Viki Gabor i jej kuzyn Piotr Koprowski o romskich korzeniach, rodzinnych historiach, „Top Model” i ciemnych stronach sławy!
Tego jeszcze nie było! Przy okazji premiery swojej nowiutkiej płyty „Spektrum uczuć”, wyprodukowanej w studio Malika Montany, Viki Gabor wpadła do naszego programu Double Trouble wraz ze swoim kuzynem, Piotrem Koprowskim – uczestnikiem 13. edycji Top Model. Było zabawnie, ale też poważnie – na przykład, gdy pojawił się temat romskiej społeczności. Zobaczcie, jak Viki i Piotr poradzili sobie z Pytaniami od Serca oraz Testem Zgodności.
Viki Gabor i Piotr Koprowski: utalentowane kuzynostwo Piotr Koprowski odkrył, że Viki Gabor jest jego kuzynką w trakcie przygody z programem „Top Model”. Od 3 roku życia trenował gimnastykę i przez kilka lat nawet reprezentował nasz kraj w kadrze Polski. Jego sportowa kariera zakończyła się wraz z kontuzją, której doznał w wieku 15 lat. To sprawiło, że skupił się na swojej innej pasji – modzie. Jego mama była modelką, więc można powiedzieć, że jest to coś, co po niej odziedziczył. Zamiłowanie do mody i projektowania zaprowadziło go na casting do 13. edycji programu „Top Model” oraz na studia Fashion Design w Amsterdamie. Piotr chętnie wypowiada się na temat romskiej społeczności oraz społeczności LGBTQ+, oswajając z nimi internautów. Aktywnie działa w mediach społecznościach i chce zmieniać świat na lepsze. Viki Gabor to jedna z najpopularniejszych młodych wokalistek w naszym kraju. W 2019 roku wzięła udział w programie „The Voice Kids”, gdzie dotarła do finału. W tym samym roku reprezentowała Polskę w Eurowizji Junior i… wygrała z kawałkiem „SuperHero”, który napisali dla niej Lanberry, Patryk Kumór i Dominic Buczkowski-Wojtaszek. Dorastała na oczach Polski, często mierząc się z hejterskimi komentarzami na temat swojego wyglądu oraz rasistowskimi komentarzami na temat swojego romskiego pochodzenia. Jesienią 2025 roku wydała swoją czwartą płytę „Spektrum uczuć”, którą nagrała w studio Malika Montany; jej wcześniejsze krążki to „Getaway (Into My Imagination”, „ID” oraz „Terminal 3”. „Spektrum uczuć” jest jej pierwszym albumem nagranym w całości po Polsku. To projekt wyjątkowy – szczery, dojrzały i pełen emocji, nagrany tuż przed 18. urodzinami Viki. Pokazuje nową, dojrzalszą odsłonę Viki Gabor. Takiej Viki jeszcze nie było! Double Trouble: Popularne duety opowiadają o swojej relacji w Glamour Double Trouble to format wideo, w którym znane pary i duety opowiadają o swojej relacji. Wywiad jest podzielony na dwie części. Pierwsza to „Pytania od serca”, podczas której gościnie oraz goście mają szansę spojrzeć nieco inaczej na to, co ich łączy. Z kolei w drugiej części przeprowadzamy bezkompromisowy „Test zgodności”. Sprawdźcie, jak poradzili sobie z nim goście najnowszego odcinka. Materiał jest dostępny w całości na Glamour.pl (na górze strony), a także na kanale Glamour Polska na YouTube.
Nie żyje Michał Urbaniak. Legendarny muzyk jazzowy miał 82 lata
Michał Urbaniak, jeden z najwybitniejszych polskich i światowych muzyków jazzowych, zmarł 20 grudnia 2025 roku w wieku 82 lat. Informację o jego śmierci podała w mediach społecznościowych jego żona, Dorota Urbaniak. „Żył i czuł wielkimi nutami” – napisała na Facebooku.
Michał Urbaniak, jeden z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych, zmarł 20 grudnia 2025 roku w wieku 82 lat. Informację o jego śmierci przekazano na oficjalnych profilach artysty w mediach społecznościowych. „Michał Urbaniak. Żył i czuł wielkimi nutami” – napisała na Facebooku jego żona, Dorota. Jazzman od lat tworzył i inspirował kolejne pokolenia, a jego twórczość łączyła różne gatunki muzyczne — od jazzu przez fusion po elementy folku i rytmu & bluesa. Ikona polskiego i światowego jazzu nie żyje. Kim był Michał Urbaniak? Michał Urbaniak urodził się 22 stycznia 1943 roku w Warszawie, ale swoją muzyczną drogę zaczynał w Łodzi. W 1973 roku przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie związał się z międzynarodową sceną jazzową. Był saksofonistą, skrzypkiem, kompozytorem i producentem — nagrywał autorskie albumy, tworzył muzykę do filmów i występował z największymi gwiazdami gatunku, w tym m.in. z Milesem Davisem. Urbaniak stał się jednym z kluczowych twórców muzyki fusion, łącząc jazzu z innymi brzmieniami i inspirując słuchaczy na całym świecie. Cztery małżeństwa i burzliwe życie prywatne Poza sceną muzyczną Michał Urbaniak prowadził również barwne życie. Był czterokrotnie żonaty — jedną z jego żon była wybitna wokalistka jazzowa Urszula Dudziak, z którą miał dwie córki, w tym młodszą, wokalistkę Mikę Urbaniak. Jego kolejną żoną była aktorka Liliana Głąbczyńska-Komorowska, z którą wziął niezapomniany ślub na tarasie widokowym Empire State Building. Później muzyk poślubił Barbarę Trelę, a na końcu poznał i związał się na dłużej z Dorotą Palmowską, która przez wiele lat wspierała go nie tylko w codziennym życiu, ale i w karierze — często określana była jako jego muza i menadżerka. To właśnie ona poinformowała opinię publiczną o śmierci jazzmana.
Marcysia Ryskala i jej brat Borys opowiadają o wspólnym dorastaniu i zdradzają kulisy pracy w sieci. Zapraszamy na nowy odcinek Double Trouble!
Ona współtworzyła najpopularniejszą grupę influencerów w Polsce i właśnie wydała swój nowy kawałek „Obok”. On poszedł w ślady siostry i również zaczął działać w Internecie, dołączając do projektu Teenz. Tym razem w programie Glamour Double Trouble gościmy Marcysię Ryskalę oraz jej brata Borysa! Sprawdźcie, jak poradzili sobie z „Pytaniami od serca” oraz „Testem zgodności”.
Marcysia Ryskala i Borys Ryskala: kim są? Kiedy w 2018 roku grupa znajomych z Krakowa zaczęła publikować w sieci zabawne filmy, nikt nie przypuszczał, że za kilka lat staną się najpopularniejszymi influencerami w Polsce. W 2019 roku zamieszkali wspólnie w luksusowej willi i zasypali internet codziennymi odcinkami, czyli tzw. daily. Szczyt popularności osiągnęli w 2021 roku, gdy wszystko, czego dotykali, zamieniało się w złoto. Płyta pokryła się diamentem, ich lody wyprzedawały się w mgnieniu oka, mieli swoje zeszyty, napoje czy nawet rollercoaster w Energylandii. W 2022 roku EKIPA ogłosiła, że kończy działalność i każdy z członków poszedł swoją drogą. W przypadku Marcysi Ryskali droga ta zaprowadziła ją na... okładkę numeru Glamour! Po odejściu z Ekipy Marcysia skupiła się na muzyce. W 2023 roku wydała swój debiutancki album „M”, natomiast w październiku tego roku wypuściła nowy singiel „Obok”. Jednocześnie wróciła również do nagrywania filmów lifestyle’owych na YouTube, gdzie jej poczynania śledzi ponad milion subskrybentów. View oEmbed on the source website W odcinku Marcysi towarzyszy jej młodszy brat, czyli Borys, który należy do Teenz. To grupa 7 młodych ludzi, która wspólnie tworzy kontent rozrywkowy. Robią również muzę, a większość ich kawałków, takich jak np. „Nasz czas”, „Wiewiórki” czy „Cocolini”, ma kilka milionów wyświetleń. Obecnie trwa drugi sezon projektu, w ramach którego co czwartek publikowane są filmy na ich kanale Teenz na YouTubie. Ich kanał liczy blisko 700 tysięcy. subskrybentów! Double Trouble: Popularne duety opowiadają o swojej relacji w Glamour Double Trouble to format wideo, w którym znane pary i duety opowiadają o swojej relacji. Wywiad jest podzielony na dwie części. Pierwsza to „Pytania od serca”, podczas której gościnie oraz goście mają szansę spojrzeć nieco inaczej na to, co ich łączy. Z kolei w drugiej części przeprowadzamy bezkompromisowy „Test zgodności”. Sprawdźcie, jak poradzili sobie z nim goście najnowszego odcinka. Materiał jest dostępny w całości na Glamour.pl (na górze strony), a także na kanale Glamour Polska na YouTube.
Tej wokalistki pewnie nie znałaś, a naprawdę warto. Jest jak przyjaciółka, której potrzebujesz
Czasem trzeba pójść złą drogą, by w końcu zrozumieć, jak ma wyglądać nasze życie. Yazmin Lacey jest tego świetnm przykładem. Poznajcie jej historię, a przede wszystkim muzykę.
Świat nosi tylu ciekawych, wciąż nieodkrytych przez masy artystów, że trudno sobie wyobrazić, że to źródełko mogłoby kiedykolwiek wyschnąć. Dlatego też cieszę się, że znów mogę przedstawić wam kogoś wyjątkowego. Tym razem przychodzę do was z artystką z Wielkiej Brytanii – Yazmin Lacey, którą być może znacie choćby ze współpracy z Ezra Collective i ich wspólnej „feel-good” piosenki „God Gave Me Feet For Dancing”. Mimo że Lacey ma już na koncie fonograficzny długogrający debiut „Voice Notes” z 2023 roku oraz epki, to nie jest jeszcze szeroko rozpoznawalna. Jak zaczęła się kariera Yazmin Lacey? Każdy artysta przechodzi swoją własną drogę do odkrycia w sobie muzycznej pasji i do zrozumienia, że można to robić na poważnie. Yazmin stosunkowo późno zorientowała się, że to jest jej świat. Przez lata odbiorcą jej twórczości była… szuflada. Lacey zajmowała się pracą charytatywną, a wcześniej studiowaniem. W jej przypadku wydarzyła się konkretna sytuacja, która zmieniła wszystko. Zaczęło się od chłopaka, którego poznała w barze. Wmawiał jej, że na pewno zajmuje się tworzeniem muzyki. Sam był zaś producentem. Bardzo spodobał się bohaterce tego tekstu, więc stwierdziła, że co jej szkodzi zamknąć się z nim w studiu i coś pokombinować z robieniem piosenek. Jako para nie przetrwali próby czasu, nagrali wspólnie jeden numer, ale za to jej relacja z branżą muzyczną zaczęła się rozwijać. Poznała wtedy wielu muzyków, co mocno otworzyło jej głowę na wymyślanie melodii. Bardzo wstydziła się otwierać przed nimi wszystkimi, jednak z każdym kolejnym spotkaniem było jej już raźniej i czuła, że jej kreatywność wzrasta. Sytuacja była o tyle utrudniona, że Yazmin nie miała żadnego wykształcenia muzycznego, zaczynała od absolutnych podstaw. Ale jej mózg chłonął nową wiedzę jak gąbka. Opisując swoją pierwszą live sesję, wspomina, że miała zaledwie 2,5 piosenki w swoim repertuarze, a musiała zapełnić 20-minutowy set. Wybrnęła z tego, rozciągając te numery w czasie i je powtarzając. Po występie było jej niedobrze. Myślę, że spokojnie można powiedzieć, że to złe miłego początki, bo panna Lacey nie poprzestała na tym występie. Rzuciła regularną pracę i skupiła się na śpiewaniu na żywo. A barwę głosu ma bardzo przyjemną, ciepłą, lekko muślinową, acz stanowczą. Pisanie tekstów też było dla niej procesem. Nie robiła tego codziennie. Potrzebowała czasu, by zrozumieć, w jaki sposób chce ubrać swoje emocje i przeżycia w słowa. Yazmin Lacey właśnie wydała drugi album. Czego jeszcze warto posłuchać? Yazmin jest jak przyjaciółka, której potrzebowałaś, dziewczyna, z którą chcesz się przyjaźnić, bo dobrze wiesz, że to właśnie ona podtrzyma cię na duchu, będzie twoją opoką, pocieszy, kiedy sytuacja będzie tego wymagała. A do tego po prostu przytuli, bo jej muzyka robi to w najprzyjemniejszy, uczuciowy, ciepły sposób. Tuli w stylu soul, r’n’b z okazjonalną domieszką reggae, jakościowego popu i szczyptą jazzu. Do płyty „Voice Notes” z 2023 roku możecie zawsze wrócić, bo to świetne wydawnictwo z pięknie płynącymi kompozycjami. Koniecznie sprawdźcie „Match In My Pocket”! 24 października pojawił się nowy (drugi) album Yazmin Lacey, zatytułowany „Teal Dreams”. Jak sama napisała na swoim Instagramie:
Była nie tylko żoną wielkiego kompozytora. Elżbieta Penderecka „odeszła nagle, pozostawiając ogromną pustkę w świecie kultury”
Nie żyje Elżbieta Penderecka. Żona wybitnego kompozytora, Krzysztofa Pendereckiego, swoje życie także poświęciła muzyce.
Nie żyje Elżbieta Penderecka – wybitna promotorka kultury, żona kompozytora Krzysztofa Pendereckiego, kobieta, która przez dekady budowała pomost między polską muzyką a światem. Zmarła nagle 31 października 2025 roku w wieku 78 lat. Informację o jej śmierci przekazało Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena, którego była prezeską. Elżbieta Penderecka nie żyje „W dniu dzisiejszym odeszła nagle Elżbieta Penderecka, mecenas kultury, promująca w Polsce i na całym świecie muzykę oraz wspierająca kariery młodych artystów. Była pomysłodawczynią i organizatorką wielu ważnych wydarzeń artystycznych i festiwali, spośród których najbardziej znanym jest Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena. Jej kulturotwórcza działalność zyskiwała szerokie uznanie w kraju i za granicą, czego dowodem są liczne przyznane jej odznaczenia. Przez ponad 50 lat stała u boku Krzysztofa Pendereckiego, zapewniając kompozytorowi ognisko domowe i warunki do pracy twórczej oraz towarzysząc mu w licznych podróżach, podczas których zawsze angażowała się w rozpowszechnianie kultury polskiej” – napisał Andrzej Giza ze Stowarzyszenia im. Beethovena w komunikacie przesłanym do PAP. Jak dodał, jej nagłe odejście „pozostawiło ogromną pustkę w świecie muzyki i kultury”. Żona wybitnego kompozytora swoje życie także poświęciła muzyce Elżbieta Penderecka urodziła się w 1947 roku w Krakowie jako Elżbieta Solecka. Choć z wykształcenia była fizyczką – studiowała na Uniwersytecie Jagiellońskim – jej prawdziwą pasją od zawsze była muzyka. I to właśnie z nią związała całe życie, stając się jedną z najważniejszych postaci polskiej kultury końca XX i początku XXI wieku. W 1997 roku zainicjowała Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena – wydarzenie, które z czasem stało się jednym z najważniejszych festiwali muzyki klasycznej w tej części Europy. Początkowo odbywał się w Krakowie, później przeniósł się do Warszawy, gdzie co roku przyciągał najwybitniejszych artystów z całego świata. Penderecka była również założycielką Stowarzyszenia im. Ludwiga van Beethovena i jego wieloletnią prezeską. Wspierała młodych muzyków, promowała polską muzykę na arenie międzynarodowej i nieustannie zabiegała o to, by Polska była obecna na najważniejszych scenach świata. Przez ponad pół wieku stała u boku Krzysztofa Pendereckiego, wspierając jego twórczość, organizując jego podróże, koncerty i festiwale. Była nie tylko jego żoną, lecz także partnerką w sztuce – tą, która dbała o to, by jego dzieła trafiały do publiczności z całego świata. Otrzymała liczne odznaczenia, w tym Krzyż Komandorski z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski oraz litewski Order Zasługi. Jak podkreślają współpracownicy, była osobą niezwykle energiczną, wymagającą, ale też pełną pasji. I choć przez wielu kojarzona przede wszystkim z nazwiskiem męża, to sama zbudowała trwałe dziedzictwo, które pozostanie z nami na długo – w festiwalach, instytucjach, i w młodych artystach, których kariery pomogła rozpocząć.
Burza w sieci po werdykcie konkursu chopinowskiego! „Skandal”, „Rozczarowanie”, „Niesmak”
Wyniki jednej z najważniejszych imprez muzycznych 2025 roku, czyli XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina, wywołały prawdziwą falę krytyki w sieci. Zamiast zachwytu, rozczarowanie i pytanie: czy decyzje jury nadal odpowiadają oczekiwaniom publiczności?
Konkurs Chopinowski to wydarzenie, które nie tylko odkrywa talenty, ale też tworzy legendy. Każda edycja wzbudza emocje, ale tegoroczna – bardziej niż kiedykolwiek. Po finałowym werdykcie internet eksplodował komentarzami, w których dominują zdziwienie, zawód i pytania o sprawiedliwość decyzji. Czy jury faktycznie wybrało najlepszego pianistę, czy tym razem zawiódł system ocen? Konkurs Chopinowski 2025 pod ostrzałem Warszawska Filharmonia Narodowa stała się w ostatnich tygodniach areną muzycznej rywalizacji, w której 84 pianistów z całego świata walczyło o medal, sławę i uznanie. Konkurs, który odbywa się co pięć lat, zawsze budzi emocje, ale tegoroczna edycja… nadała im zupełnie inny wymiar. Po ogłoszeniu listy finalistów internauci nie kryli rozczarowania: „Muszę ugryźć się w język, bo zaraz napiszę coś, czego będę żałowała. Dramat”, „Mam wrażenie, że nawet zwycięzca jest zaskoczony”, „Ogromny niesmak po tym werdykcie”. Nie brakowało też ironicznych głosów, że „chyba za krótko obradowali”. Konkurs, którym kierował amerykański pianista Garrick Ohlsson – zwycięzca z 1970 roku, miał zapewnić pełną transparentność. Tymczasem część publiczności zaczęła kwestionować zarówno skład jury, jak i sposób oceniania. W sieci krążyła nawet „lista powiązań” między uczestnikami a jurorami. Organizatorzy stanowczo zaprzeczyli, że miało to jakikolwiek wpływ na wyniki. Polscy uczestnicy i emocje wokół finału Mimo że trzy polskie nazwiska znalazły się w gronie półfinalistów, tylko jeden z naszych pianistów przeszedł do finału. Dla wielu komentujących był to kolejny powód do frustracji. Polska publiczność miała swoich faworytów – a zwłaszcza jednego: Piotra Pawlaka, który zachwycał interpretacją i sceniczną charyzmą. Jego brak w ostatnim etapie konkursu wielu uznało za nieporozumienie: „To był mój faworyt od pierwszego dnia. Nie wierzę, że nie przeszedł dalej!”, „Brakuje Pawla­ka – to gigantyczny skandal”. Widzowie podkreślali także problemy z organizacją. Zdobycie biletów graniczyło z cudem, choć w sali wciąż widać było puste miejsca: „Państwo czekają na wejściówki od 3 nad ranem, a na sali koncertowej masa wolnych miejsc. Organiza­cja pozostawia dużo do życzenia”. Zwycięzca Eric Lu otrzymał 60 tysięcy euro i ogromne możliwości rozwoju kariery, ale jego sukces został przysłonięty przez kontrowersje. Konkurs, który od dekad stanowi symbol muzycznej doskonałości, stanął dziś w obliczu nowej ery – publicznego rozliczania decyzji jury. Czy w 2025 roku jeszcze da się mówić o „obiektywnej” muzyce? Czy może emocje, social media i opinie widzów stały się równie ważne, jak perfekcja techniczna? Gdy publiczność traci wiarę w autentyczność werdyktu, nawet najpiękniejsze dźwięki mogą zabrzmieć fałszywie. A klasyka, zamiast łączyć, zaczyna dzielić...
Jojo Siwa o polskich korzeniach i reprezentowaniu Polski na Eurowizji. „Nie wyglądam jak Polka?!”
Kiedy amerykańska gwiazda Jojo Siwa wydała kawałek „Yesterday’s Tomorrow’s Today”, nikt nie spodziewał się, że doprowadzi ją on do… Polski. Komuś skojarzył się z disco polo, ktoś inny rzucił, że Jojo powinna reprezentować Polskę na Eurowizji i wkrótce internetowy żart zaczął żyć własnym życiem. A ona, jak na królową marketingu przystało, spakowała manatki i przyleciała do Warszawy. O Eurowizji, polskich korzeniach i pierwszej jednopłciowej parze w „Tańcu z Gwiazdami” rozmawiamy z Jojo tuż przed jej koncertem w Warszawie w środę 15 października.
Jojo Siwa: kim jest? Zaczynała w programie tanecznym „Dance Mom’s”, gdzie od początku wyróżniała się ze względu na kolorowy styl oraz barwną osobowość. Jej klip do utworu „Boomerang”, dotykający tematyki bullyingu, zgromadził ponad miliard wyświetleń! W końcu podpisała kontrakt z Nickelodeon, cementując swoją pozycję jako jedna z najpopularniejszych dziecięcych gwiazd. W 2021 zrobiła oficjalny coming out, a niedługo później zatańczyła w pierwszej, jednopłciowej parze w amerykańskim „Tańcu z Gwiazdami”. Aktywnie wspierała się tęczową społeczność, angażując się w różne akcje i opowiadając o swoich doświadczeniach. W zeszłym roku zaprezentowała swój nowy wizerunek, próbując pozbyć się łatki „dziecięcej gwiazdy”. Jej singiel „Karma”, który określiła mianem „gay popu” i któremu towarzyszył dość odważny teledysk, wywołał spore kontrowersje i odbił się szerokim echem w sieci. Choreografia do „Karmy” stała się potężnym viralem, umiejętnie podkręcanym przez samą Jojo. Bo choć można ją lubić albo nie, to wyczucia marketingowego zdecydowanie nie można jej odmówić. Młoda gwiazda chętnie eksperymentuje z wizerunkiem, flirtuje z hejterami i wynajduje kolejne sposoby na to, aby wszyscy o niej mówili. – Moja praca polega na dostarczaniu rozrywki – mówi w naszym wywiadzie. Zmysł marketingowy wykazała również, gdy w odpowiedzi na żart o udziale w Eurowizji przyleciała do Polski. – Mój tata i jego rodzina to Polacy – wyjaśnia. W Warszawie była z mamą i po prostu zwiedzały miasto. – Wsiadaliśmy do samochodu i mówiliśmy: Zabierz nas gdziekolwiek! – zdradza. Teraz Jojo Siwa powraca do Warszawy w ramach trasy „Infinity Heart Tour” i już 15 października wystąpi w klubie Proxima. Czy podczas koncertu zaśpiewa piosenkę „Karma” po polsku? Przekonamy się już w środę! View oEmbed on the source website
Nowa pula biletów na muzyczne wydarzenie lata. Wśród gwiazd: Sobel, Wersow i Sara James
Festiwalowe lato jeszcze się nie kończy. Wręcz przeciwnie – jeden z jego najjaśniejszych momentów dopiero przed nami. Maybelline NY Music Stories, bo o nim mowa, dorzuca kolejne szanse na zdobycie biletów i zaprasza na dwa dni pełne muzyki, stylu i emocji.
W tym roku sierpień w Warszawie zapowiada się gorąco – i to nie tylko za sprawą pogody. Na mapie festiwalowych wydarzeń pojawił się punkt, który wywołuje szybsze bicie serca u każdego fana muzyki, dobrego stylu i social mediów. Odbywający się w dniach 21-22 sierpnia Maybelline NY Music Stories 2025 to festiwal, który łączy świat beauty z koncertami. Na scenie pojawią się artyści, którzy kształtują brzmienie młodego pokolenia. Będzie głośno, intensywnie i absolutnie wyjątkowo. Nowa szansa na bilet Mamy dobrą wiadomość dla wszystkich, którzy się zagapili – w odpowiedzi na ogromne zainteresowanie, organizatorzy szykują dodatkowy drop biletów. Będzie można je kupić od 19 do 22 sierpnia, czyli drugiego dnia wydarzenia, na stronie www.mnyms2025.pl, a także na Błoniach PGE Narodowego już podczas trwania festiwalu. Na fanów dobrych dźwięków i świetnych kosmetyków czekają zarówno pojedyncze bilety (po 99 zł), jak i karnety na dwa dni (159 zł). Do każdego zakupu będzie dołączony kod rabatowy -30% na kosmetyki marki Maybelline NY – do zrealizowania od 1 września w drogeriach Rossmann. Pop, styl i emocje Pierwszego dnia festiwalu, czyli 21 sierpnia, na scenie pojawią się artyści, którzy podbili serca fanów muzyki i social mediów. Wersow – jedna z najbardziej rozpoznawalnych influencerek w Polsce – z sukcesem rozwija swoją muzyczną karierę. Jej debiutanckie utwory szybko zyskały popularność w sieci, a koncerty to połączenie emocji, stylu i scenicznej energii. Obok niej wystąpi Sara James – finalistka „America’s Got Talent” i zwyciężczyni „The Voice Kids”, której poruszający wokal i sceniczna dojrzałość zachwycają zarówno publiczność w Polsce, jak i za granicą. Jej występy to prawdziwe emocjonalne przeżycie. Kolejnym artystą jest Sobel – jeden z najbardziej oryginalnych głosów młodego pokolenia. Jego styl to mieszanka popu, rapu i eksperymentów brzmieniowych, a koncerty pełne są charyzmy i energii. Na scenie pojawi się również Young Igi – ikona nowoczesnego trapu w Polsce. Jego występy to czysty luz, hipnotyzujące bity i vibe, który zostaje z publiką na długo. Czwartek pod znakiem rapu Dzień drugi to z kolei gratka dla fanów hip-hopu. 22 sierpnia line-up przejmują raperzy, których nie trzeba przedstawiać. Sokół – żywa legenda polskiej sceny, współtwórca WWO i założyciel kultowej marki Prosto – znany jest z tekstów, które trafiają w punkt i zostają w głowie na długo. Obok niego wystąpi Otsochodzi, czyli Młody Jan – przedstawiciel nowej fali rapu, który zgrabnie łączy klasyczne podejście do gatunku z nowoczesną produkcją i szczerym przekazem. Na scenie pojawi się też ReTo – artysta, który nie boi się mówić wprost, a jego bezkompromisowy styl przyciąga tłumy. Każdy jego album to kolejny krok w muzycznym progresie. Dzień zamknie White2115 – charyzmatyczny raper młodego pokolenia, którego dynamiczne występy i charakterystyczny flow zapewniają publice niezapomniane przeżycia. Maybelline NY Music Stories 2025 to nie tylko koncerty – to spotkanie świata muzyki, beauty i kultury w jednym miejscu. Przez dwa dni Warszawa stanie się stolicą stylu, dobrej energii i urodowych inspiracji. To wydarzenie, które łączy ludzi i daje przestrzeń na bycie sobą – z muzyką w tle i ulubionym makijażem na twarzy. Najlepszy plan na sierpień? Koncertowe emocje i kosmetyki. Te dwa światy idealnie łączy Maybelline NY Music Stories. Materiał promocyjny marki Maybelline
Wiktor Dyduła o emocjach, ochronie swojej prywatności i testowaniu siebie: „Byłem zwodzony i zwodziłem. Nie jestem z tego dumny” [Glamour Sound On]
Gościem kolejnego – już 29. odcinka Glamour Sound On jest Wiktor Dyduła, który właśnie wydał swój drugi album. Premiera płyty „Tak jak tutaj stoję” okazała się doskonałym pretekstem do rozmowy o sile muzyki, emocjach, ochronie swojej prywatności oraz podejmowaniu ryzyka. „Coraz bardziej lubię siebie testować” – mówi artysta.
Wiktor Dyduła szturmem podbija polską scenę muzyczną. Ma na swoim koncie hity w radiu, na czele z „Tam słońce, gdzie my” oraz udział w programie „Azja Express”. Mimo to niewiele wiadomo o jego życiu prywatnym. W Glamour Sound On artysta ujawnił, czy lubi ryzyko i czy zdarza mu się testować samego siebie. Mówi również o tym, czy jest zakochany. Tego (prawdopodobnie) jeszcze o nim nie wiecie. Glamour Sound On to program, w którym Asia Twaróg rozmawia z najbardziej cool gwiazdami muzyki w Polsce. Do tej pory (oprócz Wiktora Dyduły) gościła m.in. Miuosha, Zalię, Natalię Przybysz, Natalię Szroeder, Sarę James, Marcina Maciejczaka, duet Kwiat Jabłoni czy Krzysztofa Zalewskiego. Wszystkie odcinki są dostępne na Glamour.pl, a także na kanale Glamour Polska na YouTube.
Wiktor Waligóra, czyli mocny głos i niezwykła wrażliwość w sercu. Ma wielki talent i pierwsze hity na koncie
Wiktor Waligóra – zapamiętajcie to nazwisko i koniecznie poznajcie jego muzykę. Kiedyś będzie o nim naprawdę głośno. A wy będziecie mogli pochwalić się znajomym, że słuchaliście go wcześniej. Młody artysta absolutnie zachwyca.
W tym artykule: Kim jest Wiktor Waligóra? Ile lat ma Wiktor Waligóra? Wiktor Waligóra – muzyka. Artysta stworzył pierwszy radiowy hit „Zagrajmy" jeszcze przed premierą debiutanckiego albumu Wiktor Waligóra to nowy Dawid Podsiadło? Wiktor Waligóra i PROJEKT WOW Wiktor Waligóra to jeden z najbardziej interesujących debiutantów na polskiej scenie muzycznej. Został zauważony dzięki coverom utworów znanych artystów. Teraz tworzy własne piosenki (ale, co warto podkreślić, nie zapomina o korzeniach). Ma na swoim koncie prawdziwy hit, kilka intrygujących muzycznych współprac, a także pierwszą solową trasę koncertową, w ramach której odwiedził aż sześć polskich miast. Choć jest na początku swojej drogi, jego debiutancki album okazał się tak dobry, że pozwolił mu ugruntować swoja pozycję na rodzimym rynku muzycznym. Przyniósł mu także nominację do Fryderyka w kategorii Album Roku Pop Alternatywny. Najwyższa pora poznać go bliżej. Nie pożałujecie. Kim jest Wiktor Waligóra? Kim jest Wiktor Waligóra i co o nim wiadomo? To przedstawiciel generacji Z. Pochodzi z Krakowa, ale przez jakiś czas mieszkał w Stanach Zjednoczonych. Należy do grona tych artystów, którzy bardzo dbają o swoją prywatność. Choć jest aktywny w mediach społecznościowych (i to właśnie w dużej mierze dzięki nim rozpoczęła się jego muzyczna kariera), nie publikuje tam kadrów z domowego albumu. Wykorzystuje Instagram do promocji nowych projektów. Poza tym informuje za jego pośrednictwem o premierach i kolejnych koncertach. Ile lat ma Wiktor Waligóra? Muzyk imponuje swoją wrażliwością pomieszaną z niezwykłą dojrzałością. Nic więc dziwnego, że wiele osób zastanawia się, ile lat ma Wiktor Waligóra? Spieszymy z odpowiedzią. Urodził się w 2005 roku, co oznacza, że niebawem będzie obchodzić swoje 20. urodziny. Wiktor Waligóra – muzyka. Artysta stworzył pierwszy radiowy hit „Zagrajmy" jeszcze przed premierą debiutanckiego albumu Przewidujemy, że już wkrótce będzie o nim bardzo głośno. I słusznie, bo ten chłopak zachwyca swoim mocnym głosem połączonym z wielką – płynącą prosto z serca wrażliwością. Ma wielki talent. Wiktor Waligóra został zauważony dzięki coverom znanych utworów, które nagrywał, a następnie publikował w sieci – w serwisie YouTube. Dopiero startuje. Ale już teraz może pochwalić się współpracą z Natalią Przybysz oraz Dawidem Tyszkowskim, którzy zwrócili na niego uwagę i docenili jego talent. Występował na Męskim Graniu (w ramach projektu Wodecki Twist, jak również z orkiestrą Miuosha), Great September, a także na kilku wydarzeniach muzycznych transmitowanych w telewizji. Dawid Tyszkowski: „Jestem totalnie nadwrażliwy” [Glamour Sound On] Dawid Tyszkowski gościem w Glamour Sound On. Młody artysta opowiedział m.in. o swojej (nad)wrażliwości i ujawnił, za czym najbardziej tęskni. Zobaczcie szczery wywiad z autorem albumu „Mój kot zaginął i już raczej nie wróci”. W 2023 roku Wiktor Waligóra wydał pierwszy singiel – „Przypomnieć nas”. A kilka miesięcy temu dołączył do niego „Ikar”. To niezwykle poruszający utwór, który celnie trafia w czułe struny. Płynące z niego melancholia i subtelność kontrastują z wyrazistą barwą artysty. Te poszczególne elementy tworzą ultra ciekawą mieszankę. Największy rozgłos Wiktor Waligóra zawdzięcza jednak piosence „Zagrajmy", która trafiła do zestawienia TOP 10 najczęściej granych utworów w polskich radiach, a także do telewizji. Została ona wykorzystana w oficjalnym spocie promującym ramówkę TVN7. Wspomniane single pochodzą z debiutanckiego albumu Wiktora Waligóry, który został zatytułowany „Czekam na świt”. Warto wspomnieć, że ujrzała ona światło dzienne 23 sierpnia 2024 roku. I została doskonale przyjęta przez słuchaczy i słuchaczki, jak również przez rodzimą branżę muzyczną. A tak artysta mówił o tym materiale: Wiktor Waligóra to nowy Dawid Podsiadło? Co ciekawe, Wiktor Waligóra jest często porównywany do Dawida Podsiadły, czyli niekwestionowanego króla polskiej sceny muzycznej. Główny zainteresowany całą sprawą przyznaje, że to miłe, jednak nie widzi w tym głębszego sensu, a nawet uzasadnienia. Wiktor Waligóra i PROJEKT WOW Jak widać po (jeszcze krótkiej) historii jego kariery, Wiktor Waligóra ma wielkie szczęście do muzycznych współprac i duetów. Współtworzył PROJEKT WOW. Razem z Kajetanem Wolasem oraz Piotrem Odoszewskim wracają do największych hitów z początków lat 2000. i prezentują je w nowych – lekko odświeżonych i dopasowanych do upodobań generacji Z – wersjach. Na EP-ce „KAPEWU”, która ujrzała światło dzienne 28 czerwca 2024, znalazły się takie muzyczne perełki jak m.in. „Mieć czy być”, „Nigdy więcej nie tańcz ze mną” oraz „Miałeś być”.
Julia Rocka przez lata tkwiła w pułapce perfekcjonizmu: „Sama siebie nie lubiłam”
Przed Julią Rocką ważny moment – premiera 2. albumu. W nowych utworach rozlicza się trudnymi doświadczeniami z przeszłości. Mówi o nich także w Glamour Sound On. O strachu przed porażką. O perfekcjonizmie. O wspierającej mamie i nieobecnym tacie. „Poczucie winy i wieczne obwinianie się mam mocno wpisane w moją naturę” – wyznaje.
Nie bez powodu Julia Rocka zatytułowała swój drugi album „Gorset”. Przez lata miała bowiem wrażenie, że sama go nosi. I że jest on coraz ciaśniej zawiązywany przez bliskich, przez nauczycieli, a także przez nią samą. Tuż przed premierą płyty artystka odwiedziła nasze studio, by opowiedzieć o swoich przeżyciach. Bo właśnie one zainspirowały ją do napisania najnowszych utworów. Muzyka ma dla mnie sens terapeutyczny – mówi młoda gwiazda w 28. odcinku Glamour Sound On. – Mam prawo powiedzieć to, co uważam, o czym myślę. Dziś autorka takich hitów jak „Oficjalna wersja zdarzeń” czy „Blow-Up” nie ucieka od samej siebie. Patrzy na siebie z większą czułością. Potrafi przytulić samą siebie.
Grzeczny Marcin Maciejczak z „The Voice Kids” dorósł i lubi prowokować: „Więcej we mnie tego zbuntowanego szczeniaka” [Glamour Sound On]
„Ten grzeczny chłopiec jest we mnie na co dzień. Ja prywatnie taki nie jestem. Przy tym albumie pozwalam sobie na więcej” – mówi Marcin Maciejczak w Glamour Sound On. – „Gdyby nie było we mnie pierwiastka tego zbuntowanego szczeniaka, nie napisałbym utworu «Destroy Me, Today»”.
W tym artykule: >Marcin Maciejczak i jego (celowa) prowokacja Marcin Maciejczak o Justynie Steczkowskiej i Eurowizji Marcin Maciejczak w Glamour Sound On Zwycięstwo w trzeciej edycji „The Voice Kids” całkowicie zmieniło jego życie – otworzyło drzwi do świata muzyki i show-biznesu, przyniosło popularność i pozwoliło spełniać marzenia. Marcin Maciejczak dorastał w blasku fleszy. Na początku 2025 roku wydał nowy album – pierwszy jako dorosły mężczyzna. To właśnie dzięki „Destroy Me, Today” udowodnił, że jest artystą świadomym, a do tego odważnym. Chętnie eksperymentuje. Nie tylko z brzmieniami, ale również ze swoim wizerunkiem. I nie stroni od prowokacji. O najświeższym materiale (oraz reakcjach, jakie wywołał), o „The Voice Kids”, Eurowizji i nie tylko 19-letni gwiazdor opowiedział w najnowszym wywiadzie dla Glamour. Marcin Maciejczak i jego (celowa) prowokacja Były komentarze: „gdzie jest ten grzeczny chłopiec? Gdzie jest ten Marcin z «The Voice Kids?»”. Czytam, że ego mnie przerasta, że jestem zapatrzony w siebie... Całuję się z lustrem w jednym teledysku, wiedziałem, jak może zostać to odebrane – mówi Marcin Maciejczak. Choć przy okazji premiery najnowszej płyty pozwolił sobie na prowokację, przyznaje, że na co dzień jest „grzecznym chłopcem”, którego wiele osób pamięta jeszcze z czasów wspomnianego talent show TVP 2. Wszystko wskazuje na to, że jeszcze nadejdzie moment, by podkreślić te cechy na scenie czy poza nią. Marcin Maciejczak o Justynie Steczkowskiej i Eurowizji Marcin Maciejczak nie ukrywa, że Eurowizja jest na liście jego zawodowych marzeń. Na pewno będzie śledzić poczynania Justyny Steczkowskiej – tegorocznej reprezentantki Polski, którą określa jako swoją „music mother”. Justynę Steczkowską trzeba oglądać (na Eurowizji – przyp. redakcji). Jestem bardzo happy, że Justynie się udało – wyznaje Marcin Maciejczak w Glamour Sound On. – Wydaje mi się, że to święto dla Polski. Święto muzyki, jak co roku dla Europy, ale w tym roku – naprawdę święto dla Polski. Trzymam kciuki, Justyna. Let’s destroy them! Młody artysta wysoko ocenia szanse Justyny Steczkowskiej. Marcin Maciejczak w Glamour Sound On Marcin Maciejczak jest gościem 27. odcinka programu Glamour Sound On, do którego Asia Twaróg zaprasza najbardziej cool osoby z polskiej sceny muzycznej. Rozmowa jest dostępna w całości na Glamour.pl, a także na YouTube. Na kanale Glamour Polska znajdziecie więcej wywiadów z tej serii. Do tej pory w naszym studiu gościli m.in. Sara James, Natalia Szroeder, Margaret, Zalia, Krzysztof Zalewski, Kwiat Jabłoni, Luna czy Dziarma.
Zalia przeżyła prawdziwe piekło: „Jestem po sprawie sądowej ze stalkerką” [Glamour Sound On]
Zalia zdobyła się na szczere wyznanie w Glamour Sound On. Opowiedziała o trudnych doświadczeniach z przeszłości.
W tym artykule: Zalia miała stalkerkę Zalia o planach i nowych wyzwaniach Zalia w Glamour Sound On Zalia jest uznawana za objawienie polskiej sceny muzycznej. Jej debiutancki album „kocham i tęsknie” został doskonale przyjęty przez słuchaczy, jak i przez branżę. Pod koniec lutego 2025 światło dzienne ujrzy druga płyta artystki. „Serce”, bo właśnie tak brzmi jej tytuł, to zbiór niezwykle osobistych utworów o miłości. Przy okazji premiery Julia Zarzecka opowiedziała o nowym materiale, nadchodzących wyzwaniach i (nie tylko) muzycznych planach. Co więcej, wyznała, jak wzrost popularności wpłynął na jej życie. Niestety młoda gwiazda ma za sobą niezwykle trudne doświadczenia. Była nękana przez stalkerkę, co odbiło się bardzo negatywnie na niej, a także na jej bliskich – na rodzicach oraz babci. Nie godzi się na takie zachowanie. I nie ma zamiaru dłużej milczeć. Zalia miała stalkerkę Jestem po sprawie sądowej ze stalkerką, która stalkowała mnie przez rok – wyznała Zalia w wywiadzie dla Glamour. Artystka przyznała, że była bombardowana nieprzyjemnymi wiadomościami o charakterze gróźb karalnych. Musiała uważać, ponieważ znalazła się w obliczu realnego zagrożenia. To samo dotyczyło jej bliskich, którzy bardzo się o nią martwili. W sprawę została zaangażowana również policja. Wiem, że na nią (na mamę Zalii – przyp. redakcji) bardzo to wpływało. Miałam od rodziców nakaz jeżdżenia wszędzie autem, uważania na siebie. Wszyscy mnie zawsze odprowadzali do auta – wspomina gwiazda. – Uważam, że nie można wpadać w panikę w takiej sytuacji. Trzeba na pewno działać, żeby pokazać tej osobie, że nie jest bezkarna. Julia podkreśla, że nie jest zwolenniczką anonimowości w internecie i przypomina, że tak naprawdę w sieci nic nie ginie. Zalia o planach i nowych wyzwaniach W Glamour Sound On twórczyni hitu „znowu sam” opowiedziała także o tym, co wydarzy się po premierze albumu „Serce”. Już wkrótce wyruszy w trasę koncertową. W nieco bardziej odległej przyszłości będzie występować na festiwalu Letnie Brzmienia wraz z Margaret i Sarą James, z którymi współtworzy tegoroczną odsłonę projektu Babie Lato. Poza tym jej fanki oraz fani będą mogli oglądać ją w zupełnie nowej roli. A mianowicie jako współprowadzącą „Rap Generation”, czyli nowości od Prime Video. Choć dużo się u niej dzieje, wszystko wskazuje na to, że to jeszcze nie koniec niespodzianek, które szykuje. Zalia w Glamour Sound On Odcinek Glamour Sound On z Zalią jest dostępny na Glamour.pl (na górze strony), a także na YouTube. Zasubskrybujcie kanał Glamour Polska, by nie przegapić kolejnych materiałów od naszej redakcji, w tym ważnych i interesujących wywiadów.
Ofelia szczerze o uczuciach i relacjach: „Nie znalazłam miłości na Tinderze” [Glamour Sound On]
„Trudne doświadczenia były cenną lekcją” – wspomina Ofelia w Glamour Sound On. Artystka otworzyła się na tematy związane z uczuciami i relacjami. Czym jest dla niej prawdziwa miłość?
W tym artykule: Ofelia o wydawaniu albumu na własną rękę Czy Ofelia wierzy w prawdziwą miłość? Ofelia w Glamour Sound On Ofelia stawia coraz odważniejsze kroki na polskiej scenie muzycznej. Swoje trzecie wydawnictwo zdecydowała się wydać na własną rękę, przy wsparciu przyjaciół. W rozmowie z Asią Twaróg wyznała, co podobało jej się najbardziej w takim modelu pracy i co było najtrudniejsze. Okazuje się, że problem stanowiły finanse. Artystka otworzyła się również na tematy związane z miłością i relacjami, bo bezpośrednio nawiązuje do tytułu jej najnowszej EP-ki „CRUSH”. Kto jest jej crushem? Co sądzi o aplikacjach randkowych? I dlaczego śpiewa, że „nigdy nie zakocha się”? Dowiecie się z 24. odcinka Glamour Sound On. Ofelia o wydawaniu albumu na własną rękę Co sprawiło Ofelii najwięcej problemów podczas tworzenia nowego materiału? Finansowanie tego – mówi wprost. Iga Krefft, bo właśnie tak brzmi prawdziwe nazwisko gwiazdy, nie ukrywa, że przez ostatnie lata ciężej pracowała, by móc spełnić swoje marzenie. Pomogły jej również marki, z którymi współpracuje. Wszelkie trudności nie zatrzymały jej. Artystka wydała nowy materiał na własnych zasadach. Na każdym etapie realizacji tego celu mogła liczyć na wsparcie swoich przyjaciół. Dlatego podkreśla, że to także ich projekt. I ich sukces. Czy Ofelia wierzy w prawdziwą miłość? Premiera mini albumu „CRUSH” to dobra okazja do rozmowy o uczuciach i relacjach. Ofelia przyznała w najnowszym wywiadzie, że wierzy w prawdziwą miłość. Jednak jej definicja zmieniła się na przestrzeni lat i doświadczeń. Ma świadomość, że w dzisiejszych czasach wiele osób znajduje partnera lub partnerkę za pośrednictwem aplikacji randkowych. Natomiast sama nie jest ich fanką. Ofelia w Glamour Sound On Znajdziecie nas również na YouTube. Zasubskrybujcie kanał Glamour Polska, by nie przegapić kolejnego odcinka Glamour Sound On i innych materiałów wideo. Rozmowa z Ofelią również jest tam dostępna. Słuchając jej, poznacie plany gwiazdy na nadchodzące miesiące. Jedno jest pewne – będzie się u niej działo. View oEmbed on the source website Glamour Sound On to rozmowy z najbardziej cool osobami z rodzimej sceny muzycznej. Dziennikarka Asia Twaróg zaprasza do studia zarówno topowe gwiazdy, jak i debiutantów, którzy choć są na początku swojej drogi artystycznej, zwracają na siebie uwagę. W gronie zaproszonych przez nią gości do tej pory znaleźli się m.in. Natalia Szroeder, Dziarma, Mela Koteluk, Dawid Tyszkowski, Pawbeats, Krzysztof Zalewski, Kwiat Jabłoni, Jann oraz Sara James. Kolejne wywiady z tej serii już wkrótce. Stay tuned.
Natalia Przybysz musiała zawalczyć o siebie. Po 10 latach przyznaje: „W czasach płyty «Prąd» byłam bardziej chłopakiem” [Glamour Sound On]
Natalia Przybysz świętuje 10-lecie płyty „Prąd”. W związku z tym udzieliła szczerego wywiadu, w którym opowiedziała o sobie z tamtego okresu, walce o siebie i trudnej relacji z kobiecością. Zobacz odcinek Glamour Sound On z artystką.
W tym artykule: Natalia Przybysz wspomina pracę nad płytą „Prąd” Natalia Przybysz o swojej relacji z kobiecością Natalia Przybysz w Glamour Sound On W 2024 roku minęło 10 lat od premiery „Prądu”, czyli jednego z najważniejszych albumów nie tylko w karierze Natalii Przybysz, ale również w historii polskiej muzyki. Z tej okazji artystka i laureatka nagrody Kobieta Roku Glamour 2023 w kategorii Ikona nagrała nowe wersje utworów „Miód” oraz „Nazywam się niebo” (aka „hymnu wszystkich dziewczyn”), poza tym wyruszyła w wyjątkową trasę koncertową. Przy okazji jubileuszu odwiedziła też nasze studio i opowiedziała o wspomnianym wydawnictwie, a także o sobie z tamtych lat. Mówi wprost, że to płyta, która opowiada o walce o samą siebie. Natalia Przybysz wspomina pracę nad płytą „Prąd” Nie wszyscy wiedzą, że tytuł piosenki „Nazywam się niebo” wymyśliła kilkuletnia wówczas córka Natalii Przybysz i że płyta „Prąd” powstawała w piwnicy w bloku, w którym artystka mieszkała ze swoją rodziną. W tamtym czasie gwiazda nie była w stu procentach pewna tego, czy to, co robi, ma sens. Jednak – jako młoda mama – chciała zawalczyć o samą siebie. I tak zrobiła. Teraz ma poczucie, że dobrze postąpiła. Cóż, nie sposób się z nią nie zgodzić. Jak patrzę z perspektywy 10 lat na tamtą siebie, która siedzi w piwnicy w bloku, w którym mieszkaliśmy, wymyśla piosenki i myśli, że postradała zmysły i ubrania, że to, co wyśpiewuję, jest jakieś crazy zupełnie, mam w sobie taką czułość i poczucie, że dobrze działałam – mówi Natalia Przybysz w Glamour Sound On. Natalia Przybysz o swojej relacji z kobiecością Natalia Przybysz nie ukrywa, że kiedyś miała trudną i skomplikowaną relację z kobiecością. W Glamour Sound On opowiedziała, co przyczyniło się do tego, że dziś podchodzi do tych kwestii inaczej i patrzy na siebie z większą czułością. Natalia Przybysz w Glamour Sound On Rozmowa Asi Twaróg z Natalią Przybysz jest dostępna również na kanale Glamour Polska w serwisie YouTube. Zobaczcie i zasubkrybujcie nasz kanał, by nie przegapić kolejnych odcinków Glamour Sound On. View oEmbed on the source website To już 23. wywiad z tej serii. W naszym studiu gościli również m.in. Dawid Tyszkowski, Kasia i Jacek Sienkiewiczowie, czyli duet Kwiat Jabłoni, Krzysztof Zalewski, Natalia Szroeder, Mela Koteluk, Margaret, Sara James czy Jann.
Livka o swoim debiucie, perfekcjonizmie i presji: „Jeżeli jestem głosem pokolenia, to wytnę sobie struny głosowe”
W 22. odcinku Glamour Sound On gościmy Livkę, która niedawno wydała swój debiutancki album. Zachwyciła wiele osób, w tym swoich rówieśników i rówieśniczki, ale mówi wprost, że nie chce być głosem pokolenia.
W tym artykule: Przyszłość polskiej muzyki? Odkrycie? Livka nie chce być głosem pokolenia Livka w Glamour Sound On Rozmowy z serii Glamour Sound On Jeśli do talentu dołożymy pracowitość, niezwykłą osobowość i charyzmę, otrzymamy gotowy przepis na sukces. Livka ma to wszystko. A do tego jeszcze piękny, wręcz hipnotyzujący głos. Nic więc dziwnego, że zachwyciła tak wiele osób, a jej debiutancki album „z papieru” został tak dobrze przyjęty. Już na tym etapie może pochwalić się gronem ponad 600 tys. słuchaczy miesięcznie na Spotify. Ona jednak nie lubi się chwalić. Sukces, jaki osiągnęła, zaskoczył ją i przerósł jej najśmielsze oczekiwania. Cieszy się, że jej muzyka trafiła do tylu młodych słuchaczy oraz słuchaczek, bo problemy, o których śpiewa, są dość uniwersalne. Goszcząc w Glamour Sound On, młoda artystka opowiedziała o pierwszych krokach w świecie muzyki (w tym na scenie), relacjach z fanami i fankami, a także o swoim perfekcjonizmie oraz presji, jaką odczuwa. Przyszłość polskiej muzyki? Odkrycie? Livka nie chce być głosem pokolenia Choć jest na początku swojej drogi artystycznej, Livka zdążyła zwrócić na siebie uwagę bardziej doświadczonych kolegów i koleżanek z rodzimej sceny. Wraz z Igorem Herbutem nagrała przejmujący do cna „List”. Można ją usłyszeć również w utworze „Zoë Kravitz” Kubiego Producenta. Sara James oraz Margaret wypowiadają się na jej temat w samych superlatywach (posłuchajcie odcinków Glamour Sound On z ich udziałem!). Uznanie w branży, a także zainteresowanie, które wzbudziła wśród najmłodszych słuchaczy i słuchaczek przyczyniły się do tego, że robi się o niej coraz głośniej. Obok jej nazwiska, a właściwie pseudonimu coraz częściej mówi się o niej jako przyszłości polskiej muzyki, odkryciu czy głosie pokolenia. Natomiast główna zainteresowana całą sprawą przyznaje, że woli „unikać” takich określeń. Livka w Glamour Sound On Odcinek Glamour Sound On, w którym Asia Twaróg rozmawia z Livką, znajdziecie także na YouTube. Zasubskrybujcie kanał Glamour Polska, by nie przegapić kolejnego wywiadu z tego cyklu. View oEmbed on the source website Rozmowy z serii Glamour Sound On To rozmowy (nie tylko) o muzyce z najbardziej cool artystami i artystkami. Do tej pory nasze studio odwiedzili m.in. Jann, Natalia Szroeder, Kwiat Jabłoni, Rosalie., Krzysztof Zalewski, Luna czy Dawid Tyszkowski. Wszystkie odcinki GSO możecie obejrzeć na Glamour.pl oraz platformie YouTube. Niebawem kolejna odsłona, a właściwie odsłony cyklu.
Margaret ujawnia swoje plany. Eurowizja i (kolejny) fotel jurorski? [Glamour Sound On]
Margaret pojedzie na Eurowizję? Bardzo możliwe. W najnowszym odcinku Glamour Sound On artystka opowiedziała o swoich planach związanych z rozwojem kariery międzynarodowej i nie tylko.
W tym artykule: Margaret podsumowuje erę „Siniaki i cekiny” Eurowizja, kariera międzynarodowa, nowy projekt i (kolejny) fotel jurorski. Czyli wszystkie plany Margaret Margaret w Glamour Sound On Wywiady z serii Glamour Sound On Margaret należy do grona najpopularniejszych, a do tego najbardziej lubianych artystek w Polsce. W ubiegłym roku świętowała 10-lecie swojej kariery. Z kolei w tym wydała nowy album („Siniaki i cekiny”), który został doskonale przyjęty, a kilka miesięcy później – jego rozszerzenie, czyli tak zwany deluxe. Na płycie „Siniaki i cekiny – ciąg dalszy” znalazły się m.in. utwór z Pezetem oraz anglojęzyczne wersje jej hitów, na czele z „Tańcz głupia”. Jak się okazuje, gwiazda poważnie myśli o rozwoju kariery międzynarodowej. Zresztą, interesujących planów na (mniej lub bardziej odległą) przyszłość ma więcej. Margaret podsumowuje erę „Siniaki i cekiny” Era „Siniaków i cekinów” powoli dobiega końca. Ale Margaret przyznaje, że ten tytuł pozostaje bardzo aktualny i jest doskonałym odzwierciedleniem tego, jak wygląda życie. Samej również zdarzało się nakładać maski i tuszować swoje (metaforyczne) siniaki. Od pewnego czasu uczy się wracać do siebie, do tego walczy o normalność, która ma dla niej ogromną wartość. Eurowizja, kariera międzynarodowa, nowy projekt i (kolejny) fotel jurorski. Czyli wszystkie plany Margaret Koniec roku to idealny pretekst nie tylko do podsumowań, ale również, a może nawet przede wszystkim do rozmów o tym, co będzie. W najnowszym wywiadzie dla Glamour.pl Margaret potwierdziła krążące w mediach plotki. Myśli poważnie o Eurowizji. Jednak potrzebuje czasu i przestrzeni do tego, by stworzyć odpowiedni utwór. Co więcej, zauważa, że wspomniany plebiscyt zmienia się, a jego poziom stale wzrasta. Choć nadal nie brakuje także tych bardziej humorystycznych występów. Podobnie jak w przypadku Eurowizji, Margaret zmieniła nieco swoje podejście programów, w których miałaby wystąpić jako jurorka: Wszystko wskazuje na to, że jest otwarta na tego typu propozycje, a co za tym idzie: na to, by dzielić się swoją wiedzą, doświadczeniem oraz wsparciem z innymi. Poza tym artystka ujawniła, że pracuje nad czymś nowym, co – jak sama określiła – nie jest związane z projektem Margaret. Szczegóły nie są jeszcze znane. Natomiast na tym etapie wiadomo, że wspomniana nowość będzie miała charakter dziewczyński. Margaret w Glamour Sound On Odcinek Glamour Sound On z Margaret jest dostępny również na YouTube. View oEmbed on the source website Wywiady z serii Glamour Sound On Glamour Sound On to rozmowy Asi Twaróg z najbardziej cool osobami z polskiej sceny muzycznej. Wśród jej gości są zarówno topowe gwiazdy, jak i debiutanci, którzy choć są na początku swojej drogi, zdążyli zwrócić na siebie uwagę. Gościła m.in. Natalię Szroeder, Kwiat Jabłoni, Rosalie., Janna, Sarę James, Lunę, Melę Koteluk czy Dawida Tyszkowskiego. Wszystkie odcinki są dostępne na Glamour.pl i YouTube. Kolejne – już wkrótce. Zasubskrybuj kanał Glamour Polska na YT, by nie przegapić kolejnego wywiadu z tej serii.
Natasza przeszła (muzyczną) metamorfozę. Nowy singiel artystki zaskakuje pod wieloma względami
Natasza powróciła z nowym singlem, a tym samym zapowiedziała kolejną erę w swojej karierze. Jest inaczej, jest interesująco. Posłuchajcie utworu „Ostatni raz” i zobaczcie towarzyszący mu teledysk.
W tym artykule: Natasza i jej poruszający „Ostatni raz” Natasza zapowiada nowy rozdział w muzycznej karierze Natasza, a właściwie Natasza Urbańska jest obecna w show-biznesie od lat. Spełnia się zarówno jako aktorka, jak i wokalistka. Jednego nie można jej odmówić – konsekwencji. Artystka regularnie poszerza swój repertuar. Nigdy się nie poddaje, do tego chętnie eksperymentuje ze sztuką, chociażby z brzmieniami. A dzięki temu ciągle się rozwija. Jej najnowszy singiel, który zapowiada kolejny rozdział w jej karierze, też temu dowodzi. Takiej Nataszy (prawdopodobnie) jeszcze nie słyszeliście i nie słyszałyście. Natasza i jej poruszający „Ostatni raz” „Ostatni raz”, bo właśnie tak brzmi tytuł wspomnianego utworu, opowiada o idealizowanej przeszłości, przez którą zapominamy, jak pięknie może być tu i teraz. Natasza przypomina swoim słuchaczom i słuchaczkom, jak ważne jest docenianie tego, co mamy, czego doświadczamy w danym momencie i, po prostu, nasza obecność. Singiel wydaje się dość organiczny, wręcz oszczędny, co w jej przypadku jest dość dużym zaskoczeniem. Niemniej jednak artystka brzmi niezwykle dojrzale. Jest pewna siebie i tego, co (i jak) śpiewa. I tę moc słychać już od pierwszych brzmień. View oEmbed on the source website Natasza bardzo długo zmagała się z presją i oczekiwaniami innych wobec siebie oraz swojej twórczości. Na szczęście nauczyła sobie z tym radzić, o czym jakiś czas temu opowiedziała w Glamour Sound On. Jak się okazuje, odpuszczania nauczyła ją córka. Co więcej, dzięki niej nauczyła się doceniać siebie i zauważać własne osiągnięcia. No i nabrała apetytu na następne – zawodowe wyzwania. Cały czas mam w sobie niedosyt – powiedziała Natasza Urbańska w Glamour Sound On. Natasza Urbańska szczerze o presji i oczekiwaniach innych. Odpuszczania nauczyła ją córka [Glamour Sound On] „Cały czas mam w sobie niedosyt” – przyznała Natasza Urbańska w Glamour Sound On. Artystka otworzyła się na tematy związane z presją i oczekiwaniami innych wobec niej, jak również jej twórczości. Opowiedziała także o „The Voice Kids” i Eurowizji. Przypominamy wywiad z artystką: View oEmbed on the source website Natasza zapowiada nowy rozdział w muzycznej karierze Warto dodać, że „Ostatni raz” to ważny przystanek na muzycznej drodze Nataszy Urbańskiej. Zapowiada bowiem jej kolejny album. Premiera wydawnictwa została zaplanowana na 2025 rok. Na razie szczegóły nie są znane, jednak możemy się spodziewać, że wspomniana piosenka sugeruje, co gwiazda planuje dla swoich fanów i fanek, jak również, w jakich klimatach czuje się teraz najlepiej czy najpewniej. Trzymamy kciuki i nie możemy doczekać się efektów.
Sara James szczerze o dorastaniu i trudnych doświadczeniach z przeszłości: „Już nie jestem małą dziewczynką” [Glamour Sound On]
„Mama mi opowiadała, że ludzie podchodzili do wózka i mówili: Fajnie, że nie jest taka ciemna, jak myśleliśmy, że będzie” – wyznała Sara James w Glamour Sound On. Artystka właśnie wydała debiutancki album, wraz z którym dorastała. Nawiązuje za jego pomocą do tego, co działo się w jej głowie na przestrzeni ostatnich lat.
W tym artykule: Sara James o trudnych doświadczeniach z dzieciństwa Sara James w Glamour Sound On „Playhouse”, czyli debiutancki album Sary James jest już dostępny. Długo wyczekiwana premiera (prace nad krążkiem trwały aż trzy lata) była doskonałym pretekstem do rozmowy nie tylko o swojej twórczości, ale również dorastaniu w blasku fleszy i relacjach z rówieśnikami. Czy ma czas na miłość? Przyjaźń? Czy czuje się nastolatką? To nie wszystko. Gwiazda lubi opisywać muzykę za pomocą kolorów. Nam zdradziła, w jakich barwach maluje się jej przyszłość. Sara James o trudnych doświadczeniach z dzieciństwa Goszcząc w studiu Glamour Sound On, Sara James przyznała, że jako dziecko doświadczyła przemocy psychicznej ze strony rówieśników, którzy nie akceptowali jej koloru skóry. Niestety nie otrzymała pomocy ze strony nauczycieli. Problem został przez nich zbagatelizowany. Nie tylko artystka, ale również jej mama spotkała się z rasizmem, co – zdaniem głównej zainteresowanej całą sprawą – wynika z tego, że mieszkały w małej miejscowości. Mama mi opowiadała, że ludzie podchodzili do wózka i mówili: Fajnie, że nie jest taka ciemna, jak myśleliśmy, że będzie – powiedziała Sara James w Glamour Sound On. Jann pokonał poważny kryzys. Pomogła mu terapia: „Jestem w procesie pracy nad sobą” [Glamour Sound On] Jann jakiego jeszcze nie znacie w najnowszym odcinku Glamour Sound On. Artysta, który niedawno wydał nowy album i wyruszył w trasę koncertową po Europie, opowiedział o tym, jak holistyczna praca nad sobą zmieniła jego życie. Sytuacje, które nie powinny mieć miejsca, sprawiły, że gwiazda zbudowała wokół siebie zbroję ochronną. To oraz jej obecność w show-biznesie doprowadziły do tego, że dorosła szybciej niż jej znajomi. Już nie jestem małą dziewczynką – zaznaczyła artystka. Sara James w Glamour Sound On Odcinek Glamour Sound On z Sarą James jest dostępny na Glamour.pl, a także na kanale Glamour Polska na YouTube. View oEmbed on the source website Subskrybujcie nasz kanał, by nie przegapić kolejnej rozmowy z tej serii, jak również innych materiałów wideo.
Jann pokonał poważny kryzys. Pomogła mu terapia: „Jestem w procesie pracy nad sobą” [Glamour Sound On]
Jann jakiego jeszcze nie znacie w najnowszym odcinku Glamour Sound On. Artysta, który niedawno wydał nowy album i wyruszył w trasę koncertową po Europie, opowiedział o tym, jak holistyczna praca nad sobą zmieniła jego życie.
W tym artykule: Jann o kryzysie twórczym, terapii i pracy nad sobą Jann w Glamour Sound On Kontynuujemy serię Glamour Sound On, w którym Asia Twaróg rozmawia z najbardziej cool osobami z rodzimej sceny muzycznej. Gościem najnowszego (już 19.!) odcinka jest Jann, którego nie tylko cała Polska, ale i Europa pokochała po preselekcjach do Eurowizji 2023. Dziś artysta jest w zupełnie innym miejscu. Za nim bardzo intensywny rok, podczas którego pracował nad nowym materiałem, a także (a może nawet „przede wszystkim”) nad samym sobą. Jann o kryzysie twórczym, terapii i pracy nad sobą W najnowszym wywiadzie dla Glamour.pl Jann otworzył się na tematy związane z kryzysem twórczym, z którym musiał zmierzyć się, tworząc album „I store my fear and my pain in the nape of my neck”. Terapia i holistyczna praca nad sobą pomogły mu zrozumieć, że jest poważnym artystą. Dały mu również narzędzia, które może wykorzystać w swojej pracy na co dzień, a co za tym idzie: poradzić sobie z pojawiającymi się trudnościami. Jestem w procesie pracy nad sobą – wyznał artysta. Choć Jann porusza bardzo poważne tematy, ta rozmowa daje nadzieję i wywołuje uśmiech na twarzy. Wszystko wskazuje na to, że autor hitu „Gladiator” jest teraz w dobrym miejscu i czuje się naprawdę dobrze sam ze sobą. Jann o ciemnych stronach popularności i oczekiwaniach innych: „Czuję dużą presję i boję się, że przygniecie mnie w pewnym momencie” „Niektórzy myślą, że skoro jestem popularny, to mogą powiedzieć wszystko, oczekiwać wszystkiego” – przyznał Jann w szczerym wywiadzie dla GLAMOUR. Artysta otworzył się na tematy związane z szybkim wzrostem popularności, wysokimi oczekiwaniami oraz presją, jaką odczuwa na co dzień. Jann w Glamour Sound On Odcinek Glamour Sound On z Jannem w roli głównej jest już dostępny. Całą rozmowę możecie obejrzeć na Glamour.pl i na kanale Glamour Polska na YouTube. View oEmbed on the source website Już niebawem kolejna rozmowa z tego cyklu. Stay tuned.
nita: „Dorastałam w naprawdę małej miejscowości. To uczyniło ze mnie fighterkę”
nita to artystka nowej generacji, której furtkę do kariery w branży muzycznej otworzył TikTok. Wielkimi krokami zbliża się premiera jej debiutanckiego albumu. Skąd przyszła? Kim jest? Dokąd zmierza? My już wiemy.
nita, a właściwie Anita Dudczak, to jedna z nowych artystek w wytwórni Kayax. Ma ponad 500 tysięcy obserwatorów na Intagramie, a niektóre jej filmy na TikToku mają nawet po kilka milionów wyświetleń. Nie mylcie jej jednak z internetowymi celebrytkami, którym nagle zamarzyło się nagrywanie piosenek. Śpiewa już od wielu lat. Może się też zresztą pochwalić gruntownym wykształceniem muzycznym oraz umiejętnością gry na instrumentach. Aktualnie przymierza się do wydania swojego debiutanckiego albumu, który zwiastują single „Wars” oraz „Jak to może tak być”. W wywiadzie dla GLAMOUR nita opowiedziała o trudach dorastania na prowincji, fascynacji Amy Winehouse, współpracy z Mery Spolsky, zaginionych taśmach z „Mam talent!”, Eurowizji i tworzeniu hitów w... dużym pokoju. *** Robert Choiński / GLAMOUR: Zacznijmy pod początku. Muzyka była obecna w twoim życiu już od najmłodszych lat? nita: Tak. Mój dziadek grał na różnych instrumentach, m.in. na skrzypcach i saksofonie. Razem z babcią i dziadkiem mieliśmy też swój rodzinny rytuał związany z ich ulubioną piosenką – „Gdybym miał gitarę”. Polegało to na tym, że często stawiali mnie na stole i ja śpiewałam ten utwór przed rodziną (śmiech). Można więc powiedzieć, że faktycznie muzyka była obecna w moim życiu od dzieciństwa. Miałaś muzycznych idoli, którzy wpłynęli na twoje postrzeganie muzyki? Myślę, że te inspiracje pojawiły się trochę później, bo na początku poszłam bardziej w stronę muzyki klasycznej i uczyłam się grać na skrzypcach. Fascynacja wokalem w zasadzie też zaczęła się od muzyki klasycznej. Dopiero potem zaczęłam się fascynować diwami: Whitney Houston, Celine Dion, Beyonce. Wtedy też zaczęłam się zastanawiać, czy iść w tym kierunku, a potem pojawiła się Amy Winehouse i to był już w ogóle dla mnie cios, to było super cool i poszłam w to. A co ci się najbardziej podobało w tym, co tworzyła i co sobą reprezentowała Amy? Przede wszystkim jej songwriting. To, że w swoich tekstach bardzo odnosiła się do swojego życia, do tego, w jakim momencie obecnie jest. To było bardzo inspirujące. Ale przede wszystkim jej wokalny feeling i taki jazzowy sznyt. To wydawało mi się bardzo ciekawe i całkowicie mnie pochłonęło. Możesz opowiedzieć więcej o swojej klasycznej edukacji muzyczne? Kiedy to się właściwie zaczęło? Teraz już dokładnie nie pamiętam, ale zaczęłam chyba w trzeciej klasie podstawówki. Finalnie skończyłam pierwszy stopień szkoły muzycznej w klasie skrzypiec. W międzyczasie uczyłam się prywatnie wokalu klasycznego. Później, już w liceum, zaczęłam uczyć się wokalu rozrywkowego w Studiu Wokalistyki Estradowej w Katowicach. Następnie poszłam na studia (na Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej – przyp. red.) i skończyłam licencjat. Jak to się w ogóle stało, że zaczęłaś się kształcić w tym kierunku? Namówili cię do tego rodzice? No właśnie ja sama bardzo tego chciałam. Gdy tylko zobaczyłam skrzypce w domu, to od razu bardzo chciałam się nauczyć grać na tym instrumencie. Moi rodzice stwierdzili: „A może gitara? Tak będzie fajniej, będziesz mogła sobie śpiewać przy ognisku”. Zaczęłam się więc uczyć grać na gitarze, ale pewnego dnia wróciłam do domu, rzuciłam gitarę w kąt i doszłam do wniosku, że jednak wolę skrzypce. Później sama się już nakręcałam. Rodzice widzieli, że bardzo mnie to interesuje, więc zrobili wszystko, aby umożliwić mi edukację. Poza tym, że miałaś swoich ulubionych artystów, miałaś też jakieś takie gatunki muzyczne, które szczególnie cię pociągały i sprawiły, że bardziej zainteresowałaś się tym, żeby sama tworzyć coś swojego? Przez pierwsze lata uczenia się i śpiewania nie myślałam w ogóle o tworzeniu. Wydaje mi się, że to nie był konkretny gatunek. Tak naprawdę zaczęłam myśleć o kierunku muzycznym dopiero będąc na studiach. Wtedy zaczęłam mieć zajęcia z Mietkiem Szcześniakiem. On bardzo zwracał uwagę na warstwę liryczną. To było niezwykle inspirujące, więc pomyślałam, że może zacznę pisać teksty. Konkretny kierunek muzyczny obraliśmy razem z moim producentem muzycznym (Bartkiem Marszałkiem - przyp. red.). Mieliśmy różne inspiracje i to się jakoś połączyło we wspólną całość. Mnie bardziej inspirowały ballady, piękne melodie, a Bartka muzyka elektroniczna. Potem pojawiła się zajawka tekstowa, zaczęłam się też trochę inspirować raperami. Piszę teksty w takich sposób, że zaczynam „na sucho”, czyli bez melodii. Tylko sobie rytmizuję, a potem do tego układam melodię. Jest to więc takie połączenie muzyki elektronicznej z moim wyobrażeniem melodyki w połączeniu z rapowym stylem pisania tekstów. Mas swój stały modus operandi, czy raczej za każdym razem działasz inaczej? To się zmienia i zależy tak naprawdę od tego, jaki mam nastrój. Na płycie najprawdopodobniej pojawi się jedna ballada. W momencie, gdy ją pisałam, od razu wiedziałam, że jeśli jej forma ma być bogata, to właściwie muszę zacząć od harmonii i melodii. Dopiero potem dopisywałam do tego tekst. Więc tak naprawdę w zależności od tego, jak zacznę pisać piosenkę, otrzymuję inny efekt. Ale faktycznie lubię najpierw napisać tekst. Jesteś dość mocno związana ze słowem i storytellingiem. Skąd wzięło się u ciebie zamiłowanie do opowiadania historii? Nie mam pojęcia. To chyba wyszło spontanicznie. Wydaje mi się, że nasza działalność na TikToku też rozwinęła nas jako twórców. Dawaliśmy sobie taka zadania: „A spróbujmy napisać piosenkę o historiach ludzi”. To było zupełnie spontaniczne. Chyba nawet Mania mi to podpowiedziała. Okazało się jednak, że jest mi to bliskie. Pierwszym utworem, w którym otworzyłam się na taki storytelling, był „Jak to może tak być”. To kawałek, który opowiada o moich doświadczeniach związanych z tym, że pochodzę z małej miejscowości. Tam ludzie mają troszeczkę inne postrzeganie świata. Maja zupełnie inne wartości. W momencie, gdy się od tego zdystansowałam i zaczęłam dostrzegać jakieś dysonanse, zaczęłam o tym pisać i od razu weszłam w klimat opisowy. Niekoniecznie sięgam jednak do moich uczuć i emocji. Na razie jest mi bliższa obserwacja. View oEmbed on the source website Chciałabyś tworzyć z innymi songwriterami? Aktualnie piszę sama, ale przyznam, że byłoby dla mnie to bardzo ciekawe. Wydaje mi się, że ja robię to bardzo intuicyjnie. Nie jestem w tym specjalistką. Po prostu staram się przekazać to, co myślę i staram się, żeby to było autentyczne. Sądzę natomiast, że połączenie z innymi tekściarzami mogłoby mnie sporo nauczyć, więc jestem otwarta na współprace w przyszłości. Wymarzone duety? Jedno swoje mini marzenie już spełniłam, bo bardzo lubię twórczość Mery Spolsky i tekst do jednego utworu napisała właśnie ona. To było niesamowicie ciekawe doświadczenie. Bardzo się cieszę, że miałam taką okazję. Natomiast chciałabym też powspółpracować trochę z raperami, żeby zrozumieć, w jaki sposób oni w ogóle myślą o tekstach. Mery Spolsky prywatnie i zawodowo: kim jest jedna z najciekawszych postaci na polskiej estradzie? Bawi się słowem, żongluje nawiązaniami do religii i popkultury, wspiera społeczność LGBT+, inspiruje się Grzegorzem Ciechowskim oraz pisze piosenki dla Julii Wieniawy i innych znanych wykonawców. Poznaj bliżej Mery Spolsky, czyli jedną z najbardziej charyzmatycznych piosenkarek młodego pokolenia na polskiej scenie muzycznej. A masz swoich ulubionych artystów ze sceny hip-hopowej? Bardzo lubię Okiego. Bardzo też lubię teksty Maty. To są takie moje dwa odważne marzenia, gdzie liczę, że coś nam się kiedyś uda. Powoli przygotowujesz się do wydania swojego debiutanckiego krążka. Czy „Wars” jest dobrą wskazówką dla twoich słuchaczy odnośnie tego, czego można się spodziewać po albumie? Myślę, że tak. Album jest dość spójny tekstowo. Natomiast muzycznie jest eklektycznie. Cały krążek charakteryzuje duża energia. Te utwory są dość intensywne. Bawimy się często formą. Wydaje mi się, że to wynika z tego, że gdy piszemy, skupiamy się jednostkowo na konkretnym utworze. Piszemy piosenkę, zamykamy ją i przechodzimy do kolejnej i to jest już zupełnie nowa historia. Nie podchodzę do tego całościowo jako do albumu i całej historii. Są to po prostu piosenki, które sobie z Bartem szlifujemy, dopracowujemy. Muzycznie więc faktycznie może być eklektycznie, bo to wszystko zależy od tego, jaka inspiracja akurat przyjdzie nam w danym momencie do głowy. View oEmbed on the source website Jak w ogóle czujesz się w studiu podczas tworzenia swojego krążka? Towarzyszy ci ekscytacja czy stres? Bardzo komfortowo, ponieważ z moim producentem mieszkamy razem i mamy swoje małe domowe studio. Od pięciu lat tak naprawdę jesteśmy głównie przed mikrofonem. Nie podchodzę do tego na zasadzie: „O, teraz nagrywamy wokale”. Nie czuję takiego napięcia, że to musi być idealne. W momencie gdy piszemy utwory, nagrywamy jakieś swoje pomysły, one się szlifują, więc to jest dla mnie bardzo komfortowe miejsce do tworzenia i dobrze się czuję w studio. Czyli można powiedzieć, że to wypływa naturalnie, tak na co dzień? Tak, właściwie tak (śmiech) Spędzamy głównie czas w dużym pokoju, gdzie mamy mikrofon i małe studyjko (śmiech) Chciałem też ciebie podpytać o twoją obecność w social mediach. Nie da się ukryć, że czujesz się tam jak ryba w wodzie i odnosisz sukcesy. Twoje filmiki często rozchodzą się tam viralowo. Szukałam na siebie sposobu, żeby zostać zauważoną. Założyliśmy TikToka z myślą, że chcielibyśmy wydawać swoje utwory, grać koncerty, zrobić płytę, więc od razu mieliśmy muzyczne założenia. Natomiast nie wiedzieliśmy, w jaki sposób dotrzeć do szerszego grona odbiorców i do wytwórni właśnie, więc TikTok wydawał nam się fajnym i świeżym narzędziem do tego, żeby zbudować jakąś społeczność. Z czasem faktycznie okazało się, że jest to istotne dzisiaj, żeby mieć choć trochę rozbudowane social media. W tym wpływie TikToka na rynek muzyczny bardziej widzisz szansę czy zagrożenie? W moim przypadku mogę mówić tylko o szansie. Właściwie gdyby nie to, że zaczęliśmy tworzyć na TikToku, nie byłoby nas tutaj i możliwe, że nie podpisałabym kontraktu z tak świetną wytwórnią, z którą dzisiaj pracuję nad debiutancką płytą. View oEmbed on the source website Można powiedzieć, że jesteś sztandarową beneficjentką tego trendu. Myślę też, że spokojnie można ciebie nazwać influencerką. Gdy już wydasz swój album, będziesz jeździć w trasy, czego oczywiście ci życzę, masz zamiar jakoś to łączyć? Zdecydowanie. Teraz chciałabym się mocno skupić głównie na artystycznej mojej działalności, bo jest to coś, co mnie faktycznie spełnia i daje mi bardzo dużo radości To zawsze było moim marzeniem. Natomiast TikTok i social media będą zawsze dla mnie narzędziem do tego, żeby dzielić się z ludźmi tym, co robię, czyli muzyką. W ten sposób to widzę. Wspomniałaś, że pochodzisz z mniejszej miejscowości, gdzie nie do końca czułaś się zrozumiana. Myślisz, że dorastanie w takim a nie innym środowisku miało na ciebie wpływ? Myślę, że miało to na mnie duży wpływ. Dorastałam w naprawdę małej, liczącej zaledwie 300 mieszkańców miejscowości. Do liceum dojeżdżałam godzinę autobusem. To było bardzo hermetyczne środowisko. Wydaje mi się, że ludzie z takich małych miejscowości często żyją w przeświadczeniu, że są z dala od wielkiego, niedostępnego dla nich świata. Nie wierzyłam w to, że będę mogła się dzielić muzyką z szerszym gronem odbiorców, więc wykształciłam w sobie fighterkę. Jestem mocno zdyscyplinowana. W mojej głowie uruchomiło się poczucie, że muszę udowodnić, że się da. Wydaje mi się, że jest to ciekawe, bo teraz jak wracam w rodzinne strony, to bardzo często widzę małe dzieci, które słuchają moich piosenek na TikToku i cieszą się tym. Mam nadzieję, że zainspiruję je do tworzenia swoich treści w Internecie. A jak twoi bliscy reagują na to, co się wokół ciebie dzieje w ostatnim czasie? Moi rodzice bardzo dobrze. Ogromnie się cieszą. Mój tata jest chyba moim największym fanem. Nawet kiedy nagrywaliśmy „Wars”, mój tata był naszym kierowcą. Chcieliśmy poruszać cały ten wagon, w którym nagrywaliśmy teledysk i mieliśmy takie drewniane belki, które były włożone pod wagon i mój tata na nich skakał przez 12 godzin. Mega za mnie trzyma kciuki. Jest turbo szczęśliwy. Moja mama tak samo. Jest dumna. A nie mieli do ciebie żalu o to, że nie poszłaś w stronę klasyczną tylko rozrywkową? Nie, absolutnie nie. Wydaje mi się, że moi rodzice nawet się cieszą, że tak wyszło. Masz zamiar jakoś przemycać te klasyczne elementy w swojej twórczości? Rozumiem, że dalej grasz na skrzypcach? Już od 8 lat nie gram regularnie, więc nie mam takiej wprawy, jak kiedyś. Natomiast czasami nagrywam sobie elementy smyczków. W jednym utworze wykorzystaliśmy to. Trudno byłoby z tego nie skorzystać. Skrzypce pojawiły się też parę razy na naszych tiktokach. Dogrywałam sobie jakieś partie, więc faktycznie czasem z tego korzystam. Planujesz nagrywać też w języku angielskim? Na razie skupiam się na języku polskim. Zdecydowanie czuję tu większe połączenie. Wydaje mi się, że jak zaczynałam swoją drogę artystyczną, śpiewałam głównie w języku angielskim, ale w momencie, gdy zaczęłam śpiewać w języku polskim otworzyła mi się w głowie zupełnie inna warstwa interpretacyjna. Ma to dla mnie większą moc rażenia. Czuję się zwyczajnie zrozumiana przez Polaków i w tym kierunku chcę na razie iść. Może to się zmieni. Nie zamykam sobie drzwi, bo też zwyczajnie lubię śpiewać w języku angielskim. Jest to łatwiejsze i przyjemniejsze. Wielu artystów o tym wspomina. Tak, bo zwyczajnie ten język jest miękki, więc masz więcej możliwości jako wokalista. Język polski jest twardy, często niewdzięczny, wielosylabowy, więc jest to trudniejsze, ale wydaje mi się, że dalej bardzo interesujące. Zadałem ci to pytanie nie bez przyczyny, bo pod teledyskiem do „Warsu” przeczytałem komentarz, że z takim głosem to powinnaś jechać na Eurowizję. Myślałaś o tym kiedykolwiek? W ogóle interesujesz się tym konkursem czy jest to raczej dla ciebie dość odległy temat? Myślę, że to jest ciekawe. Nie byłam nigdy jakoś bardzo związana z Eurowizją. Natomiast przez ostatnie 2 lata obserwowałam ten konkurs. Między innymi ze względu na to, że rok temu w preselekcjach brała udział Ania Gąsienica-Byrcyn, która jest moją znajomą, a w tym roku Jann, któremu bardzo kibicowałam. Myślę, że dla mnie to też byłoby ciekawe. Zastanowię się nad tym. Może faktycznie w przyszłym roku napiszemy jakiś utwór, który będzie mógł się ukazać na Eurowizji (śmiech). Nie zamykam sobie drzwi. Jest to ciekawe doświadczenie, trochę inne, bo jednak jest to mocno związane z telewizją, więc zastanawiam się, czy będę się czuła na tyle komfortowo, czy jestem w ogóle na to gotowa. Są to jednak zupełnie inne realia niż podczas zwykłego koncertu. Jann: „Nie przyklejam się do etykiet” [WYWIAD] Jann nie zdobył biletu do Liverpoolu, ale za to wygrał coś znacznie cenniejszego – serca słuchaczy. Widzimy się krótko po jego elektryzującym występie w preselekcjach do Eurowizji 2023, dzięki któremu usłyszała o nim nie tylko cała Polska, ale i reszta świata. Rozmawiamy o inspiracjach, trudach emigracji, pierwszych sukcesach i wymykaniu się schematom. Skoro już jesteśmy przy temacie telewizji, to chciałbym cię zapytać o to, czy próbowałaś kiedyś swoich sił w programach typu talent show. Zdarzyło nam się to z Bartkiem raz, do „Mam talent!”. Mieliśmy wtedy jakoś po 17 lat. Zagraliśmy utwór „Feeling Good” Niny Simone. Skończyło się to w ten sposób, że mieliśmy trzy razy „tak” i przeszliśmy do kolejnego etapu. Nie można tego jednak nigdzie zobaczyć, bo odpadliśmy w grupach i w ogóle nie pokazali naszego odcinka. Wtedy zrozumiałam, że jak dostajesz trzy razy „tak”, to nie jest wcale gwarancja tego, że się pojawisz w programie. Chociaż cała moja rodzina to oglądała (śmiech). Niestety nie można nigdzie znaleźć naszych telewizyjnych występów. A jak zapatrujesz się w ogóle na to, że niektóre osoby w ten sposób zaczynają karierę? Myślisz, że to jest dobra droga, czy bardziej ci się podoba to, jak ty zaczęłaś? Bardzo chciałam być niezależna. Od początku. Wydaje mi się, że jest to droga dla osób, które już przychodzą do programu z jakimś pomysłem, mają może już jakiś zarys płyty i chcą pokazać się szerszej publiczności. To wtedy może być fajna szansa. Właściwie może się to też skończyć kontraktem, więc jest to też jakaś opcja rozwoju. Natomiast ja bardzo chciałam pozostać niezależna i sobie tę drogę torować na moich warunkach. To dla mnie było właściwe. Przychodziły mi jednak do głowy takie pomysły, żeby może spróbować zgłosić się do „The Voice of Poland”. Natomiast myślę, że dzisiaj mamy tyle możliwości, że to niekoniecznie musi być telewizja, więc może warto spróbować po swojemu. Chciałem cię zapytać o występy na żywo. Masz już swój stały band, z którym masz próby i z którym przygotowujesz się do koncertów? To jest ogólnie bardzo ciekawe. Pragnienie grania koncertów było tak duże, że zanim w ogóle powstały jakiekolwiek utwory, to już mieliśmy band (śmiech). Jestem z nimi do dzisiaj. Co prawda czekali chyba ze 3 lata, żeby coś się wydarzyło, ale band był, więc teraz będziemy faktycznie grać ze sobą. A jak czujesz się na scenie? Czujesz tremę, czy raczej jest to po prostu dla ciebie spełnienie marzenia, że w końcu możesz wyjść ze swoją twórczością na scenę? Wydaje mi się, że ja ogólnie jestem osobą, która wieloma rzeczami się stresuje, więc scena też jest trochę dla mnie stresująca, ale coraz bardziej się z nią oswajam. Stres mnie opuszcza, gdy już wychodzę na scenę. Z czasem kompletnie mija i jest naprawdę spoko. Koncerty to jest coś, w czym zdecydowanie najbardziej chciałabym się rozwijać. Tak naprawdę mam w tym do tej pory najmniejsze doświadczenie. Najwięcej czasu spędzam jednak wciąż w studiu. Natomiast teraz mocno się chcę na tym skupić. Na koniec chciałbym zapytać, czego można tobie życzyć w tym momencie. Żeby mi się spełniły moje marzenia. Może to banalne, ale bardzo chcę zostać zapamiętana przez ludzi jako wokalistka i tekściarka. Możesz mi te życzyć dużo inspiracji i weny. I tego ci właśnie życzę i trzymam mocno kciuki za dalszy rozwój kariery. Dziękuję ci bardzo.
Zayn Malik wydał przejmujące oświadczenie po śmierci Liama Payne’a. Artysta wstrzymuje swoją trasę koncertową!
Zayn Malik wydał drugie oświadczenie po śmierci Liama Payna. W związku ze stratą przyjaciela, postanowił przełożyć amerykańską część trasy „Stairway to the Sky”. Wiadomo, kiedy odbędą się koncerty.
W tym artykule: Byli wokaliści One Direction pożegnali Liama Payne’a Zayn Malik przekłada swoją trasę koncertową po śmierci Liama Payne’a W ubiegłą środę (16 października) świat obiegła tragiczna wiadomość. Liam Payne wyskoczył z balkonu znajdującego się na trzecim piętrze pokoju w hotelu, w którym zatrzymał się w Buenos Aires. Niestety były wokalista One Direction nie przeżył upadku. Odszedł, mając zaledwie 31 lat. Bliscy artysty pożegnali go w social mediach, wydając oficjalne oświadczenia i publikując wspólne zdjęcia z prywatnych archiwów. Co więcej, Zayn Malik, którzy przez kilka lat współtworzył z nim popularny zespół, podjął poważną decyzję dotyczącą swojej kariery. W związku ze śmiercią Liama Payne’a, przez jakiś czas nie zobaczymy go na scenie. Byli wokaliści One Direction pożegnali Liama Payne’a Harry Styles, Zayn Malik, Niall Horan i Louis Tomlinson wydali oficjalne oświadczenie za pośrednictwem (nieużywanego od czterech lat) konta One Direction na Instagramie. Napisali w nim, że są całkowicie zdruzgotani, a ich myśli są teraz z bliskimi Liama Payne’a, którego kochają i uważają za swojego brata. Gwiazdorzy wrzucili również posty dedykowane koledze z zespołu na swoje osobiste profile. Harry Styles pożegnał Liama Payne’a w łamiącym serce wpisie. „Lata, które spędziliśmy razem, zawsze pozostaną najpiękniejszymi w moim życiu” Harry Styles opublikował rozdzierające serce słowa o śmierci Liama Payne’a. Głos zabrali również inni członkowie One Direction. Ich wpisy chwytają za serce i niezwykle wzruszają. Zobaczcie, jak pożegnali swojego przyjaciela. Zayn Malik przekłada swoją trasę koncertową po śmierci Liama Payne’a Kilka dni później Zayn Malik zabrał głos w sprawie po raz kolejny. 31-latek poinformował, że ze względu na stratę przyjaciela zdecydował się przełożenie amerykańskiej części swojej pierwszej solowej trasy koncertowej. Biorąc pod uwagę rozdzierającą serce stratę, jakiej doświadczyłem w tym tygodniu, podjąłem decyzję o przełożeniu amerykańskiej części trasy STAIRWAY TO THE SKY – poinformował Zayn Malik za pośrednictwem Instagram Stories. Jak dowiadujemy się z dalszej części oświadczenia, zaplanowane koncerty odbędą się w styczniu. Oczywiście, bilety, które zostały już kupione, zachowują ważność. Terminy zostały przesunięte na styczeń. Opublikuję je, gdy tylko wszystko będzie ustalone, w ciągu najbliższych kilku dni. Wasze bilety zachowują ważność. Kocham was wszystkich i dziękuję za zrozumienie – kontynuował Zayn Malik. Wszystko wskazuje na to, że team artysty potrzebuje kilku dni na re-organizację trasy. Główny zainteresowany całą sprawą zapowiedział, że poinformuje o szczegółach w najbliższej przyszłości.
Jennifer Lopez podjęła ważną decyzję po rozstaniu z Benem Affleckiem. Chodzi o jej karierę
O Jennifer Lopez i Benie Afflecku nadal jest głośno. Media zza oceanu właśnie ujawniły plany artystki. Wiadomo, na czym zamierza się teraz skupić.
W tym artykule: Co Jennifer Lopez planuje po rozstaniu z Benem Affleckiem? Jennifer Lopez chce skupić się na muzyce Związek Jennifer Lopez i Bena Afflecka to już przeszłość. Jak się okazuje, gwiazdy, które po dwudziestu latach dały sobie jeszcze jedną szansę, w kwietniu 2024 zdecydowały się na separację. Natomiast kilka miesięcy później – w sierpniu – artystka złożyła pozew o rozwód. Wieści o rozstaniu zelektryzowały media, szczególnie te zza oceanu. Choć minęło już trochę czasu, do sieci regularnie trafiają nowe informacje o ex-małżonkach. Zarówno o ich życiu prywatnym, jak i zawodowym. Jeden z serwisów show-biznesowych ujawnił właśnie plany artystki. Oto jej priorytet. Co Jennifer Lopez planuje po rozstaniu z Benem Affleckiem? Jak się okazuje, Jennifer Lopez, która od niedawna znów jest singielką, rozpoczęła pracę nad nową muzyką. Serwis „Page Six” podał, że gwiazda chce nagrać taneczny hit po rozstaniu z Benem Affleckiem. Jej team poszukuje już autorów piosenek, którzy mogliby z nią współpracować: Skontaktowali się z autorami piosenek – poinformował informator „Page Six”. – Ona chce wielkiego tanecznego hitu. Te zdjęcia pokazują, jak Jennifer Lopez czuje się po rozwodzie z Benem Affleckiem. Zdradzają więcej niż słowa Jennifer Lopez przeżywa teraz trudne chwile. I chociaż (oficjalnie) nie zabrała głosu w sprawie rozwodu z Benem Affleckiem, to wygląda na naprawdę przytłoczoną tym, co się dzieje. Najnowsze zdjęcia są tego dowodem. Jennifer Lopez chce skupić się na muzyce Wszystko wskazuje na to, że w najbliższej przyszłości Jennifer Lopez zamierza skoncentrować się na projektach zawodowych i rozwoju swojej kariery. Ma poważne plany. Chciałaby odnieść (kolejny) wielki sukces. Jej zawodowym priorytetem jest muzyka. Nie chce angażować się w coś, co nie odniesie sukcesu, czego krytycy nie uznają za „starą Lopez”. Potrzebuje bangera – dodaje źródło „Page Six”. Niedawno Jennifer Lopez udzieliła pierwszego wywiadu po rozstaniu z mężem. W rozmowie z „Interview” opowiedziała o życiu jako singielka i relacji z samą sobą: Żeby otworzyć się na coś nowego trzeba być zdrowym. Trzeba być kompletnym, jeśli chce się czegoś bardziej kompletnego. Trzeba czuć się dobrze samemu ze sobą. Myślałam, że się tego nauczyłam, ale jednak nie. Tego lata powiedziałam sobie: „Muszę wyjechać, pobyć sama. Chcę sobie udowodnić, że potrafię”. Raczej nie myśli teraz o nowym związku. Więcej na ten temat znajdziecie tutaj: Jennifer Lopez szczera, jak nigdy. Po raz pierwszy opowiedziała o rozstaniu z Benem Affleckiem: „Czułam strach, smutek, desperację” Jennifer Lopez po raz pierwszy zabrała głos na temat jej rozstania z Benem Affleckiem. Już dawno nie była tak szczera. Otworzyła się na temat swoich uczuć oraz zdradziła, czy szuka kolejnego związku.
kuqe 2115 o podróży do Afryki, emocjach i życiowych priorytetach: „Czuję się dojrzały emocjonalnie i artystycznie”
kuqe 2115 w pierwszym tak szczerym (i tak długim) wywiadzie. Artysta opowiedział o utworze „taki mały ja” i związanej z nim akcji charytatywnej. Otworzył się również na tematy związane z emocjami, życiowymi priorytetami oraz osobistą misją.
W tym artykule: kuqe 2115 o podróży do Afryki i wyjątkowej akcji charytatywnej kuqe 2115 o wrażliwości, emocjach i wdzięczności kuqe 2115 o debiutanckim albumie Choć premiera debiutanckiego albumu dopiero przed nim, kuqe 2115 należy do grona najpopularniejszych i najchętniej słuchanych raperów w Polsce. Współtworzy społeczność 2115, której nie sposób nie porównać do rodziny. Podobnie jak jego najbliżsi przyjaciele i współpracownicy z 2115 wykorzystuje swoje zasięgi w słusznej sprawie. Niedawno światło dzienne ujrzał singiel „taki mały ja” zapowiadający wspomniane wydawnictwo. Premierze towarzyszyła wyjątkowa akcja – zbiórka pieniędzy na budowę studia nagrań w African Music School, którą zorganizował wspólnie z 2115 Label, Kubą Pateckim i Fundacją Akeda. To z kolei okazało się doskonałym pretekstem do rozmowy. I to nie tylko o podróży do Afryki, ale również o życiowych priorytetach, emocjach i marzeniach. kuqe 2115 o podróży do Afryki i wyjątkowej akcji charytatywnej Joanna Twaróg: Dlaczego pojechałeś do Republiki Środkowoafrykańskiej i założyłeś zbiórkę na rzecz African Music School? kuqe 2115: W styczniu tego roku nagrałem utwór „taki mały ja”. Tamta wersja różniła się od tej, która jest dostępna w streamingu. Mniej więcej w tym samym czasie prawniczka z 2115 Label, Agata, opowiedziała o pewnym misjonarzu z RCA, Benku i zbudowanej przez niego – pierwszej w kraju szkole muzycznej. Pomyślała, że ten temat mógłby mnie zainteresować. No i połączyłem kropki. Czułem, że ten singiel będzie czymś mocnym, ale chciałem dodać do niego coś więcej, bo intuicja podpowiadała mi, że pozostawi po sobie ślad. Kiedyś nie myślałem w ten sposób. Dotyczy to m.in. moich tatuaży. Są takie, których dziś bym nie zrobił. Są też takie piosenki, których dziś bym nie nagrał. Natomiast teraz czuję się dojrzały emocjonalnie i artystycznie. Chciałem czegoś, co zostanie ze mną do końca życia, a może nawet i dłużej. Temat Afryki ucichł do momentu, w którym spotkałem się z Kubą Pateckim i powiedziałem mu o swoim pomyśle. Pamiętam, jaka była jego reakcja: „stary, musisz to zrobić, musisz tam polecieć, to będzie mega mocne”. Jest doświadczonym podróżnikiem, dlatego uznałem, że wie, co mówi, zaufałem mu. Zadzwoniłem do mojej managerki, Zuzy i ona w zaledwie trzy tygodnie zorganizowała ten wyjazd. Bałem się tego, bo wiedzieliśmy, że w kraju trwa konflikt, podróż trwa ponad 17 godzin, a turystyka w tym miejscu nie istnieje. Domyślam się, że podróż, do kraju, w którym trwa wojna, w którym panuje bieda, niesie za sobą pewien ciężar emocjonalny. Jak wpłynęło na ciebie to doświadczenie? Zacząłem zauważać mniejsze rzeczy, z których też możemy się cieszyć. To, że nie było tam prądu, internetu czy nawet bieżącej wody, nie stanowiło większych problemów. Człowiek łatwo przyzwyczaja się do wygody, rozleniwia się. Na miejscu nie brakowało nam niczego. Jak obejrzysz dobry film, to zostaje z tobą na chwilę po seansie. Po powrocie z Afryki czułem coś podobnego. Miałem wrażenie, że fizycznie jestem tu, ale moje myśli – nadal tam. I to uczucie ciągle mi towarzyszy. Zostawiłeś tam cząstkę siebie. Na pewno. I zabrałem stamtąd pewną cząstkę Afryki ze sobą. Czy podróż do Afryki zmieniła Twoje życiowe priorytety? Priorytety zostały te same, ale stały się dla mnie jeszcze bardziej istotne. Uświadomiłem sobie, że kieruję się w życiu właściwymi wartościami. Słuchaj, jestem totalną marudą. I nadal zdarza mi się narzekać. Ale częściej doceniam pewne – pozornie nieistotne rzeczy. Cieszę się, że mogę zamówić jedzenie do domu, że mogę zrobić zakupy w sklepie, że mogę zapalić światło, naciskając zaledwie jeden guzik. Po powrocie zdarza się, że patrzę na swoje mieszkanie i myślę „ale zajebiście”. Trochę trudno o tym mówić, ponieważ to brzmi jak typowa wypowiedź białego człowieka, który wrócił z afrykańskiego kraju, gdzie nic nie ma. Jednak, gdy tam pojedziesz, dotkniesz tej ziemi, te detale naprawdę nabierają znaczenia. A pewne problemy w ogóle przestają być problemami. Kwiat Jabłoni w szczerej rozmowie o sukcesie, muzycznej przyszłości i miłości do koncertów [Glamour Sound On] Duet Kwiat Jabłoni w Glamour Sound On. Z Kasią Sienkiewicz i Jackiem Sienkiewiczem rozmawiamy m.in. o sukcesie, ich muzycznej przyszłości oraz uwielbianych przez nich koncertach. Zobacz najnowszy odcinek. 2115 Label słynie z bardzo zaangażowanej społeczności. Porównujecie ją do gangu, grupy przyjaciół, nawet do rodziny. Niemniej jednak zastanawiam się, czy spodziewałeś się, że Twoi fani i fanki tak chętnie zaangażują się w tę akcję? Benek, czyli wspomniany misjonarz, proponował, żeby akcja trwała miesiąc, a nie tydzień, twierdził, że to za krótko. A my w ciągu pierwszej doby osiągnęliśmy cel, który potem zdublowaliśmy. Społeczność mamy bardzo zaangażowaną — te same osoby widujemy na koncertach, często w kilku różnych miastach. To fani, którzy wspierają nas od wielu, wielu lat, aż do dziś. Zbudowaliśmy z nimi przeróżne relacje. Ale czy spodziewałem się takiego odzewu? Szczerze mówiąc, nie miałem żadnych oczekiwań. „Robić swoje i się nie spodziewać” – to jest to, czym kieruję się po wszystkim, co wydarzyło się po premierze „takiego małego ja”. Pamiętajmy też o Kubie Pateckim i jego społeczności. To też lwia część tej zbiórki oraz jej sukcesu. Co czuje artysta, którego otacza tak oddane grono? Wrócę do tego prostego słowa, ale bardzo cennego dla mnie: wdzięczność. Za to, że mogę robić to, co kocham, że ci ludzie naprawdę we mnie wierzą. Czuję, że będą ze mną jeszcze bardzo długo. To grono cały czas rośnie. A jak rośnie, to trochę na naszych zasadach – jesteśmy zawsze blisko fanów. My dla nich, oni dla nas. Odwdzięczamy się za błogosławieństwa, jakie otrzymaliśmy. O tym też jest zbiórka, podróż do Afryki i „taki mały ja”. A masz poczucie, że jesteś w jakiś sposób odpowiedzialny za ludzi, którzy słuchają twojej muzy? Mam takie poczucie, jednak nigdy, w żaden sposób mnie to nie cenzurowało. To, że teraz pojawił się utwór „taki mały ja”, nie oznacza, że zaraz nie podzielę się czymś zupełnie innym w gatunku i treści. Zawsze robiłem i robię to, co czuję, co jest bliskie mojemu sercu. Zdaję sobie sprawę, że moje działania mają spory wpływ na innych. Niemniej nie czuję się autorytetem i nie chciałbym brać pełnej odpowiedzialności za wychowanie swojego słuchacza. Może trochę się tego boję? „Pieniądze szczęścia nie dają” – zgadzasz się z tym czy nie? Nie zgadzam się z tym. Uważam, że pieniądze dają szczęście, że potrafią zdjąć ogromny ciężar z głowy i barków. Dają wiele możliwości. Dzięki nim można zwiedzić świat, realizować plany. Poza tym ułatwiają życie. Mówi się, że „kto nie ma pieniędzy, ten ma wiele marzeń, a kto ma pieniądze, ten ma jedno marzenie – być zdrowym”. Za pieniądze tego nie kupimy, wiadomo. Ale lepiej je mieć niż nie mieć. Bardzo cenię sobie finansowy spokój. Rap przez długi czas kojarzył się z samcami alfa nawijającymi o hajsie, luksusie, super życiu itp. Ale to się zmienia. Przybywa dziewczyn. Pojawia się miejsce na wrażliwość, na jakąś misję... Jak Ty, jako artysta, który współtworzy to środowisko, podchodzi do tych zmian? Czuję, że muzyka ewoluowała bardzo mocno, odkąd zacząłem się nią interesować. Uważam, że w rapie dalej mówi się o pieniądzach, o kobietach, o ubraniach. To jest częścią kultury i musi nią pozostać. Ale to, że rap zmienił się do stopnia muzyki popularnej, wręcz wiodącej, to bardzo dobrze. Dzięki temu możemy poruszać wiele naprawdę ważnych tematów, w tym takich społecznych. Warto korzystać z narzędzia, jakim jest muzyka. Ten język może dużo zmienić. Jaka jest Twoja misja? Wiesz, mam jedną misję osobistą. Chciałbym, żeby to, co robię, na koniec było zapisane obok Zbigniewa Wodeckiego i innych znaczących polskich artystów. Gdyby miała powstać playlista z zestawieniem najważniejszych utworów polskiej muzyki ostatniego stulecia, chciałbym na niej być. Może to bardzo odważne, ale chciałem, żeby te słowa miały wagę. A jeśli chodzi o misje ideologiczne, nie mam jednej – konkretnej. Natomiast zawsze, gdy pojawia się okazja, by wykorzystać swoją pozycję i zasięgi w słusznej sprawie, robię to. Ta akcja związana z budową studia muzycznego w Afryce jest jedną z wielu takich sytuacji. kuqe 2115 o wrażliwości, emocjach i wdzięczności Potrafisz głośno mówić o swoich emocjach? Tak. Nauczyłem się tego stosunkowo niedawno. Kiedyś nie potrafiłem nazwać pewnych emocji, myliłem je ze sobą. To wszystko narastało we mnie, co przypominało wpychanie dmuchanej piłki pod wodę. Czyli coś niemożliwego do ogarnięcia. Pierwsze napady lękowe uświadomiły mi, że coś jest nie tak, powiedziałem sobie „dość”. Pomogła psychoedukacja. Przepracowuję sobie kilka tematów. Mówienie o tym, co czuję i dbanie o swoje wewnętrzne dziecko, jest dla mnie bardzo ważne. Mówienie o swoich emocjach to dla Ciebie siła czy słabość? Uważam, że to supermoc. Tłumienie emocji i niedopuszczanie ich do siebie to ucieczka. A jak wiesz, dlaczego przeżywasz coś w taki, a nie inny sposób albo dlaczego reagujesz tak, a nie inaczej, życie staje się łatwiejsze. Zajebiste to jest. Życzę tego każdemu. Pozwalasz sobie czasem na łzy? Tak, pozwalam sobie. Jak jestem sam ze sobą i tego potrzebuję. Pamiętam, jak w pewnym trudnym momencie swojego życia zacząłem płakać takimi gęstymi łzami i śmiać się jednocześnie. To było katharsis. Dawid Tyszkowski: „Jestem totalnie nadwrażliwy” [Glamour Sound On] Dawid Tyszkowski gościem w Glamour Sound On. Młody artysta opowiedział m.in. o swojej (nad)wrażliwości i ujawnił, za czym najbardziej tęskni. Zobaczcie szczery wywiad z autorem albumu „Mój kot zaginął i już raczej nie wróci”. Utwór „taki mały ja” zadedykowałeś swoim rodzicom. Za co jesteś im najbardziej wdzięczny? Za wsparcie, za wyrozumiałość, za to, jakie wartości mi przekazali, za to, że zawsze byli i choćby nie wiadomo, co się działo, mam poczucie, że zawsze będą. Gdyby nie oni, to nie wiem, czy bym sobie poradził. Jestem ogromnie wdzięczny za to, że po prostu są. Obok rodziny są przyjaciele, którzy też wiele dla Ciebie znaczą. Znacie się z Whitem 2115 i Bedoesem 2115 od dawna – co dają Ci te relacje? Jeszcze z Flexxym i Blachą... Te relacje dają mi przede wszystkim poczucie bezpieczeństwa. Wiem, że zawsze – o każdej porze dnia i nocy – mam na kogo liczyć. W jakie bagno bym nie wpadł, zawsze coś wymyślimy. Jeśli trzeba będzie wskoczyć w ogień, wskoczymy w ten ogień razem. Wiesz, co jest najpiękniejsze? Poznaliśmy się przed muzyką i sławą. Zbudowaliśmy to wszystko wspólnymi siłami. To nie jest ekipa, bo była moda na ekipy. Mieliśmy podobne cele i marzenia. Wiadomo, że teraz jest inaczej niż za dzieciaka. Dorośliśmy. Pojawiły się jakieś własne prywatne sprawy, narzeczeństwa, budowa domu i tak dalej. Ale tak naprawdę to niewiele zmienia. Jestem dumny z tego, jak długo jesteśmy razem i co przeszliśmy. Noszę 2115 na biżuterii, wytatuowane na skórze... To dla mnie naprawdę ważne. kuqe 2115 o debiutanckim albumie Pokuszę się o stwierdzenie, że Twój debiutancki album jest aktualnie najbardziej wyczekiwanym przez polską branżę muzyczną… Jakie emocje towarzyszą ci w związku z nadchodzącą premierą? A ja nie mam w ogóle takiego poczucia. A ja mam. OK, to ciekawe, co mówisz. Jakie emocje towarzyszą ci w związku z nadchodzącą premierą? Kurde, wiesz co, na początku pracy nad tym albumem czułem ogromną presję. Wydawało mi się, że poprzeczka jest zawieszona bardzo wysoko. To mnie blokowało. Po „Rodzinnym Biznesie” nie byłem w stanie niczego wypuścić. Bałem się, że nie dam rady. Poznałem wtedy francisa (producenta – przyp. red.). On dał mi nową energię. Nowy człowiek, nowe miejsce, nowa wiara w ten projekt. Przestałem cokolwiek zakładać. Zaczęliśmy działać w myśl zasady „robimy, co czujemy”. I poszło. Zaczęliśmy sypać numerami jak z rękawa. Praca nad płytą trwa, ale czuję totalny luz. Nie liczę na nic i nie porównuję się do nikogo. Zastanawiam się jedynie, co po „taki mały ja”, bo to moja największa premiera, więc biję się z myślami, ale wniosek znowu jest jeden – robić swoje. Zobaczymy, co Bóg da. Jann o ciemnych stronach popularności i oczekiwaniach innych: „Czuję dużą presję i boję się, że przygniecie mnie w pewnym momencie” „Niektórzy myślą, że skoro jestem popularny, to mogą powiedzieć wszystko, oczekiwać wszystkiego” – przyznał Jann w szczerym wywiadzie dla GLAMOUR. Artysta otworzył się na tematy związane z szybkim wzrostem popularności, wysokimi oczekiwaniami oraz presją, jaką odczuwa na co dzień. Sposób, w jaki prowadzisz swoją karierę, trochę przeczy obowiązującym standardom i regułom. Zazwyczaj debiutant albo debiutantka wydaje pierwszy album, a dopiero później ma szansę wystąpić na największych festiwalach, nagrać super featy… Ty już masz to za sobą. Zastanawiam się, o czym marzy ktoś, kto osiągnął już tyle w swojej dziedzinie? Od dłuższego czasu pojawiałem się na polskiej scenie rapowej, ale na swoje rzeczy musiałem trochę poczekać. Naturalne jest to, że znam już osoby z branży, byłem tu i ówdzie, występowałem na dużych scenach z Borysem i nie tylko. Czuję, że mam to obycie, że szlaki zostały przetarte. Mam świadomość, że wchodzę ze swoim materiałem z trochę innego poziomu. Ale pokuszę się o stwierdzenie, że zostałem wrzucony na głęboką wodę. Pomimo że zawsze byłem gdzieś obok i wiem, o czym to jest, to teraz cała uwaga skupia się na mnie. Jest kuqe 2115 i nikt więcej. Uczę się wielu rzeczy na nowo. Nawet ta rozmowa jest dla mnie czymś nowym. Dlatego teraz przede wszystkim marzę o tym, by dopiąć album i go wydać. Chcę mieć swoją okładkę. Chcę trzymać płytę w rękach. Chcę, żeby była w stu procentach zgodna ze mną. No i mam nadzieję, że z tego powodu nigdy mi nie odbije. A czego mogę ci życzyć? Życz mi tego, żeby właśnie nigdy mi nie odbiło. Chciałbym być w tym wszystkim trzeźwy i przyziemny. Chciałbym zawsze stawać na wysokości zadania.
Wiktor Waligóra: „Emocje, których nie potrafię wyrazić, zamykam w piosenkach” [wywiad]
„Każdy młody chłopak, który zaczyna śpiewać, jest od razu porównywany do Dawida Podsiadły. Wszystkim wydaje się, że teraz każdy artysta chce być taki jak on” – mówi Wiktor Waligóra, czyli debiutant, który podbija polską scenę muzyczną. Branża wróży mu wielką karierę.
W tym artykule: Wiktor Waligóra w szczerym wywiadzie o emocjach, dojrzałości i nie tylko To nowy Dawid Podsiadło? Wiktor Waligóra zareagował na porównania do sławnego artysty Wiktor Waligóra o wzroście popularności i planach na przyszłość Ma dopiero 19 lat, a już udało mu się podbić serca słuchaczy i słuchaczek największych rozgłośni radiowych w Polsce (wy też na pewno znacie „Zagrajmy”), a także przekonać do siebie branżę. Topowe artystki oraz topowi artyści (w tym m.in. Natalia Przybysz, Artur Rojek czy Miuosh) wróżą mu wielką karierę. Mówią wprost – to przyszłość polskiej muzyki. Wiktor Waligóra, bo właśnie o nim mowa, jest prawdziwym objawieniem. Ma mocny głos i niesamowity talent. A jego twórczość można określić jako piękną mieszankę wrażliwości z dojrzałością. Młody artysta właśnie wydał swój debiutancki album. Z tej okazji rozmawiamy z nim o miłości do muzyki, emocjach, konfrontacjach ze sobą i innymi, a także o marzeniach. Wiktor Waligóra w szczerym wywiadzie o emocjach, dojrzałości i nie tylko Joanna Twaróg: Czym jest ten symboliczny świt, na który czekasz? Wiktor Waligóra: Choć ta płyta opiera się na moich doświadczeniach i przemyśleniach, jest dość uniwersalna. Pisałem ją w taki sposób, by ludzie mogli się z nią utożsamić. Każdy może mieć swój świt. Może chodzić o miłość, jakiś cel w życiu prywatnym albo zawodowym. Dla mnie to przejście z etapu dziecięco-nastoletniego w dorosłość. Świt jest dla mnie pewnego rodzaju dojrzałością – zarówno życiową, jak i artystyczną, emocjonalną. Teraz muszę sam zajmować się pewnymi sprawami, pamiętać o nich. Ale mimo wszystko stwierdzam, że świt ciągle przede mną. Ciągle na niego czekam. Słuchając Twoich utworów, zapominam, że masz dopiero 19 lat. Skąd taka dojrzałość u tak młodego człowieka? Jeśli tak uważasz, cieszę się. Sam miewam inne odczucia. Myślę, że ta pozorna dojrzałość wynika z tego, jak ważna jest dla mnie muzyka. Stanowi oś mojego życia. Dlatego staram się być szczery, jak najlepiej i najzgrabniej przekazywać to, co czuję. Sztuka, która opiera się na prawdziwych odczuciach, ma dla mnie najwięcej sensu. I do tego, przynajmniej w moim przypadku, służy. Emocje, których nie potrafię wyrazić, zamykam w piosenkach. Dawid Tyszkowski: „Jestem totalnie nadwrażliwy” [Glamour Sound On] Dawid Tyszkowski gościem w Glamour Sound On. Młody artysta opowiedział m.in. o swojej (nad)wrażliwości i ujawnił, za czym najbardziej tęskni. Zobaczcie szczery wywiad z autorem albumu „Mój kot zaginął i już raczej nie wróci”. Naprawdę można pomyśleć, że zdążyłeś już dużo przeżyć w ciągu tych kilkunastu lat. Może trochę. Jednak osoby w moim wieku mają skłonność do przerysowywania swoich wewnętrznych przeżyć. Niektórym może wydawać się, że jestem po wielu przejściach, a tak naprawdę wiodę raczej nudne życie. Natomiast taka tendencja do ubarwiania rzeczywistości może być przydatna w sztuce. Czego nauczyłeś się, pracując nad swoim debiutanckim albumem? Pomijając kwestie techniczne, które są raczej nudne, przekonałem się, jak wielkie znaczenie ma to, z kim pracujesz. Czy to nad płytą, czy podczas koncertów. Tworząc muzykę, trzeba otworzyć się przed słuchaczami. Ale jeszcze wcześniej trzeba otworzyć się przed swoimi współpracownikami, chociażby przed producentem. Dlatego to ważne, żeby mieć z tymi ludźmi głębsze relacje, żeby łączyło was coś więcej niż kwestie zawodowe. Jestem dość zamkniętą osobą. Uzewnętrznianie się przychodzi mi z trudem. A na samym początku musisz otworzyć się przed samym sobą. Zgadzasz się? To prawda, faktycznie. Jestem overthinkerem. W związku z tym kotłuje się we mnie sporo emocji. Po otwarciu zeszytu, w którym zapisuję teksty, przychodzi moment na stanięcie w prawdzie przed samym sobą. To bywa trudniejsze niż otworzenie się przed kimś innym. A jednocześnie ciekawe. Bo konfrontujesz się ze sobą, możesz się czegoś o sobie dowiedzieć, czegoś niekoniecznie fajnego. Mimo wszystko warto, wpływa to całkiem korzystnie na finalny produkt, czyli na piosenki. Jesteś na początku swojej drogi, kariery. Zastanawiam się, jak wyglądało zderzenie Twoich wyobrażeń dotyczących branży muzycznej z realiami, które w niej panują? To było coś bardzo pozytywnego. Patrząc na to z boku, wyobrażałem sobie wielkie gwiazdy. A jak poznałem różnych artystów, w tym osoby starsze ode mnie i swoich idoli, okazało się, że oni – podobnie jak ja – spełniają swoje marzenia. Wszyscy żyjemy muzyką. Mamy tę samą zajawkę. To nie jest gra, to nie są pozory. Cieszę się, że mogłem się o tym przekonać. To nowy Dawid Podsiadło? Wiktor Waligóra zareagował na porównania do sławnego artysty Wspomniałeś o swoich idolach. A ci mówią o tobie w samych superlatywach. To prawda i to zawsze bardzo miłe. Wiąże się również z pewną presją, ale według mnie, w tym zawodzie jest ona konieczna. Słyszałam, że mimo wielu komplementów i sukcesów na koncie, nie odbiła ci tak zwana sodówka, że pozostajesz sobą. Nie mnie oceniać. Staram się podchodzić do wszystkiego, co dzieje się w moim życiu, z pokorą i wdzięcznością. Jeśli się to udaje, a mam nadzieję, że tak, bardzo się cieszę. Jeśli nie, przepraszam wszystkich. Kajetan Wolas: „Poprosiłem o pomoc, bo było tak źle, że nie ogarniałem tego, co działo się w mojej głowie” [WYWIAD] „Wciąż mówi się za mało o zdrowiu psychicznym, tematy z nim związane są za słabo nagłaśniane. Jeśli więc mogę dołożyć swoją cegiełkę do zwiększania świadomości w tym zakresie, chcę to robić” – przyznaje Kajetan Wolas – młody artysta, który otwarcie mówi (i śpiewa) o swoich trudnych doświadczeniach. Nie męczą cię porównania do Dawida Podsiadły? Dawid Podsiadło jest jednym z moich największych idoli. Po jego koncercie, który odbył się około sześć lat temu w Krakowie, uświadomiłem sobie, że muzyka jest czymś, czym chciałbym zajmować się na poważnie. I, faktycznie, byłem przedmiotem takich porównań. To miłe, traktuję je jako komplement. Natomiast nie potrafię oprzeć się wrażeniu, że każdy młody chłopak, który zaczyna śpiewać, jest od razu porównywany do Dawida Podsiadły. Wszystkim wydaje się, że teraz każdy artysta chce być taki jak on ze względu na ogromny sukces, jaki osiągnął. Niestety takie zestawienia często nie mają ani sensu, ani większego uzasadnienia. Wiem, że Ignacy był do niego porównywany. Uwielbiam obu panów, ale moim zdaniem mają zupełnie inną wrażliwość, inny styl. Myślisz czasem o tym albo, idąc o krok dalej, boisz się tego, jak sukces może wpłynąć na Twoje życie? Nie. Do sukcesu jeszcze długa i zapewne wyboista droga. Jeszcze wiele może się wydarzyć. Żyję z przeświadczeniem, że spełniam swoje marzenia. Chciałbym ciągle się rozwijać. Co dzieje się w momencie, w którym osoba tak introwertyczna, nieśmiała i wrażliwa, nagle znajduje się w przysłowiowym blasku fleszy? To zależy. Na scenie mój introwertyzm znika. Czuję się tam dobrze. Lubię śpiewać przed ludźmi i obserwować ich reakcje. Podczas koncertów daję z siebie sto procent. Z kolei w innych sytuacjach, chociażby podczas wywiadów, towarzyszy mi duży stres. Jednak staram się wychodzić ze strefy komfortu, bo może mieć to korzystny wpływ na mój rozwój. Wiktor Waligóra o wzroście popularności i planach na przyszłość Zauważasz już pierwsze konsekwencje popularności? Sporadycznie. Wydaje mi się, że jeszcze daleko mi do poziomu, w którym ktoś staje się rozpoznawalny na ulicy w Polsce. To nie jest tak powszechne, jak mogłoby się wydawać. I bardzo to sobie cenię. A chciałbyś w ogóle dojść do takiego poziomu popularności? Jeśli to jest potrzebne do tego, by grać największe koncerty, nie mam z tym problemu. Mogę ponieść ten koszt. Z największą przyjemnością. Czego boi się Krzysztof Zalewski? „Mam wrażenie, że jestem w drugiej połowie meczu, swoje już przeżyłem” [Glamour Sound On] Jeden z najpopularniejszych i najbardziej cenionych artystów na polskiej scenie muzycznej, Krzysztof Zalewski, otworzył się na tematy związane z emocjami, męskością i ojcostwem. Czego się boi? Co jest jego religią? Odpowiedzi poznacie, oglądając 18. odcinek Glamour Sound On. Spędziłeś rok w Stanach Zjednoczonych. Myślałeś o tym, by wrócić do USA i właśnie tam rozwijać swoją karierę? W sumie nigdy o tym nie myślałem. Jest tam wystarczająco dużo muzyków, którzy próbują się przebić. Nie potrzebują kolejnego imigranta z gitarą. Natomiast nie ukrywam, że podoba mi się sposób, w jaki podchodzi się tam do osób interesujących się muzyką i jak mocno wspiera się ich rozwój. Uchodzą za naprawdę cool. Niestety w Polsce nadal panuje przekonanie, że chłopak powinien biegać za piłką, a nie zajmować się czymś takim, jak sztuka. Doświadczyłeś tego? Nie. Mam to ogromne szczęście, że rodzice zawsze mnie wspierali i dawali dużą swobodę. Co ciekawe, w piłkę też grałem. Po prostu w pewnym momencie jedna pasja wygrała z drugą. Ale miałem ten wybór. To bardzo zdrowe podejście, jestem za nie wdzięczny. Fajnie, gdyby inni rodzice też myśleli w ten sposób – żeby pozwolili swoim dzieciom próbować, a potem ewentualnie rezygnować. Określanie tej drogi za nie, nie jest najlepszym pomysłem. To właśnie dlatego nie jestem fanem idei szkoły muzycznej. Sześciolatek, z całym szacunkiem do wszystkich sześciolatków, raczej nie wie, jak powinno wyglądać jego życie. A nauka w szkole muzycznej to ogromne obciążenie, poza tym wymaga wielu wyrzeczeń. Oczywiście, daje dużo. Ale chyba zabiera więcej. W jakim kierunku chcesz rozwijać swoją karierę? W przód i do góry. Myślę już nad kolejną płytą. Chciałbym stawiać na żywość i organiczność w muzyce. To mój cel. Jednak nie stawiam sobie żadnych deadline’ów, ani innych ograniczeń, ponieważ to bardzo stresujące. Co więcej, chcę grać jak najwięcej koncertów. To esencja mojego życia. O czym marzysz? Chciałbym jak najdłużej robić to, co robię. Grać coraz więcej koncertów dla coraz szerszego grona odbiorców.
KASIA. Artystka „made in Poland”, która swoją muzyką podbija najbardziej prestiżowe kluby i festiwale świata
„Zawsze powtarzam, że jestem made in Poland, ale czuję się obywatelką świata” – mówi nam KASIA – DJ-ka urodzona w Polsce, robiąca prawdziwie światową karierę. Poznajcie bliżej tę absolutnie niezwykłą dziewczynę.
KASIA to DJ-ka i producentka. Jej energia i niebywała umiejętność łączenia melodyjnego techno z nurtami etnicznymi sprawia, że jej sety robią furorę na świecie. Urodziła się w Polsce, ale nie tutaj jest najbardziej znana. Żyje i tworzy za granicą, występuje w najbardziej prestiżowych klubach, jest headlinerką najpopularniejszych festiwali muzyki elektronicznej. Rozmawiałam z nią przy okazji Sunrise Festival, gdzie wszyscy dobrze ją znają i cenią. Dzień później spełniła swoje marzenie – zagrała swój set na festiwalu Tomorrowland (a to dla wielu DJ-ów jest jak zdobycie Everestu). Tę dziewczynę i jej muzykę warto znać! KASIA – DJ-ka „made in Poland”, która podbija największe światowe festiwale: Ultra Miami, Tomorrowland, Afterlife, Zamna Xymena Borowiecka, Glamour: Po pierwsze i najważniejsze: gratulacje! Występujesz na najważniejszych festiwalach muzyki elektronicznej, spełniasz się jako artystka. Wiem, że mieszkasz w Stanach, tam jesteś dobrze znana i całe Twoje życie jest tam, ale jesteś Polką, prawda? KASIA: Tak, jestem w 100% Polką. Urodziłam i wychowałam się w Polsce, moi rodzice pochodzą z Polski. Polska to kraj, z którym zawsze będę mocno związana. Zanim zobaczyłam Cię na żywo, oglądałam Twój set na YouTube. Od razu pomyślałam, że masz specyficzny vibe, że zdecydowanie widać Twoją wielowymiarowość, otwartość. Gdybym nie wiedziała skąd pochodzisz, pomyślałabym, że jesteś Amerykanką. Podróżuję od bardzo dawna, jeszcze zanim rozpoczęłam karierę muzyczną. Moja pierwsza ścieżka zawodowa to modeling, który wiązał się z licznymi podróżami. Dzięki temu, zanim oddałam się muzyce, miałam okazję poznać świat z innej perspektywy. Czasem czuję, że należę do każdego kraju i jednocześnie do żadnego, ale na pewno jestem Polką. To jest tożsamość, która jest głęboko zakorzeniona we mnie. Jak fakt, że tak szybko się usamodzielniłaś i wiele już zobaczyłaś, wpłynął na to, jaką jesteś osobą/artystką? Zawsze powtarzam, że jestem made in Poland, ale czuję się obywatelką świata. A kiedy spotykasz ludzi z całego świata, musisz być bardziej open-minded. To na pewno mi się udało i tak mogę o sobie powiedzieć. Z przyjemnością tutaj wracasz i lubisz występować przed polską publicznością, a czy jest coś, co musisz zrobić/zjeść, kiedy tu przyjeżdżasz? Podczas pobytu w Polsce najważniejsze jest dla mnie spędzenie czasu z rodziną nawet, jeśli jestem tu tylko kilka dni. Kiedyś byłam bardziej związana z polskim jedzeniem. Teraz jestem wegetarianką, a że sporo naszych potraw zawiera mięso, to najchętniej jem polskie zupy. Na tym jedzeniu się wychowałam i za nim wyjątkowo tęsknię, bo nigdzie nie smakuje tak dobrze. Tutaj jest Twoje serce, ale karierę robisz na całym świecie. Zagrałaś na Ultra Miami, co dla wielu DJ-ów jest szczytem osiągnięć. Czy masz jeszcze jakieś marzenia do zrealizowania? Jutro jedno z moich marzeń się spełni – gram na Tomorrowland. To z zasadzie już za kilka godzin, nawet nie jutro! Czy to właśnie tam będziesz mogła spotkać artystów, którymi się inspirujesz i inspirowałaś? Zdecydowanie tak, ale jednocześnie muszę przyznać, że to, kim się inspiruję, stale się zmienia. Odkąd zaczęłam produkować muzykę i grać, mój styl ewoluował. Zaczęłam od bardziej melodyjnego stylu, a teraz coraz bardziej skłaniam się w stronę techno. Właściwie co kilka miesięcy moje inspiracje się zmieniają! Teraz to na pewno Matteo Milleri i Adam Beyer. Inspiracje to jedno, a granie setów back 2 back (w trakcie seta jeden utwór gra jeden, a kolejny – drugi DJ - red.), to już zupełnie inny wymiar. Wolisz występować sama - one queen, one stage, czy dobrze czujesz się grając z kimś, kto ma podobny vibe? Grałam tylko kilka razy back 2 back i zazwyczaj zajmuje mi trochę czasu, żeby się do tego przyzwyczaić. Ważne jest dla mnie, żeby mieć osobistą relację z osobą, z którą gram. Musimy się lubić nie tylko na scenie, ale także poza nią. Ale nie jestem temu przeciwna. A jaką jesteś osobą poza muzyką? Co robisz, żeby się oderwać od pracy? Jestem szalona - to na pewno. Ostatnio mam bardzo mało czasu na życie prywatne. W zeszłym tygodniu zagrałam pięć występów, więc czasu wolnego nie mam praktycznie w ogóle. A kiedy już go mam, lubię chodzić na siłownię, uprawiam jogę i pilates. Potrzebuję uziemienia, więc poświęcam się medytacji i samorozwojowi. To pomaga mi później pracować z i nad muzyką. Jestem bardzo uduchowioną osobą, to dla mnie istotne i wpływa na wiele sfer mojego życia. Mam nadzieję, że będziesz mogła to robić częściej! Dziękuję za rozmowę i trzymam kciuki za kolejne występy! Dziarma o hejcie, miłości (nie tylko) do samej siebie i dziewczynach w rapie: „Kobiety nie powinny się miażdżyć” [Glamour Sound On] Dziarma otworzyła się w Glamour Sound On na tematy związane z hejtem i prowokacjami, których doświadczyła. Opowiedziała także o relacji z samą sobą i zdradziła, jak brzmi jej definicja prawdziwej miłości.
To koniec zespołu Måneskin? Damiano David rozpoczyna solową karierę, a fani są zdruzgotani
Czy Måneskin kończy karierę? Fani niepokoją się o przyszłość swojego ulubionego zespołu. Damiano David, czyli leader i wokalista bandu ogłosił właśnie solowy projekt. Co to oznacza?
W tym artykule: Damiano David zapowiada solowy projekt. Czy odchodzi z zespołu Måneskin? Fani zespołu Måneskin niepokoją się o jego przyszłość. To koniec? Po wygraniu Eurowizji w 2021 roku, Måneskin stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych zespołów na świecie. Głównie za sprawą charyzmy jego członków i niecodziennego stylu. Zespół zrobił naprawdę dużą karierę i nic nie wskazywało na to, że miałoby się to skończyć. A jednak. Damiano David – wokalista bandu, ogłosił właśnie solowy projekt (chociaż w przeszłości zaprzeczał temu, aby miało się to wydarzyć). Czy oznacza to, że żegna się z Måneskinem? Fani niepokoją się. Damiano David zapowiada solowy projekt. Czy odchodzi z zespołu Måneskin? Na Instagramie Damiano pojawił się właśnie tajemniczy post. Artysta powrócił po niemal 3-miesięcznej przerwie na media społecznościowe i zapowiedział nowy projekt. Okazało się, że solowy. Wokalista opublikowała krótki filmik z zapowiedzią (najprawdopodobniej) piosenki. Na końcu wyświetla się data: 27 września. To właśnie wtedy światło dzienne ujrzy nowy kawałek Damiano. Zobaczcie zapowiedź. Z racji tego, że w filmiku występuje sam artysta, fani zaczęli niepokoić się o przyszłość zespołu Måneskin. Czy ich idol odchodzi z bandu? A może to już koniec zespołu? W komentarzach pojawiło się wiele pytań. VMA 2022: występ Måneskin został ocenzurowany? Damiano pokazał pośladki, a basistka Victoria – coś „jeszcze gorszego” Do najgłośniej dyskutowanych momentów tegorocznej gali MTV Video Music Awards należy z pewnością występ zespołu Måneskin. Zamiast pokazywać scenę, kamery zostały skierowane na publiczność, bo – zdaniem organizatorów imprezy – frontman Damiano David i basistka Victoria De Angelis wybrali zbyt odważne stroje? Fani zespołu Måneskin niepokoją się o jego przyszłość. To koniec? W komentarzach pod postem Damiano wrze. Wiele osób cieszy się na nowości od piosenkarza, jednak zdecydowana większość skupiła się na tym, że to solowy projekt. Fani dopytują o przyszłość zespołu Måneskin i niepokoją się, że kariera solowa Davida łączy się z zakończeniem działalności bandu. Dlaczego usunąłeś Måneskin ze swojego bio? Uważam, że zaczynanie czegoś solo jest nieco pochopne… Mam nadzieję, że cokolwiek to jest, nie jest końcem Måneskina. Gdzie jest Måneskin w twoim bio? Zaczynasz działać solo? CO SIĘ DZIEJE? – to tylko kilka z wielu komentarzy pod postem. Czy faktycznie jest się czym przejmować? Ostatni post zespołu na Instagramie na szczęście sugeruje, że nie. W sierpniu Måneskin zakończył trasę koncertową, którą członkowie podsumowali w mediach społecznościowych. Na koniec napisali: See you soon, czyli „do zobaczenia niebawem”. Måneskin najprawdopodobniej robi sobie teraz przerwę (co jest całkowicie normalne po skończeniu trasy koncertowej). Damiano wykorzystał ten moment, aby zacząć coś własnego. Nie musi oznaczać to jednak jego odejścia z zespołu. Czekamy na dalsze informacje na ten temat. Jednak wszystko wskazuje na to, że na ten moment nie ma powodów do niepokoju, a skład Måneskina pozostaje bez zmian.
Grzegorz Hyży, czyli zbuntowany romantyk. „Nie lubię zawodzić” – przyznaje i otwiera się na tematy związane z ojcostwem oraz zdrowiem psychicznym [Glamour Sound On]
Gościem najnowszego – już 17. odcinka Glamour Sound On jest Grzegorz Hyży, który właśnie przygotowuje się do wydania swojego trzeciego albumu. Zobaczcie wywiad wideo.
W tym artykule: Grzegorz Hyży wraca z nowym albumem po 7 latach przerwy Grzegorz Hyży w Glamour Sound On Określa się mianem „zbuntowanego romantyka” i przyznaje, że nie lubi zawodzić innych. Przed Grzegorzem Hyżym, który jest gościem 17. odcinka Glamour Sound On, ważny moment w karierze – premiera trzeciego albumu („Epilog”) i jubileusz. W najnowszym wywiadzie artysta opowiedział o najnowszym materiale, podsumował 10 lat solowej działalności artystycznej, a także otworzył się na tematy związane z ojcostwem oraz zdrowiem psychicznym. Takiego (prawdopodobnie) go jeszcze nie znacie. Grzegorz Hyży wraca z nowym albumem po 7 latach przerwy Już 13 września tego roku (tak, w piątek 13-go) światło dzienne ujrzy nowa płyta Grzegorza Hyżego. Choć nosi on tytuł „Epilog”, artysta nie kończy kariery, tylko podsumowuje pewien jej etap. Premiera zbiega się z czasem z 10-leciem jego pracy na scenie. To czas refleksji, a także, a może nawet „przede wszystkim” celebracji. Jeśli świętować, to – według autora największych muzycznych hitów – w towarzystwie najbliższych. Zresztą, o swoich bliskich również opowiedział w rozmowie z Asią Twaróg. Opowiedział o ojcostwie i zdradził, czy i jak dzieci zmieniają życie. Nie lubię w życiu żałować i nie ma rzeczy, której bym żałował – przyznaje Grzegorz Hyży w Glamour Sound On. Natalia Szroeder o samotności, wrażliwości i walce o siebie: „Jestem fighterką, nie poddaję się” [Glamour Sound On] Natalia Szroeder gościnią 12. odcinka Glamour Sound On. Jedna z najpopularniejszych wokalistek w Polsce otworzyła się na tematy związane z wrażliwością, samotnością i walką o siebie. Opowiedziała również o nadchodzącym albumie. Grzegorz Hyży w Glamour Sound On Cały odcinek Glamour Sound On z Grzegorzem Hyżym jest już dostępny. Wywiad możecie oglądać na Glamour.pl (klikajcie na górze strony) oraz na kanale Glamour Polska na YouTube. Kolejna rozmowa już niebawem. Zasubskrybujcie nasz kanał, by nie przegapić nowym materiałów z najbardziej cool artystami i artystkami z polskiej sceny muzycznej.
Paula Biskup, czyli wrażliwość pomieszana z dojrzałością. „Nie mam wobec czego się buntować” – przyznaje [Glamour Sound On]
Paula Biskup w Glamour Sound On. Zobacz wywiad z młodą artystką, współtwórczynią viralowego utworu „Nie szkodzi”, która powalczy o Bursztynowego Słowika podczas Top Of the Top Sopot Festival 2024.
W tym artykule: Kim jest Paula Biskup? Paula Biskup w Glamour Sound On Gwiazdą 16. odcinka Glamour Sound On jest Paula Biskup. To jedna z najbardziej interesujących debiutantek na polskiej scenie muzycznej. Nastolatka zachwyca swoim talentem. Wyróżnia się również wrażliwością pomieszaną z niezwykłą dojrzałością. Mimo młodego wieku ma na swoim koncie pierwsze – poważne sukcesy. Goszcząc w naszym studiu, opowiedziała m.in. o programie „Mam Talent”, inspiracjach i muzycznych marzeniach. Zobaczcie wywiad wideo ze wschodzącą gwiazdą. Kim jest Paula Biskup? O Pauli Biskup robi się coraz głośniej. Dlatego warto poznać ją bliżej. Muzyka jest obecna w jej życiu właściwie od zawsze. Jako dziecko nagrywała pierwsze piosenki, występowała w promujących ją teledyskach. Była dziecięcą gwiazdą. Próbowała swoich sił w preselekcjach do Eurowizji Junior (w tej samej edycji, co Roxie Węgiel). Kilka lat temu zgłosiła się na casting do „Mam Talent”. Choć miała wtedy zaledwie 15 lat, zaprezentowała przed jury własny utwór. Zachwyciła nie tylko to trio, ale również, a nawet „przede wszystkim” Marcina Prokopa, czyli ówczesnego prowadzącego. Występ nastolatki spodobał mu się tak bardzo, że postanowił użyć złotego przycisku, który gwarantuje miejsce w półfinale show. Po programie podpisała kontrakt z wytwórnią. Dziś ma (prawie) 18 lat i pierwszy hit na koncie. Urocza ballada („Nie szkodzi”), w której śpiewa w duecie z Piotrem Odoszewskim, stała się viralem w mediach społecznościowych, na czele z TikTokiem. W sierpniu 2024 młoda artystka powalczy o Bursztynowego Słowika podczas Top Of the Top Sopot Festival. Natalia Szroeder o samotności, wrażliwości i walce o siebie: „Jestem fighterką, nie poddaję się” [Glamour Sound On] Natalia Szroeder gościnią 12. odcinka Glamour Sound On. Jedna z najpopularniejszych wokalistek w Polsce otworzyła się na tematy związane z wrażliwością, samotnością i walką o siebie. Opowiedziała również o nadchodzącym albumie. Paula Biskup w Glamour Sound On Odcinek z Paulą Biskup możecie obejrzeć na Glamour.pl (materiał znajdziecie na górze strony) i na kanale Glamour Polska na YouTube. Glamour Sound On to format wideo, w którym Asia Twaróg rozmawia z najbardziej cool osobami z polskiej branży muzycznej, a także zadaje im kilka pytań od fanów i fanek. Do tej pory gościła m.in. Natalię Szroeder, Kwiat Jabłoni, Rosalie., Dawida Tyszkowskiego, Dziarmę, Lunę czy Kasię Lins. Zasubskrybuj nasz kanał, by nie przegapić kolejnego wywiadu z tej serii.
Wielkie nadzieje i jeszcze większe rozczarowanie na drugim koncercie Taylor Swift w Polsce. Teoria fanów nie potwierdziła się
2 sierpnia 2024 roku Taylor Swift po raz drugi wystąpiła na stadionie PGE Narodowy w Warszawie. Choć wiele wskazywało na to, że tego wieczoru Amerykanka ogłosi kolejny projekt, nie zrobiła tego. Niektórzy fani nie kryją swojego rozczarowania.
W tym artykule: Taylor Swift: „Reputation (Taylor’s Version)” Dlaczego Taylor Swift nagrywa nowe wersje swoje swoich albumów? Taylor Swift w Polsce Taylor Swift zbudowała społeczność, której może pozazdrościć jej wielu artystów. Topowa gwiazda ma niezwykły kontakt ze swoimi fanami z całego świata. Lubi ich zaskakiwać, często szykuje dla nich niespodzianki i zostawia im pewnego rodzaju znaki, które zapowiadają kolejne – ważne wydarzenia w jej karierze. Od kilku miesięcy Swifties (tak nazywa się fanbase Amerykanki) próbują dowiedzieć się, kiedy ich idolka wyda „Reputation (Taylor’s Version)”, czyli reedycję jednego ze swoich albumów. Według krążących w mediach społecznościowych teorii, artystka miała zdradzić szczegóły podczas drugiego z trzech koncertów w Polsce. Niestety. Tym razem miłośnicy jej muzyki nie mieli racji. Taylor Swift: „Reputation (Taylor’s Version)” 2 sierpnia 2024 roku Taylor Swift po raz drugi wystąpiła na stadionie PGE Narodowy w Warszawie. Podejrzewano, że właśnie wtedy ogłosi „Reputation (Taylor’s Version)”. Mimo wielu sygnałów (takich jak m.in. zgodność dat, liczb czy kolorystyki outfitów gwiazdy) teoria nie potwierdziła się. Wydarzenie, które miało przejść do historii, niektórym fanom przyniosło spore rozczarowanie. Rozumiemy to, ale warto dodać, że całość opierała się wyłącznie na domysłach fanów, a nie na potwierdzonych informacjach od głównej zainteresowanej całą sprawą. Jednocześnie wierzymy, że występ artystki dostarczył im także pozytywnych wrażeń. View oEmbed on the source website Przykro mi, że to ja wam to mówię, ale strasznie „klaunowaliśmy” – napisała na TikToku jedna z osób, które uczestniczyły w drugim koncercie Taylor Swift w Polsce. Nie byłybyśmy sobą, gdybyśmy nie wspomniały, że podobnie jak w ubiegły czwartek, Tay zaserwowała naprawdę wyjątkowe show. Co więcej, ponownie zaskoczyła znajomością języka polskiego. Przywitała się z tłumem, krzycząc siema. Potem powiedziała jeszcze kilka zdań po polsku. Nie szczędziła miłych słów. View oEmbed on the source website Wszystko dobrze? – spytała Taylor Swift przed wykonaniem „All Too Well (10 Minute Version)” 2 sierpnia 2024 w Warszawie. Taylor Swift rozmawiała z fanami po polsku podczas koncertu w Warszawie. Tego nikt się nie spodziewał Taylor Swift, która mówi po polsku podczas pierwszego koncertu w Warszawie, to najlepsze, co dziś zobaczycie. Nagrania z artystką są hitem w mediach społecznościowych. Dlaczego Taylor Swift nagrywa nowe wersje swoje swoich albumów? Przypomnijmy, że Taylor Swift została pozbawiona praw do swoich pierwszych albumów, w tym także do kilku największych hitów z repertuaru. Zostały one przejęte przez Scootera Brauna (managera gwiazd, bardzo wpływowego człowieka w branży muzycznej). Choć główna zainteresowana całą sprawą przyznała, że w ogóle nie brała tak okropnego scenariusza pod uwagę, nie poddała się. Postanowiła nagrać swoje piosenki od nowa. Właśnie dlatego przy płytach „Fearless”, „Red”, „Speak Now” i „1989” widnieje dopisek „(Taylor’s Version)”. Gwiazda zachęca swoich fanów do tego, by słuchać właśnie tych wersji krążków. Taylor Swift można kochać albo nienawidzić. Nic pomiędzy. Na czym polega jej fenomen i dlaczego wzbudza takie emocje? Taylor Swift ma niewiarygodny talent. Do pisania przebojów i porywania tłumów. Do robienia pieniędzy i wkurzania tych, którzy rządzą rynkiem muzycznym. Wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka i producentka. Na czym polega jej fenomen? Taylor Swift w Polsce Koncerty Taylor Swift w Polsce organizowane w ramach spektakularnej trasy „The Eras Tour” wzbudzają niemałe emocje (nie tylko) wśród fanów jej twórczości. Zaplanowano je na 1, 2 i 3 sierpnia 2024 roku. Na każdy z nich sprzedano około 60 tysięcy biletów, co w sumie daje blisko 200 tysięcy. Podczas występu gwiazda promuje wszystkie swoje albumy. Wykonuje ponad 40 utworów na żywo, tańczy razem ze swoimi tancerzami i przebiera się kilkanaście razy. To wszystko odbywa się na ogromnej scenie ozdobionej niezwykle efektowną scenografią. Całość robi naprawdę niesamowite wrażenie.