SkyShowtime wzbogacił katalog o jeden z najlepiej ocenianych seriali komediowych ostatnich lat! Naprawdę trudno się oderwać!
Dziewięćdziesiąty dziewiąty komisariat na Brooklynie znowu otwiera podwoje, tym razem dla użytkowników SkyShowtime. Ośmiosezonowa „Brooklyn 9-9” pojawiła się w katalogu polskiej platformy bez wielkich zapowiedzi. Wszystkie 153 odcinki są dostępne od razu, bez tygodniowych dropów i bez czekania.
„Brooklyn 9-9” to jedna z tych produkcji, do których łatwo wracać. Lekka, dowcipna i jednocześnie precyzyjnie napisana, łączy klasyczny humor sitcomowy z motywem policyjnym. Cała seria, czyli 153 odcinki, weszła do katalogu SkyShowtime. To okazja, żeby obejrzeć wszystko od początku albo wreszcie nadrobić zaległe sezony. O czym jest „Brooklyn 9-9”? Komedia o detektywach z 99. komisariatu na Brooklynie „Brooklyn 9-9” to komediowa produkcja osadzona w fikcyjnym 99. komisariacie nowojorskiej policji. Główny bohater Jake Peralta to utalentowany, ale niesforny detektyw, który traktuje swoją pracę jak grę. Jego rytm pracy zmienia się, gdy do komisariatu trafia nowy kapitan Raymond Holt, poważny i konsekwentny szef, którego styl zarządzania całkowicie nie pasuje do dotychczasowej kultury zespołu. Akcja kolejnych odcinków koncentruje się na codziennych sprawach detektywów, ale prawdziwą siłą serialu są relacje między bohaterami. Każdy z członków zespołu ma wyrazistą osobowość i własne poczucie humoru, które wnosi do całości. Brooklyn z serialu to świat skrojony pod komediowy timing i błyskotliwe dialogi, w którym każda sprawa kryminalna jest pretekstem do scen między bohaterami. Obsada „Brooklyn 9-9”. Andy Samberg, Andre Braugher i komediowy zespół z Nowego Jorku W głównych rolach występują Andy Samberg jako Jake Peralta, Andre Braugher jako kapitan Raymond Holt, Terry Crews jako sierżant Terry Jeffords, Melissa Fumero jako Amy Santiago, Stephanie Beatriz jako Rosa Diaz, Joe Lo Truglio jako Charles Boyle oraz Chelsea Peretti jako Gina Linetti. Komediowy duet drugoplanowych detektywów Hitchcocka i Scully’ego tworzą Dirk Blocker i Joel McKinnon Miller. W gościnnych występach pojawia się długa lista nazwisk znanych z hollywoodzkich produkcji. Po komisariacie spacerowali między innymi Danny Trejo, Maya Rudolph, Sterling K. Brown, Adam Sandler, J.K. Simmons, Eva Longoria, Zooey Deschanel, Ed Helms, Nathan Fillion, Nick Offerman, Craig Robinson i John C. McGinley. Wielowątkowe role gościnne stały się jednym ze znaków rozpoznawczych serialu. Andre Braugher, którego rola kapitana Holta uchodzi za jedną z najważniejszych w jego karierze, zmarł w grudniu 2023 roku. „Brooklyn 9-9” pozostaje jednym z najczęściej wymienianych tytułów w jego dorobku. Dlaczego „Brooklyn 9-9” wciąż uchodzi za jedną z najlepszych komedii ostatniej dekady? Serial zdobył dwa Złote Globy i dwie nagrody Emmy, a oceny krytyków są stabilne na bardzo wysokim poziomie. Na Rotten Tomatoes „Brooklyn 9-9” notuje 95% rekomendacji od krytyków i 88% od widzów. Cztery z ośmiu sezonów uzyskały tam komplet pozytywnych recenzji, a żaden inny nie spadł poniżej 89%. Konsekwencja jest tu kluczowa. Wiele komediowych seriali traci wiarygodność po dwóch albo trzech sezonach, „Brooklyn 9-9” przez osiem lat utrzymał ten sam ton, podobne tempo i charakterystyczny humor. To produkcja, która nie boi się zmieniać dynamiki bohaterów, ale nie zatraca własnej tożsamości. Gdzie obejrzeć „Brooklyn 9-9” i ile odcinków jest dostępnych? Cały serial, czyli 8 sezonów i 153 odcinki, jest już dostępny na SkyShowtime. Platforma udostępniła wszystkie odcinki bez kampanii promocyjnej, co dla fanów oznacza możliwość bezpośredniego maratonu od pierwszego do ostatniego epizodu. Pojedynczy odcinek trwa średnio 22 minuty, dzięki czemu serial świetnie sprawdza się przy porannej kawie, ale też wieczorem na rozluźnienie. „Brooklyn 9-9” pozostaje też w bibliotece Netfliksa. Widzowie mają więc dwie możliwości oglądania, w zależności od tego, z którą platformą są związani na co dzień. Dla osób, które dopiero zaczynają przygodę z serialem, SkyShowtime oferuje wszystkie sezony w komplecie, bez konieczności rozglądania się po innych serwisach. Czy warto obejrzeć „Brooklyn 9-9”? „Brooklyn 9-9” to dobra propozycja dla widzów, którzy szukają lekkiej, ale dobrze napisanej komedii. Serial nie wymaga skupienia, a jednocześnie nagradza uważność błyskotliwymi dialogami i drobnymi nawiązaniami między odcinkami. To produkcja, do której można wracać po pracy, oglądać w tle przy obiedzie albo planować z nią cały weekendowy maraton. Jeśli lubisz dynamiczne dialogi, charakterystycznych bohaterów i humor, który nie boi się czasem zatrzymać, by opowiedzieć o emocjach, „Brooklyn 9-9” najprawdopodobniej spełni twoje oczekiwania. View oEmbed on the source website
Ta zwariowana komedia Netfliksa zapewni ci mnóstwo śmiechu! Lekka, dynamiczna, idealnie sprawdzi się na wieczorny seans
Powrót do szkolnych lat brzmi jak kusząca podróż w czasie, ale czy na pewno byłaby tak idealna, jak ją pamiętasz? Komedia Netfliksa „Powrót do liceum” pokazuje, że rzeczywistość może być znacznie bardziej skomplikowana, ale też wyjątkowo zabawna. To lekka, dynamiczna produkcja, która idealnie sprawdzi się na wieczór pełen śmiechu.
Komedia Netfliksa „Powrót do liceum”: fabuła Powrót do liceum to amerykańska komedia, która bawi się motywem powrotu do przeszłości, ale w bardzo nieoczywisty sposób. Główna bohaterka, Stephanie Conway, była w latach 90. prawdziwą królową liceum. Piękna, popularna i pewna siebie miała wszystko pod kontrolą, aż do momentu, gdy tragiczny wypadek wywrócił jej życie do góry nogami. Dziewczyna zapada w śpiączkę na ponad 20 lat. Kiedy budzi się jako dorosła kobieta, świat wygląda zupełnie inaczej. Media społecznościowe rządzą codziennością, szkolne hierarchie zmieniły swoje zasady, a wartości młodych ludzi są inne niż kiedyś. Stephanie postanawia wrócić do liceum, by dokończyć to, co zaczęła i odzyskać utracony status. To właśnie w tym momencie film nabiera tempa. Zderzenie mentalności lat 90. ze współczesną rzeczywistością jest źródłem wielu zabawnych sytuacji. Bohaterka musi odnaleźć się w świecie, który nie tylko jej nie pamięta, ale też nie potrzebuje jej dawnej definicji popularności. Pod lekką formą kryje się też refleksja o dojrzewaniu i redefiniowaniu własnej tożsamości. Film pokazuje, że powrót do przeszłości nie zawsze jest rozwiązaniem, a dorosłość wymaga zmiany perspektywy. Obsada komedii „Powrót do liceum” na Netfliksie W roli głównej zobaczymy Rebel Wilson, która doskonale odnajduje się w komediowym repertuarze. Jej interpretacja Stephanie to mieszanka pewności siebie, zagubienia i ironicznego humoru. Aktorka znana jest z wyrazistych ról i także tutaj nie zawodzi. Młodszą wersję bohaterki gra Angourie Rice, która świetnie oddaje energię i ambicję nastolatki z lat 90. W filmie pojawiają się również Sam Richardson oraz Zoë Chao, którzy wnoszą do historii dodatkową dynamikę i humor. Chemia między bohaterami działa na korzyść filmu, choć to właśnie Rebel Wilson przyciąga największą uwagę. Jej styl komediowy opiera się na dystansie do siebie i umiejętności grania postaci, które jednocześnie bawią i wzbudzają sympatię. Inne komedie z Rebel Wilson, które poprawią ci humor Jeśli po seansie „Powrotu do liceum” masz ochotę na więcej lekkich produkcji, warto sięgnąć po inne filmy z Rebel Wilson. Aktorka od lat buduje swoją pozycję w świecie komedii i ma na koncie kilka tytułów, które idealnie nadają się na poprawę nastroju. Jednym z nich jest „Pitch Perfect”, czyli muzyczna komedia o żeńskiej grupie a cappella. Rola Fat Amy przyniosła Wilson ogromną popularność i pokazała jej talent do tworzenia charyzmatycznych postaci. Kolejną propozycją jest „Isn't It Romantic”, romantyczna komedia z przymrużeniem oka. Film bawi się schematami gatunku i pokazuje historię kobiety, która nagle trafia do świata rodem z idealnych komedii romantycznych. Warto też wspomnieć o „The Hustle”, gdzie Rebel Wilson gra u boku Anne Hathaway. To historia dwóch oszustek, które rywalizują ze sobą w niezwykle zabawny sposób. Każdy z tych filmów pokazuje inne oblicze aktorki, ale łączy je jedno, lekkość i umiejętność rozbawienia widza. „Powrót do liceum” to idealna propozycja na wieczór, kiedy potrzebujesz oddechu i dobrej energii. Film nie udaje ambitnego kina, ale też nie musi. Jego siłą jest humor, tempo i bohaterka, która przypomina, że przeszłość warto zostawić tam, gdzie jej miejsce.
Ten film spodoba się fanom kultowego „Rancza”! Romanse, klimat polskiej wsi, a w obsadzie Anna Seniuk, Artur Barciś i Cezary Żak!
Szukasz lekkiego filmu na wieczór, który łączy romantyczną historię z klimatem polskiej wsi? „Nic na siłę” to propozycja Netfliksa, która może przypaść do gustu fankom „Rancza” i pogodnych historii o miłości. Sprawdź, o czym opowiada i kto pojawia się w obsadzie.
O czym jest komedia romantyczna Netfliksa „Nic na siłę”? Główna bohaterka filmu, Oliwia, jest uznaną szefową kuchni, która na co dzień funkcjonuje w świecie wielkiego miasta. Jej uporządkowane życie zmienia się w jednej chwili, gdy zostaje podstępem sprowadzona na wieś, by pomóc w ratowaniu rodzinnego gospodarstwa. Na miejscu okazuje się, że sytuacja nie jest tak dramatyczna, jak mogłoby się wydawać. Jednak przed Oliwią stoi konkretne wyzwanie. Musi nauczyć się życia na wsi, hodowli zwierząt i produkcji lokalnych wyrobów, w tym sera, który ma zostać zaprezentowany na ważnym jarmarku. W tej historii nie mogło zabraknąć wątku miłosnego. Na drodze bohaterki pojawia się Kuba, lokalny rolnik, który początkowo wydaje się pomocny i sympatyczny. Z czasem wychodzi na jaw, że mężczyzna skrywa pewien sekret, który komplikuje ich relację. To właśnie połączenie prostoty życia, rodzinnych tajemnic i romantycznych napięć buduje klimat filmu. Produkcja wpisuje się w popularny schemat, który dobrze znamy z wielu komedii romantycznych. Bohaterka z miasta odkrywa, że życie poza nim może przynieść nie tylko wyzwania, ale i szczęście. Polska komedia romantyczna „Nic na siłę” - obsada Jednym z największych atutów filmu jest jego obsada. W rolę głównej bohaterki wciela się Anna Szymańczyk, która tworzy postać nowoczesnej, ambitnej kobiety stojącej przed życiowym wyborem. Na ekranie towarzyszy jej Mateusz Janicki jako Kuba, czyli tajemniczy rolnik, który wnosi do historii zarówno romantyczny wątek, jak i nutę niepewności. W filmie pojawiają się także znane i lubiane nazwiska, które budują swojski klimat produkcji. Wśród nich jest Anna Seniuk, która wciela się w babcię Halinę, a także Artur Barciś i Cezary Żak. To właśnie obecność aktorów znanych z popularnych polskich produkcji sprawia, że film ma bardzo znajomy, ciepły charakter. Dzięki temu łatwo się w nim odnaleźć i potraktować go jako lekką rozrywkę na wieczór. Za reżyserię odpowiada Bartosz Prokopowicz, a scenariusz stworzyły Katarzyna Golenia i Karolina Frankowska. Inne filmy i seriale z motywem życia na wsi Motyw powrotu na wieś i odkrywania jej na nowo od lat cieszy się popularnością w polskiej kulturze. To właśnie ten klimat sprawił, że widzowie pokochali wspomniane już „Ranczo”, które przez lata było jednym z najchętniej oglądanych seriali w Polsce. Jeśli spodobał ci się „Nic na siłę”, warto sięgnąć także po inne produkcje z podobnym motywem. Dobrym przykładem jest „Miłość jest wszystkim”, który również łączy różne historie miłosne z lokalnym kolorytem. To film, który nie próbuje być ambitnym kinem, ale stawia na przyjemną historię, ładne zdjęcia i znajome schematy. I właśnie dlatego może być idealnym wyborem na wieczór, kiedy chcesz się zrelaksować i na chwilę przenieść w spokojniejszy świat.
Kojąca komedia Netfliksa o poszukiwaniu szczęścia i sensu życia. W lekki sposób łączy temat emocji, relacji i terapii z udziałem psów
„Jedz, módl się, szczekaj” to nowa komedia Netfliksa, która w lekki sposób łączy temat emocji, relacji i… terapii z udziałem psów. Produkcja próbuje pokazać, że czasem to właśnie kontakt ze zwierzętami może pomóc uporządkować sprawy, które długo pozostawały nierozwiązane.
„Jedz, módl się, szczekaj” – o czym jest film? Historia skupia się na grupie bohaterów, którzy trafiają na nietypową terapię opartą na pracy z psami. Każda z postaci mierzy się z własnymi problemami — od kryzysów w relacjach po trudności w radzeniu sobie z emocjami. W centrum tego procesu stoi trener Nodon, który pomaga uczestnikom nie tylko lepiej zrozumieć swoje czworonogi, ale przede wszystkim samych siebie. Psy nie przechodzą tu przemiany, a są raczej punktem odniesienia i katalizatorem zmian, które zachodzą w ich opiekunach. Film przedstawia kilka równoległych historii. Jedna z bohaterek próbuje odbudować swój wizerunek po niefortunnym wystąpieniu, inna walczy o zachowanie kontroli nad swoim życiem, a jeszcze inni zmagają się z napięciami w relacjach. Postaci zostały zarysowane dość wyraźnie i łatwo je rozpoznać, choć momentami sprawiają wrażenie bardziej symbolicznych niż w pełni rozwiniętych. Dzięki temu historia jest przystępna i nie wymaga dużego zaangażowania od widza. „Jedz, módl się, szczekaj” to film, który nie próbuje zaskakiwać „Jedz, módl się, szczekaj” stawia przede wszystkim na komfortowy odbiór. Fabuła rozwija się spokojnie, a kolejne wydarzenia prowadzą do rozwiązań, które wpisują się w dobrze znane schematy. To film, który nie próbuje zaskakiwać, ale raczej oferuje widzowi znajomy rytm i poczucie bezpieczeństwa. Dla jednych będzie to zaleta, szczególnie jeśli szukają czegoś lekkiego na wieczór. Inni mogą odczuć pewien niedosyt, jeśli oczekują bardziej złożonej historii. Największym atutem produkcji są zdecydowanie psy i sceneria. Ujęcia natury, szczególnie górskich krajobrazów, budują przyjemną atmosferę, a obecność zwierząt dodaje całości lekkości i ciepła. To właśnie te elementy sprawiają, że film dobrze sprawdza się jako tło do spokojnego wieczoru świątecznego i nie tylko — niewymagające, ale estetyczne i przyjemne w odbiorze. „Jedz, módl się, szczekaj” – czy warto obejrzeć? Nowa komedia Netfliksa to propozycja dla widzów, którzy szukają czegoś lekkiego i niezobowiązującego. Film nie stawia na intensywne emocje ani skomplikowaną narrację, ale oferuje prostą historię o zmianie i relacjach. To raczej spokojna opowieść niż produkcja, która zostaje w pamięci na długo, ale w odpowiednim nastroju, może okazać się całkiem trafionym wyborem na wieczór. View oEmbed on the source website
Ta hiszpańska komedia romantyczna zaczyna się niewinnie, ale nagle wszystko się komplikuje. Ta historia porusza
„Zakochany do szaleństwa” to nietypowa komedia romantyczna dostępna na Netfliksie. Adri spędza noc z nieznajomą, ale ona znika bez śladu. Gdy próbuje ją odnaleźć, odkrywa, że Carla przebywa w klinice psychiatrycznej.
„Zakochany do szaleństwa” - fabuła W katalogu Netfliksa można znaleźć film „Zakochany do szaleństwa”, który początkowo wygląda jak klasyczna komedia romantyczna, ale z czasem zaczyna skręcać w zupełnie inną stronę. Historia opowiada o Adrianie, który spędza noc z poznaną przypadkiem dziewczyną i zakłada, że to tylko krótka przygoda. Rano okazuje się jednak, że Carla zniknęła bez śladu. Zamiast zapomnieć o tej znajomości, Adri postanawia jej szukać. W trakcie poszukiwań odkrywa coś zaskakującego: Carla przebywa w klinice psychiatrycznej... Nagłe zniknięcie dziewczyny nie daje Adriemu spokoju. To, co zaczyna się jak romantyczna historia o przypadkowym spotkaniu, szybko przeradza się w intensywne poszukiwania. Trop prowadzi go do konkretnego miejsca - kliniki psychiatrycznej, w której przebywa Carla. Ten moment zmienia charakter całej historii. Od tej chwili nie chodzi już tylko o zauroczenie po jednej wspólnej nocy, lecz także o próbę zrozumienia, kim naprawdę jest dziewczyna i dlaczego znalazła się w takim miejscu. W głównych rolach występują Álvaro Cervantes jako Adri oraz Susana Abaitua w roli Carli. Za reżyserię odpowiada Dani de la Orden. „Zakochany do szaleństwa” to coś więcej niż klasyczna komedia romantyczna Kiedy Adri odkrywa, gdzie przebywa Carla, podejmuje krok, który wydaje się niemal absurdalny. Postanawia trafić na ten sam oddział psychiatryczny, by być bliżej niej. Od tego momentu fabuła zaczyna balansować między romantyczną komedią a bardziej emocjonalną historią o relacjach i ludzkiej wrażliwości. Humor wciąż się pojawia, ale coraz częściej miesza się z poważniejszymi momentami. Z czasem ton filmu przesuwa się z lekkiej opowieści o miłości w stronę historii o prawdziwym kontakcie między ludźmi. Adri trafia do świata osób, które zmagają się z własnymi problemami i emocjami. Relacja między nim a Carlą wciąż pozostaje w centrum, ale tłem stają się historie innych bohaterów oraz atmosfera miejsca, w którym codzienność wygląda zupełnie inaczej. „Zakochany do szaleństwa” - opinie widzów i gdzie obejrzeć? „Zakochany do szaleństwa” zdobył około 93 proc. pozytywnych ocen od publiczności na portalu Rotten Tomatoes. Na polskim portalu Filmweb film uzyskał średnią ocen około 6,5/10. Produkcja jest dostępna w katalogu platformy Netflix. Dla fanów komedii romantycznych może być ciekawą propozycją - szczególnie jeśli szukacie historii, która zaczyna się lekko, ale z czasem nabiera bardziej nieoczywistego charakteru.
Lekki, zabawny i inteligentny serial HBO, który pozwala widzowi na chwilę oddechu od codzienności. Bawi i zaskakuje!
HBO Max dorzuca do swojej oferty komedię, która zaskakuje lekkością i błyskotliwym humorem. „Rooster” to serial pełen dynamicznych dialogów i ironicznego spojrzenia na współczesny świat akademicki. W roli głównej pojawia się Steve Carell jako pisarz, który niespodziewanie zostaje wciągnięty w uczelniane intrygi.
„Rooster” to jedna z tych komedii, które z pozoru wydają się lekkie, a w rzeczywistości kryją znacznie więcej. Serial z platformy HBO Max łączy inteligentny humor z bardzo ciepłą opowieścią o rodzinie, ambicjach i świecie akademickim. Największą siłą produkcji są błyskotliwe dialogi oraz dystans do uniwersyteckiej rzeczywistości, która w ostatnich latach stała się symbolem ideologicznych sporów. Efekt? Serial, który potrafi jednocześnie rozbawić, lekko sprowokować i opowiedzieć historię z dużą dozą subtelności. „Rooster” okazuje się zaskakująco udaną mieszanką – taką, w której komedia spotyka się z obserwacją współczesnych obyczajów. „Rooster” – o czym jest serial HBO Max? Tytuł „Rooster” odnosi się nie tylko do serialu, lecz także do popularnej serii powieści pisanych przez Grega Russo. W tej roli występuje Steve Carell, który wciela się w autora bestsellerów, przechodzącego właśnie trudniejszy moment w życiu. Greg trafia na uczelnię, na której pracuje jego córka. To również miejsce szczególne z innego powodu – jego była żona jest tam jedną z najbardziej cenionych absolwentek, i symbolem spektakularnego sukcesu. Choć Greg także ma na koncie literackie osiągnięcia, jego twórczość nie do końca wpisuje się w akademickie ambicje i intelektualne zadęcie środowiska. Początkowo bohater planuje jedynie wygłosić gościnny wykład i jak najszybciej opuścić kampus. Sytuacja komplikuje się, gdy zostaje wciągnięty w uczelniane intrygi przez rektora, granego przez John C. McGinley. Z pozoru krótka wizyta zaczyna się nieoczekiwanie przedłużać. „Rooster” – komedia, która żyje dialogami Tempo serialu jest bardzo dynamiczne. Wydarzenia rozwijają się błyskawicznie, a każda scena prowadzi historię dalej. Największą rolę odgrywają jednak dialogi – szybkie, błyskotliwe i pełne humoru. Wiele żartów opiera się na niezręcznych sytuacjach, w które wpada główny bohater. Steve Carell doskonale odnajduje się w tej formule, a scenariusz wykorzystuje jego komediowy talent do maksimum. Żarty pojawiają się niemal bez przerwy, przypominając tempo dobrego stand-upu, gdzie każda riposta wywołuje kolejną reakcję. „Rooster” – twórcy serialu w najwyższej formie Za serial odpowiadają Bill Lawrence oraz Matt Tarses. Lawrence ma na koncie jeden z najbardziej kultowych seriali komediowych początku XXI wieku, czyli Scrubs. Od tamtego czasu stworzył wiele projektów, jedne bardziej udane, inne mniej, ale widać, że przez lata konsekwentnie rozwijał swój styl. Jego scenariusze zawsze wyróżniały się szybkim tempem dialogów i wyrazistymi relacjami między bohaterami. W „Roosterze” te elementy działają wyjątkowo dobrze. Rozmowy często przypominają słowne pojedynki – starcia charakterów, poglądów i ironicznych komentarzy. „Rooster” – komedia o świecie akademickim Akcja serialu rozgrywa się na amerykańskim uniwersytecie i to właśnie środowisko akademickie staje się źródłem wielu żartów. Twórcy przyglądają się z dystansem współczesnym sporom dotyczącym poprawności politycznej i akademickiej wrażliwości. Uczelnia w serialu jest miejscem pełnym kontrastów. Obok idealistów pojawiają się postaci zupełnie nieprzystające do tego świata, a bohaterowie co chwilę wpadają w sytuacje, które kończą się wizytą przed komisją etyki. Humor wynika z absurdów i napięć, które narosły wokół akademickiej rzeczywistości. „Rooster” nie próbuje jednak wygłaszać wielkich manifestów ani politycznych deklaracji. Zamiast tego proponuje coś znacznie prostszego – lekką, inteligentną komedię, która z dystansem patrzy na współczesny świat i pozwala widzom na chwilę oddechu. View oEmbed on the source website
Po tej polskiej komedii romantycznej nie spodziewałam się zbyt wiele. Obejrzałam, kiedy trafiła na Netfliksa i jestem zaskoczona!
„Seks dla opornych” właśnie trafił na Netfliksa i szybko zwrócił uwagę widzów. Choć tytuł sugeruje kolejną lekką komedię romantyczną, film okazuje się czymś więcej – historią o związku, rutynie i próbie odzyskania bliskości. Bez przesady, ale też bez udawania, że wszystko jest idealne.
Nie nastawiałam się na nic wielkiego. Polski tytuł, plakat sugerujący kolejną lekką komedię i szybkie wskoczenie filmu z kina na Netfliksa raczej nie obiecywały odkrycia roku. Włączyłam „Seks dla opornych” bardziej z ciekawości niż z potrzeby obejrzenia czegoś konkretnego. I właśnie dlatego zaskoczenie było tak duże. Nie jest kolejną sztampową komedią, którą ogląda się jednym okiem, scrollując telefon. Jest lekki, momentami bardzo zabawny, a przy tym zaskakująco ciepły. I, co chyba najważniejsze, ludzki. O czym właściwie jest „Seks dla opornych”? Historia skupia się na małżeństwie z długim stażem. Basia i Grzegorz są razem od lat, znają się na wylot, ale ich związek dawno przestał iskrzyć. Rutyna, przemilczenia i brak bliskości zrobiły swoje. Seks zszedł na dalszy plan, a rozmowy o potrzebach – jeszcze dalej. Pomysł na zmianę? Wyjazd do SPA, który ma być ostatnią próbą ratunku dla relacji. Na miejscu pojawia się jednak jeszcze jedna para, a to uruchamia lawinę sytuacji, które są jednocześnie niezręczne, zabawne i zaskakująco trafne. Film nie idzie w tanią dosłowność. Zamiast tego pokazuje relacje z dystansem i humorem, czasem bardzo bezpośrednim, ale bez wulgarności. To raczej opowieść o bliskości, wstydzie, potrzebie rozmowy i o tym, jak łatwo w związku zgubić siebie. Ilona Ostrowska wygląda świetnie Największym plusem filmu jest dla mnie Ilona Ostrowska. Jest naturalna, lekka, bardzo prawdziwa. Jej bohaterka nie jest przerysowana ani sztucznie „odmłodzona. To kobieta po czterdziestce, z emocjami, kompleksami i potrzebą bliskości, pokazana bez karykatury. Do tego wygląda świetnie i bardzo świeżo, byłam zachwycona! Piotr Adamczyk, jak nietrudno się domyślić, również wypada dobrze. Ich ekranowa chemia działa właśnie dlatego, że nie jest nachalna. To para, którą można spotkać obok siebie w sklepie albo na wakacjach. To nie film dla wszystkich. I bardzo dobrze „Seks dla opornych” nie jest komedią dla widza, który nie ma dystansu do siebie. Jeśli ktoś oczekuje grubych żartów albo boi się tematów związanych z intymnością, może się odbić. Ale jeśli podejdzie się do tego z luzem – film potrafi naprawdę rozbawić. I dokładnie to widać w opiniach widzów. Jedni byli pozytywnie zaskoczeni, inni podeszli do filmu z dystansem, ale większość podkreśla jedno: to nie jest tak zła komedia, jak można się spodziewać. Jak pisze jeden z widzów: „Zignorujcie plakat, nie oglądajcie zwiastunu. Zaufajcie – prześmieszne i czułe”. Inny dodaje: „Autentycznie zabawna komedia, pełna ciepła i humoru. Ostatni raz równie miło zaskoczyłem się przy «Dalej jazda!»”. Pojawiają się też bardziej wyważone głosy: „Nie oczekiwałem niczego szczególnego. Myślałem: kolejny film o parze w kryzysie. A dostałem coś zupełnie innego – historię o bliskości i rozmowie”. Nie brakuje również krytyki (np. że momentami za bardzo balansuje na granicy żenady albo że fabuła bywa nierówna). Jeśli więc masz ochotę na coś lekkiego, ciepłego i z przymrużeniem oka – „Seks dla opornych” to całkiem dobry wybór. Czeka na ciebie na Netfliksie.
Rowan Atkinson, dziecko i świąteczny chaos. Ten serial komediowy to numer jeden na Netflixie!
Samotny bohater, święta i sytuacja, która szybko wymyka się spod kontroli. Netflix ponownie stawia na sprawdzony format z Rowanem Atkinsonem w roli głównej. To obecnie numer jeden na polskim Netflixie!
Rowan Atkinson wraca na Netflixa w nowej odsłonie komedii sytuacyjnej, która szybko przyciągnęła uwagę widzów. Serial „Człowiek kontra dziecko” błyskawicznie wspiął się na szczyty oglądalności platformy, potwierdzając, że nazwisko aktora wciąż działa jak magnes. Tym razem twórcy stawiają na kameralną historię osadzoną w świątecznym klimacie, w której codzienny porządek zostaje zderzony z absolutną nieprzewidywalnością. O czym jest „Człowiek kontra dziecko”? Głównym bohaterem serialu jest Trevor Bingley, samotny mężczyzna stojący u progu zawodowej emerytury. Przed świętami przyjmuje zlecenie pilnowania luksusowego apartamentu w Londynie. Sytuacja komplikuje się, gdy pod jego opiekę trafia niemowlę, a z pozornie prostego zadania rodzi się ciąg zdarzeń, nad którymi Trevor nie ma żadnej kontroli. Każda próba zaprowadzenia ładu kończy się jeszcze większym chaosem. Serial liczy cztery odcinki, co wyraźnie odróżnia go od wcześniejszego projektu „Człowiek kontra pszczoła”. Twórcy nie próbują sztucznie rozciągać fabuły, opierając ją na powtarzalnym, ale czytelnym schemacie. Trevor reaguje na kolejne problemy z typową dla siebie nieporadnością, a napięcie budowane jest poprzez eskalację absurdalnych sytuacji. Święta w tle, ale bez przesadnego sentymentalizmu Akcja rozgrywa się w okresie świątecznym, jednak serial nie wpisuje się w klasyczną narrację o „magii Bożego Narodzenia”. Święta stanowią raczej tło dla opowieści o samotności, rodzinnych dystansach i próbie odnalezienia się w nowej rzeczywistości. Trevor mierzy się nie tylko z opieką nad dzieckiem, ale także z własnymi emocjami i poczuciem wykluczenia, co nadaje historii łagodnie melancholijny ton. Ciężar opowieści spoczywa niemal wyłącznie na Rowanie Atkinsonie. Aktor pozostaje wierny swojej charakterystycznej ekspresji i komediowej fizyczności, jednak tym razem unika skrajnej karykatury. Jego bohater jest niezdarny, ale empatyczny, zmęczony życiem, lecz wciąż wrażliwy na potrzeby innych. To rola, która nie redefiniuje jego ekranowego wizerunku, ale wpisuje się w niego w sposób bardziej stonowany. Produkcja na jeden wieczór „Człowiek kontra dziecko” nie aspiruje do miana przełomowej komedii ani serialu, który zostanie z widzem na długo. To raczej lekka, krótkodystansowa propozycja na zimowy wieczór, oparta na znanym formacie i rozpoznawalnym nazwisku. Netflix sięga po sprawdzony schemat, oferując widzom nieskomplikowaną rozrywkę, która nie wymaga zaangażowania, ale skutecznie wypełnia czas. Serial „Człowiek kontra dziecko” jest dostępny na Netflixie. View oEmbed on the source website
Chaotyczna komedia świąteczna Prime Video z gwiazdorską obsadą wzruszyła i rozbawiła mnie do łez. To błyskawiczny klasyk!
Wspólne gotowanie, spędzanie czasu z dawno niewidzianymi bliskimi, wybieranie idealnych prezentów, długie pogawędki przy pięknie urządzonym stole… Niestety czasem oczekiwania mijają się z rzeczywistością, o czym przekonują się bohaterowie nowej świątecznej komedii Prime Video pt. „Co. Za. Radość”. Gdy czara goryczy przelewa się, sfrustrowana Claire Clauster (Michelle Pfeifer) wyrusza na spontaniczną przygodę. Chloë Grace Moretz i Dominic Sessa, którzy wcielają się w dzieci Claire, w wywiadzie dla Glamour opowiedzieli o szczegółach tej produkcji.
Film „Co. Za. Radość” to hołd dla niewidzialnych świątecznych bohaterek „Co. Za. Radość” to adaptacja zabawnego i przenikliwego opowiadania Chandler Baker opublikowanego w 2021 roku w ramach Amazon Original Stories. Książkę zainspirowała sonda, jaką Baker przeprowadziła wśród swoich znajomych. Pisarka doszła do dołującego wniosku, że dla większości kobiet Święta Bożego Narodzenia są zwyczajnie… stresujące. Za kamerą stanął Michael Showalter, czyli reżyser wielkiego przeboju Prime Video „Na samą myśl o Tobie” z Anne Hathaway i Nicholasem Galitzine. Pierwsze skrzypce gra Michelle Pfeifer, według której jej bohaterka Claire Clauster „uosabia matki, będące cichymi bohaterkami w swoich rodzinach”. Choć może się wydawać, że Claire wszystko przychodzi łatwo, to w głębi duszy marzy, by zostać dostrzeżoną i docenioną. „Co. Za. Radość” to nie kolejny świąteczny film, lecz słodko-gorzka opowieść o poszukiwaniu siebie i odnajdywaniu własnego głosu. Jak to jednak zazwyczaj bywa, droga jest długa i wyboista… View oEmbed on the source website Claire Clauster (Michelle Pfeiffer) jest spoiwem, które co roku w czasie świąt trzyma w ryzach swoją chaotyczną, ale kochającą się rodzinę. Od perfekcyjnie udekorowanych pierniczków po starannie zapakowane prezenty. Jednak w tym roku, po zaplanowaniu dla rodziny wyjątkowej wycieczki, bliscy popełniają fatalny błąd… Przez pomyłkę zostawiają ją samą w domu. Zmęczona, sfrustrowana i niedoceniona Claire wyrusza w spontaniczną przygodę. Podczas gdy rodzina gorączkowo próbuje ją odnaleźć, Claire odkrywa nieoczekiwany urok świąt, które wymknęły się spod kontroli. Michelle Pfeiffer partneruje na ekranie równie imponująca obsada. W rolę dzieci wcielają się m.in. Felicity Jones, Chloë Grace Moretz i Dominic Sessa. Michelle Pfeiffer i Chloë Grace Moretz ponownie jako matka i córka Ten projekt jest wyjątkowy z wielu względów. W „Co. Za. Radość” Michelle Pfeiffer i Chloë Grace Moretz ponownie grają matkę i córkę – taka sama sytuacja miała miejsce w filmie „Mroczne cienie” z 2012 roku. W przypadku Dominica Sessy, którego ostatnio mogliśmy oglądać w trzeciej części przebojowej „Iluzji”, również jest to powrót do korzeni. Sessa bowiem debiutował w świątecznym filmie „Przesilenie zimowe” z 2023 roku, który otrzymał aż 5 (!) nominacji do Oscara. Oprócz Jones, Moretz i Sessy w obsadzie „Co. Za. Radość” znajdują się m.in. Jasona Schwartzman, Eva Longoria czy Maude Apatow. Ta mieszanka to obietnica wyjątkowego seansu. I jest to obietnica, która zostaje dotrzymana. „Co. Za. Radość” składa hołd wielkim świątecznym klasykom, ale również chętnie eksperymentuje, serwując widzom eksplozywną mieszankę uczuć. To słodko-gorzka historia, z którą wielu widzów na pewno się utożsami, ponieważ na koniec dnia każdy z nas marzy, by być dostrzeganym i docenianym. „Co. Za. Radość” wzrusza, bawi i inspiruje do tego, aby zrobić własny rachunek sumienia. Film jest dostępny na platformie Prime Video od środy 3 grudnia.
Świąteczna polska komedia już w kinach! Naprawdę rozgrzewa serca i przywraca wiarę w miłość
„Piernikowe serce” właśnie trafiło do kin i robi dokładnie to, czego oczekujemy od dobrej świątecznej komedii romantycznej, tj. wzrusza, rozczula i pozwala choć na chwilę uwierzyć, że w grudniu wszystko jest możliwe.
Zimowy Toruń, skrzące się jarmarki i historie, które splatają się jak świąteczne lampki. „Piernikowe serce” z Olgą Bołądź i Stefanem Pawłowskim to jedna z najcieplejszych premier sezonu. „Piernikowe serce”, czyli świąteczna premiera w malowniczym Toruniu Do kin trafiła świąteczna komedia romantyczna „Piernikowe serce” w reżyserii Piotra Wereśniaka. To ciepła, wielowątkowa opowieść osadzona w zimowym Toruniu, pełna światełek, jarmarcznego klimatu i rodzinnych emocji. Choć film korzysta z klasycznych elementów bożonarodzeniowych historii, robi to w sposób, który stawia na uczucia i ludzkie dylematy, a nie wyłącznie na świąteczny lukier. Historie, które splatają się w jedno serce Centralnym wątkiem jest powrót Justyny (Olga Bołądź) i Czarka (Stefan Pawłowski) do rodzinnego miasta. Po latach muszą zmierzyć się z tym, co zostało niewypowiedziane, a ich powrót staje się okazją do nowego początku. Równolegle obserwujemy Dagmarę, która po śmierci ojca walczy o realizację jego marzenia i próbuje otworzyć własną kawiarnię, choć rzeczywistość stawia przed nią kolejne przeszkody. Humor i niespodziewane zwroty akcji wprowadzają natomiast Samanta (Barbara Kurdej-Szatan) i Paweł (Piotr Głowacki), których energiczne relacje rozjaśniają ekran. „W tym filmie jest wielowątkowość” – mówi Stefan Pawłowski W rozmowie dla radiowej Jedynki Stefan Pawłowski podkreślił, że „Piernikowe serce” łączy ze sobą różne perspektywy i tematy, charakterystyczne dla świątecznych historii: „W tym filmie jest ta wielowątkowość, która jest dosyć popularna w filmach świątecznych. Dodatkowa jego wartość tkwi również w wielotematyczności tego filmu, mianowicie mamy realne, poważne problemy u bohaterów, z którymi muszą się zmierzyć” – mówi. Zwrócił też uwagę na wizualną stronę produkcji, która podkreśla jej nastrojowość. Miłość w wielu odsłonach Choć „Piernikowe serce” to klasyczna komedia romantyczna, pytania o uczucia są w niej potraktowane z wyjątkową delikatnością. Film pokazuje zarówno pierwszą, nieśmiałą miłość, jak i tę dojrzałą, wymagającą walki i uważności. W rozmowie dla radiowej Jedynki Pawłowski podkreślał: „Myślę, że o miłość zawsze warto walczyć, czy to w przypadku młodych o tę pierwszą miłość, czy trochę starszych, u których wdarła się rutyna albo są jakieś poważne problemy. (…) Ten film jest o wielu rodzajach miłości i o próbie odbudowania miłości, zdobycia nowej i pierwszej miłości, a także odkurzenia tej starszej”. Gdzie oglądać „Piernikowe serce”? Film trafił do kin 28 listopada 2025 roku, otwierając sezon świątecznych premier. To propozycja idealna dla widzów, którzy szukają czegoś lekkiego, ciepłego, ale niepozbawionego ważnego przesłania. To opowieść o uczuciach, relacjach i odwadze, by zaczynać od nowa. View oEmbed on the source website
Na Netflixa wróciła jedna z najbardziej kultowych serii filmów komediowych z Bradleyem Cooperem. I to od razu wszystkie 3 części!
Netflix znów odpalił dział humoru na pełnej petardzie. Do oferty trafiła dziś uwielbiana seria komediowa, która od lat służy jako remedium na kiepską pogodę, gorszy nastrój i listopadowe znużenie. Chodzi oczywiście o „Kac Vegas”.
Netflix zrobił widzom prezent, którego w listopadzie potrzebował chyba każdy. Do biblioteki platformy wróciła jedna z najbardziej kultowych komedii, „Kac Vegas” i to od razu w komplecie. Trzy części serii, które przez lata zapewniały widzom niekontrolowane wybuchy śmiechu, są ponownie dostępne na platformie i błyskawicznie wskoczyły do najpopularniejszych tytułów dnia. Dlaczego „Kac Vegas” się nie starzeje? Pierwsza część, mimo że ma już swoje lata, wciąż działa jak idealny przerywnik od codzienności. To ta sama historia: czterech przyjaciół, kawalerski wyjazd do Las Vegas i noc, której nikt nie pamięta. A, i jeszcze zaginięcie przyszłego pana młodego. Bohaterowie wyruszają więc w chaotyczną podróż po własnych urwanych wspomnieniach, a widzowie dostają seans pełen absurdów. Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis i Justin Bartha tworzą kwartet, którego energia jest nie do podrobienia. Opinie widzów? Od „rewelka” po „płakałem ze śmiechu” Komentarze na temat tego kultowego już filmu to gotowy katalog reakcji, który udowadnia, jak szeroko rozszedł się fenomen tej serii. Widzowie mówią wprost, że to komedia, która się nie starzeje, a wiele opinii to recenzje, które bez problemu mogłyby trafić na plakaty filmowe: „Jedna z najlepszych komedii ostatnich lat. Świetna przygoda, niezwykle świeża, dużo śmiechu, z fajnymi bohaterami”. Inna dodaje chłodniej, ale szczerze: „Moim zdaniem dość przeceniany i nie tak dobry, jak sugerują oceny czy średnia na imdb. Ale nie da się ukryć, że faktycznie potrafi zapewnić trochę śmiechu”. Pojawiają się także głosy, które wskazują, że w kategorii komedii „Kac Vegas” osiąga poziom trudny do powtórzenia: „Najlepsza z trzech części o dość absurdalnym temacie, ale czasem warto obejrzeć film o innej treści. Cooper na czele robi dużo dla tego filmu. Godny polecenia”. Gdzie oglądać wszystkie części „Kac Vegas”? Netflix udostępnił trzy filmy 7 listopada 2025 roku. W katalogu pojawiły się: „Kac Vegas”, „Kac Vegas w Bangkoku”, „Kac Vegas III”. Zgrany pakiet na listopadowy maraton.
Najlepsza polska komedia od czasu kultowego „Dnia świra”. „Wreszcie komedia, która nie obraża inteligencji widza”
„Juliusz” to jedna z tych komedii, które od pierwszej sceny wytrącają widza z utartych schematów. Teraz film można obejrzeć na Netflixie i samemu sprawdzić, czy rzeczywiście zasługuje na miano najlepszej polskiej komedii od czasu „Dnia świra”.
Produkcja, którą wyreżyserował Aleksander Pietrzak, zaskakuje lekkością, a jednocześnie nie boi się trudniejszych tematów. „Juliusz” to film, który przez część widzów został okrzyknięty odświeżeniem rodzimego kina komediowego – dzięki inteligentnym dialogom, świetnym kreacjom aktorskim i obecności twórców stand-upu w zespole scenariuszowym. Bohater w cieniu ojca i chaos, który w końcu daje mu życie W centrum fabuły znajduje się Juliusz (Wojciech Mecwaldowski) – spokojny nauczyciel plastyki, który od lat odkłada własne ambicje artystyczne. Jego codzienność to rutyna, uczniowie i próby utrzymania porządku w świecie, który regularnie burzy ojciec – niepoprawny bon vivant i malarz w wykonaniu Jana Peszka. Senior, mimo kolejnych problemów zdrowotnych, wciąż sięga po życie pełnymi garściami, co doprowadza syna do frustracji. Los zaczyna się jednak komplikować, gdy w życiu bohatera pojawia się Dorota (Anna Smołowik), weterynarz zmagająca się z własnymi kłopotami. Od tego momentu Juliusz musi zmierzyć się nie tylko z ojcowską anarchią, ale też z uczuciami, które wywracają jego rutynę do góry nogami. Żarty, które trafiają celnie i bez taryfy ulgowej „Juliusz” nie jest kolejną komedią opartą na gagach i farsie. Za scenariuszem stoją Abelard Giza i Kacper Ruciński – nazwiska dobrze znane fanom stand-upu. Dzięki temu film pełen jest ripost, które łączą inteligentny dowcip z trafnym komentarzem społecznym. Humor chwilami jest ostry, ale nigdy przypadkowy. Wielu widzów podkreśla, że właśnie ta forma żartu odróżnia „Juliusza” od produkcji, które zadowalają się prostą, sytuacyjną zabawą. Co istotne, film nie ogranicza się wyłącznie do śmiechu – potrafi w jednej scenie rozbawić do łez, by w kolejnej uderzyć w poważniejsze tony, w całej okazałości prezentując, jak trudne potrafią być relacje ojca i syna. Gwiazdy w dużych i małych rolach Obsada „Juliusza” to nie tylko trio głównych bohaterów – Wojciech Mecwaldowski, Jan Peszek i Anna Smołowik. Twórcy postawili na prawdziwą mozaikę aktorską, w której pojawiają się m.in. Rafał Rutkowski, Krzysztof Materna, Maciej Stuhr, Andrzej Chyra, Jerzy Skolimowski, Michał Czernecki, Krystyna Janda czy Ewa Wiśniewska. Co więcej, w epizodach można dostrzec także Abelarda Gizę i Kacpra Rucińskiego, a nawet osoby spoza świata aktorskiego, jak Monika Olejnik czy Izabela Trojanowska. Tak szerokie spektrum twarzy czyni film barwnym i różnorodnym, a każda postać – nawet epizodyczna – wnosi coś charakterystycznego. „Juliusz” w oczach widzów Film od premiery wzbudzał emocje – od zachwytów po sceptycyzm wobec niektórych rozwiązań fabularnych. Wśród opinii dominują jednak te pozytywne: „kapitalne połączenie humoru i refleksji”, „wreszcie komedia, która nie obraża inteligencji widza” – piszą oglądający. Wielu chwali także duet Mecwaldowski–Peszek, którzy tworzą na ekranie wiarygodny i pełen napięć portret relacji rodzinnej. Podkreślany jest również fakt, że „Juliusz” jest jednym z nielicznych polskich filmów komediowych ostatnich lat, który potrafi wywołać śmiech bez uciekania się do banałów i powtarzalnych schematów. To komedia, która potrafi rozbawić i wzruszyć jednocześnie. Jeśli szukasz filmu, który łączy inteligentny humor, świetne aktorstwo i odważne podejście do tematu rodziny – warto sięgnąć właśnie po ten tytuł. Produkcja jest już dostępna na platformie Netflix. View oEmbed on the source website
Dla mnie to najlepsza komedia romantyczna ever! Jest świetnie napisana, niesztampowa i totalnie poruszająca
To komedia romantyczna, która udowadnia, że ten gatunek może być świeży, inteligentny i pełen emocji. Błyskotliwy scenariusz, świetna obsada i zaskakująca głębia sprawiają, że trudno oderwać się od ekranu. Sprawdźcie, o jakim filmie mowa.
W tym artykule: 1. „Kocha, lubi, szanuje” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Kocha, lubi, szanuje” – recenzja i opinie widzów 3. „Kocha, lubi, szanuje” – gdzie obejrzeć? Ten film to nie tylko historia o kryzysie w związku. To przypomnienie, że po 40. życie dopiero się zaczyna, a miłość może przyjść w najmniej oczekiwanym momencie. Zresztą, z Ryanem Goslingiem, Steve'em Carellem, Julianne Moore i Emmą Stone w rolach głównych nie mogło być inaczej. „Kocha, lubi, szanuje” – fabuła, obsada i twórcy Cal Weaver (Steve Carell) to facet po czterdziestce, który po ponad 20 latach małżeństwa dowiaduje się, że jego żona Emily (Julianne Moore) zdradziła go i chce rozwodu. Cały jego świat rozpada się w jednej chwili, a Cal zostaje sam, zagubiony w świecie, który nie przestaje go zaskakiwać. Zdrada, rozwód, dorastające dzieci – to wszystko sprawia, że czuje się jakby nie wiedział, kim jest. Jak odzyskać pewność siebie? Jak poradzić sobie z samotnością i randkami w wieku 40 lat? Właśnie wtedy w jego życie wkracza Jacob Palmer (Ryan Gosling) – charyzmatyczny i pewny siebie specjalista od flirtu i stylu. Jacob postanawia przemienić Cala w mężczyznę, który znowu poczuje się atrakcyjny i gotowy na miłość. W filmie występuje wspomniana plejada gwiazd – Steve Carell, Ryan Gosling, Julianne Moore i Emma Stone. Za reżyserię odpowiedzialni byli Glenn Ficarra oraz John Requa, scenariusz napisał Dan Fogelman. „Kocha, lubi, szanuje” – recenzja i opinie widzów „Kocha, lubi, szanuje” to dla mnie absolutny top wśród komedii romantycznych. Film jest nie tylko zabawny, ale też zaskakująco mądry i poruszający. Scenariusz unika schematów, a każda postać jest napisana tak, że chce się ją poznać bliżej. Dialogi błyskotliwe, humor naturalny, a przy tym całość ma emocjonalny ciężar, który sprawia, że zostaje w głowie na długo po seansie. Świetnie dobrana obsada sprawia, że ekranowej chemii nie brakuje – potrafi w jednej scenie rozbawić do łez, by w następnej wzruszyć i skłonić do refleksji. To historia o miłości w różnych jej odsłonach. Nie tylko tej romantycznej, ale także też tej platonicznej i do samego siebie. To również film, do którego można wracać wielokrotnie, za każdym razem odkrywając coś nowego. Jeśli ktoś myśli, że komedia romantyczna nie może być ambitna, „Kocha, lubi, szanuje” jest najlepszym dowodem, że może. Widzowie podkreślają, że „Kocha, lubi, szanuje” to komedia, która potrafi rozbawić i wzruszyć, nie będąc przy tym przewidywalną. „Kocha, lubi, szanuje” – gdzie obejrzeć? Film jest dostępny na Netfliksie. Możecie go również kupić lub wypożyczyć za pośrednictwem m.in. Apple TV+ lub Prime Video. View oEmbed on the source website
Ten film to cichy hit SkyShowtime. Świetna historia pełna humoru i ciepła
„Thelma” to komedia, która niespodziewanie stała się jednym z najbardziej rozczulających filmów roku. Choć główną bohaterką jest starsza kobieta, nie ma tu sentymentalizmu ani przerysowań – są za to świetna historia, humor i serce.
W tym artykule: 1. „Thelma” – fabuła 2. „Thelma” – obsada i twórcy 3. „Thelma” – opinie 4. „Thelma” – zwiastun, gdzie obejrzeć? „Thelma” to opowieść o tym, że wiek to tylko liczba, a odwaga i spryt nie mają daty ważności. Ten film może i wygląda niepozornie, ale po seansie długo zostaje w głowie – i niejednej osobie przypomni, że babcie są absolutnie nie do zatrzymania. „Thelma” – fabuła Tytułowa Thelma to 93-letnia kobieta, która po śmierci męża żyje spokojnie w swoim apartamencie. Czas spędza na szydełkowaniu i rozmowach z wnukiem Dannym, który jako jedyny traktuje ją jak w pełni samodzielną osobę. Pewnego dnia Thelma odbiera dramatyczny telefon: rzekomy Danny mówi, że trafił do aresztu po potrąceniu ciężarnej kobiety. Prosi babcię o pieniądze. O tym polskim dreszczowcu powinno być głośnej! Trzyma w napięciu od pierwszej do ostatniej minuty To miał być zwykły news. Artykuł, który otworzy drzwi do wielkiej kariery. Ale zamiast czerwonego dywanu – pojawił się strach, paranoja i ktoś, kto wie o niej zdecydowanie za dużo... Thelma, przekonana o prawdziwości historii, wysyła gotówkę... i szybko orientuje się, że padła ofiarą oszustwa metodą „na wnuczka”. Ale zamiast się załamać, postanawia działać. Inspirowana filmami akcji – szczególnie „Mission: Impossible” – rusza z przyjacielem Benem na pełną przeszkód misję odzyskania pieniędzy i godności. „Thelma” – obsada i twórcy Na ekranie błyszczy June Squibb, znana z ról drugoplanowych, która w wieku 94 lat po raz pierwszy gra główną bohaterkę – i robi to z niesamowitym wdziękiem. Jak widać w życiu nigdy nie jest na nic za późno. Wnuka gra Fred Hechinger („Biały Lotos”), a w roli córki i zięcia Thelmy występują Parker Posey i Clark Gregg. Za kamerą stanął debiutujący reżyser Josh Margolin, który opowiedział tę historię z wyczuciem, lekkością i dużą dozą szacunku dla swoich bohaterów. Muzyka, scenografia i tempo filmu idealnie korespondują z jego treścią – bez udziwnień i przerysowania, za to z autentycznością. „Thelma” – opinie Film podbił serca widzów i krytyków. Na Filmwebie użytkownicy podkreślają jego wyjątkowy klimat i dojrzałe podejście do tematu starości: Niektórzy porównują film do „Gran Torino” – ale w komediowej, ciepłej wersji. To nie tylko lekka rozrywka, ale też opowieść o relacjach międzypokoleniowych i tym, jak ważna jest niezależność – niezależnie od metryki. „Thelma” – zwiastun, gdzie obejrzeć? „Thelma” to komedia, która bawi, wzrusza i daje do myślenia. Jest lekka, ale nie banalna. Zabawna, ale nie głupkowata. Pokazuje starość bez lukru, ale i bez dramatu – z humorem, wdziękiem i ogromną czułością. To idealna propozycja na weekendowy wieczór – szczególnie jeśli macie ochotę na coś innego niż kolejny kryminał czy widowisko sci-fi. Bonus: możecie obejrzeć z rodzicami albo... babcią. I nie będzie niezręcznie. Poniżej przedstawiamy zwiastun. View oEmbed on the source website Film „Thelma” jest dostępny na platformie SkyShowtime. Produkcja miała premierę w 2024 roku, trwa nieco ponad półtorej godziny. Warto obejrzeć ją, zanim zniknie z oferty – to ten typ filmu, który łatwo przegapić, a potem żałować.
Płakałam i śmiałam się na zmianę. Ten niedoceniony u nas film to prawdziwa perełka
„Król Staten Island” w reżyserii Judda Apatowa w USA ma wręcz status kultowego. A to za sprawą odtwórcy głównej roli Pete'a Davidsona, który w filmie dzieli się osobistymi przeżyciami. Ojciec gwiazdora podobnie jak tata filmowego bohatera był strażakiem i zginął na służbie.
Na ten film trafiłam zupełnie przez przypadek, przeglądając w weekend ofertę platformy streamingowej Prime Video. Nie jest to nowość - w USA miał premierę w 2020 roku. Jeśli jeszcze o nim nie słyszeliście, na zachętę rzucę wam nazwisko reżysera. Za „Królem Staten Island” stoi bowiem Judd Apatow, którego możecie kojarzyć z takich komedii, jak „Wpadka”, „Wykolejona" czy „40-letni prawiczek”. Ale choć w „Królu...” nie brakuje humoru, to bliżej mu do dramatu niż typowej amerykańskiej komedii. „Król Staten Island” – fabuła Główny bohater, wydziarany od stóp do głów dwudziestoparoletni tatuażysta amator Scott nie może odnaleźć się w otaczającej go rzeczywistości po tragicznej śmierci ojca strażaka, który zginął na służbie. Dni mijają mu na bezproduktywnym włóczeniu się ze znajomymi po tytułowej dzielnicy Nowego Jorku i paleniu marihuany. Nieustannie pakuje się przy tym w kłopoty. Najpierw prawie trafia do aresztu razem z kolegami po nieudanej próbie włamania do apteki, a następnie robi nieudany tatuaż dziewięcioletniemu chłopcu. Okazuje się, że to syn kolegi po fachu jego ojca, który zaczyna spotykać się z matką Scotta. To jeszcze bardziej wytrąca chłopaka z równowagi, który nie może się pogodzić, że obcy facet próbuje zastąpić mu zmarłego ojca. A jakby tego było mało, jego siostra wyjeżdża do college'u i Scott zostaje sam z matką. Ale nie na długo, bo wkrótce wprowadza się do nich nowy facet matki. Trudna i burzliwa relacja dwóch mężczyzn zostaje wystawiona na liczne próby. Przełomem okazuje się wielka awantura i bójka między nimi, która kończy się tym, że matka Scotta wyrzuca oboje z domu. I nagle zaciekli wrogowie są zdani tylko na siebie. „Król Staten Island” – obsada Świetny casting to tylko jeden z atutów tej pozycji. W głównej roli zobaczymy Pete'a Davidsona. W filmie pojawiają się zresztą wątki bezpośrednio nawiązujące do jego życia (ojciec Pete'a był strażakiem i zginął w trakcie zamachów 10 września). Jego matkę brawurowo zagrała świetna Marisa Tomei (ostatnio mogliśmy ją oglądać w komedii „Miłość bez ostrzeżenia” z Joanną Kulig i Anne Hathaway), a siostrę Maude Apatow, którą możecie kojarzyć z „Euforii”. W pozostałych rolach wystąpili też rewelacyjna amerykańska komiczka, twórczyni serialu „Lepsze życie” Pamela Adlon, Steve Buscemi, Bel Powley i Bill Blur. „Król Staten Island” – recenzja Ten niedoceniony u nas film, w USA zebrał świetne recenzje i uchodzi za najlepszy w dorobku Apatowa. Nic dziwnego, bo nie brakuje w nim zarówno zabawnych, jak i wzruszających momentów. Ciekawie pokazuje przemianę głównego bohatera, który z wiecznego Piotrusia Pana i życiowego przegrywa powoli staje się dorosłym, świadomym i odpowiedzialnym młodym mężczyzną. Nie jest to jednak typowa kolejna komedia coming-of-age. Towarzyszymy Scottowi w momentach załamania i obserwujemy, jak powoli uczy się radzić sobie z trudnymi emocjami. Początkowa niechęć do chłopaka matki z czasem przeradza się w przyjaźń. I to właśnie w strażackiej remizie Scott paradoksalnie odnajdzie sens życia, łatwiej mu będzie oswoić żałobę po śmierci ojca i go zrozumieć. To nie tylko piękna opowieść o dorastaniu, ale i o rodzinie, przyjaźni, bliskości i stracie, pokazująca proces dojrzewania w pełnym spektrum, ze wszystkimi jego cieniami i blaskami. „Król Staten Island” – gdzie obejrzeć? Produkcję „Król Staten Island” znajdziecie wyłącznie w bibliotece Amazon Prime Video. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/07/2025-07-29-121338-Krol-Staten-Island-2020-Zdjecia-Galeria--Filmweb-i-jeszcze-9-stron--Sluz-4c949fc.png" width="1009" height="672" alt="2025-07-29 12_13_38-Król Staten Island (2020) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 9 stron — Służ" title="2025-07-29 12_13_38-Król Staten Island (2020) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 9 stron — Służ" /> <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/07/2025-07-29-121401-Krol-Staten-Island-2020-Zdjecia-Galeria--Filmweb-i-jeszcze-9-stron--Sluz-efc6058.png" width="1010" height="677" alt="2025-07-29 12_14_01-Król Staten Island (2020) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 9 stron — Służ" title="2025-07-29 12_14_01-Król Staten Island (2020) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 9 stron — Służ" /> <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/07/2025-07-29-121417-Krol-Staten-Island-2020-Zdjecia-Galeria--Filmweb-i-jeszcze-9-stron--Sluz-32037df.png" width="927" height="670" alt="2025-07-29 12_14_17-Król Staten Island (2020) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 9 stron — Służ" title="2025-07-29 12_14_17-Król Staten Island (2020) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 9 stron — Służ" />
Polska perełka dostępna na Prime Video! Ta ciepła komedia o listonoszu skradnie twoje serce! To kino, które przywraca wiarę w człowieka
Niepozorny tytuł, lokalny klimat i bohater, jakiego się nie spodziewacie. „Wróbel” to polska komedia, która bez głośnej premiery wskoczyła na Prime Video – i właśnie tam zdobywa serca widzów.
W tym artykule: 1. O czym jest „Wróbel”? Fabuła polskiej komedii dostępnej na Prime Video 2. „Wróbel” – obsada i twórcy 3. Dlaczego warto obejrzeć „Wróbla”? Recenzja bez spoilerów 4. „Wróbel” – gdzie obejrzeć polską komedię online? Film Tomasza Gąssowskiego to opowieść o neurotycznym listonoszu, który zamiast wielkich czynów – zmienia świat empatią, uwagą i… zupą jedzoną codziennie o tej samej porze. „Wróbel”: polska komedia dostępna na Prime Video Głównym bohaterem filmu jest Remek Wróbel – w tej roli Jacek Borusiński. Remek to niepozorny listonosz, który funkcjonuje według ściśle ustalonego rytmu: codziennie ta sama trasa, ta sama zupa, ta sama rozmowa z przyjacielem Pedrem (granym przez Piotra Roguckiego). Wszystko wskazuje na to, że jego życie to seria powtórzeń i unikania zmian. Ale właśnie w tej zwyczajności kryje się siła opowieści. Bo Remek, choć zamknięty w sobie, zaczyna – często nieświadomie – wpływać na innych. Pomaga, słucha, jest obecny. I to wystarcza, by coś się zaczęło zmieniać. Remek nie jest bohaterem z komedii romantycznych. To człowiek z lękami, społeczną niezręcznością i potrzebą spokoju. A jednak jego postać niesie ogromne pokłady czułości i siły – nie poprzez wielkie gesty, ale przez drobne, codzienne zachowania. Przełom w życiu Remka następuje wtedy, gdy dowiaduje się, że jego dziadek – którego od lat uznawano za zmarłego – wciąż żyje. To zmusza go do konfrontacji z przeszłością i do ponownego zdefiniowania siebie. Kolejnym impulsem do zmiany staje się sąsiadka – Marzenka (Julia Chętnicka), która niespodziewanie pojawia się w jego życiu. Choć Remek nie potrafi wyrażać emocji, jej obecność sprawia, że zaczyna otwierać się na nowe relacje. W główną rolę neurotycznego listonosza wciela się Jacek Borusiński, a partnerują mu m.in. Krzysztof Stroiński (dziadek), Julia Chętnicka (Marzena), Piotr Rogucki (Pedro) i Agnieszka Matysiak (siostra Elżbieta). Na ekranie pojawiają się także Bartłomiej Kotschedoff, Wojciech Fiedorczuk i Stefan Szczepłek. Film wyreżyserował Tomasz Gąssowski, który odpowiada także za scenariusz i muzykę. Za zdjęcia odpowiada Wojciech Staroń, montaż przygotowała Agnieszka Gronowicz, scenografię Anna Pabisiak, a kostiumy Sandra Kowalska. Dlaczego warto obejrzeć film „Wróbel”? „Wróbel” to film nieśpieszny, prosty i pełen prawdy. Nie próbuje szokować, nie szuka tanich chwytów. Zamiast tego opowiada historię o empatii, samotności, potrzebie bliskości i sile drobnych gestów. To kino, które przywraca wiarę w człowieka. Idealne na letni wieczór – zwłaszcza jeśli masz ochotę na coś autentycznego i ciepłego. Bez moralizowania, ale z mądrą puentą. Film dostępny jest na platformie Prime Video. W chwili publikacji nie trzeba dodatkowo dopłacać – wystarczy standardowa subskrypcja. To dobra wiadomość dla wszystkich, którzy szukają wartościowego seansu bez konieczności płacenia 40–50 zł za wypożyczenie. View oEmbed on the source website
Od premiery minęło... ćwierć wieku! 4. część kultowej komedii Robertem De Niro i Benem Stillerem na bank będzie hitem!
Minęło ćwierć wieku od premiery jednej z najzabawniejszych rodzinnych komedii początku XXI wieku. „Poznaj mojego tatę” z Robertem De Niro i Benem Stillerem rozbawiło miliony widzów, a teraz – ku uciesze fanów – twórcy oficjalnie zapowiadają kontynuację.
Wielki powrót serii ogłoszono podczas jubileuszowego spotkania ekipy filmowej na festiwalu Tribeca. Co ciekawe, oprócz znanych twarzy, do obsady ma dołączyć… Ariana Grande. Co tym razem czeka rodzinę Fockerów i Byrnesów? „Poznaj mojego tatę” 25 lat później Robert De Niro, Ben Stiller, Teri Polo oraz reżyser Jay Roach pojawili się wspólnie na jubileuszowej projekcji pierwszego filmu w serii. Wydarzenie odbyło się w trakcie Tribeca Festival – imprezy współtworzonej przez De Niro od 2002 roku. Seans zakończyła sesja pytań i odpowiedzi z udziałem widzów. Ludzie do dziś krzyczą na ulicy ‘Focker!’, ale nie jestem pewien, czy to zawsze wyraz sympatii – wspominał Ben Stiller Podczas rozmowy z fanami reżyser Jay Roach ujawnił, że pierwotnie to Jim Carrey miał zagrać główną rolę – a film miał reżyserować sam Steven Spielberg. Obaj ostatecznie wycofali się z projektu, co otworzyło drzwi Benowi Stillerowi. Zapomniałem, że Jim miał być mną! To byłby zupełnie inny film – przyznał z uśmiechem aktor. Pierwsza część serii okazała się finansowym hitem – przy budżecie 55 mln dolarów zarobiła ponad 330 mln. Popularność filmu zaowocowała sequelami: „Poznaj moich rodziców” (2004) i „Poznaj naszą rodzinkę” (2010). W drugiej części do obsady dołączyli m.in. Barbra Streisand i Dustin Hoffman. Choć trzecia odsłona spotkała się z mieszanym przyjęciem ze strony krytyków, również odniosła sukces finansowy – na całym świecie zarobiła 310 mln dolarów. Przez lata spekulowano o możliwości kontynuacji, ale konkretne deklaracje pojawiły się dopiero teraz. Powstaje „Poznaj mojego tatę 4”. Ariana Grande nową gwiazdą obsady Nowa część serii jest już oficjalnie w przygotowaniu. Jak zdradził Ben Stiller, inspiracją do stworzenia kontynuacji były jego własne doświadczenia rodzicielskie: Zdałem sobie sprawę, że jestem dziś w wieku, w jakim był Bob, gdy kręciliśmy pierwszą część – powiedział. Wśród nowych twarzy na ekranie pojawi się Ariana Grande – artystka potwierdziła już swój udział w produkcji. Na razie nie wiadomo, jaką dokładnie postać zagra. Robert De Niro nie krył entuzjazmu wobec czwartej odsłony. Jak ujawnił, scenariusz nowego filmu jest już gotowy: To naprawdę zabawne. Nie mogę się doczekać, aż wejdziemy na plan – podkreślił. Wszystko, co wiemy o „Poznaj mojego tatę 4” Choć twórcy nie zdradzają jeszcze szczegółów, wiadomo, że motywem przewodnim będzie zmiana pokoleniowa – i prawdopodobnie nowy „Focker”, który będzie musiał zmierzyć się z legendarnym Jackiem Byrnesem. Fani mogą spodziewać się dobrze znanej mieszanki: rodzinnych napięć, niewygodnych pytań i solidnej dawki niezręcznego humoru. Premiera czwartej części nie ma jeszcze oficjalnej daty, ale jedno jest pewne – powrót tej komediowej serii to wydarzenie, na które czekali zarówno dawni fani, jak i nowe pokolenie widzów. Gdzie obejrzeć „Poznaj mojego tatę”? Ten kultowy film z 2000 roku można obecnie obejrzeć na kilku platformach VOD. Dostępny jest m.in. na Disney+ oraz SkyShowtime. W opcji kupna/wypożyczenia znajdziecie go także na Canal+ Premiery oraz Apple TV+ i Amazon Prime Video.
Tej polskiej komedii z Adamem Woronowiczem nie można przegapić. Była hitem w kinach, teraz króluje w TOP 10 Netflixa
Z kina prosto do streamingu. Ta polska komedia z Adamem Woronowiczem, Mikołajem Kubackim, Piotrem Adamczykiem i Katarzyną Figurą w obsadzie właśnie trafiła na Netflixa. Dlaczego warto obejrzeć?
Netflix regularnie odświeża swoją bibliotekę o nowe filmy i seriale. Niedawno subskrybentki oraz subskrybenci popularnego serwisu zyskali dostęp do „Wujka Foliarza”, czyli polskiej komedii z gwiazdorską obsadą, której fabuła koncentruje się na teoriach spiskowych. W marcu 2025 roku produkcja zadebiutowała w kinach w całym kraju. Natomiast w maju tego roku trafiła do streamingu. I szybko stała się hitem! To jeden z najchętniej oglądanych teraz filmów na wspomnianej platformie. Fabuła „Wujka Foliarza”: Teorie spiskowe i katastrofa ekologiczna Film „Wujek Foliarz” to pełnometrażowa kontynuacja krótkometrażowego „Fanatyka”, czyli ekranizacji pasty Malcolma XD. Głównym bohaterem jest Kuba Gałecki, w którego wciela się Mikołaj Kubacki (jeden z najzdolniejszych aktorów młodego pokolenia w Polsce). Chłopak zostaje niespodziewanie porwany przez swojego wujka – postać graną przez Adama Woronowicza – ekscentrycznego lidera kanału „Prawda TV”, który znany jest z szerzenia teorii spiskowych. Celem wujka jest ujawnienie (rzekomego) fałszerstwa wyborów na burmistrza. Jednak w trakcie tej pełnej zwrotów akcji podróży, Kuba odkrywa, że wsi, w której mieszka jego wujek, grozi realna katastrofa ekologiczna. Plejada polskich gwiazd w filmie „Wujek Foliarz” Jedną z największych zalet „Wujka Foliarza” jest obsada. Oprócz Mikołaja Kubackiego i Adama Woronowicza, w produkcji występują m.in. Kamila Urzędowska, Piotr Adamczyk, Katarzyna Figura, Andrzej Grabowski, Michał Sikorski, Marian Dziędziel, Dorota Chotecka oraz Piotr Cyrwus. Młode talenty grają tu z legendami polskiego kina. A to wydaje się połączeniem idealnym. Reżyserem „Wujka Foliarza” jest Michał Tylka, który odpowiadał również za „Fanatyka”. Za scenariuszem stoi Malcolm XD – twórca legendarnej internetowej pasty, która stała się bazą obu produkcji. To bardzo ceniony i lubiany duet. Internauci, a także internautki chwalą film, który stworzyli, za odważny humor, wyraziste postacie, jak również aktualne, a do tego niezwykle trafne komentarze dotyczące naszego społeczeństwa. Gdzie obejrzeć „Wujka Foliarza”? Jak wspomniałyśmy na początku, film miał swoją premierę kinową 14 marca 2025 roku. Od 28 maja 2025 roku jest dostępny na platformie Netflix, gdzie błyskawicznie zdobył ogromne zainteresowanie widzów i widzek. Warto wspomnieć, że polska komedia zyskała popularność nie tylko na rodzimym rynku, ale również wśród użytkowniczek i użytkowników serwisu z innych krajów.
Na tym filmie z Iloną Ostrowską nie mogłam powstrzymać łez, a potem chlipałam w poduszkę. Miłość, która mogła potoczyć się inaczej...
Miłość, która mogła potoczyć się inaczej. Życiowe wybory, których konsekwencje odczuwamy latami. „Ile waży koń trojański” to komedia romantyczna, która zaskakuje refleksją i czułością, podaną w lekkiej, inteligentnej formie.
W tym artykule: 1. „Ile waży koń trojański” – fabuła 2. „Ile waży koń trojański” – obsada i twórcy 3. „Ile waży koń trojański” – czy warto obejrzeć? Opinie 4. „Ile waży koń trojański” – zwiastun i gdzie obejrzeć? Film Juliusza Machulskiego sprzed kilkunastu lat wraca do obiegu dzięki Netflixowi – i jak się okazuje, dziś porusza równie mocno, co wtedy. Zwłaszcza kobiety, które wiedzą, że czasami drugi raz to jedyna szansa, by naprawdę zrozumieć życie. „Ile waży koń trojański” – fabuła Zosia (Ilona Ostrowska), czterdziestolatka w związku z Kubą (Maciej Marczewski), zbliża się do magicznej daty – końca roku 1999. Przy wigilijnym stole wypowiada życzenie, by móc cofnąć się w czasie i naprawić błędy młodości. Rano budzi się… w roku 1987, jako młoda żona Darka (Robert Więckiewicz), w czasach PRL-u. Ma wiedzę z przyszłości, świadomość tego, jak potoczyło się jej życie – i unikalną szansę, by spróbować wszystkiego jeszcze raz. Ale przeszłość bywa bardziej skomplikowana, niż się wydaje. Zwłaszcza kiedy stawką staje się nie tylko miłość, ale też istnienie własnego dziecka. „Ile waży koń trojański” – obsada i twórcy Reżyserem filmu jest Juliusz Machulski, znany z takich klasyków jak „Seksmisja”, „Kiler” czy „Vabank”. Tym razem postawił na romantyzm z nutą fantastyki – i zrobił to z wyczuciem, dystansem i humorem. Ten serial kryminalny z Michałem Czerneckim był hitem. Teraz powraca Ten polski serial zadebiutował w zeszłym roku i momentalnie stał się hitem. Produkcja kryminalna, która podbiła serca widzów doczeka się drugiego sezonu. I to jeszcze w 2025. Jednak zanim to... Powróci na ekrany. Zobaczcie! W roli głównej występuje Ilona Ostrowska, która zagrała kobietę w rozdarciu – między przeszłością a przyszłością, między rozsądkiem a sercem. Towarzyszą jej Robert Więckiewicz jako pierwszy mąż i Maciej Marczewski jako ten drugi – czyli właściwy? Dopełnieniem obsady są m.in. Danuta Szaflarska, Maja Ostaszewska i Sylwia Dziorek w roli córki Zosi. „Ile waży koń trojański” – czy warto obejrzeć? Opinie Sporo użytkowników portalu Filmweb.pl pochwaliło produkcję. DeWitt uważa, że ocena 6.2 jest skandalicznie niska. Pisze: Atje92 również wypowiedziała się pozytywnie: Oczywiście nie brakuje też negatywnych recenzji, np. Slobi napisał: Nie zmienia to faktu, że „Ile waży koń trojański” to ważny film w historii polskiej kinematografii, więc po prostu warto go zobaczyć, choćby po to, by wyrobić sobie na jego temat własną opinię. Moim zdaniem to jedna z nielicznych polskich komedii romantycznych, która nie jest ani cukierkowa, ani banalna. Machulski z dużą empatią pokazuje kobiecy punkt widzenia – nie w formie bajki o księciu z kredytem, ale z refleksją o tym, czy da się naprawić przeszłość, nie tracąc przyszłości. Film łączy w sobie klimat nostalgii za PRL-em, komediowe absurdy codzienności i pytania, które zadaje sobie każda kobieta: „co by było, gdybym wtedy postąpiła inaczej?”. A Ilona Ostrowska – świetna w tej roli – prowadzi nas przez ten świat z lekkością, ironią i sercem. „Ile waży koń trojański” – zwiastun i gdzie obejrzeć? Film dostępny jest obecnie na Netflixie. To idealna propozycja na wieczór. Zwiastun możecie zobaczyć poniżej: View oEmbed on the source website
Upadła gwiazda, szalona fanka i mnóstwo żenady – ta komedia Netflixa to jazda bez trzymanki
Co się stanie, gdy zapomniana celebrytka próbuje wrócić na świecznik, ale po drodze trafia na swoją największą (i najbardziej nieobliczalną) fankę? Właśnie o tym opowiada nowa komedia Netflixa. Na ekranie dużo się dzieje – są dramaty, absurdy i emocje rodem z tabloidów, ale wszystko utrzymane jest w lekkim, przerysowanym tonie.
1. „Największa fanka” – fabuła 2. „Największa fanka” – obsada i twórcy 3. „Największa fanka” – czy warto? 4. „Największa fanka” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Ta meksykańska produkcja raczej nie zbiera owacji na stojąco – oceny mówią same za siebie. Ale jeśli szukacie czegoś niezobowiązującego na weekend, do obejrzenia z popcornem i z przymrużeniem oka, możliwe, że odnajdziecie tu pewną perwersyjną przyjemność. „Największa fanka” to propozycja idealna na tak zwane guilty pleasure i ja powiem wam, dlaczego. „Największa fanka” – fabuła Lana Cruz to była gwiazda Hollywood, której kariera dawno zboczyła już z czerwonego dywanu. W akcie desperacji decyduje się wrócić w rodzinne strony, licząc na to, że lokalna popularność pozwoli jej znów zabłysnąć. Jednak zamiast upragnionej sławy czeka ją zderzenie z rzeczywistością – i z Polly, swoją najbardziej oddaną (czytaj: obsesyjną) fanką. To najlepszy polski serial kryminalno-sensacyjny. W obsadzie Agata Kulesza i Maciej Musiał Polskie seriale kryminalne cieszą się coraz większą popularnością. Niedawno światło dzienne ujrzał trzeci sezon jednej z lepszych produkcji z tego gatunku. Intrygująca fabuła, spiski, napięcie i gwiazdorska obsada zagwarantowały (ogromny) sukces. Poznajcie szczegóły. Polly nie tylko zna każdą rolę Lany, ale też nie widzi problemu w tym, by wtargnąć w jej życie z hukiem – a to, co zaczyna się od selfie i podpisów, szybko zamienia się w komiczny koszmar. Przeszłość miesza się z teraźniejszością, a Lana, chcąc uniknąć kolejnej kompromitacji, musi poradzić sobie z Polly, internetem i własnym ego. „Największa fanka” – obsada i twórcy W roli Lany Cruz, upadłej gwiazdy próbującej wrócić na szczyt, występuje Kate del Castillo. Towarzyszy jej Diana Bovio jako Polly Melgar – fanka, która zamienia się w prawdziwy koszmar celebrytki. W obsadzie pojawiają się także Hugo Catalán jako Roberto Belmonte, Gabriel Nuncio (Aristóteles Orozco), Ana Gonzalez Bello (Paola), Dariana Delbouis (Greta), Ricardo Esquerra (Gonzalo Siqueiros), Amaranta Ruiz (Sam), Emma Ramos (Carmen) oraz Daniel Raymont (Paul Kitchener). Za reżyserię i scenariusz odpowiada Maria Torres. Wśród producentów znaleźli się Sidonie Dumas, Nicolas Atlan, Linda Ramos i Santiago Marcos. Montażem zajął się Jorge Macaya, a za dźwięk odpowiadali Humberto Corte i Miguel Araujo. „Największa fanka” – czy warto? Ten meksykański film od Netflixa balansuje na granicy farsy i cringe’u – nie zawsze z zamierzonym skutkiem. Choć pomysł wyjściowy ma potencjał (upadła gwiazda kontra psychofanka to gotowy materiał na satyrę), wykonanie bywa chaotyczne, a humor momentami wydaje się wymuszony. Główna bohaterka, Lana Cruz, grana przez Kate del Castillo, nie wzbudza większych emocji, a postać Polly szybko zaczyna męczyć swoją przerysowaną egzaltacją. „Największa fanka” to raczej lekka, niezobowiązująca komedia na wieczór bez większych oczekiwań niż tytuł, który zostaje w pamięci. „Największa fanka” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Film „Największa fanka” dostępny jest na platformie Netflix. Jeśli masz ochotę na szaloną, nieco żenującą komedię w meksykańskim wydaniu będzie dla was wręcz idealny. Poniżej przedstawiamy zwiastun produkcji, który zdradza, czego się spodziewać. A to prawdziwa jazda bez trzymanki. View oEmbed on the source website
Dla mnie to serial roku! Jedna z najlepszych satyr Hollywood w historii. No i jak to jest nakręcone!
W 2025 roku nie brakowało dobrych premier, ale niewiele z nich sprawiło mi tyle przyjemności co „The Studio”. Serial błyskotliwy, zabawny, bezlitośnie szczery wobec branży filmowej – i absolutnie wart każdej minuty. Dobra wiadomość? To nie koniec historii!
W tym artykule: 1. „The Studio” – nie tylko komedia 2. „The Studio” – twórcy 3. „The Studio” - gdzie obejrzeć? Platforma Apple TV+ ogłosiła właśnie, że serial powróci z kolejnym sezonem. I bardzo dobrze – bo zakończenie pierwszej serii aż prosiło się o ciąg dalszy. „The Studio” to produkcja, która w krótkim czasie zrobiła furorę. Pozycja numer 1 na platformie, doskonałe recenzje od krytyków i publiczności, a do tego nazwiska, które przyciągają fanów z całego świata. Za serialem stoją Seth Rogen i Evan Goldberg – duet, który doskonale wie, jak łączyć satyrę z autentycznym uwielbieniem do kina. I robią to tu w wielkim stylu. „The Studio” – nie tylko komedia W roli głównej sam Rogen jako Matt Remick – człowiek, który właśnie dostał władzę nad hollywoodzkim studiem marzeń. Ale jak połączyć własne ideały z bezduszną machiną przemysłu filmowego? Jak nie stracić siebie, próbując utrzymać się na szczycie? Serial nie tylko zadaje te pytania, ale robi to z humorem, dystansem i inteligencją. Twórcy, zapowiadając nowy sezon, żartują, że „cieszą się na myśl o tym, jak wielu znajomych z branży znów będzie się zastanawiać, czy ich historia przypadkiem nie trafi do scenariusza”. I trudno się nie uśmiechnąć – „The Studio” to przecież nie tylko komedia, ale i świetna satyra na realia show-biznesu. Ten nowy film z Ramim Malekiem to kino akcji na miarę XXI wieku. Technologia wygrywa z siłą mięśni W „Amatorze” Rami Malek wciela się w analityka CIA, który chce pomścić żonę. Nikt nie daje mu szans. Ale czy słusznie? Czy w tym wypadku liczy się wyłącznie siła i sprawność fizyczna? „The Studio” – twórcy Matt Cherniss z Apple TV+ podkreślił, że zainteresowanie serialem rośnie z każdym odcinkiem i że nie może się doczekać, co wydarzy się dalej w Continental Studios. I oczywiście – czy ten nieszczęsny film o Kool-Aid w końcu wypali. Za serialem stoją również Peter Huyck, Alex Gregory i Frida Perez, a całość powstała w ramach współpracy z Lionsgate Television i studiem Point Grey Pictures. W obsadzie – plejada gwiazd: Ike Barinholtz, Catherine O’Hara, Kathryn Hahn, Chase Sui Wonders, ale też gościnne występy Charlize Theron, Rona Howarda, Anthony’ego Mackiego, Steve’a Buscemiego i Olivii Wilde. „The Studio” - gdzie obejrzeć? Finałowy odcinek pierwszego sezonu dostępny jest już na Apple TV+, a my czekamy na ciąg dalszy. Jeśli jeszcze nie znasz „The Studio” – nadrób to koniecznie. To jedna z tych produkcji, które rozbawiają, a przy okazji... celnie punktują rzeczywistość. View oEmbed on the source website
Netflix zapragnął mieć własny „Biały Lotos”? Nowy serial platformy pełen będzie pięknych widoków, luksusów i… problemów
Luksusowe hotele, drinki i długoletnie przyjaźnie wystawione na próbę – wszystko to pojawi się w nowej produkcji, która już teraz budzi ogromne emocje. Czy najnowszy serial Netflixa powtórzy sukces „Białego Lotosu”, do którego jest porównywany?
Netflix zapowiada emocjonującą premierę. Już niedługo dostępny będzie nowy serial - „Cztery pory roku”. Produkcja już jest porównywana do „Białego Lotosu” i ma szansę stać się hitem. Historia skupi się na trzech zaprzyjaźnionych parach, które wybrały się na wspólny wyjazd. Jak się szybko okaże, nie będą to wakacje ich marzeń. Poznajcie szczegóły. „Cztery pory roku” – fabuła „Cztery pory roku” to adaptacja filmu z 1981 roku. Nowa wersja czerpie z oryginalnego scenariusza, ale również pokazuje relacje w bardziej współczesnym, zabawnym, ale i refleksyjnym wydaniu. Komedia opowie o przyjaźni, miłości i trudnych decyzjach, które mogą zmienić życie. Akcja skupi się na trzech zaprzyjaźnionych parach, które od lat regularnie wyjeżdżają razem na wakacje. Ich wspólne wyjazdy stały się swoistą tradycją, okazją do relaksu, odpoczynku i spędzenia czasu w luksusowych kurortach. Jednak pewnego razu dochodzi do zaskakującej sytuacji – jedna z par ogłasza, że się rozstaje. Ta nagła zmiana wprowadza ogromne napięcie w grupie, wywołując szereg emocji, które na zawsze zmieniają dynamikę ich relacji. Od tej pory bohaterowie będą musieli zmierzyć się z nowymi wyzwaniami i próbami odnalezienia równowagi w swoich związkach i przyjaźniach. Widzowie będą mogli śledzić wzloty i upadki bohaterów podczas czterech kolejnych wyjazdów, z których każdy odsłania nowe warstwy ich relacji. Serial ukaże nie tylko humorystyczne aspekty wspólnego spędzania czasu, ale zada też trudne pytania o lojalność, zmiany w długoletnich związkach i próby odnalezienia siebie na nowo w dojrzałym wieku. „Cztery pory roku” – porównania do „Białego Lotosu” Nie sposób nie zauważyć podobieństwa do hitu platformy Max – „Biały Lotos”. „Cztery pory roku” od razu zostały do niego porównane. Czy Netflix zapragnął mieć własną produkcję o podobnym klimacie? Serial Maxa zyskał ogromną popularność. Jego fabuła skupia się na intrygach, kryminalnych zagadkach i napięciach w luksusowych kurortach. Widzowie zauważają wiele wspólnych elementów – ekskluzywne lokalizacje, wakacyjny klimat, relaks. W nowym serialu nie zobaczymy jednak zbrodni i dramatów. Zamiast tego dostaniemy wzruszającą opowieść o przyjaźni, miłości i problemach codziennego życia, opowiedzianą z lekkością i humorem. Co prawda niektóre wątki mogą wydawać się podobne, jednak całość opowiedziana zostanie ze zdecydowanie większą lekkością. W końcu „Cztery pory roku” to przede wszystkim serial komediowy, czego nie można powiedzieć o „Białym Lotosie”. „Cztery pory roku” – obsada i twórcy W obsadzie produkcji znalazły się naprawdę znane nazwiska. Na ekranie zobaczymy Tinę Fey (Kate), Willa Forte’a (Jack), Steve’a Carella (Nick), Kerri Kenney-Silver (Anne), Colmana Domigo (Danny), a także Marco Calvaniego (Claude). To właśnie ta szóstka wcieliła się w głównych bohaterów. W serialu pojawią się też barwne postacie drugoplanowe, zagrane między innymi przez Julię Lester, Alana Aldę, Ashlyn Maddox, Jacoba Buckenmyera, Taylor Ortegę, Simone Recasner czy Toby’ego Edwarda Hussa. Twórcami „Czterech pór roku” zostali Tina Fey, Lang Fisher oraz Tracey Wigfield. „Cztery pory roku” – zwiastun, data premiery W sieci, od kilku dni, dostępny jest już zwiastun serialu. Idealnie wprowadza w lekki i komediowy klimat, którego możemy spodziewać się w produkcji. Nie zabraknie również pięknych widoków związanych z różnymi porami roku. Ośmioodcinkowa produkcja dostępna będzie na Netflixie od 1 maja. Wszystko wskazuje na to, że plany na majówkę już macie. View oEmbed on the source website
„The Office” wreszcie doczekało się godnego następcy. „The Studio” to bezapelacyjnie najlepszy serial komediowy ostatnich lat
Oczywiście, że zdecydowanie polecam ten serial, ale żeby nie było – humor przypomina raczej ten z „The Office” niż z uwielbianych przez całe pokolenia „Przyjaciół”, a więc albo będziecie (jak ja) płakać ze śmiechu albo darujecie go sobie po pierwszym odcinku.
Czy świat doczeka się jeszcze tak dobrego serialu, jak „The Office”? Przez lata wydawało mi się, że nie, że nikt i nic nie dorówna specyficznemu połączeniu absurdu z genialnym poczuciem humoru i odpowiednią dozą satyry, że drugiego Michaela Scotta po prostu nie będzie. I akurat wtedy, gdy skończyłam rewatch „The Office” na Apple TV+ pojawiło się „The Studio” . To serial, który drwi z Hollywood z takim rozmachem, że blockbustery mogą się schować. „The Studio” – fabuła, obsada i twórcy Akcja „The Studio” toczy się w fikcyjnym Continental Studios — miejscu, które bardziej przypomina muzeum złotej ery kina niż nowoczesną firmę produkcyjną. Na jego czele stoi Matt Remick (w tej roli Seth Rogen), nowy szef, marzący o tym, by być w końcu stać się liczącą się w Hollywood personą. Tylko jak to zrobić, kiedy jedyne, za co może się zabrać, to nędzne gnioty za dolara? No cóż, odpowiedzcie sobie sami/same. Obok absolutnie ujmującego, perfekcyjnego w swojej roli Setha Rogena (który nie tylko wciela się w głównego bohatera, ale również wraz z Evanem Goldbergiem reżyseruje każdy odcinek) w stałej obsadzie znaleźli się również m.in. Kathryn Hahn, Ike Barinholtz, Chase Sui Wonders i niezastąpiona Catherine O’Hara. Wisienką na torcie jest natomiast plejada gości specjalnych grających… samych siebie. W „The Studio” gościnie pojawiają się Martin Scorsese, Ice Cube, Olivia Wilde, Zoë Kravitz, czy Zac Efron. „The Studio” – godny następca „The Office” [recenzja] „The Studio” to serial, który wciągnął mnie ekstremalnie szybko – i to nie tylko dlatego, że jest po prostu szalenie zabawny. Tutaj wszystko jest na swoim miejscu – widać, że twórcy doskonale wiedzą, co robią. Od dopracowanych kostiumów w stylu lat 70., przez jazdę klasycznymi samochodami i perfekcyjnie dobraną muzykę, aż po charakterystyczną czołówkę z filmowym ziarnem. Co więcej, pod tym stylowym sznytem kryje się coś jeszcze lepszego – ostry jak brzytwa komentarz na temat współczesnego Hollywood. Na pierwszy rzut oka mogłoby się wydawać, że jest kolejnym serialem o „świeżaku” w nowej pracy. Ale Matt Remick, grany przez Setha Rogena, nie jest ani świeżakiem, ani marzycielem. To człowiek, który naprawdę chce robić wielkie kino, ale rzeczywistość sprowadza go brutalnie na ziemię. Bo jego codzienność to nie spotkania z wybitnymi twórcami, a produkcja horrorów o zombie i innych mało ambitnych szmir. I choć brzmi to jak totalny absurd, to właśnie on jest soczewką, przez którą obserwujemy stan dzisiejszej popkultury. Wielką siłą „The Studio” jest jego narracyjna różnorodność. Każdy odcinek to formalny eksperyment: mamy epizod w stylu noir, innym razem mockumentary, a jeszcze innym – klasyczną komedię sytuacyjną z elementami farsy. Reżyserskie zdolności i odwaga w przełamywaniu schematów Rogena i Goldberga – 10/10. Podobnie jak w „The Office”, serce serialu bije w zespole. W relacjach między Mattem a jego współpracownikami i współpracowniczkami – nieco szalonymi i narcystycznymi, ale jednak zupełnie ludzkimi i cudownie przystępnymi. Każda z tych postaci jest jednocześnie karykaturą i kimś, z kim chcielibyśmy wypić drinka. Jednocześnie „The Studio” nie boi się być meta, i to do granic możliwości. Sceny, w których bohaterowie krytykują streaming, popkulturowe przejęcia i „algorytmiczność” dzisiejszego przemysłu rozrywkowego, są wręcz przewrotne, biorąc pod uwagę, że serial jest oryginalną produkcją Apple TV+. Ale to właśnie o to poczucie samoświadomości chodzi, to ona dodaje serialowi Rogena wiarygodności. To nie jest tani śmiech z branży – to gorzka, czasem nawet bolesna konstatacja, że nawet najwięksi twórcy muszą dziś walczyć o każdy centymetr oryginalności. W tle przewija się pytanie, które być może każdy fan kultury masowej zadaje sobie coraz częściej: czy jeszcze potrafimy zrobić coś naprawdę odkrywczego?. „The Studio” nie daje odpowiedzi, ale pokazuje, że próbować zawsze warto. Ach, i jeszcze muzyka! Jest doskonała w każdym calu. Odpowiedzialny za perkusyjny, niespokojny score Antonio Sanchez, idealnie podkreśla tempo i emocjonalny chaos panujący na ekranie. To nie przypadek, że brzmieniem przypomina ścieżkę dźwiękową z „Birdmana”, inną opowieść o twórczym kryzysie i przemysłowej frustracji. Czy „The Studio” dorównuje „The Office”? W wielu aspektach – tak, a nawet go przewyższa. Ma większy budżet, szerszy kontekst kulturowy i odważniejszą formę, ale przede wszystkim – podobnie jak „The Office” – trafnie diagnozuje pewną epokę i opowiada o niej językiem, który potrafi rozbawić, wzruszyć, a czasem zatrzymać na chwilę i pomyśleć. View oEmbed on the source website „The Studio” – gdzie obejrzeć? Cały pierwszy sezon „The Studio”, liczący 10 odcinków, dostępny jest wyłącznie na Apple TV+. Nowe odcinki pojawiają się co tydzień, a kulminacją sezonu będzie dwuczęściowy finał, którego akcja rozgrywa się podczas CinemaCon 2025 w Las Vegas — prawdziwego wydarzenia w branży filmowej. Złoto.
Blake Lively i gwiazdor „365 dni” razem. Zwiastun thrillera pełnego emocji podgrzał atmosferę
Ten film był hitem w 2018 roku. Teraz, po siedmiu latach, w końcu doczekał się kontynuacji. Na plan powróciły Blake Lively i Anna Kendrick. Ten duet może oznaczać tylko jedno. „Zwyczajna Przysługa” powraca. Poznajcie szczegóły thrillera.
W tym artykule: „Kolejna Zwyczajna Przysługa” – fabuła „Kolejna Zwyczajna Przysługa” – obsada i twórcy „Kolejna Zwyczajna Przysługa” – kontrowersje „Kolejna Zwyczajna Przysługa” - zwiastun „Kolejna Zwyczajna Przysługa” – data premiery, gdzie obejrzeć? To jedna z popularniejszych komedii kryminalnych, jakie powstały. „Zwyczajna Przysługa” z Blake Lively i Anną Kendrick była ogromnym hitem kilka dobrych lat temu. Na (niepewną) drugą część musieliśmy trochę poczekać. Jakiś czas temu w końcu dostaliśmy ogłoszenie, że „Kolejna Zwyczajna Przysługa”, bo tak brzmi tytuł sequelu, powstanie. A premierę będzie mieć już niedługo. Nie zabrakło również kontrowersji. Oto wszystko, co wiemy na ten temat. Zobaczcie! „Kolejna Zwyczajna Przysługa” – fabuła W kontynuacji filmu „Zwyczajna Przysługa” Emily i Stephanie ponownie się spotykają - tym razem na urokliwej włoskiej wyspie Capri. Emily zamierza wyjść za mąż za zamożnego włoskiego przedsiębiorcę. Wszystko zapowiada się jak z bajki. Jednak sielanka nie trwa długo — wraz z przybyciem weselnych gości na jaw wychodzą nowe tajemnice, pojawiają się kłamstwa, a spokojną atmosferę zakłóca… morderstwo. Czeka nas seans pełen napięcia, nowych intryg, tajemnic i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Sprawdźcie, kto dołączył do obsady i na czym polegają kontrowersje związane z „Kolejną Zwyczajną Przysługą”. Premiera filmu budzi ogromne emocje. „Kolejna Zwyczajna Przysługa” – obsada i twórcy W obsadzie pojawią się oczywiście Anna Kendrick i Blake Lively. Na ekranie zobaczymy również Andrew Rannellsa, Bashira Salahuddina, Elizabeth Perkins, gwiazdora głośnego polskiego filmu „365 dni” Michele Morrone, który stworzy z Blake lively płomienny duet, Alexa Newella, Henry’ego Goldinga i Allison Janney. Reżyserią zajął się Paul Feig („The Office”, „Druhny”, „Mad Men”, “Zwyczajna przysługa”). Za scenariusz odpowiedzialna jest Jessica Sharzer („Ucieczka w milczenie”, „Nerve”, „American Horror Story”). Reżyser produkcji przyznał, że nie ma w zwyczaju kręcić kontynuacji swoich filmów. Co sprawiło, że zdecydował się jednak pracować przy drugiej części „Kolejnej Zwyczajnej Przysługi”? Zobaczcie, co powiedział. „Kolejna Zwyczajna Przysługa” – kontrowersje Przy tworzeniu „Kolejnej Zwyczajnej Przysługi” nie obyło się bez kontrowersji. Pojawiły się plotki, że pomimo skończonych zdjęć, film nie powstanie. Miało to być spowodowane narastającym konfliktem między Blake Lively a Justinem Baldoni (aktorzy zagrali razem w „It Ends With Us”). Reżyser produkcji zdementował jednak te informacje. Mówiło się też, że do kontynuacji komedii kryminalnej nie dojdzie, ponieważ odtwórczynie głównych ról są ze sobą skłócone. Jak widać, okazało się to nieprawdą, a „Kolejną Zwyczajną Przysługę” obejrzycie już niedługo. Poznajcie szczegóły. „Kolejna Zwyczajna Przysługa” – zwiastun Kilka miesięcy temu, światło dzienne ujrzała pierwsza zapowiedź produkcji. Widzimy w niej ponowne spotkanie dwóch głównych bohaterek, by za chwilę przenieść się do przepięknych, malowniczych Włoch. Musimy też przyznać, że duet Blake Lively i Michele Morrone bardzo nam się podoba. Zobaczcie sami. View oEmbed on the source website Teraz natomiast, w internecie pojawił się oficjalny zwiastun „Kolejnej Zwyczajnej Przysługi”, który zdradza nieco więcej. Owiany jest mrokiem i napięciem, które wspaniale komponują się z włoskimi krajobrazami. Nie brakuje również czarnego humoru, jak na produkcję przystało. Zobaczcie, czego się spodziewać. Kiedy thriller będzie dostępny w streamingu? View oEmbed on the source website „Kolejna Zwyczajna Przysługa” – data premiery, gdzie obejrzeć? Długo wyczekiwana produkcja z Blake Lively i Anną Kendrick miała swoją premierę 7 marca na festiwalu SXSW w Paramount Theatre. Film ogólnodostępny będzie jednak nieco później. Do streamingu trafi już za mniej niż miesiąc, bo 1 maja 2025 roku. Obejrzycie go na Prime Video. Na tej samej platformie dostępna jest też pierwsza część filmu – „Zwyczajna Przysługa”. Czekacie na powrót bohaterek po 7 latach? Wygląda na to, że plany na majówkę już macie. Musimy przyznać, że zapowiada się ekscytująco.
Świetny polski serial o 40-letniej singielce powróci z 2. sezonem! W obsadzie Izabela Kuna, Adam Woronowicz i Eryk Kulm
Do polskich seriali podchodzę dość sceptycznie, jednak ten jest naprawdę udany. Intrygująca fabuła i gwiazdorska obsada zapowiadały sukces. I tak właśnie się stało. Poznajcie szczegóły na temat jednego z większych hitów zeszłego roku. Właśnie dowiedzieliśmy się, że powstanie drugi sezon.
W tym artykule: „Klara” powróci z drugim sezonem „Klara” – fabuła „Klara” – obsada i twórcy „Klara” – recenzja „Klara” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Ten polski serial warto obejrzeć. „Klara” to „życiowa” produkcja, z którą utożsami się naprawdę wiele kobiet (a w szczególności tych, które od dłuższego czasu są singielkami). Pełna humoru z pazurem i sarkazmu historia wciąga i sprawia, że trudno się oderwać. Właśnie dotarła do nas wspaniała informacja. Zobaczcie! „Klara” powróci z drugim sezonem Jeśli wy też jesteście fankami „Klary”, mamy dla was dobrą wiadomość. Dorota Eberhardt, dyrektor programowa streamingu, kanałów nowej generacji i operacji programowych TVN Warner Bros. Discovery, zapowiedziała drugi sezon produkcji. Wirtualna Polska zorganizowała galę TOP Seriale, podczas której „Klara” została nagrodzona statuetką. To właśnie wtedy dowiedzieliśmy się, że hit doczeka się kontynuacji. Na razie nie ma informacji na temat fabuły drugiego sezonu serialu. Gdy tylko coś się w tym temacie zmieni, od razu dam wam znać. Cieszycie się na powrót Klary i jej przyjaciół? „Klara” – fabuła Główną bohaterką serialu jest tytułowa Klara. To 40-letnia singielka, która mimo wszystko nie traci nadziei na happy end. Od kilkunastu lat kobieta jest szaleńczo zakochana w niejakim Aleksie. Jest tylko jeden problem – ma ona żonę i dziecko. Dla tej dwójki nie jest to jednak żaden problem. Mają romans od długiego czasu. Klara pragnie, aby jej ukochany zostawił dla niej rodzinę. Aleks obiecuje jej jednak więcej niż jest w stanie dać. Głównej bohaterce w codziennych zmaganiach towarzyszą również przyjaciele – zwariowana Wronka i wrażliwy Wojtek. To jej największa opoka i wsparcie. Od niedawna 40-latka stała się również posiadaczką kota, który komunikuje się z nią i przekazuje jej najbrutalniejsza prawdę o jej życiu. „Klara” to słodko-gorzka opowieść o poszukiwaniu szczęścia, miłości i wierze w lepsze jutro. Serial zapewnia nam całą paletę emocji. Od momentów histerycznego śmiechu po chwile zadumy, refleksji i wzruszeń. Zobaczcie, kto znalazł się w obsadzie. „Klara” – obsada i twórcy Obsada serialu jest iście gwiazdorska. W głównej, tytułowej roli widzimy Izabelę Kunę. Na ekranie towarzyszą jej prześmieszny Adam Woronowicz, Piotr Adamczyk i Katarzyna Warnke, którzy wcielają się w najlepszych przyjaciół Klary oraz Eryk Kulm, grający… kota. Oprócz nich w produkcji występują również Iwona Bielska, Monika Kwiatkowska czy Andrzej Konopka. Za reżyserię „Klary” odpowiedzialny był Łukasz Jaworski („Listy do M. 5”, „Pajęczyna”, „Skazane”). Scenariuszem zajął się Marek Modzelewski, który na swoim koncie ma dwie części hitowych „Teściów”. Serial jest ekranizacją debiutu literackiego Izabeli Kuny. Został również przez nią wyprodukowany. „Klara” – recenzja „Klarę” włączyłam przez przypadek i właściwie nie miałam żadnych oczekiwań. Moją uwagę zdecydowanie zwróciła gwiazdorska obsada. I ona jest bardzo mocną częścią serialu. Izabela Kuna, w komediowej roli, sprawdziła się naprawdę świetnie. Postać Klary jest jakby dla niej stworzona (może dlatego, że aktorka sama ją napisała). Adam Woronowicz – jak zwykle prześmieszny. Czekałam na każdą scenę z jego udziałem. Postacie drugoplanowe również zagrane są bardzo dobrze. Ważną bohaterką jest niezwykle irytująca i odpychająca matka Klary (Iwona Bielska). Tej postaci nie da się polubić. Nadaje ona jednak kontekstu. Możemy dowiedzieć się o Klarze znacznie więcej, zrozumieć jej wybory. Fabuła wcale nie jest odkrywcza, jednak produkcję nadal ogląda się z zaciekawieniem. Nie da się ukryć, że serial wciąga, a przez to, że składa się z krótkich odcinków, nie odczuwa się upływu czasu. Na spokojnie można obejrzeć go na dwa razy (tak, jak zrobiłam to ja). Jak już wspomniałam, historia jest dość prosta, jednak to, co ją wyróżnia to jej autentyczność, prawdziwość. Ponadto dialogi są naprawdę śmieszne (zazwyczaj bez cringe’u). Jeśli szukacie więc czegoś na luźny wieczór, „Klara” będzie idealnym wyborem. Naprawdę cieszę się na drugi sezon. A wy? „Klara” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli historia was zaciekawiła, przedstawiamy zwiastun produkcji. Idealnie wprowadzi was w jej humorystyczny klimat z przymrużeniem oka. Serial „Klara”, który składa się z ośmiu niespełna półgodzinnych odcinków, obejrzycie na Playerze i na platformie Max. Zamierzacie zrobić sobie seans? Z pewnością umili wam jeden czy dwa wieczory. View oEmbed on the source website
Nie oglądaliście jeszcze nowej „Bridget Jones”? Koniecznie nadróbcie zaległości. A ja powiem wam, dlaczego
Pomimo tego, że od premiery „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” minął już miesiąc, to sporo osób nie wybrało się jeszcze na seans. Ja zrobiłam to dopiero teraz i absolutnie nie żałuję. Jeśli i wy nie mieliście jeszcze okazji zobaczyć najnowszej części filmu, koniecznie ją nadróbcie. Zobaczcie, dlaczego.
W tym artykule: „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – fabuła „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – recenzja „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli mówimy o „Bridget Jones”, to istnieją dwie grupy osób. Jedni kochają serię filmów, inni jej nienawidzą. Nie wiem czy może być coś pomiędzy. Ja zaliczam się do tej pierwszej i pomimo tego, że jestem z generacji Z, nie uważam, że na produkcję powinno patrzeć się tak surowym okiem. To prawda, w niektórych aspektach zestarzała się dość niezręcznie, jednak trzeba pamiętać, że jest to jedynie koncept, film, który trzeba odbierać zupełnie inaczej niż rzeczywistość. Dlatego też bardzo ucieszyłam się, że czwarta już część, czyli „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” nadal ma w sobie trochę humoru sprzed 20 lat. Nie dostaliśmy poprawnie politycznej i przesadnie feministycznej kontynuacji (chociaż tych wątków też nie brakowało – samotna matka, która musi sobie radzić, romans dojrzałej kobiety z młodszym mężczyzną, pozwalanie sobie na uczucie pomimo tego, że dla niektórych „już nie wypada”). Stara, dobra Bridget Jones powróciła. I to w świetnym stylu. „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – fabuła Film opowiada historię Bridget Jones, która ma już dwójkę dzieci i jest wdową. Mark Darcy zginął w Sudanie podczas jednego z wyjazdów z pracy. Bohaterka stara się radzić sobie ze stratą męża i samotnym wychowywaniem syna oraz córki (te wątki zostały pokazane w przepiękny, naturalny i prawdziwy sposób). I wcale nie jest to dla niej łatwe. Do tego (oczywiście) jest singielką i nic nie wskazuje na to, że chciałaby to zmienić. Pewnego dnia poznaje jednak Roxstera – znacznie młodszego mężczyznę, który od razu wpada jej w oko. W końcu między tą dwójką dochodzi do spotkania, a potem do następnego i następnego. Między parą pojawia się uczucie. Jednak czy jest ono w stanie przetrwać? Szczególnie, gdy na horyzoncie pojawia się nauczyciel syna Bridget… „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – recenzja Przede wszystkim na wstępie chciałam zaznaczyć, że nowa „Bridget Jones” wcale tak bardzo nie przypomina poprzednich trzech części. Podczas gdy tamte głównie bawiły, w tej dużo jest melancholii, nostalgii, smutku, zadumy. Była to naprawdę ciekawa odmiana. Zdecydowanie nie jest to lekka komedia romantyczna (chociaż takich scen absolutnie nie brakuje). Produkcja zmusza wręcz do przemyśleń i sprawia, że patrzy się na życie z nieco innej perspektywy. Po seansie można jeszcze bardziej uświadomić sobie, że przemijanie jest nieuchronne. I to nie tylko dlatego, że na ekranie widzimy naszych ulubionych bohaterów starszych o ponad 20 lat. Pomimo tego, że, tak, jak wspomniałam, „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” nie była typową komedią romantyczną, to wątki miłosne były, jak najbardziej obecne. Wszyscy czekali najbardziej na romans głównej bohaterki z młodszym mężczyzną. W rolę Roxstera wcielił się Leo Woodall i uważam, że był on świetnym wyborem. Młody, uroczy, przystojny. Z Renée Zellweger tworzyli naprawdę zgrany duet. Na ekranie oglądało się ich bardzo dobrze, a chemia między aktorami była wyczuwalna. Szkoda tylko, że wątek ten nie był dłuższy. Spodziewałam się, że związkowi Bridget i Roxstera będzie poświęcone więcej czasu, a rola Woodalla wydawała się niemal poboczna. Doszłam jednak do wniosku, że w produkcji wcale o ten związek nie chodziło. Bardzo cieszę się, że do obsady powrócił Hugh Grant, który mistrzowsko wcielił się w postać Daniela Cleavera. Jego rola również nie była duża. Pojawił się tylko w kilku scenach, ale w każdej z nich był jej najmocniejszym ogniwem. Daniel (w przeciwieństwie do Bridget) akurat nie zmienił się nic. Jest taki, jakim go zapamiętaliście. I to jest w tym wszystkim najlepsze. Ta postać po prostu musiała pozostać taka sama. Mocną stroną filmu była też ginekolożka, grana przez fenomenalną Emmę Thompson. Aktorka zagrała również w trzeciej części filmu, gdzie prowadziła ciążę Bridget. Pamiętam, jak bardzo jej postać była wtedy chwalona. Teraz również na to zasługuje. To głos rozsądku, ktoś, do kogo Bridget przychodzi po radę, gdy nie ma już do kogo iść. A riposty lekarki – nie do podrobienia. Jeśli oczekujecie „starej Bridget Jones” to w pewnym sensie ją dostaniecie. W filmie sporo jest nawiązań do poprzednich części, humor jest ten sam, a niektóre sceny powodują atak śmiechu. Z drugiej strony, w czwartej części produkcji główna bohaterka jest znacznie dojrzalsza, zmieniły jej się priorytety oraz problemy. Są one bardziej znaczące i poważniejsze. Kilka scen wycisnęło ze mnie łzy, a film zafundował mi całą gamę emocji. Seans był naprawdę pięknym doświadczeniem. Zdecydowanie polecam. „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli jeszcze nie widzieliście, poniżej przedstawiam zwiastun produkcji. W świetny sposób wprowadza w jej klimat. „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” dostępna jest jeszcze w kinach, jednak już niedługo może się to zmienić, ponieważ film miał swoją premierę miesiąc temu w walentynki. Na razie nie ma żadnych informacji na temat tego, gdzie (i czy w ogóle) pojawi się w streamingu. Gdy tylko dowiemy się czegoś na ten temat, będziemy was informować. Stay tuned.
Pokochałam ją w moim ulubionym romansie z lat 2000. W tym nowym serialu komediowo-sportowym poznałam ją od innej strony
Netflix nie zwalnia z premierami. Ostatnio w serwisie pojawił się nowy serial komediowy o sportowej tematyce. W roli głównej – gwiazda kultowego romansu z lat 2000. Czy to miało prawo się udać? Zobaczcie
W tym artykule: „Rozgrywająca” – fabuła „Rozgrywająca” – obsada i twórcy „Rozgrywająca” – opinie „Rozgrywająca” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli, tak, jak ja, uwielbiacie „Jak stracić chłopaka w 10 dni”, to z pewnością zainteresuje was fakt, że Kate Hudson, odtwórczyni głównej roli w filmie sprzed ponad 20 lat, zagrała w nowym serialu o zupełnie innej tematyce. „Rozgrywająca”, bo tak brzmi jego tytuł, to nowy hit Netflixa, który zbiera naprawdę dobre opinie. Lekki, pełen humoru i dobrego klimatu, idealny na wieczór. Poznajcie szczegóły! „Rozgrywająca” – fabuła Isla Gordon to nawrócona imprezowiczka która musi udowodnić swoją wartość jako bizneswoman. Po tym, gdy jej brat zrezygnował ze stanowiska prezesa profesjonalnej drużyny koszykówki Los Angeles Weavers, to ona musi je przejąć. Nie będzie to wcale łatwe zadanie. Bohaterka na każdym kroku będzie musiała udowadniać swoim braciom, zarządowi i sceptycznie nastawionemu społeczeństwu, że jest odpowiednią osobą na odpowiednim miejscu. A to, że jest kobietą wcale nie czyni jej niekompetentną. Jak Isla poradzi sobie w brutalnym świecie sportu zdominowanym przez mężczyzn, w którym trudno o wsparcie? „Rozgrywająca” to komedia połączona z satyrą na bogatych. Przepełniona wątkami rodzinnymi i oczywiście sportowymi. Serial porównywany jest do „Teda Lasso” czy „Sukcesji”. Jeśli więc lubicie takie klimaty, to ta produkcja też powinna wam się spodobać. Ma ona jednak lżejszy klimat, jest zdecydowanie bardziej rozrywkowa – wprost idealna na wieczór. Pomimo kilku mankamentów „Rozgrywająca” to ciekawa propozycja, która zawiera w sobie więcej niż mogłoby się to na pierwszy rzut oka wydawać. „Rozgrywająca” – obsada i twórcy W Islę Gordon wcieliła się wspomniana już Kate Hudson. W tej roli sprawdziła się naprawdę świetnie. Na ekranie towarzyszą jej znane nazwiska - Brenda Song („The Social Network”, „Camp Rock”, „Nie ma to jak hotel”), Drew Tarver („The Other Two”, „Other People”), Scott MacArthur (“Bez urazy”), Fabrizio Guido, Chet Hanks, Toby Sandeman, Max Greenfield czy Justin Theroux. Autorami scenariusza i twórcami serialu zostali David Stassen, Ike Barinholtz („Sąsiedzi”) i Mindy Kaling („Biuro”, „Ocean’s 8”, „Sex story”). „Rozgrywająca” – opinie Pomimo tego, że serial miał swoją premierę kilka dni temu, to już zebrał wiele recenzji. I to naprawdę dobrych. Na portalu Filmweb został oceniony na 6,7/10. Użytkownicy chwalą „Rozgrywającą” za humor i klimat. Na forach można jednak przeczytać też, że akcja potrzebuje trochę czasu na rozwinięcie, a niektóre wątki są niepotrzebne, przez co jest ich nadmiar. Przeczytajcie kilka opinii ze wspomnianego portalu. „Rozgrywająca” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli zarówno fabuła, jak i obsada was zainteresowały, przedstawiamy zwiastun produkcji. Idealnie wprowadzi was w komediowy i sportowy klimat serialu. Kate Hudson jest w swojej roli doskonała. Zobaczcie wideo poniżej. View oEmbed on the source website „Rozgrywająca” od kilku dni dostępna jest już w streamingu. Obejrzycie ją na Netflixie. Produkcja, która składa się z 10 odcinków, stała się hitem i od czasu premiery utrzymuje się na liście TOP 10 seriali wspomnianej platformy. Zamierzacie obejrzeć?
Ten polski film o kobiecej solidarności powinna obejrzeć każda z nas. W rolach głównych: Vanessa Aleksander i Danuta Stenka
Choć „Klątwa” brzmi jak horror, w rzeczywistości to lekka i niezwykle ciepła komedia o trzech pokoleniach kobiet. Tego filmu od reżysera kultowych „Lejdis” nie można przegapić. Premiera już wkrótce. A data nie jest przypadkowa.
W tym artykule: „Klątwa” – fabuła „Klątwa” – obsada i twórcy „Klątwa” – zwiastun „Klątwa” – data premiery. Kiedy i gdzie oglądać? Przed nami premiera kolejnej komedii od rodzimych twórców i twórczyń. „Klątwa” opowiada o trzech pokoleniach kobiet, których rodzina skrywa zaskakujący (a zarazem nieco mroczny) sekret. Choć najmłodsze z nich – siostry – nie dogadują się ze sobą, muszą zacząć współpracować, by pozbyć się towarzyszącego im przez całe życie pecha. To nie tylko historia o rodzinnych perypetiach, ale również, a może nawet przede wszystkim o kobiecej sile i solidarności. Jest ona przepełniona lekkością. Otula swoim ciepłem niczym najprzyjemniejszy w dotyku koc. Poznajcie szczegóły i obejrzyjcie zwiastun. „Klątwa” – fabuła Główne bohaterki „Klątwy” to Monika i Nastka. Są siostrami, ale różni je niemal wszystko. Osobowość, styl życia, wartości, którymi kierują się na co dzień... Jednak obie mają ogromnego pecha. Po (kolejnej) serii niefortunnych zdarzeń dziewczyny decydują się na powrót do rodzinnego domu. To właśnie wtedy ich babcia zdradza, że pech to efekt klątwy, którą wiele lat temu papież rzucił na całą rodzinę. Mama głównych bohaterek nie jest fanką tej teorii. Ale dziewczyny postanawiają zdjąć urok. I są bardzo zdeterminowane. Przy okazji odbudowują swoją relację. „Klątwa” – obsada i twórcy W rolach wspomnianych sióstr występują Vanessa Aleksander i Agnieszka Więdłocha. Ich mamę gra Danuta Stenka, babcię – Anna Nehrebecka, a ciocię – Iwona Bielska. Nie przesadzimy, jeśli napiszemy, że to absolutnie wyjątkowe – aktorskie grono. Na ekranie towarzyszą im m.in. Piotr Trojan, Rafał Rutkowski oraz Philippe Tłokiński. Obsada jest naprawdę doborowa. Za reżyserię odpowiada Tomasz Konecki, czyli twórca takich filmów jak „Lejdis” czy „Testosteron”. Z kolei autorką scenariusza jest Julita Olszewska („Infamia”). „Klątwa” – zwiastun W sieci dostępny jest już zwiastun produkcji. Krótkie wideo idealnie wprowadza w jej klimat. „Klątwa” zapowiada się na seans pełen lekkości, humoru, ale i kobiecej solidarności. Zobaczcie poniżej. View oEmbed on the source website „Klątwa” – data premiery. Kiedy i gdzie oglądać? Premiera filmu zbliża się wielkimi krokami. „Klątwa” ujrzy światło dzienne 8 marca 2025, czyli w Dzień Kobiet. Produkcja będzie dostępna na kanale Viaplay Filmy i Seriale w serwisie Prime Video. Zamierzacie obejrzeć?
To najlepsza polska czarna komedia ostatniej dekady, majstersztyk! W roli głównej genialny Bartłomiej Topa
Czasem życie daje drugą szansę – dosłownie. W serialu „Powrót” Bartłomiej Topa wciela się w mężczyznę, który umarł, a potem… wrócił. Tylko że nikt specjalnie za nim nie tęsknił.
W tym artykule: 1. „Powrót” – fabuła 2. „Powrót” – obsada i twórcy 3. „Powrót” – recenzje 4. „Powrót” – gdzie obejrzeć? To czarna komedia o tym, jak trudno wyrwać się z własnych schematów. I o marzeniu, by zacząć wszystko od nowa – nawet jeśli oznacza to powrót z zaświatów. „Powrót” – fabuła „Powrót” opowiada historię Jana, mężczyzny, który umiera na zawał serca, a następnie... zmartwychwstaje. Ku jego zaskoczeniu, nikt nie przejął się jego śmiercią, a życie, które znał, zniknęło. Jan staje przed dylematem – ujawnić się światu, który go zignorował, czy może wykorzystać tę niecodzienną sytuację do zbudowania nowego siebie. Serial z humorem i ironią przedstawia zmagania głównego bohatera w odkrywaniu, jak trudno jest zerwać z rutyną i spełnić marzenia o lepszym życiu, jednocześnie ukazując lęki, które towarzyszą nam wszystkim, gdy stajemy przed koniecznością zmian. „Powrót” – obsada i twórcy „Powrót” to sześcioodcinkowy serial, w którym główną rolę zagrał Bartłomiej Topa, wcielający się w postać Jana Starosteckiego, mężczyzny, który powrócił z zaświatów. Obok niego na ekranie występują Wojciech Mecwaldowski jako Kostek, Magdalena Walach w roli Agaty Starosteckiej oraz Maria Dębska jako Malwina. W skład obsady wchodzą również Zuzanna Mikołajczyk, Matylda Giegżno, Klaudia Koścista oraz Maciej Maciejewski. Reżyserią zajął się Adrian Panek, a scenariusz stworzył Krzysztof Rak. Zdjęcia wykonała Karina Kleszczewska, natomiast muzykę skomponował Antoni Łazarkiewicz. Za montaż odpowiedzialny jest Piotr Kmiecik, a w zakresie scenografii pracowały Aleksandra Żurawska oraz Daria Dwornik. „Powrót” – recenzje „Powrót” to serial, który zdecydowanie wyróżnia się na tle innych polskich produkcji. Co go odróżnia? Odwaga twórców w podejmowaniu kontrowersyjnych tematów i balansowanie na granicy czarnego humoru. Zamiast osądzać postaci, które mogłyby budzić negatywne emocje, twórcy wykazują wobec nich zrozumienie. To sprawia, że serial staje się czymś więcej niż tylko kolejną opowieścią o zmartwychwstaniu – to pełna dystansu, refleksji i humoru podróż w poszukiwaniu sensu i nowych perspektyw na życie. To dopiero luty, a ja obejrzałam już najlepszy serial roku. Ten komediodramat rozkłada na łopatki Kontynuacja tego obsypanego nagrodami serialu właśnie trafiła na Max. Bardzo czekałam na tę premierę. I nie zawiodłam się. Spełni oczekiwania nawet najbardziej wymagających widzów oraz widzek. Dzięki świetnej obsadzie (Bartłomiej Topa — majstersztyk!), której bohaterowie nie są jedynie czarno-biali, „Powrót” angażuje na wielu poziomach. Zamiast oferować łatwe rozwiązania, serial pozwala widzowi na chwile refleksji i przyjrzenie się, jak radzimy sobie z trudnymi sytuacjami i wyborem drogi w życiu. Jeśli szukacie czegoś świeżego, zaskakującego, a jednocześnie zabawnego, ten serial to zdecydowanie propozycja, która nie rozczarowuje. Zresztą do obejrzenia serialu zachęcają również widzowie na portalu filmweb.pl: „Powrót” – gdzie obejrzeć? „Powrót” to produkcja Canal+, natomiast teraz emitowana jest również na platformie Netflix! View oEmbed on the source website
Bardzo czekałam na tę polską komedię i równie mocno się rozczarowałam. Totalna klapa z Książkiewicz i Banasiukiem
Na premierę tego filmu czekałam z niecierpliwością, bo mam słabość do komedii romantycznych. Reżyser Filip Zylber i znana obsada, w tym Weronika Książkiewicz i Mateusz Banasiuk, zapowiadali ciekawą historię o miłości i zaskakujących sytuacjach. Niestety... po seansie poczułam się zawiedziona.
W tym artykule: 1. „Zabij mnie, kochanie” – fabuła 2. „Zabij mnie, kochanie” – obsada i twórcy 3. „Zabij mnie, kochanie” – recenzja 4. „Zabij mnie, kochanie” – gdzie obejrzeć? Historia małżeństwa, które po wygranej na loterii planuje wzajemne zabójstwo, miała moim zdaniem wielki potencjał. Niestety po obejrzeniu „Zabij mnie, kochanie” mogę jedynie powiedzieć, że wykonanie pozostawia wiele do życzenia. I mimo że ten polski film ostatecznie nie spełnił moich oczekiwań, to znalazłam w nim kilka pozytywnych aspektów, dla których warto go zobaczyć. „Zabij mnie, kochanie” – fabuła „Zabij mnie, kochanie” to polska komedia romantyczna, która przenosi nas w świat Natalii i Piotra – małżeństwa w kryzysie. Gdy w ich życiu pojawia się pozornie wielkie szczęście, a mianowicie wygrana na loterii, zaczynają snuć niecodzienne plany. Zamiast cieszyć się szczęściem, oboje wpadają na pomysł, aby… wzajemnie się zabić i zdobyć nagrodę dla siebie. I tak rozpoczyna się gra o przetrwanie, w której muszą nieustannie kombinować, jak przechytrzyć drugą stronę. Każda scena to seria absurdalnych i komicznych sytuacji wynikających z ich coraz bardziej skomplikowanych intryg. „Zabij mnie, kochanie” – obsada i twórcy Film „Zabij mnie, kochanie” to dzieło reżysera Filipa Zylbera. W głównych rolach występują Weronika Książkiewicz jako Natalia Rozwadowska oraz Mateusz Banasiuk w roli Piotra Rozwadowskiego. Scenariusz napisała Hanna Węsierska, a zdjęcia zrealizował Mateusz Wichłacz. Muzykę skomponował Paweł Lucewicz. W produkcji uczestniczyli również kostiumografowie: Anna Męczyńska i Jacek Mozolewski oraz scenografki: Katarzyna Śląska i Alicja Kazimierczak. „Zabij mnie, kochanie” zostało zrealizowane przez wytwórnię MAG Entertainment. „Zabij mnie, kochanie” – recenzja Niestety „Zabij mnie, kochanie” nie zachwyca. A szkoda, bo pomysł był interesujący i mógł dostarczyć mnóstwa zabawnych sytuacji. Jednak film nie spełnił oczekiwań ani widzów, ani krytyków. Chemia między głównymi bohaterami, Mateuszem Banasiukiem a Weroniką Książkiewicz, pozostawia wiele do życzenia. Ich relacja nie przekonuje, a momenty, które powinny być wzruszające, są po prostu sztuczne. Główne wątki romantyczne po prostu nie działają. Podobnie jak te poboczne, zwłaszcza związane z przyjaciółmi pary. Zaryzykuję nawet stwierdzenie, że momentami są na granicy absurdu. Agnieszka Więdłocha i Piotr Rogucki, aktorzy z dużym potencjałem, stworzyli bardzo banalne kreacje, które tylko zwiększyły ogólne wrażenie chaosu. Sytuacje, które powinny być zabawne... wywołują frustrację. Na ten film musieliśmy czekać 7 lat. Kontynuacja hitu z Blake Lively nadchodzi (kontrowersji nie brakuje) Ten film był hitem w 2018 roku. Teraz w końcu doczekał się kontynuacji. Na plan powróciły Blake Lively i Anna Kendrick. Ten duet może oznaczać tylko jedno. „Zwyczajna Przysługa” powraca. Poznajcie szczegóły. Mimo że film nie jest najgorszą komedią romantyczną na Netflixie, trudno mi go polecić. Z drugiej strony, jeśli czasami nie wymagamy wiele od kina i po prostu chcemy się „odmóżdżyć”, nie zwracając uwagi na szczegóły, „Zabij mnie, kochanie” może być dla niektórych odpowiednią rozrywką. Dla wielu widzów będzie to jednak seans, który zechcą… szybko zapomnieć. „Zabij mnie, kochanie” – gdzie obejrzeć? „Zabij mnie, kochanie” to polska adaptacja tureckiego filmu „Öldür Beni Sevgilim” z 2019 roku. Premiera miała miejsce 13 lutego 2024 roku. Produkcja jest dostępna na platformie Netflix. Film nakręcono w malowniczych lokalizacjach Warszawy oraz w okolicach Nowego Sącza, w tym w urokliwej wsi Gródek nad Dunajcem. Dodatkowo zdjęcia realizowano na terenie lotniska Nowy Sącz-Łososina Dolna. View oEmbed on the source website