Ray-Ban odświeża ikonę: nowe odsłony kultowych Aviatorów
Cienka metalowa oprawka, podwójny mostek i duże soczewki o charakterystycznym kształcie. Aviatory stanowią dowód na to, że – choć trendy dotyczące okularów się zmieniają – pewne modele niezmiennie cieszą się popularnością i statusem kultowych. W tym sezonie letnim Ray-Ban prezentuje cztery nowe modele należące do rodziny Aviator: Aviator Classic, Aviator Max, Bill oraz Cats 5000.
Aviator Capsule celebruje jedną z najbardziej kultowych sylwetek w historii marki. Ten model okularów jest rozpoznawalny na całym świecie i chętnie noszony przez kolejne pokolenia. Bez wątpienia kształt Aviatorów od dekad wyznacza trendy! Okulary rozpoznawalne na całym świecie Okulary Ray-Ban Aviator to model o bardzo charakterystycznym wyglądzie: mają cienką metalową oprawkę, podwójny mostek i duże soczewki w kształcie odwróconej kropli łzy, przykrywające górną część policzka. Ta forma nie jest przypadkowa — miała chronić oczy pilotów przed promieniowaniem słonecznym i zapewniać wyraźne widzenie podczas lotu. Model został bowiem zaprojektowany na wniosek pilotów US Army, którzy wznosili się coraz wyżej, a przez to skarżyli się na bóle głowy i problemy ze wzrokiem z powodu ostrego światła. Początkowo okulary te faktycznie nosili główni piloci, ale szybko pokochały je także największe gwiazdy muzyki i filmu. Od dekad są uważane za symbol ponadczasowego designu i ważny element popkultury oraz historii mody. Być może wynika to z faktu, że… pasują do większości kształtów twarzy – szczególnie kwadratowych, prostokątnych i podłużnych. Świetnie łagodzą ostre rysy i równoważą proporcje. To też model autentycznie unisexowy. Projektując Aviatory, brano pod uwagę przede wszystkim względy praktyczne, okazało się jednak, że powstał kształt będący niekwestionowaną ikoną mody. Nowe interpretacje kultowego modelu W tym sezonie Ray-Ban prezentuje cztery nowe interpretacje kultowej sylwetki. Każdy model należy do rodziny Aviator i zachowuje charakterystyczne elementy, które od dziesięcioleci definiują formę tych okularów. Zmieniają się jednak proporcje, kolory czy materiały – wszystko po to, by odświeżyć wygląd, zachowując łączność z ikonicznym charakterem Aviatorów. Model Aviator Classic pozostaje najbliższy oryginalnej formie, łącząc gunmetalową oprawkę z przyciemnianymi szkłami w odcieniach szarości i żółci. Aviator Max rozwija proporcje kultowego modelu, zestawiając metalową konstrukcję ze szkłami w kolorach niebieskim i żółtym. W modelu Bill wykorzystano czarną oprawkę z acetatu i uzupełnioną ją szkłami w odcieniach niebieskim i fioletowym. Natomiast wersja Cats 500 łączy czarną oprawkę i szkła w kolorach pomarańczowym oraz żółtym. Kultowy pierwowzór zostaje zinterpretowany na nowo, udowadniając, że klasyka potrafi ewoluować, nie tracąc przy tym unikalnego charakteru. Każdy z modeli w kapsule to inny sposób opowiedzenia tej samej historii o funkcjonalności, która stała się ikoną, oraz o designie, który mimo upływu lat wciąż inspiruje kolejne pokolenia. Ikony nie starzeją się. W nowym sezonie zyskują po prostu odświeżony wygląd. Materiał promocyjny marki Ray-Ban
Nigdy nie sądziłam, że założę fioletowe adidasy. W tym sezonie to mój ulubiony sposób, żeby podkręcić każdą stylizację
Jeśli znudziły wam się białe sneakersy, a brązowe kojarzą się z jesienią, fioletowe adidasy mogą być strzałem w dziesiątkę, który totalnie odświeży wasze stylizacje. Ten kolor to pastel athleisure w najlepszym możliwym wydaniu. Normalnie się zakochałam! Oto moje sprawdzone zestawy na co dzień, do pracy i na randkę!
Pamiętam dokładnie ten moment: stoję w sklepie, w rękach klasyczne białe sneakersy i obok one — fioletowe adidasy. Wzięłam je do ręki raczej z ciekawości niż z planem kupna. W głowie miałam obraz butów z czasów gimnazjum w fantazyjnym fiolecie rodem z odcinka „Hannah Montana”. I wiecie co? Przymierzyłam je do prostych jeansów i szarej bluzy. Nagle całość wyglądała jak stylizacja z Pinteresta. Dziś opowiem wam, skąd się wzięła ta obsesja na punkcie fioletowych sneakersów i jak ja je noszę. Fioletowe adidasy — skąd się wzięła obsesja na ten kolor? Fiolet zawsze miał w modzie status trochę „magiczny”. W czasach wiktoriańskich oznaczał luksus, melancholię, coś pomiędzy snem a jawą. W popkulturze moje pierwsze skojarzenie to oczywiście lata 2000.: top w odcieniu lila, cienie do powiek jak z teledysków Britney i te wszystkie satynowe sukienki w kolorze lawendy, które dziś oglądam ze sporym dystansem. Ale to właśnie wtedy kolor purple wjechał do mainstreamu na poważnie. Potem fiolet „zapadł się” na kilka sezonów, wracając co jakiś czas w formie dodatku – jako torebka, pasek, czasem marynarka. Prawdziwy come back w sneakersach zobaczyłam, gdy na TikToku zaczęły krążyć stylizacje typu pastel athleisure: dziewczyny w szarych dresach, oversize’owych marynarkach i właśnie w liliowych butach sportowych. Do tego dochodzi cała estetyka poetcore i dreamy girl – delikatne, zamglone kolory, które wyglądają, jakby były lekko spłowiałe od słońca. Fioletowe adidasy idealnie wpasowują się też w naszą milenialską nostalgię. Mają w sobie coś z tamtego „szalonego” Y2K, ale w dużo bardziej wyważonej wersji. Już nie idę w total look w tym kolorze (i całe szczęście), tylko wykorzystuję jeden mocny akcent. I to właśnie buty. View Burdaffi on the source website Projektanci pokazali, że fioletowe sneakersy to nie tylko przelotna moda z TikToka Na wybiegach w ostatnich sezonach widziałam kilka momentów, kiedy fiolet w sneakersach naprawdę zrobił na mnie wrażenie. U Miu Miu wiosna/lato pojawiły się sportowe buty w przygaszonym, lekko „zakurzonym” fiolecie, które połączono z spódnicami baletnicy i micro shortami. Ten kontrast, techniczny but i delikatna góra, od razu sprzedał mi ten trend. Gucci w jednej z kolekcji postawiło na masywne, wręcz „ugly sneakers” z fioletowymi wstawkami i neonowymi sznurówkami. Powiem wam szczerze, na początku kręciłam nosem, bo kojarzyło mi się to z przesadzoną estetyką klubów z 2010 roku. Ale kiedy zobaczyłam je w połączeniu z prostymi garniturami i sukienkami midi, zrozumiałam, o co chodzi: fiolet jako twist, który rozładowuje powagę. U Loewe pastelowe sneakersy wchodzą w dialog z ich słynnymi torbami – lawendowe, jagodowe, zamszowe. Wyglądają jak wyjęte z onirycznego filmu Sofii Coppoli. Z kolei Balenciaga dorzuciła swoje ciężkie „pancerne” modele z fioletowymi akcentami, które idealnie wpisują się w klimat estetyki gotyckiej i cyberpunkowego vibe’u. Nie będę udawać, to nie był miłość od pierwszego wejrzenia. Fiolet na butach kojarzył mi się z tanim plastikiem. Musiałam zobaczyć go w tych wysmakowanych stylizacjach, żeby uwierzyć, że może wyglądać naprawdę premium. Jak noszę fioletowe adidasy? Moje sprawdzone zestawy Zawsze jak widzę intensywny kolor w garderobie, od razu układam w głowie kilka scenariuszy. Z fioletowymi adidasami wypracowałam cztery ulubione schematy, które testuję na co dzień. 1. Szarość + denim + fiolet to mój „bezpieczny” start Kiedy kupiłam swoją pierwszą parę fioletowych sneakersów (zamszowe, w przygaszonym odcieniu śliwki węgierki), od razu połączyłam je z: prostymi, niebieskimi jeansami (lekko sprany denim, bez dziur); szarą, oversize’ową bluzą; cienkim, czarnym płaszczem. To jest mój „go-to” na dni, kiedy nie mam siły kombinować. Fiolet gra tu pierwsze skrzypce, bo ładnie „podnosi” całość, która bez nich byłaby zwykłym i poprawnym zestawem. View Burdaffi on the source website 2. Fioletowe adidasy do sukienki rodem z lat 2000. Jeśli pamiętacie połączenie: baleriny + tunika + legginsy, to rozumiecie mój lekki stres na myśl o sneakersach do sukienki. Ale zaryzykowałam i nie żałuję. Teraz noszę to tak: satynowa slip dress w kolorze kości słoniowej lub beżu; fioletowe adidasy (u mnie pastelowe, prawie liliowe); na wierzch ramoneska albo oversize’owy jeansowy kurtko-płaszcz. Efekt? Mniej „gimnazjalna dyskoteka”, bardziej it-girl z Kopenhagi. Fiolet przełamuje romantyczność sukienki. 3. Sportowy total look, ale z twistem Kiedy mam dzień „dresowy”, stawiam na: melanżowy szary komplet dresowy; fioletowe adidasy; na wierzch beżowy trencz lub czarna oversize’owa marynarka. Tu fioletowe buty pełnią funkcję biżuterii. Już nie potrzebuję miliona dodatków, bo cała uwaga skupia się na sneakersach. To jest też świetna opcja, jeśli boicie się koloru. Na nodze zawsze jest trochę bezpieczniej niż np. na marynarce czy torebce. 4. Fiolet + brąz + khaki dla fanek jesiennego vibe’u Muszę wam powiedzieć, że połączenie fioletu z ciepłymi, ziemistymi barwami to mój mały odkrycie. Lubię ten zestaw: szerokie spodnie cargo w kolorze khaki; biały tank top; brązowa, skórzana kurtka; do tego fioletowe adidasy w głębokim odcieniu śliwki. Całość ma lekko wojskowy charakter, ale ten jeden kolor sprawia, że stylizacja wygląda bardziej modowo, mniej „survivalowo”. Fiolet dodaje temu lookowi odrobinę miejskiej poezji (jeśli mogę tak to ująć). Mój tip: Jeśli macie wątpliwości, czy dany odcień fioletu zagra w waszej szafie, zestawcie go na sucho w głowie z tym, co macie już w szafie w szarościach, beżach i denimie. Jeśli widzicie co najmniej 4 rzeczy, z którymi by zadziałał – śmiało. Jak wyglądają moje fioletowe adidasy na żywo? W mojej „kolekcji” (chyba już mogę to tak nazwać) mam aktualnie trzy pary fioletowych sneakersów: pastelowe, liliowe – do sukienek i jasnych dresów, śliwkowe z zamszu – do jesiennych stylizacji z brązami i khaki, sportowe, z fioletowymi akcentami – na dni, kiedy jestem cały dzień w biegu. Co mogę o nich powiedzieć? Rzadko zdarza się, żeby kolor tak bardzo pracował na korzyść garderoby. Fiolet potrafi być delikatny jak akwarela albo mocny jak marker – i w obu wersjach działa. View Burdaffi on the source website Nie każdy musi je lubić i nie każdemu muszą się podobać. Ale jeśli czujecie, że wasze białe sneakersy już trochę was nudzą, a brązowe kojarzą się z jesienią, fioletowe adidasy mogą być tym jednym, niewielkim krokiem, który totalnie odświeży wasze stylizacje. Przekonałam was? Jeśli macie w głowie obraz fioletu z 2007 roku, spróbujcie dać mu drugą szansę – w bardziej „dorosłej” odsłonie. Ja już nie wyobrażam sobie wiosny bez choć jednej pary takich butów. View Burdaffi on the source website
Śniadanie Prasowe MODIVO CLUB GOLD - jeden Klub, korzyści w wielu miejscach
W kameralnej atmosferze Helisa Collagen Café odbyło się śniadanie prasowe poświęcone programowi lojalnościowemu MODIVO CLUB GOLD. Podczas spotkania dziennikarze mieli okazję poznać założenia programu, jego mechanikę oraz benefity przygotowane dla Klubowiczów.
Goście dowiedzieli się, jak działa model lojalnościowy, który integruje marki MODIVO, eobuwie.pl, CCC, Boardriders, worldbox i HalfPrice w ramach jednego ekosystemu korzyści. Spotkanie było również okazją do rozmowy o zmieniających się oczekiwaniach konsumentów oraz o tym, jak MODIVO odpowiada na potrzeby klientów, oferując rozwiązania łączące wygodę, oszczędność i dostęp do ekskluzywnych przywilejów. MODIVOclub – nowa jakość programu lojalnościowego MODIVOclub to nowoczesny program lojalnościowy, który łączy dotychczasowe programy marek MODIVO, eobuwie.pl, CCC, worldbox i HalfPrice, oferując użytkownikom jeszcze więcej korzyści w jednym miejscu. Program został zaprojektowany z myślą o prostocie, elastyczności i realnych oszczędnościach, zapewniając Klubowiczom dostęp do benefitów, które podnoszą komfort codziennych zakupów. W ramach podstawowego członkostwa użytkownicy zyskują m.in. wydłużony do 30 dni okres zwrotu, pierwszeństwo dostępu do promocji i wyprzedaży, oferty przygotowane wyłącznie dla Klubowiczów oraz dostęp do ekskluzywnych propozycji partnerów MODIVOclub. Rejestracja do programu jest bezpłatna i możliwa zarówno online, jak i stacjonarnie we wszystkich sklepach należących do ekosystemu marek. Dla klientów oczekujących dodatkowych benefitów przygotowano MODIVOclub GOLD – rozszerzony wariant członkostwa dostępny za 59,99 złotych rocznie. Program oferuje szereg dodatkowych przywilejów, w tym jeden z jego kluczowych benefitów: 10% cashbacku na zakupy w MODIVO, eobuwie.pl, CCC, Boardriders, worldbox i HalfPrice. Family & Friends – korzyści, którymi można się dzielić Jednym z wyróżników MODIVOclub GOLD jest funkcja Family & Friends, dzięki której posiadacz członkostwa może zaprosić do programu do trzech bliskich. Każda z zaproszonych osób może dołączyć za 19,99 PLN rocznie i korzystać z własnego 10% cashbacku oraz benefitów programu. To rozwiązanie rozszerza ideę lojalności o wymiar społeczny, umożliwiając dzielenie się korzyściami z rodziną i przyjaciółmi, a jednocześnie budowanie wspólnego doświadczenia zakupowego. Prosty model, pełna elastyczność MODIVOclub został zaprojektowany z myślą o maksymalnej wygodzie użytkowników. Do programu można dołączyć szybko i bez zbędnych formalności, podając jedynie numer telefonu i adres e-mail. Dotychczasowi uczestnicy programów lojalnościowych marek MODIVO, eobuwie.pl, CCC, worldbox i HalfPrice zostali automatycznie włączeni do nowego programu, co zapewnia płynne przejście do nowego systemu. Program wyróżnia się także transparentnymi zasadami – użytkownicy mają stały wgląd w aktywne i oczekujące środki cashback, a w przypadku rezygnacji z MODIVOclub GOLD zgromadzone środki nie przepadają, lecz zostają przekazane w formie karty podarunkowej. Wydawaj i zyskuj w naszych sklepach stacjonarnych, na stronach internetowych oraz w aplikacjach mobilnych. Materiał promocyjny MODIVO
Mniej rzeczy, więcej znaczenia. Reloved Market w Westfield Arkadia
Second-hand market, bezpłatne warsztaty upcyclingu i declutteringu, pielęgnacyjny masterclass. Od 21 do 23 maja Westfield Arkadia stanie się przestrzenią dla wszystkich, którzy chcą kupować mniej przypadkowo, a bardziej świadomie.
Każdy ma w szafie taką rzecz, którą przekłada się z półki na półkę. Nie pasuje już do obecnego stylu, ale szkoda ją oddać. Nie była noszona od miesięcy, może lat, ale za każdym razem wygrywa z workiem „do wyniesienia”. Czasem wystarczyłoby skrócić rękaw, dodać detal, zestawić ją inaczej albo oddać komuś, kto zobaczy w niej coś świeżego. Właśnie w tym miejscu moda cyrkularna przestaje być abstrakcyjnym hasłem, a staje się czymś bardzo konkretnym: decyzją, by kupować mniej, wybierać lepiej, naprawiać, przerabiać i ponownie wykorzystywać to, co już istnieje. Second-hand, vintage, upcycling i świadome porządkowanie garderoby coraz częściej są odpowiedzią na nadprodukcję, krótkie życie ubrań i rosnącą ilość tekstylnych odpadów, ale też sposobem na bardziej osobisty styl. Właśnie takim miejscem jest Reloved Market w Westfield Arkadia. To trzydniowe wydarzenie, które łączy różne perspektywy na modę cyrkularną: zakup z drugiego obiegu, twórczą przeróbkę, organizację szafy i codzienne wybory, które pozwalają dłużej korzystać z tego, co już istnieje. To przestrzeń, w której można coś znaleźć, czegoś się nauczyć, zostać po warsztatach na kolejne atrakcje i zobaczyć, że odpowiedzialne podejście do rzeczy może być konkretne, dostępne i inspirujące. „Westfield Reloved Market to dla nas okazja, by pokazać odpowiedzialne podejście do mody w praktyce: poprzez vintage market, warsztaty upcyclingowe, organizację garderoby i codzienne wybory. Chcemy, aby Westfield Arkadia było miejscem, w którym odwiedzający nie tylko znajdują produkty, ale też inspiracje i konkretne rozwiązania wspierające bardziej świadome podejście do zakupów”– mówi Piotr Brzozowicz, General Manager Westfield Arkadia. Świadoma moda w praktyce Sercem Reloved Market będzie Shop Local! – vintage market, otwarty przez wszystkie trzy dni wydarzenia, od czwartku do soboty, w godzinach 12:00–20:00. Uczestnicy znajdą tu modę i dodatki w duchu vintage, upcyclingu oraz autorskie koncepty tworzone zgodnie z ideą bardziej odpowiedzialnego projektowania. To przestrzeń dla osób, które szukają rzeczy poza sezonową powtarzalnością i chcą odkrywać styl w bardziej osobisty sposób - przez jakość, historię, detal i świadomy wybór. Praktyczny wymiar wydarzenia wybrzmi podczas warsztatów i spotkań poświęconych temu, jak lepiej korzystać z rzeczy, które już istnieją. 21 maja Marta Dann poprowadzi warsztaty „Szafa kapsułowa” dla członków Westfield Club. Uczestnicy dowiedzą się, jak budować garderobę opartą na funkcjonalnych wyborach, ograniczyć przypadkowe zakupy i stworzyć bazę, która ułatwia codzienne decyzje. W piątek i sobotę do programu dołączą działania z Dreslow, pokazujące, jak z materiału, detalu lub nieużywanego ubrania może powstać coś nowego. 22 maja uczestnicy zaprojektują własną nerkę z Mają Stryszewską oraz nauczą się przygotowywać i nanosić aplikacje podczas warsztatów z Robertem Kutą. 23 maja odbędą się warsztaty z Mają Wiśniewską poświęcone przerabianiu koszul. To praktyczne spotkania dla osób, które chcą lepiej zrozumieć potencjał upcyclingu i sprawdzić, jak pomysł, materiał i technika mogą zmienić funkcję oraz wygląd przedmiotu. Osobny blok programu zostanie poświęcony organizacji szafy. Warsztaty prowadzone przez Agnieszkę, znaną jako @prostaorganizacja, pokażą, jak podejść do selekcji ubrań, których od dawna się nie nosi, ale które trudno wyjąć z codziennego obiegu. Uczestnicy dowiedzą się, jak zaplanować przestrzeń na półkach, w szufladach i na wieszakach, jak układać rzeczy, by ograniczyć bałagan, oraz gdzie przekazać ubrania w dobrym stanie. Spotkania pokażą, że dobrze zorganizowana szafa nie musi oznaczać radykalnego minimalizmu. Może być po prostu przestrzenią, która ułatwia codzienność i pomaga utrzymać porządek na dłużej. Program wydarzenia uzupełnią także strefy partnerów. W strefie Storytel uczestnicy będą mogli wymienić książkę na audiobooka - liczba kodów jest ograniczona. Marka Kiehl’s zaprosi do swojej strefy oraz na krótkie masterclassy poświęcone podstawom pielęgnacji. Po dołączeniu do Westfield Club i zeskanowaniu kodu QR uczestnicy będą mogli odebrać lody i próbki kosmetyków. Na miejscu dostępna będzie również strefa Starbucks, w której członkowie Westfield Club odbiorą Matcha Latte, a pierwsi klienci otrzymają kubek wielorazowego użytku w prezencie. Szczegóły na stronie: www.westfield.com/pl/poland/arkadia Program wydarzenia Shop Local! – vintage market Czwartek–sobota, 21–23 maja, godz. 12:00–20:00 Starannie wyselekcjonowane marki i kolekcjonerzy z całej Polski, odzież i dodatki z historią, rozmowy o selekcji i szukanie rzeczy z charakterem. Warsztaty upcyclingowe z Dreslow Piątek–sobota, 22–23 maja. 15:00–19:00: 15:00–17:00 — warsztaty z tworzenia wymarzonej nerki z Mają Stryszewską, na zapisy, 10 miejsc Zapisy: <a href="https://experience.westfield.com/sandbx-reloved-market-26-2422?_gl=1*1bomykn*_gcl_au*MTk1MTAzNjgyLjE3Nzc4OTQ2NTc.*_ga*MjA3MzYwMTYuMTc3Nzg5NDY1OA..*_ga_NKCGS15MTF*czE3Nzg0ODc2NTEkbzckZzEkdDE3Nzg0ODg1ODQkajYwJGwwJGg1MDYyMzQwNzU.*_fplc*V2VLZGRFWkd5UVZ2c0k0bTh3UDBDWHhFektqUzFPS2t2aGtzdmlHVGEyTCUyRkE4JTJCMEFLS0JBM1JrdlNoR0xRTGdIczNIejUlMkYlMkZ4elhUYnYwOWdjQU1YZXNCdmxEcVgwM1M2UmdrdmZxTFZyYVJWNTIwNUhnSjZGaGlDcm9ubnclM0QlM0Q.&c=520d" target="_blank" rel="nofollow noopener">TUTAJ 17:00–19:00 — warsztaty z aplikacji z Robertem Kutą, na zapisy, 10 miejsc Sobota, 23 maja Zapisy: <a href="https://experience.westfield.com/sandbx-reloved-market-26-2422?_gl=1*1bomykn*_gcl_au*MTk1MTAzNjgyLjE3Nzc4OTQ2NTc.*_ga*MjA3MzYwMTYuMTc3Nzg5NDY1OA..*_ga_NKCGS15MTF*czE3Nzg0ODc2NTEkbzckZzEkdDE3Nzg0ODg1ODQkajYwJGwwJGg1MDYyMzQwNzU.*_fplc*V2VLZGRFWkd5UVZ2c0k0bTh3UDBDWHhFektqUzFPS2t2aGtzdmlHVGEyTCUyRkE4JTJCMEFLS0JBM1JrdlNoR0xRTGdIczNIejUlMkYlMkZ4elhUYnYwOWdjQU1YZXNCdmxEcVgwM1M2UmdrdmZxTFZyYVJWNTIwNUhnSjZGaGlDcm9ubnclM0QlM0Q.&c=c2dc" target="_blank" rel="nofollow noopener">TUTAJ 15:00–17:00 — warsztaty z przerabiania koszul z Mają Wiśniewską Zapisy: <a href="https://experience.westfield.com/sandbx-reloved-market-26-2422?_gl=1*1bomykn*_gcl_au*MTk1MTAzNjgyLjE3Nzc4OTQ2NTc.*_ga*MjA3MzYwMTYuMTc3Nzg5NDY1OA..*_ga_NKCGS15MTF*czE3Nzg0ODc2NTEkbzckZzEkdDE3Nzg0ODg1ODQkajYwJGwwJGg1MDYyMzQwNzU.*_fplc*V2VLZGRFWkd5UVZ2c0k0bTh3UDBDWHhFektqUzFPS2t2aGtzdmlHVGEyTCUyRkE4JTJCMEFLS0JBM1JrdlNoR0xRTGdIczNIejUlMkYlMkZ4elhUYnYwOWdjQU1YZXNCdmxEcVgwM1M2UmdrdmZxTFZyYVJWNTIwNUhnSjZGaGlDcm9ubnclM0QlM0Q.&c=672a" target="_blank" rel="nofollow noopener">TUTAJ Szafa kapsułowa z Martą Dann Czwartek, 21 maja, godz. 17:00–19:00 Warsztaty dla członków Westfield Club, liczba miejsc: 10 osób. Zapisy: <a href="https://experience.westfield.com/sandbx-reloved-market-26-2422?_gl=1*1bomykn*_gcl_au*MTk1MTAzNjgyLjE3Nzc4OTQ2NTc.*_ga*MjA3MzYwMTYuMTc3Nzg5NDY1OA..*_ga_NKCGS15MTF*czE3Nzg0ODc2NTEkbzckZzEkdDE3Nzg0ODg1ODQkajYwJGwwJGg1MDYyMzQwNzU.*_fplc*V2VLZGRFWkd5UVZ2c0k0bTh3UDBDWHhFektqUzFPS2t2aGtzdmlHVGEyTCUyRkE4JTJCMEFLS0JBM1JrdlNoR0xRTGdIczNIejUlMkYlMkZ4elhUYnYwOWdjQU1YZXNCdmxEcVgwM1M2UmdrdmZxTFZyYVJWNTIwNUhnSjZGaGlDcm9ubnclM0QlM0Q.&c=d5b7" target="_blank" rel="nofollow noopener">TUTAJ Matetiał promocyjny Westfield Arkadia
MODIVO redefiniuje minimalizm. Ta kampania wyznacza trendy na wiosnę 2026
Minimalistyczne total looki, nowoczesny tailoring i wyraziste detale inspirowane estetyką lat 20. – kampania MODIVO na wiosnę 2026 pokazuje, że współczesna elegancja może być jednocześnie swobodna i efektowna. Marka stawia na dopracowane formy, monochromatyczne stylizacje i modę premium, którą z łatwością można przenieść do codziennej garderoby.
Nowa kampania MODIVO na sezon wiosna 2026 to konsekwentnie zbudowana wizja garderoby, w której kluczową rolę odgrywają forma, proporcje i ograniczona paleta kolorystyczna. Marka stawia na minimalizm interpretowany w nowoczesny sposób – daleki od chłodnej surowości, a znacznie bliższy codziennemu luksusowi i swobodnej elegancji. Wiosna 2026: modern tailoring i nowoczesna sylwetka Centralnym punktem kampanii jest idea modern tailoring, czyli niewymuszonego stylu, który wygląda naturalnie, choć opiera się na bardzo precyzyjnie zaprojektowanych fasonach. MODIVO pokazuje, że nowoczesna elegancja zaczyna się od konstrukcji ubrania i świadomego budowania proporcji. W damskiej odsłonie kolekcji dominują spójne kolorystycznie total looki utrzymane w duchu dopracowanego minimalizmu. Szczególną uwagę przyciąga skrócony trencz Rinascimento z wyraźnie zaznaczoną linią ramion. To model, który nadaje sylwetce nowoczesnego charakteru i jednocześnie zachowuje lekkość idealną na sezon przejściowy. Nowy minimalizm, czyli kontrast, faktura i mocny detal Drugi kierunek damskiej części kampanii pokazuje bardziej wyraziste oblicze minimalizmu. MODIVO udowadnia, że ograniczona kolorystyka nie oznacza rezygnacji z mocnych form czy efektownych detali. Kluczową rolę odgrywa kontrast – zarówno w strukturach materiałów, jak i w proporcjach sylwetki. Całość uzupełniają dodatki marki Badura. Strukturalne torebki, minimalistyczne sandały na obcasie oraz geometryczne okulary przeciwsłoneczne podkreślają spójność całej estetyki. To właśnie akcesoria budują finalny efekt – subtelny, ale wyraźnie premium. Dopasowane topy zestawiono ze skórzanymi spodniami o szerokiej nogawce oraz drapowanymi spódnicami. Dzięki temu stylizacje zyskują dynamiczny charakter, pozostając jednocześnie eleganckie i wyważone. To minimalizm, który świadomie operuje formą, nie tracąc przy tym swojej lekkości. Jednym z najmocniejszych elementów kolekcji jest granatowa kamizelka Weekend Max Mara o zabudowanym kroju. Jej minimalistyczna konstrukcja sprawia, że staje się uniwersalną bazą dla wielu stylizacji. Obok niej pojawia się bardziej dekoracyjna propozycja – top Patrizia Pepe o biżuteryjnej konstrukcji z kaskadowych nitek. Model układa się w miękką, opływową formę i przyciąga uwagę detalem inspirowanym estetyką lat 20. W męskim świecie: zmiana codziennego stylu Męska odsłona kampanii rozwija tę samą historię minimalizmu, jednak w bardziej użytkowym i codziennym kierunku. MODIVO proponuje garderobę opartą na dobrze skrojonych bazach, prostych formach i detalach, które budują nowoczesny charakter stylizacji. Jednym z najważniejszych looków jest monochromatyczny total look w czerni. Lekka kurtka Calvin Klein Jeans o koszulowym kroju została zestawiona z minimalistycznymi szortami Guess oraz klasycznymi loafersami Tommy Hilfiger. Stylizacja pozostaje oszczędna, ale nie sprawia wrażenia surowej. To przykład tego, jak monochromatyczność może wyglądać świeżo i nowocześnie w wiosennej garderobie. MODIVO pokazuje również bardziej swobodne zestawienia utrzymane w trendzie New Bohemian. Oliwkowa koszula połączona z jasnymi spodniami czy granatowa marynarka zestawiona z denimem podkreślają balans między elegancją a codziennym komfortem. Istotnym elementem pozostają dodatki. Skórzane loafersy, nowoczesne sandały, minimalistyczne okulary przeciwsłoneczne oraz weekendowe torby o uporządkowanej formie budują obraz współczesnego mężczyzny w ruchu. To styl funkcjonalny, ale dopracowany – odpowiadający rytmowi nowoczesnego życia. Współczesny luksus – naturalny i dostępny Najnowsza kampania MODIVO podkreśla zmianę w postrzeganiu mody premium. Marka odchodzi od przesadnej formalności na rzecz aspiracyjności, która pozostaje bliska codzienności. Stylizacje prezentowane w kampanii są wyrafinowane, ale jednocześnie łatwe do przełożenia na realną garderobę. Minimalistyczna estetyka i oszczędne kolory tworzą spójną wizję sezonu wiosna 2026. MODIVO pokazuje, że nowoczesna elegancja nie potrzebuje nadmiaru, aby robić wrażenie. Wystarczą dobrze zaprojektowane fasony, jakość oraz świadomie dobrane detale. Więcej informacji na stronie MODIVO.pl. Materiał promocyjny marki MODIVO
Latem 2026 te dwa kolory są najmodniejsze. Zapomnij o brązie i cloud dancer, nadchodzi nieoczywiste i zachwycające połączenie
Na początku był błękit i brąz. Ten duet w tym sezonie zelektryzował pokazy mody i prawdopodobnie zszokował niejednego stylistę. Ale po akceptacji tego trendu (według mnie bardzo udanego), świat mody poszedł o krok dalej, tworząc prawdziwe kolorystyczne combo. Fiolet z czerwienią, będą najmodniejszym zestawieniem kolorystycznym w 2026 roku. Wiem, jak je ze sobą łączyć.
Nie, nie przesłyszeliście się. W przyszłym roku w modzie zachwycać będzie połączenie lawendowego fioletu z intensywną czerwienią. Choć taka kombinacja kojarzy mi się z „babcinym” lookiem lub stylizacjami dam z wyższych sfer, to świat mody głośno (bo na wybiegach) i wyraźnie zaznaczył, że ten duet jest świetną modową opcją dla wszystkich. Czy to w ogóle do siebie pasuje? Czerwień i fiolet na wiosnę 2026 Podczas pokazów mody, zwiastujących wiosenno-letnie kolekcje w oczy wyraźnie rzuciło mi się czerwono-fioletowe połączenie. Projektanci, zainspirowani estetyką stylowych seniorek z wyższych sfer, sięgnęli nie tylko po klasyczne fasony, a także po ich ulubione i nieoczywiste duety kolorystyczne. Wrzosowe i lawendowe odcienie fioletu zestawione z czerwienią pojawiły się w kolekcjach jako naturalna kontynuacja dominacji burgundu, z tym że rozbitego na dwie barwy. Czerwień z fioletem wybrzmiewała od subtelnych akcentów na dodatkach u Stelli McCartney, przez romantyczne kwiatowe printy w stylu retro u Caroliny Herrery, aż po nowoczesne, odważne interpretacje u Prady i Meryll Rogge. Wszystko wyglądało tak, jakby było dla siebie stworzone. Czerwono-fioletowy duet już króluje na Instagramie Zaraz, zaraz… już na pewno gdzieś to widziałaś! Ja widziałam nie tylko na pokazach mody, ale też i na Instagramie. Najpierw założyła go Ava Dash na BravoCon. Potem Dua Lipa, Olandria Carthen i Rachel Sennott wybrały charakterystyczny fioletowo-czerwony gorset, wyraźnie akcentując to nietypowe połączenie. Z kolei na brytyjskiej premierze Freakier Friday Lindsay Lohan i Jamie Lee Curtis stworzyły idealny modowy duet, Lohan w fiolecie i Curtis w czerwieni. Kolorystyczny dialog czerwieni i fioletu podchwyciły także marki beauty. Świąteczna oprawa kolekcji Glossier utrzymana w tych barwach idealnie wpisuje się w DNA zapachu You Fleur. Fiolet symbolizuje miękkość, intymność i nowoczesną kobiecość, natomiast czerwień dodaje ciepła, zmysłowości i wyrazistości. Jak nosić czerwień i fiolet jednocześnie? Te dwie barwy mogą stworzyć naprawdę bardzo udane kompozycje, i to właśnie ty zdecydujesz jak je nosić. Możesz postawić na dominację jednego z kolorów. Do długiej fioletowej sukienki dobrać czerwoną efektowną torebkę lub do czerwonej krótkiej sukienki, dobrać fioletowe szpilki. Możesz też pójść w stronę równowagi kolorystycznej, gdzie szerokie lejące się spodnie będą czerwone, a satynowa koszula fioletowa, lub połączyć fioletowe szorty i czerwony top. W przyszłorocznych trendach znajdą się też wzorzyste kombinacje tego trendu. Fioletowa sukienka w czerwone róże, czerwona koszula w fioletowe paski, czy fioletowa spódnica w geometryczne czerwone wzory. To jeden z bardziej efektownych trendów wiosennych, jaki świat mody dla nas przygotował. Nie mogę się doczekać! View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Hot red, soft pink. Tak wygląda colour blocking w NAREE
Są połączenia kolorystyczne, które gwarantują efekt wow. Jednym z nich jest róż i czerwień. To duet, który NAREE interpretuje w kontekście trendu colour blocking, ale robi to po swojemu – romantycznie i kobieco.
Zestawienie czerwieni i różu najpierw pojawiło się w street style’u, a stamtąd trafiło do mody głównego nurtu. Redaktorki mody i influencerki wskazują je jako jeden z ważniejszych duetów w ostatnim czasie. Odważny, energetyczny i świeży, a jednocześnie zaskakująco łatwe do noszenia. Colour blocking w romantycznej wersji Colour blocking najczęściej kojarzy się z graficznymi, mocno kontrastowymi zestawieniami. Proste formy, czyste linie, intensywne plamy koloru. NAREE interpretuje ten trend inaczej – pokazuje czerwień i róż w bardziej romantycznej odsłonie. W tej wersji na pierwszy plan wychodzą kwiatowe printy, organiczne desenie oraz modne paseczki, zestawione z miękkimi tkaninami i kobiecymi krojami, z których słynie marka. Dzięki temu połączenie czerwieni i różu działa nie tylko wyraziście, ale też bardziej emocjonalnie i zmysłowo. Romantyczna baza nabiera nowoczesnego charakteru, a całość pozostaje subtelna – mimo że oba kolory razem nadal robią mocny efekt. Dlaczego ten duet działa? Róż i czerwień mają wiele wspólnego. Oba kolory są ciepłe, emocjonalne i kobiece. Jednocześnie różnią się energią. Róż wnosi lekkość, świeżość, dziewczęcość albo romantyzm. Czerwień dodaje pewności siebie, zmysłowości i odwagi. Razem tworzą efekt, który jest mocny, ale nie ciężki. Kobiecy, ale nie przesłodzony. Ten duet nie tylko wpisuje się w trend colour blocking, ale też w dopamine dressing – oparty na intensywnych kolorach, które poprawiają nastrój i dodają stylizacjom energii. W 2026 roku dopamine dressing to jeden z ważnych kierunków, szczególnie w kontekście nasyconych barw, wzorów i stylizacji budujących efekt „feel good”. Jak nosić hot red i soft pink? Najprościej zacząć od jednego elementu, np. różowo-czerwonej apaszki. To mocny akcent, ale wciąż łatwy do oswojenia. Może odmienić najprostszy look zbudowany z białego t-shirtu i jeansów. Pasuje też do lnianej koszuli albo sukienki w neutralnym kolorze. Drugim sposobem jest sięgnięcie po czerwony t-shirt z różową grafiką. Wyrazisty kolor, codzienny fason i detal, który przełamuje klasyczną barwę czymś lekkim. Z kolei komplet w drobne czerwono-różowo-białe paseczki potrafi działać jak modowy energetyk bez potrzeby nadmiernego stylizowania. Hot red i soft pink w NAREE to nie tylko połączenie kolorów. To dwa odcienie kobiecości – delikatność i siła. I właśnie dlatego tak dobrze wyglądają razem. Materiał promocyjny marki NAREE
Już nie jeansy i nie spodnie barrel. W 2026 roku najmodniejsze są spódnice do kolan! Bella Hadid genialnie je stylizuje!
Projektanci „igrają z ogniem” i przywracają do łask jeden z najbardziej kontrowersyjnych modeli spódnic, który swój szczyt popularności miał w latach 90. Prosta spódnica do kolan to zmora stylistów i trudny orzech do zgryzienia, który kojarzy nam się z „ulubioną” ciocią czy panią od matematyki. Jednak w nowej odsłonie może zaprezentować się zupełnie inaczej. Tym bardziej że lansuje ją Bella Hadid. Zobaczcie najmodniejsze modele!
Czy jest tu jakiś millenials, który nie kojarzy stylizacji swojej nauczycielki z lat 90.? Ja, gdy tylko próbuję sobie przypomnieć, jak wtedy się ubierały, to przed oczami widzę… prostą spódnicę do kolan. Nosiła też ją moja babcia, mama i ciotki na wszystkich spotkaniach świątecznych. Dlaczego? Bo po prostu była modna! Spódnica do kolan była jednym z ważniejszych symboli ostatniej dekady XX wieku, a została „znienawidzona” za to, że dość trudno było ją wystylizować, by wyglądała dobrze. Stąd też jej wizerunek nie cieszył się dobrą opinią przez wiele lat, więc praktycznie zniknęła ze świata mody. Projektanci przesyceni jednak długością midi, która dominowała naprawdę przez długi czas, postanowili nieco skrócić spódnicę i zatrzymać się na wysokości kolan. Czy uda się odczarować jej charakter? Rok 2026 to rok spódnic W świecie mody, nowy rok jest zdecydowanie typowany, jako rok spódnic. Mnogość fasonów, jakie pojawiły się w ostatnim czasie, udowodniły, że faktycznie rezygnujemy ze spodni i jeansów na rzecz zarówno spódnic midi, jak i tych do kolan, które przeżywają właśnie swoje odrodzenie. Spódnica kończąca się dokładnie na wysokości kolan (nie przed nimi ani za nimi) jest wyborem wymagającym, ale niezwykle efektowny. Projektanci zerwali przy tym z jej najbardziej oczywistym skojarzeniem, czyli biurową ołówkową formą. W kolekcjach na wiosnę-lato 2026 pojawiają się modele drapowane, satynowe, z falbanami, tweedowe czy asymetryczne, które bez trudu odnajdują się zarówno w miejskich, jak i bardziej swobodnych stylizacjach. Spódnica do kolan podbiła modowe wybiegi Pokazy Chloé i Chanel jasno wskazują, że spódnica do kolan nie musi być zachowawcza. U Chloé wygląda bardzo nowocześnie dzięki drapowaniom oraz lekko podwyższonemu stanowi, który pięknie modeluje sylwetkę. W zestawieniu z czółenkami na obcasie faktycznie można odmienić jej oblicze i nadać zupełnie nowy charakter. Chanel natomiast sięga do własnego archiwum, reinterpretując klasyczny tweedowy kostium. Spódnica do kolan w duecie z krótką marynarką nie jest formalna, jak można by się spodziewać, a zyskuje bardziej codzienny charakter. Równie mocno wybrzmiewają echa estetyki początku lat 2000. Satynowe spódnice do kolan wykończone falbanką, lansowane m.in. przez Ninę Ricci, przywołują ducha tamtej dekady, ale w znacznie bardziej dopracowanej odsłonie. Noszone z kozakami za kolano, sandałami na szpilce czy minimalistycznymi klapkami na niskim obcasie, przełamują nostalgiczne wspomnienia. Piękne spódnice do kolan stworzył dom mody Valentino. Aksamitne materiały, marszczone wykończenia i intensywna kolorystyka. Po spódnicę do kolan sięgają też obecnie najważniejsze it-girls. Widziałam Bellę Hadid w doskonałym zestawie ze spódnicą do kolan w kratę (swoją drogą, rewelacyjny model!), klasycznym białym topem, brązowymi kozakami i krótkim kardiganem. To zdecydowanie jedna z lepszych interpretacji tej spódnicy. W innej stylizacji wybrała pastelową spódnicę do kolan z motywem florystycznym i skórzaną bomberkę. Wyszło idealnie! Jak nosić spódnicę do kolan w 2026 roku? Styliści przekonują, że to tak naprawdę kwestia butów. I trudno się z nimi nie zgodzić. To właśnie buty, mogą odegrać kluczową rolę i albo uratować stylizację, albo całkowicie ją zniszczyć. Ciężkie botki czy zupełnie płaskie buty mogą optycznie skrócić nogi i zaburzyć sylwetkę. Zdecydowanie lepiej sprawdzają się szpilki, delikatne mule lub kozaki z wysoką cholewką, które tworzą jednolitą linię od dołu spódnicy w dół. Niezwykle ważny jest też sam kolor obuwia, wiosną czerń warto zostawić w garderobie i dać szansę wybrzmieć pastelowym tonom i palecie beży i brązów. Spódnice do kolan znajdziesz w sieciówkach Jeżeli jeszcze nie masz (albo już nie masz) spódnicy do kolan w swojej garderobie, właśnie masz doskonałą okazję, by powrócić do tego trendu! Współczesne modele dalekie są od szkolnej estetyki, a dzięki odpowiednim butom możesz stworzyć z nią nowoczesne stylizacje. Jakie spódnice do kolan są najbardziej popularne? Zdecydowanie te w kratę i to w każdym możliwym kolorze, satynowe modele, które absolutnie nie planują „wychodzić” z trendów, spódnice tweedowe, czy po prostu te minimalistyczne, ale za to z wysokim stanem. Spódnice do kolan znalazłam w Mango, Reserved, H&M i Mohito. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Znalazłam w Mohito idealne jeansy wide leg, które będę nosić przez cały sezon! Wyprzedają się w ekspresowym tempie!
W tym sezonie denim jest w prawdziwym rozkwicie, dzięki czemu, pojawiło się mnóstwo fasonów spodni z minionych dekad. Mam wrażenie, że projektanci „przywrócili do życia” dosłownie wszystkie modele, dając nam ogromne możliwości stylizacyjne. Jednak przy tak dużym wyborze nie tak łatwo znaleźć idealne jeansy na wiosnę. Jako że w trendach wciąż królują szerokie nogawki, postanowiłam sprawdzić, w jakich sieciówkach znajdę modele wide leg. Te, które będę nosić przez cały sezon znalazłam w Mohito!
Wide leg nie jest nowym fasonem, a powrotem do estetyki lat 90., w której denim znacznie się rozwinął. Jeansy z szerokimi nogawkami były symbolem luzu i kontrkultury. Noszone były nisko, często zbyt długie, ciągnące się po ziemi. Potem przyszła era ultradopasowania, skinny jeans, które przez ponad dekadę dominowały nasze szafy. Aż w końcu, po dłuższym czasie zaczęłyśmy szukać przestrzeni. I znalazłyśmy ją właśnie w modelu wide leg. Nowa definicja proporcji. Wide Leg to najmodniejsze spodnie tej dekady! Dzisiejsze jeansy z szerokimi nogawkami nie mają w sobie charakteru lat 90. Powiedziałabym, że są bardziej architektoniczne i świadome. Wysoki stan wydłuża sylwetkę, a szeroka nogawka tworzy linię, która porusza się razem z ciałem. Dzięki czemu mogą pasować zarówno do stylizacji codziennych, jak i tych bardziej eleganckich, co jeszcze lata temu nie było ze sobą łączone. Po latach dominacji estetyki „clean girl” i perfekcyjnie skrojonych, ale przewidywalnych sylwetek, wide leg całkowicie zmieniło postrzeganie jeansów w modowej sferze. Jeansy z szerokimi nogawkami z Mohito skradły moje serce! To niełatwe zadanie, przymierzyć kilkadziesiąt par jeansów, żeby znaleźć te jedyne! Mi się udało, chociaż w przymierzalniach spędziłam niemało czasu. W końcu trafiłam w Mohito na model, który odpowiadał moim potrzebom. Znalazłam jeansy w kolorze ciemnego denimu, jak w kolekcji Zimmermann, które mają prosty rozszerzany krój. Co więcej, marka proponuje je w różnych długościach, więc można doskonale dopasować je do sylwetki! A o to przecież chodziło! Ja zdecydowałam się na długość zakrywającą kostki, efektownie opadającą na buty. Będę je nosić z klapkami na obcasie i ze sneakersami z podwójnym sznurowaniem. Góra? Oczywiście, że koronkowa koszula z falbanami! To mój top 1! View Burdaffi on the source website Jak nosić jeansy wide leg w 2026? Szeroka nogawka wymaga kontrapunktu, ale współczesna moda pozwala na więcej swobody niż kiedykolwiek. Najprostszy, ale najbardziej efektowny zabieg: dopasowana góra + szeroki dół. Np. body, cienki golf lub krótki top zestawiony z jeansami wide leg. Możesz postawić też na oversizowy look: szerokie jeansy + obszerna marynarka + biały t-shirt. To zawsze pasuje! Jeansy wide leg można nosić też wieczorową porą: ciemny denim + jedwabna koszula + sandały na obcasie. Nogawki poruszają się przy każdym kroku, tworząc efekt, którego nie da się osiągnąć w żadnym innym fasonie. Jak wybrać idealne szerokie spodnie? Diabeł tkwi w szczegółach Nie wszystkie szerokie jeansy są takie same i to właśnie detale decydują o efekcie końcowym. Zwróć uwagę na długość. Idealnie, gdy nogawki lekko opierają się na bucie. Jeżeli chodzi o stan, w trendach obecnie króluje wysoki lub średni. Te „niższe” mogą odbierać cały efekt. Kolor? Klasyczne indygo, sprany błękit, ale też czarny denim. Jeansy z szerokimi nogawkami obecnie stanowią największą część asortymentu w znanych sieciówkach. Dlatego bez trudu można znaleźć swoje wymarzone spodnie. Podsyłam kilka innych polecajek! View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
To jeden z ulubionych modeli spodni Anny Lewandowskiej. Wyszczupla talię i wydłuża nogi, to oryginalniejszy odpowiednik flared jeans
Anna Lewandowska zainspirowała nas swoją kolejną stylizacją. Chodzi o spodnie. To zdecydowanie nieoczywisty model, który też chcemy mieć w swojej szafie. I wy też będziecie. Dodatkowo wyszczupla talię i wydłuża nogi. Zobaczcie, o jakie jeansy wyszczuplające chodzi.
W tym artykule: Anna Lewandowska w idealnych spodniach na wiosnę. Wyszczuplają talię i wydłużają nogi Jeansy, które wyszczuplają talię i wydłużają nogi Uwielbiamy inspirować się stylem polskich gwiazd, które dostarczają nam coraz to większej ilości propozycji. Tym razem pod lupę wzięłyśmy najnowszy outfit Anny Lewandowskiej. Naszą szczególną uwagę przykuły spodnie gwiazdy. Postawiła na oryginalny model, którego wcześniej jeszcze nie widziałyśmy. Ma w sobie wszystko, czego potrzeba – są to jeansy wyszczuplające, które dodatkowo wydłużają nogi. A do tego nie każdy będzie je miał. Czy ten model okaże się nowymi flared jeans? Anna Lewandowska w idealnych spodniach na wiosnę. Wyszczuplają talię i wydłużają nogi Anna Lewandowska postawiła na różową koszulkę sportową oraz jeansy z wysokim stanem i rozszerzoną nogawką, która zwęża się przy kostkach. Ten krój przypomina nam bardzo modne niegdyś spodnie pumpy. Wysoki stan spodni optycznie wyszczupla talię. Jeszcze lepszy efekt dają widoczne guziki. Przez to, że jest ich dużo, wydaje się, jakby talia była jeszcze dłuższa i smuklejsza. Ale to nie wszystko. Spodnie te mają szeroką nogawkę, jednak wcale nie są oversizowe. Wszystko przez to, że zwężają się ku dołowi, co oczywiście powoduje optyczne wydłużenie nogi. Zobaczcie same! 35-latka uzupełniła stylizację czapką z daszkiem, sneakersami w klimacie ugly shoes i małą torebką do ręki. Według nas wygląda to supercool. Jesteśmy absolutnymi fankami tego modelu jeansów i uważamy, że są one naprawdę oryginalne. To bardziej nieoczywisty zamiennik flared jeans, czyli spodni z rozszerzaną nogawką, które stały się bardzo popularne i możemy zobaczyć je dosłownie wszędzie. Jeśli szukacie czegoś oryginalniejszego, postawcie na model Ani. Efekt wow gwarantowany. Mom jeans są już niemodne. Zamiast nich nosimy inne spodnie zgodne z trendami na wiosnę 2024 Modne spodnie 2024? Tej wiosny króluje 5 charakterystycznych modeli. Wśród nich znajdziecie zarówno wygodne jeansy idealne do chodzenia na co dzień, jak i eleganckie spodnie do pracy. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2024/10/mom-jeans-sa-juz-niemodne-zamiast-nich-nosimy-inne-spodnie-zgodne-z-trendami-na-wiosne-2024-32f6fc9.jpg" width="948" height="656" alt="Mom jeans są już niemodne. Zamiast nich nosimy inne spodnie zgodne z trendami na wiosnę 2024" title="Mom jeans są już niemodne. Zamiast nich nosimy inne spodnie zgodne z trendami na wiosnę 2024" /> Jeansy, które wyszczuplają talię i wydłużają nogi To nie pierwszy raz, gdy Anna Lewandowska dostarczyła nam „jeansowej” inspiracji. Pojawiała się też w innych spodniach, które również optycznie wyszczuplały i wydłużały nogi. Był to właśnie wspomniany już model flared. Dodatkowego efektu dodał szew, który przechodził przez całą długość nogawki. Więcej na ten temat przeczytacie w artykule poniżej. Najmodniejsze jeansy 2024 wyszczuplają i wydłużają nogi. Ten sam model ma Ania Lewandowska To, że wąskim jeansom już dawno powiedzieliśmy „goodbye!”, doskonale wiemy. Polskie gwiazdy już jakiś czas temu wymieniły rurki na nieco szersze (lub czasem bardzo szerokie) modele spodni. Dziś, inspirując się najnowszą stylizacją Anny Lewandowskiej, podpowiemy wam, jaki model wybrać, by czuć się komfortowo, ale i modnie, w 2024 roku. Znacie wide leg jeans z wyszczuplającymi przeszyciami? Na jakie jeansy postawić, jeśli chcecie uzyskać efekt wyszczuplenia? Rurki są już passé. Teraz najmodniejsze i najpopularniejsze it-girls noszą spodnie z rozszerzaną nogawką i (najlepiej) wysokim stanem – to optycznie wyszczupli talię i schowa brzuch. Jak widać, wcale nie musi to być nudne. Możecie postawić na model podobny do tego, który wybrała Ania. Mnóstwo opcji znajdziecie w sieciówkach. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Pokaz Answear SS26. Premiera kolekcji w magicznej scenerii sztuki i designu
Pastelowe garnitury, letnie sukienki w stylu resort i odważne, britpopowe akcenty – premiera sezonu SS26 w warszawskim Art Box to nie tylko pokaz mody, ale także prawdziwe święto nowoczesnego stylu. Marka połączyła modowe ikony sezonu z artystycznymi wizjami, tworząc wydarzenie, które na długo zostanie w pamięci gości.
Fabryka Norblina to jedno z najbardziej kultowych miejsc na mapie Warszawy. W jego sercu znajduje się Answear Concept Store – przestrzeń, która w pełni oddaje filozofię marki, łącząc modę, sztukę i możliwość zrobienia zakupów. Platforma po raz kolejny udowodniła, że nie boi się przekraczania granic. W przestrzeni Art Box, Answear zorganizował pokaz mody „Your Reflection”, który był nie tylko spektakularnym wydarzeniem, lecz także premierą kolekcji na wiosnę-lato 2026. Cztery moduły, cztery opowieści o modzie: „Your Reflection” Na wybiegu zaprezentowano najważniejsze sylwetki nadchodzącego sezonu, w tym propozycje od ponad 20 marek dostępnych na answear.com, wśród których znalazły się takie ikony jak Marciano by Guess, Marc O'Polo, Elisabetta Franchi, Lacoste, Hugo, Boss czy Rotate, a całość dopełniały modele obuwia od Vandy Novak. Pokaz podzielony został na cztery segmenty, z których każdy miał swoją niepowtarzalną osobowość i opowiadał inną historię mody. Sezon Answear SS26 rozpoczęto od „Retro Preppy” – zestawów pełnych nonszalancji, łączących elegancję z miejską swobodą. Kolejnym etapem była kolekcja inspirowana nadmorskimi kurortami, „Resort”, w której dominowały lekkie materiały, pastelowe odcienie i letni vibe. Następnie przyszedł czas na „Gelato Pastels”, czyli słodkie, pastelowe kolory w stylu włoskich lodów, które ożywiły przestrzeń pełną słońca i beztroski, by finałowo przejść do energetycznych outfitów „Brit Pop”, przenoszących w świat ulicznych trendów i młodzieżowego buntu. W tę spójną, segmentową narrację naturalnie wpisały się kolekcje Marciano i Marc O’Polo – pierwsza z nich akcentowała eleganckie, kobiece sylwetki widoczne szczególnie w liniach „Resort” oraz „Gelato Pastels / City Form”, z lekkimi sukienkami maxi, dopasowanymi formami i stonowaną paletą barw podkreślającą nowoczesną miejską elegancję, natomiast Marc O’Polo rezonowało z bardziej casualowym charakterem „Retro Preppy” i „Resort”, stawiając na naturalne materiały, luźniejsze kroje oraz inspiracje wakacyjną swobodą i klasyką codziennej garderoby. Za warstwę stylistyczną pokazu odpowiadał Łukasz Witek, który zadbał o spójny i wyrazisty charakter prezentowanych sylwetek, podkreślając ich nowoczesny i modowy wydźwięk. Całość dopełniła oprawa beauty – za hair & make-up odpowiadał zespół L’Oréal Paris, a funkcję key make-up artist pełniła Aga Wilk. Moda, sztuka i doświadczenie zakupowe w jednym miejscu Organizacja pokazu mody to dowód na to, że Answear wykracza poza strefę e-commerce, stawiając na doświadczanie emocji. Reżyserką pokazu była Kasia Sokołowska, jedna z czołowych polskich reżyserów i choreografek pokazów mody. Pracowała z najwybitniejszymi postaciami branży fashion, a szerszej publiczności znana jest jako jurorka programu Top Model. Oprawę wizualną pokazu stworzył Natan Berkowicz, polski visual artist, videodesigner i twórca cyfrowy, absolwent Szkoły Filmowej w Łodzi. Jego hipnotyzujące wizualizacje, które zaskakująco interpretowały każdy z modułów pokazu, tworzyły wielowarstwowy obraz, podkreślając stylistykę pokazanych sylwetek i zabierając widzów w świat cyfrowych rewolucji. Berkowicz łączy film, fotografię, grafikę 3D i sztukę generatywną, nadając wydarzeniu surrealistyczny charakter. Współpracując z najwybitniejszymi reżyserami, takimi jak Krystian Lupa czy Jan Klata, jego projekcje gościły na prestiżowych scenach, takich jak Odéon-Théâtre de l'Europe czy Salzburger Festspiele. Całość pokazu dopełniała muzyka skomponowana przez studio Dyspensa Records. Moda, emocje, doświadczenia – Answear w nowej odsłonie Pokaz mody to nie tylko prezentacja nowych kolekcji, ale także zapowiedź tego, jak Answear zamierza w przyszłości rozwijać swoją platformę. Wydarzenie nie skończyło się na wybiegu – od razu po pokazie uruchomiono dedykowany moduł na stronie, dzięki któremu każdy z gości mógł nabyć prezentowane stylizacje. „Your Reflection to dla nas coś więcej niż pokaz mody. To manifest tego, kim jesteśmy jako marka. Łączymy starannie wyselekcjonowane marki premium z prawdziwą pasją do mody, tworząc wyjątkowe doświadczenie. To spotkanie ze sztuką, designem i technologią, które opowiadają historię modowych poszukiwań w dynamicznie zmieniającym się świecie” – mówi Marta Sawicka, Dyrektor Marketingu Wizerunkowego, Answear.com. Warto dodać, że Answear nie zapomniał o swoich lojalnych klientach – od 26 do 29 marca 2026, w zarówno online, jak i w Answear Concept Store w Fabryce Norblina, odbędą się wyjątkowe dni zakupowe, podczas których goście będą mogli skorzystać ze specjalnych rabatów. Nie zabraknie również upominków, bezpłatnej kawy i matchy, a także muzyki na żywo. To dokonała okazja, by znów się przekonać, jak platforma zakupowa łączy modę z emocjami, oferując niezapomniane wrażenia. Partnerami wydarzenia były marki, które zadbały o wyjątkową atmosferę: L'Oréal Paris, Lindt, Aperol Spritz, a także Volvo Car Warszawa, Fabryka Norblina oraz immersyjna przestrzeń Art·Box, która nadała nowoczesny, miejski kontekst. Materiał promocyjny Answear
To są 3 najmodniejsze krótkie trencze na wiosnę! Żaden w beżowym kolorze! Znalazłam je w sieciówkach
Jeszcze niedawno wydawało się, że długi, oversize’owy trencz jest nie do ruszenia. Jednak w tym sezonie, nie możemy już być tego aż tak pewni. Jego miejsce zajęła wersja skrócona – sięgająca talii lub bioder, bardziej dynamiczna, zdecydowanie bliższa codzienności. Projektanci od razu ruszyli do interpretacji trencza z rozmachem. Więc jeżeli myślicie, że klasyczny trencz po prostu „stracił” dół, to muszę wam powiedzieć, że ta metamorfoza poszła o kilka kroków dalej. Minitrencze wiosną wykonane są z denimu, materiałów charakterystycznych dla wiatrówek lub sztruksu. Znalazłam w sieciówkach 3 modele, które na nowo definiują pojęcie trencza. Ciekawi?
To nie jest zwykłe skrócenie fasonu, a zmiana proporcji, która wpływa na całą sylwetkę. Krótki trencz podkreśla linię talii, wydłuża nogi i co najważniejsze, nie przytłacza. Jest idealnym rozwiązaniem dla osób, które kochają krótkie kurtki, a jeszcze bardziej płaszcze. Ten w nowej nieoczywistej formie zachwyca nowym podejściem do projektowania. Na wybiegach i ulicach widać wyraźnie, że ten fason to najmocniejsza konkurencja dla skórzanych kurtek typu funnel neck. Jeżeli ktoś jeszcze nie ma go w swojej garderobie, to właśnie jest idealny moment, żeby to zmienić. Nowe wcielenie trencza na wiosnę 2026 Najciekawsze w krótkim trenczu jest to, jak projektanci bawią się jego ponadczasowym fasonem. Zachowują wszystko to, co kochamy w klasycznym modelu – dwurzędowe zapięcie, pagony, pasek, neutralną paletę barw, ale przenoszą to na zupełnie nowy grunt. Z tego też powodu większa uwaga zostaje zwrócona na sam dół. Widziałam trencze wykończone baskinką, modele pełne objętości jak w przypadku spódnicy bombki, ale też proste oversizowe rozwiązania. Oczywiście zwróciłam też uwagę na materiały i kolory. Bordowa skóra i denim nieznacznie wyprzedzają klasykę, pokazując, że do tej pory nic praktycznie nie wiedzieliśmy o trenczu. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/03/GettyImages-2265603473-8aa2b5a.jpg" width="4000" height="6000" alt="PARIS, FRANCE - MARCH 09: Nicole Warne wears beige trench coat, black sunglasses, outside Zimmermann, during Day Eight of Paris Fashion Week - Womenswear Fall/Winter 2026/2027 on March 09, 2026 in Paris, France. (Photo by Claudio Lavenia/Getty Images)" title="Street Style - Paris Fashion Week - Womenswear Fall/Winter 2026/2027 - Day 8" /> Jak nosimy krótki trencz w 2026? To jeden z najbardziej wdzięcznych elementów garderoby, jeśli chodzi o stylizację. Pasuje niemal do wszystkiego, stąd też może stać się najczęstszym wiosennym wyborem. Świetnie pozwoli wyeksponować jeansy z wysokim stanem i szerokimi nogawkami. Da szansę wybrzmieć też spódnicy, która jest królową tej wiosny, w każdej możliwej postaci. Nie przyćmi żadnego elementu garderoby, a całej stylizacji nada nowoczesny charakter. W wersji bardziej eleganckiej krótki trencz z powodzeniem zastąpi marynarkę. Z kolei w stylizacjach inspirowanych street style’em pojawi się w duecie z legginsami lub bardzo dopasowanymi spodniami. Ja najbardziej lubię jednak jego bardziej nieoczywiste wcielenie: zestawiony z lekką, satynową bieliźnianą sukienką. To mój ulubiony duet w modzie, w ostatnim czasie. TOP 3 krótkie trencze na wiosnę 2026 Krótki trencz ma wszystko, by stać się nowym klasykiem. Jest zakorzeniony w historii, ale odpowiada na współczesne potrzeby. Łączy elegancję z wygodą, formę z funkcjonalnością. I co najważniejsze daje ogromną swobodę interpretacji. Ja wybrałam 3 modele, które urzekły mnie swoim stylem. Denimowy trencz z H&M Na początku trafiłam na ten model w klasycznej wersji kolorystycznej. Ale, gdy tylko zobaczyłam, że jest on również wykonany z jeansu, to od razu zdecydowałam się na ten model w moim zestawieniu. Dla mnie jest to bardzo udana hybryda denimowej kurtki i typowego trencza. Choć materiał i kolor należą do zupełnie innego świata, to guziki i klapy pochodzą z ponadczasowej trenczowej estetyki. View Burdaffi on the source website Klasyczny krótki trencz ze Stradivariusa Wybrałam go dlatego, że wygląda jak kopia tradycyjnego trencza, tylko w wersji krótkiej. Zachwycił mnie tym, że nawet w tak minimalistycznym modelu może się dziać aż tak dużo rzeczy. Trencz ma okazałą pelerynę, tradycyjne guziki, a nawet wiązanie. Wygląda, jakby był stworzony do spaceru po paryskich uliczkach. I najważniejsze… jest w kolorze nasyconego błękitu! Pudełkowy trencz Michael Kors Ach, co to jest za trencz! Jego forma jest zdecydowanie architektoniczna. Prosta, jakby uszyta była dosłownie przy linijce. Trencz jest bardziej swobodny, nie ma wiązania, a to, czym najbardziej mnie przyciągnął to nieoczywista odmiana niebieskiego. Świetna propozycja na wiosnę!
Moda i technologia razem? Lenovo x LEBRAND to wymarzony duet dla współczesnych kobiet
Wyobraź sobie sprzęt do pracy w najbardziej casualowej estetyce. Lenovo oraz marka modowa LEBRAND udowadniają, etui na laptop lub tablet mogą być tak samo ważnym elementem outfitu, jak torebka czy płaszcz. W centrum tej historii stoją laptopy i tablety Lenovo oraz wyjątkowe etui inspirowane motywem Bandana 2.0.
Wiele z nas żyje dziś bardzo dynamicznie – między pracą a spotkaniami staramy się znaleźć czas dla siebie i swoich pasji. Dzień zaczyna się od porannej kawy, a kończy na realizacji kolejnego projektu lub kolacji z przyjaciółkami. W tym rytmie codzienności nieodłącznym wsparciem staje się technologia – smartfony, laptopy czy tablety pomagają organizować zadania, rozwijać pomysły i pozostawać w kontakcie ze światem. Coraz częściej zwracamy jednak uwagę nie tylko na ich funkcjonalność, ale także na estetykę. Urządzenia i akcesoria technologiczne stają się częścią naszego stylu życia – chcemy, aby były nie tylko praktyczne, lecz także harmonijnie wpisywały się w nasz styl i codzienne wybory. Ten trend doskonale oddaje współpraca Lenovo i LEBRAND, która zaowocowała powstaniem wyjątkowego etui na laptopa i tablet. Etui LEBRAND x Lenovo – wyjątkowo stylowe połączenie Oryginalne dodatki i akcesoria od dawna są ważnym elementem garderoby. To one nadają charakter stylizacji i często stają się jej najbardziej wyrazistym akcentem. Marka LEBRAND od lat udowadnia, że moda może łączyć elegancję z funkcjonalnością. Naturalnym rozwinięciem tej filozofii jest współpraca z Lenovo – projektem, który w spójny sposób łączy świat mody i technologii. Efektem tej współpracy jest specjalna edycja etui LEBRAND na laptopa i tablet, ozdobiona charakterystycznym motywem Bandana 2.0. To stylowe akcesorium, które nie tylko chroni urządzenie, ale też doskonale wpisuje się w modową estetykę. W połączeniu z laptopami z serii Yoga tworzy zestaw, który sprawdzi się zarówno w biurze, podczas pracy zdalnej, jak i w trakcie spontanicznych podróży. Etui LEBRAND zaprojektowano z myślą o kobietach, które zwracają uwagę na design. Uniwersalna forma sprawia, że gadżet ten pasuje do różnych modeli laptopów Lenovo, szczególnie Lenovo Yoga 7i 2-in-1, a jednocześnie zachowuje ponadczasowy charakter. Dzięki temu może pełnić rolę modnego dodatku – podobnie jak torebka, pasek czy bandanka na głowę. Lenovo Yoga 7i 2-in-1 – laptop, który wyznacza rytm dnia Etui LEBRAND z łatwością wpisuje się zarówno w formalne stylizacje do biura, jak i bardziej swobodne zestawy z jeansami, oversize’ową marynarką czy prostą sukienką. Choć jest modowym dopełnieniem codzienności, to jednak w centrum tej historii pozostaje technologia. Lenovo Yoga 7i 2-in-1 (10. generacji) to urządzenie, które łączy wydajność, wygodę i funkcjonalność. Jego charakterystyczna konstrukcja 360° pozwala korzystać z niego na kilka sposobów: jako klasyczny laptop, tablet, ekran do prezentacji czy tryb namiotu idealny do oglądania seriali lub pracy kreatywnej. Dzięki temu jedno urządzenie może pełnić rolę warsztatu pracy, studia kreatywnego i centrum rozrywki. Laptop napędzany jest procesorem Intel® Core™ Ultra 7, wspieranym przez rozwiązania oparte na sztucznej inteligencji. W praktyce oznacza to płynną pracę, szybkie działanie aplikacji i komfort tworzenia – niezależnie od tego, czy piszesz, projektujesz czy edytujesz zdjęcia. Dodatkowym atutem jest rysik Lenovo Yoga Pen, który magnetycznie przymocowuje się do urządzenia. Dzięki temu można szkicować, robić notatki lub zapisywać pomysły dokładnie w momencie, gdy pojawi się inspiracja. Kreatywność w każdym miejscu – od kawiarni po biuro Nowoczesny styl pracy często oznacza mobilność. Coraz więcej osób pracuje w różnych miejscach: w domu, coworkingu, pociągu czy kawiarni. Dlatego ważne jest, aby sprzęt nadążał za naszym tempem życia. Lenovo Yoga 7i 2-in-1 został zaprojektowany właśnie z myślą o takiej codzienności. Laptop jest smukły i lekki – ma zaledwie 15,45 mm grubości i waży około 1,38 kg, dzięki czemu bez problemu zmieści się w torbie lub modnym etui. Na uwagę zasługuje także jego wytrzymałość – urządzenie przeszło testy wytrzymałości na poziomie standardów wojskowych, co oznacza, że dobrze radzi sobie z intensywnym użytkowaniem i częstym transportem. Oznacza to, że możesz zabrać go ze sobą wszędzie, np. spotkanie biznesowe, uczelnię, weekendowy wyjazd czy spontaniczną sesję kreatywną. Jednym z najbardziej efektownych elementów Lenovo Yoga 7i 2-in-1 jest jego 14-calowy wyświetlacz OLED PureSight. Oferuje rozdzielczość do 2,8K oraz wyjątkowo intensywne kolory, które sprawiają, że zdjęcia, filmy czy projekty graficzne wyglądają niezwykle realistycznie. Technologie takie jak Dolby Vision oraz szeroka gama kolorów sprawiają, że obraz jest wyrazisty i szczegółowy. Dodatkowo odświeżanie do 120 Hz zapewnia płynność obrazu, co docenią zarówno osoby pracujące kreatywnie, jak i te, które po pracy lubią obejrzeć ulubiony serial. Ważnym elementem jest także komfort dla oczu – certyfikat TÜV Low Blue Light ogranicza emisję niebieskiego światła, co jest szczególnie istotne podczas długich godzin pracy przy ekranie. Laptop i etui – kiedy technologia staje się częścią stylu W intensywnym dniu liczy się niezawodność. Lenovo Yoga 7i 2-in-1 oferuje baterię, która pozwala nawet na 31 godzin pracy na jednym ładowaniu. To oznacza, że laptop bez problemu towarzyszy przez cały dzień – od porannego planowania zadań po wieczorny relaks. A gdy czasu jest mało, przydaje się technologia Rapid Charge Express – wystarczy 15 minut ładowania i zyskujesz dodatkowe 3 godziny pracy laptopa. Połączenie Lenovo i LEBRAND pokazuje, że granica między modą a technologią coraz bardziej się zaciera. Laptop może być równie elegancki jak designerskie akcesoria, a etui na urządzenie może stać się elementem stylizacji. Etui z motywem Bandana 2.0 to nie tylko praktyczna ochrona laptopa czy tabletu, ale też wyraz indywidualnego stylu. W duecie z Lenovo Yoga 7i 2-in-1 tworzy zestaw, który odpowiada na potrzeby nowoczesnych businesswomen: mobilnych, kreatywnych i świadomych swojego stylu. To moment, w którym moda spotyka technologię – i robi to w sposób harmonijny, funkcjonalny i zdecydowanie kobiecy. Materiał promocyjny marki Lenovo
11 najpiękniejszych kreacji gwiazd z gali rozdania nagród BAFTA 2026. Olśniewająca księżna Kate Middleton!
Nie można sobie wymarzyć piękniejszej końcówki londyńskiego tygodnia mody, jak rozdanie nagród BAFTA 2026, które są nie tylko świętem kina, ale też spektakularnym pokazem mody. Podczas 79. ceremonii, na czerwonym dywanie w Royal Festival Hall w Londynie, gwiazdy udowodniły, że w „walce” o uwagę liczy się każdy detal. Od architektonicznych wycięć, przez ognistą paletę barw, po świadome powroty do archiwalnych kreacji. Z zachwytem obserwowałam powrót księżnej Kate na to wydarzenie, zjawiskową kreację Emmy Stone i wyrazisty look Kate Hudson. Wybrałam najpiękniejsze stylizacje z czerwonego dywanu. Zobaczcie!
Londyńska Royal Festival Hall wypełniła się największymi nazwiskami kina podczas gali British Academy Film Awards 2026, która jak co roku zgromadziła śmietankę światowej branży filmowej. Na czerwonym dywanie pojawili się m.in. Emma Stone, Teyana Taylor, Jessie Buckley, Odessa A’zion, a także Paul Mescal i Timothée Chalamet — artyści nominowani, nagradzani i zaproszeni goście, którzy tego wieczoru rywalizowali nie tylko o statuetki, lecz także o miejsce w zestawieniach najlepiej ubranych. 79. odsłona brytyjskich nagród filmowych ponownie udowodniła, że BAFTA to scena, na której moda odgrywa rolę równie istotną jak kino. Wybrałam najpiękniejsze kreacje, które naprawdę zrobiły wrażenie tego wieczoru. Księżna Kate w kreacji Gucci Fani royalsów z pewnością czekali na ten moment. Po 3 latach nieobecności na gali BAFTA księżna Kate wreszcie się pojawiła. Monarchini zdecydowała się „zrecyklingować” sukienkę, którą miała w 2019 roku podczas uroczystej kolacji 100 Women in Finance. Szyfonową zwiewną kreację w odcieniach różu i purpury zaprojektował dom mody Gucci. Całej stylizacji lekkości dodały długie włosy ułożone w fale. Sadie Sink w sukni Prada To jedna z moich ulubionych stylizacji. Gwiazda „Stranger Things” wybrała na tę okazję dom mody Prada. Pistacjowa sukienka z dopasowanym gorsetem pięknie odsłoniła ramiona aktorki, a subtelne asymetrycznie ułożone plisy w dole sukni nadały jej bajkowy charakter. Sadie Sink już w marcu zadebiutuje na londyńskim West Endzie jako Julia w nowej inscenizacji „Romea i Julii” w reżyserii Roberta Icke’a. Emma Stone w kreacji Louis Vuitton Tą suknią zachwycił się cały świat mody. Kolumnowa czarna kreacja do ziemi z niewielkim trenem zdecydowanie zwracała na siebie uwagę, i to głównie za sprawą spektakularnie zaprojektowanego dekoltu. Nominowana do nagrody BAFTA 2026 w kategorii pierwszoplanowa aktorka, musiała jednak obejść się smakiem wygranej. Jessie Buckley w sukni Chanel Aktorka odebrała statuetkę za rolę w filmie „Hamnet” w pięknej kobaltowej sukni od Chanel. Kreacja wykonana z weluru przywodzi na myśl suknię mitologicznej bogini. Do tego biżuteryjne detale i odsłonięte plecy zdecydowanie nadały jej współczesny charakter. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/02/GettyImages-2262968635-6c8f792.jpg" width="4445" height="6667" alt="LONDON, ENGLAND - FEBRUARY 22: Jessie Buckley attends the EE BAFTA Film Awards 2026 at The Royal Festival Hall on February 22, 2026 in London, England. (Photo by Gareth Cattermole/BAFTA/Getty Images for BAFTA)" title="EE BAFTA Film Awards 2026 - VIP Portraiture" /> Kate Hudson w sukni Prada Kate Hudson postawiła na ognistą czerwień z satyny z domu mody Prada. Dopasowana kreacja pięknie uwidoczniła dekolt i ramiona aktorki, a dzięki specyficznie zaprojektowanym poziomym ramiączkom, również plecy. Do tego efektowny tren przyciągał uwagę z każdym ruchem. Piękna kompozycja. Erin Doherty w kreacji Louis Vuitton Na gali British Academy Film Awards 2026 Erin Doherty zaprezentowała się w kreacji od Louis Vuitton, udowadniając, że minimalizm może iść w parze z teatralnym rozmachem. Aktorka wybrała suknię o wyraźnie zarysowanej, niemal rzeźbiarskiej konstrukcji. Głęboki dekolt w literę V nadawał stylizacji zmysłowej lekkości, podczas gdy rozbudowany, geometrycznie modelowany dół zbudował efekt spektakularnej objętości i architektonicznej dyscypliny. Wyjątkowa! Rose Byrne w sukni Miu Miu Rose Byrne postawiła na subtelny blask w bardzo świeżym wydaniu. Aktorka wybrała projekt domu mody Miu Miu w odcieniu rozbielonej, maślanej żółci, która na czerwonym dywanie wciąż pozostaje rzadkością, a jednocześnie potrafi wyglądać niezwykle szlachetnie. Jej suknia, uszyta z lekkiej tkaniny, była pokryta delikatnie połyskującymi zdobieniami, które subtelnie odbijały światło fleszy. Minimalistyczny przód kontrastował z mocniej wyeksponowanymi plecami, nadając stylizacji nowoczesny, nieco zmysłowy charakter. Teyana Taylor w kreacji Burberry Ta stylizacja zdecydowanie zasługuje na efek „wow”! Teyana Taylor postawiła na śliwkową suknię od Burberry, która połączyła klasykę z nowoczesnym dramatyzmem. Inspirowany trenczem fason podkreślał sylwetkę za pomocą rzeźbiarskiego kołnierza i falban u dołu, nadając stylizacji zarówno strukturę, jak i lekki ruch. Minimalne dodatki pozwoliły, by intensywny kolor i architektoniczny charakter sukni grały pierwsze skrzypce, tworząc jeden z najbardziej wyrazistych looków wieczoru. Kerry Washington w sukni Prada Kerry Washington również wybrała popularny na tym wydarzeniu dom mody Prada. Jej suknia zachwycała prostotą i klasycznym szykiem. Model w nasyconym, głębokim odcieniu z precyzyjnie skrojoną górą i lekko rozkloszowanym dołem podkreślił atuty sylwetki, tworząc harmonijną całość. Subtelne detale, takie jak delikatne fakturowanie tkaniny i minimalistyczne cięcia, nadawały stylizacji nowoczesny charakter, a przy tym pozostawały w pełnej zgodzie z elegancją wieczorowej gali. Chase Infinity w kreacji Louis Vuitton Na czerwonym dywanie Chase Infiniti zachwyciła w burgundowej sukni od Louis Vuitton, która łączyła elegancję z wysokim krawiectwem. Fason był dopasowany do sylwetki, a spektakularnie rozszerzany dół nadawał stylizacji płynności i ruchu, przypominając efektowną syrenią linię. Minimalistyczne zdobienia pozwoliły, by intensywny kolor i perfekcyjne cięcia grały główną rolę. Alicia Vikander w sukni Saint Laurent Ta kreacja naprawdę zrobiła wrażenie. Dopasowany model z nietypowym gorsetem, który efektownie odsłaniał ciało, tak naprawdę skupiał całą swoją uwagę lśniącymi kolorowymi zdobieniami, które pokryły całą suknię. Wyposażona w baskinkę kreacja nie tylko wpisuje się w obecne trendy, ale jest kwintesencją wysokiej klasy krawiectwa.
Czółenka na kaczuszce to najmodniejsze buty na wiosnę 2026! Będziemy je nosić od rana do wieczora
Świat mody ponownie przywraca na piedestał czółenka na kaczuszce. Z zachwytem przyglądam się powrotowi tego modelu, który wydaje mi się najbardziej eleganckim i funkcjonalnym połączeniem kobiecej klasyki. Kitten heels mają swój nieodparty urok i z pewnością można nosić je dłużej niż przez kilka godzin. Dlatego tak chętniej zaczęłyśmy zwracać na nie uwagę. Wiosną 2026 będą trendem!
Uwielbiam ten model butów! Stanowi dla mnie idealną równowag pomiędzy smukłą długą szpilką a zupełnie płaskim obcasem. Czasem jedno i drugie nie wchodzą w grę. Wtedy sięgam po „kaczuszki”, które odrywają moje stopy od podłoża, ale nie na tyle wysoko, bym nie mogła w nich chodzić przez cały dzień. Obcas typu kaczuszka ma zazwyczaj od 3,5 cm do 5 cm wysokości. Może być cienki lub charakterystycznie zwężany. Na pewno jest wygodny i choć niewysoki to wciąż spełnia swoją funkcję. To ogromne wybawienie dla wielu kobiet, które szukają w modzie złotego środka. Kitten heels wracają do trendów na wiosnę 2026 Niski, delikatnie wyprofilowany obcas pojawił się w latach 50. jako elegancka alternatywa dla wysokich szpilek. Lansowany przez takie ikony jak Audrey Hepburn, stał się symbolem dziewczęcej elegancji i niewymuszonego szyku. W kolejnej dekadzie został uznany za praktyczny, miejski i idealny na co dzień. W latach 90. kitten heels powróciły w bardziej minimalistycznej odsłonie, w duecie z prostymi slip dresses i wąskimi okularami przeciwsłonecznymi tworzyły charakterystyczną sylwetkę dla tamtych czasów. W kolejnej dekadzie ustąpiły miejsca ekstremalnym platformom i ultrawysokim szpilkom, a teraz ponownie wracają na szczyt popularności. Projektanci proponują niskie obcasy na wiosnę 2026 Dzisiejsza popularność czółenek na kaczuszce nie jest przypadkiem. W erze, w której zupełnie inaczej patrzymy na pojęcie kobiecej siły, komfort jest naprawdę istotny. Niski obcas dodaje lekkość kroku i subtelnie wydłuża sylwetkę, nie wymuszając nienaturalnej postawy. Współczesne modele są bardziej wyraziste niż ich pierwowzory, mają ostre noski, lakierowaną skórę, zwierzęce printy czy minimalistyczne paski. Doskonale prezentują się w wersji slingback, w czółenkach v-neck czy w połączeniu z eleganckimi klapkami. Subtelne czółenka na kaczuszce widziałam w wiosennej kolekcji Diora i w przepięknej kolekcji Jimmy Choo, gdzie pojawiły się zarówno w wersji slingback, jak i w pełnej formie. Zjawiskowo komponowały się z sezonową kolorystyką i misternie wykonanymi detalami w postaci kwiatów i koronek. Jak nosić czółenka na kaczuszce wiosną 2026? Uwielbiam zestawiać je z szerokimi spodniami od garnituru i dopasowaną marynarką. Niski obcas równoważy formalność stroju i dodaje mu lekkości. Połączę je też z jeansami o prostej nogawce i z klasyczną koszulą. Wyraziste kitten heels (np. w czerwieni lub z tłoczonej skóry) stworzą zestaw idealny do pracy czy na kolację. Będę nosiła je też z sukienką midi. To duet, który nigdy nie zawodzi. Zwłaszcza gdy wybieramy model z odkrytą piętą. A na wieczór postawię na satynowe lub lakierowane czółenka na niskim obcasie, które doskonale odnajdują się w towarzystwie z długą, prostą suknią – w tym sezonie z kolumnowym modelem. To alternatywa dla szpilek, która wciąż wygląda elegancko, ale znacznie nowocześniej. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Tej wiosny będzie naprawdę romantycznie! Trend poetcore przejmuje dowodzenie w świecie mody!
Wiosną zrobi się naprawdę klimatycznie. Wszystko za sprawą trendu 2026 poetcore, który łączy poetycki romantyzm z intelektualnym szykiem. Ten styl inspirowany jest klasyką, literaturą i nostalgią, które zobaczymy pod postacią codziennej, wyrafinowanej elegancji. Według raportu Pinterest poetcore jest jednym z najważniejszych trendów 2026 roku. Według Pinteresta zainteresowanie literacką estetyką wzrosło o 175%!
Bardzo podoba mi się ta estetyka. Poetcore romantyzuje niemalże całą naszą garderobę i zmienia ją w kostiumy charakterystyczne dla epoki wiktoriańskiej, które nosiłby sam William Szekspir. Bo to tak naprawdę pisarz i jego literaccy bohaterowie stali się głównym źródłem inspiracji dla współczesnych projektantów. Niektórzy upatrują wzrost popularności estetyki romantycznej filmową premierą „Wichrowych Wzgórz”, które wskazały modzie wyraźny kierunek. Podróż w przeszłość dawno nie była aż tak ekscytująca! Jak wygląda estetyka poetcore? Poetcore czerpie z garderoby intelektualistów, studentów uniwersytetów i wiktoriańskich detali. Charakteryzuje się stonowaną kolorystyką (dominują beże, brązy, granaty, szarości i écru) oraz wysokiej jakości tkaninami: tweedem, lnem, wełną czy aksamitem. Poetycka estetyka jest połączeniem prostych, uczelnianych sylwetek z romantycznymi akcentami, które nadają stylowi charakterystyczny klimat. Tak, jakby ktoś wyszedł z biblioteki, żeby wypić kawę w paryskim bistro. Niekoniecznie w aktualnej epoce. Do najważniejszych elementów tej estetyki zaliczymy: Marynarki w kratę i wełniane kamizelki To fundament estetyki inspirowanej akademickim stylem i garderobą intelektualistów. Nadają sylwetce struktury, a jednocześnie wprowadzają miękkość i przytulność dzięki naturalnym tkaninom oraz klasycznym wzorom. View Burdaffi on the source website Koszule z wiązaniem pod szyją i z mankietami Subtelne kokardy, tasiemki czy wydłużone mankiety przywołują skojarzenia z wiktoriańską elegancją i romantyzmem dawnych epok. Śprawiają, że nawet najprostsza stylizacja zyskuje poetycki, nieco teatralny charakter. View Burdaffi on the source website Dłuższe spódnice ołówkowe lub plisowane Modele sięgające kolan lub połowy łydki wprowadzają równowagę do stylizacji. Ołówkowe modele są eleganckie, a plisowane dodają lekkości i ruchu, tworząc wrażenie subtelnej nostalgii. View Burdaffi on the source website Golfy, kardigany, peleryny Warstwowe dzianiny są sercem poetcore, które budują intelektualny klimat stylizacji. Peleryna czy długi kardigan wprowadzają element dramatyzmu, jakby stylizacja była inspirowana bohaterką powieści z XIX wieku. View Burdaffi on the source website Buty w klasycznym stylu – oksfordki, loafersy, czółenka mary jane To modele zakorzenione w tradycji, które równoważą romantyczne elementy garderoby nutą pragmatyzmu. Ich ponadczasowa forma sprawia, że stylizacja wygląda elegancko, ale nie przesadnie formalnie. View Burdaffi on the source website Dodatki literackie i vintage Krawaty, wstążki, apaszki, rajstopy, torby na ramię i biżuteria retro. To właśnie one nadają całości narracyjny wymiar i budują osobowość stylu. Drobne, przemyślane akcenty wprowadzają elementy historyczne i indywidualizm. View Burdaffi on the source website Poetcore w wiosennych kolekcjach projektantów Projektanci doskonale odnaleźli się w tej estetyce. Bibliotekarski styl widziałam w projektach Tory Burch, Ralph Lauren i Christian Dior, gdzie dominują klasyczne zestawy inspirowane akademickim stylem: marynarki w kratę, wełniane kamizelki i subtelne, stonowane kolory. W podobnym duchu, lecz w bardziej romantycznym wydaniu zaprezentowali się Giambattista Valli, Antonio Marras i Miu Miu, wprowadzając do swoich kolekcji falbany, plisowania i lekkie, kobiece sylwetki, które łagodzą akademicki charakter ubrań. Z kolei Prada i Iceberg pokazują, że poetcore można łączyć z nowoczesnym minimalizmem. Ich propozycje łączą retro detale z funkcjonalnymi elementami. Na największe uznanie zasługują kolekcję Zimmermann i Chloe, w których romantyczna estetyka rodem z szekspirowskiego dramatu zachwyca w każdym projekcie! Zwiewnie ułożone falbany w jasnych tonach to najważniejszy atrybut współczesnej romantyczki. Jak nosić poetcore? W tej estetyce najważniejsza jest harmonia między warstwami, fakturami i drobnymi detalami. Styl ten najlepiej wygląda, gdy łączy klasyczne ubrania: ołówkową spódnicę, plisowaną sukienkę, koszulę z wiązaniem pod szyją czy marynarkę z dodatkami nadającymi im literacki, poetycki charakter. Wełniane kamizelki, peleryny i kardigany sprawiają, że strój zyskuje pożądany charakter. W praktyce poetcore można nosić na wiele sposobów: codziennie do pracy, w wersji casualowej na spotkania z przyjaciółmi czy w romantycznej odsłonie na wieczorne wyjścia. Kluczem jest wybór stonowanych kolorów, eleganckich tkanin i subtelnych dodatków, które razem tworzą harmonijną, poetycką całość.
Wiosną 2026 wciąż będziemy nosić „sheer trend”. Projektanci nie rezygnują z przezroczystości!
Bez wątpienia przezroczyste stylizacje są symbolem obecnej dekady. Estetyka „naked dress” jeszcze nigdy nie cieszyła się taką popularnością jak teraz. Swobodne lekkie koszule z organzy czy tiulowe przezroczyste spódnice nikogo już nie dziwią, a trend na transparentne materiały nie przestaje się rozwijać. Przezroczystości nie schodzą z modowych wybiegów, dosadnie udowadniając, że „sheer trend” jest jednym z tych wiodących. W nadchodzącym sezonie wciąż będziemy nosić transparentne stylizacje. Wybrałam najlepsze!
Na obecną dekadę składa się kilka trendów, które zapiszą się na kartach modowej historii. Jednym z nich jest „sheer trend”, czyli moda na przezroczyste materiały. Od kilku dobrych sezonów przyglądam się rozwojowi tego zjawiska. Oczywiście nie jest one żadną nowością w historii. Wystarczy tylko wspomnieć XVIII-wieczny portret kobiety w białej, przezroczystej sukience, który prawdopodobnie jest pierwszym zarejestrowanym śladem „naked dress” w modzie. Wśród kultowych transparentnych kreacji moda pamięta „nagą sukienkę” z 1917 roku z filmu „Kleopatra” (uważaną za pierwszą tego typu sukienkę w kinematografii) czy słynną przezroczystą kreację Marylin Monroe z 1962 roku, z urodzin J.F. Kennedy’ego. Transparentne sukienki krok po kroku zaczęły przenikać do mody wizytowej i na czerwone dywany, by właśnie w ostatnich sezonach całkowicie opanować codzienną garderobę. „Sheer trend” w 2026 roku. Moda nie stawia granic Od kilku dobrych lat przezroczyste tkaniny stały się obowiązkowymi elementami kolekcji projektantów. Po organzę, tiul, koronkę, czy drobną siateczkę, sięgają najważniejsze nazwiska świata mody, prezentując ją w coraz śmielszych zestawieniach, ale też maksymalnie ją uwspółcześniając. Nietypowe transparentne trencze zaproponował dom mody Saint Laurent. Płaszcze łączyły w sobie elementy przezroczystości z pełnym kryciem. Temat przezroczystości podjął też dom mody Dries Van Noten. Od długich transparentnych sukni, wyglądających jak klosze po prześwitujące sukienki w groszki w odcieniach złamanej bieli i czerni. Lekkie szyfonowe materiały pojawiły się też w bardzo subtelnej wersji u Stelli McCarney. Projektantka postawiła jedynie na przezroczyste detale, w białych dopasowanych sukienkach mini. Przezroczyste materiały widziałam też u Diora. Jonathan Anderson postawił na wysublimowaną elegancję, zdobiąc suknie haftami i koronkami. Transparentne materiały widziałam też u Balenciagi. Efektowne suknie, wykonane w całości z lekkiej tkaniny zwracały na siebie uwagę przezroczystymi szerokimi dołami. Jak nosić „sheer trend” w 2026 roku? To jest ten rodzaj trendu, który możesz nosić na kilka sposobów. Jeżeli masz transparentną sukienkę maxi w czarnym kolorze, na cienkich ramiączkach możesz zestawić ją z długą marynarką, sięgającą połowy ud. Pod sukienkę załóż czarne body. Możesz też pokazać jej piękno, zakładając ją na dłuższą koszulę i dobierając do niej buty na obcasie. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website „Sheer trend” możesz nosić też pod postacią koszul. To właśnie one na wiosnę będą w szczycie popularności. Oprócz klasycznej czerni i bieli, wśród transparentnych koszul znajdziesz te w kolorze pudrowego różu, jasnego niebieskiego i maślanej żółci. Dla swojego komfortu zawsze pod taką koszulę możesz założyć dopasowany top lub body. Całość połącz z satynową spódnicą, szerokimi eleganckimi spodniami lub z ulubionymi jeansami. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Ołówkowa spódnica z baskinką znów na topie! Wybrałam 3 najmodniejsze modele z sieciówek!
Prosta ołówkowa spódnica połączona z charakterystyczną falbanką w talii. Pamiętacie ją jeszcze? Spódnica z baskinką ponownie chce być w trendach, a projektanci mody przypomnieli sobie o niej po wielu latach. Być może któraś z was ma ją jeszcze w swojej szafie. Ten model był modny na początku drugiej dekady XXI wieku. Teraz zobaczymy ją w zupełnie nowej odsłonie. To największy come back peplum skirt od lat!
Miałam taką spódnicę w 2010 roku. Była w kolorze śliwkowym i sięgała nieco przed kolano, jej wysoki stan zdobiła dłuższa efektowna baskinka. Nosiłam ją z czółenkami i białą koszulą. W mojej szafie była przez dobre trzy, jak nie cztery sezony, by ostatecznie wylądować na dnie szafy. W pewnym momencie świat mody odczuł wyraźny przesyt baskinkami. Były wszędzie, na spodniach spódnicach, topach, marynarkach i kurtkach. To musiało skończyć się całkowitym odrzuceniem tego modelu. Z biegiem lat projektanci zatęsknili jednak za taką formą i z pewną dozą ostrożności zaczęli wprowadzać ją z powrotem do mody, ale nie w tej samej formie. Baskinka na dole spódnicy Najpierw zaczęli od dołu. Tak było łatwiej i efektowniej. Swobodne spódnice z dolną baskinką już od kilku sezonów cieszą się popularnością. Jednak im bardziej zbliżamy się do wiosny, to wyraźnie widać, że swobodny krój zaczyna się zmieniać w bardziej dopasowany, czy wręcz przylegający, z kolei dół jest dość mocno rozkloszowany, jak w typowej baskince. Jacquemus w ostatniej ze swoich kolekcji poświęcił kilka projektów właśnie takiemu wykończeniu. To było więc tylko kwestią czasu, żeby baskinka „wróciła na górę”. Baskinka na górze spódnicy Minimalistyczna peplum skirt z powrotem jest w trendzie. Projektanci eksperymentują z umiejscowieniem falbanek i przenoszą ją z dołu na górę. Ołówkową spódnicę z baskinką lansują Chloé, Acne Studio czy Ashlyn. Spódnica doskonale podkreśla talię i tworzy efekt klepsydry. Ołówkowy fason z wysokim stanem doskonale modeluje sylwetkę, a krótka lub midi długość pozwala dopasować spódnicę do okazji. Powiedzmy sobie też szczerze, baskinka w okolicach brzucha, to idealna opcja dla osób, które wolą mieć zakrytą tę partię i chcą czuć się dość swobodnie przez cały dzień. Za to właśnie ją uwielbiałam! Jak nosić peplum skirt w 2026 roku? Trzeba zwrócić uwagę na to, że współczesne spódnice z baskinkami przeszły niemałą metamorfozę i choć projektanci lansują klasyczne ołówkowe peplum skirt, to w niektórych kolekcjach można znaleźć ich naprawdę luźną inspirację. Przede wszystkim sama baskinka nie jest po prostu falbanką. Może być „naszyta” warstwowo, tworząc w okolicach talii „zamieszanie”. Niektóre modele mają drapowania czy asymetrycznie ułożony materiał. Dlatego też jej charakter przestał być na przestrzeni lat tylko i wyłącznie elegancki, zmieniając się w bardziej codzienny i przystępny look. Kluczem do stylowej prezentacji spódnicy z baskinką jest odpowiednie dobranie górnej części garderoby. Znakomicie sprawdzą się przylegające topy, body czy taliowane koszule, które podkreślają sylwetkę, ale także lekkie kardigany lub krótkie żakiety, nawiązujące do lat 50. i 80. Projektanci proponują też dopasowane komplety, łączące spódnicę z bluzką w tym samym kolorze lub przezroczystymi elementami, tworzącymi romantyczną, nowoczesną całość. W sieciówkach dostępne są modele z krótkimi baskinkami na górze spódnicy, ale też i z tymi swobodnymi rozszerzającymi się ku dołowi. Baskinka występuje na ołówkowych spódnicach od wersji mini po maksi. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Elektronika jak biżuteria – zaskakujące trendy na 2026 rok
Już dawno przyzwyczailiśmy się, że moda kołem się toczy – hity sprzed lat w wielkim stylu wracają na salony i często zaskakują odświeżoną formą. Rok 2026 może nas jednak zaskoczyć! W biżuteryjnych trendach obok dobrze już znanych motywów pojawią się niezwykłe nowości – w tym takie, które w fascynujący sposób flirtują z… nowymi technologiami.
Technologia i moda coraz częściej idą ramię w ramię, ale w tym sezonie robią to wyjątkowo stylowo. Producenci eksperymentują z formą, dostarczając rozwiązania, dzięki którym nie trzeba wybierać między stylem a zaawansowanymi funkcjami. Elektronika staje się efektownym dodatkiem, który z powodzeniem zastępuje biżuterię w klasycznym rozumieniu. Intrygującym przykładem okazują się słuchawki HUAWEI FreeClip 2, które przypadną do gustu nie tylko gadżeciarom! Gdy elektronika spotyka się z biżuterią Wearable Tech, czyli technologia noszona na sobie, stała się nieodłącznym elementem codzienności. Ułatwia życie, pozwala pozostawać w kontakcie z bliskimi i monitorować aktywność, a jednocześnie zapewnia łatwy dostęp do rozrywki. Dlaczego nie miałaby być również ozdobą, rodzajem biżuterii? W końcu, podobnie jak bransoletka czy pierścionek, pozostaje blisko ciała i nic nie stoi na przeszkodzie, by łączyła funkcje estetyczne z praktycznymi. Już od dawna na sklepowych półkach królują smartwatche, które przypominają eleganckie zegarki z dekoracyjną bransoletką, a coraz większą popularność zyskują też pierścienie płatnicze czy też analizujące parametry, takie jak jakość snu, liczba kroków lub tętno. Teraz możemy pójść jednak o krok dalej! Elektronika już od dawna nie jest tylko narzędziem – staje się bowiem elementem stylu życia. Forma staje się równie ważna jak funkcja, a słuchawki nie są jedynie sprzętem audio, lecz także modowym dodatkiem, który można nosić zamiast kolczyków. Inteligentna ozdoba okazuje się nowym trendem, łączącym świat technologii i biżuterii. Projektanci traktują elektronikę jak kolejny materiał twórczy, a nie tylko funkcjonalny, chłodny gadżet, w którym estetyka schodzi na drugi plan. Metaliczne wykończenia i jubilerskie detale sprawiają, że urządzenia zaczynają przypominać modne akcesoria, które można dopasować do stylizacji niczym naszyjnik czy broszkę. Technologia staje się więc nie tylko praktyczna, lecz także piękna, a granica między gadżetem a ozdobą zaczyna się zacierać. Co więcej: elektroniką typu wearables zaczynają rządzić te same tendencje, co światem biżuterii. W tym sezonie można więc spodziewać się wyrazistych, ale prostych form, modułowych rozwiązań, powierzchni na wysoki połysk czy geometrycznych linii. Słuchawki niczym biżuteria W sprzedaży pojawiły się designerskie bezprzewodowe słuchawki HUAWEI FreeClip 2, które zachwycają wyglądem, a przy tym są bardzo wygodne i naszpikowane zaawansowanymi funkcjami. Przypominają efektowną nausznicę – wyrazistą i przykuwającą spojrzenia. Warto pamiętać, że nausznice to obecnie jeden z najważniejszych trendów w świecie biżuterii. Zapewniają dużą swobodę (nie wymagają w końcu przekłuwania uszu), a tym samym pozwalają na daleko idące eksperymenty estetyczne. Słuchawki oplatają ucho niczym obręcz lub duży klips, dzięki czemu nie tylko świetnie wyglądają, lecz także pozostają na miejscu nawet podczas szalonego tańca czy biegu. Ich innowacyjna, otwarta konstrukcja sprawia, że naturalnie układają się na uchu i dopasowują się do jego kształtu, dzięki czemu pozostają praktycznie niewyczuwalne. Wyróżniają się jednocześnie opływową, minimalistyczną linią, pięknie korespondującą z metalicznym wykończeniem. Wygląd nie jest przy tym jedyną zaletą słuchawek HUAWEI FreeClip 2. Zostały zaprojektowane tak, by wygodnie nosić je przez długi czas – okazują się więc świetnym wyborem dla osób, które nie wyobrażają sobie dnia bez muzyki, audiobooków, czy rozmów. Są bardzo lekkie (jedna słuchawka waży zaledwie 5,1 g), a do tego działają nawet do 9 godzin w przypadku samych słuchawek i do 38 godzin przy wykorzystaniu etui ładującego. Dzięki kompatybilności z różnymi systemami (iOS, Android, Windows) można je podłączyć do różnych urządzeń – laptopa, telefonu czy tabletu... Zapewniają tym samym dużą swobodę i niezależność w prowadzeniu rozmów i słuchaniu muzyki. Osoby często podróżujące komunikacją miejską docenią z kolei zaawansowany system redukcji szumów, który wychwytuje i eliminuje niepożądane dźwięki z otoczenia. Opcja poprawy jakości głosu sprawia natomiast, że każda rozmowa i każdy audiobook brzmią jeszcze wyraźniej. Nie bez znaczenia pozostaje również ich odporność na pył, pot i wodę (IP57). Personalizowane dodatki Jednymi z najważniejszych biżuteryjnych trendów ostatnich miesięcy są personalizacja i modułowość. Dowolne komponowanie poszczególnych elementów zmienia stylowy dodatek w rodzaj manifestu, pozwala opowiadać osobistą historię, a także… dopasowywać konkretny przedmiot do aktualnego nastroju i okazji. Użytkowniczki oszalały na punkcie charmsów, kaskadowo noszonych naszyjników, segmentowanych bransoletek czy pierścionków w pasujących do siebie kształtach. Tendencja ta dotarła również do świata elektroniki użytkowej! Chcemy bowiem dodatków, które poddają się modyfikacjom w zależności od potrzeb i zmieniać tak, by stawały się jak najbardziej unikalne i osobiste. Dany gadżet nie musi każdego dnia wyglądać tak samo, dzięki czemu jeszcze lepiej podkreśla indywidualny styl. Słuchawki HUAWEI FreeClip 2 można personalizować, dodając biżuteryjne zawieszki w kształtach kwiatów czy owoców. Nie ma przeszkód, by codziennie zmieniać ozdobne, dopinane klipsy, a tym samym odświeżać wygląd słuchawek – zupełnie tak, jak zakłada się różne kolczyki do odmiennych stylizacji. Dzięki wymiennym elementom wygląd urządzeń przestaje być statyczny i jeszcze lepiej odpowiada na zmienne nastroje i potrzeby. Słuchawki są też dostępne w kilku kolorach, dzięki czemu staną się świetnym dopełnieniem różnych outfitów. Miłośniczki wyrazistych dodatków mogą postawić na wersję w kolorze niebieskim lub w odcieniu różowego złota. Zwolenniczki klasyki docenią z kolei bardziej klasyczne modele: czarne lub białe. Wszystko to sprawia, że słuchawki stają się czymś więcej niż elektroniką użytkową – zmieniają się w modny dodatek do stylizacji! Materiał promocyjny marki HUAWEI.
12 najpiękniejszych stylizacji na Grammy 2026! Te kreacje zapiszą się w historii!
Grammy od lat są czymś więcej niż tylko muzycznym świętem. To jeden z tych wieczorów w roku, kiedy czerwony dywan zamienia się w modowy wybieg. W tym roku gwiazdy również nie zawiodły, prezentując naprawdę spektakularne stylizacje. Od subtelnej klasyki, po ekstrawaganckie, czasem szokujące kreacje. Wybraliśmy 12 najpiękniejszych stylizacji podczas rozdania nagród Grammy 2026!
68. ceremonia rozdania nagród Grammy odbyła się 1 lutego w Los Angeles i przyniosła statuetki największym gwiazdom światowej sceny muzycznej. Wśród nagrodzonych znaleźli się m.in. Kendrick Lamar, Billie Eilish, Bad Bunny, Lady Gaga czy Ariana Grande, a wieczór obfitował zarówno w emocje artystyczne, jak i spektakularne wizualne momenty. Na czerwonym dywanie królowała różnorodność: od minimalistycznych, dopracowanych sylwetek, przez klasyczną elegancję w nowoczesnym wydaniu, aż po teatralne, odważne kreacje pełne objętości, faktur i detali. Gwiazdy chętnie sięgały po kontrasty, czy wręcz kontrowersyjne wybory, czyniąc z gali Grammy 2026 prawdziwą rewię mody! Lady Gaga, Matières Fécales Artystka pojawiła się na gali w spektakularnej kreacji pełnej piór, która przyciągała uwagę już z daleka i podkreślała jej zamiłowanie do teatralnych form. Objętość sukni i wyrazista faktura materiału sprawiły, że stylizacja była idealnym połączeniem na granicy haute couture i scenicznego kostiumu. Sabrina Carpenter, Valentino Piosenkarka na galę przybyła w przepięknej stylizacji od Valentino, która nawiązuje swoją estetyką w pewnym stopniu do boho z elementami naked dress. Biżuteryjne akcenty i falbanki sprawiły, że zaprezentowała się niezwykle dziewczęco. Olivia Dean, Chanel Olivia Dean zaprezentowała się w eleganckiej, czarno-białej kreacji od Chanel. Spektakularna biała spódnica i rozkloszowany gorset z tweedowymi frędzlami zdecydowanie zachwyciły. Gwiazda uzupełniła swój look klasycznymi dwukolorowymi czółenkami domu mody. Justin Bieber i Hailey Bieber, Balenciaga, Alaïa To pierwszy raz od czterech lat, jak gwiazdorska para zdecydowała się uczestniczyć w ceremonii rozdania statuetek Grammy. Artysta zaszczycił zebranych występem, ubrany jedynie w satynowe bokserki. Na czerwony dywan wybrał za to elegancki czarny garnitur od Balenciagi, z kolei jego żona postawiła na dopasowaną czarną sukienkę Alaïa. Billie Eilish, Hodakova Billie Eilish pozostała wierna swojemu charakterystycznemu stylowi, stawiając na wyrazistą, nieoczywistą sylwetkę daleką od typowej dla czerwonego dywanu elegancji. Piosenkarka postawiła na czarno-biały duet, idealnie wpisując się w nadchodzące trendy. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/02/GettyImages-2259474790-35884ad-rotated.jpg" width="4000" height="6000" alt="LOS ANGELES, CALIFORNIA - FEBRUARY 01: (FOR EDITORIAL USE ONLY) Billie Eilish attends the 68th GRAMMY Awards at Crypto.com Arena on February 01, 2026 in Los Angeles, California. (Photo by Amy Sussman/Getty Images)" title="68th GRAMMY Awards - Arrivals" /> Addison Rae, Alaïa To jedna z piękniejszych stylizacji, jaką można było zobaczyć na czerwonym dywanie. Biała suknia wyraźnie zainspirowana ikoniczną sukienką Marilyn Monroe, zachwyciła w wizji domu mody Alaïa. Subtelne falbany, głęboki dekolt i białe czółenka. Wyjątkowa! Laufey, Miu Miu Laufey zachwyciła romantyczną stylizacją, która nawiązywała do klasycznej elegancji i subtelnej estetyki vintage. Delikatna suknia w pięknym fioletowym kolorze z biżuteryjnymi frędzelkami, doskonale oddała styl artystki. Całość dopełniały minimalistyczne dodatki oraz naturalny makijaż. Tyla, Dsquared2 Absolutnie spektakularna stylizacja, która przyciągała uwagę. Sukienka połączyła estetykę boho z hollywoodzkim rozmachem. Asymetryczna prosta suknia z obszernym pierzastym wykończeniem, to był strzał w dziesiątkę! Tate McRae, Balenciaga To już kolejna gwiazda, którą możemy zobaczyć w frędzlach. Tate zdecydowała się na prostą, kolumnową sukienkę w czarnym kolorze, której dolna część stworzona została z długich frędzli, poruszających się na każdym kroku. Kelsea Ballerini, Etro Ta suknia to prawdziwe dzieło sztuki. Dopasowana do sylwetki, niczym model typu syrenka, która efektownie rozszerzała się ku dołowi wykonanemu z biżuteryjnych frędzli. Uwagę zwracały na siebie przede wszystkim lśniące detale, które były najważniejsze w całej kreacji. Katseye, Ludovic de Saint Sernin Stylizacje dziewczyn z Katseye również zrobiły niemałe wrażenie. Artystki postawiły na dopasowane looki, w których dominowała biała koronka i lekkie srebrne materiały. Rosé, Custom Giambattista Valli Couture To stylizacja godna czerwonego dywanu. Mała czarna została „przełamana” spektakularnie przewiązanym materiałem w białym kolorze, który przypominał kokardę dosłownie opadającą na ziemię.
Tej wiosny nosimy falbany od stóp do głów! Przeskalowane „hiszpanki” i obszerne falbaniaste spódnice są w trendzie
W 2026 roku estetyka boho zaczęła ewoluować. Po dość dobrym ubiegłorocznym sezonie, projektanci wręcz zachłysnęli się zwiewnym romantycznym stylem. Na fali boho, do mody wracają na pełną skalę falbany. Będziemy je nosić w formie sukienek hiszpanek, koszul z falbaniastymi dekoltami, czy denimowych kompletów. Zachwycimy się nie tylko jeansem, ale też kwiatami i lekkimi tkaninami. Tak efektownie w modzie dawno nie było!
W nadchodzącym sezonie powrócimy do romantyzmu w wielkim stylu. Falbany znów staną się jednym z najważniejszych elementów garderoby, nadając sylwetkom lekkość, dynamikę i kobiecą subtelność. Projektanci reinterpretują klasyczne formy, zestawiając je z nowoczesną geometrią i teatralnym rozmachem, co sprawia, że falbany przestaną być jedynie ozdobnym detalem, zmieniając się w głównego bohatera stylizacji. Sukienki, które widziałam na wiosenno-letnich na pokazach, poruszają się z wdziękiem przy każdym kroku, wirują przy najmniejszym ruchu i nadają sylwetce miękką, powabną linię, idealnie balansując pomiędzy delikatnością a efektownością. Uwielbiam ten trend! Romantyczne boho i falbany na wiosnę 2026 Domy mody w tym sezonie na nowo interpretują motywy z XVIII wieku, przedstawiając je przez pryzmat współczesnych form. Zimmermann zachwyca lekkimi kreacjami z koronką i falbanami opadającymi kaskadowo z odkrytych ramion, nadając sylwetce subtelnej dynamiki. Chloé proponuje pudrowe, różowe falbany w romantycznych sukienkach, a Giambattista Valli prezentuje dramatycznie przeskalowane bufiaste rękawy, zderzając je z drobnymi kwiatowymi nadrukami. Falbany widziałam też u Alberty Ferretti, gdzie plisowane warstwy i opadające rzędy falban tworzą spektakl oparty na ruchu. Nowy sezon zdecydowanie jest rekonstrukcją szekspirowskiego stylu i wiktoriańskiej epoki. Dior zestawia prostą górę sukienki z geometrycznym dołem utworzonym z płaskich kokard, tworząc efekt nowoczesnego „dramatu” w kilku akrach. Alaïa stawia na perfekcyjnie dopracowaną objętość, a Balenciaga eksperymentuje z geometrycznymi formami, które w subtelny sposób nawiązują do klasyki. I wreszcie Saint Laurent sięga do baroku, prezentując falbany w kolorowej, maksymalistycznej formie. Dzięki niemu możemy zobaczyć, że falbany wcale nie muszą być lekkie i zwiewne, ale też wyraziste i monumentalne. Jak nosić falbany w 2026 roku? W tym sezonie nie ma piękniejszego i bardziej efektownego trendu. Falbany są dosłownie wszędzie, więc niezależnie od tego, na jakie się zdecydujesz, zawsze będą pasowały! Jeżeli zależy ci tylko na detalach, zacznij od szyfonowej zwiewnej koszuli z falbanami i zestaw ją z szerokimi spodniami lub z kulotami do połowy łydki. Możesz też stworzyć stylizację w hiszpańskim stylu, wybierając kwiatowe obszerne spódnice, które układają się w kaskady falban. W total looku idealnie będą też wyglądały falbaniaste sukienki, od stóp do głów. Każdy twój krok nie pozostanie niezauważony! Falbanki i falbany w modzie na 2026 rok! Sezon wiosenno-letni po prostu kocha falbanki! Szczególnie te, które łączą się z kwiatowymi motywami i estetyką boho. W sieciówkach znalazłam falbany, które zainspirują was do noszenia tego trendu! Sukienka z falbanami Tej wiosny w najbardziej romantycznym stylu, jaki można sobie wyobrazić! Zdecydowanie warto sięgnąć po paletę różów, które idealnie łączą się z falbanami. Do tego zwiewne tkaniny, które dosłownie falują na wietrze. Falbany mogą być tu w wersji mini (jako akcent) lub maksi w total looku. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Koszula z falbanami To jeden z najważniejszych elementów garderoby, który możesz wybrać do tego trendu. Falbaniaste koszule są naprawdę bardzo różnorodne. To mogą być romantyczne rozwiązania w pastelowych tonach lub zupełnie minimalistyczne (na tyle, ile to możliwe) falbany na prostych topach. I tak jak z sukienkami, w kwestii koszul znów balansujemy na granicy minimalizmu i maksymalizmu. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Spodnie z falbanami Przyznam szczerze, że ten trend mnie zaskoczył! Spódnice falbaniaste to oczywistość, ale spodnie?! Zupełnie świeże spojrzenie na falbany w świecie mody. W spodniach falbany pojawiają się na końcówkach nogawek. Najbardziej efektownie wygląda to na prostych z pozoru jeansach. Ale również kolorowe spodnie wykonane z materiału, z falbaniastym dołem mogą sprawić, że stylizacja będzie wyglądała bardzo oryginalnie. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Spódnica z falbanami W nadchodzącym sezonie będą królowały proste spódnice maksi pokryte falbanami od pasa aż do samego dołu. Co więcej podobny, model sprawdzi się również w wersji mini, przy maksymalnie nałożonych jedna na drugą falbankach. Można wybrać też minimalistyczne spódnice z jedną falbaną będącą ich zwieńczeniem. Jeżeli chodzi o kolor, to nasycone barwy będą przeplatały się z eterycznym boho. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Frędzle wracają do mody! W 2026 roku nosimy je w maksymalistycznych formach i w subtelnych detalach
To będzie bardzo udany rok dla fanów maksymalizmu, którzy uwielbiają efektowną garderobę. Bo skoro mówimy o rozwoju kolorów, formatów, faktur i zdobień, to nie można w tym kontekście pominąć frędzli, które od jakiegoś czasu „czekają” na swój wielki moment. Jak przewidują projektanci, właśnie nadszedł. Frędzle znów są w modzie!
Jeszcze parę sezonów temu frędzlom wcale „nie było łatwo” w modzie. Quiet luxury definitywnie ograniczył tego typu zdobienia, choć nie powiem, potrafiły się przebić w różnych estetykach. Frędzle widziałam w trendzie westerncore, który ma się świetnie od dłuższego czasu. Projektanci ozdabiali wiszącymi niteczkami zamszowe kurtki i płaszcze. Oprócz tego frędzle widoczne były na kowbojkach i klasycznych botkach. Wraz z rozwojem popularności boho, frędzle zaczęły też zdobić romantyczne sukienki, będąc ich dyskretnym wykończeniem. Mi zamarzyły się frędzle w pełnej krasie, takie jak nosiłam w latach 90., będące zwieńczeniem topów i dopasowanych spódnic. Wszystko wskazuje na to, że ta moda wróciła! Frędzle w kolekcjach projektantów 2026 Nadchodząca wiosna będzie naprawdę ekspresyjna, szczególnie, że projektanci dość mocno forsują ekstrawaganckie formy. Po piórach, pomponach czy anielskich włosach, wreszcie przyszedł czas na frędzle w nowej odsłonie. Oprócz luźno puszczonych nitek widziałam frędzle zebrane w chwosty i ułożone jeden obok drugiego w orientalnym stylu. Z taką propozycją wyszedł dom mody Alaïa. Również tam widziałam dużo swobody w dobieraniu tego zdobienia. Frędzle były dosłownie wszędzie i na sukniach, i na płaszczach w maksymalnej wersji. Na frędzle postawił też Matthieu Blazy, w kolekcji na wiosnę-lato 2026. Projektant stworzył typowe dla Chanel sylwetki z tweedem w roli głównej. Elementem ozdobnym były drobne frędzelki na rękawach, zakończaniach żakietów czy ołówkowych spódnic. Ich drobna struktura udowodniła, że frędzle mogą być również w minimalistycznej wersji. Motyw frędzli pojawił się też w u Stelli McCartney. Projektantka podeszła do tematu dwojako. Po pierwsze stworzyła sukienki pokryte drobnymi frędzlami, ale też torebki, które miały frędzle o przeskalowanej i znacznie wydłużonej formie. Jak nosić frędzle w 2026 roku W nowym sezonie będziemy nosić frędzle w przeskalowanych formach. Naprawdę długie, połączone ze spódniczkami mini, obszernie wyglądające na ramoneskach, czy jako drobne uzupełnienie efektownych spódnic. Kurtka z frędzlami W przypadku tego trendu to zdecydowany must-have! Można wybrać ramoneskę z frędzlami na plecach lub typową westernową kurtkę z zamszu, która frędzle również ma z przodu i na rękawach. Znalazłam świetne modele w Sinsay, Bonprix i Mohito. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Spódnica z frędzlami To będzie najmodniejszy element garderoby na wiosnę! Ja stawiam na dopasowane krótkie modele, które pokryte są frędzlami do połowy łydki czy do kostek. W sklepach widziałam czarne klasyki, jednak bez wątpienia większą furorę zrobią pastelowe tony. Taką spódnicę możesz znaleźć w H&M, Reserved czy Mohito. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Sukienka z frędzlami W przypadku sukienek wybór jest naprawdę imponujący. Widziałam sukienkę, podobną do tej, którą zaprojektowała Stella McCartney w Reserved, w kolekcji intensywnego różu. Równie ciekawy, ale zupełnie inny model widziałam w kolekcji Asos Designe. Pudrowa różowa sukienka mini z naprawdę długimi frędzlami, to dla mnie wybór na letnie przyjęcia. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Torebka z frędzlami Po prostu się zakochałam! A w sieciówkach jest tyle modeli z frędzlami, że naprawdę trudno się zdecydować. Możemy wybrać typową prostokątną crossbody z klasycznym frędzlowym dołem. Ale możemy pójść też w ekstrawaganckie boho, wybierając hobo bag lub torebkę półksiężyc, która dosłownie cała jest pokryta frędzlami. Widziałam też bardziej eleganckie modele z biżuteryjnymi fędzlami i też plażowe modele, które zdobią słomiane frędzle. Piękne modele widziałam w H&M, Reserved i Mohito. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Kołnierzyk Piotrusia Pana wraca do trendów w nowej formie. Będziemy go nosić nie tylko na koszulach, ale również na płaszczach
Wiosną 2026 odkryjemy, że sezonowa moda uwielbia wyrażać się poprzez detale. Z nostalgicznym wdziękiem i nowoczesną pewnością siebie do trendów wraca kołnierzyk Piotrusia Pana. Wiem, że kojarzycie go z pierwszej dekady tego stulecia, jednak moda postanowiła zaprezentować go w nieco mniej infantylnej wersji. Delikatny, zaokrąglony i niepozorny, dziś staje się jednym z najbardziej charakterystycznych elementów współczesnych stylizacji.
To może być „cichy wygrany” współczesnych trendów. Zamiast przeskalowanych wyrazistych kształtów subtelnie zmienia proporcje, zmiękcza formy i nadaje ubraniom lekkości. Kołnierzyk Piotrusia Pana w żadnym wypadku nie nawiązuje do stylu sprzed dekady czy dwóch. Jest elegancki i świetnie łączy się z innymi trendami. To świetny moment, by pokochać go na nowo. Co więcej, kołnierzyk Piotrusia Pana doskonale wpisuje się w szerszy trend redefiniowania klasyki. Współczesna moda coraz częściej szuka równowagi między nostalgią a funkcjonalnością, a kołnierzyk odpowiada na te potrzeby. Jest wygodny, estetyczny i łatwy do interpretacji. Kołnierzyk Piotrusia Pana, od teatralnej formy do dziecięcej garderoby Historia tego fasonu sięga początków XX wieku i teatru, a nie, jak mogłoby się wydawać, animacji Disneya. Charakterystyczny kołnierzyk pojawił się w kostiumie Maude Adams, która w 1905 roku wcielała się w Piotrusia Pana na Broadwayu. Jego miękka linia i płaska forma szybko znalazły uznanie poza sceną, trafiając do codziennej garderoby kobiet, a zwłaszcza dzieci. Na przestrzeni dekad zmieniał swoje znaczenie. Bywał symbolem skromnej elegancji, elementem młodzieżowego buntu, a później znakiem rozpoznawczym estetyki indie. Dziś jednak wraca w bardzo lekkiej formie, pozbawionej nieco dziecięcego uroku. Jest też świetnym kontrastem do przerysowanych kołnierzy, które w ostatnim czasie serwowała nam moda. Projektanci tworzą w bajkowym stylu W sezonie 2026 kołnierzyk Piotrusia Pana wyraźnie zaznacza swoją obecność w kolekcjach największych domów mody. Chanel, Prada, czy Miu Miu interpretują go na nowo, zestawiając z czystymi liniami, nowoczesnymi tkaninami i minimalistyczną paletą kolorów. Dzięki temu klasyczny detal nabiera świeżości i przestaje być oczywistym wyborem. Na wybiegach pojawia się zarówno w wersjach niemal ascetycznych, jak i bogato zdobionych z haftami, kontrastowymi obszyciami czy w powiększonej skali, do której byliśmy jeszcze jakiś czas temu przyzwyczajeni. Projektanci wykorzystują go jako element równoważący nowoczesne sylwetki, dodający im miękkości i lekkości. Wracamy do mody z kołnierzykiem Piotrusia Pana w roli głównej Dzisiejszy kołnierzyk Piotrusia Pana nie jest już przypisany do jednego stylu. Wręcz przeciwnie, projektanci widzą go w dość uniwersalnej formie. Może być częścią romantycznej sukienki, ale równie dobrze odnajduje się w zestawach inspirowanych modą męską, minimalizmem czy estetyką preppy. Coraz częściej funkcjonuje jako osobny element garderoby, który można dowolnie stylizować. Noszony pod cienkim swetrem, narzucony na t-shirt czy zestawiony z marynarką, pozwala budować warstwowe, nieoczywiste looki. Szczególnie efektownie wygląda w połączeniu z kontrastami, gdzie styliści komponują go z „ciężkimi” technicznymi materiałami. W 2026 roku, gdzie detal gra naprawdę pierwsze skrzypce, kołnierzyk Piotrusia Pana subtelnie podkreśla charakter każdej stylizacji. Być może ma szansę zostać z nami na dłużej. Znalazłam go w Sinsay, Reserved i H&M w różnych modowych wersjach. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Brazylijska spódnica lambadówka z lat 80. wraca do mody jak bumerang! Znalazłam 6 ponadczasowych modeli w sieciówkach
Lambadówka wraca do łask! Falbany z lat 80. królują na wybiegach i w sieciówkach, a ja znalazłam 6 najmodniejszych modeli, które musisz mieć w swojej szafie!
Z lat 80. prosto do nowoczesnej garderoby! Lambadówka pojawia się w najnowszych kolekcjach, w klasycznej czerni i bieli oraz odważnych kolorach sezonu. Lekkie, przewiewne tkaniny sprawiają, że falbany układają się idealnie, a stylizacje z minimalistycznymi topami, marynarkami oversize i sandałami na obcasie wyglądają świeżo i efektownie. Co ważne, długość mini kieruje uwagę na nogi, eksponując sylwetkę w najlepszym wydaniu! Spódnica lambadówka z lat 80. powraca w wielkim stylu! Spódnica lambadówka to totalny hit, który wprost kipi energią i dziewczęcym wdziękiem. Nic dziwnego, w końcu swoją nazwę zawdzięcza słynnemu tanecznemu hitowi Lambada... Klasyczny krój to mini z rozkloszowaną falbaną na prostym karczku, która subtelnie podkreśla biodra i optycznie wydłuża nogi. Co ciekawe, falbana pięknie faluje przy każdym kroku, dodając sylwetce lekkości i mega dynamiki. Ten model był ikoną lat 80., symbolem luzu i dobrej zabawy, a dziś powraca w nieco bardziej minimalistycznej lub wręcz przeciwnie, ekstrawaganckiej odsłonie. Lambadówka sprawdzi się dosłownie wszędzie, od casualowych outfitów po wieczorowe kreacje. Krótka długość to gwarancja pięknie podkreślonych nóg, więc… kto ma, niech pokazuje! W nowym sezonie lambadówka wraca w pełnej gamie kolorów. Klasyczna czerń i biel? Oczywiście. Ale też fuksja, pomarańcz, pastelowe błękity i mięta. Printy rodem z lat 80.? Kwiaty i geometryczne motywy, które dodają stylizacji intrygującego charakteru. Najchętniej wybierane materiały? Lekka bawełna i wiskoza, które nadają falbanom dynamicznej objętości. Nowoczesne interpretacje często wykorzystują również strukturalne tkaniny z domieszką elastanu, zapewniające wygodę i trwałość. Wśród nowości pojawiają się także lambadówki z satyny czy tiulu, co pozwala na stworzenie bardziej wieczorowych stylizacji. Najmodniejsze lambadówki z sieciówek! Moda na lambadówkę nie ogranicza się tylko do światowych wybiegów. Ten kultowy model wkracza do sieciówek i butików i robi niemałe zamieszanie. Klasyka w stonowanych kolorach miesza się z intensywnymi barwami i ekstrawaganckimi tkaninami w kolekcjach wiosna-lato 2026. Trendy są jasne, lambadówka to powrót klasyki w nowoczesnym wydaniu! Minimalistyczne topy, marynarki i pomysłowe zestawienia influencerek pokazują, że można ją nosić wszędzie, zarówno do pracy, jak i na wieczorne wyjścia. View Burdaffi on the source website Jak stylizować lambadówkę na co dzień? Lambadówka świetnie sprawdza się w codziennych stylizacjach. Prosty top, T-shirt, lekka bluza lub sweter, wszystko pasuje i równoważy falbany. Do tego sportowe sneakersy albo sandały na niskim obcasie i mamy miejski luz. Dodatki? Minimalistyczna torebka, delikatna biżuteria i okulary przeciwsłoneczne podkreślą swobodny charakter looku. Oversize’owa marynarka doda elegancji i nowoczesnego sznytu. Na wyjątkowe okazje warto przedstawić lambadówkę w bardziej charakternym wydaniu. Satyna, połysk, elegancki crop top, koronkowa bluzka lub body, wszystko nabiera efektu wow. Szpilki lub sandały na obcasie wysmuklają nogi, a mała kopertówka i przyciągająca uwagę biżuteria dopełniają stylizację. Idealna na imprezy, randki czy festiwale. Projektanci polecają też oversize’owe marynarki, tworzące kontrast między zmysłową mini a formalną górą wygląda mega modnie. Spódnica lambadówka a typ sylwetki! Spódnica lambadówka najlepiej prezentuje się na osobach o zgrabnych nogach, ponieważ mini długość i falbana kierują uwagę właśnie na dolne partie ciała. Model ten podkreśla biodra, wydłuża optycznie nogi i nadaje sylwetce lekkości. Osoby o sylwetce typu gruszka lub klepsydra mogą liczyć na wyrównanie proporcji dzięki szerokiej falbanie. Lambadówka nie jest polecana osobom, które chcą ukryć masywniejsze uda czy biodra, ponieważ jej forma może je dodatkowo zaakcentować. Warto jednak eksperymentować z długościami i krojem karczka. Współczesne wersje często mają wyższy stan lub regulowaną długość falbany. Największe modowe powroty lat 80. Lata 80. w modzie to totalny skarbiec inspiracji, a lambadówka to prawdziwa ikona tamtej dekady! Mini z falbaną? Synonim swobody, kobiecości i mega ruchu przy każdym kroku. Dziś wraca w wielkim stylu, często miksowana z oversize’owymi marynarkami, bufiastymi rękawami czy szerokimi paskami, tworząc totalnie świeże, insta-ready looki. Klasyka wraca i pokazuje, że dobre fasony nigdy nie wychodzą z mody!
Pióra, pompony i puszyste wykończenia zdominują wiosenne trendy. Tak w 2026 roku projektanci widzą maksymalizm
W wiosenno-letnich kolekcjach, oprócz kolorowych kwiatów, skrzydła rozwinęły też… pióra! Ale moda nie mówi o nich tylko w kontekście tych, wiernie odzwierciedlających ptasie upierzenie, ale też idzie o zdecydowanie kilka kroków dalej, przedstawiając naprawdę ich rozległe interpretacje. W 2026 roku będziemy „otoczeni” pierzastymi stylizacjami, maksymalistycznymi elementami garderoby przypominającymi pompony i niecodziennymi frędzlami. Zachwycać będzie wszystko, co sprawia, że stylizacja „wpada w ruch”.
Wiosną 2026 moda idzie na całość. Projektanci wreszcie odłożyli na półkę zachowawcze projekty i ruszyli z naprawdę solidnym rozmachem. Podczas pokazów mody zwiastujących nowy sezon, dosłownie zaroiło się od puszystych stylizacji, które poniekąd są luźną interpretacją ptasich piór, pomponów cheerleaderek, cieniutkich frędzli, a nawet charakterystycznego dla niektórych gatunków roślin „meszku”. W nadchodzącym sezonie będziemy więc zachwycać przede wszystkim spektakularną formą i to w zdecydowanych intensywnych kolorach! Sprawdziłam kolekcje projektantów na wiosnę i lato 2026, wybierając najbardziej „puszyste” stylizacje. Wierzę, że was to zainspiruje. Pióra, pompony i frędzle – przegląd trendów w duchu maksymalizmu Ruch w modzie to jedno z najbardziej widowiskowych zjawisk, z pewnością kojarzycie zamszowe ramoneski w westernowej estetyce pokryte frędzlami na rękawach, które falują wraz z każdym ruchem? Albo do przesady puszyste topy z bardzo cieniutkimi nitkami układającymi się we włochatą narzutę? Ta moda nie tyle co wraca, a przybiera rozmiar maksi i całkowicie zmienia modowy kierunek. Oto największe kudłate trendy, jakie znalazłam! Przeskalowane pompony Jeżeli wyobrażacie sobie stylizację z efektem wow, taką naprawdę wyszukaną, to Stella McCartney zapoczątkowała naprawdę ciekawą maksymalistyczną ścieżkę, którą śmiało możemy podążać. Z pewnością inspiracją był typowy dla cheerleaderek pompon, który stał jest dosłownie głównym elementem sukienki. McCartney proponuje swoje kreacje w bardzo intensywnych turkusowych barwach, w kolorze pastelowego różu i masłowej żółci. Dla osób, które wolą maksymalizm tylko w dodatkach, zdecydowanie lepszym wyborem będą pomponiaste kolczyki – widziałam u Chanel. Sukienki z „meszkiem” Ten trend również pochodzi z kolekcji Stelli McCartney, projektantka w tym sezonie zdecydowanie postawiła na przerost formy, i bawiąc się fakturą, stworzyła spektakularne sukienki, które wyglądają jak egzotyczne rośliny pokryte meszkiem. U McCartney widzimy je w formie krótkich body w różowych tonach, czy minisukienek o nieco dłuższych fasonach w chłodnym fiolecie. Zachwycające pióra Wiosenno-letnia kolekcja Chanel to prawdziwy powiew świeżości i kolejny dowód na to, że marka ma się doskonale. U Chanel dominuje maksymalizm w każdym detalu. Od nastroszonych drobnych piórek na czapkach, po spektakularne okazałe kolorowe spódnice i te w odcieniach masłowego żółtego, który de facto miał przecież odejść w niepamięć! Kroje u Chanel faktycznie przyjęły ptasią formę. Są nastroszone i skomponowane z efektownymi tkaninami, dającymi efekt ogona. Debiut Matthieu Blazy’ego we francuskim domu mody zapoczątkował nową erę w projektowaniu. Drobne „pierze” w estetyce boho Z pewnością kojarzycie żółtego ptaka z „Ulicy Sezamkowej”, jego postać niejednokrotnie była interpretowana przez światowych projektantów. Przeglądając pokazy 2026, znalazłam jego romantyczne wcielenie w kolekcji Givenchy. Dom mody zaproponował okazałą łososiową spódnicę do ziemi, złożoną z drobniuteńkich niteczek, idealnie odzwierciedlających ptasie upierzenie. W komplecie ze spódnicą jest równie włochaty top, który nawiązuje swoim designem do estetyki boho. Skrzydła u rąk W dość symboliczny sposób do piór podszedł dom mody Versace. Posągowe suknie, nawiązujące swoim stylem do mitologii, zostały wzbogacone o efektowne rękawy, w całości pokryte piórami w kobaltowych tonach. Każdy ruch ręką wydaje się spektakularny i widowiskowy. Efekt drobnych włosków został wzmocniony wyraźnym „odcięciem” na linii dekoltu, który pozostał całkowicie odsłonięty wraz z ramionami. Eteryczne nimfy To jedna z piękniejszych wizji, która pokazuje lekkość materiału, przypominającego subtelne i zwiewne pióra. Dom mody Alexander McQueen stworzył przepiękną suknię w kolorach złota i bieli, która w górnych partiach może przypominać „kolczugę”, utworzoną z do złudzenia przypominających łańcuchy choinkowe. Zaskakujący też jest sam rozkloszowany dół sukienki, który przypomina nastroszone ptasie piórka. Wraz z każdym krokiem suknia faluje, jak na wietrze. Spektakularne spódnice Od kiedy Pierpaolo Piccioli przejął dowodzenie w domu mody Balenciaga, wielu miłośników twórczości ojca-założyciela odetchnęło z ulgą po pierwszym pokazie. Piccioli wraca do wysokiego krawiectwa, inspirując się samym Cristóbalem, i tworzy zapierające dech w piersiach projekty. On również poszedł „pierzastą” ścieżką, wybierając do swoich kreacji materiały doskonale imitujące ptasie pióra. Spektakularne kolorowe spódnice i bardzo proste topy o asymetrycznych końcach, zdecydowanie nawiązują do ornitologicznej sylwetki.
Wasabi green to nowy najgorętszy kolor roku 2026 według raportu Pinteresta. Ta elektryzująca zieleń wkrótce zaleje ulice!
Wasabi green to jeden z tych kolorów, obok których nie da się przejść obojętnie. Zdaniem Pinteresta to najmodniejszy kolor 2026 roku! Ten elektryzujący odcień szturmem podbił wybiegi, social media i garderoby trendsetterów. Zobacz, jak nosić go na własnych zasadach!
Wasabi green, czyli soczysty, niemal neonowy odcień chartreuse, już oficjalnie trafia na listę najmocniejszych trendów kolorystycznych 2026 według Pinteresta. Ten kolor nie tylko przebija się na światowych wybiegach, ale coraz śmielej wchodzi też do codziennych stylizacji, szczególnie tych tworzonych przez młodsze pokolenia. Prada, Moschino czy Alberta Ferretti postawiły na wasabi green w kolekcjach wiosna/lato, a Pinterest dosłownie zalewa fala wyszukiwań inspirowanych tym odcieniem. Sprawdź, jak nosić ten odważny kolor na różne sposoby i dlaczego naprawdę warto zrobić mu miejsce w swojej szafie. Wasabi green w kolekcjach wiosna-lato 2026 Wasabi green mocno zaznaczył swoją obecność w kolekcjach największych domów mody podczas pokazów sezonu wiosna/lato 2026. Na wybiegach pojawiły się sukienki, garnitury i akcesoria utrzymane w tym energetycznym, przyciągającym wzrok odcieniu. Prada, No.21, Moschino oraz Alberta Ferretti sięgnęli po jaskrawy, fotogeniczny kolor, który potrafi ożywić nawet najbardziej minimalistyczne stylizacje. Wasabi green stał się symbolem nowoczesności i odwagi, dając przestrzeń do wyrażania indywidualnego stylu. Co ważne, kolor ten występował zarówno w total lookach, jak i w postaci subtelnych akcentów czy dodatków, dzięki czemu łatwo włączyć go do garderoby, niezależnie od tego, jak swobodnie czujesz się w eksperymentowaniu z kolorem. Trendy wyszukiwań na Pintereście Raport Pinteresta na 2026 rok jasno pokazuje, że wasabi green robi konkretną furorę. Wyszukiwania haseł typu „chartreuse green” wystrzeliły aż o 175%, a „lime green weddings” o kolejne 70%. Do tego zapisy treści z tym kolorem wzrosły o 130%, więc to już nie jest tylko oglądanie inspiracji. Ludzie naprawdę zaczynają go używać przy planowaniu stylizacji i nawet całych wydarzeń. Pinterest znowu potwierdza swoją pozycję trendowego barometru, a wasabi green dosłownie przejął zarówno modowe, jak i ślubne tablice. I wszystko wskazuje na to, że w 2026 będziemy go widzieć jeszcze więcej, i to na co dzień, nie tylko na wybiegach. Stylizacje z wasabi green: od sukienek po akcesoria Wasabi green to kolor, który robi robotę solo, ale jako akcent też jest totalnym game changerem. W 2026 nosimy go na wszystkie sposoby, od clean, monochromatycznych looków, po odważne miksy z innymi jaskrawymi kolorami. Na wybiegach rządzą sukienki i garnitury w wasabi green, a w codziennym street style’u coraz częściej królują bluzki, szpilki, torebki, paski i okulary w tym odważnym odcieniu. Jeśli lubisz bezpieczne stylówki, łącz go z bielą, czernią albo beżem. A jeśli masz ochotę na modowe szaleństwo, dorzuć kontrastowy kolor i pozwól stylizacji naprawdę żyć. Fresh, odważnie i bardzo w stylu 2026 roku! View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Wasabi green w modzie ulicznej i stylu Generacji Z Streetwear bardzo szybko podłapał wasabi green, szczególnie wśród Gen Z. Ten kolor to trochę manifest! Odwaga, indywidualizm i zero nudy. Nic dziwnego, że tak często pojawia się w stylówkach inspirowanych cyber-Y2K, gdzie nowoczesne materiały spotykają się z mocnymi barwami. Dla młodszych pokoleń wasabi green to też sposób na świeże podejście do mody i łamanie klasycznych zasad. W street style’u widać go zarówno w total lookach, jak i jako jeden mocny akcent, który robi całą stylizację. Inspiracje cyber-Y2K i nowoczesne kompozycje kolorystyczne Cyber-Y2K wróciło i wasabi green jest jego ulubionym kolorem. Ten odcień idealnie siedzi z winylem, metalicznymi tkaninami i futurystycznymi vibe’ami prosto z lat 2000. Projektanci miksują ostre formy z wyrazistymi kolorami, a wasabi green najczęściej pojawia się obok srebra, błękitu albo czerni. Efekt? Stylówki, które wyglądają świeżo, trochę kosmicznie i totalnie przyciągają uwagę. Jeśli chcesz wyglądać jak z modowego feedu przyszłości, to jest ten kolor! Jak tworzyć modne stylizacje w kolorze wasabi green? Stylizacja z wasabi green wcale nie jest tak trudna, jak mogłoby się wydawać. Wystarczy trzymać się kilku prostych zasad. Najbezpieczniej łączyć ten kolor z neutralnymi barwami, bielą, czernią, beżem czy szarością, które pozwalają mu naprawdę wybrzmieć. Jeśli masz ochotę na coś odważniejszego, wasabi green świetnie dogaduje się z innymi intensywnymi kolorami, takimi jak kobalt czy fuksja. Sprawdza się zarówno w minimalistycznych zestawach, jak i w bardziej ekstrawaganckich stylizacjach. A jeśli nie masz jeszcze pewności, czy to kolor dla ciebie, zacznij od dodatków. Najważniejsze to zachować balans i dać wasabi green moment na bycie główną gwiazdą stylizacji.
Najważniejsze trendy w biżuterii na 2026 rok. W wiosenno-letnich stylizacjach wracamy do formatu XXL!
To jest właśnie ten przełomowy moment w obecnej dekadzie, w którym zrywamy z dotychczasową „nijakością”. Subtelna i minimalistyczna biżuteria zdecydowanie odchodzi na dalszy plan. Jej miejsce zajmą okazałe naszyjniki, przeskalowane bransolety i kolorowe akcenty. Na tę chwilę czekało wielu fanów świata mody. Zebrałam najważniejsze trendy w biżuterii 2026, którymi podążyli projektanci.
Czy to już będzie nadużycie, jak po raz kolejny wspomnę, że maksymalizm wraca do trendów? Nie sposób nieustannie o tym nie przypominać, gdy wiosenno-letnie kolekcje są dosłownie przepełnione nie tylko maksymalistycznymi stylizacjami, ale też dodatkami, które doskonale współgrają z całością. Po erze cienkich łańcuszków i diamentowych drobnych kolczyków moda chce czegoś więcej. Czegoś, co będzie widać z odległości, co będzie odzwierciedlało charakter i osobowość. Przejrzałam najważniejsze pokazy mody, by znaleźć biżuteryjne perełki, którymi będzie nasycony nowy sezon. Jest w czym wybierać! Powrót do łańcuchomanii Na początku tej dekady dosłownie „oszaleliśmy” na punkcie łańcuchów w formacie XXL. Były dosłownie wszędzie, na butach, torebkach i przede wszystkim szyi. W mojej pamięci utkwił pierwszy odcinek „I tak po prostu…”, w którym Lisa Todd-Wexley miała na sobie czerwony naszyjnik w formie pokaźnego łańcucha. Marzyłam o takim! Ale wraz z pojawieniem się mody na minimalizm i quiet luxury biżuteria XXL zaczęła być stopniowo „wygaszana”. W nowym sezonie domy mody Balenciaga i Chanel przypomniały, że warto wrócić do tej formy. Kwiatowe kolczyki XXL Zarówno kolczyki, jak i klipsy w naprawdę okazałym formacie wracają ponownie do trendów. Motyw florystyczny po raz kolejny zostaje poddany metamorfozie, a projektanci widzą go w naprawdę dużej formie. Z zachwytem oglądałam wiosenno-letni pokaz Chloé, w którym Chemena Kamali stworzyła prawdziwy modowy ogród. Jej piękne kwiatowe kolczyki zakrywały praktycznie całe ucho. Choć były w formie XXL prezentowały się niezwykle lekko i efektownie. Kolczyki w wiktoriańskim stylu Może nieco „pompatyczne” i faktycznie przerysowane, ale jakże piękne! Kolorowe kamienie szlachetne w oprawie, która wygląda jak rzeźba, rodem przeniesione z wiktoriańskiej epoki. Prezentują się bardzo ciężko i z pewnością takie są. Projektanci proponują je w wersji zarówno kolczyków, jak i klipsów. Oczywiście najbardziej efektowne znalazłam w kolekcji Saint Laurent, jednak myślę, że w sieciówkach dostępne są dużo lżejsze wersje. Ten trend od lat dominował też w kolekcjach Dolce&Gabbana. Okazałe chokery Wracamy do dekoltu w formie „płótna”, czyli takiego, na jakim możemy zawiesić absolutnie wszystko. Projektanci zdecydowali, że będą to kolorowe kolie w naprawdę dużym formacie, ale też kryształowe chokery, które dosłownie oplatają szyję, jak bransoletka nadgarstki. Co więcej, sprawdzą się nie tylko wieczorową porą, ale też w ciągu dnia i to nie tylko z formalnymi zestawami. Lśniące chokery znalazłam w kolekcji Swarovski. Absolutnie piękne! Morskie motywy w eleganckiej wersji W ostatnich sezonach odmienialiśmy przez wszystkie modowe przypadki muszle. Podejrzewam, że ten motyw, zapoczątkowany trendem mermaidcore wciąż będzie pojawiał się w sezonie. Jednak projektanci postanowili wziąć na tapet piękno rafy koralowej. W nowej kolekcji Chanel pojawiła się naprawdę okazała biżuteria, prezentująca naszyjniki wyglądające jak przeniesione z koralowca, kolczyki przypominające przeskalowane jeżowce i drobne kamienie układające się w rozgwiazdy. To z pewnością pozwoli zupełnie inaczej spojrzeć na ten trend. Perły i talizmany Motyw pereł w minionych dwóch sezonach należał do najbardziej popularnego. I oczywiście zostaje z nami na dłużej. Jednak projektanci zadbali o to, by nie było „nudno”. U Chanel widziałam złożone ze sznurów pereł naszyjniki, charakterystyczne dla tego domu mody. Ale przeglądając biżuteryjne kolekcje innych projektantów, zwróciłam też uwagę na łączenie pereł z „talizmanami”, które swoją drogą znowu wracają do łask. Efektowne naszyjniki, w których perła łączy się z biżuteryjną zawieszką z przesłaniem, to mocny trend tego sezonu. Najpiękniejsze można znaleźć w artystycznych pracowniach, które mogą stworzyć coś osobistego. Naprawdę duże bransoletki To jeden z trendów, który ma kilka naprawdę udanych wcieleń. Projektanci stworzyli bransolety XXL od metalowych „nakładek” z kamieniami szlachetnymi, po bransolety wyglądające jak dosłownie wykute w kamieniu, czy te składające się z nieco większych koralików, za to w dużej ilości, zakładane jedna na drugą. Znalazłam kontrowersyjne modele u Maison Margiela i te nieco bardziej subtelne i eleganckie u Caroliny Herrery. Zamiast naszyjników, apaszki Być może nie jest to biżuteryjny trend, jednak postanowiłam uwzględnić go właśnie w tym miejscu. Apaszki, które cieszą się ogromną popularnością faktycznie mogą odegrać rolę biżuterii, „zajmując” praktycznie całą szyję i dekolt. Takie rozwiązanie znalazłam w kolekcji Miu Miu, gdzie apaszka doskonale komponowała się ze stylizacją, zabierając miejsce innym dodatkom. Można wiązać ją na kilka sposobów, delikatnie zaznaczając jej obecność lub pozwolić jej wybrzmieć w pełnej krasie.
Wiosną 2026 buty V-neck zastąpią klasyczne szpilki! To najmodniejsze czółenka, które całkowicie zdominują nadchodzący sezon!
Rok 2026 przynosi w modzie prawdziwą rewolucję. Przez praktycznie połowę tej dekady mierzyliśmy się nieustannie z tymi samymi modelami butów i torebek, by w końcu znacznie odejść od przyjętych w ostatnim czasie kanonów. Projektanci przełamali schematy i zaczęli tworzyć historię na nowo. W trendach na wiosnę 2026 pojawiły się czółenka V-neck, które całkowicie zdominują nowy sezon!
Z jednej strony to było do przewidzenia. Ewolucja w tej dekadzie zaczęła się od kolekcji Sainta Lurenta jakieś dwa lata temu, który postawił na ponadczasową klasykę i do swoich pokazów skrupulatnie wybrał klasyczne ponadczasowe czółenka na szpilce, o nieco przedłużonych noskach. Chwilę później pojawiły się dokładnie takie same modele tylko w wersji slingback. Ta forma tak mocno zakorzeniła się w modowym świecie, że praktycznie każdy dom mody i sieciówka miały buty slingback w swojej kolekcji. Teraz przyszedł kolejny, już bardzo wyrazisty krok, który pozwolił na nowo zdefiniować czółenka. Specyficzne wycięcie w cholewce V-neck sprawiło, że buty „otrzymały dekolt” niczym kaszmirowy sweter, ale wciąż pozostały w eleganckim klasycznym stylu. Czółenka V-neck ponownie w trendach Ale nie przypisujmy wszystkich zaszczytów Anthony’emu Vacarello. Fenomen V-neck rozpoczął się znacznie wcześniej, bo w 2016 roku, gdy Phoebe Philo, jako dyrektorka kreatywna Céline, wprowadziła na wybiegi modele przypominające skórzane „skarpetki” osadzone na kanciastych obcasach. Buty szybko zdobyły uznanie za swoje odważne wycięcie i niezwykłą formę, która była jednocześnie nowatorska i praktyczna. Kolejne interpretacje tego fasonu pojawiły się też w ostatnich sezonach dzięki Matthieu Blazy’emu w Chanel Metiers d’art., który postawił na dwubarwne slingbacki z wycięciem V, przyciągając uwagę do modelek poruszających się po przekształconej w wybieg stacji metra, a ozdobne kolczaste akcenty podkreślały nowoczesny charakter obuwia. Sezon wiosna-lato 2026 będzie należał do czółenek V-neck Eskalację trendu na czółenka z wycięciem V widać wyraźnie w bieżących kolekcjach. Prada i Raf Simons stawiają na lakierowane modele z głębokim wycięciem, które odsłaniają przestrzenie między palcami, a delikatne skórzane kokardki dodają im elegancji. Natomiast Bottega Veneta proponuje czółenka z „gniecionej” skóry, osadzone na niskim obcasie typu kaczuszka. Te buty są synonimem „nowej funkcjonalności”. Zakrywają palce, co czyni je praktycznymi w miejskich warunkach, a odsłonięty grzbiet stopy wprowadza lekkość i wrażenie subtelnej zmysłowości. Styliści przekonują, że to najlepsze buty, z jakimi mieliśmy do czynienia kiedykolwiek. Ich piękna forma wpływa też na wygląd stopy, która prezentuje się w nich naprawdę smukło. Jak nosić czółenka V-neck? To jest ten moment, w którym buty V-neck zastąpią twoje klasyczne czółenka. Możesz założyć je do codziennych minimalistycznych stylizacji z jeansami i marynarką lub zaprezentować je w duecie z damskim garniturem. Oczywiście nie sposób nie wspomnieć o tym, że warto dać im szansę w pełni się zaprezentować i połączyć z ołówkową dopasowaną spódnicą midi, czy rozkloszowaną sukienką w groszki. Gdzie znalazłam piękne czółenka V-neck? Oczywiście w Zarze, Reserved i Mohito. View Burdaffi on the source website
13 najpiękniejszych kreacji Valentino, które zapisały się w historii mody. Zachwycające, wytworne i ponadczasowe!
Valentino Garavani był niekwestionowanym mistrzem wysokiego krawiectwa, który nauczył świat mody niezwykłej wrażliwości i zupełnie innego spojrzenia na kobiece piękno. Projektant uwielbiał tworzyć wytworne kreacje, uważając, że każda kobieta zasługuje na najwyższej klasy podkreślenie swojej urody. Przypominamy najpiękniejsze suknie Valentino, które stworzył podczas swojej 50-letniej kariery.
Czarna suknia Valentino z filmu „Słodkie Życie” (1960) W filmie „Słodkie życie” (1960) Federico Felliniego, Anita Ekberg wcieliła się w postać Sylvii, prezentując się w oszałamiającej czarnej sukni projektu Valentino. Ta kreacja, podkreślająca jej sylwetkę, stała się symbolem elegancji i luksusu. Szczególnie pamiętna jest scena, w której Sylvia wchodzi w sukni do rzymskiej fontanny di Trevi, tworząc jeden z najbardziej ikonicznych obrazów w historii kina. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-548153373-a27cf9c.jpg" width="4585" height="5906" alt="(Eingeschränkte Rechte für bestimmte redaktionelle Kunden in Deutschland. Limited rights for specific editorial clients in Germany.) Ekberg, Anita - Actress, Sweden - *29.09.1931- Scene from the movie 'La Dolce Vita'' Directed by: Federico Fellini Italien / Frankreich 1960 - 1960 Vintage property of ullstein bild (Photo by ullstein bild/ullstein bild via Getty Images)" title="Ekberg, Anita - Actress, Sweden - *29.09.1931- Scene from the movie 'La Dolce Vita'' Directed by: Federico Fellini Italien / Frankreich 1960 - 1960 Vintage property of ullstein bild" /> Suknia ślubna dla Jackie Kennedy z Aristotelesem Onassisem (1968) Jedną z najbardziej legendarnych sukni ślubnych w historii mody była kreacja, którą Valentino zaprojektował dla Jackie Kennedy na jej ślub z Aristotelesem Onassisem w 1968 roku. Suknia była prosta i elegancka, wierna klasycznej linii, z której słynął projektant. Wykonana z delikatnej koronki w bieli o subtelnym fasonie i z długimi rękawami, doskonale podkreślała wyrafinowany styl Jackie. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-515392418-cea4632.jpg" width="4686" height="2725" alt="(Original Caption) Bearing traces of confetti, Mr. and Mrs. Aristotle Onassis, (Jackie Kennedy), are shown at their October 20th wedding on Onassis' private island. Caroline Kennedy, 10, stands next to her mother." title="Aristotle and Jacqueline Kennedy Onassis with Young Caroline Kennedy" /> Czarna suknia Jackie Onasiss (1979) Jackie kochała projekty Valentino i niejednokrotnie wybierała jego suknie. W historii mody, oprócz sukni ślubnej i żałobnej garderoby, zapisała się też wieczorowa czarna suknia przeznaczona na oficjalne wyjścia. Wykonana z lekkiego tiulu, odsłaniała dekolt i ramiona, z kolei jej dół układał się w falujące falbany. Valentino potrafił pokazać, jak efektownie nosić czerń. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-105895079-7437425.jpg" width="2031" height="3000" alt="Jackie Onassis and Sir Hugh Fraser during Costume Institute Gala Presents "Fashions of The Hapsburg Era" at Metropolitan Museum of Art in New York City, New York, United States. (Photo by Ron Galella/Ron Galella Collection via Getty Images)" title="Costume Institute Gala Presents "Fashions of The Hapsburg Era"" /> Suknia Sophii Loren podczas gali rozdania Oscarów (1991) Na gali rozdania Oscarów w 1991 roku Sophia Loren pojawiła się w zjawiskowej sukni projektu Valentino, która natychmiast zwróciła uwagę miłośników mody na całym świecie. Czarna suknia zachwyciła subtelnym połyskiem oraz niezwykle eleganckim, dopasowanym krojem podkreślającym figurę aktorki. Największe wrażenie zrobiły delikatne aplikacje i hafty, które podkreśliły mistrzowską precyzję Valentino. Aksamitna bordowa suknia Księżnej Diany (1992) Bordowa suknia zaprojektowana dla Księżnej Diany w 1992 roku na oficjalny bal w Paryżu należy do najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych kreacji w jej garderobie. Suknia została zaprojektowana z myślą o wieczornych wyjściach i wyróżniała się szlachetnym odcieniem bordo, dopasowanym krojem i klasycznym dekoltem w karo, który podkreślał subtelną elegancję Diany. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-1309284492-988c810.jpg" width="4688" height="8000" alt="LILLE, FRANCE - NOVEMBER 15: Diana, Princess of Wales, wearing a burgundy coloured velvet and lace dress designed by Valentino, attends a performance of Paul McCartney's oratorio 'Liverpool' at the Lille Congress Hall on November 15, 1992 in Lille, France. (Photo by Anwar Hussein/Getty Images)" title="Anwar Hussein Archive" /> Suknia ślubna mini z pokazu mody, którą miała na sobie Sharon Stone (1994) To była prawdziwa rewolucja w modzie ślubnej! Krótka, sięgająca połowy uda kreacja z delikatnego białego materiału, ozdobiona finezyjnymi detalami i koronkami, od razu zwróciła uwagę swoją świeżością i odwagą. Sharon Stone, znana z niekonwencjonalnych wyborów modowych, wniosła do pokazu nie tylko swój temperament, ale i ogromną klasę, udowadniając, że ślubna moda może być równie zmysłowa, jak i elegancka. Projekt Valentino przełamał wówczas tradycyjne schematy, wyznaczając nowe trendy na lata i inspirując kolejne pokolenia kobiet do eksperymentowania z własnym stylem w tym wyjątkowym dniu. Suknia ślubna z pokazu mody, w której wystąpiła Claudia Schiffer (1995) Suknia ślubna z pokazu Valentino Haute Couture z 1995 roku, którą założyła Claudia Schiffer, do dziś uznawana jest za jeden z najbardziej spektakularnych projektów ślubnych w historii mody. Kreacja zachwycała długim, rozkloszowanym trenem, ręcznie wyszywanymi detalami oraz wyjątkowo subtelną, romantyczną formą, łączącą klasyczną elegancję z nowoczesnym podejściem do haute couture. Delikatna koronka, perfekcyjny krój i luksusowe materiały podkreślały zarówno kunszt Valentino, jak i niepowtarzalną urodę Claudii Schiffer, która jako muza projektanta idealnie prezentowała tę kreację na wybiegu. Suknia stała się marzeniem panien młodych na całym świecie, umacniając legendę Valentino jako mistrza ślubnej mody. Suknia Julii Roberts podczas gali rozdania Oscarów (2001) Czarno-biała suknia Valentino, którą Julia Roberts założyła na galę wręczenia Oscarów w 2001 roku, natychmiast przeszła do historii, jako jedna z najbardziej rozpoznawalnych kreacji w dziejach ceremonii. Kreacja zachwycała perfekcyjną formą: klasyczna, długa sylwetka z szerokimi, białymi wstawkami, subtelnie kontrastującymi z głęboką czernią, idealnie podkreślała figurę aktorki i dodawała jej wyjątkowej elegancji. To właśnie w tej sukni Julia Roberts odbierała Oscara za pierwszoplanową rolę w filmie „Erin Brockovich”. Brązowa suknia Halle Berry ze Złotych Globów (2002) Bezapelacyjnie suknia Halle Berry, którą zaprojektował Valentino, stała się jedną z najważniejszych podczas rozdania Złotych Globów w 2002 roku. Kreacja charakteryzowała się minimalistycznym, a jednocześnie bardzo kobiecym krojem, który doskonale podkreślał sylwetkę aktorki. Głęboki odcień brązu, szlachetna tkanina oraz subtelne marszczenia i odsłonięte ramiona dodały całości niepowtarzalnej klasy w nowoczesnym wydaniu. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-75504996-3695b86.jpg" width="1758" height="3000" alt="Halle Berry arrives at the Golden Globe Awards at the Beverly Hilton January 20, 2002 in Beverly Hills, California. at the The Beverly Hilton in Beverly Hills, California (Photo by Steve Granitz/WireImage)" title="The 59th Annual Golden Globe Awards - Arrivals" /> Kwiatowa suknia Kate Hudson ze Złotych Globów (2003) W historii mody, to jedna z najbardziej romantycznych sukni, jaka pojawiła się na Złotych Globach. Delikatna tkanina, z drobnym kwiatowym motywem, który sprawiał wrażenie, jakby była pokryta trójwymiarowym ogrodem. Największe wrażenie robił długi tren, przywodzący na myśl włoski styl haute couture pełen lekkości, wdzięku i wyrafinowania. Pistacjowa suknia Jennifer Lopez podczas gali rozdania Oscarów (2003) Asymetryczna suknia zaprojektowana dla Jennifer Lopez, która sprawiła, że piosenkarka wyglądała jak grecka bogini, to jeden z ważniejszych projektów Valentino. Piękny kolor pistacji doskonale dopasował się do urody artystki, a delikatne kwiatowe wykończenie sukni i drobne lśniące detale podkreśliły jej charakter. Żółta suknia Cate Blanchett podczas gali rozdania Oscarów (2005) To jedna z piękniejszych sukni, która zapisała się na kartach modowej historii. Suknia wyróżniała się subtelnym cytrynowym odcieniem, który doskonale skomponował się z porcelanową cerą aktorki i sprawiał, że Blanchett wyglądała wyjątkowo świeżo oraz promiennie na czerwonym dywanie. Kreacja została uszyta z szlachetnej tkaniny, podkreślającej smukłą sylwetkę, a całość uzupełniały delikatne drapowania, subtelny tren, asymetryczny dekolt i kontrastujący pasek w talii, które dodały stylizacji lekkości i nowoczesnego charakteru. Czerwona suknia Scarlett Johansson ze Złotych Globów (2006) Lepszej kreacji Scarlett Johansson nie mogła wybrać na to wydarzenie! Kreacja zachwycała głębokim, nasyconym odcieniem czerwieni, charakterystycznym dla domu mody Valentino oraz perfekcyjnie dopasowanym krojem, który podkreślał sylwetkę aktorki. Prosta, kolumnowa forma, nieco szersze ramiączka i delikatna tkanina sprawiły, że wyglądała niezwykle lekko i romantycznie. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-56602017-fcddf41.jpg" width="1939" height="3000" alt="BEVERLY HILLS, CA - JANUARY 16: Actress Scarlett Johansson arrives to the 63rd Annual Golden Globe Awards at the Beverly Hilton on January 16, 2006 in Beverly Hills, California. (Photo by Frazer Harrison/Getty Images)" title="The 63rd Annual Golden Globe Awards - Arrivals" />
Legenda świata mody Valentino Garavani nie żyje. Włoski projektant zmarł w Rzymie w wieku 93 lat
W Rzymie zrobiło się dziś naprawdę cicho. Valentino Garavani, jeden z najważniejszych wizjonerów haute couture i założyciel legendarnego domu mody Valentino zmarł w wieku 93 lat. Odszedł w Rzymie, w mieście, które towarzyszyło mu przez całą karierę twórczą, pozostawiając po sobie dziedzictwo, które na zawsze zmieniło historię mody.
Valentino Clemente Ludovico Garavani urodził się 11 maja 1932 roku w Vogherze, w Lombardii. Imię otrzymał po ulubionym aktorze swojej matki, Rudolphie Valentino. Choć nie był jego entuzjastą, to właśnie jego imię stało się jednym z najważniejszych symboli w historii mody. Już od najmłodszych lat fascynowało go piękno, a dzięki swojej wrażliwości i talentowi potrafił wyrazić je właśnie poprzez modę. Jego pierwsze projekty powstawały w okresie nastoletnim, a talent młodego Garavaniego szybko zaprowadził go do Mediolanu, a następnie do Paryża. Studiował w prestiżowej École des Beaux-Arts i zdobywał doświadczenie w atelier takich mistrzów jak Jean Dessès, Guy Laroche czy Cristóbal Balenciaga. To właśnie tam ukształtowała się jego estetyka, pełna harmonii, perfekcji kroju i ponadczasowej elegancji. Narodziny imperium Valentino W 1959 roku Valentino wrócił do Rzymu i przy wsparciu rodziców otworzył swój pierwszy butik przy Via Condotti. Rok później spotkał Giancarlo Giammettiego, studenta architektury, który stał się jego partnerem życiowym i biznesowym. To właśnie relacja z nim była kluczowa dla kariery Valentino, który wielokrotnie podkreślał, że bez Giammettiego jego sukces nie byłby możliwy. Debiutancki pokaz mody Valentino w 1962 roku, w Palazzo Pitti we Florencji, na zawsze zmienił oblicze świata mody, który od tamtego czasu musiał liczyć się z mistrzem krawiectwa. Valentino z dnia na dzień znalazł się w centrum uwagi międzynarodowej branży. Jego subtelne, luksusowe i niezwykle kobiece kreacje pokochały klientki, krytycy i ówczesne gwiazdy. „Cesarz mody” i jego słynna czerwień Valentino Garavani szybko zyskał przydomek „cesarza mody”. Kreacje jego autorstwa nosiły największe ikony stylu: Jackie Kennedy-Onassis, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Anne Hathaway, Jennifer Lopez, a także europejskie monarchinie. Jackie Kennedy była jedną z jego najważniejszych muz. To dla niej zaprojektował żałobną garderobę po śmierci JFK oraz suknię ślubną na ceremonię z Arystotelesem Onassisem. Znakiem rozpoznawczym projektanta stała się intensywna czerwień Valentino Rosso. Kolor, który uważał za uniwersalny i pasujący każdej kobiecie, przeszedł do historii jako synonim klasy, zmysłowości i wyrafinowania. Życie prywatne i miłość na całe życie Choć relacja romantyczna Valentino Garavaniego i Giancarlo Giammettiego zakończyła się w 1972 roku, obaj pozostali sobie niezwykle bliscy przez ponad sześć dekad. Nazywali się rodziną i do końca życia stanowili nierozłączny duet. Giammetti dbał o sprawy biznesowe i logistyczne, dając Valentino pełną swobodę twórczą. Projektant prowadził życie pełne luksusu, ale też osobistych pasji. Organizował legendarne przyjęcia i otaczał się elitą świata mody oraz sztuki. Jednocześnie pozostawał perfekcjonistą, skupionym na pracy i własnych standardach, a nie na pochwałach czy nagrodach. Odejście ze świata mody W 1998 roku Valentino sprzedał swój dom mody za 300 milionów dolarów, a w 2007 roku oficjalnie przeszedł na emeryturę po niemal 50 latach pracy. Jego pożegnanie z branżą było spektakularne, pełne wzruszeń, wspomnień i obecności największych nazwisk świata mody. Po jego odejściu markę prowadzili kolejni wybitni dyrektorzy kreatywni, m.in. Maria Grazia Chiuri, Pierpaolo Piccioli, a dziś Alessandro Michele. Wszyscy projektanci pozostali wierni wizji założyciela. Projekty Garavaniego znajdują się w najważniejszych muzeach świata i do dziś inspirują kolejne pokolenia twórców. W 2008 roku powstał film dokumentalny „Valentino: Ostatni cesarz wielkiej mody”, który jest podsumowaniem kariery projektanta, pokazując jego charakter, pasję i niezwykłą drogę artystyczną. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-1159849956-ffe5d11.jpg" width="3508" height="5262" alt="PARIS, FRANCE - JULY 03: Valentino Garavani attends the Valentino Haute Couture Fall/Winter 2019 2020 show as part of Paris Fashion Week on July 03, 2019 in Paris, France. (Photo by Pascal Le Segretain/Getty Images)" title="Valentino : Front Row - Paris Fashion Week - Haute Couture Fall/Winter 2019/2020" /> Ostatnie pożegnanie Valentino Garavani zmarł w wieku 93 lat w Rzymie, w mieście, które uczynił światową stolicą elegancji. Informację o jego śmierci potwierdziła fundacja Valentino. „Cesarz już nie żyje” – napisano na stronie „La Repubblica”. Choć odszedł, jego wpływ na modę pozostaje niezwykle cenny. Valentino Garavani stał się symbolem epoki, w której luksus, piękno i klasa miały ponadczasowe znaczenie. Świat mody stracił legendę. Historia zyskała ikonę. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-480109740-959ba79.jpg" width="3000" height="2000" alt="ROME, ITALY - JULY 09: (L-R) Designers Maria Grazia Chiuri, Pier Paolo Piccioli, Franca Sozzani, Giancarlo Giammetti, Gwyneth Paltrow and Valentino Garavani attend during the Valentino Mirabilia Romae Fashion show at Piazza Mignanelli on July 9, 2015 in Rome, Italy. (Photo by Ernesto Ruscio/Getty Images)" title="Valentino - Runway - AltaRoma AltaModa Fashion Week Fall/Winter 2015/16" /> <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-1309700807-49bbdad.jpg" width="4905" height="3270" alt="Fashion desgner Valentino (C) pose backstage with models Naja Auermann (2L), Claudia Schiffer 3rd R), Karen Mulder (2nd R) and Stephanie Seymour (R) during the Valentino Ready to Wear Spring/Summer 1995 show as part of Paris Fashion Week on October 15, 1994 in Paris, France.(Photo by Stephane Cardinale/Sygma via Getty Images)" title="Valentino - Paris Fashion Week - Womenswear Spring Summer 1995" />