„Odwilż” wraca z 3. sezonem i robi furorę w Europie. Mało kto spodziewał się takiego sukcesu polskiego „scandi noir”
Trzeci sezon „Odwilży” właśnie wylądował na HBO Max i błyskawicznie zachwycił widzów w całej Europie. Polski kryminał w klimacie „scandi noir” wskoczył do pierwszej piątki najchętniej oglądanych tytułów platformy, udowadniając, że mroczne historie znad Odry mogą konkurować z najlepszymi zagranicznymi produkcjami.
Trzeci sezon „Odwilży” już jest dostępny na HBO Max i błyskawicznie zdobywa coraz większą publiczność. Finałowy, szósty odcinek zadebiutował 21 listopada, a cały sezon niemal natychmiast wskoczył do pierwszej piątki najchętniej oglądanych tytułów platformy w Europie. To jeden z nielicznych polskich seriali, który tak pewnie przebił się poza granice kraju. „Odwilż” i Szczecin jak z kryminału „scandi noir” „Odwilż” po raz kolejny udowadnia, że lokalizacja potrafi być jednym z bohaterów. Surowy, deszczowy Szczecin uchwycony przez operatora Tomasza Naumiuka tworzy klimat, który natychmiast przywodzi na myśl najgłośniejsze skandynawskie thrillery. Kadry pełne mgły, chłodnych barw i przygaszonego światła wprowadzają atmosferę niepokoju, a miasto staje się przestrzenią, gdzie każdy zaułek kryje historię. Komisarz Zawieja mimo zakazów wraca do gry Trzeci sezon kontynuuje historię komisarz Katarzyny Zawiei, granej przez Katarzynę Wajdę. Po dramatycznych wydarzeniach z wcześniejszych odsłon bohaterka zostaje zdegradowana i formalnie odsunięta od prowadzenia poważnych spraw. Jednak gdy w mieście pojawia się fala zatruć fentanylem wśród młodzieży, Zawieja nie potrafi pozostać na uboczu. Mimo zakazu angażuje się w śledztwo, którego stawka rośnie z każdą sceną. Trop prowadzi do lokalnego przedsiębiorcy Dawida Nowaka, a w tle powraca Marek Lański, którego powiązania z przestępczym światem mogą odmienić bieg sprawy. Zawieja pracuje nieformalnie, w tajemnicy, z pomocą Tomasza Woźniaka oraz zespołu szczecińskiej komendy. To praca na granicy ryzyka i rozsądku, ale bohaterka nie zna innego sposobu działania. „Odwilż” pozostaje jednym z najgłębszych portretów psychologicznych w polskim serialowym kryminale. Trzeci sezon mocno zagląda w życie prywatne Zawiei: jej opiekę nad schorowanym teściem, próbę odbudowania stabilizacji po stracie męża oraz skrywany związek z kolegą z pracy, Trepą. Powraca również temat rodziny Molskiego. Zawieja obiecała jego żonie pomóc odnaleźć córkę, która przebywa w ośrodku dla uchodźców. Ta niedokończona, bolesna sprawa nadal ciąży nad bohaterką jak niewypowiedziany wyrzut sumienia. Sukces „Odwilży”, którego nikt nie przewidział Trzeci sezon „Odwilży” to triumf twórców: scenarzystów Kevina Rundle’a i Bartosza Janiszewskiego, reżysera Xawerego Żuławskiego oraz autorki koncepcji Marty Szymanek. Serial wyprodukowany przez Magnolia Films zachwycił krytyków minimalizmem, rytmem i chłodnym klimatem. Teraz oczarowuje widzów od Portugalii po Norwegię. Produkcja znalazła się w ścisłej czołówce najchętniej oglądanych tytułów HBO Max w Europie. „Odwilż” udowadnia, że polski thriller może wyglądać i brzmieć światowo, a jednocześnie pozostać zanurzony w lokalnym krajobrazie i emocjach. Gdzie obejrzeć „Odwilż”? Cały trzeci sezon, wraz z poprzednimi odsłonami, jest już dostępny wyłącznie na platformie HBO Max. Jeśli kochasz mroczne kryminały, niepokojący klimat i seriale, które trzymają za gardło aż do finału, „Odwilż” to pozycja obowiązkowa.
Jeden z najpiękniejszych filmów o zakazanej miłości. Pokochasz go, nawet jeśli nie lubisz produkcji kostiumowych
To film kostiumowy, który potrafi poruszyć nawet widzów stroniących od historii. „Kochanek królowej” w HBO Max pokazuje, że dramat epoki może być jednocześnie zmysłowy, emocjonalny i do bólu współczesny.
„Kochanek królowej” to jedna z najbardziej stylowych, konsekwentnie zrealizowanych filmowych podróży do XVIII-wiecznej Europy, jakie ostatnio trafiły do streamingu. Produkcja, która pojawiła się właśnie na HBO Max, już od pierwszych minut zachwyca rozmachem, precyzją epoki i aktorską energią, która rzadko zdarza się w filmach kostiumowych. Spodoba się nawet tym, dla których filmy kostiumowe zwykle nie są pierwszym wyborem. A wszystko to dzięki obecności Madsa Mikkelsena, który... działa jak magnes. „Kochanek królowej”: Burzliwa droga na ekrany Zanim „Kochanek królowej” stał się międzynarodowym hitem i zdobywcą nagród, jego powstanie było serią prób i przeszkód. Reżyser Nikolaj Arcel i współscenarzysta Rasmus Heisterberg zaczęli pracę od lektury powieści „Wizyta lekarza królewskiego” Pera Olova Enquista. Problem polegał na tym, że prawa do anglojęzycznej adaptacji były już sprzedane i nie można było ich odkupić. Twórcy, zamiast porzucić projekt, postanowili znaleźć nowy klucz narracyjny. Podsunęła go im powieść Bodil Steensen-Leth „Prinsesse af blodet”, która opowiadała tę samą historię, ale z zupełnie innej perspektywy. Dzięki temu Arcel i Heisterberg mogli pokazać wydarzenia oczami królowej Karoliny Matyldy, a zarazem sportretować Johanna Friedricha Struensee jako idealistę i zwolennika wolności słowa. Historia królowej, która zakochała się w lekarzu „Kochanek królowej” przenosi widza do Danii roku 1766, kiedy młodziutka Karolina Matylda (Alicia Vikander), siostra króla Jerzego III, przybywa na dwór, by poślubić króla Chrystiana VII (Mikkel Boe Følsgaard). Wyobrażenia o romantycznym małżeństwie szybko zderzają się z rzeczywistością: król cierpi na chorobę psychiczną, prowadzi rozwiązłe, chaotyczne życie i coraz bardziej oddala się od swojej żony. Izolowana, pozbawiona wsparcia i możliwości choćby czytania ukochanych książek, Karolina Matylda zaczyna tracić nadzieję na jakąkolwiek bliskość, ale... do czasu. Na dworze pojawia się Johann Friedrich Struensee (Mads Mikkelsen), lekarz, który ma zająć się zdrowiem króla. Jest oczytany, rozsądny, nowoczesny, zafascynowany myślą Rousseau. Szybko zdobywa zaufanie Chrystiana, a dzięki temu wpływa na politykę państwa. Jego postępowe poglądy zaczynają zmieniać Danię. Jego relacja z królową staje się niezwykle namiętna, co będzie miało też polityczne konsekwencje. Alicia Vikander i Mads Mikkelsen w duecie, któremu trudno się oprzeć Alicia Vikander tworzy portret kobiety rozdartej między obowiązkiem a pożądaniem, a Mads Mikkelsen magnetyzuje absolutnie w każdej scenie. Razem budują emocjonalną, „zakazaną” oś filmu, która trzyma widza w napięciu do ostatniej minuty. Znakomity jest również Mikkel Boe Følsgaard, którego interpretacja króla Chrystiana jest jednocześnie intensywna, tragikomiczna i głęboko ludzka. Dlaczego warto wrócić do tego filmu? „Kochanek królowej” miał premierę ponad dekadę temu, ale wciąż ogląda się go z zachwytem. Również dlatego, że nie próbuje gonić współczesnych trendów, tylko pozostaje wierny emocjom, historii i świetnie opowiedzianej relacji. Film Arcela i Heisterberga pozostaje jednym z najciekawszych europejskich dramatów kostiumowych ostatnich lat. W HBO Max zyskuje drugie życie. To seans, który naprawdę warto odhaczyć, nawet jeśli na co dzień nie wybierasz filmów z epoki.
Wstrząsająca historia mężczyzny, który za długo tłumił emocje... Ten film wbija w fotel!
Na HBO Max pojawił się film „Nikt” i w krótkim czasie wskoczył na podium listy najpopularniejszych tytułów. Produkcja od razu przyciągnęła widzów mocnym tempem i energią.
Hutch Mansell to przykład faceta, który latami zamiata emocje pod dywan. Stara się być spokojny, przewidywalny, nie rzucać się w oczy. Do czasu...Domowe włamanie staje się momentem granicznym. Nie ma tu długiej filozofii. Ktoś przekracza granicę, a Hutch odpowiada. Tyle że jego reakcja uruchamia dużo większą spiralę przemocy, bo na jego drodze stają rosyjscy przestępcy. I nagle człowiek, którego nikt nie brał pod uwagę, staje się poważnym problemem dla ludzi, którzy zwykle nie mają z kim przegrać. To właśnie ta przemiana działa tak dobrze. Nie jest skomplikowana, ale trafia w punkt. Widz lubi patrzeć na kogoś, kto z dnia na dzień przestaje godzić się na bycie tłem. Odenkirk zaskakuje. To nie jest rola „z doskoku” Bob Odenkirk od lat ma opinię aktora z mocnym warsztatem, ale dotychczas kojarzono go raczej z emocjonalnymi rolami albo komedią. „Nikt” pokazuje go w zupełnie innej skali. I widać, że to nie jest próba na zasadzie „spróbuję i zobaczymy”. Aktor przeszedł intensywne przygotowania i na ekranie wygląda jak ktoś, kto naprawdę potrafi zrobić to, co robi jego bohater. To jedno z największych zaskoczeń filmu. Za całym projektem stoją ludzie, którzy doskonale wiedzą, jak prowadzić kino akcji. Scenariusz wyszedł spod ręki Dereka Kolstada. Reżyserię wziął na siebie Ilya Naishuller, znany z dynamicznego stylu. W obsadzie pojawiają się także Connie Nielsen, RZA, Aleksei Serebryakov i Christopher Lloyd. To zestaw, który gwarantuje, że na ekranie nie będzie ani chwili stagnacji. Dlaczego akurat ten film tak dobrze „wchodzi”? „Nikt” działa dzięki prostemu założeniu: widz ma dostać czystą energię. Bez nadęcia, bez prób udowadniania, że film akcji musi być czymś więcej. Tutaj liczy się tempo, charakter i satysfakcja z tego, że ktoś przez lata niedoceniany w końcu daje odpór. To kino, które trafia do odbiorcy zmęczonego nadmiarem powagi. Do kogoś, kto chce obejrzeć historię, w której bohater nie stoi w miejscu i nie tłumaczy, dlaczego robi to, co robi. Po prostu działa. I może właśnie dlatego tak szybko wskoczył na podium HBO Max. View oEmbed on the source website
HBO spełnia marzenie milionów widzów. Jeden z najlepszych kryminałów 2025 roku powróci!!!
HBO potwierdziło produkcję 2. sezonu hitowego serialu, który już zdobył miano najlepszego kryminału 2025 roku. Mark Ruffalo powróci jako dręczony problemami agent FBI.
„Grupa zadaniowa” powraca. HBO potwierdza 2. sezon HBO oficjalnie ogłosiło produkcję drugiego sezonu serialu „Grupa zadaniowa”, który zdobył ogromną popularność wśród widzów i krytyków w 2025 roku. Decyzja została potwierdzona przez prezesa platformy streamingowej, Caseya Bloysa, podczas konferencji prasowej w Nowym Jorku. Produkcja zyskała zielone światło dzięki znakomitej oglądalności oraz entuzjastycznemu odbiorowi pierwszego sezonu. W ciągu zaledwie trzech dni od premiery pierwszy sezon przyciągnął 3,1 mln widzów, co oznaczało wzrost o 36 proc. w porównaniu do wcześniejszego hitu HBO, „Mare z Easttown”. Serial został również znakomicie oceniony przez krytyków – na Rotten Tomatoes uzyskał aż 96% pozytywnych recenzji. Mark Ruffalo powróci jako agent FBI W drugim sezonie hitu ponownie zobaczymy Marka Ruffalo, który wciela się w główną rolę agenta FBI Toma Brandisa. Jest też byłym ksiądzem, który obecnie kieruje grupą operacyjną ścigającą sprawców brutalnych napadów rabunkowych na przedmieściach Filadelfii. Aktor, znany z ról w takich produkcjach jak „Avengers” czy „Biedne istoty”, powróci do roli bohatera nękanego nie tylko przez zawodowe wyzwania, ale i osobiste dramaty. Brandis w serialu mierzy się również z rodzinnym kryzysem – jego adoptowany syn przebywa w więzieniu, oczekując na wyrok. Złożone wątki psychologiczne i moralne czynią z „Grupy zadaniowej” nie tylko thriller kryminalny, ale też dramat o ludziach. „Grupa zadaniowa” – co wiemy o 2. sezonie? Choć szczegóły fabuły drugiego sezonu nie zostały jeszcze ujawnione, wiemy, że kontynuacja skupi się na dalszych losach Toma Brandisa i jego zespołu. W pierwszym sezonie agent FBI wraz z mniej doświadczonymi współpracownikami tropił sprawców napadów. W centrum historii znalazła się także nastolatka Maeve Prendergrast. Dziewczyna odkrywa, że jej wujek sprowadza na rodzinę śmiertelne niebezpieczeństwo, co wplątuje ją w kryminalną intrygę. Złożona narracja i przedstawienie różnych perspektyw – w tym przestępców, których motywacje nie są jednoznaczne – sprawiły, że serial spotkał się z uznaniem zarówno widzów, jak i krytyków. W drugim sezonie można spodziewać się dalszego pogłębiania relacji między postaciami oraz kolejnych zwrotów akcji. Z pewnością będzie się działo. Twórcy, pierwszym sezonem, postawili sobie poprzeczkę naprawdę wysoko. Widzowie mają nadzieję, że sprostają ich oczekiwaniom. „Grupa zadaniowa” to jeden z lepszych seriali kryminalnych 2025 roku Sukces pierwszej części pod względem oglądalności oraz ocen był kluczowym czynnikiem, który wpłynął na decyzję HBO o kontynuacji. 3,1 mln widzów w trzy dni od premiery to wynik, który przebił wcześniejsze produkcje HBO, a 96% pozytywnych opinii na Rotten Tomatoes świadczy o wyjątkowo dobrym kinie. Kryminał został nawet nazwany jednym z lepszych tego roku. Twórca, Brad Ingelsby, który jest też autorem scenariusza do „Mare z Easttown”, od początku podkreślał, że ma nadzieję na stworzenie kolejnych odcinków „Grupy zadaniowej”. Jego marzenie się spełniło, a on sam, w wywiadzie z „Variety”, przyznał, że jest niezwykle podekscytowany powrotem do pracy. Obsada i twórcy „Grupy zadaniowej” W obsadzie drugiego sezonu ponownie zobaczymy znane z pierwszej serii twarze. Oprócz Marka Ruffalo, wystąpią również Emilia Jones („CODA”), Tom Pelphrey („Ozark”), Alison Oliver („Wichrowe wzgórza”), Fabien Frankel („Ród smoka”), Thuso Mbedu („Królowa wojownik”) i Martha Plimpton („Goonies”). Za produkcję odpowiada Brad Ingelsby. Wszystko wskazuje na to, że kontynuacja „Grupy zadaniowej” ma szansę powtórzyć sukces poprzedniego sezonu i ponownie dostarczyć widzom emocji, które uczyniły z serialu jeden z największych hitów HBO 2025 roku. Czekamy! View oEmbed on the source website
Widzowie HBO Max mówią, że to film, który zostaje w człowieku jeszcze długo po napisach końcowych
„Ostatni pojedynek” znów przyciąga uwagę widzów HBO Max, wchodząc do ścisłej czołówki najchętniej oglądanych filmów. To historia pełna zdrad, ambicji i dramatycznej walki o prawdę, która porusza niezależnie od epoki.
Na HBO Max znów zrobiło się głośno. Tym razem za sprawą tytułu, który przez lata przesuwał się gdzieś na margines premier, a dziś wraca z pełną mocą. „Ostatni pojedynek”, dramat historyczny Ridleya Scotta, wspina się na listy najpopularniejszych produkcji platformy, a widzowie piszą wprost: to film, który zostaje w człowieku jeszcze długo po tym, gdy miną napisy. To jedna z tych historii, które, mimo średniowiecznego klimatu, rezonują w zaskakująco aktualny sposób. Scott opowiada o zazdrości, władzy, ambicji i prawie, które zbyt często sprzyjało silniejszym. Historia, która ciąży jak wyrok Akcja filmu przenosi nas do XIV-wiecznej Francji. Jean de Carrouges i Jacques Le Gris, dawniej przyjaciele i sojusznicy, w pewnym momencie stają po przeciwnych stronach barykady. Le Gris jest faworyzowany przez pana feudalnego, a narastający konflikt między mężczyznami wybucha, gdy Marguerite, żona Jeana, oskarża Jacquesa o gwałt. To moment, w którym film zmienia się z rycerskiego dramatu w opowieść o prawdzie, która nie może przebić się przez społeczne uprzedzenia. Kiedy sąd królewski nie potrafi ustalić winy ani niewinności, zapada ostateczna decyzja: pojedynek na śmierć i życie. Wygrany będzie miał rację, dosłownie. Jednak stawką nie jest tu wyłącznie honor. Jeśli Jean przegra, Marguerite zostanie uznana za krzywoprzysiężczynię. A to oznacza karę śmierci. Trzy wersje jednej tragedii Scott opowiada tę historię z trzech perspektyw: Jeana, Jacquesa i Marguerite. To zabieg znany, ale w jego rękach wyjątkowo skuteczny. Reżyser nie tylko prowadzi widza przez labirynt subiektywnych wspomnień, lecz także krok po kroku obnaża mechanizmy przemocy, gaslightingu i społecznego przyzwolenia. Marguerite, świetnie zagrana przez Jodie Comer, jest tu najważniejszym głosem, na początku cichym, ale w finale potężnym. To jej perspektywa budzi największe emocje. Obsada, która dźwiga cały ciężar historii Adam Driver w roli Jacquesa Le Gris i Matt Damon jako Jean de Carrouges tworzą duet, który znakomicie podkreśla kontrast między bohaterami. W obydwu widać ambicję, dumę i rany, choć nie we wszystkich odsłonach tej historii wyglądają tak samo. Comer z kolei, krucha, silna, wściekła, zrozpaczona, jest sercem tego filmu. Co mówią widzowie HBO Max? Opinie są emocjonalne, przemyślane i pełne podziwu. „Dawny Scott powrócił pięknie odmalowując Średniowiecze kamerą Wolskiego. Ciekawa, kameralna historia, ze słusznym przesłaniem” — zauważa jeden z komentujących. Inny dodaje: „Oto istota nieograniczonej władzy mężczyzn nad kobietami. Brawa dla średniowiecznej przedstawicielki ruchu #MeToo”. Chwalona jest również struktura narracyjna: „Jedna historia, trzy różne perspektywy, które nawzajem się dopełniają. Scott wrócił w wielkiej formie”. Piękne są także zdjęcia i klimat: „Dawno nie widziałem tak świetnie uchwyconego średniowiecza i demitologizację eposu rycerskiego”. To nie jest film lekki ani wygodny. To produkcja, która, jak piszą widzowie, „trafia mocno i zostawia ślad”. I nic dziwnego, że na HBO Max zaczyna zdobywać drugie życie. View oEmbed on the source website
Nowy kostiumowy romans z Diane Kruger wleciał na HBO i... podzielił widzów. Jednych irytuje, a innych wciąga i intryguje!
HBO Max wypuściło premierowy odcinek „Intrygantki”, serialu, który od miesięcy określano jako świeże spojrzenie na „Niebezpieczne związki”. Produkcja miała być feministyczną reinterpretacją klasyki, pełną emocji i prowokacji. I owszem, emocje są, chociaż nie zawsze te, o które twórcom mogło chodzić. Serial bywa chaotyczny, momentami naiwny, ale jednocześnie tak efektowny wizualnie, że trudno przestać go oglądać.
„Intrygantka” to nowa kostiumowa propozycja HBO Max, inspirowana światem z powieści „Niebezpieczne związki”. Jest piękna, zmysłowa i momentami kompletnie odrealniona. A jednak przyciąga jak magnes. „Intrygantka”: Prequel bez zahamowań, czyli młodość markizy Merteuil Twórcy nie adaptują powieści Choderlosa de Laclos wprost. Zamiast tego cofają się do momentu, w którym przyszła markiza Merteuil dopiero zaczynała odkrywać swoją pozycję w świecie zdominowanym przez męskie przywileje. Poznajemy ją jako młodą kobietę uwiedzioną przez Valmonta, a później osobę, która zderza się z brutalną konsekwencją męskiej manipulacji. Kiedy prawda wychodzi na jaw, łączące ich mosty płoną, a bohaterka trafia pod skrzydła Madame de Rosemonde. To właśnie tam uczy się wykorzystywać własną siłę i urok jako narzędzia przetrwania. Serial prowadzi ją przez kolejne etapy życia, starając się zarysować motywacje, które doprowadzą do narodzin bezwzględnej, wyrachowanej kobiety znanej z literackiego pierwowzoru. Twórcy nie próbują jej wybielać, a raczej pokazują, że w realiach XVIII wieku, aby przeżyć, trzeba było nauczyć się grać równie ostro jak mężczyźni. „Intrygantka” już na HBO. Kostiumy i zmysłowość wygrywają ze scenariuszem „Intrygantka” jest sensualna, nasycona erotycznym napięciem i pięknem scenografii. To świat wykwintnych rezydencji, jedwabnych sukni i misternych fryzur, który zrealizowano z ogromnym rozmachem. Problem w tym, że w pewnym momencie twórcy zaczną polegać na tych elementach aż za bardzo. Z każdym odcinkiem widać, jak serial wplątuje się we własne sidła. Zamiast budować wiarygodne relacje czy pogłębiać bohaterów, stawia przed nimi coraz bardziej absurdalne, erotyczne wyzwania. Choć takie sceny mogą wywołać uniesienie brwi, nie odbierają serialowi lekkiej przyjemności oglądania. To po prostu poprawny kostiumowy romans, którego główną siłą są scenografie i dobrze dobrana obsada. I choćby nie wiem jak, starał się być kontrowersyjny, to taki nie jest. Raczej osadza się bezpiecznie w trendzie „feministycznych reinterpretacji”, który zaczyna powoli tracić świeżość. Nowy serial HBO „Intrygantka”: Recenzje widzów Pod pierwszym odcinkiem szybko pojawiły się komentarze widzów i to takie, które świetnie pokazują, jak różnie odbierana jest ta produkcja. „Połączenie Emily w Paryżu z Wielką — zapowiada się ciekawie” — napisała jedna z użytkowniczek. Inna zachwyca się wiernością wobec literackiego tła: „Serial wierny oryginałowi literackiemu. Intryga zawiązuje się powoli... a mamy tu jakby prequel ‘Liaisons dangereuses’, czyli formowanie hrabiny de Morteuil. Czekam niecierpliwie na więcej”. Nie brakuje też głosów krytycznych: „Ładne stroje, porządne aktorstwo, ale emocje jak na grzybach”, „Bezpieczne związki. I potwornie nudne”. „Intrygantka” dzieli widzów. Jedni zobaczą w niej stylowy kostiumowy romans, inni zbyt łagodną, przewidywalną reinterpretację. Jeśli lubisz seriale pełne przepychu, dworskich tajemnic i narastającej gry pozorów – to ten tytuł przypadnie ci do gustu. Jednak jeśli liczysz na nowe „Niebezpieczne związki” albo odważny, bezkompromisowy feministyczny manifest, to możesz poczuć niedosyt. „Intrygantka” to przede wszystkim efektowny kostiumowiec. I choć chwilami bywa zbyt grzeczny, nadal potrafi wciągnąć na dłużej, niż można by się tego po nim spodziewać. View oEmbed on the source website
Ten mroczny kryminał to ukryta perełka HBO, o której prawie nikt nie słyszał. „Jeden z najlepszych seriali, jakie obejrzałam w tym roku”
Nie wszystkie genialne seriale trafiają na listy najgłośniejszych premier. „Powrót Millie Black” to doskonały przykład produkcji, która przeszła niemal bez echa, zwłaszcza w Polsce, a jednocześnie zgromadziła grono wiernych fanów i zdobyła entuzjastyczne recenzje krytyków. Dzieło zdobywcy Nagrody Bookera Marlona Jamesa zadebiutowało na HBO Max i od tamtej pory uchodzi za jedną z najbardziej niedocenionych pozycji platformy.
Produkcja zabiera widzów na Jamajkę, gdzie Millie Black, była funkcjonariuszka Scotland Yardu wraca po latach na rodzinną wyspę i wplątuje się w śledztwo dotyczące zaginionej nastolatki. Wydawałoby się, że to klasyczna sprawa zaginięcia, jednak trop szybko prowadzi do znacznie mroczniejszych tajemnic. Gęsty klimat Karaibów, mocny scenariusz i tylko pięć odcinków sprawiają, że to idealna propozycja na jeden intensywny wieczór. „Powrót Millie Black”: Historia, która wciąga bez reszty „Powrót Millie Black” oferuje duszną atmosferę Jamajki, dynamiczną relację detektywów i stopniowo odsłanianą intrygę. To pierwszy serial Marlona Jamesa — i od razu dowód na to, że uznany pisarz potrafi przenieść swój literacki talent na ekran. Produkcja uzyskała 100 proc. pozytywnych recenzji w zagranicznych mediach, co mówi samo za siebie. Choć polscy odbiorcy mogliby go przeoczyć, zagraniczni widzowie nie kryją entuzjazmu. W sieci pojawiają się komentarze, że to „jeden z najlepszych seriali, jakie obejrzałam w tym roku” oraz „jeden z najlepszych kryminałów, jakie widziałem od dawna”. Wielu internautów pisze, że trafili na tę produkcję przypadkowo i nie są zawiedzeni. Nie brakuje jednak różnorodnych opinii — niektórzy doceniają unikalny klimat Jamajki, nawet jeśli zagadka nie okazała się do końca spektakularna. Są też głosy zdecydowanie bardziej krytyczne, zwracające uwagę na tempo opowiadania i wybory fabularne w drugiej części sezonu, co pokazuje, że to produkcja specyficzna, ale przez to zdecydowanie warta uwagi. „Powrót Millie Black”: gdzie obejrzeć? „Powrót Millie Black” to propozycja dla widzów, którzy cenią kryminały z wyrazistym klimatem i literacką głębią. To mała klimatyczna perełka HBO, idealna dla tych, którzy chcą odkryć coś spoza mainstreamu. Serial jest dostępny w całości na platformie HBO. I jeśli wierzyć fanom: pięć odcinków mija w mgnieniu oka. View oEmbed on the source website
Najnowszy film twórcy „Barbarzyńców” wreszcie trafił do streamingu i już jest numerem 1. „Straszny, śmieszny i diabelnie inteligentny”
„Zniknięcia” to jeden z najciekawszych i najoryginalniejszych filmów mijającego roku. Zasadniczo jest to horror, ale śmiało wykracza poza gatunkowe schematy i inteligentnie bawi się z widzem. Stoi za nim Amerykanin Zach Cregger, który wyreżyserował go do własnego scenariusza i tym samym umocnił swoją pozycję artysty z własną, wyjątkową i całkowicie osobną wizją tego, jak powinien wyglądać nowoczesny film grozy.
Ten twórca nie pojawił się bowiem znikąd. Widzowie zwrócili na niego uwagę już w 2022 roku, gdy Cregger pokazał niezwykle ciekawych „Barbarzyńców”, czyli swój pierwszy autorski horror, który jasno dawał do zrozumienia, że mamy do czynienia z nowym, reżyserskim talentem i warto będzie czekać na jego kolejne dokonania. No i doczekaliśmy się. „Zniknięcia” są jeszcze lepsze. Właśnie pojawiły się na HBO i z tego, co widzę, obecnie są na pierwszym miejscu oglądalności. Wcale mnie to nie dziwi. Miasteczko, w którym kryje się tajemnica Właściwie im mniej się wie o tym filmie przed seansem, tym lepiej, ale ciekawość jest zawsze silniejsza od rozsądku, więc każdy chce się jednak dowiedzieć, co i jak. Ulegnijmy tej pokusie. Pewnej nocy o 2:17 w małym amerykańskim miasteczku Maybrook w Pensylwanii siedemnaścioro dzieci wybiega ze swoich domów i znika w ciemnościach. Nikt nie wie, co z nimi stało. Ponieważ oficjalne śledztwo się przeciąga i nie przynosi żadnych rezultatów, rodzice z coraz większą desperacją domagają się wyjaśnień i w Maybrook rośnie napięcie. Wszystkie zaginione dzieci chodziły do jednej klasy, którą zajmowała się Justine Gandy (w tej roli świetna Julia Garner), więc teraz na niej skupia się gniew rodziców, irracjonalnie przekonanych, że tak naprawdę nauczycielka dobrze wie, co się stało, ale z jakiegoś powodu nie chce tego wyjawić. Szczególnie napastliwy jest Archer Graff (grany przez jak zawsze znakomitego Josha Brolina), który nie chce dać nauczycielce spokoju i nieustannie ją śledzi, wiedziony obsesyjnym przekonaniem, że doprowadzi go to do odkrycia, co się stało z jego synem. Ona zaś – zawieszona w obowiązkach i wykluczona ze społeczności – topiąc lęki i frustracje w alkoholu, śledzi jednego ze swoich wychowanków, Alexa (w którego wciela się młodziutki, ale bardzo zdolny Cary Christopher), jedynego ucznia z jej klasy, który nie zniknął. Kiedy drogi zaciętego ojca i upartej nauczycielki w końcu się przetną sprawy zaczną się wyjaśniać. Ale w sposób, którego nikt się nie spodziewał. Strach, śmiech, totalne zaskoczenie Film Zacha Creggera jest niezwykle pomysłowy i świeży. Odważnie miesza ze sobą horror, czarną komedię, psychologiczny dramat i współczesną baśń, a do tego bardzo sprawnie podsyca ciekawość za pomocą nielinearnej narracji. Wydarzenia pokazywane są z perspektywy różnych bohaterów i z każdym kolejnym epizodem dowiadujemy się czegoś nowego. Narracja jest tak zręcznie poprowadzona, że daje widzowi sugestywne złudzenie, że łączy kropki razem z bohaterami, dlatego „Zniknięcia” intrygują, błyskawicznie przykuwają uwagę i nie puszczają jej aż do samego końca. Chociaż największe zalety tego filmu mogą się również okazać największymi wadami dla kogoś, kto oczekuje całkowicie klasycznego, gatunkowego horroru z duchami, nawiedzonym domem czy wampirami. Takiego straszenia jest tu bardzo mało. Nie ten adres. Creggera interesuje coś innego – stawia bardziej na atmosferę, podskórne napięcie, konsternację i dysonans poznawczy, który doprowadza widza do sytuacji, w której ciągle pyta samego siebie: co tu się właściwie dzieje? Dlaczego czasem podskakuję ze strachu, a innym razem zanoszę się śmiechem? Jakby na to nie patrzeć „Zniknięcia” są filmem jedynym w swoim rodzaju – zjawiskowym, pomysłowym, świeżym i nowoczesnym – który po prostu trzeba zobaczyć. Gdzie można obejrzeć „Zniknięcia”? Film dostępny jest na platformie HBO. View oEmbed on the source website
Krytycy są zgodni: najlepszy blockbuster tego roku wreszcie w streamingu!
Jeszcze niedawno „Superman” Jamesa Gunna przyciągał tłumy do kin, a dziś można go zobaczyć bez wychodzenia z domu. Film, który wywołał ogromne emocje wśród fanów komiksów i kina superbohaterskiego, trafił właśnie do biblioteki HBO Max.
To wyjątkowy moment dla Warner Bros. i całego uniwersum DC. „Superman” nie tylko zapowiada nowy etap w historii filmowych adaptacji komiksów, lecz także pokazuje, w jakim kierunku podąża wizja Gunna i Petera Safrana, szefów DC Studios. Widzowie mają teraz okazję sprawdzić, czy rzeczywiście jest to najlepsza produkcja superbohaterska tego roku. „Superman” z nową energią. Gunn odświeża mit bohatera W najnowszym filmie David Corenswet wciela się w tytułowego herosa, który na co dzień jest niepozornym dziennikarzem Clarkiem Kentem. Jego życie toczy się pomiędzy redakcją „Daily Planet”, relacją z Lois Lane (Rachel Brosnahan) a nieustanną walką ze złem. Najgroźniejszym przeciwnikiem jest Lex Luthor, grany przez Nicholasa Houlta – bezwzględny biznesmen, którego obsesja na punkcie Supermana staje się motorem fabuły. Gunn łączy tu klasyczne motywy z nowoczesnym podejściem, serwując dynamiczną akcję, ale i wyraźny komentarz społeczny. Nie chodzi tutaj wyłącznie o widowisko pełne efektów specjalnych. Nowy „Superman” jest o sile ideałów, a wręcz o miejscu bohaterów we współczesnym świecie. To podejście, które odświeża mit herosa. Produkcja trafia zarówno do wiernych fanów komiksów, jak i do tych, którzy szukają w kinie bardziej uniwersalnych treści. Obsada, która nie zawodzi i kreacje, które zapadają w pamięć David Corenswet udowodnił, że potrafi nadać Supermanowi nową charyzmę. Rachel Brosnahan z kolei pokazuje Lois Lane jako bohaterkę z charakterem i własną narracją, daleką od stereotypowych ról kobiecych w tego typu produkcjach. Nicholas Hoult w roli Luthora dostarcza intensywnego, niepokojącego portretu złoczyńcy, który hipnotyzuje ekranowym chłodem i wyrachowaniem. U boku głównej trójki wystąpili także m.in. Nathan Fillion, Isabela Merced i Anthony Carrigan, a każdy z nich wniósł do uniwersum DC swój wyrazisty akcent. Dzięki temu „Superman” nie jest jedynie opowieścią o jednym herosie, ale pełnym życia światem, w którym każda postać ma swoje miejsce. Reakcje widzów i krytyków – film, który porusza i bawi Już w kinach produkcja cieszyła się ogromnym zainteresowaniem, a teraz w streamingu szybko wspina się na szczyt popularności. Wielu widzów zwraca uwagę, że to jedna z najbardziej udanych adaptacji ostatnich lat. „Dawno nie widziałam tak spójnego i pełnego serca filmu superbohaterskiego” – napisała jedna z internautek. Inny widz podkreślał: „To pierwszy Superman, z którym naprawdę się utożsamiam”. Opinie krytyków są równie pozytywne. Doceniono świeżość spojrzenia Jamesa Gunna i wyczucie tempa. W połączeniu z efektami wizualnymi najwyższej klasy daje to produkcję, która może wyznaczyć nowy kierunek w kinie komiksowym. „Superman” Jamesa Gunna od 19 września 2025 roku jest dostępny online na platformie HBO Max. View oEmbed on the source website
„Ród smoka” powraca z 3. sezonem! Na tę wiadomość czekały miliony fanów
„Ród smoka” powraca. HBO potwierdziło, że 3. sezon jednego z najgłośniejszych seriali fantasy ostatnich lat zadebiutuje w przyszłym roku. To wiadomość, na którą czekały miliony fanów na całym świecie.
„Ród smoka”, który jest prequelem „Gry o tron”, od początku wzbudza ogromne emocje – zachwyca rozmachem, budzi kontrowersje i prowokuje dyskusje. Pokazuje wojnę domową w Westeros z brutalną szczerością, a smoki – choć widowiskowe – nie przyćmiewają tego, co najważniejsze: politycznych intryg i bezwzględnej walki o władzę. Oto wszystko, coś wiemy na temat 3. sezonu hitu. „Ród smoka” - sezon 3. Wielkie widowisko wraca w 2026 roku Casey Bloys, dyrektor generalny HBO i HBO Max, w rozmowie z Deadline potwierdził, że premiera 3. sezonu „Rodu smoka” zaplanowana jest na lato 2026 roku. Choć dokładnej daty jeszcze nie podano, najbardziej prawdopodobny termin to czerwiec. Twórcy pozostają wierni rytmowi premier co dwa lata – pierwszy sezon zadebiutował w 2022, drugi w 2024, a teraz czas na kontynuację. Nowa odsłona ma być kolejnym etapem Tańca Smoków – wojny domowej, która rozdzieliła rodzeństwo, przyjaciół i całe rody. Fabuła rozwija wątki Rhaenyry i Alicent, dwóch kobiet, które uosabiają nie tylko polityczne, ale i osobiste napięcia epoki. „Ród smoka” - opinie Choć część fanów przyznaje, że poziom serialu bywa nierówny, większość nie ma wątpliwości, że to właśnie on przywrócił emocje znane z pierwszych sezonów „Gry o tron”. „Jeden z najlepszych seriali ostatnich lat. Fantasy ‘Sukcesja’” – napisał jeden z oglądających. Inny dodał: „Klimat i poziom zachowany z pierwszych sezonów GoT”. Nie brakuje też głosów krytycznych. „S1 – 7, S2 – 4,5. Dużo słabszy” – ocenił inny widz, wskazując, że emocje pierwszej odsłony trudno było utrzymać. Produkcja bez wątpienia budzi skrajne emocje, ale właśnie dzięki temu wciąż przyciąga widzów i wywołuje gorące dyskusje. Czekacie na 3. sezon? „Ród smoka” - sezon 3. Westeros znów zapłonie Nowy sezon ma kontynuować wątki zdrad, politycznych spisków i zmieniających się sojuszy, które są kwintesencją świata stworzonego przez George’a R.R. Martina. Fani oczekują kolejnych dramatycznych zwrotów akcji, spektakularnych scen batalistycznych i rozwinięcia relacji między bohaterami, które od początku budują napięcie w „Rodzie smoka”. Jak ujęła to jedna z widzek: „Każdy odcinek oglądam z zapartym tchem”. A inny fan podsumował krótko: „Czuć epickość i klimat GoT. Dracarys!”. „Ród smoka” – 3. sezon zadebiutuje latem 2026 roku. Nowe odcinki będzie można oglądać w HBO i HBO Max. View oEmbed on the source website
Jeden z najmocniejszych polskich seriali wraca z nowym sezonem. Znamy szczegóły!
Serial „Odwilż” doczekał się kontynuacji. HBO Max oficjalnie ogłosiło datę premiery 3. sezonu, który już w październiku ponownie przeniesie widzów do mrocznego Szczecina, gdzie policjantka Katarzyna Zawieja stanie naprzeciw kolejnym, jeszcze bardziej niebezpiecznym przeciwnikom.
„Odwilż” to jeden z najgłośniejszych polskich kryminałów ostatnich lat – intensywny, realistyczny i pozbawiony łatwych odpowiedzi. Każdy sezon przyciągał przed ekrany nie tylko fanów gatunku, ale i widzów, którzy szukają seriali z mocnym ładunkiem emocjonalnym i społecznym komentarzem. Teraz czas na kolejną odsłonę tej opowieści. Kiedy start emisji? „Odwilż” - kryminał, który nie daje chwili wytchnienia. Czego się spodziewać? Po pierwszych zapowiedziach widać, że nowym sezonem twórcy nie zamierzają obniżać poprzeczki. Tym razem w centrum śledztwa znajdzie się nie brutalne morderstwo, ale równie niepokojący temat – fentanyl, który zaczyna krążyć po szczecińskich szkołach. Policja trafia na trop handlarzy, a za ich plecami pojawia się przedsiębiorca Dawid Nowak, podejrzewany o udział w narkotykowym procederze. Powrót do miasta Marka Lańskiego dodatkowo komplikuje sprawę, ściągając Zawieję na ścieżkę, z której trudno będzie zawrócić. W nowym sezonie komisarz Zawieja traci swoją pozycję – zostaje zdegradowana do roli mundurowej funkcjonariuszki. To efekt jej wcześniejszych decyzji, które wielokrotnie balansowały na granicy prawa. Dla bohaterki nie jest to jednak powód, by wycofać się z działań. Wręcz przeciwnie – angażuje się jeszcze mocniej, wbrew zakazom i procedurom, w sprawę handlu narkotykami. W śledztwie wspierają ją Tomasz Woźniak, Piotr Madejski i Ada Kamińska. Jej życie prywatne również nie daje spokoju – skomplikowany związek z Trepą staje się coraz trudniejszy do utrzymania w tajemnicy. „Odwilż” - obsada i twórcy, którzy wiedzą, jak budować napięcie Za reżyserię 3. sezonu odpowiada Xawery Żuławski, a scenariusz przygotowali Kevin Rundle i Bartosz Janiszewski. Obsada pozostaje jednym z najmocniejszych punktów produkcji – oprócz Katarzyny Wajdy i Bartłomieja Kotschedoffa w najnowszych odcinkach zobaczymy m.in. Piotra Trojana, Karola Dziubę, Martę Malikowską, Juliusza Chrząstowskiego, Nikodema Rozbickiego, Wojciecha Błacha, Tomasza Schuchardta, Ewę Skibińską, Andrzeja Grabowskiego, Agnieszkę Suchorę i Adam Bobika. To nazwiska, które gwarantują emocje na najwyższym poziomie. Zobaczcie, kiedy premiera wyczekiwanego sezonu. „Odwilż” - data premiery, gdzie oglądać? „Odwilż” powraca i to już bardzo niedługo. 3. sezon produkcji zadebiutuje za mniej niż miesiąc, bo 17 października. Obejrzycie go w HBO Max. Zobaczcie zapowiedź, która kilka dni temu ujrzała światło dzienne. Czekacie? View oEmbed on the source website
Poruszający i zarazem wstrząsający serial wojenny HBO Max. Do tej roli Jacob Elordi musiał przejść drastyczną metamorfozę
„Ścieżki na daleką północ” to najnowsza produkcja HBO Max, w której Jacob Elordi wciela się w lekarza zmuszonego do walki o życie towarzyszy w obozie jenieckim. To rola, dla której aktor przeszedł drastyczną metamorfozę i pokazał twarz, jakiej widzowie jeszcze nie znali.
W „Ścieżkach na daleką północ” wojna pokazana jest oczami człowieka, który walczy nie tylko o życie towarzyszy, ale też o pamięć o miłości sprzed lat. To właśnie to uczucie – kruche, a zarazem potężne – staje się najważniejszym motywem całej opowieści. Sprawdź szczegóły i planuj seans jak najszybciej – nie pożałujesz. Justin Kurzel i Jacob Elordi – duet, którego nikt się nie spodziewał Za reżyserię odpowiada Justin Kurzel – twórca, który nie boi się tematów trudnych i kontrowersyjnych. Wcześniej wstrząsnął publicznością filmem „Nitram”, a jeszcze wcześniej zaproponował własną, mroczną wizję „Makbeta”. Tym razem sięgnął po powieść Richarda Flanagana i przeniósł ją na ekran z lodowatą precyzją. Jego styl narracji – powolny, chłodny, pozbawiony upiększeń – sprawia, że serial ogląda się jak dokument o ludzkim cierpieniu. Największym zaskoczeniem pozostaje jednak Jacob Elordi. Dotychczas kojarzony z „Euforią” i „Saltburn”, w „Ścieżkach na daleką północ” pokazuje pełnię aktorskiej odwagi. Znika w nim hollywoodzki blask, a pojawia się człowiek wyniszczony wojną. Elordi, podobnie jak jego ekranowi partnerzy – Odessa Young, Ciarán Hinds czy Simon Baker – nie tylko grają, ale wręcz żyją swoimi postaciami. Widać to zwłaszcza w fizycznej metamorfozie: drastycznie schudli, by oddać realia życia w obozie. „Ścieżki na daleką północ” – wojna pokazana inaczej niż kiedykolwiek. Recenzja To nie jest klasyczna produkcja wojenna. Kurzel nie zabiera widza na pole bitwy, lecz zamyka go w obozie jenieckim w tropikalnej dżungli. Rok 1943, budowa Kolei Birmańskiej – zwanej Koleją Śmierci – i grupa alianckich więźniów zmuszanych do nieludzkiej pracy. Wśród nich Dorrigo Evans, młody podporucznik i lekarz, który każdego dnia staje do nierównej walki o życie towarzyszy. „Ścieżki na daleką północ” nie unikają naturalistycznych obrazów. Tortury, głód, tropikalny skwar – to elementy, które uderzają z brutalną szczerością. Ale tym, co najmocniej chwyta za serce, jest wewnętrzny świat Evansa. Mimo traumatycznych przeżyć jego myśli wracają do Amy, żony wuja, z którą przed wojną połączył go zakazany romans. Wspomnienie tej miłości staje się dla bohatera jedyną kotwicą w świecie chaosu i cierpienia. To historia o tym, że wojna nie kończy się wraz z zawarciem pokoju. Zostaje w człowieku na lata – jako trauma, którą trudno wymazać, i jako niewidzialna rana przenoszona na kolejne pokolenia. Serial nie zapewnia widzowi komfortu, ale właśnie dlatego jest tak przejmujący. To obraz o cenie przetrwania, o sile pamięci i o tym, że nawet najpiękniejsze uczucia mogą zostać brutalnie przerwane przez historię. Odbiór serialu jest niezwykle emocjonalny – widzowie podkreślają zarówno jego siłę artystyczną, jak i uczucie „ciężaru”, jaki zostawia po seansie: „Wątki wojenne i romansu wypadły dobrze, za to współczesny wybijał mnie z rytmu, dopiero w ostatnim odcinku zrozumiałem, że był potrzebny. Ostatnie 10 minut wow!”, „Powolne, skupione na emocjach i traumie kino wojenne. Serial jakże niepasujący formą do obecnych produkcji, a zarazem lepszy od wielu z nich”. Wielu internautów docenia atmosferę i realizację. Jedna z nich nazwała go „wstrząsającym i poruszającym”, chwaląc mistrzowskie odwzorowanie realiów obozowej niewoli. Pojawiają się też porównania do literackiego pierwowzoru – większość widzów uważa „Ścieżki na daleką północ” za bardzo dobrą ekranizację wybitnej powieści. „Ścieżki na daleką północ” – czy to prawdziwa historia? Richard Flanagan w 2014 roku otrzymał Nagrodę Bookera za powieść „Ścieżki na daleką północ”, na której oparto scenariusz. Produkcja uderza w widza realizmem, ale warto pamiętać, że jej główny bohater Dorrigo Evans jest postacią fikcyjną. Natomiast opowiedziana w niej historia jest mocno zakorzeniona w faktach – pokazuje losy alianckich jeńców zmuszanych do pracy przy budowie Kolei Birmańskiej, znanej jako Kolej Śmierci. Inspirowano się też realnymi postaciami. Najczęściej wymienianym pierwowzorem Evansa, jest australijski chirurg Edward „Weary” Dunlop, który podczas wojny trafił do japońskiej niewoli i kierował grupą jeńców w obozie w Tajlandii. Podobnie jak w serialu, walczył o życie więźniów, a po wojnie wrócił do Australii i został cenionym lekarzem. „Ścieżki na daleką północ” – obraz, który zostaje w pamięci Kurzel świadomie buduje opowieść powoli, niemal hipnotycznie. Zimne barwy, niepokojące dźwięki dżungli i patetyczna muzyka sprawiają, że każda scena wywołuje w widzu dyskomfort. To celowy zabieg – widz nie ma czuć się bezpiecznie, bo w świecie bohaterów bezpieczeństwo nie istnieje. Jacob Elordi udowadnia, że potrafi przekroczyć granice, by oddać prawdę postaci. Widzowie znający go z „Euforii” zobaczą zupełnie innego aktora – bardziej dojrzałego, surowego i gotowego do poświęceń. Ta rola może okazać się punktem zwrotnym w jego karierze, bo udowadnia, że jest nie tylko gwiazdą młodego pokolenia, ale też artystą zdolnym do kreacji na najwyższym poziomie. Pięcioodcinkowy serial miał premierę 1 maja i od tego dnia jest dostępny na platformie HBO Max. To propozycja dla widzów, którzy oczekują od seriali czegoś więcej – mocnego doświadczenia, które prowokuje do refleksji. View oEmbed on the source website
Widzowie są zachwyceni tym mocnym kryminałem. Jedna z lepszych propozycji na jesień 2025
HBO Max prezentuje nową miniserię, która od pierwszych zapowiedzi budzi ogromne emocje. To mroczna historia rozgrywająca się w Filadelfii, gdzie prawo i przestępczość spotykają się w niebezpiecznym uścisku.
W tym artykule: 1. „Grupa zadaniowa” – fabuła 2. „Grupa zadaniowa” – obsada i twórcy 3. „Grupa zadaniowa” – opinie 4. „Grupa zadaniowa” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Za produkcję „Grupy zadaniowej”, bo tak brzmi tytuł nowego serialu, odpowiada Brad Ingelsby – scenarzysta znany z „Mare z Easttown”. Tym razem pokazuje inne oblicze kryminału: zamiast zagadki „kto zabił” dostajemy opowieść o moralnych wyborach, granicach człowieczeństwa i konsekwencjach, które trudno odwrócić. Zobaczcie. „Grupa zadaniowa” – fabuła Głównym bohaterem jest agent FBI Tom Brandis – doświadczony, ale zmagający się z osobistą tragedią wdowiec. Wraca do pracy, by poprowadzić specjalny zespół zajmujący się serią brutalnych napadów na magazyny należące do narkotykowych gangów. Równolegle poznajemy Robbiego – zwyczajnego mężczyznę, ojca i pracownika firmy wywożącej śmieci. Z grupą znajomych zaczyna dokonywać skoków, które szybko wymykają się spod kontroli. To dwie historie, które stopniowo się splatają, prowadząc do starcia, w którym nie ma niewinnych. „Grupa zadaniowa” – obsada i twórcy W rolę agenta Brandisa wcielił się Mark Ruffalo, znany m.in. z „Spotlight” czy roli Hulka w MCU. Obok niego występują Tom Pelphrey („Ozark”), a także Alycia Debnam-Carey, Michael Kelly i Molly Parker. Twórcą serialu jest Brad Ingelsby, autor scenariusza do nagradzanej „Mare z Easttown”. Reżyserię powierzono Jeremiahowi Zagarowi, a zdjęcia kręcono w autentycznych lokacjach Filadelfii, co nadaje historii surowości i realizmu. Jedna noc wystarczyła, by o tym serialu zrobiło się głośno. To nowy hit Prime Video! „The Runarounds” to młodzieżowa opowieść o muzyce, przyjaźni i poszukiwaniu własnej drogi. Jeśli szukacie serialu na poprawę humoru, to dobrze trafiliście! „Grupa zadaniowa” – opinie Pierwsze recenzje podkreślają, że „Grupa zadaniowa” nie jest typowym kryminałem. Zamiast zagadki do rozwiązania otrzymujemy dramat o ludziach rozdartych między lojalnością wobec rodziny a desperacją. Krytycy zwracają uwagę na gęstą atmosferę i świetne aktorstwo – szczególnie Ruffalo, który w roli zmęczonego agenta pokazuje nowe oblicze. Widzowie chwalą też tempo narracji i to, że każda decyzja bohaterów ma realne konsekwencje. Serial nazywany jest jednym z najmocniejszych punktów tegorocznej oferty HBO. To produkcja, która nie stawia na łatwe rozwiązania ani szybkie zwroty akcji. Zamiast tego dostajemy gęstą atmosferę, skomplikowane relacje i bohaterów, których losy trudno przewidzieć. To zdecydowanie jedna z najlepszych propozycji HBO tej jesieni. „Grupa zadaniowa” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Miniserial „Grupa zadaniowa” jest dostępny wyłącznie na HBO Max. Produkcja liczy 6 odcinków i można ją obejrzeć w całości. Jeśli jesteście zainteresowani, poniżej przedstawiamy jej zwiastun. Zamierzacie zrobić sobie seans? View oEmbed on the source website
Nicolas Cage na małym ekranie?! Laureat Oscara zagra w kultowym serialu
Nicolas Cage to aktor, który wielokrotnie udowodnił, że świetnie odnajduje się w rolach bohaterów z bagażem doświadczeń. Teraz fani zobaczą go w zupełnie nowym wydaniu – na małym ekranie, w jednej z najgłośniejszych produkcji ostatnich lat.
W tym artykule: 1. „True Detective” – o serialu 2. „True Detective” – fenomen HBO Max 3. Nicolas Cage – rola w piątym sezonie 4. Nicolas Cage w serialach – rzadkość w karierze 5. Renesans kariery Nicolasa Cage’a „True Detective” – o serialu Jak donosi World of Reel, zdobywca Oscara ma zagrać w piątym sezonie „True Detective”. Jeśli informacje się potwierdzą, będzie to raptem jego drugi serial w karierze. „True Detective” to kryminalna antologia emitowana na antenie HBO Max od 2014 roku. Każdy sezon przedstawia odrębną historię i nowych bohaterów, a także charakteryzuje się mocną obsadą oraz mrocznym klimatem. Skomplikowane śledztwo, moralnie szarzy bohaterowie i psychologiczna głębia to to, co wyróżnia „True Detective” na tle innych serial i sprawia, że jest uznawany za jeden z najlepszych w swoim gatunku. Produkcja zadebiutowała w 2014 roku i jak dotąd powstały cztery sezony. Występowali w nich m.in. Matthew McConaughey, Woody Harrelson, Colin Farrell, Vince Vaughn, Mahershala Ali, Carmen Ejogo, Jodie Foster i Kali Reis. Twórcą pierwszych trzech części był Nic Pizzolatto, natomiast za czwarty sezon odpowiadała Issa López. Widzowie dali mu drugą szansę i natychmiast stał się hitem! Kontrowersyjny thriller dosłownie was osaczy Choć minęły już trzy lata od premiery, survivalowy miniserial „Oddychaj” niespodziewanie wrócił do łask. Produkcja, która w 2022 roku przeszła bez większego echa, dziś ponownie znalazła się w TOP 10 najchętniej oglądanych tytułów na Netfliksie. Nicolas Cage: rola w piątym sezonie W nowej odsłonie serialu akcja przeniesie się do Jamaica Bay na Long Island. Nicolas Cage wcieli się w Henry’ego Logana – nowojorskiego detektywa. Prace na planie 5. sezonu „True Detective” mają rozpocząć się w 2026 roku, więc premiera nowych odcinków prawdpodobnie odbędzie się w 2027 roku. Choć Nicolas Cage ma na koncie Oscara i dziesiątki kinowych ról, dopiero teraz wchodzi do świata seriali. Jego debiut nastąpi w produkcji „Spider-Noir” przygotowywanej przez Marvela i Amazon MGM Studios, a „True Detective” będzie dopiero drugim serialem z jego udziałem. Cage przez lata uznawany był za aktora komediowego, lecz w ostatnich latach gwiazdor zwrócił się w stronę kina niezależnego. Jego ostatnie filmy takie jak „Nieznośny ciężar wielkiego talentu”, „Renfield”, „Dream Scenario” czy „Kod zła” pokazują, że Cage ma jeszcze sporo asów a rękawie. Obecnie pracuje nad produkcją „Madden” w reżyserii Davida O. Russella. View oEmbed on the source website
„Outlander: Krew z krwi” w końcu w Polsce! To długo wyczekiwany prequel hitu
Fani „Outlandera” w końcu doczekali się chwili, na którą czekali od miesięcy. Pierwszy odcinek „Outlander: Krew z krwi” – nowej produkcji, która cofnie nas do wydarzeń sprzed historii Claire i Jamiego, właśnie ujrzał światło dzienne. Poznajcie szczegóły.
W tym artykule: 1. „Outlander: Krew z krwi” – fabuła 2. „Outlander: Krew z krwi” – obsada i twórcy 3. „Outlander: Krew z krwi” – opinie 4. „Outlander: Krew z krwi” – czy warto obejrzeć? 5. „Outlander: Krew z krwi” – gdzie obejrzeć? Światowa premiera odbyła się 8 sierpnia 2025 roku, a polscy widzowie otrzymali do niej dostęp dzień później. Dla wielu zaskoczeniem jest fakt, że serial trafił na HBO Max, a nie na Netflixa, gdzie emitowano oryginalną serię. To jednak nie koniec niespodzianek – „Outlander: Krew z krwi” nie jest zwykłym dodatkiem, ale pełnoprawną, rozbudowaną opowieścią, która ma szansę dorównać sukcesowi pierwowzoru. Nowy mroczny thriller Netflixa przyprawia o dreszcze! Toni Collette w jednej z najmocniejszych ról ostatnich lat Zamknięte miasteczko, elitarna akademia i system, którego lepiej nie podważać. Nowy serial Netflixa wciąga od pierwszych minut i nie daje o sobie zapomnieć. „Na marginesie” to thriller z duszną atmosferą i tematem, który przyprawia o dreszcze – bo naprawdę może dziać się tuż obok. „Outlander: Krew z krwi” – fabuła Historia przedstawiona w prequelu to dwie równoległe opowieści miłosne rozgrywające się w różnych epokach. Pierwsza przenosi nas do XVIII-wiecznej Szkocji – czasów wielkich rodowych sporów, politycznych intryg i tradycji, które kształtowały przyszłość kolejnych pokoleń. To właśnie tutaj poznajemy Ellen MacKenzie i Briana Frasera – rodziców Jamiego, którego losy tak dobrze znamy z „Outlandera”. Druga linia fabularna przenosi nas do początków XX wieku, w realia I wojny światowej, gdzie obserwujemy historię rodziców Claire. Twórcy splatają te dwie opowieści w misterną całość, odkrywając, jak dawne wydarzenia wpłynęły na przyszłe spotkanie bohaterów znanych z głównego serialu. „Outlander: Krew z krwi” – obsada Za sukces prequela odpowiada zespół, który doskonale rozumie oczekiwania fanów. W obsadzie znaleźli się m.in. Tony Curran, Rory Alexander, Seamus McLean Ross, Sam Retford, Conor MacNeill, Brian McCardie, John Lumsden, Sara Vickers, Peter Mullan, Sally Messham, Terence Rae, Sadhbh Malin oraz Ailsa Davidson. Aktorzy o różnorodnym doświadczeniu wnoszą do produkcji świeżość, ale też intensywne emocje, które są znakiem rozpoznawczym całej sagi. Warto zwrócić uwagę także na dopracowaną scenografię i kostiumy – każdy detal został przemyślany tak, by widz miał wrażenie, że faktycznie przeniósł się w czasie. „Outlander: Krew z krwi” – opinie Choć minęło zaledwie kilka dni od premiery, w sieci pojawiły się pierwsze entuzjastyczne recenzje. Widzowie chwalą produkcję za wierne oddanie klimatu oryginalnego „Outlandera” przy jednoczesnym wprowadzeniu świeżych wątków i nowych bohaterów. Doceniają piękne plenery, które są nie tylko tłem, ale i ważnym elementem opowieści. Pozytywne komentarze dotyczą także gry aktorskiej (naturalne dialogi i emocje budowane w scenach kameralnych). „Outlander: Krew z krwi” – czy warto obejrzeć? Jeśli cenicie seriale, w których romans, dramat i historia przeplatają się w spójną, angażującą całość, „Outlander: Krew z krwi” jest propozycją dla was. To nie tylko opowieść o miłości w trudnych czasach, ale także historia o lojalności, rodzinnych więzach i decyzjach, które potrafią odmienić losy pokoleń. Produkcja ma potencjał, by przyciągnąć zarówno wiernych fanów „Outlandera”, jak i widzów, którzy wcześniej nie mieli styczności z tym uniwersum. „Outlander: Krew z krwi” – gdzie obejrzeć? Serial dostępny jest w serwisie HBO Max. Pierwszy odcinek pojawił się 9 sierpnia 2025 roku, a kolejne epizody będą udostępniane w regularnych odstępach. Zamierzacie zrobić sobie seans? Idealny na długi weekend, wieczorny maraton lub leniwy urlop.
Ten polski serial może być tak dobry, jak „Sukcesja”. Nowa zapowiedź totalnie zapiera dech!
22 sierpnia 2025 roku na HBO Max zadebiutuje jedna z najbardziej wyczekiwanych polskich premier tego roku. „Scheda” – serial łączący dramat rodzinny z elementami thrillera – zabiera widzów na Półwysep Helski, gdzie za pięknym krajobrazem kryją się demony przeszłości i tajemnice, które nigdy nie powinny ujrzeć światła dziennego.
W tym artykule: 1. „Scheda” – fabuła serialu HBO Max 2. „Scheda” – obsada i twórcy 3. „Scheda” – klimat i inspiracje 4. „Scheda” – kiedy premiera i gdzie oglądać? Serial zapowiada intensywną, trzymającą w napięciu opowieść o lojalności, zdradzie i próbie odkrycia prawdy. Poznajcie szczegóły. „Scheda” – fabuła serialu HBO Max Akcja rozpoczyna się w momencie śmierci Jana Mroza (Jacek Koman) – emerytowanego żołnierza Marynarki Wojennej, lokalnego przedsiębiorcy i surowego ojca. Jan był legendą Helu, właścicielem campingu, baru i okazałej rodzinnej posiadłości. Dla jednych – charyzmatyczny lider, dla innych – tyran. Gdy umiera, jego dzieci muszą stawić czoła nie tylko zapisowi w testamencie, ale też wszystkim emocjom i urazom, które przez lata zostały zamiecione pod dywan. Rodzeństwo – Hanka (Magdalena Popławska), Paweł (Grzegorz Damięcki) i Maciej (Bartosz Gelner) – zostaje zmuszone do ponownego spotkania w dusznej atmosferze rodzinnego miasta. Z czasem przeszłość zaczyna się dopominać o uwagę, a atmosfera gęstnieje z każdym kolejnym dniem... „Scheda” – obsada i twórcy Pierwsze z dzieci Mroza to Hanka (w tej roli Magdalena Popławska) – właścicielka kutrów rybackich, która przez lata trwała przy surowym ojcu. Paweł, grany przez Grzegorza Damięckiego, to były sportowiec i lokalny polityk, wciąż próbujący zasłużyć na uznanie zmarłego ojca. Najmłodszy z rodzeństwa, Maciej (Bartosz Gelner) to „czarna owca” rodziny Mrozów. Wyjechał do Warszawy, by uciec od rodzinnych gierek, jednak walka o schedę po latach przyciąga go na półwysep. W pozostałych rolach zobaczymy m.in. Michalinę Łabacz, Wojciecha Zielińskiego, czy Michalinę Brzuską. Reżyserką jest Anna Kazejak („Fucking Bornholm”, „Skrzydlate świnie”), a scenariusz napisał Bartosz Janiszewski („Wataha”, „Odwilż”). Zdjęcia realizowali Bartłomiej Cierlica i Piotr Niemyjski, scenografię przygotowała Magda Widelska-Władyka, a za kostiumy odpowiada Zofia Komasa. „Scheda” – klimat i inspiracje Serial, wcześniej znany jako „Miasto Mrozów”, przyciąga nie tylko tematyką, ale także wyjątkowym miejscem akcji. Półwysep Helski nie jest tu pocztówkową atrakcją turystyczną. To klaustrofobiczne, surowe miejsce, które staje się niemal równorzędnym bohaterem opowieści. Skandynawski chłód, polska dusza i duszna atmosfera małego miasta, gdzie każdy nosi swoje tajemnice. „Scheda” wygląda jak polska odpowiedź na „Sukcesję”, z domieszką mroku „Klangoru”. „Scheda” – kiedy premiera i gdzie oglądać? Premiera serialu „Scheda” zaplanowana jest na 22 sierpnia 2025 roku. Kolejne odcinki będą pojawiać się co tydzień na platformie HBO Max. View oEmbed on the source website
Brutalne, hipnotyzujące, chwytające za gardło. To nordyckie kino zemsty wbija w fotel!
To nie tylko widowiskowe fantasy, ale też psychologiczna opowieść o bólu, dziedzictwie i obsesji zemsty. Ten film z 2022 roku po prostu trzeba obejrzeć!
W tym artykule: 1. „Wiking” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Wiking” – recenzja 3. „Wiking” – gdzie obejrzeć? Już od pierwszych minut wiadomo, że mamy do czynienia z mocną produkcją. „Wiking” (org. The Northman) serwuje widzom krwawą, emocjonalnie intensywną podróż przez świat staroskandynawskich mitów. Film błyskawicznie trafił na szczyty list oglądalności HBO Max i stał się jednym z najchętniej komentowanych tytułów lipca. „Wiking” – fabuła, obsada i twórcy Historia rozpoczyna się w surowej, dzikiej Islandii, gdzie młody książę Amleth staje się świadkiem potwornej zdrady – jego ojciec zostaje brutalnie zamordowany przez wuja, a matka porwana. Chłopcu udaje się uciec, ale przysięga, że kiedyś wróci, by pomścić ojca, ocalić matkę i odzyskać to, co mu odebrano. Gdy po latach powraca jako dorosły wojownik, jest gotów zrealizować swoją zemstę, bez względu na koszty. Choć opowieść oparta jest na staroskandynawskim micie o Amlecie – pierwowzorze szekspirowskiego Hamleta – Eggers nadaje jej brutalny, realistyczny ton. Nie ma tu miejsca na patos czy romantyzm. Zamiast tego dostajemy historię, która pulsuje bólem, przemocą i gniewem, a jednocześnie dotyka tematów lojalności, zdrady i trudnych relacji rodzinnych. W roli Amletha występuje Alexander Skarsgård. W rolę jego matki wciela się Nicole Kidman. Na ekranie pojawiają się także Ethan Hawke jako król Aurvandil, Anya Taylor-Joy jako tajemnicza sojuszniczka Amletha oraz Willem Dafoe w roli mistycznego kapłana. Za reżyserię odpowiada Robert Eggers. „Wiking” – recenzja „Wiking” to brutalny, surowy i hipnotyzujący spektakl – mitologiczna saga zrealizowana z obsesyjną dbałością o szczegóły. Fabuła filmu inspirowana jest legendą o Amletusie – tej samej, która dała początek Hamletowi Szekspira. Alexander Skarsgård wciela się w Amletha, księcia, który po śmierci ojca (Ethan Hawke) ucieka z ojczyzny i wraca po latach jako dziki wojownik, by pomścić zamordowanego rodzica i ocalić matkę (Nicole Kidman). Jego misja to brutalna podróż przez spaloną ogniem i przesiąkniętą krwią ziemię – pełną rytuałów, wizji i nadludzkiej determinacji. W warstwie wizualnej „Wiking” to arcydzieło. Każdy kadr przypomina obraz olejny – nasycony zimnym światłem, mgłą i ogniem. Kamera śledzi bohaterów w długich, płynnych ujęciach, potęgując wrażenie osaczenia i rytualności. Eggers nie idzie na kompromisy – to kino, które nieustannie balansuje między realizmem a transowym symbolizmem. Mamy tu odrealnione wizje, spotkania z nordyckimi bogami, rytuały przejścia i pełne znaczenia sny. Alexander Skarsgård całkowicie zanurza się w swojej roli – fizycznie i emocjonalnie. Jego Amleth to człowiek zredukowany do instynktu, przypominający bardziej wilka niż człowieka. W jego spojrzeniu widać szaleństwo i rozpacz, a jego ciało mówi więcej niż słowa. Nicole Kidman zaskakuje rolą pełną dwuznaczności, a Anya Taylor-Joy jako tajemnicza Olga dodaje historii lekkości i magii. To nie jest typowy film akcji ani lekka historyczna opowieść. „Wiking” to surowa, często brutalna i powolna medytacja o przeznaczeniu, przemocy i tożsamości. Momentami przytłacza intensywnością, ale jeśli widz pozwoli się pochłonąć, zostanie nagrodzony doświadczeniem niemal teatralnym – czymś pomiędzy dramatem szekspirowskim a rytuałem pogańskim. „Wiking” – gdzie obejrzeć? Film „Wiking” jest dostępny na platformie HBO Max, gdzie można go obejrzeć w ramach subskrypcji. Produkcja trafiła do katalogu 11 lipca 2025 roku i od razu znalazła się na pierwszym miejscu najczęściej oglądanych tytułów. Topową pozycją jest aktualnie w kilkunastu krajach. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/07/AAAABbdVnzaiVkX102CLa3pz3svWpmlCOx5SaSnCjSGWbtBfyEvPSX9C88-aB0JsqIwPKP5PpzkSF321QLcSUrNiW29MIQdLZh5Q98ME-1d5707b.jpg" width="2400" height="1350" alt="AAAABbdVnzaiVkX102CLa3pz3svWpmlCOx5SaSnCjSGWbtBfyEvPSX9C88-aB0JsqIwPKP5PpzkSF321QLcSUrNiW29MIQdLZh5Q98ME" title="AAAABbdVnzaiVkX102CLa3pz3svWpmlCOx5SaSnCjSGWbtBfyEvPSX9C88-aB0JsqIwPKP5PpzkSF321QLcSUrNiW29MIQdLZh5Q98ME" />
Brutalny atak na Kim Kardashian wstrząsnął show-biznesem! Dokument ujawniający kulisy napadu już jest na HBO Max!
Kim Kardashian miała spędzić kolejną noc w luksusie, otoczona blaskiem fleszy i modowym blichtrem Paryża. Zamiast tego przeżyła traumę, która zmieniła jej życie i na zawsze wpisała się w historię współczesnej popkultury.
Wstrząsający dokument „Napad na Kim Kardashian”, stworzony przez BBC, od dziś można oglądać na HBO Max. Film ujawnia kulisy jednego z najgłośniejszych przestępstw ostatnich lat. Napad na Kim Kardashian w Paryżu w 2016 roku Do zdarzenia doszło 2 października 2016 roku podczas Tygodnia Mody w Paryżu. Kim Kardashian zatrzymała się w luksusowym apartamencie w VIII dzielnicy niedaleko Pól Elizejskich. Około 2:30 w nocy do budynku wtargnęło pięciu mężczyzn przebranych za funkcjonariuszy policji. Obezwładnili portiera i dostali się do apartamentu celebrytki, którą następnie związali i zakneblowali. Napastnicy ukradli biżuterię o wartości blisko 10 milionów dolarów (m.in. pierścionek zaręczynowy od Kanye Westa wyceniany na około 4 miliony dolarów) i uciekli rowerami. Całe zajście trwało kilka minut, ale dla Kardshianki były to najdłuższe i najbardziej przerażające chwile w życiu. Sprawa błyskawicznie obiegła światowe media. Francuska policja wszczęła śledztwo, które doprowadziło do aresztowania kilkunastu podejrzanych powiązanych z przestępczością zorganizowaną. Wśród zatrzymanych znalazł się mężczyzna, który publicznie przyznał się do udziału w napadzie, a media ochrzciły go mianem „Dziadka rabusia”. W mediach pojawiały się również kontrowersyjne teorie. Część komentatorów insynuowała, że atak mógł być upozorowany lub służyć do autopromocji. Spekulacje te – choć niepoparte dowodami – pokazały, jak trudna i bezwzględna potrafi być przestrzeń publiczna wobec znanych osób. Dokument BBC „Napad na Kim Kardashian” dostępny na HBO Max Dokument BBC rzuca światło na wydarzenia z października 2016 roku, rekonstruując przebieg napadu oraz pokazując jego następstwa. Produkcja łączy relacje osób blisko związanych ze sprawą – w tym przyjaciół rodziny Kardashian, francuskich śledczych oraz dziennikarzy – z materiałami archiwalnymi i analizą medialnego szumu, jaki towarzyszył tej historii. Film nie tylko ukazuje dramat, który rozegrał się w paryskim apartamencie, ale również stawia pytania o granice prywatności celebrytów, rolę mediów społecznościowych oraz wpływ sławy na bezpieczeństwo. Napad odcisnął silne piętno na Kim Kardashian – zarówno prywatnie, jak i zawodowo. Po incydencie celebrytka ograniczyła swoją obecność w mediach społecznościowych, przestała pokazywać biżuterię i kosztowności. W wywiadach mówiła otwarcie o traumie i długim procesie dochodzenia do psychicznej równowagi. Wydarzenia z 2016 roku stały się dla niej punktem zwrotnym – zaczęła mocniej angażować się w działania społeczne, edukację prawną i walkę o reformę wymiaru sprawiedliwości. Za realizację dokumentu odpowiada Firecracker Films na zlecenie BBC Three i BBC Current Affairs. Reżyserem dokumentu jest Ben Bryant, a producentką Jessica Sartenaer. Producentami wykonawczymi są Jes Wilkins (Chief Creative Officer, Firecracker Films) i Sam Emmery (Creative Director). Redakcyjnie projekt wspierali Nasfim Haque i Joanna Carr z BBC. Gdzie obejrzeć film „Napad na Kim Kardashian”? Dokument miał premierę 18 lipca 2025 roku. W Polsce jest dostępny w serwisie HBO Max. View oEmbed on the source website
Dawno tak się nie wzruszyłam. Na tym włoskim serialu na podstawie głośnej książki wylejecie morze łez
Mowa oczywiście o serialu „Genialna przyjaciółka”. Czwarty, ostatni sezon popularnej serii zaskakuje zwrotami akcji i nowymi aktorkami w rolach głównych bohaterek. Ale to wciąż piękna i poruszająca historia o przyjaźni, pomimo różnic i na przekór losowi.
Czwarty sezon powstał na podstawie ostatniej części włoskiej sagi „Historia zaginionej dziewczynki”. Zarówno książki, jak i serial na jej podstawie okazały się hitem. Popularność tego ostatniego tylko jeszcze bardziej rozbudziła fantazje i domysły na temat tajemniczej autorki. Bo kim jest Elena Ferrante, nie wie nikt. Nie wiadomo, ile ma lat, gdzie mieszka, nawet płeć pozostaje w jej przypadku zagadka. I ta aura tajemnicy idealnie pasuje do klimatu książek jej autorstwa. Bohaterki „Genialnej przyjaciółki” nieraz same gubią się w gąszczu sekretów i kłamstw. Tajemniczy jest też Neapol, w którym dzieje się akcja zarówno książki, jak i serialowej adaptacji. Niektórzy uważają nawet, że to najważniejszy bohater całej sagi. Ja mam trochę odmienne zdanie na ten temat, bo jednak o ile mogę wyobrazić sobie akcję „Genialnej przyjaciółki” w innym miejscu na świecie, to na pewno nie bez jego protagonistek: Eleny Greco i Lili Cerullo. A w finale ich wspólnej drogi naprawdę wiele się dzieje. „Genialna przyjaciółka” sezon 4 – fabuła Ostatni sezon przynosi rozwiązanie zagadki z początku serii. Znana pisarka Elena Greco postanawia opisać tajemnicze zniknięcie swojej przyjaciółki Lil Cerullo, z którą spędziła prawie 60 lat życia. Choć Elena obiecała kiedyś Lili, że nigdy nie będzie o niej pisać, zaczyna snuć opowieść o ich wspólnej drodze, od dzieciństwa do dojrzałości. Kobiety łączyła specyficzna relacja - kochały się równie mocno, co nienawidziły. Całe życie walczyły ze sobą, ale wspierały się nawzajem jak nikt inny. Rywalizowały o względy tego samego mężczyzny, ale poszłyby za siebie w ogień. Nie szczędziły sobie mocnych słów, ale każda wiedziała, że zawsze może liczyć na tę drugą. W czwartym sezonie zarówno Lila, jak i Elena są dojrzałymi kobietami. Elena to spełniona pisarka, uwielbiana przez krytyków i czytelników, matka dwóch córek, która zostawia męża i decyduje się wrócić z dziewczynkami do Neapolu. Lila ma dorastającego syna i prężnie działającą firmę. Budzi respekt mieszkańców Neapolu i nawet bracia Solara, prowadzący ciemne interesy i budzący strach w mieście, boją się jej przeciwstawić. Elenie na początku trudno się odnaleźć w rodzinnym mieście. Z pomocą Lili w końcu zaczyna jednak organizować tam swoje życie na nowo. Okazuje się też, że obie przyjaciółki są w ciąży, co jeszcze bardziej je zbliża. Podobnie, jak późniejsze trudy macierzyństwa. Wzajemnie wspierają się w opiece nad dziećmi. Są jak jedna wielka rodzina, do momentu, gdy dzieje się tragedia, a życie Lili wywraca się do góry nogami. „Genialna przyjaciółka” sezon 4 – obsada W poprzednich sezonach w rolach głównych widzieliśmy Margheritę Mazzucco i Elisę del Genio oraz Gaię Girace i Ludovicę Nasti. W czwartym sezonie w postać Eleny wcieliła się znana włoska aktorka Alba Rohrwacher (ostatnio można było ją oglądać m.in. u boku Angeliny Jolie w filmie Pabla Larraina o Marii Callas) jako Elenę Greco oraz Irene Maiorino jako Lilę Cerullo. Najbardziej wysmakowany wizualnie 4 sezon serialu „Genialna przyjaciółka” [recenzja] Od razu powiem, że jestem absolutną psychofanką neapolitańskiej serii, a na każdy kolejny sezon czekałam z niecierpliwością. Ten ostatni udało mi się obejrzeć dopiero niedawno i muszę przyznać, że jest tak samo dobry, jeśli nawet nie lepszy, co pierwszy sezon. Obsadzone w głównych rolach aktorki są fantastyczne, świetna jest dynamika między nimi i to, jak obie zmieniają się z biegiem lat. Ostatni sezon wyjątkowo mnie poruszył, bo obie bohaterki przechodzą w nim przez ciążę, poród i mierzą się z trudami macierzyństwa, co jest mi jako młodej mamie szczególnie bliskie. Ten sezon jest też najbardziej wysmakowany wizualnie, uwagę zwracają kostiumy i scenografia. Akcja osadzona w latach 70. i 80. obfituje też w wydarzenia polityczne. Dzięki temu poza śledzeniem losów głównych bohaterek można też dowiedzieć się czegoś o historii Włoch z tego okresu. Realistycznie pokazuje też ówczesną sytuacje kobiet i ich pozycję w społeczeństwie oraz stereotypy i konwenanse. Im bardziej zbliżałam się do ostatniego odcinka, tym mocniej czułam smutek, że to już naprawdę koniec. Ale na pewno wrócę jeszcze do tego serialu, tak jak i do książek. Uważam, że „Genialna przyjaciółka” to jedna z najpiękniejszych opowieści o przyjaźni między kobietami i kobiecości w ogóle. Pełna nieoczywistych zwrotów akcji i niedopowiedzeń, zabawna, wzruszająca. Po prostu ponadczasowa. Uwielbiam dyskutować o tym serialu z moimi przyjaciółkami i polecam go wszystkim, którzy mają w tej kwestii zaległości. Oglądanie go to też czysta zmysłowa przyjemność dla wszystkich miłośników południa Italii. Piękne zdjęcia, krajobrazy i muzyka autorstwa Maxa Richtera tworzą niesamowity nastrój. Aktorzy posługują się tradycyjnym neapolitańskim dialektem, dzięki czemu można poczuć się naprawdę jak w Neapolu. Swoją drogą, muszę pojechać tam na wycieczkę śladami Lili i Eleny. Wiem, że nie jestem oryginalna, bo książki Ferrante przyciągają do Neapolu tłumy turystów z całego świata. Ale fajnie byłoby pochodzić ścieżkami Eleny i Lili, a nawet zagubić się w tajemniczych zaułkach miasta. Serial „Genialna przyjaciółka” – gdzie obejrzeć? Serial „Genialna przyjaciółka” jest dostępny jest na HBO Max. Przed seansem zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
To oni zagrają głównych bohaterów nowego serialu „Harry Potter”. Decyzja producentów wywołała lawinę komentarzy!
Fani uniwersum Harry’ego Pottera mają powody do radości. HBO właśnie ogłosiło główną obsadę długo wyczekiwanej serialowej adaptacji kultowych książek. Poznajcie szczegóły.
Podczas trwających wiele tygodni castingów przesłuchano ponad 30 tys. młodych aktorów. Wybór musiał być naprawdę trudny, ale decyzja w końcu zapadła. Oto trójka głównych bohaterów nowej wersji „Harry'ego Pottera”. Nowy „Harry Potter” – wszystko, co wiemy o serialu HBO Platforma Max oficjalnie ogłosiła rozpoczęcie prac nad nowym serialem na podstawie bestsellerowej serii J.K. Rowling. Produkcja, która ma zadebiutować w 2026 lub 2027 roku, będzie wierną adaptacją książek, a każdy sezon przedstawi wydarzenia z jednej powieści, zachowując klimat oryginalnej sagi. W projekt zaangażowana jest J.K. Rowling jako producentka wykonawcza. Serial współtworzą Francesca Gardiner, showrunnerka i producentka wykonawcza, oraz Mark Mylod, reżyser większości odcinków, wcześniej odpowiedzialny m.in. za „Sukcesję”. Za produkcję odpowiadają Brontë Film, Warner Bros. Television oraz Heyday Films. Twórcy zapowiadają, że chcą wprowadzić nowe pokolenie widzów do magicznego świata Hogwartu, oferując świeże spojrzenie przy zachowaniu ducha oryginału. Nowy „Harry Potter” – kto zagra Harry'ego, Hermionę i Rona? Wielomiesięczne castingi dobiegły końca. HBO ujawniło nazwiska młodych aktorów, którzy wcielą się w trójkę głównych bohaterów. Spośród 30 tysięcy kandydatów wybrano Dominica McLaughlina, który zagra Harry'ego Pottera, Alastaira Stouta do roli Rona Weasleya oraz Arabellę Stanton, która zmierzy się z postacią Hermiony Granger. Reżyserki castingu, Lucy Bevan i Emily Brockmann, wraz z zespołem kreatywnym podkreślają, że odnalezienie tej trójki było niezwykłą przyjemnością. Francesca Gardiner i Mark Mylod przyznają, że talent tych młodych aktorów jest zachwycający i nie mogą się doczekać, aż świat zobaczy ich wspólną magię na ekranie. Młodzi aktorzy dołączą do imponującej obsady, w której znaleźli się już m.in.: John Lithgow (Albus Dumbledore), Janet McTeer (Minerva McGonagall), Paapa Essiedu (Severus Snape), Nick Frost (Rubeus Hagrid) oraz Paul Whitehouse (Argus Filch). Zdjęcia do serialu mają rozpocząć się jeszcze tego lata. Nowy „Harry Potter” – reakcje Potterheadów na obsadę serialu Informacja wywołała poruszenie wśród fanów serii, tzw. Potterheadów. Niektórzy uważają, że wybór aktorów jest trafiony, pozostali obawiają się, że przed główną trójką stoi trudne zadanie – będą musieli zmierzyć się z hejtem, którego prawdopodobnie nie będą w stanie uniknąć: Jeden z użytkowników Reddita stwierdził natomiast, że Arabella Stanton „wygląda jak Hermiona”, inny zaś zauważył: „że ma to coś”. „Tak niewinni. Życzę im wszystkiego najlepszego. Ich życie zmieni się na zawsze”, „Zastanawiam się, czy spotkają się z oryginalną obsadą, aby uzyskać wskazówki, jak sobie radzić” – czytamy w komentarzach. My, nie zważając na komentarze, trzymamy kciuki za młodych aktorów!
To nie żart ani przypadek! Po 2 latach ogłosili... koniec platformy MAX. Powróci dobrze znany serwis streamingowy
Po niespełna dwóch latach funkcjonowania pod nowym szyldem platforma Max szykuje powrót do starej, dobrze znanej nazwy. Już tego lata serwis streamingowy znów stanie się HBO Max.
W tym artykule: 1. HBO Max powraca. Rebranding znów w grze 2. Powrót do korzeni. Co się zmieni dla widzów? 3. Internauci komentują. Nawet Max śmieje się z Maxa 4. Kiedy dokładnie zmiana? Choć zmiana może wydawać się kosmetyczna, w rzeczywistości oznacza poważne przesunięcia w strategii Warner Bros. Discovery. Co dokładnie się zmieni i jak wpłynie to na subskrybentów? Sprawdzamy. HBO Max powraca. Rebranding znów w grze Zmiana nazwy Max na HBO Max to nie żart ani przypadek. Jak ogłosił koncern Warner Bros. Discovery podczas spotkania z inwestorami, decyzja została podjęta z myślą o wzmocnieniu wizerunku marki, która przez lata była synonimem jakości. – Przywracamy markę HBO, bo to ona najlepiej reprezentuje nasze ambicje – ogłosił CEO grupy, David Zaslav. Przypomnijmy, że „Max” pojawił się na rynku w 2023 roku jako połączenie treści HBO, Discovery, CNN oraz innych kanałów należących do Warnera. W Polsce platforma została przemianowana w 2024 roku. Teraz – jak przyznają menadżerowie – próba zbudowania „wszystkiego dla wszystkich” nie spełniła oczekiwań. Powrót do korzeni. Co się zmieni dla widzów? Jakie konsekwencje przyniesie rebranding? Oficjalnie zapowiedziano, że HBO Max ma ponownie skoncentrować się na jakościowym, unikalnym kontencie – filmach i serialach premium, które zbudowały markę przez lata. Mówi się również o możliwym rozdzieleniu treści na osobne platformy – np. oddzielnej przestrzeni dla programów dokumentalnych czy reality show z Discovery. To najlepszy polski serial kryminalno-sensacyjny. W obsadzie Agata Kulesza i Maciej Musiał Polskie seriale kryminalne cieszą się coraz większą popularnością. Niedawno światło dzienne ujrzał trzeci sezon jednej z lepszych produkcji z tego gatunku. Intrygująca fabuła, spiski, napięcie i gwiazdorska obsada zagwarantowały (ogromny) sukces. Poznajcie szczegóły. JB Perrette, odpowiadający za segment streamingowy Warnera, zapowiedział, że firma przestaje gonić za byciem uniwersalną platformą i skupi się na tym, co robi najlepiej. Dla widzów może to oznaczać uproszczony katalog, bardziej spójne doświadczenie i mniej przypadkowych treści. Internauci komentują. Nawet Max śmieje się z Maxa Choć decyzja o powrocie do dawnej nazwy wydaje się poważna, sama platforma nie boi się śmiać z siebie. Oficjalne konta Max w social mediach opublikowały serię memów i grafik z bohaterami swoich największych produkcji – od „Rodu smoka” po „Przyjaciół” – ironizując na temat ciągłych zmian i zawirowań wokół nazwy. To nie pierwszy raz, kiedy serwis zmienia nazwę – wcześniej pożegnaliśmy się z HBO GO, które zostało zastąpione przez HBO Max w 2022 roku. Teraz historia zatacza koło, a Max – mimo rozpoznawalności – wraca do szuflady z pomysłami, które się nie przyjęły. Kiedy dokładnie zmiana? Kolejna zmiana nazwy serwisu streamingowego od Warner Bros. Discovery może budzić uśmiech, ale za żartobliwą formą kryje się konkretna strategia. Powrót HBO Max to ukłon w stronę jakości i rozpoznawalności, które kiedyś czyniły tę markę dominującą w świecie streamingu. Pytanie, czy powrót do korzeni wystarczy, by ponownie zdobyć zaufanie widzów? Na ten moment nie podano konkretnej daty przejścia z Max do HBO Max, ale ma ono nastąpić latem 2025 roku. Użytkownicy nie powinni spodziewać się utraty dostępu do konta czy danych – zmiana ma dotyczyć przede wszystkim warstwy wizualnej i oferty programowej.
Nie tylko „Konklawe”. Seriale i filmy o Watykanie, które warto zobaczyć
Które seriale i filmy o Watykanie warto obejrzeć? Oto 5 wciągających produkcji, które przenoszą za kulisy wydarzeń w Stolicy Apostolskiej.
Watykan, jako stolica Kościoła katolickiego, budzi fascynację twórców filmowych i serialowych. Produkcje o Watykanie nie zawsze skupiają się na historii Kościoła katolickiego, tajemnicach czy życiu papieży. W murach Stolicy Apostolskiej rozgrywają się wydarzenia, które inspirują do tworzenia produkcji pełnych emocji, tajemnic oraz religijnych i politycznych intryg. Oto najlepsze seriale i filmy o Watykanie, które interpretują zarówno prawdziwe wydarzenia, jak i ukazują fikcyjne opowieści. Najlepsze seriale i filmy o Watykanie „Konklawe” (2024) – polityczna gra w murach Watykanu Film „Konklawe” przenosi widza w sam środek i za kulisy jednego z najważniejszych wydarzeń w Kościele katolickim — wyboru nowego papieża. Po śmierci poprzedniego, znienawidzonego następcy św. Piotra, kardynałowie z całego świata zjeżdżają się na konklawe, by wybrać jego następcę. Podczas obrad, którym przewodzi kardynał Thomas Lawrence (w tej roli Ralph Fiennes, znany m.in. z roli Lorda Voldemorta w „Harrym Potterze”), na jaw wychodzą szokujące tajemnice Kościoła. Tuż przed głosowaniem pojawia się kardynał Benitez, współpracownik nieżyjącego papieża, którego cel i tożsamość stają się zagadką. Film „Konklawe” przedstawia zmagania różnych frakcji, które walczą o kontrolę nad wyborem nowego papieża. Ukazuje nie tylko polityczne intrygi, ale także osobiste i moralne dylematy. W tej produkcji, oprócz atmosfery napięcia i tajemniczości, widzowie znajdą też refleksję nad tym, jak wielka rola przypada Kościołowi i jego liderowi w świecie pełnym kryzysów. Film „Konklawe” zdobył jednego Oscara z ośmiu nominacji oraz 4 nagrody BAFTA z dwunastu nominacji. Oscarowa produkcja trafiła z kin do streamingu, a można obejrzeć ją na platformach Amazon Prime Video oraz Apple TV. View oEmbed on the source website „Dwóch papieży” (2019) – jak Franciszek, który chciał odejść na emeryturę, został papieżem „Dwóch papieży” to film Netflixa o Watykanie, który nie zdobył Oscara, a powinien przynajmniej kilka. Opowiada o spotkaniu dwóch papieży – Benedykta XVI (Anthony Hopkins) i Franciszka (Jonathan Pryce), które miało miejsce w 2012 roku. Film przedstawia intelektualną i duchową konfrontację dwóch różnych wizji Kościoła i jego przyszłości. Choć jest oparty na prawdziwych wydarzeniach, to jest bardziej ich fikcyjną interpretacją, niż filmem dokumentalnym. Papież Benedykt XVI, w obliczu kryzysu wewnętrznego wywołanego skandalami i malwersacjami w Kościele, postanawia abdykować, co staje się punktem wyjścia dla jego rozmowy z kardynałem Jorge Mario Bergoglio, przyszłym papieżem Franciszkiem. Film doskonale balansuje pomiędzy powagą tematu a momentami humorystycznymi. To film o wierze, wątpliwościach, wewnętrznych konfliktach, osobistych wyborach i znalezieniu wspólnego języka dla dobra ogółu. Film „Dwóch papieży” reżyserii Fernando Meirellesa dostał 3 nominacje do Oscarów 2020 – za najlepszego aktora pierwszoplanowego, najlepszego aktora drugoplanowego oraz za najlepszy scenariusz adaptowany. Jest dostępny na platformie Netflix. View oEmbed on the source website „Młody papież” (2016) – Jude Law w roli papieża Serial „Młody papież” to pełna kontrowersji opowieść o Lenny’m Belardo, w którego wciela się Jude Law. Belardo zostaje pierwszym amerykańskim papieżem w historii Kościoła. Przyjmując imię Piusa XIII, nowy papież zaskakuje wszystkich swoimi skrajnymi poglądami, nieprzewidywalnymi decyzjami, przebiegłością i zdecydowaną niezależnością od hierarchii Kościoła. Za jego pontyfikatu Watykan staje się areną politycznych intryg, a papież wprowadza całkowicie nowe podejście do religii i jej wyzwań. Serial jest zaskakująco świeży, ale pełen głębokich refleksji na temat władzy, religii i samotności. Reżyser Paolo Sorrentino stworzył produkcję, która łączy dramat z elementami surrealistycznymi, oferując widzowi nietypowe, ale wciągające spojrzenie na współczesny Kościół. Serial „Młody papież” zdobył Nagrodę Specjalną na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji – Biennale Cinema, a także był nominowany do Złotych Globów. Jest dostępny na platformie MAX, gdzie można obejrzeć zarówno pierwszy sezon, jak i jego równie dobrą kontynuację – „Nowy papież”. „Anioły i Demony” (2009) – tajemnice Watykanu ujęte w thrillerze „Anioły i Demony” to film w reżyserii Rona Howarda, oparty na bestsellerowej powieści Dana Browna. Otrzymał kilka nominacji do nagród, w tym od Światowej Akademii Muzyki Filmowej. Choć jest to film o Watykanie, nie skupia się na życiu papieża, ale wokół zagadkowych wydarzeń i morderstw w Stolicy Apostolskiej. Łączy elementy kryminału i thrillera. Akcja filmu toczy się tuż przed konklawe, po tym jak papież zmarł. Profesor Harvardu, Robert Langdon (w tej roli Tom Hanks), zostaje wezwany, by rozwiązać zagadkę tajemniczych morderstw związaną z bractwem Iluminatów, które zagraża Kościołowi. Choć film „Anioły i Demony” ma charakter rozrywkowy, to zawiera liczne odniesienia do historii Kościoła oraz religijnych symboli. Film „Anioły i Demony” jest dostępny na platformach streamingowych. Obejrzycie go m.in. na Netflix, Prime Video czy Apple TV. View oEmbed on the source website „Karol – Papież, który pozostał człowiekiem” (2006) – pontyfikat Jana Pawła II „Karol – Papież, który pozostał człowiekiem” to film biograficzny w reżyserii Giuseppe Gaudino, opowiadający historię życia papieża Jana Pawła II. Jest kontynuacją filmu "Karol – człowiek, który został papieżem", opowiadającego o drodze Karola Wojtyły do Stolicy Apostolskiej. Druga część skupia się na pontyfikacie Jana Pawła II – od wyboru na papieża, aż do jego śmierci. Ukazuje m.in. jego pierwsze pielgrzymki, przypomina tragiczne wydarzenia związane z zamachem i próbą odebrania mu życia przez Mehmeta Ali Ağca, a także drogę do wyzdrowienia i powrotu do obowiązków w Stolicy Apostolskiej i szerzenia Ewangelii. W rolę Jana Pawła II wciela się Piotr Adamczyk.
„To najbardziej zabawny i agresywny love-hate relationship" - mówi twórca. Serialowy hit powraca z 3. sezonem
W czerwcu 2023 roku zadebiutował drugi sezon „I tak po prostu”. Po jego finale nie musieliśmy długo czekać na wiadomość o sezonie trzecim. Kontynuacja serialu bardzo szybko została oficjalnie potwierdzona! Oto, co wiemy na ten temat. Mamy już zwiastun i datę premiery.
W tym artykule: „I tak po prostu” sezon 3. – na czym skończyliśmy? „I tak po prostu” sezon 3. – fabuła „I tak po prostu” sezon 3. – obsada. Zapowiadają się zmiany I tak po prostu” sezon 3. – zwiastun „I tak po prostu” sezon 3. – data premiery Spin-off „Seksu w wielkim mieście”, czyli „I tak po prostu” doczeka się kontynuacji. Tuż po tym, jak światło dzienne ujrzał finałowy odcinek drugiego sezonu, dostaliśmy informację, że powstanie również sezon trzeci! Serial, chociaż spotkał się ze sporą krytyką, i tak okazał się hitem, a widzowie chętnie śledzą losy Carrie, Mirandy, Charlotte oraz ich nowych przyjaciół. - To najbardziej zabawny i agresywny love-hate relationship - mówi sam twórca Michael Patrick King. Oto wszystko, co wiemy na temat kolejnej odsłony produkcji. Premiera już niedługo. Zobaczcie. „I tak po prostu” sezon 3. – na czym skończyliśmy? Uwaga na spoilery! Najpierw podsumujmy to, co wiemy dotychczas. Carrie wraca do Aidana, jednak związek na odległość powoduje wiele problemów. Miranda rozwodzi się, a Charlotte pracuje w galerii Victora. Mamy również jeszcze jedną rozwódkę – Nyę. Losy bohaterów i bohaterek pokomplikowały się i trzeci sezon jest nam zdecydowanie potrzebny. Zobaczcie, czego się spodziewać. „I tak po prostu” sezon 3. – fabuła W nowym sezonie Carrie porzuci to, czym zajmowała się od zawsze - pisanie felietonów. Skupi się na tworzeniu literatury fikcyjnej – letnia aura Nowego Jorku zdaje się temu sprzyjać. Na horyzoncie znów pojawia się Aidan, który daje o sobie znać w nietypowy sposób – pustą pocztówką. Charlotte stanie przed nowym wyzwaniem, gdy jej córka przeżyje pierwsze zauroczenia, natomiast Miranda kontynuuje swoją działalność w organizacji Human Rights Watch. Emocji zdecydowanie nie zabraknie. Tak, jak i nowych twarzy w obsadzie. Zobaczcie, co się w niej zmieniło. „I tak po prostu” sezon 3. – obsada. Zapowiadają się zmiany Na plan powróciły oczywiście Sarah Jessica Parker, Kristin Davis i Cynthia Nixon, które wcielają się w główne postacie. W nowych odcinkach możemy spodziewać się też Nicole Ari Parker. Na ekranie nie zobaczymy natomiast Karen Pittman, która grała Nyę Wallace - profesorkę i przyjaciółkę Mirandy. Jej harmonogram nie pozwolił jej na kontynuację pracy na planie. Z kolei Sara Ramírez, która w serialu wcielała się w Che Diaz, odeszła w lutym 2024 roku. Wraz z zakończeniem relacji z Mirandą, zakończyła się także historia Che. Co z Samanthą graną przez Kim Cattrall? Dostaliśmy ją w finale sezonu, jednak wydaje nam się, że to byłoby na tyle. Widzowie nie mają raczej co liczyć na powrót uwielbianej bohaterki. „I tak po prostu” sezon 3. – zwiastun Do sieci trafił właśnie oficjalny zwiastun produkcji, który zdradza, czego można spodziewać się w trzecim sezonie. Jak zwykle - pięknych nowojorskich widoków i zapierających dech w piersiach kreacji nie zabraknie. Ku radości (głównie) widzek, w klipie widzimy też Aidana. Zobaczcie trailer poniżej. View oEmbed on the source website „I tak po prostu” sezon 3. – data premiery Znamy już (opóźnioną) datę premiery trzeciego sezonu „I tak po prostu”. Przypomnijmy, że w Hollywood, przez dłuższy czas, trwały strajki, które opóźniły prace nad produkcjami. Tak też stało się z kontynuacją serialu. Teraz wszystko jest już jasne. Nowe losy bohaterów poznamy 30 maja. Oczywiście na platformie Max. Trzecia odsłona hitu będzie składać się aż z 12 odcinków, które będziemy mogli oglądać co tydzień. Czekacie?
Na ten serial czekał cały świat. Wyczekiwana produkcja trafiła w końcu do streamingu i... rozczarowała
Najpopularniejszy i najchętniej oglądany serial 2023 roku powrócił. Oto wszystko, co warto wiedzieć na temat kontynuacji produkcji, która okazała się absolutnym hitem. Czy 2. sezon „The Last of Us” spełnił oczekiwania widzów? Zobaczcie!
W tym artykule: 2. sezon „The Last of Us” — fabuła, obsada 2. sezon „The Last of Us” — zwiastun 2. sezon „The Last of Us” — data premiery O „The Last of Us” było niesamowicie głośno w 2023 roku. Serial pobił rekordy oglądalności i momentalnie stał się hitem. Mamy dobrą wiadomość! 14 kwietnia powrócił z 2. sezonem, który możecie już oglądać w streamingu. Poniżej szczegóły fabuły, dwa zwiastuny i pierwsze recenzje widzów. 2. sezon „The Last of Us” — fabuła, obsada Premiera pierwszego odcinka 2. sezonu serialu „The Last of Us” już za nami. To jedna z najbardziej wyczekiwanych produkcji 2025 roku. Finał pierwszej serii był naprawdę emocjonujący i zdecydowanie pobudził apetyt na więcej. Czego się spodziewać? Przenosimy się nieco w czasie, bo akcja rozgrywa się 5 lat po wydarzeniach z 1. sezonu. Ellie i Joel próbują odnaleźć się w nowej rzeczywistości. Wydaje im się, że najgorsze już za nimi, jednak nic bardziej mylnego. Przeszłość nie daje o sobie zapomnieć, a przyszłość jest bardziej niebezpieczna, niż mogą się tego spodziewać. Zapowiada się naprawdę emocjonująco. W 2. sezonie serialu do obsady powrócili Pedro Pascal (Joel) i Bella Ramsey (Ellie). Na ekranie możemy zobaczyć też Gabriela Lunę (Tommy) i Rutinę Wesley (Maria). Nie zabrakło również nowych twarzy. W „The Last of Us” zadebiutowali: Kaitlyn Dever, Isbela Merced, Young Mazino, Ariela Barer, Tat Gabrielle i inni. Gościnnie pojawia się również Catherine O’Hara. 2. sezon „The Last of Us” — opinie Wszyscy czekali na kontynuację losów Joela i Ellie, a po świetnym 1. sezonie widzowie nabrali apetytu na kolejny — równie dobry. Internauci piszą jednak, że są rozczarowani serialem. Wspominają o... nudzie: „Otwarcie drugiego sezonu słabiutkie. Montaż leży już na początku. Reżyser miota się i nie wie, jak właściwie ma pokazać wydarzenia z gry... Trzeba było iść tą samą drogą. Ludzie by zrozumieli i lepiej poznali tę historię, która w 2. części jest do opowiedzenia”. 2. sezon „The Last of Us” — zwiastun Na początku 2025 roku do sieci trafił zwiastun 2. sezonu „The Last of Us”. Później pojawił się kolejny, który szczególnie spodobał się fanom estetycznych i ładnie zmontowanych kadrów. Został okrzyknięty najpiękniejszym trailerem ostatnich lat. Czy faktycznie, jest to arcydzieło pełne emocji? W internecie zawrzało! Po takim trailerze fani nie mogli doczekać się premiery. View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website 2. sezon „The Last of Us” — data premiery Data premiery kontynuacji megahitu zaplanowana była na wczoraj tj. 14 kwietnia 2025 roku. 2. sezon „The Last of Us” liczy 7 odcinków, a pierwszy z nich możecie już zobaczyć na platformie MAX.
Ten horror na podstawie bestsellera Stephena Kinga wywołuje skrajne emocje. Oglądacie na własne ryzyko
Nowa adaptacja bestsellerowej powieści Stephena Kinga od razu stała się hitem platformy Max. I chociaż wiele osób twierdzi, że „tego nie da rady oglądać”, to fanów mrocznej produkcji nie brakuje.
W tym artykule: „Miasteczko Salem” – fabuła „Miasteczko Salem” – obsada i twórcy „Miasteczko Salem” to hit na platformie Max, jednak recenzje mówią co innego „Miasteczko Salem” – zwiastun Platforma Max niedawno powiększyła właśnie swoją ofertę o nowy horror. „Miasteczko Salem”, filmowa adaptacja kultowej powieści Stephena Kinga, długo gościła na liście TOP 10 filmów Maxa, jednak nie obyło się bez kontrowersji. Poznajcie szczegóły i opinie, które… wcale nie są dobre. Czy zatem warto obejrzeć produkcję? „Miasteczko Salem” – fabuła Fabuła filmu nie odwzorowuje idealnie tego, co dzieje się w książce, choć „Miasteczko Salem” faktycznie jest oparte na powieści Stephena Kinga. Jeśli liczyliście na „przeniesienie” książki na ekran, to niestety możecie poczuć się zawiedzeni. Jeśli jednak jej nie znacie, seans będzie dla was zdecydowanie bardziej satysfakcjonującym doświadczeniem. Historia skupia się na pisarzu, Benie Mearsie, który po wielu latach wraca do swojego rodzinnego miasteczka. To tam chce napisać powieść na temat pewnego domu w Salem, który uważany jest za przeklęty. Okazuje się, że posesja ma nowego właściciela, którego jednak nikt nigdy nie widział na oczy. Wkrótce główny bohater odkrywa, że wszyscy, których znał, są teraz wampirami... „Miasteczko Salem” – obsada i twórcy W obsadzie „Miasteczka Salem” znaleźli się Lewis Pullman, Makenzie Leigh, Bill Camp, Jordan Preston Carter, John Benjamin Hickey i inni. Za reżyserię oraz scenariusz odpowiedzialny był Gary Dauberman. Film jest oczywiście oparty na powieści Stephena Kinga o tym samym tytule. Nawet Stephen King poleca ten serial! Już dziś premiera mrocznego horroru o ludziach uwięzionych w koszmarnym mieście Już dzisiaj obejrzycie 3. sezon hitowego serialu „Stamtąd”. Poleca go sam Stephen King. Oto wszystko, co wiemy na ten temat. „Miasteczko Salem” – hit czy totalna porażka? Nie jest to pierwsza adaptacja „Miasteczka Salem”. Poprzednie ujrzały światło dzienne w 1979 i 2004 roku. W porównaniu do najnowszej, te zostały przyjęte naprawdę dobrze. W opiniach na temat „Miasteczka Salem” z 2024 roku nie brakuje głosów niezadowolenia z jakości filmu. Widzowie krytykują luki w scenariuszu i brak sensu w fabule. A wszystko przez to, że produkcja została znacznie skrócona. Pierwotnie miała trwać 3 godziny, ostatecznie trwa niespełna 2. Być może to właśnie ten brakujący materiał byłby idealny uzupełnieniem... Zbyt ponaglony i rozproszony, by uchwycić nastrój albo przynajmniej zarysować wiarygodne postacie. Tej historii nie da się opowiedzieć w mniej niż 2 godziny – brzmi jeden z komentarzy na temat filmu. Uważam, że to jedna wielka porcja niczego. I chyba tyle. To nie porażka. To pokaz braku talentu. To jedna z najważniejszych książek mojego życia, a tego nie da rady oglądać. Byłby z tego dobry serial. Zamiast tego mamy słaby film. Widziałem sporo kiepskich ekranizacji, ale ta jest wybitnie słaba. Nie znajdziemy tutaj nic. (…) Przykład, jak nie powinno się robić filmów – to tylko kilka z recenzji na temat „Miasteczka Salem”. Wśród wielu negatywnych opinii przewijają się jednak te nieco bardziej pozytywne. „A mi się podobało” – napisała użytkowniczka portalu imdb.com. „Miasteczko Salem” – zwiastun, gdzie obejrzeć Jeśli złe recenzje nie zniechęciły was do oglądania i sami chcecie przekonać się, czy naprawdę jest tak źle, przed głównym seansem obejrzyjcie zwiastun filmu. Produkcję znajdziecie na platformie MAX. View oEmbed on the source website
Stephen King poleca ten serial! Mroczny horror o ludziach uwięzionych w koszmarnym mieście
Dzisiaj polecamy wam 3. sezon hitowego serialu „Stamtąd”. Sam Stephen King jest nim zachwycony. Oto wszystko, co wiemy na jego temat.
W tym artykule: „Stamtąd” – premiera 3. sezonu Stephen King poleca serial „Stamtąd” Horrory cieszą się coraz większym zainteresowaniem na platformach streamingowych. Jednym z najbardziej popularnych jest mroczny serial grozy „Stamtąd”, którego 3. sezon miał premierę 26 września. Gdzie oglądać, o czym opowiada i dlaczego poleca go sam Stephen King? Czytajcie dalej. „Stamtąd” – premiera 3. sezonu 26 września na platformie Max ukazał się pierwszy odcinek 3. sezonu „Stamtąd”. Kolejne pojawiały się co tydzień w każdy czwartek. Trzecia część hitowego serialu składa się z 10 odcinków. Ostatni dodano 28 listopada. Co czeka was w „Stamtąd” tym razem? Ten serial będzie numerem 1 Netflixa. To przerażająca prawdziwa historia, która mrozi krew w żyłach Dzisiaj na Netflixie premierę ma kolejny serial true crime, którego historia dosłownie mrozi krew w żyłach. Zapowiada się prawdziwy hit, szczególnie, że produkcja powiązana jest z innym serialem, który zdobył ogromną popularność. 2. sezon serialu skończył się naprawdę szokująco, a 3. przyniósł jeszcze więcej nieoczekiwanych zwrotów akcji. Dla bohaterów dużo się zmienia. Nagle możliwość ucieczki staje się bardzo prawdopodobna. Prawdziwa natura miasteczka wychodzi na jaw, a uwięzieni w nim ludzie będą musieli stawić czoła kolejnym przerażającym zdarzeniom. Więcej szczegółów wam nie zdradzimy! No może jeszcze tylko dodamy, że do obsady dołączyli Robert Joy (Henry) i Samantha Brown (Acosta). Stephen King poleca serial „Stamtąd” Jeśli jeszcze zastanawiacie się, czy „Stamtąd” to dobra propozycja, rozwiewamy wasze wątpliwości. Produkcję poleca sam Stephen King – niekwestionowany mistrz, jeśli chodzi o budowanie napięcia i grozy. Na temat serialu pisarz wypowiadał się w swoich mediach społecznościowych już kilkukrotnie. Udostępnił nawet tweeta, w którym internauta napisał, że „Stamtąd” jest najbardziej niedocenianym serialem, który zasługuje na globalny rozgłos. Dodał również, że to jedna z najlepszych produkcji od dłuższego czasu. Pisarz przyznał mu rację. https://twitter.com/StephenKing/status/1830415141197709474?ref_src=twsrc%5Etfw W 2023 roku Stephen King również odniósł się do serialu. „Stamtąd”. Obejrzałem trzy odcinki. Wspaniały, pięknie zrealizowany koncept – napisał wtedy. https://twitter.com/StephenKing/status/1660747013284155397?ref_src=twsrc%5Etfw 3. sezon „Stamtąd” (jak i oczywiście dwa poprzednie) możecie obejrzeć na platformie Max. View oEmbed on the source website Co obejrzeć w weekend? (W końcu) udana ekranizacja powieści Stephena Kinga już na Netlixie Mroczna opowieść Stephena Kinga zyskała drugie życie. Serial „Mgła” powstał już w 2017 roku, ale teraz przeżywa renesans na Netflixie. Jest fascynujący, przerażający i idealny na sobotni wieczór.
Po obejrzeniu tego dokumentu o mrocznych stronach dziecięcej telewizji, nie będziecie mogli spać spokojnie
„Cisza na planie: mroczna strona dziecięcej telewizji” to serial dokumentalny, który zostanie z wami jeszcze długo po seansie. Nie da się go oglądać spokojnie. Porusza i wywołuje wewnętrzny niepokój.
W tym artykule: „Cisza na planie: mroczna strona dziecięcej telewizji” „Cisza na planie” – gdzie obejrzeć? To temat trudny, ale jakże ważny. Dokument „Cisza na planie: mroczna strona dziecięcej telewizji”, o którym niedawno było bardzo głośno w Stanach Zjednoczonych, jest już dostępny dla widzów i widzek w Polsce. Odbiór tej produkcji może okazać się szczególnie emocjonujący dla osób, które dorastały w latach 90. lub na początku lat 2000., a także dla ich rodziców. Opowiada bowiem o licznych nadużyciach wobec gwiazd niektórych programów telewizyjnych dla dzieci, realizowanych i emitowanych właśnie w tamtych czasach. „Cisza na planie: mroczna strona dziecięcej telewizji” „Cisza na planie” to liczący pięć odcinków serial dokumentalny, którego twórczynie i twórcy przyglądają się temu, co działo się na planach zdjęciowych produkcji Dana Schneidera – amerykańskiego producenta, scenarzysty i reżysera. To właśnie on stał za takimi serialami jak „Szał na Amandę”, „Drake i Josh”, „iCarly” czy „Wiktoria znaczy zwycięstwo”. Jak dowiadujemy się z dokumentu, niektórych członków ekipy łączyły niewłaściwe, zbyt bliskie relacje z nieletnimi gwiazdami. Co więcej osoby występujące albo pracujące przy niektórych produkcjach, które wypowiadają się w przejmującym materiale, przyznają, że doświadczyły dyskryminacji ze względu na płeć czy kolor skóry. Twórczynie i twórcy zwrócili szczególną uwagę na Amandę Bynes, która w zasadzie dorastała na planach dziecięcych produkcji i była bardzo blisko z Danem Schneiderem. Przypomnieli kontrowersyjne sceny popularnych seriali (m.in. z Arianą Grande w roli głównej) z wyraźnym podtekstem. Całość oparli na relacjach osób bezpośrednio związanych z telewizyjnymi hitami. Swoimi (niekiedy traumatycznymi) doświadczeniami podzielili się m.in. Giovonnie Samuels, Bryan Hearne, Kyle Sullivan, i Katrina Johnson, czyli gwiazdy „All That” oraz Virgil Fabian – reżyser wspomnianej produkcji, Jenny Kilgen i Christy Stratton – scenarzystki „Szału na Amandę”, a także Alexa Nikolas czy Marc Summers. W dokumencie nie brakuje również relacji rodziców gwiazd. Za reżyserię produkcji odpowiadają Mary Robertson i Emma Schwartz. Kultura na weekend: „Ripley”, czyli mroczny kryminał od Netflixa, który wbije was w fotel. Spełni oczekiwania najbardziej wymagających widzów Na platformie Netflix jest już dostępny miniserial „Ripley” na podstawie bestsellerowej powieści Patricii Highsmith. Kultowa historia kryminalna została opowiedziana na nowo. Jest mrocznie, ale jednocześnie zachwycająco. Dlaczego warto obejrzeć produkcję z Andrew Scottem w roli głównej? Każdy odcinek poprzedza tak zwany trigger warning. Słusznie. Tego serialu dokumentalnego nie sposób oglądać spokojnie, bez emocji. Trudno patrzy się na wybrane z archiwum skecze i słucha wypowiedzi bohaterek oraz bohaterów materiałów. Niektóre nadużycia są tak wyraźne, że pojawiają się pytania, dlaczego nikt nie zareagował? Dlaczego nikt nie stanął w obronie tych dzieci? Czy naprawdę 20 czy 30 lat temu byliśmy – jako społeczeństwo – tak nieświadomi i ograniczeni, by nie zauważyć, że coś jest nie w porządku? „Cisza na planie: mroczna strona dziecięcej telewizji” porusza do granic możliwości i wzbudza wewnętrzne poczucie niezgody. Jeżeli zdecydujecie się na obejrzenie tych kilku odcinków, przygotujcie się, że zostaną z wami jeszcze długo po seansie. „Cisza na planie” – gdzie obejrzeć? Serial dokumentalny „Cisza na planie: mroczna strona dziecięcej telewizji” ujrzał światło dzienne w marcu 2024. Produkcję można znaleźć na platformie MAX.
Ten polski serial podbił Europę i stał się hitem w 11 krajach. Zaraz doczeka się kontynuacji!
Jeden z lepszych polskich seriali doczeka się kontynuacji (i wcale nas to nie dziwi)! Produkcja odniosła ogromny sukces nie tylko w Polsce, ale i za granicą. To mocne kino pełne mroku, tajemnic i zbrodni. Sprawdźcie, o jakim tytule mowa.
W tym artykule: „Odwilż” – serial, który podbił Europę doczeka się 3. sezonu „Odwilż” – co wydarzy się w 3. sezonie? „Odwilż” – kto powróci do obsady w 3. sezonie? „Odwilż” – kiedy premiera 3. sezonu? Polskie kryminały czy thrillery cieszą się dużym zainteresowaniem. Niedawno premiery miały produkcje „Napad” i „Idź przodem, bracie”, które spodobały się polskim i zagranicznym widzom, podbijając zarówno Europę, jak i świat. Podobnie stało się z serialem „Odwilż”, który po premierze drugiego sezonu stał się hitem w aż 11 krajach, gdzie uplasował się pierwszym miejscu w rankingach. To niewątpliwe ogromny sukces. Więcej na ten temat przeczytacie tutaj. Nie dziwi więc nas informacja, że produkcja doczeka się kontynuacji. Trzeci sezon „Odwilży” nadchodzi! Oto wszystko, co wiemy na ten temat. „Odwilż” – serial, który podbił Europę doczeka się 3. sezonu To świetna wiadomość dla fanów polskich seriali kryminalnych i oczywiście „Odwilży”. Warner Bros oficjalnie potwierdził, że produkcja doczeka się trzeciego sezonu. Pod koniec listopada 2024 roku ruszyły zdjęcia do nowych odcinków. Serial realizowany jest w Szczecinie, a w roli głównej ponownie zobaczymy Katarzynę Wajdę. Cieszycie się? My bardzo. W końcu „Odwilż” to jeden z lepszych polskich seriali. Przekonali się o tym także widzowie z całej Europy. Produkcja stała się ogromnym hitem. Zobaczcie, na czym skupi się trzeci sezon i kto powróci do obsady. „Odwilż” – o czym jest i co wydarzy się w 3. sezonie? „Odwilż” to polski serial kryminalny, którego akcja osadzona jest w Szczecinie. Opowiada o policjantce Marii Jaskiewicz, która prowadzi skomplikowane i często bardzo osobiste śledztwa, mierząc się jednocześnie z własnymi problemami. W 3. sezonie fabuła skupi się na handlu narkotykami wśród młodzieży i związanym z tym śledztwem. W roli głównej ponownie pojawi się Katarzyna Wajda. Jej nowa sprawa nie będzie łatwa. Poruszy ogromny problem społeczny, o którym wciąż nie jest wystarczająco głośno. „Odwilż” – kto powróci do obsady w 3. sezonie? Do Katarzyny Wajdy w trzecim sezonie dołączą również inni aktorzy, których widzowie bardzo dobrze już znają. Na ekranie po raz kolejny zobaczymy Bartłomieja Kotschedoffa, Ewę Skibińską, Juliusza Chrząstowskiego, Andrzeja Grabowskiego i Tomasza Schuchardta. Na razie nie wiemy nic na temat nowych bohaterów i aktorów, którzy zadebiutują w serialu. Za reżyserię, tak jak i poprzednio, odpowiedzialny jest Xawery Żuławski. Scenariuszem, który ma być dynamiczny i pełen zwrotów akcji, zajęli się Kevin Rundle i Bartosz Janiszewski. „Odwilż” – kiedy premiera 3. sezonu? Premiera 3. sezonu planowana jest na końcówkę 2025 roku. Transza będzie składać się z sześciu odcinków. Obejrzycie je, tak jak i wszystkie poprzednie, na platformie Max. Zapowiada się naprawdę dobre, mocne kino.
Ten film, który zdobył 7 Oscarów właśnie trafił na platformę Max. To jedna z najlepszych produkcji ostatnich lat
Kolejna znakomita (oscarowa) produkcja trafiła do streamingu. Tym razem na platformę Max. Ten film zdobył 7 Oscarów, 87 innych nagród i 91 nominacji. Okrzyknięty został jedną z najlepszych produkcji ostatnich lat. Zobaczcie, o jaki chodzi.
W tym artykule: „Wszystko wszędzie naraz” – fabuła „Wszystko wszędzie naraz” – obsada i twórcy „Wszystko wszędzie naraz” – zwiastun Kinowe hity coraz częściej pojawiają się również w streamingu, co niezwykle cieszy. Szczególnie, jeśli mowa o takich filmach, jak „Wszystko wszędzie naraz”. Mistrzowska produkcja trafiła właśnie na platformę Max. To idealna okazja, aby przypomnieć sobie ten oscarowy film lub obejrzeć go po raz pierwszy. Zdecydowanie warto! „Wszystko wszędzie naraz” – fabuła Ten film z 2022 roku został okrzyknięty jedną z najlepszych produkcji ostatnich lat. Potwierdziły to liczne nagrody, w tym Oscary, Złote Globy czy BAFTA. Fabuła opowiada historię Evelyn Wang – kobiety w średnim wieku, która wiedzie przeciętne życie. Prowadzi swój biznes, wychowuje córkę i zmaga się z problemami w małżeństwie. Wszystko zmienia się jednak, gdy natrafia na klucz do multiwersum. W tym alternatywnym świecie bohaterka może zbadać wszystkie życiowe drogi, którymi nie poszła. Pojawiają się w nim oczywiście ogromne niebezpieczeństwa. Evelyn będzie musiała zrobić wszystko, aby ocalić nie tylko swoją rodzinę, ale i wszystkie wszechświaty. Oscarowy film legendarnego reżysera na Netflix! Poruszająca opowieść o poszukiwaniu sensu życia Nic dziwnego, że Netflix jest niekwestionowanym liderem wśród platform streamingowych w Polsce. Nie ma tygodnia, żeby na serwisie nie debiutował hitowy serial, albo film, który chwilę wcześniej miał premierę kinową. Także w przypadku tego tytułu nie musieliśmy czekać długo. „Chłopiec i czapla”, czyli pozycja od kultowego reżysera anime, już za chwilę będzie dostępna! „Wszystko wszędzie naraz” – obsada i twórcy Za reżyserię produkcji odpowiedzialny jest wspaniały duet: Dan Kwan i Daniel Scheinert. Zajęli się oni również scenariuszem. Panowie zdobyli aż trzy Oscary – w kategoriach Najlepszy film, Najlepszy reżyser i Najlepszy scenariusz oryginalny. Oscarowa okazała się również obsada. Michelle Yeoh zdobyła statuetkę w kategorii Najlepsza aktorka pierwszoplanowa, Ke Huy Quan – Najlepszy aktor drugoplanowy, a Jamie Lee Curtis wygrała nagrodę w kategorii Najlepsza aktorka drugoplanowa. Oprócz tych gwiazd, w filmie oglądać możemy również Stephanie Hsu, Jamesa Honga, Tallie Mendel czy Jenny Slate. „Wszystko wszędzie naraz” – zwiastun Jeśli nie widzieliście jeszcze filmu i jesteście ciekawi, czego się spodziewać, przedstawiamy zwiastun produkcji. Zdecydowanie wprowadzi was w szalony klimat filmu. Przypominamy, że „Wszystko wszędzie naraz” dostępne jest już na platformie Max. Oscarowy hit możecie oglądać również na Prime Video. Enjoy! View oEmbed on the source website
Nowa produkcja ze świata Harry'ego Pottera już tej jesieni na HBO. Zobaczymy w niej dobrze znane postacie
Choć od premiery książek i filmów o Harrym Potterze minęło już wiele lat, popularność tego uniwersum wciąż ma się dobrze. Wrzesień, jak co roku, oznacza dla fanów akcję Back to Hogwarts, co wiąże się z wieloma miłymi niespodziankami od twórców. Jedną z nich jest najnowsza produkcja, która już niebawem będzie dostępna na HBO.
W tym artykule: Harry Potter: Back to school Harry Potter: Wizards of Baking Harry Potter to światowy fenomen, który wbrew przewidywaniom, wcale nie przygasł razem z dorastaniem pokolenia millenialsów. Gdy tylko organizowane są ponowne seanse ekranizacji w kinach, sale wypełnione są po brzegi, mimo że od premiery ostatniej części minęło 13 lat i są dostępne na platformie streamingowej! Gra Hogwart Legacy pobiła rekordy sprzedaży, a program jubileuszowy, oglądalności. Wszelkie tematyczne gadżety są wciąż bardzo chętnie kupowane. Fanów wprost zelektryzowała informacja o pracach nad kolejną ekranizacji, tym razem w wersji serialowej. Przy okazji pomysł ten mocno ich podzielił, bowiem wielu z nich przeczuwa, że będzie to klapa. Na serial jeszcze długo poczekamy, ale za niedługo będziemy mogli wrócić do uniwersum dzięki nowej produkcji rozrywkowej. Serial o Harrym Potterze w ogniu krytyki. Oberwało się twórcom i J.K. Rowling. Dlaczego? HBO potwierdza serial o Harry'm Potterze, ale fanki i fani są oburzeni. W internecie trwa dyskusja nie tylko nad sensem produkcji, ale także jej moralnością. Harry Potter: Back to school Wizard World to z jednej strony oficjalna platforma internetowa, na której znajdziemy wszystko, co związane jest z Harrym Potterem, a z drugiej pomysłodawcy wielu świetnych inicjatyw. Od kilku lat coroczną tradycją jest akcja „Back to School with Harry Potter”, bo pamiętajmy, że wszystko zaczęło się wraz z początkiem września, kiedy to Harry Potter po raz pierwszy zobaczył Hogwart. „Back to School” oznacza poszerzenie franczyzy, np. o ubrania, klocki, nową grę i co najważniejsze, spotkania czarodziejów z obsadą filmową organizowane na całym świecie. Niestety nie obejmuje to jednak Polski. Już teraz dostępna jest nowa publikacja (ebooki i audiobooki) „From the Wizarding Archive”, składająca się z 80 tekstów J.K. Rowling o mniej znanych elementach świata czarodziejów. Od historii rodzinnych po pochodzenie niektórych z najważniejszych rzeczy z książek o Harrym Potterze (jak w ogóle powstał Hogwart Express, mugolski pociąg?). Narratorką audiobooków jest Evanna Lynch, czyli filmowa Luna Lovegood. Nowości pojawią się w Celestial Park w Universal Orlando Resort, czyli wielkim czarodziejskim studiu. Otworzy się tam nowa czarodziejska ulica, tym razem będzie to i inscenizacja z Paryża lat 20. W przyszłym roku nowe sekretne zakątki pojawią się w obleganym Warner Bros. Studio Tour London. Skupi się na Turnieju Trójmagicznym, ponieważ obchodzona będzie 20. rocznica premiery „Czary Ognia”. Natomiast jeszcze tej jesieni będziemy mogli obejrzeć nowy program związany z czarodziejskim uniwersum – „Harry Potter: Wizards of Baking”. Harry Potter: Wizards of Baking Ku zaskoczeniu wszystkich Harry Potter: Wizards of Baking będzie programem kulinarnym, choć wiemy, że w świecie czarodziejów było mnóstwo imponujących smakołyków, o których powstała niejedna książka z przepisami. Program poprowadzą bliźniacy Fred i George Weasleyowie, czyli James i Oliver Phelpsowie, a udział w nim wezmą wybitni cukiernicy. Zdjęcia nagrywane były w Londynie, wśród oryginalnych filmowych dekoracji. Miejsca, które zobaczymy w teleturnieju to między innymi: Nora, Wielka Sala i Czarodziejski Bank Gringotta. Uczestnicy za zadanie mają stworzyć prawdziwe słodkie cuda, które będą oceniać specjalnie wybrani sędziowie oraz aktorzy znani z filmów m.in. Bonnie Wright (Ginny Weasley), Evanna Lynch (Luna Lovegood), Warwick Davis (profesor Fitwick). Syn Harry'ego Pottera ma dziś 24 lata! Bardzo się zmienił od czasu występu w kultowym filmie? Choć trudno nam w to uwierzyć, od premiery filmu „Harry Potter i Insygnia Śmierci. Część II” minęło już 11 lat. Nie powinno zatem być zaskoczeniem, że Arthur Bowen, który w produkcji wciela się w syna Harry'ego Pottera jest już dorosły. Jak dziś wygląda? I czy wciąż podobny jest do Daniela Radcliffe'a? Zobaczcie! <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2024/10/syn-harry-ego-pottera-ma-dzis-24-lata-bardzo-sie-zmienil-od-czasu-wystepu-w-kultowym-filmie-6a72eb1.jpeg" width="948" height="534" alt="Syn Harry'ego Pottera ma dziś 24 lata! Bardzo się zmienił od czasu występu w kultowym filmie?" title="Syn Harry'ego Pottera ma dziś 24 lata! Bardzo się zmienił od czasu występu w kultowym filmie?" /> Według wczorajszej zapowiedzi program zobaczyć będzie można tej jesieni, na platformie Food Network, która dostępna jest też w ramach HBO Max.