Bołądź i Książkiewicz w komedii, która przywraca wiarę w miłość. W tle malownicze Góry Stołowe
Mieszkają drzwi w drzwi, dzielą kuchnię i łazienkę, znają się od dziecka, ale nigdy nie byli parą. „Miłość jest blisko” to polska komedia romantyczna z Wojciechem Solarzem, Weroniką Książkiewicz i Olgą Bołądź, którą obejrzysz za darmo na TVP VOD. Ciepła historia rozgrywa się w malowniczych Górach Stołowych.
Bywa, że szczęścia szukamy na drugim końcu świata, a ono czeka tuż za ścianą. Na tym prostym pomyśle opiera się „Miłość jest blisko”, polska komedia romantyczna, która stawia na ciepło i humor, a nie na cukierkowe wzruszenia. Wojciech Solarz i Weronika Książkiewicz grają sąsiadów, którzy muszą stracić siebie z oczu, żeby zrozumieć, jak są dla siebie ważni. Film obejrzysz za darmo na TVP VOD. Sąsiedzi od zawsze, para nigdy. O czym jest „Miłość jest blisko”? Adam i Natalia mieszkają drzwi w drzwi w jednym domu w Nowej Rudzie i znają się, odkąd byli dziećmi. Ich codzienność jest nietypowa, bo dzielą ze sobą niemal wszystko, on korzysta z jej łazienki, ona z jego kuchni, a mimo to nigdy nie zostali parą. Ta wygodna, trochę zabawna rutyna trwa do chwili, gdy w ich życiu pojawiają się nowe osoby. Adam poznaje światową podróżniczkę i pisarkę Marikę, która wciąga go w swój barwny świat, a o względy Natalii zaczyna zabiegać zamożny dentysta Bruno, gotowy spełnić każde jej marzenie. Dopiero gdy zaczynają patrzeć na siebie z dystansu, oboje uświadamiają sobie, co tak naprawdę ich łączy. To prosta, ciepła opowieść o uczuciu, które rośnie powoli, w cieniu zwyczajnej codzienności. Olga Bołądź i Weronika Książkiewicz na pierwszym planie. Kto gra w „Miłość jest blisko”? W Adama wciela się Wojciech Solarz, a Natalię gra Weronika Książkiewicz i to właśnie ich nieoczywista relacja jest osią całego filmu. Olga Bołądź wciela się w Marikę, pewną siebie podróżniczkę, która wywraca poukładane życie Adama do góry nogami, a Grzegorz Małecki gra Bruna, eleganckiego dentystę zabiegającego o serce Natalii. Film wyreżyserował Radosław Dunaszewski na podstawie scenariusza Mariusza Kuczewskiego i Marcina Baczyńskiego, a wyprodukowała go Telewizja Polska. Sporą rolę odgrywają tu również plenery, bo zdjęcia powstały w okolicach Nowej Rudy i w malowniczych Górach Stołowych, które nadają historii przytulnego, małomiasteczkowego klimatu. Komedia bez lukru. Czym „Miłość jest blisko” różni się od innych romansów? Najczęściej podkreślaną zaletą jest to, że film unika nadmiernego ckliwego tonu, który zwykle ciąży komediom romantycznym. Zamiast wielkich gestów i przesadnych deklaracji stawia na drobne, codzienne sytuacje, z których rodzi się prawdziwa sympatia między bohaterami. Drugim atutem jest obsada, bo Olga Bołądź i Weronika Książkiewicz wnoszą do historii lekkość i naturalność, a ich bohaterki są dalekie od papierowych postaci z typowych romansów. Trzeci plus to sceneria, bo Góry Stołowe i klimat Nowej Rudy sprawiają, że całość ogląda się trochę jak wakacyjną pocztówkę. To propozycja na wieczór, gdy masz ochotę na coś lekkiego, ale niekoniecznie przesłodzonego. Idealny seans na leniwy wieczór. Dla kogo jest „Miłość jest blisko”? Jeśli masz dość romansów, w których wszystko jest zbyt piękne i zbyt proste, ta polska komedia może być miłą odmianą, bo bliżej jej do ciepłej obyczajowej opowieści niż do bajki o księciu z bajki. Sprawdzi się jako seans na zmęczony wieczór, gdy chcesz się uśmiechnąć, ale nie masz siły na ciężkie kino. Pomaga w tym swojski klimat, sympatyczni bohaterowie i dobrze znane twarze polskiego kina. „Miłość jest blisko” obejrzysz za darmo na TVP VOD, a także wypożyczysz w Premiery Canal+. Zwiastun: View oEmbed on the source website
Ta włoska komedia romantyczna podbiła TOP 10 Prime Video. Idealna na leniwy wieczór
Toskańskie wzgórza, mała winnica i kobieta, która ułożyła sobie życie bez mężczyzny u boku. „To nie miejsce dla singli” to nowa włoska komedia romantyczna, która od premiery nie schodzi z TOP 10 Prime Video. Film trafił na platformę 8 maja 2026 roku i szybko zyskał grono fanów w Polsce. To propozycja dla wszystkich, którzy lubią ciepłe historie o drugiej szansie.
Jeśli marzysz o ucieczce w toskańskie wzgórza, ten film załatwi to bez wychodzenia z domu. „To nie miejsce dla singli” to włoska komedia romantyczna, która od kilku tygodni trzyma się w TOP 10 Prime Video. Historia samotnej mamy, rodzinnej winnicy i powracającej miłości okazała się strzałem w dziesiątkę dla fanów lekkiego kina. O czym jest „To nie miejsce dla singli”? Historia z toskańskiej winnicy Akcja rozgrywa się w Belvedere, urokliwym miasteczku w sercu Chianti, gdzie niemal wszyscy żyją w parach, planują śluby albo szukają drugiej połówki. Elisa nie pasuje do tego obrazka. Samotnie wychowuje dziecko, prowadzi rodzinną winnicę Le Giuggiole razem z siostrą i mamą, a swoje życie ułożyła tak, żeby nie oglądać się na cudze oczekiwania. Wszystko zmienia powrót Michele, przyjaciela z dzieciństwa, z którym Elisa straciła kontakt na długie lata. Jego pojawienie się w miasteczku budzi wspomnienia i uczucia, które bohaterka uznała już za zamknięty rozdział. Od tego momentu spokojne dni na winnicy zamieniają się w serię decyzji, przed którymi Elisa wolałaby uciec. Reszty lepiej nie zdradzać, bo cała przyjemność tkwi w obserwowaniu, jak bohaterka mierzy się z tym, co wróciło. Kto gra w „To nie miejsce dla singli”? Obsada włoskiej komedii W rolę Elisy wcieliła się Matilde Gioli, znana włoska aktorka kojarzona z komedii i lekkich dramatów. Jej ekranowym partnerem jest Cristiano Caccamo, który gra Michele, przyjaciela z dzieciństwa wracającego do miasteczka. To właśnie ich relacja napędza całą historię. W dalszej części obsady znaleźli się Amanda Campana, Sebastiano Pigazzi, Cecilia Dazzi, Marco Cocci, Margherita Rebeggiani oraz Bebo Storti. Bohaterowie drugiego planu budują obraz małej społeczności, w której wszyscy znają się od lat i chętnie komentują życie sąsiadów, co dodaje filmowi sporo humoru. Na czym oparto film i kto za nim stoi? „To nie miejsce dla singli” to ekranizacja bestsellerowej powieści Felicii Kingsley z 2022 roku, jednej z najpopularniejszych autorek współczesnych romansów we Włoszech. Oryginalny tytuł, „Non è un paese per single”, jest taki sam jak w przypadku książki. Za reżyserię odpowiada Laura Chiossone, a scenariusz napisali Alessandra Martellini, Giulia Magda Martinez i Matteo Visconti. Film powstał jako koprodukcja włosko-amerykańska, a jego dystrybucją zajmuje się Amazon MGM Studios, dlatego od początku był przeznaczony na Prime Video. Seans trwa nieco ponad półtorej godziny, więc spokojnie zmieści się w jeden wieczór. Oficjalny zwiastun: View oEmbed on the source website Dlaczego „To nie miejsce dla singli” podbiło TOP 10 Prime Video? Film trafia w gust widzów, którzy szukają lekkiego kina bez ciężkich tematów. Stawia na sprawdzony schemat komedii romantycznej, czyli dawne uczucie, które wraca w najmniej oczekiwanym momencie, i bohaterkę, która musi zdecydować, czy warto zaryzykować jeszcze raz. To historia, którą ogląda się bez wysiłku, a do tego z uśmiechem. Drugim atutem są toskańskie plenery. Winnice, wzgórza i kamienne miasteczka tworzą tło, które samo w sobie przyciąga uwagę i sprawia, że seans działa trochę jak krótka podróż do Włoch. Do tego dochodzi popularność książkowego pierwowzoru, bo powieści Felicii Kingsley mają we Włoszech wierne grono czytelniczek. Połączenie znanego tytułu, lekkiej fabuły i ładnych zdjęć szybko przełożyło się na wysoką pozycję w zestawieniu najpopularniejszych produkcji Prime Video. Czy warto obejrzeć „To nie miejsce dla singli”? Film sprawdzi się przede wszystkim wtedy, gdy masz ochotę na spokojny wieczór z lekką komedią romantyczną. To dobra propozycja dla fanów włoskiego kina, historii o drugiej szansie i filmów, w których krajobraz gra niemal równie ważną rolę co bohaterowie. Jeśli lubisz tytuły pokroju produkcji o włoskich albo prowansalskich miasteczkach, poczujesz się tu jak u siebie. Mniej zadowoleni będą widzowie, którzy oczekują zaskakujących zwrotów akcji albo nieoczywistego zakończenia. „To nie miejsce dla singli” trzyma się reguł gatunku i nie udaje, że jest czymś więcej niż przyjemną komedią. Dla wielu osób to akurat zaleta, bo dokładnie po taki seans sięga się po długim dniu. Film jest dostępny na Prime Video.
Jennifer Lopez w biurowym romansie... Nowa komedia romantyczna od twórców „Ted Lasso”!
Jennifer Lopez i Brett Goldstein, czyli ulubieniec widzów po „Tedzie Lasso” i „Terapii bez trzymanki”, łączą siły w nowej komedii romantycznej Netfliksa. „Biurowy romans” opowiada o sekretnym związku dwojga pracoholików, który wymyka się spod kontroli. Reżyseruje Ol Parker, autor „Mamma Mia! Here We Go Again”, a za scenariusz odpowiada duet odpowiedzialny za „Teda Lasso”. Premiera 5 czerwca.
Pracoholiczka, która zakochuje się we własnym pracowniku, biuro pełne tajemnic i ekipa odpowiedzialna za „Teda Lasso” w roli scenarzystów. „Biurowy romans” trafi na Netfliksa 5 czerwca i już teraz wzbudza emocje. Główne role grają Jennifer Lopez i Brett Goldstein, a pierwszy zwiastun zdążył obiec sieć. O czym jest nowa komedia Netfliksa „Biurowy romans”? Akcja toczy się w biurze dużej firmy, w której Jackie Cruz, prezeska zaangażowana w pracę bez reszty, zaczyna sekretny związek z nowo zatrudnionym pracownikiem Danielem Blanchflowerem. Im dłużej trwa ich romans, tym trudniej im trzymać się służbowych zasad. Twórcy zapowiadają pikantną komedię romantyczną o tym, co dzieje się z karierą i prywatnym życiem, gdy dwoje ludzi zaczyna, zamiast rozumem, kierować się sercem. Widzowie powinni nastawić się na bardziej dorosłą wersję gatunku, niż tę, do których przyzwyczaiła ich Jennifer Lopez w poprzednich rolach. Gwiazdorska obsada „Biurowego romansu”! Główne role grają Jennifer Lopez jako Jackie Cruz oraz Brett Goldstein jako Daniel Blanchflower. Goldstein od kilku lat jest jednym z największych zaskoczeń komediowych w branży, a jego role w „Tedzie Lasso” oraz „Terapii bez trzymanki” przyniosły mu Emmy i status ulubieńca widzów na całym świecie. W obsadzie znalazły się również Betty Gilpin, Amy Sedaris, Tony Hale, Bradley Whitford oraz Edward James Olmos, który ponownie spotyka się z Jennifer Lopez przed kamerą. Olmos zagrał jej ojca w kultowej „Selenie” z 1997 roku i wraca do podobnej roli w nowym projekcie. Reżyserię powierzono Olowi Parkerowi, znanemu z „Mamma Mia! Here We Go Again”, „Bilet do raju” oraz „Gier weselnych”. Co wyróżnia „Biurowy romans” na tle innych komedii Netfliksa? Scenariusz od ekipy „Teda Lasso” Najciekawszą informacją wokół projektu jest skład duetu odpowiedzialnego za scenariusz. Brett Goldstein, oprócz roli głównej, napisał historię razem z Joe Kellym, czyli współtwórcą „Teda Lasso”. Obaj panowie pracowali wcześniej przy serialu o trenerze piłkarskim, który zdobył miłość widzów na całym świecie i kilka nagród Emmy. Połączenie ich pisarskiego doświadczenia z reżyserskim wyczuciem Ol Parkera może dać komedii romantycznej trochę świeżości, na którą gatunek od dawna czeka. Jennifer Lopez i komedie romantyczne Dla Jennifer Lopez to kolejna odsłona gatunku, w którym aktorka zbiera największe komercyjne sukcesy. Wystarczy przypomnieć „Pokojówkę na Manhattanie”, „Wystrzałowe wesele”, „Powiedz tak”, „Sposób na teściową”, „Wyjdź za mnie” oraz „Plan B”. Jej obecność na ekranie obok Brett Goldsteina ma dać widzom mieszankę znanej energii J.Lo i nowej, bardziej brytyjskiej pikanterii, którą Goldstein wniósł choćby do „Teda Lasso”. Czy warto obejrzeć „Biurowy romans” na Netfliksie? Film celuje w widzów, którzy szukają lekkiej komedii romantycznej na wieczór, ale nie mają ochoty na grzeczną wersję gatunku znaną z poprzednich produkcji Netfliksa. Połączenie Jennifer Lopez, Brett Goldsteina i ekipy stojącej za „Tedem Lasso” daje solidne podstawy, żeby liczyć na coś więcej niż tylko kolejny weekendowy seans. Premiera „Biurowego romansu” w Netfliksie już 5 czerwca i to właśnie wtedy widzowie sami sprawdzą, czy zwiastun nie obiecywał za dużo. View oEmbed on the source website
Przy tej komedii romantycznej z młodym Tomem Cruisem nie da się źle bawić! To klasyka w stylu „Beksy” i „Nic nie mów”
Są takie filmy, do których wraca się bez względu na klimat. „Koktajl” to jedna z tych historii, które łączą romantyzm, energię lat 80. i marzenia o wielkim świecie. Jeśli lubisz klimat „Beksy” i „Nic nie mów”, ten tytuł powinien znaleźć się na twojej liście.
O czym jest komedia romantyczna „Koktajl” z Tomem Cruisem? Koktajl to historia młodego i ambitnego Briana Flanagana, w którego wciela się Tom Cruise. Brian wraca z wojska i marzy o karierze w świecie biznesu. Szybko jednak zderza się z rzeczywistością i zaczyna pracę jako barman w Nowym Jorku. To właśnie za barem poznaje Douga, charyzmatycznego mentora, który pokazuje mu, że mieszanie drinków może być sztuką i sposobem na życie. Wspólnie tworzą widowiskowe show, które przyciąga tłumy. Brian zaczyna odnosić sukcesy i cieszyć się życiem pełnym imprez i nowych znajomości. Film nie zatrzymuje się jednak tylko na lekkiej rozrywce. W tle pojawia się temat ambicji, wyborów i ceny, jaką trzeba zapłacić za sukces. Gdy Brian trafia na Jamajkę, poznaje Jordan, wrażliwą i niezależną kobietę, która zmienia jego spojrzenie na życie i miłość. „Koktajl” to klasyczna opowieść o dojrzewaniu emocjonalnym. Pokazuje, że pogoń za pieniędzmi i prestiżem nie zawsze daje szczęście. To także historia o tym, jak ważne jest znalezienie własnej drogi i autentycznych relacji. Nie bez znaczenia jest też klimat filmu. Lata 80. w pełnej krasie, muzyka, moda i atmosfera wielkiego miasta sprawiają, że ogląda się go z przyjemnością nawet dziś. Komedia romantyczna „Koktajl” z lat 80. - obsada Jednym z największych atutów filmu jest obsada. Na pierwszym planie oczywiście Tom Cruise, który w tamtym czasie był już wschodzącą gwiazdą. Jego energia, urok i naturalna charyzma idealnie pasują do roli Briana. Partneruje mu Elisabeth Shue jako Jordan. Jej postać wnosi do filmu spokój i emocjonalną głębię. To kontrast dla dynamicznego i momentami zagubionego bohatera Cruise’a. Na ekranie pojawia się także Bryan Brown jako Doug, mentor Briana. To postać, która dodaje historii charakteru i pokazuje ciemniejszą stronę życia pełnego imprez i sukcesu. Chemia między bohaterami sprawia, że film ogląda się lekko i z zaangażowaniem. Relacje są wiarygodne, a emocje dobrze wyważone. Dzięki temu „Koktajl” nie jest tylko historią o miłości, ale też o przyjaźni i wyborach życiowych. Inne kultowe komedie romantyczne z lat 80. Jeśli spodobał ci się „Koktajl”, warto sięgnąć po inne filmy z tej dekady, które do dziś mają status kultowych. Jednym z nich jest oczywiście wspomniana już „Beksa” z Johnnym Deppem i Winoną Ryder. To bardziej melancholijna opowieść o pierwszej miłości, która idealnie oddaje klimat młodzieńczych emocji. Nie można też pominąć „Kiedy Harry poznał Sally” z Meg Ryan i Billym Crystalem. To jedna z najbardziej znanych historii o przyjaźni między kobietą a mężczyzną i pytaniu, czy taka relacja może przerodzić się w coś więcej. Filmy z lat 80. mają w sobie coś wyjątkowego. Są szczere, proste w przekazie i skupione na emocjach. Nie potrzebują skomplikowanych efektów ani dynamicznej akcji, żeby przyciągnąć widza. „Koktajl” to produkcja, która idealnie wpisuje się w ten klimat. Łączy romantyzm z lekką nutą refleksji i daje widzowi coś więcej niż tylko chwilową rozrywkę. Jeśli szukasz filmu na wieczór, który poprawi nastrój i przypomni o sile marzeń, to wybór naprawdę trafiony.
Ten film spodoba się fanom kultowego „Rancza”! Romanse, klimat polskiej wsi, a w obsadzie Anna Seniuk, Artur Barciś i Cezary Żak!
Szukasz lekkiego filmu na wieczór, który łączy romantyczną historię z klimatem polskiej wsi? „Nic na siłę” to propozycja Netfliksa, która może przypaść do gustu fankom „Rancza” i pogodnych historii o miłości. Sprawdź, o czym opowiada i kto pojawia się w obsadzie.
O czym jest komedia romantyczna Netfliksa „Nic na siłę”? Główna bohaterka filmu, Oliwia, jest uznaną szefową kuchni, która na co dzień funkcjonuje w świecie wielkiego miasta. Jej uporządkowane życie zmienia się w jednej chwili, gdy zostaje podstępem sprowadzona na wieś, by pomóc w ratowaniu rodzinnego gospodarstwa. Na miejscu okazuje się, że sytuacja nie jest tak dramatyczna, jak mogłoby się wydawać. Jednak przed Oliwią stoi konkretne wyzwanie. Musi nauczyć się życia na wsi, hodowli zwierząt i produkcji lokalnych wyrobów, w tym sera, który ma zostać zaprezentowany na ważnym jarmarku. W tej historii nie mogło zabraknąć wątku miłosnego. Na drodze bohaterki pojawia się Kuba, lokalny rolnik, który początkowo wydaje się pomocny i sympatyczny. Z czasem wychodzi na jaw, że mężczyzna skrywa pewien sekret, który komplikuje ich relację. To właśnie połączenie prostoty życia, rodzinnych tajemnic i romantycznych napięć buduje klimat filmu. Produkcja wpisuje się w popularny schemat, który dobrze znamy z wielu komedii romantycznych. Bohaterka z miasta odkrywa, że życie poza nim może przynieść nie tylko wyzwania, ale i szczęście. Polska komedia romantyczna „Nic na siłę” - obsada Jednym z największych atutów filmu jest jego obsada. W rolę głównej bohaterki wciela się Anna Szymańczyk, która tworzy postać nowoczesnej, ambitnej kobiety stojącej przed życiowym wyborem. Na ekranie towarzyszy jej Mateusz Janicki jako Kuba, czyli tajemniczy rolnik, który wnosi do historii zarówno romantyczny wątek, jak i nutę niepewności. W filmie pojawiają się także znane i lubiane nazwiska, które budują swojski klimat produkcji. Wśród nich jest Anna Seniuk, która wciela się w babcię Halinę, a także Artur Barciś i Cezary Żak. To właśnie obecność aktorów znanych z popularnych polskich produkcji sprawia, że film ma bardzo znajomy, ciepły charakter. Dzięki temu łatwo się w nim odnaleźć i potraktować go jako lekką rozrywkę na wieczór. Za reżyserię odpowiada Bartosz Prokopowicz, a scenariusz stworzyły Katarzyna Golenia i Karolina Frankowska. Inne filmy i seriale z motywem życia na wsi Motyw powrotu na wieś i odkrywania jej na nowo od lat cieszy się popularnością w polskiej kulturze. To właśnie ten klimat sprawił, że widzowie pokochali wspomniane już „Ranczo”, które przez lata było jednym z najchętniej oglądanych seriali w Polsce. Jeśli spodobał ci się „Nic na siłę”, warto sięgnąć także po inne produkcje z podobnym motywem. Dobrym przykładem jest „Miłość jest wszystkim”, który również łączy różne historie miłosne z lokalnym kolorytem. To film, który nie próbuje być ambitnym kinem, ale stawia na przyjemną historię, ładne zdjęcia i znajome schematy. I właśnie dlatego może być idealnym wyborem na wieczór, kiedy chcesz się zrelaksować i na chwilę przenieść w spokojniejszy świat.
Ta hiszpańska komedia romantyczna zaczyna się niewinnie, ale nagle wszystko się komplikuje. Ta historia porusza
„Zakochany do szaleństwa” to nietypowa komedia romantyczna dostępna na Netfliksie. Adri spędza noc z nieznajomą, ale ona znika bez śladu. Gdy próbuje ją odnaleźć, odkrywa, że Carla przebywa w klinice psychiatrycznej.
„Zakochany do szaleństwa” - fabuła W katalogu Netfliksa można znaleźć film „Zakochany do szaleństwa”, który początkowo wygląda jak klasyczna komedia romantyczna, ale z czasem zaczyna skręcać w zupełnie inną stronę. Historia opowiada o Adrianie, który spędza noc z poznaną przypadkiem dziewczyną i zakłada, że to tylko krótka przygoda. Rano okazuje się jednak, że Carla zniknęła bez śladu. Zamiast zapomnieć o tej znajomości, Adri postanawia jej szukać. W trakcie poszukiwań odkrywa coś zaskakującego: Carla przebywa w klinice psychiatrycznej... Nagłe zniknięcie dziewczyny nie daje Adriemu spokoju. To, co zaczyna się jak romantyczna historia o przypadkowym spotkaniu, szybko przeradza się w intensywne poszukiwania. Trop prowadzi go do konkretnego miejsca - kliniki psychiatrycznej, w której przebywa Carla. Ten moment zmienia charakter całej historii. Od tej chwili nie chodzi już tylko o zauroczenie po jednej wspólnej nocy, lecz także o próbę zrozumienia, kim naprawdę jest dziewczyna i dlaczego znalazła się w takim miejscu. W głównych rolach występują Álvaro Cervantes jako Adri oraz Susana Abaitua w roli Carli. Za reżyserię odpowiada Dani de la Orden. „Zakochany do szaleństwa” to coś więcej niż klasyczna komedia romantyczna Kiedy Adri odkrywa, gdzie przebywa Carla, podejmuje krok, który wydaje się niemal absurdalny. Postanawia trafić na ten sam oddział psychiatryczny, by być bliżej niej. Od tego momentu fabuła zaczyna balansować między romantyczną komedią a bardziej emocjonalną historią o relacjach i ludzkiej wrażliwości. Humor wciąż się pojawia, ale coraz częściej miesza się z poważniejszymi momentami. Z czasem ton filmu przesuwa się z lekkiej opowieści o miłości w stronę historii o prawdziwym kontakcie między ludźmi. Adri trafia do świata osób, które zmagają się z własnymi problemami i emocjami. Relacja między nim a Carlą wciąż pozostaje w centrum, ale tłem stają się historie innych bohaterów oraz atmosfera miejsca, w którym codzienność wygląda zupełnie inaczej. „Zakochany do szaleństwa” - opinie widzów i gdzie obejrzeć? „Zakochany do szaleństwa” zdobył około 93 proc. pozytywnych ocen od publiczności na portalu Rotten Tomatoes. Na polskim portalu Filmweb film uzyskał średnią ocen około 6,5/10. Produkcja jest dostępna w katalogu platformy Netflix. Dla fanów komedii romantycznych może być ciekawą propozycją - szczególnie jeśli szukacie historii, która zaczyna się lekko, ale z czasem nabiera bardziej nieoczywistego charakteru.
To najbardziej tajemniczy polski film. Powstał 2 lata temu, nie pojawił się w kinach, a teraz trafi do streamingu
Przez dwa lata praktycznie nie istniał w obiegu. Bez premiery kinowej, bez zwiastuna, bez kampanii. Teraz „Baśka” i jej sequel - „Baśka 2” niespodziewanie trafiają do streamingu. Okażą się hitami?
Polska komedia romantyczna, o której przez długi czas było zaskakująco cicho, w końcu doczeka się premiery. I to nie jednej, a dwóch. Po niemal dwóch latach ciszy wokół projektu, filmy „Baśka” oraz „Baśka 2” pojawią się w streamingu. Obie produkcje, które nigdy nie trafiły do kin, zadebiutują na Prime Video już bardzo niedługo. „Baśka” - film, który nigdy nie trafił do kin pojawi się w streamingu To jedna z najbardziej tajemniczych historii w polskim kinie. Dla wielu widzów ten tytuł mógł już dawno przepaść bezpowrotnie. O „Baśce” co jakiś czas przypominały jedynie zdjęcia z planu publikowane w mediach społecznościowych przez aktorów. Brak zwiastuna, brak kampanii promocyjnej i brak jakichkolwiek informacji o premierze sprawiły, że film praktycznie rozpłynął się w przestrzeni internetowej. Co więcej, mimo że pierwsza część nigdy nie ujrzała światła dziennego, reżyser Marcin Ziębiński zrealizował od razu również sequel. Oba filmy przez długi czas pozostawały jednak w zawieszeniu. Teraz sytuacja w końcu się zmienia. Choć „Baśka” i „Baśka 2” nie trafią na duży ekran, widzowie będą mogli obejrzeć je w domu. O czym jest „Baśka”? Główną bohaterką filmu jest tytułowa Baśka, która prowadzi firmę cateringową, a po godzinach zajmuje się domem i trójką dzieci. Jakby tego było mało, w praktyce opiekuje się też swoim mężem Kacprem, pochłoniętym pracą i wiecznymi nadgodzinami. Codzienność Baśki wypełniają obowiązki, zmęczenie i rutyna, która zaczyna ją coraz bardziej przytłaczać. Przełom następuje w momencie, gdy na jej drodze pojawia się charyzmatyczny choreograf Jim. Nowa znajomość szybko zaczyna wpływać na życie bohaterki. Jim pomaga jej rozwinąć biznes, zdobyć klientów i odzyskać pewność siebie. Wraz z zawodowym ożywieniem przychodzą też zmiany w życiu prywatnym. Kacper zaczyna podejrzewać, że relacja Baśki z Jimem nie jest wyłącznie zawodowa. Kryzys w małżeństwie narasta, a bohaterka staje przed wyborem: spróbować ratować dotychczasowe życie czy pozwolić sobie na zupełnie nowy rozdział. „Baśka” - znane twarze w obsadzie polskiej komedii romantycznej. Kiedy premiera? W roli Baśki wystąpiła Małgorzata Socha. Jima zagrał Mikołaj Roznerski, a w postać Kacpra wcielił się Piotr Głowacki. W obsadzie znaleźli się również m.in. Olga Sarzyńska, Wiktoria Gąsiewska, Dorota Kolak i Andrzej Mastalerz. Po długim okresie ciszy „Baśka” i „Baśka 2” wreszcie trafią do widzów. Od 30 stycznia oba filmy będzie można obejrzeć na Prime Video i samemu sprawdzić, co przez dwa lata pozostawało poza zasięgiem publiczności.
Po tej polskiej komedii romantycznej nie spodziewałam się zbyt wiele. Obejrzałam, kiedy trafiła na Netfliksa i jestem zaskoczona!
„Seks dla opornych” właśnie trafił na Netfliksa i szybko zwrócił uwagę widzów. Choć tytuł sugeruje kolejną lekką komedię romantyczną, film okazuje się czymś więcej – historią o związku, rutynie i próbie odzyskania bliskości. Bez przesady, ale też bez udawania, że wszystko jest idealne.
Nie nastawiałam się na nic wielkiego. Polski tytuł, plakat sugerujący kolejną lekką komedię i szybkie wskoczenie filmu z kina na Netfliksa raczej nie obiecywały odkrycia roku. Włączyłam „Seks dla opornych” bardziej z ciekawości niż z potrzeby obejrzenia czegoś konkretnego. I właśnie dlatego zaskoczenie było tak duże. Nie jest kolejną sztampową komedią, którą ogląda się jednym okiem, scrollując telefon. Jest lekki, momentami bardzo zabawny, a przy tym zaskakująco ciepły. I, co chyba najważniejsze, ludzki. O czym właściwie jest „Seks dla opornych”? Historia skupia się na małżeństwie z długim stażem. Basia i Grzegorz są razem od lat, znają się na wylot, ale ich związek dawno przestał iskrzyć. Rutyna, przemilczenia i brak bliskości zrobiły swoje. Seks zszedł na dalszy plan, a rozmowy o potrzebach – jeszcze dalej. Pomysł na zmianę? Wyjazd do SPA, który ma być ostatnią próbą ratunku dla relacji. Na miejscu pojawia się jednak jeszcze jedna para, a to uruchamia lawinę sytuacji, które są jednocześnie niezręczne, zabawne i zaskakująco trafne. Film nie idzie w tanią dosłowność. Zamiast tego pokazuje relacje z dystansem i humorem, czasem bardzo bezpośrednim, ale bez wulgarności. To raczej opowieść o bliskości, wstydzie, potrzebie rozmowy i o tym, jak łatwo w związku zgubić siebie. Ilona Ostrowska wygląda świetnie Największym plusem filmu jest dla mnie Ilona Ostrowska. Jest naturalna, lekka, bardzo prawdziwa. Jej bohaterka nie jest przerysowana ani sztucznie „odmłodzona. To kobieta po czterdziestce, z emocjami, kompleksami i potrzebą bliskości, pokazana bez karykatury. Do tego wygląda świetnie i bardzo świeżo, byłam zachwycona! Piotr Adamczyk, jak nietrudno się domyślić, również wypada dobrze. Ich ekranowa chemia działa właśnie dlatego, że nie jest nachalna. To para, którą można spotkać obok siebie w sklepie albo na wakacjach. To nie film dla wszystkich. I bardzo dobrze „Seks dla opornych” nie jest komedią dla widza, który nie ma dystansu do siebie. Jeśli ktoś oczekuje grubych żartów albo boi się tematów związanych z intymnością, może się odbić. Ale jeśli podejdzie się do tego z luzem – film potrafi naprawdę rozbawić. I dokładnie to widać w opiniach widzów. Jedni byli pozytywnie zaskoczeni, inni podeszli do filmu z dystansem, ale większość podkreśla jedno: to nie jest tak zła komedia, jak można się spodziewać. Jak pisze jeden z widzów: „Zignorujcie plakat, nie oglądajcie zwiastunu. Zaufajcie – prześmieszne i czułe”. Inny dodaje: „Autentycznie zabawna komedia, pełna ciepła i humoru. Ostatni raz równie miło zaskoczyłem się przy «Dalej jazda!»”. Pojawiają się też bardziej wyważone głosy: „Nie oczekiwałem niczego szczególnego. Myślałem: kolejny film o parze w kryzysie. A dostałem coś zupełnie innego – historię o bliskości i rozmowie”. Nie brakuje również krytyki (np. że momentami za bardzo balansuje na granicy żenady albo że fabuła bywa nierówna). Jeśli więc masz ochotę na coś lekkiego, ciepłego i z przymrużeniem oka – „Seks dla opornych” to całkiem dobry wybór. Czeka na ciebie na Netfliksie.
Świąteczna polska komedia już w kinach! Naprawdę rozgrzewa serca i przywraca wiarę w miłość
„Piernikowe serce” właśnie trafiło do kin i robi dokładnie to, czego oczekujemy od dobrej świątecznej komedii romantycznej, tj. wzrusza, rozczula i pozwala choć na chwilę uwierzyć, że w grudniu wszystko jest możliwe.
Zimowy Toruń, skrzące się jarmarki i historie, które splatają się jak świąteczne lampki. „Piernikowe serce” z Olgą Bołądź i Stefanem Pawłowskim to jedna z najcieplejszych premier sezonu. „Piernikowe serce”, czyli świąteczna premiera w malowniczym Toruniu Do kin trafiła świąteczna komedia romantyczna „Piernikowe serce” w reżyserii Piotra Wereśniaka. To ciepła, wielowątkowa opowieść osadzona w zimowym Toruniu, pełna światełek, jarmarcznego klimatu i rodzinnych emocji. Choć film korzysta z klasycznych elementów bożonarodzeniowych historii, robi to w sposób, który stawia na uczucia i ludzkie dylematy, a nie wyłącznie na świąteczny lukier. Historie, które splatają się w jedno serce Centralnym wątkiem jest powrót Justyny (Olga Bołądź) i Czarka (Stefan Pawłowski) do rodzinnego miasta. Po latach muszą zmierzyć się z tym, co zostało niewypowiedziane, a ich powrót staje się okazją do nowego początku. Równolegle obserwujemy Dagmarę, która po śmierci ojca walczy o realizację jego marzenia i próbuje otworzyć własną kawiarnię, choć rzeczywistość stawia przed nią kolejne przeszkody. Humor i niespodziewane zwroty akcji wprowadzają natomiast Samanta (Barbara Kurdej-Szatan) i Paweł (Piotr Głowacki), których energiczne relacje rozjaśniają ekran. „W tym filmie jest wielowątkowość” – mówi Stefan Pawłowski W rozmowie dla radiowej Jedynki Stefan Pawłowski podkreślił, że „Piernikowe serce” łączy ze sobą różne perspektywy i tematy, charakterystyczne dla świątecznych historii: „W tym filmie jest ta wielowątkowość, która jest dosyć popularna w filmach świątecznych. Dodatkowa jego wartość tkwi również w wielotematyczności tego filmu, mianowicie mamy realne, poważne problemy u bohaterów, z którymi muszą się zmierzyć” – mówi. Zwrócił też uwagę na wizualną stronę produkcji, która podkreśla jej nastrojowość. Miłość w wielu odsłonach Choć „Piernikowe serce” to klasyczna komedia romantyczna, pytania o uczucia są w niej potraktowane z wyjątkową delikatnością. Film pokazuje zarówno pierwszą, nieśmiałą miłość, jak i tę dojrzałą, wymagającą walki i uważności. W rozmowie dla radiowej Jedynki Pawłowski podkreślał: „Myślę, że o miłość zawsze warto walczyć, czy to w przypadku młodych o tę pierwszą miłość, czy trochę starszych, u których wdarła się rutyna albo są jakieś poważne problemy. (…) Ten film jest o wielu rodzajach miłości i o próbie odbudowania miłości, zdobycia nowej i pierwszej miłości, a także odkurzenia tej starszej”. Gdzie oglądać „Piernikowe serce”? Film trafił do kin 28 listopada 2025 roku, otwierając sezon świątecznych premier. To propozycja idealna dla widzów, którzy szukają czegoś lekkiego, ciepłego, ale niepozbawionego ważnego przesłania. To opowieść o uczuciach, relacjach i odwadze, by zaczynać od nowa. View oEmbed on the source website
Duńska komedia romantyczna niespodziewanym hitem Netflixa w aż 49 krajach! To idealna propozycja na jesienny wieczór we dwoje
Nowy film „Mango” właśnie podbija Netflixa! Ta duńska komedia romantyczna zachwyca klimatem słonecznej Malagi, pięknymi kadrami i historią o miłości, która pojawia się w najmniej spodziewanym momencie. Jeśli szukasz lekkiego, nastrojowego seansu z hiszpańskim vibe’em, to tytuł, którego nie możesz przegapić.
„Mango”, duńska komedia romantyczna w reżyserii Mehdi Avaza, błyskawicznie wskoczyła na listę najpopularniejszych tytułów Netflixa. Choć na pierwszy rzut oka przypomina klasyczne kino obyczajowo-romantyczne, ma w sobie coś, co przyciąga: ciepło południa, napięcie i historię, która potrafi wzruszyć, nawet jeśli jest przewidywalna. Od 7 listopada, czyli od dnia premiery, film osiągnął 5,8 mln wyświetleń i trafił do TOP10 w aż 49 krajach na całym świecie. „Mango” na Netflix. Słoneczna Malaga, gorący romans i wielkie dylematy Historia zaczyna się, gdy Lærke, zapracowana kierowniczka duńskiego hotelu, leci wraz z córką do Malagi. Oficjalnie ma odpocząć, jednak w rzeczywistości planuje ocenić, czy lokalna plantacja mango nadaje się pod budowę luksusowego kurortu. Na jej drodze staje jednak Alex, właściciel ziemi, były prawnik, który zrezygnował z kariery po osobistej tragedii. Ich spotkanie nie należy do łatwych. Lærke widzi w nim przeszkodę, on w niej zagrożenie dla swojego życiowego azylu. A jednak między tą dwójką szybko rodzi się emocjonalne napięcie, które przeobraża się w coś więcej. W główną rolę (kierowniczki hotelu) wciela się Josephine Park, którą możecie kojarzyć z serialu „Pielęgniarka”. To jedna z najbardziej cenionych skandynawskich aktorek. Natomiast byłego prawnika Alexa, właściciela farmy mango, zagrał Dar Salim. W filmie pojawiają się także Paprika Steen (matka Lærke) i Josephine Chavarria Højbjerg (córka Lærke) oraz Sebastian Jessen, Lis Baastrup, Sara Jiménez i Anders W. Berthelsen. Czy warto obejrzeć „Mango”? Recenzja dla niezdecydowanych „Mango” nie bez powodu tak szybko zdobywa popularność. Film, choć ma prostą fabułę, jest pełen emocji i na swój sposób uniwersalny. Opowiada o tym, jak łatwo zatracić siebie w pracy i obowiązkach, i jak trudno odzyskać kontakt z własnymi potrzebami. To też historia o tym, że czasem najlepsze, co może nam się przydarzyć, przychodzi w najmniej spodziewanym momencie. Opinie widzów na Filmweb.pl pokazują, że „Mango” wywołuje skrajne emocje. Część osób określa go jako przewidywalny i typowy romans, inni doceniają jego lekkość, klimat i lato „zamknięte” w kadrach. W komentarzach pojawiają się głosy, że to idealna propozycja „na jeden raz”, przy której można odprężyć się po trudnym dniu oraz że chemia między bohaterami jest naturalna, a zdjęcia wyjątkowo nastrojowe. Nie brakuje również słów krytyki, która skupiają się przede wszystkim na fabule. Ta opisywana jest jako zbyt schematyczna i przewidywalna. Umówmy się, „Mango” nie jest produkcją, która zmienia oblicze współczesnego kina, ale z pewnością potrafi poprawić humor i pozwala na chwilę oderwać się od codzienności. Avaz mistrzowsko wykorzystał malownicze plenery hiszpańskiego południa. Słoneczne kadry, pachnące owocami ogrody i blask śródziemnomorskich zachodów słońca tworzą klimat idealny dla opowieści o miłości, trudnych wyborach i odrodzeniu. Miłego seansu!
To miał być lekki romans, a absolutnie podbił moje serce. Właśnie tego potrzebowałam w jesienny wieczór
„Francuski kochanek” wskoczył na szczyt polskiego Netflixa niemal natychmiast po premierze. Lekka, zabawna i zaskakująco ciepła opowieść z Omarem Sy w roli gwiazdora filmowego urzekła widzów (i mnie) od pierwszych minut. Kocyk, herbatka, ten film i idealny wieczór gotowy.
Netflix znów to zrobił! A mianowicie wypuścił komedię romantyczną, która rozkochała w sobie widzów, w tym mnie. „Francuski kochanek” zachwyca fabułą, bohaterami i urokiem starego, dobrego kina. Właśnie takiej produkcji teraz potrzebowałam. Przywraca wiarę w miłość i podnosi na duchu. „Francuski kochanek” – (nie)klasyczna komedia romantyczna „Francuski kochanek”, komedia romantyczna z Omarem Sy i Sarą Giraudeau, szybko wskoczyła do topki polskiego Netflixa. Historia gwiazdora filmowego i zwyczajnej dziewczyny to nic nowego, ale energia duetu, lekkość opowieści i charakterystyczny humor aktora znanego z „Nietykalnych” sprawiły, że widzowie masowo sięgnęli po tę produkcję. Film, który trafił na platformę 26 września, opowiada o Abelu Camarze, uwielbianym aktorze, który właśnie przeżywa życiowy kryzys, oraz Marion, rozwodzącej się dziewczynie dorabiającej, gdzie się da. Ich przypadkowe spotkanie uruchamia serię wydarzeń, które prowadzą ich przez emocjonalny chaos, komiczne nieporozumienia i bardzo klasyczny filmowy rollercoaster emocji. „Francuski kochanek” pełen chemii i humoru. Omar Sy znów udowadnia, że jest bezkonkurencyjny Sukces filmu nie jest zaskoczeniem. Sy w roli Abla jest magnetyczny, charyzmatyczny i, jak twierdzą widzowie, w zasadzie niesie całą produkcję. „Mi się bardzo podobał, głównie dzięki Omarowi, który zawsze potrafi mnie rozbawić” – pisze jeden z widzów. Podobnych komentarzy jest mnóstwo: „Omar to jednak Omar”, „Na Omara zawsze przyjemnie popatrzeć”. Partnerująca mu Sara Giraudeau wnosi zupełnie inny rodzaj energii – bardziej stonowany, lekko sarkastyczny, ale dzięki temu ich duet robi wrażenie również wtedy, gdy film skręca w stronę sentymentalności. To właśnie na lekkość i urok tej pary widzowie wskazują najczęściej. „Przeuroczy”, „Przyjemnie się oglądało”, „Taki przyjemny film”, „Lekka, romantyczna komedia… idealna na chill” - piszą kolejni oglądający. Niektórzy są wręcz zaskoczeni, że Netflix dostarczył tak udaną wariację na temat klasycznego „Notting Hill”: „Szok (…) i to zrobił go DOBRZE i z fajną chemią”. Choć film jest hitem, opinie nie są jednoznacznie entuzjastyczne. W komentarzach sporo widzów zwraca uwagę, że scenariusz bardzo się ciągnie: „Niestety ten film ratuje tylko charyzma głównego bohatera. Scenariusz się tak dłuży, jest bez żadnego pomysłu, masa niepotrzebnych bezcelowych scen” – zauważa jeden z widzów. Choć większość osób chwali lekkość i przyjemność seansu, najwięksi fani gatunku również przyznają, że to nie jest produkcja, która zostanie z widzem na długo. „Przyjemnie się ogląda, ale nic ambitnego”. Czasem jednak potrzeba nam właśnie tego: miłego filmu na wieczór, który po prostu umili nam czas. I to jest okay. „Francuski kochanek” - recenzja. Urocza komedia idealna na wieczór „Francuski kochanek” bawi się dobrze znanym gatunkowym schematem: on – sławny, ona – zwyczajna dziewczyna. Film nie udaje, że jest czymś więcej niż współczesną baśnią dla dorosłych, która ma dać odrobinę ucieczki od zmartwień. W pierwszej połowie działa to znakomicie – relacja bohaterów ma tempo, między nimi iskrzy, a humor Omara Sy sprawdza się doskonale. Gorzej wypada część druga, w której film staje się mocno przewidywalny i nie do końca dźwiga emocjonalny zwrot fabularny. Najsłabszy jest finał – zbyt szybki i zbyt... łatwy, pozbawiony ciężaru emocjonalnego, który sprawiłby, że historia zamknęłaby się mocniejszą klamrą. Mimo to całość pozostaje przyjemnym, lekkim seansem, idealnym na wieczór z herbatą czy gorącą czekoladą – zwłaszcza jeśli lubicie francuskie kino, romantyczne schematy i Omara Sy w najlepszym, komediowym wydaniu. View oEmbed on the source website
Film Nancy Meyers to najlepsza komedia romantyczna dostępna teraz na Netflixie. Diane Keaton i Jack Nicholson zachwycają!
Zapomnij o schematach komedii romantycznych. „Lepiej późno niż później” to film, który od lat udowadnia, że uczucia nie mają terminu ważności, a Diane Keaton i Jack Nicholson w jednym kadrze to połączenie nie do podrobienia. Produkcja wraca na Netflix i znów staje się hitem, chociaż minęło już ponad 20 lat od jej premiery.
Mało która komedia romantyczna starzeje się tak dobrze. „Lepiej późno niż później” to tytuł, który po ponad dwóch dekadach od premiery wraca na Netflix i znów podbija serca widzów. Diane Keaton i Jack Nicholson udowadniają tu, że chemia ekranowa nie zna metryki, a miłość po pięćdziesiątce potrafi być bardziej zaskakująca niż niejeden młodzieżowy romans. O czym tak naprawdę opowiada film „Lepiej późno niż później”? Choć „Lepiej późno niż później” spełnia wszystkie zasady gatunku (niespodziewane uczucie, skomplikowaną relację, rozstanie i drugą szansę) to sposób, w jaki Nancy Meyers prowadzi historię, zdecydowanie wymyka się schematom. Film przedstawia Erice Barry, cenioną dramatopisarkę po rozwodzie, oraz Harry’ego Sanborna, przebojowego biznesmena, który od lat spotyka się wyłącznie z dużo młodszymi kobietami. Przypadkowe spotkanie w domu w Hamptons zmusza ich do konfrontacji z własnymi przyzwyczajeniami, lękami i definicją tego, na czym polegają dorosłe uczucia. Miłość po pięćdziesiątce? Ten film udowadnia, że to dopiero początek Najmocniejszym elementem „Lepiej późno niż później” jest fakt, że bohaterowie nie są papierowymi postaciami z rom-comów, lecz dojrzałymi ludźmi, którzy wiele przeżyli. Harry i Erica mają swoje doświadczenia, schematy i obawy. Ich relacja rozwija się więc wolniej, ostrożniej, z większą świadomością konsekwencji. Meyers nie próbuje udawać, że zakochanie się w tym wieku wygląda jak w liceum. Zamiast tego pokazuje, jak wielką odwagą jest ponowne otwarcie serca: bez młodzieńczej naiwności, ale z dojrzałą wrażliwością i humorem. To właśnie ta prawda emocjonalna sprawia, że film wybrzmiewa silniej niż większość współczesnych romansów. Diane Keaton i Jack Nicholson: duet, który „niesie” ten film To, że „Lepiej późno niż później” odniosło tak spektakularny sukces, nie jest przypadkiem. Diane Keaton i Jack Nicholson stworzyli jeden z najbardziej charyzmatycznych duetów w historii filmowych komedii romantycznych. Keaton, za rolę Eriki, zdobyła nominację do Oscara i wygrała Złoty Glob. Jej kreacja łączy błyskotliwość, niesamowitą energię i ogromną czułość. Nicholson natomiast gra Harry’ego z charakterystyczną autoironią, ale też rzadko pokazywaną wrażliwością. Ich wspólne sceny, od pierwszych spięć po emocjonalne starcia, są nie tylko zabawne, lecz także zaskakująco prawdziwe. To chemia, której nie da się podrobić. Najbardziej kultowa scena? Przeszła do historii komedii romantycznych Film ma kilka momentów, które na stałe weszły do popkultury, ale jeden absolutnie zdominował rozmowy widzów. To scena, w której Erica pisze dramat o swoim złamanym sercu. Jej niekontrolowane wybuchy płaczu stały się kultowe, bo Keaton zagrała je z taką szczerością, że momentalnie stały się symbolem „emocjonalnego rebootu” po rozstaniu. To przykład humoru Nancy Meyers: zabawny, ale głęboko zakorzeniony w prawdziwych doświadczeniach. Z kolei Harry, który po rozstaniu myli ból emocjonalny z kolejnym atakiem serca, prezentuje męską wersję tego chaotycznego, jakże rozczulającego stanu. Dlaczego „Lepiej późno niż później” wciąż zachwyca po latach? Nancy Meyers stworzyła świat, który wygląda jak spełnienie marzeń, dom w Hamptons, skandynawski minimalizm, paryskie ulice. Jednak to nie estetyka przesądza o wyjątkowości tego tytułu. Film wzrusza, bo opowiada o pragnieniach i lękach, które są absolutnie uniwersalne: chęci bycia widzianym, kochanym i rozumianym. To historia o tym, że miłość nie jest zarezerwowana dla młodych, a największe przemiany mogą przyjść wtedy, gdy nikt już ich nie oczekuje. W świecie komedii romantycznych to nadal rzadkość. To właśnie dlatego „Lepiej późno niż później” pozostaje jednym z najbardziej poruszających filmów gatunku. Gdzie obejrzeć „Lepiej późno niż później”? Po latach krążenia między różnymi platformami film ponownie trafił na Netflix. Nic dziwnego, że natychmiast wrócił na listę TOP. To idealny wybór na samotny wieczór, seans z partnerem lub nostalgiczne spotkanie z klasyką, która ani trochę się nie zestarzała. „Lepiej późno niż później” zyskało status kultowej komedii romantycznej nie bez powodu. View oEmbed on the source website
Na tę informację czekali wszyscy fani „Nikt tego nie chce”. 2. sezon już jest dostępny na Netflix!
Wspaniała wiadomość dla fanów serialu „Nikt tego nie chce”. Netflix wypuścił 2. sezon produkcji. Nie obędzie się jednak bez zmian. Dodatkowo w obsadzie pojawi się niespodziewany gość. Oto wszystko, co wiemy na temat kontynuacji hitu.
Jedna z najlepszych komedii romantycznych Netflixa powróciła z 2. sezonem. Serial „Nikt tego nie chce” miał premierę pod koniec września 2024 i momentalnie stał się hitem. Przez bardzo długi czas utrzymywał swoją pozycję w rankingu TOP 10 seriali. I nie dziwimy się. Same go uwielbiamy. Produkcja jest również świetnie oceniana przez krytyków i widzów. Poznajcie szczegóły 2. sezonu. „Nikt tego nie chce” wrócił z 2. sezonem Nie obejdzie się jednak bez zmian. W pierwszym sezonie showrunnerem był Jack Burditt. Teraz jednak tę rolę przejęli Jenni Konner i Bruce Eric Kaplan. Duet ten współpracował przy wielkim hicie „Dziewczyny”. Jak już wspomniałyśmy, serial spotkał się ze świetnymi opiniami i od razu został pokochany przez widzów. Wszystko za sprawą wspaniałej obsady, charakterystycznych postaci oraz interesującej fabuły. Akcja skupia się na relacji Joanne – podcasterki, która nie ma szczęścia w miłości i Noah – przystojnego rabina. Są z dwóch kompletnie różnych światów, jednak zakochują się w sobie. Ich związek wiąże się z wieloma trudnościami, kontrowersjami, wyrzeczeniami i poświęceniami. Czy ta dwójka będzie razem? Mimo że zakończenie było raczej zamknięte, to zostawiło spore pole do interpretacji. Na szczęście na wszystkie pytania znajdziemy odpowiedzi w drugim sezonie. Najlepsza komedia romantyczna Netflixa od lat? Tak! Jeśli jeszcze jej nie widzieliście koniecznie nadróbcie Netflix w końcu pokazał nam dobrą komedię romantyczną. „Nikt tego nie chce”, bo właśnie o tym serialu mowa, kilka dni temu miał swoją premierę na platformie streamingowej i od razu stało się hitem. I wcale się nie dziwimy. „Nikt tego nie chce” 2. sezon — obsada i fabuła W rolach głównych znakomici Kristen Bell i Adam Brody. Chemia między aktorami jest zdecydowanie odczuwalna. Świetnie ogląda się ich razem na ekranie. Oprócz nich w serialu występują również Justine Lupe, Timothy Simons czy Sherry Cola. W nowych odcinkach będziemy mogli oglądać również Leighton Meester (tak, Blair z „Plotkary”)! Aktorka wcieli się w Abby — dawną znajomą głównej bohaterki z gimnazjum, z którą nie miała zbyt dobrych relacji. W przeszłości były przeciwniczkami. Teraz ich drogi znowu się przetną. Prywatnie Leighton jest żoną Adama Brody'ego — odtwórcy roli Noah. Czy jedno z ulubionych małżeństw Hollywood będziemy mogli zobaczyć we wspólnych scenach? Już nie możemy się doczekać! Oprócz Meester do obsady dołącza również Miles Fowler („Rezydenci”). Zagra on kolegę rabina z drużyny koszykarskiej. Bohaterowie będą próbować zeswatać go z siostrą Joanne — Morgan. Zapowiada się naprawdę interesująco. Drugi sezon serialu „Nikt tego nie chce” dostępny jest na Netflixie od 23 października.
Film o miłości po 50., który chwyci was za serce i wyciśnie łzy. Takich romansów potrzebujemy!
Choć to produkcja kameralna i bez wielkich hollywoodzkich nazwisk, niespodziewanie stała się hitem Netfliksa. Film błyskawicznie trafił do zestawień najchętniej oglądanych tytułów w Polsce i na świecie. Sprawdźcie, o czym mowa!
W tym artykule: 1. „Gdzieś daleko” – fabuła 2. „Gdzieś daleko” – obsada i twórcy 3. „Gdzieś daleko” – opinie 4. „Gdzieś daleko” – czy warto obejrzeć? 5. „Gdzieś daleko” – gdzie obejrzeć? Czy miłość ma termin ważności? Niemiecka komedia romantyczna „Gdzieś daleko” udowadnia, że nie. Bohaterka filmu, kobieta po pięćdziesiątce, postanawia wyrwać się z rutyny i uciec na malowniczą chorwacką wyspę. Tam, wśród błękitnych zatok i śródziemnomorskiego klimatu, odnajduje spokój i nowe uczucie. „Gdzieś daleko” – fabuła, obsada i twórcy Zeynep Altin (Naomi Krauss) prowadzi uporządkowane życie w Niemczech. Po śmierci matki decyduje się na coś, na co od dawna brakowało jej odwagi – wyjazd w nieznane. Kierunek? Chorwacka wyspa, na której pragnie odpocząć i odciąć się od obowiązków, presji rodziny i pracy. Wkrótce spotyka Josipa (Goran Bogdan) – samotnika z własną historią i bagażem doświadczeń. Ich relacja rozwija się powoli, ale intensywnie. Nie jest to młodzieńcza, burzliwa miłość, lecz uczucie dojrzalsze, pełne refleksji i drugich szans. Film w pięknym stylu udowadnia, że życie po pięćdziesiątce nie musi być jedynie powtarzalną codziennością – może w nim być miejsce na namiętność i odwagę, by zacząć od nowa. Film wyreżyserowała Vanessa Jopp, a scenariusz powstał na podstawie powieści Adriany Altaras. W głównych rolach wystąpili Naomi Krauss jako Zeynep oraz Goran Bogdan jako Josip. W obsadzie znaleźli się także Bahar Balci, Adnan Maral i Vedat Erincin. „Gdzieś daleko” – recenzja i opinie widzów Film opowiada historię Zeynep, zmęczonej codziennością i brakiem zrozumienia w rodzinie, która ucieka na malowniczą chorwacką wyspę. Tam, w małym domu odziedziczonym po matce, spotyka samotnika Josipa. I choć początkowo oboje mocno się od siebie różnią, powoli rodzi się między nimi uczucie. Atutem produkcji jest lekkość i ciepło, z jakimi opowiedziano historię o drugiej szansie i poszukiwaniu własnego szczęścia. Piękne plenery Chorwacji dodają całości uroku i sprawiają, że film ogląda się z przyjemnością, nawet jeśli fabuła nie unika schematów znanych z gatunku rom-com. Aktorzy wnoszą do swoich ról autentyczność i naturalność, dzięki czemu widz szybko zaczyna kibicować bohaterom. „Gdzieś daleko” to kino idealne na wieczór – lekkie, wzruszające i dające nadzieję, że nigdy nie jest za późno, by zmienić swoje życie. To film, który pozwala choć na chwilę oderwać się od codzienności i zanurzyć w ciepłej, pełnej optymizmu historii, w której romantyzm przeplata się z refleksją nad tym, co w życiu naprawdę ważne. Film zebrał szerokie spektrum ocen, ale przeważają te pozytywne. Na Filmwebie wielu widzów podkreśla jego lekkość i pozytywny wydźwięk: „Gdzieś daleko” – gdzie obejrzeć? Film jest dostępny na platformie Netflix. Zajmuje wysokie miejsce w rankingach popularności. Można powiedzieć, że dostał „drugie życie” – jego premiera miała bowiem miejsce w 2023 roku. View oEmbed on the source website
Dla mnie to najlepsza komedia romantyczna ever! Jest świetnie napisana, niesztampowa i totalnie poruszająca
To komedia romantyczna, która udowadnia, że ten gatunek może być świeży, inteligentny i pełen emocji. Błyskotliwy scenariusz, świetna obsada i zaskakująca głębia sprawiają, że trudno oderwać się od ekranu. Sprawdźcie, o jakim filmie mowa.
W tym artykule: 1. „Kocha, lubi, szanuje” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Kocha, lubi, szanuje” – recenzja i opinie widzów 3. „Kocha, lubi, szanuje” – gdzie obejrzeć? Ten film to nie tylko historia o kryzysie w związku. To przypomnienie, że po 40. życie dopiero się zaczyna, a miłość może przyjść w najmniej oczekiwanym momencie. Zresztą, z Ryanem Goslingiem, Steve'em Carellem, Julianne Moore i Emmą Stone w rolach głównych nie mogło być inaczej. „Kocha, lubi, szanuje” – fabuła, obsada i twórcy Cal Weaver (Steve Carell) to facet po czterdziestce, który po ponad 20 latach małżeństwa dowiaduje się, że jego żona Emily (Julianne Moore) zdradziła go i chce rozwodu. Cały jego świat rozpada się w jednej chwili, a Cal zostaje sam, zagubiony w świecie, który nie przestaje go zaskakiwać. Zdrada, rozwód, dorastające dzieci – to wszystko sprawia, że czuje się jakby nie wiedział, kim jest. Jak odzyskać pewność siebie? Jak poradzić sobie z samotnością i randkami w wieku 40 lat? Właśnie wtedy w jego życie wkracza Jacob Palmer (Ryan Gosling) – charyzmatyczny i pewny siebie specjalista od flirtu i stylu. Jacob postanawia przemienić Cala w mężczyznę, który znowu poczuje się atrakcyjny i gotowy na miłość. W filmie występuje wspomniana plejada gwiazd – Steve Carell, Ryan Gosling, Julianne Moore i Emma Stone. Za reżyserię odpowiedzialni byli Glenn Ficarra oraz John Requa, scenariusz napisał Dan Fogelman. „Kocha, lubi, szanuje” – recenzja i opinie widzów „Kocha, lubi, szanuje” to dla mnie absolutny top wśród komedii romantycznych. Film jest nie tylko zabawny, ale też zaskakująco mądry i poruszający. Scenariusz unika schematów, a każda postać jest napisana tak, że chce się ją poznać bliżej. Dialogi błyskotliwe, humor naturalny, a przy tym całość ma emocjonalny ciężar, który sprawia, że zostaje w głowie na długo po seansie. Świetnie dobrana obsada sprawia, że ekranowej chemii nie brakuje – potrafi w jednej scenie rozbawić do łez, by w następnej wzruszyć i skłonić do refleksji. To historia o miłości w różnych jej odsłonach. Nie tylko tej romantycznej, ale także też tej platonicznej i do samego siebie. To również film, do którego można wracać wielokrotnie, za każdym razem odkrywając coś nowego. Jeśli ktoś myśli, że komedia romantyczna nie może być ambitna, „Kocha, lubi, szanuje” jest najlepszym dowodem, że może. Widzowie podkreślają, że „Kocha, lubi, szanuje” to komedia, która potrafi rozbawić i wzruszyć, nie będąc przy tym przewidywalną. „Kocha, lubi, szanuje” – gdzie obejrzeć? Film jest dostępny na Netfliksie. Możecie go również kupić lub wypożyczyć za pośrednictwem m.in. Apple TV+ lub Prime Video. View oEmbed on the source website
Ten melodramat wart jest waszych łez. Takich filmów o miłości potrzebujemy najbardziej
To romantyczna opowieść o tym, jak trudno pożegnać się z kimś, kto przez długi czas był dla nas wszystkim. Na tym filmie można (a nawet trzeba) popłakać.
„Cześć, żegnaj i wszystko pomiędzy” (org. Hello, Goodbye and Everything in Between) to film, który może nie jest wymagający, ale za to cudownie koi zbolałą duszę. Po długim, męczącym dniu smakuje najlepiej. Clare i Aidan to para licealistów, która postanawia rozstać się, zanim wyjadą na studia do różnych miast. Nie chcą, by ich związek zakończył się bólem lub zdradą i właśnie dlatego planują ostatnią, pożegnalną randkę. Tę jedną noc chcą spędzić razem, odwiedzając wszystkie ważne dla ich wspólnej historii miejsca. W głównych rolach występują Talia Ryder (Clare) i Jordan Fisher (Aidan). Film bazuje na bestsellerowej powieści Jennifer E. Smith o tym samym tytule. „Cześć, żegnaj i wszystko pomiędzy” – recenzja Film zachwyca prostotą i emocjonalną szczerością. Nie ma tu wielkich dramatów ani przesadnie romantycznych gestów. Zamiast tego dostajemy intymny, kameralny portret dwojga młodych ludzi, którzy mierzą się z dorosłością, która jest dla nich czymś nowym. Talia Ryder i Jordan Fisher tworzą przekonującą, naturalną parę. Ich chemia na ekranie jest autentyczna, co sprawia, że widz naprawdę im kibicuje, nawet jeśli wie, że to historia o rozstaniu. Dialogi brzmią prawdziwie, sceny nie są przeładowane dramatyzmem, a każda lokacja przypomina nam o tym, jak wielkie znaczenie mogą mieć z pozoru zwykłe miejsca. Na uwagę zasługuje nowoczesna, perfekcyjnie dopasowana do obrazu ścieżka dźwiękowa, która idealnie oddaje klimat filmu. I choć „Cześć, żegnaj i wszystko pomiędzy” to typowa teen drama, wyróżnia się na tle innych produkcji brakiem pretensjonalności. To film, który nie próbuje być czymś więcej, niż jest i w tym tkwi jego siła. „Cześć, żegnaj i wszystko pomiędzy” – gdzie obejrzeć? Film „Cześć, żegnaj i wszystko pomiędzy” jest dostępny na platformie Netflix. Przed seansem zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
Ten klasyczny romans to dowód na to, że na miłość nigdy nie jest za późno. Sprawi, że dosłownie się rozpłyniecie
Czy można zakochać się w matce swojej dziewczyny? W świecie komedii romantycznych wszystko jest możliwe. Zwłaszcza, gdy za kamerą stoi Nancy Meyers, królowa tego gatunku.
W tym artykule: 1. „Lepiej późno niż później” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Lepiej późno niż później” – recenzja 3. „Lepiej późno niż później” – gdzie obejrzeć? „Lepiej późno niż później” to film, który z klasą i humorem opowiada o dojrzałej miłości, przełamując stereotypy. Pokazuje, że życie po sześćdziesiątce może być pełne niespodzianek. „Lepiej późno niż później” – fabuła, obsada i twórcy Harry Sanborn to bogaty, pewny siebie podrywacz, który umawia się tylko z dużo młodszymi kobietami. Kiedy jednak trafia z jedną z nich do letniego domu jej matki, Eriki, sytuacja przybiera nieoczekiwany obrót. Po nagłym zawale serca Harry zostaje pod opieką zarówno młodego lekarza Juliana, jak i samej Eriki. Z biegiem czasu Ericę i Harry'ego zaczyna łączyć coś więcej, a uczucie komplikuje się jeszcze bardziej, gdy również doktor Julian zakochuje się w dojrzałej pisarce. W roli Harry’ego występuje Jack Nicholson, w roli Eriki – Diane Keaton, która za swoją kreację otrzymała Złoty Glob. Obok nich pojawiają się m.in. Keanu Reeves jako doktor Julian Mercer, Amanda Peet, Frances McDormand i Jon Favreau. Za reżyserię i scenariusz „Lepiej późno niż później” odpowiedzialna była Nancy Meyers, mistrzyni komedii romantycznych („Holiday”, „Praktykant”). „Lepiej późno niż później” – recenzja „Lepiej późno niż później” to jedna z tych komedii romantycznych, które przychodzą z pomocą, gdy potrzebujemy poprawy nastroju i lekkiego oderwania od codzienności. Zgrabnie łączy humor z nutą wzruszenia, dając widzowi coś więcej niż tylko prostą historię o miłości. To świetny film o drugich szansach, dojrzewaniu i tym, że życie potrafi zaskoczyć w najmniej oczekiwanym momencie. Główna bohaterka, Erica (grana przez niezawodną Diane Keaton), to dojrzała, niezależna kobieta, która nie spodziewa się, że miłość może jeszcze namieszać jej w życiu. A jednak! Gdy na horyzoncie pojawia się Harry (Jack Nicholson) zaczyna się seria przezabawnych, a momentami bardzo wzruszających sytuacji. Chemia między Keaton i Nicholsonem jest nie do podrobienia. Dodajmy do tego piękne, nadmorskie wnętrza (jak z Pinteresta), dobrą muzykę i odrobinę życiowych refleksji, a dostajemy film idealny na leniwe popołudnie. I nie jest to typowa komedia romantyczna! To doskonały, klasyczny romans, który pokazuje, że nigdy nie jest za późno na miłość, zmiany ani nowe początki. „Lepiej późno niż później” – gdzie obejrzeć? Film „Lepiej późno niż później” (oryg. Something’s Gotta Give) znajdziecie na platformach Netflix i Amazon Prime Video (dostępne są w ramach subskrypcji). Możecie go również wypożyczyć na Apple TV+.
Nie lubię komedii romantycznych, ale ta totalnie mnie zaskoczyła. Nie mogłam oderwać oczu od zjawiskowej Dakoty Johnson!
Komedia „Materialiści” to najgorętszy tytuł tego lata. Zjawiskowa Dakota Johnson, uroczy jak zawsze Pedro Pascal, nieoczywiste zwroty akcji i Nowy Jork — czego chcieć więcej?
Choć zwykle szerokim łukiem omijam komedie romantyczne, na ten film wybrałam się do kina. Po pierwsze, aby się odpocząć od skwaru — nie ma dla mnie lepszego antidotum na letnie upały niż ciemna, chłodna, klimatyzowana sala kinowa. Ale choć przyszłam z zamiarem schłodzenia się, to film wybrałam gorący ze względu na swoją tematykę i twórców. „Materialiści” to nowy film Celine Song, która zasłynęła skromnym, kameralnym, ale pięknym w swojej prostocie filmem „Poprzednie życie”. Bardzo mi się on podobał, więc nazwisko reżyserki potraktowałam jako dobrą wróżbę. „Materialiści” - fabuła I się nie zawiodłam. Bo „Materialiści” to nie jest typowa komedia romantyczna. Choć główna bohaterka na pierwszy rzut oka wydaje się powieleniem stereotypu wielu popularnych filmów z gatunku rom-com, to wraz z rozwinięciem historii widzimy, że nic nie jest tu proste i oczywiste. Lucy pracuje jako swatka w ekskluzywnym biurze matrymonialnym w Nowym Jorku. Zawodowo zajmuje się łączeniem ludzi w pary. Sama nie znalazła jednak jeszcze swojej drugiej połówki. Na weselu klientów, których ze sobą poznała, oczarowuje brata pana młodego, Harry'ego. Wydaje się on spełnieniem wszystkich marzeń o idealnym facecie — jest przystojny, bogaty, dowcipny, świetnie wykształcony i szarmancki. Choć Lucy opiera mu się, w końcu zgadza się umówić z nim na randkę. W tym samym czasie przypadkiem spotyka swojego wieloletniego chłopaka, który na przyjęciu, gdzie poznała Harry'ego, pracuje jako kelner. Dawne uczucia odżywają, ale Lucy stara się kierować bardziej rozumem niż sercem. A ten podpowiada, by trzymać się bogatego finansisty. „Materialiści” - obsada W głównej roli Lucy wystąpiła zjawiskowa Dakota Johnson, której kariera świetnie się rozwija od czasu „Pięćdziesięciu twarzy Greya”. Na ekranie towarzyszą jej Pedro Pascal, którego nie trzeba nikomu przedstawiać po serialach „The Last of Us”, „Gra o tron” i „Narcos” oraz Chris Evans, znany choćby z hitów Marvela „Kapitan Ameryka” i „Avengers”. „Materialiści” - recenzja Jak już wspomniałam, komedie romantyczne to nie jest mój ulubiony gatunek filmowy. Chyba że jest w nich twist i wykraczają poza stereotypowe schematy. I tak jest w przypadku „Materialistów”. Każdy z bohaterów musi się mierzyć z moralnymi dylematami. Lucy z jednej strony ciągnie do luksusowego życia, z drugiej tęskni za prawdziwą miłością. Gdy na jej drodze pojawia się „jednorożec” w postaci Harry'ego (tak w agencji matrymonialnej nazywają idealnego kandydata na partnera), wydaje się, że wreszcie osiągnęła swój cel. Ale życie bywa przewrotne, więc w tym samym czasie w jej życiu znów pojawia się były chłopak — idealista, romantyk, marzyciel, który marzy o karierze aktora. Reżyserka Celine Song dobrze zna świat swatek, bo sama zaliczyła kilkumiesięczny epizod w takiej agencji. I jak mówi w wywiadach, nauczyła się tam więcej o ludziach relacjach niż gdziekolwiek indziej. Znamienny jest też tytuł „Materialiści”. Bo czy związek to komunia dusz, idealne porozumienie, symbioza czy może raczej układ biznesowy? Czy liczba zer na koncie to wystarczający powód, by spędzić z kimś życie? Czy lepiej kierować się sercem, czy może jednak rozumem? I co na koniec dnia opłaca się bardziej? W końcu nawet bogacze mierzą się z kompleksami i kryją mroczne sekrety. I jak śpiewali Beatlesi w piosence „Can't buy me love”, miłości nie można kupić. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/07/2025-07-04-095727-Materialisci-2025-Zdjecia-Galeria--Filmweb-i-jeszcze-15-stron--Sluzbowy--a85d669.png" width="1013" height="666" alt="2025-07-04 09_57_27-Materialiści (2025) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 15 stron — Służbowy" title="2025-07-04 09_57_27-Materialiści (2025) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 15 stron — Służbowy" /> <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/07/2025-07-04-095809-Materialisci-2025-Zdjecia-Galeria--Filmweb-i-jeszcze-15-stron--Sluzbowy--c7dfb8e.png" width="1029" height="667" alt="2025-07-04 09_58_09-Materialiści (2025) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 15 stron — Służbowy" title="2025-07-04 09_58_09-Materialiści (2025) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 15 stron — Służbowy" /> <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/07/2025-07-04-095833-Materialisci-2025-Zdjecia-Galeria--Filmweb-i-jeszcze-15-stron--Sluzbowy--05aa8b3.png" width="1009" height="672" alt="2025-07-04 09_58_33-Materialiści (2025) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 15 stron — Służbowy" title="2025-07-04 09_58_33-Materialiści (2025) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 15 stron — Służbowy" /> <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/07/2025-07-04-095748-Materialisci-2025-Zdjecia-Galeria--Filmweb-i-jeszcze-15-stron--Sluzbowy--266d549.png" width="1024" height="657" alt="2025-07-04 09_57_48-Materialiści (2025) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 15 stron — Służbowy" title="2025-07-04 09_57_48-Materialiści (2025) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 15 stron — Służbowy" />
Ten chwytający za serce melodramat w iście wakacyjnym klimacie sprawił, że śmiałam się i płakałam na zmianę
To opowieść o bólu, nadziei i nieoczekiwanej bliskości, która rodzi się wtedy, kiedy najmniej się jej spodziewamy. Obejrzyjcie, nie dziękujcie.
Ta historia potrafi rozczulić do łez, a chwilę później wywołać uśmiech. A wszystko w lekkim, wakacyjnym stylu. Jeśli nie widzieliście „Do zobaczenia na Wenus”, koniecznie nadróbcie zaległości. „Do zobaczenia na Wenus” – fabuła i obsada Mia (w tej roli Virginia Gardner) to dziewczyna, która nie miała łatwego startu w życiu – dorastała w niejednej rodzinie zastępczej i od zawsze marzyła o chwili wolności. Na swoje osiemnaste urodziny planuje więc podróż do Hiszpanii, gdzie zamierza odnaleźć nie tylko siebie, ale i odpowiedzi na pytania, których nikt wcześniej jej nie zadał. Kyle (Alex Aiono) właśnie dostał się na prestiżowy uniwersytet w Bostonie, lecz nie potrafi cieszyć się z sukcesu. Wciąż żyje w cieniu tragicznego wypadku, który odcisnął na nim głębokie piętno. Ich drogi niespodziewanie się przecinają – i choć z początku wiele ich dzieli, wspólna podróż zmienia wszystko. To właśnie droga, którą wspólnie przemierzają staje się pretekstem do uzdrowienia emocjonalnych ran, wypłakania się w ramionach zupełnie obcej osoby i odnalezienia w życiu kierunku, którego oboje tak bardzo potrzebują. „Do zobaczenia na Wenus” [recenzja] Ten film to prawdziwy emocjonalny rollercoaster. Trudno się nie wzruszyć, widząc, jak dwoje zagubionych młodych ludzi powoli, z niepewnością, ale i ogromnym sercem, buduje między sobą zaufanie. Ich rozmowy – momentami banalne, momentami głębokie – są pełne prawdy i młodzieńczej szczerości. Choć scenariusz miejscami balansuje na granicy przewidywalności, nadrabia to szczerością emocji. Chemia między Gardner i Aiono jest wyczuwalna, co sprawia, że ich relacja nie wydaje się wymuszona. Niewątpliwą zaletą filmu są też zdjęcia – Hiszpania jest przepięknym, malowniczym tłem wydarzeń, które perfekcyjnie dopełnia całości. Czuć wakacyjny klimat, który działa jak balsam dla duszy. „Do zobaczenia na Wenus” to film, który śmieszy, rozczula i boli. W najpiękniejszym sensie tego słowa. To doskonały wybór na letni wieczór – wyzwala emocje, nie przytaczając ciężarem. Ja byłam zachwycona i wierze, że wy też będziecie. „Do zobaczenia na Wenus” – gdzie obejrzeć? Film „Do zobaczenia na Wenus” dostępny jest na Netflixie. Przed seansem zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
To jedna z moich ukochanych komedii romantycznych! Taki romans chciałaby przeżyć każda dziewczyna
To nie jest zwykła komedia romantyczna – to opowieść o tym, jak przypadkowe spotkanie może zmienić wszystko!
Wyobraźcie sobie: zimny wieczór, śnieżyca za oknem i jedno nie do końca przemyślane kliknięcie w aplikacji randkowej. Dwie obce osoby, które planowały spędzić ze sobą tylko jedną noc, nagle zostają uwięzione w zimowej pułapce. „Romans na dwie noce” to film, który wciąga od pierwszych minut. Jest lekki, pełen chemii, a przy tym zaskakująco prawdziwy. „Romans na dwie noce” (Two Night Stand) – fabuła i obsada Główna bohaterka, Megan, przechodzi życiowy kryzys: właśnie zerwała z chłopakiem, straciła pracę i z dnia na dzień coraz bardziej zapada się w marazm. Za namową współlokatorki Megan postanawia się zabawić. Finalnie ląduje na randce z Alekiem – chłopakiem poznanym w aplikacji randkowej. Ich spotkanie nie należy do najbardziej romantycznych – jest niezręczne, pełne spięć i mało „filmowe”. Ale gdy Megan rano próbuje wyjść, okazuje się, że miasto zasypał śnieg, a ona nie ma jak wrócić do domu. Zostaje więc na jeszcze jedną noc. A to, co miało być tylko niezobowiązującą przygodą, zmienia się w coś znacznie głębszego. W role Megan i Aleca wcielają się Analeigh Tipton i Miles Teller. Za reżyserię odpowiada Max Nichols. Przypadkowe spotkanie, które może zmienić wszystko, czyli „Romans na dwie noce” (Two Night Stand) [recenzja] Ten film to świetny przykład na to, że komedia romantyczna nie musi być przewidywalna, żeby była przyjemna. „Two Night Stand” balansuje gdzieś między humorem a szczerością, między zabawnymi zgrzytami a naprawdę celnymi obserwacjami o współczesnym randkowaniu. Analeigh Tipton i Miles Teller doskonale wypadają w duecie i to właśnie ich naturalna chemia sprawia, że cała historia wydaje się tak autentyczna. Wszystko rozgrywa się niemal w jednym mieszkaniu, co dodaje filmowi intymności i skupia nas na rozmowach, emocjach i tych małych, prawdziwych momentach między ludźmi. Uważam, że w tym filmie coś świeżego – dialogi są szybkie, żywe, nieprzesadzone. Zamiast bajkowego romansu dostajemy coś prawdziwszego: relację, która rodzi się mimo nieidealnych warunków, niedopasowań i drobnych zgrzytów. Ale właśnie dlatego łatwiej się z nią utożsamić. Bo prawie każdy z nas był kiedyś w sytuacji, która miała trwać chwilę... To film idealny na wieczór. Sprawi, że się uśmiechacie, może chwilę zadumacie, a potem… trochę bardziej uwierzycie, że przypadkowe spotkania naprawdę mogą coś znaczyć. „Romans na dwie noce” (Two Night Stand) – gdzie obejrzeć? Tę genialną komedię romantyczną z Analeigh Tipton i Milesem Tellerem znajdziecie aktualnie na Amazon Prime Video. View oEmbed on the source website
To najlepsza komedia romantyczna, która nie jest romantyczna. I dlatego jest taka dobra
Przewrotny, wciągający i odważny w mówieniu o miłości. Ten mało znany serial naprawdę powinien zyskać większy rozgłos. Jest świetną rozrywką utrzymaną w duchu komedii romantycznej, ale sięga znacznie głębiej.
W tym artykule: „Kochankowie” – fabuła, obsada i twórcy „Kochankowie” – recenzja „Kochankowie” – gdzie obejrzeć? Platformy streamingowe produkują komedie romantyczne w zastraszającym tempie. Większość tych filmów nie wyróżnia się niczym szczególnym, a historie w nich przedstawione są zazwyczaj płaskie i przewidywalne. Jeśli chcecie obejrzeć produkcję z tego gatunku, która was nie rozczaruje i zaserwuje coś innego/nowego, to polecam waszej uwadze serial „Kochankowie”. „Kochankowie” – fabuła, obsada i twórcy „Kochankowie” (org. The Lovers) to nietypowa opowieść o miłości, która rodzi się między dwojgiem pozornie niepasujących do siebie ludzi. Janet, grana przez Roisin Gallagher, to wredna, nielubiana, bezkompromisowa, ale jednak zabawna pracownica supermarketu w Belfaście. Jej podejście do życia wydaje się być pełne nonszalancji i braku troski o cokolwiek, nawet o siebie. Jest wręcz antyspołeczna. Z drugiej strony mamy Seamusa, w którego wciela się Johnny Flynn. To uwielbiany i bardzo sympatyczny dziennikarz polityczny z Londynu, który związany jest z równie znaną i lubianą partnerką. Razem tworzą wręcz it-couple. Wszystko zmienia się gdy Seamus ląduje w Belfaście i wskutek nagłego zwrotu akcji, uciekając, trafia do ogródka Janet. Różni ich wszystko, jednak mimo tego zaiskrzyło i doprowadziło ich do romansu. Sam ich początek był skomplikowany, później jest jeszcze dziwaczniej. „Kochankowie” – recenzja Już po powyższym opisie można dostrzec, że serial „Kochankowie” mimo wszystko odnosi się do klasycznego schematu komedii romantycznej, czyli miłości rodzącej się między przedstawicielami zupełnie odmiennych środowisk. Jednak im dłużej go oglądałam, tym bardziej upewniałam się, że to jedynie fałszywe pierwsze wrażenie. W tej produkcji nikt nie przekonuje nas, że miłość wszystko przezwycięży, nawet skrajne różnice. Ilekroć romantyzm wychodzi na wierzch, to zaraz torpeduje go czynnik ludzki, który doskonale znamy z życia. Nie ma tu bohaterów łatwych do polubienia, którym usilnie chce się kibicować. Widzimy ludzi, którzy mają bagaż z przeszłości i którzy są przywiązani do swojego życia, dlatego niechętnie idą na kompromisy. Różnice nie są ignorowane, a to bardzo ważne, bo łamie się tym samym klasyczny przekaz rom-comów. Infantylne filmy z lat 90. wmawiały nam, że w miłości da się przetrwać wszystko, ale w praktyce wiemy, że czasami jednak nie. Czasami wręcz nie powinno się walczyć. „Kochankowie” to komedia idealnie oddająca nasze czasy, hołdujące indywidualizmowi razem z jego wadami i zaletami. Jest niebanalna, momentami irytująca i bardzo wciągająca. Na tyle, że serial można obejrzeć w ciągu jednego wieczoru! To prawdziwy powiew świeżości. To, co wydaje się początkowo przewrotną wariacją na temat klasycznego „oni pochodzą z dwóch różnych światów”, z czasem odsłania coś głębszego – że te różnice nie są jedynie estetycznym kontrastem dla rozwoju uczucia, ale realnym ciężarem, który nie znika tylko dlatego, że bohaterowie się pocałowali. Relacja Janet i Seamusa nie układa się mimo przeszkód, ale wręcz przez nie – z całą swoją toksyczną energią, niezdolnością do uczciwej komunikacji i pragnieniem bycia kimś innym, niż się naprawdę jest. To opowieść o miłości, która niekoniecznie ma służyć romantyzowaniu życia, ale jego zderzeniu z niewygodną rzeczywistością. Co ciekawe, serial ten nie stawia wyraźnych tez – raczej szkicuje sytuacje, prowokuje, sugeruje, by za chwilę zwinąć trop. To momentami frustrujące, ale też bardzo współczesne: widz zostaje zmuszony do interpretacji, bez jasnych wskazówek, kto tu ma rację i dlaczego. Trochę jakby twórcy chcieli powiedzieć: „wiemy, że nie jesteście już tymi samymi widzami co dwadzieścia lat temu – poradzicie sobie bez przewodnika”. Nie da się też nie zauważyć, że „Kochankowie” opowiadają o miłości w świecie, w którym wszystko – łącznie z uczuciami – zostało już zanalizowane, zakwestionowane, przefiltrowane przez politykę, historię i społeczne napięcia. Być może właśnie dlatego relacja głównych bohaterów wydaje się chwilami tak niemożliwa – nie przez to, kim są, ale przez to, co każdy z nich musi unieść sam. Bo jeśli przeszłość nie daje spokoju, a teraźniejszość jest ciągiem negocjacji między ja a my, to gdzie w tym wszystkim miejsce na klasyczne „żyli długo i szczęśliwie”? Nie jest to serial, który zostawia widza z uczuciem oczyszczenia. Wręcz przeciwnie – pozostawia z pytaniami. I choć można by się spodziewać, że po sześciu odcinkach dostaniemy odpowiedź, jak pogodzić miłość z pamięcią historyczną, winą, karą i statusem społecznym, odpowiedź brzmi: nie wiemy. Ale próbujemy. I może właśnie w tym – w tej niepewności – Kochankowie są najbardziej prawdziwi. „Kochankowie” – gdzie obejrzeć? „Kochanków” można go obejrzeć na SkyShowtime i Amazon Prime Video. Na razie nie ma informacji, czy i kiedy powstanie drugi sezon.
Na tym filmie z Iloną Ostrowską nie mogłam powstrzymać łez, a potem chlipałam w poduszkę. Miłość, która mogła potoczyć się inaczej...
Miłość, która mogła potoczyć się inaczej. Życiowe wybory, których konsekwencje odczuwamy latami. „Ile waży koń trojański” to komedia romantyczna, która zaskakuje refleksją i czułością, podaną w lekkiej, inteligentnej formie.
W tym artykule: 1. „Ile waży koń trojański” – fabuła 2. „Ile waży koń trojański” – obsada i twórcy 3. „Ile waży koń trojański” – czy warto obejrzeć? Opinie 4. „Ile waży koń trojański” – zwiastun i gdzie obejrzeć? Film Juliusza Machulskiego sprzed kilkunastu lat wraca do obiegu dzięki Netflixowi – i jak się okazuje, dziś porusza równie mocno, co wtedy. Zwłaszcza kobiety, które wiedzą, że czasami drugi raz to jedyna szansa, by naprawdę zrozumieć życie. „Ile waży koń trojański” – fabuła Zosia (Ilona Ostrowska), czterdziestolatka w związku z Kubą (Maciej Marczewski), zbliża się do magicznej daty – końca roku 1999. Przy wigilijnym stole wypowiada życzenie, by móc cofnąć się w czasie i naprawić błędy młodości. Rano budzi się… w roku 1987, jako młoda żona Darka (Robert Więckiewicz), w czasach PRL-u. Ma wiedzę z przyszłości, świadomość tego, jak potoczyło się jej życie – i unikalną szansę, by spróbować wszystkiego jeszcze raz. Ale przeszłość bywa bardziej skomplikowana, niż się wydaje. Zwłaszcza kiedy stawką staje się nie tylko miłość, ale też istnienie własnego dziecka. „Ile waży koń trojański” – obsada i twórcy Reżyserem filmu jest Juliusz Machulski, znany z takich klasyków jak „Seksmisja”, „Kiler” czy „Vabank”. Tym razem postawił na romantyzm z nutą fantastyki – i zrobił to z wyczuciem, dystansem i humorem. Ten serial kryminalny z Michałem Czerneckim był hitem. Teraz powraca Ten polski serial zadebiutował w zeszłym roku i momentalnie stał się hitem. Produkcja kryminalna, która podbiła serca widzów doczeka się drugiego sezonu. I to jeszcze w 2025. Jednak zanim to... Powróci na ekrany. Zobaczcie! W roli głównej występuje Ilona Ostrowska, która zagrała kobietę w rozdarciu – między przeszłością a przyszłością, między rozsądkiem a sercem. Towarzyszą jej Robert Więckiewicz jako pierwszy mąż i Maciej Marczewski jako ten drugi – czyli właściwy? Dopełnieniem obsady są m.in. Danuta Szaflarska, Maja Ostaszewska i Sylwia Dziorek w roli córki Zosi. „Ile waży koń trojański” – czy warto obejrzeć? Opinie Sporo użytkowników portalu Filmweb.pl pochwaliło produkcję. DeWitt uważa, że ocena 6.2 jest skandalicznie niska. Pisze: Atje92 również wypowiedziała się pozytywnie: Oczywiście nie brakuje też negatywnych recenzji, np. Slobi napisał: Nie zmienia to faktu, że „Ile waży koń trojański” to ważny film w historii polskiej kinematografii, więc po prostu warto go zobaczyć, choćby po to, by wyrobić sobie na jego temat własną opinię. Moim zdaniem to jedna z nielicznych polskich komedii romantycznych, która nie jest ani cukierkowa, ani banalna. Machulski z dużą empatią pokazuje kobiecy punkt widzenia – nie w formie bajki o księciu z kredytem, ale z refleksją o tym, czy da się naprawić przeszłość, nie tracąc przyszłości. Film łączy w sobie klimat nostalgii za PRL-em, komediowe absurdy codzienności i pytania, które zadaje sobie każda kobieta: „co by było, gdybym wtedy postąpiła inaczej?”. A Ilona Ostrowska – świetna w tej roli – prowadzi nas przez ten świat z lekkością, ironią i sercem. „Ile waży koń trojański” – zwiastun i gdzie obejrzeć? Film dostępny jest obecnie na Netflixie. To idealna propozycja na wieczór. Zwiastun możecie zobaczyć poniżej: View oEmbed on the source website
Romantyczne filmy na wieczór (i nie tylko). Najlepsze romanse, które mają w ofercie Netflix, Max i Amazon Prime
Rozczulają i rozgrzewają serca. Oglądane w duecie potrafią rozpalić miłosny ogień. Oto najlepsze romanse z platform streamingowych.
W tym artykule: Najlepsze romanse Netflix Najlepsze romanse Max Najlepsze romanse Amazon Prime Video Wybór filmów romantycznych na platformach streamingowych jest ogromny. Niestety, finalnie, w gąszczu tytułów trudno się odnaleźć i wybrać te, które nie tylko potrafią poruszyć serca i zapewnić chwilę wzruszenia, ale również sprawić, że nie będziemy żałować, że je obejrzeliśmy. Te, które znajdziecie poniżej, łączą wszystko. To zdecydowanie najlepsze romanse – na wieczór, na lato, czy randkę w domu. Najlepsze romanse Netflix „Redeeming Love”, reż. D.J. Caruso (2022) „Redeeming Love” to wzruszający dramat romantyczny osadzony w okresie gorączki złota w Kalifornii. Opowiada historię Angel – młodej kobiety, która w dzieciństwie trafiła do domu publicznego oraz Michaela – farmera, który zakochuje się w niej od pierwszego wejrzenia, a następnie przez wiele lat próbuje przekonać ją, że jest warta prawdziwej miłości i powinna zaznać rodzinnego ciepła. Film jest adaptacją bestsellerowej powieści Francine Rivers. Tę poruszającą opowieść o sile miłości i nadziei pokochają miłośnicy i miłośniczki głębokich, emocjonalnych historii. View oEmbed on the source website „I że cię nie opuszczę”, reż. Michael Sucsy (2012) „I że cię nie opuszczę” to ekranizacja bestsellera Nicholasa Sparksa pt. „The Vow”. Poruszający dramat romantyczny inspirowany jest prawdziwą historią. Opowiada o młodym małżeństwie, Paige (Rachel McAdams) i Leo (Channing Tatum), których życie zmienia się po tragicznym wypadku samochodowym. Paige traci pamięć i nie pamięta ani swojego męża, ani ich wspólnego życia. Leo musi na nowo zdobyć jej miłość, a my patrzymy na to z zaciśniętym gardłem. View oEmbed on the source website „Gwiazd naszych wina”, reż. Josh Boone (2014) „Gwiazd naszych wina” to poruszający dramat romantyczny oparty na bestsellerowej powieści Johna Greena. Film opowiada historię Hazel Grace Lancaster (Shailene Woodley), nastolatki zmagającej się z rakiem, która spotyka charyzmatycznego Augustusa Watersa (Ansel Elgort). Razem wyruszają w niezwykłą podróż, która zmienia ich życie i pokazuje, że miłość jest piękna i silna nawet w najtrudniejszych i najmniej sprzyjających okolicznościach. View oEmbed on the source website Więcej o filmie przeczytacie w artykule autorstwa Asi Twaróg. Na „Gwiazd naszych wina” płakałyśmy 10 lat temu i płaczemy teraz. Rozdzierający serca film właśnie trafił na popularną platformę streamingową „Gwiazd naszych wina” jest jednym z tych filmów, podczas których nie da się nie płakać. Produkcja sprzed 10 lat rozmiękczy nawet najtwardsze serca. Właśnie zasiliła bibliotekę kolejnego serwisu streamingowego. To idealna okazja do tego, by przypomnieć sobie tę poruszającą historię miłosną. „Do wszystkich chłopców, których kochałam”, reż. Susan Johnson (2018) „Do wszystkich chłopców, których kochałam” to urocza historia nastoletniej Lary Jean Covey, której prywatne listy miłosne niespodziewanie trafiają do adresatów. W filmie znajdziecie sporą dawkę humoru, młodzieńczą miłość i bijące od bohaterów ciepło. W główną rolę wciela się Lana Condor, a jej (niezwykle uroczym) partnerem na ekranie jest Noah Centineo. Produkcja zachwyciła widzów na całym świecie, stworzono dwa sequele, a także bezpośrednio łączący się z historią serial, „XO, Kitty”. View oEmbed on the source website Najlepsze romanse Max „Tamte dni, tamte noce” (org. Call Me by Your Name), reż. Luca Guadagnino (2017) „Tamte dni, tamte noce”, wzruszający melodramat w reżyserii Luki Guadagnino, oparty na motywach powieści André Acimana o tym samym tytule. Film opowiada o relacji 17-letniego Elio (Timothée Chalamet) i starszego od niego przyjaciela jego rodziców, Olivera (Armie Hammer). Między tym dwojgiem rodzi się uczucie, a wszystko dzieje się podczas upalnego, włoskiego lata. Zmysłowa, pełna emocji opowieść o odkrywaniu siebie, ukrytych pragnieniach i tęsknocie chwyta za serce. Do tego wspaniałe krajobrazy, doskonała gra aktorska i przepiękna ścieżka dźwiękowa. Czego chcieć więcej? View oEmbed on the source website „Czas na miłość” (org. About Time), reż. Richard Curtis (2013) „Czas na miłość” to uroczy, niesamowicie wzruszający film romantyczny z elementami fantasy. Opowiada historię Tima (Domhnall Gleeson), który odkrywa, że mężczyźni w jego rodzinie potrafią podróżować w czasie. Tim pragnie się zakochać, dlatego postanawia wykorzystać tę zdolność, aby zdobyć serce Mary (Rachel McAdams). Uwielbiacie romantyczne historie z nutką magii? Brytyjska produkcja z 2013 roku z pewnością wam się spodoba. View oEmbed on the source website „Kiedy Harry poznał Sally” (org. When Harry Met Sally), reż. Rob Reiner (1989) „Kiedy Harry poznał Sally” to klasyczna komedia romantyczna w reżyserii Roba Reinera, z niezapomnianymi rolami Billy'ego Crystala i Meg Ryan. Film opowiada o Harrym i Sally, którzy na przestrzeni lat spotykają się wielokrotnie, zastanawiając się, czy mężczyzna i kobieta mogą być tylko przyjaciółmi. Ich wyjątkowa, wielowymiarowa relacja rozwija się, prowadząc do głębokich refleksji nad miłością, przyjaźnią i związkami. View oEmbed on the source website Najlepsze romanse Amazon Prime Video „Na samą myśl o Tobie” (org. The Idea of You), reż. Michael Showalter (2024) „Na samą myśl o Tobie” to opowieść o odwadze, która pozwala podążać za sercem. 40-letnia Solène (Anne Hathaway) nawiązuje romans 24-letnim Hayesem (Nicholas Galitzine), wokalistą popularnego zespołu. Para swoją relację najpierw utrzymuje w tajemnicy, a potem walczy o to, by pomimo hejtu być razem. „The idea of you” to tzw. comfort movie. Anne i Nicholas są ujmujący – ona piękna i mądra, on przystojny i czarujący. Sam film jest ciepły, lekki i przyjemny. Po jego obejrzeniu aż chce się uśmiechać. View oEmbed on the source website Więcej przeczytacie o nim w artykule autorstwa Xymeny Borowieckiej. „The idea of you” – recenzja. Słodko-gorzka, (nie)głupia historia o miłości Obejrzałam „The idea of you”, żebyście wy nie musieli? No nie, wcale nie. Wy też obejrzyjcie ten film. I nie traktujcie tego, jak guilty pleasure. „Wiek Adaline” (org. The Age of Adaline), reż. Lee Toland Krieger (2015) „Wiek Adaline” z Blake Lively w roli głównej opowiada niezwykłą historię Adaline Bowman, kobiety urodzonej na początku XX wieku, która przestaje się starzeć po tajemniczym wypadku. Przez wiele lat prowadzi samotne życie, ukrywając swój sekret. Wszystko zmienia się, gdy poznaje charyzmatycznego Ellisona Jonesa (Michiel Huisman), który sprawia, że zaczyna pragnąć normalnego życia... Ta poruszająca opowieść o miłości, stracie i nieuchronności czasu nigdy nie przestanie nas zachwycać. View oEmbed on the source website „Love, Rosie”, reż. Christian Ditter (2024) „Love, Rosie” to urocza, wzruszająca komedia romantyczna oparta na motywach powieści Cecelii Ahern. Film opowiada historię Rosie (Lily Collins) i Alexa (Sam Claflin), którzy są najlepszymi przyjaciółmi od dzieciństwa. Ich relacja jest pełna nieporozumień, rozstań i życiowych zakrętów, ale mimo wszystko pozostają blisko siebie. Przez lata, mimo przeciwności losu i błędnych decyzji, ich przyjaźń ewoluuje, a oni sami zastanawiają się, czy są dla siebie kimś więcej... View oEmbed on the source website „Zanim się pojawiłeś” (org. Me Before You), reż. Thea Sharrock (2024) „Zanim się pojawiłeś”, oparty na bestsellerowej powieści Jojo Moyes melodramat, opowiada historię Lou Clark (Emilia Clarke), pełnej życia i optymizmu młodej kobiety, która zostaje opiekunką sparaliżowanego Willa Traynora (Sam Claflin). Will, niegdyś mężczyzna, który złamał niejedno serce, stracił chęć do życia. Relacja, która rozwija się między Lou i Willem, odmienia ich oboje, ukazując moc miłości i poświęcenia. Jeśli macie zamiar go dziś obejrzeć, przygotujcie chusteczki. Dużo chusteczek. View oEmbed on the source website
Dakota Johnson i Pedro Pascal w romansie o toksycznym trójkącie miłosnym. Zwiastun aż kipi od emocji
Już jest nowa komedia romantyczna z gwiazdorską obsadą. Zapowiada się na ogromny hit. Poznajcie szczegóły dotyczące fabuły, obsady i twórców.
W tym artykule: „Materialists” – fabuła „Materialists” – obsada i twórcy „Materialists” – zwiastun „Materialists” – data premiery, gdzie obejrzeć? Niedawno swoją premierę miał film „Materialists”. To komedia romantyczna, która opowiada o trójkącie miłosnym. W rolach głównych Dakota Johnson i Pedro Pascal. Spodziewaliście się takiego duetu? Może być naprawdę hot. Oto wszystko, co wiemy na temat produkcji. Czy okaże się ona najgorętszym tytułem 2025 roku? Wiele na to wskazuje. „Materialists” – fabuła Akcja koncentruje się na Lucy, ambitnej, odnoszącej sukcesy swatce, która sama nie ma szczęścia w miłości. Niespodziewanie staje ona przed trudnym wyborem. W jej życiu pojawia się dwóch mężczyzn, zupełnie od siebie różnych, którym nie może się oprzeć. Pierwszy z nich to zabójczo przystojny, bogaty i starszy kandydat, który wydaje się być mężczyzną idealnym. Drugi to… jej były – aktor i kelner, który nie ma w sobie nic, co posiada jego „konkurent”. Lucy wdaje się w romans, który szybko przeistacza się w trójkąt miłosny. Jego konsekwencje mogą być katastrofalne. Kogo, spośród dwóch przeciwieństw, wybierze bohaterka? Wszystko wskazuje na to, że „Materialists” zapowiada się na najgorętszy film roku. Pomijając już (naprawdę hot) obsadę, o której za chwilę, mamy też niezwykle intrygującą fabułę. Schemat romansu starszego mężczyzny z młodszą kobietą oraz trójkąta miłosnego sprawdził się już nieraz. Ostatnio mogliśmy oglądać „Challengers”, w którym Zendaya musiała wybrać między swoim mężem a byłym partnerem. Co ciekawe, scenarzystą produkcji z 2024 roku był Justin Kuritzkes, który związany jest z reżyserką „Materialists”. Zobaczcie, kto znalazł się w obsadzie i pośród twórców. „Materialists” – obsada i twórcy W główną rolę wcieliła się Dakota Johnson, którą doskonale znacie już z „Pięćdziesięciu twarzy Greya”, „Madame Web”, „Perswazji” czy „Wszystko ze mną OK?”. W miłosnym trójkącie znalazła się z Pedro Pascalem („The Last of Us”, „Gra o tron”, „Narcos”) i Chrisem Evansem („Kapitan Ameryka”, „Avengers”). Oprócz gwiazd na ekranie zobaczymy także Marin Ireland, Louisę Jacobson, Dashę Nekrasovą, Zoe Winters, Nedrę Marie Taylor czy Rachel Zeiger-Haag. Za reżyserię i scenariusz odpowiedzialna jest Celine Song. Twórczyni ma na koncie film „Poprzednie życie”, który nominowany był do dwóch Oscarów (Najlepszy film, Najlepszy scenariusz oryginalny), pięciu Złotych Globów i trzech BAFT. Możemy zatem spodziewać się czegoś naprawdę dobrego. „Materialists” – zwiastun Poniżej zobaczycie zwiastun produkcji. Pełno w nim emocji i niepewności głównej bohaterki – kogo wybrać? Po raz pierwszy możemy zobaczyć też wspomniane trio razem. Musimy przyznać, że to jedno z tych połączeń, o którym możemy powiedzieć: „Nikt nie prosił, ale każdy potrzebował”. Trailer obejrzycie poniżej. View oEmbed on the source website „Materialists” – data premiery, gdzie obejrzeć? Film „Materialists” z Johnson, Evansem i Pascalem miał swoją premierę 13 czerwca 2025 roku i nadal wyświetlany jest w kinach w całej Polsce. Nie wiemy, kiedy i czy produkcja trafi do streamingu, ale o wszystkim będziemy was informować na bieżąco.
Nie oglądaliście jeszcze nowej „Bridget Jones”? Koniecznie nadróbcie zaległości. A ja powiem wam, dlaczego
Pomimo tego, że od premiery „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” minął już miesiąc, to sporo osób nie wybrało się jeszcze na seans. Ja zrobiłam to dopiero teraz i absolutnie nie żałuję. Jeśli i wy nie mieliście jeszcze okazji zobaczyć najnowszej części filmu, koniecznie ją nadróbcie. Zobaczcie, dlaczego.
W tym artykule: „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – fabuła „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – recenzja „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli mówimy o „Bridget Jones”, to istnieją dwie grupy osób. Jedni kochają serię filmów, inni jej nienawidzą. Nie wiem czy może być coś pomiędzy. Ja zaliczam się do tej pierwszej i pomimo tego, że jestem z generacji Z, nie uważam, że na produkcję powinno patrzeć się tak surowym okiem. To prawda, w niektórych aspektach zestarzała się dość niezręcznie, jednak trzeba pamiętać, że jest to jedynie koncept, film, który trzeba odbierać zupełnie inaczej niż rzeczywistość. Dlatego też bardzo ucieszyłam się, że czwarta już część, czyli „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” nadal ma w sobie trochę humoru sprzed 20 lat. Nie dostaliśmy poprawnie politycznej i przesadnie feministycznej kontynuacji (chociaż tych wątków też nie brakowało – samotna matka, która musi sobie radzić, romans dojrzałej kobiety z młodszym mężczyzną, pozwalanie sobie na uczucie pomimo tego, że dla niektórych „już nie wypada”). Stara, dobra Bridget Jones powróciła. I to w świetnym stylu. „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – fabuła Film opowiada historię Bridget Jones, która ma już dwójkę dzieci i jest wdową. Mark Darcy zginął w Sudanie podczas jednego z wyjazdów z pracy. Bohaterka stara się radzić sobie ze stratą męża i samotnym wychowywaniem syna oraz córki (te wątki zostały pokazane w przepiękny, naturalny i prawdziwy sposób). I wcale nie jest to dla niej łatwe. Do tego (oczywiście) jest singielką i nic nie wskazuje na to, że chciałaby to zmienić. Pewnego dnia poznaje jednak Roxstera – znacznie młodszego mężczyznę, który od razu wpada jej w oko. W końcu między tą dwójką dochodzi do spotkania, a potem do następnego i następnego. Między parą pojawia się uczucie. Jednak czy jest ono w stanie przetrwać? Szczególnie, gdy na horyzoncie pojawia się nauczyciel syna Bridget… „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – recenzja Przede wszystkim na wstępie chciałam zaznaczyć, że nowa „Bridget Jones” wcale tak bardzo nie przypomina poprzednich trzech części. Podczas gdy tamte głównie bawiły, w tej dużo jest melancholii, nostalgii, smutku, zadumy. Była to naprawdę ciekawa odmiana. Zdecydowanie nie jest to lekka komedia romantyczna (chociaż takich scen absolutnie nie brakuje). Produkcja zmusza wręcz do przemyśleń i sprawia, że patrzy się na życie z nieco innej perspektywy. Po seansie można jeszcze bardziej uświadomić sobie, że przemijanie jest nieuchronne. I to nie tylko dlatego, że na ekranie widzimy naszych ulubionych bohaterów starszych o ponad 20 lat. Pomimo tego, że, tak, jak wspomniałam, „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” nie była typową komedią romantyczną, to wątki miłosne były, jak najbardziej obecne. Wszyscy czekali najbardziej na romans głównej bohaterki z młodszym mężczyzną. W rolę Roxstera wcielił się Leo Woodall i uważam, że był on świetnym wyborem. Młody, uroczy, przystojny. Z Renée Zellweger tworzyli naprawdę zgrany duet. Na ekranie oglądało się ich bardzo dobrze, a chemia między aktorami była wyczuwalna. Szkoda tylko, że wątek ten nie był dłuższy. Spodziewałam się, że związkowi Bridget i Roxstera będzie poświęcone więcej czasu, a rola Woodalla wydawała się niemal poboczna. Doszłam jednak do wniosku, że w produkcji wcale o ten związek nie chodziło. Bardzo cieszę się, że do obsady powrócił Hugh Grant, który mistrzowsko wcielił się w postać Daniela Cleavera. Jego rola również nie była duża. Pojawił się tylko w kilku scenach, ale w każdej z nich był jej najmocniejszym ogniwem. Daniel (w przeciwieństwie do Bridget) akurat nie zmienił się nic. Jest taki, jakim go zapamiętaliście. I to jest w tym wszystkim najlepsze. Ta postać po prostu musiała pozostać taka sama. Mocną stroną filmu była też ginekolożka, grana przez fenomenalną Emmę Thompson. Aktorka zagrała również w trzeciej części filmu, gdzie prowadziła ciążę Bridget. Pamiętam, jak bardzo jej postać była wtedy chwalona. Teraz również na to zasługuje. To głos rozsądku, ktoś, do kogo Bridget przychodzi po radę, gdy nie ma już do kogo iść. A riposty lekarki – nie do podrobienia. Jeśli oczekujecie „starej Bridget Jones” to w pewnym sensie ją dostaniecie. W filmie sporo jest nawiązań do poprzednich części, humor jest ten sam, a niektóre sceny powodują atak śmiechu. Z drugiej strony, w czwartej części produkcji główna bohaterka jest znacznie dojrzalsza, zmieniły jej się priorytety oraz problemy. Są one bardziej znaczące i poważniejsze. Kilka scen wycisnęło ze mnie łzy, a film zafundował mi całą gamę emocji. Seans był naprawdę pięknym doświadczeniem. Zdecydowanie polecam. „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli jeszcze nie widzieliście, poniżej przedstawiam zwiastun produkcji. W świetny sposób wprowadza w jej klimat. „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” dostępna jest jeszcze w kinach, jednak już niedługo może się to zmienić, ponieważ film miał swoją premierę miesiąc temu w walentynki. Na razie nie ma żadnych informacji na temat tego, gdzie (i czy w ogóle) pojawi się w streamingu. Gdy tylko dowiemy się czegoś na ten temat, będziemy was informować. Stay tuned.
Ta komedia romantyczna pełna włoskich widoków zaskakuje. „Nie dawałam za nią złamanego grosza, a sprawiła, że poczułam jakby ktoś mnie przytulił”
Ten film to idealna propozycja na weekendowy wieczór. Piękne włoskie krajobrazy, historia miłosna i poruszająca opowieść o rodzinie z pewnością zagwarantują wam miło spędzony czas. Poznajcie szczegóły na temat filmu.
W tym artykule: „La Dolce Villa” – fabuła „La Dolce Villa” – obsada i twórcy „La Dolce Villa” – opnie „La Dolce Villa” – zwiastun, gdzie oglądać? Jeśli wy też należycie do grupy „hopeless romantics”, to ten romans na pewno wam się spodoba. Jest w nim wszystko, czego potrzeba, aby zrelaksować się, poczuć się lepiej i uwierzyć w miłość. Poznajcie fabułę, obsadę i obejrzyjcie zwiastun „La Dolce Villa”. „La Dolce Villa” – fabuła Akcja „La Dolce Villa” rozgrywa się w malowniczych Włoszech w Montezarze. Główna bohaterka - Olivia - impulsywnie za bezcen (bo za jedynie 1 euro w specjalnym programie) kupuje tam zaniedbaną willę. Widzi w niej jednak potencjał. Zamierza wyremontować ją i sprawić, że będzie idealnym domem. Pomysł ten nie podoba się ojcu bohaterki – Ericowi. Jest do niego bardzo sceptycznie nastawiony i nie bierze decyzji córki na serio. Wybiera się do niej, aby powstrzymać ją przed kupnem willi. Jest już jednak za późno, a Włochy mają wobec niego inne plany. Serwują mu swoje piękno, kuchnię, atmosferę, magię i… miłość. Przedsiębiorca poznaje w Montezarze burmistrzynię miasteczka, z którą zaczyna odkrywać piękną Italię. Wkrótce między tą dwójką zaczynają rozwijać się uczucia… „La Dolce Villa” – obsada i twórcy W główne role wcielają się Scott Foley („Krzyk 3”, „Skandal”, „Felicity”) i Maia Reficco („Zróbmy zemstę”, „Słodkie kłamstewka”). Na ekranie towarzyszą im Violante Placido, Giuseppe Futia, Simone Luglio, Tommaso Basili czy Daniel Panzironi. Za reżyserię odpowiedzialny jest Mark Waters, który na swoim koncie ma już hit Netflixa - „Matka panny młodej”. Jest również twórcą „Wrednych dziewczyn”. Scenariuszem zajął się duet, który specjalizuje się w filmach o miłości, czyli Elizabeth Hackett i Hilary Galanoy („Miłość pod jednym dachem”, „Miłość gwarantowana”, „Perfekcyjne połączenie”). „La Dolce Villa” – opnie Romans zdobył mieszane opinie widzów. Z pewnością nie jest to najlepszy film, jaki zobaczycie w życiu. Jego rolą jest raczej poprawa humoru, rozluźnienie i spędzenie miło czasu. Na platformie Filmweb „La Dolce Villa” została oceniona na 5,4/10. Przeczytajcie kilka opinii z serwisu. „La Dolce Villa” – zwiastun, gdzie oglądać? Jeśli już nie możecie doczekać się tych pięknych włoskich widoków (a tych w produkcji nie brakuje), przedstawiamy jej zwiastun. Idealnie wprowadza w ciepły klimat filmu. To propozycja idealna na wieczór czy zbliżający się weekend. Zobaczcie. View oEmbed on the source website „La Dolce Villa” dostępna jest na Netflxie, gdzie przez długi czas znajdowała się na liście TOP 10 filmów platformy streamingowej. Zamierzacie obejrzeć?
Bardzo czekałam na tę polską komedię i równie mocno się rozczarowałam. Totalna klapa z Książkiewicz i Banasiukiem
Na premierę tego filmu czekałam z niecierpliwością, bo mam słabość do komedii romantycznych. Reżyser Filip Zylber i znana obsada, w tym Weronika Książkiewicz i Mateusz Banasiuk, zapowiadali ciekawą historię o miłości i zaskakujących sytuacjach. Niestety... po seansie poczułam się zawiedziona.
W tym artykule: 1. „Zabij mnie, kochanie” – fabuła 2. „Zabij mnie, kochanie” – obsada i twórcy 3. „Zabij mnie, kochanie” – recenzja 4. „Zabij mnie, kochanie” – gdzie obejrzeć? Historia małżeństwa, które po wygranej na loterii planuje wzajemne zabójstwo, miała moim zdaniem wielki potencjał. Niestety po obejrzeniu „Zabij mnie, kochanie” mogę jedynie powiedzieć, że wykonanie pozostawia wiele do życzenia. I mimo że ten polski film ostatecznie nie spełnił moich oczekiwań, to znalazłam w nim kilka pozytywnych aspektów, dla których warto go zobaczyć. „Zabij mnie, kochanie” – fabuła „Zabij mnie, kochanie” to polska komedia romantyczna, która przenosi nas w świat Natalii i Piotra – małżeństwa w kryzysie. Gdy w ich życiu pojawia się pozornie wielkie szczęście, a mianowicie wygrana na loterii, zaczynają snuć niecodzienne plany. Zamiast cieszyć się szczęściem, oboje wpadają na pomysł, aby… wzajemnie się zabić i zdobyć nagrodę dla siebie. I tak rozpoczyna się gra o przetrwanie, w której muszą nieustannie kombinować, jak przechytrzyć drugą stronę. Każda scena to seria absurdalnych i komicznych sytuacji wynikających z ich coraz bardziej skomplikowanych intryg. „Zabij mnie, kochanie” – obsada i twórcy Film „Zabij mnie, kochanie” to dzieło reżysera Filipa Zylbera. W głównych rolach występują Weronika Książkiewicz jako Natalia Rozwadowska oraz Mateusz Banasiuk w roli Piotra Rozwadowskiego. Scenariusz napisała Hanna Węsierska, a zdjęcia zrealizował Mateusz Wichłacz. Muzykę skomponował Paweł Lucewicz. W produkcji uczestniczyli również kostiumografowie: Anna Męczyńska i Jacek Mozolewski oraz scenografki: Katarzyna Śląska i Alicja Kazimierczak. „Zabij mnie, kochanie” zostało zrealizowane przez wytwórnię MAG Entertainment. „Zabij mnie, kochanie” – recenzja Niestety „Zabij mnie, kochanie” nie zachwyca. A szkoda, bo pomysł był interesujący i mógł dostarczyć mnóstwa zabawnych sytuacji. Jednak film nie spełnił oczekiwań ani widzów, ani krytyków. Chemia między głównymi bohaterami, Mateuszem Banasiukiem a Weroniką Książkiewicz, pozostawia wiele do życzenia. Ich relacja nie przekonuje, a momenty, które powinny być wzruszające, są po prostu sztuczne. Główne wątki romantyczne po prostu nie działają. Podobnie jak te poboczne, zwłaszcza związane z przyjaciółmi pary. Zaryzykuję nawet stwierdzenie, że momentami są na granicy absurdu. Agnieszka Więdłocha i Piotr Rogucki, aktorzy z dużym potencjałem, stworzyli bardzo banalne kreacje, które tylko zwiększyły ogólne wrażenie chaosu. Sytuacje, które powinny być zabawne... wywołują frustrację. Na ten film musieliśmy czekać 7 lat. Kontynuacja hitu z Blake Lively nadchodzi (kontrowersji nie brakuje) Ten film był hitem w 2018 roku. Teraz w końcu doczekał się kontynuacji. Na plan powróciły Blake Lively i Anna Kendrick. Ten duet może oznaczać tylko jedno. „Zwyczajna Przysługa” powraca. Poznajcie szczegóły. Mimo że film nie jest najgorszą komedią romantyczną na Netflixie, trudno mi go polecić. Z drugiej strony, jeśli czasami nie wymagamy wiele od kina i po prostu chcemy się „odmóżdżyć”, nie zwracając uwagi na szczegóły, „Zabij mnie, kochanie” może być dla niektórych odpowiednią rozrywką. Dla wielu widzów będzie to jednak seans, który zechcą… szybko zapomnieć. „Zabij mnie, kochanie” – gdzie obejrzeć? „Zabij mnie, kochanie” to polska adaptacja tureckiego filmu „Öldür Beni Sevgilim” z 2019 roku. Premiera miała miejsce 13 lutego 2024 roku. Produkcja jest dostępna na platformie Netflix. Film nakręcono w malowniczych lokalizacjach Warszawy oraz w okolicach Nowego Sącza, w tym w urokliwej wsi Gródek nad Dunajcem. Dodatkowo zdjęcia realizowano na terenie lotniska Nowy Sącz-Łososina Dolna. View oEmbed on the source website
Ta (poruszająca) komedia romantyczna zawojowała Netflix. Pokazuje płomienny romans kobiety z dużo młodszym mężczyzną
Gorący romans starszej kobiety z młodszym mężczyzną? Ta komedia zrobiła absolutną furorę na Netflixie. To nie tylko wzruszająca historia, ale i piękne zdjęcia i znakomita obsada.
W tym artykule: „Planeta samotności” – fabuła „Planeta samotności” – obsada i twórcy „Planeta samotności” – gdzie obejrzeć Po „The Idea of You” i „Sprawie rodzinnej” przyszedł czas na kolejną produkcję, która skupia się na romansie starszej kobiety z młodszym mężczyzną. Mowa o filmie „Planeta samotności”, który stał się hitem Netflixa zaledwie kilka dni po tym, gdy pojawił się na platformie streamingowej. I wciąż cieszy się niesłabnącą popularnością. Na czym polega fenomen tej (poruszającej) komedii romantycznej. Poznajcie fabułę i inne szczegóły „Planety samotności”. Uwaga! Może zrobić się gorąco. „Planeta samotności” – fabuła Akcja filmu dzieje się w gorącym Maroko, co od razu podnosi temperaturę. Fabuła skupia się na historii doświadczonej pisarki, która wyjeżdża na warsztaty do wspomnianego kraju. Ma nadzieję odzyskać wenę i przełamać kryzys twórczy. Zamiast tego poznaje jednak młodego mężczyznę. Z początku ich znajomość opiera się na relacji „uczeń-mentorka”, jednak z czasem uczucia między tą dwójką rozwijają się i rodzi się z nich płomienny romans. Jeśli szukacie komedii romantycznej na wieczór, to ta propozycja wydaje się idealna. Zwłaszcza jeśli lubicie klasyczne romanse Netflixa. Choć produkcja zbiera nie zawsze przychylne opinie, warto film ocenić samemu. Tym bardziej że zachwyca wspaniałymi kadrami i znakomitą obsadą. Kogo można zobaczyć w rolach głównych? Czytajcie dalej! „Planeta samotności” – obsada i twórcy Na ekranie możemy oglądać naprawdę gorący duet. W role kochanków wcielają się Laura Dern i Liam Hemsworth. Spodziewaliście się, że kiedyś zobaczycie ich razem? W filmie występują również Diana Silvers czy Adriano Giannini. Za reżyserię i scenariusz odpowiedzialna była Susannah Grant. „Planeta samotności” – gdzie obejrzeć Produkcja dostępna jest tylko na Netflixie. Na platformie streamingowej można ją oglądać od października. Jeśli jeszcze nie jesteście przekonani lub chcecie więcej, zobaczcie zwiastun produkcji. Z pewnością wprowadzi was w klimat tego gorącego romansu. Enjoy! View oEmbed on the source website
Ta brytyjska komedia romantyczna z gwiazdami „Bridgertonów” i „Aftera” sprawi, że uwierzycie w miłość na nowo
Nowa komedia romantyczna nadchodzi. W obsadzie dwie gwiazdy młodego pokolenia, które doskonale znacie już ze swoich ulubionych produkcji. Poznajcie fabułę, datę premiery i obejrzyjcie zwiastun filmu.
W tym artykule: „Picture This” – fabuła „Picture This” – obsada i twórcy „Picture This” – zwiastun „Picture This” – data premiery, gdzie obejrzeć? Tego aktorskiego duetu się nie spodziewałyśmy. Już niedługo światło dzienne ujrzy nowa komedia romantyczna z Simone Ashley i Hero Fiennesem Tiffinem. Opowie o tym, co dzieje się w naszym życiu, gdy powróci do niego ex. Poznajcie szczegóły na temat „Picture This”. Premiera już bardzo niedługo. Mamy też zwiastun! Zobaczcie. „Picture This” – fabuła Film opowie historię Pii, która jest fotografką i boryka się z wieloma problemami. Otrzymuje ona przepowiednię, która mówi że w ciągu najbliższych pięciu randek, na które pójdzie, czeka ją prawdziwa miłość oraz sukces zawodowy. Bohaterka nie skupia się teraz na związkach i nie wie nawet czy chce wyjść za mąż. Innego zdania jest jej siostra – Sonal, która niedługo bierze ślub. Wpada ona na pomysł zorganizowania Pii kilku randek w ciemno. Chłopak, który najbardziej spodoba się jej siostrze będzie jej osobą towarzyszącą na ślubie. Pomimo wielu kandydatów, dziewczynie nikt nie przypadł do gustu. Nagle w jej życiu pojawia się jej ex – Charlie. Pomimo tego, że para nie jest już razem, to i tak wyczuwalna jest chemia. Byli zakochani zaczynają spędzać ze sobą coraz więcej czasu, a uczucie między nimi zaczyna się odradzać. Czy dadzą sobie drugą szansę? Produkcja jest typową komedią romantyczną, w której nie zabraknie (absurdalnego czasem) humoru, ale i wzruszeń. Film będzie idealny na wieczór po długim dniu. Dzięki niemu zrelaksujecie się i wyłączycie głowę. A to przecież też jest potrzebne. „Picture This” – obsada i twórcy W główne role wcielą się wspomniane już gwiazdy filmów i seriali dla młodzieży. Pię zagra Simone Ashley, którą świetnie znacie z „Bridgertonów”, a jej byłego, Charliego – Hero Fiennes Tiffin („After”). Oprócz nich na ekranie zobaczymy również Luke’a Fetherstona, Anoushkę Chadhę czy Sindhu Vee. Za reżyserię produkcji odpowiedzialna jest Prarthana Mohan („Odwołane święta”), a za scenariusz Nikita Lalwani („Wyjęci spodprawa”). „Picture This” jest adaptacją australijskiej komedii „Pięć randek w ciemno” (dostępnej na Prime Video). „Picture This” – zwiastun Światło dzienne ujrzał właśnie zwiastun produkcji, który kilkanaście godzin temu pojawił się w sieci. Możemy zobaczyć w nim po raz pierwszy, Ashely i Fiennesa Tiffina w duecie. Wyczuwacie między nimi chemię? Zobaczcie trailer poniżej. View oEmbed on the source website „Picture This” – data premiery, gdzie obejrzeć? Komedię romantyczną obejrzycie już całkiem niedługo. Jej premiera zapowiedziana jest na 6 marca. Film dostępny będzie od razu w streamingu na Prime Video. Zamierzacie zrobić sobie seans? My cieszymy się, że będziemy mogły zobaczyć Simone Ashley w nowej odsłonie.
Ta uwielbiana przez widzów absolutnie hitowa polska komedia powraca z 4. częścią. Czekały na to miliony
Na ten moment czekały miliony Polaków. Jeden z popularniejszych filmów w naszym kraju doczeka się kontynuacji. Tę komedię romantyczną kochają wszyscy.
W tym artykule: „Planeta singli 4” powstanie! Co wiemy na jej temat „Planeta singli 4: Wyspa” – obsada i twórcy „Planeta singli 4: Wyspa” – data premiery, gdzie obejrzeć? To jedna z najpopularniejszych i najbardziej lubianych polskich komedii romantycznych. Przed ekrany przyciągnęła miliony widzów. „Planeta singli” powraca z czwartą częścią i to szybciej niż myślicie. Znamy pierwsze szczegóły, w tym fabułę i obsadę. Wiemy też, gdzie będzie można obejrzeć produkcję. „Planeta singli 4” powstanie! Co wiemy na jej temat? Tytuł nowej części tej kultowej polskiej komedii to „Planeta singli 4: Wyspa”. Na czym będzie koncentrować się fabuła? Tym razem przenosimy się w tropiki! Z oficjalnego opisu filmu dowiadujemy się, Tomek i Ania odwiedzają przyjaciela, który niedawno zainwestował w hotel na egzotycznej wyspie. Chce w nim nakręcić reality-show dla singli i wciąga w ten pomysł parę. Wszystko komplikuje się, gdy bohaterowie zaczynają podejrzewać, że nowemu partnerowi ich znajomego nie można ufać i jest on kimś w stylu „Oszusta z Tindera”. Zrobią wszystko, żeby uchronić go przed straszną pomyłką. Przypomnijmy, że od pierwszej części „Planety Singli” minęło już 9 lat (premiera odbyła się w 2016 r.). „Planeta Singli 2” trafiła na ekrany w 2018 r., a „Planeta Singli 3” rok później. Na fali popularności producenci stworzyli w 2021 r. serial „Planeta Singli. 8 historii” (dostępny na Canal+). Teraz, po 6-letniej przerwie, doczekamy się czwartej odsłony. Musimy przyznać, że „Planeta singli: Wyspa” zapowiada się naprawdę interesująco. „Planeta singli 4: Wyspa” – obsada i twórcy Do obsady hitowej produkcji powracają oczywiście Agnieszka Więdłocha i Maciej Stuhr. Na ekranie zobaczymy również Weronikę Książkiewicz, Piotra Głowackiego czy Tomasza Karolaka. Na razie więcej szczegółów na temat nazwisk aktorów nie jest znanych. Za reżyserię odpowiedzialni są Sam Akina (wyreżyserował poprzednie części „Planety singli”) oraz Michał Chaciński („Planeta Singli 3”, „Rozwodnicy”). Pierwszy z twórców napisał także scenariusz. „Planeta singli 4: Wyspa” – data premiery, gdzie obejrzeć? Świetna wiadomość jest taka, że „Planeta singli: Wyspa” dostępna będzie jeszcze w tym roku. Dokładna data premiery nie jest jeszcze znana, jednak wiemy, że będzie to w 2025. Co ciekawe, film nie pojawi się w kinach, jak moglibyśmy się tego spodziewać, tylko od razu trafi do streamingu. Najpopularniejszą polską komedię romantyczną obejrzycie na Netflixie! Tak samo, jak pozostałe trzy części. Czekacie? My bardzo.