Zakazany romans, mroczne tajemnice i Rachel Weisz! Ten nowy thriller Netflixa zapowiada się naprawdę mocno!
„Vladimir” to nowy thriller psychologiczny Netflixa z Rachel Weisz i Leo Woodallem. Historia relacji, która zaczyna wymykać się spod kontroli, zadebiutuje już 5 marca.
„Nie każdą fantazję warto zamieniać w rzeczywistość” – tym hasłem Netflix zapowiada swój nowy miniserial. „Vladimir” to mroczny thriller psychologiczny, w którym relacja między dwojgiem bohaterów zaczyna wymykać się spod kontroli. W roli głównej zobaczymy Rachel Weisz jako wykładowczynię literatury, kobietę dojrzałą, żyjącą w ustabilizowanym małżeństwie i poukładanym świecie akademickim. Wszystko zaczyna się jednak sypać, gdy jej mąż, również pracownik uczelni, zostaje oskarżony o niestosowne zachowania wobec studentek. W atmosferze napięcia i niepewności w jej życiu pojawia się nowy wykładowca, młodszy, pewny siebie pisarz, który szybko przyciąga jej uwagę. To zainteresowanie z czasem zaczyna nabierać zupełnie innego znaczenia. Bohaterka coraz częściej ucieka myślami w wyobrażenia, które przestają być tylko niewinną odskocznią od problemów. Jej emocje zaczynają wpływać na decyzje, a sytuacja wymyka się spod kontroli. Opowieść o kryzysie i emocjach, które przejmują stery Serial nie opiera się wyłącznie na relacji między dwojgiem ludzi. To przede wszystkim historia kobiety, która w trudnym momencie życia zaczyna podejmować decyzje pod wpływem impulsu i emocji. Twórcy łączą elementy thrillera psychologicznego, dramatu i subtelnego czarnego humoru, budując napięcie przede wszystkim przez relacje i wewnętrzne rozdarcie bohaterki. Ten klimat może przypaść do gustu widzom, którzy lubią historie skupione na psychologii postaci i narastającym napięciu. Wyrazista obsada Rachel Weisz nie tylko gra główną rolę, ale jest też producentką serialu. Partneruje jej Leo Woodall jako młody, charyzmatyczny pisarz. W obsadzie znaleźli się również John Slattery, Jessica Henwick i Ellen Robertson. Premiera już w marcu Miniserial „Vladimir” zadebiutuje na Netflix 5 marca. Tego dnia widzowie otrzymają dostęp do wszystkich ośmiu odcinków.
570 mln dolarów, 112 mln odtworzeń i masa kontrowersji. Hit „50 twarzy Greya” już dziś wraca na Netflix!
Od 4 lutego na Netflix trafia cała trylogia „Pięćdziesiąt twarzy Greya”. Głośna seria wraca idealnie przed Walentynkami!
Od 4 lutego na Netflix dostępne są wszystkie trzy części „Pięćdziesięciu twarzy Greya”. Seria, która kilka lat temu wywołała prawdziwą burzę w kinach, wraca do streamingu dokładnie w momencie, gdy wielu widzów zaczyna rozglądać się za filmem na walentynkowy wieczór. To jeden z tych tytułów, wobec których trudno przejść obojętnie. Jedni do dziś wspominają go z lekkim zażenowaniem, inni z ciekawością, a jeszcze inni po prostu pamiętają, jak bardzo był wtedy „wszędzie”. Niezależnie od opinii, liczby pokazują jasno, że mieliśmy do czynienia z prawdziwym fenomenem. Kinowy fenomen, który bił rekordy Pierwsza część weszła do kin w 2015 roku i niemal natychmiast stała się wydarzeniem frekwencyjnym. W Polsce już w pierwszy weekend film obejrzały setki tysięcy widzów, a same Walentynki przyniosły rekordową sprzedaż biletów w historii kin. Na świecie produkcja zarobiła około 570 milionów dolarów przy budżecie wielokrotnie niższym. Zainteresowanie było tak duże, że jeszcze przed premierą zwiastun filmu odtworzono ponad sto milionów razy. Rzadko zdarza się, by adaptacja książki wywołała aż taką skalę popkulturowego poruszenia. Historia, od której wszystko się zaczęło Trylogia powstała na podstawie bestsellerowych powieści E.L. James i obejmuje trzy filmy: „Pięćdziesiąt twarzy Greya”, „Ciemniejszą stronę Greya” oraz „Nowe oblicze Greya”. W centrum historii znajduje się Anastasia Steele, studentka literatury, która przypadkiem trafia na wywiad z wpływowym przedsiębiorcą Christianem Greyem. Niewinne spotkanie szybko przeradza się w relację, która wymyka się klasycznym schematom romantycznej historii. Christian proponuje Anie związek oparty na precyzyjnych zasadach, kontroli i jasno określonych granicach. Bohaterka stopniowo poznaje jego świat, który budzi w niej zarówno fascynację, jak i wątpliwości. W kolejnych częściach widzowie obserwują, jak ich relacja się zmienia, dojrzewa i jak oboje próbują znaleźć wspólny język mimo dzielących ich różnic. Film, który podzielił widownię Seria od początku wzbudzała dyskusje. Krytycy zwracali uwagę na uproszczoną psychologię postaci i kontrowersyjny sposób pokazania relacji między bohaterami. Jednocześnie widzowie tłumnie ruszyli do kin, czyniąc z filmu jedno z największych wydarzeń popkulturowych tamtych lat. To przykład produkcji, która funkcjonuje na granicy romansu, kontrowersji i masowej fascynacji. Gotowy pomysł na walentynkowy maraton Teraz wszystkie trzy części są dostępne na Netflix w jednym miejscu. Dla jednych to sentymentalny powrót do tytułu, który kiedyś był na ustach wszystkich. Dla innych to okazja, by w końcu sprawdzić, o co w tej historii chodziło i wyrobić sobie własne zdanie.
Spin-off hitowego „Bractwa” już niedługo na Netflixie. Brazylijski thriller porywa
Spin-off popularnego serialu „Bractwo” trafi na Netflixa w formie pełnometrażowego thrillera. „W mieście strachu” pokazuje brutalny konflikt między gangiem a skorumpowaną policją. Będzie hit?
W lutowej ofercie Netflixa pojawia się brazylijski thriller, który rozwija historię znaną widzom serialu „Bractwo”. Film „W mieście strachu” to samodzielna opowieść osadzona w tym samym świecie, w którym przestępcza organizacja Irmandade walczy o wpływy w São Paulo. Produkcja budzi zainteresowanie nie tylko dlatego, że jest powiązana z serialem, który obejrzały miliony widzów na całym świecie, ale przede wszystkim ze względu na intensywną, pełną napięcia historię, opartą na konflikcie między gangiem a skorumpowanymi funkcjonariuszami policji. „W mieście strachu” - porwanie, które wywołuje falę przemocy w całym mieście Fabuła skupia się na 18-letniej Elisie, córce założyciela Irmandade, Edsona. Dziewczyna zostaje porwana przez grupę policjantów działających poza prawem. To wydarzenie staje się punktem zapalnym dla serii brutalnych ataków na instytucje państwowe i służby porządkowe w São Paulo. Elisa, mimo że wychowywała się z dala od przestępczego świata ojca, zostaje nagle wciągnięta w sam środek konfliktu, który wymyka się spod kontroli. Jej ciotka Cristina podejmuje desperacką próbę odnalezienia dziewczyny i uratowania rodziny przed konsekwencjami eskalującej przemocy. Film nie koncentruje się wyłącznie na akcji. Ważnym elementem historii jest pokazanie systemowej przemocy, korupcji i moralnych dylematów, przed którymi stają bohaterowie. Konflikt między organizacją przestępczą a policją przestaje być jednoznaczny, a widz zostaje postawiony w sytuacji, w której trudno wskazać wyraźną granicę między dobrem a złem. „W mieście strachu” pokazuje, jak jednostkowe wydarzenie może doprowadzić do chaosu obejmującego całe miasto i zmusić bohaterów do decyzji, które mają dalekosiężne konsekwencje. „W mieście strachu” - twórcy i obsada Za reżyserię odpowiada Pedro Morelli, twórca serialu „Bractwo”. Scenariusz napisał wspólnie z Julią Furrer. W obsadzie znaleźli się m.in. Camilla Damião jako Elisa, Seu Jorge w roli Edsona oraz Naruna Costa jako Cristina. Za zdjęcia odpowiada Kauê Zilli, a produkcję nadzorowała Andrea Barata Ribeiro. „W mieście strachu” - zwiastun, kiedy premiera? Film „W mieście strachu” trafi na Netflixa 11 lutego. Został zaprojektowany tak, aby mogli go oglądać również widzowie, którzy nie znają serialu „Bractwo”. Jeśli należycie do tego grona, warto mimo wszystko zrobić sobie seans również tej produkcji. Jest naprawdę świetna! Poniżej przedstawiamy zwiastun „W mieście strachu”. Zapowiada się naprawdę emocjonująco. View oEmbed on the source website
Polka wyreżyseruje nowy serial twórców „Stranger Things”. Netflix zapowiada mroczny hit!
„Tu zdarzy się coś strasznego” to nowy serial Netflixa od twórców „Stranger Things”, przy którym pracowała polska reżyserka Weronika Tofilska. Psychologiczny horror rozgrywa się w odizolowanej posiadłości tuż po ślubie młodej pary.
Netflix szykuje nowy serial, o którym już teraz mówi się bardzo głośno. Za produkcję „Tu zdarzy się coś strasznego” odpowiadają twórcy Stranger Things, ale klimat tej historii ma być zupełnie inny. Zamiast nostalgii i sci-fi dostaniemy psychologiczny horror rozgrywający się w przestrzeni, która z pozoru wydaje się bezpieczna. Co szczególnie interesujące dla polskich widzów, za kamerą aż czterech odcinków stanęła Weronika Tofilska. Reżyserka znana m.in. z pracy przy serialu Reniferek nie tylko wyreżyserowała część sezonu, ale pełni też funkcję producentki wykonawczej. Horror zaczyna się po ślubie Serial nosi tytuł Something Very Bad Is Going To Happen i już sama nazwa sugeruje, że atmosfera będzie gęsta od napięcia. Fabuła skupia się na młodej parze, która tuż po ślubie trafia do odizolowanej rodzinnej posiadłości należącej do rodziny pana młodego. To właśnie tam, w ciągu siedmiu dni po ceremonii, zaczynają dziać się rzeczy, które stopniowo odsłaniają mroczne tajemnice tej rodziny. Każdy z ośmiu odcinków przedstawia jeden dzień z życia bohaterów. Z czasem napięcie rośnie, a przestrzeń zamkniętej rezydencji zaczyna działać na widza niemal klaustrofobicznie. Historia ma opowiadać nie tylko o strachu, ale też o wątpliwościach, które pojawiają się wtedy, gdy zaczynamy zastanawiać się, czy poślubiliśmy właściwą osobę. Twórcy „Stranger Things” w zupełnie nowym klimacie Za produkcję odpowiada studio Upside Down Pictures, a nadzór producencki sprawują Matt Duffer i Ross Duffer. To ich pierwsza serialowa produkcja po zakończeniu „Stranger Things”, dlatego oczekiwania wobec projektu są wyjątkowo wysokie. Obecność Weroniki Tofilskiej w zespole twórczym to kolejny dowód na to, że polscy twórcy coraz częściej pracują przy największych międzynarodowych produkcjach platform streamingowych. Kiedy premiera? Premiera serialu zaplanowana jest na 26 marca 2026 roku. Wszystkie osiem odcinków trafi jednocześnie na Netflix. Jeśli zapowiedzi się sprawdzą, „Something Very Bad Is Going To Happen” ma szansę stać się jednym z najgłośniejszych serialowych horrorów tego roku.
Netflix szykuje nowy polski thriller. „Święty” zapowiada mroczną historię zemsty
Netflix zapowiedział kolejną polską produkcję filmową. „Święty” to mroczny thriller zemsty, w którym zimowa sceneria staje się tłem dla brutalnej i precyzyjnie zaplanowanej historii. Poznajcie szczegóły tego intrygującego filmu.
Netflix zaprezentował zapowiedź kolejnej polskiej produkcji filmowej. „Święty” to thriller zemsty osadzony w zimowej scenerii, gdzie świąteczne dekoracje i spokojne ulice kontrastują z brutalną rzeczywistością i narastającą przemocą. Film reżyseruje Jan Paweł Matuszyński, twórca znany z bezkompromisowych opowieści o winie, traumie i moralnych dylematach. Platforma ujawniła już pierwsze informacje dotyczące fabuły i obsady. „Święty” zapowiada się jako jedna z najbardziej wyczekiwanych polskich premier Netflixa nadchodzących miesięcy. Zobaczcie! O czym opowiada film „Święty”? Głównym bohaterem jest czterdziestolatek Mikołaj, który po wielu latach wychodzi na wolność. Z pozoru próbuje zacząć wszystko od nowa i zostawić za sobą kryminalną przeszłość. Szybko okazuje się jednak, że jego „nowe życie” to starannie przygotowana fasada. W rzeczywistości Mikołaj realizuje plan zemsty, który dojrzewał w nim przez lata. Krok po kroku rozlicza ludzi, których obwinia za utratę wszystkiego, co było dla niego ważne. W realizacji celu pomagają mu nieoczywiste postacie: młodszy brat zmarłej partnerki, bezpośrednia i wygadana sex-workerka oraz prokurator, który świadomie przymyka oko na jego działania. Spirala przemocy szybko wymyka się spod kontroli. Bohater trafia na celownik wpływowej grupy przestępczej i zamiast chłodnej kalkulacji musi walczyć o własne życie. Prywatna vendetta przeradza się w brutalną grę o przetrwanie. „Święty” - twórcy i obsada z mocnym dorobkiem Za reżyserię „Świętego” odpowiada Jan Paweł Matuszyński, autor takich filmów jak „Ostatnia rodzina” czy „Żeby nie było śladów”, w których konsekwentnie analizował mechanizmy przemocy, odpowiedzialności i moralnych kompromisów. Scenariusz napisał Krzysztof Gureczny, znany m.in. z „Jak zostałem gangsterem. Historia prawdziwa” oraz „Akademii Pana Kleksa”. W roli Mikołaja występuje Piotr Żurawski, aktor kojarzony m.in. z „Furiozy”, „Ślepnąc od świateł” i „Bogów”. Na ekranie zobaczymy także Lidię Sadową, Helenę Rząsę, Antoniego Sztabę, Mirosława Bakę, Dominikę Kluźniak, Wiktorię Kruszczyńską oraz Andrzeja Szeremetę. Choć Netflix nie ujawnił jeszcze pełnego podziału ról, obsada jasno sugeruje, że mamy do czynienia z produkcją o dużym rozmachu i mocnym aktorskim zapleczu. Kiedy premiera „Świętego” na Netflixie? Dokładna data premiery nie została jeszcze podana. Wiadomo jednak, że „Święty” trafi na Netflixa jako jedna z nowych polskich produkcji zaplanowanych na drugą połowę 2026 roku. Platforma zapowiada, że szczegóły dotyczące daty debiutu zostaną ujawnione w najbliższych miesiącach. Zapowiada się naprawdę ciekawie. Już nie możemy się doczekać!
Czas wrócić do Mystic Falls... Po 10 latach przystojni bracia Salvatore znów na Netflixie!
Po blisko dekadzie przerwy serial znów jest dostępny na Netflix. Wystarczyło kilka dni, by wrócił do zestawienia najpopularniejszych produkcji i zaczął piąć się w rankingu TOP 10!
Jeśli odkładaliście powrót do „Pamiętników wampirów” w nadziei, że znów pojawią się na Netflix, to właśnie nadszedł ten moment. Kultowy wampiryczny serial po długiej przerwie wrócił do biblioteki platformy i niemal natychmiast zaczął piąć się w rankingu najchętniej oglądanych tytułów. „Pamiętniki wampirów” zniknęły z Netflixa w 2018 roku i przez długi czas fani musieli szukać innych miejsc, by wracać do historii z Mystic Falls. Teraz hit z Niną Dobrev ponownie jest dostępny w serwisie, a widzowie najwyraźniej bardzo za nim tęsknili. „Pamiętniki wampirów” znów na Netfliksie. I od razu w TOP 10 Fani mogą znów obejrzeć wszystkie osiem sezonów serialu! Produkcja właśnie wróciła do oferty Netflixa. Efekt? Produkcja błyskawicznie wdarła się do zestawienia najpopularniejszych tytułów w Polsce. Po powrocie zajmuje już dziewiąte miejsce w TOP 10 wyprzedzając m.in. „Bridgertonów”, do których widzowie wracają przed czwartym sezonem, i plasując się tuż za „The Good Doctor”. W ostatnich latach „Pamiętniki wampirów” były dostępne w Polsce m.in. na Prime Video oraz HBO Max. Oryginalnie serial emitowano w latach 2009–2017, a jego popularność była tak duża, że doczekał się dwóch spin-offów. I do dziś nie brakuje fanów, którzy marzą o kolejnym powrocie do Mystic Falls. Uniwersum, które żyło długo po finale W 2013 roku zadebiutował serial „The Originals”, skupiający się na pierwotnych wampirach. Jego finał pokazano w 2018 roku. W tym samym roku ruszyła kolejna odsłona świata tj. „Wampiry: Dziedzictwo”, opowiadające o Hope Mikaelson, córce Klausa, oraz uczniach szkoły dla młodych istot z nadprzyrodzonymi zdolnościami. Serial zakończył się w 2022 roku. O czym są „Pamiętniki wampirów”? Akcja serialu rozgrywa się w pozornie spokojnym miasteczku Mystic Falls, które skrywa mroczną i krwawą przeszłość. To właśnie tam mieszka Elena Gilbert (Nina Dobrev), zwyczajna nastolatka próbująca odnaleźć się po rodzinnej tragedii. Jej życie diametralnie się zmienia, gdy poznaje tajemniczego Stefana Salvatore’a (Paul Wesley), a wkrótce potem również jego niebezpiecznie charyzmatycznego brata Damona (Ian Somerhalder). Miłosny trójkąt szybko przeradza się w historię pełną nadprzyrodzonych zagrożeń. W świecie „Pamiętników wampirów”, wampiry, wilkołaki i czarownice żyją tuż obok ludzi, a dawne klątwy, rodzinne sekrety i wielowiekowe konflikty regularnie dają o sobie znać. Serial umiejętnie łączy elementy romansu, grozy i dramatu, budując wciągającą opowieść o miłości, lojalności i walce z własnymi demonami. Produkcja powstała na podstawie bestsellerowej serii powieści autorstwa L.J. Smith i szybko zdobyła status kultowej, przyciągając miliony fanów na całym świecie. Gdzie oglądać „Pamiętniki wampirów”? „Pamiętniki wampirów” są obecnie dostępne na Netfliksie, a także w serwisach HBO Max i Prime Video.
5 kobiet, napad na bank i nieoczekiwane zwroty akcji. Ta nowość Netfliksa to połączenie dramatu, kryminału i komedii
Już niedługo na Netfliksie zadebiutuje francuski dramat kryminalny z elementami komedii. Pięć przyjaciółek, finansowe tarapaty i niebezpieczna decyzja o napadzie na bank. To historia pełna napięcia, humoru i odwagi, której nie można przegapić.
O czym opowiada serial „Lwice” na Netflix? Serial „Lwice” to francuski dramat kryminalny, którego głównymi bohaterkami jest pięć przyjaciółek. Kobiety, zmagające się z poważnymi problemami finansowymi, decydują się na desperacki krok, napad na bank. Planują skok w przebraniu za mężczyzn, który w ich zamyśle miał być prosty, ale szybko wymyka się spod kontroli... Wciągająca fabuła łączy elementy komedii z kryminałem, oferując widzom zarówno dynamiczną akcję, jak i głęboką refleksję nad sytuacją społeczną bohaterek. Oferuje świeże spojrzenie na tematykę przestępczości i walki o lepsze życie. Przyjaciółki nie są profesjonalnymi przestępczyniami, lecz zwykłymi kobietami, które znalazły się pod ścianą. Ich historia porusza i bawi, zadaje pytania o granice odwagi i cenę, jaką płaci się za wybory życiowe. Serial nie unika tematów takich jak nierówności społeczne czy lojalność. „Lwice” to historia o sile kobiecej przyjaźni, determinacji i odwadze w obliczu trudności. Produkcję warto obejrzeć nie tylko ze względu na emocjonującą fabułę, ale także ze względu na ukazanie kobiecej siły i solidarności w trudnych momentach. Serial „Lwice”: kiedy premiera i gdzie oglądać? Za reżyserię i scenariusz serialu odpowiada duet Olivier Rosemberg i Carine Prévot. W obsadzie znalazły się między innymi: Rebecca Marder, która wniosła do swojej postaci emocjonalną głębię i lekkość, Zoé Marchal, która prezentuje się jako energiczna i odważna bohaterka oraz Naidra Ayadi, która przyciąga realizmem i emocjonalnością swojej postaci. Serial wyróżnia się silnym kobiecym składem aktorskim oraz twórczym, co podkreśla jego unikalny charakter. Zdjęcia realizowano w kilku francuskich miastach. Główne lokalizacje to Salon-de-Provence, Marsylia i Paryż. Premiera kryminału zapowiedziana została na 5 lutego 2026 roku. Wtedy produkcja pojawi się w katalogu Netfliksa. Składać się będzie z ośmiu odcinków. To idealna propozycja na wieczór solo lub z przyjaciółką!
Pierwszy polski serial medyczny Netfliksa nadchodzi! Leszek Lichota w roli, o której już teraz jest głośno
Netflix wchodzi w świat polskiej medycyny od najmocniejszej strony. „Znieczulenie”, pierwszy rodzimy serial medyczny platformy, opowie o lekarzu, który po jednym błędzie traci wszystko i musi zacząć od nowa. Leszek Lichota w roli neurochirurga na granicy etyki zapowiada historię pełną napięcia, dramatów i decyzji, od których nie ma odwrotu.
Netflix uchyla rąbka tajemnicy wokół jednej z najbardziej wyczekiwanych polskich premier 2026 roku. „Znieczulenie”, pierwszy rodzimy serial medyczny platformy, zapowiada się na mocny, emocjonalny dramat osadzony w realiach współczesnej służby zdrowia. W centrum historii znalazł się bohater grany przez Leszka Lichotę, a produkcja już na etapie zapowiedzi budzi duże zainteresowanie widzów. O czym opowiada „Znieczulenie”? Upadek, który staje się początkiem „Znieczulenie” przenosi widzów do świata, w którym każda decyzja może kosztować ludzkie życie, a granice między odwagą a lekkomyślnością bywają niebezpiecznie cienkie. Głównym bohaterem jest doktor Łazarz, ceniony neurochirurg, którego kariera w renomowanym szpitalu nagle się załamuje po nieudanej, wyjątkowo ryzykownej operacji. Zmuszony do odejścia z dużego ośrodka, trafia do prowincjonalnego szpitala. Tam musi odnaleźć się w zupełnie innych realiach zawodowych, organizacyjnych i ludzkich. Jego bezkompromisowe podejście do ratowania pacjentów, gotowość do naginania procedur i działania na własnych zasadach szybko stają się źródłem konfliktów. Leszek Lichota w centrum historii. Mocna obsada i doświadczeni twórcy W rolę doktora Łazarza wciela się Leszek Lichota. Partnerują mu m.in. Aleksandra Popławska, Filip Kowalewicz, Karolina Gruszka, Dorota Kolak, Masza Wągrocka, Krzysztof Stelmaszczyk i Gamou Fall. Za reżyserię odpowiada Łukasz Ostalski, a scenariusz napisali Dana Łukasińska, Bartosz Janiszewski, Beata Halastra i Marcin Ciastoń. Twórcy zadbali również o stronę merytoryczną – konsultantem medycznym produkcji został Neal Baer, znany z pracy przy „Ostrym dyżurze”, który czuwał nad wiarygodnością procedur i realiów szpitalnych. Kiedy premiera „Znieczulenia” na Netflix? Netflix potwierdził, że „Znieczulenie” zadebiutuje w drugiej połowie 2026 roku. Produkcja znajduje się na zaawansowanym etapie, a zdjęcia realizowano m.in. w Dąbrowie Górniczej. Choć platforma wciąż nie zdradza wszystkich szczegółów, serial już teraz wymieniany jest wśród najbardziej wyczekiwanych polskich premier nadchodzącego roku. W sieci pojawiają się pierwsze reakcje widzów, które pokazują, jak duże emocje budzi ta produkcja. Netflix stawia na polskie produkcje. Co jeszcze zobaczymy w 2026 roku? „Znieczulenie” to tylko jedna z kilku głośnych zapowiedzi. W 2026 roku na platformie pojawi się również serial „Bunt” inspirowany prawdziwymi wydarzeniami z Zakładu Karnego w Czarnem, z Borysem Szycem i Filipem Pławiakiem w rolach głównych. Wśród nowości znalazła się także „Czarna Wołga”, kryminalna opowieść o kapitanie milicji podejrzanym o morderstwo, z Michałem Balickim, Robertem Więckiewiczem i Marianną Zydek. Netflix pracuje też nad filmem „Kolory zła: Czerń”, komedią „Podlasie” z Anną Seniuk i Arturem Barcisiem oraz nową adaptacją „Lalki” z Sandrą Drzymalską i Tomaszem Schuchardtem. Wszystko wskazuje na to, że 2026 rok będzie jednym z najmocniejszych dla polskich produkcji na platformie.
Na Netfliksa zmierza nowy hiszpański thriller psychologiczny. To będzie emocjonalna gra bez litości...
Netflix przygotowuje hiszpański thriller psychologiczny, który zamiast widowiska stawia na napięcie, strach i moralne dylematy. „Zatrzymać pożar” to historia rodziny uwięzionej między szalejącym żywiołem a tajemnicą, która może okazać się jeszcze bardziej niebezpieczna. Premiera już w lutym.
Netflix szykuje propozycję, która może szczególnie zainteresować widzów lubiących thrillery oparte na napięciu i psychologii postaci. „Zatrzymać pożar” („Firebreak”) w reżyserii Davida Victoriego („Sky Rojo”, „Cross the Line”) to film, który zamyka bohaterów w sytuacji granicznej między życiem a śmiercią, instynktem a rozsądkiem, zaufaniem a paranoją. Gdy w trakcie gwałtownego pożaru lasu znika dziecko, jedna rodzina zostaje zmuszona do dramatycznego wyścigu z czasem. I szybko okazuje się, że zagrożenie nie ogranicza się wyłącznie do żywiołu. Netflix zapowiada produkcję, jako „thriller psychologiczny o wysokim napięciu” oparty na „niemożliwym moralnym dylemacie”. To historia budowana na presji, strachu i narastającym poczuciu, że prawdziwe niebezpieczeństwo może kryć się znacznie bliżej, niż bohaterowie są gotowi przyznać. O czym opowiada film „Zatrzymać pożar”? Główną bohaterką jest Mara (Belén Cuesta), która po śmierci męża przyjeżdża z rodziną do letniego domu w lesie. Wyjazd ma pomóc im zamknąć bolesny etap życia i spróbować ruszyć dalej. Spokojny pobyt szybko jednak zamienia się w koszmar. Po gwałtownej kłótni córka Mary (Candela Martínez) znika w lesie. Sytuacja bardzo szybko eskaluje. W okolicy wybucha potężny pożar, a gdy warunki stają się coraz bardziej niebezpieczne, służby przerywają poszukiwania i zarządzają obowiązkową ewakuację. Mara nie godzi się na wyjazd. W akcie desperacji rodzina decyduje się złamać rozkazy i ruszyć w głąb lasu na własną rękę bez wsparcia i bez zabezpieczeń, za to z ogniem zbliżającym się z każdej strony. Jedyną osobą, która może im pomóc, wydaje się miejscowy leśnik Santi (Enric Auquer). W miarę jak poszukiwania trwają, napięcie narasta, a atmosfera gęstnieje. Mara zaczyna podejrzewać, że pożar to nie jedyne zagrożenie. Tajemnice wychodzą na powierzchnię, a strach przybiera formę, której nikt się nie spodziewał. „Zatrzymać pożar”: obsada i twórcy W roli Mary występuje Belén Cuesta, znana m.in. z „Domu z papieru” i „The Endless Trench”. Enric Auquer („Sky Rojo”) wciela się w Santiego. Na ekranie pojawiają się także Joaquín Furriel („Bunkier miliarderów”) jako Luis oraz Diana Gómez, znana widzom z „Valerii” i „Domu z papieru”. Rodzinny wymiar historii dopełniają Candela Martínez i Mika Arias. Za kamerą stanął David Victori, a produkcją zajęło się Espotlight Media. „Zatrzymać pożar” jedną z najmocniejszych premier Netfliksa w lutym 2026? Twórcy stawiają przede wszystkim na psychologiczne napięcie, a nie spektakularne widowisko. Film buduje atmosferę poprzez emocjonalną presję, narastający lęk i poczucie nieodwracalności podejmowanych decyzji. Netflix zapowiada go jako opowieść o „niemożliwym moralnym dylemacie”, w której instynkt rodzicielski zderza się z granicami rozsądku, a czas staje się bezwzględnym przeciwnikiem. To thriller, który ma działać przede wszystkim na emocje: niepokoić, trzymać w napięciu i stopniowo odsłaniać, że największe zagrożenia nie zawsze pochodzą z zewnątrz. Kiedy premiera „Zatrzymać pożar” na Netflixie? Film zadebiutuje 20 lutego 2026 roku. View oEmbed on the source website
Wszyscy czekają na ten polski thriller Netfliksa. Dlaczego „Kolory zła: Czerń” z Gierszałem budzą tak duże emocje?
Jeszcze przed premierą „Kolory zła: Czerń” zaczynają funkcjonować jako jeden z najbardziej wyczekiwanych polskich filmów Netfliksa. Po sukcesie „Czerwieni” oczekiwania są ogromne, a widzowie coraz głośniej mówią o kontynuacji. Skąd bierze się to zainteresowanie i dlaczego właśnie ten thriller budzi dziś tyle emocji?
Od momentu, gdy Netflix potwierdził powstanie „Kolorów zła: Czerń”, wokół filmu narasta wyraźne napięcie. W mediach społecznościowych, na forach czy w komentarzach pod zapowiedziami platformy ten tytuł pojawia się wyjątkowo często. Choć do premiery zostało jeszcze trochę czasu, już teraz widać, że będzie to jedna z najgłośniejszych polskich produkcji Netfliksa 2026 roku. Skąd aż tak duże zainteresowanie? Sukces „Kolory zła: Czerwień” mocno podbił poprzeczkę „Kolory zła: Czerwień” okazały się dla Netfliksa strzałem w dziesiątkę. Film długo utrzymywał się wysoko w rankingach oglądalności, przyciągając nie tylko fanów kryminałów, ale też widzów, którzy na co dzień rzadko sięgają po polskie thrillery. Produkcja była szeroko komentowana, recenzowana i udostępniana, co w przypadku rodzimych tytułów wciąż nie jest normą. To właśnie ten sukces sprawił, że „Czerń” przestała być „kolejną ekranizacją”, a zaczęła funkcjonować jako projekt, od którego Netflix i widzowie oczekują znacznie więcej. „Kolory zła: Czerń”: mroczniejszy kierunek i zmiana przestrzeni Nowa odsłona serii ma wyraźnie odciąć się od nadmorskiej scenerii znanej z „Czerwieni”. Akcja przenosi się w rejony Kaszub i mniejszych miejscowości, co już samo w sobie budzi skojarzenia z cięższym, bardziej dusznym klimatem. Zamiast otwartych przestrzeni i letniego pejzażu pojawia się prowincja, lokalne zależności, niedopowiedziane historie i społeczności, w których „wszyscy wszystko wiedzą”. Dla wielu widzów to właśnie ten kierunek jest najbardziej intrygujący, bliższy nordic noir niż klasycznemu kryminałowi. Jednym z elementów, które najmocniej zapisały się po „Czerwieni”, był prokurator Leopold Bilski. Chłodny, niejednoznaczny, daleki od schematycznego bohatera. Powrót tej postaci w interpretacji Jakuba Gierszała jest jednym z głównych powodów, dla których „Czerń” już teraz generuje zainteresowanie. W nowej historii Bilski trafia w zupełnie inne środowisko i wszystko wskazuje na to, że tym razem sprawa, z którą się zmierzy, będzie miała bardziej osobisty, psychologiczny i moralnie niepokojący wymiar. Jeden z najbardziej wyczekiwanych polskich filmów 2026 „Kolory zła: Czerń” pojawiają się w momencie, gdy Netflix coraz mocniej inwestuje w polskie thrillery i seriale kryminalne. Buduje wizerunek miejsca, gdzie widz może dostać nie tylko komedie czy obyczajówki, ale też kino gatunkowe na wysokim poziomie produkcyjnym. W tym kontekście „Czerń” staje się czymś więcej niż tylko kolejnym filmem. To swego rodzaju test, czy rodzima seria kryminalna może stać się rozpoznawalną marką międzynarodowej platformy, a nie jednorazowym sukcesem. Choć nie znamy jeszcze dokładnej daty premiery, film już teraz funkcjonuje jako tytuł, na który „się czeka”. A to status, który niewiele produkcji zyskuje na tak wczesnym etapie. Jeśli twórcy utrzymają ciężki klimat, mocną obsadę i nie pójdą w stronę bezpiecznych schematów, „Kolory zła: Czerń” mają realną szansę stać się jednym z najgłośniejszych polskich thrillerów ostatnich lat.
2. sezon jednego z najdroższych seriali Netfliksa zadebiutuje w 2026 roku! Globalny hit, który pokochały miliony widzów!
Po sukcesie pierwszego sezonu Netflix nie zwalnia tempa. „Problem trzech ciał” powróci w 2026 roku z nowymi odcinkami, które mają otworzyć najbardziej mroczny i spektakularny rozdział tej historii. Nadciąga kontynuacja, w której zagrożenie przestaje być teorią, a zaczyna dotykać całego świata.
Po spektakularnym sukcesie pierwszego sezonu Netflix szykuje powrót jednej ze swoich najbardziej ambitnych produkcji science fiction. „Problem trzech ciał”, serialowa adaptacja bestsellerowej trylogii Cixina Liu, doczeka się drugiego sezonu, którego premiera zaplanowana jest na 2026 rok. Wszystko wskazuje na to, że kontynuacja pójdzie jeszcze dalej zarówno pod względem rozmachu, jak i emocjonalnej stawki. Produkcja, która w 2024 roku błyskawicznie trafiła do światowej czołówki najchętniej oglądanych tytułów, od początku była projektowana jako wielosezonowa opowieść. Netflix potwierdził, że historia zostanie zamknięta w trzech odsłonach. Drugi sezon ma otworzyć jej najbardziej widowiskowy i najmroczniejszy rozdział. „Problem trzech ciał” – premiera 2. sezonu w 2026 roku! Choć platforma nie ujawniła jeszcze dokładnego dnia, wszystko wskazuje na to, że nowe odcinki zadebiutują w 2026 roku. Netflix zapowiada kontynuację jako jedną z kluczowych premier nadchodzącego sezonu, a branżowe doniesienia wskazują, że widzowie mogą spodziewać się powrotu serialu w pierwszej części roku. To szczególnie dobra wiadomość dla fanów, którzy po finałowych wydarzeniach pierwszej serii zostali z ogromną liczbą pytań i świadomością, że prawdziwa skala zagrożenia dopiero zaczyna się ujawniać. Co się wydarzy w nowych odcinkach? Drugi sezon ma znacząco rozszerzyć świat przedstawiony. Stawka przestaje być lokalna. Zagrożenie obejmuje całą planetę, a decyzje bohaterów zaczynają mieć konsekwencje nie tylko polityczne, ale wręcz egzystencjalne. Twórcy zapowiadają, że ludzkość stanie wobec wyzwań, które podważą dotychczasowe pojęcie nauki, bezpieczeństwa i kontroli. Nowe odcinki mają mocniej skupić się na globalnym wymiarze konfliktu oraz na psychologicznych kosztach wiedzy, którą posiedli bohaterowie. To nie będzie już tylko opowieść o tajemnicy, lecz o próbie przetrwania w świecie, w którym prawa natury przestają być oczywiste. Jedna z największych produkcji w historii Netfliksa „Problem trzech ciał” od początku był przedstawiany jako jeden z najdroższych i najbardziej złożonych projektów Netflixa. Ogromna skala realizacyjna, międzynarodowa obsada i rozbudowane efekty specjalne sprawiły, że serial stał się jedną z wizytówek platformy w segmencie ambitnego science fiction. Drugi sezon ma utrzymać ten kierunek, oferując jeszcze bardziej widowiskowe sekwencje, rozbudowaną mitologię i wyraźnie mroczniejszy ton. Według zapowiedzi kontynuacja ma pogłębić zarówno wątki naukowe, jak i emocjonalne, pokazując, jak ludzkość reaguje na wiedzę, której być może nigdy nie powinna była zdobyć. W nowych odcinkach zobaczymy powracających bohaterów, których losy zostały brutalnie splątane z tajemnicą kontaktu z obcą cywilizacją. Obok nich pojawią się także nowe postacie, mające odegrać kluczową rolę w kolejnej fazie historii. Obsada serialu od początku była jednym z jego atutów, łącząc rozpoznawalne nazwiska z aktorami znanymi z międzynarodowych produkcji. Drugi sezon ma jeszcze mocniej rozbudować ten świat, wprowadzając bohaterów reprezentujących różne środowiska, kraje i strategie radzenia sobie z nadchodzącym kryzysem. Ambitne science fiction, które wciągnęło miliony widzów Pierwszy sezon „Problemu trzech ciał” udowodnił, że widzowie Netfliksa są gotowi na skomplikowaną, wymagającą i nieszablonową opowieść science fiction. Serial łączył twardą naukę z emocjonalnym dramatem i politycznym thrillerem, tworząc historię, która bardziej niepokoiła, niż uspokajała. Drugi sezon zapowiada się jako naturalna eskalacja tego świata – większa, bardziej bezkompromisowa i znacznie trudniejsza w swoich pytaniach. Jeśli pierwsza seria była wprowadzeniem, kontynuacja ma być momentem, w którym ludzkość naprawdę zacznie płacić cenę za kontakt z nieznanym. View oEmbed on the source website
Ta nowość Netfliksa zaskoczyła widzów na całym świecie! Holendersko-belgijski kryminał z nietypowym protagonistą w roli głównej
Netflix wprowadza do swojej oferty nowy europejski thriller kryminalny, który wyróżnia się nietypowym bohaterem i mrocznym klimatem. Produkcja osadzona w świecie policyjnych podsłuchów i walki z przestępczością stawia w centrum niewidomego mężczyznę, którego wyjątkowy słuch staje się kluczem do rozwiązywania spraw.
Netflix zaskakuje kolejną oryginalną produkcją, która właśnie trafiła na platformę. To „Blind Sherlock”, holendersko-belgijska seria kryminalna z nietypowym protagonistą w roli głównej. Serial zadebiutował 23 stycznia 2026 roku, zdobywając już sporo uwagi widzów i szybko wspinając się w rankingach oglądalności. Nietypowy detektyw i świeże podejście do gatunku „Blind Sherlock” to nietuzinkowy thriller policyjny, który osadza akcję w Rotterdamie i opowiada o Romanie Mertensie — niewidomym mężczyźnie o wyjątkowo wyostrzonym słuchu, który rozpoczyna pracę w specjalnej jednostce zajmującej się podsłuchem i analizą rozmów telefonicznych. Jego umiejętność wychwytywania dźwięków, które innym umykają, szybko czyni go kluczową postacią zespołu, zwłaszcza w walce z narastającym przestępczym podziemiem miasta. Serial stawia na postać, która nie jest stereotypowym detektywem z lupą czy garniturem, lecz osobą, której ograniczenie przekształca się w prawdziwą siłę tj. umiejętność rozwiązywania spraw dzięki dźwiękom i niuansom, których nikt inny nie dostrzega. O czym opowiada serial „Blind Sherlock”? Akcja „Blind Sherlock” rozgrywa się w Rotterdamie, mieście, gdzie przestępczość narkotykowa i gangi odgrywają znaczącą rolę. Aby przeciwdziałać narastającemu zagrożeniu, lokalna policja tworzy specjalną jednostkę podsłuchową. Tam Roman Mertens dostaje szansę, która zmienia jego życie i szybko udowadnia, że jego wyjątkowy słuch jest równie przydatny, co odwaga i spryt w prowadzeniu dochodzeń. Początkowo sceptycyzm wobec jego niepełnosprawności jest powszechny, ale Roman szybko przekonuje kolegów, że jego zdolności są wyjątkowe i mogą przesądzić o sukcesie całej ekipy. W miarę jak zagłębia się w sprawy międzynarodowych gangów, jego praca okazuje się nie tylko przydatna, ale wręcz niezbędna. „Blind Sherlock”: obsada i twórcy W roli głównej widzimy Barta Kelchtermansa jako Romana Mertensa. W serialu występują także m.in. Frank Lammers, Sigrid ten Napel, Charlie Chan Dagelet, Pierre Bokma i Cynthia Abma. Serial powstał przy udziale twórców takich jak Maarten Goffin i Kristof Hoefkens, z Joostem Wynantem jako jednym z reżyserów. Projekt wywodzi się z fascynacji prawdziwą historią o osobie, która mimo braku wzroku odnalazła się w trudnych służbach podsłuchowych, co daje serialowi silny, realistyczny fundament. Gdzie obejrzeć serial „Blind Sherlock”? „Blind Sherlock” wyróżnia się na tle typowych kryminałów tym, że przewrotnie wykorzystuje brak jednego z podstawowych zmysłów jako przewagę fabularną. Zamiast klasycznej akcji skupia się na analizie dźwięków, intrygach i psychologii bohaterów, co czyni go zarówno frapującym, jak i nieprzewidywalnym. Serial zdobywa już zainteresowanie widzów globalnie, pojawiając się wysoko w rankingach oglądalności na Netflixie, co pokazuje, że nietypowe podejście do gatunku może przyciągać szeroką publiczność.
Trójkąt miłosny, sport, rywalizacja i pasja. To wszystko znalazłam w nowym serialu Netfliksa, który stał się moim guilty pleasure
Nowym hitem Netflixa jest serial, który miesza sportowe emocje z klasycznym motywem pierwszej miłości. „Miłość na lodzie” opowiada o siostrach, rodzinnych ambicjach i relacji, która zaczyna się „na niby”, ale bardzo szybko wymyka się spod kontroli.
Choć zadebiutował na Netflixie w czwartek 22 stycznia, już jest numerem jeden! Nowość giganta streamingowego to adaptacja uwielbianej książki Jennifer Iacopelli o tym samym tytule, która zawiera wszystkie uwielbiane motywy takie jak trójkąt miłosny, udawany związek czy sportowa rywalizacja. „Miłość na lodzie” to historia o ambicji, uczuciach i rodzinnych zobowiązaniach, rozgrywana na tafli lodowiska, gdzie każdy błąd widać jak na dłoni. W centrum fabuły są siostry Russo i walka o przetrwanie podupadającej łyżwiarskiej dynastii. Ale to nie tylko opowieść o sporcie. To także serial o relacjach, wyborach i o tym, jak trudno odciąć się od pierwszej miłości, kiedy stawką jest nie tylko serce, ale i przyszłość. „Miłość na lodzie” – o czym jest nowy serial Netfliksa? Serial opowiada historię trzech sióstr Russo, spadkobierczyń rodziny od lat związanej z łyżwiarstwem figurowym. Najważniejszą postacią jest siedemnastoletnia Adriana – środkowa z sióstr, która trenuje do Mistrzostw Świata z nowym partnerem, Braydenem. Problem w tym, że jej myśli wciąż krążą wokół byłego partnera na lodzie i pierwszej miłości Freddiego. Sytuacja komplikuje się jeszcze bardziej, gdy Adriana i Brayden zaczynają udawać parę także poza lodowiskiem. Nie z romantycznych pobudek, lecz z czysto praktycznych: chodzi o sponsoring i ratunek dla rodzinnego lodowiska, które zmaga się z poważnymi problemami finansowymi. Sportowa presja, udawany związek i niewygaszone uczucia tworzą mieszankę, która bardzo szybko przestaje być tylko „na pokaz”. Romans, ambicja i rodzinne napięcia „Miłość na lodzie” wyraźnie stawia na emocje – nie tylko te romantyczne. To także opowieść o siostrzanych relacjach, o dorastaniu w cieniu oczekiwań i o próbie uratowania rodzinnego dziedzictwa, które zaczyna się rozpadać. Lodowisko nie jest tu tylko tłem. Jest symbolem: miejsca, gdzie spełniały się marzenia, ale też przestrzeni, która generuje presję, konflikty i trudne decyzje. Treningi do Mistrzostw Świata stają się dla Adriany nie tylko sportowym wyzwaniem, lecz także momentem, w którym musi odpowiedzieć sobie na pytanie, czego i kogo naprawdę chce. Obsada, która może przyciągnąć młodą widownię W serialu zobaczymy m.in. Madelyn Keys, Harmon Walsh, Alexandrę Beaton, Cale’a Ambrozica i Olly’ego Atkinsa. To nazwiska dobrze znane fanom młodzieżowych i familijnych produkcji, co wyraźnie sugeruje, do kogo „Miłość na lodzie” jest kierowana. Spore emocje wśród internautów budzi także podobieństwo głównej bohaterki do Jennifer Lawrace za czasów „Igrzysk śmierci”. Za projekt odpowiada Jeff Norton, a produkcja powstała w Kanadzie we współpracy z WildBrain Studios. Netflix dystrybuuje serial globalnie, co oznacza, że od początku jest on pomyślany jako tytuł o międzynarodowym potencjale. „Miłość na lodzie” – gdzie oglądać? Serial „Miłość na lodzie” (oryg. „Finding Her Edge”) jest dostępny na Netflixie od czwartku 22 stycznia. Pierwszy sezon zawiera osiem odcinków. Na tę chwilę ciężko stwierdzić, czy produkcja doczeka się kontynuacji, czy podzieli innego serialu Netflixa, którego akcja również toczyła się w świecie łyżwiarstwa figurowego. Mowa oczywiście o „Spinning out” z Kaią Scodelario („Skins”). Co ciekawe, zwiastun „Miłości na lodzie” zgromadził aż milion wyświetleń! View oEmbed on the source website
Powraca najchętniej oglądany serial Netflixa w 2023 roku. Wiemy, kiedy będzie trzeci sezon
Netflix oficjalnie potwierdził: „Nocny agent” wraca z trzecim sezonem. Thriller polityczny, który w 2023 roku był najchętniej oglądanym serialem platformy na świecie, doczeka się nowych odcinków już w 2026 roku. Co wiemy o fabule, obsadzie i kierunku, w jakim pójdzie historia Petera Sutherlanda?
Jedna z największych sensacji Netflixa wkrótce ponownie rozgrzeje widzów. „Nocny agent”, który po debiucie szturmem podbił globalne rankingi platformy, powraca z trzecim sezonem. Pierwsza odsłona serialu zgromadziła aż 98,2 mln wyświetleń w ciągu 91 dni i stała się najchętniej oglądaną produkcją serwisu w 2023 roku. Choć drugi sezon nie pobił tego rekordu, tylko potwierdził, jak silną marką stał się polityczny thriller Shawna Ryana. Teraz twórcy ujawnili, kiedy widzowie zobaczą kolejny rozdział historii Petera Sutherlanda. Od telefonu w piwnicy Białego Domu do świata tajnych operacji „Nocny agent” powstał na podstawie powieści Matthew Quirka i od początku opowiada historię Petera Sutherlanda (Gabriel Basso), agenta FBI niskiego szczebla, którego zadaniem było… odbieranie telefonu, który praktycznie nigdy nie dzwonił. Jedna noc wystarczyła jednak, by jego rutynowa praca przerodziła się w śmiertelnie niebezpieczną grę wywiadów, spisków i zamachów. Po wydarzeniach z pierwszego sezonu, w których Peter uratował życie prezydentowi, bohater awansował i dołączył do elitarnej, tajnej organizacji „Night Action”. Od tego momentu znalazł się w samym centrum globalnych intryg, a każdy kolejny sezon otwiera zupełnie nowy rozdział jego misji. Trzeci sezon: nowe misje i międzynarodowa skala Szczegóły fabuły nowych odcinków są na razie skrzętnie ukrywane, ale wiadomo, że trzeci sezon jeszcze mocniej postawi na międzynarodowy rozmach. W sieci od miesięcy krążą zdjęcia z planu w Stambule, co sugeruje, że akcja wyjdzie daleko poza Stany Zjednoczone. Shawn Ryan, twórca i showrunner serialu, w rozmowie z Tudum zapowiedział: „Podróżujemy po całym świecie – od Stambułu po Nowy Jork, od Waszyngtonu po Meksyk. […] Dziękujemy widzom za to, że pochłonęli sezon 2 – nie możemy się doczekać, by pokazać wam jeszcze lepszy sezon trzeci”. Wszystko wskazuje na to, że nowe odcinki jeszcze mocniej wejdą w klimat międzynarodowego thrillera szpiegowskiego, z większą liczbą lokacji, ryzykownych misji i politycznych napięć. Nowi bohaterowie i powrót znanych twarzy Trzeci sezon przyniesie spore zmiany w obsadzie. Do serialu dołączają m.in. Jennifer Morrison („Dawno, dawno temu”), Stephen Moyer („Czysta krew”), David Lyons („Bezpieczna przystań”) oraz młody Callum Vinson („Chucky”). Według informacji Deadline, w nowych odcinkach pojawi się również Genesis Rodriguez („Lioness”), a Suraj Sharma („Jak poznałem twojego ojca”) powróci w zupełnie innej roli. Twórcy nie zdradzają jeszcze, kim dokładnie będą ich bohaterowie, ale zestawienie nazwisk zapowiada wyraźne poszerzenie świata serialu o postacie, które mogą znacząco wpłynąć na losy Petera i dynamikę całej historii. Kiedy premiera „Nocnego agenta” – sezon 3? Netflix potwierdził, że trzeci sezon „Nocnego agenta” zadebiutuje 19 lutego 2026 roku. Oficjalny zwiastun nie został jeszcze opublikowany, ale platforma zapowiada, że materiały promocyjne pojawią się w najbliższym czasie. Jedno jest pewne: po dwóch sezonach pełnych zwrotów akcji, tajnych operacji i politycznych spisków, powrót „Nocnego agenta” zapowiada się jako jedna z najmocniejszych premier thrillera na Netflixie w 2026 roku.
Na to show czekają wszyscy. Wiemy kiedy „Love is Blind: Polska” trafi na Netflixa!
Netflix w końcu ujawnił datę premiery „Love is Blind: Polska”. Emocjonalny eksperyment miłosny, który podbił świat, zadebiutuje w Polsce już całkiem niedługo. Tego programu nie można przegapić. Zobaczcie!
„Love is Blind” - na czym polega program który podbił świat? Program „Love is Blind: Polska” to wyjątkowy eksperyment miłosny, który skupia się na budowaniu relacji emocjonalnych między uczestnikami, bez możliwości wcześniejszego spotkania twarzą w twarz. Osoby biorące udział w show poznają się w tzw. kabinach, oddzielonych cienką ścianą pokojach, gdzie prowadzą codzienne rozmowy. W ten sposób mają szansę zbudować głęboką więź emocjonalną, niezależną od wyglądu zewnętrznego. Jeśli relacja rozwinie się w coś więcej, uczestnicy mogą się zaręczyć, wciąż nie widząc się nawzajem. Dopiero po zaręczynach dochodzi do pierwszego spotkania twarzą w twarz. Następnie pary przechodzą przez etap wspólnego życia, mieszkają razem, poznają rodziny i przygotowują się do ślubu. Decyzję o zawarciu małżeństwa podejmują ostatecznie przy ołtarzu. Kiedy premiera „Love is Blind: Polska”? Premiera „Love is Blind: Polska” została oficjalnie potwierdzona przez Netflixa. Program zadebiutuje na platformie już w maju 2026 roku. Dokładna data nie jest jeszcze znana. To wydarzenie budzi ogromne emocje wśród polskich widzów, którzy od dawna czekali na rodzimą wersję popularnego formatu. Przypomnijmy, że różne kraje doczekały się już swoich edycji - między innymi Stany Zjednoczone, Wielka Brytania, Niemcy, Brazylia czy Włochy. Czekacie na polską wersję? Kto poprowadzi polską edycję „Love is Blind”? W roli prowadzących „Love is Blind: Polska” wystąpi znane i lubiane małżeństwo: Zofia Zborowska-Wrona oraz Andrzej Wrona. Para będzie towarzyszyć uczestnikom na każdym etapie eksperymentu, wspierając ich podczas emocjonalnych rozmów, zaręczyn i przygotowań do ślubu. Aktorka i siatkarz z pewnością dodadzą programowi autentyczności i ciepła. Ich zadaniem będzie nie tylko moderowanie przebiegu show, ale również budowanie atmosfery zaufania i wsparcia. Polska wersja „Love is Blind” zapowiada się naprawdę emocjonująco. To eksperyment, który stawia na pierwszym miejscu szczerość, komunikację i emocjonalne zaangażowanie, a nie wygląd fizyczny. Emocje, wzruszenia, dramaty i wzloty, wszystko to czeka na widzów już w maju 2026 roku. Poniżej przedstawiamy krótką zapowiedź, którą Netflix udostępnił w swoich mediach społecznościowych.
Netflix właśnie dodał idealny kryminał na weekend. To prawdziwa historia przestępcy, który zmanipulował całe Włochy
Netflix udostępnił dziś film „Fałszerz”, mroczny kryminał osadzony w realiach włoskiej „dekady ołowiu”. To oparta na faktach opowieść o Antonio Chichiarellim, przestępcy, który zapisał się w historii przestępczości.
„Fałszerz” już na Netflix. Ten film wstrząśnie widzami 23 stycznia 2026 roku na platformie Netflix pojawiła się nowa produkcja kryminalna, która ma szansę zawładnąć rankingami. „Fałszerz” to włoski film oparty na prawdziwych wydarzeniach z życia Antonio Chichiarellego, słynnego przestępcy z lat 70. XX wieku. Produkcja już od pierwszych chwil przykuwa uwagę nie tylko brutalnością, ale też duszną atmosferą epoki. Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Rzymie w 2025 roku, gdzie został dobrze przyjęty przez krytyków, choć nie zdobył żadnych nagród. Mimo to już sam temat i wykonanie wystarczyły, by wzbudzić ogromne zainteresowanie, a teraz — dzięki Netflixowi — trafił do szerokiej publiczności. Poznajcie więcej szczegółów. Antonio Chichiarelli — geniusz fałszerstw i przestępstw Bohater filmu, Antonio Chichiarelli, to postać prawdziwa, której życie brzmi jak scenariusz hollywoodzkiego thrillera. Urodzony w Abruzji, jako młody człowiek przeprowadził się do Rzymu z marzeniami o karierze artysty. Jednak rzeczywistość wciągnęła go w mroczny świat przestępczości. Zamiast tworzyć dzieła sztuki, Chichiarelli zaczął je fałszować. Z czasem wyspecjalizował się w podrabianiu dokumentów i handlu fałszywymi obrazami. W filmie przedstawiony jest także jego udział w słynnym „skoku stulecia” na skarbiec firmy Brink oraz powiązania z organizacjami terrorystycznymi i mafią. Niezwykle niebezpieczne relacje łączyły go również z przestępczą grupą znaną jako Banda z Magliany. Jego działalność nie ograniczała się tylko do oszustw, był zaangażowany w liczne tajemnicze afery, które na zawsze zmieniły obraz włoskiego podziemia przestępczego. „Fałszerz” ukazuje nie tylko jego metody działania, ale i psychikę człowieka, który potrafił zmanipulować całe środowisko. Kryminalny Rzym lat 70. Tło wydarzeń filmu „Fałszerz” Akcja filmu toczy się w Rzymie, w latach 70. XX wieku, okresie znanym jako „dekada ołowiu”. Był to jeden z najciemniejszych momentów w historii powojennych Włoch, naznaczony krwawymi zamachami i aktywnością zarówno skrajnie prawicowych, jak i skrajnie lewicowych organizacji terrorystycznych. Równolegle z politycznym chaosem, w kraju rozkwitała przestępczość zorganizowana. Miasto wiecznego światła stało się ponurym tłem dla nielegalnych interesów, mafijnych porachunków i aktów przemocy. W takim właśnie otoczeniu Antonio Chichiarelli rozwinął swoją przestępczą karierę, a film oddaje tę atmosferę z wielką dokładnością i dbałością o szczegóły historyczne. „Fałszerz”: obsada i twórcy. Kto stoi za hitem Netflixa? Za reżyserię i scenariusz kryminału odpowiada Stefano Lodovichi. To jego wizja sprawiła, że opowieść o Chichiarelim nabrała tak silnego, emocjonalnego wymiaru. Film został nakręcony w Rzymie, co jeszcze bardziej podkreśla jego autentyczność. W rolach głównych występują: Pietro Castellitto, Gulia Michelini, Andrea Arcangeli, Pierluigi Giante, Aurora Giovinazzo, Edoardo Pesce i inni. Każdy z aktorów wnosi do produkcji unikalny charakter, a wspólnie tworzą zgraną obsadę, która wiarygodnie przedstawia burzliwe wydarzenia tamtych lat. „Fałszerz”: zwiastun i gdzie oglądać? „Fałszerz” jest dostępny wyłącznie na platformie Netflix od 23 stycznia 2026 roku. Dla fanów kina kryminalnego to pozycja obowiązkowa, nie tylko ze względu na intrygującą fabułę, ale również dlatego, że opowiada prawdziwą historię człowieka, który na trwałe zapisał się w dziejach włoskiej przestępczości. To również podróż w czasie, która pokazuje, jak cienka granica dzieliła świat sztuki od świata zbrodni. Poniżej przedstawiamy zwiastun produkcji. View oEmbed on the source website
Głośny polski thriller „folk noir” wraca. Netflix ujawnił szczegóły 2. części hitu z Jakubem Gierszałem
Netflix ujawnił szczegóły dotyczące premiery filmu „Kolory zła: Czerń”, czyli kontynuacji jednego z najchętniej oglądanych polskich thrillerów na platformie. Druga odsłona serii trafi do widzów w 2026 roku i przeniesie akcję do kaszubskiego miasteczka, gdzie tajemnice przeszłości znów dadzą o sobie znać.
Po spektakularnym sukcesie filmu „Kolory zła: Czerwień” Netflix oficjalnie potwierdził, że cykl doczeka się kontynuacji. Druga odsłona serii, „Kolory zła: Czerń”, zadebiutuje jeszcze w 2026 roku i zabierze widzów w zupełnie nową, znacznie mroczniejszą przestrzeń. Tym razem centrum wydarzeń stanie się niewielkie kaszubskie miasteczko, w którym przeszłość wciąż żyje, a tajemnice nie chcą pozostać pogrzebane. Produkcja ponownie powstaje na podstawie bestsellerowej prozy Małgorzaty Oliwii Sobczak, a w roli prokuratora Leopolda Bilskiego znów zobaczymy Jakuba Gierszała. Netflix już teraz zapowiada, że „Czerń” ma jeszcze mocniej wejść w klimat lokalnych mitów, traumy i psychologicznego napięcia. Kiedy premiera „Kolory zła: Czerń” na Netflix? Netflix potwierdził, że „Kolory zła: Czerń” trafią na platformę w drugiej połowie 2026 roku. Będzie to druga ekranizacja cyklu kryminalnego Małgorzaty Oliwii Sobczak, którego łączny nakład przekroczył już 750 tysięcy sprzedanych egzemplarzy. W nowej części Leopold Bilski zostaje przeniesiony do niewielkiej miejscowości na Kaszubach. W tej roli ponownie zobaczymy Jakuba Gierszała, a partnerować mu będzie Marianna Zydek. Do obsady dołączają również Andrzej Chyra, Robert Gonera, Beata Ścibakówna i Piotr Żurawski. Za scenariusz i reżyserię odpowiada Adrian Panek. Twórcy zapowiadają wyraźne przesunięcie akcentów w stronę mroczniejszej atmosfery, lokalnych wierzeń i dusznego klimatu małej społeczności, w której każdy coś ukrywa. O czym opowie thriller „Kolory zła: Czerń”? Akcja drugiej części przenosi się na Kaszuby, gdzie natura, tradycja i pamięć dawnych wydarzeń tworzą gęstą, niepokojącą aurę. Bilski trafia do miasteczka, w którym dochodzi do serii zagadkowych zaginięć dzieci. Śledztwo szybko przestaje dotyczyć wyłącznie bieżących wydarzeń i zaczyna odsłaniać sieć przemilczanych zbrodni, lokalnych powiązań i traum przekazywanych z pokolenia na pokolenie. Podobnie jak w „Czerwieni”, także tutaj fabuła ma silnie czerpać z polskiego kontekstu kulturowego, tym razem osadzonego w kaszubskiej tożsamości, legendach i specyficznej obyczajowości regionu. „Kolory zła” to bowiem cykl, który od początku buduje swoje historie na styku kryminału i społecznego portretu miejsca. W planach ekranizacyjnych znajdują się również kolejne części sagi – „Biel” oraz najnowsza „Żółć”. Sukces „Kolorów zła: Czerwień” otworzył drogę kontynuacji Pierwszy film z cyklu okazał się dla Netfliksa jednym z najmocniejszych polskich tytułów ostatnich lat. Choć reakcje krytyków były podzielone, widzowie masowo sięgnęli po produkcję. W ciągu zaledwie kilku dni od premiery „Kolory zła: Czerwień” zanotowały 32 miliony godzin oglądania na świecie i znalazły się na pierwszym miejscu rankingu najpopularniejszych nieanglojęzycznych filmów platformy. Ten wynik sprawił, że decyzja o kontynuacji była tylko kwestią czasu. „Czerń” ma nie tylko rozwinąć świat przedstawiony w pierwszej części, ale też wyraźnie poszerzyć skalę opowieści wchodząc głębiej w psychologię bohaterów i mroczną tożsamość miejsca. Na premierę drugiej odsłony trzeba jeszcze poczekać, ale wszystko wskazuje na to, że „Kolory zła” stają się jedną z najważniejszych polskich marek kryminalnych Netfliksa.
Izabela Kuna i Vanessa Aleksander w duecie przeciwko Michałowi Żebrowskiemu. Tak zapowiada się nowa polska komedia Netfliksa!
Netflix zapowiedział jedną z ciekawszych polskich premier 2026 roku. „Zemsta” to komedia o kobiecej solidarności, emocjach i planie, który szybko wymyka się spod kontroli. W rolach głównych zobaczymy Izabelę Kunę, Vanessę Aleksander i Michała Żebrowskiego.
Netflix odsłania karty na 2026 rok. Wśród zapowiedzianych polskich premier znalazła się komedia „Zemsta” z gwiazdorską obsadą, która już na etapie pierwszych zdjęć zapowiada historię pełną emocji, humoru i nieoczywistych zwrotów akcji. W rolach głównych zobaczymy Izabelę Kunę i Vanessę Aleksander, a partnerować im będzie Michał Żebrowski. Reżyserią zajmuje się Kalina Alabrudzińska. Premiera filmu planowana jest na drugą połowę 2026 roku. Netflix udostępnił pierwsze kadry z planu. O czym opowie polska komedia „Zemsta”? Bohaterką filmu jest 28-letnia Agata, mieszkanka warszawskiej Pragi, która w krótkim czasie traci to, co dotąd stanowiło fundament jej codzienności: pracę i związek z Jerzym. Kiedy wydaje się, że los powiedział już ostatnie słowo, w drzwiach jej mieszkania staje… żona mężczyzny, z którym była związana. Zamiast sceny rodem z klasycznego melodramatu pojawia się propozycja, która wywraca sytuację do góry nogami. Dwie kobiety, zamiast stanąć po przeciwnych stronach, decydują się połączyć siły. Ich cel jest jeden: sprawić, by Jerzy doświadczył dokładnie tych emocji, które one same przeżyły – zdrady, bezradności i upokorzenia. Plan szybko zaczyna żyć własnym życiem. Kolejne etapy „zemsty” wymykają się spod kontroli, prowadząc do serii absurdalnych zdarzeń, pomyłek i konsekwencji, których żadna z bohaterek nie była w stanie przewidzieć. Dla Agaty ta droga staje się czymś więcej niż tylko próbą odegrania się. Zmusza ją do konfrontacji z własnymi lękami, pragnieniami i wyobrażeniami na swój temat. Choć kobiety dzieli niemal wszystko tj. wiek, doświadczenia i temperament, stopniowo rodzi się między nimi relacja oparta na wsparciu, zaufaniu i poczuciu wspólnoty. „Zemsta” ma być nie tylko komedią omyłek, ale też historią o dojrzewaniu, odzyskiwaniu sprawczości i sile, jaką daje kobieca solidarność. Kto stoi za jedną z najciekawszych polskich premier 2026? Za kamerą „Zemsty” stanęła Kalina Alabrudzińska. Scenariusz napisały Hanka Węsierska i Agata Winnicka. Oprócz Izabeli Kuny, Vanessy Aleksander i Michała Żebrowskiego w obsadzie znaleźli się również m.in. Zuzanna Lit, Stanisław Linowski, Julia Pośnik oraz Dawid Ptak. Film jest częścią zapowiedzianej przez Netfliksa puli polskich premier na 2026 rok.
Ben Affleck i Matt Damon w genialnym thrillerze Netfliksa! Wciąga i trzyma w napięciu jak naprawdę dobry akcyjniak
„Łup” to kolejna thrillerowa premiera Netflixa, która jeszcze przed debiutem wzbudzała duże zainteresowanie. Film zapowiada historię o wielkich pieniądzach, rozpadającym się zaufaniu i cienkiej granicy między prawem a przestępstwem.
Netflix bardzo mocno otworzył 2026 rok. Ledwie styczeń się rozpoczął, a platforma ma już na koncie kilka głośnych nowości i wszystko wskazuje na to, że najlepsze dopiero przed nami. Wśród premier szczególnie głośno mówi się teraz o filmie „Łup”, czyli pełnometrażowym dreszczowcu z głośnymi nazwiskami w obsadzie, który od 16 stycznia jest dostępny w ofercie platformy i zajmuje 1. miejsce w TOP 10 najchętniej oglądanych filmów! Netflix konsekwentnie stawia na thrillery Miłośnicy thrillerów zdecydowanie nie mają ostatnio powodów do narzekania. Na początku roku na Netflix zadebiutowało „O krok za daleko”, kolejna adaptacja powieści Harlana Cobena, która błyskawicznie trafiła do zestawień najchętniej oglądanych tytułów. Chwilę później dołączyła „Zabójcza przyjaźń” o toksycznej relacji i morderstwie, w której Tessa Thompson i Jon Bernthal grają bohaterów podejrzewających się nawzajem o zbrodnię. Netflix wyraźnie pokazuje, że chce regularnie dostarczać widzom nowe, mroczne historie. Film „Łup” z Affleckiem i Damonem to nr 1 Netflixa! Od 16 stycznia 2026 roku na Netflixa trafił długo wyczekiwany film „Łup”. To sensacyjny thriller, w którym policjanci z Miami trafiają na opuszczone kryjówki pełne pieniędzy. Znalezisko szybko niszczy resztki zaufania, a granice między lojalnością, chciwością i strachem zaczynają się zacierać. Film zapowiada się jako historia nie tylko o przestępstwie, ale też o tym, jak łatwo w takich okolicznościach rozpadają się zasady. „Łup” łączy mroczny klimat thrillera z widowiskową sensacją. Dużo emocji budzi nie tylko główna obsada, na czele z Benem Affleckiem i Mattem Damonem, ale również krótkie, niemal niezauważalne pojawienie się jednego z ulubieńców fanów kina akcji. Uważni widzowie szybko rozpoznali w zwiastunie Scotta Adkinsa. Choć pojawia się na ułamek sekundy, jego obecność nie umknęła internautom. W komentarzach często powtarza się przekonanie, że to aktor wciąż niedoceniany, który zasługuje na znacznie większą rozpoznawalność. Adkins to nazwisko doskonale znane fanom brutalnego kina akcji. Widzowie zapamiętali go m.in. z „Johna Wicka 4”, gdzie zwracał uwagę fizycznością i umiejętnościami walki. Na co dzień pozostaje ikoną kina sensacyjnego i właśnie tam czuje się najlepiej. Użytkownicy Netflixa mogli się o tym przekonać choćby przy okazji filmu „Pan Wypadek: Wakacje zabójcy”, który cieszył się sporą popularnością na platformie. Co jeszcze warto zobaczyć na Netfliksie? „Łup” trafił na Netfliksa w piątek i już jest numerem 1 w TOP 10 najchętniej oglądanych tytułów! Natomiast wśród seriali na prowadzenie wybiła się adaptacja powieści Agathy Christie, czyli „Siedem Zegarów”. Akcja przenosi widzów do lat 20. XX wieku i skupia się na młodej arystokratce próbującej rozwiązać zagadkę morderstwa podczas wystawnego przyjęcia. Fani klimatu „Na noże” zdecydowanie powinni mieć ten tytuł na radarze! View oEmbed on the source website
Najbardziej niepokojący serial Netfliksa jednak powróci! Kultowa antologia Charliego Brookera doczeka się 8. sezonu
„Black Mirror” znów każe spojrzeć w ekran jak w lustro. Netflix potwierdził 8. sezon kultowej antologii Charliego Brookera, która od lat bezlitośnie punktuje nasze uzależnienie od technologii i świat, w którym fikcja coraz szybciej zamienia się w codzienność.
Twórca serialu potwierdził właśnie to, na co fani czekali od miesięcy: 8. sezon „Black Mirror” powstaje. W rozmowie dla Netflix Tudum Brooker ujawnił, że prace nad nowymi odcinkami zostały już uruchomione. Zaznaczył przy tym, że seria wróci, a świat zdąży ją w międzyczasie dogonić, co w kontekście tego tytułu brzmi jak zapowiedź kolejnej niepokojącej diagnozy naszych czasów. Dodał również, że jego twórczy instynkt został już „uruchomiony”, co jednoznacznie potwierdza, że kontynuacja nie jest tylko pomysłem, ale realnym procesem. „Black Mirror” od lat pozostaje jednym z najbardziej przenikliwych seriali Netflixa. To produkcja, której odcinki regularnie wychodzą poza ramy rozrywki i stają się punktem odniesienia w rozmowach o nowych technologiach, granicach prywatności i moralnych kosztach postępu. W świecie, w którym futurystyczne pomysły coraz szybciej materializują się w codzienności, wizja Charliego Brookera przestaje być ostrzeżeniem, a zaczyna przypominać raport z rzeczywistości. „Black Mirror” sezon 8 potwierdzony Charlie Brooker oficjalnie potwierdził powrót serialu, rozwiewając spekulacje fanów. Nowe odcinki są już w fazie przygotowań, a koncepcja kolejnego sezonu zaczyna nabierać kształtu. Twórca przyznał, że myślenie o kolejnych historiach już się rozpoczęło, co oznacza, że ósma odsłona „Black Mirror” nie jest odległą ideą, lecz projektem w trakcie realizacji. Na obecnym etapie wiadomo, że serial zachowa swoją antologiczną formułę. Każdy odcinek ponownie opowie zamkniętą historię i skupi się na innym problemie współczesności. Brooker porównał pracę nad nowym sezonem do tworzenia albumu muzycznego. Poszczególne „utwory” mają różnić się nastrojem, rytmem i emocjonalnym ciężarem. Punktem wyjścia do scenariuszy jest pytanie o to, jakich obszarów jeszcze nie poruszono i w jakim kierunku można popchnąć serial tym razem. Choć szczegóły fabularne pozostają tajemnicą, twórcy zapowiadają powrót do korzeni serii: niepokojących wizji przyszłości, technologii wymykającej się spod kontroli i światów, które w nieprzyjemny sposób przypominają naszą codzienność. Wszystko wskazuje na to, że ósmy sezon będzie jeszcze mocniejszy w tonie i bardziej prowokujący w przesłaniu. Sezon 7. i dotychczasowy dorobek serialu Siódmy sezon, który zadebiutował na Netflixie wiosną 2025 roku, składał się z sześciu odcinków. W obsadzie pojawili się m.in. Will Poulter, Cristin Milioti, Peter Capaldi, Rashida Jones, Issa Rae oraz Emma Corrin. Reakcje widzów były zróżnicowane, ale seria po raz kolejny wywołała szeroką dyskusję. Łącznie „Black Mirror” liczy 33 odcinki, które powstały w ciągu 14 lat istnienia projektu. Od trzeciego sezonu za produkcję odpowiada Netflix, który w 2015 roku przejął prawa do serialu od Channel 4 i uczynił z niego globalną markę. Kiedy premiera 8. sezonu „Black Mirror”? Choć zapowiedź nowego sezonu wywołała duże emocje, Charlie Brooker studzi entuzjazm w jednej kwestii: ósma odsłona nie pojawi się w 2026 roku. Najwcześniejszy realny termin premiery to 2027. Jedno pozostaje jednak niezmienne – „Black Mirror” wciąż ma potencjał, by ponownie zdiagnozować nasze lęki i uzależnienia od technologii.
Najpiękniejsza i najromantyczniejsza polska powieść „Noce i dnie” powróci jako serial Netflixa! Klasyk ponownie poruszy miliony widzów
Netflix zapowiedział nową adaptację „Nocy i dni” Marii Dąbrowskiej! Twórcy obiecują emocjonalny i poruszający portret związku Barbary i Bogumiła Niechciców na tle burzliwych realiów przełomu XIX i XX wieku. Już nie możemy się doczekać!
Kamila Tarabura wyreżyseruje współczesną wersję „Nocy i dni” Netflix ogłosił rozpoczęcie zdjęć do nowej adaptacji jednej z najważniejszych polskich powieści - „Nocy i dni” autorstwa Marii Dąbrowskiej. Reżyserią zajmie się Kamila Tarabura, której wcześniejszy serial „Absolutni debiutanci” spotkał się z dużym uznaniem. Nowa wersja „Nocy i dni” będzie szczerym i emocjonalnym spojrzeniem na mit romantycznej miłości, konflikt między oczekiwaniami a rzeczywistością oraz wieloletnie budowanie relacji. Postać Barbary Niechcic zostanie przedstawiona jako kobieta nieprzewidywalna, wewnętrznie skomplikowana i pełna sprzeczności. To właśnie jej perspektywa ma być osią całej narracji. Przypomnijmy, że fabuła klasyka skupia się na Barbarze Ostrzeńskiej, romantycznej i dumnej kobiety, zmagającej się z codziennością małżeństwa z Bogumiłem — skromnym i pragmatycznym byłym powstańcem. Ich relacja pełna jest kontrastów, które w nowej wersji mają przemówić do współczesnych widzów, ukazując uniwersalne problemy i emocje towarzyszące związkowi. Akcja toczy się w okresie, gdy Polski nie było na mapie Europy. Twórcy umiejscowili historię na przełomie XIX i XX wieku. Produkcja pokaże także codzienność i przemiany społeczne z tamtego okresu, w których tle rozwija się relacja głównych bohaterów. „Noce i dnie”: twórcy serialu i obsada Obsada serialu nie jest jeszcze znana. Wiemy natomiast, kto znalazł się pośród twórców. Reżyserią zajmie się wspomniana już Kamila Tarabura, a produkcją — Justyna Pawlak, która pracowała również przy nagradzanej „Infamii”. Za scenariusz odpowiadają Marta Bacewicz, Katarzyna Tybinka i Kamila Tarabura. Zdjęcia wykona Tomasz Naumiuk, scenografią zajmie się Ewa Mroczkowska, kostiumy zaprojektuje Justyna Stolarz, a za charakteryzację odpowiedzialne będą Karolina Kordas i Marta „Jamajka” Dąbrowska. Montażem zajmą się Alan Zejer i Beata Liszewska, a dźwiękiem — Jacek Hamela. Czekamy na informacje dotyczące obsady! O czym opowie nowy serial „Noce i dnie”? Serial skupia się na relacji Barbary i Bogumiła Niechciców. Barbara, zubożała szlachcianka, decyduje się wyjść za mąż za Bogumiła po tym, jak jej wielka miłość poślubia inną kobietę. Przez kolejne trzydzieści lat budują wspólne życie na wsi, konfrontując się z osobistymi tęsknotami, marzeniami i rozczarowaniami. Konflikt między spokojem Bogumiła a niespokojną duszą Barbary stanowi emocjonalne jądro opowieści. Netflix chce, by „Noce i dnie” stały się pomostem pomiędzy pokoleniami. Dla starszych widzów to nostalgiczny powrót do klasyki, a dla młodszych — okazja do odkrycia emocjonalnej i estetycznej głębi tej opowieści. Twórcy kładą nacisk na wizualne i emocjonalne bogactwo produkcji, tworząc „list miłosny do Polski”. Produkcja „Nocy i dni” to kolejna adaptacja klasycznego dzieła literackiego w portfolio Netflixa po filmie „Znachor” oraz nadchodzącym serialu „Lalka”. Jak podkreśla Łukasz Kłuskiewicz, dyrektor programowy Netflixa w Europie Środkowo-Wschodniej, historia Barbary i Bogumiła urzeka kolejne pokolenia i zasługuje na nowe, współczesne odczytanie. Już nie możemy się doczekać!
Gangsterski hit Netfliksa oficjalnie wraca z nowym 2. sezonem! Jest akcja, jest humor, jest dobra gra aktorska i ciekawa fabuła
Netflix oficjalnie potwierdził to, na co fani czekali od miesięcy. „Dżentelmeni”, stylowy serial Guya Ritchiego inspirowany kultowym filmem, doczeka się drugiego sezonu. Nowe odcinki mają trafić na platformę w 2026 roku.
Serial „Dżentelmeni” wraca z 2. sezonem! Fani stylowych gangsterskich historii Guya Ritchiego mogą odetchnąć z ulgą. Netflix oficjalnie potwierdził, że „Dżentelmeni” doczekają się drugiego sezonu. Choć na nowe odcinki trzeba będzie jeszcze poczekać, jedno jest pewne, kontynuacja hitu trafi na platformę w 2026 roku. Serial, który zadebiutował w marcu 2024 roku, bardzo szybko stał się globalnym sukcesem Netfliksa. Produkcja inspirowana filmem „Dżentelmeni” okazała się jednym z najmocniejszych brytyjskich tytułów platformy ostatnich lat i przez wiele tygodni utrzymywała się w światowej czołówce najchętniej oglądanych seriali anglojęzycznych. O czym jest pierwszy sezon serialu „Dżentelmeni”? Serial Guya Ritchiego to rozwinięcie świata znanego z filmu, ale z zupełnie nową historią. Głównym bohaterem jest Eddie Horniman, który niespodziewanie dziedziczy rodową posiadłość. Szybko okazuje się jednak, że luksusowa rezydencja jest jednocześnie centrum narkotykowego imperium. Problem w tym, że jego prawdziwi właściciele nie zamierzają się wyprowadzać. Wplątany w kryminalną sieć Eddie, próbuje odnaleźć się w świecie, w którym arystokratyczne maniery mieszają się z brutalnymi zasadami półświatka. Serial łączy charakterystyczny dla Ritchiego humor, dynamiczną akcję i galerię wyrazistych postaci. „Dżentelmeni” bardzo szybko potwierdzili swoją siłę. Produkcja przez wiele tygodni utrzymywała się w globalnym zestawieniu najpopularniejszych seriali Netfliksa, notując setki milionów godzin odtworzeń na całym świecie. Tym samym stała się jednym z największych brytyjskich hitów platformy, ustępując jedynie największym rekordzistom. Takie wyniki sprawiły, że decyzja o kontynuacji była właściwie tylko kwestią czasu. Netflix długo zwlekał z oficjalnym komunikatem, ale teraz wszystko jest już jasne, drugi sezon powstanie. Co wiemy o 2. sezonie serialu „Dżentelmeni”? Potwierdzono, że Guy Ritchie ponownie będzie zaangażowany w serial, jako współscenarzysta i reżyser wybranych odcinków. Do swoich ról wrócą Theo James jako Eddie Horniman, Kaya Scodelario w roli Susie Glass oraz Daniel Ings jako Freddie. Na razie nie ujawniono szczegółów fabuły. Wiadomo jedynie, że zdjęcia do nowych odcinków ruszyły w 2025 roku, a premiera została wstępnie zaplanowana na 2026. Twórcy trzymają w tajemnicy, w jakim kierunku rozwinie się historia i jak bardzo zmieni się układ sił w przestępczym świecie „Dżentelmenów”. Kiedy premiera drugiego 2. sezonu „Dżentelmenów”? Dokładna data premiery 2. sezonu nie została jeszcze ogłoszona. Wiemy jednak, że nowe odcinki pojawią się jeszcze w tym roku. Pierwszy sezon serialu „Dżentelmeni” jest dostępny na Netfliksie.
Zgarnął aż 4 Złote Globy 2026! Najbardziej wstrząsający serial 2025 powróci z 2. sezonem? „Emocjonalny czołg”, „Rozdziera duszę”
„Dojrzewanie” było jednym z najmocniejszych serialowych doświadczeń ostatnich lat. Dlatego słowa Stephena Grahama o możliwym drugim sezonie momentalnie obiegły media na całym świecie. Wygląda na to, że ta historia może jeszcze kiedyś wrócić.
Gala Złotych Globów 2026 przyniosła nie tylko nagrody, ale i zapowiedzi przyszłych hitów. Ze sceny padły informacje o kolejnych sezonach głośnych produkcji, a w kuluarach zaczęto mówić o serialach, które, teoretycznie, miały już zamkniętą historię. Jednym z nich jest nagradzane „Dojrzewanie”. Stephen Graham, wyróżniony statuetką za najlepszą rolę w serialu dramatycznym, dał jasno do zrozumienia, że temat kontynuacji nie jest już wyłącznie medialną plotką. W rozmowach z dziennikarzami przyznał, że pomysł drugiego sezonu realnie funkcjonuje w głowach twórców. Czy powstanie 2. sezon serialu „Dojrzewanie”? „Dojrzewanie” było od początku planowane jako serial limitowany. Historia rodziny Millerów została opowiedziana w sposób zamknięty, a finał nie pozostawiał klasycznej przestrzeni na dalszy ciąg. Dlatego jeszcze niedawno niewielu widzów wierzyło, że produkcja może doczekać się kontynuacji, nawet mimo wcześniejszych doniesień Deadline, że twórcy rozważają taką możliwość. Tegoroczna gala Złotych Globów była jednak pierwszym momentem od tamtych spekulacji, gdy jeden z autorów serialu powiedział o tym głośno i wprost. Zapytany o drugi sezon, Stephen Graham odpowiedział: Wszystko wskazuje na to, że ewentualna kontynuacja nie byłaby prostym ciągiem dalszym losów znanych bohaterów. Twórcy stoją przed trudnym wyzwaniem: muszą znaleźć formułę, która poszerzy świat „Dojrzewania”, nie odbierając sensu pierwszemu sezonowi. Coraz częściej mówi się więc o rozwiązaniu antologicznym – nowej historii, nowych postaciach, ale podobnym ciężarze emocjonalnym i tematycznym. To pozwoliłoby zachować tożsamość serialu, a jednocześnie uniknąć powielania już domkniętych wątków. Słowa Grahama sugerują też jedno: twórcy nie zamierzają się spieszyć. Kilkuletnia perspektywa oznacza, że jeśli drugi sezon rzeczywiście powstanie, będzie projektem rozwijanym długo i bardzo świadomie. Na razie „Dojrzewanie” pozostaje zamkniętą, mocną opowieścią. Ale wszystko wskazuje na to, że jej świat może jeszcze kiedyś powrócić w nowej, nieoczywistej formie. Pierwszy sezon „Dojrzewania” pobił rekordy oglądalności Netfliksa Czteroodcinkowy miniserial „Dojrzewanie” trafił na Netfliksa 13 marca 2025 roku i niemal natychmiast okazał się ogromnym hitem. W ciągu pierwszych czterech dni od premiery zgromadził 24,3 mln wyświetleń. W tygodniu 17–23 marca był już najchętniej oglądaną produkcją na platformie, dokładając kolejne 42 mln odsłon, co przełożyło się na 161 mln godzin spędzonych przed ekranami. Łącznie, w zaledwie 11 dni od debiutu, serial obejrzało 66,3 mln widzów na całym świecie, ustanawiając nowy rekord Netfliksa. Żaden inny miniserial nie osiągnął wcześniej takiego wyniku w ciągu dwóch tygodni od premiery. Co więcej, w ciągu miesiąca liczba wyświetleń przekroczyła 115 mln. Rozmiar tego sukcesu najlepiej obrazuje porównanie z innymi tytułami. „Dojrzewanie” było niemal osiem razy częściej oglądane niż zajmujący drugie miejsce w tym samym okresie serial „Rezydencja”, który w tygodniu 17–23 marca zanotował 6,4 mln wyświetleń. „Doskonale zagrany i opowiedziany. Kontekst (perspektywa policji, rówieśników, psycholog, rodziców) wzbogaca historię. Odcinek 3 na wdechu, 4 rozdziera duszę” – napisał Jan Sławiński, oceniając „Dojrzewanie” na 8/10.
Jeden z najmocniejszych skandynawskich kryminałów powrócił z 2. sezonem. Trudno się od niego oderwać, dosłownie wbija w fotel!
Mroczny klimat, psychologiczne napięcie i historia, która długo nie daje o sobie zapomnieć. „Kasztanowy ludzik” od lat wymieniany jest wśród najlepszych skandynawskich kryminałów Netfliksa. Teraz platforma oficjalnie potwierdziła to, na co fani czekali: serial powróci z drugim sezonem.
Skandynawskie kryminały od lat mają wierną, globalną publiczność. Surowy klimat, psychologiczna głębia i śledztwa, które wciągają jak dobra powieść – to ich znak rozpoznawczy. Jednym z tytułów, który szczególnie mocno zapisał się w pamięci widzów, był „Kasztanowy ludzik”. Po latach ciszy Netflix oficjalnie potwierdził: serial doczeka się drugiego sezonu. Duńska produkcja z 2021 roku, oparta na bestsellerowej powieści Sørena Sveistrupa, bardzo szybko stała się jednym z najczęściej polecanych przykładów nordic noir. Do dziś uchodzi za jeden z najlepiej ocenianych seriali kryminalnych z północy Europy. Krytycy byli wyjątkowo zgodni, a widzowie masowo odkrywali go jako alternatywę dla amerykańskich thrillerów. Mroczna zbrodnia, która uruchamia lawinę Punktem wyjścia historii jest wstrząsające odkrycie na jednym z kopenhaskich placów zabaw. Znalezione ciało młodej kobiety i niepokojący „podpis” sprawcy, czyli małą figurkę ulepioną z kasztanów. Uruchamiają śledztwo, które szybko przybiera coraz mroczniejszy obrót. Sprawą zajmuje się doświadczona policjantka Naia Thulin (Danica Curcic), do której zespołu dołącza Mark Hess (Mikkel Følsgaard), detektyw z Europolu, tymczasowo oddelegowany do Danii. Równolegle dochodzi do zaginięcia córki znanej polityczki, a tropy zaczynają się niebezpiecznie splatać. Im dalej w śledztwo, tym więcej ofiar i tym mniej oczywistych odpowiedzi. Dlaczego ten serial tak dobrze działa? „Kasztanowy ludzik” to sześć intensywnych odcinków, które doskonale wykorzystują wszystko, za co widzowie kochają skandynawskie kryminały: ciężką atmosferę, powolne, ale konsekwentne budowanie napięcia i bohaterów, którzy niosą własne traumy. Twórcy długo prowadzą widza za rękę tylko po to, by w kluczowych momentach podcinać mu grunt pod nogami. Do samego finału trudno mieć pewność, w jakim kierunku zmierza ta historia. Dużym atutem serialu jest też relacja głównych postaci. Jest daleka od schematycznego duetu śledczych, pełna niedopowiedzeń, tarć i emocjonalnego ciężaru. Drugi sezon oficjalnie potwierdzony Netflix ogłosił, że „Kasztanowy ludzik” powróci z nowymi odcinkami. Premiera drugiego sezonu planowana jest na 2026 rok. W obsadzie ponownie zobaczymy Danicę Curcic i Mikkela Boe Følsgaarda. Do zespołu dołączą również nowe twarze, w tym Katinka Lærke Petersen oraz Sofie Gråbøl znana widzom na całym świecie z kultowego „The Killing”. Na razie szczegóły fabuły są trzymane w tajemnicy, ale wszystko wskazuje na to, że kontynuacja ponownie postawi na mroczny klimat, psychologiczne napięcie i sprawę, która nie pozwoli szybko o sobie zapomnieć. Gdzie oglądać „Kasztanowego ludzika”? Pierwszy sezon „Kasztanowego ludzika” jest dostępny na Netfliksie. To tam 1 lutego 2026 roku pojawią się również premierowe odcinki 2. sezonu serialu.
Miała 14 lat, gdy zniknęła w środku nocy. Jedną z najbardziej wstrząsających historii true crime obejrzycie na Netfliksie
Niektóre historie nie starzeją się nigdy, bo dotykają lęków zapisanych bardzo głęboko. Nowy dokument Netfliksa wraca do porwania, które wstrząsnęło Ameryką, i oddaje głos dziewczynie, która przeżyła coś, czego nie da się zapomnieć.
Są historie, które zostają w człowieku na długo, bo dotykają tego, co najbardziej kruche, a jednocześnie pokazują siłę, jakiej nie da się zmierzyć. „Porwanie: Elizabeth Smart” to nowy dokument Netfliksa opowiadający jedną z najbardziej poruszających spraw true crime w historii USA. Tym razem narracja należy do samej Elizabeth – ofiary, która po latach wraca do wydarzeń, które na zawsze zmieniły jej życie. Produkcja łączy osobiste świadectwa, materiały archiwalne i rozmowy z osobami zaangażowanymi w śledztwo. To nie tylko rekonstrukcja zbrodni, ale przede wszystkim emocjonalna opowieść o traumie, przetrwaniu i długiej drodze do odzyskiwania kontroli nad własnym życiem. Dokument Netfliksa, który idzie głębiej niż klasyczne true crime „Porwanie: Elizabeth Smart” to więcej niż kronika dramatycznych wydarzeń. Twórcy skupiają się na psychologicznym wymiarze historii tj. na mechanizmach strachu, izolacji i manipulacji, ale też na procesie zdrowienia. Opowieść prowadzona z perspektywy samej Elizabeth nadaje dokumentowi zupełnie inny ciężar. To głos osoby, która przeżyła i dziś potrafi mówić o tym, co było niewyobrażalne. Film porusza również temat odpowiedzialności społecznej i ochrony najbardziej bezbronnych. Pokazuje, jak długo cień przemocy potrafi towarzyszyć ofierze oraz jak trudne, ale możliwe jest odzyskiwanie sprawczości. Porwanie Elizabeth Smart – co wydarzyło się w 2002 roku? 5 czerwca 2002 roku spokojna dzielnica Salt Lake City obudziła się w rzeczywistości, która szybko wstrząsnęła całymi Stanami Zjednoczonymi. Czternastoletnia Elizabeth Smart została uprowadzona nocą z własnego domu. Jej zniknięcie natychmiast uruchomiło jedną z największych akcji poszukiwawczych tamtych lat. Dziewczynę przetrzymywano przez dziewięć miesięcy w warunkach całkowitej kontroli i izolacji. Sprawa żyła w mediach, a jej wizerunek znała cała Ameryka. Choć Elizabeth była widywana publicznie w towarzystwie porywaczy, paraliżujący strach, manipulacja i trauma uniemożliwiały jej ujawnienie tożsamości. Dopiero w marcu 2003 roku została rozpoznana i uratowana. Dlaczego ten dokument robi takie wrażenie? Twórcy nie zatrzymują się na samym opisie porwania. Pokazują, co dzieje się później – jak trauma wpływa na ciało, relacje i poczucie własnej tożsamości. Dokument śledzi także drogę Elizabeth po odzyskaniu wolności, czyli jej powolny powrót do życia i późniejszą działalność na rzecz ofiar przemocy. To historia nie tylko o przestępstwie, które wstrząsnęło Ameryką, ale o próbie odbudowania siebie. O tym, jak z ofiary można stać się osobą, która odzyskuje głos i zaczyna pomagać innym. „Porwanie: Elizabeth Smart” – kiedy premiera na Netfliksie? Dokument „Porwanie: Elizabeth Smart” zadebiutuje na Netflixie 21 stycznia 2026 roku. View oEmbed on the source website
Ta prawdziwa historia porusza do głębi... Netflix przypomina losy jednego z najwybitniejszych neurochirurgów!
Netflix sięga po tytuły, które nie tylko dostarczają rozrywki, ale też zostają w głowie na długo. „Cudowne ręce. Opowieść o Benie Carsonie” to biograficzny dramat, który wrócił do katalogu platformy i znów przyciąga uwagę widzów. To historia chłopca z bardzo trudnym startem, który dzięki determinacji i wsparciu matki przeszedł drogę aż na szczyt światowej medycyny.
Netflix w nowym roku sięga nie tylko po premiery, ale też po filmy, które mimo upływu czasu wciąż mają ogromną emocjonalną moc. Jednym z takich tytułów są „Cudowne ręce: Opowieść o Benie Carsonie”. To biograficzny dramat z 2009 roku, który właśnie trafił do katalogu platformy. To opowieść o chłopcu z bardzo trudnym startem, który dzięki pracy, wsparciu i wewnętrznej determinacji został jednym z najsłynniejszych neurochirurgów świata. Od najgorszego ucznia do światowej klasy neurochirurga Film opowiada prawdziwą historię lekarza Bena Carsona, który przeszedł drogę niemal filmową nawet bez filmowych upiększeń. Dorastał w ubogiej rodzinie, wychowywany przez samotną matkę, w środowisku, które nie dawało wielkich perspektyw. W szkole radził sobie fatalnie, był wycofany, sfrustrowany i przekonany, że po prostu „nie jest wystarczająco dobry”. Przełom przychodzi dzięki matce, która, mimo braku wykształcenia, konsekwentnie pilnuje nauki synów, ogranicza im dostęp do telewizji, motywuje do czytania i uczy, że pochodzenie nie musi definiować przyszłości. To właśnie ta relacja staje się jednym z najmocniejszych punktów filmu. Historia prowadzi widza od dzieciństwa Carsona, przez trudne lata dojrzewania, aż do momentu, w którym jako młody lekarz staje przed wyzwaniami, z jakimi wcześniej nikt się nie mierzył. Jednym z nich jest operacja rozdzielenia bliźniąt syjamskich połączonych głowami, która przyniosła mu międzynarodowe uznanie. Obsada, która skupia się na historii, nie na popisach W rolę dorosłego Bena Carsona wciela się Cuba Gooding Jr., który prowadzi postać od niepewnego siebie chłopca do dojrzałego lekarza mierzącego się z ogromną odpowiedzialnością. Partneruje mu Kimberly Elise jako matka. To postać kluczowa dla całej opowieści, pokazana nie jako pomnik, ale jako kobieta zmagająca się ze zmęczeniem, biedą i strachem o przyszłość dzieci. W filmie pojawiają się także Aunjanue Ellis-Taylor oraz młodzi aktorzy grający Carsona na wcześniejszych etapach życia, co pozwala naturalnie przeprowadzić widza przez kolejne fazy jego drogi. Jak widzowie odbierają „Cudowne ręce”? Wśród opinii widzów zdecydowanie dominują głosy podkreślające inspirujący charakter filmu i siłę prawdziwej historii. W komentarzach często powtarza się wątek determinacji Carsona i przełamywania barier. Jeden z widzów napisał, że to „bardzo dobry film ukazujący historię człowieka, który z wielką zawziętością i uporem dążył do celu”, inny określił go wprost jako „urzekający” i „krzepiący”. Sporo osób zwraca uwagę na motyw pracy nad sobą, wiary we własne możliwości i na to, że to kino, które daje impuls, by się nie poddawać. Pojawiają się jednak także bardziej powściągliwe głosy. Część widzów uważa, że film jest zbyt ugrzeczniony, momentami zbyt „laurkowy” i spłycający skomplikowaną postać Carsona. Te opinie nie podważają jednak siły samej historii, a raczej pokazują, że „Cudowne ręce” to film, który jednych porusza bez reszty, a innych zostawia z poczuciem niewykorzystanego potencjału. Gdzie obejrzeć? „Cudowne ręce: Opowieść o Benie Carsonie” są dostępne na Netflix. View oEmbed on the source website
Mroczna Barcelona, narkobiznes i kobieta, która nie miała wyboru. Ten serial to mocna historia oparta na faktach!
To jeden z tych seriali, które zaczynasz „na jeden odcinek”, a kończysz kilka godzin później. „Hache” zabiera widzów do Barcelony lat 60., gdzie wśród nocnych klubów i szemranych interesów rodzi się narkotykowe imperium. W centrum historii stoi kobieta, której życie bardzo szybko wymyka się spod kontroli.
Czasem w katalogu Netflixa można trafić na tytuły sprzed kilku lat, które wciąż potrafią zaskoczyć klimatem i historią. Tak było w moim przypadku z serialem „Hache” („H”). To hiszpańska produkcja kryminalna osadzona w Barcelonie lat 60. inspirowana prawdziwymi wydarzeniami, która zagląda w sam środek narkotykowego półświatka. Jeśli lubisz hiszpańskie seriale albo historie oparte na faktach, „Hache” to tytuł, który naprawdę wciąga. Akcja przenosi widza do świata nocnych klubów, portowych magazynów i brudnych interesów, gdzie granica między ofiarą a sprawcą bardzo szybko się zaciera. Thriller inspirowany prawdziwą historią „Hache” to ośmioodcinkowy serial stworzony przez Verónicę Fernández. Jego fabuła nawiązuje do losów autentycznej kobiety uwikłanej w handel narkotykami. Główna bohaterka, Helena, grana przez Adrianę Ugarte (znaną m.in. z „Juliety” Pedra Almodóvara), zaczyna swoją drogę na samym dole społecznej drabiny. W Barcelonie trafia do klubu nocnego The Albatross, prowadzonego przez Malpikę (Javier Rey). To tam dochodzi do brutalnego zdarzenia, które naznacza jej dalsze życie. Mimo traumy Helena wraca do tego świata, pchana koniecznością utrzymania córki, pomocy rodzinie i zapewnienia im bezpieczeństwa. Relacja z Malpiką stopniowo zmienia się w niebezpieczną grę zależności, w której emocje, przemoc i interesy splatają się w jedno. Z czasem Helena odkrywa skalę narkotykowego imperium, którego częścią stał się klub. Przemyt heroiny przez barceloński port i kontakty sięgające poza Europę otwierają przed nią nową rzeczywistość. Bohaterka przechodzi wyraźną przemianę. Z osoby całkowicie pozbawionej kontroli przemienia się w kobietę, która zaczyna rozumieć mechanizmy władzy i uczy się z nich korzystać. Świat przemocy, narkotyków i trudnych wyborów Serial pokazuje Barcelonę jako miasto pełne kontrastów. Z jednej strony tętniące nocnym życiem, z drugiej bezwzględne wobec słabszych. „Hache” mocno osadza historię w realiach epoki: dominacji mężczyzn, powszechnej korupcji i brutalnych zasad rządzących przestępczym światem. Helena, wchodząc coraz głębiej w struktury narkotykowego biznesu, stopniowo przestaje być tylko pionkiem. Zaczyna wykorzystywać informacje, relacje i swoją pozycję, by zabezpieczyć przyszłość bliskich. Przemoc, handel heroiną, wykorzystywanie kobiet i walka o wpływy stają się codziennością, a serial nie próbuje tego świata wygładzać. Jak „Hache” zostało przyjęte przez widzów? Odbiór serialu jest dość zróżnicowany, ale sporo osób zwraca uwagę na jego klimat. Widzowie często chwalą odtworzenie lat 60., muzykę, scenografię i mroczną atmosferę Barcelony. Dla wielu to produkcja, która „wchodzi” od pierwszego odcinka i dobrze sprawdza się w formie binge-watchingu. Pojawiają się też bardziej chłodne opinie. Część widzów narzeka na tempo opowieści i rozwój fabuły. Mimo to „Hache” pozostaje ciekawą propozycją dla tych, którzy szukają kryminalnego serialu z kobiecą bohaterką w centrum i historią osadzoną w realiach europejskiego półświatka. Serial „Hache” jest dostępny na Netflixie.
Ten thriller erotyczny o obsesji to jeden z bardziej niepokojących seriali Netflixa. Wciąga i obezwładnia
„Gypsy” to thriller psychologiczny dostępny, w którym Naomi Watts gra psychoterapeutkę stopniowo przekraczającą granice swojej pracy. Serial zamiast klasycznej intrygi kryminalnej skupia się na relacjach, manipulacji i konsekwencjach ingerowania w cudze życie.
„Gypsy” to thriller psychologiczno-erotyczny, który nie buduje napięcia przez pościgi ani zbrodnie, ale przez decyzje. Serial opowiada historię nowojorskiej psychoterapeutki Jean Holloway, która stopniowo przestaje oddzielać życie zawodowe od prywatnego. Informacje wynoszone z gabinetu zaczynają prowadzić ją poza jego ściany. Najpierw z ciekawości, a potem z potrzeby kontroli, aż w końcu z osobistego zaangażowania. W tej roli oglądamy Naomi Watts. Jej bohaterka ma wszystko, co składa się na stabilne życie: praktykę terapeutyczną, dom na przedmieściach, męża, dziecko. Serial od początku pokazuje jednak, że to stabilność bardziej funkcjonalna niż emocjonalna. Jean jest skupiona, opanowana, profesjonalna i... wyraźnie niespełniona. Jean Holloway - jedna z najbardziej intrygujących bohaterek Netflixa? Jean zaczyna pod fałszywymi tożsamościami wchodzić w relacje z osobami z otoczenia swoich pacjentów. Pojawia się w tych samych miejscach, nawiązuje rozmowy, buduje bliskość, nie ujawniając, kim jest naprawdę ani skąd czerpie wiedzę o ich życiu. Jednocześnie w gabinecie rozmawia z pacjentami o tych samych osobach, już posiadając informacje, których nie powinna mieć. Serial pokazuje ten mechanizm bardzo precyzyjnie: widz dokładnie widzi, w którym momencie kończy się terapia, a zaczyna ingerencja. Każde kolejne spotkanie poza gabinetem sprawia, że Jean traci dystans, a jej decyzje zaczynają służyć nie pacjentom, lecz jej własnym potrzebom. „Gypsy” - obsada Naomi Watts prowadzi tę rolę w sposób bardzo oszczędny. Jean nie jest bohaterką ekspresyjną. Większość napięcia budowana jest spojrzeniem, pauzą, zmianą tonu głosu. To postać, którą poznaje się bardziej przez zachowania niż deklaracje. W obsadzie pojawiają się także m.in. Billy Crudup jako mąż Jean, Sophie Cookson, Lucy Boynton i Karl Glusman. Ich bohaterowie tworzą sieć relacji, w którą Jean wchodzi coraz głębiej zawodowo, emocjonalnie i prywatnie. „Gypsy” - relacje zamiast zagadki kryminalnej „Gypsy” nie jest serialem opartym na jednej tajemnicy do rozwiązania. Konstrukcja opiera się na kilku równoległych relacjach, które Jean rozwija poza pracą: romantycznych, towarzyskich, pozornie przypadkowych. To one napędzają fabułę. Widz obserwuje, jak bohaterka stopniowo przestaje panować nad konsekwencjami swoich działań. Jej „drugie życie” zaczyna wpływać na rodzinę, pracę i decyzje zawodowe. Serial nie upraszcza tego procesu, a pokazuje go w ciągach małych kroków, niedopowiedzeń, kłamstw, uników i przesunięć granic. Gdzie obejrzeć „Gypsy”? To serial o nadużywaniu dostępu do cudzej intymności, o potrzebie wpływu i o tym, co dzieje się, gdy ktoś, kto zawodowo słucha, zaczyna działać. „Gypsy” pokazuje, jak łatwo relacje oparte na zaufaniu mogą zostać przekształcone w relacje oparte na kontroli i jak trudno później zatrzymać ten proces. Produkcja dostępna jest na Netflixie. View oEmbed on the source website
To jeden z najbardziej emocjonalnych filmów Netflixa. Nic dziwnego, że był najchętniej oglądaną produkcją 2025 roku
Ten film podbił Netflixa i pobił wszelkie rekordy. Włoski dramat znalazł się w czołówce najchętniej oglądanych produkcji platformy w 2025 roku. Jest niezwykle poruszający i autentyczny. Zobaczcie.
„Rzeźbiarz łez”, włoski dramat dostępny na Netflixie, w 2025 roku bardzo szybko wspiął się na listy najchętniej oglądanych tytułów. Nie dlatego, że jest „ładny” czy łatwy, ale prawdopodobnie dlatego że dotyka tematów, od których trudno się odsunąć: dziecięcej traumy, samotności, potrzeby bliskości i emocjonalnych ran, które ciągną się latami. Ten film nie próbuje być kolejną standardową historią romantyczną. „Rzeźbiarz łez” - o czym opowiada włoski dramat? Nica i Rigel poznali się w dzieciństwie w sierocińcu, miejscu, które nauczyło ich przede wszystkim jednego: przetrwania. Kiedy zostają adoptowani i trafiają do jednej rodziny, teoretycznie zaczyna się nowy rozdział. W praktyce przeszłość wchodzi do domu razem z nimi. Nica próbuje odnaleźć się w świecie, w którym ktoś się nią interesuje, stawia granice, daje bezpieczeństwo. Rigel jest jej przeciwieństwem - zamknięty, impulsywny, chłodny. Między nimi od początku istnieje napięcie, którego nie da się nazwać ani prostą wrogością, ani zwykłą bliskością. Łączy ich wspólne dzieciństwo, niewypowiedziane doświadczenia i emocjonalna zależność, która nie znika wraz ze zmianą miejsca. Film nie opowiada więc o „ucieczce z sierocińca”, a o tym co dzieje się później, gdy trauma przestaje być wspólnym wrogiem, a zaczyna żyć w bohaterach. Historia Nicy i Rigela nie jest romantyczną fantazją. Ich relacja pełna jest sprzeczności: bliskości i dystansu, potrzeby i lęku, przywiązania i autoagresji. Oboje niosą ze sobą doświadczenia, które wpływają na każdy gest i każdą decyzję. Rigel skrywa tajemnice, z którymi sam nie potrafi sobie poradzić. Nica próbuje odnaleźć w nim oparcie, choć równie często się go boi. Ich więź rozwija się powoli, w cieniu przemocy i emocjonalnej pustki, co sprawia, że każda drobna oznaka czułości ma realną wagę. Film pokazuje, jak bardzo człowiek potrafi lgnąć do drugiego nawet wtedy, gdy ta relacja jest trudna, niejednoznaczna i bolesna. I jak silna potrafi być potrzeba bycia dla kogoś „tym jednym”. „Rzeźbiarz łez” - od internetowego fenomenu do ekranowej adaptacji „Rzeźbiarz łez” powstał na podstawie bestsellerowej powieści Erin Doom, która jeszcze przed ekranizacją zdobyła ogromną popularność w mediach społecznościowych, szczególnie na TikToku. Książka była szeroko komentowana jako historia intensywna emocjonalnie, mroczna, momentami niewygodna. Dokładnie ten ton zachował film. Reżyser Alessandro Genovesi przeniósł na ekran klimat powieści: ciężki, chłodny, skupiony na psychice bohaterów. I właśnie dlatego ta historia po raz kolejny odniosła sukces. „Rzeźbiarz łez” - obsada Centralnym punktem filmu są role Cateriny Ferioli i Simone Baldasseroniego. Nica jest krucha, nerwowa, wycofana, ale nie bierna. Rigel to postać pełna napięcia, w której agresja miesza się z bezradnością. Ich relacja działa przede wszystkim dzięki temu, że aktorzy grają oszczędnie. Dużo dzieje się w spojrzeniach i drobnych gestach. W obsadzie pojawiają się także Orlando Cinque i Sabrina Paravicini, którzy dopełniają historię postaciami niejednoznacznymi - dorosłymi, którzy formalnie są opiekunami, ale emocjonalnie często pozostają nieobecni. „Rzeźbiarz łez” celowo wchodzi w rejony niewygodne i emocjonalnie wymagające. Warto mieć to na uwadze. Poniżej przedstawiamy zwiastun, który wprowadzi was w klimat produkcji. View oEmbed on the source website
Ten turecki dramat romantyczny to rollercoaster emocji. To opowieść o nowym początku i życiu na własnych zasadach
Netflix już niedługo pokaże nowy turecki serial „Miłość i strata” - opowieść o relacji, która rodzi się w najmniej spodziewanych okolicznościach. Produkcja łączy emocjonalną historię miłosną z wątkiem rodzinnych zobowiązań i próbą wyrwania się z życia pisanego cudzym scenariuszem.
Netflix systematycznie rozbudowuje bibliotekę tureckich seriali i wygląda na to, że w styczniu dorzuci kolejną produkcję, która może trafić prosto w gusta fanów emocjonalnych historii. „Miłość i strata” to nowy dramat romantyczny, w którym uczucie splata się z długami, lojalnością wobec rodziny i próbą wyrwania się z życia, które od początku było pisane pod dyktando cudzych decyzji. W centrum tej opowieści spotykają się dwa zupełnie różne światy: mężczyzna, który zawodowo ściąga należności, i kobieta, która walczy o przetrwanie rodzinnego biznesu. O czym jest serial „Miłość i strata”? Bohaterem serialu jest Kemal. To były wojskowy, który po odejściu ze służby trafia do świata półlegalnych interesów i zaczyna pracować jako egzekutor długów dla wpływowej rodziny związanej z lichwą. To człowiek zdyscyplinowany, chłodny i zamknięty, przyzwyczajony do tego, że emocje są przeszkodą, a nie wartością. Po drugiej stronie tej historii stoi Afife - utalentowana scenarzystka, która z dnia na dzień musi porzucić swoje ambicje, by przejąć prowadzenie rodzinnej restauracji. Lokal ma pomóc jej spłacić zobowiązania pozostawione przez bliskich i uratować dom przed całkowitym rozpadem. Drogi Kemala i Afife krzyżują się w momencie, gdy mężczyzna dostaje zlecenie na odzyskanie długu właśnie od jej rodziny. To, co początkowo ma być czysto zawodowym kontaktem, szybko zaczyna wymykać się spod kontroli. Zamiast prostej transakcji pojawiają się napięcie, ciekawość i uczucie, które stopniowo burzy ich dotychczasowe wybory. Obsada, która może przyciągnąć fanów tureckich seriali W roli Kemala zobaczymy İbrahima Çelikkola, jednego z najbardziej rozpoznawalnych aktorów tureckich produkcji ostatnich lat, znanego m.in. z „Ceny namiętności” i „Miłości i przeznaczenia”. Jego ekranową partnerką jest Emine Meyrem, która wciela się w Afife. W obsadzie pojawiają się także m.in. Yasemin Kay Allen, Deniz Türkali, Tarık Pabuççuoğlu i Menderes Samancılar. Za reżyserię odpowiadają Selim Demirdelen i Kurtcebe Turgul. Czego można się spodziewać po „Miłości i stracie”? Twórcy zapowiadają serial, który nie będzie wyłącznie romansem. „Miłość i strata” ma opowiadać również o rodzinnych zależnościach, presji społecznej, długach, nie tylko finansowych, oraz o próbach wyrwania się z ról narzuconych przez przeszłość. W tle znajdzie się świat małych biznesów, półcieni wielkiego miasta i relacji, w których trudno oddzielić lojalność od manipulacji. To propozycja dla widzów, którzy w tureckich produkcjach najbardziej cenią stopniowo budowane napięcie, skomplikowanych bohaterów i emocje, które nie kończą się na jednej scenie. Kiedy premiera „Miłości i straty”? Serial „Miłość i strata” zadebiutuje na Netflixie już lada chwila bo 15 stycznia. Produkcja będzie liczyć osiem odcinków. Na ten moment platforma nie udostępniła jeszcze oficjalnego zwiastuna, ale wszystko wskazuje na to, że pierwsze materiały promocyjne pojawią się w najbliższych dniach. Jeśli jesteście fanami tureckich dramatów, styczeń zapowiada się naprawdę obiecująco.