Ołówkowa spódnica z baskinką znów na topie! Wybrałam 3 najmodniejsze modele z sieciówek!
Prosta ołówkowa spódnica połączona z charakterystyczną falbanką w talii. Pamiętacie ją jeszcze? Spódnica z baskinką ponownie chce być w trendach, a projektanci mody przypomnieli sobie o niej po wielu latach. Być może któraś z was ma ją jeszcze w swojej szafie. Ten model był modny na początku drugiej dekady XXI wieku. Teraz zobaczymy ją w zupełnie nowej odsłonie. To największy come back peplum skirt od lat!
Miałam taką spódnicę w 2010 roku. Była w kolorze śliwkowym i sięgała nieco przed kolano, jej wysoki stan zdobiła dłuższa efektowna baskinka. Nosiłam ją z czółenkami i białą koszulą. W mojej szafie była przez dobre trzy, jak nie cztery sezony, by ostatecznie wylądować na dnie szafy. W pewnym momencie świat mody odczuł wyraźny przesyt baskinkami. Były wszędzie, na spodniach spódnicach, topach, marynarkach i kurtkach. To musiało skończyć się całkowitym odrzuceniem tego modelu. Z biegiem lat projektanci zatęsknili jednak za taką formą i z pewną dozą ostrożności zaczęli wprowadzać ją z powrotem do mody, ale nie w tej samej formie. Baskinka na dole spódnicy Najpierw zaczęli od dołu. Tak było łatwiej i efektowniej. Swobodne spódnice z dolną baskinką już od kilku sezonów cieszą się popularnością. Jednak im bardziej zbliżamy się do wiosny, to wyraźnie widać, że swobodny krój zaczyna się zmieniać w bardziej dopasowany, czy wręcz przylegający, z kolei dół jest dość mocno rozkloszowany, jak w typowej baskince. Jacquemus w ostatniej ze swoich kolekcji poświęcił kilka projektów właśnie takiemu wykończeniu. To było więc tylko kwestią czasu, żeby baskinka „wróciła na górę”. Baskinka na górze spódnicy Minimalistyczna peplum skirt z powrotem jest w trendzie. Projektanci eksperymentują z umiejscowieniem falbanek i przenoszą ją z dołu na górę. Ołówkową spódnicę z baskinką lansują Chloé, Acne Studio czy Ashlyn. Spódnica doskonale podkreśla talię i tworzy efekt klepsydry. Ołówkowy fason z wysokim stanem doskonale modeluje sylwetkę, a krótka lub midi długość pozwala dopasować spódnicę do okazji. Powiedzmy sobie też szczerze, baskinka w okolicach brzucha, to idealna opcja dla osób, które wolą mieć zakrytą tę partię i chcą czuć się dość swobodnie przez cały dzień. Za to właśnie ją uwielbiałam! Jak nosić peplum skirt w 2026 roku? Trzeba zwrócić uwagę na to, że współczesne spódnice z baskinkami przeszły niemałą metamorfozę i choć projektanci lansują klasyczne ołówkowe peplum skirt, to w niektórych kolekcjach można znaleźć ich naprawdę luźną inspirację. Przede wszystkim sama baskinka nie jest po prostu falbanką. Może być „naszyta” warstwowo, tworząc w okolicach talii „zamieszanie”. Niektóre modele mają drapowania czy asymetrycznie ułożony materiał. Dlatego też jej charakter przestał być na przestrzeni lat tylko i wyłącznie elegancki, zmieniając się w bardziej codzienny i przystępny look. Kluczem do stylowej prezentacji spódnicy z baskinką jest odpowiednie dobranie górnej części garderoby. Znakomicie sprawdzą się przylegające topy, body czy taliowane koszule, które podkreślają sylwetkę, ale także lekkie kardigany lub krótkie żakiety, nawiązujące do lat 50. i 80. Projektanci proponują też dopasowane komplety, łączące spódnicę z bluzką w tym samym kolorze lub przezroczystymi elementami, tworzącymi romantyczną, nowoczesną całość. W sieciówkach dostępne są modele z krótkimi baskinkami na górze spódnicy, ale też i z tymi swobodnymi rozszerzającymi się ku dołowi. Baskinka występuje na ołówkowych spódnicach od wersji mini po maksi. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Elektronika jak biżuteria – zaskakujące trendy na 2026 rok
Już dawno przyzwyczailiśmy się, że moda kołem się toczy – hity sprzed lat w wielkim stylu wracają na salony i często zaskakują odświeżoną formą. Rok 2026 może nas jednak zaskoczyć! W biżuteryjnych trendach obok dobrze już znanych motywów pojawią się niezwykłe nowości – w tym takie, które w fascynujący sposób flirtują z… nowymi technologiami.
Technologia i moda coraz częściej idą ramię w ramię, ale w tym sezonie robią to wyjątkowo stylowo. Producenci eksperymentują z formą, dostarczając rozwiązania, dzięki którym nie trzeba wybierać między stylem a zaawansowanymi funkcjami. Elektronika staje się efektownym dodatkiem, który z powodzeniem zastępuje biżuterię w klasycznym rozumieniu. Intrygującym przykładem okazują się słuchawki HUAWEI FreeClip 2, które przypadną do gustu nie tylko gadżeciarom! Gdy elektronika spotyka się z biżuterią Wearable Tech, czyli technologia noszona na sobie, stała się nieodłącznym elementem codzienności. Ułatwia życie, pozwala pozostawać w kontakcie z bliskimi i monitorować aktywność, a jednocześnie zapewnia łatwy dostęp do rozrywki. Dlaczego nie miałaby być również ozdobą, rodzajem biżuterii? W końcu, podobnie jak bransoletka czy pierścionek, pozostaje blisko ciała i nic nie stoi na przeszkodzie, by łączyła funkcje estetyczne z praktycznymi. Już od dawna na sklepowych półkach królują smartwatche, które przypominają eleganckie zegarki z dekoracyjną bransoletką, a coraz większą popularność zyskują też pierścienie płatnicze czy też analizujące parametry, takie jak jakość snu, liczba kroków lub tętno. Teraz możemy pójść jednak o krok dalej! Elektronika już od dawna nie jest tylko narzędziem – staje się bowiem elementem stylu życia. Forma staje się równie ważna jak funkcja, a słuchawki nie są jedynie sprzętem audio, lecz także modowym dodatkiem, który można nosić zamiast kolczyków. Inteligentna ozdoba okazuje się nowym trendem, łączącym świat technologii i biżuterii. Projektanci traktują elektronikę jak kolejny materiał twórczy, a nie tylko funkcjonalny, chłodny gadżet, w którym estetyka schodzi na drugi plan. Metaliczne wykończenia i jubilerskie detale sprawiają, że urządzenia zaczynają przypominać modne akcesoria, które można dopasować do stylizacji niczym naszyjnik czy broszkę. Technologia staje się więc nie tylko praktyczna, lecz także piękna, a granica między gadżetem a ozdobą zaczyna się zacierać. Co więcej: elektroniką typu wearables zaczynają rządzić te same tendencje, co światem biżuterii. W tym sezonie można więc spodziewać się wyrazistych, ale prostych form, modułowych rozwiązań, powierzchni na wysoki połysk czy geometrycznych linii. Słuchawki niczym biżuteria W sprzedaży pojawiły się designerskie bezprzewodowe słuchawki HUAWEI FreeClip 2, które zachwycają wyglądem, a przy tym są bardzo wygodne i naszpikowane zaawansowanymi funkcjami. Przypominają efektowną nausznicę – wyrazistą i przykuwającą spojrzenia. Warto pamiętać, że nausznice to obecnie jeden z najważniejszych trendów w świecie biżuterii. Zapewniają dużą swobodę (nie wymagają w końcu przekłuwania uszu), a tym samym pozwalają na daleko idące eksperymenty estetyczne. Słuchawki oplatają ucho niczym obręcz lub duży klips, dzięki czemu nie tylko świetnie wyglądają, lecz także pozostają na miejscu nawet podczas szalonego tańca czy biegu. Ich innowacyjna, otwarta konstrukcja sprawia, że naturalnie układają się na uchu i dopasowują się do jego kształtu, dzięki czemu pozostają praktycznie niewyczuwalne. Wyróżniają się jednocześnie opływową, minimalistyczną linią, pięknie korespondującą z metalicznym wykończeniem. Wygląd nie jest przy tym jedyną zaletą słuchawek HUAWEI FreeClip 2. Zostały zaprojektowane tak, by wygodnie nosić je przez długi czas – okazują się więc świetnym wyborem dla osób, które nie wyobrażają sobie dnia bez muzyki, audiobooków, czy rozmów. Są bardzo lekkie (jedna słuchawka waży zaledwie 5,1 g), a do tego działają nawet do 9 godzin w przypadku samych słuchawek i do 38 godzin przy wykorzystaniu etui ładującego. Dzięki kompatybilności z różnymi systemami (iOS, Android, Windows) można je podłączyć do różnych urządzeń – laptopa, telefonu czy tabletu... Zapewniają tym samym dużą swobodę i niezależność w prowadzeniu rozmów i słuchaniu muzyki. Osoby często podróżujące komunikacją miejską docenią z kolei zaawansowany system redukcji szumów, który wychwytuje i eliminuje niepożądane dźwięki z otoczenia. Opcja poprawy jakości głosu sprawia natomiast, że każda rozmowa i każdy audiobook brzmią jeszcze wyraźniej. Nie bez znaczenia pozostaje również ich odporność na pył, pot i wodę (IP57). Personalizowane dodatki Jednymi z najważniejszych biżuteryjnych trendów ostatnich miesięcy są personalizacja i modułowość. Dowolne komponowanie poszczególnych elementów zmienia stylowy dodatek w rodzaj manifestu, pozwala opowiadać osobistą historię, a także… dopasowywać konkretny przedmiot do aktualnego nastroju i okazji. Użytkowniczki oszalały na punkcie charmsów, kaskadowo noszonych naszyjników, segmentowanych bransoletek czy pierścionków w pasujących do siebie kształtach. Tendencja ta dotarła również do świata elektroniki użytkowej! Chcemy bowiem dodatków, które poddają się modyfikacjom w zależności od potrzeb i zmieniać tak, by stawały się jak najbardziej unikalne i osobiste. Dany gadżet nie musi każdego dnia wyglądać tak samo, dzięki czemu jeszcze lepiej podkreśla indywidualny styl. Słuchawki HUAWEI FreeClip 2 można personalizować, dodając biżuteryjne zawieszki w kształtach kwiatów czy owoców. Nie ma przeszkód, by codziennie zmieniać ozdobne, dopinane klipsy, a tym samym odświeżać wygląd słuchawek – zupełnie tak, jak zakłada się różne kolczyki do odmiennych stylizacji. Dzięki wymiennym elementom wygląd urządzeń przestaje być statyczny i jeszcze lepiej odpowiada na zmienne nastroje i potrzeby. Słuchawki są też dostępne w kilku kolorach, dzięki czemu staną się świetnym dopełnieniem różnych outfitów. Miłośniczki wyrazistych dodatków mogą postawić na wersję w kolorze niebieskim lub w odcieniu różowego złota. Zwolenniczki klasyki docenią z kolei bardziej klasyczne modele: czarne lub białe. Wszystko to sprawia, że słuchawki stają się czymś więcej niż elektroniką użytkową – zmieniają się w modny dodatek do stylizacji! Materiał promocyjny marki HUAWEI.
12 najpiękniejszych stylizacji na Grammy 2026! Te kreacje zapiszą się w historii!
Grammy od lat są czymś więcej niż tylko muzycznym świętem. To jeden z tych wieczorów w roku, kiedy czerwony dywan zamienia się w modowy wybieg. W tym roku gwiazdy również nie zawiodły, prezentując naprawdę spektakularne stylizacje. Od subtelnej klasyki, po ekstrawaganckie, czasem szokujące kreacje. Wybraliśmy 12 najpiękniejszych stylizacji podczas rozdania nagród Grammy 2026!
68. ceremonia rozdania nagród Grammy odbyła się 1 lutego w Los Angeles i przyniosła statuetki największym gwiazdom światowej sceny muzycznej. Wśród nagrodzonych znaleźli się m.in. Kendrick Lamar, Billie Eilish, Bad Bunny, Lady Gaga czy Ariana Grande, a wieczór obfitował zarówno w emocje artystyczne, jak i spektakularne wizualne momenty. Na czerwonym dywanie królowała różnorodność: od minimalistycznych, dopracowanych sylwetek, przez klasyczną elegancję w nowoczesnym wydaniu, aż po teatralne, odważne kreacje pełne objętości, faktur i detali. Gwiazdy chętnie sięgały po kontrasty, czy wręcz kontrowersyjne wybory, czyniąc z gali Grammy 2026 prawdziwą rewię mody! Lady Gaga, Matières Fécales Artystka pojawiła się na gali w spektakularnej kreacji pełnej piór, która przyciągała uwagę już z daleka i podkreślała jej zamiłowanie do teatralnych form. Objętość sukni i wyrazista faktura materiału sprawiły, że stylizacja była idealnym połączeniem na granicy haute couture i scenicznego kostiumu. Sabrina Carpenter, Valentino Piosenkarka na galę przybyła w przepięknej stylizacji od Valentino, która nawiązuje swoją estetyką w pewnym stopniu do boho z elementami naked dress. Biżuteryjne akcenty i falbanki sprawiły, że zaprezentowała się niezwykle dziewczęco. Olivia Dean, Chanel Olivia Dean zaprezentowała się w eleganckiej, czarno-białej kreacji od Chanel. Spektakularna biała spódnica i rozkloszowany gorset z tweedowymi frędzlami zdecydowanie zachwyciły. Gwiazda uzupełniła swój look klasycznymi dwukolorowymi czółenkami domu mody. Justin Bieber i Hailey Bieber, Balenciaga, Alaïa To pierwszy raz od czterech lat, jak gwiazdorska para zdecydowała się uczestniczyć w ceremonii rozdania statuetek Grammy. Artysta zaszczycił zebranych występem, ubrany jedynie w satynowe bokserki. Na czerwony dywan wybrał za to elegancki czarny garnitur od Balenciagi, z kolei jego żona postawiła na dopasowaną czarną sukienkę Alaïa. Billie Eilish, Hodakova Billie Eilish pozostała wierna swojemu charakterystycznemu stylowi, stawiając na wyrazistą, nieoczywistą sylwetkę daleką od typowej dla czerwonego dywanu elegancji. Piosenkarka postawiła na czarno-biały duet, idealnie wpisując się w nadchodzące trendy. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/02/GettyImages-2259474790-35884ad-rotated.jpg" width="4000" height="6000" alt="LOS ANGELES, CALIFORNIA - FEBRUARY 01: (FOR EDITORIAL USE ONLY) Billie Eilish attends the 68th GRAMMY Awards at Crypto.com Arena on February 01, 2026 in Los Angeles, California. (Photo by Amy Sussman/Getty Images)" title="68th GRAMMY Awards - Arrivals" /> Addison Rae, Alaïa To jedna z piękniejszych stylizacji, jaką można było zobaczyć na czerwonym dywanie. Biała suknia wyraźnie zainspirowana ikoniczną sukienką Marilyn Monroe, zachwyciła w wizji domu mody Alaïa. Subtelne falbany, głęboki dekolt i białe czółenka. Wyjątkowa! Laufey, Miu Miu Laufey zachwyciła romantyczną stylizacją, która nawiązywała do klasycznej elegancji i subtelnej estetyki vintage. Delikatna suknia w pięknym fioletowym kolorze z biżuteryjnymi frędzelkami, doskonale oddała styl artystki. Całość dopełniały minimalistyczne dodatki oraz naturalny makijaż. Tyla, Dsquared2 Absolutnie spektakularna stylizacja, która przyciągała uwagę. Sukienka połączyła estetykę boho z hollywoodzkim rozmachem. Asymetryczna prosta suknia z obszernym pierzastym wykończeniem, to był strzał w dziesiątkę! Tate McRae, Balenciaga To już kolejna gwiazda, którą możemy zobaczyć w frędzlach. Tate zdecydowała się na prostą, kolumnową sukienkę w czarnym kolorze, której dolna część stworzona została z długich frędzli, poruszających się na każdym kroku. Kelsea Ballerini, Etro Ta suknia to prawdziwe dzieło sztuki. Dopasowana do sylwetki, niczym model typu syrenka, która efektownie rozszerzała się ku dołowi wykonanemu z biżuteryjnych frędzli. Uwagę zwracały na siebie przede wszystkim lśniące detale, które były najważniejsze w całej kreacji. Katseye, Ludovic de Saint Sernin Stylizacje dziewczyn z Katseye również zrobiły niemałe wrażenie. Artystki postawiły na dopasowane looki, w których dominowała biała koronka i lekkie srebrne materiały. Rosé, Custom Giambattista Valli Couture To stylizacja godna czerwonego dywanu. Mała czarna została „przełamana” spektakularnie przewiązanym materiałem w białym kolorze, który przypominał kokardę dosłownie opadającą na ziemię.
Tej wiosny nosimy falbany od stóp do głów! Przeskalowane „hiszpanki” i obszerne falbaniaste spódnice są w trendzie
W 2026 roku estetyka boho zaczęła ewoluować. Po dość dobrym ubiegłorocznym sezonie, projektanci wręcz zachłysnęli się zwiewnym romantycznym stylem. Na fali boho, do mody wracają na pełną skalę falbany. Będziemy je nosić w formie sukienek hiszpanek, koszul z falbaniastymi dekoltami, czy denimowych kompletów. Zachwycimy się nie tylko jeansem, ale też kwiatami i lekkimi tkaninami. Tak efektownie w modzie dawno nie było!
W nadchodzącym sezonie powrócimy do romantyzmu w wielkim stylu. Falbany znów staną się jednym z najważniejszych elementów garderoby, nadając sylwetkom lekkość, dynamikę i kobiecą subtelność. Projektanci reinterpretują klasyczne formy, zestawiając je z nowoczesną geometrią i teatralnym rozmachem, co sprawia, że falbany przestaną być jedynie ozdobnym detalem, zmieniając się w głównego bohatera stylizacji. Sukienki, które widziałam na wiosenno-letnich na pokazach, poruszają się z wdziękiem przy każdym kroku, wirują przy najmniejszym ruchu i nadają sylwetce miękką, powabną linię, idealnie balansując pomiędzy delikatnością a efektownością. Uwielbiam ten trend! Romantyczne boho i falbany na wiosnę 2026 Domy mody w tym sezonie na nowo interpretują motywy z XVIII wieku, przedstawiając je przez pryzmat współczesnych form. Zimmermann zachwyca lekkimi kreacjami z koronką i falbanami opadającymi kaskadowo z odkrytych ramion, nadając sylwetce subtelnej dynamiki. Chloé proponuje pudrowe, różowe falbany w romantycznych sukienkach, a Giambattista Valli prezentuje dramatycznie przeskalowane bufiaste rękawy, zderzając je z drobnymi kwiatowymi nadrukami. Falbany widziałam też u Alberty Ferretti, gdzie plisowane warstwy i opadające rzędy falban tworzą spektakl oparty na ruchu. Nowy sezon zdecydowanie jest rekonstrukcją szekspirowskiego stylu i wiktoriańskiej epoki. Dior zestawia prostą górę sukienki z geometrycznym dołem utworzonym z płaskich kokard, tworząc efekt nowoczesnego „dramatu” w kilku akrach. Alaïa stawia na perfekcyjnie dopracowaną objętość, a Balenciaga eksperymentuje z geometrycznymi formami, które w subtelny sposób nawiązują do klasyki. I wreszcie Saint Laurent sięga do baroku, prezentując falbany w kolorowej, maksymalistycznej formie. Dzięki niemu możemy zobaczyć, że falbany wcale nie muszą być lekkie i zwiewne, ale też wyraziste i monumentalne. Jak nosić falbany w 2026 roku? W tym sezonie nie ma piękniejszego i bardziej efektownego trendu. Falbany są dosłownie wszędzie, więc niezależnie od tego, na jakie się zdecydujesz, zawsze będą pasowały! Jeżeli zależy ci tylko na detalach, zacznij od szyfonowej zwiewnej koszuli z falbanami i zestaw ją z szerokimi spodniami lub z kulotami do połowy łydki. Możesz też stworzyć stylizację w hiszpańskim stylu, wybierając kwiatowe obszerne spódnice, które układają się w kaskady falban. W total looku idealnie będą też wyglądały falbaniaste sukienki, od stóp do głów. Każdy twój krok nie pozostanie niezauważony! Falbanki i falbany w modzie na 2026 rok! Sezon wiosenno-letni po prostu kocha falbanki! Szczególnie te, które łączą się z kwiatowymi motywami i estetyką boho. W sieciówkach znalazłam falbany, które zainspirują was do noszenia tego trendu! Sukienka z falbanami Tej wiosny w najbardziej romantycznym stylu, jaki można sobie wyobrazić! Zdecydowanie warto sięgnąć po paletę różów, które idealnie łączą się z falbanami. Do tego zwiewne tkaniny, które dosłownie falują na wietrze. Falbany mogą być tu w wersji mini (jako akcent) lub maksi w total looku. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Koszula z falbanami To jeden z najważniejszych elementów garderoby, który możesz wybrać do tego trendu. Falbaniaste koszule są naprawdę bardzo różnorodne. To mogą być romantyczne rozwiązania w pastelowych tonach lub zupełnie minimalistyczne (na tyle, ile to możliwe) falbany na prostych topach. I tak jak z sukienkami, w kwestii koszul znów balansujemy na granicy minimalizmu i maksymalizmu. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Spodnie z falbanami Przyznam szczerze, że ten trend mnie zaskoczył! Spódnice falbaniaste to oczywistość, ale spodnie?! Zupełnie świeże spojrzenie na falbany w świecie mody. W spodniach falbany pojawiają się na końcówkach nogawek. Najbardziej efektownie wygląda to na prostych z pozoru jeansach. Ale również kolorowe spodnie wykonane z materiału, z falbaniastym dołem mogą sprawić, że stylizacja będzie wyglądała bardzo oryginalnie. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Spódnica z falbanami W nadchodzącym sezonie będą królowały proste spódnice maksi pokryte falbanami od pasa aż do samego dołu. Co więcej podobny, model sprawdzi się również w wersji mini, przy maksymalnie nałożonych jedna na drugą falbankach. Można wybrać też minimalistyczne spódnice z jedną falbaną będącą ich zwieńczeniem. Jeżeli chodzi o kolor, to nasycone barwy będą przeplatały się z eterycznym boho. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Frędzle wracają do mody! W 2026 roku nosimy je w maksymalistycznych formach i w subtelnych detalach
To będzie bardzo udany rok dla fanów maksymalizmu, którzy uwielbiają efektowną garderobę. Bo skoro mówimy o rozwoju kolorów, formatów, faktur i zdobień, to nie można w tym kontekście pominąć frędzli, które od jakiegoś czasu „czekają” na swój wielki moment. Jak przewidują projektanci, właśnie nadszedł. Frędzle znów są w modzie!
Jeszcze parę sezonów temu frędzlom wcale „nie było łatwo” w modzie. Quiet luxury definitywnie ograniczył tego typu zdobienia, choć nie powiem, potrafiły się przebić w różnych estetykach. Frędzle widziałam w trendzie westerncore, który ma się świetnie od dłuższego czasu. Projektanci ozdabiali wiszącymi niteczkami zamszowe kurtki i płaszcze. Oprócz tego frędzle widoczne były na kowbojkach i klasycznych botkach. Wraz z rozwojem popularności boho, frędzle zaczęły też zdobić romantyczne sukienki, będąc ich dyskretnym wykończeniem. Mi zamarzyły się frędzle w pełnej krasie, takie jak nosiłam w latach 90., będące zwieńczeniem topów i dopasowanych spódnic. Wszystko wskazuje na to, że ta moda wróciła! Frędzle w kolekcjach projektantów 2026 Nadchodząca wiosna będzie naprawdę ekspresyjna, szczególnie, że projektanci dość mocno forsują ekstrawaganckie formy. Po piórach, pomponach czy anielskich włosach, wreszcie przyszedł czas na frędzle w nowej odsłonie. Oprócz luźno puszczonych nitek widziałam frędzle zebrane w chwosty i ułożone jeden obok drugiego w orientalnym stylu. Z taką propozycją wyszedł dom mody Alaïa. Również tam widziałam dużo swobody w dobieraniu tego zdobienia. Frędzle były dosłownie wszędzie i na sukniach, i na płaszczach w maksymalnej wersji. Na frędzle postawił też Matthieu Blazy, w kolekcji na wiosnę-lato 2026. Projektant stworzył typowe dla Chanel sylwetki z tweedem w roli głównej. Elementem ozdobnym były drobne frędzelki na rękawach, zakończaniach żakietów czy ołówkowych spódnic. Ich drobna struktura udowodniła, że frędzle mogą być również w minimalistycznej wersji. Motyw frędzli pojawił się też w u Stelli McCartney. Projektantka podeszła do tematu dwojako. Po pierwsze stworzyła sukienki pokryte drobnymi frędzlami, ale też torebki, które miały frędzle o przeskalowanej i znacznie wydłużonej formie. Jak nosić frędzle w 2026 roku W nowym sezonie będziemy nosić frędzle w przeskalowanych formach. Naprawdę długie, połączone ze spódniczkami mini, obszernie wyglądające na ramoneskach, czy jako drobne uzupełnienie efektownych spódnic. Kurtka z frędzlami W przypadku tego trendu to zdecydowany must-have! Można wybrać ramoneskę z frędzlami na plecach lub typową westernową kurtkę z zamszu, która frędzle również ma z przodu i na rękawach. Znalazłam świetne modele w Sinsay, Bonprix i Mohito. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Spódnica z frędzlami To będzie najmodniejszy element garderoby na wiosnę! Ja stawiam na dopasowane krótkie modele, które pokryte są frędzlami do połowy łydki czy do kostek. W sklepach widziałam czarne klasyki, jednak bez wątpienia większą furorę zrobią pastelowe tony. Taką spódnicę możesz znaleźć w H&M, Reserved czy Mohito. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Sukienka z frędzlami W przypadku sukienek wybór jest naprawdę imponujący. Widziałam sukienkę, podobną do tej, którą zaprojektowała Stella McCartney w Reserved, w kolekcji intensywnego różu. Równie ciekawy, ale zupełnie inny model widziałam w kolekcji Asos Designe. Pudrowa różowa sukienka mini z naprawdę długimi frędzlami, to dla mnie wybór na letnie przyjęcia. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Torebka z frędzlami Po prostu się zakochałam! A w sieciówkach jest tyle modeli z frędzlami, że naprawdę trudno się zdecydować. Możemy wybrać typową prostokątną crossbody z klasycznym frędzlowym dołem. Ale możemy pójść też w ekstrawaganckie boho, wybierając hobo bag lub torebkę półksiężyc, która dosłownie cała jest pokryta frędzlami. Widziałam też bardziej eleganckie modele z biżuteryjnymi fędzlami i też plażowe modele, które zdobią słomiane frędzle. Piękne modele widziałam w H&M, Reserved i Mohito. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Kołnierzyk Piotrusia Pana wraca do trendów w nowej formie. Będziemy go nosić nie tylko na koszulach, ale również na płaszczach
Wiosną 2026 odkryjemy, że sezonowa moda uwielbia wyrażać się poprzez detale. Z nostalgicznym wdziękiem i nowoczesną pewnością siebie do trendów wraca kołnierzyk Piotrusia Pana. Wiem, że kojarzycie go z pierwszej dekady tego stulecia, jednak moda postanowiła zaprezentować go w nieco mniej infantylnej wersji. Delikatny, zaokrąglony i niepozorny, dziś staje się jednym z najbardziej charakterystycznych elementów współczesnych stylizacji.
To może być „cichy wygrany” współczesnych trendów. Zamiast przeskalowanych wyrazistych kształtów subtelnie zmienia proporcje, zmiękcza formy i nadaje ubraniom lekkości. Kołnierzyk Piotrusia Pana w żadnym wypadku nie nawiązuje do stylu sprzed dekady czy dwóch. Jest elegancki i świetnie łączy się z innymi trendami. To świetny moment, by pokochać go na nowo. Co więcej, kołnierzyk Piotrusia Pana doskonale wpisuje się w szerszy trend redefiniowania klasyki. Współczesna moda coraz częściej szuka równowagi między nostalgią a funkcjonalnością, a kołnierzyk odpowiada na te potrzeby. Jest wygodny, estetyczny i łatwy do interpretacji. Kołnierzyk Piotrusia Pana, od teatralnej formy do dziecięcej garderoby Historia tego fasonu sięga początków XX wieku i teatru, a nie, jak mogłoby się wydawać, animacji Disneya. Charakterystyczny kołnierzyk pojawił się w kostiumie Maude Adams, która w 1905 roku wcielała się w Piotrusia Pana na Broadwayu. Jego miękka linia i płaska forma szybko znalazły uznanie poza sceną, trafiając do codziennej garderoby kobiet, a zwłaszcza dzieci. Na przestrzeni dekad zmieniał swoje znaczenie. Bywał symbolem skromnej elegancji, elementem młodzieżowego buntu, a później znakiem rozpoznawczym estetyki indie. Dziś jednak wraca w bardzo lekkiej formie, pozbawionej nieco dziecięcego uroku. Jest też świetnym kontrastem do przerysowanych kołnierzy, które w ostatnim czasie serwowała nam moda. Projektanci tworzą w bajkowym stylu W sezonie 2026 kołnierzyk Piotrusia Pana wyraźnie zaznacza swoją obecność w kolekcjach największych domów mody. Chanel, Prada, czy Miu Miu interpretują go na nowo, zestawiając z czystymi liniami, nowoczesnymi tkaninami i minimalistyczną paletą kolorów. Dzięki temu klasyczny detal nabiera świeżości i przestaje być oczywistym wyborem. Na wybiegach pojawia się zarówno w wersjach niemal ascetycznych, jak i bogato zdobionych z haftami, kontrastowymi obszyciami czy w powiększonej skali, do której byliśmy jeszcze jakiś czas temu przyzwyczajeni. Projektanci wykorzystują go jako element równoważący nowoczesne sylwetki, dodający im miękkości i lekkości. Wracamy do mody z kołnierzykiem Piotrusia Pana w roli głównej Dzisiejszy kołnierzyk Piotrusia Pana nie jest już przypisany do jednego stylu. Wręcz przeciwnie, projektanci widzą go w dość uniwersalnej formie. Może być częścią romantycznej sukienki, ale równie dobrze odnajduje się w zestawach inspirowanych modą męską, minimalizmem czy estetyką preppy. Coraz częściej funkcjonuje jako osobny element garderoby, który można dowolnie stylizować. Noszony pod cienkim swetrem, narzucony na t-shirt czy zestawiony z marynarką, pozwala budować warstwowe, nieoczywiste looki. Szczególnie efektownie wygląda w połączeniu z kontrastami, gdzie styliści komponują go z „ciężkimi” technicznymi materiałami. W 2026 roku, gdzie detal gra naprawdę pierwsze skrzypce, kołnierzyk Piotrusia Pana subtelnie podkreśla charakter każdej stylizacji. Być może ma szansę zostać z nami na dłużej. Znalazłam go w Sinsay, Reserved i H&M w różnych modowych wersjach. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Brazylijska spódnica lambadówka z lat 80. wraca do mody jak bumerang! Znalazłam 6 ponadczasowych modeli w sieciówkach
Lambadówka wraca do łask! Falbany z lat 80. królują na wybiegach i w sieciówkach, a ja znalazłam 6 najmodniejszych modeli, które musisz mieć w swojej szafie!
Z lat 80. prosto do nowoczesnej garderoby! Lambadówka pojawia się w najnowszych kolekcjach, w klasycznej czerni i bieli oraz odważnych kolorach sezonu. Lekkie, przewiewne tkaniny sprawiają, że falbany układają się idealnie, a stylizacje z minimalistycznymi topami, marynarkami oversize i sandałami na obcasie wyglądają świeżo i efektownie. Co ważne, długość mini kieruje uwagę na nogi, eksponując sylwetkę w najlepszym wydaniu! Spódnica lambadówka z lat 80. powraca w wielkim stylu! Spódnica lambadówka to totalny hit, który wprost kipi energią i dziewczęcym wdziękiem. Nic dziwnego, w końcu swoją nazwę zawdzięcza słynnemu tanecznemu hitowi Lambada... Klasyczny krój to mini z rozkloszowaną falbaną na prostym karczku, która subtelnie podkreśla biodra i optycznie wydłuża nogi. Co ciekawe, falbana pięknie faluje przy każdym kroku, dodając sylwetce lekkości i mega dynamiki. Ten model był ikoną lat 80., symbolem luzu i dobrej zabawy, a dziś powraca w nieco bardziej minimalistycznej lub wręcz przeciwnie, ekstrawaganckiej odsłonie. Lambadówka sprawdzi się dosłownie wszędzie, od casualowych outfitów po wieczorowe kreacje. Krótka długość to gwarancja pięknie podkreślonych nóg, więc… kto ma, niech pokazuje! W nowym sezonie lambadówka wraca w pełnej gamie kolorów. Klasyczna czerń i biel? Oczywiście. Ale też fuksja, pomarańcz, pastelowe błękity i mięta. Printy rodem z lat 80.? Kwiaty i geometryczne motywy, które dodają stylizacji intrygującego charakteru. Najchętniej wybierane materiały? Lekka bawełna i wiskoza, które nadają falbanom dynamicznej objętości. Nowoczesne interpretacje często wykorzystują również strukturalne tkaniny z domieszką elastanu, zapewniające wygodę i trwałość. Wśród nowości pojawiają się także lambadówki z satyny czy tiulu, co pozwala na stworzenie bardziej wieczorowych stylizacji. Najmodniejsze lambadówki z sieciówek! Moda na lambadówkę nie ogranicza się tylko do światowych wybiegów. Ten kultowy model wkracza do sieciówek i butików i robi niemałe zamieszanie. Klasyka w stonowanych kolorach miesza się z intensywnymi barwami i ekstrawaganckimi tkaninami w kolekcjach wiosna-lato 2026. Trendy są jasne, lambadówka to powrót klasyki w nowoczesnym wydaniu! Minimalistyczne topy, marynarki i pomysłowe zestawienia influencerek pokazują, że można ją nosić wszędzie, zarówno do pracy, jak i na wieczorne wyjścia. View Burdaffi on the source website Jak stylizować lambadówkę na co dzień? Lambadówka świetnie sprawdza się w codziennych stylizacjach. Prosty top, T-shirt, lekka bluza lub sweter, wszystko pasuje i równoważy falbany. Do tego sportowe sneakersy albo sandały na niskim obcasie i mamy miejski luz. Dodatki? Minimalistyczna torebka, delikatna biżuteria i okulary przeciwsłoneczne podkreślą swobodny charakter looku. Oversize’owa marynarka doda elegancji i nowoczesnego sznytu. Na wyjątkowe okazje warto przedstawić lambadówkę w bardziej charakternym wydaniu. Satyna, połysk, elegancki crop top, koronkowa bluzka lub body, wszystko nabiera efektu wow. Szpilki lub sandały na obcasie wysmuklają nogi, a mała kopertówka i przyciągająca uwagę biżuteria dopełniają stylizację. Idealna na imprezy, randki czy festiwale. Projektanci polecają też oversize’owe marynarki, tworzące kontrast między zmysłową mini a formalną górą wygląda mega modnie. Spódnica lambadówka a typ sylwetki! Spódnica lambadówka najlepiej prezentuje się na osobach o zgrabnych nogach, ponieważ mini długość i falbana kierują uwagę właśnie na dolne partie ciała. Model ten podkreśla biodra, wydłuża optycznie nogi i nadaje sylwetce lekkości. Osoby o sylwetce typu gruszka lub klepsydra mogą liczyć na wyrównanie proporcji dzięki szerokiej falbanie. Lambadówka nie jest polecana osobom, które chcą ukryć masywniejsze uda czy biodra, ponieważ jej forma może je dodatkowo zaakcentować. Warto jednak eksperymentować z długościami i krojem karczka. Współczesne wersje często mają wyższy stan lub regulowaną długość falbany. Największe modowe powroty lat 80. Lata 80. w modzie to totalny skarbiec inspiracji, a lambadówka to prawdziwa ikona tamtej dekady! Mini z falbaną? Synonim swobody, kobiecości i mega ruchu przy każdym kroku. Dziś wraca w wielkim stylu, często miksowana z oversize’owymi marynarkami, bufiastymi rękawami czy szerokimi paskami, tworząc totalnie świeże, insta-ready looki. Klasyka wraca i pokazuje, że dobre fasony nigdy nie wychodzą z mody!
Pióra, pompony i puszyste wykończenia zdominują wiosenne trendy. Tak w 2026 roku projektanci widzą maksymalizm
W wiosenno-letnich kolekcjach, oprócz kolorowych kwiatów, skrzydła rozwinęły też… pióra! Ale moda nie mówi o nich tylko w kontekście tych, wiernie odzwierciedlających ptasie upierzenie, ale też idzie o zdecydowanie kilka kroków dalej, przedstawiając naprawdę ich rozległe interpretacje. W 2026 roku będziemy „otoczeni” pierzastymi stylizacjami, maksymalistycznymi elementami garderoby przypominającymi pompony i niecodziennymi frędzlami. Zachwycać będzie wszystko, co sprawia, że stylizacja „wpada w ruch”.
Wiosną 2026 moda idzie na całość. Projektanci wreszcie odłożyli na półkę zachowawcze projekty i ruszyli z naprawdę solidnym rozmachem. Podczas pokazów mody zwiastujących nowy sezon, dosłownie zaroiło się od puszystych stylizacji, które poniekąd są luźną interpretacją ptasich piór, pomponów cheerleaderek, cieniutkich frędzli, a nawet charakterystycznego dla niektórych gatunków roślin „meszku”. W nadchodzącym sezonie będziemy więc zachwycać przede wszystkim spektakularną formą i to w zdecydowanych intensywnych kolorach! Sprawdziłam kolekcje projektantów na wiosnę i lato 2026, wybierając najbardziej „puszyste” stylizacje. Wierzę, że was to zainspiruje. Pióra, pompony i frędzle – przegląd trendów w duchu maksymalizmu Ruch w modzie to jedno z najbardziej widowiskowych zjawisk, z pewnością kojarzycie zamszowe ramoneski w westernowej estetyce pokryte frędzlami na rękawach, które falują wraz z każdym ruchem? Albo do przesady puszyste topy z bardzo cieniutkimi nitkami układającymi się we włochatą narzutę? Ta moda nie tyle co wraca, a przybiera rozmiar maksi i całkowicie zmienia modowy kierunek. Oto największe kudłate trendy, jakie znalazłam! Przeskalowane pompony Jeżeli wyobrażacie sobie stylizację z efektem wow, taką naprawdę wyszukaną, to Stella McCartney zapoczątkowała naprawdę ciekawą maksymalistyczną ścieżkę, którą śmiało możemy podążać. Z pewnością inspiracją był typowy dla cheerleaderek pompon, który stał jest dosłownie głównym elementem sukienki. McCartney proponuje swoje kreacje w bardzo intensywnych turkusowych barwach, w kolorze pastelowego różu i masłowej żółci. Dla osób, które wolą maksymalizm tylko w dodatkach, zdecydowanie lepszym wyborem będą pomponiaste kolczyki – widziałam u Chanel. Sukienki z „meszkiem” Ten trend również pochodzi z kolekcji Stelli McCartney, projektantka w tym sezonie zdecydowanie postawiła na przerost formy, i bawiąc się fakturą, stworzyła spektakularne sukienki, które wyglądają jak egzotyczne rośliny pokryte meszkiem. U McCartney widzimy je w formie krótkich body w różowych tonach, czy minisukienek o nieco dłuższych fasonach w chłodnym fiolecie. Zachwycające pióra Wiosenno-letnia kolekcja Chanel to prawdziwy powiew świeżości i kolejny dowód na to, że marka ma się doskonale. U Chanel dominuje maksymalizm w każdym detalu. Od nastroszonych drobnych piórek na czapkach, po spektakularne okazałe kolorowe spódnice i te w odcieniach masłowego żółtego, który de facto miał przecież odejść w niepamięć! Kroje u Chanel faktycznie przyjęły ptasią formę. Są nastroszone i skomponowane z efektownymi tkaninami, dającymi efekt ogona. Debiut Matthieu Blazy’ego we francuskim domu mody zapoczątkował nową erę w projektowaniu. Drobne „pierze” w estetyce boho Z pewnością kojarzycie żółtego ptaka z „Ulicy Sezamkowej”, jego postać niejednokrotnie była interpretowana przez światowych projektantów. Przeglądając pokazy 2026, znalazłam jego romantyczne wcielenie w kolekcji Givenchy. Dom mody zaproponował okazałą łososiową spódnicę do ziemi, złożoną z drobniuteńkich niteczek, idealnie odzwierciedlających ptasie upierzenie. W komplecie ze spódnicą jest równie włochaty top, który nawiązuje swoim designem do estetyki boho. Skrzydła u rąk W dość symboliczny sposób do piór podszedł dom mody Versace. Posągowe suknie, nawiązujące swoim stylem do mitologii, zostały wzbogacone o efektowne rękawy, w całości pokryte piórami w kobaltowych tonach. Każdy ruch ręką wydaje się spektakularny i widowiskowy. Efekt drobnych włosków został wzmocniony wyraźnym „odcięciem” na linii dekoltu, który pozostał całkowicie odsłonięty wraz z ramionami. Eteryczne nimfy To jedna z piękniejszych wizji, która pokazuje lekkość materiału, przypominającego subtelne i zwiewne pióra. Dom mody Alexander McQueen stworzył przepiękną suknię w kolorach złota i bieli, która w górnych partiach może przypominać „kolczugę”, utworzoną z do złudzenia przypominających łańcuchy choinkowe. Zaskakujący też jest sam rozkloszowany dół sukienki, który przypomina nastroszone ptasie piórka. Wraz z każdym krokiem suknia faluje, jak na wietrze. Spektakularne spódnice Od kiedy Pierpaolo Piccioli przejął dowodzenie w domu mody Balenciaga, wielu miłośników twórczości ojca-założyciela odetchnęło z ulgą po pierwszym pokazie. Piccioli wraca do wysokiego krawiectwa, inspirując się samym Cristóbalem, i tworzy zapierające dech w piersiach projekty. On również poszedł „pierzastą” ścieżką, wybierając do swoich kreacji materiały doskonale imitujące ptasie pióra. Spektakularne kolorowe spódnice i bardzo proste topy o asymetrycznych końcach, zdecydowanie nawiązują do ornitologicznej sylwetki.
Wasabi green to nowy najgorętszy kolor roku 2026 według raportu Pinteresta. Ta elektryzująca zieleń wkrótce zaleje ulice!
Wasabi green to jeden z tych kolorów, obok których nie da się przejść obojętnie. Zdaniem Pinteresta to najmodniejszy kolor 2026 roku! Ten elektryzujący odcień szturmem podbił wybiegi, social media i garderoby trendsetterów. Zobacz, jak nosić go na własnych zasadach!
Wasabi green, czyli soczysty, niemal neonowy odcień chartreuse, już oficjalnie trafia na listę najmocniejszych trendów kolorystycznych 2026 według Pinteresta. Ten kolor nie tylko przebija się na światowych wybiegach, ale coraz śmielej wchodzi też do codziennych stylizacji, szczególnie tych tworzonych przez młodsze pokolenia. Prada, Moschino czy Alberta Ferretti postawiły na wasabi green w kolekcjach wiosna/lato, a Pinterest dosłownie zalewa fala wyszukiwań inspirowanych tym odcieniem. Sprawdź, jak nosić ten odważny kolor na różne sposoby i dlaczego naprawdę warto zrobić mu miejsce w swojej szafie. Wasabi green w kolekcjach wiosna-lato 2026 Wasabi green mocno zaznaczył swoją obecność w kolekcjach największych domów mody podczas pokazów sezonu wiosna/lato 2026. Na wybiegach pojawiły się sukienki, garnitury i akcesoria utrzymane w tym energetycznym, przyciągającym wzrok odcieniu. Prada, No.21, Moschino oraz Alberta Ferretti sięgnęli po jaskrawy, fotogeniczny kolor, który potrafi ożywić nawet najbardziej minimalistyczne stylizacje. Wasabi green stał się symbolem nowoczesności i odwagi, dając przestrzeń do wyrażania indywidualnego stylu. Co ważne, kolor ten występował zarówno w total lookach, jak i w postaci subtelnych akcentów czy dodatków, dzięki czemu łatwo włączyć go do garderoby, niezależnie od tego, jak swobodnie czujesz się w eksperymentowaniu z kolorem. Trendy wyszukiwań na Pintereście Raport Pinteresta na 2026 rok jasno pokazuje, że wasabi green robi konkretną furorę. Wyszukiwania haseł typu „chartreuse green” wystrzeliły aż o 175%, a „lime green weddings” o kolejne 70%. Do tego zapisy treści z tym kolorem wzrosły o 130%, więc to już nie jest tylko oglądanie inspiracji. Ludzie naprawdę zaczynają go używać przy planowaniu stylizacji i nawet całych wydarzeń. Pinterest znowu potwierdza swoją pozycję trendowego barometru, a wasabi green dosłownie przejął zarówno modowe, jak i ślubne tablice. I wszystko wskazuje na to, że w 2026 będziemy go widzieć jeszcze więcej, i to na co dzień, nie tylko na wybiegach. Stylizacje z wasabi green: od sukienek po akcesoria Wasabi green to kolor, który robi robotę solo, ale jako akcent też jest totalnym game changerem. W 2026 nosimy go na wszystkie sposoby, od clean, monochromatycznych looków, po odważne miksy z innymi jaskrawymi kolorami. Na wybiegach rządzą sukienki i garnitury w wasabi green, a w codziennym street style’u coraz częściej królują bluzki, szpilki, torebki, paski i okulary w tym odważnym odcieniu. Jeśli lubisz bezpieczne stylówki, łącz go z bielą, czernią albo beżem. A jeśli masz ochotę na modowe szaleństwo, dorzuć kontrastowy kolor i pozwól stylizacji naprawdę żyć. Fresh, odważnie i bardzo w stylu 2026 roku! View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Wasabi green w modzie ulicznej i stylu Generacji Z Streetwear bardzo szybko podłapał wasabi green, szczególnie wśród Gen Z. Ten kolor to trochę manifest! Odwaga, indywidualizm i zero nudy. Nic dziwnego, że tak często pojawia się w stylówkach inspirowanych cyber-Y2K, gdzie nowoczesne materiały spotykają się z mocnymi barwami. Dla młodszych pokoleń wasabi green to też sposób na świeże podejście do mody i łamanie klasycznych zasad. W street style’u widać go zarówno w total lookach, jak i jako jeden mocny akcent, który robi całą stylizację. Inspiracje cyber-Y2K i nowoczesne kompozycje kolorystyczne Cyber-Y2K wróciło i wasabi green jest jego ulubionym kolorem. Ten odcień idealnie siedzi z winylem, metalicznymi tkaninami i futurystycznymi vibe’ami prosto z lat 2000. Projektanci miksują ostre formy z wyrazistymi kolorami, a wasabi green najczęściej pojawia się obok srebra, błękitu albo czerni. Efekt? Stylówki, które wyglądają świeżo, trochę kosmicznie i totalnie przyciągają uwagę. Jeśli chcesz wyglądać jak z modowego feedu przyszłości, to jest ten kolor! Jak tworzyć modne stylizacje w kolorze wasabi green? Stylizacja z wasabi green wcale nie jest tak trudna, jak mogłoby się wydawać. Wystarczy trzymać się kilku prostych zasad. Najbezpieczniej łączyć ten kolor z neutralnymi barwami, bielą, czernią, beżem czy szarością, które pozwalają mu naprawdę wybrzmieć. Jeśli masz ochotę na coś odważniejszego, wasabi green świetnie dogaduje się z innymi intensywnymi kolorami, takimi jak kobalt czy fuksja. Sprawdza się zarówno w minimalistycznych zestawach, jak i w bardziej ekstrawaganckich stylizacjach. A jeśli nie masz jeszcze pewności, czy to kolor dla ciebie, zacznij od dodatków. Najważniejsze to zachować balans i dać wasabi green moment na bycie główną gwiazdą stylizacji.
Już nie jeansy i nie spodnie barrel. W 2026 roku nosimy spódnice do kolan jak Bella Hadid
Projektanci „igrają z ogniem” i przywracają do łask jeden z najbardziej kontrowersyjnych modeli spódnic, który swój szczyt popularności miał w latach 90. Prosta spódnica do kolan to zmora stylistów i trudny orzech do zgryzienia, który kojarzy nam się z „ulubioną” ciocią czy panią od matematyki. Jednak w nowej odsłonie może zaprezentować się zupełnie inaczej. Tym bardziej że lansuje ją Bella Hadid.
Czy jest tu jakiś millenials, który nie kojarzy stylizacji swojej nauczycielki z lat 90.? Ja, gdy tylko próbuję sobie przypomnieć, jak wtedy się ubierały, to przed oczami widzę… prostą spódnicę do kolan. Nosiła też ją moja babcia, mama i ciotki na wszystkich spotkaniach świątecznych. Dlaczego? Bo po prostu była modna! Spódnica do kolan była jednym z ważniejszych symboli ostatniej dekady XX wieku, a została „znienawidzona” za to, że dość trudno było ją wystylizować, by wyglądała dobrze. Stąd też jej wizerunek nie cieszył się dobrą opinią przez wiele lat, więc praktycznie zniknęła ze świata mody. Projektanci przesyceni jednak długością midi, która dominowała naprawdę przez długi czas, postanowili nieco skrócić spódnicę i zatrzymać się na wysokości kolan. Czy uda się odczarować jej charakter? Rok 2026 to rok spódnic W świecie mody, nowy rok jest zdecydowanie typowany, jako rok spódnic. Mnogość fasonów, jakie pojawiły się w ostatnim czasie, udowodniły, że faktycznie rezygnujemy ze spodni i jeansów na rzecz zarówno spódnic midi, jak i tych do kolan, które przeżywają właśnie swoje odrodzenie. Spódnica kończąca się dokładnie na wysokości kolan (nie przed nimi ani za nimi) jest wyborem wymagającym, ale niezwykle efektowny. Projektanci zerwali przy tym z jej najbardziej oczywistym skojarzeniem, czyli biurową ołówkową formą. W kolekcjach na wiosnę-lato 2026 pojawiają się modele drapowane, satynowe, z falbanami, tweedowe czy asymetryczne, które bez trudu odnajdują się zarówno w miejskich, jak i bardziej swobodnych stylizacjach. Spódnica do kolan podbiła modowe wybiegi Pokazy Chloé i Chanel jasno wskazują, że spódnica do kolan nie musi być zachowawcza. U Chloé wygląda bardzo nowocześnie dzięki drapowaniom oraz lekko podwyższonemu stanowi, który pięknie modeluje sylwetkę. W zestawieniu z czółenkami na obcasie faktycznie można odmienić jej oblicze i nadać zupełnie nowy charakter. Chanel natomiast sięga do własnego archiwum, reinterpretując klasyczny tweedowy kostium. Spódnica do kolan w duecie z krótką marynarką nie jest formalna, jak można by się spodziewać, a zyskuje bardziej codzienny charakter. Równie mocno wybrzmiewają echa estetyki początku lat 2000. Satynowe spódnice do kolan wykończone falbanką, lansowane m.in. przez Ninę Ricci, przywołują ducha tamtej dekady, ale w znacznie bardziej dopracowanej odsłonie. Noszone z kozakami za kolano, sandałami na szpilce czy minimalistycznymi klapkami na niskim obcasie, przełamują nostalgiczne wspomnienia. Piękne spódnice do kolan stworzył dom mody Valentino. Aksamitne materiały, marszczone wykończenia i intensywna kolorystyka. Po spódnicę do kolan sięgają też obecnie najważniejsze it-girls. Widziałam Bellę Hadid w doskonałym zestawie ze spódnicą do kolan w kratę (swoją drogą, rewelacyjny model!), klasycznym białym topem, brązowymi kozakami i krótkim kardiganem. To zdecydowanie jedna z lepszych interpretacji tej spódnicy. W innej stylizacji wybrała pastelową spódnicę do kolan z motywem florystycznym i skórzaną bomberkę. Wyszło idealnie! Jak nosić spódnicę do kolan w 2026 roku? Styliści przekonują, że to tak naprawdę kwestia butów. I trudno się z nimi nie zgodzić. To właśnie buty, mogą odegrać kluczową rolę i albo uratować stylizację, albo całkowicie ją zniszczyć. Ciężkie botki czy zupełnie płaskie buty mogą optycznie skrócić nogi i zaburzyć sylwetkę. Zdecydowanie lepiej sprawdzają się szpilki, delikatne mule lub kozaki z wysoką cholewką, które tworzą jednolitą linię od dołu spódnicy w dół. Niezwykle ważny jest też sam kolor obuwia, wiosną czerń warto zostawić w garderobie i dać szansę wybrzmieć pastelowym tonom i palecie beży i brązów. Spódnice do kolan znajdziesz w sieciówkach Jeżeli jeszcze nie masz (albo już nie masz) spódnicy do kolan w swojej garderobie, właśnie masz doskonałą okazję, by powrócić do tego trendu! Współczesne modele dalekie są od szkolnej estetyki, a dzięki odpowiednim butom możesz stworzyć z nią nowoczesne stylizacje. Jakie spódnice do kolan są najbardziej popularne? Zdecydowanie te w kratę i to w każdym możliwym kolorze, satynowe modele, które absolutnie nie planują „wychodzić” z trendów, spódnice tweedowe, czy po prostu te minimalistyczne, ale za to z wysokim stanem. Spódnice do kolan znalazłam w Mango, Reserved, H&M i Mohito. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Najważniejsze trendy w biżuterii na 2026 rok. W wiosenno-letnich stylizacjach wracamy do formatu XXL!
To jest właśnie ten przełomowy moment w obecnej dekadzie, w którym zrywamy z dotychczasową „nijakością”. Subtelna i minimalistyczna biżuteria zdecydowanie odchodzi na dalszy plan. Jej miejsce zajmą okazałe naszyjniki, przeskalowane bransolety i kolorowe akcenty. Na tę chwilę czekało wielu fanów świata mody. Zebrałam najważniejsze trendy w biżuterii 2026, którymi podążyli projektanci.
Czy to już będzie nadużycie, jak po raz kolejny wspomnę, że maksymalizm wraca do trendów? Nie sposób nieustannie o tym nie przypominać, gdy wiosenno-letnie kolekcje są dosłownie przepełnione nie tylko maksymalistycznymi stylizacjami, ale też dodatkami, które doskonale współgrają z całością. Po erze cienkich łańcuszków i diamentowych drobnych kolczyków moda chce czegoś więcej. Czegoś, co będzie widać z odległości, co będzie odzwierciedlało charakter i osobowość. Przejrzałam najważniejsze pokazy mody, by znaleźć biżuteryjne perełki, którymi będzie nasycony nowy sezon. Jest w czym wybierać! Powrót do łańcuchomanii Na początku tej dekady dosłownie „oszaleliśmy” na punkcie łańcuchów w formacie XXL. Były dosłownie wszędzie, na butach, torebkach i przede wszystkim szyi. W mojej pamięci utkwił pierwszy odcinek „I tak po prostu…”, w którym Lisa Todd-Wexley miała na sobie czerwony naszyjnik w formie pokaźnego łańcucha. Marzyłam o takim! Ale wraz z pojawieniem się mody na minimalizm i quiet luxury biżuteria XXL zaczęła być stopniowo „wygaszana”. W nowym sezonie domy mody Balenciaga i Chanel przypomniały, że warto wrócić do tej formy. Kwiatowe kolczyki XXL Zarówno kolczyki, jak i klipsy w naprawdę okazałym formacie wracają ponownie do trendów. Motyw florystyczny po raz kolejny zostaje poddany metamorfozie, a projektanci widzą go w naprawdę dużej formie. Z zachwytem oglądałam wiosenno-letni pokaz Chloé, w którym Chemena Kamali stworzyła prawdziwy modowy ogród. Jej piękne kwiatowe kolczyki zakrywały praktycznie całe ucho. Choć były w formie XXL prezentowały się niezwykle lekko i efektownie. Kolczyki w wiktoriańskim stylu Może nieco „pompatyczne” i faktycznie przerysowane, ale jakże piękne! Kolorowe kamienie szlachetne w oprawie, która wygląda jak rzeźba, rodem przeniesione z wiktoriańskiej epoki. Prezentują się bardzo ciężko i z pewnością takie są. Projektanci proponują je w wersji zarówno kolczyków, jak i klipsów. Oczywiście najbardziej efektowne znalazłam w kolekcji Saint Laurent, jednak myślę, że w sieciówkach dostępne są dużo lżejsze wersje. Ten trend od lat dominował też w kolekcjach Dolce&Gabbana. Okazałe chokery Wracamy do dekoltu w formie „płótna”, czyli takiego, na jakim możemy zawiesić absolutnie wszystko. Projektanci zdecydowali, że będą to kolorowe kolie w naprawdę dużym formacie, ale też kryształowe chokery, które dosłownie oplatają szyję, jak bransoletka nadgarstki. Co więcej, sprawdzą się nie tylko wieczorową porą, ale też w ciągu dnia i to nie tylko z formalnymi zestawami. Lśniące chokery znalazłam w kolekcji Swarovski. Absolutnie piękne! Morskie motywy w eleganckiej wersji W ostatnich sezonach odmienialiśmy przez wszystkie modowe przypadki muszle. Podejrzewam, że ten motyw, zapoczątkowany trendem mermaidcore wciąż będzie pojawiał się w sezonie. Jednak projektanci postanowili wziąć na tapet piękno rafy koralowej. W nowej kolekcji Chanel pojawiła się naprawdę okazała biżuteria, prezentująca naszyjniki wyglądające jak przeniesione z koralowca, kolczyki przypominające przeskalowane jeżowce i drobne kamienie układające się w rozgwiazdy. To z pewnością pozwoli zupełnie inaczej spojrzeć na ten trend. Perły i talizmany Motyw pereł w minionych dwóch sezonach należał do najbardziej popularnego. I oczywiście zostaje z nami na dłużej. Jednak projektanci zadbali o to, by nie było „nudno”. U Chanel widziałam złożone ze sznurów pereł naszyjniki, charakterystyczne dla tego domu mody. Ale przeglądając biżuteryjne kolekcje innych projektantów, zwróciłam też uwagę na łączenie pereł z „talizmanami”, które swoją drogą znowu wracają do łask. Efektowne naszyjniki, w których perła łączy się z biżuteryjną zawieszką z przesłaniem, to mocny trend tego sezonu. Najpiękniejsze można znaleźć w artystycznych pracowniach, które mogą stworzyć coś osobistego. Naprawdę duże bransoletki To jeden z trendów, który ma kilka naprawdę udanych wcieleń. Projektanci stworzyli bransolety XXL od metalowych „nakładek” z kamieniami szlachetnymi, po bransolety wyglądające jak dosłownie wykute w kamieniu, czy te składające się z nieco większych koralików, za to w dużej ilości, zakładane jedna na drugą. Znalazłam kontrowersyjne modele u Maison Margiela i te nieco bardziej subtelne i eleganckie u Caroliny Herrery. Zamiast naszyjników, apaszki Być może nie jest to biżuteryjny trend, jednak postanowiłam uwzględnić go właśnie w tym miejscu. Apaszki, które cieszą się ogromną popularnością faktycznie mogą odegrać rolę biżuterii, „zajmując” praktycznie całą szyję i dekolt. Takie rozwiązanie znalazłam w kolekcji Miu Miu, gdzie apaszka doskonale komponowała się ze stylizacją, zabierając miejsce innym dodatkom. Można wiązać ją na kilka sposobów, delikatnie zaznaczając jej obecność lub pozwolić jej wybrzmieć w pełnej krasie.
Wiosną 2026 buty V-neck zastąpią klasyczne szpilki! To najmodniejsze czółenka, które całkowicie zdominują nadchodzący sezon!
Rok 2026 przynosi w modzie prawdziwą rewolucję. Przez praktycznie połowę tej dekady mierzyliśmy się nieustannie z tymi samymi modelami butów i torebek, by w końcu znacznie odejść od przyjętych w ostatnim czasie kanonów. Projektanci przełamali schematy i zaczęli tworzyć historię na nowo. W trendach na wiosnę 2026 pojawiły się czółenka V-neck, które całkowicie zdominują nowy sezon!
Z jednej strony to było do przewidzenia. Ewolucja w tej dekadzie zaczęła się od kolekcji Sainta Lurenta jakieś dwa lata temu, który postawił na ponadczasową klasykę i do swoich pokazów skrupulatnie wybrał klasyczne ponadczasowe czółenka na szpilce, o nieco przedłużonych noskach. Chwilę później pojawiły się dokładnie takie same modele tylko w wersji slingback. Ta forma tak mocno zakorzeniła się w modowym świecie, że praktycznie każdy dom mody i sieciówka miały buty slingback w swojej kolekcji. Teraz przyszedł kolejny, już bardzo wyrazisty krok, który pozwolił na nowo zdefiniować czółenka. Specyficzne wycięcie w cholewce V-neck sprawiło, że buty „otrzymały dekolt” niczym kaszmirowy sweter, ale wciąż pozostały w eleganckim klasycznym stylu. Czółenka V-neck ponownie w trendach Ale nie przypisujmy wszystkich zaszczytów Anthony’emu Vacarello. Fenomen V-neck rozpoczął się znacznie wcześniej, bo w 2016 roku, gdy Phoebe Philo, jako dyrektorka kreatywna Céline, wprowadziła na wybiegi modele przypominające skórzane „skarpetki” osadzone na kanciastych obcasach. Buty szybko zdobyły uznanie za swoje odważne wycięcie i niezwykłą formę, która była jednocześnie nowatorska i praktyczna. Kolejne interpretacje tego fasonu pojawiły się też w ostatnich sezonach dzięki Matthieu Blazy’emu w Chanel Metiers d’art., który postawił na dwubarwne slingbacki z wycięciem V, przyciągając uwagę do modelek poruszających się po przekształconej w wybieg stacji metra, a ozdobne kolczaste akcenty podkreślały nowoczesny charakter obuwia. Sezon wiosna-lato 2026 będzie należał do czółenek V-neck Eskalację trendu na czółenka z wycięciem V widać wyraźnie w bieżących kolekcjach. Prada i Raf Simons stawiają na lakierowane modele z głębokim wycięciem, które odsłaniają przestrzenie między palcami, a delikatne skórzane kokardki dodają im elegancji. Natomiast Bottega Veneta proponuje czółenka z „gniecionej” skóry, osadzone na niskim obcasie typu kaczuszka. Te buty są synonimem „nowej funkcjonalności”. Zakrywają palce, co czyni je praktycznymi w miejskich warunkach, a odsłonięty grzbiet stopy wprowadza lekkość i wrażenie subtelnej zmysłowości. Styliści przekonują, że to najlepsze buty, z jakimi mieliśmy do czynienia kiedykolwiek. Ich piękna forma wpływa też na wygląd stopy, która prezentuje się w nich naprawdę smukło. Jak nosić czółenka V-neck? To jest ten moment, w którym buty V-neck zastąpią twoje klasyczne czółenka. Możesz założyć je do codziennych minimalistycznych stylizacji z jeansami i marynarką lub zaprezentować je w duecie z damskim garniturem. Oczywiście nie sposób nie wspomnieć o tym, że warto dać im szansę w pełni się zaprezentować i połączyć z ołówkową dopasowaną spódnicą midi, czy rozkloszowaną sukienką w groszki. Gdzie znalazłam piękne czółenka V-neck? Oczywiście w Zarze, Reserved i Mohito. View Burdaffi on the source website
13 najpiękniejszych kreacji Valentino, które zapisały się w historii mody. Zachwycające, wytworne i ponadczasowe!
Valentino Garavani był niekwestionowanym mistrzem wysokiego krawiectwa, który nauczył świat mody niezwykłej wrażliwości i zupełnie innego spojrzenia na kobiece piękno. Projektant uwielbiał tworzyć wytworne kreacje, uważając, że każda kobieta zasługuje na najwyższej klasy podkreślenie swojej urody. Przypominamy najpiękniejsze suknie Valentino, które stworzył podczas swojej 50-letniej kariery.
Czarna suknia Valentino z filmu „Słodkie Życie” (1960) W filmie „Słodkie życie” (1960) Federico Felliniego, Anita Ekberg wcieliła się w postać Sylvii, prezentując się w oszałamiającej czarnej sukni projektu Valentino. Ta kreacja, podkreślająca jej sylwetkę, stała się symbolem elegancji i luksusu. Szczególnie pamiętna jest scena, w której Sylvia wchodzi w sukni do rzymskiej fontanny di Trevi, tworząc jeden z najbardziej ikonicznych obrazów w historii kina. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-548153373-a27cf9c.jpg" width="4585" height="5906" alt="(Eingeschränkte Rechte für bestimmte redaktionelle Kunden in Deutschland. Limited rights for specific editorial clients in Germany.) Ekberg, Anita - Actress, Sweden - *29.09.1931- Scene from the movie 'La Dolce Vita'' Directed by: Federico Fellini Italien / Frankreich 1960 - 1960 Vintage property of ullstein bild (Photo by ullstein bild/ullstein bild via Getty Images)" title="Ekberg, Anita - Actress, Sweden - *29.09.1931- Scene from the movie 'La Dolce Vita'' Directed by: Federico Fellini Italien / Frankreich 1960 - 1960 Vintage property of ullstein bild" /> Suknia ślubna dla Jackie Kennedy z Aristotelesem Onassisem (1968) Jedną z najbardziej legendarnych sukni ślubnych w historii mody była kreacja, którą Valentino zaprojektował dla Jackie Kennedy na jej ślub z Aristotelesem Onassisem w 1968 roku. Suknia była prosta i elegancka, wierna klasycznej linii, z której słynął projektant. Wykonana z delikatnej koronki w bieli o subtelnym fasonie i z długimi rękawami, doskonale podkreślała wyrafinowany styl Jackie. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-515392418-cea4632.jpg" width="4686" height="2725" alt="(Original Caption) Bearing traces of confetti, Mr. and Mrs. Aristotle Onassis, (Jackie Kennedy), are shown at their October 20th wedding on Onassis' private island. Caroline Kennedy, 10, stands next to her mother." title="Aristotle and Jacqueline Kennedy Onassis with Young Caroline Kennedy" /> Czarna suknia Jackie Onasiss (1979) Jackie kochała projekty Valentino i niejednokrotnie wybierała jego suknie. W historii mody, oprócz sukni ślubnej i żałobnej garderoby, zapisała się też wieczorowa czarna suknia przeznaczona na oficjalne wyjścia. Wykonana z lekkiego tiulu, odsłaniała dekolt i ramiona, z kolei jej dół układał się w falujące falbany. Valentino potrafił pokazać, jak efektownie nosić czerń. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-105895079-7437425.jpg" width="2031" height="3000" alt="Jackie Onassis and Sir Hugh Fraser during Costume Institute Gala Presents "Fashions of The Hapsburg Era" at Metropolitan Museum of Art in New York City, New York, United States. (Photo by Ron Galella/Ron Galella Collection via Getty Images)" title="Costume Institute Gala Presents "Fashions of The Hapsburg Era"" /> Suknia Sophii Loren podczas gali rozdania Oscarów (1991) Na gali rozdania Oscarów w 1991 roku Sophia Loren pojawiła się w zjawiskowej sukni projektu Valentino, która natychmiast zwróciła uwagę miłośników mody na całym świecie. Czarna suknia zachwyciła subtelnym połyskiem oraz niezwykle eleganckim, dopasowanym krojem podkreślającym figurę aktorki. Największe wrażenie zrobiły delikatne aplikacje i hafty, które podkreśliły mistrzowską precyzję Valentino. Aksamitna bordowa suknia Księżnej Diany (1992) Bordowa suknia zaprojektowana dla Księżnej Diany w 1992 roku na oficjalny bal w Paryżu należy do najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych kreacji w jej garderobie. Suknia została zaprojektowana z myślą o wieczornych wyjściach i wyróżniała się szlachetnym odcieniem bordo, dopasowanym krojem i klasycznym dekoltem w karo, który podkreślał subtelną elegancję Diany. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-1309284492-988c810.jpg" width="4688" height="8000" alt="LILLE, FRANCE - NOVEMBER 15: Diana, Princess of Wales, wearing a burgundy coloured velvet and lace dress designed by Valentino, attends a performance of Paul McCartney's oratorio 'Liverpool' at the Lille Congress Hall on November 15, 1992 in Lille, France. (Photo by Anwar Hussein/Getty Images)" title="Anwar Hussein Archive" /> Suknia ślubna mini z pokazu mody, którą miała na sobie Sharon Stone (1994) To była prawdziwa rewolucja w modzie ślubnej! Krótka, sięgająca połowy uda kreacja z delikatnego białego materiału, ozdobiona finezyjnymi detalami i koronkami, od razu zwróciła uwagę swoją świeżością i odwagą. Sharon Stone, znana z niekonwencjonalnych wyborów modowych, wniosła do pokazu nie tylko swój temperament, ale i ogromną klasę, udowadniając, że ślubna moda może być równie zmysłowa, jak i elegancka. Projekt Valentino przełamał wówczas tradycyjne schematy, wyznaczając nowe trendy na lata i inspirując kolejne pokolenia kobiet do eksperymentowania z własnym stylem w tym wyjątkowym dniu. Suknia ślubna z pokazu mody, w której wystąpiła Claudia Schiffer (1995) Suknia ślubna z pokazu Valentino Haute Couture z 1995 roku, którą założyła Claudia Schiffer, do dziś uznawana jest za jeden z najbardziej spektakularnych projektów ślubnych w historii mody. Kreacja zachwycała długim, rozkloszowanym trenem, ręcznie wyszywanymi detalami oraz wyjątkowo subtelną, romantyczną formą, łączącą klasyczną elegancję z nowoczesnym podejściem do haute couture. Delikatna koronka, perfekcyjny krój i luksusowe materiały podkreślały zarówno kunszt Valentino, jak i niepowtarzalną urodę Claudii Schiffer, która jako muza projektanta idealnie prezentowała tę kreację na wybiegu. Suknia stała się marzeniem panien młodych na całym świecie, umacniając legendę Valentino jako mistrza ślubnej mody. Suknia Julii Roberts podczas gali rozdania Oscarów (2001) Czarno-biała suknia Valentino, którą Julia Roberts założyła na galę wręczenia Oscarów w 2001 roku, natychmiast przeszła do historii, jako jedna z najbardziej rozpoznawalnych kreacji w dziejach ceremonii. Kreacja zachwycała perfekcyjną formą: klasyczna, długa sylwetka z szerokimi, białymi wstawkami, subtelnie kontrastującymi z głęboką czernią, idealnie podkreślała figurę aktorki i dodawała jej wyjątkowej elegancji. To właśnie w tej sukni Julia Roberts odbierała Oscara za pierwszoplanową rolę w filmie „Erin Brockovich”. Brązowa suknia Halle Berry ze Złotych Globów (2002) Bezapelacyjnie suknia Halle Berry, którą zaprojektował Valentino, stała się jedną z najważniejszych podczas rozdania Złotych Globów w 2002 roku. Kreacja charakteryzowała się minimalistycznym, a jednocześnie bardzo kobiecym krojem, który doskonale podkreślał sylwetkę aktorki. Głęboki odcień brązu, szlachetna tkanina oraz subtelne marszczenia i odsłonięte ramiona dodały całości niepowtarzalnej klasy w nowoczesnym wydaniu. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-75504996-3695b86.jpg" width="1758" height="3000" alt="Halle Berry arrives at the Golden Globe Awards at the Beverly Hilton January 20, 2002 in Beverly Hills, California. at the The Beverly Hilton in Beverly Hills, California (Photo by Steve Granitz/WireImage)" title="The 59th Annual Golden Globe Awards - Arrivals" /> Kwiatowa suknia Kate Hudson ze Złotych Globów (2003) W historii mody, to jedna z najbardziej romantycznych sukni, jaka pojawiła się na Złotych Globach. Delikatna tkanina, z drobnym kwiatowym motywem, który sprawiał wrażenie, jakby była pokryta trójwymiarowym ogrodem. Największe wrażenie robił długi tren, przywodzący na myśl włoski styl haute couture pełen lekkości, wdzięku i wyrafinowania. Pistacjowa suknia Jennifer Lopez podczas gali rozdania Oscarów (2003) Asymetryczna suknia zaprojektowana dla Jennifer Lopez, która sprawiła, że piosenkarka wyglądała jak grecka bogini, to jeden z ważniejszych projektów Valentino. Piękny kolor pistacji doskonale dopasował się do urody artystki, a delikatne kwiatowe wykończenie sukni i drobne lśniące detale podkreśliły jej charakter. Żółta suknia Cate Blanchett podczas gali rozdania Oscarów (2005) To jedna z piękniejszych sukni, która zapisała się na kartach modowej historii. Suknia wyróżniała się subtelnym cytrynowym odcieniem, który doskonale skomponował się z porcelanową cerą aktorki i sprawiał, że Blanchett wyglądała wyjątkowo świeżo oraz promiennie na czerwonym dywanie. Kreacja została uszyta z szlachetnej tkaniny, podkreślającej smukłą sylwetkę, a całość uzupełniały delikatne drapowania, subtelny tren, asymetryczny dekolt i kontrastujący pasek w talii, które dodały stylizacji lekkości i nowoczesnego charakteru. Czerwona suknia Scarlett Johansson ze Złotych Globów (2006) Lepszej kreacji Scarlett Johansson nie mogła wybrać na to wydarzenie! Kreacja zachwycała głębokim, nasyconym odcieniem czerwieni, charakterystycznym dla domu mody Valentino oraz perfekcyjnie dopasowanym krojem, który podkreślał sylwetkę aktorki. Prosta, kolumnowa forma, nieco szersze ramiączka i delikatna tkanina sprawiły, że wyglądała niezwykle lekko i romantycznie. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-56602017-fcddf41.jpg" width="1939" height="3000" alt="BEVERLY HILLS, CA - JANUARY 16: Actress Scarlett Johansson arrives to the 63rd Annual Golden Globe Awards at the Beverly Hilton on January 16, 2006 in Beverly Hills, California. (Photo by Frazer Harrison/Getty Images)" title="The 63rd Annual Golden Globe Awards - Arrivals" />
Legenda świata mody Valentino Garavani nie żyje. Włoski projektant zmarł w Rzymie w wieku 93 lat
W Rzymie zrobiło się dziś naprawdę cicho. Valentino Garavani, jeden z najważniejszych wizjonerów haute couture i założyciel legendarnego domu mody Valentino zmarł w wieku 93 lat. Odszedł w Rzymie, w mieście, które towarzyszyło mu przez całą karierę twórczą, pozostawiając po sobie dziedzictwo, które na zawsze zmieniło historię mody.
Valentino Clemente Ludovico Garavani urodził się 11 maja 1932 roku w Vogherze, w Lombardii. Imię otrzymał po ulubionym aktorze swojej matki, Rudolphie Valentino. Choć nie był jego entuzjastą, to właśnie jego imię stało się jednym z najważniejszych symboli w historii mody. Już od najmłodszych lat fascynowało go piękno, a dzięki swojej wrażliwości i talentowi potrafił wyrazić je właśnie poprzez modę. Jego pierwsze projekty powstawały w okresie nastoletnim, a talent młodego Garavaniego szybko zaprowadził go do Mediolanu, a następnie do Paryża. Studiował w prestiżowej École des Beaux-Arts i zdobywał doświadczenie w atelier takich mistrzów jak Jean Dessès, Guy Laroche czy Cristóbal Balenciaga. To właśnie tam ukształtowała się jego estetyka, pełna harmonii, perfekcji kroju i ponadczasowej elegancji. Narodziny imperium Valentino W 1959 roku Valentino wrócił do Rzymu i przy wsparciu rodziców otworzył swój pierwszy butik przy Via Condotti. Rok później spotkał Giancarlo Giammettiego, studenta architektury, który stał się jego partnerem życiowym i biznesowym. To właśnie relacja z nim była kluczowa dla kariery Valentino, który wielokrotnie podkreślał, że bez Giammettiego jego sukces nie byłby możliwy. Debiutancki pokaz mody Valentino w 1962 roku, w Palazzo Pitti we Florencji, na zawsze zmienił oblicze świata mody, który od tamtego czasu musiał liczyć się z mistrzem krawiectwa. Valentino z dnia na dzień znalazł się w centrum uwagi międzynarodowej branży. Jego subtelne, luksusowe i niezwykle kobiece kreacje pokochały klientki, krytycy i ówczesne gwiazdy. „Cesarz mody” i jego słynna czerwień Valentino Garavani szybko zyskał przydomek „cesarza mody”. Kreacje jego autorstwa nosiły największe ikony stylu: Jackie Kennedy-Onassis, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Anne Hathaway, Jennifer Lopez, a także europejskie monarchinie. Jackie Kennedy była jedną z jego najważniejszych muz. To dla niej zaprojektował żałobną garderobę po śmierci JFK oraz suknię ślubną na ceremonię z Arystotelesem Onassisem. Znakiem rozpoznawczym projektanta stała się intensywna czerwień Valentino Rosso. Kolor, który uważał za uniwersalny i pasujący każdej kobiecie, przeszedł do historii jako synonim klasy, zmysłowości i wyrafinowania. Życie prywatne i miłość na całe życie Choć relacja romantyczna Valentino Garavaniego i Giancarlo Giammettiego zakończyła się w 1972 roku, obaj pozostali sobie niezwykle bliscy przez ponad sześć dekad. Nazywali się rodziną i do końca życia stanowili nierozłączny duet. Giammetti dbał o sprawy biznesowe i logistyczne, dając Valentino pełną swobodę twórczą. Projektant prowadził życie pełne luksusu, ale też osobistych pasji. Organizował legendarne przyjęcia i otaczał się elitą świata mody oraz sztuki. Jednocześnie pozostawał perfekcjonistą, skupionym na pracy i własnych standardach, a nie na pochwałach czy nagrodach. Odejście ze świata mody W 1998 roku Valentino sprzedał swój dom mody za 300 milionów dolarów, a w 2007 roku oficjalnie przeszedł na emeryturę po niemal 50 latach pracy. Jego pożegnanie z branżą było spektakularne, pełne wzruszeń, wspomnień i obecności największych nazwisk świata mody. Po jego odejściu markę prowadzili kolejni wybitni dyrektorzy kreatywni, m.in. Maria Grazia Chiuri, Pierpaolo Piccioli, a dziś Alessandro Michele. Wszyscy projektanci pozostali wierni wizji założyciela. Projekty Garavaniego znajdują się w najważniejszych muzeach świata i do dziś inspirują kolejne pokolenia twórców. W 2008 roku powstał film dokumentalny „Valentino: Ostatni cesarz wielkiej mody”, który jest podsumowaniem kariery projektanta, pokazując jego charakter, pasję i niezwykłą drogę artystyczną. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-1159849956-ffe5d11.jpg" width="3508" height="5262" alt="PARIS, FRANCE - JULY 03: Valentino Garavani attends the Valentino Haute Couture Fall/Winter 2019 2020 show as part of Paris Fashion Week on July 03, 2019 in Paris, France. (Photo by Pascal Le Segretain/Getty Images)" title="Valentino : Front Row - Paris Fashion Week - Haute Couture Fall/Winter 2019/2020" /> Ostatnie pożegnanie Valentino Garavani zmarł w wieku 93 lat w Rzymie, w mieście, które uczynił światową stolicą elegancji. Informację o jego śmierci potwierdziła fundacja Valentino. „Cesarz już nie żyje” – napisano na stronie „La Repubblica”. Choć odszedł, jego wpływ na modę pozostaje niezwykle cenny. Valentino Garavani stał się symbolem epoki, w której luksus, piękno i klasa miały ponadczasowe znaczenie. Świat mody stracił legendę. Historia zyskała ikonę. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-480109740-959ba79.jpg" width="3000" height="2000" alt="ROME, ITALY - JULY 09: (L-R) Designers Maria Grazia Chiuri, Pier Paolo Piccioli, Franca Sozzani, Giancarlo Giammetti, Gwyneth Paltrow and Valentino Garavani attend during the Valentino Mirabilia Romae Fashion show at Piazza Mignanelli on July 9, 2015 in Rome, Italy. (Photo by Ernesto Ruscio/Getty Images)" title="Valentino - Runway - AltaRoma AltaModa Fashion Week Fall/Winter 2015/16" /> <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-1309700807-49bbdad.jpg" width="4905" height="3270" alt="Fashion desgner Valentino (C) pose backstage with models Naja Auermann (2L), Claudia Schiffer 3rd R), Karen Mulder (2nd R) and Stephanie Seymour (R) during the Valentino Ready to Wear Spring/Summer 1995 show as part of Paris Fashion Week on October 15, 1994 in Paris, France.(Photo by Stephane Cardinale/Sygma via Getty Images)" title="Valentino - Paris Fashion Week - Womenswear Spring Summer 1995" />
W 2026 roku wracamy do trendów modowych z 2016! Wybrałam 6 najmodniejszych rzeczy, które masz już w swojej szafie!
Gdy myślę o tym, co było dekadę temu, przed moimi oczami wizualizuje się 2006 rok. Z pewnością, nie tylko ja łapię się na tym, że czas zleciał jednak trochę szybciej. Wraz z początkiem 2026 roku na TikToku pojawiła się teoria, że 2026 to nowy 2016. I choć można tu dyskutować z niektórymi „wspomnieniami” z przeszłości, to faktycznie obecna dekada jest reinterpretacją nie tak dawnych trendów. Co przeżyjemy jeszcze raz?
Czy możemy się umówić, że tych ostatnich 10 lat tak naprawdę nie było? Projektanci mody przymykają oko na ostatnią dekadę i… zaczynają ją od nowa. Do trendów wraca „tumblr aesthetic”, która przypomina nam o tym, że nie tak dawno inspirowała nas nostalgia, artystyczne looki, trochę klimatu retro i melancholia. Brzmi znajomo? Modowi eksperci podsumowują, że 2016 rok, to był najlepszy czas dla millenialsów, którzy zaczęli rozwijać swoje skrzydła w „dorosłości”. Zetki mogą pamiętać tamte czasy z pewnością zupełnie inaczej niż starsze pokolenia, stąd też ich „ponowne przeżycie” może okazać się naprawdę interesujące. Które trendy z 2016 są obecnie w modzie? Modowe deja vu, czyli 2016 bis TikTok i Instagram w mgnieniu oka zapełniły się zdjęciami z 2016 roku. Każdy sięgnął pamięcią dekadę wstecz, by przypomnieć sobie (i całemu światu), że tak naprawdę niewiele się zmieniło, choć zmieniło się wszystko. Ja typuję na jednego z głównych „winowajców” tego czasowego „zaburzenia” pandemię COVID-19. Dacie wiarę, że zaczęła się 7 lat temu?! To właśnie te perturbacje związane z globalnym atakiem nowego wirusa przerwały beztroskę minionej dekady. Praktycznie każda branża zmieniła swój kierunek o 180 stopni. Maksymalizm przepadł, jego rolę przejęła czysta minimalistyczna estetyka w każdej dziedzinie. Zaczęła liczyć się każda chwila, harmonia i dbanie o swój dobrostan, nie w brokacie i na obcasach, ale w kaszmirowych swetrach i z nieskazitelną skórą. Nauczyliśmy się żyć zupełnie inaczej, „nie dokończając” starych spraw. Ale moda nie lubi, gdy taki stan rzeczy twa zbyt długo, dlatego wraz z przekroczeniem półmetka trzeciej dekady XXI wieku, wróciliśmy do tego, na czym skończyliśmy w 2019 roku. Jak wyglądała moda w 2016 roku? Moda w 2016 roku była silnie związana z internetem, emocjami i estetyką Tumblra. To był moment, w którym styl przestał być „idealny”, a zaczął być autentyczny, trochę niedbały i bardzo osobisty. Królowały oversizowe swetry, luźne t-shirty z nadrukami zespołów, koszule w kratę narzucone na top oraz mom jeansy lub przetarte rurki z wysokim stanem. Kolorystyka była stonowana i nostalgiczna. Dominowały czernie, szarości, beże, bordo, khaki, czasem przełamane pastelami. Ogromną popularnością cieszyły się rzeczy z second-handów i vintage shopów. Nowe ubrania często stylizowano tak, by wyglądały na stare. Wtedy też po raz pierwszy w tym stuleciu zaczęliśmy „rozumieć” warstwy. Pod swetrem wystawał kołnierzyk koszuli, na ramiona zarzucano kurtkę dżinsową lub ramoneskę, a całość dopełniał szalik lub beanie. Styl był inspirowany latami 90. i wczesnymi 2000., ale przefiltrowany przez internetową estetykę. Do stylizacji wybierane były najczęściej kultowe Conversy, Vansy, glany Dr. Martens, czasem masywne sneakersy. Dodatki były bardzo wyraziste i zróżnicowane. Królowały zarówno chokery, jak i cienkie naszyjniki, okrągłe okulary, plecaki zamiast eleganckich torebek. 6 trendów z 2016 roku, które będziemy nosić w 2026 roku Zdecydowanie da się zauważyć, że projektanci wybierają coraz krótsze dystanse, odświeżając modowe trendy. W ostatnim czasie znacznie więcej mówimy o obecnym stuleciu i na nowo rozpatrujemy wyklarowaną przez te 25 lat estetykę. Do mody wracają więc te elementy garderoby, które wciąż mogą znajdować się w naszych szafach. Czego nie warto było wyrzucić z szafy w 2016 roku? Bieliźniane sukienki W 2016 roku to był prawdziwy hit, który oczywiście nie był jakąś spektakularną nowością, bo odświeżeniem trendów z lat 90. (kto pamięta słynną bieliźnianą sukienkę Carrie Bradshaw?) Ale propozycje satynowych sukienek wyglądających jak koszule nocne, były naprawdę mocnym… wyjściem na ulice. Poruszenie wywołała wówczas kolekcja Celine, w której Phoebe Philo połączyła lejący się materiał z koronkowymi detalami. Na podobny zabieg zdecydował się też dom mody Chloé, zmieniając modową rzeczywistość tamtych czasów. Dziś sukienka w takim stylu to jeden z najważniejszych trendów, który z każdym sezonem odkrywamy na nowo. Kurtka bomberka Wciąż mam ją w swojej szafie! I to nie „stylizowaną” na 2016 rok, a kupioną dokładnie dekadę temu! To był wówczas naprawdę mocny trend. Ja zdecydowałam się na dość lekki model w granatowym kolorze z lekkim połyskiem. I już byłam bliska jakiś czas temu „pożegnać się” z nią, jednak po wyjęciu z szafy uznałam, że wygląda aktualniej niż kiedykolwiek wcześniej! Pamiętam, że dokładnie takie modele były wylansowane przez Gigi Hadid i Anję Rubik. Współcześnie, ten kto wciąż ma taką kurtkę, może z powodzeniem nosić ją wiosną. Dla pozostałych, bomberki są w niemalże każdej sieciówce, nawet na wyprzedażach! Jeansowe total looki To mi się trochę kojarzy z początkiem stulecia. Jednak jeżeli spojrzę na moje stylizacje z 2016 roku, to faktycznie był taki czas, że nosiłam jeans od stóp do głów. To były denimowe koszule (ja miałam taką z ćwiekami na kołnierzyku) i jeansowe spodnie (w moim przypadku rurki, co jest zrozumiałe dla millenialski). Ale jak się okazuje, ponownie wracamy do jeansu na szeroką skalę, nawet do zdobionych koszul. Zmienia się nieco ich oblicze, stawiamy na nieco szersze kroje, ale wciąż łączymy różne odcienie denimu. Na wiosnę to prawdziwy hit! T-shirty z napisami Koniec białych klasycznych oversizowych t-shirtów. Dla niektórych osób to może być prawdziwa ulga. Świat mody przypomniał sobie o tym, jak wyglądały koszulki jeszcze dziesięć lat temu. Miały swój naprawdę indywidualny charakter. To były t-shirty z hasłami z jakimś przesłaniem, z nadrukiem postaci z bajki lub ulubionego zespołu. Były ewidentnym zaznaczeniem swojej osobowości w modowej przestrzeni i współcześnie chcemy do tego wrócić. Kozaki za kolano Jeżeli nie miałyście świadomości, to kozaki za kolano były w ostatnim czasie passé. Mimo iż wciąż były dostępne na sklepowych półkach, to jednak ich miejsce w modowej przestrzeni znajdowało się w 2016 roku. Teraz projektanci postanowili wrócić do wysokich cholewek, takich do połowy ud i przywrócić im nie tak dawną świetność. Z pewnością kojarzycie zamszowe dopasowane modele, które królowały w każdej sieciówce. Można nosić je zimą, gdy nie ma mrozu i z pewnością wczesną wiosną. Na jesień 2026 też powrócą! Masywne chokery Oficjalne zakończenie minimalizmu zostało „ogłoszone” wraz z pojawieniem się wiosenno-letnich kolekcji na 2026 rok. To właśnie tam, we znaki dała się naprawdę okazała biżuteria, która przypomniała o estetyce z 2016 roku. Okazałe naszyjniki i dopasowane chokery będą jednym z najważniejszych dodatków w tym roku. Do eleganckich marynarek i codziennych t-shirtów. Być może wciąż masz je w swojej garderobie?
Sztuczne futerko ze strusimi piórami to must-have na zimę 2026! Oto najpiękniejsze modele, jakie wypatrzyłam w sieciówkach
Tej zimy sztuczne futra zepchnęły na dalszy plan wełniane płaszcze i puchowe kurtki. Ich wybór jest tak duży, że naprawdę trudno zdecydować się na to jedno jedyne. I choć w sklepach królują puchate futerka przypominające lisie, to mojej uwadze nie umknęły lekkie futra z drobnymi piórkami, wyglądające dosłownie jak… struś! Ma je prawie każda sieciówka!
Świat mody wreszcie położył kres bezdusznemu wykorzystywaniu zwierząt dla biznesu fashion. A jednym z tego efektów jest „zmasowany atak” sztucznych futer, które mają za zadanie uzmysłowić wszystkim, że sztuczne futro jest OK. A nawet więcej niż okej. Projektanci zaczęli tworzyć imitacje najpopularniejszych futerek w tym lisa, wilka, królika, norki czy… właśnie strusia. To ostatnie sztuczne futerko szczególnie zwróciło moją uwagę. Po pierwsze jest inne niż wszystkie, po drugie zobaczyłam je prawie w każdej sieciówce. To znaczy, że musi być coś na rzeczy! Sztuczne futro z piórami wyglądającymi jak strusie To właśnie jest ten model sztucznego futerka, na który został zwrócony wzrok całego świata fashion. Jest bardzo lekkie i doskonale prezentuje się w ruchu, a drobne , które wyglądają jak puszyste pierze młodego strusia, pięknie falują na wietrze. Oczywiście niezwykle ważny jest też sam kolor futra. Ten, który króluje obecnie w trendach, niemalże jeden do jednego oddaje upierzenie ptaka Futerko jest dość jasne, z czarno-brązowymi elementami, które są efektowną imitacją piór. Sztuczne strusie futerko ma krótki krój oversize, a jego rękawy są nieco szersze, sprawiając wrażenie rozłożonych niewielkich skrzydeł. Do tego, większość modeli, które znalazłam, są do siebie bliźniaczo podobne! Futerko z imitacją strusich piórek znajdziesz m.in. w Zarze, Mohito czy Reserved. View Burdaffi on the source website Kolorowe pierzaste futerka, nowoczesna interpretacja trendów Oprócz pierzastego klasyka, wyglądającego jak strusie piórka, świat mody od razu ruszył ze swoimi interpretacjami. Pierzaste futerka w różnych kolorach można znaleźć w niemalże każdym sklepie. Mohito stworzyło nawet kilka wersji. Uwagę na siebie zwraca beżowe futro, przypominające wielkiego ptaka, czy równie efektowne futro z długim włosiem układającym się naprzemiennie w kolorach beżu, brązu i czerni. View Burdaffi on the source website Równie interesujące „pierzaste” futerka znalazłam też w Reserved. Ich drobne nitkowane włosie przypomina piórka niewielkiego brązowego ptaszka. W odważniejszej wersji Reserved proponuje bardziej okazałe różowe i niebieskie futro z drobnymi włoskami. View Burdaffi on the source website Zara z kolei zachwyca efektowną puszystą kurtką, która jest pokryta drobnym włosiem w jasnoszarym kolorze. Na wyprzedaży można kupić ją w atrakcyjnej cenie. Klasyczny typowo „strusi” model jest już wyprzedany online, a zdeterminowane osoby mogą spróbować szukać go stacjonarnie. Jak nosić strusie futro? To nie jest zwykły płaszcz czy kurtka, to okrycie, które jest centralnym punktem w każdej stylizacji! Doskonale połączy się z eleganckimi szerokimi spodniami i botkami na obcasie, lub z klasycznymi jeansami i muklukami. W bardziej efektownej stylizacji można łączyć je z sukienkami mini i wysokimi kozakami. Czy jest jakiś minus? Na mróz, warto wybrać coś cieplejszego.
Klipsy z lat 80. wracają do mody! Szukasz wyjątkowych modeli w stylu retro? Pożycz je od swojej babci!
Wraz z powrotem maksymalizmu do mody, wracają też masywne klipsy, które zastąpią drobne, subtelne kolczyki. Projektanci wzorowali się na latach 80., gdzie klipsy były bardzo wyraźnym dodatkiem do stylizacji. Wystarczyło je założyć, a cała reszta zestawu, po prostu się nie liczyła. Po wielu (naprawdę wielu) latach dość skromnej obecności w modowej przestrzeni – znowu są na topie! To będzie ten dodatek, bez którego 2026 rok się nie odbędzie!
Projektanci z nostalgią patrzą w przeszłość, co wyraźnie widać w ich projektach. Zarówno lata 80., jak i 90. są mocno forsowane na modowej arenie, a designerzy „przywracają do życia” niemalże wszystko, by tylko znowu poczuć modowy klimat z dawnych lat. Po tym jak odświeżone zostały buty, torebki i ówczesne kroje, przyszła pora na biżuterię, która kiedyś miała dużo większe znaczenie niż współcześnie. Panujący do tej pory minimalizm zepchnął biżuteryjne dodatki w kąt, robiąc z nich jedynie stylizacyjne „akcenty”. W 2026 roku projektanci przywrócą im należną uwagę, przy pomocy… klipsów! Klipsy z lat 80. wracają do mody! Wielką fanką klipsów była Księżna Diana, nie trudno przypomnieć sobie jej masywne klipsy z perłami w złotych obszernych ramach. To właśnie one w latach 80. wyznaczały trendy i były znakiem rozpoznawczym dekady. Do najczęściej wybieranych klipsów należały te od Chanel czy Diora, ze wspomnianą perłą w środku. Archiwalne modele do dziś można kupić na aukcjach w sieci, czy w modowych komisach. Klipsy vintage niosą ze sobą nie tylko modową historię, ale też trzymają trendy w „ryzach”, wciąż pielęgnując historię. Oprócz biżuteryjnych modeli, ogromną popularnością cieszyły się geometryczne plastikowe klipsy, które doskonale odzwierciedlały charakter dekady. W mojej garderobie znajduje się model vintage w postaci intensywnie czerwonych kół, które „pożyczyłam” od mojej teściowej! Doskonale wiem, że będą modne jeszcze przez kolejne lata i są moim prawdziwym modowym skarbem. Klipsy w kolekcjach projektantów na wiosnę 2026 Wielkim zwolennikiem klipsów jest Anthony Vaccarello, który konsekwentnie lansuje je w kolekcjach dla domu mody Saint Laurent. Jego modele mają charakter vintage, są naprawdę pokaźne, efektowne i można znaleźć w nich mnóstwo kolorowych kamieni szlachetnych. Jeżeli teraz je kupisz, z pewnością będą tym elementem garderoby, który będziesz przekazywać z pokolenia na pokolenie. Równie efektowną biżuterię proponuje Chemena Kamali w Chloé. Jej klipsy są bardzo efektowne, mają formy kwiatów, ale też i obszernych geometrycznych form. Niezależnie od tego jak długo patrzysz na stylizację projektantki, zawsze w pierwszej kolejności zobaczysz… klipsy! Jak nosić klipsy w 2026 roku? Klipsy są świetną alternatywą dla osób, które nie mają przekłutych uszu i nie chcą decydować się na „prawdziwe” kolczyki. Poza tym cięższe modele dużo lepiej założyć właśnie w formie klipsa, ponieważ równomiernie obciążają ucho i nie rozciągają dziurki. Okazałe klipsy możesz założyć do prostej minimalistycznej sukienki w monokolorze. To będzie nowoczesne wcielenie quiet luxury, które w ostatnim czasie zaczęło ewoluować. Z kolei eleganckie klipsy z perłą lub kamieniem szlachetnym w środku możesz założyć do oversizowych kolorowych swetrów i eleganckich marynarek. Fantazyjne modele z lśniących kryształków noś w maksymalistycznych zestawach, w których naprawdę dużo się dzieje. W 2026 roku wolno! Klipsy, które znajdziesz w sklepach Sprawdziłam, jakie współcześnie możemy znaleźć klipsy i jestem mile zaskoczona, że coraz więcej zaczęło pojawiać się ich w sieciówkach. Więc jeżeli nie masz w swojej szkatułce modeli vintage od mamy czy babci, możesz znaleźć coś w sklepach. Na pewno warto odwiedzić by Dziubeka, gdzie znalazłam różne interpretacje klipsów. Od bardzo eleganckich z perłą i kryształkami, po masywniejsze z okazałym kamieniem w środku. Efektowne klipsy widziałam też w Bijou Brigitte w minimalistycznych wersjach, rodem z pokazów mody. Z kolei fanki kryształków i eleganckich „wiszących” modeli, znajdą klipsy w ofercie Max Mara.
Wszyscy pytają mnie o ten sweter, a upolowałam go na wyprzedaży w Reserved! Hitem będzie także wiosną
Wyprzedaże to prawdziwa kopalnia skarbów, w której można znaleźć wyjątkowe perełki. Ja znalazłam! Zauroczył mnie od pierwszego wejrzenia i wiedziałam, że po prostu muszę go mieć – czerwony sweter z trójwymiarowymi różami z Reserved. To nie tylko hit zimowego sezonu, ale też nadchodzącej wiosny! Wciąż dostępny na przecenie.
Trafiłam na niego zupełnie przypadkiem, przeglądając ofertę wyprzedażową w Reserved. Tak naprawdę szukałam po prostu czerwonego klasycznego swetra. Szybko się jednak okazało, że klasyczny to on na pewno nie będzie. Moją uwagę zwróciła różana aplikacja. Kwiaty, wyglądające jak te, wykonane na szydełku w różowym kolorze nadały swetrowi nie tylko trendowy charakter, ale też bardzo romantyczny vibe (już wiem, co założę w walentynki)! Co więcej sieciówka dość mocno go przeceniła i wciąż dostępny był mój rozmiar. Przeznaczenie? Zdecydowanie?! View Burdaffi on the source website Trend na kwiatowe aplikacje wciąż aktualny Kwiaty to jeden z ulubionych motywów projektantów, z którym nie rozstają się od wieków. Praktycznie w każdym sezonie możemy zobaczyć różne interpretacje florystyczne. Od drobnej łączki, która swoją drogą powraca do trendów w nadchodzącym sezonie, po przeskalowane kwiaty, które dominowały jeszcze dwa lata temu. Bez wątpienia rośliny, są dość ważnym elementem tej dekady, a projektanci coraz chętniej decydują się pokazać je w trójwymiarze. Zarówno jako aplikacje na butach, torebkach, opaskach do włosów czy obszernych chokerach tuż przy szyi. Moda na kwiaty w wersji 3D zaczęła się klarować w 2023 roku, gdy Magda Butrym i jej róże znalazły się w trendowym epicentrum. Kwiaty dosłownie „rosły” w projektach projektantów, przekraczając kolejne modowe granice. W kolejnych sezonach ogromne rozety można było zobaczyć w kolekcji Simone Rocha, czy u Marni, gdzie róże komponowały się w modowe ogrody. W wiosenno-letnich kolekcjach 2026 kwiaty nie przestają fascynować. Od drobnych motywów u Miu Miu po dosłownie utkane kwiatowe bukiety na sukniach Givenchy, czy rozległe kwiatowe detale na butach u Diora. I choć nie są niczym odkrywczym w wiosennym sezonie, to wciąż chcemy je mieć w swoich garderobach. Kwiatowe swetry w trendach 2026 Reserved stworzyło naprawdę udaną kolekcję swetrów, w której kwiatowe aplikacje grają pierwsze skrzypce. Oprócz mojego czerwonego swetra w róże, wciąż można kupić kobaltowy sweter w białe obszerne kwiaty. To mocna konkurencja dla czerwieni, szczególnie że kobalt jest w czołówce top kolorów 2026 roku. W Reserved znalazłam też dzianinowy oversizowy kardigan w kremowym i błękitnym kolorze. Na swetrach zostały naszyte kwiaty białe i kolorowe, które idealnie komponują się z całością. Kardigany w takim stylu już dominują w social mediach, w zimowych zestawach. Wiosną też będziemy je nosić. View Burdaffi on the source website Z czym łączyć sweter w kwiaty 3D? Sweter z aplikacją jest dość wyrazistym elementem garderoby, który już sam w sobie jest ozdobą. Ja łączę mój czerwony sweter z eleganckimi szerokimi spodniami w granacie, z satynową jasną spódnicą, ale też z klasycznymi jeansami. Można też zestawić go z asymetryczną spódnicą z koronką czy z welurową mini, dobierając do tego kozaki z szerokimi cholewkami na szpilce. W zależności od tego, jaki wybierzesz „dół”, to ty decydujesz o charakterze swojego swetra. To może być codzienna stylizacja na spotkanie z przyjaciółką czy look do pracy albo na romantyczny wieczór. To idealny moment żeby w ten sweter zainwestować! View Burdaffi on the source website
11 najmodniejszych perełek z Zary, które są teraz na wyprzedaży! Możesz je nosić nie tylko w sezonie zimowym, ale też wiosną i latem
Zimowa wyprzedaż w Zarze 2026 trwa w najlepsze, a sieciówka zdążyła przecenić swoje produkty już dwukrotnie. Co to może oznaczać dla łowczyń trendów? Jeszcze więcej perełek w garderobie! Przyjrzałam się dokładnie wyprzedażowej ofercie Zary i wybrałam rzeczy, które będę mogła nosić teraz, wiosną i w kolejnym sezonie!
Kolejna porcja przecen w Zarze to zdecydowanie temat dla osób o mocnych nerwach i dużej cierpliwości, szczególnie że trendowe artykuły znikają w mgnieniu oka i… nie zawsze można liczyć na ich powrót. Jednak ten, kto zaczekał do tego etapu, może naprawdę odświeżyć swoją garderobę w bardzo dobrych cenach. I to już nie chodzi tylko o kupowanie tego, co modne, ale też i ponadczasowe, co zostanie w szafie na dłużej. Na zimowych wyprzedażach oprócz produktów dedykowanych sezonowi można znaleźć też te z oferty wiosenno-letniej. Przejrzałam dla Was stronę Zary i wybrałam produkty, na które warto zwrócić uwagę! Spodnie ze zwężanymi nogawkami wracają do mody Analizując pokazy mody zwiastujące wiosenno-letnie kolekcje, zauważyłam, że projektanci chcą powrócić do modelu spodni ze zwężanymi nogawkami ku dołowi. To mogą być luźne modele wyglądające jak alladynki lub bardziej codzienne joggersy. W ofercie Zary znalazłam elegancką wersję, która rzuca nowe światło na klasyczne spodnie z zaszewkami. Będą pasowały i do satynowej koszuli, i do białego topu z marynarką. Rozkloszowana spódnica midi na wiosnę 2026 Ta spódnica po prostu mnie zachwyciła! Długość midi jest wciąż w trendzie, a w ostatnim czasie coraz chętniej odchodzimy od dopasowanych krojów na rzecz tych rozkloszowanych. Spódnica z Zary oprócz tego, że spełnia te wszystkie wymagania, to ma piękny pastelowy żółty kolor. Można przy jej pomocy zrobić lekką wiosenno-letnią stylizację. Wystarczy dodać szydełkowy jasny top, lub białą koszulę. Żółty też dobrze połączy się z kwiatowymi motywami, które również będą widoczne w sezonowych trendach. Sztuczne futerko, teraz albo nigdy! To jeden z tych artykułów, który obowiązkowo musi znaleźć się w każdej modnej garderobie. Trend na futrzane płaszcze eskalował w tym sezonie, dosłownie zalewając sklepowe wieszaki. I nawet, jeżeli przejdzie ci przez myśl: czy to będzie modne w przyszłym sezonie? Już teraz mówię ci, że tak! Moda na sztuczne futerka dopiero zaczęła się rozkręcać i przyszłej zimy też będziesz mogła się nimi cieszyć. Wyprzedaż to idealna okazja, by kupić takie futerko w dobrej cenie. W Zarze wybrałam model o krótkim kroju, ale bez problemu znajdziesz też dłuższe wersje. Kurtka bomberka w kratkę zachwyci w wiosennych zestawach Ta kurtka zwróciła moją uwagę z kilku powodów. Po pierwsze to bomberka, czyli model, który wrócił po wielu latach do łask i właśnie rozwija swoje modowe skrzydła, po drugie jest w drobną kratkę, która również nabiera rozpędu i będzie widoczna nie tylko wiosną, ale też i jesienią. Kurtka wygląda bardzo klasycznie i ponadczasowo, dlatego jestem przekonana, że zostanie w garderobie na dłużej. Kamizelka z haftami i frędzlami w nowej wersji Gdy tylko ją zobaczyłam od razu przed moimi oczami pojawiło się letnie popołudnie w plenerze. Kamizelki w ostatnim czasie przeszły prawdziwą rewolucję. Zaczęliśmy dość „poważnie” od garniturowych modeli, łącząc je z codziennymi klasykami, by potem przejść do tych pudełkowych i wreszcie bardziej swobodnych wersji. Ta kamizelka jest już luźną interpretacją trendów. Będzie pasowała do estetyki boho, zwiewnych spódnic i lnianych szortów. A zimą? Można zarzucić ją na oversizową koszulę lub dopasowany golf. Sukienka w groszki na co dzień Ubiegłej jesieni zauważyłam, że groszki ponownie zaczęły pojawiać się w trendach. Bardzo podoba mi się ich nowa interpretacja, a projektanci umieszczają je na satynowych lejących się sukienkach lub bardziej zwiewnych tkaninach. Ta sukienka z Zary, to absolutny klasyk, który w garderobie przetrwa lata. Po pierwsze jest czarna i ma białe kropki, po drugie można ją wystylizować na elegancką wersję lub tę bardziej codzienną, zmieniając tylko buty. No i ta efektowna apaszka, która kradnie całe show! Asymetryczna satynowa sukienka z koronką to hit sezonu! To mój must-have. Oczywiście jestem jedną z tych osób, które „nie wytrzymały” i od jakiegoś czasu jest już w mojej garderobie, ale gdybym wykazała się odrobiną cierpliwości, teraz mogłabym ją kupić w dobrej cenie. Satynowe sukienki to bezapelacyjnie królowe tej dekady, a asymetryczne wersje z koronką są piękną interpretacją tego trendu. Jak będę ją nosić? Do jeansów z marynarką, pod oversizowy sweter, na białą koszulę i solo. Niezależnie od pory roku. Jest idealna! Dzianinowy sweter z bandaną i koronką, również na jesień 2026 To już megatrendowa propozycja, która zwróciła moją uwagę i pozwoliła spojrzeć zupełnie inaczej na dzianinowy sweter. Już samo dodanie do niego koronki sprawiło, że stał się bardziej interesujący niż inne egzemplarze, a „doszycie” bandany, która oplata szyję zdecydowanie zasługuje już na efekt „wow”. To sweter, który będzie pasował do szerokich eleganckich spodni, ale też i do klasycznych jeansów. Dzięki jego pięknemu karmelowemu kolorowi jestem przekonana, że będzie świetną propozycją do jesienno-zimowych stylizacji. Klasyczna brązowa marynarka w ponadczasowym stylu Wyprzedaż do idealny moment, żeby uzupełnić swoją garderobę o basicowe produkty, które będziemy użytkować, na co dzień i to w niejednym sezonie. Marynarka w czekoladowym brązie zdecydowanie do nich należy. Ten model zwrócił moją uwagę ciekawie zaprojektowanymi klapami. Jeżeli spróbujemy je „zamknąć”, to nadamy marynarce zupełnie inny, bardziej miejski styl. Idealny po godzinach. Efektowna stójka w czarnym kolorze, jaka tworzy się z kołnierzyka sprawia, że marynarka ma dwa wcielenia. Można nosić ją zarówno z eleganckimi spodniami, jak i w bardziej luźnej formie. Skórzane kowbojki nieustannie w trendach To aż niewiarygodne, że Zara sprzedaje skórzane buty, przeceniając je aż o 50%. Szczególnie, że akurat te kowbojki są mocnym trendem już od kilku sezonów i nic nie wskazuje na to, by mogło się to zmienić. Kowbojki mają piękną klasyczną cholewkę, która została wzbogacona o efektowny haft. Buty kończą się przed kolanami, dlatego będą doskonale mogły się komponować z szerokimi bermudami lub z rozkloszowaną spódnicą midi. To z pewnością zakup na dłużej. Skórzana torebka na ramię w pięknym kolorze! Jeżeli szukasz skórzanej torebki na wiosnę w naprawdę dobrej cenie to… lepszej możesz nie znaleźć. Ten model zwrócił moją uwagę w pierwszej kolejności kolorem. Musztardowy żółty to barwa, która dobrze wygląda i wiosną, i jesienią, co więcej doskonale odświeża każdą stylizację. Sama torebka wykonana jest z zamszu i choć jest niewielkich rozmiarów, to właśnie na tym polega jej urok. Świetnie sprawdzi się, jako torebka na wieczór, w codziennych zestawach lub w torebkowych duetach, w połączeniu z większym modelem.
Już nie bordo ani czekoladowy brąz! Oto najmodniejszy kolor, który będzie dominować w modzie w 2026 roku!
Już od kilku sezonów nasze garderoby zdominowane są przez kolor bordowy i czekoladowy brąz, które nie dopuściły do siebie żadnej innej wyrazistej barwy. To jednak może wkrótce się zmienić, bo świat mody zaczął powoli odchodzić od intensywnego bordo na rzecz soczystej śliwki. Czy głęboki fiolet wkrótce zdetronizuje bordowe tony?
No dobrze. Nie jest to tak drastyczna zmiana, jak można byłoby oczekiwać od świata fashion. Jednak jest na tyle widoczna, że zaczęliśmy się przyglądać temu trendowi. Po sezonach, w których królowała intensywna czerwień, świat mody wpuścił do swoich kręgów bordo, które mam wrażenie, że w ostatnim czasie po prostu utknęło w naszych garderobach. Oczywiście bordo, tak naprawdę nigdy nie będzie passé, bo jest to kolor, do którego uwielbiamy wracać w sezonie jesienno-zimowym. Warto jednak spojrzeć na niego szerzej, bo bardzo blisko w palecie kolorystycznej znajduje się śliwka, która jest zdecydowanym kolorystycznym odświeżeniem sezonu. Kolor śliwkowy nowym bordo Już w kolekcjach na 2024 rok projektanci powoli zaczęli przemycać śliwkę. W pełnej krasie można było zobaczyć ją u Fendi, Missoni czy Toma Forda. Jednak odnoszę wrażenie, że po tak spektakularnych pokazach mody, znowu na chwilę o niej zapomnieliśmy. W 2025 roku projektanci ponownie podjęli temat śliwki, budując narrację wokół ciemnych fioletowych tonów. Tym samym w nowych sezonowych kolekcjach śliwka pojawiła się na plisowanych spódnicach u Alaïi, satynowych kreacjach Altuzarry, na lekkich sukienkach Gucci, w kolekcjach Burberry czy Ferragamo. Soczyste śliwki i dekadenckie winogronowe barwy odebrały pierwsze miejsce bordowym tonom. Czym różni się kolor śliwkowy od bordowego? Te dwa kolory niosą zupełnie inne wrażenia w modzie. Śliwkowy to odcień głęboko fioletowy z subtelną domieszką czerwieni, który wygląda nowocześnie, świeżo i nieco tajemniczo. Sprawia wrażenie trochę chłodniejszego od bordo. Jest idealny, gdy chcemy dodać stylizacji wyrafinowanego charakteru bez wrażenia ciężkości. Idealnie prezentuje się na satynowych bluzkach, zwiewnych sukienkach czy w detalach, które przyciągają spojrzenia. Z kolei bordowy to klasyczna ciemna czerwień z brązowym lub fioletowym podtonem, kojarząca się z elegancją, luksusem i tradycją. Bordo sprawdza się doskonale na wełnianych płaszczach, garniturach czy jesiennych akcesoriach, wprowadzając do stylizacji ponadczasowy szyk. Warto w tym miejscu wspomnieć jeszcze o równie popularnym burgundzie, który znajduje się pomiędzy bordo a śliwką. Burgund jest bardzo intensywny, zwykle ma cieplejsze tony od śliwki, ale za to jest chłodniejszy niż klasyczne bordo. Jak nosić kolor śliwkowy? Ten odcień dużo łatwiej skomponować niż typowe bordo. Pasuje do szerszej gamy barw, niż mogłoby się to wydawać. Warto spojrzeć na niego wielowymiarowo. Oczywiście zawsze można zestawić go z beżami, kremami czy nawet czernią, ale jego prawdziwe piękno można wydobyć przy pomocy szałwiowych czy różowych odcieni. Doskonale zaprezentuje się w zestawie z satynową zieloną koszulą w odcieniach limonki i śliwkową spódnicą. Rewelacyjnie będzie wyglądał w formie welurowego garnituru z błękitną pastelową koszulą. W nowym sezonie warto szukać zarówno ubrań do total looków jak śliwkowe marynarki, spodnie czy płaszcze, ale też w formie akcentów, jak śliwkowa torebka, buty czy apaszka. Śliwka to doskonały kolor do odświeżenia garderoby i stworzenia nieoczekiwanych stylizacji. Te śliwkowe produkty mogą wpaść wam w oko Jeżeli do tej pory „nie widzieliście” śliwki w swojej garderobie, być może po tym artykule to się zmieni. To kolor, który można nosić już tej zimy, ale musicie uwierzyć mi na słowo, że wiosną też będzie trendem. Poniżej kilka śliwkowych perełek, jakie dla was znalazłam. Enjoy! View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Iga Świątek w zmysłowym body polskiej marki oczarowała wszystkich na World Tennis Continental Cup 2025. Fani pod wrażeniem!
Iga Świątek pojawiła się na uroczystej kolacji inaugurującej World Tennis Continental Cup 2025 w Shenzhen i od razu przyciągnęła uwagę stylizacją. Tenisistka postawiła na transparentne body polskiej marki oraz klasyczne czarne mom jeans, udowadniając, że minimalizm może być niezwykle efektowny.
Podczas uroczystej kolacji inaugurującej World Tennis Continental Cup 2025 w Shenzhen Iga Świątek udowodniła, że doskonale odnajduje się nie tylko na korcie, ale i w świecie mody. Polska tenisistka pojawiła się na wydarzeniu w stylizacji, która połączyła elegancję z nowoczesną prostotą i natychmiast przyciągnęła uwagę fotografów. Wybrała czarne, transparentne body od polskiej marki Undress Code oraz klasyczne mom jeans z wysokim stanem. Stylizacja była jednocześnie zmysłowa i wyważona, a więc idealna na elegancką kolację, ale bez nadmiernego przepychu. Transparentne body i jeansy – duet, który zrobił furorę Centralnym punktem stylizacji było asymetryczne body Starstruck od Undress Code. Model wykonany z delikatnej siateczki i wiskozy subtelnie podkreśla sylwetkę, nie tracąc przy tym eleganckiego charakteru. Długi rękaw i dopasowany krój sprawiają, że ten element garderoby równie dobrze sprawdzi się w wieczorowych stylizacjach, jak i w bardziej codziennych zestawach. Świątek zestawiła je z czarnymi mom jeans, czyli fasonem inspirowanym modą lat 80., który wrócił do łask w ostatnich sezonach. Wysoki stan i prosty krój nadały całości lekkości, a jednocześnie przełamały zmysłowy charakter góry. Klasyczne dodatki, które zrobiły różnicę Stylizacja tenisistki zyskała elegancki szlif dzięki starannie dobranym akcesoriom. Iga postawiła na lakierowane czółenka na niewielkim obcasie — model Diana polskiej marki Vanda Novak, który już wcześniej pojawiał się w jej stylizacjach. Do tego dobrała niewielką torebkę Bottega Veneta Mini Loop Camera Bag, wykonaną z charakterystycznej plecionej skóry intrecciato i wykończoną złotymi detalami. Całość dopełnił klasyczny zegarek na srebrnej bransolecie, który dodał stylizacji subtelnej elegancji. Minimalizm, który przyciąga uwagę Choć zestaw Igi Świątek był utrzymany w stonowanej, czarnej kolorystyce, nie sposób było oderwać od niego wzroku. To przykład stylu, który nie potrzebuje ekstrawagancji. Wystarczą dobre kroje, wysokiej jakości materiały i konsekwencja w doborze dodatków. W Shenzhen tenisistka udowodniła, że świetnie odnajduje się w modzie wieczorowej, stawiając na prostotę, klasę i polski akcent w postaci rodzimej marki. Efekt? Stylizacja, która idealnie łączy sportową pewność siebie z elegancją czerwonego dywanu.
W 2026 roku będziemy nosić barefoot! Te buty stały się obiektem pożądania wszystkich trendsetterek
Albo się je kocha, albo nienawidzi. Buty barefoot to jeden z najbardziej kontrowersyjnych typów obuwia, który „obnaża” to, co do tej pory było ukryte. W dekadzie, w której szukamy swojej ścieżki modowej bardziej, niż kiedykolwiek wcześniej, „bose buty” na nowo piszą trendy. Czy w 2026 roku buty naprawdę znikną z naszych stóp? Albo się je kocha, albo nienawidzi. Buty barefoot to jeden z najbardziej kontrowersyjnych typów obuwia, który „obnaża” to, co do tej pory było ukryte. W dekadzie, w której szukamy swojej ścieżki modowej bardziej, niż kiedykolwiek wcześniej, „bose buty” na nowo piszą trendy. Czy w 2026 roku buty naprawdę znikną z naszych stóp?
Można odnieść wrażenie, że w ostatnim czasie trendy obuwnicze są nieco „zagubione”. Z jednej strony zostaliśmy całkowicie zalani platformami, które pojawiły się na każdym typie obuwia, z drugiej z zachwytem kupowaliśmy siateczkowe baleriny, które były absolutnie minimalistyczne, pod każdym możliwym względem. Świat mody zaczął podążać za tą tendencją, oferując w zakresie obuwniczym całkowite minimum. Buty barefoot wracają do korzeni Tym sposobem doszliśmy do butów barefoot, które zostały zaprojektowane tak, aby użytkowanie ich maksymalnie przypominało chodzenie boso. Buty barefoot mają cienką, elastyczną podeszwę z szerokim przodem pozwalającym palcom na naturalne rozłożenie się oraz wzbogacone są o minimalną amortyzację. Nie mają za to podwyższonych obcasów ani zbędnych wzmocnień. Ich głównym celem jest umożliwienie stopie pełnej swobody ruchu, zwiększenie kontaktu z podłożem i poprawa naturalnej biomechaniki chodu. To właśnie dzięki nim, stopy mogą wreszcie „być sobą”. Czy naprawdę jest nam to potrzebne? Okazuje się, że tak! „Bose buty” tak naprawdę wywodzą się z estetyki sportowo-outdoorowej, w której znane są już od dłuższego czasu, pod postacią pięciopalczastych modeli. Po 2020 roku zaczęliśmy jednak obserwować, jak barefoot zaczęły przechodzić do mainstreamu, a najważniejsze nazwiska świata mody, zaczęły „oswajać” społeczeństwo z wyglądem bosej stopy. Barefoot to buty, na które stawiają projektanci w 2026 roku Dużą uwagę na buty w takim stylu ściągnął Maison Margiela i ich model Tabi o rozdzielonych palcach, który w ostatnim czasie przeszedł od kontrowersji po najbardziej pożądane buty dekady! Eksperymentów z odkrytą formą, całkowicie uwidaczniającą stopę podjęli się też JW Anderson i Phoebe Philo. Z kolei Balenciaga, w tym roku zaprezentował ultralekkie sandały, które według projektantów „redukują obuwie do jego istoty”, oferując niemal bose doświadczenie chodzenia po wybiegu. Designerzy w swoich najnowszych propozycjach postawili na buty przypominające skórę, wykonane z siateczki, czy transparentnych materiałów. Niektórzy całkowicie postanowili zrezygnować z prezentowania butów w stylizacjach, zupełnie obnażając stopy. The Row pokazało kolekcję podczas pokazu mody bez obuwia, wpisując bose stopy w narrację quiet luxury. Z kolei gwiazdy takie jak Doechii, Raye czy Angelina Jolie zrezygnowały z butów nie z przypadku, ale z wyboru, pokazując się publicznie z całkowicie bosymi stopami. Czy warto chodzić w butach barefoot? Chodzenie boso lub w butach barefoot może przynieść wiele korzyści dla zdrowia i sprawności stóp, choć nie jest to pozbawione ryzyka. Noszenie takiego obuwia wzmacnia mięśnie stóp, poprawia ich sprawność oraz aktywuje proprioreceptory, które informują mózg o ułożeniu stopy i ciała w przestrzeni. Regularne używanie barefoot może więc sprzyjać naturalnemu sposobowi chodzenia, zmniejszać obciążenie stawów, poprawiać równowagę i postawę, a także ułatwiać bieganie na przedniej części stopy zamiast na pięcie. Z drugiej strony, minimalna amortyzacja zwiększa ryzyko przeciążeń, a osoby z problemami stóp, wcześniejszymi kontuzjami czy koniecznością stosowania wkładek ortopedycznych powinny zachować ostrożność lub zrezygnować z barefootingu. Chodzenie boso lub w butach barefoot może być świetnym sposobem na poprawę zdrowia stóp i naturalnej sprawności ciała, ale wymaga świadomego podejścia i stopniowej adaptacji. Barefoot: kontrowersyjne, ale za to jakie efektowne! Buty barefoot są typowane jako jeden z trendów na 2026 rok. Już teraz można znaleźć modowe wersje w dostępnych kolekcjach. W sportowych wersjach królują sneakeriny zarówno od sportowych marek, jak i od tych modowych. Ich cieniutkie podeszwy nawiązują do klasycznych baletek, z kolei cholewki mają bardzo swobodny charakter. Barefoot widziałam też w kolekcji Zary, a także w dość nietypowej odsłonie balerin mary-jane Birkenstock. W przyszłym roku świat mody da im szansę! Można odnieść wrażenie, że w ostatnim czasie trendy obuwnicze są nieco „zagubione”. Z jednej strony zostaliśmy całkowicie zalani platformami, które pojawiły się na każdym typie obuwia, z drugiej z zachwytem kupowaliśmy siateczkowe baleriny, które były absolutnie minimalistyczne, pod każdym możliwym względem. Świat mody zaczął podążać za tą tendencją, oferując w zakresie obuwniczym całkowite minimum. Buty barefoot wracają do korzeni Tym sposobem doszliśmy do butów barefoot, które zostały zaprojektowane tak, aby użytkowanie ich maksymalnie przypominało chodzenie boso. Buty barefoot mają cienką, elastyczną podeszwę z szerokim przodem pozwalającym palcom na naturalne rozłożenie się oraz wzbogacone są o minimalną amortyzację. Nie mają za to podwyższonych obcasów ani zbędnych wzmocnień. Ich głównym celem jest umożliwienie stopie pełnej swobody ruchu, zwiększenie kontaktu z podłożem i poprawa naturalnej biomechaniki chodu. To właśnie dzięki nim, stopy mogą wreszcie „być sobą”. Czy naprawdę jest nam to potrzebne? Okazuje się, że tak! „Bose buty” tak naprawdę wywodzą się z estetyki sportowo-outdoorowej, w której znane są już od dłuższego czasu, pod postacią pięciopalczastych modeli. Po 2020 roku zaczęliśmy jednak obserwować, jak barefoot zaczęły przechodzić do mainstreamu, a najważniejsze nazwiska świata mody, zaczęły „oswajać” społeczeństwo z wyglądem bosej stopy. Barefoot to buty, na które stawiają projektanci w 2026 roku Dużą uwagę na buty w takim stylu ściągnął Maison Margiela i ich model Tabi o rozdzielonych palcach, który w ostatnim czasie przeszedł od kontrowersji po najbardziej pożądane buty dekady! Eksperymentów z odkrytą formą, całkowicie uwidaczniającą stopę podjęli się też JW Anderson i Phoebe Philo. Z kolei Balenciaga, w tym roku zaprezentował ultralekkie sandały, które według projektantów „redukują obuwie do jego istoty”, oferując niemal bose doświadczenie chodzenia po wybiegu. Designerzy w swoich najnowszych propozycjach postawili na buty przypominające skórę, wykonane z siateczki, czy transparentnych materiałów. Niektórzy całkowicie postanowili zrezygnować z prezentowania butów w stylizacjach, zupełnie obnażając stopy. The Row pokazało kolekcję podczas pokazu mody bez obuwia, wpisując bose stopy w narrację quiet luxury. Z kolei gwiazdy takie jak Doechii, Raye czy Angelina Jolie zrezygnowały z butów nie z przypadku, ale z wyboru, pokazując się publicznie z całkowicie bosymi stopami. Czy warto chodzić w butach barefoot? Chodzenie boso lub w butach barefoot może przynieść wiele korzyści dla zdrowia i sprawności stóp, choć nie jest to pozbawione ryzyka. Noszenie takiego obuwia wzmacnia mięśnie stóp, poprawia ich sprawność oraz aktywuje proprioreceptory, które informują mózg o ułożeniu stopy i ciała w przestrzeni. Regularne używanie barefoot może więc sprzyjać naturalnemu sposobowi chodzenia, zmniejszać obciążenie stawów, poprawiać równowagę i postawę, a także ułatwiać bieganie na przedniej części stopy zamiast na pięcie. Z drugiej strony, minimalna amortyzacja zwiększa ryzyko przeciążeń, a osoby z problemami stóp, wcześniejszymi kontuzjami czy koniecznością stosowania wkładek ortopedycznych powinny zachować ostrożność lub zrezygnować z barefootingu. Chodzenie boso lub w butach barefoot może być świetnym sposobem na poprawę zdrowia stóp i naturalnej sprawności ciała, ale wymaga świadomego podejścia i stopniowej adaptacji. Barefoot: kontrowersyjne, ale za to jakie efektowne! Buty barefoot są typowane jako jeden z trendów na 2026 rok. Już teraz można znaleźć modowe wersje w dostępnych kolekcjach. W sportowych wersjach królują sneakeriny zarówno od sportowych marek, jak i od tych modowych. Ich cieniutkie podeszwy nawiązują do klasycznych baletek, z kolei cholewki mają bardzo swobodny charakter. Barefoot widziałam też w kolekcji Zary, a także w dość nietypowej odsłonie balerin mary-jane Birkenstock. W przyszłym roku świat mody da im szansę!
W 2026 żegnamy masełkowy żółty, a witamy rześki błękit „cool blue”! To ten kolor zdominuje modę, trendy makijażowe i manicure!
Pod koniec 2025 roku niebieski lodowy odcień zastąpił popularny żółty masełkowy kolor i stał się jednym z tych, które będą dominowały w 2026. Już jesienią zaczął pojawiać się w duecie z brązem, czym wzbudził niemałe emocje w świecie mody. Poznajcie „cool blue”!
Z wypiekami na twarzy przeglądałam najnowszy raport trendów Pinteresta. Wiele z przewidywanych tendencji widziałam już na pokazach mody, zwiastujących kolekcje na wiosnę 2026. Na dłuższą chwilę zatrzymałam się jednak przy kolorze „cool blue”, który płynnie wyparł z mody masełkowy żółty, zastępując go w drugiej części roku. W 2026 „cool blue” zastąpi żółty masełkowy kolor A wszystko zaczęło się bardzo niewinnie. W sklepach zaczęły pojawiać się lekkie, lejące się koszule w odcieniach lodowatego błękitu, który zdecydowanie kojarzy mi się z ogromnymi lądolodami Antarktydy i Grenlandii. Zaraz po koszulach pojawiły się satynowe spódnice midi z koronkowym wykończeniem, przypominające alpejskie lodowce w Szwajcarii. Potem wszystko poszło już lawinowo. Błękitne zimowe płaszcze w chłodnych tonach, puszyste kardigany z biżuteryjnymi guzikami, które lśnią jak lodowe kryształy, matowe czółenka i błękitne torebki, wyglądające dokładnie jak góra lodowa. Musieliście je już widzieć. Nie bez przyczyny zainteresowanie chłodnym błękitem wzrosło. Jak wskazuje raport trendów Pinteresta zarówno gen Z, jak i millenialsi zaczęli szukać inspiracji w kolorze lodowego błękitu. W raporcie odnotowano wzrost wyszukiwania fraz: icy blue o 50%, ice blue wedding dress o 55% czy frosted make-up o 150%(!). View Burdaffi on the source website Jak wygląda kolor „cool blue”? To barwa, która łączy w sobie lodową potęgę z harmonią błękitu. W „cool blue” wszystkie tony są chłodne, minimalistyczne, będące na pograniczu niebieskich barw i lśniącego srebra bądź szarości. Wygląda bardzo rześko, świeżo i subtelnie. Może sprawiać wrażenie przygaszonej lekkiej mgiełki, ale właśnie dzięki temu, będzie godnym następcą bieli i masełkowych tonów. To barwa, która w świecie mody funkcjonowała do tej pory na dalszym planie. I choć Instytut Pantone zapowiedział, że kolorem roku będzie biel „cloud dancer”, wszystko wskazuje na to, że będzie mieć niemałą konkurencję. Projektanci już postawili na lodowy błękit W kolekcjach na wiosnę 2026 zrobiło się naprawdę niebiesko. Na pokazie Valentino moją uwagę zwróciły długie błękitne peleryny zestawione z lśniącymi kompletami. Z kolei u Miu Miu widziałam długą kolumnową suknię w lodowych tonach, która zdecydowanie odwoływała się do arktycznego klimatu. Duet Dolce&Gabbana postawił na piżamowe garnitury w kolorze zgaszonego błękitu. Dom mody Lanvin oparł większość swojej kolekcji na błękitach (w końcu to ich flagowy kolor), ale największą uwagę przykuła błękitna suknia, która wygląda dosłownie jak lodowa skała! Z kolei w kolekcji biżuterii Prady znalazły się kryształowe pierścionki, odzwierciedlające swoją barwą potęgę prosto z lodowca. Jak nosić „cool blue”? Zgaszony rześki błękit to kolor, który sprawdzi się w wielu modnych zestawach. Przede wszystkim można łączyć go z innymi, bardziej intensywnymi, odcieniami niebieskiego, w tym bardzo dobrze skomponuje się z denimem. Możesz postawić na szerokie jeansy i błękitną koszulę. W ramach trendu „blue&brown”, jeansy możesz zastąpić zamszowymi brązowymi dzwonami, które pozwolą uwidocznić chłodne tony błękitu. Ten kolor idealnie zaprezentuje się też solo w postaci damskich garniturów, tiulowych sukienek i dzianinowych kompletów. Idealnie połączy się z bielą (w tym z jej złamanymi tonami), czerwienią (wiem, może być to zaskakujące) i wszelkimi wzorami od kratki po cętki. „Cool blue” w makijażu Wraz z „ochłodzeniem się” makijażowych trendów, lodowy błękit odegra w branży beauty kluczową rolę. Od cieni do powiek w kolorze iskrzącego się srebrem błękitu, który nawiązuje do trendów Y2K, po rozświetlacze do twarzy, które dosłownie lśnią jak śnieg podczas zimowego spaceru w pełnym słońcu. Z pewnością przyda ci się też błękitna kredka lub eyeliner do powiek i tusz z brokatem, który możesz wykorzystać na wyjątkową okazję, by twoje rzęsy lśniły i wpisały się w estetykę „frosted make-up”. Paznokcie w kolorze „cool blue” Już od jakiegoś czasu zauważyłam, że paznokcie w kolorze chłodnego błękitu są coraz chętniej przez was wybierane. Stylistki pokrywają niemalże lodem całą płytkę lub tworzą gradientowe przejście między tonami błękitu, bieli i srebra. Dzięki czemu paznokcie wyglądają jak alpejskie lodowce. Są subtelne, eleganckie i idealnie wpisują się w zimową aurę. Wykonane w całości w błękicie, będą świetną alternatywą dla królujących mlecznych tonów. „Cool blue” to barwa, która intryguje w modzie, urodzie i designie (błękitne pościele i narzuty już wkrótce zdominują wnętrza)! To kolor, w którym można znaleźć harmonię, ukojenie i spokój. Idealny do stworzenia eleganckich stylizacji i uporządkowania myśli. Również tych modowych.
Sylwestrowo-karnawałowe stylizacje na domówkę: luz w modnym wydaniu
Stylizacja pełna radości i luzu, a zarazem w imprezowym klimacie? Czemu nie! Dzięki ofercie Primark, możesz stworzyć modny, ale wygodny look, idealny na sylwestrową noc czy karnawałową zabawę w gronie najbliższych. Przygotuj się na wieczór pełen szaleństwa!
Karnawał to czas zabawy, radości i kreatywnych stylizacji. Jeśli nie planujesz eleganckich bankietów, ale chcesz wyglądać modnie i czuć się komfortowo na domówce czy rodzinnej imprezie, mamy kilka inspiracji. Propozycje Primark łączą styl świąteczny z sylwestrową elegancją i karnawałowym luzem. Oto zestawy, wśród których znajdziesz zarówno eleganckie sukienki, jak i koszule, przytulne swetry czy... piżamy! <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2020/12/PRIMARK-NDTR-NBA-BULLS-VAR-2K93-55-65-75-1690CZK-280PLN-320RON-PRIMARK-X-SEQUIN-BOW-JACKET-28-E30-780CZK-130PLN-145RON-34aadb3.jpg" width="1484" height="1979" alt="Rasmus Weng-Karlsen for PrimarkInternal Usage: Window/Instore/Social/Press/DigitalThis image is strictly to be used for PR purposes related to the pictured Primark product ONLY. This image MUST be credited in full as per the metadata.This image is provided for use by Primark and has no syndication rights unless prior approval is sought from Primark, this includes re-selling or giving use to any third party or company.This image may only be used for the duration the products are on sale and MUST NOT be archived for future use.This image can only be used until 27th December, 2025, and cannot be used after this date." title="PRIMARK" /> Piżama party – stylowo, ale wygodnie Nie ma nic lepszego na sylwestrową imprezę w domu niż zabawna, a zarazem stylowa piżama. W ofercie Primark znajdziesz piżamy z wesołymi wzorami, które pasują do karnawałowej atmosfery. Jeżeli spędzasz Sylwestra w gronie rodzinnym, postaw na coś zabawnego, np. piżamę z uroczym Misiem Puchatkiem – to motyw, który kojarzy się z radością, dlatego będzie świetnym wyborem na swobodną imprezę. Piżamy z miękkiego materiału i w klasycznych, ciepłych kolorach to gwarancja komfortu w trakcie całej zabawy. Nie musisz iść na uroczysty bal, by mieć udanego Sylwestra. Zamów sushi i włącz ulubioną muzykę, a atmosfera zrobi się sama. A jeśli masz ochotę na odrobinę luksusu – załóż sztuczne futro, nawet jeśli nigdzie nie wychodzisz. Własny salon może stać się najlepszą salą balową, a elegancki look pomoże ci poczuć magię wieczoru i wejść w nowy rok z klasą. Zwierzęce printy z przymrużeniem oka Jeśli planujesz bardziej oryginalną imprezę, postaw na stylizacje z nutą szaleństwa i scenicznego efektu. Zamiast klasycznych sukienek czy garniturów, wybierz rozkloszowaną mini ze zwierzęcym printem. Taki look, jak z modowej sesji zdjęciowej, w połączeniu z ulutramodną kokardą na głowie i błyszczącymi dodatkami, idealnie wpisze się w karnawałowy klimat. Będziesz wyglądać olśniewająco nawet podczas domówki – jak prawdziwa gwiazda wieczoru! Stylowe kreacje z nutą pewności siebie Jeśli planujesz spędzić sylwestra w kameralnym gronie, ale chcesz zachować wyjątkowy charakter wieczoru, postaw na stylizację w stylu „czerń z twistem”. Satynowy top z bufkami i spódnica do ziemi to propozycja, która łączy klasykę z nowoczesnością. Taki outfit będzie idealny zarówno na domowe przyjęcie, jak i bardziej oficjalne spotkanie. Wystarczy dodać wyrazistą czerwoną szminkę i subtelne szpilki, by całość nabrała spójnego wyrazu. Marzy ci się blask w najczystszej postaci? Lśniąca szminka w odcieniu głębokiej czerwieni i czarna, cekinowa marynarka z dużą aksamitną kokardą – ten portret to esencja karnawałowego glamour. Stylizacja przyciąga spojrzenia, a uśmiech mówi jedno: tej nocy rządzi odwaga, pewność siebie i niepowtarzalny styl. To idealna inspiracja na sylwestra w wielkim stylu, niezależnie od tego z kim go spędzasz! Koszule sylwestrowo-karnawałowe Chcesz dodać swojej stylizacji niepowtarzalnego charakteru? Postaw na kraciaste koszule – identyczne dla ciebie i twojego partnera. To świetny sposób, by zbliżyć się do siebie i stworzyć wyjątkowy, dopasowany look, który z pewnością wyróżni was na każdej sylwestrowej i karnawałowej imprezie. Kratka to ponadczasowy wzór, który doskonale wpisuje się w luźną, ale zarazem stylową atmosferę zabawy. Takie koszule to nie tylko wygoda, ale także wprowadzą w znakomity nastrój. Sylwester i karnawał w stylu Primark to gwarancja modnych, ale komfortowych i pełnych radości stylizacji. Wybierając luźne, przytulne ubrania z ciekawymi akcentami, wyróżnisz się na każdej domówce. Ciesz się modą, nie rezygnując z wygody! Materiał promocyjny Primark
Stały się symbolem lat 80., a teraz ponownie wracają do mody! Wiosną 2026 it-girls stawiają na legginsy w tych 5 kolorach
Legginsy to w świecie mody dość kontrowersyjny temat. Niektórzy woleliby, żeby odeszły całkowicie w niepamięć, inni cieszą się z ich powrotu do świata mody. W 2026 roku będą miały swoje pięć minut, by odzyskać swoje dobre imię. Największe zaskoczenie? Wcale nie będą czarne!
W mojej szafie znajduje się przynajmniej kilka par legginsów. Jestem millenialsem, więc to wiele tłumaczy. Do tej pory byłam bardzo zżyta z czarnymi kryjącymi modelami, które nosiłam do długich swetrów, kardiganów czy sportowej bluzy, przez ostatnie… dwie dekady. Niezależnie od tego, czy były modne, czy nie. W ostatnim czasie zauważyłam, że legginsy po dłuższej przerwie próbują powrócić do mody, odczarowując swoją złą sławę z 2010 roku. Jak się jednak okazuje, zobaczymy je w zupełnie nowej odsłonie, może nieco bardziej sportowej jak w latach 80., i z pewnością w kolorystyce dalekiej od… czerni. To świetny moment, by dać im drugą szansę. It-girls sięgają po kolorowe legginsy Legginsy są wspaniałe! I może przekonać się o tym każdy, kto choć raz miał je na sobie. Są wygodne, pasują do praktycznie każdej stylizacji, mają ponadczasowy styl i charakter. Czarne modele wielokrotnie widziałam u Hailey Bieber, Kendall Jenner czy Jasmine Tookes. Ale to właśnie też te same it-girls zaczynają modę na noszenie legginsów w zupełnie innych kolorach. Według nich, w 2026 roku zostawimy czerń na półce i zastąpimy ją innymi kolorami. Legginsy w kolorze czekoladowego brązu To jeden z najważniejszych hitów przyszłej wiosny! I numer jeden pod względem zastąpienia klasycznej czerni. Brąz obecnie jest najważniejszym kolorem w świecie mody (ale też i urody), a legginsy w tym kolorze, dają dużo więcej swobody stylizacyjnej niż czerń. Są mniej zobowiązujące, pasują do różnych stylizacji. Od mlecznych golfów po białe topy. Są przedłużeniem luźniejszej wersji quiet luxury, idealne na szybką kawkę na mieście. View Burdaffi on the source website Legginsy w kolorze intensywnego granatu Granatowe legginsy są bardzo świeżym spojrzeniem na ich powrót do mody. Są jaśniejsze niż czarne i bardziej klasyczne niż brąz. Doskonale sprawdzają się w sali treningowej (dobrze maskują pot), ale też będą świetnym dodatkiem do szarej lub bordowej bluzy czy swetra. Granat to kolor, który w 2026 roku może mieć szansę na przebicie brązu. Wiosną, założysz je do swoich ulubionych Birkenstock Boston. View Burdaffi on the source website Legginsy w kolorze Pantone „Cloud Dancer” To chyba jedno z większych zaskoczeń przyszłej wiosny. Legginsy w kolorze złamanej bieli, nawiązującej może trochę do owsianki to propozycja, która całkowicie zmieni ich postrzeganie. Do tej pory ten kolor legginsów kojarzył mi się z siłownią. Teraz jasne legginsy świetnie sprawdzą się w codziennych stylizacjach. Późną zimą możesz zestawić je z futrem i muklukami, wiosną z obszernymi sneakersami. View Burdaffi on the source website Legginsy w kolorze grafitowym Grafit należy do tej samej grupy co kolor granatowy. Jest świeżą, dawno niewidzianą propozycją. Poza tym obie te barwy świetnie się ze sobą połączą, więc do grafitowych legginsów możesz wybrać granatową bluzę, ale też i długi warkoczowy sweter w masłowym kolorze. Niektórzy styliści uważają, że można połączyć je z ponadczasowymi balerinami, odtwarzając look sprzed dwóch dekad. View Burdaffi on the source website Legginsy w kolorze khaki Kolory ziemi w przyszłym roku będą się miały równie świetnie, jak i w tym. Zielone legginsy w odcieniu khaki, to bardzo wiosenna propozycja, a eksperci mody przewidują, że staną się jednym z najważniejszych wyborów przyszłego roku. Choć może wydawać się, że khaki jest trudnym kolorem, to już teraz wam mówię, że można go łączyć z kremowymi tonami, brązem i czernią. View Burdaffi on the source website
„Duvet dressing” to najmodniejszy trend tej zimy. Pikowane płaszcze przypominające kołdry są hitem sezonu!
Puszystą kołdrę możesz zabrać ze sobą, a świat mody zaproponuje ci ją w wersji kurtki lub płaszcza. Wszystko w myśl jednego z najgorętszych trendów tej zimy: „duvet dressing”.
Kto z nas nie marzył, by wyjść z domu otulonym w kołdrę, gdy na zewnątrz panuje mróz i ziąb? A co jeśli powiem wam, że to możliwe i co więcej, wyjątkowo modne! Świat mody zadbał o to, by tej zimy nikt z nas nie zmarzł. Projektanci wzięli na tapet to, co kochamy najbardziej – ciepło i przyjemne otulenie. „Duvet dressing”: trend, który „wyszedł z sypialni” Już od kilku sezonów możemy zaobserwować na sklepowych wieszakach obszerne oversizowe kurtki puffer. I choć wyglądają jak przeskalowane, projektanci stworzyli je nie tylko po to, by efektownie wyglądały, ale też dawały pożądane ciepło. Dlaczego by więc z kurtek wyglądających jak pierzyna, nie przejść do płaszczy, a z płaszczy do obszernych rozkloszowanych spódnic, długich kamizelek i w końcu… swetrów? Wszystkie wyglądające jak pikowane kołdry, narzuty czy pledy, które są nierozerwalną częścią zimowego sezonu. Wszystko zaczęło się w miejscu, z którego niechętnie chcemy wychodzić. Szczególnie o 6 rano, gdy na zewnątrz jest ciemno i zimno. Już na początku 2000. roku projektanci podjęli się tematu przeniesienia sypialnianej atmosfery, do codziennych warunków. Obszerne kreacje i pokaźne formy miały zrekompensować trudy wczesnego wychodzenia z domu na mróz (kto nie pamięta sukienki-iglo Lizzie McGuire z The Lizzie McGuire Movie 2003 – warto zobaczyć). Ale tak już na poważnie mówiąc, „kołdrowa” estetyka zaczęła się prężnie rozwijać po 2020 roku. Na Met Gali w 2024 roku Sabrina Carpenter miała na sobie suknię w stylu syreny z kołdrowym dołem. Rok później Serena Williams wybrała pokaźną pelerynę Moncler, która wyglądała dosłownie jak prawdziwa kołdra. W marcu tego roku Paloma Wool wyraźnie zainspirowała się puszystymi kołdrami, zupełnie tak, jak Balenciaga, który w swojej kolekcji na 2026 rok również uwzględnił przyjemne otulenie. Kurtki w tym stylu znajdziemy też w popularnych sieciówkach. Oto kilka inspiracji: View Burdaffi on the source website Jak nosić trend „Duvet dressing”? Ten trend nie jest jednak zarezerwowany wyłącznie dla gwiazd. W codziennych stylizacjach sprawdzają się obszerne spódnice, grube swetry i oversizowe t-shirty, które pozwalają poczuć się otulonym, jak w ulubionej kołdrze. Choć trend jest dość nonszalancki i efektowny, na pewno warto „zaryzykować”, chociażby dla obiecanego ciepła. Oczywiście najprostszym wyborem w tym trendzie będzie krótka kurtka puffer z szerokim pikowaniem, płaszcz przypominający kołdrę w romby i oczywiście długa puchówka przypominająca pierzynę babci. Ale jeżeli chcemy pójść o krok dalej, to świetnym pomysłem będzie wybór pikowanych joggersów, z lekko połyskującego materiału, które połączą się doskonale z wełnianym swetrem o warkoczowym splocie. Idealny zestaw: khaki i złamana biel. Można postawić też na nieco teatralną rozkloszowaną spódnicę, która wygląda jak narzuta na łóżko (a przynajmniej była nią zainspirowana), w duecie z klasycznym golfem, zrobi prawdziwą furorę. Jak przewidują modowi wieszcze, ten trend nie tylko wygląda spektakularnie, ale też mimo otulenia, obnaża osobowość człowieka. Każdy przecież ma swoją ulubioną kołdrę i przeniesienie jej stylu na garderobę, może być naprawdę interesujące. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/12/GettyImages-2250593013-276f721.jpg" width="4240" height="2832" alt="DUESSELDORF, GERMANY - DECEMBER 3: Evi Wave is seen wearing an oversized puffer jacket in a soft pink rose tone with a high collar and voluminous, boxy silhouette from American Vintage; cream white wide-leg jeans with subtle stripes from Replay; taupe-grey Boston clogs in soft suede with an open back and adjustable strap from Birkenstock; a vintage Gucci shopper hobo bag in beige canvas with the classic GG monogram, dark brown leather handle and logo charm from Gucci; a striped knit beanie in navy blue, red and pink tones from ASOS; chunky silver statement rings; her brown hair is worn straight on December 3, 2025 in Duesseldorf, Germany. (Photo by Moritz Scholz/Getty Images)" title="Street Style - Duesseldorf - December, 2025" />
Wiosną 2026 te dwa kolory będą najmodniejsze. Zapomnij o brązie i błękicie, nadchodzi nieoczywiste i zachwycające połączenie
Na początku był błękit i brąz. Ten duet w tym sezonie zelektryzował pokazy mody i prawdopodobnie zszokował niejednego stylistę. Ale po akceptacji tego trendu (według mnie bardzo udanego), świat mody poszedł o krok dalej, tworząc prawdziwe kolorystyczne combo. Fiolet z czerwienią, będą najmodniejszym zestawieniem kolorystycznym w 2026 roku. Wiem, jak je ze sobą łączyć.
Nie, nie przesłyszeliście się. W przyszłym roku w modzie zachwycać będzie połączenie lawendowego fioletu z intensywną czerwienią. Choć taka kombinacja kojarzy mi się z „babcinym” lookiem lub stylizacjami dam z wyższych sfer, to świat mody głośno (bo na wybiegach) i wyraźnie zaznaczył, że ten duet jest świetną modową opcją dla wszystkich. Czy to w ogóle do siebie pasuje? Czerwień i fiolet na wiosnę 2026 Podczas pokazów mody, zwiastujących wiosenno-letnie kolekcje w oczy wyraźnie rzuciło mi się czerwono-fioletowe połączenie. Projektanci, zainspirowani estetyką stylowych seniorek z wyższych sfer, sięgnęli nie tylko po klasyczne fasony, a także po ich ulubione i nieoczywiste duety kolorystyczne. Wrzosowe i lawendowe odcienie fioletu zestawione z czerwienią pojawiły się w kolekcjach jako naturalna kontynuacja dominacji burgundu, z tym że rozbitego na dwie barwy. Czerwień z fioletem wybrzmiewała od subtelnych akcentów na dodatkach u Stelli McCartney, przez romantyczne kwiatowe printy w stylu retro u Caroliny Herrery, aż po nowoczesne, odważne interpretacje u Prady i Meryll Rogge. Wszystko wyglądało tak, jakby było dla siebie stworzone. Czerwono-fioletowy duet już króluje na Instagramie Zaraz, zaraz… już na pewno gdzieś to widziałaś! Ja widziałam nie tylko na pokazach mody, ale też i na Instagramie. Najpierw założyła go Ava Dash na BravoCon. Potem Dua Lipa, Olandria Carthen i Rachel Sennott wybrały charakterystyczny fioletowo-czerwony gorset, wyraźnie akcentując to nietypowe połączenie. Z kolei na brytyjskiej premierze Freakier Friday Lindsay Lohan i Jamie Lee Curtis stworzyły idealny modowy duet, Lohan w fiolecie i Curtis w czerwieni. Kolorystyczny dialog czerwieni i fioletu podchwyciły także marki beauty. Świąteczna oprawa kolekcji Glossier utrzymana w tych barwach idealnie wpisuje się w DNA zapachu You Fleur. Fiolet symbolizuje miękkość, intymność i nowoczesną kobiecość, natomiast czerwień dodaje ciepła, zmysłowości i wyrazistości. Jak nosić czerwień i fiolet jednocześnie? Te dwie barwy mogą stworzyć naprawdę bardzo udane kompozycje, i to właśnie ty zdecydujesz jak je nosić. Możesz postawić na dominację jednego z kolorów. Do długiej fioletowej sukienki dobrać czerwoną efektowną torebkę lub do czerwonej krótkiej sukienki, dobrać fioletowe szpilki. Możesz też pójść w stronę równowagi kolorystycznej, gdzie szerokie lejące się spodnie będą czerwone, a satynowa koszula fioletowa, lub połączyć fioletowe szorty i czerwony top. W przyszłorocznych trendach znajdą się też wzorzyste kombinacje tego trendu. Fioletowa sukienka w czerwone róże, czerwona koszula w fioletowe paski, czy fioletowa spódnica w geometryczne czerwone wzory. To jeden z bardziej efektownych trendów wiosennych, jaki świat mody dla nas przygotował. Nie mogę się doczekać!
Nostalgia za latami 2000. obudziła na nowo buntowniczą estetykę. Trampki, ćwieki i „hell yeahcore”, czyli najmodniejszy trend 2026!
Jeżeli myślisz, że już absolutnie wszystkie trendy z lat 2000. zostały współcześnie odtworzone, to z pewnością zaskoczę cię powrotem do estetyki, o której pamiętają już tylko millenialsi (no dobra późne gen Z też). „Hell yeahocre” ( lub „older sistercore”) to powrót do buntowniczej estetyki, w której dobra zabawa nie miała granic, a obecna przestrzeń modowa chce na nowo pobudzić ją do życia.
Nostalgia za latami 2000. jest jednym z ważniejszych trendów w tej dekadzie, któremu należy się osobna część przemysłu. Millenialsi tęsknią za wolnością i beztroską, z kolei gen Z odkrywają po raz pierwszy trendy z okresu swojego dzieciństwa. Tym razem, na TikToku pojawiło się niemałe zainteresowanie… pokojem starszej siostry i buntowniczą estetyką. Sama mam starszą siostrę i doskonale wiem, jak fascynującym miejscem dla nastolatki może być to „zakazane miejsce”. Estetyka „hell yeahcore” pozwala na powrót do tego dreszczyku emocji, gdy podkradało się siostrze jej ulubioną szminkę lub top i słuchało się na discmanie Avril Lavigne czy Pink. Czym jest trend „hell yeahcore”? „Hell yeahcore” narodził się na przełomie mileniów i królował mniej więcej do 2009 roku. W mojej opinii to jeden z piękniejszych trendów, o którym świat mody sobie przypomniał. Królowała w nim beztroska zabawa i wolność pod każdym względem. Być może trend zahaczał nieco o przesadę, głośną muzykę i imprezy do białego rana, ale był niezwykle autentyczny i dawał możliwość wyrażania siebie, bez oceniania. Był to czas, gdy skateboarding stał się mainstreamem, filmy z superbohaterami dopiero nabierały rozpędu, a każdy wypad ze znajomymi wyglądał jak reality show. Pokój starszej siostry, fascynujący również dziś Na TikToku ten trend funkcjonuje zamiennie pod nazwą „older sistercore”, nawiązując do stylu i charakteru „prawie dorosłych” już nastolatek. Jeżeli ktoś nie miał starszej siostry, to z pewnością w jego otoczeniu była osoba, która ją miała i wtedy dla całej grupy znajomych to właśnie „ta” siostra była inspiracją. Millenialsi określiliby ją jako ekstremalną buntowniczkę, która jest „zbyt cool”, żeby obchodziło ją zdanie innych. Słuchała Avril Lavigne, Gwen Stefani, Pink czy Fefe Dobson. To w sumie pierwszy raz, gdy w świecie mody millenialsi zaczęli się buntować, naśladując mocny wizerunek swoich idolek. Krawat noszony do tank topu, luźne spodnie, wyrazisty eyeliner na powiekach. Kto nie użył go choć raz? Moda, choć chciałaby zapomnieć, to jednak wraca do „hell yeahcore” Swobodna, bardzo autorska estetyka z tamtych czasów znów jest popularna na szkolnych korytarzach. Być może dla wielu wygląda jak zestaw zupełnie przypadkowo dobranych ubrań, jednak z pewnością jest oparta na kontrolowanym chaosie, który narodził się na przełomie stuleci. Sprane t-shirty z młodzieżowych drużyn sportowych lub nieistniejących marek, znalezione gdzieś w second-handach, luźne, szerokie dżinsy, winylowe paski, w tym również te z ćwiekami, chokery (pamiętacie te, wyglądające jak plecione sprężynki, które dołączali do „Bravo Girl”?), elementy męskiej garderoby w damskich stylizacjach: paski, koszulki, buty, bokserki, odpryśnięty lakier na paznokciach, wyrazisty eyeliner i nieperfekcyjnie ułożone włosy. „Hell yeahcore” jest poniekąd zainspirowany punkrockową stylistyką i bezapelacyjne jego gwiazdą jest Avril Lavigne. Współczesne gwiazdy „hell yeahcore” Dzisiejszymi spadkobierczyniami tej estetyki są m.in. Olivia Rodrigo, Billie Eilish, Charli XCX czy KATSEYE. Rodrigo wyraźnie nawiązuje swoją muzyką i stylem do Avril. Największe zainteresowanie budzą jej topy ze sloganami czy bransoletki, które na nowo interpretują styl z początku tysiąclecia. Z kolei Billie Eilish stawia na oversizowe stylizacje, będące kluczowym elementem tej estetyki, a Charli XCX w erze Brat celebruje głośno autentyczność. Dlaczego wracamy do buntowniczej estetyki z lat 2000? Bo to prawdopodobnie jeden z najbardziej wiarygodnych ostatnich modowych stylów, gdzie zestawy ubrań komponowane były nie „w zgodzie z czymś”, ale przeciw czemuś. Dzięki temu stały się doskonałą kopalnią trendów, dla współczesnych pokoleń. Trzeba korzystać! Kilka modowych inspiracji: Spodnie z rozszerzanymi nogawkami z detalem typu pareo i ćwiekami; fot. materiały prasowe Zara.
Na tych TOP 5 mikrotrendów na zimę 2025/2026 musisz zwrócić uwagę. Być może masz już jakiś w swojej szafie?
Ze świata mody, który żyje właśnie sezonowymi trendami, wybrałam te nieco mniejsze, ale równie intrygujące i zwracające na siebie uwagę. Jestem przekonana, że nie tylko tej zimy będziemy chcieli mieć je w swojej garderobie. Oto top 5 najmodniejszych mikrotrendów na zimę 2025/2026.
W mojej szafie jest już prawie wszystko, w co warto było zainwestować w tym sezonie. Od asymetrycznych satynowych sukienek z koronką, po zamszową kurtkę, skórzaną spódnicę czy barn jacket. Przeglądając jednak instagramowe feedy, zwróciłam uwagę na mikrotrendy, dla których znajdę jeszcze miejsce w mojej garderobie. Wiem, że będę je nosiła również w przyszłym sezonie. To moje top 5! Broszki – te ze szkatułki babci i te od projektantów To chyba mój ulubiony mikrotrend, dlatego umieściłam go na pierwszym miejscu. Sporadycznie widywane w stylizacjach, tej zimy wyszły z babcinych szkatułek, w myśl trendu na maksymalizm i nostalgię połączoną z vintage. Oczywiście najlepsze „okazy” to te, które mają swoją historię i unikatowy styl, ale projektanci zadbali też o to, by można było wybrać coś z obecnej oferty. Od broszek inspirowanych naturą po inicjały i logotypy znanych domów mody. Będą doskonałą personalizacją płaszczy, marynarek czy obszernych swetrów. Rajstopy w geometryczne wzory i intensywne kolory Zauważyłam w ostatnim czasie, że minimalistyczne czarne lub brązowe rajstopy, które królowały w jesienno-zimowych sezonach, teraz zeszły na dalszy plan. Ich miejsce zajęły te bardziej wyraziste, w kratę, ze zwierzęcym printem, w intensywnych połączonych ze sobą kolorach, a także z koronki, która jakby nie patrzeć jest jednym z najważniejszych trendów tej dekady. Bardzo podobają mi się te w kolorze złamanej bieli z wyhaftowanymi kwiatowymi motywami, ale też i te w szeroką kratę. Fankami takich rajstop są Dua Lipa i Bella Hadid. Podwójne paski na biodrach Noszenie więcej niż jednego paska kojarzy mi się z latami 2000. Teraz ta estetyka zaczęła powoli wracać do mody, a paski pokazały, że mogą być nie tylko funkcjonalne, ale też i modne. W tym sezonie projektanci zaczęli umieszczać szeroki pasek w talii, a podwójne lub potrójne na biodrach. Taka estetyka królowała u Schiaparelli, gdzie oprócz samych pasków uwagę zwracały na siebie obszerne klamry. Styliści przekonują, że dwa paski jednocześnie można zakładać do oversizowych koszul, długich kardiganów czy futrzanych płaszczy. View Burdaffi on the source website Limonkowe ubrania w total looku Nigdy nie byłam fanką tego koloru, dopóki nie zobaczyłam satynowej limonkowej koszuli Gucci, zestawionej ze śliwkową spódnicą. To właśnie wtedy zauważyłam, jak ogromny potencjał może mieć ten kolor. Z tego też samego powodu zachwyciła mnie kolekcja Hermès, w której modelki są od stóp do głów ubrane właśnie w limonkę. Dla wszystkich fanek tego odcienia najlepszym wyborem będą płaszcze, swetry z golfem, połyskujące spodnie w kant i koszule. Natomiast wszystkie te, które dopiero chcą rozpocząć przygodę z tym kolorem, mogą wybrać subtelne akcenty w postaci zamszowych rękawiczek czy zimowego szalika. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Skórzane szorty – mikrotrend, do którego chętnie wracamy Ten mikrotrend obserwuję już od kilku sezonów, przyglądając się jego rozkwitowi. Uważam, że szorty wykonane ze skóry lub jej imitacji zimą mogą stworzyć naprawdę wspaniałe stylizacje i dać szansę zaprezentować się efektownym kozakom na szpilce czy tym za kolano. Szczególnie, jak dobierze się do tego zestawu oversizowy beżowy sweter i lakierowany bordowy trencz. Projektanci skłaniają się ku klasycznym, prostym krojom szortów, prezentując je w ponadczasowej czerni, brązie czy intensywnym burgundzie. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Trend trashcore inspirowany gwiazdami lat 2000. przeżywa teraz odrodzenie. Wszystkie potrzebne ubrania masz w swojej szafie!
Znasz to uczucie, gdy w pośpiechu kompletujesz garderobę, zakładając na siebie przypadkowe ubrania, które i tak przecież ukryjesz pod obszernym płaszczem lub kurtką? Świat mody ma na to swoją definicję, która wcale nie obrazuje zaniedbania, a jest efektem modowej świadomości. Estetyka trashcore, zainspirowana gwiazdami z lat 2000., przeżywa teraz swoje odrodzenie. Czy to oznacza, że wszystkie chwyty są dozwolone?
I tak, i nie. Trend trashcore odwołuje się do stylu gwiazd „po godzinach”. Gdy nie są na planie zdjęciowym, a spacerują ulicami Hollywood z ulubionym sojowym latte w ręku. Żeby ich rozpoznać w tłumie, trzeba mieć naprawdę wprawione oko lub być absolutnym fanem, który o celebrytach wie wszystko. Dlaczego? Wszystko za sprawą stylizacji, która może wyglądać na niechlujną lub zaniedbaną, w której można bezpiecznie schować się przed obserwatorami. Po dwudziestu latach estetyka spontanicznego ubioru znowu jest w trendzie, a lansują ją najważniejsze nazwiska show-biznesu, które zamiast się ukrywać, dumnie prezentują swój artystyczny stylizacyjny nieład. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/12/GettyImages-2215130891-44f8b39.jpg" width="8113" height="5409" alt="BOSTON, MASSACHUSETTS - MAY 14: Actor Timothee Chalamet sits court-side during the second quarter in Game Five of the Eastern Conference Second Round NBA Playoffs between the Boston Celtics and the New York Knicks at TD Garden on May 14, 2025 in Boston, Massachusetts. NOTE TO USER: User expressly acknowledges and agrees that, by downloading and or using this photograph, User is consenting to the terms and conditions of the Getty Images License Agreement. (Photo by Brian Fluharty/Getty Images)" title="New York Knicks v Boston Celtics - Game Five" /> Trend trashcore to nowa definicja luksusu Zamiast dopracowanych stylizacji niczym z modowych magazynów i dominującego przez kilka ostatnich sezonów quiet luxury, Hollywood zaczęło wyglądać tak, jakby wszyscy nagle wyszli z domu w pośpiechu. I mało tego, zrobili to z rozmysłem. Trashcore, który jest trendem balansującym między celowym niechlujstwem a estetyką lat 2000., stał się najgorętszym zjawiskiem zarówno wśród gwiazd kina, jak i twórców internetowych, którzy masowo powielają jego założenia na TikToku i Instagramie. Co więcej, w nowej odsłonie tego trendu dość ważny jest (choć zaskakujący) perfekcjonizm. I nawet, jeżeli wygląda to zupełnie inaczej, każda stylizacja gwiazd jest świetnie przemyślanym zestawem. Po latach dominacji minimalizmu głos zabrały w modzie krzykliwe akcenty, wyraziste formy i kolorowe detale. Trashcore jest nieco ironiczny, łączący elementy „brzydkiej mody” z estetyką Y2K, grungem i vintage. Timothée Chalamet, Addison Rae i Justin Bieber noszą trashcore Jeszcze jakiś czas temu (w okresie „Diuny”) Chalamet prezentował bardzo uporządkowane, eleganckie zestawy. W ostatnim roku jego styl zaczął ewoluować, za sprawą współpracy ze stylistą Taylorem McNeillem. Warto w tym momencie wspomnieć o jego stylizacji z kurtką puffer w kolorze gumy balonowej marki Telfar, którą połączył z metaliczną torebką Chanel, dzianinowym szalikiem i bordową czapką w outdoorowym stylu od Arc’teryx. Z kolei Addison Rae w swoich codziennych zestawach prezentuje prawdziwą kwintesencję trashcore, odwołując się do ery Britney Spears, okresu In the Zone. Oczywiście w tym trendzie nie sposób nie wspomnieć też o Justinie Bieberze. Trashcore to jego znak rozpoznawczy, który muzyk opanował do tego stopnia, że jego fani zaczęli się o niego martwić. To, co pozornie wyglądało u niego na chaos, okazało się świetnie przemyślaną strategią. Bieber wręcz doprowadził trashcore do ekstremum: miksując streetwear z outdoorową funkcjonalnością, luksusowe dodatki z najbardziej „niechlujną” bazą, okraszając to aurą przypadkowości. Wszystko powiązane było z premierą jego marki odzieżowej SKLYRK, obrazującej jego styl. Najważniejsze elementy estetyki trashcore Czy przypadkowe założenie starej bluzy i jeansów może być już nazywane trashcorem? Wszystko zależy od idei i dodatków! Do głównych elementów garderoby w tej estetyce należą: wyglądające na za duże spodnie cargo, znoszone bluzy, podarte rajstopy, longsleevy z „przedłużonymi” rękawami, t-shirty z kolorowymi nadrukami, mocno przeskalowane akcesoria, akcenty nawiązujące do stylów skate i grunge. Estetyka, która przez dekady była odrzucana jako „niechlujna”, dziś stała się wyznacznikiem trendów. Trashcore jest poniekąd odpowiedzią na dużą potrzebę autentyczności w mediach, a także znudzenie perfekcyjną instagramową estetyką. Jak nosić trashcore? Zdecydowanie na swój sposób, który będzie odzwierciedleniem osobowości. Bo jak można zauważyć na TikToku, to właśnie osobowość i autentyczność są najbardziej poszukiwane. Trashcore to estetyka dość mocno powiązana z trendem na warstwy czy wrong jacket theory, gdzie stawiamy na jeden celowo niedopasowany element. Szerokie spodnie mogą fajnie wyglądać z białym topem, przewiązaną w pasie koszulą w kratę i obszerną wiatrówką, a asymetryczna satynowa sukienka wciąż będzie zachwycać ze sneakersami i bluzą hoodie, jeżeli faktycznie będziesz się w tym dobrze czuć. Wszystko wskazuje na to, że druga połowa tej dekady zostanie wywrócona do góry nogami. I bardzo dobrze! Jeśli chcesz stworzyć modną stylizację w stylu trashcore, zerknij na poniższe propozycje. Na pewno znajdziesz coś dla siebie: View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website