Cała Polska ogląda ten turecki romans! Bije rekordy popularności na Netflixie!
Czasem do dobrego wieczornego seansu wystarczy turecka produkcja, w której morze, melancholijna muzyka i dwoje zagubionych ludzi spotykają się w nieoczekiwanym momencie. „Fatalna miłość" z 2022 roku trafiła na Netfliksa cicho, ale szybko znalazła swoich widzów. Główny bohater stracił firmę, pieniądze i dotychczasowe poczucie kontroli, kiedy na kursie jogi poznaje tajemniczą piosenkarkę. Reżyserka Hilal Saral robi z tego kameralny dramat o relacjach, samotności i decyzjach, które zapadają wbrew rozsądkowi.
Boran Kuzum i Pınar Deniz tworzą duet, którego chemia wybrzmiewa najmocniej w wyciszonych scenach. „Fatalna miłość” to turecka produkcja Netfliksa z 2022 roku w reżyserii Hilal Saral, znanej z emocjonalnych historii opartych na relacjach. Akcja rozpoczyna się w momencie życiowego kryzysu głównego bohatera i prowadzi widza nad morze, na kurs jogi, w stronę znajomości, która zmienia wszystko. Estetyka filmu kojarzy się raczej z magazynem mody niż z klasyczną komedią romantyczną. O czym jest „Fatalna miłość”? Bankructwo, joga i znajomość, której nikt się nie spodziewał Fırat ma za sobą lata, w których wszystko układało się po jego myśli. Prowadził agencję reklamową, zarabiał, sam decydował o kierunku swojego życia. Bankructwo firmy zmienia tę sytuację z dnia na dzień. Z długami i emocjonalnym zmęczeniem trafia na kurs jogi, gdzie poznaje Lidyę, piosenkarkę o trudnej do jednoznacznego rozszyfrowania energii. Zbliżenie między nimi nie wygląda na początek lekkiej komedii romantycznej. Reżyserka prowadzi widza spokojniej, robi z tego refleksyjną opowieść o ucieczce od dawnego życia, niedopowiedzeniach i pytaniach, na które nie ma jednej odpowiedzi. Rytm podkreślają tureckie krajobrazy, morze i muzyka, które tworzą nastrój gdzieś między letnim spokojem a niewidocznym smutkiem. Oryginalny tytuł brzmi „Aşkın Kıyameti”, w międzynarodowej dystrybucji film znany jest jako „Doom of Love”. Produkcja powstała w Turcji w 2022 roku. Kto gra w „Fatalnej miłości”? Boran Kuzum i Pınar Deniz w głównych rolach Największą siłą produkcji jest aktorska dwójka. Boran Kuzum gra Fırata uważnie i bez efekciarstwa, buduje postać, która z zewnątrz wygląda na opanowaną, a w środku nosi dużo niepokoju. Widzowie mogą go kojarzyć z serialu „The Magnificent Century: Kösem” oraz z netfliksowej produkcji „Love 101". Pınar Deniz, czyli ekranowa Lidya, gra postać tajemniczą, trudną do jednoznacznego rozszyfrowania. To ona stoi za sukcesem tureckiego hitu „Yargi”, za który zebrała bardzo dobre recenzje. W obsadzie pojawiają się także Yiğit Kirazcı, dobrze znany fanom tureckich dramatów romantycznych, oraz Seda Türkmen. Chemia między główną dwójką wybrzmiewa najmocniej w wyciszonych scenach, w których film pozwala bohaterom po prostu być obok siebie. Hilal Saral za kamerą Reżyserią zajęła się Hilal Saral, jedno z najbardziej rozpoznawalnych nazwisk tureckiej telewizji i kina. Specjalizuje się w opowieściach opartych na relacjach i emocjach, potrafi prowadzić bohaterów bez wymyślania nagłych zwrotów akcji. Tutaj idzie tym samym tropem. „Fatalna miłość” jest nakręcona bardzo estetycznie, kadry kojarzą się z reklamą perfum, kolorystyka jest stonowana, kompozycje przemyślane. Pod wizualną gładkością kryje się portret ludzi zagubionych i zmęczonych życiem. Krytycy najczęściej chwalili zdjęcia i muzykę, część recenzentów wskazywała, że scenariusz miejscami sięga po znane schematy gatunku. Czy warto włączyć „Fatalną miłość”? Produkcja sprawdzi się u widzów, którzy szukają romansu z bardziej refleksyjnym tonem. Brakuje tu dynamicznych zwrotów akcji i wielkich plot twistów, są za to powolne sceny, dialogi prowadzone bez pośpiechu i atmosfera, którą można niemal poczuć. Mocną stroną są zdjęcia, muzyka i chemia między Boran Kuzum i Pınar Deniz. Słabszą okazują się momenty, w których fabuła sięga po przewidywalne rozwiązania, a niektóre dialogi nie wybrzmiewają tak naturalnie, jak by się chciało. Jeśli spodobały się wam „Miłość dla dorosłych”, „Perswazje” albo „Love Like the Falling Petals”, ten tytuł trafi w podobny gust. To romantyczne kino, ale dalekie od lekkiej komedii, bliżej mu do intymnego dramatu o relacjach z gorzkim posmakiem. View oEmbed on the source website
Ten romantyczny film Netfliksa pokochają fanki „Jedz, módl się, kochaj” i „Mamma Mia”. Pokazuje, że miłość można znaleźć w najmniej oczekiwanym miejscu
Są filmy, które ogląda się dla fabuły, i takie, które działają jak małe wakacje dla głowy. „Gdzieś daleko” zdecydowanie należy do tej drugiej kategorii. Jeśli lubisz historie o kobietach, które biorą życie w swoje ręce i zaczynają od nowa, ta opowieść szybko cię wciągnie.
„Gdzieś daleko” na Netfliksie - fabuła Film „Gdzieś daleko” to romantyczna opowieść o zmianie, która przychodzi w najmniej spodziewanym momencie. Główna bohaterka, Zeynep Altin, ma dość życia, które zamiast dawać satysfakcję, stało się źródłem frustracji. Jest przepracowana, niedoceniana przez najbliższych i emocjonalnie wypalona. Nawet pogrzeb matki przynosi więcej chaosu niż ukojenia. Właśnie wtedy Zeynep podejmuje decyzję, która zmienia wszystko. Ucieka z Monachium na chorwacką wyspę, gdzie jej matka w tajemnicy kupiła mały dom. To miejsce ma być schronieniem, przestrzenią do złapania oddechu i poukładania życia na nowo. Na miejscu okazuje się jednak, że nie wszystko jest takie proste. W domu nadal mieszka jego poprzedni właściciel, Josip, który nie zamierza łatwo ustąpić miejsca. Początkowa niechęć i dystans stopniowo przeradzają się w coś znacznie głębszego. „Gdzieś daleko” nie jest typową komedią romantyczną. To historia o kobiecie, która po 50. roku życia daje sobie prawo do szczęścia, spokoju i miłości. Film pokazuje, że zmiana nie ma daty ważności, a nowe początki mogą przyjść dokładnie wtedy, kiedy najbardziej ich potrzebujemy. Film romantyczny „Gdzieś daleko”- obsada Jednym z największych atutów filmu jest jego autentyczność, a ta w dużej mierze wynika z dobrze dobranej obsady. W roli Zeynep występuje Naomi Krauss, która tworzy postać pełną emocji, zmęczenia, ale też wewnętrznej siły. Jej gra sprawia, że łatwo utożsamić się z bohaterką i kibicować jej na każdym etapie tej historii. Partneruje jej Goran Bogdan jako Josip. Jego bohater jest z pozoru szorstki i zdystansowany, ale z czasem odsłania swoją wrażliwą stronę. Chemia między tą dwójką jest naturalna i niewymuszona, co sprawia, że ich relacja rozwija się wiarygodnie. Za reżyserię odpowiada Vanessa Jopp, która postawiła na subtelność i emocje zamiast schematów. Dzięki temu film wyróżnia się na tle wielu współczesnych produkcji romantycznych. Podobne filmy w klimacie „Gdzieś daleko” na Netfliksie Jeśli „Gdzieś daleko” przypadł ci do gustu, warto sięgnąć po inne produkcje, które łączą w sobie motyw podróży, odkrywania siebie i miłości w pięknych okolicznościach przyrody. Na pierwszym miejscu trudno nie wspomnieć o Jedz, módl się, kochaj. To klasyczna już historia kobiety, która po życiowym kryzysie rusza w podróż, by odnaleźć sens i równowagę. Podobnie jak Zeynep, bohaterka musi nauczyć się być szczęśliwa sama ze sobą. Kolejną propozycją jest Mamma Mia!, gdzie również ważną rolę odgrywa słoneczna wyspa i relacje międzyludzkie. Choć to bardziej musical niż klasyczna komedia romantyczna, klimat lekkości i ucieczki od codzienności jest bardzo zbliżony. Warto też zwrócić uwagę na Miłość gwarantowana, który oferuje współczesne spojrzenie na relacje i pokazuje, że uczucia potrafią pojawić się tam, gdzie najmniej się ich spodziewamy. „Gdzieś daleko” to film, który idealnie wpisuje się w potrzebę zwolnienia tempa i skupienia się na sobie. Nie próbuje być spektakularny, ale właśnie dzięki temu trafia w punkt. Pokazuje, że miłość nie jest zarezerwowana tylko dla młodych, a zmiana może być początkiem czegoś naprawdę dobrego. To także wizualna przyjemność. Chorwacka wyspa zachwyca krajobrazami i sprawia, że przez chwilę można poczuć się jak na wakacjach. Nic dziwnego, że produkcja szybko zdobyła popularność na Netfliksie i stała się jednym z tych tytułów, które widzowie polecają sobie nawzajem. Jeśli szukasz filmu na spokojny wieczór, który zostawi cię z ciepłym uczuciem i lekką refleksją, „Gdzieś daleko” będzie bardzo dobrym wyborem.
Przy tej polskiej produkcji wylałam morze łez! Opowiada historię osób, których życie miłosne stanęło na głowie
Szukasz filmu, który poruszy emocje i zostanie z tobą na dłużej? „Plan B” to polska produkcja o miłości, stracie i nowych początkach. Obejrzałam i trudno było mi powstrzymać łzy.
Plan B na Netfliksie - fabuła Są takie filmy, które trafiają w moment. Oglądasz je i masz wrażenie, że ktoś opowiada historię bliską twoim emocjom. Plan B to właśnie jedna z takich produkcji. To opowieść o tym, że życie rzadko układa się zgodnie z planem, ale zawsze daje szansę na nowy początek. Za reżyserię odpowiada Kinga Dębska, jedna z najciekawszych twórczyń współczesnego polskiego kina. Po sukcesie filmu Moje córki krowy wraca z historią bardziej kameralną, ale równie emocjonalną. Plan B to wielowątkowa historia rozgrywająca się w Warszawie tuż przed walentynkami. W centrum wydarzeń znajduje się kilka postaci, które na pierwszy rzut oka nie mają ze sobą nic wspólnego. Łączy je jednak jedno, każdy z bohaterów przeżywa moment przełomowy w swoim życiu. Film prowadzi widza przez ich codzienność, pokazując samotność, rozczarowania i tęsknotę za bliskością. To opowieść o ludziach, którzy próbują poukładać swoje życie na nowo, choć wszystko wokół zdaje się sypać. Jedna z historii dotyczy mężczyzny, który wychodzi z więzienia i musi zmierzyć się z rzeczywistością, która zdążyła się zmienić. Inna skupia się na kobiecie uwikłanej w trudną relację z ojcem, która nie potrafi postawić granic. Jest też bohaterka żyjąca w świecie korporacji, gdzie sukces zawodowy nie idzie w parze ze szczęściem osobistym. Każdy z tych wątków rozwija się osobno, ale razem tworzą spójną opowieść o emocjach, które dobrze znamy. Polski film romantyczny Plan B - obsada Na ekranie pojawia się plejada znakomitych aktorów, którzy nadają swoim postaciom autentyczność i głębię. W rolach głównych zobaczymy Marcina Dorocińskiego, który wciela się w byłego więźnia próbującego odnaleźć się w nowym życiu. Jego bohater jest wycofany, ale jednocześnie bardzo ludzki i pełen emocji. Obok niego występuje Roma Gąsiorowska jako trzydziestolatka zmagająca się z nadopiekuńczością wobec ojca. To rola, która pokazuje, jak trudno czasem uwolnić się od rodzinnych schematów. Na ekranie pojawia się także Edyta Olszówka w roli kobiety uwikłanej w skomplikowaną relację z żonatym mężczyzną oraz Kinga Preis jako wiolonczelistka, która po rozpadzie małżeństwa musi na nowo zdefiniować siebie. Warto wspomnieć również o Małgorzacie Gorol, która gra kobietę sukcesu zmagającą się z samotnością. Każda z tych postaci jest inna, ale wszystkie są wiarygodne i bliskie widzowi. Podobne polskie filmy w klimacie Plan B na Netfliksie Jeśli Plan B trafił w twoje emocje, warto sięgnąć po inne polskie produkcje o podobnym klimacie. Dobrym wyborem będzie Moje córki krowy, również w reżyserii Kingi Dębskiej. To historia o rodzinie, chorobie i trudnych relacjach, która potrafi równie mocno poruszyć. Na uwagę zasługują także Listy do M. Choć bardziej świąteczny i lżejszy w tonie, również opowiada o splatających się losach bohaterów i poszukiwaniu miłości. Jeśli lubisz wielowątkowe historie o relacjach, możesz sięgnąć po 7 uczuć w reżyserii Marka Koterskiego. To bardziej artystyczna propozycja, ale równie skupiona na emocjach i ludzkich doświadczeniach. Plan B to film, który nie daje prostych odpowiedzi. Zamiast tego pokazuje, że każdy z nas ma prawo do błędów i drugiej szansy. To opowieść o tym, że nawet jeśli pierwszy plan zawiedzie, zawsze można spróbować jeszcze raz. I może właśnie dlatego tak łatwo się przy nim wzruszyć.
Zabójczo przystojny Ryan Gosling w epickim filmie akcji. Pokochałam go od pierwszej minuty
Budżet 200 milionów dolarów, gwiazdorska obsada i reżyserzy, którzy wcześniej zmienili kino superbohaterskie. Szpiegowski thriller Netflixa „The Gray Man” podzielił krytyków i widzów jak mało który film ostatnich lat. Jedni mówią o kopii Johna Wicka, inni nie mogą się od niego oderwać. Sprawdzamy, o co właściwie tyle szumu.
O czym jest „The Gray Man”? Agent CIA, który wie za dużo Court Gentry, znany pod kryptonimem Sierra Six, to agent CIA wyciągnięty prosto z więzienia. Jego przełożony, Donald Fitzroy, oferuje mu wolność w zamian za udział w niezwykle ryzykownej misji jako płatny zabójca. Court się zgadza, ale sytuacja szybko wymyka się spod kontroli. Kiedy próbuje chronić Claire, bratanicę Fitzroya, na jego trop wpada były kolega z agencji, Lloyd Hansen. Od tego momentu film zamienia się w pościg na pełnych obrotach, gdzie każda kolejna scena podnosi stawkę. Fabuła opiera się na powieści Marka Greaneya o tym samym tytule. Nie jest to historia oparta na faktach, choć reżyserzy celowo budowali warstwę emocjonalną w sposób, który odróżnia „The Gray Man” od typowych filmów szpiegowskich. Joe i Anthony Russo mówili wprost, że od lat szukali sposobu, by pokazać kino agentów z bardziej osobistej strony. Ta produkcja dała im taką możliwość. Kto gra w „The Gray Man”? Ta obsada robi wrażenie Film kosztował 200 milionów dolarów, co czyni go drugą najdroższą produkcją w historii Netfliksa. Spora część tej kwoty trafiła na wynagrodzenia aktorów. Ta lista nazwisk robi wrażenie! Ryan Gosling wciela się w Courta Gentry'ego, głównego bohatera. W 2023 roku Gosling był czwartym najlepiej opłacanym aktorem w Hollywood z zarobkami około 43 milionów dolarów, a za rolę Kena w „Barbie” otrzymał nominację do Oscara w kategorii najlepszy aktor drugoplanowy. Chris Evans gra Lloyda Hansena, antagonistę, który poluje na Sierra Six. Znany przede wszystkim jako Kapitan Ameryka, pokazuje się tu od zupełnie innej strony, z wąsem i niepokojącym uśmiechem. A jakby tego było mało, mamy jeszcze Anę de Armas w roli Dani Mirandy, agentki CIA, która staje po stronie Gentry'ego. Obsadę dopełniają Jessica Henwick jako Suzanne Brewer, Regé-Jean Page jako Denny Carmichael, Wagner Moura jako Laszlo Sosa, Julia Butters jako Claire Fitzroy, Dhanush jako Avik Sun, Alfre Woodard jako Margaret Cahill i Billy Bob Thornton jako Donald Fitzroy. Dziewięć sekwencji akcji i reżyserzy z Marvela Za kamerą stoją Anthony i Joe Russo, czyli duet odpowiedzialny za „Avengers: Infinity War” i „Avengers: Endgame”. To wyjaśnia tempo i skalę produkcji, które wyraźnie odróżniają „The Gray Man” od przeciętnych thrillerów dostępnych na platformach streamingowych. Film trafił na Netfliksa w lipcu 2022 roku i szybko stał się jednym z najchętniej oglądanych tytułów na platformie. Co mówią widzowie o „The Gray Man”? Opinie są podzielone Na Rotten Tomatoes „The Gray Man” zdobył 45% pozytywnych recenzji krytyków, ale wśród widzów wynik wygląda zupełnie inaczej: niemal 90% pozytywnych opinii. Na Metacritic ma 49 na 100 na podstawie 36 recenzji. Ta rozbieżność mówi więcej niż jakakolwiek analiza. Widzowie chwalą przede wszystkim tempo i rozrywkową wartość produkcji. W komentarzach pojawiają się głosy takie jak: „Fajne kino akcji z ciekawymi bohaterami. Zdecydowanie warto obejrzeć” czy „Świetny film. Ma wszystko, czego potrzeba w akcyjniaku: dużo akcji, dobre dialogi, humor i zwroty akcji”. Jednocześnie nie brakuje bardziej krytycznych opinii. Część widzów wskazuje na „małą dziurę w fabule”, a inni wprost twierdzą, że „to tylko kalkowana kopia Johna Wicka”. Ta polaryzacja jest jednym z powodów, dla których film wciąż budzi zainteresowanie. Krytycy mierzą go miarą kina autorskiego, widzowie podchodzą do niego jak do dwóch godzin solidnej rozrywki. I trudno powiedzieć, że którakolwiek strona się myli. Czy warto obejrzeć „The Gray Man”? „The Gray Man” to propozycja dla tych, którzy lubią kino akcji w dużej skali, z rozpoznawalną obsadą i tempem, które nie odpuszcza od pierwszej do ostatniej minuty. Jeśli szukacie czegoś w stylu „Mission: Impossible” albo „Jason Bourne”, ale z budżetem Netfliksa i reżyserami z Marvela, to jest dokładnie ten adres. Nie jest to film, który zmieni wasze spojrzenie na gatunek szpiegowski. Z pewnością jednak chętnie będziecie wracać do niego w weekendowy wieczór, żeby obejrzeć solidny thriller bez zbędnego filozofowania. Film jest dostępny na Netfliksie. View oEmbed on the source website
Niedoceniony dramat ze stuprocentową notą na Rotten Tomatoes, zniknie z Netfliksa 30 kwietnia
Są filmy, które dostają od krytyków idealne noty, a mimo to nigdy nie trafiają do rozmów o tym, co warto obejrzeć wieczorem. Właśnie taki jest „Zatrzyj ślady” Debry Granik, który na Rotten Tomatoes zebrał stuprocentową notę pozytywnych recenzji. Dramat z Benem Fosterem i Thomasin McKenzie znika z Netfliksa 30 kwietnia.
Nie wszystkie filmy, które zbierają perfekcyjne recenzje, trafiają do szerokiej publiczności. Ten tytuł zdobył 100% od krytyków, a mimo to przeszedł niemal bez echa. Teraz znika z Netfliksa, więc to ostatni moment, żeby go nadrobić. Możliwe, że to jedna z tych historii, które docenia się dopiero po czasie. O czym jest „Zatrzyj ślady”? Historia ojca i córki, która komplikuje się szybciej niż myślicie Will i jego nastoletnia córka Tom mieszkają w Forest Park, rozległym miejskim kompleksie leśnym na obrzeżach Portlandu w stanie Oregon. Nie mają domu w klasycznym rozumieniu, a jedynie obóz ukryty wśród drzew. Samodzielnie zdobywają jedzenie, uczą się nawzajem, a do miasta schodzą tylko po najpotrzebniejsze rzeczy. Will jest weteranem, a zespół stresu pourazowego, z którym żyje, nie pozwala mu funkcjonować w tradycyjnym modelu życia społecznego. Ich ukryty świat kończy się w chwili, gdy leśną ścieżką przechodzi przypadkowy biegacz, a chwilę później nadjeżdża obława. Ojciec i córka trafiają do programu reintegracji społecznej. Dla Tom kontakt ze zwykłym życiem otwiera nowe możliwości, relacje rówieśnicze, perspektywę stabilnego miejsca do mieszkania. Dziewczyna zaczyna rozumieć, że chce czegoś innego niż jej ojciec. Will nie staje się w tym starciu przeciwnikiem. Pozostaje po prostu kimś, kto nie umie podążyć tam, gdzie prowadzi go córka. Kto gra w „Zatrzyj ślady”? Obsada i twórcy filmu Film wyreżyserowała Debra Granik, znana wcześniej z „Do szpiku kości” z Jennifer Lawrence. Scenariusz napisała razem z Anne Rosellini na podstawie powieści „My Abandonment” Petera Rocka, inspirowanej prawdziwą historią. W głównych rolach zobaczycie Bena Fostera jako Willa i Thomasin McKenzie jako Tom. W drugoplanowej obsadzie pojawiają się Dale Dickey, Dana Millican, Jeff Kober oraz Isaiah Stone. Za zdjęcia odpowiadał Michael McDonough, stały współpracownik Granik. Zdjęcia nakręcono wiosną 2017 roku w okolicach Portlandu, a głównym planem leśnym był Eagle Fern Park w hrabstwie Clackamas. Dlaczego „Zatrzyj ślady” dostało 100% pozytywnych recenzji? Film zadebiutował w styczniu 2018 roku na festiwalu w Sundance i od razu zyskał aplauz recenzentów. Na Rotten Tomatoes zebrał stuprocentową notę pozytywnych recenzji, co w tamtym roku udało się zaledwie kilku tytułom. Krytycy chwalili sposób, w jaki Granik prowadzi opowieść. Bez forsowanych zwrotów akcji, bez głośnej muzyki, bez tłumaczenia widzowi każdej decyzji bohaterów. Cała historia wybrzmiewa w drobiazgach, obserwacjach i milczeniu między ojcem a córką. Dodatkowym atutem filmu jest debiut Thomasin McKenzie w pierwszoplanowej roli. To właśnie ten tytuł zwrócił na nią uwagę Taiki Waititiego, dzięki czemu trafiła następnie do „Jojo Rabbit”, a w kolejnych latach zagrała u M. Nighta Shyamalana w „Old” i u Edgara Wrighta w „Nocy w Soho”. Ben Foster, aktor znany z „Aż do piekła” i „Morza drzew”, buduje postać Willa na drobnych gestach i spojrzeniach, bez dialogów rozpisujących wprost to, co dzieje się w jego głowie. Czy warto obejrzeć „Zatrzyj ślady” przed zniknięciem z Netfliksa? „Zatrzyj ślady” to propozycja dla widzów, którzy cenią kameralne kino skupione na bohaterach, a nie na efektach specjalnych. Nie znajdziecie tu dramatycznych twistów ani galopującego tempa. Finał nie zamyka historii wygodną klamrą, tylko zostawia widza z pytaniami, na które trzeba sobie odpowiedzieć samodzielnie. Nie jest to film, który zmieni wasze spojrzenie na amerykańskie kino niezależne. Z pewnością jednak sprawdzi się w wieczór, kiedy chcecie obejrzeć coś spokojnego, ale nieprzytłaczającego. Tytuł jest w katalogu Netfliksa tylko do 30 kwietnia. View oEmbed on the source website
Zakazany romans łobuza i dziewczyny z dobrego domu to twój klimat? Pokochasz ten film Netfliksa! Idealny na weekendowy wieczór
Jeśli lubisz emocjonujące historie o zakazanej miłości, nowy film Netfliksa może być dokładnie tym, czego szukasz. „Zły wpływ” to opowieść pełna napięcia, chemii i zmieniających życie wyborów. Sprawdź, dlaczego ten tytuł warto dodać do swojej weekendowej listy.
O czym jest komedia romantyczna Netfliksa „Zły wpływ”? Film „Zły wpływ” dostępny na platformie Netflix wpisuje się w dobrze znany, ale wciąż uwielbiany schemat romansu między dwiema osobami z zupełnie różnych światów. Główna bohaterka to dziewczyna wychowana w uporządkowanym środowisku, która ma jasno wytyczoną ścieżkę życia. Jest ambitna, odpowiedzialna i przyzwyczajona do tego, że wszystko idzie zgodnie z planem. Na jej drodze pojawia się chłopak, który reprezentuje zupełnie inny styl życia. Jest impulsywny, tajemniczy i nie przejmuje się zasadami. To właśnie ta mieszanka przyciąga ją do niego, mimo że rozsądek podpowiada coś zupełnie innego. Ich relacja rozwija się szybko i intensywnie, a uczucia zaczynają komplikować codzienność obojga. „Zły wpływ” nie jest tylko historią o pierwszym zauroczeniu. To także opowieść o dojrzewaniu, przekraczaniu granic i konfrontacji z własnymi wyborami. Film pokazuje, że czasem najbardziej fascynujące relacje są jednocześnie tymi najbardziej ryzykownymi. W tle pojawiają się też wątki rodzinne i społeczne, które dodatkowo podbijają emocjonalny ciężar historii. Produkcja przyciąga nie tylko fabułą, ale też estetyką. Klimatyczne zdjęcia, dobrze dobrana muzyka i dynamiczne tempo sprawiają, że seans ogląda się lekko, ale z zaangażowaniem. To idealna propozycja na wieczór, kiedy masz ochotę na coś romantycznego, ale z nutą dramatu. Film o zakazanej miłości „Zły wpływ” - obsada W filmie „Zły wpływ” zobaczymy przede wszystkim młodych aktorów, którzy budują napięcie między bohaterami. W rolę Reese, czyli dziewczyny z bogatego domu, wciela się Eléa Rochera. Jej ekranowym partnerem jest Alberto Olmo jako Eros, były skazaniec zatrudniony jako ochroniarz, który szybko przestaje być tylko pracownikiem, a zaczyna odgrywać w jej życiu znacznie większą rolę. W obsadzie pojawia się także Enrique Arce, znany m.in. z serialu „Dom z papieru”, który gra Bruce’a, jedną z kluczowych postaci dorosłego świata bohaterów. Obok niego zobaczymy Mirela Balic jako Peyton oraz Clara Chaín w roli Ariadny. Drugoplanową obsadę tworzą m.in. Selam Ortega jako Bárbara, Fernando Fraga jako Raúl oraz Farid Bechara jako Diego. W filmie pojawiają się też Mar Isern w roli Karol i María José Mariscal jako Carmela. Za reżyserię odpowiada Chloé Wallace, która współtworzyła także scenariusz razem z Anną Pacheco. To właśnie ich wizja nadaje filmowi tempo i emocjonalny charakter, balansujący między romansem a thrillerem. Inne filmy i seriale z motywem romansu grzecznej dziewczyny i łobuza Motyw zakazanej miłości między „dobrą dziewczyną” a „niegrzecznym chłopakiem” od lat cieszy się ogromną popularnością. Jeśli „Zły wpływ” przypadnie ci do gustu, warto sięgnąć po inne tytuły w podobnym klimacie. Jednym z najbardziej znanych przykładów jest „After”, który opowiada o relacji ambitnej studentki i tajemniczego buntownika. Film zdobył ogromną popularność wśród młodszej widowni i doczekał się kolejnych części. Podobną dynamikę znajdziesz w produkcji „Trzy metry nad niebem”, gdzie uczucie między bohaterami rodzi się wbrew różnicom społecznym i stylowi życia. To historia pełna pasji, ale też trudnych wyborów. Warto też zwrócić uwagę na film „Piękna katastrofa”, który łączy romantyczną historię z elementami komedii i dramatu. Relacja bohaterów opiera się na napięciu i wzajemnym przyciąganiu, które trudno kontrolować. Jeśli wolisz seriale, dobrym wyborem będzie „Euforia”, który, choć bardziej mroczny, również pokazuje skomplikowane relacje młodych ludzi i wpływ, jaki mają na siebie nawzajem. „Zły wpływ” idealnie wpisuje się w ten trend, oferując widzkom historię, która wciąga, porusza i zostaje w głowie na dłużej. Jeśli więc masz ochotę na film pełen emocji i romantycznego napięcia, ten tytuł zdecydowanie zasługuje na miejsce na twojej liście.
Ten thriller z Rosamund Pike pokochają wszyscy fani „Zaginionej dziewczyny”. Nie mogłam się oderwać do ostatniej minuty
Jeśli lubisz historie o silnych kobietach, które nie grają według zasad, ten film jest dla ciebie. „O wszystko zadbam” to thriller Netfliksa, który wciąga od pierwszych minut i nie pozwala złapać oddechu aż do finału. Rosamund Pike tworzy tu jedną z najbardziej niepokojących i fascynujących ról w swojej karierze.
O czym jest thriller Netfliksa „O wszystko zadbam”? Film „O wszystko zadbam” to historia, która balansuje na granicy thrillera i czarnej komedii. W centrum wydarzeń znajduje się Marla Grayson, w którą wciela się Rosamund Pike. To kobieta sukcesu, pewna siebie, bezwzględna i perfekcyjnie zorganizowana. Oficjalnie pracuje jako opiekunka prawna osób starszych. W praktyce stworzyła system, który pozwala jej przejmować kontrolę nad ich majątkami. Marla działa zgodnie z prawem, ale wykorzystuje jego luki. Wyszukuje samotne, zamożne osoby, przekonuje sąd, że wymagają opieki, a następnie izoluje je od świata i przejmuje ich finanse. Jej biznes działa sprawnie, a razem z partnerką Fran budują coraz większe imperium. Wszystko zmienia się, gdy trafiają na Jennifer Peterson. Z pozoru idealna ofiara okazuje się kimś znacznie bardziej skomplikowanym. Kobieta skrywa tajemnice, które prowadzą Marle w świat znacznie bardziej niebezpieczny, niż mogła się spodziewać. Na jej drodze pojawia się także gangster Roman, który nie zamierza odpuścić. To opowieść o władzy, manipulacji i moralności, która nie daje prostych odpowiedzi. Film pokazuje, jak cienka jest granica między legalnością a etyką. Jednocześnie trzyma tempo i napięcie na wysokim poziomie, dlatego trudno się od niego oderwać. Film Netfliksa „O wszystko zadbam” - obsada Jednym z największych atutów filmu jest obsada. Na pierwszym planie błyszczy Rosamund Pike, która za tę rolę zdobyła Złoty Glob. Jej Marla jest chłodna, wyrachowana i jednocześnie magnetyczna. To bohaterka, której nie sposób jednoznacznie ocenić, ale trudno też przestać ją obserwować. Partneruje jej Eiza González jako Fran, lojalna wspólniczka i partnerka Marli. Ich relacja dodaje historii emocjonalnej głębi i pokazuje bardziej prywatną stronę głównej bohaterki. Duże wrażenie robi także Peter Dinklage w roli Romana. Jego postać wnosi do filmu napięcie i nieprzewidywalność. To przeciwnik, który nie daje się łatwo zastraszyć i zmienia układ sił w całej historii. Na ekranie pojawia się również Dianne Wiest jako Jennifer Peterson. Jej rola jest kluczowa dla rozwoju fabuły i stanowi punkt zwrotny całej opowieści. W obsadzie znajdziemy też Chris Messina, który dodaje historii realizmu i dynamiki. Za reżyserię odpowiada J. Blakeson, który stworzył film pełen napięcia i niejednoznacznych bohaterów. Produkcja powstała dla Netfliksa i szybko zdobyła popularność na całym świecie. „O wszystko zadbam” to film, który zostaje w głowie na długo po seansie. Łączy świetne aktorstwo z niepokojącą historią i aktualnym tematem nadużyć systemowych. Jeśli szukasz thrillera, który nie tylko wciąga, ale też prowokuje do myślenia, ten tytuł zdecydowanie powinien znaleźć się na twojej liście. Inne filmy i seriale z Rosamund Pike Jeśli „O wszystko zadbam” przypadło ci do gustu, warto sięgnąć po inne produkcje z udziałem Rosamund Pike. Aktorka ma na koncie wiele ról silnych i złożonych kobiet. Najbardziej oczywistym wyborem jest „Zaginiona dziewczyna” w reżyserii Davida Finchera. To właśnie ta rola przyniosła jej nominację do Oscara i ugruntowała jej wizerunek jako mistrzyni niejednoznacznych postaci. Warto też zobaczyć serial „Koło czasu”, gdzie Pike wciela się w tajemniczą Moiraine. To zupełnie inna odsłona aktorki, bardziej epicka i fantastyczna, ale równie wciągająca. Na liście polecanych tytułów znajduje się także „Duma i uprzedzenie”, gdzie zagrała Jane Bennet. To rola subtelna i romantyczna, pokazująca jej wszechstronność. Fanki mocniejszych historii mogą sięgnąć po „Hostiles lub A Private War”, gdzie Pike wciela się w dziennikarkę wojenną. To intensywne i poruszające kino.
Ta zwariowana komedia Netfliksa zapewni ci mnóstwo śmiechu! Lekka, dynamiczna, idealnie sprawdzi się na wieczorny seans
Powrót do szkolnych lat brzmi jak kusząca podróż w czasie, ale czy na pewno byłaby tak idealna, jak ją pamiętasz? Komedia Netfliksa „Powrót do liceum” pokazuje, że rzeczywistość może być znacznie bardziej skomplikowana, ale też wyjątkowo zabawna. To lekka, dynamiczna produkcja, która idealnie sprawdzi się na wieczór pełen śmiechu.
Komedia Netfliksa „Powrót do liceum”: fabuła Powrót do liceum to amerykańska komedia, która bawi się motywem powrotu do przeszłości, ale w bardzo nieoczywisty sposób. Główna bohaterka, Stephanie Conway, była w latach 90. prawdziwą królową liceum. Piękna, popularna i pewna siebie miała wszystko pod kontrolą, aż do momentu, gdy tragiczny wypadek wywrócił jej życie do góry nogami. Dziewczyna zapada w śpiączkę na ponad 20 lat. Kiedy budzi się jako dorosła kobieta, świat wygląda zupełnie inaczej. Media społecznościowe rządzą codziennością, szkolne hierarchie zmieniły swoje zasady, a wartości młodych ludzi są inne niż kiedyś. Stephanie postanawia wrócić do liceum, by dokończyć to, co zaczęła i odzyskać utracony status. To właśnie w tym momencie film nabiera tempa. Zderzenie mentalności lat 90. ze współczesną rzeczywistością jest źródłem wielu zabawnych sytuacji. Bohaterka musi odnaleźć się w świecie, który nie tylko jej nie pamięta, ale też nie potrzebuje jej dawnej definicji popularności. Pod lekką formą kryje się też refleksja o dojrzewaniu i redefiniowaniu własnej tożsamości. Film pokazuje, że powrót do przeszłości nie zawsze jest rozwiązaniem, a dorosłość wymaga zmiany perspektywy. Obsada komedii „Powrót do liceum” na Netfliksie W roli głównej zobaczymy Rebel Wilson, która doskonale odnajduje się w komediowym repertuarze. Jej interpretacja Stephanie to mieszanka pewności siebie, zagubienia i ironicznego humoru. Aktorka znana jest z wyrazistych ról i także tutaj nie zawodzi. Młodszą wersję bohaterki gra Angourie Rice, która świetnie oddaje energię i ambicję nastolatki z lat 90. W filmie pojawiają się również Sam Richardson oraz Zoë Chao, którzy wnoszą do historii dodatkową dynamikę i humor. Chemia między bohaterami działa na korzyść filmu, choć to właśnie Rebel Wilson przyciąga największą uwagę. Jej styl komediowy opiera się na dystansie do siebie i umiejętności grania postaci, które jednocześnie bawią i wzbudzają sympatię. Inne komedie z Rebel Wilson, które poprawią ci humor Jeśli po seansie „Powrotu do liceum” masz ochotę na więcej lekkich produkcji, warto sięgnąć po inne filmy z Rebel Wilson. Aktorka od lat buduje swoją pozycję w świecie komedii i ma na koncie kilka tytułów, które idealnie nadają się na poprawę nastroju. Jednym z nich jest „Pitch Perfect”, czyli muzyczna komedia o żeńskiej grupie a cappella. Rola Fat Amy przyniosła Wilson ogromną popularność i pokazała jej talent do tworzenia charyzmatycznych postaci. Kolejną propozycją jest „Isn't It Romantic”, romantyczna komedia z przymrużeniem oka. Film bawi się schematami gatunku i pokazuje historię kobiety, która nagle trafia do świata rodem z idealnych komedii romantycznych. Warto też wspomnieć o „The Hustle”, gdzie Rebel Wilson gra u boku Anne Hathaway. To historia dwóch oszustek, które rywalizują ze sobą w niezwykle zabawny sposób. Każdy z tych filmów pokazuje inne oblicze aktorki, ale łączy je jedno, lekkość i umiejętność rozbawienia widza. „Powrót do liceum” to idealna propozycja na wieczór, kiedy potrzebujesz oddechu i dobrej energii. Film nie udaje ambitnego kina, ale też nie musi. Jego siłą jest humor, tempo i bohaterka, która przypomina, że przeszłość warto zostawić tam, gdzie jej miejsce.
Polski film miłosny, który powalił świat na kolana i otrzymał aż 3 nominacje do Oscara! Teraz obejrzycie go na Netfliksie
Kilka lat po premierze „Zimna wojna” Pawła Pawlikowskiego wciąż należy do najczęściej wymienianych polskich filmów o miłości. Obraz z Joanną Kulig i Tomaszem Kotem w rolach głównych otrzymał trzy nominacje do Oscara i nagrodę za reżyserię w Cannes. Teraz wraca do szerokiej widowni dzięki Netfliksowi. Czarno-biała historia Wiktora i Zuli od premiery działa na widzów formą i emocjonalną precyzją.
„Zimna wojna” Pawła Pawlikowskiego to jeden z tych polskich filmów, które po seansie zostają z widzem na długo. Obraz z Joanną Kulig i Tomaszem Kotem otrzymał trzy nominacje do Oscara oraz nagrodę w Cannes, a dziś znajdziecie go na Netfliksie. Historia Wiktora i Zuli rozgrywa się na tle żelaznej kurtyny, zamkniętych granic i niemożliwych kompromisów. O czym jest „Zimna wojna”? Historia miłości na tle podzielonej Europy Akcja „Zimnej wojny” zaczyna się w powojennej Polsce, tuż po zakończeniu II wojny światowej. Wiktor, pianista i kompozytor, razem z Ireną i Kaczmarkiem jeździ po wioskach i zbiera ludowe pieśni, aby stworzyć nowy, państwowy zespół artystyczny. Podczas naboru do zespołu na przesłuchanie zgłasza się Zula, młoda śpiewaczka z charakterem i przeszłością, która wcale nie pasuje do ideologicznego wzorca. Od pierwszego spotkania, między Wiktorem a Zulą rodzi się intensywne, trudne uczucie. Ich historia miłosna rozciąga się na kilkanaście lat i kilka krajów. Polska stalinowska, Berlin w momencie podziału, bohemowy Paryż, Jugosławia. Bohaterowie spotykają się i rozstają, decydują się na ucieczkę i powroty, zawsze uwikłani w system, który nie pozwala im żyć po swojemu. „Zimna wojna” nie jest klasycznym melodramatem, lecz opowieścią o dwojgu ludzi, którzy nie potrafią być ani razem, ani osobno. Kto gra w „Zimnej wojnie”? Obsada i twórcy filmu Reżyserię i scenariusz podpisał Paweł Pawlikowski, który przy scenariuszu współpracował z Januszem Głowackim i Piotrem Borkowskim. W roli Zuli zobaczycie Joannę Kulig, a w roli Wiktora Tomasza Kota. Partnerują im Borys Szyc jako Kaczmarek, Agata Kulesza jako Irena oraz Cédric Kahn i Jeanne Balibar w epizodach paryskich. Za zdjęcia odpowiadał Łukasz Żal, a produkcję poprowadziła Ewa Puszczyńska. Film został zrealizowany w koprodukcji polsko-brytyjsko-francuskiej, w czerni i bieli, w klasycznym formacie kadru 1.37:1. Dlaczego „Zimna wojna” zachwyciła świat? „Zimna wojna” miała premierę w konkursie głównym festiwalu w Cannes w 2018 roku i przyniosła Pawlikowskiemu nagrodę za najlepszą reżyserię. Kilka miesięcy później Europejska Akademia Filmowa doceniła ją aż pięciokrotnie, w tym za najlepszy film, reżyserię, scenariusz, montaż i rolę Joanny Kulig. Na tym nie koniec, bo obraz zdobył trzy nominacje do Oscara: za najlepszy film nieanglojęzyczny, najlepszą reżyserię i najlepsze zdjęcia autorstwa Łukasza Żala. Na uwagę zasługuje warstwa muzyczna. Ludowe pieśni, zaśpiewane przez Joannę Kulig, powracają w różnych aranżacjach przez cały film, a „Dwa serduszka, cztery oczy” urasta do rangi motywu przewodniego całej historii. Pieśń wędruje razem z bohaterami z polskiej prowincji, przez scenę Mazowsza, aż po paryskie kluby jazzowe. Za każdym razem brzmi inaczej, za każdym razem oznacza co innego. To muzyka spina kolejne etapy relacji Wiktora i Zuli i nadaje filmowi jego emocjonalny rytm. Siłą „Zimnej wojny” jest również forma. Pawlikowski i Żal pracują krótkimi scenami, czarno-białym obrazem i wąskim kadrem, który przywodzi na myśl fotografie z epoki. Całość trwa zaledwie osiemdziesiąt osiem minut, a mimo to obejmuje kilkanaście lat życia bohaterów. Między scenami upływają czasem tygodnie, czasem kilka lat. Widz dostaje fragmenty, a resztę musi się domyślić. Ta oszczędność daje filmowi siłę oddziaływania, która nie słabnie po latach. Czy warto obejrzeć „Zimną wojnę” na Netfliksie? „Zimna wojna” to propozycja dla widzów, którzy lubią kino skupione na emocjach i formie, a niekoniecznie na spektakularnej akcji. Sprawdzi się w wieczór, kiedy chcecie zobaczyć coś mocnego, ale krótkiego, bez wielogodzinnego zaangażowania. Z obsadą, która do dziś należy do pierwszej ligi polskiego kina, i z muzyką, która chwilę po seansie sami będziecie sobie nucić. Nie jest to film, który zmieni wasze spojrzenie na polskie kino. Z pewnością jednak będziecie do niego wracać, żeby zobaczyć, jak wygląda historia miłosna opowiedziana bez nadmiaru słów. Obraz czeka w katalogu Netfliksa, a siedem lat po premierze wciąż potrafi wciągnąć nawet widzów, którzy omijają polskie produkcje szerokim łukiem. View oEmbed on the source website
Po tym filmie długo nie mogłam się pozbierać. Ekranizacja bestsellerowej powieści łamie serce
Czasem trafia się film, po którym trzeba chwilę posiedzieć w ciszy i przetrawić to, co właśnie się zobaczyło. „Wszystkie jasne miejsca" na Netflixie to dokładnie taki przypadek. Historia dwojga nastolatków, którzy spotykają się w najtrudniejszym momencie swojego życia, a ich relacja zmienia wszystko. To ekranizacja bestsellerowej powieści Jennifer Niven, która od lat porusza czytelników na całym świecie.
Elle Fanning i Justice Smith w rolach, które trudno zapomnieć. „Wszystkie jasne miejsca" to netflixowy dramat oparty na powieści, którą przeczytały miliony ludzi. Film opowiada o Violet i Finchu, dwojgu nastolatków, których łączy coś więcej niż szkolny projekt. To historia o bliskości, stracie i momentach, w których obecność drugiej osoby ma większe znaczenie niż cokolwiek innego. O czym jest film „Wszystkie jasne miejsca"? Violet Markey straciła siostrę w wypadku samochodowym i od tamtej pory zamknęła się w sobie. Nie wychodzi z domu i nie widzi sensu w tym, co kiedyś ją napędzało. Theodore Finch to jej przeciwieństwo, przynajmniej na pierwszy rzut oka. Energiczny, impulsywny, pełen pomysłów. Ale pod tą fasadą kryje się ktoś, kto zmaga się z własnymi problemami, o których nikt nie chce rozmawiać. Oboje spotykają się w momencie, który zmienia wszystko. W ramach szkolnego projektu zaczynają razem odkrywać ciekawe miejsca w stanie Indiana. To, co zaczyna się jako zwykłe zadanie, przeradza się w coś znacznie głębszego. Violet powoli wraca do życia, Finch po raz pierwszy czuje, że ktoś naprawdę go widzi. Jednak historia komplikuje się, a zakończenie pozostawia widza z wieloma pytaniami. Kto gra w „Wszystkich jasnych miejscach"? Obsada i twórcy filmu Violet gra Elle Fanning, znana z serialu „The Great" i filmów takich jak „Maleficent", gdzie występowała u boku Angeliny Jolie. W roli Theodore'a Fincha wystąpił Justice Smith, kojarzony z „Pokemon Detective Pikachu" i „Jurassic World: Fallen Kingdom". W obsadzie znaleźli się również Alexandra Shipp jako Amanda, Keegan-Michael Key jako dyrektor Embry, Luke Wilson jako ojciec Fincha oraz Kelli O'Hara jako matka Violet. Za kamerą stanął Brett Haley, reżyser znany z kameralnych dramatów, w tym „Hearts Beat Loud" z Nickiem Offermanem. Scenariusz napisała Jennifer Niven, autorka powieści, na której oparty jest film, we współpracy z Liz Hannah. Produkcję zrealizowano dla Netflixa, a premiera odbyła się 28 lutego 2020 roku. Co wyróżnia „Wszystkie jasne miejsca" na tle innych dramatów na Netflixie? Film powstał na podstawie powieści, która od momentu publikacji w 2015 roku sprzedała się w milionach egzemplarzy i została przetłumaczona na kilkadziesiąt języków. Książka Jennifer Niven trafiła na listy bestsellerów „New York Timesa" i zyskała ogromną bazę fanów, szczególnie wśród młodszych czytelników. To, co odróżnia „Wszystkie jasne miejsca" od wielu podobnych produkcji, to fakt, że autorka powieści współtworzyła scenariusz. Dzięki temu film zachowuje ton i emocje znane z książki, zamiast iść w typowe hollywoodzkie uproszczenia. Relacja Violet i Fincha rozwija się naturalnie, bez przesadnego dramatyzmu i sztucznych zwrotów akcji. Czy warto obejrzeć „Wszystkie jasne miejsca"? To propozycja dla osób, które szukają czegoś więcej niż lekkiego romansu na wieczór. Film wymaga uwagi i gotowości na trudne emocje. Nie jest to produkcja, którą ogląda się w tle, robiąc coś innego. Jeśli podobało wam się „Do wszystkich chłopców, których kochałam", ale chcielibyście czegoś poważniejszego, „Wszystkie jasne miejsca" będą dobrym wyborem. Podobnie jak „Trzy kroki od siebie" czy „The Half of It", film łączy wątek romantyczny z głębszą refleksją. Warto jednak mieć na uwadze, że to nie jest lekka historia z happy endem. Tematyka zdrowia psychicznego i straty jest tu obecna przez cały czas i wpływa na finał w sposób, który wielu widzów określa jako trudny do przetrawienia. Dla fanów książki Jennifer Niven to z kolei szansa na zobaczenie ulubionych postaci na ekranie w wersji wiernej oryginałowi. View oEmbed on the source website
Bartosz Bielenia i Magdalena Popławska w popisowych rolach. Ten mało znany polski film trzyma w napięciu jak żaden inny
Bartosz Bielenia po „Bożym Ciele” udowodnił, że potrafi unieść na barkach cały film. W „Prime Time” idzie o krok dalej i gra postać, wobec której trudno zająć jednoznaczne stanowisko. Razem z Magdaleną Popławską tworzą duet, który wypełnia ekran tak gęstym napięciem, że trudno się od niego oderwać.
Sylwestrowa noc 1999 roku. Zamiast szampana i odliczania, młody mężczyzna wchodzi z bronią do studia telewizyjnego i bierze zakładników. Nie chce pieniędzy ani helikoptera. Chce kilku minut przed kamerą, żeby powiedzieć to, czego nikt nie chciał słuchać. „Prime Time” Jakuba Piątka z Bartoszem Bielenią w roli głównej jest teraz dostępny na Netfliksie. O czym jest „Prime Time”? Zakładnik, kamera i jedno żądanie Akcja filmu rozgrywa się 31 grudnia 1999 roku. Sebastian, trzymając broń, wdziera się do studia telewizyjnego w trakcie przygotowań do sylwestrowego programu na żywo. Bierze dwoje zakładników: prezenterkę i ochroniarza. Policja otacza budynek, negocjatorzy próbują nawiązać kontakt, a widzowie przed telewizorami nie mają pojęcia, co właśnie dzieje się za kulisami transmisji. Sebastian nie żąda pieniędzy ani wolności dla kogokolwiek. Chce czasu antenowego. Kilku minut na żywo, w czasie największej oglądalności w roku, żeby powiedzieć coś, co według niego powinien usłyszeć cały kraj. Co dokładnie? Film przez długi czas nie zdradza wszystkiego, budując wokół tej niewiadomej całą dramaturgię. Reżyser Jakub Piątek (który jest też współautorem scenariusza) osadził historię w bardzo konkretnym momencie polskiej transformacji. Przełom tysiącleci, euforia nowego, ale też rosnące rozczarowanie tych, którzy na zmianach ustrojowych stracili więcej, niż zyskali. Sebastian to przedstawiciel pokolenia, które dorastało w cieniu obietnic, z których niewiele się zmaterializowało. Kto gra w „Prime Time”? Bartosz Bielenia, Magdalena Popławska i reszta obsady Pierwszoplanową rolę Sebastiana gra Bartosz Bielenia, którego widzowie kojarzą przede wszystkim z „Bożego Ciała” Jana Komasy. To właśnie ta rola przyniosła filmowi nominację do Oscara i otworzyła Bieleni drzwi do międzynarodowej kariery. Wcześniej pojawił się w serialu „1983” Agnieszki Holland na Netfliksie, a także w „Ondynie” i „Świetle w sierpniu”. W „Prime Time” Bielenia gra zupełnie inaczej niż w „Bożym Ciele”. Sebastian to postać zamknięta, trudna do odczytania, balansująca między cichą determinacją a wybuchami emocji. Bielenia buduje tę rolę głównie spojrzeniem i milczeniem, co sprawia, że sceny z jego udziałem są bardzo intensywne. Magdalena Popławska wciela się w prezenterkę, jedną z zakładniczek Sebastiana. Jej postać z każdą minutą filmu nabiera coraz większego znaczenia, a dynamika między nią a Bielenią jest jednym z najmocniejszych elementów całej produkcji. W pozostałych rolach zobaczymy Monikę Frajczyk jako negocjatorkę Lenę (postać, która dostaje zaskakująco dużo przestrzeni jak na film o zakładnikach), a także Andrzeja Kłaka, Małgorzatę Hajewską-Krzysztofik, Dobromira Dymeckiego, Cezarego Kosińskiego i Juliusza Chrząstowskiego. Co wyróżnia „Prime Time”? „Prime Time” miał swoją światową premierę na festiwalu Sundance w 2021 roku, w sekcji World Cinema Dramatic Competition. Dla polskiego kina to wyróżnienie, które zdarza się rzadko, a sam fakt zakwalifikowania do konkursu głównego mówi dużo o poziomie produkcji. Film wyróżnia się przede wszystkim tym, czego w nim nie ma. Brak tu efektownych pościgów, strzelanin, widowiskowych scen negocjacji znanych z hollywoodzkich thrillerów. Zamiast tego dostajemy kameralne, niemal teatralne napięcie zamknięte w kilku pomieszczeniach studia telewizyjnego. Kamera trzyma się blisko twarzy bohaterów i to właśnie w ich mimice, oddechach i spojrzeniach rozgrywa się cały dramat. Drugim elementem, który sprawia, że o „Prime Time" mówi się ponownie, jest jego tematyka. Historia Sebastiana, choć osadzona w 1999 roku, dotyczy problemów, które w 2026 roku brzmią równie znajomo: poczucia bycia niewidzialnym, frustracji wobec systemu, który nie zostawia miejsca dla tych, którzy wypadli poza schemat. Co mówią widzowie o „Prime Time”? Opinie o filmie są bardzo podzielone, co samo w sobie mówi dużo o tym, jak działa ta produkcja. Część widzów jest pod wrażeniem: „W końcu dobry polski film gatunkowy o pozbawianiu głosu tych, którzy nie załapali się na potransformacyjny awans społeczny. Jako widz byłem zakładnikiem Bieleni”. Inni zwracają uwagę przede wszystkim na obsadę: „Świetnie patrzeć na utalentowane twarze polskiego kina, a nie tylko Wieniawa. Gdyby nie tak dobra obsada myślę, że film by się totalnie nie obronił”. Są też głosy bardziej krytyczne, choć wciąż doceniające pewne elementy: „Czułem, że zabrakło tutaj jednego ostatniego aktu. Jazda na wrzutkach z 99' + niejednoznaczność postaci i mamy całkiem satysfakcjonujący seans”. Inny dodaje: „Całkiem emocjonujący teatr sensacji. Warto odnotować próbę rozliczenia się z mitami lat 90., ale wraz z rysem bohaterów jest to bardzo powierzchowne”. Te skrajne reakcje są poniekąd wpisane w sam film. „Prime Time” celowo nie daje łatwych odpowiedzi i nie rozstrzyga, czy Sebastian jest bohaterem, czy zagrożeniem. Ta niejednoznaczność jednych fascynuje, a innych frustruje. Czy warto obejrzeć „Prime Time” na Netfliksie? „Prime Time” to propozycja dla widzów, którzy szukają polskiego kina innego niż komedie romantyczne i sequele. Jeśli lubisz filmy kameralne, oparte na dialogach i napięciu psychologicznym, a nie na efektach specjalnych, ten tytuł powinien ci odpowiadać. Jeśli oczekujesz rozwiązania wszystkich wątków i jasnego zakończenia, możesz skończyć seans z niedosytem.
Ten film spodoba się fanom kultowego „Rancza”! Romanse, klimat polskiej wsi, a w obsadzie Anna Seniuk, Artur Barciś i Cezary Żak!
Szukasz lekkiego filmu na wieczór, który łączy romantyczną historię z klimatem polskiej wsi? „Nic na siłę” to propozycja Netfliksa, która może przypaść do gustu fankom „Rancza” i pogodnych historii o miłości. Sprawdź, o czym opowiada i kto pojawia się w obsadzie.
O czym jest komedia romantyczna Netfliksa „Nic na siłę”? Główna bohaterka filmu, Oliwia, jest uznaną szefową kuchni, która na co dzień funkcjonuje w świecie wielkiego miasta. Jej uporządkowane życie zmienia się w jednej chwili, gdy zostaje podstępem sprowadzona na wieś, by pomóc w ratowaniu rodzinnego gospodarstwa. Na miejscu okazuje się, że sytuacja nie jest tak dramatyczna, jak mogłoby się wydawać. Jednak przed Oliwią stoi konkretne wyzwanie. Musi nauczyć się życia na wsi, hodowli zwierząt i produkcji lokalnych wyrobów, w tym sera, który ma zostać zaprezentowany na ważnym jarmarku. W tej historii nie mogło zabraknąć wątku miłosnego. Na drodze bohaterki pojawia się Kuba, lokalny rolnik, który początkowo wydaje się pomocny i sympatyczny. Z czasem wychodzi na jaw, że mężczyzna skrywa pewien sekret, który komplikuje ich relację. To właśnie połączenie prostoty życia, rodzinnych tajemnic i romantycznych napięć buduje klimat filmu. Produkcja wpisuje się w popularny schemat, który dobrze znamy z wielu komedii romantycznych. Bohaterka z miasta odkrywa, że życie poza nim może przynieść nie tylko wyzwania, ale i szczęście. Polska komedia romantyczna „Nic na siłę” - obsada Jednym z największych atutów filmu jest jego obsada. W rolę głównej bohaterki wciela się Anna Szymańczyk, która tworzy postać nowoczesnej, ambitnej kobiety stojącej przed życiowym wyborem. Na ekranie towarzyszy jej Mateusz Janicki jako Kuba, czyli tajemniczy rolnik, który wnosi do historii zarówno romantyczny wątek, jak i nutę niepewności. W filmie pojawiają się także znane i lubiane nazwiska, które budują swojski klimat produkcji. Wśród nich jest Anna Seniuk, która wciela się w babcię Halinę, a także Artur Barciś i Cezary Żak. To właśnie obecność aktorów znanych z popularnych polskich produkcji sprawia, że film ma bardzo znajomy, ciepły charakter. Dzięki temu łatwo się w nim odnaleźć i potraktować go jako lekką rozrywkę na wieczór. Za reżyserię odpowiada Bartosz Prokopowicz, a scenariusz stworzyły Katarzyna Golenia i Karolina Frankowska. Inne filmy i seriale z motywem życia na wsi Motyw powrotu na wieś i odkrywania jej na nowo od lat cieszy się popularnością w polskiej kulturze. To właśnie ten klimat sprawił, że widzowie pokochali wspomniane już „Ranczo”, które przez lata było jednym z najchętniej oglądanych seriali w Polsce. Jeśli spodobał ci się „Nic na siłę”, warto sięgnąć także po inne produkcje z podobnym motywem. Dobrym przykładem jest „Miłość jest wszystkim”, który również łączy różne historie miłosne z lokalnym kolorytem. To film, który nie próbuje być ambitnym kinem, ale stawia na przyjemną historię, ładne zdjęcia i znajome schematy. I właśnie dlatego może być idealnym wyborem na wieczór, kiedy chcesz się zrelaksować i na chwilę przenieść w spokojniejszy świat.
Ten film katastroficzny wywołuje dreszcze i niesamowicie wciąga! Groźny huragan zamienia spokojne miasteczko w pułapkę bez wyjścia
Nowy thriller katastroficzny Netfliksa łączy dwa największe lęki w jedno widowisko. „Morderczy Żywioł” to historia o naturze, która wymyka się spod kontroli i zamienia spokojne miasteczko w pułapkę bez wyjścia. Jeśli lubisz kino pełne napięcia i adrenaliny, trudno będzie się oderwać.
O czym jest film katastroficzny „Morderczy Żywioł”? „Morderczy żywioł” to jedna z najnowszych premier Netfliksa, która od pierwszych minut stawia na intensywne emocje. Fabuła skupia się na nadmorskim miasteczku, w które uderzona potężny huragan. Jednak katastrofa naturalna szybko zamienia się w coś znacznie bardziej niebezpiecznego. Woda zalewa ulice, domy zostają odcięte od świata, a mieszkańcy zostają bez pomocy. Jednak to nie żywioł okazuje się największym zagrożeniem. Wraz z falą sztormową do miasta dostają się wygłodniałe rekiny, które zaczynają polować na ludzi. To właśnie ten nieoczywisty twist sprawia, że film wyróżnia się na tle klasycznych produkcji katastroficznych. Zamiast samej walki z naturą widzimy dramatyczną próbę przetrwania w świecie, gdzie zagrożenie czai się dosłownie wszędzie, nawet we własnym domu. Reżyser Tommy Wirkola buduje napięcie poprzez równoległe historie bohaterów. Każda z nich pokazuje inny sposób radzenia sobie z katastrofą. Mamy tu rodzinne dramaty, walkę o bliskich i instynkt przetrwania, który ujawnia się w ekstremalnych sytuacjach. Film łączy elementy thrillera, kina katastroficznego i horroru survivalowego. Thriller na Netfliksie „Morderczy Żywioł” - obsada Jednym z najmocniejszych punktów produkcji jest obsada, która łączy młode gwiazdy z doświadczonymi aktorami. W głównych rolach zobaczymy Phoebe Dynevor jako Lisę Fields, Whitney Peak jako Dakotę Edwards oraz Djimona Hounsou'a jako doktora Dale’a Edwardsa. Towarzyszą im m.in. Matt Nable, Andrew Lees oraz Alyla Browne. Obsada dobrze oddaje emocjonalny ciężar historii. Bohaterowie nie są jedynie ofiarami spektakularnych wydarzeń. Każdy z nich ma swoją historię i motywacje, które wpływają na podejmowane decyzje. Warto zwrócić uwagę, że film stawia na relacje międzyludzkie. To nie tylko walka z rekinami, ale też opowieść o strachu, odpowiedzialności i próbie ochrony najbliższych w sytuacji bez wyjścia. Inne filmy katastroficzne trzymające w napięciu Jeśli po seansie „Morderczego Żywiołu” masz ochotę na więcej, warto sięgnąć po inne produkcje z podobnym klimatem. Na myśl przychodzą klasyczne „Szczęki”, które do dziś uchodzą za jeden z najlepszych filmów o rekinach. To właśnie ten tytuł zapoczątkował fascynację morskimi drapieżnikami w kinie. Z kolei „Pełzająca śmierć” pokazuje, jak groźna może być natura w połączeniu z drapieżnikami. Tam zagrożeniem są aligatory, które atakują ludzi w zalanym domu podczas huraganu. Fani bardziej rozrywkowego podejścia mogą sięgnąć po „Rekinado”, gdzie absurd spotyka się z akcją. To zupełnie inny ton niż „Morderczy Żywioł”, ale podobny punkt wyjścia. Nowy film Netfliksa wyróżnia się jednak bardziej poważnym podejściem do tematu. Twórcy stawiają na napięcie, emocje i realistyczne reakcje bohaterów. Dzięki temu historia staje się bliższa widzowi. „Morderczy Żywioł” to propozycja idealna na wieczór, kiedy masz ochotę na mocne emocje. Film nie tylko straszy, ale też angażuje i trzyma w napięciu do samego końca. Jeśli lubisz kino, które przyspiesza puls, ten tytuł zdecydowanie powinien znaleźć się na twojej liście.
Od pierwszych minut buduje napięcie, które nie pozwala oderwać się od ekranu! Kryminał, thriller polityczny i dramat w jednym
Jeden telefon, jedno ostrzeżenie i dokładnie 25 dni, by zapobiec katastrofie. „Sacred Games” to serial, który od pierwszych minut buduje napięcie i nie daje chwili oddechu. Produkcja Netfliksa przenosi widzów do Mumbaju, gdzie granica między przestępczością, polityką a władzą praktycznie nie istnieje. To historia, która zaczyna się jak klasyczny kryminał, ale szybko pokazuje znacznie większą skalę.
Mumbaj nie daje wytchnienia, a w tej historii presja zaczyna się od krótkiego telefonu. Inspektor Sartaj Singh słyszy w słuchawce głos Ganesha Gaitonde, gangstera poszukiwanego od 16 lat. Komunikat jest prosty i brutalny: zostało 25 dni, by ocalić miasto. To pierwszy indyjski serial oryginalny Netfliksa, udostępniony od razu w 191 krajach z napisami w ponad 20 językach. Pierwszy indyjski serial oryginalny Netfliksa „Sacred Games” Punkt wyjścia wygląda jak klasyczny kryminał, ale serial szybko skręca w dużo mroczniejsze rejony. Singh, zmęczony i niedoceniany policjant, próbuje zrozumieć, co tak naprawdę oznacza ostrzeżenie o nadchodzącej katastrofie. Śledztwo nie prowadzi jednak do jednego sprawcy czy jednej zbrodni. Z każdym krokiem wchodzi głębiej w układ zależności między przestępczością zorganizowaną, polityką i służbami specjalnymi. Tempo opowieści buduje napięcie nie tylko tym, co może się wydarzyć za 25 dni, ale też tym, jak ciasno zaciska się pętla wokół bohatera. Mumbaj staje się tu areną bez łatwych odpowiedzi: granice między prawem a bezprawiem są płynne, a poczucie zagrożenia nie znika po zakończeniu jednej akcji. To thriller polityczny i dramat społeczny w jednym, osadzony w mieście, gdzie skrajności stoją obok siebie na tej samej ulicy. „Sacred Games” od pierwszych minut buduje napięcie i nie daje chwili oddechu Równolegle do wydarzeń „tu i teraz” serial prowadzi drugi, równie ważny tor: retrospekcje z życia Ganesha Gaitonde. To one pokazują, jak chłopak ze slumsów wyrasta na człowieka, który przez lata potrafił trzymać Mumbaj w żelaznym uścisku. W praktyce widz dostaje dwie historie naraz: policyjny wyścig z czasem oraz gangsterską kronikę dojścia do władzy. Ta konstrukcja sprawia, że stawka rośnie w każdym odcinku. Nie chodzi wyłącznie o rozwiązanie zagadki, ale o zrozumienie mechanizmu, który ją napędza. „Sacred Games” jest o tyle bezlitosny, że nie upraszcza świata przedstawionego i nie szuka skrótów: kiedy przeszłość dogania teraźniejszość, konsekwencje nie są symboliczne, tylko realne. „Sacred Games”: twórcy i obsada Serial powstał na podstawie powieści Vikrama Chandry z 2006 roku i od początku był pozycjonowany jako produkcja bez kompromisów gatunkowych: thriller, kryminał i dramat w jednym. Za reżyserię pierwszego sezonu odpowiadali Vikramaditya Motwane oraz Anurag Kashyap, z wyraźnym podziałem pracy: Motwane realizował sceny z Singhem, a Kashyap te skupione na Gaitonde. W drugim sezonie Motwane pozostał showrunnerem, a za kamerą stanęli Kashyap i Neeraj Ghaywan. Scenariusz przygotowali Varun Grover, Smita Singh i Vasant Nath. W obsadzie znaleźli się: Saif Ali Khan jako inspektor Sartaj Singh, Nawazuddin Siddiqui jako Ganesh Gaitonde oraz Radhika Apte jako agentka wywiadu Anjali Mathur. Wśród ważnych nazwisk są też Pankaj Tripathi jako Guruji w drugim sezonie, a także Kalki Koechlin i Ranvir Shorey. „Sacred Games”: thriller, kryminał i dramat w jednym „Sacred Games” zakończył się na 2 sezonach, po 8 odcinków każdy. Niestety historia nie została domknięta. Widzowie mocno podkreślali różnicę między sezonami. Pierwszy zebrał bardzo dobre recenzje: 92% pozytywnych opinii na Rotten Tomatoes. Drugi oceniano jako słabszy i nierówny. To właśnie dlatego serial nie doczekał się finału. Mimo to pozostaje jedną z najbardziej charakterystycznych indyjskich produkcji Netfliksa. View oEmbed on the source website
Poruszający polsko-słowacki film z Małgorzatą Sochą i Borysem Szycem. „Świetne kino familijne z niewymuszonym dobrym morałem”
„Psoty” już 16 kwietnia trafią na Netfliksa i mają dużą szansę przyciągnąć szeroką widownię. To historia 13-letniej dziewczynki, która ratuje psa i postanawia się nim zaopiekować, co uruchamia serię nieoczekiwanych wydarzeń. W obsadzie znalazły się znane nazwiska, m.in. Małgorzata Socha i Borys Szyc.
„Psoty” to polsko-słowacki film familijno-przygodowy o 13-letniej Frani, która w dniu urodzin ratuje potrąconego psa i postanawia go zatrzymać. Sprytek, bo tak się wabi jej nowy towarzysz, szybko staje się internetową sensacją, a konsekwencje jego „sławy” uderzają w całą rodzinę. „Psoty”: film o psie, który został internetową gwiazdą W centrum wydarzeń filmu „Psoty” stoi Frania, 13-latka, która mimo pozornie poukładanego życia coraz mocniej czuje, że pozostaje na marginesie dorosłych rozmów i decyzji. Kiedy na jej drodze pojawia się potrącony pies, dziewczynka reaguje natychmiast. Ratuje zwierzaka i nadaje mu imię Sprytek, a potem idzie krok dalej: bierze za niego odpowiedzialność i próbuje zatrzymać go przy sobie, nawet jeśli oznacza to sprzeciw wobec dorosłych. Ten moment uruchamia ciąg zdarzeń, który szybko wykracza poza jej prywatny świat. Sprytek przestaje być tylko sekretem Frani i jej cichym sprzymierzeńcem. Wątek internetowej popularności psa zaczyna wywoływać kolejne napięcia, bo to, co z początku wygląda jak niewinna historia, zaczyna wpływać na codzienność całej rodziny. Film dotyka przy tym tematów bliskości, relacji rodzinnych i odpowiedzialności, a także pokazuje, jak dużą rolę mogą odegrać media społecznościowe, gdy prywatne sprawy trafiają do przestrzeni publicznej. „Psoty”: bardzo dobre kino familijne Widzowie zwracają uwagę przede wszystkim na emocje i rodzinny wymiar tej historii: „Mimo paru nielogicznych i zbyt uproszczonych rozwiązań, to bardzo dobre familijne kino. Film nie tylko o walce o psa, ale przede wszystkim o walce o rodzinę”. Wielu docenia też główną bohaterkę i jej wiarygodność na ekranie: „Świetne kino familijne, a przede wszystkim dobrze obsadzona i wiarygodna główna bohaterka”. Pojawiają się również opinie, że to produkcja, która po prostu dobrze się ogląda i trafia do różnych grup wiekowych: „Ciekawy. Bardzo dobrze się oglądało. Na pewno wrócę do niego za jakiś czas. Córka 9-letnia zachwycona”. Nie brakuje też głosów podkreślających lekkość i emocjonalność filmu: „Można się uśmiać, ale i wzruszyć. Świetnie zrobiony film, wspaniali aktorzy. A najlepsze jest to, że z niewymuszonym dobrym morałem”. Choć część widzów zauważa schematyczność: „Przyjemna opowieść dla dzieciaków, choć złożona z klisz”, to dla wielu odbiorców to właśnie prostota i uniwersalny przekaz zostają najbardziej docenione. Film „Psoty”: obsada i twórcy W rolę Frani wcieliła się Aleksandra Zagrodzka, a na ekranie partnerują jej rozpoznawalni aktorzy polskiego kina: Małgorzata Socha, Borys Szyc, Andrzej Konopka oraz Izabela Dąbrowska. Za reżyserię i scenariusz odpowiada Kacper Lisowski. To propozycja dla widzów, którzy szukają historii o codziennych wyborach i ich skutkach, opowiedzianej w przystępnej, rodzinnej formule. Jeśli planujesz seans na wspólny wieczór, warto zapisać datę: 16 kwietnia film „Psoty” pojawi się w katalogu Netfliksa. View oEmbed on the source website
Przepłakałam cały seans tego Netfliksowego filmu o miłości. Opowiada historię, której może doświadczyć każdy z nas
Są takie filmy, które trafiają w czułe miejsce i zostają z nami na długo. „Nie ma drugiej takiej” to właśnie jedna z tych historii. Opowiada o miłości, stracie i o tym, jak trudno jest powiedzieć „do widzenia”, kiedy tak naprawdę nie jesteśmy na to gotowi.
Wzruszający film o miłości na Netfliksie — o czym jest „Nie ma drugiej takiej”? Film „Nie ma drugiej takiej” to jedna z tych produkcji, które ogląda się z chusteczkami w dłoni. Historia skupia się na Abbie i Samie, przyjaciołach z dzieciństwa, którzy przez lata stworzyli niezwykle silną więź. Ich relacja naturalnie przeradza się w miłość, a para planuje wspólną przyszłość w Nowym Jorku. Ich spokojne życie nagle się zmienia, gdy Abbie dowiaduje się o poważnej diagnozie. W jednej chwili wszystko, co wydawało się pewne, przestaje takie być. Zamiast skupiać się wyłącznie na leczeniu, bohaterka podejmuje decyzję, która jest jednocześnie piękna i bolesna. Postanawia znaleźć osobę, która po jej odejściu zaopiekuje się Samem. To właśnie ten wątek sprawia, że film wyróżnia się na tle innych historii romantycznych. Nie jest to klasyczna opowieść o miłości, lecz historia o jej najtrudniejszym wymiarze. O trosce, która wykracza poza własne potrzeby. O odwadze, by myśleć o szczęściu ukochanej osoby nawet wtedy, gdy nasze własne serce pęka. Po drodze Abbie poznaje ludzi, którzy również mierzą się z chorobą i przemijaniem. Te relacje wnoszą do filmu nie tylko wzruszenie, ale też momenty ciepłego humoru i refleksji. Produkcja zadaje ważne pytanie — jak nauczyć się żegnać i jak żyć, kiedy nie wiemy, ile czasu nam pozostało. Film romantyczny „Nie ma drugiej takiej” — obsada Ogromną siłą filmu jest jego obsada. W rolę Abbie wciela się Gugu Mbatha-Raw, która z ogromnym wyczuciem pokazuje emocjonalną drogę swojej bohaterki. Jej gra jest naturalna i autentyczna, dzięki czemu widz bardzo szybko zaczyna jej kibicować. Partneruje jej Michiel Huisman jako Sam. Jego postać to uosobienie ciepła i oddania, co tylko potęguje dramatyzm całej historii. Na ekranie pojawiają się także znane nazwiska, które dodają produkcji wyjątkowego charakteru. Christopher Walken wnosi do filmu spokój i mądrość, a Kate McKinnon zaskakuje bardziej stonowaną, emocjonalną rolą. W obsadzie zobaczymy również Steve'a Coogana oraz Jackie Weaver. To właśnie dzięki tej różnorodnej grupie bohaterów film zyskuje głębię. Każda z postaci wnosi własną historię i sposób radzenia sobie z trudnymi emocjami. Inne wzruszające filmy o miłości na Netfliksie Jeśli „Nie ma drugiej takiej” poruszyło cię do głębi, warto sięgnąć po inne produkcje o podobnym ładunku emocjonalnym. Na platformie znajdziesz wiele historii, które w równie piękny sposób opowiadają o miłości i stracie. Jednym z nich jest „The Fault in Our Stars”, czyli opowieść o młodych ludziach, którzy zakochują się mimo choroby. To film, który przypomina, jak ważne jest życie tu i teraz. Kolejną propozycją jest „Marriage Story”. Choć opowiada o rozstaniu, w centrum pozostaje miłość i skomplikowane emocje, które jej towarzyszą. Warto też zwrócić uwagę na „Me Before You”, historię relacji, która zmienia życie dwojga ludzi i stawia przed nimi trudne wybory. Każdy z tych filmów pokazuje, że miłość ma wiele odcieni. Bywa radosna, ale też bolesna. Czasem wymaga odwagi, a czasem pogodzenia się z tym, czego nie da się zmienić. „Nie ma drugiej takiej” idealnie wpisuje się w ten nurt. To film, który przypomina, że nawet w najtrudniejszych momentach warto kochać i być blisko drugiego człowieka. I choć trudno oglądać go bez łez, to właśnie te emocje sprawiają, że zostaje z nami na długo...
Niespodziewany hit Netfliksa z Kevinem Costnerem trafił już do TOP 10! Rewelacyjny dramat, świetnie zagrany, super dialogi
Ten film z 2020 roku niespodziewanie trafił na Netfliksa i od razu wskoczył do top 10. „Prawo krwi”, z Kevinem Costnerem w świetnej formie, znów przyciąga widzów przed ekrany! To trudna historia Georga i Margaret, którzy po śmierci syna starają się odnaleźć swojego jedynego wnuka.
Nie zawsze największe emocje kryją się w premierach, o których mówi cały internet. Czasem wystarczy jeden powrót i film sprzed kilku lat znów trafia na listę najchętniej oglądanych. Tak właśnie stało się z „Prawem krwi” z 2020 roku, które niespodziewanie znalazło się w top 10 Netfliksa. O czym jest film „Prawo krwi”? Akcja filmu „Prawo krwi” przenosi widzów do Ameryki lat 60. George i Margaret Blackledge próbują poradzić sobie po stracie syna, ale ich życie znów zostaje wywrócone do góry nogami. Gdy ich wnuk trafia pod opiekę niebezpiecznej rodziny, decydują się na desperacką podróż, by go odzyskać. Z każdą kolejną sceną staje się jasne, że to nie będzie prosta misja, a zasady, które znali do tej pory, przestają mieć znaczenie. Jednym z największych atutów produkcji jest obsada. Kevin Costner w roli George’a gra oszczędnie, ale niezwykle sugestywnie. Jego spokój kryje emocje, które narastają z każdą sceną. Obok niego Diane Lane jako Margaret, która przyciąga uwagę swoją determinacją i siłą. To postać, która nie cofnie się przed niczym. Na drugim planie pojawia się również Lesley Manville, która tworzy jedną z najbardziej niepokojących postaci w filmie. „Prawo krwi”: opinie widzów i recenzje krytyków „Prawo krwi” dzieli widzów, ale jedno jest pewne, nie przechodzi bez echa. Część z nich docenia go przede wszystkim za klimat i aktorstwo: „Nie rozumiem skąd tak niskie oceny. Rewelacyjny dramat, świetnie zagrany, super dialogi. Dawno nie widziałem tak dobrej pary, jaką stworzyli Costner i Lane”. Inni podkreślają, że produkcja wzbudza emocje: „Świetna, prowincjonalna, hermetyczna opowieść o stracie, żałobie i zemście z fantastycznie dobijającym napięciem”. Nie brakuje jednak głosów bardziej krytycznych. Dla części widzów tempo okazuje się zbyt wolne: „Usypia, zasypia, śpi... i nagle pobudka z głupawką w aktach przemocy”. Pojawiają się też opinie, że film nie do końca spełnia oczekiwania jako thriller: „Gorzej wypada jako thriller, szczególnie w ostatnim akcie”. Są też komentarze bardziej ironiczne — ktoś określił produkcję jako „rasowy thriller geriatryczny”, a inny widz podsumował ją krótko: „Szedłem na thriller, dostałem raczej spokojny dramat z napięciem w tle”. Dlaczego film „Prawo krwi” znów jest popularny? „Prawo krwi” to spokojne, a momentami wręcz powolne kino. Tu nie ma pościgów ani ciągłych zwrotów akcji. Napięcie rośnie stopniowo, głównie przez relacje między bohaterami. Dla jednych to plus, bo film daje przestrzeń na emocje i dobrze buduje klimat. Dla innych minus, bo tempo bywa zbyt wolne, a finał nie dla wszystkich jest satysfakcjonujący. Mimo wszystko „Prawo krwi” z Kevinem Costnerem w roli głównej trafiło do top 10 Netfliksa. Dlaczego? Widzowie coraz częściej szukają historii, które angażują emocjonalnie i pozwalają na chwilę zatrzymać się w świecie bohaterów. Jeśli lubisz kino w stylu „Gran Torino” czy „Wind River”, ten film zdecydowanie warto sprawdzić — wciąga i zostaje w głowie na długo. View oEmbed on the source website
Ten kultowy polski film wraca na Wielkanoc! Tym razem zobaczymy go w dwóch wersjach
„Znachor” wraca jak świąteczny rytuał: wzrusza, koi i przyciąga przed ekran całe rodziny. W Wielkanoc stacje telewizyjne pokażą nie tylko film Jerzego Hoffmana z 1982 roku, lecz także nowszą adaptację Netfliksa.
Niektóre filmy mają w Polsce status świątecznego pewniaka: wystarczy, że pojawią się w ramówce, a w domu robi się ciszej. Ze „Znachorem” jest dokładnie tak samo. W 2026 roku będzie ku temu dodatkowy pretekst, bo widzowie dostaną w telewizji aż dwie ekranizacje tej samej powieści i będą mogli porównać, która bardziej działa na emocje. Dwugodzinna produkcja Jerzego Hoffmana z 1982 roku z Jerzym Bińczyckim jako Wilczurem i Anną Dymną w roli jego córki to dla wielu najbardziej „wielkanocna” opowieść. Co ważne, reżyser dopisał finałową scenę z Piotrem Fronczewskim (w książce jej nie było), a dziś to właśnie ona jest jednym z najbardziej pamiętnych momentów. Od bestselleru Mostowicza do pierwszego „Znachora” w kinach Historia „Znachora” zaczęła się na papierze. Tadeusz Dołęga-Mostowicz napisał ją w dwóch częściach: „Znachor” (1937) i „Profesor Wilczur” (1938). Powieści szybko zdobyły popularność, więc ekranizacja była tylko kwestią czasu. Za pierwszą adaptację odpowiadał Michał Waszyński, jedna z kluczowych postaci przedwojennego kina, a scenariusz przygotował Anatol Stern, opierając się na książkowym oryginale. „Znachora” to klasyczny dramat romantyczny, ale z wątkiem, który od razu buduje napięcie: profesor Rafał Wilczur jest cenionym chirurgiem o europejskiej renomie, a potem w jednej chwili traci wszystko. Po osobistej tragedii – odejściu żony Beaty i rozłące z córką Marysią – zostaje pobity i traci pamięć. Błąka się po polskiej wsi jako ktoś bez przeszłości, a jednak dzięki nieoczywistym zdolnościom medycznym zaczyna pomagać ludziom i zyskuje reputację znachora. Pierwsza ekranizacja z 1937 roku i dalsze losy serii W filmie z 1937 roku tytułowego bohatera zagrał Kazimierz Junosza‑Stępowski, a Elżbieta Barszczewska pojawiła się jako Beata/Marysia. Produkcję realizowano m.in. w Piekarach i Sikorzu, a premiera odbyła się 16 września 1937 roku. Ta wersja doczekała się kontynuacji, w 1938 nakręcono „Profesor Wilczur”, a rok później powstał jeszcze „Testament profesora Wilczura”. Ostatni z tych filmów nie przetrwał – został utracony w czasie II wojny światowej i nie zachował się do naszych czasów. Dlaczego „Znachor” Jerzego Hoffmana stał się wielkanocnym klasykiem? Wersja z 1982 roku to dla wielu widzów punkt odniesienia. Jerzy Bińczycki stworzył Wilczura, którego łatwo zapamiętać: cichy, dumny, poraniony, ale konsekwentnie gotowy nieść pomoc. Anna Dymna jako Marysia wprowadza do tej historii ciepło i kruchość, a wątek romantyczny hrabia Leszek Czyński (Tomasz Stockinger) zakochany w zwykłej dziewczynie. Do tego Piotr Fronczewski jako asystent Wilczura i finał, o którym mówi się do dziś. Siłą filmu Hoffmana jest też atmosfera: spokojne tempo, wiejskie pejzaże, codzienne problemy ludzi i narastające poczucie, że prawda w końcu musi wyjść na jaw. Dla jednych najbardziej poruszające są momenty, gdy Wilczur odzyskuje sens, pomagając innym, dla innych – pierwsze spotkania z córką, w których emocje są ledwie wypowiedziane, a jednak bardzo czytelne. Scenografia, kostiumy i muzyka przenoszą w realia początku lat 80. i sprawiają, że to seans z nutą nostalgii. Nowy „Znachor” od Netfliksa, czyli ta sama opowieść w innym tempie W 2023 roku pojawiła się odświeżona adaptacja Netfliksa, dzięki której młodsi widzowie mogli wejść w tę historię bez „bagażu” klasyka. W roli profesora Wilczura występuje Leszek Lichota, a Marysię gra Maria Kowalska. Film zachowuje filary fabuły: amnezję, życie bohatera jako wiejskiego znachora i jego wewnętrzny imperatyw niesienia pomocy. Jednocześnie dopisuje nowe sceny i korzysta z bardziej współczesnego języka filmowego, co zmienia rytm opowieści. Niezależnie od tego, czy bliżej ci do klasycznego stylu Hoffmana, czy do nowszej realizacji, rdzeń pozostaje ten sam: rodzina, empatia i motyw odkupienia. To opowieść o tym, że nawet po utracie tożsamości można zachować moralny kompas, a pomoc drugiemu człowiekowi bywa drogą powrotną do siebie. Różnią się środki, ale „duch” historii jest rozpoznawalny, dlatego jedni oglądają z nostalgią, a inni odkrywają „Znachora” na nowo. Kiedy obejrzeć „Znachora” w Wielkanoc 2026? Jeśli planujesz świąteczny seans, w 2026 roku będzie w czym wybierać. Oto rozkład emisji w telewizji: Piątek 03.04: Zoom TV 21:00 - „Znachor” Hoffmana; Niedziela Wielkanocna 05.04: TVP 1 13:40 - „Znachor” Hoffmana; Niedziela Wielkanocna 05.04: TVN 16:15 - „Znachor” Hoffmana; Niedziela Wielkanocna 05.04: Polsat 14:35 - „Znachor” Netfliksa (uwaga: pierwotnie emisja planowana na 23:05, przesunięto ją jednak na popołudnie).
Takiego filmu jeszcze nie było! Polski western z Ostaszewską, Kuleszą i Chyrą właśnie trafił na Netfliksa
Na platformie Netflix zadebiutowała „Magnezja” w reżyserii Macieja Bochniaka – nietypowy polski western z gwiazdorską obsadą. Przenosimy się na polsko-sowieckie pogranicze lat 20. XX wieku, gdzie walka gangów, groteska i czarny humor mieszają się z dynamiczną akcją. To film, który budzi skrajne emocje.
Na platformie Netflix pojawił się film „Magnezja” w reżyserii Macieja Bochniaka. To nietypowa polska produkcja inspirowana stylistyką westernu, z gwiazdorską obsadą. Dynamiczne starcie gangów na polsko-sowieckim pograniczu – „Magnezja” zaskakuje nie tylko fabułą Na platformie Netflix zadebiutował film „Magnezja” w reżyserii Macieja Bochniaka i już od pierwszych minut wstrząsa widzami. Akcja rozgrywa się na polsko-sowieckim pograniczu lat 20. XX wieku, gdzie po śmierci ojca władzę nad przestępczym imperium przejmuje jedna z trzech sióstr Lewenfiszów (w tej roli Maja Ostaszewska). Siostry muszą zmierzyć się z brutalnym gangiem sowieckich bandytów, dowodzonym przez Lwa, którego gra Andrzej Chyra. W tle tej rywalizacji pojawiają się syjamskie bliźnięta Albin i Albert Hudini, grani przez Mateusza Kościukiewicza i Dawida Ogrodnika. Planowany przez nich skok na bank z pomocą Heleny (Magdalena Boczarska) prowadzi do nieoczekiwanych zwrotów akcji, pojawienia się trupów oraz przybycia szalonej inspektor Stanisławy Kochaj (Agata Kulesza). Obsada „Magnezji” budzi podziw, czyli niecodzienne role gwiazd polskiego kina Jednym z największych atutów „Magnezji” jest gwiazdorska obsada, która przyciąga wzrok i elektryzuje ekran. W filmie występują: Dawid Ogrodnik i Mateusz Kościukiewicz jako bracia Hudini, Maja Ostaszewska i Borys Szyc jako przedstawiciele rodu Lewenfiszów, a także Magdalena Boczarska, Agata Kulesza, Bartosz Bielenia, Andrzej Chyra i Małgorzata Gorol. Szczególnie zaskakująca jest rola Borysa Szyca, który wciela się w postać siostry o kulturystycznej sylwetce, co jeszcze bardziej podkreśla groteskowy charakter produkcji. Western z czarnym humorem i groteską – „Magnezja” przełamuje schematy Film „Magnezja” to połączenie westernu z groteską, czarnym humorem i gangsterskimi porachunkami. Reżyser bawi się konwencją, stawiając na przerysowane postacie, nietypową narrację i nieoczekiwane zwroty akcji. W produkcji widoczne są wyraźne inspiracje kinem Quentina Tarantino i Emira Kusturicy. Film balansuje na granicy komedii i dramatu, wywracając klasyczne schematy gatunkowe do góry nogami. Starannie dopracowana scenografia i stylizacja na lata 20. XX wieku podkreślają wyjątkowy klimat i wprowadzają widza w świat pełen absurdów i zaskoczeń. Skrajne opinie o filmie „Magnezja” – dla kogo jest ta produkcja? „Magnezja” wywołała prawdziwą burzę wśród widzów. Jedni zachwycają się stylizacją, humorem i odważną obsadą, inni zarzucają filmowi chaos, zbyt wiele wątków i brutalność. Część odbiorców docenia nietuzinkowy pomysł oraz sposób ukazania konfliktów i przemocy na polsko-sowieckim pograniczu. Są jednak tacy, którzy uznali, że film jest zbyt chaotyczny, a niektóre sceny nazbyt dosadne. Ten polski western zdecydowanie nie jest produkcją dla każdego – wymaga dystansu i otwartości na przewrotne poczucie humoru oraz nietypową fabułę. Film „Magnezja” można albo pokochać, albo całkowicie odrzucić, ale trudno przejść obok niego obojętnie. „Magnezja” na Netflix – polski western, który przełamuje tabu Dystrybucja filmu na platformie Netflix otwiera przed „Magnezją” szansę na dotarcie do szerokiego grona odbiorców. To nietuzinkowy polski western, który bawi się konwencją, nie unika kontrowersji i prowokuje do dyskusji. Dzięki wyjątkowej obsadzie, scenografii i stylizacji „Magnezja” zyskała już status jednego z najbardziej kontrowersyjnych tytułów polskiej kinematografii ostatnich lat. Fot. materiały prasowe Fot. materiały prasowe
Ten przerażający film niedługo trafi na Netflixa. Fala tsunami wyrzuciła na ulice wygłodniałe rekiny...
„Thrash”, thriller o rekinach z Phoebe Dynevor, miał wejść do kin 3 lipca, ale Netflix przejął film i wypuszcza go globalnie już niedługo! Historia rozgrywa się w nadmorskim miasteczku niszczonym przez huragan piątej kategorii, a wraz z falą sztormową na ulice trafiają głodne rekiny.
Plany były jasne: „Thrash” miał pojawić się w kinach 3 lipca. Teraz scenariusz dystrybucji zmienił się o 180 stopni - Netflix przejął film i ustalił premierę globalną na 10 kwietnia. Dla widzów oznacza to jedno: zamiast czekać do wakacji, tytuł wskakuje do domowego repertuaru niemal trzy miesiące wcześniej. Jesteśmy niemal pewne, że produkcja w jednej chwili podbije listę „do obejrzenia”. „Thrash” - huragan piątej kategorii i ulice pod wodą W centrum historii jest nadmorskie miasteczko, które dostaje wprost w serce żywiołu: huragan piątej kategorii demoluje okolicę, a fala sztormowa wdziera się na ulice. Gdy woda podnosi poziom napięcia, pojawia się zagrożenie, którego nie da się „przeczekać” za zamkniętymi drzwiami - w zalanych przestrzeniach krążą głodne rekiny. „Thrash” stawia na tempo i survivalowy nerw: tu każda decyzja ma znaczenie, a bezpieczne miejsca kończą się szybciej, niż ktokolwiek by chciał. Zdjęcia do „Thrash” powstawały w Australii - w Melbourne i okolicach. Na liście lokacji są Docklands Studios, Canterbury, Mount Macedon oraz molo w Mornington. To właśnie te miejsca mają budować wiarygodny klimat katastrofy i poczucie skali, kiedy sztorm zamienia znane przestrzenie w pułapkę. Dodatkowo Netflix dokręca zainteresowanie tytułem materiałami promocyjnymi: wczoraj na X pojawiły się pierwsze oficjalne zdjęcia, a dzisiaj udostępniono zwiastun. View oEmbed on the source website Phoebe Dynevor w głównej roli. Obok niej znane nazwiska Twarzą „Thrash” jest Phoebe Dynevor, którą doskonale możecie znać z „Bridgertonów”. W obsadzie są też Djimon Hounsou, Whitney Peak oraz Alyla Browne. To zestaw, który od razu sugeruje, że Netflix nie wypuszcza kameralnej ciekawostki, tylko film rozpisany na mocne ekranowe emocje i wyraziste role. W tym tytule nie chodzi o spokojną zagadkę do rozwiązywania w tle - stawka jest prosta, fizyczna i bezpośrednia, a napięcie ma rosnąć wraz z kolejnymi minutami walki o przetrwanie. Za reżyserię i scenariusz odpowiada Tommy Wirkola, a za produkcję Adam McKay oraz zaplecze firmy HyperObject Industries. Ciekawostką jest to, że film długo „szukał” swojej ostatecznej nazwy: po drodze funkcjonował jako „Beneath the Storm”, potem „Shiver”, by finalnie zostać „Thrash”. Ważny detal dla widzów, którzy zwracają uwagę na ton opowieści: „Thrash” ma kategorię wiekową R, co od razu ustawia oczekiwania co do intensywności i drastyczności.
Ta hiszpańska komedia romantyczna zaczyna się niewinnie, ale nagle wszystko się komplikuje. Ta historia porusza
„Zakochany do szaleństwa” to nietypowa komedia romantyczna dostępna na Netfliksie. Adri spędza noc z nieznajomą, ale ona znika bez śladu. Gdy próbuje ją odnaleźć, odkrywa, że Carla przebywa w klinice psychiatrycznej.
„Zakochany do szaleństwa” - fabuła W katalogu Netfliksa można znaleźć film „Zakochany do szaleństwa”, który początkowo wygląda jak klasyczna komedia romantyczna, ale z czasem zaczyna skręcać w zupełnie inną stronę. Historia opowiada o Adrianie, który spędza noc z poznaną przypadkiem dziewczyną i zakłada, że to tylko krótka przygoda. Rano okazuje się jednak, że Carla zniknęła bez śladu. Zamiast zapomnieć o tej znajomości, Adri postanawia jej szukać. W trakcie poszukiwań odkrywa coś zaskakującego: Carla przebywa w klinice psychiatrycznej... Nagłe zniknięcie dziewczyny nie daje Adriemu spokoju. To, co zaczyna się jak romantyczna historia o przypadkowym spotkaniu, szybko przeradza się w intensywne poszukiwania. Trop prowadzi go do konkretnego miejsca - kliniki psychiatrycznej, w której przebywa Carla. Ten moment zmienia charakter całej historii. Od tej chwili nie chodzi już tylko o zauroczenie po jednej wspólnej nocy, lecz także o próbę zrozumienia, kim naprawdę jest dziewczyna i dlaczego znalazła się w takim miejscu. W głównych rolach występują Álvaro Cervantes jako Adri oraz Susana Abaitua w roli Carli. Za reżyserię odpowiada Dani de la Orden. „Zakochany do szaleństwa” to coś więcej niż klasyczna komedia romantyczna Kiedy Adri odkrywa, gdzie przebywa Carla, podejmuje krok, który wydaje się niemal absurdalny. Postanawia trafić na ten sam oddział psychiatryczny, by być bliżej niej. Od tego momentu fabuła zaczyna balansować między romantyczną komedią a bardziej emocjonalną historią o relacjach i ludzkiej wrażliwości. Humor wciąż się pojawia, ale coraz częściej miesza się z poważniejszymi momentami. Z czasem ton filmu przesuwa się z lekkiej opowieści o miłości w stronę historii o prawdziwym kontakcie między ludźmi. Adri trafia do świata osób, które zmagają się z własnymi problemami i emocjami. Relacja między nim a Carlą wciąż pozostaje w centrum, ale tłem stają się historie innych bohaterów oraz atmosfera miejsca, w którym codzienność wygląda zupełnie inaczej. „Zakochany do szaleństwa” - opinie widzów i gdzie obejrzeć? „Zakochany do szaleństwa” zdobył około 93 proc. pozytywnych ocen od publiczności na portalu Rotten Tomatoes. Na polskim portalu Filmweb film uzyskał średnią ocen około 6,5/10. Produkcja jest dostępna w katalogu platformy Netflix. Dla fanów komedii romantycznych może być ciekawą propozycją - szczególnie jeśli szukacie historii, która zaczyna się lekko, ale z czasem nabiera bardziej nieoczywistego charakteru.
Netflix dodał niezwykły dramat biograficzny. Ciężko uwierzyć, że ta historia wydarzyła się naprawdę...
„Rob Peace”, dramat biograficzny oparty na prawdziwych wydarzeniach, trafił do katalogu Netfliksa. Film opowiada historię młodego geniusza z Yale, którego życie potoczyło się w nieoczekiwanym kierunku.
W bibliotece Netfliksa pojawił się nowy dramat biograficzny opowiadający historię, która brzmi niemal jak scenariusz filmu, a jednak wydarzyła się naprawdę. Produkcja przedstawia losy młodego człowieka wychowanego w ubogiej dzielnicy, który dzięki talentowi i determinacji trafia na jedną z najbardziej prestiżowych uczelni w Stanach Zjednoczonych. Jednocześnie prowadzi życie pełne sprzeczności, balansując między naukową karierą a nielegalnymi interesami. Film „Rob Peace” z 2024 roku wyreżyserował Chiwetel Ejiofor, znany przede wszystkim jako aktor nominowany do Oscara za rolę w „12 Years a Slave”. Produkcja powstała na podstawie głośnej biografii autorstwa Jeffa Hobbsa, który był współlokatorem Roberta Peace’a podczas studiów na Yale. „Rob Peace”: o czym opowiada film? Historia skupia się na Robercie DeShaunie Peace’ie, który dorastał w East Orange w stanie New Jersey. W młodym wieku jego życie zmienia się dramatycznie, gdy jego ojciec Skeet zostaje skazany na dożywocie za podwójne morderstwo. Choć część dowodów budziła poważne wątpliwości, wyrok zapadł, a chłopak musiał zmierzyć się z nową rzeczywistością. Matka Roba, Jackie, robi wszystko, aby zapewnić synowi edukację. Pracuje ponad siły, by opłacić mu naukę w katolickiej szkole prowadzonej przez benedyktynów. Talent chłopaka szybko zostaje zauważony przez nauczycieli – otrzymuje stypendium i dostaje się na Uniwersytet Yale, gdzie studiuje biochemię oraz biofizykę molekularną. Na uczelni angażuje się w badania naukowe, pracując w laboratorium zajmującym się badaniami nad rakiem. Równolegle jednak prowadzi działalność, której oficjalnie nie powinien prowadzić, tj. sprzedaje marihuanę innym studentom. Zarobione pieniądze przeznacza przede wszystkim na walkę o uniewinnienie ojca. „Rob Peace”: życie po studiach i trudne decyzje Po ukończeniu Yale Robert wraca do rodzinnego Newark. Zamiast kontynuować karierę naukową, zaczyna pracować jako nauczyciel biologii w szkole Świętego Benedykta, gdzie sam wcześniej się uczył. Zdobywa uznanie wśród uczniów i zostaje wyróżniony nagrodą dla nauczyciela roku. Jednocześnie jego życie zaczyna ponownie skręcać w nieoczekiwanym kierunku. Choć mówi znajomym o planach doktoratu, coraz bardziej angażuje się w nielegalny handel i inwestycje związane z praniem pieniędzy. Finał tej historii okazuje się znacznie bardziej dramatyczny, niż wielu mogło przypuszczać. Obsada filmu „Rob Peace” W rolę Roberta Peace’a wcielił się Jay Will, dla którego była to jedna z pierwszych dużych ról filmowych. Aktor został wybrany w trakcie castingów prowadzonych przez samego Ejiofora. Matkę bohatera, Jackie Peace, gra Mary J. Blige – znana wokalistka i aktorka, która wcześniej otrzymała nominację do Oscara za występ w filmie „Mudbound”. Postać ojca Roba, Skeeta, zagrał sam Chiwetel Ejiofor, łącząc w tym projekcie funkcję reżysera, scenarzysty i aktora. W filmie pojawiają się także Camila Cabello, wcielająca się w dziewczynę Roba, oraz Michael Kelly, który gra dyrektora szkoły Świętego Benedykta. Film „Rob Peace” oparty na prawdziwej historii „Rob Peace” powstał na podstawie książki „The Short and Tragic Life of Robert Peace”, napisanej przez Jeffa Hobbsa. Autor przez lata zbierał materiały do tej historii, rozmawiając z rodziną, przyjaciółmi i nauczycielami swojego kolegi z Yale. Biografia po premierze szybko trafiła na listę bestsellerów „New York Timesa”, a sama historia Roberta Peace’a została uznana za jedną z najbardziej poruszających opowieści o amerykańskim śnie i jego ciemnej stronie. Produkcja miała swoją premierę podczas festiwalu Sundance 2024. Recenzje były raczej pozytywne, choć nie wszystkie bezkrytyczne. W serwisie Rotten Tomatoes film uzyskał około 75 procent pozytywnych opinii krytyków oraz 94 procent ocen widzów. Najczęściej chwalono aktorstwo, szczególnie występy Jay’a Willa i Mary J. Blige, oraz sposób, w jaki reżyser unika prostych ocen i jednoznacznych odpowiedzi. Niektórzy krytycy zwracali jednak uwagę na nierówne tempo narracji i skrótowe przedstawienie części wątków. Dlaczego warto obejrzeć „Rob Peace”? Film stawia pytanie, na które trudno znaleźć jednoznaczną odpowiedź: dlaczego człowiek obdarzony ogromnym talentem podejmuje decyzje, które prowadzą go w zupełnie innym kierunku, niż można było się spodziewać. To opowieść o lojalności wobec rodziny i miejsca, z którego się pochodzi. Pokazuje również, że droga do wyrwania się z biedy bywa znacznie bardziej skomplikowana, niż sugerują historie o sukcesie. Jeśli cenicie dramaty społeczne w duchu takich produkcji jak „Moonlight” czy serial „The Wire”, ten film może okazać się interesującym wyborem na wieczorny seans. Gdzie obejrzeć film „Rob Peace”? „Rob Peace” trafił do katalogu Netfliksa 5 marca 2026 roku i jest dostępny w ramach standardowej subskrypcji platformy.
Nowy mroczny skandynawski true crime od dziś na Netfliksie! To serial tylko dla widzów o mocnych nerwach
Na Netfliksie pojawił się duński miniserial dokumentalny „Przyjaciel i morderca”. Produkcja opowiada o prawdziwych wydarzeniach, które przez lata budziły strach w niewielkiej społeczności.
Netflix poszerzył swoją ofertę o duński miniserial dokumentalny „Przyjaciel i morderca”. Produkcja opowiada o prawdziwych wydarzeniach, które przez lata trzymały w napięciu mieszkańców niewielkiej miejscowości w Danii. Spokojna społeczność przez niemal dekadę żyła w cieniu nieuchwytnego sprawcy, który terroryzował okolicę. Gdy po latach śledztwa policja w końcu zatrzymała podejrzanego, wydawało się, że najgorsze już minęło. Dla części osób był to jednak dopiero początek prawdziwego koszmaru. Okazało się bowiem, że za zbrodniami stał ktoś dobrze im znany – człowiek z ich najbliższego otoczenia. O czym opowiada miniserial „Przyjaciel i morderca”? Dokument przedstawia historię małej duńskiej miejscowości, w której przez osiem lat dochodziło do brutalnych przestępstw – napadów, porwań, a nawet morderstwa. Sprawca pozostawał nieuchwytny, a mieszkańcy stopniowo zaczęli żyć w atmosferze narastającego strachu i nieufności. Sytuacja zmieniła się dopiero w momencie zatrzymania podejrzanego. Wtedy okazało się, że osoba odpowiedzialna za serię przestępstw była częścią lokalnej społeczności – kimś, kto przez lata funkcjonował wśród znajomych i przyjaciół. Dla Amandy, Nichlasa i Kiri odkrycie to było szczególnie bolesne. Okazało się bowiem, że sprawca był człowiekiem, z którym spędzali czas, bawili się na tych samych imprezach i któremu bez wahania ufali. „Przyjaciel i morderca”: historia opowiedziana z perspektywy bliskich Trzyodcinkowy miniserial wyprodukowany przez studio GODT Media skupia się przede wszystkim na osobach, które znały sprawcę osobiście. Twórcy oddają głos ludziom, którzy musieli zmierzyć się z trudną prawdą o kimś, kogo uważali za przyjaciela. W produkcji pojawia się również Anna Helleberg Kluge, lokalna proboszczka, która przez lata obserwowała, jak atmosfera strachu i wzajemnych podejrzeń stopniowo wpływała na życie mieszkańców miasteczka. „Przyjaciel i morderca” nie koncentruje się wyłącznie na samym śledztwie czy szczegółach przestępstw. Zamiast tego twórcy skupiają się na psychologicznym wymiarze całej historii – na poczuciu zdrady, utracie zaufania i próbie zrozumienia, jak można nie zauważyć prawdy o kimś, kto przez lata był częścią codzienności. Taki sposób opowiadania historii przypomina inne skandynawskie produkcje true crime, w których najważniejsze są emocje i doświadczenia ludzi, a nie tylko rekonstrukcja wydarzeń. Gdzie można obejrzeć serial „Przyjaciel i morderca”? Miniserial „Przyjaciel i morderca” zadebiutował na Netflixie 5 marca 2026 roku. Produkcja liczy trzy odcinki i jest dostępna w ramach standardowej subskrypcji platformy. To propozycja szczególnie dla widzów zainteresowanych skandynawskimi historiami true crime oraz dokumentami, które próbują zrozumieć ludzkie emocje stojące za dramatycznymi wydarzeniami.
Thriller, na którym wylałam morze łez. To ekranizacja światowego bestsellera z bardzo nieoczywistym finałem
„Gdzie śpiewają raki” to wyjątkowa historia. Najpierw zakochałam się w książce, a następnie w filmie, który powstał na jej podstawie. Można go obejrzeć w streamingu. Przed seansem radzę zaopatrzyć się w chusteczki. Dużo chusteczek.
W tym artykule: „Gdzie śpiewają raki”, czyli thriller, który... wyciska łzy „Gdzie śpiewają raki” – obsada i twórcy „Gdzie śpiewają raki” i „Carolina” od Taylor Swift „Gdzie śpiewają raki” – online. Gdzie oglądać? Historia opisana przez Delię Owens w książce „Gdzie śpiewają raki” poruszyła cały świat. Dogłębnie. Nic więc dziwnego, że powstał film na jej podstawie. Choć zebrał mieszane recenzje, nie sposób oprzeć się wrażeniu, że ma w sobie pewnego rodzaju magię. Z jednej strony trzyma w napięciu, z drugiej – wzrusza. Obsada robi wrażenie. To samo dotyczy zdjęć i muzyki, która stanowi idealne dopełnienie produkcji. „Gdzie śpiewają raki”, czyli thriller, który... wyciska łzy Film „Gdzie śpiewają raki” jest opisywany jako thriller i melodramat. Zaskakujące połączenie, prawda? Ale w tym wypadku zasadne. Akcja filmu rozgrywa się w połowie ubiegłego wieku w Barkley Cove – małym miasteczku w Karolinie Północnej i jego okolicach. Główna bohaterka to Kya, mieszkanka bagien. U jednych wzbudza ciekawość, u innych strach. Z kolei ją bardziej niż ludzie interesuje przyroda. W pewnym momencie dziewczyna zostaje oskarżona o morderstwo. W związku z tym jej życie zaczyna się komplikować. View oEmbed on the source website Jako widzki oraz widzowie towarzyszymy jej nie tylko w momencie, w którym próbuje udowodnić swoją niewinność. Produkcja w dużej mierze skupia się na dzieciństwie głównej bohaterki. Dzięki temu dowiadujemy się, przez co przeszła w dzieciństwie i jako nastolatka. A co za tym idzie: jesteśmy w stanie zrozumieć jej zachowanie. „Gdzie śpiewają raki” – obsada i twórcy W roli głównej obsadzono Daisy Edgar-Jones, czyli jedną z najbardziej utalentowanych aktorek młodego pokolenia (można było ją oglądać także w „Normal People" czy „Twisters”). W pozostałych rolach występują m.in. Taylor John Smith, Harris Dickinson, David Strathairn, Michael Hyatt oraz Sterling Macer Jr. Reżyserią zajęła się Olivia Newman. Z kolei scenariusz to dzieło Lucy Alibar. Co ciekawe, za produkcję filmu odpowiedzialna była Reese Witherspoon, która wcześniej zachwyciła się powieścią „Gdzie śpiewają raki” i promowała ją m.in. w swoim book clubie. Horror, po którym długo nie zaśniecie. „Kod zła” z Nicolasem Cage’em jest porównywany do klasyków gatunku. To najstraszniejszy film dekady? Horror „Kod zła” z Nicolasem Cage’em to jeden z najbardziej wyczekiwanych, a zarazem najstraszniejszych filmów tego roku. O czym opowiada i czy naprawdę warto obejrzeć? „Gdzie śpiewają raki” i „Carolina” od Taylor Swift Powieść Delii Owens spodobała się również Taylor Swift. I to na tyle, że amerykańska gwiazda muzyki pop postanowiła nagrać do niej piosenkę. „Carolina”, bo właśnie tak brzmi jej tytuł, została nawet nominowana do Złotych Globów oraz Grammy. Artystka bardzo rzadko wykonuje ją na żywo. Ostatnio – w czerwcu 2024 roku podczas swojego koncertu w Liverpoolu, który został zorganizowany w ramach trasy koncertowej „The Eras Tour”. Ku zaskoczeniu wielu osób piosenka trafiła do sekcji akustycznej. To prawdziwa gratka zarówno dla fanek i fanów wokalistki, jak i dla osób, które lubią film z Daisy Edgar-Jones. View oEmbed on the source website „Gdzie śpiewają raki” – online. Gdzie oglądać? Film „Gdzie śpiewają raki” z 2022 roku jest dostępny online. Można go obejrzeć w ramach abonamentu na Premiery Canal+, Player, Prime Video oraz Apple TV+.
Zachwycił krytyków, dostał Oscara i udowodnił, że kameralna historia potrafi mieć ogromną siłę rażenia!
Na Netfliksie pojawił się film, który w krótkim czasie zdobył status jednego z najcieplej przyjętych dramatów ostatnich lat. „Przesilenie zimowe” Alexandra Payne’a zachwyciło krytyków, zapewniło Oscara i udowodniło, że kameralna historia potrafi mieć ogromną siłę rażenia.
Choć od premiery minęło zaledwie kilka lat, produkcja Alexandra Payne’a zdążyła zdobyć status jednego z najcieplej przyjętych tytułów ostatnich sezonów. Film podbił serca krytyków i widzów, a teraz trafia do jeszcze szerszej publiczności. „Przesilenie zimowe” jest już dostępne na Netfliksie i to propozycja, którą warto mieć na radarze niezależnie od kalendarza. „Przesilenie zimowe” – o czym jest film? Kino świąteczne zwykle podąża utartą ścieżką: pojednanie, wzruszenie i obowiązkowy happy end. Alexander Payne idzie w innym kierunku. Jego film jest bardziej stonowany, momentami gorzki, ale jednocześnie bardzo ludzki i uważny w obserwacji bohaterów. W centrum opowieści stoi Paul Hunham (Paul Giamatti) — nauczyciel, którego uczniowie raczej się obawiają, niż darzą sympatią. Surowy, zasadniczy i przywiązany do akademickich zasad zostaje na święta w internacie Barton, pilnując grupki uczniów, którzy nie wyjechali do domów. Jednym z nich jest Angus Tully (Dominic Sessa), inteligentny, ale zbuntowany nastolatek. Do tej dwójki dołącza Mary (Da’Vine Joy Randolph), szkolna kucharka zmagająca się z osobistą tragedią po śmierci syna. Wspólnie spędzony czas zaczyna powoli zmieniać ich wszystkich. Kameralna historia zamiast wielkich fajerwerków „Przesilenie zimowe” nie stawia na spektakularne zwroty akcji. To film oparty na relacjach i emocjach, który rozwija się spokojnym rytmem. Payne koncentruje się na trójce bohaterów tj. ludziach poranionych, samotnych, próbujących poukładać własne życie. Zamiast taniego wzruszenia mamy tu uważnie poprowadzoną opowieść o budowaniu porozumienia tam, gdzie początkowo widać tylko dystans i niechęć. Aktorstwo na pierwszym planie Jednym z największych atutów filmu jest obsada. Paul Giamatti tworzy wyrazisty portret nauczyciela balansującego między zgryźliwością a ukrywanym ciepłem. Dominic Sessa w swoim ekranowym debiucie wypada bardzo naturalnie i bez kompleksów partneruje doświadczonemu aktorowi. Szczególnie mocno wybrzmiewa rola Da’Vine Joy Randolph. Aktorka, nagrodzona Oscarem za tę kreację, wnosi do filmu emocjonalną głębię i spokój, który równoważy bardziej wybuchowe momenty historii. Nie tylko film na święta Choć akcja rozgrywa się w zimowej, świątecznej scenerii, „Przesilenie zimowe” zdecydowanie wykracza poza ramy sezonowego kina. To uniwersalna opowieść o samotności, stracie i potrzebie bliskości, czyli tematach, które pozostają aktualne przez cały rok. „Przesilenie zimowe” jest dostępne na Netfliksie od 25 stycznia 2026 roku.
Premiery Netflixa na marzec 2026! „Peaky Blinders”, „Outlander”, „Virgin River” i wiele innych
Netflix pokazał właśnie premiery na marzec! Wśród nich finałowa seria „Outlander”, nowy film „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” oraz powroty ulubionych seriali, jak „Virgin River” czy „Szkoła złamanych serc”. Sprawdźcie, co jeszcze pojawi się na platformie w przyszłym miesiącu!
Marzec na Netflixie wypełniony hitami: nowe seriale i kontynuacje hitów Marzec 2026 przyniesie użytkownikom Netflixa wiele zaskoczeń. Fani najbardziej wyczekiwanych produkcji mogą szykować się na finałowy sezon „Outlandera”, premierę filmu „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” oraz kolejne sezony znanych hitów jak „Virgin River”, „One Piece” i „Szkoła złamanych serc”. Lista premier jest naprawdę długa. Wszyscy spragnieni emocji będą usatysfakcjonowani! Zobaczcie, co was czeka. „Outlander”: ostatni rozdział legendarnej sagi Finałowy, ósmy sezon „Outlandera” wraca na Netflixa już 7 marca, zaledwie dzień po amerykańskiej premierze. Jamie (Sam Heughan) i Claire (Caitriona Balfe) muszą stawić czoła nowej rzeczywistości w Fraser’s Ridge — wojna dotarła do ich domu, a rosnąca osada zmienia się nie do poznania. Nowi przybysze, dramatyczne wybory i pytania o poświęcenie — to zapowiedź jednej z najbardziej poruszających historii tej dekady. To finał, którego absolutnie nie można przegapić! View oEmbed on the source website „Peaky Blinders: Nieśmiertelny”: Tommy Shelby powraca! Już 20 marca odbędzie się premiera jednego z najbardziej wyczekiwanych filmów - „Peaky Blinders: Nieśmiertelny”. Akcja przenosi widzów do roku 1940, w sam środek II wojny światowej. Tommy Shelby (Cillian Murphy) zmuszony jest wrócić z wygnania do Birmingham, by zmierzyć się z najtrudniejszym wyzwaniem w życiu. Stawką jest los rodziny i kraju, a Tommy staje przed dramatycznym wyborem: ratować dziedzictwo czy pozwolić, by przeszłość została pogrzebana. Ten tytuł wypełnia bibliotekę Netflixa mrokiem i napięciem. Do tego, to jedna z najbardziej wyczekiwanych produkcji i powrót ukochanego bohatera. View oEmbed on the source website „Virgin River”, „One Piece” i inne serialowe powroty Już 12 marca do biblioteki Netflixa trafi 7. sezon „Virgin River”, pokazujący dalsze losy Mel i Jacka budujących życie po ślubie. Szczególnie miłośnicy serialowych romansów nie będą mogli oderwać się od ekranu. View oEmbed on the source website Dzień wcześniej, 11 marca, zadebiutuje cały komplet sezonów „Królestwa zwierząt”, czyli aż sześć serii kryminalnej sagi, którą pokochały miliony widzów. Nie mniej emocji wywołuje powrót „One Piece”. Drugi sezon przygód Luffy’ego i Słomkowych Kapeluszy pojawi się na Netflixie 10 marca. W nowych odcinkach załoga stawi czoła nieznanym niebezpieczeństwom i odkryje kolejne sekrety Grand Line. View oEmbed on the source website 1 marca na platformie pojawią się wszystkie sezony „Mentalisty”, a także 3. sezon australijskiego serialu „The Newsreader”. 26 marca widzowie poznają także produkcje o zupełnie innym klimacie: kryminał „Harry Hole” oparty na powieściach Jo Nesbø oraz horror „Tu zdarzy się coś strasznego”, stworzony przez braci Dufferów. View oEmbed on the source website Oprócz wielkich powrotów, w marcu, widzowie zobaczą mnóstwo premier filmowych: „Maszyna do zabijania”, „53 niedziele”, „Bracia z przedmieść 3”, „Venom 3: Ostatni taniec” i „Becoming Led Zeppelin”. Natomiast 25 marca fani doczekają się finałowego sezonu „Szkoły złamanych serc”, który domknie losy młodych bohaterów na zawsze. View oEmbed on the source website Lista premier Netflixa: marzec 2026 1 marca: „The Newsreader” (sezon 3), „Mentalista” (sezony 1-7) 5 marca: „Vladimir” 6 marca: „Morderca z TikToka” 6 marca: „Podwójne zagrożenie” 7 marca: „Outlander” (sezon 8) 10 marca: „One Piece” (sezon 2) 11 marca: „Królestwo zwierząt” (sezony 1-6) 12 marca: „Virgin River” (sezon 7) 12 marca: „Love Is Blind: Reunion” 15 marca: „Młoda Francuzka” 18 marca: „Lady Bird” 20 marca: „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” 20 marca: „Miłość na zamówienie” 20 marca: „Historia Red Hot Chilli Peppers: Nasz brat, Hillel” 25 marca: „Szkoła złamanych serc” (finałowy sezon) 26 marca: „Harry Hole”, „Tu zdarzy się coś strasznego”
Międzynarodowa premiera Netflixa już dziś! Owiany tajemnicą dramat z elementami thrillera ma wstrząsnąć widzami
Netflix dorzuca kolejną międzynarodową premierę. „Oskarżona” to indyjski dramat z elementami thrillera, który od 27 lutego będzie dostępny na platformie. Produkcja zapowiada się na jedną z tych nowości, które mogą szybko przyciągnąć uwagę widzów szukających świeżych tytułów spoza Hollywood.
27 lutego na Netfliksie zadebiutuje indyjski dramat psychologiczny (z elementami thrillera) pt. „Oskarżona” („Accused”). Trafi na platformę w ramach światowej premiery VOD i od pierwszych zapowiedzi budzi zainteresowanie jako jedna z mocniejszych azjatyckich premier początku roku. O czym opowiada thriller „Oskarżona”? W centrum fabuły znajduje się dr Geetika Sen – ceniona chirurg i ginekolożka, kobieta przyzwyczajona do kontroli nad swoją pracą, reputacją i życiem prywatnym. Jej uporządkowany świat rozpada się w chwili, gdy w miejscu pracy pojawiają się oskarżenia o napaść seksualną. Sprawa natychmiast staje się przedmiotem publicznej debaty, a presja mediów i środowiska zawodowego zaczyna narastać. Skandal uderza nie tylko w karierę bohaterki, ale także w jej małżeństwo z Meerą. Choć opinia publiczna wydaje wyrok niemal natychmiast, partnerka Geetiki nie przyjmuje oficjalnej narracji bez zastrzeżeń. Meera postanawia samodzielnie dotrzeć do prawdy, rozpoczynając prywatne śledztwo. Twórcy podkreślają, że „Oskarżona” nie jest historią sensacyjną. To opowieść rozgrywająca się w atmosferze napięcia i emocjonalnej powściągliwości, która celowo unika jednoznacznych odpowiedzi. Zamiast spektakularnych zwrotów akcji proponuje widzom konfrontację z własnymi uprzedzeniami i pytaniem o to, jak łatwo opinia publiczna kształtuje rzeczywistość. Perspektywa rzadko obecna w kinie indyjskim Film opowiada historię z punktu widzenia osoby oskarżonej. To perspektywa rzadko eksponowana w indyjskim kinie głównego nurtu. Twórcy świadomie budują narrację wokół niepewności i ambiwalencji, zamiast prowadzić widza do szybkiego rozstrzygnięcia. Reżyserka Anubhuti Kashyap w materiałach promocyjnych podkreślała, że zależało jej na pokazaniu sytuacji, w której odbiera się bohaterce jasność i poczucie kontroli: „Oskarżona”: obsada i produkcja W roli dr Geetiki Sen występuje Konkona Sensharma, jedna z najbardziej cenionych indyjskich aktorek. Partneruje jej Pratibha Rannta jako Meera. W obsadzie znaleźli się także Sukant Goel i Aditya Nanda. Produkcję zrealizowało Dharma Productions, a scenariusz napisali Sima Agarwal i Yash Keswani. Za reżyserię odpowiada Anubhuti Kashyap. Konkona Sensharma w rozmowie promującej film mówiła: Gdzie i kiedy można obejrzeć dramat „Oskarżona”? „Oskarżona” („Accused”) będzie dostępna na Netfliksie od 27 lutego w ramach globalnej premiery VOD. Film wpisuje się w rosnącą obecność indyjskich produkcji psychologicznych w ofercie platformy i może zainteresować widzów szukających kameralnych, opartych na napięciu dramatów o reputacji, władzy i emocjonalnym przetrwaniu. View oEmbed on the source website
Widowisko science fiction z 2012 roku podbija TOP 10 Netflixa. Film Ridleya Scotta ponownie wrócił do gry!
„Prometeusz” w reżyserii Ridley Scott niespodziewanie wskoczył do TOP 10 Netfliksa. Widowisko science fiction z 2012 roku, które zarobiło ponad 400 milionów dolarów na świecie i otworzyło nowy rozdział uniwersum „Obcego”, dziś znów przyciąga widzów. Powrót filmu do czołówki platformy pokazuje, że kosmiczne widowiska z rozmachem nadal mają w streamingu ogromną siłę.
Klasyk science fiction z 2012 roku niespodziewanie podbija polskiego Netfliksa. „Prometeusz” w reżyserii Ridleya Scotta trafił do TOP 10 platformy i znów rozgrzał dyskusję o jednym z najbardziej kontrowersyjnych rozdziałów uniwersum „Obcego”. Po latach od premiery film przeżywa drugą młodość w streamingu. To widowisko, które w momencie kinowego debiutu zarobiło ponad 400 milionów dolarów na świecie i miało otworzyć nowy etap w historii kultowej serii. Dziś przyciąga zarówno fanów kosmicznego horroru, jak i widzów, którzy dopiero odkrywają tę produkcję. Kosmiczna wyprawa z pytaniem o początek ludzkości Akcja filmu rozgrywa się pod koniec XXI wieku. Ekspedycja finansowana przez korporację Weyland wyrusza na odległy księżyc LV-223, by odnaleźć ślady tajemniczych „Inżynierów” – istot, które według odkryć archeologów mogły mieć związek z powstaniem ludzkości. Wraz z lądowaniem zaczyna się seria zdarzeń, które szybko wymykają się spod kontroli. Choć „Prometeusz” był początkowo zapowiadany jako prequel „Obcego”, twórcy odeszli od dosłownych powiązań fabularnych. Film funkcjonuje jako samodzielna historia osadzona w tym samym uniwersum, a dopiero w finale wyraźniej zbliża się do mitologii serii. Gwiazdorska obsada i wysoki budżet W głównych rolach wystąpili Noomi Rapace jako Elizabeth Shaw oraz Michael Fassbender w roli androida Davida. Na ekranie pojawiają się również Charlize Theron, Guy Pearce i Idris Elba. Budżet produkcji szacowano na około 120–130 milionów dolarów. Za zdjęcia odpowiadał Dariusz Wolski, a muzykę skomponował Marc Streitenfeld. Film doczekał się kontynuacji – „Obcy: Przymierze” z 2017 roku. Podzielone opinie widzów Mimo wysokiej pozycji w TOP 10 Netfliksa „Prometeusz” od lat budzi skrajne reakcje. W znanym serwisie filmowym średnia ocen utrzymuje się na poziomie 5,7/10, a komentarze pokazują wyraźny podział. Jeden z widzów podsumował film słowami: „To Scott, więc wizualnie jest sztos, ale fabularnie to jeden wielki bałagan i popis scenariuszowej głupoty”. Inny zwrócił uwagę, że „Wizualna strona filmu była wręcz idealna, ale zawiodłam się na scenariuszu”. Pojawiają się też głosy bardziej entuzjastyczne – „Świetny film. Nieziemski klimat, ciekawe efekty specjalne” czy krótko: „Świetnie się bawiłem”. Część odbiorców wskazuje na ogromny potencjał produkcji, który ich zdaniem nie został w pełni wykorzystany. „Prometeusz przeraża najbardziej straconą szansą na naprawdę dobre kino” – napisał jeden z użytkowników, podkreślając wizualną stronę filmu, ale krytykując logiczne luki w scenariuszu. Dlaczego znów jest na topie? Powrót „Prometeusza” do czołówki Netfliksa pokazuje, że widzowie chętnie wracają do widowisk science fiction z dużym rozmachem i znanymi nazwiskami. Film łączy elementy horroru, kina akcji i filozoficznej refleksji o początkach człowieka. Dla jednych to ambitne rozwinięcie mitologii „Obcego”, dla innych efektowna, ale nierówna próba odświeżenia serii. Jedno jest pewne: obecność w TOP 10 oznacza, że produkcja sprzed ponad dekady znów stała się tematem rozmów. A to w streamingu najlepszy dowód na drugie życie filmu.
Ten film z Jakubem Gierszałem był MEGAhitem Netflixa! Inspirująca produkcja, którą powinna obejrzeć każda kobieta
Tego filmu nie może przegapić żadna miłośniczka zwierząt! To również historia o poszukiwaniu swojego miejsca w świecie, potrzebie wolności i życiu poza systemem. Kinowy hit dostępny jest na Netflixie i bardzo go polecamy.
W tym artykule: „Simona Kossak” – fabuła „Simona Kossak” - opinie „Simona Kossak” - obsada „Simona Kossak” - gdzie obejrzeć? Jeśli mieszkacie w mieście, ale zawsze marzyłyście o tym, by rzucić wszystko i zamieszkać na łonie natury, nie możecie przegapić tego filmu. Bo właśnie tą drogą poszła jego główna bohaterka. Simona Kossak (zbieżność nazwisk ze słynnymi polskimi malarzami nie jest przypadkowa, bo była córką Jerzego, wnuczką Wojciecha i prawnuczką Juliusza), wbrew aspiracjom słynnej rodziny, która najchętniej widziałaby ją jako kolejną artystkę (malarkę albo pisarkę), za to w zgodzie z własnymi zainteresowaniami i posiadanymi (i nieposiadanymi) talentami, postanawia opuścić Kraków i zamieszkać w Białowieży. W środku lasu, bez prądu i bieżącej wody. Ale, jak się okazuje, nie sama. Film „Simona Kossak”, który pod koniec zeszłego roku okazał się hitem w kinach, dostępny jest w streamingu. Poznajcie szczegóły. „Simona Kossak” – fabuła W leśniczówce, do której przenosi się zaraz po ukończeniu studiów – biologii na Uniwersytecie Jagielońskim, by badać zwierzęta, Simona poznaje fotografa, Lecha Wilczka, z którym łączy ją nie tylko miłość do przyrody, ale i ogromna potrzeba wolności i niezależności. Relacja, która ich łączy, wymyka się więc wszelkim schematom. Podobnie jak ich życie na odludziu, w towarzystwie dzikich zwierząt, które chętnie wprowadzają się do domu (łóżko Simony Kossak często zajmuje choćby... ogromny oswojony dzik). Nie spodziewajcie się jednak sielanki. Takie życie, choć może wydawać się romantyczne, wcale do łatwych nie należy. O czym Simona Kossak, kobieta w świecie zdominowanym przez mężczyzn, ma się szybko przekonać, stając w obronie zwierząt i dzikiej przyrody, ale i własnych ideałów. Rąbka tajemnicy uchyla zwiastun produkcji. Zobaczcie. View oEmbed on the source website „Simona Kossak” – opinie „Simonę Kossak” powinna obejrzeć każda kobieta. To film o działaniu w zgodzie ze sobą, (potrzebnych) zmianach, niezależności i wolności. Z pewnością poruszy serca wielu widzów. Produkcja zebrała raczej dobre opinie. Na portalu Filmweb.pl została oceniona na 6,1/10. Zobaczcie, co o biografii biolożki piszą internauci. „Simona Kossak” – obsada W filmie oglądać można całą plejadę gwiazd. W główną bohaterkę wciela się Sandra Drzymalska („Biała odwaga”, „Filip”), a w jej partnera, Lecha Wilczka — Jakub Gierszał. Na ekranie pojawiają się również: Borys Szyc, Agata Kulesza, Marianna Zydek czy Olga Bołądź. Za reżyserię i scenariusz odpowiedzialny był Adrian Panek („Wilkołak”, „Daas”, „Kruk”). Produkcja powstała na podstawie biografii Simony Kossak – „Simona. Opowieść o niezwyczajnym życiu”, napisanej przez Annę Kamińską. „Simona Kossak” – gdzie obejrzeć? Film „Simona Kossak” premierę kinową miał 22 listopada 2024 roku i momentalnie stał się hitem. Od 20 lutego 2025 r. dostępny jest na Netflix.
To przepiękne intymne kino o miłości. Chemia między bohaterami to najmocniejszy punkt tego filmu
„Blue Jay” to kameralny dramat romantyczny, który udowadnia, że do opowiedzenia poruszającej historii wystarczy dwoje bohaterów i dobre dialogi. Film wraca dziś do łask widzów szukających bardziej intymnego kina o miłości.
Historie miłosne od lat cieszą się niesłabnącą popularnością, a wybór romantycznych filmów potrafi przyprawić o zawrót głowy. Jeśli jednak szukacie czegoś bardziej subtelnego i autentycznego niż klasyczne love story, warto sięgnąć po czarno-biały film „Blue Jay”, dostępny w bibliotece Netflixa. To propozycja dla widzów, którzy cenią emocjonalną szczerość, kameralny klimat i wyraźną chemię między aktorami. O czym opowiada „Blue Jay”? Fabuła koncentruje się na przypadkowym spotkaniu dwojga dawnych partnerów. Jim wraca do rodzinnego miasta po śmierci matki, by uporządkować sprawy osobiste. Amanda przyjeżdża w te same strony, odwiedzając ciężarną siostrę. Ich drogi krzyżują się w supermarkecie. Od tej chwili zaczyna się emocjonalna podróż w przeszłość. Szybko okazuje się, że w liceum byli bardzo blisko. Niewinne spotkanie przy kawie przeradza się w pełne nostalgii wspomnienia: jest śmiech, czułość, ale też niewypowiedziane napięcia. Film utrzymany jest w duchu kina mumblecore - nurtu niezależnego skupionego na naturalnych dialogach, improwizacji i relacjach między bohaterami zamiast na rozbudowanej akcji. Początkowa lekkość spotkania stopniowo ustępuje miejsca trudniejszym emocjom. W pewnym momencie padają słowa, które zmieniają ton całej historii i ujawniają, dlaczego relacja tej dwójki zakończyła się przed laty. Film porusza tematy dojrzałości, odpowiedzialności i konsekwencji życiowych wyborów. Pokazuje też, jak jedno spotkanie po latach może otworzyć dawno zamknięte emocje. „Blue Jay” - minimalistyczna forma, maksymalne emocje „Blue Jay” należy do tych produkcji, które stawiają na prostotę. Film w reżyserii Alexa Lehmanna jest czarno-biały i niemal całkowicie opiera się na grze dwojga aktorów. Na ekranie oglądamy bowiem wyłącznie Marka Duplassa i Sarę Paulson. Mimo tak oszczędnej formy trudno mówić o nudzie. Wręcz przeciwnie. Emocjonalne napięcie między bohaterami potrafi być silniejsze niż w wielu rozbudowanych produkcjach. Premiera filmu odbyła się 12 września 2016 roku podczas 41. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto. Jeśli tytuł umknął wam w momencie debiutu, nic straconego. Dziś można go bez problemu nadrobić na Netflixie. Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów „Blue Jay” jest sposób pracy nad scenariuszem. Produkcja nie powstawała według klasycznego, szczegółowego tekstu. Aktorzy dysponowali jedynie zarysem scen, a reszta opierała się na improwizacji. Efekt jest zaskakująco naturalny. Dialogi brzmią wiarygodnie, a relacja między Jimem i Amandą sprawia wrażenie autentycznej. Jakby naprawdę znali się od lat. Widz towarzyszy bohaterom w kolejnych miejscach: od supermarketu, przez kawiarnię i sklep z młodości, aż po dom matki Jima. Po drodze wracają wspomnienia, stare piosenki i sytuacje, które kiedyś ich połączyły.