe, z kolejnej odsłony filmu. Czas pokaże, czy równie symbolicznie zdefiniują modę tej dekady.
Sukienka „galaretka” Anne Hathaway zrobiła furorę na czerwonym dywanie! Ta kreacja zapisze się w historii mody!
„Ta czerwona sukienka Anne Hathaway wygląda jak… galaretka” – dokładnie tak pomyślałam, kiedy zobaczyłam ją na nowojorskiej premierze „Diabeł ubiera się u Prady 2”. Przy każdym kroku jej rozkloszowana spódnica drżała jak truskawkowy deser na szklanym talerzyku, a ja natychmiast przeniosłam się pamięcią do kuchni mojej babci i tych wibrujących czerwonych galaretek, które chłodziły się w lodówce na niedzielny obiad. Tylko że tutaj „talerzykiem” był czerwony dywan, a „deserem” – jedna z najbardziej świadomych stylizacyjnie aktorek Hollywood. I muszę wam powiedzieć, że ten look na długo zostanie zapamiętany w historii mody!
Kreacja Anne to projekt domu mody Louis Vuitton. Sama konstrukcja sukienki od razu zdradza pracę atelier haute couture: lekko gorsetowa góra, mocno podkreślona talia i rozkloszowana spódnica, która nie tylko układa się w ruchu, ale wręcz żyje własnym życiem. Jest szeroka, ale pozbawiona ciężkości. Kiedy Anne stoi, tworzy piękny, rozlany kształt czerwonego kielicha. Kiedy rusza zaczyna reagować na każdy drobny gest. Materiał faluje, drży, lekko wibruje, jakby był zrobiony z czegoś pomiędzy jedwabiem a płynnym szkłem. W zwolnionym tempie ta spódnica przypomina mi klasyczną czerwoną galaretkę postawioną na szklanym talerzyku: wystarczy jeden krok, jedno drobne zatrzymanie, a cała forma zaczyna subtelnie wibrować. Sukienka „galaretka” Anne Hathaway Oczywiście niezwykle ważną rolę odgrywa sam kolor. Najbardziej przypomina intensywną truskawkową galaretkę, która ma ten wyjątkowy, soczysty odcień. W świetle fleszy wyglądała jak coś pomiędzy szklaną taflą a półprzezroczystym deserem. Jakby ktoś wziął galaretkę, rozciągnął ją i uformował w kształt spódnicy. U Anne ta czerwień współgra z jej karnacją i ciemnymi włosami dokładnie tak, jak powinna: odświeża, podbija rysy, dodaje charakteru. Nie jest to kolor tła. To odcień, który dominuje całe zdjęcie, nawet jeśli w kadrze pojawia się kilka innych osób. Przy każdym ruchu widać, że konstrukcja spódnicy została przemyślana pod kątem kinetyki. Ta sukienka wygląda, jakby została zaprojektowana specjalnie z myślą o ruchu kamery, a nie tylko o pojedynczym ujęciu. Kiedy Anne wchodzi po schodach, dolna część kreacji lekko podskakuje, jak galaretka na tacy niesiona do stołu. Uwielbiam takie rozwiązania, kiedy ubranie nie tylko zdobi, ale też opowiada historię, reaguje na ciało, nie ogranicza, a dodaje mu ekspresji. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/04/GettyImages-2272293858-d6eb373.jpg" width="5000" height="6514" alt="NEW YORK, NEW YORK - APRIL 20: Anne Hathaway attends the world premiere of The Devil Wears Prada 2 at Lincoln Center in New York, New York on April 20, 2026. (Photo by Mike Coppola/Getty Images for 20th Century Studios )" title="Devil Wears Prada 2 NYC World Premiere" /> Czerwone sukienki wysoko w trendach w sezonie wiosna-lato 2026 Muszę wam powiedzieć, że ta „galaretkowa” kreacja Anne Hathaway idealnie wpisuje się w coś, co obserwuję już od kilku sezonów: czerwone sukienki są znowu bardzo wysoko w trendach. Po erze „bezpiecznych” beżów i minimalizmu, projektanci i it-girls wyraźnie zatęsknili za kolorem, który jest bardzo wyrazisty. Na wybiegach widziałam to u Valentino (ich epoka total red przejdzie do historii), u Ferragamo, u Loewe – czerwień przewija się w kolekcjach jesień-zima i wiosna-lato, raz jako total look, raz jako mocny akcent. W street style’u czerwone sukienki noszą nie tylko gwiazdy, ale też dziewczyny, które spotykam w warszawskich kawiarniach: łączą je z czarnymi balerinami, loafersami albo srebrnymi sandałami. Znalazłam w sieciówkach kilka inspiracji! View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Najlepsze kreacje gwiazd z polskiej premiery „Diabeł ubiera się u Prady 2”! Zdecydowanie rządził styl glamour!
W warszawskiej Kinotece, 23.04 odbyła się polska premiera filmu, na który świat mody czekał od… 20 lat! „Diabeł ubiera się u Prady 2” to produkcja, która będzie mi się śniła jeszcze przez kolejne dekady! W branży fashion dawno nie widziałam takiego wydarzenia, które łączy miłośników mody na całym świecie. Na polskim czerwonym dywanie pojawiły się najważniejsze nazwiska ze świata show-biznesu, a że widziałam to na żywo, to mogę teraz wam opowiedzieć, w co byli ubrani!
Dla mnie, jako redaktorki mody, była to jedna z tych chwil, którą zapamiętam na długo. I nie chodzi tu tylko o sam fakt, że widziałam film, na który wszyscy czekają, ale o to, że mogłam uczestniczyć w całym wydarzeniu. Podczas wyjątkowego wieczoru, który dosłownie „przeniósł mnie” do nowojorskiego świata magazynu „Runway” widziałam polskie gwiazdy, które naprawdę się postarały, by zachwycić na czerwonym dywanie! Zobaczcie najlepsze stylizacje! Najpiękniejsze stylizacje gwiazd z polskiej premiery „Diabeł ubiera się u Prady 2” Zdecydowanie tego wieczoru rządziły dwa kolory – czerń i czerwień. To zrozumiałe, ponieważ te dwie barwy wpisują się w estetykę filmu już od dekad. Na czerwień postawiła Kasia Sokołowska, wybierając połyskującą, świetnie skrojoną sukienkę. W czerwieni widziałam też Adę Fijał w efektownym komplecie z długimi czerwonymi rękawiczkami. W kontrze do nich zachwyciły mnie stylizacje Edyty Herbuś – totalny glamour i Mai Ostaszewskiej, która zdecydowała się na efektowną suknię wykonaną z czarnej koronki. Oczywiście nie zabrakło też modnych połączeń. Gosia Baczyńska świetnie skomponowała czerwono-czarny zestaw, a Zosia Ślotała połączyła czarną górę z cekinową spódnicą, która przyciągała flesze fotoreporterów. Muszę koniecznie też wspomnieć o stylizacji Joanny Horodyskiej, która założyła zestaw z wiosennej kolekcji Prady! Na ściance widziałam też Larę Gessler w lawendowym fiolecie, Karolinę Pisarek w groszkach i Igę Kreft w maślanym komplecie! Zobaczcie zdjęcia! Katarzyna Sokołowska Joanna Horodyńska Zosia Ślotała Robert Kupisz Karolina Pisarek i Roger Sala Gosia Baczyńska Ada Fijał Maja Ostaszewska Lara Gessler Fot. Jacek Kurnikowski/AKPA Edyta Herbuś Iga Kreft
Lexi Hughes w sukni Gosi Baczyńskiej na premierze „Diabeł ubiera się u Prady 2”. Polski akcent skradł londyński czerwony dywan
Lexi Hughes pojawiła się na londyńskiej premierze drugiej części „Diabeł ubiera się u Prady” w kreacji, która momentalnie przyciągnęła wzrok fotoreporterów. W morzu hollywoodzkich gwiazd to właśnie polskie nazwisko – Gosia Baczyńska – wybrzmiało tego wieczoru wyjątkowo wyraźnie. I jak łatwo się domyślić, ten „polski akcent” szybko obiegł media społecznościowe. Musicie zobaczyć tę kreację!
Lexi Hughes to jedno z najbardziej obiecujących nazwisk młodego pokolenia brytyjskich it-girls. Jest córką znanej prezenterki i jurorki „Britain’s Got Talent” – Amandy Holden. I celowo o tym wspominam, bo Lexi dorastała praktycznie na backstage’ach telewizyjnych show i czerwonych dywanach. Dziś sama jest modelką i influencerką, aktywnie działa w social mediach, pojawia się na pokazach mody i premierach filmowych. Teraz świat mody, do którego pragnie przynależeć Lexi zwrócił uwagę na jej absolutnie wyjątkową kreację! Suknia Gosi Baczyńskiej w hołdzie filmowej estetyce „Diabeł ubiera się u Prady” Na premierę drugiej części najważniejszego filmu w historii mody, Lexi Hughes wybrała kreację, obok której nie można było przejść obojętnie. To czerwona, kolumnowa suknia do ziemi autorstwa Gosi Baczyńskiej. Kolor? Idealnie wpisany w charakter serii – intensywna, głęboka czerwień przywołuje skojarzenia z kultowym plakatem pierwszej części (tak, tym z czerwoną szpilką i diabelskim ogonem), ale też z całą estetyką świata mody, gdzie czerwień od lat pełni rolę barwy mocy. Kreacja została wykonana z koronki, która jest obecnie jednym z najważniejszych modowych trendów. Koronkowa faktura pięknie łapie światło fleszy i tworzy efekt „wow”. Długi rękaw i zabudowany dekolt sprawiają, że suknia jest niezwykle elegancka i idealnie pasuje do Lexi. Polski akcent na globalnym wydarzeniu Fakt, że Lexi Hughes wybrała właśnie projekt Gosi Baczyńskiej na tak głośną londyńską premierę, nie jest tylko zwykłym akcentem. To kolejny dowód na to, że polska moda coraz pewniej pojawia się na międzynarodowych czerwonych dywanach. Gosia Baczyńska od lat uchodzi za jedną z najważniejszych polskich projektantek. Jej twórczość pojawiała się już na zagranicznych wydarzeniach, fashion weekach i prestiżowych galach.
Gwiazdy zachwyciły podczas światowej premiery „Diabeł ubiera się u Prady 2”. To najlepsze modowe widowisko!
Powrót do świata wielkiej mody w najbardziej stylowym wydaniu stał się faktem. Premiera „Diabeł ubiera się u Prady 2” udowodniła, że czerwony dywan wciąż potrafi być prawdziwym pokazem haute couture, a gwiazdy – najlepszymi ambasadorkami trendów, które za chwilę opanują ulice. W nocy z poniedziałku na wtorek światło dzienne ujrzał najważniejszy film tej dekady. Zobaczcie, w co się ubrały gwiazdy na tę okazję!
Oficjalna premiera filmu odbyła się w prestiżowym Lincoln Center w Nowy Jork 20 kwietnia, przyciągając zarówno obsadę produkcji, jak i czołowe nazwiska świata kina i mody. Wydarzenie było częścią globalnej trasy promującej kontynuację kultowego hitu sprzed dwóch dekad. Na miejscu pojawili się m.in. Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt oraz Stanley Tucci, a także goście specjalni, w tym Anna Wintour czy Lady Gaga. Całość miała oprawę godną największych wydarzeń branżowych – z rozmachem, błyskiem fleszy i atmosferą wyczekiwania na jeden z najgłośniejszych filmów roku. Stylizacje gwiazd podczas światowej premiery „Diabeł ubiera się u Prady 2” Stylizacje gwiazd były kwintesencją współczesnej elegancji z wyraźnym ukłonem w stronę ikonicznego stylu pierwszej części. Anne Hathaway postawiła na spektakularną suknię od Louis Vuitton – z gorsetową górą i rozkloszowanym dołem, która idealnie podkreślała sylwetkę i wpisywała się w dominujący tego wieczoru trend ognistej czerwieni. Meryl Streep zachwyciła w pelerynie od Givenchy, zestawionej z czarnymi, skórzanymi dodatkami i charakterystycznymi okularami, tworząc look silnej, niepodważalnej ikony stylu. Z kolei Emily Blunt wybrała awangardowy projekt Schiaparelli – z biżuteryjnym gorsetem i efektowną, warstwową spódnicą, uzupełniony perłową biżuterią. Każda z tych stylizacji nie tylko przyciągała uwagę, ale też tworzyła narrację o modzie jako formie sztuki – dokładnie takiej, jaką pamiętamy z kultowego „Runway”. Lady Gaga Emily Blunt Anne Hathaway Meryl Streep Stanley Tucci Simone Ashley Sienna Spiro Sofia Carson Heidi Klum Lucy Liu Nava Rose Rabago Anna Wintour Ciara Ashley Graham Winnie Harlow Kate Bartlett Coco Rocha Bria Condon Charles Gross Brooke Lynn Hytes
Reserved stworzyło specjalną kolekcję inspirowaną filmem „Diabeł ubiera się u Prady 2”! Oto 10 wyjątkowych perełek!
Taka okazja zdarza się raz na… 20 lat! Już wkrótce do kin trafi druga część kultowego filmu „Diabeł ubiera się u Prady”, który wyznaczał trendy dekady temu. Redaktorki mody, które „wychowały się” na tej produkcji, z szybszym biciem serca czekają na premierę. Z okazji tak ważnego w świecie mody wydarzenia, marka Reserved (która jest oficjalnym patronem filmu w Polsce), przygotowała specjalną kolekcję „Diabeł ubiera się u Prady 2”, w której dostępne są ubrania dosłownie odwzorowujące stylizacje bohaterek z drugiej części. Gotowe, by to zobaczyć?
Ten film jest jednym z ważniejszych tytułów w moim życiu. Prywatnym i zawodowym. Oglądając go w 2006 roku, nie miałam pojęcia, że moja ścieżka zawodowa zaprowadzi mnie do miejsca, o którym marzyłam. Jako redaktorka mody jednego z najważniejszych tytułów w Polsce, z zaszczytem opowiem Wam o nowej kolekcji Reserved, która już jest dostępna w sprzedaży. Polska marka stworzyła garderobę zainspirowaną stylizacjami z drugiej część i filmu. Zobaczcie, co w niej znajdziecie! Beżowy garnitur W pierwszej chwili myślałam, że to outfit zainspirowany Mirandą Priestly, jednak po chwili zauważyłam, że ten strój będzie nosiła w filmie Andy Sachs (tym bardziej nie mogę doczekać się premiery)! Ten komplet ma w sobie nowojorski klimat i doskonale wpisuje się w obecne trendy. Szeroka nogawka i swobodna góra to kwintesencja naszych czasów. View Burdaffi on the source website Koszula z krawatem i plisowana mini Uwielbiam tę koszulę! Od razu zwróciła moją uwagę! Po pierwsze jest w prążek, który bez wątpienia należy do najważniejszych trendów tego roku, a po drugie ma „wbudowany” krawat, który również plasuje się wysoko na liście trendów. Do koszuli można dokupić plisowaną spódnicę z wystającą błękitną podszewką. Czy to będzie nowy kultowy outfit Andy Sachs? View Burdaffi on the source website Spodnie i kamizelka w prążek To mój zdecydowany faworyt! Jestem absolutnie oczarowana tym kompletem, ponieważ uważam, że idealnie trafia w tegoroczne letnie trendy. Dlatego tym bardziej ogromne uznanie dla twórców, którzy kręcili film rok temu! Kamizelka i spodnie są w sprzedaży osobno, a ich styl pozwala na noszenie ich w total looku, ale też z zupełnie inną garderobą. View Burdaffi on the source website Wzorzysta sukienka Ten model kojarzy mi się z indyjskim stylem, który królował w modzie 20 lat temu. Być może jest to filmowe nawiązanie do minionej epoki. Sukienka jest przepiękna, zwiewną, lekka, a jej krój jest „odświeżony” i nowoczesny. Bardzo podoba mi się w takim wydaniu, szczególnie że światowi projektanci jak Zimmermann i Chloe właśnie w tym roku promują taką estetykę. View Burdaffi on the source website Błękitna sukienka Kolor niebieski musiał pojawić się w tej kolekcji! Czy tym razem Miranda również efektownie nazwie tę barwę? Być może to właśnie ta sukienka będzie „zastępstwem” dla cerulejskiego swetra. W letnich stylizacjach na pewno będzie w trendowej czołówce. Niezależnie od tego, czy to błękit paryski, czy błękit nieba! View Burdaffi on the source website Sukienka „biurowa” w prążek Dla mnie jest to kwintesencja trendów sprzed dwóch dekad. Moja siostra miała niemalże identyczny model, który zapadł mi w pamięć. Reserved postawiło na tradycyjne połączenie szarości i bieli, które rewelacyjnie ze sobą współgra. Sukienkę można nosić solo, z koszulą lub białym topem. View Burdaffi on the source website Błękitna szmizjerka Bardzo klasyczna propozycja od Reserved na wiosnę, utrzymana w filmowym klimacie. Co więcej, jej charakter sprawia, że pozostanie w garderobie przez kilka sezonów. Zmieniając jedynie dodatki, można zmieniać jej styl. Od codziennego po wakacyjny vibe. View Burdaffi on the source website Biała koszula z kołnierzem Niezwykle podoba mi się ta koszula. Trochę kojarzy mi się ze stylem Mirandy. Jest wyważona i elegancka, ale nie można odmówić jej trendowego charakteru. Okazały nietypowy kołnierz oraz subtelne wiązanie w pasie całkowicie odczarowują jej „uniwersalny” charakter. To koszula do eleganckich spodni i dużych złotych kolczyków. View Burdaffi on the source website Kombinezon w stylu safari W pewnym stopniu jestem zaskoczona jego obecnością, ale analizując filmowe zajawki, właśnie taki model przewijał się gdzieś w kadrach. Ten kombinezon na pewno będzie świetną propozycją na lato w stylu safari lub w estetyce resortcore. Być może jest to też nowe wcielenie miejskiego boho! View Burdaffi on the source website Czerwony komplet Czekałam na czerwień w tej kolekcji! Reserved postawiło na czerwoną rozkloszowaną midi oraz subtelnie lśniący dopasowany kolorem top. Najlepiej wyglądają w total looku, ale posiadając te dwie rzeczy, można stworzyć jeszcze masę innych stylizacji, chociażby z różnymi odcieniami. View Burdaffi on the source website