Glamour
type: channel
link: https://www.glamour.pl
date: 2026-05-30T10:31:09.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Kpina z cenzury dyktatora i nominacja do Oscara. Legendarny hiszpański film doczekał się remake'u po 53 latach
items: Manipulacje, deepfake’i i cyfrowe kłamstwa. Głośny brytyjski thriller szpiegowski wraca z nowym sezonem!
items: Gwiazda „Gry o Tron” we wciągającym i nieprzewidywalnym serialu o napadzie stulecia. Zarwałam dla niego nockę!
items: Warto nauczyć się lepiej… smucić. Autorka bestsellera znajduje dobre strony bycia nieszczęśliwym. Są takie!
items: 2 godziny w kinie przesiedziałam jak na szpilkach. Najlepszy obraz kobiecego szaleństwa od czasu „Wstrętu”
items: Kochasz melodramaty? Oto 5 najlepszych filmowych wyciskaczy łez na ostatni weekend wakacji
items: Obejrzałam najnowszy sezon „Wednesday” i zbierałam szczękę z podłogi! Zaskakuje szokującymi zwrotami akcji!
items: Gwiazda „Sex Education” w hipnotycznym filmie o trudnych relacjach. Czy miłość do matki może prowadzić do destrukcji? (RECENZJA)
items: Film „Obudź się” z Martyną Byczkowską ogląda się z gulą w gardle. Do czego posunie się człowiek, gdy chodzi o życie kogoś bliskiego?
items: To zdecydowanie najpiękniejszy film o miłości ostatnich lat. Wylałyśmy na nim morze łez
items: Ten film o obsesyjnej pogoni za doskonałością chwyci was za serce i już nie puści. Nie da się nim nie zachwycić
items: „Balkoniary” wprawiają w osłupienie i potrafią rozśmieszyć. To film zemsty, który opiera się konwenansom
items: 3 godziny, które przesiedzisz ze ściśniętym gardłem. Reżyser tego filmu musiał uciekać z kraju, aby uniknąć więzienia [recenzja]
items: W przerażający sposób pokazuje historię, którą (z pozoru) zna każdy z nas. Oscarowy hit trafił do streamingu
items: To najbardziej pożądana produkcja 2025 roku! Pasjonująca opowieść, którą pokochały miliony ludzi
items: Po obejrzeniu tego dokumentu o mrocznych stronach dziecięcej telewizji, nie będziecie mogli spać spokojnie
items: 3. urodziny Food Town w Fabryce Norblina: muzyka, nostalgia i wspólna zabawa
items: Kultura na weekend: 4. sezon „Emily w Paryżu" to kolejne dramy, romanse i... niewiele więcej [recenzja]
items: Kultura na weekend: „Jestem: Céline Dion”, czyli ból i cierpienie diwy [recenzja]
items: Kultura na weekend: Ofelia i singiel „Czas”, który zapowiada nowy rozdział w jej karierze muzycznej
items: Kultura na weekend: „Siniaki i cekiny”. Margaret rozlicza się z trudną przeszłością
items: Kultura na weekend: „Back to Black. Historia Amy Winehouse”. Artystka zasługiwała na więcej?
items: Kultura na weekend: serial „One Day”, czyli nowa wersja kultowego romansu, która rozłoży was na łopatki

Kpina z cenzury dyktatora i nominacja do Oscara. Legendarny hiszpański film doczekał się remake'u po 53 latach
type: item
date: 2026-05-30T10:30:39.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: Kultura na weekend
description: Adela ma dwadzieścia pięć lat. Mieszka w Pampelunie, prowadzi rodzinny sklep z antykami i co sobotę uczy katechezy. Dzieciom z parafii powtarza, że ciało jest darem od Boga z jasnym przeznaczeniem. Sama nie wie, że dwadzieścia siedem lat wcześniej, w jednej z hiszpańskich sal porodowych, jej matka i lekarze ustalili, czym jej własne ciało wolno będzie nazwać.
encoded: W jednej z hiszpańskich sal porodowych w 1976 roku zapadła decyzja, która kształtowała życie Adeli przez następne dwadzieścia pięć lat. Rodzina wiedziała, lekarze wiedzieli, parafia nie pytała. Wychowano ją jako dziewczynkę, skierowano do pracy katechetki, a tajemnicę z sali porodowej zachowano dla siebie. „Moja kochana panienka” debiutuje na Netfliksie 1 maja. O czym jest „Moja kochana panienka”? Pampeluna, parafia i sekret z 1976 roku Adela urodziła się w 1976 roku jako dziecko interpłciowe, czyli z wariantem rozwoju płciowego, który nie mieści się w prostym podziale na chłopca i dziewczynkę. Jej matka i lekarze zdecydowali wtedy w sali porodowej, że zapiszą ją w dokumentach jako dziewczynkę i tak ją wychowają. Adeli nikt nigdy o tym nie powiedział. Akcja toczy się w 1999 roku, w hiszpańskiej prowincji, do której internet jeszcze nie dociera. Adela nie ma gdzie sprawdzić, co o niej naprawdę wiadomo. Jeszcze pod koniec lat 90. w podręcznikach medycznych funkcjonowało pojęcie hermafroditismo, które mieszało diagnozę z oceną moralną. O interpłciowości jako odrębnym zjawisku publicznie nikt jeszcze nie mówił. Parafia była jedynym miejscem, w którym można było w ogóle zadać pytanie o swoją przeszłość czy tożsamość. „Moja kochana panienka” zaczyna się dokładnie w tym punkcie. Produkcję reżyseruje Fernando González Molina, znany z „Trzech metrów nad niebem”, „Wybacz, jeśli mówię ci kocham” i serialu „Smak zemsty”. Scenariusz napisała Alana S. Portero, autorka powieści „La mala costumbre” o ciele i milczeniu. To swobodna adaptacja klasyka Jaime de Armiñána z 1972 roku. Obsada z debiutem Elisabeth Martínez Adelę gra Elisabeth Martínez. To jej debiut ekranowy. Sama jest kobietą interpłciową, a obsadzenie jej w tej roli to decyzja, jakiej tamtejsze kino wcześniej nie podjęło. Pięćdziesiąt trzy lata wcześniej, w wersji Armiñána, tę samą postać zagrał José Luis López Vázquez. Cenzura późnego frankizmu wymagała takiej zamiany, dzięki której kino mogło wprowadzić temat tylnymi d…

moja-kochana-panienka-kadr-01-adela-60cb454.jpg
width: 1200
height: 675

Manipulacje, deepfake’i i cyfrowe kłamstwa. Głośny brytyjski thriller szpiegowski wraca z nowym sezonem!
type: item
date: 2026-03-04T10:06:39.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: BBC
subject: Kultura na weekend
subject: seriale
description: Brytyjski thriller szpiegowski „Obserwowani” („The Capture”) wraca z trzecim sezonem. Serial ponownie porusza temat manipulacji obrazem, deepfake’ów i technologii, która może zmienić prawdę w dobrze przygotowaną iluzję.
encoded: Brytyjskie seriale sensacyjne od lat potrafią budować napięcie lepiej niż wiele hollywoodzkich produkcji. Najnowszy sezon „Obserwowanych” tylko to potwierdza. Historia pełna jest manipulacji, cyfrowych fałszerstw i technologii, które mogą zostać użyte jako broń. Deepfake’i, cyberataki i zacieranie granicy między prawdą a fikcją sprawiają, że serial momentami brzmi jak komentarz do współczesnej rzeczywistości. Początek, który natychmiast podnosi stawkę Trzeci sezon rozpoczyna się dynamicznie. Na lotnisku Heathrow w Londynie pojawia się rosyjski agent, który dzięki zaawansowanej technologii bez większych trudności przechodzi przez systemy bezpieczeństwa. Monitoring i kamery, symbole nowoczesnej kontroli, w jednej chwili zamieniają się w narzędzie manipulacji. Już w pierwszych minutach serial sugeruje, że w świecie zdominowanym przez cyfrowe obrazy nawet najbardziej przekonujące dowody mogą zostać spreparowane. O czym opowiada serial „Obserwowani”? W centrum wydarzeń ponownie znajduje się Rachel Carey, w którą wciela się Holliday Grainger. Bohaterka obejmuje stanowisko szefowej specjalnej jednostki londyńskiej policji zajmującej się walką z cyberprzestępczością i zagrożeniami terrorystycznymi. Jej zadaniem jest tropienie przeciwników działających w cieniu, którzy manipulują informacją, fałszują nagrania i wykorzystują technologię do destabilizowania systemu. Nowy sezon stawia Rachel w znacznie trudniejszej sytuacji niż wcześniej. Tym razem nie jest już tylko obserwatorką wydarzeń, ale jedną z głównych uczestniczek skomplikowanej gry. Aby odkryć, kto stoi za kolejnymi manipulacjami, musi zmierzyć się z przeciwnikami działającymi poza zasięgiem tradycyjnych metod śledczych. Technologia jako broń W fabule ponownie pojawia się Shaun Emery, były żołnierz grany przez Calluma Turnera. Mężczyzna próbuje odbudować swoje życie, jednak szybko znów trafia w sam środek podejrzeń i medialnej burzy. Spreparowane nagrania z monitoringu przedstawiają go w zupełnie innym świetle, co pok…

000CAAQDSP93O978-C461-F4-e7571e8.jpg
width: 1280
height: 674

Gwiazda „Gry o Tron” we wciągającym i nieprzewidywalnym serialu o napadzie stulecia. Zarwałam dla niego nockę!
type: item
date: 2026-01-22T16:07:50.000Z
creator: Monika Kurek
subject: Kultura
subject: News
subject: Gra o tron
subject: Kultura na weekend
subject: najlepsze seriale
subject: seriale
subject: Seriale i filmy
subject: seriale kryminalne
subject: weekend
subject: wywiady
subject: wywiady glamour
subject: Wywiady z gwiazdami
description: Pierwsze skrzypce w elektryzującej produkcji Prime Video gra Sophie Turner, czyli Sansa z „Gry o Tron” oraz przyszła Lara Croft. Zwykły dzień w biurze w centrum Londynu zaburza napad. Ale kto i dlaczego ukradłby miliardy funtów z emerytur zwykłych ludzi? O pracy nad serialem, fascynacji heist stories oraz niesłynnym napadzie na Luwr rozmawiamy z Sophie Turner oraz Archiem Madekwe („Saltburn”).
encoded: Serial „Skok”: emocjonujący thriller Prime Video Jeśli jesteście fanami historii o napadach lub po prostu lubicie od czasu do czasu obejrzeć dobry, trzymający w napięciu thriller, to „Skok” niewątpliwie skradnie wasze serca. Jeszcze w październiku wszyscy żyliśmy napadem na Luwr. 4 minuty – tyle wystarczyło złodziejom, aby włamać się do najpopularniejszego muzeum na świecie. Rozboju dokonali w biały dzień, trochę po godzinie dziewiątej. Zbrodnia, sprawiająca wrażenie wyrwanej żywcem z kina, zachwyciła internautów i stała się gigantycznym wiralem. Internauci byli pod wrażeniem odwagi i zimnej krwi złodziei, entuzjastycznie romantyzując napad oraz żartując i fantazjując na temat jego przebiegu. No bo bądźmy szczerzy – kto nie kocha dobrej historii o genialnym napadzie? Raptem trzy miesiące po napadzie na Luwr z ratunkiem przychodzi Prime Video i ich emocjonujący thriller „Skok”. W centrum napadu stulecia znajduje się zwykła pracownica biura, Zara (Sophie Turner). Typowy dzień pracy w londyńskiej firmie inwestycyjnej Lochmill Capital zajmującej się funduszami emerytalnymi zostaje wywrócony do góry nogami, gdy grupa brutalnych złodziei włamuje się do biura i zmusza Zarę oraz jej najlepszego przyjaciela Luke'a (Archie Madekwe) do wykonania swoich poleceń. Ale kto i dlaczego ukradłby miliardy funtów z emerytur zwykłych ludzi? Detektyw Rhys (Jacob Fortune-Lloyd) jest zdeterminowany, aby to odkryć, ale jako osoba, która niedawno ponownie popadła w uzależnienie od hazardu, musi radzić sobie z własnymi problemami finansowymi, jednocześnie zajmując się tajnymi planami i sprzecznymi interesami leżącymi u podstaw tej daleko idącej zbrodni. W serialu „Skok” nic nie jest jednak takie, jak się wydaje, a stawki są naprawdę wysokie. Bohaterami są zwykli ludzie, co sprawia, że utożsamiamy się z nimi i im kibicujemy. Pomiędzy rwącą łeb na szyję akcją jest jednak miejsce na refleksję. Jak przetrwać w świecie nierównych szans? Co definiuje grę fair w świecie, który nie jest fair? Kiedy c…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/StealS1UT101240627ROBLUD00248RC3000-ea149d2-e1769085624135.jpg
width: 1390
height: 1410

Warto nauczyć się lepiej… smucić. Autorka bestsellera znajduje dobre strony bycia nieszczęśliwym. Są takie!
type: item
date: 2025-12-13T05:33:25.000Z
creator: Joanna Winiarska
subject: Lifestyle
subject: News
subject: książki
subject: Kultura
subject: Kultura na weekend
subject: wywiady glamour
description: Podczas badań nad szczęściem, nieumyślnie stała się ekspertką od smutku. Hellen Russell, autorka bestsellerowych książek mówi, że nie ma w nim nic złego. Wręcz przeciwnie.
encoded: GLAMOUR: Wczesne, osobiste straty doprowadziły cię do zaakceptowania smutku jako czegoś naturalnego... HELLEN RUSSELL: Wyrosłam w rodzinie, w której nie zawsze mieliśmy język do opisania żałoby, mimo że strata przewijała się przez nasze życie. Straciłam siostrę, gdy byłam bardzo młoda, potem odszedł mój tata. Przez lata próbowałam uciec przed smutkiem — pracując ciężej, zadowalając innych, tłumiąc smutek poprzez deprywację i przesadę. Ale w środku byłam wyczerpana. Nie przepracowałam niczego. I zaczęłam zauważać, że nikt wokół mnie sobie z tym nie radzi. Większość ludzi, których spotkałam, była tak zaabsorbowana dążeniem do szczęścia, że bała się odczuwać smutek. Dopiero gdy rozmawiałam o różnych kulturowych podejściach do szczęścia na świecie podczas pisania poprzedniej książki (Atlas szczęścia), zaczęłam zauważać, jak bardzo wielu z nas odczuwa dyskomfort wobec smutku — zakładając, że jakoś „przegrywamy”, gdy go odczuwamy. Potem odkryłam, że każdy wiarygodny model dobrostanu emocjonalnego obejmuje zdolność odczuwania naszych ciemniejszych emocji. W końcu i u mnie to zadziałało: smutek nie był moją osobistą porażką, lecz naturalną, normalną ludzką reakcją. Moje wczesne straty dały mi pierwszorzędowy wgląd w tę prawdę, nawet jeśli dopiero w dorosłości byłam w stanie ją nazwać. Pisanie książki „Wszystko, czego nauczyłam się o szczęściu dzięki smutkowi” było w części moją próbą, aby wreszcie usiąść z tym smutkiem i żeby go zrozumieć, a nie unikać. Dopiero konfrontując się z nim, zaczęłam czuć się kompletna. Opisujesz destrukcyjny perfekcjonizm i złudzenie trwałego sukcesu. Jak możemy nauczyć się „obniżać oczekiwania” i przyjąć perspektywę bycia „wystarczająco dobrym”? Perfekcjonizm był czymś, co przez lata nosiłam jak odznakę honoru — dopóki nie zdałam sobie sprawy, że to raczej kajdanki niż odznaka. A skłonności do niego są powiązane z depresją, lękiem, anoreksją, bulimią, zaburzeniami obsesyjno-kompulsywnymi, zespołem stresu pourazowego, przewlekłym zmęczeniem, bezs…

GettyImages-2216758075-c60f0bb-e1765442219553.jpg
width: 3911
height: 2554

2 godziny w kinie przesiedziałam jak na szpilkach. Najlepszy obraz kobiecego szaleństwa od czasu „Wstrętu”
type: item
date: 2025-12-12T13:00:35.000Z
creator: Joanna Winiarska
subject: Kultura
subject: News
subject: Kultura na weekend
description: Myślałaś kiedyś, co naprawdę dzieje się w głowie młodej matki, gdy nikt nie patrzy? Jak to jest, kiedy dom na odludziu staje się więzieniem, a marzenia o pisarstwie rozpadają się jak stary tynk? Już nie musisz się nad tym zastanawiać. Po prostu to zobacz.
encoded: Film „Zgiń, kochanie” (reż. Lynne Ramsay) był sensacją tegorocznego Festiwalu w Cannes, gdzie zebrał owacje na stojąco. Na Rotten Tomatoes ma 73% pozytywnych recenzji, a krytycy są zgodni co do jednego – Jennifer Lawrence daje tu występ życia. Martin Scorsese, który jest producentem filmu, osobiście wybrał Lawrence do głównej roli po tym, jak był pod wrażeniem jej występu w „Mother!” (2017). „Zgiń, kochanie” – opis fabuły Historia z pozoru prosta. Grace (Jennifer Lawrence) i Jackson (Robert Pattinson) przeprowadzają się do odziedziczonego domu na odludziu w Montanie. Wkrótce na świat przychodzi ich syn. Niby szczęście, prawda? Ale wraz z dzieckiem przychodzi coś jeszcze – ciemność, której Grace nie potrafi nazwać. Spędzając długie dni sama z niemowlęciem, podczas gdy Jackson jest w pracy, Grace zaczyna się rozpadać. Nie chodzi o „baby blues” z kolorowych magazynów. To coś głębszego, bardziej przerażającego. Jej higiena zaczyna szwankować, obecność zwierząt nie koi, lecz drażni, dręczy obecnośc wyimaginowanych postaci. Film słusznie nie stawia diagnozy – pozwala jedynie widzowi obserwować rozpad bez etykietek. Lawrence czołga się na czworakach przez trawę z nożem kuchennym w dłoni, zbliżając się do niemowlęcia. Mastu*buje się ponuro w stanie poporodowej rozpaczy, podczas gdy mąż kończy gotować obiad na dole. To nie są sceny dla efektu, tylko surowy portret umysłu, który traci kontakt z rzeczywistością. „Zgiń, kochanie” – recenzja Kiedy oglądam takie filmy, trudno mi uwierzyć, że te doświadczenia są tak powszechne, a jednocześnie tak przemilczane. Że gdzieś tam młode matki naprawdę toną w samotności, a ich partnerzy nawet nie wiedzą, jak pomóc. Lynne Ramsay, reżyserka kultowego „Musimy porozmawiać o Kevinie”, tworzy tu coś wyjątkowego. Nieustanny gorączkowy sen z pozornie sielskiego życia na wsi. Wszystko jest jaskrawe, ale nic nie jest piękne ani kojące. Nocne sceny mają niemal srebrny połysk: jest ciemno, ale nie do końca. Światło jest niepewne, niepokojące. Ramsay …

2025-12-03-164936-Zgin-kochanie-2025-Filmweb-0f35eaf.png
width: 1319
height: 818

Kochasz melodramaty? Oto 5 najlepszych filmowych wyciskaczy łez na ostatni weekend wakacji
type: item
date: 2025-08-30T07:00:53.000Z
creator: Joanna Winiarska
subject: Kultura
subject: News
subject: by glamour
subject: Kultura na weekend
description: Nie oszukujmy się – melodramaty w Polsce to prawdziwy fenomen, który od dekad podbija serca widzek w każdym wieku. Od klasycznych seriali PRL-owskich po współczesne produkcje Netflixa, historie pełne miłości, konfliktów rodzinnych i dramatów emocjonalnych mają w naszym kraju status kultowych.
encoded: Ale skąd ta miłość do łez i wzruszeń? Historie o nieszczęśliwej miłości, rodzinnych tajemnicach czy dramatycznych wyborach zawsze były w polskiej tradycji obecne. Już w dwudziestoleciu międzywojennym polskie kino i literatura eksplorowały emocje, a po II wojnie światowej twórcy, tacy jak Janusz Morgenstern, starali się opowiadać o ludzkich losach zamiast narzucanej politycznie tematyki. Późniejsze telenowele – „W labiryncie”, „Klan” czy „M jak miłość” – pokazały, że melodramat w Polsce to nie tylko rozrywka, ale też lustro codzienności, zmagania z problemami i emocjonalne katharsis dla widza. To osadzenie historii w lokalnym kontekście, pełnym znajomych realiów, sprawia, że Polki identyfikują się z bohaterkami i ich dramatami niemal jak z sąsiadkami czy przyjaciółkami. Nie bez znaczenia pozostaje też sposób, w jaki Polki konsumują media. Tradycyjna telewizja wciąż króluje – aż 84,4% oglądalności przypada na linearne kanały, a długowieczne telenowele, takie jak „Barwy szczęścia” czy „Klan”, przyciągają miliony widzów. Choć oglądalność powoli spada, lojalna, głównie kobieca widownia w wieku 50+ nadal pozostaje przy ekranie. Twoja mama też to ogląda? A może czasami i ty z nią siadasz, aby pogapić się na losy bohaterów? Melodramaty polskie czy zagraniczne? Fenomen nie ogranicza się do rodzimych produkcji. Sukcesy zagranicznych melodramatów, zwłaszcza tureckich, takich jak „Krawiec” czy „Şahmaran”, pokazują, że emocjonalne historie o miłości, zdradzie i rodzinnych konfliktach mają uniwersalny język. Chłoniemy te opowieści z równą pasją co „nasze” telenowele, bo melodramat działa na poziomie psychologicznym – pozwala przeżywać silne emocje w bezpiecznych warunkach, rozbudza empatię i daje przestrzeń do refleksji nad własnym życiem i relacjami. Nie można też nie wspomnieć o tym co dzieje się na platformach streamingowych. Remake „Znachora” z 2023 roku zdobył ogromną popularność na Netflixie, gromadząc w ciągu kilku dni setki tysięcy widzów. Udowadnia to, że gatunek, choć t…

film-na-wieczor-swiatlo-miedzy-oceanami-85-a6ee00f-e1756568855789.jpg
width: 1183
height: 1078

Obejrzałam najnowszy sezon „Wednesday” i zbierałam szczękę z podłogi! Zaskakuje szokującymi zwrotami akcji!
type: item
date: 2025-08-06T07:01:06.000Z
creator: Monika Kurek
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy na Netflix
subject: Jenna Ortega
subject: kultowe seriale
subject: Kultura na weekend
subject: Lady Gaga
subject: najlepsze seriale
subject: seriale
subject: seriale netflix
subject: Wednesday
description: Najpopularniejszy serial Netflixa, który dostał 3. sezon jeszcze przed premierą 2. (!), oficjalnie powraca! Fani ekscentrycznej rodziny Adamsów w końcu mogą odetchnąć z ulgą. Od 6 sierpnia dostępna jest pierwsza część drugiego sezonu „Wednesday”. Podczas seansu wielokrotnie śmiałam się do rozpuku, a ostatni odcinek zostawił mnie ze szczęką na podłodze.
encoded: 2. sezon serialu „Wednesday”: o czym opowiada? 6 sierpnia 2025 roku Akademia Nevermore i jej nietuzinkowi uczniowie wracają z nowymi zaskakującymi przygodami! Po wydarzeniach z pierwszego sezonu Wednesday Addams jest uznawana za bohaterkę, co… niemiłosiernie ją wkurza. Jej pogardę budzą zarówno entuzjastyczni łowcy autografów, jak i dyrektor (grany przez wybitnego Steve’a Buscemi). Nowy rok szkolny oznacza przede wszystkim nowe tajemnice oraz nowe śledztwo... Wednesday doznaje straszliwej wizji — ukazuje jej się śmierć Enid — i zrobi wszystko, by zapobiec nadchodzącej tragedii. Jednak nie będzie to proste, w dodatku prześladuje ją tajemniczy stalker. Czy to on czyha na życie jej przyjaciółki? Pytania się mnożą, ale odpowiedzi brak. Śledztwo prowadzi naszą bohaterkę do wielu dziwnych miejsc jak wieża zegarowa, cmentarz czy szpital psychiatryczny, a także zmuszą ja do zawierania różnorakich sojuszy. W drugim sezonie Adamsowie przejmują Nevermore! Do grona uczniów dołącza Pugsley, który – tak jak wujek Fester – potrafi kontrolować energię elektryczną. W życie szkolne nieoczekiwanie angażuje się mama Wednesday, co wyjątkowo psuje humor nastolatki. I jakby tego było mało... Nieoczekiwanie pojawia się Helen – jej babcia, której obecność mocno irytuje Morticie. Cóż... W końcu, jak powszechnie wiadomo, równowaga we wszechświecie musi zostać zachowana. „Wednesday 2” – śmiałam się i podskakiwałam z ekscytacji Na przestrzeni czterech odcinków, które są już dostępne na Netflix, twórcy zarysowują przed nami intrygę, podrzucając wskazówki, ale również wpuszczając nas w maliny. Proporcje są idealne – makabreska miesza się z humorem, a to wszystko jest podlane artystycznym sosem genialnego Tima Burtona. W pierwszym odcinku pojawia się jedna scena animowana! To zmyślne puszczenie oczka do fanów takich tytułów jak „Gnijąca panna młoda” oraz „Miasteczko Halloween”. Aż przysiadłam z wrażenia. Tim Burton, proszę państwa! Co chwilę miałam szczękę na podłodze. Wielu rzeczy kompletnie się …

WednesdaynS2E300264614R3-1-57f95a4.jpg
width: 3600
height: 1946

Gwiazda „Sex Education” w hipnotycznym filmie o trudnych relacjach. Czy miłość do matki może prowadzić do destrukcji? (RECENZJA)
type: item
date: 2025-07-11T05:00:56.000Z
creator: Joanna Winiarska
subject: Kultura
subject: filmy
subject: Kultura na weekend
subject: recenzje
description: „Słone lato” to hipnotyczna podróż w głąb kobiecych dylematów. Każda dziewczyna powinna go obejrzeć (i zapewniam, że z przyjemnością).
encoded: Hiszpańskie słońce, brytyjskie emocje „Słone lato” to filmowy debiut Rebeki Lenkiewicz, scenarzystki oscarowej „Idy”, która tym razem zasiada również na reżyserskim fotelu. Adaptacja bestsellerowej powieści Deborah Levy „Hot Milk” zabiera nas w podróż na rozgrzane słońcem wybrzeże Andaluzji, gdzie w małym nadmorskim miasteczku rozgrywa się dramat relacji matki i córki — relacji tak intensywnej, że aż duszącej. Sofia (Emma Mackey) to młoda kobieta u progu dorosłości, która zamiast budować własne życie, poświęca się opiece nad swoją chorą matką Rose (Fiona Shaw). Wspólny wyjazd do Hiszpanii, gdzie Rose ma poddać się eksperymentalnej terapii u ekscentrycznego doktora Gómeza, staje się katalizatorem zmian. Zwłaszcza gdy na scenie pojawia się tajemnicza i zmysłowa Ingrid (Vicky Krieps). W blasku południowego słońca, wśród zapachu morskiej soli i dźwięków flamenco, Sofia zaczyna dostrzegać kruchość granicy między miłością a współuzależnieniem, między troską a samopoświęceniem prowadzącym do autodestrukcji. Film eksploruje uniwersalne pytanie — gdzie kończy się odpowiedzialność za bliskich, a zaczyna prawo do własnego życia? Lenkiewicz nie daje prostych odpowiedzi. Zamiast tego oferuje nam mozaikę emocji, gdzie frustracja miesza się z czułością, a gniew z poczuciem winy. Rose nie jest typową chorą matką wzbudzającą litość — to kobieta manipulująca swoją chorobą, używająca jej jako broni i tarczy jednocześnie. Sofia z kolei to nie tylko ofiara rodzinnej sytuacji, ale też współtwórczyni toksycznej symbiozy, w której tkwi od lat. Zmysłowa symfonia uczuć i obrazów Oglądając „Słone lato”, miałam wrażenie, że film oddycha w tym samym rytmie co jego bohaterki — czasem gwałtownie i nerwowo, czasem głęboko i spokojnie. Lenkiewicz buduje narrację poprzez obrazy i niedopowiedzenia, pozwalając widzowi samemu wypełnić luki między scenami. To kino, które wymaga zaangażowania, ale nagradza wnikliwego widza bogactwem sensualnych doznań. Zdjęcia Gerry'ego Daly'ego są cudowne. Jest w tym co…

R8A7913-48c7603.jpg
width: 7894
height: 5265

Film „Obudź się” z Martyną Byczkowską ogląda się z gulą w gardle. Do czego posunie się człowiek, gdy chodzi o życie kogoś bliskiego?
type: item
date: 2025-04-12T08:00:57.000Z
creator: Joanna Twaróg
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: Kultura na weekend
subject: polskie filmy
subject: recenzje
description: Ten polski film przeszedł bez echa, jednak warto poświęcić mu trochę uwagi. „Obudź się” z Martyną Byczkowską i Piotrem Żurawskim w rolach głównych to historia o obawie przed stratą i samotnością.
encoded: W tym artykule: „Obudź się”: fabuła „Obudź się”: recenzja „Obudź się” to film z 2022 roku. Najpierw święcił triumfy podczas prestiżowych imprez branżowych, gdzie zdobył kilka wyróżnień, w tym m.in. Nagrodę Specjalną Jury w Konkursie Filmów Mikrobudżetowych na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, a także Nagrodę Stowarzyszenia Kin Studyjnych na festiwalu „Młodzi i Film”. Później, a konkretnie w czerwcu 2024 trafił do kin studyjnych. Dzięki temu znów zrobiło się o nim głośno. Nic dziwnego, bo temat jest trudny i emocjonujący. W rolach głównych występują Martyna Byczkowska oraz Piotr Żurawski. I nie przesadzę, jeśli napiszę, że duet, który tworzą, jest największą siłą tej produkcji. Natomiast za scenariusz i reżyserię odpowiada Filip Dzierżawski. „Obudź się”: fabuła „Obudź się” to historia osadzona w uniwersum kibiców. Tych najbardziej zagorzałych, których zachowanie wykracza daleko poza sportową rywalizację. Główną bohaterką jest Zosia (w tej roli Martyna Byczkowska). Jej starszy brat (Karol Bernacki) walczy o życie w szpitalu po brutalnej bójce z kibicem przeciwnej drużyny (Piotr Żurawski). Chcąc go uratować, młoda dziewczyna postanawia odzyskać flagę, którą ich wrogowie zdobyli podczas wspomnianego pojedynku. Wierzy, że dzięki temu Bajzel wybudzi się ze śpiączki i wróci do zdrowia. Jest zdeterminowana, ponieważ brat to najbliższa jej osoba. Nie ma jednak świadomości, jakie konsekwencje ciągną za sobą podejmowane przez nią decyzje. „Kolory zła: Czerwień” – tak mocnego filmu od polskich twórców dawno nie było. Jakub Gierszał i Maja Ostaszewska są doskonali w swoich rolach [recenzja] Netflix zasilił w czerwcu swoją bibliotekę o kolejną propozycję polskich twórców. Film „Kolory zła: Czerwień” jest naprawdę mroczny. Trzyma w napięciu od początku do końca. A finał rzeczywiście zaskakuje. Nowy thriller spodoba się fanom mocnego kina. „Obudź się”: recenzja Na ekranie bywa naprawdę brutalnie. Natomiast sytuacja głównej bohaterki oraz jej działania poruszają i budzą…

Obudz-sie-1-1920x785-e44eb68.jpg
width: 1328
height: 785

To zdecydowanie najpiękniejszy film o miłości ostatnich lat. Wylałyśmy na nim morze łez
type: item
date: 2025-03-31T07:00:59.000Z
creator: Joanna Twaróg
subject: Kultura
subject: canal plus
subject: filmy
subject: filmy romantyczne
subject: Glamour Academy Przyjemność
subject: Kultura na weekend
subject: najlepsze filmy
description: Są takie filmy, które zostają z nami na długo po seansie. „Poprzednie życie” to jeden z nich. Trafia w najczulsze struny i redefiniuje kino romantyczne, jednocześnie udowadniając, że można je tworzyć bez cringe’u.
encoded: W tym artykule: „Poprzednie życie” – fabuła, obsada, twórcy i opinie widzów „Poprzednie życie” – online. Gdzie oglądać? Przychodzimy do was z odpowiedzią na pytanie: „co obejrzeć w weekend?”. Tym razem przygotowałyśmy propozycję idealną dla osób spragnionych dobrej historii romantycznej – niepłaskiej i przewidywalnej, ale przejmującej do cna. Jeżeli należycie do tego grona, film „Poprzednie życie” jest właśnie dla was. Nie sposób nie zakochać się w tej historii. „Poprzednie życie” – fabuła, obsada i twórcy „Poprzednie życie” to absolutnie wyjątkowa i nieoczywista historia o miłości. Nora i Hae Sung są przyjaciółmi z dzieciństwa. Gdy rodzina dziewczynki wyprowadza się na stałe z Korei Południowej, ich kontakt urywa się. Wiele lat później odnawiają go dzięki mediom społecznościowym. Choć są zupełnie innymi ludźmi – wychowanymi w innych kulturach, z różnymi bagażami doświadczeń, to nadal wiele dla siebie znaczą. Wciąż darzą się pewnego rodzaju uczuciami. W końcu nadchodzi (długo wyczekiwany) moment spotkania. Hae Sung przyjeżdża do Nowego Jorku, gdzie Nora mieszka ze swoim mężem. Przyjaciele z dawnych lat mają dla siebie tydzień. Arthur, czyli wspomniany partner głównej bohaterki, nie jest zadowolony z tego powodu. View oEmbed on the source website W rolach Nory i Hae Sunga występują Greta Lee, którą możecie kojarzyć m.in. z serialu „The Morning Show”, a także Teo Yoo (m.in. „Podejrzana”, „Lato” czy „Przebudzeni”). Z kolei w Arthura wcielił się John Magaro. Ważną rolę ogrywa tu także miasto. Nowy Jork został przedstawiony w sposób iście poetycki. Nie stanowi jedynie tła dla tej opowieści. Jest jej pełnoprawnym bohaterem. Nic więc dziwnego, że po premierze powstały internetowe przewodniki bazujące właśnie na lokacjach z „Poprzedniego życia”. Za reżyserię „Poprzedniego życia” odpowiada Celine Song. Co ciekawe, twórczyni inspirowała się swoją własną historią. Podobnie jak Nora, jako dziecko emigrowała z rodziną do Kanady. I tak samo jak ona, musiała zostawić swoich przyja…

3-83-633939c.jpg
width: 3264
height: 2170

Ten film o obsesyjnej pogoni za doskonałością chwyci was za serce i już nie puści. Nie da się nim nie zachwycić
type: item
date: 2025-01-31T15:00:42.000Z
creator: Joanna Twaróg
subject: Kultura
subject: filmy
subject: Kultura na weekend
description: Choć reżyserka „W gorsecie” koncentruje się na historii cesarzowej Sisi, film okazuje się niezwykle świeży i aktualny. Warto go obejrzeć.
encoded: W tym artykule: Kultura na weekend: Film „W gorsecie” w reżyserii Marie Kreutzer „W gorsecie” online. Gdzie oglądać film o cesarzowej Sisi? Film „W gorsecie” to prawdziwa perełka. Jeśli jeszcze go nie widzieliście, koniecznie nadróbcie zaległości. Oto, dlaczego warto to zrobić. Film „W gorsecie” w reżyserii Marie Kreutzer „W gorsecie” to portret cesarzowej Elżbiety, znanej również (a może nawet lepiej) jako Sisi. Uchodziła za ideał piękna. Idealne wydawało się także jej życie. W pałacu, ze służbą do jej dyspozycji, u boku męża, który ma pozycję i władzę. Ale, jak wiadomo, ideały nie istnieją. Austriacka reżyserka, Marie Kreutzer, rozprawia się z mitem legendarnej cesarzowej. Koncentruje się na jej życiu w okolicach 40. urodzin. Pokazuje ją w sposób zupełnie inny, bardziej ludzki, ale i bardziej bezkompromisowy. Sisi miała obsesję na punkcie swojego wyglądu. Szczególnie, jeśli chodzi o talię i włosy. Zmagała się z kompleksami. Czuła presję idealnego wyglądu i, niestety, ulegała jej. Była w stanie i poświecić, i wycierpieć wiele, by przybliżyć się do perfekcyjnej wizji samej siebie. Co więcej, była kobietą o naprawdę silnym charakterze. Nie miała zamiaru siedzieć cicho. Łamała zasady, poza tym nie przejmowała się konwenansami. Piła, paliła, nie stroniła także od innych substancji. Prawdziwa Elżbieta zdecydowanie różniła się od władczyń i dam dworu, znanych nam z bajek i baśni czy nawet z filmów historycznych, które zwykle ukazują kobiety w jeden – ściśle określony sposób. Natomiast o tych w średnim wieku i starszych całkowicie zapominają. To jeden z najgłośniejszych filmów 2022 roku. Jego twórczynie i twórcy zostali nagrodzeni podczas Festiwalu Filmowego w Cannes oraz MFF w San Sebastián, a także docenieni przez Europejską Akademię Filmową. Słusznie. Bo Marie Kreutzer podeszła do tematu w sposób inny, oryginalny i – co ciekawe – bardzo odświeżający dla kina historycznego. Jako Sisi możemy podziwiać Vicky Krieps. I tak, słowo „podziwiać” nie jest tutaj przypadkowe. Akt…

w-gorsecie-dce59a4.png
width: 1800
height: 1200

„Balkoniary” wprawiają w osłupienie i potrafią rozśmieszyć. To film zemsty, który opiera się konwenansom
type: item
date: 2025-01-24T08:10:15.000Z
creator: Joanna Winiarska
subject: Kultura
subject: dzień kobiecości
subject: Festiwal Filmowy w Cannes
subject: festiwale filmowe
subject: filmy
subject: kino
subject: Kultura na weekend
subject: premiery filmowe
subject: premiery kinowe
subject: recenzje
subject: unicorn kobiecość
description: To w sumie kino zemsty. Zemsty, która wprawia w osłupienie i potrafi rozśmieszyć. Niby ciężkie tematy, bo systemowa przemoc wobec kobiet, ale ofiary nie do końca są tu ofiarami.
encoded: W tym artykule: „Balkoniary” – o bohaterkach i reżyserce „Balkoniary”– fabuła „Balkoniary” – recenzja „Balkoniary” – gdzie obejrzeć? Wyobraźcie sobie, że ktoś wziął nożyczki, krótkofalówkę, bezczelny humor Quentina Tarantino, kolory Almodovara i wszystko to wrzucił na balkon w upalnej Marsylii. Za oknem 45 stopni, a na nim suszą się brokatowe majtki… Noémie Merlant, znana dotąd głównie jako aktorka, udowadnia, że jako reżyserka potrafi zaskoczyć bardziej niż hydraulik w filmie erotycznym. Jej debiut reżyserski to nie jest ponura opowieść o traumie, to eksplozja czarnego humoru, która sprawia, że będziesz się śmiać, mimo że może być ci też niedobrze. „Balkoniary” – o bohaterkach i reżyserce Główna trójka bohaterek — Ruby, Elise i Nicole — nie należy do typowych ofiar. To wojowniczki, które (trochę z musu) zmieniają role — z prześladowanych stają się (niechcący) — prześladowczyniami. Scenariusz jest tak ostry, że mógłby kroić sushi. Dialogi zabawne celne, szybkie, momentami obsceniczne, ale zawsze autentyczne. To nie jest film, który próbuje być poprawny politycznie. Oj nie. Raczej reżyserka kopie w tyłek stereotypy. Punktem wyjścia były jej własne doświadczenia z mężczyznami te, które zdobyła w zawodzie modelki i… we własnym małżeństwie. Faceci i ich klejące się ręce, uśmieszki, przekonania. Wybebeszała je tutaj. Każda z bohaterek to osobna, fascynująca opowieść. Ruby — zmysłowa, pełna energii dziewczyna z kamerki. Elise – intelektualistka, która kocha swoje przyjaciółki i próbuje napisać książkę o przystojniaku z naprzeciwka. Nicole – słodka „żonka”, która chyba nie znosi swojego Misia- Pysia. Przyjechała do przyjaciółek, by od niego odpocząć. Jest jeszcze pies, który kradnie zgubione… części ciała. Jest grubo! „Balkoniary”– fabuła Dzień jak co dzień. Marsylczycy uwięzieni w domach z powodu nieznośnego upału podglądają sąsiadów, wachlując się gazetami i popijając mrożoną herbatę. Niektórzy są tak przystojni, że podglądanie ich jest całkiem przyjemne. Naszej balkonia…

2025-01-20-163048-Balkoniary-2024-Filmweb-201c53f.png
width: 948
height: 536

3 godziny, które przesiedzisz ze ściśniętym gardłem. Reżyser tego filmu musiał uciekać z kraju, aby uniknąć więzienia [recenzja]
type: item
date: 2025-01-18T07:12:04.000Z
creator: Joanna Winiarska
subject: Kultura
subject: News
subject: Festiwal Filmowy w Cannes
subject: filmy
subject: Kultura na weekend
description: Myślisz, że Ci niełatwo — zobacz ten film. Zastanawiałaś się, jak to jest nosić Hidżab? A do tego żyć w rodzinie, która ze względu na pozycję ojca musi być ultra poprawna politycznie? Jak to jest oddać telefon i swoje decyzje w ręce ojca? Już nie musisz się nad tym zastanawiać. Po prostu to zobacz.
encoded: W tym artykule: „Nasienie Świętej Figi” - o czym jest „Nasienie Świętej Figi” – recenzja Film „Nasienie Świętej Figi” (reż. Mohammad Rasoulof) zgromadził już 6 nagród i 19 nominacji. Na shortliście do Oscara, bezkonkurencyjny w Cannes, w San Sebastian z nagrodą publiczności i z nominacją do Złotego Globu. Jeden z najważniejszych i najgłośniejszych filmów tegorocznego sezonu okrzyknięty został „absolutnym arcydziełem”. Co z tego, że trwa prawie 3 godziny, jeśli są to 3 tak wciągające godziny, że nawet nie chce się sięgnąć po popcorn. Dość powiedzieć, że reżyser musiał w trakcie kręcenia filmu uciekać z kraju, bo wydano na niego tam wyrok więzienia. Skończył film w Niemczech. Części ekipy i aktorom też postawiono zarzuty. A wydawałoby się, że to „zwykły” film o dziewczęcym dojrzewaniu w czasach reżimu. „Nasienie Świętej Figi” - o czym jest Historia z pozoru prosta. Zwykła irańska rodzina. Ojciec, matka dwie prawie dorosłe córki (nazywane cały czas przez matkę „dziewczynkami” i tak też traktowanymi). Film otwiera scena, w której ojciec dostaje awans. Niby ekstra, prawda? Ale razem z awansem dostaje pistolet do samoobrony. Bo awansuje na sędziego śledczego, a mieszka w Teheranie owładniętym antyreżimowymi zamieszkami. Dziewczynki (jedna 21- letnia) pomału zostają wtajemniczone w go, że teraz będą musiały być jeszcze bardziej poprawne ze względu na pracę ojca. Uważać na to, kogo zapraszają do domu, z kim się spotykają, co oglądają w telefonach. Zwłaszcza że to, co widzą w telewizji od tego, co widzą w telefonach zaczyna się drastycznie różnić. Tam jest propaganda i kłamstwa — w relacjach znajomych krwawe zamieszki i aresztowania pod osłoną nocy. Matka próbuje zachować pozory idealnej rodziny, izolując swoje córki od tego, co się dzieje za zasłoniętymi oknami. Ale uchronić się nie da – rewolucja wchodzi do ich domu zupełnie nieoproszona. W postaci przyjaciółki starszej córki, która zostaje ranna podczas zamieszek. Potem jest już tylko gęściej. Ginie pistolet, który sędzia…

Nasienie-Swietej-Figi-0daefb1.jpg
width: 1920
height: 1473

W przerażający sposób pokazuje historię, którą (z pozoru) zna każdy z nas. Oscarowy hit trafił do streamingu
type: item
date: 2025-01-05T12:40:03.000Z
creator: Aleksandra Sil
subject: Kultura
subject: Kultura na weekend
subject: Lifestyle
subject: najlepsze filmy
subject: premiery filmowe
description: „Strefa interesów” w reżyserii Jonathana Glazera, czyli polska koprodukcja, która została doceniona przez Amerykańską Akademię Filmową aż dwoma Oscarami. To mrożąca krew w żyłach historia, którą naprawdę warto zobaczyć.
encoded: W tym artykule: „Strefa interesów” to mrożąca w krew żyłach historia, którą trzeba zobaczyć „Strefa interesów” nagrodzona Oscarami „Strefa interesów” – gdzie obejrzeć? Wydawać by się mogło, że o II wojnie światowej powiedziano już wszystko – w zbiorze kultury nie brakuje poruszających świadectw, trzymających w napięciu reportaży, filmów dokumentalnych i tych opartych na faktach. Pewnie każdy i każda z nas był/a choć raz w muzeum poświęconym zdarzeniom wojennym i jest zaznajomiony/a z okrucieństwem tamtych lat. Tworzenie kolejnych produkcji o tematyce wojennej to więc strzał w kolano producentów? Być może w wielu przypadkach tak jest, jednak „Strefa interesów” w reżyserii Jonathana Glazera nie należy do grona filmów, które po raz kolejny opowiadają dobrze już znaną wszystkim historię. To opowieść niewygodna, niesmaczna i przerażająco absurdalna, choć na ekranie nie pojawiają się brutalne, znane nam sceny wojny. I to jest chyba w tym wszystkim najgorsze. „Strefa interesów” to mrożąca w krew żyłach historia, którą trzeba zobaczyć Upalne lato zachęca do wypraw nad pobliską rzekę oraz do zabaw nad basenem. W ogrodzie kwitnie bez, rosną pomidory i sałata, a pszczoły pracowicie dbają o to, by mieszkańcy domu nie narzekali na brak miodu. Na stole nigdy nie brakuje jedzenia, a pani domu ma kilkuosobową pomoc domową, która dba o czystość. Brzmi jak sielanka, prawda? Gdyby tylko po drugiej stronie ogrodowego muru, choć na chwilę zapadła cisza... W końcu ile można słuchać przeraźliwych krzyków i pojedynczych strzałów? No i ten okropny zapach dymu, zapach palonych ciał. Można na to jednak przymknąć oko, gdy do obozu trafiają nowe osoby – oznacza to nowe futro, pomadkę, perfumy czy piękne koszule dla służby. Życie vis a vis Auschwitz-Birkenau w Oświęcimiu nie należy więc do najgorszych. Ba, Hedwiga Hess uważa, że to jej miejsce na ziemi. W niepozornym domu na skraju obozu mieszka bowiem Rudolf Hess, komendant obozu wraz z żoną Hedwigą i gromadką dzieci. I choć za murem codziennie…

strefa-interesow-4e905ff.jpg
width: 1920
height: 1080

To najbardziej pożądana produkcja 2025 roku! Pasjonująca opowieść, którą pokochały miliony ludzi
type: item
date: 2024-12-30T09:12:48.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: książki
subject: Kultura na weekend
subject: najlepsze książki
description: Podcasty i audiobooki z roku na rok cieszą się coraz większym zainteresowaniem. Audioteka, platforma udostępniająca profesjonalne słuchowiska, zapowiedziała już najbardziej wyczekiwaną produkcję 2025 roku. Co to będzie?
encoded: W tym artykule: 1. „Słup ognia” – fabuła 2. Audiobook „Słup ognia” – od kiedy dostępny? 3. Autor książki „Słup ognia” Ken Follett – kim jest? 4. Audiobooki – dlaczego warto po nie sięgnąć? Audioteka zapowiedziała właśnie słuchowisko pt. „Słup ognia”, które jest trzecią częścią popularnej sagi Kena Folletta. Dwie pierwsze - „Filary Ziemi” oraz „Świat bez końca” - zdobyły uznanie zarówno krytyków jak i czytelników. Nakłady książek brytyjskiego pisarza przekroczyły 100 milionów egzemplarzy! „Słup ognia” – fabuła O czym jest „Słup ognia”, którego w wersji do odsłuchu oczekuje tak wielu miłośników prozy? Autor Ken Follett wprowadza nas w dramatyczne realia XVI-wiecznej Europy, gdzie religijne podziały stają się areną walk o władzę. Akcja rozpoczyna się w 1558 roku, kiedy młody Ned Willard powraca do rodzinnego Kingsbridge, by odkryć, że jego świat został wywrócony do góry nogami. Ukochana Margery ma zostać wydana za mąż, a miasto ogarnia fala krwawych prześladowań. Stosy płoną, a konflikt między katolikami a protestantami rozlewa się na całą Europę, od Edynburga po Paryż. Ned, wierny ideałom tolerancji, podejmuje służbę u nowej królowej Elżbiety I, która obiecała panowanie bez prześladowań religijnych. Jego misja nie jest łatwa – tajne zadania i starcie z wrogami zmuszają go do walki nie tylko o swoje przekonania, ale i o życie. „Słup ognia” to pasjonująca opowieść o miłości, zdradzie i politycznych intrygach, w której Follett splata historyczne realia z napięciem godnym najlepszych powieści szpiegowskich. Genialny kryminał Remigiusza Mroza. „Kiedy wszystko inne zniknie, zostaną po nas tylko kości” Lubicie historie pełne zwrotów akcji, które trzymają w napięciu, a jednocześnie potrafią wzruszyć i sprawić przyjemność? W takim razie musicie posłuchać audiobooka „Cienie pośród mroku”, którego lektorem jest Paweł Małaszyński. Poznajcie szczegóły. Audiobook „Słup ognia” – od kiedy dostępny? Audioteka ogłosiła w podsumowaniu 2024, że słuchowisko „Słup ognia” będzie dostępne w …

Zrzut-ekranu-2024-12-30-092202-1a1c771.png
width: 650
height: 452

Po obejrzeniu tego dokumentu o mrocznych stronach dziecięcej telewizji, nie będziecie mogli spać spokojnie
type: item
date: 2024-12-19T08:15:50.000Z
creator: Joanna Twaróg
subject: Kultura
subject: HBO
subject: Kultura na weekend
subject: seriale
subject: seriale dokumentalne
description: „Cisza na planie: mroczna strona dziecięcej telewizji” to serial dokumentalny, który zostanie z wami jeszcze długo po seansie. Nie da się go oglądać spokojnie. Porusza i wywołuje wewnętrzny niepokój.
encoded: W tym artykule: „Cisza na planie: mroczna strona dziecięcej telewizji” „Cisza na planie” – gdzie obejrzeć? To temat trudny, ale jakże ważny. Dokument „Cisza na planie: mroczna strona dziecięcej telewizji”, o którym niedawno było bardzo głośno w Stanach Zjednoczonych, jest już dostępny dla widzów i widzek w Polsce. Odbiór tej produkcji może okazać się szczególnie emocjonujący dla osób, które dorastały w latach 90. lub na początku lat 2000., a także dla ich rodziców. Opowiada bowiem o licznych nadużyciach wobec gwiazd niektórych programów telewizyjnych dla dzieci, realizowanych i emitowanych właśnie w tamtych czasach. „Cisza na planie: mroczna strona dziecięcej telewizji” „Cisza na planie” to liczący pięć odcinków serial dokumentalny, którego twórczynie i twórcy przyglądają się temu, co działo się na planach zdjęciowych produkcji Dana Schneidera – amerykańskiego producenta, scenarzysty i reżysera. To właśnie on stał za takimi serialami jak „Szał na Amandę”, „Drake i Josh”, „iCarly” czy „Wiktoria znaczy zwycięstwo”. Jak dowiadujemy się z dokumentu, niektórych członków ekipy łączyły niewłaściwe, zbyt bliskie relacje z nieletnimi gwiazdami. Co więcej osoby występujące albo pracujące przy niektórych produkcjach, które wypowiadają się w przejmującym materiale, przyznają, że doświadczyły dyskryminacji ze względu na płeć czy kolor skóry. Twórczynie i twórcy zwrócili szczególną uwagę na Amandę Bynes, która w zasadzie dorastała na planach dziecięcych produkcji i była bardzo blisko z Danem Schneiderem. Przypomnieli kontrowersyjne sceny popularnych seriali (m.in. z Arianą Grande w roli głównej) z wyraźnym podtekstem. Całość oparli na relacjach osób bezpośrednio związanych z telewizyjnymi hitami. Swoimi (niekiedy traumatycznymi) doświadczeniami podzielili się m.in. Giovonnie Samuels, Bryan Hearne, Kyle Sullivan, i Katrina Johnson, czyli gwiazdy „All That” oraz Virgil Fabian – reżyser wspomnianej produkcji, Jenny Kilgen i Christy Stratton – scenarzystki „Szału na Amandę”, a także …

cisza-na-planie-mroczna-strona-dzieciecej-telewizji-eb50bab.png
width: 1800
height: 1350

3. urodziny Food Town w Fabryce Norblina: muzyka, nostalgia i wspólna zabawa
type: item
date: 2024-10-15T07:24:17.000Z
subject: Artykuły sponsorowane
subject: Lifestyle
subject: Kultura na weekend
subject: Wolny czas
description: W weekend 18-20 października 2024 roku Food Town w Fabryce Norblina zaprasza na wyjątkową, trzydniową imprezę "Powrót do przeszłości" z okazji swoich 3. urodzin.
encoded: Miejsce, które od samego początku stało się synonimem streetfoodowego centrum kulinarnego, muzyki i spotkań towarzyskich, teraz szykuje dla swoich gości prawdziwą eksplozję wspomnień i niesamowitych wrażeń. Trzy dni świętowania przeniosą nas do lat 80., 90. i 2000, gdy wspólne chwile i radość z zabawy były bardzo ważne. Food Town ponownie stanie się miejscem, gdzie ludzie będą razem – w atmosferze nostalgii, muzyki na żywo i świetnych atrakcji. Melanie C gwiazdą urodzin Food Town! Główna atrakcja sobotniej nocy to Melanie C – legenda muzyki pop, członkini kultowego zespołu Spice Girls, Sporty Spice, która swoimi hitami „Say You’ll Be There”, „Spice Up Your Life” czy „Never Be The Same Again” wprowadzi publiczność w klimat lat 90. Jej energia i przeboje zagwarantują, że ta noc stanie się jednym z najważniejszych muzycznych wydarzeń jesieni w Warszawie. Oprócz Melanie C, na scenie pojawi się również jedna z topowych polskich artystek DJ Praktyczna Pani, która rozgrzeje publiczność przed głównym koncertem oraz DJ Gris VIDEO SET. Dwa pozostałe dni świętowania wypełni różnorodna oprawa muzyczna. W piątek, na scenie Gimlet Live, pojawią się DJ Damian Cali, Cheap Tobacco oraz Syreny Miasta. Natomiast w niedzielę za muzyczne doznania podczas 20. edycji Shake&Help, odpowiedzialni będą Carol Markovsky live band oraz DJ Envee. Zanurzeni w nostalgii – 3 dni pełne atrakcji Food Town na trzy dni przeniesie swoich gości w świat wspomnień z dzieciństwa i młodości. Warsztaty koktajlowe, turnieje „Jaka to melodia” czy retro gry w kapsle i warcaby to tylko część przygotowanych atrakcji. Silent disco na walkmanach, klimatyczne ścianki do zdjęć oraz specjalnie przygotowane karty z autorskimi koktajlami to doskonała okazja, by wrócić do czasów, kiedy liczyła się prawdziwa zabawa, technologia była tylko tłem. W urodzinowy weekend odbędą się liczne konkursy, a także zabawa w podchody. Na uczestników czeka dużo zabawy, wrażeń i nagród. Niedziela zamknie świętowanie wyjątkowym eventem charyt…

materialy-prasowe1-3c84421.jpg
width: 2048
height: 2048

Kultura na weekend: 4. sezon „Emily w Paryżu" to kolejne dramy, romanse i... niewiele więcej [recenzja]
type: item
date: 2024-08-15T07:01:33.000Z
creator: Joanna Twaróg
subject: Kultura
subject: News
subject: Emily w Paryżu
subject: Kultura na weekend
subject: Lily Collins
subject: Netflix
subject: seriale netflix
description: Co oglądać w długi weekend? Netflix właśnie udostępnił kilka nowych odcinków „Emily w Paryżu”. To jedna z najgorętszych premier sierpnia 2024. Sprawdźcie, co tym razem przygotowali twórcy i twórczynie serialowego hitu.
encoded: W tym artykule: Kultura na weekend: „Emily w Paryżu”. Nowe odcinki hitu Netflixa już dostępne Emily being Emily, czyli recenzja 1. części 4. sezonu „Emily w Paryżu” „Emily w Paryżu” – kiedy kolejne odcinki? Serial „Emily w Paryżu” podbił serca subskrybentów i subskrybentek Netflixa z całego świata, w tym z Polski. To jedna z najchętniej oglądanych produkcji w historii popularnego serwisu streamingowego. Nic więc dziwnego, że powstały kolejne serie. 15 sierpnia 2024 roku światło dzienne ujrzał nowy – już czwarty sezon. A właściwie jego pierwsza część. Czym tym razem zaskoczyli nas twórcy i twórczynie? Czy naprawdę warto spędzić tych kilka godzin z Emily Cooper, która (nadal) boryka się z problemami w życiu zawodowym, jak również prywatnym? Kultura na weekend: „Emily w Paryżu”. Nowe odcinki hitu Netflixa już dostępne Trzeci sezon „Emily w Paryżu” zakończył się dramatycznie. Przypomnijmy, że Gabriel i Camille planowali ślub, do którego ostatecznie nie doszło. W rodzinnej posiadłości bohaterki, którą gra Camille Razat, zapanował kompletny chaos. Wydarzenia z finału odbiły się (oczywiście negatywnie) na relacji Emily i Alfiego. W związku z tym pochodząca z USA ekspertka ds. PR-u musi odnaleźć się w nowej rzeczywistości. Przed nią kolejne wyzwania w życiu prywatnym (szczególnie uczuciowym), a także zawodowym. Jej przyjaciele i przyjaciółki, a także współpracownicy i współpracowniczki też nie będą narzekać na nudę. Mindy będzie musiała zawalczyć o swoje muzyczne marzenia. Natomiast do drzwi Sylvie zapuka trudna i bolesna przeszłość. Na „Gwiazd naszych wina” płakałyśmy 10 lat temu i płaczemy teraz. Rozdzierający serca film właśnie trafił na popularną platformę streamingową „Gwiazd naszych wina” jest jednym z tych filmów, podczas których nie da się nie płakać. Produkcja sprzed 10 lat rozmiękczy nawet najtwardsze serca. Właśnie zasiliła bibliotekę kolejnego serwisu streamingowego. To idealna okazja do tego, by przypomnieć sobie tę poruszającą historię miłosną. W nowych odcink…

emily-w-paryzu2-ee72a38.png
width: 1800
height: 1200

Kultura na weekend: „Jestem: Céline Dion”, czyli ból i cierpienie diwy [recenzja]
type: item
date: 2024-06-28T10:23:16.000Z
creator: Joanna Twaróg
subject: Kultura
subject: News
subject: Celine Dion
subject: filmy dokumentalne
subject: Gwiazdy
subject: Kultura na weekend
subject: muzyka
description: Céline Dion jakiej dotąd nie znaliśmy. W filmie dokumentalnym „Jestem: Céline Dion” opowiada o ciężkiej chorobie, którą zdiagnozowano u niej kilkanaście lat temu. Zmieniła jej życie na zawsze. To trudna historia o bólu, strachu i cierpieniu.
encoded: W tym artykule: Poruszający film dokumentalny „Jestem: Céline Dion” już dostępny „Jestem: Céline Dion” – recenzja Gdzie oglądać film o Céline Dion? Najnowszą odsłonę cyklu Kultura na weekend poświęcamy Céline Dion. Czyli prawdziwej diwie, jednej z najpopularniejszych i najbardziej cenionych wokalistek w historii, zdobywczyni wielu prestiżowych nagród, w tym Oscara czy Grammy. 26 czerwca 2024 światło dzienne ujrzał film dokumentalny „Jestem: Céline Dion”, w którym gwiazda niejako spowiada się swoim fanom oraz fankom. Po raz pierwszy dzieli się doświadczeniami i tak szczerze mówi o trwającym 17 lat cierpieniu spowodowanym chorobą. Poruszający film dokumentalny „Jestem: Céline Dion” już dostępny Za reżyserię poruszającego do cna filmu odpowiada Irene Taylor, która w 2009 roku została nominowana do Oscara za krótkometrażowy film dokumentalny „The Final Inch”. Tworząc „Jestem: Céline Dion”, skupiła się przede wszystkim na tym, jak zmieniła się codzienność gwiazdy, gdy zdiagnozowano u niej zespół sztywnego człowieka. To bardzo rzadka choroba. Dotyka średnio jedną osobę na milion. Utrudnia codzienne funkcjonowanie i może być naprawdę niebezpieczna. Już zwiastun produkcji sugerował, że będziemy mieli do czynienia z niezwykle przejmującym materiałem. I rzeczywiście tak jest. View oEmbed on the source website „Jestem: Céline Dion” – recenzja Choć w dokumencie pojawiają się różne osoby (np. nastoletni synowie artystki oraz jej współpracownicy), twórczynie i twórcy opierają się wyłącznie na wypowiedziach Céline Dion. Przedstawiają jej perspektywę. Nie sposób oprzeć się wrażeniu, że główna zainteresowana całą sprawą wzięła odpowiedzialność za swoją historię. To ona wyjaśnia, dlaczego odwoływała koncerty i jaki miało to na nią wpływ. Mówi o swoich emocjach. Zdradza szczegóły oraz przebieg choroby. Czuć, że nikogo nie udaje. Stawia na stuprocentową szczerość ze swoimi odbiorcami i odbiorczyniami, jak również z samą sobą. Naprawdę tęskni za muzyką, koncertami, sceną, blaskiem flesz…

jestem-celine-dion-4dc847d.png
width: 1800
height: 1200

Kultura na weekend: Ofelia i singiel „Czas”, który zapowiada nowy rozdział w jej karierze muzycznej
type: item
date: 2024-05-03T07:07:18.000Z
creator: Joanna Twaróg
subject: Kultura
subject: News
subject: Kultura na weekend
subject: muzyka
subject: polska muzyka
description: To kolejna odsłona cyklu „Kultura na weekend”. W tym tygodniu polecamy wam „Czas”, czyli singiel Ofelii, który zapowiada nowy rozdział w jej karierze. Posłuchajcie.
encoded: W tym artykule: „Nadchodzi nowa Ofelia” Kultura na weekend: Ofelia i jej nowy singiel „Czas” Ofelia, a właściwie Iga Krefft zyskała popularność dzięki roli Uli w „M jak miłość”. Choć przez lata była kojarzona głownie z tą postacią, włożyła dużo pracy w to, by odciąć się od niej, jak również od całej produkcji. Artystka zagrała w jeszcze kilku innych produkcjach, chociażby w głośnym filmie „Sala samobójców. Hejter” w reżyserii Jana Komasy oraz poruszających „Piosenkach o miłości”. Natomiast w swojej działalności zawodowej skupia się przede wszystkim na muzyce. Właśnie wydała nowy singiel. „Czas”, bo właśnie tak brzmi jego tytuł, to zapowiedź kolejnego rozdziału w jej karierze. „Nadchodzi nowa Ofelia” Do tej pory Ofelia wydała dwa albumy – „Ofelia” (2019) oraz „8” (2022). Nie przesadzimy, jeżeli napiszemy, że doskonale poradziła sobie z tak zwanym „testem drugiej płyty”. To jeden z najfajniejszych, ale niestety też jeden z najbardziej niedocenionych krążków 2022 roku w Polsce. Na początku wiosny 2024 artystka zapowiedziała nowy singiel, który z kolei zwiastuje trzeci rozdział w jej karierze muzycznej. Nadchodzi nowa Ofelia – napisała artystka za pośrednictwem swojego profilu na Instagramie. – Nie mogłam się doczekać, żeby w końcu Wam pokazać wszystko. Kultura na weekend: „Norwegian Dream”. Ten film pokazuje, że patriarchat nie służy nikomu. Nawet mężczyznom W tej odsłonie cyklu Kultura na weekend polecamy wam polsko-norweski film „Norwegian Dream”, który właśnie trafił do kin. To poruszająca historia dowodząca, że patriarchat nikomu nie służy. Mężczyznom też nie. Kultura na weekend: Ofelia i jej nowy singiel „Czas” „Czas” dogłębnie porusza. Ofelia – dzięki swojej oryginalnej barwie głosu – potrafi trafić w najczulsze struny. I tak jest właśnie w tym przypadku. Posłuchajcie same i sami, bo naprawdę warto. My już zapętlamy ten utwór. Dodajemy „Czas” do wiosennej playlisty i nie możemy doczekać się kolejnych nowości od Ofelii.

ofelia-554e146.png
width: 1800
height: 1200

Kultura na weekend: „Siniaki i cekiny”. Margaret rozlicza się z trudną przeszłością
type: item
date: 2024-04-26T08:12:25.000Z
creator: Joanna Twaróg
subject: Kultura
subject: News
subject: Kultura na weekend
subject: margaret
subject: muzyka
subject: polska muzyka
description: Margaret śpiewa o swoich siniakach i traumach z przeszłości. „Ten album jest jak powrót do domu po przygodzie w dżungli” – tłumaczy. Tak szczerze jeszcze nie było.
encoded: W tym artykule: Kultura na weekend: „Siniaki i cekiny”, czyli nowy album Margaret Margaret: „Ten album jest jak powrót do domu” Margaret wydała kolejny – już szósty album studyjny w swojej karierze. „Siniaki i cekiny”, bo właśnie tak brzmi jego tytuł, to zdecydowanie jedna z najciekawszych premier tego tygodnia. Artystka, która w ubiegłym roku celebrowała 10-lecie swojej kariery, otwiera się przed swoimi fanami oraz fankami, zaprasza ich do swojego świata. Otwiera się przed nimi. Choć stawia na popowe brzmienia, dzięki którym zasłynęła, pokusimy się o stwierdzenie, że takiej jej jeszcze nie słyszeliście. Kultura na weekend: „Siniaki i cekiny”, czyli nowy album Margaret „Siniaki i cekiny” to (jak sugeruje sam tytuł) podzielony na dwie części album koncepcyjny. Margaret pokazuje swoim słuchaczom i słuchaczkom dwoistość swojego życia. Zaprasza do ukochanego domu, a także na scenę. Na płycie znajdziemy (aż) 17 utworów. Wśród nich doskonale przyjęte single „Tańcz głupia”, „Bynajmniej” oraz „Miłego lata”, jak również piosenkę „Hot Like Summer” w dwóch wersjach, którą wokalistka stworzyła we współpracy z Alvaro Solerem. Nie sposób oprzeć się wrażeniu, że artystka nawiązuje w nowym materiale do lepszych, jak również gorszych, zdecydowanie trudniejszych, wręcz traumatycznych momentów z przeszłości. View oEmbed on the source website Glamour Cool Girls Club: Margaret o muzyce, wytwórni i aktorstwie Premierowy odcinek wideopodcastu Glamour Cool Girls Club jest już dostępny. Margaret, która wpadła do naszego studia, opowiedziała o muzycznym jubileuszu, prowadzeniu własnej wytwórni oraz aktorstwie. Zdradziła też swoje plany na najbliższą przyszłość. Margaret: „Ten album jest jak powrót do domu” Margaret, jak sama przyznaje, wraca do domu. Skręca w stronę pop-u, w którym dobrze się czuje, który dobrze zna i od którego rozpoczęła się jej kariera. Jednak nie sposób nie zauważyć, że brzmi inaczej niż kiedyś. Dojrzalej, ale jednocześnie pewniej i bardziej komfortowo. Nadal chętnie eks…

siniaki-i-cekiny-margaret-c917333.png
width: 1800
height: 1200

Kultura na weekend: „Back to Black. Historia Amy Winehouse”. Artystka zasługiwała na więcej?
type: item
date: 2024-04-19T06:01:54.000Z
creator: Joanna Twaróg
subject: Kultura
subject: News
subject: Amy Winehouse
subject: filmy
subject: kino
subject: Kultura na weekend
subject: premiery kinowe
description: W tej odsłonie cyklu Kultura na weekend przyglądamy się filmowi biograficznemu „Back to Black”. Jedna z najbardziej wyczekiwanych produkcji tego roku wzbudza wiele kontrowersji. Przyjaciel Amy Winehouse zmiażdżył kinową nowość od Sam Taylor-Johnson. Wyliczył twórczyniom i twórcom (liczne) błędy.
encoded: W tym artykule: „Back to Black. Historia Amy Winehouse” – obsada i twórcy, szczegóły filmu Przyjaciel Amy Winehouse skrytykował film „Back to Black” Do kin w całej Polsce trafił właśnie film „Back to Black”, którego fabuła koncentruje się na życiu i twórczości Amy Winehouse – jednej z najpopularniejszych, a zarazem najbardziej cenionych gwiazd muzyki w historii. Artystka zmarła w 2011 roku w wieku zaledwie 27 lat, co dogłębnie poruszyło nie tylko jej fanów i fanki, ale i cały świat. Od tamtej pory powstało wiele materiałów na jej temat. Blisko 13 lat po jej tragicznej śmierci jej historia została opowiedziana na nowo. Z jakim skutkiem? „Back to Black. Historia Amy Winehouse” – obsada i twórcy, szczegóły filmu Za reżyserię „Back to Black” odpowiada Sam Taylor-Johnson – twórczyni takich produkcji jak „50 twarzy Greya” czy „John Lennon. Chłopak znikąd”, która znała i przyjaźniła się z Amy Winehouse. Natomiast za scenariuszem stoi Matt Greenhalgh. W roli artystki obsadzono Marisę Abelę, co wywołało mieszane uczucia wśród fanek oraz fanów. Umówmy się, aktorka nie miała prostego zadania. Musiała zmierzyć się z legendą. W obsadzie filmu znaleźli się także m.in. Jack O'Connell, Eddie Marsan oraz Lesley Manville. Twórczynie i twórcy długo nie zdradzali szczegółów produkcji. Natomiast kilka miesięcy temu – w lutym udostępniono zwiastun, który był swoistą zapowiedział tego, co czeka nas na ekranie. View oEmbed on the source website Gdy film został wprowadzony na wielki ekran, oczekiwania kinomanów i kinomanek zderzyły się z rzeczywistością. Przyjaciel Amy Winehouse skrytykował film „Back to Black” „Back to Black” to jeden z najbardziej wyczekiwanych filmów nie tylko tego miesiąca, ale również całego roku. Produkcja ujrzała światło dzienne 11 kwietnia 2024, a widzkom i widzom z Polski została udostępniona tydzień później. Jak na razie, zbiera różne rezencje. Od tych bardzo negatywnych, przez neutralne, po pozytywne – przepełnione gratulacjami dla twórców oraz twórczyń. Swoją op…

back-to-black-amy-winehouse-0389e16.jpg
width: 2592
height: 1728

Kultura na weekend: serial „One Day”, czyli nowa wersja kultowego romansu, która rozłoży was na łopatki
type: item
date: 2024-02-23T09:07:32.000Z
creator: Joanna Twaróg
subject: Kultura
subject: News
subject: Kultura na weekend
subject: romanse
subject: seriale
subject: seriale netflix
description: Co obejrzeć w weekend? Nasza propozycja to serial „One Day”, który jest dostępny na platformie Netflix. To kolejna adaptacja kultowego romansu. Okazuje się, że w 2024 roku historia Emmy i Dextera nadal wzrusza.
encoded: W tym artykule: Kultura na weekend: serial „One Day” od Netflixa Serial „One Day” z Ambiką Mod i Leo Woodallem w rolach głównych Jak co piątek, przychodzimy do was z poleceniami kulturalnymi na weekend. Jeśli chodzi o muzykę, do streamingu trafiły dziś nowy utwór Seleny Gomez – energetyczny „Love On”. Brodka i Jann coverują „List” z repertuaru Hey przy okazji nadchodzącej premiery serialu „Rojst Millenium”. Z kolei Julia Rocka przedstawia nam swoją koleżankę w poruszającej balladzie „Mam koleżankę”. W kinach też dużo się dzieje. Naszym zdaniem warto wybrać się na „Obsesję” z Natalie Portman i Juliane Moore, „Anatomię upadku” oraz „Braci ze stali” – film, w którym (wbrew pozorom) sport jest tylko dodatkiem, a właściwie tłem, a nie tematem przewodnim. Wolicie zostać w ten weekend w domu? Cóż, biorąc pod uwagę pogodę, absolutnie to rozumiemy. W takim razie polecamy wam serial, który od niedawna jest dostępny na platformie Netflix. To nowa wersja kultowego romansu. Kultura na weekend: serial „One Day” od Netflixa Chodzi o serial „One Day” na podstawie książki Davida Nicholsa. Tak, tak, może to brzmieć znajomo, ponieważ w 2011 roku światło dzienne ujrzała filmowa adaptacja romansu z Anne Hathaway i Jimem Sturgessem w rolach głównych. Produkcja okazała się prawdziwym hitem. Teraz Netflix ponownie interpretuje tę historię. Do współpracy zaprasza Ambikę Mod – aktorkę znaną z „Będzie bolało” oraz Leo Woodalla, którego możecie kojarzyć z drugiego sezonu „Białego Lotosu”. Natomiast za reżyserię odpowiada Nicole Taylor. „Anatomia upadku”: recenzja. Czy prawda ma znaczenie? Nowy film Justine Triet jest jednym z tych, które trzeba obejrzeć. Anatomia upadku”, bo właśnie tak brzmi jego tytuł, to dramat sądowy i kryminał na najwyższym poziomie. Przeczytajcie recenzję. Serial „One Day” z Ambiką Mod i Leo Woodallem w rolach głównych „One Day” to historia Emmy i Dextera, którzy rozmawiają ze sobą po raz pierwszy 15 lipca 1988 roku – w noc ukończenia szkoły. Potem każde z nich idzie w s…

kultura-na-weekend-serial-one-day1-01f473f.png
width: 1080
height: 1080