Zwiastun tego filmu zanotował rekordową liczbę wyświetleń: 113 milionów w zaledwie 24 godziny! To jeden z najlepszych wyników w historii
Zaledwie dobę po premierze zwiastun „Wicked: Na dobre” osiągnął imponujący wynik – aż 113 milionów wyświetleń. To jeden z najlepszych rezultatów w historii filmowych zapowiedzi, który potwierdza rosnącą popularność tego musicalowego fenomenu.
W tym artykule: 1. „Wicked” – film, który podbił kina 2. Szybka premiera w streamingu – strategia Universal 3. „Wicked: Na dobre” – gotowy hit kręcony równocześnie z pierwszą częścią 4. Zwiastun „Wicked: Na dobre” – jeden z najlepszych w historii musicali Sukces drugiej części nie jest przypadkowy. Pierwszy film z serii „Wicked” nie tylko podbił serca widzów, ale również wygenerował imponujące zyski. Teraz kontynuacja zapowiada się na kolejny kinowy hit. „Wicked” – film, który podbił kina Filmowa wersja „Wicked” miała swoją premierę pod koniec ubiegłego roku i szybko stała się jedną z najchętniej oglądanych produkcji sezonu. Na całym świecie zarobiła ponad 750 milionów dolarów, zajmując piątą pozycję w globalnym box office. W Stanach Zjednoczonych większe zyski osiągnęły tylko „W głowie się nie mieści 2” oraz „Deadpool & Wolverine”. Szybka premiera w streamingu – strategia Universal Choć film mógłby jeszcze dłużej gościć na dużym ekranie, to wytwórnia Universal zdecydowała się na szybkie przeniesienie go do oferty płatnych platform VOD. Dzięki temu widzowie w USA mogli zobaczyć musical już w okresie noworoczno-karnawałowym. Ten krok okazał się trafny – pierwszego dnia w streamingu „Wicked” przyniósł aż 26 milionów dolarów, co stanowi rekord w historii studia Universal. „Wicked: Na dobre” – gotowy hit kręcony równocześnie z pierwszą częścią Warto podkreślić, że sukces pierwszego „Wicked” nie wpłynął na decyzję o stworzeniu kontynuacji. Obie części kręcono jednocześnie, co pozwoliło uniknąć opóźnień i zapewniło spójność całej historii. Musicalowa adaptacja to prequel klasycznej opowieści o „Czarnoksiężniku z Krainy Oz” autorstwa L. Franka Bauma, który w nowym wydaniu zachwyca zarówno fanów musicali, jak i widzów poszukujących spektakularnych widowisk. To najlepszy i najpiękniejszy erotyk na Netflixie! Pełen zmysłowych scen, elektryzuje widzów z całego świata Netflix to platforma, która nie boi się odważnych historii – a erotyczne produkcje regularnie lądują na listach najchętniej oglądanych filmów. Portal Digitalspy przygotował zestawienie tytułów dla dorosłych, które elektryzują widzów z całego świata. Zwiastun „Wicked: Na dobre” – jeden z najlepszych w historii musicali Według danych serwisu „Variety” zwiastun drugiej części „Wicked” w ciągu pierwszych 24 godzin od premiery osiągnął 113 milionów wyświetleń. To znacząco więcej, niż w przypadku pierwszej, która zgromadziła 75 milionów. Wynik ten plasuje się na poziomie największych kinowych hitów jak np. „Barbie” i zdecydowanie przewyższa inne musicalowe produkcje oraz filmy familijne. Choć w kategorii ogólnych rekordów prowadzą widowiska superbohaterskie – z „Deadpool & Wolverine” (365 milionów wyświetleń) na czele – „Wicked: Na dobre” wygrywa w swoim gatunku. Wszystko wskazuje na to, że druga część tej musicalowej historii również zostanie jednym z największych sukcesów kinowych sezonu. View oEmbed on the source website
To jeden z najlepszych dramatów psychologicznych, jakie widziałam. Oscarowy film dostępny jest teraz na Netflix
Na początku roku na Netflixie pojawił się jeden z najlepszych dramatów psychologicznych ostatnich 20 lat. Dla mnie to filmowe arcydzieło!
W tym artykule: „Whiplash” – fabuła „Whiplash” – obsada i twórcy „Whiplash” – opinie „Whiplash” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Zdobył trzy Oscary (nominowany był do pięciu): za najlepszego aktora drugoplanowego, najlepszy dźwięk i najlepszy montaż. Na swoim koncie ma również Złotego Globa za najlepszego aktora drugoplanowego, trzy BAFTY (za najlepszego aktora drugoplanowego, najlepszy montaż i najlepszy dźwięk) oraz wiele innych nagród. „Whiplash” jest absolutnie jednym z najlepszych filmów, jakie widziałam. To arcydzieło, które na długo pozostaje w głowie. „Whiplash” – fabuła „Whiplash” to dramat psychologiczny z wątkiem muzycznym, ale jego przesłanie wykracza daleko poza tę tematykę. Opowiada historię młodego perkusisty Andrew Neymana, który uczęszcza do jednej z najbardziej prestiżowych szkół muzycznych w kraju. Andrew jest niezwykle ambitny i marzy o osiągnięciu absolutnego mistrzostwa w swojej dziedzinie. Poznaje legendarnego nauczyciela – Terence’a Fletchera, który prowadzi swoich uczniów do wielkich sukcesów, ale robi to w sposób kontrowersyjny... Stosuje brutalne metody, często przemocowe zarówno psychiczne, jak i fizyczne. Wszystko to pod pozorem dążenia do perfekcji. Zarówno Andrew, jak i Terence są zdeterminowani, by osiągnąć doskonałość – bez względu na koszty. Ich silne osobowości szybko wchodzą w konflikt prowadzący do intensywnej i wyniszczającej relacji. Film ukazuje bezkompromisową walkę pełną napięć, poświęceń, porażek i triumfów. „Whiplash” to prawdziwe arcydzieło, które porusza, zaskakuje i skłania do refleksji. Choć to dramat psychologiczny, to emocje, które budzi, dorównują napięciu najlepszych thrillerów. To jeden z tych tytułów, które zapadają w pamięć i do których chce się wracać. „Whiplash” – obsada i twórcy W obsadzie znaleźli się świetni aktorzy z Milesem Tellerem i J.K. Simmonsem (laureatem Oscara) na czele. Obaj stworzyli niezapomniane kreacje. W pozostałych rolach zobaczymy m.in. Paula Reisera, Melissę Benoist, Austina Stowella, Nate’a Langa, Chrisa Mulkeya, Damona Guptona oraz Suanne Spoke. Reżyserem i autorem scenariusza jest Damien Chazelle – twórca znany również z takich produkcji jak „Pierwszy człowiek”, „Babilon” czy „La La Land”, za którego otrzymał Oscara za reżyserię oraz dwa Złote Globy. „Whiplash” przyniósł mu także nominację do Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany. „Whiplash” – opinie To, że „Whiplash” jest świetnym filmem, potwierdzają opinie widzów. Na portalu Filmweb zdobył ocenę 8,1/10, a na zagranicznym Rotten Tomatoes aż 94%. „Whiplash” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli jeszcze (jakimś cudem) nie jesteście przekonani do „Whiplash”, to poniżej wrzucamy zwiastun. Wspaniale wprowadza w jego klimat pełen muzyki, napięcia i emocji. View oEmbed on the source website
36 filmów idealnych na romantyczną randkę. Dzięki tej liście nie będziecie już mieli problemu z tym, co obejrzeć
Przygotowałyśmy dla was spis filmów, które idealnie sprawdzą się podczas waszej romantycznej randki w domu. Te produkcje będą podobały się wam obojgu.
Randki w postaci kolacji w domu, siedzenia na kanapie i oglądania filmów są jednymi z naszych ulubionych. To świetny sposób na spędzenie cozy wieczoru ze swoim partnerem lub partnerką. Ważnym elementem jest wybranie dobrego filmu. Jednak trudno jest znaleźć taki, który przypadnie do gustu dwóm osobom. Jeśli wasze gusta filmowe są dopasowane – macie szczęście, ale jeśli nie – chyba nie chcesz zmuszać go do oglądania „Pamiętnika”. Chociażby na początku. Przeszukałyśmy Netflixa i inne platformy streamingowe i znalazłyśmy najlepsze, najbardziej wciągające filmy, o których będzie rozmawiać jeszcze długo po skończeniu oglądania. Stworzyłyśmy listę 36 produkcji, aby pomóc ci z wyborem idealnego filmu na romantyczną randkę. „Serce w chmurach” To stosunkowo nowa pozycja na naszej liście. „Serce w chmurach” („Love At First Sight”) opowiada historię Hadley i Olivera, którzy poznają się i zakochują się w sobie podczas lotu do Londynu. Po tym, gdy zostają rozdzieleni na odprawie celnej, można by myśleć, że już nigdy się nie spotkają. Ale los chciał inaczej. Brzmi naprawdę pięknie, prawda? W rolach głównych: Haley Lu Richardson i Ben Hardy oraz Jameela Jamil jako cudowna narratorka. „Łatwa dziewczyna” Emma Stone zawsze jest dobrym wyborem. „Łatwa dziewczyna” („Easy A”) to produkcja na podstawie powieści „Szkarłatna litera” z XIX wieku. Film przedstawia historię licealistki Olive (Emma Stone), której życie towarzyskie rozpada się po tym, gdy wszyscy dowiadują się, że kłamała na temat utraty dziewictwa. Obsada to same perełki: Jonah Hill, Amanda Bynes, Penn Badgley, Stanley Tucci i Lisa Kudrow. „Miłość i inne używki” „Miłość i inne używki” („Love & Other Drugs) to słodka i zabawna komedia romantyczna, w której przedstawiciel handlowy Jamie (Jake Gyllenhaal) spotyka artystkę Maggie (Anne Hathaway). Mężczyzna odkrywa, że Maggie skrywa ogromny sekret. Ten duet jest uroczy i sexy. Nie można mu nie kibicować. What’s not to love? „Jak w niebie” Prawdziwy klasyk wczesnych lat 2000. W „Jak w niebie” („Just Like Heaven”), David, grany przez Marka Ruffalo, poznaje Elizabeth (Reese Witherspoon). On wprowadza się do jej mieszkania, gdy ta jest w śpiączce. Twist? Jest on jedyną osobą, która widzi jej upiorną wersję. Nie zabraknie też jednak romansu. „Plan na miłość” Lily James gra dokumentalistkę, która w ramach projektu filmowego postanawia przyjrzeć się zaaranżowanemu małżeństwu swojej przyjaciółki z dzieciństwa. Powoduje to, że zarówno ona, jak i jej przyjaciel Kaz (Shazad Latif) zaczynają zastanawiać się, jak postrzegają romanse i związki. „Plan na miłość” („What’s Love Got To Do With It?”) to słodka produkcja z świetną drugoplanową rolą Emmy Thompson. „Glass Onion: Film z serii „Na noże” Czasami filmy z wątkiem tajemnicy mogą być zbyt ciężkie. Jeśli szukasz czegoś lżejszego, to „Glass Onion: Film z serii „Na noże” będzie idealny. Daniel Craig ponownie wciela się w detektywa Benoita Blanca, który wkracza do akcji po morderstwie na greckiej wyspie, na którą został zaproszony przez miliardera Milesa Brona. W filmie grają również Kate Hudson, Janelle Monáe i Madelyn Cline. „Truman Show” „Truman Show” („The Truman Show”) to absolutny klasyk, który trzeba obejrzeć. Jeśli jeszcze nie znacie tego filmu, to fabuła kręci się wokół sprzedawcy ubezpieczeń (w tej roli Jim Carrey), który nie zdaje sobie sprawy z tego, że całe jego życie to program telewizyjny. Wszyscy, łącznie z członkami jego rodziny, są aktorami. Kiedy jednak odkrywa prawdę obmyśla plan ucieczki. Ten klasyk z lat 90. znacznie wyprzedził swoje czasy. Przypomina trochę tak popularne teraz reality show. „U ciebie czy u mnie?” Po pierwsze – obsada. Reese Witherspoon i Ashton Kutcher z pewnością sprawią, że będziecie chcieli obejrzeć ten film. Czego można nie kochać w tej dwójce? Po drugie „U ciebie czy u mnie?” („Your Place or Mine”) to przyjemny i lekki film opowiadający historię przyjaciół – Debbie i Petera – którzy są całkowitymi przeciwieństwami. Postanawiają zamienić się swoimi życiami na tydzień. Chociaż są od siebie różni, to szybko przekonują się, że to, czego chcą, niekoniecznie jest tym, czego potrzebują. Dla nas to idealna komedia romantyczna, która nie jest zbyt słodka, aby oglądać ją ze swoim chłopakiem. „Wyjazd na weekend” Ten film to test, dzięki któremu sprawdzisz czy twój partner był kiedyś fanem „Plotkary”. Występuje w nim genialna Leighton Meester. W „Wyjeździe na weekend” („The Weekend Getaway”) aktorka gra zaniepokojoną kobietę, która ściga się z czasem, aby dowiedzieć się, co stało się z jej przyjaciółką. Ta bowiem tajemniczo zaginęła podczas ich wyjazdu do Chorwacji. Emocje gwarantowane. „Zabójczy rejs” Jennifer Aniston? Check. Adam Sandler? Check. Ta komedia kryminalna nie miała prawa się nie udać. W „Zabójczym rejsie” („Murder Mystery”) poznajemy historię nowojorskiego policjanta i jego żony, którzy zostają wrobieni w morderstwo miliardera. Małżeństwo wybrało się do Europy, aby na nowo rozpalić iskrę w swoim związku. „Pokojówka na Manhattanie” Co prawda ten film nie zdobył Oscara, ale i tak uważamy, że „Pokojówka na Manhattanie” („Maid in Manhattan”) to klasyk. W produkcji grają Jennifer Lopez, Ralph Fiennes i Stanley Tucci. To historia o kandydacie na senatora, który zakochał się w hotelowej pokojówce, myśląc, że jest bywalczynią salonów. Must-watch na waszej romantycznej randce. „Pływaczki” Czasami chcemy jednak obejrzeć coś bardziej poruszającego i emocjonalnego. Trudno o lepszy film, jeśli o to chodzi niż „Pływaczki” („The Swimmers”). Ta produkcja oparta jest na niezwykle inspirującej, prawdziwej historii dwóch syryjskich sióstr, które godzinami płyną przez Morze Śródziemne, aby uciec ze zniszczonego wojną domu w Damaszku. Po dotarciu do Grecji, młodsza siostra trenuje pływanie i przygotowuje się do startu w Igrzyskach Olimpijskich w Rio. „Chyba na pewno ty” „Chyba na pewno ty” („Always Be My Maybe”), z Ali Wong i Randallem Parkiem w rolach głównych, opowiada historię dwójki zakochanych w sobie w dzieciństwie ludzi, którzy, po kłótni, nie rozmawiają ze sobą od 15 lat. Przypadkowo wpadają na siebie w San Francisco i odkrywają, że nadal darzą się uczuciami. Czy dadzą sobie szansę? Ten film warto obejrzeć podczas wieczornej randki, ponieważ utwierdza on w przekonaniu, że niezależnie od tego, co wydarzyło się w przeszłości, zawsze warto dać sobie drugą szansę. „Dwa życia” Klasyczna komedia romantyczna „Dwa życia” („Look Both Ways”) porusza istotne tematy, takie jak nieoczekiwana ciążą i macierzyństwo. Grana przez znaną z „Riverdale” Lili Reinhart Natalie znajduje się w dwóch równoległych rzeczywistościach w przeddzień ukończenia studiów. Jednej, w której w ciąży wraca do rodzinnego domu w małym miasteczku w Teksasie i w drugiej, w której wyjeżdża do Los Angeles, aby rozwinąć swoją karierę. „Kochanek Lady Chatterley” Jeśli szukasz czegoś bardziej hot, to „Kochanek Lady Chatterley” („Lady Chatterley’s Lover”), z Emmą Corrin i Jackiem O’Connellem w rolach głównych, będzie świetnym wyborem. Ten film dramatyczny opowiada historię zamężnej arystokratki Lady Chatterley, która wdaje się w romans z leśnikami z jej posiadłości. Kobieta odkochała się w swoim mężu w wyniku obrażeń wojennych. Uwaga: możliwy wzrost temperatury… „365 dni” „365 dni” - ten film to typowa hot produkcja. Zdecydowanie 18+. Dużo w niej odważnych scen, a gdy piszemy odważnych, mamy na myśli naprawdę odważnych. Enjoy! „Psie pazury” Jeśli macie przed sobą długą noc i szukacie czegoś skłaniającego do myślenia, świetnego wizualnie i z doskonałymi dialogami, obejrzyjcie „Psie pazury” („The Power of the Dog”). Benedict Cumberbatch, Kristen Dunst i Jesse Plemons w rolach głównych. Ten doceniony przez krytyków film przedstawia historię bezwzględnego, apodyktycznego farmera, który w okrutny sposób traktuje nową żonę i syna swojego brata. „Dwa tygodnie na miłość” Naszym zdaniem to absolutny klasyk. Łatwo się go ogląda, można się pośmiać, no i grają w nim dwie ikony komedii romantycznych – Hugh Grant i Sandra Bullock. „Dwa tygodnie na miłość” („Two Weeks Notice”) to produkcja, której raczej nie trzeba przedstawiać. Opowiada historię Lucy – prawniczki, która ma dość tego, że jej przystojny i bogaty szef, George Wade, traktuje ją jak nianię. Postanawia więc rzucić pracę. „Gray Man” „Gray Man” („The Gray Man”): Ryan Gosling i Chris Evans. Wystarczy. „Gołąbeczki” Kochamy Issę Rae i Kumaila Nanjianiego, dlatego ten film ma już u nas plusa. W „Gołąbeczkach” („The Lovebirds”) aktorzy grają kłócącą się parę, która nieumyślnie zostaje uwikłana w dziwną zagadkę dotyczącą morderstwa. Czy ponownie zbliżą się do siebie, aby oczyścić się z zarzutów? Aby się tego dowiedzieć, trzeba obejrzeć film! „Cząstki kobiety” „Cząstki kobiety” („Pieces of a Woman”) gwarantuje wrażliwy i edukacyjny czas z partnerem. Vanessa Kirby jest genialna w roli pogrążonej w żałobie kobiety, po tym, jak jej domowy poród nie poszedł zgodnie z planem. To dość ciężki temat, ale warto obejrzeć tę produkcję. „Lion. Droga do domu” Kolejna bardzo emocjonalna prawdziwa historia. Podczas oglądania trudno będzie powstrzymać łzy. W rolach głównych wystąpili Dev Patel i Rooney Mara. „Lion. Droga do domu” („Lion”) opowiada historię Saroo, który po 25 latach wraca do Indii i próbuje odnaleźć biologicznych rodziców. „Winni” Jeśli chcecie poczuć trochę adrenaliny, warto obejrzeć „Winnych” („The Guilty”) z Jake’em Gyllenhaalem w roli głównej. Operator numeru alarmowego próbuje uratować swojego rozmówcę przed porywaczem. „Nie otwieraj oczu” Horror, napięcie i Sandra Bullock. Dlaczego by nie obejrzeć „Nie otwieraj oczu” („Bird Box”) na randce? Jeśli jeszcze tego nie widzieliście, czas nadrobić! Film opowiada historię kobiety i jej dzieci, którzy wyruszają w niebezpieczną podróż przez las, w dół rzeki, z zawiązanymi oczami. Tajemnicza siła grozi zniszczeniem tych, którzy ją zobaczą. „Dirty Dancing” Kto nie kocha klasyków? A trudno o lepszy klasyk niż historia miłosna Frances „Baby” Houseman i instruktora tańca Johnny’ego Castle’a w „Dirty Dancing”. Nie chcemy nic mówić, ale nie wykluczamy, że po zakończeniu seansu sami będziecie chcieli przećwiczyć słynną sekwencję taneczną z filmu. „Nie patrz w górę” W tej produkcji występują same gwiazdy Hollywood, między innymi Jennifer Lawrence i Leonardo DiCaprio. To gwarancja dobrego kina. Zdobywcy Oscara wcielają się w dwóch astronomów, którzy chcą ostrzec ludzkość przed zbliżającą się kometą, lecącą prosto na Ziemię. Są jednak przez wszystkich ignorowani. Jesteśmy przekonane, że „Nie patrz w górę” („Don't Look Up”) sprawi, że będziesz rozmawiać ze swoim partnerem lub partnerką przez długi czas. „Wilk z Wall Street” Jeśli macie dużo czasu, możecie rozsiąść się wygodnie i obejrzeć „Wilka z Wall Street” („Wolf of Wall Street”) w reżyserii Martina Scorsese. Występują: Leonardo DiCaprio i Margot Robbie. Film skupia się na pełnym skandali życiu maklera giełdowego - Jordana Belforta, który dzięki oszustwie dostał się na szczyt, ale przy okazji zniszczył wiele relacji. „Mank” Ten dramat biograficzny, w którym występują Gary Oldman, Amanda Seyfried i Lily Collins, rozgrywa się w Hollywood w latach 30. XX wieku. „Mank” opowiada historię scenarzysty-alkoholika Hermana J. Mankiewicza, który spieszy się, żeby dokończyć „Obywatela Kane’a”. „Power” Wiedza powszechna: Jamie Foxx jest supercool. Występuje on w tym thrillerze z 2020 roku, który przedstawia nadprzyrodzony świat, w którym tajemnicza pigułka może dawać supermoce. W „Powerze” („Project Power”) występują również Joseph Gordon-Levitt i Machine Gun Kelly. Ścieżka dźwiękowa też jest na plus. „Gra tajemnic” Ten uwielbiany, nagrodzony Oscarem film opowiada o brytyjskim matematyku Alanie Turingu (Benedict Cumberbatch). Akcja „Gry tajemnic” („The Imitation Game”) rozgrywa się podczas drugiej wojny światowej. Turing dołączył do zespołu kryptograficznego i odszyfrował wiadomości niemieckiego wywiadu dla brytyjskiego rządu. „Big Short” Ten doceniany przez krytyków film opowiada o grupie inwestorów, którzy odkrywają jak wadliwy i skorumpowany jest amerykański rynek kredytów hipotecznych. W gwiazdorskiej obsadzie „Big Short” („The Big Short”) znaleźli się Christian Bale, Ryan Gosling, Steve Carrell i Brad Pitt. „Pięciu braci” W „Pięciu braciach” („Da Five Bloods”), najnowszym filmie Spike’a Lee, czterech afroamerykańskich weteranów powraca do Wietnamu kilkadziesiąt lat po wojnie, w poszukiwaniu poległego towarzysza i zakopanego złota. „Irlandczyk” „Irlandczyk” („The Irishman”) to nominowany do Oscara film na podstawie książki „I Heard You Paint Houses” z 2004 roku. Opowiada historię Franka Sheehana, kierowcy ciężarówki, który stał się gangsterem. W końcu między nim a szefem mafii, Russellem Bufalino, wybucha konflikt. „Anima” A może by tak ten przytulny wieczór spędzić w towarzystwie pozbawionego dialogów filmu muzycznego Paula Thomasa Andersona o Thomie Yorke’u z Radiohead? „Anima” to produkcja dla fanów i fanek muzyki. „Wolny strzelec” W „Wolnym strzelcu” („Nightcrawler”) Jake Gyllenhaal wciela się w oszusta, który odkrywa tajemnice dziennikarstwa kryminalnego w Los Angeles. „Ibiza” W „Ibizie”, Harper (Gillian Jacobs), singielka z Nowego Jorku, wybiera się w podróż na Ibizę, która kończy się gorącym spotkaniem ze popularnym DJ-em, granym przez znanego z „Bodyguarda” Richarda Maddena. Ten tekst pojawił się pierwotnie w Glamour UK
Austin Butler czy Jacob Elordi? Jeden z nich ma już dosyć porównań. „To absurd” – skwitował
Kto lepiej zagrał Elvisa? Jacob Elordi ma już dosyć ciągłych porównań do Austina Butlera. Zabrał głos na ten temat i nie owijał w bawełnę.
Rola Elvisa Presley'a wydawała się być stworzona dla Austina Butlera. Pomimo jaśniejszych włosów i drobniejszej budowy ciała, pod względem fizycznym nie mógłby być bardziej podobny do muzyka. W filmie „Elvis” w reżyserii Buza Luhrmanna wypadł zresztą świetnie, zbierając pozytywne opinie nie tylko widzów, ale i krytyków. Tym większym zaskoczeniem było dla wszystkich, gdy tuż po premierze filmu okazało się, że niewiele później pojawić się ma kolejny i tym razem w legendarnego muzyka wcieli się znany z „Euforii” Jacob Elordi. To było przeznaczenie, że Austin Butler zagrał Elvisa Presleya? Niezwykła zbieżność biografii. Austin Butler czy Jacob Elordi? Kto lepiej zagrał Elvisa? Mowa o produkcji autorstwa Sofii Coppoli „Priscilla”, która właśnie trafiła do amerykańskich kin. Jak można się domyślać po tytule, to opowieść o muzyku z perspektywy jego żony, młodszej o gwiazdora o 10 lat (poznali się, gdy on był dwudziestoczterolatkiem, a ona miała zaledwie 14). Film powstał na podstawie bestsellerowej książki pani Presley „Elvis and Me”. Która bezwzględnie odsłania także ciemne strony z życia pary. Pierwsze recenzje produkcji już się pojawiły. I to właśnie z nich mogliśmy dowiedzieć się, że Elvis w wykonaniu Elordiego był bardziej ludzki i zniechęcony życiem niż ten zagrany przez Butlera. To jednak tylko jedna z opinii. Głos na ten temat postanowił zabrać sam zainteresowany. Głównie po to, by ukrócić porównania, których ma już szczerze dość. Nie wiem dlaczego ludzie zamienili sztukę w krwawy sport. Zamienili to w Koloseum. To ch... absurd – Jacob Elordi powiedział bez ogródek w jednym z wywiadów. Zauważył także, że ludzie często oglądają dwa filmy jeden po drugim, żeby mieć szersze spojrzenie. Z jego perspektywy, byłoby to jednak zabójcze. Dla aktora najważniejsze jest jednak to, że jego gra aktorska spodobała się samej Priscilli. „Sporo z nią rozmawiałem. Zagrałem więc Elvisa tak, jak to opisywała” – wyjaśnił. Nie znaczy to jednak, że nie dodał niczego od siebie. Elordi zdradził, że próbował wyobrazić sobie, jak muzyk zachowywał się za zamkniętymi drzwiami i właśnie taką postać stworzyć. Czy się udało? Dowiemy się już niebawem.
Sequel „Dirty Dancing”: Jennifer Grey powróci jako „Baby”. Gwiazda zdradziła nowe informacje na temat kontynuacji kultowej produkcji
Sequel „Dirty Dancing” zapowiadano już w 2020 roku. Do niedawna trwały prace scenariuszowe, wreszcie ujawniono nazwisko reżysera. Teraz Jennifer Grey, która ponownie zagra Frances „Baby” Houseman, wyjawiła, że w nowej odsłonie ikonicznego filmu z 1987 roku zobaczymy jeszcze kilka postaci znanych z oryginału.
W tym artykule: „Dirty Dancing”: wiruje seksem od 35 lat „Dirty Dancing”: twórcy sequela „Dirty Dancing”: obsada. W sequelu zobaczymy znane twarze Nowy „Dirty Dancing”: fabuła „Dirty Dancing”: data premiery powstającego sequela „Dirty Dancing”: wiruje seksem od 35 lat Wyreżyserowany przez Emile’a Ardolino „Dirty Dancing” (którego tytuł został w Polsce przetłumaczony z fantazją – jako „Wirujący seks”) ma dziś status kultowego. Gigantyczny przebój z 1987 roku o Frances „Baby” Houseman i przystojnym instruktorze tańca przyniósł sławę odtwórcom głównych ról (Patrick Swayze i Jennifer Grey) i stał się symbolem swoich czasów. Oraz zdobył Oscara i Złoty Glob za najlepszą oryginalną piosenkę „(I've Had) The Time of My Life”, na zawsze zmieniając historię muzyki filmowej. Zrealizowany w 2004 roku prequel hitu – „Dirty Dancing 2” lub „Dirty Dancing: Havana Nights” (w Polsce dystrybuowany, a jakże, pod tytułem „Wirujący seks 2” – nie powtórzył sukcesu oryginału. W zasadzie nawet nie stanął do rywalizacji. Był ściśle wzorowany na pierwowzorze, ale ani nie porwał historią, ani nie zapadł w pamięć porywającymi kreacjami aktorskimi (w rolach głównych zagrali Diego Luna i Romola Garai, na ekranie partnerował im gwiazdor „jedynki”, Patrick Swayze). Czy większy polot będzie miała kontynuacja „Dirty Dancing”, która ma trafić do kin w 2024 roku? O tym przekonamy się we właściwym czasie, ale jedno jest pewne: twórcy dużo obiecują. „Dirty Dancing” powraca! Wiemy, kto pojawi się w obsadzie kontynuacji hitu sprzed 33 lat To już pewne! W przygotowaniu jest sequel kultowego filmu „Dirty Dancing”, który na ekranach kin zadebiutował w 1987 roku. Co jeszcze wiadomo o kontynuacji? „Dirty Dancing”: twórcy sequela Projekt sequela „Dirty Dancing” został zapowiedziany już w 2020 roku. Prace nad scenariuszem, za który odpowiedzialni są Jonathan Levine i Elizabeth Chomko, trwały długo. Właśnie ujawniono, że Levine – twórca m.in. tytułów: „Niedobrani” (2019), „Wiecznie żywy” (2013), „Cicha noc (2015) – zajmie się również reżyserią nowej odsłony kultowej produkcji. W oświadczeniu opublikowanym przez wytwórnię Liongate Levine zapewnił, że chce, by jego obraz oddał należny hołd oryginałowi i wszystkim, którzy przyczynili się do jego olbrzymiego sukcesu. Oryginalny „Dirty Dancing” zawsze był jednym z moich ulubionych filmów, ale nigdy nie wyobrażałem sobie, że wyreżyseruję sequel. Uczestnicząc w powstawaniu scenariusza, zakochałem się jednak w postaciach (nowych i starych), w mieście Catskills z lat 90. i muzyce, która będzie oscylować między piosenkami z oryginalnego filmu a hip-hopem z lat 90. Wszystkim, którym „Dirty Dancing" kojarzy się z czasami dorastania i młodością, obiecuję, że nie zrujnujemy wam dzieciństwa. Podejdziemy do niego z ambicją, ale przede wszystkim z miłością. Słowa reżysera potwierdza Erin Westerman, szefowa produkcji Lionsgat, która podkreśla: „Dirty Dancing” to coś więcej niż film, nadal jest on dla młodych rytuałem przejścia. Kiedy zbliżaliśmy się do drugiego rozdziału tej historii, wiedzieliśmy, że musimy uhonorować głębię i ciepło oryginału”. Najlepsze filmy z lat 80. Sprawdź kultowe filmy komediowe, romantyczne i wiele innych Niektórzy twierdzą, że lata 80. to najlepszy czas w dziejach kina. Ilość dobrych, kasowych produkcji, które wówczas powstały, może przyprawiać niektórych o zawrót głowy. Do dziś wiele filmów z tamtego okresu jest uważanych za klasyki kina, bez których trudno wyobrazić sobie XX-wieczną kinematografię. Często wracamy do tych produkcji, podziwiając grę aktorską wielu gwiazd, które w tamtym czasie zdobywały sławę. W artykule przypominamy najlepsze filmy z lat 80. „Dirty Dancing”: obsada. W sequelu zobaczymy znane twarze Jonathan Levine przyznał, że nie mógłby zrealizować nowej odsłony „Wirującego seksu”, gdyby miało w niej zabraknąć Jennifer Grey. Na szczęście jednak odtwórczyni roli „Baby” potwierdziła udział w projekcie, a jej bohaterka połączy kultową produkcję z najnowszą realizacją. W „Dirty Dancing” 3. Jennifer Grey ponownie wcieli się w postać Frances. Niestety grający jej ukochanego Patrick Swayze zmarł na raka w 2009 roku, jednak twórcy zapewniają, że prowadzą rozmowy ze spadkobiercami aktora, by „w jakiś sposób uwzględnić jego obecność” w postaci Johnny'ego Castle'a. Reżyser zapewniał że obecnie ekipa stara się ściągnąć możliwie najwięcej twarzy znanych z oryginalnej produkcji (chodzi m.in. o Cynthię Rhodes i Jane Brucker). To się dzieje – zaanonsowała Grey, cytowana przez serwis „Deadline”. „Baby” jest o kilka lat starsza. Zobaczysz też kilka innych postaci z oryginału. To trudne, a także ekscytujące – dodała. Jennifer Grey przeszła operację plastyczną nosa. Dziś gwiazda „Dirty Dancing” twierdzi, że to zrujnowało jej karierę Nowy „Dirty Dancing”: fabuła Punktem wyjścia dla nowej opowieści ma być w powrót bohaterki do ekskluzywnego ośrodka wypoczynkowego, w którym przed laty poznała przystojnego Johnny'ego Castle'a. Akcja filmu będzie rozgrywać się w latach 90. XX wieku i – jak zapowiadają twórcy – nowy „Dirty Dancing” będzie zlepiony z dwu głównych wątków. Jeden będzie sentymentalną podróżą do przeszłości, drugi opowie o młodej dziewczynie, która – podobnie jak Frances – na letnim obozie pozna i przeżyje są pierwszą, szaloną miłość. Jennifer Grey wyjawiła, że bohaterowie kontynuacji ponownie zawitają do znanych z oryginału lokacji, m.in. do resortu Kellermana. „Dirty Dancing”: data premiery powstającego sequela Zdjęcia do 3. odsłony „Dirty Dancing” jeszcze się nie rozpoczęły (ma to nastąpić w 2023 roku), jest więc za wcześnie, by mówić o dacie premiery sequela „Wirującego seksu”. Oczywiście będziemy was informować na bieżąco, gdy tylko pojawią się nowe szczegóły. Stay tuned!
„Maria”: Angelina Jolie zagra legendarną śpiewaczkę operową Marię Callas. Co wiemy o nowym filmie Pabla Larraína?
Pablo Larraín postanowił zmierzyć się z kolejną kobiecą legendą. Jego najnowszy film będzie poświęcony jednej z największych śpiewaczek operowych w historii, Marii Callas. W roli głównej wystąpi sama Angelina Jolie.
W tym artykule: „Maria”: Pablo Larraín reżyseruje biografię Marii Callas Biografia Marii Callas z Angeliną Jolie w roli głównej „Maria”: Pablo Larraín reżyseruje biografię Marii Callas Pełna sprzeczności i namiętności, olśniewająca na scenie, dramatyczna poza nią. Uwikłana w romans z najbogatszym wówczas człowiekiem świata (czyli Arystotelesem Onassisem), bohaterka licznych skandali... Życie Marii Callas nie od dziś fascynuje filmowców i filmowczynie. Losy greckiej śpiewaczki operowej, primadonny mediolańskiej La Scali i Metropolitan Opera w Nowym Jorku, to gotowy scenariusz na niejeden (melo)dramat. I nic dziwnego, że na ekranach niejednokrotnie można już było oglądać biograficzne próby uchwycenia fenomenu „primadonny stulecia” (dość wymienić obrazy „Wieczna Callas” Franca Zeffirelliego z 2002 roku czy „Callas & Onassis” Giorgia Capitaniego z 2005 roku). Teraz z legendą postanowił zmierzyć się Pablo Larraín. Nominowany do Oscara chilijski reżyser zyskał międzynarodowy rozgłos jako autor „nietypowych” biopików i rewelacyjnych kobiecych portretów filmowych. W „Jackie” (2016) z Natalie Portman w roli głównej skupił uwagę na postaci żony prezydenta Johna F. Kennedy'ego tuż po zamachu i zabójstwie jej męża w 1963 roku (co ciekawe, to właśnie dla Jackie kochanek Marii Callas, Arystoteles Onassis, porzucił diwę). Z kolei w najnowszym swoim dziele, „Spencer” (2021) z Kristen Stewart na pierwszym planie, Larraín skoncentrował się na bożonarodzeniowym weekendzie, podczas którego księżna Diana podejmuje decyzję o rozwodzie z księciem Karolem. Jaki tym razem pomysł znalazł na opowiedzenie o swojej bohaterce? „Diana Wstrząśnięta”, czyli „Spencer” w reżyserii Pablo Larraina to najlepszy filmowy portret Lady Di, jaki do tej pory powstał Gdy Kristen Stewart wcielająca się w księżną Walii pyta swoją ekranową powiernicę o to, jaki przydomek nosiłaby, gdyby została brytyjską królową, tamta odpowiada bez zastanowienia: Diana Wstrząśnięta. Ten stan wstrząśnięcia, rozedrgania, świetnie obrazuje najnowszy film Pablo Larraina „Spencer” - najlepsza do tej pory (anty)biografia „królowej ludzkich serc”. Biografia Marii Callas z Angeliną Jolie w roli głównej Zgodnie z pierwszymi oficjalnymi komunikatami film zatytułowany po prostu „Maria” będzie burzliwą, piękną i tragiczna historią życia największej śpiewaczki operowej na świecie, wracającą we wspomnieniach podczas jej ostatnich dni w Paryżu w latach 70. Scenarzystą jest Steven Knight – ten sam, który odpowiadał za materiał literacki do fabuły filmu „Spencer”, a także m.in. stworzył serial „Peaky Blinders”. W roli tytułowej wystąpi Angelina Jolie, której nikomu chyba nie trzeba przedstawiać, i która tak mówi o swoim angażu: Bardzo poważnie traktuję odpowiedzialność pokazania życia i spuścizny Marii. Zrobię wszystko, by sprostać wyzwaniu. Pablo Larraín to reżyser, którego podziwiam od dawna. Możliwość opowiedzenia z nim historii Marii według scenariusza Stevena Knighta to marzenie. W oficjalnych komunikatach promujących najnowszy projekt chilijskiego twórcy on sam stwierdza, że zrobienie tego z Angeliną, niezwykle odważną i ciekawą artystką, to fascynująca okazja. Prawdziwy prezent. Larraín przyznaje też, że możliwość połączenia jego dwóch najbardziej głębokich i osobistych pasji, kina i opery, była jego marzeniem od długiego czasu. Na ten moment nieznane są żadne szczegóły dotyczące terminu rozpoczęcia prac na planie zdjęciowym ani planowanej daty premiery. Będziemy was informować, gdy tylko pojawią się jakieś aktualizacje w temacie. Najważniejsze filmy z Angeliną Jolie: nasze top 7 najlepszych produkcji Angelina Jolie jest dziś bezdyskusyjnie ikoną kina. W swoim aktorskim portfolio ma dziesiątki niezapomnianych kreacji. W których tytułach dała najpełniejszy popis talentu? Oto najlepsze role i najważniejsze filmy w karierze gwiazdy. Koniecznie do nadrobienia, jeśli macie zaległości!
To było przeznaczenie, że Austin Butler zagrał Elvisa Presleya? Niezwykła zbieżność biografii
W filmie Baza Luhrmanna „Elvis” Austin Butler w zasadzie nie zagrał Presleya, on się nim po prostu stał. Jak twierdzi sam aktor, o możliwości tak głębokiego wejścia w rolę zadecydowało zadziwiające podobieństwo w biografii jego i króla rocka.
W tym artykule: Austin Butler jako „Elvis” Baza Luhrmanna Austin Butler vs. Elvis Presley: podobieństwa w życiorysie Austin Butler urodził się, by zagrać Elvisa Presleya? Austin Butler jako „Elvis” Baza Luhrmanna Film „Elvis” Baza Luhrmanna podbił serca publiczności. Produkcja z Austinem Butlerem w tytułowej roli króla rocka zadebiutowała 25 maja 2022 podczas 75. MFF w Cannes i z miejsca zyskała uznanie krytyków i krytyczek. Widzki i widzowie podzielili ten entuzjazm, pielgrzymując do kin na całym świecie. Tytuł zarobił blisko 277 milionów dolarów (przy budżecie 85 milionów), a 2 września trafił na platformę HBO Max, więc zobaczą go kolejne rzesze osób. Kolejne rzesze znów zadadzą sobie pytanie: jak to możliwe, że Austin Butler po prostu stał się Elvisem Presleyem na ekranie? Inni będą pytać Google, czy panowie na pewno są ze sobą w żaden niespokrewnieni (bardzo popularne wyszukiwanie). Reszta będzie sprawdzać, które piosenki w filmie wykonał Austin (dla ułatwienia wyjaśnimy od razu, że zaśpiewał wszystkie piosenki młodego Presleya). Jak twierdzi sam aktor, o możliwości tak głębokiego wejścia w rolę zadecydowała niezwykła zbieżność w biografii. Gdy o tym mówi, aż ciarki przechodzą po plecach. Zanim jednak przejdziemy do sedna, warto wspomnieć, że w życiu obu panów jest więcej podobieństw, niż to widać na pierwszy rzut oka. „Elvis” Buza Luhrmanna już wkrótce na HBO Max: znamy datę. Austina Butlera w roli króla muzyki można oglądać bez końca! Legenda rock and rolla powróciła na duże ekrany. Wyreżyserowany przez Buza Luhrmanna film o Elvisie Presleyu w czerwcu trafił do kin. W roli głównej Austin Butler. Chyba nie mogło być lepszego wyboru. Teraz król zawojuje platformą HBO Max. Po prostu musicie to zobaczyć! Austin Butler vs. Elvis Presley: podobieństwa w życiorysie Obaj przyszli na świat w rodzinie emigrantów o europejskich korzeniach. Austin urodził się 17 sierpnia 1991 roku w Anaheim (Kalifornia) jako syn Lori Anne i Davida Butlerów, a jego przodkowie mieli angielskie, irlandzkie, szkockie i walijskie pochodzenie. Elvis pojawił się na świecie 8 stycznia 1935roku Tupelo (Missisipi) jako syn Gladys Love i Vernona Presleyów, a w żyłach jego przodków płynęła krew szkocka, francusko-normandzka i niemiecka. Od najmłodszych lat w życiu tak Presleya, jak i Butlera ogromne znaczenie odgrywała muzyka. Elvis dostał swoją pierwszą gitarę na 10. urodziny i od tego momentu niemal nie rozstawał się z instrumentem. Austin zaczął grać na gitarze w wieku 13 lat i do dziś kolekcjonuje słynne „okazy”. Obaj panowie mieli też bardzo silną relację z matką. Śmierć bliźniaka Elvisa przy porodzie sprawiła, że Gladys Presley przelała na syna wszystkie swoje uczucia. To ona zaszczepiła w chłopaku wiarę w siebie i wspierała go we wszystkim, co robił (powtarzała, że gdy jedno z bliźniąt umiera, drugie przejmuje jego talenty). Austin o swojej mamie Lori mówi z kolei, że to jego „najlepsza przyjaciółka i bohaterka”. To właśnie z postacią matki wiąże się największa zbieżność w biografii Presleya i Butlera. I jeden, i drugi, utracił bowiem ukochaną postać w młodym wieku. Mama Austina odeszła 2014 roku po przegranej walce z rakiem, matka Elvisa zmarła w 1958 roku na atak serca. Obaj mieli w tym momencie 23 lata. View oEmbed on the source website W ramach promocji filmu Baza Luhrmanna Butler opowiedział o tej zastanawiającej paraleli pomiędzy nim a królem rock’n’rolla. Kiedy dowiedziałem się o jego mamie – i dotarło do mnie, że ja moją straciłem dokładnie w tym samym wieku – to po prostu mnie uderzyło – przyznał. Dodał, że fakt ten połączył go z Elvisem bardzo mocno emocjonalnie. Aktor wspominał też, że od momentu, gdy dowiedział się o castingu u Luhrmanna, wszystkie znaki na ziemi i niebie wskazywały na to, że musi zagrać legendę rocka. Histeria, teorie spiskowe i 50 lat czekania na wyniki sekcji zwłok. Śmierć Elvisa Presleya do dziś budzi kontrowersje Od śmierci Elvisa Presleya mija w tym roku 45 lat. W jakich okolicznościach tak naprawdę odszedł z tego świata jeden z najsławniejszych artystów w historii? Spór na ten temat potrwa jeszcze co najmniej do 2027 roku. Austin Butler urodził się, by zagrać Elvisa Presleya? Gdy po występie na Broadwayu w „The Iceman Cometh” aktor wracał do domu w Los Angeles, usłyszał w radio piosenkę Presleya „Blue Christmas” i spontanicznie zaczął śpiewać. Towarzyszyła mu wtedy jego ówczesna dziewczyna, Vanessa Hudgens, która stwierdziła, że „kiedyś powinien zagrać Elvisa”. Wkrótce potem okazało się, że reżyser „Moulin Rouge” i „Wielkiego Gatsby'ego” szuka odtwórcy tytułowej roli do swojego filmu o Królu. Któregoś wieczoru Butler „usiadł przy pianinie w szlafroku i po prostu zaczął grać” utwór „Unchained Melody”. Tej nocy zaśpiewałem to mamie. Nie próbowałem wyglądać i brzmieć jak Elvis. Nie próbowałem nic zrobić, tylko przelać emocje w tę piosenkę – opowiadał w rozmowie z „Vogue”. To właśnie nagranie tej piosenki w wykonaniu Austina przekonało Baza Luhrmanna o angażu jego osoby (wygrał m.in. z Harrym Stylesem czy Milesem Tellerem). Od chwili, gdy go poznałem, miał w sobie coś z Elvisa. Nutkę dumy, odrobinę dźwięku – podsumował filmowiec, stwierdzając, że Butler po prostu „urodził się, by zagrać tę rolę”. Od hitów Disney Channel do „Elvisa”. Tak zmieniał się Austin Butler [GALERIA] Rola króla rock'n'rolla sprawiła, że Austin Butler jest dziś na ustach wszystkich. To doskonały moment, aby przypomnieć sobie początki kariery zdolnego aktora. Pamiętacie, że występował u boku takich gwiazd jak Miley Cyrus i Selena Gomez?
Ariana Grande zagra w kolejnym filmie. Wcieli się w rolę czarownicy z krainy Oz!
Ariana Grande nie zwalnia tempa. Popularna aktorka i piosenkarka pochwaliła się właśnie, że otrzymała jedną z głównych ról w filmowej adaptacji kultowego musicalu „Wicked”. U jej boku zobaczymy gwiazdę, która rok temu była nominowana do Oscara i Złotego Globu!
W tym artykule: Ariana Grande wraca do aktorstwa Ariana Grande zagra w filmowej adaptacji „Wicked” Pomimo swojego młodego wieku Ariana Grande zdobyła w świecie muzyki już praktycznie wszystko, co było do zdobycia. Nagrała sześć bestsellerowych albumów, podbiła ze swoimi hitami szczyty najważniejszych list przebojów, zdobyła dwie nagrody Grammy i wyruszyła w światowe trasy koncertowe, na które bilety sprzedawały się jak świeże bułeczki. Trudno się więc dziwić, że wykonawczyni hitu „7 rings” postanowiła zrobić sobie chwilową przerwę od nagrywania singlów i teledysków. David Bolno, dyrektor operacyjny amerykańskiego oddziału firmy HYBE, która obecnie odpowiada za muzyczne poczynania Ariany Grande, ujawnił na początku listopada, że artystka nie planuje w tym roku wydać muzyki z nowego albumu. Gwiazda postanowiła za to skupić się na innych, równie ekscytujących projektach. Ariana Grande przedstawia R.E.M. Beauty. Wiemy, co znajdzie się w ofercie nowej marki gwiazdy! Rihanna, Selena Gomez, Lady Gaga i Halsey już czują na plecach oddech konkurencji. Do branży kosmetycznej wkracza sama Ariana Grande! Produkty marki R.E.M. Beauty właśnie trafiły do sprzedaży. Ariana Grande wraca do aktorstwa W tym roku Ariana Grande została jurorką w amerykańskiej wersji programu „The Voice”, wystartowała z własną marką kosmetyczną o nazwie R.E.M. Beauty oraz powróciła do tego, od czego tak naprawdę zaczęła się jej spektakularna kariera w show-biznesie, czyli aktorstwa. Już w grudniu premierę będzie miała nowa komedia Netflixa pt. „Nie patrz w górę”. W obsadzie, poza Arianą, znalazły się najgorętsze nazwiska Hollywood: Meryl Streep, Cate Blanchett, Jennifer Lawrence, Leonardo DiCaprio i Timothée Chalamet. To jednak nie wszystko... „Nie patrz w górę”, czyli Leonardo DiCaprio, Timothée Chalamet, Ariana Grande, Jennifer Lawrence i Meryl Streep w nowym hicie Netflixa! Takiej gwiazdorskiej obsady w jednym filmie jeszcze nie było! „Nie patrz w górę”, czyli najbardziej wyczekiwana produkcja w reżyserii Adama McKay’a, pojawi się jeszcze w tym roku. Netflix udostępnił właśnie pełny zwiastun i oficjalny plakat! Ariana Grande zagra w filmowej adaptacji „Wicked” Wszystko wskazuje na to, że powrót na plan filmowy musiał być dla Ariany Grande fantastycznym przeżyciem, ponieważ szybko zaczęła się starać o rolę w kolejnej produkcji. 5 listopada media obiegła informacja, że otrzymała jedną z głównych ról w filmowej adaptacji legendarnego musicalu „Wicked”, który przedstawia historię opowiedzianą z perspektywy wiedź z krainy Oz. 28-latka pochwaliła się, że wcieli się w czarownicę Glindę. Wiemy już też, że postać zielonoskórej Elfaby, czyli Złej Czarownicy z Zachodu, w ekranizacji broadwayowskiego hitu zagra Cynthia Erivo. Aktorkę możecie kojarzyć chociażby z tytułowej roli w biograficznym dramacie „Harriet”, za którą otrzymała w 2020 roku nominacje do najbardziej prestiżowych nagród w świecie kina, w tym Oscara i Złotego Globu. Za reżyserię nadchodzącej produkcji odpowiada Jon M. Chu („Step Up 2”, „Step Up 3”, „Bajecznie bogaci Azjaci”). Droga Cynthio, to dla mnie taki zaszczyt, że nie jestem nawet w stanie tego pojąć. Nie mogę się doczekać, aż cię przytulę. Do zobaczenia w Oz - napisała Ariana na swoim oficjalnym profilu na Instagramie. Zobaczcie, jak Ariana i Cynthia ucieszyły się na wieść o tym, że zagrają hollywoodzkiej wersji „Wicked” już teraz w naszej galerii. Z kim spotykał się Pete Davidson? Przypominamy wszystkie kobiety gwiazdora. Lista jest spora... Pete Davidson doczekał się łatki największego uwodziciela w amerykańskim show-biznesie. Trudno się jednak temu dziwić – w ciągu zaledwie kilku lat komik był widywany u boku całej plejady sławnych aktorek, piosenkarek, modelek i celebrytek. Dziś kojarzony jest jednak głównie za sprawą związku z Kim Kardashian. My przypominamy, z kim jeszcze umawiał (umawia?) się gwiazdor.
Filmy biograficzne o znanych ludziach: te oparte na faktach i wiarygodne naprawdę warto zobaczyć!
Podobno najlepsze scenariusze pisze życie i temu twierdzeniu trudno odmówić racji. Filmy biograficzne często przedstawiają opowieści, jakich nie stworzyłby najlepszy scenarzysta. W historii kinematografii powstało wiele wspaniałych tytułów traktujących o życiu wybitnych osobistości. Przedstawiamy te, które po prostu trzeba zobaczyć.
W tym artykule: Filmy biograficzne – te warto zobaczyć Bogowie (2014), reż. Łukasz Palkowski W pogoni za szczęściem (2007), reż. Gabriele Muccino Przełęcz ocalonych (2016), reż. Mel Gibson Najlepsze filmy biograficzne według nas Piękny umysł (2002), reż. Ron Howard Nietykalni (2012), reż. Olivier Nakache, Eric Toledano Teoria wszystkiego (2014), reż. James Marsh Filmy biograficzne o gwiazdach Bohemian Rhapsody (2018), reż. Bryan Singer Dalida. Skazana na miłość (2017), reż. Lisa Azuelos Love & Mercy (2014), reż. Bill Pohlad Dramat biograficzny All Eyez on Me (2017), reż. Benny Boom Jesteś Bogiem (2012), reż. Leszek Dawid American Gangster (2007), reż. Ridley Scott Filmy o sławnych ludziach Steve Jobs (2015), reż. Danny Boyle Straight Outta Compton (2015), reż. F. Gary Gray The Social Network (2010), reż. David Fincher Filmy biograficzne – te warto zobaczyć Filmy o wielkich ludziach nie muszą być inspirowane życiem gwiazd estrady czy wybitnych polityków. Czasami zdarza się bowiem, że największą inspiracją są szare, anonimowe jednostki, które z tłumu wyróżniają się nie sławą a swoimi czynami. Poznajcie ciekawe filmy oparte na faktach! Bogowie (2014), reż. Łukasz Palkowski Film opowiada historię Zbigniewa Religi (w tę rolę wcielił się Tomasz Kot) – kardiochirurga, który jako pierwszy przeprowadził w Polsce operację przeszczepu serca. To jeden z tych tytułów, które skutecznie łamią schemat gatunkowy ciężkiego kina biograficznego, dominującego w rodzimym przemyśle filmowym. Bogowie to produkcja lekka, która nie posiłkuje się ckliwymi scenami z dzieciństwa głównego bohatera. Kluczowym punktem scenariusza jest wyboista droga, którą Religa musiał przebyć, by wykonać przełomową w historii polskiej medycyny operację. Owa droga nie jest jednak przedstawiona przez pryzmat wielkiej pasji, a po prostu – przez czyny. W pogoni za szczęściem (2007), reż. Gabriele Muccino To jeden z tych filmów, które udowadniają, że żadna sytuacja nie jest beznadziejna. W pogoni za szczęściem przedstawia historię Chrisa Gardnera (Will Smith) – inteligentnego i pracowitego Amerykanina, który trudni się sprzedażą urządzeń medycznych. Gardner marzy o pracy maklera giełdowego, jednak niefortunny splot zdarzeń sprawia, że w wieku 30 lat zostaje bez dachu nad głową. Wraz ze swoim synem – Chrisem Juniorem (Jaden Smith) błąka się po przytułkach, czasami nocują w publicznych toaletach. Gardner nie traci jednak wiary, że jego życie może jeszcze się odmienić. Dzięki tej wierze i własnej ciężkiej pracy, z pozycji stażysty Chris awansuje na pełnoprawnego przedstawiciela firmy maklerskiej. Kilka lat później rozpoczyna działalność na własny rachunek i zostaje milionerem. Przełęcz ocalonych (2016), reż. Mel Gibson Film przedstawia poruszającą historię Desmonta Dossa (Andrew Garfield) – młodego chłopaka, który po ataku japońskich wojsk na Pearl Harbor postanawia zaciągnąć się do armii. Dossa na tle pozostałych poborowych wyróżnia niechęć do broni i zabijania, wynikająca z religijnych przekonań. Jak sam twierdził, zamiast odbierać życie, chciał je ratować. Po długiej batalii z amerykańskimi oficerami, Desmont uzyskuje pozwolenie na nieużywanie broni i na rozpoczęcie służby jako sanitariusz. W trakcie bitwy o Okinawę udaje mu się uratować 75 rannych żołnierzy. Te gwiazdy zagrały inne znane postacie w filmach biograficznych. Czy są do nich podobne? >>> Najlepsze filmy biograficzne według nas W każdym gatunku filmowym pojawiają się tytuły, które tuż po debiucie zyskują status kultowych. Nie inaczej jest w przypadku produkcji biograficznych. Poniżej prezentujemy trzy pozycje, których nie da się zignorować. Piękny umysł (2002), reż. Ron Howard Tytułowym "pięknym umysłem" jest John Nash (Russell Crowe) – genialny matematyk, twórca Teorii Gier i laureat Nagrody Nobla w dziedzinie ekonomii. Nasha poznajemy jako studenta uniwersytetu w Princeton - outsidera skupionego wyłącznie na pracy naukowej. Pochodzący z zamożnych rodzin koledzy traktują go jak dziwaka. John ma tylko jeden cel - odkryć oryginalną teorię. Gdy udaje mu się tego dokonać, otrzymuje propozycję pracy w MIT – Massachusetts Institute of Technology. To zajęcie nie daje mu jednak satysfakcji, więc z ogromnym entuzjazmem przystaje na propozycję Williama Parchera (Ed Harris), który oferuje mu pracę w amerykańskim wywiadzie. Wkrótce okazuje się, że Nash cierpi na schizofrenię. Utalentowany naukowiec będzie musiał stoczyć batalię z niezwykle wymagającym przeciwnikiem – ze swoim genialnym umysłem. Nietykalni (2012), reż. Olivier Nakache, Eric Toledano Nasza kolejna propozycja to klasyczna opowieść o życiu z ciężarem niepełnosprawności, różnicach klasowych i walce z przeciwnościami losu. Tyle tylko że Nietykalni mają niewiele wspólnego z klasyką, bo opisywany tytuł nie jest wyłącznie "wyciskaczem łez" (choć wzruszających i zmuszających do refleksji momentów jest tam pod dostatkiem), ale przede wszystkim zabawną komedią. Pochodzący z marginesu społecznego Driss (Omar Sy) rozpoczyna pracę jako opiekun Phillippe'a (Francois Cluzet) – niepełnosprawnego milionera. Chłopak, który dopiero opuścił mury zakładu karnego, nie ma kwalifikacji do tego zajęcia, zresztą nie ma też ochoty podejmować jakiejkolwiek pracy. Chodzi mu tylko o podpis potwierdzający odbycie rozmowy kwalifikacyjnej. Phillippe dostrzega w nim jednak pewien potencjał i postanawia go zatrudnić. Zderzenie dwóch stojących w opozycji światów daje początek niesamowitej przyjaźni. Teoria wszystkiego (2014), reż. James Marsh Kolejną propozycją w naszym zestawieniu jest biografia Stephena Hawkinga (Eddie Redmayne) – genialnego astrofizyka cierpiącego na stwardnienie zanikowe boczne. Co czyni ten film pozycją obowiązkową na liście tytułów do obejrzenia? James Marsh nie poszedł na łatwiznę i nie zaserwował nam kolejnej opowieści o naukowych dokonaniach geniusza. Skupił się przede wszystkim na aspektach życia rodzinnego Stephena Hawkinga, przedstawiając nam sylwetki jego dzieci, najlepszego przyjaciela i przede wszystkim żony, która w filmie jest postacią tak samo istotną, jak sam naukowiec. Filmy fantasy, które polecamy. Nasz ranking najciekawszych filmów fantastycznych [TOP 7] >>> Filmy biograficzne o gwiazdach Życie gwiazd może stanowić inspirację, może też być przestrogą dla innych. Sława ma bowiem także ciemne oblicze. Gdy gasną estradowe reflektory, artyści zostają sam na sam ze swoimi demonami. Z drugiej strony historia największych gwiazd udowadnia, że nie ma rzeczy niemożliwych. Bohemian Rhapsody (2018), reż. Bryan Singer Ten film to hołd dla jednej z najważniejszych grup w historii muzyki rockowej – Queen. Produkcja w reżyserii Bryana Singera i Dextera Fletchera skupia się przede wszystkim na wokaliście i frontmanie zespołu - wielkim Freddiem Mercurym (Rami Malek). To świetna propozycja nie tylko dla fanów twórczości jednego z najwybitniejszych wokalistów. Trzeba brać jednak poprawkę na fakt, że twórcy filmu praktycznie nie poruszają kontrowersyjnych faktów z życia Mercurego i nawet nie próbują rozbić jego złożonej osobowości na czynniki pierwsze. Dalida. Skazana na miłość (2017), reż. Lisa Azuelos Film opowiada historię życia Iolandy Cristiny Gigliotti, którą świat poznał jako Dalidę (Sveva Alviti). Życiorys artystki jest tak bogaty, że Liza Azuelos musiała poszukać kompromisów. Trzeba przyznać, że w tej kwestii spisała się celująco. Film wypełnia nie tylko analiza złożonej osobowości wspaniałej artystki, ale i liczne retrospekcje i utwory muzyczne (w filmie można usłyszeć aż 50 piosenek Dalidy!). Love & Mercy (2014), reż. Bill Pohlad Ci, którzy w Love & Mercy chcą znaleźć kolejny filmowy rajd po karierze wielkiego artysty, mogą czuć się nieco rozczarowani. Ten tytuł nie skupia się bowiem na tym, co oczywiste. Wbrew pozorom jest to jedna z największych zalet tej produkcji. Bill Pohlad skoncentrował się na kilku kluczowych momentach z życia Briana Wilsona (Paul Dano, John Cusack), lidera kultowego zespołu The Beach Boys. Artystę poznajemy w szczytowym momencie jego kariery. Dalej odbywamy z nim podróż przez mroczne zakamarki postępującej choroby psychicznej. Fajne filmy familijne: najlepsze propozycje na ciekawy wieczór kinowy dla całej rodziny. Nasz ranking >>> Dramat biograficzny Życie nie dla każdego pisze szczęśliwe zakończenie. Pewnie dlatego dramat jest dominującym gatunkiem w produkcjach biograficznych. All Eyez on Me (2017), reż. Benny Boom Dla jednych Tupac Shakur jest największą ikoną rapu, inni widzą w nim poetę, zdolnego aktora i rewolucjonistę mówiącego głosem afroamerykańskiej mniejszości. All Eyez on Me przedstawia wszystkie oblicza tragicznie zmarłego artysty. Na początku filmu poznajemy matkę Tupaca (Demetrius Shipp Jr.) – Afeni (Danai Gurira). Kobieta zostaje oskarżona o działalność w szeregach nacjonalistycznej organizacji Czarnych Panter. Dalsza część produkcji to podróż przez zawiłe życie artysty i jego karierę muzyczną, aż do momentu zakończonego powodzeniem zamachu na jego życie. Jesteś Bogiem (2012), reż. Leszek Dawid Następny film to kolejna opowieść o życiu i śmierci legendy rapu, tym razem nie amerykańskiego a polskiego. W produkcji Jesteś Bogiem Maciej Pisuk zekranizował nie tylko tragiczną biografię Piotra "Magika" Łuszcza (Marcin Kowalczyk), ale i historię Paktofoniki – jednego z najważniejszych zespołów polskiej sceny hip-hopowej. American Gangster (2007), reż. Ridley Scott Ekranizacja przebytej przez Franka Lukasa (Denzel Washington) drogi na szczyt przestępczego świata. Po śmierci bossa gangsterskiego Bronxu, jego osobisty szofer i ochroniarz zaczyna budować narkotykowe imperium. W krótkim czasie czarnoskóry gangster staje się największym dystrybutorem heroiny. Najlepsze filmy sportowe na faktach, które zmotywują cię do działania >>> Filmy o sławnych ludziach Sława niejedno ma imię. Niektórzy ludzie stają się rozpoznawalni dzięki swojej ciężkiej pracy lub wrodzonemu sprytowi, inni zdobywają popularność dzięki swoim radykalnym poglądom. Steve Jobs (2015), reż. Danny Boyle Podobnie jak Love & Mercy, Steve Jobs nie zabiera nas w podróż przez cały życiorys założyciela legendarnej firmy technologicznej. Jobsa (Michael Fassbender) poznajemy podczas historycznej prezentacji pierwszego Maca. W międzyczasie twórca prześlizguje się po kolejnych momentach z życia Steve'a, niby "po łebkach", jednak na tyle szczegółowo by wywołać u widza poczucie, że Jobs to jego niekoniecznie dobry i niekoniecznie lubiany kumpel. Straight Outta Compton (2015), reż. F. Gary Gray Historia grupy NWA to jednocześnie geneza narodzin kalifornijskiego gangsta rapu. To opowieść o czarnoskórych chłopakach, którzy dzięki muzyce chcą wyrwać się z getta. Panująca w Los Angeles atmosfera społeczna sprawia jednak, że ich rap staje się czymś więcej niż tylko podwórkowymi rymowankami - głosem afroamerykańskiej młodzieży, która z każdej strony doświadcza niesprawiedliwości. Gdy ich działalność zaczyna przynosić pokaźne dochody, przed muzykami otwierają się dwie drogi. Pierwsza, na którą wkracza Eric "Eazy-E" Wright (Jason Mitchell), prowadzi do zatracenia. Druga, którą podążają Andre "Dr Dre" Young (Corey Hawkins) i O'Shea "Ice Cube" Jackson (w tę rolę wcielił się O'Shea Jackson Jr., najstarszy syn rapera), to ścieżka spokoju i ustabilizowanej kariery. The Social Network (2010), reż. David Fincher Ostatnia nasza propozycja opowiada historię Marka Zuckerberga (Jesse Eisenberg), twórcy portalu społecznościowego Facebook. David Fincher zgrabnie prześlizguje się między poszczególnymi fazami powstawania Facebooka, od etapu, kiedy strona umożliwiała ocenę urody studentek, przez skromną sieć wewnątrzuczelnianą, aż po pozycję lidera w branży mediów społecznościowych. Co istotne, Fincher nie oszczędza Zuckerberga i bezlitośnie uwypukla wszystkie kontrowersje, jakie towarzyszyły mu od początku jego internetowej działalności. Filmy obyczajowe: 8 najbardziej znanych hitów kinowych wartych polecenia >>>
Porywające filmy muzyczne – zatrać się w dźwiękach i fabule!
Filmy muzyczne od prawie stu lat, czyli od premiery „Śpiewaka jazzbandu” z 1927 roku dostarczają znakomitej rozrywki kolejnym pokoleniom widzów. Na przestrzeni dekad pojawiło się mnóstwo godnych uwagi tytułów z tego gatunku. Jakie filmy o muzyce szczególnie warto polecić?
W tym artykule: Filmy muzyczne i taneczne Filmy muzyczne dla młodzieży Filmy o zespołach muzycznych Filmy bollywood Filmy muzyczne i taneczne Do klasyki gatunku zalicza się film Amadeusz z 1984 roku. Wyreżyserowany przez Miloša Formana obraz opowiada o perypetiach Amadeusza Mozarta na dworze cesarza Józefa II. Osią fabuły jest rywalizacja ekscentrycznego austriackiego kompozytora z Antioniem Salieri. Siłą obrazu jest umiejętne rozłożenie akcentów pomiędzy dramatem a komedią, znakomite kostiumy i scenografia oraz doskonała ścieżka dźwiękowa. Na podkład muzyczny składają się klasyczne utwory skomponowane przez Mozarta oraz Salieriego. Warto także zwrócić uwagę na grę aktorską, wśród której wyróżnia się brawurowa kreacja Thomasa Hulce'a wcielającego się w tytułowego bohatera. Miłośnicy tańca i muzyki z lat 80. powinni obejrzeć kultowy film z 1983 roku pt. Flashdance w reżyserii Adriana Lyne'a. Jest to opowieść o Alex - osiemnastoletniej tancerce z nocnego klubu, dorabiającej jako spawacz w wielkiej firmie. Dziewczyna marzy o dostaniu się do szkoły baletowej, w czym pomaga jej szef, Nick Hurley, zakochany w niej po uszy. Flashdance jest inspirującą historią o pogoni za marzeniami, poszukiwaniu prawdziwej miłości oraz – przede wszystkim – gorącej pasji do muzyki i tańca, którą czuć w każdej minucie obrazu. Kulminacyjna scena, w której Alex z zapałem tańczy do rytmu nagrodzonego Oscarem utworu What A Feeling przeszła do historii kinematografii. Doskonały soundtrack filmu w połączeniu ze wspaniałą choreografią scen tanecznych czynią z Flashdance jedno z najlepszych dzieł tego gatunku. Filmy muzyczne dla młodzieży Jeżeli uwielbiasz musicale oraz rockowe rytmy, nie możesz przejść obojętnie obok Grease w reżyserii Randala Kleisera. Jest to pozytywna historia miłosna nasycona klimatem amerykańskiego liceum i nastrojową muzyką z lat 70. Podkład muzyczny do filmu uważany jest za jeden z najlepszych w gatunku. Utwory śpiewane przez bohaterów, takie jak romantyczne Summer Night czy finałowa piosenka You're The One That I Want przeszły do klasyki muzyki popularnej. W toku fabuły śledzimy miłosną historię Danny'ego i Sandy. Po wspólnym przeżyciu romantycznych wakacji zakochani rozstają się wierząc, że już nigdy się nie zobaczą. Niespodziewanie Sandy trafia do tego samego liceum, co Danny. Czy ponowne spotkanie zakochanych na nowo rozbudzi ich miłość? Warto się o tym przekonać. W 2006 roku zadebiutował High Schol Musical Kenny'ego Ortegi. Opowieść o grupce uczniów z amerykańskiego liceum, którzy postanawiają wziąć udział w przesłuchaniu do szkolnego musicalu pełna jest pozytywnej energii napędzanej przez romantyczną ścieżkę dźwiękową. Piosenki takie jak Start Of Something New czy Breaking Free zyskały kultowy status. Dzięki świetnej muzyce i choreografii występów film do dziś cieszy się dużą popularnością. W kolejnych latach zadebiutowały dwie kontynuacje, które również spotkały się z ciepłym przyjęciem. Najbardziej wzruszające filmy: łzy gwarantowane! >>> Filmy o zespołach muzycznych Skazany na bluesa to uznany polski film muzyczny warty poznania. Obraz w reżyserii Jana Kidawy-Błońskiego skupia się na smutnej historii Ryszarda Riedla, wokalisty i lidera grupy Dżem. W toku fabuły śledzimy lata młodości muzyka, jego burzliwą karierę u szczytu sławy oraz desperacką walkę z nałogiem. Świetna kreacja Tomasza Kota wcielającego się w legendarnego artystę oraz utwory z dyskografii zespołu dają w efekcie udany film biograficzny. Fanom zespołu Queen polecamy Bohemian Rhapsody. Obraz w reżyserii Bryana Singera opowiada o losach Freddy'ego Mercury'ego i pozostałych członków brytyjskiej grupy od samego początku działalności aż do słynnego koncertu Live Aid. Film zachwycił widzów wzruszającym scenariuszem pełnym zarówno humorystycznych scen, jak i momentów chwytających za serce. Świetna ścieżka dźwiękowa, na którą składają się takie utwory jak We Will Rock You czy We Are The Champions zadowoli każdego miłośnika zespołu. Filmy bollywood Jednym z największych hitów bollywoodzkiego kina jest romantyczny musical Czasem słońce, czasem deszcz. Ponad 3-godzinny obraz opowiada historię dwóch braci – Rahula i Rohana. Pierwszy wbrew woli rodziców żeni się z dziewczyną poznaną w ubogiej dzielnicy. W rodzinie wybucha konflikt, przez co mężczyzna razem z ukochaną wyjeżdża za granicę. Po latach Rohan postanawia odnaleźć brata. Nie będzie to jednak łatwe. Film wyróżnia się nastrojową ścieżką dźwiękową oraz świetną rolą Shah Rukh Khana, najpopularniejszego indyjskiego aktora. Filmy bollywood na rynku amerykańskim rozsławił przejmujący Taal z 1999 roku. Jego motywem przewodnim jest związek Manava, syna słynnego milionera oraz Mansi, córki prowincjonalnego muzyka. Na drodze do ich szczęścia stają różnice kastowe, ale młodzi nie zamierzają tak łatwo porzucić wzajemnego uczucia. Ścieżka dźwiękowa Taal uznawana jest za jedną z najlepszych w bollywoodzkim kinie.