Glamour
type: channel
link: https://www.glamour.pl
date: 2025-12-03T14:07:25.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Mocny dramat psychologiczny z Marcinem Dorocińskim. Opowieść, która zostawia widza w pełnym emocji milczeniu...
items: Ten mocny thriller ominął kina i trafił od razu na Prime Video! Trudno wrócić po nim do rzeczywistości, a łzy same lecą po policzkach
items: Takiej świątecznej komedii jeszcze nie było. Łączy klimat Bożego Narodzenia z... napadem na dom towarowy!
items: Ten film HBO Max robi furorę. Kameralna i poruszająca historia o życiowym resecie. „Jakże inne, głębsze od Hollywood kino”
items: Zaczyna się jak melodramat, kończy jak zimny nordic noir. Regularnie wraca na listy polecanych skandynawskich thrillerów!
items: Ta świąteczna komedia romantyczna rozgrzeje wasze serca. Absolutny hit Netflixa
items: W tym emocjonalnym dramacie zadebiutował Tomasz Schuchardt. To pełna napięcia historia dwóch przyjaciół
items: Film, który niemal zignorowałam! Teraz wiem, że zostanie ze mną na długo. „Absolutny zachwyt!”, „Jest wyjątkowy!”
items: Najbardziej intymny polski dramat ostatnich lat, a Popławska genialna! „Padam na kolana i biję pokłony. SZTOS!”
items: Nowa odsłona kultowego thrillera to jedna z najmocniejszych nowości na Disney+. „Naprawdę trudno przy nim siedzieć spokojnie”
items: Netflix serwuje historię związku, w którym ambicja rozsadza fundamenty miłości. A męskie ego staje się siłą napędową destrukcji
items: Kinowy HIT właśnie trafił do streamingu! Psychologiczny thriller, w którym pierwsza randka zmienia się w koszmar
items: Ten norweski thriller to mroczna i prawdziwa historia, która wstrząsnęła całym światem. Wbija w fotel i ściska gardło...
items: Najpiękniejszy film 2025 roku zobaczycie na Netflixie. Krytycy już są zakochani: „kino, które otula, koi i zapiera dech”
items: Ta komedia świąteczna komedia romantyczna to nowy nr 1 Netflixa. Roztopi nawet najbardziej zmarznięte serca
items: Mocny thriller sądowy z Matthew McConaughey i Sandrą Bullock już na Netflix! Kultowy film lat 90., o którym ciężko zapomnieć
items: Na Netflixa wróciła jedna z najbardziej kultowych serii filmów komediowych z Bradleyem Cooperem. I to od razu wszystkie 3 części!
items: Ten thriller jest jednym z najczęściej oglądanych filmów na Prime Video. Widzowie mówią wprost: „Obsesja, od której nie można uciec”
items: Netflix przypomniał kultowy thriller sprzed lat z Michaelem Douglasem. Trzyma na skraju fotela przez dwie godziny!
items: Anna Seniuk i Artur Barciś w nowej zaskakującej komedii! To jedna z najbardziej oryginalnych polskich premier Netflixa
items: Jak wiele można poświęcić dla bliskich? Ten polski film na Netflixie złamał mi serce!
items: Nowy film akcji wleciał na Prime Video i bije rekordy! Błyskawicznie wskoczył do topki najpopularniejszych filmów w Polsce
items: Amerykański melodramat, który poruszył miliony widzów na całym świecie! Spodoba się fanom „Gwiazd naszych wina”
items: Ten wzruszający film to najpiękniejszy wyciskacz łez, jaki kiedykolwiek widziałam. Potrzebowałam całego pudełka chusteczek
items: Ten polski dramat „rozrywa serce na strzępy”. Wzruszający film dostępny na Netflixie zachwyca widzów i krytyków
items: Fani „Substancji” pokochają ten nowy film o obsesyjnej miłości. „Nie wiedziałem, gdzie kończę się ja, a gdzie zaczyna się ona”
items: Każdy chciałby przeżyć historię jak z tego romansu! Ta gorąca nowość Netflixa stała się nr. 1 w dobę od premiery
items: Cate Blanchett zagrała tu najodważniejszą rolę w karierze. Ten film wciąż wywołuje ciarki!
items: Totalnie chwyta za serce! Tę polską komedię romantyczną z Agnieszką Grochowską uśmiechem oglądają nawet faceci
items: Nowy hit Netflixa, czy największe rozczarowanie tego lata? Nowy niemiecki thriller wzbudza skrajne emocje!

Mocny dramat psychologiczny z Marcinem Dorocińskim. Opowieść, która zostawia widza w pełnym emocji milczeniu...
type: item
date: 2025-12-03T14:07:25.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy na wieczór
subject: Marcin Dorociński
description: Relacja ojca i syna rzadko bywa tak obnażona, jak w tym filmie. „Lęk wysokości” pokazuje, jak przeszłość potrafi wracać w najmniej spodziewanych momentach, a Dorociński i Stroiński budują na ekranie duet, który trudno zapomnieć.
encoded: To kino, które zagląda w emocjonalne zakamarki, od których odwracamy wzrok. „Lęk wysokości” Bartosza Konopki to dramat o odpowiedzialności, strachu i potrzebie bliskości, opowiedziany z niezwykłą wrażliwością i mistrzostwem aktorskim. Osobista historia, która zamieniła się w przejmujący film Bartosz Konopka, nominowany do Oscara za „Królika po berlińsku”, w swoim pełnometrażowym debiucie sięgnął po temat wyjątkowo bliski. „Lęk wysokości”, powstały pod opieką artystyczną Agnieszki Holland w Studiu Munka, został zadedykowany jego choremu ojcu. Ta intymność jest wyczuwalna w każdym kadrze: to kino, które nie udaje, nie gra na skróty i nie boi się konfrontacji z trudną prawdą o rodzinnych relacjach. Relacja, która wymyka się łatwym definicjom Tomek Janicki, grany przez Marcina Dorocińskiego, to telewizyjny reporter, który dawno odciął się od rodzinnego domu. Kiedy dowiaduje się o pogarszającym stanie psychicznym ojca (Krzysztof Stroiński), wraca do miejsca, z którego próbował uciec nie tylko fizycznie, ale i emocjonalnie. Pierwsze spotkanie po latach jest chłodne, napięte, pełne niewypowiedzianych pretensji. A jednak, krok po kroku, między bohaterami zaczyna powstawać krucha nić porozumienia. Tomek zabiera ojca ze szpitala psychiatrycznego i próbuje stworzyć dla niego bezpieczną przestrzeń, nawet jeśli balansuje przy tym między obowiązkami zawodowymi a prywatnymi, ryzykując utratę kontroli nad własnym życiem. Film dotyka tematów, o których w polskim kinie wciąż mówi się za mało: odpowiedzialności, wstydu, cyklicznie powracających traum i lęku przed bliskością. Dorociński i Stroiński: duet, którego nie da się zastąpić Krzysztof Stroiński stworzył jedną z najważniejszych kreacji w swojej karierze. Krytycy określali tę rolę mianem „wybitnej”, a widzowie wciąż wracają do niej w swoich opiniach. Marcin Dorociński jest jego idealnym partnerem ekranowym pełnym wewnętrznych pęknięć, zawieszonym między gniewem a czułością, próbującym udźwignąć ciężar, na który nikt nie przygotow…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/12/Zik9kuTURBXy85NjlmN2I2Yi0yZDAzLTRjYjMtOWNhMC1iZDkwZDdlYjJlMmEuanBlZ5GVAs0EsM0Dg8PD3gABoTAB-23085d5.jpeg
width: 1200
height: 899

Ten mocny thriller ominął kina i trafił od razu na Prime Video! Trudno wrócić po nim do rzeczywistości, a łzy same lecą po policzkach
type: item
date: 2025-12-02T16:19:46.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy na wieczór
subject: Seriale i filmy
subject: thriller
description: Jeśli szukasz thrillera, który nie jest pustą gonitwą, to „Ona jedzie z przodu” może ci się spodobać! Film łączy napięcie z emocjonalną historią ojca i córki.
encoded: Filmy, które nie trafiają do szerokiej dystrybucji kinowej, często przechodzą bez większego echa. Ten jednak miał szczęście. Po premierze „Ona jedzie z przodu” przejął Prime Video i dał mu drugie życie. To thriller, który nie tylko trzyma w napięciu, zaskakuje emocjonalnym ciężarem. Rzadko zdarza się, by produkcja z gatunku akcji i kryminału kończyła się łzami widowni. Tutaj to absolutnie możliwe. O czym jest „Ona jedzie z przodu”? Film otwiera scena pozornie zwykłego popołudnia: 10-letnia Polly czeka przed szkołą, aż odbierze ją mama. Zamiast niej pojawia się Nate. To jej ojciec, który właśnie wyszedł z więzienia. Mężczyzna zabiera córkę do motelu i zaczyna przygotowywać ją do czegoś, czego dziewczynka jeszcze nie rozumie: zmienia jej wygląd, farbuje włosy na blond i uczy, jak się bronić kijem bejsbolowym. Coś jest nie tak, ale Polly wciąż chce wierzyć, że ojciec wie, co robi. Prawda dociera do niej przypadkiem. W telewizyjnym serwisie informacyjnym widzi własne zdjęcie i dowiaduje się, że jej mama i ojczym zostali zamordowani. Policja szuka jej jako zaginionej dziewczynki podejrzewanej o porwanie przez ojca. Zdezorientowana i przerażona Polly zgłasza się na policję. Jej telefon odbiera funkcjonariusz John Park. Chwilę później odnajduje ją Nate. Wyjaśnia, że stoi przeciwko nim gang oznaczony tatuażami błyskawic, który mści się za przeszłe porachunki. Tylko jedno jest pewne: dziewczynka również stała się celem. Intensywna relacja, która „niesie” cały film To nie jest kolejny film o uciekającym ojcu i dziecku. Siłą tej produkcji jest niezwykły duet Tarona Egertona i Any Sophii Heger. Ich relacja jest pełna sprzeczności: bliskości, strachu, czułości, nieporozumień. Heger, mimo młodego wieku, tworzy jedną z najciekawszych dziecięcych ról ostatnich lat. Egerton z kolei świetnie pokazuje wewnętrzne pęknięcie człowieka, który dopiero uczy się być ojcem, kiedy świat wali mu się na głowę. To właśnie ta dwójka sprawia, że thriller staje się nie tylko emocjonujący, lecz także…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/12/045d21fe497535b890b4d906147ee0b02395ed3db1fa641fe8085b6ca75f603d-66069bb.jpg
width: 3840
height: 2160

Takiej świątecznej komedii jeszcze nie było. Łączy klimat Bożego Narodzenia z... napadem na dom towarowy!
type: item
date: 2025-11-27T10:41:38.000Z
creator: Łucja Jelonek
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: filmy świąteczne
subject: Netflix
subject: Seriale i filmy
description: Netflix przygotował na święta zaskakującą premierę. „Świąteczny skok” zadebiutował zaledwie wczoraj, a już stał się hitem. Łączy klimat Bożego Narodzenia z kryminalną intrygą i humorem. A to wszystko w magicznym Londynie.
encoded: O czym opowiada „Świąteczny skok” na Netflix? W filmie „Świąteczny skok”, który trafił na Netflixa wczoraj, 26 listopada, poznajemy historię dwójki drobnych złodziei – Sophii i Nicka. Oboje, nieświadomi swoich planów, obierają za cel ten sam obiekt: znany londyński dom towarowy. Wszystko dzieje się w Wigilię, tuż przed magiczną nocą Bożego Narodzenia. Sophia pracuje w sklepie, który zamierzają okraść, a Nick jest mechanikiem. Początkowo niechętni do współpracy, decydują się połączyć siły, by przeprowadzić skok. Jednak plan zaczyna się komplikować, gdy między nimi zaczyna rodzić się uczucie. W tle pojawiają się niespodziewane sekrety, które mogą zagrozić powodzeniu całej akcji. Historia bohaterów to nie tylko świąteczny flirt. To również walka z własnymi słabościami i niespodziewane zwroty akcji. Twórcy zadbali o to, by była pełna serca, ale i zaskoczeń. Film łączy elementy komedii romantycznej z wątkiem kryminalnym i oferuje widzowi nie tylko świąteczny klimat, ale i emocjonalne napięcie oraz dawkę humoru. Akcja toczy się w zimowym Londynie, co nadaje produkcji niepowtarzalnej atmosfery. Czegoś takiego jeszcze nie było! Obsada i twórcy komedii „Świąteczny skok” W głównych rolach występują Olivia Holt (Sophia), znana m.in. z serialu „Cloak & Dagger”, a także z produkcji takich jak „Heart Eyes”, „Cruel Summer” i „To nie ja” oraz Connor Swindells (Nick), którego doskonale znacie z innego hitu Netflixa - „Sex Education”. Występował również w filmach „Barbie”, „Bez śladu” czy „Scoop”. Na ekranie pojawiają się również: Lucy Punch, Peter Serafinowicz, Poppy Drayton czy Michael Salami. Za reżyserię odpowiada Michael Fimognari. Pracował on między innymi przy dwóch częściach uwielbianej serii „Do wszystkich chłopców”. Scenariusz stworzyła Abby McDonald. Dlaczego warto zobaczyć „Świąteczny skok”? „Świąteczny skok” zdecydowanie wyróżnia się na tle typowych świątecznych filmów. Nie mamy tu przesadzonej, słodkiej historii o miłości. Film oferuje znacznie więcej. To miła odmiana p…

JingleBellHeistn00542211RT-07c6ad7.jpg
width: 3840
height: 1608

Ten film HBO Max robi furorę. Kameralna i poruszająca historia o życiowym resecie. „Jakże inne, głębsze od Hollywood kino”
type: item
date: 2025-11-27T10:11:28.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy na wieczór
subject: Seriale i filmy
description: „Dom w Portugalii” to nowy film Aveliny Prat dostępny na HBO Max, który zdobywa świetne opinie widzów. To historia o ucieczce od przeszłości, zmianie tożsamości i budowaniu życia na nowo w portugalskiej prowincji.
encoded: Po odejściu żony bohater filmu wyjeżdża do Portugalii, zmienia tożsamość i zaczyna pracę jako ogrodnik. „Dom w Portugalii” to kameralna, poruszająca historia o życiowym resecie. Nowy początek, który miał być tylko ucieczką Głównym bohaterem „Domu w Portugalii” jest Fernando — profesor geografii, człowiek spokojny, ułożony, przywiązany do papierowych map i codziennej rutyny. Jego życie załamuje się, kiedy żona znika bez słowa i wraca do Bułgarii. Zdezorientowany i zbyt straumatyzowany, by zmierzyć się z samotnością, Fernando pakuje walizkę i wyjeżdża na portugalską prowincję. To właśnie tam, wśród zielonych wzgórz, mgieł nad rzeką Lima i kamiennych uliczek Ponte de Lima, spotyka Manuela, skromnego ogrodnika, który również nie do końca wie, gdzie jest jego dom. Ich przypadkowe spotkanie staje się początkiem wewnętrznej przemiany bohatera. Fernando zaczyna pracować jako ogrodnik, przyjmując zupełnie nową tożsamość, jakby chciał na chwilę zniknąć z własnego życia, by zobaczyć siebie wyraźniej. Krajobraz, który gra pierwsze skrzypce W przypadku „Domu w Portugalii” sceneria nie jest tłem. To pełnoprawny bohater. Ponte de Lima wygląda tak, jakby czas zatrzymał się tam kilkanaście lat temu. Cisza, światło, zieleń, powolne życie mieszkańców — wszystko to tworzy klimat, w którym łatwo ukoić nerwy i pozwolić emocjom opaść. Ten rodzaj filmowego „slow living” świetnie współgra z historią bohatera. Oddanie mu przestrzeni i spokoju sprawia, że widzowie mają wrażenie, że przechodzą przez ten proces razem z nim. Jak zauważył jeden z oglądających: „Nowe miejsce, nowi ludzie, nawet nowa tożsamość. Życie napisało scenariusz dla Fernando na nowo. Fajne europejskie kino. Jakże inne, głębsze od tego z Hollywood. Polecam”. Subtelny, ale głęboki film, który trafia do właściwych widzów To nie jest produkcja dla osób czekających na dynamiczną fabułę. To kino, które lubi milczeć, obserwować, dać przestrzeń na interpretację. Jeden z widzów napisał: „Ciekawie o zmianie i utracie tożsamości. I o …

Una-quinta-Portuguesa-1-1-bb705f3-43fc3a0.jpeg
width: 1366
height: 738

Zaczyna się jak melodramat, kończy jak zimny nordic noir. Regularnie wraca na listy polecanych skandynawskich thrillerów!
type: item
date: 2025-11-26T13:45:09.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: Netflix
subject: Seriale i filmy
description: Duński thriller o małżeństwie, które rozpada się w cieniu sekretów, budzi ogromne emocje. „Miłość dla dorosłych” pokazuje, jak cienka jest granica między miłością a obsesją.
encoded: „Miłość dla dorosłych” to jeden z tych thrillerów, które zaczynają się niewinnie, ale szybko zmieniają ton. Historia zdrady, manipulacji i skrajnych decyzji znów robi wrażenie na widzach, którzy chętnie do niej wracają. Historia małżeństwa, które rozpada się w cieniu sekretów „Miłość dla dorosłych” zaczyna się jak spokojny dramat o parze, która po latach walki o zdrowie syna wreszcie wraca do normalności. Christian i Leonora długo byli przykładem małżeństwa, które przetrwało najtrudniejsze chwile. On robi karierę, ona poświęciła grę na skrzypcach i ambicje, by zająć się chorym dzieckiem. Gdy nastolatek zostaje uznany za zdrowego, wydaje się, że moment oddechu wreszcie nadszedł. Wszystko zmienia się w jednej chwili. Na firmowej imprezie Leonora przyłapuje męża na zdradzie z młodszą współpracownicą. To, co początkowo wydaje się klasyczną historią o kryzysie, szybko zamienia się w grę, w której obie strony są gotowe posunąć się bardzo daleko. Skandynawski thriller, który stopniowo zaciska pętlę Film długo trzyma się tonu obyczajowego dramatu, co widzowie komentują jako „solidny, życiowy dramat rodziny”. Ale kiedy emocje i manipulacje zaczynają się piętrzyć, opowieść przechodzi w thriller osadzony w chłodnej, minimalistycznej stylistyce charakterystycznej dla duńskiego kina. Widzowie określają go jako coś „niespiesznego, ale trzymającego przy ekranie”, zwracając uwagę, że choć twisty bywają naiwne, to właśnie dzięki temu rośnie dramaturgia. Nie brakuje jednak solidnej krytyki. Niektórzy zauważają, że momentami to „tani thriller, całkowicie pozbawiony klimatu”, a kilka decyzji bohaterów jest „tak absurdalnych i naciąganych, że aż zgrzyta w zębach”. Ten rozdźwięk między odbiorem tylko dodaje tytułowi ambiwalentnego uroku. Leonora kradnie film i... nie ma w tym nic dziwnego Najmocniejszym punktem „Miłości dla dorosłych” jest Leonora, grana przez Sonję Richter. Widzowie zachwycają się jej chłodnym, precyzyjnym portretem kobiety, która traci grunt pod nogami i zaczyna walczy…

b2e68dd19664fb6ecd52-1600w-9324fab.jpg
width: 1600
height: 1000

Ta świąteczna komedia romantyczna rozgrzeje wasze serca. Absolutny hit Netflixa
type: item
date: 2025-11-25T11:48:21.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: Netflix
description: Wśród nowości na Netflixie wyraźnie prowadzi jeden tytuł. „Szampańskie święta” stały się świątecznym hitem i pierwszym wyborem widzów na chłodne wieczory.
encoded: „Szampańskie święta” od dnia premiery nie schodzą z listy TOP 10 filmów Netflixa w Polsce. Produkcja szybko stała się jednym z najchętniej odpalanych tytułów na platformie, wyprzedzając kilka innych głośnych premier. Aktualnie znajduje się na pierwszym miejscu i nic nie wskazuje na to, że miałoby się to zmienić. Komedia romantyczna z Minką Kelly i Tomem Wozniczką będzie idealna dla tych, którzy szukają lekkiej historii na zimowe wieczory pełnej uroku, miłości i świątecznej atmosfery. O czym są „Szampańskie święta”? Sydney Price (Minka Kelly), pracująca przy dużych inwestycjach menedżerka, przylatuje do Paryża, aby dopiąć finalizację przejęcia prestiżowej wytwórni szampana. Jej pobyt ma być krótki i całkowicie podporządkowany pracy. Plany zmieniają się, kiedy Sydney decyduje się wykorzystać jedyny wolny wieczór na krótki spacer po mieście. Podczas tej spontanicznej wyprawy poznaje Henriego Cassella (Tom Wozniczka). Spotkanie, które początkowo wydaje się zwykłą rozmową dwojga nieznajomych, szybko przeradza się w flirt. Problem pojawia się wtedy, gdy Sydney odkrywa, że Henri jest synem właściciela firmy, którą ona ma przejąć. W tym samym czasie ojciec Henriego ogłasza konkurs między potencjalnymi nabywcami, co komplikuje nie tylko negocjacje, ale też rodzące się między Sydney i Henrim uczucie. Film Marka Stevena Johnsona spotkał się z ogromnym zainteresowaniem widzów, którzy (szczególnie w tym okresie) pragną ciepłych i uroczych zimowych historyjek. „Szampańskie święta” zawierają wszystko, czego wymaga się od tego typu produkcji: konsekwentne prowadzenie bohaterów, wyraźny konflikt interesów, proste emocje i przewidywalność, która w tym gatunku działa na korzyść. W drugiej połowie listopada najbardziej potrzebujemy właśnie tego typu historii — nieskomplikowanej, dobrze sfotografowanej i osadzonej w atrakcyjnej scenerii. W pierwszych dniach „Szampańskie święta” wyprzedziły w rankingach m.in. „Frankensteina” i „Drugą Furiozę”, co pokazuje, że sezon na lekkie romanse rozp…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/11/AAAABdjgh4pBUFxQuAYSjGbZdJQZbjsX1V6il2qr6M2Lk0mkjtvBbvCO9flPqMaELltIpo-yvesqPH2NR0wK8kQmKmYkPBk5VwZeWqeT-85ba7f0-e1764060532614.jpg
width: 1198
height: 1152

W tym emocjonalnym dramacie zadebiutował Tomasz Schuchardt. To pełna napięcia historia dwóch przyjaciół
type: item
date: 2025-11-25T10:54:58.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
description: Ten film wciąż dzieli widzów, ale jedno jest pewne: debiut Tomasza Schuchardta i pełna napięcia historia dwóch przyjaciół nie dają o sobie zapomnieć.
encoded: Marcin Wrona stworzył film, w którym męska przyjaźń rozpada się pod ciężarem win i zobowiązań, a każdy gest prowadzi do finału, którego nie da się uniknąć. „Chrzest” to także moment, w którym Tomasz Schuchardt po raz pierwszy pojawił się na ekranie i od razu zrobił na widzach wrażenie. Zapomniany dramat, który gra na emocjach. Znakomity Tomasz Schuchardt „Chrzest” Marcina Wrony to film, który dziś ogląda się inaczej niż w momencie premiery. Choć powstał w 2010 roku, nadal uderza surowością, moralnymi wyborami i atmosferą przygniatającego fatalizmu. To właśnie wtedy swój aktorski debiut miał Tomasz Schuchardt, o którym jest teraz niesamowicie głośno. Jego pierwsza kreacja okazała się na tyle mocna, że krytycy i widzowie zgodnie okrzyknęli go wielkim odkryciem. W centrum historii stoi dwójka przyjaciół: Michał (Wojciech Zieliński), który ułożył sobie życie po odejściu z półświatka, oraz Janek (Tomasz Schuchardt), wracający z wojska do Warszawy. Kiedy Michał prosi go, by został ojcem chrzestnym jego syna, wydaje się, że to dobry moment, by odbudować dawną więź. Szybko jednak okazuje się, że przeszłość bohatera upomina się o niego z pełną siłą. Były gangster zdradził swoich wspólników, a zemsta jest kwestią czasu. Wtedy pada propozycja, która jest dla tej historii kluczowa. Janek miałby zastąpić Michała w rodzinie po jego śmierci. To właśnie ten moment powoduje, że widz wciąga się w tę historię o lojalności wystawionej na próbę, o zdradzie i o strachu. Czy fatum zwycięży? Czy przeszłość wygra z teraźniejszością? Ten dramat psychologiczny nie odpuszcza ani na sekundę. Napięcia i emocji zdecydowanie nie brakuje. „Chrzest” - głos kobiet, którego nie słychać Jednym z najbardziej dyskutowanych elementów filmu jest sposób przedstawienia postaci Magdy — żony Michała. Krytycy przez lata podkreślali, że w tej historii kobieta zostaje wciśnięta w rolę niemal symbolu, pozbawionego podmiotowości, co szczególnie wybrzmiewa w scenie, w której Michał „wyznacza” Janka na przyszłego par…

maxresdefault-1-a919ff2-e1763984796997.jpg
width: 604
height: 720

Film, który niemal zignorowałam! Teraz wiem, że zostanie ze mną na długo. „Absolutny zachwyt!”, „Jest wyjątkowy!”
type: item
date: 2025-11-24T12:43:12.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
description: Andrea Arnold wraca do kina o dorastaniu, ale robi to inaczej niż większość twórców. „Bird” to dramat, w którym realizm zderza się z czymś na kształt magii i z tego napięcia powstaje wyjątkowy seans.
encoded: Nowy film Andrei Arnold szybko stał się jednym z najgłośniej komentowanych dramatów roku. „Bird” wciąga surową opowieścią o dorastaniu i nieoczywistą relacją dwójki bohaterów, a widzowie nie mogą dojść do porozumienia, jak właściwie ten film odczytywać. Historia dorastania w świecie, który nie daje oparcia „Bird”, najnowszy film Andrei Arnold, to dramat o dorastaniu, który unika oczywistych wzruszeń i prostych diagnoz. Główną bohaterką jest 12-letnia Bailey, mieszkająca w północnym Kent, w rodzinie dotkniętej ubóstwem i brakiem stabilności. Jej ojciec, Bug, grany przez Barry’ego Keoghana, funkcjonuje bardziej jak nieustannie rozentuzjazmowany nastolatek, niż rodzic – planuje ślub, marzy o szybkim zarobku i wierzy, że sprowadzona z Kolorado ropucha odmieni ich życie. To codzienność, w której trudno o spokój, a odpowiedzialność często spada na barki dziecka. Bailey, szukając oddechu, spędza czas samotnie. Podczas jednej z wędrówek poznaje Birda, granego przez Franza Rogowskiego – chłopaka, który nie ma telefonu, nie do końca orientuje się w świecie i twierdzi, że chce odnaleźć rodziców w Gravesend. Ich relacja rozwija się powoli, a Arnold celowo pozostawia widza w niepewności, kim Bird właściwie jest. W dyskusjach pojawiają się skrajne interpretacje. Jedna z widzek napisała, że Bird może być jedynie „wyobrażeniem, wytworem samotności, traumy, potrzeby miłości”. I faktycznie film pozwala odczytać tę postać na różne sposoby, bez narzucania jednej interpretacji. Realizm, który zderza się z elementami metafory Arnold patrzy na Bailey pragmatycznie, jak na dziecko, które próbuje odnaleźć się w dorosłych problemach, choć wciąż pozostaje zagubioną nastolatką. Widzowie zwracali uwagę, że reżyserka trafnie uchwyciła stan emocjonalnego zawieszenia. Jeden z komentarzy wybrzmiewa szczególnie mocno: „Możemy popatrzeć na świat pełen chaosu, przemocy, zaburzonej potrzeby bezpieczeństwa oczami dziecka. I jak sobie z tym światem radzi”. Inny widz określił to wprost: „boję się takiego …

Zrzut-ekranu-2025-11-24-133257-9114e26.jpg
width: 2000
height: 1282

Najbardziej intymny polski dramat ostatnich lat, a Popławska genialna! „Padam na kolana i biję pokłony. SZTOS!”
type: item
date: 2025-11-24T11:20:47.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
subject: tvp
description: Polski dramat inspirowany prawdziwymi wydarzeniami znów trafił na listy polecanych tytułów TVP VOD. Magdalena Popławska w „53 wojnach” dosłownie wbija w fotel.
encoded: „53 wojny” to historia kobiety balansującej między miłością a lękiem Tytułowe „53 wojny” to liczba misji Witka, korespondenta wojennego, dla którego front staje się nie tyle obowiązkiem, ile sposobem na życie. W jego cieniu pozostaje Ania, która każdego dnia czeka na kolejny telefon, wiadomość, znak, że mąż wciąż żyje. Film inspirowany jest książką Grażyny Jagielskiej, ale reżyserka Ewa Bukowska nie rekonstruuje jej historii wprost. Tworzy własny obraz kobiety balansującej między miłością a lękiem, między próbą normalności a nieprzerwanym czuwaniem. Widzowie trafnie uchwycili emocjonalny ciężar tej opowieści. „Czekanie na śmierć i jej codzienne przeżywanie” – napisał jeden z użytkowników, zaznaczając, że film trafnie oddaje napięcie, jakie towarzyszy tej codzienności. Genialna rola Popławskiej! „Padam na kolana i biję pokłony. SZTOS!” Magdalena Popławska tworzy kreację, która nie potrzebuje podniesionego głosu, by wstrząsnąć widzem. Jej Ania rozpada się na naszych oczach – bardzo powoli, w rytmie kolejnych wiadomości z wojny, w narastającej ciszy mieszkania, w samotności, której nie sposób zapełnić. Widzowie również widzą tę siłę: „Popławska genialnie zagrała!”, „Padam na kolana i biję pokłony. SZTOS!”. Inni dostrzegali w jej grze coś jeszcze: „Ujmuje intymną, surrealistyczną konwencją… Chwycił mnie od pierwszej sceny i nie puścił”. Nie brakowało głosów krytycznych wobec samej formy, np. „Nieco przeszarżowana rola Popławskiej – męcząca od pewnego momentu”, zaznacza jeden z widzów. Jednak nawet te mniej pozytywne opinie potwierdzają, jak intensywnie ta kreacja działa na odbiorcę. Witek nie jest klasycznym antagonistą. To człowiek rozdarty między rodziną a potrzebą adrenaliny, której nie potrafi porzucić. Każdy jego wyjazd uruchamia w Ani kolejną falę lęku, kolejne napięcie, kolejne załamanie. Obiecuje sobie, że odejdzie, jeśli mąż znów poleci. Nigdy tego nie robi. Spirala emocji zaciska się coraz mocniej, a reżyserka pokazuje, jak cienka jest granica między troską a …

1-28d9f3f.png
width: 1920
height: 1008

Nowa odsłona kultowego thrillera to jedna z najmocniejszych nowości na Disney+. „Naprawdę trudno przy nim siedzieć spokojnie”
type: item
date: 2025-11-22T13:39:50.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: Disney+
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
subject: thriller
description: Disney+ wypuścił właśnie współczesną wersję jednego z najbardziej kultowych thrillerów lat 90., a widzowie… tracą nad sobą kontrolę. Nowa „Ręka nad kołyską” budzi w sieci tak silne emocje, że użytkownicy piszą, że krzyczą do ekranu. I choć krytycy patrzą na remake chłodnym okiem, publiczność zupełnie się tym nie przejmuje.
encoded: Disney+ wypuścił współczesną wersję „Ręki nad kołyską”, a internet natychmiast eksplodował od komentarzy. Widzowie twierdzą, że oglądają go z zapartym tchem, przerażeni tym, jak powoli i skutecznie thriller zaciska na nich emocjonalną pętlę. Nowa odsłona kultowego thrillera – czym przyciąga widzów? „Ręka nad kołyską” to remake klasyka z 1992 roku, który również można obejrzeć na Disney+. Twórcy przenoszą znany schemat do współczesności: uprzejma, niemal wzorcowa niania rozpoczyna pracę u bogatej rodziny… by krok po kroku zamienić ich życie w udrękę. Nowa wersja rozwija się powoli, zgodnie ze strukturą slow burn, czyli najpierw buduje klimat, potem powoli odsłania pęknięcia, by dopiero w finale eksplodować gatunkowymi atrakcjami. Z opinii widzów wynika, że ta metoda działa – nawet lepiej, niż wielu się spodziewało. Mimo że na Rotten Tomatoes produkcja zgromadziła jedynie 43% pozytywnych recenzji, platforma pęka w szwach od komentarzy zwykłych użytkowników, którzy twierdzą, że nie mogli oderwać się od ekranu. Jak nową „Rękę nad kołyską” odbierają widzowie? Naturalne emocje, zero obojętności Choć opinie internautów bywają skrajne, łączy je jedno: ten thriller po prostu wzbudza emocje. Jedni zarzekają się, że remake jest „spokojnie do obejrzenia”, inni piszą wprost, że motyw złowrogiej niani został już ograny tysiące razy. Wśród pierwszych recenzji pojawia się głos: „Nawet niezły remake, choć wolę wersję z 1992 roku. W każdym razie spokojnie można obejrzeć”. Inni nie pozostawiają złudzeń, że thriller ma swoje wady, ale ratuje go energia obsady — zwłaszcza Maiki Monroe: „Sztampowy i przewidywalny thriller bez żadnych rewelacji. Świetna Maika Monroe jako żądna zemsty psychopatka, do tego nieoczywisty soundtrack i trochę krwi w finale, poza tym niewiele tu rzeczy godnych zapamiętania”. Są też głosy, które zauważają różnice między remakiem a kultowym oryginałem, a jednocześnie doceniają wykonanie: „Dosyć pospolity thriller. Fabuła prościutka, twisty nie działają jak trzeba,…

1-f42b31d.png
width: 1536
height: 864

Netflix serwuje historię związku, w którym ambicja rozsadza fundamenty miłości. A męskie ego staje się siłą napędową destrukcji
type: item
date: 2025-11-21T16:07:46.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: Bridgertonowie
subject: filmy
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: Phoebe Dynevor
subject: thriller
description: „Fair Play” to thriller psychologiczny, który pokazuje, jak jeden awans potrafi uruchomić lawinę emocji. Netflix serwuje historię związku, w którym ambicja rozsadza fundamenty miłości, a męskie ego staje się siłą napędową destrukcji.
encoded: „Fair Play” odsłania związek, który na naszych oczach zmienia się z intymnej bliskości w pole walki. Netflix pokazuje historię pełną napięcia, ambicji i niebezpiecznych emocji, które pękają jak szkło pod zbyt dużym naciskiem. O czym jest intensywny thriller psychologiczny „Fair Play”? Na początku widzimy parę, która mogłaby reklamować idealny związek. Emily i Luke mieszkają razem w Nowym Jorku, pracują w One Crest Capital i, przynajmniej z pozoru, idą przez życie ramię w ramię. Ten iluzoryczny spokój pęka już na początku. Gdy Emily dostaje awans, Luke, przekonany, że stanowisko należało się jemu, zaczyna odczuwać złość, której korzenie sięgają głębiej niż zawodowe ambicje. To nie tylko frustracja związana z pracą. To także ukłucie pod znakiem męskiej dumy. Emily próbuje oddzielić życie prywatne od napiętej atmosfery w firmie, lecz jej wysiłki kończą się bolesnym odkryciem: Luke przestaje być partnerem, a zaczyna zachowywać się jak ktoś, kto chce ją pokonać. To właśnie w tych cichych, pozornie zwyczajnych sytuacjach thriller odsłania najwięcej. Pokazuje, jak miłość potrafi ustąpić miejsca rywalizacji, a troska zmienia się w monitoring. Kto gra w „Fair Play”? W rolach głównych występują Phoebe Dynevor, znana z „Bridgertonów”, oraz Alden Ehrenreich. Dynevor daje jedną z najlepszych ról w swojej karierze — jej Emily przechodzi od pewności siebie, przez dezorientację, aż po desperację, gdy związek zaczyna przypominać pole minowe. Ehrenreich z kolei pokazuje, jak rodzi się toksyczna męskość: jego Luke zaczyna jako czuły partner, by powoli przemieniać się w kogoś, kogo Emily nie poznaje. Chemia między aktorami jest tak intensywna, że każdy ich konflikt nabiera niepokojącej siły. To właśnie ich gra sprawia, że historia nie opiera się wyłącznie na fabularnych napięciach. Działa również jako portret emocjonalnej destrukcji. „Fair Play” uderza w tematy, o których często mówi się półgłosem: ambicja, dominacja, gaslighting, różnice w sposobie traktowania kobiet i mężczyzn w środ…

EmilyLuke2-7e749b4.jpg
width: 2560
height: 1440

Kinowy HIT właśnie trafił do streamingu! Psychologiczny thriller, w którym pierwsza randka zmienia się w koszmar
type: item
date: 2025-11-20T15:44:29.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
description: Czekali na to widzowie, którzy przegapili premierę w kinach, i ci, którzy chcieli ponownie zagłębić się w historię, od której trudno oderwać wzrok. „Przyjmij / Odrzuć”, jeden z najgłośniejszych thrillerów psychologicznych pierwszej połowy 2025 roku, właśnie dołączył do katalogu SkyShowtime.
encoded: Listopadowa oferta SkyShowtime pełna jest mocnych premier: finał „Dexter: Zmartwychwstanie”, mockument „The Paper” czy dokument o seryjnym mordercy Johnie Wayne Gacym. Jednak to właśnie „Przyjmij / Odrzuć” przyciąga najwięcej spojrzeń. Thriller, który w kinach zbierał świetne recenzje, w domu działa jeszcze mocniej: napięcie narasta tu powoli, krok po kroku, aż widz niemal czuje na skórze niepokój Violet. Zwykła randka, która zmienia wszystko Violet, w którą wciela się Meghann Fahy, to samotna mama gotowa dać sobie drugą szansę. Henry (Brandon Sklenar) wydaje się idealnym wyborem: ciepły, uważny, niemal zbyt idealny, by nie wzbudzić podejrzeń. Szybko jednak okazuje się, że to tylko pozory. Violet zaczyna otrzymywać wiadomości od nieznajomego, który grozi życiu jej rodziny, a ostatnie z poleceń jest tak szokujące, że wywraca całą historię do góry nogami: „Zabij Henry’ego”. W tym właśnie miejscu thriller przechodzi na wyższe obroty. Violet, zamiast stać się bohaterką rodem z kina akcji, reaguje jak kobieta z dramatyczną przeszłością: była w toksycznej relacji, pomaga innym jako terapeutka, a teraz zostaje zmuszona do konfrontacji z lękami, które zna aż za dobrze. Psychologiczny thriller Christophera Landona Christopher Landon, twórca znany z horrorów przełamanych czarnym humorem, tym razem odchodzi od nadnaturalnych elementów na rzecz surowej psychologii. W „Przyjmij / Odrzuć” opiera się na emocjach, technologii i tym, jak łatwo zwykłe codzienne sytuacje mogą zamienić się w koszmar. Już pierwsze sceny budują więź między widzem a Violet, która w codziennej rutynie ukrywa dawne rany. Kiedy więc szantażysta zaczyna sterować jej życiem, każda reakcja nabiera głębszego znaczenia. Randka z Henrym zamienia się w desperacką próbę wyrwania się z sideł, a Landon celowo wprowadza chaos, by widz nie miał pewności, komu ufać. Poszlaki prowadzą w różne strony, a chociaż zakończenie bywa określane jako przewidywalne, sposób prowadzenia intrygi potrafi utrzymać widza w napięciu do sa…

LAND169-2-1c66577.jpg
width: 3840
height: 2160

Ten norweski thriller to mroczna i prawdziwa historia, która wstrząsnęła całym światem. Wbija w fotel i ściska gardło...
type: item
date: 2025-11-18T08:11:30.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: Netflix
description: „22 lipca” Paula Greengrassa to jedna z najbardziej poruszających rekonstrukcji współczesnego terroru. Film wraca na topkę i znów przypomina, jak wyglądała tragedia, której Europa nie zapomni nigdy.
encoded: Ten film nie pozostawia obojętnym. „22 lipca” to brutalny, surowy i boleśnie realistyczny obraz Norwegii po jednym z najtragiczniejszych zamachów w historii. Mimo tego, że ma już kilka lat, wciąż budzi ogromne emocje wśród widzów, szczególnie dzięki dostępności na Netfliksie. „22 lipca” od pierwszych minut nie daje złapać tchu „22 lipca” to poruszająca, realistyczna opowieść o jednym z najtragiczniejszych dni w historii współczesnej Europy. Film Paula Greengrassa zaczyna się od chłodnej rekonstrukcji zamachu w Oslo i masakry na wyspie Utøya, gdzie prawicowy ekstremista zabił 77 osób. Potem historia podąża przede wszystkim za Viljarem — nastolatkiem, który cudem przeżył atak, ale musi zmierzyć się z długą rehabilitacją, traumą i próbą powrotu do normalności. Równolegle widz śledzi proces sprawcy, polityczne konsekwencje tragedii i reakcję norweskiego społeczeństwa próbującego odnaleźć się po wstrząsie. To dramat o ogromnej stracie, ale też o sile ocalałych, rodzin ofiar i całego narodu, który chce sprawiedliwości i odpowiedzi na pytanie: jak żyć dalej po takim horrorze? „22 lipca”, czyli norweski dreszczowiec, który mrozi krew w żyłach Film „22 lipca” w reżyserii Paula Greengrassa to jedno z tych dzieł, które ogląda się z zaciśniętym gardłem i poczuciem, że obcuje się z rekonstrukcją bólu, którego nie da się w pełni udźwignąć. Twórca „Lotu 93” czy „Kapitana Phillipsa” po raz kolejny sięgnął po chłodną, pozbawioną ozdobników, niemal reporterską formę paradokumentu. Dzięki temu przyglądamy się tragedii z Norwegii nie przez pryzmat sensacji, lecz ludzkiego doświadczenia tych, którzy musieli przetrwać dzień, który zmienił ich życie. Greengrass zaczyna film od brutalnej, naturalistycznej sekwencji ataku. Reżyser nie epatuje przemocą, jednak pokazuje ją w sposób surowy, bez zbędnych efektów, przez co staje się jeszcze bardziej dotkliwa. To moment, po którym cisza jest głośniejsza niż krzyk. Później kamera podąża przede wszystkim za Viljarem, nastolatkiem, który przeżył ata…

22-JULY7-e1539861765493-5c9eda2.jpg
width: 1500
height: 1000

Najpiękniejszy film 2025 roku zobaczycie na Netflixie. Krytycy już są zakochani: „kino, które otula, koi i zapiera dech”
type: item
date: 2025-11-17T15:21:16.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: Netflix
description: Nadchodzi tytuł, o którym w branży mówi się od początku roku. „Sny o pociągach” to film, który na festiwalach wywołał zachwyt, a w recenzjach czytamy, że to „kino, które otula, koi i zapiera dech”. Już za chwilę zobaczymy go na Netflixie.
encoded: Krytycy nie mają wątpliwości: to jeden z najpiękniejszych i najbardziej poruszających filmów nadchodzącego roku. „Sny o pociągach” zachwycają wszystkich, którzy już je widzieli. A Netflix udostępni je polskim widzom już w piątek. Produkcja uznawana przez wielu krytyków za najpiękniejszy film 2025 roku. Nowy klejnot Netflixa, który podbija festiwale Po sukcesie „Frankensteina” i „Domu pełnego dynamitu” Netflix nie zamierza zwalniać tempa. „Sny o pociągach” to kolejna produkcja z ambicjami na nagrody. To nie blockbuster i film masowy, lecz tytuł, który ma zrobić wrażenie subtelnością i poetycką formą. Zadebiutował na festiwalu Sundance, gdzie został natychmiast wykupiony przez Netflixa, a następnie pokazany w kilku amerykańskich kinach. Widownia wychodziła z seansów oczarowana. 97% pozytywnych recenzji to wynik, którego nie notuje się często, zwłaszcza przy filmie tak cichym, skromnym i melancholijnym. O czym są „Sny o pociągach”? Adaptacja prozy Denisa Johnsona przenosi nas do Ameryki początku XX wieku. Opowiada historię Roberta Grainiera, drwala i robotnika kolejowego, który żyje na styku dwóch światów: dzikiej natury i kraju, który właśnie zaczyna pędzić ku nowoczesności. To opowieść o zwykłym człowieku, jego codzienności, stracie, samotności i pięknie, które można znaleźć nawet w najprostszych chwilach. Nie ma tu fajerwerków, ale są intymność, cisza i oddech epoki, która już nie wróci. Film zachwyca wizualnie: rozmachem krajobrazów, światłem, które wygląda jak namalowane pędzlem, i nastrojem, który trudno porównać z czymkolwiek innym w tegorocznej ofercie Netflixa. Brak premiery kinowej w Polsce? Wskakuje od razu do streamingu Platforma po raz kolejny wraca do strategii, która wielu kinomanów boli najbardziej: część prestiżowych tytułów udostępnia wyłącznie w streamingu w Polsce. Tak było z „Frankensteinem”, tak było z „Domem pełnym dynamitu”, tak będzie i teraz. „Sny o pociągach” trafią bezpośrednio na Netflixa i to już 21 listopada. To produkcja znacznie bardzie…

aaa-b46b04f-e1763392582414-efc1f99.jpg
width: 1200
height: 799

Ta komedia świąteczna komedia romantyczna to nowy nr 1 Netflixa. Roztopi nawet najbardziej zmarznięte serca
type: item
date: 2025-11-16T10:39:27.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: filmy świąteczne
subject: Netflix
subject: Seriale i filmy
description: Kate właśnie zakończyła małżeństwo, ale nie zamierza pozwolić, by rozwód zniszczył jej ukochany rytuał. Chce po raz ostatni zorganizować „idealne, rodzinne święta”, zanim sprzeda dom. Wszystko idzie zgodnie z planem… do momentu, w którym na progu pojawia się jej były mąż Everett i to nie sam, lecz z młodszą, błyszczącą od pewności siebie partnerką.
encoded: Rozwód, nowa dziewczyna byłego i ostatnie wspólne Boże Narodzenie. Brzmi jak katastrofa? W nowej świątecznej komedii Netflixa, „Święta z eks”, zamienia się to w pełną ciepła historię o zamykaniu rozdziałów. Film momentalnie stał się hitem. To aktualny numer 1 wspomnianej platformy streamingowej. Poznajcie szczegóły. Święta, które wymknęły się spod kontroli? O czym opowiada film „Święta z eks”? Kate nie wyobraża sobie Bożego Narodzenia bez rodzinnych rytuałów, dlatego mimo świeżego rozwodu postanawia urządzić w swoim domu ostatnie wspólne święta, zanim sprzeda miejsce, z którym wiąże tyle wspomnień. Plan wygląda rozsądnie… do momentu, gdy na progu pojawia się jej były mąż Everett. I to nie sam, lecz z nową partnerką u boku. W tej jednej chwili wigilijna kolacja zamienia się w test emocjonalnej odporności: niedopowiedzenia, pretensje, niechciane wzruszenia i chemia między bohaterami, której wcale nie da się wyłączyć tylko dlatego, że podpisało się papiery rozwodowe. A jednak, w całym tym świątecznym chaosie, Kate powoli zaczyna dostrzegać, że być może nie każdą historię trzeba „naprawiać”. Czasem wystarczy pozwolić jej potoczyć się inaczej, niż planowaliśmy. Choć „Święta z eks” korzystają z klasycznej, świątecznej formuły, to właśnie obsada sprawia, że historia naprawdę działa. Alicia Silverstone, dla wielu na zawsze Cher z „Clueless”, wraca tu w świetnej formie. Jako Kate jest jednocześnie zabawna, zadziorna i pełna emocjonalnych niuansów, których brakowało w wielu tegorocznych komediach romantycznych. Partneruje jej Oliver Hudson, który wnosi do roli Everetta urok lekkoducha z domieszką nieporadności. Dlaczego warto obejrzeć „Święta z eks”? Netflix w końcu daje nam święta z emocjami „Święta z eks” mają wszystkie obowiązkowe elementy filmu świątecznego: śnieg, choinkę, rodzinne spięcia, dużo niewypowiedzianych uczuć. Mimo to pod cukrową warstwą oferuje o wiele więcej niż większość podobnych tytułów. Reżyser Steve Carr nie bał się pokazać trudnych emocji: rozstania, ż…

EX-bac42b0.jpeg
width: 2000
height: 1333

Mocny thriller sądowy z Matthew McConaughey i Sandrą Bullock już na Netflix! Kultowy film lat 90., o którym ciężko zapomnieć
type: item
date: 2025-11-11T14:42:00.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: kevin spacey
subject: najlepsze filmy
subject: sandra bullock
subject: Seriale i filmy
description: Klasyk kina sądowego wleciał na Netflixa. „Czas zabijania” to jeden z najbardziej poruszających thrillerów lat 90. z gwiazdorską obsadą i historią, która wciąż budzi emocje. Od lat nie schodzi z listy najważniejszych filmów o sprawiedliwości, zemście i moralnych granicach.
encoded: To kino, które nie zostawia widza obojętnym. „Czas zabijania”, dramat sądowy oparty na powieści Johna Grishama, wrócił na Netflixa 4 listopada i znów przypomina, jak intensywne potrafi być starcie prawa z osobistą tragedią. „Czas zabijania”: najważniejszy thriller sądowy lat 90. na Netflix Na Netflixie regularnie pojawiają się kultowe tytuły, ale ten może szczególnie poruszyć widzów. „Czas zabijania”, uznawany za jeden z najważniejszych thrillerów sądowych lat 90., ponownie trafi na platformę. To kino, które nie potrzebuje fajerwerków, by trzymać w napięciu. Emocje i moralne dylematy są tu wystarczająco intensywne. Film Joela Schumachera z 1996 roku od lat uchodzi za wzorcowy przykład tego, jak opowiadać o sprawiedliwości, gniewie i uprzedzeniach rasowych. Scenariusz oparto na powieści Johna Grishama, co samo w sobie jest zapowiedzią sądowego starcia najwyższej klasy. „Czas zabijania”: gwiazdorska obsada i role, które przeszły do historii W centrum historii stoi Jake Brigance, młody adwokat, który podejmuje się obrony mężczyzny oskarżonego o wymierzenie krwawej zemsty oprawcom swojej córki. W tę rolę wciela się Matthew McConaughey, jeszcze przed swoim największym hollywoodzkim rozkwitem, ale już z charyzmą, która wybrzmiewa w każdej scenie. Towarzyszą mu: Sandra Bullock jako ambitna studentka prawa wspierająca Brigance’a, Samuel L. Jackson jako ojciec dokonujący desperackiego czynu, Kevin Spacey jako bezwzględny prokurator gotowy na każdy cios oraz Ashley Judd i Oliver Platt dopełniający ten intensywny skład. „Czas zabijania”: historia, która wciąż budzi emocje i porusza Punktem wyjścia jest dramatyczny atak na dziesięcioletnią dziewczynkę. Jej ojciec, przekonany, że prawo nie ochroni jego rodziny, wymierza sprawcom karę samodzielnie. To wywołuje serię wydarzeń, w których mieszają się emocje, polityka, rasowe napięcia oraz brutalna działalność Ku-Klux-Klanu. Dla Brigance’a proces staje się nie tylko walką o wymiar sprawiedliwości, ale też o własne bezpieczeństwo i p…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/11/210c64e9-7f2a-4fc1-a2b0-6ac0da050383-45ee0df.png
width: 1400
height: 900

Na Netflixa wróciła jedna z najbardziej kultowych serii filmów komediowych z Bradleyem Cooperem. I to od razu wszystkie 3 części!
type: item
date: 2025-11-09T16:04:46.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: komedie
subject: Netflix
description: Netflix znów odpalił dział humoru na pełnej petardzie. Do oferty trafiła dziś uwielbiana seria komediowa, która od lat służy jako remedium na kiepską pogodę, gorszy nastrój i listopadowe znużenie. Chodzi oczywiście o „Kac Vegas”.
encoded: Netflix zrobił widzom prezent, którego w listopadzie potrzebował chyba każdy. Do biblioteki platformy wróciła jedna z najbardziej kultowych komedii, „Kac Vegas” i to od razu w komplecie. Trzy części serii, które przez lata zapewniały widzom niekontrolowane wybuchy śmiechu, są ponownie dostępne na platformie i błyskawicznie wskoczyły do najpopularniejszych tytułów dnia. Dlaczego „Kac Vegas” się nie starzeje? Pierwsza część, mimo że ma już swoje lata, wciąż działa jak idealny przerywnik od codzienności. To ta sama historia: czterech przyjaciół, kawalerski wyjazd do Las Vegas i noc, której nikt nie pamięta. A, i jeszcze zaginięcie przyszłego pana młodego. Bohaterowie wyruszają więc w chaotyczną podróż po własnych urwanych wspomnieniach, a widzowie dostają seans pełen absurdów. Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis i Justin Bartha tworzą kwartet, którego energia jest nie do podrobienia. Opinie widzów? Od „rewelka” po „płakałem ze śmiechu” Komentarze na temat tego kultowego już filmu to gotowy katalog reakcji, który udowadnia, jak szeroko rozszedł się fenomen tej serii. Widzowie mówią wprost, że to komedia, która się nie starzeje, a wiele opinii to recenzje, które bez problemu mogłyby trafić na plakaty filmowe: „Jedna z najlepszych komedii ostatnich lat. Świetna przygoda, niezwykle świeża, dużo śmiechu, z fajnymi bohaterami”. Inna dodaje chłodniej, ale szczerze: „Moim zdaniem dość przeceniany i nie tak dobry, jak sugerują oceny czy średnia na imdb. Ale nie da się ukryć, że faktycznie potrafi zapewnić trochę śmiechu”. Pojawiają się także głosy, które wskazują, że w kategorii komedii „Kac Vegas” osiąga poziom trudny do powtórzenia: „Najlepsza z trzech części o dość absurdalnym temacie, ale czasem warto obejrzeć film o innej treści. Cooper na czele robi dużo dla tego filmu. Godny polecenia”. Gdzie oglądać wszystkie części „Kac Vegas”? Netflix udostępnił trzy filmy 7 listopada 2025 roku. W katalogu pojawiły się: „Kac Vegas”, „Kac Vegas w Bangkoku”, „Kac Vegas III”. Zgr…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/11/9Aik9kuTURBXy81ZmEyZmJmYi1mMGY5LTQ3M2MtOTIwNC00YzM2Zjc0Y2Q1ZTAuanBlZ5GVAs0EsM0DMsPD3gABoTAB-213e5ab.jpg
width: 2000
height: 1363

Ten thriller jest jednym z najczęściej oglądanych filmów na Prime Video. Widzowie mówią wprost: „Obsesja, od której nie można uciec”
type: item
date: 2025-11-07T10:35:34.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
subject: thriller
description: Mało kto o nim słyszał, a dziś jest jednym z najczęściej oglądanych filmów na Prime Video. Thriller „Zakręt śmierci”, dla którego nie przewidziano specjalnej promocji, podbija internet. Co sprawiło, że odbiorcy tak mocno go komentują?
encoded: Zwykle to wielkie premiery zgarniają uwagę widzów. Tym razem stało się odwrotnie, to niszowy thriller wyrósł na jeden z najgorętszych tytułów Prime Video. O czym opowiada „Zakręt śmierci”? Sprawdź szczegóły i już teraz zaplanuj weekendowy seans. „Zakręt śmierci”: thriller, który rośnie w siłę bez żadnego rozgłosu W katalogu Prime Video trwa teraz prawdziwa wojna o uwagę subskrybentów. Na czele wciąż są serialowe giganty, ale pośród filmów wyłonił się nieoczekiwany pretendent. Mowa o produkcji „Zakręt śmierci”, thrillerze, który jeszcze niedawno można było łatwo przeoczyć, a dziś jest jednym z najczęściej odtwarzanych tytułów w serwisie. Bez gwiazdorskiej kampanii i bez głośnej premiery film zdobywa widownię opiniami tych, którzy już go obejrzeli. Produkcja z ubiegłego roku opowiada o Joshui McCallu, w którego znakomitą rolę wciela się Ben Foster. Razem z żoną i małym synem przeprowadza się do domu stojącego przy niebezpiecznym zakręcie drogi. Jeszcze pierwszej nocy rodzina staje się świadkiem wypadku samochodowego. Szybko okazuje się, że to miejsce ma ponurą historię, kolejne auta wypadają z drogi, a Josh, zamiast przywyknąć do nowej okolicy, zaczyna popadać w obsesję. To nie jest typowy thriller o wypadkach i pechowej lokalizacji. „Zakręt śmierci” to przede wszystkim studium psychiki człowieka, który desperacko próbuje zrozumieć chaos wokół siebie i ocalić resztki kontroli, jakie wydaje mu się, że posiada. Widzowie zwracają uwagę, że film dotyka tematów potrzeby uznania, samotności i pragnienia bycia potrzebnym, czasem za wszelką cenę. Jednocześnie nie unika komentarza o zawsze obecnym, ale często przemilczanym lęku przed nagłą tragedią. „Zakręt śmierci”: od zachwytu po irytację W komentarzach na platformach filmowych widać pełen przekrój emocji, od entuzjazmu aż po frustrację bohaterami. Wielu jednak podkreśla jedno: Ben Foster niesie ten film na swoich barkach i robi to z imponującą intensywnością. Jeden z widzów chwali thriller za klimat i powolne narastanie obs…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/11/s25x3mnghm1dpcevyiti8g724jxtnj3f-e067cba.jpg
width: 1366
height: 768

Netflix przypomniał kultowy thriller sprzed lat z Michaelem Douglasem. Trzyma na skraju fotela przez dwie godziny!
type: item
date: 2025-10-30T17:47:27.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
subject: michael douglas
subject: Seriale i filmy
description: Netflix ponownie sięga po sprawdzoną klasykę i udowadnia, że dobre thrillery się nie starzeją. Na platformę trafił właśnie „Nikomu ani słowa” – intensywny dreszczowiec z 2001 roku, w którym Michael Douglas mierzy się z najgorszym koszmarem każdego rodzica.
encoded: Produkcja w reżyserii Gary’ego Fledera, oparta na książce Andrew Klavana, uchodzi dziś za przykład napięcia budowanego nie efektem, a emocją i psychologiczną grą. To historia porwania, sekretów ukrytych w ludzkim umyśle i desperackiej walki ojca o życie dziecka. A jednocześnie — przykład, że film nie potrzebuje fajerwerków, by zatrzymać widza na krawędzi fotela przez dwie godziny. „Nikomu ani słowa” – fabuła Dr Nathan Conrad, szanowany psychiatra z Nowego Jorku, zostaje postawiony pod ścianą. Jego córka znika z domu, a porywacze zamiast okupu, żądają czegoś znacznie bardziej niepokojącego... Chcą, by lekarz wydobył sekretny kod z umysłu pogrążonej w katatonii pacjentki, granej przez Brittany Murphy. Każde wypowiedziane słowo może przesądzić o życiu dziecka, a każda minuta przynosi coraz większe napięcie. Douglas, znany z ról ludzi sukcesu pod presją, po raz kolejny pokazał, jak świetnym jest aktorem. Jednak to Brittany Murphy — krucha, nieoczywista, magnetyzująca — kradnie wiele scen. W tle pojawia się także Famke Janssen, a Sean Bean, jak zwykle z imponującą intensywnością, wciela się w bezwzględnego antagonistę. „Nikomu ani słowa” – opinie widzów Powrót thrillera na Netflix rozbudził nostalgię i entuzjazm widzów. W komentarzach przyznają, że film, choć zrealizowany ponad dwie dekady temu, wciąż działa. „Bardzo dobry film” – pisze jeden z użytkowników. Inny dodaje: „Intrygujący thriller, wciąga od początku do końca”. Są też bardziej refleksyjne głosy: „Oglądając go pierwszy raz, miałem zaledwie 12 lat (VHS) i wtedy zrobił na mnie piorunujące wrażenie, jednak obecnie muszę zgodzić się ze sceptykami scenariusza”. Niektórzy chwalą aktorstwo: „Rewelacyjny film, rewelacyjna historia, rewelacyjna gra Brittany Murphy”, a inni zauważają: „Ogląda się z ciekawością. Jeśli ktoś nie wierzył w możliwości aktorskie Brittany Murphy, to tutaj dostanie najlepsze potwierdzenie na swoje błędne myślenie”. Pojawiają się również chłodniejsze oceny, zgodne z duchem internetowych dyskusji…

prg1514819829983505large-edcf6e2.jpg
width: 1400
height: 903

Anna Seniuk i Artur Barciś w nowej zaskakującej komedii! To jedna z najbardziej oryginalnych polskich premier Netflixa
type: item
date: 2025-10-23T07:24:29.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: Netflix
subject: polskie filmy
description: Netflix zapowiada nową komedię, która ma szansę namieszać wśród polskich widzów. „Podlasie” to świeży projekt osadzony w świecie znanym z filmu „Nic na siłę”. Tym razem na ekranie zobaczymy Annę Seniuk i Artura Barcisia w rolach, które mają połączyć humor, wzruszenie i odrobinę absurdu.
encoded: Produkcja zapowiada się na jedną z najbardziej oryginalnych polskich premier sezonu – połączenie małomiasteczkowego klimatu, błyskotliwego humoru i… spotkania z nieznanym. „Podlasie” – komedia o wsi, kosmitach i sile wspólnoty Fabuła filmu przenosi widzów do niewielkiej wsi, w której Halina – lokalna działaczka i ulubienica mieszkańców – wpada w kłopoty finansowe. Gdy wydaje się, że nic już nie da się zrobić, jej narzeczony Jan wpada na niecodzienny pomysł. Wraz z sąsiadami postanawia upozorować… lądowanie kosmitów. W centrum wydarzeń znajdą się tajemnicze kręgi w zbożu, które przyciągną tłumy turystów i mediów, zamieniając spokojną wieś w centrum uwagi całego kraju. Plan, który miał uratować Halinę przed bankructwem, szybko zaczyna żyć własnym życiem, a mieszkańcy będą musieli zmierzyć się z konsekwencjami swojego żartobliwego oszustwa. Obsada pełna legend polskiego kina W „Podlasiu” występują aktorzy, których nie trzeba przedstawiać – Anna Seniuk i Artur Barciś wcielają się w główne role, tworząc duet, który ma szansę rozbawić i wzruszyć jednocześnie. Za kamerą stanął Łukasz Kośmicki, a scenariusz napisały Katarzyna Golenia i Katarzyna Frankowska. Film powstaje dla Netflixa przy współpracy z ZPR Media i ma być kontynuacją świata znanego z komedii „Nic na siłę”. Twórcy zapowiadają historię o ludziach, którzy w obliczu kryzysu wybierają solidarność i pomysłowość zamiast rozpaczy. Netflix inwestuje w polskie kino – co jeszcze nas czeka? „Podlasie” to tylko jedna z kilku nadchodzących polskich premier Netflixa. Wkrótce na platformie pojawi się serial „Bunt”, inspirowany prawdziwymi wydarzeniami – dramat o więziennej rebelii z Borysem Szycem i Filipem Pławiakiem. W przygotowaniu jest też „Kolory zła: Czerń”, czyli kontynuacja popularnego thrillera z Jakubem Gierszałem w roli prokuratora Bilskiego, a także „Czarna Wołga” – mroczna opowieść inspirowana miejską legendą PRL-u. Wisienką na torcie ma być „Znieczulenie”, pierwszy polski serial medyczny platformy z Leszkiem Li…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/10/43bacaa5deb7312e3c5e1e7b24b31fef-5996cab.jpg
width: 1272
height: 684

Jak wiele można poświęcić dla bliskich? Ten polski film na Netflixie złamał mi serce!
type: item
date: 2025-09-20T12:44:16.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: polskie filmy
description: „Wariaci” to najnowsza produkcja Jana Jakuba Kolskiego – reżysera, słynącego z nieoczywistego, poetyckiego, ale jednocześnie brutalnie prawdziwego kina. Historia, która rozpoczyna się jak klasyczne kino drogi, szybko odsłania swoje dramatyczne oblicze. „Wariaci” pokazują, że zwykła podróż przez Polskę może zamienić się w rozpaczliwy wyścig z czasem. A stawką jest ludzkie życie.
encoded: To film o miłości, nadziei i desperacji, w którym nic nie jest proste ani oczywiste. „Wariaci” stawiają bohaterów w sytuacjach granicznych i zmuszają widza do refleksji: jak wiele można poświęcić dla bliskich? To pytanie, które rezonuje długo po seansie i sprawia, że ten tytuł jest jedną z najbardziej poruszających polskich produkcji. Niestety mało kto o niej słyszał... Podróż, która zmienia się w dramatyczny wyścig Na początku poznajemy Eryka (Eryk Lubos) – mężczyznę, który właśnie wyszedł z więzienia i próbuje odzyskać kontakt z kilkuletnią córką, Dżesiką (Zuzanna Drobniak). Towarzyszy mu Karolka (Alicja Stasiewicz), czyli jego ukochana. To z nią planuje rozpocząć nowe życie. Eryk zabiera dziecko od dziadka i wyrusza w podróż przez Polskę. To, co miało być szansą na rodzinny start, szybko zamienia się w walkę o życie. Karolka poważnie choruje, a jedyną nadzieją okazuje się kosztowna kuracja. Bohaterowie nie mają pieniędzy, nie mogą jednak pozostać bezczynni. Jak zdobyć środki, nie narażając przy tym dziecka? Czy można pogodzić rolę ojca i partnera, gdy stawką jest życie ukochanej osoby? „Wariaci” to nie tylko kino drogi, to film o desperacji, miłości i nadziei, która potrafi trzymać przy życiu nawet wtedy, gdy wszystko się rozpada. Jan Jakub Kolski od lat współpracuje z aktorami, którzy rozumieją jego język i potrafią dźwignąć ciężar tak skomplikowanych i niejednoznacznych bohaterów. W „Wariatach” główną rolę gra Eryk Lubos, który doskonale wcielił się w postać ojca walczącego o drugą szansę. U jego boku występuje Alicja Stasiewicz, grająca Karolkę, postać kruchą, a zarazem niezwykle silną. Największym zaskoczeniem okazała się jednak najmłodsza aktorka. Zuzanna Drobniak w roli Dżesiki skradła serca widzów i krytyków. Relacja między trójką bohaterów to motor napędowy całej opowieści – bez patosu, ale to z emocjonalną intensywnością, której trudno się oprzeć. Pożegnanie z mistrzem polskiego kina? „Wariaci” to film szczególny również dlatego, że Jan Jakub Kolski zapo…

wariaci-jan-jakub-kolski--00f9aec.jpg
width: 1280
height: 720

Nowy film akcji wleciał na Prime Video i bije rekordy! Błyskawicznie wskoczył do topki najpopularniejszych filmów w Polsce
type: item
date: 2025-09-09T15:58:48.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
description: Na Prime Video pojawił się nowy film z Liamem Neesonem, który ominął polskie kina. „Lodowy szlak: Zemsta” to kontynuacja historii kierowcy ciężarówki specjalizującego się w najtrudniejszych trasach na świecie.
encoded: Liam Neeson w nowej produkcji „Lodowy szlak: Zemsta” Film „Lodowy szlak: Zemsta” łączy klimat survivalu z klasycznym kinem akcji. W głównej roli powraca Liam Neeson, znany m.in. z „Uprowadzonej”, „Non-Stop” czy „Pasażera”. Partnerują mu m.in. Laurence Fishburne, Amber Midthunder i Benjamin Walker. Film wyreżyserował Jonathan Hensleigh, który odpowiadał również za „Lodowy szlak” z 2021 roku. Produkcja trwa około dwóch godzin i została przygotowana specjalnie z myślą o widzach szukających intensywnej akcji. Mike McCann (Liam Neeson) po wydarzeniach z pierwszej części postanawia spełnić ostatnią wolę brata i rozsypać jego prochy na Mount Everest. Wyrusza w podróż, która szybko zamienia się w walkę o życie – na jego drodze stają uzbrojeni najemnicy, gotowi poświęcić niewinnych ludzi dla własnych interesów. Nie brakuje scen na granicy wytrzymałości i charakterystycznego dla Neesona stylu – bohater samotnie stawiający czoła pozornie beznadziejnej sytuacji. Widzowie pokochali nowy film „Lodowy szlak: Zemsta” Krytykom „Lodowy szlak: Zemsta” nie przypadł do gustu – na Rotten Tomatoes zebrał zaledwie 18% pozytywnych recenzji. Ich zdaniem fabuła jest przewidywalna, a sama historia niewiele wnosi do gatunku. Inaczej widzą to użytkownicy Prime Video, którzy chętnie klikają w nową produkcję. Dla wielu to „kino do popcornu”, czyli prosty, ale angażujący seans, w którym liczą się napięcie i akcja, a nie zaskakujące zwroty. Jeśli cenisz filmy z Liamem Neesonem, wiesz, czego się spodziewać – samotnego bohatera, bezkompromisowej walki i wielu scen, w których adrenalina sięga zenitu. Nie jest to jednak produkcja, która zbierze nagrody, ale świetnie sprawdzi się jako film na wieczór, szczególnie jeśli lubisz survivalowe klimaty. „Lodowy szlak: Zemsta” dostępny jest wyłącznie na Prime Video. Obecnie zajmuje drugie miejsce w rankingu najchętniej oglądanych tytułów w Polsce i rywalizuje z reality show „Good Luck Guys” oraz finałem „Tego lata stałam się piękna”. View oEmbed on the source we…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/09/34c7cd4955541f8e91c7ab3a106cc0bcb7a1798a796ecd9db3e5cae7c70c2f0d-0f90ad6-e1757432730780.jpg
width: 1210
height: 1080

Amerykański melodramat, który poruszył miliony widzów na całym świecie! Spodoba się fanom „Gwiazd naszych wina”
type: item
date: 2025-08-30T11:01:33.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: Netflix
description: To historia, która chwyta za gardło i nie puszcza do ostatniej minuty. Opowieść o dwójce nastolatków, którzy zakochują się w świecie, gdzie każdy dotyk może być śmiertelnym zagrożeniem.
encoded: „Trzy kroki od siebie” łączy w sobie szczerość młodzieńczych uczuć z brutalną codziennością choroby przewlekłej. Ten dramat pokazuje, że nawet najmniejsza bliskość może stać się luksusem, a miłość – największym wyzwaniem. „Trzy kroki od siebie” – fabuła Stella Grant (Haley Lu Richardson) cierpi na mukowiscydozę, chorobę genetyczną, która codziennie zmusza ją do ścisłego reżimu medycznego. Jej życie to szpitalne korytarze, inhalatory, maski i planowanie każdej czynności pod dyktando leczenia. W jej świecie pojawia się Will (Cole Sprouse) – chłopak, który traktuje chorobę z buntem i rezygnacją. Między nastolatkami rodzi się uczucie, jednak fizyczna bliskość jest dla nich zakazana. Muszą zachować dystans 180 cm – każde jego złamanie może skończyć się tragicznie. Historia Stelli i Willa to opowieść o pragnieniu dotyku, wolności i miłości, której nie można przeżyć w pełni. W rolach głównych wystąpili Haley Lu Richardson i Cole Sprouse, których ekranowa chemia stała się sercem filmu. Za reżyserię odpowiada Justin Baldoni, znany również z działalności społecznej i wrażliwości na temat chorób przewlekłych. Scenariusz napisali Mikki Daughtry i Tobias Iaconis, nadając historii balans między dramatem a delikatnym humorem. Widzowie dali mu drugą szansę i natychmiast stał się hitem! Kontrowersyjny thriller dosłownie was osaczy Choć minęły już trzy lata od premiery, survivalowy miniserial „Oddychaj” niespodziewanie wrócił do łask. Produkcja, która w 2022 roku przeszła bez większego echa, dziś ponownie znalazła się w TOP 10 najchętniej oglądanych tytułów na Netfliksie. „Trzy kroki od siebie” – opinie widzów Film zebrał mieszane recenzje krytyków, ale publiczność w dużej mierze go pokochała. Na Filmwebie średnia ocen wynosi 7,4/10. Nie da się ukryć, że fabuła „Trzy kroki od siebie” jest mocno inspirowana kultowym filmem „Gwiazd naszych wina”. Ma jednak w sobie szczerość i potrafi naprawdę poruszyć, co potwierdzają komentarze widzów: „Pomimo trudnych początków, kilku sztampowych roz…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/08/AAAABV2IQIXt5P6NEGMitqYB0cx8WarNXANeLXK2sY68kgJLmOYdRX20jJzrAqi7SOjGx2VHbVpdE5a58o9s29-Lt2SAl7fdz8foq1-e28a05e.jpg
width: 912
height: 513

Ten wzruszający film to najpiękniejszy wyciskacz łez, jaki kiedykolwiek widziałam. Potrzebowałam całego pudełka chusteczek
type: item
date: 2025-08-28T09:48:19.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: Netflix
subject: Seriale i filmy
description: Nie każdy film potrafi wzruszyć do tego stopnia, by widz naprawdę potrzebował całego pudełka chusteczek. A jednak ta produkcja robi to z zadziwiającą łatwością.
encoded: „Jak zdobyć miliony, zanim babcia umrze” to opowieść, która w swojej prostocie chwyta za serce i przypomina, że największym bogactwem w życiu nie są pieniądze... „Jak zdobyć miliony, zanim babcia umrze” – fabuła Głównym bohaterem filmu „Jak zdobyć miliony, zanim babcia umrze” jest młody mężczyzna, który decyduje się opiekować chorą babcią. Jego początkowa motywacja nie jest czysta – widzi w tym szansę na odziedziczenie spadku. Jednak to, co miało być kalkulacją, szybko zamienia się w lekcję życia i w odkrywanie na nowo rodzinnych więzi. Film w subtelny, a jednocześnie przejmujący sposób pokazuje codzienność bohaterów. Z jednej strony mamy opiekę nad schorowaną osobą, z drugiej – codzienne życie Bangkoku, tętniącego gwarem i zwyczajnością. To kontrast, który sprawia, że dramat rodzinny nabiera jeszcze większej intensywności i autentyczności. Reżyserem filmu jest Pat Boonnitipat, który wraz z Thodsaponem Thiptinnakornem stworzył również scenariusz. To właśnie ich spojrzenie pozwoliło z banalnej z pozoru historii wyciągnąć tak ogromny ładunek emocjonalny. W rolach głównych występują: Usha Seamkhum – jako babcia, która zaskakuje siłą charakteru i nieprzewidywalnością, Putthipong Assaratanakul (Billkin) – w roli wnuka, balansującego między egoizmem a potrzebą bliskości. Chemia między aktorami sprawia, że widz ma wrażenie uczestniczenia w prawdziwej, intymnej historii, a nie w kreacji stworzonej na potrzeby ekranu. „Jak zdobyć miliony, zanim babcia umrze” – opinie Widzowie nie kryją wzruszenia po seansie: „Bardzo ładnie, empatycznie i szczerze opowiedziana rodzinna historia zwykłych, nieidealnych osób. Wzruszająco przedstawiona odradzająca się więź babci i wnuka”. „Na żadnym filmie jeszcze tak nie płakałem” - to najczęstsze stwierdzenie, które powtarza się w wielu komentarzach. Widzowie podkreślają, że produkcja wywołuje łzy, ale nie przez tani sentymentalizm, lecz dzięki szczerości i autentyczności relacji między bohaterami. Widzowie dali mu drugą szansę i natychmiast st…

12717351.13-3691ec1.jpg
width: 1500
height: 1000

Ten polski dramat „rozrywa serce na strzępy”. Wzruszający film dostępny na Netflixie zachwyca widzów i krytyków
type: item
date: 2025-08-27T15:17:40.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: Netflix
subject: polskie filmy
subject: Seriale i filmy
description: Niektóre filmy zostają w pamięci na lata. A są też takie, które dosłownie rozrywają emocjonalnie, zmuszając do konfrontacji z tym, czego zwykle wolimy nie widzieć. Ten polski dramat to właśnie jedno z takich doświadczeń.
encoded: Historia rodziny, którą opowiada Beata Dzianowicz, nie jest ani spektakularna, ani przesadzona – jest aż zbyt prawdziwa. Opowiada o chorobie, która nie wybiera i o bliskich, którzy muszą nauczyć się żyć w świecie, gdzie miłość zderza się z bezradnością. „Strzępy” – fabuła Film z 2022 roku opowiada historię rodziny Pateroków. Adam (Michał Żurawski), nauczyciel historii, mieszka z żoną Bogną, córką Zoją i ojcem Gerardem (Grzegorz Przybył), który jest cenionym profesorem politechniki. Rodzinny porządek burzy diagnoza: Alzheimer. Choroba, która początkowo objawia się drobnymi pomyłkami, szybko zaczyna przejmować kontrolę nad życiem Gerarda i jego bliskich. Z dnia na dzień wszyscy muszą nauczyć się funkcjonować w rzeczywistości, w której codzienność wymaga coraz większych poświęceń. Za reżyserię odpowiada Beata Dzianowicz, znana głównie z dokumentów. To jej mocny debiut w kinie fabularnym, który spotkał się z dużym uznaniem krytyków. W rolach głównych wystąpili: Michał Żurawski, Agnieszka Radzikowska i Pola Król. Największą uwagę przykuł Grzegorz Przybył, który wcielił się w Gerarda – jego kreacja określana była przez recenzentów mianem jednej z najważniejszych w polskim kinie ostatnich lat. Autorem zdjęć jest Piotr Pawlus, a scenografię przygotowały Agata Adamus i Agnieszka Sośni. „Strzępy” – opinie Widzowie piszą, że to „jedno z najintensywniejszych doświadczeń emocjonalnych” i film, który „rozrywa serce na strzępy”. Na Filmwebie często pojawiają się porównania do „Ojca” Floriana Zellera czy „Miłości” Michaela Hanekego, ale wielu zaznacza, że Dzianowicz znalazła własny język opowiadania o chorobie i rodzinnych relacjach. To kino, które nie daje wytchnienia, ale właśnie dlatego warto je zobaczyć. Pokazuje bez upiększeń, jak Alzheimer zmienia życie rodziny i jakie emocje budzi konfrontacja z bezradnością wobec losu. Widzowie podkreślają autentyczność postaci, unikanie taniego melodramatu i realizm, który zmusza do refleksji. Jeśli cenisz produkcje, które wywołują dyskusj…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/08/AAAABYHj75ml2deFl1mg0QCm9Rg01-O5DGsZdDLH-Xf2-jefqBhXXA5LRyyK-uOJuz7cO8NOnF1PiO0jjv60uPGdNUZtnBNlaT-QqJ-bce33aa.jpg
width: 1960
height: 1034

Fani „Substancji” pokochają ten nowy film o obsesyjnej miłości. „Nie wiedziałem, gdzie kończę się ja, a gdzie zaczyna się ona”
type: item
date: 2025-08-22T08:02:10.000Z
creator: Monika Kurek
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
subject: filmy o miłości
subject: horrory
subject: miłość
subject: seriale
subject: związki
description: Michael Shanks nakręcił film o współzależności w związku, do którego zainspirowała go własna relacja. Żeby było jeszcze ciekawiej – głównych bohaterów zagrała prawdziwa para, czyli Dave Franco i Alison Brie. „Together” to jeden z najlepszych horrorów tego roku. Byłam w szoku, że jest aż tak hardcorowy!
encoded: Body horror „Together” – fabuła Od 22 sierpnia w polskich kinach możemy zobaczyć horror „Together”, który garściami czepie z mitu o bratnich duszach. Według niego każdy z nas jest połówką poszukującą swojej zaginionej całości. Film Michaela Shanksa zadaje pytania o współzależność w związku. W którym momencie relacja staje się niezdrowa? Na jakim etapie zaczynamy tracić własną tożsamość? Choć australijski reżyser mógł nakręcić poważny dramat, zdecydował się postawić na o wiele bardziej szaloną formę. I był to strzał w dziesiątkę, który przyczynił się do kontynuacji świetnej passy body horroru. Najpierw głośna „Substancja” z Demi Moore i Margaret Qualley, później „Brzydka siostra”, czyli pomysłowa interpretacja baśni braci Grimm o Kopciuszku, a teraz „Together”! O czym opowiada? Alison Brie i Dave Franco wcielają się w Millie i Tima – parę z bardzo długim stażem. Ona jest nauczycielką lubiącą mieć wszystko dopięte na ostatni guzik. On jest niespełnionym muzykiem. Kiedy Millie dostaje propozycję pracy w szkole, przeprowadzają się do pięknego domu w idyllicznej małej miejscowości. Przeprowadzka jest trudna dla Tima, ale to przecież normalne. Oboje są przekonani, że niedługo wszystko się unormuje. Podczas zwiedzania okolicy trafiają do okolicznej jaskini, co zapoczątkowuje serię dziwacznych incydentów. Ich ciała zaczynają się ze sobą zrastać... Michael Shanks o filmie „Together” Przed premierą „Together” mieliśmy okazję wziąć udział w wirtualnym spotkaniu reżysera z międzynarodową prasą. Opowiedział nam o inspiracji do filmu, współpracy z Davem oraz Alison, a także swojej miłości do horroru. Inspiracją do filmu był twój własny związek, w którym jesteś od 16 lat. Jak patrzysz na niego z perspektywy czasu? Pozytywnie czy negatywnie? Michael Shanks: Kiedy pisałem scenariusz, byliśmy razem od niemal 10 lat. Ja i moja partnerka mieliśmy razem zamieszkać i zaczęły dręczyć mnie różnego rodzaju lęki. Myślałem o tym, że spędziłem z nią całe moje dorosłe życie. Mieliśmy tych samyc…

Glamour-4-af3475f-e1756117795668.png
width: 844
height: 517

Każdy chciałby przeżyć historię jak z tego romansu! Ta gorąca nowość Netflixa stała się nr. 1 w dobę od premiery
type: item
date: 2025-08-07T09:33:01.000Z
creator: Łucja Jelonek
subject: Kultura
subject: News
subject: breaking news
subject: filmy
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: filmy o miłości
subject: filmy romantyczne
subject: Netflix
subject: Seriale i filmy
description: Gorąca premiera! W streamingu zadebiutował nowy film romantyczny „Miłość w Oksfordzie”. To opowieść o miłości, wyborach i marzeniach, której tło stanowi prestiżowy Uniwersytet Oksfordzki. Poznajcie szczegóły.
encoded: Jeśli lubicie ekranizacje książek, to ta propozycja powinna wam się spodobać. „Miłość w Oksfordzie” to adaptacja książki autorstwa Julii Whelan. „Miłość w Oksfordzie” – fabuła Główna bohaterka, Ella Durran, to 24-letnia Amerykanka, która od dziecka marzyła o studiach na Uniwersytecie Oksfordzkim. Dzięki zdobytemu stypendium jej pragnienie w końcu się spełnia. Szybko okazuje się, że wyjazd do Anglii zmienia wszystko – nie tylko pod względem naukowym, ale także emocjonalnym. Ella poznaje Jamiego – przystojnego i charyzmatycznego mężczyznę, który odmienia jej spojrzenie na życie. W filmie będziemy mogli obserwować nie tylko romantyczny rozwój relacji między Ellą i Jamiem, ale także życiowe rozterki, które wpływają na ich przyszłość. Ella zmuszona zostanie do trudnych wyborów między rodzącym się uczuciem a realizacją swoich naukowych i zawodowych ambicji. Z każdym dniem spędzonym w Oksfordzie uczucia stają się silniejsze, a decyzje – coraz trudniejsze. „Miłość w Oksfordzie” to opowieść o dojrzewaniu, marzeniach i wyborach, których konsekwencje mogą zmienić wszystko. „Miłość w Oksfordzie” – obsada i twórcy W produkcji nie zabrakło gwiazdorskich nazwisk. W głównych rolach zobaczymy Sofię Carson, znaną z hitów, takich jak „Purpurowe serca” czy „Lista marzeń” oraz Coreya Mylchreesta, który zdobył popularność dzięki roli w serialu „Królowa Charlotta: Opowieści ze świata Bridgertonów”. To właśnie oni będą tworzyć duet, który rozgrzeje serca. Obok nich na ekranie pojawią się także Dougray Scott, Catherine McCormack, Harry Trevaldwyn oraz Esmé Kingdom. Za reżyserię odpowiedzialny jest Iain Morris, a za scenariusz Allison Burnett i Melissa Osborne. „Miłość w Oksfordzie” – zwiastun, data premiery, gdzie obejrzeć? Poniżej możecie zobaczyć oficjalny zwiastun „Miłości w Oksfordzie”. Uwagę przyciągają nie tylko malownicze zdjęcia z Oksfordu, ale także chemia między głównymi bohaterami. Jedno jest pewne — to historia, która porusza do głębi. Romans „Miłość w Oksfordzie” od 1 sierpnia …

Zrzut-ekranu-2025-07-6-o-17.43.42-a0d599c.png
width: 1276
height: 848

Cate Blanchett zagrała tu najodważniejszą rolę w karierze. Ten film wciąż wywołuje ciarki!
type: item
date: 2025-07-30T13:30:59.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: Cate Blanchett
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
subject: Seriale i filmy
subject: thriller
description: To jedna z tych historii, które balansują na granicy moralnej przepaści. Ona – dorosła kobieta, nauczycielka plastyki. On – jej piętnaście lat młodszy uczeń. W tle ktoś, kto wie o wszystkim i nie cofnie się przed niczym, by przejąć kontrolę. O tym thrillerze nie pozwolimy wam zapomnieć.
encoded: W tym artykule: „Notatki o skandalu” – fabuła, obsada i twórcy „Notatki o skandalu” – recenzja „Notatki o skandalu” – opinie widzów i krytyków „Notatki o skandalu” – nagrody i nominacje „Notatki o skandalu” – gdzie obejrzeć? „Notatki o skandalu” to psychologiczny thriller, w którym odnajdziecie więcej głębi niż mógłby wskazywać na to jego opis. Obejrzyjcie – jestem pewna, że nie pożałujecie. „Notatki o skandalu” – fabuła Sheba Hart (Cate Blanchett) rozpoczyna pracę jako nauczycielka w londyńskim liceum. Jest młoda, pełna pasji. Szybko przyciąga uwagę uczniów i grona pedagogicznego. Zainteresowanie okazuje jej również Barbara Covett (Judi Dench) – samotna nauczycielka historii, która szybko angażuje się w znajomość z Shebą, z początku udając lojalną przyjaciółkę. Kiedy Barbara odkrywa, że Sheba utrzymuje zakazaną relację z 15-letnim uczniem (Andrew Simpson), zamiast zareagować – postanawia to wykorzystać. Zapiski z jej dziennika, które poznajemy w trakcie seansu, odsłaniają mroczny świat obsesji, zależności i emocjonalnej manipulacji. Wkrótce okazuje się, że największe zagrożenie dla Sheby nie pochodzi z zewnątrz, lecz z jej najbliższego otoczenia. Za reżyserię filmu odpowiada Richard Eyre, który przeniósł na ekran powieść Zoë Heller, zaadaptowaną przez Patricka Marbera. W postać Sheby Hart wciela się Cate Blanchett, w rolę jej „rywalki”, Barbary Covett – Judi Dench. „Notatki o skandalu” – recenzja „Notatki o skandalu” to niepokojąca, wyrafinowana opowieść o obsesji, samotności i granicach moralności, które zacierają się, gdy emocje wymykają się spod kontroli. Film, oparty na powieści Zoë Heller, hipnotyzuje od pierwszych minut – nie tylko wciągającą fabułą, ale przede wszystkim magnetycznym duetem aktorskim Judi Dench i Cate Blanchett. Judi Dench jako Barbara Covett tworzy poruszający portret kobiety zniszczonej przez emocjonalną pustkę i potrzebę bliskości. Jej narracja, podszyta chłodną ironią i skrywanym bólem, prowadzi widza przez świat, w którym samotność staje…

3-502-f08f611.jpg
width: 1650
height: 1650

Totalnie chwyta za serce! Tę polską komedię romantyczną z Agnieszką Grochowską uśmiechem oglądają nawet faceci
type: item
date: 2025-07-29T11:20:35.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: polskie filmy
description: Polska komedia romantyczna, która kiedyś podbiła serca widzów, dziś wraca i znów wciąga! Jest lekka, błyskotliwa i niegłupia, dlatego zdecydowanie warto dać jej szansę.
encoded: W tym artykule: 1. „Mała wielka miłość” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Mała wielka miłość” – recenzja i opinie 3. „Mała wielka miłość” – gdzie obejrzeć? „Mała wielka miłość” to film z czasów, gdy polskie komedie romantyczne naprawdę miały niezły klimat. Jeśli jej nie znacie, najwyższy czas nadrobić zaległości. „Mała wielka miłość” – fabuła, obsada i twórcy Joanna, studentka antropologii, po kilku miesiącach pobytu w USA wraca do Polski z nieoczekiwaną wiadomością – spodziewa się dziecka. Sęk w tym, że ojciec jej dziecka, Alex, prawnik z Los Angeles, nie do końca odnajduje się w tej nowej roli. Choć początkowo dystansuje się od całej sytuacji, postanawia przylecieć do Polski, by zrozumieć, na czym stoi. Ich spotkanie to nie tylko starcie dwojga ludzi z różnych światów, ale też test dla ich niedopowiedzianej relacji. Film zgrabnie wykorzystuje motyw zderzenia kultur – od językowych wpadek, przez kulinarne niespodzianki, aż po rozmowy z rodziną Joanny, która niekoniecznie przyjmuje gościa z entuzjazmem. W tle mamy Warszawę, typowo polskie święta i sytuacje, w których nie wiadomo, czy się śmiać, czy płakać. W postać Joanny wcieliła się Agnieszka Grochowska. W rolę ojca jej dziecka Joshua Leonard. Na drugim planie pojawiają się m.in. Robert Forster (nominowany do Oscara za „Jackie Brown”), Liz Torres, Łukasz Simlat, Piotr Machalica, Mikołaj Grabowski i Agnieszka Pilaszewska. Za kamerą stanął Łukasz Karwowski, reżyser takich filmów jak „Południe-Północ” czy „Kochaj i tańcz”. „Mała wielka miłość” – recenzja i opinie widzów Fabuła wydaje się prosta, wręcz klasyczna – Polka i Amerykanin, przypadkowa ciąża, różnice kulturowe, rodzinne zgrzyty, ale i iskra, której nie sposób zignorować. Joanna (Agnieszka Grochowska), studentka antropologii, wraca do Polski z wiadomością, że zostanie mamą. Problem w tym, że ojciec dziecka – Alex (Joshua Leonard), amerykański prawnik – niekoniecznie czuje się gotowy na ojcostwo, zwłaszcza na drugim końcu świata. Jego decyzja, by jednak odwiedzić …

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/07/AAAABSkBrpLyPKmJROkJ5HzH7TNBCSGfgdgbuzjzAlIjKw5Z0jEGU8apKfiVBb2uvb1WTBC77ZsO1r3k3l8thPGjcNieTLl0iX6uZD-2c6ed13.jpg
width: 1960
height: 1034

Nowy hit Netflixa, czy największe rozczarowanie tego lata? Nowy niemiecki thriller wzbudza skrajne emocje!
type: item
date: 2025-07-22T14:10:14.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: Netflix
subject: Seriale i filmy
description: Zaledwie dzień po premierze trafił na szczyt najchętniej oglądanych filmów w Polsce. „Za murem” – niemiecki thriller z duszną atmosferą i intrygującym pomysłem – rozpalił ciekawość widzów. Ale faktycznie jest wart uwagi?
encoded: W tym artykule: 1. „Za murem” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Za murem” – nic specjalnego, ale… [recenzja] 3. „Za murem” – gdzie obejrzeć? Choć pomysł na fabułę wydaje się świeży, komentarze w sieci wskazują, że nie wszystko poszło zgodnie z planem. Jedni chwalą klimat i napięcie, inni nazywają ten film… „babcią złych produkcji”. „Za murem” – fabuła, obsada i twórcy Historia rozpoczyna się pewnego poranka, gdy para głównych bohaterów – Tim i Olivia – odkrywa, że ich blok mieszkalny został niespodziewanie otoczony tajemniczym, ceglanym murem. Nie da się go przebić, obejść ani sforsować. Okna są zamurowane, zasięg i woda znikają, a świat zewnętrzny przestaje istnieć. Mieszkańcy budynku – w tym przypadkowi turyści z Airbnb – zostają zmuszeni do wspólnego życia w odizolowanej przestrzeni. Film balansuje między thrillerem, psychologicznym dramatem i eksperymentem społecznym. To duszna gra o przetrwanie, w której nie wiadomo, kto jest wrogiem, a kto sojusznikiem. W rolach głównych występują Matthias Schweighöfer (Tim) i Ruby O. Fee (Olivia). W filmie pojawiają także m.in. Fredericka Laua, Murathana Muslu, Alexandera Beyera oraz Salber Lee Williamsa. Za scenariusz i reżyserię odpowiada Philip Koch, twórca „Plemion Europy”. „Za murem” – nic specjalnego, ale… [recenzja] Choć „Za murem” bije rekordy popularności w Polsce i kilku innych krajach, opinie na jego temat są bardzo podzielone. Na Rotten Tomatoes film zdobył jedynie 31% pozytywnych recenzji. Widzowie w mediach społecznościowych zarzucają mu wtórność i zbyt wiele inspiracji zaczerpniętych z takich tytułów jak „Cube”, „Piła” czy „Escape Room”. Niektórzy chwalą mocne otwarcie i pomysł, ale wielu twierdzi, że historia gubi tempo i napięcie. W sieci pojawiły się określenia w rodzaju „trzygwiazdkowy standard Netfliksa”, czy „babcia złych filmów” (czyli produkcja z ambicjami, ale wykonana po staremu). Produkcja zaczyna się naprawdę obiecująco: tajemniczy mur, brak kontaktu ze światem i zamknięta społeczność zmuszona do współi…

DSCC24030409036-7221c4f.jpg
width: 7952
height: 5304