Takiego filmu jeszcze nie było! Polski western z Ostaszewską, Kuleszą i Chyrą właśnie trafił na Netfliksa
Na platformie Netflix zadebiutowała „Magnezja” w reżyserii Macieja Bochniaka – nietypowy polski western z gwiazdorską obsadą. Przenosimy się na polsko-sowieckie pogranicze lat 20. XX wieku, gdzie walka gangów, groteska i czarny humor mieszają się z dynamiczną akcją. To film, który budzi skrajne emocje.
Na platformie Netflix pojawił się film „Magnezja” w reżyserii Macieja Bochniaka. To nietypowa polska produkcja inspirowana stylistyką westernu, z gwiazdorską obsadą. Dynamiczne starcie gangów na polsko-sowieckim pograniczu – „Magnezja” zaskakuje nie tylko fabułą Na platformie Netflix zadebiutował film „Magnezja” w reżyserii Macieja Bochniaka i już od pierwszych minut wstrząsa widzami. Akcja rozgrywa się na polsko-sowieckim pograniczu lat 20. XX wieku, gdzie po śmierci ojca władzę nad przestępczym imperium przejmuje jedna z trzech sióstr Lewenfiszów (w tej roli Maja Ostaszewska). Siostry muszą zmierzyć się z brutalnym gangiem sowieckich bandytów, dowodzonym przez Lwa, którego gra Andrzej Chyra. W tle tej rywalizacji pojawiają się syjamskie bliźnięta Albin i Albert Hudini, grani przez Mateusza Kościukiewicza i Dawida Ogrodnika. Planowany przez nich skok na bank z pomocą Heleny (Magdalena Boczarska) prowadzi do nieoczekiwanych zwrotów akcji, pojawienia się trupów oraz przybycia szalonej inspektor Stanisławy Kochaj (Agata Kulesza). Obsada „Magnezji” budzi podziw, czyli niecodzienne role gwiazd polskiego kina Jednym z największych atutów „Magnezji” jest gwiazdorska obsada, która przyciąga wzrok i elektryzuje ekran. W filmie występują: Dawid Ogrodnik i Mateusz Kościukiewicz jako bracia Hudini, Maja Ostaszewska i Borys Szyc jako przedstawiciele rodu Lewenfiszów, a także Magdalena Boczarska, Agata Kulesza, Bartosz Bielenia, Andrzej Chyra i Małgorzata Gorol. Szczególnie zaskakująca jest rola Borysa Szyca, który wciela się w postać siostry o kulturystycznej sylwetce, co jeszcze bardziej podkreśla groteskowy charakter produkcji. Western z czarnym humorem i groteską – „Magnezja” przełamuje schematy Film „Magnezja” to połączenie westernu z groteską, czarnym humorem i gangsterskimi porachunkami. Reżyser bawi się konwencją, stawiając na przerysowane postacie, nietypową narrację i nieoczekiwane zwroty akcji. W produkcji widoczne są wyraźne inspiracje kinem Quentina Tarantino i Emira Kusturicy. Film balansuje na granicy komedii i dramatu, wywracając klasyczne schematy gatunkowe do góry nogami. Starannie dopracowana scenografia i stylizacja na lata 20. XX wieku podkreślają wyjątkowy klimat i wprowadzają widza w świat pełen absurdów i zaskoczeń. Skrajne opinie o filmie „Magnezja” – dla kogo jest ta produkcja? „Magnezja” wywołała prawdziwą burzę wśród widzów. Jedni zachwycają się stylizacją, humorem i odważną obsadą, inni zarzucają filmowi chaos, zbyt wiele wątków i brutalność. Część odbiorców docenia nietuzinkowy pomysł oraz sposób ukazania konfliktów i przemocy na polsko-sowieckim pograniczu. Są jednak tacy, którzy uznali, że film jest zbyt chaotyczny, a niektóre sceny nazbyt dosadne. Ten polski western zdecydowanie nie jest produkcją dla każdego – wymaga dystansu i otwartości na przewrotne poczucie humoru oraz nietypową fabułę. Film „Magnezja” można albo pokochać, albo całkowicie odrzucić, ale trudno przejść obok niego obojętnie. „Magnezja” na Netflix – polski western, który przełamuje tabu Dystrybucja filmu na platformie Netflix otwiera przed „Magnezją” szansę na dotarcie do szerokiego grona odbiorców. To nietuzinkowy polski western, który bawi się konwencją, nie unika kontrowersji i prowokuje do dyskusji. Dzięki wyjątkowej obsadzie, scenografii i stylizacji „Magnezja” zyskała już status jednego z najbardziej kontrowersyjnych tytułów polskiej kinematografii ostatnich lat. Fot. materiały prasowe Fot. materiały prasowe
Ten przerażający film niedługo trafi na Netflixa. Fala tsunami wyrzuciła na ulice wygłodniałe rekiny...
„Thrash”, thriller o rekinach z Phoebe Dynevor, miał wejść do kin 3 lipca, ale Netflix przejął film i wypuszcza go globalnie już niedługo! Historia rozgrywa się w nadmorskim miasteczku niszczonym przez huragan piątej kategorii, a wraz z falą sztormową na ulice trafiają głodne rekiny.
Plany były jasne: „Thrash” miał pojawić się w kinach 3 lipca. Teraz scenariusz dystrybucji zmienił się o 180 stopni - Netflix przejął film i ustalił premierę globalną na 10 kwietnia. Dla widzów oznacza to jedno: zamiast czekać do wakacji, tytuł wskakuje do domowego repertuaru niemal trzy miesiące wcześniej. Jesteśmy niemal pewne, że produkcja w jednej chwili podbije listę „do obejrzenia”. „Thrash” - huragan piątej kategorii i ulice pod wodą W centrum historii jest nadmorskie miasteczko, które dostaje wprost w serce żywiołu: huragan piątej kategorii demoluje okolicę, a fala sztormowa wdziera się na ulice. Gdy woda podnosi poziom napięcia, pojawia się zagrożenie, którego nie da się „przeczekać” za zamkniętymi drzwiami - w zalanych przestrzeniach krążą głodne rekiny. „Thrash” stawia na tempo i survivalowy nerw: tu każda decyzja ma znaczenie, a bezpieczne miejsca kończą się szybciej, niż ktokolwiek by chciał. Zdjęcia do „Thrash” powstawały w Australii - w Melbourne i okolicach. Na liście lokacji są Docklands Studios, Canterbury, Mount Macedon oraz molo w Mornington. To właśnie te miejsca mają budować wiarygodny klimat katastrofy i poczucie skali, kiedy sztorm zamienia znane przestrzenie w pułapkę. Dodatkowo Netflix dokręca zainteresowanie tytułem materiałami promocyjnymi: wczoraj na X pojawiły się pierwsze oficjalne zdjęcia, a dzisiaj udostępniono zwiastun. View oEmbed on the source website Phoebe Dynevor w głównej roli. Obok niej znane nazwiska Twarzą „Thrash” jest Phoebe Dynevor, którą doskonale możecie znać z „Bridgertonów”. W obsadzie są też Djimon Hounsou, Whitney Peak oraz Alyla Browne. To zestaw, który od razu sugeruje, że Netflix nie wypuszcza kameralnej ciekawostki, tylko film rozpisany na mocne ekranowe emocje i wyraziste role. W tym tytule nie chodzi o spokojną zagadkę do rozwiązywania w tle - stawka jest prosta, fizyczna i bezpośrednia, a napięcie ma rosnąć wraz z kolejnymi minutami walki o przetrwanie. Za reżyserię i scenariusz odpowiada Tommy Wirkola, a za produkcję Adam McKay oraz zaplecze firmy HyperObject Industries. Ciekawostką jest to, że film długo „szukał” swojej ostatecznej nazwy: po drodze funkcjonował jako „Beneath the Storm”, potem „Shiver”, by finalnie zostać „Thrash”. Ważny detal dla widzów, którzy zwracają uwagę na ton opowieści: „Thrash” ma kategorię wiekową R, co od razu ustawia oczekiwania co do intensywności i drastyczności.
Ta hiszpańska komedia romantyczna zaczyna się niewinnie, ale nagle wszystko się komplikuje. Ta historia porusza
„Zakochany do szaleństwa” to nietypowa komedia romantyczna dostępna na Netfliksie. Adri spędza noc z nieznajomą, ale ona znika bez śladu. Gdy próbuje ją odnaleźć, odkrywa, że Carla przebywa w klinice psychiatrycznej.
„Zakochany do szaleństwa” - fabuła W katalogu Netfliksa można znaleźć film „Zakochany do szaleństwa”, który początkowo wygląda jak klasyczna komedia romantyczna, ale z czasem zaczyna skręcać w zupełnie inną stronę. Historia opowiada o Adrianie, który spędza noc z poznaną przypadkiem dziewczyną i zakłada, że to tylko krótka przygoda. Rano okazuje się jednak, że Carla zniknęła bez śladu. Zamiast zapomnieć o tej znajomości, Adri postanawia jej szukać. W trakcie poszukiwań odkrywa coś zaskakującego: Carla przebywa w klinice psychiatrycznej... Nagłe zniknięcie dziewczyny nie daje Adriemu spokoju. To, co zaczyna się jak romantyczna historia o przypadkowym spotkaniu, szybko przeradza się w intensywne poszukiwania. Trop prowadzi go do konkretnego miejsca - kliniki psychiatrycznej, w której przebywa Carla. Ten moment zmienia charakter całej historii. Od tej chwili nie chodzi już tylko o zauroczenie po jednej wspólnej nocy, lecz także o próbę zrozumienia, kim naprawdę jest dziewczyna i dlaczego znalazła się w takim miejscu. W głównych rolach występują Álvaro Cervantes jako Adri oraz Susana Abaitua w roli Carli. Za reżyserię odpowiada Dani de la Orden. „Zakochany do szaleństwa” to coś więcej niż klasyczna komedia romantyczna Kiedy Adri odkrywa, gdzie przebywa Carla, podejmuje krok, który wydaje się niemal absurdalny. Postanawia trafić na ten sam oddział psychiatryczny, by być bliżej niej. Od tego momentu fabuła zaczyna balansować między romantyczną komedią a bardziej emocjonalną historią o relacjach i ludzkiej wrażliwości. Humor wciąż się pojawia, ale coraz częściej miesza się z poważniejszymi momentami. Z czasem ton filmu przesuwa się z lekkiej opowieści o miłości w stronę historii o prawdziwym kontakcie między ludźmi. Adri trafia do świata osób, które zmagają się z własnymi problemami i emocjami. Relacja między nim a Carlą wciąż pozostaje w centrum, ale tłem stają się historie innych bohaterów oraz atmosfera miejsca, w którym codzienność wygląda zupełnie inaczej. „Zakochany do szaleństwa” - opinie widzów i gdzie obejrzeć? „Zakochany do szaleństwa” zdobył około 93 proc. pozytywnych ocen od publiczności na portalu Rotten Tomatoes. Na polskim portalu Filmweb film uzyskał średnią ocen około 6,5/10. Produkcja jest dostępna w katalogu platformy Netflix. Dla fanów komedii romantycznych może być ciekawą propozycją - szczególnie jeśli szukacie historii, która zaczyna się lekko, ale z czasem nabiera bardziej nieoczywistego charakteru.
Netflix dodał niezwykły dramat biograficzny. Ciężko uwierzyć, że ta historia wydarzyła się naprawdę...
„Rob Peace”, dramat biograficzny oparty na prawdziwych wydarzeniach, trafił do katalogu Netfliksa. Film opowiada historię młodego geniusza z Yale, którego życie potoczyło się w nieoczekiwanym kierunku.
W bibliotece Netfliksa pojawił się nowy dramat biograficzny opowiadający historię, która brzmi niemal jak scenariusz filmu, a jednak wydarzyła się naprawdę. Produkcja przedstawia losy młodego człowieka wychowanego w ubogiej dzielnicy, który dzięki talentowi i determinacji trafia na jedną z najbardziej prestiżowych uczelni w Stanach Zjednoczonych. Jednocześnie prowadzi życie pełne sprzeczności, balansując między naukową karierą a nielegalnymi interesami. Film „Rob Peace” z 2024 roku wyreżyserował Chiwetel Ejiofor, znany przede wszystkim jako aktor nominowany do Oscara za rolę w „12 Years a Slave”. Produkcja powstała na podstawie głośnej biografii autorstwa Jeffa Hobbsa, który był współlokatorem Roberta Peace’a podczas studiów na Yale. „Rob Peace”: o czym opowiada film? Historia skupia się na Robercie DeShaunie Peace’ie, który dorastał w East Orange w stanie New Jersey. W młodym wieku jego życie zmienia się dramatycznie, gdy jego ojciec Skeet zostaje skazany na dożywocie za podwójne morderstwo. Choć część dowodów budziła poważne wątpliwości, wyrok zapadł, a chłopak musiał zmierzyć się z nową rzeczywistością. Matka Roba, Jackie, robi wszystko, aby zapewnić synowi edukację. Pracuje ponad siły, by opłacić mu naukę w katolickiej szkole prowadzonej przez benedyktynów. Talent chłopaka szybko zostaje zauważony przez nauczycieli – otrzymuje stypendium i dostaje się na Uniwersytet Yale, gdzie studiuje biochemię oraz biofizykę molekularną. Na uczelni angażuje się w badania naukowe, pracując w laboratorium zajmującym się badaniami nad rakiem. Równolegle jednak prowadzi działalność, której oficjalnie nie powinien prowadzić, tj. sprzedaje marihuanę innym studentom. Zarobione pieniądze przeznacza przede wszystkim na walkę o uniewinnienie ojca. „Rob Peace”: życie po studiach i trudne decyzje Po ukończeniu Yale Robert wraca do rodzinnego Newark. Zamiast kontynuować karierę naukową, zaczyna pracować jako nauczyciel biologii w szkole Świętego Benedykta, gdzie sam wcześniej się uczył. Zdobywa uznanie wśród uczniów i zostaje wyróżniony nagrodą dla nauczyciela roku. Jednocześnie jego życie zaczyna ponownie skręcać w nieoczekiwanym kierunku. Choć mówi znajomym o planach doktoratu, coraz bardziej angażuje się w nielegalny handel i inwestycje związane z praniem pieniędzy. Finał tej historii okazuje się znacznie bardziej dramatyczny, niż wielu mogło przypuszczać. Obsada filmu „Rob Peace” W rolę Roberta Peace’a wcielił się Jay Will, dla którego była to jedna z pierwszych dużych ról filmowych. Aktor został wybrany w trakcie castingów prowadzonych przez samego Ejiofora. Matkę bohatera, Jackie Peace, gra Mary J. Blige – znana wokalistka i aktorka, która wcześniej otrzymała nominację do Oscara za występ w filmie „Mudbound”. Postać ojca Roba, Skeeta, zagrał sam Chiwetel Ejiofor, łącząc w tym projekcie funkcję reżysera, scenarzysty i aktora. W filmie pojawiają się także Camila Cabello, wcielająca się w dziewczynę Roba, oraz Michael Kelly, który gra dyrektora szkoły Świętego Benedykta. Film „Rob Peace” oparty na prawdziwej historii „Rob Peace” powstał na podstawie książki „The Short and Tragic Life of Robert Peace”, napisanej przez Jeffa Hobbsa. Autor przez lata zbierał materiały do tej historii, rozmawiając z rodziną, przyjaciółmi i nauczycielami swojego kolegi z Yale. Biografia po premierze szybko trafiła na listę bestsellerów „New York Timesa”, a sama historia Roberta Peace’a została uznana za jedną z najbardziej poruszających opowieści o amerykańskim śnie i jego ciemnej stronie. Produkcja miała swoją premierę podczas festiwalu Sundance 2024. Recenzje były raczej pozytywne, choć nie wszystkie bezkrytyczne. W serwisie Rotten Tomatoes film uzyskał około 75 procent pozytywnych opinii krytyków oraz 94 procent ocen widzów. Najczęściej chwalono aktorstwo, szczególnie występy Jay’a Willa i Mary J. Blige, oraz sposób, w jaki reżyser unika prostych ocen i jednoznacznych odpowiedzi. Niektórzy krytycy zwracali jednak uwagę na nierówne tempo narracji i skrótowe przedstawienie części wątków. Dlaczego warto obejrzeć „Rob Peace”? Film stawia pytanie, na które trudno znaleźć jednoznaczną odpowiedź: dlaczego człowiek obdarzony ogromnym talentem podejmuje decyzje, które prowadzą go w zupełnie innym kierunku, niż można było się spodziewać. To opowieść o lojalności wobec rodziny i miejsca, z którego się pochodzi. Pokazuje również, że droga do wyrwania się z biedy bywa znacznie bardziej skomplikowana, niż sugerują historie o sukcesie. Jeśli cenicie dramaty społeczne w duchu takich produkcji jak „Moonlight” czy serial „The Wire”, ten film może okazać się interesującym wyborem na wieczorny seans. Gdzie obejrzeć film „Rob Peace”? „Rob Peace” trafił do katalogu Netfliksa 5 marca 2026 roku i jest dostępny w ramach standardowej subskrypcji platformy.
Nowy mroczny skandynawski true crime od dziś na Netfliksie! To serial tylko dla widzów o mocnych nerwach
Na Netfliksie pojawił się duński miniserial dokumentalny „Przyjaciel i morderca”. Produkcja opowiada o prawdziwych wydarzeniach, które przez lata budziły strach w niewielkiej społeczności.
Netflix poszerzył swoją ofertę o duński miniserial dokumentalny „Przyjaciel i morderca”. Produkcja opowiada o prawdziwych wydarzeniach, które przez lata trzymały w napięciu mieszkańców niewielkiej miejscowości w Danii. Spokojna społeczność przez niemal dekadę żyła w cieniu nieuchwytnego sprawcy, który terroryzował okolicę. Gdy po latach śledztwa policja w końcu zatrzymała podejrzanego, wydawało się, że najgorsze już minęło. Dla części osób był to jednak dopiero początek prawdziwego koszmaru. Okazało się bowiem, że za zbrodniami stał ktoś dobrze im znany – człowiek z ich najbliższego otoczenia. O czym opowiada miniserial „Przyjaciel i morderca”? Dokument przedstawia historię małej duńskiej miejscowości, w której przez osiem lat dochodziło do brutalnych przestępstw – napadów, porwań, a nawet morderstwa. Sprawca pozostawał nieuchwytny, a mieszkańcy stopniowo zaczęli żyć w atmosferze narastającego strachu i nieufności. Sytuacja zmieniła się dopiero w momencie zatrzymania podejrzanego. Wtedy okazało się, że osoba odpowiedzialna za serię przestępstw była częścią lokalnej społeczności – kimś, kto przez lata funkcjonował wśród znajomych i przyjaciół. Dla Amandy, Nichlasa i Kiri odkrycie to było szczególnie bolesne. Okazało się bowiem, że sprawca był człowiekiem, z którym spędzali czas, bawili się na tych samych imprezach i któremu bez wahania ufali. „Przyjaciel i morderca”: historia opowiedziana z perspektywy bliskich Trzyodcinkowy miniserial wyprodukowany przez studio GODT Media skupia się przede wszystkim na osobach, które znały sprawcę osobiście. Twórcy oddają głos ludziom, którzy musieli zmierzyć się z trudną prawdą o kimś, kogo uważali za przyjaciela. W produkcji pojawia się również Anna Helleberg Kluge, lokalna proboszczka, która przez lata obserwowała, jak atmosfera strachu i wzajemnych podejrzeń stopniowo wpływała na życie mieszkańców miasteczka. „Przyjaciel i morderca” nie koncentruje się wyłącznie na samym śledztwie czy szczegółach przestępstw. Zamiast tego twórcy skupiają się na psychologicznym wymiarze całej historii – na poczuciu zdrady, utracie zaufania i próbie zrozumienia, jak można nie zauważyć prawdy o kimś, kto przez lata był częścią codzienności. Taki sposób opowiadania historii przypomina inne skandynawskie produkcje true crime, w których najważniejsze są emocje i doświadczenia ludzi, a nie tylko rekonstrukcja wydarzeń. Gdzie można obejrzeć serial „Przyjaciel i morderca”? Miniserial „Przyjaciel i morderca” zadebiutował na Netflixie 5 marca 2026 roku. Produkcja liczy trzy odcinki i jest dostępna w ramach standardowej subskrypcji platformy. To propozycja szczególnie dla widzów zainteresowanych skandynawskimi historiami true crime oraz dokumentami, które próbują zrozumieć ludzkie emocje stojące za dramatycznymi wydarzeniami.
Thriller, na którym wylałam morze łez. To ekranizacja światowego bestsellera z bardzo nieoczywistym finałem
„Gdzie śpiewają raki” to wyjątkowa historia. Najpierw zakochałam się w książce, a następnie w filmie, który powstał na jej podstawie. Można go obejrzeć w streamingu. Przed seansem radzę zaopatrzyć się w chusteczki. Dużo chusteczek.
W tym artykule: „Gdzie śpiewają raki”, czyli thriller, który... wyciska łzy „Gdzie śpiewają raki” – obsada i twórcy „Gdzie śpiewają raki” i „Carolina” od Taylor Swift „Gdzie śpiewają raki” – online. Gdzie oglądać? Historia opisana przez Delię Owens w książce „Gdzie śpiewają raki” poruszyła cały świat. Dogłębnie. Nic więc dziwnego, że powstał film na jej podstawie. Choć zebrał mieszane recenzje, nie sposób oprzeć się wrażeniu, że ma w sobie pewnego rodzaju magię. Z jednej strony trzyma w napięciu, z drugiej – wzrusza. Obsada robi wrażenie. To samo dotyczy zdjęć i muzyki, która stanowi idealne dopełnienie produkcji. „Gdzie śpiewają raki”, czyli thriller, który... wyciska łzy Film „Gdzie śpiewają raki” jest opisywany jako thriller i melodramat. Zaskakujące połączenie, prawda? Ale w tym wypadku zasadne. Akcja filmu rozgrywa się w połowie ubiegłego wieku w Barkley Cove – małym miasteczku w Karolinie Północnej i jego okolicach. Główna bohaterka to Kya, mieszkanka bagien. U jednych wzbudza ciekawość, u innych strach. Z kolei ją bardziej niż ludzie interesuje przyroda. W pewnym momencie dziewczyna zostaje oskarżona o morderstwo. W związku z tym jej życie zaczyna się komplikować. View oEmbed on the source website Jako widzki oraz widzowie towarzyszymy jej nie tylko w momencie, w którym próbuje udowodnić swoją niewinność. Produkcja w dużej mierze skupia się na dzieciństwie głównej bohaterki. Dzięki temu dowiadujemy się, przez co przeszła w dzieciństwie i jako nastolatka. A co za tym idzie: jesteśmy w stanie zrozumieć jej zachowanie. „Gdzie śpiewają raki” – obsada i twórcy W roli głównej obsadzono Daisy Edgar-Jones, czyli jedną z najbardziej utalentowanych aktorek młodego pokolenia (można było ją oglądać także w „Normal People" czy „Twisters”). W pozostałych rolach występują m.in. Taylor John Smith, Harris Dickinson, David Strathairn, Michael Hyatt oraz Sterling Macer Jr. Reżyserią zajęła się Olivia Newman. Z kolei scenariusz to dzieło Lucy Alibar. Co ciekawe, za produkcję filmu odpowiedzialna była Reese Witherspoon, która wcześniej zachwyciła się powieścią „Gdzie śpiewają raki” i promowała ją m.in. w swoim book clubie. Horror, po którym długo nie zaśniecie. „Kod zła” z Nicolasem Cage’em jest porównywany do klasyków gatunku. To najstraszniejszy film dekady? Horror „Kod zła” z Nicolasem Cage’em to jeden z najbardziej wyczekiwanych, a zarazem najstraszniejszych filmów tego roku. O czym opowiada i czy naprawdę warto obejrzeć? „Gdzie śpiewają raki” i „Carolina” od Taylor Swift Powieść Delii Owens spodobała się również Taylor Swift. I to na tyle, że amerykańska gwiazda muzyki pop postanowiła nagrać do niej piosenkę. „Carolina”, bo właśnie tak brzmi jej tytuł, została nawet nominowana do Złotych Globów oraz Grammy. Artystka bardzo rzadko wykonuje ją na żywo. Ostatnio – w czerwcu 2024 roku podczas swojego koncertu w Liverpoolu, który został zorganizowany w ramach trasy koncertowej „The Eras Tour”. Ku zaskoczeniu wielu osób piosenka trafiła do sekcji akustycznej. To prawdziwa gratka zarówno dla fanek i fanów wokalistki, jak i dla osób, które lubią film z Daisy Edgar-Jones. View oEmbed on the source website „Gdzie śpiewają raki” – online. Gdzie oglądać? Film „Gdzie śpiewają raki” z 2022 roku jest dostępny online. Można go obejrzeć w ramach abonamentu na Premiery Canal+, Player, Prime Video oraz Apple TV+.
Zachwycił krytyków, dostał Oscara i udowodnił, że kameralna historia potrafi mieć ogromną siłę rażenia!
Na Netfliksie pojawił się film, który w krótkim czasie zdobył status jednego z najcieplej przyjętych dramatów ostatnich lat. „Przesilenie zimowe” Alexandra Payne’a zachwyciło krytyków, zapewniło Oscara i udowodniło, że kameralna historia potrafi mieć ogromną siłę rażenia.
Choć od premiery minęło zaledwie kilka lat, produkcja Alexandra Payne’a zdążyła zdobyć status jednego z najcieplej przyjętych tytułów ostatnich sezonów. Film podbił serca krytyków i widzów, a teraz trafia do jeszcze szerszej publiczności. „Przesilenie zimowe” jest już dostępne na Netfliksie i to propozycja, którą warto mieć na radarze niezależnie od kalendarza. „Przesilenie zimowe” – o czym jest film? Kino świąteczne zwykle podąża utartą ścieżką: pojednanie, wzruszenie i obowiązkowy happy end. Alexander Payne idzie w innym kierunku. Jego film jest bardziej stonowany, momentami gorzki, ale jednocześnie bardzo ludzki i uważny w obserwacji bohaterów. W centrum opowieści stoi Paul Hunham (Paul Giamatti) — nauczyciel, którego uczniowie raczej się obawiają, niż darzą sympatią. Surowy, zasadniczy i przywiązany do akademickich zasad zostaje na święta w internacie Barton, pilnując grupki uczniów, którzy nie wyjechali do domów. Jednym z nich jest Angus Tully (Dominic Sessa), inteligentny, ale zbuntowany nastolatek. Do tej dwójki dołącza Mary (Da’Vine Joy Randolph), szkolna kucharka zmagająca się z osobistą tragedią po śmierci syna. Wspólnie spędzony czas zaczyna powoli zmieniać ich wszystkich. Kameralna historia zamiast wielkich fajerwerków „Przesilenie zimowe” nie stawia na spektakularne zwroty akcji. To film oparty na relacjach i emocjach, który rozwija się spokojnym rytmem. Payne koncentruje się na trójce bohaterów tj. ludziach poranionych, samotnych, próbujących poukładać własne życie. Zamiast taniego wzruszenia mamy tu uważnie poprowadzoną opowieść o budowaniu porozumienia tam, gdzie początkowo widać tylko dystans i niechęć. Aktorstwo na pierwszym planie Jednym z największych atutów filmu jest obsada. Paul Giamatti tworzy wyrazisty portret nauczyciela balansującego między zgryźliwością a ukrywanym ciepłem. Dominic Sessa w swoim ekranowym debiucie wypada bardzo naturalnie i bez kompleksów partneruje doświadczonemu aktorowi. Szczególnie mocno wybrzmiewa rola Da’Vine Joy Randolph. Aktorka, nagrodzona Oscarem za tę kreację, wnosi do filmu emocjonalną głębię i spokój, który równoważy bardziej wybuchowe momenty historii. Nie tylko film na święta Choć akcja rozgrywa się w zimowej, świątecznej scenerii, „Przesilenie zimowe” zdecydowanie wykracza poza ramy sezonowego kina. To uniwersalna opowieść o samotności, stracie i potrzebie bliskości, czyli tematach, które pozostają aktualne przez cały rok. „Przesilenie zimowe” jest dostępne na Netfliksie od 25 stycznia 2026 roku.
Premiery Netflixa na marzec 2026! „Peaky Blinders”, „Outlander”, „Virgin River” i wiele innych
Netflix pokazał właśnie premiery na marzec! Wśród nich finałowa seria „Outlander”, nowy film „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” oraz powroty ulubionych seriali, jak „Virgin River” czy „Szkoła złamanych serc”. Sprawdźcie, co jeszcze pojawi się na platformie w przyszłym miesiącu!
Marzec na Netflixie wypełniony hitami: nowe seriale i kontynuacje hitów Marzec 2026 przyniesie użytkownikom Netflixa wiele zaskoczeń. Fani najbardziej wyczekiwanych produkcji mogą szykować się na finałowy sezon „Outlandera”, premierę filmu „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” oraz kolejne sezony znanych hitów jak „Virgin River”, „One Piece” i „Szkoła złamanych serc”. Lista premier jest naprawdę długa. Wszyscy spragnieni emocji będą usatysfakcjonowani! Zobaczcie, co was czeka. „Outlander”: ostatni rozdział legendarnej sagi Finałowy, ósmy sezon „Outlandera” wraca na Netflixa już 7 marca, zaledwie dzień po amerykańskiej premierze. Jamie (Sam Heughan) i Claire (Caitriona Balfe) muszą stawić czoła nowej rzeczywistości w Fraser’s Ridge — wojna dotarła do ich domu, a rosnąca osada zmienia się nie do poznania. Nowi przybysze, dramatyczne wybory i pytania o poświęcenie — to zapowiedź jednej z najbardziej poruszających historii tej dekady. To finał, którego absolutnie nie można przegapić! View oEmbed on the source website „Peaky Blinders: Nieśmiertelny”: Tommy Shelby powraca! Już 20 marca odbędzie się premiera jednego z najbardziej wyczekiwanych filmów - „Peaky Blinders: Nieśmiertelny”. Akcja przenosi widzów do roku 1940, w sam środek II wojny światowej. Tommy Shelby (Cillian Murphy) zmuszony jest wrócić z wygnania do Birmingham, by zmierzyć się z najtrudniejszym wyzwaniem w życiu. Stawką jest los rodziny i kraju, a Tommy staje przed dramatycznym wyborem: ratować dziedzictwo czy pozwolić, by przeszłość została pogrzebana. Ten tytuł wypełnia bibliotekę Netflixa mrokiem i napięciem. Do tego, to jedna z najbardziej wyczekiwanych produkcji i powrót ukochanego bohatera. View oEmbed on the source website „Virgin River”, „One Piece” i inne serialowe powroty Już 12 marca do biblioteki Netflixa trafi 7. sezon „Virgin River”, pokazujący dalsze losy Mel i Jacka budujących życie po ślubie. Szczególnie miłośnicy serialowych romansów nie będą mogli oderwać się od ekranu. View oEmbed on the source website Dzień wcześniej, 11 marca, zadebiutuje cały komplet sezonów „Królestwa zwierząt”, czyli aż sześć serii kryminalnej sagi, którą pokochały miliony widzów. Nie mniej emocji wywołuje powrót „One Piece”. Drugi sezon przygód Luffy’ego i Słomkowych Kapeluszy pojawi się na Netflixie 10 marca. W nowych odcinkach załoga stawi czoła nieznanym niebezpieczeństwom i odkryje kolejne sekrety Grand Line. View oEmbed on the source website 1 marca na platformie pojawią się wszystkie sezony „Mentalisty”, a także 3. sezon australijskiego serialu „The Newsreader”. 26 marca widzowie poznają także produkcje o zupełnie innym klimacie: kryminał „Harry Hole” oparty na powieściach Jo Nesbø oraz horror „Tu zdarzy się coś strasznego”, stworzony przez braci Dufferów. View oEmbed on the source website Oprócz wielkich powrotów, w marcu, widzowie zobaczą mnóstwo premier filmowych: „Maszyna do zabijania”, „53 niedziele”, „Bracia z przedmieść 3”, „Venom 3: Ostatni taniec” i „Becoming Led Zeppelin”. Natomiast 25 marca fani doczekają się finałowego sezonu „Szkoły złamanych serc”, który domknie losy młodych bohaterów na zawsze. View oEmbed on the source website Lista premier Netflixa: marzec 2026 1 marca: „The Newsreader” (sezon 3), „Mentalista” (sezony 1-7) 5 marca: „Vladimir” 6 marca: „Morderca z TikToka” 6 marca: „Podwójne zagrożenie” 7 marca: „Outlander” (sezon 8) 10 marca: „One Piece” (sezon 2) 11 marca: „Królestwo zwierząt” (sezony 1-6) 12 marca: „Virgin River” (sezon 7) 12 marca: „Love Is Blind: Reunion” 15 marca: „Młoda Francuzka” 18 marca: „Lady Bird” 20 marca: „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” 20 marca: „Miłość na zamówienie” 20 marca: „Historia Red Hot Chilli Peppers: Nasz brat, Hillel” 25 marca: „Szkoła złamanych serc” (finałowy sezon) 26 marca: „Harry Hole”, „Tu zdarzy się coś strasznego”
Międzynarodowa premiera Netflixa już dziś! Owiany tajemnicą dramat z elementami thrillera ma wstrząsnąć widzami
Netflix dorzuca kolejną międzynarodową premierę. „Oskarżona” to indyjski dramat z elementami thrillera, który od 27 lutego będzie dostępny na platformie. Produkcja zapowiada się na jedną z tych nowości, które mogą szybko przyciągnąć uwagę widzów szukających świeżych tytułów spoza Hollywood.
27 lutego na Netfliksie zadebiutuje indyjski dramat psychologiczny (z elementami thrillera) pt. „Oskarżona” („Accused”). Trafi na platformę w ramach światowej premiery VOD i od pierwszych zapowiedzi budzi zainteresowanie jako jedna z mocniejszych azjatyckich premier początku roku. O czym opowiada thriller „Oskarżona”? W centrum fabuły znajduje się dr Geetika Sen – ceniona chirurg i ginekolożka, kobieta przyzwyczajona do kontroli nad swoją pracą, reputacją i życiem prywatnym. Jej uporządkowany świat rozpada się w chwili, gdy w miejscu pracy pojawiają się oskarżenia o napaść seksualną. Sprawa natychmiast staje się przedmiotem publicznej debaty, a presja mediów i środowiska zawodowego zaczyna narastać. Skandal uderza nie tylko w karierę bohaterki, ale także w jej małżeństwo z Meerą. Choć opinia publiczna wydaje wyrok niemal natychmiast, partnerka Geetiki nie przyjmuje oficjalnej narracji bez zastrzeżeń. Meera postanawia samodzielnie dotrzeć do prawdy, rozpoczynając prywatne śledztwo. Twórcy podkreślają, że „Oskarżona” nie jest historią sensacyjną. To opowieść rozgrywająca się w atmosferze napięcia i emocjonalnej powściągliwości, która celowo unika jednoznacznych odpowiedzi. Zamiast spektakularnych zwrotów akcji proponuje widzom konfrontację z własnymi uprzedzeniami i pytaniem o to, jak łatwo opinia publiczna kształtuje rzeczywistość. Perspektywa rzadko obecna w kinie indyjskim Film opowiada historię z punktu widzenia osoby oskarżonej. To perspektywa rzadko eksponowana w indyjskim kinie głównego nurtu. Twórcy świadomie budują narrację wokół niepewności i ambiwalencji, zamiast prowadzić widza do szybkiego rozstrzygnięcia. Reżyserka Anubhuti Kashyap w materiałach promocyjnych podkreślała, że zależało jej na pokazaniu sytuacji, w której odbiera się bohaterce jasność i poczucie kontroli: „Oskarżona”: obsada i produkcja W roli dr Geetiki Sen występuje Konkona Sensharma, jedna z najbardziej cenionych indyjskich aktorek. Partneruje jej Pratibha Rannta jako Meera. W obsadzie znaleźli się także Sukant Goel i Aditya Nanda. Produkcję zrealizowało Dharma Productions, a scenariusz napisali Sima Agarwal i Yash Keswani. Za reżyserię odpowiada Anubhuti Kashyap. Konkona Sensharma w rozmowie promującej film mówiła: Gdzie i kiedy można obejrzeć dramat „Oskarżona”? „Oskarżona” („Accused”) będzie dostępna na Netfliksie od 27 lutego w ramach globalnej premiery VOD. Film wpisuje się w rosnącą obecność indyjskich produkcji psychologicznych w ofercie platformy i może zainteresować widzów szukających kameralnych, opartych na napięciu dramatów o reputacji, władzy i emocjonalnym przetrwaniu. View oEmbed on the source website
Widowisko science fiction z 2012 roku podbija TOP 10 Netflixa. Film Ridleya Scotta ponownie wrócił do gry!
„Prometeusz” w reżyserii Ridley Scott niespodziewanie wskoczył do TOP 10 Netfliksa. Widowisko science fiction z 2012 roku, które zarobiło ponad 400 milionów dolarów na świecie i otworzyło nowy rozdział uniwersum „Obcego”, dziś znów przyciąga widzów. Powrót filmu do czołówki platformy pokazuje, że kosmiczne widowiska z rozmachem nadal mają w streamingu ogromną siłę.
Klasyk science fiction z 2012 roku niespodziewanie podbija polskiego Netfliksa. „Prometeusz” w reżyserii Ridleya Scotta trafił do TOP 10 platformy i znów rozgrzał dyskusję o jednym z najbardziej kontrowersyjnych rozdziałów uniwersum „Obcego”. Po latach od premiery film przeżywa drugą młodość w streamingu. To widowisko, które w momencie kinowego debiutu zarobiło ponad 400 milionów dolarów na świecie i miało otworzyć nowy etap w historii kultowej serii. Dziś przyciąga zarówno fanów kosmicznego horroru, jak i widzów, którzy dopiero odkrywają tę produkcję. Kosmiczna wyprawa z pytaniem o początek ludzkości Akcja filmu rozgrywa się pod koniec XXI wieku. Ekspedycja finansowana przez korporację Weyland wyrusza na odległy księżyc LV-223, by odnaleźć ślady tajemniczych „Inżynierów” – istot, które według odkryć archeologów mogły mieć związek z powstaniem ludzkości. Wraz z lądowaniem zaczyna się seria zdarzeń, które szybko wymykają się spod kontroli. Choć „Prometeusz” był początkowo zapowiadany jako prequel „Obcego”, twórcy odeszli od dosłownych powiązań fabularnych. Film funkcjonuje jako samodzielna historia osadzona w tym samym uniwersum, a dopiero w finale wyraźniej zbliża się do mitologii serii. Gwiazdorska obsada i wysoki budżet W głównych rolach wystąpili Noomi Rapace jako Elizabeth Shaw oraz Michael Fassbender w roli androida Davida. Na ekranie pojawiają się również Charlize Theron, Guy Pearce i Idris Elba. Budżet produkcji szacowano na około 120–130 milionów dolarów. Za zdjęcia odpowiadał Dariusz Wolski, a muzykę skomponował Marc Streitenfeld. Film doczekał się kontynuacji – „Obcy: Przymierze” z 2017 roku. Podzielone opinie widzów Mimo wysokiej pozycji w TOP 10 Netfliksa „Prometeusz” od lat budzi skrajne reakcje. W znanym serwisie filmowym średnia ocen utrzymuje się na poziomie 5,7/10, a komentarze pokazują wyraźny podział. Jeden z widzów podsumował film słowami: „To Scott, więc wizualnie jest sztos, ale fabularnie to jeden wielki bałagan i popis scenariuszowej głupoty”. Inny zwrócił uwagę, że „Wizualna strona filmu była wręcz idealna, ale zawiodłam się na scenariuszu”. Pojawiają się też głosy bardziej entuzjastyczne – „Świetny film. Nieziemski klimat, ciekawe efekty specjalne” czy krótko: „Świetnie się bawiłem”. Część odbiorców wskazuje na ogromny potencjał produkcji, który ich zdaniem nie został w pełni wykorzystany. „Prometeusz przeraża najbardziej straconą szansą na naprawdę dobre kino” – napisał jeden z użytkowników, podkreślając wizualną stronę filmu, ale krytykując logiczne luki w scenariuszu. Dlaczego znów jest na topie? Powrót „Prometeusza” do czołówki Netfliksa pokazuje, że widzowie chętnie wracają do widowisk science fiction z dużym rozmachem i znanymi nazwiskami. Film łączy elementy horroru, kina akcji i filozoficznej refleksji o początkach człowieka. Dla jednych to ambitne rozwinięcie mitologii „Obcego”, dla innych efektowna, ale nierówna próba odświeżenia serii. Jedno jest pewne: obecność w TOP 10 oznacza, że produkcja sprzed ponad dekady znów stała się tematem rozmów. A to w streamingu najlepszy dowód na drugie życie filmu.
Ten film z Jakubem Gierszałem był MEGAhitem Netflixa! Inspirująca produkcja, którą powinna obejrzeć każda kobieta
Tego filmu nie może przegapić żadna miłośniczka zwierząt! To również historia o poszukiwaniu swojego miejsca w świecie, potrzebie wolności i życiu poza systemem. Kinowy hit dostępny jest na Netflixie i bardzo go polecamy.
W tym artykule: „Simona Kossak” – fabuła „Simona Kossak” - opinie „Simona Kossak” - obsada „Simona Kossak” - gdzie obejrzeć? Jeśli mieszkacie w mieście, ale zawsze marzyłyście o tym, by rzucić wszystko i zamieszkać na łonie natury, nie możecie przegapić tego filmu. Bo właśnie tą drogą poszła jego główna bohaterka. Simona Kossak (zbieżność nazwisk ze słynnymi polskimi malarzami nie jest przypadkowa, bo była córką Jerzego, wnuczką Wojciecha i prawnuczką Juliusza), wbrew aspiracjom słynnej rodziny, która najchętniej widziałaby ją jako kolejną artystkę (malarkę albo pisarkę), za to w zgodzie z własnymi zainteresowaniami i posiadanymi (i nieposiadanymi) talentami, postanawia opuścić Kraków i zamieszkać w Białowieży. W środku lasu, bez prądu i bieżącej wody. Ale, jak się okazuje, nie sama. Film „Simona Kossak”, który pod koniec zeszłego roku okazał się hitem w kinach, dostępny jest w streamingu. Poznajcie szczegóły. „Simona Kossak” – fabuła W leśniczówce, do której przenosi się zaraz po ukończeniu studiów – biologii na Uniwersytecie Jagielońskim, by badać zwierzęta, Simona poznaje fotografa, Lecha Wilczka, z którym łączy ją nie tylko miłość do przyrody, ale i ogromna potrzeba wolności i niezależności. Relacja, która ich łączy, wymyka się więc wszelkim schematom. Podobnie jak ich życie na odludziu, w towarzystwie dzikich zwierząt, które chętnie wprowadzają się do domu (łóżko Simony Kossak często zajmuje choćby... ogromny oswojony dzik). Nie spodziewajcie się jednak sielanki. Takie życie, choć może wydawać się romantyczne, wcale do łatwych nie należy. O czym Simona Kossak, kobieta w świecie zdominowanym przez mężczyzn, ma się szybko przekonać, stając w obronie zwierząt i dzikiej przyrody, ale i własnych ideałów. Rąbka tajemnicy uchyla zwiastun produkcji. Zobaczcie. View oEmbed on the source website „Simona Kossak” – opinie „Simonę Kossak” powinna obejrzeć każda kobieta. To film o działaniu w zgodzie ze sobą, (potrzebnych) zmianach, niezależności i wolności. Z pewnością poruszy serca wielu widzów. Produkcja zebrała raczej dobre opinie. Na portalu Filmweb.pl została oceniona na 6,1/10. Zobaczcie, co o biografii biolożki piszą internauci. „Simona Kossak” – obsada W filmie oglądać można całą plejadę gwiazd. W główną bohaterkę wciela się Sandra Drzymalska („Biała odwaga”, „Filip”), a w jej partnera, Lecha Wilczka — Jakub Gierszał. Na ekranie pojawiają się również: Borys Szyc, Agata Kulesza, Marianna Zydek czy Olga Bołądź. Za reżyserię i scenariusz odpowiedzialny był Adrian Panek („Wilkołak”, „Daas”, „Kruk”). Produkcja powstała na podstawie biografii Simony Kossak – „Simona. Opowieść o niezwyczajnym życiu”, napisanej przez Annę Kamińską. „Simona Kossak” – gdzie obejrzeć? Film „Simona Kossak” premierę kinową miał 22 listopada 2024 roku i momentalnie stał się hitem. Od 20 lutego 2025 r. dostępny jest na Netflix.
To przepiękne intymne kino o miłości. Chemia między bohaterami to najmocniejszy punkt tego filmu
„Blue Jay” to kameralny dramat romantyczny, który udowadnia, że do opowiedzenia poruszającej historii wystarczy dwoje bohaterów i dobre dialogi. Film wraca dziś do łask widzów szukających bardziej intymnego kina o miłości.
Historie miłosne od lat cieszą się niesłabnącą popularnością, a wybór romantycznych filmów potrafi przyprawić o zawrót głowy. Jeśli jednak szukacie czegoś bardziej subtelnego i autentycznego niż klasyczne love story, warto sięgnąć po czarno-biały film „Blue Jay”, dostępny w bibliotece Netflixa. To propozycja dla widzów, którzy cenią emocjonalną szczerość, kameralny klimat i wyraźną chemię między aktorami. O czym opowiada „Blue Jay”? Fabuła koncentruje się na przypadkowym spotkaniu dwojga dawnych partnerów. Jim wraca do rodzinnego miasta po śmierci matki, by uporządkować sprawy osobiste. Amanda przyjeżdża w te same strony, odwiedzając ciężarną siostrę. Ich drogi krzyżują się w supermarkecie. Od tej chwili zaczyna się emocjonalna podróż w przeszłość. Szybko okazuje się, że w liceum byli bardzo blisko. Niewinne spotkanie przy kawie przeradza się w pełne nostalgii wspomnienia: jest śmiech, czułość, ale też niewypowiedziane napięcia. Film utrzymany jest w duchu kina mumblecore - nurtu niezależnego skupionego na naturalnych dialogach, improwizacji i relacjach między bohaterami zamiast na rozbudowanej akcji. Początkowa lekkość spotkania stopniowo ustępuje miejsca trudniejszym emocjom. W pewnym momencie padają słowa, które zmieniają ton całej historii i ujawniają, dlaczego relacja tej dwójki zakończyła się przed laty. Film porusza tematy dojrzałości, odpowiedzialności i konsekwencji życiowych wyborów. Pokazuje też, jak jedno spotkanie po latach może otworzyć dawno zamknięte emocje. „Blue Jay” - minimalistyczna forma, maksymalne emocje „Blue Jay” należy do tych produkcji, które stawiają na prostotę. Film w reżyserii Alexa Lehmanna jest czarno-biały i niemal całkowicie opiera się na grze dwojga aktorów. Na ekranie oglądamy bowiem wyłącznie Marka Duplassa i Sarę Paulson. Mimo tak oszczędnej formy trudno mówić o nudzie. Wręcz przeciwnie. Emocjonalne napięcie między bohaterami potrafi być silniejsze niż w wielu rozbudowanych produkcjach. Premiera filmu odbyła się 12 września 2016 roku podczas 41. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto. Jeśli tytuł umknął wam w momencie debiutu, nic straconego. Dziś można go bez problemu nadrobić na Netflixie. Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów „Blue Jay” jest sposób pracy nad scenariuszem. Produkcja nie powstawała według klasycznego, szczegółowego tekstu. Aktorzy dysponowali jedynie zarysem scen, a reszta opierała się na improwizacji. Efekt jest zaskakująco naturalny. Dialogi brzmią wiarygodnie, a relacja między Jimem i Amandą sprawia wrażenie autentycznej. Jakby naprawdę znali się od lat. Widz towarzyszy bohaterom w kolejnych miejscach: od supermarketu, przez kawiarnię i sklep z młodości, aż po dom matki Jima. Po drodze wracają wspomnienia, stare piosenki i sytuacje, które kiedyś ich połączyły.
To film o sile miłości, która nie znika mimo rozdzielenia i upływu lat. Dramat romantyczny porusza do łez
Romantyczna produkcja z Amandą Seyfried i Vanessą Redgrave ponownie trafia do szerokiej publiczności. „Listy do Julii” przypominają historię o miłości, która nie wygasa mimo upływu lat.
W Weronie od dekad dzieje się coś wyjątkowego. Przy murze domu Julii Kapulet kobiety z całego świata zostawiają listy z pytaniami o sprawy sercowe, a wolontariuszki, nazywane „sekretarkami Julii”, odpisują na każdy z nich. To właśnie ten prawdziwy fenomen stał się inspiracją dla filmu „Listy do Julii”, który wkrótce ponownie będzie można zobaczyć na Netflixie. Romantyczna produkcja z 2010 roku, w reżyserii Gary’ego Winicka, łączy fikcyjną historię z autentycznym tłem. Co więcej, w rolach dojrzałych kochanków wystąpili Vanessa Redgrave i Franco Nero (para również w życiu prywatnym). To jeden z tych filmów, które stawiają na emocje, włoskie krajobrazy i historię miłości rozciągniętą na pół wieku. O czym są „Listy do Julii”? Główną bohaterką jest Sophie Hall, młoda Amerykanka pracująca jako fact-checkerka w „The New Yorker”. Podczas przedślubnej podróży do Werony dziewczyna trafia do słynnego Casa di Giulietta, gdzie odkrywa działalność kobiet odpowiadających na listy kierowane do Julii. Wśród setek wiadomości Sophie znajduje jeden wyjątkowy napisany w 1957 roku przez Claire Smith. Kobieta pytała wtedy o radę w sprawie swojej wielkiej miłości, Lorenza Bartoliniego. Sophie postanawia odpisać. Niedługo później do Werony przyjeżdża już starsza Claire wraz z wnukiem Charliem. Kobieta, mimo upływu dekad, wciąż chce odnaleźć mężczyznę, którego kiedyś zostawiła. Cała trójka rusza w podróż po włoskiej prowincji, próbując odnaleźć właściwego Lorenza wśród wielu osób o tym samym nazwisku. Równolegle między Sophie i Charliem zaczyna pojawiać się coraz wyraźniejsze napięcie. Choć sama fabuła jest fikcyjna, punkt wyjścia pozostaje autentyczny. W Casa di Giulietta w Weronie od lat 30. XX wieku rzeczywiście zbierane są listy do Julii, a wolontariuszki odpowiadają na nie w imieniu bohaterki Szekspira. Inspiracją dla scenariusza była książka Lise i Ceil Friedman opisująca ten fenomen. „Listy do Julii” - obsada W roli Sophie wystąpiła Amanda Seyfried, znana m.in. z „Mamma Mia!”, „Pomocy domowej” i „Wrednych dziewczyn”. Jej bohaterka to młoda kobieta stojąca na zawodowym i życiowym rozdrożu. Najmocniejszym punktem filmu pozostaje jednak duet Vanessy Redgrave i Franco Nero. Aktorzy, prywatnie małżeństwo, grają kochanków rozdzielonych przed laty. Ich ekranowa relacja zyskuje dodatkową wiarygodność właśnie dzięki tej biograficznej klamrze. Christopher Egan wciela się w sceptycznego wnuka Claire, a Gael García Bernal gra narzeczonego Sophie, skupionego bardziej na kulinarnych ambicjach niż na związku. Jak film przyjęli widzowie? „Listy do Julii” zebrały mieszane recenzje krytyków, ale publiczność okazała się znacznie bardziej wyrozumiała. Wielu polskich widzów podkreśla przede wszystkim klimat i lekkość historii. Inni zwracają uwagę na wizualną stronę filmu. Jak zauważa jeden z użytkowników: „Ładne zdjęcia, kostiumy, postacie. A to wszystko zawinięte w papierek jak zbyt słodka landrynka, jednak nadal dobra. Włoski klimat robi swoje”. Często powtarza się też opinia, że to kino przede wszystkim przyjemne w odbiorze. Internautka podsumowuje: „Lekki i przyjemny z podróżą i miłością”. Widzowie doceniają również Amandę Seyfried. „Jest to tak samo urocze, jak głupiutkie, ale ma też świetną Amandę Seyfried, która mocno nadrabia”. Jednocześnie wielu odbiorców podkreśla, że mimo przewidywalności film ma swój urok: „Jest przewidywalny, ale naprawdę piękny, ciepły i wzruszający”. Produkcja nie próbuje rewolucjonizować gatunku. To klasyczna komedia romantyczna oparta na sprawdzonych motywach: podróży, drugiej szansy i miłości, która nie znika mimo upływu lat. Siłą filmu pozostają włoskie plenery, duet Redgrave–Nero, lekka, wakacyjna atmosfera i historia rozpisana na dwa pokolenia. Dla wielu widzów to po prostu sprawdzony wybór na spokojny wieczór i dokładnie w tej roli film sprawdza się najlepiej. „Listy do Julii” - zwiastun, gdzie obejrzeć? Film pojawi się w bibliotece Netflixa już jutro, bo 22 lutego 2026 roku. To dobra okazja, by wrócić do tej historii albo po prostu obejrzeć ją po raz pierwszy. Poniżej przedstawiamy zwiastun. View oEmbed on the source website
Wielki hit Smarzowskiego trafił na Netflixa i w zaledwie dobę był nr 1. Kulesza i Więckiewicz w rolach głównych!
Tego filmu na Netflixie nikt się nie spodziewał. A jednak! „Wesele” Smarzowskiego trafiło na platformę w 2025 roku i w zaledwie jeden dzień wspięło się na szczyt rankingu najchętniej oglądanych tytułów.
„Wesele” – fabuła Historia opowiada o tytułowym weselu. Typowa polska impreza. Grono podchmielonych biesiadników bawi się na parkiecie w rytm disco polo, druhny rywalizują w konkursach, a ktoś inny nagrywa życzenia dla młodej pary. Z pozoru zwyczajna uroczystość, jakich wiele, lecz pod powierzchnią zabawy kryje się trudna prawda o ludziach. Panna młoda, będąca w zaawansowanej ciąży i planująca emigrację, z niepokojem obserwuje zachowania swojego męża. Jej ojciec, przedsiębiorca Rysiek, tej nocy zmaga się nie tylko z emocjami związanymi ze ślubem córki – stawką jest jego najważniejszy interes, od którego zależą ogromne pieniądze i los całej rodziny. Atmosfera staje się coraz bardziej napięta, a dodatkowe zamieszanie wnoszą zaproszeni goście. Wszystko to śledzi nestor rodu, Antoni Wilk, którego myśli wracają do dawnych, dramatycznych przeżyć i wielkiej miłości sprzed lat. Z minuty na minutę rosną emocje, a dawne i współczesne historie miłosne splatają się ze sobą. Coraz trudniej odróżnić przeszłość od teraźniejszości. Tajemnice wychodzą na jaw, uruchamiając lawinę zdarzeń, które prowadzą do nieuchronnej katastrofy. „Wesele” – obsada i twórcy W obsadzie dramatu znalazły się same znane twarze. W rolach głównych zobaczyć można Roberta Więckiewicza, Agatę Kuleszę, Michalinę Łabacz czy Ryszarda Ronczewskiego. Na ekranie pojawili się też Mateusz Więcławek, Agata Turkot, Tomasz Schuchardt, Arkadiusz Jakubik i Andrzej Chyra. Zarówno za reżyserię, jak i scenariusz odpowiedzialny był oczywiście Wojciech Smarzowski. Na koncie kontrowersyjnego reżysera znajdują się produkcje, takie jak: „Drogówka”, „Wesele” (z 2004 roku), „Wołyń”, „Dom dobry”, „Dom zły” czy „Kler”. „Wesele” – opinie Film spotkał się z mieszanymi opiniami widzów. Na portalu Filmweb zdobył ocenę 6,3/10. Zdania (jak to najczęściej bywa) są podzielone. „Wesele” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli jeszcze nie mieliście okazji zapoznać się z tą produkcją, poniżej przedstawiamy jej zwiastun. Od 3 września 2025 roku dostępna jest już w serwisie Netflix. „Wesele” obejrzycie też na Playerze oraz wypożyczycie w Premierach Canal+ czy w Play Now. View oEmbed on the source website
Kultowy film z Emmą Watson i Ezrą Millerem trafi na Netfliksa! To naprawdę inteligentny dramat psychologiczny
Niepozorna historia o licealiście z bagażem doświadczeń okazała się jednym z najważniejszych filmów pokoleniowych ostatnich lat. „Charlie” wraca i znów może poruszyć widzów tak samo mocno.
To nie jest typowy film o dorastaniu. „Charlie” od lat zbiera świetne opinie i przyciąga nowych widzów, a jego powrót do streamingu tylko to potwierdza. „Charlie”: film, który ukształtował całe pokolenie „Charlie” („The Perks of Being a Wallflower”) to dramat coming-of-age z 2012 roku napisany i wyreżyserowany przez Stephena Chbosky’ego na podstawie jego własnej powieści. Produkcja z Loganem Lermanem, Emmą Watson i Ezrą Millerem szybko zdobyła status filmu formacyjnego dla millenialsów i starszego pokolenia Gen Z, szczególnie w czasach tumblr’owej wrażliwości początku lat 2010. Film może pochwalić się bardzo dobrymi ocenami krytyków (85% na Rotten Tomatoes) oraz Independent Spirit Award za debiut reżyserski. Po latach wciąż przyciąga nowych widzów, a jego emocjonalny rezonans nie słabnie. O czym jest film „Charlie”? Akcja rozgrywa się w 1991 roku na przedmieściach Pittsburgha. Charlie, introwertyczny pierwszoklasista liceum, wchodzi w nowy etap życia obciążony traumą, o której sam nie potrafi jeszcze mówić wprost. W tle pozostają śmierć przyjaciela, niewypowiedziane rodzinne sekrety i zmagania z depresją. Chłopak funkcjonuje raczej jako obserwator niż uczestnik wydarzeń. Jedną z nielicznych osób, które naprawdę go dostrzegają, jest nauczyciel angielskiego, wprowadzający go w świat literatury Salingera i Kerouaca. Dopiero znajomość z Patrickiem i Sam otwiera przed Charliem nowe doświadczenia: nocne wypady, kultowe seanse „The Rocky Horror Picture Show”, mixtape’y i rozmowy do świtu. Film nie idealizuje jednak tej relacji. Każda z postaci niesie własny ciężar: ukrywane związki, trudne doświadczenia i uczucia bez happy endu. Narracja prowadzona w formie listów Charliego nadaje historii intymność pamiętnika i buduje napięcie stopniowego odkrywania prawdy. „Charlie”: mocna obsada na pierwszym planie Logan Lerman jako Charlie stworzył bardzo stonowaną i wiarygodną postać wrażliwego licealisty. Aktor gra oszczędnie, opierając się głównie na mimice i subtelnych reakcjach, co dobrze oddaje zamknięcie bohatera w sobie. Ta rola była dla niego ważnym krokiem w stronę dojrzalszego repertuaru. Emma Watson w roli Sam pokazała się w zupełnie innym wydaniu niż w serii o Harrym Potterze. Jej bohaterka jest pewna siebie na zewnątrz, ale jednocześnie nosi w sobie dużo niepewności i trudnych doświadczeń. Dla wielu widzów był to wyraźny moment przejścia aktorki do bardziej dorosłych ról. Ezra Miller jako Patrick wnosi do filmu dużo energii i naturalności. Jego postać łączy humor z emocjonalnym napięciem, dzięki czemu wyróżnia się na tle innych bohaterów i przyciąga uwagę w wielu scenach. W obsadzie ważną rolę pełni także Paul Rudd jako nauczyciel Bill. Jak film „Charlie” został przyjęty przez widzów? Produkcja zebrała bardzo solidne recenzje: 85% na Rotten Tomatoes, 67/100 w serwisie Metacritic oraz stabilne 7,9/10 na IMDb. „Charlie” zdobył Independent Spirit Award za najlepszy debiut pełnometrażowy, nominacje Critics’ Choice oraz nagrodę GLAAD Media Award. Widzowie szczególnie doceniali trio aktorskie, ścieżkę dźwiękową (m.in. The Smiths, David Bowie, Fleetwood Mac) oraz kultową scenę w tunelu. Wielu polskich widzów przyznaje, że początkowo podchodziło do seansu z rezerwą. Jak napisał Kacper_Szaratkiewicz: „Zapowiadał się na nastolatkowy film z brakiem sensownego przesłania, a pozytywnie się zaskoczyłem względem mądrości zawartych w filmie. Znakomite dobranie obsady”. Często powraca też motyw autentyczności i emocjonalnej szczerości. Jedna z użytkowniczek podsumowała krótko: „Prawdziwy. Mało który film tak dobrze oddaje rzeczywistość, jeśli chodzi o psychikę”. Inni zwracają uwagę, że pod pozorem młodzieżowej historii kryje się znacznie poważniejszy dramat: „Pod płaszczem typowego, amerykańskiego kina dla nastolatek, kryje się naprawdę inteligentny dramat psychologiczny. Jestem miło zaskoczony”. Widzowie bardzo często podkreślają także siłę obsady. W opiniach powtarzają się głosy: „ODKRYCIE ROKU! Film jest wisienką na torcie ze świetną obsadą”, a także krótsze, entuzjastyczne komentarze w stylu: „Zaskakująco dobry + świetni Lerman i Miller”. Część odbiorców pozostaje jednak bardziej powściągliwa. Pojawiają się opinie w rodzaju: „Albo nie poczułem klimatu tego filmu, albo nie do końca zżyłem się z bohaterami. Albo jedno i drugie. Niezłe, choć według mnie trochę przecenione” czy „Szczerze? Ni chłodzi, ni grzeje. Bardzo poprawny film”. Warto zatem obejrzeć i samemu wyrobić sobie opinię. Gdzie obejrzeć film „Charlie”? Film „Charlie” będzie dostępny w bibliotece Netfliksa od 22 lutego 2026 roku. To dobra okazja zarówno do powrotu do tej historii po latach, jak i do pierwszego seansu. View oEmbed on the source website
Netflix po cichutku wrzucił prawdziwą filmową perełkę. Oscarowa produkcja Wesa Andersona zachwyca!
Piątek trzynastego bywa kojarzony z pechem, ale tym razem subskrybenci Netfliksa mają powód do zadowolenia. Platforma bez większego rozgłosu udostępniła parę dni temu tytuł, który skutecznie poprawia nastrój i przypomina, jak wygląda kino dopracowane w każdym detalu.
Podczas gdy wielu widzów zachwyca się nowymi premierami, w tym głośnym polskim serialem „Ołowiane dzieci”, w katalogu serwisu pojawiła się jeszcze jedna propozycja. To film Wesa Andersona sprzed ponad dekady, który od lat zbiera świetne oceny i wciąż uchodzi za jeden z najmocniejszych punktów w jego filmografii. Dla jednych to idealny moment na powtórkę, dla innych na pierwsze spotkanie z tą historią. „Grand Budapest Hotel” na Netfliksie „Grand Budapest Hotel” to barwna, stylizowana opowieść osadzona w fikcyjnej Republice Zubrowki pod koniec lat 60. W centrum wydarzeń stoi legendarny konsjerż hotelu, Monsieur Gustave (Ralph Fiennes). To perfekcjonista w pracy, a jednocześnie człowiek o bardzo specyficznym podejściu do gości. U jego boku pracuje młody lobby boy Zero Moustafa (Tony Revolori), wrażliwy chłopak z imigrancką przeszłością, który szybko trafia pod skrzydła wymagającego mentora. Sprawy komplikują się, gdy jedna z najwierniejszych bywalczyń hotelu, ekscentryczna Madame D. (Tilda Swinton), zapisuje Gustave’owi w testamencie bezcenny renesansowy obraz. Rodzina zmarłej nie zamierza jednak oddać majątku bez walki. W efekcie Gustave, wspierany przez Zero, lokaja Serge’a (Mathieu Amalric) oraz Agathę (Saoirse Ronan), wplątuje się w serię coraz bardziej absurdalnych wydarzeń. Dlaczego ten film jest wart obejrzenia? Produkcja Andersona wyróżnia się przede wszystkim formą. Charakterystyczna paleta kolorów, symetryczne kadry i dopracowana scenografia budują świat, który trudno pomylić z jakimkolwiek innym filmem. Każdy element, od kostiumów po muzykę, pracuje tu na spójny efekt. Na uznanie zapracowała także sama realizacja. Film zdobył cztery Oscary (z dziewięciu nominacji) — za scenografię, kostiumy, charakteryzację oraz muzykę oryginalną. Do tego dołożył Złoty Glob dla najlepszej komedii lub musicalu oraz pięć nagród BAFTA.
Netflix usuwa uwielbianą polską komedię romantyczną z Preis, Dorocińskim i Olszówką! To ostatnia szansa, by ją zobaczyć
Szukasz lekkiego filmu na lutowy wieczór? To ostatnia szansa, by zobaczyć „Plan B” na Netfliksie. Polska produkcja znika z platformy już w połowie miesiąca.
Z biblioteki Netfliksa zniknie polski film w reżyserii Kingi Dębskiej. Chodzi o komedię romantyczną „Plan B”, która dobrze wpisuje się w klimat walentynkowego wieczoru. Platforma zapowiedziała, że tytuł będzie dostępny tylko do 14 lutego 2026 roku. O czym opowiada „Plan B”? Akcja filmu rozgrywa się tuż przed walentynkami. Poznajemy czwórkę bohaterów, Natalię, Mirka, Klarę i Agnieszkę, którzy znajdują się w przełomowym momencie swojego życia. Każde z nich mierzy się z samotnością, rozczarowaniem lub poczuciem, że coś nie wyszło tak, jak powinno. Los stawia na ich drodze osoby, które zmieniają perspektywę i pozwalają uwierzyć, że nawet gdy plan A zawodzi, zawsze można spróbować planu B. W obsadzie znaleźli się m.in. Kinga Preis, Marcin Dorociński, Edyta Olszówka, Roma Gąsiorowska, Krzysztof Stelmaszyk oraz Dorota Kolak. Opinie widzów o „Plan B” Produkcja wzbudziła sporo komentarzy wśród widzów. Część odbiorców podkreślała jej ciepły, optymistyczny ton. Jeden z użytkowników napisał: „Taki optymistyczny, ciepły filmik na świąteczny dzień. Kojarzy mi się z taką scenką: przytulanko i ‘wszystko będzie dobrze’. Naiwne? Tak. Potrzebne czasem? Tak”. Inni zwracali uwagę na konkretne wątki, jak choćby ten z udziałem Marcina Dorocińskiego – „+1 za wątek z Dorocińskim i pieskiem”. Pojawiały się też głosy, że przy większej liczbie bohaterów niektóre historie mogłyby zostać szerzej rozwinięte: „Jest dobrze, ale jeśli wprowadza się tylu bohaterów, wypadałoby rozbudować ich wątki, ponieważ w tym wypadku pozostaje spory niedosyt”. Nie brakowało opinii wskazujących na emocjonalny wymiar filmu: „Ma więcej wad, niż policzę, ale nie pamiętam, kiedy ostatnio się wzruszyłem na polskim filmie. Zadziałał tak, jak powinien i zdecydowanie polecam”. Z kolei inni odbierali go jako klasyczne feelgood movie: „Film klepie po ramieniu i mówi, że będzie lepiej. Problemy bohaterów rozwiązują się zbyt łatwo”. Część widzów podkreślała aktorstwo jako mocny punkt produkcji, inni wskazywali na niedosyt scenariuszowy. Opinie są więc zróżnicowane, ale jedno się powtarza: to film, który zostawia po sobie określony nastrój. Do kiedy film „Plan B” jest dostępny na Netfliksie? „Plan B” można obejrzeć na Netfliksie jeszcze tylko do 14 lutego 2026 roku. Po tym terminie produkcja zniknie z oferty platformy. W ramach abonamentu film dostępny jest również w serwisach Player oraz TVP VOD.
570 mln dolarów, 112 mln odtworzeń i masa kontrowersji. Hit „50 twarzy Greya” już dziś wraca na Netflix!
Od 4 lutego na Netflix trafia cała trylogia „Pięćdziesiąt twarzy Greya”. Głośna seria wraca idealnie przed Walentynkami!
Od 4 lutego na Netflix dostępne są wszystkie trzy części „Pięćdziesięciu twarzy Greya”. Seria, która kilka lat temu wywołała prawdziwą burzę w kinach, wraca do streamingu dokładnie w momencie, gdy wielu widzów zaczyna rozglądać się za filmem na walentynkowy wieczór. To jeden z tych tytułów, wobec których trudno przejść obojętnie. Jedni do dziś wspominają go z lekkim zażenowaniem, inni z ciekawością, a jeszcze inni po prostu pamiętają, jak bardzo był wtedy „wszędzie”. Niezależnie od opinii, liczby pokazują jasno, że mieliśmy do czynienia z prawdziwym fenomenem. Kinowy fenomen, który bił rekordy Pierwsza część weszła do kin w 2015 roku i niemal natychmiast stała się wydarzeniem frekwencyjnym. W Polsce już w pierwszy weekend film obejrzały setki tysięcy widzów, a same Walentynki przyniosły rekordową sprzedaż biletów w historii kin. Na świecie produkcja zarobiła około 570 milionów dolarów przy budżecie wielokrotnie niższym. Zainteresowanie było tak duże, że jeszcze przed premierą zwiastun filmu odtworzono ponad sto milionów razy. Rzadko zdarza się, by adaptacja książki wywołała aż taką skalę popkulturowego poruszenia. Historia, od której wszystko się zaczęło Trylogia powstała na podstawie bestsellerowych powieści E.L. James i obejmuje trzy filmy: „Pięćdziesiąt twarzy Greya”, „Ciemniejszą stronę Greya” oraz „Nowe oblicze Greya”. W centrum historii znajduje się Anastasia Steele, studentka literatury, która przypadkiem trafia na wywiad z wpływowym przedsiębiorcą Christianem Greyem. Niewinne spotkanie szybko przeradza się w relację, która wymyka się klasycznym schematom romantycznej historii. Christian proponuje Anie związek oparty na precyzyjnych zasadach, kontroli i jasno określonych granicach. Bohaterka stopniowo poznaje jego świat, który budzi w niej zarówno fascynację, jak i wątpliwości. W kolejnych częściach widzowie obserwują, jak ich relacja się zmienia, dojrzewa i jak oboje próbują znaleźć wspólny język mimo dzielących ich różnic. Film, który podzielił widownię Seria od początku wzbudzała dyskusje. Krytycy zwracali uwagę na uproszczoną psychologię postaci i kontrowersyjny sposób pokazania relacji między bohaterami. Jednocześnie widzowie tłumnie ruszyli do kin, czyniąc z filmu jedno z największych wydarzeń popkulturowych tamtych lat. To przykład produkcji, która funkcjonuje na granicy romansu, kontrowersji i masowej fascynacji. Gotowy pomysł na walentynkowy maraton Teraz wszystkie trzy części są dostępne na Netflix w jednym miejscu. Dla jednych to sentymentalny powrót do tytułu, który kiedyś był na ustach wszystkich. Dla innych to okazja, by w końcu sprawdzić, o co w tej historii chodziło i wyrobić sobie własne zdanie.
Netflix szykuje nowy polski thriller. „Święty” zapowiada mroczną historię zemsty
Netflix zapowiedział kolejną polską produkcję filmową. „Święty” to mroczny thriller zemsty, w którym zimowa sceneria staje się tłem dla brutalnej i precyzyjnie zaplanowanej historii. Poznajcie szczegóły tego intrygującego filmu.
Netflix zaprezentował zapowiedź kolejnej polskiej produkcji filmowej. „Święty” to thriller zemsty osadzony w zimowej scenerii, gdzie świąteczne dekoracje i spokojne ulice kontrastują z brutalną rzeczywistością i narastającą przemocą. Film reżyseruje Jan Paweł Matuszyński, twórca znany z bezkompromisowych opowieści o winie, traumie i moralnych dylematach. Platforma ujawniła już pierwsze informacje dotyczące fabuły i obsady. „Święty” zapowiada się jako jedna z najbardziej wyczekiwanych polskich premier Netflixa nadchodzących miesięcy. Zobaczcie! O czym opowiada film „Święty”? Głównym bohaterem jest czterdziestolatek Mikołaj, który po wielu latach wychodzi na wolność. Z pozoru próbuje zacząć wszystko od nowa i zostawić za sobą kryminalną przeszłość. Szybko okazuje się jednak, że jego „nowe życie” to starannie przygotowana fasada. W rzeczywistości Mikołaj realizuje plan zemsty, który dojrzewał w nim przez lata. Krok po kroku rozlicza ludzi, których obwinia za utratę wszystkiego, co było dla niego ważne. W realizacji celu pomagają mu nieoczywiste postacie: młodszy brat zmarłej partnerki, bezpośrednia i wygadana sex-workerka oraz prokurator, który świadomie przymyka oko na jego działania. Spirala przemocy szybko wymyka się spod kontroli. Bohater trafia na celownik wpływowej grupy przestępczej i zamiast chłodnej kalkulacji musi walczyć o własne życie. Prywatna vendetta przeradza się w brutalną grę o przetrwanie. „Święty” - twórcy i obsada z mocnym dorobkiem Za reżyserię „Świętego” odpowiada Jan Paweł Matuszyński, autor takich filmów jak „Ostatnia rodzina” czy „Żeby nie było śladów”, w których konsekwentnie analizował mechanizmy przemocy, odpowiedzialności i moralnych kompromisów. Scenariusz napisał Krzysztof Gureczny, znany m.in. z „Jak zostałem gangsterem. Historia prawdziwa” oraz „Akademii Pana Kleksa”. W roli Mikołaja występuje Piotr Żurawski, aktor kojarzony m.in. z „Furiozy”, „Ślepnąc od świateł” i „Bogów”. Na ekranie zobaczymy także Lidię Sadową, Helenę Rząsę, Antoniego Sztabę, Mirosława Bakę, Dominikę Kluźniak, Wiktorię Kruszczyńską oraz Andrzeja Szeremetę. Choć Netflix nie ujawnił jeszcze pełnego podziału ról, obsada jasno sugeruje, że mamy do czynienia z produkcją o dużym rozmachu i mocnym aktorskim zapleczu. Kiedy premiera „Świętego” na Netflixie? Dokładna data premiery nie została jeszcze podana. Wiadomo jednak, że „Święty” trafi na Netflixa jako jedna z nowych polskich produkcji zaplanowanych na drugą połowę 2026 roku. Platforma zapowiada, że szczegóły dotyczące daty debiutu zostaną ujawnione w najbliższych miesiącach. Zapowiada się naprawdę ciekawie. Już nie możemy się doczekać!
Na Netfliksa zmierza nowy hiszpański thriller psychologiczny. To będzie emocjonalna gra bez litości...
Netflix przygotowuje hiszpański thriller psychologiczny, który zamiast widowiska stawia na napięcie, strach i moralne dylematy. „Zatrzymać pożar” to historia rodziny uwięzionej między szalejącym żywiołem a tajemnicą, która może okazać się jeszcze bardziej niebezpieczna. Premiera już w lutym.
Netflix szykuje propozycję, która może szczególnie zainteresować widzów lubiących thrillery oparte na napięciu i psychologii postaci. „Zatrzymać pożar” („Firebreak”) w reżyserii Davida Victoriego („Sky Rojo”, „Cross the Line”) to film, który zamyka bohaterów w sytuacji granicznej między życiem a śmiercią, instynktem a rozsądkiem, zaufaniem a paranoją. Gdy w trakcie gwałtownego pożaru lasu znika dziecko, jedna rodzina zostaje zmuszona do dramatycznego wyścigu z czasem. I szybko okazuje się, że zagrożenie nie ogranicza się wyłącznie do żywiołu. Netflix zapowiada produkcję, jako „thriller psychologiczny o wysokim napięciu” oparty na „niemożliwym moralnym dylemacie”. To historia budowana na presji, strachu i narastającym poczuciu, że prawdziwe niebezpieczeństwo może kryć się znacznie bliżej, niż bohaterowie są gotowi przyznać. O czym opowiada film „Zatrzymać pożar”? Główną bohaterką jest Mara (Belén Cuesta), która po śmierci męża przyjeżdża z rodziną do letniego domu w lesie. Wyjazd ma pomóc im zamknąć bolesny etap życia i spróbować ruszyć dalej. Spokojny pobyt szybko jednak zamienia się w koszmar. Po gwałtownej kłótni córka Mary (Candela Martínez) znika w lesie. Sytuacja bardzo szybko eskaluje. W okolicy wybucha potężny pożar, a gdy warunki stają się coraz bardziej niebezpieczne, służby przerywają poszukiwania i zarządzają obowiązkową ewakuację. Mara nie godzi się na wyjazd. W akcie desperacji rodzina decyduje się złamać rozkazy i ruszyć w głąb lasu na własną rękę bez wsparcia i bez zabezpieczeń, za to z ogniem zbliżającym się z każdej strony. Jedyną osobą, która może im pomóc, wydaje się miejscowy leśnik Santi (Enric Auquer). W miarę jak poszukiwania trwają, napięcie narasta, a atmosfera gęstnieje. Mara zaczyna podejrzewać, że pożar to nie jedyne zagrożenie. Tajemnice wychodzą na powierzchnię, a strach przybiera formę, której nikt się nie spodziewał. „Zatrzymać pożar”: obsada i twórcy W roli Mary występuje Belén Cuesta, znana m.in. z „Domu z papieru” i „The Endless Trench”. Enric Auquer („Sky Rojo”) wciela się w Santiego. Na ekranie pojawiają się także Joaquín Furriel („Bunkier miliarderów”) jako Luis oraz Diana Gómez, znana widzom z „Valerii” i „Domu z papieru”. Rodzinny wymiar historii dopełniają Candela Martínez i Mika Arias. Za kamerą stanął David Victori, a produkcją zajęło się Espotlight Media. „Zatrzymać pożar” jedną z najmocniejszych premier Netfliksa w lutym 2026? Twórcy stawiają przede wszystkim na psychologiczne napięcie, a nie spektakularne widowisko. Film buduje atmosferę poprzez emocjonalną presję, narastający lęk i poczucie nieodwracalności podejmowanych decyzji. Netflix zapowiada go jako opowieść o „niemożliwym moralnym dylemacie”, w której instynkt rodzicielski zderza się z granicami rozsądku, a czas staje się bezwzględnym przeciwnikiem. To thriller, który ma działać przede wszystkim na emocje: niepokoić, trzymać w napięciu i stopniowo odsłaniać, że największe zagrożenia nie zawsze pochodzą z zewnątrz. Kiedy premiera „Zatrzymać pożar” na Netflixie? Film zadebiutuje 20 lutego 2026 roku. View oEmbed on the source website
Ten film oparty na faktach poruszył moje serce. Przepłakałam połowę seansu
Nieczęsto zdarza się, by dramat sądowy poruszał do tego stopnia, że przez kilkadziesiąt minut trzeba ukradkiem ocierać łzy. „Tylko sprawiedliwość” to właśnie taki film — oparty na faktach, boleśnie aktualny i wyjątkowo ludzki w swoim przekazie. Nie epatuje patosem, nie gra na emocjach na siłę — a jednak trafia prosto w serce.
W tym artykule: 1. „Tylko sprawiedliwość” – fabuła 2. „Tylko sprawiedliwość” – obsada i twórcy 3. „Tylko sprawiedliwość” – recenzja 4. „Tylko sprawiedliwość” – gdzie obejrzeć? To historia młodego prawnika Bryana Stevensona, który zamiast kariery w korporacyjnych murach wybiera walkę z niesprawiedliwością. Film pokazuje, jak wiele może zdziałać jeden człowiek, jeśli nie zamyka oczu na krzywdę innych — nawet jeśli system robi wszystko, by go złamać. „Tylko sprawiedliwość” – fabuła To historia młodego prawnika, który po ukończeniu Harvardu decyduje się porzucić wygodną karierę, by w Alabamie bronić osób niesłusznie skazanych na śmierć. Jedną z jego pierwszych i najtrudniejszych spraw jest przypadek Waltera McMilliana – mężczyzny skazanego za brutalne morderstwo, mimo że zeznania przeciwko niemu są wątpliwe, a większość dowodów wskazuje na jego niewinność. Wspierany przez lokalną prawniczkę, bohater staje do walki nie tylko z systemem prawnym, ale też z głęboko zakorzenionym rasizmem i politycznymi układami. „Tylko sprawiedliwość” – obsada i twórcy Reżyserem filmu „Tylko sprawiedliwość” jest Destin Daniel Cretton, który współtworzył również scenariusz wraz z Andrew Lanhamem. Obraz powstał na podstawie książki „Just Mercy: A Story of Justice and Redemption” autorstwa prawnika Bryana Stevensona. Za zdjęcia odpowiada Brett Pawlak, a za muzykę – Joel P. West. W głównych rolach występują m.in. odtwórcy postaci Bryana Stevensona, Waltera McMilliana, Evy Ansley, Herberta Richardsona i Ralpha Myersa. W filmie pojawiają się również postaci drugoplanowe, takie jak Anthony Ray Hinton, Minnie McMillian czy sędzia Bachab. Produkcję wsparli m.in. Michael B. Jordan, Gil Netter, Jeff Skoll i Asher Goldstein. „Tylko sprawiedliwość” – recenzja Choć „Tylko sprawiedliwość” porusza ważny i poruszający temat, nie wszystkim widzom przypadł do gustu sposób jego realizacji. Krytycy zwracają uwagę, że film, mimo autentycznych podstaw i emocjonalnego ciężaru, zbyt często popada w schematy i przewidywalność. Dialogi wypadają sztucznie, bohaterowie pozostają jednowymiarowi, a patos, zamiast budować napięcie, odbiera historii wiarygodność. Czegoś takiego polskie kino jeszcze nie widziało. Reżyser „1670” stworzył nieoczywistą komedię Nowy film Kordiana Kądzieli poruszy tematy dorastania, pierwszej miłości i pasji, która zmienia życie. To historia, która nie tylko bawi, ale również zmusza do refleksji. Poznajcie szczegóły. Czegoś takiego jeszcze nie było. Szczególnie krytykowane są „drewniane” kwestie i stylizowane wystąpienia postaci, które zamiast wzruszać, brzmią jak fragmenty przemówień pisanych „pod tezę”. Wyjątkiem jest tu kreacja Ralpha Myersa. Niestety, to za mało, by uratować całość. Dla wielu widzów „Tylko sprawiedliwość” pozostaje filmem zmarnowanego potencjału – potrzebnym, ale nie do końca udanym. Sporo jednak pojawia się też pozytywnych opinii, np. na portalu filmowym Filmweb. Użytkowniczka o nicku Sosemigo pisze tak: MarMarTom pisze tak: „Tylko sprawiedliwość” – gdzie obejrzeć? Film „Tylko sprawiedliwość” jest dostępny w Polsce w serwisach Prime Video, Player.pl, Apple TV+ i PLAY NOW. View oEmbed on the source website
Netflix właśnie dodał idealny kryminał na weekend. To prawdziwa historia przestępcy, który zmanipulował całe Włochy
Netflix udostępnił dziś film „Fałszerz”, mroczny kryminał osadzony w realiach włoskiej „dekady ołowiu”. To oparta na faktach opowieść o Antonio Chichiarellim, przestępcy, który zapisał się w historii przestępczości.
„Fałszerz” już na Netflix. Ten film wstrząśnie widzami 23 stycznia 2026 roku na platformie Netflix pojawiła się nowa produkcja kryminalna, która ma szansę zawładnąć rankingami. „Fałszerz” to włoski film oparty na prawdziwych wydarzeniach z życia Antonio Chichiarellego, słynnego przestępcy z lat 70. XX wieku. Produkcja już od pierwszych chwil przykuwa uwagę nie tylko brutalnością, ale też duszną atmosferą epoki. Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Rzymie w 2025 roku, gdzie został dobrze przyjęty przez krytyków, choć nie zdobył żadnych nagród. Mimo to już sam temat i wykonanie wystarczyły, by wzbudzić ogromne zainteresowanie, a teraz — dzięki Netflixowi — trafił do szerokiej publiczności. Poznajcie więcej szczegółów. Antonio Chichiarelli — geniusz fałszerstw i przestępstw Bohater filmu, Antonio Chichiarelli, to postać prawdziwa, której życie brzmi jak scenariusz hollywoodzkiego thrillera. Urodzony w Abruzji, jako młody człowiek przeprowadził się do Rzymu z marzeniami o karierze artysty. Jednak rzeczywistość wciągnęła go w mroczny świat przestępczości. Zamiast tworzyć dzieła sztuki, Chichiarelli zaczął je fałszować. Z czasem wyspecjalizował się w podrabianiu dokumentów i handlu fałszywymi obrazami. W filmie przedstawiony jest także jego udział w słynnym „skoku stulecia” na skarbiec firmy Brink oraz powiązania z organizacjami terrorystycznymi i mafią. Niezwykle niebezpieczne relacje łączyły go również z przestępczą grupą znaną jako Banda z Magliany. Jego działalność nie ograniczała się tylko do oszustw, był zaangażowany w liczne tajemnicze afery, które na zawsze zmieniły obraz włoskiego podziemia przestępczego. „Fałszerz” ukazuje nie tylko jego metody działania, ale i psychikę człowieka, który potrafił zmanipulować całe środowisko. Kryminalny Rzym lat 70. Tło wydarzeń filmu „Fałszerz” Akcja filmu toczy się w Rzymie, w latach 70. XX wieku, okresie znanym jako „dekada ołowiu”. Był to jeden z najciemniejszych momentów w historii powojennych Włoch, naznaczony krwawymi zamachami i aktywnością zarówno skrajnie prawicowych, jak i skrajnie lewicowych organizacji terrorystycznych. Równolegle z politycznym chaosem, w kraju rozkwitała przestępczość zorganizowana. Miasto wiecznego światła stało się ponurym tłem dla nielegalnych interesów, mafijnych porachunków i aktów przemocy. W takim właśnie otoczeniu Antonio Chichiarelli rozwinął swoją przestępczą karierę, a film oddaje tę atmosferę z wielką dokładnością i dbałością o szczegóły historyczne. „Fałszerz”: obsada i twórcy. Kto stoi za hitem Netflixa? Za reżyserię i scenariusz kryminału odpowiada Stefano Lodovichi. To jego wizja sprawiła, że opowieść o Chichiarelim nabrała tak silnego, emocjonalnego wymiaru. Film został nakręcony w Rzymie, co jeszcze bardziej podkreśla jego autentyczność. W rolach głównych występują: Pietro Castellitto, Gulia Michelini, Andrea Arcangeli, Pierluigi Giante, Aurora Giovinazzo, Edoardo Pesce i inni. Każdy z aktorów wnosi do produkcji unikalny charakter, a wspólnie tworzą zgraną obsadę, która wiarygodnie przedstawia burzliwe wydarzenia tamtych lat. „Fałszerz”: zwiastun i gdzie oglądać? „Fałszerz” jest dostępny wyłącznie na platformie Netflix od 23 stycznia 2026 roku. Dla fanów kina kryminalnego to pozycja obowiązkowa, nie tylko ze względu na intrygującą fabułę, ale również dlatego, że opowiada prawdziwą historię człowieka, który na trwałe zapisał się w dziejach włoskiej przestępczości. To również podróż w czasie, która pokazuje, jak cienka granica dzieliła świat sztuki od świata zbrodni. Poniżej przedstawiamy zwiastun produkcji. View oEmbed on the source website
Ta prawdziwa historia porusza do głębi... Netflix przypomina losy jednego z najwybitniejszych neurochirurgów!
Netflix sięga po tytuły, które nie tylko dostarczają rozrywki, ale też zostają w głowie na długo. „Cudowne ręce. Opowieść o Benie Carsonie” to biograficzny dramat, który wrócił do katalogu platformy i znów przyciąga uwagę widzów. To historia chłopca z bardzo trudnym startem, który dzięki determinacji i wsparciu matki przeszedł drogę aż na szczyt światowej medycyny.
Netflix w nowym roku sięga nie tylko po premiery, ale też po filmy, które mimo upływu czasu wciąż mają ogromną emocjonalną moc. Jednym z takich tytułów są „Cudowne ręce: Opowieść o Benie Carsonie”. To biograficzny dramat z 2009 roku, który właśnie trafił do katalogu platformy. To opowieść o chłopcu z bardzo trudnym startem, który dzięki pracy, wsparciu i wewnętrznej determinacji został jednym z najsłynniejszych neurochirurgów świata. Od najgorszego ucznia do światowej klasy neurochirurga Film opowiada prawdziwą historię lekarza Bena Carsona, który przeszedł drogę niemal filmową nawet bez filmowych upiększeń. Dorastał w ubogiej rodzinie, wychowywany przez samotną matkę, w środowisku, które nie dawało wielkich perspektyw. W szkole radził sobie fatalnie, był wycofany, sfrustrowany i przekonany, że po prostu „nie jest wystarczająco dobry”. Przełom przychodzi dzięki matce, która, mimo braku wykształcenia, konsekwentnie pilnuje nauki synów, ogranicza im dostęp do telewizji, motywuje do czytania i uczy, że pochodzenie nie musi definiować przyszłości. To właśnie ta relacja staje się jednym z najmocniejszych punktów filmu. Historia prowadzi widza od dzieciństwa Carsona, przez trudne lata dojrzewania, aż do momentu, w którym jako młody lekarz staje przed wyzwaniami, z jakimi wcześniej nikt się nie mierzył. Jednym z nich jest operacja rozdzielenia bliźniąt syjamskich połączonych głowami, która przyniosła mu międzynarodowe uznanie. Obsada, która skupia się na historii, nie na popisach W rolę dorosłego Bena Carsona wciela się Cuba Gooding Jr., który prowadzi postać od niepewnego siebie chłopca do dojrzałego lekarza mierzącego się z ogromną odpowiedzialnością. Partneruje mu Kimberly Elise jako matka. To postać kluczowa dla całej opowieści, pokazana nie jako pomnik, ale jako kobieta zmagająca się ze zmęczeniem, biedą i strachem o przyszłość dzieci. W filmie pojawiają się także Aunjanue Ellis-Taylor oraz młodzi aktorzy grający Carsona na wcześniejszych etapach życia, co pozwala naturalnie przeprowadzić widza przez kolejne fazy jego drogi. Jak widzowie odbierają „Cudowne ręce”? Wśród opinii widzów zdecydowanie dominują głosy podkreślające inspirujący charakter filmu i siłę prawdziwej historii. W komentarzach często powtarza się wątek determinacji Carsona i przełamywania barier. Jeden z widzów napisał, że to „bardzo dobry film ukazujący historię człowieka, który z wielką zawziętością i uporem dążył do celu”, inny określił go wprost jako „urzekający” i „krzepiący”. Sporo osób zwraca uwagę na motyw pracy nad sobą, wiary we własne możliwości i na to, że to kino, które daje impuls, by się nie poddawać. Pojawiają się jednak także bardziej powściągliwe głosy. Część widzów uważa, że film jest zbyt ugrzeczniony, momentami zbyt „laurkowy” i spłycający skomplikowaną postać Carsona. Te opinie nie podważają jednak siły samej historii, a raczej pokazują, że „Cudowne ręce” to film, który jednych porusza bez reszty, a innych zostawia z poczuciem niewykorzystanego potencjału. Gdzie obejrzeć? „Cudowne ręce: Opowieść o Benie Carsonie” są dostępne na Netflix. View oEmbed on the source website
To jeden z najbardziej emocjonalnych filmów Netflixa. Nic dziwnego, że był najchętniej oglądaną produkcją 2025 roku
Ten film podbił Netflixa i pobił wszelkie rekordy. Włoski dramat znalazł się w czołówce najchętniej oglądanych produkcji platformy w 2025 roku. Jest niezwykle poruszający i autentyczny. Zobaczcie.
„Rzeźbiarz łez”, włoski dramat dostępny na Netflixie, w 2025 roku bardzo szybko wspiął się na listy najchętniej oglądanych tytułów. Nie dlatego, że jest „ładny” czy łatwy, ale prawdopodobnie dlatego że dotyka tematów, od których trudno się odsunąć: dziecięcej traumy, samotności, potrzeby bliskości i emocjonalnych ran, które ciągną się latami. Ten film nie próbuje być kolejną standardową historią romantyczną. „Rzeźbiarz łez” - o czym opowiada włoski dramat? Nica i Rigel poznali się w dzieciństwie w sierocińcu, miejscu, które nauczyło ich przede wszystkim jednego: przetrwania. Kiedy zostają adoptowani i trafiają do jednej rodziny, teoretycznie zaczyna się nowy rozdział. W praktyce przeszłość wchodzi do domu razem z nimi. Nica próbuje odnaleźć się w świecie, w którym ktoś się nią interesuje, stawia granice, daje bezpieczeństwo. Rigel jest jej przeciwieństwem - zamknięty, impulsywny, chłodny. Między nimi od początku istnieje napięcie, którego nie da się nazwać ani prostą wrogością, ani zwykłą bliskością. Łączy ich wspólne dzieciństwo, niewypowiedziane doświadczenia i emocjonalna zależność, która nie znika wraz ze zmianą miejsca. Film nie opowiada więc o „ucieczce z sierocińca”, a o tym co dzieje się później, gdy trauma przestaje być wspólnym wrogiem, a zaczyna żyć w bohaterach. Historia Nicy i Rigela nie jest romantyczną fantazją. Ich relacja pełna jest sprzeczności: bliskości i dystansu, potrzeby i lęku, przywiązania i autoagresji. Oboje niosą ze sobą doświadczenia, które wpływają na każdy gest i każdą decyzję. Rigel skrywa tajemnice, z którymi sam nie potrafi sobie poradzić. Nica próbuje odnaleźć w nim oparcie, choć równie często się go boi. Ich więź rozwija się powoli, w cieniu przemocy i emocjonalnej pustki, co sprawia, że każda drobna oznaka czułości ma realną wagę. Film pokazuje, jak bardzo człowiek potrafi lgnąć do drugiego nawet wtedy, gdy ta relacja jest trudna, niejednoznaczna i bolesna. I jak silna potrafi być potrzeba bycia dla kogoś „tym jednym”. „Rzeźbiarz łez” - od internetowego fenomenu do ekranowej adaptacji „Rzeźbiarz łez” powstał na podstawie bestsellerowej powieści Erin Doom, która jeszcze przed ekranizacją zdobyła ogromną popularność w mediach społecznościowych, szczególnie na TikToku. Książka była szeroko komentowana jako historia intensywna emocjonalnie, mroczna, momentami niewygodna. Dokładnie ten ton zachował film. Reżyser Alessandro Genovesi przeniósł na ekran klimat powieści: ciężki, chłodny, skupiony na psychice bohaterów. I właśnie dlatego ta historia po raz kolejny odniosła sukces. „Rzeźbiarz łez” - obsada Centralnym punktem filmu są role Cateriny Ferioli i Simone Baldasseroniego. Nica jest krucha, nerwowa, wycofana, ale nie bierna. Rigel to postać pełna napięcia, w której agresja miesza się z bezradnością. Ich relacja działa przede wszystkim dzięki temu, że aktorzy grają oszczędnie. Dużo dzieje się w spojrzeniach i drobnych gestach. W obsadzie pojawiają się także Orlando Cinque i Sabrina Paravicini, którzy dopełniają historię postaciami niejednoznacznymi - dorosłymi, którzy formalnie są opiekunami, ale emocjonalnie często pozostają nieobecni. „Rzeźbiarz łez” celowo wchodzi w rejony niewygodne i emocjonalnie wymagające. Warto mieć to na uwadze. Poniżej przedstawiamy zwiastun, który wprowadzi was w klimat produkcji. View oEmbed on the source website
Ten film z lat 90. z Whitney Houston powinna zobaczyć każda kobieta! Teraz dostępny jest na Netfliksie!
Dramat z Whitney Houston i Angelą Bassett dostępny na Netflixie. „Czekając na miłość” to historia o relacjach, wyborach i kobiecej sile. Sprawdź, o czym jest film i co mówią widzowie.
„Czekając na miłość” to film, który nie próbuje być delikatny. Nie łagodzi emocji, nie wygładza relacji, nie udaje, że miłość zawsze wygląda jak w komedii romantycznej. To opowieść o kobietach, które kochają za bardzo, za długo albo nie tych, których trzeba. Dziś ten tytuł można obejrzeć na Netflixie. I choć od premiery minęły niemal trzy dekady, historia czterech bohaterek nadal trafia w czułe punkty. Cztery kobiety, cztery historie, jedno pytanie: co dalej? Savannah, grana przez Whitney Houston, jest ambitna, elegancka i rozdarta między karierą a uczuciem, które nie daje jej spokoju. Bernadine (Angela Bassett) z dnia na dzień traci stabilne życie i musi nauczyć się funkcjonować od nowa. Robin wikła się w relacje bez przyszłości, a Gloria próbuje poukładać siebie po rozwodzie, wychowując syna i szukając bliskości. To nie jest film o miłości idealnej, a raczej o tej trudnej, niedoskonałej, często bolesnej. O decyzjach, które podejmuje się z potrzeby serca, a nie rozsądku i o tym, jak dużo potrafią kosztować. Choć w filmie pojawia się znakomita Angela Bassett, to właśnie Whitney Houston najmocniej przyciąga uwagę. Grana przez nią Savannah jest krucha, dumna, zagubiona. To jedna z tych ról, które pokazują, że Houston miała w sobie nie tylko charyzmę, ale też aktorską wrażliwość. Opinie widzów są podzielone i... bardzo szczere „Czekając na miłość” nie jest filmem, który zbiera jednogłośne zachwyty. I właśnie to czyni go ciekawym. Jedni piszą wprost: „Niezły film”, inni nie kryją rozczarowania – „Co za chała… takie to tanie i ckliwe”. Są też głosy bardziej wyważone: „Trąci trochę myszką, ale warto obejrzeć”, „6,5 – dla Angeli i Wesleya”, „Po takim aktorstwie spodziewałam się czegoś lepszego…”. Nie brakuje jednak opinii, które pokazują, dlaczego ten film nadal rezonuje: „Wybrane sceny z życia czterech bohaterek. Twórcy czerpali garściami”, „Rel każdej kobiety”, „Niesamowita opowieść o kobietach, bogata w emocje i prawdę”. Film, który nie udaje i nie wygładza emocji Dziś „Czekając na miłość” ogląda się inaczej niż w latach 90. Niektóre wątki zostały poprowadzone dość dosłownie. Ale właśnie ta bezpośredniość sprawia, że film pozostaje autentyczny. Znajdziesz go na Netfliksie. I nawet jeśli nie zostanie twoim ulubionym filmem, jest duża szansa, że zostawi po sobie emocjonalny ślad, o który trudno biorąc pod uwagę jakość dzisiejszego masowego kina.
Po tej polskiej komedii romantycznej nie spodziewałam się zbyt wiele. Obejrzałam, kiedy trafiła na Netfliksa i jestem zaskoczona!
„Seks dla opornych” właśnie trafił na Netfliksa i szybko zwrócił uwagę widzów. Choć tytuł sugeruje kolejną lekką komedię romantyczną, film okazuje się czymś więcej – historią o związku, rutynie i próbie odzyskania bliskości. Bez przesady, ale też bez udawania, że wszystko jest idealne.
Nie nastawiałam się na nic wielkiego. Polski tytuł, plakat sugerujący kolejną lekką komedię i szybkie wskoczenie filmu z kina na Netfliksa raczej nie obiecywały odkrycia roku. Włączyłam „Seks dla opornych” bardziej z ciekawości niż z potrzeby obejrzenia czegoś konkretnego. I właśnie dlatego zaskoczenie było tak duże. Nie jest kolejną sztampową komedią, którą ogląda się jednym okiem, scrollując telefon. Jest lekki, momentami bardzo zabawny, a przy tym zaskakująco ciepły. I, co chyba najważniejsze, ludzki. O czym właściwie jest „Seks dla opornych”? Historia skupia się na małżeństwie z długim stażem. Basia i Grzegorz są razem od lat, znają się na wylot, ale ich związek dawno przestał iskrzyć. Rutyna, przemilczenia i brak bliskości zrobiły swoje. Seks zszedł na dalszy plan, a rozmowy o potrzebach – jeszcze dalej. Pomysł na zmianę? Wyjazd do SPA, który ma być ostatnią próbą ratunku dla relacji. Na miejscu pojawia się jednak jeszcze jedna para, a to uruchamia lawinę sytuacji, które są jednocześnie niezręczne, zabawne i zaskakująco trafne. Film nie idzie w tanią dosłowność. Zamiast tego pokazuje relacje z dystansem i humorem, czasem bardzo bezpośrednim, ale bez wulgarności. To raczej opowieść o bliskości, wstydzie, potrzebie rozmowy i o tym, jak łatwo w związku zgubić siebie. Ilona Ostrowska wygląda świetnie Największym plusem filmu jest dla mnie Ilona Ostrowska. Jest naturalna, lekka, bardzo prawdziwa. Jej bohaterka nie jest przerysowana ani sztucznie „odmłodzona. To kobieta po czterdziestce, z emocjami, kompleksami i potrzebą bliskości, pokazana bez karykatury. Do tego wygląda świetnie i bardzo świeżo, byłam zachwycona! Piotr Adamczyk, jak nietrudno się domyślić, również wypada dobrze. Ich ekranowa chemia działa właśnie dlatego, że nie jest nachalna. To para, którą można spotkać obok siebie w sklepie albo na wakacjach. To nie film dla wszystkich. I bardzo dobrze „Seks dla opornych” nie jest komedią dla widza, który nie ma dystansu do siebie. Jeśli ktoś oczekuje grubych żartów albo boi się tematów związanych z intymnością, może się odbić. Ale jeśli podejdzie się do tego z luzem – film potrafi naprawdę rozbawić. I dokładnie to widać w opiniach widzów. Jedni byli pozytywnie zaskoczeni, inni podeszli do filmu z dystansem, ale większość podkreśla jedno: to nie jest tak zła komedia, jak można się spodziewać. Jak pisze jeden z widzów: „Zignorujcie plakat, nie oglądajcie zwiastunu. Zaufajcie – prześmieszne i czułe”. Inny dodaje: „Autentycznie zabawna komedia, pełna ciepła i humoru. Ostatni raz równie miło zaskoczyłem się przy «Dalej jazda!»”. Pojawiają się też bardziej wyważone głosy: „Nie oczekiwałem niczego szczególnego. Myślałem: kolejny film o parze w kryzysie. A dostałem coś zupełnie innego – historię o bliskości i rozmowie”. Nie brakuje również krytyki (np. że momentami za bardzo balansuje na granicy żenady albo że fabuła bywa nierówna). Jeśli więc masz ochotę na coś lekkiego, ciepłego i z przymrużeniem oka – „Seks dla opornych” to całkiem dobry wybór. Czeka na ciebie na Netfliksie.
Najbardziej wyczekiwany romans 2026 wreszcie na Netflixie. Ta historia zmiażdży widzów
Nowy rok Netflix zaczyna od historii, która ma wszystko, by stać się romantycznym hitem. „Ludzie, których spotykamy na wakacjach”, ekranizacja bestsellerowej powieści Emily Henry, już za kilka dni trafi do serwisu. To opowieść o przyjaźni, miłości i uczuciach, które nie zawsze przychodzą w odpowiednim momencie.
Początek 2026 roku zapowiada się wyjątkowo emocjonalnie dla fanów romantycznych historii. Na Netflixa zmierza ekranizacja jednej z najpopularniejszych powieści ostatnich lat, tj. „Ludzie, których spotykamy na wakacjach” autorstwa Emily Henry. Książka podbiła listy bestsellerów, sprzedała się w milionach egzemplarzy i zyskała status współczesnego klasyka literatury obyczajowej. Teraz jej historia trafi na ekran i wszystko wskazuje na to, że widzowie rzucą się na nią od pierwszego dnia. Bestseller, który pokochali czytelnicy na całym świecie „Ludzie, których spotykamy na wakacjach” to jedna z tych powieści, które czyta się jednym tchem. Od momentu premiery książka przez długie miesiące utrzymywała się na liście bestsellerów „New York Timesa”, a Emily Henry ugruntowała swoją pozycję jako jedna z najważniejszych autorek współczesnych romansów. Historia skupia się na Poppy i Alexie. To dwoje przyjaciół, których łączy wieloletnia tradycja wspólnych wakacyjnych wyjazdów. Choć różnią się niemal wszystkim, przez lata stanowili dla siebie stały punkt odniesienia. Wszystko zmienia się w momencie, gdy ich relacja nagle się urywa. Po dwóch latach milczenia Poppy postanawia zawalczyć o to, co zostało między nimi niewypowiedziane. Filmowa adaptacja, na którą czekano latami Netflix sięga po sprawdzony materiał i przenosi go na ekran w momencie, gdy widzowie szczególnie chętnie sięgają po emocjonalne, relacyjne historie. Reżyserem filmu jest Brett Haley, znany z wyczucia nastroju i subtelnego prowadzenia bohaterów. W głównych rolach zobaczymy Toma Blytha oraz Emily Bader. Blyth, znany z „Igrzysk śmierci: Ballady ptaków i węży”, wciela się w spokojnego, racjonalnego i zamkniętego w sobie Alexa. Bader, która dała się poznać szerszej publiczności dzięki serialowi „My Lady Jane”, gra energiczną, impulsywną i pełną życia dziennikarkę Poppy. To zestawienie zapowiada chemię, która ma szansę przełożyć się na ekranowe emocje. Twórcy zapowiadają historię opartą bardziej na gestach i napięciu między bohaterami niż na banalnych romantycznych schematach. Wakacyjny klimat i emocje, które zostają na długo Film, podobnie jak książka, rozgrywa się na przestrzeni kilku lat i wakacyjnych wyjazdów. To właśnie w tych momentach bohaterowie konfrontują się z tym, kim są naprawdę i czego oczekują od życia. Sceneria odgrywa tu ważną rolę. Zdjęcia kręcono w miejscach, które same w sobie budują atmosferę nostalgii, bliskości i chwil, które chce się zatrzymać na dłużej. Twórcy zapowiadają, że ekranizacja nie będzie jedynie klasycznym romansem, ale historią o dojrzewaniu, przyjaźni, stracie i drugich szansach. Kiedy premiera „Ludzi, których spotykamy na wakacjach”? Film zadebiutuje na Netflixie 9 stycznia 2026 roku. To idealny moment na taką historię. Początkiem roku wielu widzów szuka czegoś ciepłego, poruszającego i dającego chwilę wytchnienia. „Ludzie, których spotykamy na wakacjach” zapowiadają się na jedną z tych produkcji, które ogląda się z kubkiem herbaty pod kocem, ale które zostają w głowie znacznie dłużej. Jeśli lubisz historie o relacjach, emocjach i niewypowiedzianych uczuciach, to ten tytuł powinien znaleźć się na twojej liście. View oEmbed on the source website
Najgłośniejsze filmy Netfliksa 2026! Tych 17 tytułów nie można przegapić
Rok 2026 zapowiada się wyjątkowo emocjonująco dla fanów kina. Netflix przygotował imponującą listę premier, wśród których znajdziemy wielkie powroty, głośne adaptacje i zupełnie nowe historie z udziałem największych nazwisk Hollywood. Sprawdziliśmy, które filmy warto wpisać na listę „do obejrzenia”.
Netflix wchodzi w 2026 rok z rozmachem. Platforma, która od lat wyznacza trendy w streamingu, zapowiada jedną z najmocniejszych ramówek filmowych w swojej historii. W planach są wielkie powroty, ekranizacje bestsellerów, kino akcji z gwiazdorską obsadą oraz produkcje, które już teraz budzą ogromne emocje wśród widzów. Sprawdziliśmy, jakie tytuły mają największe szanse, by w przyszłym roku zdominować rozmowy o kinie. Ludzie, których spotykamy na wakacjach Jedna z najbardziej wyczekiwanych adaptacji literackich nadchodzącego roku. Film powstał na podstawie bestsellerowej powieści Emily Henry i opowiada historię Poppy i Alexa, którzy od lat wspólnie spędzają wakacje, choć na co dzień dzieli ich wszystko. Z biegiem czasu zaczynają się zastanawiać, czy ich relacja to tylko przyjaźń, czy coś znacznie więcej. W rolach głównych zobaczymy Toma Blytha i Emily Bader. To propozycja dla fanów emocjonalnych historii z nutą romantyzmu i wakacyjnej nostalgii. Premiera 9 stycznia. View oEmbed on the source website Łup Netflix ponownie sięga po kino sensacyjne z najwyższej półki. „Łup” to thriller, w którym grupa policjantów przypadkowo odkrywa miliony dolarów ukryte przez przestępców. Od tej chwili nic nie jest już oczywiste, a granica między dobrem a złem zaczyna się zacierać. W obsadzie znaleźli się m.in. Ben Affleck, Matt Damon, Steven Yeun i Teyana Taylor. Film zapowiada się jako dynamiczna, pełna napięcia opowieść o chciwości i zdradzie. Premiera 14 stycznia. View oEmbed on the source website Peaky Blinders: Nieśmiertelny Legenda wraca w filmowej odsłonie. „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” to kontynuacja kultowego serialu o rodzinie Shelbych. Cillian Murphy ponownie wciela się w Tommy’ego, a fabuła ma domknąć wątki znane z serialu w bardziej epickiej, kinowej formie. Obok niego na ekranie pojawią się m.in. Stephen Graham, Rebecca Ferguson i Barry Keoghan. To jedna z najbardziej wyczekiwanych premier Netfliksa w 2026 roku. Premiera 26 marca. View oEmbed on the source website Narnia Po latach przerwy widzowie wrócą do magicznego świata Narnii. Nową adaptację przygotowuje Greta Gerwig, która po sukcesie „Barbie” sięga po klasykę fantasy. Film oparty na „Siostrzeńcu czarodzieja” ma zapoczątkować nową serię. W obsadzie pojawią się m.in. Emma Mackey, Meryl Streep i Daniel Craig. Produkcja trafi najpierw do kin IMAX, a następnie do biblioteki Netfliksa. Premiera 26 listopada (na 2 tygodnie w niektórych kinach IMAX), 25 grudnia na Netfliksie. Here Comes the Flood Thriller w reżyserii Fernando Meirellesa, twórcy „Miasta Boga”, zapowiada się na jedną z najmocniejszych produkcji roku. Historia splata losy trzech bohaterów uwikłanych w skomplikowany napad. W rolach głównych występują Denzel Washington, Robert Pattinson oraz Daisy Edgar-Jones. Film ma łączyć napięcie z psychologiczną grą między bohaterami. Daty premiery jeszcze nie potwierdzono. Animals Ben Affleck nie tylko występuje w filmie, ale także stoi za kamerą. „Animals” to mroczny thriller, w którym syn polityka zostaje porwany, a jego rodzice muszą zmierzyć się z dramatycznymi wyborami. W obsadzie znaleźli się także Gillian Anderson i Kerry Washington. Produkcja ma łączyć kino sensacyjne z dramatem psychologicznym. Daty premiery jeszcze nie potwierdzono. Apex W tym thrillerze survivalowym Charlize Theron wciela się w kobietę, która podczas samotnej wyprawy górskiej staje się celem bezwzględnego prześladowcy. Film łączy elementy kina akcji i thrillera psychologicznego, a za reżyserię odpowiada Baltasar Kormákur. To propozycja dla widzów, którzy lubią intensywne emocje i surowe krajobrazy. Daty premiery jeszcze nie potwierdzono. View oEmbed on the source website Office Romance Netflix nie zapomina o fanach komedii romantycznych. „Office Romance” opowiada historię bezkompromisowej szefowej korporacji, której uporządkowane życie zaczyna się komplikować, gdy zatrudnia nowego prawnika. W rolach głównych Jennifer Lopez i Brett Goldstein. Film ma łączyć lekkość romansu z nowoczesnym spojrzeniem na relacje w pracy. Daty premiery jeszcze nie potwierdzono. Enola Holmes 3 Millie Bobby Brown ponownie wciela się w młodszą siostrę Sherlocka Holmesa. Trzecia część serii ma być mroczniejsza i bardziej dojrzała niż poprzednie odsłony. Nadal nie wiadomo, czy na ekranie pojawi się Henry Cavill, ale twórcy zapowiadają bardziej złożoną intrygę i większą stawkę. Daty premiery jeszcze nie potwierdzono. The Adventures of Cliff Booth Jedna z najbardziej elektryzujących zapowiedzi Netfliksa. Brad Pitt wraca jako Cliff Booth – postać znana z „Pewnego razu… w Hollywood”. Scenariusz napisał Quentin Tarantino, a za kamerą stanął David Fincher. W obsadzie pojawią się także Elizabeth Debicki i Yahya Abdul-Mateen II. Film ma rozbudować historię bohatera i pokazać nowe oblicze Hollywood lat 70. Daty premiery jeszcze nie potwierdzono. The Mosquito Bowl Film inspirowany prawdziwymi wydarzeniami z czasów II wojny światowej. Opowiada o grupie młodych futbolistów, którzy porzucają sportową karierę, by wziąć udział w wojnie na Pacyfiku. W obsadzie znaleźli się m.in. Nicholas Galitzine i Bill Skarsgård. Daty premiery jeszcze nie potwierdzono. The Whisper Man Mroczny thriller oparty na bestsellerowej powieści. Główny bohater, pisarz kryminałów, próbuje uratować porwanego syna, odkrywając związek sprawy z dawnym seryjnym mordercą. W obsadzie pojawiają się Robert De Niro, Adam Scott i Michelle Monaghan. Daty premiery jeszcze nie potwierdzono. Unabom Film opowiadający historię Teda Kaczyńskiego, znanego jako Unabomber. Produkcja pokaże jego drogę od wybitnego studenta do jednego z najbardziej znanych terrorystów w historii USA. W głównej roli Jacob Tremblay, a partnerują mu Russell Crowe i Shailene Woodley. Daty premiery jeszcze nie potwierdzono. Quasimodo Nowa, aktorska wersja klasycznej historii o dzwonniku z Notre Dame. Akcja została osadzona w burzliwym okresie XIX-wiecznego Paryża, a główną rolę zagra Vincent Cassel. Projekt owiany jest tajemnicą, ale już teraz budzi duże zainteresowanie. Nie znamy jeszcze daty premiery. Podlasie Kontynuacja polskiego filmu, który zdobył dużą sympatię widzów. Anna Seniuk i Artur Barciś wracają jako para bohaterów uwikłanych w kolejne życiowe perypetie. Tym razem historia ma być jeszcze bardziej emocjonalna i pełna humoru. Daty premiery jeszcze nie potwierdzono. Czarna Wołga Thriller inspirowany jedną z najmroczniejszych legend PRL-u. W centrum fabuły znajduje się milicyjne śledztwo związane z tajemniczymi porwaniami dzieci. W obsadzie m.in. Michał Balicki i Robert Więckiewicz. Dokładna data premiery nie jest znana. Kolory zła: Czerń Po sukcesie „Czerwieni” Netflix kontynuuje serię kryminalną na podstawie powieści Małgorzaty Oliwii Sobczak. Tym razem widzowie przeniosą się w jeszcze mroczniejsze rejony śledztwa, a w roli prokuratora Bilskiego ponownie zobaczymy Jakuba Gierszała. Data premiery przewidziana jest na 2026. Netflix w 2026 roku nie zwalnia tempa Nadchodzący rok zapowiada się jako prawdziwy festiwal premier. Od wielkich nazwisk, przez kontynuacje kultowych historii, aż po nowe, odważne projekty. Netflix wyraźnie pokazuje, że zamierza utrzymać pozycję lidera. Jeśli zapowiedzi się potwierdzą, 2026 może okazać się jednym z najmocniejszych lat w historii platformy.
Brad Pitt w jednej z najbardziej poruszających ról. Epicka historia o miłości, która nie zawsze prowadzi do szczęścia
Ma już ponad 30 lat, a wciąż ogląda się go z zapartym tchem. „Wichry namiętności” z Bradem Pittem to film, który łączy wielkie emocje, rodzinny dramat i historię miłości wystawionej na ciężką próbę. To zdecydowanie jedna z najbardziej poruszających ról w karierze aktora.
„Wichry namiętności” to jeden z tych tytułów, które mimo upływu lat nie tracą siły oddziaływania. Film z 1994 roku w reżyserii Edwarda Zwicka po trzech dekadach nadal potrafi wywołać silne emocje. To nie tylko epicka historia miłosna, ale też rozpisana na lata opowieść o rodzinnych więziach, lojalności i konsekwencjach życiowych wyborów. „Wichry namiętności” - fabuła Akcja „Wichrów namiętności” rozgrywa się na tle burzliwych wydarzeń pierwszej połowy XX wieku i skupia się na losach rodziny Ludlowów, mieszkającej na odludnym ranczu w Montanie. Surowy pułkownik William Ludlow wychowuje trzech synów w duchu niezależności, honoru i bliskości z naturą, z dala od cywilizacji i jej zasad. Wszystko zmienia się wraz z pojawieniem się Susannah, która wkracza w ich świat i staje się osią emocjonalnych napięć. Najstarszy z braci, odpowiedzialny i powściągliwy Alfred, zakochuje się w niej pierwszy, jednak to Tristan, dziki, niepokorny, pełen wewnętrznych sprzeczności, budzi w niej prawdziwe uczucia. Ich relacja, namiętna i skazana na cierpienie, zostaje wystawiona na próbę przez wybuch I wojny światowej, tragedie rodzinne i decyzje, które na zawsze odmienią ich losy. Film prowadzi widza przez kolejne dekady, pokazując, jak miłość splata się z poczuciem straty, lojalnością i nieuchronnością przemijania. To opowieść o mężczyznach rozdartych między obowiązkiem a sercem, o kobiecie próbującej odnaleźć swoje miejsce w świecie rządzonym przez męskie zasady oraz o emocjach, które, mimo upływu lat, nie tracą intensywności. Film opowiada o sprawach uniwersalnych: o miłości, która nie zawsze prowadzi do szczęścia, o braterskiej rywalizacji, o konsekwencjach podejmowanych decyzji. Nie próbuje być sentymentalny, a raczej pokazuje, że życie rzadko układa się według planu. To także opowieść o cenie wolności i o tym, jak trudno ją pogodzić z odpowiedzialnością wobec innych. Produkcja jest obecnie dostępna na Netflixie, co daje doskonałą okazję, by przypomnieć ją sobie lub obejrzeć po raz pierwszy. „Wichry namiętności” - obsada. Brad Pitt jest tu wyjątkowy W „Wichrach namiętności” główne role zagrali Brad Pitt, Anthony Hopkins, Aidan Quinn i Julia Ormond. Pitt wciela się w Tristana Ludlowa, postać, która najmocniej zapada w pamięć widzów i stanowi centrum całej opowieści. Anthony Hopkins znakomicie gra ojca rodziny, pułkownika Williama Ludlowa, samotnika żyjącego z dala od cywilizacji. Aidan Quinn występuje jako najstarszy z braci, Alfred, a Julia Ormond jako Susannah, uwikłana w ich skomplikowane relacje. W obsadzie pojawiają się także Henry Thomas oraz Gordon Tootoosis. „Wichry namiętności” - kino z rozmachem, które się nie starzeje Siłą „Wichrów namiętności” pozostaje także realizacja. Zdjęcia autorstwa Johna Toll’a, nagrodzone Oscarem, nadają filmowi wyjątkowy klimat: surowy, przestrzenny, momentami niemal surowo piękny. Montana staje się tu nie tylko tłem, ale pełnoprawnym uczestnikiem opowieści. Muzyka Jamesa Hornera subtelnie podkreśla emocje, nie dominując nad historią. To jeden z tych soundtracków, które po latach nadal są rozpoznawalne i silnie kojarzą się z filmem. Podobnie, jak rola Brada Pitta, która zapisała się w jego karierze jako jedna z najbardziej poruszających. Uwielbiamy go w takim wydaniu!
Robbie Williams wraca do Take That. Netflix szykuje muzyczny dokument, który poruszy fanów!
Netflix sięga po jedną z największych ikon popu lat 90. Już 27 stycznia na platformie zadebiutuje miniserial dokumentalny poświęcony zespołowi Take That. W produkcji pojawią się nie tylko obecni członkowie grupy, ale również Robbie Williams, który po latach wraca do wspomnień z czasów największej sławy.
Netflix sięga po kolejną muzyczną legendę. Już 27 stycznia na platformie zadebiutuje miniserial dokumentalny poświęcony zespołowi Take That, jednej z najważniejszych grup popowych lat 90., która na zawsze zmieniła oblicze brytyjskiej sceny muzycznej. Choć dziś formację tworzą już tylko Gary Barlow, Howard Donald i Mark Owen, twórcy produkcji potwierdzili, że w dokumencie nie zabraknie także Robbiego Williamsa oraz Jasona Orange’a, czyli byłych członków zespołu, którzy odegrali kluczową rolę w jego największym okresie popularności. Historia zespołu bez luk i przemilczeń Nowy dokument Netflixa ma pokazać pełną drogę Take That, od błyskawicznej kariery i stadionowych koncertów, przez napięcia wewnątrz grupy, aż po rozpad i późniejsze powroty. Twórcy zapowiadają szczere rozmowy, archiwalne nagrania oraz spojrzenie zza kulis na to, jak wyglądało funkcjonowanie jednego z największych boysbandów w historii popu. Szczególną uwagę przyciąga obecność Robbiego Williamsa, który opuścił zespół w szczycie sławy, rozpoczynając później solową karierę. Jego udział w dokumencie zapowiada bardziej kompletną i emocjonalną opowieść niż dotychczasowe produkcje o Take That. Netflix stawia na muzyczne legendy Platforma od kilku lat konsekwentnie rozwija katalog dokumentów muzycznych, od historii ikon popu po opowieści o zespołach, które kształtowały całe pokolenia. Miniserial o Take That wpisuje się w ten trend i wszystko wskazuje na to, że może powtórzyć sukces innych głośnych tytułów tego typu. Pierwszy zwiastun zapowiada produkcję pełną archiwalnych materiałów, emocji i szczerości. Premiera serialu: 27 stycznia na Netflix. View oEmbed on the source website