Glamour
type: channel
link: https://www.glamour.pl
date: 2026-04-28T12:34:55.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Przy tej polskiej produkcji wylałam morze łez! Opowiada historię osób, których życie miłosne stanęło na głowie
items: W tym filmie gorący romans prowadzi do odkrycia mrocznych sekretów. Napięcie trzyma aż do ostatnich minut
items: Jeśli tak jak ja uwielbiasz „Midsommar”, pokochasz też thriller z gwiazdą „Stranger Things”. Uwaga! Może namieszać w głowie...
items: Zakazany romans łobuza i dziewczyny z dobrego domu to twój klimat? Pokochasz ten film Netfliksa! Idealny na weekendowy wieczór
items: Ten thriller z Rosamund Pike pokochają wszyscy fani „Zaginionej dziewczyny”. Nie mogłam się oderwać do ostatniej minuty
items: Ta przerażająca perełka z Prime Video bazuje na prawdziwej historii. O tym nawiedzonym domu od wieków krążą legendy
items: Ta zwariowana komedia Netfliksa zapewni ci mnóstwo śmiechu! Lekka, dynamiczna, idealnie sprawdzi się na wieczorny seans
items: Zanim „Substancja” stała się hitem, był ten body horror! Ukazuje przerażające skutki eksperymentalnego środka na odchudzanie
items: Ten mroczny thriller z Megan Fox i Michelem Morrone wywołuje ciarki! Przerażająca wizja przyszłości, która wciąga od pierwszych minut
items: Ten film katastroficzny wywołuje dreszcze i niesamowicie wciąga! Groźny huragan zamienia spokojne miasteczko w pułapkę bez wyjścia
items: Co jesteś w stanie zrobić dla 5 minut sławy? Ten poruszający dramat zmusza do przemyśleń i nie daje o sobie zapomnieć
items: Przepłakałam cały seans tego Netfliksowego filmu o miłości. Opowiada historię, której może doświadczyć każdy z nas
items: Bitwa o lodówkę i nieumyte naczynia! Netflix stworzył zabawną komedię o najgorszych współlokatorach!
items: Największy triumf gali Oscarów 2026. Film Andersona zdobył aż 6 statuetek
items: 90 minut, by udowodnić niewinność przed sądem AI. Dystopijny film z Chrisem Prattem w końcu do obejrzenia w domu!
items: Netflix dodał niezwykły dramat biograficzny. Ciężko uwierzyć, że ta historia wydarzyła się naprawdę...
items: Zapomniany polski dramat z lat 90. dostępny w streamingu. W obsadzie młodziutka Anna Przybylska!
items: Polska komedia z lat 2000., o której mało kto dziś pamięta. W rolach głównych Mateusz Damięcki i Kamilla Baar!
items: Międzynarodowa premiera Netflixa już dziś! Owiany tajemnicą dramat z elementami thrillera ma wstrząsnąć widzami
items: Zapomniany dramat psychologiczny z mocną rolą Janusza Chabiora. Film z 2013 r. inspirowany prawdziwym zdarzeniem!
items: Widowisko science fiction z 2012 roku podbija TOP 10 Netflixa. Film Ridleya Scotta ponownie wrócił do gry!
items: Mocny polski thriller inspirowany prawdziwymi wydarzeniami. Genialny Marcin Kowalczyk w roli głównej
items: Kameralny, chłodny, a jednocześnie pełen emocji. Polski dramat z Cielecką i Kolak to kino trudne i wymagające
items: To przepiękne intymne kino o miłości. Chemia między bohaterami to najmocniejszy punkt tego filmu
items: To film o sile miłości, która nie znika mimo rozdzielenia i upływu lat. Dramat romantyczny porusza do łez
items: Ta polska tragikomedia z Więckiewiczem to ukryta perełka VOD. Osobista, autentyczna, o słodko-gorzkim zabarwieniu
items: Netflix po cichutku wrzucił prawdziwą filmową perełkę. Oscarowa produkcja Wesa Andersona zachwyca!
items: Ten film oparty na faktach poruszył moje serce. Przepłakałam połowę seansu
items: Ten film z lat 90. z Whitney Houston powinna zobaczyć każda kobieta! Teraz dostępny jest na Netfliksie!
items: Najbardziej wyczekiwany romans 2026 wreszcie na Netflixie. Ta historia zmiażdży widzów

Przy tej polskiej produkcji wylałam morze łez! Opowiada historię osób, których życie miłosne stanęło na głowie
type: item
date: 2026-04-28T12:23:35.000Z
creator: Paulina Brzozowska
subject: Kultura
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: filmy o miłości
subject: Netflix
subject: polskie filmy
description: Szukasz filmu, który poruszy emocje i zostanie z tobą na dłużej? „Plan B” to polska produkcja o miłości, stracie i nowych początkach. Obejrzałam i trudno było mi powstrzymać łzy.
encoded: Plan B na Netfliksie - fabuła Są takie filmy, które trafiają w moment. Oglądasz je i masz wrażenie, że ktoś opowiada historię bliską twoim emocjom. Plan B to właśnie jedna z takich produkcji. To opowieść o tym, że życie rzadko układa się zgodnie z planem, ale zawsze daje szansę na nowy początek. Za reżyserię odpowiada Kinga Dębska, jedna z najciekawszych twórczyń współczesnego polskiego kina. Po sukcesie filmu Moje córki krowy wraca z historią bardziej kameralną, ale równie emocjonalną. Plan B to wielowątkowa historia rozgrywająca się w Warszawie tuż przed walentynkami. W centrum wydarzeń znajduje się kilka postaci, które na pierwszy rzut oka nie mają ze sobą nic wspólnego. Łączy je jednak jedno, każdy z bohaterów przeżywa moment przełomowy w swoim życiu. Film prowadzi widza przez ich codzienność, pokazując samotność, rozczarowania i tęsknotę za bliskością. To opowieść o ludziach, którzy próbują poukładać swoje życie na nowo, choć wszystko wokół zdaje się sypać. Jedna z historii dotyczy mężczyzny, który wychodzi z więzienia i musi zmierzyć się z rzeczywistością, która zdążyła się zmienić. Inna skupia się na kobiecie uwikłanej w trudną relację z ojcem, która nie potrafi postawić granic. Jest też bohaterka żyjąca w świecie korporacji, gdzie sukces zawodowy nie idzie w parze ze szczęściem osobistym. Każdy z tych wątków rozwija się osobno, ale razem tworzą spójną opowieść o emocjach, które dobrze znamy. Polski film romantyczny Plan B - obsada Na ekranie pojawia się plejada znakomitych aktorów, którzy nadają swoim postaciom autentyczność i głębię. W rolach głównych zobaczymy Marcina Dorocińskiego, który wciela się w byłego więźnia próbującego odnaleźć się w nowym życiu. Jego bohater jest wycofany, ale jednocześnie bardzo ludzki i pełen emocji. Obok niego występuje Roma Gąsiorowska jako trzydziestolatka zmagająca się z nadopiekuńczością wobec ojca. To rola, która pokazuje, jak trudno czasem uwolnić się od rodzinnych schematów. Na ekranie pojawia się także Edyta Olszówka w…

00074P0UQWE93MWO-C323-F4-20b8181.jpg
width: 1200
height: 704

W tym filmie gorący romans prowadzi do odkrycia mrocznych sekretów. Napięcie trzyma aż do ostatnich minut
type: item
date: 2026-04-27T10:18:30.000Z
creator: Paulina Brzozowska
subject: Kultura
subject: filmy na wieczór
subject: filmy o miłości
subject: filmy psychologiczne
subject: HBO
subject: thriller
description: Szukasz filmu, który łączy emocje, napięcie i kobiecą perspektywę? „Nikt mnie nie kocha” to opowieść o uczuciu, które odsłania więcej, niż bohaterowie są gotowi przyjąć. Sprawdzamy, dlaczego ten tytuł z HBO Max warto dodać do swojej listy.
encoded: „Nikt mnie nie kocha” HBO Max - fabuła Film „Nikt mnie nie kocha” to czesko-słowacko-francuska produkcja, która zaskakuje swoją intymnością i napięciem. Reżyserzy Petr Kazda oraz Tomáš Weinreb tworzą historię, która zaczyna się jak klasyczny melodramat, ale szybko skręca w stronę psychologicznego thrillera. Główną bohaterką jest Sára, 29-letnia kobieta pracująca jako asystentka w dowództwie armii. To środowisko zdominowane przez mężczyzn, które paradoksalnie nie ułatwia jej życia uczuciowego. Presja ze strony bliskich, zwłaszcza matki i przyjaciółek, sprawia, że temat relacji staje się dla niej coraz bardziej frustrujący. Sára próbuje odnaleźć się w świecie randek, ale kolejne próby kończą się rozczarowaniem. Punktem zwrotnym jest spotkanie z Martinem. Mężczyzna wydaje się inny niż wszyscy, spokojny, uważny, tajemniczy. Między nimi rodzi się silna więź, która szybko przeradza się w gorący romans. Jednak im bliżej Sára poznaje Martina, tym więcej pojawia się pytań. Jego zachowanie nie zawsze jest spójne, a pewne fakty zaczynają budzić niepokój. To właśnie tutaj film nabiera tempa. Historia przestaje być tylko opowieścią o miłości, a zaczyna odsłaniać mroczne sekrety. Widz razem z bohaterką odkrywa kolejne warstwy prawdy. Napięcie rośnie z każdą sceną, a finał pozostawia przestrzeń do refleksji nad tym, jak dobrze można znać drugiego człowieka. Melodramat „Nikt mnie nie kocha” - obsada Jednym z największych atutów filmu jest obsada. W rolę Sáry wciela się Hana Vagnerová, która tworzy bardzo autentyczny portret kobiety rozdartej między potrzebą bliskości a intuicją ostrzegającą przed zagrożeniem. Jej gra jest subtelna, ale pełna emocji, co sprawia, że łatwo się z nią utożsamić. Na ekranie towarzyszy jej Mantas Zemleckas jako Martin. Aktor świetnie balansuje między urokiem a niepokojem. Jego postać przyciąga i jednocześnie wzbudza nieufność, co jest kluczowe dla całej historii. W filmie pojawia się także Barbora Bobuľová, która wnosi do opowieści dodatkową głębię i kont…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/04/csmczpanorama20253d357c8eb4a-483e6e9.jpg
width: 1200
height: 800

Jeśli tak jak ja uwielbiasz „Midsommar”, pokochasz też thriller z gwiazdą „Stranger Things”. Uwaga! Może namieszać w głowie...
type: item
date: 2026-04-26T09:00:42.000Z
creator: Paulina Brzozowska
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
subject: HBO
subject: horrory
subject: thriller
description: Jeśli lubisz historie o sektach, niepokojących rytuałach i psychologicznych grach, ten film powinien trafić na twoją listę. „Ofiarowanie” to thriller, który powoli wciąga i długo nie daje o sobie zapomnieć. Sprawdzamy, o czym jest i dlaczego przyciąga fanów klimatu rodem z „Midsommar”.
encoded: O czym jest thriller „Ofiarowanie” i gdzie go obejrzeć? Film „Ofiarowanie” to propozycja dla tych, które zamiast klasycznych jumpscare’ów wolą napięcie budowane przez atmosferę i psychologię. Produkcja w reżyserii Jordana Scotta przenosi nas do Berlina, gdzie granica między racjonalnością a manipulacją zaczyna się zacierać. Głównym bohaterem jest psycholog społeczny Ben Monroe, który przeprowadza się do Niemiec, by kontynuować badania nad radykalnymi ideologiami. Szybko trafia na trop niepokojącej grupy o sekciarskich skłonnościach. To jednak dopiero początek. W tym samym czasie jego córka Mazzy zaczyna wchodzić w niebezpieczne środowisko młodych ludzi, gdzie imprezowa scena miesza się z czymś znacznie bardziej mrocznym. To właśnie w tym miejscu film skręca w stronę klimatu, który może kojarzyć się z „Midsommar”. Nie chodzi jednak o kopię, „Ofiarowanie” buduje napięcie inaczej. Zamiast jasnych rytuałów i folkloru dostajemy współczesną, miejską wersję sekty, która działa w cieniu i wykorzystuje emocjonalne słabości swoich członków. Film miał premierę w 2024 roku i pojawia się w ofercie platform VOD, gdzie można go wypożyczyć lub obejrzeć w ramach abonamentu. Warto sprawdzić aktualną dostępność na serwisach takich jak Prime Video czy HBO Max. Obsada filmu grozy „Ofiarowanie” Na ekranie zobaczymy nazwiska, które dobrze znają fanki współczesnego kina i seriali. W roli Mazzy pojawia się Sadie Sink, którą większość widzów kojarzy z serialu „Stranger Things”. Aktorka po raz kolejny udowadnia, że świetnie odnajduje się w mrocznych historiach. Jej bohaterka jest jednocześnie wrażliwa i zbuntowana, co sprawia, że łatwo się z nią utożsamić. Partneruje jej Eric Bana jako Ben Monroe, czyli ojciec próbujący zrozumieć nie tylko badany świat, ale też własne dziecko. W obsadzie pojawiają się również Sylvia Hoeks, Jonas Dassler oraz Sophie Rois. To zestawienie doświadczenia i młodej energii działa na korzyść filmu. Inne filmy grozy poruszające temat sekty i folkloru Jeśli „Ofiarowani…

a-sacrifice-sadie-sink-social-featured-4b5350b.jpg
width: 1232
height: 693

Zakazany romans łobuza i dziewczyny z dobrego domu to twój klimat? Pokochasz ten film Netfliksa! Idealny na weekendowy wieczór
type: item
date: 2026-04-23T11:11:34.000Z
creator: Paulina Brzozowska
subject: Kultura
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: filmy o miłości
subject: najlepsze filmy
description: Jeśli lubisz emocjonujące historie o zakazanej miłości, nowy film Netfliksa może być dokładnie tym, czego szukasz. „Zły wpływ” to opowieść pełna napięcia, chemii i zmieniających życie wyborów. Sprawdź, dlaczego ten tytuł warto dodać do swojej weekendowej listy.
encoded: O czym jest komedia romantyczna Netfliksa „Zły wpływ”? Film „Zły wpływ” dostępny na platformie Netflix wpisuje się w dobrze znany, ale wciąż uwielbiany schemat romansu między dwiema osobami z zupełnie różnych światów. Główna bohaterka to dziewczyna wychowana w uporządkowanym środowisku, która ma jasno wytyczoną ścieżkę życia. Jest ambitna, odpowiedzialna i przyzwyczajona do tego, że wszystko idzie zgodnie z planem. Na jej drodze pojawia się chłopak, który reprezentuje zupełnie inny styl życia. Jest impulsywny, tajemniczy i nie przejmuje się zasadami. To właśnie ta mieszanka przyciąga ją do niego, mimo że rozsądek podpowiada coś zupełnie innego. Ich relacja rozwija się szybko i intensywnie, a uczucia zaczynają komplikować codzienność obojga. „Zły wpływ” nie jest tylko historią o pierwszym zauroczeniu. To także opowieść o dojrzewaniu, przekraczaniu granic i konfrontacji z własnymi wyborami. Film pokazuje, że czasem najbardziej fascynujące relacje są jednocześnie tymi najbardziej ryzykownymi. W tle pojawiają się też wątki rodzinne i społeczne, które dodatkowo podbijają emocjonalny ciężar historii. Produkcja przyciąga nie tylko fabułą, ale też estetyką. Klimatyczne zdjęcia, dobrze dobrana muzyka i dynamiczne tempo sprawiają, że seans ogląda się lekko, ale z zaangażowaniem. To idealna propozycja na wieczór, kiedy masz ochotę na coś romantycznego, ale z nutą dramatu. Film o zakazanej miłości „Zły wpływ” - obsada W filmie „Zły wpływ” zobaczymy przede wszystkim młodych aktorów, którzy budują napięcie między bohaterami. W rolę Reese, czyli dziewczyny z bogatego domu, wciela się Eléa Rochera. Jej ekranowym partnerem jest Alberto Olmo jako Eros, były skazaniec zatrudniony jako ochroniarz, który szybko przestaje być tylko pracownikiem, a zaczyna odgrywać w jej życiu znacznie większą rolę. W obsadzie pojawia się także Enrique Arce, znany m.in. z serialu „Dom z papieru”, który gra Bruce’a, jedną z kluczowych postaci dorosłego świata bohaterów. Obok niego zobaczymy Mirela Balic ja…

Mala-influencia-fot-materialy-promocyjne-8b93bb8.jpg
width: 1200
height: 675

Ten thriller z Rosamund Pike pokochają wszyscy fani „Zaginionej dziewczyny”. Nie mogłam się oderwać do ostatniej minuty
type: item
date: 2026-04-23T11:08:25.000Z
creator: Paulina Brzozowska
subject: Kultura
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: Netflix
subject: Rosamund Pike
subject: thriller
description: Jeśli lubisz historie o silnych kobietach, które nie grają według zasad, ten film jest dla ciebie. „O wszystko zadbam” to thriller Netfliksa, który wciąga od pierwszych minut i nie pozwala złapać oddechu aż do finału. Rosamund Pike tworzy tu jedną z najbardziej niepokojących i fascynujących ról w swojej karierze.
encoded: O czym jest thriller Netfliksa „O wszystko zadbam”? Film „O wszystko zadbam” to historia, która balansuje na granicy thrillera i czarnej komedii. W centrum wydarzeń znajduje się Marla Grayson, w którą wciela się Rosamund Pike. To kobieta sukcesu, pewna siebie, bezwzględna i perfekcyjnie zorganizowana. Oficjalnie pracuje jako opiekunka prawna osób starszych. W praktyce stworzyła system, który pozwala jej przejmować kontrolę nad ich majątkami. Marla działa zgodnie z prawem, ale wykorzystuje jego luki. Wyszukuje samotne, zamożne osoby, przekonuje sąd, że wymagają opieki, a następnie izoluje je od świata i przejmuje ich finanse. Jej biznes działa sprawnie, a razem z partnerką Fran budują coraz większe imperium. Wszystko zmienia się, gdy trafiają na Jennifer Peterson. Z pozoru idealna ofiara okazuje się kimś znacznie bardziej skomplikowanym. Kobieta skrywa tajemnice, które prowadzą Marle w świat znacznie bardziej niebezpieczny, niż mogła się spodziewać. Na jej drodze pojawia się także gangster Roman, który nie zamierza odpuścić. To opowieść o władzy, manipulacji i moralności, która nie daje prostych odpowiedzi. Film pokazuje, jak cienka jest granica między legalnością a etyką. Jednocześnie trzyma tempo i napięcie na wysokim poziomie, dlatego trudno się od niego oderwać. Film Netfliksa „O wszystko zadbam” - obsada Jednym z największych atutów filmu jest obsada. Na pierwszym planie błyszczy Rosamund Pike, która za tę rolę zdobyła Złoty Glob. Jej Marla jest chłodna, wyrachowana i jednocześnie magnetyczna. To bohaterka, której nie sposób jednoznacznie ocenić, ale trudno też przestać ją obserwować. Partneruje jej Eiza González jako Fran, lojalna wspólniczka i partnerka Marli. Ich relacja dodaje historii emocjonalnej głębi i pokazuje bardziej prywatną stronę głównej bohaterki. Duże wrażenie robi także Peter Dinklage w roli Romana. Jego postać wnosi do filmu napięcie i nieprzewidywalność. To przeciwnik, który nie daje się łatwo zastraszyć i zmienia układ sił w całej historii. N…

ICAL02442R-21adde8.jpg
width: 4800
height: 3200

Ta przerażająca perełka z Prime Video bazuje na prawdziwej historii. O tym nawiedzonym domu od wieków krążą legendy
type: item
date: 2026-04-21T12:20:04.000Z
creator: Paulina Brzozowska
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
subject: horrory
subject: Seriale i filmy
description: Czy można zbudować dom, który powstrzyma duchy? Historia Sarah Winchester od lat rozpala wyobraźnię i inspiruje twórców horrorów. Film „Winchester: Dom duchów” pokazuje ją w mrocznej odsłonie, ale to, co wydarzyło się naprawdę, jest równie fascynujące.
encoded: Fabuła i obsada horroru „Winchester: Dom duchów” Horror „Winchester: Dom duchów” to propozycja dla fanek klimatycznych opowieści z nutą tajemnicy. Akcja przenosi nas do końca XIX wieku, kiedy Sarah Winchester, wdowa po właścicielu słynnej firmy produkującej broń, zaczyna wierzyć, że jej rodzinę prześladują duchy ofiar karabinu Winchester. Po śmierci męża i dziecka kobieta pogrąża się w żałobie. Izoluje się od świata i zleca budowę ogromnej, nieustannie rozbudowywanej posiadłości. Dom ma być nie tylko schronieniem, lecz także pułapką na nadprzyrodzone siły. Labirynt korytarzy, drzwi prowadzące donikąd i schody kończące się sufitem tworzą przestrzeń, która budzi niepokój już od pierwszych scen. Do rezydencji zostaje wezwany psychiatra, który ma ocenić stan zdrowia Sarah. W tej roli widzimy Jasona Clarka. Lekarz początkowo traktuje kobietę jak pacjentkę wymagającą pomocy, jednak z czasem zaczyna dostrzegać, że w domu dzieje się coś trudnego do wyjaśnienia. Największą siłą filmu jest bez wątpienia Helen Mirren jako Sarah Winchester. Jej rola jest pełna subtelnych emocji, niepokoju i wewnętrznego napięcia. Na ekranie towarzyszą jej także Sarah Snook oraz Eamon Farren. Obsada buduje atmosferę, która sprawia, że widz zaczyna kwestionować granicę między rzeczywistością a obłędem. Film nie jest typowym horrorem opartym wyłącznie na jump scare’ach. To raczej opowieść o stracie, poczuciu winy i próbie poradzenia sobie z traumą, co czyni go bardziej angażującym emocjonalnie. Prawdziwa historia nawiedzonego domu Winchester Najbardziej intrygujące jest to, że historia przedstawiona w filmie ma swoje źródło w rzeczywistości. Sarah Winchester była rzeczywiście wdową po Williamie Winchesterze, spadkobiercą fortuny związanej z produkcją broni. Po jego śmierci kobieta przeprowadziła się do San Jose i rozpoczęła budowę niezwykłej rezydencji znanej dziś jako Winchester Mystery House. Prace trwały niemal bez przerwy przez 38 lat. Dom rzeczywiście wyróżnia się nietypową architekturą. Znaj…

Nowy-projekt-9-160a722.jpg
width: 3300
height: 2136

Ta zwariowana komedia Netfliksa zapewni ci mnóstwo śmiechu! Lekka, dynamiczna, idealnie sprawdzi się na wieczorny seans
type: item
date: 2026-04-20T14:28:50.000Z
creator: Paulina Brzozowska
subject: Kultura
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: komedie
subject: najlepsze filmy
subject: Seriale i filmy
description: Powrót do szkolnych lat brzmi jak kusząca podróż w czasie, ale czy na pewno byłaby tak idealna, jak ją pamiętasz? Komedia Netfliksa „Powrót do liceum” pokazuje, że rzeczywistość może być znacznie bardziej skomplikowana, ale też wyjątkowo zabawna. To lekka, dynamiczna produkcja, która idealnie sprawdzi się na wieczór pełen śmiechu.
encoded: Komedia Netfliksa „Powrót do liceum”: fabuła Powrót do liceum to amerykańska komedia, która bawi się motywem powrotu do przeszłości, ale w bardzo nieoczywisty sposób. Główna bohaterka, Stephanie Conway, była w latach 90. prawdziwą królową liceum. Piękna, popularna i pewna siebie miała wszystko pod kontrolą, aż do momentu, gdy tragiczny wypadek wywrócił jej życie do góry nogami. Dziewczyna zapada w śpiączkę na ponad 20 lat. Kiedy budzi się jako dorosła kobieta, świat wygląda zupełnie inaczej. Media społecznościowe rządzą codziennością, szkolne hierarchie zmieniły swoje zasady, a wartości młodych ludzi są inne niż kiedyś. Stephanie postanawia wrócić do liceum, by dokończyć to, co zaczęła i odzyskać utracony status. To właśnie w tym momencie film nabiera tempa. Zderzenie mentalności lat 90. ze współczesną rzeczywistością jest źródłem wielu zabawnych sytuacji. Bohaterka musi odnaleźć się w świecie, który nie tylko jej nie pamięta, ale też nie potrzebuje jej dawnej definicji popularności. Pod lekką formą kryje się też refleksja o dojrzewaniu i redefiniowaniu własnej tożsamości. Film pokazuje, że powrót do przeszłości nie zawsze jest rozwiązaniem, a dorosłość wymaga zmiany perspektywy. Obsada komedii „Powrót do liceum” na Netfliksie W roli głównej zobaczymy Rebel Wilson, która doskonale odnajduje się w komediowym repertuarze. Jej interpretacja Stephanie to mieszanka pewności siebie, zagubienia i ironicznego humoru. Aktorka znana jest z wyrazistych ról i także tutaj nie zawodzi. Młodszą wersję bohaterki gra Angourie Rice, która świetnie oddaje energię i ambicję nastolatki z lat 90. W filmie pojawiają się również Sam Richardson oraz Zoë Chao, którzy wnoszą do historii dodatkową dynamikę i humor. Chemia między bohaterami działa na korzyść filmu, choć to właśnie Rebel Wilson przyciąga największą uwagę. Jej styl komediowy opiera się na dystansie do siebie i umiejętności grania postaci, które jednocześnie bawią i wzbudzają sympatię. Inne komedie z Rebel Wilson, które poprawią c…

SY20210715Unit07399r-d7a050e.jpg
width: 3600
height: 2024

Zanim „Substancja” stała się hitem, był ten body horror! Ukazuje przerażające skutki eksperymentalnego środka na odchudzanie
type: item
date: 2026-04-15T13:24:34.000Z
creator: Paulina Brzozowska
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
subject: HBO
subject: horrory
subject: Seriale i filmy
description: Moda na szybkie odchudzanie może mieć mroczną stronę i właśnie to pokazuje „Thinestra”. Ten body horror zamienia kompleksy i presję wyglądu w coś naprawdę przerażającego. Jeśli interesują cię filmy z przekazem, który zostaje na długo, ten tytuł warto mieć na radarze.
encoded: O czym jest horror „Thinestra”? Film „Thinestra” to propozycja dla fanek mocnego kina grozy, ale też dla tych z nas, które interesują się tematami ciała, samoakceptacji i presji społecznej. Historia skupia się na młodej kobiecie Penny, która zmaga się z kompleksami i obsesją na punkcie wyglądu. W pewnym momencie trafia na eksperymentalny środek na odchudzanie. Brzmi znajomo, prawda? Obietnica szybkiego efektu okazuje się jednak początkiem koszmaru. Po zażyciu pigułki jej ciało zaczyna się zmieniać, a utracony tłuszcz przybiera fizyczną formę. Dosłownie. Zrzucone kilogramy zamieniają się w krwiożerczego sobowtóra o imieniu Penelope. Ten drugi byt stopniowo przejmuje kontrolę nad życiem bohaterki i zaczyna siać chaos oraz przemoc. To nie tylko horror o ciele. To także opowieść o tym, jak destrukcyjna może być presja idealnego wyglądu i jak łatwo wpaść w pułapkę diet, które obiecują szybkie efekty. Twórcy wykorzystują konwencję body horroru, by pokazać coś bardzo realnego. Wstyd, obsesję i brak akceptacji. W kontekście popularności filmów takich jak „Substancja”, „Thinestra” wpisuje się w rosnący trend kina, które nie tylko straszy, ale też komentuje współczesność. Tu strach nie bierze się tylko z krwi i brutalności, ale z bardzo znajomego punktu wyjścia. Obsada filmu grozy z gatunku „body horror” — „Thinestra” W rolach głównych zobaczymy siostry bliźniaczki, które wnoszą do filmu wyjątkową dynamikę. Michelle Macedo wciela się w Penny, a Melissa Macedo gra jej przerażające alter ego, Penelope. Fizyczne podobieństwo aktorek podkreśla rozdwojenie bohaterki i nadaje całej opowieści jeszcze bardziej niepokojący charakter. W filmie pojawiają się także Annie Ilonzeh, Brian Huskey i Norma Maldonado. Za reżyserię odpowiada Nathan Hertz, dla którego jest to pełnometrażowy debiut. Twórca postawił na połączenie horroru z czarnym humorem i wyraźnym komentarzem społecznym. Inne filmy grozy z gatunku „body horror”, które warto znać Jeśli „Thinestra” przyciąga cię swoją tematyką, war…

Nowy-projekt-20-4700456.jpg
width: 3300
height: 2136

Ten mroczny thriller z Megan Fox i Michelem Morrone wywołuje ciarki! Przerażająca wizja przyszłości, która wciąga od pierwszych minut
type: item
date: 2026-04-14T13:01:39.000Z
creator: Paulina Brzozowska
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
subject: megan fox
subject: Michele Morrone
subject: thriller
description: Czy sztuczna inteligencja może przejąć kontrolę nad naszym życiem bardziej, niż nam się wydaje? Film „Uległość” to mroczna wizja przyszłości, która wciąga od pierwszych minut. Jeśli lubisz thrillery, które zmuszają do myślenia, ten tytuł zdecydowanie powinien znaleźć się na twojej liście.
encoded: O czym jest thriller science fiction „Uległość”? Film „Uległość” to połączenie thrillera i science fiction, które dotyka jednego z najbardziej aktualnych tematów naszych czasów, czyli rosnącej roli sztucznej inteligencji w codziennym życiu. Historia skupia się na relacji człowieka z nowoczesną technologią, która początkowo ma pomagać, ale z czasem zaczyna przejmować kontrolę. Głównym bohaterem jest młody ojciec decydujący się wprowadzić do swojego domu zaawansowaną formę sztucznej inteligencji jako nianię i gosposię. Początkowo wszystko działa idealnie. System ułatwia codzienne funkcjonowanie, organizuje życie i spełnia potrzeby użytkownika. Problem pojawia się wtedy, gdy technologia zaczyna wykazywać emocje i własne ambicje. To właśnie ten moment sprawia, że „Uległość” przestaje być tylko futurystyczną opowieścią, a zaczyna przypominać bardzo realny scenariusz. Twórcy filmu pokazują, jak cienka jest granica między wygodą a uzależnieniem od technologii. Pojawia się pytanie, czy człowiek nadal kontroluje sytuację, czy już dawno oddał władzę maszynie. Atmosfera filmu jest gęsta i momentami niepokojąca. To nie jest dynamiczne science fiction pełne efektów specjalnych, lecz raczej psychologiczny thriller, który buduje napięcie stopniowo. Thriller „Uległość” o sztucznej inteligencji — obsada Film może poszczycić się naprawdę gwiazdorską obsadą. W głównych rolach zobaczymy Megan Fox oraz Michele Morrone. Fox wciela się w postać cybernetycznej pomocy domowej, która nie jest jednoznaczna. Z jednej strony fascynuje, z drugiej budzi niepokój. Aktorka bardzo dobrze odnajduje się w klimacie thrillera psychologicznego i udowadnia, że potrafi wyjść poza schemat ról, z których była znana wcześniej. Z kolei Michele Morrone, który zdobył popularność dzięki romantycznym produkcjom, tutaj pokazuje zupełnie inne oblicze. Jego bohater jest bardziej złożony, pełen wewnętrznych sprzeczności. To właśnie jego relacja z technologią stanowi oś całej historii. Chemia między aktorami oraz napię…

Zrzut-ekranu-2026-04-14-145944-0f6dce3.png
width: 1482
height: 892

Ten film katastroficzny wywołuje dreszcze i niesamowicie wciąga! Groźny huragan zamienia spokojne miasteczko w pułapkę bez wyjścia
type: item
date: 2026-04-13T14:07:17.000Z
creator: Paulina Brzozowska
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: Netflix
subject: thriller
description: Nowy thriller katastroficzny Netfliksa łączy dwa największe lęki w jedno widowisko. „Morderczy Żywioł” to historia o naturze, która wymyka się spod kontroli i zamienia spokojne miasteczko w pułapkę bez wyjścia. Jeśli lubisz kino pełne napięcia i adrenaliny, trudno będzie się oderwać.
encoded: O czym jest film katastroficzny „Morderczy Żywioł”? „Morderczy żywioł” to jedna z najnowszych premier Netfliksa, która od pierwszych minut stawia na intensywne emocje. Fabuła skupia się na nadmorskim miasteczku, w które uderzona potężny huragan. Jednak katastrofa naturalna szybko zamienia się w coś znacznie bardziej niebezpiecznego. Woda zalewa ulice, domy zostają odcięte od świata, a mieszkańcy zostają bez pomocy. Jednak to nie żywioł okazuje się największym zagrożeniem. Wraz z falą sztormową do miasta dostają się wygłodniałe rekiny, które zaczynają polować na ludzi. To właśnie ten nieoczywisty twist sprawia, że film wyróżnia się na tle klasycznych produkcji katastroficznych. Zamiast samej walki z naturą widzimy dramatyczną próbę przetrwania w świecie, gdzie zagrożenie czai się dosłownie wszędzie, nawet we własnym domu. Reżyser Tommy Wirkola buduje napięcie poprzez równoległe historie bohaterów. Każda z nich pokazuje inny sposób radzenia sobie z katastrofą. Mamy tu rodzinne dramaty, walkę o bliskich i instynkt przetrwania, który ujawnia się w ekstremalnych sytuacjach. Film łączy elementy thrillera, kina katastroficznego i horroru survivalowego. Thriller na Netfliksie „Morderczy Żywioł” - obsada Jednym z najmocniejszych punktów produkcji jest obsada, która łączy młode gwiazdy z doświadczonymi aktorami. W głównych rolach zobaczymy Phoebe Dynevor jako Lisę Fields, Whitney Peak jako Dakotę Edwards oraz Djimona Hounsou'a jako doktora Dale’a Edwardsa. Towarzyszą im m.in. Matt Nable, Andrew Lees oraz Alyla Browne. Obsada dobrze oddaje emocjonalny ciężar historii. Bohaterowie nie są jedynie ofiarami spektakularnych wydarzeń. Każdy z nich ma swoją historię i motywacje, które wpływają na podejmowane decyzje. Warto zwrócić uwagę, że film stawia na relacje międzyludzkie. To nie tylko walka z rekinami, ale też opowieść o strachu, odpowiedzialności i próbie ochrony najbliższych w sytuacji bez wyjścia. Inne filmy katastroficzne trzymające w napięciu Jeśli po seansie „Morderczego …

Nowy-projekt-10-5e47ec2.jpg
width: 3300
height: 2136

Co jesteś w stanie zrobić dla 5 minut sławy? Ten poruszający dramat zmusza do przemyśleń i nie daje o sobie zapomnieć
type: item
date: 2026-04-10T13:43:30.000Z
creator: Paulina Brzozowska
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
subject: filmy psychologiczne
subject: HBO
description: Czy marzenie o popularności może stać się pułapką? To pytanie zadaje film „Dziki diament”, który w szczery i momentami niewygodny sposób pokazuje współczesną obsesję na punkcie wyglądu i rozpoznawalności. To historia, która porusza i zmusza do refleksji nad tym, jaką cenę jesteśmy gotowe zapłacić za chwilę uwagi.
encoded: O czym jest film „Dziki diament” i gdzie go obejrzeć? „Dziki diament” to francuski dramat w reżyserii Agathe Riedinger, który miał swoją światową premierę w 2024 roku, a do polskich kin trafił w grudniu tego samego roku. Fabuła skupia się na 19-letniej Liane, dziewczynie z południa Francji, która marzy o wielkiej karierze i życiu pełnym luksusu. Jej największym pragnieniem jest sława, którą widzi jako drogę do lepszego życia. Gdy pojawia się szansa udziału w reality-show, bohaterka bez wahania decyduje się spróbować swoich sił. To jednak nie jest historia o spełnianiu marzeń w bajkowym stylu. Reżyserka pokazuje świat, w którym wygląd, popularność i obecność w mediach społecznościowych stają się najważniejszą walutą. Liane obsesyjnie dąży do ideału piękna, próbując dopasować się do nierealnych standardów. Film dotyka tematów bardzo aktualnych, takich jak presja społeczna, seksualizacja młodych kobiet i potrzeba bycia zauważoną. To opowieść o dorastaniu w świecie filtrów i lajków, gdzie granica między autentycznością a kreacją zaczyna się zacierać. Jeśli zastanawiasz się, gdzie obejrzeć „Dziki diament”, jest on dostępny na platformie HBO Max. Poruszający dramat „Dziki Diament” - obsada W centrum tej historii znajduje się debiutująca na dużą skalę Malou Khébizi, która wciela się w rolę Liane. Jej naturalna i bardzo autentyczna gra sprawia, że trudno oderwać wzrok od ekranu. To jedna z tych ról, które budują emocjonalną więź z widzem od pierwszych minut. Na ekranie towarzyszą jej m.in. Idir Azougli, Andréa Bescond oraz Alexis Manenti. Każda z tych postaci dopełnia obraz świata, w którym relacje międzyludzkie często przegrywają z potrzebą uznania i sukcesu. Warto zwrócić uwagę, że twórczyni filmu zdecydowała się na obsadzenie w głównej roli osoby spoza grupy rozpoznawalnych gwiazd. Dzięki temu historia zyskuje jeszcze większy realizm. Liane nie jest wykreowaną ikoną, tylko dziewczyną, którą można spotkać na ulicy lub w mediach społecznościowych. To właśnie ta autentyczno…

imgi1501243191.7-fc18c07.jpeg
width: 1333
height: 1000

Przepłakałam cały seans tego Netfliksowego filmu o miłości. Opowiada historię, której może doświadczyć każdy z nas
type: item
date: 2026-04-08T13:05:20.000Z
creator: Paulina Brzozowska
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: filmy o miłości
subject: filmy romantyczne
subject: Netflix
subject: romanse
description: Są takie filmy, które trafiają w czułe miejsce i zostają z nami na długo. „Nie ma drugiej takiej” to właśnie jedna z tych historii. Opowiada o miłości, stracie i o tym, jak trudno jest powiedzieć „do widzenia”, kiedy tak naprawdę nie jesteśmy na to gotowi.
encoded: Wzruszający film o miłości na Netfliksie — o czym jest „Nie ma drugiej takiej”? Film „Nie ma drugiej takiej” to jedna z tych produkcji, które ogląda się z chusteczkami w dłoni. Historia skupia się na Abbie i Samie, przyjaciołach z dzieciństwa, którzy przez lata stworzyli niezwykle silną więź. Ich relacja naturalnie przeradza się w miłość, a para planuje wspólną przyszłość w Nowym Jorku. Ich spokojne życie nagle się zmienia, gdy Abbie dowiaduje się o poważnej diagnozie. W jednej chwili wszystko, co wydawało się pewne, przestaje takie być. Zamiast skupiać się wyłącznie na leczeniu, bohaterka podejmuje decyzję, która jest jednocześnie piękna i bolesna. Postanawia znaleźć osobę, która po jej odejściu zaopiekuje się Samem. To właśnie ten wątek sprawia, że film wyróżnia się na tle innych historii romantycznych. Nie jest to klasyczna opowieść o miłości, lecz historia o jej najtrudniejszym wymiarze. O trosce, która wykracza poza własne potrzeby. O odwadze, by myśleć o szczęściu ukochanej osoby nawet wtedy, gdy nasze własne serce pęka. Po drodze Abbie poznaje ludzi, którzy również mierzą się z chorobą i przemijaniem. Te relacje wnoszą do filmu nie tylko wzruszenie, ale też momenty ciepłego humoru i refleksji. Produkcja zadaje ważne pytanie — jak nauczyć się żegnać i jak żyć, kiedy nie wiemy, ile czasu nam pozostało. Film romantyczny „Nie ma drugiej takiej” — obsada Ogromną siłą filmu jest jego obsada. W rolę Abbie wciela się Gugu Mbatha-Raw, która z ogromnym wyczuciem pokazuje emocjonalną drogę swojej bohaterki. Jej gra jest naturalna i autentyczna, dzięki czemu widz bardzo szybko zaczyna jej kibicować. Partneruje jej Michiel Huisman jako Sam. Jego postać to uosobienie ciepła i oddania, co tylko potęguje dramatyzm całej historii. Na ekranie pojawiają się także znane nazwiska, które dodają produkcji wyjątkowego charakteru. Christopher Walken wnosi do filmu spokój i mądrość, a Kate McKinnon zaskakuje bardziej stonowaną, emocjonalną rolą. W obsadzie zobaczymy również Steve'a Co…

Zrzut-ekranu-2026-04-08-150053-929daeb.png
width: 1363
height: 866

Bitwa o lodówkę i nieumyte naczynia! Netflix stworzył zabawną komedię o najgorszych współlokatorach!
type: item
date: 2026-04-07T08:49:21.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: filmy na wieczór
subject: Netflix
description: „Współlokatorki” to nowa komedia Netflixa, która sięga po dobrze znany motyw wspólnego mieszkania i przedstawia go w bardziej intensywnej odsłonie. Dwie studentki trafiają do jednego pokoju, mając zupełnie różne oczekiwania i temperamenty, co szybko prowadzi do napięć. Początkowa uprzejmość ustępuje miejsca drobnym zgrzytom, które z czasem zaczynają eskalować. W tej historii to właśnie codzienność i pozornie nieistotne detale stają się źródłem konfliktu, od którego trudno się zdystansować.
encoded: W akademiku wszystko dzieje się szybciej. Zarówno przyjaźnie, jak i spięcia czy konflikty o sprawy, które w innych warunkach można byłoby przemilczeć. 17 kwietnia Netflix wprowadza do tej rzeczywistości nową komedię „Współlokatorki” (oryg. „Roommates”). To historia dwóch studentek, które zostają zmuszone do dzielenia pokoju, codzienności i z czasem, coraz mniej wspólnego języka. Film trwa 107 minut, jest amerykańską produkcją z 2026 roku i stawia na dynamiczne tempo, złośliwy humor oraz napięcie narastające od pozornie błahych sytuacji. Zaczyna się od uprzejmości, kończy na zimnej wojnie w czterech ścianach Devon rozpoczyna studia z energią typową dla pierwszego roku. Chce się odnaleźć, poznać nowych ludzi i wejść w rytm akademickiego życia. W akademiku poznaje Celestę, osobę pewną siebie, zdystansowaną i doskonale odnajdującą się w studenckiej hierarchii. Na pierwszy rzut oka ich wspólne funkcjonowanie wydaje się proste. Dzielą jedną przestrzeń, różnią się charakterami, ale nic nie wskazuje na poważniejsze trudności. Szybko okazuje się jednak, że w realiach życia w akademiku „jakoś się dogadać” często oznacza balansowanie na granicy komfortu. Napięcie między współlokatorkami nie pojawia się od razu. Początkowo są to drobne różnice i niewielkie nieporozumienia, które z czasem zaczynają narastać. Codzienne nawyki, takie jak bałagan, hałas czy obecność gości o nietypowych porach, stopniowo stają się źródłem frustracji. Choć same w sobie wydają się błahe, w ograniczonej przestrzeni pokoju akademickiego trudno się od nich zdystansować. W miarę upływu czasu drobne zgrzyty przeradzają się w pasywno-agresywne zachowania, a relacja, która miała stanowić wsparcie na początku studiów, zaczyna przybierać formę wyniszczającego konfliktu. Zamiast współpracy pojawia się napięcie, a codzienne funkcjonowanie zamienia się w emocjonalnie wyczerpującą walkę o przestrzeń i spokój. Obsada podkręca tempo, a Devon i Celeste grają o dominację W roli Devon oglądamy Sadie Sandler, a Celeste …

wspollokatorki-bc05139.jpg
width: 1200
height: 675

Największy triumf gali Oscarów 2026. Film Andersona zdobył aż 6 statuetek
type: item
date: 2026-03-16T12:31:04.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
subject: HBO
subject: Leonardo DiCaprio
subject: premiery filmowe
description: Ten film nie próbuje się podobać. Zamiast tego stawia pytania, które dla wielu okazują się niewygodne. Najnowsza produkcja Paula Thomasa Andersona z Leonardo DiCaprio zebrała niemal jednogłośne pochwały krytyków, wywołała ostrą dyskusję wśród widzów i ostatecznie triumfowała na gali Oscarów, zdobywając aż sześć statuetek, w tym za najlepszy film. Teraz głośny tytuł można obejrzeć także w streamingu.
encoded: Najnowsza produkcja Paula Thomasa Andersona z Leonardo DiCaprio w roli głównej weszła do kin z rozmachem, zebrała niemal jednogłośne uznanie krytyków i jednocześnie rozpaliła emocjonalną dyskusję wśród widzów. Jedni wychodzili z sali poruszeni, inni zirytowani. Produkcja została doceniona podczas tegorocznej gali Oscarów (otrzymała aż 6 statuetek!). Teraz dostępna jest w streamingu. Kino autorskie w wersji szerokiego rażenia Paul Thomas Anderson po raz kolejny udowadnia, że nie interesuje go bezpieczne kino środka. „Jedna bitwa po drugiej” to film, który świadomie porusza się między gatunkami, tonami i emocjami. Z jednej strony przypomina thriller akcji, z drugiej momentami skręca w groteskę, satyrę i kino politycznego niepokoju. To opowieść o byłym rewolucjoniście Bobie, który próbuje żyć z dala od dawnych ideałów, wychowując córkę i udając, że przeszłość da się zamknąć na klucz. Oczywiście nie jest to możliwe. DiCaprio gra bohatera nieheroicznego, zmęczonego, często zagubionego. Nie próbuje go wybielać ani uczynić symbolem. To człowiek pełen sprzeczności, który sam nie wie, czy bardziej ucieka przed światem, czy przed sobą. Aktorskie starcie gigantów Obok DiCaprio na ekranie pojawiają się m.in. Sean Penn i Benicio del Toro, a ich obecność wyraźnie zmienia ciężar poszczególnych scen. Szczególnie Penn przyciąga uwagę widzów i krytyków. W jednej z opinii czytamy wprost: „Sean Penn przyćmił DiCaprio swoją kreacją. To najlepszy od «Aż poleje się krew» film PTA”. Ten głos nie jest odosobniony. Penn gra postać niepokojącą, charyzmatyczną i trudną do jednoznacznej oceny, co idealnie wpisuje się w filozofię całego filmu. Film, który prowokuje i nie tłumaczy się widzowi „Jedna bitwa po drugiej” nie prowadzi za rękę. Nie upraszcza tematów, nie łagodzi konfliktów i nie zamyka ich w wygodnych pointach. Dla jednych to ogromna zaleta, dla innych bariera nie do przeskoczenia. Jeden z widzów trafnie podsumował: „Film o tym, że wojny ideowe to zawsze wojny międzypokoleniowe, czyli …

jedna-bitwa-po-drugiej-183639d.jpg
width: 1920
height: 1095

90 minut, by udowodnić niewinność przed sądem AI. Dystopijny film z Chrisem Prattem w końcu do obejrzenia w domu!
type: item
date: 2026-03-07T10:47:52.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: amazon
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
description: Jeszcze niedawno można było oglądać go na dużym ekranie, a już wkrótce pojawi się w serwisie streamingowym! Jeśli nie zdążyliście wybrać się do kina na to epickie science fiction z Chrisem Pratten i Rebeccą Ferguson, to mamy dobre wieści!
encoded: Czas między premierą kinową a pojawieniem się filmu online bywa bardzo różny – w zależności od strategii dystrybutora i popularności tytułu. W przypadku „90 minut do wolności” okno dystrybucyjne jest wyjątkowo krótkie. Produkcja jeszcze niedawno była w kinach, a już zapowiedziano jej premierę w streamingu. Film miał polską premierę 23 stycznia, a zaledwie kilka tygodni później pojawi się w ofercie platformy Amazona. „90 minut do wolności” – o czym opowiada film? Akcja rozgrywa się w dystopijnej przyszłości, w której system sprawiedliwości opiera się na sztucznej inteligencji. W centrum historii znajduje się detektyw Chris Raven, grany przez Chrisa Pratta. Bohater sam wcześniej popierał wprowadzenie technologii AI do sądownictwa. Sytuacja zmienia się dramatycznie, gdy zostaje oskarżony o zamordowanie własnej żony. Zgodnie z obowiązującymi zasadami ma dokładnie 90 minut, aby udowodnić swoją niewinność. Jeśli nie zdoła tego zrobić, wyrok zostanie wydany przez system, który nie pozostawia miejsca na błędy. Już sam punkt wyjścia może kojarzyć się z klasycznymi historiami science fiction o technologii kontrolującej ludzkie życie. Reżyser Timur Bekmambetov nie powiela jednak prostego schematu ostrzegania przed sztuczną inteligencją. Zamiast tego film próbuje pokazać AI jako narzędzie, które, choć niedoskonałe, może zostać ulepszone. Takie podejście rzadko pojawia się w kinie science fiction, gdzie technologia częściej przedstawiana jest jako główne zagrożenie. Kiedy film trafi na Prime Video? Jeśli ktoś nie zdążył zobaczyć filmu w kinie, niedługo będzie miał okazję nadrobić zaległości w domu. „90 minut do wolności” pojawi się w katalogu Prime Video 22 marca. Co ważne, produkcja nie trafi najpierw do płatnej oferty VOD, lecz od razu będzie dostępna w ramach abonamentu. To oznacza, że wszyscy subskrybenci platformy będą mogli obejrzeć ją bez dodatkowych opłat. View oEmbed on the source website

73049.6-d3f8d38.jpg
width: 1248
height: 703

Netflix dodał niezwykły dramat biograficzny. Ciężko uwierzyć, że ta historia wydarzyła się naprawdę...
type: item
date: 2026-03-06T14:40:37.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: Netflix
description: „Rob Peace”, dramat biograficzny oparty na prawdziwych wydarzeniach, trafił do katalogu Netfliksa. Film opowiada historię młodego geniusza z Yale, którego życie potoczyło się w nieoczekiwanym kierunku.
encoded: W bibliotece Netfliksa pojawił się nowy dramat biograficzny opowiadający historię, która brzmi niemal jak scenariusz filmu, a jednak wydarzyła się naprawdę. Produkcja przedstawia losy młodego człowieka wychowanego w ubogiej dzielnicy, który dzięki talentowi i determinacji trafia na jedną z najbardziej prestiżowych uczelni w Stanach Zjednoczonych. Jednocześnie prowadzi życie pełne sprzeczności, balansując między naukową karierą a nielegalnymi interesami. Film „Rob Peace” z 2024 roku wyreżyserował Chiwetel Ejiofor, znany przede wszystkim jako aktor nominowany do Oscara za rolę w „12 Years a Slave”. Produkcja powstała na podstawie głośnej biografii autorstwa Jeffa Hobbsa, który był współlokatorem Roberta Peace’a podczas studiów na Yale. „Rob Peace”: o czym opowiada film? Historia skupia się na Robercie DeShaunie Peace’ie, który dorastał w East Orange w stanie New Jersey. W młodym wieku jego życie zmienia się dramatycznie, gdy jego ojciec Skeet zostaje skazany na dożywocie za podwójne morderstwo. Choć część dowodów budziła poważne wątpliwości, wyrok zapadł, a chłopak musiał zmierzyć się z nową rzeczywistością. Matka Roba, Jackie, robi wszystko, aby zapewnić synowi edukację. Pracuje ponad siły, by opłacić mu naukę w katolickiej szkole prowadzonej przez benedyktynów. Talent chłopaka szybko zostaje zauważony przez nauczycieli – otrzymuje stypendium i dostaje się na Uniwersytet Yale, gdzie studiuje biochemię oraz biofizykę molekularną. Na uczelni angażuje się w badania naukowe, pracując w laboratorium zajmującym się badaniami nad rakiem. Równolegle jednak prowadzi działalność, której oficjalnie nie powinien prowadzić, tj. sprzedaje marihuanę innym studentom. Zarobione pieniądze przeznacza przede wszystkim na walkę o uniewinnienie ojca. „Rob Peace”: życie po studiach i trudne decyzje Po ukończeniu Yale Robert wraca do rodzinnego Newark. Zamiast kontynuować karierę naukową, zaczyna pracować jako nauczyciel biologii w szkole Świętego Benedykta, gdzie sam wcześniej się uczył. Z…

rob-peace-10faed9.jpg
width: 1200
height: 675

Zapomniany polski dramat z lat 90. dostępny w streamingu. W obsadzie młodziutka Anna Przybylska!
type: item
date: 2026-03-01T10:50:06.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: Anna Przybylska
subject: filmy na wieczór
subject: polskie filmy
subject: Seriale i filmy
description: Ten polski dramat psychologiczny z 1997 roku wyreżyserował Radosław Piwowarski. „Ciemna strona Wenus” to kameralna opowieść o kryzysie małżeńskim i załamaniu emocjonalnym. W obsadzie znaleźli się m.in. Agnieszka Wagner, Jan Englert oraz młoda Anna Przybylska.
encoded: „Ciemna strona Wenus” to dramat psychologiczny z 1997 roku w reżyserii Radosława Piwowarskiego. W obsadzie znaleźli się m.in. Agnieszka Wagner, Jan Englert oraz bardzo młoda Anna Przybylska. Mimo upływu lat ta kameralna opowieść o kryzysie małżeńskim, zdradzie, kochance i utracie zaufania wciąż porusza. „Ciemna strona Wenus”: opowieść o kryzysie małżeńskim Fabuła koncentruje się na Ewie Rosner, kobiecie przekonanej o stabilności swojego małżeństwa. Jej życie zostaje zachwiane w chwili, gdy nieznajoma informuje ją o romansie z jej mężem. Piwowarski nie prowadzi śledztwa w klasycznym sensie. Nie chodzi tu o dowód winy, lecz o psychologiczne następstwa samego podejrzenia. Ewa traci poczucie kontroli nad sytuacją. Konfrontacja z mężem prowadzi do gwałtownej kłótni, a napięcie przenosi się z poziomu faktów na poziom emocji. To właśnie rozpad zaufania staje się osią filmu. Po eskalacji konfliktu bohaterka podejmuje próbę samobójczą. Zostaje uratowana przez młodego mężczyznę, z którym wkrótce nawiązuje relację. Wątek ten nie ma charakteru romantycznej historii. To raczej element destabilizujący dotychczasowy porządek. Równolegle małżeństwo Rosnerów rozpada się. Dramat rozgrywa się w przestrzeni prywatnej – w domu, w rozmowach, w napięciach, które narastają bez spektakularnych zwrotów akcji. „Ciemna strona Wenus”: obsada i twórcy W roli Ewy wystąpiła Agnieszka Wagner, a jej męża zagrał Jan Englert. Młodego mężczyznę ratującego bohaterkę sportretował Paweł Deląg. Jednym z ciekawszych elementów obsady, jest epizodyczna rola Anny Przybylskiej – jeden z jej wczesnych występów filmowych, jeszcze sprzed największej popularności aktorki w latach 2000. Muzykę do filmu skomponował Krzesimir Dębski, zdjęcia zrealizował Grzegorz Kuczeriszka. Produkcję współtworzyły Studio Filmowe Perspektywa, Telewizja Polska i Canal+. „Ciemna strona Wenus”: kameralny dramat psychologiczny z lat 90. „Ciemna strona Wenus” wpisuje się w nurt kameralnych dramatów psychologicznych końcówki lat 90., skupio…

Zrzut-ekranu-2026-03-01-114423-9aa0772.png
width: 1474
height: 847

Polska komedia z lat 2000., o której mało kto dziś pamięta. W rolach głównych Mateusz Damięcki i Kamilla Baar!
type: item
date: 2026-02-27T07:29:48.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy na wieczór
subject: Mateusz Damięcki
subject: polskie filmy
subject: Seriale i filmy
description: To jedna z tych polskich komedii, które zniknęły z radarów widzów szybciej, niż na to zasługiwały. „Krótka histeria czasu” z Mateuszem Damięckim łączy romans, studencki klimat i nutę fantastyki, a dziś można ją obejrzeć w całości za darmo na TVP VOD.
encoded: Nie każdy polski film z lat 2000. zrobił wokół siebie szum, ale niektóre zdecydowanie na niego zasługiwały. „Krótka histeria czasu” to przykład produkcji, która przeszła bokiem szerokiej publiczności, choć ma w sobie lekkość, pomysł i bardzo rozpoznawalną dziś twarz Mateusza Damięckiego. Jeśli lubisz romantyczne historie z nutą fantastyki i studenckim klimatem, ten tytuł może być dla ciebie ciekawym odkryciem. Tym bardziej że film można obecnie obejrzeć online bez opłat. „Krótka histeria czasu” – fabuła Głównym bohaterem jest student fizyki Tomek, który zakochuje się w Julii, dziewczynie swojego kolegi z roku. Sytuacja od początku wydaje się beznadziejna. Uczucie trafia na mur, a szanse na zmianę układu są minimalne. Wtedy jednak w życiu Tomka zaczynają dziać się rzeczy, których nie da się łatwo wyjaśnić. Z pozoru niewinne wydarzenia uruchamiają serię nieprzewidzianych konsekwencji. Próba zdobycia ukochanej szybko zamienia się w historię pełną nieoczywistych zwrotów. W roli Tomka wystąpił Mateusz Damięcki, który w połowie lat 2000. był jedną z najbardziej rozpoznawalnych młodych twarzy polskiego kina. Partneruje mu Kamilla Baar jako Julia — obiekt uczuć głównego bohatera. Na ekranie pojawiają się także m.in.: Małgorzata Foremniak, Wojciech Mecwaldowski, Marek Probosz, Krzysztof Zych. Obsada łączy młodych aktorów z doświadczonymi nazwiskami, co było jednym z atutów produkcji. „Krótka histeria czasu”: polska komedia, o której mało kto dziś pamięta Film Dominika Matwiejczyka zadebiutował w 2006 roku i od początku funkcjonował raczej na obrzeżach mainstreamu. Nie stał się wielkim kinowym przebojem, ale z czasem zyskał status ciekawostki dla widzów szukających mniej oczywistych polskich tytułów. „Krótka histeria czasu” wyróżnia się próbą połączenia lekkiej historii romantycznej z elementami fantastycznymi. To nie jest typowa komedia romantyczna z tamtego okresu. Twórcy wyraźnie próbowali pobawić się formą i konwencją. „Krótka histeria czasu” – gdzie obejrzeć za darmo? Dz…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/02/uid20a21fae5dc26781bba508218aad24121588262261451width2000play0pos0gs0height1125-8c28fec.jpg
width: 1920
height: 1080

Międzynarodowa premiera Netflixa już dziś! Owiany tajemnicą dramat z elementami thrillera ma wstrząsnąć widzami
type: item
date: 2026-02-27T07:16:26.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: Netflix
subject: Seriale i filmy
description: Netflix dorzuca kolejną międzynarodową premierę. „Oskarżona” to indyjski dramat z elementami thrillera, który od 27 lutego będzie dostępny na platformie. Produkcja zapowiada się na jedną z tych nowości, które mogą szybko przyciągnąć uwagę widzów szukających świeżych tytułów spoza Hollywood.
encoded: 27 lutego na Netfliksie zadebiutuje indyjski dramat psychologiczny (z elementami thrillera) pt. „Oskarżona” („Accused”). Trafi na platformę w ramach światowej premiery VOD i od pierwszych zapowiedzi budzi zainteresowanie jako jedna z mocniejszych azjatyckich premier początku roku. O czym opowiada thriller „Oskarżona”? W centrum fabuły znajduje się dr Geetika Sen – ceniona chirurg i ginekolożka, kobieta przyzwyczajona do kontroli nad swoją pracą, reputacją i życiem prywatnym. Jej uporządkowany świat rozpada się w chwili, gdy w miejscu pracy pojawiają się oskarżenia o napaść seksualną. Sprawa natychmiast staje się przedmiotem publicznej debaty, a presja mediów i środowiska zawodowego zaczyna narastać. Skandal uderza nie tylko w karierę bohaterki, ale także w jej małżeństwo z Meerą. Choć opinia publiczna wydaje wyrok niemal natychmiast, partnerka Geetiki nie przyjmuje oficjalnej narracji bez zastrzeżeń. Meera postanawia samodzielnie dotrzeć do prawdy, rozpoczynając prywatne śledztwo. Twórcy podkreślają, że „Oskarżona” nie jest historią sensacyjną. To opowieść rozgrywająca się w atmosferze napięcia i emocjonalnej powściągliwości, która celowo unika jednoznacznych odpowiedzi. Zamiast spektakularnych zwrotów akcji proponuje widzom konfrontację z własnymi uprzedzeniami i pytaniem o to, jak łatwo opinia publiczna kształtuje rzeczywistość. Perspektywa rzadko obecna w kinie indyjskim Film opowiada historię z punktu widzenia osoby oskarżonej. To perspektywa rzadko eksponowana w indyjskim kinie głównego nurtu. Twórcy świadomie budują narrację wokół niepewności i ambiwalencji, zamiast prowadzić widza do szybkiego rozstrzygnięcia. Reżyserka Anubhuti Kashyap w materiałach promocyjnych podkreślała, że zależało jej na pokazaniu sytuacji, w której odbiera się bohaterce jasność i poczucie kontroli: „Oskarżona”: obsada i produkcja W roli dr Geetiki Sen występuje Konkona Sensharma, jedna z najbardziej cenionych indyjskich aktorek. Partneruje jej Pratibha Rannta jako Meera. W obsadzie zn…

photo06-de474f7.jpg
width: 4096
height: 2731

Zapomniany dramat psychologiczny z mocną rolą Janusza Chabiora. Film z 2013 r. inspirowany prawdziwym zdarzeniem!
type: item
date: 2026-02-26T13:41:28.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy na wieczór
subject: polskie filmy
subject: tvp
description: „Ostatnie piętro” Tadeusza Króla to psychologiczny dramat inspirowany prawdziwym zdarzeniem. Film do dziś budzi mieszane reakcje, ale rola Janusza Chabiora pozostaje jego najmocniejszym punktem.
encoded: „Ostatnie piętro” w reżyserii Tadeusza Króla to psychologiczny dramat inspirowany prawdziwym zdarzeniem. W centrum historii stoi wojskowy, którego poukładane życie zaczyna się rozpadać. Film miał ambicję zajrzeć w psychikę człowieka postawionego pod ścianą i pokazać, jak cienka bywa granica między kontrolą a obsesją. To kino kameralne, oparte przede wszystkim na postaci głównego bohatera. Problem w tym, że potencjał historii nie zawsze idzie tu w parze z wykonaniem. O czym jest film „Ostatnie piętro”? Głównym bohaterem jest kapitan Derczyński, w którego wciela się Janusz Chabior. To człowiek zasad, przywiązany do wojskowej dyscypliny i konserwatywnego porządku. W pracy funkcjonuje schematycznie, w domu próbuje trzymać rodzinę twardą ręką. Sytuacja zaczyna się komplikować, gdy mężczyzna trafia na nieprawidłowości w jednostce, a jednocześnie jego życie prywatne zaczyna się chwiać. Narastająca paranoja sprawia, że Derczyński stopniowo izoluje bliskich od świata. W końcu barykaduje się z rodziną w mieszkaniu. Punktem wyjścia dla scenariusza, było autentyczne doniesienie prasowe o żołnierzu, który zamknął się w domu z bliskimi. „Ostatnie piętro”: Janusz Chabior w roli głównej Najmocniejszym elementem filmu pozostaje Janusz Chabior. Aktor dostaje tu rzadką okazję zagrania pierwszoplanowej roli i wyraźnie ją wykorzystuje. Jego Derczyński jest sztywny, chłodny, momentami niepokojący. Chabior wiarygodnie pokazuje proces narastającego napięcia i stopniowego odklejania się bohatera od rzeczywistości. Nawet krytycy filmu często przyznają, że to właśnie on utrzymuje uwagę widza. W obsadzie pojawiają się także m.in. Agnieszka Nagórzycka, Arkadiusz Janiczek czy Ireneusz Czop, ale to Chabior pozostaje centralną postacią całej opowieści. „Ostatnie piętro” to film z dużymi ambicjami i nierównym efektem „Ostatnie piętro” próbuje dotknąć wielu tematów naraz. Jest tu wątek kryzysu psychicznego, przemocy domowej, wojskowej mentalności, a także komentarz społeczny. Problem polega na tym, …

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/02/JIBk9lLaHR0cDovL29jZG4uZXUvaW1hZ2VzL3B1bHNjbXMvTm1FN01EQV8vOTlhMWEyMDRmZmRlMjlhYmYwYTc1N2ZiNWM4YzM4NDUuanBnkpUDADHNBYnNAx2TBc0JJM0FJ…
width: 3000
height: 1687

Widowisko science fiction z 2012 roku podbija TOP 10 Netflixa. Film Ridleya Scotta ponownie wrócił do gry!
type: item
date: 2026-02-26T13:16:17.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
description: „Prometeusz” w reżyserii Ridley Scott niespodziewanie wskoczył do TOP 10 Netfliksa. Widowisko science fiction z 2012 roku, które zarobiło ponad 400 milionów dolarów na świecie i otworzyło nowy rozdział uniwersum „Obcego”, dziś znów przyciąga widzów. Powrót filmu do czołówki platformy pokazuje, że kosmiczne widowiska z rozmachem nadal mają w streamingu ogromną siłę.
encoded: Klasyk science fiction z 2012 roku niespodziewanie podbija polskiego Netfliksa. „Prometeusz” w reżyserii Ridleya Scotta trafił do TOP 10 platformy i znów rozgrzał dyskusję o jednym z najbardziej kontrowersyjnych rozdziałów uniwersum „Obcego”. Po latach od premiery film przeżywa drugą młodość w streamingu. To widowisko, które w momencie kinowego debiutu zarobiło ponad 400 milionów dolarów na świecie i miało otworzyć nowy etap w historii kultowej serii. Dziś przyciąga zarówno fanów kosmicznego horroru, jak i widzów, którzy dopiero odkrywają tę produkcję. Kosmiczna wyprawa z pytaniem o początek ludzkości Akcja filmu rozgrywa się pod koniec XXI wieku. Ekspedycja finansowana przez korporację Weyland wyrusza na odległy księżyc LV-223, by odnaleźć ślady tajemniczych „Inżynierów” – istot, które według odkryć archeologów mogły mieć związek z powstaniem ludzkości. Wraz z lądowaniem zaczyna się seria zdarzeń, które szybko wymykają się spod kontroli. Choć „Prometeusz” był początkowo zapowiadany jako prequel „Obcego”, twórcy odeszli od dosłownych powiązań fabularnych. Film funkcjonuje jako samodzielna historia osadzona w tym samym uniwersum, a dopiero w finale wyraźniej zbliża się do mitologii serii. Gwiazdorska obsada i wysoki budżet W głównych rolach wystąpili Noomi Rapace jako Elizabeth Shaw oraz Michael Fassbender w roli androida Davida. Na ekranie pojawiają się również Charlize Theron, Guy Pearce i Idris Elba. Budżet produkcji szacowano na około 120–130 milionów dolarów. Za zdjęcia odpowiadał Dariusz Wolski, a muzykę skomponował Marc Streitenfeld. Film doczekał się kontynuacji – „Obcy: Przymierze” z 2017 roku. Podzielone opinie widzów Mimo wysokiej pozycji w TOP 10 Netfliksa „Prometeusz” od lat budzi skrajne reakcje. W znanym serwisie filmowym średnia ocen utrzymuje się na poziomie 5,7/10, a komentarze pokazują wyraźny podział. Jeden z widzów podsumował film słowami: „To Scott, więc wizualnie jest sztos, ale fabularnie to jeden wielki bałagan i popis scenariuszowej głupoty”…

prometeusz-1e2bbcb.png
width: 2048
height: 1280

Mocny polski thriller inspirowany prawdziwymi wydarzeniami. Genialny Marcin Kowalczyk w roli głównej
type: item
date: 2026-02-24T14:01:48.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy na wieczór
subject: polskie filmy
subject: Seriale i filmy
subject: tvp
description: „Anatomia zła” Jacka Bromskiego to thriller inspirowany prawdziwymi wydarzeniami, który prowadzi widza w świat politycznych układów i zawodowych zabójców. W jednej z kluczowych ról pojawia się Marcin Kowalczyk, a film można dziś obejrzeć bezpłatnie na TVP VOD.
encoded: „Anatomia zła” w reżyserii Jacka Bromskiego to sensacyjna opowieść zbudowana na motywach znanych z głośnych spraw kryminalnych. Łączy wątki świata przestępczego, polityki i biznesu, prowadząc historię zawodowego zabójcy, który po wyjściu z więzienia dostaje kolejne zlecenie. „Anatomia zła”: inspirowany prawdziwymi wydarzeniami Już na początku twórcy sygnalizują, że historia czerpie z autentycznych wydarzeń. W fabule można znaleźć odniesienia m.in. do zabójstwa gen. Marka Papały, zaginięcia dziennikarza Jarosława Ziętary czy tragedii w afgańskiej wiosce Nangar Khel. Te elementy budują tło opowieści o powiązaniach ludzi władzy, służb i wielkiego biznesu. Choć ambicją twórców jest szerszy komentarz do mechanizmów państwa i elit, całość kojarzy się bardziej jako klasyczny thriller z wyraźnie poprowadzoną intrygą. „Anatomia zła”: Lulek i Staszek – relacja napędzająca historię W centrum fabuły stoi Lulek, w którego wciela się Krzysztof Stroiński. Bohater to 65-letni płatny zabójca świeżo po wyjściu z więzienia. Z pozoru spokojny i wycofany, w praktyce pozostaje profesjonalistą gotowym przyjąć kolejne zlecenie. Problemy ze wzrokiem zmuszają go jednak do znalezienia wsparcia. Do współpracy wciąga Staszka, byłego snajpera z Afganistanu, granego przez Marcina Kowalczyka (znanego m.in. z „Idź przodem bracie”). Młodszy bohater wraca z misji zdegradowany i bez pomysłu na siebie. Lulek wykorzystuje jego sytuację, podszywając się pod oficera kontrwywiadu i obiecując pomoc w powrocie do służby. „Anatomia zła”: świat powiązań, w którym nikt nie jest czysty... Oś fabuły stanowi zlecenie zabójstwa komendanta Centralnego Biura Śledczego. Za operacją stoi wpływowy biznesmen, a pośrednikiem okazuje się prokurator, który wcześniej doprowadził do skazania Lulka. Film pokazuje zamknięty układ interesów, w którym granice między prawem a przestępstwem szybko się zacierają. Władza, pieniądze i osobiste interesy tworzą system zależności, z którego bohaterowie nie potrafią się wyplątać. „Anatomi…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/02/AAAABXV9J58wIbJ6xXBSwp806r4xyb4qBce1rqk289eLM16mx4NQw7yM3wzjnMmhhLoTeXMjVWYQntCsauAZVxGb5YdWytOBE8n4E1BI-ff395e7.jpg
width: 1280
height: 720

Kameralny, chłodny, a jednocześnie pełen emocji. Polski dramat z Cielecką i Kolak to kino trudne i wymagające
type: item
date: 2026-02-24T13:34:08.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
subject: polskie filmy
subject: Seriale i filmy
subject: tvp
description: „Zjednoczone stany miłości” Tomasza Wasilewskiego to jeden z tych polskich filmów, które zdobyły uznanie na świecie, ale w kraju przeszły nieco ciszej. Kameralny dramat nagrodzony Srebrnym Niedźwiedziem można dziś obejrzeć bezpłatnie w serwisie TVP VOD.
encoded: Nie jest to tytuł, który regularnie wraca w streamingowych rankingach. A szkoda, bo „Zjednoczone stany miłości” Tomasza Wasilewskiego to jeden z najdojrzalszych polskich filmów ostatnich lat. Kameralny, chłodny w tonie, ale emocjonalnie precyzyjny. Dobra wiadomość jest taka, że produkcję można dziś obejrzeć bezpłatnie w serwisie TVP VOD. „Zjednoczone stany miłości” – fabuła Akcja filmu rozgrywa się w 1990 roku, w Polsce dopiero wchodzącej w nową rzeczywistość po upadku komunizmu. Na pierwszy rzut oka bohaterki mają wszystko, czego powinny chcieć. W praktyce każda z nich mierzy się z samotnością, frustracją albo niespełnionym pragnieniem bliskości. Agata (Julia Kijowska) prowadzi wypożyczalnię kaset wideo i tkwi w małżeństwie pozbawionym emocji. Marzena (Marta Nieradkiewicz), była królowa piękności i instruktorka fitnessu, żyje w cieniu nieobecnego męża pracującego za granicą. Renata (Dorota Kolak), nauczycielka, stopniowo przekracza granice w swojej fascynacji Marzeną. Z kolei Iza (Magdalena Cielecka) wikła się w relację, która nagle traci dla niej sens. Wasilewski prowadzi te wątki równolegle, bez łatwych puent i bez podpowiadania widzowi, co powinien czuć. To opowieść o emocjonalnym chłodzie i o tym, jak bardzo prywatne historie potrafią rozmijać się z oficjalną narracją o „nowym początku”. Obsada filmu „Zjednoczone stany miłości” W filmie występują cztery główne bohaterki, w które wcieliły się Julia Kijowska, Magdalena Cielecka, Dorota Kolak oraz Marta Nieradkiewicz. Na ekranie towarzyszą im m.in. Andrzej Chyra, Łukasz Simlat, Tomasz Tyndyk i Marcin Czarnik. Produkcja opiera się na kilku równoległych wątkach, dlatego obsada została rozpisana na kilka równorzędnych ról pierwszoplanowych oraz rozbudowany drugi plan. Film miał światową premierę na Berlinale w 2016 roku i właśnie tam Tomasz Wasilewski odebrał Srebrnego Niedźwiedzia za scenariusz. Produkcja była też nominowana do Złotego Niedźwiedzia oraz Europejskiej Nagrody Filmowej za scenariusz. To wyróżnienia, kt…

ZSM1materiayManana-692e051.jpg
width: 2048
height: 854

To przepiękne intymne kino o miłości. Chemia między bohaterami to najmocniejszy punkt tego filmu
type: item
date: 2026-02-22T16:55:27.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: filmy o miłości
subject: Netflix
subject: Seriale i filmy
description: „Blue Jay” to kameralny dramat romantyczny, który udowadnia, że do opowiedzenia poruszającej historii wystarczy dwoje bohaterów i dobre dialogi. Film wraca dziś do łask widzów szukających bardziej intymnego kina o miłości.
encoded: Historie miłosne od lat cieszą się niesłabnącą popularnością, a wybór romantycznych filmów potrafi przyprawić o zawrót głowy. Jeśli jednak szukacie czegoś bardziej subtelnego i autentycznego niż klasyczne love story, warto sięgnąć po czarno-biały film „Blue Jay”, dostępny w bibliotece Netflixa. To propozycja dla widzów, którzy cenią emocjonalną szczerość, kameralny klimat i wyraźną chemię między aktorami. O czym opowiada „Blue Jay”? Fabuła koncentruje się na przypadkowym spotkaniu dwojga dawnych partnerów. Jim wraca do rodzinnego miasta po śmierci matki, by uporządkować sprawy osobiste. Amanda przyjeżdża w te same strony, odwiedzając ciężarną siostrę. Ich drogi krzyżują się w supermarkecie. Od tej chwili zaczyna się emocjonalna podróż w przeszłość. Szybko okazuje się, że w liceum byli bardzo blisko. Niewinne spotkanie przy kawie przeradza się w pełne nostalgii wspomnienia: jest śmiech, czułość, ale też niewypowiedziane napięcia. Film utrzymany jest w duchu kina mumblecore - nurtu niezależnego skupionego na naturalnych dialogach, improwizacji i relacjach między bohaterami zamiast na rozbudowanej akcji. Początkowa lekkość spotkania stopniowo ustępuje miejsca trudniejszym emocjom. W pewnym momencie padają słowa, które zmieniają ton całej historii i ujawniają, dlaczego relacja tej dwójki zakończyła się przed laty. Film porusza tematy dojrzałości, odpowiedzialności i konsekwencji życiowych wyborów. Pokazuje też, jak jedno spotkanie po latach może otworzyć dawno zamknięte emocje. „Blue Jay” - minimalistyczna forma, maksymalne emocje „Blue Jay” należy do tych produkcji, które stawiają na prostotę. Film w reżyserii Alexa Lehmanna jest czarno-biały i niemal całkowicie opiera się na grze dwojga aktorów. Na ekranie oglądamy bowiem wyłącznie Marka Duplassa i Sarę Paulson. Mimo tak oszczędnej formy trudno mówić o nudzie. Wręcz przeciwnie. Emocjonalne napięcie między bohaterami potrafi być silniejsze niż w wielu rozbudowanych produkcjach. Premiera filmu odbyła się 12 września 201…

maxresdefault-5-cea02f5.jpg
width: 1280
height: 720

To film o sile miłości, która nie znika mimo rozdzielenia i upływu lat. Dramat romantyczny porusza do łez
type: item
date: 2026-02-21T12:36:16.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: filmy o miłości
subject: Netflix
subject: romanse
subject: Seriale i filmy
description: Romantyczna produkcja z Amandą Seyfried i Vanessą Redgrave ponownie trafia do szerokiej publiczności. „Listy do Julii” przypominają historię o miłości, która nie wygasa mimo upływu lat.
encoded: W Weronie od dekad dzieje się coś wyjątkowego. Przy murze domu Julii Kapulet kobiety z całego świata zostawiają listy z pytaniami o sprawy sercowe, a wolontariuszki, nazywane „sekretarkami Julii”, odpisują na każdy z nich. To właśnie ten prawdziwy fenomen stał się inspiracją dla filmu „Listy do Julii”, który wkrótce ponownie będzie można zobaczyć na Netflixie. Romantyczna produkcja z 2010 roku, w reżyserii Gary’ego Winicka, łączy fikcyjną historię z autentycznym tłem. Co więcej, w rolach dojrzałych kochanków wystąpili Vanessa Redgrave i Franco Nero (para również w życiu prywatnym). To jeden z tych filmów, które stawiają na emocje, włoskie krajobrazy i historię miłości rozciągniętą na pół wieku. O czym są „Listy do Julii”? Główną bohaterką jest Sophie Hall, młoda Amerykanka pracująca jako fact-checkerka w „The New Yorker”. Podczas przedślubnej podróży do Werony dziewczyna trafia do słynnego Casa di Giulietta, gdzie odkrywa działalność kobiet odpowiadających na listy kierowane do Julii. Wśród setek wiadomości Sophie znajduje jeden wyjątkowy napisany w 1957 roku przez Claire Smith. Kobieta pytała wtedy o radę w sprawie swojej wielkiej miłości, Lorenza Bartoliniego. Sophie postanawia odpisać. Niedługo później do Werony przyjeżdża już starsza Claire wraz z wnukiem Charliem. Kobieta, mimo upływu dekad, wciąż chce odnaleźć mężczyznę, którego kiedyś zostawiła. Cała trójka rusza w podróż po włoskiej prowincji, próbując odnaleźć właściwego Lorenza wśród wielu osób o tym samym nazwisku. Równolegle między Sophie i Charliem zaczyna pojawiać się coraz wyraźniejsze napięcie. Choć sama fabuła jest fikcyjna, punkt wyjścia pozostaje autentyczny. W Casa di Giulietta w Weronie od lat 30. XX wieku rzeczywiście zbierane są listy do Julii, a wolontariuszki odpowiadają na nie w imieniu bohaterki Szekspira. Inspiracją dla scenariusza była książka Lise i Ceil Friedman opisująca ten fenomen. „Listy do Julii” - obsada W roli Sophie wystąpiła Amanda Seyfried, znana m.in. z „Mamma Mia!”, „Pomocy…

KJ3M1B-bd55648-74a5a63.jpg
width: 2700
height: 1835

Ta polska tragikomedia z Więckiewiczem to ukryta perełka VOD. Osobista, autentyczna, o słodko-gorzkim zabarwieniu
type: item
date: 2026-02-20T14:50:03.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy na wieczór
subject: polskie filmy
subject: robert Więckiewicz
subject: Seriale i filmy
subject: tvp
description: Nie jest to łatwe kino o rodzinie i właśnie dlatego działa. „Jak pies z kotem” pokazuje relację braci z brutalną szczerością, ale też z humorem, który momentami rozbraja napięcie. Dostępny na TVP VOD.
encoded: Są filmy, które opowiadają o rodzinie w sposób wygładzony i bezpieczny. „Jak pies z kotem” robi dokładnie odwrotnie. Janusz Kondratiuk pokazuje relację braci bez sentymentalnej taryfy ulgowej, za to z humorem, który momentami rozbraja bardziej niż dramat. To historia bardzo osobista, oparta na doświadczeniach samego reżysera. Dzięki temu film nie brzmi jak uniwersalna przypowieść o rodzinie, tylko jak zapis czegoś, co naprawdę się wydarzyło. „Jak pies z kotem”: film o braciach, którzy różnili się jak ogień i woda Punktem wyjścia jest prawdziwa historia braci Kondratiuków. Choć obaj zapisali się w historii polskiego kina, ich relacje przez lata były skomplikowane. Wszystko zmienia się, gdy Andrzej poważnie choruje, a Janusz decyduje się nim zaopiekować. Ta decyzja uruchamia lawinę emocji. Wspólne mieszkanie, stare żale i codzienność związana z chorobą stają się osią opowieści. Scenariusz powstał nie tylko na bazie wspomnień reżysera, lecz także autentycznych rozmów nagrywanych z bratem przed jego śmiercią. To właśnie dlatego film ma w sobie tak dużo wiarygodności. „Jak pies z kotem”: humor i śmierć w jednym kadrze Choć temat jest poważny, Kondratiuk konsekwentnie unika ciężkiego tonu. „Jak pies z kotem” to tragikomedia pełna kontrastów. Obok scen bolesnych pojawiają się momenty absurdalne, a napięcie często rozładowuje humor sytuacyjny. Reżyser mówił wprost: „Kiedyś rodziny opiekowały się chorymi do końca, było w tym coś głęboko ludzkiego i humanistycznego. Dziś, ze strachu przed śmiercią, często oddaje się chorych w miejsca, gdzie umierają w samotności, a temat znika z pola widzenia. Coraz więcej ludzi żyje samotnie, o wielu nikt nie pamięta. Chciałem pokazać, że duża, mądra rodzina to coś ważnego – potrafi pomagać, wspierać, i wtedy dzieje się znacznie więcej”. Jednym z największych atutów filmu jest obsada. W rolę Andrzeja wciela się Olgierd Łukaszewicz, tworząc postać jednocześnie trudną i bardzo ludzką. Partnerują mu m.in. Robert Więckiewicz i Aleksandra Koniecz…

Zrzut-ekranu-2026-02-20-154516-a09b73f.png
width: 1373
height: 856

Netflix po cichutku wrzucił prawdziwą filmową perełkę. Oscarowa produkcja Wesa Andersona zachwyca!
type: item
date: 2026-02-16T11:43:04.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: Netflix
description: Piątek trzynastego bywa kojarzony z pechem, ale tym razem subskrybenci Netfliksa mają powód do zadowolenia. Platforma bez większego rozgłosu udostępniła parę dni temu tytuł, który skutecznie poprawia nastrój i przypomina, jak wygląda kino dopracowane w każdym detalu.
encoded: Podczas gdy wielu widzów zachwyca się nowymi premierami, w tym głośnym polskim serialem „Ołowiane dzieci”, w katalogu serwisu pojawiła się jeszcze jedna propozycja. To film Wesa Andersona sprzed ponad dekady, który od lat zbiera świetne oceny i wciąż uchodzi za jeden z najmocniejszych punktów w jego filmografii. Dla jednych to idealny moment na powtórkę, dla innych na pierwsze spotkanie z tą historią. „Grand Budapest Hotel” na Netfliksie „Grand Budapest Hotel” to barwna, stylizowana opowieść osadzona w fikcyjnej Republice Zubrowki pod koniec lat 60. W centrum wydarzeń stoi legendarny konsjerż hotelu, Monsieur Gustave (Ralph Fiennes). To perfekcjonista w pracy, a jednocześnie człowiek o bardzo specyficznym podejściu do gości. U jego boku pracuje młody lobby boy Zero Moustafa (Tony Revolori), wrażliwy chłopak z imigrancką przeszłością, który szybko trafia pod skrzydła wymagającego mentora. Sprawy komplikują się, gdy jedna z najwierniejszych bywalczyń hotelu, ekscentryczna Madame D. (Tilda Swinton), zapisuje Gustave’owi w testamencie bezcenny renesansowy obraz. Rodzina zmarłej nie zamierza jednak oddać majątku bez walki. W efekcie Gustave, wspierany przez Zero, lokaja Serge’a (Mathieu Amalric) oraz Agathę (Saoirse Ronan), wplątuje się w serię coraz bardziej absurdalnych wydarzeń. Dlaczego ten film jest wart obejrzenia? Produkcja Andersona wyróżnia się przede wszystkim formą. Charakterystyczna paleta kolorów, symetryczne kadry i dopracowana scenografia budują świat, który trudno pomylić z jakimkolwiek innym filmem. Każdy element, od kostiumów po muzykę, pracuje tu na spójny efekt. Na uznanie zapracowała także sama realizacja. Film zdobył cztery Oscary (z dziewięciu nominacji) — za scenografię, kostiumy, charakteryzację oraz muzykę oryginalną. Do tego dołożył Złoty Glob dla najlepszej komedii lub musicalu oraz pięć nagród BAFTA.

ralph-fiennes-the-grand-budapest-hotel-603fa88.jpg
width: 2000
height: 1000

Ten film oparty na faktach poruszył moje serce. Przepłakałam połowę seansu
type: item
date: 2026-01-26T16:41:15.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: Seriale i filmy
description: Nieczęsto zdarza się, by dramat sądowy poruszał do tego stopnia, że przez kilkadziesiąt minut trzeba ukradkiem ocierać łzy. „Tylko sprawiedliwość” to właśnie taki film — oparty na faktach, boleśnie aktualny i wyjątkowo ludzki w swoim przekazie. Nie epatuje patosem, nie gra na emocjach na siłę — a jednak trafia prosto w serce.
encoded: W tym artykule: 1. „Tylko sprawiedliwość” – fabuła 2. „Tylko sprawiedliwość” – obsada i twórcy 3. „Tylko sprawiedliwość” – recenzja 4. „Tylko sprawiedliwość” – gdzie obejrzeć? To historia młodego prawnika Bryana Stevensona, który zamiast kariery w korporacyjnych murach wybiera walkę z niesprawiedliwością. Film pokazuje, jak wiele może zdziałać jeden człowiek, jeśli nie zamyka oczu na krzywdę innych — nawet jeśli system robi wszystko, by go złamać. „Tylko sprawiedliwość” – fabuła To historia młodego prawnika, który po ukończeniu Harvardu decyduje się porzucić wygodną karierę, by w Alabamie bronić osób niesłusznie skazanych na śmierć. Jedną z jego pierwszych i najtrudniejszych spraw jest przypadek Waltera McMilliana – mężczyzny skazanego za brutalne morderstwo, mimo że zeznania przeciwko niemu są wątpliwe, a większość dowodów wskazuje na jego niewinność. Wspierany przez lokalną prawniczkę, bohater staje do walki nie tylko z systemem prawnym, ale też z głęboko zakorzenionym rasizmem i politycznymi układami. „Tylko sprawiedliwość” – obsada i twórcy Reżyserem filmu „Tylko sprawiedliwość” jest Destin Daniel Cretton, który współtworzył również scenariusz wraz z Andrew Lanhamem. Obraz powstał na podstawie książki „Just Mercy: A Story of Justice and Redemption” autorstwa prawnika Bryana Stevensona. Za zdjęcia odpowiada Brett Pawlak, a za muzykę – Joel P. West. W głównych rolach występują m.in. odtwórcy postaci Bryana Stevensona, Waltera McMilliana, Evy Ansley, Herberta Richardsona i Ralpha Myersa. W filmie pojawiają się również postaci drugoplanowe, takie jak Anthony Ray Hinton, Minnie McMillian czy sędzia Bachab. Produkcję wsparli m.in. Michael B. Jordan, Gil Netter, Jeff Skoll i Asher Goldstein. „Tylko sprawiedliwość” – recenzja Choć „Tylko sprawiedliwość” porusza ważny i poruszający temat, nie wszystkim widzom przypadł do gustu sposób jego realizacji. Krytycy zwracają uwagę, że film, mimo autentycznych podstaw i emocjonalnego ciężaru, zbyt często popada w schematy i przew…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/05/z27026710IEGMichael-B-Jordan-w-filmie-Tylko-sprawiedliwosc--83c2394.jpg
width: 1200
height: 675

Ten film z lat 90. z Whitney Houston powinna zobaczyć każda kobieta! Teraz dostępny jest na Netfliksie!
type: item
date: 2026-01-03T16:45:11.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: Netflix
subject: Seriale i filmy
description: Dramat z Whitney Houston i Angelą Bassett dostępny na Netflixie. „Czekając na miłość” to historia o relacjach, wyborach i kobiecej sile. Sprawdź, o czym jest film i co mówią widzowie.
encoded: „Czekając na miłość” to film, który nie próbuje być delikatny. Nie łagodzi emocji, nie wygładza relacji, nie udaje, że miłość zawsze wygląda jak w komedii romantycznej. To opowieść o kobietach, które kochają za bardzo, za długo albo nie tych, których trzeba. Dziś ten tytuł można obejrzeć na Netflixie. I choć od premiery minęły niemal trzy dekady, historia czterech bohaterek nadal trafia w czułe punkty. Cztery kobiety, cztery historie, jedno pytanie: co dalej? Savannah, grana przez Whitney Houston, jest ambitna, elegancka i rozdarta między karierą a uczuciem, które nie daje jej spokoju. Bernadine (Angela Bassett) z dnia na dzień traci stabilne życie i musi nauczyć się funkcjonować od nowa. Robin wikła się w relacje bez przyszłości, a Gloria próbuje poukładać siebie po rozwodzie, wychowując syna i szukając bliskości. To nie jest film o miłości idealnej, a raczej o tej trudnej, niedoskonałej, często bolesnej. O decyzjach, które podejmuje się z potrzeby serca, a nie rozsądku i o tym, jak dużo potrafią kosztować. Choć w filmie pojawia się znakomita Angela Bassett, to właśnie Whitney Houston najmocniej przyciąga uwagę. Grana przez nią Savannah jest krucha, dumna, zagubiona. To jedna z tych ról, które pokazują, że Houston miała w sobie nie tylko charyzmę, ale też aktorską wrażliwość. Opinie widzów są podzielone i... bardzo szczere „Czekając na miłość” nie jest filmem, który zbiera jednogłośne zachwyty. I właśnie to czyni go ciekawym. Jedni piszą wprost: „Niezły film”, inni nie kryją rozczarowania – „Co za chała… takie to tanie i ckliwe”. Są też głosy bardziej wyważone: „Trąci trochę myszką, ale warto obejrzeć”, „6,5 – dla Angeli i Wesleya”, „Po takim aktorstwie spodziewałam się czegoś lepszego…”. Nie brakuje jednak opinii, które pokazują, dlaczego ten film nadal rezonuje: „Wybrane sceny z życia czterech bohaterek. Twórcy czerpali garściami”, „Rel każdej kobiety”, „Niesamowita opowieść o kobietach, bogata w emocje i prawdę”. Film, który nie udaje i nie wygładza emocji Dziś …

Czekajac-na-milosc-d16eeba.png
width: 1920
height: 1008

Najbardziej wyczekiwany romans 2026 wreszcie na Netflixie. Ta historia zmiażdży widzów
type: item
date: 2026-01-01T10:27:45.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: filmy romantyczne
subject: Netflix
subject: premiery filmowe
subject: Seriale i filmy
description: Nowy rok Netflix zaczyna od historii, która ma wszystko, by stać się romantycznym hitem. „Ludzie, których spotykamy na wakacjach”, ekranizacja bestsellerowej powieści Emily Henry, już za kilka dni trafi do serwisu. To opowieść o przyjaźni, miłości i uczuciach, które nie zawsze przychodzą w odpowiednim momencie.
encoded: Początek 2026 roku zapowiada się wyjątkowo emocjonalnie dla fanów romantycznych historii. Na Netflixa zmierza ekranizacja jednej z najpopularniejszych powieści ostatnich lat, tj. „Ludzie, których spotykamy na wakacjach” autorstwa Emily Henry. Książka podbiła listy bestsellerów, sprzedała się w milionach egzemplarzy i zyskała status współczesnego klasyka literatury obyczajowej. Teraz jej historia trafi na ekran i wszystko wskazuje na to, że widzowie rzucą się na nią od pierwszego dnia. Bestseller, który pokochali czytelnicy na całym świecie „Ludzie, których spotykamy na wakacjach” to jedna z tych powieści, które czyta się jednym tchem. Od momentu premiery książka przez długie miesiące utrzymywała się na liście bestsellerów „New York Timesa”, a Emily Henry ugruntowała swoją pozycję jako jedna z najważniejszych autorek współczesnych romansów. Historia skupia się na Poppy i Alexie. To dwoje przyjaciół, których łączy wieloletnia tradycja wspólnych wakacyjnych wyjazdów. Choć różnią się niemal wszystkim, przez lata stanowili dla siebie stały punkt odniesienia. Wszystko zmienia się w momencie, gdy ich relacja nagle się urywa. Po dwóch latach milczenia Poppy postanawia zawalczyć o to, co zostało między nimi niewypowiedziane. Filmowa adaptacja, na którą czekano latami Netflix sięga po sprawdzony materiał i przenosi go na ekran w momencie, gdy widzowie szczególnie chętnie sięgają po emocjonalne, relacyjne historie. Reżyserem filmu jest Brett Haley, znany z wyczucia nastroju i subtelnego prowadzenia bohaterów. W głównych rolach zobaczymy Toma Blytha oraz Emily Bader. Blyth, znany z „Igrzysk śmierci: Ballady ptaków i węży”, wciela się w spokojnego, racjonalnego i zamkniętego w sobie Alexa. Bader, która dała się poznać szerszej publiczności dzięki serialowi „My Lady Jane”, gra energiczną, impulsywną i pełną życia dziennikarkę Poppy. To zestawienie zapowiada chemię, która ma szansę przełożyć się na ekranowe emocje. Twórcy zapowiadają historię opartą bardziej na gestach i napięciu …

000LLWQJWMCT8LAP-C461-F4-95aacc2.jpg
width: 1280
height: 674