Władza i romanse. Ten serial ma aż 95 procent pozytywnych recenzji, a mało kto, go oglądał
„To jedyny przypadek, kiedy kibicuję zdradzie” – piszą fani serialu „Rywale” pod scenami z Freddiem i Lizzie, którzy nieoczekiwanie stali się ulubieńcami internetu. A konkurencja jest spora, bo „Rywalach” zdrady, romanse i intrygi są na porządku dziennym. O 2. sezonie, który zadebiutował na Disney+ 15 maja, opowiadają nam Danny Dyer i Katherine Parkinson, czyli serialowi Freddie i Lizzie.
Serial „Rywale” ma aż 95 proc. pozytywnych recenzji Ten serial ma aż 95 proc. pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes! Adaptacja kultowej powieści Jilly Cooper zabiera widzów do kolorowych lat 80. i fikcyjnego, bogatego hrabstwa Rutshire w Anglii. Królem telewizji jest tam Tony Baddingham (David Tennant), dyrektor Corinium Television, który właśnie zatrudnia prezenta Declana O’Harę (Aidan Turner), by uczynić go swoją nową gwiazdą. Jednocześnie nieustannie fantazjuje o spektakularnym upadku swojego nemezis, czyli Ruperta Campbella-Blacka (Alex Hassel) – byłego olimpijczyka, ministra sportu i łamacza serc. Konflikt wchodzi na zupełnie nowy poziom, gdy Rupert rzuca Tony’emu rękawicę na jego własnym podwórku i również zaczyna ubiegać się koncesję telewizyjną, przy okazji podbierając mu pracowników. W Rutshire sprawy biznesowe mieszają się z przyjemności, co często prowadzi do licznych komplikacji, o czym przekonują się Rupert, Taggie (córka Declana) oraz prawa ręka Tony’ego, producentka Cameron Cook. Zejdą się czy się nie zejdą? Serial „Rywale” umie w tęsknotę To nie jedyna skomplikowana relacja w Rutshire. Nieoczekiwanie spore grono fanów zgromadzili Freddy oraz Lizzy. On jest potentantem elektronicznym. Ona aspirującą pisarką. Oboje są w związkach małżeńskich i oboje są w nich nieszczęśliwi. I choć wszyscy dookoła zdradzają się na prawo i lewo, Freddy i Lizzy naprawdę starają się być przyzwoitymi ludźmi, co sprawia, że sytuacja jest naprawdę skomplikowana. Pomimo tego, Freddy i Lizzy nie potrafią długo trzymać się od siebie z daleka… Wątek Freddy’ego i Lizzy, podobnie zresztą jak wątek Ruperta i Taggie, opiera się na will-they-won’t-they. Czyli: czy bohaterom uda się pokonać przeszkody i być razem? W drugim sezonie twórcy dalej bawią się z nami kotka i myszkę, dawkując nam emocje. Jest jeszcze więcej dramatów, nieporozumień i tęsknych spojrzeń. Gdzie obejrzeć serial „Rywale”? Główną osią drugiego sezonu jest jednak wojna pomiędzy Corinium i Venturer. Pierwszy sezon zakończył się solidnym cliffhangerem, a Tony otrzymał dość mocny cios (dosłownie i w przenośni), co jedynie sprawiło, że jest jeszcze bardziej żądny zemsty. „Twoja chęć wygranej sprawia, że łatwiej cię pokonać” – mówi jego żona, Monica, która zaczyna mieć dość gierek męża i w końcu pokazuje pazurki. Tony nie zwleka długo i już w pierwszych trzech odcinkach kontynuacji mści się w bezwzględny i widowiskowy sposób. David Tennat jest wybitny jako Tony Baddingham – przerysowany, dziecinny, złośliwy, zawistny, ale i czarujący, kiedy naprawdę trzeba. Choć mogło wydawać się to niemożliwe, drugi sezon jest jeszcze bardziej skandaliczny, bezwstydny, rozrywkowy i zabawny. Mnie na przykład zachwycił drugi odcinek, gdy organizowana przez Sarah kolacja zamienia się w fantastyczną komedię pomyłek. Powrót do Rutshire to świetna zabawa. Może i na drugi sezon musieliśmy sporo czekać, ale zdecydowanie było warto. Pierwsze trzy odcinki drugiego sezonu „Rywali” zadebiutowały na Disney+ 15 maja. Odcinki 4, 5 i 6 będą ukazywać się co tydzień, a dalszą część sezonu dostaniemy w dalszej części roku. View oEmbed on the source website
Oto najbardziej skandaliczny serial 2026 roku. Intrygi i romanse brytyjskiej elity lat 80.
Skandaliczny! Obrazoburczy! Bezczelny! Perwersyjny! Tak piszą o nim zarówno widzowie, jak i krytycy. Serial Disney+ „Rywale” powrócił z drugim sezonem i znów idzie na całość. Opowiadają nam o nim David Tennant („Broadchurch”, „Doktor Who”, „Dobry Omen”) oraz Claire Rusbhrook („Sekrety i kłamstwa”, „Wilderness”), czyli serialowi Tony i Monica Baddingham.
„Rywale”: fabuła 2. sezonu Kiedy oglądałam ten serial po raz pierwszy, to moja pierwsza myśl była następująca: „Jakim cudem udało mu się przetrwać w czasach cancel culture?”. Bo, umówmy się, bywa tutaj naprawdę grubo. „Rywale” to ekranizacja książki Jilly Cooper. 88-letnia autorka kultowych Kronik Rutshire zmarła jesienią 2025 roku, na skutek komplikacji po upadku w domu. Trwały wówczas zdjęcia do drugiego sezonu. Ekipa wzniosła na jej cześć toast, ponieważ Jilly uwielbiała szampana. Pisarki do końca nie opuszczał cięty jak brzytwa humor, za który kochali ją czytelnicy. Serial „Rywale” zabiera widzów w bezwzględny świat brytyjskiej telewizji niezależnej lat 80. Lord Tony Baddingham, dyrektor Corinium Television, zatrudnia prezentera Declana O’Harę, chcąc uczynić go swoją nową gwiazdą. Kiedy Declan zaczyna w końcu mieć dość manipulacji Tony’ego, sprzymierza się z jego rywalem, Rupertem Campbellem-Blackiem – byłym olimpijczykiem oraz naczelnym amantem Rutshire. Rzucają rękawicę Tony’emu, również ubiegając się o koncesję telewizyjną, co sprawia, że w Rutshire wybucha prawdziwa wojna. W międzyczasie powoli narasta uczucie pomiędzy Rupertem i Taggy, córką Declana. Sytuacja komplikuje się jeszcze bardziej, kiedy na obrazku pojawia się Cameroon Cook, producentka Corinium i prawa ręka Tony’ego. „Rywale” sezon 2. W miłości i na wojnie wszystko dozwolone Pierwszy sezon zakończył się niespodziewaną konfrontacją, w wyniku której szef Corinium otrzymał dość mocny cios (dosłownie i w przenośni). W kontynuacji walka o koncesję zaostrza się, a rywalizacja między Corinium, a Venturere sięga zenitu. Żądny zemsty Tony Baddingham szybko odpłaca się rywalom pięknym za nadobne, o czym przekonujemy się już w pierwszych trzech odcinkach. Muszę przyznać, że takiego zwrotu akcji absolutnie się nie spodziewałam! Jeśli chodzi o nasze ulubione pary (czyli Taggie & Rupert, a także Lizzie i Freddy), to twórcy zdecydowanie dawkują nam emocje. Tęsknota wręcz sączy się z ekranu, co ogląda się absolutnie przepysznie. Pierwsze trzy odcinki, które zadebiutowały na Disney+ 15 maja, trzymają bardzo wysoki poziom i dostarczają nam całe mnóstwo emocji, dramatów, intryg, skandali oraz… pikantnych scen. Jeśli mieliście co do tego jakieś wątpliwości, to już uspokajam – w drugim sezonie jest jeszcze więcej gorących scen. Zresztą już na starcie mamy moment, gdy dwóch bohaterów ściąga kąpielówki i beztrosko wskakuje do basenu. Tak, jak stworzył ich Bóg! Drugi sezon „Rywali” jest podzielony na dwie części. 3 odcinki ukazały się 15 maja, a kolejne będę pojawiać się co tydzień w piątek. Druga część zadebiutuje w nadchodzących miesiącach.
Rachel McAdams i Dylan O’Brien na bezludnej wyspie. Niezwykła premiera na Disney+
„Pomocy”, oryginalnie „Send Help”, to jeden z najgłośniejszych thrillerów początku 2026 roku. Reżyserowany przez Sama Raimiego survivalowy horror już 7 maja trafi na Disney+. Film z Rachel McAdams i Dylanem O’Brienem zarobił w globalnym box office ponad 94 miliony dolarów przy budżecie szacowanym na 40 milionów.
„Pomocy” Sama Raimiego należy do najgłośniejszych premier kinowych 2026 roku. Film z Rachel McAdams i Dylanem O’Brienem wkrótce trafi do streamingu. Polscy widzowie zobaczą go na Disney+ od 7 maja. Recenzje krytyków są w zdecydowanej większości entuzjastyczne, a wynik finansowy ponad dwukrotnie przebił budżet produkcji. O czym jest „Pomocy”? Survivalowy thriller na bezludnej wyspie „Pomocy” to historia dwojga współpracowników, których po katastrofie lotniczej wyrzuca na bezludną wyspę. Linda (Rachel McAdams) jest zaniedbywaną, lekceważoną pracownicą. Bradley Preston (Dylan O’Brien) to jej koszmarny szef, którego biurowy autorytet nagle przestaje cokolwiek znaczyć. Po katastrofie ich relacja musi zostać przedefiniowana. Żeby przetrwać, oboje muszą zacząć współpracować, ale to, co działało w korporacyjnych ramach, na tropikalnej plaży nie ma już racji bytu. Bohaterowie zderzają się temperamentami i ambicjami. Walka o ogień, jedzenie i schronienie szybko zmienia się w grę o dominację i kontrolę. Sam Raimi miesza w „Pomocy” napięcie znane z klasycznego survivalowego thrillera z czarnym humorem i komentarzem o relacjach władzy w miejscu pracy. Kto gra w „Pomocy”? Rachel McAdams i Dylan O’Brien w pojedynku aktorskim W rolach głównych występują Rachel McAdams jako Linda i Dylan O’Brien jako Bradley Preston. McAdams to aktorka znana między innymi z „Pamiętnika”, „Mean Girls”, „Spotlight” i „Doktora Strange’a w multiwersum obłędu”. W „Pomocy” gra postać, która w pierwszej połowie filmu wydaje się ofiarą sytuacji, by stopniowo przejmować inicjatywę. Dylan O’Brien znany jest przede wszystkim z serii „Więzień labiryntu” oraz serialu „Teen Wolf: Nastoletni wilkołak”. W roli aroganckiego korporacyjnego menedżera buduje postać, która szybko traci pewność siebie, gdy zwykłe biurowe narzędzia przestają działać. Obsadę uzupełniają Dennis Haysbert, Xavier Samuel, Chris Pang, Thaneth Warakulnukroh, Emma Raimi i Edyll Ismail. Za scenariusz odpowiadają Damian Shannon i Mark Swift, twórcy między innymi „Freddy kontra Jason”. Muzykę skomponował Danny Elfman, stały współpracownik Tima Burtona i autor ścieżek dźwiękowych do „Edwarda Nożycorękiego” oraz pierwszej trylogii „Spider-Mana”. Sam Raimi wraca do kameralnego kina grozy w „Pomocy” Po latach pracy przy „Spider-Manie”, „Doktorze Strange’u w multiwersum obłędu” i „Czarnoksiężniku z Krainy Oz” Sam Raimi sięga po projekt o znacznie mniejszym rozmachu. „Pomocy” jest powrotem do estetyki bliskiej jego wczesnym filmom, takim jak „Martwe zło” i „Drag Me to Hell”. Reżyser stawia w nim na atmosferę, ograniczoną przestrzeń i konflikt dwojga bohaterów, zamiast na efekty specjalne czy rozbudowane sekwencje akcji. Zdjęcia trwały od lutego do kwietnia 2025 roku. Plenery obejmowały lokacje w Sydney, Los Angeles i Tajlandii, gdzie powstała większość scen na wyspie. Producentem filmu jest sam Raimi we współpracy z 20th Century Studios. „Pomocy” w streamingu, kiedy premiera na Disney+ i jakie są opinie? „Pomocy” miało światową premierę 21 stycznia 2026 roku w TCL Chinese Theatre w Los Angeles. Do amerykańskich kin trafiło 30 stycznia. Streamingowa odsłona pojawi się 7 maja 2026 roku. W Polsce film będzie dostępny na Disney+, w Stanach Zjednoczonych pojawi się równocześnie na Hulu. Wyniki finansowe i krytyczne robią wrażenie. Przy budżecie szacowanym na 40 milionów dolarów film zarobił ponad 94 miliony dolarów w globalnym box office. Na Rotten Tomatoes ma 93% pozytywnych recenzji od krytyków na podstawie 276 ocen oraz 87% poleceń od widzów. W serwisie Metacritic notuje średnią 75 punktów na 100. Czy warto obejrzeć „Pomocy” na Disney+? „Pomocy” to dobra propozycja dla widzów, którzy lubią thrillery o ograniczonej skali, ale dużej dawce napięcia. Film nie wymaga skupienia na rozbudowanym świecie ani znajomości serii. Cała intryga rozgrywa się między dwojgiem bohaterów, a tropikalna sceneria zamienia się w klaustrofobiczną klatkę. Jeśli lubisz takie produkcje jak „Cast Away” w nieoczywistym wydaniu albo „Misery” we współczesnej wersji, „Pomocy” najprawdopodobniej spełni twoje oczekiwania. Format kameralnego thrillera świetnie pasuje do oglądania w domu. To seans na jeden wieczór, bez konieczności rozkładania go na kilka sesji. Premiera 7 maja 2026 roku na Disney+ to dobra okazja, żeby nadrobić tytuł, który w kinach pominął wielu polskich widzów. View oEmbed on the source website
Bezwstydny, skandaliczny i mega wciągający. Hit Disney+ powraca z nowym 2. sezonem!
Włączyłam go z ciekawości i zarwałam noc, śmiałam się, rumieniłam, a potem długo nie mogłam przestać o nim myśleć. Ten niepozorny serial zgromadził aż 95 proc. pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes i stał się jednym z najgłośniejszych tytułów Disney+. Kontynuacja już w maju!
Serial „Rywale”: skandale, intrygi i miłosne igraszki „Rywale” to adaptacja bestsellerowej serii książek Jilly Cooper „Kroniki Rutshire” z lat 80, która opowiada o perypetiach brytyjskich elit. Akcja rozgrywa się w fikcyjnym hrabstwie Rutshire, gdzie toczy się bezwzględna walka o wpływy. W centrum konfliktu stoją Rupert Campbell‑Black, charyzmatyczny i bardzo bogaty były gwiazdor sportu, oraz Tony Baddingham, bezlitosny magnat medialny i dyrektor Corinium Television. Jak wiadomo, na wojnie i w miłości wszystko dozwolone, o czym przekonują się pracownicy stacji oraz bliscy obu panów. Gdy Rupert i Tony ubiegają się o telewizyjną koncesję, lojalności są wystawiane na próbę, a prezenter Declan O’Hara zostaje wplątany w ich działania. Plany przejęcia zostają zakłócone przez nabierający rozpędu romans między kobieciarzem Rupertem a córką Declana, Taggie O’Harą, tworząc miłosny trójkąt z prawą ręką Tony’ego, genialną amerykańską producentką Cameron Cook. Czy w pełnym intryg świecie telewizji, w którym każdy dba tylko o siebie, prawdziwa miłość może naprawdę rozkwitnąć? Serial zgrabnie łączy elementy satyry i dramatu, a także nie stroni od odważnych scen (i to naprawdę odważnych!). Zaskakuje także ostrym jak brzytwa humorem, który naprawdę bawi. Obsada „Rywali”: brytyjska śmietanka W obsadzie „Rywali” jest imponujący zestaw brytyjskich i międzynarodowych nazwisk. Pierwsze skrzypce grają David Tennant („Doktor Who”, „Broadchurch”) jako bezwzględny Tony Baddingham i Alex Hassell jako czarujący Rupert Campbell-Black. Z kolei w prezentera Declana O'Harę wciela się Aidan Turner, znany z „Poldarka” i „Hobbita”. Oprócz nich w obsadzie znajdują się m.in. Nathalie Emmanuel, Danny Dyer, Victoria Smurfit, Katherine Parkinson, Oliver Chris czy Bella Maclean. Ta mieszanka doświadczonych nazwisk i świeżych twarzy daje niepowtarzalny efekt, który sprawia, że trudno oderwać wzrok od ekranu. Serial „Rywale”: co czeka nas w 2. sezonie? W kontynuacji wojna o franczyzę Central South West osiąga punkt kulminacyjny, gdy rywalizacja między Corinium a Venturer wkracza w nową, niebezpieczną fazę. Bardziej bezwzględny niż kiedykolwiek Tony Baddingham jest gotów pokonać rywali, manipulując najbliższymi i wykorzystując każdy skandal, by utrzymać władzę. Na tle hedonistycznego blichtru lat 80., życie osobiste bohaterów z Rutshire pogrąża się w chaosie. Małżeństwa rozpadają się pod ciężarem ambicji, zakazane romanse grożą zniszczeniem rodzin, a dawno pogrzebane sekrety powracają ze zdwojoną siłą. Rywalizacja sprowadza wszystkich do granic wytrzymałości i stawia zasadnicze pytanie: jaka jest prawdziwa cena wojny? W tym sezonie do obsady dołączają nowi goście specjalni: Hayley Atwell jako Helen Gordon, była żona Ruperta Campbella-Blacka, oraz Rupert Everett jako jej mąż Malise Gordon, były trener i mentor Campbella-Blacka. W obsadzie pojawią się ponadto Maxim Ays, Holly Cattle, Oliver Dench, Amanda Lawrence, Bobby Lockwood, Eliot Salt i Jonny Weldon. Premiera 2. sezonu serialu „Rywali” już 15 maja na Disney+. Zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
Gorący serial z kryminalnym wątkiem i szeregiem tajemnic w tle. Połknęłam tę historię w jeden weekend i ty też to zrobisz!
Jeśli lubisz seriale, które trzymają w napięciu i serwują zwroty akcji co kilka minut, „Watching You” może być twoim nowym uzależnieniem. To historia pełna sekretów, kłamstw i emocji, które nie pozwalają oderwać się od ekranu. Uwaga, jeden odcinek to zdecydowanie za mało.
O czym jest serial „Watching You”? „Watching You” to thriller, który idealnie wpisuje się w trend produkcji o mrocznych relacjach i ukrytych obsesjach. W centrum wydarzeń znajduje się Lina Phillips, ratowniczka medyczna, która szuka w życiu silnych emocji i nie zawsze podejmuje rozsądne decyzje. Jedna noc zmienia wszystko w życiu młodej kobiety. Po spontanicznym spotkaniu z tajemniczym mężczyzną Lina odkrywa, że ich intymna chwila została nagrana przez ukryte kamery. Zaczyna się koszmar. Ktoś szantażuje ją ujawnieniem nagrania, a ona musi zrobić wszystko, by nie stracić kontroli nad swoim życiem. To jednak dopiero początek. W miarę rozwoju fabuły bohaterka zaczyna podejrzewać osoby ze swojego otoczenia. Każdy może być winny. Każdy coś ukrywa. Napięcie rośnie, gdy pojawia się tajemnicza śmierć jednego z bohaterów, a jej narzeczony zostaje oskarżony o morderstwo. Serial prowadzi widza przez kolejne warstwy kłamstw i manipulacji. Z odcinka na odcinek zmienia się perspektywa, a widz razem z Liną próbuje zrozumieć, komu można ufać. Finał przynosi mocne uderzenie i pokazuje, że największe zagrożenie może być bliżej, niż się wydaje. To historia o pożądaniu, granicach prywatności i konsekwencjach jednej decyzji. Idealna dla kobiet, które lubią thrillery z psychologiczną głębią i silną bohaterką. Thriller na Disney+ „Watching You” – obsada Jednym z najmocniejszych punktów serialu jest dobrze dobrana obsada, która potrafi oddać napięcie i emocjonalne rozdarcie bohaterów. W rolę Liny wciela się Aisha Dee, którą widzowie mogą kojarzyć z lżejszych produkcji, takich jak np. „The Bold Type”. Tutaj pokazuje zupełnie inne oblicze, pełne niepokoju i determinacji. Na ekranie towarzyszy jej Josh Helman jako tajemniczy Dan. Jego postać od początku budzi nieufność i z czasem okazuje się znacznie bardziej skomplikowana, niż mogłoby się wydawać. W roli narzeczonego Liny, Caina, zobaczymy Chai Hansen, który wnosi do historii emocjonalny ciężar i dramat osobisty. W obsadzie pojawiają się także Laura Gordon, Olivia Vásquez oraz Luke Cook. To właśnie relacje między bohaterami napędzają akcję. Każda postać ma swoje tajemnice i motywacje, które odkrywamy stopniowo. Dzięki temu serial nie jest tylko historią o zbrodni, ale też opowieścią o emocjach, zdradzie i konsekwencjach wyborów. Inne seriale z dreszczykiem idealne na weekend Jeśli „Watching You” wciągnie cię tak bardzo, jak mnie, warto mieć w zanadrzu kolejne tytuły na podobnym poziomie napięcia. Na liście obowiązkowej zdecydowanie znajduje się „You”, od Netfliksa. To historia obsesyjnej miłości i manipulacji, która potrafi być równie niepokojąca, jak historia Liny. Kolejna propozycja to „The Undoing”. Tu również mamy pozornie idealne życie, które rozpada się po odkryciu mrocznych sekretów. Warto też sięgnąć po „Behind Her Eyes”, który łączy thriller psychologiczny z elementami zaskoczenia i nieoczywistym finałem. Dla fanek bardziej intensywnych historii świetnym wyborem będzie „Big Little Lies”. To opowieść o kobietach, które skrywają więcej, niż chcą pokazać światu. „Watching You” udowadnia, że thriller może być jednocześnie rozrywką i opowieścią o emocjach. To serial, który ogląda się szybko, ale zostaje w głowie na dłużej. Jeśli szukasz czegoś na weekend, co naprawdę cię wciągnie, właśnie znalazłaś idealny tytuł!
Fani „Opowieści podręcznej” oszaleli na punkcie nowego serialu „Testamenty”! „Obejrzałam jednym tchem”, „Tak dobry, że mam ciarki!”
Na Disney+ zadebiutował serial „Testamenty” oparty na powieści Margaret Atwood, który przenosi widzów do świata surowej teokracji widzianego oczami dwóch nastolatek. Trzy pierwsze odcinki są już dostępne, a kolejne będą pojawiać się co tydzień. Produkcja zdążyła już podbić rankingi streamingowe i wzbudzić entuzjazm zarówno krytyków, jak i fanów „Opowieści podręcznej”.
Sequel „Opowieści podręcznej” wreszcie trafił na ekrany i wygląda na to, że spełnia oczekiwania nawet najbardziej wymagających fanów. „Testamenty” to 10-odcinkowy serial na Disney+, który zamiast powielać schemat poprzednika, proponuje coś innego: opowieść o buncie widzianym z perspektywy nastoletnich bohaterek. O czym są „Testamenty”? Dwie dziewczyny, jeden reżim i bunt Akcja „Testamentów” rozgrywa się kilkanaście lat po wydarzeniach znanych z „Opowieści podręcznej”. W centrum historii stoją dwie nastolatki: Agnes Mackenzie, wychowana w Gileadzie zgodnie z jego surowymi zasadami, oraz Daisy, która trafia do tego świata z zewnątrz. Obie zostają uczennicami szkoły prowadzonej przez Ciotkę Lydię, gdzie przygotowuje się młode kobiety do roli posłusznych żon. Agnes jest córką June Osborne i dorastała w przekonaniu, że porządek Gileadu jest jedynym słusznym. Daisy natomiast wnosi do tego świata zupełnie inną perspektywę. Między dziewczynami rodzi się więź, która stopniowo podważa fundamenty systemu. W tle pojawiają się aranżowane małżeństwa, nieustanny nadzór i próby ograniczenia wolności. To nie jest powtórka z „Opowieści podręcznej”. „Testamenty” przesuwają ciężar z ponurej wizji totalitaryzmu na opowieść o dojrzewaniu w warunkach, które nie pozostawiają miejsca na indywidualność. Kto gra w nowym serialu Disney+ „Testamenty”? Centralną postacią serialu pozostaje Ciotka Lydia, w którą ponownie wciela się Ann Dowd. W roli Agnes/Hannah występuje Chase Infiniti, znana z serialu „Jedna bitwa po drugiej”. Daisy gra Lucy Halliday, którą widzowie mogą kojarzyć z produkcji „Blue Jean”. Obie młode aktorki zostały przez krytyków wyróżnione jako jedne z najciekawszych odkryć sezonu. W serialu pojawiają się również: Mabel Li, Amy Seimetz, Brad Alexander, Rowan Blanchard, Mattea Conforti, Zarrin Darnell-Martin, Eva Foote, Isolde Ardies, Shechinah Mpumlwana, Birva Pandya oraz Kira Guloien. Elisabeth Moss powraca jako June Osborne, choć jej udział w „Testamentach” ma charakter epizodyczny. Za serial odpowiada showrunner Bruce Miller, a trzy pierwsze odcinki wyreżyserował Mike Barker. Produkcją zajęło się MGM Television. „Testamenty” to świeże podejście do świata znanego z „Opowieści podręcznej” „Testamenty” powstały na podstawie powieści Margaret Atwood z 2019 roku, która zdobyła Nagrodę Bookera. Sam materiał źródłowy wzbudził ogromne zainteresowanie, bo Atwood wróciła do świata Gileadu po ponad 30 latach od napisania „Opowieści podręcznej”. Serial wyróżnia się na tle poprzednika pod kilkoma względami. Jest wizualnie znacznie bardziej kolorowy, a narracja prowadzona jest z perspektywy młodych bohaterek, co nadaje produkcji zupełnie inny rytm. Recenzenci porównują go do „Bridgertonów” osadzonych w świecie z koszmaru, bo łączy elementy opowieści o dojrzewaniu z dystopijnym thrillerem. Produkcja w ciągu jednego dnia od premiery weszła do czołówki najchętniej oglądanych tytułów na Disney+ i zajęła 5. miejsce wśród najchętniej oglądanych seriali na Hulu w USA. Na Rotten Tomatoes serial ma 86% pozytywnych recenzji krytyków i 82% od widzów. Co mówią widzowie o serialu „Testamenty”? Pierwsze reakcje po premierze Premiera „Testamentów” wywołała falę komentarzy wśród widzów, którzy obejrzeli trzy pierwsze odcinki udostępnione 8 kwietnia. Wielu fanów nie kryło zaskoczenia pojawieniem się Elisabeth Moss w roli June: „Obejrzałam trzy odcinki jednym tchem, nie mogę się doczekać kolejnego. A June?! Mówili, że jej nie będzie!”. Inni podkreślali, że serial wciąga od pierwszych minut i trudno się od niego oderwać: Pojawiły się też głosy widzów, którzy śledzili wcześniej „Opowieści podręcznej”, że ostatnie sezony oryginału były męczące. Z tego powodu pochodzą do nowej produkcji z rezerwą. Te osoby najczęściej przyznawały jednak, że „Testamenty” pozytywnie je zaskoczyły swoją świeżością. Czy warto obejrzeć „Testamenty”? „Testamenty” to propozycja przede wszystkim dla fanów „Opowieści podręcznej”, którzy chcą wrócić do uniwersum Gileadu, ale w nowej formule. Serial jest lżejszy od poprzednika, mniej brutalny, bardziej skoncentrowany na relacjach między bohaterkami niż na epatowaniu cierpieniem. Produkcja sprawdzi się też u osób, które nigdy nie widziały „Opowieści podręcznej”. Twórcy zadbali o to, żeby fabuła była zrozumiała bez znajomości poprzedniego serialu, choć oczywiście pewne wątki zyskują dodatkowy wymiar dla widzów znających kontekst. Pierwsze 3 odcinki są dostępne na Disney+, kolejne będą pojawiać się na platformie co tydzień w środy.
„Chirurdzy” wracają z 23. sezonem! To najdłużej emitowany dramat medyczny w historii!
ABC potwierdziło, że „Chirurdzy” powrócą z 23. sezonem. Premiera zaplanowana jest na sezon 2026–2027, a serial wciąż pozostaje najdłużej emitowanym dramatem medycznym w historii.
To już oficjalne! „Chirurdzy” zostają w czwartkowej ramówce kanału ABC w USA, a stacja potwierdziła realizację następnej serii. 23. sezon serialu „Chirurdzy” ma powstać w sezonie 2026-2027 i dopiero w późniejszym czasie zadebiutować także na Disney+. Dla widzów to jasny sygnał. Emocje nie kończą się na dotychczasowych odcinkach, a telewizyjny rytuał czwartkowych premier w Stanach nadal ma się dobrze. Finał 22. sezonu przyniesie pożegnania, które zmienią układ sił Wraz z kontynuacją przychodzą też konkretne zmiany w stałej obsadzie. Po 22. sezonie ze stałych ról zniknie Teddy (Kim Raver) i Owen (Kevin McKidd) i ma się to wydarzyć po finałowym odcinku. To zamknięcie pewnego etapu, bo obie postacie należały do tych, które przez lata odgrywały ogromne roli w codzienności szpitalnej. Co istotne, nie chodzi o drobną korektę, tylko o odejście z regularnego składu. 20th Television kompletuje obsadę! Za produkcję odpowiada 20th Television i studio ma czas do końca czerwca, aby wybrać obsadę nowego sezonu. Wskazano, że prawdopodobnie powrócą aktorzy z trwającymi kontraktami: Chandra Wilson (Bailey), James Pickens Jr. (Richard), Camilla Luddington (Jo), Caterina Scorsone (Amelia) oraz Chris Carmack (Link). Jednocześnie podkreślono, że to nie jest gwarantowane i właśnie ta niepewność sprawia, że rozmowy o 23. sezonie toczą się dziś nie tylko wokół fabuły, ale też wokół nazwisk. „Chirurdzy” od 2005 roku: od Seattle Grace do Grey Sloan Memorial! Serial zadebiutował w 2005 roku, a jego DNA od początku było jasne. Lekarze, stażyści i pacjenci oraz tempo, które nie pozwala złapać oddechu. Miejscem akcji jest fikcyjny szpital Seattle Grace, którego nazwa w kolejnych latach przechodziła zmiany: Seattle Grace Hospital, Seattle Grace Mercy West, aż po Grey Sloan Memorial Hospital. Produkcja została stworzona przez Shondę Rhimes. Wśród osób związanych z serią od samego początku wskazano Ellen Pompeo, Chandrę Wilson oraz Jamesa Pickensa Jr. Gdzie oglądać „Chirurgów”? Na ten moment 22 sezony „Chirurgów” są dostępne na Disney+. 23.
Genialna 19-latka, miliardy dolarów i największe oszustwo Doliny Krzemowej. Ta historia wydarzyła się naprawdę!
„Zepsuta krew” to serial dostępny na Disney+, w którym Amanda Seyfried wciela się w Elizabeth Holmes – założycielkę Theranosa. Produkcja krok po kroku pokazuje, jak 19-latka stworzyła firmę wartą miliardy dolarów, mimo że jej kluczowa technologia nie działała.
Na Disney+ pojawił się serial „Zepsuta krew”, który krok po kroku odtwarza historię firmy Theranos. To opowieść o startupie, który przyciągnął największych inwestorów i polityków, mimo że jego kluczowy produkt nie spełniał podstawowych założeń. „Zepsuta krew”: jedna kropli krwi i genialna naukowczyni Serial zaczyna się w momencie, gdy Elizabeth Holmes ma 19 lat i studiuje na Stanfordzie. Już wtedy pracuje nad pomysłem, który ma uprościć diagnostykę medyczną. Zamiast tradycyjnych badań laboratoryjnych proponuje rozwiązanie oparte na jednej kropli krwi. Rezygnuje ze studiów i zakłada firmę Theranos. Początkowo projekt funkcjonuje jak wiele innych startupów – rozwija się, szuka finansowania, buduje pierwsze prototypy. Różnica polega na skali obietnicy. Holmes od początku komunikuje, że jej technologia ma zastąpić dotychczasowe metody badań. „Zepsuta krew”: oszustwo, które wymknęło się spod kontroli Firma szybko zdobywa rozpoznawalność. Do projektu dołączają inwestorzy, a w radzie nadzorczej pojawiają się znane nazwiska ze świata polityki i biznesu. Wartość Theranosa rośnie do kilku miliardów dolarów. Serial pokazuje konkretne momenty: prezentacje dla inwestorów, rozmowy biznesowe, negocjacje i kolejne rundy finansowania. Kluczową rolę odgrywa urządzenie Edison, które ma wykonywać setki testów z minimalnej próbki krwi. Problem polega na tym, że urządzenie nie działa zgodnie z deklaracjami. Zamiast zatrzymać projekt, Holmes i jej zespół podejmują decyzję o dalszym rozwijaniu firmy. Serial pokazuje, jak w praktyce wyglądało to na poziomie operacyjnym – część badań wykonywano na tradycyjnym sprzęcie, a wyniki przypisywano technologii Theranosa. W tym samym czasie firma podpisuje kolejne umowy i rozszerza działalność. Wizerunek sukcesu jest utrzymywany, mimo że wewnętrznie pojawiają się coraz większe wątpliwości. To etap, w którym historia przestaje być opowieścią o startupie, a zaczyna przypominać rekonstrukcję mechanizmu, który wymyka się spod kontroli. „Zepsuta krew”: Amanda Seyfried w głównej roli Amanda Seyfried odtwarza Elizabeth Holmes, skupiając się na detalach – sposobie mówienia, gestach i relacjach z otoczeniem. Serial pokazuje konkretny proces budowania wizerunku: od młodej założycielki po osobę świadomie kreującą swój publiczny obraz. Zmiana głosu, powtarzalność komunikatów, sposób prowadzenia rozmów z inwestorami – to elementy, które budują wiarygodność postaci i jednocześnie pokazują, jak była ona konstruowana. Nie chodzi tu o jednorazową transformację, tylko serię decyzji, które wpływają na odbiór bohaterki. Ważnym elementem serialu są relacje biznesowe i prywatne. Szczególnie widoczna jest relacja z Sunnym Balwanim, który współzarządza firmą i ma realny wpływ na jej funkcjonowanie. Twórcy pokazują konkretne sytuacje: spotkania zarządu, rozmowy z pracownikami, napięcia wewnątrz zespołu. Dzięki temu historia nie ogranicza się do jednej postaci, ale obejmuje cały system decyzji, który pozwolił Theranosowi funkcjonować przez lata. Serial prowadzi do momentu, w którym sprawa trafia do sądu. Elizabeth Holmes zostaje uznana winną oszustwa wobec inwestorów. Wyrok obejmuje wieloletnią karę pozbawienia wolności oraz obowiązek wypłaty odszkodowań. To zakończenie nie jest interpretacją twórców, lecz odtworzeniem realnych wydarzeń. Dzięki temu cała historia zyskuje dodatkowy wymiar – nie jako fikcja, ale jako dokument epoki, w której narracja potrafiła zastąpić rzeczywistość. Gdzie obejrzeć serial „Zepsuta krew”? Serial „Zepsuta krew” jest dostępny na Disney+. View oEmbed on the source website
Wielki hit Disney+ z Ethanem Hawkiem powraca z drugim sezonem. W obsadzie aktor, który w serialach nie grał od dekad
Tommy Lee Jones wraca do seriali po niemal czterech dekadach przerwy. Aktor znany z wielu kinowych hitów dołączył do obsady drugiego sezonu „Mroków Tulsy”. Nowe odcinki serialu zapowiadają się jeszcze bardziej intrygująco, a udział gwiazdora tylko podnosi temperaturę wokół produkcji.
Tommy Lee Jones pojawi się w drugim sezonie serialu „Mroki Tulsy”. Aktor, który od dekad kojarzony jest przede wszystkim z kinem, tym razem zdecydował się na powrót do produkcji telewizyjnej. W nowych odcinkach ma wcielić się w jedną z kluczowych postaci, choć szczegóły dotyczące jego bohatera na razie pozostają tajemnicą. W obsadzie drugiego sezonu znajdzie się również Betty Gilpin, której udział w serialu ogłoszono wcześniej. Twórcy zapowiadają, że nowe postacie odegrają ważną rolę w rozwijającej się historii i mogą znacząco wpłynąć na losy głównych bohaterów. Tommy Lee Jones powraca na mały ekran po niemal czterech dekadach Choć Tommy Lee Jones ma na koncie dziesiątki ról filmowych, w produkcjach telewizyjnych pojawiał się bardzo rzadko. W 1983 roku zdobył nagrodę Emmy Awards za występ w telewizyjnym filmie „Pieśń kata”. Kilka lat później był nominowany do tej samej nagrody za rolę w miniserialu „Na południe od Brazos”. Po tym projekcie niemal całkowicie skupił się na kinie i przez wiele lat unikał serialowych produkcji. Dlatego jego udział w „Mrokach Tulsy” jest traktowany jako powrót na mały ekran po blisko czterdziestu latach przerwy. O czym opowiada serial „Mroki Tulsy”? Fabuła serialu koncentruje się na Lee Raybonie, dziennikarzu obywatelskim, który sam nazywa siebie „historykiem prawdy”. Jego obsesja na punkcie odkrywania faktów sprawia, że nieustannie wplątuje się w niebezpieczne sytuacje. W miarę rozwoju wydarzeń Raybon zaczyna odkrywać kolejne powiązania między lokalnymi elitami, korupcją i tajemnicami, które przez lata pozostawały ukryte. Każdy trop prowadzi go głębiej w sprawy, które mogą zagrozić nie tylko jego reputacji, ale także bezpieczeństwu. „Mroki Tulsy” - kto stoi za serialem? Za serial odpowiada twórca i scenarzysta Sterlin Harjo, który ponownie będzie nadzorował powstawanie nowych odcinków. W głównej roli powróci Ethan Hawke, wcielający się w Lee Raybona - obywatelskiego dziennikarza z Oklahomy. Na razie twórcy nie ujawniają szczegółów fabuły drugiego sezonu. Wiadomo jednak, że zdjęcia do nowych odcinków mają rozpocząć się wiosną 2026 roku w Tulsie. Produkcja powstaje dla stacji FX, a następnie trafi do międzynarodowej dystrybucji w serwisach streamingowych. Gdzie oglądać „Mroki Tulsy”? Pierwszy sezon serialu „Mroki Tulsy” jest dostępny w Polsce na platformie Disney+. Widzowie mogą tam obejrzeć wszystkie dotychczasowe odcinki i przygotować się na kolejną odsłonę historii, która w drugim sezonie ma jeszcze bardziej rozbudować wątki kryminalne i polityczne. Będzie się działo.
Widzowie oszaleli na punkcie tego nowego dramatu Disney+! To najbardziej tragiczna historia miłosna lat 90.
„Love Story: John F. Kennedy Jr. i Carolyn Bessette” to nowy serial Disney+, który pokazuje relację jednej z najbardziej obserwowanych par w historii USA.
Disney+ stworzył serial „Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette”, który przybliża relację jednej z najbardziej obserwowanych par w amerykańskiej popkulturze. Dziewięcioodcinkowa produkcja FX opowiada o uczuciu, które od początku rozwijało się pod presją mediów i opinii publicznej. Serial otwiera antologię Ryana Murphy’ego zatytułowaną „Love Story” i powstał na podstawie książki Elizabeth Beller opisującej życie Carolyn Bessette-Kennedy. „Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette”: Miłość w cieniu kamer i nagłówków W rolach głównych zobaczymy Paula Anthony’ego Kelly’ego jako Johna F. Kennedy’ego Jr. oraz Sarah Pidgeon jako Carolyn Bessette. On był synem prezydenta, dorastającym na oczach całego kraju i symbolem amerykańskiej elity. Ona budowała swoją pozycję samodzielnie, zaczynając od pracy w butiku, by z czasem objąć kierownicze stanowisko w domu mody Calvina Kleina. Serial pokazuje, jak ich relacja stopniowo przestaje być prywatną historią dwojga ludzi, a staje się medialnym spektaklem, który zaczyna wpływać na ich codzienność i decyzje. „Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette”: Znane nazwiska w obsadzie Na ekranie pojawią się również Grace Gummer jako Caroline Kennedy, Naomi Watts jako Jackie Kennedy Onassis, Alessandro Nivola jako Calvin Klein, Leila George jako Kelly Klein, Sydney Lemmon jako Lauren Bessette oraz Constance Zimmer jako Ann Marie Messina. Kiedy premiera „Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette”? Serial zadebiutował na Disney+ 13 lutego 2026 r. W dniu premiery widzowie zobaczyli trzy odcinki, a kolejne są udostępniane co tydzień. View oEmbed on the source website
Jeden z najlepszych seriali kryminalnych ostatnich lat wraca z 2. sezonem! Wiadomo, kiedy premiera!
Po świetnie przyjętym pierwszym sezonie twórcy nie kazali nam długo czekać. Druga odsłona „Paradise” ma już datę premiery i zapowiada kolejne mocne zwroty akcji.
Serial „Paradise” okazał się jednym z większych telewizyjnych zaskoczeń ostatnich miesięcy. Produkcja stworzona przez Dana Fogelmana, twórcę hitu „Tacy jesteśmy”, szybko zdobyła ogromną popularność zarówno w USA, jak i w Polsce. Teraz wiadomo już, kiedy widzowie zobaczą drugi sezon, a do sieci trafił pierwszy zwiastun nowych odcinków. Kiedy premiera drugiego sezonu „Paradise”? W Polsce pierwszy sezon „Paradise” zadebiutował 28 stycznia 2025 roku na platformie Disney+, gdzie na start udostępniono trzy odcinki. Finał serii pokazano 4 marca. Decyzja o kontynuacji zapadła jeszcze przed emisją przedostatniego epizodu, co tylko potwierdziło, jak dobrze serial radził sobie w rankingach oglądalności. Początkowo planowano, że nowe odcinki pojawią się dokładnie rok po premierze pierwszej odsłony. Ostatecznie jednak termin przesunięto. Drugi sezon zadebiutuje 23 lutego 2026 roku. Podobnie jak poprzednio, widzowie od razu otrzymają trzy odcinki. Co wydarzy się w nowych odcinkach „Paradise”? Szczegóły fabuły pozostają w dużej mierze tajemnicą, ale Sterling K. Brown zdradził w rozmowie z „Entertainment Weekly”, w jakim kierunku podąży historia. Jego bohater, Xavier, będzie działał poza bezpieczną strefą i rozpocznie poszukiwania swojej żony. Aktor zapowiada, że nowy sezon pokaże zarówno świat poza bunkrem, jak i konsekwencje wcześniejszego konfliktu wewnątrz społeczności. Twórcy planują prowadzić narrację dwutorowo, równolegle śledząc wydarzenia „na zewnątrz” oraz to, co dzieje się w zamkniętym środowisku bohaterów. Nowe twarze w obsadzie „Paradise” Drugi sezon przyniesie także kilka głośnych nazwisk. Do obsady dołączy m.in. Shailene Woodley, która wcieli się w postać ocalałej powiązanej z misją Xaviera. W nowych odcinkach pojawią się również Thomas Doherty, jako lider gangu motocyklowego Link, a także Michael McGrady, Timothy Omundson i Ryan Michelle Bathé. Ta ostatnia prywatnie jest żoną Sterlinga K. Browna. „Paradise”: serialowy hit po obu stronach oceanu „Paradise” bardzo szybko wspiął się na szczyt list oglądalności Disney+. W Polsce produkcja przez cały sezon utrzymywała pierwsze miejsce w rankingu platformy. Podobnie było w Stanach Zjednoczonych, gdzie serial dominował zestawienia Hulu. Odbiór widzów i krytyków okazał się wyjątkowo zgodny. Pozytywne opinie na Rotten Tomatoes utrzymywały się na poziomie około 82 procent w obu grupach. Co ciekawe, kolejne odcinki były oceniane coraz lepiej. Prawdziwy przełom przyniósł piąty epizod z głośnym zwrotem akcji, który zdobył bardzo wysokie noty w serwisie IMDb. Jeszcze większe wrażenie zrobił odcinek siódmy, osiągając średnią 9,6/10. Twórcy i widzowie są zgodni co do jednego: do seansu najlepiej podchodzić bez szczegółowej wiedzy o fabule. Już pierwszy odcinek przynosi bowiem mocny zwrot akcji. Historia rozgrywa się w pozornie spokojnej społeczności, zamieszkanej przez wpływowe osoby. Sytuacja diametralnie się zmienia, gdy dochodzi do wstrząsającego morderstwa. Rozpoczyna się śledztwo, które szybko odsłania kolejne warstwy tej rzeczywistości. Kto stoi za produkcją serialu „Paradise”? Główną rolę gra Sterling K. Brown, nominowany do Oscara za „Amerykańską fikcję”, znany także z „Tacy jesteśmy” i „Czarnej Pantery”. Na ekranie towarzyszą mu m.in. James Marsden, Julianne Nicholson, Sarah Shahi, Krys Marshall i Nicole Brydon Bloom. Za produkcję odpowiada studio 20th Television, a wśród producentów wykonawczych znaleźli się Dan Fogelman, John Hoberg, Jess Rosenthal oraz sam Brown.
To nie koniec historii Gileadu. Sequel „Opowieści podręcznej” już wkrótce trafi na ekrany!
Rok po finale „Opowieści podręcznej” widzowie wrócą do Gileadu. Oficjalnie potwierdzono datę premiery serialu „Testamenty”, który będzie kontynuacją historii stworzonej przez Margaret Atwood. Wiemy, kiedy zadebiutuje, o czym opowie i kto znalazł się w obsadzie.
Historia z „Opowieści podręcznej” nie zamyka się wraz z finałowym sezonem. Uniwersum stworzone przez Margaret Atwood powraca w nowej odsłonie. Rok po zakończeniu kultowego serialu oficjalnie ogłoszono premierę „Testamentów”. To kolejna ekranizacja powieści autorki, która rozwinie losy świata Gileadu. W kwietniu ubiegłego roku widzowie pożegnali się z szóstym, finałowym sezonem „Opowieści podręcznej”. Produkcja z Elisabeth Moss w roli June przez lata zgromadziła imponującą kolekcję nagród, tj. ponad 90 wyróżnień, w tym Złote Globy i kilkanaście statuetek Emmy. Skala sukcesu sprawiła, że powrót do tego uniwersum wydawał się jedynie kwestią czasu. Teraz to już oficjalne: powstaje serial „Testamenty”, który otworzy zupełnie nowy rozdział tej opowieści. „Testamenty” – kiedy premiera kontynuacji „Opowieści podręcznej”? Serial „Testamenty” zadebiutuje na platformie Disney+ 8 kwietnia 2026 roku. To dokładnie rok po tym, jak wyemitowano finał oryginalnej serii. Na start widzowie otrzymają trzy pierwsze odcinki, a kolejne będą pojawiać się co tydzień, w każdą środę. Akcja nowej produkcji rozgrywa się kilka lat po wydarzeniach znanych z „Opowieści podręcznej”. W centrum historii znajdą się dwie nastolatki: wychowana w rygorystycznych zasadach Gileadu Agnes oraz Daisy, która dopiero trafia do teokratycznego świata jako konwertytka. Obie uczęszczają do elitarnej szkoły dla przyszłych żon, gdzie nad ich życiem czuwa bezwzględna ciotka Lydia, egzekwująca „boskie prawo” i absolutne posłuszeństwo. Z czasem między bohaterkami rodzi się więź, która zaczyna podważać narzucony porządek. W obliczu aranżowanych małżeństw, kontroli i życia podporządkowanego systemowi, dziewczęta będą zmuszone szukać sojuszników i dróg ucieczki. To właśnie ich perspektywa stanie się osią nowej opowieści o Gileadzie. Obsada i twórcy nowego serialu W „Testamentach” powraca Ann Dowd jako ciotka Lydia. W rolę Agnes, córki June Osborn, wcieli się Chase Infiniti. W obsadzie znaleźli się również m.in. Lucy Halliday, Mabel Li, Amy Seimetz, Brad Alexander, Rowan Blanchard, Mattea Conforti, Zarrin Darnell-Martin, Eva Foote, Isolde Ardies, Shechinah Mpumlwana, Birva Pandya oraz Kira Guloien. Na ten moment nie potwierdzono udziału Elisabeth Moss w nowym serialu. Showrunnerem i producentem wykonawczym został Bruce Miller, odpowiedzialny także za sukces „Opowieści podręcznej”. W gronie producentów wykonawczych znaleźli się m.in. Warren Littlefield, Elisabeth Moss, Steve Stark, Shana Stein, Maya Goldsmith, John Weber, Sheila Hockin, Daniel Wilson, Fran Sears oraz Mike Barker, który wyreżyserował trzy pierwsze odcinki. Kiedy i gdzie oglądać „Testamenty”? Premiera „Testamentów” została zaplanowana na 8 kwietnia 2026 roku na platformie Disney+. Tego dnia udostępnione zostaną trzy pierwsze epizody. Kolejne odcinki będą trafiać do serwisu co tydzień, w środę.
Nowość od Disney+ z Bellą Hadid i Evanem Petersem! Absolutnie zwariowany i zaskakująco przenikliwy serial
Ile zrobisz, aby wyglądać perfekcyjnie? To pytanie stawia reżyser Ryan Murphy („American Horror Story”), snując absolutnie zwariowaną, ale zaskakująco przenikliwą, opowieść, w której przejrzymy się jak w lustrze. O serialu Disney+ „The Beauty” mieliśmy okazję porozmawiać z Evanem Petersem („Dahmer”) i Rebeccą Hall („Prestiż”), którzy wcielają się w rolę agentów FBI. Przywieźliśmy im też mały upominek z Polski!
Zwiastun „The Beauty” z zawrotną liczbą 40 mln wyświetleń Serial „The Beauty” reklamowały czerwone, przykuwające wzrok plakaty z Bellą Hadid. Zwiastun cieszył się tak dużą popularnością, że zgromadził zawrotną liczbę 40 mln wyświetleń. Mówiąc krótko: oczekiwania były duże. Jeśli ktoś zna dorobek Ryana Muprhy’ego („American Horror Story”, „Potwory”, „Glee”, „American Crime Story”, „Scream Queens”) to wie, że reżyser lubi dramatyzm, przesadę i camp. Jego styl jest wyrazisty, charakterystyczny i trudny do zapomnienia. Nie inaczej jest w przypadku serialu „The Beauty”, w którym zabiera nas w iście szaloną przejażdżkę. Bo jeżeli musicie wiedzieć coś o serialu „The Beauty”, to to, że nie przewidzicie, w jakim kierunku zmierza fabuła. Pierwsze trzy odcinki zadebiutowały na platformie Disney+ w czwartek 22 stycznia. W „The Beauty” mroczne oblicze świata wielkiej mody wychodzi na jaw, gdy supermodelki giną w tajemniczych i makabrycznych okolicznościach. Agenci FBI, Cooper Madsen (Evan Peters) i Jordan Bennett (Rebecca Hall), ruszają do Paryża, by odkryć prawdę o tajemniczych przyczynach zgonów. Podczas śledztwa natrafiają na ślad wirusa przenoszonego drogą płciową, który przemienia zwykłych ludzi w uosobienie fizycznej perfekcji. Piękno, które ze sobą niesie, ma jednak równie przerażające konsekwencje. Odkrywając kolejne tajemnice, agenci narażają się właścicielowi Korporacji (Ashton Kutcher) - enigmatycznemu potentatowi technologicznemu, który stoi za opracowaniem cudownego leku o nazwie „The Beauty”. Agenci rozpoczynają wyścig z czasem i przemierzają Paryż, Wenecję, Rzym i Nowy Jork, by powstrzymać zagrożenie, które może odmienić przyszłość ludzkości. Jaką cenę przyjdzie im za to zapłacić? I czy ludzkość rzeczywiście chce ratunku? Wbrew pozorom stworzony przez Ryana Muprhy’ego świat wcale tak bardzo nie odbiega od tego, w którym my żyjemy. Bo, choć nie mamy magicznych strzykawek zmieniających nas w oszałamiające piękności, to sięganie po upiększacze jest stałym elementem współczesnego świata. W końcu piękno to nie tylo narzędzie w codziennych relacjach, ale również waluta. „The Beauty”: plejada gwiazd w obsadzie serialu Serial „The Beauty” ma imponującą obsadę. Otwiera go dzika sekwencja z Bellą Hadid, która już jest viralem w mediach społecznościowych. Agentów FBI, uwikłanych w skomplikowany situationship, grają Even Peters, jeden ze stałych współpracowników Ryana Murphy'ego („American Horror Story”, „Dahmer”), oraz Rebecca Hall („Prestiż”). Owacje na stojąco na pewno należą się Ashtonowi Kutcherowi ( „Dwóch i pół”), wcielającego się w ekscentrycznego właściciela Korporacji. Kradnie show za każdym razem, kiedy pojawia się na ekranie. Scenariusz daje Kutcherowi pole do popisu i gwiazdor rzeczywiście z niego korzysta. Dwoi się i troi, wychodząc z siebie i serwując widzom to, co lubią najbardziej przepyszną rozrywkę. Barwną gromadkę dopełnia Anthony Ramos jako bezwzględny zabójca na usługach właściciela Korporacji i Jeremy Pope jako użytkownik „The Beauty”. Gościnnie w serialu pojawiają się ponadto Ben Platt („Pitch Perfect”) i... Meghan Trainor! Miłym zaskoczeniem jest to, jak ciekawe są wątki tych poszczególnych postaci i z jak dużą przyjemnością się ich ogląda. Trzeba przyznać, że jest to naprawdę oryginalny i zaskakujący zestaw bohaterów. Nic więcej jednak nie zdradzamy, bo ogromną siłą „The Beauty” jest nieprzewidywalność. Także zapnijcie pasy i miłego seansu. View oEmbed on the source website
Zaczyna się jak thriller z elementami sci-fi, by po chwili zamienić się w budzący grozę body horror. Już niebawem wleci na Disney+!
Perfekcja nigdy nie była tak niebezpieczna. W nowym serialu Ryana Murphy’ego piękno staje się obsesją, walutą i śmiertelną pułapką. „The Beauty” przenosi widzów do świata, w którym fizyczny ideał oznacza nie tylko spełnienie marzeń, ale też realne zagrożenie życia.
Perfekcja nigdy nie była niewinna. W nadchodzącym serialu „The Beauty” Ryan Murphy otwiera drzwi do świata, w którym piękno staje się walutą, obsesją i śmiertelnym zagrożeniem. Tajemniczy wirus zamienia ludzi w chodzące ideały, ale każdy krok w stronę fizycznej doskonałości może oznaczać wyrok. Premiera produkcji na Disney+ już wkrótce. Po takich tytułach jak „Potwory”, „Wybory Paytona Hobarta” czy „Ratched” Murphy ponownie sięga po mroczną, prowokacyjną formułę. „The Beauty” to thriller z pogranicza science fiction, w którym polityka, technologia i kult ciała splatają się w niepokojącą, wielopoziomową historię. Charakterystyczna dla twórcy estetyka (dopracowane kadry, silne osobowości i nieprzewidywalna narracja) sprawia, że serial już teraz zapowiadany jest jako jedna z najgłośniejszych premier początku 2026 roku. O czym opowiada nowy serial „The Beauty”? Punkt wyjścia przypomina klasyczne kino gatunkowe, ale bardzo szybko świat luksusu i mody zamienia się w przestrzeń grozy. Wśród międzynarodowej elity modelek pojawia się tajemnicza choroba przenoszona drogą płciową. Wirus sprawia, że zwykli ludzie przechodzą fizyczną metamorfozę i stają się ucieleśnieniem perfekcji. To, co początkowo wygląda jak spełnienie marzeń, szybko zaczyna przypominać koszmar. Idealne ciała stają się zapowiedzią brutalnych konsekwencji. Do Paryża zostaje wysłana dwójka agentów FBI: Cooper Madsen (Evan Peters) i Jordan Bennett (Rebecca Hall). Ich zadaniem jest wyjaśnienie serii tajemniczych śmierci w świecie mody. Trop prowadzi ich przez kolejne europejskie miasta aż do Nowego Jorku, gdzie na jaw wychodzą powiązania między skorumpowanymi elitami, tajnymi laboratoriami i technologicznym imperium ekscentrycznego miliardera, w którego wciela się Ashton Kutcher. Każde odkrycie odsłania kolejne warstwy spisku – i zwiększa zagrożenie. Gwiazdy, moda i niepokojąca wizja przyszłości Obsada „The Beauty” to mieszanka uznanych aktorów, twarzy popkultury i postaci ze świata mody. Na ekranie zobaczymy m.in. Evana Petersa, Anthony’ego Ramosa, Jeremy’ego Pope’a, Rebeccę Hall i Ashtona Kutchera, a także takie nazwiska jak Amelia Gray Hamlin, Bella Hadid, Billy Eichner, Isabella Rossellini, Lux Pascal, Meghan Trainor, Nicola Peltz Beckham, Peter Gallagher czy Vincent D’Onofrio. To jednak nie tylko pokaz znanych twarzy. Peters i Ramos pełnią również rolę producentów wykonawczych, co podkreśla ich zaangażowanie w budowanie świata serialu. Twórcy łączą klasyczną gwiazdorską energię z estetyką high fashion, tworząc wizję, która balansuje między luksusem a cielesnym horrorem. Kiedy premiera serialu „The Beauty”? Serial inspirowany jest powieściami graficznymi Jeremy’ego Hauna i Jasona A. Hurleya, jednak Murphy nadaje historii autorski charakter. „The Beauty” eksploruje temat kultu urody, presji doskonałości i obsesji na punkcie ciała, sięgając po środki znane z wyrafinowanego body horroru. Pokazy mody przeplatają się tu z obrazami laboratoryjnych eksperymentów, a estetyczny zachwyt stopniowo ustępuje miejsca narastającemu niepokojowi. To produkcja, która hipnotyzuje formą, a jednocześnie konsekwentnie buduje atmosferę zagrożenia. Im bliżej finału, tym wyraźniej widać, że piękno w tym świecie nie jest darem, lecz pułapką. „The Beauty” zadebiutuje na Disney+ 22 stycznia. Na start udostępnione zostaną trzy odcinki, a kolejne będą pojawiać się co tydzień. To serial, który prowokuje do jednego, niewygodnego pytania: jak wiele jesteśmy gotowi oddać, by zbliżyć się do ideału. I czy perfekcja warta jest ceny, jaką trzeba za nią zapłacić? View oEmbed on the source website
Disney+ ma hit, którego Netflix może tylko zazdrościć. Toksyczna miłość, zdrady i emocjonalne gry znów rozpalą widzów
„Tell Me Lies” wróciło na szczyty popularności, a intensywna, toksyczna relacja bohaterów znów rozpala internet. Serial, który stał się viralem na TikToku, doczekał się trzeciego sezonu. Premiera już 13 stycznia.
Serial, który jeszcze rok temu oglądała głównie garstka widzów, dziś przeżywa drugą młodość. „Tell Me Lies”, w Polsce dostępny na Disney+, ponownie stał się viralem dzięki TikTokowi, a popularność drugiego sezonu sprawiła, że produkcja wróciła do obiegu z siłą, której nikt się nie spodziewał. A to dopiero początek: nadchodzi trzeci sezon, z premierą zaplanowaną na 13 stycznia. „Tell Me Lies” – historia, która uzależnia Choć serial wystartował jeszcze w 2022 roku, dopiero ostatnie miesiące przyniosły mu status jednego z najgłośniejszych tytułów sezonu. Powód? Intensywna, niepokojąca relacja między Lucy Albright a Stephenem DeMarco, która z romansu szybko przeradza się w emocjonalną wojnę. Twórcy otwierają przed widzem świat manipulacji, wyparcia i namiętności, gdzie każdy gest ma drugie dno, a miłość bywa bronią obosieczną. Nowy sezon, nowe emocje i viralowa popularność Drugi sezon, liczący osiem odcinków, skupia się na konsekwencjach wcześniejszych wydarzeń i próbach odcięcia się od relacji, która zbyt głęboko weszła pod skórę obojga bohaterów. To właśnie ta odsłona przyciągnęła na TikToka tysiące młodych kobiet, które analizowały każdą scenę, zachowanie bohaterów i mechanizmy toksycznych relacji. Głośnym punktem sezonu okazał się również występ Toma Ellisa. Aktor, znany z roli Lucyfera, gra tu 45-letniego Olivera wikłającego się w romans z 19-letnią uczennicą swojej żony (Bree, grana przez Catherine Missal). Ten wątek sam w sobie stał się paliwem dla setek klipów, dyskusji i komentarzy. „Tell Me Lies” – hit na Disney+ z gwarancją kolejnych wrażeń Skala popularności sprawiła, że platforma Hulu zdecydowała o kontynuacji serii. Trzeci sezon został oficjalnie zamówiony, a widzowie czekają na wyjaśnienie cliffhangera, który zamknął poprzednią część. Jeśli dotychczasowe emocje wydawały się intensywne, twórcy zapowiadają, że nadchodzące odcinki podniosą poprzeczkę jeszcze wyżej. Premiera została zaplanowana na 13 stycznia, a oczekiwania fanów rosną z każdym viralem i każdym nowym zwiastunem. Wygląda na to, że w tym sezonie miłość znów zamieni się w pole bitwy. View oEmbed on the source website
Nowa odsłona kultowego thrillera to jedna z najmocniejszych nowości na Disney+. „Naprawdę trudno przy nim siedzieć spokojnie”
Disney+ wypuścił właśnie współczesną wersję jednego z najbardziej kultowych thrillerów lat 90., a widzowie… tracą nad sobą kontrolę. Nowa „Ręka nad kołyską” budzi w sieci tak silne emocje, że użytkownicy piszą, że krzyczą do ekranu. I choć krytycy patrzą na remake chłodnym okiem, publiczność zupełnie się tym nie przejmuje.
Disney+ wypuścił współczesną wersję „Ręki nad kołyską”, a internet natychmiast eksplodował od komentarzy. Widzowie twierdzą, że oglądają go z zapartym tchem, przerażeni tym, jak powoli i skutecznie thriller zaciska na nich emocjonalną pętlę. Nowa odsłona kultowego thrillera – czym przyciąga widzów? „Ręka nad kołyską” to remake klasyka z 1992 roku, który również można obejrzeć na Disney+. Twórcy przenoszą znany schemat do współczesności: uprzejma, niemal wzorcowa niania rozpoczyna pracę u bogatej rodziny… by krok po kroku zamienić ich życie w udrękę. Nowa wersja rozwija się powoli, zgodnie ze strukturą slow burn, czyli najpierw buduje klimat, potem powoli odsłania pęknięcia, by dopiero w finale eksplodować gatunkowymi atrakcjami. Z opinii widzów wynika, że ta metoda działa – nawet lepiej, niż wielu się spodziewało. Mimo że na Rotten Tomatoes produkcja zgromadziła jedynie 43% pozytywnych recenzji, platforma pęka w szwach od komentarzy zwykłych użytkowników, którzy twierdzą, że nie mogli oderwać się od ekranu. Jak nową „Rękę nad kołyską” odbierają widzowie? Naturalne emocje, zero obojętności Choć opinie internautów bywają skrajne, łączy je jedno: ten thriller po prostu wzbudza emocje. Jedni zarzekają się, że remake jest „spokojnie do obejrzenia”, inni piszą wprost, że motyw złowrogiej niani został już ograny tysiące razy. Wśród pierwszych recenzji pojawia się głos: „Nawet niezły remake, choć wolę wersję z 1992 roku. W każdym razie spokojnie można obejrzeć”. Inni nie pozostawiają złudzeń, że thriller ma swoje wady, ale ratuje go energia obsady — zwłaszcza Maiki Monroe: „Sztampowy i przewidywalny thriller bez żadnych rewelacji. Świetna Maika Monroe jako żądna zemsty psychopatka, do tego nieoczywisty soundtrack i trochę krwi w finale, poza tym niewiele tu rzeczy godnych zapamiętania”. Są też głosy, które zauważają różnice między remakiem a kultowym oryginałem, a jednocześnie doceniają wykonanie: „Dosyć pospolity thriller. Fabuła prościutka, twisty nie działają jak trzeba, klimat jakiś jest, ale za gardło też nie trzyma. Udany aktorsko, Maika zawsze spoko, ale to Winstead tu bryluje”. Pojawiają się również opinie, że motyw jest już do cna wyeksploatowany: „Powrót złotej ery thrillerów obyczajowych, w efekcie dostajemy remake, który daje poczucie, że motyw złowrogiej niani został już wyeksploatowany do cna”. Jednak są też tacy, którzy, mimo wszystko, bawią się dobrze: „Od samego początku wiadomo, co i jak lub można się tego szybko domyślić, bo z tym film w ogóle się nie kryje, ale nie zmienia to faktu, że całkiem dobrze się to ogląda.” Gwiazdy na ekranie: Mary Elizabeth Winstead i Maika Monroe Obsada od samego początku zwracała uwagę. Mary Elizabeth Winstead i Maika Monroe, cenione przez widzów, kojarzone z mocnymi rolami, przyciągnęły do produkcji zarówno fanów thrillera, jak i tych, którzy po prostu je uwielbiają. To dwie twarze, które naturalnie generują zainteresowanie, a ich duet, jak widać w opiniach, broni się nawet tam, gdzie fabuła bywa przewidywalna. Czy warto obejrzeć nową „Rękę nad kołyską”? Jeśli ktoś liczy na thriller, który całkowicie przewraca gatunek do góry nogami, to może poczuć niedosyt. Ale jeśli lubisz stopniowe budowanie napięcia, niepokojący klimat, a do tego aktorki, które potrafią udźwignąć nawet schematyczny scenariusz, remake jest propozycją wartą uwagi. Zwłaszcza że widzowie wciąż powtarzają jedno: przy tym thrillerze naprawdę trudno siedzieć spokojnie. Produkcję znajdziesz na Disney+. View oEmbed on the source website
Dostałam więcej, niż oczekiwałam! Nowy 6. sezon najpopularniejszego serialu o policjantach już na Netflixie!
Nowy 6. sezon „Rekruta” błyskawicznie dołączył do grona najchętniej oglądanych seriali Netflixa. Jeśli już obejrzałeś nowe odcinki i rozglądasz się za czymś w podobnym klimacie, to mamy polecajkę! Spodoba się wszystkim fanom proceduralnych historii.
6. sezon „Rekruta” zadebiutował na Netflixie 1 listopada i błyskawicznie wskoczył do zestawienia najchętniej oglądanych tytułów. W Stanach Zjednoczonych widzowie mają już za sobą finał 7. sezonu, ale niestety wciąż nie wiadomo, kiedy te odcinki trafią do polskich serwisów streamingowych. Fani, którzy szukają czegoś w podobnym klimacie, mogą jednak w międzyczasie skierować wzrok w stronę Disney+. Tam czeka na nich tytuł, który będzie naturalnym wyborem po „Rekrucie”, czyli „Castle”, również z Nathanem Fillionem w roli głównej. 6 sezon „Rekruta”: najpopularniejszy serial Netflixa „Rekrut” od początku przyciąga widzów połączeniem klasycznego proceduralu i opowieści o późnym życiowym restarcie. Główny bohater, John Nolan przez lata prowadził spokojne życie w niewielkim miasteczku, aż pewne dramatyczne wydarzenie zmusiło go do przewartościowania wszystkiego. Chce zostać policjantem w Los Angeles i udaje mu się to. Jednak jako najstarszy rekrut jednostki jest narażony na sceptyczne traktowanie. Twórcy oparli produkcję na prawdziwych wydarzeniach. W 6. sezonie serial wraca do najbardziej lubianych wątków: presji, z jaką mierzy się Nolan jako „ten najstarszy”, trudnych relacji z przełożonymi i sytuacji, które stawiają jego życiową decyzję pod znakiem zapytania. Sezon jeszcze mocniej skupia się na konsekwencjach poprzednich wydarzeń, intensywnych akcjach oraz dynamicznych zmianach w zespole. To właśnie ten miks sprawił, że najnowsze odcinki tak szybko wskoczyły do polskiej topki Netflixa. Co obejrzeć po „Rekrucie”? „Castle” to idealny wybór W „Rekrucie” Nathan Fillion gra 40-latka rozpoczynającego policyjną karierę w Los Angeles, zostając najstarszym świeżakiem w jednostce. W „Castle” aktor wciela się w zupełnie inną postać – popularnego autora kryminałów. Pisarz, szukając materiału do kolejnej książki, przyłącza się do nowojorskiego wydziału zabójstw. Z początku ma to być tylko przelotna współpraca, ale ostatecznie Castle zostaje w zespole na… osiem sezonów. Choć „Castle” zakończył emisję w 2016 roku, serial wciąż ma oddaną społeczność. W sieci nie brakuje głosów pełnych entuzjazmu i emocji: „Świetny serial. Obejrzałem każdy odcinek”, „Szkoda, że nie powstało więcej sezonów”. To naprawdę godna uwagi produkcja: Polscy widzowie doskonale znają ten tytuł, a „Castle” wciąż pojawia się na antenie AXN. Można natknąć się na maratony odcinków, szczególnie z trzeciego sezonu, które stacja nadaje właściwie codziennie. Dla tych, którzy wolą zacząć od początku lub po prostu obejrzeć wszystko po kolei, najlepszym rozwiązaniem pozostaje Disney+. „Castle” to wciągający seans dla fanów proceduralnych historii.
Nowy turecki serial, w którym iskrzy już od pierwszej sceny... Miłość, intrygi i gwiazdorska obsada!
Disney+ dorzucił do swojej biblioteki tytuł, który może namieszać wśród fanów tureckich produkcji. „Wspomnienie” to świeża historia o rozstaniu, niedokończonych emocjach i… tajemniczym spadku, który zmusza dawnych narzeczonych do ponownego spotkania.
Od niedawna na Disney+ dostępny jest serial pt. „Wspomnienie” i trudno się dziwić. Turecka produkcja zaczyna się jak klasyczny melodramat, ale szybko skręca w stronę tajemnicy, niedokończonych emocji i decyzji, które mogą zmienić całe życie. A do tego w tle malownicza Kapadocja, dzięki czemu każdy kadr wygląda jak pocztówka. Nowy turecki serial „Wspomnienie”. Powrót, którego nikt nie planował Historia zaczyna się pół roku po dramatycznym rozstaniu Güneş i Deniza, pary, która miała stanąć na ślubnym kobiercu, ale los zdecydował inaczej. Güneş, popularna influencerka próbuje poukładać swoje życie, kiedy nagle dostaje zagadkową wiadomość: razem z byłym narzeczonym odziedziczyła posiadłość w Kapadocji. Nieruchomość, choć tajemnicza, staje się dla Güneş szansą, by spełnić życiowe marzenie swojej siostry. Deniz, nie chcąc, by ktoś inny przejął inicjatywę, rusza w tę samą stronę. Podróż do Kapadocji zmusza ich do rozmów, na które wcześniej zabrakło odwagi... Gwiazdorska obsada „Wspomnienia”. Ten zmysłowy duet skradł serca wszystkich fanów tureckich seriali! Fani tureckich seriali wiedzą jedno: Hande Erçel i Barış Arduç to duet złoto! We „Wspomnieniu” tworzą parę z wyraźną chemią i historią, którą niesie już sam sposób, w jaki patrzą na siebie po miesiącach rozłąki. W pozostałych rolach pojawiają się m.in.: Feyyaz Şerifoğlu, Başak Gümülcinelioğlu, Sezin Akbaşoğulları, Fatih Al. Twórcy „Wspomnień” wykorzystują pełnię potencjału Kapadocji: skalne miasto, jaskinie, przestrzeń, w której cisza potrafi powiedzieć więcej niż dialogi bohaterów. Serial łączy w sobie romantyczny dramat z tajemnicą miejsca. Nowy turecki serial „Wspomnienie” – gdzie obejrzeć? Produkcja liczy 8 odcinków i wszystkie obejrzysz już online. Każdy epizod rozwija relację głównych bohaterów, odsłania fragmenty przeszłości i prowadzi do finału, w którym nic nie jest oczywiste do ostatnich minut. Serial dostępny jest na platformie Disney+. View oEmbed on the source website
To nie fikcja, choć brzmi jak scenariusz thrillera! Nowy serial Disney+ odsłania kulisy jednej z najgłośniejszych spraw kryminalnych w USA
Nowa produkcja Disney+ opowiada prawdziwą historię rodziny Murdaughów – wpływowego klanu prawników z Karoliny Południowej, którego nazwisko przez lata było synonimem władzy i prestiżu. Serial „Murdaugh: Śmierć w rodzinie” rekonstruuje wydarzenia, które doprowadziły do tragicznego finału – zabójstwa żony i syna przez samego Alexa Murdaugha.
Produkcja, stworzona przez Michaela D. Fullera i Erin Lee Carr, łączy elementy dramatu sądowego i thrillera psychologicznego, pokazując, jak wieloletnie nadużycia i układy doprowadziły do upadku jednej z najbardziej rozpoznawalnych rodzin w Stanach Zjednoczonych. To historia prawdziwa – oparta na głośnym śledztwie, które ujawniło skalę tuszowania przestępstw i nadużyć w wymiarze sprawiedliwości. Prawdziwa historia, która wstrząsnęła Ameryką Inspiracją do powstania scenariusza był popularny „Murdaugh Murders Podcast” autorstwa dziennikarki Mandy Matney. Serial rozpoczyna się dramatyczną sceną z 7 czerwca 2021 roku, gdy Alex Murdaugh (Jason Clarke) odnajduje na terenie rodzinnej posiadłości ciała swojej żony Maggie (Patricia Arquette) i syna Paula (Johnny Berchtold). Od tego momentu wydarzenia zaczynają się rozwijać w dwóch kierunkach – jako policyjne śledztwo i równoległa podróż w głąb przeszłości, pokazująca, jak przez lata budowano mit idealnej rodziny. Za fasadą idealnego życia – początek upadku rodziny Murdaughów W kolejnych odcinkach cofamy się do lutego 2019 roku. To wtedy pojawiają się pierwsze rysy na wizerunku Murdaughów – szanowanej rodziny prawników z Karoliny Południowej. Widzowie obserwują, jak Maggie próbuje utrzymać pozory spokoju, podczas gdy jej mąż coraz bardziej pogrąża się w uzależnieniu od leków przeciwbólowych i zaczyna tracić kontrolę nad własnym życiem. Napięcie narasta również między ich synami. Paul – impulsywny i lekkomyślny – spędza czas na imprezach, a jego starszy brat Buster (Will Harrison) uchodzi za przykładnego studenta prawa. Wkrótce jednak wydarzenia wymykają się spod kontroli. Kluczowym momentem serialu jest wypadek na łodzi, w którym ginie Mallory Beach – 19-letnia dziewczyna, znajoma Paula. Zdarzenie to staje się początkiem końca wizerunku rodziny Murdaughów. Głowa rodu próbuje wykorzystać swoje wpływy, by ukryć prawdę i chronić dobre imię bliskich. Jak się jednak okazuje – nie po raz pierwszy i nie ostatni. Jason Clarke i Patricia Arquette w mocnych rolach „Murdaugh: Śmierć w rodzinie” to wciągająca, fabularyzowana historia o wpływach i upadku. Aktorstwo stoi tu na najwyższym poziomie – Jason Clarke doskonale oddaje złożoną naturę Aleksa Murdaugha, a Patricia Arquette tworzy pełnokrwistą postać kobiety rozdartej między lojalnością a rozczarowaniem. Twórcy nie szukają taniej sensacji – pokazują proces rozpadu rodziny krok po kroku, skupiając się na psychologii postaci i konsekwencjach podejmowanych decyzji. „Murdaugh: Śmierć w rodzinie” – gdzie oglądać? Pierwsze cztery epizody „Murdaugh: Śmierć w rodzinie” są już dostępne na Disney+, a kolejne pojawiają się w serwisie co środę.
To jest tak nieprawdopodobna historia, że aż trudno uwierzyć, że wydarzyła się naprawdę. „Wojny sneakersów: Adidas kontra Puma” to must-see (nie tylko dla fanów sportowego obuwia)
Krótki serial dokumentalny „Wojny sneakersów: Adidas kontra Puma” powinien się raczej nazywać: „Wszystko, co chcieliście wiedzieć o historii i rywalizacji świetnie znanych korporacji, ale baliście się zapytać”. Jednak to, co tu zobaczycie, może was bardzo zdziwić.
Adidas i Puma – wszyscy znają te słynne na cały świat marki, ale czy zdajecie sobie również sprawę z tego, w jakich okolicznościach powstały i jak wiele je łączy? Możliwe, że nie. Na szczęście pojawił się w streamingu krótki, trzydocinkowy serial dokumentalny, zatytułowany „Wojny sneakersów: Adidas konta Puma”, który wiele wyjaśnia i zdecydowanie warto poświecić mu czas, bo nie jest to banalna historia. Dokument w atrakcyjny sposób opowiada o burzliwej historii znanych niemieckich marek. Począwszy od tego, w jakich okolicznościach zostały założone, poprzez różnego rodzaju zawirowania, finansowe upadki i wzloty, wstydliwe fakty, chwyty poniżej pasa, łapówki, zaskakujące posunięcia. Wyjaśnia też wpływ tych firm na kulturę i modę, a także tłumaczy specyficzne metody współpracy ze sportowcami, jakie same wypracowały, co ostatecznie nie wszystkim wyszło na dobre. Niejako przy okazji, serial obnaża również mechanizmy, które wykorzystują wielkie korporacje, aby przywiązać do siebie fanatycznie oddanych pracowników oraz wchłaniać i monetyzować wszelkie przejawy kreatywności. Adidas kontra Puma, czyli spór i rywalizacja Wszystko zaczęło się od braci Adolfa i Rudolfa Dasslerów, którzy w latach 20. XX wieku założyli fabrykę butów. Jednak w 1948 roku pokłócili się i zaczęli działać osobno. Nie do końca wiadomo, o co poszło. Oficjalne źródła twierdzą, że chodziło o różne wizje rozwoju przedsiębiorstwa, ale plotki sugerują, że przyczyniła się do tego kobieta. Dowodów jednak brak i dywagacjom nie ma końca. W każdy razie, gdy już doszło do rozłamu, Adolf, zwany również „Adi”, nazwał swoją firmę Adidas, zaś przedsiębiorstwo Rudolfa zaczęło się nazywać Puma. Obie firmy od początku mieściły się w miasteczku Herzogenaurach w Bawarii i nadal tam są, a ich kwatery główne znajdują się niemal po dwóch stronach ulicy. W związku z tym mieszkańcy całego tego stosunkowo niedużego miasta dzielą się na tych, którzy pracują dla Adidasa i tych, którzy są pracownikami Pumy. Są tam nawet bary i knajpy, które obsługują wyłącznie jednych albo drugich. Rozdzielnie się braci sprawiło, że ich firmy od początku ostro rywalizowały. Chodziło nie tylko o to, że starali się tworzyć najlepsze i najbardziej zaawansowane technologicznie buty. Jeszcze ważniejsze było znalezienie sposobu, aby te buty pojawiły się potem na nogach najzdolniejszych sportowców, którzy przyciągali uwagę kibiców i dzięki temu tworzyli najlepszą możliwą reklamę. Bo jak wiadomo, każdy chce być w zwycięskiej drużynie. Sport to nie wszystko Niewątpliwie sportowcy, zwłaszcza jeśli mają charyzmę, urok osobisty i rzeszę fanów, mogą zdziałać dla firmy cuda. Najlepiej to widać na przykładzie fenomenalnego Usaina Bolta, powszechnie uważanego za najlepszego sprintera w historii, który biegając w butach i ubraniach Pumy dosłownie wyciągnął tę markę z finansowego dołka i umożliwił jej wejście na nowy poziom rozwoju. Ale to Adidas jako pierwszy zrozumiał, że aby się rozwijać nie wystarczy się odwoływać do samego sportu. Oczywiście jego pracownicy nie doszli do tego samodzielnie. W latach 80. uzmysłowił im to niebywały sukces amerykańskiego zespołu hip-hopowego Run-D.M.C, a szczególnie ich piosenki „My Adidas”, dzięki której te buty stały się częścią popkultury, a paradowanie w nich było manifestem, wyrazem konkretnego światopoglądu. Kierownictwo Adidasa przyswoiło tę lekcję. Zorientowali się, że to otwiera zupełnie nowe możliwości działania i wykorzystali to. Chociaż kończyło się to dla nich różnie, czego przykładem jest gwałtownie zerwana współpraca z Kanye Westem. Puma również ruszyła tym szlakiem i zaczęła otwarcie flirtować ze światem mody. Te firmy zawsze szły łeb w łeb, wykorzystywały każdą szansę na rozwój, zwiększenie wpływów i sprzedaży. Korporacyjna wisienka na torcie Po aferze z kontrowersyjnym amerykańskim raperem, ówczesny CEO marki Adidas musiał zrezygnować ze stanowiska i powstał wakat, który długo pozostawał nieobsadzony. Jakież było jednak zdziwienie, gdy okazało, że ostatecznie pracę tę dostał były CEO… Pumy. No cóż. Powiedzieć, że szeregowi pracownicy obu firm, którzy byli przecież dumni z „rodzinnych wartości”, poczucia wspólnoty i jedności celów, jakimi karmiły ich te firmy, czyli ludzie, którzy nimi kierowali, byli mocno skołowani takim obrotem spraw, to nic nie powiedzieć. Na moment iluzje zniknęły i można było zobaczyć, co się tak naprawdę liczy. Adidas i Puma to dwie strony tej samej monety. Może nawet bracia Dassler specjalnie podzieli swoją firmę, bo doskonale zdawali sobie sprawę, że nic tak dobrze nie wpłynie na rozwój biznesu, jak ostra, bezpardonowa konkurencja? To byłby genialny w swej prostocie ruch. Mógłby w przyszłości doprowadzić do powstania dwóch najbardziej rozpoznawalnych na świecie marek produkujących buty i sprzęt sportowy. A nie, czekaj… „Wojny sneakersów: Adidas konta Puma” – gdzie obejrzeć? Dokument jest dostępny na serwisie Disney + w ramach subskrypcji. View oEmbed on the source website
Napięcie jest tak wielkie, że trudno usiedzieć w miejscu. Nowa (zaskakująca!) odsłona kultowej produkcji już na Disney+
Miłośnicy uniwersum „Obcego” w końcu dostali coś, na co czekali od lat. Na Disney+ pojawiły się pierwsze odcinki serialu „Obcy: Ziemia” – produkcji, która zabiera nas w czasy poprzedzające wydarzenia z kultowego filmu Ridleya Scotta z 1979 roku.
W tym artykule: 1. „Obcy: Ziemia” – fabuła 2. „Obcy: Ziemia” – obsada i twórcy 3. „Obcy: Ziemia” – czy warto obejrzeć? 4. „Obcy: Ziemia” – gdzie obejrzeć? Twórca Noah Hawley („Fargo”, „Legion”) postawił na odważny zabieg – całkowicie pomija wątki z „Prometeusza” i „Przymierza”, cofając akcję o dwa lata przed „Ósmym pasażerem Nostromo”. Dzięki temu serial ma szansę wypełnić luki w fabule i rozwiązać jeden z największych problemów z ciągłością serii. „Obcy: Ziemia” – fabuła Akcja serialu rozpoczyna się od katastrofy statku USCSS Maginot, należącego do korporacji Weyland-Yutani. Po 70-letniej misji w odległych zakątkach kosmosu jednostka rozbija się na Ziemi, przewożąc na pokładzie śmiercionośny ładunek – jaja ksenomorfów, zdobyte podczas wyprawy w poszukiwaniu obcych form życia. Ten element wprowadza tzw. retcon, czyli wsteczną zmianę kanonu – okazuje się, że korporacja wiedziała o istnieniu ksenomorfów na długo przed wydarzeniami z pierwszego filmu i od początku traktowała je jako potencjalną broń biologiczną. Nowy mroczny thriller Netflixa przyprawia o dreszcze! Toni Collette w jednej z najmocniejszych ról ostatnich lat Zamknięte miasteczko, elitarna akademia i system, którego lepiej nie podważać. Nowy serial Netflixa wciąga od pierwszych minut i nie daje o sobie zapomnieć. „Na marginesie” to thriller z duszną atmosferą i tematem, który przyprawia o dreszcze – bo naprawdę może dziać się tuż obok. Twórcy pozostawiają widzom pole do spekulacji: czy Maginot został wysłany, by odnaleźć zaginionego androida Davida lub statek Covenant z „Przymierza”? Jeśli tak, wyjaśniałoby to, w jaki sposób załoga natknęła się na jaja facehuggerów. To także rzuca nowe światło na misję Nostromo – sugerując, że mogła być od początku zaplanowana przez Weyland-Yutani jako misja skazana na niepowodzenie. „Obcy: Ziemia” – obsada i twórcy Za scenariusz i reżyserię odpowiada Noah Hawley, znany z tworzenia produkcji o mocnym klimacie i wielowarstwowych historiach. „Obcy: Ziemia” łączy jego autorskie podejście z mrocznym, klaustrofobicznym nastrojem znanym z oryginalnej sagi. W obsadzie znaleźli się aktorzy, którzy wnoszą świeżą energię, a jednocześnie oddają atmosferę nieustannego zagrożenia – pełną napięcia i niepokoju. Realistyczne efekty specjalne, praktyczne charakteryzacje i sugestywna muzyka podbijają poczucie grozy, które towarzyszy każdej scenie. „Obcy: Ziemia” – czy warto obejrzeć? To propozycja obowiązkowa dla fanów serii, ale też świetny punkt startowy dla nowych widzów, którzy chcą poznać mroczny świat Weyland-Yutani i ksenomorfów. Serial nie tylko rozwija mitologię „Obcego”, ale też buduje pomost pomiędzy klasycznymi filmami a nowszymi odsłonami. Dzięki zamkniętej formie i ośmiu odcinkom można go pochłonąć w jeden intensywny weekend. Kiedy już pojawią się wszystkie, bo na razie można obejrzeć dwa (o czym za chwilę). „Obcy: Ziemia” – gdzie obejrzeć? Serial „Obcy: Ziemia” dostępny jest wyłącznie na Disney+. Premiera dwóch pierwszych odcinków odbyła się 13 sierpnia 2025 roku, a finał zaplanowano na 24 września. Kolejne epizody będą udostępniane co tydzień. Emocji więc nie zabraknie.
Po 20 latach w końcu doczekaliśmy się drugiej części! Już jest kultowa komedia z Lindsay Lohan i Jamie Lee Curtis
W polskim rankingu najczęściej oglądanych produkcji na Disney+ nastąpiło niespodziewane przetasowanie. Do czołówki wpadły nowe filmy oraz hity sprzed lat! Jednak największe zainteresowanie widzów wzbudziła premiera drugiej części kultowego hitu, która od dzisiaj dostępna jest w kinach, a niebawem pojawi się również na platformie Disney+. Zapnijcie pasy, bo w ten weekend czeka was wiele ekscytujących seansów!
TOP 10 najpopularniejszych filmów na Disney+ Nie jest tajemnicą, że platformy streamingowe żyją w symbiozie z kinami. Przykład? Wystarczy spojrzeć na ostatni wzrost popularności thrillera „Amator”, który właśnie wszedł na ekrany, a już przyciąga widzów online. Równie wysoko w zestawieniach znajduje się aktorska wersja „Śnieżki” – nowy remake klasycznej animacji Disneya. To samo zjawisko zaobserwowaliśmy wcześniej przy okazji premiery „Lilo i Stitcha”, kiedy to oryginalna animowana wersja szturmem zdobyła topki. Teraz podobny los spotkał „Avatara: Istotę wody”, który znalazł się na podium najchętniej oglądanych tytułów w Polsce. Wszystko zaczęło się od publikacji nowego trailera „Avatar: The Seed Bearer” – trzeciej części serii, której premiera planowana jest dopiero na grudzień 2025, ale już teraz widzowie postanowili przypomnieć sobie poprzednią odsłonę. W zestawieniu najchętniej oglądanych produkcji na Disney+ są również: „Oczy Wakandy”, „Potwory i Spółka”, „Avengers: Wojna bez granic” i „Kapitan Ameryka: nowy wspaniały świat”. Premiera drugiej części kultowej komedii na Disney+ Jeśli znudzi was oglądanie filmów w domowym zaciszu, to warto wybrać się do kina na głośną premierę od Disney+. 8 sierpnia 2025 roku na duży ekran trafił sequel hitu sprzed lat – „Zakręcony piątek 2”! Pierwsza część z 2003 roku z Lindsay Lohan i Jamie Lee Curtis w rolach głównych od lat cieszy się statusem kultowej komedii dla nastolatków i rodziców. Ponieważ za produkcję odpowiedzialny jest Disney+, to oznacza, że niebawem film będzie dostępny również w streamingu! Niestety na razie nie ujawniono, kiedy to się wydarzy — na platformie dostępny jest jedynie zwiastun. W nowej odsłonie Lohan i Curtis powracają jako starsze wersje swoich postaci, ale fabuła skupia się również na córce i pasierbicy Anny. Dzięki temu znów zobaczymy zwariowaną zamianę ciał, ale tym razem w szerszym, wielopokoleniowym ujęciu. To sprawia, że film może spodobać się zarówno fanom oryginału, jak i nowej widowni. Choć sequel został zaprojektowany tak, by był zrozumiały dla nowych widzów, pełną przyjemność z seansu da dopiero znajomość pierwowzoru. To właśnie nawiązania, smaczki i metakomentarze budują most między pokoleniami – między tymi, którzy pamiętają czasy MTV, a tymi, którzy wychowali się już w erze TikToka. View oEmbed on the source website
Fani „Czarnej Pantery” będą zachwyceni! Najnowszy serial Marvela właśnie trafił na Disney+!
Marvel powraca z animacją, która zaskakuje nie tylko formą, ale i głębią. „Oczy Wakandy” to pełna akcji podróż przez historię najsłynniejszego fikcyjnego królestwa MCU – i nie jest to produkcja wyłącznie dla fanów komiksów.
W tym artykule: 1. „Oczy Wakandy” – fabuła 2. „Oczy Wakandy” – obsada i twórcy 3. „Oczy Wakandy” – czy warto obejrzeć? Serial dostępny już teraz na Disney+ i składa się z czterech odcinków, a za jego reżyserię odpowiada jeden z najbliższych współpracowników Ryana Cooglera. To animacja, która nie tylko rozbudowuje świat Wakandy, ale też redefiniuje, jak może wyglądać marvelowska opowieść w formie kreskówki. „Oczy Wakandy” – fabuła W centrum wydarzeń znajdują się agenci Hatut Zeraze – elitarna grupa wojowników i szpiegów, która przez wieki strzegła sekretów Wakandy. Ich misją jest odzyskanie artefaktów zawierających wibranium – niezwykle cennego i niebezpiecznego surowca, który trafia w niepowołane ręce. Każdy z czterech odcinków serialu opowiada o innej misji, innym bohaterze i innej epoce – od starożytnej Afryki po bardziej współczesne czasy. „Oczy Wakandy” łączą klasyczną marvelowską dynamikę z warstwą historyczno-przygodową, tworząc fabułę, która wciąga od pierwszych minut. O tym polskim dreszczowcu powinno być głośnej! Trzyma w napięciu od pierwszej do ostatniej minuty To miał być zwykły news. Artykuł, który otworzy drzwi do wielkiej kariery. Ale zamiast czerwonego dywanu – pojawił się strach, paranoja i ktoś, kto wie o niej zdecydowanie za dużo... „Oczy Wakandy” – obsada i twórcy Za reżyserię serialu odpowiada Todd Harris, wcześniej znany jako twórca storyboardów do takich hitów jak „John Wick” czy „Czarna Pantera”. To jego debiut reżyserski, ale jego wieloletnia współpraca z Ryanem Cooglerem (m.in. przy filmach „Wakanda Forever” czy „Grzesznicy”) sprawia, że projekt ma solidne fundamenty. Producentami wykonawczymi są m.in. Ryan Coogler, Kevin Feige, Brad Winderbaum i Louis D’Esposito – nazwiska dobrze znane fanom MCU. Serial powstał we współpracy z Proximity Media – firmą produkcyjną Cooglera, znaną z dbałości o jakość i kontekst kulturowy opowiadanych historii. „Oczy Wakandy” – czy warto obejrzeć? Choć serial dopiero co zadebiutował, już teraz spotkał się z bardzo pozytywnym odbiorem widzów. Na Filmwebie pojawiło się wiele komentarzy, które chwalą zarówno stronę wizualną, jak i świeże podejście do świata Wakandy. Jeden z widzów zwrócił uwagę na wartość poznawczą serii: „Ciekawe spojrzenie na Wakandę na przestrzeni wieków. Mamy tutaj postacie i wydarzenia zarówno historyczne, jak i fikcyjne, które się ze sobą przeplatają. Do tego odważne decyzje twórców i brak niepotrzebnego ugrzecznienia tego, co pojawia się na ekranie”. Inny ocenił serial jako udany spin-off „Czarnej Pantery”: „Przyjemny miniserial, który nie wymaga znajomości całego MCU. Tak Marvel powinien robić swoje serie”. Nie zabrakło też głosów bardziej stonowanych: „Ryan Coogler i Czarna Pantera to zawsze dobre połączenie”, „Fajna kreska, ale to wszystko, co można pochwalić”. Mimo pewnych zastrzeżeń przeważają jednak entuzjastyczne recenzje i wyraźne zainteresowanie dalszymi odcinkami lub podobnymi produkcjami. „Oczy Wakandy” zaspokoi fanów akcji, ale też tych, którzy cenią pogłębione historie i różnorodność kulturową. Choć animowana, nie jest skierowana wyłącznie do młodszej widowni – to pełnoprawna opowieść z ambicją i stylem. Dla fanów Wakandy i „Czarnej Pantery” to pozycja obowiązkowa. Dla pozostałych – świetny punkt wejścia w świat Marvela z innej, mniej hollywoodzkiej strony. Cały sezon jest dostępny na Disney+.
Ameryka oszalała na punkcie tego serialu. Komediowa perełka wreszcie trafiła do Polski!
Ten serial szturmem podbił serca widzów w USA, a przed kilkoma dniami zadebiutował także w Polsce. Jeśli należycie do grona fanów klasycznego sitcomowego klimatu i „śmiechu z puszki”, koniecznie musicie go obejrzeć.
W tym artykule: 1. „Na wysokich obrotach” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Na wysokich obrotach” – recenzja 3. „Na wysokich obrotach” – gdzie obejrzeć? Cięte riposty, rodzinne sprzeczki i warsztat samochodowy jako główna sceneria – brzmi znajomo? „Na wysokich obrotach” to idealny przykład tego, jak współczesna telewizja sięga po sprawdzone, nostalgiczne formuły, próbując dopasować je do dzisiejszych widzów. Nowy serial z Timem Allenem i Kat Dennings może nie wywraca gatunku do góry nogami, ale bez wątpienia przyciąga widzów ekranową chemią i lekkim, komediowym tonem. Jak go nie kochać? „Na wysokich obrotach” (org. Shifting Gears) – fabuła, obsada i twórcy Matt to wdowiec po pięćdziesiątce, który całe swoje życie poświęca pasji renowacji klasycznych aut. Jego warsztat działa jak w zegarku, a dni mijają spokojnie – aż do chwili, gdy na progu pojawia się Riley, jego dawno niewidziana córka. W dodatku nie sama, bo z dwójką dzieci i całym bagażem problemów. Zmuszeni do wspólnego mieszkania, będą musieli nauczyć się funkcjonować razem – a przede wszystkim spróbować odbudować relację, która przez lata wygasła. To opowieść o tym, że czasem najtrudniejsze projekty renowacyjne to te, które dotyczą serca. W głównych rolach występują Tim Allen (Matt) i Kat Dennings (Riley). Na ekranie partnerują im m.in. Seann William Scott, John Ratzenberger, Ava Madison Gray, Cameron Mann oraz Andy Buckley. Twórcami serialu są Mike Scully i Julie Thacker-Scully, a jednym z producentów wykonawczych sam Tim Allen. Serial stworzyło studio 20th Television na zlecenie ABC. „Na wysokich obrotach” – recenzja Serial nie próbuje być niczym więcej niż tym, czym jest: lekką, rodzinną komedią o naprawianiu popsutych więzi. Jego siła leży przede wszystkim w dialogach i interakcjach Riley i Matta. Ich kłótnie, często naprawdę zabawne, pokazują trudne tematy (żałoba, samotność, terapia) w sposób przystępny i pozbawiony moralizatorstwa. Mocną stroną serialu jest tempo skrojone pod dobry sitcom, czyli krótkie odcinki, szybkie dialogi, brak dłużyzn. Nieco gorzej wypadają wątki poboczne. Postacie drugoplanowe – ex-mąż Riley (Jimmy), współpracownicy z warsztatu czy niedoszły adorator (Gabriel), są stereotypowi i mało wyraziści, a co za tym idzie – czuć, że są to „wypełniacze”, niemający realnego wkładu w rozwój głównej historii. Pod względem formy „Na wysokich obrotach” to klasyczny sitcom: laugh-track, statyczne kadry, domowo-warsztatowe scenografie. Dla jednych to plus i powrót do złotych lat telewizji, dla innych – przeżytek. Jeśli jednak należycie do fanów „Świata według Bundych”, czy „Dwóch spłukanych dziewczyn”, poczujecie, że naprawdę było na co czekać. Nie jest to może humor na pełnych obrotach, ale serial zdecydowanie potrafi rozbawić (zwłaszcza po długim, męczącym, dniu). A czasem to wystarczy. „Na wysokich obrotach” – gdzie obejrzeć? Cały pierwszy sezon serialu „Na wysokich obrotach” jest dostępny na platformie Disney+. Przed seansem zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
Disney+ z pierwszą polską produkcją! „Breslau” zabierze nas do Wrocławia i... wciągnie w kryminalną intrygę
Do tej pory Disney+ był wyjątkiem wśród serwisów streamingowych – jako jedyny nie miał w swoim portfolio polskiej produkcji. Teraz się to zmienia. Już 12 września zadebiutuje serial „Breslau”, który przeniesie widzów do przedwojennego Wrocławia i wciągnie w mroczną, kryminalną intrygę.
W tym artykule: 1. Fabuła serialu „Breslau”. Zbrodnia, śledztwo i cień III Rzeszy 2. Obsada „Breslau” 3. Twórcy „Breslau” 4. „Breslau” – premiera już we wrześniu 2025 To ważny moment nie tylko dla platformy, ale i dla polskiej branży filmowej. „Breslau” to nie kolejna adaptacja ani serial historyczny w klasycznym wydaniu – to mroczny kryminał z ambitnym tłem politycznym i psychologiczną głębią. Fabuła serialu „Breslau”. Zbrodnia, śledztwo i cień III Rzeszy Akcja „Breslau” toczy się w 1936 roku, kiedy Niemcy przygotowują się do organizacji Igrzysk Olimpijskich. Wrocław (ówczesny Breslau) znajduje się w centrum propagandowej ofensywy nazistowskich Niemiec. Gdy dochodzi do brutalnego morderstwa, wszystko może się posypać – a zwłaszcza wizerunek, który pieczołowicie buduje reżim. Śledztwo prowadzi Franz Podolsky, komisarz o polskich korzeniach, który znany jest z niekonwencjonalnych i często ryzykownych metod. To on ma rozwiązać sprawę, zanim ofiara stanie się początkiem większej katastrofy. Ale im dalej w las, tym więcej cieni – Podolsky zaczyna toczyć walkę nie tylko z nieznanym mordercą, ale także z samym sobą. Ten film o SB wstrząsa widzami. Pokazuje ciemną stronę inwigilacji Karola Wojtyły. Nie pokazuje bohatera. Nie daje łatwych emocji. Zamiast klasycznego filmu historycznego dostajemy opowieść o człowieku, który przez lata śledził Karola Wojtyłę i sam pogrążył się w cieniu systemu. Obsada „Breslau” W roli głównej – Tomasz Schuchardt, znany z ról silnych, niejednoznacznych postaci. Jako Franz Podolsky wnosi do serialu charyzmę i niepokój, które są niezbędne, by utrzymać widza w napięciu. Towarzyszą mu m.in. Sandra Drzymalska, Agata Kulesza, Ireneusz Czop, Przemysław Bluszcz, Karolina Gruszka, Adam Bobik, Bartłomiej Deklewa oraz Piotr Janusz. Tak dobrana obsada gwarantuje aktorską wiarygodność i szeroką paletę emocji – od wewnętrznych dramatów po konflikty moralne. Twórcy „Breslau” Reżyserią zajął się Leszek Dawid, twórca „Jesteś Bogiem” i „Broad Peak”, który udowodnił już, że potrafi opowiadać trudne historie z wyczuciem i intensywnością. Scenariusz napisali Magdalena Żakowska i Bartosz Janiszewski, a za zdjęcia odpowiada Paweł Flis. Produkcja powstała we współpracy z ATM Grupą i otrzymała dofinansowanie z Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Wszystko wskazuje na to, że mamy do czynienia z projektem wysokiej jakości, który nie tylko dobrze wygląda na ekranie, ale też porusza istotne tematy. „Breslau” – premiera już we wrześniu 2025 Premiera serialu „Breslau” została zaplanowana na 12 września 2025 roku. W pierwszym sezonie zobaczymy osiem odcinków, które połączą kryminalną intrygę, napięcie polityczne i osobistą historię bohatera uwikłanego w niebezpieczną grę. Dla Disney+ to nowy rozdział – wejście na polski rynek nie tylko jako dystrybutor, ale także jako aktywny twórca. Dla widzów – okazja, by zobaczyć Polskę w międzynarodowym formacie i z nowej perspektywy. Czekacie?
Komediowa nowość zachwyca cały świat. Ten serial to dla mnie „Przyjaciele” 2.0
To historia, która potrafi być zabawna i momentami gorzka, ale zawsze trafia w punkt. Ja się wciągnęłam i wy też dajcie jej szansę.
W tym artykule: 1. „Dorośli” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Dorośli” – recenzja 4. „Dorośli” – gdzie obejrzeć? „Dorośli” to nowa komediowa perełka, która w błyskotliwy sposób łączy humor z refleksją o dorastaniu. Serial nazywany jest „Przyjaciółmi” dla pokolenia Z, a jego świeże spojrzenie na tematykę wspólnego życia i relacji już zdobywa uznanie widzów. „Dorośli” – fabuła, obsada i twórcy „Dorośli” to historia grupy dwudziestokilkulatków, którzy wspólnie mieszkają w jednym domu w nowojorskim Queens. Serial pokazuje ich codzienne zmagania z życiem – od zabawnych wpadek po trudne decyzje dorosłości. Samir, Anton, Billie i Issa tworzą ekipę pełną sprzecznych charakterów, ale łączy ich wspólny cel: próbują odnaleźć się w świecie pełnym wyzwań i nieoczywistych zasad. Każdy odcinek to osobna historia, pełna nieporozumień,h2 błędów i sytuacji, które wymagają poczucia humoru i dystansu, ale też pokazują, jak ważna jest lojalność i wzajemne wsparcie wśród przyjaciół. W głównych rolach w serialu „Dorośli” występują Malik Elassal jako Samir, Lucy Freyer jako Billie, Jack Innanen jako Paul Baker, Amita Rao jako Issa oraz Owen Thiele jako Anton. Pierwszy sezon liczy osiem odcinków, w których ta piątka bohaterów pokazuje różne oblicza dorosłości. Serial został stworzony przez Bena Kronengolda i Rebeccę Shaw, którzy napisali scenariusz do wszystkich odcinków. Za kamerą stanęli m.in. Anu Valia, Jason Woliner, Jonathan Krisel, Stefani Robinson oraz Nick Kroll. „Dorośli” – recenzja „Dorośli” to serial, który tylko z pozoru opowiada prostą historię wspólnego życia grupy młodych ludzi pod jednym dachem. Ma jednak do przekazania coś znacznie głębszego – obraz pokolenia, które próbuje odnaleźć się w świecie pełnym niepewności, szybkich zmian i ciągłego oceniania. Samir, Anton, Billie i Issa to bohaterowie, z którymi łatwo się utożsamić – nieidealni, często pogubieni, ale przez to autentyczni i bliscy widzowi. Serial z wdziękiem balansuje między komedią a dramatem, oferując zarówno momenty pełne śmiechu, jak i te, które zmuszają do refleksji. Każdy odcinek to osobna historia, która w lekki, ale nie powierzchowny sposób pokazuje, że dorosłość to nie tylko rachunki i obowiązki, ale też próba zachowania siebie w chaosie oczekiwań i niespełnionych marzeń. Mocną stroną „Dorosłych” są dialogi – naturalne, często zabawne, ale zawsze niosące emocjonalną prawdę. Widz nie tylko śledzi przygody bohaterów, ale też mimowolnie zadaje sobie pytania o własne wybory, przyjaźnie i kompromisy, które wpisują się w dorosłe życie. To serial nieidealny, ale właśnie przez to – wyjątkowo ludzki. „Dorośli” przypominają, że w świecie pełnym niepewności, największą siłą są relacje – prawdziwe, trudne, ale pełne wsparcia. I że czasem warto po prostu... nie brać wszystkiego tak serio. „Dorośli” – gdzie obejrzeć? Serial „Dorośli” dostępny jest na platformie Disney+, zwiastun poniżej: View oEmbed on the source website
Nowy serial true crime na Disney+ wstrząsnął widzami. Ta historia kończy się tragedią, której nikt nie przewidział
Z początku mogło się wydawać, że to kolejna produkcja true crime w klimacie sensacyjnego śledztwa. Ale już pierwszy odcinek uświadamia widzowi, że „Atak w Londynie: Zabójstwo Jeana Charlesa de Menezesa” to coś więcej. To opowieść, która zostaje w głowie na długo po seansie.
W tym artykule: 1. „Atak w Londynie: Zabójstwo Jeana Charlesa de Menezesa” – fabuła 2. „Atak w Londynie: Zabójstwo Jeana Charlesa de Menezesa” – obsada i twórcy 3. „Atak w Londynie: Zabójstwo Jeana Charlesa de Menezesa” – opinie 4. „Atak w Londynie: Zabójstwo Jeana Charlesa de Menezesa” – gdzie obejrzeć? Czteroodcinkowy serial dostępny na Disney+ porusza prawdziwą sprawę, o której świat nie powinien zapomnieć. Młody mężczyzna ginie od kul policji, choć nie popełnił żadnego przestępstwa. I choć jego nazwisko zna dziś cały Londyn – sprawiedliwości nigdy się nie doczekał. „Atak w Londynie: Zabójstwo Jeana Charlesa de Menezesa” – fabuła Nowy serial true crime na Disney+ przenosi widzów do Londynu z 2005 roku, tuż po tragicznych zamachach terrorystycznych, które wstrząsnęły stolicą Wielkiej Brytanii. Gdy służby próbują złapać kolejnych zamachowców, dochodzi do fatalnej w skutkach pomyłki. Bohaterem tej historii jest Jean Charles de Menezes – 27-letni Brazylijczyk, który zostaje zastrzelony przez policję w metrze. Oficjalnie podejrzewany o działalność terrorystyczną, w rzeczywistości był niewinnym człowiekiem, który znalazł się w złym miejscu o złym czasie. Serial w czterech odcinkach rekonstruuje dramatyczne wydarzenia, ujawnia błędy służb i pokazuje, jak łatwo można odebrać komuś życie… bez konsekwencji. Ten serial kryminalny z Michałem Czerneckim był hitem. Teraz powraca Ten polski serial zadebiutował w zeszłym roku i momentalnie stał się hitem. Produkcja kryminalna, która podbiła serca widzów doczeka się drugiego sezonu. I to jeszcze w 2025. Jednak zanim to... Powróci na ekrany. Zobaczcie! „Atak w Londynie: Zabójstwo Jeana Charlesa de Menezesa” – obsada i twórcy Za realizację serialu odpowiada Jeff Pope – twórca znany z produkcji, które bazują na prawdziwych historiach i zawsze celują w emocjonalną prawdę. W główną rolę Jeana wciela się Edison Alcaide. Na ekranie towarzyszą mu m.in. Conleth Hill, Russell Tovey, Max Beesley i Georgia Landers. Reżyseria oraz sposób opowiadania – z podziałem na konkretne momenty w czasie i przestrzeni – sprawiają, że „Atak w Londynie” ogląda się jak dokument, a jednocześnie jak poruszający dramat społeczny. „Atak w Londynie: Zabójstwo Jeana Charlesa de Menezesa” – opinie Choć temat jest trudny i ciężki emocjonalnie, widzowie i krytycy zgodnie przyznają, że to jedna z najlepszych produkcji true crime ostatnich miesięcy. Serial trzyma w napięciu, mimo że jego zakończenie jest powszechnie znane. Wielu widzów przyznaje, że nie byli w stanie oderwać się od ekranu – to historia, która chwyta za gardło i zostaje z nami jeszcze długo po zakończeniu seansu. W serwisie IMDb produkcja uzyskała ocenę 7.9/10. „Atak w Londynie: Zabójstwo Jeana Charlesa de Menezesa” – gdzie obejrzeć? Całość serialu „Atak w Londynie: Zabójstwo Jeana Charlesa de Menezesa” można obejrzeć w serwisie Disney+. Produkcja składa się z czterech odcinków i dostępna jest z polskimi napisami. To propozycja dla fanów mocnych historii opartych na faktach – ale także dla tych, którzy szukają seriali, które stawiają ważne pytania i nie zostawiają widza obojętnym. View oEmbed on the source website
Jeśli obejrzeliście już wszystkie seriale Harlana Cobena, ten powinien być następny. W roli głównej – gwiazda „Jednego dnia”
Ten nowy serial to wciągająca opowieść o porwaniu, które wywraca życie rodziny do góry nogami. To także emocjonalna podróż pełna tajemnic, napięcia i dramatycznych zwrotów akcji, która nie pozwala oderwać się od ekranu. Poznajcie szczegóły.
„Skradzione dziecko” to coś więcej niż tylko historia porwania dziecka. To opowieść o zaufaniu, które może zawieść, o granicach rodzicielskiej miłości i o tym, jak przeszłość może zrujnować teraźniejszość. Serial łączy w sobie elementy thrillera z dramatem rodzinnym, tworząc emocjonalny rollercoaster. To pozycja obowiązkowa szczególnie dla rodziców. Zobaczcie. „Skradzione dziecko” – fabuła Pozornie zwyczajna decyzja staje się początkiem niewyobrażalnego koszmaru. Elisa zgadza się, by jej 9-letnia córka Lucia spędziła noc u swojej najlepszej przyjaciółki Josie. Po spotkaniu z matką dziewczynki, Rebeccą, kobieta czuje się uspokojona – imponujący dom i czarująca gospodyni nie wzbudzają żadnych podejrzeń. Jednak już następnego dnia wszystko się zmienia. Gdy Elisa przyjeżdża odebrać córkę, odkrywa, że dom, w którym nocowała Lucia, to jedynie wynajęta rezydencja. Rebecca i Josie zniknęły, a wraz z nimi – jej córka. To początek desperackiego pościgu Elisy i jej męża Freda, który prowadzi do bolesnych odkryć. Z czasem na jaw wychodzi, że porwanie nie było przypadkowe. Przeszłość nie daje o sobie zapomnieć, a obraz idealnej rodziny zaczyna się rozpadać pod wpływem kolejnych szokujących faktów. Dodatkowo sprawą zainteresowała się bezkompromisowa dziennikarka Selma Desai, która obnaża prywatne życie rodziny. Prawda okazuje się znacznie mroczniejsza, niż ktokolwiek mógł przypuszczać. „Skradzione dziecko” – obsada i twórcy W serialu „Skradzione dziecko” występują znani i cenieni aktorzy, których doskonale znacie już z innych produkcji. Na ekranie zobaczyć możemy: Denise Gough („Gwiezdne wojny: Andor”, „Za blisko”), Holliday Grainger („Kopciuszek”), Ambikę Mod („Jeden dzień”), Jima Sturgessa („Atlas chmur”), Bronagha Waugha („Ridley”) czy Michaela Workéyè („Noc tajemnic”). Thriller to adaptacja bestsellerowej powieści Alex Dahl - „Perfekcyjna rodzina”. Scenariusz napisała Catherine Moulton, a za reżyserię odpowiedzialna była Eva Husson. Twórcy wiernie oddali atmosferę książki, wprowadzając jednocześnie intensywne emocje i napięcie charakterystyczne dla thrillera psychologicznego „Skradzione dziecko” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli historia was zainteresowała, przedstawiamy mocny zwiastun produkcji, który idealnie wprowadza w jej mroczny klimat. Serial składa się z pięciu odcinków, które od 16 kwietnia możecie oglądać na Disney+. Zamierzacie zrobić sobie seans? Może on być naprawdę intensywny. Oglądacie na własną odpowiedzialność.
Oglądałam go z niedowierzaniem. Ten dokument to portret piekła ukrytego za insta-filtrem
Z pozoru byli ucieleśnieniem amerykańskiego snu – uśmiechnięta rodzina, szczęśliwe dzieci, codzienność jak z reklamy. Prawda okazała tak brutalna, że do dziś wielu nie chce w nią uwierzyć. Jestem pewna, że was również ten nowy dokument true crime rozłoży na łopatki.
Przez lata youtube'owy kanał „8 Passengers” prowadzony przez religijną rodzinę z Utah (USA) przyciągał miliony widzów. Ruby Franke zyskała reputację surowej, ale kochającej matki, a jej porady wychowawcze były uznawane za naprawdę wartościowe. Jednak za starannie wykreowanym wizerunkiem kryła się mroczna prawda. Nowy dokument „Demon w rodzinie: Sprawa Ruby Franke”, dostępny na Disney+, odkrywa szokujące szczegóły tej historii – od pierwszych niepokojących sygnałów, przez wpływ kontrowersyjnej „terapeutki”, aż po dramatyczne interwencje, które zakończyły się aresztowaniem. To opowieść o toksycznej kontroli, złudzeniu internetowej perfekcji i dzieciach, które w końcu odważyły się mówić. „Demon w rodzinie: Sprawa Ruby Franke” – fabuła i twórcy W sierpniu 2023 roku cała Ameryka zamarła. Do mediów trafiła wstrząsająca wiadomość o aresztowaniu popularnej vlogerki Ruby Franke. Kobieta została oskarżona o znęcanie się nad swoimi dziećmi, które miało trwać właściwie odkąd została matką. Kobieta nie była anonimowa – śledziły ją niemal trzy miliony subskrybentów. Jednak to, co początkowo wyglądało na idealne życie, kryło mroczną prawdę, której nikt nie podejrzewał. Film dokumentalny „Demon w rodzinie: Sprawa Ruby Franke” zgłębia tę tragiczną historię. Poznajemy ją z perspektywy członków rodziny, przyjaciół i sąsiadów oraz niepublikowanych wcześniej nagrań z kanału „8 Passengers”. Dokument odkrywa, jak z pozoru szczęśliwa rodzina wpadła w pułapkę toksycznych relacji, które stopniowo niszczyły ich życie. W filmie występują Shari i Chad Franke, dwójka najstarszych dzieci, a także Kevin Franke, mąż Ruby. Po raz pierwszy dzielą się swoją wersją wydarzeń i opowiadają o dramacie, który rozegrał się w ich domu. Za reżyserię filmu odpowiada Olly Lambert, doświadczony twórca, który na koncie ma wiele podobnych produkcji. „Demon w rodzinie: Sprawa Ruby Franke” – recenzja i zwiastun „Demon w rodzinie: Sprawa Ruby Franke” to dokument, który z pewnością wami wstrząśnie. Już od pierwszych minut widać, jak skrupulatnie został zrealizowany – odkrywa kolejne warstwy mrocznej historii rodziny Franke, wprowadzając widza w sidła mroku. Stanowi ważną lekcję o zagrożeniach płynących z życia na pokaz, pokazuje ciemną stronę mediów społecznościowych, w których właściwie każdy może wykreować nieprawdziwy obraz idealnego życia. To, w jaki sposób członkowie rodziny Franke dzielą się swoimi traumatycznymi przeżyciami, aż trudno opisać słowami. Jej bliscy całkowicie otwarcie opowiadają o trudnych relacjach z Ruby, bo wreszcie nie boją się mówić. Zderzenie wykreowanego przez Ruby obrazu z tym, jak bardzo cierpieli ci, których zapewniała, że kocha wzrusza, przeraża, otwiera oczy. Zwiastun dokumentu „Demon w rodzinie: Sprawa Ruby Franke” już sam w sobie wywołuje gęsią skórkę. Przedstawia on zderzenie „szczęśliwej rodziny” z Instagrama (a w tym przypadku z YouTube'a) z brutalną rzeczywistością. To historia, która pokazuje, jak łatwo jest zatracić się w świecie online, gdzie każde zdjęcie, każdy post, każdy film mają jakieś znaczenie. View oEmbed on the source website
Do tej pory żaden serial nie chwycił mnie tak mocno za gardło, jak ten. Pochłonęłam go w 2 dni (a właściwie w 2 noce)
Ten thriller polityczny momentalnie stał się hitem, a jego drugi sezon został potwierdzony jeszcze przed zakończeniem emisji pierwszego. Odtwórca głównej roli zdradził, czego możemy spodziewać się w kolejnych odcinkach. Oto wszystko, co wiemy na ten temat.
W tym artykule: „Paradise” powróci z drugim sezonem 2. sezon „Paradise” – czego się spodziewać? „Paradise” to najlepszy serial 2025 roku? Podbił serca widzów „Paradise” powróci z drugim sezonem To już oficjalne. „Paradise” doczeka się drugiego sezonu. Wiadomość ta została ogłoszona wyjątkowo wcześnie, ponieważ jeszcze podczas emisji pierwszej części (odcinki pojawiały się co tydzień). Mimo to platforma Hulu ogłosiła, że kontynuacja serialu ujrzy światło dzienne. I tak naprawdę można się było tego spodziewać, ponieważ thriller polityczny o zabójstwie prezydenta cieszył się bardzo dobrymi wynikami oglądalności oraz opiniami. Na przestrzeni pierwszego tygodnia od premiery produkcję obejrzało aż 7 milionów widzów. Przypomnijmy, że akcja „Paradise” rozgrywa się w spokojnej, zamożnej społeczności, wśród elit, najbardziej wpływowych osób na świecie. Tam wszystko wydaje się być idealne, jednak tylko na pierwszy rzut oka. A jak wiadomo – pozory często mylą. Nagle cały ład, spokój i porządek zostają zakłócone przez szokującą zbrodnię. Dochodzi do morderstwa prezydenta USA, które rozpoczyna niezwykle ważne śledztwo. Czy wykryje ono więcej, niż spodziewano się na początku? Jednym z głównych podejrzanych jest ochroniarz polityka. Finał sezonu zostawił w nas niedosyt i zakończył się cliffhangerem. Czego spodziewać się dalej? Sterling K. Brown uchylił rąbka tajemnicy. 2. sezon „Paradise” – czego się spodziewać? Jeśli wy też nie możecie się już doczekać tego, co wydarzy się w drugim sezonie produkcji, mamy dobrą wiadomość. Podobno prace na planie już ruszyły. Sterling K. Brown, który wciela się w główną rolę oraz jest producentem serialu, w rozmowie z Deadline przybliżył szczegóły kontynuacji „Paradise”. To jednak nie wszystko! Nadal będziemy mieli szansę też dowiedzieć, co dzieje się w bunkrze. Tak naprawdę zobaczycie wszystkiego po trochu. Powiem, nie wchodząc w szczegóły, że dwa światy połączą się i zrobi się ciekawie — dodał Brown. Wiemy również, że w drugim sezonie powróci Sinatra. Zastanawiacie się, kiedy premiera kolejnej części? Dan Fogelman, twórca serialu, zapewnił fanów, że nie będą czekali dwa lata na kontynuację historii. Możemy więc spodziewać się, że nowe odcinki „Paradise” będą gotowe już w 2026 roku. „Paradise” to najlepszy serial 2025 roku? Podbił serca widzów Thriller, który swoją premierę miał 28 stycznia 2025, szybko zyskał miano jednej z najlepszych produkcji 2025. Widzów i krytyków urzekły przede wszystkim scenariusz oraz gra aktorska Sterlinga K. Browna. W swojej roli jest on naprawdę świetny. Na portalu filmweb.pl „Paradise” oceniono na 7,1/10. Przeczytajcie kilka opinii i zobaczcie, co na jego temat sądzą widzowie. Nic dziwnego, że ten serial szybko stał się hitem i podbił serca widzów. Jeśli jesteście ciekawi jego klimatu, przedstawiamy poniżej zwiastun. Cieszycie się na drugi sezon? My już nie możemy się doczekać! Zapowiadają się niemałe emocje! Thriller polityczny „Paradise” dostępny jest teraz na Disney+. View oEmbed on the source website