Nowa odsłona kultowego thrillera to jedna z najmocniejszych nowości na Disney+. „Naprawdę trudno przy nim siedzieć spokojnie”
Disney+ wypuścił właśnie współczesną wersję jednego z najbardziej kultowych thrillerów lat 90., a widzowie… tracą nad sobą kontrolę. Nowa „Ręka nad kołyską” budzi w sieci tak silne emocje, że użytkownicy piszą, że krzyczą do ekranu. I choć krytycy patrzą na remake chłodnym okiem, publiczność zupełnie się tym nie przejmuje.
Disney+ wypuścił współczesną wersję „Ręki nad kołyską”, a internet natychmiast eksplodował od komentarzy. Widzowie twierdzą, że oglądają go z zapartym tchem, przerażeni tym, jak powoli i skutecznie thriller zaciska na nich emocjonalną pętlę. Nowa odsłona kultowego thrillera – czym przyciąga widzów? „Ręka nad kołyską” to remake klasyka z 1992 roku, który również można obejrzeć na Disney+. Twórcy przenoszą znany schemat do współczesności: uprzejma, niemal wzorcowa niania rozpoczyna pracę u bogatej rodziny… by krok po kroku zamienić ich życie w udrękę. Nowa wersja rozwija się powoli, zgodnie ze strukturą slow burn, czyli najpierw buduje klimat, potem powoli odsłania pęknięcia, by dopiero w finale eksplodować gatunkowymi atrakcjami. Z opinii widzów wynika, że ta metoda działa – nawet lepiej, niż wielu się spodziewało. Mimo że na Rotten Tomatoes produkcja zgromadziła jedynie 43% pozytywnych recenzji, platforma pęka w szwach od komentarzy zwykłych użytkowników, którzy twierdzą, że nie mogli oderwać się od ekranu. Jak nową „Rękę nad kołyską” odbierają widzowie? Naturalne emocje, zero obojętności Choć opinie internautów bywają skrajne, łączy je jedno: ten thriller po prostu wzbudza emocje. Jedni zarzekają się, że remake jest „spokojnie do obejrzenia”, inni piszą wprost, że motyw złowrogiej niani został już ograny tysiące razy. Wśród pierwszych recenzji pojawia się głos: „Nawet niezły remake, choć wolę wersję z 1992 roku. W każdym razie spokojnie można obejrzeć”. Inni nie pozostawiają złudzeń, że thriller ma swoje wady, ale ratuje go energia obsady — zwłaszcza Maiki Monroe: „Sztampowy i przewidywalny thriller bez żadnych rewelacji. Świetna Maika Monroe jako żądna zemsty psychopatka, do tego nieoczywisty soundtrack i trochę krwi w finale, poza tym niewiele tu rzeczy godnych zapamiętania”. Są też głosy, które zauważają różnice między remakiem a kultowym oryginałem, a jednocześnie doceniają wykonanie: „Dosyć pospolity thriller. Fabuła prościutka, twisty nie działają jak trzeba, klimat jakiś jest, ale za gardło też nie trzyma. Udany aktorsko, Maika zawsze spoko, ale to Winstead tu bryluje”. Pojawiają się również opinie, że motyw jest już do cna wyeksploatowany: „Powrót złotej ery thrillerów obyczajowych, w efekcie dostajemy remake, który daje poczucie, że motyw złowrogiej niani został już wyeksploatowany do cna”. Jednak są też tacy, którzy, mimo wszystko, bawią się dobrze: „Od samego początku wiadomo, co i jak lub można się tego szybko domyślić, bo z tym film w ogóle się nie kryje, ale nie zmienia to faktu, że całkiem dobrze się to ogląda.” Gwiazdy na ekranie: Mary Elizabeth Winstead i Maika Monroe Obsada od samego początku zwracała uwagę. Mary Elizabeth Winstead i Maika Monroe, cenione przez widzów, kojarzone z mocnymi rolami, przyciągnęły do produkcji zarówno fanów thrillera, jak i tych, którzy po prostu je uwielbiają. To dwie twarze, które naturalnie generują zainteresowanie, a ich duet, jak widać w opiniach, broni się nawet tam, gdzie fabuła bywa przewidywalna. Czy warto obejrzeć nową „Rękę nad kołyską”? Jeśli ktoś liczy na thriller, który całkowicie przewraca gatunek do góry nogami, to może poczuć niedosyt. Ale jeśli lubisz stopniowe budowanie napięcia, niepokojący klimat, a do tego aktorki, które potrafią udźwignąć nawet schematyczny scenariusz, remake jest propozycją wartą uwagi. Zwłaszcza że widzowie wciąż powtarzają jedno: przy tym thrillerze naprawdę trudno siedzieć spokojnie. Produkcję znajdziesz na Disney+. View oEmbed on the source website
Dostałam więcej, niż oczekiwałam! Nowy 6. sezon najpopularniejszego serialu o policjantach już na Netflixie!
Nowy 6. sezon „Rekruta” błyskawicznie dołączył do grona najchętniej oglądanych seriali Netflixa. Jeśli już obejrzałeś nowe odcinki i rozglądasz się za czymś w podobnym klimacie, to mamy polecajkę! Spodoba się wszystkim fanom proceduralnych historii.
6. sezon „Rekruta” zadebiutował na Netflixie 1 listopada i błyskawicznie wskoczył do zestawienia najchętniej oglądanych tytułów. W Stanach Zjednoczonych widzowie mają już za sobą finał 7. sezonu, ale niestety wciąż nie wiadomo, kiedy te odcinki trafią do polskich serwisów streamingowych. Fani, którzy szukają czegoś w podobnym klimacie, mogą jednak w międzyczasie skierować wzrok w stronę Disney+. Tam czeka na nich tytuł, który będzie naturalnym wyborem po „Rekrucie”, czyli „Castle”, również z Nathanem Fillionem w roli głównej. 6 sezon „Rekruta”: najpopularniejszy serial Netflixa „Rekrut” od początku przyciąga widzów połączeniem klasycznego proceduralu i opowieści o późnym życiowym restarcie. Główny bohater, John Nolan przez lata prowadził spokojne życie w niewielkim miasteczku, aż pewne dramatyczne wydarzenie zmusiło go do przewartościowania wszystkiego. Chce zostać policjantem w Los Angeles i udaje mu się to. Jednak jako najstarszy rekrut jednostki jest narażony na sceptyczne traktowanie. Twórcy oparli produkcję na prawdziwych wydarzeniach. W 6. sezonie serial wraca do najbardziej lubianych wątków: presji, z jaką mierzy się Nolan jako „ten najstarszy”, trudnych relacji z przełożonymi i sytuacji, które stawiają jego życiową decyzję pod znakiem zapytania. Sezon jeszcze mocniej skupia się na konsekwencjach poprzednich wydarzeń, intensywnych akcjach oraz dynamicznych zmianach w zespole. To właśnie ten miks sprawił, że najnowsze odcinki tak szybko wskoczyły do polskiej topki Netflixa. Co obejrzeć po „Rekrucie”? „Castle” to idealny wybór W „Rekrucie” Nathan Fillion gra 40-latka rozpoczynającego policyjną karierę w Los Angeles, zostając najstarszym świeżakiem w jednostce. W „Castle” aktor wciela się w zupełnie inną postać – popularnego autora kryminałów. Pisarz, szukając materiału do kolejnej książki, przyłącza się do nowojorskiego wydziału zabójstw. Z początku ma to być tylko przelotna współpraca, ale ostatecznie Castle zostaje w zespole na… osiem sezonów. Choć „Castle” zakończył emisję w 2016 roku, serial wciąż ma oddaną społeczność. W sieci nie brakuje głosów pełnych entuzjazmu i emocji: „Świetny serial. Obejrzałem każdy odcinek”, „Szkoda, że nie powstało więcej sezonów”. To naprawdę godna uwagi produkcja: Polscy widzowie doskonale znają ten tytuł, a „Castle” wciąż pojawia się na antenie AXN. Można natknąć się na maratony odcinków, szczególnie z trzeciego sezonu, które stacja nadaje właściwie codziennie. Dla tych, którzy wolą zacząć od początku lub po prostu obejrzeć wszystko po kolei, najlepszym rozwiązaniem pozostaje Disney+. „Castle” to wciągający seans dla fanów proceduralnych historii.
Nowy turecki serial, w którym iskrzy już od pierwszej sceny... Miłość, intrygi i gwiazdorska obsada!
Disney+ dorzucił do swojej biblioteki tytuł, który może namieszać wśród fanów tureckich produkcji. „Wspomnienie” to świeża historia o rozstaniu, niedokończonych emocjach i… tajemniczym spadku, który zmusza dawnych narzeczonych do ponownego spotkania.
Od niedawna na Disney+ dostępny jest serial pt. „Wspomnienie” i trudno się dziwić. Turecka produkcja zaczyna się jak klasyczny melodramat, ale szybko skręca w stronę tajemnicy, niedokończonych emocji i decyzji, które mogą zmienić całe życie. A do tego w tle malownicza Kapadocja, dzięki czemu każdy kadr wygląda jak pocztówka. Nowy turecki serial „Wspomnienie”. Powrót, którego nikt nie planował Historia zaczyna się pół roku po dramatycznym rozstaniu Güneş i Deniza, pary, która miała stanąć na ślubnym kobiercu, ale los zdecydował inaczej. Güneş, popularna influencerka próbuje poukładać swoje życie, kiedy nagle dostaje zagadkową wiadomość: razem z byłym narzeczonym odziedziczyła posiadłość w Kapadocji. Nieruchomość, choć tajemnicza, staje się dla Güneş szansą, by spełnić życiowe marzenie swojej siostry. Deniz, nie chcąc, by ktoś inny przejął inicjatywę, rusza w tę samą stronę. Podróż do Kapadocji zmusza ich do rozmów, na które wcześniej zabrakło odwagi... Gwiazdorska obsada „Wspomnienia”. Ten zmysłowy duet skradł serca wszystkich fanów tureckich seriali! Fani tureckich seriali wiedzą jedno: Hande Erçel i Barış Arduç to duet złoto! We „Wspomnieniu” tworzą parę z wyraźną chemią i historią, którą niesie już sam sposób, w jaki patrzą na siebie po miesiącach rozłąki. W pozostałych rolach pojawiają się m.in.: Feyyaz Şerifoğlu, Başak Gümülcinelioğlu, Sezin Akbaşoğulları, Fatih Al. Twórcy „Wspomnień” wykorzystują pełnię potencjału Kapadocji: skalne miasto, jaskinie, przestrzeń, w której cisza potrafi powiedzieć więcej niż dialogi bohaterów. Serial łączy w sobie romantyczny dramat z tajemnicą miejsca. Nowy turecki serial „Wspomnienie” – gdzie obejrzeć? Produkcja liczy 8 odcinków i wszystkie obejrzysz już online. Każdy epizod rozwija relację głównych bohaterów, odsłania fragmenty przeszłości i prowadzi do finału, w którym nic nie jest oczywiste do ostatnich minut. Serial dostępny jest na platformie Disney+. View oEmbed on the source website
To nie fikcja, choć brzmi jak scenariusz thrillera! Nowy serial Disney+ odsłania kulisy jednej z najgłośniejszych spraw kryminalnych w USA
Nowa produkcja Disney+ opowiada prawdziwą historię rodziny Murdaughów – wpływowego klanu prawników z Karoliny Południowej, którego nazwisko przez lata było synonimem władzy i prestiżu. Serial „Murdaugh: Śmierć w rodzinie” rekonstruuje wydarzenia, które doprowadziły do tragicznego finału – zabójstwa żony i syna przez samego Alexa Murdaugha.
Produkcja, stworzona przez Michaela D. Fullera i Erin Lee Carr, łączy elementy dramatu sądowego i thrillera psychologicznego, pokazując, jak wieloletnie nadużycia i układy doprowadziły do upadku jednej z najbardziej rozpoznawalnych rodzin w Stanach Zjednoczonych. To historia prawdziwa – oparta na głośnym śledztwie, które ujawniło skalę tuszowania przestępstw i nadużyć w wymiarze sprawiedliwości. Prawdziwa historia, która wstrząsnęła Ameryką Inspiracją do powstania scenariusza był popularny „Murdaugh Murders Podcast” autorstwa dziennikarki Mandy Matney. Serial rozpoczyna się dramatyczną sceną z 7 czerwca 2021 roku, gdy Alex Murdaugh (Jason Clarke) odnajduje na terenie rodzinnej posiadłości ciała swojej żony Maggie (Patricia Arquette) i syna Paula (Johnny Berchtold). Od tego momentu wydarzenia zaczynają się rozwijać w dwóch kierunkach – jako policyjne śledztwo i równoległa podróż w głąb przeszłości, pokazująca, jak przez lata budowano mit idealnej rodziny. Za fasadą idealnego życia – początek upadku rodziny Murdaughów W kolejnych odcinkach cofamy się do lutego 2019 roku. To wtedy pojawiają się pierwsze rysy na wizerunku Murdaughów – szanowanej rodziny prawników z Karoliny Południowej. Widzowie obserwują, jak Maggie próbuje utrzymać pozory spokoju, podczas gdy jej mąż coraz bardziej pogrąża się w uzależnieniu od leków przeciwbólowych i zaczyna tracić kontrolę nad własnym życiem. Napięcie narasta również między ich synami. Paul – impulsywny i lekkomyślny – spędza czas na imprezach, a jego starszy brat Buster (Will Harrison) uchodzi za przykładnego studenta prawa. Wkrótce jednak wydarzenia wymykają się spod kontroli. Kluczowym momentem serialu jest wypadek na łodzi, w którym ginie Mallory Beach – 19-letnia dziewczyna, znajoma Paula. Zdarzenie to staje się początkiem końca wizerunku rodziny Murdaughów. Głowa rodu próbuje wykorzystać swoje wpływy, by ukryć prawdę i chronić dobre imię bliskich. Jak się jednak okazuje – nie po raz pierwszy i nie ostatni. Jason Clarke i Patricia Arquette w mocnych rolach „Murdaugh: Śmierć w rodzinie” to wciągająca, fabularyzowana historia o wpływach i upadku. Aktorstwo stoi tu na najwyższym poziomie – Jason Clarke doskonale oddaje złożoną naturę Aleksa Murdaugha, a Patricia Arquette tworzy pełnokrwistą postać kobiety rozdartej między lojalnością a rozczarowaniem. Twórcy nie szukają taniej sensacji – pokazują proces rozpadu rodziny krok po kroku, skupiając się na psychologii postaci i konsekwencjach podejmowanych decyzji. „Murdaugh: Śmierć w rodzinie” – gdzie oglądać? Pierwsze cztery epizody „Murdaugh: Śmierć w rodzinie” są już dostępne na Disney+, a kolejne pojawiają się w serwisie co środę.
To jest tak nieprawdopodobna historia, że aż trudno uwierzyć, że wydarzyła się naprawdę. „Wojny sneakersów: Adidas kontra Puma” to must-see (nie tylko dla fanów sportowego obuwia)
Krótki serial dokumentalny „Wojny sneakersów: Adidas kontra Puma” powinien się raczej nazywać: „Wszystko, co chcieliście wiedzieć o historii i rywalizacji świetnie znanych korporacji, ale baliście się zapytać”. Jednak to, co tu zobaczycie, może was bardzo zdziwić.
Adidas i Puma – wszyscy znają te słynne na cały świat marki, ale czy zdajecie sobie również sprawę z tego, w jakich okolicznościach powstały i jak wiele je łączy? Możliwe, że nie. Na szczęście pojawił się w streamingu krótki, trzydocinkowy serial dokumentalny, zatytułowany „Wojny sneakersów: Adidas konta Puma”, który wiele wyjaśnia i zdecydowanie warto poświecić mu czas, bo nie jest to banalna historia. Dokument w atrakcyjny sposób opowiada o burzliwej historii znanych niemieckich marek. Począwszy od tego, w jakich okolicznościach zostały założone, poprzez różnego rodzaju zawirowania, finansowe upadki i wzloty, wstydliwe fakty, chwyty poniżej pasa, łapówki, zaskakujące posunięcia. Wyjaśnia też wpływ tych firm na kulturę i modę, a także tłumaczy specyficzne metody współpracy ze sportowcami, jakie same wypracowały, co ostatecznie nie wszystkim wyszło na dobre. Niejako przy okazji, serial obnaża również mechanizmy, które wykorzystują wielkie korporacje, aby przywiązać do siebie fanatycznie oddanych pracowników oraz wchłaniać i monetyzować wszelkie przejawy kreatywności. Adidas kontra Puma, czyli spór i rywalizacja Wszystko zaczęło się od braci Adolfa i Rudolfa Dasslerów, którzy w latach 20. XX wieku założyli fabrykę butów. Jednak w 1948 roku pokłócili się i zaczęli działać osobno. Nie do końca wiadomo, o co poszło. Oficjalne źródła twierdzą, że chodziło o różne wizje rozwoju przedsiębiorstwa, ale plotki sugerują, że przyczyniła się do tego kobieta. Dowodów jednak brak i dywagacjom nie ma końca. W każdy razie, gdy już doszło do rozłamu, Adolf, zwany również „Adi”, nazwał swoją firmę Adidas, zaś przedsiębiorstwo Rudolfa zaczęło się nazywać Puma. Obie firmy od początku mieściły się w miasteczku Herzogenaurach w Bawarii i nadal tam są, a ich kwatery główne znajdują się niemal po dwóch stronach ulicy. W związku z tym mieszkańcy całego tego stosunkowo niedużego miasta dzielą się na tych, którzy pracują dla Adidasa i tych, którzy są pracownikami Pumy. Są tam nawet bary i knajpy, które obsługują wyłącznie jednych albo drugich. Rozdzielnie się braci sprawiło, że ich firmy od początku ostro rywalizowały. Chodziło nie tylko o to, że starali się tworzyć najlepsze i najbardziej zaawansowane technologicznie buty. Jeszcze ważniejsze było znalezienie sposobu, aby te buty pojawiły się potem na nogach najzdolniejszych sportowców, którzy przyciągali uwagę kibiców i dzięki temu tworzyli najlepszą możliwą reklamę. Bo jak wiadomo, każdy chce być w zwycięskiej drużynie. Sport to nie wszystko Niewątpliwie sportowcy, zwłaszcza jeśli mają charyzmę, urok osobisty i rzeszę fanów, mogą zdziałać dla firmy cuda. Najlepiej to widać na przykładzie fenomenalnego Usaina Bolta, powszechnie uważanego za najlepszego sprintera w historii, który biegając w butach i ubraniach Pumy dosłownie wyciągnął tę markę z finansowego dołka i umożliwił jej wejście na nowy poziom rozwoju. Ale to Adidas jako pierwszy zrozumiał, że aby się rozwijać nie wystarczy się odwoływać do samego sportu. Oczywiście jego pracownicy nie doszli do tego samodzielnie. W latach 80. uzmysłowił im to niebywały sukces amerykańskiego zespołu hip-hopowego Run-D.M.C, a szczególnie ich piosenki „My Adidas”, dzięki której te buty stały się częścią popkultury, a paradowanie w nich było manifestem, wyrazem konkretnego światopoglądu. Kierownictwo Adidasa przyswoiło tę lekcję. Zorientowali się, że to otwiera zupełnie nowe możliwości działania i wykorzystali to. Chociaż kończyło się to dla nich różnie, czego przykładem jest gwałtownie zerwana współpraca z Kanye Westem. Puma również ruszyła tym szlakiem i zaczęła otwarcie flirtować ze światem mody. Te firmy zawsze szły łeb w łeb, wykorzystywały każdą szansę na rozwój, zwiększenie wpływów i sprzedaży. Korporacyjna wisienka na torcie Po aferze z kontrowersyjnym amerykańskim raperem, ówczesny CEO marki Adidas musiał zrezygnować ze stanowiska i powstał wakat, który długo pozostawał nieobsadzony. Jakież było jednak zdziwienie, gdy okazało, że ostatecznie pracę tę dostał były CEO… Pumy. No cóż. Powiedzieć, że szeregowi pracownicy obu firm, którzy byli przecież dumni z „rodzinnych wartości”, poczucia wspólnoty i jedności celów, jakimi karmiły ich te firmy, czyli ludzie, którzy nimi kierowali, byli mocno skołowani takim obrotem spraw, to nic nie powiedzieć. Na moment iluzje zniknęły i można było zobaczyć, co się tak naprawdę liczy. Adidas i Puma to dwie strony tej samej monety. Może nawet bracia Dassler specjalnie podzieli swoją firmę, bo doskonale zdawali sobie sprawę, że nic tak dobrze nie wpłynie na rozwój biznesu, jak ostra, bezpardonowa konkurencja? To byłby genialny w swej prostocie ruch. Mógłby w przyszłości doprowadzić do powstania dwóch najbardziej rozpoznawalnych na świecie marek produkujących buty i sprzęt sportowy. A nie, czekaj… „Wojny sneakersów: Adidas konta Puma” – gdzie obejrzeć? Dokument jest dostępny na serwisie Disney + w ramach subskrypcji. View oEmbed on the source website
Napięcie jest tak wielkie, że trudno usiedzieć w miejscu. Nowa (zaskakująca!) odsłona kultowej produkcji już na Disney+
Miłośnicy uniwersum „Obcego” w końcu dostali coś, na co czekali od lat. Na Disney+ pojawiły się pierwsze odcinki serialu „Obcy: Ziemia” – produkcji, która zabiera nas w czasy poprzedzające wydarzenia z kultowego filmu Ridleya Scotta z 1979 roku.
W tym artykule: 1. „Obcy: Ziemia” – fabuła 2. „Obcy: Ziemia” – obsada i twórcy 3. „Obcy: Ziemia” – czy warto obejrzeć? 4. „Obcy: Ziemia” – gdzie obejrzeć? Twórca Noah Hawley („Fargo”, „Legion”) postawił na odważny zabieg – całkowicie pomija wątki z „Prometeusza” i „Przymierza”, cofając akcję o dwa lata przed „Ósmym pasażerem Nostromo”. Dzięki temu serial ma szansę wypełnić luki w fabule i rozwiązać jeden z największych problemów z ciągłością serii. „Obcy: Ziemia” – fabuła Akcja serialu rozpoczyna się od katastrofy statku USCSS Maginot, należącego do korporacji Weyland-Yutani. Po 70-letniej misji w odległych zakątkach kosmosu jednostka rozbija się na Ziemi, przewożąc na pokładzie śmiercionośny ładunek – jaja ksenomorfów, zdobyte podczas wyprawy w poszukiwaniu obcych form życia. Ten element wprowadza tzw. retcon, czyli wsteczną zmianę kanonu – okazuje się, że korporacja wiedziała o istnieniu ksenomorfów na długo przed wydarzeniami z pierwszego filmu i od początku traktowała je jako potencjalną broń biologiczną. Nowy mroczny thriller Netflixa przyprawia o dreszcze! Toni Collette w jednej z najmocniejszych ról ostatnich lat Zamknięte miasteczko, elitarna akademia i system, którego lepiej nie podważać. Nowy serial Netflixa wciąga od pierwszych minut i nie daje o sobie zapomnieć. „Na marginesie” to thriller z duszną atmosferą i tematem, który przyprawia o dreszcze – bo naprawdę może dziać się tuż obok. Twórcy pozostawiają widzom pole do spekulacji: czy Maginot został wysłany, by odnaleźć zaginionego androida Davida lub statek Covenant z „Przymierza”? Jeśli tak, wyjaśniałoby to, w jaki sposób załoga natknęła się na jaja facehuggerów. To także rzuca nowe światło na misję Nostromo – sugerując, że mogła być od początku zaplanowana przez Weyland-Yutani jako misja skazana na niepowodzenie. „Obcy: Ziemia” – obsada i twórcy Za scenariusz i reżyserię odpowiada Noah Hawley, znany z tworzenia produkcji o mocnym klimacie i wielowarstwowych historiach. „Obcy: Ziemia” łączy jego autorskie podejście z mrocznym, klaustrofobicznym nastrojem znanym z oryginalnej sagi. W obsadzie znaleźli się aktorzy, którzy wnoszą świeżą energię, a jednocześnie oddają atmosferę nieustannego zagrożenia – pełną napięcia i niepokoju. Realistyczne efekty specjalne, praktyczne charakteryzacje i sugestywna muzyka podbijają poczucie grozy, które towarzyszy każdej scenie. „Obcy: Ziemia” – czy warto obejrzeć? To propozycja obowiązkowa dla fanów serii, ale też świetny punkt startowy dla nowych widzów, którzy chcą poznać mroczny świat Weyland-Yutani i ksenomorfów. Serial nie tylko rozwija mitologię „Obcego”, ale też buduje pomost pomiędzy klasycznymi filmami a nowszymi odsłonami. Dzięki zamkniętej formie i ośmiu odcinkom można go pochłonąć w jeden intensywny weekend. Kiedy już pojawią się wszystkie, bo na razie można obejrzeć dwa (o czym za chwilę). „Obcy: Ziemia” – gdzie obejrzeć? Serial „Obcy: Ziemia” dostępny jest wyłącznie na Disney+. Premiera dwóch pierwszych odcinków odbyła się 13 sierpnia 2025 roku, a finał zaplanowano na 24 września. Kolejne epizody będą udostępniane co tydzień. Emocji więc nie zabraknie.
Po 20 latach w końcu doczekaliśmy się drugiej części! Już jest kultowa komedia z Lindsay Lohan i Jamie Lee Curtis
W polskim rankingu najczęściej oglądanych produkcji na Disney+ nastąpiło niespodziewane przetasowanie. Do czołówki wpadły nowe filmy oraz hity sprzed lat! Jednak największe zainteresowanie widzów wzbudziła premiera drugiej części kultowego hitu, która od dzisiaj dostępna jest w kinach, a niebawem pojawi się również na platformie Disney+. Zapnijcie pasy, bo w ten weekend czeka was wiele ekscytujących seansów!
TOP 10 najpopularniejszych filmów na Disney+ Nie jest tajemnicą, że platformy streamingowe żyją w symbiozie z kinami. Przykład? Wystarczy spojrzeć na ostatni wzrost popularności thrillera „Amator”, który właśnie wszedł na ekrany, a już przyciąga widzów online. Równie wysoko w zestawieniach znajduje się aktorska wersja „Śnieżki” – nowy remake klasycznej animacji Disneya. To samo zjawisko zaobserwowaliśmy wcześniej przy okazji premiery „Lilo i Stitcha”, kiedy to oryginalna animowana wersja szturmem zdobyła topki. Teraz podobny los spotkał „Avatara: Istotę wody”, który znalazł się na podium najchętniej oglądanych tytułów w Polsce. Wszystko zaczęło się od publikacji nowego trailera „Avatar: The Seed Bearer” – trzeciej części serii, której premiera planowana jest dopiero na grudzień 2025, ale już teraz widzowie postanowili przypomnieć sobie poprzednią odsłonę. W zestawieniu najchętniej oglądanych produkcji na Disney+ są również: „Oczy Wakandy”, „Potwory i Spółka”, „Avengers: Wojna bez granic” i „Kapitan Ameryka: nowy wspaniały świat”. Premiera drugiej części kultowej komedii na Disney+ Jeśli znudzi was oglądanie filmów w domowym zaciszu, to warto wybrać się do kina na głośną premierę od Disney+. 8 sierpnia 2025 roku na duży ekran trafił sequel hitu sprzed lat – „Zakręcony piątek 2”! Pierwsza część z 2003 roku z Lindsay Lohan i Jamie Lee Curtis w rolach głównych od lat cieszy się statusem kultowej komedii dla nastolatków i rodziców. Ponieważ za produkcję odpowiedzialny jest Disney+, to oznacza, że niebawem film będzie dostępny również w streamingu! Niestety na razie nie ujawniono, kiedy to się wydarzy — na platformie dostępny jest jedynie zwiastun. W nowej odsłonie Lohan i Curtis powracają jako starsze wersje swoich postaci, ale fabuła skupia się również na córce i pasierbicy Anny. Dzięki temu znów zobaczymy zwariowaną zamianę ciał, ale tym razem w szerszym, wielopokoleniowym ujęciu. To sprawia, że film może spodobać się zarówno fanom oryginału, jak i nowej widowni. Choć sequel został zaprojektowany tak, by był zrozumiały dla nowych widzów, pełną przyjemność z seansu da dopiero znajomość pierwowzoru. To właśnie nawiązania, smaczki i metakomentarze budują most między pokoleniami – między tymi, którzy pamiętają czasy MTV, a tymi, którzy wychowali się już w erze TikToka. View oEmbed on the source website
Fani „Czarnej Pantery” będą zachwyceni! Najnowszy serial Marvela właśnie trafił na Disney+!
Marvel powraca z animacją, która zaskakuje nie tylko formą, ale i głębią. „Oczy Wakandy” to pełna akcji podróż przez historię najsłynniejszego fikcyjnego królestwa MCU – i nie jest to produkcja wyłącznie dla fanów komiksów.
W tym artykule: 1. „Oczy Wakandy” – fabuła 2. „Oczy Wakandy” – obsada i twórcy 3. „Oczy Wakandy” – czy warto obejrzeć? Serial dostępny już teraz na Disney+ i składa się z czterech odcinków, a za jego reżyserię odpowiada jeden z najbliższych współpracowników Ryana Cooglera. To animacja, która nie tylko rozbudowuje świat Wakandy, ale też redefiniuje, jak może wyglądać marvelowska opowieść w formie kreskówki. „Oczy Wakandy” – fabuła W centrum wydarzeń znajdują się agenci Hatut Zeraze – elitarna grupa wojowników i szpiegów, która przez wieki strzegła sekretów Wakandy. Ich misją jest odzyskanie artefaktów zawierających wibranium – niezwykle cennego i niebezpiecznego surowca, który trafia w niepowołane ręce. Każdy z czterech odcinków serialu opowiada o innej misji, innym bohaterze i innej epoce – od starożytnej Afryki po bardziej współczesne czasy. „Oczy Wakandy” łączą klasyczną marvelowską dynamikę z warstwą historyczno-przygodową, tworząc fabułę, która wciąga od pierwszych minut. O tym polskim dreszczowcu powinno być głośnej! Trzyma w napięciu od pierwszej do ostatniej minuty To miał być zwykły news. Artykuł, który otworzy drzwi do wielkiej kariery. Ale zamiast czerwonego dywanu – pojawił się strach, paranoja i ktoś, kto wie o niej zdecydowanie za dużo... „Oczy Wakandy” – obsada i twórcy Za reżyserię serialu odpowiada Todd Harris, wcześniej znany jako twórca storyboardów do takich hitów jak „John Wick” czy „Czarna Pantera”. To jego debiut reżyserski, ale jego wieloletnia współpraca z Ryanem Cooglerem (m.in. przy filmach „Wakanda Forever” czy „Grzesznicy”) sprawia, że projekt ma solidne fundamenty. Producentami wykonawczymi są m.in. Ryan Coogler, Kevin Feige, Brad Winderbaum i Louis D’Esposito – nazwiska dobrze znane fanom MCU. Serial powstał we współpracy z Proximity Media – firmą produkcyjną Cooglera, znaną z dbałości o jakość i kontekst kulturowy opowiadanych historii. „Oczy Wakandy” – czy warto obejrzeć? Choć serial dopiero co zadebiutował, już teraz spotkał się z bardzo pozytywnym odbiorem widzów. Na Filmwebie pojawiło się wiele komentarzy, które chwalą zarówno stronę wizualną, jak i świeże podejście do świata Wakandy. Jeden z widzów zwrócił uwagę na wartość poznawczą serii: „Ciekawe spojrzenie na Wakandę na przestrzeni wieków. Mamy tutaj postacie i wydarzenia zarówno historyczne, jak i fikcyjne, które się ze sobą przeplatają. Do tego odważne decyzje twórców i brak niepotrzebnego ugrzecznienia tego, co pojawia się na ekranie”. Inny ocenił serial jako udany spin-off „Czarnej Pantery”: „Przyjemny miniserial, który nie wymaga znajomości całego MCU. Tak Marvel powinien robić swoje serie”. Nie zabrakło też głosów bardziej stonowanych: „Ryan Coogler i Czarna Pantera to zawsze dobre połączenie”, „Fajna kreska, ale to wszystko, co można pochwalić”. Mimo pewnych zastrzeżeń przeważają jednak entuzjastyczne recenzje i wyraźne zainteresowanie dalszymi odcinkami lub podobnymi produkcjami. „Oczy Wakandy” zaspokoi fanów akcji, ale też tych, którzy cenią pogłębione historie i różnorodność kulturową. Choć animowana, nie jest skierowana wyłącznie do młodszej widowni – to pełnoprawna opowieść z ambicją i stylem. Dla fanów Wakandy i „Czarnej Pantery” to pozycja obowiązkowa. Dla pozostałych – świetny punkt wejścia w świat Marvela z innej, mniej hollywoodzkiej strony. Cały sezon jest dostępny na Disney+.
Ameryka oszalała na punkcie tego serialu. Komediowa perełka wreszcie trafiła do Polski!
Ten serial szturmem podbił serca widzów w USA, a przed kilkoma dniami zadebiutował także w Polsce. Jeśli należycie do grona fanów klasycznego sitcomowego klimatu i „śmiechu z puszki”, koniecznie musicie go obejrzeć.
W tym artykule: 1. „Na wysokich obrotach” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Na wysokich obrotach” – recenzja 3. „Na wysokich obrotach” – gdzie obejrzeć? Cięte riposty, rodzinne sprzeczki i warsztat samochodowy jako główna sceneria – brzmi znajomo? „Na wysokich obrotach” to idealny przykład tego, jak współczesna telewizja sięga po sprawdzone, nostalgiczne formuły, próbując dopasować je do dzisiejszych widzów. Nowy serial z Timem Allenem i Kat Dennings może nie wywraca gatunku do góry nogami, ale bez wątpienia przyciąga widzów ekranową chemią i lekkim, komediowym tonem. Jak go nie kochać? „Na wysokich obrotach” (org. Shifting Gears) – fabuła, obsada i twórcy Matt to wdowiec po pięćdziesiątce, który całe swoje życie poświęca pasji renowacji klasycznych aut. Jego warsztat działa jak w zegarku, a dni mijają spokojnie – aż do chwili, gdy na progu pojawia się Riley, jego dawno niewidziana córka. W dodatku nie sama, bo z dwójką dzieci i całym bagażem problemów. Zmuszeni do wspólnego mieszkania, będą musieli nauczyć się funkcjonować razem – a przede wszystkim spróbować odbudować relację, która przez lata wygasła. To opowieść o tym, że czasem najtrudniejsze projekty renowacyjne to te, które dotyczą serca. W głównych rolach występują Tim Allen (Matt) i Kat Dennings (Riley). Na ekranie partnerują im m.in. Seann William Scott, John Ratzenberger, Ava Madison Gray, Cameron Mann oraz Andy Buckley. Twórcami serialu są Mike Scully i Julie Thacker-Scully, a jednym z producentów wykonawczych sam Tim Allen. Serial stworzyło studio 20th Television na zlecenie ABC. „Na wysokich obrotach” – recenzja Serial nie próbuje być niczym więcej niż tym, czym jest: lekką, rodzinną komedią o naprawianiu popsutych więzi. Jego siła leży przede wszystkim w dialogach i interakcjach Riley i Matta. Ich kłótnie, często naprawdę zabawne, pokazują trudne tematy (żałoba, samotność, terapia) w sposób przystępny i pozbawiony moralizatorstwa. Mocną stroną serialu jest tempo skrojone pod dobry sitcom, czyli krótkie odcinki, szybkie dialogi, brak dłużyzn. Nieco gorzej wypadają wątki poboczne. Postacie drugoplanowe – ex-mąż Riley (Jimmy), współpracownicy z warsztatu czy niedoszły adorator (Gabriel), są stereotypowi i mało wyraziści, a co za tym idzie – czuć, że są to „wypełniacze”, niemający realnego wkładu w rozwój głównej historii. Pod względem formy „Na wysokich obrotach” to klasyczny sitcom: laugh-track, statyczne kadry, domowo-warsztatowe scenografie. Dla jednych to plus i powrót do złotych lat telewizji, dla innych – przeżytek. Jeśli jednak należycie do fanów „Świata według Bundych”, czy „Dwóch spłukanych dziewczyn”, poczujecie, że naprawdę było na co czekać. Nie jest to może humor na pełnych obrotach, ale serial zdecydowanie potrafi rozbawić (zwłaszcza po długim, męczącym, dniu). A czasem to wystarczy. „Na wysokich obrotach” – gdzie obejrzeć? Cały pierwszy sezon serialu „Na wysokich obrotach” jest dostępny na platformie Disney+. Przed seansem zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
Disney+ z pierwszą polską produkcją! „Breslau” zabierze nas do Wrocławia i... wciągnie w kryminalną intrygę
Do tej pory Disney+ był wyjątkiem wśród serwisów streamingowych – jako jedyny nie miał w swoim portfolio polskiej produkcji. Teraz się to zmienia. Już 12 września zadebiutuje serial „Breslau”, który przeniesie widzów do przedwojennego Wrocławia i wciągnie w mroczną, kryminalną intrygę.
W tym artykule: 1. Fabuła serialu „Breslau”. Zbrodnia, śledztwo i cień III Rzeszy 2. Obsada „Breslau” 3. Twórcy „Breslau” 4. „Breslau” – premiera już we wrześniu 2025 To ważny moment nie tylko dla platformy, ale i dla polskiej branży filmowej. „Breslau” to nie kolejna adaptacja ani serial historyczny w klasycznym wydaniu – to mroczny kryminał z ambitnym tłem politycznym i psychologiczną głębią. Fabuła serialu „Breslau”. Zbrodnia, śledztwo i cień III Rzeszy Akcja „Breslau” toczy się w 1936 roku, kiedy Niemcy przygotowują się do organizacji Igrzysk Olimpijskich. Wrocław (ówczesny Breslau) znajduje się w centrum propagandowej ofensywy nazistowskich Niemiec. Gdy dochodzi do brutalnego morderstwa, wszystko może się posypać – a zwłaszcza wizerunek, który pieczołowicie buduje reżim. Śledztwo prowadzi Franz Podolsky, komisarz o polskich korzeniach, który znany jest z niekonwencjonalnych i często ryzykownych metod. To on ma rozwiązać sprawę, zanim ofiara stanie się początkiem większej katastrofy. Ale im dalej w las, tym więcej cieni – Podolsky zaczyna toczyć walkę nie tylko z nieznanym mordercą, ale także z samym sobą. Ten film o SB wstrząsa widzami. Pokazuje ciemną stronę inwigilacji Karola Wojtyły. Nie pokazuje bohatera. Nie daje łatwych emocji. Zamiast klasycznego filmu historycznego dostajemy opowieść o człowieku, który przez lata śledził Karola Wojtyłę i sam pogrążył się w cieniu systemu. Obsada „Breslau” W roli głównej – Tomasz Schuchardt, znany z ról silnych, niejednoznacznych postaci. Jako Franz Podolsky wnosi do serialu charyzmę i niepokój, które są niezbędne, by utrzymać widza w napięciu. Towarzyszą mu m.in. Sandra Drzymalska, Agata Kulesza, Ireneusz Czop, Przemysław Bluszcz, Karolina Gruszka, Adam Bobik, Bartłomiej Deklewa oraz Piotr Janusz. Tak dobrana obsada gwarantuje aktorską wiarygodność i szeroką paletę emocji – od wewnętrznych dramatów po konflikty moralne. Twórcy „Breslau” Reżyserią zajął się Leszek Dawid, twórca „Jesteś Bogiem” i „Broad Peak”, który udowodnił już, że potrafi opowiadać trudne historie z wyczuciem i intensywnością. Scenariusz napisali Magdalena Żakowska i Bartosz Janiszewski, a za zdjęcia odpowiada Paweł Flis. Produkcja powstała we współpracy z ATM Grupą i otrzymała dofinansowanie z Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Wszystko wskazuje na to, że mamy do czynienia z projektem wysokiej jakości, który nie tylko dobrze wygląda na ekranie, ale też porusza istotne tematy. „Breslau” – premiera już we wrześniu 2025 Premiera serialu „Breslau” została zaplanowana na 12 września 2025 roku. W pierwszym sezonie zobaczymy osiem odcinków, które połączą kryminalną intrygę, napięcie polityczne i osobistą historię bohatera uwikłanego w niebezpieczną grę. Dla Disney+ to nowy rozdział – wejście na polski rynek nie tylko jako dystrybutor, ale także jako aktywny twórca. Dla widzów – okazja, by zobaczyć Polskę w międzynarodowym formacie i z nowej perspektywy. Czekacie?
Komediowa nowość zachwyca cały świat. Ten serial to dla mnie „Przyjaciele” 2.0
To historia, która potrafi być zabawna i momentami gorzka, ale zawsze trafia w punkt. Ja się wciągnęłam i wy też dajcie jej szansę.
W tym artykule: 1. „Dorośli” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Dorośli” – recenzja 4. „Dorośli” – gdzie obejrzeć? „Dorośli” to nowa komediowa perełka, która w błyskotliwy sposób łączy humor z refleksją o dorastaniu. Serial nazywany jest „Przyjaciółmi” dla pokolenia Z, a jego świeże spojrzenie na tematykę wspólnego życia i relacji już zdobywa uznanie widzów. „Dorośli” – fabuła, obsada i twórcy „Dorośli” to historia grupy dwudziestokilkulatków, którzy wspólnie mieszkają w jednym domu w nowojorskim Queens. Serial pokazuje ich codzienne zmagania z życiem – od zabawnych wpadek po trudne decyzje dorosłości. Samir, Anton, Billie i Issa tworzą ekipę pełną sprzecznych charakterów, ale łączy ich wspólny cel: próbują odnaleźć się w świecie pełnym wyzwań i nieoczywistych zasad. Każdy odcinek to osobna historia, pełna nieporozumień,h2 błędów i sytuacji, które wymagają poczucia humoru i dystansu, ale też pokazują, jak ważna jest lojalność i wzajemne wsparcie wśród przyjaciół. W głównych rolach w serialu „Dorośli” występują Malik Elassal jako Samir, Lucy Freyer jako Billie, Jack Innanen jako Paul Baker, Amita Rao jako Issa oraz Owen Thiele jako Anton. Pierwszy sezon liczy osiem odcinków, w których ta piątka bohaterów pokazuje różne oblicza dorosłości. Serial został stworzony przez Bena Kronengolda i Rebeccę Shaw, którzy napisali scenariusz do wszystkich odcinków. Za kamerą stanęli m.in. Anu Valia, Jason Woliner, Jonathan Krisel, Stefani Robinson oraz Nick Kroll. „Dorośli” – recenzja „Dorośli” to serial, który tylko z pozoru opowiada prostą historię wspólnego życia grupy młodych ludzi pod jednym dachem. Ma jednak do przekazania coś znacznie głębszego – obraz pokolenia, które próbuje odnaleźć się w świecie pełnym niepewności, szybkich zmian i ciągłego oceniania. Samir, Anton, Billie i Issa to bohaterowie, z którymi łatwo się utożsamić – nieidealni, często pogubieni, ale przez to autentyczni i bliscy widzowi. Serial z wdziękiem balansuje między komedią a dramatem, oferując zarówno momenty pełne śmiechu, jak i te, które zmuszają do refleksji. Każdy odcinek to osobna historia, która w lekki, ale nie powierzchowny sposób pokazuje, że dorosłość to nie tylko rachunki i obowiązki, ale też próba zachowania siebie w chaosie oczekiwań i niespełnionych marzeń. Mocną stroną „Dorosłych” są dialogi – naturalne, często zabawne, ale zawsze niosące emocjonalną prawdę. Widz nie tylko śledzi przygody bohaterów, ale też mimowolnie zadaje sobie pytania o własne wybory, przyjaźnie i kompromisy, które wpisują się w dorosłe życie. To serial nieidealny, ale właśnie przez to – wyjątkowo ludzki. „Dorośli” przypominają, że w świecie pełnym niepewności, największą siłą są relacje – prawdziwe, trudne, ale pełne wsparcia. I że czasem warto po prostu... nie brać wszystkiego tak serio. „Dorośli” – gdzie obejrzeć? Serial „Dorośli” dostępny jest na platformie Disney+, zwiastun poniżej: View oEmbed on the source website
Nowy serial true crime na Disney+ wstrząsnął widzami. Ta historia kończy się tragedią, której nikt nie przewidział
Z początku mogło się wydawać, że to kolejna produkcja true crime w klimacie sensacyjnego śledztwa. Ale już pierwszy odcinek uświadamia widzowi, że „Atak w Londynie: Zabójstwo Jeana Charlesa de Menezesa” to coś więcej. To opowieść, która zostaje w głowie na długo po seansie.
W tym artykule: 1. „Atak w Londynie: Zabójstwo Jeana Charlesa de Menezesa” – fabuła 2. „Atak w Londynie: Zabójstwo Jeana Charlesa de Menezesa” – obsada i twórcy 3. „Atak w Londynie: Zabójstwo Jeana Charlesa de Menezesa” – opinie 4. „Atak w Londynie: Zabójstwo Jeana Charlesa de Menezesa” – gdzie obejrzeć? Czteroodcinkowy serial dostępny na Disney+ porusza prawdziwą sprawę, o której świat nie powinien zapomnieć. Młody mężczyzna ginie od kul policji, choć nie popełnił żadnego przestępstwa. I choć jego nazwisko zna dziś cały Londyn – sprawiedliwości nigdy się nie doczekał. „Atak w Londynie: Zabójstwo Jeana Charlesa de Menezesa” – fabuła Nowy serial true crime na Disney+ przenosi widzów do Londynu z 2005 roku, tuż po tragicznych zamachach terrorystycznych, które wstrząsnęły stolicą Wielkiej Brytanii. Gdy służby próbują złapać kolejnych zamachowców, dochodzi do fatalnej w skutkach pomyłki. Bohaterem tej historii jest Jean Charles de Menezes – 27-letni Brazylijczyk, który zostaje zastrzelony przez policję w metrze. Oficjalnie podejrzewany o działalność terrorystyczną, w rzeczywistości był niewinnym człowiekiem, który znalazł się w złym miejscu o złym czasie. Serial w czterech odcinkach rekonstruuje dramatyczne wydarzenia, ujawnia błędy służb i pokazuje, jak łatwo można odebrać komuś życie… bez konsekwencji. Ten serial kryminalny z Michałem Czerneckim był hitem. Teraz powraca Ten polski serial zadebiutował w zeszłym roku i momentalnie stał się hitem. Produkcja kryminalna, która podbiła serca widzów doczeka się drugiego sezonu. I to jeszcze w 2025. Jednak zanim to... Powróci na ekrany. Zobaczcie! „Atak w Londynie: Zabójstwo Jeana Charlesa de Menezesa” – obsada i twórcy Za realizację serialu odpowiada Jeff Pope – twórca znany z produkcji, które bazują na prawdziwych historiach i zawsze celują w emocjonalną prawdę. W główną rolę Jeana wciela się Edison Alcaide. Na ekranie towarzyszą mu m.in. Conleth Hill, Russell Tovey, Max Beesley i Georgia Landers. Reżyseria oraz sposób opowiadania – z podziałem na konkretne momenty w czasie i przestrzeni – sprawiają, że „Atak w Londynie” ogląda się jak dokument, a jednocześnie jak poruszający dramat społeczny. „Atak w Londynie: Zabójstwo Jeana Charlesa de Menezesa” – opinie Choć temat jest trudny i ciężki emocjonalnie, widzowie i krytycy zgodnie przyznają, że to jedna z najlepszych produkcji true crime ostatnich miesięcy. Serial trzyma w napięciu, mimo że jego zakończenie jest powszechnie znane. Wielu widzów przyznaje, że nie byli w stanie oderwać się od ekranu – to historia, która chwyta za gardło i zostaje z nami jeszcze długo po zakończeniu seansu. W serwisie IMDb produkcja uzyskała ocenę 7.9/10. „Atak w Londynie: Zabójstwo Jeana Charlesa de Menezesa” – gdzie obejrzeć? Całość serialu „Atak w Londynie: Zabójstwo Jeana Charlesa de Menezesa” można obejrzeć w serwisie Disney+. Produkcja składa się z czterech odcinków i dostępna jest z polskimi napisami. To propozycja dla fanów mocnych historii opartych na faktach – ale także dla tych, którzy szukają seriali, które stawiają ważne pytania i nie zostawiają widza obojętnym. View oEmbed on the source website
Jeśli obejrzeliście już wszystkie seriale Harlana Cobena, ten powinien być następny. W roli głównej – gwiazda „Jednego dnia”
Ten nowy serial to wciągająca opowieść o porwaniu, które wywraca życie rodziny do góry nogami. To także emocjonalna podróż pełna tajemnic, napięcia i dramatycznych zwrotów akcji, która nie pozwala oderwać się od ekranu. Poznajcie szczegóły.
„Skradzione dziecko” to coś więcej niż tylko historia porwania dziecka. To opowieść o zaufaniu, które może zawieść, o granicach rodzicielskiej miłości i o tym, jak przeszłość może zrujnować teraźniejszość. Serial łączy w sobie elementy thrillera z dramatem rodzinnym, tworząc emocjonalny rollercoaster. To pozycja obowiązkowa szczególnie dla rodziców. Zobaczcie. „Skradzione dziecko” – fabuła Pozornie zwyczajna decyzja staje się początkiem niewyobrażalnego koszmaru. Elisa zgadza się, by jej 9-letnia córka Lucia spędziła noc u swojej najlepszej przyjaciółki Josie. Po spotkaniu z matką dziewczynki, Rebeccą, kobieta czuje się uspokojona – imponujący dom i czarująca gospodyni nie wzbudzają żadnych podejrzeń. Jednak już następnego dnia wszystko się zmienia. Gdy Elisa przyjeżdża odebrać córkę, odkrywa, że dom, w którym nocowała Lucia, to jedynie wynajęta rezydencja. Rebecca i Josie zniknęły, a wraz z nimi – jej córka. To początek desperackiego pościgu Elisy i jej męża Freda, który prowadzi do bolesnych odkryć. Z czasem na jaw wychodzi, że porwanie nie było przypadkowe. Przeszłość nie daje o sobie zapomnieć, a obraz idealnej rodziny zaczyna się rozpadać pod wpływem kolejnych szokujących faktów. Dodatkowo sprawą zainteresowała się bezkompromisowa dziennikarka Selma Desai, która obnaża prywatne życie rodziny. Prawda okazuje się znacznie mroczniejsza, niż ktokolwiek mógł przypuszczać. „Skradzione dziecko” – obsada i twórcy W serialu „Skradzione dziecko” występują znani i cenieni aktorzy, których doskonale znacie już z innych produkcji. Na ekranie zobaczyć możemy: Denise Gough („Gwiezdne wojny: Andor”, „Za blisko”), Holliday Grainger („Kopciuszek”), Ambikę Mod („Jeden dzień”), Jima Sturgessa („Atlas chmur”), Bronagha Waugha („Ridley”) czy Michaela Workéyè („Noc tajemnic”). Thriller to adaptacja bestsellerowej powieści Alex Dahl - „Perfekcyjna rodzina”. Scenariusz napisała Catherine Moulton, a za reżyserię odpowiedzialna była Eva Husson. Twórcy wiernie oddali atmosferę książki, wprowadzając jednocześnie intensywne emocje i napięcie charakterystyczne dla thrillera psychologicznego „Skradzione dziecko” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli historia was zainteresowała, przedstawiamy mocny zwiastun produkcji, który idealnie wprowadza w jej mroczny klimat. Serial składa się z pięciu odcinków, które od 16 kwietnia możecie oglądać na Disney+. Zamierzacie zrobić sobie seans? Może on być naprawdę intensywny. Oglądacie na własną odpowiedzialność.
Oglądałam go z niedowierzaniem. Ten dokument to portret piekła ukrytego za insta-filtrem
Z pozoru byli ucieleśnieniem amerykańskiego snu – uśmiechnięta rodzina, szczęśliwe dzieci, codzienność jak z reklamy. Prawda okazała tak brutalna, że do dziś wielu nie chce w nią uwierzyć. Jestem pewna, że was również ten nowy dokument true crime rozłoży na łopatki.
Przez lata youtube'owy kanał „8 Passengers” prowadzony przez religijną rodzinę z Utah (USA) przyciągał miliony widzów. Ruby Franke zyskała reputację surowej, ale kochającej matki, a jej porady wychowawcze były uznawane za naprawdę wartościowe. Jednak za starannie wykreowanym wizerunkiem kryła się mroczna prawda. Nowy dokument „Demon w rodzinie: Sprawa Ruby Franke”, dostępny na Disney+, odkrywa szokujące szczegóły tej historii – od pierwszych niepokojących sygnałów, przez wpływ kontrowersyjnej „terapeutki”, aż po dramatyczne interwencje, które zakończyły się aresztowaniem. To opowieść o toksycznej kontroli, złudzeniu internetowej perfekcji i dzieciach, które w końcu odważyły się mówić. „Demon w rodzinie: Sprawa Ruby Franke” – fabuła i twórcy W sierpniu 2023 roku cała Ameryka zamarła. Do mediów trafiła wstrząsająca wiadomość o aresztowaniu popularnej vlogerki Ruby Franke. Kobieta została oskarżona o znęcanie się nad swoimi dziećmi, które miało trwać właściwie odkąd została matką. Kobieta nie była anonimowa – śledziły ją niemal trzy miliony subskrybentów. Jednak to, co początkowo wyglądało na idealne życie, kryło mroczną prawdę, której nikt nie podejrzewał. Film dokumentalny „Demon w rodzinie: Sprawa Ruby Franke” zgłębia tę tragiczną historię. Poznajemy ją z perspektywy członków rodziny, przyjaciół i sąsiadów oraz niepublikowanych wcześniej nagrań z kanału „8 Passengers”. Dokument odkrywa, jak z pozoru szczęśliwa rodzina wpadła w pułapkę toksycznych relacji, które stopniowo niszczyły ich życie. W filmie występują Shari i Chad Franke, dwójka najstarszych dzieci, a także Kevin Franke, mąż Ruby. Po raz pierwszy dzielą się swoją wersją wydarzeń i opowiadają o dramacie, który rozegrał się w ich domu. Za reżyserię filmu odpowiada Olly Lambert, doświadczony twórca, który na koncie ma wiele podobnych produkcji. „Demon w rodzinie: Sprawa Ruby Franke” – recenzja i zwiastun „Demon w rodzinie: Sprawa Ruby Franke” to dokument, który z pewnością wami wstrząśnie. Już od pierwszych minut widać, jak skrupulatnie został zrealizowany – odkrywa kolejne warstwy mrocznej historii rodziny Franke, wprowadzając widza w sidła mroku. Stanowi ważną lekcję o zagrożeniach płynących z życia na pokaz, pokazuje ciemną stronę mediów społecznościowych, w których właściwie każdy może wykreować nieprawdziwy obraz idealnego życia. To, w jaki sposób członkowie rodziny Franke dzielą się swoimi traumatycznymi przeżyciami, aż trudno opisać słowami. Jej bliscy całkowicie otwarcie opowiadają o trudnych relacjach z Ruby, bo wreszcie nie boją się mówić. Zderzenie wykreowanego przez Ruby obrazu z tym, jak bardzo cierpieli ci, których zapewniała, że kocha wzrusza, przeraża, otwiera oczy. Zwiastun dokumentu „Demon w rodzinie: Sprawa Ruby Franke” już sam w sobie wywołuje gęsią skórkę. Przedstawia on zderzenie „szczęśliwej rodziny” z Instagrama (a w tym przypadku z YouTube'a) z brutalną rzeczywistością. To historia, która pokazuje, jak łatwo jest zatracić się w świecie online, gdzie każde zdjęcie, każdy post, każdy film mają jakieś znaczenie. View oEmbed on the source website
Do tej pory żaden serial nie chwycił mnie tak mocno za gardło, jak ten. Pochłonęłam go w 2 dni (a właściwie w 2 noce)
Ten thriller polityczny momentalnie stał się hitem, a jego drugi sezon został potwierdzony jeszcze przed zakończeniem emisji pierwszego. Odtwórca głównej roli zdradził, czego możemy spodziewać się w kolejnych odcinkach. Oto wszystko, co wiemy na ten temat.
W tym artykule: „Paradise” powróci z drugim sezonem 2. sezon „Paradise” – czego się spodziewać? „Paradise” to najlepszy serial 2025 roku? Podbił serca widzów „Paradise” powróci z drugim sezonem To już oficjalne. „Paradise” doczeka się drugiego sezonu. Wiadomość ta została ogłoszona wyjątkowo wcześnie, ponieważ jeszcze podczas emisji pierwszej części (odcinki pojawiały się co tydzień). Mimo to platforma Hulu ogłosiła, że kontynuacja serialu ujrzy światło dzienne. I tak naprawdę można się było tego spodziewać, ponieważ thriller polityczny o zabójstwie prezydenta cieszył się bardzo dobrymi wynikami oglądalności oraz opiniami. Na przestrzeni pierwszego tygodnia od premiery produkcję obejrzało aż 7 milionów widzów. Przypomnijmy, że akcja „Paradise” rozgrywa się w spokojnej, zamożnej społeczności, wśród elit, najbardziej wpływowych osób na świecie. Tam wszystko wydaje się być idealne, jednak tylko na pierwszy rzut oka. A jak wiadomo – pozory często mylą. Nagle cały ład, spokój i porządek zostają zakłócone przez szokującą zbrodnię. Dochodzi do morderstwa prezydenta USA, które rozpoczyna niezwykle ważne śledztwo. Czy wykryje ono więcej, niż spodziewano się na początku? Jednym z głównych podejrzanych jest ochroniarz polityka. Finał sezonu zostawił w nas niedosyt i zakończył się cliffhangerem. Czego spodziewać się dalej? Sterling K. Brown uchylił rąbka tajemnicy. 2. sezon „Paradise” – czego się spodziewać? Jeśli wy też nie możecie się już doczekać tego, co wydarzy się w drugim sezonie produkcji, mamy dobrą wiadomość. Podobno prace na planie już ruszyły. Sterling K. Brown, który wciela się w główną rolę oraz jest producentem serialu, w rozmowie z Deadline przybliżył szczegóły kontynuacji „Paradise”. To jednak nie wszystko! Nadal będziemy mieli szansę też dowiedzieć, co dzieje się w bunkrze. Tak naprawdę zobaczycie wszystkiego po trochu. Powiem, nie wchodząc w szczegóły, że dwa światy połączą się i zrobi się ciekawie — dodał Brown. Wiemy również, że w drugim sezonie powróci Sinatra. Zastanawiacie się, kiedy premiera kolejnej części? Dan Fogelman, twórca serialu, zapewnił fanów, że nie będą czekali dwa lata na kontynuację historii. Możemy więc spodziewać się, że nowe odcinki „Paradise” będą gotowe już w 2026 roku. „Paradise” to najlepszy serial 2025 roku? Podbił serca widzów Thriller, który swoją premierę miał 28 stycznia 2025, szybko zyskał miano jednej z najlepszych produkcji 2025. Widzów i krytyków urzekły przede wszystkim scenariusz oraz gra aktorska Sterlinga K. Browna. W swojej roli jest on naprawdę świetny. Na portalu filmweb.pl „Paradise” oceniono na 7,1/10. Przeczytajcie kilka opinii i zobaczcie, co na jego temat sądzą widzowie. Nic dziwnego, że ten serial szybko stał się hitem i podbił serca widzów. Jeśli jesteście ciekawi jego klimatu, przedstawiamy poniżej zwiastun. Cieszycie się na drugi sezon? My już nie możemy się doczekać! Zapowiadają się niemałe emocje! Thriller polityczny „Paradise” dostępny jest teraz na Disney+. View oEmbed on the source website
Lubicie „Peaky Blinders”? Pokochacie też ten serial od mistrza brytyjskiej telewizji. Już online
W tym nowym serialu akcja rozgrywa się w latach 80. XIX wieku w wiktoriańskim Londynie. Produkcja z pewnością spodoba się fanom „Peaky Blinders”. Zaciekawieni? Poznajcie szczegóły.
W tym artykule: „Tysiąc ciosów” – fabuła „Tysiąc ciosów” – obsada i twórcy „Tysiąc ciosów” – zwiastun „Tysiąc ciosów” – data premiery, gdzie obejrzeć? Serial „Peaky Blinders” odniósł niewyobrażalny sukces i stał się jedną z popularniejszych (i przy okazji uwielbianych) produkcji. Jeśli należycie do jego fanów, mamy dobrą wiadomość. Twórca hitu stworzył nowy serial - „Tysiąc ciosów”, który może powtórzyć sukces kryminału. Jest naprawdę oryginalnie i ciekawie. Fabuła z pewnością was porwie. Dobra wiadomość? Produkcja jest już w streamingu. Zobaczcie. „Tysiąc ciosów” – fabuła Produkcja inspirowana jest prawdziwą historią osób, które walczyły o przetrwanie w brutalnym londyńskim East Endzie pod koniec XIX wieku. Fabuła skupia się na dwóch przyjaciołach – Ezechiaszu Moscowie i Alecu Munroe, którzy zastają wciągnięci w przestępcze podziemia lokalnej sceny boksu. Ten pierwszy szybko zdobywa zarówno majątek, jak i popularność. Bardzo dobrze umie się bić, a dzięki swoim zdolnościom przyciąga uwagę Królowej Czterdziestu Słonic, Mary Carr. Zaczyna ona wykorzystywać Ezechiasza dla własnych przestępczych korzyści. Jednak to nie koniec problemów bohatera. Groźny władca bokserskiego świata East Endu, Cukier Goodson, chce zniszczyć Moscowa. Między mężczyznami wybucha niebezpieczny konflikt... Brzmi naprawdę emocjonująco. Tak, jak się spodziewałyśmy — serial porwał widzów. Trudno się od niego oderwać. Dynamicznej akcji i napięcia zdecydowanie nie brakuje. Póki co produkcja spotkała się z dobrymi opiniami. Na portalu Filmweb została oceniona na 6,7/10. W recenzjach często można spotkać się ze zdaniem, że twórca próbuje uciec od „Peaky Blinders”, jednak nie do końca mu się to udaje. Mimo wszystko „Tysiąc ciosów” to oddzielna naprawdę dobrze napisana historia, która wciąga i angażuje. Zobaczcie, kto znalazł się w obsadzie i obejrzyjcie zwiastun. „Tysiąc ciosów” – obsada i twórcy W obsadzie „Tysiąca ciosów” zobaczyć można Stephena Grahama („Zakazane imperium”, „Irlandczyk”), Malachiego Kirby’ego („Mały topór”, „Korzenie”), Erin Doherty („The Crown”, „Nędznicy”), Jasona Tobina, Francisa Lovehalla, Ziggy’ego Heatha czy Jamesa Nelsona-Joyce’a. Twórcą serialu został Steven Knight, który na swoim koncie ma wspomniany już hitowy i uwielbiany przez widzów serial „Peaky Blinders”. Pełnił on rolę głównego scenarzysty. Za reżyserię odpowiedzialni byli między innymi Tinge Krishnan i Nick Murphy. Odtwórca jednej z głównych ról – Stephen Graham – został także producentem wykonawczym. Świetna obsada i cenieni twórcy zapowiadali sukces? I wszystko wskazuje na to, że został on osiągnięty. „Tysiąc ciosów” – zwiastun W sieci dostępny jest zwiastun produkcji. Idealnie wprowadza w jej klimat. Można spodziewać się, że serial będzie trzymał was w napięciu i wzbudzi emocje spowodowane (nie tylko) walkami. Czegoś takiego jeszcze nie było. Zobaczcie. View oEmbed on the source website „Tysiąc ciosów” – data premiery, gdzie obejrzeć? „Tysiąc ciosów” możecie obejrzeć na Disney+ od 21 lutego. Składa się z 6 odcinków i wszystkie są już dostępne. To dobra informacja dla tych, którzy lubią „pochłaniać” seriale na raz.
Disney+ opublikował pełną listę premier! Gorące nowości już dostępne, a wśród nich serial twórcy „Peaky Blinders”
Luty przyniesie prawdziwy wysyp nowości! Wśród nich znajdzie się „Tysiąc ciosów” – brutalna opowieść osadzona w XIX-wiecznym Londynie, za którą stoi twórca „Peaky Blinders”, oraz „Niepokonani” – najnowsza animacja Pixara pełna sportowych emocji. Nie zabraknie także kontynuacji hitowych seriali „Will Trent” czy „Misja: Podstawówka”. Co jeszcze warto obejrzeć? Sprawdź pełną listę premier na Disney+!
Nowości w lutym na Disney+ W tym miesiącu premiery na Disney+ zapowiadają się wyjątkowo ciekawie. Już od kilku dni widzowie mogą zobaczyć sześć pierwszych sezonów „Młodego Sheldona”, a 16 lutego do biblioteki serwisu dołączy najnowszy 7. Natomiast 12 lutego na platformę Disney+ wleci 3. część „Will Trent”! Akcja serialu rozpocznie się pół roku po wydarzeniach z finału 2. serii. Angie (Erika Christensen) spróbuje ułożyć sobie życie po pobycie w więzieniu, a Will (Ramon Rodriguez) wróci do Atlanty po ucieczce do Tennessee. Niestety fani produkcji nie dostaną od razu dostępu do wszystkich odcinków — będą się one pojawiać co tydzień. Tydzień później na Disney+ zadebiutuje nowa animacja Pixara – „Niepokonani”. Produkcja śledzi losy ośmiorga bohaterów, którzy przygotowują się do decydującego meczu softballowego. Serial w humorystyczny sposób ukazuje różne perspektywy – zarówno samych zawodników, jak i ich rodziców oraz sędziego, który przeżywa miłosne rozterki. Twórcami serii są Carrie Hobson („Między nami żywiołami”), Michael Yates („Co w duszy gra”) i David Lally („W głowie się nie mieści”). W sumie powstanie osiem odcinków. Z kolei 21 lutego widzowie dostaną cały sezon „Tysiąca ciosów” – nowego serialu Stevena Knighta, twórcy „Peaky Blinders”. Produkcja przeniesie nas do XIX-wiecznego Londynu, gdzie dwaj przyjaciele z Jamajki, Ezechiasz Moscow i Alec Munroe, zostają uwikłani w brutalny świat nielegalnych walk bokserskich. Kiedy Ezechiasz zaczyna zdobywać sławę i pieniądze, zwraca na siebie uwagę królowej londyńskiego półświatka, Mary Carr. W serialu występują m.in.: Stephen Graham („Zakazane imperium”), Erin Doherty („The Crown”) oraz Malachi Kirby („Wredne liściki”). View oEmbed on the source website Na koniec miesiąca 26 lutego do serwisu trafi czwarty sezon „Misji: Podstawówka”. W nowych odcinkach pojawi się crossover z „U nas w Filadelfii”, co na pewno ucieszy fanów obu produkcji. Premiery Disney+ na luty 2025: 1.02. „Młody Sheldon” – sezony 1-6 6.02. „The Kardashians” – sezon 6 View oEmbed on the source website 7.02. „Król Lew w Hollywood Bowl” – wyjątkowe wydarzenie muzyczne 12.02. „Simpsonowie” – kontynuacja 36. sezonu „Will Trent” – sezon 3 „Umawiamy” – nowa produkcja 16.02. „Młody Sheldon” – premierowy sezon 7 19.02. „Sposób na morderstwo” – wszystkie sezony 1-6 „Niepokonani” – nowa animacja Pixara 21.02. „Tysiąc ciosów” – dramat historyczny od twórcy „Peaky Blinders” „Chris Distefano: Po prostu pech” – stand-up komediowy 26.02. „Misja: Podstawówka” – sezon 4
Nadal nie mogę dojść do siebie po obejrzeniu tego serialu. „Most Zbrodni” to arcydzieło dramatu kryminalnego
Dawno nie czułam takiego niepokoju, dyskomfortu i złości podczas oglądania serialu. I nie był to ani horror, ani męcząca obyczajówka. „Most zbrodni” to przerażająca, prawdziwa historia, która uderza w czułe struny. Oprócz tytułowej zbrodni ukazuje kilka innych problemów w małych społecznościach.
W tym artykule: „Most zbrodni” – prawdziwa historia morderstwa Reeny Virk „Most zbrodni” – recenzja Miniserial kryminalny „Most Zbrodni” – recenzje na Filmweb Kiedyś natknęłam się na wypowiedź matki zamordowanej dziewczyny, na temat podcastu kryminalnego opisującego jej historię. Podcastu pełnego drastycznych opisów, dziwnej ekscytacji brutalnością i okraszonego sensacyjną, a do tego jeszcze nieco tandetną muzyką. Co gorsza, była to interpretacja wydarzeń, nie same fakty. Matka ofiary odpowiedziała: „Robi mi się niedobrze, gdy słyszę tę muzykę, a w komentarzach zachwyconych fanów czytam: Dziękuję, nowy odcinek przesłuchałam do porannej kawy i jestem zachwycona. Do cholery, tu chodzi o moje dziecko, a nie waszą rozrywkę i robienie na tym pieniędzy”. I od tamtej pory z podcastami kryminalnymi i serialami true crime mam duży problem. Odnoszę wrażenie, że ofiary przestały być tak ważne, jak powinny, a na pierwszym planie znalazła się dziwna fascynacja mordercami. Twórcy bez skrupułów wykorzystują tę nowo narodzoną społeczną potrzebę, co doskonale pokazała fascynacja Dahmerem, na którego zaczęto nawet stylizować się podczas Halloween. Rodziny ofiar były zdruzgotane, a trauma odżyła na nowo. Dlatego też do „Mostu zbrodni” podeszłam z dystansem. Ku mojej uldze twórcy wiedzieli, jak opowiedzieć dramatyczną historię z szacunkiem, mądrze i z kilku perspektyw. Takie produkcje wręcz trzeba oglądać. Kultura na weekend: „Doppelgänger. Sobowtór” powrócił jako serial. I jest jeszcze lepszy. Jakub Gierszał to doskonały wybór do roli agenta [recenzja] Najpierw film, teraz serial. „Doppelgänger. Sobowtór” z Jakubem Gierszałem w roli agenta specjalnego powraca w wielkim stylu. Produkcja właśnie trafiła na popularną platformę streamingową. „Most zbrodni” – nie tylko serial, ale prawdziwa historia morderstwa Reeny Virk Historia 14-letniej Reeny Virk odbiła się szerokim echem, zatem trudno o spoilery. W Saanich, w Kolumbii Brytyjskiej, 14 listopada 1997 roku Virk została zamordowana przez swoich rówieśników pod tytułowym mostem nad jeziorem Gorge Waterway. Przebieg zbrodni, motywacje, no i oczywiście wiek morderców zszokowały całą Kanadę, a niewiele później i świat. Twórcy serialu postanowili zbadać wszystko, co działo się wokół niej wcześniej i później. Scenariusz powstał na podstawie książki lokalnej pisarki Rebecci Godfrey, która szczegółowo opisała te wydarzenia, a także ze wspomnień ojca Reeny, zeznań świadków i rozmów. Wszystko to umożliwiło spojrzenie na sprawę z kilku perspektyw. Dzięki temu zobaczyliśmy, co może dziać się w małej kanadyjskiej społeczności, w której odnaleźć muszą się imigranci i rdzenni mieszkańcy. Są to wątki bardzo ważne, ale jednak poboczne, w pewien sposób dopełniające temat główny. Na zachętę zobaczcie zwiastun miniserialu „Most zbrodni”. View oEmbed on the source website „Most zbrodni” – recenzja Całe szczęście, twórcy miniserialu „Most zbrodni”, który należy zaliczyć do dramatu i kryminału, nie stracili tego z oczu tego, co najważniejsze. I nie chcieli nikogo karmić sensacyjnością, wtórnie traumatyzując rodzinę. Serial koncentruje się na ofierze i grupie nastolatków zaangażowanych w różnym stopniu w jej morderstwo. I choć czynu nie da się niczym usprawiedliwić, to dowiadujemy się, co z czego wynika. A owa grupa nastolatków również doświadcza bardzo mocnych podziałów, które prowadzą do dramatycznych w skutkach napięć. Serial opowiada o prawdziwym wydarzeniu. Choć dodano do niego kilka fikcyjnych wątków, w żaden sposób nie przekłamuje obrazu i nie dodaje sztucznego dramatyzmu. Serial bardzo doceniam również za to, jak ukazał ten specyficzny okres w życiu nastolatków. Chęć przynależności do jakiejkolwiek grupy daje poczucie schronienia w okresie, w którym można absolutnie się pogubić. Choć wiemy już dużo o zjawisku bullyingu, to serial „Most zbrodni” pokazuje go czarno na białym, co we mnie wzbudziło niepokój, dyskomfort i złość. To jednak bardzo cenne emocje, które dają do myślenia i mimowolnie przenoszą do okresu liceum czy gimnazjum. I pewnie dla wielu osób nie będą to miłe wspomnienia, jednak teraz można na nie spojrzeć z nowej perspektywy. Myślę, że serial „Most zbrodni” powinni obejrzeć rodzice, nie tylko ci zmagający się z problemami wychowawczymi, bo wielu nastolatków potrafi doskonale maskować swój ból. Z serialu można wyciągnąć wnioski i spojrzeć z większą uważnością na emocje nastolatka. Dom, w którym można liczyć na wysłuchanie bez oceniania, to prawdziwy skarb. Aktorzy występujący w serialu, zarówno młodsi, jak i dorośli, są absolutnie niesamowici. Jedną z głównych postaci gra znakomita Lily Gladstone, która za swój debiut aktorski w „Czasie czerwonego księżyca” zdobyła Zloty Glob. Miniserial „Most zbrodni” można obejrzeć na Disney +. Miniserial kryminalny „Most Zbrodni” – recenzje na Filmweb Moje wrażenia już znacie. Z ciekawości sprawdziłam, czy pokrywają się z wrażeniami internautek i internautów. Zajrzałam do recenzji serialu na stronie Filmweb, a wśród nich znalazłam takie:
Te filmy nominowane do Oscarów dostępne są w streamingu. Obejrzycie je bez wychodzenia z domu
Filmy nominowane do Oscarów zawsze wzbudzają niemałe emocje. Zobaczcie, które z nich obejrzycie jeszcze przed uroczystą galą. I to bez wychodzenia z domu. Te produkcje dostępne już są w streamingu.
W tym artykule: Oscary 2025 coraz bliżej. Kiedy odbędzie się gala? Te filmy nominowane do Oscarów obejrzycie w streamingu Oscary 2025 coraz bliżej. Kiedy odbędzie się gala? 97. gala rozdania Oscarów zbliża się wielkimi krokami. Laureatów najbardziej prestiżowych nagród filmowych poznamy w nocy z 2 na 3 marca. Prowadzącym uroczystość będzie Conan O’Brien. W tym roku aż 10 produkcji zostało nominowanych w kategorii Najlepszy film. Zobaczcie, które z nich (i wiele więcej) możecie obejrzeć w streamingu – zarówno w wersji całkowicie darmowej, jak i w opcji wypożyczenia. Te filmy nominowane do Oscarów obejrzycie w streamingu „Prawdziwy ból” Nominacje w kategoriach: Najlepszy aktor drugoplanowy, Najlepszy scenariusz oryginalny Gdzie obejrzeć: Disney+ Fabuła: Film opowiada historię dwóch, zupełnie różnych od siebie kuzynów, Davida (Jesse Eisenberg) i Benji'ego (Kieran Culkin), którzy razem wybierają się do Polski, aby uczcić pamięć ukochanej babci. Podczas tej podróży, odkrywają nie tylko nieznane dotąd miejsca oraz fakty z historii ich rodziny, ale próbują też odbudować trudne i pełne napięć relacje. View oEmbed on the source website „Diuna: Część druga” Nominacje w kategoriach: Najlepszy film, Najlepsza scenografia, Najlepsze zdjęcia, Najlepsze efekty specjalne, Najlepszy dźwięk Gdzie obejrzeć: Max Fabuła: Produkcja ukazuje imponującą podróż Paula Atrydy, który zawiera sojusz z Chani i Fremenami. Jednocześnie wkracza na wojenną ścieżkę, pałając żądzą zemsty na spiskowcach, którzy doprowadzili do upadku jego rodziny. Stając przed wyborem między miłością życia a losem znanego wszechświata, Paul pragnie zapobiec tragicznej przyszłości, którą tylko on potrafi przewidzieć. View oEmbed on the source website „W głowie się nie mieści 2” Nominacja w kategorii: Najlepszy długometrażowy film animowany Gdzie obejrzeć: Disney+ Fabuła: W drugiej części filmu ponownie będziemy mogli podejrzeć, co się dzieje w umyśle nastoletniej już Riley. W kwaterze głównej trwa remont, aby przygotować miejsce dla zupełnie nowych emocji. Radość, Smutek, Gniew, Strach i Odraza, od dawna sprawnie działające razem, nie wiedzą, co sądzić o pojawieniu się Obawy, a w dodatku wygląda na to, że nowych gości będzie przybywać… View oEmbed on the source website „Królestwo Planety Małp” Nominacja w kategorii: Najlepsze efekty specjalne Gdzie obejrzeć: Disney+ Fabuła: W świecie zdominowanym przez żyjące w harmonii małpy ludzie zostali zepchnięci na margines. Gdy nowy przywódca małp buduje swoje imperium, młody samiec wyrusza w niezwykle trudną podróż, która zmieni jego dotychczasowe wyobrażenie o przeszłości, a nowe decyzje wpłyną na przyszłość zarówno małp, jak i ludzi. View oEmbed on the source website „Elton John: Never Too Late” Nominacja w kategorii: Najlepsza piosenka Gdzie obejrzeć: Disney+ Fabuła: Elton John wspomina swoją przeszłość i początki kariery, przygotowując się do ostatniego koncertu w Ameryce Północnej. Żegnając się ze swoimi fanami, wraca do swoich początków, kiedy to musiał pokonać przeciwności losu, by stać się ikoną. To opowieść intymna i emocjonalna. To portret jednej z najbardziej znanych postaci w historii muzyki pop i unikalny wgląd w jego bezprecedensowy wzlot, otarcie się o upadek oraz triumfalny sukces. Ze sceny, zza kulis i w studiu nagraniowym, Elton John opowiada swoją historię w sposób, w jaki nigdy wcześniej nie została opowiedziana. View oEmbed on the source website Oprócz tego wspomniane wyżej filmy (i nie tylko) możecie również obejrzeć w formie wypożyczenia. Wiąże się to z dodatkową niewielką opłatą. „Diunę: Część drugą” obejrzycie na Prime Video, Apple TV+, Playerze czy Premierach Canal+. „Prawdziwy ból” na Prime Video czy Rakuten TV. „W głowie się nie mieści 2” na Prime Video, Apple TV+, Rakuten TV, Playerze czy Premierach Canal+. „Substancję”, która dostępna jest na razie tylko w formie wypożyczenia, obejrzycie na Prime Video czy Playerze. Tak samo, jak „Wicked”, dostępne na Prime Video czy Apple TV+ i „Anora”, którą możecie zobaczyć na Prime Video.
Kultowy horror science fiction powraca i jest jeszcze mocniejszy. Najlepszy film grozy w styczniu 2025
Fani mrocznych kosmicznych opowieści mają powód do ekscytacji. Kultowa seria „Obcy” powraca w wielkim stylu z nowym filmem „Obcy: Romulus”, który od 15 stycznia dostępny jest na platformie Disney+. To trzymający w napięciu horror science fiction, który przenosi uniwersum „Obcego” na zupełnie nowy poziom.
W tym artykule: 1. „Obcy: Romulus” – fabuła 2. „Obcy: Romulus” – obsada i twórcy 3. „Obcy: Romulus” – dostępny na Disney+ od 15 stycznia 4. Disney+ – podstawowe informacje Za kamerą stanął mistrz gatunku Fede Alvarez, który przywraca serii jej przerażające korzenie. Pełen napięcia i nieustępliwej walki o przetrwanie „Obcy: Romulus” to obowiązkowa pozycja dla miłośników kina grozy i fanów tej kultowej produkcji. „Obcy: Romulus” – fabuła Na odległej kolonii górniczej Rain marzy o ucieczce i rozpoczęciu nowego życia. Towarzyszy jej syntetyczny „brat” Andy. By zrealizować swój plan, potrzebują odzyskać sprzęt, który znajduje się na opuszczonej stacji kosmicznej. Razem z grupą przyjaciół wyruszają na niebezpieczną misję, która szybko przeradza się w koszmar. Na pokładzie czeka na nich najgroźniejszy kosmiczny drapieżnik – Ksenomorf, gotowy zniszczyć każdego, kto stanie mu na drodze. „Obcy: Romulus” to pełna napięcia opowieść o przetrwaniu, w której groza i mrok nieustannie towarzyszą bohaterom. Reżyser Fede Alvarez, z pomocą Ridleya Scotta, przywraca serii to, co w niej najlepsze – nieustępliwego przeciwnika, klaustrofobiczną atmosferę i adrenalinę, która nie pozwala oderwać wzroku od ekranu. Film, który zrewolucjonizował kino grozy. Kultowa produkcja trafiła do streamingu! „American Psycho” to film, który od momentu swojej premiery w 2000 roku budzi skrajne emocje. Reżyserka Mary Harron stworzyła dzieło balansujące między czarną komedią, thrillerem a satyrą, ukazując w nim przerysowany obraz świata blichtru, rywalizacji i powierzchownego sukcesu. Christian Bale w roli Patricka Batemana przeszedł do historii kina, wcielając się w postać, która przeraża i fascynuje jednocześnie. „Obcy: Romulus” – obsada i twórcy W „Obcy: Romulus” występują m.in. Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn i Aileen Wu. Za kamerą Fede Alvarez, mistrz horroru znany z produkcji: „Martwe zło”, czy „Nie oddychaj”. Wspólnie z Rodo Sayaguesem, swoim stałym współpracownikiem, stworzył scenariusz, który przeraża i angażuje emocjonalnie. Produkcją zajęli się Ridley Scott – twórca kultowego „Obcego” oraz Michael Pruss i Walter Hill. Wspólnymi siłami sprawili, że film jest spójny z poprzednimi odsłonami serii, jednocześnie wyróżniając się świeżymi, zaskakującymi elementami. „Obcy: Romulus” – dostępny na Disney+ od 15 stycznia „Obcy: Romulus” jest już dostępny na Disney+, więc fani serii mogą zanurzyć się w nowym, mrożącym krew w żyłach, rozdziale kultowego cyklu. To także idealny moment, by przypomnieć sobie wszystkie wcześniejsze części, które wciąż znajdują się na platformie. W katalogu Disney+ dostępne są klasyki, takie jak: „Obcy – ósmy pasażer Nostromo”, „Obcy – decydujące starcie”, „Obcy 3”, „Obcy: Przebudzenie”, a także prequele: „Prometeusz” i „Obcy: Przymierze”. Na fanów czekają również obie części crossoverów „Obcy kontra Predator”. Sprawdź zwiastun: View oEmbed on the source website
Nowy serial pełen zagadek i humoru podbija streaming. Opowiada o samotnej matce, która została detektywem
Jeśli nie wiecie, co obejrzeć w sobotni (i nie tylko) wieczór, przychodzimy z nową propozycją. Ten serial spodoba się fanom komedii i kryminałów. Zobaczcie o czym opowiada i gdzie go obejrzeć.
W tym artykule: „Genialna Morgan” – fabuła „Genialna Morgan” – obsada i twórcy „Genialna Morgan” – zwiastun „Genialna Morgan” to nowy serial Disney+, który już stał się hitem i podbija platformę streamingową. Aktualnie znajduje się na pierwszym miejscu listy TOP 10. Produkcja jest błyskotliwa, pełna nieprzewidywalności i inteligentnego humoru. Jeśli lubicie komedie kryminalne, to ta z pewnością wam się spodoba. Opowiada o samotnej matce, która dzięki swoim ponadprzeciętnym umiejętnościom, stała się detektywem. Poznajcie szczegóły. „Genialna Morgan” – fabuła Historia skupia się na tytułowej Morgan – samotnej matce, obdarzanej ponadprzeciętną inteligencją. Jej talent i zdolności do rozwikływania zbrodni prowadzą do współpracy z pewnym doświadczonym detektywem. Z początku bohaterka jest jedynie sprzątaczką na komisariacie policji, jednak później przypadkowo (choć nie do końca) staje się konsultantką do spraw kryminalnych. Serial nie jest jednak typowym trzymającym w napięciu kryminałem pełnym brutalności. Wręcz przeciwnie. To pełna ciepła i humoru opowieść o charyzmatycznej, inteligentnej, niezależnej kobiecie, która dzięki swojej inteligencji i osobowości staje się ogromną pomocą dla policji. Na portalu Filmweb.pl „Genialna Morgan” została oceniona przez widzów na 6,6/10. Jesteśmy jednak pewne, że liczby te będą jeszcze rosnąć, ponieważ serial dopiero co trafił do streamingu. Opinii będzie więc przybywać z biegiem czasu. Szczególnie, że nie obejrzycie produkcji na raz. Odcinki pojawiają się co tydzień w czwartek. Aktualnie dostępne są dwa. Obejrzycie je na Disney+. „Genialna Morgan” – obsada i twórcy W rolę tytułowej Morgan wcieliła się Kaitlin Olson („Hacks”, „Flipped”). Na ekranie zobaczyć możemy również Daniela Sunjatę („Diabeł ubiera się u Prady”), Javicię Leslie („Batwoman”), Judy Reyes („The Circle. Krąg”), Deniza Akdeniza, Amirahę Johnson i nnych. Twórcą serialu jest Drew Goddard, który na swoim koncie ma hitowy serial „Dobre miejsce”. „Genialna Morgan” – zwiastun Intrygująca bohaterka zwróciła waszą uwagę i macie ochotę na więcej? Przedstawiamy zwiastun produkcji. Idealnie wprowadzi was on w jej ciepły, lekko bajkowy nawet, zagadkowy klimat. Jeśli „Genialna Morgan” wam się spodoba, mamy dobrą wiadomość. Stacja ABC oficjalnie zamówiła 2. sezon serialu. Możecie więc spodziewać się jego kontynuacji. Produkcja szybko stała się hitem i zanotowała bardzo dobre wyniki, jeśli chodzi o oglądalność. View oEmbed on the source website
Polityczna satyra oparta na prawdziwej historii. Ten dramat w oparach absurdu śledzą miliony widzów
„Whiskey on the Rocks” to pierwsza nordycka produkcja oryginalna dostępna na Disney+. Sześcioodcinkowy serial łączy polityczny dramat z absurdalnym humorem, bazując na prawdziwej historii z czasów zimnej wojny.
W tym artykule: 1. O czym opowiada serial „Whiskey on the Rocks”? 2. „Whiskey on the Rocks” – obsada i twórcy 3. „Whiskey on the Rocks” – premiera i gdzie obejrzeć? W październiku 1981 roku radziecki okręt podwodny osiadł na skałach u wybrzeży Szwecji, stawiając świat na krawędzi konfliktu nuklearnego. Ta nieprawdopodobna historia stała się podstawą brawurowej satyry, powstałej dzięki współpracy szwedzkiej telewizji publicznej SVT i The Walt Disney Company Nordic & Baltic. O czym opowiada serial „Whiskey on the Rocks”? Jest październik 1981 roku, czasy Zimnej Wojny, kiedy to polityczne napięcia osiągają szczyt, a perspektywa globalnego konfliktu atomowego wydaje się wyjątkowo realna. W mroźną noc załoga radzieckiego okrętu podwodnego U-137 urządza huczne przyjęcie z okazji narodzin córki jednego z kolegów. Alkoholowe toasty szybko przyćmiewają zdrowy rozsądek, co prowadzi do fatalnej pomyłki nawigacyjnej – okręt osiada na skałach na szwedzkich wodach terytorialnych, zaledwie kilka kilometrów od ściśle tajnej bazy wojskowej w Karlskronie. Serial „Whiskey on the Rocks” z humorem i dystansem przybliża tę absurdalną, choć prawdziwą historię, w której błaha chwila nieuwagi mogła mieć katastrofalne konsekwencje na światową skalę. Opowieść ukazuje nie tylko chaotyczne działania załogi okrętu, lecz także reakcję szwedzkiego rządu, który znalazł się w centrum międzynarodowego kryzysu. To satyra polityczna pełna ironii, zderzająca dramatyczne wydarzenia z komediowymi sytuacjami, jakie rozegrały się w cieniu jednego z największych incydentów zimnowojennych. „Whiskey on the Rocks” – obsada i twórcy W serialu „Whiskey on the Rocks” występuje znakomita obsada, w której skład wchodzą m.in. Rolf Lassgård, Elsa Saisio, Anders Mossling, Niklas Engdahl, Filip Berg oraz Adam Lundgren. Rola Leonida Breżniewa przypadła litewskiemu aktorowi Kęstutisowi Stasysowi Jakštasowi, natomiast brytyjski aktor Mark Noble wcielił się w postać Ronalda Reagana. Serial jest inspirowany historią napisaną przez Jonasa Jonassona, autora bestsellerowej, zekranizowanej później powieści „Stulatek, który wyskoczył przez okno i zniknął”. Scenariusz do produkcji opracował Henrik Jansson-Schweizer, autor takich tytułów jak „Krew nie woda” i „Super Szwed – historia Ronniego Petersona”. Reżyserią zajął się Björn Stein, znany m.in. z „Nie roń łez” oraz „Midnight Sun”. Film, który zrewolucjonizował kino grozy. Kultowa produkcja trafiła do streamingu! „American Psycho” to film, który od momentu swojej premiery w 2000 roku budzi skrajne emocje. Reżyserka Mary Harron stworzyła dzieło balansujące między czarną komedią, thrillerem a satyrą, ukazując w nim przerysowany obraz świata blichtru, rywalizacji i powierzchownego sukcesu. Christian Bale w roli Patricka Batemana przeszedł do historii kina, wcielając się w postać, która przeraża i fascynuje jednocześnie. „Whiskey on the Rocks” – premiera i gdzie obejrzeć? Wszystkie sześć odcinków serialu „Whiskey on the Rocks” jest już dostępne na platformie Disney+. Zanim zanurzycie się w tę pełną humoru historię osadzoną w czasach zimnej wojny, zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
Najpiękniejsza opowieść o rodzinie, którą rozdzieliła wojenna zawierucha. Nie da się na niej nie płakać
Piękna, wzruszająca, a przede wszystkim prawdziwa. Historię z serialu „My mieliśmy szczęście” warto znać.
W tym artykule: „My mieliśmy szczęście” - historii rodziny z Radomia – fabuła i obsada „My mieliśmy szczęście” - recenzja „My mieliśmy szczęście” – zwiastun, gdzie obejrzeć Książka „Tatuażysta z Auschwitz” szybko stała się światowym bestsellerem, co pokazało również, jak czytelnicy chcą widzieć Holocaust i czego w literaturze szukają. Pod płaszczykiem dbania o pamięć o gigantycznej tragedii milionów ludzi, Heather Morris wręcz zapoczątkowała wysoce niepokojący nurt romantyzowania Holocaustu. Po książce przyszedł czas na ekranizację, której twórcy również nie przejmowali się prawdą historyczną. Po tej ogromnej dawce frustracji i goryczy, z przyjemnością obejrzałam inny serial wojenny, „My mieliśmy szczęście”, którego twórcy wiedzieli, jakimi środkami warto operować, ażeby nie wypaczyć sensu historii i cierpienia. Nie obyło się jednak bez mankamentów. „My mieliśmy szczęście” - historii rodziny z Radomia – fabuła i obsada „My mieliśmy szczęście” (ang. We Were the Lucky Ones) to amerykański miniserial z 2024 roku oparty na bestsellerowej powieści Georgii Hunter. Przedstawia losy polsko-żydowskiej rodziny Kurców z Radomia, której członkowie zostają rozdzieleni przez II wojnę światowej. Każdy z nich, stawiając czoła innym przeciwnościom, walczy o przetrwanie i ponowne zjednoczenie. Akcja rozpoczyna się w Radomiu, gdzie Kurcowie wiodą spokojne życie. Wraz z wybuchem wojny ich losy dramatycznie się zmieniają. Serial śledzi ich podróże przez różne kontynenty, ukazując determinację, odwagę i siłę rodziny w obliczu tragedii. Bohaterowie trafiają m.in. do Lwowa, na Syberię, czy do Casablanki, starając się przetrwać i odnaleźć bliskich. W obsadzie „My mieliśmy szczęście” znaleźli się m.in.: Joey King jako Halina Kurc, Logan Lerman jako Addy Kurc, Robin Weigert jako Nechuma Kurc, Henry Lloyd-Hughes jako Genek Kurc, Michael Aloni jako Selim Kajler, Moran Rosenblatt jako Herta Seifert, Sam Woolf jako Adam Eichenwald, Lior Ashkenazi jako Sol Kurc, Amit Rahav jako Jakob Kurc oraz Hadas Yaron jako Mila Kurc. „My mieliśmy szczęście” – recenzja W moim odczuciu o Holocauście i wojnie jeśli już chcemy opowiadać, to tylko prawdziwie albo wcale, bo prawda historyczna jest wyrazem szacunku do milionów ofiar. Inaczej obraża się ich pamięć. Nie ma miejsca na swobodne fantazje o życiu w obozie, nawet jeśli twórcy asekurują się informacją o zmianie niektórych faktów już w czołówce. Da się to zrobić poprawnie i bez klisz, co pokazują m.in. film „Strefa interesów” i ten właśnie serial. Krótko po „Tatuażyście z Auschvitz” premierę miał inny serial wojenny – „My mieliśmy szczęście”, który był dla mnie prawdziwą odtrutką na wcześniejsze gorzkie emocje. To adaptacja książki, bestsellera New York Timesa autorstwa Georgii Hunter o tym samym tytule. Produkcja opowiada historię żydowskiej rodziny z Radomia rozgrywającą się między 1938 a 1945 rokiem. Poruszającą i naprawdę zaskakującą. Dla widza, który wie, jak trudnych emocji można się spodziewać po produkcji o Holocauście, tytuł jest pewną ulgą i obietnicą na koniec. Rodzina Kurców mieszkała od lat w Radomiu, prowadzili tam dobrze prosperujący sklep i wiedli spokojne życie, chociaż już naznaczone w przeszłości wojną. Rodzice bardzo wspierają swoje dorosłe dzieci, zatem mogą one rozwijać kariery, jak chcą. Jeden z synów wyjeżdża na studia do Paryża, inni zostają prawnikiem czy fotografem. Z kolei najmłodsza córka pracuje jako laborantka, a druga realizuje się jako żona i matka. Już od pierwszych scen Kurcowie budzą sympatię, dzięki dynamicznej wymianie zdań. Kochają się, ale bywają też ironiczni i mają ostry dowcip. Zwyczajna rodzina, jakich wiele. W Radomiu jednak narastają nastroje antysemickie, aż w końcu utworzono tam getto kontrolowane przez nazistów. Rodzina zostaje brutalnie rozdzielona. Niektórzy pozostają w getcie, inni zostają wysłani do Lwowa, a stamtąd na Sybir. Widzimy też płonącą Warszawę, Kazachstan, jak i Monte Cassino. Synowi przebywającemu w Paryżu udaje się przedostać do Brazylii, co sprawia, że wojnę przeżywa zupełnie inaczej niż reszta rodziny. Bezpieczniej fizycznie, rozdzierająco emocjonalnie. Losy rodziny są wręcz niesamowite i aż trudno uwierzyć, że mogli mieć tyle tytułowego szczęścia. Historia została spisana przez potomkinię Kurców i jest to efekt 10 lat rozmów z wszystkimi członkami rodziny, praca precyzyjna i z wyczuciem. Hipnotyzuje, ale niczego nie lukruje. Nie wybiela się postaw bohaterów, nie bawi w nadmierny heroizm i z trudnym dystansem pokazuje się zawinienia różnych stron. Człowieczeństwo z blaskami i cieniami w pełnej krasie. Co ważne, sami możemy zdecydować, jakie postawy będziemy podziwiać, a jakie piętnować, choć z perspektywy wygodnego fotela w roku 2024 moim zdaniem zupełnie nie ma takiej potrzeby. Niewątpliwie najbardziej w pamięci pozostają niezwykle silne więzi rodzinne, ale w odróżnieniu od „Tatuażysty” nie serwuje nam się tu opowiastki o tym, że dzięki miłości przeżyli. Tytuł „My mieliśmy szczęście” wyjaśnia wprost, dzięki czemu niektórym udało się przetrwać Holocaust. I za tę pokorę i uszanowanie prawdy bardzo ten serial doceniam. Mankamenty jednak są, choć zdaję sobie sprawę z tego, że pewnie nie dało się inaczej. Przenosimy się do Radomia w roku 1938, widzimy polską rodzinę Żydów, którzy mówią po angielsku, a jednak od czasu do czasu przeklinają lub śpiewają z topornym akcentem po polsku. Dziwny to zabieg i przez to jest nieco trudniej uwierzyć, że rzeczywiście jesteśmy w Radomiu. Wraz z kolejnymi odcinkami można się jednak do tego przyzwyczaić. „My mieliśmy szczęście” to odtrutka na wszelkie holo polo w literaturze i filmie. Zaznaczam przy tym, że nie jest to produkcja innowacyjna i jakiej jeszcze nie było. Jej siła tkwi w realizmie, pewnej prostocie i nieepatowaniu makabrą na potrzebę sensacji. Serial nie może zaszkodzić nikomu w odróżnieniu od „Tatuażysty”, a jedynie doedukować i wręcz uświadomić, jak w różnych sytuacjach musieli odnaleźć się Żydzi w Polsce i na świecie. W czasie w czasie wojny, ale i po niej. „My mieliśmy szczęście” – zwiastun, gdzie obejrzeć Serial można obejrzeć na platformie Disney Plus. Zwiastun poniżej: View oEmbed on the source website
Uwielbiam ten serial i powinna go zobaczyć każda kobieta. Oglądałam ze ściśniętym żołądkiem
Ten serial oglądałam jednym tchem. Trzyma w napięciu do ostatniej chwili i wciąga bez reszty!
W tym artykule: „Zemsta” - fabuła „Zemsta” - obsada „Zemsta” - zwiastun i data premiery Jedni mówią, że zemsta jest słodka, inni, że najlepiej smakuje na zimno, a jeszcze inni nie mszczą się wcale. Pewnych wydarzeń nie da się zapomnieć, a tym bardziej przebaczyć. Doskonale zdaje sobie z tego sprawę główna bohaterka serialu, która zrobi wszystko, by bezlitośnie skazać winowajcę. W serialu „Zemsta” nie zabraknie intryg, tajemnic, nienawiści i nagłych zwrotów akcji. „Zemsta” - fabuła Fabuła serialu skupia się na pięknej, nieobliczalnej bohaterce, którą spokojnie można by było nazwać uosobieniem femme fatale. Emily Thorne, czyli nowa mieszkanka Hamptons, w rzeczywistości nazywa się Amanda Clarke. Przed laty jej ojca niesłusznie wrobiono w zbrodnię, której nie popełnił, przez co skazano go na dożywocie. Teraz jego córka postanawia się zemścić. W tym celu wkracza w życie ludzi, którzy zniszczyli jej rodzinę. Pod przybranym nazwiskiem powraca do Hamptons i wynajmuje dom na plaży, w pobliżu rezydencji Greysonów, należącej do bogatej i wpływowej elity. Emily robi wszystko, by się do nich zbliżyć i wtopić w nowe środowisko. Szybko łapie nowe kontakty i owija sobie wokół palca przystojnego Daniela Greysona. Żądna zemsty jest gotowa zniszczyć wszystko, co stanie na jej drodze, nawet kosztem złamanego serca... „Zemsta” - obsada W główną rolę wciela się Emily VanCamp. Oprócz niej na ekranie pojawi się także Madeleine Stowe, Gabriel Mann, Nick Wechsler, Josh Bowman, Christa B. Allen, Henry Czerny, Ashley Madekwe, Connor Paolo, Barry Sloane, James Tupper, Karine Vanasse, Margarita Levieva, Brian Hallisay, Elena Satine, Emily Alyn Lind, Amber Valletta, Dilshad Vadsaria, Justin Hartley, Ashton Holmes, JR Bourne, Roger Bart, Gail O'Grady, Wendy Crewson. Twórcą serialu jest Mike Kelley. „Zemsta” - zwiastun i data premiery W Polsce serial „Zemsta” zadebiutował 27 maja 2012 roku. Doczekał się 4 sezonów i możecie je wszystkie obejrzeć na platformie Disney+. View oEmbed on the source website
Ten serial kryminalny wyjął mnie na cały weekend. Ma równie zaskakujący początek, jak i finał!
Jeśli jesteś fanem kryminałów „Morderstwo w Orient Expressie” lub „Śmierć na Nilu” to ten serial z pewnością przypadnie ci do gustu. Ma równie zaskakujący początek, jak i finał. Przygotuj się na pełen wrażeń maraton, który będziesz oglądać z zapartych tchem!
W tym artykule: „Śmierć i inne szczegóły” - fabuła „Śmierć i inne szczegóły” - obsada „Śmierć i inne szczegóły” - zwiastun i data premiery Narrator już od pierwszej chwili zachęca nas do rozwikłania tej zawiłej historii. Stajemy się niczym detektyw, który czujnie przygląda się i obserwuje każdy krok danej postaci. Zwracamy uwagę na ekspresyjną mimikę twarzy, ton głosu, a nawet na nieistotne błahostki, które dla bohaterów mogą okazać się prawdziwym gwoździem do trumny. W kryminale nie zabrakło również wątków namiętnych i gorących romansów, prowadzących pasażerów statku do zguby. „Śmierć i inne szczegóły” - fabuła Ten serial to historia rodem z powieści Agaty Christie. Akcja rozgrywa się na luksusowym statku wycieczkowym, wynajętym przez elitarną rodzinę Collier. Widzimy podróż pełną komfortu, wystawnych przyjęć i ekskluzywnych usług. Z pozoru sielankowa atmosfera szybko nabiera tempa, gdy dochodzi do okrutnego morderstwa. To właśnie w tym momencie zaczyna się prawdziwa gra. Fabuła skupia się na młodej błyskotliwej Imogen Scott, która przez przypadek staje się główną podejrzaną w sprawie. Można wręcz rzec, że znalazła się w niewłaściwym miejscu o niewłaściwym czasie. Kobieta zmuszona jest współpracować ze światowej sławy detektywem, Rufusem Cotesworthem, którego nie darzy sympatią. Wiążą ich niewyjaśnione sprawy z przeszłości. Zabójcą może być dosłownie każdy, niezależnie od statusu majątkowego. „Śmierć i inne szczegóły” - obsada W główną rolę wciela się Violett Beane i Mady Patinkin. Oprócz nich na ekranie zobaczymy także Lauren Patten, Lindę Emond, Angela Zhou, Hugo Diego Garcia, Pardis Seremi, Rahul Kohli, Jayne Atkinson, Annie Q, Jere Burns, Danny Johnson, Karoline Xu, Jack Cutmore-Scott, Lisa Lu, Sincere Wilbert, Dawid Marshall Grant, Tamberla Perry, Michael Gladis, Leslie Kwan. Serial stworzyli Heidi Cole McAdams, Mike Weiss i Marc Webb. „Śmierć i inne szczegóły” - zwiastun i data premiery W Polsce premiera „Śmierć i inne szczegóły” miała miejsce 5 marca 2024 roku. Serial możecie znaleźć na Disney+. Poniżej zamieszczamy zwiastun, który pomoże wam poczuć klimat tego emocjonującego kryminału. W sieci ma różne opinie, często dość skrajne, ale mi osobiście bardzo się podobał. Pochłonęłam go w jeden dzień! View oEmbed on the source website
Długo oczekiwany serial wreszcie na streamingu! „Ucieczka z Chinatown” łamie wszelkie konwencje i bawi do łez
„Ucieczka z Chinatown” w reżyserii Taiki Waititiego to ekranizacja głośnej powieści o tym samym tytule, napisanej jak scenariusz filmowy i nagrodzonej National Book Award 2020. To trzeba zobaczyć!
Na ten serial wszyscy czekali. Po pierwsze dlatego, że książka Charlesa Yu, na podstawie której został nakręcony w 2020 roku zdobyła prestiżową nagrodę National Book Award. Po drugie, za reżyserię wziął się sam Taika Waititi (Taika Cohen), stojący za sukcesem, takich produkcji jak „Jojo Rabbit” czy „Co robimy w ukryciu” . „Ucieczka z Chinatown” od początku była więc skazana na sukces. Nie spodziewajcie się jednak sukcesu na miarę hollywoodzkich produkcji, ten serial (podobnie jak i powieść) to bowiem satyra na kształtowaną przez Hollywood wizję świata. Pozbądźcie się zresztą wszelkich oczekiwań. Ten serial łamie schematy i igra z widzem. Stanowiąc doskonałą rozrywkę, ale rozrywkę mądrą – skutecznie skłania do refleksji. „Ucieczka z Chinatown” – fabuła „Ucieczka z Chinatown” to pełna zwrotów akcji historia Willisa Wu, drugoplanowego aktora, który dorabia jako kelner, ale marzy o tym, by wyrwać się z codziennej rutyny i doświadczyć czegoś ważnego i spektakularnego. Odnaleźć sens życia i swoje miejsce w świecie. Jak wiadomo, lepiej jednak uważać na to, czego sobie życzymy, bo marzenie Willisa Wu poniekąd się spełnia – staje się on świadkiem porwania, które kończy się tragicznie. Sprawia to, że mężczyzna staje się uwikłany w policyjne procedury. Przy okazji odkrywając także długo skrywane tajemnice swojej rodziny. To także opowieść o tym, czy w świecie, który tak bardzo lubi przyczepiać nam etykiety, można iść własną drogą, bez względu na ogarniczenia związane z rasą czy statusem społecznym. „Ucieczka z Chinatown” – gdzie obejrzeć [i zwiastun] Serial „Ucieczka z Chinatown” od niedawna można oglądać na streamingu. Konkretnie – na Disney+. Warto! Na zachętę mamy dla was zwiastun produkcji: View oEmbed on the source website
Kultura na weekend: Serial „Becoming Karl Lagerfeld” odsłania to, co legendarny projektant wolałby ukryć. To m.in. nietypowa historia miłosna [recenzja]
Od 7 czerwca na platformie Disney+ można ogladać serial „Becoming Karl Lagerfeld”. To opowieść o tym, jak wyglądało życie projektanta, zanim stał się legendą. A droga na szczyt wcale nie należała do najłatwiejszych. Podobnie jak życie uczuciowe Lagerfelda.
W tym artykule: Serial „Becoming Karl Lagerfeld” rzuca światło na życie miłosne projektanta Karl Lagerfeld: Kim był zanim doszedł na szczyt Trudno wyobrazić go sobie bez charakterystycznego siwego kucyka w mocartowskim stylu. Białej koszuli marki Hilditch & Key – z wysokim, sztywnym kołnierzykiem, rowerowych rękawiczek z jagnięcej skóry oraz ciemnych okularów od Chanel. Jednak Karl Lagerfeld nie zawsze tak wyglądał. I, choć dziś trudno nam to sobie wyobrazić, nie zawsze był też dyrektorem artystycznym francuskiego domu mody, który przyniósł mu sławę. Jak jego życie (i on sam) wyglądało wcześniej? O tym opowiada serial „Becoming Karl Lagerfeld”, który od 7 czerwca 2024 roku, można oglądać na platformie Disney+. Serial „Becoming Karl Lagerfeld” rzuca światło na życie miłosne projektanta Niepewny swojego talentu i zakompleksiony z powodu lekkiej nadwagi skrzętnie ukrywanej nie tylko pod dopracowanym do perfekcji strojem, ale i gorsetem zaciskanym pod koszulą (!). Wiecznie porównujący się z Yves Saint Laurentem, swoim największym rywalem, uchodzącym za genialnego artystę (za którego Lagerfeld nie zawsze był wówczas uważany). I próbujący ukryć swoje niemieckie pochodzenie, które w Paryżu nie było zbyt mile widziane (zwłaszcza że Karl Lagerfeld należał do pokolenia „dzieci nazistów”, o czym w serialu przypomina jego matka, zdradzając, że ojciec wykorzystywał w swojej mleczarni pracowników przymusowych). Takiego go poznajemy za sprawą serialu „Becoming Karl Lagerfeld”. I właśnie taki Karl (w tej roli Daniel Brühl) wpada w oko Jacquesowi de Bascherowi (Théodore Pelerin), paryskiemu bon vivantowi. Z wzajemnością zresztą, bo – jak wiadomo – Karl Lagerfeld i Jacques de Bascher byli związani ze sobą przez całe swoje życie (aż do śmierci tego drugiego, który zmarł na AIDS w 1989 roku). Ich związek nie był jednak do końca typowy. Bo choć de Bascher był utrzymankiem projektanta, jego towarzyszem i przyjacielem, nigdy nie skonsumowali oni swojego związku. O czym zapewnił sam Lagerfeld w jednym z udzielonych przez siebie wywiadów. A projektant nie lubił mówić wiele o swoim życiu miłosnym. Wolał zachować je dla siebie. Dlatego mógłby nie być zadowolony, że to właśnie na nim w dużej mierze skupia się serial, który trafił właśnie na platformę Disney+. W tym także na romansie, który na początku lat 70. połączył de Baschera i Yvesa Saint Laurenta, z powodu którego Lagerfeld i tak miał już duże kompleksy. Karl Lagerfeld: Kim był zanim doszedł na szczyt To dlatego, że Yves Saint Laurent (którego również poznajemy bliżej za sprawą serialu, jego i jego relację z Pierrem Berge) uchodził za mistrza haute couture (wysokiego krawiectwa), do którego Lagerfeld długo aspirował. Można wręcz powiedzieć, że bardzo długo, bo dyrektorem artystycznym francuskiego domu mody Chanel został dopiero jako pięćdziesięciolatek. Za sprawą serialu „Becoming Karl Lagerfeld” dowiadujemy się, co robił wcześniej. Widzimy go przede wszystkim jako pracownika marki Chloé, z którą był związany przez lata. A także jako projektanta włoskiego domu mody Fendi, dla którego również projektował (i to aż do śmierci, równolegle piastując najwyższe stanowisko w Chanel). Co zaskakujące jednak, za sprawą disneyowskiej produkcji Lagerfelda poznajemy jako projektanta, który – choć pracowity i pełen pomysłów – wciąż poszukuje jeszcze swojego stylu i swojego miejsca w branży. Serial próbuje pokazać go więc nie jako człowieka-legendę i wizjonera, ale człowieka z krwi i kości. Czy się to udaje? Najlepiej oceńcie sami i same. Bo choć serial rzuca nowe światło na Lagerfeda, podkreślając, że projektant miał prawdziwe emocje, obrazuje również, jak skutecznie umiał utrzymać je na wodzy (nawet w najbardziej tragicznych momentach swojego życia). Przypomina także, że najważniejsza zawsze była dla niego praca – nawet jeśli czasem była tylko ucieczką. I chyba właśnie temu zawdzięcza sukces. „Becoming Karl Lagerfeld” to kolejny serial o wielkim projektancie mody, który w ostatnim czasie pojawił się na platformie Disney+. Poprzedni, „Picasso świata mody”, przybliżający sylwetkę Cristóbala Balenciagi okazał się być sukcesem. Nie mamy wątpliwości, że teraz będzie podobnie.
Disney znów w ogniu krytyki. Chodzi o obsadę aktorskiej wersji bajki „Lilo i Stich”
Disney po raz kolejny znalazł się pod ostrzałem internautów. Po ujawnieniu kolejnych gwiazd obsady filmu „Lilo i Stich” w sieci rozgorzała dyskusja na temat whitewashingu.
W tym artykule: Disney pod ostrzałem. Kontrowersjom nie ma końca Obsada „Lilo i Stich” do wymiany? Disney pod ostrzałem. Kontrowersjom nie ma końca Disney nie ma ostatnio najlepszej prasy. Na celowniku internautów szczególnie znalazły się produkcje wytwórni z serii live action, czyli aktorskie wersje znanych i lubianych animacji. W minionych tygodniach głośno było przede wszystkim o wyczekiwanym remake'u „Małej Syrenki”. Wielu osobom nie spodobało się bowiem, że główną rolę zagrała tam czarna aktorka, Halle Bailey. Co więcej, z rasistowskim odbiorem spotkał się także zwiastun „Piotrusia Pana i Wendy”, gdzie z kolei podziwiać możemy czarną Dzwoneczek (w tej roli znana z „Wyobraź sobie i „Słońce też jest gwiazdą” Yara Shahidi). Na tym jednak nie kończą się kontrowersje związane z doborem aktorów w najnowszych filmach Disneya. Gorącą dyskusję w sieci wywołały również niedawne ogłoszenia odnośnie obsady aktorskiej wersji bajki „Lilo i Stich”. „Piotruś Pan i Wendy”: Jude Law jako Hak i czarna Dzwoneczek. Mamy oficjalny zwiastun produkcji, który wywołał burzę Kultowa opowieść o chłopcu, który nie chce dorosnąć, wraca na ekrany w nowej, bardziej inkluzywnej wersji. Jude Law w roli Kapitana Haka robi fenomenalne wrażenie, jednak dyskusja koncentruje się na tym, że w roli Dzwoneczka obsadzono czarną Yarę Shahidi. Po publikacji zwiastuna w sieci zawrzało. Obsada „Lilo i Stich” do wymiany? „Lilo i Stich” to opowieść o losach małej dziewczynki z Hawajów, w której życiu niespodziewanie pojawia się tajemniczy przybysz z kosmosu. Jakiś czas temu studio Walta Disneya ujawniło, że w tytułową postać wcieli się debiutująca na dużym ekranie sześciolatka Maia Kealoha. Wybór ten spotkał się raczej z neutralnymi reakcjami internautów. Znacznie więcej emocji wzbudziły wieści na temat odtwórców pozostałych ról. Mowa tu o aktorce i piosenkarce Sydney Agudong, która zagra nastoletnią siostrę Lilo, Nani, a także o Kahiau Machado, który wcieli się w jej filmową sympatię, Davida. Internauci zwrócili uwagę, że zwycięzcy castingu mają znacznie jaśniejszy kolor skóry niż ich animowane pierwowzory. Momentalnie pojawił się oskarżenia o whitewashing, czyli zatrudnianie białych aktorek i aktorów do ról przeznaczonych dla przedstawicieli innych ras czy mniejszości etnicznych. „Vaiana” powraca. Dwayne Johnson ogłosił aktorską wersję hitu Disneya na uroczym nagraniu z córkami Mamy doskonałą wiadomość dla wszystkich fanek i fanów filmu „Vaiana: Skarb oceanu”. Disney potwierdził, że nominowana do dwóch Oscarów animacja doczeka się aktorskiej wersji. Ekscytujące wieści przekazał sam Dwayne Johnson. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2024/10/vaiana-powraca-dwayne-johnson-oglosil-aktorska-wersje-hitu-disneya-na-uroczym-nagraniu-z-corkami-99a296d.jpg" width="948" height="632" alt="„Vaiana” powraca. Dwayne Johnson ogłosił aktorską wersję hitu Disneya na uroczym nagraniu z córkami" title="„Vaiana” powraca. Dwayne Johnson ogłosił aktorską wersję hitu Disneya na uroczym nagraniu z córkami" /> Co ciekawe, część komentujących nie przekonuje nawet fakt, że zarówno Agudong, jak i Machado, pochodzą z Hawajów. Sposób, w jaki Nani i Lilo zostali narysowani, pełnił w filmie bardzo istotną rolę – napisał jeden z użytkowników Twittera. Ich wygląd jest niezmienny i powinien być tak traktowany. Istnieją ciemnoskórzy rdzenni mieszkańcy Hawajów / wysp Pacyfiku. Obsadźcie ich. Dlaczego, do diabła, ktoś miałby pomyśleć, że będzie to mniej ważne w wersji aktorskiej? – dodaje. Niektórzy internauci już teraz zapowiadają bojkot produkcji. Ona nie jest ciemnoskóra? Nie, dziękuję, nie będą tego oglądać – czytamy w jednym z komentarzy na instagramowym profilu amerykańskiego magazynu „The Hollywood Reporter”, który ogłosił, że to właśnie Sydney Agudong wystąpi w roli Nani. View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website Co sądzicie o kontrowersjach wokół doboru obsady filmu „Lilo i Stich”?
Kourtney Kardashian i Travis Barker zdradzają kulisy swojego ślubu w produkcji „Póki śmierć nas nie rozłączy”
Właśnie ukazał się trailer produkcji „Kourtney i Travis: Póki śmierć nas nie rozłączy”, której premiera zbliża się wielkimi krokami. Gdzie i kiedy będzie można oglądać kulisy szeroko komentowanego ślubu Kourtney Kardashian i Travisa Barkera?
W tym artykule: „Kourtney i Travis: Póki śmierć nas nie rozłączy” – o czym opowie nowa produkcja „Kourtney i Travis: Póki śmierć nas nie rozłączy” – zwiastun „Kourtney i Travis: Póki śmierć nas nie rozłączy” – gdzie i kiedy oglądać Uwierzysz, że braliśmy ślub trzy razy? – pyta Kourtney Travisa w zwiastunie nowej produkcji ukazującej kulisy ich ślubu. Cóż, także nam trudno było w to uwierzyć, a jednak. To był jeden z najważniejszych ślubów zeszłego roku. Tfu, to były najważniejsze śluby zeszłego roku. Takie, o których najwięcej się mówiło. Kourtney Kardashian i Travis Barker zadbali o to, aby nikt nie przegapił tego, że zostali małżeństwem. I, jak się okazuje, jeszcze nie powiedzieli ostatniego słowa w tym temacie! Oto wszystko, co wiemy o produkcji „Kourtney i Travis: Póki śmierć nas nie rozłączy”. „Kourtney i Travis: Póki śmierć nas nie rozłączy” – o czym opowie nowa produkcja Co nas czeka? Intymne spojrzenie na jedne z najbardziej ekstrawaganckich zaślubin. „Kourtney i Travis: Póki śmierć nas nie rozłączy” to dokument pełen prywatnych i bardzo osobistych nagrań z wystawnego ślubu pary w Portofino we Włoszech. Widzki i widzowie będą mieli okazję być świadkami ceremonii, która była ostatnim miłosnym aktem tej zakochanej pary. Oczywiście wszystko w produkcji kręci się wokół Travisa i Kourtney, ale na ekranie zobaczymy również jej wysokość momagerkę Kris Jenner, Kim Kardashian , Khloe Kardashian, Kendall Jenner i Kylie Jenner. Kourtney Kardashian i Travis Barker wzięli ślub po raz trzeci Ślubny maraton Kourtney Kardashian i Travisa Barkera trwa w najlepsze. Para ma za sobą już kolejną ceremonię, ale czy ostatnią? Trzeci ślub Kourtney Kardashian i Travisa Barkera może wcale nie być ostatnią okazją do celebrowania ich miłości. „Kourtney i Travis: Póki śmierć nas nie rozłączy” – zwiastun To jest nasz osobisty materiał archiwalny, którym dzielimy się ze światem – mówi Kourtney na początku zwiastuna. W materiale możemy zobaczyć sceny z ich bajecznego włoskiego ślubu, ale para podkreśla, że każdy z ich trzech ślubów miał znaczenie. To jak wybór dziecka – nie mogę wybrać najlepszego – przyznaje Travis, zauważając: Vegas było jak szalony ślub gwiazd rocka. Santa Barbara była tak tradycyjna jak śluby wszystkich innych. Kourtney podsumowuje: A potem Włochy były naprawdę romantyczne i klasyczne. Trailer zdradza również, że Kourtney była pełna niepokoju w okresie poprzedzającym ślub. Choć nie zabraknie zapewne i romantycznych do granic możliwości momentów jak ten, gdy Travis uświadamia sobie, że poślubi miłość swojego życia. Czy Kim, która mówi narzeczonym, że nie ma takiej drugiej pięknej historii miłosnej jak ta ich... View oEmbed on the source website „Kourtney i Travis: Póki śmierć nas nie rozłączy” – gdzie i kiedy oglądać Produkcja, w której zobaczymy intymne chwile ze ślubu i wesela jednej z najbardziej hot par w show-biznesie, będzie miała w Polsce premierę w czwartek 13 kwietnia 2023 roku na platformie Disney+. Kourtney Kardashian i Travis Barker – historia związku, który przypieczętowały TRZY śluby Kourtney Kardashian i Travis Barker dziś uchodzą za dobraną parę, jednak nie zawsze tak było. Zaczęli od przyjaźni, która z czasem ewoluowała. Poznajcie historię ich szalonego związku.
Piotr Adamczyk pierwszym Polakiem z figurką Hasbro. „To jest więcej warte niż medal olimpijski”
Piotr Adamczyk osiągnął kolejny kamień milowy w swojej karierze aktorskiej. Odtwórca roli Tomasa w serialu „Hawkeye” z uniwersum Marvela został wyróżniony swoją własną figurką Hasbro. Dokonał tego jako pierwszy Polak.
W tym artykule: Piotr Adamczyk robi karierę za granicą Piotr Adamczyk został figurką Hasbro Nie da się ukryć, że Piotr Adamczyk ma ostatnio świetną passę. Zaledwie tydzień temu informowaliśmy was o tym, że aktor zagrał główną rolę w brytyjskiej komedii romantycznej „Up on the Roof” (w polskich kinach wyświetlana będzie pod tytułem „Miłość po angielsku”), a już mamy dla was kolejne ekscytujące wieści związane z jego zagraniczną karierą. „Miłość po angielsku”: Piotr Adamczyk zagrał główną rolę w brytyjskiej komedii romantycznej. U jego boku gwiazda „Harry’ego Pottera” i „Gry o tron” Piotr Adamczyk po raz kolejny wystąpił w zagranicznej produkcji. Jednego z najpopularniejszych polskich aktorów już tej wiosny będzie można oglądać w brytyjskiej komedii romantycznej. Jego ekranową partnerką została aktorka znana z filmów o Harrym Potterze i hitowego serialu HBO. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2024/10/milosc-po-angielsku-piotr-adamczyk-zagral-glowna-role-w-brytyjskiej-komedii-romantycznej-u-jego-boku-gwiazda-harry-ego-pottera-i-gry-o-tron-4e321d0.jpg" width="948" height="632" alt="„Miłość po angielsku”: Piotr Adamczyk zagrał główną rolę w brytyjskiej komedii romantycznej. U jego boku gwiazda „Harry’ego Pottera” i „Gry o tron”" title="„Miłość po angielsku”: Piotr Adamczyk zagrał główną rolę w brytyjskiej komedii romantycznej. U jego boku gwiazda „Harry’ego Pottera” i „Gry o tron”" /> Piotr Adamczyk robi karierę za granicą Absolwent Wydziału Aktorskiego PWST w Warszawie jeszcze do niedawna kojarzony był przede wszystkim z rolą Karola Wojtyły / papieża Jana Pawła II oraz występami w popularnych polskich komediach typu „Lejdis” czy „Och, Karol”. Od kilku lat o aktorze jest jednak głośno w mediach ze zgoła innego powodu. Adamczyk powoli zyskuje bowiem coraz większe uznanie w Hollywood. Po rolach w marvelowskim „Hawkeye” i fantastyczno-naukowym „For All Mankind” z Sissy Spacek i J.K. Simmonsem pięćdziesięciolatek otrzymał angaż w kolejnej amerykańskiej produkcji – „Night Sky”. Cieszę się bardzo, że zacząłem amerykańską przygodę i ona ma szansę na kontynuację. To dla mnie osobista i zawodowa wielka radość – mówił na początku roku odnośnie swoich zawodowych planów za oceanem w rozmowie z Polsat.pl. Piotr Adamczyk został figurką Hasbro Choć Adamczyk myślami jest już myślami przy kolejnych zawodowych projektach, ostatnio miał okazję na nowo ucieszyć się z angażu w „Hawkeye”. Grana tam przez niego postać Tomasa została bowiem właśnie uhonorowana swoją własną figurką typu „action figure” od kultowej marki Hasbro. Aktor nie kryje ekscytacji. Nie wiem czy kiedykolwiek cieszyłem się z jakiejś roli tak bardzo, jak z figurki @hasbro. Mam nadzieję, że Tomasowi nie uderzy woda sodowa do głowy. @hasbro Tracksuit Mafia w przedsprzedaży. Ja już się zapisałem – oznajmił na Instagramie. Niewątpliwego sukcesu pogratulowali mu koledzy z branży, w tym Piotr Stramowski, który zwrócił uwagę na fakt, że Piotr Adamczyk jest pierwszym Polakiem, który dostąpił tego zaszczytu. WHAT?! Zrobiłeś to! Jesteś PIERWSZYM POLAKIEM, którego zMERCHANDISE'owali w US! KOCHAM! KUPUJĘ! – napisał Stramowski. A do tej pory byłem tylko pierwszy na liście w klasie – odpowiedział mu żartobliwie Adamczyk. Pod wrażeniem są także fani aktora oraz wszyscy miłośnicy Marvela. Pierwszy Polak jako Hasbro i to w dodatku Marvel Legends. Epicko To jest więcej warte niż medal olimpijski haha, muszę to mieć Nie zbieram figurek, ale to jest must have – komentują internauci. Zobaczcie, jak grany przez Piotra Adamczyka Tomas z „Hawkeye” prezentuje się jako figurka Hasbro. Piotr Adamczyk i Karolina Szymczak – najbardziej tajemnicza para polskiego show-biznesu Aktorska para, Piotr Adamczyk i Karolina Szymczak nie opowiadają o sobie nawzajem w mediach. Pilnie strzegą swojej prywatności, dlatego właściwie niewiele wiadomo o ich relacji. A szkoda, bo historia ich miłości jest iście filmowa...