Jeśli tęsknicie za „Sukcesją” i „Euforią” obejrzyjcie ten serial. Jedna z najgłośniejszych produkcji HBO
„Branża”, jeden z najgłośniejszych seriali HBO Max, powraca z czwartym sezonem. Harper i Yasmin staną w centrum brutalnej gry o wpływy, władzę i pieniądze. Pojawią się nowe postacie i nieoczekiwane sojusze. Będzie się działo!
Czwarty sezon „Branży” nadchodzi. Walka o wpływy i jeszcze więcej intryg Serial „Branża”, który od początku emisji nie schodzi z rankingu najgłośniejszych produkcji HBO Max, wraca z czwartym sezonem. Czego możemy się spodziewać? Główne bohaterki, Harper i Yasmin, osiągnęły zawodowy szczyt, realizując swoje marzenia związane z pracą w Pierpoint. Jednak sytuacja gwałtownie się komplikuje. Na londyńskim rynku finansowym pojawia się nowy gracz z branży fintech. Harper trafi pod wpływ tajemniczego dyrektora Whitneya Halberstrama, a Yasmin uwikła się w relację z wpływowym Sir Henrym Muckiem, założycielem technologicznego imperium. Wyzwania w świecie pełnym bezwzględnej walki o wpływy stawiają przyjaźń kobiet pod znakiem zapytania. Konflikty narastają, a napięcie między nimi osiąga punkt kulminacyjny. Brzmi ciekawie? Nie bez powodu ten serial nazywany jest połączeniem „Sukcesji” i „Euforii”. Balansuje między dramatem obyczajowym a opowieścią o dojrzewaniu. Ukazuje brutalność i emocjonalne napięcia towarzyszące młodym ludziom, którzy próbują odnaleźć się w świecie rządzonym przez pieniądze i wpływy. Prezentuje nie tylko bezwzględne realia londyńskiego rynku finansowego, ale również osobiste rozterki bohaterów, ich ambicje, zdrady i walkę o zachowanie własnej tożsamości. Warto wspomnieć, że trzeci sezon „Branży” zdobył nominację do Critics Choice Awards 2025 w kategorii najlepszy serial dramatyczny. Produkcja została również doceniona przez magazyn „The New Yorker”, który uznał ją za najlepszy serial telewizyjny 2024 roku. Obecność w prestiżowych rankingach takich magazynów jak „TIME”, „GQ”, „The New York Times” i „Vanity Fair” tylko umacnia pozycję dramatu wśród najważniejszych tytułów HBO Max. „Branża” - 4. sezon. Kto pojawi się w obsadzie? W czwartym sezonie zobaczymy dobrze znane postacie — powracają m.in. Myha'la, Marisa Adela, Ken Leung, Miriam Petche, Sagar Radia i Toheeb Jimoh. Jednak największą uwagę przykuwają nowe twarze. W serialu zadebiutują: Charlie Heaton, Amy James-Kelly, Roger Barclay, Andrew Havill, Kiernan Shipka, Kal Penn, Jack Farthing, Stephen Campbell Moore, Claire Forlani i Edward Holcroft. Warto zaznaczyć, że na ekranie nie zobaczymy już Harry'ego Lawtey'a, odtwórcy roli Roberta Spearinga. Aktor opuścił produkcję w lutym 2025 roku ze względu na zobowiązania wynikające z innych projektów zawodowych. Kiedy premiera 4. sezonu „Branży”? Czwarty sezon „Branży” zadebiutuje na platformie HBO Max już 11 stycznia. Nie ma co ukrywać, że oczekiwania fanów (zarówno po poprzednich trzech częściach, ale i po zapowiedziach) są ogromne. Produkcja zapowiada intensywną akcję, mocne emocje i kolejne zawikłane wątki. Zobaczcie oficjalny teaser poniżej. Już nie możemy doczekać się premiery! View oEmbed on the source website
Ten serial jest idealny na przedświąteczną gorączkę. Lekki, zabawny, ale też poruszający ważne ponadczasowe tematy
Jest idealny na przedświąteczną gorączkę — lekki, zabawny, ale i poruszający ważne i ponadczasowe tematy. „A Man on the Inside”, czyli „Tajny informator” to ukryta perełka Netflixa. Już można oglądać drugi sezon.
Do seriali komediowych zwykle podchodzę z rezerwą, bo za często ich oglądanie kończy się co najwyżej lekkim uśmiechem (albo w większości przypadków poczuciem straty czasu i ciarkami żenady). „Tajnego informatora” włączyłam z czystej ciekawości (Ted Danson ma u mnie dożywotni kredyt zaufania za moje ukochane filmy z dzieciństwa z serii „Trzech mężczyzn i dziecko”) i… totalnie mnie zaskoczył. „Tajny informator” – fabuła Głównym bohaterem jest emerytowany profesor Charles, który trochę z nudy, trochę z potrzeby bycia jeszcze komuś potrzebnym po śmierci żony, zgadza się na bardzo nietypowe zadanie. Podejmuje współpracę z prywatną agencją detektywistyczną i na jej zlecenie zostaje „wtyką” w miejscu, gdzie nikt nie spodziewa się tajnych misji ani śledztw. Chodzi bowiem o... luksusowy dom spokojnej starości, gdzie dochodzi do kolejnych kradzieży. Charles zbliża się do pensjonariuszy, aby rozwiązać zagadkę, ale jednocześnie nawiązuje tam bliskie relacje. I jak się okazuje, to nie sama intryga jest tu najważniejsza, tylko właśnie ludzie. Z tego właśnie powodu serial doczekał się drugiego sezonu, w którym akcja przenosi się na uniwersytet Wheeler College. Borykająca się z problemami finansowymi uczelnia stara się o pozyskanie darczyńcy w postaci milionera przedsiębiorcy Brada Vinnicka. Ten jednak pod płaszczykiem filantropii kryje dość niecne zamiary, a pomaga mu ktoś z kadry profesorskiej. Charles znów musi wkroczyć do gry. Tym razem działa pod przykrywką jako gościnny wykładowca inżynierii. Wśród podejrzanych jest m.in. urocza profesorka muzykologii Mona (w tej roli żona Teda Dansona, Mary Steeburgen), która od razu wpada Charlesowi w oko. A to dopiero początek zawirowań. „Tajny informator”: obsada Siłą tego serialu jest świetny casting. W roli głównej absolutnie wspaniały Ted Danson – ciepły, ironiczny, uroczo niezręczny w sytuacjach damsko-męskich. To rola, która udowadnia, że dojrzałość w serialach to nie wada, tylko ogromna siła. Ale również drugoplanowa obsada kradnie serce i każda postać ma tu sens, nawet jeśli pojawia się na chwilę. „Tajny informator”: recenzja To nie jest serial, który znajdziecie w „topkach” Netflixa. Łatwo go przeoczyć w zalewie nowości, ale naprawdę warto zwrócić na niego uwagę, bo oprócz tego, że jest zabawny, jest też mądry i czuły. Zwłaszcza jeśli lubicie połączenie humoru i wzruszenia jak np. w „After Life” (tylko bez cynizmu Ricky'ego Gervaisa). W zalewie teenage drama rzadko kiedy w popularnych produkcjach z platform streamingowych można zobaczyć tak silną reprezentację seniorów. A ten serial dodatkowo ani nie infantylizuje starszych bohaterów, ani nie robi z nich karykatur. Zamiast tego pokazuje, że życie, nawet po 70., wciąż potrafi zaskakiwać i można z niego czerpać pełnymi garściami. I że nigdy nie jest za późno na naprawienie relacji czy nawiązanie nowych więzi. To też opowieść o byciu potrzebnym i sensie życia, podana z humorem i sercem. Bohaterowie przeżywają tu małe dramaty i wielkie emocje. I nawet postaci, które na początku trudno polubić, bo wydają się oschłe i zamknięte, z czasem otwierają się i zyskują sympatię. Bo w końcu wszyscy potrzebujemy dobrego słowa, pomocnej dłoni, drugiego człowieka. Tylko tyle i aż tyle. I o tym też jest ten serial. „Tajny informator”: gdzie obejrzeć? Oba sezony serialu „Tajny informator” (oryginalny tytuł „A Man on the Inside”) są dostępne na Netflixie. Choć nie ma w nim świątecznych wątków, jest jak miękki pluszowy kocyk i idealnie sprawdzi się na poświąteczne i okołonoworoczne chillowanie na kanapie. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/12/2025-12-19-123105-Tajny-informator-2024-Zdjecia-Galeria--Filmweb-i-jeszcze-10-stron--Sluzb-73ce987.png" width="830" height="558" alt="2025-12-19 12_31_05-Tajny informator (2024) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 10 stron — Służb" title="2025-12-19 12_31_05-Tajny informator (2024) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 10 stron — Służb" /> <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/12/2025-12-19-123127-Tajny-informator-2024-Zdjecia-Galeria--Filmweb-i-jeszcze-10-stron--Sluzb-e08ad90.png" width="1431" height="907" alt="2025-12-19 12_31_27-Tajny informator (2024) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 10 stron — Służb" title="2025-12-19 12_31_27-Tajny informator (2024) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 10 stron — Służb" />
„Polowanie” trzyma w napięciu od pierwszej minuty i wciąga aż do finału. Polski thriller od dwóch lat hitem Netflixa
Każda okolica skrywa tajemnice, które potrafią zmrozić krew w żyłach. Michał Król, lokalny przedsiębiorca, staje do walki o stanowisko burmistrza, by odmienić losy swojego miasta. Jednak wkracza w świat, w którym korupcja, manipulacje i polityczne układy są codziennością. Co gorsza, jego przeciwnicy nie przebierają w środkach, aby go zniszczyć. Film „Polowanie”, bo właśnie o jego fabule mowa, wciągnie cię od pierwszej minuty.
W tym artykule: „Polowanie” – fabuła „Polowanie” – obsada i twórcy „Polowanie” – zwiastun „Polowanie” to thriller polityczny, który był już grany na dużym ekranie, ale wtedy nie przyciągnął tłumów. Gdy zasilił bibliotekę Netflixa, stał się niezwykle popularny. Nadal cieszy się dużym zainteresowaniem – nie tylko widzów z Polski. Jeśli jeszcze go nie widzieliście – czas nadrobić zaległości! „Polowanie” – fabuła Film opowiada historię Michała Króla, przedsiębiorcy, który postanawia kandydować na burmistrza swojego rodzinnego miasteczka. Jego celem jest przywrócenie porządku i zakończenie układów, które niszczą lokalną społeczność. Jednak wejście w świat polityki okazuje się znacznie bardziej niebezpieczne, niż przypuszczał. Wrogowie nie cofną się przed niczym, aby go zdyskredytować, a tajemnice, które wychodzą na jaw, mogą zagrozić nie tylko jego kampanii, ale i życiu. W filmie pojawiają się również wątki miłosne, które dodają smaczku fabule. „Polowanie” – obsada i twórcy „Polowanie”, w reżyserii Pawła Chmielewskiego, to produkcja inspirowana losami Adama Pawlickiego, burmistrza Jarocina w latach 2002-2011, który opisał swoje doświadczenia w książce „Skazany za sukces Jarocina”. Jednym z prawdziwych wydarzeń, które zostało odwzorowane w filmie, jest polowanie z 2009 roku. Wtedy to Pawlicki został celowo postrzelony z broni myśliwskiej. Jednak, jak zaznacza burmistrz, nie zgłosił tego zdarzenia na policję, obawiając się dalszych reperkusji. Scenariusz do filmu stworzyli Michał Pruski i Mirosław Piepka (scenarzyści „Układu zamkniętego”). W roli głównej występuje Michał Czernecki, który wciela się w postać Michała Króla, ambitnego młodego burmistrza. W obsadzie znaleźli się m.in. Artur Barciś, Kamila Kamińska, Andrzej Andrzejewski, Ewa Kasprzyk, Piotr Cyrwus i Magdalena Walach. W filmie pojawił się także Robert Ziółkowski, wiceburmistrz Jarocina, który wystąpił w roli funkcjonariusza CBŚ i konsultanta ds. policyjnych. Zdjęcia do „Polowania” rozpoczęły się w 2018 roku w Jarocinie. Kolejne etapy nagrań miały miejsce w 2022 roku w Warszawie oraz w Gniewie. „Polowanie” – zwiastun Jeżeli jeszcze nie czujecie się zachęceni do obejrzenia „Polowania”, to na pewno zwiastun filmu wciągnie was w jego tajemniczy świat. Już od pierwszych sekund widać, jak reżyser buduje napięcie. Mroczna atmosfera małego miasteczka, w którym nic nie jest takie, jakie się wydaje, pochłania widza bez reszty. Film Pawła Chmielewskiego dostępny jest na Netflixie od 2023 roku. View oEmbed on the source website
Hitowy postapokaliptyczny serial wraca z 2. sezonem i robi to w wielkim stylu. Premiera już za kilka dni na Prime Video!
Świat po nuklearnej apokalipsie znowu wzywa i jak zapowiadają twórcy, ponownie robi to w wielkim stylu. Serial „Fallout”, oparty na jednej z najbardziej kultowych serii gier w historii, wraca na ekrany z drugim sezonem, który trafi do platformy Prime Video już 17 grudnia 2025 roku. Ośmioodcinkowa przygoda będzie dostępna co tydzień, aż do finału zaplanowanego na 4 lutego 2026.
Dla tych, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z uniwersum „Fallout”, jest to historia osadzona 200 lat po nuklearnej apokalipsie. Ludzie, którzy przeżyli w luksusowych kryptach, muszą powrócić na powierzchnię i zmierzyć się z chaotycznym, brutalnym, dziwacznym światem pełnym niebezpieczeństw. To miejsce, gdzie moralność jest elastyczna, a przetrwanie często zależy od szczęścia, sprytu… i od tego, by nie wpaść w łapy przerażających stworzeń. Dokąd zmierza 2 sezon „Fallout”? Drugi sezon zaczyna się tuż po epickim finale pierwszej części. Bohaterowie: Lucy, Maximus i Ghoul, wyruszają w podróż przez pustkowia Mojave w kierunku legendarnego New Vegas. Miasto, które znane jest fanom gier z hazardu i moralnych dylematów, teraz ożyje na ekranie. To nie koniec niespodzianek. Do obsady dołączył także Robert House (grany przez Justina Theroux) geniusz, wizjoner, miliarder i twórca korporacji RobCo Industries – jednej z najważniejszych firm świata sprzed Wielkiej Wojny. To człowiek, który przewidział wybuch nuklearny… i przygotował się na niego lepiej, niż ktokolwiek inny. Jego pojawienie się w fabule zwiastuje nowe napięcia i intrygi. „Najstraszniejszy potwór z gry” teraz będzie straszył na ekranie Twórcy serialu nie boją się podkręcać postapokaliptycznej temperatury: w serialu pojawi się po raz pierwszy kultowy, przerażający drapieżnik Deathclaw, dzięki któremu będziemy świadkami spektakularnych scen akcji, przyprawiających o szybsze bicie serca. Z kolei świat, który już zdążyliśmy oswoić sobie w pierwszym sezonie, stanie się jeszcze bardziej skomplikowany i niebezpieczny. Za produkcję odpowiadają najważniejsze nazwiska ze świata filmu: Jonathan Nolan, Lisa Joy i Athena Wickham, a także showrunnerzy i współscenarzyści: Geneva Robertson-Dworet i Graham Wagner. Oczywiście ponownie zobaczymy Ellę Purnell jako Lucy, Aarona Motena jako Maximusa, Waltona Gogginsa jako Ghoula. Najlepsza premiera w grudniu 2025 na Prime Video Nowy sezon to nie tylko kontynuacja fabuły dla wszystkich tych, którzy weszli „z marszu” do świata „Fallouta”. To również uczta dla fanów gier i przede wszystkim tych, którzy uwielbiają postapokaliptyczne klimaty. Wszystkich wciąga tak samo. Drugi sezon „Fallout” jest więc obowiązkową pozycją dla każdego, kto ceni sobie przygodę i postapokaliptyczne klimaty, a przy tym nie boi się czasem uśmiechnąć do absurdów końca świata. Twórcy już zapowiedzieli kontynuację produkcji. Zdjęcia do 3. sezonu mają ruszyć latem przyszłego roku. Tymczasem, kto nie może się doczekać drugiej odsłony? View oEmbed on the source website
5. sezon „Stranger Things” wykręcił wynik, którego nikt nie przewidział! Właśnie pobił historyczny rekord Netflixa!
Piąty sezon „Stranger Things” wjechał na Netflixa z ogromnym rozmachem! Pierwsze cztery odcinki od razu przyniosły rekordowy wynik. W ciągu 5 dni serial osiągnął 59,6 miliona wyświetleń i został najchętniej oglądaną anglojęzyczną produkcją w historii Netflixa.
Piąty sezon „Stranger Things” bije historyczne rekordy Dotychczas na szczycie zestawienia Netflixa znajdowała się „Wednesday”, której debiut przyciągnął 56 milionów widzów. „Stranger Things” przebiło ten wynik bez wysiłku, wyraźnie pokazując, że jego popularność wciąż jest ogromna. Serial od lat nie traci fanów, a jego kolejne części wciąż potrafią przyciągnąć globalną publiczność na skalę, o jakiej wiele tytułów może tylko marzyć. Warto zaznaczyć, że czwarta odsłona „Stranger Things” również była hitem, ale zaczynała znacznie spokojniej, notując nieco ponad 20 milionów wyświetleń. Fenomen serialu „Stranger Things” „Stranger Things” od początku wyróżniało się klimatem lat 80, dobrze napisanymi bohaterami i połączeniem młodzieżowej przygody z horrorem. To fabuła, którą trudno podrobić. Serial nie zmienił swojej tożsamości, a widzowie wciąż czują z nim więź. Nie zaszkodziła mu nawet długa przerwa między sezonami. Wręcz przeciwnie! Fani dorastali razem z bohaterami i po latach chcą zobaczyć, jak potoczą się ich losy. „Stranger Things” najpopularniejszym serialem ostatniej dekady Netflix udostępnił na razie tylko pierwszą część sezonu. Najważniejsze wydarzenia są jeszcze przed nami, a kolejne odcinki prawdopodobnie ponownie wywołają duży ruch na platformie. Serial zmierza do zamknięcia wszystkich wątków, które budowano od 2016 roku, więc oczekiwania są ogromne. Fani już analizują każdy szczegół i tworzą własne teorie. To znak, że historia Hawkins wciąż budzi emocje. „Stranger Things” przyciąga miliony widzów na całym świecie, a rekord piątego sezonu to potwierdzenie, że produkcja braci Dufferów to najpopularniejszy serial ostatniej dekady! Jak nowy sezon „Stranger Things” oceniają widzowie? Widzowie piszą, że nowy sezon „Stranger Things” ponownie zachwycił ich klimatem lat 80., mocnymi efektami specjalnymi i dobrze zbudowaną fabułą. Często pojawiają się komentarze, w których przyznają, że wciągnął ich od pierwszych minut i nie mogą doczekać się kolejnych odcinków: „Odcinek 4 kosmos. Jestem pod wrażeniem i ta końcówka. To jest zaskoczenie, którego fani Stranger Things potrzebowali. Nie mogę doczekać się pozostałych odcinków! I smutek, że to już ostatnie. Ale mam nadzieje, że utrzymają poziom i za 20 lat będę mogła z łezką w oku wspominać, jaki to kiedyś dobry serial widziałam”. Podkreślają również, że podczas oglądania czuli napięcie, którego nie da się opisać: „Twórcy używają elementów horroru w sposób, który nie powinien działać, a działa. Czułem kolosalne napięcie i przerażenie. Tutaj wszystko się zgrywa w idealne miejsce”. View oEmbed on the source website
Zapomniany thriller kryminalny powrócił na Netflixa! 8 lat po premierze ten serial ponownie rozgrzał widzów!
Serial „Absentia” ponownie zyskał rozgłos, mimo że od premiery minęło już osiem lat. Produkcja, która we wrześniu 2017 roku pojawiła się na Amazon Prime Video, w ostatnich tygodniach zaliczyła niespodziewany powrót, tym razem na Netflixa! Błyskawicznie trafiła do pierwszej piątki najpopularniejszych tytułów w Polsce.
Nowy hit Netflixa to zapomniany thriller kryminalny Bohaterką „Absentii” jest Emily Byrne, agentka FBI z Bostonu, która zniknęła podczas śledztwa w sprawie seryjnego mordercy. Po sześciu latach zostaje odnaleziona. Żyje, ale nie pamięta, gdzie była, ani co ją spotkało. Jej powrót nie jest jednak początkiem nowego życia, lecz bolesnym zderzeniem z rzeczywistością, która mocno się zmieniła pod jej nieobecność. Jej mąż, Nick Durand, również agent FBI, zdążył ułożyć sobie życie z nową partnerką. Wspólny syn, Flynn wychowuje się już w zupełnie innej rodzinie. Emily musi więc zmierzyć się nie tylko z traumą i lukami w pamięci, ale także z poczuciem obcości we własnym domu. Sytuację komplikuje dodatkowo seria brutalnych zabójstw, w które w tajemniczy sposób zostaje wplątana. Z ofiary staje się osobą podejrzaną, a wokół niej zaczyna rodzić się atmosfera nieufności. Serial konsekwentnie buduje napięcie, łącząc thriller, kryminał i elementy dramatu psychologicznego. Intrygujący kryminał „Absentia” z gwiazdorską obsadą W Emily Byrne wciela się Stana Katic, znana szerokiej publiczności choćby z „Castle”, która była również współproducentką serialu. Obok niej występują Patrick Heusinger jako Nick Durand oraz Cara Theobold w roli jego nowej żony. Warto odnotować, że za kamerą stanęli również polscy reżyserzy. Kasia Adamik i Greg Zgliński współtworzyli serial, a zdjęcia realizowano między innymi w Bułgarii. Dodaje to produkcji ciekawy, europejski rys, który odróżnia ją od wielu typowych amerykańskich thrillerów. „Absentia” dostaje drugie życie dzięki Netflixowi Jeśli lubisz historie o poszukiwaniu prawdy, zmaganiu się z przeszłością i zagadkowej relacji między ofiarą a podejrzanym, to ten tytuł cię wciągnie. „Absentia” nie jest jedynie kryminałem, to również historia o rozpadzie rodziny i próbie odbudowania życia, która szybko okazuje się niemożliwa do zrealizowania. Serial otrzymał drugie życie dzięki Netflixowi. 14 listopada 2025 roku zadebiutował na platformie i znów przyciągnął szeroką publiczność. W krótkim czasie znalazł się wśród najchętniej oglądanych tytułów w Polsce. View oEmbed on the source website
Ten serial bije wszystkie inne na głowę! Jeden z lepszych skandynawskich kryminałów teraz obejrzycie za darmo
Gdyby zrobić listę najlepszych seriali kryminalnych, to z pewnością ten by się na niej znalazł. I to bardzo wysoko. Mało która produkcja może pochwalić się tak wysokimi ocenami, zarówno od widzów, jak i krytyków.
W tym artykule: „Most nad Sundem” – o czym opowiada? „Most nad Sundem” – recenzja „Most nad Sundem” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Uwielbiamy seriale kryminalne. To jeden z naszych ulubionych gatunków. Trzeba przyznać, że specjalizują się w nim twórcy skandynawscy. Już sam klimat tego rejonu tworzy wyjątkowy efekt – często aura tych produkcji jest chłodna, zawiesista, mroczna i bardzo przejmująca. Według nas (oraz innych widzów i krytyków) jednym z najlepszych skandynawskich seriali jest „Most nad Sundem”. Fabuła tak wciąga, że trudno się od niego oderwać. Teraz obejrzycie go całkowicie za darmo! Zobaczcie koniecznie! To najbardziej obrzydliwy i absurdalny film, jaki widziałam. Demi Moore przeszła samą siebie Demi Moore od lat nie miała okazji do zagrania w czymś naprawdę znaczącym. Teraz udowodniła swój talent – i zrobiła to w filmie, który wręcz szokuje. Wielu krytyków twierdzi nawet, że to najważniejsza rola w jej karierze. „Substancja” wciąga, hipnotyzuje, jakimś cudem potrafi bawić, po to, by zaraz obrzydzić widza do granic możliwości. Nikt nie przejdzie obok tego filmu obojętnie. „Most nad Sundem” – o czym opowiada? „Most nad Sundem” to skandynawski kryminał, którego wydarzenia rozgrywają się na granicy Szwecji i Danii. Powstały cztery sezony. Fabuła startuje od makabrycznego odkrycia na moście Öresund, który łączy dwa wspomniane kraje – znaleziono zwłoki, które należą do dwóch różnych osób. Górna część należy do szwedzkiej polityczki, dolna do duńskiej prostytutki. Sprawa zmusza służby z obu państw do wspólnego działania. Dochodzenie prowadzą szwedzka detektyw Saga Norén oraz duński śledczy Martin Rohde, którzy pod wieloma względami skrajnie się różnią. Saga imponuje profesjonalizmem, ale ma poważne trudności w kontaktach z innymi, natomiast Martin jest otwarty i serdeczny, choć boryka się z własnymi problemami rodzinnymi. W miarę postępów w dochodzeniu duet odkrywa, że za zbrodnią stoi seryjny morderca nazywający siebie „Prawdomówcą”. Zabójca uważa, że jego działania mają nagłaśniać ważne kwestie społeczne, m.in. temat nierówności czy przemocy wobec kobiet. Detektywi muszą rozwiązać kolejne zagadki i zatrzymać sprawcę, jednocześnie starając się zrozumieć, co nim kieruje. Serial stopniowo odsłania również prywatne wątki związane z Sagą i Martinem – jego skomplikowane życie rodzinne oraz jej problemy z budowaniem relacji z ludźmi. Drugą połowę tego horroru oglądałam z zamkniętymi oczami. Ten film jest przerażający i realistyczny do bólu (dosłownie) Jeśli szukacie horroru, który nie tylko was przestraszy, ale także i da do myślenia, to ta produkcja będzie idealna. Zapowiada się niewinnie, jednak jej drugiej części nie da się oglądać bez zasłaniania oczu. „Most nad Sundem” – recenzja Serial ma wyjątkowo wciągającą fabułę, co nie powinno dziwić, ponieważ scenariusz napisał jeden z najbardziej poczytnych skandynawskich pisarzy, Hans Rosenfeldt. Śledztwo odkrywa przed nami kolejne warstwy. Zwrotów akcji nie brakuje, jednak wszystko układa się w logiczną całość. Mimo wszystko wodzi nas ona za nos, ale w przyjemny sposób. Morderca to postać bardzo złożona — ma swoje motywacje i interesujące spojrzenie na rzeczywistość, choć próbuje naprawić ją w przerażający sposób. Postawił sobie za cel obnażenie grzechów państwa opiekuńczego. Jednak najmocniejszym punktem „Mostu nad Sundem” jest dwójka głównych bohaterów. To postaci, które niełatwo polubić, ale zdecydowanie można je w pewien sposób zrozumieć. On jest wylewny, emocjonalny, bardzo kocha piątkę swoich dzieci. Ma jednak problem z wiernością. Ona natomiast jest niczym cyborg – ma trudności z odczuwaniem cudzych emocji, za to jest całkowicie skupiona na śledztwie i obsesyjnie przywiązana do przepisów (w odróżnieniu od kolegi). Choć współpraca tej dwójki przebiega z trudem, to bohaterowie mogą sobie wzajemnie pomóc. Co również jest ważne, „Most nad Sundem” brutalnie rozprawia się z idealizacją Danii i Szwecji. Kraje te nie są sobie tak bliskie, jak można by sądzić. Tam też występują problemy, o które nie podejrzewa się krajów skandynawskich. Nieobce są brutalność policji, ksenofobia, rażące nierówności społeczne czy wyzysk nieletnich. Produkcja pokazuje je w świetny sposób. „Most nad Sundem” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli fabuła was zainteresowała, przedstawiamy zwiastun pierwszego sezonu produkcji. Jest naprawdę mocny. Zdecydowanie zachęca do oglądania. Nie brakuje też mocnych scen. „Most nad Sundem” dostępny jest na kilku platformach streamingowych. Obejrzycie go między innymi na Playerze czy w Play Now. Dobra wiadomość jest taka, że jeśli nie macie tam wykupionych subskrypcji, serial jest też dostępny całkowicie za darmo na TVP VOD. Enjoy! View oEmbed on the source website
Ten polski serial kryminalny dorównuje skandynawskim produkcjom nordic noir. „Pierwszy sezon ogień! Dobry i wciągający!”
Skandynawskie produkcje podbijają platformy streamingowe. Thrillery nordic noir wciągają widzów swoim mrokiem i intrygującą fabułą oraz zagadką kryminalną, której rozwiązanie nie jest wcale takie oczywiste. Ale mocne i porywające tytuły znajdziemy też wśród polskich propozycji. Co warto obejrzeć?
Popularne ostatnio seriale nordic noir, to głównie skandynawskie kryminały (kręcone w Szwecji, Norwegii, Danii lub Islandii), które łączy surowy klimat, realizm i wyraziste sylwetki bohaterów targanych własnymi demonami. Mrożące krew w żyłach krajobrazy, chłodne barwy i uczucie pustki są w takich produkcjach czymś więcej, niż jedynie tłem. To część opowieści, która zazwyczaj dotyczy zagadkowej zbrodni lub przestępstwa i wciąga nas w świat pozornie zwykłych ludzi, ich problemów i moralnych dylematów, z którymi mierzą się każdego dnia. O czym opowiada serial „Ultraviolet”? Do klasycznych przedstawicieli tego gatunku należą m.in.: „Most nad Sundem” i „Forbrydelsen”. Polskie kino również sięga po tę estetykę. Obok „Rojsta” i „Kolorów zła: Czerwień” warto wspomnieć o serialu „Ultraviolet”, który idealnie wpisuje się w ten nurt, choć robi to na własnych zasadach. Główna bohaterka „Ultraviolet” to 30-letnia Aleksandra Serafin, która po latach wraca z Londynu do rodzinnej Łodzi i wkrótce trafia na sprawę, która całkowicie odmieni jej życie. Jest świadkiem śmierci młodej kobiety, którą policja niemal od razu klasyfikuje jako samobójstwo. Ola nie potrafi tego zaakceptować, nie zgadza się z decyzją funkcjonariuszy, czuje, że prawda jest zupełnie inna. Dlatego postanawia dołączyć do internetowej grupy detektywów amatorów o nazwie „Ultraviolet”, która rozwiązuje kryminalne zagadki z wykorzystaniem zaawansowanych technologii. Każdy odcinek to osobne śledztwo, ale w tle przewija się intrygujący i niepokojący wątek z przeszłości głównej bohaterki. Kto zagrał w serialu „Ultraviolet”? Akcja toczy się w mrocznej, lecz nowoczesnej Łodzi, która staje się ważnym elementem opowieści. Główna rola w serialu przypadła Marcie Nieradkiewicz. Jej bohaterka jest niezależna, zdecydowana, inteligentna i zdeterminowana, by odkryć prawdę. Na ekranie zobaczymy całą plejadę polskich gwiazd, m.in.: Agatę Kuleszę, Bartłomieja Topę, Sebastiana Fabijańskiego, Piotra Stramowskiego, Magdalenę Czerwińską, Karolinę Gorczycę i Michała Żurawskiego. Pierwszy sezon serialu „Ultraviolet” pojawił się w 2017 roku na kanale AXN, a drugi w 2019 roku. W sumie powstały dwie części, które razem liczą 22 odcinki. Opinie widzów o serialu „Ultraviolet” Widzowie doceniają serial „Ultraviolet” za ciekawą fabułę i niebanalne śledztwa, ale zwracają uwagę, że kreacja głównej bohaterki bywa momentami irytująca. Jedna z użytkowniczek napisała: „Infantylizm Oli mnie przeraża, serial ogólnie fajny, nie powiem, ale zachowanie głównej bohaterki to jakaś farsa”. Inni krytykują produkcję za to, że w niektórych odcinkach policja bywa aż nazbyt nieudolna, a główna bohaterka niemal zawsze wyprzedza ich działania. W recenzji na Filmweb.pl krytyk Szymon Senderek przyznaje, że choć aktorstwo bywa „kanciaste”, a dialogi rozciągnięte, to jednak rozwiązania śledztw wypadają wiarygodnie, zwłaszcza w kontekście wykorzystania technologii przez amatorską grupę detektywów.
Już jutro premiera brytyjskiego serialu detektywistycznego na motywach powieści Elizabeth George. To najciekawszy kryminał tego roku!
Nowy serial na motywach powieści Elizabeth George to gratka dla fanów kryminałów i literatury detektywistycznej. Dzięki silnej adaptacji, dopracowanym postaciom i klasycznemu brytyjskiemu klimatowi może stać się jednym z najciekawszych tytułów ostatnich miesięcy.
Nowy serial „Lynley”, oparty na powieściach Elizabeth George, to przykład adaptacji, która rozumie materiał źródłowy i potrafi go przenieść na ekran z wyczuciem. Nie stara się gonić za sensacją, zamiast tego stawia na klimat, relacje i inteligentnie poprowadzoną intrygę. To podejście rzadko spotykane wśród współczesnych kryminałów. Serial „Lynley”: Nietypowy duet detektywów „Lynley” opowiada historię nietypowego duetu detektywów: Tommy’ego Lynleya (policjanta o arystokratycznych korzeniach) i Barbary Havers (sierżant pochodzącej z klasy robotniczej). I to właśnie oni są największą siłą tego serialu. Lynley i Havers różnią się wszystkim: stylem życia, pochodzeniem, sposobem patrzenia na świat. On ma analityczny umysł, ona instynkt detektywistyczny. To połączenie okazuje się kluczowe w rozwiązywaniu nawet najbardziej zawiłych spraw. Dzięki temu każde śledztwo to coś więcej niż tylko zagadka. „Lynley” pokazuje, jak różne doświadczenia życiowe wpływają na nasz sposób rozumienia sprawiedliwości. Serial „Lynley”: Zagadki, napięcie i psychologiczna głębia Za serial odpowiada reżyser Ed Bazalgette i scenarzysta Steve Thompson, którzy zapewnili historii spójność i rytm. Czy warto obejrzeć „Lynley”? Tak, jeśli lubisz kryminały, które stawiają na głębię zamiast fajerwerków. To klasyczny przykład „British noir”: mroczny klimat, oszczędna emocjonalność i bohaterowie, którzy zmagają się nie tylko ze swoją pracą, ale i własnymi demonami. To udana adaptacja, która szanuje literacki pierwowzór i potrafi tchnąć w niego nowe życie. Nie jest to jednak propozycja dla widza szukającego łatwej rozrywki, ale dla kogoś, kto lubi kryminały z charakterem i dobrze napisanymi postaciami. The Hollywood Reporter podkreśla, że „Lynley” to serial oparty na niedopasowanym duecie, który ma szansę zrobić furorę na całym świecie. Na portalu Rotten Tomatoes „Lynley” zdobył 100 proc. pozytywnych recenzji! Gdzie i kiedy można obejrzeć serial „Lynley”? W głównych rolach wystąpili Leo Suter (Tommy Lynley), znany widzom z seriali „Wikingowie: Walhalla” oraz „Sanditon”, i Sofia Barclay (Barbara Havers), która zyskała popularność za sprawą „Ted Lasso”. W obsadzie znaleźli się również: Daniel Mays, Niamh Walsh, Michael Workeye i Joshua Sher. Premierę serialu na kanale BBC First zaplanowano na czwartek 20 listopada na 21:00. Kolejne odcinki (w sumie osiem) będą emitowane co tydzień o tej samej porze, a powtórki zobaczymy w soboty o 22:05. Każdy epizod pojawi się też w BBC Player — godzinę po emisji w telewizji. View oEmbed on the source website
To obecnie jeden z najlepszych seriali akcji! Tak się wciągnąłem, że teraz każdy piątek zaczynam od obejrzenia nowego odcinka
Serial „Ostatnia rubież” na Apple TV to zaskakująco udana próba stworzenia serialu akcji w starym stylu. Zajrzałem z ciekawości do pierwszego odcinka i nagle, niepostrzeżenie, oglądałem już trzeci, bo natychmiast wciągnąłem się w tę historię.
Trochę mnie to zdziwiło, bo przecież w żadnym wypadku nie jest to nic oryginalnego. Przeciwnie, serial został sklejony z fabularnych klisz, które dobrze znamy z wielu różnych filmów sensacyjnych i nawet nie próbuje wyznaczać nowych, fabularnych ścieżek. Tylko czy faktycznie musi to robić, jeśli to, co oferuje, naprawdę działa w ramach spójnej i atrakcyjnej intrygi, która zapewnia świetną rozrywkę? „Ostatnia rubież”: katastrofa samolotu, mroźna Alaska i CIA Zawiązanie akcji jest absolutnie wybuchowe. Na Alasce rozbija się samolot pełen więźniów. Problem jednak w tym, że z jakiegoś powodu władze nie zostały poinformowane o jego przelocie, a na pokładzie nie znajdowali się zwykli więźniowie. Jednym z nich był Havlock (gra go Dominic Cooper), tajemniczy i zamaskowany geniuszem zbrodni, którego tuż przed odlotem wsadzili na pokład tajni agenci. Szybko pojawia się podejrzenie, że katastrofa samolotu to efekt celowego działania, więźniowie uciekają w las, a wokół sprawy zaczyna węszyć CIA. W tym pewna skompromitowana agentka (w tej roli Haley Bennett), którą przełożeni wysyłają z misją ostatniej szansy, aby złapała owego tajemniczego geniusza. Ale żeby to zrobić musi współpracować z miejscowym szeryfem (wciela się w niego Jason Clarke), który ma żelazne zasady i trudną przeszłość, ale jest szanowany przez lokalną społeczność i nie da się nim łatwo manipulować. Szeryf i agentka, delikatnie mówiąc, nie przypadają sobie do gustu. On wie, że ona próbuje go wykorzystać do własnych celów, a ona nie traktuje go jak równorzędnego partnera. Ale nie mają wyjścia, czy im się to podoba, czy nie, muszą połączyć siły, bo tylko razem mają szansę złapać wyjątkowo niebezpiecznego zbiega, który zrobi wszystko, żeby osiągnąć swój cel i jest nieprawdopodobnie skuteczny w działaniu. „Ostatnia rubież”: widowiskowy serial i zagęszczająca się intryga Serial jest widowiskowy i ma bardzo dobre tempo. Stawka, o którą walczą bohaterowie, jest utrzymywana na wysokim poziomie i ma zarówno wymiar globalny, jak i osobisty, co gra na emocjach i angażuje. W czym pomaga również przyjemnie zagęszczająca się intryga, która ładnie myli tropy oraz fajna chemia między agentką i szeryfem. No i prawie nie ma tu elementów politycznej poprawności, co jest bardzo odświeżające. Poszczególne postacie są ciekawe, mimo że raczej sztampowe. Ale to taka sztampa, której się oczekuje od popkulturowej rozrywki. Nie przekombinowano tu zatem z przesadnym pogłębianiem portretów psychologicznych, w końcu to przede wszystkim serial akcji, a nie dramat. Lecz jest tu kilka wątków, wyjaśnianych bardzo powoli, jakby nieco w tle głównych wydarzeń, które mogą się okazać kluczowe dla odbioru całego serialu i zrozumienia niektórych bohaterów. Zwłaszcza szeryfa. Gdzie obejrzeć „Ostatnią rubież” i kiedy pojawiają się nowe odcinki? Po pięciu odcinkach jesteśmy już w połowie sezonu, ale widać, że twórcy nie odsłonili jeszcze przed nami wszystkich kart, co bardzo im się chwali. Niewątpliwie jest tu mnóstwo fabularnych skrótów i uproszczeń – na przykład mróz na Alasce nie wszystkim doskwiera tak samo. Jednak spokojnie przymyka się na to oko, bo reszta w większości daje satysfakcję, wciąga i po prostu chce się wiedzieć, co będzie dalej, a to jest w tym przypadku najważniejsze. Gdzie obejrzeć „Ostatnią rubież”? Serial dostępny jest na Apple TV.
Jeśli lubicie Stephena Kinga to ten serial was nie zawiedzie! Już po pierwszej scenie będziecie zbierać szczękę z podłogi
Niemal każdy zna potwornego klowna, który pochodzi z powieści „To”, najsłynniejszego i wielokrotnie przenoszonego na ekran dzieła Stephena Kinga, ale to właśnie jego filmowy wizerunek zapewnił mu aż taką rozpoznawalność. Najbardziej przyczyniły się do tego najnowsze ekranizacje stworzone przez Andy’ego Muschietti, Barbarę Muschietti i Jasona Fuchsa, czyli „To” z 2017 roku i „To. Rozdział 2” z 2019 roku. Ci sami ludzie odpowiadają teraz za zrobiony dla HBO serial „Witajcie w Derry”, można więc było podejrzewać, że będzie ciekawie, ale wszystko wskazuje na to, że – przynajmniej na razie – jest lepiej, niż przypuszczałem!
„Witajcie w Derry”: nowość HBO bije rekordy oglądalności Serial „Witajcie w Derry” to bezpośredni prequel wspomnianego „To” z 2017 roku, udanej ekranizacji pierwszej połowy powieści Kinga, w której jednak zmieniono chronologię zdarzeń. Akcja „To” toczy się w Derry, fikcyjnym mieście w stanie Maine, w którym co 27 lat budzi się potwór żywiący się strachem, ale w filmowej wersji nastoletni bohaterowie po raz pierwszy stawiają mu czoła w 1989 roku, a nie tak jak u Kinga w roku 1958. Poza tym fabuła zasadniczo jest taka sama. Dzieciaki walczą więc z przerażającym monstrum, od tysiącleci kryjącym się pod ziemią, na której z czasem powstało Derry, i mogącym się zmienić we wszystko, czego boją się ludzie, ale najchętniej ukazującym się jako złowrogi tańczący klown Pennywise. I jak się okazuje, nie jest to nierówna walka. W końcu znajdują na niego sposób. Lecz po kolejnych 27 latach będą się musieli z nim zmierzyć ponownie, tym razem jako dorośli. O tym z kolei opowiada drugi film, czyli „To. Rozdział 2”, którego akcja toczy się w 2016 roku. „Witajcie w Derry”: w tym miasteczku nikt nie może czuć się bezpiecznie Po makabrycznej sekwencji, która otwiera pierwszy odcinek i widowiskowo przechodzi w napisy początkowe, dość szybko poznajemy bohaterów tej historii, czyli młodych wyrzutków, którzy martwią się o zaginionego kolegę oraz czarnoskórego pilota – majora Hanlona – wraz z rodziną, który przybywa do bazy wojskowej w Derry. Intryga sprawnie się zagęszcza, zwraca uwagę wysoki poziom realizacji i znaczący budżet, którym dysponowali twórcy i który, warto to podkreślić, bardzo dobrze rozdysponowali. Zarówno na przekonującą rekonstrukcję realiów lat 60., jak i efekty specjalne na miarę wysokobudżetowych produkcji kinowych. Jednak finał odcinka pilotowego uzmysławia, że najlepsze jest coś innego. Drugi odcinek – który również zaczyna się pomysłową i znakomicie zrealizowaną czołówką, choć stylistycznie zupełnie inną – precyzyjnie dokłada kolejne elementy narracyjnej układanki i osacza scenami pełnymi grozy. Nie sposób przy tym nie zauważyć mnóstwa nawiązań do fabuły i postaci z powieści „To”, a także innych utworów Kinga. Dość powiedzieć, że w bazie wojskowej służy niejaki Dick Hallorann, znany z książki „Lśnienie”, znakomicie sfilmowanej przez Stanleya Kubricka w 1980 roku. Derry pojawia się przecież w wielu utworach Kinga, choćby w „Miasteczku Salem” czy „Sklepiku z marzeniami”. Twórcy serialu dobrze o tym wiedzą, budują na ekranie spójny świat łączący wiele znajomych motywów, wątków i postaci, a tym samym oddają piękny hołd mistrzowi grozy oraz budują na tym fundamencie coś swojego. Nową opowieść, która potrafi zaskoczyć. „Witajcie w Derry”: kiedy pojawią się nowe odcinki? „Witajcie w Derry” nie jest bowiem ani wtórne, ani zachowawcze, ani przewidywalne. Można nawet powiedzieć, że twórcy wręcz bawią się oczekiwaniami widzów, co jest bardzo przyjemnym zaskoczeniem, zapewnia niezłą zabawę, no i potrafi naprawdę wystraszyć, bo mamy tu do czynienia z regularnym horrorem. Już nie mogę się doczekać kolejnych odcinków. Gdzie można zobaczyć serial „Witajcie w Derry”? Serial dostępny jest na HBO. Nowe odcinki pojawiają się w każdy poniedziałek i cieszą się ogromną popularnością. View oEmbed on the source website
Zakazana miłość przyrodniego rodzeństwa. Już jest finał uwielbianego romansu i jest naprawdę gorący
Na finał trylogii Winnych z zapartym tchem czekały miliony widzów na całym świecie. Zakończenie gorącej historii Nicka i Noah poznaliśmy 16 października wraz z oficjalną premierą filmu „Nasza wina” na Prime Video. Zakazana miłość, enemies to lovers, wyścigi i kawałek „Gasolina” w soundtracku – trylogia Winnych miała wszystkie elementy, aby podbić serca widzów, ale efekt końcowy przeszedł najśmielsze oczekiwania. To coś więcej niż film, to globalny fenomen, z którym utożsamiają się widzowie, bez względu na wiek, płeć i kraj zamieszkania. Przy okazji oficjalnej premiery na Ibizie spotkaliśmy się z Gabrielem Guevarą, który wciela się w rolę Nicka. W towarzystwie pięknego hiszpańskiego słońca przetestował polskie słodycze oraz odpowiedział na nasze pytania!
Trylogia Winnych: o czym opowiada? Druga część była najchętniej międzynarodowym filmem lub serialem produkcji własnej na Prime Video na całym świecie. Zwiastun do ostatniej części w ciągu tygodnia osiągnął ponad 163 miliony odsłon, pobijając światowy rekord wyświetleń zapowiedzi filmu fabularnego wyprodukowanego przez platformy streamingowe. Te liczby to kolejny dowód na to, że sztuka funkcjonuje ponad barierami językowymi. A miłość zdecydowanie jest czymś, co nas łączy. Trylogia Winnych, czyli ekranizacja bestsellerowych książek hiszpańskiej autorki Mercedes Ron, opowiada historię nastoletniej Noah. Jej życie zostaje wywrócone do góry nogami, gdy zostaje zmuszona, by zamieszkać z nowym mężem matki, milionerem, i jego przystojnym synem, Nicholasem. Przyrodni brat prowadzi podwójne życie w tajemnicy przed ojcem i reprezentuje wszystko, przed czym Noah ucieka, odkąd pamięta. Początkowa animozja szybko przeradza się w coś o wiele bardziej eksplozywnego i niebezpiecznego. Wkrótce Noah oraz Nick muszą odpowiedzieć na pytanie, jak daleko są w stanie posunąć się, aby być razem… Trylogia łączy w sobie to, co kochamy najbardziej. Widzieliśmy tę historię już milion razy, ale nigdy nam się nie znudzi. W końcu chyba każdy takiej miłości. I absolutnie nie ma się, czego wstydzić. Sukces filmów sprawił, że platforma Prime Video podpisała ekskluzywny kontrakt z Mercedes Ron, co oznacza, że już niedługo dostaniemy kolejne filmy i seriale na podstawie jej powieści. View oEmbed on the source website
Na tę informację czekali wszyscy fani „Nikt tego nie chce”. 2. sezon już jest dostępny na Netflix!
Wspaniała wiadomość dla fanów serialu „Nikt tego nie chce”. Netflix wypuścił 2. sezon produkcji. Nie obędzie się jednak bez zmian. Dodatkowo w obsadzie pojawi się niespodziewany gość. Oto wszystko, co wiemy na temat kontynuacji hitu.
Jedna z najlepszych komedii romantycznych Netflixa powróciła z 2. sezonem. Serial „Nikt tego nie chce” miał premierę pod koniec września 2024 i momentalnie stał się hitem. Przez bardzo długi czas utrzymywał swoją pozycję w rankingu TOP 10 seriali. I nie dziwimy się. Same go uwielbiamy. Produkcja jest również świetnie oceniana przez krytyków i widzów. Poznajcie szczegóły 2. sezonu. „Nikt tego nie chce” wrócił z 2. sezonem Nie obejdzie się jednak bez zmian. W pierwszym sezonie showrunnerem był Jack Burditt. Teraz jednak tę rolę przejęli Jenni Konner i Bruce Eric Kaplan. Duet ten współpracował przy wielkim hicie „Dziewczyny”. Jak już wspomniałyśmy, serial spotkał się ze świetnymi opiniami i od razu został pokochany przez widzów. Wszystko za sprawą wspaniałej obsady, charakterystycznych postaci oraz interesującej fabuły. Akcja skupia się na relacji Joanne – podcasterki, która nie ma szczęścia w miłości i Noah – przystojnego rabina. Są z dwóch kompletnie różnych światów, jednak zakochują się w sobie. Ich związek wiąże się z wieloma trudnościami, kontrowersjami, wyrzeczeniami i poświęceniami. Czy ta dwójka będzie razem? Mimo że zakończenie było raczej zamknięte, to zostawiło spore pole do interpretacji. Na szczęście na wszystkie pytania znajdziemy odpowiedzi w drugim sezonie. Najlepsza komedia romantyczna Netflixa od lat? Tak! Jeśli jeszcze jej nie widzieliście koniecznie nadróbcie Netflix w końcu pokazał nam dobrą komedię romantyczną. „Nikt tego nie chce”, bo właśnie o tym serialu mowa, kilka dni temu miał swoją premierę na platformie streamingowej i od razu stało się hitem. I wcale się nie dziwimy. „Nikt tego nie chce” 2. sezon — obsada i fabuła W rolach głównych znakomici Kristen Bell i Adam Brody. Chemia między aktorami jest zdecydowanie odczuwalna. Świetnie ogląda się ich razem na ekranie. Oprócz nich w serialu występują również Justine Lupe, Timothy Simons czy Sherry Cola. W nowych odcinkach będziemy mogli oglądać również Leighton Meester (tak, Blair z „Plotkary”)! Aktorka wcieli się w Abby — dawną znajomą głównej bohaterki z gimnazjum, z którą nie miała zbyt dobrych relacji. W przeszłości były przeciwniczkami. Teraz ich drogi znowu się przetną. Prywatnie Leighton jest żoną Adama Brody'ego — odtwórcy roli Noah. Czy jedno z ulubionych małżeństw Hollywood będziemy mogli zobaczyć we wspólnych scenach? Już nie możemy się doczekać! Oprócz Meester do obsady dołącza również Miles Fowler („Rezydenci”). Zagra on kolegę rabina z drużyny koszykarskiej. Bohaterowie będą próbować zeswatać go z siostrą Joanne — Morgan. Zapowiada się naprawdę interesująco. Drugi sezon serialu „Nikt tego nie chce” dostępny jest na Netflixie od 23 października.
Jesteście fanami Trylogii Winnych lub „Tego lata stałam się piękna”? Te filmy i seriale Prime Video staną się Waszą nową obsesją!
Sztuka funkcjonuje ponad barierami językowymi. Istnieją takie doświadczenia, emocje i potrzeby, które są uniwersalne; które łączą nas ze względu na to, że jesteśmy ludźmi. Na przykład chęć przeżycia prawdziwej miłości, która wywróci nasze życie do góry nogami. Doskonale pokazuje to fenomen międzynarodowych produkcji takich jak hiszpańska trylogia Winnych czy niemiecki „Maxton Hall”. A Prime Video doskonale wie, co nam w duszy gra, w związku z czym intensywnie poszerza swoją bibliotekę tytułów young adults. Romanse, wyścigi, rywalizacje, zdrady… W najbliższych miesiącach czeka nas spora dawka emocji (a także nowych ulubionych filmów i seriali!).
„Nasza wina”: finał, na który wszyscy czekali Dziś, czyli 16 października, dostaliśmy finał trylogii Winnych na podstawie książek Mercedes Ron. I, jak pokazują statystyki, czekało na niego bardzo wiele osób. To historia nastoletniej Noah, która zamieszkuje z nowym, bogatym mężem matki i jego synem Nicholasem. Między nią, a bratem, który w tajemnicy przed ojcem prowadzi podwójne życie, od razu rodzą się skrajne uczucia… Trylogia towarzyszy bohaterom od lat nastoletnich aż do dorosłości. Druga część, zatytułowana „Twoja wina”, jest najchętniej oglądanym międzynarodowym filmem lub serialem produkcji własnej na Prime Video na całym świecie. Co ciekawe, 90% wyświetleń pochodzi od widzów spoza Hiszpanii! W momencie premiery film zajął 1. miejsce na Prime Video w ponad 170 krajach, w tym w Hiszpanii, Francji, Włoszech, Niemczech, Brazylii, Meksyku, Kolumbii, Argentynie, Chile i Kanadzie, znalazł się w pierwszej trójce w USA i Wielkiej Brytanii oraz w pierwszej dziesiątce w ponad 220 krajach. Zwiastun do ostatniej, wyczekiwanej w ciągu tygodnia od premiery osiągnął ponad 163 miliony odsłon i według zestawienia zebranego przez WaveMetrix* pobił światowy rekord wyświetleń zapowiedzi filmu fabularnego wyprodukowanego przez platformy streamingowe. Jeszcze nie ma danych na temat oglądalności finału, ale można się spodziewać, że będzie ona absolutnie rekordowa! A jeśli jesteście fanami Nicole Wallace, wcielającej się w rolę Noah, to nie macie się, o co martwić – Prime podpisał z nią ekskluzywny kontrakt, co oznacza, że zobaczymy ją w co najmniej kilku nowych produkcjach. Jedną z nich będzie film „Postcards from Italy” w reżyserii Jessici Yi („Zbrodnie po sąsiedzku”). Historia śledzi losy Mii, rozpieszczonej nowojorskiej dziedziczki, którą dziadek wysyła do Palermo, aby bez pieniędzy i luksusów podjęła pracę w rodzinnej agencji nieruchomości. Czy dziewczyna z Upper West Side poradzi sobie na Sycylii bez karty kredytowej? Tego dowiemy się już niedługo! View oEmbed on the source website House of Ron, czyli kolejne ekranizacje książek Mercedes Ron! Sukces trylogii Winnych przyniósł Mercedes Ron propozycję, o jakiej marzy każdy pisarz. Dzięki współpracy z Prime Video dostaniemy aż 10 ekranizacji książek Ron. Przede wszystkim czeka nas kontynuacja brytyjskiej reinterpretacji Trylogii Winnych. W grudniu na Prime Video trafi „Dímelo Bajito” (ang. „Tell Me Softly”) – porywającą historię Kamili Hamilton oraz braci Di Bianco, którzy niespodziewanie wracają po latach do miast. Film bierze na tapetę takie tematy jak dojrzewanie, seksualność czy personalne traumy. My już go widzieliśmy i możecie wierzyć nam na słowo, że będzie to Wasza nowa obsesja! A teraz posłuchajcie najlepszego – rozpoczęły się już prace nad drugą częścią „Dímelo Bajito”! To oczywiście nie koniec. Wielkimi krokami nadchodzą filmy „Marfil” i „Ébano” na podstawie bestsellerowej duologii Enfrentados. W pierwszym z nich znana ze „Szkoły dla Elity” Ester Expósito wciela się w tytułową bohaterkę – córkę hiszpańskiego magnata, której idealne życie w Nowym Jorku rozpada się, gdy zostaje porwana. Jej przystojnego ochroniarza gra Hugo Diego Garcia („Substancja”). Wraz z rozwojem wydarzeń granice ich relacji zaczynają się zacierać… View oEmbed on the source website Dlaczego tak bardzo kochamy produkcje young adults? Choć produkcje young adults, jak wskazuje nazwa, głównie kierowane są do młodzieży, to ich uniwersalność sprawia, że cieszą się dużą popularnością również wśród starszych widzów. W końcu każdy z nas był kiedyś zakochany, prawda? Sekret Prime Video tkwi w tym, że platforma wiernie ekranizuje produkcje, które już mają swoje grono odbiorców. Zarówno bestsellery, jak i… popularne fanfiki na Wattpadzie. No ale umówmy się – nie tak łatwo jest zrobić dobrą adaptację. W przeszłości wielokrotnie zdarzało się, że różni twórcy pozwalali sobie na nieco za dużo swobody, co nie tylko nie stanowiło ulepszenia dla materiału źródłowego, ale również było rozczarowaniem dla fanów książek. Prime Video jednak podchodzi do materiału źródłowego z szacunkiem i aktywnie słucha głosów fanów, traktując ich poniekąd jako współtwórców. Ukłonem ich w stronę jest na przykład profil Prime Book Club na TikToku. Taka strategia przekłada się na olbrzymią popularność poszczególnych tytułów. Spójrzmy na sukces serialu „Tego lata stałam się piękna” na podstawie książek Jenny Hann. Trzeci sezon przyciągnął 25 milionów widzów na całym świecie w ciągu 7 dni od premiery i był najczęściej oglądanym serialem telewizyjnym wśród kobiet w wieku 18-34 lat. Był ponadto absolutną sensacją TikToka i każdy odcinek był szeroko komentowany. Nic więc dziwnego, że Prime Video szykuje prawdziwą ofensywę produkcji young adults. Prime Video: co oglądać dalej? W listopadzie powrócimy do murów szkoły Maxton Halton, gdzie poznamy dalsze perypetie Ruby oraz James. W styczniu odbędzie się premiera „Sigue Mi Voz” – adaptacji popularnej książki z Wattpada autorstwa Ariany Godoy. Wśród nadchodzących tytułów znajduje się m.in. film „Love Me, Love Me” na podstawie książki Stefanii S, również wywodzącej się z Wattpada. Opowiada o June (Mia Jenkins), która po śmierci brata przenosi się do elitarnej szkoły międzynarodowej we Włoszech, gdzie wikła się w trójkąt miłosny z buntownikiem Jamesem (Pepe Barroso Silva) i jego najlepszym przyjacielem Willem (Luca Melucci). Kolejnym tytułem jest „Amor Animal” – argentyński serial przedstawiający historię Kai, artystki trapowej z przedmieść, która poznaje Nico (Franco Masini) – młodego mężczyznę z wyższych sfer, przeżywającego kryzys egzystencjalny. Mimo różnic i presji ze strony bliskich para próbuje stworzyć przestrzeń dla swojej miłości, co doprowadza do wojny gangów. Ostatnim tytułem (a przynajmniej na tę chwilę) jest „The Last Sunrise”. Życie 22-letniej Oriah „Ry” (Maia Reficco) od zawsze było naznaczone było przewlekłą chorobą i nadopiekuńczą matką (Eva Longoria). Gdy wakacyjna przeprowadzka daje jej przedsmak wolności, poznaje Juliana (Andrés Velencoso), który wciąga ją w przygodę, o jakiej zawsze marzyła. Jednak zbliżający się powrót do USA zmusza ją do podjęcia decyzji mogącej odmienić wszystko. A to dopiero początek!
Bawi, rozczula, wzrusza i wciąga w swój jedyny w swoim rodzaju świat. To jeden z najlepszych seriali tego roku!
Emisja jednego z najlepszych seriali tego roku, czyli drugiego sezonu „Peacemakera”, niestety dobiegła już końca i sądząc po bardzo emocjonalnych reakcjach widzowie są nieco rozczarowani finałem. Podejrzewam jednak, że nie chodzi tylko o to, że jest on zbyt otwarty, chociaż niewątpliwie taki jego urok, ale przede wszystkim o to, że trudno jest znieść myśl, że to już koniec i więcej odcinków nie będzie. Na razie. Też nie potrafię się z tym pogodzić.
James Gunn i jego czary-mary James Gunn to amerykański scenarzysta i reżyser, który odkrył przepis na sukces. Stosuje go już od dłuższego czasu i jak dotąd go nie zawiódł. Potrafi zmiksować na gładko groteskowe, ale bardzo przekonująco napisane postacie i autentyczne relacje między nimi, wymyślne, fantastyczne realia oraz wciągającą i odpowiednio dynamiczną intrygę. Zaś całość doprawia do smaku niewybrednym humorem, punkową werwą i znakomicie dobraną muzyką. To właśnie Gunn dał światu słynną trylogię „Strażnicy galaktyki”, którą zrobił dla Marvela według wspomnianego przepisu, ale gdy się z nimi pokłócił, zabrał zabawki i poszedł do konkurencji, czyli do DC. A tam dostał wolną rękę, więc teraz przebudowuje i projektuje filmowy świat alternatywnych superbohaterów DCU po swojemu. Pierwszym dużym projektem Gunna dla DC był cudownie lunaparkowy „Legion samobójców: The Suicide Squad” z 2021 roku, o którym trzeba tu wspomnieć, bo to właśnie tam pojawił się niejaki Christopher Smith, lepiej znany jako Peacemaker. Zagrał go niezwykle popularny zapaśnik Johna Cena i zrobił to naprawdę dobrze. Zwłaszcza, że nie miał łatwego zadania, bo jego postać jest dwuznaczna, rozdarta wewnętrznie, antypatyczna. Pozornie to skrzywdzony przez toksycznego ojca psychopata i rasista, a jednak okazuje się, nie do końca tak jest. Że tli się w nim coś więcej i Cena potrafił to aktorsko pokazać. Dlatego też Peacemaker otrzymał szansę na zademonstrowanie światu lepszego profilu i dość nieoczekiwanie wystąpił we własnym serialu, w którym Gunn znowu zastosował swoje czary-mary. Peacemaker – od świra do najlepszego kumpla To naprawdę duża sztuka, aby przekonująco pokazać, jak antybohater, gotowy dla pokoju zabić tylu ludzi, ilu będzie trzeba, staje się postacią pozytywną, to znaczy w środku nadal maksymalnie pokręconą, ale odróżniającą rzeczy słuszne od tych, których nie powinno się robić. A do tego budującą udane relacje – niekoniecznie zdrowe, ale z pewnością autentyczne – z osobnikami równie pogubionymi, jak on sam. W pierwszym sezonie serialu Peacemaker musiał się zmierzyć z kosmicznymi robalami oraz – a może przede wszystkim – z potwornie rasistowskim i przemocowym ojcem, w którego znakomicie wcielił się Robert Patrick. To głównie on ponosi winę za to, że jego syn zszedł na złą drogę i żył napędzany wyrzutami sumienia. Peacemaker nie był jednak osamotniony w swojej walce. Ogromną zaletą tego serialu jest galeria niezwykle barwnych postaci drugoplanowych, trochę geniuszy, trochę nieudaczników, trochę świrów, którzy w miarę rozwoju wydarzeń coraz lepiej się poznają i zaczynają darzyć przyjaźnią. A Peacemaker staje się ich najlepszym kumplem, oczywiście kłopotliwym, ale taka już jego natura. Cała ta zwariowana ekipa wraca w drugim sezonie, a wraz z nimi pojawiają się nowe kłopoty. Tym razem związane z alternatywnymi rzeczywistościami. Opowieść o prawdziwej przyjaźni Każdy odcinek otwiera zabawna, taneczna sekwencja, w której wszyscy bohaterowie podrygują do dźwięków osobliwego, ale wpadającego w ucho kawałka i jest ona nieprzewijalna. Po prostu nie można przestać oglądać tego radosnego, bezpretensjonalnego, ostentacyjnie kampowego widowiska, tak samo jak i całej reszty, która następuje potem. I patrzy się na to z bananem na twarzy. Gunn doskonale balansuje między dramatycznymi wydarzeniami i angażującymi emocjami a głupimi, ba, żenującymi dowcipami i trzeba przyznać, że zapewnia kapitalną rozrywkę. Bawi, rozczula, wzrusza i wciąga w swój jedyny w swoim rodzaju i coraz bardziej rozbudowany świat, bo przecież akcja „Peacemakera” toczy się w tym samym świecie, w którym działa Superman, ten z najnowszego filmu o przygodach tego legendarnego superbohatera, również wyreżyserowanego przez Jamesa Gunna. Prawda jest jednak taka, że nawet bez elementów fantastycznych nadal byłaby to świetna opowieść o prawdziwej przyjaźni, czyli rodzinie, którą wybieramy sami i która lojalnie trwa przy nas na dobre i złe. Bez względu na wszystko. Właśnie taka przyjacielska rodzina zbiera się wokół Peacemakera mimo całej jego żenady, bo na tym polega jego prawdziwa moc. Dlatego jest to bohater na miarę naszych czasów, którego bardzo potrzebujemy, chociaż do tej pory nie zdawaliśmy sobie z tego sprawy. Gdzie obejrzeć serial „Peacemaker”? Oba sezony „Peacemakera” można zobaczyć na HBO. View oEmbed on the source website
Martyna Byczkowska i Kirył Pietruczuk o sekretach z planu „1670”, ziemniakach i Cyceronie! | Zapraszamy na nowy odcinek Double Trouble
We wrześniu z drugim sezonem powrócił serial „1670”, czyli jeden z największych fenomenów polskiej kultury ostatnich! Z tej okazji do naszego studia wpadli Martyna Byczkowska oraz Kirył Pietruczuk, czyli serialowi Aniela i Maciej. Co zamówiliby dla siebie nawzajem (oprócz pomyślności dla Polski, oczywiście)? Jak lubią jeść ziemniaki? Co zaskoczyłoby widzów na temat kulis powstawania serialu? Kto bardziej utożsamia się z Cyceronem? Sprawdźcie, jak poradzili sobie z „Pytaniami od serca” oraz z „Testem zgodności”.
„1670”: fenomen serialu Netflixa Polski serial komediowo-kostiumowy w konwencji mockumentu okazał się sukcesem nie tylko w kraju, lecz także na świecie. W „1670” właściciel (mniejszej) połowy wsi Adamczycha, aspirujący do bycia najsłynniejszym Janem Pawłem w historii Polski, w chaotyczny sposób próbuje zaradzić kłótniom w rodzinie i konfliktom z chłopami. Za reżyserię odpowiadają Maciej Buchwald i Kordian Kądziela; scenariusz jest dziełem Jakuba Rużżyło. W rolę Jana Pawła wciela się znakomity Bartłomiej Topa, któremu na ekranie towarzyszy mu plejada znakomitych aktorów takich jak Katarzyna Herman, Michał Sikorski, Martyna Byczkowska, Kirył Pietruczuk, Andrzej Kłak, Dobromir Dymecki czy Filip Zaręba. Serial błyskawicznie podbił serca widzów dzięki charakterystycznym bohaterom oraz absurdalnemu poczuciu humoru. Jeszcze przed premierą drugiego sezonu dostaliśmy informację, że Netflix zdecydował się na kontynuację. I nic dziwnego – perypetie mieszkańców Adamdczychy budzą ogromne emocje i cieszą się dużą popularnością wśród widzów platformy. Drugi sezon serialu „1670” zadebiutował na platformie Netflix dnia 17 września 2025. Martyna Byczkowska i Kirył Pietruczuk: kim są? W serialu „1670” Martyna Byczkowska i Kirył Pietruczuk, czyli goście najnowszego odcinka Glamour Double Trouble, wcielają się w role Anieli i Macieja. Ona jest szlachcianką, on jest chłopem, lecz pomimo niesprzyjających okoliczności zaczynają do siebie pałać gorącym uczuciem... Relacja Anieli i Macieja szybko stała się jednym z ulubionych wątków dla fanów serialu, a na TikToku nie brakuje przeróbek ukazujących ich płomienne uczucie. Wcześniej Martyna Byczkowska zagrała w kilku głośnych i dobrze ocenianych serialach takich jak np. „W głębi lasu” na podstawie Harlana Cobena, „Absolutni debiutanci” Kamili Tarabury u boku Bartłomieja Deklewy oraz Jana Sałasińskiego czy „Skazana”, gdzie pierwsze skrzypce gra znakomita Agata Kulesza. Byczkowska ma również na koncie role w takich filmach jak „Rzeczy niezbędne”, „Skrzyżowanie”, „Nieprzyjaciel”, a ostatnio – „Chopin! Chopin!” i „LARP. Miłość, trolle i inne questy”. Prywatnie jest związana z raperem Quebo. Jeśli chodzi o Kiryła Pietruczuka, to występ w „1670” jest pierwszą jego dużą rolą, w co początkowo bardzo trudno było nam uwierzyć, ponieważ na ekranie jest absolutnie fenomenalny! Kiedy zwróciły się na niego światła reflektorów, bardzo szybko wypłynęła kwestia jego oryginalnego imienia. Jak wyjaśniał w wywiadach, pochodzi z Jeleniej Gory i jest pochodzenia łemkowskiego, jest prawosławny. O mały włos nie został piłkarzem. Rozważał karierę inżyniera, trafił także na studia filozoficzne, lecz ostatecznie skończył łódzką Szkołę Filmową i został aktorem. W nowym odcinku Double Trouble Martyna Byczkowska i Kirył Pietruczuk zdradzili m.in., jaką mają tradycję na planie „1670”. Jeśli ktoś ma akurat urodziny, to ekipa przygotowuje dla jubilata wspólny prezent. Kirył Pietruczuk nie krył swojej radości z otrzymanego podarunku. Nieco mniej wesoło urodziny spędziła Martyna Byczkowska. Double Trouble: autorski program wideo GLAMOUR Double Trouble to format wideo, w którym znane pary i duety opowiadają o swojej relacji. Wywiad jest podzielony na dwie części. Pierwsza to „Pytania od serca”, podczas której gościnie oraz goście mają szansę spojrzeć nieco inaczej na to, co ich łączy. Z kolei w drugiej części przeprowadzamy bezkompromisowy „Test zgodności”. Sprawdźcie, jak poradzili sobie z nim goście najnowszego odcinka. Materiał jest dostępny w całości na Glamour.pl (na górze strony), a także na kanale Glamour Polska na YouTube. View oEmbed on the source website
„Ród smoka” powraca z 3. sezonem! Na tę wiadomość czekały miliony fanów
„Ród smoka” powraca. HBO potwierdziło, że 3. sezon jednego z najgłośniejszych seriali fantasy ostatnich lat zadebiutuje w przyszłym roku. To wiadomość, na którą czekały miliony fanów na całym świecie.
„Ród smoka”, który jest prequelem „Gry o tron”, od początku wzbudza ogromne emocje – zachwyca rozmachem, budzi kontrowersje i prowokuje dyskusje. Pokazuje wojnę domową w Westeros z brutalną szczerością, a smoki – choć widowiskowe – nie przyćmiewają tego, co najważniejsze: politycznych intryg i bezwzględnej walki o władzę. Oto wszystko, coś wiemy na temat 3. sezonu hitu. „Ród smoka” - sezon 3. Wielkie widowisko wraca w 2026 roku Casey Bloys, dyrektor generalny HBO i HBO Max, w rozmowie z Deadline potwierdził, że premiera 3. sezonu „Rodu smoka” zaplanowana jest na lato 2026 roku. Choć dokładnej daty jeszcze nie podano, najbardziej prawdopodobny termin to czerwiec. Twórcy pozostają wierni rytmowi premier co dwa lata – pierwszy sezon zadebiutował w 2022, drugi w 2024, a teraz czas na kontynuację. Nowa odsłona ma być kolejnym etapem Tańca Smoków – wojny domowej, która rozdzieliła rodzeństwo, przyjaciół i całe rody. Fabuła rozwija wątki Rhaenyry i Alicent, dwóch kobiet, które uosabiają nie tylko polityczne, ale i osobiste napięcia epoki. „Ród smoka” - opinie Choć część fanów przyznaje, że poziom serialu bywa nierówny, większość nie ma wątpliwości, że to właśnie on przywrócił emocje znane z pierwszych sezonów „Gry o tron”. „Jeden z najlepszych seriali ostatnich lat. Fantasy ‘Sukcesja’” – napisał jeden z oglądających. Inny dodał: „Klimat i poziom zachowany z pierwszych sezonów GoT”. Nie brakuje też głosów krytycznych. „S1 – 7, S2 – 4,5. Dużo słabszy” – ocenił inny widz, wskazując, że emocje pierwszej odsłony trudno było utrzymać. Produkcja bez wątpienia budzi skrajne emocje, ale właśnie dzięki temu wciąż przyciąga widzów i wywołuje gorące dyskusje. Czekacie na 3. sezon? „Ród smoka” - sezon 3. Westeros znów zapłonie Nowy sezon ma kontynuować wątki zdrad, politycznych spisków i zmieniających się sojuszy, które są kwintesencją świata stworzonego przez George’a R.R. Martina. Fani oczekują kolejnych dramatycznych zwrotów akcji, spektakularnych scen batalistycznych i rozwinięcia relacji między bohaterami, które od początku budują napięcie w „Rodzie smoka”. Jak ujęła to jedna z widzek: „Każdy odcinek oglądam z zapartym tchem”. A inny fan podsumował krótko: „Czuć epickość i klimat GoT. Dracarys!”. „Ród smoka” – 3. sezon zadebiutuje latem 2026 roku. Nowe odcinki będzie można oglądać w HBO i HBO Max. View oEmbed on the source website
Hitowy serial powróci z nowym sezonem. Prime Video ugięło się pod żądaniami fanów
Prime Video potwierdził coś, na co wszyscy czekaliśmy!. Serial „Byliśmy łgarzami”, na podstawie bestsellerowej powieści E. Lockhart, oficjalnie doczeka się drugiego sezonu. Fani mogą odetchnąć z ulgą – historia Cadence i jej przyjaciół jeszcze się nie kończy.
Już w dniu premiery serial „Byliśmy łgarzami” znalazł się na szczycie listy najchętniej oglądanych produkcji w Prime Video w Polsce. Adaptacja z gatunku young adult szybko zdobyła status hitu, a widzowie w mediach społecznościowych nie przestawali pytać, czy będzie kontynuacja. Teraz Amazon MGM Studios potwierdza: scenariusz drugiego sezonu jest w przygotowaniu. Finał, który zostawił niedosyt Tragiczny wypadek, utrata pamięci i rodzinne sekrety skrywane na wyspie Beechwood wciągnęły widzów od pierwszej minuty. Nic dziwnego, że wielu oglądających pochłonęło cały sezon w jeden wieczór. Finał, w którym pojawiły się sugestie dotyczące przeszłości starszego pokolenia Sinclairów, otworzył drzwi do dalszej opowieści. Sama autorka pierwowzoru, E. Lockhart, podkreślała, że scena z Carrie (Mamie Gummer) i Johnnym (Joseph Zada) nawiązuje do jej drugiej książki, „Rodzina łgarzy”, której akcja rozgrywa się 27 lat wcześniej. To subtelny ukłon w stronę potencjalnej kontynuacji – jak się okazuje, zupełnie nieprzypadkowy. Co ciekawe, Lockhart niemal od razu po premierze „Byliśmy łgarzami” mówiła w wywiadach, że „wszyscy mają nadzieję na 2. sezon”, a showrunnerki mają już rozpisane plany. Te zapowiedzi podsycały tylko oczekiwanie, a internet pełen był domysłów, czy Amazon zamówi kontynuację. Podróż w czasie i nowe tajemnice Na razie twórczynie serialu – Julie Plec („Pamiętniki wampirów”) i Carina Adly Mackenzie („Roswell”) – nie zdradzają szczegółów, ale potwierdzają, że mają ambitne plany. „Wyspa Beechwood wciąż skrywa wiele sekretów” – przyznały w rozmowie z „Variety”. Wszystko wskazuje na to, że drugi sezon zabierze nas w przeszłość i pokaże młodość sióstr Sinclair – matek bohaterów pierwszej odsłony. W finale Bess (Candice King) sugerowała, że dramatyczne wydarzenia z udziałem ich dzieci mogły być konsekwencją błędów popełnionych w przeszłości. To otwiera drogę do historii o dojrzewaniu w cieniu rodzinnych oczekiwań, presji i sekretów, które ciągną się przez pokolenia. Jeśli serial pójdzie śladem powieści „Rodzina łgarzy”, akcja będzie rozgrywać się w latach 90. XX wieku, co samo w sobie ma ogromny potencjał. Dlaczego „Byliśmy łgarzami” tak wciąga? Widzowie często zwracają uwagę, że siłą serialu jest nie tylko tajemnicza fabuła, ale też atmosfera – gęsta, duszna i jednocześnie pełna pięknych kadrów. Luksusowa wyspa Beechwood staje się tu pułapką, miejscem, gdzie każdy uśmiech kryje drugie dno. „Nie mogłam przestać oglądać, bo wciąż miałam poczucie, że za rogiem czai się coś strasznego” – pisała jedna z fanek na Instagramie. Inni chwalili obsadę, która – mimo młodego wieku – potrafiła udźwignąć ciężar dramatycznych wątków. Emily Alyn Lind w roli Cadence zbierała szczególnie dużo pozytywnych opinii za swoją zniuansowaną kreację. Dla wielu widzów była to jedna z najmocniejszych ról w jej dotychczasowej karierze. Nie możemy nie wspomnieć również o Julie Plec – producentce, która stoi za „Pamiętnikami wampirów”. Jej nazwisko gwarantuje duże emocje na ekranie. Młodzieżowe problemy przeplatają się tutaj z mrocznymi intrygami, a każdy odcinek kończy się cliffhangerem, czyli zawieszeniem akcji w kluczowym dla fabuły momencie. Dokładnie tego oczekuje publiczność Prime Video – historii, którą ogląda się jednym tchem. Pierwszy sezon serialu dostępny jest w serwisie Prime Video. To właśnie tam pojawi się także drugi sezon, którego fani już wyczekują z ogromną niecierpliwością. View oEmbed on the source website
Powrócił serialowy hit Apple TV+ z Jennifer Aniston i Reese Witherspoon. Pierwszy odcinek wbił mnie w fotel!
Serialowy hit Apple TV+ z Jennifer Aniston i Reese Witherspoon powraca z 4. sezonem, ponownie zapraszając widzów do świata redakcji UBA. Intrygi, wysokie stawki, skomplikowane relacje, aktualne wątki społeczno-polityczne i nowi bohaterowie – to wszystko i jeszcze więcej czeka widzów w nadchodzących odcinkach! O nowym sezonie rozmawiamy z nagrodzoną Oscarem Marion Cotillard, która wciela się w rolę Cecile Dumont, przebiegłej dyrektorki z zamożnej europejskiej rodziny.
4. sezon „The Morning Show”: o czym opowiada? Akcja rozpoczyna się w 2024 roku, czyli dwa lata po wydarzeniach z finału 3. sezonu. Redakcja UBA łączy siły z konkurencyjną stacją NBN, co tylko potęguje napięcia – zarówno zawodowe, jak i osobiste. Alex Levy (Jennifer Aniston) przechodzi kryzys po zdradzie Paula Marksa (Jon Hamm), a Bradley (Reese Witherspoon) wciąż zmaga się z konsekwencjami działań jej brata. Redakcja UBA-NBN mierzy się z nowymi wyzwaniami, związanymi z funkcjonowaniem w erze postprawdy w spolaryzowanej Ameryce. W świecie zalanym przez fake newsy, teorie konspiracyjne i deepfake’i coraz trudniej odróżnić prawdę od gry pozorów. Pierwszy odcinek zaczyna się z wysokiego C. Redakcja przygotowuje się do relacjonowania Igrzysk Olimpijskich w Paryżu, lecz wywiad Alex nie idzie zgodnie z planem, zmuszając ją do podjęcia bardzo trudnej decyzji, która nieomal wywołuje międzynarodowy incydent. W międzyczasie Bradley dostaje tajemniczy cynk na temat afery powiązanej z UBA i jak możecie się domyślić, trudno jest jej nie podążyć za dziennikarskim przeczuciem. Billy zbiera fundusze na swój wielki powrót, a Stella pracuje nad nowym narzędziem AI, które ma pomóc UBA-NBN zostawić konkurencję daleko w tyle. Zostajemy ponadto przedstawieni zupełnie nowym postaciom, takim jak Cecile Dumont, grana przez Marion Cotillard, czy Bro Hartman (Boyd Holbrook) – prowadzący podcast „The Talk Back”, który budzi skojarzenia z podcastem Joe Rogana. Pierwszy odcinek „The Morning Show” szybko wrzuca nas w sam środek akcji. Alex, Bradley, tęskniliśmy! Odcinki czwartego sezonu „The Morning Show” będą ukazywać się co środę na platformie Apple TV+, a finał zostanie wyemitowany 19 listopada. Mamy też świetną informację – wraz z premierą dostaliśmy informację, że „The Morning Show” został przedłużony na piąty sezon! Marion Cotillard o roli Cecile Dumont dla GLAMOUR! Czwarty sezon to powrót dobrze znanych postaci, takich Jennifer Aniston, Reese Witherspoon, Billy Crudup, Karen Pittman, Greta Lee, Mark Duplass czy Jon Hamm. Jest jednak kilka nowych twarzy – Jeremy Irons jako Martin (ojciec Alex), czy wspomniana przez nas wcześniej Marion Cotillard. W 2008 roku Cotillard została drugą francuską aktorką, która wygrała Oscara oraz pierwszą nagrodzoną za występ w języku francuskim. Nagrodę przyniosła jej rola legendarnej Édith Piaf w filmie „Niczego nie żałuję”. Nominowana była również za film „Dwa dni, jedna noc” braci Dardenne, gdzie zagrała zdesperowaną Sandre, która musi przekonać swoich współpracowników, by zrezygnowali ze swoich premii, bo inaczej straci pracę. Marion Cotillard ma na koncie takie produkcje jak „Wrogowie publiczni” Michaela Manna, „Incepcja” Christophera Nolana, „O północy w Paryżu” Woody’ego Allena, „Contagion – Epidemia strachu” Stevena Soderbergha, „Rust and Bone” Jacquesa Audiarda, „Makbet” Justina Kurzela. W czwartym sezonie wciela się w Cecile Dumont, o czym opowiedziała podczas spotkania z międzynarodową prasą na Zoomie. Dołączyłaś do obsady renomowanego serialu, który ma już spore grono fanów. Co było najtrudniejsze? Marion Cotillard: Największym wyzwaniem był język angielski, ponieważ nie jest to mój język ojczysty. Musiałam uczyć się moich kwestii ze sporym wyprzedzeniem, najlepiej dwu tygodniowym. Tydzień wcześniej jest okej, ale już na tym etapie stanowi to wyzwanie. A kiedy zmieniali dialogi w trakcie zdjęć, co miało miejsce praktycznie cały czas... Robiłam się wtedy bardzo nerwowa. Było to dla mnie bardzo trudne, ale oczywiście zdaję sobie sprawę, że twórcy muszą mieć taką możliwość. Tym się w końcu zajmujemy. We francuskich filmach również często zmieniamy kwestie na ostatnią chwilę. Co fascynuje cię najbardziej w twojej bohaterce? Obserwowanie rozwoju tego typu postaci jest niezwykle ciekawe. Postaci, której zależy na władzy i potędze, która chce udowodnić swoją wartość. Z drugiej strony ma problemy z ukrywaniem swoich emocji. Wykorzystuje swoje emocje i uczucia do tego, aby manipulować ludźmi. Zastanawiam się, jak to działa. Mózg kogoś, kto na wielu poziomach jest niestabilny, ale jednocześnie jest bardzo dobry w tym, co robi w niestabilnym środowisko. To nieco skomplikowane, ale wszystko sprowadza się właśnie do tego, jak skomplikowana jest Celine. Znajduje się w sytuacji, w której musi podążać za czymś, co jest niezgodne z jej instynktem. To niezwykłe ciekawe, gdy możemy obserwować bohaterów w sytuacjach, w których muszą podejmować różnego rodzaju wybory. Jakie wybory podejmą, kierowani własnymi potrzebami? Serial opowiada o kobietach u władzy. Jak Celine radzi sobie z tą presją i jak ty radzisz sobie z presją w swoim życiu? Została wychowana, aby radzić sobie z presją. Presją bycia kobietą w gronie wpływowych mężczyzn, w rodzinie i nie tylko. To ostatnio co prawda zaczyna się zmieniać, ale dalej jest to pole zdominowane przez mężczyzn. Ona ma potrzebę nieustannego udowadniania swojej wartości. To coś, co ją wypełnia. Gorączkowa potrzeba, aby się wykazać. A jeśli chodzi o mnie, to zależy, o jakiej presji mówimy i skąd pochodzi. Jeśli jest to presja, którą nakładam na siebie sama, to często jest ona dużo trudniejsza niż presja z zewnątrz. O wiele ciężej jest mi wtedy znaleźć spokój. Próbuję pamiętać, że nic nie dzieje się bez przyczyny. To wszystko kwestia zaufania. Nawet nie sobie, bo często nie w tym tkwi problem, ale zaufania procesowi bycia człowiekiem, którego spotykają różne rzeczy – czasem lepsze, czasem gorsze. To pomaga mi radzić sobie z presją. Często wypowiadasz się na tematy społeczne oraz związane ze środowiskiem, a „The Morning Show” porusza wiele ważnych kwestii. Co oznacza dla ciebie bycie częścią tego typu historii? Dla aktora nie ma nic potężniejszego niż wypowiadanie się poprzez sztukę. To moment, w którym jestem teraz. Chcę mieć głos poprzez moją sztukę i nagłaśniać tematy, które są dla mnie ważne. Nie poprzez bycie celebrytką, na którą zwrócone są światła reflektorów. Dziś wolę nagłaśniać tematy właśnie poprzez występ w serialu, filmie czy dokumencie, który produkuję niż poprzez mówienie o danym temacie. Ludzie zawsze będą cię oceniać i nie ma sensu z tym walczyć. Zawsze będą wygłaszać opinie na podstawie tego, co według nich przeszedłeś, jak według nich wygląda twoje życie, jaka według nich jest twoja osobowość. Dzielenie się pytaniami i wątpliwościami poprzez postacie i historie ma w sobie o wiele większą moc, aniżeli cokolwiek innego. I mówię o tym, ponieważ jestem aktorką. Oczywiście działa to trochę inaczej w przypadku aktywistów oraz polityków. Dziś jestem w tym momencie mojego życia. To dla mnie najłatwiejszy i najwłaściwszy sposób. Po prostu dzielenie się historiami. Celine znajduje się pod ogromną presją, ale jednocześnie jest kobietą na wysokim stanowisku, która robi karierę w USA. Jak udało ci się pogodzić te sprzeczności? Celine myślała, że bycie szefową potężnej, amerykańskiej firmy medialnej zaimponuje jej rodzinie, ale tak się nie stało. Dlatego musi ciągle udowadniać swoją wartość. Otrzymała to stanowisko z konkretnego powodu. Znalazła się w tym miejscu nie tylko ze względu na swoje osiągnięcia, ale też dlatego, że pochodzi z bogatej rodziny, która posiada narzędzia, aby zmieniać rzeczywistość. Jej rodzina może wręczyć komuś posadę na złotym talerzu. Dlatego, gdy już otrzymała taką pozycję, to chce udowodnić, że jest w stanie osiągnąć więcej niż to, co jest od niej oczekiwane. Na jej rodzinie nie robi to jednak wrażenia. Ba, jej rodzina nawet nie oczekuje tego, że Celine jest w stanie im zaimponować. Celine znajduje się w bardzo trudnym położeniu. Wie, że sporo im zawdzięcza, ale chce osiągnąć sukces po swojemu. Czy uda jej się sięgnąć gwiazd, czy czeka ją bolesny upadek? Twój występ jest bardzo emocjonalny. Jak udaje ci się znaleźć balans podczas grania Celine? Nie wiem, czy balans jest czymś, do czego dążę. Na pewno zależy mi na autentyczności. Kiedy masz szczęście pracować z tak świetnymi scenarzystami i tak cudownymi ludźmi, to wszystko staje się łatwe. Po prostu płyniesz z historią i postaciami. Kiedy kręcimy „The Morning Show”, nie wiemy, co będzie w kolejnym odcinku. Tak jak w życiu – nie wiesz, co się stanie w ciągu kolejnej godziny czy w ciągu kolejnego dnia. Po raz pierwszy doświadczyłam czegoś takiego, bo zazwyczaj kiedy przygotowuję się do grania danej postaci, to znam już całą historię, którą dostaną widzowie. To był dla mnie zupełnie nowy sposób konstruowania postaci. View oEmbed on the source website
Manipulacja, zazdrość, kontrola. Serial Prime Video z Robin Wright obejrzałam z wypiekami w jeden wieczór!
Dwie perspektywy i dwie kobiety, które idą ze sobą na wojnę. Matka kontra nowa dziewczyna syna. W głównych rolach tytan aktorstwa, czyli Robin Wrigt („Forrest Gump”, „House of Cards”) oraz Olivia Cooke („Ród smoka”, „Sound of Metal”), czyli jedna z najciekawszych wschodzących aktorek. Nowy hit Prime Video, będący adaptacją uwielbianego bestsellera, zaskakuje zwrotami i głębią psychologiczną. O serialu „Ta dziewczyna” opowiadają nam Olivia Cooke oraz Laurie Davidson.
„Ta dziewczyna”: fabuła 84 procent pozytywnych recenzji krytyków na Rotten Tomatoes i miejsce w TOP3 najchętniej oglądanych produkcji w kilkudziesięciu krajach. Choć serial „Ta dziewczyna” zadebiutował na platformie Prime Video 10 września, już z miejsca stał się hitem. W tej brawurowej adaptacji książki Michelle Franes z 2017 roku Robin Wright nie tylko wciela się w jedną z głównych ról, ale również jest reżyserką trzech odcinków oraz producentką wykonawczą produkcji. Laura, grana przez Robin Wright, ma wszystko – karierę, męża i cudownego syna, Daniela. Jednak jej idealne życie zostaje zaburzone, gdy Daniel przyprowadza do domu Cherry (Olivia Cooke), która zmienia wszystko. Laura jest przekonana, że Cherry coś ukrywa. Dziewczyna próbuje wpłynąć na Daniela, by podnieść swój status, czy Laura przesadza? Serial wyróżnia się przede wszystkim podwójną perspektywą. Raz obserwujemy wydarzenia z punktu widzenia Laury, a innym razem – Cherry. To sprawia, że gdy już wyrobimy sobie opinię na jakiś temat, twórcy pokazują nam perspektywę drugiej bohaterki i nasze odczucia diametralnie się zmieniają. To bardzo ciekawy zabieg, który nie pozwala widzowi ani chwilę odetchnąć i zmusza go do nieustannego kwestionowania tego, co widzi na ekranie. Kto ma rację? A kto jedynie pogrąża się we własnej paranoi? Przez to również bardzo trudno stwierdzić, komu właściwie kibicujemy. Twórcy wodzą widza za nos, bawiąc się z nim w kotka i myszkę. Wielokrotnie obstawiałam, co wydarzy się zaraz i za każdym razem byłam kompletnie zaskoczona obrotem wydarzeń. Wielokrotnie rozmyślałam nad tym, jak ja sama odbieram innych i ja jestem przez nich odbierana. Jaka część interakcji dzieje się w naszej głowie i jest odbiciem naszych własnych lęków i niepewności? Wielokrotnie również zadawałam sobie pytanie, jak ja postąpiłabym w danej sytuacji. Serial „Ta dziewczyna” to porywająca i zaskakująca historia o miłości, przywiązaniu, współzależności, zazdrości oraz kontroli. Nikogo nie pozostawi obojętnym. Do obejrzenia na raz! View oEmbed on the source website
Matka kontra nowa dziewczyna syna. Dawno nie widziałam tak szalonego serialu, jak nowy hit Prime Video z Robin Wright
Daniel, ukochany syn mamusi (w tej roli Robin Wright, czyli Claire Underwood z „House of Cards”), przyprowadza do domu nową dziewczynę (Olivia Cooke z „Rodu Smoka”). I się zaczyna… Czy Cherry poluje na fortunę Daniela? Czy Laura jest przewrażliwiona? Dwie strony, dwie perspektywy i sytuacja, która nieustannie eskaluje. Nowy, pokręcony thriller Prime Video „Ta dziewczyna” to prawdziwy rollercoaster, który zaskakuje na każdym kroku. Obejrzałam go w jeden wieczór! O serialu rozmawiamy z Robin Wright oraz jej serialowym mężem, Waleedem Zuaiterem.
„Ta dziewczyna”: o czym opowiada serial Prime Video? Choć serial „Ta dziewczyna” zadebiutował na platformie Prime Video 10 września, szybko stał się jedną z najchętniej oglądanych produkcji Prime Video w Polsce. To adaptacja bestsellerowej powieści Michelle Frances z 2017 roku. Jedną z głównych ról gra Robin Wright, która rozkochała w sobie widzów jako Jenny w filmie „Forrest Gump” u boku Toma Hanksa oraz jako Claire Underwood w serii „House of Cards”. Robin Wright nie tylko zagrała główną rolę w serialu Prime Video „Ta dziewczyna”, ale również wyreżyserowała trzy odcinki i pełniła rolę producentki wykonawczej. W tym thrillerze psychologicznym Laura (Robin Wright) ma wszystko – karierę, męża i cudownego syna, Daniela. Jednak jej idealne życie zostaje zaburzone, gdy Daniel przyprowadza do domu Cherry (Olivia Cooke), która zmienia wszystko. Laura jest przekonana, że Cherry coś ukrywa. Dziewczyna próbuje wpłynąć na Daniela, by podnieść swój status, czy Lura przesadza? Prawda to kwestia punktu widzenia. „Ta dziewczyna”: czy warto obejrzeć? To, co wyróżnia tę produkcję, to podwójna perspektywa. Twórcy bawią się z widzem, wodząc go za nos i podrzucając fałszywe tropy. Pierwszy odcinek rozpoczyna się z punktu widzenia Laury. Towarzyszymy jej w ciągu jej dnia, poznajemy jej życie i widzimy, jak wygląda jej relacja z mężem oraz synem, Danielem. Kluczowym punktem dnia Laury jest elegancka kolacja, podczas której Daniel przedstawia rodzicom swoją nową dziewczynę, Cherry. Jak to często bywa, kolacja jest nieco dziwna i niezręczna, a atmosfera momentami bywa naprawdę napięta. Z każdą kolejną scena widz utwierdza się w przekonaniu, że sceptycyzm Laury jest w pełni uzasadniony… A przynajmniej dopóki w połowie odcinka nie dostaniemy perspektywy Cherry, która rzuca zupełnie nowe światło na wydarzenia. To bardzo ciekawy zabieg, który nie pozwala widzowi ani chwilę odetchnąć i zmusza go do nieustannego kwestionowania tego, co widzi na ekranie. Bo kiedy tylko wyrobimy sobie opinię na temat danego wydarzenia, zmiana perspektywy wywraca wszystko do góry nogami niczym rzut kartą w Uno Flip. Z każdym kolejnym odcinkiem fabuła się zagęszcza, a panie coraz bardziej zakopują się we wzajemnej animozji. Laura jest przekonana, że Cherry chce wykorzystać Daniela oraz wżenić się w wyższy status społeczny. A kolejne, zaskakujące fakty z życia Cherry wcale nie pomagają Laurze przekonać się do nowej dziewczyny syna. Z kolei Cherry, choć rzeczywiście ma sporo za uszami, ciężko pracowała na to, by być tam, gdzie jest i rzeczywiście wydaje się być szczerze zakochana w Danielu. Kto ma rację? A kto jedynie pogrąża się we własnej paranoi? Prowadzenie dwóch różnych narracji sprawia, że ciągle zmienia się, komu właściwie kibicujemy. Ten zabieg skłania ponadto do refleksji nad tym, jak my odbieramy innych oraz tego, jak sami jesteśmy odbierani. Jaka część interakcji dzieje się w naszej głowie i jest odbiciem naszych własnych lęków i niepewności? Ostatecznie widz musi samodzielnie zdecydować, kto ma rację opowiedzieć się po jednej ze stron. Bo jedno jest pewne — ta historia nie pozostawia nikogo obojętnym. View oEmbed on the source website
Jeden z najlepiej ocenianych i najchętniej oglądanych seriali na Prime Video. Przeraża, bawi i trzyma w napięciu przez wszystkie 4 sezony!
Ta amerykańska seria o superbohaterach, którzy pokazują swoją mroczną stronę, to jedna z najlepiej ocenianych i najchętniej oglądanych produkcji na platformie Prime Video.
Na początku przyznam się do czegoś. Nie jestem fanką superprodukcji o superbohaterach. Nie widziałam ostatniego filmu o Spider-Manie, a „Batmana” obejrzałam tylko ze względu na Roberta Pattinsona (i Zoe Kravitz). Jako tako kojarzę uniwersum Marvela (gorzej z DC), ale zdecydowanie nie jest to mój ulubiony gatunek. Kiedy więc mój chłopak zaproponował mi, byśmy zaczęli wspólnie oglądać „The Boys”, byłam dość sceptyczna. Przekonywał mnie, że to nie jest kolejny serial o superbohaterach. W końcu dałam się namówić i... kompletnie przepadłam. Serial „The Boys”: superbohaterowie na miarę XXI wieku Produkcja Prime Video to adaptacja bestsellerowej serii komiksów autorstwa Gartha Ennisa i Daricka Robinsona. Akcja dzieje się w świecie, w którym superbohaterowie żyją wśród ludzi i są celebrytami pracującymi na zlecenie potężnej korporacji Vought International. Występują w filmach, sprzedają swój wizerunek, reklamują najróżniejsze produkty. Śmiało można ich nazwać influencerami, którzy dodatkowo dysponują supermocami. Niestety, większość z nich, zamiast wykorzystywać je w szczytnym celu i świecić przykładem, ma sporo na sumieniu. Zwłaszcza ci należący do Siódemki, czyli najpotężniejszej i najbardziej znanej grupy. W pierwszym sezonie poznajemy Siódemkę, do której dołącza nowa superbohaterka Starlight. Dziewczyna nawiązuje znajomość z Hughiem, który z kolei dołącza do ekipy tytułowych Chłopaków. To podziemna grupa, która próbuje powstrzymać superbohaterów i ujawnić ich niecne czyny. Przewodzi jej charyzmatyczny Billy Rzeźnik, który za wszelką cenę chce zemścić się na Homelanderze za to, że ten przyczynił się do zniknięcia jego ukochanej żony. A to dopiero początek... Oprócz świetnego scenariusza najmocniejszą strona serialu jest właśnie casting. W jednej z głównych ról obsadzono syna Meg Ryan i Dennisa Quaida, Jacka Quaida. Na ekranie zobaczymy też znanego z oryginalnej wersji „Plotkary” Chace'a Crawforda, Giancarlo Esposito, Elisabeth Shue i Haleya Joela Osmenta, czyli niezapomnianego chłopca z „Szóstego zmysłu”. Serial „The Boys”: recenzja Na razie dostępne są cztery sezony. Piąty i zarazem finałowy został zapowiedziany na przyszły rok. Na czym polega fenomen tego serialu? Na pewno ogromnym jego atutem są ciekawie nakreślone portrety psychologiczne bohaterów. W „The Boys” nic nie jest czarno-białe. Superbohaterowie co i rusz pokazują swoją nieidealną, mroczną stronę i w niczym nie różnią się od ludzi, jeśli chodzi o okrucieństwo, chciwość i mściwość. Wraz z biegiem akcji poznajemy ich jednak coraz bliżej i zaczynamy rozumieć, dlaczego stworzone przez Vought uniwersum to kolos na glinianych nogach. Wojna światów, nadludzie ponad ludźmi, koncepcja czystości ras — wszystko to znamy z historii, a w „The Boys” dostajemy tego powtórkę. Oczywiście w atrakcyjnym wizualnie wydaniu, z efektami specjalnymi, muzyką, kostiumami i scenografią na najwyższym poziomie. Bo „The Boys” to przede wszystkim świetna rozrywka. Ale pod tym popkulturowym płaszczykiem kryje się mocne i dość przygnębiające przesłanie. View oEmbed on the source website <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/08/2025-08-27-141344-The-Boys-2019-Zdjecia-Galeria--Filmweb-i-jeszcze-16-stron--Sluzbowy--Mi-0fbce14.png" width="1263" height="677" alt="2025-08-27 14_13_44-The Boys (2019) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 16 stron — Służbowy — Mi" title="2025-08-27 14_13_44-The Boys (2019) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 16 stron — Służbowy — Mi" /> <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/08/2025-08-27-141404-The-Boys-2019-Zdjecia-Galeria--Filmweb-i-jeszcze-16-stron--Sluzbowy--Mi-d488e8e.png" width="998" height="676" alt="2025-08-27 14_14_04-The Boys (2019) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 16 stron — Służbowy — Mi" title="2025-08-27 14_14_04-The Boys (2019) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 16 stron — Służbowy — Mi" /> <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/08/2025-08-27-141439-The-Boys-2019-Zdjecia-Galeria--Filmweb-i-jeszcze-16-stron--Sluzbowy--Mi-462ca97.png" width="1004" height="666" alt="2025-08-27 14_14_39-The Boys (2019) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 16 stron — Służbowy — Mi" title="2025-08-27 14_14_39-The Boys (2019) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 16 stron — Służbowy — Mi" /> <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/08/2025-08-27-141505-The-Boys-2019-Zdjecia-Galeria--Filmweb-i-jeszcze-16-stron--Sluzbowy--Mi-6e5bbb1.png" width="994" height="673" alt="2025-08-27 14_15_05-The Boys (2019) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 16 stron — Służbowy — Mi" title="2025-08-27 14_15_05-The Boys (2019) - Zdjęcia (Galeria) _ Filmweb i jeszcze 16 stron — Służbowy — Mi" />
To dziwaczny, szalony i najlepszy body horror o współzależności w związku. „Argument, by zostać singlem”
Dave Franco i Alison Brie są parą w prawdziwym życiu oraz w filmie „Together”, w którym ich bohaterowie... zrastają się ze sobą. Ten dziwaczny i szalony body horror w oryginalny sposób bierze na tapetę motyw współzależności w związku. „Każdego dnia przychodziliśmy coraz bardziej poranieni i posiniaczeni, ale bawiliśmy się naprawdę świetnie” – powiedzieli nam Alison i Dave. Jeśli podobała wam się „Substancja”, to na pewno pokochacie „Together”!
O czym opowiada horror „Together”? Od 22 sierpnia w polskich kinach można zobaczyć horror „Together”, który zachwycił krytyków na całym świecie. Debiut australijskiego reżysera Michaela Shanksa jest inspirowany jego własnym związkiem. Każdy z nas zna taką parę. Zawsze razem. Papużki nierozłączki. Tam, gdzie jest jedno, tam jest i drugie… Millie i Tim są razem od zawsze i nie wyobrażają sobie, aby było inaczej. Rutynę zaburza awans Millie, który sprawia, że bohaterowie wyprowadzają się do pięknego domu w idyllicznej małej miejscowości. Przeprowadzka jest trudna dla Tima, ale to przecież normalne. Oboje są przekonani, że niedługo wszystko się unormuje i zaczną swoje nowe, wspaniałe życie. Podczas zwiedzania okolicy trafiają do okolicznej jaskini, co zapoczątkowuje serię dziwacznych incydentów. Ich ciała zaczynają się ze sobą zrastać. „Together” eksploruje grecki mit o bratnich duszach. Według niego ludzie pierwotnie mieli cztery nogi, cztery ręce i dwie twarze. Zeus podzielił ich na dwie części, w efekcie czego każdy z nas poszukuje swojej drugiej połówki. Piękne lub… przerażające. Film jedzie po bandzie, zadając pytania o toksyczne związki oraz zaskakując szokującymi scenami. Wielokrotnie otwierałam usta ze zdumienia! Dave Franco i Alison Brie o filmie „Together” Przed premierą mieliśmy szansę wziąć udział w spotkaniu Dave’a Franco i Alison Brie z międzynarodową prasą. Oboje są aktorami, razem żyją, razem pracują, razem występują w filmach. W przypadku „Together” nie tylko zagrali główne role, ale również byli producentami. Plan był bardzo intensywny. Aż trudno uwierzyć, że udało im się nakręcić wszystko w zaledwie 21 dni! O wyzwaniach, miłości do gatunku oraz swoim własnym związku opowiedzieli nam w wirtualnym spotkaniu na Zoomie. Jesteście parą, która gra parę. Czy dzięki temu było wam łatwiej, czy trudniej? Alison: To okazało się bardzo przydatne, często w nieoczekiwany sposób. Nakręciliśmy ten film bardzo szybko. Nasza komunikacja niewerbalna jest bardzo dobra, co oszczędziło nam wiele czasu pomiędzy ujęciami. Mieszkamy razem, więc mogliśmy ćwiczyć kwestie w domu. Jeśli mieliśmy wątpliwości na temat emocjonalnej warstwy danej sceny, to mogliśmy je przegadać noc przed zdjęciami. Dzięki temu zawsze przychodziliśmy na plan przygotowani. Dave: Zgadzam się. W filmie jest wiele intymnych scen i nie czułbym się komfortowo, gdybym miał je kręcić z kimś innym. Alison: Przez cały dzień byliśmy ze sobą złączeni, chodziliśmy razem do toalety. Każdego dnia wracaliśmy z planu i zastanawialiśmy się, jak moglibyśmy to robić z kimkolwiek innym. Jak mógłbyś nakręcić ten film z ludźmi, którzy nie są parą? Myślę, że nasz związek, nasza historia miały duży wpływ na kształt tego filmu. To był nasz wkład. Były więc same pozytywy. W filmie jest bardzo dużo scen fizycznych. Jak często korzystaliście z pomocy kaskaderów i ile tak naprawdę zrobiliście sami? Alison: Gdy kręciliśmy scenę na podjeździe, miałam do pomocy trzech kaskaderów i każdy miał swój wkład w scenę. Czyli ja jestem ciągnięta po chodniku, a w tym samym czasie moja dublerka-akrobatka przelatuje przez ławkę. Mieliśmy asystenta, który grał moje ramię, ponieważ nie mieliśmy trzech godzin, aby zakładać mi protezę. To był wysiłek grupowy. Ja i Dave nigdy nie pracowaliśmy tak ciężko i intensywnie, jak podczas kręcenia „Together”. Kiedy trzeba było się rzucić na ziemię, to się rzucaliśmy. Dave był cały w siniakach, jego ręce krwawiły od wspinania się po linie. Każdego dnia przychodziliśmy coraz bardziej poranieni i posiniaczeni, ale bawiliśmy się naprawdę świetnie. Dave: Zrobiliśmy sami jakieś 98%. Myślę o scenie pod prysznicem, w której jestem całkowicie nagi. Mój bohater jest nieprzytomny, miotam się po kabinie prysznicowej i to naprawdę boli. Ale byliśmy tak podekscytowani tym filmem, że napędzało nas to podczas kręcenia tych wszystkich trudnych i wymagających scen. Wiedzieliśmy, że robimy coś wyjątkowego. Coś, czego ludzie prawdopodobnie jeszcze nie widzieli. Czy mieliście później koszmary? Alison: Niespecjalnie. Byliśmy tak wykończeni, że po prostu zasypialiśmy. Kręcenie horrorów sprawia mi ogromną frajdę, zwłaszcza że często się boję, kiedy je oglądam. Kocham horrory, ale często mam po nich koszmary. Kręcenie horroru to coś zupełnie innego. Jest zabawne, ponieważ przypomina podglądanie przedstawienia. To tak, jakbyś oglądał kulisy magicznej sztuczki. Nie jest strasznie, ponieważ jesteś częścią tego, jak powstaje. Jesteście szczęśliwym małżeństwem od wielu lat. Co zyskaliście w trakcie trwania waszego związku? A co straciliście? Alison: Myślę, że były same zyski. Dave uczynił moje życie lepszym, zawsze świetnie się bawiliśmy. Jesteśmy razem od ponad 13 lat, to nasz piąty wspólny projekt. Wciąż uczymy się nowych rzeczy o sobie nawzajem i podejmujemy coraz większe wyzwania na polu zawodowym, co doskonale widać na przykładzie tego filmu. Wystąpiłam w dwóch jego projektach. Cudownie jest widzieć, jak Dave się rozwija. On również bardzo pomógł mi się rozwinąć. Super, że jest to coś, co możemy robić razem. Dave: Zgadzam się. Bardzo się wspieramy, dajemy sobie dużo inspiracji. Zwłaszcza w ostatnich latach, gdy oboje pracujemy więcej za kamerą – reżyserując, pisząc, produkując. Kiedy podejmuje się nowych projektów i możemy na sobie polegać, to jest to zdecydowanie mniej przerażające. Dave, wyreżyserowałeś horror „Lokum”, w którym zagrała Alison. Choć „Lokum” i „Together” różnią się od siebie, to mają jeden wspólny motyw. W obu filmach para poddawana jest próbie. Skąd zainteresowanie tym tematem? Dave: Ciągnie mnie do historii, które w zasadzie są chaotycznymi dramatami o związkach. Nie wiem, dlaczego, ponieważ mój związek jest bardzo zdrowy. To chyba bierze się stąd, że kocham filmy, które skupiają się na rozwoju postaci oraz tym, jak bohaterowie komunikują się ze sobą. Poza tym kocham horror. To jedyny gatunek, w którym widzowie zawsze mogą spodziewać się dziwactw oraz eksperymentów. Kiedy jesteś reżyserem i kręcisz horror, to daje ci to wolną rękę do próbowania różnych ekscytujących technik. Alison: To, co jest ekscytujące w horrorze to to, że wykorzystuje powszechne motywy, jak monogamia czy skomplikowane związki, i przesuwa granice do maksimum, dochodząc do najbardziej szalonych wniosków. Na pewno jest to coś, co robimy w tym filmie. Dave, czy planujesz nakręcić kolejny film? I jeśli tak, to czy ty, Alison, jesteś skłonna w nim zagrać? Alison: To bardzo interesujące pytanie, ponieważ oboje skończyliśmy właśnie nasze scenariusze. Dave nakręci thriller, a ja wyreżyseruję horror komediowy. Napisałam scenariusz z Alice Stanley Jr. Jak więc widzisz, oboje planujemy dalej tworzyć w obrębie gatunku. Dave: To zabawne, że o to pytasz. Kochamy horror i będziemy kręcić horrory tak długo, jak ludzie nam na to pozwolą. Czy potrzeba specjalnych umiejętności, aby grać w horrorach? Dave: Chyba nie. Mam bardzo duży szacunek do aktorów, którzy grają w horrorach. W tym gatunku stawki zawsze są bardzo wysokie, poza tym ciągle odgrywasz skrajne emocje. Praca na planie tego filmu była bardzo wyczerpująca, zarówno psychicznie, jak i fizycznie. Super, że mogliśmy zagrać każdą możliwą emocję, ale było to bardzo obciążające. Alison: Kiedy zachowujesz się, jakbyś była przestraszona albo ranna, to twój mózg zaczyna wierzyć, że naprawdę tak jest. To potwornie męczące. Także jeśli chodzi o specjalną umiejętność, to na pewno trzeba mieć dużo energii (śmiech). Dave: To niesamowite, że filmy takie jak „Substancja” zaczynają być doceniane przez Akademię. Demi Moore otrzymała nominację i coraz częściej aktorzy z horrorów zaczynają być traktowani poważnie. To wspaniałe. Czy postrzegacie zakończenie jako happy end? Alison: Każdy, kto ogląda ten film, wyciąga z niego zupełnie coś innego. W zależności od tego, jaki jest jego status związku, a także jakie są jego osobiste obawy związane z monogamią i współzależnością. Istnieje wiele interpretacji zakończenia. Bardzo podoba mi się, że film nie ocenia swoich bohaterów i zostawia interpretację widzom. Spotkaliśmy singli, którzy stwierdzili, że ten film jest argumentem, aby zostać singlem. Spotkaliśmy również parę, która powiedziała, że ten film pomógł im się pogodzić. Każdy ma inne przemyślenia i jest to naprawdę ekscytujące. View oEmbed on the source website
Kultowy serial sci-fi w całości na SkyShowtime! W latach 00. oglądali go absolutnie wszyscy
Jeśli byliście nastolatkami w latach 2000., z pewnością pamiętacie ten tytuł. Jeśli jeszcze go nie znacie, koniecznie nadróbcie zaległości.
W tym artykule: 1. „Herosi” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Herosi” – recenzja i opinie widzów 3. „Herosi” – gdzie obejrzeć? To idealna okazja, by po latach wrócić do serialu, który pomimo upływu czasu wciąż zachwyca fabułą i galerią charyzmatycznych postaci. „Herosi” wreszcie w streamingu! „Herosi” – fabuła, obsada i twórcy Serial opowiada o grupie ludzi rozsianych po całym świecie, którzy pewnego dnia odkrywają, że posiadają nadnaturalne zdolności – od manipulowania czasem, przez telekinezę, po uzdrawianie. Choć początkowo ich historie są niepowiązane, z czasem losy postaci zaczynają się splatać. Czy ci niezwykli ludzie są gotowi ponieść odpowiedzialność za ocalenie świata czy ich moce to dar, czy może jednak przekleństwo? Za stworzenie „Herosów” odpowiada Tim Kring. W głównej obsadzie znaleźli się Milo Ventimiglia, Hayden Panettiere, Masi Oka, Zachary Quinto, a także m.in. Adrian Pasdar, Ali Larter, Sendhil Ramamurthy, Cristine Rose, Jack Coleman. Serial emitowany był w latach 2006–2010, a na przestrzeni czterech sezonów powstało aż 77 odcinków. „Herosi” – recenzja i opinie widzów W 2006 roku świat oszalał na punkcie „Herosów”. Serial stacji NBC, który w Polsce emitowano m.in. w TVP2 był w swoim czasie prawdziwym fenomenem popkultury. Każda postać ma tu własny wątek, a ich historie stopniowo splatają się w globalną intrygę, którą zwiastuje ikoniczne hasło: „Save the cheerleader, save the world”. Serial w mistrzowski sposób łączy elementy thrillera, dramatu i komiksowej estetyki. Pierwszy sezon wciąga tak, że binge’owanie całych odcinków jest nieuniknione. Drugi i kolejne sezony są bardziej nierówne, ale nadal dostarczają sporo satysfakcji fanom postaci ze świata Herosów. W pamięci zostają szczególnie złoczyńcy, w tym zdecydowanie przerażający Sylar, którego gra Zachary Quinto. Dziś, oglądając Herosów na SkyShowtime, czuć powiew nostalgii. Efekty specjalne momentami nie dowożą, a tempo narracji jest wolniejsze niż we współczesnych produkcjach tego typu, ale właśnie to sprawia, że serial ma w sobie tyle uroku. To kawałek telewizyjnej historii, który przypomina, że można opowiadać o supermocach bez milionowych budżetów i CGI. Wystarczy dobry pomysł i bohaterowie, z którymi chce się zostać do końca historii. Choć serial nie utrzymał równego poziomu we wszystkich sezonach, to jego początek zapisał się złotymi zgłoskami w historii telewizji, a wielu wciąż wraca do niego z sentymentem. „Herosi” – gdzie obejrzeć? Cały serial (4 sezony / 77 odcinków) dostępny jest na platformie SkyShowtime.
Ten uwielbiany klasyk niespodziewanie zniknął z Netflixa. Gdzie teraz obejrzysz jeden z najlepszych seriali wszech czasów?
31 lipca z oferty Netflixa zniknął jeden z najbardziej cenionych seriali w historii telewizji. To nie tylko opowieść o branży reklamowej, ale portret całej epoki i jej lęków, przemian, obsesji. Sprawdźcie, gdzie teraz można obejrzeć produkcję.
W tym artykule: 1. „Mad Men” – fabuła, o serialu 2. „Mad Men” – obsada i twórcy 3. „Mad Men” – opinie widzów i krytyków 4. „Mad Men” – czy warto obejrzeć? 5. „Mad Men” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Ta produkcja przez lata była punktem odniesienia dla twórców seriali na całym świecie. Każdy kadr, każde słowo, każda scena to dowód na to, że telewizja może być sztuką, a scenariusz – literaturą. Mowa oczywiście o „Mad Men”. Jeszcze niedawno można było oglądać go na Netflixie, jednak pod koniec lipca zniknął z oferty platformy. Na szczęście dostępny jest w innym streamingu. Poznajcie szczegóły. „Mad Men” – fabuła, o serialu Serial przenosi nas do lat 60. XX wieku – do nowojorskiej agencji reklamowej Sterling Cooper. W centrum wydarzeń znajduje się Don Draper, dyrektor kreatywny o nienagannym stylu i skomplikowanej tożsamości. Draper odnosi sukcesy zawodowe, ale w życiu prywatnym coraz trudniej ukrywa przed światem – i przed sobą – własne słabości. Jego historia toczy się na tle rewolucji społecznych, przemian obyczajowych i narodzin nowej Ameryki. To jednak nie tylko historia Dona. „Mad Men” to wielogłos – głos kobiet szukających swojej pozycji w męskim świecie, głos buntowników i oportunistów, ludzi, którzy z pozornie eleganckiego życia próbują wydobyć sens. Twórcą „Mad Men” jest Matthew Weiner, który napisał scenariusz pilota już w 2000 roku. Jednak realizacja serialu ruszyła dopiero po zakończeniu „Rodziny Soprano”, przy której Weiner również pracował. Co ciekawe, John Slattery (Roger Sterling) początkowo starał się o rolę Dona Drapera – tę ostatecznie powierzono Jonowi Hammowi. Christina Hendricks, która wcieliła się w niezapomnianą Joan Holloway, brała udział w przesłuchaniach do zupełnie innej roli – Midge Daniels, ostatecznie zagranej przez Rosemarie DeWitt. O tym polskim dreszczowcu powinno być głośnej! Trzyma w napięciu od pierwszej do ostatniej minuty To miał być zwykły news. Artykuł, który otworzy drzwi do wielkiej kariery. Ale zamiast czerwonego dywanu – pojawił się strach, paranoja i ktoś, kto wie o niej zdecydowanie za dużo... Choć akcja toczy się w Nowym Jorku, większość scen nakręcono w Los Angeles i Pasadenie. To właśnie tam odtworzono biura agencji, mieszkania bohaterów i ikoniczne restauracje. W serialu zdarzyło się kilka błędów – choćby w odcinku czwartego sezonu Don i Lane oglądają film „Gammera the Invincible”, który w rzeczywistości miał premierę rok później niż data akcji. Magazyn „Time” uznał „Mad Men” za najlepszy serial 2007 roku. Jedna z drugoplanowych postaci – Ken Cosgrove – była inspirowana Jamesem Dickeyem, poetą i copywriterem, który rzeczywiście pracował w nowojorskiej agencji reklamowej i publikował w „The New Yorkerze”. Odcinek „Severance” został zadedykowany zmarłemu reżyserowi Mike'owi Nicholsowi. „Mad Men” – obsada i twórcy W roli głównej błyszczy Jon Hamm – jego Don Draper to jedna z najbardziej złożonych postaci w historii seriali. Aktor stworzył portret mężczyzny uwikłanego w sukces i ucieczkę przed samym sobą. Partnerują mu Elisabeth Moss jako Peggy Olson, Christina Hendricks jako Joan Holloway, Vincent Kartheiser jako Pete Campbell oraz John Slattery jako Roger Sterling. Za reżyserię i scenariusz odpowiadają twórcy najwyższej próby – na czele z Matthew Weinerem, który dopilnował każdego szczegółu. Ścieżka dźwiękowa, scenografia i kostiumy to mistrzowski portret lat 60. – bez nostalgii, za to z precyzją. „Mad Men” – opinie widzów i krytyków Serial zdobył 16 nagród Emmy i 5 Złotych Globów. Wciąż jest uznawany za jedną z najważniejszych produkcji XXI wieku. Na Filmwebie widzowie nie pozostawiają złudzeń – „Mad Men” to arcydzieło: „Mad Men” – czy warto obejrzeć? To nie jest serial dla każdego. Nie znajdziecie tu spektakularnych twistów. Ale jeśli cenicie ambitne dialogi, kunszt pisania i portrety bohaterów z krwi i kości – „Mad Men” na pewno was wciągnie. To opowieść o Ameryce, ale też o samotności, mechanizmach obronnych i roli, jaką gramy w społeczeństwie. To też serial o kobietach – o ich ambicjach, zmaganiach i codziennych kompromisach. Z biegiem lat „Mad Men” dojrzewa – i działa jak dobre, mocne whisky: zostaje z tobą na długo po ostatnim łyku. „Mad Men” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli historia, jak i opinie was zainteresowały, poniżej przedstawiamy zwiastun produkcji, która idealnie wprowadzi was w jej klimat. Serial „Mad Men” można było obejrzeć na Netflixie, ale tylko do 31 lipca 2025 roku. Czy teraz jest gdzieś dostępny w całości w Polsce? Oczywiście, że tak! Wszystkie sezony zobaczycie na Prime Video. Polecamy! View oEmbed on the source website
Obejrzałam najnowszy sezon „Wednesday” i zbierałam szczękę z podłogi! Zaskakuje szokującymi zwrotami akcji!
Najpopularniejszy serial Netflixa, który dostał 3. sezon jeszcze przed premierą 2. (!), oficjalnie powraca! Fani ekscentrycznej rodziny Adamsów w końcu mogą odetchnąć z ulgą. Od 6 sierpnia dostępna jest pierwsza część drugiego sezonu „Wednesday”. Podczas seansu wielokrotnie śmiałam się do rozpuku, a ostatni odcinek zostawił mnie ze szczęką na podłodze.
2. sezon serialu „Wednesday”: o czym opowiada? 6 sierpnia 2025 roku Akademia Nevermore i jej nietuzinkowi uczniowie wracają z nowymi zaskakującymi przygodami! Po wydarzeniach z pierwszego sezonu Wednesday Addams jest uznawana za bohaterkę, co… niemiłosiernie ją wkurza. Jej pogardę budzą zarówno entuzjastyczni łowcy autografów, jak i dyrektor (grany przez wybitnego Steve’a Buscemi). Nowy rok szkolny oznacza przede wszystkim nowe tajemnice oraz nowe śledztwo... Wednesday doznaje straszliwej wizji — ukazuje jej się śmierć Enid — i zrobi wszystko, by zapobiec nadchodzącej tragedii. Jednak nie będzie to proste, w dodatku prześladuje ją tajemniczy stalker. Czy to on czyha na życie jej przyjaciółki? Pytania się mnożą, ale odpowiedzi brak. Śledztwo prowadzi naszą bohaterkę do wielu dziwnych miejsc jak wieża zegarowa, cmentarz czy szpital psychiatryczny, a także zmuszą ja do zawierania różnorakich sojuszy. W drugim sezonie Adamsowie przejmują Nevermore! Do grona uczniów dołącza Pugsley, który – tak jak wujek Fester – potrafi kontrolować energię elektryczną. W życie szkolne nieoczekiwanie angażuje się mama Wednesday, co wyjątkowo psuje humor nastolatki. I jakby tego było mało... Nieoczekiwanie pojawia się Helen – jej babcia, której obecność mocno irytuje Morticie. Cóż... W końcu, jak powszechnie wiadomo, równowaga we wszechświecie musi zostać zachowana. „Wednesday 2” – śmiałam się i podskakiwałam z ekscytacji Na przestrzeni czterech odcinków, które są już dostępne na Netflix, twórcy zarysowują przed nami intrygę, podrzucając wskazówki, ale również wpuszczając nas w maliny. Proporcje są idealne – makabreska miesza się z humorem, a to wszystko jest podlane artystycznym sosem genialnego Tima Burtona. W pierwszym odcinku pojawia się jedna scena animowana! To zmyślne puszczenie oczka do fanów takich tytułów jak „Gnijąca panna młoda” oraz „Miasteczko Halloween”. Aż przysiadłam z wrażenia. Tim Burton, proszę państwa! Co chwilę miałam szczękę na podłodze. Wielu rzeczy kompletnie się nie spodziewałam! Oczywiście nie mogę wyjaśnić, co dokładnie mam na myśli, bo nie chcę nikomu zepsuć frajdy z oglądania. Jestem jednak pewna, że po seansie będziemy mieć dość podobne odczucia… 2. część 2. sezonu „Wednesday” – kiedy? A czy są jakieś rozczarowania? Jakieś tam są! Trochę brakowało mi duetu Wednesday-Enid i mam nadzieję, że w drugiej części dostaniemy więcej scen z udziałem z obu dziewczyn. Kolejna rzecz to oczywiście brak Lady Gagi. Umówmy się, wszyscy wyczekiwaliśmy, aż na ekranie pojawi się Matka Potworów we własnej osobie. Niestety przyjdzie nam na to jeszcze trochę poczekać... Czasem w przypadku dzielenia sezonów mam poczucie, że zrobiono to bez większego pomyślunku. Ktoś przypadkowo ciachnął go na pół i teraz my, biedni widzowie, musimy czekać X czasu na kolejne odcinki. Na szczęście w przypadku „Wednesday 2” tak się nie stało. Pierwsze cztery odcinki to rozłożenie pionków na szachownicy. Zostawiły mnie z mętlikiem w głowie, milionami teorii oraz apetytem na więcej. Druga część drugiego sezonu „Wedneday” zadebiutuje na Netflixie 3 września. View oEmbed on the source website
Jason Momoa w nowym (niesamowitym) serialu ukazuje historię swoich przodków. Mistrzowska muzyka Hansa Zimmera!
Nie spodziewaliście się Jasona Momoy w takim wydaniu! Zapomnijcie o „Aquamanie” i dzikim wojowniku z „Gry o tron”. W „Wodzu wojowniku” aktor zrzuca hollywoodzki kostium, by opowiedzieć historię bliską jego sercu. I robi to z rozmachem, jakiego nie powstydziłby się „Szōgun”.
W tym artykule: 1. Jason Momoa w nowym fascynującym serialu „Wódz wojownik” 2. „Wódz wojownik” to autorski projekt Jasona Momoy 3. Czy warto obejrzeć nowy serial „Wódz wojownik” z Jasonem Momoa? Nowy serial Apple TV+ przenosi widzów na Hawaje u progu epoki kolonizacji. Ale nie chodzi tu o klasyczny konflikt „dzikich” z białym człowiekiem. To pełnokrwisty dramat o zdradzie, proroctwach, walce o władzę i utraconej tożsamości. Zrealizowany z lokalną obsadą, w rodzimym języku hawajskim, z autentyczną scenografią i muzyką Hansa Zimmera. Takiego serialu jeszcze nie było. Jason Momoa w nowym fascynującym serialu „Wódz wojownik” Fabuła serialu „Wódz wojownik” skupia się na Kaʻianie (w tej roli Jason Momoa) – historycznej postaci, arystokracie i wojowniku, który zostaje wciągnięty w brutalny konflikt pomiędzy zwaśnionymi hawajskimi wodzami. Akcja rozgrywa się w XVIII wieku, na chwilę przed kolonizacją wysp. Wódz Kahekili (Temuera Morrison) wzywa Kaʻianę do pomocy w realizacji przepowiedni – a może tylko własnych ambicji? W tle mamy kolejne rozłamy – śmierć jednego z wodzów prowadzi do wojny między kuzynami: Keōuą (Cliff Curtis) i Kamehamehą (Kaina Makua). Konflikty eskalują, lojalności zostają wystawione na próbę, a coraz więcej bohaterów zaczyna kwestionować własną rolę w tej krwawej układance. Serial nie unika trudnych tematów – pokazuje nie tylko wojenną strategię, ale też rytuały, wiarę i polityczne intrygi, które nie mają nic wspólnego z romantyczną wizją Pacyfiku. Kultowy film z Julią Roberts powraca po 28 latach! „Mój chłopak się żeni” doczeka się kontynuacji Moda na sequele trwa, ale akurat tego mało kto się spodziewał. Po 28 latach od premiery jedna z najbardziej kultowych komedii romantycznych lat 90. dostanie drugą część. „Wódz wojownik” to autorski projekt Jasona Momoy To autorski projekt Jasona Momoy, który od lat marzył o ekranizacji tej historii. Aktor zagrał główną rolę i był także współscenarzystą, producentem i reżyserem ostatniego odcinka. Towarzyszył mu Thomas Paʻa Sibbett – stały współpracownik i współtwórca scenariusza. Ich celem było pokazanie Hawajów takimi, jakimi nie znaliśmy ich nigdy wcześniej. Na ekranie zobaczymy lokalną obsadę: Temuerę Morrisona („The Mandalorian”), Cliffa Curtisa („Sunshine”, „Avatar: Istota wody”) i Kainę Makuę – debiutującego aktora i zarazem rolnika z hawajskimi korzeniami, który wciela się w legendarnego Kamehamehę. W żeńskich rolach wyróżniają się Luciane Buchanan jako Kaʻahumanu i Sisa Grey jako Vai – postacie niejednoznaczne, ale silne i kluczowe dla całej opowieści. Czy warto obejrzeć nowy serial „Wódz wojownik” z Jasonem Momoa? Opinie po premierze są podzielone – ale to tylko potwierdza, że „Wódz wojownik” nie jest produkcją zachowawczą. Część widzów zachwyca się warstwą wizualną, autentycznością dialogów i dbałością o detale kulturowe. Inni narzekają na wolne tempo i trudność w śledzeniu licznych postaci oraz wątków. Z pewnością nie jest to tytuł dla każdego. Wymaga uwagi i cierpliwości – bardziej przypomina historyczną epopeję, niż klasyczny dramat akcji. Ale ci, którzy docenią ten styl narracji, zyskają dostęp do świata, którego nie pokazuje się w mainstreamowej popkulturze. To serial o walce, ale też o dziedzictwie, władzy, kobiecej sile i granicach lojalności. Dla fanów Jasona Momoy to również fascynujący zwrot w karierze – w końcu mógł opowiedzieć historię swoich przodków. „Wódz wojownik” wleciał na platformę Apple TV+ wczoraj tj. 1 sierpnia 2025 — dostępne są pierwsze dwa odcinki, kolejne będą pojawiać się co tydzień (w każdy piątek).
Brudny, niepokojący, hipnotyzujący. Ten serial z Tomem Hardym to małe dzieło sztuki!
Mistycyzm, spiski i duchy przeszłości. Ten genialny serial z Tomem Hardym to opowieść o mężczyźnie, który wraca z zaświatów, by wyrównać rachunki.
W tym artykule: „Tabu” – fabuła, obsada i twórcy „Tabu” – recenzja i opinie widzów „Tabu” – czy będzie drugi sezon? „Tabu” – gdzie obejrzeć? W tle duszny Londyn XIX wieku i bezlitosna walka o władzę, w roli głównej Tom Hardy w najlepszym wydaniu. „Tabu” – fabuła, obsada i twórcy Serial rozpoczyna się w chwili, gdy James Keziah Delaney, uznany za zmarłego, nagle wraca do Londynu po latach spędzonych w Afryce. Jego pojawienie się wywołuje szok – nie tylko w rodzinie, ale też wśród przedstawicieli Kompanii Wschodnioindyjskiej i brytyjskiego rządu. Delaney przejmuje majątek po ojcu i szybko staje się centralną figurą w rozgrywce o kontrolę nad strategicznym kawałkiem ziemi – Nootką, kluczową dla szlaków handlowych między Anglią a Ameryką. Nie jest to jednak klasyczna historia zemsty czy walki o schedę. „Tabu” miesza wątki historyczne z elementami okultyzmu, psychodramy i thrillera politycznego. James jest postacią niejednoznaczną – mroczną, charyzmatyczną, obdarzoną niemal nadprzyrodzoną siłą, która budzi respekt i strach. To bohater, który nie zawaha się sięgnąć po najbardziej brutalne środki, by osiągnąć cel. Tom Hardy gra tu nie tylko główną rolę, ale też współtworzył scenariusz razem ze swoim ojcem, Chipsem Hardym i twórcą „Peaky Blinders”, Stevenem Knightem. W obsadzie pojawiają się też: Jessie Buckley, Stephen Graham, Jonathan Pryce, Tom Hollander i David Hayman. „Tabu” – recenzja i opinie widzów „Tabu” to mroczny, gęsty od atmosfery dramat historyczny, który wciąga widza w brutalny i brudny świat Londynu początku XIX wieku. Jego siłą jest specyficzny klimat – nie przypomina typowych dramatów kostiumowych. Londyn pokazany jest tu jako wilgotne, cuchnące bagno pełne spisków, krwi i szaleństwa. Scenografia, zdjęcia i muzyka (kompozycje Maxa Richtera) budują aurę niepokoju, która utrzymuje się od pierwszych scen aż po finał. To świat pełen przemocy, niepokoju i tajemnicy – niemal gotycki, a momentami wręcz halucynacyjny. Tom Hardy, który współtworzył serial wraz z ojcem (Chips Hardy) i Stevenem Knightem (twórcą „Peaky Blinders”), stworzył postać, która fascynuje i przeraża zarazem. Jego James Delaney mówi niewiele, ale każde słowo waży tonę. To bohater, który nosi w sobie jakąś dziką, pierwotną siłę – jest jednocześnie antybohaterem, mścicielem, mistykiem i człowiekiem z przeszłością, której nie sposób jednoznacznie odczytać. Fabuła rozwija się powoli i wymaga cierpliwości – to serial, który stawia na atmosferę i psychologiczne napięcie bardziej niż na szybkie zwroty akcji. Dla jednych może być to wadą, dla innych – największym atutem. Bo, nie da się ukryć, „Tabu” to produkcja dla widzów, którzy szukają czegoś więcej niż tylko rozrywki. To historia surowa, stylizowana i niepokojąca – pozostawiająca po sobie ślad. Serial, choć od premiery minęło kilka lat, wciąż wywołuje emocje. Jedni go uwielbiają za gęstą atmosferę i magnetyzm Hardy’ego, inni krytykują za wolne tempo i momentami przerysowaną mroczność. Oceny jednak mówią same za siebie – średnia w serwisie Filmweb to 7,9/10. „Tabu” – czy będzie drugi sezon? Choć od premiery pierwszego sezonu minęło już 8 lat, fani „Tabu” wciąż czekają na kontynuację. I, wszystko wskazuje na to, że wkrótce będą mieli co oglądać. W kwietniu 2025 roku Tom Hardy potwierdził, że prace nad scenariuszem drugiego sezonu są w toku. Wcześniejsze opóźnienia były związane z pandemią oraz napiętym harmonogramem aktora, ale według doniesień od Stevena Knighta, kontynuacja ma w końcu ruszyć. Premiera najprawdopodobniej nastąpi w 2026 roku. „Tabu” – gdzie obejrzeć? Serial „Tabu” z Tomem Hardym jest dostępny na platformach Player oraz CDA Premium.
Ten serial to amerykańska wersja „Downton Abbey” i „Bridgertonów” w jednym. Nie oderwiecie się!
Boskie kostiumy, płomienne romanse, szalone intrygi. W tym serialu każda decyzja ma znaczenie, a każdy sekret może zrujnować reputację. Jeśli lubicie klimat „Downton Abbey”, tę produkcję pokochacie!
W tym artykule: 1. „Pozłacany wiek” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Pozłacany wiek” – sezon 3 3. „Pozłacany wiek” – recenzja 4. „Pozłacany wiek” – gdzie obejrzeć? „Pozłacany wiek” to dramat społeczny z elementami romansu, intrygi i subtelnej satyry społecznej. Ma w sobie wszystko, czego oczekiwalibyśmy od tego typu produkcji. Jest tak dobry, że wciąga na długie godziny. „Pozłacany wiek” – fabuła, obsada i twórcy „Pozłacany wiek” (oryg. The Gilded Age) to amerykański serial kostiumowy stworzony przez Juliana Fellowesa (twórcę „Downton Abbey”), osadzony w realiach Nowego Jorku lat 80. XIX wieku – w okresie dynamicznego rozwoju gospodarczego, wielkich fortun, ale też głębokich różnic społecznych. Akcja rozpoczyna się w 1882 roku, kiedy młoda kobieta Marian Brook, osierocona córka generała z Pensylwanii, przeprowadza się do Nowego Jorku, by zamieszkać z ciotkami – Agnes van Rhijn i Ada Brook, należącymi do starej, konserwatywnej arystokracji nowojorskiej. Marian, nowoczesna i otwarta na zmiany, zderza się z surowymi zasadami klasy wyższej i staje przed wyborem: trzymać się tradycji czy podążać za nowym porządkiem. Jednocześnie obserwujemy losy rodziny Russellów – magnata kolejowego George’a Russella, jego ambitnej żony Berthy oraz ich dzieci. Russellowie, jako przedstawiciele „nowych pieniędzy”, próbują przebić się do towarzystwa elity, co staje się źródłem licznych konfliktów i intryg. „Pozłacany wiek” – sezon 3 W najnowszym sezonie napięcie rośnie z każdą sceną. Bertha Russell toczy bój o uznanie wśród nowojorskiej śmietanki, m.in. poprzez próbę wydania córki Gladys za brytyjskiego księcia. Problem w tym, że Gladys ma własne plany. Tymczasem George stawia wszystko na jedną kartę w kolejowej rewolucji, która może przynieść mu fortunę albo upadek. Równolegle Agnes walczy o zachowanie kontroli nad tym, co zostało z dawnego świata van Rhijnów, a Marian i Peggy po raz kolejny muszą zdecydować, gdzie kończy się lojalność, a zaczyna własna ścieżka. Ambicje, zdrady, przetasowania społeczne i kolejne towarzyskie skandale splatają się w jednym – idealnie stylizowanym – tyglu. „Pozłacany wiek” – recenzja „Pozłacany wiek” to amerykański dramat kostiumowy rozgrywający się w latach 80. XIX wieku w Nowym Jorku – okresie gwałtownego rozwoju przemysłowego, rosnącej fortuny milionerów i równie silnych napięć społecznych. Za produkcję odpowiada Julian Fellowes, mistrz historycznego dramatyzmu, znany z „Downton Abbey”. Tym razem jednak przenosi nas za ocean, by przyjrzeć się konfliktowi między nową a starą arystokracją w Ameryce. Fabuła koncentruje się na losach młodej Marian Brook (Louisa Jacobson), która po śmierci ojca przenosi się z Pensylwanii do Nowego Jorku, by zamieszkać z bogatymi, konserwatywnymi ciotkami (w tych rolach Christine Baranski i Cynthia Nixon). Wkrótce styka się z bezwzględnym światem „nowych pieniędzy”, reprezentowanych przez ambitną George'ę Russell (Carrie Coon) i jej męża magnata kolei (Morgan Spector). Rywalizacja między „nowobogackimi” a „starą elitą” napędza narrację, dając widzowi okazję do przyjrzenia się mechanizmom społecznej hierarchii, intrygom salonowym i konfliktom klasowym. Serial urzeka olśniewającą scenografią i kostiumami, które z dbałością o szczegóły oddają przepych epoki. Pałacowe wnętrza, suknie z epoki, konie zaprzęgnięte w karocach – wszystko to buduje wiarygodny obraz czasów, w których „połysk” często miał przykryć głębokie podziały społeczne. Carrie Coon błyszczy jako bezwzględna i charyzmatyczna Bertha Russell – jej dążenie do akceptacji w elitarnym towarzystwie przypomina momentami walkę o tron. Równie mocno wybrzmiewają role kobiece w ogóle – to one często stanowią siłę napędową intryg i zmian społecznych, ukazując subtelny, ale rosnący wpływ kobiet na rzeczywistość. „Pozłacany wiek” to serial, który nie tylko bawi, ale i zmusza do refleksji nad tym, jak pieniądze, pozycja i wizerunek wpływają na jednostki – niezależnie od epoki. „Pozłacany wiek” – gdzie obejrzeć? Nowy, trzeci sezon „Pozłacanego wieku” jest dostępny na platformie Max, a nowe odcinki publikowane są w każdy poniedziałek. Ostatni odcinek sezonu pojawi się 11 sierpnia. View oEmbed on the source website
Helena Englert pojawi się w… „Rodzince.pl”! Jej postać może sporo namieszać
Co za wieści! W mediach krążą informacje, że Helena Englert dostała angaż w nowych odcinkach reaktywowanej „Rodzinki.pl”! Kogo zagra i czego się spodziewać? Czytajcie dalej!
Już jakiś czas temu dowiedzieliśmy się, że uwielbiany serial „Rodzinka.pl” powraca po kilkuletniej przerwie. Ku uciesze widzów, w obsadzie pojawią się wszyscy aktorzy znani z poprzednich sezonów. Nie zabraknie też nowych twarzy, w tym… Heleny Englert. Poznajcie szczegóły. Helena Englert w „Rodzince.pl”. W kogo się wcieli? Jak donosi Pudelek.pl w najnowszych odcinkach „Rodzinki.pl” zobaczymy Helenę Englert. Córka Jana Englerta wcieli się w postać, która może sporo namieszać. Wspomniany portal przekazał, że aktorka zagra nową dziewczynę Kuby (granego przez Adama Zdrójkowskiego). Przypomnijmy, że dotychczas w jego partnerkę wcielała się Julia Wieniawa. Co w takim razie z jej postacią? Też pojawi się w serialu, jednak w zupełnie innej „roli”... Co o tym sądzicie? Uważamy, że Helena idealnie pasuje do tej roli. Gratulujemy i jeszcze bardziej nie możemy doczekać się premiery. „Rodzinka.pl” – czego spodziewać się w nowej odsłonie? Nowe odcinki uwielbianego serialu zbliżają się wielkimi krokami. Nie znamy zbyt wielu szczegółów na temat fabuły, jednak możemy się spodziewać, że będą to po prostu perypetie rodziny Boskich. Wiemy natomiast, że szykuje się nowy, niespodziewany romans. Podobno gorące uczucie połączy najstarszego syna Natalii i Ludwika – Tomka (Maciej Musiał) i byłą dziewczynę Kuby – Paulę (Julia Wieniawa). Spodziewaliście się? Premiera „Rodzinki.pl” zaplanowana jest na jesień 2025 roku, a dokładnie na wrzesień. Zostało więc już naprawdę niedużo czasu. Produkcję obejrzycie w TVP. Najprawdopodobniej będzie dostępna też w streamingu na VOD TVP. Czekamy!