Hitowy postapokaliptyczny serial wraca z 2. sezonem i robi to w wielkim stylu. Premiera już za kilka dni na Prime Video!
Świat po nuklearnej apokalipsie znowu wzywa i jak zapowiadają twórcy, ponownie robi to w wielkim stylu. Serial „Fallout”, oparty na jednej z najbardziej kultowych serii gier w historii, wraca na ekrany z drugim sezonem, który trafi do platformy Prime Video już 17 grudnia 2025 roku. Ośmioodcinkowa przygoda będzie dostępna co tydzień, aż do finału zaplanowanego na 4 lutego 2026.
Dla tych, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z uniwersum „Fallout”, jest to historia osadzona 200 lat po nuklearnej apokalipsie. Ludzie, którzy przeżyli w luksusowych kryptach, muszą powrócić na powierzchnię i zmierzyć się z chaotycznym, brutalnym, dziwacznym światem pełnym niebezpieczeństw. To miejsce, gdzie moralność jest elastyczna, a przetrwanie często zależy od szczęścia, sprytu… i od tego, by nie wpaść w łapy przerażających stworzeń. Dokąd zmierza 2 sezon „Fallout”? Drugi sezon zaczyna się tuż po epickim finale pierwszej części. Bohaterowie: Lucy, Maximus i Ghoul, wyruszają w podróż przez pustkowia Mojave w kierunku legendarnego New Vegas. Miasto, które znane jest fanom gier z hazardu i moralnych dylematów, teraz ożyje na ekranie. To nie koniec niespodzianek. Do obsady dołączył także Robert House (grany przez Justina Theroux) geniusz, wizjoner, miliarder i twórca korporacji RobCo Industries – jednej z najważniejszych firm świata sprzed Wielkiej Wojny. To człowiek, który przewidział wybuch nuklearny… i przygotował się na niego lepiej, niż ktokolwiek inny. Jego pojawienie się w fabule zwiastuje nowe napięcia i intrygi. „Najstraszniejszy potwór z gry” teraz będzie straszył na ekranie Twórcy serialu nie boją się podkręcać postapokaliptycznej temperatury: w serialu pojawi się po raz pierwszy kultowy, przerażający drapieżnik Deathclaw, dzięki któremu będziemy świadkami spektakularnych scen akcji, przyprawiających o szybsze bicie serca. Z kolei świat, który już zdążyliśmy oswoić sobie w pierwszym sezonie, stanie się jeszcze bardziej skomplikowany i niebezpieczny. Za produkcję odpowiadają najważniejsze nazwiska ze świata filmu: Jonathan Nolan, Lisa Joy i Athena Wickham, a także showrunnerzy i współscenarzyści: Geneva Robertson-Dworet i Graham Wagner. Oczywiście ponownie zobaczymy Ellę Purnell jako Lucy, Aarona Motena jako Maximusa, Waltona Gogginsa jako Ghoula. Najlepsza premiera w grudniu 2025 na Prime Video Nowy sezon to nie tylko kontynuacja fabuły dla wszystkich tych, którzy weszli „z marszu” do świata „Fallouta”. To również uczta dla fanów gier i przede wszystkim tych, którzy uwielbiają postapokaliptyczne klimaty. Wszystkich wciąga tak samo. Drugi sezon „Fallout” jest więc obowiązkową pozycją dla każdego, kto ceni sobie przygodę i postapokaliptyczne klimaty, a przy tym nie boi się czasem uśmiechnąć do absurdów końca świata. Twórcy już zapowiedzieli kontynuację produkcji. Zdjęcia do 3. sezonu mają ruszyć latem przyszłego roku. Tymczasem, kto nie może się doczekać drugiej odsłony? View oEmbed on the source website
Stanowczo za mało mówi się o tym serialu. Odkryłam go dopiero teraz i żałuję, że tak późno
W czasach, gdy streaming zalewa nas przeciętnymi tytułami, ten serial błyszczy jak diament. „Wspaniała Pani Maisel” to najlepsze, co mogło przydarzyć się widzkom spragnionym jakości.
Stanowczo za mało mówi się o tym serialu. „Wspaniała Pani Maisel” to prawdziwa perełka Prime Video — stylowa, błyskotliwa, a przy tym zaskakująco feministyczna. Jest w niej wszystko, czego oczekuję od dobrej historii: wyrazista bohaterka, fantastyczny humor, kostiumy, które chciałoby się nosić na co dzień, oraz przyjaźń, dzięki której można przetrwać każdy kryzys. A jednak… wciąż mam wrażenie, że serial przeszedł w Polsce trochę zbyt cicho. Jeśli dopiero zastanawiasz się, czy warto go obejrzeć — zdecydowanie tak. I już tłumaczę dlaczego. O czym właściwie jest „Wspaniała Pani Maisel”? Nowy Jork, końcówka lat 50., piękne mieszkanie, święta kolacja zmierzona w centymetrach i perfekcyjna pani domu, która dba o to, by jej świat wyglądał jak wyjęty z magazynu. Tyle że ten obrazek rozpada się szybciej, niż Midge zdąży poprawić perfekcyjny eyeliner. Jej mąż Joel, aspirujący komik, zdradza ją z własną sekretarką. Upokorzona i wściekła Midge trafia na scenę klubu Gaslight Café… gdzie przypadkiem odkrywa, że sama ma talent większy niż jej mąż. Tak zaczyna się jej przygoda w świecie stand-upu — branży zdominowanej przez mężczyzn, w której kobieta z mikrofonem bywa traktowana jak egzotyczna ciekawostka, a nie pełnoprawna artystka. Ale Midge nie zamierza być ozdobą. Chce być najlepsza. I oglądanie, jak rozpędza się jak burza, jest absolutnie satysfakcjonujące. Serial, przy którym parskasz śmiechem i wzruszasz się bez ostrzeżenia „Wspaniała Pani Maisel” to jeden z najzabawniejszych seriali ostatnich lat. Nie tylko dzięki stand-upom Midge, pełnym błyskotliwych komentarzy o życiu, małżeństwie i absurdzie codzienności. Humor wynika też z rodzinnych dialogów, które brzmią jak z komedii pomyłek. Wrażenie robią także szybkie tempo, nietuzinkowe nieporozumienia i emocje kotłujące się jak w garnku z zupą na szabas. To serial, w którym śmiech splata się z irytacją, wzruszeniem i stresem. Susie i Midge: kobieca przyjaźń, która zasługuje na osobną nagrodę W centrum tej historii jest nie tylko kariera Midge, ale też jedna z najpiękniejszych, najbardziej ludzkich i najbardziej chaotycznych przyjaźni w telewizji. Susie, jej menadżerka, wspólniczka i osoba kompletnie inna od niej, wprowadza na ekran energię, której nie da się podrobić. To relacja, która rośnie z sezonu na sezon. Są kłótnie, są łzy, jest lojalność, czasem całkowicie irracjonalna. Ale ich partnerstwo działa jak rasowy duet sceniczny — trudno oderwać od niego oczy. Feministyczny manifest podany w genialnie rozpisanych dialogach Serial nie moralizuje, ale mówi o feminizmie z niezwykłą lekkością. Pokazuje kobietę, która zaczyna od zera, od nowa i po swojemu. Midge wchodzi w świat, w którym nikt jej nie chce i nikt nie uważa, że kobieta jest zdolna, by rządzić sceną. A jednak robi to. W szpilkach, w rękawiczkach, z perfekcyjną kreską na oku. Serial przypomina, że siła kobiet nie musi oznaczać rezygnacji z elegancji, oraz że błyskotliwość i ambicja mogą iść w parze ze stylem. I właśnie to połączenie sprawia, że „Wspaniała Pani Maisel” nadal wybrzmiewa jak świeża, feministyczna opowieść. O kostiumach można pisać osobny esej. To wizualna uczta, od pastelowych sukienek Midge, przez smokingi i płaszcze, aż po wystrój mieszkań, eleganckie kluby i ulice Nowego Jorku. Każdy kadr wygląda jak dopracowana pocztówka z epoki. Nie trzeba być znawcą mody vintage, by zrozumieć, że ta produkcja jest perfekcyjna wizualnie. Opinia widzów: zachwyt, zachwyt i jeszcze raz zachwyt Widzowie od lat podkreślają, że serial jest absolutnie wyjątkowy. „Miodzio ogląda się do śniadania, od początku kibicuje się tym wspaniałym kobietom” — pisze jedna z widzek. Inna dodaje: „Pani Mazel i aktorka, która ją gra wspaniała – błyskotliwa, nietuzinkowa. Świetny społeczny komentarz do pozycji kobiety”. Kolejna również się zachwyca: „Fenomenalna Rachel Brosnahan jako Maisel. Serial ogląda się niesamowicie dobrze i nie sposób się oderwać”. W podobnym tonie wypowiada się jeden z widzów: „Błyskotliwy i zabawny. Całość świetnie obsadzona, fenomenalna Rachel Brosnahan”. Opinie są pełne uwielbienia, nostalgii i zachwytu, a to rzadkość. Czy serial jest idealny? Nie, ale i tak warto! „Wspaniała Pani Maisel” ma swoje słabsze momenty. Fabuła czasem zwalnia, niektóre wątki mogłyby być rozwinięte szerzej, a sama Midge bywa… uparta jak betonowa ściana. Można się wściec, gdy znowu popełnia ten sam błąd. Ale nawet wtedy trudno przestać ją kochać. Serial ma taki urok, że wybacza się mu wszystko. Finalny werdykt: zdecydowanie warto obejrzeć „Wspaniałą Panią Maisel”. Takich historii już się nie kręci. Tych dialogów nikt nie pisze, a tego klimatu nie da się podrobić. „Wspaniała Pani Maisel” to serial, który łączy elegancję, humor, ambicję i kobiecą siłę. Jest śmieszny, stylowy, błyskotliwy, a jednocześnie mądry i wzruszający. Jeśli wciąż masz go przed sobą, zazdroszczę ci tej pierwszej wspólnej „randki” z Midge. To będzie naprawdę wyjątkowa podróż. Serial znajdziesz na Amazon Prime.
Kultowy hit telewizji sprzed lat powraca. Powstaje reboot serialu uznawanego za zjawisko kulturowe!
To jedna z najbardziej rozpoznawalnych produkcji lat 90., która swego czasu biła rekordy popularności na całym świecie. Teraz „Słoneczny patrol” powraca w odświeżonej formie – stacja Fox potwierdziła realizację rebootu, a premiera zaplanowana jest na przyszły rok.
„Słoneczny patrol” był czymś więcej niż tylko serialem – to zjawisko kulturowe, które wyniosło ratowników wodnych do rangi ikon popkultury. Od premiery finałowego odcinka minęły 24 lata, a mimo to nazwa i czołówka produkcji wciąż wywołują uśmiech rozpoznania. Teraz twórcy chcą dać nowe życie tej opowieści i przyciągnąć kolejne pokolenie widzów. „Słoneczny patrol” wraca – co wiemy o reboocie? Fox Entertainment i Fremantle zamówili dwanaście odcinków nowej serii, a funkcję showrunnera obejmie Matt Nix – twórca znany m.in. z serialu „Burn Notice”. Co istotne, w zespole producentów znaleźli się także Michael Berk, Greg Bonann i Doug Schwartz, czyli osoby odpowiedzialne za oryginalny „Słoneczny patrol”. To właśnie oni wraz z Nixem mają czuwać nad tym, by nowa odsłona zachowała klimat znany sprzed lat, ale jednocześnie opowiadała świeże historie. Michael Thorn, prezes Fox Television Network, wprost podkreślił, że celem rebootu jest przybliżenie „kalifornijskiego snu” nowemu pokoleniu. W planach są zarówno zupełnie nowi bohaterowie, jak i młode gwiazdy, które mają szansę powtórzyć sukces aktorów znanych z pierwowzoru. Fenomen, który podbił świat Pierwsza emisja „Słonecznego patrolu” odbyła się w 1989 roku, a serial w krótkim czasie stał się globalnym fenomenem. Produkcja opowiadała o pracy ratowników z Los Angeles, ale równie dużą uwagę poświęcała ich życiu prywatnemu, przyjaźniom i codziennym wyzwaniom. Centralną postacią był Mitch Buchannon, grany przez Davida Hasselhoffa, który wraz ze swoim zespołem dbał o bezpieczeństwo plażowiczów. W obsadzie znaleźli się m.in. Pamela Anderson, Nicole Eggert, Erika Eleniak, Alexandra Paul, Yasmine Bleeth czy Carmen Electra. To właśnie dzięki „Słonecznemu patrolowi” kariery wielu z nich nabrały tempa. W szczytowym okresie produkcję oglądano w ponad 200 krajach, co czyniło ją jednym z najchętniej śledzonych seriali na świecie. Z czasem doczekała się spin-offu „Nocny patrol” i pełnometrażowego filmu „Baywatch. Słoneczny patrol” z 2017 roku, w którym wystąpili Dwayne Johnson, Zac Efron czy Priyanka Chopra Jonas. Nostalgia i nowe emocje Dla wielu widzów „Słoneczny patrol” jest symbolem lat 90. – ery kolorowych kostiumów, beztroski i charakterystycznej estetyki telewizji tamtego czasu. Dziś, po ponad dwóch dekadach, powrót tej historii może okazać się trafionym ruchem. Z jednej strony serial odwoła się do nostalgii fanów oryginału, z drugiej ma szansę stać się świeżym produktem dla młodej publiczności, wychowanej na Netfliksie czy Disney+. Opinie widzów w sieci są mieszane. Część cieszy się, że „Słoneczny patrol” wraca, licząc na nową jakość i ciekawie napisane postacie. Inni obawiają się, że reboot nie odda atmosfery pierwowzoru. Jedno jest pewne – to projekt, który jeszcze przed premierą budzi ogromne emocje. Nowa wersja „Słonecznego patrolu” ma zadebiutować w 2026 roku na antenie Fox. View oEmbed on the source website
Kurt Russell dołącza do uwielbianego uniwersum. Wystąpi u boku wielkiej gwiazdy
Po miesiącach plotek i domysłów wreszcie nadeszło potwierdzenie – Kurt Russell zasili obsadę nowego serialu z uniwersum „Yellowstone”. Aktor wystąpi w projekcie zatytułowanym „The Madison”, gdzie partnerować mu będzie Michelle Pfeiffer.
W tym artykule: 1. „Yellowstone” i nowe rozdziały sagi 2. „The Madison” – Kurt Russell w obsadzie 3. „The Madison” – fabuła i premiera 4. Co dalej z „Yellowstone”? „Yellowstone” i nowe rozdziały sagi Serial „Yellowstone” zakończył się wraz z piątym sezonem w 2024 roku. Niedługo później dostaliśmy „1923”, czyli prequel opowiadający o wcześniejszych pokoleniach rodziny Duttonów. Taylor Sheridan nie zamierza jednak kończyć swojej przygody z neowesternami – wręcz przeciwnie. Uniwersum będzie się rozrastać o kolejne spin-offy i sequele. Pierwszym z nich ma być „The Madison”. Pierwotnie projekt funkcjonował pod roboczym tytułem „2024” i wiązano z nim nazwisko Matthew McConaugheya. Ostatecznie serial przemianowano na „The Madison”, a w obsadzie znalazła się Michelle Pfeiffer i kilka innych gwiazd. Teraz dołącza do nich także Kurt Russell. Jedna noc wystarczyła, by o tym serialu zrobiło się głośno. To nowy hit Prime Video! „The Runarounds” to młodzieżowa opowieść o muzyce, przyjaźni i poszukiwaniu własnej drogi. Jeśli szukacie serialu na poprawę humoru, to dobrze trafiliście! „The Madison” – Kurt Russell w obsadzie O możliwej obecności Kurta Russella w „The Madison” mówiło się już od ponad roku, ale dopiero teraz doniesienia zostały oficjalnie potwierdzone. Jak informuje Entertainment Weekly, wciąż nie wiadomo jednak, czy aktor pojawi się już w pierwszym sezonie, czy dopiero w kontynuacji. Choć Universal nie ogłosił jeszcze drugiej odsłony, osoby związane z produkcją sugerują, że zdjęcia do kolejnych odcinków ruszą jeszcze w tym miesiącu. Pierwsze zdjęcia do „The Madison” realizowano w Montanie w sierpniu 2024 roku, a kolejne miesiące ekipa spędziła w Teksasie. Dokładna data premiery nie jest jeszcze znana, ale wszystko wskazuje na to, że serial zadebiutuje na początku 2026 roku. Polscy widzowie będą mogli zobaczyć go na platformie SkyShowtime. Nowa produkcja opowie o rodzinie z Nowego Jorku, która przenosi się do doliny rzeki Madison w Montanie. To właśnie tam rozpocznie się kolejny rozdział w wielowątkowej sadze Sheridanowskiego uniwersum. Co dalej z „Yellowstone”? „The Madison” to dopiero początek. W planach są już kolejne produkcje osadzone w tym świecie. Oficjalnie zapowiedziano m.in. „The Dutton Ranch”, który pokaże dalsze losy Beth i Ripa, oraz „Y: Marshals” – serial proceduralny o Kayce Duttonie, który obejmuje stanowisko federalnego szeryfa. View oEmbed on the source website Fot. materiały prasowe
Powrócił serialowy hit Apple TV+ z Jennifer Aniston i Reese Witherspoon. Pierwszy odcinek wbił mnie w fotel!
Serialowy hit Apple TV+ z Jennifer Aniston i Reese Witherspoon powraca z 4. sezonem, ponownie zapraszając widzów do świata redakcji UBA. Intrygi, wysokie stawki, skomplikowane relacje, aktualne wątki społeczno-polityczne i nowi bohaterowie – to wszystko i jeszcze więcej czeka widzów w nadchodzących odcinkach! O nowym sezonie rozmawiamy z nagrodzoną Oscarem Marion Cotillard, która wciela się w rolę Cecile Dumont, przebiegłej dyrektorki z zamożnej europejskiej rodziny.
4. sezon „The Morning Show”: o czym opowiada? Akcja rozpoczyna się w 2024 roku, czyli dwa lata po wydarzeniach z finału 3. sezonu. Redakcja UBA łączy siły z konkurencyjną stacją NBN, co tylko potęguje napięcia – zarówno zawodowe, jak i osobiste. Alex Levy (Jennifer Aniston) przechodzi kryzys po zdradzie Paula Marksa (Jon Hamm), a Bradley (Reese Witherspoon) wciąż zmaga się z konsekwencjami działań jej brata. Redakcja UBA-NBN mierzy się z nowymi wyzwaniami, związanymi z funkcjonowaniem w erze postprawdy w spolaryzowanej Ameryce. W świecie zalanym przez fake newsy, teorie konspiracyjne i deepfake’i coraz trudniej odróżnić prawdę od gry pozorów. Pierwszy odcinek zaczyna się z wysokiego C. Redakcja przygotowuje się do relacjonowania Igrzysk Olimpijskich w Paryżu, lecz wywiad Alex nie idzie zgodnie z planem, zmuszając ją do podjęcia bardzo trudnej decyzji, która nieomal wywołuje międzynarodowy incydent. W międzyczasie Bradley dostaje tajemniczy cynk na temat afery powiązanej z UBA i jak możecie się domyślić, trudno jest jej nie podążyć za dziennikarskim przeczuciem. Billy zbiera fundusze na swój wielki powrót, a Stella pracuje nad nowym narzędziem AI, które ma pomóc UBA-NBN zostawić konkurencję daleko w tyle. Zostajemy ponadto przedstawieni zupełnie nowym postaciom, takim jak Cecile Dumont, grana przez Marion Cotillard, czy Bro Hartman (Boyd Holbrook) – prowadzący podcast „The Talk Back”, który budzi skojarzenia z podcastem Joe Rogana. Pierwszy odcinek „The Morning Show” szybko wrzuca nas w sam środek akcji. Alex, Bradley, tęskniliśmy! Odcinki czwartego sezonu „The Morning Show” będą ukazywać się co środę na platformie Apple TV+, a finał zostanie wyemitowany 19 listopada. Mamy też świetną informację – wraz z premierą dostaliśmy informację, że „The Morning Show” został przedłużony na piąty sezon! Marion Cotillard o roli Cecile Dumont dla GLAMOUR! Czwarty sezon to powrót dobrze znanych postaci, takich Jennifer Aniston, Reese Witherspoon, Billy Crudup, Karen Pittman, Greta Lee, Mark Duplass czy Jon Hamm. Jest jednak kilka nowych twarzy – Jeremy Irons jako Martin (ojciec Alex), czy wspomniana przez nas wcześniej Marion Cotillard. W 2008 roku Cotillard została drugą francuską aktorką, która wygrała Oscara oraz pierwszą nagrodzoną za występ w języku francuskim. Nagrodę przyniosła jej rola legendarnej Édith Piaf w filmie „Niczego nie żałuję”. Nominowana była również za film „Dwa dni, jedna noc” braci Dardenne, gdzie zagrała zdesperowaną Sandre, która musi przekonać swoich współpracowników, by zrezygnowali ze swoich premii, bo inaczej straci pracę. Marion Cotillard ma na koncie takie produkcje jak „Wrogowie publiczni” Michaela Manna, „Incepcja” Christophera Nolana, „O północy w Paryżu” Woody’ego Allena, „Contagion – Epidemia strachu” Stevena Soderbergha, „Rust and Bone” Jacquesa Audiarda, „Makbet” Justina Kurzela. W czwartym sezonie wciela się w Cecile Dumont, o czym opowiedziała podczas spotkania z międzynarodową prasą na Zoomie. Dołączyłaś do obsady renomowanego serialu, który ma już spore grono fanów. Co było najtrudniejsze? Marion Cotillard: Największym wyzwaniem był język angielski, ponieważ nie jest to mój język ojczysty. Musiałam uczyć się moich kwestii ze sporym wyprzedzeniem, najlepiej dwu tygodniowym. Tydzień wcześniej jest okej, ale już na tym etapie stanowi to wyzwanie. A kiedy zmieniali dialogi w trakcie zdjęć, co miało miejsce praktycznie cały czas... Robiłam się wtedy bardzo nerwowa. Było to dla mnie bardzo trudne, ale oczywiście zdaję sobie sprawę, że twórcy muszą mieć taką możliwość. Tym się w końcu zajmujemy. We francuskich filmach również często zmieniamy kwestie na ostatnią chwilę. Co fascynuje cię najbardziej w twojej bohaterce? Obserwowanie rozwoju tego typu postaci jest niezwykle ciekawe. Postaci, której zależy na władzy i potędze, która chce udowodnić swoją wartość. Z drugiej strony ma problemy z ukrywaniem swoich emocji. Wykorzystuje swoje emocje i uczucia do tego, aby manipulować ludźmi. Zastanawiam się, jak to działa. Mózg kogoś, kto na wielu poziomach jest niestabilny, ale jednocześnie jest bardzo dobry w tym, co robi w niestabilnym środowisko. To nieco skomplikowane, ale wszystko sprowadza się właśnie do tego, jak skomplikowana jest Celine. Znajduje się w sytuacji, w której musi podążać za czymś, co jest niezgodne z jej instynktem. To niezwykłe ciekawe, gdy możemy obserwować bohaterów w sytuacjach, w których muszą podejmować różnego rodzaju wybory. Jakie wybory podejmą, kierowani własnymi potrzebami? Serial opowiada o kobietach u władzy. Jak Celine radzi sobie z tą presją i jak ty radzisz sobie z presją w swoim życiu? Została wychowana, aby radzić sobie z presją. Presją bycia kobietą w gronie wpływowych mężczyzn, w rodzinie i nie tylko. To ostatnio co prawda zaczyna się zmieniać, ale dalej jest to pole zdominowane przez mężczyzn. Ona ma potrzebę nieustannego udowadniania swojej wartości. To coś, co ją wypełnia. Gorączkowa potrzeba, aby się wykazać. A jeśli chodzi o mnie, to zależy, o jakiej presji mówimy i skąd pochodzi. Jeśli jest to presja, którą nakładam na siebie sama, to często jest ona dużo trudniejsza niż presja z zewnątrz. O wiele ciężej jest mi wtedy znaleźć spokój. Próbuję pamiętać, że nic nie dzieje się bez przyczyny. To wszystko kwestia zaufania. Nawet nie sobie, bo często nie w tym tkwi problem, ale zaufania procesowi bycia człowiekiem, którego spotykają różne rzeczy – czasem lepsze, czasem gorsze. To pomaga mi radzić sobie z presją. Często wypowiadasz się na tematy społeczne oraz związane ze środowiskiem, a „The Morning Show” porusza wiele ważnych kwestii. Co oznacza dla ciebie bycie częścią tego typu historii? Dla aktora nie ma nic potężniejszego niż wypowiadanie się poprzez sztukę. To moment, w którym jestem teraz. Chcę mieć głos poprzez moją sztukę i nagłaśniać tematy, które są dla mnie ważne. Nie poprzez bycie celebrytką, na którą zwrócone są światła reflektorów. Dziś wolę nagłaśniać tematy właśnie poprzez występ w serialu, filmie czy dokumencie, który produkuję niż poprzez mówienie o danym temacie. Ludzie zawsze będą cię oceniać i nie ma sensu z tym walczyć. Zawsze będą wygłaszać opinie na podstawie tego, co według nich przeszedłeś, jak według nich wygląda twoje życie, jaka według nich jest twoja osobowość. Dzielenie się pytaniami i wątpliwościami poprzez postacie i historie ma w sobie o wiele większą moc, aniżeli cokolwiek innego. I mówię o tym, ponieważ jestem aktorką. Oczywiście działa to trochę inaczej w przypadku aktywistów oraz polityków. Dziś jestem w tym momencie mojego życia. To dla mnie najłatwiejszy i najwłaściwszy sposób. Po prostu dzielenie się historiami. Celine znajduje się pod ogromną presją, ale jednocześnie jest kobietą na wysokim stanowisku, która robi karierę w USA. Jak udało ci się pogodzić te sprzeczności? Celine myślała, że bycie szefową potężnej, amerykańskiej firmy medialnej zaimponuje jej rodzinie, ale tak się nie stało. Dlatego musi ciągle udowadniać swoją wartość. Otrzymała to stanowisko z konkretnego powodu. Znalazła się w tym miejscu nie tylko ze względu na swoje osiągnięcia, ale też dlatego, że pochodzi z bogatej rodziny, która posiada narzędzia, aby zmieniać rzeczywistość. Jej rodzina może wręczyć komuś posadę na złotym talerzu. Dlatego, gdy już otrzymała taką pozycję, to chce udowodnić, że jest w stanie osiągnąć więcej niż to, co jest od niej oczekiwane. Na jej rodzinie nie robi to jednak wrażenia. Ba, jej rodzina nawet nie oczekuje tego, że Celine jest w stanie im zaimponować. Celine znajduje się w bardzo trudnym położeniu. Wie, że sporo im zawdzięcza, ale chce osiągnąć sukces po swojemu. Czy uda jej się sięgnąć gwiazd, czy czeka ją bolesny upadek? Twój występ jest bardzo emocjonalny. Jak udaje ci się znaleźć balans podczas grania Celine? Nie wiem, czy balans jest czymś, do czego dążę. Na pewno zależy mi na autentyczności. Kiedy masz szczęście pracować z tak świetnymi scenarzystami i tak cudownymi ludźmi, to wszystko staje się łatwe. Po prostu płyniesz z historią i postaciami. Kiedy kręcimy „The Morning Show”, nie wiemy, co będzie w kolejnym odcinku. Tak jak w życiu – nie wiesz, co się stanie w ciągu kolejnej godziny czy w ciągu kolejnego dnia. Po raz pierwszy doświadczyłam czegoś takiego, bo zazwyczaj kiedy przygotowuję się do grania danej postaci, to znam już całą historię, którą dostaną widzowie. To był dla mnie zupełnie nowy sposób konstruowania postaci. View oEmbed on the source website
Manipulacja, zazdrość, kontrola. Serial Prime Video z Robin Wright obejrzałam z wypiekami w jeden wieczór!
Dwie perspektywy i dwie kobiety, które idą ze sobą na wojnę. Matka kontra nowa dziewczyna syna. W głównych rolach tytan aktorstwa, czyli Robin Wrigt („Forrest Gump”, „House of Cards”) oraz Olivia Cooke („Ród smoka”, „Sound of Metal”), czyli jedna z najciekawszych wschodzących aktorek. Nowy hit Prime Video, będący adaptacją uwielbianego bestsellera, zaskakuje zwrotami i głębią psychologiczną. O serialu „Ta dziewczyna” opowiadają nam Olivia Cooke oraz Laurie Davidson.
„Ta dziewczyna”: fabuła 84 procent pozytywnych recenzji krytyków na Rotten Tomatoes i miejsce w TOP3 najchętniej oglądanych produkcji w kilkudziesięciu krajach. Choć serial „Ta dziewczyna” zadebiutował na platformie Prime Video 10 września, już z miejsca stał się hitem. W tej brawurowej adaptacji książki Michelle Franes z 2017 roku Robin Wright nie tylko wciela się w jedną z głównych ról, ale również jest reżyserką trzech odcinków oraz producentką wykonawczą produkcji. Laura, grana przez Robin Wright, ma wszystko – karierę, męża i cudownego syna, Daniela. Jednak jej idealne życie zostaje zaburzone, gdy Daniel przyprowadza do domu Cherry (Olivia Cooke), która zmienia wszystko. Laura jest przekonana, że Cherry coś ukrywa. Dziewczyna próbuje wpłynąć na Daniela, by podnieść swój status, czy Laura przesadza? Serial wyróżnia się przede wszystkim podwójną perspektywą. Raz obserwujemy wydarzenia z punktu widzenia Laury, a innym razem – Cherry. To sprawia, że gdy już wyrobimy sobie opinię na jakiś temat, twórcy pokazują nam perspektywę drugiej bohaterki i nasze odczucia diametralnie się zmieniają. To bardzo ciekawy zabieg, który nie pozwala widzowi ani chwilę odetchnąć i zmusza go do nieustannego kwestionowania tego, co widzi na ekranie. Kto ma rację? A kto jedynie pogrąża się we własnej paranoi? Przez to również bardzo trudno stwierdzić, komu właściwie kibicujemy. Twórcy wodzą widza za nos, bawiąc się z nim w kotka i myszkę. Wielokrotnie obstawiałam, co wydarzy się zaraz i za każdym razem byłam kompletnie zaskoczona obrotem wydarzeń. Wielokrotnie rozmyślałam nad tym, jak ja sama odbieram innych i ja jestem przez nich odbierana. Jaka część interakcji dzieje się w naszej głowie i jest odbiciem naszych własnych lęków i niepewności? Wielokrotnie również zadawałam sobie pytanie, jak ja postąpiłabym w danej sytuacji. Serial „Ta dziewczyna” to porywająca i zaskakująca historia o miłości, przywiązaniu, współzależności, zazdrości oraz kontroli. Nikogo nie pozostawi obojętnym. Do obejrzenia na raz! View oEmbed on the source website
Skończyło się czekanie! Najnowsza część przygód uwielbianego w popkulturze seryjniaka dostępna dla polskich widzów
Polscy fani wreszcie doczekali się premiery najnowszej serii przygód jednego z najpopularniejszych seryjnych morderców w popkulturze. „Dexter: Zmartwychwstanie” już w streamingu.
Skończyło się czekanie. Seria „Dexter: Zmartwychwstanie”, która miała premierę w USA w lipcu tego roku wreszcie pojawiła się w Polsce na serwisie Sky Showtime. Całość liczy dziesięć odcinków, ale na początek dostaliśmy dwa. Kolejne zaś będą się pojawiać w każdy piątek. I wygląda na to, że jest na co czekać, co z resztą sygnalizowali już widzowie, którzy nie mogąc wytrzymać do oficjalnej polskiej edycji, zobaczyli go wcześniej. „Dexter: Zmartwychwstanie” – a jednak żyje! Trudno w to uwierzyć, ale pierwszy sezon serialu opowiadającego o przygodach Dextera Morgana, który za dnia pracuje w policji jako analityk śladów krwi, a w nocy jest seryjnym zabójcą z zasadami, zadebiutował w 2006 roku. Powstał on na podstawie powieści Jeffa Lindsaya „Demony dobrego Dextera”, jednak scenariusze do kolejnych sezonów były już pisane w całkowitym oderwaniu od twórczości pisarza. W sumie powstało ich aż osiem i ten ósmy miał być ostatni. Jednak w międzyczasie Dexter stał się ikoną popkultury i po prostu musiał zabijać dalej. Dlatego stworzono kolejne serie, tym razem opatrzone podtytułami. Była to bezpośrednia kontynuacja „Dexter: Nowa krew”, w której konfrontuje się on z synem oraz „Dexter: Grzech pierworodny”, będący prequelem ukazującym młodość Dextera i genezę jego psychopatycznej osobowości. Główna linia fabularna „Nowej krwi” kończy się jednak w taki sposób, że wszyscy podejrzewali, że teraz to już z pewnością będzie koniec. A jednak okazuje się, że Dexter Morgan żyje (w tej roli jak zawsze znakomity, charyzmatyczny Michael C. Hall), zważywszy na okoliczności, ma się całkiem nieźle, poczucie czarnego humoru nadal go nie opuszcza i wyrusza do Nowego Yorku, aby odszukać syna. „Dexter: Zmartwychwstanie” – dlaczego tak bardzo go lubimy? Początek najnowszej serii jest bardzo obiecujący. Wracają stare postacie, pojawiają się też nowe, wyraziste i obiecujące, grane przez świetnych aktorów – Umę Thurman, Petera Dinklage. Opowieść wciąga, serial ma świetne tempo, bardzo dobrą ścieżkę dźwiękową z ironicznie dobranymi utworami i trzyma w napięciu. Już pierwsze kilkanaście minut seansu przypomina, dlaczego ten seryjny morderca stał się tak popularną postacią, a jego przygody to wciąż jeden z najchętniej oglądanych seriali. Paradoks polega bowiem na tym, że trudno go nie lubić. Ta postać naprawdę wzbudza sporo sympatii. Chodzi nie tylko o to, że żyjąc według reguł kodeksu, który wpoił mu przybrany ojciec, Dexter zabija tylko notorycznych morderców, którzy są na tyle sprytni, że nie dają się złapać policji, dzięki czemu jego działalność, mimo że naganna moralnie, jest niezwykle przydatna dla społeczeństwa. Jeszcze ważniejszy jest fakt, że chociaż przez cały czas mówi się o nim, że jest psychopatą, wbrew tej diagnozie jego emocje ewoluują. Stopniowo zaczyna odczuwać coś w rodzaju żalu, wyrzutów sumienia, poczucia winy, a to już bardziej cechy socjopaty, więc fani od lat spierają się, kim tak naprawdę jest Dexter Morgan. Wszystko to sprawia, że widzowie bardzo się do niego przywiązali, nieustannie mu kibicują i chcąc nie chcąc, empatyzują z jego problemami. „Dexter: Zmartwychwstanie” – „Surprise Motherf***er” Na razie „Dexter: Zmartwychwstanie” trzyma całkiem niezły poziom. Wciąż ogląda się to z przyjemnością, co samo w sobie jest dużą niespodzianką („Surprise Motherf***er”) i nie lada osiągnięciem po tylu latach na ekranie. Chociaż, jak dobrze wiedzą wierni fani serialu, wiele zależy od tego, jak się to wszystko skończy. Twórcy „Dextera” nie są bowiem zbyt dobrzy w pisaniu zakończeń i one często potrafią nieco zepsuć pierwsze wrażenie. Czy tak będzie i tym razem? Nie wiem, ale mam nadzieję, że nie. A tych, którzy już widzieli i wiedzą co i jak, prosimy, żeby nie psuli zabawy. Dexter takich nie lubi.
Serial HBO, który odmienił polską telewizję. Psychoterapia, emocje i aktorstwo na najwyższym poziomie
Kiedy HBO wprowadziło na antenę swoją pierwszą polską produkcję, wielu widzów nie spodziewało się, że format oparty głównie na rozmowach w gabinecie terapeuty może tak wciągać. A jednak – serial szybko zdobył status jednego z najbardziej ambitnych tytułów w historii polskiej telewizji.
„Bez tajemnic” to opowieść o psychoterapeucie i jego pacjentach, ale także o człowieku, który musi zmierzyć się z własnymi kryzysami. Minimalizm formy i moc dialogów sprawiły, że serial do dziś uznawany jest za kamień milowy w rodzimych produkcjach HBO. „Bez tajemnic” – fabuła i obsada Głównym bohaterem serialu jest Andrzej Wolski, psychoterapeuta przyjmujący pacjentów od poniedziałku do czwartku. Każdy dzień tygodnia to inna historia – żołnierz wracający z misji w Afganistanie, nastolatka po próbie samobójczej, kobieta zakochana w swoim terapeucie czy małżeństwo stojące na krawędzi rozpadu. Piątkowe odcinki pokazują sesje Andrzeja z jego superwizorami, dzięki czemu widz ma okazję zobaczyć, że także terapeuci mierzą się z własnymi problemami. To właśnie ta konstrukcja sprawiła, że serial stał się wyjątkowy – zamiast linearnej akcji otrzymujemy cykl rozmów, które odsłaniają emocje i tajemnice bohaterów. W rolę Andrzeja Wolskiego wcielił się Jerzy Radziwiłowicz, a na ekranie towarzyszą mu m.in. Małgorzata Bela, Marcin Dorociński, Krystyna Janda, Magdalena Cielecka, Janusz Gajos, Stanisława Celińska i Piotr Głowacki. Za reżyserię odpowiadali najlepsi polscy twórcy, w tym Anna Kazejak, Jacek Borcuch, Wojtek Smarzowski, Agnieszka Holland i Marek Lechki. Scenariusze powstały na bazie izraelskiego „Be'Tipul” i amerykańskiej „Terapii”, ale polska wersja wniosła też lokalny charakter – charakterystyczną czołówkę przygotowało studio Platige Image, a muzykę skomponowali Jacek Lachowicz i Mikołaj Stroiński. „Bez tajemnic” – opinie widzów Na Filmwebie „Bez tajemnic” ma ponad 200 recenzji i ocen. Wielu widzów chwali kreacje aktorskie: „Wybitna Celińska powala na kolana. Zero sztuczności, prawdziwa perła”, „Prosty formalnie, ale wymagający głębokiej koncentracji. Nadzwyczajna aktorska robota”. Nie brakuje też głosów krytycznych – część osób narzeka na nadmierną powagę i teatralność. Mimo to dominują opinie podkreślające wyjątkowy charakter serialu: „O człowieku, który prowadząc terapię dla innych ludzi, zajrzał wreszcie w studnię samego siebie”. Czy warto obejrzeć „Bez tajemnic”? To serial, który udowadnia, że rozmowa potrafi być równie wciągająca jak dynamiczna akcja. Każdy odcinek to spotkanie z innym dramatem, a całość układa się w przejmujący obraz ludzkich emocji. Produkcja otworzyła nową drogę dla polskiej telewizji, pokazując ambitną, psychologiczną historię na światowym poziomie. „Bez tajemnic” do dziś pozostaje jednym z najważniejszych projektów HBO w Polsce. Widzowie dali mu drugą szansę i natychmiast stał się hitem! Kontrowersyjny thriller dosłownie was osaczy Choć minęły już trzy lata od premiery, survivalowy miniserial „Oddychaj” niespodziewanie wrócił do łask. Produkcja, która w 2022 roku przeszła bez większego echa, dziś ponownie znalazła się w TOP 10 najchętniej oglądanych tytułów na Netfliksie. „Bez tajemnic” – gdzie obejrzeć? Wszystkie trzy sezony „Bez tajemnic”, czyli łącznie 115 odcinków, dostępne są w serwisie HBO. To idealna propozycja dla widzów, którzy szukają serialu głębszego, refleksyjnego i pełnego aktorskich kreacji na najwyższym poziomie. Serial był emitowany w latach 2011–2013.
Nicolas Cage na małym ekranie?! Laureat Oscara zagra w kultowym serialu
Nicolas Cage to aktor, który wielokrotnie udowodnił, że świetnie odnajduje się w rolach bohaterów z bagażem doświadczeń. Teraz fani zobaczą go w zupełnie nowym wydaniu – na małym ekranie, w jednej z najgłośniejszych produkcji ostatnich lat.
W tym artykule: 1. „True Detective” – o serialu 2. „True Detective” – fenomen HBO Max 3. Nicolas Cage – rola w piątym sezonie 4. Nicolas Cage w serialach – rzadkość w karierze 5. Renesans kariery Nicolasa Cage’a „True Detective” – o serialu Jak donosi World of Reel, zdobywca Oscara ma zagrać w piątym sezonie „True Detective”. Jeśli informacje się potwierdzą, będzie to raptem jego drugi serial w karierze. „True Detective” to kryminalna antologia emitowana na antenie HBO Max od 2014 roku. Każdy sezon przedstawia odrębną historię i nowych bohaterów, a także charakteryzuje się mocną obsadą oraz mrocznym klimatem. Skomplikowane śledztwo, moralnie szarzy bohaterowie i psychologiczna głębia to to, co wyróżnia „True Detective” na tle innych serial i sprawia, że jest uznawany za jeden z najlepszych w swoim gatunku. Produkcja zadebiutowała w 2014 roku i jak dotąd powstały cztery sezony. Występowali w nich m.in. Matthew McConaughey, Woody Harrelson, Colin Farrell, Vince Vaughn, Mahershala Ali, Carmen Ejogo, Jodie Foster i Kali Reis. Twórcą pierwszych trzech części był Nic Pizzolatto, natomiast za czwarty sezon odpowiadała Issa López. Widzowie dali mu drugą szansę i natychmiast stał się hitem! Kontrowersyjny thriller dosłownie was osaczy Choć minęły już trzy lata od premiery, survivalowy miniserial „Oddychaj” niespodziewanie wrócił do łask. Produkcja, która w 2022 roku przeszła bez większego echa, dziś ponownie znalazła się w TOP 10 najchętniej oglądanych tytułów na Netfliksie. Nicolas Cage: rola w piątym sezonie W nowej odsłonie serialu akcja przeniesie się do Jamaica Bay na Long Island. Nicolas Cage wcieli się w Henry’ego Logana – nowojorskiego detektywa. Prace na planie 5. sezonu „True Detective” mają rozpocząć się w 2026 roku, więc premiera nowych odcinków prawdpodobnie odbędzie się w 2027 roku. Choć Nicolas Cage ma na koncie Oscara i dziesiątki kinowych ról, dopiero teraz wchodzi do świata seriali. Jego debiut nastąpi w produkcji „Spider-Noir” przygotowywanej przez Marvela i Amazon MGM Studios, a „True Detective” będzie dopiero drugim serialem z jego udziałem. Cage przez lata uznawany był za aktora komediowego, lecz w ostatnich latach gwiazdor zwrócił się w stronę kina niezależnego. Jego ostatnie filmy takie jak „Nieznośny ciężar wielkiego talentu”, „Renfield”, „Dream Scenario” czy „Kod zła” pokazują, że Cage ma jeszcze sporo asów a rękawie. Obecnie pracuje nad produkcją „Madden” w reżyserii Davida O. Russella. View oEmbed on the source website
Napięcie jest tak wielkie, że trudno usiedzieć w miejscu. Nowa (zaskakująca!) odsłona kultowej produkcji już na Disney+
Miłośnicy uniwersum „Obcego” w końcu dostali coś, na co czekali od lat. Na Disney+ pojawiły się pierwsze odcinki serialu „Obcy: Ziemia” – produkcji, która zabiera nas w czasy poprzedzające wydarzenia z kultowego filmu Ridleya Scotta z 1979 roku.
W tym artykule: 1. „Obcy: Ziemia” – fabuła 2. „Obcy: Ziemia” – obsada i twórcy 3. „Obcy: Ziemia” – czy warto obejrzeć? 4. „Obcy: Ziemia” – gdzie obejrzeć? Twórca Noah Hawley („Fargo”, „Legion”) postawił na odważny zabieg – całkowicie pomija wątki z „Prometeusza” i „Przymierza”, cofając akcję o dwa lata przed „Ósmym pasażerem Nostromo”. Dzięki temu serial ma szansę wypełnić luki w fabule i rozwiązać jeden z największych problemów z ciągłością serii. „Obcy: Ziemia” – fabuła Akcja serialu rozpoczyna się od katastrofy statku USCSS Maginot, należącego do korporacji Weyland-Yutani. Po 70-letniej misji w odległych zakątkach kosmosu jednostka rozbija się na Ziemi, przewożąc na pokładzie śmiercionośny ładunek – jaja ksenomorfów, zdobyte podczas wyprawy w poszukiwaniu obcych form życia. Ten element wprowadza tzw. retcon, czyli wsteczną zmianę kanonu – okazuje się, że korporacja wiedziała o istnieniu ksenomorfów na długo przed wydarzeniami z pierwszego filmu i od początku traktowała je jako potencjalną broń biologiczną. Nowy mroczny thriller Netflixa przyprawia o dreszcze! Toni Collette w jednej z najmocniejszych ról ostatnich lat Zamknięte miasteczko, elitarna akademia i system, którego lepiej nie podważać. Nowy serial Netflixa wciąga od pierwszych minut i nie daje o sobie zapomnieć. „Na marginesie” to thriller z duszną atmosferą i tematem, który przyprawia o dreszcze – bo naprawdę może dziać się tuż obok. Twórcy pozostawiają widzom pole do spekulacji: czy Maginot został wysłany, by odnaleźć zaginionego androida Davida lub statek Covenant z „Przymierza”? Jeśli tak, wyjaśniałoby to, w jaki sposób załoga natknęła się na jaja facehuggerów. To także rzuca nowe światło na misję Nostromo – sugerując, że mogła być od początku zaplanowana przez Weyland-Yutani jako misja skazana na niepowodzenie. „Obcy: Ziemia” – obsada i twórcy Za scenariusz i reżyserię odpowiada Noah Hawley, znany z tworzenia produkcji o mocnym klimacie i wielowarstwowych historiach. „Obcy: Ziemia” łączy jego autorskie podejście z mrocznym, klaustrofobicznym nastrojem znanym z oryginalnej sagi. W obsadzie znaleźli się aktorzy, którzy wnoszą świeżą energię, a jednocześnie oddają atmosferę nieustannego zagrożenia – pełną napięcia i niepokoju. Realistyczne efekty specjalne, praktyczne charakteryzacje i sugestywna muzyka podbijają poczucie grozy, które towarzyszy każdej scenie. „Obcy: Ziemia” – czy warto obejrzeć? To propozycja obowiązkowa dla fanów serii, ale też świetny punkt startowy dla nowych widzów, którzy chcą poznać mroczny świat Weyland-Yutani i ksenomorfów. Serial nie tylko rozwija mitologię „Obcego”, ale też buduje pomost pomiędzy klasycznymi filmami a nowszymi odsłonami. Dzięki zamkniętej formie i ośmiu odcinkom można go pochłonąć w jeden intensywny weekend. Kiedy już pojawią się wszystkie, bo na razie można obejrzeć dwa (o czym za chwilę). „Obcy: Ziemia” – gdzie obejrzeć? Serial „Obcy: Ziemia” dostępny jest wyłącznie na Disney+. Premiera dwóch pierwszych odcinków odbyła się 13 sierpnia 2025 roku, a finał zaplanowano na 24 września. Kolejne epizody będą udostępniane co tydzień. Emocji więc nie zabraknie.
Serial, który zmienił wszystko. Nadal robi furorę na Netflixie, a ja mogę oglądać go w zapętleniu
To nie tylko serial – to prawdziwa podróż w czasie, która nie pozwala na chwilę wytchnienia. W tym niemieckim thrillerze nie ma miejsca na pomyłki. Każdy, nawet najmniejszy szczegół ma swoje znaczenie i nic nie jest takim, jakim się wydaje.
W tym artykule: 1. „Dark” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Dark” – recenzja 3. „Dark” – gdzie obejrzeć? Niemiecka produkcja to połączenie thrillera, dramatu i science fiction. Przestrzeń czasowa, różne wymiary, pozornie zwykli bohaterowie – wszystko to tworzy gęstą sieć tajemnic. Jeśli nie znacie „Dark”, przygotujcie się na jazdę bez trzymanki. „Dark” – fabuła, obsada i twórcy Akcja serialu rozgrywa się w małym niemieckim miasteczku Winden, gdzie tajemnicze zaginięcie dziecka uruchamia lawinę wydarzeń, odsłaniając sekrety czterech rodzin. W miarę rozwoju historii okazuje się, że miasteczko kryje w sobie pętlę czasową, a losy mieszkańców są nierozerwalnie związane z podróżami w czasie, które splatają przeszłość, teraźniejszość i przyszłość w skomplikowaną sieć zależności. Każde odkrycie rodzi kolejne pytania, a prawda okazuje się o wiele mroczniejsza, niż ktokolwiek przypuszczał. W rolach głównych wystąpili: Louis Hofmann, Karoline Eichhorn, Lisa Vicari, Maja Schöne, Andreas Pietschmann oraz Oliver Masucci. Za reżyserię odpowiada Baran bo Odar, za scenariusz Jantje Friese. „Dark” – serial, który nie pozwala nawet na chwilę wytchnienia [recenzja] „Dark” to produkcja, która wciąga w swoją gęstą, wielowarstwową fabułę, łącząc elementy kryminału, dramatu rodzinnego i podróży w czasie w mrocznej, klimatycznej oprawie. Serial wymaga od widza pełnej uwagi, bo jego intryga opiera się na skomplikowanej sieci powiązań i tajemnic rozciągających się na kilka pokoleń mieszkańców małego niemieckiego miasteczka Winden. Nastrój potęguje mroczna, nasycona symboliką scenografia oraz hipnotyzująca muzyka Bena Frosta. Każdy odcinek jest starannie zaplanowany i przemyślany, a wątki powracają w nieoczywisty sposób, tworząc efekt narracyjnej układanki. Twórcy umiejętnie operują napięciem, pozwalając, by atmosfera powoli narastała, aż do kulminacyjnych momentów. To dzieło ambitne, które potrafi zaskoczyć, a jednocześnie wywołuje niepokój i melancholię. „Dark” nie jest serialem dla tych, którzy szukają lekkiej rozrywki – to raczej precyzyjnie skonstruowana łamigłówka, wynagradzająca cierpliwych widzów mocnym finałem i satysfakcją z odkrywania kolejnych warstw historii. W efekcie otrzymujemy jeden z najbardziej intrygujących i dopracowanych seriali science fiction ostatnich lat, który na długo pozostaje w pamięci. „Dark” – gdzie obejrzeć? Serial „Dark” dostępny jest wyłącznie na Netflixie.
Kultowy serial sci-fi w całości na SkyShowtime! W latach 00. oglądali go absolutnie wszyscy
Jeśli byliście nastolatkami w latach 2000., z pewnością pamiętacie ten tytuł. Jeśli jeszcze go nie znacie, koniecznie nadróbcie zaległości.
W tym artykule: 1. „Herosi” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Herosi” – recenzja i opinie widzów 3. „Herosi” – gdzie obejrzeć? To idealna okazja, by po latach wrócić do serialu, który pomimo upływu czasu wciąż zachwyca fabułą i galerią charyzmatycznych postaci. „Herosi” wreszcie w streamingu! „Herosi” – fabuła, obsada i twórcy Serial opowiada o grupie ludzi rozsianych po całym świecie, którzy pewnego dnia odkrywają, że posiadają nadnaturalne zdolności – od manipulowania czasem, przez telekinezę, po uzdrawianie. Choć początkowo ich historie są niepowiązane, z czasem losy postaci zaczynają się splatać. Czy ci niezwykli ludzie są gotowi ponieść odpowiedzialność za ocalenie świata czy ich moce to dar, czy może jednak przekleństwo? Za stworzenie „Herosów” odpowiada Tim Kring. W głównej obsadzie znaleźli się Milo Ventimiglia, Hayden Panettiere, Masi Oka, Zachary Quinto, a także m.in. Adrian Pasdar, Ali Larter, Sendhil Ramamurthy, Cristine Rose, Jack Coleman. Serial emitowany był w latach 2006–2010, a na przestrzeni czterech sezonów powstało aż 77 odcinków. „Herosi” – recenzja i opinie widzów W 2006 roku świat oszalał na punkcie „Herosów”. Serial stacji NBC, który w Polsce emitowano m.in. w TVP2 był w swoim czasie prawdziwym fenomenem popkultury. Każda postać ma tu własny wątek, a ich historie stopniowo splatają się w globalną intrygę, którą zwiastuje ikoniczne hasło: „Save the cheerleader, save the world”. Serial w mistrzowski sposób łączy elementy thrillera, dramatu i komiksowej estetyki. Pierwszy sezon wciąga tak, że binge’owanie całych odcinków jest nieuniknione. Drugi i kolejne sezony są bardziej nierówne, ale nadal dostarczają sporo satysfakcji fanom postaci ze świata Herosów. W pamięci zostają szczególnie złoczyńcy, w tym zdecydowanie przerażający Sylar, którego gra Zachary Quinto. Dziś, oglądając Herosów na SkyShowtime, czuć powiew nostalgii. Efekty specjalne momentami nie dowożą, a tempo narracji jest wolniejsze niż we współczesnych produkcjach tego typu, ale właśnie to sprawia, że serial ma w sobie tyle uroku. To kawałek telewizyjnej historii, który przypomina, że można opowiadać o supermocach bez milionowych budżetów i CGI. Wystarczy dobry pomysł i bohaterowie, z którymi chce się zostać do końca historii. Choć serial nie utrzymał równego poziomu we wszystkich sezonach, to jego początek zapisał się złotymi zgłoskami w historii telewizji, a wielu wciąż wraca do niego z sentymentem. „Herosi” – gdzie obejrzeć? Cały serial (4 sezony / 77 odcinków) dostępny jest na platformie SkyShowtime.
Ten uwielbiany klasyk niespodziewanie zniknął z Netflixa. Gdzie teraz obejrzysz jeden z najlepszych seriali wszech czasów?
31 lipca z oferty Netflixa zniknął jeden z najbardziej cenionych seriali w historii telewizji. To nie tylko opowieść o branży reklamowej, ale portret całej epoki i jej lęków, przemian, obsesji. Sprawdźcie, gdzie teraz można obejrzeć produkcję.
W tym artykule: 1. „Mad Men” – fabuła, o serialu 2. „Mad Men” – obsada i twórcy 3. „Mad Men” – opinie widzów i krytyków 4. „Mad Men” – czy warto obejrzeć? 5. „Mad Men” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Ta produkcja przez lata była punktem odniesienia dla twórców seriali na całym świecie. Każdy kadr, każde słowo, każda scena to dowód na to, że telewizja może być sztuką, a scenariusz – literaturą. Mowa oczywiście o „Mad Men”. Jeszcze niedawno można było oglądać go na Netflixie, jednak pod koniec lipca zniknął z oferty platformy. Na szczęście dostępny jest w innym streamingu. Poznajcie szczegóły. „Mad Men” – fabuła, o serialu Serial przenosi nas do lat 60. XX wieku – do nowojorskiej agencji reklamowej Sterling Cooper. W centrum wydarzeń znajduje się Don Draper, dyrektor kreatywny o nienagannym stylu i skomplikowanej tożsamości. Draper odnosi sukcesy zawodowe, ale w życiu prywatnym coraz trudniej ukrywa przed światem – i przed sobą – własne słabości. Jego historia toczy się na tle rewolucji społecznych, przemian obyczajowych i narodzin nowej Ameryki. To jednak nie tylko historia Dona. „Mad Men” to wielogłos – głos kobiet szukających swojej pozycji w męskim świecie, głos buntowników i oportunistów, ludzi, którzy z pozornie eleganckiego życia próbują wydobyć sens. Twórcą „Mad Men” jest Matthew Weiner, który napisał scenariusz pilota już w 2000 roku. Jednak realizacja serialu ruszyła dopiero po zakończeniu „Rodziny Soprano”, przy której Weiner również pracował. Co ciekawe, John Slattery (Roger Sterling) początkowo starał się o rolę Dona Drapera – tę ostatecznie powierzono Jonowi Hammowi. Christina Hendricks, która wcieliła się w niezapomnianą Joan Holloway, brała udział w przesłuchaniach do zupełnie innej roli – Midge Daniels, ostatecznie zagranej przez Rosemarie DeWitt. O tym polskim dreszczowcu powinno być głośnej! Trzyma w napięciu od pierwszej do ostatniej minuty To miał być zwykły news. Artykuł, który otworzy drzwi do wielkiej kariery. Ale zamiast czerwonego dywanu – pojawił się strach, paranoja i ktoś, kto wie o niej zdecydowanie za dużo... Choć akcja toczy się w Nowym Jorku, większość scen nakręcono w Los Angeles i Pasadenie. To właśnie tam odtworzono biura agencji, mieszkania bohaterów i ikoniczne restauracje. W serialu zdarzyło się kilka błędów – choćby w odcinku czwartego sezonu Don i Lane oglądają film „Gammera the Invincible”, który w rzeczywistości miał premierę rok później niż data akcji. Magazyn „Time” uznał „Mad Men” za najlepszy serial 2007 roku. Jedna z drugoplanowych postaci – Ken Cosgrove – była inspirowana Jamesem Dickeyem, poetą i copywriterem, który rzeczywiście pracował w nowojorskiej agencji reklamowej i publikował w „The New Yorkerze”. Odcinek „Severance” został zadedykowany zmarłemu reżyserowi Mike'owi Nicholsowi. „Mad Men” – obsada i twórcy W roli głównej błyszczy Jon Hamm – jego Don Draper to jedna z najbardziej złożonych postaci w historii seriali. Aktor stworzył portret mężczyzny uwikłanego w sukces i ucieczkę przed samym sobą. Partnerują mu Elisabeth Moss jako Peggy Olson, Christina Hendricks jako Joan Holloway, Vincent Kartheiser jako Pete Campbell oraz John Slattery jako Roger Sterling. Za reżyserię i scenariusz odpowiadają twórcy najwyższej próby – na czele z Matthew Weinerem, który dopilnował każdego szczegółu. Ścieżka dźwiękowa, scenografia i kostiumy to mistrzowski portret lat 60. – bez nostalgii, za to z precyzją. „Mad Men” – opinie widzów i krytyków Serial zdobył 16 nagród Emmy i 5 Złotych Globów. Wciąż jest uznawany za jedną z najważniejszych produkcji XXI wieku. Na Filmwebie widzowie nie pozostawiają złudzeń – „Mad Men” to arcydzieło: „Mad Men” – czy warto obejrzeć? To nie jest serial dla każdego. Nie znajdziecie tu spektakularnych twistów. Ale jeśli cenicie ambitne dialogi, kunszt pisania i portrety bohaterów z krwi i kości – „Mad Men” na pewno was wciągnie. To opowieść o Ameryce, ale też o samotności, mechanizmach obronnych i roli, jaką gramy w społeczeństwie. To też serial o kobietach – o ich ambicjach, zmaganiach i codziennych kompromisach. Z biegiem lat „Mad Men” dojrzewa – i działa jak dobre, mocne whisky: zostaje z tobą na długo po ostatnim łyku. „Mad Men” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli historia, jak i opinie was zainteresowały, poniżej przedstawiamy zwiastun produkcji, która idealnie wprowadzi was w jej klimat. Serial „Mad Men” można było obejrzeć na Netflixie, ale tylko do 31 lipca 2025 roku. Czy teraz jest gdzieś dostępny w całości w Polsce? Oczywiście, że tak! Wszystkie sezony zobaczycie na Prime Video. Polecamy! View oEmbed on the source website
Obejrzałam najnowszy sezon „Wednesday” i zbierałam szczękę z podłogi! Zaskakuje szokującymi zwrotami akcji!
Najpopularniejszy serial Netflixa, który dostał 3. sezon jeszcze przed premierą 2. (!), oficjalnie powraca! Fani ekscentrycznej rodziny Adamsów w końcu mogą odetchnąć z ulgą. Od 6 sierpnia dostępna jest pierwsza część drugiego sezonu „Wednesday”. Podczas seansu wielokrotnie śmiałam się do rozpuku, a ostatni odcinek zostawił mnie ze szczęką na podłodze.
2. sezon serialu „Wednesday”: o czym opowiada? 6 sierpnia 2025 roku Akademia Nevermore i jej nietuzinkowi uczniowie wracają z nowymi zaskakującymi przygodami! Po wydarzeniach z pierwszego sezonu Wednesday Addams jest uznawana za bohaterkę, co… niemiłosiernie ją wkurza. Jej pogardę budzą zarówno entuzjastyczni łowcy autografów, jak i dyrektor (grany przez wybitnego Steve’a Buscemi). Nowy rok szkolny oznacza przede wszystkim nowe tajemnice oraz nowe śledztwo... Wednesday doznaje straszliwej wizji — ukazuje jej się śmierć Enid — i zrobi wszystko, by zapobiec nadchodzącej tragedii. Jednak nie będzie to proste, w dodatku prześladuje ją tajemniczy stalker. Czy to on czyha na życie jej przyjaciółki? Pytania się mnożą, ale odpowiedzi brak. Śledztwo prowadzi naszą bohaterkę do wielu dziwnych miejsc jak wieża zegarowa, cmentarz czy szpital psychiatryczny, a także zmuszą ja do zawierania różnorakich sojuszy. W drugim sezonie Adamsowie przejmują Nevermore! Do grona uczniów dołącza Pugsley, który – tak jak wujek Fester – potrafi kontrolować energię elektryczną. W życie szkolne nieoczekiwanie angażuje się mama Wednesday, co wyjątkowo psuje humor nastolatki. I jakby tego było mało... Nieoczekiwanie pojawia się Helen – jej babcia, której obecność mocno irytuje Morticie. Cóż... W końcu, jak powszechnie wiadomo, równowaga we wszechświecie musi zostać zachowana. „Wednesday 2” – śmiałam się i podskakiwałam z ekscytacji Na przestrzeni czterech odcinków, które są już dostępne na Netflix, twórcy zarysowują przed nami intrygę, podrzucając wskazówki, ale również wpuszczając nas w maliny. Proporcje są idealne – makabreska miesza się z humorem, a to wszystko jest podlane artystycznym sosem genialnego Tima Burtona. W pierwszym odcinku pojawia się jedna scena animowana! To zmyślne puszczenie oczka do fanów takich tytułów jak „Gnijąca panna młoda” oraz „Miasteczko Halloween”. Aż przysiadłam z wrażenia. Tim Burton, proszę państwa! Co chwilę miałam szczękę na podłodze. Wielu rzeczy kompletnie się nie spodziewałam! Oczywiście nie mogę wyjaśnić, co dokładnie mam na myśli, bo nie chcę nikomu zepsuć frajdy z oglądania. Jestem jednak pewna, że po seansie będziemy mieć dość podobne odczucia… 2. część 2. sezonu „Wednesday” – kiedy? A czy są jakieś rozczarowania? Jakieś tam są! Trochę brakowało mi duetu Wednesday-Enid i mam nadzieję, że w drugiej części dostaniemy więcej scen z udziałem z obu dziewczyn. Kolejna rzecz to oczywiście brak Lady Gagi. Umówmy się, wszyscy wyczekiwaliśmy, aż na ekranie pojawi się Matka Potworów we własnej osobie. Niestety przyjdzie nam na to jeszcze trochę poczekać... Czasem w przypadku dzielenia sezonów mam poczucie, że zrobiono to bez większego pomyślunku. Ktoś przypadkowo ciachnął go na pół i teraz my, biedni widzowie, musimy czekać X czasu na kolejne odcinki. Na szczęście w przypadku „Wednesday 2” tak się nie stało. Pierwsze cztery odcinki to rozłożenie pionków na szachownicy. Zostawiły mnie z mętlikiem w głowie, milionami teorii oraz apetytem na więcej. Druga część drugiego sezonu „Wedneday” zadebiutuje na Netflixie 3 września. View oEmbed on the source website
„Stranger Things” powraca w wielkim stylu! „Wygląda na to że warto czekać!”
Netflix zaprezentował zapowiedź piątego sezonu „Stranger Things” – ostatniego rozdziału jednej z najgłośniejszych produkcji ostatniej dekady. Wielki powrót do Hawkins właśnie się zaczyna!
W tym artykule: 1. 3. sezon „Stranger Things” – fabuła, obsada i twórcy 4. 3. sezon „Stranger Things” – zapowiedź 5. 3. sezon „Stranger Things” – data premiery Na ekranie znów zobaczymy dobrze znanych bohaterów, mroczne ujęcia z nawiedzonego miasteczka i atmosferę, która nie pozostawia złudzeń: nadchodzi ostateczne starcie. Czy to będzie koniec, na jaki wszyscy czekali? „Stranger Things” – fabuła, obsada i twórcy Akcja finałowego sezonu toczy się jesienią 1987 roku. Hawkins staje się epicentrum niepokoju – bramy do innego świata są otwarte, a widmo kolejnej katastrofy zbliża się nieubłaganie. Vecna, największy wróg bohaterów, zniknął bez śladu, a władze wprowadzają kwarantannę i ściągają wojsko. Jedenastka musi się ukrywać, bo rząd wydał na nią wyrok. Jej przyjaciele po raz ostatni łączą siły, by pokonać zło, które może pochłonąć nie tylko Hawkins, ale cały świat. Finałowy sezon zapowiada się jako kulminacja wszystkich dotychczasowych wątków – emocjonalna, widowiskowa i pełna napięcia. W finałowej odsłonie serialu powraca cała główna obsada, w tym przede wszystkim: Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Noah Schnapp, Sadie Sink, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Joe Keery oraz Maya Hawke. Za stworzenie serii odpowiadają bracia Duffer, którzy nieprzerwanie czuwają nad jej artystyczną wizją. W produkcji udział biorą również Upside Down Pictures oraz 21 Laps Entertainment. Producentami wykonawczymi są bracia Duffer, Shawn Levy i Dan Cohen. 3. sezon „Stranger Things” – zapowiedź Choć sezon nie miał jeszcze premiery, już teraz teaser wzbudza ogromne emocje. Widzowie komentują jego mroczny klimat, powrót kultowych postaci i zapowiedź widowiskowego finału. W mediach społecznościowych nie brakuje spekulacji, teorii fanowskich i porównań do poprzednich sezonów. Bracia Duffer zapowiadają połączenie intymności pierwszych odcinków z rozmachem sezonu czwartego – to może oznaczać tylko jedno: będzie się działo. „Nie sądziłam, że dożyje tego momentu”, „Będzie się działo. Ciekawe, czy twórcy będą mieli odwagę i uśmiercą jakąś główną postać”, „Teasowanie „śmierci” Jonathana jest tak bardzo in your face”, „Wygląda na to że warto czekać!” – czytamy w komentarzach pod zapowiedzią zamieszczoną przez Netflixa. View oEmbed on the source website 3. sezon „Stranger Things” – data premiery Piąty, finałowy sezon serialu „Stranger Things” będzie dostępny wyłącznie na platformie Netflix. 27 listopada 2025 – premiera odcinków 1–4 26 grudnia 2025 – premiera odcinków 5–7 1 stycznia 2026 – finałowy, ósmy odcinek
Netflix przypomniał mi ten kultowy serial. Jest wspaniały, dlatego z przyjemnością obejrzałam go po raz kolejny
Są takie seriale, które zostają z nami na całe życie – nie tylko dzięki świetnej fabule, ale przede wszystkim dzięki bohaterom, których traktujemy jak starych znajomych. Dla wielu widzów „Kochane kłopoty” to właśnie taka produkcja – pełna humoru, emocji i błyskotliwych dialogów, do której z przyjemnością wraca się nawet po latach.
W tym artykule: 1. „Kochane kłopoty” – fabuła 2. „Kochane kłopoty” – obsada i twórcy 3. „Kochane kłopoty” – recenzja 4. „Kochane kłopoty” – gdzie obejrzeć? Netflix umieścił serial w swojej bibliotece i trudno się nie skusić na maraton w Stars Hollow. Matka i córka, które bardziej przypominają przyjaciółki niż rodzinę, barwne postacie drugoplanowe i klimat małego miasteczka sprawiają, że ten serial to idealna propozycja na wieczorne seanse z kubkiem herbaty w ręku. „Kochane kłopoty” – fabuła Serial „Kochane kłopoty” opowiada historię Lorelai Gilmore – samotnej matki, która w młodym wieku urodziła córkę Rory. Obie mieszkają w malowniczym miasteczku Stars Hollow, gdzie życie toczy się nieco wolniej, a sąsiedzi znają się jak rodzina. Lorelai i Rory łączy niezwykle silna więź – są sobie najbliższe nie tylko jako matka i córka, ale też jako najlepsze przyjaciółki. Widzowie śledzą codzienne życie tej niezwykłej pary: szkolne perypetie Rory, zawodowe zmagania Lorelai, a także ich relacje rodzinne, zwłaszcza te z konserwatywnymi dziadkami Rory. Serial pełen jest humoru, ironii i emocjonalnych zwrotów akcji, które sprawiają, że trudno się od niego oderwać. To nie tylko opowieść o dorastaniu, ale też o trudnych wyborach, życiowych marzeniach i skomplikowanej miłości. Czegoś takiego polskie kino jeszcze nie widziało. Reżyser „1670” stworzył nieoczywistą komedię Nowy film Kordiana Kądzieli poruszy tematy dorastania, pierwszej miłości i pasji, która zmienia życie. To historia, która nie tylko bawi, ale również zmusza do refleksji. Poznajcie szczegóły. Czegoś takiego jeszcze nie było. „Kochane kłopoty” – obsada i twórcy Serial „Kochane kłopoty” (ang. Gilmore Girls) emitowany był w latach 2000–2007 i liczy siedem sezonów. W rolach głównych wystąpiły: Lauren Graham jako Lorelai Gilmore oraz , Lauren jako jej córka Rory Gilmore. W obsadzie znaleźli się także m.in. Scott Patterson (Luke Danes), Melissa McCarthy (Sookie St. James), Yanic Truesdale (Michel Gerard), Kelly Bishop (Emily Gilmore), Edward Herrmann (Richard Gilmore), Keiko Agena (Lane Kim), Jared Padalecki (Dean Forester), Liza Weil (Paris Geller), Sean Gunn (Kirk Gleason), Matt Czuchry (Logan Huntzberger), Milo Ventimiglia (Jess Mariano) i David Sutcliffe (Christopher Hayden). Twórczynią i główną scenarzystką serialu jest Amy Sherman-Palladino. Za reżyserię poszczególnych odcinków odpowiadali m.in. Lesli Linka Glatter, Michael Katleman, Bethany Rooney, Jamie Babbit, Perry Lang i Alan Myerson. Produkcja była realizowana przez Dorothy Parker Drank Here Productions oraz Warner Bros. Television. „Kochane kłopoty” – recenzja Na pierwszy rzut oka „Kochane kłopoty” mogą wydawać się lekką opowieścią o codzienności samotnej matki i jej córki, ale ten kultowy już serial skrywa znacznie więcej niż tylko humor i ciepłe relacje rodzinne. To historia, która dojrzewa razem z bohaterkami – od szkolnych trosk po dorosłe decyzje i życiowe zakręty. Przez siedem sezonów obserwujemy, jak zmieniają się relacje, priorytety i emocje, a każda zmiana w fabule jest naturalnym etapem ich życia. Największą siłą tej produkcji są postacie – pełnokrwiste, wielowymiarowe, z wadami i zaletami. Relacja Rory i Lorelai stanowi emocjonalny kręgosłup serialu, ale równie mocno zapadają w pamięć postacie drugoplanowe, jak Emily Gilmore czy Luke Danes. Rzadko kiedy serial tak sprawnie balansuje między nostalgią a humorem, jednocześnie podejmując temat miłości, przyjaźni i skomplikowanych więzi rodzinnych. „Kochane kłopoty” wciągają, wzruszają i bawią – i to wszystko bez potrzeby sięgania po tani dramat czy efekciarskie zwroty akcji. Dla wielu widzów to serial, do którego chce się wracać – jak do rodzinnego miasteczka, które dobrze się zna i w którym zawsze jest miejsce przy stole. Na znanym portalu Filmweb, jak nietrudno się domyślić, nie brakuje opinii o kultowym serialu. Iza napisała: Produkcję pochwala także Innna: Oczywiście nie brak też krytyki. Sporo widzów polemizuje, np. zastanawiając się dlaczego publiczność tak bardzo zachwyca się rolę Rory: „Kochane kłopoty” – gdzie obejrzeć? Serial „Kochane kłopoty” jest teraz dostępny na platformie Netflix, gdzie można obejrzeć wszystkie siedem sezonów oraz czteroodcinkową kontynuację pt. „Kochane kłopoty: Rok z życia”. To świetna okazja, by nadrobić klasykę telewizji i zanurzyć się w urokliwym świecie Stars Hollow – niezależnie od tego, czy oglądasz po raz pierwszy, czy wracasz do ulubionych odcinków.
Czekaliśmy na to 2,5 roku! Oto, co się wydarzy w wielkim finale „Opowieści podręcznej”
Po niemal trzyletniej przerwie „Opowieść podręcznej” powróciła z nowymi odcinkami – i to z przytupem. Szósty sezon rozpoczął się 8 kwietnia, a jego finałowy epizod trafi na platformę Max już 27 maja 2025 roku. Wiemy, czego możecie się spodziewać!
Czy rewolucja wreszcie się dokona? Czy June dostanie szansę na sprawiedliwość, a komandorzy poniosą konsekwencje? To wielki moment dla fanów serialu, którzy od lat śledzą losy June i reżimu Gileadu. Przed nami ostatni, dziesiąty odcinek sezonu – i wiele pytań bez odpowiedzi. Oto, co warto wiedzieć przed finałem. 6. sezon „Opowieść podręcznej” - o czym są finałowe odcinki? „Opowieść podręcznej”, oparta na powieści Margaret Atwood, od premiery w 2017 roku nieprzerwanie budzi ogromne emocje i wywołuje szerokie dyskusje społeczne. Po niemal trzyletniej przerwie – związanej między innymi ze strajkami w Hollywood – serial powrócił w kwietniu 2025 roku z dziewięcioma nowymi odcinkami. Teraz przed widzami ostatni rozdział szóstej odsłony. W szóstej odsłonie Elisabeth Moss ponownie wciela się w postać June, ale to nie wszystko – aktorka stanęła także za kamerą, reżyserując część odcinków. Jej interpretacja głównej bohaterki od początku była jednym z najmocniejszych punktów serialu, a reżyserski debiut został dobrze przyjęty zarówno przez fanów, jak i krytyków. Obok Moss na ekranie pojawiają się m.in. Yvonne Strahovski (Serena), Bradley Whitford (komandor Lawrence), Max Minghella (Nick), Ann Dowd (ciotka Lydia), O-T Fagbenle (Luke), Samira Wiley, Madeline Brewer, Amanda Brugel oraz Josh Charles. Obsada, która przez lata budowała silne relacje z widzami, domyka kolejny emocjonujący etap tej historii. Szósty sezon od początku skupiał się na konsekwencjach buntu, który narastał przez wszystkie wcześniejsze odsłony. June coraz bardziej zdeterminowana, pogłębiające się konflikty między dawnymi sojusznikami i pytanie o to, co stanie się z Gileadem – to główne wątki prowadzące do finału. Dziesiąty odcinek ma szansę stać się nie tylko emocjonalnym zakończeniem sezonu, ale też punktem zwrotnym w całej serii. Co się wydarzy w ostatnim odcinku 6. sezonu „Opowieści podręcznej”? W finałowym odcinku 6. sezonu „Opowieści podręcznej” zobaczymy zakończenie historii June Osborne. Główna bohaterka stoczy ostateczną walkę z Gilead. To moment kulminacyjny, na który widzowie czekali od lat – pełen napięcia, dramatyzmu i emocjonalnych rozliczeń. June stanie przed trudnymi wyborami, które zadecydują nie tylko o jej własnym losie, ale także o przyszłości jej bliskich i losach ruchu oporu. Showrunnerzy „Opowieści podręcznej”, Eric Tuchman i Yahlin Chang w rozmowie z serwisem Screen Rant zapowiedzieli, że fani produkcji mogą spodziewać się godnego zakończenia historii June: Ostatni epizod ma na celu domknięcie najważniejszych wątków, ale jednocześnie nie daje pełnej odpowiedzi na wszystkie pytania. Wypowiedź Tuchmana kontynuowała Chang, zauważając, że finał zawrze w sobie spory cliffhanger, który zostanie rozwiązany dopiero w sequelu – zapowiedzianych właśnie „Testamentach”, których akcja rozgrywać się będzie 15 lat po głównej serii: Choć nie ujawniono jeszcze dokładnych szczegółów fabuły ostatniego odcinka, można spodziewać się dramatycznej konfrontacji między June a siłami Gilead, powrotu dobrze znanych postaci i trudnych rozstań. Jedno jest pewne – twórcy celują w zakończenie, które pozostawi widzów z silnymi emocjami i refleksją przed nowym rozdziałem opowieści. Gdzie oglądać finał „Opowieści podręcznej”? Wszystkie odcinki szóstej serii „Opowieści podręcznej” są dostępne na platformie Max. Finałowy, dziesiąty epizod zostanie udostępniony 27 maja 2025 roku. Dla tych, którzy jeszcze nie nadrobili poprzednich sezonów – to dobry moment, by wrócić do początku i przeżyć tę historię raz jeszcze.
Miły, ciepły i uroczy serial z Netflixa, o którym nikt nie mówi. A szkoda, bo tę poruszającą produkcję powinien zobaczyć każdy rodzic
W zalewie głośnych premier, hitów true crime i efektownych dramatów często umykają seriale, które nie krzyczą – tylko mówią z czułością. „Parenthood” to właśnie taki tytuł: kameralny, wzruszający i prawdziwy. Opowieść o wielopokoleniowej rodzinie Bravermanów porusza tematy bliskie każdemu – rodzicielstwo, dorastanie, straty i nadzieje.
W tym artykule: 1. „Parenthood” – fabuła 2. „Parenthood” – obsada i twórcy 3. „Parenthood” – opinie 4. „Parenthood” - gdzie obejrzeć? Mimo, że serial był emitowany przez sześć sezonów, nigdy nie zdobył statusu wielkiego hitu. A szkoda, bo to jedna z tych cichych produkcji, które zostają z widzem na długo. Idealna na wieczory, kiedy potrzebujemy czegoś prawdziwego i kojącego. „Parenthood” – fabuła „Parenthood” to serial obyczajowy opowiadający o losach wielopokoleniowej rodziny Bravermanów. Czwórka dorosłego rodzeństwa – Sarah, Adam, Crosby i Julia – zmaga się z codziennymi wyzwaniami związanymi z rodzicielstwem, pracą, związkami i relacjami z własnymi dziećmi. Każde z nich reprezentuje inny model życia i wychowania, co prowadzi do licznych napięć, ale i wzruszających momentów. Czegoś takiego polskie kino jeszcze nie widziało. Reżyser „1670” stworzył nieoczywistą komedię Nowy film Kordiana Kądzieli poruszy tematy dorastania, pierwszej miłości i pasji, która zmienia życie. To historia, która nie tylko bawi, ale również zmusza do refleksji. Poznajcie szczegóły. Czegoś takiego jeszcze nie było. Akcja toczy się w Berkeley w Kalifornii, a serial z dużą empatią i humorem pokazuje, jak trudno być dorosłym, kiedy samemu wciąż nosi się w sobie dziecko. „Parenthood” porusza takie tematy jak rozwód, adopcja, choroba, dorastanie z zespołem Aspergera czy godzenie życia rodzinnego z zawodowym. To ciepła i prawdziwa opowieść o rodzinie – nieidealnej, ale wspierającej się mimo wszystko. „Parenthood” – obsada i twórcy Twórcą serialu „Parenthood” jest Jason Katims, znany również z pracy nad „Friday Night Lights”. W głównych rolach zobaczymy m.in. Petera Krause, Lauren Graham, Daxa Sheparda, Erikę Christensen, Monicę Potter, Craiga T. Nelsona i Bonnie Bedelię. Serial doczekał się sześciu sezonów i ponad stu odcinków, pozostając jedną z bardziej niedocenianych, a jednocześnie najcieplejszych produkcji w historii telewizji. „Parenthood” – opinie Jeżeli planujesz seans „Parenthood”, to nie spodziewaj się fajerwerków. Jednak... o to właśnie w nim chodzi. Bardzo dobrze produkcję tę podsumowuje użytkownika o nicku ja.kochac.polska. Na Filmwebie pisze tak: Z kolei E_w_a pisze tak: Londontown zdecydowanie pochwalił serial: Jestem pod trzecim odcinku i podoba mi się coraz bardziej. Wiadomo na początku trzeba się wciągnąć i polubić obsadę. „Parenthood” – gdzie obejrzeć? Wszystkie sześć sezonów serialu „Parenthood” można obejrzeć na Netfliksie. Produkcja została udostępniona na platformie 15 grudnia 2024 roku i można ją oglądać z polskim lektorem oraz napisami. Serial jest dostępny w jakości HD, a jego obecność w katalogu Netfliksa zaplanowano do 14 grudnia 2025 roku .
Moim zdaniem ten serial jest lepszy niż „Gra o tron”. Oglądam go drugi raz i wciąż tak samo mnie zachwyca
Oglądając go po raz drugi, dostrzegam jeszcze więcej detali: subtelne zmiany w charakterach postaci, mistrzowską grę aktorów, a także niesamowite kadry, które budują klimat surowego świata północy. Ten serial jest zdecydowanie moim ulubionym.
W tym artykule: 1. „Wikingowie” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Wikingowie” – recenzja 3. „Wikingowie” – gdzie obejrzeć? Są seriale, które pozostają z nami na zawsze — takie, do których wracamy, mimo że znamy je niemal na pamięć. Dla mnie właśnie takim tytułem są „Wikingowie”. Historia Ragnara Lodbroka, jego rodziny i niebezpiecznych wypraw w nieznane wciąga mnie jak żadna inna produkcja. I choć „Gra o tron” zdobyła serca milionów widzów na całym świecie, to moim zdaniem „Wikingowie” są lepsi i bardziej autentyczni. „Wikingowie” – fabuła, obsada i twórcy „Wikingowie” to serial opowiadający historię Ragnara Lodbroka (w tej roli Travis Fimmel) – legendarnego wojownika i odkrywcy, który pragnie zapewnić lepszą przyszłość sobie i swoim ludziom. Akcja rozpoczyna się w osadzie Kattegat, gdzie główny bohater, z pomocą przyjaciół i rodziny, planuje pierwszą wyprawę na zachód. Serial przedstawia nie tylko brutalne bitwy i polityczne intrygi, ale też codzienne życie wikingów, ich wierzenia, tradycje i walkę o przetrwanie. W miarę rozwoju historii Ragnar zdobywa coraz większą władzę, a fabuła przenosi nas do nowych miejsc, od angielskich królestw po frankijskie twierdze, pokazując złożone relacje i kolejne wydarzenia, które kształtują losy bohaterów. W serialu „Wikingowie” główne role odgrywają: Katheryn Winnick jako Lagertha Lothbrok, Gustaf Skarsgård jako Floki, Alexander Ludwig jako Bjørn „Żelaznoboki” Lothbrok, Georgia Hirst jako Torvi oraz Jordan Patrick Smith jako Ubbe. Za reżyserię „Wikingów” odpowiadało kilku twórców m.in. Ciaran Donnelly, Ken Girotti, Steve Saint Leger, Jeff Woolnough, czy Helen Shaver. „Wikingowie” – recenzja „Wikingowie” to serial, który z powodzeniem łączy historyczną rekonstrukcję z dramatem pełnym pasji, przemocy i trudnych dylematów. Produkcja przez sześć sezonów opowiada o losach legendarnego nordyckiego wojownika, Ragnara Lothbroka i jego potomków. Na pierwszy plan wysuwa się Travis Fimmel jako Ragnar – charyzmatyczny przywódca, który kwestionuje religijne dogmaty i pragnie czegoś więcej niż tylko grabieży i chwały. To właśnie jego bunt przeciwko tradycji i pragnienie odkrywania świata nadają serialowi czegoś wyjątkowego. Wraz z rozwojem akcji śledzimy nie tylko jego wzloty, ale też bolesny upadek i spuściznę, którą po sobie pozostawia. Równie fascynujący są bohaterowie drugiego planu – Lagertha (Katheryn Winnick), silna i niezależna tarczowniczka, czy Floki (Gustaf Skarsgård), fanatyczny cieśla i wynalazca, który z czasem staje się symbolem religijnego konfliktu. Każda z postaci przechodzi własną przemianę, często brutalną i pełną sprzeczności, co czyni „Wikingów” historią nie tylko o wojnie, ale też o ludzkich słabościach i dylematach moralnych. Choć serial nie jest dokumentem i pozwala sobie na historyczne uproszczenia, imponuje dbałością o detale – od kostiumów i scenografii po ukazanie rytuałów, struktur społecznych i wierzeń epoki. Surowe krajobrazy Skandynawii, mgliste pola bitew i sceny morskich wypraw oddają ducha niepewnych, brutalnych czasów, w których przetrwanie zależało od siły i sprytu. Walki są brutalne, ale pozbawione zbędnego efekciarstwa. Reżyseria i zdjęcia stoją na wysokim poziomie, a klimatyczna muzyka dopełnia nastroju tajemniczości i dzikości. „Wikingowie” to serial, który zaskakuje nie tylko rozmachem, ale też tematyką. Porusza kwestie tożsamości, religii, lojalności, zdrady i przeznaczenia. Pokazuje, jak spotkanie dwóch światów – chrześcijaństwa i pogaństwa – prowadzi do konfliktów, ale też inspirujących przemian. Im dalej w serię, tym większy nacisk kładziony jest na filozofię, politykę i walkę o władzę, co czyni tę produkcję dojrzalszą i bardziej złożoną niż można się było spodziewać. „Wikingowie” – gdzie obejrzeć? Serial „Wikingowie” jest dostępny w Polsce na platformie streamingowej Netflix. Jeśli zdobędzie wasze serca, koniecznie obejrzyjcie produkcję „Wikingowie: Walhalla”. Jej akcja toczy się sto lat po wydarzeniach z „Wikingów” i przedstawia losy nowych bohaterów. ​ View oEmbed on the source website
They are back! „Gotowe na wszystko” powracają po latach. Powstanie reboot kultowego serialu
Po ponad dekadzie od zakończenia emisji, serial „Gotowe na wszystko” wróci w nowej wersji. Ponownie przeniesiemy się na Wisteria Lane w Fairview. Czy zobaczymy znane twarze ulubionych bohaterek i bohaterów?
W tym artykule: „Gotowe na wszystko” powracają. Powstanie reboot kultowego serialu Reakcje fanów na reboot serialu „Gotowe na wszystko” Wisteria Lane”, reboot serialu „Gotowe na wszystko” – kiedy premiera? Serial „Gotowe na wszystko” (oryg. Desperate Housewives) emitowany w latach 2004–2012 to amerykańska produkcja stworzona przez Marka Cherry'ego, która łączy elementy dramatu i komedii. Akcja rozgrywa się na fikcyjnej ulicy Wisteria Lane w miasteczku Fairview, a głównymi bohaterkami są cztery przyjaciółki: Susan Mayer, Lynette Scavo, Bree Van de Kamp i Gabrielle Solis. Serial ukazuje ich codzienne życie, problemy rodzinne, romanse, zdrady, a także mroczne sekrety, które kryją się za fasadą perfekcyjnych pań domu i uśmiechniętych sąsiadów. Narratorką serialu jest Mary Alice Young, sąsiadka, która w pierwszym odcinku popełnia samobójstwo, a jej głos z zaświatów prowadzi widzów przez kolejne wydarzenia. Kultowy serial zyskał ogromną popularność na całym świecie dzięki swojemu unikalnemu połączeniu humoru i dramatyzmu oraz błyskotliwym dialogom. Ma na swoim koncie takie nagrody, jak Złote Globy i Emmy. Co wiemy o zapowiedzianym reboocie serialu? „Gotowe na wszystko” powracają. Powstanie reboot kultowego serialu Reboot serialu „Gotowe na wszystko”, zatytułowany „Wisteria Lane”, będzie przedstawiał nową historię w znanym fanom uniwersum. Akcja ponownie zostanie osadzona na ulicy Wisteria Lane, jednak zamieszkanej przez całkowicie nowe postacie. Z dostępnych informacji wynika, że nie pojawią się w nim bohaterki znane z poprzednich sezonów. Oznacza to, że nie zobaczymy na ekranie Teri Hatcher, Marcii Cross, Felicity Huffman ani Evy Longorii. Twórcy podkreślają, że nowa wersja serialu nie jest kontynuacją, a całkowicie niezależną produkcją inspirowaną oryginalnym formatem. Szczegóły fabularne pozostają na razie owiane tajemnicą, jednak już teraz wiadomo, że twórcy zamierzają odświeżyć koncepcję oryginalnego serialu, uwzględniając współczesne realia i tematy społeczne. Serial „Wisteria Lane” ma być więc nie tylko kontynuacją dziedzictwa „Gotowych na wszystko”, ale także próbą stworzenia bardziej inkluzywnej narracji. Produkcja zostanie zrealizowana dla platformy streamingowej Hulu w ramach projektu Onyx Collective. W realizację projektu zaangażowana jest aktorka Kerry Washington, która tym razem została obsadzona w roli producentki wykonawczej. Scenarzystką i showrunnerką została Natalie Chaidez. Jej zadaniem będzie stworzenie nowej historii, która – choć inspirowana oryginałem – będzie miała całkowicie odmienny ton i bohaterów. Reakcje fanów na reboot serialu „Gotowe na wszystko” Ogłoszenie rebootu kultowego serialu „Gotowe na wszystko” wywołało mieszane reakcje wśród jego fanek i fanów. Część z nich cieszy się z powrotu do uniwersum Wisteria Lane i niecierpliwie oczekuje nowej wersji serialu. Inni jednak wyrażają wątpliwości co do potrzeby „odświeżania” klasyki. Szczególnie często pojawiają się pytania, czy reboot będzie w stanie oddać atmosferę pierwowzoru oraz czy nowe postacie zdołają dorównać charyzmie Susan, Bree, Lynette i Gabrielle – głównych bohaterek serialu „Gotowe na wszystko”. Najwięcej emocji wśród widzów budzi brak powiązań z pierwotną obsadą, którzy nie wyobrażają sobie Wisteria Lane bez znanych twarzy i ulubionych postaci. „Wisteria Lane”, reboot serialu „Gotowe na wszystko” – kiedy premiera? Data premiery rebootu „Gotowych na wszystko” nie jest jeszcze znana. Wiadomo natomiast, że serial „Wisteria Lane” ma trafić na platformę Hulu. Będzie pierwszym dużym projektem fabularnym realizowanym przez Onyx Collective w ramach współpracy z ABC Signature. To oznacza, że nowa wersja serialu może liczyć na solidne zaplecze produkcyjne i szeroką dystrybucję.
Nie chciałam, żeby ten serial się kończył. Trafił prosto w moje serce i został ze mną na długo
Nie każdy serial zostaje z widzem na zawsze — ale ten z pewnością do takich należy. To opowieść nie tylko o wojnie, ale także przejmujący portret braterstwa, odwagi i poświęcenia, który trafia prosto w serce. Poznajcie szczegóły.
W tym artykule: 1. „Kompania braci” – fabuła 2. „Kompania braci” – obsada i twórcy 3. „Kompania braci” – nagrody 4. „Kompania braci” – opinie Ten dziesięcioodcinkowy serial oparty na faktach to dzieło, które trudno porównać z czymkolwiek innym. Jego siła tkwi w autentyczności, skali emocji i bohaterach, których nie sposób zapomnieć. W trakcie oglądania przerażał mnie fakt, że z każdym odcinkiem nieuchronnie… zbliżał się koniec tej produkcji. Nie chodziło tylko o finał wydarzeń wojennych, ale o nieuniknione pożegnanie z postaciami, z którymi związałam się emocjonalnie bardziej, niż się spodziewałam. Z odcinka na odcinek coraz mocniej czuć było ciężar doświadczeń Kompanii E, a jednocześnie coraz trudniej było zaakceptować myśl, że ta historia dobiegnie końca. To uczucie rzadkie i cenne — kiedy fabuła nie tylko angażuje, ale zostawia po sobie tę charakterystyczną pustkę po ostatniej scenie. Tak właśnie było w przypadku „Kompanii braci”. Zobaczcie. „Kompania braci” – fabuła Serial śledzi losy żołnierzy Kompanii E, od ich pierwszych dni intensywnego szkolenia w obozie Toccoa, przez desant w Normandii, bitwę o Carentan, walki w Holandii i oblężenie Bastogne, aż po zdobycie Orlego Gniazda – rezydencji Hitlera w Alpach. Każdy odcinek skupia się na innym etapie wojennej drogi, pokazując zarówno brutalność frontu, jak i siłę przyjaźni, która pozwalała przetrwać w nieludzkich warunkach. Fabuła nie unika trudnych tematów – ukazuje strach, dezorientację, śmierć, ale też lojalność i odwagę zwykłych ludzi postawionych w nadzwyczajnych sytuacjach. Dzięki temu „Kompania braci” to nie tylko obraz wojny, ale też głęboka, poruszająca opowieść o człowieczeństwie. „Kompania braci” – obsada i twórcy W głównych rolach wystąpili m.in. Damian Lewis jako major Richard D. Winters oraz Ron Livingston jako kapitan Lewis Nixon. W obsadzie znaleźli się również Donnie Wahlberg (podporucznik Carwood Lipton), Peter Youngblood Hills (sierżant Darrell „Shifty” Powers), Dale Dye (pułkownik Robert Sink), David Schwimmer (kapitan Herbert Sobel), Scott Grimes (sierżant Donald Malarkey), Matthew Leitch (sierżant Floyd Talbert), Shane Taylor (kapral medyk Eugene Roe), Dexter Fletcher (sierżant John Martin), Michael Cudlitz (sierżant Denver „Bull” Randleman), James Madio (sierżant Frank Perconte), Rick Gomez (sierżant George Luz) oraz Ross McCall (kapral Joseph D. Liebgott). Serial reżyserowali m.in. Mikael Salomon i David Frankel (po 2 odcinki), a także Richard Loncraine, Tony To, Phil Alden Robinson, David Nutter, Tom Hanks i David Leland (po 1 odcinku). Za scenariusz odpowiadali Erik Jendresen i Bruce C. McKenna (po 3 odcinki), Graham Yost i John Orloff (po 2 odcinki), a także Erik Bork (2 odcinki). Producentem wykonawczym został Steven Spielberg. „Kompania braci” – nagrody Serial zdobył sześć nagród Emmy spośród dziewiętnastu nominacji, w tym za „najlepszy miniserial” oraz „najlepszą reżyserię miniserialu, filmu lub dramatycznego programu specjalnego”. Uhonorowano go również Złotym Globem w kategorii „najlepsza miniseria lub film telewizyjny”, a także nagrodą Amerykańskiego Instytutu Filmowego. „Kompania braci” była nominowana do prestiżowej nagrody im. George’a Fostera Peabody’ego, a szósty odcinek zatytułowany „Bastogne” otrzymał wyróżnienie Writers Guild Award za najlepszą historię. To naprawdę świetna produkcja. „Kompania braci” – opinie Serial „Kompania braci” zdobył bardzo duże uznanie. Wielu krytyków określiło go jako wybitny. Widzowie chętnie do niego wracają. Jeden z użytkowników portalu Filmweb napisał, że produkcja w ogóle się nie zestarzała i dodał: Inny internauta napisał: Kolejny komentarz brzmi: „Kompania braci” – gdzie obejrzeć? „Kompania braci” jest dostępna na kilku platformach streamingowych. Można obejrzeć ją m.in. na Netflixie, gdzie dostępna jest wersja z polskim lektorem i napisami. Serial znajduje się również w ofercie serwisu Max – tam dostępny jest w jakości HD, z polskim dubbingiem i napisami. Odcinki można znaleźć także w katalogu platform Player oraz Play Now. Poniżej przedstawiamy zwiastun produkcji. View oEmbed on the source website
Jeden z największych hitów Netflixa wraca z wyczekiwanym 7. sezonem! Przygotujcie się na jazdę bez trzymanki
Ten serial to absolutny hit i klasyk Netflixa. To również jedna z lepiej ocenianych produkcji (nie tylko) na tej platformie streamingowej. Doczekała się ona sześciu sezonów, a siódmy jest już w drodze. Zapowiada się naprawdę ekscytująco. Oto wszystko, co wiemy na ten temat. Poznajcie szczegóły.
W tym artykule: „Czarne lustro” powraca z siódmym sezonem. Szykujcie się na jazdę bez trzymanki 7. sezon „Czarnego lustra” - obsada i twórcy 7. sezon „Czarnego lustra” – zwiastun 7. sezon „Czarnego lustra” – data premiery, gdzie oglądać? „Czarne lustro” powraca z siódmym sezonem. Szykujcie się na jazdę bez trzymanki Wspaniała wiadomość dla fanów „Czarnego lustra”. Kultowa antologia Netflixa powraca z siódmym już sezonem po niemal dwóch latach czekania. Czego się spodziewać? Zdecydowanie mroku, satyry, dystopii i… długo wyczekiwanej kontynuacji futurystycznej przygody USS Callister. Wierni widzowie produkcji wiedzą, że każdy odcinek to oddzielna, zupełnie nowa historia, skupiająca się na zagrożeniach, które niesie za sobą sztuczna inteligencja oraz technologia. Możemy być więc pewni, że po raz kolejny dostaniemy satyryczny, bolesny wręcz, obraz współczesnego społeczeństwa, które (często bezmyślnie) goni za nowoczesnością. W pierwszym odcinku poznamy historię Amandy - nauczycielki, która ulega wypadkowi. Bohaterka jest w stanie krytycznym, dlatego jej zdesperowany mąż Mike zapisuje ją do Rivermind. To zaawansowany technologicznie system, który utrzyma ją przy życiu… ale za pewną cenę. Zapowiada się spora dawka emocji i napięcia. Zobaczcie, kto znalazł się w obsadzie, obejrzyjcie dwa (!) zwiastuny oraz poznajcie datę premiery. A ta już naprawdę niedługo. Czytajcie dalej! 7. sezon „Czarnego lustra” - obsada i twórcy Jak co sezon, do obsady „Czarnego lustra” dołączają nowe twarze. Kto tym razem zagra w serialu? Wystąpią w nim między innymi: Awkwafina, Milanka Brooks, Peter Capaldi, Emma Corrin, Issa Rae, Patsy Ferran, Harriet Walter, Michele Austin, Ben Bailey Smith czy Jay Simspon. Twórcą antologii jest Charlie Brooker („Cunk on Britain”, „Czarne lustro: Bandersnatch”). 7. sezon „Czarnego lustra” – zwiastun W sieci niedawno pojawił się oficjalny zwiastun siódmego sezonu produkcji. Zapowiada on nowe historie i masę emocji. To science fiction w najlepszym wydaniu. Owiany mrokiem trailer przedstawiamy poniżej. View oEmbed on the source website Kilka dni przed premierą światło dzienne ujrzał kolejny zwiastun. Ten klip zapowiada każdy z sześciu odcinków po kolei. Znamy też ich tytuły: „Zwyczajni ludzie”, „Bête Noire”, „Hotel Reverie ”, „Bawidełko”, „In Memoriam”, „USS Callister: W głąb Infinity”. Zobaczcie drugi trailer, w którym nie brakuje emocji. View oEmbed on the source website 7. sezon „Czarnego lustra” – data premiery, gdzie oglądać? Do premiery siódmego sezonu „Czarnego lustra” pozostało już tylko kilka dni. Nową odsłonę serialu obejrzycie 10 kwietnia. Oczywiście na Netflixie. Będzie ona składać się z sześciu elektryzujących odcinków. Czekacie?
Ulubiony kryminał millenialsów powróci po 17 latach. To jeden z lepszych polskich seriali
Kultowy polski serial powróci z trzecim sezonem. Widzowie pokochali go za świetną kryminalną fabułę pełną akcji. Od emisji ostatniego odcinka minęło aż 17 lat. Domyślacie się o jaką produkcję chodzi? Poznajcie szczegóły.
W tym artykule: „Glina” powraca po 17. latach! To jeden z lepszych polskich seriali 3. sezon „Gliny” – czego się spodziewać? 3. sezon „Gliny” – obsada i twórcy 3. sezon „Gliny” – data premiery, gdzie oglądać? „Glina” powraca po 17. latach! To jeden z lepszych polskich seriali To już oficjalne! Uwielbiany polski serial kryminalny z lat 2000 powróci na ekrany po 17 latach. „Glina” doczeka się kontynuacji. Zdjęcia do trzeciego sezonu produkcji właśnie ruszyły i realizowane są w Warszawie. Zobaczcie, czego się spodziewać oraz kto pojawi się w obsadzie. Dobra wiadomość: powrócą wasi ulubieni bohaterowie z poprzednich części serialu. Nie zabraknie też oczywiście wielu nowych twarzy. Co już wiadomo o najnowszym sezonie „Gliny”? Czytajcie dalej! 3. sezon „Gliny” – czego się spodziewać? Na czym będzie koncentrował się trzeci sezon serialu kryminalnego? Na razie nie ma na ten temat szczegółowych informacji. Wiemy natomiast, że będzie to kontynuacja historii sprzed 17 lat. Z pewnością możecie spodziewać się fabuły pełnej akcji, napięcia i emocji. Tak prezentuje się pierwszy oficjalny opis trzeciego sezonu „Gliny”: Cieszycie się na powrót serialu? 3. sezon „Gliny” – obsada i twórcy W obsadzie znaleźli się aktorzy, których doskonale znacie już z poprzednich sezonów. Na ekranie zobaczycie między innymi Macieja Stuhra, Jacka Braciaka, Annę Cieślak i Agnieszkę Pilaszewską. Jerzy Radziwiłowicz nie wróci oczywiście w tytułowej roli. Jego postać zmarła w serialu. Twórcy zapowiedzieli też, że w nowej odsłonie produkcji nie zabraknie nowych twarzy. Na razie nie wiadomo jeszcze, kto dołączy do obsady. Za reżyserię odpowiedzialni są Władysław Pasikowski („Psy”, „Pokłosie”, „Jack Strong”, „Kroll”) oraz Dariusz Jabłoński („Glina”, „Wino truskawkowe”, „Pokłosie”). Scenariusz napisał Maciej Maciejewski („Wataha”, „Zasada przyjemności”), który pracował przy poprzednich sezonach „Gliny”. Możecie więc spodziewać się takiego samego poziomu. Zresztą zapewniają nas o tym również twórcy. Obiecują oni najwyższą jakość, dorównującą pierwotnej wersji serialu. Już nie możemy się doczekać! Produkcją zajęła się Telewizja Polska wraz ze SkyShowtime i Apple Film. – Z radością razem z Telewizją Polską uczestniczymy w tworzeniu tej kultowej produkcji i nie możemy się doczekać efektów naszej współpracy – przekazał Kai Finke, Dyrektor ds. Treści SkyShowtime. „Glina” to kolejna, po „Ślebodzie” i „Langerze” produkcja tworzona przez wspomniany serwis streamingowy. 3. sezon „Gliny” – data premiery, gdzie oglądać? Oczywiście data premiery trzeciego sezonu kryminału nie jest jeszcze znana. Zdjęcia dopiero ruszyły. Gdy tylko zostanie ona ogłoszona, z pewnością was o tym poinformujemy. Produkcja trafi najpewniej na antenę TVP. Czy będziemy mogli spodziewać się jej również na SkyShowtime? Prawdopodobnie tak, jednak przekonamy się wkrótce. Stay tuned!
Polacy pokochali ten serial i domagali się kontynuacji. Udało się! Nadchodzi nowy 17. sezon „Rodzinki.pl”
To już oficjalne! Prace na planie „Rodzinki.pl” trwają. Serial, który pokochali Polacy, powraca z nowym sezonem. Oto wszystko, co wiemy na ten temat. Mamy też pierwsze zdjęcia z planu. Zobaczcie!
W tym artykule: „Rodzinka.pl” powraca po latach! Czego się spodziewać? „Rodzinka.pl” – obsada „Rodzinka.pl” – data premiery, gdzie oglądać? „Rodzinka.pl” – pierwsze zdjęcia z planu Uwielbiany przez Polaków serial, który emitowany był w latach 2011-2020 powraca z 17. już sezonem. Mamy pierwsze informacje na temat produkcji oraz zdjęcia z planu! Oto wszystko, co wiemy na temat kontynuacji „Rodzinki.pl”. It’s happening! „Rodzinka.pl” powraca po latach! Czego się spodziewać? Jak zmieniło się życie Boskich? Czy przyjaźnie i związki przetrwały? Może pojawi się ktoś nowy, kto namiesza w życiu bohaterów? Tego wszystkiego dowiemy się z nowego sezonu „Rodzinki.pl”, nad którym trwają prace. Z pewnością możemy spodziewać się niepowtarzalnego humoru, charakterystycznej dla produkcji ironii i błyskotliwych dialogów, które bawiły całą Polskę. Ostatni sezon „Rodzinki.pl” zakończył się w 2020 roku. Od tego czasu nie pojawiły się żadne nowe odcinki. Nie było też tego w planach. Pod koniec zeszłego roku zaczęły pojawiać się jednak informacje o wznowieniu serialu. Teraz wszystko jest już potwierdzone. 17. sezon produkcji trafi na ekrany! Zobaczcie, kto pojawił się w obsadzie. „Rodzinka.pl” – obsada Chyba wszyscy zgodzą się, że jednym z najmocniejszych ogniw serialu była jego obsada. Jeśli i wy nie wyobrażacie sobie „Rodzinki.pl” bez oryginalnych aktorów, to mamy dla was dobrą wiadomość. Na plan powróciły bardzo dobrze znane nam twarze. W produkcji wystąpią: Tomasz Karolak - w roli Ludwika Boskiego, Małgorzata Kożuchowska - w roli Natalii Boskiej, Maciej Musiał jako Tomek Boski, Adam Zdrójkowski jako Kuba Boski i Mateusz Pawłowski jako Kacper Boski. Stary, dobry, niezastąpiony skład! To jednak nie wszystko. W kontynuacji serialu zobaczymy również przyjaciół rodziny Boskich, w których wcielą się dobrze znani widzom Jacek Braciak, Agata Kulesza i Magdalena Stużyńska. Nie wiemy czy na plan powróciły Julia Wieniawa, Wiktoria Gąsiewska, Olga Kalicka i Emilia Dankwa, które grały byłe i obecne partnerki chłopaków. „Rodzinka.pl” – data premiery, gdzie oglądać? Premiera „Rodzinki.pl” zaplanowała została na jesień 2025 roku. Na nowe odcinki będziemy musieli więc jeszcze trochę poczekać. Mamy cichą nadzieję, że pojawią się one już we wrześniu. Gdy tylko poznamy dokładną datę premiery, z pewnością was o tym poinformujemy. Produkcję o perypetiach rodziny Boskich będzie można oglądać na TVP 2 i (najprawdopodobniej) w streamingu na TVP VOD. Czekacie? „Rodzinka.pl” – pierwsze zdjęcia z planu Zobaczcie pierwsze zdjęcia z planu, na których możemy zobaczyć wszystkich bohaterów serialu. Zradzają one nieco więcej. Chyba każdy chciał na nich ujrzeć właśnie to - pełną oryginalną obsadę. Kadry przedstawiamy w galerii poniżej. Cieszycie się z powrotu tych samych aktorów w tak licznym gronie? View Gallery on the source website
Rzadko tak bardzo zżywam się z bohaterami, ale ten serial to aktorski majstersztyk! Wciąga od pierwszej sceny
„Seven Seconds” to serial, który wciąga od pierwszej sceny. To mocna, poruszająca produkcja, która nie unika trudnych tematów i zostawia widza z wieloma pytaniami. Świetnie napisane postacie, wyraziste emocje i realistyczna atmosfera sprawiają, że trudno oderwać się od ekranu.
W tym artykule: 1. „Seven Seconds” – najważniejsze informacje o serialu 2. „Seven Seconds” – fabuła 3. „Seven Seconds” – obsada 4. „Seven Seconds” – opinie 5. „Seven Seconds” – zwiastun i gdzie obejrzeć? To opowieść o bólu, niesprawiedliwości i trudnych wyborach, które wykraczają poza ekran i rezonują w prawdziwym życiu. Aktorska gra w tym serialu to klasa sama w sobie – tu nie ma fałszywych nut, są tylko emocje, które trafiają prosto w serce. „Seven Seconds” – najważniejsze informacje o serialu Serial „Seven Seconds” to dramat kryminalny stworzony przez Veenę Sud, znaną z amerykańskiej wersji „The Killing”. Produkcja zadebiutowała na Netflixie w 2018 roku i składa się z dziesięciu odcinków. Mimo dobrych recenzji i nagród, w tym Emmy dla Reginy King, platforma nie zdecydowała się na kontynuację. Serial porusza tematykę rasizmu, brutalności policji i społecznych podziałów, trzymając widza w napięciu od początku do końca. „Seven Seconds” – fabuła Fabuła serialu koncentruje się na tragicznym wypadku w Jersey City. Czarnoskóry nastolatek zostaje potrącony przez białego policjanta, który zamiast wezwać pomoc, próbuje ukryć zdarzenie. Sprawa szybko eskaluje, a jego rodzina, prokurator oraz lokalna społeczność walczą o sprawiedliwość. Historia odsłania mechanizmy systemowej niesprawiedliwości, ukazując zarówno dramat ofiar, jak i moralne dylematy tych, którzy próbują zatuszować prawdę. „Seven Seconds” – obsada W głównych rolach występują Clare-Hope Ashitey jako prokurator K.J. Harper, Beau Knapp jako policjant Peter Jablonski oraz Regina King jako Latrice Butler, matka ofiary. W obsadzie znaleźli się także David Lyons jako Mike DiAngelo, Michael Mosley jako Joe „Fish” Rinaldi, Russell Hornsby jako Isaiah Butler i Zackary Momoh jako Seth Butler. W serialu pojawiają się również Raúl Castillo jako Felix Osorio, Patrick Murney jako Gary Wilcox oraz Michelle Veintimilla jako Marie Jablonski. W rolach drugoplanowych wystąpili Corey Champagne jako Kadeuce Porter, Nadia Alexander jako Nadine, Coley Mustafa Speaks jako Messiah, Adriana DeMeo jako Teresa, David Zayas jako Medina oraz Gretchen Mol jako Sam Hennessy. Kot zagrał tu jedną ze swoich ról życia. Prawie 20 lat po premierze to wciąż perełka wśród polskich biografii „Skazany na bluesa” to film, który nie tylko ukazuje życie jednego z najbardziej ikonicznych polskich muzyków, ale też zmusza do refleksji nad ceną, jaką płaci się za sławę i życie w świetle reflektorów. Jeśli nigdy go nie widzieliście, najwyższy czas nadrobić zaległości. „Seven Seconds” – opinie To właśnie opinie na portalu Filmweb przekonały mnie, aby sięgnąć po ten serial. Zresztą zobaczcie sami: Jak to bywa przy serialowych (i nie tylko) produkcjach, nie brakuje również negatywnych opinii. „Seven Seconds” – zwiastun i gdzie obejrzeć? Koniecznie zobaczcie zwiastun serialu. Produkcja dostępna jest na Netflixie i składa się z 10 odcinków. View oEmbed on the source website
To jeden z mocniejszych tytułów ostatnich tygodni. Borys Szyc i Agnieszka Żulewska - czapki z głów!
To jeden z najmocniejszych powrotów tego roku. „Dzień Dziecka przyszedł wcześniej!” – tak piszą o premierze czwartego sezonu audiobooka „Sierżant Cuff” słuchacze. Borys Szyc w roli tytułowego detektywa oraz Agnieszka Żulewska jako nieustępliwa Penelopa tworzą duet, od którego nie sposób się oderwać.
W tym artykule: 1. „Sierżant Cuff 4” – fabuła 2. „Sierżant Cuff 4” – obsada i twórcy 3. „Sierżant Cuff 4” – opinie 4. „Sierżant Cuff 4” – gdzie posłuchać? Trzymający w napięciu scenariusz Kingi Krzemińskiej i Krzysztofa Komandera robi wrażenie. Każda scena tętni tu napięciem, a humor i błyskotliwe dialogi dodają historii wyjątkowego charakteru. Już pierwszy odcinek udowadnia, że to nie tylko kolejna część serii, ale prawdziwy popis narracyjnej precyzji i aktorskiej maestrii. Jeśli szukacie audiobooka, który wciągnie was bez reszty, „Sierżant Cuff 4” to strzał w dziesiątkę. „Sierżant Cuff 4” – fabuła „Sierżant Cuff” to inspirowana „Kamieniem Księżycowym” Wilkie Collinsa superprodukcja Audioteki, w której klasyczna intryga kryminalna spotyka się z błyskotliwym humorem i dynamiczną akcją. Tytułowy bohater, nieprzejednany śledczy o niekonwencjonalnych metodach, od lat rozwiązuje najtrudniejsze sprawy w Londynie, mierząc się z siecią intryg i tajemnic. W czwartym sezonie Cuff ponownie zostaje rzucony w wir wydarzeń, choć tym razem nie z własnej woli. Gdy komendant, przebywając na emeryturze, zostaje wplątany w sprawę tajemniczego morderstwa, sierżant nie ma wyboru – musi wrócić do gry. Śledztwo prowadzi go do serca niebezpiecznej zagadki, w której każdy trop wydaje się prowadzić donikąd, a każda odpowiedź rodzi kolejne pytania. Co łączy zamordowanego filantropa z niepozornym kwitkiem do bankowego depozytu? I czy Cuff zdoła rozwikłać tę sprawę, zanim sam stanie się celem? Ten amerykański thriller spiskowy z Robertem De Niro nie da wam spokoju Ten serial będziecie chcieli obejrzeć od początku do końca za jednym razem. To pełen emocji i akcji thriller spiskowo-polityczny, który trzyma w napięciu. W roli głównej? Robert De Niro. Poznajcie szczegóły tej nowej produkcji. „Sierżant Cuff 4” – obsada i twórcy W głównych rolach ponownie usłyszymy Borysa Szyca, jako nieugiętego sierżanta Cuffa, oraz Olafa Lubaszenkę w roli komendanta. Do obsady dołączają m.in.: Agnieszka Żulewska, Agnieszka Więdłocha, Paweł Deląg i Juliusz Chrząstowski. W produkcji gościnnie wystąpili także dziennikarze Wirtualnej Polski – Paweł Pawłowski i Patrycjusz Wyżga. Za oryginalną oprawę muzyczną odpowiada Adam Bence Vas, a udźwiękowienie i mix to dzieło Szymona Rąpały. Produkcja powstała pod skrzydłami Audioteki, z nadzorem producenckim Marty Szkutnik i Katarzyny Szybińskiej. „Sierżant Cuff 4” – opinie Ta superprodukcja zbiera na stronie Audioteki same laurki. ZZ pisze tak: Marzena również chwali ten tytuł, choć sama nie przepada za kryminałami. Wielu słuchaczy podkreśla, że czwarta część zdecydowanie wyprzedza pozostałe. Nie tylko jeśli chodzi o fabułę, humor itd., ale również jakość nagrania. Pisze o tym m.in. Aga: Magda zachęca wszystkich do przesłuchania całej serii: „Sierżant Cuff 4” – gdzie posłuchać? Nowe dwa odcinki „Sierżanta Cuffa 4” dostępne są co czwartek na stronie Audioteki.
To najlepsza polska czarna komedia ostatniej dekady, majstersztyk! W roli głównej genialny Bartłomiej Topa
Czasem życie daje drugą szansę – dosłownie. W serialu „Powrót” Bartłomiej Topa wciela się w mężczyznę, który umarł, a potem… wrócił. Tylko że nikt specjalnie za nim nie tęsknił.
W tym artykule: 1. „Powrót” – fabuła 2. „Powrót” – obsada i twórcy 3. „Powrót” – recenzje 4. „Powrót” – gdzie obejrzeć? To czarna komedia o tym, jak trudno wyrwać się z własnych schematów. I o marzeniu, by zacząć wszystko od nowa – nawet jeśli oznacza to powrót z zaświatów. „Powrót” – fabuła „Powrót” opowiada historię Jana, mężczyzny, który umiera na zawał serca, a następnie... zmartwychwstaje. Ku jego zaskoczeniu, nikt nie przejął się jego śmiercią, a życie, które znał, zniknęło. Jan staje przed dylematem – ujawnić się światu, który go zignorował, czy może wykorzystać tę niecodzienną sytuację do zbudowania nowego siebie. Serial z humorem i ironią przedstawia zmagania głównego bohatera w odkrywaniu, jak trudno jest zerwać z rutyną i spełnić marzenia o lepszym życiu, jednocześnie ukazując lęki, które towarzyszą nam wszystkim, gdy stajemy przed koniecznością zmian. „Powrót” – obsada i twórcy „Powrót” to sześcioodcinkowy serial, w którym główną rolę zagrał Bartłomiej Topa, wcielający się w postać Jana Starosteckiego, mężczyzny, który powrócił z zaświatów. Obok niego na ekranie występują Wojciech Mecwaldowski jako Kostek, Magdalena Walach w roli Agaty Starosteckiej oraz Maria Dębska jako Malwina. W skład obsady wchodzą również Zuzanna Mikołajczyk, Matylda Giegżno, Klaudia Koścista oraz Maciej Maciejewski. Reżyserią zajął się Adrian Panek, a scenariusz stworzył Krzysztof Rak. Zdjęcia wykonała Karina Kleszczewska, natomiast muzykę skomponował Antoni Łazarkiewicz. Za montaż odpowiedzialny jest Piotr Kmiecik, a w zakresie scenografii pracowały Aleksandra Żurawska oraz Daria Dwornik. „Powrót” – recenzje „Powrót” to serial, który zdecydowanie wyróżnia się na tle innych polskich produkcji. Co go odróżnia? Odwaga twórców w podejmowaniu kontrowersyjnych tematów i balansowanie na granicy czarnego humoru. Zamiast osądzać postaci, które mogłyby budzić negatywne emocje, twórcy wykazują wobec nich zrozumienie. To sprawia, że serial staje się czymś więcej niż tylko kolejną opowieścią o zmartwychwstaniu – to pełna dystansu, refleksji i humoru podróż w poszukiwaniu sensu i nowych perspektyw na życie. To dopiero luty, a ja obejrzałam już najlepszy serial roku. Ten komediodramat rozkłada na łopatki Kontynuacja tego obsypanego nagrodami serialu właśnie trafiła na Max. Bardzo czekałam na tę premierę. I nie zawiodłam się. Spełni oczekiwania nawet najbardziej wymagających widzów oraz widzek. Dzięki świetnej obsadzie (Bartłomiej Topa — majstersztyk!), której bohaterowie nie są jedynie czarno-biali, „Powrót” angażuje na wielu poziomach. Zamiast oferować łatwe rozwiązania, serial pozwala widzowi na chwile refleksji i przyjrzenie się, jak radzimy sobie z trudnymi sytuacjami i wyborem drogi w życiu. Jeśli szukacie czegoś świeżego, zaskakującego, a jednocześnie zabawnego, ten serial to zdecydowanie propozycja, która nie rozczarowuje. Zresztą do obejrzenia serialu zachęcają również widzowie na portalu filmweb.pl: „Powrót” – gdzie obejrzeć? „Powrót” to produkcja Canal+, natomiast teraz emitowana jest również na platformie Netflix! View oEmbed on the source website
3 najlepsze polskie seriale kryminalne wszech czasów. Jeśli nie wiecie, jakie obejrzeć, to powinny to być właśnie te
Polskie seriale kryminalne od lat przyciągają widzów mocnymi historiami, surową atmosferą i świetnym aktorstwem. Wśród najlepszych produkcji tego gatunku wyróżniają się trzy, absolutnie ponadczasowe tytuły. Każdy z nich przedstawia inne oblicze kryminalnego świata i oferuje wciągające, realistyczne historie, które na zawsze zapisały się w polskiej telewizji. Zobaczcie, o jakie produkcje chodzi.
W tym artykule: „Glina” (2004-2008) „PitBull” (2005-2008) „Krew z krwi” (2012-2025) Przez lata polscy twórcy stworzyli wiele interesujących seriali kryminalnych, ale tylko nieliczne z nich osiągnęły status kultowych. Swoją autentycznością dorównują najlepszym zagranicznym produkcjom – w doskonały sposób opowiadają wciągające historie. Każdy z trzech seriali, które przedstawiamy w naszym zestawieniu, wyróżnia się świetnym scenariuszem, wyrazistymi postaciami i niepowtarzalnym klimatem, który trzyma widza w napięciu do ostatniej sceny. Jeśli jeszcze ich nie oglądaliście, to zdecydowanie warto nadrobić zaległości. Poznajcie szczegóły. „Glina” (2004-2008) Serial „Glina” w reżyserii Władysława Pasikowskiego to jedna z najbardziej autentycznych opowieści o pracy polskiej policji. Produkcja emitowana w latach 2004-2008, przedstawia codzienne życie funkcjonariuszy wydziału zabójstw, ukazując ich zmagania zarówno na służbie, jak i w życiu prywatnym. Głównym bohaterem jest komisarz Andrzej Gajewski, w którego świetnie wcielił się Jerzy Radziwiłowicz. To doświadczony policjant, który przez lata pracy zobaczył już wszystko i zdaje sobie sprawę, że sprawiedliwość to pojęcie względne. Partneruje mu młodszy i ambitny Artur Banaś, grany przez Macieja Stuhra, który nie zawsze rozumie cyniczne podejście starszego kolegi. „Glina” wyróżnia się surowym klimatem, powolnym tempem narracji i dbałością o detale. W przeciwieństwie do niektórych seriali kryminalnych, gdzie sprawy rozwiązywane są bardzo szybko, tutaj śledztwa ciągną się przez wiele odcinków, co nadaje im bardziej realistyczny charakter. Dialogi są oszczędne, ale pełne znaczeń, a relacje między bohaterami skomplikowane i wielowymiarowe. Pasikowski, znany z takich filmów jak „Psy” czy „Pokłosie”, zadbał o to, by widzowie mogli poczuć brutalną rzeczywistość policyjnej służby, w której nic nie jest czarno-białe. Produkcja składa się jedynie z dwóch sezonów, które mają odpowiednio po 12 i 13 odcinków. Obejrzycie ją za darmo na TVP VOD. View oEmbed on the source website „PitBull” (2005-2008) Patryk Vega, tworząc „PitBulla”, postawił na maksymalny realizm i ukazanie prawdziwego oblicza polskiej policji. Serial emitowany w latach 2005-2008 to opowieść o warszawskim wydziale zabójstw, w którym służba to nie tylko walka z przestępcami, ale także nieustanna konfrontacja z biurokracją, korupcją i własnymi słabościami. Wśród głównych bohaterów znajdują się komisarz Sławomir Desperski „Despero”, grany przez Marcina Dorocińskiego, Jacek Goc „Gebels”, w którego wciela się Andrzej Grabowski, oraz Mirosław Saniewski „Metyl”, grany przez Krzysztofa Stroińskiego. Każdy z nich ma swoje demony, które nieustannie wpływają na ich decyzje i moralne wybory. „PitBull” zyskał status kultowego serialu nie tylko dzięki autentycznemu scenariuszowi opartemu na prawdziwych policyjnych raportach, ale także dzięki charakterystycznym, pełnym wulgaryzmów dialogom, które idealnie oddają rzeczywistość pracy w służbach mundurowych. W produkcji nie brakuje brutalnych scen, a jej bohaterowie są dalecy od ideału. W przeciwieństwie do hollywoodzkich produkcji, w „PitBullu” nie ma miejsca na bohaterskie pościgi i efektowne wymiany ognia. Zamiast tego widzowie dostają surowy obraz ludzi, którzy codziennie stawiają czoła prawdziwemu złu. Serial zapoczątkował filmową serię „Pitbull”, która zyskała ogromną popularność. Kolejne produkcje Vegi, co prawda, znacznie różniły się klimatem od oryginalnej wersji telewizyjnej. Kryminał składa się z trzech sezonów, które mają po 5, 12 i 14 odcinków. Obejrzycie go za darmo na TVP VOD. „Krew z krwi” (2012-2025) W przeciwieństwie do „Gliny” i „PitBulla”, które skupiają się na pracy policji, serial „Krew z krwi” prezentuje świat przestępczości od strony tych, którzy znajdują się w nim od środka. Produkcja, emitowana w latach 2012-2015 (już w marcu, po 7 latach, pojawi się trzeci sezon!), to opowieść o Carmen Rota-Majewskiej, granej przez Agatę Kuleszę. Po śmierci męża zostaje ona uwikłana w mafijne interesy. Bohaterka, początkowo próbuje uciec od świata przestępczości, jednak nie jest to wcale takie łatwe. Stopniowo musi zaakceptować brutalne zasady gry i walczyć o życie swoje oraz swoich dzieci. „Krew z krwi” wyróżnia się na tle innych polskich seriali kryminalnych przede wszystkim główną bohaterką. Carmen to silna kobieca postać, która jest jednocześnie pełna emocjonalnych dylematów. Musi podejmować trudne decyzje, balansując między lojalnością wobec rodziny a własnym sumieniem. Produkcja świetnie oddaje atmosferę świata zorganizowanej przestępczości. Ukazuje nie tylko brutalność gangsterskich porachunków, ale także polityczne i biznesowe powiązania, które czynią mafijne struktury niemal nietykalnymi. Reżyseria Xawerego Żuławskiego i Jana Komasy, znakomita obsada, w której obok Kuleszy znaleźli się m.in. Maciej Musiał, Izabela Kuna, Adam Woronowicz, Bartłomiej Topa, Łukasz Simlat i Szymon Bobrowski, sprawiają, że „Krew z krwi” to produkcja na światowym poziomie. Nie bez powodu nazywana jest najlepszym serialem kryminalno-sensacyjnym w Polsce. Spodziewajcie się napięcia, zaskakujących zwrotów akcji i psychologicznej głębi, która sprawia, że widzowie do samego końca nie są pewni, komu można zaufać. Serial składa się z dwóch sezonów (trzeci dostępny będzie już na początku marca), które mają po 8 i 10 odcinków. Obejrzycie go na Netflixie i TVP VOD. Najnowsza część produkcji trafi też na antenę TVP. View oEmbed on the source website
Widzowie błagają twórców o kontynuację tego hitu. „Może nie jest idealny, ale to najlepszy polski serial ostatnich lat”
Świetne kreacje aktorskie, dynamiczna akcja i prawda płynąca z ekranu sprawiły, że widzowie wciąż wracają do tej produkcji, traktując ją jako niedoceniony klasyk. Myślicie, że jest szansa na kontynuację? Widzowie mają nadzieję, że tak!
W tym artykule: 1. „Misja Afganistan” – fabuła, obsada i twórcy 3. „Misja Afganistan” – recenzja 4. „Misja Afganistan” – gdzie obejrzeć? „Misja Afganistan”, bo o niej mowa, wciąż budzi emocje. Serial, który zadebiutował w 2012 roku, nie doczekał się kontynuacji, choć fani regularnie domagają się jej od twórców. „Może nie jest idealny, ale to najlepszy polski serial ostatnich lat” – piszą, podkreślając, że brakuje im produkcji o podobnym klimacie i poziomie autentyczności. „Misja Afganistan” – fabuła, obsada i twórcy „Misja Afganistan” opowiada o sześciomiesięcznej zmianie II plutonu pierwszej kompanii piechoty zmechanizowanej, dowodzonej przez porucznika Pawła Konaszewicza. Grany przez Pawła Małaszyńskiego „Konasz” – syn generała – musi zmierzyć się z opinią, że swoją pozycję zawdzięcza protekcji ojca. To staje się zarzewiem konfliktu z porucznikiem Rafałem Żądło (Tomasz Schuchardt), dowódcą I plutonu. Dodatkowe napięcia wprowadza porucznik Justyna Winnicka (Ilona Ostrowska), oficer TOC w bazie, której relacja z jednym z żołnierzy budzi zazdrość innego. Na froncie osobiste sprawy schodzą na dalszy plan, ale nie znikają – podobnie jak demony przeszłości, z którymi mierzą się żołnierze II plutonu: Zbój (Eryk Lubos), Iwan (Mikołaj Krawczyk), Mamut (Dawid Zawadzki), Malboro (Piotr Rogucki) i Młody (Sebastian Fabijański). Walka o przetrwanie toczy się nie tylko na polu bitwy, ale i w ich głowach. W głównych rolach wystąpili Paweł Małaszyński jako porucznik Paweł Konaszewicz, Ilona Ostrowska jako porucznik Justyna Winnicka, Tomasz Schuchardt jako porucznik Rafał Żądło oraz Eryk Lubos jako starszy sierżant Stefan Ziętecki „Zbój”. Wśród pozostałych członków obsady znaleźli się Dawid Zawadzki, Sebastian Fabijański, Piotr Rogucki, Mikołaj Krawczyk, Marcin Piętowski, Dominik Bąk, Michał Meyer, Mirosław Haniszewski i Daniel Bogucki. „Misję Afganistan” wyprodukowało Akson Studio. Za reżyserię odpowiadali Grzegorz Kuczeriszka (odcinek 1) oraz Maciej Dejczer (odcinki 2–13). Scenariusz napisali Jan Pawlicki i Marek Kreutz, a muzykę skomponował Bartosz Chajdecki. Zdjęcia realizowali Grzegorz Kuczeriszka (odcinek 1) i Jarosław Szoda. Scenografię przygotowali Grzegorz Piątkowski i Anna Anosowicz. Serial liczył 13 odcinków, a jego zdjęcia realizowano m.in. na terenie 33 Bazy Lotnictwa Transportowego w Powidzu, 17 Wielkopolskiej Brygady Zmechanizowanej w Międzyrzeczu. Ten film z Jakubikiem to najlepszy polski thriller psychologiczny wszech czasów. Wreszcie trafił do streamingu Historia Janusza Jasińskiego, młodego porucznika milicji, który staje przed zadaniem złapania seryjnego mordercy, jest nie tylko opowieścią o zbrodni, ale także o osobistych wyborach, moralnych dylematach i konsekwencjach, jakie niosą ze sobą ambicje. Ten film to już klasyk. „Misja Afganistan” – recenzja „Misja Afganistan” to serial, który ukazuje realia trudnej rzeczywistości polskich żołnierzy pełniących misję w Afganistanie. Nie ogranicza się tylko do militarnego aspektu misji, ale również skupia na osobistych zmaganiach bohaterów. Na tle napięć między dowódcami, na pierwszym planie pojawiają się trudne relacje między żołnierzami, które jeszcze bardziej komplikują ich życie w ekstremalnych warunkach. To opowieść o poświęceniu, konfliktach wewnętrznych i wysokiej cenie, jaką żołnierze płacą za wykonywanie misji, której skutki sięgają daleko poza pole bitwy. Serial zyskał uznanie widzów i krytyków. Świetne kreacje aktorskie, dynamiczna akcja i prawda płynąca z ekranu sprawiły, że widzowie wciąż wracają do tej produkcji, traktując ją jako niedoceniony klasyk. Niestety, z nie do końca znanych powodów nie doczekał się kontynuacji. „Misja Afganistan” – gdzie obejrzeć? Serial „Misja Afganistan” znajdziecie na platformie streamingowej Netflix. Warto więc dać mu szansę. Potwierdzeniem tych słów z pewnością będzie zwiastun, do którego obejrzenia również zachęcamy: View oEmbed on the source website
Ten serial to największe zaskoczenie dekady. „Ja wręcz się domagam drugiego sezonu”
Wciągające śledztwa, mroczne tajemnice i wartka akcja. Widzowie nie bez powodu wracają do tego serialu i domagaj się kontynuacji. O jakiej produkcji mowa?
W tym artykule: 1. „Paradoks” – fabuła, obsada i twórcy 3. „Paradoks” – recenzja 4. „Paradoks” – gdzie obejrzeć? „Paradoks” to polski serial kryminalny, w którym Bogusław Linda znów wciela się w rolę faceta z przeszłością. I choć od premiery produkcji minęło ponad 10 lat, dzięki Netflixowi zyskała drugie życie. „Paradoks” – fabuła, obsada i twórcy Serial „Paradoks” to polska produkcja kryminalno-sensacyjna z 2012 roku, składająca się z 13 odcinków. Głównymi bohaterami są inspektor Marek Kaszowski (Bogusław Linda) oraz podkomisarz Joanna Majewska (Anna Grycewicz). Majewska, funkcjonariuszka Biura Służby Wewnętrznej, zostaje przydzielona do zespołu Kaszowskiego z ukrytym zadaniem prowadzenia śledztwa dotyczącego samego inspektora. Każdy odcinek przedstawia odrębną, tajemniczą sprawę kryminalną, a relacja między głównymi postaciami ewoluuje w sposób, który diametralnie zmienia ich podejście do siebie... Poza Lindą i Grycewicz w obsadzie produkcji znaleźli się także m.in.: Cezary Łukaszewicz, Andrzej Zieliński, Arkadiusz Jakubik, Przemysław Bluszcz, Gabriela Muskała, Ewa Skibińska i Witold Dębicki. Scenariusz napisał Igor Brejdygant, a reżyserią zajęli się Grzegorz Zgliński, Borys Lankosz i sam Brejdygant. Muzykę skomponował Mikołaj Stroiński, a zdjęcia wykonał Witold Płóciennik. „Paradoks” – recenzja „Paradoks” to polski serial kryminalny, który pozytywnie zaskakuje. Choć początkowo obawiano się, że będzie to kolejny stereotypowy projekt, który nie wniesie nic nowego do polskiej telewizji, z każdym odcinkiem udowadnia, że warto było dać mu szansę. Scenariusz, pełen intryg i zaskakujących zwrotów akcji, wyróżnia się na tle innych polskich produkcji. Linda ponownie udowadnia, że jest po prostu świetnym aktorem. Jego rola podinspektora Kaszowskiego zrobiła na mnie wrażenie – poczułam się, jak wtedy, gdy oglądałam klasyki z lat 90.. Obok niego na ekranie błyszczy Anna Grycewicz. Jej postać, podkomisarz Joanna Majewska, to nie tylko ambitna i inteligentna funkcjonariuszka, ale także bohaterka o złożonej, naprawdę ciekawej osobowości. Chemia między Grycewicz a Lindą sprawia, że napięcie i dynamiczna relacja między ich postaciami są jednymi z najmocniejszych elementów serialu. Na uwagę zasługuje również solidna obsada drugoplanowa. Cezary Łukaszewicz jako aspirant Czerwiński „Młody” i Andrzej Zieliński w roli przełożonego Majewskiej, który nieustannie balansuje między lojalnością a służbowymi obowiązkami pokazują, że są w stanie niejednokrotnie przyćmić samego Lindę. Warstwa wizualna i muzyczna również zasługują na pochwałę. Zdjęcia Witolda Płóciennika budują surowy, momentami wręcz noirowy klimat, , a muzyka Mikołaja Stroińskiego subtelnie podkreśla dramaturgię poszczególnych scen, nie przytłaczając ich jednocześnie zbędnym patosem. Jedynym mankamentem może być fakt, że tempo akcji jest nierówne – niektóre odcinki trzymają w napięciu od początku do końca, podczas gdy inne mogą sprawiać wrażenie nieco rozwleczonych. Niemniej jednak „Paradoks” to jedna z ciekawszych polskich produkcji kryminalnych ostatnich lat. Wątpliwości co do tego nie mają również widzowie zawiedzeni brakiem kontynuacji. Film, który zrewolucjonizował kino grozy. Kultowa produkcja trafiła do streamingu! „American Psycho” to film, który od momentu swojej premiery w 2000 roku budzi skrajne emocje. Reżyserka Mary Harron stworzyła dzieło balansujące między czarną komedią, thrillerem a satyrą, ukazując w nim przerysowany obraz świata blichtru, rywalizacji i powierzchownego sukcesu. Christian Bale w roli Patricka Batemana przeszedł do historii kina, wcielając się w postać, która przeraża i fascynuje jednocześnie. „Paradoks” – gdzie obejrzeć? „Paradoks” od niedawna dostępny jest na Netflixie. Jeśli wciąż zastanawiacie się, czy to serial dla was, obejrzyjcie zwiastun: View oEmbed on the source website