Widzowie HBO Max mówią, że to film, który zostaje w człowieku jeszcze długo po napisach końcowych
„Ostatni pojedynek” znów przyciąga uwagę widzów HBO Max, wchodząc do ścisłej czołówki najchętniej oglądanych filmów. To historia pełna zdrad, ambicji i dramatycznej walki o prawdę, która porusza niezależnie od epoki.
Na HBO Max znów zrobiło się głośno. Tym razem za sprawą tytułu, który przez lata przesuwał się gdzieś na margines premier, a dziś wraca z pełną mocą. „Ostatni pojedynek”, dramat historyczny Ridleya Scotta, wspina się na listy najpopularniejszych produkcji platformy, a widzowie piszą wprost: to film, który zostaje w człowieku jeszcze długo po tym, gdy miną napisy. To jedna z tych historii, które, mimo średniowiecznego klimatu, rezonują w zaskakująco aktualny sposób. Scott opowiada o zazdrości, władzy, ambicji i prawie, które zbyt często sprzyjało silniejszym. Historia, która ciąży jak wyrok Akcja filmu przenosi nas do XIV-wiecznej Francji. Jean de Carrouges i Jacques Le Gris, dawniej przyjaciele i sojusznicy, w pewnym momencie stają po przeciwnych stronach barykady. Le Gris jest faworyzowany przez pana feudalnego, a narastający konflikt między mężczyznami wybucha, gdy Marguerite, żona Jeana, oskarża Jacquesa o gwałt. To moment, w którym film zmienia się z rycerskiego dramatu w opowieść o prawdzie, która nie może przebić się przez społeczne uprzedzenia. Kiedy sąd królewski nie potrafi ustalić winy ani niewinności, zapada ostateczna decyzja: pojedynek na śmierć i życie. Wygrany będzie miał rację, dosłownie. Jednak stawką nie jest tu wyłącznie honor. Jeśli Jean przegra, Marguerite zostanie uznana za krzywoprzysiężczynię. A to oznacza karę śmierci. Trzy wersje jednej tragedii Scott opowiada tę historię z trzech perspektyw: Jeana, Jacquesa i Marguerite. To zabieg znany, ale w jego rękach wyjątkowo skuteczny. Reżyser nie tylko prowadzi widza przez labirynt subiektywnych wspomnień, lecz także krok po kroku obnaża mechanizmy przemocy, gaslightingu i społecznego przyzwolenia. Marguerite, świetnie zagrana przez Jodie Comer, jest tu najważniejszym głosem, na początku cichym, ale w finale potężnym. To jej perspektywa budzi największe emocje. Obsada, która dźwiga cały ciężar historii Adam Driver w roli Jacquesa Le Gris i Matt Damon jako Jean de Carrouges tworzą duet, który znakomicie podkreśla kontrast między bohaterami. W obydwu widać ambicję, dumę i rany, choć nie we wszystkich odsłonach tej historii wyglądają tak samo. Comer z kolei, krucha, silna, wściekła, zrozpaczona, jest sercem tego filmu. Co mówią widzowie HBO Max? Opinie są emocjonalne, przemyślane i pełne podziwu. „Dawny Scott powrócił pięknie odmalowując Średniowiecze kamerą Wolskiego. Ciekawa, kameralna historia, ze słusznym przesłaniem” — zauważa jeden z komentujących. Inny dodaje: „Oto istota nieograniczonej władzy mężczyzn nad kobietami. Brawa dla średniowiecznej przedstawicielki ruchu #MeToo”. Chwalona jest również struktura narracyjna: „Jedna historia, trzy różne perspektywy, które nawzajem się dopełniają. Scott wrócił w wielkiej formie”. Piękne są także zdjęcia i klimat: „Dawno nie widziałem tak świetnie uchwyconego średniowiecza i demitologizację eposu rycerskiego”. To nie jest film lekki ani wygodny. To produkcja, która, jak piszą widzowie, „trafia mocno i zostawia ślad”. I nic dziwnego, że na HBO Max zaczyna zdobywać drugie życie. View oEmbed on the source website
Mocny thriller sądowy z Matthew McConaughey i Sandrą Bullock już na Netflix! Kultowy film lat 90., o którym ciężko zapomnieć
Klasyk kina sądowego wleciał na Netflixa. „Czas zabijania” to jeden z najbardziej poruszających thrillerów lat 90. z gwiazdorską obsadą i historią, która wciąż budzi emocje. Od lat nie schodzi z listy najważniejszych filmów o sprawiedliwości, zemście i moralnych granicach.
To kino, które nie zostawia widza obojętnym. „Czas zabijania”, dramat sądowy oparty na powieści Johna Grishama, wrócił na Netflixa 4 listopada i znów przypomina, jak intensywne potrafi być starcie prawa z osobistą tragedią. „Czas zabijania”: najważniejszy thriller sądowy lat 90. na Netflix Na Netflixie regularnie pojawiają się kultowe tytuły, ale ten może szczególnie poruszyć widzów. „Czas zabijania”, uznawany za jeden z najważniejszych thrillerów sądowych lat 90., ponownie trafi na platformę. To kino, które nie potrzebuje fajerwerków, by trzymać w napięciu. Emocje i moralne dylematy są tu wystarczająco intensywne. Film Joela Schumachera z 1996 roku od lat uchodzi za wzorcowy przykład tego, jak opowiadać o sprawiedliwości, gniewie i uprzedzeniach rasowych. Scenariusz oparto na powieści Johna Grishama, co samo w sobie jest zapowiedzią sądowego starcia najwyższej klasy. „Czas zabijania”: gwiazdorska obsada i role, które przeszły do historii W centrum historii stoi Jake Brigance, młody adwokat, który podejmuje się obrony mężczyzny oskarżonego o wymierzenie krwawej zemsty oprawcom swojej córki. W tę rolę wciela się Matthew McConaughey, jeszcze przed swoim największym hollywoodzkim rozkwitem, ale już z charyzmą, która wybrzmiewa w każdej scenie. Towarzyszą mu: Sandra Bullock jako ambitna studentka prawa wspierająca Brigance’a, Samuel L. Jackson jako ojciec dokonujący desperackiego czynu, Kevin Spacey jako bezwzględny prokurator gotowy na każdy cios oraz Ashley Judd i Oliver Platt dopełniający ten intensywny skład. „Czas zabijania”: historia, która wciąż budzi emocje i porusza Punktem wyjścia jest dramatyczny atak na dziesięcioletnią dziewczynkę. Jej ojciec, przekonany, że prawo nie ochroni jego rodziny, wymierza sprawcom karę samodzielnie. To wywołuje serię wydarzeń, w których mieszają się emocje, polityka, rasowe napięcia oraz brutalna działalność Ku-Klux-Klanu. Dla Brigance’a proces staje się nie tylko walką o wymiar sprawiedliwości, ale też o własne bezpieczeństwo i przyszłość jego rodziny. Film zadaje pytanie, które od lat nie przestaje brzmieć prowokująco: czy istnieje granica, poza którą zemsta staje się zrozumiała, nawet jeśli prawo mówi co innego? Opinie widzów pokazują, że „Czas zabijania” wciąż budzi ogromne emocje, określa się go jako jedną z najmocniejszych produkcji w swoim gatunku: „Perfekcyjnie skonstruowanym moralitetem i wysokiej klasy rzemiosłem sądowym”. Inni zachwycają się kultową mową końcową: „A teraz wyobraźcie sobie, że jest biała. Bardzo dobry dramat sądowy… Solidne kino bez zbędnego gadania”. Pojawiają się też głosy doceniające sposób, w jaki film opowiada o rasizmie: „Przystępnie przedstawiony problem dyskryminacji rasowej. Solidne aktorstwo, świetny scenariusz”. Wielu internatów uważa produkcję za absolutny top gatunku:
Jedna z najważniejszych opowieści grozy wszech czasów w reżyserii Guillermo del Toro już na Netflixie. Jacob Elordi zachwyca!
Wybitny meksykański reżyser Guillermo del Toro konsekwentnie ekranizuje swoje ulubione książki. Tym razem jednak poszedł na całość i sięgnął po „Frankensteina” Mary Shelley, czyli jedną z najważniejszych opowieści grozy wszech czasów. Mimo że była ona już wielokrotnie filmowana i kolejny wariant wydawał się zbędny, wizja del Toro bez trudu pokonuje wszelki sceptycyzm. To mądre, majestatyczne i niesłychanie stylowe widowisko, które jest jednym z najlepszych filmów tego roku.
Del Toro już wiele razy udowadniał, że jest wizjonerem, który kocha poetykę fantastyki, rozumie ją jak nikt inny i w jej ramach potrafi tworzyć piękne, pomysłowe i głęboko poruszające historie. I to bez względu na to czy realizuje całkowicie autorskie projekty, jak „Labirynt fauna” lub oscarowy „Kształt wody”, ekranizuje komiksowe przygody Hellboy’a, czy też sięga po ulubioną klasykę literatury, jak w przypadku wspaniałej animacji „Guillermo del Toro: Pinokio”, bardzo osobistej wersji klasycznej bajki, o której realizację zabiegał latami. Nie inaczej było w przypadku „Frankensteina”, który właśnie miał premierę na Netflixie. W tym przypadku również efekt końcowy jest zachwycający. „Frankenstein”: kto jest prawdziwym potworem? Powieść Mary Shelley ma już ponad dwieście lat i jej treść została przepuszczona przez tak wiele różnych ekranizacji oraz komiksowych i książkowych wariacji, że chyba każdy już wie, o czym opowiada ta historia. Jednak w swoim scenariuszu del Toro trochę inaczej rozłożył znajome akcenty i dodał sporo od siebie, co wzmocniło te elementy opowieści, które dotychczas nie miały szansy pokazać się w aż tak mocnym świetle. Tak samo jak w przypadku powieści cała historia zamknięta jest w klamrze narracyjnej, która otwiera się i zamyka w lodach Arktyki. Załoga statku uwięzionego w lodowej krze bierze na pokład rannego człowieka, który ucieka przed jakąś potworną, zamaskowaną postacią. Ten człowiek to genialny doktor Viktor Frankenstein (w tej roli świetny Oscar Isaac, grający z frenetyczną energią i ogniem obsesji w oczach), który czując, że nie pozostało mu już dużo czasu na tym świecie, zaczyna opowiadać kapitanowi swoją historię. I tak odkrywamy, skąd się wziął w tym miejscu i jak doszło do powstania monstrum, które go ściga. Przede wszystkim widzimy Viktora jego oczami. To, co początkowo mogliśmy brać za samolubne zadufanie i poczucie wyższości doktora, okazuje się całkowitą amoralnością, potwornością osoby, która w imię ambicji i szczytnych ideałów gotowa jest popełnić każdą niegodziwość i niczym klątwa ściąga na bliskich kłopoty, bo nie potrafi wziąć odpowiedzialności za to, co zrobiła. W tym ujęciu to Viktor Frankenstein jawi się jako prawdziwy potwór, który musi w końcu pojąć krzywdę, jakiej się dopuścił. Wszyscy wiemy, jak to się kończy, ale del Toro robi to jednak trochę inaczej, po swojemu, nieustannie podkreślając wyższość moralną potwora, który miałby szansę na normalne życie, gdyby tylko został potraktowany przez swojego twórcę inaczej. Z szacunkiem należnym osobie, którą był, a której twórca nie nadał nawet imienia. „Frankenstein” na miarę naszych czasów Wszystko w tym filmie zagrało. Jeśli chodzi o realizację, jest to najwyższy światowy poziom. Mamy tu majestatyczną scenografię, wybitne zdjęcia, wspaniałe kostiumy, świetną muzykę, przemyślaną kombinację praktycznych i cyfrowych efektów specjalnych, a do tego bardzo dobrze obsadzoną plejadę aktorskich gwiazd i oryginalny, pozostający w pamięci wygląd istoty stworzonej przez doktora. Chociaż, jeśli chodzi o tego reżysera, jest to właściwie norma. Jednak najważniejszy jest bardzo dobry scenariusz, w którym del Toro przemontował znaną historię w taki sposób, aby jak najbardziej zantagonizować bohaterów tej historii, ale też ukazać, że jest coś, co ich łączy. Jak to możliwe? Przecież z jednej strony jest Viktor, który miał niezdrowe relacje z surowym ojcem, co przerodziło się w chorobliwą ambicję i bezczelną zabawę w Boga, a następnie przyczyniło się do tego, że doktor nie potrafił zbudować emocjonalnej więzi z istotą, którą powołał do życia, a potem porzucił. Zaś z drugiej strony mamy bezimiennego potwora, który okazuje się piękny w środku, wrażliwy, niewinny, otwarty na świat, mimo że ten chce go tylko krzywdzić za to, kim jest. Porzucony i zdradzony przez swojego stwórcę coś jednak od niego dostaje. Jedyną rzecz, jaką doktor może mu dać – obsesję. Ale potwór nie jest taki jak Viktor i nigdy nie da się jej w pełni pochłonąć. Ma w sobie siłę, dzięki której może ją pokonać i stać się człowiekiem lepszym niż jego twórca. Oto potwór na miarę naszych czasów. Gdzie obejrzeć „Frankensteina”? Film dostępny jest na Netflixie. View oEmbed on the source website
Prosta historia o nieprostych sprawach. Nie przepadam za melodramatami, ale ten wciągnął mnie od pierwszych minut!
Zazwyczaj melodramaty nudzą mnie bardzo szybko. Ich gatunkowy schematyzm, zbudowany zawsze z tych samych sztuczek narracyjnych, nie jest w stanie wykrzesać w moim umyśle nawet najmniejszej iskierki zainteresowania. Ale w przypadku filmu „Jesteś tylko ty” wygląda to zupełnie inaczej.
Być może wynika to z faktu, że jednym z kluczowych elementów narracyjnych jest tu całkowicie zmyślony i nieistniejący jeszcze system, który z niemal stuprocentową skutecznością potrafi każdemu człowiekowi znaleźć świetnie dopasowanego partnera na całe życie. Jest to pomysł jakby rodem z serialu „Czarne lustro”, więc nie dziwi fakt, że William Bridges, scenarzysta i reżyser „Jesteś tylko ty”, współtworzył również tę słynną antologię oryginalnych filmów, w których często analizowane są pokrętne relacje między ludźmi i technologią. Ale tutaj jest to tylko punkt wyjścia do znakomicie opowiedzianej historii, w której od początku do końca najważniejsi są ludzie i ich skomplikowane uczucia. „Jesteś tylko ty”: Czy to jest przyjaźń, czy to jest kochanie? Laura (w tej roli Imogen Poots) i Simon (grany przez Bretta Goldsteina) są bliskimi przyjaciółmi, którzy znają się od bardzo dawna. Często się spotykają, imprezują, łączą ich podobne zainteresowania, poglądy i osobliwe poczucie humoru. Wyraźnie mają się ku sobie, ale nigdy nie byli parą, nie poszli ze sobą do łóżka ani nie wyznali sobie prawdziwych uczuć, z których najprawdopodobniej nie do końca zdają sobie sprawy. Na razie. Póki co umawiają się więc na randki z innymi ludźmi i nic z tego nie wychodzi. Kobieta postanawia zatem zmienić coś w swoim życiu i korzysta ze wspomnianego już naukowego systemu wyszukiwania życiowych partnerów, a ten znajduje dla niej Lukasa (gra go Steven Cree), z którym niespodziewanie zaczyna jej się układać. Mimo to nie zrywa kontaktów z Simonem i zachęca go, aby również skorzystał z systemu, ale on nie chce tego robić. Jest przeciwnikiem takiego rozwiązania. Poza tym wie, do kogo jest mu najbliżej. Laura i Lukas biorą ślub, rodzi im się dziecko, ich małżeństwo układa się bardzo dobrze, ale kobieta wciąż utrzymuje bliskie relacje z Simonem. Napięcie rośnie i w końcu starzy przyjaciele znajdują odpowiedź na pytanie: czy to jest przyjaźń, czy kochanie? Jednak prawda niczego nie ułatwia. Sprawy komplikują się jeszcze bardziej, co zmusza ich do trudnych wyborów. Co teraz zrobią ze swoim życiem? „Jesteś tylko ty”: Prosta historia o nieprostych sprawach Pobieżne streszczenie „Jesteś tylko ty” nie brzmi jak coś szczególnie pasjonującego. Już na pierwszy rzut oka widać, że pod wieloma względami przypomina to wiele innych melodramatów i nie odkrywa niczego nowego na temat wewnętrznie sprzecznych meandrów ludzkich uczuć. Ale mimo to ogląda się to z niesłabnącym zainteresowaniem i przyjemnością. Dzieje się tak z kilku powodów. Między aktorami grającymi główne role działa niebywale silna chemia. Oni nie mogą się od siebie odkleić, a my nie chcemy przestać na nich patrzeć i bezdyskusyjnie wierzymy w ich skomplikowane uczucia. Zainteresowanie podsyca również to, że chociaż mamy tu do czynienia z prostym filmem, ma on jednak bardzo ciekawie poprowadzoną narrację, która całą uwagę sprytnie przekierowuje na Laurę i Simona. Nieustannie przeskakujemy w czasie i przestrzeni, przenosząc się wyłącznie do ważnych momentów w ich życiu, z pominięciem niemal wszystkiego, co pomiędzy. O ich pracy i znajomych wiemy bardzo niewiele, tylko tyle, ile sami sobie mówią. Ta celowa i konsekwentnie zrealizowana fragmentaryczność nadaje filmowi fantastycznej klarowności i płynności, która pozwala w pełni wybrzmieć emocjom. Jest ona również angażująca, bo naturalnie wymusza uważność i skupienie na tym, co najważniejsze. No i jest jeszcze zmyślony czynnik sprawczy, czyli subtelnie obecny w całym filmie system, który z niemal stuprocentową skutecznością potrafi każdemu człowiekowi znaleźć świetnie dopasowanego partnera na całe życie. Wydaje się on kolejnym wcieleniem fatum, przed którym nie ma ucieczki. Jedynym ratunkiem może być bezwarunkowe zawierzenie intuicji i miłości, ale w świecie całkowicie zdominowanym przez racjonalną pragmatyczność większość ludzi nie potrafi tego zrobić. Chyba że tylko na krótką chwilę, w której odważą się pomarzyć, co by było gdyby, zanim znowu wrócą do ustalonego porządku rzeczy, którego nigdy nie zmienią. Gdzie obejrzeć „Jesteś tylko ty”? Film jest dostępny na Apple TV w ramach abonamentu. View oEmbed on the source website
Ten film jest jak „Stowarzyszenie Umarłych Poetów”, ale na sportowo. Włączyłam przypadkiem i przepadłam
Czasami scrollując Netflixa trafia się na tytuł, który kojarzysz tylko z plakatu sprzed lat. Tak było w moim przypadku z filmem „Trener” („Coach Carter”). Kliknęłam bez większych oczekiwań i okazało się, że to seans, którego trudno nie dokończyć.
W tym artykule: 1. „Trener” – fabuła 2. „Trener” – obsada i twórcy 3. „Trener” – opinie widzów 4. „Trener” – czy warto obejrzeć? 5. „Trener” – gdzie obejrzeć? Na Netfliksie pojawił się film z 2005 roku, dzięki czemu widzowie mogą odkryć go na nowo. „Trener” („Coach Carter”) to historia, która nie traci na aktualności. To opowieść o drużynie koszykarskiej z Richmond i człowieku, który postanowił wprowadzić porządek tam, gdzie wcześniej panował chaos. I choć na pierwszy rzut oka brzmi to jak typowy film sportowy, w rzeczywistości opowiada uniwersalną historię z ważnym przekazem. „Trener” – fabuła Akcja filmu przenosi nas do Richmond w Kalifornii. Ken Carter, były koszykarz i właściciel sklepu sportowego, podejmuje się prowadzenia szkolnej drużyny. Już na starcie widzi, że zespół ma potencjał, ale jest kompletnie rozbity – chłopaki nie przykładają się do nauki, brakuje im dyscypliny i lekceważą obowiązki. Pomimo tego Carter podpisuje z nimi kontrakt. Zawodnicy muszą utrzymywać odpowiednią średnią ocen, uczęszczać na wszystkie zajęcia i dawać przykład poza boiskiem. Kiedy część drużyny nie wywiązuje się z umowy, trener zawiesza cały zespół, pomimo kilku wygranych na koncie. To wywołuje ogromne emocje wśród uczniów, rodziców, lokalnych mediów oraz samej kadry nauczycielskiej. Film nie opowiada więc o zmaganiach sportowych, ale o tym, że kluczem do sukcesu jest dyscyplina oraz strategiczne realizowanie celów. Główną rolę gra Samuel L. Jackson, który świetnie sprawdza się jako wymagający trener, stawiający twarde warunki. To jedna z jego bardziej stonowanych, ale jednocześnie zapadających w pamięć ról. W obsadzie znaleźli się również młody Channing Tatum (jeszcze przed swoją taneczną karierą w „Step Up”), Rick Gonzalez, Rob Brown, Robert Ri’chard czy piosenkarka Ashanti. Za reżyserię odpowiada Thomas Carter, a film został wyprodukowany przez MTV Films i Paramount Pictures. Premiera odbyła się w 2005 roku. „Trener” – opinie widzów Na Filmwebie film ma ocenę 7,8/10. Użytkownicy piszą, że to jeden z najlepszych dramatów sportowych. Radosław Kaczor stwierdził, że jego zdaniem jest to numer jeden, jeśli chodzi o filmy sportowe. Oskar_17 podsumował krótko: „Fantastyczny L. Jackson”. MajkelBlack z kolei zauważył, że to film nie tylko o sporcie, ale o trudnych decyzjach moralnych. Niektórzy nawet twierdzą, że jest jak „Stowarzyszenie Umarłych Poetów” w sportowym wydaniu. Inni doceniają muzykę i klimat, które są charakterystyczne dla kina lat 2000. Jedna noc wystarczyła, by o tym serialu zrobiło się głośno. To nowy hit Prime Video! „The Runarounds” to młodzieżowa opowieść o muzyce, przyjaźni i poszukiwaniu własnej drogi. Jeśli szukacie serialu na poprawę humoru, to dobrze trafiliście! „Trener” – czy warto obejrzeć? To dobry wybór nie tylko dla fanów koszykówki. „Trener” to zaskakujący miks dramatu sportowego oraz obyczajowej historii o dorastaniu i odpowiedzialności. Pokazuje, że prawdziwe wygrane nie zawsze mają miejsce na boisku. Jeśli szukasz filmu, który jednocześnie bawi i daje do myślenia, ten tytuł sprawdzi się idealnie. To także świetna propozycja na wspólny seans – zarówno z rodziną, jak i ze znajomymi. Film „Trener” („Coach Carter”) znajdziesz na Netfliksie. W ostatnim czasie produkcja ponownie trafiła do listy TOP 10 w Polsce, więc nietrudno ją wypatrzeć w aktualnych zestawieniach. View oEmbed on the source website
Film, który wyprzedził swoje czasy! To najbardziej emocjonalna rola Carrey’a – kto widział go tylko w komediach, będzie zaskoczony!
Są filmy, które po latach zyskują na znaczeniu. Tak właśnie stało się z dziełem Michela Gondry’ego z 2004 roku. To historia o miłości, wspomnieniach i próbach ucieczki przed własnym sercem – pełna emocji, melancholii i niezwykłych obrazów.
„Zakochany bez pamięci” po niemal 20 latach od premiery nadal wywołuje dyskusje. Jedni nazywają go arcydziełem XXI wieku, inni twierdzą, że to tylko zgrabnie złożona łamigłówka. Jedno jest pewne: ten film nie pozwala o sobie zapomnieć. Joel (Jim Carrey) dowiaduje się, że jego była dziewczyna Clementine (Kate Winslet) zdecydowała się na eksperymentalny zabieg, który usuwa z pamięci wszystkie wspomnienia o nim. Zraniony, postanawia zrobić to samo. W trakcie operacji odkrywa jednak, że tak naprawdę wciąż ją kocha – i desperacko próbuje ocalić resztki wspomnień, ukrywając je w najgłębszych zakamarkach umysłu. Historia szybko przestaje być tylko opowieścią o rozstaniu. To podróż przez pamięć, która pokazuje, że nawet najboleśniejsze doświadczenia są częścią nas i nie da się ich po prostu wymazać. Na czym polega fenomen filmu „Zakochany bez pamięci”? Za reżyserię filmu odpowiada Michel Gondry, scenariusz napisał Charlie Kaufman – ten duet słynie z oryginalnych pomysłów i formalnych eksperymentów. Obsada to prawdziwa plejada gwiazd: Jim Carrey – Joel Barish, Kate Winslet – Clementine Kruczynski, Kirsten Dunst – Mary Svevo, Elijah Wood – Patrick, Mark Ruffalo – Stan Fink, Tom Wilkinson – dr Howard Mierzwiak. Muzykę do filmu stworzył Jon Brion, a zdjęcia zrealizowała Ellen Kuras. „Zakochany bez pamięci” szybko zdobył status kultowego i do dziś... dzieli widzów. „Na długo przed »Incepcją« i »Black Mirror«. Jeden z najlepszych scenariuszy wszech czasów”, „Oryginalna opowieść o miłości i pamięci z genialnym montażem i zdjęciami” - piszą fani produkcji. Określają ją jako dzieło z „ludzkim pierwiastkiem”, które pokazuje, że druga szansa nie zawsze jest łatwa. Pojawia się nawet porównanie do układania puzzli: „Z czasem zaczynają przypominać całość – piękny sen o miłości i jej niedoskonałościach”. Gdzie obejrzeć kultowy film „Zakochany bez pamięci”? To film, który z jednej strony można traktować jako romantyczną opowieść, a z drugiej – jako filozoficzną medytację nad pamięcią i miłością. Jego fragmentaryczna narracja wymaga uwagi, ale nagrodą jest emocjonalne, poruszające doświadczenie. Jeśli szukasz kina, które wyprzedziło swoje czasy i wciąż brzmi aktualnie – to pozycja obowiązkowa. Regularnie pojawia się w streamingu np. na Netflix, Apple TV czy Prime Video. „Zakochany bez pamięci” jest uznawany za jedną z najważniejszych produkcji pierwszej dekady XXI wieku. Zdobył Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny (Charlie Kaufman, Michel Gondry, Pierre Bismuth) i przyniósł Kate Winslet nominację do tej nagrody za najlepszą rolę pierwszoplanową. W dorobku ma także: 2 nagrody BAFTA (najlepszy scenariusz oryginalny, najlepszy montaż), nominacje do Złotych Globów dla Carrey’a, Winslet i scenariusza, Saturna dla najlepszego filmu science fiction, kilkanaście nagród krytyków na całym świecie.
To jeden z najważniejszych i najgłośniejszych polskich filmów. „Poruszający i mocny”, „Wyciskacz łez i emocji”, „Doskonały”
Trudny i skłaniający do refleksji. „Lęk” z Magdaleną Cielecką i Martą Nieradkiewicz to film nie tylko o chorobie, ale również o różnych wymiarach bólu i cierpienia, a także prawie do decydowania o sobie.
„Lęk” to jeden z najważniejszych i najgłośniejszych polskich filmów z 2023 roku. Sławomir Sabicki – reżyser, który ma na swoim koncie nominację do Oscara za „Męską sprawę”, tym razem porusza niełatwy i skomplikowany, a dla niektórych także kontrowersyjny, temat wspomaganego samobójstwa. Główna bohaterka chce odejść na własnych zasadach. Natomiast jej młodsza siostra próbuje ją wspierać w trudnych chwilach, ale jednocześnie stara się wpłynąć na jej decyzję. „Lęk” to poruszająca opowieść o bólu, cierpieniu i miłości Małgorzata i Łucja są siostrami, ale trudno szukać między nimi podobieństw. To ogień i woda. A właściwie ziemia i powietrze. Starsza z nich jest świetnie zorganizowana. Ma pod kontrolą każdy, nawet najdrobniejszy element swojego życia. I nie lubi, gdy coś nie idzie po jej myśli. Ta młodsza pozwala sobie na spontaniczność albo działanie pod wpływem emocji. Poznajemy je, gdy wyruszają we wspólną podróż. Choć mogłoby się wydawać, że przed nimi wakacje w dziewczyńskim gronie, ich cel jest zupełnie inny. Małgorzata jest ciężko chora. Wbrew temu, do czego namawia ją Łucja, nie ma już siły, a tym bardziej chęci na walkę. Woli sama zdecydować o swoim losie. Dlatego prosi młodszą siostrę, by odwiozła ją do kliniki w Szwajcarii, gdzie będzie mogła zakończyć swoje życie. Choć ta spełnia jej prośbę, ciągle ma nadzieję, że zmieni bieg wydarzeń. Kultura na weekend: „Obudź się”, czyli nowy polski film, który ogląda się z gulą w gardle [recenzja] Do czego jest w stanie posunąć się człowiek, gdy chodzi o życie kogoś bliskiego? „Obudź się” z Martyną Byczkowską i Piotrem Żurawskim w rolach głównych to historia o obawie przed stratą i samotnością. „Lęk” z Magdaleną Cielecką i Martą Nieradkiewicz dostępny online W roli Małgorzaty możemy podziwiać Magdalenę Cielecką, czyli jedną z najjaśniejszych gwiazd polskiego kina i niekwestionowaną ikonę. Łucję gra Marta Nieradkiewicz — to z kolei jedna z najbardziej niedocenionych aktorek młodego pokolenia. Choć ma na swoim koncie kilka interesujących ról, mam poczucie, że jej talent nie został jeszcze w pełni wykorzystany. Obie są doskonałe. W „Lęku” tworzą siostrzaną więź – tak niesamowitą, że nie sposób w nią nie uwierzyć. Film w reżyserii Sławomira Sabickiego przyniósł im prestiżowe wyróżnienia — zostały nominowane do Orłów w kategorii najlepsza główna rola kobieca (finalnie statuetka trafiła do Cieleckiej). Poza tym nagrodzono je w Konkursie Polskich Filmów organizowanym w ramach festiwalu Off Camera. A co sądzą o nim widzowie? Nie ma wątpliwości, że „Lęk” jest produkcją do cna przejmującą, emocjonującą i trudną pod wieloma względami. Możecie go zobaczyć na kilku platformach m.in. na CANAL+, Player, Prime Video i TVP VOD. View oEmbed on the source website
Ten poruszający film z Robinem Williamsem to perełka lat 90. Piękna opowieść, przepełniona miłością, dająca nadzieję
Są filmy, które nie tylko się ogląda – one się przeżywa. „Między piekłem a niebem” (ang. What Dreams May Come) z 1998 roku to historia, która potrafi złamać serce, a potem poskładać je na nowo. To opowieść o stracie, miłości, poświęceniu i nadziei, ubrana w wizualny spektakl, jakiego kino wcześniej nie widziało.
W tym artykule: 1. „Między piekłem a niebem” – fabuła 2. „Między piekłem a niebem” – obsada i twórcy 3. „Między piekłem a niebem” – opinie 4. „Między piekłem a niebem” – czy warto obejrzeć? 5. „Między piekłem a niebem” – gdzie obejrzeć? Robin Williams – w roli, w której jego ciepło i melancholia mieszają się w przejmującą całość – prowadzi nas przez niebo i piekło, aby odpowiedzieć na pytanie: czy miłość jest w stanie przekroczyć granice życia i śmierci? To film, który zostaje w pamięci na zawsze. „Między piekłem a niebem” – fabuła Chris i Annie Nielsenowie wydają się mieć wszystko – miłość, rodzinę, szczęście. Ale los bywa okrutny. W wypadku samochodowym giną ich dzieci, a cztery lata później tragiczny los spotyka również Chrisa. Wtedy odkrywa, że śmierć to nie koniec – trafia do malarskiego, żywego od kolorów świata, w którym wszystko tworzy jego wyobraźnia. To jego własny raj, pełen wspomnień i symboli. Na Ziemi Annie nie radzi sobie z żałobą. Zrozpaczona popełnia samobójstwo i trafia do piekła, stworzonego z jej własnego bólu. Chris, wiedząc, że nie może pozwolić, by ukochana zginęła na zawsze, wyrusza w desperacką podróż przez czyściec i piekło, aby ją ocalić. Jego droga jest nie tylko walką z mrokiem, ale i próbą udowodnienia, że miłość jest silniejsza niż najgorsze wyroki losu. „Między piekłem a niebem” – obsada i twórcy Za kamerą stanął Vincent Ward, adaptując powieść Richarda Mathesona – autora takich klasyków jak „Jestem legendą”. Robin Williams, świeżo po oscarowym sukcesie za „Buntownika z wyboru”, stworzył tu jedną z najbardziej emocjonalnych ról w karierze. Annie zagrała Annabella Sciorra, a w obsadzie znaleźli się również Cuba Gooding Jr. i Max von Sydow. Efekty specjalne, które w 1999 roku przyniosły filmowi Oscara, do dziś robią ogromne wrażenie – zaświaty wyglądają jak żywe obrazy inspirowane twórczością Gustave’a Doré i Johna Martina. Scenografia i zdjęcia Eduardo Serry przenoszą widza w świat, który jednocześnie zachwyca pięknem i przeraża mrokiem. „Między piekłem a niebem” – opinie Na Filmwebie widzowie nie szczędzą filmowi wielkich słów. Radosław Kaczor podsumował go krótko, ale wymownie: „Wspaniały i piękny film”. Artur Venom napisał: „Niezwykła, piękna i wzruszająca produkcja. Do tego świetna obsada”. Jedna z internautek nazywa film „magiczną, romantyczno-melancholijną, lekko mroczną, bajkową opowieścią. Piękną dla oka, z bardzo mądrym, wartościowym przesłaniem”. Są też głosy krytyczne: Nowy mroczny thriller Netflixa przyprawia o dreszcze! Toni Collette w jednej z najmocniejszych ról ostatnich lat Zamknięte miasteczko, elitarna akademia i system, którego lepiej nie podważać. Nowy serial Netflixa wciąga od pierwszych minut i nie daje o sobie zapomnieć. „Na marginesie” to thriller z duszną atmosferą i tematem, który przyprawia o dreszcze – bo naprawdę może dziać się tuż obok. „Między piekłem a niebem” – czy warto obejrzeć? To nie jest film dla każdego – jeśli szukasz lekkiej rozrywki, możesz się odbić od patosu i filozoficznego tonu. Ale jeśli cenisz historie, które zostawiają po sobie ślad, „Między piekłem a niebem” dostarczy ci i wzruszeń i wizualnej uczty. To kino, które nie boi się mówić o śmierci, stracie i nadziei, robiąc to z rozmachem i artystycznym sznytem. Film jest dostępny w wypożyczalniach online, m.in. na Amazon Prime Video i Apple TV+.
Kultowy film z Julią Roberts powraca po 28 latach! „Mój chłopak się żeni” doczeka się kontynuacji
Moda na sequele trwa, ale akurat tego mało kto się spodziewał. Po 28 latach od premiery jedna z najbardziej kultowych komedii romantycznych lat 90. dostanie drugą część.
W tym artykule: „Mój chłopak się żeni 2” – co wiemy o sequelu? „Mój chłopak się żeni 2” – kiedy premiera? „Mój chłopak się żeni” – o czym jest i gdzie obejrzeć pierwszą część? Sony właśnie ogłosiło, że w przygotowaniu jest kontynuacja „Mój chłopak się żeni”. Czy Julia Roberts powróci w swojej słynnej roli? „Mój chłopak się żeni 2” – co wiemy o sequelu? Projekt kontynuacji filmu „Mój chłopak się żeni” (oryg. My Best Friend’s Wedding) jest obecnie na bardzo wczesnym etapie. Studio Sony Pictures zatrudniło już scenarzystkę, która ma stworzyć nową historię osadzoną wiele lat po wydarzeniach z pierwszej części. Za scenariusz odpowiada Celine Song, autorka znakomicie przyjętego filmu „Poprzednie życie” (org. Past Lives), nominowanego nawet do Oscara. Jej styl – bardziej refleksyjny i dojrzały niż typowa komedia romantyczna – sugeruje, że sequel może mieć zupełnie inny ton niż oryginał z 1997 roku. Na razie nie podano, czy Celine Song wyreżyseruje również film – wiadomo jedynie, że odpowiada za scenariusz. Wybór Celine Song jako autorki kontynuacji może zaskakiwać, ale też intryguje. Jej debiut fabularny, wspomniane już „Poprzednie życie”, był subtelną i emocjonalną opowieścią o miłości, która nigdy nie miała szans się rozwinąć. Jeżeli Song pójdzie w podobnym kierunku, druga część „Mój chłopak się żeni” może łączyć nostalgię z głębszą refleksją nad przemijaniem, wyborami i utraconymi szansami. Czy Julianne i Michael spotkają się po latach jako dojrzali ludzie, gotowi na uczucie, które kiedyś przegapili? „Mój chłopak się żeni 2” – czy powróci oryginalna obsada? Na ten moment nie wiadomo, czy Julia Roberts, Rupert Everett, Dermot Mulroney, czy Cameron Diaz wrócą do swoich ról. Fani z pewnością liczą na to, że przynajmniej część pierwotnej obsady pojawi się choćby w cameo. Oryginalny film był nominowany do trzech Złotych Globów, a chemia pomiędzy Julią Roberts i Dermotem Mulroneyem była jednym z jego największych atutów. Powrót tej dwójki mógłby przyciągnąć do kin zarówno fanów sprzed lat, jak i nowe pokolenie widzów. „Mój chłopak się żeni 2” – kiedy premiera? Na razie brak informacji o dacie premiery, ponieważ scenariusz wciąż powstaje. Najwcześniejszy możliwy termin realizacji to późny 2026 lub 2027 rok, o ile zdjęcia rozpoczną się w przyszłym roku. „Mój chłopak się żeni” – o czym jest i gdzie obejrzeć pierwszą część? Film z 1997 roku opowiada historię Julianne (Julia Roberts), która tuż przed ślubem swojego najlepszego przyjaciela Michaela (Dermot Mulroney) uświadamia sobie, że tak naprawdę go kocha. Postanawia więc zrobić wszystko, by do ślubu nie doszło, a ma na to zaledwie cztery dni. Komedia łączyła klasyczny trójkąt miłosny z humorem sytuacyjnym i ponadczasowym przesłaniem o tym, że niektóre szanse zdarzają się tylko raz. Film zarobił ponad 299 milionów dolarów na całym świecie i do dziś cieszy się statusem jednej z najpopularniejszych komedii romantycznych lat 90. Film „Mój chłopak się żeni” znajdziecie w bibliotece serwisu Polsat Box Go. Możecie go również wypożyczyć za pośrednictwem Amazon Prime Video, Apple TV+, Premiery Canal+, czy Rakuten TV.
Mamy zdjęcia z planu drugiej części „Diabeł ubiera się u Prady”. Kontynuacja filmu będzie niezmiennie… stylowa
Czekacie na drugą część „Diabeł ubiera się u Prady”? Światło dzienne ujrzały właśnie pierwsze zdjęcia z planu, które jeszcze bardziej zaostrzają apetyt. Zobaczcie!
Doczekaliśmy się! Po ponad 20 latach od premiery, „Diabeł ubiera się u Prady” powraca z kolejną częścią. Mało tego, do obsady powrócą najważniejsze aktorki z filmu. Co jeszcze wiadomo na temat kontynuacji międzynarodowego hitu? I jak wyglądają pierwsze zdjęcia z planu? Zobaczcie. „Diabeł ubiera się u Prady” powraca! Wszystko, co wiemy na temat drugiej części kultowego filmu Po ogłoszeniu kontynuacji „Diabeł ubiera się u Prady” widzowie czekali tylko na jedno. Na potwierdzenie, że aktorzy z pierwszej części powrócą. I tak właśnie się stało! Wiemy już, że na ekranie ponownie zobaczymy Anne Hathaway, która wcieli się w Andy Sachs, Meryl Streep jako Mirandę Priestly i Emily Blunt w roli Emily Charlton. Iconic trio! Stanley Tucci powróci w uwielbianej przez widzów roli Nigela. Bardzo się cieszymy! Do obsady dołączą również nowe twarze. Możemy spodziewać się Kennetha Branagha, który wystąpi jako mąż Mirandy, Lucy Liu, Justina Therouxa, B.J. Novaka czy Pauline Chalamet (tak, to siostra Timothéego Chalameta). To naprawdę mocne nazwiska. W filmie nie zobaczymy za to Adriana Greniera, który wcielał się w partnera głównej bohaterki. Za scenariusz odpowiedzialni są David Frankel oraz Aline Brosh McKenna – twórcy pierwszej części! Czy mogło być lepiej? Fabuła „Diabeł ubiera się u Prady 2” skupi się na kryzysie prasy w związku z pojawieniem się nowych mediów i internetu. Miranda nadal trzyma za stery, jednak będzie mogła potrzebować pomocy finansowej. W jednej z firm, która może jej pomóc pracuje… Emily – dawna niedoceniana asystentka Mirandy. Premiera produkcji planowana jest na 1 maja 2026 roku. Obejrzymy ją w kinach. My już nie możemy się doczekać, a wy? Zobaczcie pierwsze zdjęcia z planu, które jeszcze bardziej podsycają apetyt! Pierwsze zdjęcia z planu „Diabeł ubiera się u Prady 2”. Jeszcze bardziej nie możemy doczekać się premiery W internecie pojawiły się właśnie pierwsza zdjęcia z planu „Diabeł ubiera się u Prady 2”. Widzimy na nich Anne Hathaway w naprawdę wielu (wspaniałych) stylizacjach. I to chyba na nie najbardziej czekają fani. Jedno jest pewne – druga część filmu będzie równie stylowa. Zobaczcie kadry poniżej. Który look jest waszym ulubionym? Anne Hathaway opublikowała też zdjęcie na swoim Instagramie, które podpisała tylko: Andy Sachs 2025. Więcej słów nie potrzeba. Czekamy!
W tym wstrząsającym filmie wojennym grają wszyscy wasi ulubieni aktorzy. Nie mogłam po nim zasnąć i dalej o nim myślę
Młodzi, roześmiani mężczyźni w mundurach oglądają kultowy, campowy teledysk do kawałka „Call On Me”. Tą wiralową sceną rozpoczyna się „Wojna” – wstrząsające i intensywne widowisko, które trzyma na krawędzi siedzenia i nie daje widzowi ani chwili oddechu.
„Wojna” – film, który działa jak zastrzyk adrenaliny [fabuła] Patetyzm, heroizm i patriotyczne przesłanie – z tym kojarzą nam się filmy wojenne. Tego jednak nie znajdziecie w nowej produkcji Alexa Garlanda („Ex Machina”, „28 dni później”, „Civil War”) i Raya Mendozy, byłego żołnierza NAVY Seal. „Wojna” oparta jest na prawdziwych doświadczeniach Mendozy z wojny w Iraku i toczy się w trakcie bitwy o Ar-Ramadi w 2006 roku. Towarzyszymy elitarnemu oddziałowi Sił Operacji Specjalnych Marynarki USA, który prowadzi obserwację w Ramadi na terytorium kontrolowanym przez rebeliantów. I tak się składa, że panowie mają naprawdę kiepski dzień. View oEmbed on the source website „Wojna” – obsada Czy warto obejrzeć „Wojnę”? Absolutnie tak. W Polsce film ominął dystrybucję kinową i trafił na platformę Prime Video. W obsadzie znajduje się imponująca plejada młodych, wschodzących aktorów: Charles Melton („Obsesja”), Kit Connor („Heartstopper”), Will Poulter („Więzień labiryntu”), Noah Centineo („Do wszystkich chłopców, których kochałam”) czy Joseph Quinn („Stranger Things”). Chłopaki tworzą jeden organizm – dają prawdziwy popis aktorski i nikt tutaj nie odstaje. „Wojna” – pocztówka z frontu [opinia] Najmocniejszą stroną filmu jest surowy realizm. Film został wyreżyserowany i napisany przez Garlanda i Mendozę, a postacie wzorowane są na prawdziwych żołnierzach. Samego Mendozę gra D'Pharaoh Woon-A-Tai, całość natomiast dedykowana jest Eliottowi Millerowi, który w trakcji misji stracił nogę oraz zdolność mówienia. W „Wojnie” wciela się w niego Cosmo Jarvis. Krytycy docenili to, że akcja filmu toczy się w czasie rzeczywistym i dosłownie przenosi widza na pierwszy front. Kiedy go oglądałam, miałam prawdziwe ciarki! Czułam w gardle gryzący dym, wzdrygałam się na widok ran poniesionych przez żołnierzy i siedziałam jak na szpilkach, zastanawiając się, czy uda im się uciec z pułapki. Choć akcja toczy się w 2006 roku, dzieło Garlanda i Mendozy jest przerażająco aktualne. Zdaniem niektórych jest to nawet film antywojenny. Jedno jest pewne: „Wojna” budzi emocje i skłania do przemyśleń. Nic dziwnego, że produkcja zgromadziła aż 93 proc. pozytywnych recenzji krytyków na Rotten Tomatoes – o tym filmie długo nie zapomnicie. View oEmbed on the source website
Obejrzałam ten film po latach i nie mogę się pozbierać. Takiej produkcji w Polsce nikt wcześniej nie zrobił
To jeden z tych filmów, po których nie da się zasnąć z czystym sumieniem. Wciąga jak rasowy thriller, ale zostawia w środku coś więcej – niepokój, poczucie winy, niewygodne pytania. Po latach od premiery „Pokłosie” wciąż działa jak emocjonalna bomba z opóźnionym zapłonem.
W tym artykule: 1. „Pokłosie” – fabuła 2. „Pokłosie” – obsada i twórcy 3. „Pokłosie” – nagrody 4. „Pokłosie” – odbiór widzów 5. „Pokłosie” – gdzie obejrzeć? Choć od premiery „Pokłosia” minęło ponad dziesięć lat, nadal budzi skrajne emocje. Jedni widzą w nim konieczny rachunek sumienia, inni – prowokację i atak na narodową dumę. Ale jedno jest pewne: nie da się przejść obok tego filmu obojętnie. Poznajcie szczegóły. „Pokłosie” – fabuła Franciszek Kalina po latach emigracji w USA wraca do rodzinnej wsi. Powodem jest niepokojąca wiadomość – jego młodszy brat Józef popadł w konflikt z lokalną społecznością. Szybko okazuje się, że to coś więcej niż sąsiedzka sprzeczka. Józef od lat zbiera porzucone macewy i stawia je na własnym polu. Co więcej, odkrywa, że w jego wsi wydarzyło się coś, co przez dekady skrzętnie zamiatano pod dywan. Dawno nie zarwałam nocy dla serialu. Ten wciągnął mnie tak, że nie mogłam przestać go oglądać Serial „Homecoming” to prawdziwa perełka ukryta wśród dziesiątek propozycji dostępnych na platformie streamingowej Prime Video. Choć nie jest to nowość, warto zwrócić na niego uwagę. Nie pożałujecie. Wspólne dochodzenie braci prowadzi ich do tajemnicy z czasów II wojny światowej – zbrodni, która miała zostać zapomniana. Prawda okazuje się zbyt niewygodna, by można było ją ujawnić bez konsekwencji. „Pokłosie” to opowieść o pamięci, winie i cenie, jaką płaci się za próbę przywrócenia prawdy. „Pokłosie” – obsada i twórcy Reżyserem i autorem scenariusza filmu jest Władysław Pasikowski – znany wcześniej głównie z kina sensacyjnego. W „Pokłosiu” po raz pierwszy mierzy się z tematyką historyczną i robi to z zaskakującą powagą. Inspiracją była m.in. głośna książka Jana Tomasza Grossa „Sąsiedzi”. W głównych rolach występują: Ireneusz Czop jako Franciszek Kalina oraz Maciej Stuhr jako jego brat Józef. Obok nich pojawiają się również Jerzy Radziwiłowicz, Andrzej Mastalerz, Zbigniew Zamachowski, Danuta Szaflarska i Lech Dyblik. Autorem zdjęć jest Paweł Edelman, za scenografię odpowiada Allan Starski. Producentem został Dariusz Jabłoński. „Pokłosie” – nagrody Film zdobył szereg nagród. Wśród nich: Nagroda Dziennikarzy na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni (2012) Orzeł za najlepszą scenografię (Allan Starski) i najlepszą główną rolę męską (Maciej Stuhr) Nagroda Jańcio Wodnik dla Ireneusza Czopa na festiwalu „Prowincjonalia” Srebrne Grono na Lubuskim Lecie Filmowym Nagroda Prezesa Jad Waszem na Jerusalem Film Festival „Pokłosie” – odbiór widzów Film od początku dzielił opinię publiczną. Dla jednych był koniecznym rozliczeniem z bolesną przeszłością, dla innych – „łajdackim” i „antypolskim” manifestem. Krytyka konserwatywna zarzucała Pasikowskiemu jednostronność i przerysowanie. Maciej Stuhr, który zagrał jedną z głównych ról, stał się obiektem ataków – nie tylko jako aktor, ale i obywatel. Z drugiej strony, wielu recenzentów uznało „Pokłosie” za film przełomowy – ważny i odważny. Ks. Andrzej Luter pisał o porażającej scenie wyznania sołtysa, a Tadeusz Sobolewski zauważał, że to właśnie „dzieci morderców” stają się w filmie nośnikami pamięci. Michał Walkiewicz z Filmwebu chwalił produkcję za wykorzystanie konwencji thrillera jako narzędzia do mówienia o historii – choć zauważył, że gdy Pasikowski rezygnuje z gatunkowych ram, bywa zbyt nachalny. Mimo niewielkiej jak na mainstreamową produkcję widowni (ok. 200 tys. widzów w kinach), film na trwałe wpisał się w debatę o polskiej pamięci historycznej. I wciąż ją rozpala. „Pokłosie” – gdzie obejrzeć? Film jest dostępny na Netflixie. Jeśli nigdy go nie widzieliście – warto nadrobić. Jeśli pamiętacie go sprzed lat – wróćcie do niego raz jeszcze. Bo niektóre filmy dojrzewają razem z nami. A „Pokłosie” jest jednym z nich.
Zaopatrzcie się w tonę chusteczek, bo ten film poruszy was do łez. To pełna emocji opowieść o relacjach rodzinnych
Szukacie filmu, który rozgrzeje wasze serca i sprawi, że nie będziecie mogli powstrzymać łez? Ta propozycja będzie dla was idealna. Produkcja z pewnością was wzruszy i na długo pozostanie w waszych głowach. Zobaczcie.
W tym artykule: „Obdarowani” – fabuła „Obdarowani” – obsada i twórcy „Obdarowani” – zwiastun Przed nami jeszcze trochę długich, deszczowych wieczorów, które są idealną okazją do oglądania filmów i seriali. Świetną propozycją, dostępną na Netflixie jest produkcja „Obdarowani”. Pomimo tego, że nie jest to nowy film - premierę miał w 2017 roku - zdecydowanie zasługuje on na uwagę. To poruszająca historia – z pewnością przydadzą się wam chusteczki, bo porusza aż do łez. Poznajcie fabułę, obsadę i obejrzyjcie zwiastun. „Obdarowani” – fabuła Fabuła „Obdarowanych” przedstawia historię mężczyzny – Franka Adlera, który samotnie wychowuje swoją siostrzenicę – Mary. Dziewczynka jest wybitnie uzdolniona matematycznie. Z tego powodu jej babcia, mama Franka pragnie, żeby chodziła do specjalnej szkoły. Mężczyzna nie chce się na to zgodzić. Chce, żeby Mary miała normalne dzieciństwo w zwykłej szkole. Pomiędzy matką i synem dochodzi do konfliktu, który prowadzi do sądowej batalii o opiekę nad 7-latką. W między czasie na jaw wychodzą rodzinne tajemnice i sekrety. Podczas seansu zdecydowanie warto zaopatrzyć się w chusteczki. Film, chociaż nie jest niezwykle mocny, to po prostu wzbudza emocje. Jest poruszający, przejmujący, szczery i bardzo dobrze poprowadzony. Pomaga w tym oczywiście obsada (jedna z lepszych ról Chrisa Evansa). „Obdarowani” to idealna propozycja na wieczór. Nie pożałujecie. Podobnego zdania są krytycy i widzowie. Na portalu Filmweb.pl produkcja została oceniona na 7,5/10. W opiniach możemy przeczytać, że film robi wrażenie i wywołuje emocje. Nie jest sztuczny, a wyważony, bardzo prawdziwy. Pochwały zyskali też aktorzy, w szczególności ci, którzy wcielają się w główne role. Zobaczcie, kto zagrał w „Obdarowanych” poniżej. Ten film trzeba zobaczyć. Jest wstrząsający i właśnie zdobył najważniejszą nagrodę w branży „W pokoju obok” to poruszającą historia nieuleczalnie chorej kobiety i jej przyjaciółki z dawnych lat w reżyserii Pedra Almodóvara. Produkcja właśnie zdobyła Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji. Tej premiery nie można przegapić. „Obdarowani” – obsada i twórcy W rolę główną wcielił się genialny Chris Evans. A towarzyszyła mu 10-letnia wtedy, równie dobra, Mckenna Grace. Oprócz aktorów w filmie występują również Lindsay Duncan, Jenny Slate, Michael Kendall Kaplan,Octavia Spencer, John M. Jackson, Glenn Plummer czy Elizabeth Marvel. Za reżyserię odpowiedzialny był Marc Webb („The Only Living Boy in New York”, „Crazy Ex-Girlfriend”), a za scenariusz Tom Flynn. „Obdarowani” – zwiastun Jeśli chcecie wzmocnić swój apetyt jeszcze bardziej, przedstawiamy zwiastun „Obdarowanych”. Idealnie wprowadza w klimat produkcji. Oczywiście nie brakuje też emocji. Film dostępny jest na Netflixie. Niedawno pojawił się też na Disney+. View oEmbed on the source website
To dosłownie ostatni moment, by obejrzeć ten oscarowy HIT od Quentina Tarantino! Za 4 dni zniknie z Netflixa!
Jeśli jeszcze nie widziałeś „Bękartów wojny” – teraz jest świetna okazja, by to nadrobić. Ten film Quentina Tarantino to nie tylko brawurowe widowisko wojenne, ale i pokaz reżyserskiego kunsztu, który na długo zostaje w pamięci. Choć „Bękarty wojny” są dostępne także na innych platformach, to na Netflixie obejrzysz je tylko do 15 czerwca.
W tym artykule: 1. „Bękarty wojny” – fabuła 2. „Bękarty wojny” – obsada i twórcy 3. „Bękarty wojny” – nagrody 4. „Bękarty wojny” – dlaczego warto obejrzeć? 5. „Bękarty wojny” – gdzie obejrzeć? To idealny moment, by nadrobić ten tytuł albo przypomnieć sobie, dlaczego Tarantino zasłużył na miano jednego z najlepszych twórców kina XXI wieku. Nie daj się zwieść temu, że to film „o wojnie” – „Bękarty wojny” to emanacja nieskrępowanej fantazji reżysera. Dużo tu absurdów, humoru i… zresztą zobacz sama. „Bękarty wojny” – fabuła Akcja filmu osadzona jest w okupowanej przez Niemców Francji podczas II wojny światowej. W tym alternatywnym spojrzeniu na historię, oddział amerykańskich żołnierzy – tytułowych „Bękartów” – pod dowództwem porucznika Aldo Raine’a (Brad Pitt) prowadzi brutalną partyzancką walkę z nazistami. Równolegle poznajemy historię młodej Żydówki, Shosanny Dreyfus (Mélanie Laurent), która jako jedyna przeżyła rzeź swojej rodziny i planuje zemstę na niemieckich oprawcach. Te dwie narracje w końcu splatają się w krwawym, ale niezwykle widowiskowym finale, gdzie kino staje się areną rozliczeń z nazistowską machiną wojenną. „Bękarty wojny” – obsada i twórcy Film wyreżyserował Quentin Tarantino, który również napisał scenariusz. W obsadzie zobaczymy m.in. Brada Pitta jako Aldo Raine’a, Christopha Waltza jako przerażającego pułkownika Hansa Landę, Mélanie Laurent jako Shosannę Dreyfus oraz Diane Kruger, Michaela Fassbendera, Eli Rotha i Daniela Brühla. Za zdjęcia odpowiada Robert Richardson, a muzykę przygotował Édith Piaf, David Bowie oraz legendarna Ennio Morricone. To najlepszy i najpiękniejszy erotyk na Netflixie! Pełen zmysłowych scen, elektryzuje widzów z całego świata Netflix to platforma, która nie boi się odważnych historii – a erotyczne produkcje regularnie lądują na listach najchętniej oglądanych filmów. Portal Digitalspy przygotował zestawienie tytułów dla dorosłych, które elektryzują widzów z całego świata. „Bękarty wojny” – nagrody „Bękarty wojny” zdobyły Oscara za najlepszą rolę drugoplanową dla Christopha Waltza, który za kreację Hansa Landy zebrał również Złoty Glob, nagrodę BAFTA oraz statuetkę na Festiwalu w Cannes. Film był nominowany do ośmiu Oscarów, w tym za najlepszy film i reżyserię, co tylko potwierdza, że to jeden z największych hitów w dorobku Tarantino. „Bękarty wojny” – dlaczego warto obejrzeć? To film, który łączy klasyczną opowieść o zemście z typowym dla Tarantino humorem, nieoczywistymi dialogami i doskonałym wyczuciem stylu. Każda scena jest dopracowana w najmniejszym szczególe – od genialnie zagranych ról po perfekcyjnie dobrane kadry. To także film, który pokazuje wojnę z innej, alternatywnej perspektywy – pełnej szaleństwa i czarnego humoru, którymi Tarantino uwielbia zaskakiwać widza. „Bękarty wojny” – gdzie obejrzeć? Film „Bękarty wojny” jest dostępny na Netflixie, ale tylko do 15 czerwca. To ostatni moment, by nadrobić to arcydzieło, zanim zniknie z katalogu. Jeśli przegapisz tę okazję, film znajdziesz też na platformach VOD, takich jak Amazon Prime Video, Apple TV czy Google Play, gdzie można go wypożyczyć lub kupić.
Kino sensacyjne na najwyższym poziomie i jedna z najlepszych ról Cruise'a. Wciąga od pierwszej minuty!
„Zakładnik” to kino sensacyjne w najlepszym wydaniu, które wciąga widza od pierwszej minuty. Reżyser Michael Mann stworzył pełne napięcia widowisko, w którym Los Angeles staje się tętniącą życiem sceną, a każdy zakręt nocnych ulic prowadzi w nieoczekiwanym kierunku.
W tym artykule: 1. „Zakładnik” – fabuła 2. „Zakładnik” – obsada i twórcy 3. „Zakładnik” – nagrody 4. „Zakładnik” - opinie 5. „Zakładnik” – gdzie obejrzeć? Na pierwszym planie jest nie tylko perfekcyjnie skonstruowana akcja, ale także znakomite aktorstwo. Tom Cruise w jednej z najlepszych ról w swojej karierze wciela się w płatnego zabójcę, który tej jednej nocy zmienia życie przypadkowego taksówkarza, granego przez Jamie'ego Foxxa. „Zakładnik” – fabuła Akcja filmu „Zakładnik” rozgrywa się w ciągu jednej, pełnej napięcia nocy w Los Angeles. Max (Jamie Foxx) to taksówkarz z wieloletnim doświadczeniem, którego życie zmienia się diametralnie, gdy do jego auta wsiada tajemniczy Vincent (Tom Cruise). Szybko okazuje się, że pasażer nie jest zwykłym klientem, lecz płatnym zabójcą pracującym na zlecenie kartelu narkotykowego. Vincent zmusza Maxa do współpracy w realizacji swojej misji – eliminacji świadków przed zbliżającym się procesem FBI. Każdy kolejny kurs prowadzi do kolejnych dramatycznych konfrontacji, a Max zostaje wciągnięty w mroczny świat, w którym stawką jest nie tylko życie jego pasażera, ale i jego własne. „Zakładnik” – obsada i twórcy W filmie „Zakładnik” główne role zagrali Tom Cruise jako Vincent oraz Jamie Foxx jako Max. Na ekranie towarzyszą im Jada Pinkett-Smith w roli Annie, Mark Ruffalo jako Fanning oraz Javier Bardem jako Felix. Za reżyserię odpowiedzialny jest Michael Mann, a autorem scenariusza jest Stuart Beattie. Zdjęcia realizowali Dion Beebe i Paul Cameron, natomiast za oprawę muzyczną odpowiadał James Newton Howard. Montaż przygotowali Jim Miller i Paul Rubell. Scenografię stworzył David Wasco, a za dekorację wnętrz odpowiadała Sandy Reynolds-Wasco. Zagadka kryminalna to tylko niewinny początek. Ten serial pokazuje, co może spotkać każdą z nas Jeśli jesteście fanami „Wielkich kłamstewek” i „Pary idealnej” to ten tytuł też wam się spodoba. Mamy zagadkę kryminalną, rodzinne tajemnice i mozolne śledztwo. Wygląda na klasyczny serial kryminalny, jednak nie do końca nim jest. Powinna obejrzeć go każda kobieta. „Zakładnik” – nagrody Film „Zakładnik” otrzymał dwie nominacje do Oscarów (najlepszy montaż i najlepszy aktor drugoplanowy – Jamie Foxx) oraz nominacje do Złotych Globów i nagród BAFTA. Wyróżniono go także nominacjami do nagród Saturn oraz Satelita, doceniając reżyserię Michaela Manna, scenariusz Stuarta Beattie i kreacje aktorskie Toma Cruise’a i Jamiego Foxxa. „Zakładnik” – opinie Jak to zwykle bywa, opinie na temat filmu na portalu Filmweb są podzielone. Nie brakuje tych pozytywnych, chwalących przede wszystkim rolę Toma Cruise'a. Użytkownik o nicku Polska2021 napisał: Sinteriana wyraża jeszcze więcej słów zachwytu: Dla przeciwwagi warto poznać nie do końca pochlebne recenzje. Jedna z nich brzmi: „Zakładnik” – gdzie obejrzeć? Warto czy nie warto obejrzeć „Zakładnika”? Jasne! Tym bardziej, że ten klasyk jest teraz łatwo dostępny. Na Netfliksie, Amazon Prime, a także (za niedużą opłatą) na Apple TV. To świetna okazja, aby przypomnieć sobie jeden z najlepszych thrillerów z udziałem Toma Cruise’a i Jamiego Foxxa, który po latach wciąż trzyma w napięciu.
Teraz ten film z 1998 roku jest bardziej aktualny niż kiedykolwiek wcześniej. Można go obejrzeć na Netflixie
25 lat temu „Truman Show” wydawał się sprytną satyrą na telewizję i show-biznes. Dziś ogląda się go jak niepokojącą diagnozę świata, w którym każdy może być obserwowany, oceniany i kontrolowany – nie przez reżysera w reżyserce, ale przez obiektywy smartfonów i algorytmy.
W tym artykule: 1. „Truman Show” – fabuła 2. „Truman Show” – obsada i twórcy 3. „Truman Show” – nagrody 4. Syndrom Trumana – gdy życie zaczyna przypominać scenariusz filmu 5. „Truman Show” – recenzja 6. „Truman Show” – gdzie obejrzeć? Film Petera Weira, dostępny teraz na Netfliksie, powraca w momencie, gdy granica między prywatnością a wystawieniem siebie na widok publiczny właściwie przestała istnieć. Czy w 2025 roku naprawdę jesteśmy tak daleko od Trumana Burbanka? „Truman Show” – fabuła Truman Burbank (Jim Carrey) wiedzie z pozoru zwyczajne, spokojne życie w idyllicznym miasteczku Seahaven. Ma dom, żonę, pracę i sąsiadów, którzy zawsze się uśmiechają. Nie wie jednak, że całe jego życie to starannie wyreżyserowany spektakl, a każdy jego krok śledzą miliony widzów na całym świecie. Od urodzenia Truman jest gwiazdą najdłużej emitowanego reality show – nieświadomie. Gdy zaczyna dostrzegać rysy na perfekcyjnej rzeczywistości, rusza w podróż po prawdę, która zmieni wszystko. „Truman Show” – obsada i twórcy Za reżyserię „Truman Show” odpowiada Peter Weir, twórca takich filmów jak „Stowarzyszenie Umarłych Poetów” czy „Piknik pod Wiszącą Skałą”. Scenariusz napisał Andrew Niccol, który później stworzył m.in. „Gattacę” i „In Time”. W głównej roli wystąpił Jim Carrey, który zaskoczył widzów i krytyków swoją dramatyczną, powściągliwą kreacją – zupełnie inną od komediowego wizerunku, z którego wtedy słynął. W obsadzie znaleźli się także Laura Linney jako żona Trumana, Noah Emmerich jako jego najlepszy przyjaciel oraz Ed Harris w roli bezwzględnego reżysera Christofa, który kieruje całym „show” zza kulis. „Truman Show” – nagrody Film zdobył uznanie zarówno widzów, jak i krytyków, gromadząc liczne nagrody i nominacje na najważniejszych festiwalach. Jim Carrey otrzymał Złoty Glob za najlepszą rolę męską w dramacie, a Ed Harris został nagrodzony w kategorii najlepszego aktora drugoplanowego. Uznanie zdobyła także hipnotyczna muzyka Philipa Glassa. Produkcja była nominowana do trzech Oscarów (za scenariusz, reżyserię i rolę drugoplanową Harrisa), a scenariusz Andrew Niccola i scenografia Dennisa Gassnera zdobyły nagrody BAFTA. „Truman Show” uhonorowano również prestiżową Nagrodą Hugo za najlepszą prezentację dramatyczną. Syndrom Trumana – gdy życie zaczyna przypominać scenariusz filmu W 2006 roku amerykański psychiatra Joel Gold po raz pierwszy opisał zjawisko, które nazwał „syndromem Trumana” – nawiązując do postaci z kultowego filmu. Chodziło o pacjentów przekonanych, że ich codzienność jest częścią wielkiego, ukrytego show – transmitowanego bez ich wiedzy, 24 godziny na dobę. Uważali, że są nieustannie obserwowani przez kamery, a nawet, że całe ich otoczenie to starannie zaplanowana scenografia. Gold wraz z bratem Ianem opisał dziesiątki takich przypadków. Urojenia te nie ograniczały się do jednego aspektu rzeczywistości – obejmowały całe życie danej osoby, co czyniło je wyjątkowymi w porównaniu z innymi zaburzeniami o podobnym charakterze. Również brytyjscy psychiatrzy posługiwali się określeniem „syndrom Trumana”, choć nie uznali go za osobną jednostkę chorobową, lecz raczej jako objaw początkowej fazy niektórych typów schizofrenii. „Truman Show” – recenzja Choć „Truman Show” miał premierę w 1998 roku, dziś ogląda się go jak niepokojąco trafną analizę świata, w którym prywatność staje się iluzją, a życie to nieustanny spektakl. Film Petera Weira zachwyca precyzją narracji, subtelnym humorem i gęstniejącą atmosferą absurdu, która w miarę rozwoju fabuły zmienia się w gorzki komentarz o granicach wolności. Jim Carrey w swojej najbardziej powściągliwej i dramatycznej roli pokazuje, że za maską komika kryje się aktor o ogromnym potencjale. „Truman Show” nie tylko wciąga, ale i zostaje w głowie na długo po seansie – zmusza do zadania sobie niewygodnych pytań: kto obserwuje? kto reżyseruje? i czy naprawdę wiemy, gdzie kończy się prawdziwe życie, a zaczyna jego inscenizacja? Ten nowy film z Ramim Malekiem to kino akcji na miarę XXI wieku. Technologia wygrywa z siłą mięśni W „Amatorze” Rami Malek wciela się w analityka CIA, który chce pomścić żonę. Nikt nie daje mu szans. Ale czy słusznie? Czy w tym wypadku liczy się wyłącznie siła i sprawność fizyczna? Na Filmwebie nie brakuje recenzji widzów. Większość zachwyca się produkcją, nawet przypominając sobie ją po latach. To porażka, żeby tak zawalisty film jak Truman Show nie dostał tej statuetki. Sam pomysł jest genialny, nie wspominając o scenariuszu. W ogóle wszystko w tym filmie było niezwykłe... Wielu oglądających miało podobne przemyślenia jak angelaazp33: Zastanawialiście się kiedyś czy może wszyscy wokół udają, a my jesteśmy w centrum zaplanowanego dokładnie świata i nic nie wiemy o tej grze? Bo mnie czasem napadały takie myśli i nie zdawałam sobie sprawy, że powstał nawet film o tym! „Truman Show” to pozycja kultowa, która po prostu trzeba obejrzeć. I to nie raz. „Truman Show” – gdzie obejrzeć? Film „Truman Show” z 1998 roku, reżyserii Petera Weira, jest obecnie dostępny na platformie Netflix w Polsce. Poza tym produkcja jest dostępna do wypożyczenia lub zakupu w serwisach Apple TV oraz Amazon Prime Video, oferujących wersje w jakości 4K z polskim lektorem i napisami. Warto również sprawdzić dostępność filmu na platformie SkyShowtime.
Ten film ma już 25 lat, ale dalej rozdziera serce. Ja nie płakałam. Ja wyłam
Są filmy, które zostają z nami na lata – nie przez efekty specjalne, ale przez emocje, które wywołują. „Patriota” Rolanda Emmericha z 2000 roku to właśnie taki tytuł. Dramat wojenny z Melem Gibsonem rozdziera serce i nie pozwala oderwać wzroku, nawet gdy łzy zasłaniają ekran.
W tym artykule: 1. „Patriota” – fabuła 2. „Patriota” – obsada 3. „Patriota” – nagrody 4. „Patriota” – recenzja 5. „Patriota” – gdzie obejrzeć? Minęło już 25 lat, odkąd historia Benjamina Martina pojawiła się w kinach, a wciąż porusza – nie tylko scenami bitewnymi, ale tym, co dzieje się między nimi: ojcowską miłością, stratą i desperacką walką o rodzinę. To więcej niż film o wojnie. To film o człowieczeństwie, które nie zawsze przetrwa bez walki. „Patriota” – fabuła Akcja filmu toczy się w Karolinie Południowej w czasach amerykańskiej wojny o niepodległość. Benjamin Martin, weteran wojny z Francuzami i Indianami, teraz samotnie wychowuje siedmioro dzieci i stara się żyć spokojnie jako farmer. Wszystko zmienia się, gdy jego najstarszy syn Gabriel wbrew woli ojca dołącza do rewolucyjnej armii. Gdy tragiczne wydarzenia dotykają jego rodzinę, Benjamin – mimo początkowego oporu – chwyta za broń i staje na czele oddziału partyzantów. To opowieść o cenie wolności, ale przede wszystkim o tym, co człowiek jest w stanie zrobić, by ochronić swoich bliskich – nawet, gdy oznacza to porzucenie własnych przekonań. „Patriota” – obsada W roli głównej występuje Mel Gibson jako Benjamin Martin – ojciec, wojownik i symbol walki o wolność. Towarzyszą mu m.in.: Heath Ledger jako Gabriel Martin, idealista, syn Benjamina, Jason Isaacs jako bezlitosny pułkownik William Tavington, Joely Richardson jako Charlotte, szwagierka Benjamina i jego późniejsza partnerka, Chris Cooper jako pułkownik Harry Burwell, Tom Wilkinson jako generał Lord Cornwallis. To najlepszy polski serial kryminalno-sensacyjny. W obsadzie Agata Kulesza i Maciej Musiał Polskie seriale kryminalne cieszą się coraz większą popularnością. Niedawno światło dzienne ujrzał trzeci sezon jednej z lepszych produkcji z tego gatunku. Intrygująca fabuła, spiski, napięcie i gwiazdorska obsada zagwarantowały (ogromny) sukces. Poznajcie szczegóły. Film stał się ważnym momentem w karierze Heatha Ledgera, który przykuł uwagę widzów na całym świecie – zanim jeszcze stał się ikoną dzięki roli Jokera. „Patriota” – nagrody Choć „Patriota” nie zdobył Oscara, został nominowany w trzech kategoriach: najlepsza muzyka (John Williams), najlepsze zdjęcia (Caleb Deschanel), najlepszy dźwięk. Film otrzymał również nominacje do Złotych Globów i innych prestiżowych nagród. Choć opinie krytyków były podzielone, widzowie pokochali emocjonalną historię i epicki rozmach produkcji. „Patriota” – recenzja Choć reżyser Roland Emmerich kojarzy się raczej z widowiskami typu „Dzień Niepodległości”, w „Patriocie” pokazuje zupełnie inne oblicze – bardziej intymne i dramatyczne. Film nie ucieka od patosu, ale nie robi z historii bajki. Śmierć, strata, trudne wybory – to wszystko pokazane jest tu z dużym ładunkiem emocjonalnym. Mel Gibson w roli zranionego ojca wypada autentycznie i charyzmatycznie. Heath Ledger dodaje historii lekkości i świeżości, a Jason Isaacs budzi autentyczny strach jako bezlitosny antagonista. Owszem, film miejscami upraszcza historię, ale nie sposób odmówić mu siły oddziaływania. To jeden z tych tytułów, przy których płaczesz nie raz, a wiele razy – i za każdym razem równie mocno. „Patriota” – gdzie obejrzeć? Film „Patriota” dostępny jest obecnie m.in. na platformach Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video oraz Apple TV (w modelu VOD). Warto jednak sprawdzić aktualną ofertę, bo dostępność może się zmieniać. Jeśli jeszcze go nie widziałaś lub nie widziałeś – przygotuj chusteczki. Jeśli już znasz – może czas wrócić po 25 latach i przypomnieć sobie, dlaczego ten film tak bardzo porusza?
Jest prawie tak doskonały, jak „Chce się żyć”. Ten niedoceniony polski film powinni obejrzeć wszyscy (bez wyjątków)
Nie przegapcie tego filmu. Choć jest o konkretnym chłopcu i jego matce, to mówi o problemach, które mogą dotknąć każdą i każdego z nas.
Wzruszający, prawdziwy i poruszający do szpiku kości – taki właśnie jest „Śubuk”, film Jacka Lusińskiego, który – choć nie zdobył tak szerokiego rozgłosu jak „Chce się żyć” – zasługuje na równie głośny aplauz. To opowieść o przestarzałym i niewydolnym systemie, kobiecej sile i trudnej miłości, której nikt i nic nie jest w stanie zniszczyć. „Śubuk” – fabuła, obsada i twórcy „Śubuk” to opowieść inspirowana rzeczywistością przełomu lat 90. i 00., gdy diagnoza autyzmu była w Polsce zjawiskiem niemal nieznanym, a system edukacji często „eliminował” dzieci odbiegające od normy. Główną bohaterką filmu jest Maryśka (w tej roli fenomenalna Małgorzata Gorol), młoda matka samotnie wychowująca syna z autyzmem. Kobieta, wbrew przeciwnościom i ignorancji otoczenia, podejmuje nierówną walkę o godność i prawo do edukacji dla swojego dziecka (tytułowego Śubuka). Reżyser Jacek Lusiński, znany m.in. z „Carte Blanche”, tworzy kino osobiste i społecznie zaangażowane, ale niepozbawione lekkości. W „Śubuku” łączy dramat z nutą komediodramatu, przeplatając wzruszające chwile z ironicznym obrazem urzędniczego absurdu. Scenariusz, współtworzony z Szymonem Augustyniakiem, jest oparty na realnych obserwacjach z ośrodków terapeutycznych, które prowadzi żona reżysera. To właśnie stamtąd pochodzi inspiracja do stworzenia filmu: tłum kobiet czekających na pomoc dla swoich dzieci i niemal zupełny brak mężczyzn. W obsadzie obok Małgorzaty Gorol błyszczy świetny Wojciech Dolatowski jako Śubuk. W rolach drugoplanowanych pojawiają się m.in. Marta Malikowska, Andrzej Seweryn, Filip Pławiak oraz Aleksandra Konieczna. Poruszający „Śubuk” – o tym filmie powinno być głośniej [recenzja] „Śubuk” to film, który mówi głośno o tym, co przemilczane. To kino wagi ciężkiej, podane w sposób zaskakująco lekki i niewymuszony. To historia kobiecej siły, która nie ma nic wspólnego z popkulturowym „girl power”, a z rzeczywistymi zmaganiami matek dzieci z niepełnosprawnościami. Nieidealnych, ale robiących wszystko, co mogą, by zapewnić swoim dzieciom wszystko, co może zaoferować im świat. Główna bohaterka jest złożona i emocjonalna. Bywa zdesperowana, ale nigdy się nie poddaje. Wcielającej się w tę rolę Małgorzacie Gorol wierzymy w każde słowo. Nie bez powodu aktorka otrzymała za film nominację do Orłów w kategorii najlepsza główna rola kobieca. Film obnaża bezduszność systemu: pokazuje, przez co matki dzieci z zaburzeniami muszą przechodzić każdego dnia. Przedstawia nieświadomemu widzowi, jak wyglądają upokarzające komisje lekarskie, tłumaczy, dlaczego opiekunowie osób z niepełnosprawnością są zmuszone do rezygnacji z pracy. „Śubuk” to obraz, który balansuje między opowieścią jednostkową a uniwersalnym apelem o godność, zrozumienie i społeczne wsparcie. To dzieło o potężnym ładunku emocjonalnym, które, podobnie jak „Chce się żyć”, zostaje w głowie na długo po seansie. View oEmbed on the source website „Śubuk” – gdzie obejrzeć? Film „Śubuk” obejrzycie w ramach abonamentu CDA Premium. Dostępny jest również m.in. na Player.pl, TVP VOD, czy Premiery Canal+ (w ramach jednorazowego, płatnego wypożyczenia).
To najbardziej wyczekiwana produkcja 2025 roku. Już niedługo na Maxie
To może być najlepszy film roku. Przynajmniej tak go zapowiadano. W końcu za jego reżyserię odpowiada twórca, którego poprzednie dzieło zostało nazwane najlepszym filmem XXI wieku. Teraz powrócił z nową produkcją science-fiction. Poznajcie szczegóły.
W tym artykule: „Mickey 17” – fabuła „Mickey 17” – obsada i twórcy „Mickey 17” – zwiastun „Mickey 17” – data premiery, gdzie obejrzeć? Miłośnicy science fiction, szykujcie się na jazdę bez trzymanki. Już wkrótce w streamingu zadebiutuje film, na który czekaliśmy aż 6 lat – właśnie tyle minęło od ostatniego dzieła Joona-ho Bonga, reżysera nagradzanego „Parasite”. Teraz powrócił z produkcją „Mickey 17” – długo wyczekiwanym tytułem z imponującą obsadą, o którym mówi się, że ma szansę stać się filmem roku. Sprawdźcie, jaka jest jego fabuła i kto wystąpił w głównych rolach. Obejrzyjcie też zwiastun. „Mickey 17” – fabuła Film jest adaptacją bestsellerowej powieści Edwarda Ashtona – „Mickey7”. Opowiada on historię Mickey’ego Barnesa, który jest pracownikiem ludzkiej ekspedycji wysłanej w celu kolonizacji świata Niflheim. Misja jest na tyle niebezpieczna, że bohater ginie. Jednak za każdym razem, gdy się to dzieje, zostaje on stworzony na nowo. Jego klon ma zupełnie nowe ciało, jednak wspomnienia pozostają te same. Po sześciu zgonach Mickey w końcu zdaje sobie sprawę, na co się zdecydował. Zaczyna rozumieć warunki swojej pracy i to, jak bardzo absurdalne one są. Stał się królikiem doświadczalnym, który musi służyć swojemu pracodawcy, przez co wielokrotnie umiera. Czy ta praca była tego warta? Opis zapowiada naprawdę dobre, mocne i oryginalne kino z dużym potencjałem. Wszystko wskazywało na to, że „Mickey 17” skazany był na sukces. Pierwsze recenzje zdecydowanie to potwierdzały. Teraz, na Portalu Filmweb produkcja zdobyła ocenę 6,5/10. To także jeden z najdroższych filmów 2025 roku, z budżetem sięgającym aż 150 milionów dolarów. Czy dorówna popularnością „Parasite”? Zobaczcie, kto zagrał w filmie i sprawdźcie zwiastun. „Mickey 17” – obsada i twórcy Obsada jest zdecydowanie mocnym elementem filmu. Znajdują się w niej same znane (i uznane) nazwiska. W rolę główną wcielił się znakomity Robert Pattinson. Na ekranie towarzyszyli mu Naomi Ackie („The Enf of the F***ing World”, „Lady M.”), Steven Yeun („Awantura”, „Minari”), Toni Collette, Mark Ruffalo czy Thomas Turgoose. Zarówno za reżyserię, jak i scenariusz odpowiedzialny był wspomniany już Joon-ho Bong. Uznany koreański reżyser ma na swoim koncie produkcje, takie jak „Zagadka zbrodni”, „Snowpiercer: Arka przyszłości”, „Okja” czy „Parasite”, za którego zdobył aż 4 Oscary, 2 BAFTY i Złotą Palmę na Festiwalu w Cannes. Czy doborowa obsada i świetny reżyser zagwarantowały sukces? Wszystko wskazuje na to, że tak. „Mickey 17” – zwiastun Na początku roku w sieci pojawił się oficjalny zwiastun produkcji. Zapowiada on seans pełen emocji. Nie zabraknie także dużej dawki humoru. Robert Pattinson prezentuje się w zupełnie nowej roli – pokazuje pełnię swojego aktorskiego talentu. Trailer możecie obejrzeć poniżej. View oEmbed on the source website „Mickey 17” – data premiery, gdzie obejrzeć? „Mickey 17” miał swoją premierę w kinach 14 marca. Od tego czasu trafił już do streamingu, jednak jedynie w formie kupna/wypożyczenia. Produkcję znajdziecie między innymi na Prime Video, Playerze czy w Premierach Canal+ w cenie 50 złotych. Już niedługo, bo 23 maja, hit obejrzycie na Maxie. Całkowicie za darmo. To idealna okazja, aby zrobić sobie pierwszy (lub kolejny) seans. Polecamy!
Ten film trzyma w napięciu fabułą, a nie efektami specjalnymi. Polecam obejrzeć i nie sugerować się ocenami
W czasach, gdy wiele thrillerów próbuje przyciągać widza za pomocą spektakularnych pościgów, bijatyk i CGI „Pozory prawdy” idą zupełnie inną drogą. To film, który rezygnuje z wizualnych fajerwerków na rzecz nieustannego napięcia budowanego przez dialogi, relacje między bohaterami i rozwijającą się intrygę.
W tym artykule: 1. „Pozory prawdy” – fabuła 2. „Pozory prawdy” – obsada i twórcy 3. „Pozory prawdy” – recenzja 4. „Pozory prawdy” – gdzie obejrzeć? To właśnie fabuła jest tu główną siłą napędową. Od pierwszych scen widać, że twórcy postawili na klasyczną konstrukcję thrillera prawniczego z wyraźnym konfliktem moralnym i stopniowo narastającym poczuciem zagrożenia. Jeśli więc oczekujesz historii, która zmusi do myślenia i trzyma w napięciu bez tanich sztuczek – jesteś we właściwym miejscu. „Pozory prawdy” – fabuła Głównym bohaterem filmu jest Ben Cahill – młody, idealistyczny prawnik, który dostaje szansę na wielką sprawę. Pozornie rutynowy proces przeciwko gigantowi farmaceutycznemu szybko zamienia się w śmiertelnie niebezpieczną grę. Arthur Denning, wpływowy prezes firmy, nie ma zamiaru pozwolić, by jakiekolwiek oskarżenia naruszyły jego reputację i interesy. Z każdym kolejnym dniem Ben odkrywa kolejne warstwy kłamstw, manipulacji i układów, które sięgają znacznie dalej, niż się spodziewał. To, co początkowo wydaje się klasycznym przypadkiem walki Dawida z Goliatem, z czasem przekształca się w historię o granicach moralności, kompromisach i niebezpieczeństwie, jakie niesie ze sobą prawda. Widz przez cały czas towarzyszy Benowi w jego dylematach – kiedy lojalność, etyka i bezpieczeństwo osobiste zaczynają się wykluczać, nie ma już dobrych wyborów. „Pozory prawdy” – obsada i twórcy Obsada „Pozorów prawdy” to prawdziwa gratka dla fanów kina na wysokim poziomie. W roli Arthura Denninga pojawia się sam Anthony Hopkins – zimny, wyrachowany, hipnotyzująco spokojny, a jednocześnie budzący niepokój. Obok niego Al Pacino jako mentor i przełożony Bena dodaje filmowi nieco szekspirowskiego ciężaru – jego obecność, jak zawsze, przyciąga uwagę i nadaje scenom głębi. Josh Duhamel, znany z ról bardziej rozrywkowych, zaskakuje dojrzałością i wiarygodnością w roli głównego bohatera. Partnerują mu również Malin Akerman i Alice Eve, budując napiętą atmosferę nie tylko w kontekście fabularnym, ale i emocjonalnym. Reżyser Shintaro Shimosawa w swoim debiucie pełnometrażowym udowadnia, że potrafi umiejętnie balansować między hollywoodzkim rozmachem a kameralnym dramatem. Scenariusz nie jest przeładowany, a jego struktura sprzyja analizie i domysłom – widz ma szansę sam odkrywać, kto mówi prawdę, a kto tylko ją udaje. „Pozory prawdy” – recenzja To film, który łatwo przeoczyć, sugerując się ocenami w serwisach filmowych. Tymczasem „Pozory prawdy” oferują więcej, niż mogłoby się wydawać – przede wszystkim intensywną atmosferę i wyraźne napięcie psychologiczne. Nie ma tu efektownych zwrotów akcji co pięć minut, ale każdy kolejny element układanki trafia na swoje miejsce z precyzją, która satysfakcjonuje. Choć film bywa krytykowany za schematyczność i zbyt klasyczne podejście do formuły thrillera, warto spojrzeć na niego z innej strony – jako na opowieść o tym, jak łatwo można zagubić się w świecie pozorów, gdzie nawet intencje mogą być narzędziem manipulacji. Aktorski duet Hopkins–Pacino zasługuje na uwagę, a chemia między nimi podnosi poziom każdej sceny. To propozycja dla tych, którzy cenią fabularną precyzję i wolą obserwować grę charakterów, niż gonitwę za wybuchami. Ten nowy film z Ramim Malekiem to kino akcji na miarę XXI wieku. Technologia wygrywa z siłą mięśni W „Amatorze” Rami Malek wciela się w analityka CIA, który chce pomścić żonę. Nikt nie daje mu szans. Ale czy słusznie? Czy w tym wypadku liczy się wyłącznie siła i sprawność fizyczna? „Pozory prawdy” – gdzie obejrzeć? Film „Pozory prawdy” z 2016 roku jest dostępny na Netflix i wciąż znajduje się w zestawieniach najchętniej oglądanych thrillerów prawniczych. Można go oglądać z polskim lektorem lub napisami – w zależności od preferencji. Jeśli więc masz ochotę na film, który zmusza do myślenia, nie opiera się na efektach specjalnych, a zamiast tego oferuje porządną intrygę i świetne aktorstwo – „Pozory prawdy” warto dopisać do swojej listy. View oEmbed on the source website
To jeden z najlepszych aktorskich występów, jakie w życiu widziałam. W tym filmie Richard Gere zagrał rolę życia
Ten thriller prawniczy z 1996 roku nie tylko trzyma w napięciu do ostatniej minuty, ale też pokazuje spektakularne zderzenie ego, ambicji i wątpliwości moralnych. Richard Gere jako Martin Vail – błyskotliwy, pewny siebie adwokat – daje popis aktorskiego wyczucia, balansując na granicy cynizmu i empatii.
W tym artykule: 1. „Lęk pierwotny” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Lęk pierwotny” – nagrody 3. „Lęk pierwotny” – recenzja 4. „Lęk pierwotny” – gdzie obejrzeć? Niektóre role zapadają w pamięć na całe życie – i nie tylko widzom, ale też samym aktorom. W przypadku Richarda Gere’a trudno o bardziej przejmujący i pełen niuansów występ niż ten, który dał w „Lęku pierwotnym”. Choć film Edwardowi Nortonowi przyniósł nominację do Oscara, to właśnie Gere udowodnił, że potrafi być kimś znacznie więcej niż tylko ekranowym amantem. „Lęk pierwotny” – fabuła, obsada i twórcy W „Lęku pierwotnym” wszystko zaczyna się od brutalnego morderstwa arcybiskupa Chicago. W pobliżu miejsca zbrodni zostaje zatrzymany 19-letni ministrant Aaron Stampler (Edward Norton), nieśmiały, jąkający się chłopak z trudną przeszłością. Na jego ubraniu znajduje się krew ofiary, a jego wina wydaje się oczywista. Sprawa trafia do mediów, a jej potencjał szybko dostrzega Martin Vail (Richard Gere) – charyzmatyczny, bezwzględny adwokat, który podejmuje się obrony Aarona za darmo, licząc na rozgłos i kolejne trofea w gablocie pełnej wygranych procesów. To, co początkowo wygląda jak klasyczny dramat sądowy, szybko zaczyna skręcać w zupełnie inne rejony. Podczas przygotowań do procesu Martin odkrywa coraz więcej niepokojących faktów – zarówno o swoim kliencie, jak i o samym arcybiskupie. Rozmowy z Aaronem stają się coraz bardziej niejednoznaczne, a stawką w tej grze przestaje być jedynie wyrok sądu – zaczyna się walka o prawdę, której nikt nie chce usłyszeć. Aarona Stamplera gra w filmie Edward Norton, w rolę jego adwokata wciela się Richard Gere. Na ekranie błyszczą także m.in. Frances McDormand, John Mahoney, Alfre Woodard, czy Terry O’Quinn. Film wyreżyserował Gregory Hoblit, który później odpowiadał m.in. za „Podwójne zagrożenie”, czy „Złap mnie, jeśli potrafisz” (jako producent). Scenariusz napisali Steve Shagan i Ann Biderman na podstawie powieści Williama Diehla. „Lęk pierwotny” – nagrody Choć „Lęk pierwotny” nie zdobył Oscara, film zaznaczył swoją obecność na wielu prestiżowych galach – głównie za sprawą fenomenalnej roli Edwarda Nortona. Aktor otrzymał nominację do Oscara, BAFTY, Saturna oraz MTV Movie Awards w kategorii najlepszego aktora drugoplanowego. Zdobył natomiast Złoty Glob – i to w swoim filmowym debiucie. „Lęk pierwotny” – recenzja „Lęk pierwotny” w reżyserii Gregory’ego Hoblita to pełnokrwisty thriller sądowy, który do dziś uchodzi za jeden z najinteligentniejszych filmów gatunku. Oparty na bestsellerze Williama Diehla, zachwyca perfekcyjną konstrukcją, niesłabnącym napięciem i wybitnym aktorstwem. Dla Richarda Gere’a był to bez wątpienia jeden z najważniejszych występów w karierze – rola życia, która pokazała jego aktorską klasę bez uciekania się do romantycznych klisz. Wcześniej znany głównie z ról amantów, Gere jako Martin Vail – charyzmatyczny, egocentryczny prawnik – udowodnił, że potrafi zagrać postać wielowymiarową, pewną siebie, ale i podatną na moralne dylematy. Jego ekranowa przemiana – od cynicznego gracza po człowieka skonfrontowanego z brutalną rzeczywistością – nadaje filmowi głębi i czyni go wyjątkowo wiarygodnym. Czy warto obejrzeć „Lęk pierwotny”? Zdecydowanie tak. To nie tylko sprawnie skonstruowany thriller, ale też popis aktorski dwóch pokoleń – doświadczonego Gere’a i debiutującego Nortona. Wciąga, zaskakuje i zostawia widza z pytaniami o granice manipulacji i prawdy. Film obowiązkowy nie tylko dla fanów thrillerów sądowych, ale też dobrego kina psychologicznego. „Lęk pierwotny” – gdzie obejrzeć? Film „Lęk pierwotny” na kilku platformach VOD. Produkcję można znaleźć m.in. w ofercie Netflixa – z polskim lektorem i napisami. Film znajdziemy także na Amazon Prime Video oraz Apple TV – obie platformy oferują rozdzielczość 4K oraz polską wersję językową.
Wciąż przyprawia o dreszcze, choć minęło już ponad 15 lat. Ten thriller o seryjnym mordercy to klasyka gatunku
Są filmy, które zostają z nami na lata – wracają w snach, w rozmowach, a czasem w chwilach milczenia. „Zodiak” to właśnie taki obraz – niepokojący, hipnotyzujący, boleśnie realistyczny. Od czasu swojej premiery w 2007 roku nie zestarzał się ani trochę. Jeśli raz go obejrzysz, trudno będzie o nim zapomnieć.
W tym artykule: 1. „Zodiak” – fabuła 2. „Zodiak” – obsada i twórcy 3. „Zodiak” – recenzja 4. „Zodiak” – gdzie obejrzeć? Ten thriller w reżyserii Davida Finchera wyznaczył nowy poziom opowiadania o prawdziwej zbrodni. Mówi o śledztwie, które nigdy nie doprowadziło do końca, a mimo to pochłonęło życie dziennikarzy, detektywów i ludzi zafascynowanych tą sprawą. To historia bez rozwiązania, ale z ogromnym ładunkiem emocjonalnym. „Zodiak” – fabuła Historia oparta została na autentycznych wydarzeniach, które miały miejsce w północnej Kalifornii w drugiej połowie XX wieku. Tytułowy Zodiak to pseudonim brutalnego przestępcy, który w listach do lokalnych mediów przejmował odpowiedzialność za kolejne morderstwa, szydząc przy tym z policji i dziennikarzy. Z czasem jego zaszyfrowane wiadomości i krwawe czyny zaczęły przyciągać coraz większe zainteresowanie opinii publicznej. Film nie skupia się na scenach zbrodni – jego centrum stanowią ludzie, którzy próbują rozwikłać zagadkę tożsamości mordercy. Widz śledzi losy rysownika prasowego, reportera śledczego i detektywa, którzy coraz głębiej zanurzają się w sprawę. To nie historia jednego człowieka, lecz opowieść o tym, jak seryjny zabójca staje się obsesją całego miasta i jak próba odkrycia prawdy potrafi zniszczyć życie prywatne i psychiczne zaangażowanych osób. „Zodiak” – obsada i twórcy Za reżyserię „Zodiaka” odpowiada David Fincher – twórca znany z wyjątkowego wyczucia atmosfery i umiejętności opowiadania historii przez detale. Jego podejście do materiału źródłowego było wyjątkowo wierne – odtwarzając wydarzenia na podstawie książki Roberta Graysmitha, zadbał o autentyczność, nie uciekając w sensacyjność. Dzięki temu udało mu się oddać napięcie tamtych lat i frustrację wynikającą z braku postępów w śledztwie. W głównych rolach wystąpili Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. oraz Mark Ruffalo. Gyllenhaal wciela się w Graysmitha – rysownika redakcyjnego, którego zainteresowanie sprawą przeradza się w wyniszczającą obsesję. Czegoś takiego polskie kino jeszcze nie widziało. Reżyser „1670” stworzył nieoczywistą komedię Nowy film Kordiana Kądzieli poruszy tematy dorastania, pierwszej miłości i pasji, która zmienia życie. To historia, która nie tylko bawi, ale również zmusza do refleksji. Poznajcie szczegóły. Czegoś takiego jeszcze nie było. „Zodiak” – recenzja To nie jest film dla miłośników szybkich zwrotów akcji i prostych rozwiązań. „Zodiak” wymaga uwagi i cierpliwości, ale w zamian oferuje niezwykłą głębię psychologiczną. Fincher tworzy atmosferę dusznej niepewności – wciąga widza w labirynt pełen błędnych tropów, sugestii i pytań bez odpowiedzi. To kino, które bardziej analizuje ludzkie reakcje na zło niż samo zło jako takie. Jednym z najmocniejszych elementów filmu jest właśnie brak jednoznacznego finału. Twórcy nie dają widzowi ukojenia – nie wskazują z całą pewnością sprawcy, nie oferują katharsis. Zamiast tego pokazują, jak życie może zostać zdominowane przez chęć rozwiązania sprawy, która prawdopodobnie nigdy nie znajdzie zakończenia. To poruszające, dojrzałe kino, które zostaje w głowie na długo. „Zodiak” – gdzie obejrzeć? Jeśli jeszcze nie miałeś okazji obejrzeć „Zodiaka”, albo chcesz do niego wrócić po latach, możesz znaleźć ten film na najpopularniejszych platformach VOD. Obecnie jest on dostępny w katalogach takich serwisów jak Netflix, Max, Amazon Prime Video czy Canal+. View oEmbed on the source website
To jeden z najlepszych dramatów psychologicznych, jakie widziałam. Oscarowy film dostępny jest teraz na Netflix
Na początku roku na Netflixie pojawił się jeden z najlepszych dramatów psychologicznych ostatnich 20 lat. Dla mnie to filmowe arcydzieło!
W tym artykule: „Whiplash” – fabuła „Whiplash” – obsada i twórcy „Whiplash” – opinie „Whiplash” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Zdobył trzy Oscary (nominowany był do pięciu): za najlepszego aktora drugoplanowego, najlepszy dźwięk i najlepszy montaż. Na swoim koncie ma również Złotego Globa za najlepszego aktora drugoplanowego, trzy BAFTY (za najlepszego aktora drugoplanowego, najlepszy montaż i najlepszy dźwięk) oraz wiele innych nagród. „Whiplash” jest absolutnie jednym z najlepszych filmów, jakie widziałam. To arcydzieło, które na długo pozostaje w głowie. „Whiplash” – fabuła „Whiplash” to dramat psychologiczny z wątkiem muzycznym, ale jego przesłanie wykracza daleko poza tę tematykę. Opowiada historię młodego perkusisty Andrew Neymana, który uczęszcza do jednej z najbardziej prestiżowych szkół muzycznych w kraju. Andrew jest niezwykle ambitny i marzy o osiągnięciu absolutnego mistrzostwa w swojej dziedzinie. Poznaje legendarnego nauczyciela – Terence’a Fletchera, który prowadzi swoich uczniów do wielkich sukcesów, ale robi to w sposób kontrowersyjny... Stosuje brutalne metody, często przemocowe zarówno psychiczne, jak i fizyczne. Wszystko to pod pozorem dążenia do perfekcji. Zarówno Andrew, jak i Terence są zdeterminowani, by osiągnąć doskonałość – bez względu na koszty. Ich silne osobowości szybko wchodzą w konflikt prowadzący do intensywnej i wyniszczającej relacji. Film ukazuje bezkompromisową walkę pełną napięć, poświęceń, porażek i triumfów. „Whiplash” to prawdziwe arcydzieło, które porusza, zaskakuje i skłania do refleksji. Choć to dramat psychologiczny, to emocje, które budzi, dorównują napięciu najlepszych thrillerów. To jeden z tych tytułów, które zapadają w pamięć i do których chce się wracać. „Whiplash” – obsada i twórcy W obsadzie znaleźli się świetni aktorzy z Milesem Tellerem i J.K. Simmonsem (laureatem Oscara) na czele. Obaj stworzyli niezapomniane kreacje. W pozostałych rolach zobaczymy m.in. Paula Reisera, Melissę Benoist, Austina Stowella, Nate’a Langa, Chrisa Mulkeya, Damona Guptona oraz Suanne Spoke. Reżyserem i autorem scenariusza jest Damien Chazelle – twórca znany również z takich produkcji jak „Pierwszy człowiek”, „Babilon” czy „La La Land”, za którego otrzymał Oscara za reżyserię oraz dwa Złote Globy. „Whiplash” przyniósł mu także nominację do Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany. „Whiplash” – opinie To, że „Whiplash” jest świetnym filmem, potwierdzają opinie widzów. Na portalu Filmweb zdobył ocenę 8,1/10, a na zagranicznym Rotten Tomatoes aż 94%. „Whiplash” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli jeszcze (jakimś cudem) nie jesteście przekonani do „Whiplash”, to poniżej wrzucamy zwiastun. Wspaniale wprowadza w jego klimat pełen muzyki, napięcia i emocji. View oEmbed on the source website
„Brutalista” trafił do streamingu! Obsypany nagrodami film o tragicznych losach emigranta jednocześnie miażdży i zachwyca
Choć wiedziałam, że „Brutalista” nie jest oparty na faktach, po wyjściu z kina na wszelki wypadek wpisałam nazwisko głównego bohatera w wyszukiwarkę. A tam nic. To historia tak dobrze skonstruowana, że nie sposób w nią nie uwierzyć. Już teraz obejrzycie ją w domu. Poznajcie szczegóły.
W tym artykule: „Brutalista” – fabuła. O czym jest film? „Brutalista” – film czy spektakl? Na pewno widowisko „Brutalista” – premiera w Polsce. Gdzie oglądać? „Brutalista” w reżyserii Brady’ego Corbeta zdobył 38 prestiżowych nagród, w tym trzy Złote Globy i trzy Oscary (był nominowany do dziesięciu). To poruszające dzieło filmowe wyróżnia się na wielu płaszczyznach. Przedstawia historię László Tóta – węgierskiego architekta żydowskiego pochodzenia, który przeżył Holokaust. Po wojnie decyduje się na emigrację do Stanów Zjednoczonych, gdzie próbuje zacząć od nowa. Szybko jednak odkrywa, że słynny „american dream” to tylko iluzja. „Brutalista” – fabuła. O czym jest film? Po przybyciu do USA główny bohater, grany przez Adriena Brody'ego, spotyka się ze swoim kuzynem (Alessandro Nivola) i jego żoną (Emma Laird). Przez pewien czas znajduje u nich schronienie i podejmuje pracę w ich sklepie meblowym. Niestety, nie trwa to długo – wkrótce znów zostaje bezdomny. Niedługo potem otrzymuje nietypową propozycję od zamożnego biznesmena (Guy Pearce), który, mimo początkowych spięć, zaczyna doceniać jego wyjątkowy talent. W architekcie widzi nie tylko rzemieślnika, ale przede wszystkim twórcę z wizją. László rozpoczyna pracę nad jednym z najbardziej ambitnych projektów w swojej karierze. Dzięki nowym kontaktom udaje mu się sprowadzić do Pensylwanii żonę i jej siostrzenicę (w tych rolach Felicity Jones i Raffey Cassidy). Wszystko wskazuje na to, że los w końcu się do niego uśmiechnął. Jednak za tę szansę on i jego bliscy będą musieli zapłacić wysoką cenę. „Brutalista” – film czy spektakl? Na pewno widowisko Najsilniejszym elementem „Brutalisty” jest scenariusz autorstwa Brady’ego Corbeta i Mony Fastvold. Historia jest spójna i logiczna. Wręcz płynie. Dzięki temu długość filmu (3 godziny 35 minut) nie jest za bardzo obciążająca. Dla osób, które jednak się tego obawiają, mam dobrą wiadomość. Twórcy przewidzieli 15-minutową przerwę mniej więcej w połowie projekcji, co pozwala odetchnąć. Co ciekawe, nie jest to jedyny aspekt, przez który produkcja przypomina spektakl teatralny. Została ona podzielona na części. Do tego kończy się epilogiem. Kolejną wartością „Brutalisty” jest gra aktorska. Absolutny majstersztyk. Nie ma tu źle zagranej czy niepotrzebnej postaci. Adrien Brody jest doskonały w swojej roli. Bardzo, bardzo możliwe, że przyniesie mu kolejnego Oscara. Szanse na statuetki mają też Felicity Jones i Guy Pearce. Nie sposób nie wspomnieć również o muzyce, która idealnie podbija klimat filmu, a także o zachwycających zdjęciach (nagranych m.in. na taśmie i za pomocą VHS). Obraz jest piękny, a zarazem surowy. Jego siła tkwi w prostocie. Dokładnie tak, jak w architektonicznym brutalizmie. View oEmbed on the source website „Brutalista” został zrealizowany z rozmachem. Oczywiście nie jest pozbawiony wad, jednak to prawdziwe widowisko, którego twórcy doceniają inteligencję widzów. Nie wzbraniają się przed niedopowiedzeniami. Zostawiają przestrzeń do własnych przemyśleń i refleksji. „Brutalista” – premiera w Polsce. Gdzie oglądać? W ubiegłym roku film prezentowano na najważniejszych festiwalach na świecie, w tym na 81. Festiwalu Filmowym w Wenecji. Kilka miesięcy później, a konkretnie 31 stycznia 2025 produkcja trafiła do kin w Polsce. Mamy dobrą wiadomość. Dzieło Brady’ego Corbeta jest już dostępne w streamingu. I to na kilku platformach. Na razie jedynie w formie kupna. „Brutalistę” obejrzycie na Prime Video i Rakuten TV. 24 kwietnia, produkcja trafiła też do biblioteki Apple TV+. Zamierzacie zrobić sobie seans? Naprawdę warto.
Nie tylko „Konklawe”. Seriale i filmy o Watykanie, które warto zobaczyć
Które seriale i filmy o Watykanie warto obejrzeć? Oto 5 wciągających produkcji, które przenoszą za kulisy wydarzeń w Stolicy Apostolskiej.
Watykan, jako stolica Kościoła katolickiego, budzi fascynację twórców filmowych i serialowych. Produkcje o Watykanie nie zawsze skupiają się na historii Kościoła katolickiego, tajemnicach czy życiu papieży. W murach Stolicy Apostolskiej rozgrywają się wydarzenia, które inspirują do tworzenia produkcji pełnych emocji, tajemnic oraz religijnych i politycznych intryg. Oto najlepsze seriale i filmy o Watykanie, które interpretują zarówno prawdziwe wydarzenia, jak i ukazują fikcyjne opowieści. Najlepsze seriale i filmy o Watykanie „Konklawe” (2024) – polityczna gra w murach Watykanu Film „Konklawe” przenosi widza w sam środek i za kulisy jednego z najważniejszych wydarzeń w Kościele katolickim — wyboru nowego papieża. Po śmierci poprzedniego, znienawidzonego następcy św. Piotra, kardynałowie z całego świata zjeżdżają się na konklawe, by wybrać jego następcę. Podczas obrad, którym przewodzi kardynał Thomas Lawrence (w tej roli Ralph Fiennes, znany m.in. z roli Lorda Voldemorta w „Harrym Potterze”), na jaw wychodzą szokujące tajemnice Kościoła. Tuż przed głosowaniem pojawia się kardynał Benitez, współpracownik nieżyjącego papieża, którego cel i tożsamość stają się zagadką. Film „Konklawe” przedstawia zmagania różnych frakcji, które walczą o kontrolę nad wyborem nowego papieża. Ukazuje nie tylko polityczne intrygi, ale także osobiste i moralne dylematy. W tej produkcji, oprócz atmosfery napięcia i tajemniczości, widzowie znajdą też refleksję nad tym, jak wielka rola przypada Kościołowi i jego liderowi w świecie pełnym kryzysów. Film „Konklawe” zdobył jednego Oscara z ośmiu nominacji oraz 4 nagrody BAFTA z dwunastu nominacji. Oscarowa produkcja trafiła z kin do streamingu, a można obejrzeć ją na platformach Amazon Prime Video oraz Apple TV. View oEmbed on the source website „Dwóch papieży” (2019) – jak Franciszek, który chciał odejść na emeryturę, został papieżem „Dwóch papieży” to film Netflixa o Watykanie, który nie zdobył Oscara, a powinien przynajmniej kilka. Opowiada o spotkaniu dwóch papieży – Benedykta XVI (Anthony Hopkins) i Franciszka (Jonathan Pryce), które miało miejsce w 2012 roku. Film przedstawia intelektualną i duchową konfrontację dwóch różnych wizji Kościoła i jego przyszłości. Choć jest oparty na prawdziwych wydarzeniach, to jest bardziej ich fikcyjną interpretacją, niż filmem dokumentalnym. Papież Benedykt XVI, w obliczu kryzysu wewnętrznego wywołanego skandalami i malwersacjami w Kościele, postanawia abdykować, co staje się punktem wyjścia dla jego rozmowy z kardynałem Jorge Mario Bergoglio, przyszłym papieżem Franciszkiem. Film doskonale balansuje pomiędzy powagą tematu a momentami humorystycznymi. To film o wierze, wątpliwościach, wewnętrznych konfliktach, osobistych wyborach i znalezieniu wspólnego języka dla dobra ogółu. Film „Dwóch papieży” reżyserii Fernando Meirellesa dostał 3 nominacje do Oscarów 2020 – za najlepszego aktora pierwszoplanowego, najlepszego aktora drugoplanowego oraz za najlepszy scenariusz adaptowany. Jest dostępny na platformie Netflix. View oEmbed on the source website „Młody papież” (2016) – Jude Law w roli papieża Serial „Młody papież” to pełna kontrowersji opowieść o Lenny’m Belardo, w którego wciela się Jude Law. Belardo zostaje pierwszym amerykańskim papieżem w historii Kościoła. Przyjmując imię Piusa XIII, nowy papież zaskakuje wszystkich swoimi skrajnymi poglądami, nieprzewidywalnymi decyzjami, przebiegłością i zdecydowaną niezależnością od hierarchii Kościoła. Za jego pontyfikatu Watykan staje się areną politycznych intryg, a papież wprowadza całkowicie nowe podejście do religii i jej wyzwań. Serial jest zaskakująco świeży, ale pełen głębokich refleksji na temat władzy, religii i samotności. Reżyser Paolo Sorrentino stworzył produkcję, która łączy dramat z elementami surrealistycznymi, oferując widzowi nietypowe, ale wciągające spojrzenie na współczesny Kościół. Serial „Młody papież” zdobył Nagrodę Specjalną na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji – Biennale Cinema, a także był nominowany do Złotych Globów. Jest dostępny na platformie MAX, gdzie można obejrzeć zarówno pierwszy sezon, jak i jego równie dobrą kontynuację – „Nowy papież”. „Anioły i Demony” (2009) – tajemnice Watykanu ujęte w thrillerze „Anioły i Demony” to film w reżyserii Rona Howarda, oparty na bestsellerowej powieści Dana Browna. Otrzymał kilka nominacji do nagród, w tym od Światowej Akademii Muzyki Filmowej. Choć jest to film o Watykanie, nie skupia się na życiu papieża, ale wokół zagadkowych wydarzeń i morderstw w Stolicy Apostolskiej. Łączy elementy kryminału i thrillera. Akcja filmu toczy się tuż przed konklawe, po tym jak papież zmarł. Profesor Harvardu, Robert Langdon (w tej roli Tom Hanks), zostaje wezwany, by rozwiązać zagadkę tajemniczych morderstw związaną z bractwem Iluminatów, które zagraża Kościołowi. Choć film „Anioły i Demony” ma charakter rozrywkowy, to zawiera liczne odniesienia do historii Kościoła oraz religijnych symboli. Film „Anioły i Demony” jest dostępny na platformach streamingowych. Obejrzycie go m.in. na Netflix, Prime Video czy Apple TV. View oEmbed on the source website „Karol – Papież, który pozostał człowiekiem” (2006) – pontyfikat Jana Pawła II „Karol – Papież, który pozostał człowiekiem” to film biograficzny w reżyserii Giuseppe Gaudino, opowiadający historię życia papieża Jana Pawła II. Jest kontynuacją filmu "Karol – człowiek, który został papieżem", opowiadającego o drodze Karola Wojtyły do Stolicy Apostolskiej. Druga część skupia się na pontyfikacie Jana Pawła II – od wyboru na papieża, aż do jego śmierci. Ukazuje m.in. jego pierwsze pielgrzymki, przypomina tragiczne wydarzenia związane z zamachem i próbą odebrania mu życia przez Mehmeta Ali Ağca, a także drogę do wyzdrowienia i powrotu do obowiązków w Stolicy Apostolskiej i szerzenia Ewangelii. W rolę Jana Pawła II wciela się Piotr Adamczyk.
Ten oscarowy film nabiera nowego znaczenia. Właśnie teraz jest niezwykle aktualny. Wiemy, gdzie go obejrzeć
Ten thriller polityczny to jedno z najgłośniejszych filmowych dzieł 2024 roku. Film zdobył Oscara, Złotego Globa i cztery statuetki BAFTA, zachwycając zarówno widzów, jak i krytyków. Poznajcie szczegóły i zobaczcie, gdzie obejrzeć produkcję.
Ten film jest teraz niezwykle aktualny. W związku ze śmiercią papieża Franciszka, każdy zastanawia się, kto będzie nową głową Kościoła. I właśnie o tym opowiada produkcja „Konklawe”. Pełna intryg, spisków i napięcia, obnaża szokujące tajemnice Watykanu. Zobaczcie, gdzie obejrzeć oscarowy film. Dostępny jest w streamingu. „Konklawe” – fabuła „Konklawe” przenosi widzów w samo serce Watykanu, gdzie po śmierci papieża rozpoczyna się ściśle tajny proces wyboru jego następcy. Cała akcja rozgrywa się w murach Kaplicy Sykstyńskiej, gdzie gromadzi się Kolegium Kardynałów z całego świata. Główny bohater filmu, kardynał Thomas Lawrence, zostaje wyznaczony do przewodniczenia obradom konklawe. To zadanie okazuje się jednak znacznie bardziej skomplikowane niż mogłoby się wydawać. W miarę jak kardynał Lawrence stara się utrzymać jedność i porządek wśród duchownych, zaczyna dostrzegać niepokojące sygnały wskazujące na ukryte motywy i osobiste ambicje niektórych hierarchów. Narastające napięcia prowadzą do niebezpiecznej gry wpływów i manipulacji, w której nic nie jest takie, jak się wydaje. Kulminacyjnym momentem jest ujawnienie spisku i serii tajemnic, które mogą wstrząsnąć fundamentami Kościoła katolickiego. Produkcja stopniowo odsłania kulisy duchowej i politycznej walki o najwyższą władzę religijną, pozostawiając widza w napięciu aż do ostatniej sceny. „Konklawe” to opowieść o sumieniu, odpowiedzialności i moralnych wyborach w cieniu monumentalnych decyzji. „Konklawe” – obsada i twórcy W obsadzie thrillera politycznego znalazły się same znane nazwiska. W główną rolę wcielił się Ralph Fiennes – znakomity brytyjski aktor, znany z takich filmów, jak „Grand Budapest Hotel”, „Menu”, „Angielski pacjent”. W „Konklawe” zagrał kardynała Thomasa Lawrence’a – duchownego rozdartego między lojalnością wobec Kościoła a osobistym poczuciem prawdy i sprawiedliwości. Obok niego na ekranie pojawili się Stanley Tucci („Diabeł ubiera się u Prady”, „Spotlight”), John Lithgow („The Crown”, „Dexter”), Isabella Rossellini („Ze śmiercią jej do twarzy”, „Blue Velvet”), Sergio Castellitto czy Lucian Msamati. Co ciekawe, w produkcji pojawił się też polski aktor Jacek Koman. Wcielił się w rolę arcybiskupa Janusza Woźniaka. Za reżyserię thrillera odpowiedzialny był Edward Berger. Scenariusz adaptowany, który zdobył Oscara i Złotego Globa, napisał Peter Straughan. Film „Konklawe” został zrealizowany na podstawie powieści Roberta Harrisa, cenionego brytyjskiego autora bestsellerów politycznych i historycznych. „Konklawe” – nagrody Produkcja odniosła spektakularny sukces. Zdobyła wiele nagród oraz pozytywnych opinii widzów i krytyków. „Konklawe” wygrało Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany, Złotego Globa - również za scenariusz oraz cztery statuetki BAFTA, w tym dla najlepszego filmu. Została również nominowana do licznych innych nagród branżowych, co świadczy o jej ogromnym uznaniu w świecie kina. „Konklawe” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli seans jeszcze przed wami, poniżej przedstawiamy zwiastun produkcji. Warto poświęcić na nią czas, szczególnie teraz, gdy jesteśmy świadkami powstawania nowej historii. Film dostępny jest na wielu platformach streamingowych. Obejrzycie go w formie wypożyczenia na Prime Video, Polsat Box Go, TVP VOD, Playerze, Apple TV+ i w Premierach Canal+. View oEmbed on the source website
Ten film rozwalił mnie emocjonalnie, ale dla genialnego Denzela Washingtona mogę oglądać go w kółko
To jeden z tych filmów, które od pierwszych minut wbijają w fotel. Pojawia się w nim moralny dylemat - czy człowiek, który ocalił blisko setkę pasażerów, może być uznany za bohatera, jeśli był pijany i pod wpływem narkotyków? Poznajcie szczegóły.
W tym artykule: 1. „Lot” – fabuła 2. „Lot” – obsada i twórcy 3. „Lot” – recenzja 4. „Lot” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Denzel Washington w roli kapitana Whipa serwuje jedną ze swoich najbardziej intensywnych kreacji – to postać skrajnie niejednoznaczna, balansująca między odpowiedzialnością a autodestrukcją. Reżyser „Lotu” nie moralizuje, nie stawia wyraźnych granic między winą a heroizmem. Zamiast tego proponuje opowieść o uzależnieniu, upadku i próbach podniesienia się z kolan. Czasem spektakularna katastrofa to dopiero początek. „Lot” – fabuła Kapitan Whip Whitaker to człowiek z klasą i doświadczeniem – na takiego przynajmniej wygląda. Gdy poznajemy go w pierwszych minutach filmu, właśnie kończy noc w towarzystwie stewardessy, pełną alkoholu i narkotyków. Mimo tego staje za sterami pasażerskiego odrzutowca i... ratuje niemal wszystkich na pokładzie. Dochodzi do katastrofy – samolot zaczyna spadać, systemy zawodzą, a Whip wykonuje manewr, który wydaje się niemożliwy. Ginie jedynie sześć osób, a on zostaje okrzyknięty bohaterem. Problem w tym, że badania krwi wykazują obecność alkoholu i kokainy. Rozpoczyna się śledztwo, w którym nie chodzi już o to, kto ocalił pasażerów, ale o to, czy Whip był zdolny w ogóle pilotować. W tle mamy walkę z uzależnieniem, rosnące napięcie i pytanie, które nie daje spokoju: czy prawda zawsze musi wyjść na jaw – i czy na pewno powinna? „Lot” – obsada i twórcy Siłą „Lotu” bez wątpienia jest Denzel Washington, który w roli Whipa Whitakera pokazuje całą gamę emocji – od charyzmatycznego kapitana po zniszczonego wewnętrznie człowieka uzależnionego od alkoholu i narkotyków. Partnerują mu m.in. Don Cheadle jako sprytny i chłodny prawnik Hugh Lang, Kelly Reilly w roli Nicole – kobiety również zmagającej się z uzależnieniem oraz John Goodman, który jako ekscentryczny dealer Harling Mays wnosi do filmu czarny humor i potrzebny oddech. Na ekranie pojawiają się też Bruce Greenwood, Melissa Leo, Tamara Tunie, Nadine Velazquez i Peter Gerety, a epizodycznie nawet Piers Morgan – w roli samego siebie. Za kamerą stanął Robert Zemeckis, reżyser takich hitów jak „Forrest Gump” czy „Cast Away: Poza światem”. Scenariusz napisał John Gatins, który za tę właśnie historię otrzymał nominację do Oscara. Autorem zdjęć jest Don Burgess, a muzykę stworzył stały współpracownik Zemeckisa – Alan Silvestri. Wśród producentów znaleźli się m.in. Walter F. Parkes, Jack Rapke, Steve Starkey i Laurie MacDonald, a za kostiumy odpowiadała Louise Frogley. Scenografia to dzieło Nelsona Coatesa i jego zespołu. Efekt? Profesjonalna, hollywoodzka produkcja z mocnym aktorskim trzonem. „Lot” – recenzja „Lot” to film, który zaczyna się jak klasyczny thriller katastroficzny, ale szybko skręca w stronę psychologicznego dramatu. Choć scena awaryjnego lądowania przyprawia o dreszcze, prawdziwą stawką jest tu nie przetrwanie pasażerów, lecz wewnętrzna walka kapitana Whipa – uzależnionego od alkoholu pilota, który dokonał rzeczy niemożliwej, jednocześnie łamiąc wszelkie zasady. Film Roberta Zemeckisa wciąga nie tylko dynamiczną narracją, ale też niejednoznaczną oceną moralną: czy można być bohaterem i jednocześnie złamańcem? Denzel Washington błyszczy w roli człowieka uwikłanego w uzależnienie, który raz po raz próbuje się podnieść, ale nie zawsze daje radę. To nie jest kino o triumfie siły woli – raczej o jej kruchości. Zemeckis nieco łagodzi obraz uzależnienia, unikając naprawdę brutalnych scen, przez co dramat Whipa bywa aż nazbyt „sterylny”, ale mimo to historia angażuje, a emocjonalne napięcie utrzymuje się niemal przez cały seans. Na wyróżnienie zasługują również zdjęcia, ścieżka dźwiękowa i drugoplanowe role – zwłaszcza John Goodman, który każdą swoją sceną kradnie show. „Lot” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Film „Lot” jest dostępny na platformie Netflix. To doskonała okazja, by nadrobić ten poruszający dramat z wybitną rolą Denzela Washingtona, zwłaszcza jeśli interesują was filmy, które łączą efektowną realizację z głęboką warstwą psychologiczną. Poniżej przedstawiamy zwiastun produkcji, który idealnie wprowadza w jej klimat. View oEmbed on the source website
Ten film sprawia, że cały czas chcę go oglądać od nowa. Za każdym razem odkrywam w nim coś nowego
Są takie filmy, które nie potrzebują fajerwerków, by przykuć uwagę. Wystarczy pierwsza scena – a potem historia już płynie. I chcesz zostać z nią jak najdłużej. Właśnie tak czuję się, gdy oglądam tę produkcję. Poznajcie szczegóły.
W tym artykule: 1. „Siedem lat w Tybecie” – fabuła 2. „Siedem lat w Tybecie” – obsada i twórcy 3. „Siedem lat w Tybecie” – gdzie obejrzeć? „Siedem lat w Tybecie” to film, który działa właśnie w ten sposób. Z każdą minutą wciąga coraz mocniej, nie tylko obrazem, ale też emocją. I sprawia, że chcesz wrócić – raz jeszcze i raz jeszcze. Z każdym kolejnym seansem odkrywam w nim coś nowego. To naprawdę piękna historia. Zobaczcie. „Siedem lat w Tybecie” – fabuła Film oparty jest na faktach i opowiada historię Heinricha Harrera – austriackiego himalaisty i olimpijczyka, który w 1939 roku wyrusza na wyprawę w Himalaje, zostawiając ciężarną żonę i dotychczasowe życie. Gdy ekspedycja kończy się niepowodzeniem, a wybuch II wojny światowej sprawia, że trafia do brytyjskiego obozu jenieckiego w Indiach, zaczyna się jego długa i dramatyczna droga do wolności. Po ucieczce z obozu, wraz z towarzyszem Peterem Aufschnaiterem, przedziera się przez surowe góry, by ostatecznie dotrzeć do Tybetu – miejsca, które na zawsze odmieni jego życie. W odizolowanej od świata Lhasie, Harrer spotyka młodego Dalajlamę i staje się jego nauczycielem, przewodnikiem po zachodniej kulturze, a z czasem także przyjacielem. Ta niezwykła relacja staje się osią całej opowieści – duchowej podróży, która prowadzi głównego bohatera ku przemianie. Od egocentrycznego sportowca, uciekającego od odpowiedzialności i relacji, Harrer dojrzewa do roli ojca, człowieka zdolnego do bliskości i współodczuwania. Na tle przepięknych krajobrazów i tybetańskiej duchowości, „Siedem lat w Tybecie” pokazuje, że prawdziwe szczęście nie leży w sukcesach czy sławie, lecz w prostocie, skupieniu i głębokim połączeniu z drugim człowiekiem. Narracja „Siedmiu lat w Tybecie” wydaje się dość bezpieczna. Produkcja koncentruje się głównie na zewnętrznych aspektach historii – pięknych krajobrazach Tybetu i zderzeniu kultur, ale nie angażuje widza w głębsze, bardziej intymne przeżycia bohatera. Mimo to, jest to wciąż solidne kino przygodowe, które dobrze sprawdzi się jako lekka, ale ładna, a dla niektórych może nawet inspirująca, opowieść o poszukiwaniach duchowych i osobistych przemianach. „Siedem lat w Tybecie” – obsada i twórcy W głównego bohatera wcielił się, absolutnie doskonały w tej roli, Brad Pitt. Na ekranie towarzyszą mu: David Thewlis jako Peter Aufschnaiter, BD Wong jako Ngawang Jigme, Mako jako Kungo Tsarong, Danny Denzongpa jako Regent, Victor Wong jako chiński amban, Ingeborga Dapkūnaitė jako Ingrid Harrer, Jamyang Jamtsho Wangchuk jako Dalajlama w wieku 14 lat, Lhakpa Tsamchoe jako Pema Lhaki, Jetsun Pema jako Wielka Matka. Reżyserem filmu „Siedem lat w Tybecie” jest Jean-Jacques Annaud. Scenariusz napisała Becky Johnston na podstawie autobiograficznej książki Heinricha Harrera. Za zdjęcia odpowiada Robert Fraisse, muzykę skomponował John Williams, a montażem zajęła się Noëlle Boisson. Scenografię przygotowali Hoang Thanh At, Claude Paré i Jim Erickson, kostiumy – Enrico Sabbatini. Film został wyprodukowany w 1997 roku i był realizowany m.in. w Argentynie, Kanadzie oraz w Nepalu. „Siedem lat w Tybecie” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Film „Siedem lat w Tybecie” jest dostępny na Netflixie. Można go również wypożyczyć lub kupić cyfrowo innych platformach streamingowych, takich jak Prime Video czy Apple TV+. Jeśli historia wam się spodobała, poniżej prezentujemy zwiastun produkcji, który wprowadza w jej klimat. Polecamy! View oEmbed on the source website
Od tego filmu z motywem więzienia nie da się oderwać. Nie ma tu ani jednej zbędnej sceny
Nie ma drugiego takiego filmu z motywem więzienia. Surowy, pełen napięcia i oparty na prawdziwej historii – „Ucieczka z Alcatraz” to klasyk, który wciąż robi wrażenie. Główna rola Clinta Eastwooda, klaustrofobiczna atmosfera i świetnie poprowadzona narracja sprawiają, że trudno oderwać wzrok od ekranu.
W tym artykule: 1. „Ucieczka z Alcatraz” – fabuła 2. „Ucieczka z Alcatraz” – obsada i twórcy 3. „Ucieczka z Alcatraz” – opinie 4. „Ucieczka z Alcatraz” – gdzie obejrzeć? To opowieść o jednej z najbardziej zuchwałych prób ucieczki w historii. Alcatraz miało być twierdzą nie do zdobycia – miejscem, z którego nikt nigdy nie zdołał uciec. A jednak trzem więźniom udało się zakwestionować ten mit. „Ucieczka z Alcatraz” – fabuła Film „Ucieczka z Alcatraz” przedstawia historię trzech więźniów, Franka Morrisa oraz braci Johna i Clarence’a Anglinów, którzy podejmują niebezpieczną próbę ucieczki z jednego z najsurowszych więzień na świecie. Osadzeni w rygorystycznym Alcatraz postanawiają zmierzyć się z mitem twierdzy, z której nikt nigdy nie zdołał uciec. W trakcie filmu widzowie są świadkami ich skrupulatnych przygotowań, obejmujących zdobywanie narzędzi i budowanie tratwy. Napięcie narasta, a każdy krok ku wolności staje się coraz bardziej ryzykowny. A to sprawia, że historia wciąga i angażuje od pierwszych minut. „Ucieczka z Alcatraz” – obsada i twórcy Film „Ucieczka z Alcatraz” z 1979 roku, wyreżyserowany przez Dona Siegela, jest oparty na książce J. Campbella Bruce'a. W głównych rolach występują znane postacie Hollywoodu. Clint Eastwood wciela się w postać Franka Morrisa, doświadczonego więźnia, który podejmuje próbę ucieczki z Alcatraz. Jack Thibeau gra Clarence’a Anglina, a Fred Ward kreuje rolę jego brata, Johna Anglina. W filmie zobaczyć można także Patricka McGoohana w roli psychopatycznego naczelnika więzienia oraz Robertsa Blossoma jako Chestera 'Doc' Daltona. Inne znaczące postacie to Larry Hankin jako Charley Butts, Bruce M. Fischer jako Wolf, Fred Stuthman w roli Johnsona, Frank Ronzio jako Litmus, David Cryer jako Wagner oraz Madison Arnold jako Zimmerman. Za zdjęcia odpowiedzialny był Bruce Surtees, a muzykę skomponował Miklós Rózsa. Montażem zajął się Richard Halsey. Tragedia, która zmieniła Boston na zawsze 15 kwietnia 2013 roku radosna atmosfera Maratonu Bostońskiego zamieniła się w koszmar. Dwie eksplozje na linii mety wstrząsnęły miastem i całym światem, zabijając trzy osoby i raniąc setki innych. „Ucieczka z Alcatraz” – opinie Śmiało można powiedzieć, że „Ucieczka z Alcatraz” to kinowy klasyk. Potwierdzają to m.in. użytkownicy portalu Filmweb. Jeden z nich, o nicku kinoman77_filmweb, napisał: „Po papce współczesnego kina ten film jest jak detoks, jak odrutka (...)”. Sss_111 również się zachwyca: „Dla mnie najlepszy film z motywem więzienia, pod wieloma względami lepszy od „Skazanych na Shawshank” (oczywiście z całym szacunkiem dla tego wybitnego dzieła). Kapitalna rola Eastwooda, znakomita reżyseria Siegela. Logiczna budowa, więzienny, izolacyjny klimat jeszcze podsycają kunszt tego obrazu. WIELKI FILM!!!” Tego typu recenzje są powszechne. I trudno się dziwić. Ten film to „must watch” dla każdego. „Ucieczka z Alcatraz” – gdzie obejrzeć? Mamy dobrą wiadomość dla widzek oraz widzów spragnionych wielkich emocji na ekranie. Film „Ucieczka z Alcatraz” jest teraz dostępny na Netfliksie. Jeżeli jeszcze go nie oglądaliście, albo robiliście to dawno temu – warto zaplanować seans. Z pewnością nie pożałujecie. Zresztą potwierdzeniem tych słów z pewnością będzie zwiastun do produkcji: View oEmbed on the source website
Zapytałam AI o najlepszy melodramat w historii kina i jego odpowiedź mnie zaskoczyła! Kompletnie zapomniałam o tym filmie, a wylałam na nim ocean łez
Ten film poruszył serca widzów na całym świecie. Stał się jednym z najbardziej popularnych dramatów lat 90. Produkcja pełna emocji, żalu i tęsknoty do dziś głęboko pozostaje w tych, którzy ją obejrzeli. To historia o miłości, o wyborach, które na zawsze zmieniają życie i o uczuciach, które nigdy nie przemijają.
Ta produkcja przyciągnęła uwagę zarówno krytyków, jak i widzów. Jest jedną z najbardziej pamiętnych adaptacji literackich w historii kina. „Co się wydarzyło w Madison County” to ekranizacja bestsellerowej powieści Roberta Wallera z 1992 roku, która porusza tematy miłości, żalu i straty. Tworzy opowieść, która rezonuje z każdym, kto zmagał się z trudnymi wyborami życiowymi. W subtelny i głęboki sposób oddaje dylematy bohaterów, pokazując, jak jeden moment może odmienić całe życie. Poznajcie szczegóły. „Co się wydarzyło w Madison County” - fabuła Film „Co się wydarzyło w Madison County” opowiada wzruszającą historię Franceski Johnson, włoskiej imigrantki, która mieszka z mężem i dziećmi na farmie w Madison County w stanie Iowa. Francesca prowadzi spokojne życie, oddana jest rodzinie, jednak w jej codzienności brakuje pasji i spełnienia. Wszystko zmienia się, gdy pewnego dnia na jej drodze staje Robert Kincaid, 57-letni rozwodnik, fotograf National Geographic, który przyjeżdża do miasta, aby zrobić zdjęcia słynnych mostów. Początkowo spotkanie bohaterów wydaje się być przypadkowe i mało znaczące, ale szybko nawiązuje się między nimi niezwykła więź. Wielkie uczucie może pojawić się w najmniej oczekiwanym momencie, a decyzje podjęte pod wpływem chwili mogą zmienić wszystko. To opowieść o miłości, która, choć wielka i namiętna, to tak naprawdę nie ma szans na happy end. „Co się wydarzyło w Madison County” – obsada i twórcy W głównych rolach wystąpiły dwie ikony Hollywood: Meryl Streep oraz Clint Eastwood. Postać, którą wykreowała aktorka, jest uważana za jedną z najlepszych ról w jej karierze. Wspaniale wcieliła się ona we włoską imigrantkę, która żyje w cieniu swoich marzeń. To właśnie za tę rolę Streep została nominowana do Oscara. Clint Eastwood, natomiast, który w równie świetny sposób zagrał fotografa, stworzył postać, łączącą w sobie siłę i delikatność. Wykreował on bohatera pełnego wewnętrznych sprzeczności – mężczyzny, który wbrew pozorom potrafi pokazać wrażliwość i romantyzm w obliczu zakazanej miłości. W pozostałych rolach wystąpili: Annie Corley, Victor Slezak, Jim Haynie, Sarah Zahn, Christopher Kroon czy Phyllis Lyons. Za reżyserię „Co się wydarzyło w Madison County” odpowiadał odtwórca głównej roli — Clint Eastwood. Pełnił on również funkcję producenta. Gwiazdor, który od lat jest uznawany za jednego z najwybitniejszych reżyserów i aktorów Hollywood, doskonale poradził sobie ze stworzeniem filmu pełnego subtelności i emocji. Scenariusz, oparty na bestsellerowej powieści Roberta Wallera, napisał Richard LaGravenese. Pracował przy takich hitach, jak „P.S. Kocham cię” czy „Fisher King”. „Co się wydarzyło w Madison County” – opinie „Co się wydarzyło w Madison County” spotkało się z bardzo pozytywnymi opiniami krytyków, którzy chwalili produkcję za głębię emocjonalną i doskonałe przedstawienie wewnętrznych dylematów bohaterów. Film został uznany za jeden z najpiękniejszych i najbardziej wzruszających tytułów lat 90. Krytycy i widzowie docenili także reżyserię Clinta Eastwooda i fenomenalną grę Meryl Streep. Zobaczcie, co o melodramacie piszą internauci na portalu Filmweb. „Co się wydarzyło w Madison County” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli historia was porwała, przedstawiamy zwiastun produkcji, który wprowadza w jej klimat. Clint Eastwood i Meryl Streep są po prostu niesamowici. „Co się wydarzyło w Madison County” obejrzycie w streamingu na Playerze i Prime Video. Naprawdę warto. View oEmbed on the source website