Ten horror braci Cairnesów mrozi krew w żyłach! Ukazuje jak telewizyjna sensacja szybko zmienia się w koszmar transmitowany na żywo...
„Późna noc z diabłem” szturmem wchodzi na Netfliksa i od kilku dni pnie się wśród najchętniej oglądanych tytułów. Horror braci Camerona i Colina Cairnesów stylizowany na odcinek talk-show „Night Owls” z Halloween 1977 r. szybko zmienia telewizyjną sensację w koszmar transmitowany na żywo.
To miał być odcinek, który podniesie oglądalność. Zamiast tego stał się czymś znacznie bardziej niepokojącym. „Późna noc z diabłem” to horror, który bawi się formą i widzem, zamieniając niewinny talk-show w koszmar oglądany na żywo. Film szybko przyciągnął uwagę widzów Netfliksa. Horror „Późna noc z diabłem” podbija Netfliksa! „Późna noc z diabłem” pojawiła się na Netfliksie i od kilku dni mocno trzyma się wśród najchętniej oglądanych filmów na platformie. Tytuł ominął polskie kina, a teraz przyciąga widzów historią opowiedzianą jak zapis jednego, pamiętnego programu. Za film odpowiadają bracia Cameron i Colin Cairnesowie, a całość zbudowano tak, by wyglądała, jak materiał z nocnej telewizji — z jej rytmem, napięciem i poczuciem, że „za chwilę” wydarzy się coś nieodwracalnego. Halloween 1977 r. i „Night Owls”: odcinek, którego nie da się zapomnieć Akcja rozgrywa się w świecie talk-show „Night Owls” („Nocne marki”), emitowanego w Halloween 1977 r. Prowadzący Jack Delroy (David Dastmalchian) walczy o uwagę widzów i stawia na gości, którzy mają rozpalić ciekawość: kontrowersyjnych, powiązanych z okultyzmem, idealnych do telewizyjnej sensacji. Plan jest prosty — podbić oglądalność. Tyle że program zaczyna wymykać się spod kontroli, a napięcie w studiu szybko przestaje przypominać bezpieczną rozrywkę. Wraz z kolejnymi minutami to, co miało być głośnym odcinkiem, przeradza się w sytuację, w której „na żywo” pojawia się realne zagrożenie. Według fabuły Jack Delroy i jego goście nie tylko ściągają złe moce do studia, ale też wprowadzają je do domostw w całym kraju. Kulminacją jest rozmowa z dziewczyną, którą jej opiekunka przedstawia jako opętaną przez diabła. Stawka rośnie w sekundach: z programu, który miał ratować popularność, robi się transmisja, której nie da się już zatrzymać. Retro klimat i found footage: to ma wyglądać jak „znalezione nagranie” Późna noc z diabłem łączy formułę found footage (film stylizowany na znalezione amatorskie nagranie) z estetyką telewizji lat 70. i gęstym nastrojem „satanistycznej paniki”, opisywanej jako zjawisko, które ogarnęło Stany w latach 70. i 80. Film gra detalem: studyjną atmosferą, tempem rozmów, nerwowym oczekiwaniem na „ten moment”, który ma wstrząsnąć publicznością. To horror oparty nie tylko na strachu, ale też na napięciu wynikającym z samej formy i telewizyjnego widowiska. Gdzie obejrzeć film „Późna noc z diabłem”? Tytuł zebrał 97 proc. pozytywnych recenzji w serwisie Rotten Tomatoes, a wśród osób, które publicznie zwróciły na niego uwagę, pojawia się Stephen King. Jednocześnie film uruchomił dyskusję o narzędziach użytych przy oprawie wizualnej: część widzów krytykowała wykorzystanie sztucznej inteligencji. Twórcy przekazali, że AI zastosowano jedynie do kilku (dokładnie trzech) statycznych obrazów, a później materiał został dodatkowo obrobiony przez zespół grafików. Mimo kontrowersji „Późna noc z diabłem” utrzymuje się w obiegu jako tytuł, o którym mówi się głośno. Film jest dostępny na Netfliksie, a także w serwisach: Canal+ VOD, Prime Video, Player, Apple TV, Player oraz Rakuten TV. View oEmbed on the source website
Nowiutki 2. sezon „Berlina” wkrótce na Netfliksie! Kolejny perfekcyjnie zaplanowany skok, a w tle „Dama z gronostajem”
Netflix nie zwalnia tempa i wraca do jednego ze swoich najmocniejszych uniwersów. Drugi sezon serialu „Berlin” ma już datę premiery i zapowiada historię, w której nie wszystko pójdzie zgodnie z planem...
Nowy plan, nowe miasto i stare zasady. „Berlin” wraca na Netfliksa i zapowiada sezon, w którym nic nie pójdzie zgodnie z planem. 2. sezon serialu „Berlin” powraca na Netfliksa 2. sezon serialu „Berlin” ma już wyznaczoną datę premiery! Produkcja wraca jako część uniwersum „Domu z papieru”, który niemal 10 lat temu pokochały miliony widzów. Historia ośmiorga zamaskowanych przestępców i napadzie na hiszpańską mennicę narodową otworzyła producentom drzwi do kolejnych tytułów — poza 5 sezonami „Domu z papieru” nakręcili m.in. wspomniany już spin-off „Berlin”, który zadebiutował w 2023 roku. W 2. sezonie akcja przenosi się do Sewilli. Berlin, grany przez Pedro Alonso, ma działać ramię w ramię z Damiánem, w którego wciela się Tristan Ulloa. Zarys fabuły skupia się na mistrzowskim napadzie z głośną przynętą: ma nią być udawana kradzież „Damy z gronostajem”. Pod tą przykrywką kryje się jednak inny plan. Na celowniku bohatera znajduje się bowiem książę Malagi (Jose Luis Garcia-Perez) i jego żona. 1. sezon serialu „Berlin” do obejrzenia na Netfliksie W 1. sezonie serialu „Berlin” historia rozgrywała się w czasach świetności Berlina, gdy działał jako wyrafinowany przestępca, stawiający na elegancję i brak przemocy. W Paryżu kompletował ekipę i przygotowywał skok na wielki dom aukcyjny. Kiedy poznamy ciąg dalszy tej historii? Netflix zaplanował premierę 2. sezonu serialu „Berlin” na 15 maja, ale na ten moment nie ma oficjalnego potwierdzenia, czy nowa seria zostanie udostępniona w całości, czy podzielona na części. View oEmbed on the source website
Ten zmysłowy i niepokojący thriller wraca z mocnym finałem. W tle zdrady, manipulacje i mroczne tajemnice!
To nie będzie zwykły finał. „Fałszywy profil” wraca i zapowiada sezon, w którym prawda może okazać się groźniejsza niż kłamstwo.
To serial, który od początku balansował na granicy pożądania i zagrożenia. „Fałszywy profil” wraca z trzecim, finałowym sezonem i zapowiada historię, w której każdy sekret może mieć swoją cenę. Po dwóch odsłonach pełnych manipulacji, zdrad i nieoczywistych relacji stawka rośnie jeszcze bardziej, a odpowiedzi, na które widzowie czekali od początku, mają wreszcie wybrzmieć. „Fałszywy profil 3” – fabuła Nowy sezon kontynuuje historię Camili Román, która od pierwszych odcinków znajduje się w centrum niebezpiecznej gry. Jej życie już wcześniej zostało wywrócone do góry nogami przez oskarżenia, tajemnice i relacje, które okazały się znacznie bardziej skomplikowane, niż mogło się wydawać. W trzeciej odsłonie napięcie nie opada. Wręcz przeciwnie, historia zagęszcza się wokół niewyjaśnionych wydarzeń i morderstw, które wciąż prowadzą do jednego punktu, fałszywego profilu powiązanego z Camilą. Ktoś wykorzystuje jej tożsamość, by manipulować i zwabiać kolejne ofiary, a każda nowa wskazówka tylko komplikuje sytuację. Camila, próbując oczyścić swoje imię, zostaje zmuszona do działania w świecie, w którym nikt nie jest do końca tym, za kogo się podaje. W grę ponownie wchodzi Miguel. jej były kochanek, który może być zarówno sprzymierzeńcem, jak i zagrożeniem. Ich relacja, pełna napięcia i niedopowiedzeń, znów staje się jednym z kluczowych elementów fabuły. Zmysłowość, napięcie i niebezpieczne relacje To, co wyróżnia „Fałszywy profil”, to nie tylko kryminalna intryga, ale też intensywna atmosfera budowana wokół relacji między bohaterami. Serial od początku gra na emocjach, od pożądania po strach. I w nowym sezonie nie rezygnuje z tego kierunku. Luksusowe otoczenie Riviera Esmeralda ponownie staje się sceną dla historii, w której każdy coś ukrywa. Związki zaczynają się rozpadać, lojalności się zmieniają, a granica między prawdą a manipulacją coraz bardziej się zaciera. W tle pojawia się też pytanie, które napędza fabułę od samego początku. Kto naprawdę stoi za profilem i dlaczego prowadzi tę grę? Obsada wraca do swoich ról W głównej roli ponownie zobaczymy Carolinę Mirandę jako Camilę Román, bohaterkę, wokół której krąży cała historia. Towarzyszy jej Rodolfo Salas jako Miguel Estévez oraz Lincoln Palomeque jako Juan David. Do obsady wracają również Manuela González, Alejandra Borrero i Mauricio Hénao, co sugeruje, że nowe odcinki będą bezpośrednią kontynuacją wątków, które widzowie dobrze znają z poprzednich sezonów. Kiedy premiera „Fałszywy profil 3”? Finałowy sezon serialu trafi na Netflixa 15 kwietnia 2026 roku. To właśnie wtedy widzowie dowiedzą się, jak zakończy się historia pełna niedopowiedzeń, napięcia i niebezpiecznych decyzji. Jedno jest pewne, to nie będzie spokojne domknięcie historii. „Fałszywy profil 3” zapowiada finał, który ma zaskoczyć i zostawić widzów z emocjami jeszcze długo po ostatniej scenie.
„Beauty in Black 2” znów na Netflixie. Żądza władzy, zemsty i namiętności wymknie się spod kontroli!
W świecie, gdzie władza smakuje jak luksus, a zdrada jest codziennością, nie ma miejsca na słabość. „Beauty in Black” wraca na Netflixa z nowymi odcinkami i jeszcze ostrzejszą grą o wpływy.
Serial Tylera Perry’ego ponownie przyciąga uwagę widzów. „Beauty in Black” wraca z drugą częścią 2. sezonu i od pierwszych odcinków jasno pokazuje, że stawka jest wyższa niż kiedykolwiek wcześniej. To opowieść o władzy, ambicji i relacjach, które zmieniają się szybciej, niż można się spodziewać. „Beauty in Black 2” – co dalej z Kimmie? Nowe odcinki rozpoczynają się dokładnie tam, gdzie zakończyła się pierwsza część sezonu. Kimmie, która jeszcze niedawno była na marginesie, teraz znajduje się w centrum wydarzeń jako osoba zarządzająca imperium Bellarie. Jej awans nie przechodzi jednak bez echa. Rodzina, która dotąd kontrolowała władzę, nie zamierza oddać jej bez walki. Synowie Horace’a otwarcie sprzeciwiają się nowej liderce, a napięcia wewnątrz rodziny zaczynają narastać z każdym kolejnym odcinkiem. Do gry wchodzą także inne postacie, Olivia i Norman, którzy nie zamierzają rezygnować ze swoich wpływów. W efekcie Kimmie trafia do świata, w którym każdy ruch może zostać wykorzystany przeciwko niej. Władza, która zmienia wszystko Druga część sezonu jeszcze mocniej podkreśla przemianę głównej bohaterki. To już nie jest historia o awansie, ale o utrzymaniu pozycji w środowisku, gdzie obowiązują zupełnie inne zasady. Kimmie musi nauczyć się funkcjonować w świecie pełnym manipulacji, ukrytych interesów i lojalności, które są tylko pozorne. Serial konsekwentnie buduje napięcie, pokazując, że władza wymaga nie tylko siły, ale też gotowości do podejmowania trudnych decyzji. Obsada wraca w pełnym składzie W roli Kimmie ponownie oglądamy Taylor Polidore Williams, która w tej odsłonie jeszcze mocniej zaznacza swoją obecność na ekranie. Towarzyszą jej m.in. Crystle Stewart, Ricco Ross, Debbi Morgan i Richard Lawson. Relacje między bohaterami pozostają jednym z najmocniejszych elementów serialu – to właśnie one napędzają fabułę i sprawiają, że historia wciąga od pierwszych minut. Tyler Perry i sprawdzony format Za produkcję odpowiada Tyler Perry, który od lat konsekwentnie buduje swoje miejsce w świecie seriali i filmów. „Beauty in Black” wpisuje się w jego charakterystyczny styl – łączy dramat rodzinny z elementami thrillera i opowieścią o władzy. To właśnie ta mieszanka sprawia, że serial trafia do szerokiej publiczności i regularnie pojawia się wśród najczęściej oglądanych produkcji. „Beauty in Black 2” – gdzie oglądać? Pierwsza część drugiego sezonu zadebiutowała we wrześniu 2025 roku, a druga trafiła na Netflixa 19 marca 2026. Nowe odcinki są już dostępne w serwisie. Dla widzów to moment, w którym historia wchodzi w decydującą fazę – a kolejne wydarzenia mogą całkowicie zmienić układ sił. View oEmbed on the source website <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/03/AAAAQRBUY7k9RBl9d-UG3fSHguTa7RcIT8kM5u9qPTrczwrrm69nc7UJ17S-OIzTjFBQtZRo5GqjUTilyrtYkuK1qU9HXahipZJgcOd9LVDm7-1p58TjP692F6qfMxbgJykBtMsuzs3mkh36Fcfp7hqXMiq-5a7b876.jpg" width="1200" height="675" alt="fot. mat. pras." title="AAAAQRBUY7k9RBl9d-UG3fSHguTa7R_cIT8kM5u9qPTrczwrrm69nc7UJ17S-OIzTjFBQtZRo5GqjUTilyrtYkuK1qU9HXahipZJgcOd9LVDm7-1p58TjP692F6qfMxbgJykBtMsuzs3mkh36Fcfp7hqXMiq" />
Ta nowość Netfliksa porównywana jest do „Czarnobyla”! Wystarczył jeden dzień, żeby podbiła TOP 10!
Wystarczył jeden dzień, żeby znalazł się wśród najchętniej oglądanych produkcji. „Radioaktywny kryzys” opowiada prawdziwą historię, która wydarzyła się naprawdę i do dziś budzi niepokój.
Nowy miniserial Netflixa nie potrzebował tygodni, żeby przyciągnąć uwagę widzów. „Radioaktywny kryzys” niemal od razu po premierze trafił do zestawienia Top 10 i zaczął być porównywany do jednego z najmocniejszych seriali ostatnich lat – „Czarnobyla”. Historia ta wydarzyła się naprawdę i do dziś uznawana jest za jeden z najpoważniejszych incydentów radiologicznych na świecie. „Radioaktywny kryzys”: historia, która zaczyna się niewinnie Akcja serialu przenosi widzów do 1987 roku do brazylijskiej Goiânii. Wszystko zaczyna się od dwóch mężczyzn, którzy włamują się do opuszczonego ośrodka medycznego i wynoszą urządzenie, nie mając pojęcia, czym tak naprawdę jest. W środku znajduje się kapsuła z radioaktywną substancją, która emituje charakterystyczne niebieskie światło. Zafascynowani znaleziskiem przekazują je dalej, a substancja trafia do kolejnych osób. Początkowo budzi zachwyt, później staje się źródłem tragedii. „Radioaktywny kryzys”: katastrofa, która wymknęła się spod kontroli Z czasem sytuacja zaczyna się dramatycznie pogarszać. Skażenie obejmuje tysiące osób, a jego skutki są coraz bardziej widoczne. Władze i służby medyczne muszą działać szybko, choć przez długi czas nie zdają sobie sprawy ze skali zagrożenia. Serial pokazuje te wydarzenia z perspektywy lekarzy i naukowców, którzy próbują zrozumieć, co się dzieje, i jednocześnie opanować rosnącą panikę. To właśnie ten punkt widzenia nadaje historii tempo i emocjonalny ciężar. W rzeczywistości przebadano ponad 100 tysięcy osób, a skutki katastrofy odczuwalne były jeszcze długo po jej zakończeniu. To nie tylko historia o błędzie, ale też o konsekwencjach, które rozlewają się znacznie dalej, niż można się spodziewać. Dlaczego porównania do „Czarnobyla” nie są przypadkowe? Już po premierze w sieci pojawiły się porównania do „Czarnobyla” i nie są one przypadkowe. Oba seriale łączy sposób prowadzenia narracji – powolny, konsekwentny i skupiony na napięciu, które narasta z każdą sceną. Podobnie jak w produkcji HBO, tutaj również kluczowe jest zderzenie jednostki z systemem i moment, w którym okazuje się, że instytucje nie są przygotowane na skalę zagrożenia. „Radioaktywny kryzys” nie próbuje jednak kopiować znanych schematów. Zamiast tego opowiada własną historię, osadzoną w konkretnym miejscu i kontekście społecznym, co tylko wzmacnia jej autentyczność. „Radioaktywny kryzys”: obsada i realizacja W serialu występują m.in. Johnny Massaro, Paulo Gorgulho oraz Ana Costa. Twórcy postawili na realizację w autentycznych lokacjach, co dodatkowo podkreśla realizm całej historii. Zdjęcia powstawały w Goiânii – miejscu, w którym wydarzyła się opisywana tragedia. To decyzja, która wyraźnie wpływa na odbiór serialu i sprawia, że historia wydaje się jeszcze bardziej namacalna. „Radioaktywny kryzys”: gdzie obejrzeć? Miniserial zadebiutował 18 marca 2026 roku i jest dostępny w całości na Netfliksie. Produkcja liczy pięć odcinków, co sprawia, że można ją obejrzeć w jeden wieczór.
Nowy film z obłędną Charlize Theron już wkrótce na Netfliksie. Ten thriller ma wszystko, żeby stać się hitem
Netflix szykuje jeden z mocniejszych thrillerów tej wiosny. „Alfa” z Charlize Theron i Taronem Egertonem to historia, w której granica między ofiarą a drapieżnikiem szybko się zaciera.
Netflix stawia na mocne kino i tym razem sięga po thriller survivalowy, który od pierwszych zapowiedzi budzi duże zainteresowanie. „Alfa” to film z Charlize Theron i Taronem Egertonem, który przenosi widzów w surowe, nieprzewidywalne przestrzenie Australii i opowiada historię walki, w której nie ma miejsca na błędy. To jedna z tych produkcji, które od początku jasno stawiają sprawę: tu nie chodzi tylko o ucieczkę, ale o przetrwanie. „Alfa” – o czym jest film? Główna bohaterka próbuje odciąć się od przeszłości i odnaleźć spokój w odosobnieniu, wybierając życie z dala od cywilizacji. Jednak to, co miało być ucieczką, szybko zamienia się w koszmar. W okolicy pojawia się seryjny morderca, a izolacja przestaje być schronieniem. Bohaterka zostaje zmuszona do walki – nie tylko z człowiekiem, który ją ściga, ale też z bezlitosną naturą. W tej historii napięcie buduje się na dwóch poziomach. Z jednej strony jest fizyczne zagrożenie, z drugiej – emocjonalna przemiana bohaterki, która musi zmierzyć się z własnym strachem i instynktem przetrwania. Charlize Theron w roli, która może zaskoczyć Charlize Theron od lat wybiera role wymagające i niejednoznaczne, a „Alfa” wpisuje się w ten kierunek. Tym razem wciela się w kobietę, która zostaje postawiona w sytuacji granicznej – bez wsparcia, bez planu, bez pewności, że uda się wyjść z tego cało. U jej boku pojawia się Taron Egerton, którego postać z czasem odsłania coraz bardziej niepokojące motywacje. W obsadzie znalazł się także Eric Bana, dopełniając całość mocnym, międzynarodowym zestawem aktorskim. Surowa Australia zamiast klasycznej scenografii Jednym z największych atutów filmu ma być jego realizm. Zdjęcia powstawały w Australii, w wymagających warunkach, które realnie wpływały na pracę ekipy. Ekstremalne temperatury, burze piaskowe i trudny teren sprawiają, że „Alfa” nie wygląda jak klasyczny thriller studyjny. To film, który stawia na autentyczność – zarówno w obrazie, jak i w emocjach. „Alfa” – kiedy premiera na Netfliksie? Film trafi do katalogu Netfliksa 24 kwietnia 2026 roku. Platforma już teraz zapowiada go jako jedną z mocniejszych premier miesiąca. To propozycja dla widzów, którzy lubią kino intensywne, oparte na napięciu i relacjach między bohaterami, gdzie każda decyzja może mieć swoje konsekwencje. View oEmbed on the source website
Ten brytyjski thriller o brutalnej zbrodni nie pozwoli ci zasnąć. Wciąga i nie puszcza do samego końca
„Paranoid” na Netflixie to brytyjski miniserial kryminalny, w którym zamordowanie lekarki na placu zabaw w Woodmere prowadzi detektywów aż do Düsseldorfu i odkrycia szokującego, międzynarodowego spisku farmaceutycznego. Obejrzyj i przekonaj się, jak dramatyczne może być jedno śledztwo!
Serial „Paranoid” to brytyjski miniserial kryminalny, którego fabuła zaczyna się od brutalnego morderstwa lekarki na placu zabaw w miasteczku Woodmere. Śledztwo, które początkowo wydaje się lokalną sprawą, szybko przybiera znacznie poważniejszy obrót. Morderstwo w biały dzień - śledztwo, które szokuje już od pierwszych minut W fikcyjnym miasteczku Woodmere rozgrywa się scena, która mrozi krew w żyłach: ceniona lekarka Angela Benton zostaje brutalnie dźgnięta nożem na placu zabaw, dosłownie kilka metrów od swojego trzyletniego synka. Na oczach świadków ginie kobieta bez żadnego wyraźnego powodu, a śledczy nie znajdują ani podejrzanego, ani motywu tej zbrodni. Choć na pierwszy rzut oka sprawa wygląda jak lokalna tragedia, szybko okazuje się, że za morderstwem może stać coś znacznie większego. Do sprawy zostaje przydzielony zespół detektywów, których życie osobiste jest równie pogmatwane, jak śledztwo, które muszą prowadzić. Na czele zespołu stoi DS Nina Suresh (w tej roli Indira Varma), kobieta impulsywna, bezkompromisowa i niepasująca do schematów. Towarzyszą jej DC Bobby Day (Robert Glenister), detektyw próbujący ogarnąć chaos własnego życia, oraz młody DC Alec Wayfield (Dino Fetscher), dla którego to pierwsza tak poważna sprawa. Ta trójka, mimo wewnętrznych konfliktów, nie zawaha się podążyć za tropem prowadzącym ich poza granice Wielkiej Brytanii. W miarę rozwoju akcji wychodzi na jaw, że Angela Benton nie była jedynie lekarzem rodzinnym. Śledztwo nabiera tempa, kiedy detektywi odkrywają, że ktoś bardzo wpływowy zapłacił za milczenie świadków. Dochodzenie prowadzi ich aż do Düsseldorfu, gdzie do zespołu dołącza niemiecka detektywka Felicitas Becker (Christiane Paul). Trop prowadzi wprost do koncernu farmaceutycznego, który gotów jest zrobić wszystko, by nie dopuścić do ujawnienia swoich tajemnic. Międzynarodowy wymiar śledztwa sprawia, że zagrożenie staje się realne nie tylko dla detektywów, ale także dla wszystkich związanych ze sprawą. „Paranoid” - obsada, twórcy i odbiór Miniserial „Paranoid” powstał w 2016 roku jako koprodukcja ITV i Netflix. Serial liczy osiem odcinków po 44 minuty każdy. Twórcą scenariusza jest Bill Gallagher, a za reżyserię odpowiadają Kenneth Glenaan, Mark Tonderai i John Duthie. W obsadzie oprócz Indiry Varmy, Roberta Glenistera, Dino Fetschera i Christiane Paul, pojawiają się również inni aktorzy, tworząc pełnokrwiste, zapadające w pamięć postaci. „Paranoid” nie tylko stawia na napięcie i tajemnicę, ale także pokazuje skomplikowane relacje i dylematy śledczych. Po premierze „Paranoid” zebrał mieszane opinie. Na Rotten Tomatoes serial otrzymał ocenę 76% od krytyków, a na IMDb 6.6/10. Największe uznanie zdobyła rola Indiry Varmy, która stworzyła wyrazistą postać daleką od schematów. Chwalono także międzynarodowy wymiar śledztwa i klimat serialu. Krytykowano natomiast tempo niektórych odcinków oraz zbyt szybkie rozwiązanie finału. „Paranoid” na Netflix - globalny spisek i niepokojąca atmosfera „Paranoid” to thriller, który już od pierwszej sceny nie pozwala oderwać się od ekranu. Morderstwo na oczach dziecka, bezradność świadków i milczenie otoczenia budują klimat autentycznego zagrożenia. Każdy odcinek przynosi nowe zwroty akcji, a tropy prowadzą coraz dalej - od angielskiego miasteczka aż po wielkie międzynarodowe korporacje. Widzowie otrzymują serial nie tylko o zbrodni, ale także o tym, jak ogromne siły i interesy potrafią manipulować rzeczywistością. „Paranoid” jest dostępny w katalogu Netflixa.
Rodzinne wakacje na Dominikanie zamieniają się w koszmar. Ten hiszpański thriller psychologiczny wciąga na Netfliksie!
„Ta noc” to hiszpański serial limitowany, który zadebiutował globalnie na Netfliksie 13 marca 2026. Podczas rodzinnych wakacji na Dominikanie Elena potrąca samochodem mężczyznę i w panice prosi o pomoc siostry: Paulę i Cris. Jedna decyzja uruchamia lawinę strachu, lojalności i konsekwencji.
W netfliksowym serialu limitowanym „Ta noc” beztroskie rodzinne wakacje na Dominikanie kończą się nagle, gdy Elena potrąca samochodem mężczyznę. To, co miało zostać zamknięte w jednym wstrząsającym momencie, natychmiast wymyka się spod kontroli: strach miesza się z odruchem chronienia najbliższych, a presja rośnie z każdą minutą. Elena w panice wciąga w sprawę siostry, Paulę i Cris, i od tej chwili trzy kobiety próbują utrzymać w ryzach sytuację, która przestaje mieć proste wyjście. Trzy siostry stają ramię w ramię, ale stawka jest bezlitosna Oś historii trzyma się blisko emocji i relacji między siostrami. Elena szuka ratunku u Pauli i Cris, a one reagują natychmiast, bez komfortu spokojnej rozmowy czy planu. W tej układance lojalność działa jak motor napędowy, ale też jak ciężar: każda kolejna decyzja ma konsekwencje, które dotykają wszystkie trzy. Serial prowadzi widza przez napięcie budowane nie tyle przez pościg, co przez narastające poczucie osaczenia i odpowiedzialności, które potrafi rozbić nawet najbliższą więź. Hiszpański thriller psychologiczny z mocnym zespołem twórców „Ta noc” to produkcja z Hiszpanii zrealizowana jako thriller psychologiczny i dramat. Za serial odpowiada Jason George, a współscenarzystką i producentką kreatywną jest Lara Sendim. Reżyserię podzielili Jorge Dorado i Liliana Torres. Punkt wyjścia historii jest adaptacją powieści Gillian McAllister, a całość została pomyślana jako serial limitowany: zamiast rozpraszać uwagę pobocznymi wątkami, skupia się na tym, jak jedna noc potrafi uruchomić ciąg zdarzeń, którego nie da się cofnąć. Obsada, która bierze ciężar tej historii W centrum stoją trzy role: Clara Galle jako Elena oraz Claudia Salas i Paula Usero jako Paula i Cris. To bohaterki, które zderzają się z nagłą katastrofą i muszą działać tu i teraz, zanim opadnie adrenalina. Serial opiera się na ich napięciu, różnicach w reakcjach i rosnącej stawce, gdy próba ogarnięcia sytuacji zaczyna generować kolejne ryzyka. W efekcie „Ta noc” koncentruje się na tym, jak strach potrafi pchnąć do kroków podejmowanych w imię ochrony, a potem kazać żyć z tym, co wydarzyło się później. Kiedy premiera i gdzie oglądać „Ta noc”? „Ta noc” jest już dostępny globalnie na Netfliksie — premiera odbyła się 13 marca 2026. . Jeśli masz ochotę na thriller psychologiczny, który zaczyna się od jednego wypadku i konsekwentnie zaciska pętlę wokół bohaterek, ten serial można włączyć od razu. View oEmbed on the source website
Widzowie długo na to czekali. Najbardziej zmysłowy thriller wszech czasów powrócił na Netfliksa!
„Śmiertelne pożądanie 3” zadebiutowało na Netflixie 13 marca 2026 roku. Nowy sezon zmysłowego thrillera z RPA przenosi historię trzy lata do przodu: Nandi Mahlati próbuje żyć spokojnie, ale w dniu, który miał być weselem Jacoba Tau z Kimberly, kobieta umiera w tajemniczych okolicznościach.
3. sezon serialu „Śmiertelne pożądanie” trafił do katalogu Netfliksa 13 marca 2026 roku. Nowa odsłona południowoafrykańskiego łóżkowego thrillera eprzenosi akcję o trzy lata do przodu. Ledwie zadebiutował, a już bije rekordy popularności na Netfliksie Wczoraj, 13 marca 2026 r., na Netflixie pojawiło się „Śmiertelne pożądanie 3” (oryginalny tytuł: „Fatal Seduction”). To serial z Republiki Południowej Afryki, który łączy pełen zmysłowości thriller z dramatem psychologicznym. Poprzednie sezony zwróciły uwagę widzów na dużą skalę — pierwszy sezon trafił do Top 10 Netfliksa w kilkudziesięciu krajach, a drugi sezon domknął wątek sprawy Jiby. Teraz historia rusza dalej, a napięcie wraca już od pierwszych scen. Trzy lata później Nandi próbuje złapać oddech, ale sytuacja wymyka się spod kontroli W 3. sezonie „Śmiertelnego pożądania” akcja przenosi wydarzenia trzy lata do przodu. Nandi Mahlati próbuje poukładać życie: ma stabilność, pracę i spokój, którego wcześniej brakowało. Ten porządek okazuje się jednak kruchy, bo w jej otoczeniu ponownie pojawia się Jacob Tau. To, co miało zostać zamknięte, wraca w najmniej spodziewanym momencie — i szybko zmienia się w sprawę, od której trudno się odciąć. Śmierć Kimberly w dniu wesela rozpoczyna nowy rozdział, a Jacob zostaje oskarżony Punktem zwrotnym jest dzień, który miał być weselem Jacoba Tau z Kimberly. Zamiast uroczystości dochodzi do tragedii: Kimberly umiera w tajemniczych okolicznościach. W efekcie Jacob wraca do życia Nandi nie jako dawny kochanek, ale jako człowiek oskarżony o morderstwo. Dla Nandi oznacza to powrót do sytuacji, w której każda decyzja może kosztować ją spokój, na który pracowała przez lata. Obsada w komplecie i nowe nazwiska W nowych odcinkach wraca Kgomotso Christopher jako Nandi Mahlati oraz Prince Grootboom w roli Jacoba. Na ekranie ponownie pojawia się też Thapelo Mokoena jako Leonard Mahlati. Do obsady dołączają również: Thando Thabethe, Hope Mbhele i Lorcia Cooper-Khumalo. Twórcą serialu jest Steven Pillemer, a za produkcję odpowiadają Netflix Worldwide Productions oraz Quizzical Pictures. Języki oryginału to angielski i afrikaans. Oceny pokazują, że serial dzieli widzów „Śmiertelne pożądanie” zbiera mieszane opinie, co widać w ocenach: na IMDb produkcja ma 5/10, a na Filmwebie 5.2/10. 3. sezon startuje od wydarzenia, które od razu ustawia emocje i tempo: śmierć Kimberly i oskarżenie wobec Jacoba wciągają Nandi w kolejną niebezpieczną sytuację. To punkt wyjścia, który otwiera nową serię pytań i sprawia, że stawką znów stają się relacje, zaufanie i bezpieczeństwo. Czy warto dać się wciągnąć? Najlepiej przekonać się samemu!
To ostatni weekend na seans przed galą! Gdzie (w streamingu) obejrzeć filmy nominowane do Oscarów 2026?
Filmy nominowane do Oscarów 2026 to teraz gorący temat, bo ceremonia odbędzie się w nocy z 15 na 16 marca w Los Angeles. To ostatni weekend, by nadrobić seanse przed galą. Sprawdzamy, gdzie obejrzysz nominowane tytuły – kinach oraz w streamingu: na Netfliksie, HBO Max, Disney+, Apple TV, SkyShowtime oraz na platformach VOD.
Gala rozdania Oscarów 2026 zbliża się wielkimi krokami. Ceremonia odbędzie się w Los Angeles w nocy z 15 na 16 marca (z niedzieli na poniedziałek), dlatego to ostatni moment, by nadrobić zaległości w oglądaniu najważniejszych produkcji mijającego roku. Zwłaszcza, że wiele z nich jest dostępnych w streamingu. Gdzie konkretnie? Nie trzymamy Cię dłużej w niepewności. Poniżej znajdziesz przewodnik po filmach nominowanych do Oscarów 2026 oraz informację, gdzie można je obejrzeć – w kinach, na Netfliksie, HBO Max, Disney+, Apple TV, SkyShowtime oraz w serwisach VOD. Filmy nominowane do Oscarów 2026 – gdzie obejrzeć? Oscarowe filmy do obejrzenia w kinach „Hamnet” Film w reżyserii Chloé Zhao, autorki nagradzanego „Nomadland”, skupia się nie na samym Williamie Szekspirze, lecz na jego żonie Agnes. Bohaterka musi zmierzyć się z ogromną stratą, która na zawsze odmienia życie ich rodziny. W rolach głównych występują Paul Mescal i Jessie Buckley. Nominacje: 8 – w tym za najlepszy film, reżyserię i pierwszoplanową rolę kobiecą. „Wielki Marty” Historia Marty’ego Mausera, którego gra Timothée Chalamet, opowiada o obsesyjnej drodze do sportowego sukcesu. Bohater zrobi wszystko, aby zostać mistrzem świata w ping-pongu, nawet jeśli cena za spełnienie marzeń okaże się bardzo wysoka. Nominacje: 9 – m.in. za najlepszy film, aktora pierwszoplanowego i scenariusz. „Tajny agent” Akcja filmu przenosi widzów do Brazylii lat 70. Marcelo wraca do rodzinnego Recife, licząc na spokojne spotkanie z synem i ucieczkę od przeszłości. Szybko okazuje się jednak, że miasto pogrążone w napięciach politycznych nie pozwoli mu na łatwy powrót do dawnego życia. Nominacje: 4 – w tym za najlepszy film i film międzynarodowy. „Wartość sentymentalna” Dramat rodzinny, który analizuje skomplikowane relacje między ojcem a jego córkami. Reżyser proponuje jednej z nich rolę w swoim nowym filmie, jednak decyzja bohaterki wywołuje nieoczekiwane konsekwencje. Nominacje: 9 – w tym za najlepszy film i scenariusz. „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” Bohaterką filmu jest Linda, której codzienność przypomina niekończący się labirynt problemów. Opieka nad córką, trudna sytuacja w pracy i napięcia rodzinne sprawiają, że kobieta próbuje znaleźć sposób na odzyskanie kontroli nad swoim życiem. Nominacje: 1 – za najlepszą rolę kobiecą. „To był zwykły przypadek” Nowy film Jafara Panahiego powstał w Iranie w tajemnicy przed władzami. Historia zaczyna się od pozornie przypadkowego spotkania, które uruchamia serię wydarzeń o poważnych konsekwencjach. Nominacje: 2 – scenariusz oryginalny i film międzynarodowy. „Kokuho” Po śmierci ojca powiązanego z yakuzą młody Kikuo trafia pod opiekę znanego aktora kabuki. Odkrywa świat tradycyjnego teatru, jednak przeszłość nie pozwala mu łatwo rozpocząć nowego życia. Nominacje: 1 – za charakteryzację. „Głos Hind Rajab” Poruszający dramat inspirowany tragiczną historią sześciolatki, która zginęła w Gazie. Film opiera się m.in. na autentycznym nagraniu rozmowy dziewczynki z wolontariuszami Czerwonego Półksiężyca. Nominacje: 1 – najlepszy film międzynarodowy. „Pan Nikt kontra Putin” Dokument opowiada o nauczycielu z rosyjskiego Uralu, który rejestruje zmiany zachodzące w lokalnej społeczności po agresji Rosji na Ukrainę. Nominacje: 1 – najlepszy film dokumentalny. „Arco” Animacja science fiction o bohaterze, który cofa się w czasie i próbuje uratować przyszłość świata zagrożonego przez rozwój technologii. Nominacje: 1 – najlepszy film animowany. „Mała Amelia” Animowana adaptacja książki Amélie Nothomb pokazuje historię dziewczynki odkrywającej świat i własną tożsamość. Nominacje: 1 – najlepszy film animowany. Filmy nominowane do Oscarów 2026 na platformach streamingowych Na Netfliksie „Frankenstein” Guillermo del Toro przygotował nową interpretację powieści Mary Shelley. Film wraca do gotyckiej atmosfery oryginału i opowiada o relacji Victora Frankensteina i stworzonej przez niego istoty. Nominacje: 9. „Sny o pociągach” Akcja filmu rozgrywa się na początku XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Bohater pracujący przy budowie kolei mierzy się z osobistą tragedią, która zmienia jego spojrzenie na świat. Nominacje: 4. „K-popowe łowczynie demonów” Popularna animacja Netfliksa opowiada o dziewczynach z zespołu k-popowego, które poza sceną walczą z siłami zła zagrażającymi światu. Nominacje: 2. „Idealna sąsiadka” Dokument przedstawiający historię społeczności nękanej przez rasistowską sąsiadkę. Narracja opiera się m.in. na nagraniach z kamer monitoringu i archiwach policyjnych. Nominacje: 1. Na HBO Max „Jedna bitwa po drugiej” Film opowiada o byłym bojowniku, który musi wrócić do dawnych sojuszników, gdy jego córka zostaje porwana. Nominacje: 13. „Grzesznicy” Historia bliźniaków powracających do rodzinnego miasta, gdzie szybko okazuje się, że ich przeszłość wciąż ma nad nimi władzę. Nominacje: 16. „Zniknięcia” W małym miasteczku niemal wszystkie dzieci z jednej klasy znikają tej samej nocy. Nauczycielka próbuje odkryć, co się wydarzyło. Nominacje: 1. „Prawo Alabamy” Dokument pokazujący realia amerykańskiego systemu penitencjarnego z perspektywy samych więźniów. Nominacje: 1. Na Disney+ „Elio” Chłopiec marzący o spotkaniu z kosmitami niespodziewanie trafia do międzygalaktycznej społeczności i zostaje uznany za przedstawiciela Ziemi. Nominacje: 1. „Zwierzogród 2” Kontynuacja popularnej animacji, w której Judy Hopps i Nick Bajer prowadzą kolejne śledztwo. Nominacje: 1. Na Apple TV „F1: Film” Brad Pitt gra legendę Formuły 1, która wraca z emerytury, aby pomóc młodemu kierowcy osiągnąć sukces. Nominacje: 4. „Zaginiony autokar” Film inspirowany prawdziwymi wydarzeniami opowiada historię dramatycznej próby uratowania nauczycielki i uczniów z pożaru. Nominacje: 1. „Chodź, zobacz mnie w dobrym świetle” Dokument o relacji dwóch poetek, które muszą zmierzyć się z chorobą i przewartościować swoje życie. Nominacje: 1. Na SkyShowtime „Jurassic World: Odrodzenie” Nowa część popularnej serii rozgrywa się kilka lat po wydarzeniach z „Dominion”. Bohaterowie wyruszają na misję zdobycia próbek genetycznych od największych dinozaurów. Nominacje: 1. Filmy dostępne na platformach VOD Wśród nominowanych tytułów, które można obejrzeć w modelu VOD, znajdują się m.in.: „Bugonia” – historia dwóch zwolenników teorii spiskowych, którzy porywają bizneswoman, wierząc, że jest kosmitką. „Blue Moon” – film o jednym wieczorze z życia kompozytora Lorenza Harta. „Sirât” – dramat o ojcu szukającym zaginionej córki na pustynnych rave’ach w Maroku. „Smashing Machine” – biografia legendy MMA Marka Kerra. „Brzydka siostra” – reinterpretacja historii Kopciuszka z perspektywy jego przyrodniej siostry.
Takiego filmu jeszcze nie było! Polski western z Ostaszewską, Kuleszą i Chyrą właśnie trafił na Netfliksa
Na platformie Netflix zadebiutowała „Magnezja” w reżyserii Macieja Bochniaka – nietypowy polski western z gwiazdorską obsadą. Przenosimy się na polsko-sowieckie pogranicze lat 20. XX wieku, gdzie walka gangów, groteska i czarny humor mieszają się z dynamiczną akcją. To film, który budzi skrajne emocje.
Na platformie Netflix pojawił się film „Magnezja” w reżyserii Macieja Bochniaka. To nietypowa polska produkcja inspirowana stylistyką westernu, z gwiazdorską obsadą. Dynamiczne starcie gangów na polsko-sowieckim pograniczu – „Magnezja” zaskakuje nie tylko fabułą Na platformie Netflix zadebiutował film „Magnezja” w reżyserii Macieja Bochniaka i już od pierwszych minut wstrząsa widzami. Akcja rozgrywa się na polsko-sowieckim pograniczu lat 20. XX wieku, gdzie po śmierci ojca władzę nad przestępczym imperium przejmuje jedna z trzech sióstr Lewenfiszów (w tej roli Maja Ostaszewska). Siostry muszą zmierzyć się z brutalnym gangiem sowieckich bandytów, dowodzonym przez Lwa, którego gra Andrzej Chyra. W tle tej rywalizacji pojawiają się syjamskie bliźnięta Albin i Albert Hudini, grani przez Mateusza Kościukiewicza i Dawida Ogrodnika. Planowany przez nich skok na bank z pomocą Heleny (Magdalena Boczarska) prowadzi do nieoczekiwanych zwrotów akcji, pojawienia się trupów oraz przybycia szalonej inspektor Stanisławy Kochaj (Agata Kulesza). Obsada „Magnezji” budzi podziw, czyli niecodzienne role gwiazd polskiego kina Jednym z największych atutów „Magnezji” jest gwiazdorska obsada, która przyciąga wzrok i elektryzuje ekran. W filmie występują: Dawid Ogrodnik i Mateusz Kościukiewicz jako bracia Hudini, Maja Ostaszewska i Borys Szyc jako przedstawiciele rodu Lewenfiszów, a także Magdalena Boczarska, Agata Kulesza, Bartosz Bielenia, Andrzej Chyra i Małgorzata Gorol. Szczególnie zaskakująca jest rola Borysa Szyca, który wciela się w postać siostry o kulturystycznej sylwetce, co jeszcze bardziej podkreśla groteskowy charakter produkcji. Western z czarnym humorem i groteską – „Magnezja” przełamuje schematy Film „Magnezja” to połączenie westernu z groteską, czarnym humorem i gangsterskimi porachunkami. Reżyser bawi się konwencją, stawiając na przerysowane postacie, nietypową narrację i nieoczekiwane zwroty akcji. W produkcji widoczne są wyraźne inspiracje kinem Quentina Tarantino i Emira Kusturicy. Film balansuje na granicy komedii i dramatu, wywracając klasyczne schematy gatunkowe do góry nogami. Starannie dopracowana scenografia i stylizacja na lata 20. XX wieku podkreślają wyjątkowy klimat i wprowadzają widza w świat pełen absurdów i zaskoczeń. Skrajne opinie o filmie „Magnezja” – dla kogo jest ta produkcja? „Magnezja” wywołała prawdziwą burzę wśród widzów. Jedni zachwycają się stylizacją, humorem i odważną obsadą, inni zarzucają filmowi chaos, zbyt wiele wątków i brutalność. Część odbiorców docenia nietuzinkowy pomysł oraz sposób ukazania konfliktów i przemocy na polsko-sowieckim pograniczu. Są jednak tacy, którzy uznali, że film jest zbyt chaotyczny, a niektóre sceny nazbyt dosadne. Ten polski western zdecydowanie nie jest produkcją dla każdego – wymaga dystansu i otwartości na przewrotne poczucie humoru oraz nietypową fabułę. Film „Magnezja” można albo pokochać, albo całkowicie odrzucić, ale trudno przejść obok niego obojętnie. „Magnezja” na Netflix – polski western, który przełamuje tabu Dystrybucja filmu na platformie Netflix otwiera przed „Magnezją” szansę na dotarcie do szerokiego grona odbiorców. To nietuzinkowy polski western, który bawi się konwencją, nie unika kontrowersji i prowokuje do dyskusji. Dzięki wyjątkowej obsadzie, scenografii i stylizacji „Magnezja” zyskała już status jednego z najbardziej kontrowersyjnych tytułów polskiej kinematografii ostatnich lat. Fot. materiały prasowe Fot. materiały prasowe
Ten przerażający film niedługo trafi na Netflixa. Fala tsunami wyrzuciła na ulice wygłodniałe rekiny...
„Thrash”, thriller o rekinach z Phoebe Dynevor, miał wejść do kin 3 lipca, ale Netflix przejął film i wypuszcza go globalnie już niedługo! Historia rozgrywa się w nadmorskim miasteczku niszczonym przez huragan piątej kategorii, a wraz z falą sztormową na ulice trafiają głodne rekiny.
Plany były jasne: „Thrash” miał pojawić się w kinach 3 lipca. Teraz scenariusz dystrybucji zmienił się o 180 stopni - Netflix przejął film i ustalił premierę globalną na 10 kwietnia. Dla widzów oznacza to jedno: zamiast czekać do wakacji, tytuł wskakuje do domowego repertuaru niemal trzy miesiące wcześniej. Jesteśmy niemal pewne, że produkcja w jednej chwili podbije listę „do obejrzenia”. „Thrash” - huragan piątej kategorii i ulice pod wodą W centrum historii jest nadmorskie miasteczko, które dostaje wprost w serce żywiołu: huragan piątej kategorii demoluje okolicę, a fala sztormowa wdziera się na ulice. Gdy woda podnosi poziom napięcia, pojawia się zagrożenie, którego nie da się „przeczekać” za zamkniętymi drzwiami - w zalanych przestrzeniach krążą głodne rekiny. „Thrash” stawia na tempo i survivalowy nerw: tu każda decyzja ma znaczenie, a bezpieczne miejsca kończą się szybciej, niż ktokolwiek by chciał. Zdjęcia do „Thrash” powstawały w Australii - w Melbourne i okolicach. Na liście lokacji są Docklands Studios, Canterbury, Mount Macedon oraz molo w Mornington. To właśnie te miejsca mają budować wiarygodny klimat katastrofy i poczucie skali, kiedy sztorm zamienia znane przestrzenie w pułapkę. Dodatkowo Netflix dokręca zainteresowanie tytułem materiałami promocyjnymi: wczoraj na X pojawiły się pierwsze oficjalne zdjęcia, a dzisiaj udostępniono zwiastun. View oEmbed on the source website Phoebe Dynevor w głównej roli. Obok niej znane nazwiska Twarzą „Thrash” jest Phoebe Dynevor, którą doskonale możecie znać z „Bridgertonów”. W obsadzie są też Djimon Hounsou, Whitney Peak oraz Alyla Browne. To zestaw, który od razu sugeruje, że Netflix nie wypuszcza kameralnej ciekawostki, tylko film rozpisany na mocne ekranowe emocje i wyraziste role. W tym tytule nie chodzi o spokojną zagadkę do rozwiązywania w tle - stawka jest prosta, fizyczna i bezpośrednia, a napięcie ma rosnąć wraz z kolejnymi minutami walki o przetrwanie. Za reżyserię i scenariusz odpowiada Tommy Wirkola, a za produkcję Adam McKay oraz zaplecze firmy HyperObject Industries. Ciekawostką jest to, że film długo „szukał” swojej ostatecznej nazwy: po drodze funkcjonował jako „Beneath the Storm”, potem „Shiver”, by finalnie zostać „Thrash”. Ważny detal dla widzów, którzy zwracają uwagę na ton opowieści: „Thrash” ma kategorię wiekową R, co od razu ustawia oczekiwania co do intensywności i drastyczności.
Ta hiszpańska komedia romantyczna zaczyna się niewinnie, ale nagle wszystko się komplikuje. Ta historia porusza
„Zakochany do szaleństwa” to nietypowa komedia romantyczna dostępna na Netfliksie. Adri spędza noc z nieznajomą, ale ona znika bez śladu. Gdy próbuje ją odnaleźć, odkrywa, że Carla przebywa w klinice psychiatrycznej.
„Zakochany do szaleństwa” - fabuła W katalogu Netfliksa można znaleźć film „Zakochany do szaleństwa”, który początkowo wygląda jak klasyczna komedia romantyczna, ale z czasem zaczyna skręcać w zupełnie inną stronę. Historia opowiada o Adrianie, który spędza noc z poznaną przypadkiem dziewczyną i zakłada, że to tylko krótka przygoda. Rano okazuje się jednak, że Carla zniknęła bez śladu. Zamiast zapomnieć o tej znajomości, Adri postanawia jej szukać. W trakcie poszukiwań odkrywa coś zaskakującego: Carla przebywa w klinice psychiatrycznej... Nagłe zniknięcie dziewczyny nie daje Adriemu spokoju. To, co zaczyna się jak romantyczna historia o przypadkowym spotkaniu, szybko przeradza się w intensywne poszukiwania. Trop prowadzi go do konkretnego miejsca - kliniki psychiatrycznej, w której przebywa Carla. Ten moment zmienia charakter całej historii. Od tej chwili nie chodzi już tylko o zauroczenie po jednej wspólnej nocy, lecz także o próbę zrozumienia, kim naprawdę jest dziewczyna i dlaczego znalazła się w takim miejscu. W głównych rolach występują Álvaro Cervantes jako Adri oraz Susana Abaitua w roli Carli. Za reżyserię odpowiada Dani de la Orden. „Zakochany do szaleństwa” to coś więcej niż klasyczna komedia romantyczna Kiedy Adri odkrywa, gdzie przebywa Carla, podejmuje krok, który wydaje się niemal absurdalny. Postanawia trafić na ten sam oddział psychiatryczny, by być bliżej niej. Od tego momentu fabuła zaczyna balansować między romantyczną komedią a bardziej emocjonalną historią o relacjach i ludzkiej wrażliwości. Humor wciąż się pojawia, ale coraz częściej miesza się z poważniejszymi momentami. Z czasem ton filmu przesuwa się z lekkiej opowieści o miłości w stronę historii o prawdziwym kontakcie między ludźmi. Adri trafia do świata osób, które zmagają się z własnymi problemami i emocjami. Relacja między nim a Carlą wciąż pozostaje w centrum, ale tłem stają się historie innych bohaterów oraz atmosfera miejsca, w którym codzienność wygląda zupełnie inaczej. „Zakochany do szaleństwa” - opinie widzów i gdzie obejrzeć? „Zakochany do szaleństwa” zdobył około 93 proc. pozytywnych ocen od publiczności na portalu Rotten Tomatoes. Na polskim portalu Filmweb film uzyskał średnią ocen około 6,5/10. Produkcja jest dostępna w katalogu platformy Netflix. Dla fanów komedii romantycznych może być ciekawą propozycją - szczególnie jeśli szukacie historii, która zaczyna się lekko, ale z czasem nabiera bardziej nieoczywistego charakteru.
Widzowie Netfliksa pokochali ten komfortowy serial o miłości! Dokładnie dziś powrócił z nowym 7. sezonem!
7. sezon „Virgin River” zadebiutował 12 marca na Netfliksie. To cichy hit platformy i jeden z najbardziej komfortowych seriali, który widzowie oglądają dla relaksu i emocjonalnego ukojenia. Akcja przenosi do tytułowego miasteczka w Kalifornii, gdzie bohaterowie mierzą się z konfliktami, ale historia ma zmierzać w dobrą stronę.
7. sezon serialu „Virgin River” zadebiutował 12 marca na Netfliksie. Produkcja od lat uchodzi za jeden z tych seriali, po które widzowie sięgają, gdy chcą odpocząć i na chwilę zwolnić tempo. 7. sezon „Virgin River” na Netfliksie od 12 marca O tym tytule nie mówi się tak głośno, jak o największych hitach Netfliksa, ale to właśnie w tym tkwi siła tej premiery. Wokół kolejnych odsłon nie ma takiego szumu jak przy „Stranger Things”, „One Piece” czy „Bridgertonach”, a mimo to „Virgin River” ma ogromne grono wyznawców. Skoro serial jest kontynuowany od 2019 roku, trudno udawać, że to tylko nisza. Teraz wraca to, na co czekają ci, którzy od lat śledzą losy bohaterów: 7. sezon zadebiutował 12 marca na platformie Netflix. Dlaczego widzowie trzymają się tej historii latami, choć Netflix woli szok i adrenalinę? Netflix na co dzień próbuje „szokować” kolejnymi kryminałami i thrillerami, „wbijać w fotele” widowiskowym science fiction i serwować akcję napędzaną adrenaliną. „Virgin River” działa odwrotnie: ma być propozycją na uspokojenie skołatanych nerwów. To właśnie dlatego widzowie uwielbiają ten serial i wracają po kolejne odcinki, bo w serwisie trudno o drugą, tak kojącą produkcję. „Virgin River” jest opisywany jako nowoczesna odmiana comfort TV, czyli seriali dających „poczucie bezpieczeństwa, relaksu, emocjonalnego ukojenia”. Akcja zabiera widzów do tytułowego miasteczka w Kalifornii, gdzie pogrążona w żałobie pielęgniarka ma zacząć wszystko od nowa. Na miejscu okazuje się jednak, że życie na prowincji nie jest proste. Konfliktów w społeczności, w której każdy siebie zna, nie brakuje, ale w tej opowieści kluczowe jest to, że fabuła ma zmierzać w dobrą stronę. Konflikty bez rozlewu krwi, tajemnice i romantyczne happy endy przepisem na sukces Napięcia w „Virgin River” nie eskalują w stronę mroku znanego z thrillerów: konflikty zawsze kończą się pojednaniem, wyjaśnieniem tajemnic albo romantycznym happy endem. Twórcy budują spokojną atmosferę, pokazując pejzaże lasów, drewniane domki i lokalne bary. Całość utrzymana jest w stylu reklamy spokojnego życia poza dużym miastem: bohaterowie nie są moralnie zepsuci, konflikty nie kończą się rozlewem krwi, a emocje mają być raczej szczere niż ironiczne. Netflix już zdecydował: to nie koniec historii, jest zielone światło na 8. sezon! W materiale wybrzmiewa jeszcze jeden mocny sygnał dla fanów: Netflix ani myśli przerywać tej produkcji. 7. sezon nie będzie ostatnim. Jeszcze w zeszłym roku platforma dała zielone światło na 8. odsłonę. To ma sprawiać, że „Virgin River” jest już jednym z najdłużej (o ile nie najdłużej) trwających tytułów serwisu. Dla widzów, którzy szukają komfortu zamiast kolejnego wstrząsu, ta informacja może być równie ważna, jak sama premiera.
Koreański serial, który bił rekordy popularności. „Zaczęłam płakać przy drugim odcinku i nie przestałam do końca”
Wzruszająca jak „Notebook”, piękna jak „Call Me by Your Name”, a przy tym osadzona w świecie, który zaskakuje na każdym kroku. Ta koreańska drama to nie kolejny romans – to epicka opowieść o miłości, determinacji i koreańskiej tożsamości. Z przyjemnością wam ją polecam.
W tym artykule: 1. „Dobra robota” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Dobra robota” – recenzja, opinie 3. Gdzie obejrzeć „Dobrą robotę”? Jeśli nie słyszeliście jeszcze o tym serialu, najwyższy czas nadrobić zaległości. Produkcja Netflixa już po kilku dniach trafiła na listy TOP 10 w kilkunastu krajach, a widzowie nie kryją zachwytu. „Dobrę robotę” po prostu trzeba obejrzeć. „Dobra robota” – fabuła, obsada i twórcy Akcja serialu rozgrywa się na malowniczej wyspie Jeju, a wszystko zaczyna się w roku 1951 w wiosce Dodong-ri. Główni bohaterowie, Ae-sun i Gwan-sik, dorastają w czasach pełnych wyzwań, ale to właśnie wtedy rodzi się między nimi uczucie, które przetrwa dekady. Historia rozwija się na przestrzeni kilkudziesięciu lat – aż do współczesności – przeplatając wątki przeszłości i teraźniejszości, pokazując życie przez pryzmat wspomnień ich córki, poetki Yang Geum-myeong. To opowieść o walce z kapryśnym losem, tęsknocie za wolnością i sile rodzinnych więzi. Narracja prowadzona jest z różnych perspektyw czasowych, a każde wydarzenie ma swoje echo w przyszłości. Ten zabieg sprawia, że widzowie nie tylko śledzą losy bohaterów, ale też głęboko je przeżywają. W rolę Ae-sun wciela się Ji-eun Lee – jedna z największych gwiazd koreańskiego show-biznesu, znana zarówno ze sceny muzycznej, jak i ról filmowych. Partneruje jej Bo-gum Park jako Gwan-sik. Za reżyserię odpowiadają Kim Won-seok i Lim Sang-choon. „Dobra robota” – recenzja, opinie Ten koreański serial to nie tylko chwilowy hit – to doświadczenie, które zostaje z widzem na długo. Osadzona na malowniczej wyspie Jeju opowieść zaczyna się w 1951 roku w wiosce Dodong-ri. To właśnie tam poznajemy Ae-sun i Gwan-sika – dwoje młodych ludzi, których uczucie rodzi się w trudnych, wojennych czasach. Ich historia, rozpięta na dekady, prowadzona jest aż do współczesności, przeplatając wątki przeszłości i teraźniejszości. Wszystko widzimy oczami ich córki, poetki Yang Geum-myeong, której wspomnienia tworzą intymną i wielowarstwową narrację. „Dobra robota” to niesamowita opowieść o miłości, wolności, rodzinie i godzeniu się z przeszłością. To nie jest typowa k-drama – i warto to podkreślić. Serial łamie schematy, nie ucieka w banał. Emocje tu są surowe, szczere, a czasem wręcz brutalne. Choć ekspresja bohaterów może miejscami wydawać się przesadna – co bywa typowe dla azjatyckiego kina – z czasem okazuje się, że właśnie ta intensywność pomaga widzowi naprawdę poczuć ich ból, strach, radość i tęsknotę. Zaczęłam płakać przy drugim odcinku i nie przestałam do końca i nie jest to żadna przesada – to szczere odzwierciedlenie tego, jak serial działa na emocje. Według widzów „Dobra robota” to jedna z najlepszych koreańskich produkcji ostatnich lat. Doceniana jest za niezwykłą dbałość o detale historyczne, autentyczne ukazanie tradycji regionu i wzruszającą, uniwersalną historię. Widzowie w mediach społecznościowych piszą o uczuciu „niedosytu po ostatnim odcinku”. Gdzie obejrzeć „Dobrą robotę”? Serial „Dobra robota” dostępny jest na platformie Netflix. Zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
Ten mroczny miniserial oparty na faktach wkrótce trafi na Netflix. W roli głównej nagrodzony Oscarem Colin Firth!
„Schody” to serial true crime inspirowany jedną z najbardziej kontrowersyjnych spraw kryminalnych w Stanach Zjednoczonych. Produkcja z Colinem Firthem pokazuje historię śmierci Kathleen Peterson i śledztwo, które przez lata dzieliło opinię publiczną.
Miłośnicy historii inspirowanych prawdziwymi wydarzeniami mają powód do zainteresowania. Do katalogu Netfliksa już wkrótce trafi serial „Schody”, produkcja kryminalna opowiadająca o jednej z najbardziej zagadkowych spraw w historii amerykańskiego wymiaru sprawiedliwości. W centrum historii znajduje się śmierć Kathleen Peterson i proces jej męża, który przez lata dzielił opinię publiczną. Serial, w którym główną rolę gra Colin Firth, powstał dla HBO i szybko wzbudził ogromne emocje wśród widzów. Produkcja nie tylko rekonstruuje wydarzenia z grudnia 2001 roku, ale także zagłębia się w skomplikowane relacje rodzinne oraz różne wersje tragicznej nocy. „Schody” – tajemnicza śmierć i kontrowersyjne śledztwo Akcja serialu rozgrywa się w Durham w Karolinie Północnej. W grudniu 2001 roku pisarz Michael Peterson znalazł swoją żonę Kathleen nieprzytomną u podnóża schodów w ich domu. Pomimo szybkiej reakcji i wezwania pomocy kobieta zmarła. Śmierć Kathleen szybko stała się początkiem jednego z najbardziej kontrowersyjnych śledztw w Stanach Zjednoczonych. Michael Peterson został oskarżony o morderstwo, a sprawa natychmiast przyciągnęła uwagę mediów oraz opinii publicznej. Różne wersje wydarzeń Serial nie przedstawia jednej, ostatecznej odpowiedzi na pytanie, co naprawdę wydarzyło się tamtej nocy. Twórcy pokazują kilka możliwych scenariuszy – od tragicznego wypadku po zbrodnię. „Schody” skupiają się nie tylko na samym śledztwie, lecz także na napiętych relacjach w rodzinie Petersonów. W produkcji pojawiają się retrospekcje, które pokazują wydarzenia poprzedzające tragedię oraz konflikty między członkami rodziny. W rolach głównych występują Colin Firth jako Michael Peterson oraz Toni Collette jako Kathleen Peterson. W obsadzie znaleźli się również Michael Stuhlbarg, Sophie Turner oraz Patrick Schwarzenegger. Opinie widzów o serialu Serial wzbudza bardzo różne reakcje wśród widzów. W serwisach z ocenami osiąga średnią 6,6/10 przy ponad 11 tysiącach ocen, a wielu komentujących podkreśla przede wszystkim poziom aktorstwa. Jedna z opinii zwraca uwagę na szczegółowość produkcji: „Wiernie i w szczegółach przedstawia całą sprawę i odtwarza słynny dokument, ale w drugiej połowie tempo trochę siada. Rewelacyjne aktorstwo całej obsady”. Widzowie doceniają również grę Colina Firtha. W komentarzach pojawiają się głosy: „Pierwsze odcinki naprawdę dobre, potem narracja siada, ale gra aktorska Colina Firtha wynosi ten serial poziom wyżej. Oscarowa, wielka rola! Aż żal, że to serial”. Inni podkreślają, że produkcja dobrze oddaje skomplikowaną historię rodziny Petersonów. Jak napisał jeden z użytkowników: „Złożony i niewygodny portret rodziny Peterson, pooranej tragedią, która zmieniła wszystkich”. Nie brakuje jednak także bardziej krytycznych opinii. Część widzów uważa, że tempo opowieści momentami jest zbyt wolne. „TRACI Z CZASEM ROZPĘD” – napisał jeden z komentujących, a inny dodał: „Dotrwałem do 5 odcinka, ciągnie się niemiłosiernie”. Serial wkrótce na Netflix „Schody” to nie tylko historia kryminalna, ale również psychologiczny portret rodziny, która musi zmierzyć się z tragedią i podejrzeniami. Serial stawia pytania o granice prawdy, manipulację faktami oraz wpływ medialnego rozgłosu na przebieg śledztwa. Produkcja wkrótce pojawi się w katalogu Netflix Polska, dzięki czemu widzowie będą mogli ponownie przyjrzeć się jednej z najbardziej tajemniczych spraw kryminalnych ostatnich lat.
Film z Bradem Pittem sprzed 30 lat znów zachwyca widzów. To zasługa HBO Max
Wciągająca historia o rodzinie, dorastaniu i naturze sprzed ponad 30 lat znów przyciąga widzów. „Rzeka życia” z młodym Bradem Pittem pojawiła się w katalogu HBO Max i szybko stała się jedną z najczęściej oglądanych produkcji.
„Rzeka życia”: fabuła „Rzeka życia” nie należy do filmów pełnych spektakularnej akcji. To raczej spokojna, refleksyjna opowieść, która pozwala na chwilę zatrzymać się w codziennym biegu. Produkcja powstała na podstawie książki Normana Macleana i opowiada historię dwóch braci dorastających w stanie Montana. Paul, w tej roli młody Brad Pitt, buntuje się przeciwko zasadom narzucanym przez ojca. Jego starszy brat Norman jest bardziej powściągliwy i z dystansu obserwuje zachowanie rodzeństwa. Najważniejszym elementem ich wspólnego życia stają się wyprawy nad rzekę Big Blackfoot, gdzie razem z ojcem spędzają czas na wędkowaniu. Choć fabuła nie opiera się na dynamicznych wydarzeniach, film pozostawia przestrzeń na refleksję nad rodziną, dorastaniem i relacjami między bliskimi. Dużą rolę odgrywa tu otaczająca bohaterów natura – rzeki, góry i lasy Montany. Krajobrazy nie są jedynie tłem dla wydarzeń, lecz ważnym elementem opowieści. Za zdjęcia do filmu odpowiada Philippe Rousselot, który za swoją pracę otrzymał Oscara. Kamera pokazuje przyrodę w sposób malarski, tworząc atmosferę sprzyjającą zadumie i kontemplacji. „Rzeka życia”: opinie widzów Produkcja od lat zbiera dobre opinie widzów. Na portalach filmowych ma średnią 7,1/10 na podstawie prawie 14 tysięcy ocen, a ponad 7,7 tys. użytkowników deklaruje, że chce ją obejrzeć. Jeden z widzów podsumował krótko: „Dobry film”. Inny zwraca uwagę na niespieszne tempo narracji, pisząc: „Nie różni się zbytnio od innych, tego typu dramatów obyczajowych. Fabuła toczy się leniwym torem oszczędzając widzowi dramatyzmu. Plus za młodego Pitta”. Wielu komentujących docenia jednak atmosferę produkcji i jej wizualną stronę. Jak zauważa jeden z użytkowników: „Piękny w swojej prostocie film Roberta Redforda. Opowieść o rodzinie, o przywiązaniu do rodzinnych stron, ale bez nadmiernego dramatyzmu”. W komentarzach często pojawia się zachwyt nad zdjęciami i klimatem filmu. Jeden z internautów napisał: „Cudne zdjęcia, piękna muzyka i ciepła opowieść o rodzinie połączonej pasją do wędkarstwa skąpana w amerykańskim klimacie”. Inny dodaje: „Ocena w górę +1 za piękne zdjęcia i dobrze odtworzony spokojny klimat Północy. Dobra kreacja Brada Pitta” Oczywiście nie brakuje również bardziej zdystansowanych opinii. Część widzów uważa, że tempo opowieści może być zbyt spokojne – ktoś zauważa ironicznie: „2 godziny łowienia ryb w rzece”. Film „Rzeka życia” dostępny jest na HBO Max.
Starsza ona, młodszy on. Przewrotny serial Netflixa o obsesji podbija TOP 10 i jest mega hot!
Ta przewrotna opowieść o obsesji i pożądaniu wciąga od pierwszej minuty. Nic dziwnego, że jest obecnie czwartym najchętniej oglądanym serialem na polskim Netflixie. A w rolach głównych posągowa piękna Rachel Wiesz („Faworyta”) oraz zawiadiacko przystojny Leo Woodall („Biały Lotos”).
„Vladimir”: fabuła Choć zadebiutował na Netflixie zaledwie 5 marca, błyskawicznie stał się jedną z najchętniej oglądanych produkcji. 8-odcinkowa adaptajca brawurowej powieści Julii May Jonas z 2022 roku umiejętnie łączy elementry thrillera, romansu i czarnej komedi. Główna bohaterka, M., jest profesorką literatury (w tej roli absolutnie doskonała Rachel Wiesz), która zmaga się z konsekwencjami skandalu wywołanego przez jej męża (John Slattery), również wykładowcy na tej samej uczelni. John zostaje oskarżony o niestosowne relacje ze studentkami, a jej nie pozostaje nic innego, jak robić dobrą minę do złej gry. A tak jej się przynajmniej początkowo wydaje. Skandal Johna zbiega się z pojawieniem sie na uczelni nowego, pociągającego adiunkta – charyzmatycznego pisarza Vladimira (Leo Woodall). Wkrótce popada w obsesję na punkcie młodszego kolegi, uciekając w świat fantazji... Postać Rachel Weisz jest nie tylko główną bohaterką, ale i narratorką. To ona opowiada swoją historię i regularnie zwraca się do widzów bezpośrednio, łamiąc czwartą ścianę. Ten zabieg dodaje serialowi świeżowi i sprawia, że szybko się do niej przywiązujemy. Kibicujemy jej, nawet gdy zachowuje się nierozważnie i lekkomyślnie. Z czasem granice między fantazją a rzeczywistością coraz bardziej się zacierają, a widz ma wrażenie, że wraz z bohaterką zatraca się w świecie kłamstw, manipulacji i pragnień, które prowadzą do granic szaleństwa. Produkcja stawia pytania o moralność, granice pragnienia, konsensualność relacji i podwójne standardy. Rachel Weisz i Leo Woodall: duet doskonały Nagrodzona Oscarem Rachel Weisz („Wierny ogrodnik”) jest magnetyczna i bez wysiłku kradnie każdą scenę, w której się pojawia. Kroku dotrzymuje jej Leo Woodall jako tytułowy Vladimir, lecz trudno oprzeć się wrażeniu, że po raz kolejny gra taką samą rolę. Jego kreacje w produkcjach „Biały Lotos”, „Jeden dzień”, „Bridgert Jones” były dość podobne i aż chciałoby się, żeby dostał do pogrania trochę więcej. Bo nie mam wątpliwości, że jest wstanie stanąć na wysokości zadania. Oprócz nich w obsadzie znajdują się John Slattery, Ellen Robertson oraz Jessica Henwick. Co ciekawe, Rachel Wiesz jest nie tylko odtwórczynią głównej roli, ale także producentką wykonawczą. Serial podzielił widzów i krytyków. Dlaczego? Choć „Vladimir” błyskawicznie trafił na szczyty popularności w Polsce, opinie na temat serialu są mocno podzielone – zarówno wśród widzów, jak i krytyków. Produkcja zgormadziła 68% pozytywnych recenzji w serwisie Rotten Tomatoes. Recenzenci podkreślają doskonałą grę Rachel Weisz oraz odwagę twórców w podejmowaniu kontrowersyjnych tematów takich jak starzenie się, kobiece pożadanie, powójne standardy i rola władzy w relacjach międzyludzkich. Doceniają ponadto cięty humor, błyskotliwe dialogi oraz łamanie czwartej ściany, które nadaje opowieści ironiczny ton. Z drugiej strony nie brakuje zarzutów, że „Vladimir” za bardzo koncentruje się na fantazjach M. i kontrowersjach, przez co pozostałe postaci pozostają niedostatecznie rozwinięte. Część odbiorców uważa, że serial jest przekombinowany, frustrujący i trudny w odbiorze. Inny zarzut dotyczy autentyczności. „Jak mamy uwierzyć, że główna bohaterka przechodzi kryzys związany ze swoją seksualnością, skoro wygląda jak Rachel Weisz?” – piszą. Jedno jest pewne: serial polaryzuje i nie pozostawia nikogo obojętnym. Na pewno nie jest to produkcja, która spodoba się wszystkim. „Vladimir” jest dostępny na Netflixie. Zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
Niespodzianka, kultowy serial trafił na Netflixa! Każdy powinien go obejrzeć choć raz w życiu
„Tajemnice Smallville” to serial o młodym Clarku Kencie, emitowany w latach 2001–2011. Wszystkie sezony produkcji są już dostępne na Netflixie.
Serial „Tajemnice Smallville”, który przez lata zdobył ogromną popularność wśród widzów na całym świecie, ponownie trafił do katalogu Netfliksa. Na platformie można już obejrzeć wszystkie 10 sezonów produkcji, czyli łącznie 218 odcinków emitowanych w latach 2001–2011. Dla wielu widzów to powrót do serialu, który był jednym z najważniejszych tytułów telewizyjnych początku XXI wieku. Historia młodego Clarka Kenta, zanim stał się Supermanem, na stałe zapisała się w popkulturze i dla wielu fanów była pierwszym spotkaniem z uniwersum DC w serialowej formie. „Tajemnice Smallville”: wielki powrót Serial łączy wątki superbohaterskie z historią dojrzewania, szkolnych przyjaźni i pierwszych miłości. Pokazuje świat superbohaterów z zupełnie innej perspektywy. Akcja rozgrywa się w niewielkim miasteczku Smallville w Kansas, gdzie dorasta młody Clark Kent. Po katastrofie meteorytowej chłopak zaczyna odkrywać swoje niezwykłe zdolności i stopniowo uczy się z nimi żyć. Twórcy serialu postawili na zasadę „no tights, no flights”. Brakuje tutaj klasycznego kostiumu Supermana, fabuła skupia się za to na drodze bohatera do momentu, w którym stanie się legendą. Jednym z najciekawszych wątków serialu jest relacja między Clarkiem Kentem a Lexem Luthorem. Na początku bohaterowie są przyjaciółmi, jednak z czasem ich drogi zaczynają się rozchodzić. Serial pokazuje, jak ta relacja stopniowo przeradza się w rywalizację, która ostatecznie prowadzi do konfliktu znanego z komiksów o Supermanie. „Tajemnice Smallville”: obsada i bohaterowie W roli Clarka Kenta wystąpił Tom Welling, który przez wiele sezonów prowadzi historię bohatera od nastoletnich lat aż po moment wejścia w dorosłość. W serialu pojawia się również Erica Durance jako Lois Lane, a jedną z najważniejszych postaci jest młody Lex Luthor, grany przez Michaela Rosenbauma. Produkcja wprowadza także wiele postaci znanych z komiksowego uniwersum DC. takich jak Zod czy Ultraman. Serial „Tajemnice Smallville” jest ponownie dostępny na Netfliksie, gdzie można obejrzeć wszystkie sezony produkcji. Dla wielu widzów to okazja do powrotu do historii młodego Clarka Kenta i serialu, który był jednym z najbardziej rozpoznawalnych tytułów telewizyjnych lat 2000. View oEmbed on the source website
Netflix dodał niezwykły dramat biograficzny. Ciężko uwierzyć, że ta historia wydarzyła się naprawdę...
„Rob Peace”, dramat biograficzny oparty na prawdziwych wydarzeniach, trafił do katalogu Netfliksa. Film opowiada historię młodego geniusza z Yale, którego życie potoczyło się w nieoczekiwanym kierunku.
W bibliotece Netfliksa pojawił się nowy dramat biograficzny opowiadający historię, która brzmi niemal jak scenariusz filmu, a jednak wydarzyła się naprawdę. Produkcja przedstawia losy młodego człowieka wychowanego w ubogiej dzielnicy, który dzięki talentowi i determinacji trafia na jedną z najbardziej prestiżowych uczelni w Stanach Zjednoczonych. Jednocześnie prowadzi życie pełne sprzeczności, balansując między naukową karierą a nielegalnymi interesami. Film „Rob Peace” z 2024 roku wyreżyserował Chiwetel Ejiofor, znany przede wszystkim jako aktor nominowany do Oscara za rolę w „12 Years a Slave”. Produkcja powstała na podstawie głośnej biografii autorstwa Jeffa Hobbsa, który był współlokatorem Roberta Peace’a podczas studiów na Yale. „Rob Peace”: o czym opowiada film? Historia skupia się na Robercie DeShaunie Peace’ie, który dorastał w East Orange w stanie New Jersey. W młodym wieku jego życie zmienia się dramatycznie, gdy jego ojciec Skeet zostaje skazany na dożywocie za podwójne morderstwo. Choć część dowodów budziła poważne wątpliwości, wyrok zapadł, a chłopak musiał zmierzyć się z nową rzeczywistością. Matka Roba, Jackie, robi wszystko, aby zapewnić synowi edukację. Pracuje ponad siły, by opłacić mu naukę w katolickiej szkole prowadzonej przez benedyktynów. Talent chłopaka szybko zostaje zauważony przez nauczycieli – otrzymuje stypendium i dostaje się na Uniwersytet Yale, gdzie studiuje biochemię oraz biofizykę molekularną. Na uczelni angażuje się w badania naukowe, pracując w laboratorium zajmującym się badaniami nad rakiem. Równolegle jednak prowadzi działalność, której oficjalnie nie powinien prowadzić, tj. sprzedaje marihuanę innym studentom. Zarobione pieniądze przeznacza przede wszystkim na walkę o uniewinnienie ojca. „Rob Peace”: życie po studiach i trudne decyzje Po ukończeniu Yale Robert wraca do rodzinnego Newark. Zamiast kontynuować karierę naukową, zaczyna pracować jako nauczyciel biologii w szkole Świętego Benedykta, gdzie sam wcześniej się uczył. Zdobywa uznanie wśród uczniów i zostaje wyróżniony nagrodą dla nauczyciela roku. Jednocześnie jego życie zaczyna ponownie skręcać w nieoczekiwanym kierunku. Choć mówi znajomym o planach doktoratu, coraz bardziej angażuje się w nielegalny handel i inwestycje związane z praniem pieniędzy. Finał tej historii okazuje się znacznie bardziej dramatyczny, niż wielu mogło przypuszczać. Obsada filmu „Rob Peace” W rolę Roberta Peace’a wcielił się Jay Will, dla którego była to jedna z pierwszych dużych ról filmowych. Aktor został wybrany w trakcie castingów prowadzonych przez samego Ejiofora. Matkę bohatera, Jackie Peace, gra Mary J. Blige – znana wokalistka i aktorka, która wcześniej otrzymała nominację do Oscara za występ w filmie „Mudbound”. Postać ojca Roba, Skeeta, zagrał sam Chiwetel Ejiofor, łącząc w tym projekcie funkcję reżysera, scenarzysty i aktora. W filmie pojawiają się także Camila Cabello, wcielająca się w dziewczynę Roba, oraz Michael Kelly, który gra dyrektora szkoły Świętego Benedykta. Film „Rob Peace” oparty na prawdziwej historii „Rob Peace” powstał na podstawie książki „The Short and Tragic Life of Robert Peace”, napisanej przez Jeffa Hobbsa. Autor przez lata zbierał materiały do tej historii, rozmawiając z rodziną, przyjaciółmi i nauczycielami swojego kolegi z Yale. Biografia po premierze szybko trafiła na listę bestsellerów „New York Timesa”, a sama historia Roberta Peace’a została uznana za jedną z najbardziej poruszających opowieści o amerykańskim śnie i jego ciemnej stronie. Produkcja miała swoją premierę podczas festiwalu Sundance 2024. Recenzje były raczej pozytywne, choć nie wszystkie bezkrytyczne. W serwisie Rotten Tomatoes film uzyskał około 75 procent pozytywnych opinii krytyków oraz 94 procent ocen widzów. Najczęściej chwalono aktorstwo, szczególnie występy Jay’a Willa i Mary J. Blige, oraz sposób, w jaki reżyser unika prostych ocen i jednoznacznych odpowiedzi. Niektórzy krytycy zwracali jednak uwagę na nierówne tempo narracji i skrótowe przedstawienie części wątków. Dlaczego warto obejrzeć „Rob Peace”? Film stawia pytanie, na które trudno znaleźć jednoznaczną odpowiedź: dlaczego człowiek obdarzony ogromnym talentem podejmuje decyzje, które prowadzą go w zupełnie innym kierunku, niż można było się spodziewać. To opowieść o lojalności wobec rodziny i miejsca, z którego się pochodzi. Pokazuje również, że droga do wyrwania się z biedy bywa znacznie bardziej skomplikowana, niż sugerują historie o sukcesie. Jeśli cenicie dramaty społeczne w duchu takich produkcji jak „Moonlight” czy serial „The Wire”, ten film może okazać się interesującym wyborem na wieczorny seans. Gdzie obejrzeć film „Rob Peace”? „Rob Peace” trafił do katalogu Netfliksa 5 marca 2026 roku i jest dostępny w ramach standardowej subskrypcji platformy.
Bartosz Gelner w głośnym polskim filmie o relacjach, samotności i współczesnych związkach. Brutalny portret 30-latków
„Pokolenie Ikea” to ekranizacja głośnej powieści Piotra C., która pokazuje życie trzydziestolatków w wielkim mieście. Film opowiada o relacjach, samotności i trudnościach w budowaniu trwałych związków.
Film „Pokolenie Ikea”, oparty na głośnej powieści Piotra C., to próba przyjrzenia się życiu młodych dorosłych w wielkim mieście. Produkcja pokazuje świat trzydziestolatków funkcjonujących w szybkim tempie między pracą, relacjami i ciągłym poszukiwaniem sensu w rzeczywistości, w której wszystko wydaje się dostępne od ręki. To opowieść o generacji, która teoretycznie ma niemal wszystko: pieniądze, możliwości i swobodę wyboru. Jednocześnie bohaterowie filmu zmagają się z brakiem stabilności, trudnością w budowaniu trwałych relacji i poczuciem pustki ukrytym za codziennym pędem. „Pokolenie Ikea” – o czym jest film? Głównym bohaterem jest trzydziestokilkuletni prawnik mieszkający w Warszawie. Ma dobrą pracę, komfortowe życie i dużą popularność wśród kobiet. Jego codzienność przypomina katalog idealnego, wielkomiejskiego stylu życia – intensywnego, szybkiego i pozbawionego zobowiązań. Relacje traktuje jednak w bardzo pragmatyczny sposób. Kiedy coś przestaje działać, po prostu szuka kolejnej możliwości. Sytuacja zaczyna się komplikować w chwili, gdy poznaje kobietę, która nie chce być jedną z wielu przelotnych znajomości. To wydarzenie wywołuje serię emocjonalnych napięć i zmusza bohatera do konfrontacji z własnymi lękami. Film pokazuje, że pod warstwą cynizmu i ironii kryje się przede wszystkim strach przed samotnością, odpowiedzialnością i dorosłym życiem. „Pokolenie Ikea” – obsada i twórcy W głównej roli występuje Bartosz Gelner, który wciela się w trzydziestokilkuletniego prawnika prowadzącego intensywne, wielkomiejskie życie. Na ekranie partneruje mu Michalina Olszańska, a w obsadzie pojawia się także Paweł Koślik. Za reżyserię filmu odpowiada Dawid Gral, który przeniósł na ekran głośną powieść Piotra C. pod tym samym tytułem. Książka, na której oparto scenariusz, kilka lat temu zdobyła dużą popularność wśród młodych czytelników i była szeroko komentowana, jako portret pokolenia trzydziestolatków żyjących w dużych miastach. Akcja filmu rozgrywa się w Warszawie, która stanowi ważne tło dla historii bohaterów i ich relacji. „Pokolenie Ikea” – opinie i recenzja „Pokolenie Ikea” próbuje uchwycić styl życia generacji trzydziestolatków funkcjonujących w dużym mieście, którzy mają dostęp do wielu możliwości, ale jednocześnie często nie potrafią zbudować trwałych relacji. Film pokazuje bohatera, który funkcjonuje w świecie szybkich decyzji, przypadkowych znajomości i emocjonalnego dystansu. Najmocniejszym elementem produkcji jest rola Bartosza Gelnera. Aktor tworzy postać, która momentami może irytować, ale trudno odmówić jej autentyczności. Nie jest idealizowany. To raczej portret człowieka pogubionego między potrzebą wolności a lękiem przed bliskością. Film zachowuje bezpośredni ton znany z książki Piotra C., choć w niektórych momentach historia bywa przerysowana. Mimo to produkcja trafnie pokazuje mechanizmy współczesnych relacji i sposób myślenia części młodego pokolenia. To raczej obserwacja stylu życia niż próba jego oceniania. „Pokolenie Ikea” – gdzie obejrzeć? Film „Pokolenie Ikea” jest dostępny na Netfliksie. Produkcja trwa około 110 minut i stanowi propozycję dla widzów zainteresowanych współczesnymi dramatami obyczajowymi. View oEmbed on the source website
Nowy mroczny skandynawski true crime od dziś na Netfliksie! To serial tylko dla widzów o mocnych nerwach
Na Netfliksie pojawił się duński miniserial dokumentalny „Przyjaciel i morderca”. Produkcja opowiada o prawdziwych wydarzeniach, które przez lata budziły strach w niewielkiej społeczności.
Netflix poszerzył swoją ofertę o duński miniserial dokumentalny „Przyjaciel i morderca”. Produkcja opowiada o prawdziwych wydarzeniach, które przez lata trzymały w napięciu mieszkańców niewielkiej miejscowości w Danii. Spokojna społeczność przez niemal dekadę żyła w cieniu nieuchwytnego sprawcy, który terroryzował okolicę. Gdy po latach śledztwa policja w końcu zatrzymała podejrzanego, wydawało się, że najgorsze już minęło. Dla części osób był to jednak dopiero początek prawdziwego koszmaru. Okazało się bowiem, że za zbrodniami stał ktoś dobrze im znany – człowiek z ich najbliższego otoczenia. O czym opowiada miniserial „Przyjaciel i morderca”? Dokument przedstawia historię małej duńskiej miejscowości, w której przez osiem lat dochodziło do brutalnych przestępstw – napadów, porwań, a nawet morderstwa. Sprawca pozostawał nieuchwytny, a mieszkańcy stopniowo zaczęli żyć w atmosferze narastającego strachu i nieufności. Sytuacja zmieniła się dopiero w momencie zatrzymania podejrzanego. Wtedy okazało się, że osoba odpowiedzialna za serię przestępstw była częścią lokalnej społeczności – kimś, kto przez lata funkcjonował wśród znajomych i przyjaciół. Dla Amandy, Nichlasa i Kiri odkrycie to było szczególnie bolesne. Okazało się bowiem, że sprawca był człowiekiem, z którym spędzali czas, bawili się na tych samych imprezach i któremu bez wahania ufali. „Przyjaciel i morderca”: historia opowiedziana z perspektywy bliskich Trzyodcinkowy miniserial wyprodukowany przez studio GODT Media skupia się przede wszystkim na osobach, które znały sprawcę osobiście. Twórcy oddają głos ludziom, którzy musieli zmierzyć się z trudną prawdą o kimś, kogo uważali za przyjaciela. W produkcji pojawia się również Anna Helleberg Kluge, lokalna proboszczka, która przez lata obserwowała, jak atmosfera strachu i wzajemnych podejrzeń stopniowo wpływała na życie mieszkańców miasteczka. „Przyjaciel i morderca” nie koncentruje się wyłącznie na samym śledztwie czy szczegółach przestępstw. Zamiast tego twórcy skupiają się na psychologicznym wymiarze całej historii – na poczuciu zdrady, utracie zaufania i próbie zrozumienia, jak można nie zauważyć prawdy o kimś, kto przez lata był częścią codzienności. Taki sposób opowiadania historii przypomina inne skandynawskie produkcje true crime, w których najważniejsze są emocje i doświadczenia ludzi, a nie tylko rekonstrukcja wydarzeń. Gdzie można obejrzeć serial „Przyjaciel i morderca”? Miniserial „Przyjaciel i morderca” zadebiutował na Netflixie 5 marca 2026 roku. Produkcja liczy trzy odcinki i jest dostępna w ramach standardowej subskrypcji platformy. To propozycja szczególnie dla widzów zainteresowanych skandynawskimi historiami true crime oraz dokumentami, które próbują zrozumieć ludzkie emocje stojące za dramatycznymi wydarzeniami.
Thriller, na którym wylałam morze łez. To ekranizacja światowego bestsellera z bardzo nieoczywistym finałem
„Gdzie śpiewają raki” to wyjątkowa historia. Najpierw zakochałam się w książce, a następnie w filmie, który powstał na jej podstawie. Można go obejrzeć w streamingu. Przed seansem radzę zaopatrzyć się w chusteczki. Dużo chusteczek.
W tym artykule: „Gdzie śpiewają raki”, czyli thriller, który... wyciska łzy „Gdzie śpiewają raki” – obsada i twórcy „Gdzie śpiewają raki” i „Carolina” od Taylor Swift „Gdzie śpiewają raki” – online. Gdzie oglądać? Historia opisana przez Delię Owens w książce „Gdzie śpiewają raki” poruszyła cały świat. Dogłębnie. Nic więc dziwnego, że powstał film na jej podstawie. Choć zebrał mieszane recenzje, nie sposób oprzeć się wrażeniu, że ma w sobie pewnego rodzaju magię. Z jednej strony trzyma w napięciu, z drugiej – wzrusza. Obsada robi wrażenie. To samo dotyczy zdjęć i muzyki, która stanowi idealne dopełnienie produkcji. „Gdzie śpiewają raki”, czyli thriller, który... wyciska łzy Film „Gdzie śpiewają raki” jest opisywany jako thriller i melodramat. Zaskakujące połączenie, prawda? Ale w tym wypadku zasadne. Akcja filmu rozgrywa się w połowie ubiegłego wieku w Barkley Cove – małym miasteczku w Karolinie Północnej i jego okolicach. Główna bohaterka to Kya, mieszkanka bagien. U jednych wzbudza ciekawość, u innych strach. Z kolei ją bardziej niż ludzie interesuje przyroda. W pewnym momencie dziewczyna zostaje oskarżona o morderstwo. W związku z tym jej życie zaczyna się komplikować. View oEmbed on the source website Jako widzki oraz widzowie towarzyszymy jej nie tylko w momencie, w którym próbuje udowodnić swoją niewinność. Produkcja w dużej mierze skupia się na dzieciństwie głównej bohaterki. Dzięki temu dowiadujemy się, przez co przeszła w dzieciństwie i jako nastolatka. A co za tym idzie: jesteśmy w stanie zrozumieć jej zachowanie. „Gdzie śpiewają raki” – obsada i twórcy W roli głównej obsadzono Daisy Edgar-Jones, czyli jedną z najbardziej utalentowanych aktorek młodego pokolenia (można było ją oglądać także w „Normal People" czy „Twisters”). W pozostałych rolach występują m.in. Taylor John Smith, Harris Dickinson, David Strathairn, Michael Hyatt oraz Sterling Macer Jr. Reżyserią zajęła się Olivia Newman. Z kolei scenariusz to dzieło Lucy Alibar. Co ciekawe, za produkcję filmu odpowiedzialna była Reese Witherspoon, która wcześniej zachwyciła się powieścią „Gdzie śpiewają raki” i promowała ją m.in. w swoim book clubie. Horror, po którym długo nie zaśniecie. „Kod zła” z Nicolasem Cage’em jest porównywany do klasyków gatunku. To najstraszniejszy film dekady? Horror „Kod zła” z Nicolasem Cage’em to jeden z najbardziej wyczekiwanych, a zarazem najstraszniejszych filmów tego roku. O czym opowiada i czy naprawdę warto obejrzeć? „Gdzie śpiewają raki” i „Carolina” od Taylor Swift Powieść Delii Owens spodobała się również Taylor Swift. I to na tyle, że amerykańska gwiazda muzyki pop postanowiła nagrać do niej piosenkę. „Carolina”, bo właśnie tak brzmi jej tytuł, została nawet nominowana do Złotych Globów oraz Grammy. Artystka bardzo rzadko wykonuje ją na żywo. Ostatnio – w czerwcu 2024 roku podczas swojego koncertu w Liverpoolu, który został zorganizowany w ramach trasy koncertowej „The Eras Tour”. Ku zaskoczeniu wielu osób piosenka trafiła do sekcji akustycznej. To prawdziwa gratka zarówno dla fanek i fanów wokalistki, jak i dla osób, które lubią film z Daisy Edgar-Jones. View oEmbed on the source website „Gdzie śpiewają raki” – online. Gdzie oglądać? Film „Gdzie śpiewają raki” z 2022 roku jest dostępny online. Można go obejrzeć w ramach abonamentu na Premiery Canal+, Player, Prime Video oraz Apple TV+.
Romans, skandale i… błyskawiczna premiera? Co dalej z 5. sezonem „Bridgertonów”?
Czwarty sezon dobiegł końca, ale fani już pytają o ciąg dalszy. Przygotowania do nowych odcinków jednego z największych serialowych hitów Netflixa są bardziej zaawansowane, niż mogłoby się wydawać.
Choć historia Benedicta i Sophie została domknięta, apetyt widzów pozostaje duży. Showrunnerka produkcji zdradziła, na jakim etapie są prace nad kolejnym sezonem i kiedy możemy spodziewać się premiery. Bridgertonowie – sezon 5. Na jakim etapie są prace? Finał czwartego sezonu przyniósł zamknięcie wątku Benedicta i Sophie, choć kluczowy moment ich historii pokazano dopiero w scenie po napisach. To wyraźny sygnał, że twórcy są gotowi skierować uwagę na kolejnych członków rodziny Bridgertonów. Za kulisami prace nad piątym sezonem już trwają. Jak poinformowała showrunnerka Jess Brownell w rozmowie z TVLine, scenariusze zostały ukończone, a produkcja wkrótce wejdzie w etap realizacji. To oznacza, że serial nie powtórzy długiej przerwy, jaka dzieliła poprzednie odsłony. Brownell przyznała, że zespół przygotowuje się do wejścia na plan jeszcze w trakcie emisji czwartego sezonu. Ma to przyspieszyć cały proces i skrócić oczekiwanie widzów na nowe odcinki. Kiedy premiera 5. sezonu „Bridgertonów”? Według wcześniejszych informacji zdjęcia mają rozpocząć się w najbliższym czasie. Jeśli harmonogram nie ulegnie zmianie, prace na planie potrwają do końca roku. Biorąc pod uwagę postprodukcję i skalę przedsięwzięcia, realnym terminem premiery wydaje się druga połowa 2027 roku. To i tak oznaczałoby krótszą przerwę niż dotychczas. Do tej pory między kolejnymi sezonami mijały około dwa lata. Wszystko wskazuje na to, że tym razem Netflix chce utrzymać tempo i nie pozwolić, by zainteresowanie widzów osłabło. O kim opowie nowy sezon? Twórcy nie potwierdzili jeszcze, która z historii stanie się osią piątej odsłony. Wśród fanów od miesięcy pojawiają się dwa najczęściej wskazywane nazwiska: Francesca oraz Eloise. W poprzednich sezonach obie bohaterki otrzymały wyraźniejsze wątki, co wielu odbiorców interpretuje jako zapowiedź ich większej roli w przyszłości. Widzowie analizują wypowiedzi twórców i szczegóły finału czwartego sezonu w poszukiwaniu podpowiedzi. Na oficjalne ogłoszenie trzeba jednak jeszcze poczekać. Co dalej z hitem Netfliksa? Produkcja pozostaje jednym z najważniejszych tytułów w katalogu platformy Netflix. Kostiumowa opowieść o londyńskiej arystokracji od debiutu przyciąga wielomilionową widownię i konsekwentnie buduje rozbudowane uniwersum. Jeśli harmonogram zdjęć zostanie dotrzymany, pierwszych materiałów promocyjnych można spodziewać się dopiero po zakończeniu prac na planie. Na razie pozostaje śledzić kolejne komunikaty i spekulacje dotyczące bohaterów, którzy tym razem znajdą się w centrum romantycznej historii. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/03/AAAAQUJzORJPUYfv5x4bqI5kzlbQJO2dfUy-kRrESdpQAVFYjDIZVFh8tmQupAp4tMhkNvRK-ysOEhD2EJeL2ktMPuekHNn4cwUDW3Ft01y28zHyRff7z4q5TajdecxAVC8r-W6LiMjy6ClpWROjRx0cyd-63c0aa4.jpg" width="1200" height="675" alt="Fot. materiały prasowe" title="AAAAQUJzORJPUYfv5x4bqI5kzlbQJO2dfUy-kRrESdpQAVFYjDIZVFh8tmQupAp4tMhkNvRK-ysOEhD2EJeL2ktMPuekHNn4cwUDW3Ft01y28zHyRff7z4q5TajdecxAVC8r-W6L_iM_jy6ClpWROjRx0cyd" />
Mroczny i wciągający serial kryminalny Netfliksa błyskawicznie trafił do TOP 10. „Oglądałam z wypiekami na twarzy!”
„Hightown” to nowy serial kryminalny, który trafił właśnie na Netfliksa. 3 sezony i 25 odcinków ukazują dramat agentki Jackie Quiñones uzależnionej od alkoholu i narkotyków, która wplątuje się w niebezpieczne śledztwo.
Nowy serial kryminalny „Hightown” już jest na Netfliksie! 20 lutego Netflix udostępnił wszystkie 25 odcinków serialu „Hightown”. Akcja tej kryminalnej produkcji rozgrywa się w Provincetown i skupia się na agentce federalnej Jackie Quiñones. To właśnie ona, zmagając się z uzależnieniem od alkoholu i narkotyków, znajduje na plaży ciało kobiety. Szokujące odkrycie staje się początkiem niebezpiecznego śledztwa, które wywraca jej życie do góry nogami. Wraz z Jackie widzowie zostają wciągnięci w brutalny świat przestępczości, zorganizowanych gangów i rozlewającej się po mieście epidemii opioidowej. Śledztwo prowadzone jest przez detektywów Alana Saintille i Raya Abruzzo, którzy muszą zmierzyć się nie tylko z przestępcami, ale również z podejrzliwością panującą wśród mieszkańców. Intensywne emocje i skomplikowane postacie Jednym z głównych atutów „Hightown” są autentyczne, wielowymiarowe postacie. Oprócz Jackie Quiñones, na ekranie pojawiają się takie postacie jak Jorge Cuevas, Junior, Ed Murphy oraz Frankie Cuevas Sr. Każda z nich wnosi do fabuły dodatkowy ładunek emocji i napięcia, sprawiając, że serial nie pozwala oderwać się od ekranu. Twórczyni serialu, Rebecca Perry Cutter, nie opierała się na konkretnej prawdziwej historii czy książce. Inspirację czerpała ze swoich własnych obserwacji prowadzonych podczas pobytów w Cape Cod. Dzięki temu „Hightown” nabrał realizmu i autentyczności, jakiego brakuje wielu innym kryminałom. Każdy odcinek przynosi nową dawkę napięcia, pokazując, jak cienka jest granica między bezpieczeństwem a zagrożeniem. „Hightown” to serial, który nie boi się prawdy o epidemii opioidowej Serial w bardzo bezpośredni sposób dotyka kwestii uzależnienia i epidemii opioidowej, która sieje spustoszenie w amerykańskich miastach. Twórcy nie unikają trudnych tematów i pokazują, jak destrukcyjny wpływ mają używki na życie bohaterów oraz całej społeczności Provincetown. Walka o prawdę, tocząca się na ekranie, przeplata się z osobistymi dramatami postaci, ich słabościami oraz konsekwencjami znalezienia się w centrum medialnego szumu. W „Hightown” napięcie nie opada nawet na chwilę – detektywi łączą tropy prowadzące do zorganizowanej przestępczości, a główna bohaterka, będąc jedynym świadkiem zbrodni, zostaje wystawiona na ogromne niebezpieczeństwo. Serial pokazuje także cenę, jaką płaci się za próbę dociekania prawdy w zamkniętej, niechętnej obcym społeczności. Opinie widzów: „Hightown” to nie tylko kryminał, ale też dramat społeczny „Hightown” zbiera bardzo różne opinie wśród widzów. Wielu z nich podkreśla, że serial wymyka się prostym klasyfikacjom gatunkowym – to nie tylko kryminał, ale też dramat społeczny. Złożoność bohaterów i intensywność emocji sprawiają, że nie jest to lekka rozrywka, lecz produkcja wymagająca pełnego zaangażowania. Choć część widzów wskazuje, że pierwszy odcinek nie należy do najbardziej porywających, z każdym kolejnym fabuła nabiera tempa i coraz mocniej angażuje. Wielu internautów przyznaje, że oglądało produkcję z wypiekami na twarzy i poleca ją wszystkim miłośnikom mocnych i nietuzinkowych historii. Serial dostępny jest na platformie Netflix od 20 lutego.
Zachwycił krytyków, dostał Oscara i udowodnił, że kameralna historia potrafi mieć ogromną siłę rażenia!
Na Netfliksie pojawił się film, który w krótkim czasie zdobył status jednego z najcieplej przyjętych dramatów ostatnich lat. „Przesilenie zimowe” Alexandra Payne’a zachwyciło krytyków, zapewniło Oscara i udowodniło, że kameralna historia potrafi mieć ogromną siłę rażenia.
Choć od premiery minęło zaledwie kilka lat, produkcja Alexandra Payne’a zdążyła zdobyć status jednego z najcieplej przyjętych tytułów ostatnich sezonów. Film podbił serca krytyków i widzów, a teraz trafia do jeszcze szerszej publiczności. „Przesilenie zimowe” jest już dostępne na Netfliksie i to propozycja, którą warto mieć na radarze niezależnie od kalendarza. „Przesilenie zimowe” – o czym jest film? Kino świąteczne zwykle podąża utartą ścieżką: pojednanie, wzruszenie i obowiązkowy happy end. Alexander Payne idzie w innym kierunku. Jego film jest bardziej stonowany, momentami gorzki, ale jednocześnie bardzo ludzki i uważny w obserwacji bohaterów. W centrum opowieści stoi Paul Hunham (Paul Giamatti) — nauczyciel, którego uczniowie raczej się obawiają, niż darzą sympatią. Surowy, zasadniczy i przywiązany do akademickich zasad zostaje na święta w internacie Barton, pilnując grupki uczniów, którzy nie wyjechali do domów. Jednym z nich jest Angus Tully (Dominic Sessa), inteligentny, ale zbuntowany nastolatek. Do tej dwójki dołącza Mary (Da’Vine Joy Randolph), szkolna kucharka zmagająca się z osobistą tragedią po śmierci syna. Wspólnie spędzony czas zaczyna powoli zmieniać ich wszystkich. Kameralna historia zamiast wielkich fajerwerków „Przesilenie zimowe” nie stawia na spektakularne zwroty akcji. To film oparty na relacjach i emocjach, który rozwija się spokojnym rytmem. Payne koncentruje się na trójce bohaterów tj. ludziach poranionych, samotnych, próbujących poukładać własne życie. Zamiast taniego wzruszenia mamy tu uważnie poprowadzoną opowieść o budowaniu porozumienia tam, gdzie początkowo widać tylko dystans i niechęć. Aktorstwo na pierwszym planie Jednym z największych atutów filmu jest obsada. Paul Giamatti tworzy wyrazisty portret nauczyciela balansującego między zgryźliwością a ukrywanym ciepłem. Dominic Sessa w swoim ekranowym debiucie wypada bardzo naturalnie i bez kompleksów partneruje doświadczonemu aktorowi. Szczególnie mocno wybrzmiewa rola Da’Vine Joy Randolph. Aktorka, nagrodzona Oscarem za tę kreację, wnosi do filmu emocjonalną głębię i spokój, który równoważy bardziej wybuchowe momenty historii. Nie tylko film na święta Choć akcja rozgrywa się w zimowej, świątecznej scenerii, „Przesilenie zimowe” zdecydowanie wykracza poza ramy sezonowego kina. To uniwersalna opowieść o samotności, stracie i potrzebie bliskości, czyli tematach, które pozostają aktualne przez cały rok. „Przesilenie zimowe” jest dostępne na Netfliksie od 25 stycznia 2026 roku.
Ten australijski serial trzyma w napięciu i nie odpuszcza nawet na moment! 3. sezon właśnie wleciał na Netflixa!
Netflix właśnie wzbogacił swoją ofertę o serial, który przez lata pozostawał w cieniu, mimo świetnych ocen i licznych nagród. „The Newsreader” to opowieść o kulisach telewizji, ambicji i emocjach, które rzadko trafiają na wizję.
W katalogu Netflixa pojawił się 3. sezon serialu, który przez lata pozostawał nieco poza głównym nurtem, mimo że zdobył uznanie krytyków i liczne nagrody. „The Newsreader”, australijski dramat rozgrywający się w świecie telewizji lat 80., to propozycja dla widzów, którzy cenią historie o mediach, władzy, ambicji i emocjach skrywanych za idealnie wygładzonym ekranowym wizerunkiem. Akcja serialu przenosi nas do 1986 roku, do redakcji komercyjnej stacji telewizyjnej. To czas gwałtownych zmian, globalnych kryzysów i medialnych przełomów — od katastrofy Challengera, przez powrót Komety Halleya, po narastający kryzys związany z AIDS. W samym centrum tych wydarzeń znajduje się newsroom programu informacyjnego, w którym codzienność zderza się z presją oglądalności i polityką stacji. Świat, który nie wybacza słabości Głównymi postaciami „The Newsreader” są Dale Jennings i Helen Norville. Dale to młody, ambitny reporter, który marzy o tym, by zostać pełnoprawnym dziennikarzem, a nie jedynie trybikiem w medialnej machinie. Helen z kolei jest prezenterką wiadomości o opinii osoby „trudnej” tj. emocjonalnej, nieprzewidywalnej, ale zdeterminowanej, by udowodnić swoją wiarygodność w świecie zdominowanym przez mężczyzn. Ich zawodowa współpraca szybko przeradza się w relację znacznie bardziej złożoną. Na tle wielkich wydarzeń historycznych rodzi się więź, która wpływa nie tylko na ich prywatne życie, ale też na funkcjonowanie całego wieczornego serwisu informacyjnego. „The Newsreader” opowiada o relacji, która wymyka się prostym definicjom. Jest jednocześnie zawodowym sojuszem, emocjonalnym wsparciem i źródłem konfliktów. Media, które informują i... manipulują Serial nie idealizuje świata dziennikarstwa. Wręcz przeciwnie pokazuje go jako przestrzeń pełną kompromisów, niedopowiedzeń i napięć między misją informacyjną a pogoń za sensacją. W redakcji „News at Six” widać wyraźny konflikt pokoleń: z jednej strony doświadczeni prezenterzy będący symbolem „starej szkoły”, z drugiej młodsze twarze, które mają stać się przyszłością stacji. „The Newsreader” stawia pytania, które mimo historycznego kontekstu pozostają zaskakująco aktualne. Gdzie kończy się rzetelna informacja, a zaczyna rozrywka? Jaką odpowiedzialność ponoszą media wobec widzów? I czy neutralność w przekazie w ogóle jest możliwa? . Nie ma tu prostych ocen ani jednoznacznych odpowiedzi. Spojrzenie na społeczeństwo lat 80. Choć serial skupia się na pracy redakcji, jego ambicje sięgają znacznie dalej. „The Newsreader” pokazuje Australię lat 80. jako kraj pełen napięć społecznych i tematów zamiatanych pod dywan. Widzimy, jak marginalizowano Aborygenów w przekazie medialnym, jak przedstawiano mniejszości seksualne w czasie epidemii AIDS i jak trudno było kobietom przebić się w świecie, który traktował je bardziej jako ozdobę ekranu niż pełnoprawne dziennikarki. Szczególnie wyraźnie wybrzmiewa wątek młodej reporterki Noelene — utalentowanej, pracowitej i konsekwentnie pomijanej. Jej historia staje się jednym z najbardziej gorzkich komentarzy na temat „szklanego sufitu” i mechanizmów wykluczenia. Dlaczego warto obejrzeć „The Newsreader”? „The Newsreader” to jeden z tych seriali, które zaskakują spokojem narracji i głębią tematów. Nie epatuje sensacją, ale konsekwentnie buduje napięcie emocjonalne i intelektualne. Choć jego akcja rozgrywa się ponad 35 lat temu, poruszane w nim problemy brzmią dziś wyjątkowo znajomo. Na uwagę zasługuje również warstwa wizualna. Scenografia i kostiumy z niezwykłą precyzją oddają ducha lat 80., bez popadania w karykaturę czy estetyczną przesadę. To serial dopracowany w szczegółach, który nie wygląda jak telewizyjna rekonstrukcja, lecz pełnoprawne, nowoczesne kino serialowe. Jeśli interesują cię historie o kulisach mediów, władzy informacji i ludziach próbujących zachować integralność w świecie kompromisów, ten serial zdecydowanie warto nadrobić. Teraz, gdy „The Newsreader” trafił na Netflixa, jest ku temu idealna okazja.
Perełka Netfliksa, czyli polski serial na światowym poziomie! Prawdziwy, uczuciowy i poruszający bardzo ważne tematy
„Absolutni debiutanci” to polski serial Netfliksa, który poruszył widzów i krytyków na całym świecie. Twórcy, Kamila Tarabura i Nina Lewandowska, przedstawiają intymny i prawdziwy obraz dorastania. Akcja rozgrywa się w nadmorskim domku letniskowym, gdzie bohaterowie Lena i Niko stają przed granicznym momentem wejścia w dorosłość.
Serial „Absolutni debiutanci” na Netflixie podbił serca widzów i krytyków Produkcja „Absolutni debiutanci” pojawiła się na platformie Netflix 25 października 2023 roku i błyskawicznie zwróciła uwagę zarówno polskich, jak i zagranicznych krytyków. Twórcami serialu są Kamila Tarabura i Nina Lewandowska. Serial, określany jako przełomowy w polskim nurcie „coming of age”, wyróżnia się autentycznością oraz bezkompromisową szczerością w ukazywaniu emocji młodych ludzi wkraczających w dorosłość. Serial nie tylko zdobywa wysokie noty od recenzentów, ale także porusza widzów swoją naturalnością i brakiem sztuczności. Przedstawia historię dwójki przyjaciół – Leny i Niko – którzy podczas ostatnich wakacji przed studiami spędzają czas w nadmorskim domku letniskowym. Ich głównym celem jest stworzenie filmu, dzięki któremu mają nadzieję dostać się do szkoły filmowej. W tym wyjątkowym okresie życia młodzi bohaterowie zderzają się z realiami dorosłości i przeżywają bolesne rozterki związane z przyszłością. Fabuła „Absolutnych debiutantów”: emocje, autentyczność i intymność Serial opowiada o przełomowym momencie w życiu młodych ludzi – granicznym momencie dorastania, kiedy kończy się dzieciństwo, a odpowiedzialność zaczyna przygniatać. Lena i Niko doświadczają pierwszych zawodów miłosnych i zadają sobie pytania o to, kim są i jaką drogą chcą podążać. W domku letniskowym nad morzem bohaterowie mierzą się ze swoimi lękami, marzeniami i planami na przyszłość, nie unikając trudnych tematów i szczerych rozmów. To właśnie ta szczerość oraz intymność spojrzenia na młodość sprawiają, że produkcja wyróżnia się na tle innych polskich seriali. „Absolutni debiutanci” opowiadają o emocjach, z którymi mierzy się każdy młody człowiek – samotności, presji, oczekiwaniach i rozczarowaniach. Twórczynie serialu postawiły na autentyczne dialogi i realistyczne sytuacje, unikając nadmiernej dramatyzacji czy schematycznych rozwiązań fabularnych. Niezwykłe kreacje aktorskie. Byczkowska i Deklewa zachwycają naturalnością W głównych rolach występują Martyna Byczkowska i Bartłomiej Deklewa. To właśnie ich duet został wielokrotnie doceniony przez krytyków za autentyzm i wyczucie. Oboje tworzą postacie, z którymi widzowie mogą się identyfikować. Ich dialogi brzmią jak prawdziwe rozmowy młodych ludzi, pozbawione sztucznego patosu. Dzięki temu emocje przedstawione w serialu są niezwykle wiarygodne i głębokie. Recenzenci podkreślają, że „Absolutni debiutanci” nie powielają utartych schematów znanych z innych produkcji młodzieżowych. Zamiast tego, twórczynie oferują widzom poruszającą opowieść o młodych dorosłych, którzy stają przed życiowymi wyborami. Serial został określony jako „odważna i zmysłowa opowieść o dorastaniu”, a gra aktorska to jedno z najmocniejszych ogniw całej produkcji. Szczególne uznanie zdobyło realistyczne ukazanie emocji i problemów młodych dorosłych. Krytycy podkreślają, że twórczynie zrezygnowały z przesadnych efektów wizualnych na rzecz skupienia się na prawdziwych uczuciach i relacjach. Dzięki temu serial stał się przełomem w polskim nurcie „coming of age” i zdobył miano produkcji, o której trudno zapomnieć po seansie. Dlaczego warto obejrzeć „Absolutnych debiutantów”? Serial „Absolutni debiutanci” to propozycja nie tylko dla młodych widzów. Porusza uniwersalne tematy dorastania, wyborów życiowych i poszukiwania własnej tożsamości. Dzięki intymnemu spojrzeniu na młodość i autentyczności, produkcja zachwyca prawdziwością i szczerością. Jeśli szukasz serialu, który wzbudzi silne emocje, skłoni do refleksji i pozwoli spojrzeć na świat oczami młodych ludzi w przełomowym momencie życia, ta produkcja jest idealnym wyborem. View oEmbed on the source website
Premiery Netflixa na marzec 2026! „Peaky Blinders”, „Outlander”, „Virgin River” i wiele innych
Netflix pokazał właśnie premiery na marzec! Wśród nich finałowa seria „Outlander”, nowy film „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” oraz powroty ulubionych seriali, jak „Virgin River” czy „Szkoła złamanych serc”. Sprawdźcie, co jeszcze pojawi się na platformie w przyszłym miesiącu!
Marzec na Netflixie wypełniony hitami: nowe seriale i kontynuacje hitów Marzec 2026 przyniesie użytkownikom Netflixa wiele zaskoczeń. Fani najbardziej wyczekiwanych produkcji mogą szykować się na finałowy sezon „Outlandera”, premierę filmu „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” oraz kolejne sezony znanych hitów jak „Virgin River”, „One Piece” i „Szkoła złamanych serc”. Lista premier jest naprawdę długa. Wszyscy spragnieni emocji będą usatysfakcjonowani! Zobaczcie, co was czeka. „Outlander”: ostatni rozdział legendarnej sagi Finałowy, ósmy sezon „Outlandera” wraca na Netflixa już 7 marca, zaledwie dzień po amerykańskiej premierze. Jamie (Sam Heughan) i Claire (Caitriona Balfe) muszą stawić czoła nowej rzeczywistości w Fraser’s Ridge — wojna dotarła do ich domu, a rosnąca osada zmienia się nie do poznania. Nowi przybysze, dramatyczne wybory i pytania o poświęcenie — to zapowiedź jednej z najbardziej poruszających historii tej dekady. To finał, którego absolutnie nie można przegapić! View oEmbed on the source website „Peaky Blinders: Nieśmiertelny”: Tommy Shelby powraca! Już 20 marca odbędzie się premiera jednego z najbardziej wyczekiwanych filmów - „Peaky Blinders: Nieśmiertelny”. Akcja przenosi widzów do roku 1940, w sam środek II wojny światowej. Tommy Shelby (Cillian Murphy) zmuszony jest wrócić z wygnania do Birmingham, by zmierzyć się z najtrudniejszym wyzwaniem w życiu. Stawką jest los rodziny i kraju, a Tommy staje przed dramatycznym wyborem: ratować dziedzictwo czy pozwolić, by przeszłość została pogrzebana. Ten tytuł wypełnia bibliotekę Netflixa mrokiem i napięciem. Do tego, to jedna z najbardziej wyczekiwanych produkcji i powrót ukochanego bohatera. View oEmbed on the source website „Virgin River”, „One Piece” i inne serialowe powroty Już 12 marca do biblioteki Netflixa trafi 7. sezon „Virgin River”, pokazujący dalsze losy Mel i Jacka budujących życie po ślubie. Szczególnie miłośnicy serialowych romansów nie będą mogli oderwać się od ekranu. View oEmbed on the source website Dzień wcześniej, 11 marca, zadebiutuje cały komplet sezonów „Królestwa zwierząt”, czyli aż sześć serii kryminalnej sagi, którą pokochały miliony widzów. Nie mniej emocji wywołuje powrót „One Piece”. Drugi sezon przygód Luffy’ego i Słomkowych Kapeluszy pojawi się na Netflixie 10 marca. W nowych odcinkach załoga stawi czoła nieznanym niebezpieczeństwom i odkryje kolejne sekrety Grand Line. View oEmbed on the source website 1 marca na platformie pojawią się wszystkie sezony „Mentalisty”, a także 3. sezon australijskiego serialu „The Newsreader”. 26 marca widzowie poznają także produkcje o zupełnie innym klimacie: kryminał „Harry Hole” oparty na powieściach Jo Nesbø oraz horror „Tu zdarzy się coś strasznego”, stworzony przez braci Dufferów. View oEmbed on the source website Oprócz wielkich powrotów, w marcu, widzowie zobaczą mnóstwo premier filmowych: „Maszyna do zabijania”, „53 niedziele”, „Bracia z przedmieść 3”, „Venom 3: Ostatni taniec” i „Becoming Led Zeppelin”. Natomiast 25 marca fani doczekają się finałowego sezonu „Szkoły złamanych serc”, który domknie losy młodych bohaterów na zawsze. View oEmbed on the source website Lista premier Netflixa: marzec 2026 1 marca: „The Newsreader” (sezon 3), „Mentalista” (sezony 1-7) 5 marca: „Vladimir” 6 marca: „Morderca z TikToka” 6 marca: „Podwójne zagrożenie” 7 marca: „Outlander” (sezon 8) 10 marca: „One Piece” (sezon 2) 11 marca: „Królestwo zwierząt” (sezony 1-6) 12 marca: „Virgin River” (sezon 7) 12 marca: „Love Is Blind: Reunion” 15 marca: „Młoda Francuzka” 18 marca: „Lady Bird” 20 marca: „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” 20 marca: „Miłość na zamówienie” 20 marca: „Historia Red Hot Chilli Peppers: Nasz brat, Hillel” 25 marca: „Szkoła złamanych serc” (finałowy sezon) 26 marca: „Harry Hole”, „Tu zdarzy się coś strasznego”
Międzynarodowa premiera Netflixa już dziś! Owiany tajemnicą dramat z elementami thrillera ma wstrząsnąć widzami
Netflix dorzuca kolejną międzynarodową premierę. „Oskarżona” to indyjski dramat z elementami thrillera, który od 27 lutego będzie dostępny na platformie. Produkcja zapowiada się na jedną z tych nowości, które mogą szybko przyciągnąć uwagę widzów szukających świeżych tytułów spoza Hollywood.
27 lutego na Netfliksie zadebiutuje indyjski dramat psychologiczny (z elementami thrillera) pt. „Oskarżona” („Accused”). Trafi na platformę w ramach światowej premiery VOD i od pierwszych zapowiedzi budzi zainteresowanie jako jedna z mocniejszych azjatyckich premier początku roku. O czym opowiada thriller „Oskarżona”? W centrum fabuły znajduje się dr Geetika Sen – ceniona chirurg i ginekolożka, kobieta przyzwyczajona do kontroli nad swoją pracą, reputacją i życiem prywatnym. Jej uporządkowany świat rozpada się w chwili, gdy w miejscu pracy pojawiają się oskarżenia o napaść seksualną. Sprawa natychmiast staje się przedmiotem publicznej debaty, a presja mediów i środowiska zawodowego zaczyna narastać. Skandal uderza nie tylko w karierę bohaterki, ale także w jej małżeństwo z Meerą. Choć opinia publiczna wydaje wyrok niemal natychmiast, partnerka Geetiki nie przyjmuje oficjalnej narracji bez zastrzeżeń. Meera postanawia samodzielnie dotrzeć do prawdy, rozpoczynając prywatne śledztwo. Twórcy podkreślają, że „Oskarżona” nie jest historią sensacyjną. To opowieść rozgrywająca się w atmosferze napięcia i emocjonalnej powściągliwości, która celowo unika jednoznacznych odpowiedzi. Zamiast spektakularnych zwrotów akcji proponuje widzom konfrontację z własnymi uprzedzeniami i pytaniem o to, jak łatwo opinia publiczna kształtuje rzeczywistość. Perspektywa rzadko obecna w kinie indyjskim Film opowiada historię z punktu widzenia osoby oskarżonej. To perspektywa rzadko eksponowana w indyjskim kinie głównego nurtu. Twórcy świadomie budują narrację wokół niepewności i ambiwalencji, zamiast prowadzić widza do szybkiego rozstrzygnięcia. Reżyserka Anubhuti Kashyap w materiałach promocyjnych podkreślała, że zależało jej na pokazaniu sytuacji, w której odbiera się bohaterce jasność i poczucie kontroli: „Oskarżona”: obsada i produkcja W roli dr Geetiki Sen występuje Konkona Sensharma, jedna z najbardziej cenionych indyjskich aktorek. Partneruje jej Pratibha Rannta jako Meera. W obsadzie znaleźli się także Sukant Goel i Aditya Nanda. Produkcję zrealizowało Dharma Productions, a scenariusz napisali Sima Agarwal i Yash Keswani. Za reżyserię odpowiada Anubhuti Kashyap. Konkona Sensharma w rozmowie promującej film mówiła: Gdzie i kiedy można obejrzeć dramat „Oskarżona”? „Oskarżona” („Accused”) będzie dostępna na Netfliksie od 27 lutego w ramach globalnej premiery VOD. Film wpisuje się w rosnącą obecność indyjskich produkcji psychologicznych w ofercie platformy i może zainteresować widzów szukających kameralnych, opartych na napięciu dramatów o reputacji, władzy i emocjonalnym przetrwaniu. View oEmbed on the source website