Wstrząsającą historią Heidi Broussard żył cały świat. Ten film z Emily Osment opowiada ją w sposób, który wbija w fotel
Historia Heidi Broussard przez wiele dni śledzona była przez media i opinię publiczną. Film „Stolen Baby: The Murder of Heidi Broussard” wraca do sprawy, która zaczęła się jak zaginięcie młodej mamy i jej nowo narodzonej córeczki, a zakończyła odkryciem makabrycznego planu najbliższej przyjaciółki.
Prawdziwa historia Heidi Broussard wstrząsnęła USA Prawdziwa historia Heidi Broussard wstrząsnęła Stanami Zjednoczonymi w grudniu 2019 roku. Heidi zniknęła 12 grudnia po tym, jak odwiozła starsze dziecko do szkoły. Razem z nią przepadła jej nowo narodzona córeczka Margot, która miała wtedy zaledwie dwa tygodnie. Sprawa szybko uruchomiła szeroko zakrojone poszukiwania, w które zaangażowały się służby, media i lokalna społeczność. Po kilku dniach śledczy dotarli do Magen Fieramuski, wieloletniej przyjaciółki Heidi. Kobiety znały się od dawna, a w czasie ciąży były ze sobą w bliskim kontakcie. Magen miała twierdzić, że sama spodziewa się dziecka, dzieliła z Heidi ten etap życia i była obecna przy niej w ważnych momentach. Właśnie dlatego późniejsze ustalenia śledczych były tak trudne do przyjęcia. Ciało Heidi Broussard odnaleziono w bagażniku samochodu Magen. Jak ustalono, kobieta została uduszona. Jej córeczkę Margot znaleziono żywą w domu Magen w Houston. Dziewczynka została oddana rodzinie. Magen Fieramusca została najpierw oskarżona między innymi o porwanie i manipulowanie zwłokami, a później także o zabójstwo. Ostatecznie przyznała się do winy i odbywa karę 55 lat więzienia za zabójstwo pierwszego stopnia po redukcji zarzutu. Film nie traktuje tej historii jak sensacyjnej zagadki do rozwiązania. Bardziej skupia się na relacji między kobietami i na tym, jak bliskość może stać się narzędziem manipulacji. To właśnie ten aspekt najmocniej działa na emocje widza. „Stolen Baby: The Murder of Heidi Broussard” pokazuje, że największe zagrożenie nie zawsze przychodzi z zewnątrz. Kryminalny film „Stolen Baby: The Murder of Heidi Broussard” - gdzie go obejrzeć? „Stolen Baby: The Murder of Heidi Broussard” to film z 2023 roku, wyreżyserowany przez Michelle Ouellet. Produkcja trwa około 1 godziny i 26 minut, łączy elementy thrillera, dramatu i filmu biograficznego, a jej fabuła została oparta na prawdziwej sprawie zabójstwa Heidi Broussard. Disney Plus opisuje film jako historię kobiety, która udaje, że jest w ciąży w tym samym czasie co jej przyjaciółka, a później jedzie do niej, gdy ta ma urodzić dziecko. Gdy Heidi i jej nowo narodzona córka znikają, podejrzenia zaczynają kierować się właśnie w stronę Magen. W Polsce film można znaleźć online m.in. na CDA Premium i Disney +. To propozycja dla osób, które lubią produkcje true crime, ale nie szukają wyłącznie mocnych scen. Siła tego filmu tkwi przede wszystkim w psychologicznym napięciu. Z jednej strony widzimy przyjaźń, bliskość i wspólne przeżywanie ciąży. Z drugiej, od początku czuć, że za pozorną troską może kryć się coś znacznie bardziej niebezpiecznego. Kto gra w filmie „Stolen Baby: The Murder of Heidi Broussard”? Największą uwagę w obsadzie przyciąga Emily Osment, którą wiele widzek kojarzy z lżejszych produkcji, ale tutaj pokazuje zupełnie inne oblicze. Aktorka wciela się w Magen Fieramuskę, postać trudną, niepokojącą i zbudowaną na sprzecznościach. Z pozoru jest oddaną przyjaciółką, wspierającą kobietą i kimś, kto rozumie emocje ciężarnej Heidi. Z czasem jej zachowanie zaczyna jednak budzić coraz większy niepokój. Heidi Broussard gra Anna Hopkins, znana między innymi z „The Expanse”. Jej bohaterka jest ciepła, rodzinna, ufna i pełna radości z powodu narodzin dziecka. Właśnie dlatego tragedia przedstawiona w filmie wybrzmiewa tak mocno. Widz nie ogląda anonimowej ofiary z kroniki kryminalnej, ale kobietę, która miała codzienne życie, bliskich i plany. W filmie występują także Ian Lake jako Cody, Jamie Spilchuk jako Greg, Sabryn Rock jako Sarah, Candice Lidstone jako Leighanne, Paulino Nunes jako agent FBI Paul Richards oraz Sonia Dhillon Tully jako detektyw Bonnie Majors. W obsadzie pojawiają się również Ashton Cressman i Jolanta Mojsej. Informacje o obsadzie potwierdzają między innymi Netflix, Disney Plus i TV Insider. „Stolen Baby: The Murder of Heidi Broussard” nie jest łatwym filmem na wieczór, ale trudno odmówić mu siły. To historia o zaufaniu, zazdrości, obsesji i tragedii, która wydarzyła się naprawdę. Dla fanek true crime będzie to seans poruszający, ale też zostawiający z pytaniem, jak dobrze znamy ludzi, których wpuszczamy najbliżej siebie.
W tym filmie gorący romans prowadzi do odkrycia mrocznych sekretów. Napięcie trzyma aż do ostatnich minut
Szukasz filmu, który łączy emocje, napięcie i kobiecą perspektywę? „Nikt mnie nie kocha” to opowieść o uczuciu, które odsłania więcej, niż bohaterowie są gotowi przyjąć. Sprawdzamy, dlaczego ten tytuł z HBO Max warto dodać do swojej listy.
„Nikt mnie nie kocha” HBO Max - fabuła Film „Nikt mnie nie kocha” to czesko-słowacko-francuska produkcja, która zaskakuje swoją intymnością i napięciem. Reżyserzy Petr Kazda oraz Tomáš Weinreb tworzą historię, która zaczyna się jak klasyczny melodramat, ale szybko skręca w stronę psychologicznego thrillera. Główną bohaterką jest Sára, 29-letnia kobieta pracująca jako asystentka w dowództwie armii. To środowisko zdominowane przez mężczyzn, które paradoksalnie nie ułatwia jej życia uczuciowego. Presja ze strony bliskich, zwłaszcza matki i przyjaciółek, sprawia, że temat relacji staje się dla niej coraz bardziej frustrujący. Sára próbuje odnaleźć się w świecie randek, ale kolejne próby kończą się rozczarowaniem. Punktem zwrotnym jest spotkanie z Martinem. Mężczyzna wydaje się inny niż wszyscy, spokojny, uważny, tajemniczy. Między nimi rodzi się silna więź, która szybko przeradza się w gorący romans. Jednak im bliżej Sára poznaje Martina, tym więcej pojawia się pytań. Jego zachowanie nie zawsze jest spójne, a pewne fakty zaczynają budzić niepokój. To właśnie tutaj film nabiera tempa. Historia przestaje być tylko opowieścią o miłości, a zaczyna odsłaniać mroczne sekrety. Widz razem z bohaterką odkrywa kolejne warstwy prawdy. Napięcie rośnie z każdą sceną, a finał pozostawia przestrzeń do refleksji nad tym, jak dobrze można znać drugiego człowieka. Melodramat „Nikt mnie nie kocha” - obsada Jednym z największych atutów filmu jest obsada. W rolę Sáry wciela się Hana Vagnerová, która tworzy bardzo autentyczny portret kobiety rozdartej między potrzebą bliskości a intuicją ostrzegającą przed zagrożeniem. Jej gra jest subtelna, ale pełna emocji, co sprawia, że łatwo się z nią utożsamić. Na ekranie towarzyszy jej Mantas Zemleckas jako Martin. Aktor świetnie balansuje między urokiem a niepokojem. Jego postać przyciąga i jednocześnie wzbudza nieufność, co jest kluczowe dla całej historii. W filmie pojawia się także Barbora Bobuľová, która wnosi do opowieści dodatkową głębię i kontekst emocjonalny. Każda z postaci ma swoje znaczenie i wpływa na rozwój fabuły. Chemia między bohaterami jest wyczuwalna, ale nieoczywista. To nie jest idealizowany romans. Relacja Sáry i Martina jest pełna napięć, niedopowiedzeń i momentów, które budzą niepokój. Dzięki temu film wyróżnia się na tle klasycznych melodramatów. Podobne filmy w klimacie „Nikt mnie nie kocha” Jeśli historia Sáry cię wciągnęła, warto sięgnąć po inne filmy, które łączą romans z tajemnicą i psychologicznym napięciem. Jednym z nich jest „Zaginiona dziewczyna” w reżyserii Davida Finchera. To opowieść o związku, który skrywa więcej, niż widać na pierwszy rzut oka. Podobnie jak w „Nikt mnie nie kocha”, relacja bohaterów jest pełna niedomówień i zaskoczeń. Warto też zwrócić uwagę na „Closer”, gdzie emocjonalne relacje między bohaterami prowadzą do trudnych odkryć. Film pokazuje, jak skomplikowane potrafią być uczucia i jak łatwo przekroczyć granice. Dla fanek europejskiego kina ciekawą propozycją będzie „Miłość” w reżyserii Michaela Haneke. Choć to inny rodzaj historii, łączy je skupienie na emocjach i relacjach międzyludzkich. „Nikt mnie nie kocha” wpisuje się w trend filmów, które pokazują miłość w bardziej realistyczny i nieidealny sposób. To propozycja dla kobiet, które szukają czegoś więcej niż prostych historii o uczuciach. Tutaj każda scena ma znaczenie, a napięcie zostaje z tobą jeszcze długo po seansie.
Co jesteś w stanie zrobić dla 5 minut sławy? Ten poruszający dramat zmusza do przemyśleń i nie daje o sobie zapomnieć
Czy marzenie o popularności może stać się pułapką? To pytanie zadaje film „Dziki diament”, który w szczery i momentami niewygodny sposób pokazuje współczesną obsesję na punkcie wyglądu i rozpoznawalności. To historia, która porusza i zmusza do refleksji nad tym, jaką cenę jesteśmy gotowe zapłacić za chwilę uwagi.
O czym jest film „Dziki diament” i gdzie go obejrzeć? „Dziki diament” to francuski dramat w reżyserii Agathe Riedinger, który miał swoją światową premierę w 2024 roku, a do polskich kin trafił w grudniu tego samego roku. Fabuła skupia się na 19-letniej Liane, dziewczynie z południa Francji, która marzy o wielkiej karierze i życiu pełnym luksusu. Jej największym pragnieniem jest sława, którą widzi jako drogę do lepszego życia. Gdy pojawia się szansa udziału w reality-show, bohaterka bez wahania decyduje się spróbować swoich sił. To jednak nie jest historia o spełnianiu marzeń w bajkowym stylu. Reżyserka pokazuje świat, w którym wygląd, popularność i obecność w mediach społecznościowych stają się najważniejszą walutą. Liane obsesyjnie dąży do ideału piękna, próbując dopasować się do nierealnych standardów. Film dotyka tematów bardzo aktualnych, takich jak presja społeczna, seksualizacja młodych kobiet i potrzeba bycia zauważoną. To opowieść o dorastaniu w świecie filtrów i lajków, gdzie granica między autentycznością a kreacją zaczyna się zacierać. Jeśli zastanawiasz się, gdzie obejrzeć „Dziki diament”, jest on dostępny na platformie HBO Max. Poruszający dramat „Dziki Diament” - obsada W centrum tej historii znajduje się debiutująca na dużą skalę Malou Khébizi, która wciela się w rolę Liane. Jej naturalna i bardzo autentyczna gra sprawia, że trudno oderwać wzrok od ekranu. To jedna z tych ról, które budują emocjonalną więź z widzem od pierwszych minut. Na ekranie towarzyszą jej m.in. Idir Azougli, Andréa Bescond oraz Alexis Manenti. Każda z tych postaci dopełnia obraz świata, w którym relacje międzyludzkie często przegrywają z potrzebą uznania i sukcesu. Warto zwrócić uwagę, że twórczyni filmu zdecydowała się na obsadzenie w głównej roli osoby spoza grupy rozpoznawalnych gwiazd. Dzięki temu historia zyskuje jeszcze większy realizm. Liane nie jest wykreowaną ikoną, tylko dziewczyną, którą można spotkać na ulicy lub w mediach społecznościowych. To właśnie ta autentyczność sprawia, że „Dziki diament” ogląda się momentami jak dokument. Dzięki temu widz sam musi odpowiedzieć sobie na pytanie, czy droga bohaterki prowadzi do spełnienia, czy raczej do utraty siebie. Inne poruszające filmy o cenie sławy, które warto zobaczyć Jeśli „Dziki diament” zrobi na tobie wrażenie, warto sięgnąć po inne produkcje, które poruszają temat sławy i jej ciemnych stron. Pierwszym tytułem jest „Black Swan”, który pokazuje obsesję perfekcji i presję sukcesu w świecie baletu. To intensywna historia o tym, jak ambicja może doprowadzić do utraty kontroli nad własnym życiem. Równie mocnym filmem jest „The Neon Demon”, opowiadający o młodej modelce w brutalnym świecie mody. To wizualnie hipnotyzująca, ale też niepokojąca opowieść o kulisach branży, w której wygląd znaczy wszystko. Nie można też pominąć „Ingrid Goes West”, który w bardziej współczesny sposób analizuje wpływ mediów społecznościowych na nasze życie. Film pokazuje, jak łatwo zatracić się w kreowaniu idealnego wizerunku online. Na koniec warto wspomnieć o „The Social Network”, który, choć opowiada o powstaniu Facebooka, to jednocześnie dotyka tematu popularności, władzy i samotności w cyfrowym świecie.
Ten thriller psychologiczny wciąga w wir mrocznych tajemnic i nieoczywistych tropów. Przypomina „Wyspę tajemnic” z Leonardo DiCaprio
Nie każdy thriller psychologiczny potrafi tak sprawnie balansować na granicy między tym, co rzeczywiste, a tym, co niepokojąco urojone. „Krzywe linie Boga” to film, który zaczyna się niepozornie, by już chwilę później wciągnąć widza w wir mrocznych tajemnic i nieoczywistych tropów.
W tym artykule: 1. „Krzywe linie Boga” – fabuła 2. „Krzywe linie Boga” – obsada i twórcy 3. „Krzywe linie Boga” – czy warto obejrzeć? 4. „Krzywe linie Boga” – zwiastun i gdzie obejrzeć? To historia, która zadaje pytanie: kiedy dociekliwość przestaje być zdrowa, a staje się obłędem? I czy można zaufać komuś, kto sam nie jest pewien własnej rzeczywistości? „Krzywe linie Boga” – fabuła W centrum tej historii stoi Alice Gould – prywatna detektywka, która zgłasza się do szpitala psychiatrycznego, udając pacjentkę. Jej misją jest rozwikłanie zagadki tajemniczej śmierci jednego z pensjonariuszy, która od dawna skrywana jest przez personel. Jednak to, co zaczyna się jak klasyczne śledztwo, szybko przeradza się w grę pełną złudzeń, manipulacji i niebezpiecznych tajemnic. Alice staje się zarówno dociekliwym detektywem, jak i uczestniczką niepokojącego spektaklu, w którym nikt – nawet ona sama – nie może być pewien, co jest prawdą, a co szaleństwem. „Krzywe linie Boga” – obsada i twórcy Film został wyreżyserowany przez Oriola Paulo, który wspólnie z Guillemo Cluą odpowiada również za scenariusz, oparty na powieści „Los renglones torcidos de Dios” autorstwa Torcuato Luki de Teny. Za zdjęcia odpowiada Bernat Bosch, a muzykę skomponował Fernando Velázquez. Zagadka kryminalna to tylko niewinny początek. Ten serial pokazuje, co może spotkać każdą z nas Jeśli jesteście fanami „Wielkich kłamstewek” i „Pary idealnej” to ten tytuł też wam się spodoba. Mamy zagadkę kryminalną, rodzinne tajemnice i mozolne śledztwo. Wygląda na klasyczny serial kryminalny, jednak nie do końca nim jest. Powinna obejrzeć go każda kobieta. W rolę głównej bohaterki Alice Gould wciela się Bárbara Lennie. Partnerują jej m.in. Eduard Fernández jako Samuel Alvar, Loreto Mauleón jako Montserrat Castell, Javier Beltrán w roli Césara Arellano oraz Pablo Derqui jako Urquieta. W filmie występują także Samuel Soler, Federico Aguado, Adelfa Calvo, Antonio Buíl, Dafnis Balduz, David Selvas i Francisco Javier Pastor. „Krzywe linie Boga” – czy warto obejrzeć? Film „Krzywe linie Boga” to intrygujący thriller psychologiczny, który z każdą sceną zagłębia się coraz bardziej w mroczne zakamarki ludzkiego umysłu. Jego siłą jest nieustanne balansowanie między rzeczywistością a iluzją – widz nigdy nie może być pewien, co jest prawdą, a co jedynie projekcją bohaterki. Produkcja zachwyca klimatem i umiejętnym budowaniem napięcia, a gra aktorska Bárbary Lennie przykuwa uwagę od pierwszych minut. Choć w niektórych momentach można odczuć pewną schematyczność fabuły, to całość nadrabia atmosferą i zaskakującymi zwrotami akcji. To film, który zdecydowanie warto zobaczyć – zwłaszcza jeśli cenisz kino wymagające od widza skupienia i otwartości na psychologiczne niuanse. „Krzywe linie Boga” – zwiastun i gdzie obejrzeć? Zwiastun filmu „Krzywe linie Boga” znajdziesz poniżej – pozwala zajrzeć do pełnego niepokoju świata szpitala psychiatrycznego i daje przedsmak emocji, jakie czekają w filmie. Jeśli chcesz zobaczyć całość, film dostępny jest na platformie Netflix z polskimi napisami i lektorem. To idealny wybór na wieczór z intrygującym thrillerem psychologicznym, który nie pozwoli oderwać się od ekranu. View oEmbed on the source website
To jeden z najlepszych dramatów psychologicznych, jakie widziałam. Oscarowy film dostępny jest teraz na Netflix
Na początku roku na Netflixie pojawił się jeden z najlepszych dramatów psychologicznych ostatnich 20 lat. Dla mnie to filmowe arcydzieło!
W tym artykule: „Whiplash” – fabuła „Whiplash” – obsada i twórcy „Whiplash” – opinie „Whiplash” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Zdobył trzy Oscary (nominowany był do pięciu): za najlepszego aktora drugoplanowego, najlepszy dźwięk i najlepszy montaż. Na swoim koncie ma również Złotego Globa za najlepszego aktora drugoplanowego, trzy BAFTY (za najlepszego aktora drugoplanowego, najlepszy montaż i najlepszy dźwięk) oraz wiele innych nagród. „Whiplash” jest absolutnie jednym z najlepszych filmów, jakie widziałam. To arcydzieło, które na długo pozostaje w głowie. „Whiplash” – fabuła „Whiplash” to dramat psychologiczny z wątkiem muzycznym, ale jego przesłanie wykracza daleko poza tę tematykę. Opowiada historię młodego perkusisty Andrew Neymana, który uczęszcza do jednej z najbardziej prestiżowych szkół muzycznych w kraju. Andrew jest niezwykle ambitny i marzy o osiągnięciu absolutnego mistrzostwa w swojej dziedzinie. Poznaje legendarnego nauczyciela – Terence’a Fletchera, który prowadzi swoich uczniów do wielkich sukcesów, ale robi to w sposób kontrowersyjny... Stosuje brutalne metody, często przemocowe zarówno psychiczne, jak i fizyczne. Wszystko to pod pozorem dążenia do perfekcji. Zarówno Andrew, jak i Terence są zdeterminowani, by osiągnąć doskonałość – bez względu na koszty. Ich silne osobowości szybko wchodzą w konflikt prowadzący do intensywnej i wyniszczającej relacji. Film ukazuje bezkompromisową walkę pełną napięć, poświęceń, porażek i triumfów. „Whiplash” to prawdziwe arcydzieło, które porusza, zaskakuje i skłania do refleksji. Choć to dramat psychologiczny, to emocje, które budzi, dorównują napięciu najlepszych thrillerów. To jeden z tych tytułów, które zapadają w pamięć i do których chce się wracać. „Whiplash” – obsada i twórcy W obsadzie znaleźli się świetni aktorzy z Milesem Tellerem i J.K. Simmonsem (laureatem Oscara) na czele. Obaj stworzyli niezapomniane kreacje. W pozostałych rolach zobaczymy m.in. Paula Reisera, Melissę Benoist, Austina Stowella, Nate’a Langa, Chrisa Mulkeya, Damona Guptona oraz Suanne Spoke. Reżyserem i autorem scenariusza jest Damien Chazelle – twórca znany również z takich produkcji jak „Pierwszy człowiek”, „Babilon” czy „La La Land”, za którego otrzymał Oscara za reżyserię oraz dwa Złote Globy. „Whiplash” przyniósł mu także nominację do Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany. „Whiplash” – opinie To, że „Whiplash” jest świetnym filmem, potwierdzają opinie widzów. Na portalu Filmweb zdobył ocenę 8,1/10, a na zagranicznym Rotten Tomatoes aż 94%. „Whiplash” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli jeszcze (jakimś cudem) nie jesteście przekonani do „Whiplash”, to poniżej wrzucamy zwiastun. Wspaniale wprowadza w jego klimat pełen muzyki, napięcia i emocji. View oEmbed on the source website
Zapytałam AI o najlepszy film kryminalny wszech czasów. I... absolutnie się zgadzam. Ten klasyk trzeba obejrzeć chociaż raz
Zapytałam sztucznej inteligencji, jaki jest najlepszy film kryminalny wszech czasów. Ten kultowy thriller fascynuje swoją mroczną atmosferą i intrygującą fabułą. To jedno z najbardziej wstrząsających dzieł w historii kina, które do dziś budzi emocje i skłania do refleksji nad naturą zła.
W tym artykule: „Siedem” – fabuła „Siedem” – obsada i twórcy „Siedem” – zwiastun, gdzie obejrzeć? „Siedem” to film, który na zawsze zmienił oblicze kina kryminalnego, zaskakując widzów swoją brutalnością i złożoną konstrukcją fabularną. W momencie premiery w 1995 roku produkcja wywołała ogromne poruszenie wśród publiczności i krytyków. Docenili ją za mroczny klimat, mistrzowskie aktorstwo oraz zaskakujące zakończenie. To dzieło pełne psychologicznego napięcia, które do dziś pozostaje jednym z najwybitniejszych filmów gatunku. Ukazuje głęboką analizę ludzkiej moralności i etycznych dylematów, które zmuszają widza do zadania sobie trudnych pytań na temat istoty zła i sprawiedliwości. Dzięki temu wszystkiemu „Siedem” stało się ikoną kina lat 90. i jednym z najbardziej pamiętnych filmów kryminalnych wszech czasów. Zobaczcie! „Siedem” – fabuła Fabuła filmu koncentruje się na losach dwóch detektywów z wydziału zabójstw, których drogi przecinają się w wyjątkowo trudnym momencie. William Somerset, weteran policyjny z wieloletnim doświadczeniem, to człowiek rozczarowany życiem i zniechęcony brutalnością otaczającego go świata. Tuż przed odejściem na zasłużoną emeryturę zostaje przydzielony do wyjątkowo makabrycznej sprawy morderstwa otyłego mężczyzny, który zginął w dramatycznych i szokujących okolicznościach. Do pomocy przy dochodzeniu zostaje przydzielony młody, ambitny i pełen zapału detektyw David Mills, który dopiero co przeprowadził się do miasta wraz z żoną, Tracy. Początkowo między mężczyznami iskrzy – Somerset reprezentuje chłodny profesjonalizm i dystans, podczas gdy Mills cechuje się gorącą głową i emocjonalnym zaangażowaniem w pracę. Pomimo tego, że bohaterowie są przeciwieństwami, wspólnie prowadzą śledztwo w sprawie mordercy. Szybko okazuje się, że zbrodnia nie była jednorazowym incydentem – wkrótce na jaw wychodzą kolejne, równie makabryczne, a wszystkie łączy jedno: każda ofiara symbolizuje jeden z siedmiu grzechów głównych. Otyły mężczyzna był uosobieniem obżarstwa. Następne morderstwa, brutalne i przemyślane, ujawniają kolejne grzechy: chciwość, lenistwo, pychę, zazdrość, pożądanie oraz gniew. Każde przestępstwo jest starannie zaplanowane, pełne detali, które wskazują na to, że morderca traktuje swoje czyny jako misję moralnego oczyszczenia świata. Śledztwo nabiera tempa, gdy detektywi zaczynają zdawać sobie sprawę, że zabójca świadomie prowadzi ich przez kolejne etapy swojego chorego planu. „Siedem” – obsada i twórcy Główne role w filmie zostały obsadzone naprawdę świetnie. Zresztą te drugoplanowe również. Obsada jest iście gwiazdorska. W postać Williama Somerseta wcielił się fenomenalny Morgan Freeman. W roli Davida Millsa możemy oglądać równie wspaniałego Brada Pitta. Żonę Millsa, Tracy, zagrała Gwyneth Paltrow, a zabójcę – Kevin Spacey, który swoją zimną grą wprowadził niepokojący klimat i autentyczne przerażenie. Oprócz gwiazd w filmie zagrali również Daniel Zacapa, Josh Cassini, Bob Mack, Peter Crombie i Reg E. Cathey. Za reżyserię odpowiedzialny był znakomity David Fincher („Ciekawy przypadek Benjamina Buttona”, „Zodiak”, „House of Cards”). Znany ze swojego perfekcjonizmu i bezkompromisowego podejścia do tworzenia filmów, oddał widzom arcydzieło. Dzięki genialnej ścieżce dźwiękowej skomponowanej przez Howarda Shore'a oraz fenomenalnym zdjęciom Dariusa Khondjiego, które oddały ponury klimat miasta, film nabrał wyjątkowego, mrocznego charakteru. Scenariusz napisał Andrew Kevin Walker, znany z takich hitów, jak: „Miłość, śmierć i roboty”, „Jeździec bez głowy”, „Osiem milimetrów”. „Siedem” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli jeszcze nie widzieliście tego świetnego thrillera kryminalnego, przedstawiamy jego zwiastun. Idealnie wprowadzi was w mroczny, przyprawiający o ciarki klimat produkcji. Zobaczcie poniżej. View oEmbed on the source website „Siedem” dostępny jest na kilku platformach streamingowych, między innymi dla subskrybentów Netflixa. Obejrzycie go również w Premierach Canal+, na Apple TV+ oraz na Playerze. W tych serwisach musicie się jednak liczyć z opłatą 10 złotych. Produkcja dostępna jest tam tylko w formie wypożyczenia. Zamierzacie zrobić sobie seans? Zdecydowanie polecamy!
Do tego filmu z 1998 roku wracam do dzisiaj. W rolach głównych cudowny Brad Pitt i doskonały Anthony Hopkins
Co by było, gdyby śmierć postanowiła na chwilę odpocząć od swojej roli i doświadczyć życia z perspektywy człowieka? „Joe Black” to niebanalna opowieść o miłości, przeznaczeniu i tym, co czeka na końcu naszej drogi.
W tym artykule: 1. „Joe Black” – fabuła 2. „Joe Black” – obsada i twórcy 3. „Joe Black” – recenzja filmu 4. „Joe Black” – zwiastun i gdzie obejrzeć? Martin Brest stworzył film, który balansuje między refleksją nad nieuchronnością śmierci a subtelnym, niespiesznym romansem. To kino dla tych, którzy lubią opowieści nasycone emocjami, pięknymi kadrami i magią, jakiej brakuje w codzienności. „Joe Black” – fabuła William Parrish (w tej roli Anthony Hopkins) to zamożny i pływowy biznesmen, który prowadzi życie pełne sukcesów, otoczony rodziną i przyjaciółmi. Jego świat zostaje jednak wywrócony do góry nogami, gdy niespodziewanie odwiedza go tajemniczy młody mężczyzna, który ujawnia swoją prawdziwą tożsamość – jest aniołem śmierci (w tej roli Brad Pitt), który przyjął ludzką postać. Przychodzi z niecodzienną propozycją – w zamian za kilka dodatkowych dni życia, Parrish stanie się jego przewodnikiem po ludzkim świecie. W miarę upływu czasu William wprowadza go w zawirowania codzienności, odkrywając przed nim radości i złożoność ludzkiego istnienia. Joe (w tej roli Brad Pitt), bo tak nazwał się przybysz, zaczyna dostrzegać emocje, które dotychczas były mu obce. Jego zainteresowanie ludzkim życiem rośnie, szczególnie przez relację z córką Williama, Susan. Rozwija się między nimi uczucie, które staje się coraz bardziej skomplikowane. Joe pragnie stać się częścią świata żywych, jednocześnie nie mogąc uciec od swojego przeznaczenia. Ta sytuacja stawia zarówno Williama, jak i Joe w obliczu trudnych wyborów, które mogą zmienić nie tylko ich życie, ale również losy wszystkich wokół nich. „Joe Black” – obsada i twórcy W rolach głównych wystąpili znakomici Brad Pitt jako Joe Black oraz Anthony Hopkins jako William Parrish. W postać córki Williama, Susan, wcieliła się Claire Forlani. W filmie wystąpili także Jake Weber jako Drew, Marcia Gay Harden jako Allison, Jeffrey Tambor jako Quince oraz David S. Howard jako Eddie Sloane. Dodatkowo w mniejszych rolach pojawiły się Lois Kelly-Miller jako kobieta z Jamajki, Jahnni St. John jako jej córka, Richard Clarke jako lokaj, Marylouise Burke jako Lillian, Diane Kagan jako Jennifer oraz June Squibb jako Helen. Film „Joe Black” wyreżyserował Martin Brest, który na swoim koncie miał również „Zapach kobiety” z Al Pacino oraz „Gliniarza z Beverly Hills”. Scenariusz napisali Ron Osborn, Jeff Reno, Kevin Wade oraz Bo Goldman. Zdjęcia do filmu zrealizował Emmanuel Lubezki, a muzykę skomponował Thomas Newman wielokrotnie nominowany do Oscara. „Joe Black” – recenzja filmu „Joe Black” bez wątpienia zasługuje na miano jednego z najciekawszych, a zarazem najsmutniejszych filmów, które w wyjątkowy sposób podejmują temat śmierci. Film ukazuje ją jako sprawiedliwego sędziego, który nie wybiera ofiar na podstawie ich statusu społecznego czy wyglądu. To nowatorskie podejście do tematu, osadzone w kontekście motywu „danse macabre”, pozwala spojrzeć na śmierć z zupełnie innej perspektywy. Brad Pitt, jako tytułowy Joe Black, oraz Anthony Hopkins w roli Williama Parisha to duet, który przeszedł do historii. Claire Forlani, wcielająca się w postać Susan Parrish, wprowadziła do filmu świeżość i niewinność, sprawiając, że produkcja stała się jeszcze bardziej melancholijna. Również dzięki muzycznej oprawie Thomasa Newmana, nominowanego do Oscara. Produkcja może nie przypaść do gustu każdemu. Film skierowany jest głównie do widzów wrażliwych, skłonnych do zadumy nad życiem i śmiercią, a jego długość oraz emocjonalne natężenie mogą być zbyt przytłaczające dla osób szukających bardziej rozrywkowej produkcji. Ten serial bije rekordy Netflixa. Wiemy, kiedy hit doczeka się kontynuacji Drugi sezon „Nocnego agenta” dopiero co trafił na Netflixa. A my już przychodzimy do was z informacjami na temat trzeciego. Wiemy czego spodziewać się w kolejnej części serialu i kiedy będzie dostępny w streamingu. Poznajcie szczegóły. „Joe Black” – gdzie obejrzeć? Film „Joe Black” jest dostępny na Netflixie. Zarezerwuj sobie 3 godziny (tak, aż tyle trwa ten film!) na seans, obok którego nie przejdziesz obojętnie. Oglądałeś już „Joe Black”? Nic dziwnego – to film z 1998 roku, więc ma prawie… 30 lat. Mimo upływu prawie 30 lat od premiery film niesie bardzo aktualne przesłanie i warto go zobaczyć (albo sobie przypomnieć). Myślę, że poniższy zwiastun filmu „Joe Black” was do tego zachęci. View oEmbed on the source website
7 kultowych filmów już w ten weekend w TV! Od emocjonujących thrillerów po wzruszające romantyczne historie
Szukasz inspiracji na wieczór przed telewizorem? Mamy dla ciebie zestawienie interesujących filmów, które będzie można zobaczyć w telewizji w najbliższy weekend. Od emocjonujących thrillerów po wzruszające romantyczne historie — każdy znajdzie coś dla siebie.
W tym artykule: 1. „Furia” – dramat wojenny z Bradem Pittem 2. „Szklana pułapka 3” – akcja i humor 3. „Dwa tygodnie na miłość” – romantyczna komedia 4. „Zdrada” – emocjonujący thriller 5. „Mistrz” – dramat biograficzny 6. „Bodyguard i żona zawodowca” – komedia sensacyjna 7. „Sztuka zrywania” – przewrotna komedia romantyczna Zrelaksuj się w domowym zaciszu i przygotuj się na filmowe maratony. Oto nasza lista propozycji, które umilą ci czas z rodziną i przyjaciółmi, a także dostarczą niezapomnianych emocji. „Furia” – dramat wojenny z Bradem Pittem „Furia” to wciągający dramat wojenny z realistycznymi scenami walk z II wojny światowej. Brad Pitt wciela się w sierżanta Don „Wardaddy” Colliera, który dowodzi załogą czołgu Furia. Akcja toczy się w kwietniu 1945 roku. Po operacji w Ardenach wojska alianckie zmierzają do Berlina, ale napotykają silny opór ze strony nazistów. Do załogi dołącza młody Norman Ellison (Logan Lerman), który, nie mając doświadczenia w walce, jest wyśmiewany przez pozostałych członków. Wkrótce cała ekipa otrzymuje trudne zadanie. Ta niebezpieczna misja zbliża do siebie Colliera i Ellisona, z czasem tworzy się między nimi wyjątkowa emocjonalna więź. „Furia” – sobota (25.01.2025) godz. 20:20 TVP1 „Szklana pułapka 3” – akcja i humor „Szklana pułapka 3” to kolejna odsłona popularnej serii, która zyskała uznanie od swojego debiutu w 1988 roku. W roli głównej powraca Bruce Willis jako porucznik John McClane, który zmaga się z niebezpiecznym terrorystą Simonem (Jeremy Irons) w Nowym Jorku. Po potężnej eksplozji Simon stawia McClane'owi szereg nietypowych zadań, grożąc kolejnymi atakami. W tej niebezpiecznej grze McClane zyskuje nieoczekiwanego sojusznika — Zeusa Carvera (Samuel L. Jackson), a ich współpraca w walce z czasem i zagadkami prowadzi do emocjonujących zwrotów akcji. „Szklana pułapka 3” – sobota (25.01.2025) godz. 22:00 Polsat „Dwa tygodnie na miłość” – romantyczna komedia „Dwa tygodnie na miłość” to urocza komedia romantyczna w reżyserii Marca Lawrence'a, znanego z „Miss agent”. W rolach głównych występują Sandra Bullock jako prawniczka Lucy Kelson oraz Hugh Grant jako George Wade, przystojny potentat nieruchomości. Lucy, walcząca z korporacjami, które wyburzają zabytkowe budynki, zaskakuje George'a swoją determinacją. Przekonany o jej talentach, zatrudnia ją, jednak ich relacja szybko staje się skomplikowana. Gdy Lucy czuje się wykorzystywana i planuje odejście, oboje zaczynają dostrzegać, że łączy ich coś więcej niż tylko umowa. „Dwa tygodnie na miłość” – sobota (25.01.2025) godz. 19:30 TVN „Zdrada” – emocjonujący thriller „Zdrada” to dynamiczny thriller z Bradem Pittem i Harrisonem Fordem w rolach głównych. Pitt wciela się w Frankiego McGuire'a, młodego członka IRA, który po tragicznym wydarzeniu z przeszłości staje się odpowiedzialny za śmierć wielu ludzi. Zmuszony do ucieczki, przybywa do Nowego Jorku, gdzie ksiądz Fitzsimmons zapewnia mu schronienie u irlandzkiego policjanta, Toma O'Meary'ego (Ford). O'Meara nie ma pojęcia o prawdziwej tożsamości swojego gościa, podczas gdy Frankie planuje nielegalny zakup nowoczesnych rakiet. Kiedy policja odkrywa jego zamiary, Tom staje przed trudnym wyborem między lojalnością a obowiązkiem. „Furia” – sobota (25.01.2025) godz. 22:05 TV4 „Mistrz” – dramat biograficzny „Mistrz” to dramat biograficzny, który przedstawia historię Tadeusza „Teddy'ego” Pietrzykowskiego, znanego pięściarza, który podczas II wojny światowej trafił do obozu Auschwitz. Film, będący debiutem pełnometrażowym Macieja Barczewskiego, ukazuje, jak Pietrzykowski, oznaczony numerem 77, staje się symbolem nadziei wśród więźniów, staczając zwycięskie pojedynki na obozowym ringu. Jego historia zaczyna się w Warszawie w 1940 roku, gdzie zdobył uznanie w środowisku sportowym. Po aresztowaniu i deportacji do Auschwitz jego życie zmienia się diametralnie. Zmuszony do walki Pietrzykowski zdobywa rozgłos zarówno wśród więźniów, jak i niemieckich strażników. Jego opór i relacja z młodym skazańcem, Jankiem, dają mu siłę do przetrwania w obozowych warunkach. „Mistrz” – niedziela (26.01.2025) godz. 20:00 TVP2 „Bodyguard i żona zawodowca” – komedia sensacyjna „Bodyguard i żona zawodowca” to komedia sensacyjna, będąca kontynuacją przebojowego filmu „Bodyguard Zawodowiec”. W tej produkcji, w której powracają znane twarze, takie jak Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Salma Hayek i Gary Oldman, akcja wciąż utrzymana jest w dynamicznym i humorystycznym klimacie. Główny bohater, ochroniarz Michael Bryce (Ryan Reynolds), postanawia na chwilę uciec od stresującego życia i udać się na urlop, jednak jego plany zostają zakłócone przez Sonię Kincaid (Salma Hayek), która prosi go o pomoc dla swojego męża, płatnego zabójcy Dariusa Kincaida (Samuel L. Jackson). Darius wpada w ręce mafii, a Michael nie ma innego wyjścia, jak znów mu pomóc. Po udanej akcji ratunkowej cała trójka zostaje jednak złapana przez agenta Interpolu, Bobby'ego O'Neilla (Frank Grillo), który potrzebuje ich wsparcia w zlokalizowaniu niebezpiecznego terrorysty Arystotelesa Papadopoulosa (Antonio Banderas). „Bodyguard i żona zawodowca” – niedziela (26.01.2025) godz. 20:00 TV Puls „Sztuka zrywania” – przewrotna komedia romantyczna „Sztuka zrywania” to przewrotna komedia romantyczna z udziałem Jennifer Aniston i Vince'a Vaughna. Para poznaje się na meczu bejsbolowym, a ich relacja przeradza się w poważny związek, mimo że są skrajnie różni. On, leniwy bałaganiarz, a ona perfekcjonistka, pewnego dnia postanawiają się rozstać. Incydent podczas kolacji prowadzi do sprzeczki, w wyniku której oboje nie chcą opuścić swojego wspólnego mieszkania. Rozpoczynają psychologiczną wojnę, by zmusić drugą stronę do wyprowadzki, co ujawnia, że mogą walczyć o więcej niż tylko przestrzeń. „Sztuka zrywania” – niedziela (26.01.2025) godz. 22:50 Polsat
Film, który zrewolucjonizował kino grozy. Kultowa produkcja trafiła do streamingu!
„American Psycho” to film, który od momentu swojej premiery w 2000 roku budzi skrajne emocje. Reżyserka Mary Harron stworzyła dzieło balansujące między czarną komedią, thrillerem a satyrą, ukazując w nim przerysowany obraz świata blichtru, rywalizacji i powierzchownego sukcesu. Christian Bale w roli Patricka Batemana przeszedł do historii kina, wcielając się w postać, która przeraża i fascynuje jednocześnie.
W tym artykule: 1. „American Psycho” – fabuła 2. „American Psycho” – dlaczego warto obejrzeć? 3. „American Psycho” – obsada i twórcy 4. „American Psycho” – gdzie obejrzeć? „American Psycho” to przede wszystkim opowieść o seryjnym mordercy. To jednak nie wszystko. Produkcja ta z każdą sceną zadaje widzowi niewygodne pytania o granice moralności, konsumpcjonizm i ludzką naturę. Dlaczego wciąż pozostaje tak aktualna i co sprawia, że jej przekaz nadal wywołuje kontrowersje? „American Psycho” – fabuła „American Psycho” opowiada historię Patricka Batemana, utalentowanego analityka w nowojorskiej firmie inwestycyjnej, który prowadzi życie pełne luksusu, statusu i konsumpcjonizmu lat 80. XX wieku. Z pozoru idealny mężczyzna Bateman skrywa mroczne tajemnice — jest seryjnym mordercą, który w swoich zbrodniach nie zna granic. Film ukazuje jego codzienne życie, wypełnione zakupami drogich ubrań, ekskluzywnymi restauracjami i spotkaniami towarzyskimi, w którym maska sukcesu kryje zdeprawowaną duszę. W miarę rozwoju akcji widzowie obserwują, jak Bateman stopniowo zatraca się w swoim szaleństwie, dokonując brutalnych morderstw na swoich ofiarach, które często są tylko marionetkami w jego grze. Jego wewnętrzne monologi ujawniają nie tylko jego psychiczne problemy, ale także ogólną pustkę współczesnego życia, w którym relacje międzyludzkie są zredukowane do powierzchownych interakcji. „American Psycho” staje się więc nie tylko opowieścią o mordercy, ale także krytyką społeczeństwa, które stawia materializm i wizerunek ponad wartości moralne. „American Psycho” – dlaczego warto obejrzeć? „American Psycho” to film, który warto obejrzeć nie tylko ze względu na jego kontrowersyjną fabułę, ale również z powodu wyjątkowej stylizacji i aktorstwa. Christian Bale w roli Patricka Batemana dostarcza niezapomnianych wrażeń, łącząc charyzmę z psychopatycznym chłodem, w efekcie czego jego postać bardzo zapada w pamięć. Film zaskakuje nie tylko brutalnością, ale także inteligentnym humorem, który skłania do przemyśleń na temat powierzchowności i wartości w społeczeństwie. Reżyserka Mary Harron umiejętnie wprowadza widza w świat luksusu i dekadencji, jednocześnie odkrywając ciemniejsze zakamarki ludzkiej psychiki. Estetyka lat 80. oraz ikoniczna ścieżka dźwiękowa tworzą niezapomniany klimat, a brutalne sceny składają się na obraz, który prowokuje i zmusza do refleksji. „American Psycho” to, nie bójmy się tego powiedzieć, bardzo znaczące dzieło w historii kina. „American Psycho” – obsada i twórcy „American Psycho” to film, który zyskał uznanie nie tylko dzięki swojej kontrowersyjnej fabule, ale również dzięki znakomitej obsadzie oraz utalentowanym twórcom. Christian Bale w roli Patricka zdobył wiele pochwał i uznanie krytyków. Jego imponujący występ sprawił, że postać Batemana stała się ikoną kultury popularnej. Film reżyserowała Mary Harron, która doskonale połączyła elementy horroru, czarnej komedii i kryminału, nadając całości unikalny styl. Scenariusz, napisany przez Harron oraz Guinevere Turner, oparty jest na kontrowersyjnej powieści Breta Eastona Ellisa, co dodatkowo podkreśla jego literackie korzenie. W obsadzie znaleźli się również znakomici aktorzy, tacy jak Willem Dafoe, który wcielił się w detektywa, oraz Jared Leto, który zagrał rolę rywala Batemana, Paule'a Allen. To najbardziej chwytająca za serce rola w karierze Willa Smitha. W tym poruszającym filmie opartym na faktach jest doskonały Jeden z lepszych filmów z Willem Smithem właśnie trafił do streamingu i stał się hitem. Tę produkcję naprawdę warto obejrzeć. Zobaczcie, o jaką chodzi i poznajcie szczegóły. „American Psycho” – gdzie obejrzeć? Film „American Psycho” powstał w 2000 roku. Mimo tego, że ma już ćwierć wieku, dotrzesz do niego bez najmniejszych problemów. Dostępny jest bowiem na Netflix. Koniecznie obejrzyj ten kinowy klasyk – nie pożałujesz! A oto zwiastun „American Psycho”: View oEmbed on the source website
36 filmów idealnych na romantyczną randkę. Dzięki tej liście nie będziecie już mieli problemu z tym, co obejrzeć
Przygotowałyśmy dla was spis filmów, które idealnie sprawdzą się podczas waszej romantycznej randki w domu. Te produkcje będą podobały się wam obojgu.
Randki w postaci kolacji w domu, siedzenia na kanapie i oglądania filmów są jednymi z naszych ulubionych. To świetny sposób na spędzenie cozy wieczoru ze swoim partnerem lub partnerką. Ważnym elementem jest wybranie dobrego filmu. Jednak trudno jest znaleźć taki, który przypadnie do gustu dwóm osobom. Jeśli wasze gusta filmowe są dopasowane – macie szczęście, ale jeśli nie – chyba nie chcesz zmuszać go do oglądania „Pamiętnika”. Chociażby na początku. Przeszukałyśmy Netflixa i inne platformy streamingowe i znalazłyśmy najlepsze, najbardziej wciągające filmy, o których będzie rozmawiać jeszcze długo po skończeniu oglądania. Stworzyłyśmy listę 36 produkcji, aby pomóc ci z wyborem idealnego filmu na romantyczną randkę. „Serce w chmurach” To stosunkowo nowa pozycja na naszej liście. „Serce w chmurach” („Love At First Sight”) opowiada historię Hadley i Olivera, którzy poznają się i zakochują się w sobie podczas lotu do Londynu. Po tym, gdy zostają rozdzieleni na odprawie celnej, można by myśleć, że już nigdy się nie spotkają. Ale los chciał inaczej. Brzmi naprawdę pięknie, prawda? W rolach głównych: Haley Lu Richardson i Ben Hardy oraz Jameela Jamil jako cudowna narratorka. „Łatwa dziewczyna” Emma Stone zawsze jest dobrym wyborem. „Łatwa dziewczyna” („Easy A”) to produkcja na podstawie powieści „Szkarłatna litera” z XIX wieku. Film przedstawia historię licealistki Olive (Emma Stone), której życie towarzyskie rozpada się po tym, gdy wszyscy dowiadują się, że kłamała na temat utraty dziewictwa. Obsada to same perełki: Jonah Hill, Amanda Bynes, Penn Badgley, Stanley Tucci i Lisa Kudrow. „Miłość i inne używki” „Miłość i inne używki” („Love & Other Drugs) to słodka i zabawna komedia romantyczna, w której przedstawiciel handlowy Jamie (Jake Gyllenhaal) spotyka artystkę Maggie (Anne Hathaway). Mężczyzna odkrywa, że Maggie skrywa ogromny sekret. Ten duet jest uroczy i sexy. Nie można mu nie kibicować. What’s not to love? „Jak w niebie” Prawdziwy klasyk wczesnych lat 2000. W „Jak w niebie” („Just Like Heaven”), David, grany przez Marka Ruffalo, poznaje Elizabeth (Reese Witherspoon). On wprowadza się do jej mieszkania, gdy ta jest w śpiączce. Twist? Jest on jedyną osobą, która widzi jej upiorną wersję. Nie zabraknie też jednak romansu. „Plan na miłość” Lily James gra dokumentalistkę, która w ramach projektu filmowego postanawia przyjrzeć się zaaranżowanemu małżeństwu swojej przyjaciółki z dzieciństwa. Powoduje to, że zarówno ona, jak i jej przyjaciel Kaz (Shazad Latif) zaczynają zastanawiać się, jak postrzegają romanse i związki. „Plan na miłość” („What’s Love Got To Do With It?”) to słodka produkcja z świetną drugoplanową rolą Emmy Thompson. „Glass Onion: Film z serii „Na noże” Czasami filmy z wątkiem tajemnicy mogą być zbyt ciężkie. Jeśli szukasz czegoś lżejszego, to „Glass Onion: Film z serii „Na noże” będzie idealny. Daniel Craig ponownie wciela się w detektywa Benoita Blanca, który wkracza do akcji po morderstwie na greckiej wyspie, na którą został zaproszony przez miliardera Milesa Brona. W filmie grają również Kate Hudson, Janelle Monáe i Madelyn Cline. „Truman Show” „Truman Show” („The Truman Show”) to absolutny klasyk, który trzeba obejrzeć. Jeśli jeszcze nie znacie tego filmu, to fabuła kręci się wokół sprzedawcy ubezpieczeń (w tej roli Jim Carrey), który nie zdaje sobie sprawy z tego, że całe jego życie to program telewizyjny. Wszyscy, łącznie z członkami jego rodziny, są aktorami. Kiedy jednak odkrywa prawdę obmyśla plan ucieczki. Ten klasyk z lat 90. znacznie wyprzedził swoje czasy. Przypomina trochę tak popularne teraz reality show. „U ciebie czy u mnie?” Po pierwsze – obsada. Reese Witherspoon i Ashton Kutcher z pewnością sprawią, że będziecie chcieli obejrzeć ten film. Czego można nie kochać w tej dwójce? Po drugie „U ciebie czy u mnie?” („Your Place or Mine”) to przyjemny i lekki film opowiadający historię przyjaciół – Debbie i Petera – którzy są całkowitymi przeciwieństwami. Postanawiają zamienić się swoimi życiami na tydzień. Chociaż są od siebie różni, to szybko przekonują się, że to, czego chcą, niekoniecznie jest tym, czego potrzebują. Dla nas to idealna komedia romantyczna, która nie jest zbyt słodka, aby oglądać ją ze swoim chłopakiem. „Wyjazd na weekend” Ten film to test, dzięki któremu sprawdzisz czy twój partner był kiedyś fanem „Plotkary”. Występuje w nim genialna Leighton Meester. W „Wyjeździe na weekend” („The Weekend Getaway”) aktorka gra zaniepokojoną kobietę, która ściga się z czasem, aby dowiedzieć się, co stało się z jej przyjaciółką. Ta bowiem tajemniczo zaginęła podczas ich wyjazdu do Chorwacji. Emocje gwarantowane. „Zabójczy rejs” Jennifer Aniston? Check. Adam Sandler? Check. Ta komedia kryminalna nie miała prawa się nie udać. W „Zabójczym rejsie” („Murder Mystery”) poznajemy historię nowojorskiego policjanta i jego żony, którzy zostają wrobieni w morderstwo miliardera. Małżeństwo wybrało się do Europy, aby na nowo rozpalić iskrę w swoim związku. „Pokojówka na Manhattanie” Co prawda ten film nie zdobył Oscara, ale i tak uważamy, że „Pokojówka na Manhattanie” („Maid in Manhattan”) to klasyk. W produkcji grają Jennifer Lopez, Ralph Fiennes i Stanley Tucci. To historia o kandydacie na senatora, który zakochał się w hotelowej pokojówce, myśląc, że jest bywalczynią salonów. Must-watch na waszej romantycznej randce. „Pływaczki” Czasami chcemy jednak obejrzeć coś bardziej poruszającego i emocjonalnego. Trudno o lepszy film, jeśli o to chodzi niż „Pływaczki” („The Swimmers”). Ta produkcja oparta jest na niezwykle inspirującej, prawdziwej historii dwóch syryjskich sióstr, które godzinami płyną przez Morze Śródziemne, aby uciec ze zniszczonego wojną domu w Damaszku. Po dotarciu do Grecji, młodsza siostra trenuje pływanie i przygotowuje się do startu w Igrzyskach Olimpijskich w Rio. „Chyba na pewno ty” „Chyba na pewno ty” („Always Be My Maybe”), z Ali Wong i Randallem Parkiem w rolach głównych, opowiada historię dwójki zakochanych w sobie w dzieciństwie ludzi, którzy, po kłótni, nie rozmawiają ze sobą od 15 lat. Przypadkowo wpadają na siebie w San Francisco i odkrywają, że nadal darzą się uczuciami. Czy dadzą sobie szansę? Ten film warto obejrzeć podczas wieczornej randki, ponieważ utwierdza on w przekonaniu, że niezależnie od tego, co wydarzyło się w przeszłości, zawsze warto dać sobie drugą szansę. „Dwa życia” Klasyczna komedia romantyczna „Dwa życia” („Look Both Ways”) porusza istotne tematy, takie jak nieoczekiwana ciążą i macierzyństwo. Grana przez znaną z „Riverdale” Lili Reinhart Natalie znajduje się w dwóch równoległych rzeczywistościach w przeddzień ukończenia studiów. Jednej, w której w ciąży wraca do rodzinnego domu w małym miasteczku w Teksasie i w drugiej, w której wyjeżdża do Los Angeles, aby rozwinąć swoją karierę. „Kochanek Lady Chatterley” Jeśli szukasz czegoś bardziej hot, to „Kochanek Lady Chatterley” („Lady Chatterley’s Lover”), z Emmą Corrin i Jackiem O’Connellem w rolach głównych, będzie świetnym wyborem. Ten film dramatyczny opowiada historię zamężnej arystokratki Lady Chatterley, która wdaje się w romans z leśnikami z jej posiadłości. Kobieta odkochała się w swoim mężu w wyniku obrażeń wojennych. Uwaga: możliwy wzrost temperatury… „365 dni” „365 dni” - ten film to typowa hot produkcja. Zdecydowanie 18+. Dużo w niej odważnych scen, a gdy piszemy odważnych, mamy na myśli naprawdę odważnych. Enjoy! „Psie pazury” Jeśli macie przed sobą długą noc i szukacie czegoś skłaniającego do myślenia, świetnego wizualnie i z doskonałymi dialogami, obejrzyjcie „Psie pazury” („The Power of the Dog”). Benedict Cumberbatch, Kristen Dunst i Jesse Plemons w rolach głównych. Ten doceniony przez krytyków film przedstawia historię bezwzględnego, apodyktycznego farmera, który w okrutny sposób traktuje nową żonę i syna swojego brata. „Dwa tygodnie na miłość” Naszym zdaniem to absolutny klasyk. Łatwo się go ogląda, można się pośmiać, no i grają w nim dwie ikony komedii romantycznych – Hugh Grant i Sandra Bullock. „Dwa tygodnie na miłość” („Two Weeks Notice”) to produkcja, której raczej nie trzeba przedstawiać. Opowiada historię Lucy – prawniczki, która ma dość tego, że jej przystojny i bogaty szef, George Wade, traktuje ją jak nianię. Postanawia więc rzucić pracę. „Gray Man” „Gray Man” („The Gray Man”): Ryan Gosling i Chris Evans. Wystarczy. „Gołąbeczki” Kochamy Issę Rae i Kumaila Nanjianiego, dlatego ten film ma już u nas plusa. W „Gołąbeczkach” („The Lovebirds”) aktorzy grają kłócącą się parę, która nieumyślnie zostaje uwikłana w dziwną zagadkę dotyczącą morderstwa. Czy ponownie zbliżą się do siebie, aby oczyścić się z zarzutów? Aby się tego dowiedzieć, trzeba obejrzeć film! „Cząstki kobiety” „Cząstki kobiety” („Pieces of a Woman”) gwarantuje wrażliwy i edukacyjny czas z partnerem. Vanessa Kirby jest genialna w roli pogrążonej w żałobie kobiety, po tym, jak jej domowy poród nie poszedł zgodnie z planem. To dość ciężki temat, ale warto obejrzeć tę produkcję. „Lion. Droga do domu” Kolejna bardzo emocjonalna prawdziwa historia. Podczas oglądania trudno będzie powstrzymać łzy. W rolach głównych wystąpili Dev Patel i Rooney Mara. „Lion. Droga do domu” („Lion”) opowiada historię Saroo, który po 25 latach wraca do Indii i próbuje odnaleźć biologicznych rodziców. „Winni” Jeśli chcecie poczuć trochę adrenaliny, warto obejrzeć „Winnych” („The Guilty”) z Jake’em Gyllenhaalem w roli głównej. Operator numeru alarmowego próbuje uratować swojego rozmówcę przed porywaczem. „Nie otwieraj oczu” Horror, napięcie i Sandra Bullock. Dlaczego by nie obejrzeć „Nie otwieraj oczu” („Bird Box”) na randce? Jeśli jeszcze tego nie widzieliście, czas nadrobić! Film opowiada historię kobiety i jej dzieci, którzy wyruszają w niebezpieczną podróż przez las, w dół rzeki, z zawiązanymi oczami. Tajemnicza siła grozi zniszczeniem tych, którzy ją zobaczą. „Dirty Dancing” Kto nie kocha klasyków? A trudno o lepszy klasyk niż historia miłosna Frances „Baby” Houseman i instruktora tańca Johnny’ego Castle’a w „Dirty Dancing”. Nie chcemy nic mówić, ale nie wykluczamy, że po zakończeniu seansu sami będziecie chcieli przećwiczyć słynną sekwencję taneczną z filmu. „Nie patrz w górę” W tej produkcji występują same gwiazdy Hollywood, między innymi Jennifer Lawrence i Leonardo DiCaprio. To gwarancja dobrego kina. Zdobywcy Oscara wcielają się w dwóch astronomów, którzy chcą ostrzec ludzkość przed zbliżającą się kometą, lecącą prosto na Ziemię. Są jednak przez wszystkich ignorowani. Jesteśmy przekonane, że „Nie patrz w górę” („Don't Look Up”) sprawi, że będziesz rozmawiać ze swoim partnerem lub partnerką przez długi czas. „Wilk z Wall Street” Jeśli macie dużo czasu, możecie rozsiąść się wygodnie i obejrzeć „Wilka z Wall Street” („Wolf of Wall Street”) w reżyserii Martina Scorsese. Występują: Leonardo DiCaprio i Margot Robbie. Film skupia się na pełnym skandali życiu maklera giełdowego - Jordana Belforta, który dzięki oszustwie dostał się na szczyt, ale przy okazji zniszczył wiele relacji. „Mank” Ten dramat biograficzny, w którym występują Gary Oldman, Amanda Seyfried i Lily Collins, rozgrywa się w Hollywood w latach 30. XX wieku. „Mank” opowiada historię scenarzysty-alkoholika Hermana J. Mankiewicza, który spieszy się, żeby dokończyć „Obywatela Kane’a”. „Power” Wiedza powszechna: Jamie Foxx jest supercool. Występuje on w tym thrillerze z 2020 roku, który przedstawia nadprzyrodzony świat, w którym tajemnicza pigułka może dawać supermoce. W „Powerze” („Project Power”) występują również Joseph Gordon-Levitt i Machine Gun Kelly. Ścieżka dźwiękowa też jest na plus. „Gra tajemnic” Ten uwielbiany, nagrodzony Oscarem film opowiada o brytyjskim matematyku Alanie Turingu (Benedict Cumberbatch). Akcja „Gry tajemnic” („The Imitation Game”) rozgrywa się podczas drugiej wojny światowej. Turing dołączył do zespołu kryptograficznego i odszyfrował wiadomości niemieckiego wywiadu dla brytyjskiego rządu. „Big Short” Ten doceniany przez krytyków film opowiada o grupie inwestorów, którzy odkrywają jak wadliwy i skorumpowany jest amerykański rynek kredytów hipotecznych. W gwiazdorskiej obsadzie „Big Short” („The Big Short”) znaleźli się Christian Bale, Ryan Gosling, Steve Carrell i Brad Pitt. „Pięciu braci” W „Pięciu braciach” („Da Five Bloods”), najnowszym filmie Spike’a Lee, czterech afroamerykańskich weteranów powraca do Wietnamu kilkadziesiąt lat po wojnie, w poszukiwaniu poległego towarzysza i zakopanego złota. „Irlandczyk” „Irlandczyk” („The Irishman”) to nominowany do Oscara film na podstawie książki „I Heard You Paint Houses” z 2004 roku. Opowiada historię Franka Sheehana, kierowcy ciężarówki, który stał się gangsterem. W końcu między nim a szefem mafii, Russellem Bufalino, wybucha konflikt. „Anima” A może by tak ten przytulny wieczór spędzić w towarzystwie pozbawionego dialogów filmu muzycznego Paula Thomasa Andersona o Thomie Yorke’u z Radiohead? „Anima” to produkcja dla fanów i fanek muzyki. „Wolny strzelec” W „Wolnym strzelcu” („Nightcrawler”) Jake Gyllenhaal wciela się w oszusta, który odkrywa tajemnice dziennikarstwa kryminalnego w Los Angeles. „Ibiza” W „Ibizie”, Harper (Gillian Jacobs), singielka z Nowego Jorku, wybiera się w podróż na Ibizę, która kończy się gorącym spotkaniem ze popularnym DJ-em, granym przez znanego z „Bodyguarda” Richarda Maddena. Ten tekst pojawił się pierwotnie w Glamour UK
Anna Kendrick o przemocy psychicznej, której doświadczyła w związku. „Jakby na sercu zaciskały się szczypce”
Do kin trafi wkrótce psychologiczny thriller „Alice, Darling”, opowiadający historię przemocowej relacji, gaslightingu i emocjonalnego nękania. Odtwórczyni głównej roli, Anna Kendrick, podzieliła się swoimi prywatnymi, trudnymi doświadczeniami, które – jak twierdzi aktorka – pozwoliły jej w pełni zrozumieć udręki jej bohaterki.
W tym artykule: „Alice, Darling” – Anna Kendrick w filmie o przemocy psychicznej w związku Anna Kendrick o przemocy psychicznej, której doświadczyła „Alice, Darling” – Anna Kendrick w filmie o przemocy psychicznej w związku Pełnometrażowy debiut reżyserski Mary Nighy, psychologiczny thriller „Alice, Darling”, to historia kobiety, która uwikłana jest w przemocowy związek. Chodzi o nękanie psychiczne, niszczące poczucie własnej wartości i godności, uzależniające ofiarę od prześladowcy, skazujące na funkcjonowanie w ciągłym strachu i prowadzące do utraty nadziei. Na chwilę przez światową premierą obrazu (nie ma jeszcze jasności, kiedy „Alice, Darling” trafi do polskiej dystrybucji) wcielająca się w tytułową bohaterkę Anna Kendrick, ujawniła, że w przygotowaniu do roli czerpała z własnych doświadczeń i przeżyć. Naprawdę byłam w stanie zrozumieć obsesyjne myślenie Alice – powiedziała w rozmowie z „The LA Times” aktorka, która zdobyła międzynarodową popularność za sprawą ekranizacji sagi „Zmierzch” oraz filmów z serii „Pitch Perfect”. To całkowicie irracjonalna nadzieja, że jeśli poczuję się trochę lepiej, będę bezpieczna. To tak, jakby na sercu zaciskały się szczypce – dodała. „Alice, Darling” – Anna Kendrick w psychologicznym thrillerze o przemocowej relacji. Co wiemy o produkcji? [obsada, fabula, zwiastun, premiera] Światło dzienne ujrzał pierwszy zwiastun psychologicznego thrillera „Alice, Darling” z Anną Kendrick w roli głównej. Jak zapowiada wytwórnia Lionsgate, produkcja radykalnie różni od innych filmów o nękaniu w związkach. Co wiemy o pełnometrażowym debiucie reżyserskim Mary Nighy? Anna Kendrick o przemocy psychicznej, której doświadczyła 37-letnia Kendrick, nominowana do Oscara i Złotego Globu za rolę w dramacie „W chmurach” (2015) z Georgem Clooneyem, wyjaśniła, że film o przemocy psychicznej odzwierciedla pewne aspekty jej życia. Choć nie doświadczyła nigdy przemocy fizycznej, to doskonale zna stan przerażenia i niepewności wynikających z bycia w toksycznej relacji. To była duża część mojego problemu. Cóż, on nigdy mnie nie uderzył i tak naprawdę nie boję się, że mnie uderzy. Jak odróżnić normalny konflikt od znęcania się? – stwierdziła Anna. Doceniam ten film za to, że opiera się doświadczeniu Alice, a nie na katalogowaniu zachowań Simona. Gwiazda zwróciła uwagę, że przemoc emocjonalna może wikłać bardziej niż ta, która pozostawia ślady na ciele. Osoby, które doświadczyły nękania psychicznego, nierzadko kwestionują bowiem swoje odczucia, wątpią w siebie: nie potrafią jasno powiedzieć: to jest złe, to jest nadużycie. Nie musisz mieć przekonania, że to zamieni się w przemoc psychiczną, aby poczuć, że możesz odejść, że zasługujesz na lepsze traktowanie, zasługujesz na poczucie bezpieczeństwa – podsumowała 37-latka. „Przysłowiowy ‘miesiąc miodowy’ to coś, co wikła najbardziej”. Psychoterapeutka Anna Prokop o przemocy, której nie widać – Jako społeczeństwo mamy bardzo małą świadomość, czym tak naprawdę jest przemoc. Nie zdają sobie z tego sprawy zarówno osoby, które ją stosują, jak i osoby, które jej doświadczają – mówi Anna Prokop, psycholożka kliniczna, certyfikowana psychoterapeutka i współwłaścicielka kliniki Ogólnopolskie Centrum Psychoterapii i Coachingu. Rozmawiamy o przemocy, której nie widać.
„Alice, Darling” – Anna Kendrick w psychologicznym thrillerze o przemocowej relacji. Co wiemy o produkcji? [obsada, fabula, zwiastun, premiera]
Światło dzienne ujrzał pierwszy zwiastun psychologicznego thrillera „Alice, Darling” z Anną Kendrick w roli głównej. Jak zapowiada wytwórnia Lionsgate, produkcja radykalnie różni od innych filmów o nękaniu w związkach. Co wiemy o pełnometrażowym debiucie reżyserskim Mary Nighy?
W tym artykule: „Alice, Darling” – Anna Kendrick w nowej roli „Alice, Darling” – fabuła „Alice, Darling” – obsada i twórczynie „Alice, Darling” – zwiastun „Alice, Darling” – premiera „Alice, Darling” – Anna Kendrick w nowej roli Anny Kendrick nie trzeba chyba nikomu przedstawiać. Aktorka, która zdobyła międzynarodową popularność za sprawą ekranizacji sagi „Zmierzch” oraz filmów z serii „Pitch Perfect”, konsekwentnie rozszerza swoje zawodowe portfolio. Nominowana do Oscara i Złotego Globu za rolę w dramacie „W chmurach” (2015) z Georgem Clooneyem, podbiła serca widzek i widzów występami w hitowej produkcji „Zwyczajna przysługa” (czekamy na sequel!) oraz serialu HBO „Love Life”. Podczas gdy gwiazda szykuje się do reżyserskiego debiutu (ma zamiar zrobić thriller true crime „The Dating Game”), my z niecierpliwością wyczekujemy najnowszego filmu, w którym zagrała. Co wiemy o „Alice, Darling”? „Zwyczajna przysługa” wraca z sequelem! Blake Lively i Anna Kendrick ponownie w wystrzałowym duecie Fantastyczna wiadomość! Nasza ulubiona komedia kryminalna dostanie sequel. „Zwyczajna przysługa” powróci z fenomenalnym duetem, Anną Kendrick i Blake Lively, w rolach głównych. Co jeszcze wiemy o kontynuacji? „Alice, Darling” – fabuła Psychologiczny thriller „Alice, Darling” to historia tytułowej bohaterki, która wraz z przyjaciółkami udaje się na babski wypad za miasto. Alice skrywa przed dziewczynami prawdę o swoim chłopaku, który znęca się nad nią psychicznie. Wyjazd przybiera nieoczekiwany obrót, gdy w niewyjaśnionych okolicznościach znika jedna z miejscowych kobiet, a niezapowiedzianą wizytę przyjaciółkom składa partner głównej bohaterki. Mrożące krew w żyłach wydarzenia konfrontują postać, w którą wciela się Anna Kendrick, z nieuświadomioną prawdą o sobie i relacjach z innymi. Według studia Lionsgate, „Alice, Darling” różni się od innych filmów o przemocowych związkach, ponieważ zabiera widzów „w głąb coraz bardziej osłabionej psychiki głównej bohaterki, której udręka odsłania się w trudnych do oglądania momentach”. Jednocześnie wytwórnia podkreśla, jak ważnym elementem fabuły jest kobieca przyjaźń, która „pomaga zmierzyć się Alice z jej demonami”. Gaslighting to okrutna forma manipulacji. Na czym polega i co robić, gdy pojawi się w związku albo rodzinie? Pytamy ekspertkę Gaslighting to przemoc psychiczna. Jest uważana za jedną z najgorszych i najbardziej niebezpiecznych form manipulacji. Niestety czasem trudno ją zauważyć. Pytamy ekspertkę, jak się bronić, gdy pojawi się w związku, w rodzinie lub miejscu pracy. „Alice, Darling” – obsada i twórczynie Za kamerą „Alice, Darling” stanęła Mary Nighy, dla której jest to fabularny pełnometrażowy debiut reżyserki. Do tej pory jako aktorka wystąpiła m.in. w produkcjach: „Maria Antonina”, „Tormented” i „Panna Marple: Hotel Bertram”. Scenariusz napisała Alanna Francis, która wcześniej odpowiadała za warstwę literacką filmu „The Rest of Us”z Heather Graham. „Alice, Darling” zapowiada się tym lepiej, że poza Anną Kendrick na ekranie zobaczymy wiele nieopatrzonych jeszcze twarzy. To miła odmiana od niezliczonych ostatnio superprodukcyjniaków, w których wciąż oglądamy te same gwiazdy. W obsadzie filmu Mary Nighy znaleźli się m.in.: Kaniehtiio Horn, którą możecie kojarzyć z takich tytułów jak „Immortals. Bogowie i herosi”, „W drodze” czy „Podróż do wnętrza Ziemi”, Wunmi Mosaku – aktorka mająca na koncie m.in. produkcje „Czyj to dom?”, „Miasto jest nasze” i „Kraina Lovecrafta”, Charlie Carrick, którego znacie z realizacji „Nastoletnia Maria Stuart” czy „Powrót do Streetsville”. Filmy trzymające w napięciu, które nie pozwolą ci szybko zasnąć! Sprawdź nasz ranking topowych thrillerów kinowych Zagadki kryminalne, nieoczekiwane zwroty akcji i zakończenie, po którym przez długi czas nie można wyjść z osłupienia – filmy trzymające w napięciu to jeden z najlepszych sposobów na zapewnienie sobie rozrywki podczas dłużących się wieczorów. Przedstawiamy najlepsze thrillery w historii, które trzymają w napięciu do ostatniej sekundy. „Alice, Darling” – zwiastun W pierwszej połowie grudnia 2022 roku studio Lionsgate pokazało zwiastun „Alice, Darling”. Trzeba przyznać, że jest mocny. Kendrick w roli trzydziestoparolatki, której życie jest coraz mocniej kontrolowane przez partnera i która w pewnym momencie osiąga stan krytyczny, wypada bardzo przekonująco. Całość zapowiada się świetnie. Zobaczcie! View oEmbed on the source website „Alice, Darling” – premiera Film „Alice, Darling”, do którego zdjęcia powstały w Kanadzie, miał uroczystą premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto, gdzie spotkał się z bardzo pozytywnym przyjęciem. Krytyka doceniła występ Anny Kendrick (według Benjamina Lee z „The Guardian” najlepszy w dotychczasowej karierze nominowanej do Oscara aktorki) oraz „pełny inteligencji i wrażliwości wgląd na przemoc emocjonalną w związku”. Światowa premiera produkcji została zaplanowana na 20 stycznia 2023 roku. Nie ma jeszcze jasności, kiedy „Alice, Darling” trafi do polskiej dystrybucji. Anna Kendrick znów jest singielką? To koniec jej tajemniczego związku? Jak donoszą amerykańskie media, Anna Kendrick i Bill Hader, którzy przez długi czas byli parą w sekrecie, niedawno zerwali. Oto wszystko, co wiemy na ten temat.
Filmy o tematyce LGBTQ, które warto zobaczyć. To absolutne klasyki i nagrodzone kinowe hity
Filmy z wątkiem LGBT przewijają się już od wielu lat. Których nie można przegapić? Wybraliśmy najlepsze (naszym zdaniem) tytuły, a wśród nich kultowe już obrazy, nieco nowsze produkcje i te, które nagrodzono na najważniejszych filmowych imprezach i festiwalach.
W tym artykule: Filmy z wątkiem LGBT wcale nie są nowością Filmy z wątkiem LGBT: co warto obejrzeć? Filmy z wątkiem LGBT wcale nie są nowością Tematyka LGBT w kinematografii przewija się od lat. Sięgając do historii filmu, na początki motywu homoseksualności w filmie wskazuje się wiek XIX wiek. Nie do końca wiadomo kiedy dokładnie powstał – czy pod koniec 1894, czy na początku 1895 roku – film „The Gay Brothers”, nakręcony w studiu Thomasa Edisona. To krótka próbka operatorska przedstawiająca parę tańczących mężczyzn przy akompaniamencie „Song of The Cabin Boy”. Relacja bohaterów nie jest bliżej określona, dlatego ciężko mówić tutaj wprost o motywie gejowskim. Mniej wątpliwości wzbudzał już obraz Richarda Oswalda „Inaczej niż inni” z 1919 roku, traktujący o kryminalizacji i szantażowaniu osób homoseksualnych. Zważając na moment, w którym film ujrzał światło dzienne, spotkał się oczywiście z burzliwą dyskusją na jego temat. Od samego początku pojawiały się problemy z jego projekcjami, a w 1920 roku nakazano zniszczenia kopii. Najlepsze filmy na wakacje. Będziecie zachwycone i zachwyceni! Po ich obejrzeniu nabierzecie ochoty na letni romans albo daleką podróż! Upał, nic się nie chce. Jak to przetrwać? Jak choć na chwilę oderwać się od codzienności? Najlepiej włączając jeden z filmów z naszego wakacyjnego zestawienia. To najlepsze naszym zdaniem filmy na lato i upały. Zakochacie się w tych produkcjach! I będziecie do nich wracać nie tylko latem! Ciężkie czasy dla wątków LGBT w kinie nastały w latach 30.-50. ubiegłego wieku. Wątków homoseksualnych unikano, a jeśli osoby o odmiennej orientacji już pojawiały się na ekranie, to w rolach czarnych charakterów. Sytuacja poprawiła się w latach 60., gdy filmowcy szukali sposobów na przedstawienie zupełnie innego wizerunku homoseksualistów, ocieplenia go, aczkolwiek nie stroniono ciągle od stereotypowych praktyk, choćby poprzez historie, że osoby stanowiące mniejszość seksualną mają skłonności samobójcze i z założenia są po prostu nieszczęśliwe. Kolejna dekada, jak żadna inna kojarząca się z gloryfikacją wolności, wątki LGBT wprowadziła do kin na dobre, zarówno jeśli chodzi o produkcje amerykańskie jak i europejskie. Rodzący się ruch walki o prawa osób o odmiennej orientacji nie był tutaj bez wpływu. I w zasadzie od tamtej pory jest to motyw stale przewijający się w światowej kinematografii, a filmowcy pozwalają sobie na ekranie na coraz więcej. Jest kilka tytułów, które dzisiaj mają miano kultowych, nie tylko dla społeczności LGBT. Nie zabrakło ich również wśród tych, które nas poruszyły najbardziej. Filmy w duchu body positive, które warto obejrzeć Te filmy to dowód na to, że ciało to nie wszystko. A ludzie nie kochają nas za to, jak wyglądamy, ale kim jesteśmy. Dlatego uznaliśmy je za pozycje obowiązkowe, które powinien zobaczyć każdy. Filmy z wątkiem LGBT: co warto obejrzeć? „Tajemnica Brokeback Mountain”, reż. Ang Lee Powiedzmy sobie szczerze – kto nie widział tego filmu, ma spore braki, jeśli chodzi o najgłośniejsze obrazy współczesnej kinematografii. Nagrodzony trzema Oscarami, dwiema nagrodami BAFTA i czterema Złotymi Globami obraz, z wybitnymi kreacjami Heatha Ledgera i Jacka Gyllenhaala, czyli filmowych kochanków oraz Michelle Williams i Anne Hathaway w roli ich żon, to pozycja obowiązkowa nie tylko, jeśli chodzi o tematykę LGBT, ale po prostu jakościowe kino. View oEmbed on the source website „Śniadanie na Plutonie”, reż. Neil Jordan „Śniadanie na Plutonie” to nie tylko dowód na to, że Cillian Murphy jest w stanie zagrać wszystko – zarówno uroczego transwestytę, na którego wołają równie uroczo, bo Kicia, jak i gangsterską rozrabiakę w kaszkiecie w „Peaky Blinders”. To również ciekawe ujęcie kwestii osób transseksualnych żyjących w małej, na dodatek mocno katolickiej społeczności. W filmie Neila Jordana, zrealizowanym na podstawie powieści Patricka McCabe'a, akcja rozgrywa się w latach 70. w Irlandii, gdzie oryginalność (w szerokim tego słowa znaczeniu) nie była czymś na porządku dziennym. View oEmbed on the source website Filmy na Netflixie z gorącymi scenami seksu, po których sami nabierzecie na niego ochoty Tak, filmy z gorącymi scenami są też na Netflixie. To m.in. „Polar” z Madsem Mikkelsenem i Vanessą Hudgens, w którym jedna ze scen jest tak hot, że trafiła na serwis Pornhub! Co jeszcze warto obejrzeć, jeśli interesują gorące momenty? „Życie Adeli”, reż. Abdellatif Kechiche To jeden z najgłośniejszych filmów o tematyce LGBT ostatniej dekady. Z kilku powodów. Jednym z nich są na pewno bardzo odważne i bardzo długie sceny seksu dwóch głównych bohaterek, tytułowej Adeli granej przez Adele Exarchopoulos i jej kochanki, Emmy - w tej roli Léa Seydoux. Innym – zarzuty, jakie obie panie stawiały reżyserowi, który miał być podczas pracy wyjątkowo bezwzględny i zmuszał aktorki do powtarzania wyżej wymienionych, wymagających ujęć. View oEmbed on the source website „Tamte dni, tamte noce”, reż. Luca Guadagnino Niektórzy do dzisiaj nie potrafią zrozumieć, dlaczego Timothée Chalamet za rolę Elio, nastoletniego homoseksualisty bez pamięci zakochanego w starszym koledze, studencie swojego ojca, Olivierze (Armie Hammer), nie dostał Oscara za najlepszą rolę pierwszoplanową (niestety, w 2018 roku „musiał” go dostać Gary Oldman). Jakiś czas temu pojawiła się informacja, że powstaje sequel filmu Luki Guadagnino, ulubionego obrazu wśród społeczności LGBT w 2017 roku, aczkolwiek ze względu na gigantyczny skandal obyczajowy wokół Armiego Hammera i inne przeszkody produkcja niestety nie dojdzie do skutku. View oEmbed on the source website „Carol”, reż. Todd Haynes Opiniotwórczy dziennik „The Guradian” pisał, że to najpiękniejszy film o miłości ostatnich lat. Niestety, ale o miłości zakazanej, bo między młodą aspirującą fotografką, a zamężną dojrzałą kobietą, trwającą w nieudanym związku. Duża w tym zasługa odtwórczyń głównych ról, Rooney Mary i Cate Blanchett, którym nie można odmówić ani chemii, jaką wykreowały między swoimi bohaterkami, ani delikatności i wdzięku, jakimi je obdarzyły. View oEmbed on the source website 7 filmów o śnie, na których na pewno nie zaśniecie Sen to motyw często wykorzystywany w filmach. A Światowy Dzień Snu to idealna okazja, by przyjrzeć się najbardziej znanym tytułom. „Debiutanci”, reż. Mike Mills Reżyser Mike Mills postanowił opowiedzieć swoją własną historię – o ojcu, który niedługo przed śmiercią, w wieku 75 lat dokonał coming outu. I zrobił to w sposób niezwykle piękny, prawdziwy i szczery. Idealnie obsadził w roli mężczyzny w podeszłym wieku ujawniającego swoją prawdziwą orientację Christophera Plummera (w pełni zasłużony Oscar) oraz Ewana McGregora, grającego alter ego Millsa – Olivera, jako czterdziestoletniego rysownika ciągle poszukującego miłości. „Debiutanci” to film o tym, że na prawdziwe uczucie nigdy nie jest za późno. View oEmbed on the source website „Obywatel Milk”, reż. Mike Mills Innym wartym uwagi obrazem w dorobku Millsa jest „Obywatel Milk”. Tytułowy Milk również istniał naprawdę. To Harvey Milk, pierwszy mężczyzna głośno mówiący o swoim homoseksualizmie, który został radnym w San Francisco. Polityką, a co za tym idzie – również czynnym wpieraniem społeczności LGBT zajął się dość późno, bo w wieku 40 lat. Zdążył jednak zrobić wystarczająco dużo, zanim został brutalnie zamordowany. W obrazie Milka gra go Sean Penn, który w 2009 roku otrzymał za tę rolę swojego drugiego Oscara w kategorii Najlepszy aktor pierwszoplanowy. View oEmbed on the source website „Filadelfia”, reż. Jonathan Demme Klasyk, na którym nie sposób się nie wzruszyć. Tom Hanks wciela się w prawnika pracującego w renomowanej kancelarii, który pewnego dnia sam słyszy najgorszy możliwy wyrok: AIDS. Zostaje pozbawiony nie tylko posady, ale i godności. W pomocą przychodzi mu czarnoskóry kolega po fachu (w tej roli Danzel Washington) i tak obaj zaczynają najważniejszy proces w swoim życiu. View oEmbed on the source website „Moonlight”, reż. Barry Jenkins Barry Jenkis swoim filmem „Moonlight” wprowadził do oscarowej rozgrywki kino niszowe, kameralne i szczerze zaangażowane. I przy okazji dał drugie aktorskie życie Mahershali Aliemu, który zdobył pierwszego w swojej karierze Oscara. Ali zagrał przyjaciela, autorytet i najbliższą, choć zupełnie obcą osobę dla czarnoskórego nastolatka, poszukującego własnej tożsamości, nie tylko tej płciowej. View oEmbed on the source website Komedie romantyczne, które warto zobaczyć. Filmy romantyczne na Walentynki i nie tylko [TOP 10] Komedie romantyczne? Filmy z tego gatunku nigdy nam się nie znudzą! Filmy o miłości były, są i będą, ale powstało kilka takich, które obowiązkowo trzeba zobaczyć. Samotnie, we dwoje albo podczas wieczoru z przyjaciółkami. Oto najlepsze filmy romantyczne i nasz subiektywny wybór TOP 10 najlepszych produkcji. „Złe wychowanie Cameron Post”, reż. Desiree Akhavan Tytułowa Cameron Post, bezbłędnie zagrana przez Chloë Grace Moretz, podczas studniówkowej nocy zostaje przyłapana podczas seksu z koleżanką. Co kończy się dla niej tragicznie. Nastolatka trafia do ośrodka, który zajmuje się "nawracaniem" młodych ludzi ze skłonnościami seksualnymi. Szczęśliwie poznaje tam rówieśników, którzy podobnie jak Cameron, nie zamierzają poprzestać na poradzeniu sobie ze swoją prawdziwą naturą w czterech ścianach, w których ktoś postanowił ich zamknąć. Film zdobył w 2018 główną nagrodę na najważniejszym festiwalu kina niezależnego w Sundance. View oEmbed on the source website „Wyśnione miłości”, reż. Xavier Dolan W tym zestawieniu spokojnie mógłby się pojawić każdy film Xaviera Dolana, złotego dziecka współczesnej kinematografii, ulubieńca Cannes, zdeklarowanego geja. Na uwagę na pewno zasługuje „Na zawsze Laurence”, jednak „Wyśnione miłości” wybraliśmy dlatego, że jest kwintesencją twórczości Kanadyjczyka – pełnej groteski, przerysowań, nie stroniącej od romantyczności i upiorności zarazem. Hołdującej miłości bez żadnych ograniczeń. Jak zaczynać przygodę z filmografią Dolana, to najlepiej od tej właśnie pozycji. View oEmbed on the source website „Wielcy malutcy”, reż. Keith Behrman To jedna z ciekawszych propozycji, jeśli chodzi o filmy z wątkiem LGBT dla nastolatków. Główny bohater, Franky (Josh Wiggins), to lubiany przez rówieśników nastolatek, nie narzekający na powodzenie u płci przeciwnej oraz sukcesy na szkolnym basenie. Co nie oznacza, że życie chłopca usłane jest różami. Bo odejście ojca nagle decydującego się żyć u boku mężczyzny, raczej nie jest wymarzonym scenariuszem dla dorastającego mężczyzny. Do tego dochodzi konflikt z najlepszym przyjacielem, który przekroczył granicę dla Franky'ego wcześniej do przekroczenia niewyobrażalną. View oEmbed on the source website „Wszystko w porządku”, reż. Lisa Cholodenko Film pokazujący model rodziny w świadomości niektórych w XXI wieku niestety ciągle niemożliwy. Dwie homoseksualne kobiety – Jules i Nic (Julianne Moore i Annette Benning) wychowują dwójkę dorastających dzieci, które przyszły na świat w wyniku sztucznego zapłodnienia. Jedno z nich, Joni (Mia Wasikowska) postanawia, że odnajdzie biologicznego ojca (Mark Ruffalo). Robiąc to, nie zdaje sobie jednak sprawy, jak bardzo namiesza w poukładanym do tej pory życiu całej czwórki. View oEmbed on the source website „Samotny mężczyzna”, reż. Tom Ford Kto mógłby zrobić bardziej stylowy film, jeśli nie Tom Ford? Projektant i okazjonalnie również reżyser tytułowym samotnym mężczyzną uczynił Colina Firtha, który na ekranie wygląda lepiej, niż wszystkie modelki i modele z kampanii Forda razem wzięci. Szkoda tylko, że piękno zewnętrzne bohatera granego przez Firtha, wykładowcę uniwersyteckiego George'a, od środka wyjadane jest cierpieniem i smutkiem spowodowanymi stratą ukochanego. View oEmbed on the source website „Płynące wieżowce”, reż. Tomasz Wasilewski Jeden z niewielu rodzimych filmów o tematyce LGBT. Kuba (Mateusz Banasiuk) to młody chłopak, który mieszka razem z matką (Katarzyna Herman) i swoją dziewczyną, Sylwią (Marta Nieradkiewicz). Z pozoru życie Kuby wydaje się jasne i poukładane: jest z dziewczyną, którą kocha, studiuje na AWFie. Główny bohater trenuje pływanie, jest jednym z najlepiej zapowiadających się zawodników i głównych faworytów do udziału w zbliżających się zawodach. Poza tym prowadzi normalne życie, jak jego rówieśnicy. Gdy na jednej z imprez poznaje Michała (Bartosz Gelner), między chłopakami rodzi się silna emocjonalna więź. Przerażony uczuciami, które się w nim budzą, Kuba nie potrafi odnaleźć się w nowej dla siebie sytuacji. Jego, wydawałoby się, stały i silny związek z Sylwią wyraźnie komplikuje się... View oEmbed on the source website „Wymazać siebie”, reż. Joel Edgerton Amerykańsko-australijska koprodukcja z 2018 roku podejmuje budzący wciąż skrajne emocje temat terapii konwersyjnej. Pseudonaukowe praktyki mające na celu zmianę orientacji seksualnej po latach zostały na szczęście uznane za nieskuteczne i szkodliwe przez najważniejsze instytucje medyczne i psychologiczne, a także oficjalnie potępione przez chociażby Parlament Europejski i ONZ. W filmie „Wymazać siebie” (oryg. „Boy Erased”) ukazano dramat homoseksualnych młodzieńców i ich rodzin, które padły ofiarą samozwańczych ekspertów od terapii „reparatywnej”. W głównych rolach Lucas Hedges, Nicole Kidman i Russell Crowe. W dramacie występuje także gwiazdor muzyki pop, Troye Sivan. Naprawdę warto go obejrzeć i polecić bliskim, którzy wciąż uważają homoseksualność za chorobę. PS. Przepiękna piosenka, którą można usłyszeć w poniższym zwiastunie nosi tytuł „Revelation” - nie musicie dziękować. View oEmbed on the source website Najseksowniejsze filmy w historii kina. Idealne na seans (nie tylko) we dwoje Oto najbardziej sensualne filmy ever - w trakcie ich oglądania robi się gorąco. Dosłownie! Są tak hot, że sami/same nabierzecie ochoty na intymne uniesienia.
Przerażające filmy, które warto obejrzeć z okazji Halloween (i nie tylko!). Aż strach się bać
Halloween coraz bliżej, więc jeśli chodzi o wybory filmowe warto skusić się na coś z dreszczykiem. Nie wiecie, co wybrać? Mamy dla was kilka propozycji. Filmy na Halloween, które trzeba zobaczyć, to trochę klasyków, ale też nowsze propozycje. Buuuu!
W tym artykule: „To” (2017) i „To: Rozdział 2” (2019), reż. Andy Muschietti „Lśnienie” (1980), reż. Stanley Kubrick „Zaproszenie” (2015), reż. Karyn Kusama „Zombieland” (2009) i „Zombieland: Kulki w łeb” (2019), reż. Ruben Fleischer „Joker” (2019), reż. Todd Phillips „W lesie dziś nie zaśnie nikt” (2020), reż. Bartosz M. Kowalski „Obecność” (2013), reż. James Wan „Ring” (2002), reż. Gore Verbinski „Halloween” (1978), reż. John Carpenter Podczas filmowych seansów lubicie się bać? Świetnie się składa, bo „spooky season” w pełni! Pod koniec października Halloween, ale maraton z filmami grozy możecie rozpocząć dużo wcześniej. Polecamy zamknąć się w pokoju, zgasić światło i włączyć jeden z największych klasyków z dreszczykiem. Albo wybrać się do kina na absolutną nowość i przeżyć te wszystkie straszne sceny w większym gronie (co kto lubi). Zastanawiacie się, jaki tytuł wybrać, żeby porządnie się przestraszyć? Mamy dla was kilka propozycji! „To” (2017) i „To: Rozdział 2” (2019), reż. Andy Muschietti To jest filmową wersją powieści autorstwa Stephena Kinga z 1986 roku, która ostatnio doczekała się kontynuacji. Możecie więc zaserwować sobie od razu podwójną dawkę adrenaliny, jedynkę oglądając na Netflixie, a dwójkę w kinie (seanse ciągle w kinach). O czym jest cała historia? W pierwszej części To oglądamy historię kilku dzieciaków z małego miasteczka terroryzowanego przez tajemniczego klauna. „To: Rozdział 2” to ci samie bohaterowie, ale kilkanaście lat później. Muszą oni ponownie zmierzyć się z zabójczą postacią. Idealne filmy na Halloween! View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website „Lśnienie” (1980), reż. Stanley Kubrick Skoro jesteśmy już w temacie Stephena Kinga, kolejną pozycją obowiązkową dla wszystkich, którzy chcą przed ekranem poumierać ze strachu jest inna ekranizacja jego powieści z 1977 roku. To „Lśnienie” Stanleya Kubricka. Co ciekawe, film, który ujrzał światło dzienne w dwie dekady temu, początkowo wcale nie zbierał przychylnych recenzji. Zdobył nawet dwie Złote Maliny, ale nigdy aprobaty samego Kinga. Dziś Lśnienie uznawane jest za klasykę gatunku, a biografię Jacka Nicholsona trudno wyobrazić sobie bez roli psychopatycznego pisarza, który w odciętym od świata hotelu próbuje zabić swoją żonę i syna. Do obejrzenia na Netflixie w Halloween i nie tylko! View oEmbed on the source website Najlepsze filmy grozy: ranking 10 najlepszych, które warto obejrzeć. Sprawdź! Filmy grozy od lat cieszą się niegasnącą popularnością. Przyciągają przed ekrany miliony widzów, spragnionych emocji na najwyższym poziomie. Jakie filmy grozy warto obejrzeć? Które produkcje zasługują na szczególną uwagę? W tym artykule podpowiadamy, jakie horrory powinien znać każdy miłośnik kina grozy. Oto 10 najlepszych filmów grozy, które niewątpliwie warto obejrzeć. „Zaproszenie” (2015), reż. Karyn Kusama Szukacie fajnego filmu na Halloween? To może przyjmiecie „Zaproszenie” na imprezę organizowaną przez pewną byłą żonę, które w pewnym momencie przybiera niepokojący obrót z powodu rozdrapywania starych ran i wynikających z tego nowych sporów? Film „The Invitatnion” Karyn Kusama obejrzycie na Netflixie z Michielem Huismanem, Loganem Marshallem-Greenem i Tammy Blanchard w rolach głównych. View oEmbed on the source website „Zombieland” (2009) i „Zombieland: Kulki w łeb” (2019), reż. Ruben Fleischer Rok temu do kin weszła druga część filmu „Zombieland” w reżyserii Rubena Fleischera. Zanim jednak ja obejrzycie, polecamy nadrobić zaległości i zacząć tej, od której wszystko się zaczęło. W obu w obsadzie znaleźli się Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone i Abigail Breslin. Grają oni rodzinę, która musi rozprawić się z zombie. A tych od czasu wyjściowej produkcji na świecie pojawiło się ich jeszcze więcej. Z kolei te, które przetrwały - ewoluowały. Jeżeli na horrorach lubicie się też pośmiać, to pozycja idealna dla was! View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website „Joker” (2019), reż. Todd Phillips „Joker” to jedna z najgłośniejszych premier zeszłego roku. Todd Phillips wziął na warsztat głównego antybohatera znanego z serii o Batmanie i obsadził w tej roli Joaquina Phoenixa. Za swoją kreację już teraz jest jednym z głównych kandydatów do przyszłorocznych Oscarów, a przez wielu określany mianem najlepszego Jokera w historii. Czy naprawdę lepiej oddał psychopatyczną osobowość mężczyzny przebierającego się za klauna i terroryzującego miasto, niż Jack Nicholson w „Batmanie” Tima Burtona z 1989 roku i Heath Leadger w „Mrocznym rycerzu” Christophera Nolana z 2008 roku? Koniecznie się przekonajcie! View oEmbed on the source website „W lesie dziś nie zaśnie nikt” (2020), reż. Bartosz M. Kowalski W tym roku polska kinematografia doczekała się pierwszego polskiego slashera. A wszystko to za sprawą Bartosza M. Kowalskiego, reżysera głośnego „Placu zabaw”. Sięgając po tak odważny gatunek Kowalski ryzykował sporo i natrafił też na bardzo trudny okres na premierę swojej produkcji: sam początek pandemii koronawirusa. Szczęśliwie jednak obraz wylądował na Netflix (a po ograniczeniu obostrzeń i otwarciu kin także trafił na duży ekran) i szybko zdobył zarówno przychylność krytyków jak i widzów. O czym opowiada „W lesie dziś nie zaśnie nikt”? O grupce nastolatków, która ląduje na obozie offline, gdzie bardzo szybko okazuje się, że na miejscu czeka na nich znacznie większe niebezpieczeństwo niż brak zasięgu i dostępu do internetu. W rolach głównych m.in. Julia Wieniawa, Iza Kuna, Wiktoria Gąsiewska, Wojciech Mecwaldowski i Mirosław Zbrojewicz. View oEmbed on the source website "Raw" - horror, na którym ludzie mdleją z obrzydzenia! 10 marca do amerykańskich kin trafi francuski horror "Raw" reklamowany jako "najlepszy horror 2017 roku"! „Obecność” (2013), reż. James Wan Pierwsza część serii, za którą odpowiedzialny jest James Wan (trzecia w przygotowaniu, ale już w reżyserii Michaela Chavesa). Ed (w tej roli Patrick Wilson) i Lorraine Warrenowie (Vera Farmiga) to znani na całym świecie badacze zjawisk paranormalnych. Pewnego dnia zostają wezwani na pomoc przez rodzinę Perronów, sterroryzowaną przez demona, który nawiedza ich położony na farmie dom. Skonfrontowani z mroczną siłą Warrenowie stają przed najtrudniejszym zadaniem, z jakim dotąd przyszło im się zmierzyć. Film obejrzycie na platformie Netflix. View oEmbed on the source website „Ring” (2002), reż. Gore Verbinski Amerykański remake japońskiego oryginału w reżyserii Hideo Nakaty. Która z wersji jest straszniejsza? Zdania widzów są podzielone, a my akurat polecamy tą amerykańską, dostępną na Netflix. Wśród młodych ludzi krąży kaseta wideo zawierająca obrazy niczym z sennych koszmarów. Ich obejrzenie kończy się telefonem, zapowiadającym śmierć osoby oglądającej taśmę, co wydarzyć ma się w ciągu siedmiu dni. Reporterka Rachel Keller (Naomi Watts) jest nastawiona do tematu dosyć sceptycznie, jednak do momentu, gdy dokładnie w tydzień po obejrzeniu kasety czwórka nastolatków ginie w niewyjaśnionych okolicznościach. Wiedziona ciekawością postanawia odnaleźć taśmę i oczywiście obejrzeć, by ocalić nie tylko swoje życie, ale także swojego syna (David Dorfman). View oEmbed on the source website „Halloween” (1978), reż. John Carpenter Kolejny fajny film na Halloween, a zarazem klasyk w tym zestawieniu, jeśli chodzi o fajne filmy na Halloween. W rodzinnym domu Myersów dochodzi do tragedii. 6-letni syn właścicieli domu, Michael, zamordował swoją 17-letnią siostrę. Wydarzenie to spowodowało sensację w Haddonfield. Michael trafił do zakładu dla umysłowo chorych, skąd po 15 latach ucieka do rodzinnego domu. Będąc w miasteczku, zaczyna śledzić trzy przyjaciółki, czyli Laurie (Jamie Lee Curtis), Annie (Nancy Kyes) i Lyndę (P.J. Soles). Wszystkie trzy dziewczyny nie wiedzą, że może to być ostatnie nadchodzące święto Halloween. Niespodziewające się niczego nastolatki, stają się celem psychopaty. Śladem mordercy rusza doktor Loomis (Donald Pleasence). View oEmbed on the source website
Fajne filmy na wieczór. Wybraliśmy nasze ulubione!
Fajne filmy na wieczór? Jest ich sporo! Nasza lista też jest całkiem długa i z przyjemnością dzielimy się z wami najlepszymi tytułami.
Szukacie fajnego filmu na wieczór? Obrazu, który was wzruszy, rozbawi, skłoni do myślenia? W niepewnych czasach, a jakich przyszło nam egzystować, film może być skuteczną ucieczką od otaczającej nas rzeczywistości. Dlatego proponujemy zaszyć się w miękkim fotelu, z kubkiem ulubionej herbaty lub z lampką wina, ukochanym pupilem u boku i dać wciągnąć się w historie, które zostaną z wami na długo. Oto nasze ulubione filmy na wieczór! Komedie romantyczne wszech czasów. Której z nich nie widziałaś? >>> Fajne filmy na wieczór: śmiech przez łzy Fajny film na wieczór? Od razu na myśl przychodzi nam obraz Nietykalni w reżyserii Oliviera Nakache'a i Erica Toledano z Françoisem Cluzetem i Omarem Sy w rolach głównych, czyli historia sparaliżowanego milionera i jego opiekuna. Jeśli nie mieliście okazji jeszcze się z nią zapoznać, sugerujemy nadrobić zaległości. Filmem, który również może Was doprowadzić jednocześnie do śmiechu i do łez jest Good bye, Lenin! Wolfganga Beckera. To już nieco starsza, niemiecka produkcja z Danielem Brühlem w roli syna, którego mama, wierna fanka socjalizmu i zwolenniczka tytułowego Lenina, żyje w przekonaniu, że mur nie upadł i nadal istnieją dwa niemieckie państwa. Wszystko dlatego, że zapada w śpiączkę w czasie, kiedy te kluczowe dla historii Europy i świata wydarzenia mają miejsce. Najpiękniejsze filmy kostiumowe z różnych epok: przenieś się w czasie na jeden wieczór! >>> Dobry film wieczór: o życiu, z dystansem Otaczająca rzeczywistość nie rozpieszcza? Przyda wam się coś, co pozwoli Wam na moment zapomnieć o wszystkim dookoła. Mamy dla Was kilka propozycji! Alex Richanbach przeniesie Was na Ibizę i razem z trzema przyjaciółkami przypomni, że czasami warto iść na żywioł, postawić na siłę przyjaźni i oddać się romantycznym uniesieniom. Nie widzimy lepszego plany, gdy za oknem ciemno, mokro i zimno. Z kolei Praktykant z Robertem de Niro w roli głównej przypomni Wam, że niektórzy mają więcej energii po siedemdziesiątce niż Wy po dwudziestce, a przy okazji momentami rozbawi do łez. Fajny film na wieczór: zmotywuj się Fajny film na wieczór może być naprawdę udanym seansem terapeutycznym. Po pierwsze nic tak nie odpręża jak dobry film, a po drugie, historie większości bohaterów to historie, z jakimi można się utożsamić. I wyciągnąć z nich wiele wniosków. Jednym z takich filmów jest Była sobie dziewczyna. To historia licealistki granej przez Carey Mulligan, która zakochuje się w starszym od siebie mężczyźnie (Peter Sarsgaard). A uczucie do niego zaczyna jej nagle przesłaniać cały świat w tym marzenia, jakie do tej pory miała. Kiedy okazuje się, że relacja ta nie do końca była szczera, licealistka potrafi mimo wszystko odnaleźć w sobie siłę do działania. Niezwykle motywującym obrazem jest także Uśmiech Mony Lisy z piękną Julią Roberts w roli głównej. Wciela się ona w nauczycielkę, która staje się dla swoich uczennic ikoną i siłą napędową udowadniającą, ile może znaczyć kobieca solidarność i siostrzeństwo. To kolejny fajny film na wieczór! Fajne filmy na wieczór: love is in the air Nie mogliśmy zapomnieć o obrazach, dzięki którym zrobi Wam się ciepło na sercu nawet w najchłodniejszy wieczór. Wśród tytułów, które polecamy kiedyś i aktualnie zakochanym, tym, którzy poszukują miłości i tym, którzy wiedzą, że sama kiedyś przyjdzie, a także tym, dla których miłość, to nie tylko związek kobiety i mężczyzny, znaleźli się m.in. Debiutanci Mike'a Millsa, Pokuta Joe'ego Wrighta, Kochankowie z księżyca Wesa Andersona czy Między słowami Sofii Coppoli. Jesteście ciekawi, co jeszcze? Potrzebujecie więcej fajnych filmów na wieczór? Zajrzyjcie koniecznie do naszej galerii! Netflix, HBO GO, Amazon Prime Video, Apple TV+ – ile kosztuje abonament i jak wygląda okres próbny? >>>
10 najlepszych filmów psychologicznych: nasz ranking
Filmy psychologiczne to gatunek przeznaczony dla fanów mocnego kina połączonego z zagadkami i psychologicznym akcentem. Często w fabule pojawia się tak zwany plot twist — czyli niespodziewany zwrot akcji, który zmienia całkowicie postrzeganie postaci, zdarzeń czy nawet całego filmu. Przedstawiamy nasze top 10 filmów psychologicznych.
W tym artykule: Polskie filmy psychologiczne Dramaty psychologiczne Thrillery psychologiczne Mocne filmy psychologiczne Polskie filmy psychologiczne Filmy psychologiczne to gatunek uwielbiany zarówno przez fanów mocnego kina, jak i zwolenników sekretów. Skupia się głównie wokół problemów psychicznych i emocjonalnych – w tym traum wyniesionych z dzieciństwa. Bohaterowie najczęściej starają się żyć i funkcjonować pomimo barier i przeszkód, jakie stawia im ich własny umysł. Wśród polskich filmów psychologicznych zdecydowanie najpopularniejszym obrazem jest „Dzień świra” w reżyserii Marka Koterskiego. Bohaterem jest Adaś Miauczyński (Marek Kondrat) – rozwodnik, niedoceniany polonista, człowiek walczący z tysiącami natręctw każdego dnia. Według niektórych, obraz Adasia przedstawiony w filmie, jego troski, irytacje i zmagania z codziennością są obrazem typowego Polaka – sfrustrowanego, zmęczonego, niepotrafiącego wyrwać się z nudy i monotonii. Kolejnym z polskich filmów psychologicznych wartych uwagi jest „Dług” Krzysztofa Krauze. Jest to historia oparta na prawdziwych wydarzeniach. Akcja toczy się na schyłku lat 90. XX wieku. Dwójka przyjaciół – Adam (Robert Gonera) oraz Stefan (Jacek Borcuch) chce rozkręcić własny interes związany z włoskimi skuterami. Brakuje im jednak pieniędzy, a bank odmawia udzielenia kredytu. Niespodziewanie spotykają oni Gerarda (Andrzej Chyra), dawnego sąsiada Stefana, który oferuje im pożyczkę na lichwiarskich warunkach. Przyjaciele odrzucają jego propozycję – wierzyciel żąda jednak spłaty długu, którego Adam i Stefan nie zaciągnęli. Do jakich czynów posuną się młodzi mężczyźni, by uwolnić się od nękającego ich Gerarda? Dramaty psychologiczne Filmy psychologiczne są podgatunkiem dramatu, skupiającym się na problemach emocjonalnych i psychicznych bohaterów. Opowiadają o ludziach mierzących się z chorobami swojego umysłu, o ogromnym cierpieniu i walce, jaką toczą każdego dnia. Świetnym przykładem dramatu psychologicznego jest „Czarny Łabędź” w reżyserii Darrena Aronofsky'ego. To historia baletnicy Ninie (Natalie Portman), która zostaje wybrana do głównej roli w spektaklu Jezioro łabędzie. Jednak dyrektor teatru, Thomas (Vincent Cassel) chce zrealizować przedstawienie według swojej wizji – portretując w nim zarówno białego, jak i czarnego łabędzia. Nina musi stawić czoła swojej konkurentce, Lily (Mila Kunis) i udowodnić, że jest w stanie wcielić się w obie role, ukazując zarówno swoją jasną, jak i mroczną stronę. View oEmbed on the source website Nie jest to zresztą pierwsza produkcja Aronofsky'ego, która idealnie wpasowuje się w ten nurt. Film „Requiem dla snu”, stworzony przez niego w 2000 roku opowiada o czwórce powiązanych ze sobą narkomanów – Harrym (Jared Leto), jego dziewczynie Marion (Jennifer Connelly), Tyronie (Marlon Wayans) oraz matce Harry'ego, Sarze (Ellen Burstyn). Każda z postaci z innego powodu sięga po narkotyki, każda z nich inaczej walczy z głodem i samym sobą. Requiem dla snu pokazuje, jak destrukcyjny jest to nałóg – nie tylko dla samych bohaterów, ale również dla ich otoczenia. Thrillery psychologiczne Filmy psychologiczne chętnie łączone są przez reżyserów z innymi, podobnymi gatunkami. Thrillery psychologiczne to hybryda dreszczyku emocji i zmagań z własną psychiką, co niejednokrotnie potrafi napędzić większego stracha, niż najlepszy horror. Jakie thrillery psychologiczne są warte obejrzenia? Oto nasz ranking thrillerów psychologicznych. Jednym z bardziej popularnych thrillerów psychologicznych jest film „Szósty zmysł” z 1999 roku. Jeden z byłych pacjentów psychiatry Malcolma Crowe'a (Bruce Willis) wkrada się do jego domu w Filadelfii. Oskarża go o to, że nie potrafił mu pomóc, strzela do niego, po czym odbiera sobie życie. Malcolm dochodzi do siebie i stara się ułożyć życie na nowo. Po upływie około roku od tych zdarzeń Malcolm przypadkowo poznaje Cole'a Seara (Haley Joel Osment). Chłopiec, wychowywany przez samotną matkę posiada niezwykły dar – tytułowy szósty zmysł, który pozwala mu widzieć przeszłość oraz zmarłych. Dużą popularnością cieszą się również opowieści o doktorze Hannibalu Lecterze – w tym najbardziej znany film o nim, czyli „Milczenie owiec” w reżyserii Jonathana Demme. Niezwykle inteligentny, niebezpieczny i krwiożerczy psychiatra Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) jest osadzony w więzieniu o zaostrzonym rygorze w celi skonstruowanej specjalnie dla niego. W tym czasie na środkowym zachodzie grasuje okrutny morderca kobiet, znany jako Buffalo Bill. Aby go ująć, młoda i niedoświadczona agentka FBI Clarice Starling (Jodie Foster) decyduje się spotkać z Lecterem, wierząc, że może on im pomóc w ujęciu mordercy. Jednak psychiatra w zamian za portret psychologiczny mordercy żąda od agentki informacji na temat jej osobistego życia. Starling, chcąc ująć Buffalo Billa, zgadza się na ten układ. Nieco mniej znanym, ale godnym polecenia thrillerem psychologicznym jest „Eksperyment” – film w reżyserii Olivera Hirschbiegela, nakręcony w Niemczech. Historia w nim przedstawiona jest oparta na prawdziwych wydarzeniach – przeprowadzonym w 1971 roku w USA eksperymencie więziennym. Bohaterowie dobrowolnie pozwalają naukowcom na zamknięcie ich w więzieniu, a następnie otrzymują swoje role – dwunastu z nich ma być więźniami, ośmioro – strażnikami. Początkowo wszystko wydaje się iść zgodnie z planem i założeniami naukowców, jednak z czasem pomiędzy grupami dochodzi do napięć, a finalnie – do rękoczynów. Naukowcy decydują jednak, że nie chcą przerywać eksperymentu i pozwalają na dalsze eskalowanie konfliktu. W końcu eksperyment wymyka się spod kontroli. Mocne filmy psychologiczne Najlepsze filmy psychologiczne to według wielu te, w których przekraczane są kolejne granice. Szybkie i niespodziewane zwroty akcji, pogłębiające się choroby psychiczne, tajemnicze i mroczne lokacje – to wszystko sprawia, że filmy te budzą w widzu grozę nieraz większą niż najlepsze horrory. Jakie mocne filmy psychologiczne koniecznie musisz zobaczyć? Jednym z najlepszych filmów psychologicznych, które powstały po 2000 roku jest „Split” – obraz reżysera „Szóstego zmysłu”, M. Nighta Shyamalana. Głównym bohaterem jest Kevin (James McAvoy), cierpiący na rozdwojenie jaźni mężczyzna, który posiada 23 różne osobowości. Pod wpływem jednej z nich uprowadza 3 nastolatki i zamyka je w piwnicy. Trzy dziewczyny stają przed nie lada wyzwaniem – muszą odgadnąć, która z osobowości będzie w stanie im pomóc, a która będzie chciała je powstrzymać. Kevin musi podjąć walkę z samym sobą – nie pozwolić się zdominować przez złą osobowość i postarać się ją zwalczyć. Istotną rolę odgrywa również psychiatra Kevina, doktor Karen Fletcher (Betty Buckley), która odkrywa, że jedna z jego osobowości zaczyna dominować pozostałe i zmusza go do złych czynów. View oEmbed on the source website Jednym z najbardziej znanych horrorów lat 80. jest „Lśnienie” w reżyserii Stanleya Kubricka. Jest to również film psychologiczny, a mechanizm strachu został oparty na obserwacji tego, jak psychika jednego z bohaterów powoli się rozsypuje. Jack Torrance (Jack Nicholson) otrzymuje pracę dozorcy w hotelu Panorama i przenosi się do niego wraz z żoną i synkiem. Jego zadaniem jest doglądanie obiektu przez całą zimę i dbanie o dobry stan techniczny hotelu — zwłaszcza gdy drogi zostaną zasypane. Wraz z nadejściem zimy i izolacji Jack zaczyna stopniowo popadać w obłęd – widzi duchy, przeszłe wydarzenia, a nawet zbrodnie, do których doszło w hotelu w przeszłości. Jeden z duchów, pan Grady (Philip Stone) namawia Jacka, by „skarcił” swoją żonę i dziecko w taki sposób, jak zrobił to on sam, czyli porąbał je siekierą. Główny bohater, opanowany przez obłęd i wizje przedstawiane mu przez hotel, stanie się śmiertelnym zagrożeniem dla swojej rodziny. Ostatnią z naszych propozycji na liście najlepszych filmów psychologicznych jest „Wyspa tajemnic” Martina Scorsese. Film ten opowiada historię szeryfa federalnego Teddy'ego Danielsa (Leonardo DiCaprio), który wraz ze swoim partnerem Chuckiem Aulem (Mark Ruffalo) ma przeprowadzić śledztwo na wyspie Shutter. Znajduje się na niej szpital psychiatryczny dla niebezpiecznych przestępców – jest on bardzo dobrze zabezpieczony i znany z tego, że jeszcze nikt z niego nie uciekł. Zawsze jednak musi być ten pierwszy raz – policjanci zjawiają się na wyspie w związku z tajemniczym zniknięciem jednej z pacjentek. Podejrzewają oni, że w jej ucieczce maczał palce ktoś z personelu szpitala — jak również, że sama pacjentka przesłała im zaszyfrowaną wiadomość, prosząc o zbadanie dziwnych rzeczy, które się w nim dzieją. W tym samym czasie do wyspy zbliża się huragan. Teddy i Chuck zostają na jakiś czas odcięci od reszty świata i zdani tylko na siebie. View oEmbed on the source website