Glamour
type: channel
link: https://www.glamour.pl
date: 2026-06-26T15:01:10.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Niezwykły polski film oparty na faktach. Przejmująca podróż matki przez płonącą Europę...
items: Koniec z grzecznym „Kapitanem Ameryką”. Chris Evans zszokował fanów Marvela. Zamiast tarczy wybrał... sutannę i rolę, która dzieli widzów
items: Świetny dramat Clinta Eastwooda. Prawdziwa historia osiemdziesięciolatka, który przechytrzył kartel i DEA
items: Wakacje marzeń, które z każdą godziną zamieniają się w katastrofę. Ta rodzinna komedia podbiła Top 10 Netfliksa
items: Nie sądziłam, że obejrzę coś dziwniejszego niż „Substancja”, a jednak. Ten horror to mieszanka strachu i absurdu
items: Jeden z najbardziej poruszających romansów tego sezonu. W rolach głównych Elizabeth Olsen, Miles Teller i Callum Turner
items: Wiemy, kto zagra najmłodszego Herkulesa Poirot w historii ekranu. To nazwisko zaskoczy fanów Agathy Christie
items: Nicole Kidman kontra Elle Fanning w najgłośniejszym thrillerze roku. Kancelaria, władza i niebezpieczna rozgrywka
items: „Wiadomości dla Isabelle” to premiera, po której sięgniesz po chusteczki. Netflix ma hit na czerwcowy wieczór
items: Kultowy amerykański thriller z Johnem Cusackiem. Psychologiczna łamigłówka zaskoczy nawet najbardziej wymagających widzów
items: Jan Holoubek po „Heweliuszu” wraca z czymś jeszcze mroczniejszym. To western, jakiego w polskim kinie dawno nie było
items: Popławska i Jakubik jako Kuroniowie. „Nasza rewolucja” to jeden z najbardziej oczekiwanych polskich filmów 2026 roku
items: Komedia o rozwodzie, po której czujesz się dziwnie lekko. Najdojrzalszy i najbardziej zaskakujący film Bradleya Coopera
items: Im więcej zarabiali na jego obrazach, tym krócej żyli. Ten horror Netfliksa to złośliwa bajka o chciwości
items: Najpiękniejsza historia miłosna Netflixa dobiega końca. Ostatni rozdział z życia Nicka i Charliego już wkrótce
items: Sandler, Stiller i Hoffman w filmie, który dostał czterominutową owację w Cannes. Spodoba się fanom „Historii małżeńskiej”
items: Cały świat mówi o filmie „Fjord”. Sebastian Stan i Renate Reinsve w historii, która dzieli widownię na pół
items: Netflix szykuje najmroczniejszą polską premierę 2026 roku. Ta historia zemsty zaczyna się przy choince
items: „Kolory zła: Czerń” błyskawicznie podbiły Netfliksa. „Pozycja obowiązkowa”, „Satysfakcjonujący dreszczowiec”
items: Cały świat mówi o „Nasieniu świętej figi”. Teraz obejrzysz go w domu i zrozumiesz, dlaczego jest o nim głośno
items: Al Pacino, Martin Scorsese i Gal Gadot w jednym filmie. To najgłośniejsza czerwcowa premiera Netfliksa
items: Cichy włoski dramat podbija HBO Max. Opowiada o przyjaźni, za którą w 1940 roku płaciło się wysoką cenę
items: Zwiastun nowego filmu z Tomem Hollandem pobił rekord wszech czasów. Obejrzano go 718 mln razy w jeden dzień
items: Fani Michaela Jacksona wściekli na nowy serial Netfliksa. „Oczerniają zmarłego”
items: Gorący związek Noah i Nicka wisi na włosku... Londyński romans z Wattpada powraca w drugiej części
items: Paweł Pawlikowski po raz drugi z wielką nagrodą w Cannes. Niewiarygodny sukces Polaka po 8 latach
items: Polacy pokochali nowy film z Madsem Mikkelsenem. „Ostatni wiking” wskoczył na pierwsze miejsce HBO Max w jeden weekend
items: Zdobył 5 najważniejszych Oscarów i po 35 latach wraca do kin. Dokonały tego tylko 3 filmy w historii
items: Mąż Duy Lipy w komedii, o której zrobiło się głośno jeszcze przed premierą. Zapowiada się wielki hit lata
items: Polski film familijny rozbił bank na Netfliksie. To seans, na którym dzieci się śmieją, a dorośli ukradkiem ocierają łzy

Niezwykły polski film oparty na faktach. Przejmująca podróż matki przez płonącą Europę...
type: item
date: 2026-06-26T15:00:56.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: polskie filmy
description: Młoda wiejska nauczycielka zakochuje się w mężczyźnie, którego wojna wysyła na przymusowe roboty do Trzeciej Rzeszy. Zamiast czekać, Eliza z niemowlęciem na rękach rusza w głąb wojennej Europy, by go odnaleźć. „Pani od polskiego” to polski dramat Radosława Piwowarskiego, inspirowany prawdziwymi przeżyciami ludzi wywiezionych na roboty podczas drugiej wojny światowej. Film obejrzysz już w streamingu, między innymi w CANAL+ i Playerze.
encoded: Jak daleko można pójść za miłością, gdy świat dookoła rozpada się od wojny? Odpowiedzi na to pytanie szuka „Pani od polskiego”, polski dramat oparty na autentycznych losach. Radosław Piwowarski opowiada historię kobiety, która sama nazwałaby się zwyczajną, a okazuje się zdolna do rzeczy niezwykłych. Po kinowej premierze film trafił już do serwisów streamingowych. Nauczycielka, miłość i wojna. O czym jest „Pani od polskiego”? Akcja rozpoczyna się w 1942 roku, gdy Eliza pracuje jako nauczycielka w wiejskiej szkole na Kresach i zakochuje się w Stachu. Ich uczucie przerywa wojna, bo mężczyzna zostaje wywieziony na przymusowe roboty na terenie Trzeciej Rzeszy. Silna i niezależna Eliza nie godzi się na bierne czekanie, rodzi dziecko bez ślubu i z niemowlęciem wyrusza w niebezpieczną podróż w poszukiwaniu ukochanego. Jej droga wiedzie przez świat naznaczony przemocą, głodem i ciągłym zagrożeniem, ale też przez spotkania z ludźmi, którzy okazują jej pomoc. Scenariusz powstał na bazie autentycznych przeżyć osób wywiezionych do pracy w Niemczech podczas drugiej wojny światowej, co nadaje całej historii dodatkowej wagi. To opowieść o determinacji, macierzyństwie i miłości, która nie pyta o granice. Sylwia Skrzypczak na pierwszym planie. Kto gra w „Pani od polskiego”? Główną rolę Elizy zagrała Sylwia Skrzypczak, która buduje postać kruchą i nieugiętą zarazem, a to właśnie jej bohaterka prowadzi widza przez całą historię. W obsadzie znaleźli się również Vitalik Havryla, Stanisław Brudny, Mirosław Jękot, Robert Gonera oraz Anna Dzieduszycka. Film wyreżyserował Radosław Piwowarski, ceniony twórca polskiego kina, który o swojej najnowszej fabule mówił wprost, że jest ona hołdem dla kobiet, ich siły i wytrwałości. Reżyser zadbał o realia epoki, od kostiumów po scenografię odtwarzającą wojenną codzienność. Dzięki temu „Pani od polskiego” łączy kameralną opowieść z szerszym tłem historycznym. Oparty na prawdziwych losach. Dlaczego warto sięgnąć po „Panią od polskiego”? Najmocniejszym …

paniodpolskiegokadr1-eabbc62.jpg
width: 3648
height: 2052

Koniec z grzecznym „Kapitanem Ameryką”. Chris Evans zszokował fanów Marvela. Zamiast tarczy wybrał... sutannę i rolę, która dzieli widzów
type: item
date: 2026-06-25T10:00:59.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: komedie
description: Prywatna detektywka z Bakersfield odbiera telefon od przerażonej kobiety, która boi się iść na policję. Następnego dnia zamiast spotkania czeka na nią wrak samochodu i ciało klientki. Tak zaczyna się „Kochanie, nie!”, czarna komedia Ethana Coena, która właśnie trafiła na SkyShowtime. W obsadzie Margaret Qualley, Aubrey Plaza i Chris Evans w roli, o jakiej po Kapitanie Ameryce mało kto myślał.
encoded: Honey O'Donahue prowadzi własną agencję detektywistyczną i myśli, że niejedno już widziała. Sprawa pozornie zwykłej śmierci klientki prowadzi ją prosto do drzwi podejrzanego kaznodziei i do kobiety w policyjnym mundurze, której nie potrafi się oprzeć. „Kochanie, nie!" z Margaret Qualley w roli głównej weszło właśnie do oferty SkyShowtime. O czym jest „Kochanie, nie!”? Trup w rozbitym aucie to dopiero początek Akcja rozgrywa się w Bakersfield w Kalifornii. Honey O'Donahue (Margaret Qualley) prowadzi małą agencję detektywistyczną i dostaje telefon od Mii Novotny. Kobieta jest przerażona, mówi, że nie może pójść na policję, i umawia się z Honey na następny dzień. Do spotkania nie dochodzi. Mia ginie w rozbitym samochodzie, a detektywka postanawia sprawdzić, co naprawdę się stało. Trop prowadzi ją do lokalnego kościoła, którym kieruje wielebny Drew Devlin (Chris Evans), kaznodzieja z grupą oddanych wyznawców i z sekretami, które nijak nie pasują do kazań głoszonych z ambony. Im głębiej Honey kopie, tym wyraźniej widzi, że śmierć Mii nie była przypadkiem, a sprawa szybko przerasta jedną osobę. Z pomocą przychodzi jej MG (Aubrey Plaza), policjantka o chłodnym usposobieniu i niejasnej przeszłości, z którą Honey wiąże się nie tylko zawodowo. Coen i jego współscenarzystka prowadzą tę intrygę bez pośpiechu i bez taryfy ulgowej dla widza. Kolejne wątki się mnożą, a humor potrafi pojawić się w najmniej spodziewanym momencie. To kryminał, który traktuje gatunek raczej jak zabawę niż jak zagadkę do precyzyjnego rozwiązania. Zwiastun „Kochanie, nie!": View oEmbed on the source website Kto gra w „Kochanie, nie!"? Margaret Qualley i Chris Evans w rolach przeciwko typowi Główną rolę gra Margaret Qualley, znana z „Substancji" i „Drive-Away Dolls". Jej Honey to twarda, ironiczna detektywka, która rzadko traci zimną krew. Aubrey Plaza wciela się w policjantkę MG Falcone, a Chris Evans gra wielebnego Drew Devlina, czyli postać tak odległą od Kapitana Ameryki, jak to tylko możliwe. Charli…

kochanie-nie04chris-evans-pastor-1f4ee32.jpg
width: 3840
height: 2160

Świetny dramat Clinta Eastwooda. Prawdziwa historia osiemdziesięciolatka, który przechytrzył kartel i DEA
type: item
date: 2026-06-24T08:40:01.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: Netflix
description: Na Netfliksie czeka świetny dramat kryminalny, który łatwo przeoczyć, a czasu jest coraz mniej. „Przemytnik” znika z katalogu już 8 lipca, więc lepiej się pośpieszyć. Clint Eastwood nie tylko go wyreżyserował, ale też zagrał główną rolę starszego mężczyzny, który wplątuje się w porachunki z kartelem. To historia o błędach i o tym, że na ich naprawę nigdy nie jest za późno.
encoded: Świat narkotyków to nie tylko bogacze rodem z filmów o mafii, ale też niepozorni pośrednicy, na których nikt nie zwraca uwagi. „Przemytnik” opowiada o jednym z nich, ponad osiemdziesięcioletnim mężczyźnie, który wozi towar dla kartelu Sinaloa. Clint Eastwood buduje tu postać zagubioną, ale pełną sumienia. Masz czas, żeby obejrzeć ten film na Netfliksie tylko do 8 lipca. Osiemdziesięciolatek kurierem kartelu. O czym jest „Przemytnik”? W „Przemytniku” Clint Eastwood gra Earla Stone’a, samotnego, ponad osiemdziesięcioletniego byłego ogrodnika, który po bankructwie zostaje kurierem narkotykowym. Początkowo nie wie, co właściwie przewozi, ale szybko orientuje się, że związał się z jednym z najniebezpieczniejszych karteli świata. Z każdym kolejnym kursem zarabia coraz więcej, a jednocześnie ściąga na siebie uwagę agentów DEA, którzy od dawna szukają tajemniczego, niepozornego przemytnika. Earl próbuje godzić to podwójne życie z czymś, co zaniedbał przez całe dekady, czyli z relacjami z rodziną. To historia człowieka, który w późnym wieku dostaje drugą szansę, ale okupioną ogromnym ryzykiem. Film płynie spokojnym, niespiesznym rytmem, w którym napięcie miesza się z gorzką refleksją nad straconym czasem. Eastwood reżyseruje i gra, a obok niego Bradley Cooper. Kto występuje w „Przemytniku”? W głównej roli zobaczysz Clinta Eastwooda, który jest tu jednocześnie reżyserem i aktorem, a jego Earl Stone to postać sympatyczna i tragiczna zarazem. Agenta DEA, który depcze mu po piętach, gra Bradley Cooper jako Colin Bates. W obsadzie pojawiają się również Laurence Fishburne, znany z „Matrixa”, oraz Michael Peña, kojarzony z „Narcos: Meksyk”. Byłą żonę Earla gra Dianne Wiest, a w jego wnuczkę wciela się Taissa Farmiga, znana z serii „American Horror Story”. To właśnie kameralne sceny z udziałem rodziny, a nie pościgi, nadają filmowi emocjonalnego ciężaru. Scenariusz napisał Nick Schenk, który wcześniej współpracował z Eastwoodem przy „Gran Torino”. Earl Stone naprawdę istniał. Czy „P…

przemytnikkadr5-8e031d5.jpg
width: 3840
height: 2160

Wakacje marzeń, które z każdą godziną zamieniają się w katastrofę. Ta rodzinna komedia podbiła Top 10 Netfliksa
type: item
date: 2026-06-23T10:45:35.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy na Netflix
subject: Netflix
description: Planowaliście kiedyś wakacje marzeń, które z każdą godziną zamieniały się w jeden wielki chaos? Dokładnie to przeżywają bohaterowie komedii, która właśnie podbiła Top 10 Netfliksa w Polsce. Spóźniony lot, dziwaczne auto i rodzina, której nic się nie udaje, składają się na przepis na świetną zabawę. „W nowym zwierciadle: Wakacje” udowadnia, że z katastrofy też da się zrobić hit.
encoded: Najpierw spóźniony lot, potem auto rodem z koszmaru, a na końcu park rozrywki gdzieś na końcu kraju. „W nowym zwierciadle: Wakacje” to szósta odsłona kultowej serii o Griswoldach, w której rodzinny wyjazd zawsze kończy się katastrofą. Film właśnie podbija Netfliksa, a w obsadzie znaleźli się Chris Hemsworth i powracający po latach Chevy Chase. To komedia idealna na luźny wieczór. Wakacje marzeń, które zamieniają się w katastrofę. O czym jest „W nowym zwierciadle: Wakacje”? Rusty Griswold ma czterdzieści lat, pracuje jako pilot tanich linii lotniczych i coraz mocniej czuje, że jego małżeństwo z Debbie wpadło w rutynę. Gdy zaprzyjaźniona rodzina wraca zachwycona wakacjami za granicą, Rusty wpada na pomysł, by odtworzyć podróż ze swojego dzieciństwa i zabrać najbliższych do słynnego parku rozrywki Walley World. Razem z żoną i dwoma synami wyrusza w trasę przez Stany Zjednoczone, licząc na to, że wspólny wyjazd na nowo zbliży całą rodzinę. Szybko okazuje się jednak, że plan idealnych wakacji istnieje wyłącznie w jego głowie. Griswoldowie pakują się w coraz bardziej absurdalne kłopoty, od dziwacznego auta z mnóstwem nieprzewidywalnych funkcji, przez katastrofalny spływ pontonowy, aż po wizytę u siostry Rusty'ego i jej przesadnie idealnego męża. Każdy przystanek tej podróży kończy się nową wpadką, a chaos narasta z każdą godziną. Kto gra w „W nowym zwierciadle: Wakacje”? W rolę Rusty'ego wciela się Ed Helms, znany z „Biura” i serii „Kac Vegas”, który gra mężczyznę szczerze przekonanego, że wakacje z przygodami uratują jego związek. Christina Applegate, znana między innymi z „Już nie żyjesz”, gra jego żonę Debbie i ma kilka solowych scen należących do najzabawniejszych w całym filmie. Największe zaskoczenie to jednak Chris Hemsworth jako Stone Crandall, szwagier Rusty'ego, teksański prezenter telewizyjny z sylwetką z okładki. Aktor, kojarzony zwykle z rolą Thora, z dużym luzem kpi tu z własnego wizerunku, a o jego drugoplanowej roli mówiło się więcej niż o głównych bohater…

wakacjekadr4-d67c7f7.jpg
width: 1920
height: 1080

Nie sądziłam, że obejrzę coś dziwniejszego niż „Substancja”, a jednak. Ten horror to mieszanka strachu i absurdu
type: item
date: 2026-06-22T11:46:45.000Z
creator: Zuzanna Zasada
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: horrory
subject: premiery kinowe
subject: Seriale i filmy
description: O tym horrorze było głośno jeszcze na długo przed jego premierą. W końcu 19 czerwca wszedł do polskich kin i zdecydowałam przekonać się, o co tyle hałasu. Z sali wyszłam z poczuciem zagubienia i wieloma pytaniami. Oto „Backrooms. Bez wyjścia”.
encoded: Najdziwniejszy film, jaki widziałam? Do wczoraj była to „Substancja” z Demi Moore. Jednak teraz ta produkcja ma konkurencję. Obejrzałam nowy horror, o którym jest naprawdę głośno, „Backrooms. Bez wyjścia” i na własne oczy przekonałam się dlaczego. Film, który wyreżyserował zaledwie 20-letni Kane Parsons, zostawił mnie z pytaniami (bez odpowiedzi), poczuciem lęku, dyskomfortu i niepewności. Warto wybrać się na seans? „Backrooms. Bez wyjścia” - fabuła Trudno stwierdzić jest, o czym jest ten film. Dla każdego będzie on o czymś innym. Zostawia on duże pole do interpretacji. Fabuła skupia się na Clarku, właścicielu sklepu z meblami, który odkrywa w nim przejście do przerażającego równoległego świata. To plątanina pokoi i korytarzy, które nie kończą się. Przypominają nieco rzeczywistość, ale są jakby na odwrót. Panuje w nich chaos, bałagan, nieład. Trudno też nie wyczuć niepokojącej atmosfery, która panuje w każdym z pomieszczeń. Do tego dziwne odgłosy i zniekształcone postacie. Gdy główny bohater przestaje przychodzić na sesje ze swoją terapeutką, ta zaczyna go szukać. Również odnajduje portal do równoległego świata i... No właśnie. W tym momencie warto się zatrzymać, aby nie zaspojlerować zbyt dużo. „Backrooms. Bez wyjścia” - obsada i twórcy Główną rolę gra Chiwetel Ejiofor, w jego terapeutkę wciela się Renate Reinsve, którą ostatnio mogliśmy oglądać w „Wartości sentymentalnej”. Na ekranie pojawiają się także Mark Duplass, Finn Bennett czy Lukita Maxwell. Za reżyserię odpowiedzialny jest 20-letni Kane Parsons (to jego debiut pełnometrażowy), a za scenariusz Will Soodik. „Backrooms. Bez wyjścia” - recenzja Film rozwija się dość powoli, momentami miałam nawet wrażenie, że jest nieco nudny. Jednak jest to zabieg celowy - twórcy stopniowo budują atmosferę zagrożenia, oswajają widza z pozornie zwyczajnymi przestrzeniami i przygotowują grunt pod wydarzenia, które nastąpią później. Druga połowa zdecydowanie nadrabia tempem, jumpscare'ami i jeszcze większym poczuciem niepokoju.…

Zrzut-ekranu-2026-06-22-o-11.34.30-ae3d751.png
width: 1651
height: 929

Jeden z najbardziej poruszających romansów tego sezonu. W rolach głównych Elizabeth Olsen, Miles Teller i Callum Turner
type: item
date: 2026-06-22T11:21:15.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: elizabeth olsen
subject: filmy
subject: premiery filmowe
description: Wyobraź sobie, że po śmierci dostajesz tydzień i jedną decyzję, z kim spędzisz wieczność. Tak zaczyna się „Eternity. Wybieram ciebie”, komedia romantyczna z Elizabeth Olsen. Jej bohaterka trafia między dwóch mężczyzn, którzy obaj chcą zabrać ją do swojego raju.
encoded: Co przeważa po śmierci, namiętność z młodości czy oddanie zbudowane przez całe życie? Na tym pytaniu opiera się „Eternity. Wybieram ciebie”, jeden z ciekawszych romansów tego sezonu. Elizabeth Olsen gra kobietę rozdartą między dwoma mężami w świecie, w którym wieczność wybiera się jak wczasy. Tydzień na wybór miłości na zawsze. O czym jest „Eternity. Wybieram ciebie”? Akcja rozgrywa się w zaświatach urządzonych jak rozległa poczekalnia, coś między dworcem a hotelowym lobby, gdzie świeżo zmarli trafiają tuż po śmierci. Każda dusza ma tydzień, żeby zdecydować, w jakiej wieczności i z kim chce zostać, a wybór jest ostateczny. Joan umiera w podeszłym wieku i niemal od razu odnajduje ją Luke, jej pierwszy mąż, który zginął młodo i przez dekady czekał na nią po drugiej stronie. Chwilę później dołącza Larry, mężczyzna, z którym przeżyła 65 lat i wychowała dzieci. Obaj chcą zabrać ją do swojej wersji raju, jeden proponuje plażę i wieczne wakacje, drugi spokojny las. W tym pomyśle kryje się sedno filmu, bo Joan musi nazwać to, czego naprawdę chce, choć więcej zdradzać nie warto. Reżyser David Freyne traktuje śmierć lekko, ale pod warstwą żartu zadaje pytanie, które dotyczy każdego związku, czy miłość mierzy się siłą pierwszego uczucia, czy latami wspólnego trwania. Olsen, Teller i Turner w trójkącie zza grobu. Kto gra w „Eternity. Wybieram ciebie”? W roli Joan występuje Elizabeth Olsen, znana z serialu „WandaVision” i kinowych filmów Marvela, tutaj w cieplejszym, komediowym rejestrze. Larry'ego, męża, u którego boku spędziła dorosłe życie, gra Miles Teller. Pierwszą miłość, Luke'a, który zginął na wojnie i wciąż wygląda jak za młodu, gra Callum Turner. Obsadę uzupełniają Da'Vine Joy Randolph i John Early jako koordynatorzy zaświatów, którzy prowadzą bohaterów przez biurokrację wieczności, oraz Olga Merediz. Za kamerą stanął David Freyne, który napisał scenariusz razem z Patem Cunnane'em. Za produkcję odpowiada studio A24, od lat kojarzone z odważnym, autorskim kinem. Film tr…

eternitykadr1-0beddf1.jpg
width: 1581
height: 1054

Wiemy, kto zagra najmłodszego Herkulesa Poirot w historii ekranu. To nazwisko zaskoczy fanów Agathy Christie
type: item
date: 2026-06-21T08:00:19.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
description: BBC i BritBox znalazły nowego Herkulesa Poirota i od razu zaskoczyły fanów. W serialu „Hercule” w słynnego belgijskiego detektywa wcieli się Edward Bluemel, który w chwili obsadzenia ma 33 lata. To najmłodszy aktor w tej roli w historii ekranowych adaptacji Agathy Christie. Twórcy obiecują Poirota sprzed legendy, jakiego jeszcze nie poznaliśmy.
encoded: Najmłodszy Poirot w historii, trzy słynne zagadki i Wielka Brytania między wojnami. „Hercule” zapowiada się jak jedna z najciekawszych literackich adaptacji najbliższych lat. Edward Bluemel dostał rolę, która może odmienić jego karierę, a fani Agathy Christie już teraz spierają się, czy to dobry pomysł. Pewne jest jedno, o tym serialu będzie głośno jeszcze długo przed premierą. O czym będzie serial „Hercule”? „Hercule” to sześcioodcinkowy serial, który pokazuje Herkulesa Poirota na długo przed tym, jak zyskał sławę najlepszego detektywa świata. Akcja rozgrywa się w Wielkiej Brytanii w okresie międzywojennym, a twórcy zapowiadają zarówno kameralny portret samego Poirota, jak i szerszy obraz epoki. Serial sięga po trzy najbardziej cenione historie Agathy Christie i splata je z osobistą drogą bohatera. Zobaczymy, jak rodzi się przyjaźń detektywa z kapitanem Arthurem Hastingsem, jego wiernym towarzyszem z kart powieści. Poznamy też pierwsze spotkania Poirota z inspektorem Jamesem Jappem ze Scotland Yardu oraz moment, w którym na jego drodze staje wyjątkowy przeciwnik. To podejście odróżnia „Hercule” od wcześniejszych adaptacji. Zamiast kolejnej wersji dojrzałego mistrza dedukcji twórcy chcą pokazać człowieka, który dopiero uczy się swojego fachu i popełnia błędy. Detektyw przed legendą, a nie legenda w komplecie. Kto gra Poirota w „Hercule”? Edward Bluemel, najmłodszy detektyw w historii W tytułowej roli zobaczymy Edwarda Bluemela. Brytyjski aktor ma 33 lata, co czyni go najmłodszym odtwórcą Poirota w historii ekranowych adaptacji. Widzowie mogą kojarzyć go z „Sex Education”, „Obsesji Eve” oraz „My Lady Jane”. Bluemel nie jest nowy w świecie Agathy Christie. Niedawno wystąpił w netfliksowym „Seven Dials”, gdzie zagrał Jimmy’ego Thesigera u boku Mii McKenny-Bruce, Martina Freemana i Heleny Bonham Carter. Rola Poirota to jednak zupełnie inny ciężar gatunkowy i prawdopodobnie najważniejsze zadanie w jego dotychczasowej karierze. Na razie ujawniono tylko jego nazwisko. Obsa…

GettyImages-2156684713-2a6606e.jpg
width: 3600
height: 2400

Nicole Kidman kontra Elle Fanning w najgłośniejszym thrillerze roku. Kancelaria, władza i niebezpieczna rozgrywka
type: item
date: 2026-06-20T11:37:42.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: Elle Fanning
subject: filmy
subject: Nicole Kidman
subject: nowości
subject: premiery filmowe
description: Nicole Kidman jako kobieta u władzy i Elle Fanning jako stażystka. „Discretion” to thriller oparty na opowiadaniu prawniczki Chandler Baker. „Discretion” trafiło na Paramount+ od razu z zamówieniem na cały sezon, bez kręcenia pilota na próbę. Za kamerą stanął Matt Shakman, ten sam, który wyreżyserował „WandaVision” i kinowe „Fantastic Four”.
encoded: O czym opowiada „Discretion” i dlaczego jeden podpis zmienia wszystko? Lenny zaczyna jako letnia stażystka w prestiżowej kancelarii prawniczej w Dallas. Praca wygląda dokładnie tak, jak powinna wyglądać pierwsza posada w firmie z najwyższej półki, do momentu gdy Lenny natrafia na sieć umów o poufności. Pod stertą podpisanych dokumentów kryje się prawda, którą ktoś bardzo skutecznie zamiótł pod dywan. Problem w tym, że jedną z takich umów Lenny podpisała sama, nie zdając sobie sprawy, w co weszła. Od tego momentu jej odkrycia przestają być abstrakcją. Stażystka, która chciała tylko dobrze wypaść, ląduje w celowniku Sharon, najpotężniejszej partnerki w firmie. Relacja mentorki i podopiecznej, która miała być przepustką do kariery, zmienia się w cichą rozgrywkę o to, kto ma prawo trzymać sekrety i ile naprawdę kosztuje milczenie. Twórcy obiecują kameralny thriller obyczajowy, w którym napięcie bierze się z układów wewnątrz kancelarii, a nie z efektownych zwrotów akcji. Kto gra w „Discretion”? Obsada, twórcy i duże nazwiska W rolach głównych zobaczymy Nicole Kidman jako Sharon, partnerkę zarządzającą sekretami firmy, oraz Elle Fanning jako Lenny, stażystkę, która odkrywa zbyt wiele. To pierwsze wspólne przedsięwzięcie obu aktorek. Serial reżyseruje Matt Shakman, który wziął na siebie pilota oraz trzy kolejne odcinki. Shakman ma na koncie „WandaVision” dla Marvela i kinowe „Fantastic Four: Pierwsze kroki”, wcześniej kręcił między innymi odcinki „Gry o tron”. Scenariusz napisała Chandler Baker, autorka powieści „The Husbands” i „Whisper Network”, a punktem wyjścia stało się jej własne opowiadanie, inspirowane pracą w korporacyjnej kancelarii. Lista producentów wykonawczych mówi sama za siebie. Są na niej Chandler Baker, Matt Shakman, Susannah Grant, znana ze scenariuszy „Erin Brockovich” i serialu „Unbelievable”, a także Nicole Kidman i Per Saari z Blossom Films. Po drugiej stronie projekt prowadzą Elle i Dakota Fanning wraz z Brittany Kahan Ward z Lewellen Pictures. Za p…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/06/bll20713080818mw6a33d8cdbfa0a-0532fe9.jpg
width: 3000
height: 2000

„Wiadomości dla Isabelle” to premiera, po której sięgniesz po chusteczki. Netflix ma hit na czerwcowy wieczór
type: item
date: 2026-06-17T07:33:16.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy na Netflix
subject: Netflix
subject: premiery filmowe
description: Jill nie potrafi pogodzić się ze śmiercią siostry, więc robi jedyną rzecz, która przynosi jej ulgę. Dzwoni na jej stary numer i nagrywa wiadomości o swoim pogmatwanym życiu w San Francisco. Kłopot w tym, że numer dawno zmienił właściciela. Po drugiej stronie jest Wes, agent nieruchomości z Teksasu, który słyszy wszystko, czego usłyszeć nie powinien. „Wiadomości dla Isabelle” trafią na Netfliksa 19 czerwca.
encoded: Zoey Deutch i Nick Robinson spotykają się na ekranie, nie patrząc sobie w oczy. On odbiera wiadomości głosowe nagrywane do zmarłej, ona nie ma pojęcia, że ktokolwiek ich słucha. „Wiadomości dla Isabelle” to historia o stracie, która zamienia się w nieoczekiwaną bliskość. Reżyserka Leah McKendrick przyznaje, że inspirowała się klasykami pokroju „Notting Hill” i „Bezsenności w Seattle”. O czym są „Wiadomości dla Isabelle”? Numer, który zmienił właściciela i wszystko inne Jill po śmierci siostry Isabelle nie umie powiedzieć jej „do widzenia”. Zamiast tego, co jakiś czas dzwoni na jej stary numer i nagrywa wiadomości głosowe. Opowiada w nich o swoim chaotycznym życiu w San Francisco, o marzeniu o pracy cukierniczki, o porażkach i o tym, jak trudno funkcjonować bez najbliższej osoby. To jej prywatny rytuał, sposób na to, by siostra wciąż gdzieś była. Numer Isabelle dawno jednak przeszedł w inne ręce. Należy teraz do Wesa, agenta nieruchomości z Austin w Teksasie, który zaczyna odbierać te szczere, czasem zabawne, czasem łamiące serce nagrania. Wes nie powinien ich słuchać, a mimo to nie kasuje ani jednego. Z czasem zaczyna czekać na kolejne wiadomości i poznaje Jill lepiej niż ludzie, których spotyka na co dzień. Cała relacja rozwija się więc zanim bohaterowie w ogóle się zobaczą. Kto gra w „Wiadomościach dla Isabelle”? Zoey Deutch, Nick Robinson i znajome twarze W Jill wciela się Zoey Deutch, znana z „Set It Up” i „Zombieland: Podwójny strzał”. Wes to Nick Robinson, którego widzowie pamiętają z „Twojego Simona” i „Jurassic World”. Zmarłą Isabelle, obecną w retrospekcjach, gra Ciara Bravo. W obsadzie znaleźli się też Nick Offerman, Harry Shum Jr., Lukas Gage, Megan Danso, Gil Bellows, Toby Sandeman i Spencer Lord. Za kamerą stanęła Leah McKendrick, która napisała również scenariusz. Za muzykę odpowiadają Este Haim z zespołu HAIM oraz Amanda Yamate, a produkcją zajęło się Sony Pictures. Dlaczego o „Wiadomościach dla Isabelle” mówią fanki „Notting Hill”? Leah McKendrick ni…

wiadomosci-dla-isabelle-05-03ad134.jpg
width: 1500
height: 1000

Kultowy amerykański thriller z Johnem Cusackiem. Psychologiczna łamigłówka zaskoczy nawet najbardziej wymagających widzów
type: item
date: 2026-06-17T06:08:10.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
description: W katalogu Prime Video znajduje się film, który dla wielu widzów może być prawdziwą podróżą do przeszłości. Chodzi o thriller psychologiczny z 2003 roku, który pochłania od pierwszej sceny.
encoded: W tym artykule: 1. „Tożsamość” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Tożsamość” – recenzja 3. „Tożsamość” – zwiastun, gdzie obejrzeć? To świetna okazja, by przypomnieć sobie, jak wyglądały produkcje trzymające w napięciu jeszcze przed streamingową erą. Film zachwyca klimatem, przemyślaną konstrukcją i świetnymi kreacjami aktorskimi. A mowa o „Tożsamości” w reżyserii Jamesa Mangolda. „Tożsamość” – fabuła, obsada i twórcy Punkt wyjścia fabuły to gwałtowna burza, która zmusza grupę nieznajomych do schronienia się w podupadającym motelu. Wkrótce okazuje się, że miejsce to stanie się sceną dla serii makabrycznych wydarzeń. Giną kolejne osoby, a napięcie rośnie z każdą minutą. Za reżyserię „Tożsamości” odpowiada James Mangold, znany dziś z takich tytułów jak „Le Mans '66”, czy „Logan”. Już w 2003 roku udowodnił, że potrafi połączyć intensywne tempo akcji z głębokim tłem psychologicznym. Scenariusz napisał Michael Cooney – i to właśnie jego pomysłowa narracja z niespodziewanymi zwrotami akcji jest jednym z największych atutów filmu. W obsadzie znaleźli się m.in. John Cusack, Ray Liotta, Amanda Peet oraz Clea DuVall. „Tożsamość” – recenzja „Tożsamość” to nie tylko klasyczny thriller z elementami horroru, ale przede wszystkim inteligentnie skonstruowana psychologiczna łamigłówka, która potrafi zaskoczyć nawet najbardziej wymagających widzów. James Mangold umiejętnie buduje napięcie, wykorzystując klaustrofobiczne otoczenie podupadającego motelu i izolację bohaterów, by stopniowo wprowadzać kolejne warstwy tajemnicy. Choć początek filmu może sugerować prostą historię o seryjnym mordercy eliminującym kolejne ofiary, szybko staje się jasne, że stawka jest o wiele wyższa. Dzięki pomysłowemu scenariuszowi Michaela Cooneya „Tożsamość” stopniowo przekształca się w opowieść o ludzkiej psychice, tożsamości i próbie ocalenia tego, co pozornie zostało już utracone. John Cusack i Ray Liotta wyróżniają się w obsadzie, nadając swoim postaciom głębi i niejednoznaczności. Film balansuje na granicy …

2003-identity-1ef8180.jpeg
width: 1200
height: 793

Jan Holoubek po „Heweliuszu” wraca z czymś jeszcze mroczniejszym. To western, jakiego w polskim kinie dawno nie było
type: item
date: 2026-06-16T12:42:56.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: joanna kulig
subject: polskie filmy
description: Jan Holoubek nie zwalnia tempa. Po sukcesie „Heweliusza” reżyser zabiera widzów do 1943 roku i opowiada historię, w której nikt nie jest do końca niewinny. Niemiecki urzędnik przyjeżdża do małej wsi, żeby wyjaśnić zniknięcie żydowskiego prawnika, i powoli odkrywa, że cała okolica ma coś do ukrycia. W obsadzie Joanna Kulig, Itay Tiran i Robert Więckiewicz. Oto, co już wiadomo o „Dzikim, dzikim wschodzie”.
encoded: O tym filmie mówiło się już na planie. Jan Holoubek zebrał obsadę, której pozazdrościłaby niejedna międzynarodowa produkcja, i sięgnął po temat łączący thriller, dramat wojenny i klasyczny western. „Dziki, dziki wschód” opowiada o niemieckim urzędniku tropiącym zniknięcie żydowskiego prawnika i o sekretach, które wojna przykryła, ale nie usunęła. W kinach w 2026 roku. O czym jest „Dziki, dziki wschód”? Zaginięcie, które wywraca życie całej wsi Akcja filmu toczy się w 1943 roku, na ziemiach okupowanych przez III Rzeszę. Główny bohater, niemiecki urzędnik Martin Wolff, zostaje wysłany do odległej wsi, żeby wyjaśnić zniknięcie żydowskiego prawnika. Jego przyjazd narusza kruchą równowagę, jaka wytworzyła się między wystraszonymi mieszkańcami, miejscowymi kolaborantami i nazistowską władzą. Im głębiej Wolff wchodzi w sprawę, tym wyraźniej widać, że za zniknięciem stoi coś więcej niż jeden człowiek. W tle krążą plotki o ukrytym majątku prawnika, a kolejne tropy odsłaniają lokalne układy i chciwość, która nie zna wojennych podziałów. Twórcy określają film jako western noir, czyli połączenie konwencji westernu z mrocznym kryminałem i dramatem wojennym. Bohaterowie balansują tu na granicy między prawem a bezprawiem, a samo śledztwo zaczyna ukrywać więcej, niż wyjaśnia. Kto gra w „Dzikim, dzikim wschodzie”? Obsada, w której każde nazwisko coś znaczy W roli Martina Wolffa zobaczymy Itaya Tirana, izraelskiego aktora znanego widzom z międzynarodowych produkcji. Jedną z głównych ról gra Joanna Kulig. Na ekranie pojawią się również Robert Więckiewicz, Piotr Trojan, Jan Bülow, Jacek Beler, Magdalena Różczka, Jacek Koman oraz Aleksander Yatsentyuk. Za reżyserię odpowiada Jan Holoubek, twórca między innymi „Rojstu”, „Wielkiej wody”, „Heweliusza” i „25 lat niewinności”. Scenariusz napisała Aleksandra Takuska, a zdjęcia wykonał Bartłomiej Kaczmarek. Producentką filmu jest Ewa Puszczyńska, mająca na koncie dwa Oscary za „Idę” i „Strefę interesów”. Dlaczego o filmie Holoubka jest tak gło…

dziki-dziki-wschodkadr1-75d9de4.jpg
width: 1400
height: 900

Popławska i Jakubik jako Kuroniowie. „Nasza rewolucja” to jeden z najbardziej oczekiwanych polskich filmów 2026 roku
type: item
date: 2026-06-16T12:28:57.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: polskie filmy
subject: premiery filmowe
subject: premiery kinowe
description: Arkadiusz Jakubik zniknął pod charakteryzacją i gestami Jacka Kuronia tak dokładnie, że na pierwszych kadrach trudno odróżnić aktora od pierwowzoru. U jego boku Magdalena Popławska wciela się w Grażynę „Gajkę” Kuroń. Piotr Domalewski opowiada o parze, której warszawskie mieszkanie przez lata było jednym z najważniejszych adresów opozycji w PRL. Teaser krąży już w sieci, a premiera zaplanowana jest na 11 listopada.
encoded: On był charyzmatycznym idealistą gotowym poświęcić wszystko dla wolności, ona wnosiła do tej relacji odwagę i spokój. Piotr Domalewski opowiada o Grażynie i Jacku Kuroniach z perspektywy, którą rzadko widać w filmach o opozycji, czyli od strony domu, kuchni i nocnych rozmów. „Nasza rewolucja” z Arkadiuszem Jakubikiem i Magdaleną Popławską trafi do kin 11 listopada. O czym jest „Nasza rewolucja”? Historia, która zaczyna się przy kuchennym stole Akcja rozgrywa się w latach 70. i 80., w czasach, gdy zwykła rozmowa o wolności mogła skończyć się przesłuchaniem. Jacek Kuroń to jeden z twórców Komitetu Obrony Robotników, człowiek, wokół którego skupiało się życie opozycji. Grażyna „Gajka” Kuroń stoi obok niego, ale nie w cieniu, bo to ona często trzyma w ryzach codzienność, gdy on znika na kolejne tygodnie. Ich mieszkanie zamienia się w punkt kontaktowy demokratycznej opozycji. Przewijają się przez nie działacze, dziennikarze i przypadkowi ludzie szukający pomocy, a między jednym spotkaniem a drugim trzeba ugotować obiad i pilnować, kto stoi pod oknem. W tle pojawiają się robotnicze protesty, działalność KOR, represje władzy i stan wojenny. Domalewski nie robi z tego jednak podręcznika. Bliżej mu do intymnego portretu małżeństwa, które kocha się i kłóci, rozstaje i wraca do siebie, a przy tym próbuje zmienić kraj. Kto gra w „Naszej rewolucji”? Jakubik, Popławska i obsada, która robi różnicę W Jacka Kuronia wciela się Arkadiusz Jakubik, a w Grażynę „Gajkę” Kuroń Magdalena Popławska. To na ich relacji opiera się cały film, bo reżyser prowadzi opowieść przez prywatne, a nie publiczne życie tej pary. W dalszej obsadzie znaleźli się między innymi Jacek Koman, Agnieszka Przepiórska, Anna Ilczuk, Andrzej Andrzejewski oraz Jakub Jakubik, prywatnie syn Arkadiusza Jakubika. Za kamerą stoi Piotr Domalewski, reżyser nagradzanej „Cichej nocy” i serialu „Wielka woda”. Producentem jest Robert Kijak i studio Next Film, a wśród koproducentów znalazł się TVN. Film powstał między innymi dzię…

nasza-rewolucja-kadr-4-dd56598.jpg
width: 2560
height: 1437

Komedia o rozwodzie, po której czujesz się dziwnie lekko. Najdojrzalszy i najbardziej zaskakujący film Bradleya Coopera
type: item
date: 2026-06-15T13:56:54.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: bradley cooper
subject: filmy
description: Alex i Tess byli razem kilkanaście lat, mają dwóch synów i wspólne życie, które jeszcze niedawno wyglądało na poukładane. Teraz siedzą u prawnika i ustalają, jak rozstać się tak, żeby nie zranić dzieci ani siebie nawzajem. Zamiast pogrążać się w żalu, Alex pewnego wieczoru łapie za mikrofon na otwartej scenie komediowej w Nowym Jorku. „Czy mnie słychać?” w reżyserii Bradleya Coopera trafiło właśnie do Disney+ i już dzieli widzów.
encoded: Nie każdy rozwód kończy się trzaskaniem drzwiami. Czasem dwoje ludzi po prostu przestaje do siebie pasować i musi nauczyć się żyć obok siebie, dla dzieci i dla resztek dawnej przyjaźni. Na tym napięciu Bradley Cooper zbudował „Czy mnie słychać?”, komedię, która równie często wywołuje śmiech, co ściśnięcie w gardle. Film jest już dostępny w Disney+. O czym jest „Czy mnie słychać?”. Rozwód, który nie chce się skończyć Alex i Tess Novak (Will Arnett i Laura Dern) są małżeństwem od kilkunastu lat i wychowują dwóch synów, Felixa i Jude'a. Ich związek nie rozpada się przez zdradę ani wielką awanturę, tylko przez powolne oddalanie, które oboje w końcu nazywają po imieniu. Decydują się na rozwód, choć żadne z nich nie potrafi do końca wyjść z roli partnera. Zamiast szukać pociechy u terapeuty, Alex pewnego wieczoru wchodzi na scenę otwartego mikrofonu w nowojorskim klubie komediowym i zaczyna opowiadać o swoim życiu zupełnie obcym ludziom. Tess w tym czasie układa codzienność na nowo i liczy lata, które poświęciła rodzinie oraz karierze drugiej osoby. Im dłużej trwa ich rozstanie, tym cieńsza robi się granica między „byłymi” a „wciąż razem”. Oboje próbują dogadać się w sprawie dzieci, wspólnych znajomych i pieniędzy, a przy okazji raz po raz wracają do siebie, jakby rozwód był tylko kolejnym etapem znajomości, a nie jej końcem. Obsada „Czy mnie słychać?”. Will Arnett, Laura Dern i Bradley Cooper za kamerą Głównej roli podjął się Will Arnett, kojarzony głównie z komedii i głosu w serialu „BoJack Horseman”. Tutaj gra mężczyznę w kryzysie, który próbuje przekuć rozpacz w żart, i robi to bez przerysowania. U jego boku Laura Dern, nagradzana za „Historię małżeńską” i serial „Wielkie kłamstewka”, jako Tess. Bradley Cooper poza reżyserią wcielił się w Ballsa, najlepszego przyjaciela Alexa, aktora, który nawet w słabszych momentach trzyma fason. W dalszej obsadzie pojawiają się Andra Day, Amy Sedaris, Sean Hayes, Christine Ebersole i Ciarán Hinds. To trzeci pełnometrażowy film Coop…

maxresdefault-6-c7e137e.jpg
width: 1280
height: 720

Im więcej zarabiali na jego obrazach, tym krócej żyli. Ten horror Netfliksa to złośliwa bajka o chciwości
type: item
date: 2026-06-14T15:01:00.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: Jake Gyllenhaal
description: Vetril Dease przez całe życie malował i nikomu nie pokazał ani jednego płótna. Po jego śmierci sąsiadka wynosi z mieszkania setki obrazów, a świat sztuki dostaje bzika na ich punkcie. Ceny rosną, nazwisko Dease'a elektryzuje kolekcjonerów, tylko że ludzie zarabiający na tej kolekcji zaczynają ginąć. „Velvet Buzzsaw” z Jakiem Gyllenhaalem to horror, w którym narzędziem zbrodni jest sztuka. Film wciąż można obejrzeć na Netfliksie.
encoded: Są filmy, których nie da się odłożyć na jedną półkę, i „Velvet Buzzsaw” należy do tego grona. Satyra na świat sztuki płynnie przechodzi tu w horror, a galeryjna biel ścian okazuje się zaskakująco dobrą scenografią do straszenia. Dan Gilroy zebrał obsadę, o jakiej marzą twórcy dużo droższych produkcji, i nakręcił film, który dzieli widzów od premiery. Sprawdź, czy to seans dla ciebie. „Velvet Buzzsaw” wciąż czeka na Netfliksie. Horror, w którym sztuka wystawia rachunek „Velvet Buzzsaw” miał premierę na festiwalu Sundance w styczniu 2019 roku, a kilka dni później, 1 lutego, trafił na Netfliksa. Za scenariusz i reżyserię odpowiada Dan Gilroy, twórca „Wolnego strzelca”. Choć od premiery minęło sporo czasu, film wciąż jest dostępny na platformie i pozostaje jedną z najdziwniejszych oryginalnych produkcji w jej katalogu: na poły kpiną z rynku sztuki, na poły opowieścią o klątwie. Zwiastun można obejrzeć na oficjalnym kanale Netfliksa: View oEmbed on the source website O czym jest „Velvet Buzzsaw”? Skrzynia obrazów, której nikt nie powinien był otwierać Josephina, pracownica prestiżowej galerii w Los Angeles, znajduje na klatce schodowej martwego sąsiada. Vetril Dease żył samotnie i przez dekady malował wyłącznie dla siebie, a przed śmiercią zażyczył sobie, by wszystkie jego prace zniszczono. Josephina zamiast tego wynosi setki płócien z jego mieszkania i pokazuje je ludziom, którzy potrafią zamienić sztukę w pieniądze. Lawina rusza błyskawicznie. Morf Vandewalt, najbardziej wpływowy krytyk w mieście, pisze o Deasie z zachwytem, a galerzystka Rhodora Haze przejmuje kolekcję i podgrzewa ceny, dawkując obrazy kolekcjonerom. Martwy samotnik staje się sensacją sezonu. Wkrótce jednak osoby, które zarabiają na jego pracach, zaczynają ginąć w okolicznościach przypominających makabryczne instalacje. Im głośniej o kolekcji, tym krótsza robi się lista żywych. Obsada „Velvet Buzzsaw”: Jake Gyllenhaal i ekipa „Wolnego strzelca” znów razem Jake Gyllenhaal gra Morfa Vandewalta, krytyka,…

Zrzut-ekranu-2026-06-11-132715-6704cd5.png
width: 1371
height: 865

Najpiękniejsza historia miłosna Netflixa dobiega końca. Ostatni rozdział z życia Nicka i Charliego już wkrótce
type: item
date: 2026-06-14T08:00:08.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: Netflix
subject: premiery filmowe
description: Na tę wiadomość fani czekali od miesięcy. Netflix oficjalnie potwierdził, że „Heartstopper Forever” zadebiutuje na platformie 17 lipca 2026 roku. Pełnometrażowy film zamknie historię Nicka i Charliego, która od 2022 roku podbijała serca widzów na całym świecie. Tym razem zakochani zmierzą się z czymś, czego nie da się rozwiązać jednym uściskiem dłoni na szkolnym korytarzu.
encoded: Kiedy wiosną 2022 roku „Heartstopper” debiutował na Netfliksie, mało kto przewidywał, że skromna opowieść o dwóch chłopakach z brytyjskiej szkoły stanie się globalnym fenomenem. Cztery lata później historia Nicka i Charliego dobiega końca. Zamiast czwartego sezonu powstał pełnometrażowy film, a Netflix właśnie ogłosił jego datę premiery. „Heartstopper Forever” zadebiutuje na platformie 17 lipca 2026 roku. O czym jest „Heartstopper Forever”? Nicka i Charliego czeka próba, której boją się wszystkie pary Akcja filmu rozpoczyna się tam, gdzie zostawił nas trzeci sezon. Nick i Charlie są nierozłączni, ale ich wspólny świat właśnie zaczyna się zmieniać. Nick przygotowuje się do wyjazdu na studia, a Charlie zostaje w szkole i po raz pierwszy musi odnaleźć się bez ukochanego u boku. Perspektywa związku na odległość budzi w obu chłopakach wątpliwości, których wcześniej nie znali. Swoje rozdziały domykają też pozostali bohaterowie. Elle, Tao, Tara, Darcy i Isaac mierzą się z końcem szkoły, pierwszymi pożegnaniami i pytaniami o to, co dalej. Scenariusz napisała Alice Oseman, autorka powieści graficznych, na których powstał serial. Film przenosi na ekran szósty, ostatni tom cyklu oraz nowelę „Nick and Charlie”, więc fani książkowego pierwowzoru mniej więcej wiedzą, jakich emocji się spodziewać. Obsada „Heartstopper Forever”. Wielki powrót ulubieńców i jedna zmiana, która zaskoczyła fanów Na ekran wracają Kit Connor jako Nick Nelson i Joe Locke jako Charlie Spring. Obaj po raz pierwszy pełnią również funkcję producentów wykonawczych. W filmie ponownie zobaczymy Yasmin Finney jako Elle, Williama Gao jako Tao, Corinnę Brown jako Tarę, Kizzy Edgell jako Darcy, Tobiego Donovana jako Isaaca, Rheę Norwood jako Imogen i Jenny Walser jako Tori, siostrę Charliego. Największą zmianą jest nieobecność Olivii Colman. Rolę Sarah, mamy Nicka, przejęła Anna Maxwell Martin, znana widzom z seriali „Motherland” i „Line of Duty”. Do obsady dołączył także Derek Jacobi, jedna z legend brytyjskiego ak…

heartstopper-forever-kadr-3-impreza-c535697.jpg
width: 3518
height: 1979

Sandler, Stiller i Hoffman w filmie, który dostał czterominutową owację w Cannes. Spodoba się fanom „Historii małżeńskiej”
type: item
date: 2026-06-12T12:07:05.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: Netflix
description: Zanim Adam Sandler zachwycił widzów w „Nieoszlifowanych diamentach”, był Danny Meyerowitz. Bezrobotny muzyk po rozstaniu z żoną wprowadza się do ojca, z którym nigdy nie umiał się dogadać. Krytycy pisali wtedy o jednej z najlepszych ról w karierze komika. Film Noaha Baumbacha wciąż można obejrzeć na Netfliksie.
encoded: Trójka dorosłych dzieci, czwarta żona ojca i mieszkanie pełne rzeźb, których nikt nie chce wystawiać. Do tego brat, któremu wszystko się udało, i siostra, której nikt nigdy nie słuchał. „Opowieści o rodzinie Meyerowitz” rozkładają rodzinę na części pierwsze, w której każdy ma żal o coś innego. Obsada tego filmu do dziś robi wrażenie. O czym są „Opowieści o rodzinie Meyerowitz”? Trójka dzieci i ojciec, który widzi tylko siebie Harold Meyerowitz to emerytowany rzeźbiarz i wykładowca, który przez całe życie uważał się za niedocenionego artystę. Kiedy jego rówieśnicy doczekali się retrospektyw w wielkich muzeach, on został z mieszkaniem pełnym prac, czwartą żoną Maureen i przekonaniem, że świat się na nim nie poznał. Wokół niego krąży trójka dorosłych dzieci. Danny właśnie rozstał się z żoną i bez pracy, bez planu, wprowadza się do ojca. Jego siostra Jean od lat trzyma się z boku i mówi półgłosem. Matthew, najmłodszy i jedyny, którego Harold otwarcie podziwia, zrobił karierę finansisty w Los Angeles i najchętniej trzymałby się od rodziny jak najdalej. Pretekstem do spotkania jest zbiorowa wystawa w college'u, w którym Harold wykładał, oraz wyjazd córki Danny'ego na studia filmowe. Kiedy ojciec nagle trafia do szpitala, rodzeństwo po raz pierwszy od lat musi spędzić ze sobą więcej niż jeden wieczór. Na szpitalnym korytarzu wychodzą sprawy, o których nikt nie mówił przy rodzinnym stole: rywalizacja braci, faworyzowanie jednego z synów i pytanie, czy z takim ojcem w ogóle da się rozmawiać. Baumbach prowadzi tę historię rozdziałami, jak zbiór opowiadań, od którego film wziął tytuł. Obsada „Opowieści o rodzinie Meyerowitz”. Dwóch komików, legenda kina i Emma Thompson Adam Sandler gra Danny'ego, Ben Stiller wciela się w Matthew, a Elizabeth Marvel w Jean. Dustin Hoffman jako Harold dostał najwięcej ekranowego czasu od lat, a Emma Thompson gra Maureen, jego czwartą żonę, która kolejne kryzysy zalewa winem. W roli Elizy, córki Danny'ego, występuje Grace Van Patten, a Candice Be…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/06/AAAABcynWUmyY3WA0TRSHqdsYRW1iqzWu-EbUTfZ72xa0uoga-j6-nxXNPOKE4UvxhN-T1-yXbNnyoGCpDWUoTgXU0TMA17pSRC-ZY4-cc88584.jpg
width: 2000
height: 1374

Cały świat mówi o filmie „Fjord”. Sebastian Stan i Renate Reinsve w historii, która dzieli widownię na pół
type: item
date: 2026-06-12T08:09:21.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
description: Owacje w Cannes trwały kilka minut, a jury nie miało wątpliwości. „Fjord” Cristiana Mungiu zdobył Złotą Palmę, drugą w karierze rumuńskiego reżysera. Sebastian Stan i Renate Reinsve grają małżeństwo, które przeprowadza się do norweskiej wioski nad fiordem i szybko traci grunt pod nogami. Wystarczy jedno podejrzenie, by ich życie rozpadło się na kawałki.
encoded: Złota Palma, Nagroda FIPRESCI, wyróżnienie jury ekumenicznego i owacje na stojąco. „Fjord” wyszedł z Cannes obwieszony nagrodami, choć recenzenci wcale nie mówią jednym głosem. Cristian Mungiu opowiada o rodzinie, sąsiadach i wartościach, które nagle przestają do siebie pasować. To historia, w której każdy ma trochę racji i nikt nie wygrywa. O czym jest „Fjord”? Jedno podejrzenie, które wywraca życie całej rodziny Mihai i Lisbet Gheorghiu (Sebastian Stan i Renate Reinsve) to głęboko wierzące, ewangeliczne małżeństwo. Przeprowadzają się z gromadką dzieci do niewielkiej wioski nad norweskim fiordem, rodzinnych stron Lisbet. Chcą spokojnego, poukładanego życia z dala od wielkiego świata, blisko natury i wspólnoty. Na początku wszystko się układa. Rodzina zaprzyjaźnia się z sąsiadami, Halbergami, ich dzieci szybko się dogadują, mimo że wychowywano je w zupełnie inny sposób. Codzienność toczy się spokojnie do dnia, w którym nauczycielka zauważa u jednego z dzieci siniaki. Pojawia się pytanie o kary cielesne i o to, gdzie kończy się surowe wychowanie, a zaczyna przemoc. Norweskie służby socjalne reagują błyskawicznie. Dzieci zostają odebrane rodzicom, zanim ktokolwiek cokolwiek udowodni. Mihai i Lisbet z dnia na dzień tracą nie tylko dom, ale i zaufanie społeczności, w której dopiero zaczęli się zakorzeniać. Resztę historii lepiej zobaczyć samemu, bo Mungiu konsekwentnie odbiera widzowi pewność, po której stronie powinien stanąć. Oto oficjalny zwiastun: View oEmbed on the source website Kto gra w „Fjord”? Sebastian Stan po rumuńsku i Renate Reinsve znów w Cannes Sebastian Stan, znany szerokiej publiczności z kina superbohaterskiego, wciela się w Mihaia i po raz pierwszy w karierze gra w języku rumuńskim. To jego rola na zupełnie innych zasadach niż te, do których przyzwyczaił widzów Marvela. Renate Reinsve gra Lisbet, matkę, która walczy o dzieci i o własne przekonania. Norweska aktorka wraca do Cannes po latach, kiedy odebrała tam nagrodę dla najlepszej aktorki za rolę w…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/06/Fjordkadr3SebastianStanmiasteczko-6845db0.jpg
width: 1600
height: 670

Netflix szykuje najmroczniejszą polską premierę 2026 roku. Ta historia zemsty zaczyna się przy choince
type: item
date: 2026-06-11T08:34:50.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: Netflix
subject: premiery filmowe
description: Po wyjściu z celi Mikołaj odwiedza ludzi, których obwinia o utratę wszystkiego, co miał. Zamiast nowego początku dostajemy zimną, metodyczną zemstę rozpisaną na kolejne nazwiska. Matuszyński osadził tę historię w świątecznej scenerii, co dodatkowo podkręca napięcie. Na Netfliksie zobaczymy ją w drugiej połowie roku.
encoded: Netflix postawił na nazwisko, które w polskim kinie znaczy naprawdę sporo. Jan P. Matuszyński, autor „Ostatniej rodziny” i „Żeby nie było śladów”, nakręcił dla platformy thriller zemsty. „Święty” ma bohatera, któremu trudno kibicować, i zimowy klimat, który trzyma w napięciu od pierwszych minut. Wiadomo już, kto zagrał u jego boku. O czym jest „Święty”? Zemsta, która zaczyna się tam, gdzie inni widzą spokój Mikołaj to czterdziestolatek, który wychodzi na wolność po długiej odsiadce. Z zewnątrz wygląda to jak typowa próba powrotu do normalności, czyli nowy adres, ciche ulice, święta tuż za rogiem. Pod tą fasadą kryje się jednak coś zupełnie innego. Mikołaj wraca po to, żeby rozliczyć się z ludźmi, których obwinia o utratę wszystkiego, co miał. Zemstę realizuje metodycznie, krok po kroku, a w działaniu pomaga mu kilka osób: młodszy brat jego zmarłej partnerki, pracownica seksualna i prokurator. Plan zaczyna się sypać, gdy Mikołaj wchodzi w drogę grupie przestępczej i sytuacja wymyka się spod kontroli. Całość rozgrywa się zimą, a świąteczne dekoracje i spokojne osiedla tworzą kontrast z tym, co bohater robi tuż obok. Tytuł „Święty” brzmi przy tym jak gorzka ironia. Kto gra w „Świętym”? Obsada, w której nazwiska mówią same za siebie W głównej roli Mikołaja zobaczymy Piotra Żurawskiego, którego polscy widzowie kojarzą z „Furii”, „Ślepnąc od świateł” i „Bogów”. U jego boku zagrali Lidia Sadowa, Helena Rząsa, Antoni Sztaba, Mirosław Baka, Dominika Kluźniak, Wiktoria Kruszczyńska oraz Andrzej Szeremeta. Za reżyserię odpowiada Jan P. Matuszyński, twórca „Ostatniej rodziny”, „Żeby nie było śladów” i serialu „Przesmyk”. Dla niego „Święty” to pierwszy film zrealizowany dla Netfliksa. Scenariusz napisał Krzysztof Gureczny, znany między innymi z „Jak zostałem gangsterem. Historia prawdziwa”. Zdjęcia powstawały w Warszawie i okolicach. Dlaczego o „Świętym” jest głośno jeszcze przed premierą? Netflix długo nie ujawniał szczegółów tej produkcji, a sam projekt traktował jak pilnie st…

swietykadr3-b53c962.jpg
width: 1920
height: 1077

„Kolory zła: Czerń” błyskawicznie podbiły Netfliksa. „Pozycja obowiązkowa”, „Satysfakcjonujący dreszczowiec”
type: item
date: 2026-06-11T08:31:27.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: jakub gierszał
subject: Netflix
subject: premiery filmowe
description: „Kolory zła: Czerń” są na Netfliksie dopiero od kilku dni, a widzowie już pytają o jedno. Czy powstanie trzecia część? Druga odsłona serii z prokuratorem Bilskim weszła na platformę 10 czerwca i od razu trafiła na szczyt rankingu oglądalności w Polsce. Materiału na kontynuację nie zabraknie, bo cykl Małgorzaty Oliwii Sobczak liczy siedem tomów.
encoded: Po „Czerwieni” mało kto stawiał na to, że seria rozkręci się na dobre. „Czerń” zmienia ten obrazek, bo druga część ogląda się lepiej i od premiery nie schodzi z czołówki Netfliksa. To z kolei wraca jak bumerang do pytania o trzecią odsłonę. Sobczak napisała w sumie siedem tomów, więc twórcy mają z czego wybierać. O czym są „Kolory zła: Czerń”? Sprawa, która prowadzi w mroczną przeszłość Kaszub Po wydarzeniach z „Czerwieni” Leopold Bilski zostaje przeniesiony z Trójmiasta do prokuratury w Kartuzach. Z pozoru to spokojny zakątek Kaszub, ale szybko wychodzi na jaw, że okolica ma swoją mroczną historię. Z miasteczka znika chłopiec, a kolejne zaginięcia odsyłają do sprawy sprzed lat, o której mieszkańcy woleliby zapomnieć. Bilski prowadzi śledztwo razem z asesorką Anią Górską, dla której to pierwsza poważna sprawa. Im głębiej kopią, tym wyraźniej widać, że za milczeniem lokalnej społeczności stoją rodzinne tajemnice i dawna krzywda. Reżyser Adrian Panek osadza akcję w kaszubskim krajobrazie i sięga po lokalne legendy, które dokładają thrillerowi dusznej atmosfery. Spoilerów tu nie znajdziesz, ale zagadka wciąga już od pierwszych scen. Kto gra w „Kolory zła: Czerń”? Obsada i nazwiska, które znasz z polskiego kina W rolę prokuratora Leopolda Bilskiego ponownie wciela się Jakub Gierszał. Drugim filarem obsady jest Marianna Zydek, która gra Julię, kobietę naznaczoną traumą sprzed lat. Na ekranie pojawiają się też Andrzej Chyra, Robert Gonera, Beata Ścibakówna, Piotr Żurawski, Julian Świeżewski i Adam Bobik. Za reżyserię i scenariusz odpowiada Adrian Panek, ten sam, który nakręcił „Czerwień”. Podstawą jest powieść Małgorzaty Oliwii Sobczak z cyklu „Kolory zła”, którego książki rozeszły się w nakładzie ponad 750 tysięcy egzemplarzy. „Kolory zła: Czerń” podbiły Netfliksa. Dlaczego to ważne dla losów serii? Film zadebiutował 10 czerwca i już pierwszego dnia trafił na pierwsze miejsce listy najpopularniejszych tytułów w Polsce. To istotne, bo o kolejnych częściach decydują przede…

KOLORYZLACZERNNETFLIXFOTM.MAKOWSKI055-7c2e227.jpg
width: 7516
height: 4225

Cały świat mówi o „Nasieniu świętej figi”. Teraz obejrzysz go w domu i zrozumiesz, dlaczego jest o nim głośno
type: item
date: 2026-06-10T13:11:21.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
description: Dwie nastoletnie siostry żyją szkołą, znajomymi i telefonem, dopóki ich ojciec nie dostaje awansu w trybunale rewolucyjnym. Od tego momentu w teherańskim mieszkaniu robi się duszno, a każde słowo zaczyna ważyć więcej. „Nasienie świętej figi” to jeden z najgłośniejszych filmów ostatnich sezonów, nominowany do Oscara i nagrodzony w Cannes. Po kinowej premierze trafił właśnie do streamingu, więc możesz obejrzeć go w domu.
encoded: W tle prawdziwe protesty po śmierci Mahsy Amini, na pierwszym planie jedna rodzina, która pęka pod ciężarem strachu. „Nasienie świętej figi” pokazuje Iran z perspektywy salonu i kuchni, a nie ulicznych starć. To opowieść o lojalności, podejrzliwości i cenie milczenia. Po sukcesie w kinach film trafił do streamingu, więc tym razem nie ma wymówek. O czym jest „Nasienie świętej figi”? Rodzina, w której nagle nikt nikomu nie ufa Akcja rozgrywa się w Teheranie jesienią 2022 roku, w czasie protestów, które wybuchły po śmierci Mahsy Amini. Iman, mąż i ojciec dwóch nastoletnich córek, dostaje awans na sędziego śledczego w trybunale rewolucyjnym. To posada, o jakiej marzył, z mieszkaniem służbowym i perspektywą spokojnego życia. Razem z nią przychodzi jednak obowiązek podpisywania wyroków, których Iman nawet nie czyta, oraz coraz większa nieufność wobec wszystkich wokół. W domu napięcie rośnie z dnia na dzień. Żona Imana, Najmeh, próbuje chronić męża i utrzymać porządek, a córki, Rezvan i Sana, śledzą protesty w telefonach i coraz mniej wierzą w to, co mówi państwowa telewizja. Kiedy z mieszkania znika służbowy pistolet Imana, podejrzenie pada na najbliższych. Ojciec, wytresowany przez system, zaczyna przesłuchiwać własną rodzinę tak, jak przesłuchuje się obcych. To moment, w którym kameralny dramat zmienia się w thriller, a granica między rodziną a aparatem władzy zaciera się na dobre. Kto gra w „Nasieniu świętej figi”? Obsada, której nazwiska warto zapamiętać W rolę Imana wcielił się Missagh Zareh. Jego żonę Najmeh gra Soheila Golestani, aktorka dobrze znana w irańskim kinie, która za udział w tym filmie naraziła się na realne konsekwencje. Dwie córki to Mahsa Rostami jako Rezvan i Setareh Maleki jako Sana. W obsadzie znalazła się również Niousha Akhshi. Za kamerą stoi Mohammad Rasoulof, irański reżyser wielokrotnie nagradzany na największych festiwalach i równie często szykanowany przez władze swojego kraju. Film powstał jako koprodukcja Iranu, Niemiec i Francji. Rasoulof…

nasienie-swietej-figi-kadr-1-30b5e03.jpg
width: 3840
height: 2160

Al Pacino, Martin Scorsese i Gal Gadot w jednym filmie. To najgłośniejsza czerwcowa premiera Netfliksa
type: item
date: 2026-06-09T14:15:19.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: premiery filmowe
description: Nowy Jork i XIV-wieczna Italia, boss mafii i autor „Boskiej komedii”. Julian Schnabel połączył te światy w jednej opowieści, a główną rolę powierzył Oscarowi Isaacowi, który gra tu dwie postaci jednocześnie. „In the Hand of Dante” trafi na Netfliksa 24 czerwca. Za tym projektem kryje się historia dłuższa niż niejedna kariera w Hollywood.
encoded: Gwiazdorska obsada, dwie epoki i fabuła, w której literatura spotyka się ze światem przestępczym. „In the Hand of Dante” miał premierę na festiwalu w Wenecji, a teraz trafia na Netfliksa. Oscar Isaac gra tu zarówno współczesnego pisarza, jak i samego Dantego Alighieri. Towarzyszą mu Gerard Butler, Gal Gadot, John Malkovich i Al Pacino. O czym jest „In the Hand of Dante”? Mafia, Watykan i rękopis, za który można zginąć Akcja toczy się równolegle w dwóch epokach. Współcześnie poznajemy Nicka Toschesa, nowojorskiego pisarza i znawcę twórczości Dantego. Pewnego dnia trafia do niego propozycja od bossa mafii Joe Blacka. Z watykańskich archiwów wykradziono rękopis „Boskiej komedii”, który może pochodzić z ręki samego autora. Nick ma ocenić, czy dokument jest autentyczny, a stawka tej ekspertyzy rośnie z każdą kolejną sceną. Wkrótce pisarz rusza w niebezpieczną podróż, w której towarzyszy mu Louie, płatny zabójca na usługach mafii. Drugi plan opowieści przenosi widzów do XIV wieku. Dante Alighieri, wygnany z Florencji, pracuje nad poematem, który stanie się jego życiowym dziełem. Obie historie łączy postać grana przez Oscara Isaaca i obsesyjne dążenie do czegoś większego niż codzienność. Schnabel rozdzielił te światy także wizualnie. Sceny współczesne nakręcono w czerni i bieli, a średniowieczne w kolorze. View oEmbed on the source website Obsada „In the Hand of Dante” robi wrażenie. Oscar Isaac, Al Pacino i Scorsese przed kamerą Oscar Isaac wciela się w podwójną rolę: gra Nicka Toschesa i Dantego Alighieri. Podobny zabieg objął zresztą więcej osób z obsady. Gal Gadot występuje jako Giulietta, partnerka Nicka, oraz Gemma Donati, żona poety. Gerard Butler gra zabójcę Louiego i papieża Bonifacego VIII, a Louis Cancelmi pojawia się jako mafijny pomocnik Lefty i Guido da Polenta. John Malkovich wciela się w bossa Joe Blacka, Al Pacino w wujka Carmine'a, a Jason Momoa w Rosaria. Wyjątkową ciekawostką jest udział Martina Scorsese, który zagrał Isaiaha, mentora Dantego. Twórca „T…

1014024-1-Credit-Alex-Majoli-c8860ab.jpg
width: 3000
height: 2250

Cichy włoski dramat podbija HBO Max. Opowiada o przyjaźni, za którą w 1940 roku płaciło się wysoką cenę
type: item
date: 2026-06-09T14:04:21.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: HBO
description: Kalabria, rok 1940. Marta sama wychowuje synka, a ojciec właśnie obiecał jej rękę starszemu wdowcowi, którego dziewczyna nie kocha. Wszystko zmienia spotkanie z Lorenzem, mężczyzną, którego cała wieś traktuje z pogardą. „Moje miejsce jest tutaj” to włoski dramat, który właśnie trafił do TOP 10 na HBO Max.
encoded: Ludovica Martino i Marco Leonardi tworzą duet, który niesie cały ten film. „Moje miejsce jest tutaj” to historia kobiety i mężczyzny, których łączy to, że oboje nie mieszczą się w sztywnych regułach swojej wsi. Włoski dramat z 1940 roku w tle właśnie podbija HBO Max. Dla wielu widzów to jedno z ciekawszych odkryć ostatnich tygodni na platformie. O czym jest „Moje miejsce jest tutaj”? Historia Marty zaczyna się od ślubu, którego nie chciała Akcja rozgrywa się w Kalabrii w 1940 roku. Marta jest młodą kobietą, która sama wychowuje małego synka. Ojciec dziecka, Michele, poszedł na wojnę i nie wrócił. Żeby ratować honor rodziny, ojciec Marty obiecuje jej rękę Ginowi, dużo starszemu wdowcowi. W trakcie przygotowań do ślubu Marta poznaje Lorenza, pomocnika w miejscowym kościele, który zajmuje się organizacją wesel. Lorenzo jest jawnie homoseksualny, przez co większość mieszkańców traktuje go z pogardą i drwiną. Mimo początkowej rezerwy między tych dwojgiem rodzi się szczera przyjaźń. To właśnie dzięki niej Marta zaczyna wyobrażać sobie inne życie, w którym sama decyduje o swoim losie. Film pokazuje codzienność małej wsi, w której obyczaje są ważniejsze od ludzkich uczuć, a kobieta ma niewiele do powiedzenia w sprawie własnej przyszłości. View oEmbed on the source website Kto gra w „Moje miejsce jest tutaj”? Ludovica Martino i Marco Leonardi w rolach głównych W rolę Marty wcieliła się Ludovica Martino, jedna z popularniejszych włoskich aktorek młodego pokolenia. Lorenza gra Marco Leonardi, którego widzowie kojarzą między innymi z „Cinema Paradiso” i „Jak woda dla czekolady”. To właśnie ich relacja stanowi oś całego filmu. W obsadzie znalazł się też Antonino Sgrò jako Gino, starszy wdowiec, któremu Marta zostaje obiecana. Za reżyserię i scenariusz odpowiadają Cristiano Bortone i Daniela Porto. Film powstał na podstawie powieści Danieli Porto pod tym samym tytułem. Zdjęcia kręcono w Kalabrii, w malowniczym miasteczku Gerace. Dlaczego „Moje miejsce jest tutaj” tak chwyta za se…

moje-miejsce-jest-tutaj-marta-slub-23aa58e.jpg
width: 3840
height: 2160

Zwiastun nowego filmu z Tomem Hollandem pobił rekord wszech czasów. Obejrzano go 718 mln razy w jeden dzień
type: item
date: 2026-06-09T09:48:20.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
description: Zwiastun nowego Spider-Mana stał się najczęściej oglądanym w historii, a Tom Holland odsłonił go z dachu Empire State Building. „Spider-Man: Całkiem nowy dzień” zapowiada między innymi starcie z Hulkiem i powrót Punishera. Za kamerą stanął Destin Daniel Cretton, reżyser „Shang-Chi”. Premiera kinowa pod koniec lipca.
encoded: Zaklęcie Doktora Strange'a wymazało Petera z pamięci wszystkich, których kochał, a nowy film pokazuje, co z tego wynika. „Spider-Man: Całkiem nowy dzień” stawia bohatera w punkcie zero, samotnego i odciętego od dawnego życia. Do tego dochodzą jego moce, które zaczynają się zmieniać w niepokojący sposób. W obsadzie wracają Tom Holland i Zendaya. O czym jest „Spider-Man: Całkiem nowy dzień”? Peter Parker, którego nikt nie pamięta Akcja zaczyna się cztery lata po finale „Spider-Man: Bez drogi do domu”. Po zaklęciu Doktora Strange'a świat zapomniał o istnieniu Petera Parkera, więc bohater żyje teraz sam i jako dorosły mężczyzna anonimowo chroni Nowy Jork. Tym razem nikt nie wie, kto kryje się pod maską, a Peter zaczyna wszystko od początku, bez dawnych przyjaciół u boku. W centrum fabuły jest nowe, poważne zagrożenie oraz zmiana, która zachodzi w samym Spider-Manie. Jego moce zaczynają ewoluować w sposób, który może okazać się niebezpieczny także dla niego. W rozwiązaniu zagadki ma pomóc Bruce Banner, który wykłada na Empire State University. Peter, jako jego student, przychodzi do niego z pytaniem dotyczącym tego, co dzieje się z jego ciałem i zdolnościami. Kto gra w „Spider-Man: Całkiem nowy dzień”? Obsada, w której są Hulk i Punisher W roli głównej wraca Tom Holland jako Peter Parker i Spider-Man. U jego boku ponownie pojawiają się Zendaya jako MJ oraz Jacob Batalon w roli Neda Leedsa. Największe zaskoczenia dotyczą jednak nowych twarzy w tej części. Mark Ruffalo gra Bruce'a Bannera, czyli Hulka, a Jon Bernthal wraca jako Frank Castle, znany jako Punisher. Do obsady dołączył też Michael Mando, który wcielał się w Scorpiona już w „Spider-Man: Homecoming”. Resztę obsady tworzą między innymi Sadie Sink, Tramell Tillman, Liza Colón-Zayas, Keith David oraz Marvin Jones III jako gangster Tombstone. Reżyserią zajął się Destin Daniel Cretton, a scenariusz napisali Chris McKenna i Erik Sommers, czyli duet odpowiedzialny za wcześniejsze filmy o Spider-Manie z Tomem Hollandem. …

Zrzut-ekranu-2026-06-09-114332-5bd3260.jpg
width: 2000
height: 1129

Fani Michaela Jacksona wściekli na nowy serial Netfliksa. „Oczerniają zmarłego”
type: item
date: 2026-06-08T11:40:21.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy dokumentalne
subject: Michael Jackson
subject: Netflix
description: Netflix sięgnął po jedną z najgłośniejszych spraw sądowych w historii popkultury i od razu wywołał burzę. „Michael Jackson: Werdykt” to trzyodcinkowy dokument o procesie z 2005 roku, w którym artysta usłyszał zarzuty molestowania, a po miesiącach przesłuchań został uniewinniony. Twórcy oddają głos uczestnikom tamtych wydarzeń. Część widzów odebrała to jako próbę ponownego osądzenia kogoś, kto już został oczyszczony.
encoded: Trzy odcinki, dziesiątki godzin archiwaliów i głosy uczestników procesu sprzed dwóch dekad. „Michael Jackson: Werdykt” to próba uporządkowania sprawy, która do dziś dzieli opinię publiczną. Netflix pokazuje ją z perspektywy oskarżenia i obrony, zostawiając widzowi miejsce na własne wnioski. Dla wielu fanów Jacksona to za dużo. O czym jest „Michael Jackson: Werdykt”? Proces, który wstrząsnął popkulturą Serial skupia się na procesie karnym z 2005 roku. Michael Jackson usłyszał wtedy szereg zarzutów, w tym siedem dotyczących molestowania nieletniego oraz dwa związane z podaniem dziecku środka odurzającego. Oskarżenia odnosiły się do wydarzeń w jego posiadłości Neverland. Sprawa ciągnęła się przez kilka miesięcy i była relacjonowana przez media na całym świecie. Dokument prowadzi widza chronologicznie. Pierwszy odcinek cofa się do roku 2003 i do telewizyjnego materiału, który uruchomił lawinę podejrzeń wobec artysty. Drugi przenosi się przed gmach sądu w 2005 roku, gdzie codziennie gromadziły się tłumy reporterów, fanów i protestujących, a obrona próbowała podważyć narrację prokuratury. Trzeci dotyczy najtrudniejszego etapu procesu, zeznań byłych pracowników Neverland i świadków, którzy ostatecznie przechylili szalę. 13 czerwca 2005 roku ława przysięgłych uniewinniła Jacksona ze wszystkich zarzutów. Serial nie kończy się jednak na ogłoszeniu wyroku. Twórcy pokazują też, jak proces odbił się na życiu artysty i jak długo ciągnęły się jego konsekwencje, zarówno dla niego, jak i dla osób związanych ze sprawą. Kto opowiada o sprawie w „Michael Jackson: Werdykt”? Głosy z sali sądowej To dokument oparty na rozmowach z ludźmi, którzy znali tamten proces od środka. Przed kamerą wypowiadają się między innymi prokurator Ron Zonen i obrońca Mark Geragos, czyli osoby stojące po dwóch stronach sporu. Swoją perspektywę przedstawiają także ławnicy, świadkowie oraz oskarżyciele, których relacje twórcy zestawiają ze sobą. Głos zabierają również dziennikarze, którzy śledzili sprawę na bie…

GettyImages-72571906-3603939.jpg
width: 3000
height: 2027

Gorący związek Noah i Nicka wisi na włosku... Londyński romans z Wattpada powraca w drugiej części
type: item
date: 2026-06-08T11:10:59.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: premiery filmowe
description: Noah i Nick wrócili, ale spokój nie trwa długo. W „Your Fault: London” ich związek trafia na pierwszy poważny zakręt. Ona zaczyna studia w Oksfordzie, on coraz więcej czasu poświęca pracy. Wokół pojawiają się nowe osoby, a razem z nimi zazdrość i dawne emocje. Premiera 17 czerwca na Prime Video!
encoded: Hiszpańska wersja tej historii była jednym z największych hitów Prime Video, a brytyjski remake tylko podgrzał atmosferę. Teraz przychodzi czas na drugą odsłonę. „Your Fault: London” zapowiada więcej dystansu między bohaterami, więcej rywali i jedno pytanie, czy ta miłość to wytrzyma. O czym jest „Your Fault: London”? Historia Noah i Nicka, gdy mija pierwsza euforia Akcja zaczyna się po wydarzeniach z „My Fault: London”. Noah i Nick tworzą parę, choć ich relacja od początku jest skomplikowana. Połączyła ich rodzina, bo matka Noah wyszła za bogatego ojca Nicka, więc para mieszka pod jednym dachem jako przyrodnie rodzeństwo. W drugiej części ten układ schodzi na dalszy plan, a na pierwszy wysuwa się coś znacznie bardziej przyziemnego, czyli życie, które rozciąga ich w dwie różne strony. Noah wyjeżdża na studia do Oksfordu i wchodzi w nowe środowisko. Nick zostaje pochłonięty obowiązkami i pracą, przez co pary jest przy sobie coraz mniej. W tle pojawiają się nowi ludzie. Sophia interesuje się Nickiem i nie ukrywa swoich zamiarów, a Michael, student z Oksfordu, zaczyna coś czuć do Noah. Do tego dochodzą uliczne wyścigi i znajomości, które wciągają bohaterów z powrotem w świat, od którego mieli trzymać się z daleka. Zaufanie zostaje wystawione na próbę, a Noah i Nick muszą zdecydować, czy walczą o ten związek, czy pozwolą mu się rozpaść. Kto gra w „Your Fault: London”? Obsada i twórcy kontynuacji W głównych rolach wracają Asha Banks jako Noah i Matthew Broome jako Nick. Na ekran powracają też Eve Macklin w roli Elli, matki Noah, oraz Ray Fearon jako William, ojciec Nicka. Widzowie ponownie zobaczą Envę Lewis jako Jennę, Kerima Hassana w roli Liona i Sama Buchanana jako Ronniego. Do obsady dołączyły nowe nazwiska, które napędzają konflikt drugiej części. Louisa Binder gra Sophię, kobietę zainteresowaną Nickiem. Joel Nankervis wciela się w Michaela, studenta z Oksfordu, któremu bliżej do Noah, niż powinno. Scarlett Rayner gra Briar, a Orlando Norman wciela się w Cruza, pos…

your-fault-london-kadr-3-4ab0110.jpg
width: 1600
height: 900

Paweł Pawlikowski po raz drugi z wielką nagrodą w Cannes. Niewiarygodny sukces Polaka po 8 latach
type: item
date: 2026-06-07T08:00:02.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: premiery kinowe
description: Paweł Pawlikowski wrócił do Cannes po ośmiu latach i znów wyjechał z nagrodą. Za „Ojczyznę” odebrał statuetkę dla najlepszego reżysera, a publiczność na premierze biła brawo na stojąco przez kilka minut. Czarno-biały film o Thomasie Mannie i jego córce trafi do polskich kin 19 czerwca. Reżyser „Idy” i „Zimnej wojny” ponownie pokazuje, dlaczego liczy się na największych festiwalach.
encoded: Paweł Pawlikowski po raz drugi w karierze odebrał w Cannes nagrodę za reżyserię. „Ojczyzna”, jego pierwszy film od ośmiu lat, trafi do polskich kin 19 czerwca. Oto wszystko, co warto wiedzieć przed seansem. O czym jest „Ojczyzna” Pawlikowskiego? Podróż przez Niemcy w gruzach Akcja rozgrywa się latem 1949 roku, w szczytowym momencie zimnej wojny. Noblista Thomas Mann wraz z córką Eriką wyrusza czarnym buickiem w podróż przez podzielone, zniszczone wojną Niemcy. Trasa prowadzi z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru w strefie radzieckiej. Wspólna droga staje się dla ojca i córki okazją do rozmowy o tożsamości, pamięci i o tym, czym po nazizmie i latach emigracji jest dla nich tytułowa ojczyzna. Film trwa 82 minuty i w całości jest czarno-biały. Kto gra w „Ojczyźnie”? Sandra Hüller i Hanns Zischler jako ojciec i córka W Erikę Mann wciela się Sandra Hüller, aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna”. Thomasa Manna gra niemiecki aktor Hanns Zischler. Obok nich w obsadzie znaleźli się August Diehl w roli Klausa Manna, Devid Striesow jako Johannes R. Becher, Anna Madeley oraz Joachim Meyerhoff w roli Gustafa Gründgensa. Pojawia się też polski akcent, bo śpiewaczkę jazzową zagrała Joanna Kulig, którą widzowie pamiętają z „Zimnej wojny”. Polska ekipa „Ojczyzny”, czyli ludzie od „Idy” i „Zimnej wojny” Choć film jest niemieckojęzyczny, za jego kształt odpowiada w dużej mierze polski zespół. Zdjęcia, podobnie jak przy „Idzie” i „Zimnej wojnie”, zrobił Łukasz Żal. Muzykę skomponował Marcin Masecki, scenografię przygotowali Katarzyna Sobańska i Marcel Sławiński, a kostiumy zaprojektowała Aleksandra Staszko. Montaż to dzieło Pawła Pawlikowskiego i Piotra Wójcika. Scenariusz reżyser napisał wspólnie z Hendrikiem Handloegtenem. „Ojczyzna" powstała w koprodukcji Polski, Niemiec, Włoch i Francji. Dlaczego „Ojczyzna” podbiła Cannes? Owacje i nagroda za reżyserię Premiera odbyła się 14 maja na 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes. Po s…

akpa20180918fgdyniawtjk7932-24d8838.jpg
width: 1500
height: 998

Polacy pokochali nowy film z Madsem Mikkelsenem. „Ostatni wiking” wskoczył na pierwsze miejsce HBO Max w jeden weekend
type: item
date: 2026-06-06T14:02:37.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: HBO
description: Brutalny Anker wychodzi z więzienia po czternastu latach z jednym celem, czyli odzyskaniem fortuny z dawnego napadu. Kłopot w tym, że łup zakopał jego brat Manfred, który od tamtej pory żyje we własnym świecie i jest przekonany, że jest Johnem Lennonem. „Ostatni wiking” właśnie wskoczył na pierwsze miejsce najpopularniejszych tytułów HBO Max w Polsce. To czarna komedia, po której śmiech miesza się ze wzruszeniem.
encoded: Czasem najlepsze kino rodzi się z zupełnie absurdalnego pomysłu. Mężczyzna, który zakopał skradzioną fortunę, wmawia sobie, że jest Johnem Lennonem, a jego brat musi go jakoś sprowadzić na ziemię, zanim pieniądze przepadną. „Ostatni wiking” to czarna komedia z Madsem Mikkelsenem, która właśnie została numerem 1 na HBO Max w Polsce. Pod warstwą humoru kryje się znacznie poważniejsza historia. O czym jest „Ostatni wiking”? Zakopana fortuna i brat, który myśli, że jest Lennonem Anker po czternastu latach odsiadki za napad na bank wychodzi na wolność. Ma jeden plan, czyli odkopać pieniądze z dawnego skoku i wreszcie ułożyć sobie życie. Problem polega na tym, że łup ukrył jego brat Manfred, a ten od lat zmaga się z zaburzeniem tożsamości i jest przekonany, że jest Johnem Lennonem. Manfred nie pamięta, gdzie zakopał fortunę, a momentami nie pamięta nawet, kim naprawdę jest. Bracia ruszają w podróż, której prawdziwą stawką nie są tylko pieniądze. Pomysł na odzyskanie wspomnień jest tak absurdalny, że mógł narodzić się tylko w głowie skandynawskiego scenarzysty, bo psychiatra proponuje, by Manfred wystąpił w zespole grającym piosenki The Beatles razem z innymi pacjentami. Im dalej, tym bardziej historia o pieniądzach zamienia się w opowieść o rodzinie, dzieciństwie i ranach, które ludzie noszą w sobie latami. To czarna komedia, ale nie taka, która trzyma się jednego tonu. Jensen przechodzi tu od groteski do scen naprawdę poruszających, a śmiech kilka razy więźnie w gardle. Pod warstwą absurdu jest film o traumie i o tym, jak rodzeństwo próbuje się odnaleźć po latach milczenia. Kto gra w „Ostatnim wikingu”? Mads Mikkelsen i obsada skandynawskiego hitu W roli Manfreda, czyli mężczyzny przekonanego, że jest Johnem Lennonem, występuje Mads Mikkelsen. Aktor znany z „Polowania”, „Na rauszu” i hollywoodzkich produkcji tym razem gra postać kruchą, rozkojarzoną i daleką od jego zwykłego chłodnego wizerunku. Jego brata Ankera gra Nikolaj Lie Kaas, a chemia między obydwoma aktorami je…

Ostatni-wikingMads-Mikkelsen-zblizenie-9e44e0c.jpg
width: 1280
height: 720

Zdobył 5 najważniejszych Oscarów i po 35 latach wraca do kin. Dokonały tego tylko 3 filmy w historii
type: item
date: 2026-06-05T08:08:43.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
description: Po 35 latach od premiery jeden z najsłynniejszych thrillerów w historii kina wraca na duży ekran. „Milczenie owiec” znów będzie można obejrzeć w polskich kinach, tym razem w odrestaurowanej wersji 4K. W 1992 roku obraz Jonathana Demme’a zdobył pięć najważniejszych Oscarów, czego przed nim dokonały tylko dwa filmy. Dla jednych to powrót do klasyki, dla innych pierwsza okazja, żeby zobaczyć Hannibala Lectera na wielkim ekranie.
encoded: Mroczna piwnica, więzienna cela i rozmowa, od której wszystko się zaczyna. „Milczenie owiec” po 35 latach wraca do kin i nic nie wskazuje na to, żeby przez ten czas złagodniało. Odrestaurowana wersja 4K trafi na ekrany 12 czerwca 2026 roku, w oryginalnej wersji językowej z polskimi napisami. To dobry pretekst, żeby przekonać się, dlaczego ten film wciąż uchodzi za jeden z najlepszych thrillerów psychologicznych. O czym jest „Milczenie owiec”? Historia, która zaczyna się od jednej rozmowy Clarice Starling to młoda kadetka FBI, której przełożony powierza nietypowe zadanie. Ma odwiedzić w zakładzie zamkniętym doktora Hannibala Lectera, błyskotliwego psychiatrę odsiadującego wyrok za serię morderstw i akty kanibalizmu. Powód jest konkretny. W całym kraju grasuje seryjny morderca o pseudonimie Buffalo Bill, który porywa i zabija kolejne kobiety, a FBI liczy, że Lecter pomoże rozszyfrować jego sposób działania. Starling szybko orientuje się, że Lecter nie udziela odpowiedzi za darmo. W zamian za każdą wskazówkę chce dowiedzieć się czegoś o niej samej, sięgając coraz głębiej w jej przeszłość. Tak rodzi się psychologiczna gra, w której trudno powiedzieć, kto naprawdę prowadzi rozmowę. Im bliżej tropu Buffalo Billa, tym wyższa stawka, a kolejna porwana kobieta sprawia, że czas zaczyna grać przeciwko Clarice. Kto gra w „Milczeniu owiec”? Obsada i nazwiska, które przeszły do historii W rolę Clarice Starling wcieliła się Jodie Foster, a doktora Hannibala Lectera zagrał Anthony Hopkins. To właśnie ten duet stoi za sukcesem filmu, choć aktor pojawia się na ekranie znacznie krócej, niż mogłoby się wydawać. Postać Buffalo Billa, a właściwie Jame’a Gumba, zagrał Ted Levine. W obsadzie znaleźli się też Scott Glenn jako agent Jack Crawford, przełożony Clarice, oraz Anthony Heald w roli zarozumiałego doktora Frederricka Chiltona, który nadzoruje Lectera w zakładzie. Za kamerą stanął Jonathan Demme, a scenariusz napisał Ted Tally na podstawie powieści Thomasa Harrisa pod tym samym tytuł…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/06/8961d5bff175115987dacfda2a0eooriginal-1847c75.jpg
width: 1770
height: 1172

Mąż Duy Lipy w komedii, o której zrobiło się głośno jeszcze przed premierą. Zapowiada się wielki hit lata
type: item
date: 2026-06-04T09:32:58.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: premiery filmowe
description: Callum Turner i Monica Barbaro grają dwoje obcych sobie ludzi, których łączy jedno. Żadne z nich nie szuka przelotnej przygody, choć mają na nią tylko kilka godzin. Akcja „Tylko jedna noc” rozgrywa się w mieście z jedną dziwną zasadą, a bohaterowie raz po raz się mijają, zamiast zbliżać. Za kamerą stanął twórca największego rom-comu ostatnich lat, a polska premiera kinowa wypada w sierpniu.
encoded: Jest taka jedna noc w roku, kiedy w tym filmowym Nowym Jorku singlom wolno wszystko. Owen właśnie został rzucony, Allie nie odpuszcza marzeń o prawdziwym uczuciu, a miasto wokół nich kipi od pośpiechu. „Tylko jedna noc” łączy szalone tempo z humorem, który znamy z wcześniejszych filmów Willa Glucka. Do polskich kin trafi w sierpniu. O czym jest „Tylko jedna noc”? Jedna noc w roku, w której singlom wolno wszystko Akcja rozgrywa się w lekko podkręconej wersji Nowego Jorku, w której niezamężni i nieżonaci mieszkańcy mogą legalnie uprawiać seks tylko raz w roku, jednej specjalnie wyznaczonej nocy. Owen właśnie został rzucony przez dziewczynę i na tę noc nie ma żadnego planu. Allie podchodzi do sprawy zupełnie inaczej, bo szuka kogoś na dłużej niż kilka godzin. Wpadają na siebie w tłumie i od pierwszej chwili coś między nimi iskrzy. Problem w tym, że przez kolejne godziny ciągle się gubią, mijają i wpadają w nieporozumienia, a zegar tyka. Cała historia mieści się w jednej dobie, między zachodem a wschodem słońca. Reszty nie zdradzam, bo właśnie z tych zwrotów akcji wynika cała zabawa. Kto gra w „Tylko jedna noc”? Obsada z oscarową nominacją i narzeczonym Dui Lipy Allie gra Monica Barbaro, którą widzowie zapamiętali z roli Joan Baez w „Kompletnie nieznany”. Za tę kreację dostała nominację do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej. W Owena wciela się Callum Turner, znany z „Fantastycznych zwierząt” i serialu „Masters of the Air”, prywatnie narzeczony Dui Lipy. W dalszych rolach pojawiają się Maya Hawke, Julia Fox, Molly Ringwald, LeVar Burton, Ziwe, Ben Marshall i Nicholas Braun, a na ekranie zobaczymy też muzyczki Este Haim oraz King Princess. Reżyserię podpisał Will Gluck, twórca „Tylko nie ty” i „Łatwej dziewczyny”, który scenariusz napisał razem z Travisem Braunem. Za produkcję odpowiada jego studio Olive Bridge Entertainment, a za dystrybucję Universal Pictures. Dlaczego o „Tylko jedna noc” zrobiło się głośno jeszcze przed premierą? Najwięcej rozmów wywołuje sam …

Tylko-jedna-noc-kadr-1-owen-allie-limuzyna-b77efd1.jpg
width: 3840
height: 2160

Polski film familijny rozbił bank na Netfliksie. To seans, na którym dzieci się śmieją, a dorośli ukradkiem ocierają łzy
type: item
date: 2026-06-03T12:43:29.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy na Netflix
description: Biały owczarek, który zamiast pilnować budy, wskakuje do pociągów i jeździ po całym kraju. „O psie, który jeździł koleją” od 1 czerwca jest dostępny na Netfliksie. To współczesna wersja lektury, którą wielu z nas pamięta z podstawówki. Film w kinach obejrzało ponad 350 tysięcy widzów, a teraz trafia do domów w całej Polsce.
encoded: Jest taki film, przy którym dzieci się śmieją, a dorośli ukradkiem ocierają łzy. „O psie, który jeździł koleją” to nowa wersja klasyka Romana Pisarskiego, którą od 1 czerwca można oglądać na Netfliksie. Opowiada o przyjaźni chorej dziewczynki i niezwykłego psa, który pokochał podróże koleją. O czym jest film „O psie, który jeździł koleją”? Historia przyjaźni dziewczynki i psa W centrum opowieści jest Zuzia, dziewczynka z chorym sercem, której tata pracuje na kolei. Jej życie zmienia się, kiedy poznaje Lampo, niezwykłego psa-podróżnika. Owczarek od szczeniaka czuje pociąg do kolejowych wypraw, samodzielnie wsiada do pociągów i przemierza kraj, a jego podróże szybko stają się internetową sensacją. Lampo zostaje najlepszym przyjacielem Zuzi i pomaga jej tak, jak nie potrafią dorośli. Problem pojawia się, gdy zazdrosny o sławę psa dyrektor stacji postanawia pozbyć się go ze swojego terenu. Kiedy mu się to udaje, rozdzielona z ukochanym pupilem dziewczynka zaczyna podupadać na zdrowiu. Wszyscy starają się jej pomóc, ale szybko okazuje się, że najlepszym lekarstwem może być powrót czworonoga. Kto gra w filmie „O psie, który jeździł koleją”? W rolę Zuzi wcieliła się Liliana Zajbert, a jej filmowego tatę Piotra zagrał Mateusz Damięcki. Mamę dziewczynki gra Monika Pikuła. W obsadzie pojawiają się również Adam Woronowicz i Maksymilian Zieliński. Za reżyserię odpowiada Magdalena Nieć. Prawdziwą gwiazdą filmu jest jednak Lampo, czyli biały owczarek szwajcarski. To właśnie pies napędza całą historię i przyciąga uwagę najmłodszych widzów. Twórcy postawili na bohatera, który nie mówi ani słowa, a i tak budzi największe emocje na ekranie. Co łączy film z lekturą i prawdziwy psem? „O psie, który jeździł koleją” to ekranizacja powieści Romana Pisarskiego z 1967 roku, znanej z wielu szkolnych spisów lektur. Twórcy filmu przenieśli akcję w czasy współczesne, dlatego obok kolei pojawiają się tu telefony, media społecznościowe i internetowa popularność psa. Sama opowieść o przyjaźni dzie…

Opsiektoryjezdzilkolejarodzinadom-03c474a.jpg
width: 1200
height: 800