Glamour
type: channel
link: https://www.glamour.pl
date: 2026-05-28T14:50:53.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Najlepszy horror 2026 roku pokazuje, dlaczego dziewczyny wolą być singielkami. Jest smutny, przerażający i piekielnie dobry
items: Reżyserski debiut znanej i uwielbianej gwiazdy „Zmierzchu”. Nad tym filmem pracowała niemal dekadę!
items: Najgłośniejsza polska nowość 2026! Thriller „To się nie dzieje” z Tomasz Schuchardtem wchodzi do kin!
items: Ten film z Jakubem Gierszałem był MEGAhitem Netflixa! Inspirująca produkcja, którą powinna obejrzeć każda kobieta
items: Ten polski film był nagradzany na festiwalach, a teraz obejrzysz go legalnie i za darmo. Mocny, surowy, bezkompromisowy i prawdziwy
items: Nowa komedia z Iloną Ostrowską i Piotrem Adamczykiem bije rekordy! Widzowie zachwyceni filmem o małżeńskich problemach
items: Intrygująca reinterpretacja klasycznej opowieści grozy, w której zło czai się również tam, gdzie w ogóle się go nie spodziewamy
items: Ten sequel robi coś, co rzadko udaje się horrorom. I robi to z rozmachem!
items: Była trendsetterką na długo przed erą TikToka. Nie żyje Claudia Cardinale
items: Zna go każdy, ale niewielu wie, w jakich bólach powstawał! Ten film zdradza jednak wszystkie tajemnice
items: Był oscarowym pewniakiem w kategorii „Najlepszy film”, ale... tej statuetki nie dostał. Głośny film z Adrienem Brodym to intensywne doświadczenie estetyczne i emocjonalne
items: 3 horrory, które są dowodem na to, że prawdziwy koszmar to... życie rodzinne
items: To coś więcej niż film. Emocjonalnie rozkłada na łopatki i pozostawia w zachwycie. Każdy powinien go zobaczyć
items: Jest zjawiskowo piękna i ma umysł jak brzytwa, ale czy jest szczęśliwa? W tym filmie Sorrentino próbuje odpowiedzieć na pytanie, czy uroda i inteligencja to dla kobiety dar, czy przekleństwo
items: Ledwie trafił do kin, a już jest hitem! Ten horror zachwyci fanów Stephena Kinga (i nie tylko)
items: Ale to jest dobry film! Montaż, scenariusz, forma i treść - wybitne. I jeszcze fenomenalni Christian Bale i Ryan Gosling
items: Po 15-letniej przerwie Marek Kondrat wraca do aktorstwa. Zobaczymy go w filmie z Dorocińskim
items: Superprodukcja od Apple TV+ (z Bradem Pittem w roli głównej) za 300 milionów dolarów! Film porównywany jest do „Top Guna”!
items: Na kontynuację tego hitu z Benem Affleckiem czekaliśmy latami! Gwiazdorski akcyjniak już jest na Prime Video
items: Przez 2 godziny siedziałam wbita w fotel. To najbardziej wystrzałowy film tego lata z Aną de Armas i Keanu Reevesem
items: Współautorem tego filmowego arcydzieła jest Polak! Hit z Nicolasem Cage'em pochłania bez reszty
items: „Brutalista” trafił do streamingu! Obsypany nagrodami film o tragicznych losach emigranta jednocześnie miażdży i zachwyca
items: Absolutnie hipnotyzujący włoski film o sile kobiet, która latami była „niewidzialna”. Powinna go obejrzeć każda z nas!
items: Marcin Dorociński zagra Stanisława Wokulskiego w nowej ekranizacji powieści „Lalka”. „Jestem zaszczycony”
items: Gdzie obejrzeć „Wicked”? Oscarowa produkcja nazywana najlepszym filmem 2024 roku dostępna jest w streamingu
items: Nie oglądaliście jeszcze nowej „Bridget Jones”? Koniecznie nadróbcie zaległości. A ja powiem wam, dlaczego
items: Ten polski film to poruszająca opowieść o miłości (bez lukru). Stawia pytanie: ile jesteśmy w stanie zrobić, by ratować związek?
items: Jeden z najlepszych thrillerów w historii kina powrócił po 30 latach! Brad Pitt i Morgan Freeman wciąż zachwycają
items: Wciągający od pierwszej minuty thriller z Nicolasem Cage'em! Gdy zapada zmrok, nadchodzą „pożeracze dusz”
items: „Balkoniary” wprawiają w osłupienie i potrafią rozśmieszyć. To film zemsty, który opiera się konwenansom

Najlepszy horror 2026 roku pokazuje, dlaczego dziewczyny wolą być singielkami. Jest smutny, przerażający i piekielnie dobry
type: item
date: 2026-05-28T14:50:53.000Z
creator: Monika Kurek
subject: Kultura
subject: filmy
subject: horrory
subject: kino
description: Niespodziewany hit podbija kina, choć nie grają w nim żadne znane nazwiska, a nakręcenie go kosztowało grosze. „Obsesja” dekonstruuje mity na temat miłości; zamiast tego serwując błyskotliwą opowieść o kontroli i samotności, opartą na archetypie miłego gościa. Epidemia samotnych mężczyzn? Jakoś im nie współczuję.
encoded: „Obsesja”: fabuła Oto Bear, główny bohater „Obsesji”. Pracuje w sklepie z płytami ze swoimi przyjaciółmi, mieszka z kotem, nie wie, co chce robić w życiu i podkochuje się w Nikki, która należy do ich paczki. Gdy Bear szuka w sklepie wisiorka dla Nikki, niespodziewanie jego uwagę przykuwa „One Wish Willow”. Jak głosi napis, zabawka spełnia życzenia. Jest trochę sceptyczny, ale kupuje gadżet i pod wpływem impulsu, wypowiada życzenie na głos. „Chcę, żeby Nikki kochała mnie bardziej, niż cokolwiek innego na świecie”. No i rzeczywiście, Nikki zaczyna zachowywać się inaczej. Wysyła sprzeczne sygnały, zupełnie jakby były w niej dwie różne osoby. Ale życzenie działa i Nikki wyznaje mu swoje „uczucia”. Następuje tzw. Honeymoon phase i Bear nie mógłby być szczęśliwszy. A przynajmniej do czasu, aż nie zaczyna rozumieć, co wiąże się ze staniem w centrum czyjegoś wszechświata. No bo kochać kogoś najbardziej na świecie to znaczy kochać go bardziej niż rodzinę, przyjaciół, niż samego siebie. Życzenia nie są jednak od tego, żeby kwestionować wolę życzącego i Bear dostaje dokładnie to, o co poprosił. „Obsesja” wykorzystuje prosty punkt wyjścia, by postawić pytania dotyczące autonomii, kontroli, samotności oraz współczesnych relacji damsko-męskich. Dlaczego mężczyznom wydaje się, że coś im się od kobiet należy? „Obsesja”: koszmary współczesnego randkowania Na pierwszy rzut oka może wydawać się, że Bear nie poprosił o nic strasznego. W końcu chciał tylko, aby przyjaciółka odwzajemniła jego uczucia. Pierwszy problem pojawia się jednak już na poziomie sformułowania życzenia. Bear wypowiedział życzenie, które miało zmienić Nikki, a nie jego samego. Mógł poprosić o odwagę, żeby wyznać jej swoje uczucia. Ba, mógł poprosić, aby Nikki pokochała go tak mocno, jak on ją. Lecz nie, zamiast tego zażyczył sobie, aby Nikki „pokochała go bardziej, niż cokolwiek innego na świecie”. To jest szczegół, jeden z wielu, który czyni tę historię tak tragiczną i wstrząsającą. Bo Bear jest miłym gościem, nie …

obsession-2-62f09ca.jpg
width: 2560
height: 1705

Reżyserski debiut znanej i uwielbianej gwiazdy „Zmierzchu”. Nad tym filmem pracowała niemal dekadę!
type: item
date: 2026-03-06T12:38:05.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: kino
subject: Kristen Stewart
subject: premiery filmowe
subject: premiery kinowe
description: „Chronologia wody” to reżyserski debiut Kristen Stewart, który miał światową premierę na festiwalu w Cannes. Film jest adaptacją autobiograficznej książki Lidii Yuknavitch.
encoded: „Chronologia wody” to pierwszy film wyreżyserowany przez Kristen Stewart. Produkcja miała światową premierę na festiwalu w Cannes i jest adaptacją autobiograficznej książki Lidii Yuknavitch. Prace nad projektem trwały aż osiem lat od momentu napisania scenariusza po znalezienie finansowania. Film opowiada o dorastaniu w cieniu przemocy, autodestrukcyjnych wyborach młodości oraz o tym, jak pływanie i pisanie mogą stać się sposobem na ocalenie. Kristen Stewart i jej artystyczna droga Reżyserski debiut Kristen Stewart został zaprezentowany na festiwalu w Cannes, gdzie spotkał się z bardzo ciepłym przyjęciem publiczności. Aktorka, która zaczynała karierę jeszcze jako dziecko, m.in. u boku Jodie Foster w thrillerze „Azyl” Davida Finchera, światową popularność zdobyła dzięki roli Belli Swan w serii „Zmierzch”. Po latach pracy w Hollywood zaczęła jednak coraz częściej wybierać projekty artystyczne, odbiegające od typowego kina komercyjnego. Adaptacja wymagającej, autobiograficznej książki Lidii Yuknavitch była kolejnym krokiem w tym kierunku. Mimo rozpoznawalności Stewart projekt nie powstał szybko. Realizacja wymagała wieloletnich starań i konsekwencji. „Chronologia wody” – o czym opowiada film? Film jest wiernym przeniesieniem na ekran wspomnień Lidii Yuknavitch. To historia kobiety, która próbuje poradzić sobie z traumatycznym dzieciństwem, trudnym dojrzewaniem i autodestrukcyjnymi decyzjami młodości. Ratunkiem okazują się dla niej dwie rzeczy: pływanie oraz pisanie, które pozwalają odzyskać kontrolę nad własnym życiem. W rolę Lidii wciela się Imogen Poots, tworząc intensywną i bardzo fizyczną kreację. Jej bohaterka doświadcza świata przede wszystkim poprzez własne ciało. To ono staje się przestrzenią bólu, buntu, ale też siły i wolności. Kristen Stewart przyznała, że książka Yuknavitch zrobiła na niej ogromne wrażenie. Jak mówiła: Kobiece doświadczenie w centrum opowieści W „Chronologii wody” kluczową rolę odgrywa cielesność bohaterki. To właśnie poprzez własne ciało L…

CHRONOLOGIA-WODY-6-105d93b.png
width: 1386
height: 827

Najgłośniejsza polska nowość 2026! Thriller „To się nie dzieje” z Tomasz Schuchardtem wchodzi do kin!
type: item
date: 2026-02-26T09:53:26.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: kino
subject: polskie filmy
subject: premiery filmowe
subject: premiery kinowe
description: Pełnometrażowy debiut Artura Wyrzykowskiego wchodzi do kin 20 marca. „To się nie dzieje” było szeroko komentowane po festiwalowych pokazach i zapowiada się na jedną z najmocniejszych polskich premier sezonu.
encoded: W marcu do kin trafi jedna z najgłośniejszych polskich nowości ostatnich miesięcy. „To się nie dzieje”, pełnometrażowy debiut fabularny Artura Wyrzykowskiego, był szeroko komentowany już po pokazach festiwalowych. Teraz widzowie będą mogli sprawdzić, czy to rzeczywiście jeden z najmocniejszych krajowych thrillerów ostatnich lat. Premiera kinowa została zaplanowana na 20 marca. O czym jest film „To się nie dzieje”? Punktem wyjścia jest dramatyczna sytuacja. Bartek, w którego wciela się Tomasz Schuchardt, dowiaduje się, że jego nastoletni syn dopuścił się zabójstwa w szkole. Chłopak ucieka i szuka schronienia u ojca. Ten, zamiast oddać go w ręce policji, decyduje się go ukryć. Akcja niemal w całości rozgrywa się w mieszkaniu partnerki Bartka. Zamknięta przestrzeń szybko zamienia się w pole napięcia. Do mieszkania nie wchodzi policja, świat zewnętrzny istnieje głównie przez telefony i komunikaty. Cała uwaga skupia się na trójce bohaterów i narastającym konflikcie. Sytuację komplikuje fakt, że partnerka mężczyzny jest w ciąży. Thriller psychologiczny zamiast sensacyjnej opowieści Choć punkt wyjścia brzmi jak materiał na dynamiczne kino sensacyjne, „To się nie dzieje” idzie w stronę thrillera psychologicznego. Reżyser rezygnuje z efektownych scen i buduje napięcie poprzez dialogi, ciszę i emocje bohaterów. Minimalistyczna forma, jedno mieszkanie, ograniczona liczba postaci – to świadomy zabieg. Klaustrofobiczna atmosfera sprawia, że widz zostaje z bohaterami bez możliwości ucieczki. Film nie skupia się na samej zbrodni, lecz na tym, co dzieje się później: na strachu, lojalności i moralnych granicach. Tomasz Schuchardt w roli ojca pod presją W roli Bartka występuje Tomasz Schuchardt. Aktor wciela się w ojca, który po dramatycznym wydarzeniu decyduje się ukryć swojego syna. Partnerkę głównego bohatera gra Paulina Gałązka. To jej mieszkanie staje się główną przestrzenią akcji filmu. W postać nastoletniego syna wcielił się Borys Otawa. Na ekranie pojawiają się również aktorz…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/02/dobapl243238-2acd6b0cca1c443e0f9ba93193dab7361280x720onlyx-0553e0d.jpg
width: 1280
height: 720

Ten film z Jakubem Gierszałem był MEGAhitem Netflixa! Inspirująca produkcja, którą powinna obejrzeć każda kobieta
type: item
date: 2026-02-23T10:08:17.000Z
creator: Magdalena Matuszek
subject: Kultura
subject: News
subject: Agata Kulesza
subject: filmy
subject: filmy na Netflix
subject: jakub gierszał
subject: kino
subject: Netflix
subject: polskie filmy
subject: Seriale i filmy
subject: zwierzęta
description: Tego filmu nie może przegapić żadna miłośniczka zwierząt! To również historia o poszukiwaniu swojego miejsca w świecie, potrzebie wolności i życiu poza systemem. Kinowy hit dostępny jest na Netflixie i bardzo go polecamy.
encoded: W tym artykule: „Simona Kossak” – fabuła „Simona Kossak” - opinie „Simona Kossak” - obsada „Simona Kossak” - gdzie obejrzeć? Jeśli mieszkacie w mieście, ale zawsze marzyłyście o tym, by rzucić wszystko i zamieszkać na łonie natury, nie możecie przegapić tego filmu. Bo właśnie tą drogą poszła jego główna bohaterka. Simona Kossak (zbieżność nazwisk ze słynnymi polskimi malarzami nie jest przypadkowa, bo była córką Jerzego, wnuczką Wojciecha i prawnuczką Juliusza), wbrew aspiracjom słynnej rodziny, która najchętniej widziałaby ją jako kolejną artystkę (malarkę albo pisarkę), za to w zgodzie z własnymi zainteresowaniami i posiadanymi (i nieposiadanymi) talentami, postanawia opuścić Kraków i zamieszkać w Białowieży. W środku lasu, bez prądu i bieżącej wody. Ale, jak się okazuje, nie sama. Film „Simona Kossak”, który pod koniec zeszłego roku okazał się hitem w kinach, dostępny jest w streamingu. Poznajcie szczegóły. „Simona Kossak” – fabuła W leśniczówce, do której przenosi się zaraz po ukończeniu studiów – biologii na Uniwersytecie Jagielońskim, by badać zwierzęta, Simona poznaje fotografa, Lecha Wilczka, z którym łączy ją nie tylko miłość do przyrody, ale i ogromna potrzeba wolności i niezależności. Relacja, która ich łączy, wymyka się więc wszelkim schematom. Podobnie jak ich życie na odludziu, w towarzystwie dzikich zwierząt, które chętnie wprowadzają się do domu (łóżko Simony Kossak często zajmuje choćby... ogromny oswojony dzik). Nie spodziewajcie się jednak sielanki. Takie życie, choć może wydawać się romantyczne, wcale do łatwych nie należy. O czym Simona Kossak, kobieta w świecie zdominowanym przez mężczyzn, ma się szybko przekonać, stając w obronie zwierząt i dzikiej przyrody, ale i własnych ideałów. Rąbka tajemnicy uchyla zwiastun produkcji. Zobaczcie. View oEmbed on the source website „Simona Kossak” – opinie „Simonę Kossak” powinna obejrzeć każda kobieta. To film o działaniu w zgodzie ze sobą, (potrzebnych) zmianach, niezależności i wolności. Z pewnością poru…

Zrzut-ekranu-2025-02-21-o-11.40.37-9446cfc.png
width: 1735
height: 853

Ten polski film był nagradzany na festiwalach, a teraz obejrzysz go legalnie i za darmo. Mocny, surowy, bezkompromisowy i prawdziwy
type: item
date: 2025-11-06T12:49:13.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: kino
subject: polskie filmy
description: Jeśli szukasz mocnego polskiego kina, które nie ucieka od trudnych tematów, ten tytuł jest obowiązkowy. „Tyle co nic”, nagradzany na festiwalach, obejrzysz legalnie za darmo.
encoded: Choć nie był głośnym blockbusterem, „Tyle co nic” wyrasta na jeden z najważniejszych polskich filmów ostatnich lat. Jest surowy, bezkompromisowy i prawdziwy. A co najciekawsze można obejrzeć go w sieci za darmo. „Tyle co nic”: polskie kino, które nie boi się prawdy Akcja „Tyle co nic” rozpoczyna się na warmińskiej prowincji, gdzie narastające poczucie niesprawiedliwości doprowadza rolników do buntu wobec lokalnego polityka. To właśnie wtedy Jarek, doświadczony gospodarz znany z uporu i bezkompromisowości, staje na czele protestu. Wspólna pikieta pod domem posła ma być wyrazem sprzeciwu wobec decyzji, które uderzają w mieszkańców wsi. Sytuacja jednak gwałtownie wymyka się spod kontroli. Niedługo po manifestacji dochodzi do makabrycznego odkrycia: ciało jednego z rolników zostaje odnalezione w hałdzie gnoju przed domem polityka. To wydarzenie staje się początkiem dramatycznego ciągu zdarzeń, który wstrząsa całą społecznością. Jarek, rozdarty między lojalnością wobec przyjaciela, presją otoczenia i narastającą samotnością, próbuje dojść do prawdy. Jego walka stopniowo przekształca się w pełną napięcia konfrontację ze strukturami władzy, lokalnymi układami i własnym sumieniem. Deszcz nagród dla „Tyle co nic”. Jeden z najgłośniejszych debiutów ostatnich lat „Tyle co nic” zdobyło niemal wszystko, co było do zdobycia — od Gdyni, przez Orły, po Off Camerę i międzynarodowe festiwale. Artur Paczesny otrzymał nagrodę za główną rolę, Agnieszka Kwietniewska za drugoplanową, a scenariusz i reżyseria Dębowskiego również zostały uznane za najlepsze debiuty. Opinie widzów: „Polskie kino idzie w świetnym kierunku” Widzowie nie kryją emocji. Wiele komentarzy podkreśla realizm, prawdę społeczną i wyjątkowe aktorstwo. Piszą: „Nie znam realiów polskiej wsi, przejeżdżam przez nie samochodem, nie spędzam wakacji. Pokazane, że to odchodzący świat. Dla niektórych szansa, dla innych dramat” — pisał jeden z widzów. „Dębowski z ręką na pulsie afektów zakotwiczonych między wstydem, systemową fru…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/11/b329b5d3-e8cb-4532-85b8-6e7fc21ab153-3a08a53-e1762433104628.jpeg
width: 1273
height: 820

Nowa komedia z Iloną Ostrowską i Piotrem Adamczykiem bije rekordy! Widzowie zachwyceni filmem o małżeńskich problemach
type: item
date: 2025-10-31T16:31:32.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: kino
subject: polskie filmy
description: Polskie kina mają nowego lidera i to takiego, który podbił serca widzów bez krzyków, fajerwerków i pościgów. Produkcja o dojrzałej miłości, kryzysie w sypialni i próbie ponownego rozpalenia namiętności okazuje się dziś najgorętszym tytułem na ekranach.
encoded: „Seks dla opornych” w reżyserii Rafała Skalskiego przyciąga tłumy, tylko w weekend otwarcia obejrzało go 81 196 osób, a po drugim weekendzie licznik przekroczył już 169 tysięcy. Kino romantyczne, ciepłe i odważne w temacie, który dotyczy niemal wszystkich. O czym jest nowy polski film „Seks dla opornych”? Basia (Ilona Ostrowska) i Grzegorz (Piotr Adamczyk) są razem od 25 lat. Związek, obowiązki, codzienność i nagle w ich życiu uczuciowym więcej rutyny niż magii. Basia, zdeterminowana, by coś zmienić, zabiera męża do luksusowego SPA, a do walizki dorzuca poradnik „Seks dla opornych”. Weekend, który miał być romantyczną próbą powrotu do namiętności, wymyka się spod kontroli, gdy na horyzoncie pojawiają się Maks (Mikołaj Matczak) i Domi (Helena Englert) - młodzi, piękni i prowokacyjnie pewni siebie. Ta konfrontacja okaże się nie tylko zabawna i bolesna, ale też bardzo prawdziwa. Czy weekend wystarczy, by odzyskać bliskość? „Seks dla opornych”: widzowie wychodzą z kina rozbawieni i wzruszeni Najnowsza komedia z Piotrem Adamczykiem i Iloną Ostrowską nie daje szans konkurencji i utrzymuje prowadzenie w polskim box office. To film, który bez zadęcia i tabu pokazuje, co może wydarzyć się w wieloletnim związku i jak wygląda moment, gdy trzeba spojrzeć sobie w oczy i zacząć mówić wprost o uczuciach i pragnieniach. Publiczność wychodzi z seansu z szerokimi uśmiechami i poczuciem, że oto trafiła na rzadką perełkę w polskim kinie. Widzowie zgodnie podkreślają, że „Seks dla opornych” najlepiej oglądać bez uprzedzeń i polecają: „zignorujcie plakat, nie oglądajcie zwiastunów. Zaufajcie. Prześmieszne i czułe”. To „autentycznie zabawna komedia, pełna ciepła i humoru”, która potrafi nie tylko rozśmieszyć, ale i zostawić z refleksją. Nie brakuje opinii o ogromnym zaskoczeniu. Wiele osób spodziewało się „kolejnego filmu o parze w kryzysie”, ale po obejrzeniu przyznają, że to „historia o bliskości, szczerości i rozmowie, której często w związkach nam brakuje”. Są też głosy, że komedia na…

bvbbvb-e814bd4.png
width: 1742
height: 1166

Intrygująca reinterpretacja klasycznej opowieści grozy, w której zło czai się również tam, gdzie w ogóle się go nie spodziewamy
type: item
date: 2025-09-27T11:43:59.000Z
creator: Anatol Waldemar
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: kino
subject: recenzje
description: „Nosferatu” Roberta Eggersa – jeden z najciekawszych remake’ów ostatnich lat – trafił właśnie do streamingu. W kinach budził spore zainteresowanie i wywoływał gorące dyskusje, ponieważ wcale nie jest to takie oczywiste i jednoznaczne kino, jak można by podejrzewać. Warto się o tym przekonać samemu.
encoded: Są takie opowieści, które z jakiegoś powodu nie dają nam spokoju. Nieustannie do nich wracamy i nic nie wskazuje na to, że kiedyś znudzą się zarówno widzom, jak i twórcom, którzy wciąż opowiadają je na nowo, po swojemu interpretując i parafrazując. Szczególnie wyraźnie widać to zjawisko na przykładzie „Frankensteina” Mary Shelley, a także powieści epistolarnej „Dracula” Brama Stokera. Oba utwory powstały w XIX wieku, ale towarzyszą nam również w XXI, nieustannie inspirując artystów do robienia własnych wersji tych historii. Tej pokusie uległ również Robert Eggers, zdolny amerykański reżyser, znany z zamiłowania do horroru zawierającego elementy folkloru i mitologii. Jego poprzednie filmy – „Czarownica: Bajka ludowa z Nowej Anglii”, „Lighthouse” i „Wiking” – są oryginalne, pomysłowe i dopieszczone formalnie. Nie inaczej jest w przypadku „Nosferatu”, który właśnie pojawił się w streamingu. Jest to autorska wariacja Eggersa na temat znanej historii nieśmiertelnego wampira, wymyślonego przez Brama Stokera, ale także, a może raczej przede wszystkim, remake klasycznego arcydzieła ekspresjonizmu niemieckiego „Nosferatu – symfonia grozy” F.W. Murnaua, jednego z pierwszych horrorów w historii kina. „Nosferatu” – tę opowieść wszyscy znamy tylko pozornie Wszyscy znamy tę opowieść, ale diabeł tkwi w szczegółach, które sprawiają, że ta wersja różni się nieco od innych. Akcja filmu toczy się w XIX wieku, w pewnym niemieckim mieście. Mieszka tam młode małżeństwo – Ellen (w tej roli świetna, momentami upiornie histeryczna Lily-Rose Depp) i Thomas (równie świetny, przykuwający uwagę Nicholas Hoult). Ellen od wczesnej młodości nawiedzają dziwne wizje, w których pojawia się jakaś potworna postać, uosobienie śmierci. Gdy Thomas musi się niezwłocznie udać do odległej Transylwanii i mieszkającego tam hrabiego Orloka (wciela się w niego Bill Skarsgard, zmieniony nie do poznania za pomocą pomysłowej charakteryzacji), aby osobiście sfinalizować z nim transakcję zakupu zrujnowanego pałacu w …

Nosferatu-6d8ee46.jpg
width: 1920
height: 1095

Ten sequel robi coś, co rzadko udaje się horrorom. I robi to z rozmachem!
type: item
date: 2025-09-27T04:42:16.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: horrory
subject: kino
subject: premiery filmowe
description: „Czarny telefon 2” jeszcze nie zdążył zawitać do kin, a już zbiera pierwsze, mocne pochwały zza oceanu. Kontynuacja hitu Scotta Derricksona ma utrzymać wysokie napięcie, z którego słynęła jedynka, a przy tym rozwinąć opowieść o Finnie i Gwen o nowe, niepokojące tropy.
encoded: Dla fanów gatunku to ważny powrót – „Czarny telefon 2” łączy grozę z wątkiem traumy i rodzinnych sekretów, pozwalając Ethanowi Hawke’owi, Masonowi Thamesowi i Madeleine McGraw zagrać na innych rejestrach emocji niż poprzednio. Jeśli wierzyć pierwszym recenzjom, efekt jest bardziej spójny, mroczniejszy i odważniejszy formalnie. Traumatyczny powrót: koszmar, który dzwoni nawet po śmierci Derrickson nie próbuje odtwarzać schematów. W „Czarnym telefonie 2” Finn (Mason Thames) żyje z ciężarem przeżyć z poprzedniej części, a jego siostra Gwen (Madeleine McGraw) znów staje się medium – tym razem odbiera „telefony” we śnie i widzi trzech chłopców dręczonych na zimowym obozie. Trop prowadzi rodzeństwo w miejsce, gdzie prywatna historia splata się z nowym śledztwem, a widmo zabójcy nie znika wraz z jego śmiercią. Ta mieszanka snu, wspomnień i realu tworzy gęstą atmosferę grozy: nie ma tu komfortowych bezpieczników, jest za to narastające wrażenie, że przeszłość wciąż domaga się odpowiedzi. Ethan Hawke powraca jako Wyłapywacz – nie w prostym powtórzeniu roli, raczej jako widmo, które kształtuje reguły koszmaru. Na drugim planie pojawiają się Demian Bichir, Arianna Rivas i Jeremy Davies, domykając świat opowieści postaciami o niejednoznacznych intencjach. „Lepszy pod niemal każdym względem”? Pierwsze recenzje zapowiadają hit Wczesne głosy krytyków są zaskakująco zgodne. Jak stwierdziła jedna z recenzentek: „Czarny telefon 2 przewyższa poprzednika pod niemal każdym względem”. Z kolei inny krytyk chwali reżysera za to, jak zestawia sny, rzeczywistość, przeszłość i teraźniejszość, budując narrację, która „zsuwa się” w koszmar, ale trzyma widza żelazną ręką. Najcelniej podsumowuje to opinia, że „Czarny telefon 2” działa najlepiej, „gdy odwołuje się do surrealistycznej logiki koszmaru i wykorzystuje strach w kreatywny sposób”. W wielu recenzjach powraca też wątek pracy z formą: montaż, dźwięk i obraz mają tu współpracować nie po to, by straszyć głośniej, tylko sprytniej – bez tanich…

44715.13-0fdd840.jpg
width: 1360
height: 600

Była trendsetterką na długo przed erą TikToka. Nie żyje Claudia Cardinale
type: item
date: 2025-09-24T08:27:29.000Z
creator: Marta Krupińska
subject: Lifestyle
subject: News
subject: by glamour
subject: kino
subject: Moda
description: 23 września odeszła kolejna wielka gwiazda kina Claudia Cardinale Włoska gwiazda kultowych filmów, muza Viscontiego, uosobienie stylu i elegancji zmarła w wieku 87 lat. My przypominamy jej ikoniczne looki, które śmiało mogłyby znaleźć się na wybiegach tegorocznych jesiennych pokazów.
encoded: Claudia Cardinale zmarła we śnie 23 września 2025 roku we Francji w wieku 87 lat, w otoczeniu najbliższej rodziny. Przez dekady była symbolem elegancji, wolności i odwagi. Jej styl wciąż zresztą inspiruje projektantów i fashionistki na całym świecie. Jak dziś czerpać z jej dziedzictwa? Claudia Cardinale: aktorka, która została ikoną Urodziła się w Tunisie w 1938 r. Mało kto wie, że nie mówiła po włosku, dopóki nie zaczęła występować we włoskich filmach. Jej ojczystym językiem był arabski, francuski i dialekt sycylijski, jakim posługiwali się jej rodzice. Pierwszą ważną rolę zagrała w 1958 r. u boku Omara Shariffa w filmie „Goha”. Prawdziwego rozpędu jej kariera nabrała jednak w latach 60., gdy Claudia obok Sophii Loren została obwołana włoska diwa i symbolem seksu. Grała u takich mistrzów jak Federico Fellini, Luchino Visconti czy Sergio Leone. Widzowie pamiętają ją z „Lamparta”, „Osiem i pół”, „Różowej Pantery” czy „Pewnego razu na Dzikim Zachodzie”. Była ikoną kobiecej siły – pewną siebie, niezależną, a jednocześnie subtelną. W czasach, gdy kobiety w Hollywood często traktowano tylko jako ładne buzie, ona budowała wizerunek na własnych zasadach. To właśnie ta mieszanka odwagi i klasy uczyniła ją ikoną, której styl przetrwał dekady. Najważniejsze role Claudii Cardinale „Rocco i jego bracia” (1960, reż. Luchino Visconti) Film, który wyniósł ją na szczyt włoskiego kina i otworzył drzwi do kariery międzynarodowej. „Lampart” (1963, reż. Luchino Visconti) Cardinale jako Angelica Sedara stworzyła niezapomnianą kreację kobiety pięknej, dumnej i charyzmatycznej. Jej suknia balowa z tej produkcji to jedna z najbardziej ikonicznych stylizacji w historii kina. „Osiem i pół” (1963, reż. Federico Fellini) W tym arcydziele Felliniego wcieliła się w Claudię – aktorkę, będącą ucieleśnieniem kobiecego ideału i inspiracji reżysera. „Różowa Pantera” (1963, reż. Blake Edwards) Jako księżniczka Dala ujawniła komediowy talent, a jej garderoba z planu do dziś uchodzi za kwintesencję retr…

GettyImages-139633945-bf69d8f.jpg
width: 3000
height: 2400

Zna go każdy, ale niewielu wie, w jakich bólach powstawał! Ten film zdradza jednak wszystkie tajemnice
type: item
date: 2025-09-23T14:07:36.000Z
creator: Anatol Waldemar
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: filmy dokumentalne
subject: kino
description: Jeden z najważniejszych filmów drugiej połowy XX wieku skończył 50 lat. Mimo że w swoim czasie był to wielki kinowy hit, który do dzisiaj robi wrażenie i nadal jest chętnie oglądany, mało kto wie, w jakich bólach powstawał i ile trudu kosztowało ekipę jego ukończenie. Aż trudno uwierzyć.
encoded: Nie bez przyczyny wielu twórców kina uważa, że „Szczęki”, wyreżyserowane przez Stevena Spielberga, to perfekcyjne arcydzieło, które było wstępem do wielkiej kariery tego filmowca. To niewątpliwie prawda. Ale prawda jest też taka, że gdy ten film powstawał Spielberg miał 27 lat, była to jego pierwsza naprawdę duża produkcja i niekończące się problemy na planie sprawiły, że zaczynał się bać, bo podejrzewał, że „Szczęki” mogą szybko zakończyć jego ledwo rozpoczętą drogę filmowca. Tak się jednak nie stało. O tym, w jaki sposób udało się przezwyciężyć wszystkie problemy, jak przebiegała produkcja i jak powstawały sceny, które przeszły do historii kina opowiada znakomity dokument „Szczęki: 50 lat kinowego hitu” w reżyserii Laurenta Bouzereau. I jest to fascynująca opowieść. Z księgarni do kin Film „Szczęki” jest ekranizacją powieści Petera Benchley’a, która została opublikowana pod tym samym tytułem w 1974 roku i od razu stała się bestsellerem, więc Hollywood natychmiast kupiło prawa do ekranizacji. Swoją drogą obrazek, który był na okładce książki, również wykorzystano potem na plakatach promujących film. Młody Spielberg zobaczył tę powieść odwiedzając producenta. Nie znał jej, ale na tyle go zainteresowała, że wziął ją ze sobą, przeczytał i zachwycił się. Chciał ją sfilmować i ostatecznie dostał taką szansę. Widział w tym projekcie duchową kontynuację jego pełnometrażowego debiutu „Pojedynek na szosie”. Już tamto dzieło kręcił na prawdziwych drogach, w ruchu, a nie z użyciem tylnej projekcji, jak sugerowali mu producenci, i efekt był na tyle dobry, że Spielberg nie miał wątpliwości, że „Szczęki” również muszą zostać nakręcone w naturalnych warunkach, ale tym razem na morzu. Do zdjęć wybrano więc wyspę Martha’s Vineyard na Atlantyku, specjaliści od praktycznych efektów specjalnych zbudowali trzy modele rekinów no i zaczęło się. Problemy, czyli źródło kłopotów i kreatywności Każdy zna kapitalną scenę, która otwiera ten film. Młodzi ludzie imprezują nocą przy ognisku na br…

Szczeki-50-lat-edd3363.jpg
width: 1920
height: 1095

Był oscarowym pewniakiem w kategorii „Najlepszy film”, ale... tej statuetki nie dostał. Głośny film z Adrienem Brodym to intensywne doświadczenie estetyczne i emocjonalne
type: item
date: 2025-09-17T15:03:55.000Z
creator: Anatol Waldemar
subject: Kultura
subject: News
subject: Adrien Brody
subject: filmy
subject: kino
description: Właśnie trafił do streamingu jeden z najciekawszych i najgoręcej dyskutowanych filmów zeszłego roku, oscarowy pewniak w kategorii „Najlepszy film”, który jednak nie dostał tej nagrody. Czy domowy seans rozwieje wreszcie wszystkie wątpliwości na jego temat?
encoded: Premiera „Brutalisty”, wyreżyserowanego przez Brady'ego Corbeta, była nie lada wydarzeniem. Od początku robił na krytykach i widzach tak duże wrażenie, że natychmiast zaczął być uważany za pewnego kandydata do najważniejszych filmowych nagród. Rzeczywiście dostał ich mnóstwo, bo jest to pięknie zrealizowane dzieło, atrakcyjne pod wieloma względami, ale jednak nie wszyscy byli nim zachwyceni. Niektórzy twierdzili, że „Brutalista” to w gruncie rzeczy tylko ładna wydmuszka, jedynie pozorująca ambitny przekaz i głębię. Potem do tych zarzutów doszły jeszcze kontrowersje związane z użyciem SI do wspomagania aktorów przy wymawianiu węgierskich kwestii i dyskusjom nie było końca. To kto w końcu ma rację? „Brutalista” – fabuła i obsada Film opowiada o perypetiach węgierskiego architekta Laszlo Totha, w którego znakomicie wcielił się Adrien Brody (on dostał za to Oscara). Nie wiemy, co dokładnie przeżył bohater w czasie drugiej wojny światowej, nie widzimy tego w ani jednej scenie, więc możemy się tego tylko domyślać. Jest jednak Żydem, więc z pewnością były to traumatyczne doświadczenia, które mocno się na nim odcisnęły. Ucieka on zatem z powojennej Europy do Ameryki, aby tam zbudować swoje życie od nowa. Na razie jest sam, lecz liczy na to, że jak najszybciej dołączy do niego również jego żona – Erzsebet (w tej roli również świetna Felicity Jones). W Ameryce przyjmuje go do siebie kuzyn Attila (Alessandro Nivola), który prowadzi sklep z meblami. Sprawy między nimi jednak szybko się komplikują i nie wszystko idzie po myśli Laszlo. Powoli zaczyna do niego docierać, że amerykański sen wcale nie jest taki piękny, jak mogłoby się wydawać. Wydaje się, że wreszcie życie Laszlo zaczyna się układać, gdy poznaje bogatego przedsiębiorcę Harrisona Lee Van Burena (zagranego wyraziście przez Guy’a Pearce’a), który rozpoznaje w nim uznanego węgierskiego architekta, postanawia powierzyć mu realizację dużego projektu i pomaga ściągnąć do Ameryki żonę. Wszystko pięknie, ale układy z bogatymi…

Brutalista-otwarcie-3dc66ee.jpg
width: 1920
height: 1095

3 horrory, które są dowodem na to, że prawdziwy koszmar to... życie rodzinne
type: item
date: 2025-09-14T13:50:29.000Z
creator: Anatol Waldemar
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: horrory
subject: kino
description: To nie wampiry i wilkołaki są tu najstraszniejsze. Paradoksalnie próbują oswoić znacznie głębsze lęki. Te 3 horrory oglądasz na własne ryzyko.
encoded: Przemoc domowa, choroby, które sprawiają, że bliscy stają się obcymi ludźmi, czy wstydliwe tajemnice, skrywane przed innymi członkami rodziny, to niewygodne tematy, o których bardzo trudno mówi się wprost. Potrzebują więc pośrednictwa metafory, dzięki której stają się łatwiejsze do wyrażenia i przyswojenia. Z pomocą przychodzą tu schematyczne, gatunkowe opowieści, zwłaszcza horrory, ponieważ odwołują się do uniwersalnych lęków, a w figurach dobrze znanych potworów (wilkołaków i wampirów) stosunkowo łatwo przemycić coś znacznie bliższego prawdziwemu życiu. Wszystko to w myśl zasady – wilkołak nie zawsze jest wilkołakiem, ale strach zawsze jest prawdziwy. „Wolf Man”, czyli choroba w rodzinie Scenarzystą i reżyserem tego filmu jest Leig Whannell, twórca „Ulepszenia” (2018) i „Niewidzialnego człowieka” (2020), w których pokazał, że ma swój charakterystyczny styl i potrafi robić kino angażujące i nieoczywiste, które śmiało pogrywa z oczekiwaniami widza. Podobnie jest w przypadku „Wolf Mana”, choć jest to jego najbardziej kameralne i najmniej skomplikowane dzieło. Już na samym początku dostajemy jasną sugestię, że chodzi tu o chorobę odzwierzęcą. Następnie, po krótkiej retrospekcji, poznajmy rodzinę mieszkającą w Nowym Yorku – Blake’a (w tej roli Christopher Abbott), Charlotte (grana przez Julię Garner) i ich córkę Ginger (w którą wcieliła się Matilda Firth). Średnio im się układa w związku, dlatego gdy Blake dowiaduje się, że jego ojciec, z którym od wielu lat nie utrzymywał kontaktów, został w końcu uznany za zmarłego, a on musi teraz pojechać do odziedziczonego domu w Oregonie, żeby go przejąć, przekonuje Charlotte i Ginger, żeby pojechały razem z nim. Chce spędzić tam z nimi trochę czasu i zbliżyć się do nich. Dziewczyny się zgadzają. Jednak tuż po przybyciu na miejsce, atakuje ich tajemnicze stworzenie, które rani mężczyznę. Rodzina znajduje schronienie w starym domu ojca Blake’a, ale ich kłopoty dopiero się zaczynają. Na zewnątrz czai się coś przerażającego, a Blake…

Wolf-Man-1-23333a1.jpg
width: 1920
height: 1095

To coś więcej niż film. Emocjonalnie rozkłada na łopatki i pozostawia w zachwycie. Każdy powinien go zobaczyć
type: item
date: 2025-09-11T05:50:43.000Z
creator: Anatol Waldemar
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: kino
description: To coś więcej niż film, to głębokie i poruszające doświadczenie, które bierze z zaskoczenia, emocjonalnie rozkłada na łopatki i pozostawia w zachwycie.
encoded: Przez moment, gdy w tym roku film „Sing Sing” dostał trzy nominacje do Oscara (w kategoriach: najlepszy aktor pierwszoplanowy, najlepszy scenariusz adaptowany i najlepsza piosenka) było o nim głośno. Jednak żadnego nie dostał i szybko zniknął w cieniu zwycięzców, a do tego wpadł w kategorię: „kolejna opowieść o więźniach, którzy odzyskują godność i człowieczeństwo” i widzowie chyba pomyśleli, że z pewnością już kiedyś widzieli coś podobnego, więc nikłe zainteresowanie minęło. Niesłusznie, bo mamy tu do czynienia z dziełem znacznie głębszym, mniej schematycznym i o wiele ciekawszym niż sugerowałby streszczenie. Łatwo się o tym przekonać samemu, ponieważ na początku sierpnia „Sing Sing” pojawił się na serwisie Amazon Prime i w każdej chwili można go tam obejrzeć, mimo że, jak łatwo się domyślić, nigdy nie wszedł do pierwszej dziesiątki najchętniej oglądanych filmów. „Sing Sing” – fabuła Sami zobaczcie, opis fabuły wszędzie jest tak samo zniechęcający: „To oparta na faktach historia Divine G. Trafia on do więzienia Sing Sing za zbrodnię, której nie popełnił. Mimo krzywdzącej niesprawiedliwości i rozczarowania systemem nie poddaje się. W zamknięciu odkrywa budującą siłę sztuki i aktorstwa, które dają siłę i nadzieję. Nawiązuje głęboką więź z innymi osadzonymi, by wraz z nimi poświęcić się pasji, która odmienia ich życie”. Czytamy to i oczyma wyobraźni widzimy kolejną schematyczną historię walki o sprawiedliwość i zachowanie godności w bezdusznym systemie. Rzecz jednak w tym, że ten opis, chociaż w dużej mierze prawdziwy, w gruncie rzeczy tylko prześlizguje się po tym, jaki ten film jest naprawdę i nie pozwala dostrzec jego istoty, czyli tego, co w nim najcenniejsze. Owszem, John „Divine G” Whitfield (fenomenalnie zagrany przez Colmana Domingo, słusznie nominowanego do Oscara) jest tu postacią centralną, ważną, żywym napędem grupy amatorów sztuki aktorskiej, ale w sumie to nie o nim jest ten film, lecz o nich wszystkich i głębokiej relacji, jaka się między nimi tworzy. Z…

sing-sing-glowne-3a69ec4.jpg
width: 1920
height: 1095

Jest zjawiskowo piękna i ma umysł jak brzytwa, ale czy jest szczęśliwa? W tym filmie Sorrentino próbuje odpowiedzieć na pytanie, czy uroda i inteligencja to dla kobiety dar, czy przekleństwo
type: item
date: 2025-09-10T13:13:35.000Z
creator: Anatol Waldemar
subject: Kultura
subject: News
subject: amazon
subject: filmy
subject: kino
description: Ten film jest jak sen o niezwykłej kobiecie, będącej ucieleśnieniem fizycznego piękna i odwagi w podążaniu własną drogą. Pozornie każdy mężczyzna chciałby ją posiąść i poznać jej tajemnice. Ale czy na pewno?
encoded: Kilka dni temu, mniej więcej wtedy, gdy Paolo Sorrentino, twórca kultowego serialu „Młody papież”, pokazywał swój najnowszy film „La grazia” na MMF w Wenecji, w katalogu Amazon Prime pojawiło się jego zeszłoroczne dzieło – „Bogini Partenope”. Wysmakowane malarskie kadry, wyraziste postaci, urzekające pejzaże nasycone soczystymi barwami i nieśpieszne, kontemplacyjne ujęcia z włoskimi piosenkami w tle – wszystkie te elementy sprawiają, że filmy Sorrentino, włoskiego reżysera rodem z Neapolu, rozpoznaje się niemal na pierwszy rzut oka. Ale ich formalna uroda to nie wszystko, co mają do zaoferowania. Każdy, kto miał przyjemność obejrzeć „Wielkie piękno”, „Młodość”, „Oni”, „To była ręka Boga”, „Boski” czy choćby wspomniany już serial „Młody papież”, wie, jak to działa. Efektowne obrazy zawsze prowadzą do czegoś więcej. Tak samo jest w przypadku „Bogini Partenope”. O czym jest film „Bogini Partenope”? Na wyspie Capri rodzi się dziewczynka, która dostaje imię bogini Partenope. Z czasem wyrasta na niezwykle piękną, a także wyjątkowo inteligentną kobietę, która idzie przez życie bez wahania, z ciekawością próbując różnych rzeczy i słuchając tylko siebie. Ma to jednak swoją cenę w świecie zdominowanym przez mężczyzn i ich raczej płytkie potrzeby. Magnetyczny urok Partenope przykuwa ich uwagę, ale także podkopuje pewność siebie i trzyma na dystans. Wielu chciałoby ją mieć na własność, ale jedni muszą się obejść smakiem, a inni rejterują, bo natrafiają na emocjonalny dysonans, którego nie potrafią oswoić. Przy bliższym poznaniu przekonują się bowiem, że właściwie nie sposób powiedzieć, kim jest ta dziewczyna i czego chce. Zwłaszcza, że chyba ona sama tego nie wie i w gruncie rzeczy w ogóle nie wydaje się być zainteresowana związkami. Z powodzeniem studiuje za to antropologię i świetnie odnajduje się w strukturach akademickich, lecz to również nie przybliża jej do odkrycia: kim właściwie jestem? Bo odpowiedź na to fundamentalne pytanie jest bowiem trudna nawet dla kogoś tak niez…

bogini-partenope-1-a7af9c2.png
width: 1337
height: 884

Ledwie trafił do kin, a już jest hitem! Ten horror zachwyci fanów Stephena Kinga (i nie tylko)
type: item
date: 2025-08-17T10:06:25.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: horrory
subject: kino
subject: premiery kinowe
subject: Seriale i filmy
subject: stephen king
description: Nowy film Zacha Creggera ledwie tydzień temu trafił na ekrany, a już stał się prawdziwym hitem. „Zniknięcia” w ciągu premierowego weekendu zarobiły w Stanach Zjednoczonych 42,5 mln dolarów, a łącznie na całym świecie przyniosły twórcom 70 mln dolarów. Historia tajemniczych wydarzeń w sennej amerykańskiej miejscowości porwała tłumy widzów, zapewniając Warner Bros. kolejny kinowy sukces.
encoded: W tym artykule: 1. „Zniknięcia” – fabuła 2. „Zniknięcia” – obsada i twórcy 3. „Zniknięcia” – sukces w box office Produkcja zadebiutowała 6 sierpnia na rynku międzynarodowym, a polscy widzowie mogli zobaczyć ją dwa dni później. Szybko okazało się, że to jedna z najgorętszych premier lata – recenzenci chwalą film za gęsty klimat, wielowarstwową narrację i mistrzowskie budowanie napięcia. „Zniknięcia” – fabuła Maybrook to małe, spokojne miasteczko w USA, w którym pewnej nocy wydarza się coś niewyobrażalnego. Punktualnie o 2:17 siedemnaścioro dzieci z tej samej klasy znika w tajemniczych okolicznościach. Kamery monitoringu uchwyciły jedynie, jak każde z nich, w nienaturalny sposób, opuszcza dom i znika w mroku. Rankiem w szkolnej klasie pojawia się tylko jeden uczeń – Alex. Szybko pojawiają się podejrzenia wobec nowej wychowawczyni Justine (Julia Garner), ponieważ to właśnie z jej klasy zniknęły wszystkie dzieci. Ojciec jednego z nich, Archer (Josh Brolin), postanawia rozpocząć prywatne śledztwo. Historia opowiadana jest z punktu widzenia kilku postaci – nauczycielki, zdesperowanego ojca, miejscowego policjanta (Alden Ehrenreich), drobnego złodziejaszka (Austin Abrams), dyrektora szkoły (Benedict Wong) oraz jedynego ocalałego ucznia (Cary Christopher). Film zręcznie łączy różne oblicza horroru – od opowieści o nawiedzonych domach, przez nagłe „jump scare’y”, po mroczne legendy z lasu – przywodząc na myśl najlepsze adaptacje prozy Stephena Kinga. Nowy mroczny thriller Netflixa przyprawia o dreszcze! Toni Collette w jednej z najmocniejszych ról ostatnich lat Zamknięte miasteczko, elitarna akademia i system, którego lepiej nie podważać. Nowy serial Netflixa wciąga od pierwszych minut i nie daje o sobie zapomnieć. „Na marginesie” to thriller z duszną atmosferą i tematem, który przyprawia o dreszcze – bo naprawdę może dziać się tuż obok. „Zniknięcia” – obsada i twórcy Za kamerą stanął Zach Cregger, autor świetnie przyjętych „Barbarzyńców” z 2022 roku. Reżyser po raz kolejny …

znikniecia-f5b7aae-07d0012.png
width: 700
height: 433

Ale to jest dobry film! Montaż, scenariusz, forma i treść - wybitne. I jeszcze fenomenalni Christian Bale i Ryan Gosling
type: item
date: 2025-07-03T17:44:06.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: kino
description: Nie każdy film oparty na faktach potrafi jednocześnie rozbawić, wkurzyć i wciągnąć w temat, który brzmi jak nudna lekcja ekonomii. „Big Short” udowadnia, że można. Bo kiedy stawką są miliardy dolarów, a wszyscy dookoła ślepo wierzą w system, wystarczy kilku gości, którzy widzą więcej – i nie boją się postawić wszystkiego na jedną kartę.
encoded: W tym artykule: 1. „Big Short” – fabuła 2. „Big Short” – obsada i twórcy 3. „Big Short” – opinie widzów 4. „Big Short” – czy warto obejrzeć? Ten film to nie tylko opowieść o kryzysie finansowym z 2008 roku. To też satyra na Wall Street, system, który sam siebie oszukał, i ludzi, którzy – choć niepozorni – zrozumieli nadchodzącą katastrofę szybciej niż ktokolwiek inny. Dziś dostępny jest na Netflixie – i nadal jest piekielnie aktualny. „Big Short” – fabuła Fabuła filmu oparta jest na bestsellerowej książce Michaela Lewisa „Wielki szort. Mechanizm maszyny zagłady”. Akcja toczy się tuż przed wybuchem światowego kryzysu finansowego. Gdy rynek nieruchomości w USA kwitnie, kilku niezależnych analityków odkrywa, że system oparty na kredytach hipotecznych jest jedną wielką fikcją. Postanawiają… zagrać przeciwko niemu. Na własne ryzyko, nie bez kontrowersji, obstawiają krach rynku. Film przedstawia historię lekarza, który stał się inwestorem, idealistycznego menedżera z Wall Street, cynicznego sprzedawcy obligacji oraz dwóch młodych finansistów – wszystkich łączy jedno: wiedzą coś, czego nie wiedzą inni. I potrafią to wykorzystać. „Big Short” – obsada i twórcy Film wyreżyserował Adam McKay, znany dziś także z głośnego „Nie patrz w górę” (Don’t Look Up). Scenariusz napisał wspólnie z Charlesem Randolphem, a materiałem źródłowym była książka Michaela Lewisa. W obsadzie – prawdziwa plejada gwiazd: Christian Bale jako Michael Burry – neurolog z Aspergerem, który pierwszy dostrzega nadchodzący krach Steve Carell jako Mark Baum – porywczy idealista z Wall Street Ryan Gosling jako Jared Vennett – narrator i zimny sprzedawca z Deutsche Banku Brad Pitt jako Ben Rickert – inwestor z dystansem do świata i Wall Street Na ekranie pojawiają się też Margot Robbie, Selena Gomez, Anthony Bourdain i ekonomista Richard Thaler… grający samych siebie, tłumacząc skomplikowane pojęcia w lekki sposób. I to naprawdę działa. „Big Short” – opinie widzów Film zebrał bardzo dobre recenzje, nie tylko od …

the-big-names-in-the-big-short-reveal-a-rebellious-cast-on-and-off-the-screen-747010-6656f96.jpg
width: 1200
height: 900

Po 15-letniej przerwie Marek Kondrat wraca do aktorstwa. Zobaczymy go w filmie z Dorocińskim
type: item
date: 2025-06-18T09:50:16.000Z
creator: Łucja Jelonek
subject: Kultura
subject: News
subject: breaking news
subject: filmy
subject: Gwiazdy
subject: kino
description: Marek Kondrat, jeden z najwybitniejszych polskich aktorów, po 15 latach nieobecności na ekranie powraca do aktorstwa. Zagra w nowej ekranizacji „Lalki” Bolesława Prusa, gdzie wcieli się w rolę Ignacego Rzeckiego. Co jeszcze wiemy o jego wielkim powrocie do świata filmu?
encoded: Marek Kondrat, legenda polskiego kina, po 15 latach nieobecności na ekranie ponownie stanie przed kamerą. Jego decyzja o powrocie do świata filmu zaskoczyła wielu, ponieważ Kondrat od lat nie angażował się w żadne projekty filmowe, koncentrując się na innych aspektach życia. Teraz wraca do swojej pasji. Marek Kondrat po 15-latach przerwy wraca do aktorstwa Po długiej przerwie, która zbiegała się z jego aktywnością na rynku winiarskim, Kondrat postanowił ponownie spróbować swoich sił w roli aktora. Zobaczymy go w roli Ignacego Rzeckiego, bohatera kultowej powieści Bolesława Prusa „Lalka” – w najnowszej ekranizacji dzieła. To jedno z najbardziej oczekiwanych wydarzeń w polskim kinie. Tym bardziej teraz! Kondrat jako Ignacy Rzecki – nowa rola w ekranizacji „Lalki” W nowej ekranizacji „Lalki”, którą reżyseruje Jacek Borcuch, Marek Kondrat wcieli się w postać Ignacego Rzeckiego – wiernego subiekta w sklepie Wokulskiego (w tej roli Marcin Dorociński). Rzecki to postać, która jest nie tylko kluczowa w fabule powieści, ale również niezwykle istotna dla uchwycenia duchowego wymiaru dzieła Prusa. To rola, która z pewnością wymaga wyjątkowej wrażliwości aktorskiej, a Marek Kondrat wydaje się być idealnym wyborem do tej roli. Tym bardziej, że film ma być realizowany nie tylko z dużym naciskiem na estetykę, ale i głębię postaci. Marek Kondrat – ikoną polskiego kina Marek Kondrat to nazwisko, które jest nierozerwalnie związane z historią polskiego kina. W ciągu swojej kariery aktor zagrał w niezliczonej liczbie filmów, które stały się kanonem polskiej kinematografii. Jego talent, charyzma oraz umiejętność wcielania się w zróżnicowane role sprawiły, że zdobył miano jednego z najwybitniejszych polskich aktorów. Po 15 latach przerwy, jego powrót na ekran będzie więc nie tylko osobistym wydarzeniem, ale także wielką radością dla jego fanów, którzy chyba nie liczyli już, że kiedykolwiek jeszcze zobaczą go na wielkim ekranie. Dlaczego Marek Kondrat wraca do aktorstwa? Marek Kondrat zde…

automaniak20-Niemiec-71643d6.jpg
width: 1500
height: 1000

Superprodukcja od Apple TV+ (z Bradem Pittem w roli głównej) za 300 milionów dolarów! Film porównywany jest do „Top Guna”!
type: item
date: 2025-06-16T14:28:26.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: Apple
subject: Brad Pitt
subject: filmy
subject: kino
subject: nowości
subject: premiery kinowe
description: Już 27 czerwca do kin wjeżdża „F1” – superprodukcja z Bradem Pittem, którą Apple TV+ chce podbić serca fanów adrenaliny. Film kosztował fortunę i jeszcze przed premierą porównywany jest do „Top Guna”.
encoded: W tym artykule: 1. Fabuła filmu „F1” – o czym opowiada? 2. Dlaczego „F1” porównuje się do „Top Gun: Maverick”? 3. Pierwsze recenzje filmu „F1” – entuzjazm i zachwyt 4. Kiedy premiera filmu „F1” w Polsce? Pierwsze recenzje mówią wprost: to kinowa petarda. Produkcja „F1” pochłonęła imponujące 300 milionów dolarów, co czyni ją jednym z najdroższych filmów w historii platform streamingowych. Więcej kosztował jedynie projekt Netfliksa „The Electric State” z Chrisem Prattem i Millie Bobby Brown, który zamknął się w 320 milionach – i nie zdobył szczególnego uznania. Apple liczy na zupełnie inny scenariusz: kinowy sukces i globalny rozgłos przed premierą online. Fabuła filmu „F1” – o czym opowiada? W centrum historii znajduje się były mistrz Formuły 1 (w tej roli Brad Pitt), który wraca z emerytury, by wesprzeć upadający zespół i zostać mentorem młodego, utalentowanego kierowcy. Brzmi znajomo? To klasyczny motyw „weteran kontra młody gniewny”, który działał już w „Top Gunie”, „Creedzie” czy „Wyścigu” z Sylvestrem Stallone. Twórcy „F1” obiecują jednak świeże spojrzenie i widowisko na światowym poziomie. Dlaczego „F1” porównuje się do „Top Gun: Maverick”? Nie tylko ze względu na schemat fabularny. Reżyserem obu produkcji jest Joseph Kosinski, mistrz efektownego kina akcji. Podobnie jak „Top Gun: Maverick”, „F1” łączy sentymentalny powrót legendy z widowiskowymi scenami akcji, zrealizowanymi przy użyciu nowoczesnych technologii. Zamiast myśliwców – bolidy F1. Zamiast Cruise’a – Pitt. Efekt? Zdaniem pierwszych widzów: pełne emocji, dynamiczne kino z duszą. Pierwsze recenzje filmu „F1” – entuzjazm i zachwyt Krytycy nie szczędzą pochwał. „Napięcie jak na starcie Grand Prix”, „film, który oddycha adrenaliną”, „Brad Pitt w życiowej formie” – to tylko niektóre z opinii po zamkniętych pokazach. W sieci krążą porównania do „oldskulowych blockbusterów”, które nie próbują być czymś, czym nie są. „F1” to solidna rozrywka, która może rozgrzać kina tego lata. Kiedy premiera filmu „F1” w Po…

457681.7-fbd2ebd.jpg
width: 1200
height: 846

Na kontynuację tego hitu z Benem Affleckiem czekaliśmy latami! Gwiazdorski akcyjniak już jest na Prime Video
type: item
date: 2025-06-12T14:19:50.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: ben affleck
subject: filmy
subject: kino
subject: Seriale i filmy
description: Niektóre filmy potrzebują czasu, by zostać docenione – dokładnie tak było z „Księgowym”. Kiedyś niedostrzeżony, dziś robi furorę na platformach streamingowych i znów jest na ustach widzów.
encoded: W tym artykule: 1. „Księgowy” – fabuła 2. „Księgowy” – obsada i twórcy 3. „Księgowy 2” – powrót po latach, który się opłacił 4. „Księgowy” i „Księgowy 2” – gdzie obejrzeć? Ben Affleck wraca jako Christian Wolff – człowiek, który potrafi rozliczyć mafijną księgowość szybciej niż ktokolwiek inny. Jeśli jeszcze nie znasz tej historii, czas nadrobić, zanim zobaczysz kontynuację, na którą fani czekali prawie dekadę. „Księgowy” – fabuła Christian Wolff to cichy, zamknięty w sobie geniusz matematyczny, który świetnie odnajduje się w świecie liczb, ale już niekoniecznie w relacjach z ludźmi. Pod przykrywką zwyczajnego biura rachunkowego obsługuje jedne z najgroźniejszych organizacji przestępczych na świecie. Gdy jego działalnością zaczyna interesować się Departament Skarbu, przyjmuje zlecenie od legalnej firmy z branży technologicznej. Szybko okazuje się jednak, że w tym „uczciwym” świecie także roi się od niebezpiecznych tajemnic. „Księgowy” – obsada i twórcy Reżyserem filmu jest Gavin O’Connor, a autorem scenariusza – Bill Dubuque. Za zdjęcia odpowiada Seamus McGarvey, muzykę skomponował Mark Isham, a montażem zajął się Richard Pearson. Scenografię przygotowali Douglas A. Mowat i Keith P. Cunningham, kostiumy – Nancy Steiner. W obsadzie znaleźli się: Ben Affleck jako Christian Wolff, Anna Kendrick jako Dana Cummings, J.K. Simmons jako Ray King, Jon Bernthal jako Brax, Jeffrey Tambor jako Francis Silverberg, Cynthia Addai-Robinson jako Marybeth Medina, John Lithgow jako Lamar Black, Jean Smart jako Rita Blackburn, Andy Umberger jako Ed Chilton, Alison Wright jako Justine, Jason Davis jako neurolog oraz Robert C. Treveiler jako ojciec młodego Chrisa. „Księgowy 2” – powrót po latach, który się opłacił Druga część filmu rozpoczyna się od dramatycznego wydarzenia – spotkanie w pozornie spokojnym barze przeradza się w brutalną konfrontację. Zostaje zamordowany były detektyw, ale wcześniej udaje mu się przekazać wiadomość, która ponownie prowadzi śledztwo do Christiana Wolffa. T…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/06/MV5BMTQ5OTkyNzM0N15BMl5BanBnXkFtZTgwNjg2OTEyMDI.V1-2aaae2e.jpg
width: 2048
height: 1365

Przez 2 godziny siedziałam wbita w fotel. To najbardziej wystrzałowy film tego lata z Aną de Armas i Keanu Reevesem
type: item
date: 2025-06-11T15:54:10.000Z
creator: Marta Krupińska
subject: Kultura
subject: News
subject: Ana de Armas
subject: filmy
subject: keanu reeves
subject: kino
subject: premiery filmowe
subject: premiery kinowe
description: Czy Ana de Armas to godna następczyni Johna Wicka? Takie pytanie towarzyszyło jednej z najbardziej wyczekiwanych premier tego roku. Mowa oczywiście o filmie „Ballerina”, który stanowi spin-off kultowej serii z Keanu Reevesem w roli głównej. Ana wciela się w nim w postać Eve, która rozlicza się z przeszłością. Zabija tak, jak tańczy — lekko i z gracją baletnicy.
encoded: Idąc na ten film bałam się, że usnę w kinie. Nie z nudów, bo wiedziałam, że czeka mnie sporo wrażeń. Było jednak późno, byłam zmęczona. Ale w tym przypadku tak jak o nudzie, tak i o zasypianiu nie mogło być mowy. Przez dwie godziny siedziałam wbita w fotel i zapomniałam o całym świecie dookoła. Bo „Ballerina” to prawdziwa jazda bez trzymanki. „Ballerina” – fabuła „Ballerina” to spin-off kultowej serii „John Wick”, a główną rolę gra Ana de Armas, która wciela się w postać Eve. Postanawia ona pomścić śmierć ojca, który został zamordowany, gdy miała siedem lat. Przepełniona gniewem i żądzą zemsty zwraca na siebie uwagę tajemniczej organizacji Ruska Roma, która przygarnia ją pod swój dach. Ruska Roma to miejsce jedyne w swoim rodzaju, jakby połączyć szkołę, gang i kabaret. Mieszkają w nim tacy jak Eve — sieroty, wyrzutki, odmieńcy. Wszyscy są pod czujnym okiem matrony (świetnie zagranej przez Anjęlice Houston), trenowani na zabójców doskonałych. Eve do upadłego ćwiczy więc pas de deux, a po godzinach uczy się strzelania i sztuk walki. Jest pojętną uczennicą, z gracją baletnicy równie sprawnie wywija piruety, co operuje karabinem. Ruska Roma ma jednak swoje zasady — podopieczni muszą całkowicie odciąć się i zapomnieć o przeszłości. Eve łamie je i wyrusza na poszukiwania zabójcy ojca. Z Nowego Jorku trafia do małego alpejskiego miasteczka, w którym nic nie jest takie, jak się wydaje. Na pozór nudne, spokojne i ułożone, kryje wiele mrocznych tajemnic. Tu odkrywa, kim tak naprawdę jest i dlaczego zamordowano jej rodzinę. Pomaga jej w tym... John Wick! „Ballerina” – obsada Odtwórczyni głównej roli Ana de Armas jest z pochodzenia Kubanką i należy do grona najbardziej rozchwytywanych młodych aktorek. Możecie ją kojarzyć z produkcji „Na noże” i „Nie czas umierać”. Największy rozgłos przyniósł jej jednak film Andrew Dominika - „Blondynka” - za który otrzymała nominacje do Oscara, Złotego Globu, nagrody BAFTA oraz SAG. I choć decyzja o obsadzeniu brunetki o latynoskich korzeniach…

Bez-tytulu-ebf417f.jpg
width: 1615
height: 914

Współautorem tego filmowego arcydzieła jest Polak! Hit z Nicolasem Cage'em pochłania bez reszty
type: item
date: 2025-06-03T14:10:02.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: kino
subject: nowości
subject: premiery kinowe
description: Jeśli szukasz kina niebanalnego, które wciąga jak oceaniczne fale, to tego filmu nie możesz przegapić!
encoded: W tym artykule: 1. „Surfer” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Surfer” – recenzja 3. „Surfer” – gdzie obejrzeć? „Surfer” to opowieść, która łączy w sobie mroczny klimat z niepokojem i nieoczywistą historią. To kino pełne intensywności i emocji – idealne dla tych, którzy szukają czegoś więcej niż tylko typowej rozrywki. W roli głównej Nicolas Cage, który przechodzi kolejne artystyczne odrodzenie, któremu warto się przyjrzeć. „Surfer” – fabuła, obsada i twórcy „Surfer” to psychologiczny thriller rozgrywający się w pełnym słońca australijskim krajobrazie, gdzie upał, piach i morskie fale stają się tłem dla niepokojącej opowieści o męskości, obsesji i pokoleniowej pustce. W roli głównej występuje Nicolas Cage, wcielający się w łysiejącego mężczyznę w średnim wieku, który postanawia zabrać swojego nastoletniego syna na plażę z czasów własnego dzieciństwa. Jego celem jest jedno: ponownie nawiązać więź z chłopcem, pokazując mu pasję, która niegdyś wypełniała całe jego życie – surfowanie. Sentymentalna podróż szybko zamienia się w piekło. Plaża, do której próbują dostać się bohaterowie, jest kontrolowana przez agresywną grupę młodocianych lokalsów – wiecznych chłopców, przypominających postacie z sennych koszmarów. Z czasem napięcie narasta, a granica między rzeczywistością a paranoją zaczyna się zacierać. Za reżyserię odpowiada Lorcan Finnegan, znany z mrocznych i nastrojowych obrazów, takich jak „Vivarium”. Autorem zdjęć jest Radosław Ładczuk, polski operator, który na koncie ma współpracę przy głośnym horrorze „Babadook” czy genialnych „Chłopach” w reżyserii Hugh i DK Welchmanów. „Surfer” – recenzja „Surfer” to film, który wciąga i odpycha jednocześnie. Z jednej strony hipnotyzuje klimatem i audiowizualnym pięknem – zdjęcia Radosława Ładczuka dosłownie zachwycają, a muzyka obezwładnia. Z drugiej – wywołuje silny dyskomfort i duszność, jakby widz sam utknął z bohaterem w rozpalonych nadmorskich krzakach, bez wody, bez wyjścia, z rosnącym poczuciem paranoi. To nie jest kolejna …

3-344-93a39d4.jpg
width: 1151
height: 768

„Brutalista” trafił do streamingu! Obsypany nagrodami film o tragicznych losach emigranta jednocześnie miażdży i zachwyca
type: item
date: 2025-04-25T13:40:11.000Z
creator: Joanna Twaróg
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: kino
subject: najlepsze filmy
subject: odkrywca
subject: Seriale i filmy
subject: Złote Globy
description: Choć wiedziałam, że „Brutalista” nie jest oparty na faktach, po wyjściu z kina na wszelki wypadek wpisałam nazwisko głównego bohatera w wyszukiwarkę. A tam nic. To historia tak dobrze skonstruowana, że nie sposób w nią nie uwierzyć. Już teraz obejrzycie ją w domu. Poznajcie szczegóły.
encoded: W tym artykule: „Brutalista” – fabuła. O czym jest film? „Brutalista” – film czy spektakl? Na pewno widowisko „Brutalista” – premiera w Polsce. Gdzie oglądać? „Brutalista” w reżyserii Brady’ego Corbeta zdobył 38 prestiżowych nagród, w tym trzy Złote Globy i trzy Oscary (był nominowany do dziesięciu). To poruszające dzieło filmowe wyróżnia się na wielu płaszczyznach. Przedstawia historię László Tóta – węgierskiego architekta żydowskiego pochodzenia, który przeżył Holokaust. Po wojnie decyduje się na emigrację do Stanów Zjednoczonych, gdzie próbuje zacząć od nowa. Szybko jednak odkrywa, że słynny „american dream” to tylko iluzja. „Brutalista” – fabuła. O czym jest film? Po przybyciu do USA główny bohater, grany przez Adriena Brody'ego, spotyka się ze swoim kuzynem (Alessandro Nivola) i jego żoną (Emma Laird). Przez pewien czas znajduje u nich schronienie i podejmuje pracę w ich sklepie meblowym. Niestety, nie trwa to długo – wkrótce znów zostaje bezdomny. Niedługo potem otrzymuje nietypową propozycję od zamożnego biznesmena (Guy Pearce), który, mimo początkowych spięć, zaczyna doceniać jego wyjątkowy talent. W architekcie widzi nie tylko rzemieślnika, ale przede wszystkim twórcę z wizją. László rozpoczyna pracę nad jednym z najbardziej ambitnych projektów w swojej karierze. Dzięki nowym kontaktom udaje mu się sprowadzić do Pensylwanii żonę i jej siostrzenicę (w tych rolach Felicity Jones i Raffey Cassidy). Wszystko wskazuje na to, że los w końcu się do niego uśmiechnął. Jednak za tę szansę on i jego bliscy będą musieli zapłacić wysoką cenę. „Brutalista” – film czy spektakl? Na pewno widowisko Najsilniejszym elementem „Brutalisty” jest scenariusz autorstwa Brady’ego Corbeta i Mony Fastvold. Historia jest spójna i logiczna. Wręcz płynie. Dzięki temu długość filmu (3 godziny 35 minut) nie jest za bardzo obciążająca. Dla osób, które jednak się tego obawiają, mam dobrą wiadomość. Twórcy przewidzieli 15-minutową przerwę mniej więcej w połowie projekcji, co pozwala odetchnąć…

Zrzut-ekranu-2025-04-25-o-15.38.24-e40b741.png
width: 1423
height: 849

Absolutnie hipnotyzujący włoski film o sile kobiet, która latami była „niewidzialna”. Powinna go obejrzeć każda z nas!
type: item
date: 2025-04-06T16:29:03.000Z
creator: Aleksandra Biszczad
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: kino
subject: Lifestyle
subject: premiery filmowe
subject: premiery kinowe
subject: Włochy
description: Czarno-białe zdjęcia przedstawiają zniszczone, brudne i ubogie ulice doświadczonego wojną Rzymu. Jednocześnie nie jest to wyłącznie portret nędzy, gdyż na tym gruncie rosną też marzenia, tętni życie i oczywiście jest pełno włoskiego temperamentu. „Jutro będzie nasze” to film nie tylko ujmujący klimatem, ale przede wszystkim uderzająca historia o sile kobiet. Sile, która przez wiele lat była niewidzialna.
encoded: W tym artykule: „Jutro będzie nasze” – fabuła „Jutro będzie nasze” – recenzja „Jutro będzie nasze” – gdzie obejrzeć? Po zakończeniu seansu „Jutro będzie nasze” mimowolnie złożyłam dłonie do oklasków, chociaż na sali nie było oczywiście twórców, ani specjalnie prowadzonej rozmowy ze znawcami kina. To zakończenie powoduje, że chce się klaskać bohaterkom, które nie są tylko wytworem scenariusza. A są nimi kobiety, które we Włoszech, a więc w kraju przesiąkniętym maczyzmem, nie poddały się, choć mogło się wydawać, że są zupełnie bezradne. Jestem wielką fanką twórczości Eleny Ferrante. Jej najsłynniejsze powieści „Genialna przyjaciółka” czy „Historia zaginionej dziewczynki”, w większości rozgrywają się w Neapolu od lat 50. do 90. Choć miasto zmaga się z ogromnymi problemami, takimi jak przestępczość, bieda, korupcja, to w książkach Ferrante najbardziej uderza przemoc wobec kobiet. Przemoc fizyczna, psychiczna i ekonomiczna. Przemoc tak mocno zakorzeniona, że zdaje się być naturalnym elementem w relacji. Myślałam, że wiem już zatem sporo na temat sytuacji włoskich kobiet w ubiegłym wieku, ale film „Jutro będzie nasze” uświadomił mi kolejny bardzo ważny aspekt. „Jutro będzie nasze” — fabuła Rzym, a raczej jego bardzo biedna część, rok 1946. Ludzie wciąż próbują odnaleźć się po wojnie, a na ulicach stacjonują amerykańskie wojska. Pieniędzy dorabiają się tylko, ci, którzy prowadzą niekoniecznie legalne biznesy, a przynajmniej wybudowane na wątpliwie moralnym fundamencie. Przedsiębiorczość przypisywana jest mężczyznom, co jest pewnym paradoksem, bo kobiety po wojnie już nie „tylko” zajmują się domem, dziećmi, mężem i niedołężnymi rodzicami. Pracują, gdzie tylko mogą i w naturalny sposób stają się multizadaniowe, podejmując przeróżne zawody. Taka jest nasza główna bohaterka, Dalia. Kobieta z trójką absorbujących dzieci, wymagającym opieki teściem oraz mężem, którego charakter określono już w pierwszej scenie trailera. To przemocowiec, wokół którego ona stara się jakoś funkcjon…

Zrzut-ekranu-2025-04-06-182113-c674e5a.png
width: 1372
height: 875

Marcin Dorociński zagra Stanisława Wokulskiego w nowej ekranizacji powieści „Lalka”. „Jestem zaszczycony”
type: item
date: 2025-03-30T09:19:34.000Z
creator: Redakcja Glamour
subject: Kultura
subject: News
subject: breaking news
subject: filmy
subject: kino
subject: Marcin Dorociński
subject: polskie filmy
subject: premiery filmowe
subject: premiery kinowe
subject: Seriale i filmy
subject: tvp
description: „Kultowa powieść, superprodukcja z gwiazdorską obsadą” – najsłynniejszy romans polskiej literatury, „Lalka” Bolesława Prusa, powróci na ekrany po niemal 50 latach i w zupełnie nowej odsłonie. Twórcy ujawnili, że w główną rolę Stanisława Wokulskiego wcieli się Marcin Dorociński.
encoded: To będzie trzecia ekranizacja powieści „Lalka” Bolesława Prusa. Pierwszą – w postaci filmu – wyreżyserował w 1968 roku Wojciech Jerzy Has. W głównych rolach wystąpili wówczas Mariusz Dmochowski jako Stanisław Wokulski oraz Beata Tyszkiewicz Jako Izabela Łęcka. Druga, z 1977 roku była dziewięcioodcinkowym serialem, a na ekranach pojawili się Jerzy Kamas i Małgorzata Braunek w wiadomych rolach i Bronisław Pawlik jako Rzecki. Nowa ekranizacja „Lalki” zostanie wyprodukowana z rozmachem, bowiem twórcy zapowiadają zarówno film kinowy, jak i serial telewizyjny, który będzie pełną wersją produkcji. Główną rolę Stanisława Wokulskiego zagra Marcin Dorociński. Marcin Dorociński zagra Wokulskiego w nowej ekranizacji „Lalki” Radosław Drabik, producent zapowiedzianych ekranizacji powieści „Lalka”, przyznał, że decyzja o obsadzeniu Marcina Dorocińskiego w głównej roli Stanisława Wokulskiego była jednogłośna. „Już od pierwszego spotkania z reżyserem Maćkiem Kawalskim byliśmy zgodni co do odtwórcy głównej roli. Jesteśmy dumni, że Marcin Dorociński wcieli się w jedną z najsłynniejszych postaci polskiej literatury. Jestem więcej niż pewien, że to będzie najwspanialszy Wokulski w historii polskiego kina i życiowa rola Marcina” – powiedział producent. Marcin Dorociński to jeden z najbardziej cenionych polskich aktorów, znany nie tylko z ról w polskich filmach, takich jak „Rewers”, „Róża” czy „Pitbull”, ale również zagranicznych produkcji. Aktor wystąpił m.in. w serialu Netflixa „Gambit królowej” oraz filmie „Mission: Impossible – Dead Reckoning”. Teraz ma szansę stworzyć jedną z najważniejszych kreacji w swojej karierze, a sam wyraża nadzieję, że sprosta olbrzymim oczekiwaniom. Producenci o nowej ekranizacji „Lalki” z Marcinem Dorocińskim Producentami dwóch zapowiedzianych ekranizacji „Lalki” są Telewizja Polska i Gigant Films. Za kamerą stanie reżyser i scenarzysta Maciej Kawalski, a za zdjęcia odpowiada Piotr Sobociński jr., znany z takich produkcji jak „Boże Ciało”, „Wesele” i „Wołyń…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/03/akpa20241126minghunmb7612-153966a-e1743325512487.jpg
width: 1000
height: 803

Gdzie obejrzeć „Wicked”? Oscarowa produkcja nazywana najlepszym filmem 2024 roku dostępna jest w streamingu
type: item
date: 2025-03-14T14:01:40.000Z
subject: Kultura
subject: News
subject: Ariana Grande
subject: filmy
subject: kino
subject: najlepsze filmy
subject: premiery kinowe
subject: Seriale i filmy
description: Zastanawiacie się gdzie obejrzeć „Wicked”? Mamy dla was odpowiedź. To seans zdecydowanie warty uwagi. Film zdobył świetne recenzje oraz dwa Oscary. Nazywany jest jedną z lepszych produkcji 2024 roku. Poznajcie szczegóły i zobaczcie, gdzie dostępny jest do obejrzenia w domu.
encoded: W tym artykule: „Wicked” – fabuła „Wicked” – obsada i twórcy „Wicked” – zwiastun „Wicked” – gdzie obejrzeć? Na ten film zdecydowanie warto poświęcić dwie i pół godziny. Krytycy są tego samego zdania i rzadko bywa, że są aż tak zgodni. To istne arcydzieło (nie bez powodu „Wicked” wygrało dwa Oscary w kategoriach Najlepsza scenografia i Najlepsze kostiumy). Recenzje produkcji są naprawdę świetne. Na portalu Rotten Tomatoes film osiągnął wynik aż 88% według krytyków i 95% według widzów. To naprawdę imponujące. Poznajcie fabułę, obsadę i zobaczcie na jakich platformach streamingowych obejrzeć musical, który ma szansę stać się klasykiem. „Wicked” – fabuła „Wicked” to musicalowa adaptacja sztuki, która została z kolei oparta na powieści z 1995 roku. To również alternatywna historia z „Czarnoksiężnika z krainy Oz”. Zamiast niego oglądamy jednak wiedźmy z krainy Oz. Akcja skupia się na Elfabie, która stała się złą czarownicą. Na Uniwersytecie Shiz niespodziewanie zaprzyjaźnia się z Glindą. Ich relacja staje jednak pod znakiem zapytania, gdy bohaterki spotykają się z Czarnoksiężnikiem z Krainy Oz. Glinda chce być popularna, Elphaba pragnie przeciwieństwa. Konsekwencje mogą być zaskakujące. Film odpowie również na pytanie, co tak naprawdę stało się w krainie Oz i kim jest ten słynny Czarnoksiężnik. Produkcja to filmowe widowisko, które zabiera nas w świat pełen magii i bajkowych postaci. Scenografia, kostiumy i charakteryzacja są obłędne. Przez cały czas trwania filmu towarzyszą nam również piosenki. Tego nie można przegapić. Zobaczcie, kto znalazł się w obsadzie i obejrzyjcie zwiastun. Kultura na weekend: Filmowe widowisko dekady, którego nie można przegapić. W roli głównej – nasz crush 24 lata czekaliśmy na tę kontynuację. Dlatego nie mogło być inaczej. W najnowszej odsłonie cyklu „Kultura na weekend” piszemy o filmie „Gladiator 2” z Paulem Mescalem w roli głównej. To jedna z tych produkcji, które warto obejrzeć na wielkim ekranie. „Wicked” – obsada i twórcy W obsadzie „Wic…

Zrzut-ekranu-2025-03-14-o-14.11.30-257fefa.png
width: 984
height: 859

Nie oglądaliście jeszcze nowej „Bridget Jones”? Koniecznie nadróbcie zaległości. A ja powiem wam, dlaczego
type: item
date: 2025-03-13T14:10:31.000Z
creator: Zuzanna Zasada
subject: Kultura
subject: News
subject: bridget jones
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
subject: filmy o macierzyństwie
subject: filmy o matkach
subject: filmy o miłości
subject: filmy romantyczne
subject: kino
subject: komedie
subject: komedie romantyczne
subject: najlepsze filmy
subject: recenzje
subject: Seriale i filmy
description: Pomimo tego, że od premiery „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” minął już miesiąc, to sporo osób nie wybrało się jeszcze na seans. Ja zrobiłam to dopiero teraz i absolutnie nie żałuję. Jeśli i wy nie mieliście jeszcze okazji zobaczyć najnowszej części filmu, koniecznie ją nadróbcie. Zobaczcie, dlaczego.
encoded: W tym artykule: „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – fabuła „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – recenzja „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli mówimy o „Bridget Jones”, to istnieją dwie grupy osób. Jedni kochają serię filmów, inni jej nienawidzą. Nie wiem czy może być coś pomiędzy. Ja zaliczam się do tej pierwszej i pomimo tego, że jestem z generacji Z, nie uważam, że na produkcję powinno patrzeć się tak surowym okiem. To prawda, w niektórych aspektach zestarzała się dość niezręcznie, jednak trzeba pamiętać, że jest to jedynie koncept, film, który trzeba odbierać zupełnie inaczej niż rzeczywistość. Dlatego też bardzo ucieszyłam się, że czwarta już część, czyli „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” nadal ma w sobie trochę humoru sprzed 20 lat. Nie dostaliśmy poprawnie politycznej i przesadnie feministycznej kontynuacji (chociaż tych wątków też nie brakowało – samotna matka, która musi sobie radzić, romans dojrzałej kobiety z młodszym mężczyzną, pozwalanie sobie na uczucie pomimo tego, że dla niektórych „już nie wypada”). Stara, dobra Bridget Jones powróciła. I to w świetnym stylu. „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – fabuła Film opowiada historię Bridget Jones, która ma już dwójkę dzieci i jest wdową. Mark Darcy zginął w Sudanie podczas jednego z wyjazdów z pracy. Bohaterka stara się radzić sobie ze stratą męża i samotnym wychowywaniem syna oraz córki (te wątki zostały pokazane w przepiękny, naturalny i prawdziwy sposób). I wcale nie jest to dla niej łatwe. Do tego (oczywiście) jest singielką i nic nie wskazuje na to, że chciałaby to zmienić. Pewnego dnia poznaje jednak Roxstera – znacznie młodszego mężczyznę, który od razu wpada jej w oko. W końcu między tą dwójką dochodzi do spotkania, a potem do następnego i następnego. Między parą pojawia się uczucie. Jednak czy jest ono w stanie przetrwać? Szczególnie, gdy na horyzoncie pojawia się nauczyciel syna Bridget… „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – recenzja Przede wszystkim na …

Zrzut-ekranu-2025-03-13-o-13.17.01-770dd46.png
width: 1372
height: 915

Ten polski film to poruszająca opowieść o miłości (bez lukru). Stawia pytanie: ile jesteśmy w stanie zrobić, by ratować związek?
type: item
date: 2025-03-09T08:24:49.000Z
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: kino
subject: miłość
subject: polskie filmy
subject: związki
description: Choć to opowieść o miłości, nie spodziewajcie się komedii romantycznej. „To nie mój film” to historia związku, który wisi na włosku. Czy uda się go uratować? O tym właśnie jest ta polska produkcja.
encoded: W tym artykule: „To nie mój film” Marii Zbąszyńskiej [fabuła i zwiastun] „To nie mój film” hitem na festiwalach „To nie mój film”: Opinie „To nie mój film”: Reżyseria i obsada „Ten związek przypomina kabel do ładowarki, który pogryzł pies. Niby jeszcze ładuje, ale to nie ma prawa tak dalej działać” – tak o swoim wieloletnim związku myśli Wanda, bohaterka filmu Marii Zbąszyńskiej (przewrotnie) zatytułowanego „To nie mój film”. Brzmi znajomo? W takim razie tym bardziej musicie zobaczyć tę produkcję. Nie spodziewajcie się jednak fajerwerków, podobnie jak w związkach z długim stażem, czas płynie tu raczej powoli. Pozornie nie dzieje się nic, nie znaczy to jednak, że brakuje emocji. „To nie mój film” Marii Zbąszyńskiej [fabuła i zwiastun] Wanda, i jej partner Janek, którzy są razem od ponad 10 lat (choć mają poczucie, że od zawsze) postanawiają sprawdzić, czy w ich związku tli się jeszcze jakiś ogień. Bo skoro zamiast ze sobą rozmawiać, wolą obejrzeć film (jeśli w ogóle mają robić coś razem), być może wcale nie ma sensu dłużej tego ciągnąć? By się o tym przekonać, postanawiają wybrać się na wyprawę ostatniej szansy. Trochę ekstremalną wyprawę warto dodać, bo wybierają się na wedrówkę brzegiem Bałtyku – od Międzyzdrojów aż po Piaski. Zimą. Zabierają ze sobą sanki oraz wyłącznie najpotrzebniejsze rzeczy i postanawiają: jeśli zejdą z plaży (albo złamią zasady podróży), rozstaną się, jeśli im się uda (razem) dotrzeć do celu – zostaną ze sobą na zawsze. Przedsmak można poczuć, oglądając zwiastun produkcji. View oEmbed on the source website „To nie mój film” hitem na festiwalach Utrzymany w klimacie kina skandynawskiego – z nastrojową muzyką w tle – „To nie mój film” swoją premierę miał na festiwalu Kino Pavasaris w Wilnie, a w Polsce – na festiwalu Nowe Horyzonty. Głośno było o nim także podczas tegorocznego Festiwalu Filmowego w Gdyni, gdzie startował w konkursie Perspektywy, a następnie zgarnął Złoty Pazur im. Andrzeja Żuławskiego. Premiera dla szerszej publiczności odbyła …

TO-NIE-MOJ-FILM-5950b6c.jpg
width: 1920
height: 1095

Jeden z najlepszych thrillerów w historii kina powrócił po 30 latach! Brad Pitt i Morgan Freeman wciąż zachwycają
type: item
date: 2025-03-07T10:33:16.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: Brad Pitt
subject: filmy
subject: kino
description: Są filmy, które kochamy niezależnie od upływu lat. „Siedem” Davida Finchera to właśnie jedna z tych produkcji – hipnotyzująca, brutalna i niepokojąco aktualna.
encoded: W tym artykule: 1. „Siedem” – thriller policyjny wszech czasów 2. O czym jest film „Siedem”? 3. „Siedem” – klasyka w nowej odsłonie Ten kultowy thriller wrócił na wielki ekran w nowej jakości 4K. Widzowie tłumnie ruszyli do kin, by ponownie zanurzyć się w mrocznym świecie seryjnego mordercy i jego przerażającej gry. „Siedem” – thriller policyjny wszech czasów Choć „Siedem” od razu zachwyciło widzów, to krytycy początkowo podchodzili do niego z rezerwą, zarzucając mu m.in. „apoteozę przemocy” – podobnie, jak wcześniej „Mechanicznej pomarańczy” Stanleya Kubricka. Mimo to thriller Davida Finchera szybko zyskał status kultowego, a jego sukces komercyjny był spektakularny. Producenci wydali na jego realizację 33 mln dolarów, a od dnia premiery zarobił niemal dziesięć razy więcej. Dziś uznawany jest za jedno z najwybitniejszych dzieł gatunku, a w prestiżowych rankingach filmowych niezmiennie zajmuje czołowe pozycje. W globalnym zestawieniu IMDb plasuje się na 20. miejscu, a w polskim rankingu filmweb.pl na 14. O czym jest film „Siedem”? „Siedem” to przerażająca opowieść, której akcja toczy się w mrocznym, deszczowym mieście, gdzie przemoc zdaje się być codziennością. Fabuła skupia się na dwóch detektywach, granych przez Brada Pitta i Morgana Freemana (genialne role!), którzy mają za zadanie schwytać seryjnego mordercę, wykazującego się niebywałą inteligencją i finezją w realizacji swoich zbrodni. Zabija w sposób symboliczny, ilustrując siedem grzechów głównych: pychę, chciwość, nieczystość, zazdrość, obżarstwo, lenistwo i gniew. „Siedem” to nie tylko klasyczny kryminał, ale także refleksja nad ludzką naturą, skupiająca się nie tylko na tożsamości mordercy, ale przede wszystkim na motywacjach stojących za jego czynami. Kot zagrał tu jedną ze swoich ról życia. Prawie 20 lat po premierze to wciąż perełka wśród polskich biografii „Skazany na bluesa” to film, który nie tylko ukazuje życie jednego z najbardziej ikonicznych polskich muzyków, ale też zmusza do refleksji nad ceną,…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/03/MV5BMjI3MTU0ODQ2MF5BMl5BanBnXkFtZTcwNTQzNTIwNA.V1-7dfe3f7.jpg
width: 2048
height: 1392

Wciągający od pierwszej minuty thriller z Nicolasem Cage'em! Gdy zapada zmrok, nadchodzą „pożeracze dusz”
type: item
date: 2025-01-24T12:16:48.000Z
creator: Marta Kutkowska
subject: Kultura
subject: Gwiazdy
subject: kino
subject: Lifestyle
subject: premiery filmowe
subject: Seriale i filmy
description: W ostatnich latach Nicolas Cage nie daje o sobie zapomnieć. W 2023 roku widzowie pokochali go za film „Dream Scenario”. W 2024 głośno było o kolejnej produkcji z aktorem, tym razem to horror „Kod zła”, podczas którego z kina wychodzili nawet najwytrwalsi miłośnicy gatunku. Kilka miesięcy później, na platformie streamingowej SkyShowtime, pojawił się thriller „Tuż po zmroku”, który po prostu trzeba zobaczyć!
encoded: W tym artykule: „Tuż po zmroku” – o czym jest? „Tuż po zmroku” – czy to tylko horror? „Fallout” – serial postapokaliptyczny Programiści platform streamingowych dwoją się i troją, byśmy przed telewizorami spędzali każdą wolną chwilę. Jeśli udało ci się już „zaliczyć” wszystkie najważniejsze produkcje na Netflixie, to zachęcamy do obejrzenia filmu, który dosłownie zmiata z planszy. Horror „Tuż po zmroku” miał kinową premierę w 2024 roku, a teraz jest dostępny na SkyShowtime. „Tuż po zmroku” – o czym jest? Akcja filmu toczy się po wielkiej apokalipsie. Na położonej na odludziu farmie mieszka Paul z dwoma nastoletnimi synami, Thomasem i Josephem. Za dnia wiodą w miarę spokojne życie, ale po zmroku muszą mieć się na baczności. Świat opanowały bowiem śmiertelnie niebezpieczne stwory, które żywią się ludzkimi duszami. Niestety, któregoś wieczora, jeden z synów Paula nie wraca na noc. Ojcu udaje się w ostatniej chwili odnaleźć chłopca, ale podczas walki zostaje ciężko ranny. Chłopcy muszą znaleźć sposób, by poradzić siebie w postapokaliptycznym świecie bez pomocy opieki. Jeden z najlepszych filmów z Willem Smithem już jest w streamingu. Doskonała produkcja oparta na faktach Nowość platformy Max to nieoczywiste połączenie biografii, dramatu sportowego i thrillera. „Wstrząs” z 2015 roku niedawno trafił do serwisu i od razu stał się hitem. Aktualnie zajmuje drugie miejsce na liście TOP 10 filmów Maxa. „Tuż po zmroku” – czy to tylko horror? Film ma większe ambicje, niż straszenie widza. Czy uda im się wypracować strategie, które pozwolą ochronić ojca i przetrwać w coraz niebezpieczniejszych okolicznościach? Możecie być pewni, że ten film nie pozostawi was obojętnymi nawet na minutę. To jeden z lepszych filmów, jakie widziałam. Oscarowa produkcja trafiła właśnie na Netflixa Netflix zaskakuje premierami. Właśnie pojawił się tam jeden z najlepszych filmów ostatnich lat. I platformie streamingowej jestem za to bardzo wdzięczna. Zobaczcie, o jaką produkcję chodzi i poznajcie szczegó…

1792459-465832f.jpg
width: 4468
height: 3000

„Balkoniary” wprawiają w osłupienie i potrafią rozśmieszyć. To film zemsty, który opiera się konwenansom
type: item
date: 2025-01-24T08:10:15.000Z
creator: Joanna Winiarska
subject: Kultura
subject: dzień kobiecości
subject: Festiwal Filmowy w Cannes
subject: festiwale filmowe
subject: filmy
subject: kino
subject: Kultura na weekend
subject: premiery filmowe
subject: premiery kinowe
subject: recenzje
subject: unicorn kobiecość
description: To w sumie kino zemsty. Zemsty, która wprawia w osłupienie i potrafi rozśmieszyć. Niby ciężkie tematy, bo systemowa przemoc wobec kobiet, ale ofiary nie do końca są tu ofiarami.
encoded: W tym artykule: „Balkoniary” – o bohaterkach i reżyserce „Balkoniary”– fabuła „Balkoniary” – recenzja „Balkoniary” – gdzie obejrzeć? Wyobraźcie sobie, że ktoś wziął nożyczki, krótkofalówkę, bezczelny humor Quentina Tarantino, kolory Almodovara i wszystko to wrzucił na balkon w upalnej Marsylii. Za oknem 45 stopni, a na nim suszą się brokatowe majtki… Noémie Merlant, znana dotąd głównie jako aktorka, udowadnia, że jako reżyserka potrafi zaskoczyć bardziej niż hydraulik w filmie erotycznym. Jej debiut reżyserski to nie jest ponura opowieść o traumie, to eksplozja czarnego humoru, która sprawia, że będziesz się śmiać, mimo że może być ci też niedobrze. „Balkoniary” – o bohaterkach i reżyserce Główna trójka bohaterek — Ruby, Elise i Nicole — nie należy do typowych ofiar. To wojowniczki, które (trochę z musu) zmieniają role — z prześladowanych stają się (niechcący) — prześladowczyniami. Scenariusz jest tak ostry, że mógłby kroić sushi. Dialogi zabawne celne, szybkie, momentami obsceniczne, ale zawsze autentyczne. To nie jest film, który próbuje być poprawny politycznie. Oj nie. Raczej reżyserka kopie w tyłek stereotypy. Punktem wyjścia były jej własne doświadczenia z mężczyznami te, które zdobyła w zawodzie modelki i… we własnym małżeństwie. Faceci i ich klejące się ręce, uśmieszki, przekonania. Wybebeszała je tutaj. Każda z bohaterek to osobna, fascynująca opowieść. Ruby — zmysłowa, pełna energii dziewczyna z kamerki. Elise – intelektualistka, która kocha swoje przyjaciółki i próbuje napisać książkę o przystojniaku z naprzeciwka. Nicole – słodka „żonka”, która chyba nie znosi swojego Misia- Pysia. Przyjechała do przyjaciółek, by od niego odpocząć. Jest jeszcze pies, który kradnie zgubione… części ciała. Jest grubo! „Balkoniary”– fabuła Dzień jak co dzień. Marsylczycy uwięzieni w domach z powodu nieznośnego upału podglądają sąsiadów, wachlując się gazetami i popijając mrożoną herbatę. Niektórzy są tak przystojni, że podglądanie ich jest całkiem przyjemne. Naszej balkonia…

2025-01-20-163048-Balkoniary-2024-Filmweb-201c53f.png
width: 948
height: 536