Nie mogłam oderwać się od tego serialu Netfliksa w historycznym klimacie. To adaptacja bestsellera autorki „Opowieści podręcznej”
Jeśli lubisz historie, które balansują między prawdą a manipulacją, ten serial jest dla ciebie. „Grace i Grace” to wciągający thriller psychologiczny w kostiumie, który nie daje prostych odpowiedzi. I właśnie dlatego tak trudno się od niego oderwać.
„Grace i Grace” na Netfliksie — fabuła serialu Miniserial „Grace i Grace” to opowieść inspirowana prawdziwymi wydarzeniami, które wstrząsnęły Kanadą w XIX wieku. W centrum historii znajduje się Grace Marks, młoda służąca o irlandzkich korzeniach. W 1843 roku zostaje oskarżona o brutalne morderstwo swojego pracodawcy oraz jego gospodyni. Sprawa od początku budzi ogromne emocje. Razem z Grace oskarżony zostaje stajenny James McDermott. On zostaje skazany na śmierć, ona trafia do więzienia na dożywocie. Z czasem kobieta staje się jedną z najbardziej tajemniczych postaci swoich czasów. Narracja serialu prowadzona jest w nietypowy sposób. Po latach spędzonych w więzieniu Grace opowiada swoją historię lekarzowi, który ma ocenić jej stan psychiczny. W tej roli pojawia się Simon Jordan. Ich rozmowy tworzą napięcie, które nie opuszcza widza ani na chwilę. To nie jest klasyczny kryminał. Twórcy nie podają jednoznacznych odpowiedzi. Zamiast tego widz zostaje wciągnięty w grę pozorów. Czy Grace mówi prawdę, czy manipuluje? Czy jest ofiarą systemu, czy zimną morderczynią? Każdy odcinek podsuwa nowe tropy i podważa wcześniejsze przekonania. Serial zachwyca także warstwą wizualną. Klimatyczne wnętrza, dopracowane kostiumy i surowe krajobrazy budują atmosferę napięcia i niepokoju. To historia, która działa zarówno na emocje, jak i na intelekt. Serial kostiumowy „Grace i Grace” - obsada Ogromną siłą produkcji jest obsada. W roli głównej występuje Sarah Gadon, która tworzy niezwykle niejednoznaczną postać. Jej interpretacja Grace balansuje między niewinnością a chłodną kalkulacją. To właśnie dzięki niej widz przez cały czas zmienia zdanie. U jej boku pojawia się Edward Holcroft jako doktor Simon Jordan. Jego bohater stopniowo traci pewność siebie, im bardziej zagłębia się w historię Grace. Ich relacja jest jednym z najciekawszych elementów serialu. W produkcji zobaczymy także Annę Paquin, która wciela się w Nancy Montgomery, oraz Kerr Logan jako James McDermotta. Każda z tych postaci wnosi do historii dodatkową warstwę napięcia. Za scenariusz odpowiada Sarah Polley, znana z wrażliwego podejścia do trudnych tematów. Reżyserią zajęła się Mary Harron, co widać w mrocznym, momentami niepokojącym klimacie serialu. Serial „Grace i Grace” powstał na podstawie powieści Alias Grace Serial powstał na podstawie powieści Alias Grace autorstwa Margaret Atwood. To jedna z najbardziej cenionych autorek współczesnej literatury, znana przede wszystkim z „Opowieść podręcznej”. Książka, podobnie jak serial, bazuje na prawdziwej historii Grace Marks. Atwood nie skupia się jednak wyłącznie na samej zbrodni. Interesuje ją przede wszystkim to, jak społeczeństwo postrzega kobiety i jak łatwo przypisuje im określone role. To właśnie ten kontekst sprawia, że „Grace i Grace” jest czymś więcej niż kryminałem. To opowieść o władzy, klasach społecznych i ograniczeniach, jakie narzucano kobietom. Serial pokazuje, jak łatwo manipulować narracją i jak trudno dotrzeć do prawdy. Produkcja spotkała się z bardzo dobrym odbiorem krytyków i widzów. Doceniono zarówno scenariusz, jak i aktorstwo oraz klimat. To jedna z tych propozycji na Netfliksie, które nie są oczywiste, ale zostają w pamięci na długo. Jeśli szukasz serialu, który angażuje i zmusza do myślenia, „Grace i Grace” będzie idealnym wyborem. To historia, która nie daje prostych odpowiedzi, ale właśnie dlatego tak bardzo wciąga.
„The Pitt” się skończył, a ty czujesz niedosyt? Ten medyczny serial Netfliksa sprawi, że emocje znów sięgną zenitu!
Jeśli po seansie „The Pitt” masz ochotę na kolejną historię pełną adrenaliny i trudnych decyzji, Netflix ma coś dla ciebie. „Oddział urazowy: Bohaterowie w akcji” to produkcja, która pokazuje medycynę w najbardziej intensywnym wydaniu. Tu każda sekunda ma znaczenie, a bohaterowie nie mają miejsca na błędy.
O czym jest serial „Oddział urazowy: Bohaterowie w akcji” na Netfliksie Serial „Oddział urazowy: Bohaterowie w akcji”, który zadebiutował w Polsce 24 stycznia 2025 roku, to propozycja dla widzek, które lubią szybkie tempo i emocjonalne historie. Produkcja przenosi nas do świata szpitala uniwersyteckiego, gdzie codzienność oznacza walkę o ludzkie życie. W centrum wydarzeń stoi Baek Kang hyuk, genialny chirurg i były medyk wojskowy. Jego doświadczenie zdobyte w strefach konfliktu sprawia, że nie boi się podejmować ryzyka. Kiedy obejmuje dowodzenie nad oddziałem urazowym, zastaje zespół, który nie działa tak sprawnie, jak powinien. Baek szybko wprowadza zmiany. Stawia na dyscyplinę, szybkie decyzje i pełne zaangażowanie. Dzięki temu grupa lekarzy i pielęgniarek zaczyna działać jak dobrze zgrany mechanizm. Wspólnie ratują pacjentów w najbardziej krytycznych sytuacjach, często balansując na granicy możliwości medycyny. Serial nie skupia się wyłącznie na operacjach. Pokazuje też napięcia w zespole, presję ze strony szpitalnej administracji i osobiste dramaty bohaterów. To właśnie połączenie akcji i emocji sprawia, że trudno oderwać się od kolejnych odcinków. Pierwszy sezon liczy osiem epizodów, co czyni go idealnym wyborem na intensywny weekendowy maraton. Serial medyczny „Oddział urazowy: Bohaterowie w akcji” - obsada Jednym z największych atutów produkcji jest obsada. W główną rolę wciela się Ju Ji-hoon, którego możesz kojarzyć z takich tytułów jak Kingdom czy Razem z bogami: Dwa światy. Jego interpretacja charyzmatycznego, ale wymagającego chirurga dodaje serialowi autentyczności. Na ekranie towarzyszą mu m.in. Choo Young-woo oraz Ha Young. Każda z postaci wnosi do historii coś innego. Mamy ambitnego młodego chirurga, oddaną pielęgniarkę i rezydentów, którzy dopiero uczą się radzić sobie z presją zawodu. Za reżyserię odpowiada Lee Do-yun, natomiast scenariusz stworzyli Choi Tae-gang oraz So Hyun kyung. Dzięki temu serial łączy dynamiczną akcję z dobrze napisanymi relacjami między bohaterami. Inne seriale medyczne podobne do „The Pitt” i „Oddział urazowy: Bohaterowie w akcji” Jeśli lubisz historie o lekarzach i dramatycznych decyzjach, masz w czym wybierać. „The Pitt” i „Oddział urazowy: Bohaterowie w akcji” to tylko początek. Warto sięgnąć po klasykę, czyli „Chirurdzy”. Ten serial od lat pokazuje życie lekarzy od strony zawodowej i prywatnej. Jeśli zależy ci na bardziej surowym klimacie, dobrym wyborem będzie „The Good Doctor”, który skupia się na wybitnym lekarzu z autyzmem. Fanki mocniejszych emocji mogą zainteresować się „New Amsterdam”, gdzie idealizm zderza się z realiami systemu ochrony zdrowia. Z kolei, jeśli spodobał ci się koreański styl narracji, warto eksplorować kolejne produkcje z tego kraju, które coraz częściej trafiają na globalne platformy. Trend na koreańskie seriale rośnie i trudno się temu dziwić. Twórcy potrafią łączyć dynamiczną akcję z emocjonalną głębią bohaterów. „Oddział urazowy: Bohaterowie w akcji” jest świetnym przykładem tej równowagi. Jeśli więc szukasz serialu, który dostarczy ci emocji po „The Pitt”, ta produkcja z Netflixa jest strzałem w dziesiątkę. To historia o odwadze, presji i determinacji, która pokazuje, że w świecie medycyny nie ma miejsca na półśrodki.
Ten hiszpański serial zachwycił mnie już od pierwszej sceny, a później doprowadził do łez! Powinna go obejrzeć każda kobieta
Ta wielopokoleniowa saga o rodzinie, sile kobiet i rewolucji, podlana magicznym realizmem, ma w Hiszpanii status kultowej. Nowa, serialowa adaptacja Prime Video zachwyciła mnie już od pierwszej sceny. Opowiadają nam o niej gwiazdy produkcji, czyli Nicole Wallace (trylogia Winnych) oraz Alfonso Herrera (Rebel Moon).
„Dom duchów”. Ten serial powinna obejrzeć każda kobieta Historię rodziny Truebe poznajemy – tak jak bohaterka – poprzez pamiętniki jej babci, Clary del Valle (Nicole Wallace), która od wczesnych lat wykazywała niezwykłe zdolności. Clara widziała to, czego nie widzieli inni, tkwiąc w zawieszeniu pomiędzy światem żywych i martwych. Szkatułkowa struktura powieści oraz oryginalny sposób narracji ujęły mnie od samego początku. „Dom duchów”, opowiedziany z perspektywy trzech pokoleń kobiet, żyjących w konserwatywnym kraju Ameryki Południowym, składa przede wszystkim hołd ich niezwykłej sile. Zachodzące w kraju przemiany są nie tylko krajobrazem dla historii rodziny Truebe, lecz również mają realny wpływ na życie jej członków. Akcja „Dom duchów” trwa przed ponad pół wieku, co pozwala spojrzeć na traumę pokoleniową, cykle przemocy oraz role pamiętników Clary. Zdolność Clary do odczytywania przeznaczenia i komunikowania się ze zmarłymi przypomina, że każdy z nas funkcjonuje w jakimś kontekście, który jest równie ważny, co wolna wola poszczególnej jednostki. – Myślisz, że właśnie spadłeś z drzewa kokosowego? – pytała Kamala Harris w 2023 roku podczas swojego przemówienia, nawiązując do powiedzenia swojej matki, co zresztą później stało się gigantycznym viralem. Sens tego powiedzenia jest jednak właśnie taki, że istniejemy w kontekście tego, czym się otaczamy i co było przed nami. No bo jak uniknąć powtórzenia historii, skoro jej się nie zna? Nicole Wallace jak Meryl Streep. Ta historia to serce Hiszpanii Kultowa historia Isabell Allende jest jedną z najważniejszych powieści literatury latynoamerykańskiej i od dekad porusza czytelników na całym świecie. Gdy w latach 90. podjęto próbę przeniesienia jej na ekran, wszyscy spodziewali się sukcesu. Funkcję reżysera pełnił Billie August, który miał na koncie dwie Złote Palmy za filmy „Pelle zwycięzca” (1987) oraz „Dobre chęci” (1992). W obsadzie „Domu dusz” była natomiast hollywoodzka śmietanka – Meryl Streep, Jeremy Irons, Glen Close, Winona Ryder czy Antonio Banderas. Pomimo tego film spotkał się z fatalnym przyjęciem krytyków i ostatecznie przepadł w gąszczu innych tytułów. Serialowa adaptacja Prime Video jest hiszpańskojęzyczna i została nakręcona w całości w Chile. Jedną z producentek wykonawczych jest Eva Longoria, którą początkowo miała występować w serii, lecz później wycofała się ze względu na konflikt terminów. Pierwsze skrzypce w „Domu duchów” gra Nicole Wallace, która zyskała międzynarodową sławę dzięki roli Noah w adaptacji bestsellerowej serii Winnych. Kiedy jej mama się dowiedziała, że zagra w „Domu duchów”, to nie mogła powstrzymać łez, ponieważ czytała tę książkę za młodu i jest do niej mocno przywiązana. Nicole Wallace obserwuje na Instagramie aż 11 milionów internautów! Jesienią 2025 roku Wallace podpisała umowę na wyłączność z Amazon MGM Studios. W dalszej kolejności będziemy mogli ją zobaczyć w anglojęzycznym serialu „Postcards from Italy” w reżyserii zdobywczyni Oscara, Jessici Yu. To historia Mii, rozpieszczonej nowojorki, której życie wywraca się do góry nogami, gdy dziadek wysyła ją do Włoch, by pracowała w nieruchomościach. Pierwsze trzy odcinki serialu „Domu duchów” zadebiutowały na Prime Video 29 kwietnia, a kolejne będą pojawiać się na platformie co tydzień, aż do finału 13 maja. Serial będzie dostępny wyłącznie na Prime Video w ponad 240 krajach i terytoriach na świecie. View oEmbed on the source website
Sekrety Pałacu Buckingham i zbrodnia, która wstrząsnęła Anglią. Ten serial na HBO Max wciąga od pierwszej minuty
Historie z życia brytyjskich royalsów od lat rozpalają wyobraźnię. Tym razem jednak nie chodzi o romanse ani dworskie intrygi, lecz o prawdziwą zbrodnię. Miniserial „Lady” na HBO Max pokazuje kulisy jednej z najbardziej szokujących spraw w otoczeniu Pałacu Buckingham.
O czym jest serial „Lady” na HBO Max? Miniserial Lady to czteroodcinkowa produkcja inspirowana prawdziwymi wydarzeniami, która przenosi widzów do świata brytyjskiej arystokracji, ale z zupełnie innej perspektywy niż dotychczas. Zamiast historii o księżnych i książętach, dostajemy opowieść o kobiecie z zewnątrz, która na chwilę znalazła się w samym centrum królewskiego życia. Bohaterką serialu jest Jane Andrews, młoda kobieta z klasy robotniczej, która dzięki przypadkowi trafia do Pałacu Buckingham. Odpowiadając na ogłoszenie w magazynie „The Lad”, rozpoczyna pracę jako garderobiana i stylistka księżnej Yorku Sarah Ferguson. To dla niej ogromny awans społeczny i szansa na nowe życie. Serial pokazuje jednak, jak krucha bywa pozycja w świecie elit. Po niemal dekadzie pracy Andrews traci stanowisko. Oficjalnie z powodu cięć budżetowych, ale dla niej oznacza to utratę tożsamości i stabilności. Twórcy skupiają się na emocjach bohaterki, jej ambicjach oraz rosnącym poczuciu wykluczenia. „Lady” nie jest typową historią o rodzinie królewskiej. To raczej psychologiczny portret kobiety, która znalazła się pomiędzy dwoma światami i nie potrafiła odnaleźć się w żadnym z nich. Prawdziwa zbrodnia Jane Andrews Najmocniejszym elementem serialu jest jego oparcie na faktach. Historia Jane Andrews wstrząsnęła Wielką Brytanią na początku lat dwutysięcznych i do dziś pozostaje jedną z najbardziej medialnych spraw związanych z osobami z otoczenia royalsów. Po odejściu z Pałacu Buckingham Andrews próbuje ułożyć sobie życie na nowo. W 1998 roku poznaje Thomasa Cressmana, który szybko staje się centrum jej świata. Relacja, początkowo pełna nadziei, z czasem zaczyna się komplikować. Różnice oczekiwań i napięcia prowadzą do dramatycznego finału. W 2000 roku dochodzi do tragedii. Według ustaleń śledczych Andrews zaatakowała Cressmana kijem do krykieta, a następnie dźgnęła go nożem. Po zdarzeniu uciekła, a kilka dni później została odnaleziona w stanie skrajnego wyczerpania po przedawkowaniu leków. Proces przyciągnął ogromną uwagę mediów. Andrews twierdziła, że była ofiarą przemocy domowej, co stało się jednym z kluczowych wątków rozprawy. Ostatecznie została skazana na dożywocie. Serial „Lady” nie próbuje jednoznacznie oceniać bohaterki. Zamiast tego pokazuje złożoność sytuacji i zachęca widza do samodzielnej refleksji. To historia o ambicji, samotności i konsekwencjach emocjonalnych decyzji. Kto gra w serialu „Lady” na HBO Max? Obsada „Lady” to bez wątpienia jeden z największych atutów produkcji. W roli głównej zobaczymy Mię McKenna-Bruce, która wciela się w Jane Andrews. Jej kreacja łączy w sobie wrażliwość i napięcie, co doskonale oddaje wewnętrzne rozdarcie bohaterki. W postać Sarah Ferguson wciela się Natalie Dormer, znana między innymi z serialu „Gra o tron”. Jej interpretacja pokazuje księżną jako postać charyzmatyczną, ale też wymagającą. Partnera Andrews, Thomasa Cressmana, gra Ed Speleers, który nadaje swojej postaci wielowymiarowości i niejednoznaczności. W obsadzie pojawiają się także Christopher Dunne oraz Tom Milligan i Dewi Wykes. Dzięki mocnej obsadzie i realistycznemu scenariuszowi serial wciąga od pierwszego odcinka. Twórcy skupiają się na detalach i emocjach, co sprawia, że historia nabiera autentyczności. „Lady” to propozycja dla wszystkich, którzy interesują się kulisami życia brytyjskiej elity, ale szukają czegoś więcej niż powierzchownych historii. To opowieść o cenie awansu społecznego i o tym, jak cienka granica dzieli sukces od upadku.
Ten serial Netfliksa to „Plotkara” osadzona w elitarnej szkole baletowej. Romanse, intrygi i tajemnicza zbrodnia wbijają w fotel!
Elitarna szkoła baletowa, młodzi ludzie na granicy sukcesu i porażki oraz tajemnicza zbrodnia, która zmienia wszystko. „Tiny Pretty Things” to produkcja, która łączy dramat obyczajowy z thrillerem i romansem. Jeśli lubisz historie pełne napięcia i emocji, ten tytuł może cię naprawdę wciągnąć.
Serial obyczajowy Netfliksa — o czym jest „Tiny Pretty Things”? Serial „Tiny Pretty Things”, dostępny na platformie Netflix, przenosi widzów do świata elitarnej szkoły baletowej w Chicago. Archer School of Ballet to miejsce, gdzie trafiają najbardziej utalentowani młodzi tancerze z różnych środowisk. Każdy z nich marzy o wielkiej karierze i miejscu w prestiżowym zespole City Works Ballet. Fabuła rozpoczyna się od dramatycznego wydarzenia. Jedna z uczennic zostaje zepchnięta z dachu szkoły. Jej miejsce zajmuje nowa dziewczyna, która szybko orientuje się, że za perfekcyjną fasadą kryje się świat rywalizacji, zazdrości i tajemnic. Każdy bohater coś ukrywa, a granica między przyjaźnią a wrogością jest bardzo cienka. Serial jest adaptacją książki autorstwa Sona Charaipotra i Dhonielle Clayton. Twórcy wiernie oddali klimat powieści, pokazując zarówno piękno baletu, jak i jego brutalną stronę. To nie tylko historia o tańcu, ale też o presji, ambicji i cenie sukcesu. Widzowie często porównują tę produkcję do „Plotkary”, jednak w bardziej mrocznej i intensywnej odsłonie. Zamiast luksusowych apartamentów mamy sale treningowe, a zamiast plotek, prawdziwe sekrety, które mogą zniszczyć życie. Serial „Tiny Pretty Things” - obsada Jednym z największych atutów serialu jest obsada, w której znalazło się wielu utalentowanych aktorów i profesjonalnych tancerzy. Dzięki temu sceny taneczne są autentyczne i robią duże wrażenie. W rolach głównych zobaczymy między innymi Kylie Jefferson, która wciela się w Neveah, nową uczennicę próbującą odnaleźć się w trudnym środowisku. Towarzyszą jej Casimere Jollette jako ambitna Bette oraz Brennan Clost, który gra Shane'a, jednego z najbardziej wyrazistych bohaterów. Na ekranie pojawiają się także Damon J. Gillespie oraz Michael Hsu Rosen. Każda z tych postaci wnosi do historii coś wyjątkowego. Ich relacje są skomplikowane i pełne emocji, co sprawia, że trudno oderwać się od kolejnych odcinków. To nie tylko serial o tańcu, ale też wizualna uczta dla widzów. Serial „Tiny Pretty Things” na Netfliksie — recenzje i oceny Opinie o serialu „Tiny Pretty Things” są podzielone, ale jedno jest pewne, produkcja wzbudza emocje. Widzowie doceniają przede wszystkim dynamiczną fabułę i liczne zwroty akcji. Każdy odcinek kończy się w taki sposób, że trudno nie sięgnąć po kolejny. Dużym plusem są także sceny taneczne, które wyróżniają serial na tle innych produkcji młodzieżowych. Balet pokazany jest tutaj nie tylko jako sztuka, ale też jako wymagający i często bezwzględny świat. Niektórzy krytycy zwracają uwagę na momentami przesadzone wątki i dużą liczbę dramatycznych wydarzeń. Jednak dla wielu widzów to właśnie ta intensywność stanowi największą zaletę serialu. To propozycja dla osób, które lubią emocjonalne historie i nie boją się mocniejszych tematów. Produkcja często trafia do zestawień seriali typu guilty pleasure. Ogląda się ją szybko, z dużym zaangażowaniem i ciekawością, co wydarzy się dalej. Jeśli szukasz serialu na weekendowy maraton, ten tytuł może być strzałem w dziesiątkę.
Połknęłam ten kryminalny serial Netfliksa w weekend i ty też to zrobisz! To klasyka na postawie bestsellera Agathy Christie
Są takie seriale, które włączasz „na chwilę”, a kończysz o drugiej w nocy. „Siedem zegarów Agathy Christie” to właśnie jedna z tych produkcji. Jeśli lubisz klimat retro, inteligentne zagadki i silne bohaterki, ten tytuł powinien znaleźć się na twojej liście.
Serial kryminalny Netfliksa — o czym jest „Siedem zegarów Agathy Christie”? Akcja serialu przenosi nas do Anglii lat 20., czyli epoki eleganckich przyjęć, długich rozmów przy herbacie i skrywanych sekretów. Wszystko zaczyna się niewinnie, od żartu podczas weekendowego spotkania w wiejskiej rezydencji. Sytuacja szybko wymyka się spod kontroli, a zabawa przybiera mroczny obrót. Gdy jeden z gości ginie w tajemniczych okolicznościach, atmosfera staje się gęsta od podejrzeń. Każdy może być winny, a każdy coś ukrywa. W centrum wydarzeń znajduje się lady Eileen „Bundle” Brent, młoda kobieta, która nie zamierza biernie przyglądać się rozwojowi sytuacji. To właśnie ona bierze sprawy w swoje ręce i zaczyna własne śledztwo. Serial świetnie buduje napięcie. Z odcinka na odcinek odkrywamy kolejne warstwy historii. Twórcy umiejętnie dozują informacje, dzięki czemu widz przez cały czas pozostaje w stanie lekkiego niepokoju. To klasyczny kryminał w najlepszym wydaniu, inspirowany twórczością Agathy Christie, która od lat uchodzi za mistrzynię zagadek. Nie bez znaczenia jest też klimat. Stylowe wnętrza, kostiumy dopracowane w każdym detalu i spokojne tempo narracji tworzą wyjątkową atmosferę. To serial, który ogląda się nie tylko dla fabuły, ale też dla estetyki. Serial „Siedem zegarów Agathy Christie” na postawie książki — obsada Produkcja bazuje na powieści „Tajemnica Siedmiu Zegarów”, jednej z mniej oczywistych, ale bardzo lubianych przez fanów autorki. Adaptacja zachowuje ducha oryginału, jednocześnie wprowadzając kilka współczesnych akcentów, które sprawiają, że historia jest bardziej dynamiczna. Największą siłą serialu jest jednak obsada. W rolę charyzmatycznej lady Bundle wciela się Mia McKenna-Bruce, która świetnie oddaje energię i determinację bohaterki. Na ekranie partnerują jej znane nazwiska, w tym Martin Freeman jako nadinspektor Battle oraz Helena Bonham-Carter w roli Lady Caterham. W obsadzie pojawiają się także Edward Bluemel jako Jimmy Thesiger, Corey Mylchreest w roli Gerry’ego Wade’a oraz Nabhaan Rizwan i Nyasha Hatendi, którzy dopełniają galerię podejrzanych i intrygujących postaci. Postacie drugoplanowe również zasługują na uwagę. Każda z nich ma własną historię i motywacje. Dzięki temu widz nie tylko próbuje odgadnąć, kto stoi za zbrodnią, ale też angażuje się emocjonalnie w losy bohaterów. Serial nie stawia na spektakularne efekty specjalne. Zamiast tego skupia się na aktorstwie, dialogach i budowaniu napięcia. To podejście, które doskonale pasuje do klasycznego kryminału i sprawia, że produkcja wyróżnia się na tle innych propozycji Netfliksa. „Siedem zegarów Agathy Christie” to propozycja idealna na weekendowy maraton. Wciągająca fabuła, wyrazista bohaterka i dopracowany klimat sprawiają, że trudno się od niej oderwać. Jeśli szukasz serialu, który połączy klasykę z nowoczesnym podejściem do opowiadania historii, właśnie go znalazłaś. Inne seriale kryminalne na postawie książek Jeśli po seansie „Siedem zegarów Agathy Christie” poczujesz niedosyt, warto sięgnąć po inne seriale inspirowane literaturą kryminalną. To gatunek, który przeżywa prawdziwy renesans. Na uwagę zasługuje choćby „Sherlock”, nowoczesna interpretacja przygód najsłynniejszego detektywa świata. Równie wciągający jest „Broadchurch”, który łączy zagadkę kryminalną z emocjonalną historią małej społeczności. Fanki mroczniejszych klimatów mogą sięgnąć po „Mindhunter”, opowiadający o początkach profilowania kryminalnego. Z kolei „Wielkie kłamstewka” pokazuje, że tajemnice mogą kryć się nawet w najbardziej pozornie idealnym świecie. Każda z tych produkcji udowadnia, że dobre historie zaczynają się od książek. Adaptacje pozwalają przeżyć je na nowo i zobaczyć znane fabuły w świeżym wydaniu.
Bezwstydny, skandaliczny i mega wciągający. Hit Disney+ powraca z nowym 2. sezonem!
Włączyłam go z ciekawości i zarwałam noc, śmiałam się, rumieniłam, a potem długo nie mogłam przestać o nim myśleć. Ten niepozorny serial zgromadził aż 95 proc. pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes i stał się jednym z najgłośniejszych tytułów Disney+. Kontynuacja już w maju!
Serial „Rywale”: skandale, intrygi i miłosne igraszki „Rywale” to adaptacja bestsellerowej serii książek Jilly Cooper „Kroniki Rutshire” z lat 80, która opowiada o perypetiach brytyjskich elit. Akcja rozgrywa się w fikcyjnym hrabstwie Rutshire, gdzie toczy się bezwzględna walka o wpływy. W centrum konfliktu stoją Rupert Campbell‑Black, charyzmatyczny i bardzo bogaty były gwiazdor sportu, oraz Tony Baddingham, bezlitosny magnat medialny i dyrektor Corinium Television. Jak wiadomo, na wojnie i w miłości wszystko dozwolone, o czym przekonują się pracownicy stacji oraz bliscy obu panów. Gdy Rupert i Tony ubiegają się o telewizyjną koncesję, lojalności są wystawiane na próbę, a prezenter Declan O’Hara zostaje wplątany w ich działania. Plany przejęcia zostają zakłócone przez nabierający rozpędu romans między kobieciarzem Rupertem a córką Declana, Taggie O’Harą, tworząc miłosny trójkąt z prawą ręką Tony’ego, genialną amerykańską producentką Cameron Cook. Czy w pełnym intryg świecie telewizji, w którym każdy dba tylko o siebie, prawdziwa miłość może naprawdę rozkwitnąć? Serial zgrabnie łączy elementy satyry i dramatu, a także nie stroni od odważnych scen (i to naprawdę odważnych!). Zaskakuje także ostrym jak brzytwa humorem, który naprawdę bawi. Obsada „Rywali”: brytyjska śmietanka W obsadzie „Rywali” jest imponujący zestaw brytyjskich i międzynarodowych nazwisk. Pierwsze skrzypce grają David Tennant („Doktor Who”, „Broadchurch”) jako bezwzględny Tony Baddingham i Alex Hassell jako czarujący Rupert Campbell-Black. Z kolei w prezentera Declana O'Harę wciela się Aidan Turner, znany z „Poldarka” i „Hobbita”. Oprócz nich w obsadzie znajdują się m.in. Nathalie Emmanuel, Danny Dyer, Victoria Smurfit, Katherine Parkinson, Oliver Chris czy Bella Maclean. Ta mieszanka doświadczonych nazwisk i świeżych twarzy daje niepowtarzalny efekt, który sprawia, że trudno oderwać wzrok od ekranu. Serial „Rywale”: co czeka nas w 2. sezonie? W kontynuacji wojna o franczyzę Central South West osiąga punkt kulminacyjny, gdy rywalizacja między Corinium a Venturer wkracza w nową, niebezpieczną fazę. Bardziej bezwzględny niż kiedykolwiek Tony Baddingham jest gotów pokonać rywali, manipulując najbliższymi i wykorzystując każdy skandal, by utrzymać władzę. Na tle hedonistycznego blichtru lat 80., życie osobiste bohaterów z Rutshire pogrąża się w chaosie. Małżeństwa rozpadają się pod ciężarem ambicji, zakazane romanse grożą zniszczeniem rodzin, a dawno pogrzebane sekrety powracają ze zdwojoną siłą. Rywalizacja sprowadza wszystkich do granic wytrzymałości i stawia zasadnicze pytanie: jaka jest prawdziwa cena wojny? W tym sezonie do obsady dołączają nowi goście specjalni: Hayley Atwell jako Helen Gordon, była żona Ruperta Campbella-Blacka, oraz Rupert Everett jako jej mąż Malise Gordon, były trener i mentor Campbella-Blacka. W obsadzie pojawią się ponadto Maxim Ays, Holly Cattle, Oliver Dench, Amanda Lawrence, Bobby Lockwood, Eliot Salt i Jonny Weldon. Premiera 2. sezonu serialu „Rywali” już 15 maja na Disney+. Zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
Pokochasz ten słodko-gorzki hiszpański serial o lekarzach, ich romansach i rozterkach! Idealny dla fanów „The Pitt” i „Chirurgów”
Jeśli lubisz emocje z sal operacyjnych i skomplikowane relacje między lekarzami, ten serial jest dla ciebie. Hiszpańska produkcja Netfliksa „Bez Tchu” łączy napięcie, romanse i trudne wybory. To historia, od której trudno się oderwać.
O czym jest serial medyczny Netfliksa „Bez Tchu”? Serial „Bez Tchu” to propozycja dla wszystkich, którzy nie mogą oderwać się od takich tytułów jak „Chirurdzy” czy „The Pitt”. Produkcja przenosi nas do świata młodych lekarzy, którzy dopiero zaczynają swoją zawodową drogę i szybko przekonują się, że medycyna to nie tylko wiedza i ambicja, ale też ogromne emocje. Akcja serialu rozgrywa się w nowoczesnym szpitalu, gdzie każdy dzień przynosi nowe wyzwania. Bohaterowie mierzą się z trudnymi przypadkami medycznymi, presją czasu i oczekiwaniami przełożonych. Równocześnie próbują poukładać swoje życie prywatne, co często okazuje się równie skomplikowane, jak operacje, które wykonują. „Bez Tchu” wyróżnia się na tle innych seriali medycznych bardziej kameralnym podejściem do bohaterów. Twórcy skupiają się na ich emocjach, relacjach i wyborach. Nie brakuje tu romansów, napięć i trudnych decyzji, które mają realne konsekwencje. To właśnie ten słodko-gorzki ton sprawia, że historia wydaje się autentyczna i bliska widzowi. Serial pokazuje też mniej oczywiste oblicze pracy lekarza. To nie tylko spektakularne operacje, ale też zmęczenie, wątpliwości i momenty zwątpienia. Dzięki temu widz łatwo może utożsamić się z bohaterami i przeżywać ich historie razem z nimi. Serial o lekarzach „Bez Tchu” - obsada Jednym z największych atutów produkcji jest dobrze dobrana obsada. W serialu pojawiają się młodzi, charyzmatyczni aktorzy, którzy wiarygodnie oddają emocje swoich postaci. Podziwiać możemy m.in. Manu Riosa, Blankę Suarez czy Makarenę De Ruedę. Relacje między bohaterami są jednym z najważniejszych elementów serialu. Przyjaźnie, rywalizacja i romanse przenikają się nawzajem, tworząc dynamiczną i angażującą historię. Chemia między aktorami jest wyczuwalna, co dodatkowo wzmacnia autentyczność opowieści. Warto też zwrócić uwagę na sposób, w jaki przedstawiono kobiece postacie. Są silne, ambitne i niezależne, ale jednocześnie niepozbawione wrażliwości. To bohaterki, które inspirują i pokazują, że można łączyć życie zawodowe z osobistym, nawet jeśli nie zawsze jest to łatwe. Inne seriale medyczne, które warto obejrzeć po „The Pitt” i „Chirurgach” Jeśli jesteś fanem „The Pitt”, „Chirurgów” i „Bez Tchu”, podrzucamy też kilka innych produkcji w podobnym klimacie. Seriale medyczne od lat cieszy się ogromną popularnością i nic nie wskazuje na to, by miało się to zmienić. Warto zwrócić uwagę na „New Amsterdam”, który pokazuje bardziej idealistyczne podejście do medycyny. To opowieść o lekarzu, który chce zmienić system i pomagać pacjentom w sposób bardziej ludzki. Kolejną propozycją jest „The Good Doctor”. Serial wyróżnia się głównym bohaterem, który mimo swoich ograniczeń udowadnia, że determinacja i talent mogą pokonać wiele barier. Nie można też pominąć „House”, który wprowadza do gatunku nieco więcej ironii i nietypowego podejścia do leczenia. To propozycja dla tych, którzy lubią bardziej wyraziste postacie i nieoczywiste rozwiązania.
Uwielbiany serial o czarownicach powrócił na Canal+ z 2. sezonem. Mroczniejszy, bardziej uzależniający i pełen tajemnic!
Magia, rodzinne sekrety i niepokojące moce powracają w nowym sezonie „Czarownic Mayfair”. Produkcja inspirowana twórczością Anne Rice znów przyciąga widzów gęstą atmosferą i wyrazistą bohaterką. Sprawdzamy, co wydarzy się w 2. sezonie i dlaczego warto go obejrzeć właśnie teraz.
Co wydarzy się w 2. sezonie „Czarownic Mayfair”? Drugi sezon serialu „Czarownice Mayfair” to kontynuacja historii Rowan Fielding, która dopiero zaczyna rozumieć swoją prawdziwą naturę. Tym razem stawka rośnie, bo bohaterka musi zmierzyć się nie tylko z własnymi mocami, ale też z konsekwencjami decyzji z pierwszego sezonu. W centrum fabuły pojawia się postać Lashera, tajemniczej istoty, która jest jednocześnie człowiekiem i demonem. Rowan próbuje odkryć, kim naprawdę jest i czy można wykorzystać jego potężną energię w dobrym celu. Jednocześnie musi chronić swoją rodzinę, która od pokoleń zmaga się z mroczną klątwą. Nowe odcinki rozwijają też wątki rodzinne i pokazują, że bycie częścią rodu Mayfair to nie tylko dar, ale i ogromne obciążenie. Atmosfera staje się jeszcze bardziej gęsta, a granica między dobrem a złem zaczyna się zacierać. „Czarownice Mayfair” - fabuła serialu Serial opowiada historię Rowan Fielding, młodej lekarki, która odkrywa, że pochodzi z rodu potężnych czarownic. Po śmierci bliskiej osoby trafia do Nowego Orleanu, gdzie zaczyna poznawać tajemnice swojej rodziny i własnych zdolności. Z czasem okazuje się, że Mayfair to nie tylko wpływowa dynastia, ale też ród naznaczony przez złowrogą siłę, która od pokoleń wpływa na życie jego członków. Rowan musi nauczyć się kontrolować swoje moce i jednocześnie zrozumieć historię, która ją ukształtowała. To serial, który łączy elementy fantasy, dramatu i thrillera. Oprócz wątków nadprzyrodzonych ważne są też relacje rodzinne, trauma i pytania o to, czy można uciec od własnego przeznaczenia. Serial fantasy „Czarownice Mayfair” - obsada W roli głównej ponownie zobaczymy Alexandrę Daddario, która wciela się w Rowan Fielding. Jej bohaterka jest jednocześnie silna i zagubiona, co sprawia, że łatwo się z nią utożsamić. Na ekranie towarzyszą jej między innymi Harry Hamlin jako Cortland Mayfair oraz Tongayi Chirisa w roli Cipriena Grieve’a. Ważną postacią pozostaje także Lasher, grany przez Jacka Hustona. W obsadzie pojawiają się również Jen Richards, Charlayne Woodard czy Ben Feldman, którzy budują wielowymiarowy świat pełen napięć i ukrytych motywacji. To właśnie dobrze dobrany zespół aktorski sprawia, że historia nabiera emocjonalnej głębi i nie ogranicza się tylko do efektów specjalnych. Inne filmy i seriale o czarownicach, które warto obejrzeć Jeśli klimat „Czarownic Mayfair” cię wciągnął, warto sięgnąć po inne produkcje z podobnym motywem. Jedną z nich jest „American Horror Story”, szczególnie sezon „Coven”, który pokazuje współczesne czarownice w zupełnie nowym świetle. Fanki bardziej młodzieżowych historii mogą sięgnąć po „Chilling Adventures of Sabrina”, gdzie magia łączy się z dorastaniem i poszukiwaniem własnej tożsamości. Na liście nie może zabraknąć też klasyki, czyli „Practical Magic”. To historia o siostrzeństwie, miłości i magii, która do dziś ma wierne grono fanek. Jeśli szukasz serialu na wieczór, który wciągnie cię na dłużej niż jeden odcinek, właśnie go znalazłaś.
Gorący serial z kryminalnym wątkiem i szeregiem tajemnic w tle. Połknęłam tę historię w jeden weekend i ty też to zrobisz!
Jeśli lubisz seriale, które trzymają w napięciu i serwują zwroty akcji co kilka minut, „Watching You” może być twoim nowym uzależnieniem. To historia pełna sekretów, kłamstw i emocji, które nie pozwalają oderwać się od ekranu. Uwaga, jeden odcinek to zdecydowanie za mało.
O czym jest serial „Watching You”? „Watching You” to thriller, który idealnie wpisuje się w trend produkcji o mrocznych relacjach i ukrytych obsesjach. W centrum wydarzeń znajduje się Lina Phillips, ratowniczka medyczna, która szuka w życiu silnych emocji i nie zawsze podejmuje rozsądne decyzje. Jedna noc zmienia wszystko w życiu młodej kobiety. Po spontanicznym spotkaniu z tajemniczym mężczyzną Lina odkrywa, że ich intymna chwila została nagrana przez ukryte kamery. Zaczyna się koszmar. Ktoś szantażuje ją ujawnieniem nagrania, a ona musi zrobić wszystko, by nie stracić kontroli nad swoim życiem. To jednak dopiero początek. W miarę rozwoju fabuły bohaterka zaczyna podejrzewać osoby ze swojego otoczenia. Każdy może być winny. Każdy coś ukrywa. Napięcie rośnie, gdy pojawia się tajemnicza śmierć jednego z bohaterów, a jej narzeczony zostaje oskarżony o morderstwo. Serial prowadzi widza przez kolejne warstwy kłamstw i manipulacji. Z odcinka na odcinek zmienia się perspektywa, a widz razem z Liną próbuje zrozumieć, komu można ufać. Finał przynosi mocne uderzenie i pokazuje, że największe zagrożenie może być bliżej, niż się wydaje. To historia o pożądaniu, granicach prywatności i konsekwencjach jednej decyzji. Idealna dla kobiet, które lubią thrillery z psychologiczną głębią i silną bohaterką. Thriller na Disney+ „Watching You” – obsada Jednym z najmocniejszych punktów serialu jest dobrze dobrana obsada, która potrafi oddać napięcie i emocjonalne rozdarcie bohaterów. W rolę Liny wciela się Aisha Dee, którą widzowie mogą kojarzyć z lżejszych produkcji, takich jak np. „The Bold Type”. Tutaj pokazuje zupełnie inne oblicze, pełne niepokoju i determinacji. Na ekranie towarzyszy jej Josh Helman jako tajemniczy Dan. Jego postać od początku budzi nieufność i z czasem okazuje się znacznie bardziej skomplikowana, niż mogłoby się wydawać. W roli narzeczonego Liny, Caina, zobaczymy Chai Hansen, który wnosi do historii emocjonalny ciężar i dramat osobisty. W obsadzie pojawiają się także Laura Gordon, Olivia Vásquez oraz Luke Cook. To właśnie relacje między bohaterami napędzają akcję. Każda postać ma swoje tajemnice i motywacje, które odkrywamy stopniowo. Dzięki temu serial nie jest tylko historią o zbrodni, ale też opowieścią o emocjach, zdradzie i konsekwencjach wyborów. Inne seriale z dreszczykiem idealne na weekend Jeśli „Watching You” wciągnie cię tak bardzo, jak mnie, warto mieć w zanadrzu kolejne tytuły na podobnym poziomie napięcia. Na liście obowiązkowej zdecydowanie znajduje się „You”, od Netfliksa. To historia obsesyjnej miłości i manipulacji, która potrafi być równie niepokojąca, jak historia Liny. Kolejna propozycja to „The Undoing”. Tu również mamy pozornie idealne życie, które rozpada się po odkryciu mrocznych sekretów. Warto też sięgnąć po „Behind Her Eyes”, który łączy thriller psychologiczny z elementami zaskoczenia i nieoczywistym finałem. Dla fanek bardziej intensywnych historii świetnym wyborem będzie „Big Little Lies”. To opowieść o kobietach, które skrywają więcej, niż chcą pokazać światu. „Watching You” udowadnia, że thriller może być jednocześnie rozrywką i opowieścią o emocjach. To serial, który ogląda się szybko, ale zostaje w głowie na dłużej. Jeśli szukasz czegoś na weekend, co naprawdę cię wciągnie, właśnie znalazłaś idealny tytuł!
Ta kryminalna nowość Netflixa ma aż 100% pozytywnych recenzji! Nordycki klimat noir trzyma w napięciu do ostatnich minut
Jeśli szukasz serialu, który wciągnie cię od pierwszej sceny i nie pozwoli odejść od ekranu, mamy dobrą wiadomość. „Harry Hole” to nowa produkcja Netfliksa, która zachwyciła krytyków i już teraz robi ogromne wrażenie na widzach. Mroczny klimat, skomplikowani bohaterowie i napięcie budowane do ostatnich minut sprawiają, że to jedna z najgłośniejszych premier sezonu.
Nowy serial kryminalny Netfliksa — o czym jest „Harry Hole”? Akcja serialu „Harry Hole” przenosi nas na ulice Oslo, gdzie dochodzi do brutalnych zbrodni. W centrum historii znajduje się detektyw, który próbuje rozwikłać sprawę seryjnego mordercy. To jednak nie jest klasyczna opowieść o śledztwie. Równie ważna jest walka bohatera z własnymi słabościami. Harry Hole to postać złożona i nieoczywista. Jest błyskotliwym śledczym, ale jednocześnie człowiekiem zmagającym się z uzależnieniem i traumą. Jego życie komplikuje także konflikt z innym policjantem, który działa po drugiej stronie prawa. Ta relacja dodaje historii dodatkowego napięcia i sprawia, że trudno jednoznacznie ocenić bohaterów. Twórcy postawili na klimat nordic noir, który przyciąga widzów na całym świecie. Surowe krajobrazy, chłodna estetyka i powolne budowanie napięcia sprawiają, że serial ogląda się z rosnącym zaangażowaniem. To propozycja idealna na wieczory, kiedy masz ochotę na coś wywołującego dreszczyk emocji. Serial kryminalny „Harry Hole”: obsada W roli głównej występuje Tobias Santelmann, który doskonale oddaje wewnętrzne rozdarcie swojego bohatera. Jego interpretacja jest oszczędna, ale pełna emocji, co świetnie pasuje do klimatu serialu. Partneruje mu Joel Kinnaman jako Tom Waaler, czyli skorumpowany policjant i jednocześnie największy przeciwnik Hole’a. Ich relacja opiera się na napięciu i nieufności, co stanowi jeden z najmocniejszych elementów produkcji. Za reżyserię odpowiada Øystein Karlsen, który zadbał o spójny klimat i tempo narracji. Dzięki temu serial jest nie tylko wciągający fabularnie, ale także dopracowany wizualnie. Obsada została dobrana bardzo świadomie, a aktorzy tworzą wiarygodne i zapadające w pamięć postaci. To jeden z powodów, dla których produkcja zdobyła tak dobre opinie. „Harry Hole” to adaptacja powieści „Pentagram” autorstwa Jo Nesbø Serial powstał na podstawie powieści „Pentagram” autorstwa Jo Nesbø. To piąta część popularnej serii o detektywie Harrym Hole’u, która od lat cieszy się ogromną popularnością wśród fanów kryminałów. Co ważne, autor książki był bezpośrednio zaangażowany w tworzenie scenariusza. Dzięki temu serial zachowuje klimat oryginału i pozostaje wierny wizji pisarza. To duża zmiana w porównaniu do wcześniejszych adaptacji, które nie zawsze spotykały się z pozytywnym odbiorem. Warto przypomnieć film „Pierwszy śnieg” z Michaelem Fassbenderem, który nie zdobył uznania ani widzów, ani krytyków. Nowa produkcja pokazuje, że odpowiednie podejście do materiału źródłowego może całkowicie odmienić efekt końcowy. Serial „Harry Hole” na Netfliksie — recenzje i oceny krytyków „Harry Hole” osiągnął imponujący wynik 100% pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes. To rezultat, który zdarza się bardzo rzadko i świadczy o wysokim poziomie produkcji. Krytycy chwalą przede wszystkim klimat, aktorstwo i sposób prowadzenia fabuły. Collider ocenił serial bardzo wysoko, podkreślając jego napięcie i dynamiczną akcję. Z kolei The Times zwrócił uwagę na wciągającą narrację, a Radio Times docenił styl nordic noir, który został tu świetnie oddany. Również „The Hollywood Reporter” wskazał na liczne zwroty akcji i dopracowaną atmosferę. To właśnie te elementy sprawiają, że serial wyróżnia się na tle innych produkcji kryminalnych. Widzowie są nieco bardziej podzieleni. Oceny na poziomie około 79% pokazują, że nie wszystkim odpowiada wolniejsze tempo narracji. Dla wielu osób jest to jednak zaleta, bo pozwala lepiej wejść w historię i poznać bohaterów. Jedno jest pewne. „Harry Hole” to serial, który warto mieć na swojej liście. Jeśli lubisz mroczne historie, silne emocje i nieoczywiste postaci, ta produkcja spełni twoje oczekiwania.
Mroczny i wciągający serial kryminalny Netfliksa błyskawicznie trafił do TOP 10. „Oglądałam z wypiekami na twarzy!”
„Hightown” to nowy serial kryminalny, który trafił właśnie na Netfliksa. 3 sezony i 25 odcinków ukazują dramat agentki Jackie Quiñones uzależnionej od alkoholu i narkotyków, która wplątuje się w niebezpieczne śledztwo.
Nowy serial kryminalny „Hightown” już jest na Netfliksie! 20 lutego Netflix udostępnił wszystkie 25 odcinków serialu „Hightown”. Akcja tej kryminalnej produkcji rozgrywa się w Provincetown i skupia się na agentce federalnej Jackie Quiñones. To właśnie ona, zmagając się z uzależnieniem od alkoholu i narkotyków, znajduje na plaży ciało kobiety. Szokujące odkrycie staje się początkiem niebezpiecznego śledztwa, które wywraca jej życie do góry nogami. Wraz z Jackie widzowie zostają wciągnięci w brutalny świat przestępczości, zorganizowanych gangów i rozlewającej się po mieście epidemii opioidowej. Śledztwo prowadzone jest przez detektywów Alana Saintille i Raya Abruzzo, którzy muszą zmierzyć się nie tylko z przestępcami, ale również z podejrzliwością panującą wśród mieszkańców. Intensywne emocje i skomplikowane postacie Jednym z głównych atutów „Hightown” są autentyczne, wielowymiarowe postacie. Oprócz Jackie Quiñones, na ekranie pojawiają się takie postacie jak Jorge Cuevas, Junior, Ed Murphy oraz Frankie Cuevas Sr. Każda z nich wnosi do fabuły dodatkowy ładunek emocji i napięcia, sprawiając, że serial nie pozwala oderwać się od ekranu. Twórczyni serialu, Rebecca Perry Cutter, nie opierała się na konkretnej prawdziwej historii czy książce. Inspirację czerpała ze swoich własnych obserwacji prowadzonych podczas pobytów w Cape Cod. Dzięki temu „Hightown” nabrał realizmu i autentyczności, jakiego brakuje wielu innym kryminałom. Każdy odcinek przynosi nową dawkę napięcia, pokazując, jak cienka jest granica między bezpieczeństwem a zagrożeniem. „Hightown” to serial, który nie boi się prawdy o epidemii opioidowej Serial w bardzo bezpośredni sposób dotyka kwestii uzależnienia i epidemii opioidowej, która sieje spustoszenie w amerykańskich miastach. Twórcy nie unikają trudnych tematów i pokazują, jak destrukcyjny wpływ mają używki na życie bohaterów oraz całej społeczności Provincetown. Walka o prawdę, tocząca się na ekranie, przeplata się z osobistymi dramatami postaci, ich słabościami oraz konsekwencjami znalezienia się w centrum medialnego szumu. W „Hightown” napięcie nie opada nawet na chwilę – detektywi łączą tropy prowadzące do zorganizowanej przestępczości, a główna bohaterka, będąc jedynym świadkiem zbrodni, zostaje wystawiona na ogromne niebezpieczeństwo. Serial pokazuje także cenę, jaką płaci się za próbę dociekania prawdy w zamkniętej, niechętnej obcym społeczności. Opinie widzów: „Hightown” to nie tylko kryminał, ale też dramat społeczny „Hightown” zbiera bardzo różne opinie wśród widzów. Wielu z nich podkreśla, że serial wymyka się prostym klasyfikacjom gatunkowym – to nie tylko kryminał, ale też dramat społeczny. Złożoność bohaterów i intensywność emocji sprawiają, że nie jest to lekka rozrywka, lecz produkcja wymagająca pełnego zaangażowania. Choć część widzów wskazuje, że pierwszy odcinek nie należy do najbardziej porywających, z każdym kolejnym fabuła nabiera tempa i coraz mocniej angażuje. Wielu internautów przyznaje, że oglądało produkcję z wypiekami na twarzy i poleca ją wszystkim miłośnikom mocnych i nietuzinkowych historii. Serial dostępny jest na platformie Netflix od 20 lutego.
Perełka Netfliksa, czyli polski serial na światowym poziomie! Prawdziwy, uczuciowy i poruszający bardzo ważne tematy
„Absolutni debiutanci” to polski serial Netfliksa, który poruszył widzów i krytyków na całym świecie. Twórcy, Kamila Tarabura i Nina Lewandowska, przedstawiają intymny i prawdziwy obraz dorastania. Akcja rozgrywa się w nadmorskim domku letniskowym, gdzie bohaterowie Lena i Niko stają przed granicznym momentem wejścia w dorosłość.
Serial „Absolutni debiutanci” na Netflixie podbił serca widzów i krytyków Produkcja „Absolutni debiutanci” pojawiła się na platformie Netflix 25 października 2023 roku i błyskawicznie zwróciła uwagę zarówno polskich, jak i zagranicznych krytyków. Twórcami serialu są Kamila Tarabura i Nina Lewandowska. Serial, określany jako przełomowy w polskim nurcie „coming of age”, wyróżnia się autentycznością oraz bezkompromisową szczerością w ukazywaniu emocji młodych ludzi wkraczających w dorosłość. Serial nie tylko zdobywa wysokie noty od recenzentów, ale także porusza widzów swoją naturalnością i brakiem sztuczności. Przedstawia historię dwójki przyjaciół – Leny i Niko – którzy podczas ostatnich wakacji przed studiami spędzają czas w nadmorskim domku letniskowym. Ich głównym celem jest stworzenie filmu, dzięki któremu mają nadzieję dostać się do szkoły filmowej. W tym wyjątkowym okresie życia młodzi bohaterowie zderzają się z realiami dorosłości i przeżywają bolesne rozterki związane z przyszłością. Fabuła „Absolutnych debiutantów”: emocje, autentyczność i intymność Serial opowiada o przełomowym momencie w życiu młodych ludzi – granicznym momencie dorastania, kiedy kończy się dzieciństwo, a odpowiedzialność zaczyna przygniatać. Lena i Niko doświadczają pierwszych zawodów miłosnych i zadają sobie pytania o to, kim są i jaką drogą chcą podążać. W domku letniskowym nad morzem bohaterowie mierzą się ze swoimi lękami, marzeniami i planami na przyszłość, nie unikając trudnych tematów i szczerych rozmów. To właśnie ta szczerość oraz intymność spojrzenia na młodość sprawiają, że produkcja wyróżnia się na tle innych polskich seriali. „Absolutni debiutanci” opowiadają o emocjach, z którymi mierzy się każdy młody człowiek – samotności, presji, oczekiwaniach i rozczarowaniach. Twórczynie serialu postawiły na autentyczne dialogi i realistyczne sytuacje, unikając nadmiernej dramatyzacji czy schematycznych rozwiązań fabularnych. Niezwykłe kreacje aktorskie. Byczkowska i Deklewa zachwycają naturalnością W głównych rolach występują Martyna Byczkowska i Bartłomiej Deklewa. To właśnie ich duet został wielokrotnie doceniony przez krytyków za autentyzm i wyczucie. Oboje tworzą postacie, z którymi widzowie mogą się identyfikować. Ich dialogi brzmią jak prawdziwe rozmowy młodych ludzi, pozbawione sztucznego patosu. Dzięki temu emocje przedstawione w serialu są niezwykle wiarygodne i głębokie. Recenzenci podkreślają, że „Absolutni debiutanci” nie powielają utartych schematów znanych z innych produkcji młodzieżowych. Zamiast tego, twórczynie oferują widzom poruszającą opowieść o młodych dorosłych, którzy stają przed życiowymi wyborami. Serial został określony jako „odważna i zmysłowa opowieść o dorastaniu”, a gra aktorska to jedno z najmocniejszych ogniw całej produkcji. Szczególne uznanie zdobyło realistyczne ukazanie emocji i problemów młodych dorosłych. Krytycy podkreślają, że twórczynie zrezygnowały z przesadnych efektów wizualnych na rzecz skupienia się na prawdziwych uczuciach i relacjach. Dzięki temu serial stał się przełomem w polskim nurcie „coming of age” i zdobył miano produkcji, o której trudno zapomnieć po seansie. Dlaczego warto obejrzeć „Absolutnych debiutantów”? Serial „Absolutni debiutanci” to propozycja nie tylko dla młodych widzów. Porusza uniwersalne tematy dorastania, wyborów życiowych i poszukiwania własnej tożsamości. Dzięki intymnemu spojrzeniu na młodość i autentyczności, produkcja zachwyca prawdziwością i szczerością. Jeśli szukasz serialu, który wzbudzi silne emocje, skłoni do refleksji i pozwoli spojrzeć na świat oczami młodych ludzi w przełomowym momencie życia, ta produkcja jest idealnym wyborem. View oEmbed on the source website
HBO szykuje najmroczniejszy powrót w 2026! Ten kultowy serial detektywistyczny pokochały miliony widzów!
HBO rozwija kolejną odsłonę „Detektywa”. Po sukcesie „Night Country” platforma potwierdziła, że trwają prace nad nowym sezonem kultowej antologii kryminalnej. Na szczegóły fabuły trzeba jeszcze poczekać, ale kierunek jest jasny. Marka wciąż ma dla widzów dużo do zaoferowania.
HBO nie zamyka jednego ze swoich najmocniejszych tytułów. Po bardzo dobrym odbiorze czwartego sezonu antologii „Detektyw” platforma potwierdziła prace nad kolejną odsłoną serii. Marka, która od ponad dekady przyciąga fanów mrocznych kryminałów, ma być dalej rozwijana. Na tym etapie szczegóły fabularne pozostają tajemnicą. Wiadomo jednak, że HBO chce kontynuować model antologii, czyli nową historię, nowych bohaterów i świeże śledztwo osadzone w charakterystycznym, gęstym klimacie. O czym jest serial HBO „Detektyw”? Produkcja zadebiutowała w 2014 roku i szybko zyskała status jednej z najważniejszych serii kryminalnych ostatnich lat. Każdy sezon opowiada odrębną historię śledztwa, rozpisaną na tle lokalnych społeczności, instytucji i prywatnych dramatów bohaterów. Pierwsza odsłona z Matthew McConaugheyem i Woodym Harrelsonem do dziś pozostaje punktem odniesienia dla wielu współczesnych thrillerów telewizyjnych. Kolejne sezony rozwijały formułę, eksperymentując z obsadą, strukturą narracji i skalą opowieści. Czwarty sezon, znany jako „Night Country”, ponownie przyciągnął szeroką widownię i przypomniał, że marka wciąż ma duży potencjał. Co wiemy o nowym sezonie „Detektywa”? HBO oficjalnie potwierdziło rozwój kolejnej odsłony. Za kierunek kreatywny ponownie odpowiada Issa López, która była showrunnerką „Night Country”. To sygnał, że stacja jest zadowolona z obranej drogi i chce ją kontynuować. Na razie: nie ujawniono tytułu sezonu, nie ogłoszono obsady, nie podano daty premiery. Można jednak zakładać, że nowa historia, zgodnie z tradycją serii, przedstawi osobne śledztwo z nowym duetem (lub zespołem) śledczych oraz wyraźnie zarysowanym tłem społecznym. Dlaczego HBO nie rezygnuje z „Detektywa”? Decyzja o kontynuacji nie jest zaskoczeniem. „Detektyw” pozostaje jedną z najbardziej rozpoznawalnych marek kryminalnych HBO. Każdy sezon, mimo różnic w odbiorze, utrzymuje duże zainteresowanie widzów i generuje silną dyskusję wokół premiery. Sukces „Night Country”, zarówno frekwencyjny, jak i medialny, pokazał, że formuła antologii wciąż działa, jeśli dostaje świeże spojrzenie i mocną tożsamość wizualną. Kiedy premiera nowego sezonu „Detektywa”? Na oficjalną datę premiery trzeba jeszcze poczekać. HBO jest obecnie na etapie rozwoju projektu, co oznacza, że zdjęcia najpewniej jeszcze nie ruszyły. Biorąc pod uwagę standardowy cykl produkcyjny serii, nowy sezon prawdopodobnie pojawi się najwcześniej w 2026 lub 2027 roku, choć stacja nie potwierdziła jeszcze żadnego terminu.
Najpopularniejszy serial Apple TV+ powrócił z 2. sezonem! To adaptacja bestsellera z Jennifer Garner w roli głównej
On zniknął, ona zostaje z przybraną córką, tajemnicą i policją u drzwi. „O jedno cię proszę” to adaptacja bestsellera Laury Dave, wyprodukowana przez studio samej Reese Witherspoon. Gdy zadebiutowała w 2023 roku, szybko stała się najpopularniejszym serialem w historii platformy! O 2. sezonie rozmawiamy z Jennifer Garner („Dziś 13, jutro 30”) i Nikolajem Coster-Waldau („Gra o Tron”), którzy wcielają się w role Hannah oraz Owena.
2. sezon serialu „O jedno cię proszę” z Jennifer Garner w roli głównej Jennifer Garner wymarzyła sobie rolę Hannah. Wszystko zaczęło się od tego, że trafiła na książkę Laury Dave. Czytała ją na głos ze swoimi nastoletnimi dziećmi i wkręciła się do tego stopnia, że odezwała się do Dave osobiście. Napisała do niej kilka wiadomości, przekonując, że to właśnie ona powinna zagrać Hannah. Niedługo wcześniej z projektu wycofała się Julia Roberts, która pierwotnie miała zagrać Hannah, ale zdjęcia kolidowały z jej innymi zobowiązaniami. Tak spełniło się marzenie Garner. Można nawet powiedzieć, że pomogło jej samo przeznaczenie… Jennifer Garner, będąca matką trójki dzieci, od początku utożsamiała się z postacią Hannah. O czym opowiada serial „O jedno cię proszę”? Hannah i Owen są szczęśliwie zakochani. Mają siebie, mają dobrą pracę, stabilne życie i wspólnie wychowują Bailey – córkę Owena z poprzedniego małżeństwa. Życie Hannah i Bailey zostaje wywrócone do góry nogami, gdy Owen nagle znika bez śladu, a firmę, w której pracuje, zaczyna prześwietlać FBI. Czy Owen zrobił to, co jest oskarżany? Jak dobrze znamy ludzi, których kochamy i jak bardzo jesteśmy ich pewni? Na te pytania próbują odpowiedzieć Hannah i Bailey, które wyruszają w podróż śladami młodości Owena. Nic jednak nie mogło ich przygotować na to, co odkryją… W kontynuacji Owen powraca po latach. Jak wyjaśniają Garner i Coster-Waldau, nowe odcinki eksplorują traumę pokoleniową, a także stawiają takie pytania, jak „Co jest konieczne, aby zasłużyć na czyjeś wybaczenie?”, „Czy możesz odzyskać czyjeś zaufanie”, „Jak reagujemy, kiedy jesteśmy wystawieni na próbę?”. „W pierwszym sezonie każda scena mojego bohatera była retrospekcją, a teraz Owen w końcu jest z nami w teraźniejszości. Towarzyszymy mu w czasie rzeczywistym, jest częścią opowiadanej historii. W pierwszym sezonie wszyscy o nim mówią, wszyscy go ścigają, ale widzowie nie mają szansy spędzić z nim czasu. Miło być w końcu częścią gry (śmiech)” – mówi nam Nikolaj Coster-Waldau. Ile jesteś w stanie zrobić dla ludzi, których kochasz? Zarówno Nikolaj Coster-Waldau, jak i Jennifer Garner zgadzają się, że bycie rodzicami pomogło im stworzyć postacie Owena i Hannah. „Dzieci Nikolaja są trochę starsze od moich, on też jest trochę starszy ode mnie, ale oboje przeszliśmy przez nastoletnie fazy naszych dzieci. To czas, gdy nieraz po prostu nie jesteś w stanie sprawić, aby twoje dziecko było szczęśliwe, bez względu na to, co robisz. Moja bohaterka, Hannah, przechodzi przez to samo z Bailey, która jest jej przybraną córką. Hannah robi, co może, aby ją uszczęśliwić, ale nic nie działa” – wyjaśnia Garner. W 2. sezonie do obsady dołączyła Judy Greer, z którą Garner wystąpiła w kultowym filmie „Dziś 13, jutro 30”. Ich wspólne zdjęcia w mediach społecznościowych wywołały wśród fanów ogromne emocje. „Miałam nadzieję, że nasza ponad 20-letnia przyjaźń przekona Judy do wystąpienia w serialu […] Podróżowanie po świecie, wyjazd do Paryża z jedną z moich najlepszych i najstarszych przyjaciółek było najfajniejszą rzeczą pod słońcem” – zdradziła nam Garner. Cały wywiad znajduje się w marcowym wydaniu magazynu GLAMOUR. Ośmioodcinkowy drugi sezon zadebiutuje na Apple TV jednym odcinkiem w piątek, 20 lutego 2026 r. Kolejne będą emitowane co tydzień, aż do 10 kwietnia 2026 r. View oEmbed on the source website
Najgorętszy serial 2026 z Dove Cameron to moja nowa obsesja. Przypadkowe spotkanie, intensywny romans i zbrodnia
„Każda dobra historia zawiera morderstwo” – głosi hasło promujące nowy, elektryzujący serial Prime Video. Przypadkowe spotkanie, intensywny romans i… zbrodnia. 56 dni – tyle wystarczy, by sielanka zamieniła się w koszmar. O najgorętszym serialu tego miesiąca rozmawiamy z Dove Cameron i Avanem Jogią, którzy wcielają się w role Ciary i Olivera. Przy okazji Dove zdradziła nam, że chodziłam do liceum z Polką i nawet zna kilka słów w naszym języku!
„56 dni”: miłość, obsesja i śmierć Zwiastun thrillera erotycznego z Dove Cameron na podstawie powieści Catherine Ryan Howard zgromadził ponad 20 mln wyświetleń. Wow, ta liczba robi wrażenie! No dobrze, ale o czym właściwie opowiada „56 dni”? Zazwyczaj thrillery i kryminały stawiają pytanie „kto zabił?”. Nowość Prime Video bawi się z konwencją, zadając pytanie: „kto zginął?”. Punkt wyjścia historii jest niezwykle intrygujący. W luksusowym apartamencie zostaje znalezione niezidentyfikowane ciało. Mieszkanie należy do Olivera Kennedy’ego (Avan Jogia), który w ostatnim czasie dzielił je ze swoją dziewczyną, Ciarą (Dove Cameron). Czy Oliver zabił Ciarę? Czy to ona zabiła jego? A może kochankowie zabili razem kogoś, kto im podpadł? Detektywi Lee Reardon i Karl Connolly rekonstruują romans pary z ostatnich 56 dni, aby odkryć, co się wydarzyło. Akcja toczy się więc w dwóch osiach czasowych. Z jednej strony mamy detektywów, którzy próbują odkryć, co się stało. Z drugiej – obserwujemy narodziny związku Olivera i Ciary. Od pierwszego, przypadkowego spotkania w supermarkecie poprzez wspólne zamieszkanie aż po moment, gdy przestało być tak bajkowo… Wraz z rozwojem historii odkrywamy jednak, że nasi bohaterowie nie do końca są tym, za kogo się podają. Oglądaniu towarzyszy mnóstwo pytań. Co ukrywają? Kim tak naprawdę są? Czy to, co ich łączy jest prawdziwe? Czy są w stanie przezwyciężyć przeszłość, która nad nimi ciąży? Historia jest niesamowicie wciągająca i ciągle zmienia się, komu akurat kibicujemy. Dodatkowo atmosferę podkręcają pikantne sceny, których jest w serialu naprawdę dużo! Skomplikowani bohaterowie, zaskakujące tajemnice z przeszłości, angażujące śledztwo i emocjonujące love story. Serial „56 dni” trzyma w napięciu od pierwszej do ostatniej minuty. Jest do obejrzenia na Prime Video od 18 lutego i składa się z 8 odcinków. Zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website „56 dni”: Dove Cameron miała przyjaciółkę Polkę! Największe emocje budzi oczywiście angaż Dove Cameron, która ostatnio skupiała się raczej na działalności muzycznej. Jej ostatnim projektem był serial „Schmigadoon!”, emitowany w latach 2021-2023. Cameron jest szczęśliwą narzeczoną Damiano Davida, czyli byłego lidera grupy Maneskin. Towarzyszyła mu nawet podczas koncertu w Warszawie, o co zapytaliśmy podczas naszego wywiadu. I gwarantujemy, nie spodziewacie się, jakich! A jakby tego było, ze znajomością jednego z nich wiąże się niesamowicie ciekawa i zaskakująca historia. „Bo jej mama nie mogła zapamiętać mojego imienia” – śmieje się gwiazda. Dove Cameron zaczynała jako dziecięca gwiazda w serialu Disney Channel „Liv i Maddie”, gdzie grała podwójną rolę. W serialu „56 dni” partneruje jej inna dziecięcia gwiazda, a mianowicie Avan Jogia, czyli Beck Olivier z „Wiktoria znaczy zwycięstwo” Nickelodeon oraz... narzeczony Halsey! Aktor ma na koncie role w takich produkcjach jak „Zombieland: kulki w łeb”, „Resident Evil: Witajcie w Raccoon City” czy „Orphan Black: Echa”. Oprócz nich w obsadzie znajdują się m.in. Karla Souza („Sposób na morderstwo”) i Dorian Missick („Zbaw nas ode złego”).
„Polowanie” trzyma w napięciu od pierwszej minuty aż do finału. Polski thriller od 2023 roku hitem Netflixa
Każda okolica skrywa tajemnice, które potrafią zmrozić krew w żyłach. Michał Król, lokalny przedsiębiorca, staje do walki o stanowisko burmistrza, by odmienić losy swojego miasta. Jednak wkracza w świat, w którym korupcja, manipulacje i polityczne układy są codziennością. Co gorsza, jego przeciwnicy nie przebierają w środkach, aby go zniszczyć. Film „Polowanie”, bo właśnie o jego fabule mowa, wciągnie cię od pierwszej minuty.
W tym artykule: „Polowanie” – fabuła „Polowanie” – obsada i twórcy „Polowanie” – zwiastun „Polowanie” to thriller polityczny, który był już grany na dużym ekranie, ale wtedy nie przyciągnął tłumów. Gdy zasilił bibliotekę Netflixa, stał się niezwykle popularny. Nadal cieszy się dużym zainteresowaniem – nie tylko widzów z Polski. Jeśli jeszcze go nie widzieliście – czas nadrobić zaległości! „Polowanie” – fabuła Film opowiada historię Michała Króla, przedsiębiorcy, który postanawia kandydować na burmistrza swojego rodzinnego miasteczka. Jego celem jest przywrócenie porządku i zakończenie układów, które niszczą lokalną społeczność. Jednak wejście w świat polityki okazuje się znacznie bardziej niebezpieczne, niż przypuszczał. Wrogowie nie cofną się przed niczym, aby go zdyskredytować, a tajemnice, które wychodzą na jaw, mogą zagrozić nie tylko jego kampanii, ale i życiu. W filmie pojawiają się również wątki miłosne, które dodają smaczku fabule. „Polowanie” – obsada i twórcy „Polowanie”, w reżyserii Pawła Chmielewskiego, to produkcja inspirowana losami Adama Pawlickiego, burmistrza Jarocina w latach 2002-2011, który opisał swoje doświadczenia w książce „Skazany za sukces Jarocina”. Jednym z prawdziwych wydarzeń, które zostało odwzorowane w filmie, jest polowanie z 2009 roku. Wtedy to Pawlicki został celowo postrzelony z broni myśliwskiej. Jednak, jak zaznacza burmistrz, nie zgłosił tego zdarzenia na policję, obawiając się dalszych reperkusji. Scenariusz do filmu stworzyli Michał Pruski i Mirosław Piepka (scenarzyści „Układu zamkniętego”). W roli głównej występuje Michał Czernecki, który wciela się w postać Michała Króla, ambitnego młodego burmistrza. W obsadzie znaleźli się m.in. Artur Barciś, Kamila Kamińska, Andrzej Andrzejewski, Ewa Kasprzyk, Piotr Cyrwus i Magdalena Walach. W filmie pojawił się także Robert Ziółkowski, wiceburmistrz Jarocina, który wystąpił w roli funkcjonariusza CBŚ i konsultanta ds. policyjnych. Zdjęcia do „Polowania” rozpoczęły się w 2018 roku w Jarocinie. Kolejne etapy nagrań miały miejsce w 2022 roku w Warszawie oraz w Gniewie. „Polowanie” – zwiastun Jeżeli jeszcze nie czujecie się zachęceni do obejrzenia „Polowania”, to na pewno zwiastun filmu wciągnie was w jego tajemniczy świat. Już od pierwszych sekund widać, jak reżyser buduje napięcie. Mroczna atmosfera małego miasteczka, w którym nic nie jest takie, jakie się wydaje, pochłania widza bez reszty. Film Pawła Chmielewskiego dostępny jest na Netflixie od 2023 roku. View oEmbed on the source website
Burza wokół „Ołowianych dzieci”! Rodzina bohaterki zarzuca twórcom, że serial „diametralnie odbiega od faktów”
Wokół serialu „Ołowiane dzieci” narasta dyskusja. Tym razem głos zabrał Stanisław Torbus, wnuk prof. Bożeny Hager-Małeckiej, który publicznie skrytykował sposób przedstawienia swojej babci w produkcji. Jego zdaniem twórcy znacząco zmienili fakty i umniejszyli rolę wybitnej lekarki.
Serial „Ołowiane dzieci” wywołuje coraz większe emocje. Tym razem głos zabrał wnuk prof. Bożeny Hager-Małeckiej, który zarzuca twórcom, że postać inspirowana jego babcią została pokazana w sposób odbiegający od faktów. Burza wokół „Ołowianych dzieci”! Niektóre wątki wzbudzają kontrowersje Serial, inspirowany prawdziwymi wydarzeniami związanymi z epidemią ołowicy w Szopienicach, od początku był zapowiadany jako fabuła luźno oparta na historii. Mimo to niektóre wątki wzbudzają kontrowersje. Jedną z najbardziej dyskutowanych kwestii, jest postać prof. Krystyny Berger, która w serialu stanowi odpowiednik Bożeny Hager-Małeckiej (w tej roli Agata Kulesza). W produkcji bohaterka początkowo podchodzi sceptycznie do diagnoz ołowicy u dzieci, a później jej działania zostają pokazane w sposób, który, zdaniem rodziny lekarki, nie odpowiada rzeczywistości. Szczególne emocje budzi finałowy wątek dotyczący zablokowania obrony doktoratu dr Wadowskiej-Król w zamian za sprzęt dla kliniki. Choć faktem jest, że praca doktorska nie została wówczas obroniona, nie ma jednoznacznych dowodów na rolę, jaką w tej sprawie odegrała Hager-Małecka. Wnuk lekarki: „Rola została przedstawiona niezgodnie z faktami” Stanisław Torbus nie ukrywa rozczarowania. We wpisie opublikowanym w sieci podkreślił, że początkowo z entuzjazmem przyjął informację o powstaniu serialu o trzech lekarkach zaangażowanych w walkę z ołowicą. Z czasem jednak jego nastawienie uległo zmianie: Jak wskazuje Torbus, pierwszym niepokojącym sygnałem była już zmiana nazwiska jego babci w materiałach promocyjnych. Po obejrzeniu serialu uznał, że sposób przedstawienia bohaterki „diametralnie odbiega od faktów”. W swoim stanowisku szczegółowo wylicza działania, które, jego zdaniem, miały kluczowe znaczenie w realnej historii. Podkreśla m.in., że to prof. Bożena Hager-Małecka miała: diagnozować ołowicę na podstawie badań dzieci kierowanych do jej kliniki, wywierać presję na władze wojewódzkie w sprawie działań ochronnych, przekształcić zabrzańską klinikę w centrum walki z zatruciami, zachęcić dr Wadowską-Król do przygotowania doktoratu i zostać jego promotorką, interweniować u Edwarda Gierka w sprawie rozwiązań systemowych, chronić współpracowniczki przed naciskami politycznymi. Torbus przekonuje, że bez zaangażowania jego babci skala problemu mogła nie zostać ujawniona tak szybko. „Ołowiane dzieci”: spór o granice artystycznej interpretacji Autor wpisu podsumowuje, że trudno mu zaakceptować fakt, iż postać inspirowana Hager-Małecką została, w jego ocenie, sprowadzona do roli chłodnej, apodyktycznej przełożonej. Jego zdaniem serial nie tylko upraszcza historię, lecz także może wpłynąć na sposób, w jaki widzowie zapamiętają realną postać lekarki.
Wciągnęłam cały sezon w niecałą dobę! Dziwaczny serial, ale nie mogłam się od niego oderwać!
Serial „Z Belfastu do nieba” zadebiutował na Netfliksie 12 lutego 2026 roku. Trzy przyjaciółki, pilnie strzeżone sekrety i śmierć dawnej znajomej rzucają je w wir śmiertelnych zagadek. Akcja toczy się w Irlandii, gdzie niewyjaśnione dramaty z przeszłości powracają ze zdwojoną siłą.
„Z Belfastu do nieba”: dramatyczna wiadomość zmienia wszystko Lisa McGee, znana widzom z „Derry Girls”, prezentuje zupełnie nowy serial - „Z Belfastu do nieba” oficjalnie zadebiutował na Netfliksie 12 lutego 2026 roku. Akcja rozgrywa się w Irlandii i już od pierwszej minuty wyczuwalna jest atmosfera tajemnicy i napięcia. Głównym motywem staje się nieoczekiwana śmierć dawnej szkolnej znajomej, która wywraca życie trzech bohaterek do góry nogami. Początkowo zwykła stypa szybko zmienia się w pełną zagadek spiralę wydarzeń. Tajemnicze okoliczności śmierci uruchamiają lawinę pytań i odkrywają kolejne sekrety z przeszłości. Widzowie zostają wrzuceni w wir śledztwa, gdzie nic nie jest oczywiste, a odpowiedzi prowadzą do jeszcze większych wątpliwości. „Z Belfastu do nieba”: mroczna przeszłość, sekrety i nieoczekiwane zwroty akcji Na pierwszym planie „Z Belfastu do nieba” stoją trzy zupełnie różne przyjaciółki. Saoirse (Roisin Gallagher) to chaotyczna, lecz niezwykle bystra scenarzystka telewizyjna, która nie boi się mówić, co myśli. Robyn (Sinéad Keenan) jest matką trójki dzieci przytłoczoną codziennością, która po latach ponownie spotyka się z dawnymi towarzyszkami. Dara (Caoilfhionn Dunne) natomiast to zrównoważona opiekunka skrywająca wiele tajemnic. Te kobiety, choć na pozór różne, stanowią wybuchowe trio, który gwarantuje eksplozję emocji i nieoczywistych zwrotów akcji. W obsadzie widzowie zobaczą również Saoirse-Monica Jackson oraz Ardala O’Hanlona, znanego z innych irlandzkich produkcji. Serial „Z Belfastu do nieba” przenosi widza do surowej, pełnej kontrastów Irlandii. Gdy przyjaciółki otrzymują dramatyczną wiadomość o śmierci koleżanki z dawnych lat, decydują się wyruszyć razem w podróż. Każda z nich zmuszona jest stanąć twarzą w twarz z własnymi demonami i rozliczyć się z dawnymi konfliktami. Scenariusz nie pozwala na nudę – niemal każdy odcinek przynosi kolejne napięcia, zaskakujące tajemnice i sytuacje, które testują lojalność oraz odwagę kobiet. Mroczne sekrety, ukryte urazy i nieprzepracowane traumy z przeszłości wracają z siłą, jakiej żadna z nich się nie spodziewa. „Z Belfastu do nieba”: niezwykła mieszanka czarnego humoru i napięcia Połączenie elementów czarnej komedii i kryminału sprawia, że „Z Belfastu do nieba” nie daje widzowi wytchnienia. Twórczyni Lisa McGee umiejętnie buduje atmosferę napięcia, nie unikając przy tym ironii i złośliwego humoru. Zwiastun serialu zapowiada produkcję pełną nieoczywistych rozwiązań fabularnych oraz barwnych dialogów. To tytuł, który powinien zainteresować zarówno miłośników zagadek kryminalnych, jak i osoby szukające emocjonalnych, autentycznych historii o przyjaźni, stracie i sile kobiet. Mroczny klimat Irlandii, wyraziste postaci i nieprzewidywalne zwroty akcji to gwarancja emocji od pierwszego do ostatniego odcinka.
Obsesyjna miłość, sekrety i Stambuł lat 70. Nowy serial Netfliksa na podstawie powieści noblisty to murowany hit 2026
„Muzeum niewinności” to dziewięcioodcinkowy serial oparty na powieści Orhana Pamuka. Akcja rozgrywa się w Stambule lat 70. i ukazuje dramatyczny romans Kemala i Füsun, w którym granica między uczuciem a obsesją coraz bardziej się zaciera.
„Muzeum niewinności” przenosi widzów w realia Stambułu lat 70. Dziewięcioodcinkowy serial „Muzeum niewinności” to najnowsza propozycja Netflixa, która już budzi ogromne emocje. Produkcja powstała na podstawie bestsellerowej książki Orhana Pamuka, laureata Literackiej Nagrody Nobla. Za reżyserię odpowiada Zeynep Günay, a scenariusz napisał Ertan Kurtulan. Serial wyprodukowało studio Ay Yapım. Orhan Pamuk aktywnie czuwał nad adaptacją, osobiście zatwierdzając scenariusze i pilnując, by dzieło było wierne oryginałowi. Premiera serialu odbyła się 13 lutego na platformie Netflix. „Muzeum niewinności”: historia dzieje się w sercu dzielnicy Çukurcuma Twórcy „Muzeum niewinności” zadbali o maksymalny realizm. Akcja rozgrywa się w Stambule lat 70., a zdjęcia powstały w autentycznych zakątkach tego miasta, zwłaszcza w dzielnicy Çukurcuma. Klimat epoki, detale scenograficzne oraz specyficzny nastrój miasta tworzą tło dla historii, która porusza do głębi. W głównych rolach zobaczymy Selahattina Paşalı jako Kemala i Eylül Lize Kandemir jako Füsun. W obsadzie pojawiają się również Oya Unustası, Tilbe Saran, Bülent Emin Yarar, Gülçin Kültür Şahin i Ercan Kesal. Fabuła „Muzeum niewinności”: obsesyjna miłość i granica rozsądku Serial „Muzeum niewinności” to opowieść o Kemalu, młodym mężczyźnie pochodzącym z zamożnej rodziny, oraz jego dalekiej krewnej Füsun, która wychowała się w ubogim środowisku. Ich drogi krzyżują się w Stambule lat 70., gdzie wybucha intensywny romans. Społeczne różnice, presja rodziny i panujące konwenanse sprawiają, że uczucie przeradza się w wyniszczającą obsesję. Kemal nie potrafi pogodzić się z utratą ukochanej i zaczyna zbierać przedmioty związane z Füsun – drobiazgi codziennego użytku, papierosy, spinki, listy – które z czasem tworzą symboliczną kolekcję wspomnień. Twórcy serialu skupiają się na subtelnych emocjach, autentycznym klimacie epoki oraz niuansach relacji międzyludzkich. Zamiast spektakularnych zwrotów akcji, widzowie obserwują narastające napięcie i stopniowe zacieranie się granicy między miłością a obsesją. Stambuł tamtych lat staje się nie tylko tłem, ale również jednym z bohaterów serialu, pokazując społeczne podziały i przemiany. „Muzeum niewinności” to nie tylko tytuł serialu, ale także nazwa istniejącego muzeum w Stambule, w którym zgromadzono przedmioty z czasów pisania powieści przez Orhana Pamuka. To wyjątkowe miejsce stanowi materialny ślad po intensywnych emocjach i obsesjach bohaterów. W polskim wydaniu książki z 2010 roku można było znaleźć bilet uprawniający do wejścia do tego muzeum, co pokazuje, jak mocno historia ta oddziałuje na rzeczywistość. Dlaczego warto zobaczyć „Muzeum niewinności”? Każdy z dziewięciu odcinków serialu to potężna dawka emocji. Twórcy nie pozwalają widzowi pozostać obojętnym wobec dramatycznych losów Kemala i Füsun oraz skomplikowanej rzeczywistości Stambułu sprzed lat. Produkcja idealnie trafia w gusta osób szukających opowieści o obsesji, miłości i przekraczaniu granic rozsądku. „Muzeum niewinności” to jedna z najgłośniejszych premier lutego, której nie można przegapić.
Serialowa adaptacja kultowej powieści o wampirach w końcu w Polsce! „Pozwól się uwieść”
Fani w Polsce czekali na ten moment od lat! Serial „Wywiad z wampirem”, który zebrał aż 99% pozytywnych ocen, jest w końcu dostępny w naszym kraju. I zdecydowanie warto poświęcić czas, aby go obejrzeć.
„Wywiad z wampirem”: fabuła Po długim oczekiwaniu, polscy widzowie mogą wreszcie zanurzyć się w hipnotyzującym świecie kultowej powieści Anne Rice. Po sukcesie filmowej wersji „Wywiadu z wampirem” z 1994 roku, z ikonicznymi już rolami Brada Pitta i Toma Cruise’a, serialowa odsłona ponownie łączy mrok z psychologiczną głębią i aktualnymi tematami społecznymi. Serial skupia się na losach Louisa de Pointe du Laca (w tej roli Jacob Anderson), które porywają epickością, zwrotami akcji, romansami i niebezpieczeństwami. Louis opowiada o swoich niezwykłych doświadczeniach dziennikarzowi Danielowi Molloyowi (Eric Bogosian). Akcja rozgrywa się w Nowym Orleanie na początku XX wieku, gdzie, zmagając się z ograniczeniami narzuconymi czarnoskóremu mężczyźnie, Louis ulega kuszącej propozycji tajemniczego Lestata de Lioncourta (Sam Reid) – ofercie przemiany w wampira. Choć decyzja wydaje się słuszna, nowe moce mają wysoką cenę, a pojawienie się Claudii (Bailey Bass), młodej podopiecznej Lestata, prowadzi bohaterów w stronę niebezpiecznego konfliktu. Kto występuje w nowej wersji kultowej opowieści? Obsada serialu zachwyca nie tylko talentem aktorskim, ale także charyzmą i głębią postaci. W rolę Louisa wciela się Jacob Anderson, znany m.in. z serialu „Gra o tron”. Partneruje mu Sam Reid jako Lestat. W pierwszym sezonie Claudię gra Bailey Bass, natomiast w kolejnym sezonie zastępuje ją Delainey Hayles. W serialu pojawiają się również Eric Bogosian jako dziennikarz Daniel Molloy, Assad Zaman jako Armand, Ben Daniels jako Santiago czy Maura Grace Athari jako Antoinette. Dlaczego ten serial wzbudza tak silne emocje? „Wywiad z wampirem” to nie tylko historia o wampirach. To opowieść o miłości, pragnieniu władzy, uzależnieniu, moralnych kompromisach i samotności. Nowa adaptacja nie boi się podejmować tematów takich jak rasizm, wykluczenie społeczne czy poszukiwanie tożsamości. Serial został wysoko oceniony przez krytyków – aż 99% pozytywnych opinii na portalu Rotten Tomatoes mówi samo za siebie. – To najwyższy czas, abyś pozwolił się uwieść serialowi „Wywiad z wampirem” – napisał sugestywnie portal „Vulture”, podczas gdy „Indie Wire” nazwał adaptację „diabelnie błyskotliwą”. Zachwytom wtóruje „Variety”, które stwierdziło, że seriał dał kultowej powieści Anne Rice zupełnie nowe życie. Produkcja zgromadziła spore grono fanów, ktorzy doceniają jego gotycką estetykę, doskonałe kostiumy, sugestywną muzykę i psychologiczną głębię postaci. Gdzie obejrzeć serial „Wywiad z wampirem” online? Choć serial AMC miał swoją premierę w 2022 roku, polscy widzowie mogą go obejrzeć dopiero teraz. Pierwszy sezon zadebiutował w serwisie Canal+ 5 stycznia 2026 roku. View oEmbed on the source website
Nowość od Disney+ z Bellą Hadid i Evanem Petersem! Absolutnie zwariowany i zaskakująco przenikliwy serial
Ile zrobisz, aby wyglądać perfekcyjnie? To pytanie stawia reżyser Ryan Murphy („American Horror Story”), snując absolutnie zwariowaną, ale zaskakująco przenikliwą, opowieść, w której przejrzymy się jak w lustrze. O serialu Disney+ „The Beauty” mieliśmy okazję porozmawiać z Evanem Petersem („Dahmer”) i Rebeccą Hall („Prestiż”), którzy wcielają się w rolę agentów FBI. Przywieźliśmy im też mały upominek z Polski!
Zwiastun „The Beauty” z zawrotną liczbą 40 mln wyświetleń Serial „The Beauty” reklamowały czerwone, przykuwające wzrok plakaty z Bellą Hadid. Zwiastun cieszył się tak dużą popularnością, że zgromadził zawrotną liczbę 40 mln wyświetleń. Mówiąc krótko: oczekiwania były duże. Jeśli ktoś zna dorobek Ryana Muprhy’ego („American Horror Story”, „Potwory”, „Glee”, „American Crime Story”, „Scream Queens”) to wie, że reżyser lubi dramatyzm, przesadę i camp. Jego styl jest wyrazisty, charakterystyczny i trudny do zapomnienia. Nie inaczej jest w przypadku serialu „The Beauty”, w którym zabiera nas w iście szaloną przejażdżkę. Bo jeżeli musicie wiedzieć coś o serialu „The Beauty”, to to, że nie przewidzicie, w jakim kierunku zmierza fabuła. Pierwsze trzy odcinki zadebiutowały na platformie Disney+ w czwartek 22 stycznia. W „The Beauty” mroczne oblicze świata wielkiej mody wychodzi na jaw, gdy supermodelki giną w tajemniczych i makabrycznych okolicznościach. Agenci FBI, Cooper Madsen (Evan Peters) i Jordan Bennett (Rebecca Hall), ruszają do Paryża, by odkryć prawdę o tajemniczych przyczynach zgonów. Podczas śledztwa natrafiają na ślad wirusa przenoszonego drogą płciową, który przemienia zwykłych ludzi w uosobienie fizycznej perfekcji. Piękno, które ze sobą niesie, ma jednak równie przerażające konsekwencje. Odkrywając kolejne tajemnice, agenci narażają się właścicielowi Korporacji (Ashton Kutcher) - enigmatycznemu potentatowi technologicznemu, który stoi za opracowaniem cudownego leku o nazwie „The Beauty”. Agenci rozpoczynają wyścig z czasem i przemierzają Paryż, Wenecję, Rzym i Nowy Jork, by powstrzymać zagrożenie, które może odmienić przyszłość ludzkości. Jaką cenę przyjdzie im za to zapłacić? I czy ludzkość rzeczywiście chce ratunku? Wbrew pozorom stworzony przez Ryana Muprhy’ego świat wcale tak bardzo nie odbiega od tego, w którym my żyjemy. Bo, choć nie mamy magicznych strzykawek zmieniających nas w oszałamiające piękności, to sięganie po upiększacze jest stałym elementem współczesnego świata. W końcu piękno to nie tylo narzędzie w codziennych relacjach, ale również waluta. „The Beauty”: plejada gwiazd w obsadzie serialu Serial „The Beauty” ma imponującą obsadę. Otwiera go dzika sekwencja z Bellą Hadid, która już jest viralem w mediach społecznościowych. Agentów FBI, uwikłanych w skomplikowany situationship, grają Even Peters, jeden ze stałych współpracowników Ryana Murphy'ego („American Horror Story”, „Dahmer”), oraz Rebecca Hall („Prestiż”). Owacje na stojąco na pewno należą się Ashtonowi Kutcherowi ( „Dwóch i pół”), wcielającego się w ekscentrycznego właściciela Korporacji. Kradnie show za każdym razem, kiedy pojawia się na ekranie. Scenariusz daje Kutcherowi pole do popisu i gwiazdor rzeczywiście z niego korzysta. Dwoi się i troi, wychodząc z siebie i serwując widzom to, co lubią najbardziej przepyszną rozrywkę. Barwną gromadkę dopełnia Anthony Ramos jako bezwzględny zabójca na usługach właściciela Korporacji i Jeremy Pope jako użytkownik „The Beauty”. Gościnnie w serialu pojawiają się ponadto Ben Platt („Pitch Perfect”) i... Meghan Trainor! Miłym zaskoczeniem jest to, jak ciekawe są wątki tych poszczególnych postaci i z jak dużą przyjemnością się ich ogląda. Trzeba przyznać, że jest to naprawdę oryginalny i zaskakujący zestaw bohaterów. Nic więcej jednak nie zdradzamy, bo ogromną siłą „The Beauty” jest nieprzewidywalność. Także zapnijcie pasy i miłego seansu. View oEmbed on the source website
Gwiazda „Gry o Tron” we wciągającym i nieprzewidywalnym serialu o napadzie stulecia. Zarwałam dla niego nockę!
Pierwsze skrzypce w elektryzującej produkcji Prime Video gra Sophie Turner, czyli Sansa z „Gry o Tron” oraz przyszła Lara Croft. Zwykły dzień w biurze w centrum Londynu zaburza napad. Ale kto i dlaczego ukradłby miliardy funtów z emerytur zwykłych ludzi? O pracy nad serialem, fascynacji heist stories oraz niesłynnym napadzie na Luwr rozmawiamy z Sophie Turner oraz Archiem Madekwe („Saltburn”).
Serial „Skok”: emocjonujący thriller Prime Video Jeśli jesteście fanami historii o napadach lub po prostu lubicie od czasu do czasu obejrzeć dobry, trzymający w napięciu thriller, to „Skok” niewątpliwie skradnie wasze serca. Jeszcze w październiku wszyscy żyliśmy napadem na Luwr. 4 minuty – tyle wystarczyło złodziejom, aby włamać się do najpopularniejszego muzeum na świecie. Rozboju dokonali w biały dzień, trochę po godzinie dziewiątej. Zbrodnia, sprawiająca wrażenie wyrwanej żywcem z kina, zachwyciła internautów i stała się gigantycznym wiralem. Internauci byli pod wrażeniem odwagi i zimnej krwi złodziei, entuzjastycznie romantyzując napad oraz żartując i fantazjując na temat jego przebiegu. No bo bądźmy szczerzy – kto nie kocha dobrej historii o genialnym napadzie? Raptem trzy miesiące po napadzie na Luwr z ratunkiem przychodzi Prime Video i ich emocjonujący thriller „Skok”. W centrum napadu stulecia znajduje się zwykła pracownica biura, Zara (Sophie Turner). Typowy dzień pracy w londyńskiej firmie inwestycyjnej Lochmill Capital zajmującej się funduszami emerytalnymi zostaje wywrócony do góry nogami, gdy grupa brutalnych złodziei włamuje się do biura i zmusza Zarę oraz jej najlepszego przyjaciela Luke'a (Archie Madekwe) do wykonania swoich poleceń. Ale kto i dlaczego ukradłby miliardy funtów z emerytur zwykłych ludzi? Detektyw Rhys (Jacob Fortune-Lloyd) jest zdeterminowany, aby to odkryć, ale jako osoba, która niedawno ponownie popadła w uzależnienie od hazardu, musi radzić sobie z własnymi problemami finansowymi, jednocześnie zajmując się tajnymi planami i sprzecznymi interesami leżącymi u podstaw tej daleko idącej zbrodni. W serialu „Skok” nic nie jest jednak takie, jak się wydaje, a stawki są naprawdę wysokie. Bohaterami są zwykli ludzie, co sprawia, że utożsamiamy się z nimi i im kibicujemy. Pomiędzy rwącą łeb na szyję akcją jest jednak miejsce na refleksję. Jak przetrwać w świecie nierównych szans? Co definiuje grę fair w świecie, który nie jest fair? Kiedy cel uświęca środki? Jak możemy walczyć z nierównościami we współczesnym świecie? „Skok” bawi i angażuje, lecz także stawia pytania, często niekomfortowe. Takie, z które zostają z widzem długo po seansie. Kto występuje w serialu „Skok”? Główną rolę gra Sophie Turner, znana przede wszystkim z roli Sansy Stark w „Grze o Tron”. Po zakończeniu serialu Turner wybierała role, które pozwalały jej eksperymentować. Wystąpiła m.in. w serialach „Schody” i „Joan”, a także przewrotnej czarnej komedii „Zróbmy zemstę”. W „Skoku” po raz kolejny pokazuje, że potrafi utrzymać na swoich barkach ciężar produkcji i magnetyzuje za każdym razem, gdy pojawia się na ekranie. Jej bohaterka, Zara, jest siłą natury, nieokiełznanym żywiołem. Niewymiarowa, skomplikowana, moralnie szara. Sophie Turner jest tak dobra, że tylko dla niej włączyłabym trzy kolejne sezony „Skoku” (gdyby oczywiście istniały). Na ekranie partneruje jej Archie Madekwe, który grał u boku Jacoba Elordiego i Barry’ego Keoghana w elektryzującym „Saltburn” w reżyserii Emerald Fennel. Na tropie Luke’a i Zary jest z kolei detektyw Rhys – w tej roli Jacob Furtune-Lloyd, mający na koncie takie tytuły jak „Gwiezdne wojny. Skywaleker. Odrodzenie”, „Gambit królowej”, „Platforma” i „Ciała”. Za reżyserię serialu „Skok” częściowo odpowiada Sam Miller, który ma spore doświadczenie w umiejętnym budowaniu napięcia („Mogę cię zniszczyć”, „Snowpiercer”, „Luter”, „Snowpiercer”, „Dżentelmen w Moskwie”, „Daredevil”, „Czarne lustro”). A scenarzystą jest debiutujący Sotiris Nikias. Serial „Skok” jest dostępny na platformie Prime Video od środy 21 stycznia. View oEmbed on the source website
Ten serial HBO to połączenie „Euforii” i „Sukcesji”. Nowy sezon mnie stresuje, ale nie mogę przestać oglądać!
Hipnotyzujący, odważny, przewrotny serial o świecie londyńskich finansów, w którym prawie wszyscy bohaterowie są absolutnie okropnymi ludźmi. To jak obserwowanie kraksy w zwolnionym tempie – wiesz, że to nie skończy się dobrze, ale nie możesz oderwać wzroku. O 4. Sezonie „Branży” rozmawiamy z Kiernan Shipką („The Chilling Adventures of Sabrina”), która dołączyła do obsady wraz z Charliem Heatonem („Stranger Things”) czy Maxem Minghellą („Babilon”). Pierwszy odcinek zadebiutował 12 stycznia na HBO Max, a kolejne będą ukazywać się co tydzień.
„Branża”: hipnotyzująca gra o władzę „Branża” oferuje spojrzenie na świat międzynarodowych finansów oczami ambitnych 20-latków, którzy walczą o etaty (i władzę) w londyńskim banku Pierporpoint. A nie jest to wyrównana walka, bo choć Pierpoint stara się sprawiać wrażenie progresywnego, to w gruncie rzezy obowiązuje tam dość skostniała hierarchia. Poznajcie naszych bohaterów: Yasmin to klasyczne nepo baby, Robert jest prostym, lecz przystojnym blondynem, który nadużywa narkotyków, Harper uosabia hasło „fake it till you make it”, a Gus ukrywa, że jest gejem. Już pierwszy odcinek niesie ze sobą szokujący plot twist, który w dość brutalny sposób uświadamia widzom, z czym właściwie mamy do czynienia. Produkcja zadebiutowała w środku pandemii i choć zebrała dobre recenzje, to przeszła bez większego echa. Z upływem czasu – oraz kolejnymi odcinkami – świat jednak nadgonił. „Serial tak stresujący, jak wypicie 10 espresso i później przemawianie nago w miejscu publicznym” – pisał „The Guardian” o sezonie drugim. Jedną z sił napędowych serialu jest toksyczna przyjaźń Harper i Yasmin, które najlepiej określa zwrot „frenemies” (cytując klasyka: „Are they lovers? Worse”). Peak przypadł na sezon trzeci, do którego dołączył Kitt Harrington („Gra o Tron”) we własnej osobie. Z kolei sposób poprowadzenia postaci Yasmin wywołał spekulację, że jest ona mocno inspirowana Ghislaine Maxwell. Twórcy nigdy tego oficjalnie nie potwierdzili, natomiast wstrząsający i zapierający dech finał sezonu trzeciego potwierdził, że mamy do czynienia z jednym najlepszych współczesnych seriali. „Branża” sezon 4: wszystkie chwyty dozwolone Twórcy serialu, Mikey Down i Konrad Kay, są byłymi bankierami - „Branżę” stworzyli na podstawie własnych doświadczeń w świecie finansów. Czwarty sezon otwiera wspaniała klubowa sekwencja z udziałem nowych bohaterów, w których wcielają się Kiernan Shipka oraz Charlie Heaton. To także początek długiej gry w kotkę i myszkę, ciągnącej się w kolejnych odcinkach. Kontynuacja zabiera nas poza mury Pierpoint i wrzuca w sam środek wydarzeń. Uchwalona w Wielkiej Brytanii ustawa Online Safety Ac zmusza systemy internetowych płatności do pilnowania, z kim właściwie współpracują. Dotyka to również firmę Tender, czyli nowego gracza na londyńskim rynku, który aspiruje do stania się bankiem. Na czele Tender stoi czarujący Whitney Halberstram (Max Minghella), wspierany przez asystentkę Haley (Kiernan Shipka). To właśnie on i Tender sprawiają, że ścieżki zawodowe Harper i Yasmin przecinają się. Niestety – ich interesy stoją w sprzeczności. Kiedy ponownie spotykamy nasze bohaterki, Yasmin (Marisa Abela) jest świeżo upieczoną żoną sir Henry’ego Mucka (Kit Harrington), który zmaga się z własnymi demonami. Harper (Myha'la Herrold) z kolei ciężko pracuje na sukces swojej firmy, w czym wspierają ją znajome twarze. Kto postawi na swoim? A kto ugnie się pod presją? Nowe odcinki serialu „Branża” są dostępne na platformie HBO MAX co poniedziałek. View oEmbed on the source website
Wiemy, gdzie będzie kręcony 4 sezon „Białego Lotosu”! To najpiękniejsze miejsce na Lazurowym Wybrzeżu
To, gdzie będzie kręcony czwarty sezon „Białego Lotosu” przez długi czas owiane było tajemnicą. Pierwsze emocje po tym, jak twórcy wskazali Francję, nie zdążyły jeszcze opaść, szczególnie, że teraz podano dokładną lokalizację kontynuacji serii. Na wakacje z platformą MAX pojedziemy do absolutnie wyjątkowego pałacu w… Saint-Tropez. Kto ma ciarki?
Bez wątpienia „Biały Lotos” (White Lotus) to jedna z głośniejszych produkcji MAX, która przyciąga widzów. Do tej pory mogliśmy podziwiać perypetie bohaterów w pięknej scenerii Hawajów, Włoch i Tajlandii. Przez dłuższy czas spekulowano nawet, że seria przeniesie się do zimowego pleneru, jednak te domysły szybko zostały zdementowane przez twórców, którzy postanowili wrócić do Europy, tym razem na Lazurowe Wybrzeże. Teraz wiemy już, w którym dokładnie miejscu będą rozgrywały się serialowe sceny. Widok? Oszałamiający. Nie mogło być inaczej. XIX- wieczny pałac w Saint-Tropez to nowa lokalizacja „Białego Lotosu” Czwarty sezon kultowej produkcji zabierze widzów do Francji, a jego sercem stanie się prawdziwa perła Lazurowego Wybrzeża: Château de la Messardière w Saint-Tropez. XIX-wieczny pałac, z zapierającym dech w piersiach widokiem na Morze Śródziemne, dziś funkcjonujący jako ultraluksusowy hotel, „zagra” jeden z obiektów fikcyjnej sieci White Lotus. To właśnie tutaj, wśród śródziemnomorskiej roślinności pełnej sosen, cyprysów i jaśminu, rozegra się kolejny rozdział opowieści o przywilejach, napięciach klasowych i cienkiej granicy między luksusem a moralnym upadkiem. Château de la Messardière zdaje się być idealnym miejscem, które perfekcyjnie odda klimat serii, a oprócz tego doskonale zaprezentuje uroki Francuskiej Riwiery. Hotel należy do prestiżowej sieci Airelles Collection i oferuje wszystko, czego można oczekiwać od luksusowego miejsca: spa, prywatny dostęp do plaży z dowozem Rolls-Royce’em, restauracje z wyrafinowaną kuchnią, aktywności sportowe oraz przestrzenie stworzone do wypoczynku zarówno solo, jak i w gronie najbliższych. Ceny apartamentów zaczynają się od 2500 euro za noc, a ich wysokość uzależniona jest od terminu i wybranego standardu. Warto też wspomnieć o samej historii Château de la Messardière, która jeszcze lepiej pozwala zrozumieć wybór twórców i wczuć się w klimat. Pod koniec XIX wieku zamożny handlarz koniakiem kazał wznieść go jako rodzinny pałac dla córki Louise Dupuy d’Anjeac i jej męża, Henry’ego Brissona de la Messardière, jednej z barwniejszych postaci świata jeździectwa tamtej epoki. W późniejszym czasie, w latach międzywojennych, miejsce przyciągało śmietankę towarzyską Paryża, a „chwilę” później zniknęło na dekady z prestiżowej mapy Francji. Dopiero współcześnie, po renowacji, pałac stał się jednym z najbardziej ekskluzywnych adresów Riwiery. O czym będzie 4 sezon „Białego Lotosu”? To jedna z najbardziej strzeżonych tajemnic, o której plotkuje się w branży. Twórcy na ten moment nie zdecydowali się ujawnić żadnych informacji. Wiemy tylko to, co oczywiste. Fabuła z pewnością ponownie będzie przedstawiała losy uprzywilejowanych wczasowiczów, którzy spotkają się we francuskim kurorcie. Co ciekawe, akcja nie ograniczy się wyłącznie do Saint-Tropez. Planowane są również zdjęcia w innych punktach Riwiery Francuskiej oraz w Paryżu. Zdjęcia mają ruszyć już wiosną i z dużym prawdopodobieństwem będą kontynuowane podczas Festivalu Filmowego w Cannes, który odbędzie się w drugiej połowie maja. Na razie nie wiadomo, czy twórcy w jakikolwiek sposób będą chcieli zaakcentować to wydarzenie. Premiery serialu można prawdopodobnie się spodziewać w końcówce roku lub na jego przełomie. Obecnie trwa obsadzanie ról. Z czego już wiemy, rolę otrzymali Alexander Ludwig oraz AJ Michalka. Jednym z bardziej intrygujących pytań wśród fanów jest to, czy ponownie zobaczymy Jona Griesa, wcielającego się trzykrotnie w rolę Grega (Gary’ego)? Na ten moment trzeba jednak uzbroić się w cierpliwość.
„Samce alfa” (Machos Alfa) powrócili z 4. sezonem na Netfliksa. Po raz kolejny „dekonstruują” swoją męskość!
Koniec patriarchatu po raz czwarty! Jeden z najzabawniejszych hiszpańskich seriali „Samce alfa”, powraca na platformę Netfix z nowym sezonem. Twórcy zapowiadają, że główni bohaterowie spotkają się z nowymi przeciwnościami losu, które tym razem będą wspólnie rozwiązywać. Na premierę przygotowałam już chusteczki… do ocierania łez ze śmiechu.
„Samce alfa” to jedno z moich najlepszych odkryć serialowych ostatnich lat, które bawi do łez. A o dobrą komedię w dzisiejszych czasach wcale nie tak łatwo. Serial „Samce alfa” zadebiutował w 2022 roku, skupiając się w fabule na relacjach damsko-męskich, przedstawionych głównie z perspektywy mężczyzn. To niecodzienna sytuacja, w której możemy zobaczyć, jak mężczyźni radzą sobie z emocjami, które do tej pory były gdzieś na marginesie. A, że w męskim świecie nie może zabraknąć również kobiet, to wszelkie interakcje między bohaterami tworzą serię naprawdę zabawnych (z życia wziętych) gagów. Kim są „Samce alfa”? Hiszpański serial opowiada o losach czterech przyjaciół: Pedro, Luis’a, Raúl’a i Santi’ego. Każdy z nich jest na innym etapie w swoim życiu, każdy wykonuje zupełnie inną pracę i każdy ma zupełnie inne… „kłopoty” ze swoją partnerką. Oczywiście każdy też ma doskonale przemyślany plan, jak poradzić sobie z wszelkimi życiowymi trudnościami. I wszystko szłoby z pewnością gładko, gdyby nie to, że nasi bohaterowie mają tendencję do pakowania się w tarapaty, działając dość chaotycznie, ale z pewnym urokiem, który bawi i wzrusza, zamiast złościć. Bo oprócz tego, że poruszają się po „omacku” po współczesności, to są też bardzo zaangażowani w chęć zrozumienia nie tylko kobiet, ale też i zmieniającego się świata. Serial „Samce alfa” porusza bardzo ważny w dzisiejszym świecie temat równouprawnienia, „tłumacząc” je na wszelkie możliwe sposoby. Silni, niezależni mężczyźni, którzy jeszcze jakiś czas temu pełnili dominującą funkcję w relacjach nie tylko uczuciowych, ale też i tych społecznych, odkrywają, że świat się zmienił, a oni muszą nauczyć się w nim funkcjonować „na nowo”. Twórcy w humorystyczny sposób pokazują, jak bohaterowie „adaptują” swoją męskość do współczesnych realiów. Wszelkie schematy i stereotypy muszą odejść w niepamięć. Proces, który sami zdecydowali się przejść, okazuje się jednak niełatwym doświadczeniem, w którym pojawiają się dotąd nieznane emocje i kryzys tożsamości. Bohaterowie zaczynają postrzegać siebie z zupełnie innej strony, zauważając, jak wielkie oczekiwania narzucał na nich ówczesny świat. Oczywiście nie można tu nie wspomnieć o roli kobiet, które towarzyszą naszym bohaterom, to właśnie one dostarczają im mnóstwo „powodów”, do bardziej dogłębnego odkrywania siebie. Co czeka bohaterów w 4. sezonie „Samców alfa”? W nowej odsłonie „Samców alfa” bohaterowie zdają się już bardziej „doświadczeni” przez los i lepiej rozumieć sytuację. Każdy ma za sobą skomplikowane perypetie, które doprowadziły ich do tego samego miejsca. Dlatego też jedynym rozwiązaniem, które uda im się razem wypracować jest… wspólne zamieszkanie. Jak stwierdzą, to właśnie przebywanie pod jednym dachem ma być pomocne w przetrwaniu wszelkich kryzysów. Czy to się uda? Twórcy przekonują, że umieszczenie czterech mężczyzn w jednym mieszkaniu, to doskonała przestrzeń nie tylko do żartowania, ale też odkrywania męskiej solidarności. W nowym sezonie nie zabraknie również partnerek głównych bohaterów, ale też i nowych postaci, które jeszcze bardziej urozmaicą akcję. Znowu będzie można zachwycać się widokami słonecznej Barcelony oraz rajskiej Punta Cany. W czwartym sezonie zobaczymy tylko 6 odcinków (do tej pory poprzednie sezony liczyły sobie po 10), każdy po około 30 minut. Premiera na Netflixie już 9 stycznia!
Nowy serial z Tomaszem Kotem już jest numerem 1 na HBO! Oparta na faktach mroczna historia z lat 90.
W polskiej telewizji dawno nie zapowiadano produkcji, która wzbudzałaby tak duże emocje. Serial „Niebo. Rok w piekle” jeszcze przed premierą budził ogromne zainteresowanie, a jego tematyka i obsada sugerowały, że może być jednym z najodważniejszych projektów ostatnich lat.
Historia inspirowana prawdziwymi wydarzeniami i Tomasz Kot w głównej roli sprawiły, że ten tytuł, jeszcze przed premierą, okrzyknięto przełomem w polskiej produkcji serialowej. Czego możemy się spodziewać? Serial przenosi widzów do początku transformacji ustrojowej w Polsce, czyli burzliwego okresu, w którym społeczeństwo próbowało odnaleźć się w nowej rzeczywistości. To właśnie wtedy, w atmosferze niepewności i dezorientacji, zaczęły rosnąć w siłę zamknięte wspólnoty, sekty i grupy wyznaniowe oferujące proste odpowiedzi na trudne pytania. „Niebo. Rok w piekle” nie jest kolejną opowieścią o kulcie religijnym. To historia o samotności, potrzebie przynależności i mechanizmach manipulacji. Serial jest próbą zrozumienia, jak bardzo człowiek może zagubić się w poszukiwaniu sensu i akceptacji oraz jak trudno się z takiego świata wyrwać. Serial „Niebo. Rok w piekle” inspirowany jest książką Scenariusz serialu inspirowany jest książką „Niebo. Pięć lat w sekcie” autorstwa Sebastiana Kellera, byłego członka realnie istniejącej wspólnoty religijnej działającej w latach 90. w Majdanie Kozłowieckim. W swojej autobiograficznej relacji Keller opisał zamkniętą strukturę sekty, psychiczne zniewolenie jej członków oraz dramatyczne konsekwencje życia w całkowitej izolacji. Za scenariusz serialu odpowiada Jakub Korolczuk, a reżyserię powierzono Bartoszowi Blaschke, znanemu m.in. z „Sonaty”. Zdjęcia przygotował Tomasz Augustynek, a montażem zajął się Piotr Kmiecik. Zespół twórców wskazuje, że możemy spodziewać się produkcji na najwyższym poziomie realizacyjnym. „Niebo. Rok w piekle” z Tomaszem Kotem i plejadą znakomitych aktorów Obsada serialu to mocny atut tej produkcji. Tomasz Kot wcieli się w jedną z głównych ról, a partnerować mu będą Magdalena Różczka i Stanisław Linowski. W serialu zobaczymy także m.in. Zofię Jastrzębską, Annę Radwan, Michalinę Łabacz, Dominikę Kluźniak, Grzegorza Falkowskiego, Weronikę Humaj, Anitę Sokołowską, Przemysława Bluszcza, Karola Pochecia, Marcina Czarnika i Piotra Cyrwusa. Taka plejada aktorów, znanych zarówno z ambitnych ról dramatycznych, jak i serialowych hitów, daje nadzieję na emocjonujące i wiarygodne kreacje. To nie będzie kolejna produkcja z tekturowymi postaciami, twórcy obiecują głęboko zarysowane role i autentyczne emocje. Serial „Niebo. Rok w piekle” hitem HBO Max! Premiera serialu „Niebo. Rok w piekle” na platformie HBO Max miała miejsce 26 grudnia 2025. Nowe odcinki pojawiają się w każdy piątek! Jutro tj. 9 stycznia 2026 widzowie będą mogli obejrzeć trzeci odcinek. I tyle wystarczyło, by produkcja z Tomaszem Kotem stała się jednym z najchętniej oglądanych tytułów w Polsce! Aktualnie jest numerem 1 w TOP 10 HBO.
To najbardziej brutalny serial HBO MAX. Trzyma za gardło i nie daje ani chwili oddechu
Ten serial poraża intensywnością, brutalnością i tempem. W główną rolę wciela się Antony Starr, który wciąga widza w świat mroku, przemocy i niekończącego się napięcia. To trzeba zobaczyć.
„Banshee” - serial, który dostarcza nieprawdopodobnych emocji Akcja serialu „Banshee”, bo o nim mowa, rozgrywa się w fikcyjnym miasteczku o tej samej nazwie w stanie Pensylwania. To miejsce pełne mrocznych tajemnic i przemocy, gdzie nikt nie jest tym, za kogo się podaje. Mieszkańcy żyją w cieniu przestępczych powiązań i zmagają się z osobistymi demonami. Władzę dzierży Kai Proctor, bezwzględny lokalny boss, który nie cofnie się przed niczym, by utrzymać swoją pozycję. Atmosfera w miasteczku jest napięta, a każda decyzja może być kwestią życia i śmierci. Lucas Hood to były więzień, który po wyjściu na wolność przyjmuje tożsamość zamordowanego szeryfa miasteczka Banshee. Bohater grany przez Antony’ego Starra to postać pełna sprzeczności. Z jednej strony jest brutalny i bezwzględny, z drugiej - walczy o przetrwanie w świecie pełnym przemocy i fałszu. Lucas nie czeka na pomoc, działa sam - często impulsywnie, ale zawsze z celem. Wraz z rozwojem historii poznajemy jego przeszłość i przekonujemy się, jak skomplikowaną jest postacią.Jego złożoność sprawia, że widz nie potrafi jednoznacznie ocenić, czy powinien go podziwiać, bać się go, czy mu współczuć. „Banshee” - bohaterowie, których trudno zapomnieć Poza Lucasem Hoodem, serial przedstawia szereg wyrazistych i pamiętnych postaci. Anastasia, czyli była partnerka Lucasa, grana przez Ivana Miličević, teraz prowadzi zupełnie inne życie, lecz przeszłość wciąż ją prześladuje. Kai Proctor, grany przez Ulricha Thomsena, to bezwzględny przywódca lokalnego podziemia, którego nie sposób polubić, ale trudno też oderwać od niego wzrok. Sugar Bates, były bokser oraz właściciel lokalnego baru, począkotkowo może wydawać się drugoplanową postacią, ale szybko staje się jednym z najwierniejszych sprzymierzeńców Hooda. Każdy z bohaterów ma własny bagaż emocjonalny i skomplikowaną historię, co jeszcze bardziej pogłębia dramaturgię fabuły. Dlaczego warto obejrzeć „Banshee”? „Banshee” nie boi się pokazywać przemocy, seksu, moralnych dylematów i intensywnych emocji w sposób bezkompromisowy. Brutalne walki trwają długo i są przedstawione z realizmem, który sprawia, że widz wręcz odczuwa ból bohaterów. Serial cechuje się wysokim tempem, nieprzewidywalnymi zwrotami akcji i brakiem miejsca na chwilę oddechu. Każdy odcinek to emocjonalny rollercoaster, który wywołuje dreszcze i nie pozwala oderwać się od ekranu. Nie sposób przewidzieć, co stanie się dalej, a jednocześnie trudno przestać oglądać. To jeden z najlepszych seriali akcji dostępnych na HBO Max. Oferuje znacznie więcej aniżeli przewidywalną i schematyczną opowiastkę, którą oglądaliśmy już milion razy - to głęboka opowieść o tożsamości, zemście i desperackiej walce o przetrwanie. Gdzie obejrzeć „Banshee”? Serial „Banshee” dostępny jest na platformie HBO Max. To idealna propozycja dla widzów poszukujących mocnych wrażeń i intensywnej akcji. Ze względu na zawarte treści - brutalność, przemoc i napięcie emocjonalne - jest to produkcja 18+. Zyskała uznanie zarówno wśród widzów, jak i krytyków. Określana jako jedna z najbardziej emocjonujących serii dostępnych na HBO Max, stanowi obowiązkową pozycję dla każdego fana gatunku. View oEmbed on the source website
To jeden z najlepszych seriali, jakie powstały. Widzowie rzucili się na niego i masowo wykupują dostęp do platformy
Ten serial pokazuje Amerykę bez lukru i wielkich haseł. Drugi sezon tylko potwierdza jego siłę: rekordowe wyniki oglądalności i rosnące zainteresowanie widzów sprawiają, że dla wielu to dziś obowiązkowa pozycja w streamingu. Zobaczcie, o jaką produkcję chodzi.
Nie ma tu miejsca na sentymenty, łatwe decyzje ani bezpieczne wybory. W świecie wielkich pieniędzy i politycznych nacisków liczy się tylko to, kto potrafi przetrwać. Drugi sezon serialu „Landman: Negocjator” potwierdza, że Taylor Sheridan po raz kolejny trafił w punkt, opowiadając o Ameryce, w której sukces zawsze ma swoją cenę. „Landman: Negocjator” - fabuła Produkcja przenosi widzów do zachodniego Teksasu - regionu, gdzie naftowa gorączka od lat napędza gospodarkę, ale równie skutecznie niszczy ludzi. To przestrzeń tymczasowych miasteczek, platform wiertniczych i zaplecza biznesu, który działa szybciej niż prawo i brutalniej niż polityka. Serial pokazuje ten świat z dwóch perspektyw: ciężko pracujących robotników oraz finansowych decydentów, którzy zza biurek przesuwają granice wpływów. W centrum opowieści pozostaje Tommy Norris, grany przez Billy’ego Boba Thorntona. To negocjator, fixer i człowiek od brudnej roboty - ktoś, kto przez lata nauczył się funkcjonować pomiędzy lojalnością a cynizmem. Drugi sezon nie daje mu chwili wytchnienia. Dawne decyzje wracają, a presja ze strony M-Tex Oil staje się coraz bardziej bezwzględna. Norris musi wybierać między własnym bezpieczeństwem a konsekwencjami, których nie da się już dłużej odsuwać. Wyraźniej zaznacza swoją obecność także Cami Miller, w którą wciela się Demi Moore. Jej postać konfrontuje się z faktem, że władza nie zawsze oznacza kontrolę, a pozycja na szczycie może być równie krucha, jak ta na samym dole. W obsadzie pojawiają się również Andy Garcia, Sam Elliott, Ali Larter i Jacob Lofland. Tworzą zbiorowy portret ludzi twardych z zewnątrz, ale wewnętrznie naznaczonych kosztami własnych wyborów. „Landman: Negocjator” bije rekordy popularności. Liczby mówią same za siebie Drugi sezon „Landman: Negocjator” zadebiutował w Stanach Zjednoczonych 16 listopada 2025 roku, a kilka dni później trafił do polskich widzów na SkyShowtime. Już w pierwszych dwóch dniach od premiery serial zanotował 9,2 miliona wyświetleń w USA, co oznacza wzrost oglądalności o 262% względem startu pierwszego sezonu. Co więcej, zainteresowanie wcześniejszymi odcinkami wzrosło aż o 320%. Dzięki tym wynikom produkcja stała się najchętniej oglądanym serialem Paramount+ w historii platformy w ciągu pierwszych trzech dni od premiery. To wynik, który jasno pokazuje, że widzowie są niezwykle ciekawi historii opowiedzianej przez Sheridana. „Landman: Negocjator” - czy powstanie 3. sezon serialu? Takie zainteresowanie nie mogło pozostać bez odpowiedzi. Trzeci sezon „Landman: Negocjator” został już oficjalnie potwierdzony. Choć dokładna data premiery nie została jeszcze ogłoszona, wszystko wskazuje na to, że nowe odcinki pojawią się pod koniec 2026 lub na początku 2027 roku. Finał drugiego sezonu zaplanowano na 23 stycznia 2026. Serial idealnie wpisuje się w charakterystyczny styl Taylora Sheridana, znany z takich produkcji jak „Yellowstone”, „Special Ops: Lioness” czy „Król Tulsy”. To opowieść o ambicji, odpowiedzialności i skutkach decyzji, których nie da się cofnąć. Bez upiększeń, bez moralnych skrótów i bez łatwych odpowiedzi. Sprawdźcie koniecznie!
Jeśli tęsknicie za „Sukcesją” i „Euforią” obejrzyjcie ten serial. Jedna z najgłośniejszych produkcji HBO
„Branża”, jeden z najgłośniejszych seriali HBO Max, powraca z czwartym sezonem. Harper i Yasmin staną w centrum brutalnej gry o wpływy, władzę i pieniądze. Pojawią się nowe postacie i nieoczekiwane sojusze. Będzie się działo!
Czwarty sezon „Branży” nadchodzi. Walka o wpływy i jeszcze więcej intryg Serial „Branża”, który od początku emisji nie schodzi z rankingu najgłośniejszych produkcji HBO Max, wraca z czwartym sezonem. Czego możemy się spodziewać? Główne bohaterki, Harper i Yasmin, osiągnęły zawodowy szczyt, realizując swoje marzenia związane z pracą w Pierpoint. Jednak sytuacja gwałtownie się komplikuje. Na londyńskim rynku finansowym pojawia się nowy gracz z branży fintech. Harper trafi pod wpływ tajemniczego dyrektora Whitneya Halberstrama, a Yasmin uwikła się w relację z wpływowym Sir Henrym Muckiem, założycielem technologicznego imperium. Wyzwania w świecie pełnym bezwzględnej walki o wpływy stawiają przyjaźń kobiet pod znakiem zapytania. Konflikty narastają, a napięcie między nimi osiąga punkt kulminacyjny. Brzmi ciekawie? Nie bez powodu ten serial nazywany jest połączeniem „Sukcesji” i „Euforii”. Balansuje między dramatem obyczajowym a opowieścią o dojrzewaniu. Ukazuje brutalność i emocjonalne napięcia towarzyszące młodym ludziom, którzy próbują odnaleźć się w świecie rządzonym przez pieniądze i wpływy. Prezentuje nie tylko bezwzględne realia londyńskiego rynku finansowego, ale również osobiste rozterki bohaterów, ich ambicje, zdrady i walkę o zachowanie własnej tożsamości. Warto wspomnieć, że trzeci sezon „Branży” zdobył nominację do Critics Choice Awards 2025 w kategorii najlepszy serial dramatyczny. Produkcja została również doceniona przez magazyn „The New Yorker”, który uznał ją za najlepszy serial telewizyjny 2024 roku. Obecność w prestiżowych rankingach takich magazynów jak „TIME”, „GQ”, „The New York Times” i „Vanity Fair” tylko umacnia pozycję dramatu wśród najważniejszych tytułów HBO Max. „Branża” - 4. sezon. Kto pojawi się w obsadzie? W czwartym sezonie zobaczymy dobrze znane postacie — powracają m.in. Myha'la, Marisa Adela, Ken Leung, Miriam Petche, Sagar Radia i Toheeb Jimoh. Jednak największą uwagę przykuwają nowe twarze. W serialu zadebiutują: Charlie Heaton, Amy James-Kelly, Roger Barclay, Andrew Havill, Kiernan Shipka, Kal Penn, Jack Farthing, Stephen Campbell Moore, Claire Forlani i Edward Holcroft. Warto zaznaczyć, że na ekranie nie zobaczymy już Harry'ego Lawtey'a, odtwórcy roli Roberta Spearinga. Aktor opuścił produkcję w lutym 2025 roku ze względu na zobowiązania wynikające z innych projektów zawodowych. Kiedy premiera 4. sezonu „Branży”? Czwarty sezon „Branży” zadebiutuje na platformie HBO Max już 11 stycznia. Nie ma co ukrywać, że oczekiwania fanów (zarówno po poprzednich trzech częściach, ale i po zapowiedziach) są ogromne. Produkcja zapowiada intensywną akcję, mocne emocje i kolejne zawikłane wątki. Zobaczcie oficjalny teaser poniżej. Już nie możemy doczekać się premiery! View oEmbed on the source website