Glamour
type: channel
link: https://www.glamour.pl
date: 2026-06-15T08:16:00.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Roberto Cavalli przywraca na lato sukienki cheongsam. 3 modele, które musisz mieć w szafie
items: Najczęściej wyszukiwana w internecie sukienka, znów go rozpaliła! Najpierw J. Lo, teraz po 20 latach założyła ją Amber Valetta
items: To jest tak nieprawdopodobna historia, że aż trudno uwierzyć, że wydarzyła się naprawdę. „Wojny sneakersów: Adidas kontra Puma” to must-see (nie tylko dla fanów sportowego obuwia)
items: Już nie modele chunky, tej jesieni to penny loafers będą najmodniejsze! It-girls noszą je do eleganckich spodni i skórzanej kurtki
items: legenda-swiata-mody-nowojorczyk-o-polskich-korzeniach-ktory-ubieral-najwieksze-gwiazdy-hollywood-teraz-zac-posen-projektuje-ubrania-ktore-ty-tez-mozesz-miec-zawsze-chcialem-byc-dzieciaki
items: Te wygodne sandały są równie kultowe co birkenstocki. Przechodziłam w nich Rzym, teraz zabieram w Beskidy
items: Nosi je zarówno Kaia Gerber, jak i jej mama Cindy Crawford. Najmodniejsze jeansy sezonu fantastycznie wysmuklają uda!
items: To jej zawdzięczamy jedną z najbardziej kultowych sukienek. „Od dekad tworzę, aby kobiety czuły się pewne siebie” – mówi Diane von Furstenberg
items: Według AI to właśnie te 5 rzeczy każda kobieta powinna mieć w swojej szafie
items: Mam 40 lat i znów będę nosić rzeczy, które pamiętam z liceum. Wiosną 2025 będą hitem!
items: Naked dress Bianki Censori nie powinna nas szokować. Te ikoniczne sukienki eksponujące wszystko Jane Birkin i Kate Moss też były na językach
items: Polscy projektanci mody: lista nazwisk, które trzeba znać! I ubrania i dodatki, z których zasłynęli
items: Kultura na weekend: Serial „Becoming Karl Lagerfeld” odsłania to, co legendarny projektant wolałby ukryć. To m.in. nietypowa historia miłosna [recenzja]
items: Ulubiona sukienka Francuzek na lato jak magnes przyciąga męskie spojrzenia. Nie sposób jej się oprzeć
items: Boho chic 2.0, czyli jak to się stało, że znów będziemy się ubierać jak Sienna Miller sprzed lat
items: Cristóbal Balenciaga. „Picasso świata mody”, którego nawet Dior nazywał mistrzem. Powstał serial o legendarnym projektancie
items: Soft girl style - na czym polega cute estetyka prosto z TikToka? Podpowiadamy, jak ubrać się w tym stylu
items: Styl grunge – czym jest, jak się ubrać i wykonać makijaż w tym stylu
items: Glam rock – na czym polega ten styl? Oto jak ubrać się w stylu gwiazd rocka lat 70.
items: „Brzydkie buty” podbiły serca gwiazd i entuzjastek mody. Co stoi za fenomenem Tabi, czyli najbardziej kontrowersyjnych butów ostatnich sezonów?
items: Sarah Jessica Parker, Kim Kardashian i inne gwiazdy mody spotkały się, by świętować 25-lecie ulubionej torebki Carrie Bradshaw!
items: Słynną sukienkę Carrie Bradshaw można teraz kupić w popularnej hiszpańskiej sieciówce! To nawiązanie do jednego z najbardziej ikonicznych projektów w historii mody
items: W latach 2000. nosiły ją Paris Hilton, Jessica Simpson i Christina Aguilera. Teraz kontrowersyjna spódnica powraca!
items: Trend z lat 90. powraca! Torebki, do których słabość miała Carrie Bradshaw znów noszą dziś największe fashionistki
items: Indie sleaze powraca! Szalony styl z lat 2000. kochały Kate Moss, Sienna Miller i Blake Lively w „Plotkarze”. Pamietacie?
items: 4 stylizacje z lat 90., które są absolutnym hitem w tym sezonie! Banalnie proste do odtworzenia
items: Projektant słynnej sukienki Marilyn Monroe oburzony tym, że Kim Kardashian założyła ją na Met Galę. „To wielki błąd” – twierdzi
items: Ten płaszcz to już klasyka. A w tym sezonie jest także ultramodny. W sam raz na deszczową pogodę!
items: Historia pierścionków zaręczynowych: 5 najciekawszych faktów na temat tej symbolicznej ozdoby

Roberto Cavalli przywraca na lato sukienki cheongsam. 3 modele, które musisz mieć w szafie
type: item
date: 2026-06-15T08:16:00.000Z
creator: Paulina Brzozowska
subject: Moda
subject: historia mody
subject: Roberto Cavalli
subject: sukienki mini
subject: sukienki na lato
subject: trendy
subject: Trendy 2026
description: Ten trend wygląda jak znalezisko z najlepszych archiwów mody, ale kupisz go teraz w popularnych sieciówkach. Sukienki cheongsam, inspirowane kultowym pokazem Roberto Cavalliego z 2003 roku i chińską kulturą, wracają latem 2026 w wersji mini, dopasowanej i bardzo efektownej. To jeden z tych fasonów, który nie potrzebuje wielu dodatków, bo całą stylizację robi sam.
encoded: Lato 2026 to powrót odważnych kolorów, wzorów i fasonów. Świat mody balansuje między bezpiecznymi beżami, a kreatywnymi, barwnymi outfitami. Nie jesteśmy więc zdziwione, że it-girls z największych stolic mody poszukują vintage modeli sukienek z pokazu Roberta Cavalliego. Chodzi o konkretny typ. Sukienki cheongsam - hit z pokazu Roberto Cavalliego Mowa o sukienkach typu cheongsam, nawiązujących do tradycyjnych strojów chińskich. Najczęściej są szyte z jedwabiu, dość ciasno opinają ciało nie podkreślając przy tym jednak krągłości figury. Pod szyją posiadają charakterystyczną stójkę z ozdobnym zapięciem. Roberto Cavalli zaprezentował ich nowoczesną odsłonę w formacie mini w sezonie wiosna/lato 2003, a dziś sprzedają się na rynku wtórnym jak świeże bułeczki. Sukienki cheongsam na lato 2026 z sieciówek Spokojnie, nie musisz polować tygodniami na stronach z modą vintage, by wpisać się w ten gorący trend. Wiele sieciówek wyczuło pismo nosem i w letnich kolekcjach ma kreacje w stylu cheongsam. Poniżej prezentujemy ci 3 modele, na które od razu zwróciłyśmy uwagę. Czarna sukienka cheongsam z House House stawia na czarną sukienkę cheongsam w bardzo wieczorowej, ale nadal minimalistycznej wersji. Model ma dopasowany fason mini, krótkie rękawy i charakterystyczną stójkę, która od razu nadaje mu bardziej wyrazistego charakteru. Asymetryczne zapięcie przy dekolcie oraz małe guziki sprawiają, że sukienka wygląda ciekawiej niż klasyczna mała czarna. Dodatkowym detalem jest subtelne rozcięcie z boku, które dodaje całości lekkości i dobrze wpisuje się w letnie trendy 2026. To model idealny na randkę, imprezę, wieczorne wyjście albo wakacyjną kolację, zwłaszcza w duecie z sandałkami na obcasie i złotą biżuterią. Cena: 129,99 zł. Biała sukienka cheongsam z Zary Zara proponuje białą sukienkę cheongsam w czystej, nowoczesnej odsłonie. Model ma dopasowany krój mini, krótkie rękawy oraz zabudowany dekolt ze stójką, dzięki czemu wygląda elegancko, ale nie ciężko. Najważniejszym detalem są oz…

GettyImages-1008027988-39a6dc4.jpg
width: 1665
height: 1008

Najczęściej wyszukiwana w internecie sukienka, znów go rozpaliła! Najpierw J. Lo, teraz po 20 latach założyła ją Amber Valetta
type: item
date: 2025-11-05T11:47:56.000Z
creator: Magdalena Matuszek
subject: Moda
subject: News
subject: by glamour
subject: historia mody
subject: Jennifer Lopez
subject: modelki
subject: sukienki
subject: Versace
description: Chyba nie ma sukienki, która budziłaby większe emocje. Zielona sukienka Versace najpierw zrobiła furorę za sprawą Jennifer Lopez, która założyła ją na wybiegu włoskiego domu mody 20 lat po tym, gdy ubrała się w nią na Grammy. Teraz podobny numer wykręciła Amber Valetta. To właśnie ona jako pierwsza założyła „najczęściej wyszukiwaną sukienkę w internecie”.
encoded: Mało który element garderoby może pochwalić się tym, że… wpłynął na to, jak korzystamy z internetu. A jednak! Zielonej sukience Versace – konkretnie modelowi Jungle – się to udało. Nie obyłoby się jednak bez pomocy Jennifer Lopez, która zwiewny model w tropikalny wzór, z ekstremalnie głębokim dekoltem, założyła na galę rozdania nagród Grammy w 2000 roku. Do tego jeszcze wrócimy, ale warto podkreślić, że prawdziwy renesans sukienka przeżyła prawie dwie dekady później, kiedy J. Lo założyła ją ponownie – tym razem nie na czerwony dywan, ale na wybieg podczas pokazu Versace na wiosnę i lato 2020 rok, który w październiku 1999 roku odbył się podczas Tygodnia Mody w Mediolanie. Efekt? Owacje na stojąco, tysiące memów i potwierdzenie, że niektóre rzeczy (i kobiety) naprawdę się nie starzeją. Amber Valletta, która pokazała się w tej samej kreacji 3 listopada 2025 roku, 26 lat po tym, gdy miała ją na sobie po raz pierwszy, jest zresztą kolejnym (i najlepszym!) tego dowodem. Zielona sukienka Versace – historia, która zaczęła się od skandalu Ale zacznijmy od początku. Rok 2000, gala Grammy Awards, Jennifer Lopez na szczycie kariery i – jak sama potem wspominała – bez większego pomysłu na to, co założyć. Donatella Versace zaproponowała jej zieloną, półprzezroczystą suknię z tropikalnym motywem liści i głębokim dekoltem sięgającym niemal pępka (tak, dokładnie TYM dekoltem). Konkretnie model „Jungle” z kolekcji na wiosnę i lato 2000. J. Lo nie ma nic przeciwko i w odważnej kreacji, wraz ze swoim ówczesnym chłopakiem Puffem Daddym, pojawia się na czerwonym dywanie. Reszta to już historia. Która zainicjowała cyfrową rewolucję. Jak wspomina Eric Schmidt, ówczesny CEO Google'a, „to było najczęściej wpisywane zapytanie w historii wyszukiwarki”. Ludzie nie chcieli czytać o J.Lo w sukience Versace – chcieli ją zobaczyć. I właśnie to zainspirowało zespół firmy do wprowadzenia nowej funkcji: wyszukiwania obrazów, czyli Google Images. Jungle Dress w nowym wydaniu – czyli jak Versace napisa…

GettyImages-1175975951-Jacopo-Raule-d94bee3.jpg
width: 3833
height: 2555

To jest tak nieprawdopodobna historia, że aż trudno uwierzyć, że wydarzyła się naprawdę. „Wojny sneakersów: Adidas kontra Puma” to must-see (nie tylko dla fanów sportowego obuwia)
type: item
date: 2025-09-28T12:28:07.000Z
creator: Anatol Waldemar
subject: Moda
subject: News
subject: adidas
subject: Disney+
subject: historia mody
subject: PUMA
subject: seriale dokumentalne
subject: sneakersy
description: Krótki serial dokumentalny „Wojny sneakersów: Adidas kontra Puma” powinien się raczej nazywać: „Wszystko, co chcieliście wiedzieć o historii i rywalizacji świetnie znanych korporacji, ale baliście się zapytać”. Jednak to, co tu zobaczycie, może was bardzo zdziwić.
encoded: Adidas i Puma – wszyscy znają te słynne na cały świat marki, ale czy zdajecie sobie również sprawę z tego, w jakich okolicznościach powstały i jak wiele je łączy? Możliwe, że nie. Na szczęście pojawił się w streamingu krótki, trzydocinkowy serial dokumentalny, zatytułowany „Wojny sneakersów: Adidas konta Puma”, który wiele wyjaśnia i zdecydowanie warto poświecić mu czas, bo nie jest to banalna historia. Dokument w atrakcyjny sposób opowiada o burzliwej historii znanych niemieckich marek. Począwszy od tego, w jakich okolicznościach zostały założone, poprzez różnego rodzaju zawirowania, finansowe upadki i wzloty, wstydliwe fakty, chwyty poniżej pasa, łapówki, zaskakujące posunięcia. Wyjaśnia też wpływ tych firm na kulturę i modę, a także tłumaczy specyficzne metody współpracy ze sportowcami, jakie same wypracowały, co ostatecznie nie wszystkim wyszło na dobre. Niejako przy okazji, serial obnaża również mechanizmy, które wykorzystują wielkie korporacje, aby przywiązać do siebie fanatycznie oddanych pracowników oraz wchłaniać i monetyzować wszelkie przejawy kreatywności. Adidas kontra Puma, czyli spór i rywalizacja Wszystko zaczęło się od braci Adolfa i Rudolfa Dasslerów, którzy w latach 20. XX wieku założyli fabrykę butów. Jednak w 1948 roku pokłócili się i zaczęli działać osobno. Nie do końca wiadomo, o co poszło. Oficjalne źródła twierdzą, że chodziło o różne wizje rozwoju przedsiębiorstwa, ale plotki sugerują, że przyczyniła się do tego kobieta. Dowodów jednak brak i dywagacjom nie ma końca. W każdy razie, gdy już doszło do rozłamu, Adolf, zwany również „Adi”, nazwał swoją firmę Adidas, zaś przedsiębiorstwo Rudolfa zaczęło się nazywać Puma. Obie firmy od początku mieściły się w miasteczku Herzogenaurach w Bawarii i nadal tam są, a ich kwatery główne znajdują się niemal po dwóch stronach ulicy. W związku z tym mieszkańcy całego tego stosunkowo niedużego miasta dzielą się na tych, którzy pracują dla Adidasa i tych, którzy są pracownikami Pumy. Są tam nawet bary i knaj…

adidas-kontra-puma-wojna-sneakersow-e56e625.jpg
width: 1920
height: 1080

Już nie modele chunky, tej jesieni to penny loafers będą najmodniejsze! It-girls noszą je do eleganckich spodni i skórzanej kurtki
type: item
date: 2025-09-20T05:18:03.000Z
creator: Redakcja
subject: Moda
subject: News
subject: buty na jesień
subject: historia mody
subject: modne buty
subject: trendy
subject: trendy 2025
description: Łączą w sobie elegancję i wygodę. Sprawdzą się więc zarówno w pracy, jak i po godzinach. Penny loafers to najmodniejsze półbuty na jesień 2025. I inwestycja doskonała, bo… przyciągają pieniądze.
encoded: Dotychczas, to znaczy przez kilka ostatnich sezonów (które można by było już liczyć w latach!) najmodniejsze były chunky loafers. Wsuwane półbuty w męskim stylu na grubej podeszwie – masywne i toporne. Ale projektanci najwyraźniej zapragnęli odmiany, bo na jesień 2025 lansują znacznie delikatniejsze modele. Powrócili do klasyki, bo na wybiegach królowały tradycyjne półbuty wyglądem zbliżone do najbardziej ikonicznego z loafersów – modelu Horsebit (z ang. – wędzidło) – flagowego produktu domy mody Gucci (to właśnie te loafersy w szafie ma między innymi Dakota Johnson). Zaliczyć też można do nich penny loafers. To właśnie ta charakterystyczna odmiana loafersów tej jesieni będzie najmodniejsza. Jaskółką trendu są ostatnie stylizacje it-girls, które wyraźnie faworyzują ten model. Jak wyglądają penny loafers? Nawet jeśli nie zetknęłyście się i zetknęliście z nazwą penny loafers, na pewno doskonale znacie je z wyglądu. To jedne z najbardziej klasycznych półbutów wszech czasów. Można powiedzieć, że to amerykańska linia loafersów, bo to właśnie amerykańska firma G.H. Bass Shoe Company, która początkowo specjalizowała się głównie w butach dla leśników i drwali, w 1936 roku wprowadziła je do swojej oferty, a następnie – z łatwością – przekonała do nich rzesze nabywców. Ich znakiem rozpoznawczym (i elementem, który odróżnia je od europejskich loafersów) jest zdobiący cholewkę pasek z „dziurką”, czy raczej charakterystycznym szczelinowym wycięciem, jakby stworzonym do tego, by przechowywać w nim dziesięciocentówkę (później zamienioną na monetę jednocentową), co zresztą ludzie, którzy nosili penny loafers mieli w zwyczaju robić. Warto wspomnieć jednak jeszcze o alternatywnej nazwie modelu – weejuns, zaczerpniętej z języka norweskiego, by podkreślić to, że założyciel G.H. Bass Shie Company z podobnymi butami po raz pierwszy zetknął się właśnie w Norwegii. Kiedy w latach 50. XX wieku założył je będący bożyszczem kobiet (i nie tylko) James Dean, buty podkradły mu trochę sławy i świ…

GettyImages-2234340310-Moritz-scholz-60a499e.jpg
width: 3000
height: 2004

legenda-swiata-mody-nowojorczyk-o-polskich-korzeniach-ktory-ubieral-najwieksze-gwiazdy-hollywood-teraz-zac-posen-projektuje-ubrania-ktore-ty-tez-mozesz-miec-zawsze-chcialem-byc-dzieciaki
type: item
title: Legenda świata mody. Nowojorczyk o polskich korzeniach, który ubierał największe gwiazdy Hollywood. Teraz Zac Posen projektuje ubrania, które ty też możesz mieć! „Zawsze chciałem być dzieciakiem GAPA” – mówi
date: 2025-07-10T06:22:02.000Z
creator: Magdalena Matuszek - Redaktorka mody
subject: Moda
subject: News
subject: historia mody
subject: projektanci mody
subject: wywiady glamour
description: W jednym z wywiadów stwierdził, że został wychowany przez branżę mody. Czego go nauczyła? Że życie nie jest sprawiedliwe. Jego kariera jest tego najlepszym przykładem. Zdarzyło mu się spaść – i to z bardzo wysokiego konia. Ale teraz Zac Posen znów triumfuje. Jako nowy dyrektor artystyczny GAP Inc. odpowiada za kolekcję GAP Studio, umiejętnie łącząc znajomość wysokiej mody z tą do noszenia na co dzień.
encoded: Nie byłoby przesadą powiedzieć o nim: „genialne dziecko świata mody”. Już jako 16-latek dostał się na staż u Nicole Miller, ale wystarczyło 5 lat, by znacznie przebił ją popularnością. Gwiazda Zaca Posena oślepiającym blaskiem rozbłysła już w dniu jego debiutu. Kolekcja dyplomowa, będąca zwieńczeniem nauki w Saint Martins – prestiżowej londyńskiej szkoły mody, którą skończył po równie renomowanej Parsons School of Design, zachwyciła samą Naomi Campbell, co otworzyło mu wiele drzwi. Choć jako urodzone na Manhattanie dziecko prawniczki i artysty, zdążył przywyknąć do towarzystwa nowojorskiej śmietanki towarzyskiej. Doskonale się więc w niej odnalazł, kiedy sam odniósł sukces. Miał niewiele ponad 20 lat, gdy ubierał największe gwiazdy Hollywood, takie jak Natalie Portman czy Gwyneth Paltrow. Z czasem dołączyły do nich także: Jennifer Lopez, Kate Winslet, Cameron Diaz, Rita Ora czy Rihanna (którą jest jego muzą do dziś). Jako 21-latek założył sygnowaną własnym nazwiskiem markę, którą – po niemal dwudziestu latach działalności – zmuszony był zamknąć. To była dla niego gorzka pigułka, ale nie stracił nic ze swojej kreatywności. Od 2024 jest wiceprezesem wykonawczym i dyrektorem kreatywnym Gap Inc. i autorem kolekcji GAP Studio, która umiejętnie łączy wyrafinowanie wysokiej mody z wygodą tej do noszenia na co dzień. Najnowsza linia – „Summer Drop” – właśnie wyszła na światło dzienne. I z tej okazji mieliśmy możliwość porozmawiać. Zac Posen [wywiad]: „Branża mody nauczyła mnie, że życie nie jest sprawiedliwe. I to też jest ok!” Magdalena Matuszek / GLAMOUR: Jakie jest twoje pierwsze wspomnienie z marką GAP? Czy kiedykolwiek myślałeś, że będziesz projektować dla marki? Zac Posen / GAP Inc: Nigdy! Aczkolwiek GAP stanowił ważną część mojego dzieciństwa. Dorastałem na Dolnym Manhattanie. I to właśnie tam, w West Village, znajdował się jeden z pierwszych sklepów GAP – w tym także GAP Kids. To była ogromna zmiana w podejściu do sprzedawania mody. Globalna rewolucja. Tym bardziej,…

ZACPOSENMANDATORY-PHOTO-CREDIT-MARIO-SORRENTI-01-c6792fb.jpg
width: 9492
height: 5400

Te wygodne sandały są równie kultowe co birkenstocki. Przechodziłam w nich Rzym, teraz zabieram w Beskidy
type: item
date: 2025-07-07T11:41:02.000Z
creator: Magdalena Matuszek - Redaktorka mody
subject: Moda
subject: News
subject: buty na lato
subject: historia mody
subject: sandały
subject: trendy
description: Teraz są na przecenie, a to zakup na lata. Sandały Teva są nie tylko ultrawygodne, ale i uniwersalne – sprawdzają się nad wodą, w górach i w mieście. Nie bez przyczyny od 1984 roku cieszą się niesłabnącą popularnością. Też je mam i przyznaję, że są świetne!
encoded: Obok sandałów Birkenstock to jedne z najbardziej kultowych (i najwygodniejszych!) butów na lato. Nad wodę, w góry i do chodzenia po mieście. Do jeansów, do szortów i do sukienki. Nieprzypadkowo w szafach mają je nie tylko „zwykłe” dziewczyny, ale i influencerki. Ja jestem redaktorką mody i też je noszę. I zawsze zabieram je ze sobą na wakacje. W ubiegłym roku przechodziłam w nich Rzym, tym razem pojadą ze mną w Beskid Żywiecki. Są niezastąpione! Dlatego, jeśłi – jakimś cudem – jeszcze ich nie znasz, warto nadrobić zaległości. Tym bardziej że te legendarne sandały teraz kupić można na przecenie. Teva sandały: historia Z założenia to sandały do zadań specjalnych. Na pomysł ich stworzenia wpadł bowiem przewodnik turystyczny. Konkretnie – Mark Thatcher, który podczas jednej ze swoich wypraw przez Arizonę napotkał na problem – musiał przejść przez rzekę Kolorado. Ponieważ miał dosyć ciągłej zmiany obuwia, wymyślił własne, wielofunkcyjne buty – na solidnej gumowej podeszwie i uszyte z lekkich i szybkoschnących materiałowych pasków. Tak – w 1984 roku – powstały sandały Teva Original Universal – jeden z największych klasyków marki, które do dziś cieszą się niesłabnącą popularnością. I które dziś szyte są z poliestrowej przędzy z recyklingu (z przetworzonych butelek PET), dzięki czemu są także przyjazne środowisku, na co marka Teva zwraca szczególną uwagę. View Burdaffi on the source website Jak (na co dzień) nosić trekkingowe sandały Teva? Moje ulubione sandały Teva to właśnie (najbardziej minimalistyczny) model Teva Original Universal, ale buty dostępne są również na bardziej zaawansowanej technologicznie podeszwie (patrz model Hurricane), dzięki czemu uznawane są za idealne sandały trekkingowe. Ale z powodzeniem nadają się także do chodzenia po mieście, tym bardziej że występują w naprawdę szerokiej gamie kolorystycznej. Od czarnych czy beżowych klasyków, po które najchętniej sięgają topowe it-girls, po bardziej zwariowane wielokolorowe lub wzorzyste modele. <img src="htt…

Magdalena-Matuszek-i-sandaly-Teva-693b5ab.jpg
width: 1080
height: 1350

Nosi je zarówno Kaia Gerber, jak i jej mama Cindy Crawford. Najmodniejsze jeansy sezonu fantastycznie wysmuklają uda!
type: item
date: 2025-04-11T10:13:57.000Z
subject: Moda
subject: News
subject: historia mody
subject: jeansy
subject: rankingi lifestyle
subject: spodnie
subject: trendy
subject: trendy 2025
description: Dzwony (jeansy damskie) to najmodniejsze denimowe spodnie na wiosnę i lato 2025. I dobrze, bo nie mogłyby być bardziej korzystne dla sylwetki. I można je nosić niezależnie od wieku. Podpowiadamy, jak.
encoded: W 1971 roku Cher pojawiła się na scenie w cekinowych dzwonach i zmiotła wszystko – dosłownie i w przeności. Gdy jej nogawki tańczyły w rytm muzyki, świat zrozumiał jedno: dzwony to nie są po prostu spodnie. Choć wygodne i praktyczne, a więc idealne do noszenia na co dzień, za każdym razem robią wrażenie. Nic więc dziwnego, że znów wracają do łask – i to nie po cichu. Z przytupem. Dzwony jeansy damskie: najmodniejsze jeansy na wiosnę i lato 2025 W kolekcjach na wiosnę–lato 2025 projektanci jednogłośnie wskazali na jeden, bardzo konkretny fason: super flared jeans. To dzwony z ekstremalnie rozkloszowaną nogawką, która zaczyna się rozszerzać mniej więcej od kolana, tworząc wyraźny kontrast z dopasowaną górą. Efekt? Uda wyglądają na smuklejsze, a nogi na dłuższe niż w rzeczywistości. Ten wyrazisty fason pojawił się na wybiegach między innymi u: Gabrieli Hearst, Self-Portrait, Etro, Barbara Bui, Chloé czy Yohji Yamamoto. Wspólny mianownik? Denim w odcieniu królewskiego błękitu – czyli coś między klasycznym niebieskim a głębokim indygo. To właśnie ten kolor zdominuje 2025 rok: delikatniejszy, świeży, a jednocześnie elegancki i świetnie łączący się z innymi barwami. Krótka historia dzwonów Zanim dzwony trafiły na ulice Nowego Jorku i Paryża, popularnością cieszyły się… w porcie. W XIX wieku nosili je amerykańscy marynarze. Szerokie nogawki łatwo było podwinąć, tak, by nie zahaczały o buty i tym samym nie przeszkadzały w pracy na pokładzie. Praktyczne? Bardzo. Stylowe? Jeszcze nie. Dopiero w latach 60. i 70. spodnie z rozszerzanymi nogawkami dostały drugie życie – tym razem w rytmie rocka, miłości i buntu. Hippisi pokochali dzwony za wszystko, czym nie były: nie były sztywne, nie były korporacyjne, nie były grzeczne. Były luźne, kolorowe i miały coś z wolności. Nosili je Beatlesi, Jimi Hendrix i masa anonimowych idealistów na festiwalach w stylu Woodstock. Kiedy moda skręciła w stronę punku, disco i później minimalizmu, dzwony na chwilę zniknęły. Ale jak każda dobra rzecz –…

dzwony-jeansy-damskie-24330f3.jpg
width: 1920
height: 1095

To jej zawdzięczamy jedną z najbardziej kultowych sukienek. „Od dekad tworzę, aby kobiety czuły się pewne siebie” – mówi Diane von Furstenberg
type: item
date: 2025-04-09T10:47:28.000Z
creator: Magdalena Matuszek
subject: Moda
subject: News
subject: Diane von Furstenberg
subject: historia mody
subject: kampanie reklamowe
subject: trendy
subject: zalando
description: W świecie mody jest legendą. To jej zawdzięczamy jedną z najbardziej korzystnych dla sylwetki sukienek, bo od samego początku postawiła sobie za cel, by tym, co robi, wspierać kobiety. Dlatego, cieszymy się, że jej projekty można kupić na Zalando. Z tej okazji powstała właśnie wyjątkowa kampania Diane von Furstenberg i popularnej platformy sprzedażowej.
encoded: „Prostota i zmysłowość. Wszyscy tego chcą” – słowa Diane von Furstenberg są najlepszym podsumowaniem jej twórczości. A tworzy od 1972 roku. To właśnie wtedy założyła sygnowaną własnym nazwiskiem markę, stworzoną z myślą o kobietach. Jej projekty można kupić na Zalando (wyłącznego partnera detalicznego marki w Europie). Kim jest Diane von Furstenberg? Diane von Furstenberg to w świecie mody prawdziwa legenda. To właśnie jej zawdzięczamy kopertową sukienkę, którą projektantka powołała do życia mniej więcej 50 lat temu, na samym początku działalności swojej marki! To jeden z najbardziej klasycznych, ale i najbardziej korzystnych dla sylwetki fasonów. Sukienka kopertowa, a więc zakładana na zakładkę, zawiązywana jest bowiem w talii paskiem, subtelnie ją podkreślając. Zmysłowo podkreśla także dekolt (wycięty na kształt litery „V”). Uszyta z dżerseju oficjalnie zadebiutowała we wrześniu 1973 roku i momentalnie podbiła serca kobiet. Wyznaczając kierunek dlaszej twórczości Diane von Furstenberg, która do dziś słynie ze sprzyjających kobiecym sylwetkom fasonów, odważnych (i bardzo efektownych!) wzorów (z drapieżnymi na czele) i wyrazistych kolorów. I jest uwielbiana zarówno przez arystokratki (do których,dzięki małżeństwu z hrabią Egonem von Furstenbergiem projektantka również należy) oraz gwiazdy. Jej projekty noszą lub nosiły: księżna Diana i księżna Kate, Michelle Obama, Jerry Hall, Sienna Miller, Sarah Jessica Parker, Coco Rocha, Kendall Jenner i... można by jeszcze długo wymieniać. Wyjątkowa kampania Zalando i Diane von Furstenberg z okazji współpracy marek Ale ubrania Diane von Furstenberg nie są zarezerwowane wyłącznie dla gwiazd. Ty też możesz je mieć, bo dostępne są na Zalando. W najnowszej kolekcji znaleźć można nie tylko kultowe już kopertowe sukienki – gładkie i we wzory, ale i modne w tym sezonie sukienki drapowane, szmizjerki oraz kombinezony (również charakterystyczne dla marki), topy w kwiaty, rozkloszowane spodnie w stylu lat 70., wiosenne kurtki i spódniczk…

ZalandoDVFCampaign13x2-5c923dc.jpg
width: 4500
height: 3000

Według AI to właśnie te 5 rzeczy każda kobieta powinna mieć w swojej szafie
type: item
date: 2025-04-04T09:49:31.000Z
subject: Moda
subject: News
subject: historia mody
subject: porady stylistki
subject: rankingi lifestyle
subject: szafa kapsułowa
description: 5 rzeczy, które każda kobieta powinna mieć w swojej szafie to nie tylko podstawa stylowej garderoby, ale kawał (dobrej) historii mody. Dowiedz się, skąd pochodzą najbardziej ikoniczne ubrania i dlaczego od dekad nie wychodzą z mody. Zainspiruj się klasyką i odkryj jej znaczenie na nowo.
encoded: Moda to coś więcej niż tylko ubrania – to sposób wyrażania siebie, manifestowania stylu, nastroju, a często także niezależności i siły. Choć trendy zmieniają się z zawrotną prędkością, istnieje pewna ponadczasowa baza, która nie wychodzi z mody od lat. To właśnie te klasyczne elementy garderoby pozwalają stworzyć niezliczoną ilość stylizacji – od eleganckich po codzienne – i są niezastąpione w każdej damskiej szafie. To właśnie te 5 rzeczy w szafie powinna mieć każda kobieta. Gdy zapytaliśmy o to Chat GPT wskazał właśnie je. Biała koszula Dziś uznawana za synonim elegancji i minimalizmu, w przeszłości miała zupełnie inne znaczenie. W średniowieczu biała koszula była traktowana jako bielizna i nie mogła być pokazywana publicznie. Co ciekawe, gdy kobiety zakładały ją do łóżka, był to subtelny sygnał dla męża – oznaczała brak ochoty na intymność. W modzie damskiej pojawiła się dzięki francuskiej cesarzowej Eugenii, która uczyniła z niej wyraz statusu społecznego i dobrego smaku. Dopiero w XX wieku, dzięki projektantom takim jak Yves Saint Laurent, biała koszula na dobre wkroczyła do codziennych stylizacji kobiet jako uniwersalny klasyk. View Burdaffi on the source website Dopasowane jeansy Jeansy, choć kojarzą się z amerykańskim stylem, mają korzenie we włoskiej Genui. Tkanina „de Nîmes” (denim) była pierwotnie używana do produkcji odzieży roboczej. Dopiero Levi Strauss i Jacob Davis w 1873 roku opatentowali jeansy jako wytrzymałe spodnie dla górników, wzmacniane nitami. Prawdziwą popularność denimowe spodnie zyskały w XX wieku, zwłaszcza dzięki modelowi 501 od Levi’sa. James Dean czy Marlon Brando nosili je w filmach, sprawiając, że jeansy stały się symbolem buntu, swobody i tradycyjnie rozumianej męskości. Nic dziwnego, że szybko podbiły także kobiece serca. View Burdaffi on the source website Mała czarna sukienka Mała czarna to chyba największy klasyk w świecie mody. Zawdzięczamy ją Coco Chanel, która rewolucyjny wówczas projekt prostej, czarnej sukienki zaprezentow…

GettyImages-2197125216-Jeremy-Moeller-9f743e9.jpg
width: 3000
height: 2001

Mam 40 lat i znów będę nosić rzeczy, które pamiętam z liceum. Wiosną 2025 będą hitem!
type: item
date: 2025-02-25T12:39:57.000Z
creator: Magdalena Matuszek
subject: Moda
subject: News
subject: historia mody
subject: lata 2000
subject: trendy 2025
description: Milenialsi i milenialki doskonale je pamiętają, teraz pokocha je także generacja Z. Wiosną 2025 roku znów modne będą bowiem ubrania i dodatki z lat 2000. (zwłaszcza z drugiej połowy dekady). Pamiętacie?
encoded: Gdyby był wtedy Instagram, na moim feedzie znaleźlibyście pełno zdjęć z tymi rzeczami. W latach 2000., a właściwie w drugiej połowie dekady, nosiłam je nie tylko ja, ale i inne dziewczyny, które interesowały się modą (i zafascynowane były Sienną Miller). Później zresztą się tego wstydziłyśmy, bo wiele z naszych ulubionych ubrań i dodatków z czasem uznane zostało za obciachowe (zwłaszcza niektóre ich połaczenia), co nie zmienia faktu, że po latach wspominamy je z sentymentem. A teraz także przecieramy oczy ze zdumienia, bo rzeczy, które pamiętamy z liceum i z pierwszych lat studiów, po latach nieobecności wracają do łask. Wygląda więc na to, że mimo czterdziestki na karku tej wiosny znów będę ubierać się jak dwadzieścia lat temu (sic!). Kto dołącza? Wystarczy 7 poniższych rzeczy, by odtworzyć look sprzed lat. Baleriny Pierwszą pozycję na liście najprawdopodobniej już macie w swoich szafach – i wcale nie dlatego, że leży tam od 2005 roku. Baleriny, bo właśnie o nich mowa, na światowych wybiegach zaczęły się pojawiać już dwa lata temu, by wiosną 2025 roku cieszyć się statusem jednych z najmodniejszych butów sezonu. Zwłaszcza jeśli zdecydujecie się na modele wiązane, mary janes albo baleriny sportowe, będące równie wygodną alternatywą dla sneakersów. Wciąż popularne są także zaokrąglone baletki z kokardką, czyli klasyk z lat 2000., który znów będzie modny za sprawą popularności estetyki balletcore. Dwadzieścia lat temu nosiłyśmy je do jeansowych rurek, denimowych minispódniczek albo legginsów. I wiecie co? Wiosną 2025 wszystkie te połączenia znów będą modne! View Burdaffi on the source website Torebki z breloczkami Pora odkurzyć także kolekcję breloczków skompletowaną w liceum (której gwiazdami były pluszowe zwierzątka marki Nici). Wówczas obwieszałam nimi szkolny plecak, teraz przyczepię do torebki. Ozdabianie torebek ulubionymi zawieszkami, czyli – jak mawiają TikTokerki – jane birkinifying (your) bag – to najprostszy i najmodniejszy sposób, by odświeżyć ich wygląd i …

trendy-z-lat-2000-powracaja-na-wiosne-2025-895043a.jpg
width: 1920
height: 1095

Naked dress Bianki Censori nie powinna nas szokować. Te ikoniczne sukienki eksponujące wszystko Jane Birkin i Kate Moss też były na językach
type: item
date: 2025-02-05T10:00:46.000Z
creator: Magdalena Matuszek
subject: Moda
subject: News
subject: bianca censori
subject: historia mody
subject: kanye west
subject: sukienki
description: Od kilku dni internet żyje tylko tym. Bianca Censori i jej naked dress są na językach wszystkich, w dodatku na celebrytkę i jej męża wylewają się głównie słowa krytyki. Skąd w nas tyle jadu skoro sukienki, które odsłaniają ciało w historii mody nie są niczym nowym?
encoded: W tym artykule: Przezroczyste sukienki jednym z ostatnich trendów Naked dress w historii mody [Marilyn Monroe, Kim Kardashian, Kate Moss] Bianca Censori i Kanye West kontra Jane Birkin i Serge Gainsbourg „Szczerze mówiąc, roznegliżowana Bianca Censori nie zrobiła na mnie większego wrażenia. Żyjemy w czasach, kiedy – jeśli chodzi o kobiece ciało – w przestrzeni publicznej widzieliśmy chyba już wszystko” – powiedziałam, kiedy w redakcji rozgorzała dyskusja o naked dress, w jakiej celebrytka pojawiła się na gali rozdania Grammy 2025. A naked dress, czyli sukienkę, która zdecydowanie więcej odsłania niż skrywa, widzieliśmy nie raz, bo w świecie mody nie jest niczym nowym (nie bez powodu – w języku angielskim – doczekała się własnej nazwy, a nawet synonimu – sheer dress). Przezroczyste sukienki jednym z ostatnich trendów Nie trzeba sięgać daleko pamięcią. Przezroczyste sukienki – z ażurowej dzianiny, plastiku albo delikatnego szyfonu – były jednym z wiodących trendów na wiosnę i lato 2024, lansowanym na wybiegach przez domy mody, takie jak: Blumarine, N21, Coach, Givenchy, Dior, JW Anderson, Prada i... wymieniać można by jeszcze długo. Które w dodatku poszły o krok dalej i do transparentnych sukienek dorzuciły także spódnice wyglądające jakby ich nie było. Trend popularnością cieszy się zresztą do dziś i chyba nigdy całkiem nie wyjdzie z mody. Tym bardziej, że naked dress nie narodziła się wczoraj. A gwiazdy sięgają po nią regularnie. Naked dress w historii mody [Marilyn Monroe, Kim Kardashian, Kate Moss] Dopasowaną sukienkę w kolorze ciała (pięknie mieniącą się kryształkami), odważnie eksponującą wszystkie atuty sylwetki, na urodziny prezydenta Kennedy'ego założyła choćby Marilyn Monroe. O tamtej kreacji przypomniała nam zresztą niedawno Kim Kardashian, która po 60. latach wyciągnęła ją z archiwum na potrzeby Met Gali. Być może to właśnie dlatego Kanye West ubrał w naked dress Biancę Censori, w końcu mówi się, że rości sobie prawo do ubierania drugiej żony, mocno inspir…

Naked-dress-Bianca-Censori-GettyImages-2026344388-WWD-455c25f.jpg
width: 3000
height: 2400

Polscy projektanci mody: lista nazwisk, które trzeba znać! I ubrania i dodatki, z których zasłynęli
type: item
date: 2024-06-17T14:07:03.000Z
subject: Moda
subject: News
subject: Ewa Minge
subject: Gosia Baczyńska
subject: historia mody
subject: joanna przetakiewicz
subject: Łukasz Jemioł
subject: maciej zień
subject: MMC Studio
subject: moda polska
subject: paprocki brzozowski
subject: polscy projektanci mody
subject: polskie marki
subject: zofia chylak
description: Polscy projektanci mody w niczym nie ustępują zagranicznym kolegom po fachu. Dowód? Ich projekty noszą gwiazdy światowego formatu. Przedstawiamy najważniejsze nazwiska świata polskiej mody.
encoded: W tym artykule: Polska projektantka torebek: Zofia Chylak Ania Kuczyńska, czyli ozdobny minimalizm MMC, czyli Ilona Majer i Rafał Michalak Magda Butrym – polska projektantka mody, której projekty noszą zagraniczne gwiazdy Mariusz Przybylski Ewa Minge Polscy projektanci mody – Paprocki&Brzozowski Polscy projektanci mody – Gosia Baczyńska Polscy projektanci mody – Łukasz Jemioł Polscy projektanci mody – Maciej Zień Polscy projektanci mody – Joanna Przetakiewicz Polska projektantka torebek: Zofia Chylak Choć pewnie niewiele osób o tym dziś pamięta, Zofia Chylak zaczęła od szycia na miarę. Głównie sukienek, w tym także sukni ślubnych. Po stażach w domu mody Proenza Schouler i atelier Nicolasa Caito, było to dla niej naturalne. Chciała projektować na własną rękę i to projektować przez wielkie „P” – zgodnie z zasadami wysokiego krawiectwa. Z czasem jednak zamarzyła także o tym, by w swojej ofercie mieć gotowy projekt. Postawiła na torebki. To był strzał w dziesiątkę. Rozpoznawalność zdobyła, dzięki niedużym workom z naturalnych (włoskich) skór tłoczonych na wzór pytona czy krokodyla. Wykończonych charakterystycznymi frędzlami i zaskakująco pojemnych, a przy tym eleganckich i dopracowanych w najmniejszym szczególe. Nic dziwnego, że redaktorki mody, stylistki i inne warszawskie it-girls (i nie tylko) przez długi czas, w ogóle się z nimi nie. Z czasem coraz częściej sięgając także po inne modele. Marka Chylak szybko stała się rozpoznawalna nie tylko w Polsce, ale i na całym świecie. Między innymi dlatego, że torebki Chylak pojawiły się w sprzedaży na luksusowej platformie shoppingowej Net-a-Porter. com (obok marek, takich jak: Loewe, Gucci, Tom Ford czy Saint Laurent. Z czasem dołączyły do niech także buty: loafersy, baleriny, czółenka, o które marka Chylak poszerzyła swoją ofertę. Wszystkie jej projekty łączy ascetyczny i ponadczasowy design, (nienachalna) zgodność z trendami i wykonanie najwyższej próby. A kampanie marki – nawiązania do folkloru. Ania Kuczyńska, czyli ozdo…

polscy-projektanci-mody-lista-nazwisk-ktore-trzeba-znac-i-ubrania-i-dodatki-z-ktorych-zaslyneli-4cb6be0.jpg
width: 2500
height: 1667

Kultura na weekend: Serial „Becoming Karl Lagerfeld” odsłania to, co legendarny projektant wolałby ukryć. To m.in. nietypowa historia miłosna [recenzja]
type: item
date: 2024-06-07T19:01:09.000Z
creator: Magdalena Matuszek
subject: Moda
subject: News
subject: Disney+
subject: historia mody
subject: Karl Lagerfeld
subject: seriale
subject: seriale dokumentalne
description: Od 7 czerwca na platformie Disney+ można ogladać serial „Becoming Karl Lagerfeld”. To opowieść o tym, jak wyglądało życie projektanta, zanim stał się legendą. A droga na szczyt wcale nie należała do najłatwiejszych. Podobnie jak życie uczuciowe Lagerfelda.
encoded: W tym artykule: Serial „Becoming Karl Lagerfeld” rzuca światło na życie miłosne projektanta Karl Lagerfeld: Kim był zanim doszedł na szczyt Trudno wyobrazić go sobie bez charakterystycznego siwego kucyka w mocartowskim stylu. Białej koszuli marki Hilditch & Key – z wysokim, sztywnym kołnierzykiem, rowerowych rękawiczek z jagnięcej skóry oraz ciemnych okularów od Chanel. Jednak Karl Lagerfeld nie zawsze tak wyglądał. I, choć dziś trudno nam to sobie wyobrazić, nie zawsze był też dyrektorem artystycznym francuskiego domu mody, który przyniósł mu sławę. Jak jego życie (i on sam) wyglądało wcześniej? O tym opowiada serial „Becoming Karl Lagerfeld”, który od 7 czerwca 2024 roku, można oglądać na platformie Disney+. Serial „Becoming Karl Lagerfeld” rzuca światło na życie miłosne projektanta Niepewny swojego talentu i zakompleksiony z powodu lekkiej nadwagi skrzętnie ukrywanej nie tylko pod dopracowanym do perfekcji strojem, ale i gorsetem zaciskanym pod koszulą (!). Wiecznie porównujący się z Yves Saint Laurentem, swoim największym rywalem, uchodzącym za genialnego artystę (za którego Lagerfeld nie zawsze był wówczas uważany). I próbujący ukryć swoje niemieckie pochodzenie, które w Paryżu nie było zbyt mile widziane (zwłaszcza że Karl Lagerfeld należał do pokolenia „dzieci nazistów”, o czym w serialu przypomina jego matka, zdradzając, że ojciec wykorzystywał w swojej mleczarni pracowników przymusowych). Takiego go poznajemy za sprawą serialu „Becoming Karl Lagerfeld”. I właśnie taki Karl (w tej roli Daniel Brühl) wpada w oko Jacquesowi de Bascherowi (Théodore Pelerin), paryskiemu bon vivantowi. Z wzajemnością zresztą, bo – jak wiadomo – Karl Lagerfeld i Jacques de Bascher byli związani ze sobą przez całe swoje życie (aż do śmierci tego drugiego, który zmarł na AIDS w 1989 roku). Ich związek nie był jednak do końca typowy. Bo choć de Bascher był utrzymankiem projektanta, jego towarzyszem i przyjacielem, nigdy nie skonsumowali oni swojego związku. O czym zapewnił sam Lagerf…

kultura-na-weekend-serial-becoming-karl-lagerfeld-odslania-to-co-legendarny-projektant-wolalby-ukryc-to-m-in-nietypowa-historia-milosna-0c813e4.jpg
width: 3000
height: 2000

Ulubiona sukienka Francuzek na lato jak magnes przyciąga męskie spojrzenia. Nie sposób jej się oprzeć
type: item
date: 2024-05-16T12:11:44.000Z
creator: Magdalena Matuszek
subject: Moda
subject: News
subject: francuski styl
subject: historia mody
subject: sukienki
subject: sukienki na lato
subject: trendy 2024
description: Założysz ją zarówno na plażę, jak i na letnią imprezę w modnym klubie. I zrobisz wrażenie, bo sukienka szydełkowa zawsze wzbudza zainteresowanie. Nic dziwnego, że w swoich szafach mają ją najbardziej stylowe francuskie it-girls.
encoded: W tym artykule: Sukienki szydełkowe damskie – hit z lat 70. powraca w wielkim stylu! Sukienka szydełkowa H&M Sukienka szydełkowa Zara Szydełkowa sukienka plażowa Jane Birkin, największa chyba ikona francuskiego stylu lat 60. i 70. (mimo że była Brytyjką), nosiła ją prawie tak często, jak swój ulubiony koszyczek (przynajmniej do czasu, gdy w napadzie zazdrości jej ówczesny partner, Jacques Doillon, nie rozjechał go samochodem). Sukienkę szydełkową, bo właśnie o niej mowa, gwiazda zabierała nie tylko na wakacje nad Lazurowym Wybrzeżem, równie często pojawiała się w niej na ulicach Paryża – z dokładnością do bazarków, na których kupowała owoce i warzywa. Birkin sukienki szydełkowe zakładała zresztą nie tylko na co dzień, ale i na większe wyjścia. Co więcej, to właśnie w sukience szydełkowej w 1965 roku wyszła za mąż za Johna Barry'ego (ona miała wówczas 18 lat, on – 30. ). Sukienki szydełkowe damskie – hit z lat 70. powraca w wielkim stylu! W miłości do sukienek szydełkowych Jane Birkin nie była zresztą odosobniona. W latach 60. i 70. na fali kultu młodości, a także w wyniku fascynacji folklorem i rękodziełem, nosiły ją nie tylko Francuzki, ale i inne kontestatorki surowych norm społecznych, przestrzeganych jeszcze przez ich rodziców. Niezależnie od szerokości geograficznej. Najlepszy przykład? Woodstock. Dziś słabość do sukienek szydełkowych mają również skandynawskie it-girls, z Jeanette Madsen na czele. A także projektanci mody, którzy na sezon wiosna-lato 2024 wyjątkowo chętnie lansowali je na wybiegach. Wystarczy wspomnieć kolekcje marek, takich jak: Stella McCartney, Ulla Johnson, Akris, Bottega Venetta, MSGM, Missoni czy Gabriella Hearst. Trend zostanie z nami zresztą na dłużej, bo Ulla Johnson, The Garment, Frederick Anderson i... długo by wymieniać, sukienki szydełkowe proponują także na nadchodzącą jesień. I słusznie, są nie tylko efektowne, ale i bardzo wygodne. View Burdaffi on the source website Sukienka szydełkowa H&M Sukienki szydełkowe znaleźć można jed…

ulubiona-sukienka-francuzek-na-lato-jak-magnes-przyciaga-meskie-spojrzenia-nie-sposob-jej-sie-oprzec-ffc254c.jpg
width: 2500
height: 1667

Boho chic 2.0, czyli jak to się stało, że znów będziemy się ubierać jak Sienna Miller sprzed lat
type: item
date: 2024-03-26T16:00:54.000Z
creator: Magdalena Matuszek
subject: Moda
subject: News
subject: Chloé
subject: historia mody
subject: ikony stylu
subject: sienna miller
subject: trendy 2024
description: To nie déjà vu. Styl boho naprawdę powraca. Jeśli więc należycie do millenialsów i w drugiej połowie lat 2000. inspirowałyście się Sienną Miller, nic nie stoi na przeszkodzie, by robić to także i teraz. Skąd ten pomysł? Wyjaśniamy.
encoded: W tym artykule: Boho chic 2.0 w kolekcji Chloé na jesień i zimę 2024/25 Ubrania i dodatki w stylu boho 2.0 Ikony stylu boho (sprzed lat) Czym różni się boho 2.0 od stylu przed lat? Trend boho powraca! Oczywiście, jak to już w modzie bywa, w nieco odświeżonym wydaniu. To zasługa Chemeny Kamali, nowej dyrektor artystycznej Chloé i jej debiutanckiej kolekcji dla tego domu mody. Mowa o kolekcji na jesień i zimę 2024/25, zaprezentowanej podczas ostatniego Paris Fashion Week. Boho chic 2.0 w kolekcji Chloé na jesień i zimę 2024/25 „To wynik tęsknoty za pewną nonszalancją, delikatnością i niczym nieograniczoną wolnością” – projektantka wyznała w rozmowie z magazynem Vogue Business. Dodając, że korzeni trendu należy szukać w latach 70., kiedy ludzie buntowali się przeciwko konwenansom – zarówno w życiu codziennym jak i seksualnym. Element wyzwolenia wyraźnie dostrzega się w kolekcji marki. Chemena Kamali kontynuuje bowiem modę na przezroczystości, które są jednym z najsilniejszych trendów także na wiosnę i lato 2024. I na wybiegu lansuje naked dresses z prześwitujących szyfonów i ażurowej koronki. O pokazie Chloé na jesień i zimę 2024/25 głośno zrobiło się jednak wcale nie za sprawą odważnych projektów, ale przede wszystkim z powodu zdjęć i filmów pierwszego rzędu, które, po tym, jak trafiły do sieci, momentalnie stały się wiralem. Wszystko za sprawą bliźniaczo podobnych stylizacji gościń – w szczególności ich butów – identycznych sandałów na koturnie. Kwestią czasu było więc, by stały się produktem flagowym marki i znakiem rozpoznawczym trendu. Zwróćcie uwagę, że w pierwszym rzędzie siedzi między innymi Sienna Miller, wielka fanka trendu sprzed lat. Ale do niej jeszcze tu wrócimy. Ubrania i dodatki w stylu boho 2.0 Ubrania i dodatki w stylu boho, które znów będą modne? Szukając odpowiedzi, warto przyjrzeć się temu, co marka koszule, bluzki i sukienki wykończone falbanami. Przy rękawach, dekoltach czy dolnej krawędzi. Podobne znaleźć można zresztą także w kolekcjach polskic…

boho-chic-2-0-czyli-jak-to-sie-stalo-ze-w-tym-sezonie-bedziemy-sie-ubierac-jak-sienna-miller-sprzed-lat-fdb3330.jpg
width: 2880
height: 1920

Cristóbal Balenciaga. „Picasso świata mody”, którego nawet Dior nazywał mistrzem. Powstał serial o legendarnym projektancie
type: item
date: 2024-01-19T14:43:06.000Z
creator: Magdalena Matuszek
subject: Moda
subject: News
subject: Balenciaga
subject: historia mody
subject: projektanci
subject: projektanci mody
subject: seriale
description: Zaczął szyć już jako dziecko i robił to praktycznie przez całe swoje życie, za każdym razem dążąc do doskonałości. Z sukcesem. To właśnie dlatego Christian Dior nazwał go „mistrzem nas wszystkich”, a Hubert Givenchy „architektem haute couture”. Cristóbal Balenciaga to człowiek-legenda. Nie dziwi więc, że właśnie powstał o nim serial. Premiera 19 stycznia na Disney+.
encoded: W tym artykule: Balenciaga Cristóbal: „Jedyny prawdziwy couturier” i jego droga na szczyt Cristóbal Balenciaga: Serial Balenciaga: Dalsze losy domu mody Nie przypominam sobie, by którykolwiek z projektantów doczekał się aż tylu obrazowych przydomków, które można by wykorzystać w artykule na temat tego, kim był i co tworzył. Cristóbal Balenciaga jest pod tym względem w absolutnej czołówce. Pewnie by się ucieszył, bo lubił być najlepszy. „Picasso świata mody” – mówił o nim Cecil Beaton, brytyjski scenograf i kostiumograf. To „jedyny couturier w prawdziwym znaczeniu tego słowa” –mawiała o nim Coco Chanel, „architekt haute couture” – dodał projektant Hubert de Givenchy, a jego kolega po fachu, Christian Dior podsumował: „jest mistrzem nas wszystkich”. Nic dziwnego, był nie tylko doskonałym krawcem, ale i innowatorem w świecie mody, którego przekonanie, że moda nie powinna być ograniczeniem dla kobiecego ciała, na zawsze zmieniło sposób patrzenia na nie także przez innych projektantów. Dzięki wykorzystaniu przestrzeni miedzy ciałem a ubraniem, „tworzył doskonałe stroje dla niedoskonałych ciał. Dzięki czemu i one stawały się piękne” (tak z kolei powiedział o nim historyk Eloy Martinez de la Pera), przy okazji zamieniając ubranie w prawdziwe dzieło sztuki. O jego drodze na szczyt opowiada serial „Cristóbal Balenciaga”, który od 19 stycznia oglądać można na Disney+ (o czym za chwilę). Balenciaga Cristóbal: „Jedyny prawdziwy couturier” i jego droga na szczyt Można powiedzieć, że umiejetność szycia wyssał z mlekiem matki. Cristóbal Balenciaga urodził się bowiem 21 stycznia 1895 roku jako syn szypra oraz szwaczki, Martiny Eizaguirre. To właśnie w jej niewielkiej pracowni krawieckiej uszył swoje pierwsze ubranie – kubraczek dla kota, by niewiele później skopiować (za jej zgodą) strój spacerowy markizy de Casa Torres, znamienitej klientki matki. Tak zaczęła się jego, trwająca całe życie, przygoda z szyciem i projektowaniem ubrań dla elit. Choć był Hiszpanem – pochodził z nadmors…

cristobal-balenciaga-picasso-swiata-mody-ktorego-nawet-dior-nazywal-mistrzem-rusza-serial-o-legendarnym-projektancie-3912ce9.jpg
width: 2500
height: 1406

Soft girl style - na czym polega cute estetyka prosto z TikToka? Podpowiadamy, jak ubrać się w tym stylu
type: item
date: 2023-12-08T10:01:03.000Z
subject: Moda
subject: News
subject: historia mody
subject: styl
subject: TikTok
subject: ubrania
description: Soft girl style to więcej niż moda. To słodka, dziewczęca rewolucja, która znalazła swoje miejsce nie tylko w szafach, ale także w sercach młodych entuzjastek tego stylu dzięki aplikacji TikTok. Prześledźmy razem, jak stylizować się i malować, aby stać się częścią tej uroczej subkultury.
encoded: W tym artykule: Czym jest styl soft girl? Jak być „soft dziewczyną"? Skąd wziął się styl soft girl? Osobowość soft girl Stylizacje w stylu soft girl Makijaż w stylu soft girl Soft girl style zdobył serca młodych kobiet, wprowadzając do ich życia nutkę słodyczy, delikatności, kreatywności i romantycznej nostalgii. Należy jednak zaznaczyć, że to nie tylko styl ubierania się, ale prawdziwa filozofia życia. Czerpiąc inspirację z lat 90., japońskiego Kawaii i popkultury, soft girl tworzy unikalną estetykę, która nie tylko odzwierciedla się w ubiorze i makijażu, ale także w postawie i wyrażaniu siebie przez sztukę. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej na temat tego dziewczęcego stylu. Czym jest styl soft girl? Soft girl style (znany również jako softie) to subkultura młodzieżowa, która po raz pierwszy pojawiła się wśród nastolatek mniej więcej od połowy do końca 2019 roku. Soft girl to nie tylko moda, która rozprzestrzeniła się viralowo dzięki popularnej aplikacji. To również styl życia, popularny wśród młodych kobiet, który swój sukces zawdzięcza mediom społecznościowym. Największą popularność zawdzięcza aplikacji TikTok, gdzie filmy pod hashtagiem „soft girl" obejrzano już 2.8 biliona razy. Jeżeli choć raz w ostatnim czasie włączyłaś TikToka, na pewno słyszałaś trendujący dźwięk. W słowach Julii Fox I know the influence. I know the impact and i know the vibes and girlies loves the vibe" a wszystko to zawiera trend soft girl, więc nic dziwnego, że pokochały go dziewczyny na całym świecie. View oEmbed on the source website Jak być „soft dziewczyną"? Soft girl to słodki i bardzo dziewczęcy styl, który opiera się na uroczym wyglądzie i postawie. Stereotypowa soft girl ubrana jest od stóp do głów w pastelowe kolory, a jej zaróżowione policzki pokryte są domalowanymi piegami. Jej włosy zdobią spinki z motylkami. Można powiedzieć, że estetyka soft girl to odpowiedź na japońskie Kawaii, jednakże soft girl style bardziej stonowany i minimalistyczny. Ten styl ma swoją reprezen…

soft-girl-style-3f90fc0.jpg
width: 3984
height: 2656

Styl grunge – czym jest, jak się ubrać i wykonać makijaż w tym stylu
type: item
date: 2023-11-30T13:18:04.000Z
subject: Moda
subject: News
subject: historia mody
subject: styl gwiazd
description: Styl grunge to nie tylko muzyczna retrospekcja do lat 90. i dyskografia Nirvany, ale również sposób na wyrażenie swojej indywidualności i niezależności. Nieważne, czy sięgasz po flanelowe koszule, wyblakłe jeansy czy charakterystyczne martensy – kluczowe jest, aby wyrazić swój własny, niekonwencjonalny styl. Oto kompletny przewodnik po subkulturze grunge.
encoded: W tym artykule: Czym jest jest styl grunge? Muzyka grunge Grunge jako styl życia i moda Grunge jako manifestacja buntu Jak ubierać się w stylu grunge? Makijaż w stylu grunge Czym jest grunge? czytaj dalej, by dowiedzieć się więcej. Czym jest jest styl grunge? Styl grunge to subkultura i styl muzyczny, który narodził się w latach 80. i 90. XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Jego korzenie można odnaleźć w alternatywnej scenie muzycznej, zwłaszcza w Seattle w stanie Waszyngton. Grunge stał się ważnym elementem kultury młodzieżowej, przynosząc ze sobą nie tylko nowe brzmienia muzyczne, ale także specyficzny styl życia, modę i postawę. Niekwestionowanym liderem tego stylu był Kurt Cobain, frontman kultowego zespołu Nirvana. Był ikoną lat 90., a jego stylem inspirowali się nastolatkowie na całym świecie. Styl grunge to nie tylko pewien sposób ubierania się czy brzmienie muzyczne, ale także subkultura, która ewoluowała w opozycji do mainstreamowej kultury lat 80. i wczesnych lat 90. Grunge był reakcją na komercjalizację muzyki i przemysłu modowego, promując prostotę, nonszalancję i autentyczność. Muzyka grunge Grunge jako subkultura jest nierozerwalnie związany z muzyką. Muzyczni przedstawiciele tego gatunku to zespoły, które wyłoniły się z tzw. „Seattle Sound”. Do najbardziej znanych grup, tworzących w nurcie grunge, należą Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam i Alice in Chains. Charakterystyczną cechą grunge'owej muzyki jest brudne brzmienie, wykorzystanie gitarowego distortion oraz surowe i emocjonalne teksty, które często poruszały tematy związane z alienacją społeczną, frustracją czy ze sprzeciwem wobec konwencji społecznych. Motywy poruszane w muzyce grunge: Frustracja i zagubienie w życiu zawodowymi i społecznym, brak sensu życia, alienacja społeczna, poczucie odłączenia i obcości wobec społeczeństwa, krytyka norm społecznych, które są często uważane były za fałszywe lub opresyjne, ból emocjonalny i trauma, depresja i lęk, problemy ze zdrowiem psychicznym, uzależnienia, k…

styl-grunge-czym-jest-jak-sie-ubrac-i-wykonac-makijaz-w-tym-stylu-7fdd825.jpg
width: 2988
height: 2018

Glam rock – na czym polega ten styl? Oto jak ubrać się w stylu gwiazd rocka lat 70.
type: item
date: 2023-11-24T16:50:04.000Z
subject: Moda
subject: News
subject: historia mody
subject: styl gwiazd
subject: ubrania
description: Glam rock to styl, który powstał w latach 70. XX wieku. To nie tylko gatunek muzyczny, ale pełna blasku subkultura przeplatająca muzykę, modę i sztukę. Artyści tego okresu przedefiniowali muzyczne brzmienie i stworzyli symboliczną dla dekady estetykę. Ekscentryczne stroje, błyszczące akcenty, androgyniczne wizerunki – to tylko niektóre z elementów, jakie na zawsze zapisały glam rock na kartach historii i do dziś mają wpływ na popkulturę. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej na temat tego stylu.
encoded: Skąd wziął się styl glam rock? Glam rock to gatunek muzyczny i subkultura, która narodziła się w Wielkiej Brytanii w latach 70. XX wieku. Ten odważny i ekstrawagancki styl wyrażał się zarówno w muzyce, jak i w wizerunku artystów. Początki glam rocka związane są z artystami takimi jak David Bowie i T. Rex, którzy wprowadzili nowy rodzaj teatralności do muzyki pop. Ich ekscentryczne stroje, androgyniczne wizerunki i kontrowersyjne teksty przyciągnęły uwagę młodzieży i wywołały rewolucję kulturową, przyczyniając się do powstania stylu, który dziś nazywamy glam rockiem. Artyści stylu glam rock Queen, David Bowie, Prince, Alice Cooper, Elton John, KISS, New York Dolls. Moda glam rock Glam rock to nie tylko muzyka, to także pełnoprawna subkultura, która przekłada się na wyrazisty styl i modę. Artystyczne ubrania, lśniące tkaniny, platformy i wręcz nadmiar błysku to charakterystyczne elementy mody glam rockowej. Stroje tego okresu były często odważne, seksowne i zmysłowe, a artyści nie wstydzili się eksponować swojej androgynicznej strony. Niektórzy z nich, na przykład David Bowie, mieli swoje własne linie odzieżowe. Co więcej, współpracowali z wybitnymi projektantami, aby stworzyć kostiumy, które do dziś są rozpoznawalne na całym świecie. Ikoniczne kostiumy Davida Bowiego były zaprojektowane przez Freddiego Burrettiego, włączając słynny strój „Ziggy Stardust”. Projektanci stylu glam rock Wśród ikonicznych projektantów czasów świetności glam rocka należy również wymienić Ossiego Clarka. Ten brytyjski projektant mody znany był z projektowania skąpych, kolorowych strojów popularnych wśród artystów tamtych czasów. Jego kreacje były odważne i nie bały się eksponować ciała. Sklep odzieżowy Biba w Londynie był mekką mody glam rockowej. Jego właścicielka, Barbara Hulanicki, projektowała ubrania, które były modne, ekstrawaganckie i przesiąknięte duchem tego okresu. Nie możemy również zapomnieć o Vivienne Westwood. Chociaż Westwood stała się bardziej znana w latach 80. dzięki swoje…

glam-rock-na-czym-polega-ten-styl-oto-jak-ubrac-sie-w-stylu-gwiazd-rocka-lat-70-1fb095f.jpg
width: 2512
height: 2506

Glam rock – na czym polega ten styl? Oto jak ubrać się w stylu gwiazd rocka lat 70.
type: item
date: 2023-11-24T16:50:04.000Z
subject: Moda
subject: News
subject: historia mody
subject: styl gwiazd
subject: ubrania
description: Glam rock to styl, który powstał w latach 70. XX wieku. To nie tylko gatunek muzyczny, ale pełna blasku subkultura przeplatająca muzykę, modę i sztukę. Artyści tego okresu przedefiniowali muzyczne brzmienie i stworzyli symboliczną dla dekady estetykę. Ekscentryczne stroje, błyszczące akcenty, androgyniczne wizerunki – to tylko niektóre z elementów, jakie na zawsze zapisały glam rock na kartach historii i do dziś mają wpływ na popkulturę. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej na temat tego stylu.
encoded: Skąd wziął się styl glam rock? Glam rock to gatunek muzyczny i subkultura, która narodziła się w Wielkiej Brytanii w latach 70. XX wieku. Ten odważny i ekstrawagancki styl wyrażał się zarówno w muzyce, jak i w wizerunku artystów. Początki glam rocka związane są z artystami takimi jak David Bowie i T. Rex, którzy wprowadzili nowy rodzaj teatralności do muzyki pop. Ich ekscentryczne stroje, androgyniczne wizerunki i kontrowersyjne teksty przyciągnęły uwagę młodzieży i wywołały rewolucję kulturową, przyczyniając się do powstania stylu, który dziś nazywamy glam rockiem. Artyści stylu glam rock Queen, David Bowie, Prince, Alice Cooper, Elton John, KISS, New York Dolls. Moda glam rock Glam rock to nie tylko muzyka, to także pełnoprawna subkultura, która przekłada się na wyrazisty styl i modę. Artystyczne ubrania, lśniące tkaniny, platformy i wręcz nadmiar błysku to charakterystyczne elementy mody glam rockowej. Stroje tego okresu były często odważne, seksowne i zmysłowe, a artyści nie wstydzili się eksponować swojej androgynicznej strony. Niektórzy z nich, na przykład David Bowie, mieli swoje własne linie odzieżowe. Co więcej, współpracowali z wybitnymi projektantami, aby stworzyć kostiumy, które do dziś są rozpoznawalne na całym świecie. Ikoniczne kostiumy Davida Bowiego były zaprojektowane przez Freddiego Burrettiego, włączając słynny strój „Ziggy Stardust”. Projektanci stylu glam rock Wśród ikonicznych projektantów czasów świetności glam rocka należy również wymienić Ossiego Clarka. Ten brytyjski projektant mody znany był z projektowania skąpych, kolorowych strojów popularnych wśród artystów tamtych czasów. Jego kreacje były odważne i nie bały się eksponować ciała. Sklep odzieżowy Biba w Londynie był mekką mody glam rockowej. Jego właścicielka, Barbara Hulanicki, projektowała ubrania, które były modne, ekstrawaganckie i przesiąknięte duchem tego okresu. Nie możemy również zapomnieć o Vivienne Westwood. Chociaż Westwood stała się bardziej znana w latach 80. dzięki swoje…

glam-rock-na-czym-polega-ten-styl-oto-jak-ubrac-sie-w-stylu-gwiazd-rocka-lat-70-c74b598.jpg
width: 2512
height: 2506

„Brzydkie buty” podbiły serca gwiazd i entuzjastek mody. Co stoi za fenomenem Tabi, czyli najbardziej kontrowersyjnych butów ostatnich sezonów?
type: item
date: 2023-07-31T11:05:52.000Z
creator: Aleksandra Sil
subject: Moda
subject: News
subject: historia mody
subject: zjawisko
description: Budzą skrajne emocje, a wielbicielek mają niemalże tyle samo, co przeciwniczek. Choć ostatnio robi się o nich coraz głośniej, mają na swoim koncie już 30-letni staż w świecie mody i kilkusetletnią historię. Tabi, czyli kontrowersyjne buty przypominające kopyta, cieszą się obecnie niemałą popularnością wśród gwiazd. Dlaczego?
encoded: W tym artykule: Tabi – od japońskich robotników do wybiegów czołowych domów mody Zendaya, Dua Lipa, Rosalía – gwiazdy kochają Tabi W modzie obuwniczej nie od dziś znane jest hasło ugly shoes. W ten sposób opisywane były (i są) m.in. dad sandals, czyli szerokie sandały z dwoma paskami na rzepy i szeroką podeszwą, które po prostu przypominają buty noszone przez naszych ojców. Tym samym określeniem jeszcze nie tak dawno opisywano sneakersy o charakterystycznym sportowym wyglądzie (przykładem mogą tu być New Balance 530), które dziś są uważane za absolutne must have w szafie każdej entuzjastki mody. Od lat niemałe poruszenie i skrajne emocje budzą także tabi, czyli rozcięte między palcami buty, o konstrukcji nadającej stopie wygląd kopyta. Na czym polega ich fenomen? Tabi – od japońskich robotników do wybiegów czołowych domów mody W świecie mody po raz pierwszy pojawiły się w 1988 roku w debiutanckiej kolekcji Martina Margiela. Pierwsze modele autorstwa belgijskiego projektanta oblane były czerwoną farbą, by kroczące po wybiegu modelki odciskały niepowtarzalny kształt przypominający kopyto. W końcu Tabi słyną właśnie z niecodziennej formy, która oddziela duży palec stopy od pozostałych, sprawiając, że obuwie przypomina racice. Końcówka lat 80. XX wieku to jednak nie pierwszy raz, gdy świat usłyszał o kontrowersyjnych i budzących skrajne emocje butach. Korzenie Tabi sięgają bowiem aż XV wieku. To właśnie wówczas na masową skalę zaczęto w Japonii produkować skarpetki, te jednak nie do końca pasowały do tradycyjnych japonek, które oddzielają duży palec od pozostałych. W związku z tym powstały dwupalczaste skarpety i nazwano je właśnie „Tabi”, co niemalże natychmiast stało się absolutnym fenomenem w Japonii i spotkało się z ogromnym entuzjazmem społeczeństwa. Jako że był to czas kompleksowych struktur i klasizmu, natychmiast wprowadzono kolorystyczną regulację skarpet, która odpowiadała określonym grupom społecznym. Kolorowe nosili artyści, niebieskie zwykli śmiertelnicy, b…

tabi-c22dab0.jpg
width: 1920
height: 1080

Sarah Jessica Parker, Kim Kardashian i inne gwiazdy mody spotkały się, by świętować 25-lecie ulubionej torebki Carrie Bradshaw!
type: item
date: 2022-09-11T15:20:00.000Z
creator: Magdalena Matuszek
subject: Moda
subject: News
subject: carrie bradshaw
subject: fendi
subject: historia mody
subject: kim kardashian
subject: Sarah Jessica Parker
subject: torebki
subject: torebki damskie
subject: trendy 2022
description: To jedna z najbardziej ikonicznych torebek na świecie. „Bagietka” włoskiego domu mody Fendi nie dość, że odegrała ważną rolę w „Seksie w wielkim mieście” i do dziś jest ulubienicą gwiazd, to jeszcze stała się inspiracją dla innych marek do stworzenia ich własnych wariacji na jej temat. „Baguette” Fendi właśnie obchodzi swoje 25. urodziny i właśnie z tej okazji w Nowym Jorku odbył się pokaz domu mody, na którym spotkały się największe nazwiska branży. Kto? I co dokładnie się działo? Jest o czym opowiadać!
encoded: W tym artykule: „Baguette” Fendi świętuje 25-lecie powstania! Jak wygląda? Plejada gwiazd na pokazie Fendi na wiosnę-lato 2023 zorganizowanym z okazji jubileuszu torebki „Baguette” Pokaz Fendi na wiosnę-lato 2023: W finale Marc Jacobs i Linda Evangelista Na pewno doskonale ją pamiętacie. W końcu to właśnie jej poświęcony był jeden z najbardziej emocjonujących odcinków „Seksu w wielkim mieście”. Tak, ten w którym Carrie została napadnięta na jednej z bocznych nowojorskich uliczek. „To nie jest zwykła torebka” – felietonistka próbowała powiedzieć złodziejowi, kiedy ten zażądał jej oddania. Co, jak pewnie wiecie, wcale nie poprawiło sytuacji. Torebka, którą Carrie miała wówczas przy sobie, dziś jest jednym z najbardziej ikonicznych modeli. Do czego niewątpliwie obecność w kultowym serialu zdołała się przyczynić. Tym bardziej, że model „Baguette” włoskiego domu mody Fendi powstał niewiele wcześniej, bo w 1997 roku. Nietrudno więc obliczyć, że właśnie mija 25 lat od jego powstania. I właśnie z tej okazji, 9 września 2022 roku, w Nowym Jorku (a nie jak zwykle w Mediolanie) odbył się wyjątkowy pokaz mody Fendi. Bo choć była to także prezentacja kolekcji na wiosnę i lato 2023, w centrum uwagi była właśnie „bagietka”. A na jej „urodziny” przyszła cała plejada gwiazd – z Sarą Jessiką Parker i Kim Kardashian na czele. Słynne fashionistki siedziały zresztą obok siebie w pierwszym rzędzie. Każda oczywiście z kultową torebką u boku. „Baguette” Fendi świętuje 25-lecie powstania! Jak wygląda? Niedużą torebkę na ramię o charakterystycznym wydłużonym kształcie, któremu model zawdzięcza swą nazwę, zaprojektowała jedna z sióstr, stojących za marką Fendi – Silvia Venturini. Inspiracją były właśnie bagietki, z którymi najbardziej stylowe paryżanki często chodziły po mieście, trzymając je pod pachą. To właśnie dlatego „Baguette” Fendi wyposażona jest w niezbyt długi pasek – praktyczny i wygodny, ale umożliwiający trzymanie torebki dokładnie w tym miejscu. I słusznie, bo dzięki temu model …

sarah-jessica-parker-kim-kardashian-i-inne-gwiazdy-mody-spotkaly-sie-by-swietowac-25-lecie-ulubionej-torebki-carrie-bradshaw-0381f93.jpg
width: 1800
height: 1438

Słynną sukienkę Carrie Bradshaw można teraz kupić w popularnej hiszpańskiej sieciówce! To nawiązanie do jednego z najbardziej ikonicznych projektów w historii mody
type: item
date: 2022-07-21T14:16:25.000Z
creator: Magdalena Matuszek
subject: Moda
subject: News
subject: carrie bradshaw
subject: e-zakupy
subject: historia mody
subject: kultowe seriale
subject: Sarah Jessica Parker
subject: stradivarius
subject: sukienki
description: Na pewno pamiętacie tę sukienkę. Carrie Bradshaw pojawiła się w niej aż dwukrotnie – najpierw w 17. odcinku sezonu 3. „Seksu w wielkim mieście”, później – drugiej części filmu na bazie serialu. Newspaper dress, bo właśnie o niej mowa, to jeden z najbardziej legendarnych projektów w historii mody. Właśnie zainspirowała się nim hiszpańska marka Stradivarius.
encoded: W tym artykule: Newspaper dress – kultowa sukienka Carrie Bradshaw z „Seksu w wielkim mieście” to projekt Johna Galliano Newspaper dress z sieciówki? Teraz kupicie ją w Stradivariusie! Newspaper dress – Jak nosić? [pomysły na stylizacje] Są tu fanki Carrie Bradshaw? A zwłaszcza jej garderoby? Mamy dla was dobrą wiadomość. Jedną z legendarnych sukienek nowojorskiej felietonistki można kupić teraz w popularnej sieciówce. No, może nie całkiem identyczną, ale łudząco podobną. To inspiracja nie tylko „Seksem w wielkim mieście”, ale i (a może przede wszystkim) jednym z ikonicznych projektów w historii mody. Newspaper dress – kultowa sukienka Carrie Bradshaw z „Seksu w wielkim mieście” to projekt Johna Galliano Sarze Jessice Parker, a także stylistce „Seksu w wielkim mieście”, Patricii Field, sukienka podobała się tak bardzo, że Carrie Bradshaw pokazała się w niej dwukrotnie. Po raz pierwszy w 17. odcinku 3. sezonu kultowego serialu, a następnie w drugim filmie pełnometrażowym nakręconym na podstawie produkcji. Za każdym razem robiąc tak samo dobre wrażenie. Nic dziwnego, wyglądała absolutnie obłędnie! I niezwykle oryginalnie, bo sukienkę zdobił bardzo charakterystyczny print inspirowany... gazetą codzienną. Na białym tle nadrukowane były więc fragmenty artykułów i zdjęcia. Nie bez przyczyny sukienka dostała nazwę Newspaper dress (w wolnym tłumaczeniu – sukienka gazetowa) i... przeszła do legendy. Nie tylko zresztą za sprawą Carrie Bradshaw, ale przede wszystkim jej twórcy – Johna Galliano, ktróry zaprojektował ją dla domu mody Christian Dior. Newspaper dress, czyli zadrukowana na wzór wymyślonej na potrzeby projektu gazety „Christian Dior Daily” sukienka na ramiączkach, była gwiazdą kolekcji francuskiego domu mody na jesień-zimę 2000/2001 roku. To właśnie ona – obok tiulowej sukienki Carrie z finałowego odcinka serialu, szpilek od Manolo Blahnika oraz torebki-bagietki Fendi, stały się znakiem rozpoznawczym najsłynniejszej z czterech przyjaciółek, przyczyniając się do stwo…

slynna-sukienke-carrie-bradshaw-mozna-teraz-kupic-w-popularnej-hiszpanskiej-sieciowce-to-nawiazanie-do-jednego-z-najbardziej-ikonicznych-projektow-w-historii-mody-c630f6f.jpeg
width: 1800
height: 2145

W latach 2000. nosiły ją Paris Hilton, Jessica Simpson i Christina Aguilera. Teraz kontrowersyjna spódnica powraca!
type: item
date: 2022-06-21T15:07:29.000Z
creator: Magdalena Matuszek
subject: Moda
subject: News
subject: christina aguilera
subject: e-zakupy
subject: historia mody
subject: lata 2000
subject: Paris hilton
subject: spódnice
subject: trendy 2022
description: Mikromini (tak, dobrze czytacie) to jedna z najmodniejszych spódnic na lato 2022. I kolejny przykład na to, że wciąż mamy sentyment do mody z lat 2000. Przed laty ultrakrótką spódniczkę mini nosiły Paris Hilton, Britney Spears czy Christina Aguilera, dziś robią to znane z Instagrama fashionistki. Dołączycie do nich?
encoded: W tym artykule: Mikromini: Trend z lat 2000. powraca! Jak nosić mikromini? Pomysły na stylizacje Pamiętacie, jak pisaliśmy, że influencerki masowo kopiują look z pokazu Miu Miu na wiosnę-lato 2022? Jeśli tak, na pewno pamiętacie, że jego bazą była spódniczka mini. A właściwie mikromini, bo wąski pasek tkaniny z charakterystycznymi zakładkami z przodu i dwiema kieszeniami z tylu ledwo zakrywał pośladki (do tego stopnia, że kieszenie wystawały spod spódniczki). Co było tym bardziej kontrowersyjne, bo włoski dom mody zestawił mikrominispódniczkę z równie krótką koszulą i sweterkiem – całkiem odsłaniającymi brzuch. Nie zmienia to faktu, że zestaw nie tylko się przyjął, ale i stał się wiralem. W efekcie hitem stała się także sama spódniczka. Nic dziwnego, w ślad Miu Miu poszły też inne marki (w tym popularne sieciówki), które mikromini również wprowadziły do swoich kolekcji. A wszystko to na fali powrotu mody z lat 2000. Po spodniach-biodrówkach, crop topach i spódnicach jeansowych to kolejna rzecz z epoki, która w sezonie wiosna-lato 2022 powróciła w wielkim stylu! Mikromini: Trend z lat 2000. powraca! W latach 2000. mikromini nosiły wszystkie ówczesne ikony stylu: Paris Hilton i jej młodsza siostra Nicki, Nicole Richie, Jessica Simpson, Britney Spears i jej największa konkurentka Christina Aguilera, a także top modelki – Cindy Crawford i Kate Moss. Mikromini wcale nie musiała być jednak plisowana. Hitem były skąpe dżinsówki, wysadzane nitami spódniczki skórzane, mikromini typu cargo (w militarnym stylu), a także modele zdobione falbankami. Gwiazdy najczęściej nosiły do nich przyciasne T-shirty, topy na ramiączkach w stylu boho albo dopasowane do ciała (i ledwo dopinające się na brzuchu) żakieciki albo – jak Christina Aguilera na rozdaniu MTV Music Awards w 2002 roku – topy z dekoltem typu halter. I wiecie co? Jeśli dziś pójdziecie w ich ślady, wcale nie będzie to modowym faux pas. Wręcz przeciwnie – wykażecie się znajomością najgorętszych trendów. Podziękujcie przedsta…

w-latach-2000-nosily-ja-paris-hilton-jessica-simpson-i-christina-aguilera-teraz-kontrowersyjna-spodnica-powraca-8231c4f.jpeg
width: 1079
height: 590

Trend z lat 90. powraca! Torebki, do których słabość miała Carrie Bradshaw znów noszą dziś największe fashionistki
type: item
date: 2022-06-01T15:40:53.000Z
creator: Magdalena Matuszek
subject: Moda
subject: News
subject: carrie bradshaw
subject: e-zakupy
subject: historia mody
subject: seks w wielkim mieście
subject: shopping
subject: torebki
subject: torebki damskie
subject: trendy
subject: trendy 2022
subject: trendy moda
description: Bagietki – małe torebki na ramię, które były wszechobecne w późnych latach 90., powracają w wielkim stylu. Przed laty nosiła je Carrie Bradshaw, teraz wśród fanek są Kendall Jenner, Bella Hadid i Jessica Mercedes. Gdzie kupić torebki bagietki? Wskazujemy najpiękniejsze modele.
encoded: W tym artykule: Torebka bagietka – ulubienica Carrie Bradshaw powraca w wielkim stylu! Torebka bagietka – historia i ciekawostki Bagietki – modne torebki na lato 2022! Gdzie je kupić? Torebka bagietka – ulubienica Carrie Bradshaw powraca w wielkim stylu! Scena, w której Carrie Bradshaw musi ją oddać złodziejowi w jednym z odcinków Seksu w wielkim mieście to jeden z najgorszych momentów w historii serialu. Zwłaszcza dla głównej bohaterki. „To nie jest zwykła torba!” – próbuje tłumaczyć, ale tylko pogarsza sprawę. Bo niewielka torebka na ramię, którą ma przy sobie to projekt Fendi – legendarnego już włoskiego domu mody. A konkretnie model Baguette, który, mimo że powstał stosunkowo niedawno, bo w 1997 roku, na dobre zapisał się na kartach historii mody i dziś uchodzi już za kultowy. View oEmbed on the source website Torebka bagietka – historia i ciekawostki Projekt Silvii Venturini, jednej z sióstr Fendi stojącej za marką, powstał pod wpływem inspiracji paryżankami, które przemykały po mieście z bagietką pod pachą. Stąd zresztą nazwa torebki, a także jej podłużny kształt. No i niezbyt długi pasek umożliwiający zawieszenie torebki na ramieniu – właśnie tuż pod pachą. Choć pomysł wydawał się zbyt ekstrawagancki, jak na ówczesne czasy, jednak się przyjął. Tylko w ciągu pierwszego roku od pojawienia się modelu na rynku, torebka sprzedała się w ponad stu tysiącach egzemplarzy! Rozpropagował ją nie tylko Seks w wielkim mieście, ale i gwiazdy. Z „bagietką” pod pachą paradowały Jennifer Lopez, Julia Roberts, Naomi Campbell, Paris Hilton i... można by wymieniać jeszcze długo. Wszystkie kobiety, które na przełomie lat 90. i 2000. interesowały się modą miały w swoich szafach „bagietki”. Zwłaszcza, że podłużne torebki na ramię do swoich kolekcji wprowadziły także inne marki, a nazwą „bagietka” określa się już nie tyle model co właśnie fason. W grudniu 2020 roku te nieduże, na pozór niepraktyczne torebki powróciły. Nie tylko za sprawą domu mody Fendi, który postanowił reaktywować …

trend-z-lat-90-powraca-gdzie-kupic-bagietki-najmodniejsze-torebki-sezonu-do-ktorych-slabosc-miala-carrie-bradshaw-4583f59.jpeg
width: 1800
height: 1200

Indie sleaze powraca! Szalony styl z lat 2000. kochały Kate Moss, Sienna Miller i Blake Lively w „Plotkarze”. Pamietacie?
type: item
date: 2022-05-30T16:32:59.000Z
creator: Magdalena Matuszek
subject: Moda
subject: News
subject: e-zakupy
subject: historia mody
subject: lata 2000
subject: styl
subject: styl gwiazd
subject: trendy 2022
description: Nonszalancki styl indie sleaze, który w drugiej połowie lat 2000. stanowił obowiązujący dress code letnich festiwali, powraca! To jeden z najsilniejszych trendów na sezon wiosna-lato 2022. Czym się charakteryzuje? Przypominamy!
encoded: W tym artykule: Indie sleaze – styl z lat 2000. powraca! To silny trend na lato 2022 Ubrania w stylu indie sleaze Ikony stylu indie sleaze Nie sądziłam, że kiedykolwiek to powiem. A już na pewno nie sądziłam, że nastąpi to tak szybko, ale... to były czasy! Słuchałam The Kooks, Arctic Monkeys, The Lumineers, a potem jeszcze moich ukochanych Mumfordów (Mumford & Sons), dla których specjalnie przyjechałam na jednego z Openerów. Regularnie bywałam zresztą wtedy na letnich muzycznych festiwalach. Oczywiście odpowiednio ubrana, tym bardziej, że moda festiwalowa płynnie przenikała wówczas także do codziennej miejskiej garderoby. Była druga połowa lat 2000., a welurowe dresy, spodnie biodrówki i etui na smartfony zdobione kryształkami Swarovskiego przebił styl indie. Nonszalancki, rock'n'rollowy, seksowny. Nic dziwnego, że wszyscy stracili dla niego głowę. A przynajmniej wszyscy hipsterzy, ale to właśnie oni wyznaczali wówczas, co jest „in”, a co już nie. Teraz znów możemy brać z nich przykład, bo indie sleaze właśnie powraca! Wystarczy zobaczyć, co już dzieje się na Instagramie. Czym dokładne jest indie sleaze i jak ubrać się w tym stylu? Zapraszamy na podróż sentymentalną. Indie sleaze – styl z lat 2000. powraca! To silny trend na lato 2022 O indie sleaze przypomnieliśmy sobie pod koniec ubiegłego roku za sprawą TikTokerki Mandy Lee (@OldLooserOfBrooklyn). To właśnie ona użyła po raz pierwszy tego terminu (wcześniej mówiło się raczej – „hipsterski styl”) i przewidziała jego wielki powrót, który nastąpić miał między innymi za sprawą... pandemii. A właściwie tego wszystkiego, za czym w czasie izolacji tęskniliśmy. „Ludzie są spragnieni kontaktów społecznych i przejawów kreatywności” – zauważyła TikTokerka, podkreślając, że obowiązujący 15 lat temu nurt indie sleaze idealnie wyrażał to, czego teraz tak bardzo nam brakuje. Świat kręcił się bowiem wówczas wokół ludzi, sztuki i muzyki – to nas wszystkich łączyło i napędzało. Charakterystyczny styl był temu podporządkowany. Narz…

indie-sleaze-powraca-szalony-styl-z-lat-2000-kochaly-kate-moss-sienna-miller-i-blake-lively-w-plotkarze-pamietacie1-b00fd65.jpeg
width: 1400
height: 2086

4 stylizacje z lat 90., które są absolutnym hitem w tym sezonie! Banalnie proste do odtworzenia
type: item
date: 2022-05-19T15:55:29.000Z
creator: Magdalena Matuszek
subject: Moda
subject: News
subject: e-zakupy
subject: historia mody
subject: stylizacje
subject: trendy 2022
subject: trendy wiosna-lato
description: Szukacie pomysłu na modne stylizacje na lato 2022? Zainspirujcie się latami 90. XX wieku! Tym bardziej, że wszystko, co potrzebne, by odwzorować najlepsze looki na pewno już macie w swoich szafach.
encoded: Kate Moss i Johnny Depp, Gwyneth Paltrow i Brad Pitt, Justin Timberlake i Britney Spears, Bruce Willis i Demi Moore... Lata 90. bez wątpienia należały do najwspanialszych par (za którymi dziś trochę tęsknimy). Ale to także czas świetnych ubrań. Może i trochę kiczowatych, choć nie tak jak dekadę wcześniej, ale na pewno niepozbawionych charakteru. A przy tym prostych w formie, a co za tym idzie – bardzo wygodnych. Nie dziwi więc, że współcześni projektanci wspominają je z sentymentem. I przywracają do łask. To właśnie na bazie ubrań i dodatków z lat 90. XX wieku stworzyć można 4 stylizacje, które w sezonie wiosna-lato 2022 są absolutnym hitem. Są banalnie proste do odtworzenia, tym bardziej, że wszystko co potrzebne już możecie mieć w swoich szafach. Zainspirujcie się stylem gwiazd sprzed lat! Dziś naśladują je współczesne ikony stylu: Kendall Jenner, Bella Hadid czy Emily Ratajkowski. Te trendy wciąż są cool! 4 stylizacje z lat 90. modne na lato 2022 Stylizacje z lat 90. modne na lato 2022: Biały crop top, proste jeansy i (dla odważnych) torba w drapieżny wzór Za sprawą gwiazd, takich jak Hailey Bieber czy Kendall Jenner do łask powróciła jedna z ulubionych stylizacji największej gwiazdy modelingu lat 90., Kate Moss. I wcale nas to nie dziwi, bo ze względu na swoją wygodę jest idealna do noszenia na co dzień. Podstawę stanowi biały tanktop (albo crop top) – najlepiej z prążkowanej dzianiny. Nie musi mieć dziur, jak ten noszony przez Kate Moss, grunt by był dopasowany do ciała. Chodzi o to, by kontrastował ze stosunkowo luźnymi spodniami – a konkretnie jeansami w niebieskim kolorze. Topmodelka stawiała na jeansy z prostymi nogawkami i delikatnie obniżonym stanem, ale do białego topu równie dobrze pasują wysokie wide-leg jeans. Zwieńczeniem stylizacji niech będzie torebka w zwierzęcy wzór. Moss miała (i ma!) szczególną słabość do cętek, ale zebra czy nawet krowie łaty będą równie dobrym wyborem. Stylizacje z lat 90. modne na lato 2022: Slip dress i sandały na obcasach …

4-stylizacje-z-lat-90-ktore-sa-absolutnym-hitem-w-tym-sezonie-banalnie-proste-do-odtworzenia-1dbca21.jpeg
width: 1500
height: 1935

Projektant słynnej sukienki Marilyn Monroe oburzony tym, że Kim Kardashian założyła ją na Met Galę. „To wielki błąd” – twierdzi
type: item
date: 2022-05-18T13:19:38.000Z
creator: Magdalena Matuszek
subject: Moda
subject: News
subject: historia mody
subject: kim kardashian
subject: Marilyn Monroe
subject: MET Gala
subject: skandale
subject: styl gwiazd
subject: sukienki
description: Choć od ostatniej Met Gali minęły już ponad dwa tygodnie, wciąż głośno jest o sukience Marilyn Monroe, którą miała na sobie Kim Kardashian. I wybrzmiewają głosy krytyczne. Wśród osób, które uważają, że celebrytka nie powinna tego robić jest Bob Mackie, czyli twórca legendarnej kreacji. Dlaczego nie spodobał mu się ten pomysł?
encoded: Kiedy Kim Kardashian pojawiła się na ostatniej Met Gali w sukience, która przed laty należała do Marylin Monroe, a dokładnie w kreacji, w której w 1962 roku ówczesna seksbomba zaśpiewała „Happy Birthday” prezydentowi Stanów Zjednoczonych, Johnowi F. Kennedy'emu z okazji jego 45. urodzin, w sieci zawrzało. Po pierwsze dlatego, że to jedna z najbardziej legendarnych sukienek Monroe. Po drugie dlatego, że była żona Kanye'go Westa, by się w nią zmieścić musiała w zaledwie trzy tygodnie schudnąć aż 7 kilogramów (jak wiemy – z sukcesem). Kim bez wątpienia wzbudziła entuzjazm wśród fanów, tym bardziej, że do Marilyn upodobniła się także, farbując włosy na platynowy blond, ale pojawiły się też głosy niezadowolenia. Wśród krytykujących pomysł znalazł się między innymi Bob Mackie, czyli pomysłodawca słynnej złotej kreacji. Dlaczego założenie przez Kim sukienki Marilyn sprzed lat było według niego złym pomysłem? Oto co powiedział na ten temat. Bob Mackie krytycznie o Kim Kardashian w sukience Marilyn Monroe na Met Gali 2022 To właśnie na podstawie szkicu Boba Mackiego, który wówczas, tj. w latach 60. XX wieku, pracował jeszcze jako asystent kostiumografa Jeana Louisa (zanim zaczął tworzyć na własną rękę, między innymi dla takich gwiazd jak: Cher czy Diana Ross), powstała legendarna już „naga sukienka” Marilyn Monroe, która za sprawą głośnego występu gwiazdy na zawsze zapisała się na kartach historii mody. Jej pomysłodawca wcale nie jest jednak zadowolony, że po 60 latach od tamtego wydarzenia o kreacji znów jest głośno. A konkretnie, że głośno jest o niej właśnie w tym kontekście. „To wielki błąd” – powiedział Bob Mackie po tym, jak Kim Kardashian założyła sukienkę seksbomby sprzed lat. Wtórując tym samym historykom mody, kostiumografom i konserwatorom zabytków, którzy również wypowiedzieli się na ten temat krytycznie. Kim Kardashian zarzuca się brak szacunku nie tylko dla Marilyn Monroe i jej spuścizny, ale i dla samej sukienki, która narażona została na uszkodzenia (pomimo t…

projektant-slynnej-sukienki-marilyn-monroe-oburzony-tym-ze-kim-kardashian-zalozyla-ja-na-met-gale-to-wielki-blad-twierdzi-1fd1200.jpeg
width: 1800
height: 1752

Ten płaszcz to już klasyka. A w tym sezonie jest także ultramodny. W sam raz na deszczową pogodę!
type: item
date: 2022-02-23T15:32:47.000Z
creator: Magdalena Matuszek
subject: Moda
subject: News
subject: e-zakupy
subject: historia mody
subject: płaszcze
subject: shopping
subject: trendy 2021
subject: trendy moda
subject: trendy wiosna
subject: zakupy
description: Najbardziej uniwersalny i najbardziej ponadczasowy płaszcz? Trencz! Klasyczny, ale nie nudny. Zwłaszcza, że projektanci mody lubią sobie z nim poeksperymentować. W jakim wydaniu trencz na sezon wiosna-lato 2022 pojawiał się na wybiegach najczęściej? Podpowiadamy, gdzie kupić najmodniejsze modele. Warto, bo to inwestycja na lata.
encoded: W tym artykule: Trencz – modny płaszcz na wiosnę 2022 Trencz – historia klasyka Ten płaszcz powinna mieć w szafie każda kobieta. Gdzie kupić trencz? Trencz: Jak nosić ten ponadczasowy płaszcz? [pomysły na stylizacje] Trencz – modny płaszcz na wiosnę 2022 Alexander McQueen, Proenza Schouler, Rejina Pyo, Balenciaga... To tylko wybrane domy mody, które na sezon wiosna-lato 2022 trencz lansowały na wybiegu. Najczęściej w wydaniu XXL – bo właśnie takie – obszerne i przeskalowane są w tym sezonie najmodniejsze. Zwłaszcza, gdy dodatkowo mają ogromne poły, mocno podkreślone ramiona albo bufiaste rękawy. Modne trencze na wiosnę 2022 są naprawdę szalone – zdekonstruowane i wyróżniające się przemyślanymi detalami. Co nie znaczy, że klasyczne wersje odchodzą do lamusa. To nigdy się nie zdarza. Najlepszy dowód? Instagram. Pod hasztagiem #trenchcoat kryje się ponad milion trzysta tysięcy zdjęć, pod hasztagien #trench – dwa miliony dwieście! I liczby te rosną z roku na rok. Trencz – historia klasyka Trencza nie zabrakło go więc także u Burberry, brytyjskiej marki, która płaszcz powołała do życia. Historia trencza sięga 1879 roku. To właśnie wtedy założyciel marki Burberry, Thomas Burberry, odkrył gabardynę – nieprzemakalną tkaninę, która, choć solidna, pozwalała skórze swobodnie oddychać. Skąd nazwa „trencz”? Pochodzi ona od angielskiego słowa trench oznaczającego okopy, bo po raz pierwszy płaszcz został uszyty na zamówienie wojska – armia brytyjska zamówiła go na potrzeby I Wojny Światowej. Stąd właśnie pagony na ramionach i okazałe klapy, które do dziś są znakiem rozpoznawczym płaszcza. Który ze względu na praktyczny charakter i świetny design szybko pokochali także cywile. I noszą do dziś. Trencz to płaszcz, który w swojej szafie powinna mieć każda kobieta – tego zdania są nie tylko fashionistki, ale i paryżanki, które na przełomie sezonów nie wyobrażają sobie bez niego życia. A by sprostać ich oczekiwaniom, projektanci co roku proponują nowe modele. W tym roku wprost oszaleli …

trendy-wiosna-lato-2020-ten-plaszcz-to-juz-klasyka-a-w-tym-sezonie-jest-najmodniejszy-gdzie-kupic-najpiekniejsze-trencze-8e9c805.jpeg
width: 1200
height: 800

Historia pierścionków zaręczynowych: 5 najciekawszych faktów na temat tej symbolicznej ozdoby
type: item
date: 2022-02-23T09:20:07.000Z
creator: kasandrazawal
subject: Lifestyle
subject: Moda
subject: News
subject: biżuteria
subject: historia
subject: historia mody
subject: pierścionki
subject: pierścionki zaręczynowe
subject: ślub
subject: Społeczeństwo
description: Historia pierścionków zaręczynowych jest bardzo bogata. Kultywowanie tradycji oświadczyn z ich udziałem przez tak długi czas rzeczywiście imponuje. Niewiele osób wie, że ten piękny dowód miłości skrywa wiele interesujących tajemnic. W artykule przybliżamy najważniejsze informacje na temat tej ozdoby.
encoded: W tym artykule: Historia pierścionków zaręczynowych Pierścionki zaręczynowe: diament, najlepszy przyjaciel kobiety Historia pierścionków zaręczynowych Historia pierścionków zaręczynowych jest nie tylko długa, ale też złożona. Znalazłyśmy 5, naszym zdaniem, najistotniejszych i najciekawszych faktów na temat tego pięknego, symbolicznego elementu biżuterii. 1. Zwyczaj wręczania ukochanej pierścionka zaręczynowego rozpoczął się już w Starożytnym Egipcie, kontynuowano go w Starożytnej Grecji i Rzymie, zdobiąc często pierścień grawerem np. z motywem klucza. I choć początkowo biżuteria ta wyglądała nieco inaczej (najpierw wykonywano ją z drutów, a następnie brązu, złota czy kości słoniowej), pewne rzeczy nie zmieniły się do dziś. Nie bez powodu pierścionek noszono, i wciąż w wielu krajach nosi się, na serdecznym palcu lewej dłoni. Zabieg ten ma bowiem symbolizować bycie bliżej serca ukochanej. Co ciekawe, swoim wybrankom - w ramach deklaracji miłości - wręczano dawniej monetę ze szlachetnego kruszcu. 2. Papież Innocenty III w XIII wieku ustanowił prawo, które mówiło o tym, że pomiędzy zaręczynami a ślubem musiał nastąpić okres narzeczeństwa. Była to forma przygotowania do sakramentu ślubu. Pierścionek zaręczynowy miał zatem symbolizować ten wyjątkowy czas oczekiwania przyszłych małżonków. Był także potwierdzeniem, że serce kobiety jest już zajęte. 3. Pierwszy pierścionek, który kształtem przypominał dzisiejsze wzory, otrzymała księżna Burgundii, Luksemburga oraz Brabancji, Maria Burgundzka. Był to prezent od arcyksięcia Maksymiliana I Habsburga z Austrii. Te słynne zaręczyny z 1477 roku stały się symbolicznym, przełomowym momentem, po którym na popularności zyskały pierścionki zaręczynowe z brylantem (oczywiście w przypadku zamożnych osób, ponieważ te drogocenne kamienie sprowadzane były wówczas z Indii). 4. W Ameryce, w latach 30. XX wieku, mężczyźni wręczali zazwyczaj swoim wybrankom pierścionek o wartości ich miesięcznej pensji. Od tego czasu teorii na temat sugerowanej…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2024/10/3852c7fa3c4c4a39786e1d6e753fed0d2c612d6d-e8d717e.jpg
width: 480
height: 600