To jedna z najbardziej wyczekiwanych premier teatralnych 2025 roku. O czym jest „Wegetarianka”?
Już 4 grudnia premiera teatralnej adaptacji „Wegetarianki”. Spektakl na podstawie głośnej powieści Han Kang, która w 2024 roku dostała literackiego Nobla, w reżyserii Pawła Miśkiewicza, będzie można zobaczyć w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie.
Jedna z najbardziej wyczekiwanych premier teatralnych 2025 roku To najgłośniejsza książka autorstwa Han Kang, która w 2024 roku dostała literacką Nagrodę Nobla. Za tę powieść południowokoreańska pisarka otrzymała też nagrodę Bookera w 2016 roku i przyniosła jej ona międzynarodowe uznanie. Bohaterka „Wegetarianki” Yeong-hye podejmuje decyzję o niejedzeniu mięsa. Jej wybór spotyka się z różnymi, nieraz brutalnymi reakcjami. Ostatecznie trafia do kliniki psychiatrycznej. Jak mówiła w wywiadzie dla Glamour aktorka Alina Szczegielniak: „Bohaterka, odmawiając jedzenia mięsa, odmawia udziału w kulturze przemocy, to jest bunt wobec społecznej opresji. Stanisław Lem powiedział kiedyś, że nasza mięsożerność to fundament agresywnej natury człowieka. Dla mnie tytuł powieści Han Kang jest wręcz ironiczny, bo bohaterka staje się wegetarianką, a naprawdę chce przestać być człowiekiem”. O czym jest „Wegetarianka”? Grająca w teatralnej adaptacji „Wegetarianki” aktorka z krakowskiego teatru im. Słowackiego o swojej bohaterce mówiła też, że rezygnując z jedzenia mięsa, wypisuje się z kultury, która oczekuje od niej agresji. Wykonuje mały gest, mówi: „Nie jem mięsa”, a świat wokół niej zaczyna się walić. Niesamowicie inspirujące jest, że ona na agresję ludzi, którzy próbują ją zmusić, by jadła mięso, nie odpowiada agresją. Wycofuje się. I dodaje, że w naszej kulturze jesteśmy przyzwyczajeni do innych form buntu. W wywiadzie, jakiego udzieliła Angelice Kucińskiej, Alina Szczegielniak powiedziała też: „Yong-hye nie idzie na barykady, a zwyczajnie odrzuca tkwienie w roli społecznej, którą jej narzucono. Nie robi tego przeciwko komukolwiek. Chce być wierna sobie i temu, co do niej przyszło, i to świat wokół zaczyna się rozwalać. Jej opór i konsekwencja rozsadzają system społeczny, w którym funkcjonuje, od środka”. „Wegetarianka”: prapremiera w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie Na pytanie, czy „Wegetarianka” to wdzięczny materiał do przełożenia na spektakl, odpowiedziała: „Wydawało mi się, że teatr nie udźwignie tego ogromu ciszy, która wypełnia książkę, ale z każdą kolejną próbą widziałam, jak powieść Han Kang nabiera pełni na scenie. Główną bohaterkę grają trzy aktorki. Ja gram Yong-hye, która już podejmuje decyzję o niejedzeniu mięsa, ale jest w niej jeszcze jakaś przestrzeń na negocjacje. Sprawdza, czy dokonuje właściwego wyboru. Dominika Bednarczyk gra Yong-hye, która już podjęła ostateczną decyzję, trwa w niej jak skała, jest jej pewna. O przemianie w niewinną roślinę opowiada z kolei tancerka Agata Jędrzejczak”. Spektakl „Wegetarianka” w reżyserii Pawła Miśkiewicza będzie miał swoją prapremierę w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie podczas 18. Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Boska Komedia. Więcej o spektaklu przeczytacie w nowym grudniowo-styczniowym wydaniu magazynu Glamour.
Ten serial bije wszystkie inne na głowę! Jeden z lepszych skandynawskich kryminałów teraz obejrzycie za darmo
Gdyby zrobić listę najlepszych seriali kryminalnych, to z pewnością ten by się na niej znalazł. I to bardzo wysoko. Mało która produkcja może pochwalić się tak wysokimi ocenami, zarówno od widzów, jak i krytyków.
W tym artykule: „Most nad Sundem” – o czym opowiada? „Most nad Sundem” – recenzja „Most nad Sundem” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Uwielbiamy seriale kryminalne. To jeden z naszych ulubionych gatunków. Trzeba przyznać, że specjalizują się w nim twórcy skandynawscy. Już sam klimat tego rejonu tworzy wyjątkowy efekt – często aura tych produkcji jest chłodna, zawiesista, mroczna i bardzo przejmująca. Według nas (oraz innych widzów i krytyków) jednym z najlepszych skandynawskich seriali jest „Most nad Sundem”. Fabuła tak wciąga, że trudno się od niego oderwać. Teraz obejrzycie go całkowicie za darmo! Zobaczcie koniecznie! To najbardziej obrzydliwy i absurdalny film, jaki widziałam. Demi Moore przeszła samą siebie Demi Moore od lat nie miała okazji do zagrania w czymś naprawdę znaczącym. Teraz udowodniła swój talent – i zrobiła to w filmie, który wręcz szokuje. Wielu krytyków twierdzi nawet, że to najważniejsza rola w jej karierze. „Substancja” wciąga, hipnotyzuje, jakimś cudem potrafi bawić, po to, by zaraz obrzydzić widza do granic możliwości. Nikt nie przejdzie obok tego filmu obojętnie. „Most nad Sundem” – o czym opowiada? „Most nad Sundem” to skandynawski kryminał, którego wydarzenia rozgrywają się na granicy Szwecji i Danii. Powstały cztery sezony. Fabuła startuje od makabrycznego odkrycia na moście Öresund, który łączy dwa wspomniane kraje – znaleziono zwłoki, które należą do dwóch różnych osób. Górna część należy do szwedzkiej polityczki, dolna do duńskiej prostytutki. Sprawa zmusza służby z obu państw do wspólnego działania. Dochodzenie prowadzą szwedzka detektyw Saga Norén oraz duński śledczy Martin Rohde, którzy pod wieloma względami skrajnie się różnią. Saga imponuje profesjonalizmem, ale ma poważne trudności w kontaktach z innymi, natomiast Martin jest otwarty i serdeczny, choć boryka się z własnymi problemami rodzinnymi. W miarę postępów w dochodzeniu duet odkrywa, że za zbrodnią stoi seryjny morderca nazywający siebie „Prawdomówcą”. Zabójca uważa, że jego działania mają nagłaśniać ważne kwestie społeczne, m.in. temat nierówności czy przemocy wobec kobiet. Detektywi muszą rozwiązać kolejne zagadki i zatrzymać sprawcę, jednocześnie starając się zrozumieć, co nim kieruje. Serial stopniowo odsłania również prywatne wątki związane z Sagą i Martinem – jego skomplikowane życie rodzinne oraz jej problemy z budowaniem relacji z ludźmi. Drugą połowę tego horroru oglądałam z zamkniętymi oczami. Ten film jest przerażający i realistyczny do bólu (dosłownie) Jeśli szukacie horroru, który nie tylko was przestraszy, ale także i da do myślenia, to ta produkcja będzie idealna. Zapowiada się niewinnie, jednak jej drugiej części nie da się oglądać bez zasłaniania oczu. „Most nad Sundem” – recenzja Serial ma wyjątkowo wciągającą fabułę, co nie powinno dziwić, ponieważ scenariusz napisał jeden z najbardziej poczytnych skandynawskich pisarzy, Hans Rosenfeldt. Śledztwo odkrywa przed nami kolejne warstwy. Zwrotów akcji nie brakuje, jednak wszystko układa się w logiczną całość. Mimo wszystko wodzi nas ona za nos, ale w przyjemny sposób. Morderca to postać bardzo złożona — ma swoje motywacje i interesujące spojrzenie na rzeczywistość, choć próbuje naprawić ją w przerażający sposób. Postawił sobie za cel obnażenie grzechów państwa opiekuńczego. Jednak najmocniejszym punktem „Mostu nad Sundem” jest dwójka głównych bohaterów. To postaci, które niełatwo polubić, ale zdecydowanie można je w pewien sposób zrozumieć. On jest wylewny, emocjonalny, bardzo kocha piątkę swoich dzieci. Ma jednak problem z wiernością. Ona natomiast jest niczym cyborg – ma trudności z odczuwaniem cudzych emocji, za to jest całkowicie skupiona na śledztwie i obsesyjnie przywiązana do przepisów (w odróżnieniu od kolegi). Choć współpraca tej dwójki przebiega z trudem, to bohaterowie mogą sobie wzajemnie pomóc. Co również jest ważne, „Most nad Sundem” brutalnie rozprawia się z idealizacją Danii i Szwecji. Kraje te nie są sobie tak bliskie, jak można by sądzić. Tam też występują problemy, o które nie podejrzewa się krajów skandynawskich. Nieobce są brutalność policji, ksenofobia, rażące nierówności społeczne czy wyzysk nieletnich. Produkcja pokazuje je w świetny sposób. „Most nad Sundem” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli fabuła was zainteresowała, przedstawiamy zwiastun pierwszego sezonu produkcji. Jest naprawdę mocny. Zdecydowanie zachęca do oglądania. Nie brakuje też mocnych scen. „Most nad Sundem” dostępny jest na kilku platformach streamingowych. Obejrzycie go między innymi na Playerze czy w Play Now. Dobra wiadomość jest taka, że jeśli nie macie tam wykupionych subskrypcji, serial jest też dostępny całkowicie za darmo na TVP VOD. Enjoy! View oEmbed on the source website
Na tę informację czekali wszyscy fani „Nikt tego nie chce”. 2. sezon już jest dostępny na Netflix!
Wspaniała wiadomość dla fanów serialu „Nikt tego nie chce”. Netflix wypuścił 2. sezon produkcji. Nie obędzie się jednak bez zmian. Dodatkowo w obsadzie pojawi się niespodziewany gość. Oto wszystko, co wiemy na temat kontynuacji hitu.
Jedna z najlepszych komedii romantycznych Netflixa powróciła z 2. sezonem. Serial „Nikt tego nie chce” miał premierę pod koniec września 2024 i momentalnie stał się hitem. Przez bardzo długi czas utrzymywał swoją pozycję w rankingu TOP 10 seriali. I nie dziwimy się. Same go uwielbiamy. Produkcja jest również świetnie oceniana przez krytyków i widzów. Poznajcie szczegóły 2. sezonu. „Nikt tego nie chce” wrócił z 2. sezonem Nie obejdzie się jednak bez zmian. W pierwszym sezonie showrunnerem był Jack Burditt. Teraz jednak tę rolę przejęli Jenni Konner i Bruce Eric Kaplan. Duet ten współpracował przy wielkim hicie „Dziewczyny”. Jak już wspomniałyśmy, serial spotkał się ze świetnymi opiniami i od razu został pokochany przez widzów. Wszystko za sprawą wspaniałej obsady, charakterystycznych postaci oraz interesującej fabuły. Akcja skupia się na relacji Joanne – podcasterki, która nie ma szczęścia w miłości i Noah – przystojnego rabina. Są z dwóch kompletnie różnych światów, jednak zakochują się w sobie. Ich związek wiąże się z wieloma trudnościami, kontrowersjami, wyrzeczeniami i poświęceniami. Czy ta dwójka będzie razem? Mimo że zakończenie było raczej zamknięte, to zostawiło spore pole do interpretacji. Na szczęście na wszystkie pytania znajdziemy odpowiedzi w drugim sezonie. Najlepsza komedia romantyczna Netflixa od lat? Tak! Jeśli jeszcze jej nie widzieliście koniecznie nadróbcie Netflix w końcu pokazał nam dobrą komedię romantyczną. „Nikt tego nie chce”, bo właśnie o tym serialu mowa, kilka dni temu miał swoją premierę na platformie streamingowej i od razu stało się hitem. I wcale się nie dziwimy. „Nikt tego nie chce” 2. sezon — obsada i fabuła W rolach głównych znakomici Kristen Bell i Adam Brody. Chemia między aktorami jest zdecydowanie odczuwalna. Świetnie ogląda się ich razem na ekranie. Oprócz nich w serialu występują również Justine Lupe, Timothy Simons czy Sherry Cola. W nowych odcinkach będziemy mogli oglądać również Leighton Meester (tak, Blair z „Plotkary”)! Aktorka wcieli się w Abby — dawną znajomą głównej bohaterki z gimnazjum, z którą nie miała zbyt dobrych relacji. W przeszłości były przeciwniczkami. Teraz ich drogi znowu się przetną. Prywatnie Leighton jest żoną Adama Brody'ego — odtwórcy roli Noah. Czy jedno z ulubionych małżeństw Hollywood będziemy mogli zobaczyć we wspólnych scenach? Już nie możemy się doczekać! Oprócz Meester do obsady dołącza również Miles Fowler („Rezydenci”). Zagra on kolegę rabina z drużyny koszykarskiej. Bohaterowie będą próbować zeswatać go z siostrą Joanne — Morgan. Zapowiada się naprawdę interesująco. Drugi sezon serialu „Nikt tego nie chce” dostępny jest na Netflixie od 23 października.
Robert Redford nie żyje. Zmarł w wieku 89 lat w swoim domu we śnie
Robert Redford, legenda kina i jeden z ostatnich prawdziwych amantów Hollywood, zmarł w wieku 89 lat. Dla świata filmu to koniec pewnej epoki, a dla milionów kobiet – strata ekranowego ideału, w którym kochały się całe pokolenia.
Media na całym świecie obiegła dziś informacja o śmierci legendarnego aktora — Robert Redford zmarł we wtorek rano w swoim domu w górach na obrzeżach Provo w stanie Utah. Jak podaje „The New York Times”, te tragiczne wieści przekazała Candi Berger, szefowa agencji reklamowej Rogers & Cowan. W oświadczeniu napisała również, że filmowiec odszedł we śnie, ale nie podała konkretnej przyczyny. Robert Redford nie żyje. Legendarny aktor miał 89 lat Trudno znaleźć aktora, który miałby taki magnetyzm jak Robert Redford. Blond włosy, błękitne oczy i ta charakterystyczna nonszalancja sprawiły, że w latach 70. i 80. nie było kobiety, która nie wzdychałaby do niego. Zapytaj swoją mamę albo babcię – wiele z nich miało plakat Redforda, a seanse „Wielkiego Gatsby’ego” czy „Pożegnania z Afryką” były dla nich czymś więcej, niż filmem. Redford nie tylko grał w kinowych klasykach jak „Butch Cassidy and the Sundance Kid”, „Trzy dni Kondora” czy „Zaklinacz koni”. Był także reżyserem nagrodzonym Oscarem i twórcą festiwalu Sundance, który zmienił oblicze kina niezależnego. Jego kariera była dowodem na to, że można być zarówno gwiazdą popkultury, jak i artystą z misją. Hollywood żegna Roberta Redforda Hollywood żegna dziś swojego bohatera. Aktorzy, reżyserzy i krytycy podkreślają, że Redford był nie tylko ikoną urody, ale i talentu. W mediach społecznościowych pojawiły się tysiące wpisów fanek: „Mój pierwszy crush filmowy”, „On nauczył mnie, co znaczy romantyzm na ekranie”, „Nigdy nie będzie drugiego takiego”. Nawet jeśli oglądasz dziś jego filmy na streamingu, łatwo zrozumieć, dlaczego całe pokolenia kobiet się w nim zakochiwały. Redford miał w sobie coś więcej niż klasyczną urodę – emanował autentycznością, spokojem i pewnością siebie. To była mieszanka, której nie da się skopiować. Jeśli chcesz poczuć ten nieśmiertelny czar, sięgnij dziś po jeden z jego kultowych filmów.
Richard Gere i Jacob Elordi jakich jeszcze nie widzieliście. Ten nostalgiczny film Paula Schradera już jest dostępny na Prime Video!
Richard Gere i Jacob Elordi – dwóch aktorów z zupełnie różnych światów, których spotkanie w jednym projekcie wydawało się niemożliwe. A jednak to się stało. W filmie „O, Kanado!” wcielają się w tę samą postać, a ich duet już teraz uznawany jest za jeden z najbardziej nieoczywistych w ostatnich latach.
Film „O, Kanado!” w reżyserii Paula Schradera nie trafił do polskich kin, ale można go zobaczyć w streamingu. To osobista historia, pełna skrajnych emocji i niełatwych pytań, która podzieliła widzów – jedni nazywają ją dziełem sztuki, inni kompletnym chaosem. Richard Gere i Jacob Elordi w filmie Paula Schradera „O, Kanado!” Głównym bohaterem „O, Kanado!” jest Leonard Fife, wybitny dokumentalista, który u kresu życia decyduje się opowiedzieć własną historię. Chory na raka filmowiec występuje w dokumencie kręconym przez swoich studentów, ale zamiast spodziewanej laurki, widzowie dostają pełną sprzeczności i sekretów spowiedź człowieka, który nie zawsze był bohaterem, za jakiego go uważano. Narracja prowadzona jest w sposób nielinearny – co chwilę przenosi nas do różnych momentów z życia Fife’a. Każdy okres został pokazany w innym stylu, co potęguje wrażenie chaosu oraz zagubienia i idealnie oddaje stan umysłu Leonarda. Starszego Fife’a gra Richard Gere. Krytycy jednogłośnie uznali, że to jedna z najbardziej wielowymiarowych ról w jego karierze. W młodszego Leonarda wcielił się Jacob Elordi, znany z „Euforii” czy „Saltburn”. Na ekranie pojawia się również Uma Thurman jako Emma — żona głównego bohatera — próbująca zmierzyć się z jego wyznaniami. Za kamerą stanął Paul Schrader – reżyser i scenarzysta, którego filmografia obejmuje takie tytuły jak „Pierwszy reformowany” czy kultowy „Taksówkarz”. „O, Kanado!” to jego bardzo osobisty projekt. Widzowie dali mu drugą szansę i natychmiast stał się hitem! Kontrowersyjny thriller dosłownie was osaczy Choć minęły już trzy lata od premiery, survivalowy miniserial „Oddychaj” niespodziewanie wrócił do łask. Produkcja, która w 2022 roku przeszła bez większego echa, dziś ponownie znalazła się w TOP 10 najchętniej oglądanych tytułów na Netfliksie. „O, Kanado!” to film, który podzielił widzów To nie jest produkcja dla każdego, co widać po komentarzach widzów na filmweb.pl. Część z nich podkreśla, że reżyser „O, Kanado!” „nie poszukuje skruchy ani pokuty, a raczej dokonuje artystycznego rozrachunku”. Inni uważają, że „uczciwie wchodzi w umysł człowieka tonącego w echach własnej pamięci; każda scena jest sobie przeciwstawna, deformując czasoprzestrzeń. Faulknerowski horror”. Ale są też głosy krytyczne: „Nawet Gere nie uratuje tego filmu. Pomieszanie z poplątaniem, bez ładu i składu, a na dodatek miałam wrażenie, że film w połowie został przerwany. Strata czasu”, „Miałam trzy podejścia i za każdym razem zasnęłam, więc chyba jednak trochę wieje nudą”. Jak widać, „O, Kanado!” to tytuł, który dzieli publiczność – jednych zachwyca, innych odpycha. Jest wymagający, powolny i pełen niedopowiedzeń. Nie znajdziesz tu szybkiej akcji ani prostych rozwiązań fabularnych. To raczej opowieść o pamięci, starości i próbie zmierzenia się z własnym życiem. Dla fanów Richarda Gere’a i Jacoba Elordiego to wyjątkowa okazja, by zobaczyć ich w rolach tak odmiennych od tego, do czego przyzwyczaili widzów. Jeśli cenisz kino Paula Schradera – ten film będzie dla ciebie czymś w rodzaju osobistej spowiedzi reżysera. Gdzie można go obejrzeć? „O, Kanado!” nie trafiło do polskich kin, ale jest już dostępne w streamingu w serwisie Prime Video.
Kochasz melodramaty? Oto 5 najlepszych filmowych wyciskaczy łez na ostatni weekend wakacji
Nie oszukujmy się – melodramaty w Polsce to prawdziwy fenomen, który od dekad podbija serca widzek w każdym wieku. Od klasycznych seriali PRL-owskich po współczesne produkcje Netflixa, historie pełne miłości, konfliktów rodzinnych i dramatów emocjonalnych mają w naszym kraju status kultowych.
Ale skąd ta miłość do łez i wzruszeń? Historie o nieszczęśliwej miłości, rodzinnych tajemnicach czy dramatycznych wyborach zawsze były w polskiej tradycji obecne. Już w dwudziestoleciu międzywojennym polskie kino i literatura eksplorowały emocje, a po II wojnie światowej twórcy, tacy jak Janusz Morgenstern, starali się opowiadać o ludzkich losach zamiast narzucanej politycznie tematyki. Późniejsze telenowele – „W labiryncie”, „Klan” czy „M jak miłość” – pokazały, że melodramat w Polsce to nie tylko rozrywka, ale też lustro codzienności, zmagania z problemami i emocjonalne katharsis dla widza. To osadzenie historii w lokalnym kontekście, pełnym znajomych realiów, sprawia, że Polki identyfikują się z bohaterkami i ich dramatami niemal jak z sąsiadkami czy przyjaciółkami. Nie bez znaczenia pozostaje też sposób, w jaki Polki konsumują media. Tradycyjna telewizja wciąż króluje – aż 84,4% oglądalności przypada na linearne kanały, a długowieczne telenowele, takie jak „Barwy szczęścia” czy „Klan”, przyciągają miliony widzów. Choć oglądalność powoli spada, lojalna, głównie kobieca widownia w wieku 50+ nadal pozostaje przy ekranie. Twoja mama też to ogląda? A może czasami i ty z nią siadasz, aby pogapić się na losy bohaterów? Melodramaty polskie czy zagraniczne? Fenomen nie ogranicza się do rodzimych produkcji. Sukcesy zagranicznych melodramatów, zwłaszcza tureckich, takich jak „Krawiec” czy „Şahmaran”, pokazują, że emocjonalne historie o miłości, zdradzie i rodzinnych konfliktach mają uniwersalny język. Chłoniemy te opowieści z równą pasją co „nasze” telenowele, bo melodramat działa na poziomie psychologicznym – pozwala przeżywać silne emocje w bezpiecznych warunkach, rozbudza empatię i daje przestrzeń do refleksji nad własnym życiem i relacjami. Nie można też nie wspomnieć o tym co dzieje się na platformach streamingowych. Remake „Znachora” z 2023 roku zdobył ogromną popularność na Netflixie, gromadząc w ciągu kilku dni setki tysięcy widzów. Udowadnia to, że gatunek, choć tradycyjnie kojarzony z telewizją, potrafi świetnie odnaleźć się w nowszych mediach. Nowoczesna adaptacja klasyki przyciąga młodsze pokolenia, a jednocześnie daje starszym widzkom powiew nostalgii. To idealny przykład, że melodramat w Polsce łączy pokolenia, łączy emocje i… nigdy nie wychodzi z mody. Co miłość do melodramatu mówi o tobie? Przede wszystkim to, że jesteś osobą empatyczną, otwartą na emocje i wrażliwą na subtelności relacji międzyludzkich. Lubisz przeżywać historie bohaterów razem z nimi, czujesz radość i smutek ich zwycięstw i porażek, a w trudniejszych chwilach potrafisz znaleźć w takich opowieściach pocieszenie. Melodramat jest jak osobisty przewodnik po świecie uczuć – pozwala zrozumieć motywacje ludzi wokół ciebie i własne reakcje emocjonalne. Można powiedzieć, że bycie fanką melodramatów to oznaka dojrzałości emocjonalnej i gotowości na to, by wzruszać się pięknem życia – nawet jeśli pojawia się w nim drama, zdrada czy zakazany romans. Dlatego właśnie kochamy wyciskacze łez. Bo pozwalają wzruszać się do żywego, obnażać własne emocje bez wstydu, przeżywać dramaty bohaterów i poczuć, że w świecie pełnym codziennego chaosu uczucia wciąż mają znaczenie. 5 wyciskaczy łez na ostatni weekend wakacji Znachor (2023) Netflixowy remake klasycznej polskiej powieści to jeden z najchętniej oglądanych polskich filmów na platformie. Zyskał on popularność zarówno w Polsce, jak i w Stanach Zjednoczonych. Twórcy uprościli fabułę i unowocześnili postacie, co sprawiło, że historia jest bardziej przystępna dla współczesnego widza. Nowa wersja postaci Marysi jest odważna i pełna determinacji, co odchodzi od schematu nieśmiałej dziewczyny. Film, choć momentami bywa naiwny, jest chwalony za świetną realizację, zdjęcia i kostiumy. Jest to przykład, że klasyczny melodramat, odświeżony estetycznie i narracyjnie, ma potencjał na globalny sukces. Królowa łez (2024) Ten południowokoreański serial, dostępny na Netflixie, zyskał dużą popularność na całym świecie. Opowiada historię małżeństwa, które przechodzi kryzys. Co ciekawe, fabuła zręcznie łączy elementy melodramatu z innymi gatunkami, takimi jak komedia romantyczna i dramat. Recenzenci chwalą serial za to, że pod fasadą lukratywnego świata gwiazd kryje się ludzka i bardzo prawdziwa historia miłosna. Silną stroną jest główna bohaterka, Hae-in, która nie jest bezbronną postacią, lecz silną i ambitną kobietą. Mimo wielu typowych dla gatunku klisz serial jest zaskakująco ludzki i wiarygodny. Światło między oceanami (2016) Ten australijski melodramat, oparty na bestsellerowej powieści, porusza serca widzów, zmuszając do głębokiej refleksji nad trudnymi wyborami moralnymi. Film opowiada historię małżeństwa, które po tragicznym poronieniu, postanawia przygarnąć niemowlę odnalezione w dryfującej łodzi, co zapoczątkowuje serię wydarzeń, które na zawsze odmienią ich życie. Produkcja jest doceniana za piękne, surowe zdjęcia, które doskonale oddają nastrój opowieści oraz za poruszające kreacje aktorskie. To wzruszająca opowieść o miłości, stracie i poświęceniu. No i stawia pytanie o granice moralności. A tu odpowiedzi nigdy nie są proste. Miłość do kwadratu (2021) Film opowiada o historii popularnego dziennikarza-kobieciarza, który zakochuje się w modelce. Mimo że na Filmwebie uzyskał średnią ocenę 4.3/10, a recenzenci twierdzą, że jest to produkcja bardzo schematyczna i naiwna, znalazł się w czołówce najchętniej oglądanych polskich filmów na Netflixie. Krytycy filmowi zarzucają, że filmowi brakuje autentyczności i humoru. Jego popularność wskazuje jednak, że proste, dobrze wyglądające historie miłosne, choćby banalne, wciąż cieszą się dużym zainteresowaniem. Miłość jest blisko (2022) Film opowiada o parze przyjaciół z dzieciństwa, którzy w dorosłym życiu, choć mają już partnerów, dochodzą do wniosku, że łączy ich coś więcej niż przyjaźń. Ten melodramat (dostępny na Netflixie), porusza klasyczny motyw skomplikowanej miłości i tego, jak długo można nosić w sercu uczucie z przeszłości. Opowieść ta wpisuje się w popularną konwencję, gdzie przeciwieństwa się przyciągają, a miłość „chodzi własnymi drogami”.
To jeden z najważniejszych i najgłośniejszych polskich filmów. „Poruszający i mocny”, „Wyciskacz łez i emocji”, „Doskonały”
Trudny i skłaniający do refleksji. „Lęk” z Magdaleną Cielecką i Martą Nieradkiewicz to film nie tylko o chorobie, ale również o różnych wymiarach bólu i cierpienia, a także prawie do decydowania o sobie.
„Lęk” to jeden z najważniejszych i najgłośniejszych polskich filmów z 2023 roku. Sławomir Sabicki – reżyser, który ma na swoim koncie nominację do Oscara za „Męską sprawę”, tym razem porusza niełatwy i skomplikowany, a dla niektórych także kontrowersyjny, temat wspomaganego samobójstwa. Główna bohaterka chce odejść na własnych zasadach. Natomiast jej młodsza siostra próbuje ją wspierać w trudnych chwilach, ale jednocześnie stara się wpłynąć na jej decyzję. „Lęk” to poruszająca opowieść o bólu, cierpieniu i miłości Małgorzata i Łucja są siostrami, ale trudno szukać między nimi podobieństw. To ogień i woda. A właściwie ziemia i powietrze. Starsza z nich jest świetnie zorganizowana. Ma pod kontrolą każdy, nawet najdrobniejszy element swojego życia. I nie lubi, gdy coś nie idzie po jej myśli. Ta młodsza pozwala sobie na spontaniczność albo działanie pod wpływem emocji. Poznajemy je, gdy wyruszają we wspólną podróż. Choć mogłoby się wydawać, że przed nimi wakacje w dziewczyńskim gronie, ich cel jest zupełnie inny. Małgorzata jest ciężko chora. Wbrew temu, do czego namawia ją Łucja, nie ma już siły, a tym bardziej chęci na walkę. Woli sama zdecydować o swoim losie. Dlatego prosi młodszą siostrę, by odwiozła ją do kliniki w Szwajcarii, gdzie będzie mogła zakończyć swoje życie. Choć ta spełnia jej prośbę, ciągle ma nadzieję, że zmieni bieg wydarzeń. Kultura na weekend: „Obudź się”, czyli nowy polski film, który ogląda się z gulą w gardle [recenzja] Do czego jest w stanie posunąć się człowiek, gdy chodzi o życie kogoś bliskiego? „Obudź się” z Martyną Byczkowską i Piotrem Żurawskim w rolach głównych to historia o obawie przed stratą i samotnością. „Lęk” z Magdaleną Cielecką i Martą Nieradkiewicz dostępny online W roli Małgorzaty możemy podziwiać Magdalenę Cielecką, czyli jedną z najjaśniejszych gwiazd polskiego kina i niekwestionowaną ikonę. Łucję gra Marta Nieradkiewicz — to z kolei jedna z najbardziej niedocenionych aktorek młodego pokolenia. Choć ma na swoim koncie kilka interesujących ról, mam poczucie, że jej talent nie został jeszcze w pełni wykorzystany. Obie są doskonałe. W „Lęku” tworzą siostrzaną więź – tak niesamowitą, że nie sposób w nią nie uwierzyć. Film w reżyserii Sławomira Sabickiego przyniósł im prestiżowe wyróżnienia — zostały nominowane do Orłów w kategorii najlepsza główna rola kobieca (finalnie statuetka trafiła do Cieleckiej). Poza tym nagrodzono je w Konkursie Polskich Filmów organizowanym w ramach festiwalu Off Camera. A co sądzą o nim widzowie? Nie ma wątpliwości, że „Lęk” jest produkcją do cna przejmującą, emocjonującą i trudną pod wieloma względami. Możecie go zobaczyć na kilku platformach m.in. na CANAL+, Player, Prime Video i TVP VOD. View oEmbed on the source website
Obejrzałam najnowszy sezon „Wednesday” i zbierałam szczękę z podłogi! Zaskakuje szokującymi zwrotami akcji!
Najpopularniejszy serial Netflixa, który dostał 3. sezon jeszcze przed premierą 2. (!), oficjalnie powraca! Fani ekscentrycznej rodziny Adamsów w końcu mogą odetchnąć z ulgą. Od 6 sierpnia dostępna jest pierwsza część drugiego sezonu „Wednesday”. Podczas seansu wielokrotnie śmiałam się do rozpuku, a ostatni odcinek zostawił mnie ze szczęką na podłodze.
2. sezon serialu „Wednesday”: o czym opowiada? 6 sierpnia 2025 roku Akademia Nevermore i jej nietuzinkowi uczniowie wracają z nowymi zaskakującymi przygodami! Po wydarzeniach z pierwszego sezonu Wednesday Addams jest uznawana za bohaterkę, co… niemiłosiernie ją wkurza. Jej pogardę budzą zarówno entuzjastyczni łowcy autografów, jak i dyrektor (grany przez wybitnego Steve’a Buscemi). Nowy rok szkolny oznacza przede wszystkim nowe tajemnice oraz nowe śledztwo... Wednesday doznaje straszliwej wizji — ukazuje jej się śmierć Enid — i zrobi wszystko, by zapobiec nadchodzącej tragedii. Jednak nie będzie to proste, w dodatku prześladuje ją tajemniczy stalker. Czy to on czyha na życie jej przyjaciółki? Pytania się mnożą, ale odpowiedzi brak. Śledztwo prowadzi naszą bohaterkę do wielu dziwnych miejsc jak wieża zegarowa, cmentarz czy szpital psychiatryczny, a także zmuszą ja do zawierania różnorakich sojuszy. W drugim sezonie Adamsowie przejmują Nevermore! Do grona uczniów dołącza Pugsley, który – tak jak wujek Fester – potrafi kontrolować energię elektryczną. W życie szkolne nieoczekiwanie angażuje się mama Wednesday, co wyjątkowo psuje humor nastolatki. I jakby tego było mało... Nieoczekiwanie pojawia się Helen – jej babcia, której obecność mocno irytuje Morticie. Cóż... W końcu, jak powszechnie wiadomo, równowaga we wszechświecie musi zostać zachowana. „Wednesday 2” – śmiałam się i podskakiwałam z ekscytacji Na przestrzeni czterech odcinków, które są już dostępne na Netflix, twórcy zarysowują przed nami intrygę, podrzucając wskazówki, ale również wpuszczając nas w maliny. Proporcje są idealne – makabreska miesza się z humorem, a to wszystko jest podlane artystycznym sosem genialnego Tima Burtona. W pierwszym odcinku pojawia się jedna scena animowana! To zmyślne puszczenie oczka do fanów takich tytułów jak „Gnijąca panna młoda” oraz „Miasteczko Halloween”. Aż przysiadłam z wrażenia. Tim Burton, proszę państwa! Co chwilę miałam szczękę na podłodze. Wielu rzeczy kompletnie się nie spodziewałam! Oczywiście nie mogę wyjaśnić, co dokładnie mam na myśli, bo nie chcę nikomu zepsuć frajdy z oglądania. Jestem jednak pewna, że po seansie będziemy mieć dość podobne odczucia… 2. część 2. sezonu „Wednesday” – kiedy? A czy są jakieś rozczarowania? Jakieś tam są! Trochę brakowało mi duetu Wednesday-Enid i mam nadzieję, że w drugiej części dostaniemy więcej scen z udziałem z obu dziewczyn. Kolejna rzecz to oczywiście brak Lady Gagi. Umówmy się, wszyscy wyczekiwaliśmy, aż na ekranie pojawi się Matka Potworów we własnej osobie. Niestety przyjdzie nam na to jeszcze trochę poczekać... Czasem w przypadku dzielenia sezonów mam poczucie, że zrobiono to bez większego pomyślunku. Ktoś przypadkowo ciachnął go na pół i teraz my, biedni widzowie, musimy czekać X czasu na kolejne odcinki. Na szczęście w przypadku „Wednesday 2” tak się nie stało. Pierwsze cztery odcinki to rozłożenie pionków na szachownicy. Zostawiły mnie z mętlikiem w głowie, milionami teorii oraz apetytem na więcej. Druga część drugiego sezonu „Wedneday” zadebiutuje na Netflixie 3 września. View oEmbed on the source website
Obsada serialu „Wednesday” w obiektywie polskiego fotografa! Wiemy, co gwiazdy serialu robiły w naszym kraju
Już 6 sierpnia premierę będzie miał długo wyczekiwany drugi sezon serialu „Wednesday”. Z tej okazji do Wrocławia przyleciała obsada, która spotkała się z polskimi fanami! Wzięła również udział w wyjątkowej sesji zdjęciowej we wrocławskim Muzeum Architektury, autorstwa polskiego fotografa, Tomasza Lazara
„Wednesday”: co wiemy o 2. sezonie? Wednesday Addams (w tej roli ponownie znakomita Jenna Ortega) powraca, aby znowu przemierzać gotyckie korytarze Akademii Nevermore, gdzie czekają na nią nowi wrogowie i nowe problemy. W tym sezonie Wednesday ma na głowie rodzinę, przyjaciół i dawnych przeciwników, co oznacza kolejny rok zachwycająco mrocznego i szalonego chaosu. W drugim sezonie do obsady dołączyli m.in. Steve Buscemi oraz Lady Gaga! Premiera pierwszej części drugiego sezonu odbędzie się już 6 sierpnia, natomiast pozostałe odcinki dostaniemy 3 września. „Wednesday” to jeden z najpopularniejszych seriali Netflixa. Drugi sezon nie ujrzał jeszcze światła dziennego, ale gigant streamingowy już potwierdził, że powstanie trzeci. „Wednesday”: gwiazdy serialu we Wrocławiu . W ramach promocji serialu obsada wyruszyła w światową trasę The Doom Tour. Jednym z przystanków był Wrocław! W czwartek 24 lipca Joy Sunday (Bianca), Isaac Ordonez (Pugsley) oraz Georgie Farmer (Ajax) spotkali się z polskimi fanami w kinie Nowe Horyzonty, gdzie zdradzili co nieco o drugim sezonie. Następnego dnia odbył się huczny Bal Wyrzutków we wrocławskim Muzeum Architektury. Na jeden wieczór Muzeum Architektury zamieniło się w Akademię Nevermore! Przy okazji Joy Sunday, Isaac Ordonez i Georgie Farmer wzięli udział w wyjątkowej sesji zdjęciowej autorstwa polskiego fotografa, Tomasza Lazara, który pracował na planie „Wednesday” jako fotosista. Zobaczcie:
Ten niedoceniony polski film rozkwita w streamingu. Hubert Miłkowski absolutnie zachwyca na ekranie!
W tej odsłonie cyklu Kultura na weekend polecamy wam polsko-norweski film „Norwegian Dream”, który właśnie trafił do streamingu. To poruszająca historia dowodząca, że patriarchat nikomu nie służy. Mężczyznom też nie.
W tym artykule: Kultura na weekend: film „Norwegian Dream” „Norwegian Dream” – recenzja filmu z Hubertem Miłkowskim w roli głównej „Norwegian Dream” – gdzie obejrzeć? Film „Norwegian Dream” to pełnometrażowy debiut Leiva Igora Devolda. Było o nim głośno w 2023 roku przy okazji festiwali, na których go prezentowano. Teraz znów się o nim mówi, a to dlatego, że wreszcie trafił do streamingu. To kino społecznie zaangażowane. Do tego zmuszające do refleksji. Kultura na weekend: film „Norwegian Dream” już w kinach Głównym bohaterem „Norwegian Dream” jest Robert (w tej roli Hubert Miłkowski), który emigruje z Polski do zawartego w tytule kraju. Gdy go poznajemy, rozpoczyna pracę w przetwórni ryb. Jak wiele innych osób, które decydują się na wyjazd na stałe, młody mężczyzna ma nadzieję na lepsze życie. Wierzy, że w Norwegii będzie mógł być sobą. Bo w Polsce, która nie dba o osoby nieheteronotmatywne, nie mógł sobie na to pozwolić. Niestety norweski sen szybko zamienia się w norweską – szarą, mroźną i przesiąknięta zapachem ryb rzeczywistość. Co więcej, jego traumy z przeszłości ponownie dają o sobie znać. Chłopak musi zadbać nie tylko o siebie, ale również spłacić długi swoich rodziców. W tym dosłownym znaczeniu, jak i w przenośni. „Norwegian Dream” – recenzja filmu z Hubertem Miłkowskim w roli głównej Reżyser dotyka kilku ważnych i aktualnych tematów. Po pierwsze skupia się na doświadczeniach emigrantów oraz emigrantek. Poza tym daje przestrzeń osobom wykluczonym, np. ze względu na ich orientację. Oglądając „Norwegian Dream”, nie sposób nie myśleć o patriarchacie, a właściwie o jego negatywnych skutkach. Nie służy nikomu. Nawet – wbrew pozorom – mężczyznom. Główny bohater to jedna z ofiar tego systemu. Jak wielu facetów, nie pozwala sobie na słabości, nie zwraca uwagi na swoje emocje. Dopiero dzięki jednemu ze współpracowników poznaje nowy wzorzec męskości. A tym samym – poznaje samego siebie. Hubert Miłkowski absolutnie zachwyca w tej roli. A ortalion bardzo mu pasuje. Udowadnia, że jest jednym z najbardziej interesujących aktorów młodego pokolenia w Polsce. Produkcja spodoba się osobom, które poszukują czegoś niedosłownego w kinie, które lubią niedopowiedzenia. Twórczynie i twórcy zostawiają bowiem dowolność interpretacji w niektórych scenach, a także dają przestrzeń na przemyślenia. „Norwegian Dream” – gdzie obejrzeć? Film „Norwegian Dream” dostępny jest wyłącznie na HBO Max.
Zaopatrzcie się w tonę chusteczek, bo ten film poruszy was do łez. To pełna emocji opowieść o relacjach rodzinnych
Szukacie filmu, który rozgrzeje wasze serca i sprawi, że nie będziecie mogli powstrzymać łez? Ta propozycja będzie dla was idealna. Produkcja z pewnością was wzruszy i na długo pozostanie w waszych głowach. Zobaczcie.
W tym artykule: „Obdarowani” – fabuła „Obdarowani” – obsada i twórcy „Obdarowani” – zwiastun Przed nami jeszcze trochę długich, deszczowych wieczorów, które są idealną okazją do oglądania filmów i seriali. Świetną propozycją, dostępną na Netflixie jest produkcja „Obdarowani”. Pomimo tego, że nie jest to nowy film - premierę miał w 2017 roku - zdecydowanie zasługuje on na uwagę. To poruszająca historia – z pewnością przydadzą się wam chusteczki, bo porusza aż do łez. Poznajcie fabułę, obsadę i obejrzyjcie zwiastun. „Obdarowani” – fabuła Fabuła „Obdarowanych” przedstawia historię mężczyzny – Franka Adlera, który samotnie wychowuje swoją siostrzenicę – Mary. Dziewczynka jest wybitnie uzdolniona matematycznie. Z tego powodu jej babcia, mama Franka pragnie, żeby chodziła do specjalnej szkoły. Mężczyzna nie chce się na to zgodzić. Chce, żeby Mary miała normalne dzieciństwo w zwykłej szkole. Pomiędzy matką i synem dochodzi do konfliktu, który prowadzi do sądowej batalii o opiekę nad 7-latką. W między czasie na jaw wychodzą rodzinne tajemnice i sekrety. Podczas seansu zdecydowanie warto zaopatrzyć się w chusteczki. Film, chociaż nie jest niezwykle mocny, to po prostu wzbudza emocje. Jest poruszający, przejmujący, szczery i bardzo dobrze poprowadzony. Pomaga w tym oczywiście obsada (jedna z lepszych ról Chrisa Evansa). „Obdarowani” to idealna propozycja na wieczór. Nie pożałujecie. Podobnego zdania są krytycy i widzowie. Na portalu Filmweb.pl produkcja została oceniona na 7,5/10. W opiniach możemy przeczytać, że film robi wrażenie i wywołuje emocje. Nie jest sztuczny, a wyważony, bardzo prawdziwy. Pochwały zyskali też aktorzy, w szczególności ci, którzy wcielają się w główne role. Zobaczcie, kto zagrał w „Obdarowanych” poniżej. Ten film trzeba zobaczyć. Jest wstrząsający i właśnie zdobył najważniejszą nagrodę w branży „W pokoju obok” to poruszającą historia nieuleczalnie chorej kobiety i jej przyjaciółki z dawnych lat w reżyserii Pedra Almodóvara. Produkcja właśnie zdobyła Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji. Tej premiery nie można przegapić. „Obdarowani” – obsada i twórcy W rolę główną wcielił się genialny Chris Evans. A towarzyszyła mu 10-letnia wtedy, równie dobra, Mckenna Grace. Oprócz aktorów w filmie występują również Lindsay Duncan, Jenny Slate, Michael Kendall Kaplan,Octavia Spencer, John M. Jackson, Glenn Plummer czy Elizabeth Marvel. Za reżyserię odpowiedzialny był Marc Webb („The Only Living Boy in New York”, „Crazy Ex-Girlfriend”), a za scenariusz Tom Flynn. „Obdarowani” – zwiastun Jeśli chcecie wzmocnić swój apetyt jeszcze bardziej, przedstawiamy zwiastun „Obdarowanych”. Idealnie wprowadza w klimat produkcji. Oczywiście nie brakuje też emocji. Film dostępny jest na Netflixie. Niedawno pojawił się też na Disney+. View oEmbed on the source website
Ten ciepły i wzruszający film daje nadzieję, że na miłość nigdy nie jest za późno. Na zmianę płakałam, ocierałam łzy i śmiałam się
Nie trzeba być młodym, by zaczynać od nowa. „Piąta pora roku” to polski komediodramat, który z czułością i humorem opowiada o późnej przyjaźni, godzeniu się z przeszłością i odnajdywaniu bliskości wtedy, gdy nikt się jej już nie spodziewa. Jeśli szukasz mądrej, lekkiej i wzruszającej opowieści – ten film warto mieć na radarze.
W tym artykule: 1. O czym jest „Piąta pora roku”? 2. Obsada i twórcy filmu „Piąta pora roku” 3. „Piąta pora roku” – głos widzów: wzruszenie, śmiech i ulga, że polskie kino jeszcze potrafi 4. Gdzie obejrzeć „Piątą porę roku”? Reżyser Jerzy Domaradzki, we współpracy ze scenarzystką Natalią Pryzowicz, stworzył ciepły obraz, który przypomina takie tytuły jak „Wożąc panią Daisy” czy „Jeszcze nie wieczór”. W rolach głównych błyszczą Ewa Wiśniewska i Marian Dziędziel – aktorski duet, który potrafi rozbroić nawet najbardziej cynicznego widza. O czym jest „Piąta pora roku”? „Piąta pora roku” opowiada historię Barbary i Witka – dwóch samotnych osób po sześćdziesiątce, których los przypadkiem łączy we wspólnej podróży ze Śląska nad Bałtyk. Barbara (Ewa Wiśniewska) chce rozsypać prochy ukochanego, malarza, z którym spędziła wiele lat. Witek (Marian Dziędziel), emerytowany kierowca, zostaje jej przewodnikiem i towarzyszem w tej sentymentalnej wyprawie. Po drodze para ściera się, rozmawia, wspomina i – ku własnemu zaskoczeniu – zaczyna się zbliżać. Ta podróż staje się okazją nie tylko do zamknięcia dawnych spraw, ale też do otwarcia się na nowe. Obsada i twórcy filmu „Piąta pora roku” Za reżyserię „Piątej pory roku” odpowiada Jerzy Domaradzki – twórca, który po latach powrócił do kina fabularnego. Scenariusz napisała Natalia Pryzowicz, a zdjęcia zrealizował Zbigniew Wichłacz. Nastrojową muzykę skomponował Jerzy Satanowski. W głównych rolach występują Ewa Wiśniewska i Marian Dziędziel. Towarzyszą im m.in. Andrzej Grabowski, Leszek Lichota, Agnieszka Mandat i Natalia Rybicka. Aktorzy stworzyli autentyczne, pełne ciepła kreacje, które nadają filmowi wiarygodności i uroku. „Piąta pora roku” – głos widzów: wzruszenie, śmiech i ulga, że polskie kino jeszcze potrafi W komentarzach na filmweb.pl widzowie nie kryją emocji. „Takie produkcje jak »Rower« czy »Piąta pora roku« dają nadzieję, że reżyserzy zaprzestaną ogłupiać społeczeństwo filmami typu Kac Wawa” – pisze jeden z użytkowników, zbierając liczne głosy poparcia. „Pośmiałam się i trochę popłakałam. Ani chwili nudy, a już po ostatnich doświadczeniach z polskimi filmami bałam się iść do kina”. „Ciepły, wzruszający film. Dobrze zagrany przez głównych bohaterów. Miłość ma to do siebie, że zjawia się w różnym okresie życia”. „Film ma dla mnie klimat dobrych polskich filmów lat 80. Zdecydowanie polecam”. Te komentarze tylko potwierdzają – „Piąta pora roku” to film, który zapada w pamięć, nie tylko ze względu na temat, ale i jakość wykonania. To produkcja, która opowiada o emocjach, starzeniu się, stracie i nadziei – ale robi to bez patosu i banału. Jest lekka, pełna subtelnego humoru, z dobrze napisanymi dialogami i malowniczymi zdjęciami Polski. To nie jest kino, które próbuje moralizować – raczej przypomina, że każdy etap życia ma swoje piękno i sens. Dla widzów zmęczonych młodzieżowymi historiami o miłości i dramacie „na pełnym etacie” – to prawdziwa perełka. Gdzie obejrzeć „Piątą porę roku”? Film „Piąta pora roku”, wyreżyserowany przez Jerzego Domaradzkiego, miał premierę 26 grudnia 2012 roku. Dziś można go obejrzeć na platformie Netflix, gdzie regularnie trafiają wartościowe produkcje z polskiego kina. To dobra okazja, by nadrobić ten ciepły i poruszający tytuł – szczególnie jeśli szukasz opowieści o drugiej szansie, międzyludzkich relacjach i jesieni życia pokazanej bez banału.
Kocham amerykańską wersję, przez brytyjską nawet nie przebrnęłam. Piątego sezonu polskiej nie mogę się doczekać
Nie spodziewałam się, że jakakolwiek polska produkcja będzie mnie bawić tak, jak stare odcinki „13 posterunku”. A jednak. „The Office PL” to jeden z najlepszych polskich seriali komediowych ostatnich lat.
W tym artykule: „The Office PL” – najbardziej udana wersja serialu (zaraz po amerykańskiej) Dlaczego kochamy „The Office PL”? „The Office PL” – czy będzie 5. sezon? Po udanym 4. sezonie „The Office PL” z niecierpliwością czekam na piąty. Czy spodziewałam się, że tak będzie? Ani trochę. To nie była miłość od pierwszego odcinka, ale dzisiaj mogę się śmiało nazwać fanką tego serialu. Co mnie urzeka w „The Office PL”? Już wyjaśniam. „The Office PL” – najbardziej udana wersja serialu (zaraz po amerykańskiej) Brytyjski pierwowzór rozkochał nas w formacie mockumentary, wersja amerykańska wyniosła go na wyżyny popkultury, polski odpowiednik formatu zaskoczył unikalnością. Serial „The Office PL” nie bez powodu szybko zdobył uznanie widzów i krytyków, stając się jedną z najciekawszych wersji kultowego serialu. Nie sposób oprzeć się wrażeniu, że aż bije od niego polskość, która czyni produkcję bliższą naszym realiom. Choć serial mocno trzyma się oryginału, to wciąż pozostaje „nasz”. Mamy klimat polskiego biura, w którym jednocześnie nie dzieje się nic i dzieje się aż za dużo. Do tego małomiasteczkowa atmosfera Siedlec, biurowe dramy made in Poland, wszechobecny sarkazm, specyficzne relacje i perfekcyjnie dopasowane odpowiedniki oryginalnych postaci. „The Office PL” – obsada Bohaterowie „The Office PL” są niebywale wiarygodni. Michał Holc (w tej roli Piotr Polak) – typ szefa, który chce być kolegą wszystkich, to idealna mieszanka żenady i uroku. Darek Wasiak (fenomenalny w tej roli Adam Woronowicz) bywa lepszy niż amerykański Dwight Schrute. Patrycja (Vanessa Aleksander) ma w sobie czar, obok którego nie da się przejść obojętnie. Nie zawodzą także postacie drugoplanowe. Sebastian (Jan Sobolewski), czy Bożenka (Milena Lisiecka) perfekcyjnie wpisują się w klimat produkcji, ani trochę nie odstają od main characters. Dlaczego kochamy „The Office PL”? Akcja serialu rozgrywa się w siedleckiej siedzibie firmy Kropliczanka, producenta wody mineralnej. Głównym bohaterem jest Michał Holc, dyrektor oddziału, który robi wszystko, by być uwielbianym przez swoich pracowników. Produkcja skupia się na mini-dramach, a w szerszym ujęciu na relacjach pomiędzy pracownikami i próbach przetrwania w środowisku pełnym absurdów. Jak przystało na mockumentary, oglądając serial, czujemy się, jakbyśmy uczestniczyli w kręceniu dokumentu. Humor w „The Office PL” jest absolutnie nieszablonowy. Łączy cechy oryginału z polską mentalnością, często skupiając się na przyziemnych problemach osadzonych w naszych realiach. Jest zabawnie, momentami gorzko (zwłaszcza w 4. sezonie), ale zawsze prawdziwie. Siedlce idealnie oddają atmosferę małomiasteczkowego biura, gdzie każdy zna każdego, a plotki rozchodzą się szybciej, niż woda z dystrybutora. Serial świetnie balansuje między zachowaniem charakterystycznego humoru oryginału a wprowadzaniem własnych akcentów. Michał Holc, choć inspirowany postacią Michaela Scotta (Steve Carell), jest bardziej przyziemny i swojski. Podobnie zresztą jak Darek Wasiak, w którego wciela się Adam Woronowicz. Nie da się ukryć, że amerykańska wersja „The Office” to fenomen, który zdobył globalną popularność, jednak „The Office PL” nie odstaje i w mojej opinii zasługuje na miano jednej z najlepszych adaptacji. Choć nie ma za sobą gigantycznego budżetu ani wieloletniej emisji, to pokazuje, że polscy twórcy potrafią stworzyć coś równie angażującego i autentycznego. „The Office PL” – czy będzie 5. sezon? 4. sezon „The Office PL”, który swoją premierę miał w październiku 2024, kończy się cliffhangerem (zabiegiem fabularnym polegającym na nagłym zawieszeniu akcji w sytuacji pełnej napięcia), a więc wiele osób z pewnością spodziewa się kontynuacji. Cóż możemy powiedzieć... A więc TAK! Stacja Canal+ potwierdziła, że serial zostanie przedłużony o kolejny, piąty sezon. Kto już nie może się doczekać ręka w górę! Kolejna polska produkcja na Netflixie. Nowy thriller to mroczna ekranizacja powieści Jakuba Żulczyka. Zapowiada się prawdziwy hit Netflix zekranizuje bestsellerową powieść Jakuba Żulczyka. Po „Informacji zwrotnej” przyszedł czas na kolejny tytuł. Zobaczcie, o jaki chodzi. Poznajcie fabułę, twórców i obsadę, która zachwyca. Kolejna polska produkcja na Netflixie. Nowy thriller to mroczna ekranizacja powieści Jakuba Żulczyka. Zapowiada się prawdziwy hit Netflix zekranizuje bestsellerową powieść Jakuba Żulczyka. Po „Informacji zwrotnej” przyszedł czas na kolejny tytuł. Zobaczcie, o jaki chodzi. Poznajcie fabułę, twórców i obsadę, która zachwyca.
Zagadka kryminalna to tylko niewinny początek. Ten serial pokazuje, co może spotkać każdą z nas
Jeśli jesteście fanami „Wielkich kłamstewek” i „Pary idealnej” to ten tytuł też wam się spodoba. Mamy zagadkę kryminalną, rodzinne tajemnice i mozolne śledztwo. Wygląda na klasyczny serial kryminalny, jednak nie do końca nim jest. Powinna obejrzeć go każda kobieta.
W tym artykule: „Niedaleko pada jabłko” – fabuła, obsada i twórcy „Niedaleko pada jabłko” – recenzja „Niedaleko pada jabłko” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Miniseriale kryminalne to bez wątpienia jeden z najpopularniejszych gatunków telewizyjnych. Najczęściej skupiają się na zagadce pod hasłem: Kto zabił? A napięcie towarzyszące szukaniu odpowiedzi zatrzymuje nas przed ekranem aż do samego końca. W ostatnich latach szczególną popularnością cieszą się miniseriale opowiadające o rodzinnych sekretach. Wzajemne powiązania są niczym warstewki, które stopniowo odkrywamy, aż do poznania ostatecznej prawdy. Serial „Niedaleko pada jabłko” bazuje na sprawdzonym modus operandi, jednak skręca w stronę głębszego przekazu, skierowanego głównie do kobiet. To pozycja obowiązkowa dla każdej z nich. Zobaczcie. „Niedaleko pada jabłko” – fabuła, obsada i twórcy Podobieństwo serialu „Niedaleko pada jabłko” do „Wielkich kłamstewek” nie jest przypadkowe. Obie produkcje są ekranizacjami bestsellerowych książek Liane Moriarty. „Niedaleko pada jabłko” dotrzymuje kroku „Wielkim kłamstewkom”, choć lepiej nie nastawiać się na podobny scenariusz. Serial opowiada historię małżeństwa Stanleya i Joy, którzy przez lata prowadzili prestiżową szkołę tenisa. Po sprzedaży intratnego biznesu para planuje spokojnie cieszyć się emeryturą i owocem swojej wieloletniej pracy. Sielankowe plany zostają jednak brutalnie przerwane, gdy Joy niespodziewanie znika bez śladu. To dramatyczne wydarzenie zmusza czwórkę dorosłych już dzieci pary do ponownego przyjrzenia się relacjom panującym w rodzinie. Dotychczasowy obraz idealnego związku rodziców zaczyna się kruszyć, a na jaw wychodzą skrywane od dawna tajemnice. Sytuację komplikuje dodatkowo pojawienie się tajemniczej młodej kobiety o imieniu Savannah, która puka do drzwi domu Stanleya i Joy niedługo przed zniknięciem głównej bohaterki. Jej obecność wnosi do życia małżeństwa dawkę dawno zapomnianej energii i spontaniczności. Nikt jednak nie wie, jaki cel ma Savannah. W miarę rozwoju akcji, dzieci – odnoszący sukcesy biznesmen, trener tenisa, fizjoterapeutka i coach rozwoju osobistego – muszą zmierzyć się nie tylko z traumą zniknięcia matki, ale także z własnymi demonami i niewygodnymi prawdami o sobie i swoich najbliższych. W głównych rolach występują Annette Bening jako Joy Delaney, Sam Neill jako Stan Delaney, Alison Brie jako Amy Delaney, Jake Lacy jako Troy Delaney, Conor Merrigan-Turner jako Logan Delaney, Essie Randles jako Brooke Delaney oraz Georgia Flood jako tajemnicza Savannah. W obsadzie znaleźli się również Jeanine Serralles, Dylan Thuraisingham, Pooja Shah, Katrina Lenk, Timm Sharp, Nate Mann i Paula Andrea Placido. Za scenariusz i funkcję showrunnerki odpowiada Melanie Marnich. Reżyserią zajęli się Dawn Shadforth i Chris Sweeney. Producentami wykonawczymi są David Heyman, Liane Moriarty, Annette Bening i Gregory Jacobs. „Niedaleko pada jabłko” – recenzja „Niedaleko pada jabłko” to wciągający serial kryminalny, który niezwykle trzyma w napięciu. Nie zdziwiłabym się, jeśli zarwiecie dla niego noc. Mamy tu do czynienia ze sprawdzonym zabiegiem, jakim jest burzenie fasady wizerunku pozornie idealnej rodziny. Jak się okazuje, nawet o najbliższych osobach możemy wiedzieć bardzo mało. Największą wartością produkcji jest to, że pokazuje konsekwencje (zarówno te dobre, jak i złe) poświęcanie się rodzinie. Seans zdecydowanie polecam kobietom niezależnie od wieku, ponieważ sytuacje w nim pokazane mogą przydarzyć się każdej z nas. Obsada jest iście gwiazdorska, w rolach głównych widzimy Annette Bening, Sama Neilla, Alison Brie, Jake'a Lacy'ego, Conora Merrigan-Turnera i Essie Randles. Każda z postaci zmaga się ze swoimi demonami. Łatwo się im współczuje. Bywają też jednak momenty frustracji. Bohaterom nie można odmówić prawdziwości i „ludzkości”. Właśnie ta wielowymiarowość postaci sprawia, że trudno przejść obok tej historii obojętnie. Serial nie daje prostych odpowiedzi – zamiast tego stawia pytania o lojalność, winę, przebaczenie i granice, których nie powinniśmy przekraczać, nawet wobec tych, których kochamy. Reżyserzy Dawn Shadforth i Chris Sweeney zadbali o odpowiednie tempo i napięcie, a scenariusz Melanie Marnich opiera się na psychologicznym realizmie i świetnie rozpisanych dialogach. „Niedaleko pada jabłko” zachwyca także stroną wizualną – subtelna, ale świadoma kamera pozwala widzowi zanurzyć się w codzienności bohaterów, a ścieżka dźwiękowa dopełnia emocjonalny wydźwięk każdej sceny. Choć z pozoru to thriller rodzinny, serial wyrasta na opowieść o pokoleniowym dziedzictwie, niespełnionych ambicjach, ukrytym gniewie i potrzebie bliskości. Jest dojrzały, poruszający i zaskakująco aktualny. To jedna z tych historii, które zostają z widzem na dłużej – nie tylko ze względu na zwroty akcji, ale przede wszystkim przez to, co mówi o relacjach rodzinnych i o nas samych. „Niedaleko pada jabłko” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Serial „Niedaleko pada jabłko” możecie obejrzeć na SkyShowtime. Zwiastun poniżej: View oEmbed on the source website
To najlepsza komedia romantyczna, która nie jest romantyczna. I dlatego jest taka dobra
Przewrotny, wciągający i odważny w mówieniu o miłości. Ten mało znany serial naprawdę powinien zyskać większy rozgłos. Jest świetną rozrywką utrzymaną w duchu komedii romantycznej, ale sięga znacznie głębiej.
W tym artykule: „Kochankowie” – fabuła, obsada i twórcy „Kochankowie” – recenzja „Kochankowie” – gdzie obejrzeć? Platformy streamingowe produkują komedie romantyczne w zastraszającym tempie. Większość tych filmów nie wyróżnia się niczym szczególnym, a historie w nich przedstawione są zazwyczaj płaskie i przewidywalne. Jeśli chcecie obejrzeć produkcję z tego gatunku, która was nie rozczaruje i zaserwuje coś innego/nowego, to polecam waszej uwadze serial „Kochankowie”. „Kochankowie” – fabuła, obsada i twórcy „Kochankowie” (org. The Lovers) to nietypowa opowieść o miłości, która rodzi się między dwojgiem pozornie niepasujących do siebie ludzi. Janet, grana przez Roisin Gallagher, to wredna, nielubiana, bezkompromisowa, ale jednak zabawna pracownica supermarketu w Belfaście. Jej podejście do życia wydaje się być pełne nonszalancji i braku troski o cokolwiek, nawet o siebie. Jest wręcz antyspołeczna. Z drugiej strony mamy Seamusa, w którego wciela się Johnny Flynn. To uwielbiany i bardzo sympatyczny dziennikarz polityczny z Londynu, który związany jest z równie znaną i lubianą partnerką. Razem tworzą wręcz it-couple. Wszystko zmienia się gdy Seamus ląduje w Belfaście i wskutek nagłego zwrotu akcji, uciekając, trafia do ogródka Janet. Różni ich wszystko, jednak mimo tego zaiskrzyło i doprowadziło ich do romansu. Sam ich początek był skomplikowany, później jest jeszcze dziwaczniej. „Kochankowie” – recenzja Już po powyższym opisie można dostrzec, że serial „Kochankowie” mimo wszystko odnosi się do klasycznego schematu komedii romantycznej, czyli miłości rodzącej się między przedstawicielami zupełnie odmiennych środowisk. Jednak im dłużej go oglądałam, tym bardziej upewniałam się, że to jedynie fałszywe pierwsze wrażenie. W tej produkcji nikt nie przekonuje nas, że miłość wszystko przezwycięży, nawet skrajne różnice. Ilekroć romantyzm wychodzi na wierzch, to zaraz torpeduje go czynnik ludzki, który doskonale znamy z życia. Nie ma tu bohaterów łatwych do polubienia, którym usilnie chce się kibicować. Widzimy ludzi, którzy mają bagaż z przeszłości i którzy są przywiązani do swojego życia, dlatego niechętnie idą na kompromisy. Różnice nie są ignorowane, a to bardzo ważne, bo łamie się tym samym klasyczny przekaz rom-comów. Infantylne filmy z lat 90. wmawiały nam, że w miłości da się przetrwać wszystko, ale w praktyce wiemy, że czasami jednak nie. Czasami wręcz nie powinno się walczyć. „Kochankowie” to komedia idealnie oddająca nasze czasy, hołdujące indywidualizmowi razem z jego wadami i zaletami. Jest niebanalna, momentami irytująca i bardzo wciągająca. Na tyle, że serial można obejrzeć w ciągu jednego wieczoru! To prawdziwy powiew świeżości. To, co wydaje się początkowo przewrotną wariacją na temat klasycznego „oni pochodzą z dwóch różnych światów”, z czasem odsłania coś głębszego – że te różnice nie są jedynie estetycznym kontrastem dla rozwoju uczucia, ale realnym ciężarem, który nie znika tylko dlatego, że bohaterowie się pocałowali. Relacja Janet i Seamusa nie układa się mimo przeszkód, ale wręcz przez nie – z całą swoją toksyczną energią, niezdolnością do uczciwej komunikacji i pragnieniem bycia kimś innym, niż się naprawdę jest. To opowieść o miłości, która niekoniecznie ma służyć romantyzowaniu życia, ale jego zderzeniu z niewygodną rzeczywistością. Co ciekawe, serial ten nie stawia wyraźnych tez – raczej szkicuje sytuacje, prowokuje, sugeruje, by za chwilę zwinąć trop. To momentami frustrujące, ale też bardzo współczesne: widz zostaje zmuszony do interpretacji, bez jasnych wskazówek, kto tu ma rację i dlaczego. Trochę jakby twórcy chcieli powiedzieć: „wiemy, że nie jesteście już tymi samymi widzami co dwadzieścia lat temu – poradzicie sobie bez przewodnika”. Nie da się też nie zauważyć, że „Kochankowie” opowiadają o miłości w świecie, w którym wszystko – łącznie z uczuciami – zostało już zanalizowane, zakwestionowane, przefiltrowane przez politykę, historię i społeczne napięcia. Być może właśnie dlatego relacja głównych bohaterów wydaje się chwilami tak niemożliwa – nie przez to, kim są, ale przez to, co każdy z nich musi unieść sam. Bo jeśli przeszłość nie daje spokoju, a teraźniejszość jest ciągiem negocjacji między ja a my, to gdzie w tym wszystkim miejsce na klasyczne „żyli długo i szczęśliwie”? Nie jest to serial, który zostawia widza z uczuciem oczyszczenia. Wręcz przeciwnie – pozostawia z pytaniami. I choć można by się spodziewać, że po sześciu odcinkach dostaniemy odpowiedź, jak pogodzić miłość z pamięcią historyczną, winą, karą i statusem społecznym, odpowiedź brzmi: nie wiemy. Ale próbujemy. I może właśnie w tym – w tej niepewności – Kochankowie są najbardziej prawdziwi. „Kochankowie” – gdzie obejrzeć? „Kochanków” można go obejrzeć na SkyShowtime i Amazon Prime Video. Na razie nie ma informacji, czy i kiedy powstanie drugi sezon.
Ten (inny niż wszystkie) film jest numerem 1 Netflixa w 27 krajach. Trafił przez żołądek do serca Polaków – i to dosłownie
Film nie musi być przeładowany emocjonalnie i mieć skomplikowanego scenariusza, by głęboko poruszyć widza. Doskonałym tego przykładem są „Babcie”, które królują na Netflixie w Polsce i aż 26 innych krajach. Ten ciepły komediodramat, oparty na prawdziwej historii, pokazuje, że siła opowieści tkwi w prostocie.
Film „Babcie” pojawił się na Netflixie 9 maja 2025 roku i od razu podbiła serca widzek i widzów platformy na całym świecie. O jego sukcesie najlepiej świadczy fakt, że jest numerem 1 na Netflixie w Polsce oraz 26 innych krajach. To niezwykła historia pełna emocji i ciepła, trafiająca do szerokiego grona odbiorców – niezależnie od wieku. Zdobywa serca widzów dzięki połączeniu wzruszeń i humoru oraz niepowtarzalnemu klimatowi. „Babcie” – o czym jest komediodramat, który podbija Netflixa w Polsce i na świecie? „Babcie” (ang. The Nonnas) to film inspirowany prawdziwymi wydarzeniami. Opowiada historię mężczyzny imieniem Joe (w tej roli Vince Vaughn), który po śmierci matki postanawia spełnić jej ostatnią wolę – otworzyć włoską restaurację pod szyldem Enoteca Maria. To nie jest jednak zwykła restauracja – kuchnię przejmują tzw. nonnas, czyli prawdziwe włoskie babcie, które są strażniczkami rodzinnych receptur i tradycji kulinarnych. Robią jednak znacznie więcej, niż tylko gotują. Produkcja balansuje między komedią a dramatem, ukazując wyzwania prowadzenia biznesu, relacje rodzinne oraz siłę przyjaźni i solidarności. W tle pojawia się też motyw odzyskiwania tożsamości, przechodzenia żałoby i szukania sensu po stracie bliskiej osoby. Całość rozgrywa się w malowniczym miasteczku w Stanach Zjednoczonych, gdzie lokalna restauracja staje się miejscem wzajemnego wsparcia. View oEmbed on the source website „Babcie” – recenzja: ciepły komediodramat z prawdziwą historią w tle Film „Babcie” to komediodramat, który zaskakuje swoją autentycznością i emocjonalnym ładunkiem. Reżyser Stephen Chbosky znakomicie połączył elementy humoru i poważniejszych wątków skłaniających do refleksji, tworząc opowieść, która bawi, wzrusza i inspiruje. Jednym z największych atutów filmu jest klimat restauracji Enoteca Maria, która pełni tu rolę nie tylko kulinarnego miejsca, ale też centrum lokalnej społeczności i rodzinnych więzi. Scenariusz jest dobrze skonstruowany – opowiada o trudach prowadzenia biznesu, o radzeniu sobie ze stratą, ale też o sile tradycji i wspólnocie. Postacie babć zostały wykreowane z szacunkiem i czułością. Każda z nich to inna historia i charakter, co dodaje produkcji głębi i różnorodności. Choć w główną rolę wciela się Vince Vaughn, to prawdziwymi gwiazdami filmu są babcie z lokalnej społeczności. Aktorki wcielające się w ich role sprawiają, że widz niemal czuje zapach świeżo gotowanego jedzenia, magię i ciepło domowego ogniska przez ekran. Zdjęcia oddają uroki włoskiego klimatu, a ścieżka dźwiękowa wprowadza odpowiednią atmosferę. Film nie boi się poruszać trudnych tematów, takich jak samotność czy przechodzenie żałoby, ale robi to z wyczuciem i delikatnością, nie przytłaczając widza, a jednocześnie nie pomijając ich znaczenia. Jedynym mankamentem jest momentami przewidywalna fabuła, która jednak nie przeszkadza w odbiorze filmu jako lekkiego, a jednocześnie wzruszającego i inspirującego. „Babcie” to produkcja idealna na rodzinny wieczór lub weekend, która przypomina, jak ważne są więzi i dzielenie się dobrem. Film Netflixa „Babcie” – opinie widzów Widzowie w Polsce i na świecie szybko docenili film „Babcie”. Produkcja zajęła pierwsze miejsce na Netflixie w 27 krajach. W komentarzach podkreślają bijące z niego ciepło, wyjątkową atmosferę oraz świetne aktorstwo w wykonaniu babć, które rozbrajają naturalnością i humorem. Oto przykładowe wrażenia polskich widzek i widzów o filmie „Bacie” na portalu Filmweb:
Gdy cisza staje się krzykiem, a luksus pułapką. Ten mroczny duński thriller podbija Netflixa w Polsce
Netflix w 2025 roku wypuszcza hit za hitem. Dołączył do nich nowy duński serial „Rezerwat”, który jest obecnie najchętniej oglądaną produkcją platformy w Polsce. To pozycja obowiązkowa dla miłośników mrocznych thrillerów z socjologicznym tłem.
W tym artykule: O czym jest duński thriller Netflixa „Rezerwat”? Fabuła bez spojlerów Recenzja serialu „Rezerwat” – mroczna perła duńskiej produkcji Netflixa Serial Netflix „Rezerwat” – opinie widzów Serial „Rezerwat”, mroczny duński thriller, który zadebiutował na Netflixie 15 maja 2025 roku, stał się najchętniej oglądaną produkcją platformy w Polsce już po 24 godzinach od premiery. Opowiada o zaginięciu młodej filipińskiej opiekunki w jednej z najbogatszych dzielnic Kopenhagi i odkrywa mroczne sekrety lokalnej społeczności. O czym jest duński thriller Netflixa „Rezerwat”? Fabuła bez spojlerów „Rezerwat” to duński thriller Netflixa, który opowiada o Ruby – młodej filipińskiej au pair, która nagle znika z jednego z najbogatszych osiedli północnej Kopenhagi. Jej sąsiadka Cecilie jest przekonana, że stało się coś złego. Sama również opiekuje się dziećmi, a jej au pair – Angel – zaczyna zbierać informacje i analizować krążące wśród opiekunek plotki, które wskazują na przestępstwo. Sprawa zaginięcia Ruby nie jest jednak priorytetem dla policji, dlatego Cecilie i Angel postanawiają same odkryć prawdę, wciągając się w świat lokalnych układów, które ukazują wpływy i przywileje miejscowych bogaczy. Serial „Rezerwat” stopniowo odsłania tajemnice, które zmuszają bohaterów do zmiany spojrzenia na otoczenie, w którym żyją. View oEmbed on the source website Za reżyserię serialu „Rezerwat” odpowiada Per Fly, a scenariusz współtworzyli Ingeborg Topsøe, Ina Bruhn i Mads Tafdrup. Producentką jest Claudia Saginario. Na ekranie pojawiają się m.in. Marie Bach Hansen jako Cecilie, Danica Ćurčić w roli Katariny, Lars Ranthe jako Rasmus, Simon Sears jako Mike, Sara Fanta Traore jako Aicha, Excel Busano w roli Angel oraz Donna Levkovski jako Ruby. Recenzja serialu „Rezerwat” – mroczna perła duńskiej produkcji Netflixa „Rezerwat” to serial, który wciąga od pierwszych minut i nie pozwala oderwać się od ekranu. Już sama atmosfera północnej Kopenhagi, gdzie bogactwo sąsiaduje z tajemnicami, tworzy niemal klaustrofobiczny klimat, który potęguje napięcie i niepokój. Twórcy sprytnie zbudowali intrygę – zaginięcie Ruby to tylko punkt wyjścia do odkrywania złożonych relacji, hipokryzji i społecznych nierówności, które są wszechobecne w otoczeniu bohaterów. Niepokojąca cisza i powoli narastające podejrzenia, wsparte świetnymi kreacjami aktorskimi, sprawiają, że „Rezerwat” nie jest zwykłym thrillerem, ale opowieścią o władzy, wpływach, manipulacji i cenie prawdy. Uwagę zwraca szczególnie postać Cecilie i świetna w tej roli Marie Bach Hansen, która stopniowo zmienia się na naszych oczach – od zwykłej sąsiadki do kobiety gotowej podważyć wszystko, co do tej pory uważała za pewnik. Ta przemiana jest niezwykle autentyczna i poruszająca. „Rezerwat” zmusza widza do zastanowienia się nad własnymi wartościami i granicami, które jesteśmy gotowi przekroczyć w imię rodziny i sprawiedliwości. To produkcja, która może budzić skrajne emocje i stawia trudne pytania, na które odpowiedzi często bywają niewygodne. Z drugiej strony, „Rezerwat” momentami może wydać się zbyt powolny – tempo akcji bywa nierówne, co dla niektórych widzów może oznaczać spadek napięcia w środku sezonu. Niektóre wątki pozostają niedopowiedziane lub zbyt subtelne, a niektóre fragmenty zbyt wcześnie mogą naprowadzać widza na rozwiązanie, co może powodować poczucie niedosytu. Serial rekompensuje to jednak mrocznym klimatem i angażującą fabułą. Serial Netflix „Rezerwat” – opinie widzów „Rezerwat” błyskawicznie podbił serca polskich widzów – już w pierwszej dobie od premiery stał się najchętniej oglądanym serialem na Netflixie w Polsce. To pozycja obowiązkowa dla miłośników mrocznych thrillerów z socjologicznym tłem, które pokazują, że za piękną fasadą mogą kryć się bardzo niebezpieczne tajemnice. Jeśli szukasz serialu, który wciągnie cię bez reszty i zostawi z pytaniami na długo po zakończeniu, koniecznie sprawdź ten duński hit Netflixa. Oto przykładowe opinie widzek i widzów na portalu Filmweb, którzy seans mają już za sobą:
Ten wstrząsający serial dokumentalny Netflixa aż strach oglądać w samotności. Nie pozwala zmrużyć oka
Ten serial dokumentalny Netflixa po prostu trzeba obejrzeć. Jest jedną z najlepszych produkcji true crime spośród wszystkich stworzonych przez platformę.
W tym artykule: Kim był Zodiak? Serial dokumentalny Netflixa „Z tej strony Zodiak” (org. This Is the Zodiac Speaking) – o czym jest? Obejrzałyśmy i potwierdzamy – jest naprawdę doskonały. „Z tej strony Zodiak”, bo o tej produkcji mowa, to naprawdę świetny serial dokumentalny, od którego trudno się oderwać. Kim był Zodiak? Na pewno słyszałyście i słyszeliście o budzącym grozę mordercy o pseudonimie Zodiak (ang. Zodiac), który w latach 60. terroryzował Kalifornię. Mężczyzna do dziś pozostaje jednym z najbardziej tajemniczych seryjnych zabójców w historii. Jego sprawa nie została rozwiązana pomimo trwających dekady kolejnych śledztw i zeznań setek świadków. Zodiak wysyłał do redakcji gazet szyfrowane listy, w których nie tylko przyznawał się do zbrodni, ale też igrał z opinią publiczną i policją. Jego bezczelność i wyrafinowanie sprawiły, że stał się niemal postacią mityczną – kimś na pograniczu rzeczywistości i legendy miejskiej. Do dziś nie wiadomo, ile dokładnie osób padło jego ofiarą – sam twierdził, że zabił 37, choć śledczy potwierdzili „zaledwie” pięć morderstw i dwa ataki, w których ofiary przeżyły. I choć historię opisywano w mediach wielokrotnie, także w wersji fabularyzowanej, to dokument Netflixa podchodzi do niej w inny, niezwykle ciekawy sposób. Oferuje widzom nieznane dotąd relacje rodzin i bliskich osób, które mogły mieć styczność z głównymi podejrzanymi. Dzięki temu mamy nie tylko zagadkę kryminalną, ale także obraz tragedii tych, którzy musieli z nią żyć przez dekady – w cieniu strachu, niedopowiedzeń i poczucia niesprawiedliwości. Serial dokumentalny Netflixa „Z tej strony Zodiak” (org. This Is the Zodiac Speaking) – o czym jest? Serial przedstawia historie ofiar Zodiaka. Rozkłada na czynniki pierwsze główne tropy oraz kluczowych podejrzanych, w tym przede wszystkim Arthura Leigh Allena, który przez wielu uważany jest za prawdziwego mordercę. Twórcy serialu nie stawiają jednak jednoznacznych tez – raczej zapraszają widzów do własnych wniosków, pokazując jak złożona i wielowarstwowa jest ta sprawa. „Z tej strony Zodiak” zawiera wywiady z rodzinami, ich osobiste refleksje oraz analizę dowodów, które od lat budzą kontrowersje i pozostawiają pytania bez odpowiedzi. Oprócz wątków śledczych seria eksploruje społeczny kontekst czasów, w których działał Zodiak. Przez ekran dosłownie czuć atmosferę napięcia i realnej grozy. Produkcja wzbudza tak silne emocje, że trudno jest ją „zapauzować”, by za chwilę do niej wrócić. Jest boleśnie realna, przez co zachęca do refleksji nad ludzką naturą oraz tym, jak trauma, która wciąż prześladuje rodziny ofiar, wpłynęła na ich życie. Twórcy zadbali też o estetykę i tempo narracji. Zdjęcia archiwalne, rekonstrukcje oraz spokojny, rzeczowy montaż nie przytłaczają, lecz budują napięcie w sposób subtelny i przemyślany. To nie jest typowa „true crime” sensacja – to coś znacznie głębszego, co pozostaje w widzu na długo po zakończeniu seansu. Kilkuodcinkowy serial zbiera praktycznie wyłącznie pozytywne recenzje. Krytycy podkreślają, że jego siłą jest obiektywizm i szeroka perspektywa, dzięki której nie pominięto żadnych istotnych faktów na temat sprawy. Dlatego, nawet jeśli sprawa Zodiaka jest wam dobrze znana, wciąż możecie obejrzeć „Z tej strony Zodiak” i dowiedzieć się o niej nieco więcej. Co więcej, dla osób, które dopiero zaczynają swoją przygodę z tematyką Zodiaka, serial może być świetnym punktem wyjścia. Nie trzeba znać szczegółów sprawy – twórcy jasno prowadzą widza przez kolejne etapy śledztwa, pozwalając mu zrozumieć nie tylko same fakty, ale też atmosferę tamtych lat. To produkcja, która stawia na jakość, rzetelność i emocje. Polecamy również: Ten polski kryminał stał się hitem za granicą. Jest numerem 1 w aż 14 krajach Kolejna polska produkcja odniosła ogromny sukces za granicą. Tym razem to dramat psychologiczny z elementami thrillera, który podbił serca widzów. Od premiery minęło zaledwie kilka dni, film momentalnie stał się hitem. Zobaczcie, o który chodzi. Nowy thriller szpiegowski z Keirą Knightley nadchodzi. Spodziewajcie się spisków, romansów, intryg i… zbrodni
Czas na ostatnią grę. Netflix ujawnił zapowiedź i zwiastun serialu „Squid Game 3”
Netflix zaprezentował zapowiedź i zwiastun 3. sezonu „Squid Game”. Platforma ujawnia pierwsze szczegóły o jednej z najbardziej wyczekiwanych premier 2025 roku i zakończeniu swojego najpopularniejszego serialu w historii.
Po dwóch sezonach, które biły rekordy popularności, serial „Squid Game” wciąż pozostaje numerem 1 w historii Netflixa. Żadna inna produkcja platformy nie zdobyła dotychczas więcej wyświetleń, niż pierwszy sezon „Squid Game” – 265,2 mln. Zaraz za nim rankingu oglądalności Netflixa jest drugi sezon hitowego serialu, który pojawił się na platformie ponad trzy lata później, bo 26 grudnia 2024 roku. Choć na swoim koncie ma niższy, to równie imponujący wynik – 192,6 mln wyświetleń. Czas na ostateczną rozgrywkę morderczej gry na śmierć i życie, która podbiła serca milionów widzek i widzów na świecie. Netflix ujawnił właśnie zapowiedź i oficjalny zwiastun „Squid Game 3” – finałowego sezonu rekordowego serialu, który jest jedną z najbardziej wyczekiwanych premier 2025. Platforma zdradziła pierwsze szczegóły o fabule. 3. sezon „Squid Game” nadchodzi. Netflix prezentuje zwiastun finałowej odsłony Trzeci i ostatni sezon „Squid Game” będzie opowiadał historię Gi-huna (w tej roli Lee Jung-jae), który pod koniec drugiego sezonu stracił w grze najlepszego przyjaciela i pogrążył się w rozpaczy, ale nie rezygnuje z zemsty. Wszystkiemu winny jest Lider (Lee Byung-hun), który ukrywał swoją prawdziwą tożsamość, aby zinfiltrować grę. Gi-hun będzie nieustępliwie dążył do zakończenia tego, co zaczął – położenia kresu brutalnej grze. Lider podejmie w kontrze kolejny ruch, a decyzje, jakie podejmą ocalali gracze, będą prowadziły do coraz poważniejszych konsekwencji z każdą kolejną rundą. Fani na całym świecie odliczają dni do ujawnienia ostatecznych rozstrzygnięć, a twórcy serialu zapowiadają epicki finał. Scenariusz 3. sezonu „Squid Game” napisał reżyser, scenarzysta i producent Hwang Dong-hyuk, który przeszedł do historii jako pierwszy Azjata nagrodzony w kategorii „Wybitna reżyseria w serialu dramatycznym” na 74. Ceremonii wręczenia nagród Primetime Emmy. View oEmbed on the source website Na ekranie w rolach głównych pojawią się Lee Jung-jae, Lee Byung-hun, Yim Si-wan, Kang Ha-neul, Wi Ha-jun, Park Gyu-young, Park Sung-hoon, Yang Dong-geun, Kang Ae-sim, Jo Yuri, Lee David i Roh Jae-won. „Squid Game 3” – kiedy premiera finałowego sezonu hitu Netflixa? Fani na całym świecie odliczają dni do ostatecznych rozstrzygnięć w morderczej grze. Ostatni, 3. sezon serialu „Squid Game” pojawi się na platformie Netflix 27 czerwca. Będzie to jedna z najbardziej wyczekiwanych premier 2025 roku, której nie można przegapić.
They are back! „Gotowe na wszystko” powracają po latach. Powstanie reboot kultowego serialu
Po ponad dekadzie od zakończenia emisji, serial „Gotowe na wszystko” wróci w nowej wersji. Ponownie przeniesiemy się na Wisteria Lane w Fairview. Czy zobaczymy znane twarze ulubionych bohaterek i bohaterów?
W tym artykule: „Gotowe na wszystko” powracają. Powstanie reboot kultowego serialu Reakcje fanów na reboot serialu „Gotowe na wszystko” Wisteria Lane”, reboot serialu „Gotowe na wszystko” – kiedy premiera? Serial „Gotowe na wszystko” (oryg. Desperate Housewives) emitowany w latach 2004–2012 to amerykańska produkcja stworzona przez Marka Cherry'ego, która łączy elementy dramatu i komedii. Akcja rozgrywa się na fikcyjnej ulicy Wisteria Lane w miasteczku Fairview, a głównymi bohaterkami są cztery przyjaciółki: Susan Mayer, Lynette Scavo, Bree Van de Kamp i Gabrielle Solis. Serial ukazuje ich codzienne życie, problemy rodzinne, romanse, zdrady, a także mroczne sekrety, które kryją się za fasadą perfekcyjnych pań domu i uśmiechniętych sąsiadów. Narratorką serialu jest Mary Alice Young, sąsiadka, która w pierwszym odcinku popełnia samobójstwo, a jej głos z zaświatów prowadzi widzów przez kolejne wydarzenia. Kultowy serial zyskał ogromną popularność na całym świecie dzięki swojemu unikalnemu połączeniu humoru i dramatyzmu oraz błyskotliwym dialogom. Ma na swoim koncie takie nagrody, jak Złote Globy i Emmy. Co wiemy o zapowiedzianym reboocie serialu? „Gotowe na wszystko” powracają. Powstanie reboot kultowego serialu Reboot serialu „Gotowe na wszystko”, zatytułowany „Wisteria Lane”, będzie przedstawiał nową historię w znanym fanom uniwersum. Akcja ponownie zostanie osadzona na ulicy Wisteria Lane, jednak zamieszkanej przez całkowicie nowe postacie. Z dostępnych informacji wynika, że nie pojawią się w nim bohaterki znane z poprzednich sezonów. Oznacza to, że nie zobaczymy na ekranie Teri Hatcher, Marcii Cross, Felicity Huffman ani Evy Longorii. Twórcy podkreślają, że nowa wersja serialu nie jest kontynuacją, a całkowicie niezależną produkcją inspirowaną oryginalnym formatem. Szczegóły fabularne pozostają na razie owiane tajemnicą, jednak już teraz wiadomo, że twórcy zamierzają odświeżyć koncepcję oryginalnego serialu, uwzględniając współczesne realia i tematy społeczne. Serial „Wisteria Lane” ma być więc nie tylko kontynuacją dziedzictwa „Gotowych na wszystko”, ale także próbą stworzenia bardziej inkluzywnej narracji. Produkcja zostanie zrealizowana dla platformy streamingowej Hulu w ramach projektu Onyx Collective. W realizację projektu zaangażowana jest aktorka Kerry Washington, która tym razem została obsadzona w roli producentki wykonawczej. Scenarzystką i showrunnerką została Natalie Chaidez. Jej zadaniem będzie stworzenie nowej historii, która – choć inspirowana oryginałem – będzie miała całkowicie odmienny ton i bohaterów. Reakcje fanów na reboot serialu „Gotowe na wszystko” Ogłoszenie rebootu kultowego serialu „Gotowe na wszystko” wywołało mieszane reakcje wśród jego fanek i fanów. Część z nich cieszy się z powrotu do uniwersum Wisteria Lane i niecierpliwie oczekuje nowej wersji serialu. Inni jednak wyrażają wątpliwości co do potrzeby „odświeżania” klasyki. Szczególnie często pojawiają się pytania, czy reboot będzie w stanie oddać atmosferę pierwowzoru oraz czy nowe postacie zdołają dorównać charyzmie Susan, Bree, Lynette i Gabrielle – głównych bohaterek serialu „Gotowe na wszystko”. Najwięcej emocji wśród widzów budzi brak powiązań z pierwotną obsadą, którzy nie wyobrażają sobie Wisteria Lane bez znanych twarzy i ulubionych postaci. „Wisteria Lane”, reboot serialu „Gotowe na wszystko” – kiedy premiera? Data premiery rebootu „Gotowych na wszystko” nie jest jeszcze znana. Wiadomo natomiast, że serial „Wisteria Lane” ma trafić na platformę Hulu. Będzie pierwszym dużym projektem fabularnym realizowanym przez Onyx Collective w ramach współpracy z ABC Signature. To oznacza, że nowa wersja serialu może liczyć na solidne zaplecze produkcyjne i szeroką dystrybucję.
Wciąż przyprawia o dreszcze, choć minęło już ponad 15 lat. Ten thriller o seryjnym mordercy to klasyka gatunku
Są filmy, które zostają z nami na lata – wracają w snach, w rozmowach, a czasem w chwilach milczenia. „Zodiak” to właśnie taki obraz – niepokojący, hipnotyzujący, boleśnie realistyczny. Od czasu swojej premiery w 2007 roku nie zestarzał się ani trochę. Jeśli raz go obejrzysz, trudno będzie o nim zapomnieć.
W tym artykule: 1. „Zodiak” – fabuła 2. „Zodiak” – obsada i twórcy 3. „Zodiak” – recenzja 4. „Zodiak” – gdzie obejrzeć? Ten thriller w reżyserii Davida Finchera wyznaczył nowy poziom opowiadania o prawdziwej zbrodni. Mówi o śledztwie, które nigdy nie doprowadziło do końca, a mimo to pochłonęło życie dziennikarzy, detektywów i ludzi zafascynowanych tą sprawą. To historia bez rozwiązania, ale z ogromnym ładunkiem emocjonalnym. „Zodiak” – fabuła Historia oparta została na autentycznych wydarzeniach, które miały miejsce w północnej Kalifornii w drugiej połowie XX wieku. Tytułowy Zodiak to pseudonim brutalnego przestępcy, który w listach do lokalnych mediów przejmował odpowiedzialność za kolejne morderstwa, szydząc przy tym z policji i dziennikarzy. Z czasem jego zaszyfrowane wiadomości i krwawe czyny zaczęły przyciągać coraz większe zainteresowanie opinii publicznej. Film nie skupia się na scenach zbrodni – jego centrum stanowią ludzie, którzy próbują rozwikłać zagadkę tożsamości mordercy. Widz śledzi losy rysownika prasowego, reportera śledczego i detektywa, którzy coraz głębiej zanurzają się w sprawę. To nie historia jednego człowieka, lecz opowieść o tym, jak seryjny zabójca staje się obsesją całego miasta i jak próba odkrycia prawdy potrafi zniszczyć życie prywatne i psychiczne zaangażowanych osób. „Zodiak” – obsada i twórcy Za reżyserię „Zodiaka” odpowiada David Fincher – twórca znany z wyjątkowego wyczucia atmosfery i umiejętności opowiadania historii przez detale. Jego podejście do materiału źródłowego było wyjątkowo wierne – odtwarzając wydarzenia na podstawie książki Roberta Graysmitha, zadbał o autentyczność, nie uciekając w sensacyjność. Dzięki temu udało mu się oddać napięcie tamtych lat i frustrację wynikającą z braku postępów w śledztwie. W głównych rolach wystąpili Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. oraz Mark Ruffalo. Gyllenhaal wciela się w Graysmitha – rysownika redakcyjnego, którego zainteresowanie sprawą przeradza się w wyniszczającą obsesję. Czegoś takiego polskie kino jeszcze nie widziało. Reżyser „1670” stworzył nieoczywistą komedię Nowy film Kordiana Kądzieli poruszy tematy dorastania, pierwszej miłości i pasji, która zmienia życie. To historia, która nie tylko bawi, ale również zmusza do refleksji. Poznajcie szczegóły. Czegoś takiego jeszcze nie było. „Zodiak” – recenzja To nie jest film dla miłośników szybkich zwrotów akcji i prostych rozwiązań. „Zodiak” wymaga uwagi i cierpliwości, ale w zamian oferuje niezwykłą głębię psychologiczną. Fincher tworzy atmosferę dusznej niepewności – wciąga widza w labirynt pełen błędnych tropów, sugestii i pytań bez odpowiedzi. To kino, które bardziej analizuje ludzkie reakcje na zło niż samo zło jako takie. Jednym z najmocniejszych elementów filmu jest właśnie brak jednoznacznego finału. Twórcy nie dają widzowi ukojenia – nie wskazują z całą pewnością sprawcy, nie oferują katharsis. Zamiast tego pokazują, jak życie może zostać zdominowane przez chęć rozwiązania sprawy, która prawdopodobnie nigdy nie znajdzie zakończenia. To poruszające, dojrzałe kino, które zostaje w głowie na długo. „Zodiak” – gdzie obejrzeć? Jeśli jeszcze nie miałeś okazji obejrzeć „Zodiaka”, albo chcesz do niego wrócić po latach, możesz znaleźć ten film na najpopularniejszych platformach VOD. Obecnie jest on dostępny w katalogach takich serwisów jak Netflix, Max, Amazon Prime Video czy Canal+. View oEmbed on the source website
Będzie nowy sezon kultowego serialu „Ranczo”. Poznamy dalsze losy ulubionych bohaterów z Wilkowyj
Wielki powrót „Ranczo”. Kultowy polski serial doczeka się kontynuacji. Powróci z 11. sezonem, jednak w zupełnie nowej formie. Reżyser Wojciech Adamczyk zapowiedział adaptację niewykorzystanego scenariusza, który jest gotowy od lat.
W tym artykule: Kultowy polski serial „Ranczo” powraca po latach. Będzie 11. sezon „Ranczo”, 11. sezon – Paweł Królikowski powróci jako Kusy dzięki technologii „Ranczo” – kiedy premiera 11. sezonu? Choć od emisji ostatniego odcinka serialu „Ranczo” minęło już ponad 8 lat, to nieustannie cieszy się popularnością i wysoką oglądalnością. Młodsze pokolenia odkrywają go na nowo na Netflixie, a starsze chętnie do niego wracają. Wygląda na to, że marzenie fanek i fanów o kontynuacji serialu w końcu się spełni. Ponownie przeniesiemy się do Wilkowyj i poznamy dalsze losy ulubionych bohaterów „Rancza”. Kultowy polski serial „Ranczo” powraca po latach w nowej formie. Będzie 11. sezon Wojciech Adamczyk, reżyser serialu „Ranczo”, ogłosił plan stworzenia audiobooka opartego na gotowym od lat scenariuszu 11. sezonu autorstwa Andrzeja Grembowicza. Scenarzysta napisał 6 odcinków kolejnego sezonu jeszcze przed śmiercią, jednak nigdy nie został on zrealizowany w formie telewizyjnej. Serial został zdjęty z anteny TVP w 2016 roku po dziesiątym sezonie. W związku z brakiem zainteresowania ze strony Telewizji Polskiej pomyśleliśmy o zamknięciu tego projektu w taki właśnie sposób. Wiem, że Andrzejowi Grembowiczowi zależało na tym, żeby powstał 11. sezon. Próbuję więc zrobić to w dość nietypowy sposób, żeby powstało słuchowisko – wyznał Wojciech Adamczyk w rozmowie z serwisem Plejada. Reżyser serialu „Ranczo” zdradził również, że głównym wątkiem 11. sezonu będzie prezydentura Pawła Kozioła oraz kolejne polityczne intrygi Arkadiusza Czerepacha. Ujawnił, że rozmawiał z odtwórcami ról – Cezarym Żakiem i Arturem Barcisiem, którzy z entuzjazmem przyjęli tę propozycję. Audiobooki są teraz bardzo popularne. Z tego, co wiem, będzie to raczej słuchowisko. Zapytano mnie, czy zgodziłbym się wziąć udział w takim nagraniu i oczywiście się zgodziłem. Czytałem scenariusz bardzo dawno temu, ale on na pewno został trochę zmieniony. Jestem go bardzo ciekaw, ponieważ nie miałem w rękach jeszcze nowej wersji, ale myślę, że jest interesująca – powiedział Artur Barciś w rozmowie z Plejadą. „Ranczo”, 11. sezon – Paweł Królikowski powróci jako Kusy dzięki technologii Niespełna 4 lata po emisji ostatniego odcinka serialu „Ranczo”, po kilkuletniej walce z chorobą, w 2020 roku zmarł Paweł Królikowski, odtwórca jednej z głównych ról – Kusego, męża Lucy (w tej roli Ilona Ostrowska). Jak się okazuje, mimo to Kusy pojawi się w 11. sezonie serialu w nowej formie. „Super Express” podaje, że żona zmarłego aktora, Małgorzata Ostrowska-Królikowska, wyraziła zgodę na odtworzenie jego głosu na potrzeby audiobooka za pomocą umożliwiającej to technologii. „Ranczo” – kiedy premiera 11. sezonu w formie audiobooka? Data premiery 11. sezonu „Rancza” w formie słuchowiska radiowego nie jest jeszcze znana. Reżyser jest jeszcze na etapie pisania adaptacji radiowej oraz rozmów z aktorami i autorami ścieżki dźwiękowej wykorzystanej w serialu. Zdradził jednak kiedy najwcześniej możemy spodziewać się jedenastej odsłony „Rancza” w formie audiobooka. View Gallery on the source website
Ten kultowy serial sprzed 32 lat obejrzałam dopiero teraz. Już rozumiem, dlaczego zdobył 37 nagród
Mówi się, że do niektórych produkcji filmowych lub serialowych trzeba dojrzeć. W moim przypadku był to proces dosłowny. Po ponad 32 latach od premiery sprawdziłam, jakie odczucia budzi we mnie teraz kultowy serial z „Z archiwum X”.
W tym artykule: „Z archiwum X” to starcie serca z rozumem „Z archiwum X” – serial stary, ale wciąż wgniata w fotel Brak wyjaśnienia to też wyjaśnienie Serial „Z archiwum X” – nominacje i nagrody Serial „Z archiwum X” – oceny i recenzje Pewne seriale z lat 90., które obecnie można skrytykować za wiele rzeczy, wciąż ogląda się całkiem nieźle. Należą do nich, chociażby, „Przyjaciele” czy też „Seks w wielkim mieście”. Na liście kultowych przeważają te komediowe i obyczajowe, ewentualnie akcji. Na tym tle zupełnie nową jakością było „Z archiwum X”. Twórcy wyczuli panujące nastroje i zaserwowali produkcję łącząca pewną zbiorową nieufność do systemu z ogromną fascynacją tym, co niewytłumaczalne. Rywalizację nauki z tym, co jej zupełnie zaprzecza. „Z Archiwum X” zrobiło furorę na całym świecie, również w Polsce. Mnie jako dziecko serial ten zupełnie przerażał, choć wielu moich rówieśników uważało go za wspaniałą rozrywkę. Doskonale zapamiętałam charakterystyczną czołówkę, która wciąż wywołuje pewien dreszcz, dlatego w wieku 35 lat, postanowiłam po raz pierwszy obejrzeć „Z archiwum X” (ang. The X-Files), które akurat świętowało rocznicę 32 lat od premiery. Mroczne i zaskakujące seriale kryminalne, które wciągną cię od pierwszej minuty. Poznaj TOP 5 najlepszych produkcji Wydawać by się mogło, że twórcy seriali kryminalnych nie są w stanie nas już niczym zaskoczyć. W końcu formuła tego gatunku jest przewidywalna: mamy morderstwo, detektywa, który walczy i z przestępcami, i z własnymi demonami, małe miasteczko, które skrywa mroczne tajemnice i zaskakujący plot twist na koniec. A jednak okazuje się, że seriale kryminalne ewoluują i oferują nie tylko kilkugodzinny eskapizm, ale wartość dodaną. Rysują np. interesujące tło społeczne, albo pogłębiony portret psychologiczny bohaterów. My kochamy kryminały, dowiedzcie się, które najbardziej. „Z archiwum X” to starcie serca z rozumem Być może zadziałał pewien dziecięcy mechanizm obronny, bo nastawiłam się na serial karykaturalny, bardzo nieaktualny, wręcz paździerzowy. Choć daleka jestem od teorii spiskowych, to „Z archiwum X”, pomimo specyficznej estetyki lat 90., wzbudziło moje zainteresowanie od pierwszego odcinka. Jest to pewnie poniekąd zasługa napisu: „Przedstawiona historia jest oparta na udokumentowanych wydarzeniach”, ale przede wszystkim doskonałego duetu reprezentującego odwieczne starcie serca i rozumu, nauki i tego, co jej przeczy. Rozumem jest tu Scully, młoda lekarka i naukowczyni, zwerbowana przez samo FBI do pracy z ich najbardziej niepokornym agentem – Mulderem – zajmującym się sprawami właśnie z Archiwum X. Scully ma niejako ostudzić jego zapędy do wiary w zjawiska nadprzyrodzone. I jest pewna, że na wszystko istnieje rozsądne wytłumaczenie, wystarczy do sprawy podejść na chłodno i logicznie. Tymczasem sprawy z Archiwum X rządzą się zupełnie swoimi prawami, ponieważ to nie tylko urwane tropy po zabójcach. To sprawy, które dla uspokojenia rozumu, chce się zamknąć w piwnicach i nie wracać. Zupełnie innego zdania jest Mulder, który wręcz goni za każdą taką historią, dlatego początkowo obecność Scully mu zupełnie nie odpowiada. Jeśli (jakimś cudem) nie widzieliście jeszcze serialu „Skazana”, koniecznie nadróbcie zaległości. Scenariusz ocieka mrokiem W czerwcu do streamingu trafił czwarty sezon serialu „Skazana”, czyli niekwestionowanego hitu ostatnich lat. To już ostatnie spotkanie z Alicją Mazur, Pati i innymi osadzonymi. Znowu jest mrocznie, a emocje sięgają zenitu. „Z archiwum X” – serial stary, ale wciąż wgniata w fotel To tyle w ramach wprowadzenia, teraz opiszę swoje emocje. Czołówka z charakterystyczną melodią i oldschoolowymi kadrami wciąż budzi pewien dreszczyk emocji, choć rozsądek podpowiada, że jest głównie kiczowata. Duet Gillian Anderson i David Duchovny jest wręcz perfekcyjny w swojej odmienności i nie dziwię, że aktorzy zostali obsypani nagrodami. Efekty specjalne są, jakie są, znak epoki, ale serial momentami wręcz wgniótł mnie w fotel i kazał siedzieć przed telewizorem do 2. w nocy. I nie zasypia się po nim lekko i przyjemnie, mimo wszystko niektóre opisane zjawiska nadprzyrodzone budzą pewien dyskomfort, a niedawne zeznania w amerykańskim kongresie również donoszą, że kosmos jest zbyt wielki, ażeby jedynie Ziemia skupiała istoty żyjące. Temat UFO regularnie powraca i serial poświęca mu pewnie połowę czasu antenowego, a warto zaznaczyć, że kręcono go przez całe 9 lat! Agenci wciąż są na tropie i wciąż utrudnia się im śledztwo, dlatego finalnie pozostajemy z niedosytem, który oddaje kultowe zdanie: „Prawda gdzieś tam jest”. Oto 3 serialowe (kryminalne) perełki Netflixa sprzed lat. Ostrzegamy: wciągną cię tak, że nie prześpisz nocy Najpopularniejsza platforma streamingowa wciąż zasypuje nas nowościami, a szczególnie kryminałami. Podobno Netflix boryka się jednocześnie z problemem porzucania oglądania po kilku odcinkach. Wybrałam 3 seriale kryminalne sprzed lat, które mają już status kultowych. Brak wyjaśnienia to też wyjaśnienie Oprócz UFO mamy szereg przedziwnych zjawisk paranormalnych, od duchów, niespotykanych zwierząt form człowiekokształtnych po tajemnicze wsobne społeczności. I – co gorsza – w internecie rzeczywiście wciąż można znaleźć artykuły na temat „niektórych” mniej lub bardziej ludzkich „bohaterów” serii. Odradzam zagłębianie się w te odmęty. „Z archiwum X” wciąż ogląda się dobrze, momentami nawet bardzo dobrze. Scully pokazuje, że nauka to pewna ostoja stabilizacji i daje poczucie panowania nad światem, ale czasami bywa zbyt hermetyczna. Natomiast Mulder udowadnia, że otwarcie się na brak rozsądnego wyjaśnienia, to też wyjaśnienie, a świat (a raczej wszechświat) jest bardziej skomplikowany, niż byśmy chcieli. Twórcy postanowili pobawić się nieco konwencją i czasami pozwolić sobie na nieco zabawniejsze odcinki, co jest odświeżające dla głowy. W odbiorze serialu po latach zapewne wiele zależy od indywidualnej wrażliwości i zaufania do instytucji, zatem widzowie mogą produkcję uznać za niezbyt wiarygodną, ale jednocześnie zajmującą rozrywkę, albo zostać z pewnym dyskomfortem. Do Archiwum X raczej już nie zajrzę, ale cieszę się, że obejrzałam je po latach. Rozumiem fenomen i wierność fanów, zachwycam się Gillian i Davidem, wybaczam pewną kiczowatość i bardzo doceniam umiejętne zasianie niepewności w widzu. Serial można obejrzeć na platformie Disney+. Serial „Z archiwum X” – nominacje i nagrody Serial „Z Archiwum X”, emitowany w latach 1993–2002, zdobył uznanie nie tylko wśród fanów gatunku science fiction, ale także w środowisku serialowym i filmowym. Był nominowany łącznie 122 razy do prestiżowych nagród, a na przestrzeni lat zdobył ich 37. To tylko potwierdziło wpływ produkcji na popkulturę i telewizję lat 90. W ciągu swojej emisji serial zdobył m.in. 16 nagród Emmy, w tym za najlepsze zdjęcia, montaż, charakteryzację oraz efekty specjalne. Główna aktorka, Gillian Anderson, wcielająca się w rolę agentki Dany Scully, otrzymała nagrodę Emmy za najlepszą aktorkę w serialu dramatycznym w 1997 roku. Serial „Z Archiwum X” ma na swoim koncie również 5 Złotych Globów – dla najlepszego serialu dramatycznego w latach 1995, 1997 i 1998. Zarówno Gillian Anderson, jak i David Duchovny zostali wyróżnieni Złotymi Globami za swoje role w serialu. Serial „Z archiwum X” – oceny i recenzje „Z Archiwum X” to produkcja wysoko oceniana zarówno przez widzów, jak i krytyków. Ponad 100 tysięcy ocen internautów i internautek na portalu Filmweb.pl dało mu łączoną notę 7.9/10. Krytycy ocenili serial jeszcze wyżej – średnia ocen to 8.2/10 gwiazdek.
„To najbardziej zabawny i agresywny love-hate relationship" - mówi twórca. Serialowy hit powraca z 3. sezonem
W czerwcu 2023 roku zadebiutował drugi sezon „I tak po prostu”. Po jego finale nie musieliśmy długo czekać na wiadomość o sezonie trzecim. Kontynuacja serialu bardzo szybko została oficjalnie potwierdzona! Oto, co wiemy na ten temat. Mamy już zwiastun i datę premiery.
W tym artykule: „I tak po prostu” sezon 3. – na czym skończyliśmy? „I tak po prostu” sezon 3. – fabuła „I tak po prostu” sezon 3. – obsada. Zapowiadają się zmiany I tak po prostu” sezon 3. – zwiastun „I tak po prostu” sezon 3. – data premiery Spin-off „Seksu w wielkim mieście”, czyli „I tak po prostu” doczeka się kontynuacji. Tuż po tym, jak światło dzienne ujrzał finałowy odcinek drugiego sezonu, dostaliśmy informację, że powstanie również sezon trzeci! Serial, chociaż spotkał się ze sporą krytyką, i tak okazał się hitem, a widzowie chętnie śledzą losy Carrie, Mirandy, Charlotte oraz ich nowych przyjaciół. - To najbardziej zabawny i agresywny love-hate relationship - mówi sam twórca Michael Patrick King. Oto wszystko, co wiemy na temat kolejnej odsłony produkcji. Premiera już niedługo. Zobaczcie. „I tak po prostu” sezon 3. – na czym skończyliśmy? Uwaga na spoilery! Najpierw podsumujmy to, co wiemy dotychczas. Carrie wraca do Aidana, jednak związek na odległość powoduje wiele problemów. Miranda rozwodzi się, a Charlotte pracuje w galerii Victora. Mamy również jeszcze jedną rozwódkę – Nyę. Losy bohaterów i bohaterek pokomplikowały się i trzeci sezon jest nam zdecydowanie potrzebny. Zobaczcie, czego się spodziewać. „I tak po prostu” sezon 3. – fabuła W nowym sezonie Carrie porzuci to, czym zajmowała się od zawsze - pisanie felietonów. Skupi się na tworzeniu literatury fikcyjnej – letnia aura Nowego Jorku zdaje się temu sprzyjać. Na horyzoncie znów pojawia się Aidan, który daje o sobie znać w nietypowy sposób – pustą pocztówką. Charlotte stanie przed nowym wyzwaniem, gdy jej córka przeżyje pierwsze zauroczenia, natomiast Miranda kontynuuje swoją działalność w organizacji Human Rights Watch. Emocji zdecydowanie nie zabraknie. Tak, jak i nowych twarzy w obsadzie. Zobaczcie, co się w niej zmieniło. „I tak po prostu” sezon 3. – obsada. Zapowiadają się zmiany Na plan powróciły oczywiście Sarah Jessica Parker, Kristin Davis i Cynthia Nixon, które wcielają się w główne postacie. W nowych odcinkach możemy spodziewać się też Nicole Ari Parker. Na ekranie nie zobaczymy natomiast Karen Pittman, która grała Nyę Wallace - profesorkę i przyjaciółkę Mirandy. Jej harmonogram nie pozwolił jej na kontynuację pracy na planie. Z kolei Sara Ramírez, która w serialu wcielała się w Che Diaz, odeszła w lutym 2024 roku. Wraz z zakończeniem relacji z Mirandą, zakończyła się także historia Che. Co z Samanthą graną przez Kim Cattrall? Dostaliśmy ją w finale sezonu, jednak wydaje nam się, że to byłoby na tyle. Widzowie nie mają raczej co liczyć na powrót uwielbianej bohaterki. „I tak po prostu” sezon 3. – zwiastun Do sieci trafił właśnie oficjalny zwiastun produkcji, który zdradza, czego można spodziewać się w trzecim sezonie. Jak zwykle - pięknych nowojorskich widoków i zapierających dech w piersiach kreacji nie zabraknie. Ku radości (głównie) widzek, w klipie widzimy też Aidana. Zobaczcie trailer poniżej. View oEmbed on the source website „I tak po prostu” sezon 3. – data premiery Znamy już (opóźnioną) datę premiery trzeciego sezonu „I tak po prostu”. Przypomnijmy, że w Hollywood, przez dłuższy czas, trwały strajki, które opóźniły prace nad produkcjami. Tak też stało się z kontynuacją serialu. Teraz wszystko jest już jasne. Nowe losy bohaterów poznamy 30 maja. Oczywiście na platformie Max. Trzecia odsłona hitu będzie składać się aż z 12 odcinków, które będziemy mogli oglądać co tydzień. Czekacie?
Najlepsza polska komedia ostatnich lat powraca! Bawi do łez, zachwyca obsadą
Powstanie kolejna, już trzecia część, uwielbianej przez Polki i Polaków komedii „Teściowie”. Znamy pierwsze szczegóły dotyczące kontynuacji, wiemy kto powróci do (ikonicznej) obsady i mamy zwiastun produkcji. Zapowiada się świetnie.
W tym artykule: „Teściowie 3” powstaną. Maja Ostaszewska ujawniła pierwsze szczegóły „Teściowie 3” – co wiadomo o kolejnej części najlepszej polskiej komedii ostatnich lat? [fabuła, obsada, twórcy] „Teściowie 3” - zwiastun i data premiery Film „Teściowie”, który ujrzał światło dzienne w 2021 roku, okazał się prawdziwym hitem. Wyróżniał się historią poprowadzoną w dość nieoczywisty sposób. Akcja działa się na weselu (zorganizowanym przy okazji ślubu, do którego nigdy nie doszło). Jednak całość nie skupiała się na parze młodej, tylko na rodzicach. Zagrali ich Maja Ostaszewska, Marcin Dorociński, Iza Kuna i Adam Woronowicz. Po blisko dwóch latach powstała kontynuacja. Niestety bez filmowego Andrzeja (Marcina Dorocińskiego), ale za to z Erykiem Kulmem w obsadzie. Twórczynie i twórcy osiągnęli kolejny sukces. W kinie, jak również i w streamingu. Nic więc dziwnego, że zdecydowali się na napisanie (i nakręcenie) kolejnego rozdziału tej historii. Maja Ostaszewska podzieliła się zaskakującymi informacjami z planu produkcji. Czego się spodziewać? Obejrzycie zwiastun i galerię na dole tego artykułu. Znamy już datę premiery! „Teściowie 3” powstaną. Maja Ostaszewska ujawniła pierwsze szczegóły Podobnie jak wiele innych gwiazd, Maja Ostaszewska jest aktywna w mediach społecznościowych. Zdarza się jej dzielić prywatnymi momentami ze swoimi obserwatorkami i obserwatorami. Jednak zdecydowanie chętniej wykorzystuje Instagram oraz inne platformy do tego, by informować o nowych projektach zawodowych. A tych nie brakuje. We wrześniu 2024 roku aktorka pokazała zdjęcie z planu, na którym spotkała się ze wspomnianymi wcześniej Marcinem Dorocińskim, Izą Kuną i Adamem Woronowiczem. Krok po kroku możemy uchylić trochę więcej rąbka tajemnicy. Od końca sierpnia większość czasu na planie filmowym spędzałam w tym gronie. Czy coś Wam to przypomina? – napisała Maja Ostaszewska na Instagramie. – Powroty są fajne… Świetny czas! Mamy nadzieję, że i efekty naszej pracy przypadną Wam do gustu… Internautki oraz internauci niemal od razu domyślili się, że chodzi o kontynuację „Teściów”. Wskazywała na to chociażby charakteryzacja Adama Woronowicza, na czele z jego fryzurą. Pod postem opublikowanym przez odtwórczynię roli Małgorzaty posypały się pozytywne komentarze. Fani nie kryli swojego zachwytu. My też bardzo się cieszymy na kontynuację losów bohaterów. Nowa polska komedia od twórców kinowych hitów właśnie trafiła na Netflixa. To jedna z najgłośniejszych premier miesiąca Światło dzienne ujrzała właśnie polska komedia „Rozwodnicy”, czyli jedna z najgorętszych nowości Netflixa na wrzesień 2024. Temat filmu może wzbudzić emocje. Warto obejrzeć? „Teściowie 3” – co wiadomo o kolejnej części najlepszej polskiej komedii ostatnich lat? [fabuła, obsada, twórcy] Ku zaskoczeniu, ale również, a może nawet „przede wszystkim” radości wielu osób, do obsady powrócił Marcin Dorociński, który w ostatnich latach coraz więcej uwagi poświęca projektom międzynarodowym. To jedna z ważniejszych zmian po drugiej części, w której nie mieliśmy okazji go zobaczyć. Musimy przyznać, że powrót aktora na plan bardzo nas cieszy. A co z fabułą? Tym razem bohaterowie spotykają się z okazji chrztu wnuczki. Wanda i Tadeusz są gospodarzami uroczystości i (z wyraźną niechęcią) zapraszają Małgorzatę oraz jej przyjaciółkę, psychoterapeutkę Grażynę. Wydawałoby się, że sytuacja nie może stać się bardziej napięta. A jednak. Do Polski wraca Andrzej i... sporo namiesza. Wszystko zacznie wymykać się spod kontroli dość szybko, a interweniować będzie musiała nawet policja. W obsadzie, oprócz znanych już nam nazwisk, pojawią się nowe. Do Ostaszewskiej, Dorocińskiego, Woronowicza i Kuny, dołączyli również Magdalena Popławska, która wcieliła się w Grażynę i Wojciech Mecwaldowski, który zagrał przedsiębiorcę. To również (a może i przede wszystkim) przez nich, chrzest nie pójdzie zgodnie z planem. Za reżyserię odpowiedzialny jest Kuba Michalczuk, twórca pierwszej części uwielbianej komedii. Scenariuszem ponownie zajął się Wojciech Modzelewski. Zapowiada się wspaniale. „Teściowie 3” - zwiastun i data premiery Do internetu trafił już pierwszy zwiastun trzeciej części „Teściów”. Idealnie wprowadza on w klimat produkcji. Wspaniale widzieć całą czwórkę w komplecie. Jak zwykle śmiechu nie zabraknie. Zobaczcie, czego się spodziewać, poniżej. View oEmbed on the source website Znamy również datę premiery nowego filmu z gwiazdorską obsadą. Obejrzymy go jesienią. W kinach dostępny będzie już 12 września. Czekacie na powrót Andrzeja, Małgorzaty, Tadeusza i Wandy? Poniżej przedstawiamy pierwsze zdjęcia z planu. Zobaczcie!
Na ten serial czekał cały świat. Wyczekiwana produkcja trafiła w końcu do streamingu i... rozczarowała
Najpopularniejszy i najchętniej oglądany serial 2023 roku powrócił. Oto wszystko, co warto wiedzieć na temat kontynuacji produkcji, która okazała się absolutnym hitem. Czy 2. sezon „The Last of Us” spełnił oczekiwania widzów? Zobaczcie!
W tym artykule: 2. sezon „The Last of Us” — fabuła, obsada 2. sezon „The Last of Us” — zwiastun 2. sezon „The Last of Us” — data premiery O „The Last of Us” było niesamowicie głośno w 2023 roku. Serial pobił rekordy oglądalności i momentalnie stał się hitem. Mamy dobrą wiadomość! 14 kwietnia powrócił z 2. sezonem, który możecie już oglądać w streamingu. Poniżej szczegóły fabuły, dwa zwiastuny i pierwsze recenzje widzów. 2. sezon „The Last of Us” — fabuła, obsada Premiera pierwszego odcinka 2. sezonu serialu „The Last of Us” już za nami. To jedna z najbardziej wyczekiwanych produkcji 2025 roku. Finał pierwszej serii był naprawdę emocjonujący i zdecydowanie pobudził apetyt na więcej. Czego się spodziewać? Przenosimy się nieco w czasie, bo akcja rozgrywa się 5 lat po wydarzeniach z 1. sezonu. Ellie i Joel próbują odnaleźć się w nowej rzeczywistości. Wydaje im się, że najgorsze już za nimi, jednak nic bardziej mylnego. Przeszłość nie daje o sobie zapomnieć, a przyszłość jest bardziej niebezpieczna, niż mogą się tego spodziewać. Zapowiada się naprawdę emocjonująco. W 2. sezonie serialu do obsady powrócili Pedro Pascal (Joel) i Bella Ramsey (Ellie). Na ekranie możemy zobaczyć też Gabriela Lunę (Tommy) i Rutinę Wesley (Maria). Nie zabrakło również nowych twarzy. W „The Last of Us” zadebiutowali: Kaitlyn Dever, Isbela Merced, Young Mazino, Ariela Barer, Tat Gabrielle i inni. Gościnnie pojawia się również Catherine O’Hara. 2. sezon „The Last of Us” — opinie Wszyscy czekali na kontynuację losów Joela i Ellie, a po świetnym 1. sezonie widzowie nabrali apetytu na kolejny — równie dobry. Internauci piszą jednak, że są rozczarowani serialem. Wspominają o... nudzie: „Otwarcie drugiego sezonu słabiutkie. Montaż leży już na początku. Reżyser miota się i nie wie, jak właściwie ma pokazać wydarzenia z gry... Trzeba było iść tą samą drogą. Ludzie by zrozumieli i lepiej poznali tę historię, która w 2. części jest do opowiedzenia”. 2. sezon „The Last of Us” — zwiastun Na początku 2025 roku do sieci trafił zwiastun 2. sezonu „The Last of Us”. Później pojawił się kolejny, który szczególnie spodobał się fanom estetycznych i ładnie zmontowanych kadrów. Został okrzyknięty najpiękniejszym trailerem ostatnich lat. Czy faktycznie, jest to arcydzieło pełne emocji? W internecie zawrzało! Po takim trailerze fani nie mogli doczekać się premiery. View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website 2. sezon „The Last of Us” — data premiery Data premiery kontynuacji megahitu zaplanowana była na wczoraj tj. 14 kwietnia 2025 roku. 2. sezon „The Last of Us” liczy 7 odcinków, a pierwszy z nich możecie już zobaczyć na platformie MAX.
Ten film Netflixa, który ukazuje mroczną stronę royalsów, powinna obejrzeć każda z nas. Opowiada o kobietach walczących o prawdę i sprawiedliwość w patriarchalnym świecie
„Mocny temat” to produkcja Netflixa, której nie można przegapić. Choć fabuła koncentruje się na wywiadzie, którego kilka lat temu książę Andrzej udzielił BBC, to nie royals jest głównym bohaterem. Ten film należy do kobiet. Do kobiet, które walczą o prawdę i sprawiedliwość. Oto, dlaczego.
W tym artykule: „Mocny temat” przypomina skandaliczny wywiad księcia Andrzeja „Mocny temat” z Gillian Anderson w roli ambitnej dziennikarki BBC „Mocny temat”: recenzja „Mocny temat” to obok „The Crown” jedna z najgłośniejszych produkcji o brytyjskiej rodzinie królewskiej. Film w reżyserii Philipa Martina („The Crown”, „Katarzyna Wielka”, „Poirot”) przypomina rozmowę księcia Andrzeja (nazywanego „ulubionym synem królowej Elżbiety II”) z dziennikarką Emily Maitlis dla telewizji BBC. Czyli jeden z najbardziej kontrowersyjnych wywiadów w historii telewizji. Oparta na faktach, ale sfabularyzowana i nieco podkręcona produkcja pokazuje kulisy tego wydarzenia. Obraz jest dostępny dla subskrybentek oraz subskrybentów Netflixa. Sprawdźcie, czy warto dać mu szansę. „Mocny temat” przypomina skandaliczny wywiad księcia Andrzeja Książę Andrzej od lat mierzy się z kryzysem wizerunkowym ze względu na swoją znajomość z Jeffreyem Epsteinem – amerykańskim finansistą, multimiliarderem, który został skazany za liczne przestępstwa seksualne. W związku z tym 14 listopada 2019 roku książę Yorku udzielił wywiadu telewizji BBC. Całość wywołała liczne kontrowersje. A rozmowa przeszła do historii dziennikarstwa. Co więcej, przyczyniła się do tego, że syn królowej Elżbiety II zrezygnował z pełnienia swoich obowiązków. Główny zainteresowany całą sprawą był przekonany, że poszło świetnie, a co za tym idzie: że udało mu się oczyścić swoje imię. Ale tak naprawdę jeszcze bardziej zraził do siebie opinię publiczną. Nie przyznał się bowiem do winy, nie przeprosił, nie wykazał skruchy. „Mocny temat” z Gillian Anderson w roli ambitnej dziennikarki BBC „Mocny temat” zabiera nas za kulisy wywiadu, a jeszcze wcześniej pokazuje, jak w ogóle do niego doszło. Główną bohaterką filmu Netflixa jest Sam McAlister (Billie Piper), czyli pracująca dla BBC dziennikarka, która zajmuje się tą sprawą i nawiązuje odpowiednie kontakty. We wspomnianą prezenterkę – Emily Maitlis wciela się (jak zawsze doskonała) Gillian Anderson. Z kolei księcia Andrzeja gra Rufus Sewell. „Mocny temat”: recenzja Choć fabuła „Mocnego tematu” koncentruje się na wywiadzie udzielonym przez księcia Andrzeja, to nie jest film o nim. Tak naprawdę to produkcja o kobietach, które podjęły walkę o sprawiedliwość i prawdę w świecie funkcjonującym według zasad patriarchatu. O kobietach, które stawiły czoła białemu mężczyźnie uprzywilejowanym pod niemal każdym względem. O kobietach, które się nie poddały. O kobietach, które wygrały. „Mocny temat” może miażdżyć. Jednak nie przez sposób, w jaki film został zrealizowany, ale ciężar emocjonalny, który towarzyszy skandalowi z księciem Andrzejem w roli głównej. Akcja wydaje się dynamiczna, ale jednocześnie dość nierówna. W niektórych momentach produkcja powoduje stres i pewien dyskomfort. Trzyma w napięciu. W innych, po prostu, trochę nudzi. Daje poczucie, że jeśli weźmiemy do ręki telefon i zaczniemy scrollować, niewiele stracimy. A nawet gdyby, to szybko wrócimy i zorientujemy się, co dzieje się w danym momencie na ekranie. Najmocniejszą stroną produkcji Netflixa są dialogi. Prawdopodobnie „Mocny temat” przypadnie do gustu osobom, które lubią tak zwane przegadany filmy. No i Gillian. Gillian, która absolutnie zachwyca. Całe szczęście, że twórczyniom i twórcom, z Philipem Martinem na czele, udało się przekonać aktorkę do tego, by przyjęła tę rolę. View oEmbed on the source website Nie sposób mówić (czy pisać) o „Mocnym temacie”, nie wspominając o „The Crown”. W końcu i Philip Martin, i Gillian Anderson pracowali przy popularnym serialu. Co więcej, obie produkcje dotyczą brytyjskiej rodziny królewskiej. Choć na pierwszy rzut oka podobieństw jest sporo, film oraz licząca sześć sezonów seria zdecydowanie różnią się od siebie. Mają zupełnie odmienne charaktery. Niemniej jednak to streamingowa pozycja obowiązkowa dla widzek i widzów, którzy interesują się historią royalsów.
Ten polski serial nie ma sobie równych. Gęsty scenariusz i świetne role kobiece okazały się kluczem do (wielkiego) sukcesu
Gdybym miała polecić wam tylko jeden polski serial, to byłby ten. Bo wszystko się w nim zgadza. Od świetnie skonstruowanego scenariusza, przez genialne role kobiece, aż po piękne zdjęcia. Gwarantuję, że ta produkcja nie ma sobie równych.
W tym artykule: „Skazana”: sezon 4. „Skazana”, czyli świetne role kobiece „Skazana” zajęła bardzo wysokie miejsce w moim osobistym rankingu najlepszych polskich seriali. Zresztą, nie tylko moim. Produkcja cieszy się bowiem uznaniem widzów i widzek, jak również krytyków i krytyczek. To oparta na faktach historia sędzi Alicji Mazur, której życie nagle zmienia się o 180 stopni. Na gorsze, niestety. Najpierw zostaje oskarżona o morderstwo, którego nie popełniła. Następnie zostaje niesłusznie skazana. Gdy trafia do więzienia w Zabrzu, okazuje się, że swoje wyroki odsiadują tam także kobiety, które sama skazywała. A to, jak nietrudno się domyślić, nie poprawia jej sytuacji. Główna bohaterka musi odnaleźć się w nowej rzeczywistości. Rozpoczyna walkę o przetrwanie. Dosłownie. Bo niebezpieczeństwa czekają na nią na każdym kroku. „Skazana” wciągnie cię na 4 sezony „Skazana” liczy cztery sezony. W przeciwieństwie do wielu innych seriali, każda kolejna seria jest mocniejsza i bardziej skomplikowana (ale wciąż logiczna). Twórczynie oraz twórcy serwują nam – widzom i widzkom prawdziwy rollercoaster emocjonalny. Warto jednak zaznaczyć, że historie poszczególnych bohaterów, a przede wszystkim bohaterek są prowadzone w taki sposób, że nawiązujemy z nimi (nierealne) relacje. Zaczynamy martwić się o ich los. Ostatnia seria „Skazanej” liczy tylko cztery odcinki. Po raz kolejny jest bardzo mrocznie, a to, co dzieje się w serialu (zarówno w więzieniu, jak i poza jego murami), może powodować spory dyskomfort. W centrum uwagi są – oczywiście – Alicja Mazur (Agata Kulesza) i Pati (Aleksandra Adamska), która po krótkim pobycie na wolności w ubiegłym sezonie, wróciła do celi. Twórcy dają też coraz więcej przestrzeni Kosie (Marta Malikowska). Ostatnia z wymienionych postaci przechodzi sporą metamorfozę i skupia się na tym, by pomóc swojemu synkowi. Bohaterki muszą zmierzyć się z konsekwencjami wydarzeń, do których doszło w trzecim sezonie. Czy sprawiedliwości (w końcu) stanie się zadość? „Kolory zła: Czerwień” – tak mocnego filmu od polskich twórców dawno nie było. Jakub Gierszał i Maja Ostaszewska są doskonali w swoich rolach [recenzja] Netflix zasilił w czerwcu swoją bibliotekę o kolejną propozycję polskich twórców. Film „Kolory zła: Czerwień” jest naprawdę mroczny. Trzyma w napięciu od początku do końca. A finał rzeczywiście zaskakuje. Nowy thriller spodoba się fanom mocnego kina. Jestem fanką „Skazanej”, cieszę się i uważam, że kończy się we właściwym momencie. To jeden z najlepszych, a zarazem najmocniejszych polskich seriali ostatnich lat. I fajnie byłoby, gdyby został zapamiętany właśnie w ten sposób. Oczywiście nie brakuje niedociągnięć. W niektórych momentach twórcy dość mocno naginają rzeczywistość. Poza tym nie sposób oprzeć się wrażeniu, że wiedzą, co w przysłowiowej twarzy piszczy i oglądali inne produkcje, których fabuła koncentruje się na losach więźniów oraz więźniarek, na czele z „Orange Is the New Black”. Mimo wszystko coś przyciąga do „Skazanej” i nie pozwala się od niej oderwać. I to aż przez cztery sezony. „Skazana”, czyli świetne role kobiece „Skazana” to nie tylko rozdzierające serca historie, ale również niesamowite kreacje aktorskie. Szczególnie jeśli chodzi o role kobiece. Agata Kulesza brawurowo zagrała niesłusznie skazaną sędzię (zresztą, czego inne można spodziewać się po tak wybitnej artystce?). Na ekranie towarzyszyły jej m.in. Marta Malikowska, Joanna Gonschorek i Marta Ścisłowicz, a w pierwszych sezonach także Martyna Byczkowska, czyli jedna z najbardziej utalentowanych aktorek młodego pokolenia w Polsce. Największe brawa należą się jednak Aleksandrze Adamskiej, czyli serialowej Pati – młodej osadzonej, która pod zbroją złożoną z trudnych doświadczeń skrywa wielkie serce i wrażliwą duszę. Widzowie pokochali tę bohaterkę i naprawdę trudno się temu dziwić. Czy rola w hitowym serialu TVN otworzy aktorce drzwi do wielkiej kariery? Mam nadzieję, że niebawem zobaczymy ją w kolejnych produkcjach na poziomie odpowiednim do jej talentu. Kultura na weekend: „Nieobliczalna” nie jest dla każdego. Thriller powoduje ścisk w żołądku i zostaje jeszcze na długo po seansie [recenzja] Gwiazdorska obsada i fabuła, która trzyma w napięciu od pierwszych do ostatnich minut. Film „Nieobliczalna” z Agnieszką Grochowską, Magdaleną Cielecką i Julią Wieniawą w rolach głównych jest już dostępny. Warto obejrzeć? „Skazana” cieszy się ogromną popularnością wśród widzów w Polsce. Jeżeli jednak nie widzieliście jeszcze tego serialu, zazdroszczę, że seans ciągle przed wami. Czeka was prawdziwy rollercoaster emocjonalny. Co ważne, to propozycja tylko dla osób o mocnych nerwach. Cóż, nie pozostaje nic innego, jak odpowiedzieć sobie na pytanie: gdzie można obejrzeć „Skazaną"? Spieszę z odpowiedzią. W związku z tym, że to produkcja oryginalna Player / Max, jest ona dostępna właśnie na tych platformach streamingowych. W przeszłości poszczególne odcinki popularnego serialu emitowano również w telewizji. Kto wie, być może pojawią się jeszcze w ramówce. Trzymam kciuki.
Thriller, na którym wylałam morze łez. To ekranizacja światowego bestselleru z (bardzo) nieoczywistym finałem
„Gdzie śpiewają raki” to wyjątkowa historia. Najpierw zakochałam się w książce, a następnie w filmie, który powstał na jej podstawie. Można go obejrzeć w streamingu. Przed seansem radzę zaopatrzyć się w chusteczki. Dużo chusteczek.
W tym artykule: „Gdzie śpiewają raki”, czyli thriller, który... wyciska łzy „Gdzie śpiewają raki” – obsada i twórcy „Gdzie śpiewają raki” i „Carolina” od Taylor Swift „Gdzie śpiewają raki” – online. Gdzie oglądać? Historia opisana przez Delię Owens w książce „Gdzie śpiewają raki” poruszyła cały świat. Dogłębnie. Nic więc dziwnego, że powstał film na jej podstawie. Choć zebrał mieszane recenzje, nie sposób oprzeć się wrażeniu, że ma w sobie pewnego rodzaju magię. Z jednej strony trzyma w napięciu, z drugiej – wzrusza. Obsada robi wrażenie. To samo dotyczy zdjęć i muzyki, która stanowi idealne dopełnienie produkcji. „Gdzie śpiewają raki”, czyli thriller, który... wyciska łzy Film „Gdzie śpiewają raki” jest opisywany jako thriller i melodramat. Zaskakujące połączenie, prawda? Ale w tym wypadku zasadne. Akcja filmu rozgrywa się w połowie ubiegłego wieku w Barkley Cove – małym miasteczku w Karolinie Północnej i jego okolicach. Główna bohaterka to Kya, mieszkanka bagien. U jednych wzbudza ciekawość, u innych strach. Z kolei ją bardziej niż ludzie interesuje przyroda. W pewnym momencie dziewczyna zostaje oskarżona o morderstwo. W związku z tym jej życie zaczyna się komplikować. View oEmbed on the source website Jako widzki oraz widzowie towarzyszymy jej nie tylko w momencie, w którym próbuje udowodnić swoją niewinność. Produkcja w dużej mierze skupia się na dzieciństwie głównej bohaterki. Dzięki temu dowiadujemy się, przez co przeszła w dzieciństwie i jako nastolatka. A co za tym idzie: jesteśmy w stanie zrozumieć jej zachowanie. „Gdzie śpiewają raki” – obsada i twórcy W roli głównej obsadzono Daisy Edgar-Jones, czyli jedną z najbardziej utalentowanych aktorek młodego pokolenia (można było ją oglądać także w „Normal People" czy „Twisters”). W pozostałych rolach występują m.in. Taylor John Smith, Harris Dickinson, David Strathairn, Michael Hyatt oraz Sterling Macer Jr. Reżyserią zajęła się Olivia Newman. Z kolei scenariusz to dzieło Lucy Alibar. Co ciekawe, za produkcję filmu odpowiedzialna była Reese Witherspoon, która wcześniej zachwyciła się powieścią „Gdzie śpiewają raki” i promowała ją m.in. w swoim book clubie. Horror, po którym długo nie zaśniecie. „Kod zła” z Nicolasem Cage’em jest porównywany do klasyków gatunku. To najstraszniejszy film dekady? Horror „Kod zła” z Nicolasem Cage’em to jeden z najbardziej wyczekiwanych, a zarazem najstraszniejszych filmów tego roku. O czym opowiada i czy naprawdę warto obejrzeć? „Gdzie śpiewają raki” i „Carolina” od Taylor Swift Powieść Delii Owens spodobała się również Taylor Swift. I to na tyle, że amerykańska gwiazda muzyki pop postanowiła nagrać do niej piosenkę. „Carolina”, bo właśnie tak brzmi jej tytuł, została nawet nominowana do Złotych Globów oraz Grammy. Artystka bardzo rzadko wykonuje ją na żywo. Ostatnio – w czerwcu 2024 roku podczas swojego koncertu w Liverpoolu, który został zorganizowany w ramach trasy koncertowej „The Eras Tour”. Ku zaskoczeniu wielu osób piosenka trafiła do sekcji akustycznej. To prawdziwa gratka zarówno dla fanek i fanów wokalistki, jak i dla osób, które lubią film z Daisy Edgar-Jones. View oEmbed on the source website „Gdzie śpiewają raki” – online. Gdzie oglądać? Film „Gdzie śpiewają raki” z 2022 roku jest dostępny online. Można go obejrzeć w ramach abonamentu Polsat Box Go. Natomiast w przypadku kilku innych platform (m.in. Premiery Canal+, Player, Prime Video oraz Apple TV+) można skorzystać z opcji wypożycz / kup.
Film „Obudź się” z Martyną Byczkowską ogląda się z gulą w gardle. Do czego posunie się człowiek, gdy chodzi o życie kogoś bliskiego?
Ten polski film przeszedł bez echa, jednak warto poświęcić mu trochę uwagi. „Obudź się” z Martyną Byczkowską i Piotrem Żurawskim w rolach głównych to historia o obawie przed stratą i samotnością.
W tym artykule: „Obudź się”: fabuła „Obudź się”: recenzja „Obudź się” to film z 2022 roku. Najpierw święcił triumfy podczas prestiżowych imprez branżowych, gdzie zdobył kilka wyróżnień, w tym m.in. Nagrodę Specjalną Jury w Konkursie Filmów Mikrobudżetowych na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, a także Nagrodę Stowarzyszenia Kin Studyjnych na festiwalu „Młodzi i Film”. Później, a konkretnie w czerwcu 2024 trafił do kin studyjnych. Dzięki temu znów zrobiło się o nim głośno. Nic dziwnego, bo temat jest trudny i emocjonujący. W rolach głównych występują Martyna Byczkowska oraz Piotr Żurawski. I nie przesadzę, jeśli napiszę, że duet, który tworzą, jest największą siłą tej produkcji. Natomiast za scenariusz i reżyserię odpowiada Filip Dzierżawski. „Obudź się”: fabuła „Obudź się” to historia osadzona w uniwersum kibiców. Tych najbardziej zagorzałych, których zachowanie wykracza daleko poza sportową rywalizację. Główną bohaterką jest Zosia (w tej roli Martyna Byczkowska). Jej starszy brat (Karol Bernacki) walczy o życie w szpitalu po brutalnej bójce z kibicem przeciwnej drużyny (Piotr Żurawski). Chcąc go uratować, młoda dziewczyna postanawia odzyskać flagę, którą ich wrogowie zdobyli podczas wspomnianego pojedynku. Wierzy, że dzięki temu Bajzel wybudzi się ze śpiączki i wróci do zdrowia. Jest zdeterminowana, ponieważ brat to najbliższa jej osoba. Nie ma jednak świadomości, jakie konsekwencje ciągną za sobą podejmowane przez nią decyzje. „Kolory zła: Czerwień” – tak mocnego filmu od polskich twórców dawno nie było. Jakub Gierszał i Maja Ostaszewska są doskonali w swoich rolach [recenzja] Netflix zasilił w czerwcu swoją bibliotekę o kolejną propozycję polskich twórców. Film „Kolory zła: Czerwień” jest naprawdę mroczny. Trzyma w napięciu od początku do końca. A finał rzeczywiście zaskakuje. Nowy thriller spodoba się fanom mocnego kina. „Obudź się”: recenzja Na ekranie bywa naprawdę brutalnie. Natomiast sytuacja głównej bohaterki oraz jej działania poruszają i budzą współczucie. Nawet jeśli to, co robi, przeczy zasadom logiki i jest niezgodne z naszym kodeksem moralnym. Martyna Byczkowska jest świetna jako Zosia. Łączy ją niesamowita energia z Piotrem Żurawskim — o wiele bardziej doświadczonym kolegą z branży, który wielokrotnie udowodnił, że ma talent. Aktorka wcieliła się w młodą kibickę mniej więcej pięć lat temu, czyli jeszcze przed sukcesami osiągniętymi dzięki takim serialom jak „Skazana”, „Absolutni debiutanci” czy „1670”. Jestem ciekawa, czy gdyby dziś otrzymała propozycję zagrania w „Obudź się” to przyjęłaby ją? W końcu jesteśmy świadkami narodzin prawdziwej gwiazdy. Martyna Byczkowska – kim jest? Zachwyciła w serialach „Skazana”, „Absolutni debiutanci” i „1670”, a jaka jest prywatnie? Martyna Byczkowska – zapamiętajcie to nazwisko, bo niedługo będzie o niej naprawdę głośno. Młoda aktorka podbiła serca widzek i widzów w serialach „Skazana” i „Absolutni debiutanci”. Można oglądać ją także w „1670”. To jedna z najbardziej zapracowanych debiutantek w Polsce. Produkcjom mikrobudżetowym można wiele wybaczyć. Ale nie wszystko. Historia jest dość płaska. Cały film można opowiedzieć w pięć minut i to bez większego poczucia straty. Szkoda, że nie mogliśmy poznać bliżej Zosi i jej brata albo drugiego rodzeństwa, że nie dowiedzieliśmy się czegoś więcej o klubie oraz jego kibicach, że nie zajrzeliśmy do ich świata. W „Obudź się” jest tak naprawdę jedna scena zapadająca w pamięć. Ta, w której kolega Bajzla – Uśmiech (Mikołaj Chroboczek) śpiewa klubową przyśpiewkę nad jego szpitalnym łóżkiem. To robi wrażenie i zostaje z widzem jeszcze na długo po seansie. Kultura na weekend: „Nieobliczalna” nie jest dla każdego. Thriller powoduje ścisk w żołądku i zostaje jeszcze na długo po seansie [recenzja] Gwiazdorska obsada i fabuła, która trzyma w napięciu od pierwszych do ostatnich minut. Film „Nieobliczalna” z Agnieszką Grochowską, Magdaleną Cielecką i Julią Wieniawą w rolach głównych jest już dostępny. Warto obejrzeć? Nowy film Filipa Dzierżawskiego skupia się na stracie i strachu przed samotnością. Reżyser i scenarzysta dotyka tematów związanych z relacjami, tożsamością, poczuciem przynależności. Mamy tu jednak do czynienia ze szkicami, pewnymi zarysami, a nie pełnowymiarową opowieścią. A szkoda, bo historia aż prosi się o to, by ją zagęścić. Pozostaje pytanie: gdzie oglądać „Obudź się”? Niestety film nie jest dostępny w serwisach streamingowych. W związku z tym nie pozostaje nam nic innego, jak mieć nadzieję, że zmieni się to w (bliższej lub dalszej) przyszłości.