Ten romantyczny film Netfliksa pokochają fanki „Jedz, módl się, kochaj” i „Mamma Mia”. Pokazuje, że miłość można znaleźć w najmniej oczekiwanym miejscu
Są filmy, które ogląda się dla fabuły, i takie, które działają jak małe wakacje dla głowy. „Gdzieś daleko” zdecydowanie należy do tej drugiej kategorii. Jeśli lubisz historie o kobietach, które biorą życie w swoje ręce i zaczynają od nowa, ta opowieść szybko cię wciągnie.
„Gdzieś daleko” na Netfliksie - fabuła Film „Gdzieś daleko” to romantyczna opowieść o zmianie, która przychodzi w najmniej spodziewanym momencie. Główna bohaterka, Zeynep Altin, ma dość życia, które zamiast dawać satysfakcję, stało się źródłem frustracji. Jest przepracowana, niedoceniana przez najbliższych i emocjonalnie wypalona. Nawet pogrzeb matki przynosi więcej chaosu niż ukojenia. Właśnie wtedy Zeynep podejmuje decyzję, która zmienia wszystko. Ucieka z Monachium na chorwacką wyspę, gdzie jej matka w tajemnicy kupiła mały dom. To miejsce ma być schronieniem, przestrzenią do złapania oddechu i poukładania życia na nowo. Na miejscu okazuje się jednak, że nie wszystko jest takie proste. W domu nadal mieszka jego poprzedni właściciel, Josip, który nie zamierza łatwo ustąpić miejsca. Początkowa niechęć i dystans stopniowo przeradzają się w coś znacznie głębszego. „Gdzieś daleko” nie jest typową komedią romantyczną. To historia o kobiecie, która po 50. roku życia daje sobie prawo do szczęścia, spokoju i miłości. Film pokazuje, że zmiana nie ma daty ważności, a nowe początki mogą przyjść dokładnie wtedy, kiedy najbardziej ich potrzebujemy. Film romantyczny „Gdzieś daleko”- obsada Jednym z największych atutów filmu jest jego autentyczność, a ta w dużej mierze wynika z dobrze dobranej obsady. W roli Zeynep występuje Naomi Krauss, która tworzy postać pełną emocji, zmęczenia, ale też wewnętrznej siły. Jej gra sprawia, że łatwo utożsamić się z bohaterką i kibicować jej na każdym etapie tej historii. Partneruje jej Goran Bogdan jako Josip. Jego bohater jest z pozoru szorstki i zdystansowany, ale z czasem odsłania swoją wrażliwą stronę. Chemia między tą dwójką jest naturalna i niewymuszona, co sprawia, że ich relacja rozwija się wiarygodnie. Za reżyserię odpowiada Vanessa Jopp, która postawiła na subtelność i emocje zamiast schematów. Dzięki temu film wyróżnia się na tle wielu współczesnych produkcji romantycznych. Podobne filmy w klimacie „Gdzieś daleko” na Netfliksie Jeśli „Gdzieś daleko” przypadł ci do gustu, warto sięgnąć po inne produkcje, które łączą w sobie motyw podróży, odkrywania siebie i miłości w pięknych okolicznościach przyrody. Na pierwszym miejscu trudno nie wspomnieć o Jedz, módl się, kochaj. To klasyczna już historia kobiety, która po życiowym kryzysie rusza w podróż, by odnaleźć sens i równowagę. Podobnie jak Zeynep, bohaterka musi nauczyć się być szczęśliwa sama ze sobą. Kolejną propozycją jest Mamma Mia!, gdzie również ważną rolę odgrywa słoneczna wyspa i relacje międzyludzkie. Choć to bardziej musical niż klasyczna komedia romantyczna, klimat lekkości i ucieczki od codzienności jest bardzo zbliżony. Warto też zwrócić uwagę na Miłość gwarantowana, który oferuje współczesne spojrzenie na relacje i pokazuje, że uczucia potrafią pojawić się tam, gdzie najmniej się ich spodziewamy. „Gdzieś daleko” to film, który idealnie wpisuje się w potrzebę zwolnienia tempa i skupienia się na sobie. Nie próbuje być spektakularny, ale właśnie dzięki temu trafia w punkt. Pokazuje, że miłość nie jest zarezerwowana tylko dla młodych, a zmiana może być początkiem czegoś naprawdę dobrego. To także wizualna przyjemność. Chorwacka wyspa zachwyca krajobrazami i sprawia, że przez chwilę można poczuć się jak na wakacjach. Nic dziwnego, że produkcja szybko zdobyła popularność na Netfliksie i stała się jednym z tych tytułów, które widzowie polecają sobie nawzajem. Jeśli szukasz filmu na spokojny wieczór, który zostawi cię z ciepłym uczuciem i lekką refleksją, „Gdzieś daleko” będzie bardzo dobrym wyborem.
Przy tej polskiej produkcji wylałam morze łez! Opowiada historię osób, których życie miłosne stanęło na głowie
Szukasz filmu, który poruszy emocje i zostanie z tobą na dłużej? „Plan B” to polska produkcja o miłości, stracie i nowych początkach. Obejrzałam i trudno było mi powstrzymać łzy.
Plan B na Netfliksie - fabuła Są takie filmy, które trafiają w moment. Oglądasz je i masz wrażenie, że ktoś opowiada historię bliską twoim emocjom. Plan B to właśnie jedna z takich produkcji. To opowieść o tym, że życie rzadko układa się zgodnie z planem, ale zawsze daje szansę na nowy początek. Za reżyserię odpowiada Kinga Dębska, jedna z najciekawszych twórczyń współczesnego polskiego kina. Po sukcesie filmu Moje córki krowy wraca z historią bardziej kameralną, ale równie emocjonalną. Plan B to wielowątkowa historia rozgrywająca się w Warszawie tuż przed walentynkami. W centrum wydarzeń znajduje się kilka postaci, które na pierwszy rzut oka nie mają ze sobą nic wspólnego. Łączy je jednak jedno, każdy z bohaterów przeżywa moment przełomowy w swoim życiu. Film prowadzi widza przez ich codzienność, pokazując samotność, rozczarowania i tęsknotę za bliskością. To opowieść o ludziach, którzy próbują poukładać swoje życie na nowo, choć wszystko wokół zdaje się sypać. Jedna z historii dotyczy mężczyzny, który wychodzi z więzienia i musi zmierzyć się z rzeczywistością, która zdążyła się zmienić. Inna skupia się na kobiecie uwikłanej w trudną relację z ojcem, która nie potrafi postawić granic. Jest też bohaterka żyjąca w świecie korporacji, gdzie sukces zawodowy nie idzie w parze ze szczęściem osobistym. Każdy z tych wątków rozwija się osobno, ale razem tworzą spójną opowieść o emocjach, które dobrze znamy. Polski film romantyczny Plan B - obsada Na ekranie pojawia się plejada znakomitych aktorów, którzy nadają swoim postaciom autentyczność i głębię. W rolach głównych zobaczymy Marcina Dorocińskiego, który wciela się w byłego więźnia próbującego odnaleźć się w nowym życiu. Jego bohater jest wycofany, ale jednocześnie bardzo ludzki i pełen emocji. Obok niego występuje Roma Gąsiorowska jako trzydziestolatka zmagająca się z nadopiekuńczością wobec ojca. To rola, która pokazuje, jak trudno czasem uwolnić się od rodzinnych schematów. Na ekranie pojawia się także Edyta Olszówka w roli kobiety uwikłanej w skomplikowaną relację z żonatym mężczyzną oraz Kinga Preis jako wiolonczelistka, która po rozpadzie małżeństwa musi na nowo zdefiniować siebie. Warto wspomnieć również o Małgorzacie Gorol, która gra kobietę sukcesu zmagającą się z samotnością. Każda z tych postaci jest inna, ale wszystkie są wiarygodne i bliskie widzowi. Podobne polskie filmy w klimacie Plan B na Netfliksie Jeśli Plan B trafił w twoje emocje, warto sięgnąć po inne polskie produkcje o podobnym klimacie. Dobrym wyborem będzie Moje córki krowy, również w reżyserii Kingi Dębskiej. To historia o rodzinie, chorobie i trudnych relacjach, która potrafi równie mocno poruszyć. Na uwagę zasługują także Listy do M. Choć bardziej świąteczny i lżejszy w tonie, również opowiada o splatających się losach bohaterów i poszukiwaniu miłości. Jeśli lubisz wielowątkowe historie o relacjach, możesz sięgnąć po 7 uczuć w reżyserii Marka Koterskiego. To bardziej artystyczna propozycja, ale równie skupiona na emocjach i ludzkich doświadczeniach. Plan B to film, który nie daje prostych odpowiedzi. Zamiast tego pokazuje, że każdy z nas ma prawo do błędów i drugiej szansy. To opowieść o tym, że nawet jeśli pierwszy plan zawiedzie, zawsze można spróbować jeszcze raz. I może właśnie dlatego tak łatwo się przy nim wzruszyć.
W tym filmie gorący romans prowadzi do odkrycia mrocznych sekretów. Napięcie trzyma aż do ostatnich minut
Szukasz filmu, który łączy emocje, napięcie i kobiecą perspektywę? „Nikt mnie nie kocha” to opowieść o uczuciu, które odsłania więcej, niż bohaterowie są gotowi przyjąć. Sprawdzamy, dlaczego ten tytuł z HBO Max warto dodać do swojej listy.
„Nikt mnie nie kocha” HBO Max - fabuła Film „Nikt mnie nie kocha” to czesko-słowacko-francuska produkcja, która zaskakuje swoją intymnością i napięciem. Reżyserzy Petr Kazda oraz Tomáš Weinreb tworzą historię, która zaczyna się jak klasyczny melodramat, ale szybko skręca w stronę psychologicznego thrillera. Główną bohaterką jest Sára, 29-letnia kobieta pracująca jako asystentka w dowództwie armii. To środowisko zdominowane przez mężczyzn, które paradoksalnie nie ułatwia jej życia uczuciowego. Presja ze strony bliskich, zwłaszcza matki i przyjaciółek, sprawia, że temat relacji staje się dla niej coraz bardziej frustrujący. Sára próbuje odnaleźć się w świecie randek, ale kolejne próby kończą się rozczarowaniem. Punktem zwrotnym jest spotkanie z Martinem. Mężczyzna wydaje się inny niż wszyscy, spokojny, uważny, tajemniczy. Między nimi rodzi się silna więź, która szybko przeradza się w gorący romans. Jednak im bliżej Sára poznaje Martina, tym więcej pojawia się pytań. Jego zachowanie nie zawsze jest spójne, a pewne fakty zaczynają budzić niepokój. To właśnie tutaj film nabiera tempa. Historia przestaje być tylko opowieścią o miłości, a zaczyna odsłaniać mroczne sekrety. Widz razem z bohaterką odkrywa kolejne warstwy prawdy. Napięcie rośnie z każdą sceną, a finał pozostawia przestrzeń do refleksji nad tym, jak dobrze można znać drugiego człowieka. Melodramat „Nikt mnie nie kocha” - obsada Jednym z największych atutów filmu jest obsada. W rolę Sáry wciela się Hana Vagnerová, która tworzy bardzo autentyczny portret kobiety rozdartej między potrzebą bliskości a intuicją ostrzegającą przed zagrożeniem. Jej gra jest subtelna, ale pełna emocji, co sprawia, że łatwo się z nią utożsamić. Na ekranie towarzyszy jej Mantas Zemleckas jako Martin. Aktor świetnie balansuje między urokiem a niepokojem. Jego postać przyciąga i jednocześnie wzbudza nieufność, co jest kluczowe dla całej historii. W filmie pojawia się także Barbora Bobuľová, która wnosi do opowieści dodatkową głębię i kontekst emocjonalny. Każda z postaci ma swoje znaczenie i wpływa na rozwój fabuły. Chemia między bohaterami jest wyczuwalna, ale nieoczywista. To nie jest idealizowany romans. Relacja Sáry i Martina jest pełna napięć, niedopowiedzeń i momentów, które budzą niepokój. Dzięki temu film wyróżnia się na tle klasycznych melodramatów. Podobne filmy w klimacie „Nikt mnie nie kocha” Jeśli historia Sáry cię wciągnęła, warto sięgnąć po inne filmy, które łączą romans z tajemnicą i psychologicznym napięciem. Jednym z nich jest „Zaginiona dziewczyna” w reżyserii Davida Finchera. To opowieść o związku, który skrywa więcej, niż widać na pierwszy rzut oka. Podobnie jak w „Nikt mnie nie kocha”, relacja bohaterów jest pełna niedomówień i zaskoczeń. Warto też zwrócić uwagę na „Closer”, gdzie emocjonalne relacje między bohaterami prowadzą do trudnych odkryć. Film pokazuje, jak skomplikowane potrafią być uczucia i jak łatwo przekroczyć granice. Dla fanek europejskiego kina ciekawą propozycją będzie „Miłość” w reżyserii Michaela Haneke. Choć to inny rodzaj historii, łączy je skupienie na emocjach i relacjach międzyludzkich. „Nikt mnie nie kocha” wpisuje się w trend filmów, które pokazują miłość w bardziej realistyczny i nieidealny sposób. To propozycja dla kobiet, które szukają czegoś więcej niż prostych historii o uczuciach. Tutaj każda scena ma znaczenie, a napięcie zostaje z tobą jeszcze długo po seansie.
Zakazany romans łobuza i dziewczyny z dobrego domu to twój klimat? Pokochasz ten film Netfliksa! Idealny na weekendowy wieczór
Jeśli lubisz emocjonujące historie o zakazanej miłości, nowy film Netfliksa może być dokładnie tym, czego szukasz. „Zły wpływ” to opowieść pełna napięcia, chemii i zmieniających życie wyborów. Sprawdź, dlaczego ten tytuł warto dodać do swojej weekendowej listy.
O czym jest komedia romantyczna Netfliksa „Zły wpływ”? Film „Zły wpływ” dostępny na platformie Netflix wpisuje się w dobrze znany, ale wciąż uwielbiany schemat romansu między dwiema osobami z zupełnie różnych światów. Główna bohaterka to dziewczyna wychowana w uporządkowanym środowisku, która ma jasno wytyczoną ścieżkę życia. Jest ambitna, odpowiedzialna i przyzwyczajona do tego, że wszystko idzie zgodnie z planem. Na jej drodze pojawia się chłopak, który reprezentuje zupełnie inny styl życia. Jest impulsywny, tajemniczy i nie przejmuje się zasadami. To właśnie ta mieszanka przyciąga ją do niego, mimo że rozsądek podpowiada coś zupełnie innego. Ich relacja rozwija się szybko i intensywnie, a uczucia zaczynają komplikować codzienność obojga. „Zły wpływ” nie jest tylko historią o pierwszym zauroczeniu. To także opowieść o dojrzewaniu, przekraczaniu granic i konfrontacji z własnymi wyborami. Film pokazuje, że czasem najbardziej fascynujące relacje są jednocześnie tymi najbardziej ryzykownymi. W tle pojawiają się też wątki rodzinne i społeczne, które dodatkowo podbijają emocjonalny ciężar historii. Produkcja przyciąga nie tylko fabułą, ale też estetyką. Klimatyczne zdjęcia, dobrze dobrana muzyka i dynamiczne tempo sprawiają, że seans ogląda się lekko, ale z zaangażowaniem. To idealna propozycja na wieczór, kiedy masz ochotę na coś romantycznego, ale z nutą dramatu. Film o zakazanej miłości „Zły wpływ” - obsada W filmie „Zły wpływ” zobaczymy przede wszystkim młodych aktorów, którzy budują napięcie między bohaterami. W rolę Reese, czyli dziewczyny z bogatego domu, wciela się Eléa Rochera. Jej ekranowym partnerem jest Alberto Olmo jako Eros, były skazaniec zatrudniony jako ochroniarz, który szybko przestaje być tylko pracownikiem, a zaczyna odgrywać w jej życiu znacznie większą rolę. W obsadzie pojawia się także Enrique Arce, znany m.in. z serialu „Dom z papieru”, który gra Bruce’a, jedną z kluczowych postaci dorosłego świata bohaterów. Obok niego zobaczymy Mirela Balic jako Peyton oraz Clara Chaín w roli Ariadny. Drugoplanową obsadę tworzą m.in. Selam Ortega jako Bárbara, Fernando Fraga jako Raúl oraz Farid Bechara jako Diego. W filmie pojawiają się też Mar Isern w roli Karol i María José Mariscal jako Carmela. Za reżyserię odpowiada Chloé Wallace, która współtworzyła także scenariusz razem z Anną Pacheco. To właśnie ich wizja nadaje filmowi tempo i emocjonalny charakter, balansujący między romansem a thrillerem. Inne filmy i seriale z motywem romansu grzecznej dziewczyny i łobuza Motyw zakazanej miłości między „dobrą dziewczyną” a „niegrzecznym chłopakiem” od lat cieszy się ogromną popularnością. Jeśli „Zły wpływ” przypadnie ci do gustu, warto sięgnąć po inne tytuły w podobnym klimacie. Jednym z najbardziej znanych przykładów jest „After”, który opowiada o relacji ambitnej studentki i tajemniczego buntownika. Film zdobył ogromną popularność wśród młodszej widowni i doczekał się kolejnych części. Podobną dynamikę znajdziesz w produkcji „Trzy metry nad niebem”, gdzie uczucie między bohaterami rodzi się wbrew różnicom społecznym i stylowi życia. To historia pełna pasji, ale też trudnych wyborów. Warto też zwrócić uwagę na film „Piękna katastrofa”, który łączy romantyczną historię z elementami komedii i dramatu. Relacja bohaterów opiera się na napięciu i wzajemnym przyciąganiu, które trudno kontrolować. Jeśli wolisz seriale, dobrym wyborem będzie „Euforia”, który, choć bardziej mroczny, również pokazuje skomplikowane relacje młodych ludzi i wpływ, jaki mają na siebie nawzajem. „Zły wpływ” idealnie wpisuje się w ten trend, oferując widzkom historię, która wciąga, porusza i zostaje w głowie na dłużej. Jeśli więc masz ochotę na film pełen emocji i romantycznego napięcia, ten tytuł zdecydowanie zasługuje na miejsce na twojej liście.
Przy tej komedii romantycznej z młodym Tomem Cruisem nie da się źle bawić! To klasyka w stylu „Beksy” i „Nic nie mów”
Są takie filmy, do których wraca się bez względu na klimat. „Koktajl” to jedna z tych historii, które łączą romantyzm, energię lat 80. i marzenia o wielkim świecie. Jeśli lubisz klimat „Beksy” i „Nic nie mów”, ten tytuł powinien znaleźć się na twojej liście.
O czym jest komedia romantyczna „Koktajl” z Tomem Cruisem? Koktajl to historia młodego i ambitnego Briana Flanagana, w którego wciela się Tom Cruise. Brian wraca z wojska i marzy o karierze w świecie biznesu. Szybko jednak zderza się z rzeczywistością i zaczyna pracę jako barman w Nowym Jorku. To właśnie za barem poznaje Douga, charyzmatycznego mentora, który pokazuje mu, że mieszanie drinków może być sztuką i sposobem na życie. Wspólnie tworzą widowiskowe show, które przyciąga tłumy. Brian zaczyna odnosić sukcesy i cieszyć się życiem pełnym imprez i nowych znajomości. Film nie zatrzymuje się jednak tylko na lekkiej rozrywce. W tle pojawia się temat ambicji, wyborów i ceny, jaką trzeba zapłacić za sukces. Gdy Brian trafia na Jamajkę, poznaje Jordan, wrażliwą i niezależną kobietę, która zmienia jego spojrzenie na życie i miłość. „Koktajl” to klasyczna opowieść o dojrzewaniu emocjonalnym. Pokazuje, że pogoń za pieniędzmi i prestiżem nie zawsze daje szczęście. To także historia o tym, jak ważne jest znalezienie własnej drogi i autentycznych relacji. Nie bez znaczenia jest też klimat filmu. Lata 80. w pełnej krasie, muzyka, moda i atmosfera wielkiego miasta sprawiają, że ogląda się go z przyjemnością nawet dziś. Komedia romantyczna „Koktajl” z lat 80. - obsada Jednym z największych atutów filmu jest obsada. Na pierwszym planie oczywiście Tom Cruise, który w tamtym czasie był już wschodzącą gwiazdą. Jego energia, urok i naturalna charyzma idealnie pasują do roli Briana. Partneruje mu Elisabeth Shue jako Jordan. Jej postać wnosi do filmu spokój i emocjonalną głębię. To kontrast dla dynamicznego i momentami zagubionego bohatera Cruise’a. Na ekranie pojawia się także Bryan Brown jako Doug, mentor Briana. To postać, która dodaje historii charakteru i pokazuje ciemniejszą stronę życia pełnego imprez i sukcesu. Chemia między bohaterami sprawia, że film ogląda się lekko i z zaangażowaniem. Relacje są wiarygodne, a emocje dobrze wyważone. Dzięki temu „Koktajl” nie jest tylko historią o miłości, ale też o przyjaźni i wyborach życiowych. Inne kultowe komedie romantyczne z lat 80. Jeśli spodobał ci się „Koktajl”, warto sięgnąć po inne filmy z tej dekady, które do dziś mają status kultowych. Jednym z nich jest oczywiście wspomniana już „Beksa” z Johnnym Deppem i Winoną Ryder. To bardziej melancholijna opowieść o pierwszej miłości, która idealnie oddaje klimat młodzieńczych emocji. Nie można też pominąć „Kiedy Harry poznał Sally” z Meg Ryan i Billym Crystalem. To jedna z najbardziej znanych historii o przyjaźni między kobietą a mężczyzną i pytaniu, czy taka relacja może przerodzić się w coś więcej. Filmy z lat 80. mają w sobie coś wyjątkowego. Są szczere, proste w przekazie i skupione na emocjach. Nie potrzebują skomplikowanych efektów ani dynamicznej akcji, żeby przyciągnąć widza. „Koktajl” to produkcja, która idealnie wpisuje się w ten klimat. Łączy romantyzm z lekką nutą refleksji i daje widzowi coś więcej niż tylko chwilową rozrywkę. Jeśli szukasz filmu na wieczór, który poprawi nastrój i przypomni o sile marzeń, to wybór naprawdę trafiony.
Przepłakałam cały seans tego Netfliksowego filmu o miłości. Opowiada historię, której może doświadczyć każdy z nas
Są takie filmy, które trafiają w czułe miejsce i zostają z nami na długo. „Nie ma drugiej takiej” to właśnie jedna z tych historii. Opowiada o miłości, stracie i o tym, jak trudno jest powiedzieć „do widzenia”, kiedy tak naprawdę nie jesteśmy na to gotowi.
Wzruszający film o miłości na Netfliksie — o czym jest „Nie ma drugiej takiej”? Film „Nie ma drugiej takiej” to jedna z tych produkcji, które ogląda się z chusteczkami w dłoni. Historia skupia się na Abbie i Samie, przyjaciołach z dzieciństwa, którzy przez lata stworzyli niezwykle silną więź. Ich relacja naturalnie przeradza się w miłość, a para planuje wspólną przyszłość w Nowym Jorku. Ich spokojne życie nagle się zmienia, gdy Abbie dowiaduje się o poważnej diagnozie. W jednej chwili wszystko, co wydawało się pewne, przestaje takie być. Zamiast skupiać się wyłącznie na leczeniu, bohaterka podejmuje decyzję, która jest jednocześnie piękna i bolesna. Postanawia znaleźć osobę, która po jej odejściu zaopiekuje się Samem. To właśnie ten wątek sprawia, że film wyróżnia się na tle innych historii romantycznych. Nie jest to klasyczna opowieść o miłości, lecz historia o jej najtrudniejszym wymiarze. O trosce, która wykracza poza własne potrzeby. O odwadze, by myśleć o szczęściu ukochanej osoby nawet wtedy, gdy nasze własne serce pęka. Po drodze Abbie poznaje ludzi, którzy również mierzą się z chorobą i przemijaniem. Te relacje wnoszą do filmu nie tylko wzruszenie, ale też momenty ciepłego humoru i refleksji. Produkcja zadaje ważne pytanie — jak nauczyć się żegnać i jak żyć, kiedy nie wiemy, ile czasu nam pozostało. Film romantyczny „Nie ma drugiej takiej” — obsada Ogromną siłą filmu jest jego obsada. W rolę Abbie wciela się Gugu Mbatha-Raw, która z ogromnym wyczuciem pokazuje emocjonalną drogę swojej bohaterki. Jej gra jest naturalna i autentyczna, dzięki czemu widz bardzo szybko zaczyna jej kibicować. Partneruje jej Michiel Huisman jako Sam. Jego postać to uosobienie ciepła i oddania, co tylko potęguje dramatyzm całej historii. Na ekranie pojawiają się także znane nazwiska, które dodają produkcji wyjątkowego charakteru. Christopher Walken wnosi do filmu spokój i mądrość, a Kate McKinnon zaskakuje bardziej stonowaną, emocjonalną rolą. W obsadzie zobaczymy również Steve'a Coogana oraz Jackie Weaver. To właśnie dzięki tej różnorodnej grupie bohaterów film zyskuje głębię. Każda z postaci wnosi własną historię i sposób radzenia sobie z trudnymi emocjami. Inne wzruszające filmy o miłości na Netfliksie Jeśli „Nie ma drugiej takiej” poruszyło cię do głębi, warto sięgnąć po inne produkcje o podobnym ładunku emocjonalnym. Na platformie znajdziesz wiele historii, które w równie piękny sposób opowiadają o miłości i stracie. Jednym z nich jest „The Fault in Our Stars”, czyli opowieść o młodych ludziach, którzy zakochują się mimo choroby. To film, który przypomina, jak ważne jest życie tu i teraz. Kolejną propozycją jest „Marriage Story”. Choć opowiada o rozstaniu, w centrum pozostaje miłość i skomplikowane emocje, które jej towarzyszą. Warto też zwrócić uwagę na „Me Before You”, historię relacji, która zmienia życie dwojga ludzi i stawia przed nimi trudne wybory. Każdy z tych filmów pokazuje, że miłość ma wiele odcieni. Bywa radosna, ale też bolesna. Czasem wymaga odwagi, a czasem pogodzenia się z tym, czego nie da się zmienić. „Nie ma drugiej takiej” idealnie wpisuje się w ten nurt. To film, który przypomina, że nawet w najtrudniejszych momentach warto kochać i być blisko drugiego człowieka. I choć trudno oglądać go bez łez, to właśnie te emocje sprawiają, że zostaje z nami na długo...
To przepiękne intymne kino o miłości. Chemia między bohaterami to najmocniejszy punkt tego filmu
„Blue Jay” to kameralny dramat romantyczny, który udowadnia, że do opowiedzenia poruszającej historii wystarczy dwoje bohaterów i dobre dialogi. Film wraca dziś do łask widzów szukających bardziej intymnego kina o miłości.
Historie miłosne od lat cieszą się niesłabnącą popularnością, a wybór romantycznych filmów potrafi przyprawić o zawrót głowy. Jeśli jednak szukacie czegoś bardziej subtelnego i autentycznego niż klasyczne love story, warto sięgnąć po czarno-biały film „Blue Jay”, dostępny w bibliotece Netflixa. To propozycja dla widzów, którzy cenią emocjonalną szczerość, kameralny klimat i wyraźną chemię między aktorami. O czym opowiada „Blue Jay”? Fabuła koncentruje się na przypadkowym spotkaniu dwojga dawnych partnerów. Jim wraca do rodzinnego miasta po śmierci matki, by uporządkować sprawy osobiste. Amanda przyjeżdża w te same strony, odwiedzając ciężarną siostrę. Ich drogi krzyżują się w supermarkecie. Od tej chwili zaczyna się emocjonalna podróż w przeszłość. Szybko okazuje się, że w liceum byli bardzo blisko. Niewinne spotkanie przy kawie przeradza się w pełne nostalgii wspomnienia: jest śmiech, czułość, ale też niewypowiedziane napięcia. Film utrzymany jest w duchu kina mumblecore - nurtu niezależnego skupionego na naturalnych dialogach, improwizacji i relacjach między bohaterami zamiast na rozbudowanej akcji. Początkowa lekkość spotkania stopniowo ustępuje miejsca trudniejszym emocjom. W pewnym momencie padają słowa, które zmieniają ton całej historii i ujawniają, dlaczego relacja tej dwójki zakończyła się przed laty. Film porusza tematy dojrzałości, odpowiedzialności i konsekwencji życiowych wyborów. Pokazuje też, jak jedno spotkanie po latach może otworzyć dawno zamknięte emocje. „Blue Jay” - minimalistyczna forma, maksymalne emocje „Blue Jay” należy do tych produkcji, które stawiają na prostotę. Film w reżyserii Alexa Lehmanna jest czarno-biały i niemal całkowicie opiera się na grze dwojga aktorów. Na ekranie oglądamy bowiem wyłącznie Marka Duplassa i Sarę Paulson. Mimo tak oszczędnej formy trudno mówić o nudzie. Wręcz przeciwnie. Emocjonalne napięcie między bohaterami potrafi być silniejsze niż w wielu rozbudowanych produkcjach. Premiera filmu odbyła się 12 września 2016 roku podczas 41. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto. Jeśli tytuł umknął wam w momencie debiutu, nic straconego. Dziś można go bez problemu nadrobić na Netflixie. Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów „Blue Jay” jest sposób pracy nad scenariuszem. Produkcja nie powstawała według klasycznego, szczegółowego tekstu. Aktorzy dysponowali jedynie zarysem scen, a reszta opierała się na improwizacji. Efekt jest zaskakująco naturalny. Dialogi brzmią wiarygodnie, a relacja między Jimem i Amandą sprawia wrażenie autentycznej. Jakby naprawdę znali się od lat. Widz towarzyszy bohaterom w kolejnych miejscach: od supermarketu, przez kawiarnię i sklep z młodości, aż po dom matki Jima. Po drodze wracają wspomnienia, stare piosenki i sytuacje, które kiedyś ich połączyły.
To film o sile miłości, która nie znika mimo rozdzielenia i upływu lat. Dramat romantyczny porusza do łez
Romantyczna produkcja z Amandą Seyfried i Vanessą Redgrave ponownie trafia do szerokiej publiczności. „Listy do Julii” przypominają historię o miłości, która nie wygasa mimo upływu lat.
W Weronie od dekad dzieje się coś wyjątkowego. Przy murze domu Julii Kapulet kobiety z całego świata zostawiają listy z pytaniami o sprawy sercowe, a wolontariuszki, nazywane „sekretarkami Julii”, odpisują na każdy z nich. To właśnie ten prawdziwy fenomen stał się inspiracją dla filmu „Listy do Julii”, który wkrótce ponownie będzie można zobaczyć na Netflixie. Romantyczna produkcja z 2010 roku, w reżyserii Gary’ego Winicka, łączy fikcyjną historię z autentycznym tłem. Co więcej, w rolach dojrzałych kochanków wystąpili Vanessa Redgrave i Franco Nero (para również w życiu prywatnym). To jeden z tych filmów, które stawiają na emocje, włoskie krajobrazy i historię miłości rozciągniętą na pół wieku. O czym są „Listy do Julii”? Główną bohaterką jest Sophie Hall, młoda Amerykanka pracująca jako fact-checkerka w „The New Yorker”. Podczas przedślubnej podróży do Werony dziewczyna trafia do słynnego Casa di Giulietta, gdzie odkrywa działalność kobiet odpowiadających na listy kierowane do Julii. Wśród setek wiadomości Sophie znajduje jeden wyjątkowy napisany w 1957 roku przez Claire Smith. Kobieta pytała wtedy o radę w sprawie swojej wielkiej miłości, Lorenza Bartoliniego. Sophie postanawia odpisać. Niedługo później do Werony przyjeżdża już starsza Claire wraz z wnukiem Charliem. Kobieta, mimo upływu dekad, wciąż chce odnaleźć mężczyznę, którego kiedyś zostawiła. Cała trójka rusza w podróż po włoskiej prowincji, próbując odnaleźć właściwego Lorenza wśród wielu osób o tym samym nazwisku. Równolegle między Sophie i Charliem zaczyna pojawiać się coraz wyraźniejsze napięcie. Choć sama fabuła jest fikcyjna, punkt wyjścia pozostaje autentyczny. W Casa di Giulietta w Weronie od lat 30. XX wieku rzeczywiście zbierane są listy do Julii, a wolontariuszki odpowiadają na nie w imieniu bohaterki Szekspira. Inspiracją dla scenariusza była książka Lise i Ceil Friedman opisująca ten fenomen. „Listy do Julii” - obsada W roli Sophie wystąpiła Amanda Seyfried, znana m.in. z „Mamma Mia!”, „Pomocy domowej” i „Wrednych dziewczyn”. Jej bohaterka to młoda kobieta stojąca na zawodowym i życiowym rozdrożu. Najmocniejszym punktem filmu pozostaje jednak duet Vanessy Redgrave i Franco Nero. Aktorzy, prywatnie małżeństwo, grają kochanków rozdzielonych przed laty. Ich ekranowa relacja zyskuje dodatkową wiarygodność właśnie dzięki tej biograficznej klamrze. Christopher Egan wciela się w sceptycznego wnuka Claire, a Gael García Bernal gra narzeczonego Sophie, skupionego bardziej na kulinarnych ambicjach niż na związku. Jak film przyjęli widzowie? „Listy do Julii” zebrały mieszane recenzje krytyków, ale publiczność okazała się znacznie bardziej wyrozumiała. Wielu polskich widzów podkreśla przede wszystkim klimat i lekkość historii. Inni zwracają uwagę na wizualną stronę filmu. Jak zauważa jeden z użytkowników: „Ładne zdjęcia, kostiumy, postacie. A to wszystko zawinięte w papierek jak zbyt słodka landrynka, jednak nadal dobra. Włoski klimat robi swoje”. Często powtarza się też opinia, że to kino przede wszystkim przyjemne w odbiorze. Internautka podsumowuje: „Lekki i przyjemny z podróżą i miłością”. Widzowie doceniają również Amandę Seyfried. „Jest to tak samo urocze, jak głupiutkie, ale ma też świetną Amandę Seyfried, która mocno nadrabia”. Jednocześnie wielu odbiorców podkreśla, że mimo przewidywalności film ma swój urok: „Jest przewidywalny, ale naprawdę piękny, ciepły i wzruszający”. Produkcja nie próbuje rewolucjonizować gatunku. To klasyczna komedia romantyczna oparta na sprawdzonych motywach: podróży, drugiej szansy i miłości, która nie znika mimo upływu lat. Siłą filmu pozostają włoskie plenery, duet Redgrave–Nero, lekka, wakacyjna atmosfera i historia rozpisana na dwa pokolenia. Dla wielu widzów to po prostu sprawdzony wybór na spokojny wieczór i dokładnie w tej roli film sprawdza się najlepiej. „Listy do Julii” - zwiastun, gdzie obejrzeć? Film pojawi się w bibliotece Netflixa już jutro, bo 22 lutego 2026 roku. To dobra okazja, by wrócić do tej historii albo po prostu obejrzeć ją po raz pierwszy. Poniżej przedstawiamy zwiastun. View oEmbed on the source website
Ten nowy turecki melodramat obejrzałam jednym tchem. Wzrusza do łez i zostaje w pamięci na długo!
Są historie, które wydają się zbyt piękne, by mogły być prawdziwe. A jednak właśnie takie opowieści poruszają najmocniej. „Dwa światy, jedno życzenie” to romantyczny dramat, który łączy w sobie magię przeznaczenia, delikatność pierwszej miłości i pytanie o to, czy los rzeczywiście potrafi połączyć ludzi mimo upływu lat. Nowa turecka produkcja zachwyca emocjami i przypomina, że niektóre więzi są silniejsze niż czas.
Turecki film „Dwa światy, jedno życzenie” to propozycja dla widzów, którzy lubią historie o relacjach budowanych na emocjach, a nie na efektach specjalnych. Produkcja z 2025 roku właśnie pojawiła się na Prime Video i szybko zwraca uwagę nietypowym punktem wyjścia oraz spokojnym, konsekwentnym tempem narracji. Spotkanie, które wraca po latach Fabuła zaczyna się w dzieciństwie głównych bohaterów. Krótkie spotkanie Bilge i Cana w szpitalu zostawia ślad, którego żadne z nich nie potrafi później wytłumaczyć. Po ponad dwudziestu latach okazuje się, że łączy ich coś więcej niż wspomnienie, zaczynają słyszeć swoje myśli. Ten niecodzienny motyw staje się pretekstem do ponownego spotkania i stopniowego odkrywania prawdy o tym, co wydarzyło się w przeszłości. Film nie idzie jednak w stronę fantasy. Raczej wykorzystuje ten element jako metaforę emocjonalnej więzi, która nie wygasła mimo upływu czasu. Romans bez przesady i zbędnego patosu „Dwa światy, jedno życzenie” nie próbuje na siłę wzruszać. Historia rozwija się spokojnie, a emocje budowane są przez dialogi i relacje między bohaterami. To raczej film o konsekwencjach wyborów i o tym, jak bardzo przeszłość potrafi wpływać na teraźniejszość. Dużą zaletą jest gwiazdorska obsada. Hande Erçel i Metin Akdülger tworzą wiarygodny duet bez przesadnej egzaltacji, za to z wyczuwalnym napięciem i niedopowiedzeniami, które napędzają historię. Gdzie obejrzeć? Film „Dwa światy, jedno życzenie” jest już dostępny na Prime Video!
Na zmianę wkurzałam się i płakałam. Norweskie love story, o którym trudno przestać myśleć jeszcze długo po wyjściu z kina
Zaczyna się tam, gdzie większość komedii romantycznych się kończy. Nie ma w nim znanych aktorów, ale to film, który zostaje w głowie na długo. „Być kochaną” podbił festiwale filmowe i serca widzów na całym świecie. W Glamour publikujemy ekskluzywny wywiad z reżyserką Lilją Ingolfsdottir.
„Kobiety często wstydzą się być nieidealne, słabe, potrzebujące, bo boją się utraty władzy. Chciałam pokazać, że mamy w sobie różne cechy, te niewygodne i destrukcyjne również. I to jest ok” – mówi Lilja Ingolfsdottir. „Być kochaną” to jej pierwszy film pełnometrażowy, który zdobywa nagrody na całym świecie. Rozmawiamy z reżyserką o różnicach kulturowych, feminizmie i miłości bez maski. Marta Krupińska: Twój film zaczyna się tam, gdzie większość love stories się kończy. Ale daje nadzieję, że kryzys, a wręcz rozpad relacji może być nowym początkiem tak jak dla głównej bohaterki Marii. Gdy opuszcza ją partner, wreszcie nawiązuje kontakt z samą sobą. Lilja Ingolfsdottir: Nie wierzę w modne hasła samomiłości i samowystarczalności. Ale zbudowaliśmy wokół siebie zbyt wiele murów. Boimy się być autentyczni, bo nie chcemy zostać odrzuceni. Wytworzyliśmy wzorce, które miały nas chronić, ale dziś uniemożliwiają nam, tworzenie więzi. Tak jak Maria, którą matka zawstydzała za potrzebę bliskości, a chwaliła za niezależność. Dlatego w relacjach pokazuje maskę silnej kobiety, choć w głębi pragnie czułości i opieki, jakiej nigdy nie zaznała. Myślę, że to jeden z najbardziej bolesnych kroków – zaakceptować fakt, że rodzice nie kochali nas bezwarunkowo, że zostaliśmy zranieni przez osoby, które miały nas chronić, a tego nie zrobiły. Kluczowym momentem jest scena terapii, w której Maria konfrontuje się z tym bólem, co pozwala jej przejść od roli ofiary do odzyskania wewnętrznej siły i uznania prawdy o sobie. Ta prawda okazuje się niewygodna dla niej, ale i dla jej partnera. Jak zmienia to dynamikę ich związku? Ich relacja to od początku zderzenie dwóch masek. Maria udaje niezależną, a Sigmund – ciepłego, opiekuńczego, choć skrycie marzy o wolności, bo w dzieciństwie wpojono mu, że powinien poświęcać się innym. Zakochują się w wyobrażeniach o sobie, które pasują do ich braków. Ale kiedy zaczynają żyć razem, okazuje się, że najgłębszą potrzebą Marii wcale nie jest niezależność. Zaczyna ujawniać swoją wrażliwość i potrzebę bliskości. Wtedy Sigmund czuje się oszukany, ma wrażenie, że to nie jest ta kobieta, którą poślubił. A Maria dodatkowo wstydzi się, że go potrzebuje, i nie umie powiedzieć tego wprost. Dopiero pod koniec filmu zdobywa się na odwagę. Burzysz mit, że feministki nie proszą o pomoc? Skandynawii często kobiety deklarują: „Nie potrzebujemy mężczyzn, bez nich będziemy wolne i niezależne”. A potem są przytłoczone ogromem odpowiedzialności. Mężczyźni z kolei czują się bezużyteczni i niedocenieni. To pogłębia polaryzację między płciami. Efekt? Wszyscy są nieszczęśliwi. Chciałam zrobić film o kobiecie, która na końcu wyciąga rękę i mówi: „Potrzebuję cię”. Bo wierzę, że kobiety i mężczyźni potrzebują siebie nawzajem. Maria nie prosi o pomoc, sama ogarnia rodzinę i pracę, aż w końcu wybucha. Niemal każda kobieta zna to z autopsji. Natomiast Sigmund jest w szoku, wysyła ją na warsztaty z zarządzania agresją. Tak jakby kobiety nie miały prawa do złości. Nie chciałam, by była to kolejna kobieca postać, która musi udowadniać swoją wartość albo wchodzi w rolę ofiary. To destrukcyjny, ograniczający wzorzec. Potrzebny nam nowy etap feminizmu, w którym kobiety mogą być równie złożone, jak mężczyźni – czasem trudne, gniewne, a jednak silne i autentyczne. Prawdziwa moc tkwi w odwadze bycia sobą, przyznaniu się do wstydu czy słabości. Dlatego Maria na początku jest twarda, gniewna, wręcz „męska”, czym maskuje ból. A gdy zaczyna się otwierać, staje się miękka, wrażliwa i jednocześnie dużo silniejsza. Niedoskonała, ale ludzka – i przez to prawdziwa. Wywiad ukazał się w magazynie Glamour 11/25. View oEmbed on the source website
Prosta historia o nieprostych sprawach. Nie przepadam za melodramatami, ale ten wciągnął mnie od pierwszych minut!
Zazwyczaj melodramaty nudzą mnie bardzo szybko. Ich gatunkowy schematyzm, zbudowany zawsze z tych samych sztuczek narracyjnych, nie jest w stanie wykrzesać w moim umyśle nawet najmniejszej iskierki zainteresowania. Ale w przypadku filmu „Jesteś tylko ty” wygląda to zupełnie inaczej.
Być może wynika to z faktu, że jednym z kluczowych elementów narracyjnych jest tu całkowicie zmyślony i nieistniejący jeszcze system, który z niemal stuprocentową skutecznością potrafi każdemu człowiekowi znaleźć świetnie dopasowanego partnera na całe życie. Jest to pomysł jakby rodem z serialu „Czarne lustro”, więc nie dziwi fakt, że William Bridges, scenarzysta i reżyser „Jesteś tylko ty”, współtworzył również tę słynną antologię oryginalnych filmów, w których często analizowane są pokrętne relacje między ludźmi i technologią. Ale tutaj jest to tylko punkt wyjścia do znakomicie opowiedzianej historii, w której od początku do końca najważniejsi są ludzie i ich skomplikowane uczucia. „Jesteś tylko ty”: Czy to jest przyjaźń, czy to jest kochanie? Laura (w tej roli Imogen Poots) i Simon (grany przez Bretta Goldsteina) są bliskimi przyjaciółmi, którzy znają się od bardzo dawna. Często się spotykają, imprezują, łączą ich podobne zainteresowania, poglądy i osobliwe poczucie humoru. Wyraźnie mają się ku sobie, ale nigdy nie byli parą, nie poszli ze sobą do łóżka ani nie wyznali sobie prawdziwych uczuć, z których najprawdopodobniej nie do końca zdają sobie sprawy. Na razie. Póki co umawiają się więc na randki z innymi ludźmi i nic z tego nie wychodzi. Kobieta postanawia zatem zmienić coś w swoim życiu i korzysta ze wspomnianego już naukowego systemu wyszukiwania życiowych partnerów, a ten znajduje dla niej Lukasa (gra go Steven Cree), z którym niespodziewanie zaczyna jej się układać. Mimo to nie zrywa kontaktów z Simonem i zachęca go, aby również skorzystał z systemu, ale on nie chce tego robić. Jest przeciwnikiem takiego rozwiązania. Poza tym wie, do kogo jest mu najbliżej. Laura i Lukas biorą ślub, rodzi im się dziecko, ich małżeństwo układa się bardzo dobrze, ale kobieta wciąż utrzymuje bliskie relacje z Simonem. Napięcie rośnie i w końcu starzy przyjaciele znajdują odpowiedź na pytanie: czy to jest przyjaźń, czy kochanie? Jednak prawda niczego nie ułatwia. Sprawy komplikują się jeszcze bardziej, co zmusza ich do trudnych wyborów. Co teraz zrobią ze swoim życiem? „Jesteś tylko ty”: Prosta historia o nieprostych sprawach Pobieżne streszczenie „Jesteś tylko ty” nie brzmi jak coś szczególnie pasjonującego. Już na pierwszy rzut oka widać, że pod wieloma względami przypomina to wiele innych melodramatów i nie odkrywa niczego nowego na temat wewnętrznie sprzecznych meandrów ludzkich uczuć. Ale mimo to ogląda się to z niesłabnącym zainteresowaniem i przyjemnością. Dzieje się tak z kilku powodów. Między aktorami grającymi główne role działa niebywale silna chemia. Oni nie mogą się od siebie odkleić, a my nie chcemy przestać na nich patrzeć i bezdyskusyjnie wierzymy w ich skomplikowane uczucia. Zainteresowanie podsyca również to, że chociaż mamy tu do czynienia z prostym filmem, ma on jednak bardzo ciekawie poprowadzoną narrację, która całą uwagę sprytnie przekierowuje na Laurę i Simona. Nieustannie przeskakujemy w czasie i przestrzeni, przenosząc się wyłącznie do ważnych momentów w ich życiu, z pominięciem niemal wszystkiego, co pomiędzy. O ich pracy i znajomych wiemy bardzo niewiele, tylko tyle, ile sami sobie mówią. Ta celowa i konsekwentnie zrealizowana fragmentaryczność nadaje filmowi fantastycznej klarowności i płynności, która pozwala w pełni wybrzmieć emocjom. Jest ona również angażująca, bo naturalnie wymusza uważność i skupienie na tym, co najważniejsze. No i jest jeszcze zmyślony czynnik sprawczy, czyli subtelnie obecny w całym filmie system, który z niemal stuprocentową skutecznością potrafi każdemu człowiekowi znaleźć świetnie dopasowanego partnera na całe życie. Wydaje się on kolejnym wcieleniem fatum, przed którym nie ma ucieczki. Jedynym ratunkiem może być bezwarunkowe zawierzenie intuicji i miłości, ale w świecie całkowicie zdominowanym przez racjonalną pragmatyczność większość ludzi nie potrafi tego zrobić. Chyba że tylko na krótką chwilę, w której odważą się pomarzyć, co by było gdyby, zanim znowu wrócą do ustalonego porządku rzeczy, którego nigdy nie zmienią. Gdzie obejrzeć „Jesteś tylko ty”? Film jest dostępny na Apple TV w ramach abonamentu. View oEmbed on the source website
To najpiękniejszy (i najmądrzejszy) polski film o miłości! Absolutnie zachwyca, ale daleko mu do typowego romansu
Nie boję się tego powiedzieć: „Światłoczuła” to najpiękniejszy polski film o miłości ostatnich lat. A do tego najmądrzejszy. Produkcja, która przyciągnęła do kin 150 tysięcy widzów i widzek, jest dostępna w streamingu.
Robert to młody, lecz już uznany fotograf, dla którego praca jest absolutnym priorytetem — poświęca jej niemal całe swoje życie. Agata z kolei jest osobą niewidzącą, co oczywiście ma wpływ na jej codzienność, ale nie stanowi jej ograniczenia ani nie definiuje jej. Zajmuje się pracą z młodzieżą w ośrodku wychowawczym, a poza tym pasjonuje się nurkowaniem — to właśnie pod wodą czuje się najbardziej sobą. Kiedy los krzyżuje ich drogi, wszystko ulega zmianie. Ich relacja staje się początkiem niezwykłej, nieszablonowej historii miłosnej. „Światłoczuła” zdecydowanie wyróżnia się na tle klasycznych romansów — i to właśnie jest jej największym atutem. „Światłoczuła” – najpiękniejszy polski film o miłości Prawdziwa miłość bywa trudna, wymaga ciągłej pracy i chęci z obu stron. Z drugiej strony wsparcie partnera bądź partnerki sprawia, że niektóre ograniczenia przestają istnieć albo chociaż przestają przypominać przepaść, której nie da się przeskoczyć. Relacja Agaty i Roberta też taka jest. Muszą nauczyć się siebie. Pochodzą z dwóch różnych światów – je też muszą poznać, otworzyć się na nie, a następnie zaakceptować. Pozwolić drugiej osobie być sobą, nikogo nie udawać. Tadeusz Śliwa serwuje nam historię nie tylko piękną, ale również, a może nawet przede wszystkim bardzo mądrą. Taką, która zostaje z nami na długo i dodatkowo przypomina, co tak naprawdę liczy się w życiu. Wzruszenia podczas seansu są w zasadzie gwarantowane. Jednak „Światłoczuła” nie jest pozbawiona momentów, wywołujących uśmiech. Ten film należy do Matyldy Giegżno i Ignacego Lissa. Niewątpliwie najtrudniejsze zadanie miała aktorka, która zmierzyła się z nie lada wyzwaniem w postaci niepełnosprawności swojej bohaterki. I absolutnie dała radę. Jak przyznała w wywiadzie dla Glamour, długo przygotowywała się do tej roli. Co więcej, współpracowała z Polskim Związkiem Niewidomych, by jak najlepiej zrozumieć osoby niewidzące, a dzięki temu jak najdokładniej przenieść ich emocje i doświadczenia na ekran. Jej ekranowemu partnerowi również należą się brawa. Roberta można nie polubić. Jednak właśnie tak została skonstruowana ta postać, a Ignacy Liss totalnie ją udźwignął. Oboje grają tak, że nie sposób im nie wierzyć. Trzeba wspomnieć o jeszcze jednej perle w „Światłoczułej”, a mianowicie o Bartłomieju Deklewie, grającym Igora – przyjaciela i asystenta głównej bohaterki. To kolejna rola w jego dorobku (po „Absolutnych debiutantach” czy „#BringBackAlice”), którą udowadnia, że jest artystą wszechstronnym. Jeśli tak wygląda przyszłość rodzimej branży filmowej, jestem o nią spokojna. „Światłoczuła” – recenzja Gra aktorska to wielka wartość tego filmu. Natomiast mocnych elementów jest więcej. Po pierwsze zdjęcia autorstwa Michała Englerta. Piękne i przemyślane. Po drugie muzyka, za którą odpowiadają Kaśka Sochacka, Kortez oraz Olek Świerkot. Produkcję promuje utwór „Strona B”, który pochodzi z albumu „Ta druga” z repertuaru wspomnianej artystki. Można usłyszeć go m.in. w zwiastunie. Ten z kolei znajdziecie poniżej. Gwarantuję, że oglądając ten trwający dwie minuty trailer, poczujecie ścisk w żołądku, a do waszych oczu napłyną łzy. Dużo łez. Reżyser Tadeusz Śliwa ma na koncie nie tylko produkcje pełnometrażowe („(Nie)znajomi” i „Gang zielonej rękawiczki”), ale również krótkie formy, na czele z reklamami. Choć niektórzy mogą się doczepić do tego, że niektóre wątki zostały tu jedynie muśnięte (jak np. relacja Agaty z jej rodzicami), ja pokuszę się o stwierdzenie, że prowadzenie tej historii w tak dynamiczny sposób, idealnie wpisuje się w sposób konsumowania treści przez młodszych widzów. Staje także w kontrze do mody na tworzenie długich, kilkugodzinnych filmów. View oEmbed on the source website „Światłoczuła” – gdzie oglądać? „Światłoczuła”, podobnie jak wiele innych tytułów, najpierw trafiła na duży ekran, a później do streamingu. Zgodnie z oficjalnymi danymi, seanse kinowe przyciągnęły imponującą liczbę około 150 tysięcy widzów. Film Tadeusza Śliwy możecie zobaczyć m.in. na Netflixie, Canal+ i Playerze. Jeśli wahacie się, czy warto poświęcić mu czas — zapewniam, że warto! Nie będziecie żałować.
Fani „Substancji” pokochają ten nowy film o obsesyjnej miłości. „Nie wiedziałem, gdzie kończę się ja, a gdzie zaczyna się ona”
Michael Shanks nakręcił film o współzależności w związku, do którego zainspirowała go własna relacja. Żeby było jeszcze ciekawiej – głównych bohaterów zagrała prawdziwa para, czyli Dave Franco i Alison Brie. „Together” to jeden z najlepszych horrorów tego roku. Byłam w szoku, że jest aż tak hardcorowy!
Body horror „Together” – fabuła Od 22 sierpnia w polskich kinach możemy zobaczyć horror „Together”, który garściami czepie z mitu o bratnich duszach. Według niego każdy z nas jest połówką poszukującą swojej zaginionej całości. Film Michaela Shanksa zadaje pytania o współzależność w związku. W którym momencie relacja staje się niezdrowa? Na jakim etapie zaczynamy tracić własną tożsamość? Choć australijski reżyser mógł nakręcić poważny dramat, zdecydował się postawić na o wiele bardziej szaloną formę. I był to strzał w dziesiątkę, który przyczynił się do kontynuacji świetnej passy body horroru. Najpierw głośna „Substancja” z Demi Moore i Margaret Qualley, później „Brzydka siostra”, czyli pomysłowa interpretacja baśni braci Grimm o Kopciuszku, a teraz „Together”! O czym opowiada? Alison Brie i Dave Franco wcielają się w Millie i Tima – parę z bardzo długim stażem. Ona jest nauczycielką lubiącą mieć wszystko dopięte na ostatni guzik. On jest niespełnionym muzykiem. Kiedy Millie dostaje propozycję pracy w szkole, przeprowadzają się do pięknego domu w idyllicznej małej miejscowości. Przeprowadzka jest trudna dla Tima, ale to przecież normalne. Oboje są przekonani, że niedługo wszystko się unormuje. Podczas zwiedzania okolicy trafiają do okolicznej jaskini, co zapoczątkowuje serię dziwacznych incydentów. Ich ciała zaczynają się ze sobą zrastać... Michael Shanks o filmie „Together” Przed premierą „Together” mieliśmy okazję wziąć udział w wirtualnym spotkaniu reżysera z międzynarodową prasą. Opowiedział nam o inspiracji do filmu, współpracy z Davem oraz Alison, a także swojej miłości do horroru. Inspiracją do filmu był twój własny związek, w którym jesteś od 16 lat. Jak patrzysz na niego z perspektywy czasu? Pozytywnie czy negatywnie? Michael Shanks: Kiedy pisałem scenariusz, byliśmy razem od niemal 10 lat. Ja i moja partnerka mieliśmy razem zamieszkać i zaczęły dręczyć mnie różnego rodzaju lęki. Myślałem o tym, że spędziłem z nią całe moje dorosłe życie. Mieliśmy tych samych przyjaciół, jedliśmy te same rzeczy, oddychaliśmy tym samym powietrzem. Nie wiedziałem, gdzie kończę się ja, a gdzie zaczyna się ona. Zastanawiałem się, czy dalej jestem oryginalną, niezależną jednostką, czy jestem już tylko połową większej, wspanialszej całości. Ten strach i niepokój wydał mi się niezwykle interesujący. Wykorzystałem ten pomysł i rozciągnąłem go do granic możliwość. W ten sposób mogłem eksplorować takie motywy jak miłość i oddanie, ale jednocześnie mogłem wypełnić film scenami, które, mam nadzieję, zaskoczą i zachwycą widzów. Czy opowiedzenie tej historii było dla ciebie wyzwalające? Tak, ale było też sporo przewracania oczami. Kiedy kwestionowałem moją relację, martwiłem się, o to, co ludzie mówią za moimi plecami. Na tej podstawie napisałem postać Tima. To gorsza i – miejmy nadzieję – bardziej żałosna wersja mnie. Choć nie, pewnie to nieprawda. Pewnie jestem najbardziej żałosną wersją siebie (śmiech). Było zabawnie. Na przykład biuro Tima wygląda tak jak moje biuro. W jednej ze scen Tim ćwiczy na gitarze — gra riff, który napisałem z moim starym zespołem. Tim jest niedoszłym muzykiem, a ja myślę o sobie właśnie w taki sposób. Sporo tego. Jest też mniej zabawna cześć. Mojego ojca spotkało to samo, co ojca Tima. Kręcenie tych scen było dziwnym doświadczeniem. Tak samo oglądanie filmu z moją matką, którą również straumatyzowała jego śmierć. Nigdy nie sądziłem, że kiedykolwiek tak się odsłonię. Nie sądziłem też, że nakręcę coś tak ironicznego i zabawnego. Im bardziej osobisty był scenariusz, tym więcej życia nabierała historia. Dlatego uważam, że był to dobry wybór. Czy to pomogło, że Dave i Alison są parą w prawdziwym życiu? Totalnie. To było kluczowe podczas robienia tego filmu. Przede wszystkim nadało mu emocjonalnej głębi. Było także fajną ciekawostką, ponieważ ludzie znają Dave’a oraz Alison, wiedzą, że są parą. Dave i Alison są razem od ponad 10 lat. Mają chemię, historię i jest to coś, co od razu czuć. Okazało się to również bardzo przydatne w kwestiach technicznych. Nie mieliśmy czasu robić zbyt wielu powtórzeń, więc dobrze się złożyło, że mieliśmy aktorów, którzy czują się ze sobą komfortowo. Wracali do domu, powtarzali kwestie. Zawsze byli świetnie przygotowani. Byli podekscytowani tym, że mogą odgrywać emocjonalne sceny w ekstremalnych okolicznościach, w których się znaleźli. Chodziło nie tylko o intymność emocjonalną, ale również fizyczną. Musieli zagrać bardzo niekomfortowe sceny seksu, godzinami chodzić nago po planie. Przez cały dzień byli połączeni protezą, bo nie mieliśmy budżetu, aby zrobić kolejną protezę, więc musieli chodzić razem do toalety. Nie poprosiłbym o to aktorów, którzy nie są parą. Zresztą Dave i Alison byli nie tylko aktorami, ale również producentami i zgadzali się na każdy szalony pomysł. Mówili: „Pewnie, zrobimy to, nie martw się”. Bardzo łatwo nam się z nimi pracowało. Ich występy były jeszcze lepsze, dzięki temu, że zagrali w tym filmie razem. Nakręciliście ten w film ok. 20 dni. Jakie były największe wyzwania? Chciałem, aby wydawało się, że mamy o wiele większy rozmach niż w rzeczywiście. Oczywiście, bohaterowie odbywają emocjonalną podróż, ale chciałem również mieć szalone sekwencje, które zaskoczoną nawet zagorzałych fanów horroru. Nawet tych, którym wydaje się, że widzieli już wszystko. Dave i Alison musieli być w pełnej gotowości, nie było czasu na błędy. Musieli być gotowi, aby krzyczeć, płakać, odgrywać sceny seksu. Przyczepialiśmy do nich kable, wlekliśmy ich po drodze, zmuszaliśmy ich do tego, aby uderzali ciałem w szklane drzwi. To był nieustanny proces, trudny, ale wspaniały. Każdego dnia robiliśmy coś innego, ekscytującego. Na przykład kręciliśmy rutynową scenę przy obiedzie, aż tu nagle ktoś zaczynał dusić się własnymi włosami, ktoś inny musiał je wyciągnąć. Ludzie przychodzili do mnie i pytali: „Co my robimy? To szaleństwo!”. Czy „Together” to hołd dla body horroru? Jestem wielkim fanem gatunku. Ostatnio ponownie obejrzałem film „Star Treck: Pierwszy kontakt”, który widziałem wielokrotnie za dzieciaka, i pomyślałem sobie: „Oh, przecież to jest body horror!”. Igła wbijana w oko, zombie erotycznie zdzierające skórę… To zaskakująco pokręcony film. Aż trudno uwierzyć, że jest mainstreamowy. Oczywiście ogromny wpływ miały na mnie takie filmy jak „Coś” Johna Carpentera, dzieła Cronenberga czy zabawne, kiczowate filmy Stuarta Gordona i Briana Yuzna z lat osiemdziesiątych. Scena z psami jest hołdem dla horroru „Coś”. Kiedyś body horrory były bardzo mokre i błyszczące, wypełnione różnorakimi substancjami. Ja chciałem zrobić coś przeciwnego. Chciałem, aby ten film był boleśnie suchy i taką wskazówkę dałem zespołowi, który zajmował się efektami. Dlaczego ludzie często nie traktują horroru poważnie? Może dlatego, że jest to naprawdę szeroki gatunek. Weźmy np. filmy „Mucha” oraz „Towarzystwo”. Oba mierzą się z bardzo emocjonalnymi motywami, ale jeden wykorzystuje do tego humor. Kocham horror, ponieważ pozwala w oryginalny sposób eksplorować prawdziwe emocje i historie. Akcja „Together” toczy się w świecie rzeczywistym i opowiada o zwyczajnej parze, która ma zwyczajne problemy. Pewnego razu napotykają nadnaturalną siłę, odzwierciedlającą problemy, z którymi się zmagają. Równie dobrze to mógłby być dramat miłosny, ale zamiast tego testujemy granice i sypiemy sól na ich rany. Poruszeni i zestresowani bohaterowie próbują dojść do tego, co jest nie tak z ich związkiem. Zdecydowałem się na taką formę, ponieważ mogę połączyć eksplorowanie interesujących mnie motywów z dynamicznymi scenami akcji, które sprawią, że widzowie będą się wiercić albo nawet krzyczeć. Mam nadzieję, że ten film da ludziom myślenia. Jednocześnie chcę, aby czuli, że dostali to, na co zasługują – dobrą, jakościową rozrywkę. „Together” miało świetną, pomysłową i oryginalną kampanię promocyjną. Jak to wyglądało z twojej strony? Kiedy próbowaliśmy sprzedać film, miałem nadzieję, że kupi go ekipa odpowiedzialna za „Kod zła”. I tak też się stało. Nie potrzebują pomocy, bo są najlepsi, ale byli bardzo otwarci na nasze pomysły. Chcieli być pewni, że to wszystko nam odpowiada. Zrobiłem fałszywy teaser do filmu. Dałem im go i zapytałem, czy nie chcą tego wykorzystać. Odtworzyli go po swojemu i wypuścili jako teaser, co pokazuje, jak bardzo otwarci i pomysłowi są. Cudownie nam się razem pracowało. View oEmbed on the source website
Ten poruszający film z Robinem Williamsem to perełka lat 90. Piękna opowieść, przepełniona miłością, dająca nadzieję
Są filmy, które nie tylko się ogląda – one się przeżywa. „Między piekłem a niebem” (ang. What Dreams May Come) z 1998 roku to historia, która potrafi złamać serce, a potem poskładać je na nowo. To opowieść o stracie, miłości, poświęceniu i nadziei, ubrana w wizualny spektakl, jakiego kino wcześniej nie widziało.
W tym artykule: 1. „Między piekłem a niebem” – fabuła 2. „Między piekłem a niebem” – obsada i twórcy 3. „Między piekłem a niebem” – opinie 4. „Między piekłem a niebem” – czy warto obejrzeć? 5. „Między piekłem a niebem” – gdzie obejrzeć? Robin Williams – w roli, w której jego ciepło i melancholia mieszają się w przejmującą całość – prowadzi nas przez niebo i piekło, aby odpowiedzieć na pytanie: czy miłość jest w stanie przekroczyć granice życia i śmierci? To film, który zostaje w pamięci na zawsze. „Między piekłem a niebem” – fabuła Chris i Annie Nielsenowie wydają się mieć wszystko – miłość, rodzinę, szczęście. Ale los bywa okrutny. W wypadku samochodowym giną ich dzieci, a cztery lata później tragiczny los spotyka również Chrisa. Wtedy odkrywa, że śmierć to nie koniec – trafia do malarskiego, żywego od kolorów świata, w którym wszystko tworzy jego wyobraźnia. To jego własny raj, pełen wspomnień i symboli. Na Ziemi Annie nie radzi sobie z żałobą. Zrozpaczona popełnia samobójstwo i trafia do piekła, stworzonego z jej własnego bólu. Chris, wiedząc, że nie może pozwolić, by ukochana zginęła na zawsze, wyrusza w desperacką podróż przez czyściec i piekło, aby ją ocalić. Jego droga jest nie tylko walką z mrokiem, ale i próbą udowodnienia, że miłość jest silniejsza niż najgorsze wyroki losu. „Między piekłem a niebem” – obsada i twórcy Za kamerą stanął Vincent Ward, adaptując powieść Richarda Mathesona – autora takich klasyków jak „Jestem legendą”. Robin Williams, świeżo po oscarowym sukcesie za „Buntownika z wyboru”, stworzył tu jedną z najbardziej emocjonalnych ról w karierze. Annie zagrała Annabella Sciorra, a w obsadzie znaleźli się również Cuba Gooding Jr. i Max von Sydow. Efekty specjalne, które w 1999 roku przyniosły filmowi Oscara, do dziś robią ogromne wrażenie – zaświaty wyglądają jak żywe obrazy inspirowane twórczością Gustave’a Doré i Johna Martina. Scenografia i zdjęcia Eduardo Serry przenoszą widza w świat, który jednocześnie zachwyca pięknem i przeraża mrokiem. „Między piekłem a niebem” – opinie Na Filmwebie widzowie nie szczędzą filmowi wielkich słów. Radosław Kaczor podsumował go krótko, ale wymownie: „Wspaniały i piękny film”. Artur Venom napisał: „Niezwykła, piękna i wzruszająca produkcja. Do tego świetna obsada”. Jedna z internautek nazywa film „magiczną, romantyczno-melancholijną, lekko mroczną, bajkową opowieścią. Piękną dla oka, z bardzo mądrym, wartościowym przesłaniem”. Są też głosy krytyczne: Nowy mroczny thriller Netflixa przyprawia o dreszcze! Toni Collette w jednej z najmocniejszych ról ostatnich lat Zamknięte miasteczko, elitarna akademia i system, którego lepiej nie podważać. Nowy serial Netflixa wciąga od pierwszych minut i nie daje o sobie zapomnieć. „Na marginesie” to thriller z duszną atmosferą i tematem, który przyprawia o dreszcze – bo naprawdę może dziać się tuż obok. „Między piekłem a niebem” – czy warto obejrzeć? To nie jest film dla każdego – jeśli szukasz lekkiej rozrywki, możesz się odbić od patosu i filozoficznego tonu. Ale jeśli cenisz historie, które zostawiają po sobie ślad, „Między piekłem a niebem” dostarczy ci i wzruszeń i wizualnej uczty. To kino, które nie boi się mówić o śmierci, stracie i nadziei, robiąc to z rozmachem i artystycznym sznytem. Film jest dostępny w wypożyczalniach online, m.in. na Amazon Prime Video i Apple TV+.
Każdy chciałby przeżyć historię jak z tego romansu! Ta gorąca nowość Netflixa stała się nr. 1 w dobę od premiery
Gorąca premiera! W streamingu zadebiutował nowy film romantyczny „Miłość w Oksfordzie”. To opowieść o miłości, wyborach i marzeniach, której tło stanowi prestiżowy Uniwersytet Oksfordzki. Poznajcie szczegóły.
Jeśli lubicie ekranizacje książek, to ta propozycja powinna wam się spodobać. „Miłość w Oksfordzie” to adaptacja książki autorstwa Julii Whelan. „Miłość w Oksfordzie” – fabuła Główna bohaterka, Ella Durran, to 24-letnia Amerykanka, która od dziecka marzyła o studiach na Uniwersytecie Oksfordzkim. Dzięki zdobytemu stypendium jej pragnienie w końcu się spełnia. Szybko okazuje się, że wyjazd do Anglii zmienia wszystko – nie tylko pod względem naukowym, ale także emocjonalnym. Ella poznaje Jamiego – przystojnego i charyzmatycznego mężczyznę, który odmienia jej spojrzenie na życie. W filmie będziemy mogli obserwować nie tylko romantyczny rozwój relacji między Ellą i Jamiem, ale także życiowe rozterki, które wpływają na ich przyszłość. Ella zmuszona zostanie do trudnych wyborów między rodzącym się uczuciem a realizacją swoich naukowych i zawodowych ambicji. Z każdym dniem spędzonym w Oksfordzie uczucia stają się silniejsze, a decyzje – coraz trudniejsze. „Miłość w Oksfordzie” to opowieść o dojrzewaniu, marzeniach i wyborach, których konsekwencje mogą zmienić wszystko. „Miłość w Oksfordzie” – obsada i twórcy W produkcji nie zabrakło gwiazdorskich nazwisk. W głównych rolach zobaczymy Sofię Carson, znaną z hitów, takich jak „Purpurowe serca” czy „Lista marzeń” oraz Coreya Mylchreesta, który zdobył popularność dzięki roli w serialu „Królowa Charlotta: Opowieści ze świata Bridgertonów”. To właśnie oni będą tworzyć duet, który rozgrzeje serca. Obok nich na ekranie pojawią się także Dougray Scott, Catherine McCormack, Harry Trevaldwyn oraz Esmé Kingdom. Za reżyserię odpowiedzialny jest Iain Morris, a za scenariusz Allison Burnett i Melissa Osborne. „Miłość w Oksfordzie” – zwiastun, data premiery, gdzie obejrzeć? Poniżej możecie zobaczyć oficjalny zwiastun „Miłości w Oksfordzie”. Uwagę przyciągają nie tylko malownicze zdjęcia z Oksfordu, ale także chemia między głównymi bohaterami. Jedno jest pewne — to historia, która porusza do głębi. Romans „Miłość w Oksfordzie” od 1 sierpnia 2025 roku dostępny jest na Netflix. To jedna z najbardziej wyczekiwanych letnich premier platformy. View oEmbed on the source website
Kultowy film z Julią Roberts powraca po 28 latach! „Mój chłopak się żeni” doczeka się kontynuacji
Moda na sequele trwa, ale akurat tego mało kto się spodziewał. Po 28 latach od premiery jedna z najbardziej kultowych komedii romantycznych lat 90. dostanie drugą część.
W tym artykule: „Mój chłopak się żeni 2” – co wiemy o sequelu? „Mój chłopak się żeni 2” – kiedy premiera? „Mój chłopak się żeni” – o czym jest i gdzie obejrzeć pierwszą część? Sony właśnie ogłosiło, że w przygotowaniu jest kontynuacja „Mój chłopak się żeni”. Czy Julia Roberts powróci w swojej słynnej roli? „Mój chłopak się żeni 2” – co wiemy o sequelu? Projekt kontynuacji filmu „Mój chłopak się żeni” (oryg. My Best Friend’s Wedding) jest obecnie na bardzo wczesnym etapie. Studio Sony Pictures zatrudniło już scenarzystkę, która ma stworzyć nową historię osadzoną wiele lat po wydarzeniach z pierwszej części. Za scenariusz odpowiada Celine Song, autorka znakomicie przyjętego filmu „Poprzednie życie” (org. Past Lives), nominowanego nawet do Oscara. Jej styl – bardziej refleksyjny i dojrzały niż typowa komedia romantyczna – sugeruje, że sequel może mieć zupełnie inny ton niż oryginał z 1997 roku. Na razie nie podano, czy Celine Song wyreżyseruje również film – wiadomo jedynie, że odpowiada za scenariusz. Wybór Celine Song jako autorki kontynuacji może zaskakiwać, ale też intryguje. Jej debiut fabularny, wspomniane już „Poprzednie życie”, był subtelną i emocjonalną opowieścią o miłości, która nigdy nie miała szans się rozwinąć. Jeżeli Song pójdzie w podobnym kierunku, druga część „Mój chłopak się żeni” może łączyć nostalgię z głębszą refleksją nad przemijaniem, wyborami i utraconymi szansami. Czy Julianne i Michael spotkają się po latach jako dojrzali ludzie, gotowi na uczucie, które kiedyś przegapili? „Mój chłopak się żeni 2” – czy powróci oryginalna obsada? Na ten moment nie wiadomo, czy Julia Roberts, Rupert Everett, Dermot Mulroney, czy Cameron Diaz wrócą do swoich ról. Fani z pewnością liczą na to, że przynajmniej część pierwotnej obsady pojawi się choćby w cameo. Oryginalny film był nominowany do trzech Złotych Globów, a chemia pomiędzy Julią Roberts i Dermotem Mulroneyem była jednym z jego największych atutów. Powrót tej dwójki mógłby przyciągnąć do kin zarówno fanów sprzed lat, jak i nowe pokolenie widzów. „Mój chłopak się żeni 2” – kiedy premiera? Na razie brak informacji o dacie premiery, ponieważ scenariusz wciąż powstaje. Najwcześniejszy możliwy termin realizacji to późny 2026 lub 2027 rok, o ile zdjęcia rozpoczną się w przyszłym roku. „Mój chłopak się żeni” – o czym jest i gdzie obejrzeć pierwszą część? Film z 1997 roku opowiada historię Julianne (Julia Roberts), która tuż przed ślubem swojego najlepszego przyjaciela Michaela (Dermot Mulroney) uświadamia sobie, że tak naprawdę go kocha. Postanawia więc zrobić wszystko, by do ślubu nie doszło, a ma na to zaledwie cztery dni. Komedia łączyła klasyczny trójkąt miłosny z humorem sytuacyjnym i ponadczasowym przesłaniem o tym, że niektóre szanse zdarzają się tylko raz. Film zarobił ponad 299 milionów dolarów na całym świecie i do dziś cieszy się statusem jednej z najpopularniejszych komedii romantycznych lat 90. Film „Mój chłopak się żeni” znajdziecie w bibliotece serwisu Polsat Box Go. Możecie go również wypożyczyć za pośrednictwem Amazon Prime Video, Apple TV+, Premiery Canal+, czy Rakuten TV.
Piękny film z Dakotą Johnson o poszukiwaniu swojej tożsamości. W ujmujący sposób opowiada o relacjach
Jeśli lubicie Dakotę Johnson, ten film musicie obejrzeć. To piękna historia o poszukiwaniu siebie i wychodzeniu z własnej strefy komfortu. Poznajcie szczegóły na temat produkcji.
W tym artykule: „Wszystko ze mną OK?” – fabuła „Wszystko ze mną OK?” – obsada i twórcy „Wszystko ze mną OK?” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Są takie filmy, które po prostu koją. Nie męczą, nie zaprzątają głowy na zbyt długo, a ich oglądanie jest przyjemnością. I właśnie taka jest produkcja „Wszystko ze mną OK?”, która zadebiutowała na Festiwalu Sundance w 2022 roku. W świetny sposób opowiada o relacjach i o trudach związanych z poszukiwaniem siebie, swojej tożsamości. Mimo to film nadal jest lekki i pełen humoru. Zobaczcie! „Wszystko ze mną OK?” – fabuła Film opowiada historię Lucy, 32-latki, która nie ma szczęścia w miłości. Kobieta boi się bliskości, a każda z jej randek kończy się niepowodzeniem. Podczas jednej z rozmów z jej najlepszą przyjaciółką Jane, bohaterka orientuje się, że przyczyną jej miłosnej katastrofy jest to, że nie pociągają ją mężczyźni. W końcu otwarcie przyznaje (także przed sobą), że jest lesbijką. Coming out sprawia, że w życiu Lucy rozpoczyna się zupełnie nowy etap. Pełen niepokoju, obaw, niepewności i szukania siebie. Zachęcana przez Jane, 32-latka zaczyna odkrywać swoją seksualność, poznawać ją, umawiać się na randki z kobietami, co wcale nie jest dla niej łatwe. „Wszystko ze mną OK?” to produkcja o poważnej tematyce, jednak nie zabrakło w niej humoru. Idealnie wpisuje się w kategorię komediodramat. Porusza istotne problemy i kwestie, jednak nie sprawia wrażenia ciężkiej. Film w bardzo dobry sposób potrafi rozładować napięcie chociażby krótkim żartem rzuconym przez główną bohaterkę (w tej roli przezabawna Dakota Johnson). Pomimo kilku niedociągnięć, zdecydowanie warto poświęcić wieczór na „Wszystko ze mną OK?”. Może akurat da wam do myślenia? „Wszystko ze mną OK?” – obsada i twórcy W główną bohaterkę wcieliła się wspomniana już Dakota Johnson („Pięćdziesiąt twarzy Greya”, „Madame Web”). I w tej roli oglądało się ją naprawdę dobrze. Aktorka była w niej prawdziwa. Na ekranie towarzyszą jej Sonoya Mizuno („La La Land”, „Piękna i Bestia”, „Ród smoka”), Jermaine Fowler, Kiersey Clemons czy Molly Gordon. Za reżyserię odpowiedzialne były Stephanie Allynne i Tig Notaro. Scenariuszem zajęła się Lauren Pomerantz. „Wszystko ze mną OK?” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli spodobała wam się fabuła i macie ochotę na więcej, przedstawiamy zwiastun produkcji. Idealnie wprowadza on w lekki i humorystyczny klimat filmu. „Wszystko ze mną OK?” możecie oglądać na platformie Max. Enjoy! View oEmbed on the source website
Ten film na Netflix łamie serce. Udowadnia, że prawdziwa miłość nie zna granic
Na pozór to kolejna komedia romantyczna. Ale wystarczy kilka minut, by zrozumieć, że to historia, która zostaje w człowieku na długo. Ten film chwyta za serce jak żaden inny. Poznajcie szczegóły, bo naprawdę warto.
W tym artykule: 1. Miłość w dwóch aktach – o czym opowiada „Ostatni list od kochanka”? 2. „Ostatni list od kochanka” – obsada i twórcy 3. Między tęsknotą a nadzieją – za co pokochaliśmy „Ostatni list od kochanka”? 4. Gdzie obejrzeć „Ostatni list od kochanka”? Z pozoru zwykła historia przeradza się w emocjonalny rollercoaster. A wszystko dzięki świetnej obsadzie, klimatycznym ujęciom i tej niepowtarzalnej melancholii, która potrafi wzruszyć jak żaden inny film na Netflixie. Poznajcie „Ostatni list od kochanka”. Miłość w dwóch aktach – o czym opowiada „Ostatni list od kochanka”? Film oparty na bestsellerze Jojo Moyes przenosi nas jednocześnie do współczesnego Londynu i lat 60. XX wieku. Ellie Haworth, dziennikarka pracująca nad tekstem archiwalnym, przypadkiem trafia na paczkę namiętnych listów, pisanych przez tajemniczego „Boota” do kobiety podpisanej jako „J”. Zaintrygowana historią, postanawia odnaleźć nadawcę i odbiorczynię korespondencji sprzed dekad. W przeszłości natomiast poznajemy Jennifer Stirling – elegancką, zagubioną żonę wpływowego biznesmena, oraz Anthony’ego O’Hare, dziennikarza, który przybywa do ich domu z zamiarem przeprowadzenia wywiadu. Ich spotkanie rozpala uczucie, które musi walczyć nie tylko z konwenansami, ale i z losem. Tragiczny wypadek przerywa romans, a Jennifer traci pamięć. I zapomina o mężczyźnie, którego pokochała bardziej niż kogokolwiek.Współczesna historia Ellie, która próbuje odkryć finał tamtej miłości, sama staje się częścią nowej, nieoczekiwanej relacji z uroczym archiwistą Rorym. Ten film wszech czasów to absolutne arcydzieło kina! Jest na Netflixie, a ja zawsze do niego wracam Ten film zdefiniował nie tylko kino gangsterskie, ale też na stałe wpisał się do historii światowej kinematografii. To epicka opowieść o władzy, lojalności i rodzinie. Świetna fabuła i ikoniczna wręcz obsada sprawiają, że do produkcji wracam regularnie. „Ostatni list od kochanka” – obsada i twórcy W obsadzie znalazła się plejada gwiazd. W filmie wystąpili: Felicity Jones jako dziennikarka Ellie Haworth, Shailene Woodley jako Jennifer Stirling, Joe Alwyn jako jej mąż Laurence, Callum Turner w roli dziennikarza Anthony’ego O’Hare oraz Nabhaan Rizwan jako Rory McCallan. Na ekranie pojawiają się również Ann Ogbomo jako Janet, Lee Knight jako Francis, Emma Appleton jako Hannah, Ben Cross jako starsza wersja Anthony’ego oraz Ncuti Gatwa jako Nick. Reżyserką filmu jest Augustine Frizzell („Euforia”, „Sweetbitter”). Scenariusz opracowali Nick Payne i Esta Spalding na podstawie powieści Jojo Moyes. Za zdjęcia odpowiada George Steel, muzykę skomponował Daniel Hart, montażem zajęła się Melanie Oliver, a scenografię przygotował James Merifield. Między tęsknotą a nadzieją – za co pokochaliśmy „Ostatni list od kochanka”? „Ostatni list od kochanka” to opowieść zbudowana z detali: spojrzeń, niedopowiedzianych słów i listów, które brzmią, jakby były pisane specjalnie dla widza. Film wzrusza, ale nie popada w przesadę – dzięki subtelności scen i prawdziwej chemii między aktorami. Shailene Woodley świetnie odnajduje się w roli kobiety rozdartej między lojalnością a pragnieniem wolności, a Callum Turner z łatwością przekonuje, że jego postać to ktoś, za kim można tęsknić całe życie. Zachwyca również wizualna strona filmu. Lazurowe Wybrzeże w kontraście do deszczowego Londynu tworzy melancholijny, ale piękny krajobraz emocji. Stylizacje Jennifer to osobny temat – każda scena z jej udziałem mogłaby być kadrem z sesji dla magazynu modowego. Gdzie obejrzeć „Ostatni list od kochanka”? Ten romantyczny hit dostępny jest w katalogu Netflixa. Jeśli szukacie filmu, który nie tylko pozwoli się wzruszyć, ale też na chwilę zatrzyma w codziennym biegu – koniecznie dodajcie go do swojej listy. Poniżej przedstawiamy zwiastun produkcji, który idealnie wprowadza w jej klimat. View oEmbed on the source website
Zapytałam AI o najlepszy melodramat w historii kina i jego odpowiedź mnie zaskoczyła! Kompletnie zapomniałam o tym filmie, a wylałam na nim ocean łez
Ten film poruszył serca widzów na całym świecie. Stał się jednym z najbardziej popularnych dramatów lat 90. Produkcja pełna emocji, żalu i tęsknoty do dziś głęboko pozostaje w tych, którzy ją obejrzeli. To historia o miłości, o wyborach, które na zawsze zmieniają życie i o uczuciach, które nigdy nie przemijają.
Ta produkcja przyciągnęła uwagę zarówno krytyków, jak i widzów. Jest jedną z najbardziej pamiętnych adaptacji literackich w historii kina. „Co się wydarzyło w Madison County” to ekranizacja bestsellerowej powieści Roberta Wallera z 1992 roku, która porusza tematy miłości, żalu i straty. Tworzy opowieść, która rezonuje z każdym, kto zmagał się z trudnymi wyborami życiowymi. W subtelny i głęboki sposób oddaje dylematy bohaterów, pokazując, jak jeden moment może odmienić całe życie. Poznajcie szczegóły. „Co się wydarzyło w Madison County” - fabuła Film „Co się wydarzyło w Madison County” opowiada wzruszającą historię Franceski Johnson, włoskiej imigrantki, która mieszka z mężem i dziećmi na farmie w Madison County w stanie Iowa. Francesca prowadzi spokojne życie, oddana jest rodzinie, jednak w jej codzienności brakuje pasji i spełnienia. Wszystko zmienia się, gdy pewnego dnia na jej drodze staje Robert Kincaid, 57-letni rozwodnik, fotograf National Geographic, który przyjeżdża do miasta, aby zrobić zdjęcia słynnych mostów. Początkowo spotkanie bohaterów wydaje się być przypadkowe i mało znaczące, ale szybko nawiązuje się między nimi niezwykła więź. Wielkie uczucie może pojawić się w najmniej oczekiwanym momencie, a decyzje podjęte pod wpływem chwili mogą zmienić wszystko. To opowieść o miłości, która, choć wielka i namiętna, to tak naprawdę nie ma szans na happy end. „Co się wydarzyło w Madison County” – obsada i twórcy W głównych rolach wystąpiły dwie ikony Hollywood: Meryl Streep oraz Clint Eastwood. Postać, którą wykreowała aktorka, jest uważana za jedną z najlepszych ról w jej karierze. Wspaniale wcieliła się ona we włoską imigrantkę, która żyje w cieniu swoich marzeń. To właśnie za tę rolę Streep została nominowana do Oscara. Clint Eastwood, natomiast, który w równie świetny sposób zagrał fotografa, stworzył postać, łączącą w sobie siłę i delikatność. Wykreował on bohatera pełnego wewnętrznych sprzeczności – mężczyzny, który wbrew pozorom potrafi pokazać wrażliwość i romantyzm w obliczu zakazanej miłości. W pozostałych rolach wystąpili: Annie Corley, Victor Slezak, Jim Haynie, Sarah Zahn, Christopher Kroon czy Phyllis Lyons. Za reżyserię „Co się wydarzyło w Madison County” odpowiadał odtwórca głównej roli — Clint Eastwood. Pełnił on również funkcję producenta. Gwiazdor, który od lat jest uznawany za jednego z najwybitniejszych reżyserów i aktorów Hollywood, doskonale poradził sobie ze stworzeniem filmu pełnego subtelności i emocji. Scenariusz, oparty na bestsellerowej powieści Roberta Wallera, napisał Richard LaGravenese. Pracował przy takich hitach, jak „P.S. Kocham cię” czy „Fisher King”. „Co się wydarzyło w Madison County” – opinie „Co się wydarzyło w Madison County” spotkało się z bardzo pozytywnymi opiniami krytyków, którzy chwalili produkcję za głębię emocjonalną i doskonałe przedstawienie wewnętrznych dylematów bohaterów. Film został uznany za jeden z najpiękniejszych i najbardziej wzruszających tytułów lat 90. Krytycy i widzowie docenili także reżyserię Clinta Eastwooda i fenomenalną grę Meryl Streep. Zobaczcie, co o melodramacie piszą internauci na portalu Filmweb. „Co się wydarzyło w Madison County” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli historia was porwała, przedstawiamy zwiastun produkcji, który wprowadza w jej klimat. Clint Eastwood i Meryl Streep są po prostu niesamowici. „Co się wydarzyło w Madison County” obejrzycie w streamingu na Playerze i Prime Video. Naprawdę warto. View oEmbed on the source website
Zapytałam AI o najlepszy film o miłości. To klasyk, który ma w sobie jakąś magię. Wracam do niego regularnie
Ten film na zawsze zmienił sposób, w jaki postrzegamy kino romantyczne. Nie potrzebuje happy endu, aby być jednym z najlepszych dzieł o miłości. Jest pełen subtelnych emocji, prawdziwych, życiowych rozmów i wzruszeń. Ta historia zostaje z widzem na zawsze.
W tym artykule: „Przed wschodem słońca” – fabuła „Przed wschodem słońca” – obsada i twórcy „Przed wschodem słońca” – opinie „Przed wschodem słońca” – zwiastun, gdzie obejrzeć? W świecie kina, gdzie miłość często przedstawiana jest w sposób idealizowany, pełen wielkich gestów i dramatycznych zwrotów akcji, film „Przed wschodem słońca” wyróżnia się subtelnością i autentycznością. To produkcja, która nie opowiada o romantycznej historii z happy endem, ale o wyjątkowym spotkaniu dwojga obcych sobie ludzi, które zmienia ich życie na zawsze. Właśnie w tym tkwi jej niezwykła moc. Sprawia ona, że „Przed wschodem słońca” uznawane jest przez wielu za jedno z najlepszych dzieł o miłości wszech czasów. Ten film po prostu trzeba znać. „Przed wschodem słońca” – fabuła Akcja filmu toczy się w Wiedniu i trwa jedynie jedną noc. W pociągu do stolicy Austrii poznaje się dwójka młodych ludzi - Amerykanin Jesse i francuska studentka Céline. Między parą szybko zaczyna iskrzyć, a ich świeża relacja przekształca się w coś więcej niż tylko zwykłą, przelotną znajomość. Bohater proponuje więc dziewczynie, aby wysiadła z nim w Wiedniu, pomimo tego, że to miasto nie było jej docelowym punktem. Francuzka zgadza się i tak rozpoczyna się jedna z najbardziej szalonych podróży w jej życiu, która odmieni je na zawsze. Jesse i Céline spacerują po mieście i rozmawiają dosłownie o wszystkim – od miłości po sens życia. Czas upływa im w błyskawicznym tempie, a ich rozmowy stają się coraz głębsze, pełne refleksji i emocji, które pozostaną z nimi na długo. Bohaterowie spędzają razem całą noc, zapominając jakby, że wczesnym rankiem czeka ich trudny czas rozstania. Produkcja z 1995 roku spotkała się z zachwytami ze strony widzów i krytyków. Nie bez powodu nazywana jest najlepszą filmową historią o miłości. „Przed wschodem słońca” doczekało się kontynuacji. W 2004 roku światło dzienne ujrzała druga część – „Przed zachodem słońca”, a w 2013, trzecia – „Przed północą”. Jeśli więc wy też zatracicie się w tej magii i niepowtarzalnym klimacie, czekają na was jeszcze dwa filmy. Zobaczcie, kto znalazł się w obsadzie, która zdecydowanie przyczyniła się do ogromnego sukcesu romansu. „Przed wschodem słońca” – obsada i twórcy Siła „Przed wschodem słońca” tkwi w relacjach między bohaterami, a także w niezwykłej chemii, która zrodziła się pomiędzy odtwórcami głównych ról. W postać Jessego wcielił się Ethan Hawke, a w Céline - Julie Delpy. Ich naturalność, szczerość i autentyczność sprawiły, że każdy dialog, każdy gest wydaje się prawdziwy. Hawke i Delpy stworzyli duet, który absolutnie czaruje. Postać aktorki, pełna wrażliwości i wewnętrznej siły, doskonale kontrastuje z postacią Jessego – nieco zagubioną, ale pełną marzeń. W filmie występują również Wolfgang Gluxam, Bilge Jeschim, Tex Rubinowitz, Karl Bruckschwaiger czy Erni Mangold. Za reżyserię odpowiedzialny był Richard Linklater („Hit Man, Gdzie jesteś, Bernadtette”, Taśma”), który wraz z Kim Krizan stowrzył scenariusz. Reżyserował on również dwie następne części produkcji. „Przed wschodem słońca” – opinie Zarówno w oczach krytyków, jak i widzów, „Przed wschodem słońca” zyskał miano jednego z najlepszych filmów o miłości, nie bez powodu. Hit nie tylko unika banałów typowych dla tego gatunku, ale także pokazuje, że prawdziwa miłość nie musi kończyć się wpajanym nam „żyli długo i szczęśliwie”. To produkcja o miłości w najczystszej formie – o uczuciu, które rodzi się w ciągu jednej nocy. Reakcje na film były jednoznacznie pozytywne, a „Przed wschodem słońca” zyskał miano klasyka współczesnego kina. Doceniany za swoje doskonałe dialogi, realistyczne przedstawienie relacji międzyludzkich i ponadczasową tematykę, pozostaje jednym z najbardziej inspirujących dzieł o miłości w historii. „Przed wschodem słońca” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Poniżej przedstawiamy zwiastun produkcji, który choć trochę oddaje jej magię. „Przed wschodem słońca” możecie obejrzeć jedynie w formie wypożyczenia/kupna. Dostępny jest na Apple TV+ oraz na Prime Video. W obydwóch serwisach za 39,99 zł. Zdecydowanie warto. View oEmbed on the source website
Ten nowy romans Netflixa to wzruszająca opowieść o poszukiwaniu miłości i siebie. W roli głównej - gwiazda „Purpurowych serc”
Zastanawiacie się, co obejrzeć w nadchodzący weekend? Przychodzimy do was z propozycją. Ta nowość Netflixa rozgrzeje wasze serca i zachęci do odnalezienia nie tylko miłości, ale i siebie na nowo. Zobaczcie.
W tym artykule: „Lista marzeń” – fabuła „Lista marzeń” – obsada i twórcy „Lista marzeń” – zwiastun „Lista marzeń” – data premiery Czy to jeden z lepszych romansów, jakie pojawiły się w ostatnich latach na Netflixie? Wiele na to wskazuje. „Lista marzeń” to poruszający dramat romantyczny z elementami komedii, który zabierze was w podróż przez emocje. Opowiada wzruszającą historię, która daje nadzieję. Poznajcie szczegóły na temat filmu. „Lista marzeń” – fabuła Co by się stało, gdyby udało wam się spełnić wszystkie marzenia z dzieciństwa? Co, gdybyście mogli uszczęśliwić 12-letnich siebie? O tym właśnie (w przepiękny sposób) opowiada „Lista marzeń”. Główną bohaterką filmu jest Alex, która właśnie straciła ukochaną mamę. Jej starsi bracia dostają spadek, a ona jedynie tajemniczą kopertę. Znajduje się w niej lista ze wszystkimi marzeniami, które kobieta spisała w dzieciństwie. Ostatnią prośbą mamy Alex jest właśnie to, aby je spełniła. Mogłoby się wydawać, że cele ułożone kilkanaście lat temu nie mają większego znaczenia w dorosłym życiu. Jednak nic bardziej mylnego. Na wspomnianej liście znalazł się na przykład punkt o pogodzeniu się z ojcem. Mama bohaterki nagrała jej również serię filmików, w których udziela jej rad i życiowych lekcji. Alex musi wkroczyć w „ponowne dojrzewanie” i znaleźć w sobie odwagę, aby zacząć żyć pełnią życia. „Lista marzeń” to poruszająca opowieść o poszukiwaniu siebie i realizowaniu niespełnionych marzeń. Pojawia się w niej także wątek miłosny, który pozwala uwierzyć w miłość. Seans gwarantuje całą paletę emocji i uczuć – od smutku, nostalgii, przez nadzieję, aż po radość i wiarę w lepsze jutro. Wzruszeń zdecydowanie nie zabraknie. Zobaczcie, kto znalazł się w obsadzie i obejrzyjcie zwiastun. „Lista marzeń” – obsada i twórcy W główna bohaterkę – Alex – wciela się Sofia Carson. Możecie znać ją z innych hitów Netflixa, takich jak „Purpurowe serca” czy „Kontrola bezpieczeństwa”. W filmie występują także Kyle Allen („Duchy w Wenecji”, „West side story”), José Zuñiga, Sebastian De Souza, Connie Britton, Jordi Mollà, Federico Rodriguez czy Marianne Rendón. Za reżyserię i scenariusz odpowiedzialny był Adam Brooks. Na koncie ma on już takie hity, jak „Pokochać”, „Bridget Jones: W pogoni za rozumem”, „Na pewno, być może”. „Lista marzeń” – zwiastun Jeśli fabuła was zainteresowała, przedstawiamy zwiastun produkcji. Idealnie wprowadza on w jej wzruszający klimat. To propozycja idealna na piątkowy wieczór lub weekend (z przyjaciółkami, chłopakiem lub solo). Zobaczcie trailer poniżej. View oEmbed on the source website „Lista marzeń” – data premiery „Lista marzeń” jest już dostępna w streamingu. Możecie oglądać ją od dziś – 28 marca. Produkcja dostępna jest oczywiście na Netflixie. Zamierzacie zrobić sobie seans? Pierwsze oceny na portalu Filmweb mówią, że warto. Na ten moment film zdobył 7,3/10.
Już mówi się, że to najlepszy i najpiękniejszy film 2025. Lada chwila trafi do streamingu
Ten film ogląda się ze łzami w oczach. Tuż po premierze (w styczniu) już nazwany był jedną z najlepszych produkcji 2025 roku. I do dziś nic się nie zmieniło. Niedługo trafi do streamingu. To wspaniała wiadomość! Poznajcie szczegóły.
W tym artykule: „Sztuka pięknego życia” za moment w streamingu. Gdzie obejrzeć ten piękny film? „Sztuka pięknego życia” – fabuła „Sztuka pięknego życia” – obsada i twórcy „Sztuka pięknego życia” – zwiastun To jeden z bardziej wyczekiwanych filmów tego roku i jeden z piękniejszych filmów o miłości. „Sztuka pięknego życia” absolutnie nie zawiodła widzów. Produkcja zebrała świetne recenzje. Do tego dogłębnie porusza i wywołuje całą gamę emocji. Melodramat już niebawem ma trafić do streamingu. Oto wszystko, co wiemy na ten temat. „Sztuka pięknego życia” za moment w streamingu. Gdzie obejrzeć ten piękny film? Pomimo tego, że „Sztuka pięknego życia” niedawno była jeszcze grana w kinach, to już docierają do nas informacje o tym, że niedługo ma pojawić się w streamingu. To wspaniała okazja, aby obejrzeć film jeszcze raz (a jesteśmy przekonane, że chętnych jest sporo). Produkcja dostępna będzie na TVP VOD od 21 marca oraz chwilę później, bo 29 marca w Premierach Canal+. Zamierzacie obejrzeć? „Sztuka pięknego życia” – fabuła Film opowiada nam historię miłości Almut i Tobiasa. Tę dwójkę połączył wypadek samochodowy. Bohaterowie trafili razem na pogotowie i od tego momentu zaczyna się między nimi rozwijać przepiękna więź, która później przeradza się w miłość. Produkcja pokazuje nam różne etapy w życiu zakochanych (nie zawsze w chronologicznej kolejności), zaczynając od początku ich relacji, poprzez zakładanie rodziny i kupno domu. Przenosi nas też kilka lat w przód, gdy Almut i Tobias mają już dziecko, a główna bohaterka zmaga się z ciężką chorobą. „Sztuka pięknego życia” niezwykle wzrusza. To obraz prawdziwej miłości, która jest w stanie przetrwać wszystko – te dobre, jak i złe momenty. W filmie lekkie, komediowe wręcz wątki w świetny sposób przeplatają się z tymi naprawdę trudnymi i poważnymi. Jeśli lubicie płakać podczas seansu, to jest to idealna propozycja dla was. W trakcie oglądania trudno jest nie uronić łzy. Naszą recenzję „Sztuki pięknego życia” przeczytacie tutaj. „Sztuka pięknego życia” – obsada i twórcy W główne role wcielili się Florence Pugh i Andrew Garfield. Przepięknie ogląda się ich razem na ekranie. Chemia pomiędzy aktorami jest niezaprzeczalna. W produkcji występują również Aoife Hinds, Douglas Hodge, Grace Delaney, Lee Braithwaite, Adam James czy Amy Morgan. Za reżyserię odpowiedzialny był John Crowley („Brooklyn”, „Chłopiec A”, „Intermission”). Scenariuszem zajął się Nick Payne („Ostatni list do kochanka”, „Wanderlust”). „Sztuka pięknego życia” – zwiastun Poniżej przedstawiamy zwiastun produkcji. Nawet on potrafi wywołać łzy. Andrew Garfilda i Florence Pugh ogląda się wspaniale. Zobaczcie sami! Czekacie aż „Sztuka pięknego życia” pojawi się w streamingu? View oEmbed on the source website
Nie oglądaliście jeszcze nowej „Bridget Jones”? Koniecznie nadróbcie zaległości. A ja powiem wam, dlaczego
Pomimo tego, że od premiery „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” minął już miesiąc, to sporo osób nie wybrało się jeszcze na seans. Ja zrobiłam to dopiero teraz i absolutnie nie żałuję. Jeśli i wy nie mieliście jeszcze okazji zobaczyć najnowszej części filmu, koniecznie ją nadróbcie. Zobaczcie, dlaczego.
W tym artykule: „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – fabuła „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – recenzja „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli mówimy o „Bridget Jones”, to istnieją dwie grupy osób. Jedni kochają serię filmów, inni jej nienawidzą. Nie wiem czy może być coś pomiędzy. Ja zaliczam się do tej pierwszej i pomimo tego, że jestem z generacji Z, nie uważam, że na produkcję powinno patrzeć się tak surowym okiem. To prawda, w niektórych aspektach zestarzała się dość niezręcznie, jednak trzeba pamiętać, że jest to jedynie koncept, film, który trzeba odbierać zupełnie inaczej niż rzeczywistość. Dlatego też bardzo ucieszyłam się, że czwarta już część, czyli „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” nadal ma w sobie trochę humoru sprzed 20 lat. Nie dostaliśmy poprawnie politycznej i przesadnie feministycznej kontynuacji (chociaż tych wątków też nie brakowało – samotna matka, która musi sobie radzić, romans dojrzałej kobiety z młodszym mężczyzną, pozwalanie sobie na uczucie pomimo tego, że dla niektórych „już nie wypada”). Stara, dobra Bridget Jones powróciła. I to w świetnym stylu. „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – fabuła Film opowiada historię Bridget Jones, która ma już dwójkę dzieci i jest wdową. Mark Darcy zginął w Sudanie podczas jednego z wyjazdów z pracy. Bohaterka stara się radzić sobie ze stratą męża i samotnym wychowywaniem syna oraz córki (te wątki zostały pokazane w przepiękny, naturalny i prawdziwy sposób). I wcale nie jest to dla niej łatwe. Do tego (oczywiście) jest singielką i nic nie wskazuje na to, że chciałaby to zmienić. Pewnego dnia poznaje jednak Roxstera – znacznie młodszego mężczyznę, który od razu wpada jej w oko. W końcu między tą dwójką dochodzi do spotkania, a potem do następnego i następnego. Między parą pojawia się uczucie. Jednak czy jest ono w stanie przetrwać? Szczególnie, gdy na horyzoncie pojawia się nauczyciel syna Bridget… „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – recenzja Przede wszystkim na wstępie chciałam zaznaczyć, że nowa „Bridget Jones” wcale tak bardzo nie przypomina poprzednich trzech części. Podczas gdy tamte głównie bawiły, w tej dużo jest melancholii, nostalgii, smutku, zadumy. Była to naprawdę ciekawa odmiana. Zdecydowanie nie jest to lekka komedia romantyczna (chociaż takich scen absolutnie nie brakuje). Produkcja zmusza wręcz do przemyśleń i sprawia, że patrzy się na życie z nieco innej perspektywy. Po seansie można jeszcze bardziej uświadomić sobie, że przemijanie jest nieuchronne. I to nie tylko dlatego, że na ekranie widzimy naszych ulubionych bohaterów starszych o ponad 20 lat. Pomimo tego, że, tak, jak wspomniałam, „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” nie była typową komedią romantyczną, to wątki miłosne były, jak najbardziej obecne. Wszyscy czekali najbardziej na romans głównej bohaterki z młodszym mężczyzną. W rolę Roxstera wcielił się Leo Woodall i uważam, że był on świetnym wyborem. Młody, uroczy, przystojny. Z Renée Zellweger tworzyli naprawdę zgrany duet. Na ekranie oglądało się ich bardzo dobrze, a chemia między aktorami była wyczuwalna. Szkoda tylko, że wątek ten nie był dłuższy. Spodziewałam się, że związkowi Bridget i Roxstera będzie poświęcone więcej czasu, a rola Woodalla wydawała się niemal poboczna. Doszłam jednak do wniosku, że w produkcji wcale o ten związek nie chodziło. Bardzo cieszę się, że do obsady powrócił Hugh Grant, który mistrzowsko wcielił się w postać Daniela Cleavera. Jego rola również nie była duża. Pojawił się tylko w kilku scenach, ale w każdej z nich był jej najmocniejszym ogniwem. Daniel (w przeciwieństwie do Bridget) akurat nie zmienił się nic. Jest taki, jakim go zapamiętaliście. I to jest w tym wszystkim najlepsze. Ta postać po prostu musiała pozostać taka sama. Mocną stroną filmu była też ginekolożka, grana przez fenomenalną Emmę Thompson. Aktorka zagrała również w trzeciej części filmu, gdzie prowadziła ciążę Bridget. Pamiętam, jak bardzo jej postać była wtedy chwalona. Teraz również na to zasługuje. To głos rozsądku, ktoś, do kogo Bridget przychodzi po radę, gdy nie ma już do kogo iść. A riposty lekarki – nie do podrobienia. Jeśli oczekujecie „starej Bridget Jones” to w pewnym sensie ją dostaniecie. W filmie sporo jest nawiązań do poprzednich części, humor jest ten sam, a niektóre sceny powodują atak śmiechu. Z drugiej strony, w czwartej części produkcji główna bohaterka jest znacznie dojrzalsza, zmieniły jej się priorytety oraz problemy. Są one bardziej znaczące i poważniejsze. Kilka scen wycisnęło ze mnie łzy, a film zafundował mi całą gamę emocji. Seans był naprawdę pięknym doświadczeniem. Zdecydowanie polecam. „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli jeszcze nie widzieliście, poniżej przedstawiam zwiastun produkcji. W świetny sposób wprowadza w jej klimat. „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” dostępna jest jeszcze w kinach, jednak już niedługo może się to zmienić, ponieważ film miał swoją premierę miesiąc temu w walentynki. Na razie nie ma żadnych informacji na temat tego, gdzie (i czy w ogóle) pojawi się w streamingu. Gdy tylko dowiemy się czegoś na ten temat, będziemy was informować. Stay tuned.
Nie zdążyliście do kina? Ten absolutny hit z Zendayą obejrzycie w streamingu. Jest ogień!
To jedna z najbardziej HOT produkcji ubiegłego roku, dlatego, jeśli – jakimś cudem – nie widzieliście jej w kinie, koniecznie nadróbcie zaległości. Tym bardziej, że film „Challengers” z Zendayą w roli głównej można obejrzeć na platformie streamingowej Prime Video.
W tym artykule: Ten kinowy hit z Zendayą trafi do streamingu. To naprawdę gorąca produkcja „Challengers” – fabuła „Challengers” – obsada i zwiastun Po prostu ją uwielbiamy. Za odważne i piękne kreacje na czerwonym dywanie i znakomite role – niezależnie od tego, czy gra w rozrywkowych megahitach, czy bardziej niszowych psychologicznych produkcjach. Dlatego ponownie mamy zamiar obejrzeć film „Challengers” z Zendayą w roli głównej, który do kin trafił w kwietniu 2024 r. i okrzyknięty został najbardziej HOT produkcją roku. Jeśłi z jakiegoś powodu, nie było wam jednak po drodze do multipleksu, nic straconego. Film można obejrzeć na popularnej platformie streamingowej. Poznajcie szczegóły. Ten kinowy hit z Zendayą można obejrzeć w streamingu. To naprawdę gorąca produkcja Jeśli lubicie romanse z elementami sportu, rywalizacji i… trójkątów miłosnych, ten film zdecydowanie wam się spodoba. Mowa oczywiście o produkcji „Challengers”, która miała kinową premierę w kwietniu tego roku i od razu stała się hitem. Teraz będziecie mogli obejrzeć ją w streamingu. To naprawdę świetna informacja, bo film od pierwszej do ostatniej minuty trzyma w maksymalnym napięciu. Przy okazji będąc ucztą dla oka. Gdzie oglądać? Sportowy romans od października A.D. 2024 dla szerszej publiczności dostępny jest na platformie Prime Video. „Challengers”: recenzja. W szczytowej formie „Challengers”, czyli jeden z najbardziej wyczekiwanych filmów 2024 roku, już w kinach. Zendaya jest w szczytowej formie. Jednak nie tylko na nią warto zwrócić uwagę podczas seansu. „Challengers” – fabuła Film opowiada historię Tashi Duncan – granej przez Zendayę mistrzyni tenisa. Postanawia ona pomóc swojemu mężowi, który również jest świetnym zawodnikiem, jednak przeżywa teraz zawodowy kryzys. Okazuje się, że przeciwnikiem mężczyzny zostaje Patrick – równie dobry, jego były najlepszy przyjaciel oraz były partner Tashi. Nadążacie? Tak, tworzy się z tego gorący trójkąt. Główna bohaterka będzie musiała odpowiedzieć sobie na kilka pytań i przewartościować priorytety. Dodamy tylko, że napięcie sięgnie zenitu. „Challengers” – obsada i zwiastun Za reżyserię odpowiedzialny jest nikt inny, jak Luca Guadagnino. W rolach głównych występują wspomniana już Zendaya, Josh O’Connor i Mike Faist. Film spotkał się z uznaniem krytyków i dobrymi recenzjami, przez co uzyskał miano hitu. Dodatkowo sprawił, że tenis stał się najseksowniejszym sportem roku i zapoczątkował nowy trend w modzie – tenniscore. Zobaczcie zresztą zwiastun poniżej. View oEmbed on the source website
Ten duński melodramat wycisnął ze mnie wszystkie łzy. To poruszająca historia o miłości pełnej przeciwności
Jeśli jesteście fanami skandynawskich produkcji, ta powinna wam się spodobać. Co prawda to nie kryminał (z tego gatunku znany jest północny region Europy), a poruszający melodramat, który podejmuje trudny temat tabu. Poznajcie szczegóły.
W tym artykule: „Kopenhaska historia miłosna” – fabuła „Kopenhaska historia miłosna” - opnie „Kopenhaska historia miłosna” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Netflix dodał do swojej oferty niezwykle interesujący tytuł. „Kopenhaska historia miłosna” to duński melodramat, który dogłębnie porusza. Przedstawia również trudny temat, o którym nie mówi się prawie wcale. Film to coś więcej niż tylko opowieść o miłości. To także historia o zmaganiach z problemami, przeciwnościach losu i walczeniu o związek. Niezwykle prawdziwa, surowa wręcz, bez słodzenia i romantyzowania. Zobaczcie! „Kopenhaska historia miłosna” – fabuła Fabuła skupia się na pisarce Mii, która zakochuje się w samotnym ojcu, Emilu. Okazuje się, że to miłość jej życia, na którą czekała długo. Początkowo związek pary pełen jest namiętności, pasji, uczucia. W końcu zakochani podejmują decyzję o powiększeniu rodziny i zaczynają starać o się dziecko. Szczęście burzy jednak to, że nie udaje im się go spłodzić naturalnie. Udają się więc do kliniki leczenia bezpłodności na terapię. Niedługo po tym związek Mii i Emila przechodzi kryzys. Kuracja hormonalna i seks według harmonogramu, a także inne nerwy i problemy mocno wpływają na relację bohaterów i burzą całą namiętność, która towarzyszyła im na początku. Czy miłość między tą dwójką przetrwa? I czy uda im się wyjść na prostą? Będzie wymagać to ogromu pracy i zaangażowania, ale czego się nie robi, aby uratować związek? W główne role wcielili się Rosalinde Mynster i Joachim Fjelstrup. Za reżyserię i scenariusz odpowiedzialny był duet Ditte Hansen i Louise Mieritz. Film oparty jest na bestsellerowej powieści Tine Høeg. „Kopenhaska historia miłosna” - opnie Produkcja spotkała się raczej z dobrymi recenzjami. Na portalu Filmweb.pl została oceniona przez widzów na 6,2/10. Na Netflixie nadal utrzymuje się na liście TOP 10 filmów, co oznacza, że ludzie chcą ją oglądać. Przedstawiamy kilka opinii z Filmwebu oraz zagranicznego serwisu IMDb. Zobaczcie, co mówią widzowie. „Kopenhaska historia miłosna” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Film nie ma oficjalnego zwiastuna, a klip – jedną ze scen, która idealnie wprowadza w klimat produkcji. Zobaczcie ja poniżej. View oEmbed on the source website Duński melodramat od kilku dni dostępny jest do oglądania w streamingu. Znajdziecie go na Netflixie. Zamierzacie obejrzeć? Bardzo polecamy!
Ta komedia romantyczna pełna włoskich widoków zaskakuje. „Nie dawałam za nią złamanego grosza, a sprawiła, że poczułam jakby ktoś mnie przytulił”
Ten film to idealna propozycja na weekendowy wieczór. Piękne włoskie krajobrazy, historia miłosna i poruszająca opowieść o rodzinie z pewnością zagwarantują wam miło spędzony czas. Poznajcie szczegóły na temat filmu.
W tym artykule: „La Dolce Villa” – fabuła „La Dolce Villa” – obsada i twórcy „La Dolce Villa” – opnie „La Dolce Villa” – zwiastun, gdzie oglądać? Jeśli wy też należycie do grupy „hopeless romantics”, to ten romans na pewno wam się spodoba. Jest w nim wszystko, czego potrzeba, aby zrelaksować się, poczuć się lepiej i uwierzyć w miłość. Poznajcie fabułę, obsadę i obejrzyjcie zwiastun „La Dolce Villa”. „La Dolce Villa” – fabuła Akcja „La Dolce Villa” rozgrywa się w malowniczych Włoszech w Montezarze. Główna bohaterka - Olivia - impulsywnie za bezcen (bo za jedynie 1 euro w specjalnym programie) kupuje tam zaniedbaną willę. Widzi w niej jednak potencjał. Zamierza wyremontować ją i sprawić, że będzie idealnym domem. Pomysł ten nie podoba się ojcu bohaterki – Ericowi. Jest do niego bardzo sceptycznie nastawiony i nie bierze decyzji córki na serio. Wybiera się do niej, aby powstrzymać ją przed kupnem willi. Jest już jednak za późno, a Włochy mają wobec niego inne plany. Serwują mu swoje piękno, kuchnię, atmosferę, magię i… miłość. Przedsiębiorca poznaje w Montezarze burmistrzynię miasteczka, z którą zaczyna odkrywać piękną Italię. Wkrótce między tą dwójką zaczynają rozwijać się uczucia… „La Dolce Villa” – obsada i twórcy W główne role wcielają się Scott Foley („Krzyk 3”, „Skandal”, „Felicity”) i Maia Reficco („Zróbmy zemstę”, „Słodkie kłamstewka”). Na ekranie towarzyszą im Violante Placido, Giuseppe Futia, Simone Luglio, Tommaso Basili czy Daniel Panzironi. Za reżyserię odpowiedzialny jest Mark Waters, który na swoim koncie ma już hit Netflixa - „Matka panny młodej”. Jest również twórcą „Wrednych dziewczyn”. Scenariuszem zajął się duet, który specjalizuje się w filmach o miłości, czyli Elizabeth Hackett i Hilary Galanoy („Miłość pod jednym dachem”, „Miłość gwarantowana”, „Perfekcyjne połączenie”). „La Dolce Villa” – opnie Romans zdobył mieszane opinie widzów. Z pewnością nie jest to najlepszy film, jaki zobaczycie w życiu. Jego rolą jest raczej poprawa humoru, rozluźnienie i spędzenie miło czasu. Na platformie Filmweb „La Dolce Villa” została oceniona na 5,4/10. Przeczytajcie kilka opinii z serwisu. „La Dolce Villa” – zwiastun, gdzie oglądać? Jeśli już nie możecie doczekać się tych pięknych włoskich widoków (a tych w produkcji nie brakuje), przedstawiamy jej zwiastun. Idealnie wprowadza w ciepły klimat filmu. To propozycja idealna na wieczór czy zbliżający się weekend. Zobaczcie. View oEmbed on the source website „La Dolce Villa” dostępna jest na Netflxie, gdzie przez długi czas znajdowała się na liście TOP 10 filmów platformy streamingowej. Zamierzacie obejrzeć?
Ta (poruszająca) komedia romantyczna zawojowała Netflix. Pokazuje płomienny romans kobiety z dużo młodszym mężczyzną
Gorący romans starszej kobiety z młodszym mężczyzną? Ta komedia zrobiła absolutną furorę na Netflixie. To nie tylko wzruszająca historia, ale i piękne zdjęcia i znakomita obsada.
W tym artykule: „Planeta samotności” – fabuła „Planeta samotności” – obsada i twórcy „Planeta samotności” – gdzie obejrzeć Po „The Idea of You” i „Sprawie rodzinnej” przyszedł czas na kolejną produkcję, która skupia się na romansie starszej kobiety z młodszym mężczyzną. Mowa o filmie „Planeta samotności”, który stał się hitem Netflixa zaledwie kilka dni po tym, gdy pojawił się na platformie streamingowej. I wciąż cieszy się niesłabnącą popularnością. Na czym polega fenomen tej (poruszającej) komedii romantycznej. Poznajcie fabułę i inne szczegóły „Planety samotności”. Uwaga! Może zrobić się gorąco. „Planeta samotności” – fabuła Akcja filmu dzieje się w gorącym Maroko, co od razu podnosi temperaturę. Fabuła skupia się na historii doświadczonej pisarki, która wyjeżdża na warsztaty do wspomnianego kraju. Ma nadzieję odzyskać wenę i przełamać kryzys twórczy. Zamiast tego poznaje jednak młodego mężczyznę. Z początku ich znajomość opiera się na relacji „uczeń-mentorka”, jednak z czasem uczucia między tą dwójką rozwijają się i rodzi się z nich płomienny romans. Jeśli szukacie komedii romantycznej na wieczór, to ta propozycja wydaje się idealna. Zwłaszcza, jeśli lubicie klasyczne romanse Netflixa. Choć produkcja zbiera nie zawsze przychylne opinie, warto film ocenić samemu. Tym bardziej, że zachwyca wspaniałymi kadrami i znakomitą obsadą. Kogo można zobaczyć w rolach głównych? Czytajcie dalej! Starsza ona, młodszy on. Netflix szykuje gorący romans z gwiazdorską obsadą – premiera już wkrótce „Planeta samotności” to jedna z najgorętszych nowości Netflixa na październik 2024. Fabuła krąży wokół tematu, który ostatnio interesuje wielu twórców i wiele twórczyń. W rolach głównych występują Laura Dern oraz Liam Hemsworth. To trzeba zobaczyć. „Planeta samotności” – obsada i twórcy Na ekranie możemy oglądać naprawdę gorący duet. W role kochanków wcielają się Laura Dern i Liam Hemsworth. Spodziewaliście się, że kiedyś zobaczycie ich razem? W filmie występują również Diana Silvers czy Adriano Giannini. Za reżyserię i scenariusz odpowiedzialna była Susannah Grant. „Planeta samotności” – gdzie obejrzeć Produkcja dostępna jest tylko na Netflixie. Na platformie streamingowej można ją oglądać od października. Jeśli jeszcze nie jesteście przekonani lub chcecie więcej, zobaczcie zwiastun produkcji. Z pewnością wprowadzi was w klimat tego gorącego romansu. Enjoy! View oEmbed on the source website
Ten poruszający film z Sandrą Bullock ukazuje ciemne zakamarki ludzkiej psychiki. „Nie mogę przestać o nim myśleć”
Ruth Slater po 20 latach spędzonych w więzieniu próbuje odnaleźć się na wolności. Szuka odkupienia i pragnie naprawić relacje z siostrą. Niestety, przeszłość nie daje jej spokoju. Ten film Netflixa z Sandrą Bullock jest emocjonalną podróżą przez ciemne zakamarki ludzkiej psychiki.
W tym artykule: „Niewybaczalne” – fabuła. Emocjonalna podróż przez ciemne zakamarki ludzkiej psychiki Charakterna, wyrazista, subtelna – Sandra Bullock w filmie „Niewybaczalne” „Niewybaczalne” – film Netflixa z Sandrą Bullock, który zdecydowanie warto obejrzeć Film Nory Fingscheidt opowiada głównie o trudnej drodze do wybaczenia – sobie i innym. Bullock, z charakterystyczną subtelnością, przekonuje widza do bohaterki, której wewnętrzny konflikt jest widoczny w każdym jej ruchu. To opowieść o walce o drugą szansę, którą nie każdy chce dać. „Niewybaczalne” – fabuła. Emocjonalna podróż przez ciemne zakamarki ludzkiej psychiki Film „Niewybaczalne” to przede wszystkim głęboka, emocjonalna podróż, która nie pozwala widzowi na obojętność. Reżyserka Nora Fingscheidt stworzyła dzieło, które z jednej strony jest rozrachunkiem z przeszłością, a z drugiej – próbą wyznaczenia granic ludzkiego współczucia. To opowieść o walce o wybaczenie – nie tylko od innych, ale przede wszystkim od siebie. Trudna droga, którą pokonuje główna bohaterka, ukazuje zderzenie skomplikowanej przeszłości z brutalną teraźniejszością. Fingscheidt nie unika poruszenia tematów takich jak społeczne wykluczenie, nierówności w systemie sprawiedliwości czy niemożność ucieczki przed stygmatem skazanej osoby. Charakterna, wyrazista, subtelna – Sandra Bullock w filmie „Niewybaczalne” Sandra Bullock, znana z wyrazistych, mocnych ról ponownie w pełni wykorzystuje swoją charyzmę i wrażliwość, by pokazać wewnętrzny konflikt bohaterki. Ruth to postać, która pragnie znaleźć swoje miejsce po 20 latach spędzonych za kratami. Pragnie wybaczenia, zarówno od siebie, jak i od innych. Aktorka z niesamowitą precyzją oddaje złożoność emocji Ruth – od poczucia winy, przez niepewność, aż po desperacką potrzebę odbudowy zerwanych więzi. Udowadnia, że potrafi przełamać schematy i stworzyć postać, która nie jest jednoznacznie zła ani dobra, ale po prostu pełna ludzkich sprzeczności. „Niewybaczalne” – film Netflixa z Sandrą Bullock, który zdecydowanie warto obejrzeć Centralnym punktem filmu jest trudna relacja Ruth z jej młodszą siostrą. Przed bohaterką staje wyzwanie odbudowywania delikatnej więzi, ale także konieczność konfrontacji z niezabliźnionymi ranami. Siostra, przeżywając własne traumy, staje się jej lustrem, w którym odbija się cała nieprzepracowana przeszłość. Fingscheidt doskonale balansuje między emocjonalną intymnością tych scen a szerszym kontekstem społecznym. Relacja między bohaterkami jest pełna napięcia i delikatności, a każda rozmowa, każde milczenie, każde spojrzenie to kroki w stronę zrozumienia, które nie przychodzi łatwo. W filmie „Niewybaczalne” nie ma miejsca na proste rozwiązania – wszystkie relacje, a szczególnie ta między siostrami, wymagają ogromnej cierpliwości. Produkcja zmusza widza do refleksji na temat tego, czym tak naprawdę jest odkupienie i czy jest ono w ogóle możliwe w społeczeństwie, które nie chce zapomnieć. Ruth Slater, mimo chęci zmiany i naprawienia błędów, nie otrzymuje oczekiwanego wsparcia. Film daje nam obraz skomplikowanego moralnego krajobrazu, w którym pytania o sprawiedliwość, wybaczenie i drugi start, stawiane są w kontekście osobistej odpowiedzialności. Kolejna polska produkcja na Netflixie. Nowy thriller to mroczna ekranizacja powieści Jakuba Żulczyka. Zapowiada się prawdziwy hit Netflix zekranizuje bestsellerową powieść Jakuba Żulczyka. Po „Informacji zwrotnej” przyszedł czas na kolejny tytuł. Zobaczcie, o jaki chodzi. Poznajcie fabułę, twórców i obsadę, która zachwyca.
„The idea of you”, czyli słodko-gorzka, (nie)głupia historia o miłości. Recenzja melodramatu z Anne Hathaway
Obejrzałam melodramat „The idea of you”, żebyście wy nie musieli? No nie, wcale nie. Wy też obejrzyjcie ten film. I nie traktujcie tego jako guilty pleasure.
W tym artykule: „The idea of you”. Anne Hathaway i Nicholas Galitzine w najsłodszej wersji ever „The idea of you” – film na poprawę humoru Będę szczera i napiszę to już na samym początku. „The idea of you” – nowa komedia romantyczna z Anne Hathaway i Nicholasem Galitzinem w rolach głównych po prostu mi się podobała. I niezależnie od wszystkiego – opinii krytyków, głosów, że nie jest zbyt ambitna – będę ją polecać. „The idea of you”. Anne Hathaway i Nicholas Galitzine w najsłodszej wersji ever Macie czasami tak, że chcecie obejrzeć coś niewymagającego tylko po to, żeby poczuć się lepiej? Albo po prostu obejrzeć coś „pociesznego”, co na 99% sprawi, że się uśmiechniecie? Ja tak i nie widzę w tym nic złego. W takiej właśnie chwili włączyłam sobie „The idea of you”. Film obejrzałam na telefonie, leżąc w łóżku i ani trochę nie czułam się winna, gorsza, głupsza. Sprawił mi przyjemność i wiem, że wielu osobom po jego obejrzeniu też zrobi się ciepło na sercu. Historia nie jest skomplikowana. 40-letnia Solène Marchand (Anne Hathaway) nawiązuje romans 24-letnim Hayesem Campbellem (Nicholas Galitzine), wokalistą popularnego zespołu (podobno wzorowanego na One Direction). Para swoją relację najpierw utrzymuje w tajemnicy, a potem walczy o to, by pomimo hejtu być razem. Brzmi banalnie? Tak, ale (prawdopodobnie) właśnie tak miało być. Ten film jest o związku starszej kobiety i młodszego faceta. That’s all and that’s fine. O takich związkach mówi się coraz więcej i coraz częściej. I dobrze, bo skoro związek starszego mężczyzny z młodszą kobietą jest okej, to dlaczego odwrotna sytuacja miałaby być czymś złym, zdrożnym albo nie na miejscu? Pozwólmy ludziom, niezależnie od wieku, być z kim chcą. „The idea of you” jest dokładnie o tym. Każdy i każda z nas ma swoją historię. Ta pokazana w filmie jest mocno wyidealizowana i przejaskrawiona, ale na bank coś podobnego (raczej mniej spektakularnego) spotkało niejedną kobietę i faceta, którzy zdecydowali się być razem, mimo że „to ona jest starsza i co ludzie powiedzą”. Takich par jest sporo, a ostatnim dobrym przykładem jest związek Sienny Miller i młodszego od niej o 15 lat aktora i modela, Olliego Greena. Świetnie do siebie pasują i nic nam do tego. Ale wracając do „The idea of you”… Sienna Miller ma nowego, młodszego o 15 lat partnera. Co wiemy o Olim Greenie? Czy amerykańsko-brytyjska aktorka znalazła szczęście u boku nowego chłopaka? „The idea of you” – film na poprawę humoru „The idea of you” to superprzyjemny film. Ciepły, kolorowy, uroczy. Jest słodkim romansem z motywami melodramatu o (raczej) pozytywnym przekazie. Może nie ma fajerwerków, ale czy zawsze muszą być? Czy film musi „zmieniać życie” i skłaniać do głębokich refleksji? No nie, a przynajmniej moim zdaniem nie. „The idea of you” to comfort movie. Anne i Nicholas są ujmujący – ona piękna i mądra, on przystojny i czarujący. Przyjemnie się na nich patrzy, widać, że „dobrze im się razem grało” (co sami potwierdzili w wywiadach udzielonych przy okazji premiery). Ich bohaterom życzymy szczęśliwego zakończenia, wierzymy w to, co pokazują na ekranie. Mam poczucie, że wiele osób sceptycznie nastawionych do komedii romantycznych akurat ten film obejrzy z radością i bez ciarek żenady. And last but not least: nie będę rozwodzić się nad tym, czy jest to fanfik o Harrym Stylesie, czy nie. Nawet jeśli, to kto nie ma swojego celebrity crusha (u w nas redakcji pełen przekrój – od Roberta Pattinsona, przez Jacoba Elordiego, Taco Hemingwaya, po Kita Connora i Damiano Davida z Måneskin)? To przecież też nie jest zabronione. Więc jeszcze raz – pozwólmy innym być, z kim chcą, kochać, kogo chcą i oglądać filmy, jakie chcą. I z taką myślą was zostawiam. Ona starsza, on młodszy, czyli na przekór stereotypom. 11 znanych par, w których kobieta jest starsza od mężczyzny Związki, w których kobieta jest starsza od mężczyzny nie są niczym nadzwyczajnym, a jednak wciąż wywołują kontrowersje. Te znane pary za nic mają jednak krytyczne komentarze. Oni i one pokazują, że wiek to tylko liczba.
Ten film pobił historyczny rekord. To gorąca ekranizacja powieści young-adult, która podbiła serca milionów
Jeśli jesteście fanami płomiennych historii z gatunku young-adult, to ta z pewnością wam się spodoba. To opowieść z serii cicha i ułożona dziewczyna oraz zbuntowany bad boy. Zobaczcie.
W tym artykule: „Twoja wina” pobiła rekord Prime Video. Nieprawdopodobny hit „Twoja wina” – fabuła „Twoja wina” – obsada i twórcy „Twoja wina” – zwiastun Ta książka autorstwa Mercedes Ron, stała się absolutnym hitem na Wattpadzie, sprzedała się w milionach egzemplarzy i doczekała się ekranizacji. „Twoja wina” to hit young-adult i jednocześnie druga część bestsellerowej „Trylogii Winnych”. Film miał niedawno swoją premierę na Prime Video i pobił wszelkie rekordy platformy. Poznajcie szczegóły. „Twoja wina” pobiła rekord Prime Video. Nieprawdopodobny hit Film „Twoja wina” miał swoją premierę 27 grudnia 2024 roku i momentalnie stał się hitem. Nikt jednak nie spodziewał się, że pobije on historyczny rekord. Jest najchętniej oglądaną międzynarodową produkcją własną w historii Prime Video. I to już w dniu premiery, kiedy to zajął pierwsze miejsce w aż 170 krajach. To nieprawdopodobny sukces. Z racji tego, że cykl książek, na których oparte są filmy jest trylogią, możemy spodziewać się trzeciej części hitu. Wspomniana platforma streamingowa potwierdziła, że „Nasza wina” powstanie. Warto wspomnieć też o tym, że już niedługo, bo 13 lutego na Prime Video pojawi się „Moja wina: Londyn”, czyli brytyjski remake filmu. Czekacie? Myślicie, że będzie równie popularny, co oryginalna wersja? „Twoja wina” – fabuła „Twoja wina” to wyczekiwany sequel filmu „Moja wina” z 2023 roku, który również stał się hitem. Przedstawia on kontynuację namiętnego i pełnego przeciwności losu związku Noah i Nicka. Ich relacja staje przed nowymi wyzwaniami, jednak mimo wszystko, ta miłość zdaje się stawiać im czoła. Do czasu… Nick zaczyna coraz bardziej poświęcać się swojej karierze, Noah rozpoczyna studia. Obydwoje poznają nowych ludzi, pojawiają się nowe pokusy. Związek bohaterów zawiśnie na włosku i zostanie poddany ostatecznej próbie. Czy uda się go jeszcze odratować? Zakochani muszą walczyć o miłość mocniej niż przypuszczali... „Twoja wina” – obsada i twórcy W główne role wcielili się hiszpańscy aktorzy młodego pokolenia – Nicole Wallace oraz Gabriel Guevara. Na ekranie towarzyszyli im Marta Hazas, Iván Sánchez, Eva Ruiz, Victor Varona, Gabriela Andrada, Álex Béjar i inni. Za reżyserię i scenariusz, podobnie, jak w pierwszej części filmu, odpowiedzialny był Domingo González. „Twoja wina” – zwiastun Jeśli jeszcze (jakimś cudem) nie widzieliście filmu, przedstawiamy jego zwiastun. Pokazuje on trudności i przeciwności losu, które na swojej drodze napotyka młoda para. A w drugiej części trylogii jest ich jeszcze więcej. Czy ta miłość przetrwa? Przekonajcie się. View oEmbed on the source website „Twoja wina” od 27 grudnia 2024 roku dostępna jest na Prime Video.