Barwna podróż do Polski lat 90. z Tomaszem Kotem i Joanną Kulig! Komedia o sukcesie, pieniądzach i miłości już na Netflixie!
Disco polo opisywano już na wiele sposobów, ale ten film robi to z rozmachem i humorem. „Disco Polo” Macieja Bochniaka wraca dziś na radar, bo można go obejrzeć na Netfliksie. To energetyczna opowieść o ambicji, sławie i cenie sukcesu w czasach, gdy wszystko wydawało się możliwe, a muzyka była dla wielu najprostszą drogą do radości.
Pierwsze minuty „Disco Polo” od razu ustawiają ton: ma być głośno, kolorowo i z przymrużeniem oka, jak w Polsce lat 90., kiedy wolność mieszała się z bezczelną wiarą w szybki awans. Jeśli szukasz tytułu, który rozjaśnia dzień i pozwala na chwilę odciąć się od codzienności, film Macieja Bochniaka dostępny na Netfliksie potrafi to zrobić bez wysiłku. Skąd bierze się energia filmu „Disco Polo”? „Disco Polo” korzysta z dobrze znanego marzenia o sukcesie, ale przenosi je do realiów transformacji, kiedy każdy chciał spróbować szczęścia. W tle są remizy, prowizoryczne sceny, kasety, pierwsze duże pieniądze i poczucie, że jutro może być lepsze. Film świadomie podkręca kolory i tempo, żeby oddać atmosferę epoki, w której kicz bywał formą ucieczki, a prosty refren potrafił dać ludziom autentyczną radość. O czym opowiada film „Disco Polo”? W centrum fabuły są Tomek i Rudy, chłopaki z prowincji, którzy nie chcą dłużej stać z boku. Zaczynają od grania tam, gdzie publiczność jest najbliżej sceny, czyli na wiejskich dyskotekach i lokalnych imprezach. Szybko jednak celują wyżej i pod szyldem zespołu LASER próbują wejść do świata, w którym rządzą kontrakty, układy i wyobrażenia o „wielkim życiu”. Ich droga przypomina rollercoaster: od entuzjazmu po momenty, gdy sukces zaczyna kosztować. Gdy na horyzoncie pojawia się wytwórnia Alfa, historia dostaje kolejnego biegu. To tam rządzi Daniel Polak (Tomasz Kot), postać, która uosabia czar tamtych czasów: pewność siebie, błysk w oku i umiejętność sprzedania marzenia. Wraz z nowym środowiskiem wchodzą pieniądze, rozpoznawalność i pokusa, by przyspieszać wszystko na skróty. Film pokazuje, że w rzeczywistości, gdzie dolar kusi łatwymi odpowiedziami, granica między spełnieniem a rozczarowaniem bywa cienka. Wątek uczuciowy nie jest tu tylko ozdobą, bo silnie wpływa na decyzje bohaterów. Tomek traci głowę dla zmysłowej Gensoniny (Joanna Kulig), a to uczucie działa jak dodatkowy dopalacz dla jego ambicji. Jednocześnie jest w tym ryzyko: im więcej dzieje się wokół, tym trudniej odróżnić szczere emocje od gry pozorów i oczekiwań. Film sprawnie wykorzystuje ten konflikt, żeby pokazać, jak w świecie nagłej popularności łatwo pogubić priorytety. Gwiazdorska obsada „Disco Polo” buduje wiarygodny klimat lat 90. Jednym z powodów, dla których „Disco Polo” ogląda się lekko, jest obsada. Tomasz Kot i Joanna Kulig prowadzą tę opowieść z dużą swobodą, a ich ekranowa energia pasuje do przerysowanej, ale celowej estetyki filmu. Na ekranie pojawiają się też Dawid Ogrodnik, Piotr Głowacki oraz Rafał Maćkowiak, dzięki czemu całość nie opiera się wyłącznie na jednym duecie. Wspólnie tworzą obraz społeczeństwa spragnionego prostych rozrywek i wielkich szans. „Disco Polo” nie udaje dokumentu o gatunku, tylko bawi się jego fenomenem i opowiada o nim językiem popkultury. Twórcy mieszają ludowość z estetyką znaną z amerykańskich historii o drodze na szczyt, co daje zaskakująco spójny efekt. Dynamiczna akcja i intensywne barwy nie są tu przypadkiem: mają przypominać, jak bardzo tamta dekada była dla wielu „pierwsza” i jak łatwo było uwierzyć, że wszystko da się wygrać odwagą. To jednocześnie rozrywka i lekko ironiczny hołd dla pokolenia dorastającego przy tych rytmach. Gdzie można obejrzeć film „Disco Polo”? To propozycja na wieczór, gdy nie masz ochoty na ciężkie tematy, a chcesz poczuć przypływ energii. Film dobrze sprawdza się też jako sentymentalny powrót do realiów, w których moda, muzyka i marzenia miały specyficzny, niepodrabialny smak. Jeśli ciekawi cię, jak kino potrafi opowiedzieć o disco polo bez zadęcia, a przy tym z czułością dla epoki, „Disco Polo” na Netfliksie jest łatwym wyborem. Maciej Bochniak zbudował świat, który ma bawić, ale też przypominać, że za każdą „bajką o sukcesie” stoi konkretna cena.
„The Order: Ciche braterstwo” to thriller, którego bały się kina w USA. Wreszcie do obejrzenia w Polsce!
„The Order: Ciche braterstwo” na HBO Max to kontrowersyjny thriller, który wcześniej trafił na Prime Video i wywołał szum, bo większość amerykańskich kin odmówiła jego emisji. Teraz film można obejrzeć w streamingu w ramach abonamentu HBO Max, a mocna obsada ma trzymać widza przy kanapie.
To jeden z tych filmów, które budzą emocje jeszcze przed seansem. „The Order: Ciche braterstwo” wraca i trafia do streamingu, dając widzom szansę, by sprawdzić, skąd wzięło się całe zamieszanie. Produkcja wcześniej wywołała poruszenie, bo w USA większość kin nie chciała wprowadzić jej do repertuaru. „The Order: Ciche braterstwo” wraca w streamingu! W USA decyzja kin miała wynikać z obaw, że film może zostać odebrany jako zbyt aktualny, mimo że historia przenosi widza do lat 80. W tle pojawiały się napięcia polityczne w czasie, kiedy Trump wracał do Białego Domu. Istniał też lęk, że elementy fabuły zostaną potraktowane jako inspiracja do ekstremistycznych działań. Dodatkowo wskazywano kontekst zbyt łatwego dostępu do broni w USA oraz pojawiania się coraz większej liczby grup nienawiści. Obsada i twórca: znane nazwiska w centrum wydarzeń W „The Order: Ciche braterstwo” pojawiają się Jude Law, Nicholas Hoult, Jurnee Smollett, Tye Sheridan oraz Marc Marcon. Za reżyserię odpowiada Justin Kurzel. To zestaw nazwisk, który sprawia, że film jest czymś więcej niż jednorazową ciekawostką na wieczór. Właśnie połączenie tematu i obsady ma budować napięcie i utrzymać tempo, nawet jeśli widz włącza seans z czystej ciekawości, skąd wokół tego tytułu tyle dyskusji. Oceny napędzają zainteresowanie, a liczby robią wrażenie Choć film ominął kina, streaming okazał się dla niego bezpieczną drogą dotarcia do widzów. Po wcześniejszej premierze na Prime Video tytuł został doceniony i zebrał dobre recenzje. Portal Rotten Tomatoes przyznał mu aż 90% pozytywnych recenzji i zaliczył go do grona najlepszych thrillerów roku 2025. Dla wielu osób to sygnał, że wokół filmu nie ma wyłącznie szumu, a stoi za nim konkretna jakość odbioru. Jeden z najlepszych thrillerów 2025 r. na HBO Max! W dyskusjach o głośnych tytułach często liczy się nie tylko sama fabuła, ale też moment i sposób, w jaki film trafia do widzów. W tym przypadku kluczowe jest to, że kontrowersje nie zatrzymały produkcji, tylko przeniosły ją do streamingu. Dodatkowo w tle pojawia się szerszy trend: thrillery o ekstremistach w Ameryce nadal przyciągają uwagę, co pokazują też tegoroczne Oscary (aż 6 statuetek powędrowało do filmu „Jedna bitwa po drugiej”). Jeśli chcesz sprawdzić, co wywołało tyle emocji, film jest już do obejrzenia na HBO Max. View oEmbed on the source website
„Diuna 3” robi wrażenie jeszcze przed premierą. Czeka nas spektakularne widowisko!
To ma być finał, który nie tylko domknie historię, ale też podniesie ją na jeszcze wyższy poziom. „Diuna 3” doczekała się pierwszego zwiastuna i już teraz widać, że czeka nas spektakularne widowisko.
Zwiastun „Diuny 3” właśnie pojawił się w sieci i natychmiast przyciągnął uwagę fanów. Epicki finał trylogii zapowiada większą skalę, nowe konflikty i wyraźną zmianę tonu historii. „Diuna 3”: finał trylogii zapowiada się monumentalnie Pierwsze materiały z „Diuny 3” właśnie trafiły do sieci i już na tym etapie widać, że Denis Villeneuve nie zamierza schodzić z wysokiego poziomu, który wyznaczyły poprzednie części. Skala, klimat i napięcie – wszystko wskazuje na to, że finał tej historii będzie jednym z najważniejszych wydarzeń filmowych 2026 roku. Nowy zwiastun nie tylko podkręca oczekiwania, ale też sugeruje wyraźną zmianę tonu. To już nie jest opowieść o drodze do władzy, a historia o jej konsekwencjach. „Diuna 3”: zwiastun podnosi stawkę Zapowiedź skupia się na przemianie Paula Atrydy, który nie jest już młodym dziedzicem walczącym o przetrwanie. Widzimy bohatera, który w pełni wszedł w rolę przywódcy i musi zmierzyć się z ciężarem decyzji, które wpływają na całe galaktyki. Zwiastun nie zdradza zbyt wiele fabularnie, ale wyraźnie buduje atmosferę niepokoju. Pojawia się nowy przeciwnik, Scytale, a sama historia nabiera bardziej mrocznego i refleksyjnego charakteru. To sygnał, że finał może być bardziej emocjonalny i złożony niż poprzednie części. „Diuna 3”: o czym będzie finał trylogii? Trzecia część ma bazować na powieści „Mesjasz Diuny” Franka Herberta. Akcja przenosi się o kilkanaście lat do przodu, pokazując świat, który zdążył już odczuć skutki rządów Paula. Twórcy zapowiadają, że historia wyjdzie poza znane dotąd ramy Arrakis i pokaże nowe miejsca oraz nowe układy sił. W centrum pozostanie jednak pytanie o władzę – jej cenę, granice i konsekwencje dla jednostki oraz całych społeczeństw. „Diuna 3”: obsada, twórcy i powrót wielkich nazwisk W obsadzie ponownie zobaczymy Timothée Chalameta jako Paula Atrydę oraz Zendayę w roli Chani. Do świata „Diuny” wracają również Florence Pugh, Rebecca Ferguson i Jason Momoa. Nowym, ważnym elementem jest postać Scytale’a, w którą wciela się Robert Pattinson. To właśnie jego bohater ma odegrać kluczową rolę w konflikcie, który napędzi finał tej historii. Za reżyserię ponownie odpowiada Denis Villeneuve, a za muzykę Hans Zimmer, którego kompozycje stały się jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów całej serii. Kiedy premiera „Diuny 3”? Premiera filmu została zaplanowana na 18 grudnia 2026 roku. To termin, który jasno pokazuje ambicje twórców – „Diuna 3” ma być nie tylko zamknięciem trylogii, ale też jednym z największych kinowych wydarzeń sezonu. Po sukcesie dwóch poprzednich części oczekiwania są ogromne. Jeśli jednak zwiastun jest jakąkolwiek zapowiedzią tego, co zobaczymy na ekranie, finał może nie tylko spełnić te oczekiwania, ale nawet je przebić. View oEmbed on the source website
Legendarna „Hannah Montana” wraca po 20 latach. Disney+ zabierze fanów w sentymentalną podróż!
Powrót, na który czekało całe pokolenie fanów, staje się faktem. Już 24 marca na Disney+ pojawi się rocznicowy odcinek specjalny „Hannah Montana: 20 lat później”, w centrum którego znajdzie się Miley Cyrus oraz wspomnienia związane z jednym z najgłośniejszych seriali młodzieżowych lat 2000.
Niektóre seriale się po prostu ogląda. Inne zostają z nami na lata. Hannah Montana zdecydowanie należy do tej drugiej kategorii. Dla całego pokolenia była czymś więcej niż telewizyjnym hitem, stała się nieodłączną częścią dorastania, opowieścią o marzeniach i podwójnym życiu, które wtedy wydawało się najbardziej ekscytującą rzeczą na świecie. To przy niej śpiewało się pod nosem, snuło plany o własnej karierze i z zachwytem patrzyło na rzeczywistość, w której jedna peruka mogła zmienić wszystko. Dziś ta historia wraca w wyjątkowej odsłonie. Rocznicowy odcinek specjalny „Hannah Montana: 20 lat później” zadebiutuje na Disney+ już 24 marca i sama ta zapowiedź brzmi jak zaproszenie do sentymentalnej podróży. W centrum wydarzeń znalazła się Miley Cyrus, która po latach wraca do projektu, od którego dla wielu widzów zaczęła się popkulturowa miłość do muzyki, mody i młodzieżowej telewizji. Twórcy zapowiadają intymny wywiad z artystką, kulisy powstawania serialu oraz spotkania z osobami, które współtworzyły fenomen „Hannah Montany”. Wszystko wskazuje na to, że będzie to jeden z tych powrotów, które naprawdę potrafią ścisnąć za serce! View oEmbed on the source website Archiwalia, pamiątki i powrót do miejsc, które pamięta każdy fan W odcinku widzowie będą mogli odkryć niepublikowane wcześniej materiały archiwalne oraz zajrzeć za kulisy powstawania serialu. Pojawi się m.in. prezentacja kolekcji pamiątek związanych z „Hannah Montaną” oraz powrót do najbardziej ikonicznych miejsc z ekranowej historii — od salonu rodziny Stewartów po garderobę samej Hannah. Formuła odcinka prowadzi przez kolejne wspomnienia i przestrzenie, które tworzyły wyjątkowy klimat sitcomu, jednocześnie pokazując, jak wyglądała praca na planie i codzienne życie twórców. Znajome twarze i niespodziewani goście mają podkręcić emocje Twórcy zapowiadają, że poza Miley Cyrus pojawią się znajome twarze, a także niespodziewani goście. Widzowie mają dostać nie tylko powrót do tego, co było na ekranie, lecz także spotkania, które nadają jubileuszowi tempo i świeżość. Dodatkową atrakcją ma być specjalny występ Miley Cyrus, wpleciony w rocznicową opowieść. Całość ma być jednocześnie nostalgiczną celebracją i dynamicznym przypomnieniem, dlaczego „Hannah Montana” stała się zjawiskiem, do którego wciąż wraca się po latach. Oto najnowszy zwiastun: View oEmbed on the source website Serial był globalnym fenomenem, a liczby pokazują skalę sukcesu W materiałach promujących rocznicowy projekt nieprzypadkowo przypomniano, że „Hannah Montana” była nominowana do nagrody Emmy®. To nie był przecież zwykły serial dla młodzieży, ale prawdziwy popkulturowy fenomen, który dla wielu z nas stał się pierwszym biletem do świata muzyki, błysku fleszy i marzeń o wielkiej scenie. Rozmach tej marki do dziś robi wrażenie: 14 platynowych i 18 złotych albumów na całym świecie, dwa filmy kinowe i całe pokolenie fanów, które wychowało się na piosenkach Miley Cyrus. Dziś ten sentyment wraca ze zdwojoną siłą, także za sprawą TikToka, gdzie od miesięcy widać prawdziwy come back „Hannah Montany”. Fragmenty odcinków, kultowe sceny, stylizacje, piosenki i archiwalne wywiady znów krążą po feedach, wywołując lawinę komentarzy w stylu: „to było moje całe dzieciństwo”. To ma być nie tylko powrót do serialu, ale też powrót do czasu, w którym wszystko wydawało się trochę prostsze, bardziej błyszczące i pełne nastoletnich marzeń! View oEmbed on the source website Kto stoi za produkcją i kto poprowadzi widzów przez rocznicę Program wyprodukowano przez HopeTown Entertainment i Unwell Productions. Funkcję showrunnerki pełni Ashley Edens. Producentami wykonawczymi są Miley Cyrus, Tish Cyrus-Purcell, Alex Cooper i Matt Kaplan. To właśnie Alex Cooper ma również prowadzić program i oprowadzać fanów „Hannah Montana” przez rocznicową celebrację. Odcinek specjalny ma być dostępny w Disney+.
Ten film wzruszył widzów na całym świecie. Teraz możesz obejrzeć go online!
Rodzina do wynajęcia VOD właśnie trafiła do wybranych serwisów i można ją kupić lub wypożyczyć. To film z 2025 roku w reżyserii Hikariego, z Brendanem Fraserem w roli głównej. Sprawdzamy, gdzie jest dostępny oraz jakie są ceny w Prime Video, Megogo, Rakuten TV, Pilot WP i Sweet TV.
W 2025 roku zachwycił krytyków i publiczność, dziś można obejrzeć go bez wychodzenia z domu. „Rodzina do wynajęcia” to film o samotności, bliskości i nieoczywistych więziach, który opiera się na prostym, ale mocnym pomyśle. Sprawdzamy, gdzie jest dostępny i co warto o nim wiedzieć. „Rodzina do wynajęcia” – gdzie obejrzeć? Film „Rodzina do wynajęcia” jest dostępny w wybranych serwisach VOD w opcji zakupu lub wypożyczenia. Można go znaleźć m.in. na Prime Video, Megogo, Rakuten TV, Pilot WP oraz Sweet TV. Ceny zaczynają się od około 39,99 zł i różnią się w zależności od jakości oraz platformy. „Rodzina do wynajęcia” – o czym jest film? Historia skupia się na samotnym amerykańskim aktorze mieszkającym w Tokio, który podejmuje nietypową pracę w firmie oferującej wynajem „rodzin”. Jego zadaniem jest odgrywanie ról bliskich osób w życiu klientów. Z czasem ta praca zaczyna wpływać na jego spojrzenie na relacje i własne życie. W świecie opartym na pozorach bohater odkrywa coś, czego sam od dawna szukał, autentyczną więź i poczucie przynależności. Dlaczego ten film przyciągnął uwagę? „Rodzina do wynajęcia” została bardzo dobrze przyjęta zarówno przez krytyków, jak i widzów. Produkcja zdobyła wysokie oceny i szybko zaczęto mówić o niej jako o jednej z najbardziej poruszających historii ostatnich miesięcy. To film, który nie opiera się na efektach czy dynamicznej akcji, ale na emocjach i subtelnych momentach. Pokazuje, jak bardzo potrzebujemy relacji i bliskości, nawet jeśli pojawiają się one w nieoczywisty sposób. „Rodzina do wynajęcia” – gdzie obejrzeć? Film „Rodzina do wynajęcia” jest dostępny online w modelu VOD, co oznacza, że można go kupić lub wypożyczyć bezpośrednio na wybranych platformach streamingowych. Tytuł trafił m.in. do Prime Video, Megogo, Rakuten TV, Pilot WP oraz Sweet TV. W zależności od serwisu i jakości obrazu ceny zaczynają się od około 39,99 zł, a wyższe warianty obejmują wersje HD lub 4K. View oEmbed on the source website
Steven Spielberg powrócił z nowym niepokojącym filmem science fiction! Już po zwiastunie widać, że to megahit 2026!
Steven Spielberg wraca do science fiction i robi to w wielkim stylu. „Disclosure Day” zapowiada historię, która stawia jedno pytanie: co by się stało, gdybyśmy naprawdę dostali dowód na istnienie obcych?
Steven Spielberg ponownie sięga po gatunek, który przez lata definiował jego filmową tożsamość. „Disclosure Day” to najnowszy projekt reżysera, który już na etapie zwiastuna budzi ogromne zainteresowanie i zapowiada się jako jedno z najważniejszych science fiction nadchodzących miesięcy. Nowy materiał promocyjny został zaprezentowany podczas Super Bowl i od razu przyciągnął uwagę widzów na całym świecie. „Disclosure Day”: o czym jest nowy film Stevena Spielberga? Fabuła koncentruje się wokół momentu, który może zmienić sposób, w jaki ludzkość postrzega samą siebie. Punktem wyjścia jest kontakt z obcą cywilizacją – wydarzenie, które wywołuje globalne napięcie i stawia przed ludźmi fundamentalne pytania. Czy dowód na istnienie życia pozaziemskiego byłby powodem do ekscytacji, czy raczej do strachu? Film nie skupia się wyłącznie na spektakularnych wydarzeniach, ale także na emocjach i reakcjach ludzi, którzy zostają postawieni w obliczu czegoś, czego nie da się w pełni zrozumieć. „Disclosure Day”: w głównych rolach Emily Blunt i Colin Firth W centrum historii znajduje się bohaterka grana przez Emily Blunt – meteorolożka, której życie zmienia się w jednej chwili podczas transmisji na żywo. To właśnie wtedy dochodzi do niewytłumaczalnego zdarzenia, związanego z siłą pochodzącą z kosmosu. Josh O’Connor wciela się natomiast w postać przekonaną o istnieniu obcych, która za wszelką cenę chce ujawnić prawdę światu. Ich historie splatają się w momencie, gdy granica między teorią a rzeczywistością zaczyna się zacierać. W obsadzie znaleźli się również Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell oraz Henry Lloyd-Hughes. Steven Spielberg wraca do science fiction w wielkim stylu Dla Spielberga to powrót do gatunku, który przyniósł mu największe sukcesy. Reżyser ma na koncie takie tytuły jak „E.T.”, „Bliskie spotkania trzeciego stopnia”, „Wojna światów” czy „Raport mniejszości” – filmy, które na stałe wpisały się w historię kina science fiction. Przy „Disclosure Day” ponownie współpracuje ze scenarzystą Davidem Koeppem, z którym tworzył już m.in. „Park Jurajski” i „Wojnę światów”. To duet, który wielokrotnie udowadniał, że potrafi łączyć widowiskowość z emocjonalną historią. Kiedy premiera „Disclosure Day”? Premiera filmu została zaplanowana na 12 czerwca 2026 roku. Wszystko wskazuje na to, że będzie to jedna z najgłośniejszych premier lata. Już teraz „Disclosure Day” zapowiada się jako produkcja, która może nie tylko przyciągnąć widzów do kin, ale też wywołać dyskusję o tym, jak reagujemy na to, co nieznane. View oEmbed on the source website
Nowy film z obłędną Charlize Theron już wkrótce na Netfliksie. Ten thriller ma wszystko, żeby stać się hitem
Netflix szykuje jeden z mocniejszych thrillerów tej wiosny. „Alfa” z Charlize Theron i Taronem Egertonem to historia, w której granica między ofiarą a drapieżnikiem szybko się zaciera.
Netflix stawia na mocne kino i tym razem sięga po thriller survivalowy, który od pierwszych zapowiedzi budzi duże zainteresowanie. „Alfa” to film z Charlize Theron i Taronem Egertonem, który przenosi widzów w surowe, nieprzewidywalne przestrzenie Australii i opowiada historię walki, w której nie ma miejsca na błędy. To jedna z tych produkcji, które od początku jasno stawiają sprawę: tu nie chodzi tylko o ucieczkę, ale o przetrwanie. „Alfa” – o czym jest film? Główna bohaterka próbuje odciąć się od przeszłości i odnaleźć spokój w odosobnieniu, wybierając życie z dala od cywilizacji. Jednak to, co miało być ucieczką, szybko zamienia się w koszmar. W okolicy pojawia się seryjny morderca, a izolacja przestaje być schronieniem. Bohaterka zostaje zmuszona do walki – nie tylko z człowiekiem, który ją ściga, ale też z bezlitosną naturą. W tej historii napięcie buduje się na dwóch poziomach. Z jednej strony jest fizyczne zagrożenie, z drugiej – emocjonalna przemiana bohaterki, która musi zmierzyć się z własnym strachem i instynktem przetrwania. Charlize Theron w roli, która może zaskoczyć Charlize Theron od lat wybiera role wymagające i niejednoznaczne, a „Alfa” wpisuje się w ten kierunek. Tym razem wciela się w kobietę, która zostaje postawiona w sytuacji granicznej – bez wsparcia, bez planu, bez pewności, że uda się wyjść z tego cało. U jej boku pojawia się Taron Egerton, którego postać z czasem odsłania coraz bardziej niepokojące motywacje. W obsadzie znalazł się także Eric Bana, dopełniając całość mocnym, międzynarodowym zestawem aktorskim. Surowa Australia zamiast klasycznej scenografii Jednym z największych atutów filmu ma być jego realizm. Zdjęcia powstawały w Australii, w wymagających warunkach, które realnie wpływały na pracę ekipy. Ekstremalne temperatury, burze piaskowe i trudny teren sprawiają, że „Alfa” nie wygląda jak klasyczny thriller studyjny. To film, który stawia na autentyczność – zarówno w obrazie, jak i w emocjach. „Alfa” – kiedy premiera na Netfliksie? Film trafi do katalogu Netfliksa 24 kwietnia 2026 roku. Platforma już teraz zapowiada go jako jedną z mocniejszych premier miesiąca. To propozycja dla widzów, którzy lubią kino intensywne, oparte na napięciu i relacjach między bohaterami, gdzie każda decyzja może mieć swoje konsekwencje. View oEmbed on the source website
Wielki powrót Russella Crowe! Porywający dramat sportowy osadzony w świecie MMA i trener, który tworzy bestię!
Sport, który nie wybacza błędów, i historia, w której stawką jest coś więcej niż zwycięstwo. Russell Crowe wraca na ekran w projekcie, który łączy intensywność walk z osobistą stawką.
Do sieci trafił zwiastun „Beast” – nowego dramatu sportowego osadzonego w świecie MMA. Russell Crowe wciela się w trenera, który przygotowuje byłego mistrza do powrotu na ring, gdy sytuacja rodzinna zmusza go do walki o coś więcej niż sportowy wynik. Ring, na którym stawką jest coś więcej niż sport i wygrana Fabuła koncentruje się na byłym mistrzu MMA, który zostaje zmuszony do powrotu do sportu. Powodem nie jest ambicja ani chęć odbudowania kariery, lecz sytuacja jego brata, która wymaga natychmiastowego działania. W tym świecie każda decyzja ma swoją cenę, a granica między walką sportową a walką o przetrwanie szybko się zaciera. Narracja prowadzi widza przez kolejne etapy przygotowań i napięć, które narastają wraz ze zbliżającą się konfrontacją. Relacja między zawodnikiem a trenerem staje się osią opowieści – to właśnie ona buduje emocjonalne zaplecze dla wydarzeń rozgrywających się na ringu. Russell Crowe nie tylko przed kamerą Projekt ma dla Russella Crowe’a szczególne znaczenie. Aktor jest współautorem scenariusza, który stworzył razem z Davidem Frigerio, co przekłada się na sposób prowadzenia postaci i ton całej historii. Na ekranie wciela się w trenera, który nie jest jedynie mentorem, ale uczestnikiem wydarzeń, mających wpływ na przebieg całej opowieści. Jego rola opiera się na relacji, napięciu i doświadczeniu, które kształtuje decyzje bohaterów. Walki, które mają zostawić ślad Za choreografię scen walk odpowiada Bren Foster – aktor i specjalista od kina akcji, który jednocześnie pojawia się w obsadzie jako przeciwnik głównego bohatera. Jego doświadczenie przekłada się na sposób realizacji pojedynków, które łączą techniczną precyzję z ekranową intensywnością. Walki nie są tu jedynie dodatkiem, lecz integralnym elementem opowieści. Kamera skupia się na detalach, rytmie i fizyczności starć, podkreślając ich znaczenie dla całej historii. Zwiastun robi wrażenie! Kiedy premiera? Opublikowana zapowiedź akcentuje zarówno warstwę sportową, jak i emocjonalną filmu. Dynamiczne fragmenty walk przeplatają się z ujęciami budującymi napięcie między bohaterami, co wyznacza kierunek całej produkcji. Zwiastun sugeruje historię, w której sport jest tylko jednym z elementów, a główny ciężar spoczywa na relacjach, decyzjach i ich konsekwencjach. Film trafi do amerykańskich kin w kwietniu 2026 roku. Na ten moment nie podano informacji dotyczących dystrybucji w innych krajach ani dostępności na platformach streamingowych. View oEmbed on the source website
Na tę ekranizację bestsellera Colleen Hoover czekał cały świat. „Reminders of Him. Cząstka Ciebie, którą znam” już w kinach!
„Reminders of Him. Cząstka Ciebie, którą znam” to kolejna ekranizacja książki Colleen Hoover. Film opowiada o Kennie Rowan uznanej za winną wypadku, w którym zginął jej chłopak. Po wyjściu z więzienia wraca do rodzinnego miasta i próbuje odzyskać kontakt z córeczką.
Nowa ekranizacja Colleen Hoover trafiła do kin, ale tym razem nie chodzi tylko o miłość. „Reminders of Him. Cząstka Ciebie, którą znam” to historia o winie, stracie i próbie odbudowania życia tam, gdzie wszystko się rozpadło. Główna bohaterka wraca po latach do miejsca, które nie chce jej przyjąć i musi zmierzyć się z konsekwencjami przeszłości, które wciąż definiują jej teraźniejszość. Kolejna ekranizacja Colleen Hoover. „Reminders of Him. Cząstka Ciebie, którą znam” już w kinach 13 marca 2026 na ekrany kin w Polsce trafił „Reminders of Him. Cząstka Ciebie, którą znam”. Tym razem punkt ciężkości nie leży w samym romansie, ale w próbie poskładania życia po tragedii, która wciąż dzieli ludzi wokół głównej bohaterki. Temat historii ustawia ton: powrót do miejsca, w którym wszystko się zaczęło i gdzie nie da się udawać, że przeszłość nie istnieje. „Reminders of Him. Cząstka Ciebie, którą znam” - fabuła Bohaterką jest Kenna Rowan (Maika Monroe), uznana za winną wypadku, w którym zginął jej chłopak. Po wyjściu z więzienia wraca do rodzinnego miasta, bo chce odbudować relację z córeczką. Tyle że ta droga jest dla niej formalnie zamknięta: niedoszli teściowie doprowadzili do pozbawienia jej praw rodzicielskich, a Kenna nie może nawet zbliżać się do dziewczynki. W praktyce oznacza to walkę o kontakt w sytuacji, gdy każdy krok może zostać potraktowany jako naruszenie granic. W tym napięciu pojawia się Ledger Ward (Tyriq Withers) - lokalny właściciel baru i najlepszy przyjaciel zmarłego chłopaka Kenny. To on jako jedyny nie wpisuje Kenny w najprostszy schemat osądu i nie traktuje jej jak uosobienia zła. Film prowadzi tę relację na tle konfliktu z rodziną chłopaka i społecznego chłodu, który nie znika wraz z końcem wyroku. Dla widza to opowieść o tym, jak trudno wrócić do zwykłego życia, gdy wizerunek „winnej” zostaje przyklejony na stałe. Wraz z rozwojem fabuły ujawniane są kolejne elementy zdarzeń wokół śmiertelnego wypadku. Równolegle widać, jak różne osoby próbują sobie poradzić z bólem: z perspektywy dziewczyny po stracie, rodziców, którym syn został brutalnie i przedwcześnie odebrany, oraz przyjaciela, który nie może sobie wybaczyć, że tamtego dnia nie było go przy koledze. Emocje nie opadają, bo żałoba nie została domknięta - bohaterowie noszą ją w sobie już od pięciu lat. Reżyserka Vanessa Caswill stawia na prostą historię Za kamerą stanęła Vanessa Caswill. W obsadzie znaleźli się także Bradley Whitford i Lauren Graham, jednak w filmie ich potencjał nie zostaje mocno wykorzystany. Całość pozostaje historią nieskomplikowaną, nastawioną na uczucia i na to, co dzieje się „po” tragedii: kiedy trzeba żyć dalej, a jednocześnie wciąż walczy się o możliwość bycia częścią czyjegoś świata. Ten tytuł jest kierowany do konkretnej widowni - według recenzji najbardziej usatysfakcjonowani mają być fani twórczości Colleen Hoover. Jeśli zna się książkę emocje są zdecydowanie większe. Zamierzacie wybrać się do kina? View oEmbed on the source website
John Krasinski powraca w hicie Prime Video! Perełka wśród filmów akcji
„Jack Ryan: Ghost War” to filmowa kontynuacja hitowego serialu Prime Video. John Krasinski wraca jako analityk CIA i jednocześnie jest producentem projektu. Poznajcie szczegóły kontynuacji.
To jedna z najważniejszych zapowiedzi dla fanów kina akcji. Prime Video rozwija uniwersum Toma Clancy’ego i ogłasza film „Jack Ryan: Ghost War”. Nowa produkcja ma połączyć skalę kinowego widowiska z napięciem znanym z serialu, a w centrum znów znajdzie się bohater uwikłany w międzynarodowy spisek. Prime Video wraca do Jacka Ryana i potwierdza filmową kontynuację Prime Video oficjalnie ogłosiło nowy film z uniwersum Toma Clancy’ego: „Jack Ryan: Ghost War”. Produkcja ma kontynuować historię znaną z serialowej wersji, emitowanej od 2018 roku, a w roli głównej ponownie zobaczymy Johna Krasinskiego. Platforma potwierdziła tytuł i rozpoczęła prezentowanie materiałów z filmu. Jack Ryan, analityk CIA, ponownie zostaje wciągnięty w spisek zagrażający bezpieczeństwu świata. W sieci zadebiutował pełny zwiastun filmu. Zobaczcie, czego się spodziewać! View oEmbed on the source website John Krasinski nie tylko gra, ale też produkuje. Za kamerą stoi sprawdzona ekipa Wiadomo też, kto odpowiada za powstanie projektu. John Krasinski wraca jako Jack Ryan i jednocześnie jest producentem filmu. Reżyserem został Andrew Bernstein, a scenariusz przygotował Aaron Rabin. Całość powstała na bazie serii bestsellerów Toma Clancy’ego. W zapowiedziach podkreślono, że historia nadal krąży wokół analityka CIA uwikłanego w sieć intryg, spisków i militarnych zagrożeń, rozpisanych na wydarzenia obejmujące kolejne miejsca na całym globie. Zapowiada się seans pełen emocji i napięcia. W filmie mają pojawić się aktorzy znani z serialu Prime Video. W krótkich ujęciach z materiałów promocyjnych wskazano m.in. Wendella Pierce’a, Michaela Kelly’ego, Abbie Cornish oraz Betty Gabriel. Wracają oni do postaci znanych z serialu: Jamesa Greera, Mike’a Novembera, Cathy Muller i Elizabeth Wright. Obok nich w obsadzie wymieniono również: Siennę Miller, Mckennę Bridger, Maxa Beesley'a, Douglasa Hodge'a oraz JJ Feilda. „Jack Ryan: Ghost War” - kiedy premiera? Premierę „Jacka Ryana: Ghost War” zaplanowano na maj 2026 roku. Oczywiście w Prime Video. To ważny moment dla serii: ostatni pełnometrażowy film z tej franczyzy, „Jack Ryan: Teoria Chaosu”, miał premierę w 2014 roku, a główną rolę zagrał w nim Chris Pine. W materiałach podkreślono też skalę serialowego sukcesu: Jack Ryan doczekał się czterech sezonów. Czekacie na kontynuację? fot. mat. pras.
Ten film oparty na biblijnej księdze opowie o rozpadzie małżeństwa. W roli głównej Walton Goggins
Film „Hiob” powstaje jako odważna reinterpretacja Księgi Hioba. Marion Cotillard i Walton Goggins mają zagrać małżeństwo przygotowujące immersyjną inscenizację biblijnej historii. Produkcja ma skakać po liniach czasowych, łącząc starożytny „zakład między Bogiem a Szatanem” ze współczesnym rozpadem związku. Czekam takiego jeszcze nie było!
Biblijna historia o wierze wystawionej na próbę wraca w nowej, zaskakującej formie. „Hiob” to zapowiadany film, który łączy klasyczną opowieść z współczesnym dramatem relacji. W centrum znajdują się bohaterowie przygotowujący inscenizację Księgi Hioba, ale szybko okazuje się, że granica między sztuką a życiem zaczyna się niebezpiecznie zacierać. „Hiob” - fabuła filmu z Marion Cotillard i Waltonem Gogginsem Film „Hiob” został zapowiedziany jako odważna reinterpretacja biblijnej Księgi Hioba. W centrum historii mają znaleźć się małżeństwo zagrane przez Marion Cotillard oraz Waltona Gogginsa. Bohaterowie podejmują się przygotowania immersyjnej inscenizacji Księgi Hioba, a praca nad spektaklem ma szybko zacząć wpływać na ich prywatną relację i podnosić temperaturę kolejnych decyzji. Punktem wyjścia pozostaje opowieść o Hiobie: mężczyźnie, którego wiara w Boga zostaje wystawiona na próbę poprzez ogromne cierpienie. W tej historii traci majątek, dzieci i zdrowie, a mimo to pozostaje wierny. Film ma jednak równolegle prowadzić współczesny wątek małżeński i pokazać, jak presja projektu oraz napięcie między twórczymi ambicjami a codziennością popychają związek w stronę rozpadu. „Hiob” - skoki w czasie i konflikt, które napędzą fabułę Twórcy zapowiadają konstrukcję opartą na przemieszczaniu się po różnych liniach czasowych. To ma pozwolić zestawić starożytny motyw zakładu między Bogiem a Szatanem ze współczesną historią pary. W miarę jak granica między próbami a życiem prywatnym zacznie się zacierać, ma dojść do konfliktu, który uruchomi kluczowy dylemat: kto w ogóle może wcielić się w Boga i co oznacza to dla całego przedsięwzięcia. Reżyserem projektu ma być Yuval Adler, znany z filmów „Betlejem” oraz „Diabelska jazda”. Produkcją mają zająć się Dan Kagan oraz Ilya Stewart. Wśród producentów wykonawczych wymieniono: Liz Siegal, Seana Patricka O'Reilly'ego, Elenę Silenok czy Elvirę Paterson. Na razie nie wiadomo, gdzie odbędą się zdjęcia ani gdzie będzie dziać się akcja. Kolejne ogłoszenia mają doprecyzować, gdzie i w jakiej przestrzeni ta historia zostanie osadzona. Zapowiada się naprawdę intrygująco.
Desperacka misja ratowania ludzkości i Ryan Gosling! Ten nowy film sci-fi to adaptacja powieści Andy’ego Weira!
„Projekt Hail Mary” to nowe science fiction Phila Lorda i Christophera Millera z Ryanem Goslingiem. Bohater budzi się samotnie na statku kosmicznym oddalonym o lata świetlne od Ziemi i odkrywa, że bierze udział w desperackiej misji ratowania planety.
Główny bohater filmu „Projekt Hail Mary”, w tej roli Ryan Gosling, budzi się samotnie na statku kosmicznym oddalonym o lata świetlne od Ziemi i nie pamięta, kim jest. Tak zaczyna się widowiskowe science fiction, które szybko zamienia się w historię o odpowiedzialności. Wraz z powracającymi wspomnieniami astronauta odkrywa, że jego misja to nie eksperyment, lecz ostatnia szansa na uratowanie ludzkości przed katastrofą. O czym opowiada film „Projekt Hail Mary”? Ryland Grace, biolog molekularny, otwiera oczy w miejscu, które nie daje żadnych punktów zaczepienia: jest sam na statku kosmicznym oddalonym o lata świetlne od Ziemi. Jego pamięć nie współpracuje, a każda kolejna minuta wymusza walkę o podstawy: tożsamość, sens obecności w kosmosie i cel podróży. Z urywków wspomnień składa się obraz misji, która nie jest naukową przygodą, tylko próbą zatrzymania katastrofy – Słońce zaczyna gasnąć, a ludzkości grozi powolna zagłada. Kiedy Grace orientuje się, że ma wykonać zadanie w pojedynkę, film skręca w stronę opowieści o samotności i odpowiedzialności, które nie mieszczą się w prostym schemacie bohatera-astronauty. Reżyserzy Phil Lord i Christopher Miller prowadzą tę perspektywę dynamicznie, a napięcie rośnie wraz z kolejnymi odkryciami. Misja Grace’a przestaje być historią jednego człowieka, gdy na jego drodze pojawia się przedstawiciel obcej cywilizacji. Bohater nazywa tajemniczą istotę Rocky i od tej chwili kluczowe staje się nie tylko ratowanie planety, lecz także budowanie porozumienia. Relacja rozwija się wokół wspólnego celu i rosnącego zaufania, a komunikacja staje się narzędziem równie ważnym, jak naukowe procedury. W praktyce to właśnie ta więź nadaje filmowi tempo i kierunek, bo każda decyzja ma jednocześnie wymiar osobisty i globalny. „Projekt Hail Mary”: to nie jest typowy film science fiction W „Projekcie Hail Mary” nie ma nastroju typowego dla ciężkiego patetycznego science fiction. Obok ryzyka i presji pojawia się lekkość wynikająca z charakteru głównego bohatera: z jego nieporadności, autoironii i upartego, naukowego podejścia do sytuacji, które wymykają się zdrowemu rozsądkowi. To działa jak wentyl bezpieczeństwa dla ciężkich emocji. Ryan Gosling przez długi czas pozostaje jedyną ludzką postacią na ekranie, dlatego film mocno opiera się na jego obecności i drobnych reakcjach, które budują wiarygodność sytuacji. W „Projekcie Hail Mary” pojawia się również Sandra Hüller — to pierwszy amerykański film w karierze aktorki. Rozmach widać także po stronie wizualnej: zdjęcia zrealizował Greig Fraser, a twórcy podali, że w filmie niemal w ogóle nie korzystano z green screenu. Zamiast tego powstawały fizyczne scenografie i realistyczne oświetlenie. Kiedy i gdzie obejrzeć „Projekt Hail Mary”? „Projekt Hail Mary” jest adaptacją bestsellerowej powieści Andy’ego Weira, autora Marsjanina, i łączy wątki przygodowe z historią o budowaniu zrozumienia mimo różnic. Fabuła prowadzi od izolacji na statku kosmicznym oddalonym o lata świetlne od Ziemi do relacji, która zmienia sposób patrzenia na misję ratunkową. Film wchodzi do kin od 20 marca 2026 roku. View oEmbed on the source website
Największy triumf gali Oscarów 2026. Film Andersona zdobył aż 6 statuetek
Ten film nie próbuje się podobać. Zamiast tego stawia pytania, które dla wielu okazują się niewygodne. Najnowsza produkcja Paula Thomasa Andersona z Leonardo DiCaprio zebrała niemal jednogłośne pochwały krytyków, wywołała ostrą dyskusję wśród widzów i ostatecznie triumfowała na gali Oscarów, zdobywając aż sześć statuetek, w tym za najlepszy film. Teraz głośny tytuł można obejrzeć także w streamingu.
Najnowsza produkcja Paula Thomasa Andersona z Leonardo DiCaprio w roli głównej weszła do kin z rozmachem, zebrała niemal jednogłośne uznanie krytyków i jednocześnie rozpaliła emocjonalną dyskusję wśród widzów. Jedni wychodzili z sali poruszeni, inni zirytowani. Produkcja została doceniona podczas tegorocznej gali Oscarów (otrzymała aż 6 statuetek!). Teraz dostępna jest w streamingu. Kino autorskie w wersji szerokiego rażenia Paul Thomas Anderson po raz kolejny udowadnia, że nie interesuje go bezpieczne kino środka. „Jedna bitwa po drugiej” to film, który świadomie porusza się między gatunkami, tonami i emocjami. Z jednej strony przypomina thriller akcji, z drugiej momentami skręca w groteskę, satyrę i kino politycznego niepokoju. To opowieść o byłym rewolucjoniście Bobie, który próbuje żyć z dala od dawnych ideałów, wychowując córkę i udając, że przeszłość da się zamknąć na klucz. Oczywiście nie jest to możliwe. DiCaprio gra bohatera nieheroicznego, zmęczonego, często zagubionego. Nie próbuje go wybielać ani uczynić symbolem. To człowiek pełen sprzeczności, który sam nie wie, czy bardziej ucieka przed światem, czy przed sobą. Aktorskie starcie gigantów Obok DiCaprio na ekranie pojawiają się m.in. Sean Penn i Benicio del Toro, a ich obecność wyraźnie zmienia ciężar poszczególnych scen. Szczególnie Penn przyciąga uwagę widzów i krytyków. W jednej z opinii czytamy wprost: „Sean Penn przyćmił DiCaprio swoją kreacją. To najlepszy od «Aż poleje się krew» film PTA”. Ten głos nie jest odosobniony. Penn gra postać niepokojącą, charyzmatyczną i trudną do jednoznacznej oceny, co idealnie wpisuje się w filozofię całego filmu. Film, który prowokuje i nie tłumaczy się widzowi „Jedna bitwa po drugiej” nie prowadzi za rękę. Nie upraszcza tematów, nie łagodzi konfliktów i nie zamyka ich w wygodnych pointach. Dla jednych to ogromna zaleta, dla innych bariera nie do przeskoczenia. Jeden z widzów trafnie podsumował: „Film o tym, że wojny ideowe to zawsze wojny międzypokoleniowe, czyli nieskończony bezsens, który nie sposób przerwać”. Anderson pokazuje Amerykę rozdwojoną, zmęczoną własnymi mitami, w której rewolucja i konserwatyzm są równie groteskowe. Robi to z empatią, ale bez taryfy ulgowej. Stąd tak skrajne reakcje. Wśród komentarzy pojawiają się również głosy skrajnie krytyczne, jak ten: „Najgorszy, najbardziej kretyński film, na jakim byłam. Wyszliśmy po 25 minutach”. Krytycy mówią jednym głosem O ile widzowie są podzieleni, o tyle krytycy pozostają niemal jednomyślni. Film osiągnął 96% pozytywnych recenzji w zagranicznych agregatorach opinii i ocenę 8.0 na polskim Filmwebie. Recenzenci podkreślają odwagę reżysera, precyzję formalną i aktorską intensywność. Pojawiają się także głosy interpretujące film jako satyryczny portret współczesnego chaosu ideologicznego. Jak zauważa jeden z nich: „Satyra na aktualne przesiąknięte chaosem czasy, beka z nihilizmu i samej idei rewolucji.” Gdzie obejrzeć „Jedną bitwę po drugiej”? Film trafił do szerokiej dystrybucji kinowej, ale jest również dostępny w streamingu. „Jedna bitwa po drugiej” można już obejrzeć na HBO Max, co daje szansę na spokojny, domowy seans bez presji i oczekiwań. To dobra opcja zwłaszcza dla tych, którzy wolą kino wymagające oglądać w skupieniu, z możliwością powrotu do scen i dialogów, które nie zawsze od razu się odsłaniają. Oscarowy triumf „Jednej bitwy po drugiej” Film Paula Thomasa Andersona okazał się największym zwycięzcą 98. gali Oscarów. Produkcja zdobyła aż sześć statuetek, w tym w najważniejszych kategoriach: najlepszy film, najlepsza reżyseria dla Paula Thomasa Andersona oraz najlepszy scenariusz adaptowany. Nagrodę aktorską otrzymał również Sean Penn za rolę drugoplanową, a kolejne statuetki trafiły do twórców odpowiedzialnych za montaż (Andy Jurgensen) oraz casting. Ten zestaw nagród potwierdził dominację filmu w sezonie nagród i umocnił jego pozycję jako jednego z najważniejszych tytułów roku.
Spin-off Johna Wicka błyskawicznie wskoczył na 1 miejsce TOP 10! W rolach głównych Ana de Armas i Keanu Reeves!
„Ballerina” na Prime Video to świeży spin-off „Johna Wicka”, który właśnie trafił do serwisu i błyskawicznie wskoczył na 1 miejsce w TOP 10. Film z Aną de Armas jako Eve Macarro rozgrywa się pomiędzy wydarzeniami z 3. i 4. odsłony serii.
Prime Video dorzuciło do swojej biblioteki tytuł, który natychmiast przyciągnął uwagę widzów. „Ballerina”, spin-off świata Johna Wicka z Aną de Armas w roli głównej, błyskawicznie wskoczyła na pierwsze miejsce w zestawieniu TOP 10 najchętniej oglądanych filmów w serwisie. „Ballerina” tuż po premierze numerem 1 na Prime Video „Ballerina” na Prime Video właśnie zasiliła bibliotekę serwisu Amazona i momentalnie przeskoczyła konkurencję: film wbił na 1 miejsce na liście TOP 10 najchętniej oglądanych tytułów. To spin-off świata Johna Wicka, a jego akcja została osadzona pomiędzy wydarzeniami z 3. i 4. odsłony serii. Dla widzów to sygnał, że historia nie kończy się na znanych rozdziałach — mitologia płatnych zabójców dostaje nowy, wyraźnie kobiecy punkt ciężkości, a tempo jest ustawione tak, żeby od pierwszych minut nie było miejsca na rozpraszacze. „Ballerina”: Eve Macarro wchodzi do gry i robi to po swojemu W centrum tej historii jest Eve Macarro, w którą wciela się Ana de Armas. Bohaterka została wychowana w organizacji Ruska Roma, tej samej, z którą łączy się droga Johna Wicka. Po latach treningu rusza na osobistą misję — napędza ją zemsta, a punktem zapalnym staje się odkrycie prawdy o śmierci jej ojca. Eve zaczyna polowanie na osoby odpowiedzialne za zabójstwo, a kolejne tropy wciągają ją głębiej w przestępcze podziemie. Stawka rośnie z każdym krokiem, bo na trasie pojawiają się zarówno miejsca, jak i ludzie, którzy w tym świecie rządzą zasadami. Śledztwo Eve prowadzi przez elitarne hotele dla zabójców i dalej — do mrocznych struktur organizacji podporządkowanych High Table, radzie rządzącej światem płatnych morderców. To nie jest trasa, na której da się iść na skróty: kolejne poziomy podziemia oznaczają ostrzejsze reguły i przeciwników, którzy nie zostawiają miejsca na pomyłki. W pewnym momencie jej droga krzyżuje się też z drogą Johna, co spina spin-off z główną serią i jednocześnie podbija napięcie. Całość działa jak intensywny wjazd w znaną mitologię, tylko z nową perspektywą. „Ballerina” zarobiła 137 mln dolarów w kinach. Teraz jest hitem w streamingu Produkcja trafiła do kin w 2025 r. i zarobiła 137 mln dol. na całym świecie przy 90 mln dol. budżetu. Równolegle film zebrał solidny zestaw ocen: 75 proc. oraz aż 92 proc. pozytywnych not w serwisie Rotten Tomatoes. Teraz, po wejściu do streamingu, tempo zainteresowania widać natychmiast — „Ballerina” na Prime Video błyskawicznie wskoczyła na 1 miejsce TOP 10 w serwisie Amazona. W obsadzie, obok Any de Armas, są też: Keanu Reeves, Ian McShane, Anjelica Huston, Lance Reddick, Norman Reedus, Gabriel Byrne, Catalina Sandino Moreno, Sharon Duncan-Brewster oraz David Castañeda. View oEmbed on the source website
Ten film zgarnął 37 nagród i 110 nominacji (w tym dwie do Oscara)! Czarny humor nie niweluje rosnącego napięcia
„To był zwykły przypadek” Jafara Panahiego to historia Vahida, mechanika i byłego więźnia politycznego, który w przydrożnym warsztacie rozpoznaje dawnego oprawcę. Porywa go i wraz z innymi ofiarami próbuje rozstrzygnąć, czy to właściwy człowiek i czy zemsta przyniesie jakiekolwiek ukojenie.
„To był zwykły przypadek” wraca na pierwsze strony jako tytuł oscarowy nominowany w kategorii Najlepszy Film Międzynarodowy oraz Najlepszy Scenariusz Oryginalny. Za film odpowiada Jafar Panahi, który jest jednocześnie reżyserem i scenarzystą. Dystrybutor podkreśla też skalę festiwalowego zainteresowania: 37 NAGRÓD i 110 NOMINACJI. Zwykła awaria, a potem rozpoznanie, które zmienia wszystko Punktem zapalnym jest awaria samochodu podczas powrotu do domu. Małżeństwo z kilkuletnią córką zjeżdża do przydrożnego warsztatu, gdzie pomoc oferuje jeden z mechaników. Drugi, Vahid, obserwuje wszystko z dystansu. To były więzień polityczny zatrzymany w wyniku antyrządowych protestów, a tortury odbiły się na jego zdrowiu tak, że każdy krok sprawia mu ból. W przybyszu rozpoznaje swojego oprawcę, komisarza irańskiej policji. Porwanie i pytanie, które nie daje spokoju: czy to na pewno on? Vahid decyduje się na porwanie. Nie działa jednak jak ktoś, kto ma gotowy plan na zemstę. W kluczowym momencie pojawia się wahanie, bo jeśli się pomyli, skrzywdzi niewinnego męża i ojca. Żeby nie podjąć decyzji w pojedynkę, Vahid szuka wsparcia u innych ofiar tego samego człowieka. Wspólnie próbują rozstrzygnąć, co zrobić z porwanym. Zamiast prostego odwetu zaczyna się nerwowa próba ustalenia prawdy. Miasto, bus i napięcie, które rośnie z każdą kolejną minutą Bohaterowie jeżdżą po mieście zdezelowanym vanem, a sprawa wymyka się spod kontroli. W tle pojawiają się sceny, w których napięcie miesza się z niezręcznością, a humor nie znosi ciężaru wydarzeń, tylko pokazuje, jak trudno zachować spokój, kiedy stawką jest cudze życie. Jednocześnie historia cały czas trzyma się konkretu: porwany mężczyzna jest w ich rękach, a czas działa przeciwko nim. Każda decyzja pociąga za sobą następną. „To był zwykły przypadek” – opinie widzów W opiniach widzów o „To był zwykły przypadek” najczęściej powraca zachwyt nad tym, jak Jafar Panahi łączy polityczny ciężar z kameralną, bardzo ludzką historią. Wielu komentujących zwraca uwagę, że film stawia trudne pytania o winę, zemstę i przebaczenie, a jednocześnie nie wpada w prosty moralitet. Jedna z użytkowniczek napisała: „Mamy trudne dylematy moralne bez popadania w schematyczność czy uproszczenia. Mamy zaproszenie do refleksji nad zemstą, winą i przebaczeniem”. Inni podkreślają, że siłą filmu jest jego nieoczywisty ton. „Oczywiście, że to film ważny i politycznie wręcz kluczowy, ale najbardziej urzekło mnie opowiedzenie tej historii w lekkim, niby czarnokomediowym tonie przez 3/4 metrażu” – czytamy w jednej z recenzji. Widzowie doceniają też to, że pod pozorną zwyczajnością kryje się znacznie więcej. „To kino subtelne, nieoczywiste. Niektórych może znużyć swoją powolnością, ale uważny widz dostrzeże, że ta «zwyczajność» to tylko zasłona dymna” – napisała jedna z osób komentujących. Pojawiają się również bardziej krytyczne głosy, wskazujące na teatralność części scen czy zbyt dosłowne dialogi, ale nawet wtedy wielu widzów przyznaje, że film zostawia po sobie mocne wrażenie. Jeden z komentarzy podsumowuje to najlepiej: Złota Palma, 102 min i polska premiera „To był zwykły przypadek” został nagrodzony Złotą Palmą na festiwalu w Cannes, a jego czas trwania to 102 min. Film ma rok produkcji 2025, a w obsadzie wymieniani są Vahid Mobasseri, Maryam Afshari i Ebrahim Azizi. Polska premiera miała miejsce 20 lutego 2026 roku. Film nadal dostępny jest w kinach.
Jeden z najbardziej kultowych horrorów wszech czasów powróci w całkiem nowej odsłonie! Rewolucja na planie sequela
„Obcy: Romulus 2” powstaje, ale Fede Alvarez, choć napisał scenariusz, nie ma wrócić jako reżyser. Według Nexus Point News trwają zaawansowane rozmowy z Michaelem Sarnoskim („Ciche miejsce: Dzień pierwszy”). Oficjalnie zapowiedziano też powrót Rain i androida Andy’ego.
Fede Alvarez napisał scenariusz do „Obcy: Romulus 2”, jednak tym razem nie ma wrócić na stanowisko reżysera. Oficjalnie twórca zdecydował, że przekaże pałeczkę komuś innemu, a powód tej zmiany nie został wyjaśniony. Wcześniej, w czerwcu ubiegłego roku, Alvarez sygnalizował, że projekt jest w fazie przygotowań i że chciał rozpocząć zdjęcia jesienią. Do wejścia ekipy na plan ostatecznie jednak nie doszło. Rozmowy o następcy nabierają tempa: w grze Michael Sarnoski Według informacji podanych przez Nexus Point News trwają zaawansowane rozmowy z Michaelem Sarnoskim, znanym z „Ciche miejsce: Dzień pierwszy”. To on miałby zastąpić Urugwajczyka na stanowisku reżysera nowej odsłony cyklu. W tle pojawiają się też sygnały, jakim kinem Sarnoski oddycha: wskazywał „Aliens” jako inspirację podczas pracy nad wspomnianym prequelem. Jednocześnie to nazwisko, które łączy różne skale projektów — od „Świnię” z Nicolasem Cage’em z 2021 r. po kończoną postprodukcję „Śmierć Robin Hooda” z Hugh Jackmanem i Jodie Comer. Kuluarowe napięcie wokół serii: pojawia się wątek Ridleya Scotta Nie ma oficjalnego wyjaśnienia, dlaczego Alvarez odszedł, ale w obiegu są sugestie dotyczące tarć na zapleczu produkcji. Dziennikarz Jeff Sneider wskazuje, że wersja wydarzeń prezentowana publicznie może być elementem PR-owej narracji, a rzeczywisty powód ma wiązać się z konfliktem z producentem i ojcem franczyzy, Ridleyem Scottem. W tym wątku pojawia się też kwestia wpływu na kreatywne decyzje oraz spór o możliwość wprowadzenia postaci Davida (Michael Fassbender). Sukces z 2024 r. rozpędził kontynuację: liczby mówią same za siebie „Obcy: Romulus 2” okazał się dla serii mocnym powrotem do korzeni i jednocześnie finansowym sygnałem, że publiczność znów chce takiej historii. Film, nawiązujący strukturą do oryginału z 1979 r., zarobił ok. 350 mln dol. przy budżecie wynoszącym 80 mln. Do tego doszło ciepłe przyjęcie widzów i krytyków, co miało przełożyć się na szybkie uruchomienie prac nad sequelem. „Obcy: Romulus 2” ma być traktowany przede wszystkim jako bezpośrednia kontynuacja obrazu z 2024 r. Powroty są już przesądzone: Rain i android Andy wracają na ekran Wśród najważniejszych informacji o obsadzie są nazwiska, które widzowie kojarzą jako siłę napędową poprzedniej części. Rain, grana przez Cailee Spaeny, ma pojawić się ponownie w nowym filmie. Potwierdzono także powrót androida Andy’ego (David Jonsson) — ten element został już oficjalnie zapowiedziany. Na razie to właśnie te postacie są wskazywane jako pewny punkt zaczepienia dla dalszej historii, a szczegóły fabuły i kolejne nazwiska nie zostały w materiale ujawnione. Gdzie to się dzieje i co dalej z „Obcy: Romulus 2”? Na tym etapie nie podano lokalizacji związanej z produkcją ani miejsca akcji w ujęciu newsowym – brak danych. Wiadomo natomiast, że projekt jest rozwijany: scenariusz Alvareza istnieje, temat nowego reżysera jest aktywny, a powrót kluczowych bohaterów został już zakomunikowany. Na kolejne konkrety, w tym decyzję w sprawie reżyserii i plan zdjęciowy, trzeba jeszcze poczekać. View oEmbed on the source website
9 nominacji do Oscara i rola Chalameta, o której już jest głośno! Filmowy hit już niebawem w telewizji
„Wielki Marty” w TVP VOD pojawi się we wtorek, 17 marca 2026 roku. Film Josha Safdiego, luźno inspirowany biografią tenisisty stołowego Marty’ego Reismana, trafi do oferty Telewizji Polskiej zaledwie 46 dni po premierze w polskich kinach. Produkcja ma 9 nominacji do Oscara i jest dostępna premium w modelu TVOD.
Film „Wielki Marty” będzie dostępny w serwisie TVP VOD od wtorku, 17 marca 2026 roku. Produkcja w reżyserii Josh Safdie, luźno inspirowana historią tenisisty stołowego Marty Reisman, trafi do oferty Telewizji Polskiej zaledwie 46 dni po swojej premierze w polskich kinach. Premiera w TVP VOD nadchodzi szybko i na konkretnych zasadach „Wielki Marty” w TVP VOD pojawi się we wtorek, 17 marca 2026 roku, rozszerzając ofertę Telewizji Polskiej o głośny tytuł, który jeszcze niedawno był obecny na dużym ekranie. Produkcja trafi do streamingu zaledwie 46 dni po swojej premierze w polskich kinach. Widzowie muszą jednak przygotować się na model udostępnienia: to produkcja premium, odpłatnie, w modelu TVOD. To jasny sygnał, że film ma być dostępny od ręki, ale nie w ramach standardowego oglądania. Film z oscarowym ciężarem: nominowany w aż dziewięciu kategoriach W tym tytule stawką jest nie tylko tempo fabuły, ale i prestiż. „Wielki Marty” jest nominowany do Oscara w aż dziewięciu kategoriach, co już teraz ustawia go w gronie najczęściej komentowanych premier sezonu. Wokół filmu narasta też napięcie związane z główną rolą: pojawiają się pytania o to, czy Timothée Chalamet zdobędzie Oscara. Dla widzów oznacza to jedno: do TVP VOD trafia film, o którym rozmawia się głośno nie tylko ze względu na temat, lecz także na skalę wyróżnień. Marty Reisman w centrum historii i świat sportu pokazany od środka Punktem wyjścia jest postać Marty’ego Reismana, prawdziwego tenisisty stołowego, którego biografia luźno zainspirowała film. To opowieść, w której ambicja i determinacja spotykają się z ostrymi zakrętami codzienności. Kamera prowadzi widza od obskurnych salek tenisowych po prestiżowe turnieje, pokazując drogę bohatera bez upiększeń. Sport nie jest tu jedynie tłem, ale siłą napędową kolejnych decyzji i zderzeń z otoczeniem. Dzięki temu historia nie zatrzymuje się na wyniku czy medalu, tylko idzie dalej: w emocje, tempo i konsekwencje. Nowy Jork lat 50. jako tętniące serce filmu Sceneria przenosi publiczność na głośne i zatłoczone arterie Nowego Jorku lat 50., gdzie akcja ma wyraźny rytm i nerw. To właśnie ulice tego miasta w szaleńczym tempie przemierza główny bohater, a miasto staje się pełnoprawnym uczestnikiem wydarzeń. Z jednej strony jest ciasno, intensywnie i głośno, z drugiej: to przestrzeń, w której łatwo o zwrot akcji i jeszcze łatwiej o eskalację emocji. Ten kontekst podkreśla dynamiczny styl narracji reżysera i buduje atmosferę, która nie pozwala zwolnić. Timothée Chalamet na pierwszym planie i nieoczywista obsada wokół niego Największą gwiazdą produkcji jest Timothée Chalamet, a jego ekranowa kreacja ma być jednym z najważniejszych punktów filmu. W obsadzie pojawiają się też nazwiska, które mogą zaskoczyć widzów: w „Wielkim Martym” występują Tyler, the Creator oraz kanadyjski biznesmen i osobowość telewizyjna Kevin O’Leary. Na uwagę zasługuje również oscarowa Gwyneth Paltrow, która po wielu latach wraca na kinowe ekrany. Ten zestaw postaci tworzy mieszankę, która wzmacnia wrażenie, że to produkcja zrobiona z rozmachem. „Wielki Marty” – opinie widzów „Wielki Marty” wywołuje wśród widzów bardzo różne reakcje. Dla jednych to energetyczne, odważne kino z wyrazistą rolą główną, dla innych chaotyczna opowieść o bohaterze, którego trudno polubić. W komentarzach często pojawia się jednak jedno nazwisko – Timothée Chalamet, którego kreacja wielu widzów uznaje za największy atut filmu. Jeden z użytkowników napisał: „Timothée jest rewelacyjny – niesie film energią i nerwem grając faceta, który nie umie zwolnić, bo sukces jest dla niego jak tlen”. Inny widz podsumował produkcję krócej, ale równie entuzjastycznie: „ABSOLUTNIE GENIALNY!!! Kino bezczelne jak jego główny bohater. Film, którego nie da się zamknąć w sztywnych ramach”. Nie brakuje też opinii podkreślających specyficzny klimat i tempo filmu. „Film jest przerysowany, czasem chaotyczny, bywa męczący – ale trudno odmówić mu autentyczności i energii” – czytamy w jednej z recenzji. Inny komentujący zwraca uwagę na warstwę wizualną: „Ten film był prawdziwą ucztą dla oka”. Pojawiają się jednak także głosy bardziej krytyczne. Niektórzy widzowie narzekają na sposób prowadzenia historii czy konstrukcję głównego bohatera. „Najgorszy główny bohater w historii, okropnie poprowadzona narracja” – napisał jeden z użytkowników. Jak widać „Wielki Marty” to film, który wywołuje dyskusje i nie pozostawia widzów obojętnymi. Jedni zachwycają się jego energią i aktorstwem, inni mają wątpliwości co do fabuły, ale niemal wszyscy przyznają, że to produkcja bardzo charakterystyczna. Jak obejrzeć i czego się spodziewać w dniu premiery W praktyce najważniejsze są dwa elementy: gdzie i jak film będzie dostępny. „Wielki Marty” w TVP VOD pojawi się jako produkcja premium, odpłatnie, w modelu TVOD, co oznacza, że dostęp będzie powiązany z jednorazową opłatą. Jeśli planujesz seans w dniu premiery, warto pamiętać o dacie: wtorek, 17 marca 2026 roku. Film ma być intensywny i dynamiczny, a jego świat to jednocześnie sport, wielkie miasto i historia oparta na inspiracji prawdziwą postacią. To propozycja dla osób, które chcą nadrobić tytuł dyskutowany także w kontekście Oscarów.
To ostatni weekend na seans przed galą! Gdzie (w streamingu) obejrzeć filmy nominowane do Oscarów 2026?
Filmy nominowane do Oscarów 2026 to teraz gorący temat, bo ceremonia odbędzie się w nocy z 15 na 16 marca w Los Angeles. To ostatni weekend, by nadrobić seanse przed galą. Sprawdzamy, gdzie obejrzysz nominowane tytuły – kinach oraz w streamingu: na Netfliksie, HBO Max, Disney+, Apple TV, SkyShowtime oraz na platformach VOD.
Gala rozdania Oscarów 2026 zbliża się wielkimi krokami. Ceremonia odbędzie się w Los Angeles w nocy z 15 na 16 marca (z niedzieli na poniedziałek), dlatego to ostatni moment, by nadrobić zaległości w oglądaniu najważniejszych produkcji mijającego roku. Zwłaszcza, że wiele z nich jest dostępnych w streamingu. Gdzie konkretnie? Nie trzymamy Cię dłużej w niepewności. Poniżej znajdziesz przewodnik po filmach nominowanych do Oscarów 2026 oraz informację, gdzie można je obejrzeć – w kinach, na Netfliksie, HBO Max, Disney+, Apple TV, SkyShowtime oraz w serwisach VOD. Filmy nominowane do Oscarów 2026 – gdzie obejrzeć? Oscarowe filmy do obejrzenia w kinach „Hamnet” Film w reżyserii Chloé Zhao, autorki nagradzanego „Nomadland”, skupia się nie na samym Williamie Szekspirze, lecz na jego żonie Agnes. Bohaterka musi zmierzyć się z ogromną stratą, która na zawsze odmienia życie ich rodziny. W rolach głównych występują Paul Mescal i Jessie Buckley. Nominacje: 8 – w tym za najlepszy film, reżyserię i pierwszoplanową rolę kobiecą. „Wielki Marty” Historia Marty’ego Mausera, którego gra Timothée Chalamet, opowiada o obsesyjnej drodze do sportowego sukcesu. Bohater zrobi wszystko, aby zostać mistrzem świata w ping-pongu, nawet jeśli cena za spełnienie marzeń okaże się bardzo wysoka. Nominacje: 9 – m.in. za najlepszy film, aktora pierwszoplanowego i scenariusz. „Tajny agent” Akcja filmu przenosi widzów do Brazylii lat 70. Marcelo wraca do rodzinnego Recife, licząc na spokojne spotkanie z synem i ucieczkę od przeszłości. Szybko okazuje się jednak, że miasto pogrążone w napięciach politycznych nie pozwoli mu na łatwy powrót do dawnego życia. Nominacje: 4 – w tym za najlepszy film i film międzynarodowy. „Wartość sentymentalna” Dramat rodzinny, który analizuje skomplikowane relacje między ojcem a jego córkami. Reżyser proponuje jednej z nich rolę w swoim nowym filmie, jednak decyzja bohaterki wywołuje nieoczekiwane konsekwencje. Nominacje: 9 – w tym za najlepszy film i scenariusz. „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” Bohaterką filmu jest Linda, której codzienność przypomina niekończący się labirynt problemów. Opieka nad córką, trudna sytuacja w pracy i napięcia rodzinne sprawiają, że kobieta próbuje znaleźć sposób na odzyskanie kontroli nad swoim życiem. Nominacje: 1 – za najlepszą rolę kobiecą. „To był zwykły przypadek” Nowy film Jafara Panahiego powstał w Iranie w tajemnicy przed władzami. Historia zaczyna się od pozornie przypadkowego spotkania, które uruchamia serię wydarzeń o poważnych konsekwencjach. Nominacje: 2 – scenariusz oryginalny i film międzynarodowy. „Kokuho” Po śmierci ojca powiązanego z yakuzą młody Kikuo trafia pod opiekę znanego aktora kabuki. Odkrywa świat tradycyjnego teatru, jednak przeszłość nie pozwala mu łatwo rozpocząć nowego życia. Nominacje: 1 – za charakteryzację. „Głos Hind Rajab” Poruszający dramat inspirowany tragiczną historią sześciolatki, która zginęła w Gazie. Film opiera się m.in. na autentycznym nagraniu rozmowy dziewczynki z wolontariuszami Czerwonego Półksiężyca. Nominacje: 1 – najlepszy film międzynarodowy. „Pan Nikt kontra Putin” Dokument opowiada o nauczycielu z rosyjskiego Uralu, który rejestruje zmiany zachodzące w lokalnej społeczności po agresji Rosji na Ukrainę. Nominacje: 1 – najlepszy film dokumentalny. „Arco” Animacja science fiction o bohaterze, który cofa się w czasie i próbuje uratować przyszłość świata zagrożonego przez rozwój technologii. Nominacje: 1 – najlepszy film animowany. „Mała Amelia” Animowana adaptacja książki Amélie Nothomb pokazuje historię dziewczynki odkrywającej świat i własną tożsamość. Nominacje: 1 – najlepszy film animowany. Filmy nominowane do Oscarów 2026 na platformach streamingowych Na Netfliksie „Frankenstein” Guillermo del Toro przygotował nową interpretację powieści Mary Shelley. Film wraca do gotyckiej atmosfery oryginału i opowiada o relacji Victora Frankensteina i stworzonej przez niego istoty. Nominacje: 9. „Sny o pociągach” Akcja filmu rozgrywa się na początku XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Bohater pracujący przy budowie kolei mierzy się z osobistą tragedią, która zmienia jego spojrzenie na świat. Nominacje: 4. „K-popowe łowczynie demonów” Popularna animacja Netfliksa opowiada o dziewczynach z zespołu k-popowego, które poza sceną walczą z siłami zła zagrażającymi światu. Nominacje: 2. „Idealna sąsiadka” Dokument przedstawiający historię społeczności nękanej przez rasistowską sąsiadkę. Narracja opiera się m.in. na nagraniach z kamer monitoringu i archiwach policyjnych. Nominacje: 1. Na HBO Max „Jedna bitwa po drugiej” Film opowiada o byłym bojowniku, który musi wrócić do dawnych sojuszników, gdy jego córka zostaje porwana. Nominacje: 13. „Grzesznicy” Historia bliźniaków powracających do rodzinnego miasta, gdzie szybko okazuje się, że ich przeszłość wciąż ma nad nimi władzę. Nominacje: 16. „Zniknięcia” W małym miasteczku niemal wszystkie dzieci z jednej klasy znikają tej samej nocy. Nauczycielka próbuje odkryć, co się wydarzyło. Nominacje: 1. „Prawo Alabamy” Dokument pokazujący realia amerykańskiego systemu penitencjarnego z perspektywy samych więźniów. Nominacje: 1. Na Disney+ „Elio” Chłopiec marzący o spotkaniu z kosmitami niespodziewanie trafia do międzygalaktycznej społeczności i zostaje uznany za przedstawiciela Ziemi. Nominacje: 1. „Zwierzogród 2” Kontynuacja popularnej animacji, w której Judy Hopps i Nick Bajer prowadzą kolejne śledztwo. Nominacje: 1. Na Apple TV „F1: Film” Brad Pitt gra legendę Formuły 1, która wraca z emerytury, aby pomóc młodemu kierowcy osiągnąć sukces. Nominacje: 4. „Zaginiony autokar” Film inspirowany prawdziwymi wydarzeniami opowiada historię dramatycznej próby uratowania nauczycielki i uczniów z pożaru. Nominacje: 1. „Chodź, zobacz mnie w dobrym świetle” Dokument o relacji dwóch poetek, które muszą zmierzyć się z chorobą i przewartościować swoje życie. Nominacje: 1. Na SkyShowtime „Jurassic World: Odrodzenie” Nowa część popularnej serii rozgrywa się kilka lat po wydarzeniach z „Dominion”. Bohaterowie wyruszają na misję zdobycia próbek genetycznych od największych dinozaurów. Nominacje: 1. Filmy dostępne na platformach VOD Wśród nominowanych tytułów, które można obejrzeć w modelu VOD, znajdują się m.in.: „Bugonia” – historia dwóch zwolenników teorii spiskowych, którzy porywają bizneswoman, wierząc, że jest kosmitką. „Blue Moon” – film o jednym wieczorze z życia kompozytora Lorenza Harta. „Sirât” – dramat o ojcu szukającym zaginionej córki na pustynnych rave’ach w Maroku. „Smashing Machine” – biografia legendy MMA Marka Kerra. „Brzydka siostra” – reinterpretacja historii Kopciuszka z perspektywy jego przyrodniej siostry.
Lily Collins zagra Audrey Hepburn! Film o kulisach „Śniadania u Tiffany’ego” ma szokować
Lily Collins oficjalnie potwierdziła udział w filmie o kulisach „Śniadania u Tiffany’ego”. Produkcja (wciąż bez oficjalnego tytułu) ma pokazać napięcia na planie, spory artystyczne i zakulisowe gry wizerunkowe wokół historii, która w 1961 roku stała się symbolem elegancji.
Nowy film o kulisach „Śniadania u Tiffany’ego” i narodziny mitu Audrey Hepburn Lily Collins potwierdziła, że zagra w nowym filmie inspirowanym kulisami powstawania klasyka - „Śniadania u Tiffany’ego”. Produkcja, która na razie nie ma jeszcze oficjalnego tytułu, ma opowiedzieć o tym, co działo się poza kamerą podczas realizacji słynnego klasyka z 1961 roku. Twórcy planują pokazać mniej znaną stronę tej historii: napięcia między osobami na planie, artystyczne spory oraz zakulisowe gry związane z wizerunkiem produkcji. W centrum tego wszystkiego będzie oczywiście Audrey Hepburn. Film ma przybliżyć atmosferę pracy na planie produkcji, która z czasem stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli stylu i elegancji w historii kina. Jednocześnie podkreślono wprost: nowy film nie będzie remake’iem „Śniadania u Tiffany’ego”. Film powstaje na podstawie bestsellerowej książki Sama Wassona „Fifth Avenue, 5 A.M.: Audrey Hepburn, Breakfast at Tiffany’s and the Dawn of the Modern Woman”. To właśnie ta publikacja stanowi punkt wyjścia dla opowieści o tym, jak „Śniadanie u Tiffany’ego” z 1961 roku miało nie tylko zmienić kino, ale też zdefiniować nowoczesną kobiecość. Z zapowiadanej perspektywy ma to być historia o władzy i wizerunku oraz o cenie, jaką płaci się za status ikony. Lily Collins jako Audrey Hepburn Lily Collins i Audrey Hepburn: to zestawienie nazwisk w kilka godzin stało się jednym z najgorętszych tematów w Hollywood po tym, jak aktorka oficjalnie potwierdziła udział w projekcie w mediach społecznościowych. Collins ujawniła, że film był rozwijany „niemal dekadę”. „Zaszczycona i przeszczęśliwa to za mało” - dodała o swoim stanie. Lily Collins nie będzie tylko główną bohaterką projektu, a będzie go również współprodukować. Kontrowersje wokół obsady: Capote mówił o decyzji jako „najbardziej nietrafionej” W zapowiadanych kulisach nie zabraknie ostrych konfliktów, bo sam materiał przypomina, że „Śniadanie u Tiffany’ego” od początku było projektem pełnym sprzeczności. Truman Capote miał pierwotnie widzieć w roli Holly Golightly Marilyn Monroe, a decyzję o obsadzeniu Hepburn otwarcie krytykował, nazywając ją „najbardziej nietrafioną” w historii ekranizacji jego twórczości. Studio, świadome ryzyka, konsekwentnie budowało wizerunek aktorki jako uosobienia klasy i niewinności, wygładzając ostre krawędzie postaci. Jedna z najbardziej ikonicznych scen, poranny kadr przed witryną Tiffany & Co. przy Fifth Avenue, „niemal zakończyła się tragedią”, gdy członek ekipy został porażony prądem. To właśnie takie szczegóły mają budować ciężar nowej produkcji: film, dziś uznawany za synonim elegancji, powstawał w atmosferze presji, konfliktów i walki o ostateczny kształt opowieści. Scenariusz napisała Alena Smith, a wśród producentów są m.in. Brian Grazer, Jeb Brody, Justin Wilkes, Joyce Choi, Charlie McDowell oraz Alex Orlovsky. Nazwisko reżysera pozostaje na razie tajemnicą.
Ten przerażający film niedługo trafi na Netflixa. Fala tsunami wyrzuciła na ulice wygłodniałe rekiny...
„Thrash”, thriller o rekinach z Phoebe Dynevor, miał wejść do kin 3 lipca, ale Netflix przejął film i wypuszcza go globalnie już niedługo! Historia rozgrywa się w nadmorskim miasteczku niszczonym przez huragan piątej kategorii, a wraz z falą sztormową na ulice trafiają głodne rekiny.
Plany były jasne: „Thrash” miał pojawić się w kinach 3 lipca. Teraz scenariusz dystrybucji zmienił się o 180 stopni - Netflix przejął film i ustalił premierę globalną na 10 kwietnia. Dla widzów oznacza to jedno: zamiast czekać do wakacji, tytuł wskakuje do domowego repertuaru niemal trzy miesiące wcześniej. Jesteśmy niemal pewne, że produkcja w jednej chwili podbije listę „do obejrzenia”. „Thrash” - huragan piątej kategorii i ulice pod wodą W centrum historii jest nadmorskie miasteczko, które dostaje wprost w serce żywiołu: huragan piątej kategorii demoluje okolicę, a fala sztormowa wdziera się na ulice. Gdy woda podnosi poziom napięcia, pojawia się zagrożenie, którego nie da się „przeczekać” za zamkniętymi drzwiami - w zalanych przestrzeniach krążą głodne rekiny. „Thrash” stawia na tempo i survivalowy nerw: tu każda decyzja ma znaczenie, a bezpieczne miejsca kończą się szybciej, niż ktokolwiek by chciał. Zdjęcia do „Thrash” powstawały w Australii - w Melbourne i okolicach. Na liście lokacji są Docklands Studios, Canterbury, Mount Macedon oraz molo w Mornington. To właśnie te miejsca mają budować wiarygodny klimat katastrofy i poczucie skali, kiedy sztorm zamienia znane przestrzenie w pułapkę. Dodatkowo Netflix dokręca zainteresowanie tytułem materiałami promocyjnymi: wczoraj na X pojawiły się pierwsze oficjalne zdjęcia, a dzisiaj udostępniono zwiastun. View oEmbed on the source website Phoebe Dynevor w głównej roli. Obok niej znane nazwiska Twarzą „Thrash” jest Phoebe Dynevor, którą doskonale możecie znać z „Bridgertonów”. W obsadzie są też Djimon Hounsou, Whitney Peak oraz Alyla Browne. To zestaw, który od razu sugeruje, że Netflix nie wypuszcza kameralnej ciekawostki, tylko film rozpisany na mocne ekranowe emocje i wyraziste role. W tym tytule nie chodzi o spokojną zagadkę do rozwiązywania w tle - stawka jest prosta, fizyczna i bezpośrednia, a napięcie ma rosnąć wraz z kolejnymi minutami walki o przetrwanie. Za reżyserię i scenariusz odpowiada Tommy Wirkola, a za produkcję Adam McKay oraz zaplecze firmy HyperObject Industries. Ciekawostką jest to, że film długo „szukał” swojej ostatecznej nazwy: po drodze funkcjonował jako „Beneath the Storm”, potem „Shiver”, by finalnie zostać „Thrash”. Ważny detal dla widzów, którzy zwracają uwagę na ton opowieści: „Thrash” ma kategorię wiekową R, co od razu ustawia oczekiwania co do intensywności i drastyczności.
Ta hiszpańska komedia romantyczna zaczyna się niewinnie, ale nagle wszystko się komplikuje. Ta historia porusza
„Zakochany do szaleństwa” to nietypowa komedia romantyczna dostępna na Netfliksie. Adri spędza noc z nieznajomą, ale ona znika bez śladu. Gdy próbuje ją odnaleźć, odkrywa, że Carla przebywa w klinice psychiatrycznej.
„Zakochany do szaleństwa” - fabuła W katalogu Netfliksa można znaleźć film „Zakochany do szaleństwa”, który początkowo wygląda jak klasyczna komedia romantyczna, ale z czasem zaczyna skręcać w zupełnie inną stronę. Historia opowiada o Adrianie, który spędza noc z poznaną przypadkiem dziewczyną i zakłada, że to tylko krótka przygoda. Rano okazuje się jednak, że Carla zniknęła bez śladu. Zamiast zapomnieć o tej znajomości, Adri postanawia jej szukać. W trakcie poszukiwań odkrywa coś zaskakującego: Carla przebywa w klinice psychiatrycznej... Nagłe zniknięcie dziewczyny nie daje Adriemu spokoju. To, co zaczyna się jak romantyczna historia o przypadkowym spotkaniu, szybko przeradza się w intensywne poszukiwania. Trop prowadzi go do konkretnego miejsca - kliniki psychiatrycznej, w której przebywa Carla. Ten moment zmienia charakter całej historii. Od tej chwili nie chodzi już tylko o zauroczenie po jednej wspólnej nocy, lecz także o próbę zrozumienia, kim naprawdę jest dziewczyna i dlaczego znalazła się w takim miejscu. W głównych rolach występują Álvaro Cervantes jako Adri oraz Susana Abaitua w roli Carli. Za reżyserię odpowiada Dani de la Orden. „Zakochany do szaleństwa” to coś więcej niż klasyczna komedia romantyczna Kiedy Adri odkrywa, gdzie przebywa Carla, podejmuje krok, który wydaje się niemal absurdalny. Postanawia trafić na ten sam oddział psychiatryczny, by być bliżej niej. Od tego momentu fabuła zaczyna balansować między romantyczną komedią a bardziej emocjonalną historią o relacjach i ludzkiej wrażliwości. Humor wciąż się pojawia, ale coraz częściej miesza się z poważniejszymi momentami. Z czasem ton filmu przesuwa się z lekkiej opowieści o miłości w stronę historii o prawdziwym kontakcie między ludźmi. Adri trafia do świata osób, które zmagają się z własnymi problemami i emocjami. Relacja między nim a Carlą wciąż pozostaje w centrum, ale tłem stają się historie innych bohaterów oraz atmosfera miejsca, w którym codzienność wygląda zupełnie inaczej. „Zakochany do szaleństwa” - opinie widzów i gdzie obejrzeć? „Zakochany do szaleństwa” zdobył około 93 proc. pozytywnych ocen od publiczności na portalu Rotten Tomatoes. Na polskim portalu Filmweb film uzyskał średnią ocen około 6,5/10. Produkcja jest dostępna w katalogu platformy Netflix. Dla fanów komedii romantycznych może być ciekawą propozycją - szczególnie jeśli szukacie historii, która zaczyna się lekko, ale z czasem nabiera bardziej nieoczywistego charakteru.
Brazylijski thriller, który podbił Cannes i walczy w tym roku o Oscara! Ta historia wręcz poraża i przeraża!
„Tajny agent”, nowy film Klebera Mendonçy Filho, rozgrywa się w Recife w 1977 roku podczas brazylijskiej dyktatury wojskowej. Produkcja zdobyła cztery nominacje do Oscara, zachwyciła na Cannes Film Festiwal 2025 i już wkrótce może trafić do polskich kin.
Film „Tajny agent” przenosi widzów do Recife w 1977 roku, w sam środek czasów brazylijskiej dyktatury wojskowej. Produkcja została entuzjastycznie przyjęta na Cannes Film Festival 2025, gdzie zwróciła uwagę krytyków i publiczności. Realistyczny portret Brazylii lat 70. w „Tajnym agencie” – miasto Recife w cieniu reżimu Akcja filmu „Tajny agent” rozpoczyna się w Recife, jednym z największych miast Brazylii, w roku 1977. To czas, gdy na ulicach pulsuje muzyka i trwa karnawał, ale codzienność przesiąknięta jest strachem, przemocą i poczuciem zagrożenia. Reżyser Kleber Mendonça Filho z wielką precyzją oddaje klimat epoki – od scenografii, przez dźwięki, aż po światło i kolory. Estetyka lat 70. jest tu niemal namacalna. Brazylijskie utwory MPB mieszają się ze światowymi hitami, kadry wypełnione są detalami, a kamera skupia się na codziennych scenach, tworząc napięcie, które wisi w powietrzu. Kim jest Armando? Opowieść o znikaniu w świecie terroru politycznego Główny bohater Armando to były profesor, który musi ukrywać się przed prześladowaniami wojskowego reżimu. Wciela się w niego Wagner Moura, znany z serialu „Narcos”. Tutaj pokazuje się od zupełnie innej strony – pełen nieufności, zmęczony, ale jednocześnie posiadający niezwykłą wewnętrzną siłę. Armando żyje pod fałszywą tożsamością, próbując przetrwać w kraju, gdzie każdy może być donosicielem. Nie jest to typowy thriller o pościgu. To raczej dramat o próbie przetrwania, o pamięci i o tym, jak system polityczny potrafi wymazywać ludzi. Z każdym kolejnym fragmentem fabuły poznajemy innych bohaterów – osoby, które również uciekają przed opresją, poszukują schronienia i próbują znaleźć jakiekolwiek poczucie bezpieczeństwa. Nagrody i oscarowa ścieżka „Tajnego agenta” – sukcesy w Cannes i światowe uznanie Film „Tajny agent” po raz pierwszy został pokazany światu podczas Cannes Film Festival w maju 2025 roku. Natychmiast przyciągnął uwagę krytyków i widzów, zdobywając kilka najważniejszych nagród festiwalu, w tym dla najlepszego reżysera i najlepszego aktora. Występ Wagnera Moury został wyróżniony zarówno na festiwalu w Cannes, jak i Złotym Globem dla najlepszego aktora w dramacie. Od tej chwili droga filmu przez sezon nagród była spektakularna – produkcja zgarnęła cztery nominacje do Oscara, w tym za Najlepszy film. To olbrzymie wyróżnienie dla brazylijskiej kinematografii i jasny sygnał, że opowieść Armando porusza ludzi na całym świecie. Film, który nie daje spokoju – emocje, atmosfera i wpływ na widza Tajny agent to film, który nie prowadzi widza za rękę. Nie podaje prostych odpowiedzi, nie daje poczucia bezpieczeństwa. Jest powolny, momentami dezorientujący – i właśnie dlatego zostaje w głowie na długo po zakończeniu seansu. Atmosfera miasta, jego muzyka, gorące powietrze i ukryty niepokój tworzą opowieść o dyktaturze, ale też o sile pamięci i o tym, jak historia potrafi ukrywać prawdę pod warstwą kolorowych obrazów. Takie kino się przeżywa, a nie tylko ogląda. Właśnie ten emocjonalny ładunek sprawił, że świat docenił „Tajnego agenta” i uczynił z niego jeden z najważniejszych filmów sezonu. Czy „Tajny agent” pojawi się w polskich kinach? Kiedy premiera? Chociaż film miał swoją światową premierę już w maju 2025 roku, a do kin w Brazylii wszedł jesienią tego samego roku, polscy widzowie wciąż czekają na oficjalną datę premiery. Dystrybutor nie podał jeszcze konkretnego terminu, ale zainteresowanie wokół „Tajnego agenta” jest ogromne. Wszystko wskazuje na to, że już w najbliższych tygodniach film pojawi się na dużym ekranie również w Polsce. Jeśli chcesz poczuć klimat Ameryki Południowej i doświadczyć historii, która poruszyła cały świat, nie możesz przegapić tej premiery.
Od lat fascynuje widzów, a teraz ten mroczny thriller zniknie z Netflixa! Scenariusz napisał gwiazdor „Skazanego na śmierć”
„Stoker” to thriller, który przyciąga nie tylko historią, ale przede wszystkim atmosferą. Mroczna opowieść o rodzinnych sekretach i niepokojących relacjach od lat fascynuje widzów. Co ciekawe, scenariusz do filmu napisał Wentworth Miller – aktor znany z serialu „Skazany na śmierć”.
Są takie filmy, które hipnotyzują atmosferą i sprawiają, że trudno oderwać wzrok od ekranu. „Stoker” to właśnie jeden z nich. Stylowy, niepokojący thriller w reżyserii Park Chan-wook wciąga widza w historię pełną sekretów, napięcia i nieoczywistych relacji rodzinnych. Co ciekawe, scenariusz do filmu napisał Wentworth Miller, aktor znany z serialu Prison Break („Skazany na śmierć”). Produkcja od lat ma grono wiernych fanów, ale teraz jest ostatni moment, by zobaczyć ją w serwisie Netflix. „Stoker” – o czym opowiada ten psychologiczny thriller? Historia skupia się na nastoletniej Indii Stoker, w którą wciela się Mia Wasikowska. Życie dziewczyny zmienia się diametralnie po śmierci jej ojca. W ogromnym, eleganckim domu zostaje sama z matką Evie, graną przez Nicole Kidman, kobietą emocjonalnie kruchą i pogrążoną w żałobie. Spokojną, choć napiętą codzienność przerywa przyjazd Charliego – tajemniczego krewnego, którego wcześniej India nigdy nie poznała. W tej roli pojawia się Matthew Goode. Jego obecność od początku budzi mieszane emocje. Z jednej strony fascynuje dziewczynę, z drugiej wywołuje niepokój, którego nie sposób zignorować. Z czasem atmosfera w domu staje się coraz bardziej gęsta. Relacje między bohaterami zaczynają przypominać subtelną grę wpływów, manipulacji i niedopowiedzianych pragnień. „Stoker” – obsada i twórcy Film powstał w 2013 roku jako koprodukcja Stanów Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Za kamerą stanął Park Chan-wook, twórca znany z charakterystycznego stylu wizualnego i zamiłowania do mrocznych historii. W obsadzie znaleźli się m.in. Mia Wasikowska, Matthew Goode oraz Nicole Kidman. Na ekranie pojawiają się także Jackie Weaver, Dermot Mulroney, Lucas Till i Alden Ehrenreich. Dużą rolę w budowaniu klimatu filmu odgrywa również muzyka autorstwa Clint Mansell oraz zdjęcia, za które odpowiada Chung Chung-hoon. To właśnie dzięki nim każda scena nabiera niepokojącego, niemal hipnotycznego charakteru. Film zdobył kilka nominacji do nagród branżowych, w tym do Saturn Awards, gdzie doceniono m.in. role Mii Wasikowskiej i Nicole Kidman. „Stoker” – opinie widzów Film wywołuje wśród widzów sporo emocji. Jedni zachwycają się jego atmosferą i wizualną stroną, inni mają wątpliwości co do fabuły. W komentarzach często powtarza się jednak jedno – „Stoker” ma wyjątkowy klimat. Jedna z użytkowniczek napisała: „Doskonały thriller. Może początek był nieco nudny, ale później... Napięcie rośnie. Dziwnie i niepokojąco...”. Inny widz zwraca uwagę na warstwę wizualną filmu: „Ma w sobie tę nutę tajemnicy i niedopowiedzeń, które w kinie lubię. Wizualnie dopracowany w najmniejszym nawet elemencie. Świetny, nieoczywisty klimat”. Pojawiają się też opinie podkreślające estetykę i muzykę produkcji. „Ten film był prawdziwą ucztą dla oka. Ciekawie ujęty temat psychopatii. Również strona muzyczna prezentowała się znakomicie” – czytamy w jednym z komentarzy. Inny użytkownik podsumował film krótko: „Może i opiera się na znanym schemacie i jest dosyć prosty, ale też ciekawy, intrygujący, trochę dziwny i trzymający w napięciu”. Nie brakuje również bardziej poetyckich reakcji. Jeden z widzów napisał: „Erupcja napięcia przypada tu na sceny gry na pianinie i wkładania butów. Nie wiem, czy dowodzi to jego wielkości, ale wyjątkowości z pewnością. Zahipnotyzował”. Choć zdarzają się także bardziej krytyczne głosy, większość komentujących zgadza się w jednym – „Stoker” to film, który zostawia po sobie bardzo charakterystyczne wrażenie i trudno go pomylić z innym thrillerem. „Stoker” – gdzie obejrzeć? Thriller „Stoker” jest obecnie dostępny w katalogu platformy Netflix, jednak nie na długo. Produkcja będzie dostępna w serwisie tylko do 21 marca 2026 roku. View oEmbed on the source website
Szukasz lekkiej komedii romantycznej na wieczór? Ten film z gwiazdorską obsadą już wkrótce pojawi się na Netfliksie
Netflix wkrótce poszerzy swoją bibliotekę o popularną komedię romantyczną z gwiazdorską obsadą. „Miłość na zamówienie” to lekka historia o miłości, dorastaniu i życiowych decyzjach. W rolach głównych występują Sarah Jessica Parker i Matthew McConaughey.
Jeśli masz ochotę na film, który łączy humor, romantyczne perypetie i znane nazwiska, warto zwrócić uwagę na „Miłość na zamówienie”. Ta popularna komedia romantyczna sprzed lat wkrótce zasili katalog platformy Netflix. Choć produkcja nie jest nowością, dla wielu widzów pozostaje jednym z klasycznych tytułów swojego gatunku. To historia pełna zabawnych sytuacji, romantycznych komplikacji i sympatycznych bohaterów, którą ogląda się z prawdziwą przyjemnością. O czym opowiada film „Miłość na zamówienie”? Głównym bohaterem jest Trip, przystojny i odnoszący sukcesy 35-latek, który mimo dorosłości wciąż mieszka z rodzicami. W tej roli pojawia się Matthew McConaughey. Choć jego życie zawodowe układa się całkiem dobrze, mężczyzna nie potrafi zrobić kolejnego kroku i opuścić rodzinnego domu. Zmęczeni sytuacją rodzice decydują się na nietypowy krok. Zatrudniają Paulę, specjalistkę od motywowania dorosłych mężczyzn do samodzielności. W tę postać wciela się Sarah Jessica Parker, znana z kultowego serialu Seks w wielkim mieście. Plan jest prosty: Paula ma zbliżyć się do Tripa, rozkochać go w sobie i skłonić do rozpoczęcia życia na własny rachunek. Jak to jednak w romantycznych komediach bywa, rzeczywistość szybko komplikuje starannie przygotowany scenariusz. Między bohaterami zaczyna pojawiać się uczucie, które nie było częścią planu. „Miłość na zamówienie”: w obsadzie Matthew McConaughey i Jessica Parker Oprócz McConaugheya i Parker w filmie pojawia się również Kathy Bates, laureatka Oscara znana z wielu ról dramatycznych i komediowych. Na ekranie zobaczymy także Terry Bradshaw, który wciela się w ojca Tripa – zmęczonego sytuacją, ale wciąż troskliwego rodzica. To właśnie rodzinne relacje, nieporozumienia i zabawne sytuacje sprawiają, że film utrzymuje lekką i bardzo przystępną atmosferę. Dlaczego warto obejrzeć film „Miłość na zamówienie”? „Miłość na zamówienie” to klasyczna komedia romantyczna z pierwszej dekady XXI wieku, w której humor miesza się z historią o dorastaniu i podejmowaniu życiowych decyzji. Oryginalny tytuł filmu, „Failure to Launch”, odnosi się do sytuacji bohatera, który mimo dorosłości wciąż nie potrafi „wystartować” w samodzielne życie. Matthew McConaughey wielokrotnie podkreślał w wywiadach, że praca nad tym filmem była dla niego świetną okazją do spróbowania bardziej komediowego repertuaru. Z kolei Sarah Jessica Parker pojawiła się w tej produkcji niedługo po zakończeniu ogromnego sukcesu serialu „Seks w wielkim mieście”. To film idealny na wieczór, kiedy chce się po prostu odpocząć, pośmiać i zobaczyć historię miłosną z lekkim przymrużeniem oka. „Miłość na zamówienie”: kiedy premiera na Netfliksie? Komedia romantyczna „Miłość na zamówienie” pojawi się w ofercie platformy Netflix 20 marca 2026 roku. Dla miłośników romantycznych historii i fanów gatunku będzie to dobra okazja, by wrócić do jednego z popularniejszych tytułów z początku lat 2000. View oEmbed on the source website
Jeden z najbardziej szalonych filmów z Cannes wreszcie trafi do polskich kin. Nowe dzieło zdobywczyni Złotej Palmy
Po kilku latach przerwy Julia Ducournau, jedna z najbardziej bezkompromisowych reżyserek współczesnego kina, powraca z nowym filmem. Jej najnowsza produkcja „Alpha”, która miała światową premierę podczas festiwalu w Cannes w 2025 roku, wkrótce pojawi się na ekranach polskich kin. Już sam zwiastun zapowiada seans daleki od komfortu – intensywny, niepokojący i pełen mocnych obrazów.
Nazwisko Ducournau od lat budzi emocje wśród miłośników kina autorskiego. Francuska reżyserka zyskała międzynarodowy rozgłos dzięki swojemu debiutowi „Mięso” („Raw”), który wywołał duże poruszenie zarówno wśród widzów, jak i krytyków. Film opowiadał historię młodej studentki weterynarii odkrywającej w sobie niepokojące instynkty. Brutalność i elementy body horroru zostały tam połączone z refleksją o dojrzewaniu i tożsamości. Produkcja zdobyła nagrodę FIPRESCI w Cannes, a kilka lat później reżyserka powróciła na festiwal z jeszcze bardziej kontrowersyjnym projektem. „Titane” z 2021 roku zdobyło najważniejsze wyróżnienie — Złotą Palmę — i bardzo szybko zyskało status filmu kultowego. W mediach pojawiały się relacje widzów, którzy podczas seansów wychodzili z kina lub reagowali na ekranowe wydarzenia bardzo emocjonalnie. Produkcja była pełna brutalnych scen i odważnych pomysłów fabularnych, które podzieliły publiczność. „Alpha” – nowy film Julii Ducournau, twórczyni kontrowersyjnych produkcji Od premiery „Titane” minęło kilka lat, dlatego powrót Ducournau z nowym projektem wzbudził duże zainteresowanie. „Alpha” po raz pierwszy została pokazana publiczności 19 maja 2025 roku podczas festiwalu w Cannes. Teraz produkcja przygotowuje się do premiery w polskich kinach. Historia skupia się na 13-letniej dziewczynie wychowywanej przez samotną matkę, która pewnego dnia wraca do domu z prowizorycznie wykonanym tatuażem. Dla jej matki, pracującej jako lekarka, to powód do ogromnego niepokoju. Kobieta obawia się, że córka mogła zarazić się niebezpiecznym wirusem, który od lat sieje spustoszenie w społeczeństwie. Plotka o możliwym zakażeniu szybko rozchodzi się wśród rówieśników Alphy. Dziewczyna zaczyna doświadczać izolacji i przemocy ze strony otoczenia, a strach przed chorobą przenika kolejne sfery życia bohaterów. Sytuację dodatkowo komplikuje obecność uzależnionego od narkotyków wujka, którego problemy jeszcze bardziej destabilizują rodzinę. Pandemia, uzależnienie i lęk przed śmiercią Ducournau ponownie sięga po tematykę cielesności i kruchości ludzkiego ciała. W „Alphie” choroba została przedstawiona w sugestywny, niemal symboliczny sposób. Zakażeni bohaterowie stopniowo zmieniają się fizycznie – ich ciała pokrywają się jasnymi plamami, a z czasem zaczynają przypominać marmurowe rzeźby. W wizualnej warstwie filmu pojawia się też charakterystyczna dla reżyserki gra kolorem, fakturą i światłem, budująca niepokojącą atmosferę. Estetyka produkcji przyciąga uwagę – z jednej strony mamy surowe, niemal laboratoryjne przestrzenie, z drugiej intensywne kolory i surrealistyczne obrazy. Reżyserka konsekwentnie wykorzystuje stylistykę body horroru, którą wcześniej rozwijała w „Mięsie” i „Titane”, tym razem łącząc ją z historią o chorobie, uzależnieniu i rodzinnych traumach. Film, który dzieli widzów Choć „Alpha” imponuje wizualną stroną i sugestywną atmosferą, część krytyków zwraca uwagę, że film nie zawsze potrafi utrzymać spójność opowieści. Historia balansuje między kilkoma wątkami tj. dojrzewaniem bohaterki, lękiem przed chorobą, uzależnieniem oraz napięciami w rodzinie. Nie zawsze jasno wskazuje, który z nich jest najważniejszy. Narracja momentami sprawia wrażenie rozproszonej, a kolejne sceny przeskakują między różnymi perspektywami i momentami w czasie. Dla niektórych widzów może to być frustrujące, dla innych – charakterystyczny element stylu Ducournau, która od lat tworzy kino balansujące między horrorem cielesnym a psychologicznym dramatem. Ekstremalne doświadczenie filmowe Jedno jest pewne – „Alpha” nie należy do filmów, które ogląda się obojętnie. Produkcja stawia na intensywne obrazy, emocjonalne napięcie i niepokojący klimat, który może przyciągnąć fanów odważnego kina autorskiego. Jeśli wcześniejsze filmy Julii Ducournau były zaproszeniem do podróży w mroczne rejony ludzkiej natury, jej najnowsza produkcja również próbuje podążyć tą drogą. „Alpha” może okazać się jednym z najbardziej dyskutowanych tytułów sezonu – filmem, który jednych zachwyci swoją bezkompromisowością, a innych pozostawi z poczuciem niedosytu. View oEmbed on the source website
Ten film będziecie oglądać ze ściśniętym gardłem. Na sali kinowej płakał prawie każdy
Film „Jedno życie” porusza do głębi. Przedstawia historię niezwykłego człowieka, obok której nie da się przejść obojętnie. Was też chwyci za serce.
W tym artykule: Historia Nicholasa Wintona Film „Jedno życie” – recenzja Film „Jedno życie” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jest rok 1938. Mimo coraz bardziej agresywnych działań Hitlera, rządy europejskich krajów wypierają rosnące zagrożenie i prowadzą politykę stopniowych ustępstw. Czechosłowacja dobrowolnie oddaje Niemcom tzw. Kraj Sudecki, naiwnie wierząc, że to zatrzyma ich inwazję. W rezultacie, tysiące osób pochodzenia żydowskiego mieszkających na zaanektowanym terenie, musi opuścić swoje domy i uciekać. Większość z nich wybiera Pragę, która wówczas wydaje się bezpiecznym schronieniem. Okupanci tworzą tam getta, w których warunki są katastrofalne. I tu właśnie zaczyna się historia Nicholasa Wintona, bohatera genialnego filmu „Jedno życie”. Historia Nicholasa Wintona Jednym z najbardziej ikonicznych wydarzeń w historii brytyjskiej, a nawet ogólnoświatowej telewizji, jest nagranie z programu „It's life!”, w którym po pytaniu prezenterki „Czy jest tu jeszcze ktoś, kto zawdzięcza życie Nicholasowi Wintonowi?”, wstają wszyscy obecni na widowni. Jak doszło do tego, że mieszkający w Londynie makler giełdowy uratował 669 dzieci przed zagładą? W 1938 roku młody Winton pojechał na do Pragi, gdzie planował odwiedzić znajomych i wrócić po tygodniu do swojej bezpiecznej pracy. Na miejscu trafił jednak na grupę ludzi pomagających przybywającym do Pragi ludziom z zajętego przez Niemców Kraju Sudetów. Powstały ogromne obozy dla uchodźców, które były dziesiątkowane przez głód i choroby. Coraz bardziej uświadamiano sobie, że Hitler na tym nie poprzestanie. Wrażliwość, ogromne poczucie sprawiedliwości i determinacja spowodowały, że Nicholas Winton postanowił ratować tych najbardziej bezbronnych – dzieci. W ten sposób ocalił setki istnień, jednak przez pół wieku ukrywał to przed całym światem. Dlaczego? Jak cała sprawa wyszła na jaw? Co stało się później? Odpowiedzi znajdziecie w filmie „Jedno życie”. Film „Jedno życie” – recenzja Film rozgrywa się na dwóch płaszczyznach czasowych, w 1938 i 1988 roku, dlatego w rolę Nicholasa Wintona wciela się dwóch aktorów: dwukrotny zdobywca Oscara – Anthony Hopkins oraz Johnny Flynn. Obaj są w tej roli kapitalni, zgodni w mimice, gestykulacji i bardzo do siebie podobni. Matkę młodego Nicky'ego gra wspaniała Helena Bonham Carter, dla której udział w tej produkcji miał osobisty wymiar. Aktorka bowiem ujawniła, że jej dziadek również ratował żydowskie dzieci. Film „Jedno życie” ogląda się ze ściśniętym z gardłem, kibicując działaniom bohaterów. Każdy rodzic stojący na praskim peronie składał przerażonemu dziecku obietnicę: „Zobaczymy się niedługo!”. Wiemy, co wydarzyło się po 1 września 1939 roku i jesteśmy świadomi, że owe obietnice nie zostały spełnione. Po wyjściu z sali kinowej, na jasnym korytarzu, szybko dostrzegłam, że niezależnie od płci i wieku, prawie każdy z seansu wyszedł zapłakany. Reżyser filmu „Jedno życie”, James Hawes, stworzył dzieło poruszające najgłębsze emocje, upamiętniające wybitnego człowieka i uświadamiające, że w czasach wojny naszym obowiązkiem jest zrobienie czegokolwiek, żeby pomóc tym, których ta wojna dotyka… Film „Jedno życie” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Film „Jedno życie” znajdziecie na kilku platformach streamingowych, m.in. Amazon Prime Video, Player i TVP VOD. View oEmbed on the source website
Ten dramat rodzinny z Robertem De Niro poruszył widzów na całym świecie. Zostaje w pamięci na długo!
Czy naprawdę znamy życie swoich dzieci? Poruszający dramat z Robertem De Niro pokazuje historię ojca, który wyrusza w podróż, by odwiedzić dorosłe dzieci. Szybko okazuje się jednak, że zdanie „wszyscy mają się dobrze” nie zawsze ma wiele wspólnego z prawdą.
Są zdania, które wypowiadamy niemal automatycznie. Jednym z nich jest krótkie: „wszystko w porządku”. Mówimy je szczególnie często wtedy, gdy wcale nie jest dobrze. Łatwiej powiedzieć rodzicom, że wszystko gra, niż przyznać się do problemów, porażek czy samotności. Właśnie o tym opowiada poruszający dramat „Wszyscy mają się dobrze”, który pojawił się niedawno w katalogu SkyShowtime. To remake włoskiego filmu „Stanno tutti bene” z 1990 roku – historii o ojcu, który postanawia sprawdzić, jak naprawdę wygląda życie jego dorosłych dzieci. Szybko okazuje się jednak, że zdanie „wszyscy mają się dobrze” bywa tylko wygodną fasadą. „Wszyscy mają się dobrze” – wzruszający dramat z Robertem De Niro Głównym bohaterem filmu jest Frank Goode, emerytowany elektryk i wdowiec, który po śmierci żony coraz bardziej oddala się od swoich dzieci. Gdy planowane rodzinne spotkanie nagle zostaje odwołane, a każde z dzieci znajduje kolejną wymówkę, Frank postanawia działać. Zamiast czekać na ich wizytę, wyrusza w podróż przez Stany Zjednoczone. Od Nowego Jorku, przez Chicago, aż po Las Vegas odwiedza swoje dzieci, chcąc zobaczyć, jak naprawdę wygląda ich codzienność. Podróż, która miała być miłym spotkaniem po latach, stopniowo zamienia się w bolesną konfrontację z rzeczywistością. Rodzina widziana oczami ojca Frank przez lata był przekonany, że jego dzieci świetnie sobie radzą. W jego wyobrażeniu David robi karierę jako uznany artysta w Nowym Jorku, Amy odnosi sukcesy w branży reklamowej, Robert dyryguje orkiestrą w Chicago, a Rosie jest gwiazdą rewii w Las Vegas. Podczas odwiedzin okazuje się jednak, że rzeczywistość wygląda inaczej. Każde z nich zmaga się z problemami, o których nigdy nie powiedziało ojcu. Wstyd, poczucie porażki i chęć ochrony rodzica przed zmartwieniami sprawiają, że przez lata budowali wokół siebie iluzję idealnego życia. Film pokazuje, jak łatwo w rodzinie powstaje dystans – często nie z braku miłości, ale z lęku przed szczerością. Robert De Niro w jednej z najbardziej subtelnych ról W roli Franka Gooda występuje Robert De Niro, który w tym filmie pokazuje zupełnie inne oblicze niż w swoich najbardziej znanych kreacjach. Zamiast energicznych bohaterów oglądamy tu cichego, samotnego ojca, który dopiero po latach zaczyna rozumieć, jak bardzo oddalił się od własnej rodziny. Na ekranie partnerują mu m.in. Drew Barrymore, Kate Beckinsale oraz Sam Rockwell, którzy wcielają się w dorosłe dzieci Franka. Choć ich role są ważne dla historii, to właśnie De Niro pozostaje emocjonalnym centrum całej opowieści. Film o samotności, rodzinie i przemijaniu „Wszyscy mają się dobrze” to nie tylko historia rodzinnej podróży. To także refleksja o starzeniu się, samotności i o tym, jak łatwo w codziennym biegu stracić kontakt z najbliższymi. Twórcy pokazują Amerykę widzianą oczami człowieka, który próbuje na nowo odnaleźć miejsce w życiu swoich dzieci. Zdjęcia z różnych części kraju oraz spokojna, melancholijna muzyka nadają tej historii szczególnie nostalgiczny charakter. Remake włoskiego filmu Giuseppe Tornatore zyskał uznanie za poruszanie trudnych tematów – izolacji starszych osób, przemijania oraz rodzinnych relacji, które z czasem zaczynają się rozluźniać. Co mówią widzowie o filmie? Film od lat zbiera dobre opinie widzów, którzy często podkreślają jego emocjonalny wydźwięk i spokojny, refleksyjny charakter. W komentarzach można znaleźć wiele pozytywnych reakcji. Jeden z użytkowników napisał po prostu: „Bardzo fajny film”. Inny określił produkcję jako: „Kino drogi. Podróż sentymentalna do serca rodziny. Dobra obsada, ciekawe zdjęcia. Ciepłe filmidło”. Widzowie często zwracają uwagę na rolę Roberta De Niro. Jak zauważył jeden z komentujących: „Bardzo ciepły dramat rodzinny - dobrze zagrany i z morałem. Zmusza do refleksji. Jedna z tych ról De Niro w XXI wieku, gdzie przypomina on o swoim talencie”. Niektórzy podkreślają także emocjonalny charakter historii. Wśród opinii można przeczytać: „Daje do myślenia.. De Niro w bardzo dobrej formie” czy „Film zawierający wiele życiowych i uniwersalnych prawd który, mimo nieśpiesznego tempa, potrafi poruszyć do głębi”. Pojawiają się również głosy bardziej krytyczne – część widzów uważa, że remake nie dorównuje włoskiemu oryginałowi. „Włoski pierwowzór wyreżyserowany przez Giuseppe Tornatore miał lepszy klimat. Remake był dobry ale w porównaniu do oryginału czegoś zabrako”. Inny komentujący zauważa: „Film prosty i przewidywalny, ale w sumie w tym jego urok”. Mimo różnych opinii wielu widzów zgadza się co do jednego – to historia, która zostaje w pamięci i zmusza do zastanowienia się nad własnymi relacjami z bliskimi. „Wszyscy mają się dobrze” – gdzie obejrzeć? Film „Wszyscy mają się dobrze” jest obecnie dostępny w kilku serwisach streamingowych i platformach VOD. Najłatwiej obejrzeć go w ramach abonamentu na SkyShowtime, gdzie produkcja znajduje się w katalogu platformy – dostęp do niej otrzymują użytkownicy posiadający subskrypcję (od ok. 24,99 zł miesięcznie). Dramat z Robertem De Niro można także znaleźć w serwisach oferujących wypożyczenie lub zakup filmu online. Tytuł dostępny jest m.in. na MEGOGO (od 8,99 zł w wersji SD), Chili (od 9,90 zł w jakości HD), Apple iTunes (wypożyczenie od 9,99 zł) oraz Prime Video, gdzie również można go wypożyczyć lub kupić za około 9,99 zł. Dzięki temu film można obejrzeć zarówno w ramach abonamentu, jak i jednorazowej opłaty. View oEmbed on the source website
Polski film z kościołem w tle wywołał kontrowersje. Teraz możesz obejrzeć go w domu
Jeden z najgłośniejszych polskich filmów ostatniego roku trafił do streamingu. Produkcja Piotra Domalewskiego, nagrodzona Złotymi Lwami w Gdyni i szeroko komentowana przez widzów, jest już dostępna na Prime Video.
Produkcja w reżyserii Piotra Domalewskiego, która wcześniej przyciągnęła do kin tysiące widzów i wywołała szeroką dyskusję społeczną, ma szansę dotrzeć do jeszcze większej publiczności. Film został szczególnie doceniony podczas 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, gdzie zdobył Złote Lwy dla najlepszego filmu. Jury wyróżniło nie tylko reżyserię Domalewskiego, lecz także scenariusz oraz montaż autorstwa Agnieszki Glińskiej. Produkcja otrzymała również Nagrodę Publiczności, co potwierdziło jej silny odbiór emocjonalny wśród widzów. W konkursie o główną nagrodę festiwalu „Ministranci” pokonali piętnaście innych tytułów, w tym m.in. „Dom dobry” Wojciecha Smarzowskiego, „Chopin, Chopin!” Michała Kwiecińskiego oraz „Terytorium” Bartosza Paducha. O czym opowiada film „Ministranci”? Za scenariusz i reżyserię odpowiada Piotr Domalewski, twórca takich produkcji jak „Cicha noc”, „Hiacynt” czy serial „Wzgórze psów”. W obsadzie znaleźli się m.in. Tobiasz Wajda, Bruno Błach-Baar, Mikołaj Juszczyk, Filip Juszczyk, Kamila Urzędowska oraz Tomasz Schuchardt. Fabuła koncentruje się na grupie nastolatków mieszkających na blokowisku, którzy służą jako ministranci w lokalnej parafii. Chłopcy coraz wyraźniej dostrzegają problemy swojej społeczności i czują frustrację, że dorośli wokół nich w żaden sposób nie reagują. W końcu decydują się na radykalny krok: instalują podsłuch w konfesjonale, aby dowiedzieć się więcej o sprawach mieszkańców parafii. Początkowo chcą pomagać ludziom i naprawiać niesprawiedliwości, ale z czasem ich działania zaczynają wymykać się spod kontroli, a granica między dobrem a złem przestaje być oczywista. „Ministranci”: ogromny sukces w kinach Choć „Ministranci” nie wywołali tak intensywnej medialnej debaty jak niektóre inne premiery, film szybko zdobył popularność wśród widzów. Już w pierwszy weekend po premierze kinowej produkcję obejrzało około 100 tysięcy osób, a frekwencja w kolejnych tygodniach nadal rosła. Podczas festiwalu w Gdyni film zdobył kilka wyróżnień i stał się jedną z najgłośniejszych produkcji wydarzenia. Jeśli ktoś jeszcze nie miał okazji go obejrzeć, to teraz ma sansę to nadrobić. Film „Ministranci” jest w katalogu Prime Video od 26 lutego 2026 roku. Zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
Nowy film z Olivią Colman to portret skomplikowanej rodziny. Widzowie nie kryją poruszenia: „Płaczę”
„Mów mi Jimpa” to nowy film Sophie Hyde z Olivią Colman i Johnem Lithgowem w rolach głównych. Produkcja opowiada o skomplikowanych relacjach rodzinnych i trudnych decyzjach, które potrafią zmienić życie kilku pokoleń.
3 kwietnia do kin trafi film „Mów mi Jimpa”, w którym główne role zagrali Olivia Colman („Faworyta”, „The Crown”) oraz John Lithgow („Świat według Garpa”, „Konklawe”). Za reżyserię odpowiada Sophie Hyde – twórczyni głośnego filmu „Powodzenia, Leo Grande”. Jej nowa produkcja to intymny, momentami odważny obyczajowo portret rodziny i relacji między jej członkami. „Mów mi Jimpa”: bardzo osobista historia Scenariusz filmu powstał w dużej mierze na podstawie doświadczeń samej Sophie Hyde. Reżyserka przyznawała, że zależało jej na opowiedzeniu historii o rodzinie, która stara się żyć w zgodzie ze sobą i wzajemnie akceptować swoje wybory. Jak wspominała, inspiracją były wydarzenia z jej własnego życia. Hyde znana jest z filmów, które w subtelny sposób pokazują zmiany zachodzące w relacjach międzyludzkich i współczesnej obyczajowości. Zamiast sensacji stawia na autentyczność emocji i wiarygodne portrety bohaterów. Właśnie takie podejście widać także w „Mów mi Jimpa”. „Mów mi Jimpa”: obsada i twórcy Główną bohaterką filmu jest Hannah – reżyserka filmowa, w którą wciela się Olivia Colman. Producent Liam Heyen przyznawał, że podpisanie kontraktu przez aktorkę było kluczowym momentem dla całej produkcji. Jak wspominał, gdy do projektu dołączyła Colman, znacznie łatwiej było zaprosić do współpracy kolejnych uznanych aktorów. Jednym z nich jest John Lithgow, który gra ojca Hannah – Jima, nazywanego przez bliskich Jimpą. Aktor zdradził, że przed rozpoczęciem zdjęć otrzymał od reżyserki bardzo osobisty list. Hyde opisywała w nim relację ze swoim ojcem oraz wpływ, jaki wywarł na jej życie. Jak podkreślał Lithgow, właśnie ta relacja między trzema pokoleniami stanowi emocjonalny fundament całej historii. „Mów mi Jimpa”: fabuła Film opowiada o podróży Hannah, która wraz z mężem Harrym (Daniel Henshall) i swoim nastoletnim, niebinarnym dzieckiem Frances (Aud Mason-Hyde) przyjeżdża z Australii do Amsterdamu, aby odwiedzić swojego ojca – geja. Jimpa to postać ekscentryczna i nieprzewidywalna, a relacja między nim a córką od lat jest pełna niewypowiedzianych emocji. Sytuacja komplikuje się, gdy Frances chce zostać z dziadkiem na dłużej. Ta decyzja sprawia, że Hannah musi ponownie zmierzyć się z przeszłością i relacją z ojcem, która wciąż wpływa na jej życie. „Mów mi Jimpa” miał światową premierę na festiwalu Sundance, gdzie spotkał się z bardzo życzliwym przyjęciem. Krytycy zwracali uwagę przede wszystkim na role Olivii Colman i Johna Lithgowa. Recenzenci podkreślali autentyczność ich kreacji oraz emocjonalną siłę całej historii. Spore emocje wywołał w sieci również sam zwiastun: „Płaczę”, „Mam łzy w oczach przez sam zwiastun, Jezus”. Film „Mów mi Jimpa” trafi do polskich kin 3 kwietnia View oEmbed on the source website
90 minut, by udowodnić niewinność przed sądem AI. Dystopijny film z Chrisem Prattem w końcu do obejrzenia w domu!
Jeszcze niedawno można było oglądać go na dużym ekranie, a już wkrótce pojawi się w serwisie streamingowym! Jeśli nie zdążyliście wybrać się do kina na to epickie science fiction z Chrisem Pratten i Rebeccą Ferguson, to mamy dobre wieści!
Czas między premierą kinową a pojawieniem się filmu online bywa bardzo różny – w zależności od strategii dystrybutora i popularności tytułu. W przypadku „90 minut do wolności” okno dystrybucyjne jest wyjątkowo krótkie. Produkcja jeszcze niedawno była w kinach, a już zapowiedziano jej premierę w streamingu. Film miał polską premierę 23 stycznia, a zaledwie kilka tygodni później pojawi się w ofercie platformy Amazona. „90 minut do wolności” – o czym opowiada film? Akcja rozgrywa się w dystopijnej przyszłości, w której system sprawiedliwości opiera się na sztucznej inteligencji. W centrum historii znajduje się detektyw Chris Raven, grany przez Chrisa Pratta. Bohater sam wcześniej popierał wprowadzenie technologii AI do sądownictwa. Sytuacja zmienia się dramatycznie, gdy zostaje oskarżony o zamordowanie własnej żony. Zgodnie z obowiązującymi zasadami ma dokładnie 90 minut, aby udowodnić swoją niewinność. Jeśli nie zdoła tego zrobić, wyrok zostanie wydany przez system, który nie pozostawia miejsca na błędy. Już sam punkt wyjścia może kojarzyć się z klasycznymi historiami science fiction o technologii kontrolującej ludzkie życie. Reżyser Timur Bekmambetov nie powiela jednak prostego schematu ostrzegania przed sztuczną inteligencją. Zamiast tego film próbuje pokazać AI jako narzędzie, które, choć niedoskonałe, może zostać ulepszone. Takie podejście rzadko pojawia się w kinie science fiction, gdzie technologia częściej przedstawiana jest jako główne zagrożenie. Kiedy film trafi na Prime Video? Jeśli ktoś nie zdążył zobaczyć filmu w kinie, niedługo będzie miał okazję nadrobić zaległości w domu. „90 minut do wolności” pojawi się w katalogu Prime Video 22 marca. Co ważne, produkcja nie trafi najpierw do płatnej oferty VOD, lecz od razu będzie dostępna w ramach abonamentu. To oznacza, że wszyscy subskrybenci platformy będą mogli obejrzeć ją bez dodatkowych opłat. View oEmbed on the source website