W tę środę w „Love is Blind: Polska” opadną maski! Uczestnicy pokażą swoje prawdziwe oblicza. Będzie gorąco!
Druga część polskiej edycji „Love is Blind” już za chwilę trafi na Netfliksa. Pary z kabin wracają do rzeczywistości, w której zamiast tropikalnej plaży czekają na nich rodziny, znajomi i pierwsze rachunki za prąd we wspólnym mieszkaniu. To właśnie tutaj zaręczone duety przekonają się, czy zakochanie po ciemku ma szansę przetrwać konfrontację z prozą życia. Premiera już 13 maja, finał tydzień później.
„Love is Blind: Polska” rozgrzało media społecznościowe szybciej, niż większość polskich produkcji Netfliksa. Pierwsza partia odcinków, która weszła na platformę na początku maja, zatrzymała widzów przy ekranach na długie wieczory. Teraz nadchodzi to, na co czekali fani od momentu pierwszych zaręczyn w kabinach. Druga część programu pokaże, co dzieje się z parami po powrocie do rzeczywistości, której nie da się złagodzić bezgranicznym all inclusive. „Love is Blind: Polska” - o której nowe odcinki na Netfliksie? Nowa partia odcinków polskiej edycji „Love is Blind” pojawi się na platformie w środę, 13 maja. Subskrybenci dostaną w sumie cztery epizody, które dołączą do biblioteki Netfliksa o godzinie 9:00 rano. To standardowy slot, w którym serwis udostępnia większość swoich premier, zarówno polskich, jak i zagranicznych. Plan na środowy poranek można więc już dziś modyfikować pod kątem maratonu odcinków. Co zobaczymy w drugiej części „Love is Blind: Polska”? W nowych odcinkach pary opuszczają wakacyjny raj i wracają do polskiej codzienności. Po raz pierwszy zamieszkają razem, zaczną dzielić obowiązki domowe i mierzyć się z drobnymi nawykami partnera, których nie sposób było zauważyć w komfortowych warunkach tropikalnego kurortu. W planie są też wizyty u rodziców, spotkania z przyjaciółmi i niewygodne rozmowy o przyszłości. Zaręczone duety będą musiały zdecydować, czy uczucie z kabin udźwignie ciężar wspólnego mieszkania. Kabiny, plaża, mieszkanie. Tak działa „Love is Blind” Format ma za sobą kilkanaście zagranicznych edycji i autorską koncepcję Chrisa Coelena. Zasada jest prosta. Uczestnicy randkują w pojedynczych kabinach, oddzieleni od siebie ścianą, i wybierają drugą połówkę wyłącznie na podstawie rozmów. Wygląd partnera poznają dopiero po zaręczynach. Następnie wyjeżdżają na wspólne wakacje, a po nich wracają do swojej codzienności. Polska edycja idzie tym samym torem, który przetestowano już w wersjach amerykańskiej, brytyjskiej, brazylijskiej czy japońskiej. Najtrudniejsza próba dopiero przed parami Druga część programu to moment, który w innych edycjach „Love is Blind” niejednej parze postawił krzyżyk na związku. Wyjście z bańki kabin i wakacji oznacza powrót do pracy, opłat za mieszkanie, rodzinnych zjazdów i drobnych nawyków, których nie da się ukryć na rajskiej plaży. Z punktu widzenia widza to najciekawsza część programu, w której emocje przechodzą z fazy zauroczenia w prawdziwe testowanie relacji. To tutaj okazuje się, czy zaręczyny ze sceny w kabinie były impulsem, czy autentyczną decyzją. Kiedy finał „Love is Blind: Polska”? Polska edycja została podzielona na trzy odsłony. Pierwsza partia odcinków pojawiła się na początku maja, druga zadebiutuje 13 maja, a finał zaplanowano na 20 maja. To wtedy widzowie zobaczą ostateczne decyzje par. Każdy z bohaterów stanie przed kamerą i odpowie, czy chce powiedzieć sakramentalne „tak”. Do tego momentu fanom programu pozostaje śledzić rozwój relacji w nadchodzących odcinkach i obstawiać, które duety dotrwają do ślubnego kobierca. Dla kogo jest „Love is Blind: Polska”? Polska wersja „Love is Blind” trafi w gusta widzów, którzy lubią obserwować ludzi w sytuacjach skrajnych. Sprawdza się na weekendowy wieczór, kiedy nie chce się skupiać na fabularnym serialu z kilkoma wątkami. Jeśli sięgasz po reality show głównie po to, żeby zobaczyć, jak emocje przekuwają się w konkretne decyzje, druga część programu trafi w twoje gusta. To również dobra propozycja dla tych, którzy nie znali wcześniej zagranicznych edycji, a chcą sprawdzić, dlaczego format trzyma się tak długo na szczycie list popularności Netfliksa. Premiera nowych odcinków 13 maja, finał 20 maja. View oEmbed on the source website
Zapomnij o „Kac Vegas”. Ta nowa holenderska komedia o kryzysie męskości to jazda bez trzymanki!
Mike, Ivo, Daan i Greg wracają na Netfliksa z mocnym postanowieniem, że tym razem będzie inaczej. Po zderzeniu z rzeczywistością w pierwszym sezonie czwórka kumpli próbuje funkcjonować z większą wrażliwością i z mniejszym przekonaniem, że świat kręci się wokół ich potrzeb. Plan idealny, tylko otoczenie czterech bohaterów wcale nie kupuje tej przemiany od ręki. „Koguciki 2” pojawiają się w katalogu Netfliksa 13 maja w odsłonie dłuższej o dwa odcinki.
Pierwszy sezon „Kogucików” w Holandii oglądano w gronie znajomych, komentowano przy rodzinnych stołach i rozkładano na czynniki pierwsze w mediach. Twórcy bez pruderii pokazali, jak czterech dorosłych facetów próbuje odnaleźć się w świecie, w którym dawne reguły gry przestały działać. Wyszło zabawnie, czasami niewygodnie, a w paru momentach zaskakująco czule. Netfliks zamówił kontynuację już po dwóch tygodniach od premiery. W drugim sezonie Mike, Ivo, Daan i Greg deklarują wewnętrzną przemianę. Mają być bardziej obecni emocjonalnie, mniej skupieni na sobie i bardziej świadomi schematów, które przez lata kierowały ich zachowaniem wobec partnerek, kolegów i podwładnych. Plan świetny w teorii. W praktyce świat dookoła nie zauważył, że czwórka właśnie postanowiła stać się lepszą wersją siebie. O czym opowiadają „Koguciki 2”? Kryzys męskości w wersji holenderskiej Bohaterowie wciąż mierzą się z tymi samymi tematami, które rozsadzały ich w pierwszym sezonie. Rozsypujące się związki, zawodowe zakręty, ciche rywalizacje w grupie kumpli i ogólne wrażenie, że scenariusz codziennego życia został napisany przez kogoś innego. Różnica polega na tym, że teraz starają się reagować inaczej. Mają używać innego języka, częściej pytać niż oceniać i wstrzymywać refleks, który zwykle prowadził ich do problemów. Kłopot zaczyna się tam, gdzie ich „nowa wersja” zderza się z ludźmi spoza najbliższego kręgu. Partnerki nie wierzą w trwałość zmian, koledzy z pracy wciąż grają według starych reguł, a stare schematy potrafią wrócić podczas najzwyklejszego wieczoru z piwem. Twórcy konsekwentnie pokazują, że deklaracja zmiany to jedno, a jej utrzymanie w codziennym życiu to zupełnie inna historia. Obsada „Koguciki 2”. Holenderskie nazwiska, które warto zapamiętać W głównych rolach wracają Jeroen Spitzenberger jako Mike, Waldemar Torenstra jako Ivo, André Dongelmans jako Daan i Benja Bruijning jako Greg. Czwórka, która w pierwszej odsłonie pokazała, że potrafi udźwignąć zarówno komediowy timing, jak i bardziej kameralne sceny, ma w drugim sezonie więcej materiału do gry, bo Netfliks zwiększył liczbę odcinków z sześciu do ośmiu. Powracają także Jennifer Hoffman jako Pam, Jelka van Houten jako Merel, Fockeline Ouwerkerk jako Desirée, Eva Laurenssen jako Stevie oraz Frouke Verheijde jako Tess. Do obsady dołącza spora grupa nowych nazwisk, m.in. Freek Bartels, Peter Blok, Tanja Jess, Sarah Chronis, Bo Maerten, Kendrick Etmon, Bas Hoeflaak i Claire Bender. Każde z nich wnosi do historii świeży kontekst i podsuwa głównej czwórce kolejny powód do utraty równowagi. Serial wyreżyserowały Anna van der Heide oraz Anna van Keimpema, a za scenariuszem stoją Richard Kemper i Luuk van Bemmelen. „Haantjes", bo tak brzmi oryginalny tytuł, to holenderska adaptacja głośnej hiszpańskiej produkcji „Alpha Males”. Dlaczego o „Kogucikach 2” zrobiło się tak głośno jeszcze przed premierą? Pierwsza część zostawiła widzów z mieszanką śmiechu i nieprzyjemnego rozpoznania we własnym otoczeniu. Niektóre sceny wyglądały jak wyjęte z prawdziwych kolacji, podczas których nikt nie chce powiedzieć tego, co naprawdę myśli. Druga odsłona idzie dalej. Bohaterowie nie tylko obnażają samych siebie, lecz wystawiają na próbę otoczenie, które dotąd uchodziło za w pełni „świadome i nowoczesne”. W holenderskiej prasie pojawiły się już głosy, że twórcy nie zatrzymali się na łatwym żartowaniu z mężczyzn po czterdziestce. Druga odsłona pyta także o granice tej całej deklarowanej zmiany. Czy nowa wrażliwość czterech kumpli jest autentyczna, czy może to kolejna fasada, którą założyli, żeby przetrwać w nowej rzeczywistości. Odpowiedzi padają w sposób bardzo holenderski, czyli wprost, bez owijania w bawełnę i bez taniego rozczulania się nad bohaterami. Kiedy premiera „Koguciki 2” na Netfliksie i dla kogo to serial? Drugi sezon „Kogucików” trafia do biblioteki Netfliksa 13 maja w pakiecie ośmiu odcinków. To pozycja przede wszystkim dla widzów, którzy lubią komedie obyczajowe operujące prawdziwymi emocjami, a nie wyłącznie tanim żartem. Sprawdzi się także w gronie osób, które chcą zobaczyć temat zmieniających się ról płciowych w wykonaniu europejskim, bez amerykańskiego patosu i bez taniej moralistyki. „Koguciki 2” oglądasz z poczuciem, że ta historia mogłaby się rozegrać w twoim biurze, w twoim domu albo podczas kolacji u znajomych. View oEmbed on the source website
Drugi sezon „Berlina” to najbardziej nieprzewidywalna premiera roku! Nowe odcinki już za kilka dni!
Pedro Alonso wraca jako Berlin, a ekipa pakuje walizki do Sewilli. „Berlin i Dama z gronostajem” trafia na Netfliksa 15 maja 2026 roku i robi z drugiego sezonu coś zupełnie innego niż powtórkę pierwszego skoku. Oficjalnym celem jest słynny obraz, ale prawdziwa rozgrywka toczy się wokół księcia Malagi i jego żony, którzy próbują szantażować bohatera. Álex Pina i Esther Martínez Lobato znów odpowiadają za scenariusz i znów dostarczają intrygę z drugim dnem.
Drugi sezon spin-offu „Domu z papieru” już za tydzień na Netfliksie. „Berlin i Dama z gronostajem” zabiera widzów do Sewilli, Madrytu, San Sebastián i Peñíscoli, a fabuła sięga znacznie dalej niż klasyczna kradzież dzieła sztuki. W obsadzie wracają Pedro Alonso jako tytułowy bohater i Tristán Ulloa jako profesor Damián, do gry wchodzą też nowe nazwiska, w tym Inma Cuesta. Premiera 15 maja 2026 roku. O czym jest „Berlin i Dama z gronostajem” 2? Skok, który ma drugie dno Drugi sezon przenosi widzów do Sewilli, gdzie Berlin i profesor Damián kompletują nowy zespół. Na papierze chodzi o kradzież „Damy z gronostajem", obrazu o ogromnej wartości symbolicznej i finansowej. W praktyce dzieło sztuki to tylko przykrywka. Prawdziwym celem akcji są książę Malagi i jego żona, którzy próbują szantażować tytułowego bohatera. Berlin reaguje w jedyny znany sobie sposób, czyli zamienia szantaż w precyzyjnie zaplanowaną zemstę. Akcja toczy się w wysokim tempie, między hiszpańskimi plenerami, a żaden z bohaterów nie odsłania wszystkich kart. Twórcy zapowiadają, że fabuła sięgnie głębiej w mroczniejszą stronę Berlina niż za pierwszym razem. Kto gra w „Berlin i Dama z gronostajem” 2? Pedro Alonso, Tristán Ulloa i nowe nazwiska Pedro Alonso powraca jako Berlin, antybohater, którego po „Domu z papieru” pokochali widzowie na całym świecie. Tristán Ulloa znów wciela się w profesora Damiána, intelektualnego partnera tytułowego bohatera. Na ekran wracają też Begoña Vargas, znana z „Nowego Edenu", Julio Peña Fernández z „The Captive” oraz Joel Sánchez z „La favorita 1922”. W drugim sezonie pojawiają się również nowe twarze. Inma Cuesta, którą widzowie kojarzą z „Bałaganu, jaki zostawiasz”, gra Candelę, postać, która namiesza w głowie Berlina. José Luis García-Pérez i Marta Nieto wystąpią w rolach księcia i księżnej Malagi, czyli przeciwników, z którymi tytułowy bohater zagra o wysoką stawkę. Sporym zaskoczeniem dla fanów jest też zapowiedź gościnnego występu Profesora znanego z „Domu z papieru", o czym Netflix poinformował na kilka miesięcy przed premierą. Álex Pina i Esther Martínez Lobato znów za sterami. Kto reżyserował drugi sezon? Za drugim sezonem stoi duet odpowiedzialny za sukces „Domu z papieru” oraz „Sky Rojo”, czyli Álex Pina i Esther Martínez Lobato. Oboje pełnią funkcje showrunnerów i współtworzyli scenariusz, w pracach wsparli ich David Barrocal, Lorena G. Maldonado, Itziar Sanjuán, Humberto Ortega i Luis Garrido Julve. Reżyserię ośmiu odcinków rozdzielono pomiędzy trzech twórców. Albert Pintó pracował już przy pierwszym sezonie „Berlina” i przy „Domu z papieru”. David Barrocal ma na koncie „Sky Rojo" i „Bunkier miliarderów”. José Manuel Cravioto reżyserował „Bunkier miliarderów” i „Diablero”. Sewilla, Madryt, Peñíscola. Drugi sezon kręcono w pełnym słońcu Zdjęcia realizowano w Sewilli, Madrycie, San Sebastián oraz Peñíscoli. Hiszpańskie media po pierwszych materiałach zza kulis pisały o „sezonie bardziej intensywnym niż poprzedni”. Południowe słońce, andaluzyjska architektura i nadmorskie kadry mają nadać serialowi zupełnie inny ton niż w pierwszej odsłonie. W informacji prasowej Netflix podkreśla, że produkcja od początku była planowana jako większa i bardziej ryzykowna, zarówno logistycznie, jak i emocjonalnie. To z założenia ma być sezon, w którym scenografia gra na równi z fabułą. Kiedy premiera „Berlin i Dama z gronostajem” 2 na Netfliksie? Drugi sezon trafia na Netfliksa 15 maja 2026 roku. Całość liczy osiem odcinków. Jeśli pierwsza odsłona spin-offu wam umknęła, jest jeszcze tydzień, żeby nadrobić materiał i wejść w nowe odcinki bez luk fabularnych. Zwiastun drugiego sezonu już krąży w sieci, a fani spekulują, w którym momencie pojawi się Profesor. View oEmbed on the source website
Cała Polska ogląda ten turecki romans! Bije rekordy popularności na Netflixie!
Czasem do dobrego wieczornego seansu wystarczy turecka produkcja, w której morze, melancholijna muzyka i dwoje zagubionych ludzi spotykają się w nieoczekiwanym momencie. „Fatalna miłość" z 2022 roku trafiła na Netfliksa cicho, ale szybko znalazła swoich widzów. Główny bohater stracił firmę, pieniądze i dotychczasowe poczucie kontroli, kiedy na kursie jogi poznaje tajemniczą piosenkarkę. Reżyserka Hilal Saral robi z tego kameralny dramat o relacjach, samotności i decyzjach, które zapadają wbrew rozsądkowi.
Boran Kuzum i Pınar Deniz tworzą duet, którego chemia wybrzmiewa najmocniej w wyciszonych scenach. „Fatalna miłość” to turecka produkcja Netfliksa z 2022 roku w reżyserii Hilal Saral, znanej z emocjonalnych historii opartych na relacjach. Akcja rozpoczyna się w momencie życiowego kryzysu głównego bohatera i prowadzi widza nad morze, na kurs jogi, w stronę znajomości, która zmienia wszystko. Estetyka filmu kojarzy się raczej z magazynem mody niż z klasyczną komedią romantyczną. O czym jest „Fatalna miłość”? Bankructwo, joga i znajomość, której nikt się nie spodziewał Fırat ma za sobą lata, w których wszystko układało się po jego myśli. Prowadził agencję reklamową, zarabiał, sam decydował o kierunku swojego życia. Bankructwo firmy zmienia tę sytuację z dnia na dzień. Z długami i emocjonalnym zmęczeniem trafia na kurs jogi, gdzie poznaje Lidyę, piosenkarkę o trudnej do jednoznacznego rozszyfrowania energii. Zbliżenie między nimi nie wygląda na początek lekkiej komedii romantycznej. Reżyserka prowadzi widza spokojniej, robi z tego refleksyjną opowieść o ucieczce od dawnego życia, niedopowiedzeniach i pytaniach, na które nie ma jednej odpowiedzi. Rytm podkreślają tureckie krajobrazy, morze i muzyka, które tworzą nastrój gdzieś między letnim spokojem a niewidocznym smutkiem. Oryginalny tytuł brzmi „Aşkın Kıyameti”, w międzynarodowej dystrybucji film znany jest jako „Doom of Love”. Produkcja powstała w Turcji w 2022 roku. Kto gra w „Fatalnej miłości”? Boran Kuzum i Pınar Deniz w głównych rolach Największą siłą produkcji jest aktorska dwójka. Boran Kuzum gra Fırata uważnie i bez efekciarstwa, buduje postać, która z zewnątrz wygląda na opanowaną, a w środku nosi dużo niepokoju. Widzowie mogą go kojarzyć z serialu „The Magnificent Century: Kösem” oraz z netfliksowej produkcji „Love 101". Pınar Deniz, czyli ekranowa Lidya, gra postać tajemniczą, trudną do jednoznacznego rozszyfrowania. To ona stoi za sukcesem tureckiego hitu „Yargi”, za który zebrała bardzo dobre recenzje. W obsadzie pojawiają się także Yiğit Kirazcı, dobrze znany fanom tureckich dramatów romantycznych, oraz Seda Türkmen. Chemia między główną dwójką wybrzmiewa najmocniej w wyciszonych scenach, w których film pozwala bohaterom po prostu być obok siebie. Hilal Saral za kamerą Reżyserią zajęła się Hilal Saral, jedno z najbardziej rozpoznawalnych nazwisk tureckiej telewizji i kina. Specjalizuje się w opowieściach opartych na relacjach i emocjach, potrafi prowadzić bohaterów bez wymyślania nagłych zwrotów akcji. Tutaj idzie tym samym tropem. „Fatalna miłość” jest nakręcona bardzo estetycznie, kadry kojarzą się z reklamą perfum, kolorystyka jest stonowana, kompozycje przemyślane. Pod wizualną gładkością kryje się portret ludzi zagubionych i zmęczonych życiem. Krytycy najczęściej chwalili zdjęcia i muzykę, część recenzentów wskazywała, że scenariusz miejscami sięga po znane schematy gatunku. Czy warto włączyć „Fatalną miłość”? Produkcja sprawdzi się u widzów, którzy szukają romansu z bardziej refleksyjnym tonem. Brakuje tu dynamicznych zwrotów akcji i wielkich plot twistów, są za to powolne sceny, dialogi prowadzone bez pośpiechu i atmosfera, którą można niemal poczuć. Mocną stroną są zdjęcia, muzyka i chemia między Boran Kuzum i Pınar Deniz. Słabszą okazują się momenty, w których fabuła sięga po przewidywalne rozwiązania, a niektóre dialogi nie wybrzmiewają tak naturalnie, jak by się chciało. Jeśli spodobały się wam „Miłość dla dorosłych”, „Perswazje” albo „Love Like the Falling Petals”, ten tytuł trafi w podobny gust. To romantyczne kino, ale dalekie od lekkiej komedii, bliżej mu do intymnego dramatu o relacjach z gorzkim posmakiem. View oEmbed on the source website
Jeden z najmocniejszych skandynawskich kryminałów wrócił na Netflixa! Trudno się od niego oderwać, dosłownie wbija w fotel!
Mroczny klimat, psychologiczne napięcie i historia, która długo nie daje o sobie zapomnieć. „Kasztanowy ludzik” od lat wymieniany jest wśród najlepszych skandynawskich kryminałów Netfliksa. Teraz powrócił z drugim sezonem!
Skandynawskie kryminały od lat mają wierną, globalną publiczność. Surowy klimat, psychologiczna głębia i śledztwa, które wciągają jak dobra powieść – to ich znak rozpoznawczy. Jednym z tytułów, który szczególnie mocno zapisał się w pamięci widzów, był „Kasztanowy ludzik”. Po latach ciszy, serial doczekał się drugiego sezonu! Duńska produkcja z 2021 roku, oparta na bestsellerowej powieści Sørena Sveistrupa, bardzo szybko stała się jednym z najczęściej polecanych przykładów nordic noir. Do dziś uchodzi za jeden z najlepiej ocenianych seriali kryminalnych z północy Europy. Krytycy byli wyjątkowo zgodni, a widzowie masowo odkrywali go jako alternatywę dla amerykańskich thrillerów. Mroczna zbrodnia, która uruchamia lawinę Punktem wyjścia historii jest wstrząsające odkrycie na jednym z kopenhaskich placów zabaw. Znalezione ciało młodej kobiety i niepokojący „podpis” sprawcy, czyli małą figurkę ulepioną z kasztanów. Uruchamiają śledztwo, które szybko przybiera coraz mroczniejszy obrót. Sprawą zajmuje się doświadczona policjantka Naia Thulin (Danica Curcic), do której zespołu dołącza Mark Hess (Mikkel Følsgaard), detektyw z Europolu, tymczasowo oddelegowany do Danii. Równolegle dochodzi do zaginięcia córki znanej polityczki, a tropy zaczynają się niebezpiecznie splatać. Im dalej w śledztwo, tym więcej ofiar i tym mniej oczywistych odpowiedzi. Dlaczego ten serial tak dobrze działa? „Kasztanowy ludzik” to sześć intensywnych odcinków, które doskonale wykorzystują wszystko, za co widzowie kochają skandynawskie kryminały: ciężką atmosferę, powolne, ale konsekwentne budowanie napięcia i bohaterów, którzy niosą własne traumy. Twórcy długo prowadzą widza za rękę tylko po to, by w kluczowych momentach podcinać mu grunt pod nogami. Do samego finału trudno mieć pewność, w jakim kierunku zmierza ta historia. Dużym atutem serialu jest też relacja głównych postaci. Jest daleka od schematycznego duetu śledczych, pełna niedopowiedzeń, tarć i emocjonalnego ciężaru. Gdzie oglądać „Kasztanowego ludzika”? „Kasztanowy ludzik” powrócił z nowymi odcinkami! W obsadzie ponownie widzimy Danicę Curcic i Mikkela Boe Følsgaarda. Do zespołu dołączą również nowe twarze, w tym Katinka Lærke Petersen oraz Sofie Gråbøl znana widzom na całym świecie z kultowego „The Killing”. Już dziś obejrzysz go na Netflixie!
To jeden z najmocniejszych romansów muzycznych ostatnich lat. Ten duński hit Netfliksa wyciśnie z ciebie łzy!
Cicha duńska wioska, połów ryb od świtu i niezwykły głos, który długo czekał na swój moment. „Piękne życie” wprowadza widza do świata Elliotta, młodego rybaka, który nigdy nie sądził, że muzyka może odmienić jego los. Reżyser Mehdi Avaz, znany widzom Netfliksa z „Toscany”, po raz kolejny stawia na intymne emocje i piękne nadmorskie kadry. Produkcja dostępna jest na platformie i wciąż przyciąga nowych widzów.
Niewielka miejscowość nad morzem, młody rybak i jeden klubowy występ, który zmienił wszystko. „Piękne życie” przygląda się temu, co dzieje się z człowiekiem, gdy z dnia na dzień otwierają się przed nim wielkie sceny. Reżyser Mehdi Avaz, twórca „Toscany”, prowadzi tu kameralną opowieść o talencie, ambicjach i pierwszej dorosłej miłości. Dla fanów „A Star Is Born" i „Purple Hearts" to propozycja wręcz idealna. O czym jest „Piękne życie”? Historia rybaka, która szybko nabiera tempa W centrum opowieści stoi Elliott, młody mężczyzna z niewielkiej duńskiej miejscowości nad morzem. Przez lata pracuje przy łodzi i śpiewa głównie wieczorami, dla siebie i dla kilku najbliższych osób. Kiedy znajomy Oliver wyciąga go na występ w lokalnym klubie, na widowni siedzi Suzanne, doświadczona menedżerka muzyczna. Natychmiast słyszy, że trafiła na coś rzadkiego, i proponuje Elliottowi współpracę. Bohater wchodzi w świat profesjonalnej muzyki i szybko zderza się z presją, oczekiwaniami i nowym tempem życia. Do tego dochodzi Lilly, córka Suzanne, do której Elliott szybko się zbliża. Romans rodzi się błyskawicznie i błyskawicznie się komplikuje, bo bohater musi zdecydować, ile z siebie potrafi oddać scenie, a ile zatrzymać dla siebie i dla kobiety, która pojawiła się w jego życiu w najmniej oczywistym momencie. Kto gra w „Pięknym życiu”? Obsada z Christopherem na czele W rolę Elliotta wcielił się Christopher, jeden z najlepiej rozpoznawalnych duńskich wokalistów. Artysta jest dobrze znany na skandynawskim rynku muzycznym i coraz częściej pojawia się też w produkcjach filmowych. Wcześniej widzowie Netfliksa mogli go zobaczyć w „Toscanie”. W „Pięknym życiu” Christopher gra po raz pierwszy główną rolę i jednocześnie podpisuje się pod wszystkimi utworami wykorzystanymi na ścieżce dźwiękowej. Lilly, córkę menedżerki, zagrała Inga Ibsdotter Lilleaas. Norweska aktorka jest popularna głównie dzięki serialowi „Ragnarok”, w którym wcieliła się w jedną z głównych ról. W „Pięknym życiu" jej bohaterka łączy ambicje zawodowe z rodzinnym dramatem i romansem, który wywraca jej priorytety. Suzanne, twardą i wymagającą menedżerkę, zagrała Christine Albeck Børge. W obsadzie pojawia się także Ardalan Esmaili, którego widzowie mogą kojarzyć z wielu skandynawskich produkcji telewizyjnych. Mehdi Avaz znów dla Netfliksa. Reżyser, który czuje duńską melancholię Za kamerą stanął Mehdi Avaz, duński reżyser pochodzenia irańskiego. Dla widzów platformy nazwisko brzmi znajomo, to ten sam twórca, który wyreżyserował „Toscanę”. W obu filmach widać zbliżone podejście, kameralne, mocno emocjonalne historie, w których krajobraz odgrywa rolę niemal pełnoprawnego bohatera. Avaz dobrze czuje duńską melancholię i chętnie sięga po sceny, w których cisza pracuje równie mocno co dialog. Krytycy zwracają uwagę na jego wyczucie nastroju oraz umiejętność prowadzenia bohaterów w intymnych historiach o relacjach i marzeniach. Co przyciąga widzów do „Pięknego życia”? Muzyka, która niesie całą historię Najmocniejszą stroną „Pięknego życia” jest oprawa muzyczna. Sceny koncertowe nakręcono z dużą uwagą, mają energię prawdziwego występu. Głos Christophera niesie kolejne etapy historii Elliotta równie wyraźnie jak fabuła, a niektóre piosenki płynnie wchodzą w rolę narracji. Drugą zaletą są zdjęcia, długie ujęcia duńskiego wybrzeża, port o świcie, klub w blasku reflektorów, drobne sceny we dwoje, które nie potrzebują dużego dialogu. Schemat opowieści o drodze do sławy nie jest tu odkrywczy. Stawia na nastrój, prostotę i wiarygodne emocje, a Christopher utrzymuje to wszystko w równym tonie. Czy warto obejrzeć „Piękne życie”? Sprawdź, czy ten romans jest dla ciebie Jeśli lubisz kino o pierwszej dorosłej miłości, o wyborach między ambicją a sercem oraz o muzyce, która ratuje życie, „Piękne życie” sprawdzi się dobrze. Nie jest to historia, która wywróci twoje spojrzenie na romans muzyczny. Sprawdzi się jednak na wieczór, w którym potrzebujesz solidnej, ciepłej opowieści ze ścieżką dźwiękową, która zostaje w głowie po napisach końcowych. Najwięcej z seansu wyciągną fani „A Star Is Born”, „Purple Hearts” i wcześniejszej „Toscany”. Film jest dostępny na Netfliksie od 1 czerwca 2023 roku. View oEmbed on the source website
Ten niemiecki serial zdetronizował „Dark”! Skrywa tajemnicę, której nie odkryjesz do finału...
Nowy niemiecki serial Netflixa już przyciąga uwagę widzów i ma wszystko, by powtórzyć sukces kultowego „Dark”. „Zdemaskowani” to historia o tajemnicach, które nie pozwalają o sobie zapomnieć. Jeśli lubisz napięcie, emocje i silne kobiece postacie, ten tytuł warto mieć na radarze.
Niemieckie produkcje od kilku lat cieszą się ogromnym zainteresowaniem widzów na całym świecie. Po sukcesie serialu Dark platforma regularnie dostarcza kolejne tytuły, które przyciągają widzów mrocznym klimatem i dopracowaną fabułą. Wśród nich znalazły się między innymi Barbarzyńcy, Kleo czy Cesarzowa Sisi. Teraz do tego grona dołącza nowy thriller szpiegowski, który już budzi spore emocje. Serial „Zdemaskowani” to jedna z najgłośniejszych premier początku 2026 roku. Produkcja ma szansę szybko trafić na listę najchętniej oglądanych tytułów, a wszystko dzięki wciągającej historii i intensywnej atmosferze. O czym jest serial „Zdemaskowani” Akcja serialu rozgrywa się w Berlinie, który pokazany jest jako miejsce pełne napięć, kontroli i ukrytych powiązań. To właśnie tam poznajemy Simona i Meret, małżeństwo, które przez lata pracowało jako agenci niemieckiego wywiadu. Po zakończeniu służby bohaterowie próbują rozpocząć nowe życie. Chcą spokoju, stabilizacji i codzienności bez strachu. Szybko okazuje się jednak, że przeszłość nie daje o sobie zapomnieć. Na ich trop wpadają dawni wrogowie, a także osoby, którym kiedyś ufali. „Zdemaskowani” to nie tylko klasyczny thriller szpiegowski. Serial skupia się na emocjach i relacjach między bohaterami. Pokazuje, jak trudno odciąć się od życia pełnego tajemnic i manipulacji. Stawką jest nie tylko ich bezpieczeństwo, ale także przyszłość ich córki. Twórcy stawiają na napięcie budowane stopniowo. Każdy odcinek odsłania nowe fakty i zmusza widza do zadawania pytań. To historia o winie, odpowiedzialności i konsekwencjach decyzji, które zostają z nami na zawsze. Niemiecki serial „Zdemaskowani” - obsada Jednym z największych atutów produkcji jest dobrze dobrana obsada. W głównych rolach występują Susanne Wolff oraz Felix Kramer. Ich ekranowa chemia sprawia, że historia staje się jeszcze bardziej wiarygodna i angażująca. W serialu pojawia się także Andreas Pietschmann, którego widzowie doskonale pamiętają z serialu Dark. Jego obecność to dodatkowy powód, by sięgnąć po tę produkcję. Na ekranie zobaczymy również Henry Hübchen, który dodaje historii doświadczenia i charakteru. Za reżyserię odpowiadają Lennart Ruff oraz Philipp Leinemann. Twórcą i scenarzystą serialu jest Paul Coates. Warto też zwrócić uwagę na fakt, że produkcja powstała przy współpracy ze studiem odpowiedzialnym za takie hity jak Lupin czy Narcos. To wyraźny sygnał, że mamy do czynienia z projektem na wysokim poziomie. Gdzie obejrzeć thriller „Zdemaskowani”? Serial „Zdemaskowani” jest dostępny na platformie Netflix. Produkcja składa się z sześciu odcinków, co sprawia, że idealnie nadaje się na intensywny seans w jeden lub dwa wieczory. To propozycja dla osób, które lubią historie pełne napięcia, ale jednocześnie cenią dobrze napisane postacie i emocjonalną głębię. Jeśli podobał ci się klimat Dark i szukasz kolejnego serialu, który wciągnie od pierwszych minut, Zdemaskowani mogą okazać się strzałem w dziesiątkę.
Wielki hit Netfliksa z Millie Bobby Brown wraca w trzeciej odsłonie! Tym razem akcja toczy się na Malcie!
Wiadomość, na którą fani serii czekali od miesięcy, właśnie się potwierdziła. Trzeci film o Enoli Holmes trafi na Netfliksa, a za kamerą stanie Philip Barantini, twórca głośnego serialu „Dojrzewanie”. Millie Bobby Brown ponownie wciela się w rolę bystrej, niepokornej siostry Sherlocka. Tym razem akcja przenosi się poza wiktoriański Londyn, a fabuła zapowiada się jako najbardziej skomplikowana z dotychczasowych.
Po dwóch wielkich sukcesach na Netfliksie młodsza siostra Sherlocka Holmesa szykuje się na powrót. „Enola Holmes 3” zabierze widzów na Maltę, a w fabule pojawi się sprawa najtrudniejsza w jej dotychczasowej karierze. Reżyserię przejmuje twórca „Dojrzewania”, co wiele mówi o nowym kierunku serii. O czym jest „Enola Holmes 3”? Tym razem siostra Sherlocka wyrusza na Maltę Trzecia odsłona serii po raz pierwszy wychodzi poza wiktoriański Londyn. Akcja przenosi się na Maltę, gdzie Enola bierze na warsztat sprawę określaną jako najbardziej złożona i ryzykowna w jej dotychczasowej karierze. Bohaterka wpada w intrygę, w której prywatne tajemnice mieszają się z politycznymi spiskami i osobistymi napięciami. Stawką jest nie tylko śledztwo, ale również jej dalsze życiowe decyzje. Film odchodzi też od czysto przygodowego tonu pierwszych części. Enola w wykonaniu Millie Bobby Brown jest tu już dojrzalsza i bardziej świadoma siebie. Musi pogodzić niezależność, którą zbudowała w poprzednich filmach, z odpowiedzialnością i emocjami. Relacja z Tewkesburym przestaje być wątkiem pobocznym, a romans zostaje wyraźnie pogłębiony. Więź z Sherlockiem także wchodzi w nową fazę. Reżyser „Enoli Holmes 3” to twórca „Dojrzewania”. Co to oznacza dla serii? Najważniejsza zmiana w trzecim filmie to nazwisko za kamerą. Reżyserem został Philip Barantini, którego serial „Dojrzewanie” stał się jednym z najgłośniejszych tytułów ostatnich miesięcy. Barantini specjalizuje się w gęstym, intensywnym kinie, w którym duża waga przypada na pracę z aktorem i pojedynczymi ujęciami. Filmy o Enoli Holmes do tej pory utrzymywały lekki, ironiczny ton, jednak trzecia część zapowiada się jako bardziej wymagająca emocjonalnie. Zmiana reżysera to też sygnał, że Netflix chce serii nadać świeżości. Fabuła i bohaterka są już dobrze zadomowione, więc producenci mogą sobie pozwolić na pewne ryzyko stylistyczne. Obsada „Enoli Holmes 3”. Millie Bobby Brown, Henry Cavill i znajome twarze Do swoich ról wraca cała czołowa obsada poprzednich części: Millie Bobby Brown jako Enola Holmes Henry Cavill jako Sherlock Holmes Helena Bonham Carter jako Eudoria Holmes Louis Partridge jako Tewkesbury Himesh Patel jako doktor Watson Sharon Duncan-Brewster jako Moriarty Powrót praktycznie pełnego składu pokazuje, że twórcy stawiają na ciągłość. Postacie znane z dwóch poprzednich filmów dostaną tym razem więcej przestrzeni, a Sharon Duncan-Brewster w roli Moriarty już teraz rozgrzewa wyobraźnię fanów. Co wyróżnia nową „Enolę Holmes”? Międzynarodowa skala i dorosła bohaterka Saga oparta na powieściach Nancy Springer od początku wyróżnia się specyficznym poczuciem humoru i tym, że bohaterka łamie czwartą ścianę, zwracając się bezpośrednio do widza. Ten zabieg pozostaje, jednak trzecia część przesuwa akcenty. Pojawia się więcej politycznych intryg, większe niebezpieczeństwa i poważniejszy ton emocjonalny. Otwarcie się serii na nowe miejsca, takie jak Malta, daje twórcom większe pole do działania wizualnego. Wiktoriański sznyt zostaje, ale zyskuje świeżość. Tematy emancypacji, niezależności i pozycji kobiet w społeczeństwie, które wcześniej były tłem, w trzeciej części wybrzmiewają mocniej. Co działo się w poprzednich częściach „Enoli Holmes”? Krótkie przypomnienie Pierwsza część serii rozpoczęła się od tajemniczego zniknięcia matki bohaterki, granej przez Helenę Bonham Carter. Enola, uciekając przed kontrolą braci, czyli racjonalnego Sherlocka i bardziej surowego Mycrofta, ruszyła w samodzielne śledztwo. W trakcie podróży trafiła w sam środek politycznej intrygi i udowodniła, że ma talent godny rodzinnego nazwiska. Druga odsłona, która trafiła na Netfliksa w 2022 roku, postawiła Enolę przed jej pierwszym oficjalnym zleceniem. Bohaterka otworzyła własną agencję detektywistyczną, a fabuła została zainspirowana prawdziwymi wydarzeniami historycznymi, czyli strajkiem londyńskich robotnic z fabryk zapałek. Drugi film był bardziej rozbudowany niż pierwszy, zarówno pod względem fabuły, jak i emocji. Kiedy premiera „Enoli Holmes 3” na Netfliksie? Znamy datę! Netflix oficjalnie potwierdził, że film trafi do globalnej dystrybucji 1 lipca 2026 roku. Pierwszy zwiastun nie został jeszcze opublikowany, ale platforma zapowiada, że materiały promocyjne pojawią się w kolejnych tygodniach. Warto śledzić oficjalne kanały, bo w przypadku poprzednich części Netflix pokazywał teasery na kilka tygodni przed premierą. Czy warto czekać na „Enolę Holmes 3”? Dla kogo jest ten film? Trzecia część jest skierowana przede wszystkim do tych, którzy polubili poprzednie odsłony i bohaterkę graną przez Millie Bobby Brown. Film może spodobać się też widzom szukającym lekkiej, ale dobrze zrealizowanej historii detektywistycznej z mocnym akcentem na emocje i relacje. Po zmianie reżysera można spodziewać się bardziej wyrazistego tonu, a po nowym miejscu akcji, czyli Malcie, większej skali wizualnej. Dla osób, które dopiero teraz odkrywają sagę, trzeci film może być punktem wejścia, choć wcześniejsze części znacznie pogłębiają kontekst relacji rodzinnych Enoli i Sherlocka. Obie poprzednie odsłony są dostępne na Netfliksie.
Jeden z najmocniejszych polskich filmów wojennych ostatnich lat! W rolach głównych Damięcki, Pawlicki i Wesołowski!
Wśród polskich produkcji, które można obejrzeć w sieci całkowicie za darmo, znajduje się „Jutro idziemy do kina”. Film z 2007 roku opowiada historię trzech warszawskich maturzystów, których plany na dorosłość przerwie wybuch II wojny światowej. W obsadzie zobaczycie znane nazwiska, między innymi Mateusza Damięckiego, Antoniego Pawlickiego i Jakuba Wesołowskiego. Dla wielu widzów to jeden z mocniejszych polskich filmów wojennych ostatnich lat.
„Jutro idziemy do kina” należy do tych polskich produkcji, które warto mieć na swojej liście obowiązkowych. Film z 2007 roku w reżyserii Michała Kwiecińskiego, ze scenariuszem Jerzego Stefana Stawińskiego, da się dziś obejrzeć w polskim streamingu bez żadnej opłaty. Wystarczy darmowa platforma TVP VOD, czyli serwis publicznego nadawcy. To dramat o trzech maturzystach z 1938 roku, ich kobietach i miłościach, krótkim, lekkim lecie 1939 roku oraz wojnie, która przewartościowuje wszystko w kilka dni. Mocna obsada i klimat przedwojennej Warszawy sprawiają, że film starzeje się powoli, a po latach od premiery nadal robi wrażenie. O czym jest „Jutro idziemy do kina”? Trzech maturzystów, których życie zmienia wojna Akcja zaczyna się w maju 1938 roku, w międzywojennej Warszawie. Trójka nierozłącznych przyjaciół, Andrzej, Piotr i Jerzy, zdaje maturę i wkracza w dorosłość pełna planów. Dwóch z nich wybiera wojsko, trzeci zaczyna studia medyczne. W lecie 1939 roku, gdy w powietrzu wisi już wojna, próbują się nią nie przejmować i żyć tak, jak chcieli, młodością, miłością i codziennymi sprawami. Wybuch II wojny światowej sprawia, że ich plany rozsypują się w kilka dni. Każdy z bohaterów ląduje w innym miejscu, mierzy się z innymi wyborami, a wspólne marzenia o normalnej dorosłości muszą zostać odłożone na bok. Twórcy nie odsuwają kamery od ich relacji, kobiet, które kochają, i rodzin, które zostają w stolicy. Obsada „Jutra idziemy do kina”: młoda generacja w pełni sił W rolach trzech głównych bohaterów wystąpili Mateusz Damięcki jako Andrzej Skowroński, Antoni Pawlicki jako Piotr Dołowy oraz Jakub Wesołowski jako Jerzy Bolesławski. Towarzyszą im między innymi Anna Gzyra (Krysia Włosowska), Julia Pietrucha (Zosia Paluch), Marta Ścisłowicz oraz Maria Niklińska. To jedna z tych obsad, w której znane dziś nazwiska ogląda się w bardzo wczesnym okresie kariery. W rolach drugoplanowych pojawili się Bożena Adamek, Grażyna Szapołowska oraz Olgierd Łukaszewicz, twarze polskiego kina, które od razu wprowadzają w klimat epoki. Za reżyserię odpowiada Michał Kwieciński, a scenariusz przygotował Jerzy Stefan Stawiński, jeden z najważniejszych polskich scenarzystów drugiej połowy XX wieku. Gdzie obejrzeć „Jutro idziemy do kina” za darmo? „Jutro idziemy do kina” jest dostępne w polskim streamingu zupełnie bezpłatnie. Film znajduje się w katalogu TVP VOD, czyli serwisu Telewizji Polskiej, gdzie można go odtworzyć w całości na komputerze, telefonie i smart TV. Nie trzeba zakładać konta premium, nie ma opłat ani okresu próbnego, wystarczy darmowa platforma publicznego nadawcy. Sam film wyróżnia się klimatem przedwojennej Warszawy, kostiumami, scenografią oraz muzyką, w której pobrzmiewa swing końca lat 30. Akcja toczy się w konkretnych miejscach, mowa o domach mieszczańskich, koszarach, restauracjach i kinach, w których zaraz wszystko ma się zmienić. To kino oparte raczej na ludzkich emocjach niż na efektach. Dla kogo jest „Jutro idziemy do kina”? Polskie kino z prawdziwymi emocjami Jeżeli lubicie kameralne dramaty wojenne, w których wojna jest tłem dla osobistych wyborów, „Jutro idziemy do kina” was nie zawiedzie. Film znajdzie odbiorców wśród fanów takich produkcji jak „Czas honoru” czy seriale kostiumowe osadzone w międzywojniu. Ze względu na bardzo plastyczny obraz codzienności tamtych lat warto go pokazać również młodszym widzom. To pozycja, która nie aspiruje do rewolucji w gatunku. Sprawdza się natomiast jako solidny, wzruszający dramat o przyjaźni, miłości i decyzjach podjętych w sytuacji granicznej. Po napisach końcowych na długo zostaje ten kontrast, ostatnie spokojne lato pokolenia, które dorastało w wolnej Polsce, oraz tygodnie, w których wszystko się zmieniło. Czy „Jutro idziemy do kina” warto obejrzeć w 2026 roku? Film został doceniony również za granicą. Produkcja zdobyła Złotą Magnolię dla najlepszego filmu telewizyjnego na 14. Festiwalu Telewizyjnym w Szanghaju w Chinach. To rzadki przypadek, gdy polski tytuł, kameralny dramat o lokalnej historii, znajduje uznanie u widzów spoza naszego kraju. W 2026 roku „Jutro idziemy do kina” zachowuje swoją siłę. Po pierwsze dlatego, że dotyczy pokolenia, którego losy do dziś rezonują w polskich rodzinach. Po drugie, ponieważ za darmo trafia do widzów, którzy być może nigdy by go nie kupili w pojedynczej dystrybucji. To dobra okazja, żeby zorganizować wieczór z polskim kinem. View oEmbed on the source website
„The Pitt” się skończył, a ty czujesz niedosyt? Ten medyczny serial Netfliksa sprawi, że emocje znów sięgną zenitu!
Jeśli po seansie „The Pitt” masz ochotę na kolejną historię pełną adrenaliny i trudnych decyzji, Netflix ma coś dla ciebie. „Oddział urazowy: Bohaterowie w akcji” to produkcja, która pokazuje medycynę w najbardziej intensywnym wydaniu. Tu każda sekunda ma znaczenie, a bohaterowie nie mają miejsca na błędy.
O czym jest serial „Oddział urazowy: Bohaterowie w akcji” na Netfliksie Serial „Oddział urazowy: Bohaterowie w akcji”, który zadebiutował w Polsce 24 stycznia 2025 roku, to propozycja dla widzek, które lubią szybkie tempo i emocjonalne historie. Produkcja przenosi nas do świata szpitala uniwersyteckiego, gdzie codzienność oznacza walkę o ludzkie życie. W centrum wydarzeń stoi Baek Kang hyuk, genialny chirurg i były medyk wojskowy. Jego doświadczenie zdobyte w strefach konfliktu sprawia, że nie boi się podejmować ryzyka. Kiedy obejmuje dowodzenie nad oddziałem urazowym, zastaje zespół, który nie działa tak sprawnie, jak powinien. Baek szybko wprowadza zmiany. Stawia na dyscyplinę, szybkie decyzje i pełne zaangażowanie. Dzięki temu grupa lekarzy i pielęgniarek zaczyna działać jak dobrze zgrany mechanizm. Wspólnie ratują pacjentów w najbardziej krytycznych sytuacjach, często balansując na granicy możliwości medycyny. Serial nie skupia się wyłącznie na operacjach. Pokazuje też napięcia w zespole, presję ze strony szpitalnej administracji i osobiste dramaty bohaterów. To właśnie połączenie akcji i emocji sprawia, że trudno oderwać się od kolejnych odcinków. Pierwszy sezon liczy osiem epizodów, co czyni go idealnym wyborem na intensywny weekendowy maraton. Serial medyczny „Oddział urazowy: Bohaterowie w akcji” - obsada Jednym z największych atutów produkcji jest obsada. W główną rolę wciela się Ju Ji-hoon, którego możesz kojarzyć z takich tytułów jak Kingdom czy Razem z bogami: Dwa światy. Jego interpretacja charyzmatycznego, ale wymagającego chirurga dodaje serialowi autentyczności. Na ekranie towarzyszą mu m.in. Choo Young-woo oraz Ha Young. Każda z postaci wnosi do historii coś innego. Mamy ambitnego młodego chirurga, oddaną pielęgniarkę i rezydentów, którzy dopiero uczą się radzić sobie z presją zawodu. Za reżyserię odpowiada Lee Do-yun, natomiast scenariusz stworzyli Choi Tae-gang oraz So Hyun kyung. Dzięki temu serial łączy dynamiczną akcję z dobrze napisanymi relacjami między bohaterami. Inne seriale medyczne podobne do „The Pitt” i „Oddział urazowy: Bohaterowie w akcji” Jeśli lubisz historie o lekarzach i dramatycznych decyzjach, masz w czym wybierać. „The Pitt” i „Oddział urazowy: Bohaterowie w akcji” to tylko początek. Warto sięgnąć po klasykę, czyli „Chirurdzy”. Ten serial od lat pokazuje życie lekarzy od strony zawodowej i prywatnej. Jeśli zależy ci na bardziej surowym klimacie, dobrym wyborem będzie „The Good Doctor”, który skupia się na wybitnym lekarzu z autyzmem. Fanki mocniejszych emocji mogą zainteresować się „New Amsterdam”, gdzie idealizm zderza się z realiami systemu ochrony zdrowia. Z kolei, jeśli spodobał ci się koreański styl narracji, warto eksplorować kolejne produkcje z tego kraju, które coraz częściej trafiają na globalne platformy. Trend na koreańskie seriale rośnie i trudno się temu dziwić. Twórcy potrafią łączyć dynamiczną akcję z emocjonalną głębią bohaterów. „Oddział urazowy: Bohaterowie w akcji” jest świetnym przykładem tej równowagi. Jeśli więc szukasz serialu, który dostarczy ci emocji po „The Pitt”, ta produkcja z Netflixa jest strzałem w dziesiątkę. To historia o odwadze, presji i determinacji, która pokazuje, że w świecie medycyny nie ma miejsca na półśrodki.
Ten polski film wojenny wrócił na Netfliksa po latach i robi większe wrażenie niż niejedna produkcja z Hollywood!
Polskie kino wojenne rzadko trafia na podium platform streamingowych, „Karbala” jest tu wyjątkiem. Produkcja Krzysztofa Łukaszewicza opowiada o jednej z najgłośniejszych akcji polskich żołnierzy po drugiej wojnie światowej. Mocna obsada, wiarygodna realizacja, oparta na faktach historia, wszystko to przekłada się dziś na duży powrót zainteresowania.
Na Netfliksie znalazł się polski film, który mimo upływu lat nadal robi piorunujące wrażenie. „Karbala” to oparta na faktach historia o odwadze, strachu i granicach ludzkiej wytrzymałości. W obsadzie spora grupa świetnych polskich aktorów. Seans trzyma w napięciu od pierwszej do ostatniej minuty. Tytuł trafił do polskich kin we wrześniu 2015 roku. Dziś przeżywa drugie życie dzięki platformie Netflix i trudno się dziwić, że znów robi furorę. Po napisach końcowych długo układa się go w głowie, a w trakcie seansu napięcie tylko narasta. O czym jest „Karbala”? Historia, której polskie kino przez lata unikało „Karbala” to oparta na faktach opowieść o obronie budynku City Hall w irackiej Karbali wiosną 2004 roku. Polscy i bułgarscy żołnierze przez kilka dni odpierali ataki znacznie liczniejszych sił rebelianckich. Ta walka uznana została za jedno z najpoważniejszych starć z udziałem polskich żołnierzy po drugiej wojnie światowej. Reżyser Krzysztof Łukaszewicz nie skupia się wyłącznie na strzelaninach. W centrum filmu są emocje żołnierzy, ich zmęczenie, lęk, świadomość, że każda decyzja może oznaczać czyjąś śmierć. Dzięki temu „Karbala” wykracza poza schemat kina akcji, działa jak opowieść o psychicznej cenie wojny, w której nie ma wygranych. Obsada „Karbali”, która sama w sobie jest powodem, żeby włączyć ten film Na ekranie zobaczycie wielu uznanych polskich aktorów. W rolach żołnierzy pojawili się między innymi Bartłomiej Topa, Leszek Lichota, Piotr Głowacki, Łukasz Simlat, Michał Żurawski, Tomasz Schuchardt, Jan Wieczorkowski oraz Michał Czernecki. Za reżyserię i scenariusz odpowiada sam Krzysztof Łukaszewicz. Zdjęcia zrobił Arkadiusz Tomiak, a jego praca buduje w „Karbali” bardzo charakterystyczny, gorący klimat irackiego miasta. To kombinacja, która do dziś trzyma równy poziom i sprawia, że film starzeje się powoli. Dlaczego o „Karbali” znowu jest tak głośno? Premiera kinowa „Karbali” miała miejsce we wrześniu 2015 roku. Dziś produkcja przeżywa drugie życie na Netfliksie i powodów jest kilka. Sceny walk, działania oddziału w opanowanym przez wroga mieście, wybuchy, ostrzał, wszystko to wygląda wiarygodnie również od strony technicznej. Twórcy nie idą w widowiskowość za wszelką cenę. Zamiast tego oddają realny obraz konfliktu, w którym liczy się każda minuta i każdy oddany strzał. Mocno wybrzmiewa też patriotyzm pozbawiony ozdobników. Tu nikt nie wygłasza wzniosłych monologów, są krótkie komendy, ciężki oddech i konkret. Czy warto włączyć „Karbalę”? Dla kogo będzie to seans idealny? „Karbala” to film przede wszystkim dla widzów, którzy cenią kino wojenne osadzone w realiach i z naciskiem na ludzką stronę konfliktu. Jeżeli lubicie tytuły pokrewne, jak „Snajper” Clinta Eastwooda czy „Helikopter w ogniu” Ridleya Scotta, polski tytuł powinien Was wciągnąć od pierwszych minut. To produkcja, która nie aspiruje do rewolucji w gatunku. Sprawdza się natomiast jako solidne, mocno trzymające w napięciu kino wojenne, które dodatkowo przybliża istotne wydarzenia z polskiej historii najnowszej. Po napisach końcowych łatwiej zrozumieć, skąd wziął się jej powrót na ekrany Polaków, a sama historia jeszcze długo nie pozwala spokojnie zasnąć. View oEmbed on the source website
Melissa McCarthy w historii, która poruszy nawet najtwardsze serca... Przygotujcie chusteczki!
Lilly Maynard straciła małą córkę. Jej mąż, Jack, nie wytrzymał i trafił do ośrodka terapeutycznego, a ona wróciła do pracy w supermarkecie i próbowała normalnie funkcjonować. Każdy dzień wyglądał tak samo, dopóki w jej ogrodzie nie zagnieździł się szpak, który atakował ją przy każdej próbie wejścia na grządkę. Z tej osobliwej walki wyrasta poruszająca historia, jakich Netflix nie ma w swoim katalogu wiele.
Po stracie córki Lilly stara się trzymać codzienność w garści. Mąż leczy depresję w ośrodku, ona chodzi do pracy i odwiedza go w weekendy. Cisza w domu staje się nie do zniesienia, dopóki w ogrodzie nie pojawia się ptak, który nie chce odpuścić. „Szpak” to film, w którym żałoba dostaje nieoczekiwaną formę. O czym jest „Szpak”? Historia kobiety, której świat się rozpadł Akcja toczy się kilka miesięcy po stracie. Lilly Maynard funkcjonuje, chodzi do pracy w supermarkecie, w weekendy odwiedza Jacka w ośrodku terapeutycznym. Stara się wierzyć, że ich życie wróci do siebie. Żałoba, której nie ma z kim przeżywać, robi z nią dziwne rzeczy. W ogrodzie zagnieździł się szpak. Atakuje Lilly za każdym razem, kiedy próbuje zająć się grządkami. Walka z ptakiem staje się paradoksalnie pierwszą rzeczą, w której Lilly znowu czuje się sobą, złą, zdeterminowaną, obecną. Szukając pomocy, trafia do weterynarza, doktora Larry’ego Fine’a, który okazuje się byłym psychiatrą. Powoli, przy okazji rozmów o ptaku, zaczyna pomagać jej także w sprawach, o których Lilly nie potrafi mówić nikomu innemu. Obsada „Szpaka”. Melissa McCarthy, Kevin Kline i Chris O’Dowd W rolach głównych pojawiają się Melissa McCarthy, Chris O’Dowd i Kevin Kline. McCarthy gra Lilly, postać twardą i jednocześnie zupełnie rozbitą. Ta sprzeczność jest sednem roli i to ona ciągnie cały film. Aktorka, którą widzowie kojarzą głównie z komedii „Druhny” i „Szpieg”, już wcześniej pokazała inną twarz w „Czy możesz mi wybaczyć?”, gdzie dostała nominację do Oscara. W „Szpaku” idzie podobnym tropem. Kevin Kline jako doktor Larry Fine, weterynarz po wcześniejszej karierze psychiatrycznej, jest najcieplejszą postacią w filmie. Każdą scenę z McCarthy prowadzi z humorem i precyzją. Chris O’Dowd jako Jack ma mniej ekranowego czasu, ale jego obecność, a właściwie jej brak, jest cały czas wyczuwalna. W obsadzie znaleźli się również Timothy Olyphant, Daveed Diggs, Loretta Devine i Laura Harrier. Co wyróżnia „Szpaka” w katalogu Netfliksa? Lilly nie przechodzi przez klasyczne etapy żałoby, nie ma momentu objawienia, nie pakuje walizki i nie wyjeżdża nad ocean. Codzienność wygląda tak, jak wygląda. Praca w supermarkecie, tabletki dla męża, samotne kolacje, próba ogarnięcia ogrodu, w którym dzieje się wszystko, czego Lilly nie chce widzieć w domu. Symbol szpaka, ptaka, który atakuje kobietę próbującą posadzić kwiatki, działa lepiej, niż brzmi w opisie. Bohaterka może być jednocześnie śmieszna i zrozpaczona, a film nie próbuje jej z tego ratować. Co mówią o „Szpaku”? Film wyraźnie podzielił krytyków i widzów. Recenzenci zarzucali mu nadmierny sentymentalizm i zbyt dosłowną symbolikę. Część widzów, szczególnie tych z osobistym doświadczeniem straty, przyjmowała go znacznie cieplej. W ich relacjach pojawia się określenie jednego z bardziej autentycznych filmów o żałobie ostatnich lat. Ocena na IMDb wynosi 6,4 na 10, co dobrze oddaje rozbieżność między obozami widzów. Czy warto obejrzeć „Szpaka”? „Szpak” nie jest filmem dla każdego. Jeśli czekasz na Melissę McCarthy w komedii z żartem na minutę, nie znajdziesz tu tego, do czego przyzwyczaiły cię „Druhny”. Jeśli szukasz dramatu o żałobie, który nie moralizuje i nie chce być ostatnim słowem w temacie, „Szpak” działa. Kevin Kline w roli doktora Fine’a jest powodem do obejrzenia samym w sobie. Szpak, który przez cały film atakuje kobietę próbującą posadzić kwiatki, to jedna z lepiej skonstruowanych metafor w kinie ostatnich lat, nawet jeśli scenariusz miejscami za bardzo ją rozwija. Najlepiej trafia do widzów, którzy szukają historii o stracie opowiedzianej bez patosu i bez prostych odpowiedzi. Kiedy „Szpak” pojawił się na Netfliksie? „Szpak” jest dostępny w serwisie Netflix od 24 września 2021 roku. Premiera kinowa w limitowanej dystrybucji odbyła się siedem dni wcześniej, a światowa premiera filmu miała miejsce na festiwalu w Toronto we wrześniu 2021 roku! View oEmbed on the source website
25 lat kłamstw i zmowa milczenia! Ten miniserial o tragedii w Chile to dziś numer 1 na Netfliksie!
Chile, listopadowa noc 1999 roku, klub La Cucaracha w Talcahuano. 23-letni Jorge Matute Johns wychodzi z przyjaciółmi na imprezę i nigdy już nie wraca do domu. Netflix zamienił tę sprawę w ośmioodcinkowy serial „Ktoś musi wiedzieć" i przypomniał widzom, że są zbrodnie, w których nikt nie słyszy wyroku. Za kamerą stoją Pepa San Martín i Fernando Guzzoni, a producentami są bracia Larraín, odpowiedzialni między innymi za „Jackie" i „Spencer".
„Ktoś musi wiedzieć" to pierwszy chilijski hit Netfliksa w tym roku. Platforma sięgnęła po autentyczną sprawę zaginięcia Jorge Matute Johnsa, która od dwudziestu pięciu lat pali w pamięci jego bliskich. Serial opowiada trzy równoległe historie: matki, która nie przestaje szukać, detektywa, który nie może odpuścić, i księdza, który zna odpowiedź i milczy. W rolach głównych Paulina García i Alfredo Castro. O czym jest „Ktoś musi wiedzieć"? Historia, która zaczyna się od nocnej imprezy Akcja startuje w listopadzie 1999 roku w chilijskim Talcahuano. Julio Montoya Font, 23-letni syn znanego działacza związkowego z branży paliwowej, wybiera się ze znajomymi do klubu La Cucaracha. Po imprezie chłopak znika bez wiadomości, portfela i telefonu. Początkowo śledczy przesłuchują właścicieli lokalu, Bruno Betanzo i Carmen Sereno, jednak wypuszczają ich z powodu braku dowodów. Rodzina nie odpuszcza i przez kolejne lata naciska na prokuraturę. Kiedy w 2004 roku nad brzegiem rzeki Bio Bio zostaje odnalezione ciało, sprawa zamiast się zamknąć, komplikuje się jeszcze bardziej. Każdy odcinek odsłania inny wątek: spowiedź księdza, środowisko klubu, zeznania znajomych i narastający konflikt rodziny z instytucjami państwa. Kto gra w „Ktoś musi wiedzieć"? Obsada i twórcy serialu na Netfliksie W rolę Vanessy Font, matki zaginionego chłopaka, wciela się Paulina García, znana widzom z nagradzanej „Glorii". Alfredo Castro gra detektywa Montero, który prowadzi sprawę od pierwszej nocy. Gabriel Cañas pojawia się w roli księdza, który zna tożsamość rzekomego zabójcy, ale zasłania się tajemnicą spowiedzi. W obsadzie znaleźli się także Clemente Rodríguez i Lucas Sáez Collins. Za reżyserię odpowiadają Pepa San Martín i Fernando Guzzoni. Produkcją zajęli się Juan de Dios Larraín i Pablo Larraín z chilijskiej wytwórni Fabula, kojarzonej z filmowego portretu Jackie Kennedy oraz biografii księżnej Diany. Premiera ośmiu odcinków odbyła się 15 kwietnia 2026 roku. Dlaczego wszyscy mówią o serialu „Ktoś musi wiedzieć"? Prawdziwa historia zbrodni bez wyroku Produkcja opiera się na sprawie, która w Chile funkcjonuje jak symbol bezkarności i chaosu w wymiarze sprawiedliwości. Jorge Matute Johns zaginął 20 listopada 1999 roku. Ewentualne dowody z klubu La Cucaracha przepadły, kiedy półtora roku później budynek rozebrano. W 2003 roku ksiądz Andres San Martin oświadczył, że na spowiedzi usłyszał przyznanie do winy. Nie ujawnił tożsamości penitenta. Śledczy uznali ostatecznie, że chodziło o pomyłkę lub efekt zbiorowej sugestii. Rok później ciało chłopaka znaleziono zimą nad rzeką Bio Bio. Ponieważ na zwłokach nie widniały ślady przemocy, nie udało się nawet ustalić przyczyny zgonu. Dopiero po dekadzie ekshumacja wykazała pentobarbital, środek uspokajający używany między innymi w weterynarii. Tamtej nocy w klubie odbywała się queerowa impreza, a teza śledczych zakładała, że ktoś dosypał substancję do drinka Jorge, aby go odurzyć i wykorzystać seksualnie, a przedawkowanie zakończyło się śmiercią. Sprawcy mieli ukryć ciało, by dowody nie trafiły w ręce śledczych. Większość głównych podejrzanych dziś już nie żyje, a ojciec Jorge zmarł na raka w 2011 roku, zanim usłyszał jakikolwiek wyrok. Dla kogo jest serial „Ktoś musi wiedzieć" na Netfliksie? Po tę produkcję warto sięgnąć, jeśli na Netfliksie najczęściej wybieracie gatunki true crime i dramat społeczny. Historia jest gęsta, prowadzona powoli, bez efekciarskich zwrotów akcji. Twórcy stawiają na detal i kumulację emocji, a nie na dynamiczny montaż. Zobaczycie solidnie napisane role kobiet oraz ciekawie zarysowany konflikt między chilijskimi instytucjami. Jeśli szukacie lekkiej rozrywki na weekendowy wieczór, raczej zawiedziecie się, tutaj nie ma ulgi ani happy endu. Osoby, które wciąga dziennikarstwo śledcze, reporterskie podcasty i sprawy niezamknięte, znajdą w tej produkcji dokładnie to, czego szukają. View oEmbed on the source website
Powstaje brytyjska wersja polskiego hitu Netfliksa! Nowy serial na podstawie powieści Harlana Cobena
Netflix nie zwalnia tempa, jeśli chodzi o adaptacje powieści Harlana Cobena. Tym razem na warsztat trafia „W głębi lasu”, thriller, który polscy widzowie poznali sześć lat temu w wersji z Grzegorzem Damięckim i Agnieszką Grochowską. Brytyjska odsłona zapowiada się ciekawie, choćby ze względu na obsadę z dorobkiem w innych produkcjach Cobena.
Netflix kontynuuje serię ekranizacji powieści Harlana Cobena, podpisując kolejny projekt oparty na książce „W głębi lasu”. Tym razem produkcja powstaje w Wielkiej Brytanii, a w obsadzie pojawiają się znane nazwiska z brytyjskiej sceny aktorskiej. Co istotne, polscy widzowie poznali tę historię już w 2020 roku w rodzimej adaptacji z Grzegorzem Damięckim i Agnieszką Grochowską. Poniżej przybliżamy, kto stoi za nową wersją i czego można się po niej spodziewać. Druga adaptacja „W głębi lasu” w pięć lat. Skąd ta decyzja Netfliksa? Netflix po raz drugi sięga po tę samą powieść Harlana Cobena, co jest sytuacją dość rzadką nawet jak na tę platformę. Pierwszą wersję, sześcioodcinkową polską produkcję, można było obejrzeć w 2020 roku. Reżyserię objął wówczas Leszek Dawid, a w głównych rolach pojawili się Grzegorz Damięcki i Agnieszka Grochowska. Polski serial trafił do top 10 w wielu krajach, a fakt ten na pewno stanowi wyzwanie przed twórcami kolejnej adaptacji. Decyzja o ponownej ekranizacji ma drugie dno. W 2018 roku Coben podpisał z Netfliksem wielomilionowy kontrakt obejmujący 14 jego powieści, ale poza zasięgiem umowy została cała seria o Myronie Bolitarze. Pula książek do sfilmowania jest więc ograniczona, a platforma musi z niej korzystać kreatywnie. Powrót do „W głębi lasu” mieści się w tej strategii, podobnie jak utrzymywanie jednej obsady w kilku różnych projektach Cobena. Tom Bateman i Michelle Keegan w głównych rolach. Kogo jeszcze zobaczymy w obsadzie? Główne role w brytyjskiej wersji obejmą Tom Bateman, znany z „Based on a True Story” i „Morderstwa w Orient Expressie”, oraz Michelle Keegan, którą widzowie kojarzą z innej adaptacji Cobena, „Już mnie nie oszukasz”. W obsadzie znaleźli się także Mandeep Dhillon, Pearce Quigley i Rade Sherbedgia. Za scenariusz odpowiada zespół, w którym znalazł się sam Coben oraz jego stały współpracownik Danny Brocklehurst. Prace pisarskie wspierają również Charlotte Coben, Tom Farrelly i Joe Forrest. Ten sam tandem Coben i Brocklehurst stał za poprzednimi brytyjskimi adaptacjami Cobena dla Netfliksa, a powtarzalność tego układu sugeruje, że produkcja trzyma się sprawdzonej formuły. O czym opowiada „W głębi lasu”? Zaginięcie sprzed dwóch dekad i jedna pierwsza miłość Fabuła kręci się wokół Paula „Cope'a” Copelanda, prokuratora i samotnego ojca dziesięcioletniej Cami. Cope nie potrafi pogodzić się z tragedią sprzed lat. Jego siostra Camille pojechała na obóz letni i nigdy z niego nie wróciła. Sprawa wydawała się zamknięta, a rodzina latami żyła z wersją wydarzeń, której nie chciała kwestionować. Wszystko zmienia się w momencie, w którym odnalezione zostaje ciało mężczyzny, który wówczas również był na tym samym obozie. Cope zaczyna podejrzewać, że Camille żyje. Razem ze swoją pierwszą miłością, Lucy Silverfield, rusza po odpowiedzi, które przez lata były starannie ukrywane przez bliskich i znajomych. Im bliżej prawdy, tym więcej rodzinnych sekretów wychodzi na powierzchnię, a niektóre z nich mogą rozsadzić wszystko, co Cope zbudował po stracie siostry. Co sam Harlan Coben mówi o „W głębi lasu”: „Bardzo osobista historia” Pisarz przy okazji zapowiedzi nowej adaptacji odniósł się do swojego materiału. Stwierdził, że to historia szczególnie mu bliska. „»W głębi lasu« to przejmująca i bardzo osobista historia. Ma wszystko, czego można się po nas spodziewać, jest zawiła, pełna zwrotów akcji, zapierająca dech w piersiach, ale w centrum jest historia dawnej miłości i tęsknoty” - skomentował Coben. Te słowa sugerują, że nowa wersja może postawić mocniejszy akcent na wątek emocjonalny, czyli relację Cope'a i Lucy, która w polskiej adaptacji była jednym z filarów napięcia. Brytyjska szkoła serialowa lubi grać niedopowiedzeniem i kameralnym dramatem, więc ten kierunek wydaje się logiczny. Kiedy premiera „W głębi lasu” na Netfliksie? Netflix nie podał jeszcze daty premiery brytyjskiej wersji „W głębi lasu”. Wiadomo natomiast, że produkcja jest w fazie zaawansowanych prac, a streamingowy gigant zwykle ujawnia konkretne daty bliżej terminu pojawienia się serialu w katalogu. Biorąc pod uwagę tempo, z jakim wprowadza kolejne adaptacje Cobena, niewykluczone, że tytuł trafi do oferty już w 2027 roku. Brytyjska wersja będzie więc dopełnieniem listy, na której znajduje się już sporo pozycji od tego samego autora. Dla widzów, którzy znają polską adaptację, to dodatkowa okazja do porównania, jak ta sama historia wygląda w dwóch zupełnie różnych kulturowo wersjach.
Ten romantyczny film Netfliksa pokochają fanki „Jedz, módl się, kochaj” i „Mamma Mia”. Pokazuje, że miłość można znaleźć w najmniej oczekiwanym miejscu
Są filmy, które ogląda się dla fabuły, i takie, które działają jak małe wakacje dla głowy. „Gdzieś daleko” zdecydowanie należy do tej drugiej kategorii. Jeśli lubisz historie o kobietach, które biorą życie w swoje ręce i zaczynają od nowa, ta opowieść szybko cię wciągnie.
„Gdzieś daleko” na Netfliksie - fabuła Film „Gdzieś daleko” to romantyczna opowieść o zmianie, która przychodzi w najmniej spodziewanym momencie. Główna bohaterka, Zeynep Altin, ma dość życia, które zamiast dawać satysfakcję, stało się źródłem frustracji. Jest przepracowana, niedoceniana przez najbliższych i emocjonalnie wypalona. Nawet pogrzeb matki przynosi więcej chaosu niż ukojenia. Właśnie wtedy Zeynep podejmuje decyzję, która zmienia wszystko. Ucieka z Monachium na chorwacką wyspę, gdzie jej matka w tajemnicy kupiła mały dom. To miejsce ma być schronieniem, przestrzenią do złapania oddechu i poukładania życia na nowo. Na miejscu okazuje się jednak, że nie wszystko jest takie proste. W domu nadal mieszka jego poprzedni właściciel, Josip, który nie zamierza łatwo ustąpić miejsca. Początkowa niechęć i dystans stopniowo przeradzają się w coś znacznie głębszego. „Gdzieś daleko” nie jest typową komedią romantyczną. To historia o kobiecie, która po 50. roku życia daje sobie prawo do szczęścia, spokoju i miłości. Film pokazuje, że zmiana nie ma daty ważności, a nowe początki mogą przyjść dokładnie wtedy, kiedy najbardziej ich potrzebujemy. Film romantyczny „Gdzieś daleko”- obsada Jednym z największych atutów filmu jest jego autentyczność, a ta w dużej mierze wynika z dobrze dobranej obsady. W roli Zeynep występuje Naomi Krauss, która tworzy postać pełną emocji, zmęczenia, ale też wewnętrznej siły. Jej gra sprawia, że łatwo utożsamić się z bohaterką i kibicować jej na każdym etapie tej historii. Partneruje jej Goran Bogdan jako Josip. Jego bohater jest z pozoru szorstki i zdystansowany, ale z czasem odsłania swoją wrażliwą stronę. Chemia między tą dwójką jest naturalna i niewymuszona, co sprawia, że ich relacja rozwija się wiarygodnie. Za reżyserię odpowiada Vanessa Jopp, która postawiła na subtelność i emocje zamiast schematów. Dzięki temu film wyróżnia się na tle wielu współczesnych produkcji romantycznych. Podobne filmy w klimacie „Gdzieś daleko” na Netfliksie Jeśli „Gdzieś daleko” przypadł ci do gustu, warto sięgnąć po inne produkcje, które łączą w sobie motyw podróży, odkrywania siebie i miłości w pięknych okolicznościach przyrody. Na pierwszym miejscu trudno nie wspomnieć o Jedz, módl się, kochaj. To klasyczna już historia kobiety, która po życiowym kryzysie rusza w podróż, by odnaleźć sens i równowagę. Podobnie jak Zeynep, bohaterka musi nauczyć się być szczęśliwa sama ze sobą. Kolejną propozycją jest Mamma Mia!, gdzie również ważną rolę odgrywa słoneczna wyspa i relacje międzyludzkie. Choć to bardziej musical niż klasyczna komedia romantyczna, klimat lekkości i ucieczki od codzienności jest bardzo zbliżony. Warto też zwrócić uwagę na Miłość gwarantowana, który oferuje współczesne spojrzenie na relacje i pokazuje, że uczucia potrafią pojawić się tam, gdzie najmniej się ich spodziewamy. „Gdzieś daleko” to film, który idealnie wpisuje się w potrzebę zwolnienia tempa i skupienia się na sobie. Nie próbuje być spektakularny, ale właśnie dzięki temu trafia w punkt. Pokazuje, że miłość nie jest zarezerwowana tylko dla młodych, a zmiana może być początkiem czegoś naprawdę dobrego. To także wizualna przyjemność. Chorwacka wyspa zachwyca krajobrazami i sprawia, że przez chwilę można poczuć się jak na wakacjach. Nic dziwnego, że produkcja szybko zdobyła popularność na Netfliksie i stała się jednym z tych tytułów, które widzowie polecają sobie nawzajem. Jeśli szukasz filmu na spokojny wieczór, który zostawi cię z ciepłym uczuciem i lekką refleksją, „Gdzieś daleko” będzie bardzo dobrym wyborem.
Przy tej polskiej produkcji wylałam morze łez! Opowiada historię osób, których życie miłosne stanęło na głowie
Szukasz filmu, który poruszy emocje i zostanie z tobą na dłużej? „Plan B” to polska produkcja o miłości, stracie i nowych początkach. Obejrzałam i trudno było mi powstrzymać łzy.
Plan B na Netfliksie - fabuła Są takie filmy, które trafiają w moment. Oglądasz je i masz wrażenie, że ktoś opowiada historię bliską twoim emocjom. Plan B to właśnie jedna z takich produkcji. To opowieść o tym, że życie rzadko układa się zgodnie z planem, ale zawsze daje szansę na nowy początek. Za reżyserię odpowiada Kinga Dębska, jedna z najciekawszych twórczyń współczesnego polskiego kina. Po sukcesie filmu Moje córki krowy wraca z historią bardziej kameralną, ale równie emocjonalną. Plan B to wielowątkowa historia rozgrywająca się w Warszawie tuż przed walentynkami. W centrum wydarzeń znajduje się kilka postaci, które na pierwszy rzut oka nie mają ze sobą nic wspólnego. Łączy je jednak jedno, każdy z bohaterów przeżywa moment przełomowy w swoim życiu. Film prowadzi widza przez ich codzienność, pokazując samotność, rozczarowania i tęsknotę za bliskością. To opowieść o ludziach, którzy próbują poukładać swoje życie na nowo, choć wszystko wokół zdaje się sypać. Jedna z historii dotyczy mężczyzny, który wychodzi z więzienia i musi zmierzyć się z rzeczywistością, która zdążyła się zmienić. Inna skupia się na kobiecie uwikłanej w trudną relację z ojcem, która nie potrafi postawić granic. Jest też bohaterka żyjąca w świecie korporacji, gdzie sukces zawodowy nie idzie w parze ze szczęściem osobistym. Każdy z tych wątków rozwija się osobno, ale razem tworzą spójną opowieść o emocjach, które dobrze znamy. Polski film romantyczny Plan B - obsada Na ekranie pojawia się plejada znakomitych aktorów, którzy nadają swoim postaciom autentyczność i głębię. W rolach głównych zobaczymy Marcina Dorocińskiego, który wciela się w byłego więźnia próbującego odnaleźć się w nowym życiu. Jego bohater jest wycofany, ale jednocześnie bardzo ludzki i pełen emocji. Obok niego występuje Roma Gąsiorowska jako trzydziestolatka zmagająca się z nadopiekuńczością wobec ojca. To rola, która pokazuje, jak trudno czasem uwolnić się od rodzinnych schematów. Na ekranie pojawia się także Edyta Olszówka w roli kobiety uwikłanej w skomplikowaną relację z żonatym mężczyzną oraz Kinga Preis jako wiolonczelistka, która po rozpadzie małżeństwa musi na nowo zdefiniować siebie. Warto wspomnieć również o Małgorzacie Gorol, która gra kobietę sukcesu zmagającą się z samotnością. Każda z tych postaci jest inna, ale wszystkie są wiarygodne i bliskie widzowi. Podobne polskie filmy w klimacie Plan B na Netfliksie Jeśli Plan B trafił w twoje emocje, warto sięgnąć po inne polskie produkcje o podobnym klimacie. Dobrym wyborem będzie Moje córki krowy, również w reżyserii Kingi Dębskiej. To historia o rodzinie, chorobie i trudnych relacjach, która potrafi równie mocno poruszyć. Na uwagę zasługują także Listy do M. Choć bardziej świąteczny i lżejszy w tonie, również opowiada o splatających się losach bohaterów i poszukiwaniu miłości. Jeśli lubisz wielowątkowe historie o relacjach, możesz sięgnąć po 7 uczuć w reżyserii Marka Koterskiego. To bardziej artystyczna propozycja, ale równie skupiona na emocjach i ludzkich doświadczeniach. Plan B to film, który nie daje prostych odpowiedzi. Zamiast tego pokazuje, że każdy z nas ma prawo do błędów i drugiej szansy. To opowieść o tym, że nawet jeśli pierwszy plan zawiedzie, zawsze można spróbować jeszcze raz. I może właśnie dlatego tak łatwo się przy nim wzruszyć.
Uwielbiany polski serial wojenny z Vanessą Aleksander obejrzysz na Netfliksie! Szturmem podbił serca widzów!
Na Netfliksie dostępny jest polski serial, który szturmem podbił serca widzów. Występuje w nim plejada gwiazd m.in. Vanessa Aleksander, Michał Czernecki, Maria Dębska czy Tomasz Włosok. Fabuła prowadzi przez realia II wojny światowej i skupia się na trzech młodych kobietach, które angażują się w działania ruchu oporu.
Jeśli lubicie seriale z mocnymi kobiecymi postaciami, to ten będzie dla was idealny. Mowa o „Wojennych dziewczynach”, które emitowane były w TVP w latach 2017-2021 i doczekały się aż pięciu sezonów. Od czerwca 2025 roku wszystkie części dostępne są na Netflixie! O czym jest serial „Wojenne dziewczyny”? Akcja rozgrywa się podczas II wojny światowej i opowiada historię trzech młodych kobiet – Marysi Joachim, Ewy Fronczak i Ireny Szczęsnej. Różni je naprawdę wiele, pochodzą też z zupełnie innych środowisk. Łączy je natomiast jedno – wspólna walka z wrogiem, niemieckim okupantem. Dziewczyny próbują odnaleźć się w trudnej rzeczywistości i starają się przetrwać. Zaczynają angażować się w różne akcje, najpierw małe, jednak z czasem stają się one coraz bardziej niebezpieczne. Serial w świetny sposób pokazuje kobiecą siłę. Obrazuje też trudne wojenne czasy i to, jak wyglądało życie podczas niemieckiej okupacji. Bohaterki muszą stawić czoła swoim lękom i przystosować się do rzeczywistości, w której nie jest wcale łatwo dorastać. Emocji zdecydowanie nie zabraknie. Kto występuje w serialu „Wojenne dziewczyny”? W serialu występuje plejada polskich gwiazd. W rolach pierwszoplanowych zobaczycie Vanessę Aleksander jako Ewę Fronczak „Czarna”, Aleksandrę Pisulę jako Marysię Joachim „Mela” oraz Martę Mazurek jako Irenę „Irka” Szczęsną. Ważne role męskie należą do Michała Czerneckiego (Witold Szczęsny „Wojtek”, brat Irki) oraz Józefa Pawłowskiego (Kamil Brodzki, narzeczony Irki). W obsadzie wymieniani są również: Tomasz Włosok, Joanna Balasz, Maria Dębska, Maciej Robakiewicz, Dariusz Wnuk. Za reżyserię odpowiadają między innymi Michał Rogalski i Filip Zylber, a za scenariusz Marek Kreutz i Wojciech Lepianka. Gdzie obejrzeć serial „Wojenne dziewczyny”? Serial bywał doceniany za realistyczne i poruszające przedstawienie losów kobiet podczas wojny. W czasie emisji telewizyjnej był tytułem, który przyciągał miliony widzów. Pierwszy sezon osiągnął średnią oglądalność przekraczającą 3 miliony, co zapewniło mu status jednego z największych hitów TVP1. W kolejnych latach zainteresowanie stopniowo malało, ale skala pozostawała znacząca: 5. sezon oglądało średnio 1,68 mln osób. „Wojenne dziewczyny” dostępne są na TVP VOD i Netflix. View oEmbed on the source website
Charlize Theron i Taron Egerton w nowej porywającej premierze Netfliksa. Ten film powoduje ścisk w żołądku!
W piątek 24 kwietnia 2026 roku do katalogu Netfliksa trafiła „Alfa”, surwiwalowy thriller w reżyserii Baltasara Kormákura. W rolach głównych Charlize Theron i Taron Egerton. Pierwsze recenzje sugerują, że to jedna z najbardziej kinowych produkcji Netfliksa ostatniego sezonu.
Australijski outback, samotna wspinaczka, prochy zmarłego męża. To początek „Alfy”, nowego thrillera Netfliksa, który zaczyna się od wyprawy do natury, a kończy walką o przeżycie. Charlize Theron wciela się w bohaterkę gotową na fizyczne wyzwanie, Taron Egerton gra człowieka, który traktuje ją jak zwierzynę łowną. O czym jest „Alfa”? Surwiwalowy thriller z Charlize Theron „Alfa” to film o samotnej wyprawie, która zamienia się w grę o życie. Główna bohaterka Sasha (Charlize Theron) jedzie w głąb Australii, żeby rozsypać prochy zmarłego męża Tommy’ego. Miejsce miało być okazją do pożegnania i resetu, ale spotkanie z nieznajomym mężczyzną zmienia cały plan. Bohater grany przez Tarona Egertona zaczyna polować na Sashę z chłodną kalkulacją, a ona musi wykorzystać każdą wcześniej nabytą umiejętność, żeby przetrwać. Akcja rozgrywa się w odludnych terenach Nowej Południowej Walii. Pejzaż australijskiego outbacku staje się tu pełnoprawnym uczestnikiem fabuły, równie groźnym co psychopatyczny mężczyzna. Wspinanie się po skalnych ścianach, ucieczka przez busz, momenty zawieszenia ciała nad przepaścią, wszystko to składa się na intensywne 90 minut seansu. Kto gra w „Alfie”? Charlize Theron, Taron Egerton i Eric Bana w obsadzie Główną rolę Sashy gra Charlize Theron. Aktorka znana z „Mad Maksa: Na drodze gniewu”, „Atomic Blonde” czy „Starej gwardii” po raz kolejny wcieliła się w bohaterkę o dużych predyspozycjach fizycznych. Do roli przeszła miesięczny kurs wspinaczki skalnej, prowadzony przez specjalistkę pracującą wcześniej z aktorami akcji. Antagonistę gra Taron Egerton, znany z „Kingsmana” i „Rocketmana”. W „Alfie” pokazuje stronę, której do tej pory nie eksponował. Jego bohater jest wyrachowany, spokojny i wyjątkowo niebezpieczny. Obsadę uzupełnia Eric Bana, który pojawia się w epizodycznej, ale ważnej dla fabuły roli. Za kamerą stanął Baltasar Kormákur, islandzki reżyser odpowiedzialny między innymi za „Everest” i „Adrift”. Scenariusz napisał Jeremy Robbins. Zdjęcia odbywały się w Sydney i okolicach Nowej Południowej Walii w lutym 2025 roku. Co wyróżnia „Alfę” na tle innych premier Netfliksa? W ofercie Netfliksa thrillery pojawiają się regularnie. „Alfa” odróżnia się od nich kilkoma cechami. Po pierwsze formą. Film trwa około 90 minut i nie poświęca czasu na zbędne odejścia od głównego wątku. Po drugie, scenografią. Australijski outback wygląda inaczej niż większość znanych z kina lokacji, a praca operatora pozwala wykorzystać go w pełni. Po trzecie, fizycznym charakterem produkcji. Sceny wspinaczkowe i ucieczki w terenie kręcono bez nadużywania efektów komputerowych. To produkcja, która stawia na konkret zamiast na rozbudowany pretekst fabularny. Konflikt między dwojgiem bohaterów napędza całą historię, a pejzaż jest tu raczej katem niż neutralnym tłem. Pierwsze opinie krytyków o filmie „Alfa” Pierwsze recenzje są w zdecydowanej większości pozytywne. Na Rotten Tomatoes „Alfa” notuje 68% rekomendacji od krytyków na podstawie pierwszych 19 ocen. Recenzenci podkreślają wizualną klasę produkcji i jej zwięzłą formę: „Klisze i drobne potknięcia na bok, »Alfa« jest spektakularna”. Inni zwracają uwagę na konstrukcję filmu: „Ogromna dawka trzymającego w napięciu suspensu i dynamicznej akcji zostały uchwycone w krótki, zwięzły metraż, dzięki czemu »Alfa« osiąga swój szczyt, za kompas mając zwartą, oszczędną formę”. A także na zwięzłą konstatację: „Netflix dostarcza kolejny dynamiczny, działający thriller”. Sceny wspinaczkowe i ujęcia z lotu ptaka są w „Alfie” jednym z najmocniejszych atutów wizualnych. Jeśli lubisz krótkie, gęste thrillery z konkretną fabułą, „Alfa” najprawdopodobniej spełni twoje oczekiwania. Charlize Theron znów dźwiga rolę, która wymaga zarówno fizycznego, jak i emocjonalnego zaangażowania. Taron Egerton wypada przekonująco w roli jakiej dotąd u niego nie widzieliśmy! View oEmbed on the source website
Niedoceniony dramat ze stuprocentową notą na Rotten Tomatoes, zniknie z Netfliksa 30 kwietnia
Są filmy, które dostają od krytyków idealne noty, a mimo to nigdy nie trafiają do rozmów o tym, co warto obejrzeć wieczorem. Właśnie taki jest „Zatrzyj ślady” Debry Granik, który na Rotten Tomatoes zebrał stuprocentową notę pozytywnych recenzji. Dramat z Benem Fosterem i Thomasin McKenzie znika z Netfliksa 30 kwietnia.
Nie wszystkie filmy, które zbierają perfekcyjne recenzje, trafiają do szerokiej publiczności. Ten tytuł zdobył 100% od krytyków, a mimo to przeszedł niemal bez echa. Teraz znika z Netfliksa, więc to ostatni moment, żeby go nadrobić. Możliwe, że to jedna z tych historii, które docenia się dopiero po czasie. O czym jest „Zatrzyj ślady”? Historia ojca i córki, która komplikuje się szybciej niż myślicie Will i jego nastoletnia córka Tom mieszkają w Forest Park, rozległym miejskim kompleksie leśnym na obrzeżach Portlandu w stanie Oregon. Nie mają domu w klasycznym rozumieniu, a jedynie obóz ukryty wśród drzew. Samodzielnie zdobywają jedzenie, uczą się nawzajem, a do miasta schodzą tylko po najpotrzebniejsze rzeczy. Will jest weteranem, a zespół stresu pourazowego, z którym żyje, nie pozwala mu funkcjonować w tradycyjnym modelu życia społecznego. Ich ukryty świat kończy się w chwili, gdy leśną ścieżką przechodzi przypadkowy biegacz, a chwilę później nadjeżdża obława. Ojciec i córka trafiają do programu reintegracji społecznej. Dla Tom kontakt ze zwykłym życiem otwiera nowe możliwości, relacje rówieśnicze, perspektywę stabilnego miejsca do mieszkania. Dziewczyna zaczyna rozumieć, że chce czegoś innego niż jej ojciec. Will nie staje się w tym starciu przeciwnikiem. Pozostaje po prostu kimś, kto nie umie podążyć tam, gdzie prowadzi go córka. Kto gra w „Zatrzyj ślady”? Obsada i twórcy filmu Film wyreżyserowała Debra Granik, znana wcześniej z „Do szpiku kości” z Jennifer Lawrence. Scenariusz napisała razem z Anne Rosellini na podstawie powieści „My Abandonment” Petera Rocka, inspirowanej prawdziwą historią. W głównych rolach zobaczycie Bena Fostera jako Willa i Thomasin McKenzie jako Tom. W drugoplanowej obsadzie pojawiają się Dale Dickey, Dana Millican, Jeff Kober oraz Isaiah Stone. Za zdjęcia odpowiadał Michael McDonough, stały współpracownik Granik. Zdjęcia nakręcono wiosną 2017 roku w okolicach Portlandu, a głównym planem leśnym był Eagle Fern Park w hrabstwie Clackamas. Dlaczego „Zatrzyj ślady” dostało 100% pozytywnych recenzji? Film zadebiutował w styczniu 2018 roku na festiwalu w Sundance i od razu zyskał aplauz recenzentów. Na Rotten Tomatoes zebrał stuprocentową notę pozytywnych recenzji, co w tamtym roku udało się zaledwie kilku tytułom. Krytycy chwalili sposób, w jaki Granik prowadzi opowieść. Bez forsowanych zwrotów akcji, bez głośnej muzyki, bez tłumaczenia widzowi każdej decyzji bohaterów. Cała historia wybrzmiewa w drobiazgach, obserwacjach i milczeniu między ojcem a córką. Dodatkowym atutem filmu jest debiut Thomasin McKenzie w pierwszoplanowej roli. To właśnie ten tytuł zwrócił na nią uwagę Taiki Waititiego, dzięki czemu trafiła następnie do „Jojo Rabbit”, a w kolejnych latach zagrała u M. Nighta Shyamalana w „Old” i u Edgara Wrighta w „Nocy w Soho”. Ben Foster, aktor znany z „Aż do piekła” i „Morza drzew”, buduje postać Willa na drobnych gestach i spojrzeniach, bez dialogów rozpisujących wprost to, co dzieje się w jego głowie. Czy warto obejrzeć „Zatrzyj ślady” przed zniknięciem z Netfliksa? „Zatrzyj ślady” to propozycja dla widzów, którzy cenią kameralne kino skupione na bohaterach, a nie na efektach specjalnych. Nie znajdziecie tu dramatycznych twistów ani galopującego tempa. Finał nie zamyka historii wygodną klamrą, tylko zostawia widza z pytaniami, na które trzeba sobie odpowiedzieć samodzielnie. Nie jest to film, który zmieni wasze spojrzenie na amerykańskie kino niezależne. Z pewnością jednak sprawdzi się w wieczór, kiedy chcecie obejrzeć coś spokojnego, ale nieprzytłaczającego. Tytuł jest w katalogu Netfliksa tylko do 30 kwietnia. View oEmbed on the source website
Ten zmysłowy brazylijski thriller to ukryta perełka Netfliksa! Idealny na romantyczny wieczorny seans we dwoje!
Babi pracuje jako księgowa, ma chłopaka i ułożone życie. Wszystko zmienia się w ciągu jednej rozmowy. „Zdrada to nie problem” to brazylijski thriller dostępny na Netfliksie, który nie ocenia bohaterki, tylko towarzyszy jej w drodze do siebie. Po seansie trudno zostać obojętnym...
„Zdrada to nie problem” to jeden z tych tytułów, które przemykają w katalogu Netfliksa, a potem wracają w rekomendacjach od znajomych. Brazylijska produkcja Diego Freitasa łączy zmysłową stronę kina z motywem osobistej przemiany kobiety, która właśnie odkryła, że jej związek to fikcja. Giovanna Lancellotti gra Babi, Leandro Lima wciela się w tajemniczego Marco. Niewiele tytułów potrafi tak szybko zbudować chemię między dwójką głównych bohaterów. O czym jest „Zdrada to nie problem” na Netfliksie? Babi prowadzi uporządkowane życie księgowej, jest w długim związku i nie planuje większych zmian. W jednej chwili dowiaduje się, że jej chłopak ją zdradza, a stabilny świat zaczyna się sypać. Zamiast zamknąć się w domu, bohaterka wybiera podróż. Na swojej drodze spotyka Marco, mężczyznę, którego trudno jednoznacznie ocenić. Łączy ich silne przyciąganie i relacja, w której Babi po raz pierwszy od dawna nie ogląda się na cudze oczekiwania. Wokół niej pojawiają się jednak niejasne wątki, a sama znajomość z Marco staje się coraz bardziej niejednoznaczna. Reżyser Diego Freitas nie buduje fabuły wokół kary za niewierność. Skupia się na tym, co dzieje się z bohaterką, gdy odkrywa, że może żyć inaczej, niż dotąd zakładała. Tytuł oryginalny brzmi „O Lado Bom de Ser Traída”, a w wersji międzynarodowej znany jest jako „Burning Betrayal”. Obsada „Zdrada to nie problem”. Kto gra Babi i Marco? W roli Babi Giovanna Lancellotti, włosko-brazylijska aktorka, kojarzona z popularnych telenoweli oraz kilku produkcji filmowych ostatnich lat. To na niej spoczywa cały emocjonalny ciężar fabuły, bo bohaterka pojawia się niemal w każdej scenie. Marco gra Leandro Lima, młody aktor, który w rodzimych mediach typowany jest na jedną z bardziej obiecujących twarzy brazylijskiego kina. Para na ekranie tworzy intensywną chemię, na której film w dużej mierze się opiera. W obsadzie znaleźli się również Micael, Camilla de Lucas, Bruno Montaleone oraz Louise D'Tuani. Za reżyserię odpowiada Diego Freitas, który wcześniej pracował przy serialach i krótszych formatach. „Zdrada to nie problem” to jeden z jego najgłośniejszych projektów pełnometrażowych. Dlaczego „Zdrada to nie problem” zwraca uwagę widzów Netfliksa? Brazylia od kilku lat regularnie dostarcza Netfliksowi tytułów łączących zmysłowość z dramatem obyczajowym. „Zdrada to nie problem” wpisuje się w ten nurt, ale wyróżnia się tempem narracji. Atutem filmu jest perspektywa głównej bohaterki. Babi nie zostaje sprowadzona do roli ofiary zdrady, lecz dostaje przestrzeń, żeby zdecydować, co zrobi z resztą życia. Reżyser nie moralizuje i nie wskazuje, kto ma rację. Pokazuje konkretne sytuacje i decyzje, a interpretację zostawia widzowi. Trzeci element to forma. „Zdrada to nie problem” sięga po estetykę kina erotycznego, ale nie zatrzymuje się na samych scenach intymnych. Wykorzystuje je do pokazania zmiany w bohaterce i jej rosnącej pewności siebie. Czy warto obejrzeć „Zdrada to nie problem” na Netfliksie? Film sprawdzi się, jeśli lubisz brazylijskie kino obyczajowe i nie szukasz długich, rozbudowanych narracji. To zwarta historia z jasno postawionym pytaniem, na które każda widzka i każdy widz odpowie sobie sam. Dynamiczny montaż, dobre zdjęcia i charyzmatyczna para głównych bohaterów to mocne strony produkcji. Sprawdzi się jako wieczorny seans, kiedy masz ochotę na coś krótkiego, zmysłowego i z wątkiem obyczajowym, który zostaje w głowie po napisach końcowych. „Zdrada to nie problem” jest dostępna na Netfliksie. View oEmbed on the source website
Myślisz, że twój ex jest najgorszy na świecie? Ten wstrząsający dokument Netfliksa udowodni ci, że mogło być gorzej!
Toksyczne relacje potrafią zostawić ślad na całe życie, ale historie pokazane w tym serialu wykraczają poza wszystko, co znasz z własnego doświadczenia. Dokument „Koszmarni ex” odsłania najmroczniejsze strony związków i udowadnia, że rzeczywistość bywa bardziej przerażająca niż fikcja. Jeśli interesują cię prawdziwe historie, które mrożą krew w żyłach, ten tytuł trudno będzie zignorować.
O czym jest serial dokumentalny „Koszmarni ex” na Netfliksie? Serial dokumentalny „Koszmarni ex” dostępny na Netflix to produkcja, która trafia w bardzo czuły punkt współczesnych relacji. Każda z czterech historii opowiada o związkach, które z pozoru wydawały się zwyczajne, a z czasem przerodziły się w koszmar. To opowieści o zdradzie, manipulacji, przemocy i sekretach, które wychodzą na jaw dopiero po fakcie. Twórcy znani z sukcesu „Koszmarnego lokatora” ponownie sięgają po temat, który budzi silne emocje. Tym razem skupiają się na relacjach romantycznych. Pokazują, jak cienka jest granica między zauroczeniem a zagrożeniem. Serial wyróżnia się formą. Oprócz wywiadów z bohaterami i świadkami wydarzeń pojawiają się nagrania z kamer nasobnych oraz realistyczne rekonstrukcje. Dzięki temu widz nie tylko słucha historii, ale ma wrażenie, że uczestniczy w nich osobiście. To właśnie ten zabieg sprawia, że produkcja jest tak angażująca i trudna do zapomnienia. Siłą dokumentu jest też uniwersalność tematu. Każda z nas zna uczucie niepewności w relacji. Każda zastanawiała się choć raz, czy naprawdę zna osobę, z którą jest. „Koszmarni ex” pokazują, że intuicja bywa kluczowa, a ignorowanie sygnałów ostrzegawczych może mieć poważne konsekwencje. Kiedy drugi sezon serialu „Koszmarni ex”? Dobra wiadomość dla fanek mocnych dokumentów jest taka, że drugi sezon „Koszmarni ex” pojawi się już 6 maja 2026 roku o godzinie 9:00 czasu polskiego na platformie Netflix. Nowe odcinki mają kontynuować formułę pierwszej serii. Widzowie mogą spodziewać się kolejnych wstrząsających historii i jeszcze głębszego spojrzenia na mechanizmy toksycznych relacji. Twórcy zapowiadają większy nacisk na psychologię bohaterów oraz analizę tego, jak dochodzi do eskalacji przemocy. Drugi sezon ma też poruszać bardziej złożone przypadki. Takie, w których granica między ofiarą a sprawcą nie zawsze jest oczywista. To kierunek, który wpisuje się w rosnące zainteresowanie tematyką zdrowia psychicznego i relacji międzyludzkich. Jeśli pierwszy sezon był dla ciebie emocjonalnym rollercoasterem, kolejne odcinki prawdopodobnie jeszcze bardziej podniosą poprzeczkę. Inne seriale dokumentalne o prawdziwych zbrodniach na Netflikie Jeśli po obejrzeniu „Koszmarni ex” nadal będziesz mieć ochotę na więcej historii opartych na faktach, Netflix oferuje wiele produkcji z nurtu true crime. Na liście warto mieć przede wszystkim „Making a Murderer”, który analizuje kontrowersyjną sprawę kryminalną i pokazuje, jak skomplikowany potrafi być system sprawiedliwości. To serial, który zmusza do zadawania pytań i podważania oczywistych narracji. Kolejną propozycją jest „The Tinder Swindler”, historia oszusta, który wykorzystywał aplikacje randkowe, by manipulować kobietami i wyłudzać pieniądze. To świetne uzupełnienie tematyki relacji pokazanej w „Koszmarni ex”. Warto też sięgnąć po „American Murder: The Family Next Door”, który przedstawia dramat rodzinny z perspektywy nagrań i wiadomości. Ten tytuł szczególnie mocno pokazuje, jak pozory mogą mylić. Popularnością cieszy się również „Conversations with a Killer: The Ted Bundy Tapes”. To bardziej klasyczne true crime, ale nadal bardzo angażujące i dające wgląd w psychikę sprawcy.
Polacy pokochali tę komedię z Dorocińskim i Ostaszewską! 3. część przyciągnęła do kin ponad 1,5 miliona widzów!
Najnowsza odsłona komediowej serii o dwóch różnych rodzinach w końcu trafia na Netfliksa. „Teściowie 3” do tej pory byli dostępni tylko w HBO Max, więc fani platformy konkurencyjnej musieli obejść się smakiem. Teraz streamingowy gigant dopina sprawę i wprowadza trzecią część do swojej oferty. Data premiery jest już pewna.
Dwie poprzednie odsłony komedii szybko zostały hitami Netfliksa, a widzowie od dawna dopraszali się trójki. Producenci długo milczeli na temat internetowej premiery „Teściów 3”, więc plotki o terminie rozgrzewały fanów serii. Kwietniowa zapowiedź zmienia wszystko. Data wejścia do serwisu wpadła już w oficjalną zakładkę „nowe i nadchodzące”. O czym są „Teściowie 3”? Chrzciny, które wymykają się spod kontroli Akcja trzeciej odsłony przenosi bohaterów znanych z poprzednich części do spokojnego ośrodka na prowincji. Wanda i Tadeusz Chrapek organizują chrzciny i zapraszają Małgorzatę wraz z jej przyjaciółką, psychoterapeutką Grażyną. Na uroczystości zjawia się także były mąż Małgorzaty, Andrzej, który specjalnie na tę okazję przylatuje z Australii. Nie jest sam, co od pierwszych minut podgrzewa atmosferę. Dawne pretensje odkopują się w najmniej oczekiwanym momencie, a pomiędzy bohaterami iskrzy z nową siłą. W tle pojawiają się romansowe wątki, rodzinne niedopowiedzenia i pretensje, które odkładano od poprzedniej części. Zanim impreza się rozkręci, do sielankowego ośrodka wjeżdża lokalna policja. Scenariusz Marka Modzelewskiego gra klasycznymi polskimi przywarami, od przywiązania do tradycji, przez interesowność, po życie na pokaz pod hasłem „bo co ludzie powiedzą”. Obsada i twórcy „Teściów 3”. Kto gra główne role? Za kamerą stanął Jakub Michalczuk, ten sam reżyser, który odpowiadał za pierwszą część serii. Scenariusz wyszedł spod ręki Marka Modzelewskiego, stałego współpracownika całego cyklu. Producentem jest Michał Kwieciński, a dystrybucję przygotowało Next Film wspólnie z TVN Warner Bros. Discovery. W rolach głównych ponownie zobaczycie Adama Woronowicza jako Tadeusza Chrapka, Izabelę Kunę jako jego żonę Wandę, Maję Ostaszewską w roli Małgorzaty Wilk oraz Marcina Dorocińskiego, który po przerwie w dwójce wrócił do postaci Andrzeja. Magdalena Popławska gra psychoterapeutkę Grażynę, a w obsadzie drugoplanowej pojawia się między innymi Wojciech Mecwaldowski. Dlaczego o filmie zrobiło się tak głośno? Produkcja zebrała w kinach bardzo duże wyniki, przyciągnęła do sal ponad 1,5 miliona widzów i uplasowała się na drugim miejscu polskiego box office 2025 roku. Film pokazał się również na festiwalach, zanim trafił do szerokiej dystrybucji. Na przedpremierowych pokazach bawił publiczność Big Festiwalu 2025, później odwiedził 52. Ińskie Lato Filmowe oraz BellaTOFIFEST w Toruniu. Powrót Michalczuka do reżyserskiego fotela komentatorzy uznali za kluczową decyzję producentów. Sekwencja otwierająca, zrealizowana w jednym długim ujęciu, wywołała natychmiastowe porównania do „Chłopców z ferajny” Martina Scorsese. Wcześniej niż Netflix dostęp do filmu dostała konkurencyjna platforma HBO Max, na której tytuł figuruje już od kilku miesięcy. Opinie widzów o „Teściach 3”. Co pisze widownia? Po kinowej premierze w sieci rozgrzała się dyskusja o tym, która część serii wypadła najlepiej. Spora grupa widzów stawia trójkę na pierwszym miejscu: „Najlepsza część serii, łącząca najlepsze elementy z pierwszych dwóch odsłon. Powrót Michalczuka było strzałem w dziesiątkę, gdzie nawet dramatyczne sceny przeplatane są humorystycznymi wstawkami”. Pojawiają się też głosy o ostrzejszym ładunku społecznym scenariusza: „Ta część »Teściów« mocniej niż poprzednie uderza w polski zaścianek: prymat tradycji nad realnymi wartościami, interesowność, hipokryzję i życie na pokaz pod hasłem »bo co ludzie powiedzą«”. Fani duetu Woronowicz, Dorociński wbijają swoje pięć groszy: „Woronowicz i Dorociński jak zwykle top. Chyba najlepsza ze wszystkich części. Święto kina”. Nie brakuje widzów, których film nieco rozczarował: „Słaby to mało powiedziane. Osobiście przerażają mnie osoby w kinie, które wybuchały śmiechem. Zaserwowany nam humor to już nawet nieodgrzewany kotlet”. Inni dostrzegają zalety, ale mają zastrzeżenia do długości: „Odrobinę lepszy niż część druga, ale to nadal nie jest poziom pierwszych »Teściów«. I choć większość słownych utarczek pomiędzy bohaterami jest błyskotliwa, a drwiny twórców z różnic klasowych sprytne i w punkt, to jednak nie każdy żart trafia w środek tarczy”. Czy warto obejrzeć „Teściów 3” na Netfliksie? Jeśli zniechęcały was poprzednie odsłony cyklu, trójka raczej nie zmieni waszego zdania, bo twórcy utrzymali formułę serii. Pozostałym widzom nadchodząca premiera na Netfliksie zapewni dwie godziny zabawy z ulubionym kwartetem polskich aktorów. „Teściowie 3” zadebiutują w serwisie w środę 29 kwietnia.
Ten thriller z Rosamund Pike pokochają wszyscy fani „Zaginionej dziewczyny”. Nie mogłam się oderwać do ostatniej minuty
Jeśli lubisz historie o silnych kobietach, które nie grają według zasad, ten film jest dla ciebie. „O wszystko zadbam” to thriller Netfliksa, który wciąga od pierwszych minut i nie pozwala złapać oddechu aż do finału. Rosamund Pike tworzy tu jedną z najbardziej niepokojących i fascynujących ról w swojej karierze.
O czym jest thriller Netfliksa „O wszystko zadbam”? Film „O wszystko zadbam” to historia, która balansuje na granicy thrillera i czarnej komedii. W centrum wydarzeń znajduje się Marla Grayson, w którą wciela się Rosamund Pike. To kobieta sukcesu, pewna siebie, bezwzględna i perfekcyjnie zorganizowana. Oficjalnie pracuje jako opiekunka prawna osób starszych. W praktyce stworzyła system, który pozwala jej przejmować kontrolę nad ich majątkami. Marla działa zgodnie z prawem, ale wykorzystuje jego luki. Wyszukuje samotne, zamożne osoby, przekonuje sąd, że wymagają opieki, a następnie izoluje je od świata i przejmuje ich finanse. Jej biznes działa sprawnie, a razem z partnerką Fran budują coraz większe imperium. Wszystko zmienia się, gdy trafiają na Jennifer Peterson. Z pozoru idealna ofiara okazuje się kimś znacznie bardziej skomplikowanym. Kobieta skrywa tajemnice, które prowadzą Marle w świat znacznie bardziej niebezpieczny, niż mogła się spodziewać. Na jej drodze pojawia się także gangster Roman, który nie zamierza odpuścić. To opowieść o władzy, manipulacji i moralności, która nie daje prostych odpowiedzi. Film pokazuje, jak cienka jest granica między legalnością a etyką. Jednocześnie trzyma tempo i napięcie na wysokim poziomie, dlatego trudno się od niego oderwać. Film Netfliksa „O wszystko zadbam” - obsada Jednym z największych atutów filmu jest obsada. Na pierwszym planie błyszczy Rosamund Pike, która za tę rolę zdobyła Złoty Glob. Jej Marla jest chłodna, wyrachowana i jednocześnie magnetyczna. To bohaterka, której nie sposób jednoznacznie ocenić, ale trudno też przestać ją obserwować. Partneruje jej Eiza González jako Fran, lojalna wspólniczka i partnerka Marli. Ich relacja dodaje historii emocjonalnej głębi i pokazuje bardziej prywatną stronę głównej bohaterki. Duże wrażenie robi także Peter Dinklage w roli Romana. Jego postać wnosi do filmu napięcie i nieprzewidywalność. To przeciwnik, który nie daje się łatwo zastraszyć i zmienia układ sił w całej historii. Na ekranie pojawia się również Dianne Wiest jako Jennifer Peterson. Jej rola jest kluczowa dla rozwoju fabuły i stanowi punkt zwrotny całej opowieści. W obsadzie znajdziemy też Chris Messina, który dodaje historii realizmu i dynamiki. Za reżyserię odpowiada J. Blakeson, który stworzył film pełen napięcia i niejednoznacznych bohaterów. Produkcja powstała dla Netfliksa i szybko zdobyła popularność na całym świecie. „O wszystko zadbam” to film, który zostaje w głowie na długo po seansie. Łączy świetne aktorstwo z niepokojącą historią i aktualnym tematem nadużyć systemowych. Jeśli szukasz thrillera, który nie tylko wciąga, ale też prowokuje do myślenia, ten tytuł zdecydowanie powinien znaleźć się na twojej liście. Inne filmy i seriale z Rosamund Pike Jeśli „O wszystko zadbam” przypadło ci do gustu, warto sięgnąć po inne produkcje z udziałem Rosamund Pike. Aktorka ma na koncie wiele ról silnych i złożonych kobiet. Najbardziej oczywistym wyborem jest „Zaginiona dziewczyna” w reżyserii Davida Finchera. To właśnie ta rola przyniosła jej nominację do Oscara i ugruntowała jej wizerunek jako mistrzyni niejednoznacznych postaci. Warto też zobaczyć serial „Koło czasu”, gdzie Pike wciela się w tajemniczą Moiraine. To zupełnie inna odsłona aktorki, bardziej epicka i fantastyczna, ale równie wciągająca. Na liście polecanych tytułów znajduje się także „Duma i uprzedzenie”, gdzie zagrała Jane Bennet. To rola subtelna i romantyczna, pokazująca jej wszechstronność. Fanki mocniejszych historii mogą sięgnąć po „Hostiles lub A Private War”, gdzie Pike wciela się w dziennikarkę wojenną. To intensywne i poruszające kino.
Ten romans z kulinarnym tłem wciągnął mnie od pierwszego odcinka. Nie mogłam się od niego oderwać!
Azjatyckie seriale coraz odważniej mieszają gatunki i „Ze szczyptą miłości” jest tego najlepszym przykładem. Dramat rodzinny, wątek romantyczny i świat kulinarny Nusantary pracują tu w jednym rytmie, dając opowieść, od której trudno się oderwać. Serial dostępny jest na Netfliksie od 15 kwietnia 2026 roku.
Bali, rodzinna restauracja i rywalizacja o posadę head chefa. „Ze szczyptą miłości” łączy ambicje zawodowe, trudne relacje rodzinne i budzące się uczucie, a wszystko rozgrywa się w rytm codziennych zmian w kuchni. Reżyser Teddy Soeria Atmadja postawił na autentyczność, dlatego aktorzy przez trzy miesiące uczyli się gotowania u profesjonalnych kucharzy. O czym jest „Ze szczyptą miłości”? Kulinarna opowieść z Bali W centrum historii stoi Luka, młoda ambitna kucharka, która chce zostać head chefem w Umah Rasa, rodzinnej restauracji prowadzonej przez jej matkę. Sytuacja komplikuje się, kiedy matka, pełniąca w lokalu rolę head chefa i właścicielki, ku zaskoczeniu córki stawia na nowo zatrudnionego kucharza Dennisa. Z dnia na dzień Luka musi pracować obok rywala, który kwestionuje jej decyzje, styl i pozycję w kuchni. Rywalizacja szybko zamienia się w coś bardziej skomplikowanego. Wspólne zmiany, stres, presja i talenty obu bohaterów sprawiają, że między Luką i Dennisem zaczyna rosnąć napięcie innego rodzaju. Całość rozgrywa się w scenerii Bali, gdzie tradycyjne smaki Nusantary trafiają na stoły przygotowywane w stylu fine dining, a konflikt pokoleniowy dopełnia obrazu. Serial liczy osiem odcinków. Kto gra w serialu „Ze szczyptą miłości”? W roli Luki występuje Mawar Eva de Jongh, jedna z rozpoznawalnych młodych aktorek indonezyjskiego kina. Jej bohaterka jest uparta i pewna swoich umiejętności, ale też wrażliwa na to, co dzieje się w relacjach rodzinnych. Partneruje jej Deva Mahenra w roli Dennisa, kucharza, którego intencje nie od razu są jasne, a dystans szybko zamienia się w emocjonalną więź. W obsadzie znaleźli się też Sha Ine Febriyanti jako matka Luki, Adipati Dolken i Asmara Abigail. Za reżyserię odpowiada Teddy Soeria Atmadja, twórca znany z kameralnych, dopracowanych historii obyczajowych. Aktorzy grający kucharzy przeszli trzymiesięczny trening u profesjonalnych szefów kuchni, żeby sceny w kuchni wyglądały realistycznie. Co wyróżnia „Ze szczyptą miłości” na tle innych seriali Netfliksa? Produkcja wyróżnia się przede wszystkim gatunkowym miksem. Romans, dramat rodzinny i kulinarna rywalizacja pracują tu w jednym rytmie, a żaden z tych wątków nie przykrywa pozostałych. Dzięki temu serial ogląda się inaczej niż typowe romantyczne tytuły platformy. Drugim wyróżnikiem jest scenografia. Bali w tej produkcji nie jest pocztówką turystyczną, tylko przestrzenią codziennej pracy, z kuchnią, zapleczem, halą restauracji i domową stroną życia bohaterów. Tradycyjna kuchnia Nusantary, serwowana w formule fine dining, daje całości nie tylko walory wizualne, ale też realny kontekst kulturowy. Trzeci element to napięcie pokoleniowe. Relacja matki z córką jest tu równie ważna, jak romans, a w wielu momentach przejmuje pierwszy plan. Scenariusz nie sprowadza konfliktu do prostego schematu, lecz pokazuje obie strony z równą uwagą. Czy warto obejrzeć „Ze szczyptą miłości” na Netfliksie? „Ze szczyptą miłości” jest propozycją dla widzów, którzy lubią seriale obyczajowe z gęstą relacyjną warstwą i cenią azjatyckie kino ostatnich lat. Jeśli sięgaliście po „Emily w Paryżu” dla klimatu czy po „Historię małżeńską” dla emocji, ta produkcja może się wam spodobać. Nie jest to serial, który zmieni wasze spojrzenie na gatunek romansu kulinarnego. Z pewnością jednak chętnie wrócicie do niego w weekendowy wieczór, żeby obejrzeć osiem odcinków rozegranych w egzotycznej scenerii. Produkcję znajdziecie na Netfliksie od 15 kwietnia 2026 roku. View oEmbed on the source website
Najgorętszy turecki serial Netfliksa wraca z 3. sezonem! Maj zapowiada się wyjątkowo emocjonalnie!
Po długich miesiącach spekulacji wszystko stało się jasne. Netflix oficjalnie ogłosił datę premiery trzeciego sezonu „Dziękuję, następny”, tureckiego serialu, który w 2024 roku zaskoczył nawet największych sceptyków romantycznych komedii. Leyla wraca, a wraz z nią cały zestaw życiowych zwrotów akcji. Maj zapowiada się na Netfliksie wyjątkowo emocjonalnie.
Turecka produkcja, która spędzała sen z powiek widzom Netfliksa, wraca z trzecim sezonem już za chwilę. Serenay Sarıkaya ponownie wciela się w Leylę Taylan, prawniczkę uwikłaną w skomplikowane relacje, dramatyczne rozwody i swoje własne emocje. Platforma podała oficjalną datę premiery, więc wszyscy fani mogą rezerwować wieczór. Co przyniesie nowa odsłona romantycznego hitu z Turcji? O czym jest „Dziękuję, następny”? Historia, która wymyka się spod kontroli Główną bohaterką serialu jest Leyla Taylan, młoda, odnosząca sukcesy prawniczka z Istambułu, której uporządkowane życie pęka w jednej chwili. Wszystko zaczyna się od zdrady jej partnera Ömera, momentu, który dla wielu oznaczałby koniec, a dla niej okazuje się początkiem zupełnie nowego rozdziału. Leyla zanurza się w świat głośnych spraw rozwodowych, niezobowiązujących znajomości i randek, które bardziej przypominają miniaturowe katastrofy, niż romantyczne początki. W tle przez cały czas tlą się pytania o miłość, lojalność i to, czy w nowoczesnym świecie da się jeszcze komuś zaufać. Bohaterka nie szuka prostych odpowiedzi, dlatego produkcja nie wpada w schemat klasycznej komedii romantycznej. Każdy sezon dorzuca nowe wątki, postacie i emocjonalne zwroty, które jeszcze bardziej komplikują sytuację Leyli. Kto gra w „Dziękuję, następny”? Obsada i twórcy serialu W główną rolę wciela się Serenay Sarıkaya, jedna z najbardziej rozpoznawalnych tureckich aktorek, znana także z serialu „Shahmaran”. To w dużej mierze dzięki jej charyzmie produkcja stała się fenomenem. Partneruje jej Metin Akdülger, grający Ömera, byłego partnera Leyli z emocjonalnym bagażem. Ważną rolę odgrywa również Hakan Kurtaş, wnoszący do historii świeże napięcie i kontrast. Za scenariusz odpowiada Ece Yörenç, jedna z najbardziej cenionych tureckich scenarzystek, a reżyserię objął Bertan Başaran. Całość uzupełnia ekipa aktorska, dzięki której serial zachowuje równy poziom przez wszystkie sezony. Dlaczego „Dziękuję, następny” stało się hitem? Premiera w maju 2024 roku okazała się jednym z największych zaskoczeń tamtej wiosny na platformie. W zaledwie pięć tygodni po debiucie produkcja zebrała ponad 80 milionów godzin oglądania na całym świecie. W Turcji nie schodziła z platformowej Top 10 przez ponad dwa miesiące, a w wielu krajach Europy weszła do globalnych zestawień najpopularniejszych tytułów. Sukces serialu wynika z połączenia romantycznej komedii z lekkim dramatem i obyczajowym tłem. Widzowie dostają historię, która nie ucieka od trudnych emocji, jednocześnie potrafi rozbawić. Serenay Sarıkaya jako Leyla stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych ekranowych bohaterek tureckiej produkcji ostatnich lat. Co wydarzy się w trzecim sezonie „Dziękuję, następny”? Zgodnie z oficjalnym opisem Netfliksa Leyla próbuje odnaleźć się między nowoczesnymi związkami a życiowymi zwrotami, których nie planowała. Pojawia się nowa, nieoczekiwana bliskość, ale przeszłość po jej poprzednim, intensywnym związku ciągle daje o sobie znać. Bohaterka mierzy się z konsekwencjami wyborów z dwóch poprzednich sezonów, próbując jednocześnie zacząć kolejny rozdział. Produkcja trzeciego sezonu ruszyła w październiku, dlatego fani musieli uzbroić się w cierpliwość. Netflix nie zdradza zbyt wielu szczegółów fabularnych, zapowiada jednak, że nowe odcinki przyniosą jeszcze więcej dramatu, randkowych perypetii i nieoczywistych decyzji. Kiedy premiera „Dziękuję, następny” na Netfliksie? To dobra propozycja dla widzów lubiących romantyczne komedie z lekkim dramatycznym napięciem. Sprawdzi się u osób, które szukają historii prowadzonej przez silną kobiecą bohaterkę i nie chcą oglądać klasycznego harlequinowego scenariusza. Trzeci sezon serialu trafi na platformę 8 maja 2026.
Niemiecki romans Netfliksa, który zbiera świetne recenzje! Idealny na weekendowy seans. Polscy widzowie go pokochali
Netflix od kilku lat systematycznie powiększa katalog europejskich produkcji, ale tylko część z nich zyskuje własną, wierną widownię. Ta komedia romantyczna w reżyserii Olivera Kienle trafiła na platformę jako pierwszy oryginalny niemiecki film giganta streamingowego i od tamtej pory regularnie wraca w zestawieniach. Opowieść o dziedziczce z Heidelbergu i bokserze z Mannheim mogłaby być prostą wariacją na temat Kopciuszka, ale jej autor postanowił zrobić z tego pomysłu coś zupełnie innego...
Historia zaczyna się od umowy. Ona chce wyjechać do Nowego Jorku, on potrzebuje pieniędzy na sprzęt i trening. Rozwiązanie wydaje się proste, dopóki cały układ nie zaczyna wymykać się spod kontroli. „Isi & Ossi” zadebiutował na Netfliksie jeszcze w 2020 roku i do dzisiaj pozostaje jednym z ciekawszych przykładów niemieckiej komedii romantycznej dostępnej na platformie. O czym jest „Isi & Ossi” i dlaczego widzowie do niego wracają? Isi to córka bogatego przedsiębiorcy z Heidelbergu. Marzy o szkole gastronomicznej w Nowym Jorku, ale jej rodzice widzą dla niej zupełnie inną przyszłość, najlepiej u boku młodego mężczyzny z odpowiedniego środowiska. Dziewczyna szuka pretekstu, żeby wytrącić rodziców z równowagi i uzyskać zgodę na wyjazd. Ossi mieszka w Mannheim, trenuje boks i od dawna próbuje zarobić na własny rozwój. Brakuje mu pieniędzy na porządny sprzęt, na trenera, na oficjalne walki. Kiedy Isi proponuje mu układ, widzi w tym szansę na zmianę swojej sytuacji życiowej. Umowa wydaje się klarowna. Dziewczyna zatrudnia Ossiego, żeby udawał jej partnera i zdenerwował jej rodzinę. On w zamian dostaje środki, które pozwolą mu ruszyć z miejsca. Problem w tym, że emocje nie czytały scenariusza. Granica między zadaniem a prawdziwym zainteresowaniem zaciera się szybciej, niż oboje mogliby przypuszczać, a różnice klasowe nie znikają tylko dlatego, że chemia między bohaterami zaczyna działać. Kto gra w „Isi & Ossi”? Obsada i twórcy niemieckiej produkcji Netfliksa W roli Isi zobaczycie Lisę Vicari, znaną przede wszystkim z serialu „Dark” produkowanego przez Netfliksa. Tamten projekt pozwolił jej pokazać niepokojącą, tajemniczą stronę swojego warsztatu. W niemieckiej komedii romantycznej Vicari sięga po zupełnie inne rejestry. Jej bohaterka jest pewna siebie, zadziorna i zmęczona towarzyskim schematem swojej rodziny. Dennis Mojen gra Ossiego. Aktor od kilku lat regularnie pojawia się w niemieckich filmach i serialach, budując karierę głównie na produkcjach o młodych dorosłych. Postać boksera z Mannheim daje mu przestrzeń do pokazania szerszej palety swoich umiejętności aktorskich. Na drugim planie pojawiają się między innymi Christina Hecke i Pegah Ferydoni, które uwiarygadniają obraz rodziny Isi i środowiska, z którego chce uciec. Za kamerą stoi Oliver Kienle, odpowiedzialny również za scenariusz. Reżyser ma na koncie kilka niemieckich produkcji dramatycznych, a projekt dla Netfliksa był dla niego rodzajem skrętu w bardziej komediowe rejestry. Dlaczego „Isi & Ossi” wraca w rekomendacjach Netfliksa? Film zadebiutował w katalogu platformy w lutym 2020 roku i zapisał się w historii jako pierwsza niemiecka oryginalna produkcja pełnometrażowa Netfliksa. Ten fakt przełożył się na zainteresowanie widzów w Niemczech, ale sukces okazał się szerszy. Kolejne rynki, w tym polski, regularnie wracają do tytułu, zwłaszcza przy okazji letnich i weekendowych rekomendacji. Do tego dochodzi tempo. Historia ani na moment nie zwalnia. Dialogi są naturalne, a humor nie ma w sobie nic z wymuszonych gagów typowych dla gatunku. Reżyser postawił też na prawdziwe lokalizacje. Heidelberg, Mannheim i Berlin tworzą wizualnie bardzo rozpoznawalną ramę, która odróżnia tę produkcję od amerykańskich hitów romantycznych. Ważnym elementem pozostaje motyw klasowy. Kienle nie wchodzi w publicystyczny ton, ale nie udaje też, że różnice finansowe bohaterów są kwestią do rozwiązania jednym gestem. Ten chłód przy podejściu do pieniędzy i statusu wyróżnia „Isi & Ossi” na tle podobnych produkcji, w których zazwyczaj liczy się tylko wątek uczuciowy. Czy warto obejrzeć „Isi & Ossi”? „Isi & Ossi” to propozycja dla widzów, którzy szukają europejskiej alternatywy dla amerykańskich komedii romantycznych. Jeśli spodobały wam się „Zakochani w Rzymie” czy „Pół na pół”, niemiecki tytuł może sprawdzić się w weekendowym seansie. Nie znajdziecie tu cukierkowej estetyki ani łatwych rozwiązań. Jest za to swobodny rytm, para aktorów z dobrą chemią i historia, która nie próbuje oszukiwać widza happy endem na siłę. View oEmbed on the source website
Ten polski serial w reżyserii Jana Holoubka od lat utrzymuje się w czołówce. Duszny i mroczny klimat wciąga z każdym odcinkiem!
Polski serial, który od pierwszego sezonu nie dał o sobie zapomnieć. „Rojst" w reżyserii Jana Holoubka to historia rozpisana na trzy dekady, w której każda kolejna odsłona przynosi nową zbrodnię i kolejne pytania. Magdalena Różczka jako sierżant Anna Jass dźwiga na barkach całą trylogię, a klimat duszny i mglisty pasuje do najmocniejszych światowych kryminałów. Wszystkie trzy sezony można dziś obejrzeć na Netfliksie.
Polacy potrafią w mroczne kryminały, a „Rojst” jest najlepszym dowodem. Trzy sezony przenoszą widza kolejno w lata 80., 1997 rok i przełom milenium, a każda dekada ma własną temperaturę i własną zagadkę. Reżyseria Jana Holoubka, zdjęcia Bartka Kaczmarka i pierwszoplanowa rola Magdaleny Różczki sprawiają, że produkcja od premiery trzyma się czołówki polskich seriali. Nic dziwnego, że internauci nie kryją entuzjazmu. O czym jest „Rojst”? Trzy sezony, trzy dekady, trzy śledztwa „Rojst" to polski thriller kryminalny, który zadebiutował w 2018 roku na platformie Showmax, a rok później trafił na Netfliksa. Trylogia rozpisana jest na trzy zupełnie inne dekady. Każdy sezon to osobne śledztwo, ale wszystkie łączy ta sama mglista prowincja, ten sam ciężki klimat i postać sierżant Anny Jass. Pierwszy sezon zabiera widza w lata 80. XX wieku, do małego miasteczka, w którym dochodzi do podwójnego morderstwa i samobójstwa pary nastolatków. Lokalny dziennikarz na własną rękę próbuje rozwikłać sprawę, a im głębiej drąży, tym więcej wokół niego pojawia się milczących bohaterów. „Rojst '97” przenosi akcję do roku 1997 i powodzi tysiąclecia, która zalała południowy zachód Polski. Żywioł odsłania w lesie ludzkie szczątki, a niedaleko zostaje znalezione ciało nastoletniego chłopca. Dwie sprawy, które wydają się niezwiązane, prowadzą do tajemnic sprzed lat. Trzecia odsłona, „Rojst Millenium”, buduje napięcie wokół szkieletu kobiety odkrytego w lesie i zabójstwa kierownika hotelu podczas bankietu sylwestrowego. Akcja rozgrywa się na przełomie milenium, a wątki sięgają aż do lat 60. Kto gra w „Rojście”? Obsada i twórcy polskiego hitu Netfliksa Za reżyserię całej trylogii odpowiada Jan Holoubek, który wcześniej pracował jako operator. Scenariusz pierwszego sezonu współtworzył z Kasprem Bajonem. Za zdjęcia odpowiada Bartek Kaczmarek, a kręcono między innymi w Warszawie, Katowicach, Raciborzu, Zabrzu, Legnicy, Świętochłowicach i Częstochowie. W obsadzie pierwszego sezonu znaleźli się Andrzej Seweryn, Dawid Ogrodnik, Zofia Wichłacz, Agnieszka Żulewska, Magdalena Walach, Ireneusz Czop, Jacek Beler, Wojciech Machnicki i Piotr Fronczewski. Magdalena Różczka jako sierżant Anna Jass przejmuje pierwszy plan w drugim i trzecim sezonie, a w „Rojst Millenium" dołączają do niej między innymi Andrzej Konopka i Łukasz Simlat. Co wyróżnia „Rojst”? Mocną stroną „Rojsta” nie jest sama zagadka kryminalna, tylko sposób, w jaki Holoubek opowiada o ludziach uwikłanych w system, milczenie i własną przeszłość. Każdy sezon ma osobny kontekst historyczny, a mimo to całość trzyma się jednej linii i jednego nastroju. Drugim filarem jest warstwa wizualna. Zdjęcia, scenografia, kostiumy i kolorystyka są dopracowane do tego stopnia, że każda dekada wygląda inaczej i ma własny rytm. Widz naprawdę czuje, że na chwilę cofnął się do innego czasu. Bohaterowie nie są oczywiści ani podzieleni na dobrych i złych. Praktycznie każdy ma coś na sumieniu, a prawda nigdy nie układa się w prostą historię. To właśnie sprawia, że „Rojst” działa nie tylko jako kryminał, ale też jako opowieść o przemocy, władzy i traumie pokoleniowej. „Rojst” w opiniach widzów. Jeden z nielicznych polskich seriali, którego nie wypada przegapić Internauci od premiery nie szczędzą serialowi pochwał. Najczęściej powtarzają się komentarze o jakości produkcji, klimacie i grze aktorskiej, która ma trzymać poziom najmocniejszych światowych kryminałów: „Lubię polskie kino i z przyjemnością śledzę wszystkie jego osiągnięcia. Netflix nie był dla nas zbyt łaskawy pod względem jakości, ale Rojst jest wyjątkiem. Od pierwszego sezonu tworzy jakość, która nie ustępuje światowym standardom pod względem scenariusza, castingu, gry aktorskiej, i reżyserii”. Inny komentarz dorzuca głos do dyskusji o finale: „Serial mimo paru zgrzytów zrobił na mnie niesamowite wrażenie. Więcej takich filmów! Niesamowite kreacje, zdjęcia, muzyka. Do ideału mu brakuje, ale nie żałuję ani minuty spędzonej z Rojst. Nawet ostatni odcinek, który wg. innych miał położyć całość, mogę skwitować: ok, tak to się właśnie skończyło. Polecam!”. Pod recenzjami pojawia się też powracający motyw, że „Rojst” to jeden z nielicznych polskich seriali, którego naprawdę „zazdrości się” tym, którzy mają go jeszcze przed sobą. Czy warto obejrzeć „Rojst”? Dla kogo jest polski hit Netfliksa? „Rojst” jest dla widzów, którzy lubią mroczne, powolne kryminały oparte na klimacie i bohaterach, a nie wyłącznie na zwrotach akcji. Jeśli ktoś ceni skandynawskie produkcje pokroju „Mostu nad Sundem” czy „Pułapki”, w tej trylogii poczuje się jak u siebie. Wszystkie trzy sezony, czyli „Rojst”, „Rojst '97” i „Rojst Millenium”, można obejrzeć na Netfliksie. To jeden z tych polskich tytułów, po który warto sięgnąć w długi weekend i dać sobie szansę przejść przez całą trylogię w odpowiedniej kolejności. View oEmbed on the source website
Czekasz na „Love Is Blind Polska”? To show Netfliksa o miłosnych rozterkach umili ci oczekiwanie i zapewni rollercoaster emocji!
Premiera „Love Is Blind Polska” jest już tuż za rogiem, ale jeśli nie możesz doczekać się emocji, mamy coś idealnego na teraz. „Ultimatum: Ślub albo rozstanie” to program, który wciąga od pierwszego odcinka i pokazuje miłość bez filtrów. Tu decyzje są szybkie, a emocje naprawdę intensywne.
Na czym polega program Netfliksa „Ultimatum: Ślub albo rozstanie”? „Ultimatum: Ślub albo rozstanie” to jeden z tych formatów, które budzą skrajne emocje. Program skupia się na parach, które są razem od dłuższego czasu, ale stoją w miejscu. Jedna osoba jest gotowa na ślub, druga wciąż się waha. Właśnie wtedy pojawia się tytułowe ultimatum. Albo para zdecyduje się na małżeństwo, albo ich drogi się rozejdą. Brzmi prosto, ale rzeczywistość okazuje się znacznie bardziej skomplikowana. Uczestnicy trafiają do eksperymentu społecznego, w którym poznają inne osoby z programu. Następnie tworzą nowe relacje i przez pewien czas żyją w alternatywnych związkach. To moment, w którym mogą sprawdzić, czy ich dotychczasowa relacja ma sens, czy może istnieje dla nich lepsze dopasowanie. Po tym etapie wracają do swoich pierwotnych partnerów i muszą podjąć ostateczną decyzję. Zaręczyny albo rozstanie. Bez półśrodków. To właśnie ten element sprawia, że program ogląda się jak emocjonalny rollercoaster. Widzimy nie tylko romantyczne chwile, ale też zazdrość, niepewność i trudne rozmowy o przyszłości. To reality show, które obnaża mechanizmy działania związków i pokazuje, jak różnie ludzie rozumieją miłość i zaangażowanie. Kiedy premiera polskiej edycji programu „Love is Blind”? Dobra wiadomość jest taka, że nie trzeba już zgadywać. „Love Is Blind Polska” zadebiutuje na Netfliksie już 6 maja. Program będzie miał 11 odcinków podzielonych na kilka części. Pierwsze epizody pojawią się właśnie 6 maja, kolejne 13 maja, a finał zaplanowano na 20 maja. W polskiej edycji weźmie udział 30 uczestników, po 15 kobiet i mężczyzn, którzy spróbują znaleźć miłość bez patrzenia na wygląd. To właśnie rozmowy w specjalnych kabinach pozwolą im budować relacje oparte wyłącznie na emocjach i charakterze. Program poprowadzą Zofia Zborowska-Wrona i Andrzej Wrona, co tylko podkręca zainteresowanie widzów. Jeśli więc liczysz na romantyczne historie, ale też trudne decyzje i zaskoczenia, maj zapowiada się naprawdę intensywnie. Inne programy randkowe Netfliksa warte obejrzenia Netflix ma w swojej ofercie sporo produkcji, które pokazują miłość w różnych odsłonach. Jeśli po seansie „Ultimatum: Ślub albo rozstanie” nadal będziesz mieć ochotę na więcej, warto sięgnąć po inne tytuły. „Too Hot to Handle” to propozycja dla tych, którzy lubią bardziej rozrywkowe podejście do randkowania. Uczestnicy muszą powstrzymać się od fizycznej bliskości, aby wygrać nagrodę pieniężną. To lekka, ale wciągająca produkcja pełna flirtu i napięcia. „Love on the Spectrum” pokazuje randkowanie z zupełnie innej perspektywy. Bohaterami są osoby w spektrum autyzmu, które szukają miłości i uczą się budowania relacji. To ciepły i autentyczny program, który zostaje w pamięci na długo. „Dating Around” to z kolei bardziej kameralny format. Każdy odcinek skupia się na jednej osobie, która spotyka się z kilkoma partnerami. Program pokazuje różnorodność podejść do randkowania i pozwala zobaczyć, jak wyglądają pierwsze spotkania bez scenariusza. Każdy z tych programów oferuje coś innego, ale łączy je jedno. Pokazują prawdziwe emocje i relacje, które często są bardziej skomplikowane, niż mogłoby się wydawać. Jeśli więc szukasz czegoś, co wciągnie cię od pierwszego odcinka i dostarczy tematów do rozmów z przyjaciółkami, „Ultimatum: Ślub albo rozstanie” będzie strzałem w dziesiątkę.
Ten serial Netfliksa to „Plotkara” osadzona w elitarnej szkole baletowej. Romanse, intrygi i tajemnicza zbrodnia wbijają w fotel!
Elitarna szkoła baletowa, młodzi ludzie na granicy sukcesu i porażki oraz tajemnicza zbrodnia, która zmienia wszystko. „Tiny Pretty Things” to produkcja, która łączy dramat obyczajowy z thrillerem i romansem. Jeśli lubisz historie pełne napięcia i emocji, ten tytuł może cię naprawdę wciągnąć.
Serial obyczajowy Netfliksa — o czym jest „Tiny Pretty Things”? Serial „Tiny Pretty Things”, dostępny na platformie Netflix, przenosi widzów do świata elitarnej szkoły baletowej w Chicago. Archer School of Ballet to miejsce, gdzie trafiają najbardziej utalentowani młodzi tancerze z różnych środowisk. Każdy z nich marzy o wielkiej karierze i miejscu w prestiżowym zespole City Works Ballet. Fabuła rozpoczyna się od dramatycznego wydarzenia. Jedna z uczennic zostaje zepchnięta z dachu szkoły. Jej miejsce zajmuje nowa dziewczyna, która szybko orientuje się, że za perfekcyjną fasadą kryje się świat rywalizacji, zazdrości i tajemnic. Każdy bohater coś ukrywa, a granica między przyjaźnią a wrogością jest bardzo cienka. Serial jest adaptacją książki autorstwa Sona Charaipotra i Dhonielle Clayton. Twórcy wiernie oddali klimat powieści, pokazując zarówno piękno baletu, jak i jego brutalną stronę. To nie tylko historia o tańcu, ale też o presji, ambicji i cenie sukcesu. Widzowie często porównują tę produkcję do „Plotkary”, jednak w bardziej mrocznej i intensywnej odsłonie. Zamiast luksusowych apartamentów mamy sale treningowe, a zamiast plotek, prawdziwe sekrety, które mogą zniszczyć życie. Serial „Tiny Pretty Things” - obsada Jednym z największych atutów serialu jest obsada, w której znalazło się wielu utalentowanych aktorów i profesjonalnych tancerzy. Dzięki temu sceny taneczne są autentyczne i robią duże wrażenie. W rolach głównych zobaczymy między innymi Kylie Jefferson, która wciela się w Neveah, nową uczennicę próbującą odnaleźć się w trudnym środowisku. Towarzyszą jej Casimere Jollette jako ambitna Bette oraz Brennan Clost, który gra Shane'a, jednego z najbardziej wyrazistych bohaterów. Na ekranie pojawiają się także Damon J. Gillespie oraz Michael Hsu Rosen. Każda z tych postaci wnosi do historii coś wyjątkowego. Ich relacje są skomplikowane i pełne emocji, co sprawia, że trudno oderwać się od kolejnych odcinków. To nie tylko serial o tańcu, ale też wizualna uczta dla widzów. Serial „Tiny Pretty Things” na Netfliksie — recenzje i oceny Opinie o serialu „Tiny Pretty Things” są podzielone, ale jedno jest pewne, produkcja wzbudza emocje. Widzowie doceniają przede wszystkim dynamiczną fabułę i liczne zwroty akcji. Każdy odcinek kończy się w taki sposób, że trudno nie sięgnąć po kolejny. Dużym plusem są także sceny taneczne, które wyróżniają serial na tle innych produkcji młodzieżowych. Balet pokazany jest tutaj nie tylko jako sztuka, ale też jako wymagający i często bezwzględny świat. Niektórzy krytycy zwracają uwagę na momentami przesadzone wątki i dużą liczbę dramatycznych wydarzeń. Jednak dla wielu widzów to właśnie ta intensywność stanowi największą zaletę serialu. To propozycja dla osób, które lubią emocjonalne historie i nie boją się mocniejszych tematów. Produkcja często trafia do zestawień seriali typu guilty pleasure. Ogląda się ją szybko, z dużym zaangażowaniem i ciekawością, co wydarzy się dalej. Jeśli szukasz serialu na weekendowy maraton, ten tytuł może być strzałem w dziesiątkę.
Polski film miłosny, który powalił świat na kolana i otrzymał aż 3 nominacje do Oscara! Teraz obejrzycie go na Netfliksie
Kilka lat po premierze „Zimna wojna” Pawła Pawlikowskiego wciąż należy do najczęściej wymienianych polskich filmów o miłości. Obraz z Joanną Kulig i Tomaszem Kotem w rolach głównych otrzymał trzy nominacje do Oscara i nagrodę za reżyserię w Cannes. Teraz wraca do szerokiej widowni dzięki Netfliksowi. Czarno-biała historia Wiktora i Zuli od premiery działa na widzów formą i emocjonalną precyzją.
„Zimna wojna” Pawła Pawlikowskiego to jeden z tych polskich filmów, które po seansie zostają z widzem na długo. Obraz z Joanną Kulig i Tomaszem Kotem otrzymał trzy nominacje do Oscara oraz nagrodę w Cannes, a dziś znajdziecie go na Netfliksie. Historia Wiktora i Zuli rozgrywa się na tle żelaznej kurtyny, zamkniętych granic i niemożliwych kompromisów. O czym jest „Zimna wojna”? Historia miłości na tle podzielonej Europy Akcja „Zimnej wojny” zaczyna się w powojennej Polsce, tuż po zakończeniu II wojny światowej. Wiktor, pianista i kompozytor, razem z Ireną i Kaczmarkiem jeździ po wioskach i zbiera ludowe pieśni, aby stworzyć nowy, państwowy zespół artystyczny. Podczas naboru do zespołu na przesłuchanie zgłasza się Zula, młoda śpiewaczka z charakterem i przeszłością, która wcale nie pasuje do ideologicznego wzorca. Od pierwszego spotkania, między Wiktorem a Zulą rodzi się intensywne, trudne uczucie. Ich historia miłosna rozciąga się na kilkanaście lat i kilka krajów. Polska stalinowska, Berlin w momencie podziału, bohemowy Paryż, Jugosławia. Bohaterowie spotykają się i rozstają, decydują się na ucieczkę i powroty, zawsze uwikłani w system, który nie pozwala im żyć po swojemu. „Zimna wojna” nie jest klasycznym melodramatem, lecz opowieścią o dwojgu ludzi, którzy nie potrafią być ani razem, ani osobno. Kto gra w „Zimnej wojnie”? Obsada i twórcy filmu Reżyserię i scenariusz podpisał Paweł Pawlikowski, który przy scenariuszu współpracował z Januszem Głowackim i Piotrem Borkowskim. W roli Zuli zobaczycie Joannę Kulig, a w roli Wiktora Tomasza Kota. Partnerują im Borys Szyc jako Kaczmarek, Agata Kulesza jako Irena oraz Cédric Kahn i Jeanne Balibar w epizodach paryskich. Za zdjęcia odpowiadał Łukasz Żal, a produkcję poprowadziła Ewa Puszczyńska. Film został zrealizowany w koprodukcji polsko-brytyjsko-francuskiej, w czerni i bieli, w klasycznym formacie kadru 1.37:1. Dlaczego „Zimna wojna” zachwyciła świat? „Zimna wojna” miała premierę w konkursie głównym festiwalu w Cannes w 2018 roku i przyniosła Pawlikowskiemu nagrodę za najlepszą reżyserię. Kilka miesięcy później Europejska Akademia Filmowa doceniła ją aż pięciokrotnie, w tym za najlepszy film, reżyserię, scenariusz, montaż i rolę Joanny Kulig. Na tym nie koniec, bo obraz zdobył trzy nominacje do Oscara: za najlepszy film nieanglojęzyczny, najlepszą reżyserię i najlepsze zdjęcia autorstwa Łukasza Żala. Na uwagę zasługuje warstwa muzyczna. Ludowe pieśni, zaśpiewane przez Joannę Kulig, powracają w różnych aranżacjach przez cały film, a „Dwa serduszka, cztery oczy” urasta do rangi motywu przewodniego całej historii. Pieśń wędruje razem z bohaterami z polskiej prowincji, przez scenę Mazowsza, aż po paryskie kluby jazzowe. Za każdym razem brzmi inaczej, za każdym razem oznacza co innego. To muzyka spina kolejne etapy relacji Wiktora i Zuli i nadaje filmowi jego emocjonalny rytm. Siłą „Zimnej wojny” jest również forma. Pawlikowski i Żal pracują krótkimi scenami, czarno-białym obrazem i wąskim kadrem, który przywodzi na myśl fotografie z epoki. Całość trwa zaledwie osiemdziesiąt osiem minut, a mimo to obejmuje kilkanaście lat życia bohaterów. Między scenami upływają czasem tygodnie, czasem kilka lat. Widz dostaje fragmenty, a resztę musi się domyślić. Ta oszczędność daje filmowi siłę oddziaływania, która nie słabnie po latach. Czy warto obejrzeć „Zimną wojnę” na Netfliksie? „Zimna wojna” to propozycja dla widzów, którzy lubią kino skupione na emocjach i formie, a niekoniecznie na spektakularnej akcji. Sprawdzi się w wieczór, kiedy chcecie zobaczyć coś mocnego, ale krótkiego, bez wielogodzinnego zaangażowania. Z obsadą, która do dziś należy do pierwszej ligi polskiego kina, i z muzyką, która chwilę po seansie sami będziecie sobie nucić. Nie jest to film, który zmieni wasze spojrzenie na polskie kino. Z pewnością jednak będziecie do niego wracać, żeby zobaczyć, jak wygląda historia miłosna opowiedziana bez nadmiaru słów. Obraz czeka w katalogu Netfliksa, a siedem lat po premierze wciąż potrafi wciągnąć nawet widzów, którzy omijają polskie produkcje szerokim łukiem. View oEmbed on the source website