5 romantycznych filmów na Prime Video, które mogłaś przegapić. To ekranizacje uwielbianych bestsellerów young adult!
Szukasz lekkiego, ale angażującego seansu na wieczór? Na Prime Video znajdziesz romantyczne historie, które najpierw podbiły listy bestsellerów. Wybrałyśmy pięć ekranizacji książek young adult, które potrafią zaskoczyć dojrzałym spojrzeniem na miłość i relacje.
Romantyczne filmy inspirowane książkami young adult mają w sobie coś wyjątkowego. Łączą emocje pierwszych miłości z tematami, które rezonują także po trzydziestce. Prime Video coraz częściej inwestuje w tego typu produkcje, oferując tytuły, które są jednocześnie lekkie i angażujące. Wybrałyśmy pięć produkcji, które wyróżniają się nie tylko popularnością literackiego pierwowzoru, ale też dobrze dobraną obsadą i dopracowaną narracją. 1. „Red, White & Royal Blue” To jedna z najgłośniejszych ekranizacji ostatnich lat. Film powstał na podstawie bestsellerowej powieści Casey McQuiston i szybko zdobył ogromną popularność na platformie. Fabuła skupia się na relacji syna prezydentki USA i brytyjskiego księcia. Początkowa niechęć między bohaterami przeradza się w romans, który musi pozostać tajemnicą. W tle pojawia się polityka, presja mediów i oczekiwania społeczne. W rolach głównych występują Taylor Zakhar Perez oraz Nicholas Galitzine. Chemia między nimi to jeden z największych atutów produkcji. Film łączy lekkość klasycznej komedii romantycznej z bardziej współczesnym spojrzeniem na relacje i tożsamość. 2. „Chemical Hearts” To propozycja bardziej melancholijna, oparta na powieści „Our Chemical Hearts” autorstwa Krystal Sutherland. Film miał premierę na Prime Video i szybko zyskał status produkcji kultowej wśród fanek gatunku. Historia opowiada o Henrym, uczniu marzącym o wielkiej miłości, oraz Grace, tajemniczej dziewczynie z przeszłością. Ich relacja rozwija się powoli, pełna jest niedopowiedzeń i emocjonalnych napięć. W głównych rolach zobaczymy Lili Reinhart oraz Austina Abramsa. Reinhart, znana z serialu „Riverdale”, wnosi do filmu dużą autentyczność i subtelność. To film o tym, że miłość nie zawsze jest łatwa ani idealna. 3. „Love Me Love Me” Jedna z najnowszych premier Prime Video, oparta na popularnej serii z Wattpada autorstwa Stefanii S. Książka zdobyła miliony czytelników, co przełożyło się na zainteresowanie ekranizacją. Fabuła koncentruje się na dziewczynie rozdartej między idealnym uczniem a jego zbuntowanym przyjacielem. To klasyczny trójkąt miłosny, ale pokazany w bardziej współczesny sposób. Taki, który kładzie nacisk na emocje i wybory bohaterki. Film wyróżnia się młodą obsadą i dynamiczną narracją. To produkcja, którą ogląda się lekko, ale zostawia z pytaniem o to, czego naprawdę szukamy w relacjach. Jeśli lubisz historie o wyborach serca i dojrzewaniu emocjonalnym, to będzie dobry wybór na wieczór. 4. „After” Choć nie jest produkcją oryginalną Prime Video, często pojawia się w ofercie platformy i zdecydowanie należy do najpopularniejszych ekranizacji young adult. Film powstał na podstawie bestsellerowej serii Anny Todd. Historia Tessy i Hardina to klasyczny przykład burzliwego romansu. Ona jest poukładana i ambitna, on tajemniczy i nieprzewidywalny. Ich relacja od początku pełna jest napięcia, emocji i trudnych wyborów. W rolach głównych występują Josephine Langford i Hero Fiennes Tiffin. To właśnie ich ekranowa chemia przyciągnęła miliony widzek na całym świecie. Choć fabuła bywa przewidywalna, film trafia w emocje i pokazuje intensywność pierwszych dorosłych relacji. To guilty pleasure, które trudno wyłączyć w połowie. 5. „My Policeman” To jedna z bardziej dojrzałych propozycji w tym zestawieniu, ale nadal oparta na popularnej powieści, która zdobyła ogromne uznanie czytelniczek. Film bazuje na książce Bethan Roberts i trafił na Prime Video w 2022 roku. Fabuła przenosi nas do lat 50. XX wieku i opowiada historię miłosnego trójkąta. Marion zakochuje się w Tomie, policjancie, którego poślubia. Problem w tym, że Tom skrywa uczucie do Patricka. W czasach, gdy homoseksualność była karana, relacja ta musiała pozostać tajemnicą. W głównych rolach zobaczymy Harry’ego Stylesa, Emmę Corrin i Davida Dawsona. To właśnie ta trójka buduje napięcie emocjonalne filmu. Styles zaskakuje subtelnością, a Corrin wnosi do historii dużą wrażliwość. Film wyróżnia się spokojnym tempem i klimatem, który pozwala skupić się na emocjach bohaterów. To opowieść o wyborach, których konsekwencje ciągną się przez całe życie. Dlaczego warto go obejrzeć? Bo pokazuje miłość w bardziej skomplikowany, dorosły sposób. To historia nie tylko o uczuciu, ale też o odwadze i cenie, jaką płaci się za życie wbrew sobie.
To jeden z najmocniejszych romansów muzycznych ostatnich lat. Ten duński hit Netfliksa wyciśnie z ciebie łzy!
Cicha duńska wioska, połów ryb od świtu i niezwykły głos, który długo czekał na swój moment. „Piękne życie” wprowadza widza do świata Elliotta, młodego rybaka, który nigdy nie sądził, że muzyka może odmienić jego los. Reżyser Mehdi Avaz, znany widzom Netfliksa z „Toscany”, po raz kolejny stawia na intymne emocje i piękne nadmorskie kadry. Produkcja dostępna jest na platformie i wciąż przyciąga nowych widzów.
Niewielka miejscowość nad morzem, młody rybak i jeden klubowy występ, który zmienił wszystko. „Piękne życie” przygląda się temu, co dzieje się z człowiekiem, gdy z dnia na dzień otwierają się przed nim wielkie sceny. Reżyser Mehdi Avaz, twórca „Toscany”, prowadzi tu kameralną opowieść o talencie, ambicjach i pierwszej dorosłej miłości. Dla fanów „A Star Is Born" i „Purple Hearts" to propozycja wręcz idealna. O czym jest „Piękne życie”? Historia rybaka, która szybko nabiera tempa W centrum opowieści stoi Elliott, młody mężczyzna z niewielkiej duńskiej miejscowości nad morzem. Przez lata pracuje przy łodzi i śpiewa głównie wieczorami, dla siebie i dla kilku najbliższych osób. Kiedy znajomy Oliver wyciąga go na występ w lokalnym klubie, na widowni siedzi Suzanne, doświadczona menedżerka muzyczna. Natychmiast słyszy, że trafiła na coś rzadkiego, i proponuje Elliottowi współpracę. Bohater wchodzi w świat profesjonalnej muzyki i szybko zderza się z presją, oczekiwaniami i nowym tempem życia. Do tego dochodzi Lilly, córka Suzanne, do której Elliott szybko się zbliża. Romans rodzi się błyskawicznie i błyskawicznie się komplikuje, bo bohater musi zdecydować, ile z siebie potrafi oddać scenie, a ile zatrzymać dla siebie i dla kobiety, która pojawiła się w jego życiu w najmniej oczywistym momencie. Kto gra w „Pięknym życiu”? Obsada z Christopherem na czele W rolę Elliotta wcielił się Christopher, jeden z najlepiej rozpoznawalnych duńskich wokalistów. Artysta jest dobrze znany na skandynawskim rynku muzycznym i coraz częściej pojawia się też w produkcjach filmowych. Wcześniej widzowie Netfliksa mogli go zobaczyć w „Toscanie”. W „Pięknym życiu” Christopher gra po raz pierwszy główną rolę i jednocześnie podpisuje się pod wszystkimi utworami wykorzystanymi na ścieżce dźwiękowej. Lilly, córkę menedżerki, zagrała Inga Ibsdotter Lilleaas. Norweska aktorka jest popularna głównie dzięki serialowi „Ragnarok”, w którym wcieliła się w jedną z głównych ról. W „Pięknym życiu" jej bohaterka łączy ambicje zawodowe z rodzinnym dramatem i romansem, który wywraca jej priorytety. Suzanne, twardą i wymagającą menedżerkę, zagrała Christine Albeck Børge. W obsadzie pojawia się także Ardalan Esmaili, którego widzowie mogą kojarzyć z wielu skandynawskich produkcji telewizyjnych. Mehdi Avaz znów dla Netfliksa. Reżyser, który czuje duńską melancholię Za kamerą stanął Mehdi Avaz, duński reżyser pochodzenia irańskiego. Dla widzów platformy nazwisko brzmi znajomo, to ten sam twórca, który wyreżyserował „Toscanę”. W obu filmach widać zbliżone podejście, kameralne, mocno emocjonalne historie, w których krajobraz odgrywa rolę niemal pełnoprawnego bohatera. Avaz dobrze czuje duńską melancholię i chętnie sięga po sceny, w których cisza pracuje równie mocno co dialog. Krytycy zwracają uwagę na jego wyczucie nastroju oraz umiejętność prowadzenia bohaterów w intymnych historiach o relacjach i marzeniach. Co przyciąga widzów do „Pięknego życia”? Muzyka, która niesie całą historię Najmocniejszą stroną „Pięknego życia” jest oprawa muzyczna. Sceny koncertowe nakręcono z dużą uwagą, mają energię prawdziwego występu. Głos Christophera niesie kolejne etapy historii Elliotta równie wyraźnie jak fabuła, a niektóre piosenki płynnie wchodzą w rolę narracji. Drugą zaletą są zdjęcia, długie ujęcia duńskiego wybrzeża, port o świcie, klub w blasku reflektorów, drobne sceny we dwoje, które nie potrzebują dużego dialogu. Schemat opowieści o drodze do sławy nie jest tu odkrywczy. Stawia na nastrój, prostotę i wiarygodne emocje, a Christopher utrzymuje to wszystko w równym tonie. Czy warto obejrzeć „Piękne życie”? Sprawdź, czy ten romans jest dla ciebie Jeśli lubisz kino o pierwszej dorosłej miłości, o wyborach między ambicją a sercem oraz o muzyce, która ratuje życie, „Piękne życie” sprawdzi się dobrze. Nie jest to historia, która wywróci twoje spojrzenie na romans muzyczny. Sprawdzi się jednak na wieczór, w którym potrzebujesz solidnej, ciepłej opowieści ze ścieżką dźwiękową, która zostaje w głowie po napisach końcowych. Najwięcej z seansu wyciągną fani „A Star Is Born”, „Purple Hearts” i wcześniejszej „Toscany”. Film jest dostępny na Netfliksie od 1 czerwca 2023 roku. View oEmbed on the source website
Ten romantyczny film Netfliksa pokochają fanki „Jedz, módl się, kochaj” i „Mamma Mia”. Pokazuje, że miłość można znaleźć w najmniej oczekiwanym miejscu
Są filmy, które ogląda się dla fabuły, i takie, które działają jak małe wakacje dla głowy. „Gdzieś daleko” zdecydowanie należy do tej drugiej kategorii. Jeśli lubisz historie o kobietach, które biorą życie w swoje ręce i zaczynają od nowa, ta opowieść szybko cię wciągnie.
„Gdzieś daleko” na Netfliksie - fabuła Film „Gdzieś daleko” to romantyczna opowieść o zmianie, która przychodzi w najmniej spodziewanym momencie. Główna bohaterka, Zeynep Altin, ma dość życia, które zamiast dawać satysfakcję, stało się źródłem frustracji. Jest przepracowana, niedoceniana przez najbliższych i emocjonalnie wypalona. Nawet pogrzeb matki przynosi więcej chaosu niż ukojenia. Właśnie wtedy Zeynep podejmuje decyzję, która zmienia wszystko. Ucieka z Monachium na chorwacką wyspę, gdzie jej matka w tajemnicy kupiła mały dom. To miejsce ma być schronieniem, przestrzenią do złapania oddechu i poukładania życia na nowo. Na miejscu okazuje się jednak, że nie wszystko jest takie proste. W domu nadal mieszka jego poprzedni właściciel, Josip, który nie zamierza łatwo ustąpić miejsca. Początkowa niechęć i dystans stopniowo przeradzają się w coś znacznie głębszego. „Gdzieś daleko” nie jest typową komedią romantyczną. To historia o kobiecie, która po 50. roku życia daje sobie prawo do szczęścia, spokoju i miłości. Film pokazuje, że zmiana nie ma daty ważności, a nowe początki mogą przyjść dokładnie wtedy, kiedy najbardziej ich potrzebujemy. Film romantyczny „Gdzieś daleko”- obsada Jednym z największych atutów filmu jest jego autentyczność, a ta w dużej mierze wynika z dobrze dobranej obsady. W roli Zeynep występuje Naomi Krauss, która tworzy postać pełną emocji, zmęczenia, ale też wewnętrznej siły. Jej gra sprawia, że łatwo utożsamić się z bohaterką i kibicować jej na każdym etapie tej historii. Partneruje jej Goran Bogdan jako Josip. Jego bohater jest z pozoru szorstki i zdystansowany, ale z czasem odsłania swoją wrażliwą stronę. Chemia między tą dwójką jest naturalna i niewymuszona, co sprawia, że ich relacja rozwija się wiarygodnie. Za reżyserię odpowiada Vanessa Jopp, która postawiła na subtelność i emocje zamiast schematów. Dzięki temu film wyróżnia się na tle wielu współczesnych produkcji romantycznych. Podobne filmy w klimacie „Gdzieś daleko” na Netfliksie Jeśli „Gdzieś daleko” przypadł ci do gustu, warto sięgnąć po inne produkcje, które łączą w sobie motyw podróży, odkrywania siebie i miłości w pięknych okolicznościach przyrody. Na pierwszym miejscu trudno nie wspomnieć o Jedz, módl się, kochaj. To klasyczna już historia kobiety, która po życiowym kryzysie rusza w podróż, by odnaleźć sens i równowagę. Podobnie jak Zeynep, bohaterka musi nauczyć się być szczęśliwa sama ze sobą. Kolejną propozycją jest Mamma Mia!, gdzie również ważną rolę odgrywa słoneczna wyspa i relacje międzyludzkie. Choć to bardziej musical niż klasyczna komedia romantyczna, klimat lekkości i ucieczki od codzienności jest bardzo zbliżony. Warto też zwrócić uwagę na Miłość gwarantowana, który oferuje współczesne spojrzenie na relacje i pokazuje, że uczucia potrafią pojawić się tam, gdzie najmniej się ich spodziewamy. „Gdzieś daleko” to film, który idealnie wpisuje się w potrzebę zwolnienia tempa i skupienia się na sobie. Nie próbuje być spektakularny, ale właśnie dzięki temu trafia w punkt. Pokazuje, że miłość nie jest zarezerwowana tylko dla młodych, a zmiana może być początkiem czegoś naprawdę dobrego. To także wizualna przyjemność. Chorwacka wyspa zachwyca krajobrazami i sprawia, że przez chwilę można poczuć się jak na wakacjach. Nic dziwnego, że produkcja szybko zdobyła popularność na Netfliksie i stała się jednym z tych tytułów, które widzowie polecają sobie nawzajem. Jeśli szukasz filmu na spokojny wieczór, który zostawi cię z ciepłym uczuciem i lekką refleksją, „Gdzieś daleko” będzie bardzo dobrym wyborem.
Przepłakałam cały seans tego Netfliksowego filmu o miłości. Opowiada historię, której może doświadczyć każdy z nas
Są takie filmy, które trafiają w czułe miejsce i zostają z nami na długo. „Nie ma drugiej takiej” to właśnie jedna z tych historii. Opowiada o miłości, stracie i o tym, jak trudno jest powiedzieć „do widzenia”, kiedy tak naprawdę nie jesteśmy na to gotowi.
Wzruszający film o miłości na Netfliksie — o czym jest „Nie ma drugiej takiej”? Film „Nie ma drugiej takiej” to jedna z tych produkcji, które ogląda się z chusteczkami w dłoni. Historia skupia się na Abbie i Samie, przyjaciołach z dzieciństwa, którzy przez lata stworzyli niezwykle silną więź. Ich relacja naturalnie przeradza się w miłość, a para planuje wspólną przyszłość w Nowym Jorku. Ich spokojne życie nagle się zmienia, gdy Abbie dowiaduje się o poważnej diagnozie. W jednej chwili wszystko, co wydawało się pewne, przestaje takie być. Zamiast skupiać się wyłącznie na leczeniu, bohaterka podejmuje decyzję, która jest jednocześnie piękna i bolesna. Postanawia znaleźć osobę, która po jej odejściu zaopiekuje się Samem. To właśnie ten wątek sprawia, że film wyróżnia się na tle innych historii romantycznych. Nie jest to klasyczna opowieść o miłości, lecz historia o jej najtrudniejszym wymiarze. O trosce, która wykracza poza własne potrzeby. O odwadze, by myśleć o szczęściu ukochanej osoby nawet wtedy, gdy nasze własne serce pęka. Po drodze Abbie poznaje ludzi, którzy również mierzą się z chorobą i przemijaniem. Te relacje wnoszą do filmu nie tylko wzruszenie, ale też momenty ciepłego humoru i refleksji. Produkcja zadaje ważne pytanie — jak nauczyć się żegnać i jak żyć, kiedy nie wiemy, ile czasu nam pozostało. Film romantyczny „Nie ma drugiej takiej” — obsada Ogromną siłą filmu jest jego obsada. W rolę Abbie wciela się Gugu Mbatha-Raw, która z ogromnym wyczuciem pokazuje emocjonalną drogę swojej bohaterki. Jej gra jest naturalna i autentyczna, dzięki czemu widz bardzo szybko zaczyna jej kibicować. Partneruje jej Michiel Huisman jako Sam. Jego postać to uosobienie ciepła i oddania, co tylko potęguje dramatyzm całej historii. Na ekranie pojawiają się także znane nazwiska, które dodają produkcji wyjątkowego charakteru. Christopher Walken wnosi do filmu spokój i mądrość, a Kate McKinnon zaskakuje bardziej stonowaną, emocjonalną rolą. W obsadzie zobaczymy również Steve'a Coogana oraz Jackie Weaver. To właśnie dzięki tej różnorodnej grupie bohaterów film zyskuje głębię. Każda z postaci wnosi własną historię i sposób radzenia sobie z trudnymi emocjami. Inne wzruszające filmy o miłości na Netfliksie Jeśli „Nie ma drugiej takiej” poruszyło cię do głębi, warto sięgnąć po inne produkcje o podobnym ładunku emocjonalnym. Na platformie znajdziesz wiele historii, które w równie piękny sposób opowiadają o miłości i stracie. Jednym z nich jest „The Fault in Our Stars”, czyli opowieść o młodych ludziach, którzy zakochują się mimo choroby. To film, który przypomina, jak ważne jest życie tu i teraz. Kolejną propozycją jest „Marriage Story”. Choć opowiada o rozstaniu, w centrum pozostaje miłość i skomplikowane emocje, które jej towarzyszą. Warto też zwrócić uwagę na „Me Before You”, historię relacji, która zmienia życie dwojga ludzi i stawia przed nimi trudne wybory. Każdy z tych filmów pokazuje, że miłość ma wiele odcieni. Bywa radosna, ale też bolesna. Czasem wymaga odwagi, a czasem pogodzenia się z tym, czego nie da się zmienić. „Nie ma drugiej takiej” idealnie wpisuje się w ten nurt. To film, który przypomina, że nawet w najtrudniejszych momentach warto kochać i być blisko drugiego człowieka. I choć trudno oglądać go bez łez, to właśnie te emocje sprawiają, że zostaje z nami na długo...
Ten nowy wciągający serial to połączenie thrillera, kryminału i romansu. Uzależnia od pierwszego odcinka!
„Pocałunek syreny” to nowy koreański serial dostępny na Prime Video, który łączy thriller, kryminał i romans. Historia zaczyna się od tajemniczego telefonu i śmierci informatora, a prowadzi do świata luksusowych aukcji i serii niewyjaśnionych zgonów.
„Pocałunek syreny” opowiada o śledztwie, które zaczyna się od jednego telefonu, a prowadzi do znacznie większej układanki. Nowy serial Prime Video łączy wątki kryminalne z historią relacji dwojga bohaterów. Jeden telefon i historia, która zaczyna się rozpadać Punkt wyjścia jest prosty, ale szybko przestaje taki być. Inspektor ds. oszustw ubezpieczeniowych odbiera telefon od informatora, który twierdzi, że posiada dowody w sprawie zawiłego zabójstwa. Chwilę później dochodzi do tragedii – mężczyzna ginie, zanim zdąży cokolwiek ujawnić. To zdarzenie uruchamia śledztwo, które prowadzi do świata luksusowych aukcji. Tam na pierwszy plan wysuwa się Han Seol-ah – charyzmatyczna licytatorka, wokół której zaczynają pojawiać się kolejne pytania. Trzej jej narzeczeni zmarli w niejasnych okolicznościach, a przypadki te trudno uznać za zbieg okoliczności. Im głębiej w tę historię wchodzi główny bohater, tym wyraźniej widać, że sprawa ma więcej warstw, niż początkowo się wydaje. Układ, który zmienia reguły gry Aby zdobyć dostęp do informacji, które pozostają poza zasięgiem oficjalnego śledztwa, inspektor proponuje Seol-ah układ. Mają udawać parę – zbliżyć się do siebie na tyle, by zyskać zaufanie otoczenia i odkryć to, co ukryte. Ten ruch szybko przestaje być wyłącznie strategią. Relacja budowana na pozorach zaczyna wymykać się spod kontroli, a emocje, które pojawiają się między bohaterami, komplikują sytuację jeszcze bardziej. W tle nie znika jednak zagrożenie. Każdy krok przybliża ich do prawdy, ale jednocześnie zwiększa ryzyko, że sami staną się częścią tej historii. Wyraziste postaci znane m.in. ze „Squid Game” W centrum opowieści znajdują się dwie wyraziste postaci. On – skupiony, analityczny, konsekwentny. Ona – pewna siebie, otoczona aurą tajemnicy, funkcjonująca w świecie, gdzie pozory mają ogromne znaczenie. W rolach głównych występują Wi Ha-joon, znany widzom m.in. z „Squid Game”, oraz Park Min-young jako Han Seol-ah. Ich ekranowa dynamika nadaje historii tempo, a napięcie między bohaterami jest wyczuwalne od pierwszych scen. To właśnie ta relacja sprawia, że serial nie opiera się wyłącznie na zagadce kryminalnej, ale zyskuje dodatkowy, emocjonalny wymiar. Gdzie można obejrzeć „Pocałunek syreny” i ile ma odcinków? Serial rozwija się stopniowo, budując napięcie poprzez kolejne odkrycia i zmieniające się perspektywy. Zamiast prostych odpowiedzi pojawiają się nowe pytania, a każda scena dokłada kolejny element do większej układanki. To opowieść, która prowadzi widza przez świat zależności, sekretów i decyzji podejmowanych pod presją. Granica między tym, co prawdziwe, a tym, co tylko odegrane, zaczyna się zacierać. Serial „Pocałunek syreny” jest dostępny na Prime Video. Produkcja liczy 12 odcinków – pierwsze dwa są już dostępne, a kolejne pojawiają się co tydzień. Finał zaplanowano na 7 kwietnia. View oEmbed on the source website
Najbardziej wyczekiwany romans 2026 wreszcie na Netflixie. Ta historia zmiażdży widzów
Nowy rok Netflix zaczyna od historii, która ma wszystko, by stać się romantycznym hitem. „Ludzie, których spotykamy na wakacjach”, ekranizacja bestsellerowej powieści Emily Henry, już za kilka dni trafi do serwisu. To opowieść o przyjaźni, miłości i uczuciach, które nie zawsze przychodzą w odpowiednim momencie.
Początek 2026 roku zapowiada się wyjątkowo emocjonalnie dla fanów romantycznych historii. Na Netflixa zmierza ekranizacja jednej z najpopularniejszych powieści ostatnich lat, tj. „Ludzie, których spotykamy na wakacjach” autorstwa Emily Henry. Książka podbiła listy bestsellerów, sprzedała się w milionach egzemplarzy i zyskała status współczesnego klasyka literatury obyczajowej. Teraz jej historia trafi na ekran i wszystko wskazuje na to, że widzowie rzucą się na nią od pierwszego dnia. Bestseller, który pokochali czytelnicy na całym świecie „Ludzie, których spotykamy na wakacjach” to jedna z tych powieści, które czyta się jednym tchem. Od momentu premiery książka przez długie miesiące utrzymywała się na liście bestsellerów „New York Timesa”, a Emily Henry ugruntowała swoją pozycję jako jedna z najważniejszych autorek współczesnych romansów. Historia skupia się na Poppy i Alexie. To dwoje przyjaciół, których łączy wieloletnia tradycja wspólnych wakacyjnych wyjazdów. Choć różnią się niemal wszystkim, przez lata stanowili dla siebie stały punkt odniesienia. Wszystko zmienia się w momencie, gdy ich relacja nagle się urywa. Po dwóch latach milczenia Poppy postanawia zawalczyć o to, co zostało między nimi niewypowiedziane. Filmowa adaptacja, na którą czekano latami Netflix sięga po sprawdzony materiał i przenosi go na ekran w momencie, gdy widzowie szczególnie chętnie sięgają po emocjonalne, relacyjne historie. Reżyserem filmu jest Brett Haley, znany z wyczucia nastroju i subtelnego prowadzenia bohaterów. W głównych rolach zobaczymy Toma Blytha oraz Emily Bader. Blyth, znany z „Igrzysk śmierci: Ballady ptaków i węży”, wciela się w spokojnego, racjonalnego i zamkniętego w sobie Alexa. Bader, która dała się poznać szerszej publiczności dzięki serialowi „My Lady Jane”, gra energiczną, impulsywną i pełną życia dziennikarkę Poppy. To zestawienie zapowiada chemię, która ma szansę przełożyć się na ekranowe emocje. Twórcy zapowiadają historię opartą bardziej na gestach i napięciu między bohaterami niż na banalnych romantycznych schematach. Wakacyjny klimat i emocje, które zostają na długo Film, podobnie jak książka, rozgrywa się na przestrzeni kilku lat i wakacyjnych wyjazdów. To właśnie w tych momentach bohaterowie konfrontują się z tym, kim są naprawdę i czego oczekują od życia. Sceneria odgrywa tu ważną rolę. Zdjęcia kręcono w miejscach, które same w sobie budują atmosferę nostalgii, bliskości i chwil, które chce się zatrzymać na dłużej. Twórcy zapowiadają, że ekranizacja nie będzie jedynie klasycznym romansem, ale historią o dojrzewaniu, przyjaźni, stracie i drugich szansach. Kiedy premiera „Ludzi, których spotykamy na wakacjach”? Film zadebiutuje na Netflixie 9 stycznia 2026 roku. To idealny moment na taką historię. Początkiem roku wielu widzów szuka czegoś ciepłego, poruszającego i dającego chwilę wytchnienia. „Ludzie, których spotykamy na wakacjach” zapowiadają się na jedną z tych produkcji, które ogląda się z kubkiem herbaty pod kocem, ale które zostają w głowie znacznie dłużej. Jeśli lubisz historie o relacjach, emocjach i niewypowiedzianych uczuciach, to ten tytuł powinien znaleźć się na twojej liście. View oEmbed on the source website
Film Nancy Meyers to najlepsza komedia romantyczna dostępna teraz na Netflixie. Diane Keaton i Jack Nicholson zachwycają!
Zapomnij o schematach komedii romantycznych. „Lepiej późno niż później” to film, który od lat udowadnia, że uczucia nie mają terminu ważności, a Diane Keaton i Jack Nicholson w jednym kadrze to połączenie nie do podrobienia. Produkcja wraca na Netflix i znów staje się hitem, chociaż minęło już ponad 20 lat od jej premiery.
Mało która komedia romantyczna starzeje się tak dobrze. „Lepiej późno niż później” to tytuł, który po ponad dwóch dekadach od premiery wraca na Netflix i znów podbija serca widzów. Diane Keaton i Jack Nicholson udowadniają tu, że chemia ekranowa nie zna metryki, a miłość po pięćdziesiątce potrafi być bardziej zaskakująca niż niejeden młodzieżowy romans. O czym tak naprawdę opowiada film „Lepiej późno niż później”? Choć „Lepiej późno niż później” spełnia wszystkie zasady gatunku (niespodziewane uczucie, skomplikowaną relację, rozstanie i drugą szansę) to sposób, w jaki Nancy Meyers prowadzi historię, zdecydowanie wymyka się schematom. Film przedstawia Erice Barry, cenioną dramatopisarkę po rozwodzie, oraz Harry’ego Sanborna, przebojowego biznesmena, który od lat spotyka się wyłącznie z dużo młodszymi kobietami. Przypadkowe spotkanie w domu w Hamptons zmusza ich do konfrontacji z własnymi przyzwyczajeniami, lękami i definicją tego, na czym polegają dorosłe uczucia. Miłość po pięćdziesiątce? Ten film udowadnia, że to dopiero początek Najmocniejszym elementem „Lepiej późno niż później” jest fakt, że bohaterowie nie są papierowymi postaciami z rom-comów, lecz dojrzałymi ludźmi, którzy wiele przeżyli. Harry i Erica mają swoje doświadczenia, schematy i obawy. Ich relacja rozwija się więc wolniej, ostrożniej, z większą świadomością konsekwencji. Meyers nie próbuje udawać, że zakochanie się w tym wieku wygląda jak w liceum. Zamiast tego pokazuje, jak wielką odwagą jest ponowne otwarcie serca: bez młodzieńczej naiwności, ale z dojrzałą wrażliwością i humorem. To właśnie ta prawda emocjonalna sprawia, że film wybrzmiewa silniej niż większość współczesnych romansów. Diane Keaton i Jack Nicholson: duet, który „niesie” ten film To, że „Lepiej późno niż później” odniosło tak spektakularny sukces, nie jest przypadkiem. Diane Keaton i Jack Nicholson stworzyli jeden z najbardziej charyzmatycznych duetów w historii filmowych komedii romantycznych. Keaton, za rolę Eriki, zdobyła nominację do Oscara i wygrała Złoty Glob. Jej kreacja łączy błyskotliwość, niesamowitą energię i ogromną czułość. Nicholson natomiast gra Harry’ego z charakterystyczną autoironią, ale też rzadko pokazywaną wrażliwością. Ich wspólne sceny, od pierwszych spięć po emocjonalne starcia, są nie tylko zabawne, lecz także zaskakująco prawdziwe. To chemia, której nie da się podrobić. Najbardziej kultowa scena? Przeszła do historii komedii romantycznych Film ma kilka momentów, które na stałe weszły do popkultury, ale jeden absolutnie zdominował rozmowy widzów. To scena, w której Erica pisze dramat o swoim złamanym sercu. Jej niekontrolowane wybuchy płaczu stały się kultowe, bo Keaton zagrała je z taką szczerością, że momentalnie stały się symbolem „emocjonalnego rebootu” po rozstaniu. To przykład humoru Nancy Meyers: zabawny, ale głęboko zakorzeniony w prawdziwych doświadczeniach. Z kolei Harry, który po rozstaniu myli ból emocjonalny z kolejnym atakiem serca, prezentuje męską wersję tego chaotycznego, jakże rozczulającego stanu. Dlaczego „Lepiej późno niż później” wciąż zachwyca po latach? Nancy Meyers stworzyła świat, który wygląda jak spełnienie marzeń, dom w Hamptons, skandynawski minimalizm, paryskie ulice. Jednak to nie estetyka przesądza o wyjątkowości tego tytułu. Film wzrusza, bo opowiada o pragnieniach i lękach, które są absolutnie uniwersalne: chęci bycia widzianym, kochanym i rozumianym. To historia o tym, że miłość nie jest zarezerwowana dla młodych, a największe przemiany mogą przyjść wtedy, gdy nikt już ich nie oczekuje. W świecie komedii romantycznych to nadal rzadkość. To właśnie dlatego „Lepiej późno niż później” pozostaje jednym z najbardziej poruszających filmów gatunku. Gdzie obejrzeć „Lepiej późno niż później”? Po latach krążenia między różnymi platformami film ponownie trafił na Netflix. Nic dziwnego, że natychmiast wrócił na listę TOP. To idealny wybór na samotny wieczór, seans z partnerem lub nostalgiczne spotkanie z klasyką, która ani trochę się nie zestarzała. „Lepiej późno niż później” zyskało status kultowej komedii romantycznej nie bez powodu. View oEmbed on the source website
Film o miłości po 50., który chwyci was za serce i wyciśnie łzy. Takich romansów potrzebujemy!
Choć to produkcja kameralna i bez wielkich hollywoodzkich nazwisk, niespodziewanie stała się hitem Netfliksa. Film błyskawicznie trafił do zestawień najchętniej oglądanych tytułów w Polsce i na świecie. Sprawdźcie, o czym mowa!
W tym artykule: 1. „Gdzieś daleko” – fabuła 2. „Gdzieś daleko” – obsada i twórcy 3. „Gdzieś daleko” – opinie 4. „Gdzieś daleko” – czy warto obejrzeć? 5. „Gdzieś daleko” – gdzie obejrzeć? Czy miłość ma termin ważności? Niemiecka komedia romantyczna „Gdzieś daleko” udowadnia, że nie. Bohaterka filmu, kobieta po pięćdziesiątce, postanawia wyrwać się z rutyny i uciec na malowniczą chorwacką wyspę. Tam, wśród błękitnych zatok i śródziemnomorskiego klimatu, odnajduje spokój i nowe uczucie. „Gdzieś daleko” – fabuła, obsada i twórcy Zeynep Altin (Naomi Krauss) prowadzi uporządkowane życie w Niemczech. Po śmierci matki decyduje się na coś, na co od dawna brakowało jej odwagi – wyjazd w nieznane. Kierunek? Chorwacka wyspa, na której pragnie odpocząć i odciąć się od obowiązków, presji rodziny i pracy. Wkrótce spotyka Josipa (Goran Bogdan) – samotnika z własną historią i bagażem doświadczeń. Ich relacja rozwija się powoli, ale intensywnie. Nie jest to młodzieńcza, burzliwa miłość, lecz uczucie dojrzalsze, pełne refleksji i drugich szans. Film w pięknym stylu udowadnia, że życie po pięćdziesiątce nie musi być jedynie powtarzalną codziennością – może w nim być miejsce na namiętność i odwagę, by zacząć od nowa. Film wyreżyserowała Vanessa Jopp, a scenariusz powstał na podstawie powieści Adriany Altaras. W głównych rolach wystąpili Naomi Krauss jako Zeynep oraz Goran Bogdan jako Josip. W obsadzie znaleźli się także Bahar Balci, Adnan Maral i Vedat Erincin. „Gdzieś daleko” – recenzja i opinie widzów Film opowiada historię Zeynep, zmęczonej codziennością i brakiem zrozumienia w rodzinie, która ucieka na malowniczą chorwacką wyspę. Tam, w małym domu odziedziczonym po matce, spotyka samotnika Josipa. I choć początkowo oboje mocno się od siebie różnią, powoli rodzi się między nimi uczucie. Atutem produkcji jest lekkość i ciepło, z jakimi opowiedziano historię o drugiej szansie i poszukiwaniu własnego szczęścia. Piękne plenery Chorwacji dodają całości uroku i sprawiają, że film ogląda się z przyjemnością, nawet jeśli fabuła nie unika schematów znanych z gatunku rom-com. Aktorzy wnoszą do swoich ról autentyczność i naturalność, dzięki czemu widz szybko zaczyna kibicować bohaterom. „Gdzieś daleko” to kino idealne na wieczór – lekkie, wzruszające i dające nadzieję, że nigdy nie jest za późno, by zmienić swoje życie. To film, który pozwala choć na chwilę oderwać się od codzienności i zanurzyć w ciepłej, pełnej optymizmu historii, w której romantyzm przeplata się z refleksją nad tym, co w życiu naprawdę ważne. Film zebrał szerokie spektrum ocen, ale przeważają te pozytywne. Na Filmwebie wielu widzów podkreśla jego lekkość i pozytywny wydźwięk: „Gdzieś daleko” – gdzie obejrzeć? Film jest dostępny na platformie Netflix. Zajmuje wysokie miejsce w rankingach popularności. Można powiedzieć, że dostał „drugie życie” – jego premiera miała bowiem miejsce w 2023 roku. View oEmbed on the source website
Każdy chciałby przeżyć historię jak z tego romansu! Ta gorąca nowość Netflixa stała się nr. 1 w dobę od premiery
Gorąca premiera! W streamingu zadebiutował nowy film romantyczny „Miłość w Oksfordzie”. To opowieść o miłości, wyborach i marzeniach, której tło stanowi prestiżowy Uniwersytet Oksfordzki. Poznajcie szczegóły.
Jeśli lubicie ekranizacje książek, to ta propozycja powinna wam się spodobać. „Miłość w Oksfordzie” to adaptacja książki autorstwa Julii Whelan. „Miłość w Oksfordzie” – fabuła Główna bohaterka, Ella Durran, to 24-letnia Amerykanka, która od dziecka marzyła o studiach na Uniwersytecie Oksfordzkim. Dzięki zdobytemu stypendium jej pragnienie w końcu się spełnia. Szybko okazuje się, że wyjazd do Anglii zmienia wszystko – nie tylko pod względem naukowym, ale także emocjonalnym. Ella poznaje Jamiego – przystojnego i charyzmatycznego mężczyznę, który odmienia jej spojrzenie na życie. W filmie będziemy mogli obserwować nie tylko romantyczny rozwój relacji między Ellą i Jamiem, ale także życiowe rozterki, które wpływają na ich przyszłość. Ella zmuszona zostanie do trudnych wyborów między rodzącym się uczuciem a realizacją swoich naukowych i zawodowych ambicji. Z każdym dniem spędzonym w Oksfordzie uczucia stają się silniejsze, a decyzje – coraz trudniejsze. „Miłość w Oksfordzie” to opowieść o dojrzewaniu, marzeniach i wyborach, których konsekwencje mogą zmienić wszystko. „Miłość w Oksfordzie” – obsada i twórcy W produkcji nie zabrakło gwiazdorskich nazwisk. W głównych rolach zobaczymy Sofię Carson, znaną z hitów, takich jak „Purpurowe serca” czy „Lista marzeń” oraz Coreya Mylchreesta, który zdobył popularność dzięki roli w serialu „Królowa Charlotta: Opowieści ze świata Bridgertonów”. To właśnie oni będą tworzyć duet, który rozgrzeje serca. Obok nich na ekranie pojawią się także Dougray Scott, Catherine McCormack, Harry Trevaldwyn oraz Esmé Kingdom. Za reżyserię odpowiedzialny jest Iain Morris, a za scenariusz Allison Burnett i Melissa Osborne. „Miłość w Oksfordzie” – zwiastun, data premiery, gdzie obejrzeć? Poniżej możecie zobaczyć oficjalny zwiastun „Miłości w Oksfordzie”. Uwagę przyciągają nie tylko malownicze zdjęcia z Oksfordu, ale także chemia między głównymi bohaterami. Jedno jest pewne — to historia, która porusza do głębi. Romans „Miłość w Oksfordzie” od 1 sierpnia 2025 roku dostępny jest na Netflix. To jedna z najbardziej wyczekiwanych letnich premier platformy. View oEmbed on the source website
Kultowy film z Julią Roberts powraca po 28 latach! „Mój chłopak się żeni” doczeka się kontynuacji
Moda na sequele trwa, ale akurat tego mało kto się spodziewał. Po 28 latach od premiery jedna z najbardziej kultowych komedii romantycznych lat 90. dostanie drugą część.
W tym artykule: „Mój chłopak się żeni 2” – co wiemy o sequelu? „Mój chłopak się żeni 2” – kiedy premiera? „Mój chłopak się żeni” – o czym jest i gdzie obejrzeć pierwszą część? Sony właśnie ogłosiło, że w przygotowaniu jest kontynuacja „Mój chłopak się żeni”. Czy Julia Roberts powróci w swojej słynnej roli? „Mój chłopak się żeni 2” – co wiemy o sequelu? Projekt kontynuacji filmu „Mój chłopak się żeni” (oryg. My Best Friend’s Wedding) jest obecnie na bardzo wczesnym etapie. Studio Sony Pictures zatrudniło już scenarzystkę, która ma stworzyć nową historię osadzoną wiele lat po wydarzeniach z pierwszej części. Za scenariusz odpowiada Celine Song, autorka znakomicie przyjętego filmu „Poprzednie życie” (org. Past Lives), nominowanego nawet do Oscara. Jej styl – bardziej refleksyjny i dojrzały niż typowa komedia romantyczna – sugeruje, że sequel może mieć zupełnie inny ton niż oryginał z 1997 roku. Na razie nie podano, czy Celine Song wyreżyseruje również film – wiadomo jedynie, że odpowiada za scenariusz. Wybór Celine Song jako autorki kontynuacji może zaskakiwać, ale też intryguje. Jej debiut fabularny, wspomniane już „Poprzednie życie”, był subtelną i emocjonalną opowieścią o miłości, która nigdy nie miała szans się rozwinąć. Jeżeli Song pójdzie w podobnym kierunku, druga część „Mój chłopak się żeni” może łączyć nostalgię z głębszą refleksją nad przemijaniem, wyborami i utraconymi szansami. Czy Julianne i Michael spotkają się po latach jako dojrzali ludzie, gotowi na uczucie, które kiedyś przegapili? „Mój chłopak się żeni 2” – czy powróci oryginalna obsada? Na ten moment nie wiadomo, czy Julia Roberts, Rupert Everett, Dermot Mulroney, czy Cameron Diaz wrócą do swoich ról. Fani z pewnością liczą na to, że przynajmniej część pierwotnej obsady pojawi się choćby w cameo. Oryginalny film był nominowany do trzech Złotych Globów, a chemia pomiędzy Julią Roberts i Dermotem Mulroneyem była jednym z jego największych atutów. Powrót tej dwójki mógłby przyciągnąć do kin zarówno fanów sprzed lat, jak i nowe pokolenie widzów. „Mój chłopak się żeni 2” – kiedy premiera? Na razie brak informacji o dacie premiery, ponieważ scenariusz wciąż powstaje. Najwcześniejszy możliwy termin realizacji to późny 2026 lub 2027 rok, o ile zdjęcia rozpoczną się w przyszłym roku. „Mój chłopak się żeni” – o czym jest i gdzie obejrzeć pierwszą część? Film z 1997 roku opowiada historię Julianne (Julia Roberts), która tuż przed ślubem swojego najlepszego przyjaciela Michaela (Dermot Mulroney) uświadamia sobie, że tak naprawdę go kocha. Postanawia więc zrobić wszystko, by do ślubu nie doszło, a ma na to zaledwie cztery dni. Komedia łączyła klasyczny trójkąt miłosny z humorem sytuacyjnym i ponadczasowym przesłaniem o tym, że niektóre szanse zdarzają się tylko raz. Film zarobił ponad 299 milionów dolarów na całym świecie i do dziś cieszy się statusem jednej z najpopularniejszych komedii romantycznych lat 90. Film „Mój chłopak się żeni” znajdziecie w bibliotece serwisu Polsat Box Go. Możecie go również wypożyczyć za pośrednictwem Amazon Prime Video, Apple TV+, Premiery Canal+, czy Rakuten TV.
Melodramat z Jacobem Elordim, który wyciśnie wam łzy z oczu. Ta urocza historia wydarzyła się naprawdę
Lubicie Jacoba Eloriego? Tego filmu z aktorem w roli głównej mogliście nie znać. To wzruszający melodramat, który wyciśnie wam łzy z oczu. Poznajcie szczegóły.
Niektóre filmy nie dostają tyle uwagi, na ile zasługują i właśnie tak stało się z tym. Wcale nie było o nim głośno, a powinno. „2 Hearts” to poruszający melodramat, który oparty jest na prawdziwej historii. Jeśli lubicie takie klimaty, to produkcja z pewnością się wam spodoba. Sprawdźcie, o czym opowiada. „2 Hearts” – fabuła Historia skupia się na dwóch parach, które wiodą zupełnie odmienne życia, jednak jedna rzecz sprawi, że ich losy się połączą. Student pierwszego roku Chris zakochuje się ze wzajemnością w studentce ostatniego roku - Sam. Uczucie między nimi rozkwita do tego stopnia, że planują wspólną przyszłość. W tym samym czasie biznesman Jorge poznaje stewardessę Leslie, z którą wyrusza w miłosną podróż. Niestety nie wszystko jest tak piękne, jak mogłoby się wydawać. Jorge poważnie choruje. Pewnego razu te dwie historie miłosne połączą się ze sobą, a bohaterowie będą zmuszeni podjąć naprawdę trudne decyzje. Produkcja należy do tych z gatunku wzruszające. Jeśli lubicie sobie popłakać na filmie, to powinna się wam spodobać. Szczególnie, że oparta jest na prawdziwej historii. Zobaczcie, kto znalazł się w obsadzie i obejrzyjcie zwiastun. „2 Hearts” – obsada i twórcy W główne role wcielają się Jacob Elordi i Tiera Skovbye. Towarzyszą im Radha Mitchell, Adan Canto, Steve Bacic, Kari Matchett, Tahmoh Penikett i inni. Za reżyserię odpowiedzialny był Lance Hool, a za scenariusz – Veronica Hool i Robin U. Russin. „2 Hearts” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli ta historia was zaciekawiła i macie ochotę na więcej, przedstawiamy zwiastun produkcji. Zobaczcie czego się spodziewać. A emocji i wzruszeń zdecydowanie nie zabraknie. Zobaczcie poniżej. View oEmbed on the source website Film z Jacobem Elordim dostępny jest na Prime Video. Możecie też wypożyczyć go w Premierach Canal+ i w Apple TV+. Na obydwu platformach kosztuje on niecałe 10 złotych. Zamierzacie zrobić sobie seans?
Ten melodramat wart jest waszych łez. Takich filmów o miłości potrzebujemy najbardziej
To romantyczna opowieść o tym, jak trudno pożegnać się z kimś, kto przez długi czas był dla nas wszystkim. Na tym filmie można (a nawet trzeba) popłakać.
„Cześć, żegnaj i wszystko pomiędzy” (org. Hello, Goodbye and Everything in Between) to film, który może nie jest wymagający, ale za to cudownie koi zbolałą duszę. Po długim, męczącym dniu smakuje najlepiej. Clare i Aidan to para licealistów, która postanawia rozstać się, zanim wyjadą na studia do różnych miast. Nie chcą, by ich związek zakończył się bólem lub zdradą i właśnie dlatego planują ostatnią, pożegnalną randkę. Tę jedną noc chcą spędzić razem, odwiedzając wszystkie ważne dla ich wspólnej historii miejsca. W głównych rolach występują Talia Ryder (Clare) i Jordan Fisher (Aidan). Film bazuje na bestsellerowej powieści Jennifer E. Smith o tym samym tytule. „Cześć, żegnaj i wszystko pomiędzy” – recenzja Film zachwyca prostotą i emocjonalną szczerością. Nie ma tu wielkich dramatów ani przesadnie romantycznych gestów. Zamiast tego dostajemy intymny, kameralny portret dwojga młodych ludzi, którzy mierzą się z dorosłością, która jest dla nich czymś nowym. Talia Ryder i Jordan Fisher tworzą przekonującą, naturalną parę. Ich chemia na ekranie jest autentyczna, co sprawia, że widz naprawdę im kibicuje, nawet jeśli wie, że to historia o rozstaniu. Dialogi brzmią prawdziwie, sceny nie są przeładowane dramatyzmem, a każda lokacja przypomina nam o tym, jak wielkie znaczenie mogą mieć z pozoru zwykłe miejsca. Na uwagę zasługuje nowoczesna, perfekcyjnie dopasowana do obrazu ścieżka dźwiękowa, która idealnie oddaje klimat filmu. I choć „Cześć, żegnaj i wszystko pomiędzy” to typowa teen drama, wyróżnia się na tle innych produkcji brakiem pretensjonalności. To film, który nie próbuje być czymś więcej, niż jest i w tym tkwi jego siła. „Cześć, żegnaj i wszystko pomiędzy” – gdzie obejrzeć? Film „Cześć, żegnaj i wszystko pomiędzy” jest dostępny na platformie Netflix. Przed seansem zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
Oglądają go (i płaczą na nim) absolutnie wszyscy! Jeden z najpiękniejszych melodramatów wszech czasów wreszcie na Netflixie
Ten doskonały melodramat oparty na powieści Nicholasa Sparksa 9 lat temu poruszył miliony widzów. Teraz, dzięki Netlixowi, przeżywa drugą młodość. Jeśli go nie widzieliście, włączcie go dziś wieczorem i dajcie się porwać!
Ta ekranizacja powieści Nicholasa Sparksa to must-watch dla fanów i fanek klasycznych melodramatów. Przygotujcie chusteczki – „Wybór” (The Choice) właśnie trafił na Netflixa! „Wybór” (The Choice) – fabuła, obsada i twórcy „Wybór” (org. The Choice) to ekranizacja powieści króla romantycznych historii, Nicholasa Sparksa (autora takich bestsellerów, jak Pamiętnik czy I wciąż ją kocham). Film opowiada historię Travisa i Gabby – sąsiadów, którzy zakochują się w sobie pomimo początkowej niechęci i zupełnie różnych charakterów. On to pewny siebie, beztroski chłopak z prowincji. Ona jest uporządkowaną lekarką weterynarii, która właśnie wprowadziła się do domu obok. To tylko z pozoru kolejna smutna opowieść o miłości. Tak naprawdę jest dramatyczną historią pełną trudnych wyborów, poświęcenia i bezwarunkowego uczucia. Film wyreżyserował Ross Katz. W głównych rolach wystąpili Benjamin Walker jako Travis oraz Teresa Palmer jako Gabby. Na ekranie towarzyszą im m.in. Tom Wilkinson, Alexandra Daddario i Maggie Grace. „Wybór” (The Choice) – [recenzja] Na pierwszy rzut oka może wydawać się kolejnym podobnym do innych wyciskaczem łez: dwoje ludzi z różnych światów, miłość, przeszkody, dramatyczny zwrot akcji i emocjonalne katharsis. Ale „Wybór” to coś więcej niż przewidywalna romantyczna opowieść. To film, który skłania do refleksji, czym właściwie jest miłość i gdzie przebiega granica między oddaniem a poświęceniem. Scenariusz autorstwa Bryana Sipe’a (na podstawie powieści Sparksa) celowo prowadzi widza utartym torem, tylko po to, by w drugiej połowie filmu wytrącić go z równowagi. Po pierwszych 45 minutach zostajemy bez ostrzeżenia rzuceni w wir emocjonalnej burzy, w której każda decyzja bohaterów rezonuje głęboko, niemal fizycznie. Travis, który początkowo wydawał się lekkoduchem, przechodzi autentyczną przemianę – z rozkochanego chłopaka w zrozpaczonego mężczyznę, dla którego świat mógłby się skończyć w każdej chwili. Benjamin Walker gra tę postać z zaskakującą powściągliwością. Nie epatuje łzami, nie szarżuje emocjami i to właśnie w jego milczeniu i pustym spojrzeniu kryje się największy dramat. Mocną stroną produkcji jest zdecydowanie warstwa wizualna. Zdjęcia Alara Kivilo czynią z Karoliny Południowej niemal baśniową krainę – ciepłe światło, zachody słońca, sielska przyroda i plaże – wszystko to podbija emocjonalność filmu. Muzyka Grama Revella nie wychodzi na pierwszy plan, ale perfekcyjnie towarzyszy każdej scenie, sprawiając, że widz nie jest w stanie powstrzymać łez. „Wybór” to wręcz idealna propozycja na wieczór. Solo, z partnerem, mamą, czy przyjaciółką. Choć krytycy byli podzieleni co do poziomu filmu, widzowie zgodnie uznają go za jeden z najbardziej wzruszających melodramatów wszech czasów. To kino z sercem na dłoni – jest prostolinijne, emocjonalne, pełne ciepła i bólu jednocześnie. Dla wielu fanów Sparksa to pozycja obowiązkowa, a dla tych, którzy dopiero odkrywają jego twórczość – świetny punkt wyjścia. To też film, który przypomina, że najważniejsze decyzje w życiu często podejmujemy nie głową, a sercem i właśnie dlatego warto po niego sięgnąć. „Wybór” (The Choice) – gdzie obejrzeć? Film dostępny jest na wspomnianym już Netflixie. Znajdziecie go również na Prime Video i Apple TV+, gdzie możecie go kupić lub wypożyczyć.
Ten chwytający za serce melodramat w iście wakacyjnym klimacie sprawił, że śmiałam się i płakałam na zmianę
To opowieść o bólu, nadziei i nieoczekiwanej bliskości, która rodzi się wtedy, kiedy najmniej się jej spodziewamy. Obejrzyjcie, nie dziękujcie.
Ta historia potrafi rozczulić do łez, a chwilę później wywołać uśmiech. A wszystko w lekkim, wakacyjnym stylu. Jeśli nie widzieliście „Do zobaczenia na Wenus”, koniecznie nadróbcie zaległości. „Do zobaczenia na Wenus” – fabuła i obsada Mia (w tej roli Virginia Gardner) to dziewczyna, która nie miała łatwego startu w życiu – dorastała w niejednej rodzinie zastępczej i od zawsze marzyła o chwili wolności. Na swoje osiemnaste urodziny planuje więc podróż do Hiszpanii, gdzie zamierza odnaleźć nie tylko siebie, ale i odpowiedzi na pytania, których nikt wcześniej jej nie zadał. Kyle (Alex Aiono) właśnie dostał się na prestiżowy uniwersytet w Bostonie, lecz nie potrafi cieszyć się z sukcesu. Wciąż żyje w cieniu tragicznego wypadku, który odcisnął na nim głębokie piętno. Ich drogi niespodziewanie się przecinają – i choć z początku wiele ich dzieli, wspólna podróż zmienia wszystko. To właśnie droga, którą wspólnie przemierzają staje się pretekstem do uzdrowienia emocjonalnych ran, wypłakania się w ramionach zupełnie obcej osoby i odnalezienia w życiu kierunku, którego oboje tak bardzo potrzebują. „Do zobaczenia na Wenus” [recenzja] Ten film to prawdziwy emocjonalny rollercoaster. Trudno się nie wzruszyć, widząc, jak dwoje zagubionych młodych ludzi powoli, z niepewnością, ale i ogromnym sercem, buduje między sobą zaufanie. Ich rozmowy – momentami banalne, momentami głębokie – są pełne prawdy i młodzieńczej szczerości. Choć scenariusz miejscami balansuje na granicy przewidywalności, nadrabia to szczerością emocji. Chemia między Gardner i Aiono jest wyczuwalna, co sprawia, że ich relacja nie wydaje się wymuszona. Niewątpliwą zaletą filmu są też zdjęcia – Hiszpania jest przepięknym, malowniczym tłem wydarzeń, które perfekcyjnie dopełnia całości. Czuć wakacyjny klimat, który działa jak balsam dla duszy. „Do zobaczenia na Wenus” to film, który śmieszy, rozczula i boli. W najpiękniejszym sensie tego słowa. To doskonały wybór na letni wieczór – wyzwala emocje, nie przytaczając ciężarem. Ja byłam zachwycona i wierze, że wy też będziecie. „Do zobaczenia na Wenus” – gdzie obejrzeć? Film „Do zobaczenia na Wenus” dostępny jest na Netflixie. Przed seansem zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
To jedna z moich ukochanych komedii romantycznych! Taki romans chciałaby przeżyć każda dziewczyna
To nie jest zwykła komedia romantyczna – to opowieść o tym, jak przypadkowe spotkanie może zmienić wszystko!
Wyobraźcie sobie: zimny wieczór, śnieżyca za oknem i jedno nie do końca przemyślane kliknięcie w aplikacji randkowej. Dwie obce osoby, które planowały spędzić ze sobą tylko jedną noc, nagle zostają uwięzione w zimowej pułapce. „Romans na dwie noce” to film, który wciąga od pierwszych minut. Jest lekki, pełen chemii, a przy tym zaskakująco prawdziwy. „Romans na dwie noce” (Two Night Stand) – fabuła i obsada Główna bohaterka, Megan, przechodzi życiowy kryzys: właśnie zerwała z chłopakiem, straciła pracę i z dnia na dzień coraz bardziej zapada się w marazm. Za namową współlokatorki Megan postanawia się zabawić. Finalnie ląduje na randce z Alekiem – chłopakiem poznanym w aplikacji randkowej. Ich spotkanie nie należy do najbardziej romantycznych – jest niezręczne, pełne spięć i mało „filmowe”. Ale gdy Megan rano próbuje wyjść, okazuje się, że miasto zasypał śnieg, a ona nie ma jak wrócić do domu. Zostaje więc na jeszcze jedną noc. A to, co miało być tylko niezobowiązującą przygodą, zmienia się w coś znacznie głębszego. W role Megan i Aleca wcielają się Analeigh Tipton i Miles Teller. Za reżyserię odpowiada Max Nichols. Przypadkowe spotkanie, które może zmienić wszystko, czyli „Romans na dwie noce” (Two Night Stand) [recenzja] Ten film to świetny przykład na to, że komedia romantyczna nie musi być przewidywalna, żeby była przyjemna. „Two Night Stand” balansuje gdzieś między humorem a szczerością, między zabawnymi zgrzytami a naprawdę celnymi obserwacjami o współczesnym randkowaniu. Analeigh Tipton i Miles Teller doskonale wypadają w duecie i to właśnie ich naturalna chemia sprawia, że cała historia wydaje się tak autentyczna. Wszystko rozgrywa się niemal w jednym mieszkaniu, co dodaje filmowi intymności i skupia nas na rozmowach, emocjach i tych małych, prawdziwych momentach między ludźmi. Uważam, że w tym filmie coś świeżego – dialogi są szybkie, żywe, nieprzesadzone. Zamiast bajkowego romansu dostajemy coś prawdziwszego: relację, która rodzi się mimo nieidealnych warunków, niedopasowań i drobnych zgrzytów. Ale właśnie dlatego łatwiej się z nią utożsamić. Bo prawie każdy z nas był kiedyś w sytuacji, która miała trwać chwilę... To film idealny na wieczór. Sprawi, że się uśmiechacie, może chwilę zadumacie, a potem… trochę bardziej uwierzycie, że przypadkowe spotkania naprawdę mogą coś znaczyć. „Romans na dwie noce” (Two Night Stand) – gdzie obejrzeć? Tę genialną komedię romantyczną z Analeigh Tipton i Milesem Tellerem znajdziecie aktualnie na Amazon Prime Video. View oEmbed on the source website
Wylałam na nim hektolitry łez. Zapomniany dramat romantyczny z Anne Hathaway hitem Netflixa
W pewnym momencie zaczniecie płakać i już do końca nie przestaniecie. Ten film to pozycja obowiązkowa dla fanów i fanek romantycznych historii z nieoczywistym happy endem.
To jeden z tych filmów, które sprawiają, że serce bije szybciej, a oczy napełniają się łzami. „Miłość i inne używki” po raz pierwszy obejrzałam jako 15-latka, dziś pomimo upływu równo 15 lat, wzrusza mnie tak samo. Uważam, że naprawdę warto go obejrzeć. „Miłość i inne używki” – fabuła, obsada i twórcy Film opowiada historię Maggie (Anne Hathaway), młodej kobiety zmagającej się z chorobą Parkinsona oraz Jamiego (Jake Gyllenhaal), ambitnego przedstawiciela medycznego, który specjalizuje się w sprzedaży Viagry. Ich przypadkowe spotkanie przeradza się w nieoczywisty romans, pełen namiętności, frustracji, ale też niewyobrażalnie trudnych decyzji, z którymi muszą się zmierzyć, by przy sobie wytrwać. Choć początkowo relacja między nimi ma charakter czysto fizyczny, z czasem zaczynają budować coś więcej – więź, której nie potrafią ani zdefiniować, ani się wyprzeć. Czy będzie im dane szczęśliwe zakończenie? W parę głównych bohaterów wcieli się Anne Hathaway i Jake Gyllenhaal. Na ekranie towarzyszą im m.in. Oliver Platt i Josh Gad. Za reżyserię odpowiada Edward Zwick, twórca „Wichrów namiętności”, czy „Ostatniego samuraja”. Scenariusz powstał na podstawie bestsellerowej powieści „Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman”. „Miłość i inne używki” [recenzja] „Miłość i inne używki” to film, który wymyka się schematom. Z pozoru to komedia romantyczna z nutą erotyki, w rzeczywistości jest czymś znacznie głębszym – dojrzałym dramatem o kruchości życia, trudnej miłości i nieuchronności przemijania. Z początku jest lekki, zabawny, wręcz kokieteryjny, z czasem zmienia się w poruszającą opowieść o lęku przed zaangażowaniem, walce z chorobą i o tym, czym właściwie jest oddanie. Maggie, w którą wciela się doskonała Anne Hathaway, to kobieta świadoma upływu czasu, pogodzona z chorobą, ale też chroniąca się przed bliskością, która mogłaby ją zranić. To postać, której jednak nie przypisujemy roli ofiary – jest waleczna, nie brakuje jej inteligencji i sarkazmu, a jej emocje nie są przerysowane. Partnerujący jej Jamie (Jake Gyllenhaal) to beztroski chłopak, który z czasem przeobraża się w kogoś, kto dla miłości zrobi więcej, niż kiedykolwiek mógłby przypuszczać. Dojrzewa i pokornieje, ale bez nadmiernego dramatyzmu, co czyni jego przemianę jeszcze bardziej przekonującą. Chemia między głównymi bohaterami jest niepodważalna – namiętna, żywa, momentami wręcz duszna. Ich relacja jest daleka od ideału, niepozbawiona egoizmu, frustracji i wzajemnego ranienia się. I to właśnie w niedoskonałości tkwi jej siła. Reżyser Edward Zwick tworzy opowieść pełną kontrastów – z jednej strony pokazuje brutalność codzienności, niepewność jutra i dramat choroby neurodegeneracyjnej, z drugiej – nie boi się odważnego humoru i smacznej pikanterii. To połączenie, którego potrzebujemy w obliczu zalewających platformy streamingowe słodkich historii bez polotu. „Miłość i inne używki” – gdzie obejrzeć? „Miłość i inne używki” obejrzycie w ramach netflixowej subskrypcji. Film możecie również znaleźć na CDA oraz wypożyczyć za pośrednictwem Amazon Prime Video lub AppleTV.
Zapytałam AI o najlepszy melodramat w historii kina i jego odpowiedź mnie zaskoczyła! Kompletnie zapomniałam o tym filmie, a wylałam na nim ocean łez
Ten film poruszył serca widzów na całym świecie. Stał się jednym z najbardziej popularnych dramatów lat 90. Produkcja pełna emocji, żalu i tęsknoty do dziś głęboko pozostaje w tych, którzy ją obejrzeli. To historia o miłości, o wyborach, które na zawsze zmieniają życie i o uczuciach, które nigdy nie przemijają.
Ta produkcja przyciągnęła uwagę zarówno krytyków, jak i widzów. Jest jedną z najbardziej pamiętnych adaptacji literackich w historii kina. „Co się wydarzyło w Madison County” to ekranizacja bestsellerowej powieści Roberta Wallera z 1992 roku, która porusza tematy miłości, żalu i straty. Tworzy opowieść, która rezonuje z każdym, kto zmagał się z trudnymi wyborami życiowymi. W subtelny i głęboki sposób oddaje dylematy bohaterów, pokazując, jak jeden moment może odmienić całe życie. Poznajcie szczegóły. „Co się wydarzyło w Madison County” - fabuła Film „Co się wydarzyło w Madison County” opowiada wzruszającą historię Franceski Johnson, włoskiej imigrantki, która mieszka z mężem i dziećmi na farmie w Madison County w stanie Iowa. Francesca prowadzi spokojne życie, oddana jest rodzinie, jednak w jej codzienności brakuje pasji i spełnienia. Wszystko zmienia się, gdy pewnego dnia na jej drodze staje Robert Kincaid, 57-letni rozwodnik, fotograf National Geographic, który przyjeżdża do miasta, aby zrobić zdjęcia słynnych mostów. Początkowo spotkanie bohaterów wydaje się być przypadkowe i mało znaczące, ale szybko nawiązuje się między nimi niezwykła więź. Wielkie uczucie może pojawić się w najmniej oczekiwanym momencie, a decyzje podjęte pod wpływem chwili mogą zmienić wszystko. To opowieść o miłości, która, choć wielka i namiętna, to tak naprawdę nie ma szans na happy end. „Co się wydarzyło w Madison County” – obsada i twórcy W głównych rolach wystąpiły dwie ikony Hollywood: Meryl Streep oraz Clint Eastwood. Postać, którą wykreowała aktorka, jest uważana za jedną z najlepszych ról w jej karierze. Wspaniale wcieliła się ona we włoską imigrantkę, która żyje w cieniu swoich marzeń. To właśnie za tę rolę Streep została nominowana do Oscara. Clint Eastwood, natomiast, który w równie świetny sposób zagrał fotografa, stworzył postać, łączącą w sobie siłę i delikatność. Wykreował on bohatera pełnego wewnętrznych sprzeczności – mężczyzny, który wbrew pozorom potrafi pokazać wrażliwość i romantyzm w obliczu zakazanej miłości. W pozostałych rolach wystąpili: Annie Corley, Victor Slezak, Jim Haynie, Sarah Zahn, Christopher Kroon czy Phyllis Lyons. Za reżyserię „Co się wydarzyło w Madison County” odpowiadał odtwórca głównej roli — Clint Eastwood. Pełnił on również funkcję producenta. Gwiazdor, który od lat jest uznawany za jednego z najwybitniejszych reżyserów i aktorów Hollywood, doskonale poradził sobie ze stworzeniem filmu pełnego subtelności i emocji. Scenariusz, oparty na bestsellerowej powieści Roberta Wallera, napisał Richard LaGravenese. Pracował przy takich hitach, jak „P.S. Kocham cię” czy „Fisher King”. „Co się wydarzyło w Madison County” – opinie „Co się wydarzyło w Madison County” spotkało się z bardzo pozytywnymi opiniami krytyków, którzy chwalili produkcję za głębię emocjonalną i doskonałe przedstawienie wewnętrznych dylematów bohaterów. Film został uznany za jeden z najpiękniejszych i najbardziej wzruszających tytułów lat 90. Krytycy i widzowie docenili także reżyserię Clinta Eastwooda i fenomenalną grę Meryl Streep. Zobaczcie, co o melodramacie piszą internauci na portalu Filmweb. „Co się wydarzyło w Madison County” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli historia was porwała, przedstawiamy zwiastun produkcji, który wprowadza w jej klimat. Clint Eastwood i Meryl Streep są po prostu niesamowici. „Co się wydarzyło w Madison County” obejrzycie w streamingu na Playerze i Prime Video. Naprawdę warto. View oEmbed on the source website
Romantyczne filmy na wieczór (i nie tylko). Najlepsze romanse, które mają w ofercie Netflix, Max i Amazon Prime
Rozczulają i rozgrzewają serca. Oglądane w duecie potrafią rozpalić miłosny ogień. Oto najlepsze romanse z platform streamingowych.
W tym artykule: Najlepsze romanse Netflix Najlepsze romanse Max Najlepsze romanse Amazon Prime Video Wybór filmów romantycznych na platformach streamingowych jest ogromny. Niestety, finalnie, w gąszczu tytułów trudno się odnaleźć i wybrać te, które nie tylko potrafią poruszyć serca i zapewnić chwilę wzruszenia, ale również sprawić, że nie będziemy żałować, że je obejrzeliśmy. Te, które znajdziecie poniżej, łączą wszystko. To zdecydowanie najlepsze romanse – na wieczór, na lato, czy randkę w domu. Najlepsze romanse Netflix „Redeeming Love”, reż. D.J. Caruso (2022) „Redeeming Love” to wzruszający dramat romantyczny osadzony w okresie gorączki złota w Kalifornii. Opowiada historię Angel – młodej kobiety, która w dzieciństwie trafiła do domu publicznego oraz Michaela – farmera, który zakochuje się w niej od pierwszego wejrzenia, a następnie przez wiele lat próbuje przekonać ją, że jest warta prawdziwej miłości i powinna zaznać rodzinnego ciepła. Film jest adaptacją bestsellerowej powieści Francine Rivers. Tę poruszającą opowieść o sile miłości i nadziei pokochają miłośnicy i miłośniczki głębokich, emocjonalnych historii. View oEmbed on the source website „I że cię nie opuszczę”, reż. Michael Sucsy (2012) „I że cię nie opuszczę” to ekranizacja bestsellera Nicholasa Sparksa pt. „The Vow”. Poruszający dramat romantyczny inspirowany jest prawdziwą historią. Opowiada o młodym małżeństwie, Paige (Rachel McAdams) i Leo (Channing Tatum), których życie zmienia się po tragicznym wypadku samochodowym. Paige traci pamięć i nie pamięta ani swojego męża, ani ich wspólnego życia. Leo musi na nowo zdobyć jej miłość, a my patrzymy na to z zaciśniętym gardłem. View oEmbed on the source website „Gwiazd naszych wina”, reż. Josh Boone (2014) „Gwiazd naszych wina” to poruszający dramat romantyczny oparty na bestsellerowej powieści Johna Greena. Film opowiada historię Hazel Grace Lancaster (Shailene Woodley), nastolatki zmagającej się z rakiem, która spotyka charyzmatycznego Augustusa Watersa (Ansel Elgort). Razem wyruszają w niezwykłą podróż, która zmienia ich życie i pokazuje, że miłość jest piękna i silna nawet w najtrudniejszych i najmniej sprzyjających okolicznościach. View oEmbed on the source website Więcej o filmie przeczytacie w artykule autorstwa Asi Twaróg. Na „Gwiazd naszych wina” płakałyśmy 10 lat temu i płaczemy teraz. Rozdzierający serca film właśnie trafił na popularną platformę streamingową „Gwiazd naszych wina” jest jednym z tych filmów, podczas których nie da się nie płakać. Produkcja sprzed 10 lat rozmiękczy nawet najtwardsze serca. Właśnie zasiliła bibliotekę kolejnego serwisu streamingowego. To idealna okazja do tego, by przypomnieć sobie tę poruszającą historię miłosną. „Do wszystkich chłopców, których kochałam”, reż. Susan Johnson (2018) „Do wszystkich chłopców, których kochałam” to urocza historia nastoletniej Lary Jean Covey, której prywatne listy miłosne niespodziewanie trafiają do adresatów. W filmie znajdziecie sporą dawkę humoru, młodzieńczą miłość i bijące od bohaterów ciepło. W główną rolę wciela się Lana Condor, a jej (niezwykle uroczym) partnerem na ekranie jest Noah Centineo. Produkcja zachwyciła widzów na całym świecie, stworzono dwa sequele, a także bezpośrednio łączący się z historią serial, „XO, Kitty”. View oEmbed on the source website Najlepsze romanse Max „Tamte dni, tamte noce” (org. Call Me by Your Name), reż. Luca Guadagnino (2017) „Tamte dni, tamte noce”, wzruszający melodramat w reżyserii Luki Guadagnino, oparty na motywach powieści André Acimana o tym samym tytule. Film opowiada o relacji 17-letniego Elio (Timothée Chalamet) i starszego od niego przyjaciela jego rodziców, Olivera (Armie Hammer). Między tym dwojgiem rodzi się uczucie, a wszystko dzieje się podczas upalnego, włoskiego lata. Zmysłowa, pełna emocji opowieść o odkrywaniu siebie, ukrytych pragnieniach i tęsknocie chwyta za serce. Do tego wspaniałe krajobrazy, doskonała gra aktorska i przepiękna ścieżka dźwiękowa. Czego chcieć więcej? View oEmbed on the source website „Czas na miłość” (org. About Time), reż. Richard Curtis (2013) „Czas na miłość” to uroczy, niesamowicie wzruszający film romantyczny z elementami fantasy. Opowiada historię Tima (Domhnall Gleeson), który odkrywa, że mężczyźni w jego rodzinie potrafią podróżować w czasie. Tim pragnie się zakochać, dlatego postanawia wykorzystać tę zdolność, aby zdobyć serce Mary (Rachel McAdams). Uwielbiacie romantyczne historie z nutką magii? Brytyjska produkcja z 2013 roku z pewnością wam się spodoba. View oEmbed on the source website „Kiedy Harry poznał Sally” (org. When Harry Met Sally), reż. Rob Reiner (1989) „Kiedy Harry poznał Sally” to klasyczna komedia romantyczna w reżyserii Roba Reinera, z niezapomnianymi rolami Billy'ego Crystala i Meg Ryan. Film opowiada o Harrym i Sally, którzy na przestrzeni lat spotykają się wielokrotnie, zastanawiając się, czy mężczyzna i kobieta mogą być tylko przyjaciółmi. Ich wyjątkowa, wielowymiarowa relacja rozwija się, prowadząc do głębokich refleksji nad miłością, przyjaźnią i związkami. View oEmbed on the source website Najlepsze romanse Amazon Prime Video „Na samą myśl o Tobie” (org. The Idea of You), reż. Michael Showalter (2024) „Na samą myśl o Tobie” to opowieść o odwadze, która pozwala podążać za sercem. 40-letnia Solène (Anne Hathaway) nawiązuje romans 24-letnim Hayesem (Nicholas Galitzine), wokalistą popularnego zespołu. Para swoją relację najpierw utrzymuje w tajemnicy, a potem walczy o to, by pomimo hejtu być razem. „The idea of you” to tzw. comfort movie. Anne i Nicholas są ujmujący – ona piękna i mądra, on przystojny i czarujący. Sam film jest ciepły, lekki i przyjemny. Po jego obejrzeniu aż chce się uśmiechać. View oEmbed on the source website Więcej przeczytacie o nim w artykule autorstwa Xymeny Borowieckiej. „The idea of you” – recenzja. Słodko-gorzka, (nie)głupia historia o miłości Obejrzałam „The idea of you”, żebyście wy nie musieli? No nie, wcale nie. Wy też obejrzyjcie ten film. I nie traktujcie tego, jak guilty pleasure. „Wiek Adaline” (org. The Age of Adaline), reż. Lee Toland Krieger (2015) „Wiek Adaline” z Blake Lively w roli głównej opowiada niezwykłą historię Adaline Bowman, kobiety urodzonej na początku XX wieku, która przestaje się starzeć po tajemniczym wypadku. Przez wiele lat prowadzi samotne życie, ukrywając swój sekret. Wszystko zmienia się, gdy poznaje charyzmatycznego Ellisona Jonesa (Michiel Huisman), który sprawia, że zaczyna pragnąć normalnego życia... Ta poruszająca opowieść o miłości, stracie i nieuchronności czasu nigdy nie przestanie nas zachwycać. View oEmbed on the source website „Love, Rosie”, reż. Christian Ditter (2024) „Love, Rosie” to urocza, wzruszająca komedia romantyczna oparta na motywach powieści Cecelii Ahern. Film opowiada historię Rosie (Lily Collins) i Alexa (Sam Claflin), którzy są najlepszymi przyjaciółmi od dzieciństwa. Ich relacja jest pełna nieporozumień, rozstań i życiowych zakrętów, ale mimo wszystko pozostają blisko siebie. Przez lata, mimo przeciwności losu i błędnych decyzji, ich przyjaźń ewoluuje, a oni sami zastanawiają się, czy są dla siebie kimś więcej... View oEmbed on the source website „Zanim się pojawiłeś” (org. Me Before You), reż. Thea Sharrock (2024) „Zanim się pojawiłeś”, oparty na bestsellerowej powieści Jojo Moyes melodramat, opowiada historię Lou Clark (Emilia Clarke), pełnej życia i optymizmu młodej kobiety, która zostaje opiekunką sparaliżowanego Willa Traynora (Sam Claflin). Will, niegdyś mężczyzna, który złamał niejedno serce, stracił chęć do życia. Relacja, która rozwija się między Lou i Willem, odmienia ich oboje, ukazując moc miłości i poświęcenia. Jeśli macie zamiar go dziś obejrzeć, przygotujcie chusteczki. Dużo chusteczek. View oEmbed on the source website
Zapytałam AI o najlepszy film o miłości. To klasyk, który ma w sobie jakąś magię. Wracam do niego regularnie
Ten film na zawsze zmienił sposób, w jaki postrzegamy kino romantyczne. Nie potrzebuje happy endu, aby być jednym z najlepszych dzieł o miłości. Jest pełen subtelnych emocji, prawdziwych, życiowych rozmów i wzruszeń. Ta historia zostaje z widzem na zawsze.
W tym artykule: „Przed wschodem słońca” – fabuła „Przed wschodem słońca” – obsada i twórcy „Przed wschodem słońca” – opinie „Przed wschodem słońca” – zwiastun, gdzie obejrzeć? W świecie kina, gdzie miłość często przedstawiana jest w sposób idealizowany, pełen wielkich gestów i dramatycznych zwrotów akcji, film „Przed wschodem słońca” wyróżnia się subtelnością i autentycznością. To produkcja, która nie opowiada o romantycznej historii z happy endem, ale o wyjątkowym spotkaniu dwojga obcych sobie ludzi, które zmienia ich życie na zawsze. Właśnie w tym tkwi jej niezwykła moc. Sprawia ona, że „Przed wschodem słońca” uznawane jest przez wielu za jedno z najlepszych dzieł o miłości wszech czasów. Ten film po prostu trzeba znać. „Przed wschodem słońca” – fabuła Akcja filmu toczy się w Wiedniu i trwa jedynie jedną noc. W pociągu do stolicy Austrii poznaje się dwójka młodych ludzi - Amerykanin Jesse i francuska studentka Céline. Między parą szybko zaczyna iskrzyć, a ich świeża relacja przekształca się w coś więcej niż tylko zwykłą, przelotną znajomość. Bohater proponuje więc dziewczynie, aby wysiadła z nim w Wiedniu, pomimo tego, że to miasto nie było jej docelowym punktem. Francuzka zgadza się i tak rozpoczyna się jedna z najbardziej szalonych podróży w jej życiu, która odmieni je na zawsze. Jesse i Céline spacerują po mieście i rozmawiają dosłownie o wszystkim – od miłości po sens życia. Czas upływa im w błyskawicznym tempie, a ich rozmowy stają się coraz głębsze, pełne refleksji i emocji, które pozostaną z nimi na długo. Bohaterowie spędzają razem całą noc, zapominając jakby, że wczesnym rankiem czeka ich trudny czas rozstania. Produkcja z 1995 roku spotkała się z zachwytami ze strony widzów i krytyków. Nie bez powodu nazywana jest najlepszą filmową historią o miłości. „Przed wschodem słońca” doczekało się kontynuacji. W 2004 roku światło dzienne ujrzała druga część – „Przed zachodem słońca”, a w 2013, trzecia – „Przed północą”. Jeśli więc wy też zatracicie się w tej magii i niepowtarzalnym klimacie, czekają na was jeszcze dwa filmy. Zobaczcie, kto znalazł się w obsadzie, która zdecydowanie przyczyniła się do ogromnego sukcesu romansu. „Przed wschodem słońca” – obsada i twórcy Siła „Przed wschodem słońca” tkwi w relacjach między bohaterami, a także w niezwykłej chemii, która zrodziła się pomiędzy odtwórcami głównych ról. W postać Jessego wcielił się Ethan Hawke, a w Céline - Julie Delpy. Ich naturalność, szczerość i autentyczność sprawiły, że każdy dialog, każdy gest wydaje się prawdziwy. Hawke i Delpy stworzyli duet, który absolutnie czaruje. Postać aktorki, pełna wrażliwości i wewnętrznej siły, doskonale kontrastuje z postacią Jessego – nieco zagubioną, ale pełną marzeń. W filmie występują również Wolfgang Gluxam, Bilge Jeschim, Tex Rubinowitz, Karl Bruckschwaiger czy Erni Mangold. Za reżyserię odpowiedzialny był Richard Linklater („Hit Man, Gdzie jesteś, Bernadtette”, Taśma”), który wraz z Kim Krizan stowrzył scenariusz. Reżyserował on również dwie następne części produkcji. „Przed wschodem słońca” – opinie Zarówno w oczach krytyków, jak i widzów, „Przed wschodem słońca” zyskał miano jednego z najlepszych filmów o miłości, nie bez powodu. Hit nie tylko unika banałów typowych dla tego gatunku, ale także pokazuje, że prawdziwa miłość nie musi kończyć się wpajanym nam „żyli długo i szczęśliwie”. To produkcja o miłości w najczystszej formie – o uczuciu, które rodzi się w ciągu jednej nocy. Reakcje na film były jednoznacznie pozytywne, a „Przed wschodem słońca” zyskał miano klasyka współczesnego kina. Doceniany za swoje doskonałe dialogi, realistyczne przedstawienie relacji międzyludzkich i ponadczasową tematykę, pozostaje jednym z najbardziej inspirujących dzieł o miłości w historii. „Przed wschodem słońca” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Poniżej przedstawiamy zwiastun produkcji, który choć trochę oddaje jej magię. „Przed wschodem słońca” możecie obejrzeć jedynie w formie wypożyczenia/kupna. Dostępny jest na Apple TV+ oraz na Prime Video. W obydwóch serwisach za 39,99 zł. Zdecydowanie warto. View oEmbed on the source website
To zdecydowanie najpiękniejszy film o miłości ostatnich lat. Wylałyśmy na nim morze łez
Są takie filmy, które zostają z nami na długo po seansie. „Poprzednie życie” to jeden z nich. Trafia w najczulsze struny i redefiniuje kino romantyczne, jednocześnie udowadniając, że można je tworzyć bez cringe’u.
W tym artykule: „Poprzednie życie” – fabuła, obsada, twórcy i opinie widzów „Poprzednie życie” – online. Gdzie oglądać? Przychodzimy do was z odpowiedzią na pytanie: „co obejrzeć w weekend?”. Tym razem przygotowałyśmy propozycję idealną dla osób spragnionych dobrej historii romantycznej – niepłaskiej i przewidywalnej, ale przejmującej do cna. Jeżeli należycie do tego grona, film „Poprzednie życie” jest właśnie dla was. Nie sposób nie zakochać się w tej historii. „Poprzednie życie” – fabuła, obsada i twórcy „Poprzednie życie” to absolutnie wyjątkowa i nieoczywista historia o miłości. Nora i Hae Sung są przyjaciółmi z dzieciństwa. Gdy rodzina dziewczynki wyprowadza się na stałe z Korei Południowej, ich kontakt urywa się. Wiele lat później odnawiają go dzięki mediom społecznościowym. Choć są zupełnie innymi ludźmi – wychowanymi w innych kulturach, z różnymi bagażami doświadczeń, to nadal wiele dla siebie znaczą. Wciąż darzą się pewnego rodzaju uczuciami. W końcu nadchodzi (długo wyczekiwany) moment spotkania. Hae Sung przyjeżdża do Nowego Jorku, gdzie Nora mieszka ze swoim mężem. Przyjaciele z dawnych lat mają dla siebie tydzień. Arthur, czyli wspomniany partner głównej bohaterki, nie jest zadowolony z tego powodu. View oEmbed on the source website W rolach Nory i Hae Sunga występują Greta Lee, którą możecie kojarzyć m.in. z serialu „The Morning Show”, a także Teo Yoo (m.in. „Podejrzana”, „Lato” czy „Przebudzeni”). Z kolei w Arthura wcielił się John Magaro. Ważną rolę ogrywa tu także miasto. Nowy Jork został przedstawiony w sposób iście poetycki. Nie stanowi jedynie tła dla tej opowieści. Jest jej pełnoprawnym bohaterem. Nic więc dziwnego, że po premierze powstały internetowe przewodniki bazujące właśnie na lokacjach z „Poprzedniego życia”. Za reżyserię „Poprzedniego życia” odpowiada Celine Song. Co ciekawe, twórczyni inspirowała się swoją własną historią. Podobnie jak Nora, jako dziecko emigrowała z rodziną do Kanady. I tak samo jak ona, musiała zostawić swoich przyjaciół i rzeczywistość, którą znała. Fakt, że fabuła produkcji (przynajmniej w pewnym stopniu) opiera się na prawdziwych wydarzeniach i, co jeszcze ważniejsze, autentycznych emocjach, czyni ją jeszcze bardziej poruszającą. To naprawdę udany debiut reżyserski. Warto wspomnieć, że film został doceniony nie tylko przez widzów i widzki, ale również przez krytyków i krytyczki. „Poprzednie życie” ma na swoim koncie dwie nominacje do Oscara (w kategoriach najlepszy film oraz najlepszy scenariusz oryginalny) i aż pięć nominacji do Złotych Globów. Jeśli jeszcze go nie widzieliście, koniecznie nadróbcie zaległości. Naprawdę warto. „Poprzednie życie” – online. Gdzie oglądać? Produkcję opcji wypożyczenia znajdziecie m.in. na Prime Video, Playerze, czy Polsat Box Go.
Ten nowy romans Netflixa to wzruszająca opowieść o poszukiwaniu miłości i siebie. W roli głównej - gwiazda „Purpurowych serc”
Zastanawiacie się, co obejrzeć w nadchodzący weekend? Przychodzimy do was z propozycją. Ta nowość Netflixa rozgrzeje wasze serca i zachęci do odnalezienia nie tylko miłości, ale i siebie na nowo. Zobaczcie.
W tym artykule: „Lista marzeń” – fabuła „Lista marzeń” – obsada i twórcy „Lista marzeń” – zwiastun „Lista marzeń” – data premiery Czy to jeden z lepszych romansów, jakie pojawiły się w ostatnich latach na Netflixie? Wiele na to wskazuje. „Lista marzeń” to poruszający dramat romantyczny z elementami komedii, który zabierze was w podróż przez emocje. Opowiada wzruszającą historię, która daje nadzieję. Poznajcie szczegóły na temat filmu. „Lista marzeń” – fabuła Co by się stało, gdyby udało wam się spełnić wszystkie marzenia z dzieciństwa? Co, gdybyście mogli uszczęśliwić 12-letnich siebie? O tym właśnie (w przepiękny sposób) opowiada „Lista marzeń”. Główną bohaterką filmu jest Alex, która właśnie straciła ukochaną mamę. Jej starsi bracia dostają spadek, a ona jedynie tajemniczą kopertę. Znajduje się w niej lista ze wszystkimi marzeniami, które kobieta spisała w dzieciństwie. Ostatnią prośbą mamy Alex jest właśnie to, aby je spełniła. Mogłoby się wydawać, że cele ułożone kilkanaście lat temu nie mają większego znaczenia w dorosłym życiu. Jednak nic bardziej mylnego. Na wspomnianej liście znalazł się na przykład punkt o pogodzeniu się z ojcem. Mama bohaterki nagrała jej również serię filmików, w których udziela jej rad i życiowych lekcji. Alex musi wkroczyć w „ponowne dojrzewanie” i znaleźć w sobie odwagę, aby zacząć żyć pełnią życia. „Lista marzeń” to poruszająca opowieść o poszukiwaniu siebie i realizowaniu niespełnionych marzeń. Pojawia się w niej także wątek miłosny, który pozwala uwierzyć w miłość. Seans gwarantuje całą paletę emocji i uczuć – od smutku, nostalgii, przez nadzieję, aż po radość i wiarę w lepsze jutro. Wzruszeń zdecydowanie nie zabraknie. Zobaczcie, kto znalazł się w obsadzie i obejrzyjcie zwiastun. „Lista marzeń” – obsada i twórcy W główna bohaterkę – Alex – wciela się Sofia Carson. Możecie znać ją z innych hitów Netflixa, takich jak „Purpurowe serca” czy „Kontrola bezpieczeństwa”. W filmie występują także Kyle Allen („Duchy w Wenecji”, „West side story”), José Zuñiga, Sebastian De Souza, Connie Britton, Jordi Mollà, Federico Rodriguez czy Marianne Rendón. Za reżyserię i scenariusz odpowiedzialny był Adam Brooks. Na koncie ma on już takie hity, jak „Pokochać”, „Bridget Jones: W pogoni za rozumem”, „Na pewno, być może”. „Lista marzeń” – zwiastun Jeśli fabuła was zainteresowała, przedstawiamy zwiastun produkcji. Idealnie wprowadza on w jej wzruszający klimat. To propozycja idealna na piątkowy wieczór lub weekend (z przyjaciółkami, chłopakiem lub solo). Zobaczcie trailer poniżej. View oEmbed on the source website „Lista marzeń” – data premiery „Lista marzeń” jest już dostępna w streamingu. Możecie oglądać ją od dziś – 28 marca. Produkcja dostępna jest oczywiście na Netflixie. Zamierzacie zrobić sobie seans? Pierwsze oceny na portalu Filmweb mówią, że warto. Na ten moment film zdobył 7,3/10.
Dakota Johnson i Pedro Pascal w romansie o toksycznym trójkącie miłosnym. Zwiastun aż kipi od emocji
Już jest nowa komedia romantyczna z gwiazdorską obsadą. Zapowiada się na ogromny hit. Poznajcie szczegóły dotyczące fabuły, obsady i twórców.
W tym artykule: „Materialists” – fabuła „Materialists” – obsada i twórcy „Materialists” – zwiastun „Materialists” – data premiery, gdzie obejrzeć? Niedawno swoją premierę miał film „Materialists”. To komedia romantyczna, która opowiada o trójkącie miłosnym. W rolach głównych Dakota Johnson i Pedro Pascal. Spodziewaliście się takiego duetu? Może być naprawdę hot. Oto wszystko, co wiemy na temat produkcji. Czy okaże się ona najgorętszym tytułem 2025 roku? Wiele na to wskazuje. „Materialists” – fabuła Akcja koncentruje się na Lucy, ambitnej, odnoszącej sukcesy swatce, która sama nie ma szczęścia w miłości. Niespodziewanie staje ona przed trudnym wyborem. W jej życiu pojawia się dwóch mężczyzn, zupełnie od siebie różnych, którym nie może się oprzeć. Pierwszy z nich to zabójczo przystojny, bogaty i starszy kandydat, który wydaje się być mężczyzną idealnym. Drugi to… jej były – aktor i kelner, który nie ma w sobie nic, co posiada jego „konkurent”. Lucy wdaje się w romans, który szybko przeistacza się w trójkąt miłosny. Jego konsekwencje mogą być katastrofalne. Kogo, spośród dwóch przeciwieństw, wybierze bohaterka? Wszystko wskazuje na to, że „Materialists” zapowiada się na najgorętszy film roku. Pomijając już (naprawdę hot) obsadę, o której za chwilę, mamy też niezwykle intrygującą fabułę. Schemat romansu starszego mężczyzny z młodszą kobietą oraz trójkąta miłosnego sprawdził się już nieraz. Ostatnio mogliśmy oglądać „Challengers”, w którym Zendaya musiała wybrać między swoim mężem a byłym partnerem. Co ciekawe, scenarzystą produkcji z 2024 roku był Justin Kuritzkes, który związany jest z reżyserką „Materialists”. Zobaczcie, kto znalazł się w obsadzie i pośród twórców. „Materialists” – obsada i twórcy W główną rolę wcieliła się Dakota Johnson, którą doskonale znacie już z „Pięćdziesięciu twarzy Greya”, „Madame Web”, „Perswazji” czy „Wszystko ze mną OK?”. W miłosnym trójkącie znalazła się z Pedro Pascalem („The Last of Us”, „Gra o tron”, „Narcos”) i Chrisem Evansem („Kapitan Ameryka”, „Avengers”). Oprócz gwiazd na ekranie zobaczymy także Marin Ireland, Louisę Jacobson, Dashę Nekrasovą, Zoe Winters, Nedrę Marie Taylor czy Rachel Zeiger-Haag. Za reżyserię i scenariusz odpowiedzialna jest Celine Song. Twórczyni ma na koncie film „Poprzednie życie”, który nominowany był do dwóch Oscarów (Najlepszy film, Najlepszy scenariusz oryginalny), pięciu Złotych Globów i trzech BAFT. Możemy zatem spodziewać się czegoś naprawdę dobrego. „Materialists” – zwiastun Poniżej zobaczycie zwiastun produkcji. Pełno w nim emocji i niepewności głównej bohaterki – kogo wybrać? Po raz pierwszy możemy zobaczyć też wspomniane trio razem. Musimy przyznać, że to jedno z tych połączeń, o którym możemy powiedzieć: „Nikt nie prosił, ale każdy potrzebował”. Trailer obejrzycie poniżej. View oEmbed on the source website „Materialists” – data premiery, gdzie obejrzeć? Film „Materialists” z Johnson, Evansem i Pascalem miał swoją premierę 13 czerwca 2025 roku i nadal wyświetlany jest w kinach w całej Polsce. Nie wiemy, kiedy i czy produkcja trafi do streamingu, ale o wszystkim będziemy was informować na bieżąco.
Nie oglądaliście jeszcze nowej „Bridget Jones”? Koniecznie nadróbcie zaległości. A ja powiem wam, dlaczego
Pomimo tego, że od premiery „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” minął już miesiąc, to sporo osób nie wybrało się jeszcze na seans. Ja zrobiłam to dopiero teraz i absolutnie nie żałuję. Jeśli i wy nie mieliście jeszcze okazji zobaczyć najnowszej części filmu, koniecznie ją nadróbcie. Zobaczcie, dlaczego.
W tym artykule: „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – fabuła „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – recenzja „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli mówimy o „Bridget Jones”, to istnieją dwie grupy osób. Jedni kochają serię filmów, inni jej nienawidzą. Nie wiem czy może być coś pomiędzy. Ja zaliczam się do tej pierwszej i pomimo tego, że jestem z generacji Z, nie uważam, że na produkcję powinno patrzeć się tak surowym okiem. To prawda, w niektórych aspektach zestarzała się dość niezręcznie, jednak trzeba pamiętać, że jest to jedynie koncept, film, który trzeba odbierać zupełnie inaczej niż rzeczywistość. Dlatego też bardzo ucieszyłam się, że czwarta już część, czyli „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” nadal ma w sobie trochę humoru sprzed 20 lat. Nie dostaliśmy poprawnie politycznej i przesadnie feministycznej kontynuacji (chociaż tych wątków też nie brakowało – samotna matka, która musi sobie radzić, romans dojrzałej kobiety z młodszym mężczyzną, pozwalanie sobie na uczucie pomimo tego, że dla niektórych „już nie wypada”). Stara, dobra Bridget Jones powróciła. I to w świetnym stylu. „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – fabuła Film opowiada historię Bridget Jones, która ma już dwójkę dzieci i jest wdową. Mark Darcy zginął w Sudanie podczas jednego z wyjazdów z pracy. Bohaterka stara się radzić sobie ze stratą męża i samotnym wychowywaniem syna oraz córki (te wątki zostały pokazane w przepiękny, naturalny i prawdziwy sposób). I wcale nie jest to dla niej łatwe. Do tego (oczywiście) jest singielką i nic nie wskazuje na to, że chciałaby to zmienić. Pewnego dnia poznaje jednak Roxstera – znacznie młodszego mężczyznę, który od razu wpada jej w oko. W końcu między tą dwójką dochodzi do spotkania, a potem do następnego i następnego. Między parą pojawia się uczucie. Jednak czy jest ono w stanie przetrwać? Szczególnie, gdy na horyzoncie pojawia się nauczyciel syna Bridget… „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – recenzja Przede wszystkim na wstępie chciałam zaznaczyć, że nowa „Bridget Jones” wcale tak bardzo nie przypomina poprzednich trzech części. Podczas gdy tamte głównie bawiły, w tej dużo jest melancholii, nostalgii, smutku, zadumy. Była to naprawdę ciekawa odmiana. Zdecydowanie nie jest to lekka komedia romantyczna (chociaż takich scen absolutnie nie brakuje). Produkcja zmusza wręcz do przemyśleń i sprawia, że patrzy się na życie z nieco innej perspektywy. Po seansie można jeszcze bardziej uświadomić sobie, że przemijanie jest nieuchronne. I to nie tylko dlatego, że na ekranie widzimy naszych ulubionych bohaterów starszych o ponad 20 lat. Pomimo tego, że, tak, jak wspomniałam, „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” nie była typową komedią romantyczną, to wątki miłosne były, jak najbardziej obecne. Wszyscy czekali najbardziej na romans głównej bohaterki z młodszym mężczyzną. W rolę Roxstera wcielił się Leo Woodall i uważam, że był on świetnym wyborem. Młody, uroczy, przystojny. Z Renée Zellweger tworzyli naprawdę zgrany duet. Na ekranie oglądało się ich bardzo dobrze, a chemia między aktorami była wyczuwalna. Szkoda tylko, że wątek ten nie był dłuższy. Spodziewałam się, że związkowi Bridget i Roxstera będzie poświęcone więcej czasu, a rola Woodalla wydawała się niemal poboczna. Doszłam jednak do wniosku, że w produkcji wcale o ten związek nie chodziło. Bardzo cieszę się, że do obsady powrócił Hugh Grant, który mistrzowsko wcielił się w postać Daniela Cleavera. Jego rola również nie była duża. Pojawił się tylko w kilku scenach, ale w każdej z nich był jej najmocniejszym ogniwem. Daniel (w przeciwieństwie do Bridget) akurat nie zmienił się nic. Jest taki, jakim go zapamiętaliście. I to jest w tym wszystkim najlepsze. Ta postać po prostu musiała pozostać taka sama. Mocną stroną filmu była też ginekolożka, grana przez fenomenalną Emmę Thompson. Aktorka zagrała również w trzeciej części filmu, gdzie prowadziła ciążę Bridget. Pamiętam, jak bardzo jej postać była wtedy chwalona. Teraz również na to zasługuje. To głos rozsądku, ktoś, do kogo Bridget przychodzi po radę, gdy nie ma już do kogo iść. A riposty lekarki – nie do podrobienia. Jeśli oczekujecie „starej Bridget Jones” to w pewnym sensie ją dostaniecie. W filmie sporo jest nawiązań do poprzednich części, humor jest ten sam, a niektóre sceny powodują atak śmiechu. Z drugiej strony, w czwartej części produkcji główna bohaterka jest znacznie dojrzalsza, zmieniły jej się priorytety oraz problemy. Są one bardziej znaczące i poważniejsze. Kilka scen wycisnęło ze mnie łzy, a film zafundował mi całą gamę emocji. Seans był naprawdę pięknym doświadczeniem. Zdecydowanie polecam. „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli jeszcze nie widzieliście, poniżej przedstawiam zwiastun produkcji. W świetny sposób wprowadza w jej klimat. „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” dostępna jest jeszcze w kinach, jednak już niedługo może się to zmienić, ponieważ film miał swoją premierę miesiąc temu w walentynki. Na razie nie ma żadnych informacji na temat tego, gdzie (i czy w ogóle) pojawi się w streamingu. Gdy tylko dowiemy się czegoś na ten temat, będziemy was informować. Stay tuned.
Nie zdążyliście do kina? Ten absolutny hit z Zendayą obejrzycie w streamingu. Jest ogień!
To jedna z najbardziej HOT produkcji ubiegłego roku, dlatego, jeśli – jakimś cudem – nie widzieliście jej w kinie, koniecznie nadróbcie zaległości. Tym bardziej, że film „Challengers” z Zendayą w roli głównej można obejrzeć na platformie streamingowej Prime Video.
W tym artykule: Ten kinowy hit z Zendayą trafi do streamingu. To naprawdę gorąca produkcja „Challengers” – fabuła „Challengers” – obsada i zwiastun Po prostu ją uwielbiamy. Za odważne i piękne kreacje na czerwonym dywanie i znakomite role – niezależnie od tego, czy gra w rozrywkowych megahitach, czy bardziej niszowych psychologicznych produkcjach. Dlatego ponownie mamy zamiar obejrzeć film „Challengers” z Zendayą w roli głównej, który do kin trafił w kwietniu 2024 r. i okrzyknięty został najbardziej HOT produkcją roku. Jeśłi z jakiegoś powodu, nie było wam jednak po drodze do multipleksu, nic straconego. Film można obejrzeć na popularnej platformie streamingowej. Poznajcie szczegóły. Ten kinowy hit z Zendayą można obejrzeć w streamingu. To naprawdę gorąca produkcja Jeśli lubicie romanse z elementami sportu, rywalizacji i… trójkątów miłosnych, ten film zdecydowanie wam się spodoba. Mowa oczywiście o produkcji „Challengers”, która miała kinową premierę w kwietniu tego roku i od razu stała się hitem. Teraz będziecie mogli obejrzeć ją w streamingu. To naprawdę świetna informacja, bo film od pierwszej do ostatniej minuty trzyma w maksymalnym napięciu. Przy okazji będąc ucztą dla oka. Gdzie oglądać? Sportowy romans od października A.D. 2024 dla szerszej publiczności dostępny jest na platformie Prime Video. „Challengers”: recenzja. W szczytowej formie „Challengers”, czyli jeden z najbardziej wyczekiwanych filmów 2024 roku, już w kinach. Zendaya jest w szczytowej formie. Jednak nie tylko na nią warto zwrócić uwagę podczas seansu. „Challengers” – fabuła Film opowiada historię Tashi Duncan – granej przez Zendayę mistrzyni tenisa. Postanawia ona pomóc swojemu mężowi, który również jest świetnym zawodnikiem, jednak przeżywa teraz zawodowy kryzys. Okazuje się, że przeciwnikiem mężczyzny zostaje Patrick – równie dobry, jego były najlepszy przyjaciel oraz były partner Tashi. Nadążacie? Tak, tworzy się z tego gorący trójkąt. Główna bohaterka będzie musiała odpowiedzieć sobie na kilka pytań i przewartościować priorytety. Dodamy tylko, że napięcie sięgnie zenitu. „Challengers” – obsada i zwiastun Za reżyserię odpowiedzialny jest nikt inny, jak Luca Guadagnino. W rolach głównych występują wspomniana już Zendaya, Josh O’Connor i Mike Faist. Film spotkał się z uznaniem krytyków i dobrymi recenzjami, przez co uzyskał miano hitu. Dodatkowo sprawił, że tenis stał się najseksowniejszym sportem roku i zapoczątkował nowy trend w modzie – tenniscore. Zobaczcie zresztą zwiastun poniżej. View oEmbed on the source website
7 kultowych filmów już w ten weekend w TV! Od emocjonujących thrillerów po wzruszające romantyczne historie
Szukasz inspiracji na wieczór przed telewizorem? Mamy dla ciebie zestawienie interesujących filmów, które będzie można zobaczyć w telewizji w najbliższy weekend. Od emocjonujących thrillerów po wzruszające romantyczne historie — każdy znajdzie coś dla siebie.
W tym artykule: 1. „Furia” – dramat wojenny z Bradem Pittem 2. „Szklana pułapka 3” – akcja i humor 3. „Dwa tygodnie na miłość” – romantyczna komedia 4. „Zdrada” – emocjonujący thriller 5. „Mistrz” – dramat biograficzny 6. „Bodyguard i żona zawodowca” – komedia sensacyjna 7. „Sztuka zrywania” – przewrotna komedia romantyczna Zrelaksuj się w domowym zaciszu i przygotuj się na filmowe maratony. Oto nasza lista propozycji, które umilą ci czas z rodziną i przyjaciółmi, a także dostarczą niezapomnianych emocji. „Furia” – dramat wojenny z Bradem Pittem „Furia” to wciągający dramat wojenny z realistycznymi scenami walk z II wojny światowej. Brad Pitt wciela się w sierżanta Don „Wardaddy” Colliera, który dowodzi załogą czołgu Furia. Akcja toczy się w kwietniu 1945 roku. Po operacji w Ardenach wojska alianckie zmierzają do Berlina, ale napotykają silny opór ze strony nazistów. Do załogi dołącza młody Norman Ellison (Logan Lerman), który, nie mając doświadczenia w walce, jest wyśmiewany przez pozostałych członków. Wkrótce cała ekipa otrzymuje trudne zadanie. Ta niebezpieczna misja zbliża do siebie Colliera i Ellisona, z czasem tworzy się między nimi wyjątkowa emocjonalna więź. „Furia” – sobota (25.01.2025) godz. 20:20 TVP1 „Szklana pułapka 3” – akcja i humor „Szklana pułapka 3” to kolejna odsłona popularnej serii, która zyskała uznanie od swojego debiutu w 1988 roku. W roli głównej powraca Bruce Willis jako porucznik John McClane, który zmaga się z niebezpiecznym terrorystą Simonem (Jeremy Irons) w Nowym Jorku. Po potężnej eksplozji Simon stawia McClane'owi szereg nietypowych zadań, grożąc kolejnymi atakami. W tej niebezpiecznej grze McClane zyskuje nieoczekiwanego sojusznika — Zeusa Carvera (Samuel L. Jackson), a ich współpraca w walce z czasem i zagadkami prowadzi do emocjonujących zwrotów akcji. „Szklana pułapka 3” – sobota (25.01.2025) godz. 22:00 Polsat „Dwa tygodnie na miłość” – romantyczna komedia „Dwa tygodnie na miłość” to urocza komedia romantyczna w reżyserii Marca Lawrence'a, znanego z „Miss agent”. W rolach głównych występują Sandra Bullock jako prawniczka Lucy Kelson oraz Hugh Grant jako George Wade, przystojny potentat nieruchomości. Lucy, walcząca z korporacjami, które wyburzają zabytkowe budynki, zaskakuje George'a swoją determinacją. Przekonany o jej talentach, zatrudnia ją, jednak ich relacja szybko staje się skomplikowana. Gdy Lucy czuje się wykorzystywana i planuje odejście, oboje zaczynają dostrzegać, że łączy ich coś więcej niż tylko umowa. „Dwa tygodnie na miłość” – sobota (25.01.2025) godz. 19:30 TVN „Zdrada” – emocjonujący thriller „Zdrada” to dynamiczny thriller z Bradem Pittem i Harrisonem Fordem w rolach głównych. Pitt wciela się w Frankiego McGuire'a, młodego członka IRA, który po tragicznym wydarzeniu z przeszłości staje się odpowiedzialny za śmierć wielu ludzi. Zmuszony do ucieczki, przybywa do Nowego Jorku, gdzie ksiądz Fitzsimmons zapewnia mu schronienie u irlandzkiego policjanta, Toma O'Meary'ego (Ford). O'Meara nie ma pojęcia o prawdziwej tożsamości swojego gościa, podczas gdy Frankie planuje nielegalny zakup nowoczesnych rakiet. Kiedy policja odkrywa jego zamiary, Tom staje przed trudnym wyborem między lojalnością a obowiązkiem. „Furia” – sobota (25.01.2025) godz. 22:05 TV4 „Mistrz” – dramat biograficzny „Mistrz” to dramat biograficzny, który przedstawia historię Tadeusza „Teddy'ego” Pietrzykowskiego, znanego pięściarza, który podczas II wojny światowej trafił do obozu Auschwitz. Film, będący debiutem pełnometrażowym Macieja Barczewskiego, ukazuje, jak Pietrzykowski, oznaczony numerem 77, staje się symbolem nadziei wśród więźniów, staczając zwycięskie pojedynki na obozowym ringu. Jego historia zaczyna się w Warszawie w 1940 roku, gdzie zdobył uznanie w środowisku sportowym. Po aresztowaniu i deportacji do Auschwitz jego życie zmienia się diametralnie. Zmuszony do walki Pietrzykowski zdobywa rozgłos zarówno wśród więźniów, jak i niemieckich strażników. Jego opór i relacja z młodym skazańcem, Jankiem, dają mu siłę do przetrwania w obozowych warunkach. „Mistrz” – niedziela (26.01.2025) godz. 20:00 TVP2 „Bodyguard i żona zawodowca” – komedia sensacyjna „Bodyguard i żona zawodowca” to komedia sensacyjna, będąca kontynuacją przebojowego filmu „Bodyguard Zawodowiec”. W tej produkcji, w której powracają znane twarze, takie jak Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Salma Hayek i Gary Oldman, akcja wciąż utrzymana jest w dynamicznym i humorystycznym klimacie. Główny bohater, ochroniarz Michael Bryce (Ryan Reynolds), postanawia na chwilę uciec od stresującego życia i udać się na urlop, jednak jego plany zostają zakłócone przez Sonię Kincaid (Salma Hayek), która prosi go o pomoc dla swojego męża, płatnego zabójcy Dariusa Kincaida (Samuel L. Jackson). Darius wpada w ręce mafii, a Michael nie ma innego wyjścia, jak znów mu pomóc. Po udanej akcji ratunkowej cała trójka zostaje jednak złapana przez agenta Interpolu, Bobby'ego O'Neilla (Frank Grillo), który potrzebuje ich wsparcia w zlokalizowaniu niebezpiecznego terrorysty Arystotelesa Papadopoulosa (Antonio Banderas). „Bodyguard i żona zawodowca” – niedziela (26.01.2025) godz. 20:00 TV Puls „Sztuka zrywania” – przewrotna komedia romantyczna „Sztuka zrywania” to przewrotna komedia romantyczna z udziałem Jennifer Aniston i Vince'a Vaughna. Para poznaje się na meczu bejsbolowym, a ich relacja przeradza się w poważny związek, mimo że są skrajnie różni. On, leniwy bałaganiarz, a ona perfekcjonistka, pewnego dnia postanawiają się rozstać. Incydent podczas kolacji prowadzi do sprzeczki, w wyniku której oboje nie chcą opuścić swojego wspólnego mieszkania. Rozpoczynają psychologiczną wojnę, by zmusić drugą stronę do wyprowadzki, co ujawnia, że mogą walczyć o więcej niż tylko przestrzeń. „Sztuka zrywania” – niedziela (26.01.2025) godz. 22:50 Polsat
Włoska komedia romantyczna z elementami kina akcji podbija Netflixa. Fani gatunku będą zachwyceni
Ta pełna uroku opowieść zapewni wam dobrą rozrywkę na wieczór. Jeśli jeszcze nie widzieliście filmu „Miłosny przekręt”, najwyższy czas nadrobić zaległości.
Premierę miał 1 stycznia i niemal od razu trafił do TOP 10 najlepszych produkcji. Film „Miłosny przekręt”, bo o nim mowa, to naprawdę niezła komedia romantyczna. „Miłosny przekręt” — fabuła i obsada „Miłosny przekręt” to najnowsza propozycja od Netflixa, która łączy elementy klasycznej komedii romantycznej z dynamicznym kinem akcji. Film, którego reżyserem jest Umberto Riccioni Carteni, przedstawia zabawną i pełną emocji historię dwóch braci z Neapolu, którzy stają przed wyzwaniem uratowania rodzinnego domu. Ich niecodzienny plan zakłada wyłudzenie pieniędzy od pięknej i zamożnej dziedziczki. Jednak gdy na ich drodze staje prawdziwa miłość, wszystko zaczyna się komplikować. W rolach głównych występują Antonio Folletto i Laura Adriani. Partnerują im m.in. Vincenzo Nemolato, Loris De Luna, Roberto De Francesco i Biagio Manna. „Miłosny przekręt” — recenzja „Miłosny przekręt” to film, który łączy w sobie lekkość komedii romantycznej z wartką akcją rodem z kina akcji, tworząc całkiem ciekawą mieszankę obu gatunków. Nie jest to nic odkrywczego, ani ambitnego, ale na leniwy wieczór sprawdzi się doskonale. Humor sytuacyjny, zabawne dialogi i nie najgorsza gra aktorska sprawiają, że film trzyma widza w napięciu, jednocześnie dostarczając momentów, które chwytają za serce i rozczulają. I choć fabuła nie jest wolna od przewidywalnych momentów, zręcznie skonstruowane postacie i urokliwe sceny sprawiają, że z przyjemnością śledzimy losy bohaterów. To film, który bawi, wzrusza i rozluźnia. Nie wymaga maksimum uwagi, a jednak chcemy mu ją poświęcić. Tym, co również zasługuje na uwagę, jest włoski klimat. Reżyser Umberto Riccioni Carteni pokazuje ukryte piękno Neapolu, które sprawia, że aż chce się zarezerwować lot do słonecznej Italii. „Miłosny przekręt” — zwiastun, gdzie obejrzeć Produkcja zyskała ogromną popularność wśród widzów na całym świecie, stając się jednym z najchętniej oglądanych filmów na platformie w ostatnich tygodniach. A mowa oczywiście o Netflixie, gdzie jak już wcześniej wspominaliśmy, możecie obejrzeć „Miłosny przekręt” Zanim jednak zdecydujecie się na seans, zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
Filmy o miłości, które musicie obejrzeć przynajmniej raz w życiu. Te 6 produkcji odmieni wasze spojrzenie
Filmy o miłości były, są i będą. Są tak różne, jak różna jest miłość. A przecież kochamy wbrew wszystkiemu i mimo wszystko. Filmowcy przenoszą te historie na ekran i pozwalają nam się z nimi utożsamiać. Zobaczcie, które produkcje musicie obejrzeć przynajmniej raz. Absolutne must-watche.
W tym artykule: Najlepszy film o miłości - „Tamte dni, tamte noce”, reż. Luca Guadagnino Dobry film o miłości - „Carol”, reż. Todd Haynes Wzruszający film o miłości - „Mój przyjaciel Hachiko”, reż. Lasse Hallström Piękny film o miłości - „Jestem Sam”, reż. Jessie Nelson Ciepły film o miłości - „Debiutanci”, reż. Mike Mills Smutny film o miłości - „Manchester by the Sea”, reż. Kenneth Lonergan Filmy o miłości to nie tylko komedie romantyczne. To zdecydowanie więcej. To obrazy, gdzie uczucie, jakim jest miłość pokazane jest w najbardziej realnej postaci. Zazwyczaj są to więc dramaty i melodramaty. Bo miłość to niezwykle skomplikowana emocja, łącząca osoby różnej lub tej samej płci - kochanków, rodziców, rodzeństwo, a także tych, za których jesteśmy w życiu najbardziej odpowiedzialni, czyli dzieci oraz zwierzęta. Dlatego wcale nie dziwi nas fakt, że do tej pory powstało tak wiele filmów o miłości. A te najlepsze sprawiają, że wracamy do nich wiele razy. Dobry film o miłości to taki, na którym śmiejemy się i płaczemy. Bo taka też jest miłość. Nigdy nie jest tylko dobrze albo tylko źle. Dobrą lekcją dla nas wszystkich mogą być też trudne filmy o miłości, które motywują do przeanalizowania sobie pewnych kwestii i być może wyciągnięcia wniosków. Kino od zawsze jest pod tym względem niezawodne. Piękne filmy o miłości, które choć raz w życiu trzeba zobaczyć znajdziecie poniżej. Najlepszy film o miłości - „Tamte dni, tamte noce”, reż. Luca Guadagnino Film „Tamte dni, tamte noce” – choć o wiele bardziej wolimy oryginalny tytuł, czyli Call me by your name, to jeden z najpiękniejszych filmów o miłości, jakie w ostatnich latach powstały. Obraz tez zawdzięczamy wybitnemu włoskiemu reżyserowi Luce Guadagnino, ale tak naprawdę sprawcą całego zamieszania jest André Acniman, autor książki, która stała się punktem wyjścia do przeniesienia na ekran tej historii. Opowiada ona o nastoletnim Elio, który przeżywa pierwszą miłość ze studentem swojego ojca - starszym i przystojnym Olivierem. W głównych bohaterów i kochanków wcielili się Timothée Chalamet (który swoją kreacją zapewnił sobie nominację do Oscara) oraz Armie Hammer. Luca Guadagnino uraczył nas w swoim obrazie nie tylko poruszającą historią dziewiczego uczucia, ale również obłędnymi zdjęciami i genialną muzyką. Zakochacie się w tym filmie. Jest po prostu piękny - i to nie tylko wizualnie. View oEmbed on the source website Dobry film o miłości - „Carol”, reż. Todd Haynes Było o miłości między mężczyznami, a o miłości dwóch kobiet, w filmie „Carol”, opowiedział z Todd Haynes. W rolach głównych obsadził dwie piękne i piekielne zdolne aktorki – Cate Blanchett, która wciela się w elegancką, żyjącą w nieudanym małżeństwie Carol oraz Rooney Marę, która zagrała Teresę. Ich rodzące się powoli uczucie jest skazane na niepowodzenie. Nie tylko ze względu na różniący je wiek i status społeczny, ale przede wszystkim fakt, że mieszkają w Ameryce lat 50., kiedy związki między kobietami bynajmniej nie były mile widziane. Z klimatycznego obrazu Haynesa bije pewna dostojność i delikatność, która z pewnością chwyci was za serce. View oEmbed on the source website Wzruszający film o miłości - „Mój przyjaciel Hachiko”, reż. Lasse Hallström Miłość to nie tylko uczucie, które łączy dwie osoby, ale łączy ono również ludzi i zwierzęta. Filmy o takich relacjach zazwyczaj zwiastują zużycie opakowania chusteczek i porządnie zaczerwienione oczy. A już na pewno obraz Lasse Hallströma – „Mój przyjaciel Hachiko”. Produkcja opowiada o niesamowitej więzi między profesorem Parkerem Wilsonem (w tej roli Richard Gere) a bezdomnym psem rasy akita. Oglądając to, jak buduje się ich przyjaźń i jak odnajdują wspólny język, który w większości sytuacji rozumieją tylko oni, pokazuje, że być może nigdy nie uda nam się stworzyć podobnej relacji z drugim człowiekiem. A przynajmniej do tego stopnia bezinteresownej. Nie wiemy, co bardziej rozłoży was na łopatki – końcówka tego filmu czy fakt, że ta historia wydarzyła się naprawdę. Absolutnie warto! View oEmbed on the source website Piękny film o miłości - „Jestem Sam”, reż. Jessie Nelson Film o miłości, który zapamiętacie na bardzo długo, to zdecydowanie „Jestem Sam” w reżyserii Jessie Nelson. Głównym bohaterem jest Sam Dawson, bezbłędnie zagrany przez Seana Penna. Bohatera trudno nie pokochać od razu. Sam to opóźniony w rozwoju dorosły mężczyzna, który samotnie wychowuje córkę Lucy (Dakota Fanning) – owoc przelotnego związku mężczyzny z bezdomną kobietą. Zrobi on wszystko, aby jego córeczka miała wspaniałe życie, a wspierają go w tym jego, także niepełnosprawni, znajomi. Kiedy Lucy idzie do szkoły, pojawia się jednak problem – dziewczynka robi wszystko, aby nie stać się mądrzejszą od ojca. Wtedy uaktywnia się opieka społeczna, która uważa, że Sam powinien zostać pozbawiony praw rodzicielskich. View oEmbed on the source website Ciepły film o miłości - „Debiutanci”, reż. Mike Mills „Debiutanci” to film o tym, że na debiut prawdziwego uczucia nigdy nie jest za późno. Czasami odwagi dodaje choroba, bo stawia nam bezwzględne ultimatum: jeżeli nie zasmakujesz uczucia teraz, nie zaznasz go już nigdy. A czasami my sami musimy spróbować znaleźć tę odwagę w sobie, szczególnie gdy czujemy, że w naszym życiu pojawił się ktoś naprawdę wyjątkowy. W filmie Mike’a Millsa inspirowanym jego życiowymi doświadczeniami Olivier (Ewan McGregor) dowiaduje się, że jego chory na raka ojciec (Christopher Plummer) jest gejem. To powoduje, że 40-latek musi odnaleźć się w dwóch zupełnie nowych dla niego sytuacjach. Na dodatek w jego życiu pojawia się Anna (Melanié Laurent), podobnie jak Olivier potrzebująca bliskości i bezpieczeństwa, ale bojąca się zaryzykować. To niezwykle ciepły, klimatyczny obraz, którzy sprawi, że zrobi się wam ciepło na sercu. View oEmbed on the source website Smutny film o miłości - „Manchester by the Sea”, reż. Kenneth Lonergan „Manchester by the Sea” to jeden z najsmutniejszych filmów o miłości, jakie powstały. Lee (rewelacyjny, nagrodzony Oscarem za tę rolę Casey Affleck) w wyniku śmierci swojego starszego brata Joe (Kyle Chandler) bierze pod opiekę nastoletniego bratanka Patricka (Lucas Hedges). Łączy ich niesamowita więź, a sytuacja, w jakiej się znaleźli, jeszcze bardziej tę relację umacnia. Dla Lee nie jest to jednak łatwe, ponieważ przeżył on niewyobrażalną tragedię. W wyniku pożaru zginęła trójka jego dzieci. Winą za ich śmierć obarcza go żona, Randi (Michelle Williams). Mimo wszystko, kiedy dowiaduje się o odejściu szwagra, okazuje byłemu ukochanemu wsparcie. Wtedy okazuje się, że jej uczucie do Lee nigdy nie wygasło. „Manchester by the Sea” to film, na którym będziecie śmiać się ze łzami w oczach. Piękny i nie do zapomnienia. View oEmbed on the source website
Ta komedia romantyczna podzieliła widzów. Romans kobiety z dużo młodszym szefem jej córki
Dzięki serwisom streamingowym powoli wkraczamy w nową erę komedii romantycznych, niekoniecznie w pełni udanych, ale za to sięgających po dotąd spychane wątki. I chyba dlatego zasługują na uwagę i nieco wyrozumiałości. Jedna z produkcji Netflixa, z gwiazdorską obsadą, wzbudziła skrajne emocje. Mam wrażenie, że części widzów umknęło coś ważnego.
W tym artykule: „Sprawa rodzinna” i „The Idea of You”. Dojrzałe kobiety jako nowy temat komedii romantycznych „Sprawa rodzinna” - fabuła „Sprawa rodzinna” – recenzja Czego oczekujemy od komedii romantycznych? Ich zatrzęsienie spowodowało, że chyba coraz mniej. Ale jedno jest pewne - wciąż mogą posłużyć za nieskomplikowaną rozrywkę, która finalnie niekoniecznie sili się na głębszy przekaz. Na platformach streamingowych aż roi się od filmów romantycznych z mało znaną obsadą, zatem gdy pojawia się produkcja z gwiazdami, jest wręcz skazana na dużą oglądalność i tym samym - większe wymagania od widzów. Tym bardziej kiedy widzimy scenariusz o relacji rzadko (choć już coraz częściej) pokazywanej, czyli starsza kobieta – młodszy mężczyzna. Właśnie o tym opowiada „Sprawa rodzinna”, produkcja, która wzbudziła skrajne emocje. Po przeczytaniu recenzji aż zawstydziłam się, bo film ten całkiem mi się podobał. Skłoniło mnie to do przeanalizowania, z jakich powodów tak się stało. „Sprawa rodzinna” i „The Idea of You”. Dojrzałe kobiety jako nowy temat komedii romantycznych W maju tego roku premierę miał film „The Idea of You” z Anne Hathaway w roli głównej. Ona dojrzała i piękna, on sporo młodszy i niezwykle przystojny. Różnica wieku nie przeszkodziła rodzącemu się uczuciu, ale spowodowała szereg komplikacji w życiu codziennym. Produkcja w większości wzbudzała pozytywne odczucia, choć warto zaznaczyć, że próba poruszenia tematyki mało popularnej, nie jest w tym przypadku zbytnio przekonująca. Kto nie chciałby romansu z piękną, zgrabną, inteligentną i stylową 40-latką graną przez Anne Hathaway? Czy rzeczywiście jest ona wiarygodną przedstawicielką kobiet dojrzałych, mierzących się z krytyką społeczeństwa? Poza tym 40-tka na karku to współcześnie wciąż niewiele. Choć film ten obejrzałam z przyjemnością, to zirytowało mnie zakończenie i tu uprzedzam: spoiler. Prawdopodobnie żaden ojciec nie zachowałby się tak, jak matka w opisywanej sytuacji. Solene wybrała, jak to często u kobiet bywa, poświęcenie, rezygnację z pragnień i zamknięcie się w roli rodzica. Ona jako kobieta w zasadzie zrezygnowała z siebie. I nie za bardzo usatysfakcjonowała mnie nagroda za poświęcenie odroczona na kilka lat. Być może dlatego pomimo mankamentów „Sprawę rodzinną” odebrałam zupełnie inaczej. Kultura na weekend: „Spadek” z Maciejem Stuhrem, Gabrielą Muskałą i Joanną Trzepiecińską. W rodzinie siła? [recenzja] „Spadek” to luźna, raczej niewymagająca komedia kryminalna, która właśnie zadebiutowała na platformie Netflix. Obsada jest świetna. A jak ze scenariuszem? „Sprawa rodzinna” - fabuła Zanim przejdziemy jednak dalej, przytoczę najpierw fabułę. Produkcja rozpoczyna się w momencie, gdy 24-letnia Zara (Joey King), asystentka Chrisa (Zac Efron) - sławnego aktora, zwalnia się. Młoda dziewczyna czuje się niedoceniana, ma też dość „humorków”swojego pracodawcy. Nie wie jednak, że odejście doprowadzi to do przypadkowego spotkania jej mamy (Nicole Kidman) z Chrisem. Między tą dwójką momentalnie iskrzy, zaczyna rozwijać się uczucie. Przeszkód na drodze do szczęścia bohaterów jest jednak wiele. Brooke nie tylko jest mamą byłej asystentki gwiazdora, ale jest również od niego dużo starsza. Czy miłość między pisarką a aktorem przetrwa? I jak na informację o tym związku zareaguje Zara? „Sprawa rodzinna” – recenzja Konstrukcja „Sprawy rodzinnej” jest podobna, ale szczegóły zupełnie zmieniają sens historii. Tutaj uczucie również rodzi się pomiędzy dwójką ludzi ze znaczącą różnicą wieku, jednak starszych niż w „The Idea of You”. 57-letnia Brooke, grana przez Nicole Kidman, zmaga się też z innymi problemami. Jej przyszły obiekt zainteresowań, 36-letni Chris, tak jak i bohater wspomnianego wcześniej filmu, jest znany, co mocno wpływa na jego charakter. Ciekawym zabiegiem jest to, że trudno go lubić lub mu kibicować. Nie jest to urokliwy (chociaż bardzo przystojny) młody mężczyzna, a rozkapryszony, egocentryczny i odklejony od rzeczywistości głupek. Może dlatego Zara wcale nie darzy go sympatią i nie chce, aby jej mama wdawała się z nim w romans. Bohaterka grana przez Joey King, w „Sprawie rodzinnej” odgrywa bardzo ważną rolę. Dzięki niej możemy bliżej poznać uczucia dorosłego już dziecka, które nie widzi w swojej matce kobiety. „Sprawa rodzinna” spodobała mi się z powodów, których zabrakło mi w produkcji z Hathaway. Nicole Kidman dostała szansę zagrania kobiety, która się odradza i nie zamierza z tego rezygnować. Co więcej, nie jest przywiązana do koncepcji romantycznej miłości. Chce doświadczać tu i teraz, nie planując za bardzo przyszłości. Po latach marazmu i poświęcania, budzi się i ostro stawia granice swojej niezadowolonej córce (która teoretycznie chce dla niej dobrze). W ostatnich latach aktorkę obsadzano szczególnie chętnie w rolach kobiet smutnych, pokrzywdzonych, a wręcz straumatyzowanych. Jej eteryczna uroda i delikatny głos tylko temu służą. „Wielkie kłamstewka”, „Od nowa”, „Dziewięcioro nieznajomych”, „Ekspatki” - w tych produkcjach gwiazda gra dość podobne do siebie bohaterki. W komediach romantycznych widzimy ją rzadko i być może również dlatego tak bezlitośnie ją oceniono. Jednak to naprawdę odświeżające, gdy widzimy aktorkę namiętną i pełną życia, zakochaną, szczęśliwą, przynajmniej tymczasowo wyrywając się z rutyny kobiet smutnych, w których tkwiła przez ostatnich kilka lat. Oczywiście zgadzam się z tym, że mimika jest podstawą i wielu osobom jej brak może przeszkadzać. Jednak ja przyzwyczaiłam się już do takiej Kidman. Ciekawą postacią jest też Zara. Pracowała dla Chrisa i zna go z najgorszej strony. Nie chce, żeby jej matka podzieliła los wszystkich byłych partnerek gwiazdora. Jednak Brooke ma co innego na celu: miło spędzić czas z przystojnym młodym mężczyzną, bez udawania, że ta relacja jest czymś więcej niż naprawdę jest. I dlatego też film ten przemówił do mnie bardziej niż „The Idea of You”. Bohaterka może być symbolem kobiet czerpiących z życia, ale nie oczekujących księcia na białym koniu, który obiecuje miłość. A jeśli już to zrobi, ma być świadomy tego, jak może zareagować druga i strona i jakie są tego konsekwencje. Oczywiście jest to komedia romantyczna, zatem nikogo nie zdziwi rozwój wydarzeń, ale i tu widzę pewne zalety. Pomimo że postać Efrona trudno jest polubić, a między zakochanymi nie ma zbyt wielu podobieństw, to wydobywają wzajemnie z siebie to, co najlepsze. I chyba właśnie tak powinna wyglądać miłość. Wspaniałą postacią i zdecydowaną zaletą „Sprawy rodzinnej” jest teściowa Brooke, która wymyka się standardowym cechom przypisywanym babci czy właśnie teściowej. Katy Bates jest w tej roli zabawna, charakterna i to ona dopinguje synową w drodze do czerpania radości z nowej sytuacji. Bez wstydu, a pomimo teoretycznych przeszkód. Czy „Sprawa rodzinna” to produkcja naprawdę udana? Nie do końca, ale ma wartościowe i urokliwe momenty, a także przełamuje nieco dynamikę klasycznej komedii romantycznej. Różnica wieku jest tu mniej istotna niż myślimy. Czasem kobieta nie musi czekać na wielką miłość, a mężczyzna nie musi być wspaniały i potrafi z tego wyjść coś fajnego. Tak po prostu. View oEmbed on the source website
To komedia romantyczna z zeszłego roku, ale i tak stała się hitem Netflixa. Idealna na święta
Jeśli teraz jedyne, co oglądacie, to świąteczne filmy, mamy dla was kolejną propozycję. Ten film stał się hitem, a jest duża szansa, że jeszcze go nie widzieliście. Idealnie wprowadzi was w świąteczny klimat. Zobaczcie koniecznie!
W tym artykule: Wiadomość przed świętami” – fabuła „Wiadomość przed świętami” – obsada i twórcy „Wiadomość przed świętami” – zwiastun Netflix rozpieszcza nas w tym roku świątecznymi filmami. Na platformie streamingowej pojawiło się wiele nowych produkcji, takich jak „Nasz mały sekret”, „Zakochany bałwan” czy „Świąteczni dżentelmeni”. Wracają również te starsze. Pomimo tego, że „Wiadomość przed świętami” to film z 2023 roku, to i tak stał się on hitem Netflixa. Aktualnie zajmuje drugą pozycję w rankingu TOP 10 filmów platformy streamingowej. Jako że do streamingu trafił dopiero w tym roku, jest duża szansa, że jeszcze go nie widzieliście. Poznajcie szczegóły. „Wiadomość przed świętami” – fabuła Historia skupia się na Addie, która zaprzyjaźnia się z dużo starszą Naną. Jeden omyłkowy SMS zbliżył do siebie kobiety do tego stopnia, że Nana zdecydowała się zaprosić główną bohaterkę do siebie do Vermont na święta. Na miejscu Addie poznaje syna swojej nowej koleżanki, Jamesa. Oczywiście jest on niezwykle przystojny i od razu wpada jej w oko. Para zaczyna spędzać ze sobą coraz więcej czasu, aż w końcu zakochuje się w sobie. Jeden przypadkowy SMS zmienia życie Addie już na zawsze. Oczywiście nie będzie to najlepszy film, jaki w życiu zobaczycie, ale w świątecznych produkcjach nie chodzi wcale o to. „Wiadomość przed świętami” zdecydowanie spełnia wszystkie wymagania, jeśli chodzi o ten typ filmów. Wprowadza w świąteczną atmosferę, jest ciepły, dobrze się go ogląda, no i, co najważniejsze, pozwala uwierzyć w miłość. Wszystko się zgadza! „Wiadomość przed świętami” – obsada i twórcy W główne role wcielili się Merritt Patterson („Percy Jackson i Bogowie Olimpijscy: Złodziej Pioruna”) oraz Trevor Donovan („Surogaci”). Na ekranie oglądać mogliśmy również Jayne Eastwood, Patrice Goodman, Erica Petersona, Roba Stewarta czy Marisę McIntyre. Za reżyserię odpowiedzialny był T.W. Peacocke, a za scenariusz - Cara J. Russell, która specjalizuje się w świątecznych produkcjach. „Wiadomość przed świętami” – zwiastun Aby wprowadzić was w klimat filmu, przedstawiamy zwiastun produkcji – pełen ciepła i świątecznej atmosfery. To idealna propozycja na wieczór (i nie tylko), dzięki której poczuje święta. „Wiadomość przed świętami” obejrzycie już na Netflixie. Enjoy! View oEmbed on the source website
Pokochaliście „Tylko nie ty”? Wasze serce podbije też ta nowa świąteczna komedia romantyczna w starym stylu
New christmas movie alert! W tym roku Netflix rozpieszcza nas produkcjami świątecznymi. Ta najnowsza może spodobać się fanom klasycznych filmów z lat 2000. Jest teraz hitem. Zobaczcie!
W tym artykule: „Nasz mały sekret” – fabuła „Nasz mały sekret” – obsada i twórcy „Nasz mały sekret” – zwiastun Na Netflixie pojawiła się właśnie kolejna świąteczna komedia romantyczna. Od razu stała się hitem. Zajmuje pierwsze miejsce w rankingu TOP 10 filmów platformy streamingowej. I nie dziwimy się. Ma w sobie wszystko, czego potrzeba. Jeśli jesteście fanami „Tylko nie ty”, „Nasz mały sekret”, bo tak brzmi tytuł produkcji, powinien wam się spodobać. W hicie z Sydney Sweeney i Glennem Powellem ich bohaterowie udawali parę, choć tak naprawdę nienawidzili się. Natomiast w tym filmie bohaterowie udają, że się nie znają, chociaż znają się aż za dobrze… Poznajcie szczegóły. „Nasz mały sekret” – fabuła Fabuła przypomina nam nieco nasze ulubione filmy sprzed 20 lat, a to zdecydowany plus tej produkcji. Akcja rozpoczyna się w 2014 roku. Logan oświadcza się Avery przed całą rodziną, jednak dziewczyna odmawia. Nikt nie spodziewa się, że po 10 latach byli zakochani spotkają się podczas świąt w domu ich nowych partnerów. Cameron i Cassie, z którymi są teraz w związku są bowiem rodzeństwem. Avery i Logan decydują się jednak nie mówić nikomu o tym, co łączyło ich dekadę temu. Zatajają tę informację, chcąc uniknąć niezręczności. Z biegiem czasu robi się to jednak coraz trudniejsze, a uczucia zaczynają odżywać. Podczas wspólnego pobytu z rodziną swoich partnerów, która zdecydowanie nie jest typowa, wydarza się naprawdę wiele zabawnych sytuacji. Czy główni bohaterowie dochowają sekretu? Produkcja nie jest oczywiście najlepszą rzeczą, jaką obejrzycie. Jest to dość typowy „netflixowy” film. Od początku wiadomo, jak się skończy, jest to do przewidzenia. Jednak zazwyczaj to właśnie o to w tych świątecznych komediach romantycznych chodzi. Widzowie oczekują od nich ciepła, miłości i przede wszystkim happy endu. To naprawdę przyjemna propozycja, która umili wam wieczór, a momentami nawet rozśmieszy. „Nasz mały sekret” – obsada i twórcy W jedną z głównych ról wcieliła się ikona wczesnych lat 2000. – Lindsay Lohan. Jej ex zagrał Ian Harding („Słodkie kłamstewka”, „Miłość i inne używki”). Na ekranie zobaczyć możemy również Kristin Chenoweth, Jona Rudnitsky’ego, Katie Baker, Jake’a Brennana, Dana Bucatinsky’ego, Tima Meadowsa czy Judy Reyes. Reżyserią zajął się Stephen Herek („101 dalmatyńczyków”). Za scenariusz odpowiedzialna była Hailey DeDominicis. „Nasz mały sekret” – zwiastun Jeśli fabuła was zaciekawiła, przedstawiamy zwiastun produkcji. To naprawdę ciepły i zabawny film, który umili jeden z długich jesienno-zimowych wieczorów. Świąteczna aura dodatkowo umila oglądanie. „Nasz mały sekret” dostępny jest od 27 listopada. Tylko na Netflixie. Enjoy! View oEmbed on the source website