Mroczny i wciągający serial kryminalny Netfliksa błyskawicznie trafił do TOP 10. „Oglądałam z wypiekami na twarzy!”
„Hightown” to nowy serial kryminalny, który trafił właśnie na Netfliksa. 3 sezony i 25 odcinków ukazują dramat agentki Jackie Quiñones uzależnionej od alkoholu i narkotyków, która wplątuje się w niebezpieczne śledztwo.
Nowy serial kryminalny „Hightown” już jest na Netfliksie! 20 lutego Netflix udostępnił wszystkie 25 odcinków serialu „Hightown”. Akcja tej kryminalnej produkcji rozgrywa się w Provincetown i skupia się na agentce federalnej Jackie Quiñones. To właśnie ona, zmagając się z uzależnieniem od alkoholu i narkotyków, znajduje na plaży ciało kobiety. Szokujące odkrycie staje się początkiem niebezpiecznego śledztwa, które wywraca jej życie do góry nogami. Wraz z Jackie widzowie zostają wciągnięci w brutalny świat przestępczości, zorganizowanych gangów i rozlewającej się po mieście epidemii opioidowej. Śledztwo prowadzone jest przez detektywów Alana Saintille i Raya Abruzzo, którzy muszą zmierzyć się nie tylko z przestępcami, ale również z podejrzliwością panującą wśród mieszkańców. Intensywne emocje i skomplikowane postacie Jednym z głównych atutów „Hightown” są autentyczne, wielowymiarowe postacie. Oprócz Jackie Quiñones, na ekranie pojawiają się takie postacie jak Jorge Cuevas, Junior, Ed Murphy oraz Frankie Cuevas Sr. Każda z nich wnosi do fabuły dodatkowy ładunek emocji i napięcia, sprawiając, że serial nie pozwala oderwać się od ekranu. Twórczyni serialu, Rebecca Perry Cutter, nie opierała się na konkretnej prawdziwej historii czy książce. Inspirację czerpała ze swoich własnych obserwacji prowadzonych podczas pobytów w Cape Cod. Dzięki temu „Hightown” nabrał realizmu i autentyczności, jakiego brakuje wielu innym kryminałom. Każdy odcinek przynosi nową dawkę napięcia, pokazując, jak cienka jest granica między bezpieczeństwem a zagrożeniem. „Hightown” to serial, który nie boi się prawdy o epidemii opioidowej Serial w bardzo bezpośredni sposób dotyka kwestii uzależnienia i epidemii opioidowej, która sieje spustoszenie w amerykańskich miastach. Twórcy nie unikają trudnych tematów i pokazują, jak destrukcyjny wpływ mają używki na życie bohaterów oraz całej społeczności Provincetown. Walka o prawdę, tocząca się na ekranie, przeplata się z osobistymi dramatami postaci, ich słabościami oraz konsekwencjami znalezienia się w centrum medialnego szumu. W „Hightown” napięcie nie opada nawet na chwilę – detektywi łączą tropy prowadzące do zorganizowanej przestępczości, a główna bohaterka, będąc jedynym świadkiem zbrodni, zostaje wystawiona na ogromne niebezpieczeństwo. Serial pokazuje także cenę, jaką płaci się za próbę dociekania prawdy w zamkniętej, niechętnej obcym społeczności. Opinie widzów: „Hightown” to nie tylko kryminał, ale też dramat społeczny „Hightown” zbiera bardzo różne opinie wśród widzów. Wielu z nich podkreśla, że serial wymyka się prostym klasyfikacjom gatunkowym – to nie tylko kryminał, ale też dramat społeczny. Złożoność bohaterów i intensywność emocji sprawiają, że nie jest to lekka rozrywka, lecz produkcja wymagająca pełnego zaangażowania. Choć część widzów wskazuje, że pierwszy odcinek nie należy do najbardziej porywających, z każdym kolejnym fabuła nabiera tempa i coraz mocniej angażuje. Wielu internautów przyznaje, że oglądało produkcję z wypiekami na twarzy i poleca ją wszystkim miłośnikom mocnych i nietuzinkowych historii. Serial dostępny jest na platformie Netflix od 20 lutego.
Perełka Netfliksa, czyli polski serial na światowym poziomie! Prawdziwy, uczuciowy i poruszający bardzo ważne tematy
„Absolutni debiutanci” to polski serial Netfliksa, który poruszył widzów i krytyków na całym świecie. Twórcy, Kamila Tarabura i Nina Lewandowska, przedstawiają intymny i prawdziwy obraz dorastania. Akcja rozgrywa się w nadmorskim domku letniskowym, gdzie bohaterowie Lena i Niko stają przed granicznym momentem wejścia w dorosłość.
Serial „Absolutni debiutanci” na Netflixie podbił serca widzów i krytyków Produkcja „Absolutni debiutanci” pojawiła się na platformie Netflix 25 października 2023 roku i błyskawicznie zwróciła uwagę zarówno polskich, jak i zagranicznych krytyków. Twórcami serialu są Kamila Tarabura i Nina Lewandowska. Serial, określany jako przełomowy w polskim nurcie „coming of age”, wyróżnia się autentycznością oraz bezkompromisową szczerością w ukazywaniu emocji młodych ludzi wkraczających w dorosłość. Serial nie tylko zdobywa wysokie noty od recenzentów, ale także porusza widzów swoją naturalnością i brakiem sztuczności. Przedstawia historię dwójki przyjaciół – Leny i Niko – którzy podczas ostatnich wakacji przed studiami spędzają czas w nadmorskim domku letniskowym. Ich głównym celem jest stworzenie filmu, dzięki któremu mają nadzieję dostać się do szkoły filmowej. W tym wyjątkowym okresie życia młodzi bohaterowie zderzają się z realiami dorosłości i przeżywają bolesne rozterki związane z przyszłością. Fabuła „Absolutnych debiutantów”: emocje, autentyczność i intymność Serial opowiada o przełomowym momencie w życiu młodych ludzi – granicznym momencie dorastania, kiedy kończy się dzieciństwo, a odpowiedzialność zaczyna przygniatać. Lena i Niko doświadczają pierwszych zawodów miłosnych i zadają sobie pytania o to, kim są i jaką drogą chcą podążać. W domku letniskowym nad morzem bohaterowie mierzą się ze swoimi lękami, marzeniami i planami na przyszłość, nie unikając trudnych tematów i szczerych rozmów. To właśnie ta szczerość oraz intymność spojrzenia na młodość sprawiają, że produkcja wyróżnia się na tle innych polskich seriali. „Absolutni debiutanci” opowiadają o emocjach, z którymi mierzy się każdy młody człowiek – samotności, presji, oczekiwaniach i rozczarowaniach. Twórczynie serialu postawiły na autentyczne dialogi i realistyczne sytuacje, unikając nadmiernej dramatyzacji czy schematycznych rozwiązań fabularnych. Niezwykłe kreacje aktorskie. Byczkowska i Deklewa zachwycają naturalnością W głównych rolach występują Martyna Byczkowska i Bartłomiej Deklewa. To właśnie ich duet został wielokrotnie doceniony przez krytyków za autentyzm i wyczucie. Oboje tworzą postacie, z którymi widzowie mogą się identyfikować. Ich dialogi brzmią jak prawdziwe rozmowy młodych ludzi, pozbawione sztucznego patosu. Dzięki temu emocje przedstawione w serialu są niezwykle wiarygodne i głębokie. Recenzenci podkreślają, że „Absolutni debiutanci” nie powielają utartych schematów znanych z innych produkcji młodzieżowych. Zamiast tego, twórczynie oferują widzom poruszającą opowieść o młodych dorosłych, którzy stają przed życiowymi wyborami. Serial został określony jako „odważna i zmysłowa opowieść o dorastaniu”, a gra aktorska to jedno z najmocniejszych ogniw całej produkcji. Szczególne uznanie zdobyło realistyczne ukazanie emocji i problemów młodych dorosłych. Krytycy podkreślają, że twórczynie zrezygnowały z przesadnych efektów wizualnych na rzecz skupienia się na prawdziwych uczuciach i relacjach. Dzięki temu serial stał się przełomem w polskim nurcie „coming of age” i zdobył miano produkcji, o której trudno zapomnieć po seansie. Dlaczego warto obejrzeć „Absolutnych debiutantów”? Serial „Absolutni debiutanci” to propozycja nie tylko dla młodych widzów. Porusza uniwersalne tematy dorastania, wyborów życiowych i poszukiwania własnej tożsamości. Dzięki intymnemu spojrzeniu na młodość i autentyczności, produkcja zachwyca prawdziwością i szczerością. Jeśli szukasz serialu, który wzbudzi silne emocje, skłoni do refleksji i pozwoli spojrzeć na świat oczami młodych ludzi w przełomowym momencie życia, ta produkcja jest idealnym wyborem. View oEmbed on the source website
HBO szykuje najmroczniejszy powrót w 2026! Ten kultowy serial detektywistyczny pokochały miliony widzów!
HBO rozwija kolejną odsłonę „Detektywa”. Po sukcesie „Night Country” platforma potwierdziła, że trwają prace nad nowym sezonem kultowej antologii kryminalnej. Na szczegóły fabuły trzeba jeszcze poczekać, ale kierunek jest jasny. Marka wciąż ma dla widzów dużo do zaoferowania.
HBO nie zamyka jednego ze swoich najmocniejszych tytułów. Po bardzo dobrym odbiorze czwartego sezonu antologii „Detektyw” platforma potwierdziła prace nad kolejną odsłoną serii. Marka, która od ponad dekady przyciąga fanów mrocznych kryminałów, ma być dalej rozwijana. Na tym etapie szczegóły fabularne pozostają tajemnicą. Wiadomo jednak, że HBO chce kontynuować model antologii, czyli nową historię, nowych bohaterów i świeże śledztwo osadzone w charakterystycznym, gęstym klimacie. O czym jest serial HBO „Detektyw”? Produkcja zadebiutowała w 2014 roku i szybko zyskała status jednej z najważniejszych serii kryminalnych ostatnich lat. Każdy sezon opowiada odrębną historię śledztwa, rozpisaną na tle lokalnych społeczności, instytucji i prywatnych dramatów bohaterów. Pierwsza odsłona z Matthew McConaugheyem i Woodym Harrelsonem do dziś pozostaje punktem odniesienia dla wielu współczesnych thrillerów telewizyjnych. Kolejne sezony rozwijały formułę, eksperymentując z obsadą, strukturą narracji i skalą opowieści. Czwarty sezon, znany jako „Night Country”, ponownie przyciągnął szeroką widownię i przypomniał, że marka wciąż ma duży potencjał. Co wiemy o nowym sezonie „Detektywa”? HBO oficjalnie potwierdziło rozwój kolejnej odsłony. Za kierunek kreatywny ponownie odpowiada Issa López, która była showrunnerką „Night Country”. To sygnał, że stacja jest zadowolona z obranej drogi i chce ją kontynuować. Na razie: nie ujawniono tytułu sezonu, nie ogłoszono obsady, nie podano daty premiery. Można jednak zakładać, że nowa historia, zgodnie z tradycją serii, przedstawi osobne śledztwo z nowym duetem (lub zespołem) śledczych oraz wyraźnie zarysowanym tłem społecznym. Dlaczego HBO nie rezygnuje z „Detektywa”? Decyzja o kontynuacji nie jest zaskoczeniem. „Detektyw” pozostaje jedną z najbardziej rozpoznawalnych marek kryminalnych HBO. Każdy sezon, mimo różnic w odbiorze, utrzymuje duże zainteresowanie widzów i generuje silną dyskusję wokół premiery. Sukces „Night Country”, zarówno frekwencyjny, jak i medialny, pokazał, że formuła antologii wciąż działa, jeśli dostaje świeże spojrzenie i mocną tożsamość wizualną. Kiedy premiera nowego sezonu „Detektywa”? Na oficjalną datę premiery trzeba jeszcze poczekać. HBO jest obecnie na etapie rozwoju projektu, co oznacza, że zdjęcia najpewniej jeszcze nie ruszyły. Biorąc pod uwagę standardowy cykl produkcyjny serii, nowy sezon prawdopodobnie pojawi się najwcześniej w 2026 lub 2027 roku, choć stacja nie potwierdziła jeszcze żadnego terminu.
Najpopularniejszy serial Apple TV+ powrócił z 2. sezonem! To adaptacja bestsellera z Jennifer Garner w roli głównej
On zniknął, ona zostaje z przybraną córką, tajemnicą i policją u drzwi. „O jedno cię proszę” to adaptacja bestsellera Laury Dave, wyprodukowana przez studio samej Reese Witherspoon. Gdy zadebiutowała w 2023 roku, szybko stała się najpopularniejszym serialem w historii platformy! O 2. sezonie rozmawiamy z Jennifer Garner („Dziś 13, jutro 30”) i Nikolajem Coster-Waldau („Gra o Tron”), którzy wcielają się w role Hannah oraz Owena.
2. sezon serialu „O jedno cię proszę” z Jennifer Garner w roli głównej Jennifer Garner wymarzyła sobie rolę Hannah. Wszystko zaczęło się od tego, że trafiła na książkę Laury Dave. Czytała ją na głos ze swoimi nastoletnimi dziećmi i wkręciła się do tego stopnia, że odezwała się do Dave osobiście. Napisała do niej kilka wiadomości, przekonując, że to właśnie ona powinna zagrać Hannah. Niedługo wcześniej z projektu wycofała się Julia Roberts, która pierwotnie miała zagrać Hannah, ale zdjęcia kolidowały z jej innymi zobowiązaniami. Tak spełniło się marzenie Garner. Można nawet powiedzieć, że pomogło jej samo przeznaczenie… Jennifer Garner, będąca matką trójki dzieci, od początku utożsamiała się z postacią Hannah. O czym opowiada serial „O jedno cię proszę”? Hannah i Owen są szczęśliwie zakochani. Mają siebie, mają dobrą pracę, stabilne życie i wspólnie wychowują Bailey – córkę Owena z poprzedniego małżeństwa. Życie Hannah i Bailey zostaje wywrócone do góry nogami, gdy Owen nagle znika bez śladu, a firmę, w której pracuje, zaczyna prześwietlać FBI. Czy Owen zrobił to, co jest oskarżany? Jak dobrze znamy ludzi, których kochamy i jak bardzo jesteśmy ich pewni? Na te pytania próbują odpowiedzieć Hannah i Bailey, które wyruszają w podróż śladami młodości Owena. Nic jednak nie mogło ich przygotować na to, co odkryją… W kontynuacji Owen powraca po latach. Jak wyjaśniają Garner i Coster-Waldau, nowe odcinki eksplorują traumę pokoleniową, a także stawiają takie pytania, jak „Co jest konieczne, aby zasłużyć na czyjeś wybaczenie?”, „Czy możesz odzyskać czyjeś zaufanie”, „Jak reagujemy, kiedy jesteśmy wystawieni na próbę?”. „W pierwszym sezonie każda scena mojego bohatera była retrospekcją, a teraz Owen w końcu jest z nami w teraźniejszości. Towarzyszymy mu w czasie rzeczywistym, jest częścią opowiadanej historii. W pierwszym sezonie wszyscy o nim mówią, wszyscy go ścigają, ale widzowie nie mają szansy spędzić z nim czasu. Miło być w końcu częścią gry (śmiech)” – mówi nam Nikolaj Coster-Waldau. Ile jesteś w stanie zrobić dla ludzi, których kochasz? Zarówno Nikolaj Coster-Waldau, jak i Jennifer Garner zgadzają się, że bycie rodzicami pomogło im stworzyć postacie Owena i Hannah. „Dzieci Nikolaja są trochę starsze od moich, on też jest trochę starszy ode mnie, ale oboje przeszliśmy przez nastoletnie fazy naszych dzieci. To czas, gdy nieraz po prostu nie jesteś w stanie sprawić, aby twoje dziecko było szczęśliwe, bez względu na to, co robisz. Moja bohaterka, Hannah, przechodzi przez to samo z Bailey, która jest jej przybraną córką. Hannah robi, co może, aby ją uszczęśliwić, ale nic nie działa” – wyjaśnia Garner. W 2. sezonie do obsady dołączyła Judy Greer, z którą Garner wystąpiła w kultowym filmie „Dziś 13, jutro 30”. Ich wspólne zdjęcia w mediach społecznościowych wywołały wśród fanów ogromne emocje. „Miałam nadzieję, że nasza ponad 20-letnia przyjaźń przekona Judy do wystąpienia w serialu […] Podróżowanie po świecie, wyjazd do Paryża z jedną z moich najlepszych i najstarszych przyjaciółek było najfajniejszą rzeczą pod słońcem” – zdradziła nam Garner. Cały wywiad znajduje się w marcowym wydaniu magazynu GLAMOUR. Ośmioodcinkowy drugi sezon zadebiutuje na Apple TV jednym odcinkiem w piątek, 20 lutego 2026 r. Kolejne będą emitowane co tydzień, aż do 10 kwietnia 2026 r. View oEmbed on the source website
Najgorętszy serial 2026 z Dove Cameron to moja nowa obsesja. Przypadkowe spotkanie, intensywny romans i zbrodnia
„Każda dobra historia zawiera morderstwo” – głosi hasło promujące nowy, elektryzujący serial Prime Video. Przypadkowe spotkanie, intensywny romans i… zbrodnia. 56 dni – tyle wystarczy, by sielanka zamieniła się w koszmar. O najgorętszym serialu tego miesiąca rozmawiamy z Dove Cameron i Avanem Jogią, którzy wcielają się w role Ciary i Olivera. Przy okazji Dove zdradziła nam, że chodziłam do liceum z Polką i nawet zna kilka słów w naszym języku!
„56 dni”: miłość, obsesja i śmierć Zwiastun thrillera erotycznego z Dove Cameron na podstawie powieści Catherine Ryan Howard zgromadził ponad 20 mln wyświetleń. Wow, ta liczba robi wrażenie! No dobrze, ale o czym właściwie opowiada „56 dni”? Zazwyczaj thrillery i kryminały stawiają pytanie „kto zabił?”. Nowość Prime Video bawi się z konwencją, zadając pytanie: „kto zginął?”. Punkt wyjścia historii jest niezwykle intrygujący. W luksusowym apartamencie zostaje znalezione niezidentyfikowane ciało. Mieszkanie należy do Olivera Kennedy’ego (Avan Jogia), który w ostatnim czasie dzielił je ze swoją dziewczyną, Ciarą (Dove Cameron). Czy Oliver zabił Ciarę? Czy to ona zabiła jego? A może kochankowie zabili razem kogoś, kto im podpadł? Detektywi Lee Reardon i Karl Connolly rekonstruują romans pary z ostatnich 56 dni, aby odkryć, co się wydarzyło. Akcja toczy się więc w dwóch osiach czasowych. Z jednej strony mamy detektywów, którzy próbują odkryć, co się stało. Z drugiej – obserwujemy narodziny związku Olivera i Ciary. Od pierwszego, przypadkowego spotkania w supermarkecie poprzez wspólne zamieszkanie aż po moment, gdy przestało być tak bajkowo… Wraz z rozwojem historii odkrywamy jednak, że nasi bohaterowie nie do końca są tym, za kogo się podają. Oglądaniu towarzyszy mnóstwo pytań. Co ukrywają? Kim tak naprawdę są? Czy to, co ich łączy jest prawdziwe? Czy są w stanie przezwyciężyć przeszłość, która nad nimi ciąży? Historia jest niesamowicie wciągająca i ciągle zmienia się, komu akurat kibicujemy. Dodatkowo atmosferę podkręcają pikantne sceny, których jest w serialu naprawdę dużo! Skomplikowani bohaterowie, zaskakujące tajemnice z przeszłości, angażujące śledztwo i emocjonujące love story. Serial „56 dni” trzyma w napięciu od pierwszej do ostatniej minuty. Jest do obejrzenia na Prime Video od 18 lutego i składa się z 8 odcinków. Zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website „56 dni”: Dove Cameron miała przyjaciółkę Polkę! Największe emocje budzi oczywiście angaż Dove Cameron, która ostatnio skupiała się raczej na działalności muzycznej. Jej ostatnim projektem był serial „Schmigadoon!”, emitowany w latach 2021-2023. Cameron jest szczęśliwą narzeczoną Damiano Davida, czyli byłego lidera grupy Maneskin. Towarzyszyła mu nawet podczas koncertu w Warszawie, o co zapytaliśmy podczas naszego wywiadu. I gwarantujemy, nie spodziewacie się, jakich! A jakby tego było, ze znajomością jednego z nich wiąże się niesamowicie ciekawa i zaskakująca historia. „Bo jej mama nie mogła zapamiętać mojego imienia” – śmieje się gwiazda. Dove Cameron zaczynała jako dziecięca gwiazda w serialu Disney Channel „Liv i Maddie”, gdzie grała podwójną rolę. W serialu „56 dni” partneruje jej inna dziecięcia gwiazda, a mianowicie Avan Jogia, czyli Beck Olivier z „Wiktoria znaczy zwycięstwo” Nickelodeon oraz... narzeczony Halsey! Aktor ma na koncie role w takich produkcjach jak „Zombieland: kulki w łeb”, „Resident Evil: Witajcie w Raccoon City” czy „Orphan Black: Echa”. Oprócz nich w obsadzie znajdują się m.in. Karla Souza („Sposób na morderstwo”) i Dorian Missick („Zbaw nas ode złego”).
„Polowanie” trzyma w napięciu od pierwszej minuty aż do finału. Polski thriller od 2023 roku hitem Netflixa
Każda okolica skrywa tajemnice, które potrafią zmrozić krew w żyłach. Michał Król, lokalny przedsiębiorca, staje do walki o stanowisko burmistrza, by odmienić losy swojego miasta. Jednak wkracza w świat, w którym korupcja, manipulacje i polityczne układy są codziennością. Co gorsza, jego przeciwnicy nie przebierają w środkach, aby go zniszczyć. Film „Polowanie”, bo właśnie o jego fabule mowa, wciągnie cię od pierwszej minuty.
W tym artykule: „Polowanie” – fabuła „Polowanie” – obsada i twórcy „Polowanie” – zwiastun „Polowanie” to thriller polityczny, który był już grany na dużym ekranie, ale wtedy nie przyciągnął tłumów. Gdy zasilił bibliotekę Netflixa, stał się niezwykle popularny. Nadal cieszy się dużym zainteresowaniem – nie tylko widzów z Polski. Jeśli jeszcze go nie widzieliście – czas nadrobić zaległości! „Polowanie” – fabuła Film opowiada historię Michała Króla, przedsiębiorcy, który postanawia kandydować na burmistrza swojego rodzinnego miasteczka. Jego celem jest przywrócenie porządku i zakończenie układów, które niszczą lokalną społeczność. Jednak wejście w świat polityki okazuje się znacznie bardziej niebezpieczne, niż przypuszczał. Wrogowie nie cofną się przed niczym, aby go zdyskredytować, a tajemnice, które wychodzą na jaw, mogą zagrozić nie tylko jego kampanii, ale i życiu. W filmie pojawiają się również wątki miłosne, które dodają smaczku fabule. „Polowanie” – obsada i twórcy „Polowanie”, w reżyserii Pawła Chmielewskiego, to produkcja inspirowana losami Adama Pawlickiego, burmistrza Jarocina w latach 2002-2011, który opisał swoje doświadczenia w książce „Skazany za sukces Jarocina”. Jednym z prawdziwych wydarzeń, które zostało odwzorowane w filmie, jest polowanie z 2009 roku. Wtedy to Pawlicki został celowo postrzelony z broni myśliwskiej. Jednak, jak zaznacza burmistrz, nie zgłosił tego zdarzenia na policję, obawiając się dalszych reperkusji. Scenariusz do filmu stworzyli Michał Pruski i Mirosław Piepka (scenarzyści „Układu zamkniętego”). W roli głównej występuje Michał Czernecki, który wciela się w postać Michała Króla, ambitnego młodego burmistrza. W obsadzie znaleźli się m.in. Artur Barciś, Kamila Kamińska, Andrzej Andrzejewski, Ewa Kasprzyk, Piotr Cyrwus i Magdalena Walach. W filmie pojawił się także Robert Ziółkowski, wiceburmistrz Jarocina, który wystąpił w roli funkcjonariusza CBŚ i konsultanta ds. policyjnych. Zdjęcia do „Polowania” rozpoczęły się w 2018 roku w Jarocinie. Kolejne etapy nagrań miały miejsce w 2022 roku w Warszawie oraz w Gniewie. „Polowanie” – zwiastun Jeżeli jeszcze nie czujecie się zachęceni do obejrzenia „Polowania”, to na pewno zwiastun filmu wciągnie was w jego tajemniczy świat. Już od pierwszych sekund widać, jak reżyser buduje napięcie. Mroczna atmosfera małego miasteczka, w którym nic nie jest takie, jakie się wydaje, pochłania widza bez reszty. Film Pawła Chmielewskiego dostępny jest na Netflixie od 2023 roku. View oEmbed on the source website
Burza wokół „Ołowianych dzieci”! Rodzina bohaterki zarzuca twórcom, że serial „diametralnie odbiega od faktów”
Wokół serialu „Ołowiane dzieci” narasta dyskusja. Tym razem głos zabrał Stanisław Torbus, wnuk prof. Bożeny Hager-Małeckiej, który publicznie skrytykował sposób przedstawienia swojej babci w produkcji. Jego zdaniem twórcy znacząco zmienili fakty i umniejszyli rolę wybitnej lekarki.
Serial „Ołowiane dzieci” wywołuje coraz większe emocje. Tym razem głos zabrał wnuk prof. Bożeny Hager-Małeckiej, który zarzuca twórcom, że postać inspirowana jego babcią została pokazana w sposób odbiegający od faktów. Burza wokół „Ołowianych dzieci”! Niektóre wątki wzbudzają kontrowersje Serial, inspirowany prawdziwymi wydarzeniami związanymi z epidemią ołowicy w Szopienicach, od początku był zapowiadany jako fabuła luźno oparta na historii. Mimo to niektóre wątki wzbudzają kontrowersje. Jedną z najbardziej dyskutowanych kwestii, jest postać prof. Krystyny Berger, która w serialu stanowi odpowiednik Bożeny Hager-Małeckiej (w tej roli Agata Kulesza). W produkcji bohaterka początkowo podchodzi sceptycznie do diagnoz ołowicy u dzieci, a później jej działania zostają pokazane w sposób, który, zdaniem rodziny lekarki, nie odpowiada rzeczywistości. Szczególne emocje budzi finałowy wątek dotyczący zablokowania obrony doktoratu dr Wadowskiej-Król w zamian za sprzęt dla kliniki. Choć faktem jest, że praca doktorska nie została wówczas obroniona, nie ma jednoznacznych dowodów na rolę, jaką w tej sprawie odegrała Hager-Małecka. Wnuk lekarki: „Rola została przedstawiona niezgodnie z faktami” Stanisław Torbus nie ukrywa rozczarowania. We wpisie opublikowanym w sieci podkreślił, że początkowo z entuzjazmem przyjął informację o powstaniu serialu o trzech lekarkach zaangażowanych w walkę z ołowicą. Z czasem jednak jego nastawienie uległo zmianie: Jak wskazuje Torbus, pierwszym niepokojącym sygnałem była już zmiana nazwiska jego babci w materiałach promocyjnych. Po obejrzeniu serialu uznał, że sposób przedstawienia bohaterki „diametralnie odbiega od faktów”. W swoim stanowisku szczegółowo wylicza działania, które, jego zdaniem, miały kluczowe znaczenie w realnej historii. Podkreśla m.in., że to prof. Bożena Hager-Małecka miała: diagnozować ołowicę na podstawie badań dzieci kierowanych do jej kliniki, wywierać presję na władze wojewódzkie w sprawie działań ochronnych, przekształcić zabrzańską klinikę w centrum walki z zatruciami, zachęcić dr Wadowską-Król do przygotowania doktoratu i zostać jego promotorką, interweniować u Edwarda Gierka w sprawie rozwiązań systemowych, chronić współpracowniczki przed naciskami politycznymi. Torbus przekonuje, że bez zaangażowania jego babci skala problemu mogła nie zostać ujawniona tak szybko. „Ołowiane dzieci”: spór o granice artystycznej interpretacji Autor wpisu podsumowuje, że trudno mu zaakceptować fakt, iż postać inspirowana Hager-Małecką została, w jego ocenie, sprowadzona do roli chłodnej, apodyktycznej przełożonej. Jego zdaniem serial nie tylko upraszcza historię, lecz także może wpłynąć na sposób, w jaki widzowie zapamiętają realną postać lekarki.
Wciągnęłam cały sezon w niecałą dobę! Dziwaczny serial, ale nie mogłam się od niego oderwać!
Serial „Z Belfastu do nieba” zadebiutował na Netfliksie 12 lutego 2026 roku. Trzy przyjaciółki, pilnie strzeżone sekrety i śmierć dawnej znajomej rzucają je w wir śmiertelnych zagadek. Akcja toczy się w Irlandii, gdzie niewyjaśnione dramaty z przeszłości powracają ze zdwojoną siłą.
„Z Belfastu do nieba”: dramatyczna wiadomość zmienia wszystko Lisa McGee, znana widzom z „Derry Girls”, prezentuje zupełnie nowy serial - „Z Belfastu do nieba” oficjalnie zadebiutował na Netfliksie 12 lutego 2026 roku. Akcja rozgrywa się w Irlandii i już od pierwszej minuty wyczuwalna jest atmosfera tajemnicy i napięcia. Głównym motywem staje się nieoczekiwana śmierć dawnej szkolnej znajomej, która wywraca życie trzech bohaterek do góry nogami. Początkowo zwykła stypa szybko zmienia się w pełną zagadek spiralę wydarzeń. Tajemnicze okoliczności śmierci uruchamiają lawinę pytań i odkrywają kolejne sekrety z przeszłości. Widzowie zostają wrzuceni w wir śledztwa, gdzie nic nie jest oczywiste, a odpowiedzi prowadzą do jeszcze większych wątpliwości. „Z Belfastu do nieba”: mroczna przeszłość, sekrety i nieoczekiwane zwroty akcji Na pierwszym planie „Z Belfastu do nieba” stoją trzy zupełnie różne przyjaciółki. Saoirse (Roisin Gallagher) to chaotyczna, lecz niezwykle bystra scenarzystka telewizyjna, która nie boi się mówić, co myśli. Robyn (Sinéad Keenan) jest matką trójki dzieci przytłoczoną codziennością, która po latach ponownie spotyka się z dawnymi towarzyszkami. Dara (Caoilfhionn Dunne) natomiast to zrównoważona opiekunka skrywająca wiele tajemnic. Te kobiety, choć na pozór różne, stanowią wybuchowe trio, który gwarantuje eksplozję emocji i nieoczywistych zwrotów akcji. W obsadzie widzowie zobaczą również Saoirse-Monica Jackson oraz Ardala O’Hanlona, znanego z innych irlandzkich produkcji. Serial „Z Belfastu do nieba” przenosi widza do surowej, pełnej kontrastów Irlandii. Gdy przyjaciółki otrzymują dramatyczną wiadomość o śmierci koleżanki z dawnych lat, decydują się wyruszyć razem w podróż. Każda z nich zmuszona jest stanąć twarzą w twarz z własnymi demonami i rozliczyć się z dawnymi konfliktami. Scenariusz nie pozwala na nudę – niemal każdy odcinek przynosi kolejne napięcia, zaskakujące tajemnice i sytuacje, które testują lojalność oraz odwagę kobiet. Mroczne sekrety, ukryte urazy i nieprzepracowane traumy z przeszłości wracają z siłą, jakiej żadna z nich się nie spodziewa. „Z Belfastu do nieba”: niezwykła mieszanka czarnego humoru i napięcia Połączenie elementów czarnej komedii i kryminału sprawia, że „Z Belfastu do nieba” nie daje widzowi wytchnienia. Twórczyni Lisa McGee umiejętnie buduje atmosferę napięcia, nie unikając przy tym ironii i złośliwego humoru. Zwiastun serialu zapowiada produkcję pełną nieoczywistych rozwiązań fabularnych oraz barwnych dialogów. To tytuł, który powinien zainteresować zarówno miłośników zagadek kryminalnych, jak i osoby szukające emocjonalnych, autentycznych historii o przyjaźni, stracie i sile kobiet. Mroczny klimat Irlandii, wyraziste postaci i nieprzewidywalne zwroty akcji to gwarancja emocji od pierwszego do ostatniego odcinka.
Obsesyjna miłość, sekrety i Stambuł lat 70. Nowy serial Netfliksa na podstawie powieści noblisty to murowany hit 2026
„Muzeum niewinności” to dziewięcioodcinkowy serial oparty na powieści Orhana Pamuka. Akcja rozgrywa się w Stambule lat 70. i ukazuje dramatyczny romans Kemala i Füsun, w którym granica między uczuciem a obsesją coraz bardziej się zaciera.
„Muzeum niewinności” przenosi widzów w realia Stambułu lat 70. Dziewięcioodcinkowy serial „Muzeum niewinności” to najnowsza propozycja Netflixa, która już budzi ogromne emocje. Produkcja powstała na podstawie bestsellerowej książki Orhana Pamuka, laureata Literackiej Nagrody Nobla. Za reżyserię odpowiada Zeynep Günay, a scenariusz napisał Ertan Kurtulan. Serial wyprodukowało studio Ay Yapım. Orhan Pamuk aktywnie czuwał nad adaptacją, osobiście zatwierdzając scenariusze i pilnując, by dzieło było wierne oryginałowi. Premiera serialu odbyła się 13 lutego na platformie Netflix. „Muzeum niewinności”: historia dzieje się w sercu dzielnicy Çukurcuma Twórcy „Muzeum niewinności” zadbali o maksymalny realizm. Akcja rozgrywa się w Stambule lat 70., a zdjęcia powstały w autentycznych zakątkach tego miasta, zwłaszcza w dzielnicy Çukurcuma. Klimat epoki, detale scenograficzne oraz specyficzny nastrój miasta tworzą tło dla historii, która porusza do głębi. W głównych rolach zobaczymy Selahattina Paşalı jako Kemala i Eylül Lize Kandemir jako Füsun. W obsadzie pojawiają się również Oya Unustası, Tilbe Saran, Bülent Emin Yarar, Gülçin Kültür Şahin i Ercan Kesal. Fabuła „Muzeum niewinności”: obsesyjna miłość i granica rozsądku Serial „Muzeum niewinności” to opowieść o Kemalu, młodym mężczyźnie pochodzącym z zamożnej rodziny, oraz jego dalekiej krewnej Füsun, która wychowała się w ubogim środowisku. Ich drogi krzyżują się w Stambule lat 70., gdzie wybucha intensywny romans. Społeczne różnice, presja rodziny i panujące konwenanse sprawiają, że uczucie przeradza się w wyniszczającą obsesję. Kemal nie potrafi pogodzić się z utratą ukochanej i zaczyna zbierać przedmioty związane z Füsun – drobiazgi codziennego użytku, papierosy, spinki, listy – które z czasem tworzą symboliczną kolekcję wspomnień. Twórcy serialu skupiają się na subtelnych emocjach, autentycznym klimacie epoki oraz niuansach relacji międzyludzkich. Zamiast spektakularnych zwrotów akcji, widzowie obserwują narastające napięcie i stopniowe zacieranie się granicy między miłością a obsesją. Stambuł tamtych lat staje się nie tylko tłem, ale również jednym z bohaterów serialu, pokazując społeczne podziały i przemiany. „Muzeum niewinności” to nie tylko tytuł serialu, ale także nazwa istniejącego muzeum w Stambule, w którym zgromadzono przedmioty z czasów pisania powieści przez Orhana Pamuka. To wyjątkowe miejsce stanowi materialny ślad po intensywnych emocjach i obsesjach bohaterów. W polskim wydaniu książki z 2010 roku można było znaleźć bilet uprawniający do wejścia do tego muzeum, co pokazuje, jak mocno historia ta oddziałuje na rzeczywistość. Dlaczego warto zobaczyć „Muzeum niewinności”? Każdy z dziewięciu odcinków serialu to potężna dawka emocji. Twórcy nie pozwalają widzowi pozostać obojętnym wobec dramatycznych losów Kemala i Füsun oraz skomplikowanej rzeczywistości Stambułu sprzed lat. Produkcja idealnie trafia w gusta osób szukających opowieści o obsesji, miłości i przekraczaniu granic rozsądku. „Muzeum niewinności” to jedna z najgłośniejszych premier lutego, której nie można przegapić.
Serialowa adaptacja kultowej powieści o wampirach w końcu w Polsce! „Pozwól się uwieść”
Fani w Polsce czekali na ten moment od lat! Serial „Wywiad z wampirem”, który zebrał aż 99% pozytywnych ocen, jest w końcu dostępny w naszym kraju. I zdecydowanie warto poświęcić czas, aby go obejrzeć.
„Wywiad z wampirem”: fabuła Po długim oczekiwaniu, polscy widzowie mogą wreszcie zanurzyć się w hipnotyzującym świecie kultowej powieści Anne Rice. Po sukcesie filmowej wersji „Wywiadu z wampirem” z 1994 roku, z ikonicznymi już rolami Brada Pitta i Toma Cruise’a, serialowa odsłona ponownie łączy mrok z psychologiczną głębią i aktualnymi tematami społecznymi. Serial skupia się na losach Louisa de Pointe du Laca (w tej roli Jacob Anderson), które porywają epickością, zwrotami akcji, romansami i niebezpieczeństwami. Louis opowiada o swoich niezwykłych doświadczeniach dziennikarzowi Danielowi Molloyowi (Eric Bogosian). Akcja rozgrywa się w Nowym Orleanie na początku XX wieku, gdzie, zmagając się z ograniczeniami narzuconymi czarnoskóremu mężczyźnie, Louis ulega kuszącej propozycji tajemniczego Lestata de Lioncourta (Sam Reid) – ofercie przemiany w wampira. Choć decyzja wydaje się słuszna, nowe moce mają wysoką cenę, a pojawienie się Claudii (Bailey Bass), młodej podopiecznej Lestata, prowadzi bohaterów w stronę niebezpiecznego konfliktu. Kto występuje w nowej wersji kultowej opowieści? Obsada serialu zachwyca nie tylko talentem aktorskim, ale także charyzmą i głębią postaci. W rolę Louisa wciela się Jacob Anderson, znany m.in. z serialu „Gra o tron”. Partneruje mu Sam Reid jako Lestat. W pierwszym sezonie Claudię gra Bailey Bass, natomiast w kolejnym sezonie zastępuje ją Delainey Hayles. W serialu pojawiają się również Eric Bogosian jako dziennikarz Daniel Molloy, Assad Zaman jako Armand, Ben Daniels jako Santiago czy Maura Grace Athari jako Antoinette. Dlaczego ten serial wzbudza tak silne emocje? „Wywiad z wampirem” to nie tylko historia o wampirach. To opowieść o miłości, pragnieniu władzy, uzależnieniu, moralnych kompromisach i samotności. Nowa adaptacja nie boi się podejmować tematów takich jak rasizm, wykluczenie społeczne czy poszukiwanie tożsamości. Serial został wysoko oceniony przez krytyków – aż 99% pozytywnych opinii na portalu Rotten Tomatoes mówi samo za siebie. – To najwyższy czas, abyś pozwolił się uwieść serialowi „Wywiad z wampirem” – napisał sugestywnie portal „Vulture”, podczas gdy „Indie Wire” nazwał adaptację „diabelnie błyskotliwą”. Zachwytom wtóruje „Variety”, które stwierdziło, że seriał dał kultowej powieści Anne Rice zupełnie nowe życie. Produkcja zgromadziła spore grono fanów, ktorzy doceniają jego gotycką estetykę, doskonałe kostiumy, sugestywną muzykę i psychologiczną głębię postaci. Gdzie obejrzeć serial „Wywiad z wampirem” online? Choć serial AMC miał swoją premierę w 2022 roku, polscy widzowie mogą go obejrzeć dopiero teraz. Pierwszy sezon zadebiutował w serwisie Canal+ 5 stycznia 2026 roku. View oEmbed on the source website
Nowość od Disney+ z Bellą Hadid i Evanem Petersem! Absolutnie zwariowany i zaskakująco przenikliwy serial
Ile zrobisz, aby wyglądać perfekcyjnie? To pytanie stawia reżyser Ryan Murphy („American Horror Story”), snując absolutnie zwariowaną, ale zaskakująco przenikliwą, opowieść, w której przejrzymy się jak w lustrze. O serialu Disney+ „The Beauty” mieliśmy okazję porozmawiać z Evanem Petersem („Dahmer”) i Rebeccą Hall („Prestiż”), którzy wcielają się w rolę agentów FBI. Przywieźliśmy im też mały upominek z Polski!
Zwiastun „The Beauty” z zawrotną liczbą 40 mln wyświetleń Serial „The Beauty” reklamowały czerwone, przykuwające wzrok plakaty z Bellą Hadid. Zwiastun cieszył się tak dużą popularnością, że zgromadził zawrotną liczbę 40 mln wyświetleń. Mówiąc krótko: oczekiwania były duże. Jeśli ktoś zna dorobek Ryana Muprhy’ego („American Horror Story”, „Potwory”, „Glee”, „American Crime Story”, „Scream Queens”) to wie, że reżyser lubi dramatyzm, przesadę i camp. Jego styl jest wyrazisty, charakterystyczny i trudny do zapomnienia. Nie inaczej jest w przypadku serialu „The Beauty”, w którym zabiera nas w iście szaloną przejażdżkę. Bo jeżeli musicie wiedzieć coś o serialu „The Beauty”, to to, że nie przewidzicie, w jakim kierunku zmierza fabuła. Pierwsze trzy odcinki zadebiutowały na platformie Disney+ w czwartek 22 stycznia. W „The Beauty” mroczne oblicze świata wielkiej mody wychodzi na jaw, gdy supermodelki giną w tajemniczych i makabrycznych okolicznościach. Agenci FBI, Cooper Madsen (Evan Peters) i Jordan Bennett (Rebecca Hall), ruszają do Paryża, by odkryć prawdę o tajemniczych przyczynach zgonów. Podczas śledztwa natrafiają na ślad wirusa przenoszonego drogą płciową, który przemienia zwykłych ludzi w uosobienie fizycznej perfekcji. Piękno, które ze sobą niesie, ma jednak równie przerażające konsekwencje. Odkrywając kolejne tajemnice, agenci narażają się właścicielowi Korporacji (Ashton Kutcher) - enigmatycznemu potentatowi technologicznemu, który stoi za opracowaniem cudownego leku o nazwie „The Beauty”. Agenci rozpoczynają wyścig z czasem i przemierzają Paryż, Wenecję, Rzym i Nowy Jork, by powstrzymać zagrożenie, które może odmienić przyszłość ludzkości. Jaką cenę przyjdzie im za to zapłacić? I czy ludzkość rzeczywiście chce ratunku? Wbrew pozorom stworzony przez Ryana Muprhy’ego świat wcale tak bardzo nie odbiega od tego, w którym my żyjemy. Bo, choć nie mamy magicznych strzykawek zmieniających nas w oszałamiające piękności, to sięganie po upiększacze jest stałym elementem współczesnego świata. W końcu piękno to nie tylo narzędzie w codziennych relacjach, ale również waluta. „The Beauty”: plejada gwiazd w obsadzie serialu Serial „The Beauty” ma imponującą obsadę. Otwiera go dzika sekwencja z Bellą Hadid, która już jest viralem w mediach społecznościowych. Agentów FBI, uwikłanych w skomplikowany situationship, grają Even Peters, jeden ze stałych współpracowników Ryana Murphy'ego („American Horror Story”, „Dahmer”), oraz Rebecca Hall („Prestiż”). Owacje na stojąco na pewno należą się Ashtonowi Kutcherowi ( „Dwóch i pół”), wcielającego się w ekscentrycznego właściciela Korporacji. Kradnie show za każdym razem, kiedy pojawia się na ekranie. Scenariusz daje Kutcherowi pole do popisu i gwiazdor rzeczywiście z niego korzysta. Dwoi się i troi, wychodząc z siebie i serwując widzom to, co lubią najbardziej przepyszną rozrywkę. Barwną gromadkę dopełnia Anthony Ramos jako bezwzględny zabójca na usługach właściciela Korporacji i Jeremy Pope jako użytkownik „The Beauty”. Gościnnie w serialu pojawiają się ponadto Ben Platt („Pitch Perfect”) i... Meghan Trainor! Miłym zaskoczeniem jest to, jak ciekawe są wątki tych poszczególnych postaci i z jak dużą przyjemnością się ich ogląda. Trzeba przyznać, że jest to naprawdę oryginalny i zaskakujący zestaw bohaterów. Nic więcej jednak nie zdradzamy, bo ogromną siłą „The Beauty” jest nieprzewidywalność. Także zapnijcie pasy i miłego seansu. View oEmbed on the source website
Gwiazda „Gry o Tron” we wciągającym i nieprzewidywalnym serialu o napadzie stulecia. Zarwałam dla niego nockę!
Pierwsze skrzypce w elektryzującej produkcji Prime Video gra Sophie Turner, czyli Sansa z „Gry o Tron” oraz przyszła Lara Croft. Zwykły dzień w biurze w centrum Londynu zaburza napad. Ale kto i dlaczego ukradłby miliardy funtów z emerytur zwykłych ludzi? O pracy nad serialem, fascynacji heist stories oraz niesłynnym napadzie na Luwr rozmawiamy z Sophie Turner oraz Archiem Madekwe („Saltburn”).
Serial „Skok”: emocjonujący thriller Prime Video Jeśli jesteście fanami historii o napadach lub po prostu lubicie od czasu do czasu obejrzeć dobry, trzymający w napięciu thriller, to „Skok” niewątpliwie skradnie wasze serca. Jeszcze w październiku wszyscy żyliśmy napadem na Luwr. 4 minuty – tyle wystarczyło złodziejom, aby włamać się do najpopularniejszego muzeum na świecie. Rozboju dokonali w biały dzień, trochę po godzinie dziewiątej. Zbrodnia, sprawiająca wrażenie wyrwanej żywcem z kina, zachwyciła internautów i stała się gigantycznym wiralem. Internauci byli pod wrażeniem odwagi i zimnej krwi złodziei, entuzjastycznie romantyzując napad oraz żartując i fantazjując na temat jego przebiegu. No bo bądźmy szczerzy – kto nie kocha dobrej historii o genialnym napadzie? Raptem trzy miesiące po napadzie na Luwr z ratunkiem przychodzi Prime Video i ich emocjonujący thriller „Skok”. W centrum napadu stulecia znajduje się zwykła pracownica biura, Zara (Sophie Turner). Typowy dzień pracy w londyńskiej firmie inwestycyjnej Lochmill Capital zajmującej się funduszami emerytalnymi zostaje wywrócony do góry nogami, gdy grupa brutalnych złodziei włamuje się do biura i zmusza Zarę oraz jej najlepszego przyjaciela Luke'a (Archie Madekwe) do wykonania swoich poleceń. Ale kto i dlaczego ukradłby miliardy funtów z emerytur zwykłych ludzi? Detektyw Rhys (Jacob Fortune-Lloyd) jest zdeterminowany, aby to odkryć, ale jako osoba, która niedawno ponownie popadła w uzależnienie od hazardu, musi radzić sobie z własnymi problemami finansowymi, jednocześnie zajmując się tajnymi planami i sprzecznymi interesami leżącymi u podstaw tej daleko idącej zbrodni. W serialu „Skok” nic nie jest jednak takie, jak się wydaje, a stawki są naprawdę wysokie. Bohaterami są zwykli ludzie, co sprawia, że utożsamiamy się z nimi i im kibicujemy. Pomiędzy rwącą łeb na szyję akcją jest jednak miejsce na refleksję. Jak przetrwać w świecie nierównych szans? Co definiuje grę fair w świecie, który nie jest fair? Kiedy cel uświęca środki? Jak możemy walczyć z nierównościami we współczesnym świecie? „Skok” bawi i angażuje, lecz także stawia pytania, często niekomfortowe. Takie, z które zostają z widzem długo po seansie. Kto występuje w serialu „Skok”? Główną rolę gra Sophie Turner, znana przede wszystkim z roli Sansy Stark w „Grze o Tron”. Po zakończeniu serialu Turner wybierała role, które pozwalały jej eksperymentować. Wystąpiła m.in. w serialach „Schody” i „Joan”, a także przewrotnej czarnej komedii „Zróbmy zemstę”. W „Skoku” po raz kolejny pokazuje, że potrafi utrzymać na swoich barkach ciężar produkcji i magnetyzuje za każdym razem, gdy pojawia się na ekranie. Jej bohaterka, Zara, jest siłą natury, nieokiełznanym żywiołem. Niewymiarowa, skomplikowana, moralnie szara. Sophie Turner jest tak dobra, że tylko dla niej włączyłabym trzy kolejne sezony „Skoku” (gdyby oczywiście istniały). Na ekranie partneruje jej Archie Madekwe, który grał u boku Jacoba Elordiego i Barry’ego Keoghana w elektryzującym „Saltburn” w reżyserii Emerald Fennel. Na tropie Luke’a i Zary jest z kolei detektyw Rhys – w tej roli Jacob Furtune-Lloyd, mający na koncie takie tytuły jak „Gwiezdne wojny. Skywaleker. Odrodzenie”, „Gambit królowej”, „Platforma” i „Ciała”. Za reżyserię serialu „Skok” częściowo odpowiada Sam Miller, który ma spore doświadczenie w umiejętnym budowaniu napięcia („Mogę cię zniszczyć”, „Snowpiercer”, „Luter”, „Snowpiercer”, „Dżentelmen w Moskwie”, „Daredevil”, „Czarne lustro”). A scenarzystą jest debiutujący Sotiris Nikias. Serial „Skok” jest dostępny na platformie Prime Video od środy 21 stycznia. View oEmbed on the source website
Ten serial HBO to połączenie „Euforii” i „Sukcesji”. Nowy sezon mnie stresuje, ale nie mogę przestać oglądać!
Hipnotyzujący, odważny, przewrotny serial o świecie londyńskich finansów, w którym prawie wszyscy bohaterowie są absolutnie okropnymi ludźmi. To jak obserwowanie kraksy w zwolnionym tempie – wiesz, że to nie skończy się dobrze, ale nie możesz oderwać wzroku. O 4. Sezonie „Branży” rozmawiamy z Kiernan Shipką („The Chilling Adventures of Sabrina”), która dołączyła do obsady wraz z Charliem Heatonem („Stranger Things”) czy Maxem Minghellą („Babilon”). Pierwszy odcinek zadebiutował 12 stycznia na HBO Max, a kolejne będą ukazywać się co tydzień.
„Branża”: hipnotyzująca gra o władzę „Branża” oferuje spojrzenie na świat międzynarodowych finansów oczami ambitnych 20-latków, którzy walczą o etaty (i władzę) w londyńskim banku Pierporpoint. A nie jest to wyrównana walka, bo choć Pierpoint stara się sprawiać wrażenie progresywnego, to w gruncie rzezy obowiązuje tam dość skostniała hierarchia. Poznajcie naszych bohaterów: Yasmin to klasyczne nepo baby, Robert jest prostym, lecz przystojnym blondynem, który nadużywa narkotyków, Harper uosabia hasło „fake it till you make it”, a Gus ukrywa, że jest gejem. Już pierwszy odcinek niesie ze sobą szokujący plot twist, który w dość brutalny sposób uświadamia widzom, z czym właściwie mamy do czynienia. Produkcja zadebiutowała w środku pandemii i choć zebrała dobre recenzje, to przeszła bez większego echa. Z upływem czasu – oraz kolejnymi odcinkami – świat jednak nadgonił. „Serial tak stresujący, jak wypicie 10 espresso i później przemawianie nago w miejscu publicznym” – pisał „The Guardian” o sezonie drugim. Jedną z sił napędowych serialu jest toksyczna przyjaźń Harper i Yasmin, które najlepiej określa zwrot „frenemies” (cytując klasyka: „Are they lovers? Worse”). Peak przypadł na sezon trzeci, do którego dołączył Kitt Harrington („Gra o Tron”) we własnej osobie. Z kolei sposób poprowadzenia postaci Yasmin wywołał spekulację, że jest ona mocno inspirowana Ghislaine Maxwell. Twórcy nigdy tego oficjalnie nie potwierdzili, natomiast wstrząsający i zapierający dech finał sezonu trzeciego potwierdził, że mamy do czynienia z jednym najlepszych współczesnych seriali. „Branża” sezon 4: wszystkie chwyty dozwolone Twórcy serialu, Mikey Down i Konrad Kay, są byłymi bankierami - „Branżę” stworzyli na podstawie własnych doświadczeń w świecie finansów. Czwarty sezon otwiera wspaniała klubowa sekwencja z udziałem nowych bohaterów, w których wcielają się Kiernan Shipka oraz Charlie Heaton. To także początek długiej gry w kotkę i myszkę, ciągnącej się w kolejnych odcinkach. Kontynuacja zabiera nas poza mury Pierpoint i wrzuca w sam środek wydarzeń. Uchwalona w Wielkiej Brytanii ustawa Online Safety Ac zmusza systemy internetowych płatności do pilnowania, z kim właściwie współpracują. Dotyka to również firmę Tender, czyli nowego gracza na londyńskim rynku, który aspiruje do stania się bankiem. Na czele Tender stoi czarujący Whitney Halberstram (Max Minghella), wspierany przez asystentkę Haley (Kiernan Shipka). To właśnie on i Tender sprawiają, że ścieżki zawodowe Harper i Yasmin przecinają się. Niestety – ich interesy stoją w sprzeczności. Kiedy ponownie spotykamy nasze bohaterki, Yasmin (Marisa Abela) jest świeżo upieczoną żoną sir Henry’ego Mucka (Kit Harrington), który zmaga się z własnymi demonami. Harper (Myha'la Herrold) z kolei ciężko pracuje na sukces swojej firmy, w czym wspierają ją znajome twarze. Kto postawi na swoim? A kto ugnie się pod presją? Nowe odcinki serialu „Branża” są dostępne na platformie HBO MAX co poniedziałek. View oEmbed on the source website
Wiemy, gdzie będzie kręcony 4 sezon „Białego Lotosu”! To najpiękniejsze miejsce na Lazurowym Wybrzeżu
To, gdzie będzie kręcony czwarty sezon „Białego Lotosu” przez długi czas owiane było tajemnicą. Pierwsze emocje po tym, jak twórcy wskazali Francję, nie zdążyły jeszcze opaść, szczególnie, że teraz podano dokładną lokalizację kontynuacji serii. Na wakacje z platformą MAX pojedziemy do absolutnie wyjątkowego pałacu w… Saint-Tropez. Kto ma ciarki?
Bez wątpienia „Biały Lotos” (White Lotus) to jedna z głośniejszych produkcji MAX, która przyciąga widzów. Do tej pory mogliśmy podziwiać perypetie bohaterów w pięknej scenerii Hawajów, Włoch i Tajlandii. Przez dłuższy czas spekulowano nawet, że seria przeniesie się do zimowego pleneru, jednak te domysły szybko zostały zdementowane przez twórców, którzy postanowili wrócić do Europy, tym razem na Lazurowe Wybrzeże. Teraz wiemy już, w którym dokładnie miejscu będą rozgrywały się serialowe sceny. Widok? Oszałamiający. Nie mogło być inaczej. XIX- wieczny pałac w Saint-Tropez to nowa lokalizacja „Białego Lotosu” Czwarty sezon kultowej produkcji zabierze widzów do Francji, a jego sercem stanie się prawdziwa perła Lazurowego Wybrzeża: Château de la Messardière w Saint-Tropez. XIX-wieczny pałac, z zapierającym dech w piersiach widokiem na Morze Śródziemne, dziś funkcjonujący jako ultraluksusowy hotel, „zagra” jeden z obiektów fikcyjnej sieci White Lotus. To właśnie tutaj, wśród śródziemnomorskiej roślinności pełnej sosen, cyprysów i jaśminu, rozegra się kolejny rozdział opowieści o przywilejach, napięciach klasowych i cienkiej granicy między luksusem a moralnym upadkiem. Château de la Messardière zdaje się być idealnym miejscem, które perfekcyjnie odda klimat serii, a oprócz tego doskonale zaprezentuje uroki Francuskiej Riwiery. Hotel należy do prestiżowej sieci Airelles Collection i oferuje wszystko, czego można oczekiwać od luksusowego miejsca: spa, prywatny dostęp do plaży z dowozem Rolls-Royce’em, restauracje z wyrafinowaną kuchnią, aktywności sportowe oraz przestrzenie stworzone do wypoczynku zarówno solo, jak i w gronie najbliższych. Ceny apartamentów zaczynają się od 2500 euro za noc, a ich wysokość uzależniona jest od terminu i wybranego standardu. Warto też wspomnieć o samej historii Château de la Messardière, która jeszcze lepiej pozwala zrozumieć wybór twórców i wczuć się w klimat. Pod koniec XIX wieku zamożny handlarz koniakiem kazał wznieść go jako rodzinny pałac dla córki Louise Dupuy d’Anjeac i jej męża, Henry’ego Brissona de la Messardière, jednej z barwniejszych postaci świata jeździectwa tamtej epoki. W późniejszym czasie, w latach międzywojennych, miejsce przyciągało śmietankę towarzyską Paryża, a „chwilę” później zniknęło na dekady z prestiżowej mapy Francji. Dopiero współcześnie, po renowacji, pałac stał się jednym z najbardziej ekskluzywnych adresów Riwiery. O czym będzie 4 sezon „Białego Lotosu”? To jedna z najbardziej strzeżonych tajemnic, o której plotkuje się w branży. Twórcy na ten moment nie zdecydowali się ujawnić żadnych informacji. Wiemy tylko to, co oczywiste. Fabuła z pewnością ponownie będzie przedstawiała losy uprzywilejowanych wczasowiczów, którzy spotkają się we francuskim kurorcie. Co ciekawe, akcja nie ograniczy się wyłącznie do Saint-Tropez. Planowane są również zdjęcia w innych punktach Riwiery Francuskiej oraz w Paryżu. Zdjęcia mają ruszyć już wiosną i z dużym prawdopodobieństwem będą kontynuowane podczas Festivalu Filmowego w Cannes, który odbędzie się w drugiej połowie maja. Na razie nie wiadomo, czy twórcy w jakikolwiek sposób będą chcieli zaakcentować to wydarzenie. Premiery serialu można prawdopodobnie się spodziewać w końcówce roku lub na jego przełomie. Obecnie trwa obsadzanie ról. Z czego już wiemy, rolę otrzymali Alexander Ludwig oraz AJ Michalka. Jednym z bardziej intrygujących pytań wśród fanów jest to, czy ponownie zobaczymy Jona Griesa, wcielającego się trzykrotnie w rolę Grega (Gary’ego)? Na ten moment trzeba jednak uzbroić się w cierpliwość.
„Samce alfa” (Machos Alfa) powrócili z 4. sezonem na Netfliksa. Po raz kolejny „dekonstruują” swoją męskość!
Koniec patriarchatu po raz czwarty! Jeden z najzabawniejszych hiszpańskich seriali „Samce alfa”, powraca na platformę Netfix z nowym sezonem. Twórcy zapowiadają, że główni bohaterowie spotkają się z nowymi przeciwnościami losu, które tym razem będą wspólnie rozwiązywać. Na premierę przygotowałam już chusteczki… do ocierania łez ze śmiechu.
„Samce alfa” to jedno z moich najlepszych odkryć serialowych ostatnich lat, które bawi do łez. A o dobrą komedię w dzisiejszych czasach wcale nie tak łatwo. Serial „Samce alfa” zadebiutował w 2022 roku, skupiając się w fabule na relacjach damsko-męskich, przedstawionych głównie z perspektywy mężczyzn. To niecodzienna sytuacja, w której możemy zobaczyć, jak mężczyźni radzą sobie z emocjami, które do tej pory były gdzieś na marginesie. A, że w męskim świecie nie może zabraknąć również kobiet, to wszelkie interakcje między bohaterami tworzą serię naprawdę zabawnych (z życia wziętych) gagów. Kim są „Samce alfa”? Hiszpański serial opowiada o losach czterech przyjaciół: Pedro, Luis’a, Raúl’a i Santi’ego. Każdy z nich jest na innym etapie w swoim życiu, każdy wykonuje zupełnie inną pracę i każdy ma zupełnie inne… „kłopoty” ze swoją partnerką. Oczywiście każdy też ma doskonale przemyślany plan, jak poradzić sobie z wszelkimi życiowymi trudnościami. I wszystko szłoby z pewnością gładko, gdyby nie to, że nasi bohaterowie mają tendencję do pakowania się w tarapaty, działając dość chaotycznie, ale z pewnym urokiem, który bawi i wzrusza, zamiast złościć. Bo oprócz tego, że poruszają się po „omacku” po współczesności, to są też bardzo zaangażowani w chęć zrozumienia nie tylko kobiet, ale też i zmieniającego się świata. Serial „Samce alfa” porusza bardzo ważny w dzisiejszym świecie temat równouprawnienia, „tłumacząc” je na wszelkie możliwe sposoby. Silni, niezależni mężczyźni, którzy jeszcze jakiś czas temu pełnili dominującą funkcję w relacjach nie tylko uczuciowych, ale też i tych społecznych, odkrywają, że świat się zmienił, a oni muszą nauczyć się w nim funkcjonować „na nowo”. Twórcy w humorystyczny sposób pokazują, jak bohaterowie „adaptują” swoją męskość do współczesnych realiów. Wszelkie schematy i stereotypy muszą odejść w niepamięć. Proces, który sami zdecydowali się przejść, okazuje się jednak niełatwym doświadczeniem, w którym pojawiają się dotąd nieznane emocje i kryzys tożsamości. Bohaterowie zaczynają postrzegać siebie z zupełnie innej strony, zauważając, jak wielkie oczekiwania narzucał na nich ówczesny świat. Oczywiście nie można tu nie wspomnieć o roli kobiet, które towarzyszą naszym bohaterom, to właśnie one dostarczają im mnóstwo „powodów”, do bardziej dogłębnego odkrywania siebie. Co czeka bohaterów w 4. sezonie „Samców alfa”? W nowej odsłonie „Samców alfa” bohaterowie zdają się już bardziej „doświadczeni” przez los i lepiej rozumieć sytuację. Każdy ma za sobą skomplikowane perypetie, które doprowadziły ich do tego samego miejsca. Dlatego też jedynym rozwiązaniem, które uda im się razem wypracować jest… wspólne zamieszkanie. Jak stwierdzą, to właśnie przebywanie pod jednym dachem ma być pomocne w przetrwaniu wszelkich kryzysów. Czy to się uda? Twórcy przekonują, że umieszczenie czterech mężczyzn w jednym mieszkaniu, to doskonała przestrzeń nie tylko do żartowania, ale też odkrywania męskiej solidarności. W nowym sezonie nie zabraknie również partnerek głównych bohaterów, ale też i nowych postaci, które jeszcze bardziej urozmaicą akcję. Znowu będzie można zachwycać się widokami słonecznej Barcelony oraz rajskiej Punta Cany. W czwartym sezonie zobaczymy tylko 6 odcinków (do tej pory poprzednie sezony liczyły sobie po 10), każdy po około 30 minut. Premiera na Netflixie już 9 stycznia!
Nowy serial z Tomaszem Kotem już jest numerem 1 na HBO! Oparta na faktach mroczna historia z lat 90.
W polskiej telewizji dawno nie zapowiadano produkcji, która wzbudzałaby tak duże emocje. Serial „Niebo. Rok w piekle” jeszcze przed premierą budził ogromne zainteresowanie, a jego tematyka i obsada sugerowały, że może być jednym z najodważniejszych projektów ostatnich lat.
Historia inspirowana prawdziwymi wydarzeniami i Tomasz Kot w głównej roli sprawiły, że ten tytuł, jeszcze przed premierą, okrzyknięto przełomem w polskiej produkcji serialowej. Czego możemy się spodziewać? Serial przenosi widzów do początku transformacji ustrojowej w Polsce, czyli burzliwego okresu, w którym społeczeństwo próbowało odnaleźć się w nowej rzeczywistości. To właśnie wtedy, w atmosferze niepewności i dezorientacji, zaczęły rosnąć w siłę zamknięte wspólnoty, sekty i grupy wyznaniowe oferujące proste odpowiedzi na trudne pytania. „Niebo. Rok w piekle” nie jest kolejną opowieścią o kulcie religijnym. To historia o samotności, potrzebie przynależności i mechanizmach manipulacji. Serial jest próbą zrozumienia, jak bardzo człowiek może zagubić się w poszukiwaniu sensu i akceptacji oraz jak trudno się z takiego świata wyrwać. Serial „Niebo. Rok w piekle” inspirowany jest książką Scenariusz serialu inspirowany jest książką „Niebo. Pięć lat w sekcie” autorstwa Sebastiana Kellera, byłego członka realnie istniejącej wspólnoty religijnej działającej w latach 90. w Majdanie Kozłowieckim. W swojej autobiograficznej relacji Keller opisał zamkniętą strukturę sekty, psychiczne zniewolenie jej członków oraz dramatyczne konsekwencje życia w całkowitej izolacji. Za scenariusz serialu odpowiada Jakub Korolczuk, a reżyserię powierzono Bartoszowi Blaschke, znanemu m.in. z „Sonaty”. Zdjęcia przygotował Tomasz Augustynek, a montażem zajął się Piotr Kmiecik. Zespół twórców wskazuje, że możemy spodziewać się produkcji na najwyższym poziomie realizacyjnym. „Niebo. Rok w piekle” z Tomaszem Kotem i plejadą znakomitych aktorów Obsada serialu to mocny atut tej produkcji. Tomasz Kot wcieli się w jedną z głównych ról, a partnerować mu będą Magdalena Różczka i Stanisław Linowski. W serialu zobaczymy także m.in. Zofię Jastrzębską, Annę Radwan, Michalinę Łabacz, Dominikę Kluźniak, Grzegorza Falkowskiego, Weronikę Humaj, Anitę Sokołowską, Przemysława Bluszcza, Karola Pochecia, Marcina Czarnika i Piotra Cyrwusa. Taka plejada aktorów, znanych zarówno z ambitnych ról dramatycznych, jak i serialowych hitów, daje nadzieję na emocjonujące i wiarygodne kreacje. To nie będzie kolejna produkcja z tekturowymi postaciami, twórcy obiecują głęboko zarysowane role i autentyczne emocje. Serial „Niebo. Rok w piekle” hitem HBO Max! Premiera serialu „Niebo. Rok w piekle” na platformie HBO Max miała miejsce 26 grudnia 2025. Nowe odcinki pojawiają się w każdy piątek! Jutro tj. 9 stycznia 2026 widzowie będą mogli obejrzeć trzeci odcinek. I tyle wystarczyło, by produkcja z Tomaszem Kotem stała się jednym z najchętniej oglądanych tytułów w Polsce! Aktualnie jest numerem 1 w TOP 10 HBO.
To najbardziej brutalny serial HBO MAX. Trzyma za gardło i nie daje ani chwili oddechu
Ten serial poraża intensywnością, brutalnością i tempem. W główną rolę wciela się Antony Starr, który wciąga widza w świat mroku, przemocy i niekończącego się napięcia. To trzeba zobaczyć.
„Banshee” - serial, który dostarcza nieprawdopodobnych emocji Akcja serialu „Banshee”, bo o nim mowa, rozgrywa się w fikcyjnym miasteczku o tej samej nazwie w stanie Pensylwania. To miejsce pełne mrocznych tajemnic i przemocy, gdzie nikt nie jest tym, za kogo się podaje. Mieszkańcy żyją w cieniu przestępczych powiązań i zmagają się z osobistymi demonami. Władzę dzierży Kai Proctor, bezwzględny lokalny boss, który nie cofnie się przed niczym, by utrzymać swoją pozycję. Atmosfera w miasteczku jest napięta, a każda decyzja może być kwestią życia i śmierci. Lucas Hood to były więzień, który po wyjściu na wolność przyjmuje tożsamość zamordowanego szeryfa miasteczka Banshee. Bohater grany przez Antony’ego Starra to postać pełna sprzeczności. Z jednej strony jest brutalny i bezwzględny, z drugiej - walczy o przetrwanie w świecie pełnym przemocy i fałszu. Lucas nie czeka na pomoc, działa sam - często impulsywnie, ale zawsze z celem. Wraz z rozwojem historii poznajemy jego przeszłość i przekonujemy się, jak skomplikowaną jest postacią.Jego złożoność sprawia, że widz nie potrafi jednoznacznie ocenić, czy powinien go podziwiać, bać się go, czy mu współczuć. „Banshee” - bohaterowie, których trudno zapomnieć Poza Lucasem Hoodem, serial przedstawia szereg wyrazistych i pamiętnych postaci. Anastasia, czyli była partnerka Lucasa, grana przez Ivana Miličević, teraz prowadzi zupełnie inne życie, lecz przeszłość wciąż ją prześladuje. Kai Proctor, grany przez Ulricha Thomsena, to bezwzględny przywódca lokalnego podziemia, którego nie sposób polubić, ale trudno też oderwać od niego wzrok. Sugar Bates, były bokser oraz właściciel lokalnego baru, począkotkowo może wydawać się drugoplanową postacią, ale szybko staje się jednym z najwierniejszych sprzymierzeńców Hooda. Każdy z bohaterów ma własny bagaż emocjonalny i skomplikowaną historię, co jeszcze bardziej pogłębia dramaturgię fabuły. Dlaczego warto obejrzeć „Banshee”? „Banshee” nie boi się pokazywać przemocy, seksu, moralnych dylematów i intensywnych emocji w sposób bezkompromisowy. Brutalne walki trwają długo i są przedstawione z realizmem, który sprawia, że widz wręcz odczuwa ból bohaterów. Serial cechuje się wysokim tempem, nieprzewidywalnymi zwrotami akcji i brakiem miejsca na chwilę oddechu. Każdy odcinek to emocjonalny rollercoaster, który wywołuje dreszcze i nie pozwala oderwać się od ekranu. Nie sposób przewidzieć, co stanie się dalej, a jednocześnie trudno przestać oglądać. To jeden z najlepszych seriali akcji dostępnych na HBO Max. Oferuje znacznie więcej aniżeli przewidywalną i schematyczną opowiastkę, którą oglądaliśmy już milion razy - to głęboka opowieść o tożsamości, zemście i desperackiej walce o przetrwanie. Gdzie obejrzeć „Banshee”? Serial „Banshee” dostępny jest na platformie HBO Max. To idealna propozycja dla widzów poszukujących mocnych wrażeń i intensywnej akcji. Ze względu na zawarte treści - brutalność, przemoc i napięcie emocjonalne - jest to produkcja 18+. Zyskała uznanie zarówno wśród widzów, jak i krytyków. Określana jako jedna z najbardziej emocjonujących serii dostępnych na HBO Max, stanowi obowiązkową pozycję dla każdego fana gatunku. View oEmbed on the source website
To jeden z najlepszych seriali, jakie powstały. Widzowie rzucili się na niego i masowo wykupują dostęp do platformy
Ten serial pokazuje Amerykę bez lukru i wielkich haseł. Drugi sezon tylko potwierdza jego siłę: rekordowe wyniki oglądalności i rosnące zainteresowanie widzów sprawiają, że dla wielu to dziś obowiązkowa pozycja w streamingu. Zobaczcie, o jaką produkcję chodzi.
Nie ma tu miejsca na sentymenty, łatwe decyzje ani bezpieczne wybory. W świecie wielkich pieniędzy i politycznych nacisków liczy się tylko to, kto potrafi przetrwać. Drugi sezon serialu „Landman: Negocjator” potwierdza, że Taylor Sheridan po raz kolejny trafił w punkt, opowiadając o Ameryce, w której sukces zawsze ma swoją cenę. „Landman: Negocjator” - fabuła Produkcja przenosi widzów do zachodniego Teksasu - regionu, gdzie naftowa gorączka od lat napędza gospodarkę, ale równie skutecznie niszczy ludzi. To przestrzeń tymczasowych miasteczek, platform wiertniczych i zaplecza biznesu, który działa szybciej niż prawo i brutalniej niż polityka. Serial pokazuje ten świat z dwóch perspektyw: ciężko pracujących robotników oraz finansowych decydentów, którzy zza biurek przesuwają granice wpływów. W centrum opowieści pozostaje Tommy Norris, grany przez Billy’ego Boba Thorntona. To negocjator, fixer i człowiek od brudnej roboty - ktoś, kto przez lata nauczył się funkcjonować pomiędzy lojalnością a cynizmem. Drugi sezon nie daje mu chwili wytchnienia. Dawne decyzje wracają, a presja ze strony M-Tex Oil staje się coraz bardziej bezwzględna. Norris musi wybierać między własnym bezpieczeństwem a konsekwencjami, których nie da się już dłużej odsuwać. Wyraźniej zaznacza swoją obecność także Cami Miller, w którą wciela się Demi Moore. Jej postać konfrontuje się z faktem, że władza nie zawsze oznacza kontrolę, a pozycja na szczycie może być równie krucha, jak ta na samym dole. W obsadzie pojawiają się również Andy Garcia, Sam Elliott, Ali Larter i Jacob Lofland. Tworzą zbiorowy portret ludzi twardych z zewnątrz, ale wewnętrznie naznaczonych kosztami własnych wyborów. „Landman: Negocjator” bije rekordy popularności. Liczby mówią same za siebie Drugi sezon „Landman: Negocjator” zadebiutował w Stanach Zjednoczonych 16 listopada 2025 roku, a kilka dni później trafił do polskich widzów na SkyShowtime. Już w pierwszych dwóch dniach od premiery serial zanotował 9,2 miliona wyświetleń w USA, co oznacza wzrost oglądalności o 262% względem startu pierwszego sezonu. Co więcej, zainteresowanie wcześniejszymi odcinkami wzrosło aż o 320%. Dzięki tym wynikom produkcja stała się najchętniej oglądanym serialem Paramount+ w historii platformy w ciągu pierwszych trzech dni od premiery. To wynik, który jasno pokazuje, że widzowie są niezwykle ciekawi historii opowiedzianej przez Sheridana. „Landman: Negocjator” - czy powstanie 3. sezon serialu? Takie zainteresowanie nie mogło pozostać bez odpowiedzi. Trzeci sezon „Landman: Negocjator” został już oficjalnie potwierdzony. Choć dokładna data premiery nie została jeszcze ogłoszona, wszystko wskazuje na to, że nowe odcinki pojawią się pod koniec 2026 lub na początku 2027 roku. Finał drugiego sezonu zaplanowano na 23 stycznia 2026. Serial idealnie wpisuje się w charakterystyczny styl Taylora Sheridana, znany z takich produkcji jak „Yellowstone”, „Special Ops: Lioness” czy „Król Tulsy”. To opowieść o ambicji, odpowiedzialności i skutkach decyzji, których nie da się cofnąć. Bez upiększeń, bez moralnych skrótów i bez łatwych odpowiedzi. Sprawdźcie koniecznie!
Jeśli tęsknicie za „Sukcesją” i „Euforią” obejrzyjcie ten serial. Jedna z najgłośniejszych produkcji HBO
„Branża”, jeden z najgłośniejszych seriali HBO Max, powraca z czwartym sezonem. Harper i Yasmin staną w centrum brutalnej gry o wpływy, władzę i pieniądze. Pojawią się nowe postacie i nieoczekiwane sojusze. Będzie się działo!
Czwarty sezon „Branży” nadchodzi. Walka o wpływy i jeszcze więcej intryg Serial „Branża”, który od początku emisji nie schodzi z rankingu najgłośniejszych produkcji HBO Max, wraca z czwartym sezonem. Czego możemy się spodziewać? Główne bohaterki, Harper i Yasmin, osiągnęły zawodowy szczyt, realizując swoje marzenia związane z pracą w Pierpoint. Jednak sytuacja gwałtownie się komplikuje. Na londyńskim rynku finansowym pojawia się nowy gracz z branży fintech. Harper trafi pod wpływ tajemniczego dyrektora Whitneya Halberstrama, a Yasmin uwikła się w relację z wpływowym Sir Henrym Muckiem, założycielem technologicznego imperium. Wyzwania w świecie pełnym bezwzględnej walki o wpływy stawiają przyjaźń kobiet pod znakiem zapytania. Konflikty narastają, a napięcie między nimi osiąga punkt kulminacyjny. Brzmi ciekawie? Nie bez powodu ten serial nazywany jest połączeniem „Sukcesji” i „Euforii”. Balansuje między dramatem obyczajowym a opowieścią o dojrzewaniu. Ukazuje brutalność i emocjonalne napięcia towarzyszące młodym ludziom, którzy próbują odnaleźć się w świecie rządzonym przez pieniądze i wpływy. Prezentuje nie tylko bezwzględne realia londyńskiego rynku finansowego, ale również osobiste rozterki bohaterów, ich ambicje, zdrady i walkę o zachowanie własnej tożsamości. Warto wspomnieć, że trzeci sezon „Branży” zdobył nominację do Critics Choice Awards 2025 w kategorii najlepszy serial dramatyczny. Produkcja została również doceniona przez magazyn „The New Yorker”, który uznał ją za najlepszy serial telewizyjny 2024 roku. Obecność w prestiżowych rankingach takich magazynów jak „TIME”, „GQ”, „The New York Times” i „Vanity Fair” tylko umacnia pozycję dramatu wśród najważniejszych tytułów HBO Max. „Branża” - 4. sezon. Kto pojawi się w obsadzie? W czwartym sezonie zobaczymy dobrze znane postacie — powracają m.in. Myha'la, Marisa Adela, Ken Leung, Miriam Petche, Sagar Radia i Toheeb Jimoh. Jednak największą uwagę przykuwają nowe twarze. W serialu zadebiutują: Charlie Heaton, Amy James-Kelly, Roger Barclay, Andrew Havill, Kiernan Shipka, Kal Penn, Jack Farthing, Stephen Campbell Moore, Claire Forlani i Edward Holcroft. Warto zaznaczyć, że na ekranie nie zobaczymy już Harry'ego Lawtey'a, odtwórcy roli Roberta Spearinga. Aktor opuścił produkcję w lutym 2025 roku ze względu na zobowiązania wynikające z innych projektów zawodowych. Kiedy premiera 4. sezonu „Branży”? Czwarty sezon „Branży” zadebiutuje na platformie HBO Max już 11 stycznia. Nie ma co ukrywać, że oczekiwania fanów (zarówno po poprzednich trzech częściach, ale i po zapowiedziach) są ogromne. Produkcja zapowiada intensywną akcję, mocne emocje i kolejne zawikłane wątki. Zobaczcie oficjalny teaser poniżej. Już nie możemy doczekać się premiery! View oEmbed on the source website
Ten serial jest idealny na przedświąteczną gorączkę. Lekki, zabawny, ale też poruszający ważne ponadczasowe tematy
Jest idealny na przedświąteczną gorączkę — lekki, zabawny, ale i poruszający ważne i ponadczasowe tematy. „A Man on the Inside”, czyli „Tajny informator” to ukryta perełka Netflixa. Już można oglądać drugi sezon.
Do seriali komediowych zwykle podchodzę z rezerwą, bo za często ich oglądanie kończy się co najwyżej lekkim uśmiechem (albo w większości przypadków poczuciem straty czasu i ciarkami żenady). „Tajnego informatora” włączyłam z czystej ciekawości (Ted Danson ma u mnie dożywotni kredyt zaufania za moje ukochane filmy z dzieciństwa z serii „Trzech mężczyzn i dziecko”) i… totalnie mnie zaskoczył. „Tajny informator” – fabuła Głównym bohaterem jest emerytowany profesor Charles, który trochę z nudy, trochę z potrzeby bycia jeszcze komuś potrzebnym po śmierci żony, zgadza się na bardzo nietypowe zadanie. Podejmuje współpracę z prywatną agencją detektywistyczną i na jej zlecenie zostaje „wtyką” w miejscu, gdzie nikt nie spodziewa się tajnych misji ani śledztw. Chodzi bowiem o... luksusowy dom spokojnej starości, gdzie dochodzi do kolejnych kradzieży. Charles zbliża się do pensjonariuszy, aby rozwiązać zagadkę, ale jednocześnie nawiązuje tam bliskie relacje. I jak się okazuje, to nie sama intryga jest tu najważniejsza, tylko właśnie ludzie. Z tego właśnie powodu serial doczekał się drugiego sezonu, w którym akcja przenosi się na uniwersytet Wheeler College. Borykająca się z problemami finansowymi uczelnia stara się o pozyskanie darczyńcy w postaci milionera przedsiębiorcy Brada Vinnicka. Ten jednak pod płaszczykiem filantropii kryje dość niecne zamiary, a pomaga mu ktoś z kadry profesorskiej. Charles znów musi wkroczyć do gry. Tym razem działa pod przykrywką jako gościnny wykładowca inżynierii. Wśród podejrzanych jest m.in. urocza profesorka muzykologii Mona (w tej roli żona Teda Dansona, Mary Steeburgen), która od razu wpada Charlesowi w oko. A to dopiero początek zawirowań. „Tajny informator”: obsada Siłą tego serialu jest świetny casting. W roli głównej absolutnie wspaniały Ted Danson – ciepły, ironiczny, uroczo niezręczny w sytuacjach damsko-męskich. To rola, która udowadnia, że dojrzałość w serialach to nie wada, tylko ogromna siła. Ale również drugoplanowa obsada kradnie serce i każda postać ma tu sens, nawet jeśli pojawia się na chwilę. „Tajny informator”: recenzja To nie jest serial, który znajdziecie w „topkach” Netflixa. Łatwo go przeoczyć w zalewie nowości, ale naprawdę warto zwrócić na niego uwagę, bo oprócz tego, że jest zabawny, jest też mądry i czuły. Zwłaszcza jeśli lubicie połączenie humoru i wzruszenia jak np. w „After Life” (tylko bez cynizmu Ricky'ego Gervaisa). W zalewie teenage drama rzadko kiedy w popularnych produkcjach z platform streamingowych można zobaczyć tak silną reprezentację seniorów. A ten serial dodatkowo ani nie infantylizuje starszych bohaterów, ani nie robi z nich karykatur. Zamiast tego pokazuje, że życie, nawet po 70., wciąż potrafi zaskakiwać i można z niego czerpać pełnymi garściami. I że nigdy nie jest za późno na naprawienie relacji czy nawiązanie nowych więzi. To też opowieść o byciu potrzebnym i sensie życia, podana z humorem i sercem. Bohaterowie przeżywają tu małe dramaty i wielkie emocje. I nawet postaci, które na początku trudno polubić, bo wydają się oschłe i zamknięte, z czasem otwierają się i zyskują sympatię. Bo w końcu wszyscy potrzebujemy dobrego słowa, pomocnej dłoni, drugiego człowieka. Tylko tyle i aż tyle. I o tym też jest ten serial. „Tajny informator”: gdzie obejrzeć? Oba sezony serialu „Tajny informator” (oryginalny tytuł „A Man on the Inside”) są dostępne na Netflixie. Choć nie ma w nim świątecznych wątków, jest jak miękki pluszowy kocyk i idealnie sprawdzi się na poświąteczne i okołonoworoczne chillowanie na kanapie. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/12/2025-12-19-123105-Tajny-informator-2024-Zdjecia-Galeria--Filmweb-i-jeszcze-10-stron--Sluzb-73ce987.png" width="830" height="558" alt="2025-12-19 12_31_05-Tajny informator (2024) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 10 stron — Służb" title="2025-12-19 12_31_05-Tajny informator (2024) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 10 stron — Służb" /> <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/12/2025-12-19-123127-Tajny-informator-2024-Zdjecia-Galeria--Filmweb-i-jeszcze-10-stron--Sluzb-e08ad90.png" width="1431" height="907" alt="2025-12-19 12_31_27-Tajny informator (2024) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 10 stron — Służb" title="2025-12-19 12_31_27-Tajny informator (2024) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 10 stron — Służb" />
Hitowy postapokaliptyczny serial wraca z 2. sezonem i robi to w wielkim stylu. Premiera już za kilka dni na Prime Video!
Świat po nuklearnej apokalipsie znowu wzywa i jak zapowiadają twórcy, ponownie robi to w wielkim stylu. Serial „Fallout”, oparty na jednej z najbardziej kultowych serii gier w historii, wraca na ekrany z drugim sezonem, który trafi do platformy Prime Video już 17 grudnia 2025 roku. Ośmioodcinkowa przygoda będzie dostępna co tydzień, aż do finału zaplanowanego na 4 lutego 2026.
Dla tych, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z uniwersum „Fallout”, jest to historia osadzona 200 lat po nuklearnej apokalipsie. Ludzie, którzy przeżyli w luksusowych kryptach, muszą powrócić na powierzchnię i zmierzyć się z chaotycznym, brutalnym, dziwacznym światem pełnym niebezpieczeństw. To miejsce, gdzie moralność jest elastyczna, a przetrwanie często zależy od szczęścia, sprytu… i od tego, by nie wpaść w łapy przerażających stworzeń. Dokąd zmierza 2 sezon „Fallout”? Drugi sezon zaczyna się tuż po epickim finale pierwszej części. Bohaterowie: Lucy, Maximus i Ghoul, wyruszają w podróż przez pustkowia Mojave w kierunku legendarnego New Vegas. Miasto, które znane jest fanom gier z hazardu i moralnych dylematów, teraz ożyje na ekranie. To nie koniec niespodzianek. Do obsady dołączył także Robert House (grany przez Justina Theroux) geniusz, wizjoner, miliarder i twórca korporacji RobCo Industries – jednej z najważniejszych firm świata sprzed Wielkiej Wojny. To człowiek, który przewidział wybuch nuklearny… i przygotował się na niego lepiej, niż ktokolwiek inny. Jego pojawienie się w fabule zwiastuje nowe napięcia i intrygi. „Najstraszniejszy potwór z gry” teraz będzie straszył na ekranie Twórcy serialu nie boją się podkręcać postapokaliptycznej temperatury: w serialu pojawi się po raz pierwszy kultowy, przerażający drapieżnik Deathclaw, dzięki któremu będziemy świadkami spektakularnych scen akcji, przyprawiających o szybsze bicie serca. Z kolei świat, który już zdążyliśmy oswoić sobie w pierwszym sezonie, stanie się jeszcze bardziej skomplikowany i niebezpieczny. Za produkcję odpowiadają najważniejsze nazwiska ze świata filmu: Jonathan Nolan, Lisa Joy i Athena Wickham, a także showrunnerzy i współscenarzyści: Geneva Robertson-Dworet i Graham Wagner. Oczywiście ponownie zobaczymy Ellę Purnell jako Lucy, Aarona Motena jako Maximusa, Waltona Gogginsa jako Ghoula. Najlepsza premiera w grudniu 2025 na Prime Video Nowy sezon to nie tylko kontynuacja fabuły dla wszystkich tych, którzy weszli „z marszu” do świata „Fallouta”. To również uczta dla fanów gier i przede wszystkim tych, którzy uwielbiają postapokaliptyczne klimaty. Wszystkich wciąga tak samo. Drugi sezon „Fallout” jest więc obowiązkową pozycją dla każdego, kto ceni sobie przygodę i postapokaliptyczne klimaty, a przy tym nie boi się czasem uśmiechnąć do absurdów końca świata. Twórcy już zapowiedzieli kontynuację produkcji. Zdjęcia do 3. sezonu mają ruszyć latem przyszłego roku. Tymczasem, kto nie może się doczekać drugiej odsłony? View oEmbed on the source website
5. sezon „Stranger Things” wykręcił wynik, którego nikt nie przewidział! Właśnie pobił historyczny rekord Netflixa!
Piąty sezon „Stranger Things” wjechał na Netflixa z ogromnym rozmachem! Pierwsze cztery odcinki od razu przyniosły rekordowy wynik. W ciągu 5 dni serial osiągnął 59,6 miliona wyświetleń i został najchętniej oglądaną anglojęzyczną produkcją w historii Netflixa.
Piąty sezon „Stranger Things” bije historyczne rekordy Dotychczas na szczycie zestawienia Netflixa znajdowała się „Wednesday”, której debiut przyciągnął 56 milionów widzów. „Stranger Things” przebiło ten wynik bez wysiłku, wyraźnie pokazując, że jego popularność wciąż jest ogromna. Serial od lat nie traci fanów, a jego kolejne części wciąż potrafią przyciągnąć globalną publiczność na skalę, o jakiej wiele tytułów może tylko marzyć. Warto zaznaczyć, że czwarta odsłona „Stranger Things” również była hitem, ale zaczynała znacznie spokojniej, notując nieco ponad 20 milionów wyświetleń. Fenomen serialu „Stranger Things” „Stranger Things” od początku wyróżniało się klimatem lat 80, dobrze napisanymi bohaterami i połączeniem młodzieżowej przygody z horrorem. To fabuła, którą trudno podrobić. Serial nie zmienił swojej tożsamości, a widzowie wciąż czują z nim więź. Nie zaszkodziła mu nawet długa przerwa między sezonami. Wręcz przeciwnie! Fani dorastali razem z bohaterami i po latach chcą zobaczyć, jak potoczą się ich losy. „Stranger Things” najpopularniejszym serialem ostatniej dekady Netflix udostępnił na razie tylko pierwszą część sezonu. Najważniejsze wydarzenia są jeszcze przed nami, a kolejne odcinki prawdopodobnie ponownie wywołają duży ruch na platformie. Serial zmierza do zamknięcia wszystkich wątków, które budowano od 2016 roku, więc oczekiwania są ogromne. Fani już analizują każdy szczegół i tworzą własne teorie. To znak, że historia Hawkins wciąż budzi emocje. „Stranger Things” przyciąga miliony widzów na całym świecie, a rekord piątego sezonu to potwierdzenie, że produkcja braci Dufferów to najpopularniejszy serial ostatniej dekady! Jak nowy sezon „Stranger Things” oceniają widzowie? Widzowie piszą, że nowy sezon „Stranger Things” ponownie zachwycił ich klimatem lat 80., mocnymi efektami specjalnymi i dobrze zbudowaną fabułą. Często pojawiają się komentarze, w których przyznają, że wciągnął ich od pierwszych minut i nie mogą doczekać się kolejnych odcinków: „Odcinek 4 kosmos. Jestem pod wrażeniem i ta końcówka. To jest zaskoczenie, którego fani Stranger Things potrzebowali. Nie mogę doczekać się pozostałych odcinków! I smutek, że to już ostatnie. Ale mam nadzieje, że utrzymają poziom i za 20 lat będę mogła z łezką w oku wspominać, jaki to kiedyś dobry serial widziałam”. Podkreślają również, że podczas oglądania czuli napięcie, którego nie da się opisać: „Twórcy używają elementów horroru w sposób, który nie powinien działać, a działa. Czułem kolosalne napięcie i przerażenie. Tutaj wszystko się zgrywa w idealne miejsce”. View oEmbed on the source website
Zapomniany thriller kryminalny powrócił na Netflixa! 8 lat po premierze ten serial ponownie rozgrzał widzów!
Serial „Absentia” ponownie zyskał rozgłos, mimo że od premiery minęło już osiem lat. Produkcja, która we wrześniu 2017 roku pojawiła się na Amazon Prime Video, w ostatnich tygodniach zaliczyła niespodziewany powrót, tym razem na Netflixa! Błyskawicznie trafiła do pierwszej piątki najpopularniejszych tytułów w Polsce.
Nowy hit Netflixa to zapomniany thriller kryminalny Bohaterką „Absentii” jest Emily Byrne, agentka FBI z Bostonu, która zniknęła podczas śledztwa w sprawie seryjnego mordercy. Po sześciu latach zostaje odnaleziona. Żyje, ale nie pamięta, gdzie była, ani co ją spotkało. Jej powrót nie jest jednak początkiem nowego życia, lecz bolesnym zderzeniem z rzeczywistością, która mocno się zmieniła pod jej nieobecność. Jej mąż, Nick Durand, również agent FBI, zdążył ułożyć sobie życie z nową partnerką. Wspólny syn, Flynn wychowuje się już w zupełnie innej rodzinie. Emily musi więc zmierzyć się nie tylko z traumą i lukami w pamięci, ale także z poczuciem obcości we własnym domu. Sytuację komplikuje dodatkowo seria brutalnych zabójstw, w które w tajemniczy sposób zostaje wplątana. Z ofiary staje się osobą podejrzaną, a wokół niej zaczyna rodzić się atmosfera nieufności. Serial konsekwentnie buduje napięcie, łącząc thriller, kryminał i elementy dramatu psychologicznego. Intrygujący kryminał „Absentia” z gwiazdorską obsadą W Emily Byrne wciela się Stana Katic, znana szerokiej publiczności choćby z „Castle”, która była również współproducentką serialu. Obok niej występują Patrick Heusinger jako Nick Durand oraz Cara Theobold w roli jego nowej żony. Warto odnotować, że za kamerą stanęli również polscy reżyserzy. Kasia Adamik i Greg Zgliński współtworzyli serial, a zdjęcia realizowano między innymi w Bułgarii. Dodaje to produkcji ciekawy, europejski rys, który odróżnia ją od wielu typowych amerykańskich thrillerów. „Absentia” dostaje drugie życie dzięki Netflixowi Jeśli lubisz historie o poszukiwaniu prawdy, zmaganiu się z przeszłością i zagadkowej relacji między ofiarą a podejrzanym, to ten tytuł cię wciągnie. „Absentia” nie jest jedynie kryminałem, to również historia o rozpadzie rodziny i próbie odbudowania życia, która szybko okazuje się niemożliwa do zrealizowania. Serial otrzymał drugie życie dzięki Netflixowi. 14 listopada 2025 roku zadebiutował na platformie i znów przyciągnął szeroką publiczność. W krótkim czasie znalazł się wśród najchętniej oglądanych tytułów w Polsce. View oEmbed on the source website
Ten serial bije wszystkie inne na głowę! Jeden z lepszych skandynawskich kryminałów teraz obejrzycie za darmo
Gdyby zrobić listę najlepszych seriali kryminalnych, to z pewnością ten by się na niej znalazł. I to bardzo wysoko. Mało która produkcja może pochwalić się tak wysokimi ocenami, zarówno od widzów, jak i krytyków.
W tym artykule: „Most nad Sundem” – o czym opowiada? „Most nad Sundem” – recenzja „Most nad Sundem” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Uwielbiamy seriale kryminalne. To jeden z naszych ulubionych gatunków. Trzeba przyznać, że specjalizują się w nim twórcy skandynawscy. Już sam klimat tego rejonu tworzy wyjątkowy efekt – często aura tych produkcji jest chłodna, zawiesista, mroczna i bardzo przejmująca. Według nas (oraz innych widzów i krytyków) jednym z najlepszych skandynawskich seriali jest „Most nad Sundem”. Fabuła tak wciąga, że trudno się od niego oderwać. Teraz obejrzycie go całkowicie za darmo! Zobaczcie koniecznie! To najbardziej obrzydliwy i absurdalny film, jaki widziałam. Demi Moore przeszła samą siebie Demi Moore od lat nie miała okazji do zagrania w czymś naprawdę znaczącym. Teraz udowodniła swój talent – i zrobiła to w filmie, który wręcz szokuje. Wielu krytyków twierdzi nawet, że to najważniejsza rola w jej karierze. „Substancja” wciąga, hipnotyzuje, jakimś cudem potrafi bawić, po to, by zaraz obrzydzić widza do granic możliwości. Nikt nie przejdzie obok tego filmu obojętnie. „Most nad Sundem” – o czym opowiada? „Most nad Sundem” to skandynawski kryminał, którego wydarzenia rozgrywają się na granicy Szwecji i Danii. Powstały cztery sezony. Fabuła startuje od makabrycznego odkrycia na moście Öresund, który łączy dwa wspomniane kraje – znaleziono zwłoki, które należą do dwóch różnych osób. Górna część należy do szwedzkiej polityczki, dolna do duńskiej prostytutki. Sprawa zmusza służby z obu państw do wspólnego działania. Dochodzenie prowadzą szwedzka detektyw Saga Norén oraz duński śledczy Martin Rohde, którzy pod wieloma względami skrajnie się różnią. Saga imponuje profesjonalizmem, ale ma poważne trudności w kontaktach z innymi, natomiast Martin jest otwarty i serdeczny, choć boryka się z własnymi problemami rodzinnymi. W miarę postępów w dochodzeniu duet odkrywa, że za zbrodnią stoi seryjny morderca nazywający siebie „Prawdomówcą”. Zabójca uważa, że jego działania mają nagłaśniać ważne kwestie społeczne, m.in. temat nierówności czy przemocy wobec kobiet. Detektywi muszą rozwiązać kolejne zagadki i zatrzymać sprawcę, jednocześnie starając się zrozumieć, co nim kieruje. Serial stopniowo odsłania również prywatne wątki związane z Sagą i Martinem – jego skomplikowane życie rodzinne oraz jej problemy z budowaniem relacji z ludźmi. Drugą połowę tego horroru oglądałam z zamkniętymi oczami. Ten film jest przerażający i realistyczny do bólu (dosłownie) Jeśli szukacie horroru, który nie tylko was przestraszy, ale także i da do myślenia, to ta produkcja będzie idealna. Zapowiada się niewinnie, jednak jej drugiej części nie da się oglądać bez zasłaniania oczu. „Most nad Sundem” – recenzja Serial ma wyjątkowo wciągającą fabułę, co nie powinno dziwić, ponieważ scenariusz napisał jeden z najbardziej poczytnych skandynawskich pisarzy, Hans Rosenfeldt. Śledztwo odkrywa przed nami kolejne warstwy. Zwrotów akcji nie brakuje, jednak wszystko układa się w logiczną całość. Mimo wszystko wodzi nas ona za nos, ale w przyjemny sposób. Morderca to postać bardzo złożona — ma swoje motywacje i interesujące spojrzenie na rzeczywistość, choć próbuje naprawić ją w przerażający sposób. Postawił sobie za cel obnażenie grzechów państwa opiekuńczego. Jednak najmocniejszym punktem „Mostu nad Sundem” jest dwójka głównych bohaterów. To postaci, które niełatwo polubić, ale zdecydowanie można je w pewien sposób zrozumieć. On jest wylewny, emocjonalny, bardzo kocha piątkę swoich dzieci. Ma jednak problem z wiernością. Ona natomiast jest niczym cyborg – ma trudności z odczuwaniem cudzych emocji, za to jest całkowicie skupiona na śledztwie i obsesyjnie przywiązana do przepisów (w odróżnieniu od kolegi). Choć współpraca tej dwójki przebiega z trudem, to bohaterowie mogą sobie wzajemnie pomóc. Co również jest ważne, „Most nad Sundem” brutalnie rozprawia się z idealizacją Danii i Szwecji. Kraje te nie są sobie tak bliskie, jak można by sądzić. Tam też występują problemy, o które nie podejrzewa się krajów skandynawskich. Nieobce są brutalność policji, ksenofobia, rażące nierówności społeczne czy wyzysk nieletnich. Produkcja pokazuje je w świetny sposób. „Most nad Sundem” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli fabuła was zainteresowała, przedstawiamy zwiastun pierwszego sezonu produkcji. Jest naprawdę mocny. Zdecydowanie zachęca do oglądania. Nie brakuje też mocnych scen. „Most nad Sundem” dostępny jest na kilku platformach streamingowych. Obejrzycie go między innymi na Playerze czy w Play Now. Dobra wiadomość jest taka, że jeśli nie macie tam wykupionych subskrypcji, serial jest też dostępny całkowicie za darmo na TVP VOD. Enjoy! View oEmbed on the source website
Ten polski serial kryminalny dorównuje skandynawskim produkcjom nordic noir. „Pierwszy sezon ogień! Dobry i wciągający!”
Skandynawskie produkcje podbijają platformy streamingowe. Thrillery nordic noir wciągają widzów swoim mrokiem i intrygującą fabułą oraz zagadką kryminalną, której rozwiązanie nie jest wcale takie oczywiste. Ale mocne i porywające tytuły znajdziemy też wśród polskich propozycji. Co warto obejrzeć?
Popularne ostatnio seriale nordic noir, to głównie skandynawskie kryminały (kręcone w Szwecji, Norwegii, Danii lub Islandii), które łączy surowy klimat, realizm i wyraziste sylwetki bohaterów targanych własnymi demonami. Mrożące krew w żyłach krajobrazy, chłodne barwy i uczucie pustki są w takich produkcjach czymś więcej, niż jedynie tłem. To część opowieści, która zazwyczaj dotyczy zagadkowej zbrodni lub przestępstwa i wciąga nas w świat pozornie zwykłych ludzi, ich problemów i moralnych dylematów, z którymi mierzą się każdego dnia. O czym opowiada serial „Ultraviolet”? Do klasycznych przedstawicieli tego gatunku należą m.in.: „Most nad Sundem” i „Forbrydelsen”. Polskie kino również sięga po tę estetykę. Obok „Rojsta” i „Kolorów zła: Czerwień” warto wspomnieć o serialu „Ultraviolet”, który idealnie wpisuje się w ten nurt, choć robi to na własnych zasadach. Główna bohaterka „Ultraviolet” to 30-letnia Aleksandra Serafin, która po latach wraca z Londynu do rodzinnej Łodzi i wkrótce trafia na sprawę, która całkowicie odmieni jej życie. Jest świadkiem śmierci młodej kobiety, którą policja niemal od razu klasyfikuje jako samobójstwo. Ola nie potrafi tego zaakceptować, nie zgadza się z decyzją funkcjonariuszy, czuje, że prawda jest zupełnie inna. Dlatego postanawia dołączyć do internetowej grupy detektywów amatorów o nazwie „Ultraviolet”, która rozwiązuje kryminalne zagadki z wykorzystaniem zaawansowanych technologii. Każdy odcinek to osobne śledztwo, ale w tle przewija się intrygujący i niepokojący wątek z przeszłości głównej bohaterki. Kto zagrał w serialu „Ultraviolet”? Akcja toczy się w mrocznej, lecz nowoczesnej Łodzi, która staje się ważnym elementem opowieści. Główna rola w serialu przypadła Marcie Nieradkiewicz. Jej bohaterka jest niezależna, zdecydowana, inteligentna i zdeterminowana, by odkryć prawdę. Na ekranie zobaczymy całą plejadę polskich gwiazd, m.in.: Agatę Kuleszę, Bartłomieja Topę, Sebastiana Fabijańskiego, Piotra Stramowskiego, Magdalenę Czerwińską, Karolinę Gorczycę i Michała Żurawskiego. Pierwszy sezon serialu „Ultraviolet” pojawił się w 2017 roku na kanale AXN, a drugi w 2019 roku. W sumie powstały dwie części, które razem liczą 22 odcinki. Opinie widzów o serialu „Ultraviolet” Widzowie doceniają serial „Ultraviolet” za ciekawą fabułę i niebanalne śledztwa, ale zwracają uwagę, że kreacja głównej bohaterki bywa momentami irytująca. Jedna z użytkowniczek napisała: „Infantylizm Oli mnie przeraża, serial ogólnie fajny, nie powiem, ale zachowanie głównej bohaterki to jakaś farsa”. Inni krytykują produkcję za to, że w niektórych odcinkach policja bywa aż nazbyt nieudolna, a główna bohaterka niemal zawsze wyprzedza ich działania. W recenzji na Filmweb.pl krytyk Szymon Senderek przyznaje, że choć aktorstwo bywa „kanciaste”, a dialogi rozciągnięte, to jednak rozwiązania śledztw wypadają wiarygodnie, zwłaszcza w kontekście wykorzystania technologii przez amatorską grupę detektywów.
Już jutro premiera brytyjskiego serialu detektywistycznego na motywach powieści Elizabeth George. To najciekawszy kryminał tego roku!
Nowy serial na motywach powieści Elizabeth George to gratka dla fanów kryminałów i literatury detektywistycznej. Dzięki silnej adaptacji, dopracowanym postaciom i klasycznemu brytyjskiemu klimatowi może stać się jednym z najciekawszych tytułów ostatnich miesięcy.
Nowy serial „Lynley”, oparty na powieściach Elizabeth George, to przykład adaptacji, która rozumie materiał źródłowy i potrafi go przenieść na ekran z wyczuciem. Nie stara się gonić za sensacją, zamiast tego stawia na klimat, relacje i inteligentnie poprowadzoną intrygę. To podejście rzadko spotykane wśród współczesnych kryminałów. Serial „Lynley”: Nietypowy duet detektywów „Lynley” opowiada historię nietypowego duetu detektywów: Tommy’ego Lynleya (policjanta o arystokratycznych korzeniach) i Barbary Havers (sierżant pochodzącej z klasy robotniczej). I to właśnie oni są największą siłą tego serialu. Lynley i Havers różnią się wszystkim: stylem życia, pochodzeniem, sposobem patrzenia na świat. On ma analityczny umysł, ona instynkt detektywistyczny. To połączenie okazuje się kluczowe w rozwiązywaniu nawet najbardziej zawiłych spraw. Dzięki temu każde śledztwo to coś więcej niż tylko zagadka. „Lynley” pokazuje, jak różne doświadczenia życiowe wpływają na nasz sposób rozumienia sprawiedliwości. Serial „Lynley”: Zagadki, napięcie i psychologiczna głębia Za serial odpowiada reżyser Ed Bazalgette i scenarzysta Steve Thompson, którzy zapewnili historii spójność i rytm. Czy warto obejrzeć „Lynley”? Tak, jeśli lubisz kryminały, które stawiają na głębię zamiast fajerwerków. To klasyczny przykład „British noir”: mroczny klimat, oszczędna emocjonalność i bohaterowie, którzy zmagają się nie tylko ze swoją pracą, ale i własnymi demonami. To udana adaptacja, która szanuje literacki pierwowzór i potrafi tchnąć w niego nowe życie. Nie jest to jednak propozycja dla widza szukającego łatwej rozrywki, ale dla kogoś, kto lubi kryminały z charakterem i dobrze napisanymi postaciami. The Hollywood Reporter podkreśla, że „Lynley” to serial oparty na niedopasowanym duecie, który ma szansę zrobić furorę na całym świecie. Na portalu Rotten Tomatoes „Lynley” zdobył 100 proc. pozytywnych recenzji! Gdzie i kiedy można obejrzeć serial „Lynley”? W głównych rolach wystąpili Leo Suter (Tommy Lynley), znany widzom z seriali „Wikingowie: Walhalla” oraz „Sanditon”, i Sofia Barclay (Barbara Havers), która zyskała popularność za sprawą „Ted Lasso”. W obsadzie znaleźli się również: Daniel Mays, Niamh Walsh, Michael Workeye i Joshua Sher. Premierę serialu na kanale BBC First zaplanowano na czwartek 20 listopada na 21:00. Kolejne odcinki (w sumie osiem) będą emitowane co tydzień o tej samej porze, a powtórki zobaczymy w soboty o 22:05. Każdy epizod pojawi się też w BBC Player — godzinę po emisji w telewizji. View oEmbed on the source website
To obecnie jeden z najlepszych seriali akcji! Tak się wciągnąłem, że teraz każdy piątek zaczynam od obejrzenia nowego odcinka
Serial „Ostatnia rubież” na Apple TV to zaskakująco udana próba stworzenia serialu akcji w starym stylu. Zajrzałem z ciekawości do pierwszego odcinka i nagle, niepostrzeżenie, oglądałem już trzeci, bo natychmiast wciągnąłem się w tę historię.
Trochę mnie to zdziwiło, bo przecież w żadnym wypadku nie jest to nic oryginalnego. Przeciwnie, serial został sklejony z fabularnych klisz, które dobrze znamy z wielu różnych filmów sensacyjnych i nawet nie próbuje wyznaczać nowych, fabularnych ścieżek. Tylko czy faktycznie musi to robić, jeśli to, co oferuje, naprawdę działa w ramach spójnej i atrakcyjnej intrygi, która zapewnia świetną rozrywkę? „Ostatnia rubież”: katastrofa samolotu, mroźna Alaska i CIA Zawiązanie akcji jest absolutnie wybuchowe. Na Alasce rozbija się samolot pełen więźniów. Problem jednak w tym, że z jakiegoś powodu władze nie zostały poinformowane o jego przelocie, a na pokładzie nie znajdowali się zwykli więźniowie. Jednym z nich był Havlock (gra go Dominic Cooper), tajemniczy i zamaskowany geniuszem zbrodni, którego tuż przed odlotem wsadzili na pokład tajni agenci. Szybko pojawia się podejrzenie, że katastrofa samolotu to efekt celowego działania, więźniowie uciekają w las, a wokół sprawy zaczyna węszyć CIA. W tym pewna skompromitowana agentka (w tej roli Haley Bennett), którą przełożeni wysyłają z misją ostatniej szansy, aby złapała owego tajemniczego geniusza. Ale żeby to zrobić musi współpracować z miejscowym szeryfem (wciela się w niego Jason Clarke), który ma żelazne zasady i trudną przeszłość, ale jest szanowany przez lokalną społeczność i nie da się nim łatwo manipulować. Szeryf i agentka, delikatnie mówiąc, nie przypadają sobie do gustu. On wie, że ona próbuje go wykorzystać do własnych celów, a ona nie traktuje go jak równorzędnego partnera. Ale nie mają wyjścia, czy im się to podoba, czy nie, muszą połączyć siły, bo tylko razem mają szansę złapać wyjątkowo niebezpiecznego zbiega, który zrobi wszystko, żeby osiągnąć swój cel i jest nieprawdopodobnie skuteczny w działaniu. „Ostatnia rubież”: widowiskowy serial i zagęszczająca się intryga Serial jest widowiskowy i ma bardzo dobre tempo. Stawka, o którą walczą bohaterowie, jest utrzymywana na wysokim poziomie i ma zarówno wymiar globalny, jak i osobisty, co gra na emocjach i angażuje. W czym pomaga również przyjemnie zagęszczająca się intryga, która ładnie myli tropy oraz fajna chemia między agentką i szeryfem. No i prawie nie ma tu elementów politycznej poprawności, co jest bardzo odświeżające. Poszczególne postacie są ciekawe, mimo że raczej sztampowe. Ale to taka sztampa, której się oczekuje od popkulturowej rozrywki. Nie przekombinowano tu zatem z przesadnym pogłębianiem portretów psychologicznych, w końcu to przede wszystkim serial akcji, a nie dramat. Lecz jest tu kilka wątków, wyjaśnianych bardzo powoli, jakby nieco w tle głównych wydarzeń, które mogą się okazać kluczowe dla odbioru całego serialu i zrozumienia niektórych bohaterów. Zwłaszcza szeryfa. Gdzie obejrzeć „Ostatnią rubież” i kiedy pojawiają się nowe odcinki? Po pięciu odcinkach jesteśmy już w połowie sezonu, ale widać, że twórcy nie odsłonili jeszcze przed nami wszystkich kart, co bardzo im się chwali. Niewątpliwie jest tu mnóstwo fabularnych skrótów i uproszczeń – na przykład mróz na Alasce nie wszystkim doskwiera tak samo. Jednak spokojnie przymyka się na to oko, bo reszta w większości daje satysfakcję, wciąga i po prostu chce się wiedzieć, co będzie dalej, a to jest w tym przypadku najważniejsze. Gdzie obejrzeć „Ostatnią rubież”? Serial dostępny jest na Apple TV.
Jeśli lubicie Stephena Kinga to ten serial was nie zawiedzie! Już po pierwszej scenie będziecie zbierać szczękę z podłogi
Niemal każdy zna potwornego klowna, który pochodzi z powieści „To”, najsłynniejszego i wielokrotnie przenoszonego na ekran dzieła Stephena Kinga, ale to właśnie jego filmowy wizerunek zapewnił mu aż taką rozpoznawalność. Najbardziej przyczyniły się do tego najnowsze ekranizacje stworzone przez Andy’ego Muschietti, Barbarę Muschietti i Jasona Fuchsa, czyli „To” z 2017 roku i „To. Rozdział 2” z 2019 roku. Ci sami ludzie odpowiadają teraz za zrobiony dla HBO serial „Witajcie w Derry”, można więc było podejrzewać, że będzie ciekawie, ale wszystko wskazuje na to, że – przynajmniej na razie – jest lepiej, niż przypuszczałem!
„Witajcie w Derry”: nowość HBO bije rekordy oglądalności Serial „Witajcie w Derry” to bezpośredni prequel wspomnianego „To” z 2017 roku, udanej ekranizacji pierwszej połowy powieści Kinga, w której jednak zmieniono chronologię zdarzeń. Akcja „To” toczy się w Derry, fikcyjnym mieście w stanie Maine, w którym co 27 lat budzi się potwór żywiący się strachem, ale w filmowej wersji nastoletni bohaterowie po raz pierwszy stawiają mu czoła w 1989 roku, a nie tak jak u Kinga w roku 1958. Poza tym fabuła zasadniczo jest taka sama. Dzieciaki walczą więc z przerażającym monstrum, od tysiącleci kryjącym się pod ziemią, na której z czasem powstało Derry, i mogącym się zmienić we wszystko, czego boją się ludzie, ale najchętniej ukazującym się jako złowrogi tańczący klown Pennywise. I jak się okazuje, nie jest to nierówna walka. W końcu znajdują na niego sposób. Lecz po kolejnych 27 latach będą się musieli z nim zmierzyć ponownie, tym razem jako dorośli. O tym z kolei opowiada drugi film, czyli „To. Rozdział 2”, którego akcja toczy się w 2016 roku. „Witajcie w Derry”: w tym miasteczku nikt nie może czuć się bezpiecznie Po makabrycznej sekwencji, która otwiera pierwszy odcinek i widowiskowo przechodzi w napisy początkowe, dość szybko poznajemy bohaterów tej historii, czyli młodych wyrzutków, którzy martwią się o zaginionego kolegę oraz czarnoskórego pilota – majora Hanlona – wraz z rodziną, który przybywa do bazy wojskowej w Derry. Intryga sprawnie się zagęszcza, zwraca uwagę wysoki poziom realizacji i znaczący budżet, którym dysponowali twórcy i który, warto to podkreślić, bardzo dobrze rozdysponowali. Zarówno na przekonującą rekonstrukcję realiów lat 60., jak i efekty specjalne na miarę wysokobudżetowych produkcji kinowych. Jednak finał odcinka pilotowego uzmysławia, że najlepsze jest coś innego. Drugi odcinek – który również zaczyna się pomysłową i znakomicie zrealizowaną czołówką, choć stylistycznie zupełnie inną – precyzyjnie dokłada kolejne elementy narracyjnej układanki i osacza scenami pełnymi grozy. Nie sposób przy tym nie zauważyć mnóstwa nawiązań do fabuły i postaci z powieści „To”, a także innych utworów Kinga. Dość powiedzieć, że w bazie wojskowej służy niejaki Dick Hallorann, znany z książki „Lśnienie”, znakomicie sfilmowanej przez Stanleya Kubricka w 1980 roku. Derry pojawia się przecież w wielu utworach Kinga, choćby w „Miasteczku Salem” czy „Sklepiku z marzeniami”. Twórcy serialu dobrze o tym wiedzą, budują na ekranie spójny świat łączący wiele znajomych motywów, wątków i postaci, a tym samym oddają piękny hołd mistrzowi grozy oraz budują na tym fundamencie coś swojego. Nową opowieść, która potrafi zaskoczyć. „Witajcie w Derry”: kiedy pojawią się nowe odcinki? „Witajcie w Derry” nie jest bowiem ani wtórne, ani zachowawcze, ani przewidywalne. Można nawet powiedzieć, że twórcy wręcz bawią się oczekiwaniami widzów, co jest bardzo przyjemnym zaskoczeniem, zapewnia niezłą zabawę, no i potrafi naprawdę wystraszyć, bo mamy tu do czynienia z regularnym horrorem. Już nie mogę się doczekać kolejnych odcinków. Gdzie można zobaczyć serial „Witajcie w Derry”? Serial dostępny jest na HBO. Nowe odcinki pojawiają się w każdy poniedziałek i cieszą się ogromną popularnością. View oEmbed on the source website
Zakazana miłość przyrodniego rodzeństwa. Już jest finał uwielbianego romansu i jest naprawdę gorący
Na finał trylogii Winnych z zapartym tchem czekały miliony widzów na całym świecie. Zakończenie gorącej historii Nicka i Noah poznaliśmy 16 października wraz z oficjalną premierą filmu „Nasza wina” na Prime Video. Zakazana miłość, enemies to lovers, wyścigi i kawałek „Gasolina” w soundtracku – trylogia Winnych miała wszystkie elementy, aby podbić serca widzów, ale efekt końcowy przeszedł najśmielsze oczekiwania. To coś więcej niż film, to globalny fenomen, z którym utożsamiają się widzowie, bez względu na wiek, płeć i kraj zamieszkania. Przy okazji oficjalnej premiery na Ibizie spotkaliśmy się z Gabrielem Guevarą, który wciela się w rolę Nicka. W towarzystwie pięknego hiszpańskiego słońca przetestował polskie słodycze oraz odpowiedział na nasze pytania!
Trylogia Winnych: o czym opowiada? Druga część była najchętniej międzynarodowym filmem lub serialem produkcji własnej na Prime Video na całym świecie. Zwiastun do ostatniej części w ciągu tygodnia osiągnął ponad 163 miliony odsłon, pobijając światowy rekord wyświetleń zapowiedzi filmu fabularnego wyprodukowanego przez platformy streamingowe. Te liczby to kolejny dowód na to, że sztuka funkcjonuje ponad barierami językowymi. A miłość zdecydowanie jest czymś, co nas łączy. Trylogia Winnych, czyli ekranizacja bestsellerowych książek hiszpańskiej autorki Mercedes Ron, opowiada historię nastoletniej Noah. Jej życie zostaje wywrócone do góry nogami, gdy zostaje zmuszona, by zamieszkać z nowym mężem matki, milionerem, i jego przystojnym synem, Nicholasem. Przyrodni brat prowadzi podwójne życie w tajemnicy przed ojcem i reprezentuje wszystko, przed czym Noah ucieka, odkąd pamięta. Początkowa animozja szybko przeradza się w coś o wiele bardziej eksplozywnego i niebezpiecznego. Wkrótce Noah oraz Nick muszą odpowiedzieć na pytanie, jak daleko są w stanie posunąć się, aby być razem… Trylogia łączy w sobie to, co kochamy najbardziej. Widzieliśmy tę historię już milion razy, ale nigdy nam się nie znudzi. W końcu chyba każdy takiej miłości. I absolutnie nie ma się, czego wstydzić. Sukces filmów sprawił, że platforma Prime Video podpisała ekskluzywny kontrakt z Mercedes Ron, co oznacza, że już niedługo dostaniemy kolejne filmy i seriale na podstawie jej powieści. View oEmbed on the source website
Na tę informację czekali wszyscy fani „Nikt tego nie chce”. 2. sezon już jest dostępny na Netflix!
Wspaniała wiadomość dla fanów serialu „Nikt tego nie chce”. Netflix wypuścił 2. sezon produkcji. Nie obędzie się jednak bez zmian. Dodatkowo w obsadzie pojawi się niespodziewany gość. Oto wszystko, co wiemy na temat kontynuacji hitu.
Jedna z najlepszych komedii romantycznych Netflixa powróciła z 2. sezonem. Serial „Nikt tego nie chce” miał premierę pod koniec września 2024 i momentalnie stał się hitem. Przez bardzo długi czas utrzymywał swoją pozycję w rankingu TOP 10 seriali. I nie dziwimy się. Same go uwielbiamy. Produkcja jest również świetnie oceniana przez krytyków i widzów. Poznajcie szczegóły 2. sezonu. „Nikt tego nie chce” wrócił z 2. sezonem Nie obejdzie się jednak bez zmian. W pierwszym sezonie showrunnerem był Jack Burditt. Teraz jednak tę rolę przejęli Jenni Konner i Bruce Eric Kaplan. Duet ten współpracował przy wielkim hicie „Dziewczyny”. Jak już wspomniałyśmy, serial spotkał się ze świetnymi opiniami i od razu został pokochany przez widzów. Wszystko za sprawą wspaniałej obsady, charakterystycznych postaci oraz interesującej fabuły. Akcja skupia się na relacji Joanne – podcasterki, która nie ma szczęścia w miłości i Noah – przystojnego rabina. Są z dwóch kompletnie różnych światów, jednak zakochują się w sobie. Ich związek wiąże się z wieloma trudnościami, kontrowersjami, wyrzeczeniami i poświęceniami. Czy ta dwójka będzie razem? Mimo że zakończenie było raczej zamknięte, to zostawiło spore pole do interpretacji. Na szczęście na wszystkie pytania znajdziemy odpowiedzi w drugim sezonie. Najlepsza komedia romantyczna Netflixa od lat? Tak! Jeśli jeszcze jej nie widzieliście koniecznie nadróbcie Netflix w końcu pokazał nam dobrą komedię romantyczną. „Nikt tego nie chce”, bo właśnie o tym serialu mowa, kilka dni temu miał swoją premierę na platformie streamingowej i od razu stało się hitem. I wcale się nie dziwimy. „Nikt tego nie chce” 2. sezon — obsada i fabuła W rolach głównych znakomici Kristen Bell i Adam Brody. Chemia między aktorami jest zdecydowanie odczuwalna. Świetnie ogląda się ich razem na ekranie. Oprócz nich w serialu występują również Justine Lupe, Timothy Simons czy Sherry Cola. W nowych odcinkach będziemy mogli oglądać również Leighton Meester (tak, Blair z „Plotkary”)! Aktorka wcieli się w Abby — dawną znajomą głównej bohaterki z gimnazjum, z którą nie miała zbyt dobrych relacji. W przeszłości były przeciwniczkami. Teraz ich drogi znowu się przetną. Prywatnie Leighton jest żoną Adama Brody'ego — odtwórcy roli Noah. Czy jedno z ulubionych małżeństw Hollywood będziemy mogli zobaczyć we wspólnych scenach? Już nie możemy się doczekać! Oprócz Meester do obsady dołącza również Miles Fowler („Rezydenci”). Zagra on kolegę rabina z drużyny koszykarskiej. Bohaterowie będą próbować zeswatać go z siostrą Joanne — Morgan. Zapowiada się naprawdę interesująco. Drugi sezon serialu „Nikt tego nie chce” dostępny jest na Netflixie od 23 października.