Jeden z najbardziej poruszających filmów młodzieżowych lat 2000. wrócił do streamingu. Wszyscy płaczą na końcówce!
Dla jednych sentymentalny powrót, dla innych pierwszy seans. „Ostatnia piosenka” znów jest dostępna online i nadal robi dokładnie to samo, co kilkanaście lat temu: powoduje morze łez.
Ten film nie sili się na zaskoczenia fabularne ani spektakularne zwroty akcji. Jego siłą jest relacja ojca i córki, niespiesznie odbudowywana przez muzykę, wspomnienia i niedopowiedziane żale. Od dziś produkcja jest dostępna na Player, więc to idealny moment, by wrócić do tytułu, który przez lata dorobił się opinii jednego z najbardziej wzruszających romansów młodzieżowych początku lat 2010. O czym jest „Ostatnia piosenka”? Ronnie (Miley Cyrus) to zbuntowana nastolatka, która po rozwodzie rodziców nie potrafi pogodzić się z nową rzeczywistością. Na wakacje trafia do ojca (Greg Kinnear) na wyspę Tybee Island. On, były pianista i nauczyciel, próbuje na nowo nawiązać z nią więź, wykorzystując coś, co kiedyś ich łączyło: muzykę. W tle pojawia się wakacyjna miłość, nowe znajomości i letni klimat amerykańskiego Południa, ale prawdziwym centrum tej historii jest powolne odbudowywanie relacji między dzieckiem a rodzicem, którzy przez lata nauczyli się raczej milczeć niż rozmawiać. „Naprawdę wzruszający” – widzowie zachwyceni Opinie o filmie są często bardzo pozytywne, co może dziwić, z racji jego „łzawego” charakteru. W recenzjach widzów powtarzają się podobne reakcje: Jednocześnie nie brakuje głosów krytycznych, które zwracają uwagę na melodramatyczny ton czy przewidywalność historii. Paradoksalnie jednak to właśnie ta prostota sprawia, że film trafia do widzów. Twórcy i obsada, która kiedyś elektryzowała młodą widownię Za film odpowiada Julie Anne Robinson, a scenariusz powstał na podstawie powieści Nicholas Sparks – autora historii, które od lat są gotowym materiałem na ekranowe wyciskacze łez. To właśnie jego książki stały się fundamentem takich melodramatów jak „Pamiętnik” czy „Wciąż ją kocham”, a „Ostatnia piosenka” idealnie wpisuje się w ten emocjonalny nurt. W roli Ronnie wystąpiła Miley Cyrus, która w tamtym czasie była jedną z największych młodzieżowych gwiazd na świecie, kojarzoną przede wszystkim z serialem Hannah Montana. Film był dla niej próbą wyjścia z disneyowskiego wizerunku i pokazania się w dojrzalszej, nieco dramatycznej roli. Partneruje jej Liam Hemsworth jako Will. I dla niego był to moment przełomowy. „Ostatnia piosenka” sprawiła, że młody australijski aktor z dnia na dzień stał się idolem nastoletniej publiczności na całym świecie. Na ekranie pojawia się także Greg Kinnear w roli ojca Ronnie oraz Kelly Preston jako jej matka. Idealny seans na weekendowy wieczór Jeśli szukasz filmu, który nie epatuje efektami, nie przyspiesza tempa i pozwala widzowi po prostu wejść w emocje bohaterów, to „Ostatnia piosenka” sprawdzi się doskonale. Trwa nieco ponad półtorej godziny i jest dostępny od dziś na Playerze. To jeden z tych tytułów, do których wiele osób wraca po latach z dokładnie tego samego powodu: żeby znowu się wzruszyć.
Nieoczekiwany filmowy skarb od HBO już dostępny! Wyjątkowo wzruszająca produkcja, która zostanie z tobą na długo po seansie
Od dziś na HBO Max można obejrzeć dramat „Nieoczekiwane szczęście”. To historia, w której jedna odręczna wiadomość uruchamia serię zdarzeń zmieniających życie kilku osób.
Od dziś w katalogu HBO Max dostępny jest pełnometrażowy dramat „Nieoczekiwane szczęście” z 2023 roku. Opowiada o tym, jak jedna krótka wiadomość może zmienić życie wielu osób. Film jest wysoko oceniany, zapewne z powodu jego ciepłego i poruszającego charakteru. „Nieoczekiwane szczęście” — o czym jest film i kto w nim gra? Akcja skupia się na młodej kobiecie Grace, która dopiero próbuje odnaleźć swoje miejsce w nowym mieście. Pewnego dnia znajduje odręczną notatkę od szkolnej uczennicy, szukającej kogoś, kto chciałby się z nią zaprzyjaźnić. Grace postanawia odpisać, co okazuje się początkiem łańcucha wydarzeń, które łączą losy kilku osób i zmieniają ich życie. W obsadzie zobaczymy Ericę Tremblay jako Grace, Ericę Durance w roli Noelle oraz Michaela Rady’ego jako Jacka. W filmie występują również m.in. Glen Gordon, Vincent Gale, David Attar i Brooke Baker. Produkcja zebrała pozytywne reakcje widzów na zagranicznych portalach: krytycy i użytkownicy chwalą przede wszystkim emocjonalną stronę historii oraz wykonanie aktorskie, zwłaszcza role Erici Tremblay i Michaela Rady’ego. W recenzjach podkreślano, że film łączy wzruszenie z subtelnym humorem i przedstawia trudne tematy w przystępny, empatyczny sposób. Zgodnie z opisem, fabuła nie ogranicza się tylko do jednej perspektywy. Wpływ listu Grace na życie innych bohaterów ukazuje, jak drobny gest może mieć dalekosiężne konsekwencje. Co piszą o filmie zagraniczni widzowie? „Nieoczekiwane szczęście” zebrało za granicą wyjątkowo ciepłe opinie. W recenzjach często powtarza się, że to jedna z tych historii, które zostają z widzem na długo po seansie. Jak piszą widzowie: „Ten film przerwał serię rozczarowujących produkcji i okazał się niezwykle poruszający, z bardzo dobrą grą aktorską” oraz „To opowieść opowiedziana w realistyczny i piękny sposób. Oby powstawało więcej tak wzruszających filmów”. Wielu podkreśla, że nie jest to typowa komedia romantyczna, lecz historia o ludzkiej bliskości i radzeniu sobie ze stratą. „To nie jest klasyczna historia miłosna, ale opowieść o relacjach między ludźmi” – czytamy w jednej z opinii. W innej pojawia się zdanie: „W tej historii jest smutek, ale nadzieja zdecydowanie go przewyższa”. Sporo miejsca w recenzjach poświęcono scenariuszowi i dialogom. „Scenariusz jest wielowarstwowy, autentyczny, poruszający i subtelny w najlepszym tego słowa znaczeniu” oraz „Bohaterowie słuchają siebie, by zrozumieć, a nie tylko odpowiedzieć”. Zagraniczni widzowie zwracają też uwagę na aktorstwo, szczególnie Eriki Durance i młodej Eriki Tremblay. „Erica Tremblay jest perfekcyjna w roli Grace” oraz „Erica Durance udowadnia, że jest jedną z najmocniejszych aktorek w poważniejszych produkcjach Hallmarka”. Nie brakuje również bardzo emocjonalnych podsumowań, takich jak: „Mnóstwo łez, mnóstwo pięknych momentów”, „Ten film kompletnie mnie rozłożył emocjonalnie” czy krótkie, ale wymowne: „Nieoczekiwany filmowy skarb”. Dlaczego to może być dobry film na dzisiejszy seans? „Nieoczekiwane szczęście” to opowieść o relacjach międzyludzkich, samotności i poszukiwaniu miejsca, w którym można czuć się akceptowanym. Film trwa około 84 minuty i jest utrzymany w łagodnym, refleksyjnym tonie bez brutalnych scen czy mocnych dramatycznych zwrotów akcji.
„Władcy umysłów” z Mattem Damonem i Emily Blunt znów na czasie! Genialny thriller sci-fi właśnie trafił do streamingu!
Na HBO Max pojawił się film, który przed laty zaskoczył połączeniem romansu z teorią przeznaczenia. „Władcy umysłów” z Damonem i Blunt to historia, która nie starzeje się z czasem.
„Władcy umysłów” to opowieść o miłości, której ktoś bardzo nie chce dopuścić do skutku. Produkcja z 2011 roku właśnie pojawiła się na HBO Max i przyciąga widzów klimatem. O czym jest film „Władcy umysłów”? To opowieść, która zaczyna się jak romantyczny przypadek, a szybko zmienia w historię o kontroli, przeznaczeniu i wyborach. David Norris, ambitny polityk, poznaje w męskiej toalecie nieznajomą kobietę. Spotkanie trwa kilka minut, ale nie pozwala mu o niej zapomnieć. Kiedy trafiają na siebie ponownie, okazuje się, że ktoś bardzo pilnuje, by ta relacja nie miała prawa się rozwinąć. David odkrywa istnienie grupy ludzi, którzy czuwają nad tym, by jego życie przebiegało według określonego planu. Każda decyzja, każde spotkanie, nawet myśli – wszystko ma swoje miejsce w scenariuszu. Problem w tym, że w tym planie nie ma miejsca dla Elise. Film łączy melodramat, thriller i science fiction, ale sednem jest pytanie: czy naprawdę decydujemy o własnym życiu? Za reżyserię i scenariusz odpowiada George Nolfi, który oparł film na opowiadaniu „The Adjustment Team” autorstwa Philip K. Dick. To nazwisko nie jest przypadkowe. Dick od lat inspiruje kino do opowieści o rzeczywistości, która nie jest tym, czym się wydaje. W „Władcach umysłów” widać wyraźnie dickowski punkt wyjścia: jednostka próbuje zachować wolność w świecie, w którym wszystko jest sterowane przez niewidzialne siły. Nolfi jednak przesuwa akcenty w stronę relacji między bohaterami, dzięki czemu film nie jest chłodną dystopią, lecz historią bardzo osobistą. W rolach głównych występują Matt Damon i Emily Blunt. I to właśnie ich ekranowa relacja jest jednym z najmocniejszych punktów filmu. W obsadzie pojawiają się również m.in. Anthony Mackie, John Slattery i Terence Stamp jako tajemniczy „strażnicy planu”. Jak film „Władcy umysłów” oceniają widzowie? Odbiór filmu od lat jest ciekawy, bo bardzo wyważony. Widzowie dostrzegają potencjał historii i jednocześnie mają świadomość, że nie wszystko zostało tu wykorzystane do końca. Pojawiają się głosy: „Romantyczna i inteligentna historia pokryta warstwą fantastyki. Opowieść o wolnej woli, miłości oraz efektach zwodzenia własnego losu”, ale też bardziej krytyczne: „Scenariusz nie wyszedł najlepiej, bo był potencjał na coś więcej”. Wielu widzów podkreśla jednak, że produkcja ma w sobie nieuchwytny klimat: „Film ma w sobie to coś”, „Bardzo przyjemnie się oglądało ten film. Polecam wszystkim obejrzeć”, „Uroczo romantyczny. Miłość na pierwszym planie, s-f na drugim”. Charakterystyczni agenci w kapeluszach również zapadli w pamięć: „Faceci w kapeluszach trzymają film:)”. Nie brakuje też opinii, że to historia, do której chce się wracać: „Obejrzę jeszcze niejeden raz. Mi się podobało. Polecam”. „Władcy umysłów” nie są widowiskowym science fiction. Nie opierają się na efektach, tylko na pomyśle i relacji dwojga ludzi wrzuconych w sytuację, która wymyka się logice. To połączenie thrillera, romansu i filozoficznej przypowieści o wolnej woli. To film, który jednych zostawia z poczuciem niedosytu, innych z autentycznym zachwytem, ale rzadko kogo pozostawia obojętnym. „Władcy umysłów” są dostępni od 5 lutego na HBO Max.
Ten polski dramat Jana Komasy zachwycił świat i dostał nominację do Oscara. Wciąż obejrzysz go na Netfliksie!
Kilka lat temu zachwycił festiwale, zdobył nominację do Oscara i niemal jednogłośne uznanie międzynarodowych krytyków. Dziś „Boże Ciało” wciąż można obejrzeć na Netfliksie i to jeden z tych filmów, do których naprawdę warto wrócić.
Są takie filmy, które po premierze żyją własnym życiem. Krążą po festiwalach, zdobywają nagrody, wzruszają widzów w różnych krajach, a potem… znikają z radarów. Tymczasem „Boże Ciało” w reżyserii Jan Komasa nadal można obejrzeć na Netfliksie i to jest jedna z tych pozycji, do których naprawdę warto wrócić albo nadrobić je po raz pierwszy. Ten dramat z 2019 roku nie tylko zdobył nominację do Oscara, ale też niemal jednogłośne uznanie międzynarodowych krytyków. W serwisie Rotten Tomatoes film ma 98% pozytywnych ocen. Rzadko który polski tytuł może pochwalić się takim wynikiem. O czym opowiada „Boże Ciało”? Punktem wyjścia są prawdziwe wydarzenia. Daniel, dwudziestolatek przebywający w zakładzie poprawczym, przechodzi wewnętrzną przemianę i zaczyna myśleć o powołaniu. Wie jednak, że jego przeszłość zamyka mu drogę do seminarium. Kiedy trafia do pracy w małej miejscowości, splot okoliczności sprawia, że zaczyna pełnić funkcję księdza. I choć nie ma teologicznego wykształcenia, potrafi mówić do ludzi w sposób, który trafia w samo sedno. W wiosce, gdzie społeczność wciąż żyje traumą po niedawnej tragedii, jego obecność zaczyna burzyć ustalony porządek. Bielenia w roli życia i mocny drugi plan W roli Daniela wystąpił Bartosz Bielenia. Obok niego na ekranie pojawiają się m.in. Aleksandra Konieczna, Eliza Rycembel, Tomasz Ziętek i Łukasz Simlat. Scenariusz napisał Mateusz Pacewicz, a reżyser Janek Komasa po raz kolejny udowodnił, że potrafi opowiadać o młodych ludziach zagubionych w świecie wartości w sposób, który nie moralizuje, ale zmusza do myślenia. Nagrody i wyróżnienia, które mówią same za siebie „Boże Ciało” było polskim kandydatem do Oscara i ostatecznie otrzymało nominację do Nagrody Akademii w kategorii Najlepszy Film Międzynarodowy w 2020 roku. Film zdobył też szereg najważniejszych polskich wyróżnień, w tym Polskie Nagrody Filmowe Orły w kategoriach: najlepszy film, reżyseria, scenariusz oraz główna rola męska dla Bartosza Bieleni. Produkcja była doceniana również na festiwalach zagranicznych, m.in. w Wenecji i Toronto, gdzie zwracano uwagę na siłę historii, wybitną rolę głównego bohatera i sposób, w jaki film opowiada o tematach uniwersalnych, a jednocześnie bardzo zakorzenionych w polskiej rzeczywistości. Film, który wywołał skrajne emocje Polscy widzowie nie byli tak jednomyślni, jak zagraniczni krytycy. I właśnie to jest w tym tytule ciekawe. Jedni kończyli seans poruszeni, inni zirytowani, jeszcze inni zdezorientowani. „WOW! To jest jeden z najlepszych filmów w polskiej kinematografii. Wielowymiarowy, dający do myślenia, obnażający polskie przywary i zagrany na najwyższym poziomie”. Z drugiej strony pojawiały się głosy: „Mój faworyt na najbardziej przereklamowany film 2019”. I jeszcze inne spojrzenie: „Dlaczego za największych katolików zwykle uważają się ci, którzy z chrześcijańskimi wartościami mają nie za wiele wspólnego?”. Te opinie pokazują jedno, „Boże Ciało” nie zostawia widza obojętnym. Każdy ogląda je przez własne doświadczenia, własne przekonania i własną wrażliwość.
570 mln dolarów, 112 mln odtworzeń i masa kontrowersji. Hit „50 twarzy Greya” już dziś wraca na Netflix!
Od 4 lutego na Netflix trafia cała trylogia „Pięćdziesiąt twarzy Greya”. Głośna seria wraca idealnie przed Walentynkami!
Od 4 lutego na Netflix dostępne są wszystkie trzy części „Pięćdziesięciu twarzy Greya”. Seria, która kilka lat temu wywołała prawdziwą burzę w kinach, wraca do streamingu dokładnie w momencie, gdy wielu widzów zaczyna rozglądać się za filmem na walentynkowy wieczór. To jeden z tych tytułów, wobec których trudno przejść obojętnie. Jedni do dziś wspominają go z lekkim zażenowaniem, inni z ciekawością, a jeszcze inni po prostu pamiętają, jak bardzo był wtedy „wszędzie”. Niezależnie od opinii, liczby pokazują jasno, że mieliśmy do czynienia z prawdziwym fenomenem. Kinowy fenomen, który bił rekordy Pierwsza część weszła do kin w 2015 roku i niemal natychmiast stała się wydarzeniem frekwencyjnym. W Polsce już w pierwszy weekend film obejrzały setki tysięcy widzów, a same Walentynki przyniosły rekordową sprzedaż biletów w historii kin. Na świecie produkcja zarobiła około 570 milionów dolarów przy budżecie wielokrotnie niższym. Zainteresowanie było tak duże, że jeszcze przed premierą zwiastun filmu odtworzono ponad sto milionów razy. Rzadko zdarza się, by adaptacja książki wywołała aż taką skalę popkulturowego poruszenia. Historia, od której wszystko się zaczęło Trylogia powstała na podstawie bestsellerowych powieści E.L. James i obejmuje trzy filmy: „Pięćdziesiąt twarzy Greya”, „Ciemniejszą stronę Greya” oraz „Nowe oblicze Greya”. W centrum historii znajduje się Anastasia Steele, studentka literatury, która przypadkiem trafia na wywiad z wpływowym przedsiębiorcą Christianem Greyem. Niewinne spotkanie szybko przeradza się w relację, która wymyka się klasycznym schematom romantycznej historii. Christian proponuje Anie związek oparty na precyzyjnych zasadach, kontroli i jasno określonych granicach. Bohaterka stopniowo poznaje jego świat, który budzi w niej zarówno fascynację, jak i wątpliwości. W kolejnych częściach widzowie obserwują, jak ich relacja się zmienia, dojrzewa i jak oboje próbują znaleźć wspólny język mimo dzielących ich różnic. Film, który podzielił widownię Seria od początku wzbudzała dyskusje. Krytycy zwracali uwagę na uproszczoną psychologię postaci i kontrowersyjny sposób pokazania relacji między bohaterami. Jednocześnie widzowie tłumnie ruszyli do kin, czyniąc z filmu jedno z największych wydarzeń popkulturowych tamtych lat. To przykład produkcji, która funkcjonuje na granicy romansu, kontrowersji i masowej fascynacji. Gotowy pomysł na walentynkowy maraton Teraz wszystkie trzy części są dostępne na Netflix w jednym miejscu. Dla jednych to sentymentalny powrót do tytułu, który kiedyś był na ustach wszystkich. Dla innych to okazja, by w końcu sprawdzić, o co w tej historii chodziło i wyrobić sobie własne zdanie.
To jedna z najdroższych biografii w historii kina! Film o Michaelu Jacksonie zapowiada się na fenomen
Do sieci trafił zwiastun wysokobudżetowej biografii Michaela Jacksona. W głównej roli występuje jego bratanek, Jaafar Jackson.
Do sieci trafił pełny zwiastun wysokobudżetowego filmu biograficznego „Michael”, który ma opowiedzieć historię jednej z największych ikon muzyki pop. Twórcy zamierzają przeprowadzić widza przez kolejne etapy życia Michaela Jacksona, od dzieciństwa po globalną sławę. Budżet wynosi imponujące 155 mln dolarów. Największą uwagę przyciąga obsadzenie w głównej roli Jaafara Jacksona, bratanka artysty, który wciela się w swojego słynnego krewnego. „Michael” - 0d Jackson Five do światowej sławy Film nie ograniczy się wyłącznie do najbardziej znanych momentów kariery. Historia zaczyna się od pierwszych występów w zespole Jackson Five, przez rozwój solowej kariery, aż po status międzynarodowej gwiazdy. Twórcy zapowiadają, że oprócz muzycznych sukcesów film pokaże także kulisy życia prywatnego i momenty przełomowe, które ukształtowały artystę. Na razie nie wiadomo, w jakim stopniu produkcja podejmie kontrowersyjne wątki związane z życiem Michaela Jacksona. „Michael” - obsada, twórcy Oprócz wspomnianego Jaafara Jacksona, w filmie zobaczymy również Milesa Tellera jako prawnika Johna Brankę, Nię Long jako Katherine Jackson, Larenza Tate'a jako Berry’ego Gordy’ego oraz Kat Graham w roli Diany Ross. W obsadzie znaleźli się także Colman Domingo, Jessica Sula i Lauren Harrier. Za reżyserię odpowiada Antoine Fuqua, twórca takich filmów jak „Dzień próby” czy „Bez litości”. „Michael” - zwiastun, kiedy premiera? Film „Michael” trafi do kin już całkiem niedługo, bo 24 kwietnia. Na razie nie ma informacji o tym czy będzie dostępny w streamingu, jednak jesteśmy niemal pewne, że tak. Poniżej przedstawiamy wspomniany już pełny zwiastun produkcji. Zamierzacie wybrać się do kina? Zapowiada się ciekawie! View oEmbed on the source website
Amerykanie kręcą nową wersję polskiego hitu! Magdalenę Koleśnik zastąpi Ana de Armas
Kilka lat temu „Sweat” było jednym z najciekawszych polskich filmów, które zrobiły międzynarodową karierę. Dziś tytuł wraca w zupełnie nowej odsłonie. Hollywood oficjalnie pracuje nad remakiem, a w roli influencerki fitness zobaczymy jedną z największych gwiazd współczesnego kina.
Kilka lat temu „Sweat” było jednym z najgłośniejszych polskich (a właściwie szwedzko-polskich) filmów na zagranicznych festiwalach. Choć dziś rzadko się o nim wspomina, Hollywood właśnie postanowiło przywrócić ten tytuł do obiegu. Oficjalnie potwierdzono, że powstaje amerykański remake produkcji Magnusa von Horna. I znamy już nazwisko gwiazdy, która wcieli się w główną bohaterkę. Od polskiego kina festiwalowego do Hollywood Oryginalne „Sweat” opowiadało historię popularnej trenerki fitness i influencerki Sylwii Zając, która w mediach społecznościowych gromadzi setki tysięcy obserwatorów. Jej codzienność wypełniają nagrania, współprace, motywacyjne wystąpienia i ciągła obecność online. Kamera zaglądała jednak również tam, gdzie kończy się perfekcyjny kadr. Po zejściu z planu i wyłączeniu telefonu Sylwia zostaje sama, a poczucie pustki i emocjonalnej izolacji zaczyna coraz mocniej dochodzić do głosu. W pewnym momencie publikuje w sieci bardzo osobiste nagranie. Ten gest uruchamia serię zdarzeń, które stopniowo odsłaniają mroczniejsze oblicze popularności, presji i życia pod ciągłą obserwacją. Film, który zwrócił uwagę świata „Sweat” miał pierwotnie zadebiutować na festiwalu w Cannes w 2020 roku, jednak imprezę odwołano z powodu pandemii. Nie zatrzymało to jednak międzynarodowej drogi filmu. Produkcja trafiła na zagraniczne rynki za pośrednictwem platformy MUBI i szybko znalazła się w kręgu zainteresowań branży. Kilka lat później tytuł wraca do medialnego obiegu, tym razem za sprawą amerykańskiego remake’u. Kto stoi za nową wersją „Sweat”? Jak informuje Deadline, za realizację amerykańskiej wersji odpowiada AGC Studios, które zajmie się finansowaniem, współprodukcją i sprzedażą filmu. Reżyserem remake’u będzie J Blakeson – twórca serialu „Winni” oraz thrillera „O wszystko zadbam”. Dla polskich widzów najważniejsza informacja dotyczy jednak obsady. Ana de Armas w roli influencerki fitness W nowej wersji „Sweat” w główną bohaterkę wcieli się Ana de Armas. Aktorka znana z „Nie czas umierać” oraz „Balleriny”, spin-offu „Johna Wicka”, przejmie rolę, którą w polskim filmie stworzyła Magdalena Koleśnik. Zdjęcia do produkcji mają rozpocząć się 30 marca i będą realizowane w Los Angeles oraz w Wielkiej Brytanii. Na ten moment nie ujawniono jeszcze planowanej daty premiery filmu. Polska historia w drodze na międzynarodową scenę Wszystko wskazuje na to, że kameralna, psychologiczna opowieść o cenie internetowej popularności i samotności w świecie social mediów wkrótce trafi do znacznie szerszej publiczności. Amerykański remake „Sweat” to kolejny przykład na to, że polskie kino coraz częściej staje się punktem odniesienia dla światowych producentów. View oEmbed on the source website
To jeden z ulubionych filmów Polaków. Druga część wzruszającej komedii już wkrótce w kinach
Premiera „Dalej jazda 2” zbliża się wielkimi krokami. Druga część popularnej polskiej komedii wraca do kin z nową historią o rodzinie, związkach i decyzjach, które potrafią zaskoczyć w każdym wieku.
Już za chwilę do kin trafi „Dalej jazda 2”, czyli kontynuacja popularnej komedii o rodzinie Gugulaków, która w pierwszej odsłonie przyciągnęła przed ekrany ponad pół miliona widzów. Nowa część, wyreżyserowana przez Mariusza Kuczewskiego, ponownie łączy humor, wzruszenie i bliskie codzienności historie, przypominając, że na miłość i ważne decyzje nigdy nie jest za późno. Tym razem w centrum wydarzeń pojawia się temat ślubu, który niespodziewanie staje się impulsem do serii zabawnych, ale i emocjonalnych zdarzeń. „Dalej jazda 2” - znane twarze i powroty ulubionych bohaterów Na ekran powracają dobrze znane postacie, a wraz z nimi rozbudowana obsada. W „Dalej jazda 2” zobaczymy m.in. Mariana Opanię, Małgorzatę Rożniatowską, Mariusza Drężka, Anitę Sokołowską, Julię Wieniawę, Bartłomieja Firleta oraz Wiktora Zborowskiego. W filmie pojawią się także gościnnie znani aktorzy, wśród nich Cezary Pazura, Anna Szymańczyk, Sebastian Stankiewicz i Bohdan Łazuka. Do kluczowej obsady dołącza Maria Winiarska, która wciela się w Danusię, energiczną właścicielkę radiowej kawiarenki „Wesoła wdówka”. Jej relacja z Antonim Kryską, granym przez Wiktora Zborowskiego, wprowadza do filmu romantyczny wątek pokazujący, że uczucia nie mają metryki. Dodatkowego autentyzmu tej historii dodaje fakt, że aktorzy prywatnie od lat tworzą małżeństwo. „Dalej jazda 2” - o czym opowiada kontynuacja hitowej komedii? Józiek i Ela wracają z konkretnym planem - chcą się pobrać. Przygotowania do uroczystości szybko przeradzają się w ciąg nieoczekiwanych zdarzeń: od rodzinnych napięć, przez sentymentalne podróże, aż po spotkanie, które może całkowicie odmienić życie Antoniego Kryski. W tle Andrzej próbuje odbudować swoje małżeństwo z Basią, a Sebuś szykuje się do oświadczyn Justynce. Wszystko prowadzi do finału, w którym, zgodnie z duchem serii, najważniejsze okazują się bliskość, lojalność i rodzinne więzi. „Dalej jazda 2” to propozycja zaprojektowana z myślą o wspólnym oglądaniu zarówno dla tych, którzy pamiętają pierwszą część, jak i dla widzów, którzy dopiero poznają Gugulaków. Sukces pierwszej odsłony, wysoka frekwencja kinowa oraz długotrwała obecność w zestawieniach TOP 10 platform streamingowych, potwierdził, że ta historia trafiła w oczekiwania widzów. Za reżyserię „Dalej jazda 2” odpowiada Mariusz Kuczewski, współautor scenariusza wraz z Marcinem Baczyńskim. Premiera jednej z ulubionych komedii Polaków już bardzo niedługo, bo 6 lutego. Zamierzacie wybrać się do kina?
Julia Wieniawa i Maciej Musiałowski w historii, która wymyka się spod kontroli. Od dziś w kinach!
Julia Wieniawa i Maciej Musiałowski występują w głównych rolach nowego polskiego thrillera „Chcę więcej”, inspirowanego prawdziwą historią spektakularnego oszustwa internetowego. Film właśnie trafił do kin.
Premiera nowego polskiego thrillera „Chcę więcej” przyciąga uwagę nie tylko tematyką, ale i obsadą. W rolach głównych występują Julia Wieniawa i Maciej Musiałowski (znany i uwielbiany duet), a film inspirowany jest prawdziwymi wydarzeniami. Poznajcie szczegóły! „Chcę więcej” - thriller oparty na prawdziwych wydarzeniach Julia Wieniawa i Maciej Musiałowski grają główne role w thrillerze „Chcę więcej”, który od dziś, 30 stycznia, można oglądać w kinach. Scenariusz powstał na bazie autentycznej historii młodego mężczyzny, odpowiedzialnego za jedno z najbardziej spektakularnych oszustw internetowych ostatnich lat. Film opowiada o młodym chłopaku stojącym na progu dorosłego życia, zmagającym się z trudnymi relacjami rodzinnymi i niepewną przyszłością. Gdy dowiaduje się, że potrzebne są ogromne pieniądze na leczenie bliskiej osoby (sześć milionów złotych) decyduje się na ryzykowny krok. Wraz z przyjaciółmi zaczyna podszywać się pod inne osoby w mediach społecznościowych i wyłudzać kody BLIK. Policja określa ten proceder jako „metodę na podszywacza”. W krótkim czasie grupa zdobywa gigantyczne sumy - łącznie ponad dwa miliardy złotych. „Chcę więcej” - pełnometrażowy debiut Damiana Matyasika. Kto znalazł się w obsadzie? Za kamerą stanął twórca nagradzanych krótkometrażówek „Trup w piwnicy” oraz „Babcia umiera w sobotę”. Ta druga produkcja zdobyła łącznie 36 nagród na międzynarodowych festiwalach, m.in. w Londynie, Amsterdamie, Paryżu, Dubaju i Tokio. „Chcę więcej” jest pierwszym pełnometrażowym filmem fabularnym Damiana Matyasika. W rolach głównych występują Julia Wieniawa, aktorka, wokalistka i influencerka znana m.in. z „Chłopów” i „Small World” oraz Maciej Musiałowski, gwiazda filmu „Sala samobójców. Hejter”. Na ekranie pojawiają się także Jan Frycz, Piotr Stramowski, Jarosław Boberek, Sebastian Dela i Paweł Monsiel. „Chcę więcej” - premiera, gdzie oglądać? Premiera „Chcę więcej” odbyła się w Katowicach i przyciągnęła spore zainteresowanie mediów. Film od 30 stycznia można obejrzeć w kinach w całej Polsce. Zamierzacie zrobić sobie seans? Poniżej przedstawiamy zwiastun produkcji. View oEmbed on the source website
Po ogromnym sukcesie kinowym thriller z Amandą Seyfried trafi do VOD. Niezręczny, nieoczywisty i potwornie satysfakcjonujący
Po ogromnym sukcesie kinowym „Pomoc domowa” szykuje się do premiery w dystrybucji cyfrowej. Thriller z Amandą Seyfried i Sydney Sweeney w rolach głównych już w lutym pojawi się na VOD. Sprawdzamy, kiedy i gdzie będzie dostępny.
Thriller „Pomoc domowa” to jeden z najgłośniejszych kinowych tytułów początku 2026 roku. Ekranizacja bestsellerowej powieści Freidy McFadden szybko wzbudziła ogromne emocje wśród widzów. W sieci nie brakuje komentarzy zachwyconych napięciem, licznymi zwrotami akcji i rolą Amandy Seyfried. Dużo mówi się też o kultowej już scenie hotelowej, która stała się jednym z najczęściej dyskutowanych momentów filmu. Nic więc dziwnego, że coraz więcej osób zadaje jedno pytanie: kiedy „Pomoc domowa” będzie dostępna online? Kiedy premiera „Pomocy domowej” na VOD? Dobra wiadomość jest taka, że widzowie nie będą musieli długo czekać. „Pomoc domowa” trafi do dystrybucji cyfrowej 12 lutego. Oznacza to, że film pojawi się w VOD niespełna dwa miesiące po polskiej premierze kinowej, która odbyła się 1 stycznia 2026 roku (na rynkach zagranicznych produkcja była pokazywana od 19 grudnia 2025). Na początek tytuł będzie dostępny w serwisie Canal+, najpewniej w formule wypożyczenia lub zakupu. Na włączenie filmu do standardowej oferty abonamentowej bez dodatkowych opłat trzeba będzie jeszcze poczekać. O czym opowiada „Pomoc domowa”? Główną bohaterką filmu jest Milli (Sydney Sweeney), która podejmuje pracę jako pomoc domowa w luksusowej posiadłości zamożnego małżeństwa Winchesterów (Amanda Seyfried i Brandon Sklenar). Z czasem atmosfera w domu zaczyna budzić w niej coraz większy niepokój. Drobne sygnały układają się w niepokojącą całość, a odkrycie sekretu swoich pracodawców sprawia, że Milli uświadamia sobie, iż znalazła się w śmiertelnym niebezpieczeństwie. Jak „Pomoc domowa” została przyjęta przez widzów? „Pomoc domowa” od premiery wzbudza skrajne reakcje i wywołuje bardzo gorące dyskusje w sieci. Część widzów zachwyciła się formą i tempem thrillera. Jeden z komentujących pisze: „To ten rodzaj kina, które próbuje wmówić widzowi, że będzie kolejną, niewyszukaną historyjką o mroku czającym się za murami perfekcji – a potem serią precyzyjnych twistów wytrącają mu wszystkie argumenty z ręki. Niezręczna, nieoczywista i potwornie satysfakcjonująca mieszanka napiętego thrillera i pokręconej rozrywki. Zero procent nudy, sto procent ciekawości, co się zaraz wydarzy. Perełka!”. Pojawiają się też głosy podkreślające czysto rozrywkowy charakter filmu: „Oglądanie takich filmów to przywilej. Ostatnio tak dobrze bawiłem się w kinie na ‘Babygirl’” oraz „Daje takiego kopa, że chce się krzyczeć z radości!”. Jednocześnie nie brakuje bardzo krytycznych ocen. Wśród nich pojawiają się komentarze wprost nazywające film rozczarowaniem, jak: „Kompletne nieporozumienie, wujek Ryszard pisał scenariusz na kolanie. Abstrakcyjne, nielogiczne i bardzo kiczowate”, „Jeden z trudniejszych seansów kinowych bez opuszczenia sali” czy krótko: „gniot”. Część widzów próbuje jednak ustawić produkcję w kategorii kina gatunkowego: „Film nie jest wolny od wad. Część zwrotów akcji jest dość przewidywalna. Nie zmienia to jednak faktu, że całość pozostaje spójna i świadoma własnych ograniczeń. Moim zdaniem to solidnie zrealizowany thriller środka… Film, który mimo wszystko wciąga, nie lekceważy widza”. Sequel coraz bardziej realny Krótko po premierze pojawiły się informacje, że studio Lionsgate od kilku miesięcy pracuje nad kontynuacją filmu. Według doniesień do obsady miałaby powrócić Sydney Sweeney, a do projektu może dołączyć również Michele Morrone, znany m.in. z „365 dni”. Rozwój serii wydaje się bardzo prawdopodobny, zarówno ze względu na duże zainteresowanie widzów, jak i fakt, że książkowy cykl Freidy McFadden składa się z trzech powieści. Niewykluczone więc, że „Pomoc domowa” stanie się początkiem pełnoprawnej trylogii. View oEmbed on the source website
Legendarny film romantyczny z lat 80. doczekał się kontynuacji! 2. część „Dirty Dancing” ukaże dalsze losy kultowej Baby!
Ponad trzy dekady po premierze kultowego filmu Lionsgate potwierdza kontynuację „Dirty Dancing”. Jennifer Grey wraca do roli Frances „Baby” Houseman, a widzowie znów trafią do miejsca, w którym wszystko się zaczęło. Nowa odsłona ma pokazać, co wydarzyło się z bohaterką po latach.
„Dirty Dancing” - kultowy romans z lat 80. powróci! Legenda kina romantycznego lat 80. doczeka się ciągu dalszego. Wytwórnia Lionsgate oficjalnie potwierdziła, że trwają intensywne prace nad kontynuacją „Dirty Dancing”. Największą niespodzianką dla fanów jest powrót Jennifer Grey, która ponownie wcieli się w Frances „Baby” Houseman. Ponad trzy dekady po premierze oryginału historia ma otrzymać nowy rozdział z tą samą bohaterką, ale w zupełnie innym momencie życia. Za produkcję odpowiadają Nina Jacobson i Brad Simpson, producenci znani z serii „Igrzyska śmierci”. Scenariusz to dzieło Kim Rosenstock, nominowanej do Emmy i Złotego Globu, związanej m.in. z serialami „Zbrodnie po sąsiedzku” oraz „Kwestia seksu i śmierci”. Twórcy zaznaczają, że nowy film nie będzie nawiązywał do kontynuacji z 2004 roku i ma stanowić samodzielną, świeżą odsłonę kultowej historii. Kontynuacja „Dirty Dancing” z Jennifer Grey w roli głównej Jennifer Grey od początku była brana pod uwagę nie tylko jako odtwórczyni głównej roli, ale również jako producentka wykonawcza projektu. Aktorka nie ukrywa, że postać Baby zajmuje w jej życiu szczególne miejsce. „Rola Baby zawsze zajmowała w moim sercu szczególne miejsce” – przyznała w rozmowie cytowanej przez Deadline. „Często zastanawiałam się, gdzie moglibyśmy spotkać Baby po latach. Cieszę się, że oczekiwanie na kontynuację tej historii wkrótce dobiegnie końca”. „Dirty Dancing” powróci do kultowego resortu Kellerman Akcja filmu ma zostać osadzona pod koniec lat 90. Frances „Baby” Houseman ponownie pojawi się w kultowym resorcie Kellerman’s, w którym wszystko się zaczęło. Nowa odsłona, podobnie jak oryginał, ma opowiadać o dojrzewaniu młodej bohaterki podczas letniego pobytu, ale równolegle skupi się na tym, jak potoczyło się życie samej Baby i kim stała się po latach. ?, JENNIFER GREY, PATRICK SWAYZE A VESTRON RELEASE Date: 1987" classes=""]
Na Netfliksa zmierza nowy hiszpański thriller psychologiczny. To będzie emocjonalna gra bez litości...
Netflix przygotowuje hiszpański thriller psychologiczny, który zamiast widowiska stawia na napięcie, strach i moralne dylematy. „Zatrzymać pożar” to historia rodziny uwięzionej między szalejącym żywiołem a tajemnicą, która może okazać się jeszcze bardziej niebezpieczna. Premiera już w lutym.
Netflix szykuje propozycję, która może szczególnie zainteresować widzów lubiących thrillery oparte na napięciu i psychologii postaci. „Zatrzymać pożar” („Firebreak”) w reżyserii Davida Victoriego („Sky Rojo”, „Cross the Line”) to film, który zamyka bohaterów w sytuacji granicznej między życiem a śmiercią, instynktem a rozsądkiem, zaufaniem a paranoją. Gdy w trakcie gwałtownego pożaru lasu znika dziecko, jedna rodzina zostaje zmuszona do dramatycznego wyścigu z czasem. I szybko okazuje się, że zagrożenie nie ogranicza się wyłącznie do żywiołu. Netflix zapowiada produkcję, jako „thriller psychologiczny o wysokim napięciu” oparty na „niemożliwym moralnym dylemacie”. To historia budowana na presji, strachu i narastającym poczuciu, że prawdziwe niebezpieczeństwo może kryć się znacznie bliżej, niż bohaterowie są gotowi przyznać. O czym opowiada film „Zatrzymać pożar”? Główną bohaterką jest Mara (Belén Cuesta), która po śmierci męża przyjeżdża z rodziną do letniego domu w lesie. Wyjazd ma pomóc im zamknąć bolesny etap życia i spróbować ruszyć dalej. Spokojny pobyt szybko jednak zamienia się w koszmar. Po gwałtownej kłótni córka Mary (Candela Martínez) znika w lesie. Sytuacja bardzo szybko eskaluje. W okolicy wybucha potężny pożar, a gdy warunki stają się coraz bardziej niebezpieczne, służby przerywają poszukiwania i zarządzają obowiązkową ewakuację. Mara nie godzi się na wyjazd. W akcie desperacji rodzina decyduje się złamać rozkazy i ruszyć w głąb lasu na własną rękę bez wsparcia i bez zabezpieczeń, za to z ogniem zbliżającym się z każdej strony. Jedyną osobą, która może im pomóc, wydaje się miejscowy leśnik Santi (Enric Auquer). W miarę jak poszukiwania trwają, napięcie narasta, a atmosfera gęstnieje. Mara zaczyna podejrzewać, że pożar to nie jedyne zagrożenie. Tajemnice wychodzą na powierzchnię, a strach przybiera formę, której nikt się nie spodziewał. „Zatrzymać pożar”: obsada i twórcy W roli Mary występuje Belén Cuesta, znana m.in. z „Domu z papieru” i „The Endless Trench”. Enric Auquer („Sky Rojo”) wciela się w Santiego. Na ekranie pojawiają się także Joaquín Furriel („Bunkier miliarderów”) jako Luis oraz Diana Gómez, znana widzom z „Valerii” i „Domu z papieru”. Rodzinny wymiar historii dopełniają Candela Martínez i Mika Arias. Za kamerą stanął David Victori, a produkcją zajęło się Espotlight Media. „Zatrzymać pożar” jedną z najmocniejszych premier Netfliksa w lutym 2026? Twórcy stawiają przede wszystkim na psychologiczne napięcie, a nie spektakularne widowisko. Film buduje atmosferę poprzez emocjonalną presję, narastający lęk i poczucie nieodwracalności podejmowanych decyzji. Netflix zapowiada go jako opowieść o „niemożliwym moralnym dylemacie”, w której instynkt rodzicielski zderza się z granicami rozsądku, a czas staje się bezwzględnym przeciwnikiem. To thriller, który ma działać przede wszystkim na emocje: niepokoić, trzymać w napięciu i stopniowo odsłaniać, że największe zagrożenia nie zawsze pochodzą z zewnątrz. Kiedy premiera „Zatrzymać pożar” na Netflixie? Film zadebiutuje 20 lutego 2026 roku. View oEmbed on the source website
Ten film oparty na faktach poruszył moje serce. Przepłakałam połowę seansu
Nieczęsto zdarza się, by dramat sądowy poruszał do tego stopnia, że przez kilkadziesiąt minut trzeba ukradkiem ocierać łzy. „Tylko sprawiedliwość” to właśnie taki film — oparty na faktach, boleśnie aktualny i wyjątkowo ludzki w swoim przekazie. Nie epatuje patosem, nie gra na emocjach na siłę — a jednak trafia prosto w serce.
W tym artykule: 1. „Tylko sprawiedliwość” – fabuła 2. „Tylko sprawiedliwość” – obsada i twórcy 3. „Tylko sprawiedliwość” – recenzja 4. „Tylko sprawiedliwość” – gdzie obejrzeć? To historia młodego prawnika Bryana Stevensona, który zamiast kariery w korporacyjnych murach wybiera walkę z niesprawiedliwością. Film pokazuje, jak wiele może zdziałać jeden człowiek, jeśli nie zamyka oczu na krzywdę innych — nawet jeśli system robi wszystko, by go złamać. „Tylko sprawiedliwość” – fabuła To historia młodego prawnika, który po ukończeniu Harvardu decyduje się porzucić wygodną karierę, by w Alabamie bronić osób niesłusznie skazanych na śmierć. Jedną z jego pierwszych i najtrudniejszych spraw jest przypadek Waltera McMilliana – mężczyzny skazanego za brutalne morderstwo, mimo że zeznania przeciwko niemu są wątpliwe, a większość dowodów wskazuje na jego niewinność. Wspierany przez lokalną prawniczkę, bohater staje do walki nie tylko z systemem prawnym, ale też z głęboko zakorzenionym rasizmem i politycznymi układami. „Tylko sprawiedliwość” – obsada i twórcy Reżyserem filmu „Tylko sprawiedliwość” jest Destin Daniel Cretton, który współtworzył również scenariusz wraz z Andrew Lanhamem. Obraz powstał na podstawie książki „Just Mercy: A Story of Justice and Redemption” autorstwa prawnika Bryana Stevensona. Za zdjęcia odpowiada Brett Pawlak, a za muzykę – Joel P. West. W głównych rolach występują m.in. odtwórcy postaci Bryana Stevensona, Waltera McMilliana, Evy Ansley, Herberta Richardsona i Ralpha Myersa. W filmie pojawiają się również postaci drugoplanowe, takie jak Anthony Ray Hinton, Minnie McMillian czy sędzia Bachab. Produkcję wsparli m.in. Michael B. Jordan, Gil Netter, Jeff Skoll i Asher Goldstein. „Tylko sprawiedliwość” – recenzja Choć „Tylko sprawiedliwość” porusza ważny i poruszający temat, nie wszystkim widzom przypadł do gustu sposób jego realizacji. Krytycy zwracają uwagę, że film, mimo autentycznych podstaw i emocjonalnego ciężaru, zbyt często popada w schematy i przewidywalność. Dialogi wypadają sztucznie, bohaterowie pozostają jednowymiarowi, a patos, zamiast budować napięcie, odbiera historii wiarygodność. Czegoś takiego polskie kino jeszcze nie widziało. Reżyser „1670” stworzył nieoczywistą komedię Nowy film Kordiana Kądzieli poruszy tematy dorastania, pierwszej miłości i pasji, która zmienia życie. To historia, która nie tylko bawi, ale również zmusza do refleksji. Poznajcie szczegóły. Czegoś takiego jeszcze nie było. Szczególnie krytykowane są „drewniane” kwestie i stylizowane wystąpienia postaci, które zamiast wzruszać, brzmią jak fragmenty przemówień pisanych „pod tezę”. Wyjątkiem jest tu kreacja Ralpha Myersa. Niestety, to za mało, by uratować całość. Dla wielu widzów „Tylko sprawiedliwość” pozostaje filmem zmarnowanego potencjału – potrzebnym, ale nie do końca udanym. Sporo jednak pojawia się też pozytywnych opinii, np. na portalu filmowym Filmweb. Użytkowniczka o nicku Sosemigo pisze tak: MarMarTom pisze tak: „Tylko sprawiedliwość” – gdzie obejrzeć? Film „Tylko sprawiedliwość” jest dostępny w Polsce w serwisach Prime Video, Player.pl, Apple TV+ i PLAY NOW. View oEmbed on the source website
Serialowa adaptacja kultowej powieści o wampirach w końcu w Polsce! „Pozwól się uwieść”
Fani w Polsce czekali na ten moment od lat! Serial „Wywiad z wampirem”, który zebrał aż 99% pozytywnych ocen, jest w końcu dostępny w naszym kraju. I zdecydowanie warto poświęcić czas, aby go obejrzeć.
„Wywiad z wampirem”: fabuła Po długim oczekiwaniu, polscy widzowie mogą wreszcie zanurzyć się w hipnotyzującym świecie kultowej powieści Anne Rice. Po sukcesie filmowej wersji „Wywiadu z wampirem” z 1994 roku, z ikonicznymi już rolami Brada Pitta i Toma Cruise’a, serialowa odsłona ponownie łączy mrok z psychologiczną głębią i aktualnymi tematami społecznymi. Serial skupia się na losach Louisa de Pointe du Laca (w tej roli Jacob Anderson), które porywają epickością, zwrotami akcji, romansami i niebezpieczeństwami. Louis opowiada o swoich niezwykłych doświadczeniach dziennikarzowi Danielowi Molloyowi (Eric Bogosian). Akcja rozgrywa się w Nowym Orleanie na początku XX wieku, gdzie, zmagając się z ograniczeniami narzuconymi czarnoskóremu mężczyźnie, Louis ulega kuszącej propozycji tajemniczego Lestata de Lioncourta (Sam Reid) – ofercie przemiany w wampira. Choć decyzja wydaje się słuszna, nowe moce mają wysoką cenę, a pojawienie się Claudii (Bailey Bass), młodej podopiecznej Lestata, prowadzi bohaterów w stronę niebezpiecznego konfliktu. Kto występuje w nowej wersji kultowej opowieści? Obsada serialu zachwyca nie tylko talentem aktorskim, ale także charyzmą i głębią postaci. W rolę Louisa wciela się Jacob Anderson, znany m.in. z serialu „Gra o tron”. Partneruje mu Sam Reid jako Lestat. W pierwszym sezonie Claudię gra Bailey Bass, natomiast w kolejnym sezonie zastępuje ją Delainey Hayles. W serialu pojawiają się również Eric Bogosian jako dziennikarz Daniel Molloy, Assad Zaman jako Armand, Ben Daniels jako Santiago czy Maura Grace Athari jako Antoinette. Dlaczego ten serial wzbudza tak silne emocje? „Wywiad z wampirem” to nie tylko historia o wampirach. To opowieść o miłości, pragnieniu władzy, uzależnieniu, moralnych kompromisach i samotności. Nowa adaptacja nie boi się podejmować tematów takich jak rasizm, wykluczenie społeczne czy poszukiwanie tożsamości. Serial został wysoko oceniony przez krytyków – aż 99% pozytywnych opinii na portalu Rotten Tomatoes mówi samo za siebie. – To najwyższy czas, abyś pozwolił się uwieść serialowi „Wywiad z wampirem” – napisał sugestywnie portal „Vulture”, podczas gdy „Indie Wire” nazwał adaptację „diabelnie błyskotliwą”. Zachwytom wtóruje „Variety”, które stwierdziło, że seriał dał kultowej powieści Anne Rice zupełnie nowe życie. Produkcja zgromadziła spore grono fanów, ktorzy doceniają jego gotycką estetykę, doskonałe kostiumy, sugestywną muzykę i psychologiczną głębię postaci. Gdzie obejrzeć serial „Wywiad z wampirem” online? Choć serial AMC miał swoją premierę w 2022 roku, polscy widzowie mogą go obejrzeć dopiero teraz. Pierwszy sezon zadebiutował w serwisie Canal+ 5 stycznia 2026 roku. View oEmbed on the source website
„Dom dobry” Smarzowskiego wstrząsnął Polską. Teraz obejrzysz go w domu
„Dom dobry”, czyli najgłośniejsza polska produkcja ostatniego roku, właśnie trafiła do sieci. To coś więcej niż film; to emocjonalna bomba, która wywołała szeroką dyskusję na temat przemocy domowej w Polsce.
O czym opowiada film „Dom dobry”? Kiedy główna bohaterka, Gośka (w tej roli Agata Turkot) poznaje w internecie Grześka (Tomasz Schuchardt), jest przekonana, że to w końcu Ten Jedyny. Wszystko wydaje się idealne – kwiaty, zaręczyny w Wenecji, wspólne plany na przyszłość. Ale na tym perfekcyjnym obrazku szybko zaczynają pojawiac się rysy. Wkrótce ich wspólny dom staje się dla Gości najniebezpieczniejszym z miejsc. Wojciech Smarzowski zagląda do „dobrych domów”, gdzie dzieją się rzeczy, o których większość woli milczeć. Nie oszczędza widza – pokazuje systemową bezsilność, społeczną obojętność i codzienne piekło za zamkniętymi drzwiami. Jednocześnie film dość mocno podzielił publiczność. Część widzów wychodziła z sali w milczeniu, inni długo dyskutowali o tym, co właśnie zobaczyli. Recenzje pozostawały niejednoznaczne: obok głosów chwalących bezkompromisowość i społeczną wagę tematu pojawiały się zarzuty dotyczące zbyt powierzchownego ujęcia problemu oraz bardzo dosłownego pokazywania przemocy. „Dom dobry”: obsada W obsadzie występuje plejada znakomitych polskich aktórów. W główną rolę Gośki wcieliła się Agata Turkot, a partnerował jej Tomasz Schuchardt jako Grzesiek. W filmie zagrali również Agata Kulesza jako matka Gośki, Arkadiusz Jakubik jako ksiądz Bogdan czy Maria Sobocińska jako siostra głównej bohaterki. Oprócz nich pojawili się m.in. Andrzej Konopka, Julia Kijowska, Michał Czernecki, Robert Wabich i Łukasz Gawroński. Film zdobył Nagrodę Specjalną Jury w Pradze, a także został uhonorowany podczas Konkursu Głównego w Gdyni. Agata Turkot natomisat otrzymała nominację do prestiżowej nagrody im. Zbyszka Cybulskiego. „Dom dobry” do obejrzenia online Premiera kinowa odbyła się 7 listopada 2025 roku, „Dom dobry” przyciągnął do sal 2,4 mln widzów, co jest absolutnie fenomenalnym wynikiem. Był to drugi najchętniej oglądany film w polskich kinach w 2025 roku (pierwsze miejsce należy do „Minecraft: Film”). Od piątku 23 stycznia 2026 r. dzieło Smarzowskiego można już oglądać w domowym zaciszu – w ramach subskrypcji Prime Video. To idealna okazja, by nadrobić zaległości lub jeszcze raz zanurzyć się w tej poruszającej historii. View oEmbed on the source website
W 2026 roku Ghostface powraca w 7. części kultowej serii „Krzyk”! Do kogo tym razem zadzwoni?
„Cześć, jaki jest twój ulubiony horror”? – po tych słowach usłyszanych przez telefon, niejedna osoba miałaby ciarki na całym ciele. A jest się czego naprawdę bać, bo Ghostface powraca wraz z nowym filmem „Krzyk 7”. Do walki z legendarnym mordercą ponownie stanie Sidney Prescott, dla której to spotkanie będzie miało wyjątkowo personalny charakter. 27 lutego ponownie zadzwoni telefon. Kto tym razem go odbierze?
W 2026 roku mija dokładnie 30 lat od „pierwszego Krzyku”, który zaliczany jest do grona jednego z najlepszych horrorów w kinematografii. I choć wszystkie jego odsłony, oparte są na tym samym schemacie, każda wciąga i intryguje tak samo. Siódma część kultowej serii, która trafi do kin 27 lutego, zapowiada emocjonalny rollercoaster i bezlitosne zderzenie z przeszłością. Na pierwszym planie ponownie pojawi się Sidney Prescott, a jej powrót oznacza jedno: koszmar jeszcze się nie skończył. Nowa historia, oparta na starych fundamentach Tym razem Sidney próbuje prowadzić spokojne życie z dala od dawnych traum, w niewielkim miasteczku, które miało być azylem. Iluzja bezpieczeństwa pęka jednak w momencie, gdy pojawia się kolejny Ghostface, który uderza w coś o wiele ważniejszego, niż „życie” głównej bohaterki. Celem nie jest już ona sama, lecz jej córka. Macierzyństwo nadaje historii zupełnie nowy wymiar, a walka o przetrwanie zmienia się w desperacką próbę ochrony tego, co najcenniejsze. Sidney będzie musiała przejść niemałą metamorfozę, by nie pozwolić zabójcy na nowo zniszczyć tego, co z trudem odbudowała po latach. Nowa generacja strachu W „Krzyku 7” twórcy sięgają po sprawdzony, uwielbiany przez fanów zabieg: łączą legendy serii z nową obsadą. Obok Neve Campbell na ekranie znów zobaczymy postacie, które przez lata definiowały to uniwersum: od Courteney Cox i Davida Arquette’a, po Matthew Lillarda czy Scotta Foleya. Ich obecność nie jest jedynie nostalgicznym ukłonem, ale ważnym elementem fabularnej układanki. Równolegle do świata znanych bohaterów wkraczają nowe postacie, niosąc ze sobą świeżą energię i kolejne tajemnice. Młodsza obsada wnosi do filmu nową dynamikę, a widzowie, zgodnie z tradycją serii, nigdy nie mogą być pewni, komu zaufać. W końcu w „Krzyku” każdy może okazać się zarówno ofiarą, jak i sprawcą. Kevin Williamson znów rozdaje karty, wracając do serii w nowej roli Za kamerą po raz pierwszy w historii serii stanął Kevin Williamson, scenarzysta z pierwszych części „Krzyku” i jeden z architektów jego fenomenu. Jego powrót to nie tylko symboliczny gest, ale wyraźna deklaracja: nowa odsłona ma czerpać z DNA cyklu, jednocześnie odważnie otwierając go na współczesne emocje i tematy. Williamson doskonale rozumie, co sprawiło, że „Krzyk” stał się czymś więcej niż zwykłym horrorem. To gra z konwencją, napięcie budowane na psychologii postaci i nieustanna niepewność, kto tym razem kryje się za maską. Reżyser zapowiada historię pełną zwrotów akcji, w której przeszłość i teraźniejszość splatają się w niebezpieczny sposób. View oEmbed on the source website Znowu czekamy, aż zadzwoni telefon „Krzyk 7” to nie tylko kolejna odsłona slashera, ale także opowieść o konsekwencjach wieloletniej traumy i cenie, jaką płaci się za przetrwanie. Film zapowiada się jako najbardziej emocjonalny w historii serii. Każdy telefon może oznaczać zagrożenie, każda znajoma twarz, kolejną tajemnicę. Przed twórcami naprawdę trudne zadanie, by pokazać motyw Ghostface’a „świeżo” i przy okazji zaimponować ilością ciał i litrami krwi. Tak, by każdy potrafił odpowiedzieć przez telefon na pytanie: jaki jest twój ulubiony horror?
Nowość od Disney+ z Bellą Hadid i Evanem Petersem! Absolutnie zwariowany i zaskakująco przenikliwy serial
Ile zrobisz, aby wyglądać perfekcyjnie? To pytanie stawia reżyser Ryan Murphy („American Horror Story”), snując absolutnie zwariowaną, ale zaskakująco przenikliwą, opowieść, w której przejrzymy się jak w lustrze. O serialu Disney+ „The Beauty” mieliśmy okazję porozmawiać z Evanem Petersem („Dahmer”) i Rebeccą Hall („Prestiż”), którzy wcielają się w rolę agentów FBI. Przywieźliśmy im też mały upominek z Polski!
Zwiastun „The Beauty” z zawrotną liczbą 40 mln wyświetleń Serial „The Beauty” reklamowały czerwone, przykuwające wzrok plakaty z Bellą Hadid. Zwiastun cieszył się tak dużą popularnością, że zgromadził zawrotną liczbę 40 mln wyświetleń. Mówiąc krótko: oczekiwania były duże. Jeśli ktoś zna dorobek Ryana Muprhy’ego („American Horror Story”, „Potwory”, „Glee”, „American Crime Story”, „Scream Queens”) to wie, że reżyser lubi dramatyzm, przesadę i camp. Jego styl jest wyrazisty, charakterystyczny i trudny do zapomnienia. Nie inaczej jest w przypadku serialu „The Beauty”, w którym zabiera nas w iście szaloną przejażdżkę. Bo jeżeli musicie wiedzieć coś o serialu „The Beauty”, to to, że nie przewidzicie, w jakim kierunku zmierza fabuła. Pierwsze trzy odcinki zadebiutowały na platformie Disney+ w czwartek 22 stycznia. W „The Beauty” mroczne oblicze świata wielkiej mody wychodzi na jaw, gdy supermodelki giną w tajemniczych i makabrycznych okolicznościach. Agenci FBI, Cooper Madsen (Evan Peters) i Jordan Bennett (Rebecca Hall), ruszają do Paryża, by odkryć prawdę o tajemniczych przyczynach zgonów. Podczas śledztwa natrafiają na ślad wirusa przenoszonego drogą płciową, który przemienia zwykłych ludzi w uosobienie fizycznej perfekcji. Piękno, które ze sobą niesie, ma jednak równie przerażające konsekwencje. Odkrywając kolejne tajemnice, agenci narażają się właścicielowi Korporacji (Ashton Kutcher) - enigmatycznemu potentatowi technologicznemu, który stoi za opracowaniem cudownego leku o nazwie „The Beauty”. Agenci rozpoczynają wyścig z czasem i przemierzają Paryż, Wenecję, Rzym i Nowy Jork, by powstrzymać zagrożenie, które może odmienić przyszłość ludzkości. Jaką cenę przyjdzie im za to zapłacić? I czy ludzkość rzeczywiście chce ratunku? Wbrew pozorom stworzony przez Ryana Muprhy’ego świat wcale tak bardzo nie odbiega od tego, w którym my żyjemy. Bo, choć nie mamy magicznych strzykawek zmieniających nas w oszałamiające piękności, to sięganie po upiększacze jest stałym elementem współczesnego świata. W końcu piękno to nie tylo narzędzie w codziennych relacjach, ale również waluta. „The Beauty”: plejada gwiazd w obsadzie serialu Serial „The Beauty” ma imponującą obsadę. Otwiera go dzika sekwencja z Bellą Hadid, która już jest viralem w mediach społecznościowych. Agentów FBI, uwikłanych w skomplikowany situationship, grają Even Peters, jeden ze stałych współpracowników Ryana Murphy'ego („American Horror Story”, „Dahmer”), oraz Rebecca Hall („Prestiż”). Owacje na stojąco na pewno należą się Ashtonowi Kutcherowi ( „Dwóch i pół”), wcielającego się w ekscentrycznego właściciela Korporacji. Kradnie show za każdym razem, kiedy pojawia się na ekranie. Scenariusz daje Kutcherowi pole do popisu i gwiazdor rzeczywiście z niego korzysta. Dwoi się i troi, wychodząc z siebie i serwując widzom to, co lubią najbardziej przepyszną rozrywkę. Barwną gromadkę dopełnia Anthony Ramos jako bezwzględny zabójca na usługach właściciela Korporacji i Jeremy Pope jako użytkownik „The Beauty”. Gościnnie w serialu pojawiają się ponadto Ben Platt („Pitch Perfect”) i... Meghan Trainor! Miłym zaskoczeniem jest to, jak ciekawe są wątki tych poszczególnych postaci i z jak dużą przyjemnością się ich ogląda. Trzeba przyznać, że jest to naprawdę oryginalny i zaskakujący zestaw bohaterów. Nic więcej jednak nie zdradzamy, bo ogromną siłą „The Beauty” jest nieprzewidywalność. Także zapnijcie pasy i miłego seansu. View oEmbed on the source website
Evan Peters zachwyca się filmem Polaków nominowanym do Oscara 2026! „Genialnie zagrany i wyreżyserowany. Fantastyczny”
Evan Peters, znany z takich seriali jak „American Horror Story” i „Dahmer”, zdradził w wywiadzie dla Glamour, że obejrzał ostatnio film „Brzydka siostra”. To polska koprodukcja, która była kręcona m.in. w Klasztorze Cystersów w Lubiążu i na Zamku w Gołuchowku i która w tym tygodniu otrzymała nominację do Oscarów 2026 w kategorii najlepsza charakteryzacja. „Bardzo mi się podobał” – przyznał aktor.
Evan Peters chwali „Brzydką siostrę” Z Evanem Petersem porozmawialiśmy przy okazji premiery nowego serialu Ryana Murphy’ego „The Beauty”, który jest dostępny na Disney+ od czwartku 22 stycznia. W „The Beauty” mroczne oblicze świata wielkiej mody wychodzi na jaw, gdy supermodelki giną w tajemniczych i makabrycznych okolicznościach. Podczas śledztwa agenci Cooper (Peters) i Jordan (Rebecca Hall) natrafiają na ślad wirusa przenoszonego drogą płciową, który przemienia zwykłych ludzi w uosobienie fizycznej perfekcji. W obsadzie oprócz Petersa i Hall znajdują się m.in. Bella Hadid, Ashton Kutcher, Ben Platt oraz Meghan Trainor. Podczas wywiadu Evan Peters zdradził „Glamour”, że ostatnio zachwycił go film „Brzydka siostra”, który również, podobnie jak „The Beauty”, opowiada o destrukcyjnej pogoni za pięknem. View oEmbed on the source website „Brzydka siostra”: film Polaków podbija świat Przewrotny i pomysłowy horror Emilie Blichfeldt był przebojem Sundance Film Festival i Berlinale, teraz natomiast walczy o Oscara w kategorii Najlepsza Charakteryzacja. To koprodukcja Polski z Norwegią, Szwecją i Danią. Jak podaje Polski Instytut Filmowy, zdjęcia realizowano w całości w naszym kraju w takich lokalizacjach jak Zamek w Gołuchowie Akademia Muzyczna w Łodzi oraz Klasztor Cystersów w Lubiążu. Natomiast w rolach drugoplanowych występują polskie aktorki: Katarzyna Herman oraz Agnieszka Żulewska. „Brzydka siostra” jest pełną brawurowej odwagi reinterpretacją klasycznej baśni braci Grimm o Kopciuszku. Główna bohaterka, Elwira, żyje w cieniu swojej bajecznie pięknej przyrodniej siostry. W świecie, gdzie uroda to waluta, a królewski bal przypomina bezwzględne igrzyska, Elwira postanawia za wszelką cenę poślubić księcia. Największą przeszkodą, aby podbić serce wymarzonego mężczyzny i rozpocząć nowe lepsze życie, jest Kopciuszek. Sporą przeszkodą jest również wygląd samej Elwiry, ale przecież można sobie z tym jakoś poradzić. Zwłaszcza że Elwa jest gotów zagryźć zęby i cierpieć w milczeniu. A tak jej się przynajmniej wydaje… Film „Brzydka siostra” jest do obejrzenia na platformie Prime Video. View oEmbed on the source website
Netflix właśnie dodał idealny kryminał na weekend. To prawdziwa historia przestępcy, który zmanipulował całe Włochy
Netflix udostępnił dziś film „Fałszerz”, mroczny kryminał osadzony w realiach włoskiej „dekady ołowiu”. To oparta na faktach opowieść o Antonio Chichiarellim, przestępcy, który zapisał się w historii przestępczości.
„Fałszerz” już na Netflix. Ten film wstrząśnie widzami 23 stycznia 2026 roku na platformie Netflix pojawiła się nowa produkcja kryminalna, która ma szansę zawładnąć rankingami. „Fałszerz” to włoski film oparty na prawdziwych wydarzeniach z życia Antonio Chichiarellego, słynnego przestępcy z lat 70. XX wieku. Produkcja już od pierwszych chwil przykuwa uwagę nie tylko brutalnością, ale też duszną atmosferą epoki. Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Rzymie w 2025 roku, gdzie został dobrze przyjęty przez krytyków, choć nie zdobył żadnych nagród. Mimo to już sam temat i wykonanie wystarczyły, by wzbudzić ogromne zainteresowanie, a teraz — dzięki Netflixowi — trafił do szerokiej publiczności. Poznajcie więcej szczegółów. Antonio Chichiarelli — geniusz fałszerstw i przestępstw Bohater filmu, Antonio Chichiarelli, to postać prawdziwa, której życie brzmi jak scenariusz hollywoodzkiego thrillera. Urodzony w Abruzji, jako młody człowiek przeprowadził się do Rzymu z marzeniami o karierze artysty. Jednak rzeczywistość wciągnęła go w mroczny świat przestępczości. Zamiast tworzyć dzieła sztuki, Chichiarelli zaczął je fałszować. Z czasem wyspecjalizował się w podrabianiu dokumentów i handlu fałszywymi obrazami. W filmie przedstawiony jest także jego udział w słynnym „skoku stulecia” na skarbiec firmy Brink oraz powiązania z organizacjami terrorystycznymi i mafią. Niezwykle niebezpieczne relacje łączyły go również z przestępczą grupą znaną jako Banda z Magliany. Jego działalność nie ograniczała się tylko do oszustw, był zaangażowany w liczne tajemnicze afery, które na zawsze zmieniły obraz włoskiego podziemia przestępczego. „Fałszerz” ukazuje nie tylko jego metody działania, ale i psychikę człowieka, który potrafił zmanipulować całe środowisko. Kryminalny Rzym lat 70. Tło wydarzeń filmu „Fałszerz” Akcja filmu toczy się w Rzymie, w latach 70. XX wieku, okresie znanym jako „dekada ołowiu”. Był to jeden z najciemniejszych momentów w historii powojennych Włoch, naznaczony krwawymi zamachami i aktywnością zarówno skrajnie prawicowych, jak i skrajnie lewicowych organizacji terrorystycznych. Równolegle z politycznym chaosem, w kraju rozkwitała przestępczość zorganizowana. Miasto wiecznego światła stało się ponurym tłem dla nielegalnych interesów, mafijnych porachunków i aktów przemocy. W takim właśnie otoczeniu Antonio Chichiarelli rozwinął swoją przestępczą karierę, a film oddaje tę atmosferę z wielką dokładnością i dbałością o szczegóły historyczne. „Fałszerz”: obsada i twórcy. Kto stoi za hitem Netflixa? Za reżyserię i scenariusz kryminału odpowiada Stefano Lodovichi. To jego wizja sprawiła, że opowieść o Chichiarelim nabrała tak silnego, emocjonalnego wymiaru. Film został nakręcony w Rzymie, co jeszcze bardziej podkreśla jego autentyczność. W rolach głównych występują: Pietro Castellitto, Gulia Michelini, Andrea Arcangeli, Pierluigi Giante, Aurora Giovinazzo, Edoardo Pesce i inni. Każdy z aktorów wnosi do produkcji unikalny charakter, a wspólnie tworzą zgraną obsadę, która wiarygodnie przedstawia burzliwe wydarzenia tamtych lat. „Fałszerz”: zwiastun i gdzie oglądać? „Fałszerz” jest dostępny wyłącznie na platformie Netflix od 23 stycznia 2026 roku. Dla fanów kina kryminalnego to pozycja obowiązkowa, nie tylko ze względu na intrygującą fabułę, ale również dlatego, że opowiada prawdziwą historię człowieka, który na trwałe zapisał się w dziejach włoskiej przestępczości. To również podróż w czasie, która pokazuje, jak cienka granica dzieliła świat sztuki od świata zbrodni. Poniżej przedstawiamy zwiastun produkcji. View oEmbed on the source website
Ten serial HBO to połączenie „Euforii” i „Sukcesji”. Nowy sezon mnie stresuje, ale nie mogę przestać oglądać!
Hipnotyzujący, odważny, przewrotny serial o świecie londyńskich finansów, w którym prawie wszyscy bohaterowie są absolutnie okropnymi ludźmi. To jak obserwowanie kraksy w zwolnionym tempie – wiesz, że to nie skończy się dobrze, ale nie możesz oderwać wzroku. O 4. Sezonie „Branży” rozmawiamy z Kiernan Shipką („The Chilling Adventures of Sabrina”), która dołączyła do obsady wraz z Charliem Heatonem („Stranger Things”) czy Maxem Minghellą („Babilon”). Pierwszy odcinek zadebiutował 12 stycznia na HBO Max, a kolejne będą ukazywać się co tydzień.
„Branża”: hipnotyzująca gra o władzę „Branża” oferuje spojrzenie na świat międzynarodowych finansów oczami ambitnych 20-latków, którzy walczą o etaty (i władzę) w londyńskim banku Pierporpoint. A nie jest to wyrównana walka, bo choć Pierpoint stara się sprawiać wrażenie progresywnego, to w gruncie rzezy obowiązuje tam dość skostniała hierarchia. Poznajcie naszych bohaterów: Yasmin to klasyczne nepo baby, Robert jest prostym, lecz przystojnym blondynem, który nadużywa narkotyków, Harper uosabia hasło „fake it till you make it”, a Gus ukrywa, że jest gejem. Już pierwszy odcinek niesie ze sobą szokujący plot twist, który w dość brutalny sposób uświadamia widzom, z czym właściwie mamy do czynienia. Produkcja zadebiutowała w środku pandemii i choć zebrała dobre recenzje, to przeszła bez większego echa. Z upływem czasu – oraz kolejnymi odcinkami – świat jednak nadgonił. „Serial tak stresujący, jak wypicie 10 espresso i później przemawianie nago w miejscu publicznym” – pisał „The Guardian” o sezonie drugim. Jedną z sił napędowych serialu jest toksyczna przyjaźń Harper i Yasmin, które najlepiej określa zwrot „frenemies” (cytując klasyka: „Are they lovers? Worse”). Peak przypadł na sezon trzeci, do którego dołączył Kitt Harrington („Gra o Tron”) we własnej osobie. Z kolei sposób poprowadzenia postaci Yasmin wywołał spekulację, że jest ona mocno inspirowana Ghislaine Maxwell. Twórcy nigdy tego oficjalnie nie potwierdzili, natomiast wstrząsający i zapierający dech finał sezonu trzeciego potwierdził, że mamy do czynienia z jednym najlepszych współczesnych seriali. „Branża” sezon 4: wszystkie chwyty dozwolone Twórcy serialu, Mikey Down i Konrad Kay, są byłymi bankierami - „Branżę” stworzyli na podstawie własnych doświadczeń w świecie finansów. Czwarty sezon otwiera wspaniała klubowa sekwencja z udziałem nowych bohaterów, w których wcielają się Kiernan Shipka oraz Charlie Heaton. To także początek długiej gry w kotkę i myszkę, ciągnącej się w kolejnych odcinkach. Kontynuacja zabiera nas poza mury Pierpoint i wrzuca w sam środek wydarzeń. Uchwalona w Wielkiej Brytanii ustawa Online Safety Ac zmusza systemy internetowych płatności do pilnowania, z kim właściwie współpracują. Dotyka to również firmę Tender, czyli nowego gracza na londyńskim rynku, który aspiruje do stania się bankiem. Na czele Tender stoi czarujący Whitney Halberstram (Max Minghella), wspierany przez asystentkę Haley (Kiernan Shipka). To właśnie on i Tender sprawiają, że ścieżki zawodowe Harper i Yasmin przecinają się. Niestety – ich interesy stoją w sprzeczności. Kiedy ponownie spotykamy nasze bohaterki, Yasmin (Marisa Abela) jest świeżo upieczoną żoną sir Henry’ego Mucka (Kit Harrington), który zmaga się z własnymi demonami. Harper (Myha'la Herrold) z kolei ciężko pracuje na sukces swojej firmy, w czym wspierają ją znajome twarze. Kto postawi na swoim? A kto ugnie się pod presją? Nowe odcinki serialu „Branża” są dostępne na platformie HBO MAX co poniedziałek. View oEmbed on the source website
Dziś jest jedną z najbardziej komentowanych premier ostatnich tygodni. „Brzydka siostra” to mroczna reinterpretacja „Kopciuszka”
Bez zapowiedzi trafiła na Prime Video, a dziś jest jedną z najbardziej komentowanych premier ostatnich miesięcy. „Brzydka siostra” to mroczna reinterpretacja „Kopciuszka”, która zamiast magii oferuje historię o zazdrości, obsesji i cenie, jaką płaci się za bycie „wystarczająco piękną”.
„Brzydka siostra” bez zapowiedzi, bez długiej kampanii promocyjnej i bez budowania napięcia tygodniami niespodziewanie trafiła do katalogu Prime Video. Produkcja, która jeszcze niedawno była obecna w kinach, od razu zwróciła na siebie uwagę widzów. To jedna z najbardziej niepokojących i zaskakujących premier ostatnich miesięcy bierze jedną z najsłynniejszych baśni świata i zamienia ją w opowieść o zazdrości, kompleksach i obsesji na punkcie piękna. Zamiast historii o magicznym balu i spełnionym marzeniu dostajemy bezkompromisową reinterpretację „Kopciuszka”, w której nie ma miejsca na niewinność i łatwe wzruszenia. Tu piękno nie jest nagrodą, a walutą. „Brzydka siostra” – mroczna wersja baśni, której nie znaliście Twórcy całkowicie odwracają perspektywę znanej opowieści. W centrum historii staje Elvira jedna z przyrodnich sióstr Kopciuszka, od lat żyjąca w cieniu tej „lepszej”, ładniejszej i bardziej pożądanej. W świecie przedstawionym w filmie uroda nie jest atutem, lecz przepustką do lepszego życia. To ona decyduje o pozycji społecznej, bezpieczeństwie i przyszłości kobiety. Elvira doskonale zdaje sobie z tego sprawę. Zaczyna traktować własne ciało jak projekt do poprawienia, coś, co można naprawić, przerobić, dopasować. Z pozoru niewinne pragnienie akceptacji stopniowo przeradza się w obsesję. Granice zaczynają się zacierać, a chęć zmiany coraz częściej przypomina autodestrukcję. Horror, czarna komedia i dramat w jednym „Brzydka siostra” nie jest klasyczną baśnią w nowym opakowaniu. To odważne połączenie dramatu, czarnej komedii i body horroru. Twórcy świadomie rezygnują z lekkiej, baśniowej estetyki, stawiając na ciężki klimat, niepokojące obrazy i emocje, które długo nie dają spokoju. Film bezlitośnie obnaża presję ideału piękna i pokazuje, jak niszczący potrafi być świat, który bezwarunkowo premiuje wygląd. To kino cielesne, momentami brutalne, ale podszyte wyraźną refleksją nad współczesną obsesją perfekcyjnego wizerunku. Film, który podzielił widzów Reakcje na „Brzydką siostrę” są skrajne – od chłodnej rezerwy po zachwyt nad jej bezkompromisowością. Dla części widzów to przede wszystkim gorzka dekonstrukcja mitu szczęśliwego zakończenia. „I »nie żyli długo i szczęśliwie«. Oczywiście krytyka kultu piękna prowadzącego do autodestrukcji, ale nie wnosi absolutnie nic nowego do analizy tego zjawiska” – pisze jeden z nich. Inni podkreślają makabryczny cielesny wymiar filmu: „Siostra Kopciuszka poszła na bal, a tam Cronenberg. Makabryczna wariacja na temat klasycznej baśni. Przygotuj sobie coś smacznego na finał i ciesz się seansem”. Często pojawia się też porównanie do „Substancji”: „»Substancja« w baśniowej wersji. Naprawdę sprawny debiut obiecującej reżyserki”. Dla wielu seans okazuje się przeżyciem wyraźnie emocjonalnym: „Ile kobieta jest w stanie poświęcić, żeby poczuć się wystarczająco dobra? Po filmie zostało we mnie uczucie pustki i współczucia, z domieszką niepokoju”. Nie brakuje też głosów zachwytu nad skrajnością tej historii: „Moje chore potrzeby filmowe zostały zaspokojone! Takich skrajnie mocnych emocji szukam w kinie, tym karmi się ta mroczna cząstka mej duszy”. Oraz celnych obserwacji: „Szklany pantofelek narzędziem tortur i przymusu, a wszystko w imię toksycznej kultury piękna”. Są również bardziej wyważone opinie: „Przyzwoity dramat z elementami horroru. Historia wciąga, brutalne sceny sprawiają ból, no i jest to ciekawe spojrzenie na klasyczną baśń”. „Brzydka siostra” już na Prime Video „Brzydka siostra” jest już dostępna w katalogu Prime Video. Wszystko wskazuje na to, że to jedna z tych premier, które albo się odrzuca, albo bardzo długo nosi w sobie po seansie. Jedno jest pewne, obok tej wersji „Kopciuszka” trudno przejść obojętnie.
Zaczyna się jak thriller z elementami sci-fi, by po chwili zamienić się w budzący grozę body horror. Już niebawem wleci na Disney+!
Perfekcja nigdy nie była tak niebezpieczna. W nowym serialu Ryana Murphy’ego piękno staje się obsesją, walutą i śmiertelną pułapką. „The Beauty” przenosi widzów do świata, w którym fizyczny ideał oznacza nie tylko spełnienie marzeń, ale też realne zagrożenie życia.
Perfekcja nigdy nie była niewinna. W nadchodzącym serialu „The Beauty” Ryan Murphy otwiera drzwi do świata, w którym piękno staje się walutą, obsesją i śmiertelnym zagrożeniem. Tajemniczy wirus zamienia ludzi w chodzące ideały, ale każdy krok w stronę fizycznej doskonałości może oznaczać wyrok. Premiera produkcji na Disney+ już wkrótce. Po takich tytułach jak „Potwory”, „Wybory Paytona Hobarta” czy „Ratched” Murphy ponownie sięga po mroczną, prowokacyjną formułę. „The Beauty” to thriller z pogranicza science fiction, w którym polityka, technologia i kult ciała splatają się w niepokojącą, wielopoziomową historię. Charakterystyczna dla twórcy estetyka (dopracowane kadry, silne osobowości i nieprzewidywalna narracja) sprawia, że serial już teraz zapowiadany jest jako jedna z najgłośniejszych premier początku 2026 roku. O czym opowiada nowy serial „The Beauty”? Punkt wyjścia przypomina klasyczne kino gatunkowe, ale bardzo szybko świat luksusu i mody zamienia się w przestrzeń grozy. Wśród międzynarodowej elity modelek pojawia się tajemnicza choroba przenoszona drogą płciową. Wirus sprawia, że zwykli ludzie przechodzą fizyczną metamorfozę i stają się ucieleśnieniem perfekcji. To, co początkowo wygląda jak spełnienie marzeń, szybko zaczyna przypominać koszmar. Idealne ciała stają się zapowiedzią brutalnych konsekwencji. Do Paryża zostaje wysłana dwójka agentów FBI: Cooper Madsen (Evan Peters) i Jordan Bennett (Rebecca Hall). Ich zadaniem jest wyjaśnienie serii tajemniczych śmierci w świecie mody. Trop prowadzi ich przez kolejne europejskie miasta aż do Nowego Jorku, gdzie na jaw wychodzą powiązania między skorumpowanymi elitami, tajnymi laboratoriami i technologicznym imperium ekscentrycznego miliardera, w którego wciela się Ashton Kutcher. Każde odkrycie odsłania kolejne warstwy spisku – i zwiększa zagrożenie. Gwiazdy, moda i niepokojąca wizja przyszłości Obsada „The Beauty” to mieszanka uznanych aktorów, twarzy popkultury i postaci ze świata mody. Na ekranie zobaczymy m.in. Evana Petersa, Anthony’ego Ramosa, Jeremy’ego Pope’a, Rebeccę Hall i Ashtona Kutchera, a także takie nazwiska jak Amelia Gray Hamlin, Bella Hadid, Billy Eichner, Isabella Rossellini, Lux Pascal, Meghan Trainor, Nicola Peltz Beckham, Peter Gallagher czy Vincent D’Onofrio. To jednak nie tylko pokaz znanych twarzy. Peters i Ramos pełnią również rolę producentów wykonawczych, co podkreśla ich zaangażowanie w budowanie świata serialu. Twórcy łączą klasyczną gwiazdorską energię z estetyką high fashion, tworząc wizję, która balansuje między luksusem a cielesnym horrorem. Kiedy premiera serialu „The Beauty”? Serial inspirowany jest powieściami graficznymi Jeremy’ego Hauna i Jasona A. Hurleya, jednak Murphy nadaje historii autorski charakter. „The Beauty” eksploruje temat kultu urody, presji doskonałości i obsesji na punkcie ciała, sięgając po środki znane z wyrafinowanego body horroru. Pokazy mody przeplatają się tu z obrazami laboratoryjnych eksperymentów, a estetyczny zachwyt stopniowo ustępuje miejsca narastającemu niepokojowi. To produkcja, która hipnotyzuje formą, a jednocześnie konsekwentnie buduje atmosferę zagrożenia. Im bliżej finału, tym wyraźniej widać, że piękno w tym świecie nie jest darem, lecz pułapką. „The Beauty” zadebiutuje na Disney+ 22 stycznia. Na start udostępnione zostaną trzy odcinki, a kolejne będą pojawiać się co tydzień. To serial, który prowokuje do jednego, niewygodnego pytania: jak wiele jesteśmy gotowi oddać, by zbliżyć się do ideału. I czy perfekcja warta jest ceny, jaką trzeba za nią zapłacić? View oEmbed on the source website
Reżyser Mike Flanagan zapowiada najbardziej przerażający film w swojej karierze! Nowy „Egzorcysta” ma już datę premiery!
Mike Flanagan, jeden z najbardziej charakterystycznych twórców współczesnego horroru, bierze na warsztat legendę kina grozy. Nowy „Egzorcysta” właśnie dostał oficjalną datę premiery, a sam reżyser zapowiada film, który ma być najbardziej przerażającym w jego dotychczasowej karierze.
Widzowie, którzy znają twórczość Mike’a Flanagana, wiedzą jedno: on potrafi straszyć inaczej. Jego horrory nie kończą się na jump scare’ach, a raczej wchodzą pod skórę i długo nie wychodzą z głowy. Teraz reżyser wraca do jednej z najsłynniejszych marek w historii kina grozy. Nowy „Egzorcysta” oficjalnie dostał datę premiery, a Flanagan nie ukrywa, że to projekt wyjątkowy nawet jak na jego standardy. Nowego „Egzorcystę” wyreżyseruje Mike Flanagan W 2023 roku do kin trafił film „Egzorcysta: Wyznawca”, który miała rozpocząć nową trylogię inspirowaną klasykiem Williama Friedkina z 1973 roku. Widzowie zobaczyli wtedy powrót Ellen Burstyn jako Chris MacNeil, matki opętanej Regan, co było mocnym ukłonem w stronę oryginału. Plany studia Universal okazały się jednak krótkotrwałe. Chłodne przyjęcie filmu i słabe recenzje sprawiły, że mimo ogromnej inwestycji w prawa do marki, studio wycofało się z kontynuacji. To jednak nie był koniec „Egzorcysty”. Wręcz przeciwnie – wtedy do gry wkroczył twórca, którego fani horroru znają bardzo dobrze. Nową odsłoną „Egzorcysty” zajmuje się Mike Flanagan odpowiedzialny m.in. za „Nawiedzony dom na wzgórzu”, „Nawiedzony dwór w Bly” i „Zagładę domu Usherów”. Jego nazwisko od lat kojarzy się z horrorem psychologicznym, gęstą atmosferą i emocjonalną głębią. Flanagan nie kontynuuje jednak drogi obranej przez poprzedni film. Nowy „Egzorcysta” ma rozgrywać się w tym samym uniwersum co klasyk z 1973 roku, ale nie będzie bezpośrednią kontynuacją „Wyznawcy”. To raczej nowy punkt wyjścia niż kolejny rozdział tej samej historii. Data premiery „Egzorcysty” i obsada, która budzi ciekawość Studio Universal potwierdziło, że film trafi do kin 12 marca 2027 roku. Początkowo planowano wcześniejszą premierę, jednak harmonogram przesunęły prace Flanagana nad adaptacją „Carrie”. Wiadomo już także, kto pojawi się na ekranie. W głównych rolach zobaczymy Scarlett Johansson oraz Jacobiego Jupe’a, młodego aktora, który zwrócił na siebie uwagę nagradzaną rolą w „Hamnecie”. To obsada, która wyraźnie sugeruje, że nowy „Egzorcysta” będzie stawiał nie tylko na grozę, ale też na mocne aktorstwo. We wrześniu ubiegłego roku Flanagan zdradził w rozmowie z „The Hollywood Reporter”, że ten projekt jest dla niego wyjątkowy. Reżyser przyznał, że nowy „Egzorcysta” może okazać się „najbardziej przerażającym filmem” w całej jego karierze. Podkreślał też, że zależy mu na wniesieniu do tej historii czegoś świeżego, czego jeszcze w tej franczyzie nie było. Na efekty tej ambicji przyjdzie nam jeszcze chwilę poczekać. Jedno jest pewne: powrót „Egzorcysty” w rękach Flanagana zapowiada się jako jedna z najgłośniejszych premier grozy nadchodzących lat.
To jedna z najbardziej nieoczywistych adaptacji Stephena Kinga od lat. Nagle zaczynasz doceniać rzeczy, które zwykle mijasz w biegu
„Życie Chucka” to jedna z najbardziej nietypowych adaptacji Stephena Kinga ostatnich lat. Zamiast horroru dostajemy film o końcu i początku, o zwyczajności i o chwilach, które nagle okazują się najważniejsze.
Nie dajcie się zmylić nazwiskom. Stephen King w metryczce i Mike Flanagan za kamerą mogłyby sugerować kolejną opowieść z dreszczem, ale „Życie Chucka” idzie w zupełnie inną stronę. To film o tym, jak wygląda życie, kiedy patrzysz na nie od końca i nagle zaczynasz doceniać rzeczy, które zwykle mijasz w biegu. Już po seansie łatwo zrozumieć, skąd wśród widzów biorą się tak bezpośrednie reakcje jak: „Jaki to wrażliwy i ciepły film. Opowiadanie historii od końca (trzeciego aktu) i cofanie się w czasie to interesujący zabieg, który pozwala spojrzeć na losy bohatera z różnych perspektyw. Sceny taneczne są wprost zniewalające. Wnoszą do filmu radość, lekkość i jakąś magię. A przede wszystkim wie, co chce opowiedzieć – że życie należy przeżywać tu i teraz, być obecnym i doceniać bliskich, bo każda chwila jest cenna”. Trudno się z tym nie zgodzić, bo ta historia totalnie cię zaczaruje, gdy pozwolisz jej płynąć swoim rytmem. „Życie Chucka” – o czym jest film? Start jest zaskakująco brutalny (w sensie: emocjonalnie). Świat się sypie: pojawiają się katastrofy, znikają elementy codzienności, a ludzie próbują jeszcze coś posklejać na ostatniej prostej. Marty Anderson (Chiwetel Ejiofor), nauczyciel, obserwuje narastający chaos i szybko staje się jasne, że to już nie jest „zły tydzień”, tylko scenariusz ostateczny. I właśnie wtedy na pierwszy plan wchodzi… ktoś, kto wcale nie wygląda na bohatera apokalipsy. Chuck Krantz (Tom Hiddleston) pojawia się na billboardach i ekranach z komunikatem dziękującym mu za „39 wspaniałych lat”. Dlaczego akurat teraz wszyscy mówią o jednym, pozornie zwyczajnym facecie? Od apokalipsy do czegoś zaskakująco czułego Najciekawsze jest to, że „Życie Chucka” nie wchodzi w tryb katastroficznego widowiska. Flanagan robi coś bardziej ryzykownego: zostawia przestrzeń na zwyczajne odruchy, niedopowiedziane emocje, chwilę ciszy. I w tym właśnie wybrzmiewa jego przekaz, że nawet gdy wszystko się wali, wciąż liczy się to, co potrafimy przeżyć „tu i teraz”. Może dlatego część widzów odbiera ten film jak coś dopasowanego do naszego tempa życia. „Panie Flanagan, ja naprawdę przepraszam, że wątpiłam <3 Trafił do mnie w idealnym momencie, jest idealnie skrojony pod nasze czasy, kiedy wszystko chcemy szybko i «na już». Piękna celebracja małych radości” – to nie jest opinia z gatunku „fajny film na wieczór”, raczej reakcja kogoś, kto naprawdę poczuł, że ta historia mówi o nim. Film, który jednych otuli, a innych może zirytować Trzeba uczciwie powiedzieć: ten rodzaj emocjonalności nie jest dla wszystkich. „Życie Chucka” momentami bywa naiwne, czasem bardzo wprost mówi o rzeczach, które wiele osób woli mieć „pomiędzy wierszami”. I część widzów ma na to alergię, co m.in. czytamy w komentarzu: „Widać, że stara się opowiadać o wielkich rzeczach w sposób w miarę dyskretny i nie nadęty, ale tak czy siak w popada w tę egzaltowaną poetykę rodem z filmów Terrence`a Mallicka. Doceniam serducho włożone w tę produkcję, ale emocjonalnie niezbyt mnie poruszył, a samą esencję tego filmu już lepiej ujął zespół Dżem w utworze „W życiu piękne są tylko chwile”. Z drugiej strony, dla wielu osób to właśnie ta „prostota” jest największym atutem. „Każda śmierć to czyjś koniec świata” – ktoś napisał krótko, a trafnie, bo film mocno gra kontrastem między kosmiczną skalą (apokalipsa) a zupełnie intymną skalą (jedno życie, jedna historia). Jeśli lubisz kino dialogu i refleksji, to może cię kupić podobnie jak widzkę, która napisała: „Polecam (...) w ciemno, jeden z najpiękniejszych, najbardziej wzruszających i filozoficznych filmów, jakie widziałam w kinie. Film ma w sobie paranormalną i apokaliptyczną nutę, miejscami jest trochę smutny, ale głównie podkreśla to, że każda chwila w życiu ma znaczenie i powinno się cieszyć z każdej chwili oraz że życie każdego człowieka ma znaczenie. Mimo że przekaz filmu nie jest czymś, czego nie wiedziałam, film bardzo dobrze to przedstawia i na pewno daje nadzieję. Ja się wzruszyłam (a nawet popłakałam). Podoba mi się bardzo pomysł z odwróconą chronologią. Film zdecydowanie dla osób, które lubią kino dialogu i przemyśleń”. „Życie Chucka” – gdzie obejrzeć film online? „Życie Chucka” jest już dostępne online na kilku platformach VOD. Film można obejrzeć w ramach subskrypcji na Amazon Prime Video, a także wypożyczyć lub kupić m.in. w serwisach Player, Prime Video, Rakuten TV, CANAL+ VOD, TVP VOD, Polsat Box Go, Play Now, MEGOGO, Moje eKino oraz w serwisie Nowe Horyzonty. Ceny wypożyczenia zaczynają się od około 14,90 zł, w zależności od platformy i jakości obrazu.
Ten film pozwala spojrzeć na ludzkie życie z zupełnie innej perspektywy. Rozczula do granic!
To historia, która zaczyna się niewinnie, a z czasem dotyka tematów straty, dorastania i przemijania. „Był sobie pies” opowiada o więzi między człowiekiem a zwierzęciem, pokazując ją jako jedną z najtrwalszych relacji w życiu.
„Był sobie pies” to kolejna propozycja kina familijnego dla widzów, którzy mają słabość do czworonogów. Film oddaje głos zwierzęciu i prowadzi historię z jego perspektywy, opowiadając o świecie ludzi często samotnych, pogubionych i spragnionych bliskości. W centrum tej opowieści stoi pies, który próbuje zrozumieć, po co właściwie żyje i jakie miejsce zajmuje w życiu kolejnych właścicieli. Pies jako narrator i bohater Główną postacią nie jest tu znany aktor, lecz Bailey grany przez kilka różnych psów. To on prowadzi narrację i zwraca się do widzów ludzkim głosem. Towarzyszymy mu od narodzin aż do śmierci. I to nie jeden raz. Akcja zaczyna się w Ameryce lat 60., w pozornie zwyczajnej rodzinie z przedmieść. Do domu trafia szczeniak, którego ojciec nie chce, dziecko obiecuje się nim opiekować, a matka łagodzi napięcia. Schemat dobrze znany z kina familijnego staje się punktem wyjścia do budowania relacji Baileya z Ethanem, który dorasta u boku psa, uczy go sztuczek, dzieli z nim codzienność i pierwsze emocje. Dorastanie, miłość i pierwsze straty Razem z Baileym obserwujemy, jak Ethan zakochuje się po raz pierwszy, jak kolejne wydarzenia krzyżują jego plany i jak życie stopniowo odbiera mu to, co kiedyś wydawało się oczywiste. Film nie ucieka od trudniejszych tematów, np. w tle pojawiają się problemy małżeńskie rodziców i wątek alkoholizmu. Jednocześnie produkcja bardzo mocno idealizuje relację człowieka ze zwierzęciem. Psy są tu zawsze obok, gotowe towarzyszyć we wszystkim i wszędzie. To świat oparty na znanych kliszach, wpisujących się w konwencję kina familijnego kierowanego głównie do miłośników zwierząt. Psia reinkarnacja i poszukiwanie sensu Przez sporą część seansu trudno jednak jasno uchwycić główną oś opowieści. Film długo składa się z luźno powiązanych zabawnych, wzruszających scen. Dopiero stopniowo wyłania się kluczowy motyw: pytanie o sens istnienia. Bailey nie żyje tylko raz. Po śmierci wraca w nowych ciałach, zachowując wspomnienia z poprzednich wcieleń. Trafia do różnych domów, uczy się nowych ról, obserwuje kolejne ludzkie historie. Dopiero w finałowych fragmentach film próbuje jasno nazwać, co było jego prawdziwym celem i dlaczego właśnie Ethan odegrał w tym wszystkim najważniejszą rolę. Emocje kontra grupa docelowa Motyw reinkarnacji można przyjąć z sympatią albo z dystansem. Przy odpowiednim zawieszeniu niewiary układa się on w spójną całość. Więcej wątpliwości budzi jednak obecność scen śmierci zwierząt. Już na początku pojawia się wątek uśpienia psa, później wracający w bardziej dosłownej formie. Dla części najmłodszych (nie tylko) widzów mogą to być momenty trudne do udźwignięcia. Reżyser Lasse Hallström po raz kolejny próbuje opowiedzieć historię o relacji człowieka ze zwierzęciem, łącząc humor z próbą refleksji nad odpowiedzialnością i przywiązaniem. „Był sobie pies” może więc stać się punktem wyjścia do rozmów z dziećmi o stracie, opiece i emocjach. „Był sobie pies” – gdzie obejrzeć? Film „Był sobie pies” jest dostępny online na platformach VOD. W zależności od serwisu można go wypożyczyć, kupić lub obejrzeć w ramach subskrypcji. Aktualną ofertę najlepiej sprawdzić bezpośrednio w popularnych serwisach streamingowych. To film wyraźnie skierowany do miłośników czworonogów. Dla nich może być wzruszającą, familijną opowieścią o przywiązaniu i lojalności. Dla pozostałych widzów „Był sobie pies” pozostaje raczej produkcją przewidywaln i opartą na znanych schematach.
To najlepszy polski film ostatnich lat? Krytycy są jednogłośni, a opinie mówią same za siebie
Wzruszający, pełen emocji i autentyczności film „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej” podbił serca krytyków na Festiwalu w Gdyni. Na premierę trzeba jeszcze trochę poczekać, ale wszystko wskazuje na to, że będzie warto. Ten debiut rozrywa schematy polskiego kina!
Emi Buchwald z nagrodami za debiut, który poruszył festiwalowe jury Film „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej” to pełnometrażowy debiut reżyserski Emi Buchwald, który wywołał ogromne poruszenie podczas 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Produkcja zdobyła aż pięć prestiżowych nagród: Nagrodę Dziennikarzy i Dziennikarek, Nagrodę za najlepszą reżyserię, Nagrodę za drugoplanową rolę kobiecą, Złoty Pazur im. Andrzeja Żuławskiego oraz Nagrodę „W Punkt” portalu Onet. Reżyserka, znana wcześniej z krótkich metraży takich jak „Echo”, „Nauka” czy „Piękna łąka kwietna”, tym razem stworzyła pełnometrażową opowieść, która - jak twierdzą recenzenci - odmieniła oblicze polskiego kina młodych. Poznajcie szczegóły jednego z lepszych polskich filmów ostatnich lat. O czym opowiada film „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej”? Akcja filmu toczy się między innymi w tytułowym mieszkaniu na ulicy Dobrej. To opowieść o dorastaniu i relacjach czwórki rodzeństwa. Najmłodszy z nich, Benek, zmaga się z bolesnym odrzuceniem przez starszego brata Franka, z którym do tej pory był bardzo blisko. Dodatkowo chłopca nawiedza tajemnicza zjawa - Dusiołek - uniemożliwiająca mu sen i wywołująca napady paniki. Franek, uciekając od rodziny, wikła się w toksyczny związek, wpada w problemy z narkotykami i pogrąża się w chaosie. Sytuację obserwuje siostra bliźniaczka Nastka, która sama szuka miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, tworzy projekt artystyczny, który ma pomóc zarówno jej samej, jak i młodszemu rodzeństwu. To film o więziach rodzinnych, poszukiwaniu siebie i bólu dojrzewania. „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej” - kto występuje w filmie? W rolach rodzeństwa wystąpili aktorzy młodego pokolenia: Bartłomiej Deklewa („Światłoczuła”, „Absolutni debiutanci”), Karolina Rzepa („Krew z krwi”, „Północ Południe”), debiutujący na ekranie raper Tymoteusz Rożynek, szerszej publiczności znany jako Szczyl oraz Izabella Dudziak („Norwegian Dream”, „Forst”). W pozostałych rolach pojawili się Andrzej Kłak i Piotr Napierała. Za reżyserię odpowiedzialna była wspomniana już Emi Buchwald. Scenariusz powstał we współpracy z Karolem Marczakiem. Krytycy nie mają wątpliwości: „To najlepszy debiut ostatnich lat” Recenzenci nie szczędzili zachwytów pod adresem produkcji Emi Buchwald. Spotkała się ona ze świetnymi opiniami, a na serwisie Filmweb została oceniona na 7,7/10 jeszcze przed premierą. „Wyjątkowy na tle polskiego kina”, „Najlepszy debiut festiwalu w Gdyni”, „Jedna z lepszych historii o dorastaniu, jaka kiedykolwiek powstała w polskiej kinematografii”, „Mocny, głośny, pełen autentyczności debiut” - czytamy kolejne komentarze. „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej” - kiedy premiera, gdzie oglądać? Oficjalna premiera filmu „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej” zaplanowana jest na 13 marca. Obejrzycie go w kinach. Produkcja już teraz uznawana jest za jeden z najważniejszych polskich tytułów 2026 roku i z pewnością będzie szeroko komentowana po wejściu do kin. Zobaczcie, czego się spodziewać w zwiastunie poniżej. Zamierzacie obejrzeć? View oEmbed on the source website
Nowy film wojenny z Jakubem Gierszałem lada moment w kinach! Opowie o pojedynku polskiego oficera i rosyjskiego agenta
Nowy polski film wojenny jeszcze nie trafił na ekrany, a już robi się o nim głośno. „Pojedynek” Łukasza Palkowskiego dostał specjalnie skomponowaną piosenkę, za którą odpowiadają Mrozu i Julia Pietrucha. Premiera coraz bliżej.
Świat filmu i muzyki od lat przenikają się na wielu poziomach. Artyści coraz częściej tworzą utwory specjalnie z myślą o kinowych produkcjach. Tak jest również tym razem. Mrozu i Julia Pietrucha ujawnili, że ich wspólna piosenka trafi do nadchodzącego polskiego filmu wojennego - „Pojedynek”. Mrozu to jeden z najbardziej rozpoznawalnych muzyków w kraju - autor sześciu albumów studyjnych, twórca takich hitów jak „Miliony monet”, „Jak nie my to kto” czy „Supermoce”, wielokrotnie nominowany do Fryderyków. Julia Pietrucha dała się poznać publiczności jako aktorka (m.in. „Jutro idziemy do kina”, „Blondynka”, „Langer”), a w ostatnich latach konsekwentnie rozwija karierę muzyczną. Ich artystyczne drogi w końcu się przecięły. „Pojedynek” - o czym będzie nowy polski film wojenny? Już w przyszłym miesiącu do kin trafi „Pojedynek”. Za reżyserię odpowiedzialny był Łukasz Palkowski, twórca cenionych „Bogów”. Tym razem sięgnął po tematykę wojenną. Według oficjalnego opisu dystrybutora akcja filmu rozpoczyna się w 1939 roku, gdy tysiące Polaków trafiają do rosyjskiej niewoli. W obozie rozpoczyna się psychologiczna gra pomiędzy agentem wroga a młodym, uznanym pianistą, który cieszy się autorytetem wśród więźniów. Jego złamanie może pociągnąć za sobą kolejnych. Stawką staje się nie tylko wolność, ale i życie — a czas działa na niekorzyść uwięzionych. Mrozu i Julia Pietrucha we wspólnym utworze do „Pojedynku” To właśnie do „Pojedynku” Mrozu i Julia Pietrucha nagrali wspólną piosenkę. Artysta przekazał tę informację za pośrednictwem mediów społecznościowych, pisząc: Na pełną wersję utworu fani nie będą musieli długo czekać. Z kolei sam film zadebiutuje w kinach 27 lutego. „Pojedynek” - gwiazdorska obsada W obsadzie produkcji znalazło się wiele znanych nazwisk. Na ekranie zobaczymy m.in. Jakuba Gierszała, Aidana Gillena, Bogusława Lindę, Tomasza Kota, Wojciecha Mecwaldowskiego, Mateusza Kościukiewicza oraz Paula Freemana. Wszystko wskazuje na to, że „Pojedynek” będzie jedną z głośniejszych polskich premier pierwszych miesięcy roku. Czekacie? View oEmbed on the source website
„Wartość sentymentalna” to kino, które niesamowicie działa na emocje. Seans z chusteczkami jest tu niemal obowiązkowy
Joachim Trier wraca z filmem, który już teraz wymieniany jest wśród najmocniejszych tytułów sezonu nagród. „Wartość sentymentalna” to opowieść o siostrach, ojcu i emocjach, których nie da się cofnąć. Subtelne, precyzyjne kino o pamięci, winie i relacjach, które nigdy nie zostały domknięte. Od kiedy w kinach?
Joachim Trier od lat pozostaje jednym z najważniejszych nazwisk europejskiego kina. Norweski reżyser, autor m.in. „Oslo, 31 sierpnia” i „Najgorszego człowieka na świecie”, wraca po przerwie z filmem, który już teraz wymieniany jest wśród najmocniejszych tytułów sezonu nagród. „Wartość sentymentalna” to kino skupione, czułe i boleśnie szczere. Nie tyle opowiada historię, co wciąga widza w proces emocjonalnego rozliczenia. Trier tym razem nie interesuje się już samym poszukiwaniem tożsamości. Znacznie bliżej mu do tematu konsekwencji wyborów, relacji, których nie da się „naprawić” jednym gestem oraz pamięci, która wraca wtedy, gdy najmniej jest na nią miejsca. Rodzinne spotkanie, które burzy równowagę Główną bohaterką filmu jest Nora Borg (Renate Reinsve) związana przede wszystkim z teatrem, stojąca na progu większej kariery, a jednocześnie osoba wyraźnie niespokojna, emocjonalnie zamknięta i funkcjonująca w samotności. Poznajemy ją w chwili silnego napięcia tuż przed premierą spektaklu. Już wtedy widać, że sukces zawodowy nie idzie w parze z wewnętrzną stabilnością. Jej codzienność kontrastuje z życiem siostry Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), która ma rodzinę, dom i pozornie uporządkowany świat. Równowaga obu kobiet zostaje jednak zachwiana w momencie, gdy po latach pojawia się ich ojciec Gustav (Stellan Skarsgård). To ceniony reżyser filmowy, który porzucił rodzinę, gdy dziewczynki były małe. Jego powrót uruchamia proces, którego nie da się już zatrzymać: stare żale, niewypowiedziane pretensje, poczucie krzywdy i pytania. Trier i jego ulubiony temat: relacje, których nie da się zamknąć Twórczość Triera od zawsze krąży wokół relacji tych niespełnionych, niedokończonych, bolesnych. „Wartość sentymentalna” wpisuje się w ten nurt w sposób wyjątkowo precyzyjny. Tytuł nie jest tu ozdobnikiem. Film opiera się na emocjonalnym ciężarze wspomnień, na tym, jak bardzo przeszłość formuje teraźniejszość, nawet jeśli próbujemy ją odsunąć. Historia rozwija się oszczędnie, bez narracyjnych fajerwerków. Trier buduje napięcie spojrzeniami, pauzami, niedopowiedzeniami. Postać Gustava wnosi do filmu dodatkową warstwę tj. refleksję nad kinem jako formą komunikacji. To człowiek, który znacznie lepiej radzi sobie z emocjami na planie filmowym niż w relacji z własnymi córkami. Kamera, scenariusz, role to jego naturalne środowisko. Rozmowa, konfrontacja, przeprosiny znacznie mniej. Gustav próbuje wrócić do rodziny poprzez sztukę. Pisze nowy scenariusz, w którym chce obsadzić Norę. Projekt staje się dla niego próbą pojednania, ale też kolejną ucieczką - zamiast realnej rozmowy oferuje rolę. Pogrzeb byłej żony jest impulsem do powrotu, ale też początkiem serii spotkań, które boleśnie pokazują, jak niewiele zostało z dawnej bliskości. „Wartość sentymentalna” opowiada o emocjach, których nie da się wymazać Najmocniejszym elementem filmu pozostaje dynamika pomiędzy trojgiem bohaterów. Relacja sióstr jest pełna solidarności, ale też różnic w przeżywaniu przeszłości. Agnes zdaje się funkcjonować stabilniej, Nora nosi w sobie znacznie więcej gniewu i żalu. Jednym z najbardziej poruszających momentów jest pytanie, które Nora kieruje do siostry: To zdanie streszcza emocjonalny rdzeń filmu: poczucie niesprawiedliwości, zazdrość o wewnętrzny spokój, potrzebę zrozumienia własnych ran. Trzy role, które niosą cały film „Wartość sentymentalna” opiera się na aktorstwie i to bez żadnych kompromisów. Renate Reinsve tworzy postać skomplikowaną, nerwową, kruchą i jednocześnie silną. Gra minimalistycznie, często jednym spojrzeniem, drobnym gestem, napięciem ciała. To rola, w której emocje nie są wypowiadane, ale są obecne. Inga Ibsdotter Lilleaas jako Agnes wnosi do filmu inny rodzaj energii: spokój, opanowanie, próbę mediacji. Jej bohaterka potrafi być łagodna, ale nie bezwarunkowa. Stellan Skarsgård buduje Gustava jako człowieka uwodzicielskiego, błyskotliwego, a jednocześnie emocjonalnie nieprzystępnego. To bardziej reżyser niż ojciec, ktoś, kto potrafi opisywać uczucia, ale niekoniecznie je przeżywać. Jego relacja z amerykańską gwiazdą Rachel Kemp (Elle Fanning) dodatkowo podkreśla, jak bardzo łatwiej przychodzi mu bliskość zawodowa niż rodzinna. Film, który nie leczy, ale pozwala nazwać ból Produkcja to ponad dwie godziny bardzo intensywnego kina. Trier nie proponuje katharsis w klasycznym znaczeniu. Nie daje recept, nie domyka wszystkich wątków. Raczej uważnie obserwuje, jak ludzie próbują funkcjonować z emocjami, których nie da się cofnąć. To film o tym, że sztuka nie zawsze ratuje relacje. I o tym, że czasem jedyne, co pozostaje, to nauczyć się żyć z tym, co nie zostało naprawione. „Wartość sentymentalną” obejrzycie w kinach od 27 lutego. View oEmbed on the source website
To najbardziej tajemniczy polski film. Powstał 2 lata temu, nie pojawił się w kinach, a teraz trafi do streamingu
Przez dwa lata praktycznie nie istniał w obiegu. Bez premiery kinowej, bez zwiastuna, bez kampanii. Teraz „Baśka” i jej sequel - „Baśka 2” niespodziewanie trafiają do streamingu. Okażą się hitami?
Polska komedia romantyczna, o której przez długi czas było zaskakująco cicho, w końcu doczeka się premiery. I to nie jednej, a dwóch. Po niemal dwóch latach ciszy wokół projektu, filmy „Baśka” oraz „Baśka 2” pojawią się w streamingu. Obie produkcje, które nigdy nie trafiły do kin, zadebiutują na Prime Video już bardzo niedługo. „Baśka” - film, który nigdy nie trafił do kin pojawi się w streamingu To jedna z najbardziej tajemniczych historii w polskim kinie. Dla wielu widzów ten tytuł mógł już dawno przepaść bezpowrotnie. O „Baśce” co jakiś czas przypominały jedynie zdjęcia z planu publikowane w mediach społecznościowych przez aktorów. Brak zwiastuna, brak kampanii promocyjnej i brak jakichkolwiek informacji o premierze sprawiły, że film praktycznie rozpłynął się w przestrzeni internetowej. Co więcej, mimo że pierwsza część nigdy nie ujrzała światła dziennego, reżyser Marcin Ziębiński zrealizował od razu również sequel. Oba filmy przez długi czas pozostawały jednak w zawieszeniu. Teraz sytuacja w końcu się zmienia. Choć „Baśka” i „Baśka 2” nie trafią na duży ekran, widzowie będą mogli obejrzeć je w domu. O czym jest „Baśka”? Główną bohaterką filmu jest tytułowa Baśka, która prowadzi firmę cateringową, a po godzinach zajmuje się domem i trójką dzieci. Jakby tego było mało, w praktyce opiekuje się też swoim mężem Kacprem, pochłoniętym pracą i wiecznymi nadgodzinami. Codzienność Baśki wypełniają obowiązki, zmęczenie i rutyna, która zaczyna ją coraz bardziej przytłaczać. Przełom następuje w momencie, gdy na jej drodze pojawia się charyzmatyczny choreograf Jim. Nowa znajomość szybko zaczyna wpływać na życie bohaterki. Jim pomaga jej rozwinąć biznes, zdobyć klientów i odzyskać pewność siebie. Wraz z zawodowym ożywieniem przychodzą też zmiany w życiu prywatnym. Kacper zaczyna podejrzewać, że relacja Baśki z Jimem nie jest wyłącznie zawodowa. Kryzys w małżeństwie narasta, a bohaterka staje przed wyborem: spróbować ratować dotychczasowe życie czy pozwolić sobie na zupełnie nowy rozdział. „Baśka” - znane twarze w obsadzie polskiej komedii romantycznej. Kiedy premiera? W roli Baśki wystąpiła Małgorzata Socha. Jima zagrał Mikołaj Roznerski, a w postać Kacpra wcielił się Piotr Głowacki. W obsadzie znaleźli się również m.in. Olga Sarzyńska, Wiktoria Gąsiewska, Dorota Kolak i Andrzej Mastalerz. Po długim okresie ciszy „Baśka” i „Baśka 2” wreszcie trafią do widzów. Od 30 stycznia oba filmy będzie można obejrzeć na Prime Video i samemu sprawdzić, co przez dwa lata pozostawało poza zasięgiem publiczności.
Po 3 latach oczekiwań polski „Wilk z Wall Street” trafia do kin. Tomasz Włosok w roli głównej!
W sieci zadebiutował oficjalny zwiastun filmu „Król dopalaczy”. Produkcja inspirowana prawdziwymi wydarzeniami opowiada historię błyskawicznej kariery, świata wielkich pieniędzy i granic, które bardzo łatwo przekroczyć. W głównej roli zobaczymy Tomasza Włosoka.
W sieci pojawił się pierwszy oficjalny zwiastun filmu „Król dopalaczy”. To nowa polska produkcja inspirowana prawdziwymi wydarzeniami, które kilka lat temu elektryzowały opinię publiczną. Dynamiczny teaser zapowiada historię błyskawicznego awansu, wielkich pieniędzy i świata, w którym granica między legalnym biznesem a przestępstwem staje się niepokojąco cienka. Film trafi do kin 13 marca 2026 roku. Od zwykłego chłopaka do „króla” nielegalnego imperium „Król dopalaczy” opowiada historię młodego mężczyzny, który w bardzo krótkim czasie buduje potężny biznes oparty na legalnych substancjach psychoaktywnych. Z dnia na dzień wchodzi w świat, w którym rządzą pieniądze, wpływy i nieustanna gra o uwagę. Szybki sukces oznacza jednak nie tylko luksus i rozpoznawalność, ale też coraz większe ryzyko. Gdy na jego drodze staje policjant, którego nie da się kupić ani zastraszyć, rozpoczyna się walka, w której stawką przestaje być tylko fortuna. Zwiastun sugeruje kino mocno osadzone w estetyce intensywnych biografii o spektakularnych karierach i jeszcze bardziej spektakularnych upadkach. Szybki montaż, klubowe światła, luksusowe wnętrza i rosnące napięcie budują obraz świata, w którym ambicja szybko zamienia się w obsesję. Tomasz Włosok w roli, która może być jedną z najmocniejszych w jego karierze W głównego bohatera wciela się Tomasz Włosok. Jego postać przechodzi drogę od anonimowości do statusu człowieka, który zaczyna rozdawać karty. Towarzyszy mu Vanessa Aleksander, a na drugim planie pojawia się mocna obsada: Łukasz Simlat, Jan Frycz, Rafał Maćkowiak, Grażyna Szapołowska, Janusz Chabior, Robert Jarociński oraz Agnieszka Grochowska. Z zaprezentowanych materiałów wynika, że film stawia nie tylko na tempo i rozmach, ale też na portrety postaci funkcjonujących w świecie presji, pokus i brutalnych decyzji. Za kamerą stanął Pat Howl, dla którego „Król dopalaczy” jest pełnometrażowym debiutem. Scenariusz napisał wspólnie z producentką Katarzyną Samson. Kinowa premiera już w marcu „Król dopalaczy” wejdzie do kin 13 marca 2026 roku. Oficjalny zwiastun jest już dostępny w sieci i zapowiada jedną z głośniejszych polskich premier pierwszej połowy roku. View oEmbed on the source website