Nowy kostiumowy romans z Diane Kruger wleciał na HBO i... podzielił widzów. Jednych irytuje, a innych wciąga i intryguje!
HBO Max wypuściło premierowy odcinek „Intrygantki”, serialu, który od miesięcy określano jako świeże spojrzenie na „Niebezpieczne związki”. Produkcja miała być feministyczną reinterpretacją klasyki, pełną emocji i prowokacji. I owszem, emocje są, chociaż nie zawsze te, o które twórcom mogło chodzić. Serial bywa chaotyczny, momentami naiwny, ale jednocześnie tak efektowny wizualnie, że trudno przestać go oglądać.
„Intrygantka” to nowa kostiumowa propozycja HBO Max, inspirowana światem z powieści „Niebezpieczne związki”. Jest piękna, zmysłowa i momentami kompletnie odrealniona. A jednak przyciąga jak magnes. „Intrygantka”: Prequel bez zahamowań, czyli młodość markizy Merteuil Twórcy nie adaptują powieści Choderlosa de Laclos wprost. Zamiast tego cofają się do momentu, w którym przyszła markiza Merteuil dopiero zaczynała odkrywać swoją pozycję w świecie zdominowanym przez męskie przywileje. Poznajemy ją jako młodą kobietę uwiedzioną przez Valmonta, a później osobę, która zderza się z brutalną konsekwencją męskiej manipulacji. Kiedy prawda wychodzi na jaw, łączące ich mosty płoną, a bohaterka trafia pod skrzydła Madame de Rosemonde. To właśnie tam uczy się wykorzystywać własną siłę i urok jako narzędzia przetrwania. Serial prowadzi ją przez kolejne etapy życia, starając się zarysować motywacje, które doprowadzą do narodzin bezwzględnej, wyrachowanej kobiety znanej z literackiego pierwowzoru. Twórcy nie próbują jej wybielać, a raczej pokazują, że w realiach XVIII wieku, aby przeżyć, trzeba było nauczyć się grać równie ostro jak mężczyźni. „Intrygantka” już na HBO. Kostiumy i zmysłowość wygrywają ze scenariuszem „Intrygantka” jest sensualna, nasycona erotycznym napięciem i pięknem scenografii. To świat wykwintnych rezydencji, jedwabnych sukni i misternych fryzur, który zrealizowano z ogromnym rozmachem. Problem w tym, że w pewnym momencie twórcy zaczną polegać na tych elementach aż za bardzo. Z każdym odcinkiem widać, jak serial wplątuje się we własne sidła. Zamiast budować wiarygodne relacje czy pogłębiać bohaterów, stawia przed nimi coraz bardziej absurdalne, erotyczne wyzwania. Choć takie sceny mogą wywołać uniesienie brwi, nie odbierają serialowi lekkiej przyjemności oglądania. To po prostu poprawny kostiumowy romans, którego główną siłą są scenografie i dobrze dobrana obsada. I choćby nie wiem jak, starał się być kontrowersyjny, to taki nie jest. Raczej osadza się bezpiecznie w trendzie „feministycznych reinterpretacji”, który zaczyna powoli tracić świeżość. Nowy serial HBO „Intrygantka”: Recenzje widzów Pod pierwszym odcinkiem szybko pojawiły się komentarze widzów i to takie, które świetnie pokazują, jak różnie odbierana jest ta produkcja. „Połączenie Emily w Paryżu z Wielką — zapowiada się ciekawie” — napisała jedna z użytkowniczek. Inna zachwyca się wiernością wobec literackiego tła: „Serial wierny oryginałowi literackiemu. Intryga zawiązuje się powoli... a mamy tu jakby prequel ‘Liaisons dangereuses’, czyli formowanie hrabiny de Morteuil. Czekam niecierpliwie na więcej”. Nie brakuje też głosów krytycznych: „Ładne stroje, porządne aktorstwo, ale emocje jak na grzybach”, „Bezpieczne związki. I potwornie nudne”. „Intrygantka” dzieli widzów. Jedni zobaczą w niej stylowy kostiumowy romans, inni zbyt łagodną, przewidywalną reinterpretację. Jeśli lubisz seriale pełne przepychu, dworskich tajemnic i narastającej gry pozorów – to ten tytuł przypadnie ci do gustu. Jednak jeśli liczysz na nowe „Niebezpieczne związki” albo odważny, bezkompromisowy feministyczny manifest, to możesz poczuć niedosyt. „Intrygantka” to przede wszystkim efektowny kostiumowiec. I choć chwilami bywa zbyt grzeczny, nadal potrafi wciągnąć na dłużej, niż można by się tego po nim spodziewać. View oEmbed on the source website
Pierwszy zwiastun „Diabeł ubiera się u Prady 2” rozpalił internet! Miranda Priestly wraca w wielkim stylu
Miranda Priestly znów wkracza do „Runway” i to w wielkim stylu. W pierwszym zwiastunie „Diabeł ubiera się u Prady 2” Meryl Streep i Anne Hathaway po latach ponownie wcielają się w ikoniczne role, wywołując euforię fanów na całym świecie.
Miłośnicy kultowej historii o modzie, ambicjach i bezwzględnej redaktorce naczelnej czekali na tę chwilę prawie dwie dekady. W sieci pojawił się pierwszy zwiastun filmu „Diabeł ubiera się u Prady 2”. Krótki teaser wystarczył, by wywołać euforię wśród fanów. Na ekranie ponownie widzimy Meryl Streep jako Mirandę Priestly, przechadzającą się po korytarzach „Runway” w rytm stukotu kultowych czerwonych szpilek. W windzie dołącza do niej Anne Hathaway jako Andy Sachs. Sequel po 20 latach. Miranda musi zmierzyć się z nową rzeczywistością Nowa odsłona serii to kontynuacja hitu z 2006 roku – filmu, który stał się jednym z najważniejszych popkulturowych tytułów lat 2000. Tym razem fabuła koncentruje się na Mirandzie Priestly, która stoi przed największym zawodowym wyzwaniem w swojej karierze. Świat mediów drukowanych chwieje się w posadach, a „Runway” musi walczyć o przetrwanie, by utrzymać prestiż i wpływy. Priestly szczególnie zależy na ogromnym budżecie reklamowym należącym do luksusowej korporacji, którą obecnie współzarządza… Emily Charlton – grana przez Emily Blunt – dawna asystentka, a dziś jedna z najbardziej wpływowych kobiet w branży. Królowa branży modowej i jej była podwładna znajdą się więc po przeciwnych stronach barykady. Gwiazdy wracają: Obsada sequelu robi wrażenie W drugiej części „Diabeł ubiera się u Prady” ponownie zobaczymy takich aktorów jak: Meryl Streep (Miranda Priestly), Anne Hathaway (Andy Sachs), Emily Blunt (Emily Charlton), Stanley Tucci (Nigel), Tracie Thoms i Tibor Feldman. Do obsady dołączyły również nowe nazwiska: Kenneth Branagh jako mąż Mirandy oraz Simone Ashley w tajemniczej, nieujawnionej jeszcze roli. Według informacji przekazanych m.in. przez „Variety”, obsadę zasilą również: B.J. Novak, Lucy Liu, Justin Theroux, Pauline Chalamet, a Patrick Brammall wcieli się w nową miłość Andy Sachs. Nie wróci natomiast Adrian Grenier, czyli filmowy Nate. Czy kontynuacja powtórzy sukces? Oryginał opowiadał historię młodziutkiej Andy Sachs, która trafiła do świata wielkiej mody jako asystentka Mirandy Priestly. Z czasem musi zdecydować, czy na pewno chce poświęcić życie dla kariery... Film zarobił 326 mln dolarów, a Meryl Streep zgarnęła za swoją rolę Złoty Glob i nominację do Oscara. O sequelu przez lata mówiło się jako projekcie, który raczej nie ma przyszłości. Anne Hathaway sama przyznała kiedyś: „Nie sądzę, żeby kontynuacja tej historii kiedykolwiek się wydarzyła, ale jak widać, czasami cuda się zdarzają”. A jednak. Disney potwierdził, że projekt jest w realizacji, a premiera zaplanowana jest na 1 maja 2026 roku. Druga część przyniesie nowe konflikty i wielką zmianę w układzie sił Świat mody to dziś zupełnie inna gra niż ta, którą rządziła Miranda 20 lat temu. Cyfryzacja, social media, upadki magazynów drukowanych i agresywna walka o reklamodawców sprawiają, że bohaterowie staną przed poważniejszymi dylematami niż dobór odpowiedniej torebki na Fashion Week. Co zapowiadają twórcy? Powrót dobrze znanych motywów, ostre starcie Mirandy i Emily, nowe konflikty oraz współczesne realia branży, które nie oszczędzają nawet legend. Za scenariusz ponownie odpowiada Aline Brosh McKenna, współtwórczyni pierwszej części. Dlaczego na sequel czekaliśmy tak długo? Pierwszy film powstał jeszcze zanim książka Lauren Weisberger trafiła do księgarń – wystarczyło sto stron i zarys historii, by studio 20th Century Studios zdecydowało o produkcji. Sukces przeszedł najśmielsze oczekiwania twórców. Jednak przez lata obsada i producenci twierdzili, że kontynuacja nie ma sensu, bo Andy „jest teraz gdzieś w Paryżu i wiedzie świetne życie”. A jednak dziś powraca i wygląda na to, że będzie miała dużo do powiedzenia. Pierwszy zwiastun „Diabeł ubiera się u Prady 2” pokazuje, że Miranda Priestly wraca nie po to, by przypominać o swojej legendzie, ale by wygrać jeszcze jedną bitwę w świecie, który bardzo się zmienił. Widzowie już teraz odliczają dni do premiery. View oEmbed on the source website
Ten film „przygniata, dławi i rozdziera wnętrze”. Zostawia po sobie bolesny ślad
To był jeden z najgłośniejszych filmów minionego sezonu. „Dziewczyna z igłą” zdominowała polskie rozmowy o kinie, przeszła przez festiwale jak burza i przez wielu krytyków została nazwana najmocniejszym obrazem 2024 roku. Teraz — po miesiącach wyczekiwania — produkcję można oglądać w streamingu.
Głośna „Dziewczyna z igłą”, nominowana do Oscara i uznana za jeden z najważniejszych filmów 2024 roku, trafiła właśnie do streamingu! Widzowie, którzy ominęli ją w kinach, mogą teraz obejrzeć poruszającą historię Karoline w domowym zaciszu. Poznajcie szczegóły. „Dziewczyna z igłą” - wielonarodowa produkcja, duńska obsada i oscarowe emocje „Dziewczyna z igłą” od początku była projektem wyjątkowym. To koprodukcja trzech krajów: Polski, Danii i Szwecji. Zdjęcia realizowano we wszystkich tych miejscach. Choć za kamerą stanęła w większości polska ekipa, na czele z reżyserem Magnussem von Hornem, cała obsada jest duńska. I to właśnie Dania zdecydowała się wytypować film do walki o Oscara w kategorii najlepszego filmu międzynarodowego. Produkcja ostatecznie znalazła się w finałowej piątce nominowanych, choć statuetki nie zdobyła. Trudno jednak mówić o porażce — konkurencja była bezlitosna, a sam film zbierał entuzjastyczne głosy z całego świata. „Dziewczyna z igłą” – historia pełna napięcia i niedopowiedzeń Akcja filmu rozgrywa się w Kopenhadze tuż po I wojnie światowej. Główną bohaterką jest Karoline Nielsen (Vic Carmen Sonne), młoda szwaczka, która po zajściu w ciążę z właścicielem szwalni traci pracę i pozostaje bez środków do życia. Kiedy sytuacja zmusza ją do szukania pomocy, trafia pod dach Dagmar (Trine Dyrholm). Kobieta prowadzi sklepik ze słodyczami, ale to tylko przykrywka. W rzeczywistości zajmuje się „organizowaniem adopcji” dla samotnych matek, które znalazły się w podobnym położeniu jak Karoline. To właśnie w tej relacji, pełnej napięć i niedopowiedzeń, rozgrywa się najtrudniejszy emocjonalnie fragment filmu. Świat głównej bohaterki rozpada się na kawałki, gdy poznaje ona szokującą prawdę na temat Dagmar. Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów „Dziewczyny z igłą” jest decyzja o realizacji całości w czerni i bieli. Choć na początku zabieg ten może wzbudzać wątpliwości, już pierwszy kadr daje pewność, że był to strzał w dziesiątkę. Surowy, ziarnisty obraz podkreśla duszną atmosferę powojennej rzeczywistości, w której zderzają się społeczne przemiany, bieda i wszechobecna niepewność. Za zdjęcia odpowiada Michał Dymek, a jego praca zdecydowanie należy do najmocniejszych punktów filmu. „Dziewczyna z igłą” - aktorskie mistrzostwo. Vic Carmen Sonne i Trine Dyrholm Film nie wybrzmiałby tak mocno, gdyby nie aktorki grające pierwsze skrzypce. Vic Carmen Sonne buduje rolę Karoline bardzo przekonywująco. Gra surowo, powściągliwie, a jednocześnie z ogromną wrażliwością. Z kolei Trine Dyrholm, jako Dagmar, wnosi do filmu niepokojącą, niemal lodowatą energię. Jej kreacja została doceniona na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, gdzie aktorka odebrała nagrodę za najlepszą rolę drugoplanową. Trudno nie zgodzić się z jury. „Dziewczyna z igłą” - opinie. „Przygniata, dławi i rozdziera wnętrze” „Dziewczyna z igłą” zostawiła po sobie ślad równie bolesny, co hipnotyzujący, o czym wiedzą już ci, którzy obejrzeli ją w kinach. Jedna z widzek przyznała: „Przygniata, dławi i rozdziera wnętrze. Testuje emocjonalną odporność, zostawiając po sobie zimne, lepkie poczucie bezsilności”. Inna użytkowniczka nie ukrywa, że seans był dla niej wyjątkowo ciężkim przeżyciem: „Jedne z najgorszych dwóch godzin, jakie kiedykolwiek spędziłam w kinie. Pierwszy i na pewno ostatni seans. Będzie śnił się po nocach”. Część odbiorców podkreśla z kolei siłę artystycznej wizji Magnusa von Horna. Jeden z widzów zauważył, że to „horror osamotnionych kobiet z marginesu, którego stylizacja łącząca hiperrealizm, oniryzm i ekspresjonizm, ma przywołać ducha kina Browninga czy Dreyera”. Inny dodaje: „Świetna klimatyczna opowieść, która pozostawia po sobie gęsią skórkę. Świetne lynchowskie wstawki”. Nie brakuje głosów określających seans jako bolesny, ale potrzebny: „Żeby była jasność, to jest bardzo dobry film, ale nie polecam go absolutnie nikomu, ze względu na niewyobrażalnie bolesne doświadczenie jakim jest” – pisze jedna z użytkowniczek. „Dziewczyna z igłą” - jeden z najważniejszych polskich filmów ostatnich lat już online „Dziewczyna z igłą” to kino, które zostaje w widzu na długo. Wymaga emocjonalnego przygotowania, bo porusza tematy trudne i bolesne. Ale jednocześnie jest niezwykle ważnym świadectwem czasów i ludzkiej bezradności wobec systemu. Nie bez powodu tak wiele osób uznało ten film za najistotniejszą polską premierę ubiegłego roku. Od 11 listopada „Dziewczyna z igłą” jest dostępna na Canal+. Zamierzacie obejrzeć? View oEmbed on the source website
Ten film rozbiera macierzyństwo z mitów... Bolesna opowieść o kobiecie, która już dawno przekroczyła granice wytrzymałości
Na ekrany polskich kin trafi dopiero w lutym 2026 roku, ale już dziś „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” uchodzi za jeden z najbardziej bezkompromisowych filmów sezonu. Mary Bronstein wraca za kamerę po latach i od razu zgarnia Srebrnego Niedźwiedzia, a widzów wrzuca w świat Lindy – kobiety, którą życie dosłownie przygniata stropem.
„Kopnęłabym cię, gdybym mogła”, czarna komedia Mary Bronstein, nagrodzona Srebrnym Niedźwiedziem. Zadebiutowała na świecie 24 stycznia 2025 roku. Polska premiera kinowa została wyznaczona na 20 lutego 2026. Już teraz wiemy, że jest na co czekać! „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” – fabuła. Gdy sufit dosłownie spada na głowę Linda, terapeutka, matka i żona, próbuje poradzić sobie z tajemniczą chorobą dziecka, nieobecnym mężem, zaginioną osobą i coraz bardziej wrogimi relacjami ze swoim terapeutą. A to dopiero początek... Jej mąż jest obecny jedynie w słuchawce telefonu, córka wymaga stałej opieki i dojelitowego karmienia, a terapeuta, zamiast pomóc, traci cierpliwość szybciej niż ona sama. Kiedy pęka rura, a sufit wali się do środka, Linda traci nie tylko dach nad głową, ale i resztki stabilności. Przeprowadzka do motelu, przynajmniej w teorii, ma być tymczasowa. W praktyce uruchamia ciąg zdarzeń, które zdają się podważać sens wszystkiego, co Linda uważała za pewne. Macierzyństwo bez filtrów Bronstein wpisuje film w nurt współczesnych opowieści demitologizujących macierzyństwo. Tutaj nie mamy zdrobnionych uniesień ani instagramowych idealizacji. Mamy za to zmęczenie, kompulsywne jedzenie, alkohol, trawka i próby przetrwania kolejnych pięciu minut. Jednocześnie autorka nie ocenia Lindy: pokazuje bohaterkę, która próbuje chronić dziecko, ale sama nie ma już czym oddychać. Obsada i twórcy. Rose Byrne w jednej z najmocniejszych ról w karierze Największą siłą filmu jest kreacja Rose Byrne – intensywna, wielowarstwowa, jednocześnie twarda i krucha. Nic dziwnego, że aktorka wróciła z Berlina ze Srebrnym Niedźwiedziem. W filmie występują m.in.: Rose Byrne jako Linda, Delaney Quinn jako córka, Christian Slater jako nieobecny mąż, Conan O’Brien jako terapeuta, Danielle Macdonald, Ivy Wolk, Daniel Zolghadri, Ella Beatty. Za scenariusz i reżyserię odpowiada wspomniana Mary Bronstein. To jej pierwszy film od 17 lat, ale powrót można śmiało nazwać niezwykle mocnym. „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” – opinie i nagrody Film zdobył Srebrnego Niedźwiedzia i 8 dodatkowych nominacji, a krytycy chwalą go za: odważną formę, portret macierzyństwa pozbawiony złudzeń, energię czarnej komedii podszytej grozą, intensywność zdjęć, które nie pozwalają Lindzie uciec ani na sekundę. Widzowie na świecie oceniają film wysoko (średnio 7.3), a recenzje podkreślają rangę występu Byrne. „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” – czy warto obejrzeć? Tak, jeśli szukasz filmu, który potrafi jednocześnie rozśmieszyć i przerazić. To nielekka opowieść o kobiecie, która żyje na krawędzi. Z pewnością będzie to jednak doświadczenie filmowe intensywne i oryginalne, które zostaje z widzem długo po seansie. • Światowa premiera: 24 stycznia 2025 • Polska premiera kinowa: 20 lutego 2026 View oEmbed on the source website
Dawno nie widziałam czegoś tak ekscytującego. Ten nowy serial science fiction to arcydzieło, które miesza w głowie
Apple TV+ postanowiło zagrać va banque i zrzuciło nową premierę bez większej pompy. Ot, skromne materiały prasowe i enigmatyczny opis o „najbardziej nieszczęśliwej osobie na Ziemi, która postanawia wymazać każde źródło radości”. A jednak wystarczyły dwa odcinki, żeby „Jedyna” wywołała na platformie małą rewolucję.
Premiera nowego serialu Apple TV+ pt. „Jedyna” odbyła się 7 listopada, a w sieci natychmiast zawrzało: od komentarzy pełnych zachwytów po deklaracje, że to „najlepsza rzecz, jaką Apple TV+ wypuściło od lat”. Vince Gilligan, twórca „Breaking Bad” i „Better Call Saul”, wrócił i wygląda na to, że zrobił to z hukiem. „Jedyna”: widzowie nie mają wątpliwości... „Totalny ogień” Jeszcze przed premierą krytycy wróżyli produkcji sukces. Serial zanotował 100 procent pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes, co w świecie science fiction zdarza się niezwykle rzadko. Widzowie Apple TV+ chętnie dzielą się opiniami. I trudno o coś bardziej stanowczego niż: „Znowu to zrobiłeś, Apple TV+! ‘Jedyna’ to prawdziwy banger”, „Ten serial odmienia życie, a dopiero się zaczął”, „Jak na razie? Arcydzieło”. Fani porównują swoje wrażenia z tymi, jakie towarzyszyły im przy pierwszych sezonach „Breaking Bad”. Sugerują, że Gilligan po raz kolejny stworzył bohatera, który doskonale i w niezwykle przyciągający sposób, wymyka się schematom. Rzadko zdarza się, aby po dwóch odcinkach widzowie tak zgodnie ogłosili nową produkcję wydarzeniem sezonu. W komentarzach dominują ekscytacja, zachwyt, ale i głęboka analiza, bo fani Gilligana nie tylko oglądają, ale przede wszystkim czytają między kadrami. O czym jest serial „Jedyna”? Tajemnica w stylu Gilligana Apple TV+ osłaniało fabułę tak ostrożnie, jakby ukrywało tajny projekt NASA. Wiadomo było tylko, że główna bohaterka to osoba, którą los potraktował wyjątkowo okrutnie i która postanawia odpowiedzieć światu w sposób, delikatnie mówiąc, kontrowersyjny. Teraz, po dwóch odcinkach, wciąż nie wiemy wszystkiego, ale jedno jest pewne: Gilligan znów bawi się formą, miesza dramat, czarny humor i absurd, a do tego dorzuca science fiction w wersji, którą trudno zaszufladkować. Oryginalny tytuł „Pluribus” nie bez powodu pojawia się w analizach fanów, w serialu nic nie jest przypadkowe. Nowe epizody będą trafiać na platformę w każdy piątek. Jeśli Gilligan utrzyma poziom, „Jedyna” ma sporą szansę wskoczyć do topki najlepszych premier 2025 roku i namieszać w rankingach science fiction. View oEmbed on the source website
„Dom dobry” miażdży. Jutro premiera filmu, który wstrząśnie całą Polską, zapewniam...
Po przedpremierowym seansie publiczność długo nie wychodziła z sali. W tej ciszy było wszystko: złość, bezradność i... ulga. Jutro premiera filmu „Dom dobry” Wojciecha Smarzowskiego. Ten film po prostu mnie zmiażdżył. Co chwilę wracam do niego myślami i aż nie mogę złapać oddechu.
Nie wiem, czy byłam gotowa na ten film. „Dom dobry” Smarzowskiego zderzył mnie z emocjami, które zwykle odkłada się „na później”. Już jutro produkcję tę będą mogli obejrzeć wszyscy Polacy. I nie wiem, czy każdy jest gotowy, by zmierzyć się z tym szalenie trudnym obrazem... „Dom dobry” — historia, która zaczyna się jak bajka, a kończy jak ostrzeżenie Na przedpremierze patrzyłam, jak Smarzowski powoli rozmontowuje coś, co na pierwszy rzut oka wygląda jak idealny związek. Grzesiek, czuły, uważny, „ten właściwy”, z minuty na minutę zmienia barwy. Nie w spektakularny, filmowy sposób, ale w ten najbardziej realistyczny: drobnymi gestami, niewinnymi komentarzami, spojrzeniami, które zaczynają znaczyć coraz więcej. Gośka, grana fenomenalnie przez Agatę Turkot, to bohaterka, której się nie ocenia, tylko po prostu rozumie. Jej wycofanie, jej ciche przystawanie na „drobne rzeczy”, jej nadzieja, że może dziś będzie inaczej… Smarzowski pokazuje to z chirurgiczną precyzją, bez uniewinniania kogokolwiek i bez nadawania historii filmowego błysku. Każda scena jest jak odsłonięcie kolejnej warstwy — coraz trudniejszej, coraz bardziej dusznej i coraz trudniejszej. I właśnie przez to produkcja ta nie pozwala przejść nad przemocą obojętnie. Oglądając go, nie pomyślisz sobie „mnie by to nie spotkało”. „Dom dobry” patrzy męską kamerą, ale mówi głosem kobiet Jeszcze zanim zgasły światła, zastanawiałam się, czy Wojciech Smarzowski, twórca znany z bezkompromisowych, często brutalnych portretów Polski, podoła historii, która wymaga wyjątkowej wrażliwości. Czy mężczyzna za kamerą potrafi pokazać lęk, który w kobietach rodzi się nie w dorosłości, ale często już w dzieciństwie? Lęk przed podniesionym głosem, przed tym, że nikt nie uwierzy, przed światem, który od lat powtarza: „przesadzasz”. „Dom dobry” udowadnia, że potrafi. Smarzowski robi krok w tył i pozwala wybrzmieć kobiecym doświadczeniom bez narzucania im swojej interpretacji. Nie szuka winy w ofierze, nie tłumaczy oprawcy. W tle migoczą ważne, trafne role kobiet z otoczenia bohaterki — sąsiadek, pracownic ośrodka, matek i przyjaciółek granych m.in. przez Agnieszkę Przepiórską i Marię Sobocińską. Każda z nich wnosi inną odsłonę wsparcia: czasem cichego i nieidealnego, ale szczerego. Najbardziej uderza jednak coś, czego na ekranie… prawie nie ma: sąsiedzi, którzy słyszą, ale nie reagują, policjant, który zbywa sprawę, kościół, który powtarza: „co Bóg złączy…”. Ten film nie pokazuje zawodzącego systemu, ale system, którego... w praktyce nie ma. A mimo to, pośród tej pustki, pojawia się prawdziwa siła: kobiety, które trwają obok siebie, nawet gdy wszystko inne się rozpada. To właśnie w tych momentach „Dom dobry” staje się opowieścią o siostrzeństwie, a nie o beznadziei. „Dom dobry” – kiedy premiera? „Dom dobry” pojawi się w kinach w piątek 7 listopada. Nie jestem pewna, czy kiedykolwiek do niego wrócę, ale wiem, że długo o nim nie zapomnę. Fot. materiał prasowehttps://www.youtube.com/watch?v=r_qb8LqZMeY
Polscy twórcy uderzają w niewygodne tematy. Zapowiada się film, o którym będzie naprawdę głośno
Polskie kino rzadko tak odważnie zagląda za zamknięte drzwi domu, pokazując to, co najczęściej zostaje w czterech ścianach. „Szwagier” to nowy projekt Szymona Jakubowskiego. Historia o rodzinie, lojalności, gniewie i konsekwencjach milczenia. Kamery już pracują, a obsada pełna gwiazd i zapowiedzi twórcy sprawiają, że film określa się mianem jednego z najbardziej intrygujących polskich tytułów nadchodzącego roku.
Twórcy obiecują bezkompromisowy ton i formę, jakiej dawno w rodzimym kinie nie było. Jedno jest pewne: „Szwagier” nie będzie wygodnym seansem — i właśnie to przyciąga uwagę widzów. Premiera w kinach planowana jest na 2026 rok. „Szwagier”: o czym będzie film? „Szwagier” przedstawia losy rodziny Gajdów, którą poznajemy w dniu ślubu Ewy i Bronisława. Start jak z rodzinnego albumu: nadzieja, wiara w „na zawsze” i uśmiechy uchwycone na zdjęciach. Z czasem jednak atmosfera kruszy się, a w relacji pojawiają się niepokojące sygnały. Bliscy, zamiast reagować, wybierają wygodne milczenie. Kiedy dochodzi do eskalacji przemocy, „wobec której wymiar sprawiedliwości jest bezsilny”, rodzina jest zmuszona działać. Tylko że na słowa i mediacje jest już za późno. Pozostaje jedna odpowiedź: „zareagować przemocą na przemoc”. „Szwagier”: w obsadzie plejada gwiazd W głównych rolach zobaczymy Paulinę Gałązkę, Aleksandrę Adamską, Aleksandrę Konieczną, Macieja Kosiackiego, Arkadiusza Detmera oraz Tomasza Sobczaka. Każde z tych nazwisk to gwarancja intensywnych, emocjonalnych ról, a temat filmu daje aktorom ogromne pole do popisu. Za produkcję odpowiada Szymon Jakubowski, twórca „Jak żyć?”. Scenariusz powstał na bazie prawdziwych doświadczeń osób, które mierzyły się z domową przemocą i bezradnością instytucji. Reżyser podkreśla, że nie serwuje ciężkiego kina społecznego, lecz opowieść o moralnym impasie i desperacji zwykłych ludzi. Jak mówi: Najbardziej ryzykowny element? Forma. Jakubowski dodaje: „Formalnie film różni się od tego, co na co dzień oglądamy w kinie. Zdecydowałem się opowiedzieć tę historię serią mastershotów, skupiając się na chwilach, ważnych momentach w życiu bohaterów jednej rodziny, po których już nic nie będzie takie samo”. „Szwagier” — kiedy premiera? Zdjęcia trwają, a premiera została zaplanowana na 2026 rok. Jeśli twórcy dowiozą wizję, o której mówią, „Szwagier” ma szansę stać się jednym z najważniejszych i najbardziej dyskutowanych polskich filmów najbliższych miesięcy.
Prime Video z nowym mystery thrillerem Harlana Cobena! Tej mrocznej historii nie opisał w żadnej swojej książce...
Harlan Coben przygotował coś, czego jeszcze nie było! Tym razem to nie adaptacja jednej z jego książek, a zupełnie nowa historia stworzona specjalnie dla telewizji.
Jedna z najciekawszych produkcji tego roku, czyli serial „Lazarus” trafił na Prime Video! To dzieło Harlana Cobena, twórcy takich hitów jak „W głębi lasu” i „Zostań przy mnie”. Tym razem autor postawił na oryginalny scenariusz. To nie kolejna adaptacja jego książki, ale zupełnie nowa historia, która łączy dramat rodzinny z thrillerem psychologicznym. „Lazarus” – nowy serial Harlana Cobena W 2018 roku pisarz podpisał umowę z Netflixem, na mocy której platforma zyskała prawa do ekranizacji 14 jego powieści. Dzięki temu powstały takie tytuły jak „W głębi lasu”, „Zachowaj spokój” czy „Już mnie nie oszukasz”, a w 2026 roku do katalogu dołączy także „Run Away”. Dlaczego zatem „Lazarus” będzie dostępny na Prime Video? Jak się okazuje, kontrakt dotyczył jedynie adaptacji powieści Harlana Cobena, które już powstały, a nie jego nowych oryginalnych projektów. Co tym razem zaserwuje nam mistrz thrillerów? Nowy serial opowiada o Joelu Lazarusie (Sam Claflin) cenionym psychologu sądowym. Po tym, jak jego ojciec, dr Jonathan Lazarus (Bill Nighy), popełnia samobójstwo, Joel wraca do rodzinnego domu. Wkrótce zaczyna doświadczać niepokojących zdarzeń, które nie dają mu spokoju. Próba wyjaśnienia zagadkowej śmierci ojca prowadzi go do serii brutalnych morderstw – a tropy wskazują na dramat sprzed 25 lat, kiedy zamordowana została jego siostra. „Czy muszę mówić więcej niż nazwiska Sama Claflina, Billa Nighy’ego i Alexandry Roach, aby wyrazić moje podekscytowanie serialem? „Lazarus” to opowieść o stracie, odkupieniu i wiecznej więzi między rodzicem a dzieckiem, nawet po śmierci” — powiedział Harlan Coben. Widzowie dali mu drugą szansę i natychmiast stał się hitem! Kontrowersyjny thriller dosłownie was osaczy Choć minęły już trzy lata od premiery, survivalowy miniserial „Oddychaj” niespodziewanie wrócił do łask. Produkcja, która w 2022 roku przeszła bez większego echa, dziś ponownie znalazła się w TOP 10 najchętniej oglądanych tytułów na Netfliksie. Obsada i twórcy serialu „Lazarus” Obok Sama Claflina i Billa Nighy’ego w produkcji wystąpili również: Aleksandra Roach jako Jenna Lazarus, David Fynnajako Seth McGovern, Karla Crome jako Bella Catton oraz Kate Ashfield w roli detektyw Alison Brown. Nad scenariuszem i produkcją wykonawczą pracowali Harlan Coben, Danny Brocklehurst, Nicola Shindler, Richard Fee i Sam Claflin. Pierwsze dwa odcinki, które wyreżyserował Wayne Che Yip, pojawiły się na Prime Video 22 października 2025 roku. Serial „Lazarus” będzie dostępny w ponad 240 krajach i regionach na całym świecie!
Ten film rozgrzał fanów Marvela. Latem wypełniał sale kinowe, teraz możesz zobaczyć go online
„Fantastyczna 4: Pierwsze kroki” to produkcja, która latem wypełniała sale kinowe, a dziś wchodzi do świata VOD. Marvel otwiera nią nowy rozdział swojego uniwersum, a historia pierwszej rodziny superbohaterów powraca w zupełnie innej odsłonie.
Film Matta Shakmana stał się jednym z najgłośniejszych wydarzeń wakacyjnego box office’u. „Fantastyczna 4: Pierwsze kroki” z Pedro Pascalem i Vanessą Kirby na czele obsady nie jest kolejną opowieścią o genezie drużyny, ale pełnoprawnym rozdziałem sagi Multiverse. To powrót do retrofuturystycznych klimatów lat 60., które – jak podkreślają widzowie – Marvelowi wyszły nadzwyczaj dobrze. Powrót bohaterów w nowej estetyce Twórcy zrezygnowali z kolejnego „origin story”, które fani znają już na pamięć. Zamiast tego w „Fantastycznej 4: Pierwsze kroki” dostajemy rodzinę w pełni ukształtowaną, pewną swoich mocy i miejsca w świecie. Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) i Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) stają przed największym wyzwaniem – walką z Galactusem, kosmicznym pożeraczem planet. Obok niego pojawia się też Srebrny Surfer w interpretacji Julii Garner, która wprowadza na ekran wyczekiwaną dawkę melancholii i tajemnicy. Film zachwyca stylizacją – retrofuturystyczne laboratoria, kosmiczne pejzaże i estetyka rodem z klasycznych obrazów science fiction nadają mu wyjątkowy klimat. To odświeżenie formuły, którego Marvel potrzebował po serii średnio ocenianych produkcji. Opinie widzów: od zachwytu po rozczarowanie „Fantastyczna 4: Pierwsze kroki” nie zostawiła widzów obojętnymi. Jedna z oglądających nazwała film „majstersztykiem, w którym chemia między bohaterami i muzyka Michaela Giacchino tworzą niezapomniane widowisko”. Inny głos określa produkcję jako „najbardziej wystylizowany film MCU od lat, który wreszcie nie boi się swojego komiksowego rodowodu”. Nie zabrakło jednak krytyki. Część osób zarzuca twórcom brak tego, co tak naprawdę w kinie najważniejsze – „ładny design i świetne efekty, ale fabuła przewidywalna i naiwna” – napisała jedna z widzek. Podobne opinie pojawiały się w odniesieniu do obsady: „Joseph Quinn wypadł najlepiej jako Ludzka Pochodnia, ale Pedro Pascal rozczarował jako Reed Richards” – uważa inny komentujący. Gdzie obejrzeć „Fantastyczną 4: Pierwsze kroki”? Film trafił już do VOD i obecnie można go wypożyczyć m.in. w serwisach CANAL+, Prime Video, Player i Rakuten. Cena waha się od 49,99 do 54,99 zł. Wkrótce „Fantastyczna 4: Pierwsze kroki” zadebiutuje także w Disney+, gdzie będzie dostępna w ramach abonamentu – dokładna data premiery nie została jeszcze ogłoszona. View oEmbed on the source website
Krytycy są zgodni: najlepszy blockbuster tego roku wreszcie w streamingu!
Jeszcze niedawno „Superman” Jamesa Gunna przyciągał tłumy do kin, a dziś można go zobaczyć bez wychodzenia z domu. Film, który wywołał ogromne emocje wśród fanów komiksów i kina superbohaterskiego, trafił właśnie do biblioteki HBO Max.
To wyjątkowy moment dla Warner Bros. i całego uniwersum DC. „Superman” nie tylko zapowiada nowy etap w historii filmowych adaptacji komiksów, lecz także pokazuje, w jakim kierunku podąża wizja Gunna i Petera Safrana, szefów DC Studios. Widzowie mają teraz okazję sprawdzić, czy rzeczywiście jest to najlepsza produkcja superbohaterska tego roku. „Superman” z nową energią. Gunn odświeża mit bohatera W najnowszym filmie David Corenswet wciela się w tytułowego herosa, który na co dzień jest niepozornym dziennikarzem Clarkiem Kentem. Jego życie toczy się pomiędzy redakcją „Daily Planet”, relacją z Lois Lane (Rachel Brosnahan) a nieustanną walką ze złem. Najgroźniejszym przeciwnikiem jest Lex Luthor, grany przez Nicholasa Houlta – bezwzględny biznesmen, którego obsesja na punkcie Supermana staje się motorem fabuły. Gunn łączy tu klasyczne motywy z nowoczesnym podejściem, serwując dynamiczną akcję, ale i wyraźny komentarz społeczny. Nie chodzi tutaj wyłącznie o widowisko pełne efektów specjalnych. Nowy „Superman” jest o sile ideałów, a wręcz o miejscu bohaterów we współczesnym świecie. To podejście, które odświeża mit herosa. Produkcja trafia zarówno do wiernych fanów komiksów, jak i do tych, którzy szukają w kinie bardziej uniwersalnych treści. Obsada, która nie zawodzi i kreacje, które zapadają w pamięć David Corenswet udowodnił, że potrafi nadać Supermanowi nową charyzmę. Rachel Brosnahan z kolei pokazuje Lois Lane jako bohaterkę z charakterem i własną narracją, daleką od stereotypowych ról kobiecych w tego typu produkcjach. Nicholas Hoult w roli Luthora dostarcza intensywnego, niepokojącego portretu złoczyńcy, który hipnotyzuje ekranowym chłodem i wyrachowaniem. U boku głównej trójki wystąpili także m.in. Nathan Fillion, Isabela Merced i Anthony Carrigan, a każdy z nich wniósł do uniwersum DC swój wyrazisty akcent. Dzięki temu „Superman” nie jest jedynie opowieścią o jednym herosie, ale pełnym życia światem, w którym każda postać ma swoje miejsce. Reakcje widzów i krytyków – film, który porusza i bawi Już w kinach produkcja cieszyła się ogromnym zainteresowaniem, a teraz w streamingu szybko wspina się na szczyt popularności. Wielu widzów zwraca uwagę, że to jedna z najbardziej udanych adaptacji ostatnich lat. „Dawno nie widziałam tak spójnego i pełnego serca filmu superbohaterskiego” – napisała jedna z internautek. Inny widz podkreślał: „To pierwszy Superman, z którym naprawdę się utożsamiam”. Opinie krytyków są równie pozytywne. Doceniono świeżość spojrzenia Jamesa Gunna i wyczucie tempa. W połączeniu z efektami wizualnymi najwyższej klasy daje to produkcję, która może wyznaczyć nowy kierunek w kinie komiksowym. „Superman” Jamesa Gunna od 19 września 2025 roku jest dostępny online na platformie HBO Max. View oEmbed on the source website
Ten głośny serial Netflixa udowodnił, że polskie produkcje mogą zachwycać i przyciągać miliony widzów. Właśnie wleciał 2. sezon!
Netflix ponownie udowadnia, że polskie produkcje mogą zachwycać i przyciągać miliony widzów. 17 września 2025 roku na platformie zadebiutował drugi sezon „1670” – satyryczno-historycznego serialu, który w błyskawicznym tempie znalazł się wśród najchętniej oglądanych tytułów w kraju.
Nowe odcinki wzbudziły ogromne zainteresowanie nie tylko w Polsce, ale i za granicą. Produkcja, która w nieszablonowy sposób łączy realia XVII wieku ze współczesnym poczuciem humoru, ponownie trafiła na listy TOP10 w wielu państwach. Gotowi na nową odsłonę „1670”? „1670” – polski serial, który pokochał Netflix Pierwsza odsłona „1670” przyciągnęła przed ekrany miliony osób, a unikalna forma mockumentu wyróżniła ją na tle innych produkcji. Już w kilka dni od premiery pierwszy sezon obejrzało ponad 750 tysięcy widzów w Polsce, a w skali miesiąca liczba ta wzrosła do 2,7 miliona. Serial szybko zdobył też popularność za granicą – szczególnie w Europie Środkowo-Wschodniej, gdzie znalazł się w czołówce rankingów oglądalności. Sukces był na tyle spektakularny, że Netflix zdecydował się na kontynuację i – co ciekawe – już teraz potwierdził powstanie trzeciego sezonu. Fabuła drugiego sezonu „1670” Nowa odsłona produkcji podnosi poprzeczkę jeszcze wyżej. Główny bohater, Jan Paweł, wybiera się wraz z rodziną na wakacje do Turcji. Gdy szlachcic odpoczywa, jego chłopi zostają w Adamczysze, gdzie pracują w pełnym słońcu. Po powrocie pan na włościach planuje wystawne dożynki, które mają przejść do historii – a to dopiero początek nowych perypetii. W tle pojawiają się także rodzinne sekrety, dzieci snują własne plany, a w Adamczysze przybywa Sobieski, co dodatkowo podsyca napięcie. Choć część wydarzeń przenosi się do Turcji, serce opowieści nadal pozostaje w znanej fanom wsi, tym razem ukazanej w letniej, pełnej słońca odsłonie. Nowe twarze w obsadzie „1670” Drugi sezon to również zmiany i niespodzianki w obsadzie. Do ekipy dołączył Tomasz Schuchardt jako Jan Sobieski – pierwsza historyczna postać w tym serialu. Pojawi się też Jędrzej Hycnar w roli szlachcica Marcina oraz Agnieszka Suchora w nowej, tajemniczej kreacji. Nie obyło się też bez roszad – Filipa Zarębę zobaczymy w roli Stanisława, którą wcześniej odgrywał Michał Balicki. „1670” sezon 2 – kiedy i gdzie oglądać? Premiera drugiego sezonu odbyła się 17 września 2025 roku na Netfliksie. Widzowie mogą liczyć na osiem pełnych akcji i humoru odcinków. Zwiastun, udostępniony przez platformę w sierpniu, sugeruje, że tym razem produkcja będzie jeszcze bardziej widowiskowa, a stawka w historiach bohaterów wzrośnie jak nigdy dotąd. View oEmbed on the source website
Ten film ma wszystko, by zdobyć Oscara (a właśnie trafił na Apple TV+). Brawurowa rola Denzela Washingtona!
Apple TV+ przyzwyczaiło widzów do ambitnych produkcji, ale tym razem stawia poprzeczkę wyjątkowo wysoko. „Od góry do dołu” to film, który od pierwszych zapowiedzi wzbudzał ogromne emocje – i nic dziwnego. Za kamerą stanął Spike Lee, a na ekranie pojawia się Denzel Washington w jednej ze swoich najbardziej wymagających ról ostatnich lat.
W tym artykule: 1. „Od góry do dołu” – fabuła 2. „Od góry do dołu” – obsada i twórcy 3. „Od góry do dołu” – opinie 4. „Od góry do dołu” – czy warto obejrzeć? 5. „Od góry do dołu” – gdzie obejrzeć? Film miał premierę w Stanach Zjednoczonych na dużym ekranie, co jest rzadkością w przypadku tytułów Apple’a. Wszystko po to, by spełnić warunki Amerykańskiej Akademii Filmowej i otworzyć drogę do oscarowych nominacji. Teraz produkcja dostępna jest już w Polsce na Apple TV+, w ramach zwykłej subskrypcji. „Od góry do dołu” – fabuła Spike Lee sięgnął po inspirację do klasyki kina – dzieła Akiry Kurosawy „Niebo i piekło”. W nowej wersji historia została przeniesiona do Nowego Jorku. Bohaterem jest potentat muzyczny, który nagle staje się celem przestępców. Porywacze domagają się okupu, a on musi nie tylko walczyć o bezpieczeństwo swojej rodziny, ale też zmierzyć się z trudnymi pytaniami o wartość ludzkiego życia. Film nie ogranicza się do prostego thrillera. Reżyser wplata w opowieść charakterystyczne dla siebie motywy – kontekst społeczny i kulturowy amerykańskich realiów. To połączenie kina gatunkowego z komentarzem społecznym, które od lat wyróżnia twórczość Spike’a Lee. Jedna noc wystarczyła, by o tym serialu zrobiło się głośno. To nowy hit Prime Video! „The Runarounds” to młodzieżowa opowieść o muzyce, przyjaźni i poszukiwaniu własnej drogi. Jeśli szukacie serialu na poprawę humoru, to dobrze trafiliście! „Od góry do dołu” – obsada i twórcy Największą atrakcją filmu jest duet legend: Spike Lee za kamerą i Denzel Washington na pierwszym planie. Obaj mają na koncie Oscary, a ich współpraca od razu wzbudziła ogromne oczekiwania. Washington wciela się w bohatera rozdartego między obowiązkami wobec rodziny a moralnymi dylematami, co daje mu okazję do zaprezentowania pełnej skali swojego aktorstwa. Spike Lee po raz kolejny udowadnia, że potrafi łączyć klasyczne inspiracje z własnym, mocnym stylem. Tym razem dodatkowo wzbogaca historię o motywy afroamerykańskiej kultury, co nadaje jej głębi i aktualności. „Od góry do dołu” – opinie Produkcja zebrała entuzjastyczne recenzje krytyków – na Rotten Tomatoes film ma 89% pozytywnych ocen. Chwalone są emocjonalna intensywność i brawurowa rola Washingtona. Krytycy doceniają także odwagę Spike’a Lee w przeniesieniu klasycznej opowieści do współczesnych realiów. Nie brakuje jednak głosów, że narracja bywa chaotyczna, a tempo – nierówne. Część widzów uważa też, że zakończenie pozostawia niedosyt. Mimo to większość zgadza się, że film jest wyjątkowym doświadczeniem, które warto skonfrontować z własnymi oczekiwaniami. „Od góry do dołu” – czy warto obejrzeć? Jeśli cenisz kino ambitne, które nie podaje wszystkiego na tacy i zmusza do refleksji, „Od góry do dołu” to tytuł obowiązkowy. To film, który równie dobrze sprawdzi się jako emocjonujący thriller, jak i jako materiał do poważniejszych dyskusji. Jest duża szansa, że właśnie ta produkcja znajdzie się w gronie oscarowych faworytów nadchodzącego sezonu. „Od góry do dołu” – gdzie obejrzeć? „Od góry do dołu” można już oglądać w Apple TV+. Film dostępny jest w ramach standardowej subskrypcji, bez dodatkowych opłat. To idealny moment, by przekonać się, czy rzeczywiście mamy do czynienia z dziełem, które zapisze się w historii kina.
Ten aktor z oryginalnego „Harry'ego Pottera” powróci w nowym serialu! Fani szaleją z radości
Nowy serial „Harry Potter” budzi emocje od pierwszej zapowiedzi, a każde ogłoszenie dotyczące obsady wywołuje lawinę komentarzy w sieci. Do tej pory widzowie poznawali głównie świeże twarze, które dopiero wchodzą do świata wielkich produkcji. Właśnie się to zmieniło. Do obsady dołączył aktor z oryginalnej serii.
W tym artykule: 1. Warwick Davis wraca jako profesor Flitwick 2. „Harry Potter” – co wiemy o serialu? 3. Nowa obsada głównych bohaterów 4. „Harry Potter” – wielki powrót magii Twórcy nowego serialu o czarodziejach postanowili sięgnąć po sprawdzoną legendę. Właśnie potwierdzono, że do obsady powraca aktor, którego fani kojarzą z oryginalnych filmów o Harrym i jego przyjaciołach. I to w dokładnie tej samej roli! Zobaczcie, o kogo chodzi. Warwick Davis wraca jako profesor Flitwick w nowym serialu „Harry Potter” Warner Bros. i HBO ogłosiły, że w nowej adaptacji książek J.K. Rowling ponownie zobaczymy Warwicka Davisa. Aktor wcielał się wcześniej w profesora Flitwicka oraz goblina Gryfka. W serialu znów pojawi się w roli czarującego, choć wymagającego nauczyciela zaklęć w Hogwarcie. Na tym nie koniec ogłoszeń – do kadry pedagogicznej i obsady dołączają również: Leigh Gill jako goblin bankier, Sirine Saba jako Pomona Sprout, Richard Durden jako duch Cuthbert Binns, Bríd Brennan jako pielęgniarka Poppy Pomfrey, Elijah Oshin jako Dean Thomas, Finn Stephens jako Vincent Crabbe, William Nash jako Gregory Goyle. Ten polski dramat zostawia w widzu trwały ślad. Nie daje o sobie zapomnieć, wraca w myślach jeszcze długo po seansie Są filmy, które zostawiają w widzu trwały ślad. Nie dają o sobie zapomnieć, wracają w myślach jeszcze długo po seansie i prowokują do dyskusji. Takim właśnie obrazem jest dramat Wojciecha Smarzowskiego, który już od 2 września ponownie można oglądać na Netflixie. „Harry Potter” – co wiemy o serialu? Nowa wersja przygód młodego czarodzieja zaplanowana została na siedem sezonów – każdy opowie historię jednego tomu książkowej sagi. Produkcja ma rozciągnąć się na całą dekadę. Nad projektem czuwają showrunnerka i scenarzystka Francesca Gardiner oraz reżyser Mark Mylod. W gronie producentów znaleźli się również J.K. Rowling, Neil Blair, Ruth Kenley-Letts i David Heyman. Premiera na platformie HBO Max przewidziana jest na 2026 rok. „Harry Potter” - nowa obsada głównych bohaterów W rolach trójki przyjaciół zobaczymy: Dominica McLaughlina jako Harry’ego Pottera, Arabellę Stanton jako Hermionę Granger i Alastaira Stouta jako Rona Weasleya. W pozostałych rolach pojawią się m.in.: John Lithgow – Albus Dumbledore, Janet McTeer – Minerwa McGonagall, Paapa Essiedu – Severus Snape, Nick Frost – Rubeus Hagrid, Luke Thallon – profesor Quirell, Paul Whitehouse – Argus Filch, Bertie Carvel – Korneliusz Knot, Johnny Flynn – Lucjusz Malfoy, Lox Pratt – Draco Malfoy, Daniel Rigby – Vernon Dursley, Bel Powley – Petunia Dursley, Katherine Parkinson – Molly Weasley, Sienna Moosah – Lavender Brown, Alessia Leoni – Parvati Patil, Leo Earley – Seamus Finnegan, Anton Lesser – Garrick Ollivander, Rory Wilmot – Neville Longbottom, Louise Breasley – Rolanda Hooch, Amos Kitson – Dudley Dursley, Tristan Harland – Fred Weasley, Gabriel Harland – George Weasley, Ruari Spooner – Percy Weasley, Gracie Cochrane – Ginny Weasley. „Harry Potter” – wielki powrót magii Powrót Warwicka Davisa to ukłon w stronę fanów, którzy dorastali razem z filmową sagą. Teraz mogą oni jeszcze raz zobaczyć swojego ulubionego profesora w nowej, serialowej odsłonie. Z każdym kolejnym ogłoszeniem obsady atmosfera wokół projektu gęstnieje, a premiera w 2026 roku zapowiada się na jedno z najważniejszych wydarzeń w świecie seriali fantasy.
TOP 6 hipnotyzujących perfum z 2025 roku, które zostaną ze mną na zawsze. Zniewalają kuszącym zapachem i trwałością
Te perfumy miały premierę w 2025, ale już wiem, że zostaną ze mną na najbliższą dekadę. Długi ogon i trwałość w połączeniu z nowymi kompozycjami nut zapachowych zachwycają.
Rok 2025 należy do najbardziej cenionych perfumiarzy. Obfituje w premiery perfum, które są całkiem nową odsłoną dobrze znanych marek. 4 zapachy już można zdobyć w polskich perfumeriach, a na nadchodzącą premierę 2 czekam z niecierpliwością. W tym artykule: Damskie perfumy Gucci, Bloom Parfum – Włochy Perfumy unisex Rare Beauty, Rare EDP – Stany Zjednoczone Damskie perfumy Dior, J'adore EDP – Francja Perfumy unisex Afnan, 9PM Elixir – Emiraty Arabskie Nadchodzące premiery perfum Damskie perfumy Gucci, Bloom Parfum – Włochy Gucci Bloom Parfum to nowa kompozycja zapachowa, która przenosi w sam środek kwitnącego włoskiego ogrodu, ale nocą. Nuty jaśminu i pnącza Rangunu tworzą zmysłową aurę, która powoli rozwija się w hipnotyzujące serce tuberozy, jaśminu wielkolistnego i kwiatu pomarańczy. Baza oparta na nutach bursztynu, balsamu peruwiańskiego i wanilii sprawia, że zapach nie tylko długo się utrzymuje na skórze, lecz także zapada głęboko w pamięci. Gucci Bloom Parfum, podobnie jak inne zapachy tego producenta, jest wielowymiarowy i dynamiczny, dzięki czemu nie męczy i nie nudzi się z czasem. View Burdaffi on the source website Perfumy unisex Rare Beauty, Rare EDP – Stany Zjednoczone Rare EDP to perfumy amerykańskiej marki Rare Beauty, które można stosować samodzielnie lub w połączeniu z balsamami zapachowymi Rare Layering Scented Balms. Kompozycję można określić jako, ale warto mieć na uwadze, że otwiera ją słodki karmel i kremowa pistacja podkręcona różowym pieprzem. W sercu zapach przechodzi w zmysłową mieszankę imbiru, ziaren kakao i wanilii, a całość zbudowana jest na bazie z drzewa sandałowego, fasoli tonka i piżma. Must have dla fanek i fanów marki stworzonej przez Selenę Gomez. View Burdaffi on the source website Damskie perfumy Dior, J'adore EDP – Francja J’adore Dior to klasyka, ale odkrywana na nowo. Kompozycja z 2025 to połączenie lekkich, najbardziej kobiecych nut białych kwiatów i różanych płatków. Ylang-ylang w nucie głowy wprowadza w świat luksusu od pierwszego oddechu, by serce z róży damasceńskiej otuliło zmysły miękkością i delikatnością. J’adore to perfumy, które pozostawiają po sobie elegancki ogon. View Burdaffi on the source website Perfumy unisex Afnan, 9PM Elixir – Emiraty Arabskie Jesienią śmiało można wracać do hipnotyzujących arabskich kompozycji. Nowością 2025 roku jest 9PM Elixir Afnan. To esencja orientalnego luksusu w nowoczesnym wydaniu, dość jednokierunkowo rozbudowanym w kierunku przyprawowo-drzewnych nut. Kardamon, gałka muszkatołowa i żywiczna nuta elemi wprowadzają intrygujący kontrast do serca z lawendy, papryczki pimento i skóry. Baza z wanilii, paczuli, hipnotyzującej żywicy labdanum i róży skalnej pozostawia trwały, ciepły ogon zapachowy. View Burdaffi on the source website Przed nami jeszcze dwie ważne premiery perfum A już niebawem w perfumeriach będą dostępne także dwa uwodzicielskie zapachy. Pudrowo-cukierkowe perfumy francuskiej marki Juliette Has a Gun, Powder Love EDP. Zapach otwiera się słodkimi nutami waty cukrowej i pianki marshmallow, które wprowadzają lekko dziecięcą, cukierkową aurę. W sercu kompozycji rozwijają się nuty kwiatów pomarańczy i kandyzowanych migdałów. Bazę tworzą: nuta tonki, ambroksan oraz ciepły piżmowy akcent. Must have dla fanek słodkich kompozycji gourmand. Ja na pewno nie zaprzestanę mojej przyjaźni z tym zapachem na jednej próbce. Kolejną premierą, na którą czekamy, jest nowa odsłona Yves Saint Laurent Libre Vanille Couture. Chociaż w kompozycji nie zabrakło charakterystycznych dla tej linii nut kwiatowych (neroli i lawendy), to nowa odsłona Libre wyróżnia się głębszymi akcentami gourmand. Nuty nietypowej, czarnej wanilii Bourbon Caviar podkręcone zostały elegancką nutą rumu, co daje gwarancję szlachetnego, a zarazem pozytywnego zestawienia akordów. View Burdaffi on the source website
Nowy film sci-fi stał się niespodziewanym hitem Prime Video. Tak źle dawno nie było
Bez rozbudowanej kampanii promocyjnej, bez zapowiedzi i medialnego szumu – a mimo ten film science fiction błyskawicznie wspiął się na szczyty popularności Prime Video. Poznajcie szczegóły. Warto obejrzeć?
W tym artykule: 1. Prime Video – hity sierpnia 2025 2. „Wojna światów” – bez promocji, ale z sukcesem 3. „Wojna światów” – nietypowa forma i jeszcze dziwniejsza treść 4. Nie tylko romansami Amazon stoi Choć na liście dominują seriale młodzieżowe i romanse w stylu youn-adult, to nowa adaptacja powieści H.G. Wellsa - „Wojna światów”, zdołała przyciągnąć uwagę widzów. Tuż po premierze produkcja trafiła na 2. miejsce wśród najchętniej oglądanych tytułów w Polsce. Choć niekoniecznie z powodów, o jakich marzyliby twórcy... Prime Video – hity sierpnia 2025 Na samym szczycie zestawienia nadal króluje serial „Tego lata stałam się piękna”, który zyskał miano najgorętszej produkcji tegorocznych wakacji. Nowe odcinki pojawiają się co tydzień, co podsyca zainteresowanie historią – widzowie z niecierpliwością śledzą losy bohaterów aż do finału zaplanowanego na 17 września. O tym polskim dreszczowcu powinno być głośnej! Trzyma w napięciu od pierwszej do ostatniej minuty To miał być zwykły news. Artykuł, który otworzy drzwi do wielkiej kariery. Ale zamiast czerwonego dywanu – pojawił się strach, paranoja i ktoś, kto wie o niej zdecydowanie za dużo... Platforma Prime Video aktualnie przyciąga tłumy dzięki produkcjom dla młodszej widowni – w topce znajdują się również tytuły takie jak „Byliśmy łgarzami”, „Dziewczyna bad boya” czy „Nowa ja”. Nie zabrakło również „Wojny światów” - nowego filmu science fiction, który szybko zdobył popularność. Czy słusznie? „Wojna światów” – bez promocji, ale z sukcesem Pośród tej romantyczno-nastoletniej atmosfery pojawił się film zupełnie z innej bajki. „Wojna światów”, nowa ekranizacja klasycznej powieści sci-fi, zadebiutowała na Prime Video w środku tygodnia – bez żadnych zapowiedzi, plakatów czy trailerów. A mimo to natychmiast wylądowała w ścisłej czołówce popularności. Czyżby Amazon sam nie wierzył w jej sukces? Możliwe. Bo wystarczy kilka minut seansu, by zrozumieć, że to niekonwencjonalna – i delikatnie mówiąc – dość osobliwa produkcja. Historia przedstawiona jest z perspektywy urzędnika Departamentu Bezpieczeństwa, który próbuje powstrzymać inwazję obcych... nie wychodząc z pokoju, korzystając głównie z kamery internetowej i dostępu do komputera swojej córki. Całość rozgrywa się na ekranie jego monitora – zupełnie jak w filmach typu „Desktop horror”. „Wojna światów” – nietypowa forma i jeszcze dziwniejsza treść Zamiast spektakularnych scen z kosmicznymi statkami, otrzymujemy opowieść, której tempo i rozwój fabularny przypominają wideokonferencję z biura. Choć koncepcja mogła być interesująca, realizacja okazuje się niezgrabna i przeładowana absurdem. Przerysowane dialogi, brak logiki w działaniach bohaterów i... zaskakująco intensywny product placement usług Amazona sprawiają, że film balansuje na granicy autoparodii. Mimo krytycznych opinii w sieci (2,8/10 na portalu Filmweb), film utrzymuje się w czołówce rankingu – a może właśnie dlatego. Część widzów ogląda „Wojnę światów”, by samemu przekonać się, czy rzeczywiście jest tak zła. Inni traktują ją jako guilty pleasure. Jedno jest pewne – trudno oderwać wzrok od tej ekranowej dziwności. Zastanawiałam się, jak to możliwe, że ten tytuł znalazł się w TOP 3 Prime Video. Nie tylko romansami Amazon stoi Nowa „Wojna światów” to dowód na to, że nawet wśród dominujących młodzieżowych romansów jest miejsce na produkcję z zupełnie innego gatunku – nawet jeśli nie spełnia oczekiwań fanów klasycznego science fiction. To także przypomnienie, że viralowość nie zawsze idzie w parze z jakością. Zobaczcie zwiastun produkcji poniżej. Zamierzacie zrobić sobie seans? View oEmbed on the source website
Spin-off uwielbianego serialu prawniczego „W garniturach” w końcu dostępny dla polskich widzów! Fani zacierają ręce
Choć miał być wielkim powrotem do świata „W garniturach”, spin-off „Suits LA” okazał się zaskakująco chłodno przyjęty w USA. Niska oglądalność i przeciętne recenzje doprowadziły do tego, że serial skasowano po zaledwie jednym sezonie.
W tym artykule: 1. „Suits LA” – fabuła i obsada 2. „Suits LA” – opinie widzów 3. „Suits LA” – czy warto obejrzeć? Dla fanów świata prawniczych intryg mamy dobrą wiadomość – „Suits LA” wreszcie będzie można legalnie obejrzeć w Polsce. SkyShowtime udostępni wszystkie odcinki już 28 sierpnia. „Suits LA” – fabuła i obsada Głównym bohaterem nowego serialu jest Ted Black, były prokurator federalny z Nowego Jorku. Po dramatycznych wydarzeniach z przeszłości przenosi się do Los Angeles, gdzie próbuje odnaleźć się w zupełnie nowej roli – adwokata elit i celebrytów. Nie brakuje tu dramatów, zdrad i konfliktów lojalności. W tle pojawia się też sekret z dawnych lat, który może zniszczyć wszystko, co Ted właśnie próbuje odbudować. W roli głównej występuje Stephen Amell, znany z serialu „Arrow”. Wspierają go m.in.: Lex Scott Davis, Josh McDermitt, Alice Lee, Bryan Greenberg, Kevin Weisman. Serial stworzył Aaron Korsh, autor oryginalnego „Suits”. Za produkcję odpowiada platforma Peacock należąca do NBCUniversal. Ten film o SB wstrząsa widzami. Pokazuje ciemną stronę inwigilacji Karola Wojtyły. Nie pokazuje bohatera. Nie daje łatwych emocji. Zamiast klasycznego filmu historycznego dostajemy opowieść o człowieku, który przez lata śledził Karola Wojtyłę i sam pogrążył się w cieniu systemu. „Suits LA” – opinie widzów Mimo znanej marki i silnego nazwiska w tle „Suits LA” nie zdobył uznania wśród amerykańskich widzów. Recenzenci zarzucali serialowi przewidywalność i brak energii znanej z oryginału. Nie oznacza to jednak, że tytuł nie znajdzie swoich odbiorców – szczególnie wśród fanów „W garniturach”, którzy czekali na ten spin-off od lat. Jeśli lubisz seriale prawnicze z nutką tajemnicy, relacjami pełnymi napięcia i dramatycznymi decyzjami – warto dać mu szansę. To inna energia niż oryginalne „Suits”, ale nadal w znajomym klimacie, który może przypaść do gustu wielbicielom gatunku. „Suits LA” trafi na platformę SkyShowtime już 28 sierpnia 2025 roku. Tego samego dnia na serwisie pojawi się również komplet wszystkich 9 sezonów klasycznego „W garniturach”. Idealna okazja na maraton! View oEmbed on the source website
Wielki powrót Jennifer Aniston i Reese Witherspoon! Znamy datę premiery 4. sezonu „The Morning Show”
Serial, który bezlitośnie punktuje kulisy wielkich mediów i siłę wpływu, znów daje o sobie znać. Czwarty sezon „The Morning Show” nadciąga z nową dawką konfliktów, emocji i… nieoczywistych sojuszy.
Apple TV+ pokazało właśnie zwiastun i zdradziło datę premiery „The Morning Show”. A to oznacza jedno – czas znów zanurzyć się w świecie, gdzie wszystko może być iluzją. „The Morning Show” – fabuła 4. sezonu W najnowszych odcinkach akcja przenosi się do 2024 roku, dwa lata po wydarzeniach z finału 3. sezonu. Redakcja UBA łączy siły z konkurencyjną stacją NBN, co tylko potęguje napięcia – zarówno zawodowe, jak i osobiste. Alex Levy (Jennifer Aniston) mierzy się z osobistym kryzysem po zdradzie Paula Marksa (Jon Hamm), a Bradley (Reese Witherspoon) musi rozliczyć się z dramatycznymi konsekwencjami związanymi z bratem. Tymczasem nowe struktury i twarze w newsroomie burzą dotychczasowe układy. W świecie zalanym przez fake newsy, manipulacje i deepfake’i coraz trudniej odróżnić prawdę od gry pozorów. Czwarty sezon to powrót dobrze znanych postaci – Jennifer Aniston, Reese Witherspoon, Billy Crudup, Karen Pittman, Greta Lee, Mark Duplass czy Jon Hamm – ale też debiut kilku głośnych nazwisk. W obsadzie pojawią się m.in.: Jeremy Irons jako Martin (ojciec Alex), Marion Cotillard jako francuska dziennikarka z tajemniczą przeszłością (Celine Dumont) oraz Aaron Pierre, Boyd Holbrook i William Jackson Harper. Za kamerą ponownie stanęli twórcy oryginalnego hitu Apple TV+, a producentką wykonawczą pozostaje Reese Witherspoon. „The Morning Show” – opinie widzów i krytyków Choć pełne recenzje nowego sezonu jeszcze przed nami, fani w mediach społecznościowych już teraz nie kryją entuzjazmu. Zwiastun zapowiada jeszcze więcej politycznego napięcia, wewnętrznych rozłamów i dramatów osobistych, które definiowały sukces poprzednich sezonów. Użytkownicy X (dawnego Twittera) piszą: Jeśli jesteś fanem inteligentnych dramatów z mocnymi dialogami, to „The Morning Show” cię nie zawiedzie. Sezon 4 zapowiada się jako najbardziej aktualny i najmocniej osadzony w kontekście współczesnych lęków – od deepfake’ów po medialne manipulacje. To wciąż opowieść o władzy, odpowiedzialności i cienkiej granicy między autentycznością a kreacją. W sam raz na dzisiejsze czasy. Premiera 4. sezonu „The Morning Show” odbędzie się 17 września 2025 roku na platformie Apple TV+. Wtedy pojawi się pierwszy odcinek, a kolejne będą publikowane co tydzień w środę aż do 10. finałowego, który zaplanowano na 19 listopada. View oEmbed on the source website
Disney+ z pierwszą polską produkcją! „Breslau” zabierze nas do Wrocławia i... wciągnie w kryminalną intrygę
Do tej pory Disney+ był wyjątkiem wśród serwisów streamingowych – jako jedyny nie miał w swoim portfolio polskiej produkcji. Teraz się to zmienia. Już 12 września zadebiutuje serial „Breslau”, który przeniesie widzów do przedwojennego Wrocławia i wciągnie w mroczną, kryminalną intrygę.
W tym artykule: 1. Fabuła serialu „Breslau”. Zbrodnia, śledztwo i cień III Rzeszy 2. Obsada „Breslau” 3. Twórcy „Breslau” 4. „Breslau” – premiera już we wrześniu 2025 To ważny moment nie tylko dla platformy, ale i dla polskiej branży filmowej. „Breslau” to nie kolejna adaptacja ani serial historyczny w klasycznym wydaniu – to mroczny kryminał z ambitnym tłem politycznym i psychologiczną głębią. Fabuła serialu „Breslau”. Zbrodnia, śledztwo i cień III Rzeszy Akcja „Breslau” toczy się w 1936 roku, kiedy Niemcy przygotowują się do organizacji Igrzysk Olimpijskich. Wrocław (ówczesny Breslau) znajduje się w centrum propagandowej ofensywy nazistowskich Niemiec. Gdy dochodzi do brutalnego morderstwa, wszystko może się posypać – a zwłaszcza wizerunek, który pieczołowicie buduje reżim. Śledztwo prowadzi Franz Podolsky, komisarz o polskich korzeniach, który znany jest z niekonwencjonalnych i często ryzykownych metod. To on ma rozwiązać sprawę, zanim ofiara stanie się początkiem większej katastrofy. Ale im dalej w las, tym więcej cieni – Podolsky zaczyna toczyć walkę nie tylko z nieznanym mordercą, ale także z samym sobą. Ten film o SB wstrząsa widzami. Pokazuje ciemną stronę inwigilacji Karola Wojtyły. Nie pokazuje bohatera. Nie daje łatwych emocji. Zamiast klasycznego filmu historycznego dostajemy opowieść o człowieku, który przez lata śledził Karola Wojtyłę i sam pogrążył się w cieniu systemu. Obsada „Breslau” W roli głównej – Tomasz Schuchardt, znany z ról silnych, niejednoznacznych postaci. Jako Franz Podolsky wnosi do serialu charyzmę i niepokój, które są niezbędne, by utrzymać widza w napięciu. Towarzyszą mu m.in. Sandra Drzymalska, Agata Kulesza, Ireneusz Czop, Przemysław Bluszcz, Karolina Gruszka, Adam Bobik, Bartłomiej Deklewa oraz Piotr Janusz. Tak dobrana obsada gwarantuje aktorską wiarygodność i szeroką paletę emocji – od wewnętrznych dramatów po konflikty moralne. Twórcy „Breslau” Reżyserią zajął się Leszek Dawid, twórca „Jesteś Bogiem” i „Broad Peak”, który udowodnił już, że potrafi opowiadać trudne historie z wyczuciem i intensywnością. Scenariusz napisali Magdalena Żakowska i Bartosz Janiszewski, a za zdjęcia odpowiada Paweł Flis. Produkcja powstała we współpracy z ATM Grupą i otrzymała dofinansowanie z Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Wszystko wskazuje na to, że mamy do czynienia z projektem wysokiej jakości, który nie tylko dobrze wygląda na ekranie, ale też porusza istotne tematy. „Breslau” – premiera już we wrześniu 2025 Premiera serialu „Breslau” została zaplanowana na 12 września 2025 roku. W pierwszym sezonie zobaczymy osiem odcinków, które połączą kryminalną intrygę, napięcie polityczne i osobistą historię bohatera uwikłanego w niebezpieczną grę. Dla Disney+ to nowy rozdział – wejście na polski rynek nie tylko jako dystrybutor, ale także jako aktywny twórca. Dla widzów – okazja, by zobaczyć Polskę w międzynarodowym formacie i z nowej perspektywy. Czekacie?
Nowa superprodukcja science fiction od Apple TV+ rozgrzała widzów do czerwoności! To będzie premiera roku!
Apple TV+ opublikowało pierwszy teaser swojej nowej superprodukcji science fiction. Tym razem sięgnięto po klasykę — powieść, która ukształtowała gatunek cyberpunku i zainspirowała całe pokolenia twórców.
W tym artykule: 1. Pierwsze spojrzenie na „Neuromancera”. Teaser już dostępny 2. Fabuła „Neuromancera”. Hakerzy, sztuczna inteligencja i cyfrowe imperia 3. Kto odpowiada za produkcję serialu? 4. Dlaczego „Neuromancer” to coś więcej niż kolejna adaptacja? Choć materiał trwa zaledwie kilkadziesiąt sekund, już teraz rozpala wyobraźnię fanów. Nieprzypadkowo zaprezentowano go dokładnie w 41. rocznicę premiery książki Williama Gibsona. To wyraźny sygnał: ten projekt to więcej, niż kolejny serial sci-fi, to ukłon w stronę kultury, która przewidziała przyszłość. Pierwsze spojrzenie na „Neuromancera”. Teaser już dostępny Krótki zwiastun nie zdradza zbyt wiele, ale daje wgląd w to, czego możemy się spodziewać. Na ekranie pojawia się legendarny bar Chatsubo — miejsce doskonale znane czytelnikom powieści. Wokół niego pulsują neonowe światła, ciemne zaułki i charakterystyczna, technologiczna melancholia. Estetyka cyberpunku została tu oddana w sposób niezwykle wierny: kolorystyka, światło, kostiumy i scenografia przywołują skojarzenia z „Blade Runnerem” i „Ghost in the Shell”. Apple stawia na mroczny klimat przyszłości, w której maszyny i ludzie żyją na granicy symbiozy i chaosu. Fabuła „Neuromancera”. Hakerzy, sztuczna inteligencja i cyfrowe imperia Głównym bohaterem serialu jest Case – wybitny haker, który kiedyś był na szczycie, ale przez zdradę stracił zdolność łączenia się z cyberprzestrzenią. Gdy pojawia się szansa na odzyskanie dawnej pozycji, zostaje wciągnięty w intrygę obejmującą korporacyjne wojenki, cyfrowe szpiegostwo i inteligentne systemy, które wymykają się spod kontroli. U jego boku pojawia się Molly – zabójczyni z mechanicznymi wszczepami i lustrzanymi okularami w oczach, która staje się jego partnerką w ryzykownej misji. Ich celem jest włamanie się do jednej z najpotężniejszych dynastii korporacyjnych na świecie. Stawka? Prawda, którą wielu wolałoby ukryć na zawsze. Kto odpowiada za produkcję serialu „Neuromancer”? Za kamerą stanęli Graham Roland i J.D. Dillard – duet, który ma na koncie produkcje pełne napięcia i świetnej narracji. Wspólnie opracowują dziesięcioodcinkowy serial dla Apple TV+, który ma ambicje nie tylko oddać ducha oryginału, ale także uczynić z „Neuromancera” punkt odniesienia dla współczesnego science fiction. Serial produkują Skydance Television i Anonymous Content – firmy znane z realizacji wysokobudżetowych tytułów. To daje nadzieję na dopracowany projekt zarówno pod względem wizualnym, jak i fabularnym. Pierwszy odcinek wyreżyseruje Dillard, co sugeruje spójną wizję twórczą od samego początku. W głównych rolach wystąpią Callum Turner jako Case oraz Briana Middleton jako Molly. W obsadzie znaleźli się także Joseph Lee, Clémence Poésy i Mark Strong. Tak dobrana grupa aktorów to mieszanka młodej energii i aktorskiego doświadczenia, co może przełożyć się na wiarygodność ekranowej historii. Choć nie ujawniono jeszcze szczegółów dotyczących wszystkich postaci, już teraz wiadomo, że twórcy zadbali o różnorodność i dynamikę obsady – ważną w kontekście złożonego, wielopoziomowego świata przedstawionego. Dlaczego „Neuromancer” to coś więcej niż kolejna adaptacja? Powieść Gibsona to nie tylko klasyk — to manifest epoki cyfrowej, który powstał, zanim ktokolwiek z nas słyszał o internecie, VR czy hakowaniu danych. To z tej książki wyrosły „Matrix”, „Black Mirror” i dziesiątki innych dzieł eksplorujących granicę między człowiekiem a technologią. „Neuromancer” jako serial to szansa na odświeżenie tego przesłania w erze sztucznej inteligencji, deepfake’ów i cyfrowych tożsamości. Nie będzie to łatwe zadanie, ale potencjał jest ogromny. Choć Apple TV+ nie podało jeszcze dokładnej daty, wszystko wskazuje na to, że serial zadebiutuje w 2026 roku. Prace na planie trwają od kilku miesięcy, a tempo produkcji i promocji sugeruje, że twórcy chcą dopracować każdy szczegół. Jedno jest pewne — to będzie tytuł, który odbije się szerokim echem w świecie fanów sci-fi. View oEmbed on the source website
Nowy serial z Tomaszem Kotem to jeden najodważniejszych polskich projektów ostatnich lat! Ta historia wydarzyła się naprawdę!
W polskiej telewizji dawno nie zapowiadano produkcji, która wzbudzałaby tak duże emocje. Serial „Niebo. Rok w piekle” jeszcze przed premierą budzi ogromne zainteresowanie, a jego tematyka i obsada sugerują, że może być jednym z najodważniejszych projektów ostatnich lat.
Historia inspirowana prawdziwymi wydarzeniami i udział Tomasza Kota w głównej roli sprawiają, że ten tytuł już teraz określany jest mianem potencjalnego przełomu w rodzimej produkcji serialowej. Czego możemy się spodziewać? Serial przeniesie widzów do początku transformacji ustrojowej w Polsce – burzliwego okresu, w którym społeczeństwo próbowało odnaleźć się w nowej rzeczywistości. To właśnie wtedy, w atmosferze niepewności i dezorientacji, zaczęły rosnąć w siłę zamknięte wspólnoty, sekty i grupy wyznaniowe oferujące proste odpowiedzi na trudne pytania. „Niebo. Rok w piekle” nie jest kolejną opowieścią o kulcie religijnym – to historia o samotności, potrzebie przynależności i mechanizmach manipulacji. Serial będzie próbą zrozumienia, jak bardzo człowiek może zagubić się w poszukiwaniu sensu i akceptacji – oraz jak trudno się z takiego świata wyrwać. „Niebo. Pięć lat w sekcie” – serial oparty na prawdziwej historii Scenariusz serialu inspirowany jest książką „Niebo. Pięć lat w sekcie” autorstwa Sebastiana Kellera – byłego członka realnie istniejącej wspólnoty religijnej działającej w latach 90. w Majdanie Kozłowieckim. W swojej autobiograficznej relacji Keller opisał zamkniętą strukturę sekty, psychiczne zniewolenie jej członków oraz dramatyczne konsekwencje życia w całkowitej izolacji. Za scenariusz serialu odpowiada Jakub Korolczuk, a reżyserię powierzono Bartoszowi Blaschke, znanemu m.in. z „Sonaty”. Zdjęcia przygotował Tomasz Augustynek, a montażem zajął się Piotr Kmiecik. Zespół twórców wskazuje, że możemy spodziewać się produkcji na najwyższym poziomie realizacyjnym. „Niebo. Pięć lat w sekcie” – Tomasz Kot i plejada znakomitych aktorów Obsada serialu to mocny atut tej produkcji. Tomasz Kot wcieli się w jedną z głównych ról, a partnerować mu będą Magdalena Różczka i Stanisław Linowski. W serialu zobaczymy także m.in. Zofię Jastrzębską, Annę Radwan, Michalinę Łabacz, Dominikę Kluźniak, Grzegorza Falkowskiego, Weronikę Humaj, Anitę Sokołowską, Przemysława Bluszcza, Karola Pochecia, Marcina Czarnika i Piotra Cyrwusa. Taka plejada aktorów, znanych zarówno z ambitnych ról dramatycznych, jak i serialowych hitów, daje nadzieję na emocjonujące i wiarygodne kreacje. To nie będzie kolejna produkcja z tekturowymi postaciami – twórcy obiecują głęboko zarysowane role i autentyczne emocje. Zdjęcia do serialu zostały już zakończone, a produkcja jest w fazie postprodukcji. Oficjalna data premiery nie została jeszcze ogłoszona, ale wiadomo, że „Niebo. Rok w piekle” pojawi się na platformie HBO Max. Biorąc pod uwagę rosnące napięcie wokół tytułu, można spodziewać się premiery, która przyciągnie ogromną widownię i wywoła szeroką dyskusję. Serial zapowiada się jako jedna z najważniejszych polskich premier sezonu – nie tylko ze względu na kontrowersyjny temat, ale przede wszystkim ze względu na jakość wykonania i siłę opowieści.
Podsłuch w konfesjonale i kara za grzechy. Nowy film Domalewskiego szokuje pod każdym względem
Podsłuch w konfesjonale, zamaskowani nastolatkowie wymierzający sprawiedliwość, a w tle blokowisko i Biblia. Brzmi jak komiks? To nie fikcja, to fabuła nowego filmu Piotra Domalewskiego. Zobaczcie.
W tym artykule: 1. O czym jest film „Ministranci”? Szokująca historia z osiedla 2. Obsada filmu „Ministranci” – młode talenty i znani aktorzy 3. Kiedy premiera filmu „Ministranci”? Gdzie obejrzeć nowy film Domalewskiego? „Ministranci” jeszcze nie mieli swojej premiery, ale już zapowiadają się na jeden z najbardziej kontrowersyjnych i dyskutowanych tytułów sezonu. Dlaczego? Poznajcie fabułę i inne szczegóły. O czym jest film „Ministranci”? Szokująca historia z osiedla Akcja filmu rozgrywa się na typowym polskim blokowisku. Grupa nastoletnich ministrantów postanawia założyć podsłuch w konfesjonale, by poznać sekrety parafian. Uzbrojeni w Pismo Święte i własne zasady moralne, zaczynają wymierzać „sprawiedliwość” tym, którzy – ich zdaniem – na nią zasłużyli. Z pozoru szlachetna misja przeradza się w niebezpieczną grę, w której łatwo zgubić granicę między dobrem a złem. Reżyser - Piotr Domalewski, znany z filmów „Cicha noc” i „Sexify”, przedstawia „Ministrantów” jako metaforę problemów współczesnej młodzieży. W wywiadach podkreśla, że zależało mu na połączeniu absurdu, humoru i trudnych tematów: dojrzewania, wiary, samotności i potrzeby sprawczości. Film w nieoczywisty sposób łączy elementy kina superbohaterskiego z polską rzeczywistością społeczną. Obsada filmu „Ministranci” – młode talenty i znani aktorzy W głównych rolach występują: Tobiasz Wajda, Bruno Błach-Baar oraz bracia Mikołaj i Filip Juszczyk. Towarzyszą im doświadczeni aktorzy: Kamila Urzędowska, Tomasz Schuchardt, Sławomir Orzechowski i Artur Paczesny. Za reżyserię, jak już wspomniałyśmy, odpowiada Piotr Domalewski. Zajął się on też scenariuszem. Autorem zdjęć jest Piotr Sobociński Jr., a produkcję zrealizowało Aurum Film – studio znane m.in. z „Bożego Ciała” i „Kosa”. Zapowiada się naprawdę dobrze. Kiedy premiera filmu „Ministranci”? Gdzie obejrzeć nowy film Domalewskiego? Oficjalna premiera filmu „Ministranci” planowana jest na listopad 2025 roku. Na ten moment nie podano jeszcze, czy tytuł pojawi się na platformach streamingowych, ale wszystko wskazuje na to, że pierwsze seanse odbędą się w kinach. Film z pewnością wzbudzi gorącą dyskusję – zarówno wśród widzów, jak i krytyków. Poniżej przedstawiamy zwiastun. View oEmbed on the source website
Od premiery minęło... ćwierć wieku! 4. część kultowej komedii Robertem De Niro i Benem Stillerem na bank będzie hitem!
Minęło ćwierć wieku od premiery jednej z najzabawniejszych rodzinnych komedii początku XXI wieku. „Poznaj mojego tatę” z Robertem De Niro i Benem Stillerem rozbawiło miliony widzów, a teraz – ku uciesze fanów – twórcy oficjalnie zapowiadają kontynuację.
Wielki powrót serii ogłoszono podczas jubileuszowego spotkania ekipy filmowej na festiwalu Tribeca. Co ciekawe, oprócz znanych twarzy, do obsady ma dołączyć… Ariana Grande. Co tym razem czeka rodzinę Fockerów i Byrnesów? „Poznaj mojego tatę” 25 lat później Robert De Niro, Ben Stiller, Teri Polo oraz reżyser Jay Roach pojawili się wspólnie na jubileuszowej projekcji pierwszego filmu w serii. Wydarzenie odbyło się w trakcie Tribeca Festival – imprezy współtworzonej przez De Niro od 2002 roku. Seans zakończyła sesja pytań i odpowiedzi z udziałem widzów. Ludzie do dziś krzyczą na ulicy ‘Focker!’, ale nie jestem pewien, czy to zawsze wyraz sympatii – wspominał Ben Stiller Podczas rozmowy z fanami reżyser Jay Roach ujawnił, że pierwotnie to Jim Carrey miał zagrać główną rolę – a film miał reżyserować sam Steven Spielberg. Obaj ostatecznie wycofali się z projektu, co otworzyło drzwi Benowi Stillerowi. Zapomniałem, że Jim miał być mną! To byłby zupełnie inny film – przyznał z uśmiechem aktor. Pierwsza część serii okazała się finansowym hitem – przy budżecie 55 mln dolarów zarobiła ponad 330 mln. Popularność filmu zaowocowała sequelami: „Poznaj moich rodziców” (2004) i „Poznaj naszą rodzinkę” (2010). W drugiej części do obsady dołączyli m.in. Barbra Streisand i Dustin Hoffman. Choć trzecia odsłona spotkała się z mieszanym przyjęciem ze strony krytyków, również odniosła sukces finansowy – na całym świecie zarobiła 310 mln dolarów. Przez lata spekulowano o możliwości kontynuacji, ale konkretne deklaracje pojawiły się dopiero teraz. Powstaje „Poznaj mojego tatę 4”. Ariana Grande nową gwiazdą obsady Nowa część serii jest już oficjalnie w przygotowaniu. Jak zdradził Ben Stiller, inspiracją do stworzenia kontynuacji były jego własne doświadczenia rodzicielskie: Zdałem sobie sprawę, że jestem dziś w wieku, w jakim był Bob, gdy kręciliśmy pierwszą część – powiedział. Wśród nowych twarzy na ekranie pojawi się Ariana Grande – artystka potwierdziła już swój udział w produkcji. Na razie nie wiadomo, jaką dokładnie postać zagra. Robert De Niro nie krył entuzjazmu wobec czwartej odsłony. Jak ujawnił, scenariusz nowego filmu jest już gotowy: To naprawdę zabawne. Nie mogę się doczekać, aż wejdziemy na plan – podkreślił. Wszystko, co wiemy o „Poznaj mojego tatę 4” Choć twórcy nie zdradzają jeszcze szczegółów, wiadomo, że motywem przewodnim będzie zmiana pokoleniowa – i prawdopodobnie nowy „Focker”, który będzie musiał zmierzyć się z legendarnym Jackiem Byrnesem. Fani mogą spodziewać się dobrze znanej mieszanki: rodzinnych napięć, niewygodnych pytań i solidnej dawki niezręcznego humoru. Premiera czwartej części nie ma jeszcze oficjalnej daty, ale jedno jest pewne – powrót tej komediowej serii to wydarzenie, na które czekali zarówno dawni fani, jak i nowe pokolenie widzów. Gdzie obejrzeć „Poznaj mojego tatę”? Ten kultowy film z 2000 roku można obecnie obejrzeć na kilku platformach VOD. Dostępny jest m.in. na Disney+ oraz SkyShowtime. W opcji kupna/wypożyczenia znajdziecie go także na Canal+ Premiery oraz Apple TV+ i Amazon Prime Video.
Tom Hardy, Helen Mirren i Pierce Brosnan w gangsterskim serialu! Nowość od SkyShowtime notuje rekordowe wyniki
Niekończąca się wojna londyńskich klanów, śliska lojalność, wielkie pieniądze i trup w bagażniku – tak w skrócie można opisać „Strefę gangsterów” (oryg. MobLand), nowy serial, który w Stanach zyskał status hitu. Teraz czas na Polskę – pierwszy odcinek można obejrzeć za darmo na YouTubie!
W tym artykule: 1. „Strefa gangsterów” – o czym jest nowy serial SkyShowtime? 2. Kiedy i gdzie oglądać „Strefę gangsterów”? Jest darmowy odcinek! 3. Obsada serialu „Strefa gangsterów” to Hollywoodzki dream team 4. Guy Ritchie wraca do korzeni – i znowu trafia w dziesiątkę 5. Najlepsza premiera w historii Paramount+. Sukces „Strefy gangsterów” W roli głównej Tom Hardy, obok niego Pierce Brosnan i Helen Mirren. Za sterami – mistrz gangsterskiego stylu, Guy Ritchie. A to dopiero początek tej jazdy bez trzymanki. „Strefa gangsterów” – o czym jest nowy serial SkyShowtime? Serial opowiada o dwóch mafijnych rodach z Londynu, które prowadzą brudne interesy na całym świecie. Główny bohater, Harry Da Souza (Tom Hardy), to człowiek od zadań specjalnych, który musi zapobiec wybuchowi wojny między gangami, kiedy synowie bossów – Eddie i Tommy – pakują się w poważne kłopoty. Sprawy szybko wymykają się spod kontroli, a lojalność przestaje cokolwiek znaczyć. Kiedy i gdzie oglądać „Strefę gangsterów”? Jest darmowy odcinek! SkyShowtime udostępniło pierwszy odcinek serialu za darmo na YouTubie – z polskimi napisami. Ale uwaga – dostępny będzie tylko do 16 czerwca. Od 9 czerwca serial można oglądać na platformie, a nowe odcinki pojawiają się w każdy poniedziałek aż do 4 sierpnia. Obsada serialu „Strefa gangsterów” to Hollywoodzki dream team Tom Hardy jako zimnokrwisty mediator między gangami, nowo jako bezwzględny patriarcha rodu Harriganów i Helen Mirren w roli femme fatale z gangsterskim rodowodem. To trio napędza opowieść, w której nie ma miejsca na sentymenty. Brosnan gra ostro, Hardy trzyma napięcie, a Mirren robi swoje z aktorską klasą. Guy Ritchie wraca do korzeni – i znowu trafia w dziesiątkę Po kilku eksperymentach Ritchie wraca do tego, co wychodzi mu najlepiej: uliczny, cięty styl, barwne postacie i błyskotliwe dialogi z domieszką przemocy. Serial stworzył we współpracy z Ronanem Bennettem („Top Boy”, „Szogun”) i Jezem Butterworthem („Na skraju jutra”), co przekłada się na świetne tempo i dopracowane postaci. Najlepsza premiera w historii Paramount+. Sukces „Strefy gangsterów” W USA serial pobił rekordy – prawie 9 milionów widzów w pierwszym tygodniu emisji to najlepszy wynik w historii platformy Paramount+. W Polsce może być podobnie – ten tytuł ma wszystko, czego szukają fani gangsterskich intryg: styl, napięcie i gwiazdy światowego formatu. View oEmbed on the source website
Meryl Streep wraca jako Miranda Priestly! „Diabeł ubiera się u Prady 2” ma datę premiery!
Kinomaniacy mogą już zacierać ręce – 2026 rok zapowiada się wspaniale! Kultowe postacie wracają na ekrany, a wielcy reżyserzy szykują nowe hity. Wśród nich: kontynuacja „Diabeł ubiera się u Prady” i postapokaliptyczne widowisko Ridleya Scotta.
W tym artykule: 1. „Diabeł ubiera się u Prady 2” – co wiemy o kontynuacji? 2. Ridley Scott powraca z nowym filmem – „The Dog Stars” 3. „Avatar 2” wraca do kin. Powtórka przed wielką premierą 20th Century Studios ujawniło dokładne daty premier. Jest na co czekać – emocji nie zabraknie ani fanom mody, ani wielbicielom science fiction. „Diabeł ubiera się u Prady 2” – co wiemy o kontynuacji? Po niemal dwóch dekadach Miranda Priestly znów pojawi się na wielkim ekranie w kontynuacji hitu sprzed lat „Diabeł ubiera się u Prady”. W rolach głównych powracają Meryl Streep i Emily Blunt. Tym razem akcja skupi się na walce o przetrwanie w świecie upadających magazynów drukowanych. Miranda, legenda branży, będzie musiała zmierzyć się z nową rzeczywistością – i z dawną podopieczną, która stała się jej zawodową rywalką. Premiera zaplanowana jest na 1 maja 2026 roku, a produkcja już teraz budzi ogromne emocje. Fani zastanawiają się, czy pojawi się również Anne Hathaway – na razie studio nie potwierdziło jej udziału. Ridley Scott powraca z nowym filmem – „The Dog Stars” 27 marca 2026 roku zobaczymy nową produkcję Ridleya Scotta pt. „The Dog Stars” opartą na powieści Petera Hellera. Historia osadzona jest w świecie po globalnej katastrofie – tajemniczy wirus zdziesiątkował ludzkość, a główny bohater, pilot Higgs, próbuje odnaleźć sens w rzeczywistości pozbawionej nadziei. W obsadzie znaleźli się Jacob Elordi, Josh Brolin i Margaret Qualley. Zapowiada się poruszający i wizualnie imponujący dramat, który może przyciągnąć fanów takich produkcji jak „Droga” czy „I Am Legend”. „Avatar 2” wraca do kin. Powtórka przed wielką premierą Zanim w kinach pojawi się trzecia część „Avatara” – zatytułowana „Avatar: Ogień i popiół” – fani ponownie będą mogli obejrzeć drugą odsłonę serii. Już 3 października 2026 „Avatar: Istota wody” trafi na duży ekran, jako wprowadzenie do kolejnej przygody Jake’a Sully’ego i jego rodziny. To nie pierwszy raz, gdy studio stawia na re-premiery – podobna strategia sprawdziła się przed premierą drugiej części. Wszystko wskazuje na to, że i tym razem frekwencja dopisze.
Superprodukcja od Apple TV+ (z Bradem Pittem w roli głównej) za 300 milionów dolarów! Film porównywany jest do „Top Guna”!
Już 27 czerwca do kin wjeżdża „F1” – superprodukcja z Bradem Pittem, którą Apple TV+ chce podbić serca fanów adrenaliny. Film kosztował fortunę i jeszcze przed premierą porównywany jest do „Top Guna”.
W tym artykule: 1. Fabuła filmu „F1” – o czym opowiada? 2. Dlaczego „F1” porównuje się do „Top Gun: Maverick”? 3. Pierwsze recenzje filmu „F1” – entuzjazm i zachwyt 4. Kiedy premiera filmu „F1” w Polsce? Pierwsze recenzje mówią wprost: to kinowa petarda. Produkcja „F1” pochłonęła imponujące 300 milionów dolarów, co czyni ją jednym z najdroższych filmów w historii platform streamingowych. Więcej kosztował jedynie projekt Netfliksa „The Electric State” z Chrisem Prattem i Millie Bobby Brown, który zamknął się w 320 milionach – i nie zdobył szczególnego uznania. Apple liczy na zupełnie inny scenariusz: kinowy sukces i globalny rozgłos przed premierą online. Fabuła filmu „F1” – o czym opowiada? W centrum historii znajduje się były mistrz Formuły 1 (w tej roli Brad Pitt), który wraca z emerytury, by wesprzeć upadający zespół i zostać mentorem młodego, utalentowanego kierowcy. Brzmi znajomo? To klasyczny motyw „weteran kontra młody gniewny”, który działał już w „Top Gunie”, „Creedzie” czy „Wyścigu” z Sylvestrem Stallone. Twórcy „F1” obiecują jednak świeże spojrzenie i widowisko na światowym poziomie. Dlaczego „F1” porównuje się do „Top Gun: Maverick”? Nie tylko ze względu na schemat fabularny. Reżyserem obu produkcji jest Joseph Kosinski, mistrz efektownego kina akcji. Podobnie jak „Top Gun: Maverick”, „F1” łączy sentymentalny powrót legendy z widowiskowymi scenami akcji, zrealizowanymi przy użyciu nowoczesnych technologii. Zamiast myśliwców – bolidy F1. Zamiast Cruise’a – Pitt. Efekt? Zdaniem pierwszych widzów: pełne emocji, dynamiczne kino z duszą. Pierwsze recenzje filmu „F1” – entuzjazm i zachwyt Krytycy nie szczędzą pochwał. „Napięcie jak na starcie Grand Prix”, „film, który oddycha adrenaliną”, „Brad Pitt w życiowej formie” – to tylko niektóre z opinii po zamkniętych pokazach. W sieci krążą porównania do „oldskulowych blockbusterów”, które nie próbują być czymś, czym nie są. „F1” to solidna rozrywka, która może rozgrzać kina tego lata. Kiedy premiera filmu „F1” w Polsce? Oficjalna data premiery kinowej w Polsce to 27 czerwca 2025 roku. To rzadki przypadek, gdy film stworzony z myślą o streamingu debiutuje najpierw na wielkim ekranie. Apple TV+ stawia na efekt „wow” i najpierw chce zdobyć serca widzów w kinach. Jeśli wszystko pójdzie zgodnie z planem, „F1” może okazać się jednym z największych sukcesów platformy.
Piotr Adamczyk i Ilona Ostrowska w najodważniejszej komedii tej jesieni! Będzie zabawnie, pikantnie i momentami zaskakująco prawdziwie
Czy można na nowo rozpalić ogień po 25 latach wspólnego życia? Bohaterowie nowej komedii odkrywają, że wszystko zaczyna się… od szczerej rozmowy (i odrobiny szaleństwa).
W tym artykule: 1. „Seks dla opornych” – fabuła 2. „Seks dla opornych” – obsada i twórcy 3. Spektakl, który pokochały tłumy, teraz w wersji filmowej 4. „Seks dla opornych” – premiera Nowy film z Piotrem Adamczykiem i Iloną Ostrowską to bezkompromisowe spojrzenie na bliskość, rutynę i pragnienia. Będzie zabawnie, pikantnie i momentami zaskakująco prawdziwie. „Seks dla opornych” – fabuła Basia (Ilona Ostrowska) i Grzegorz (Piotr Adamczyk) to małżeństwo z wieloletnim stażem, które zamiast fajerwerków doświadcza w związku ciszy i rutyny. Gdy codzienność zaczyna przygniatać, a namiętność znika gdzieś między praniem a obiadem, Basia postanawia wziąć sprawy w swoje ręce. Zabiera męża do luksusowego SPA i uzbrojona w poradnik „Seks dla opornych” rusza na misję ratunkową. Na miejscu para spotyka prowokującą do zmian młodą parę – Maksa (Mikołaj Matczak) i Domi (Helena Englert) – których obecność nieoczekiwanie wstrząśnie ich relacją i zmusi do zadania sobie ważnych pytań: kim dziś jesteśmy i czego naprawdę pragniemy? „Seks dla opornych” – obsada i twórcy W rolach głównych zobaczymy duet, którego jeszcze nie było – Ilonę Ostrowską i Piotra Adamczyka jako parę próbującą odzyskać dawną bliskość. Towarzyszą im Mikołaj Matczak i Helena Englert, wcielający się w zmysłowy, bezkompromisowy kontrast do głównych bohaterów. Za reżyserię odpowiada Tomasz Konecki, znany z takich hitów jak „Testosteron” czy „Lejdis”. Spektakl, który pokochały tłumy, teraz w wersji filmowej Film „Seks dla opornych” powstał na podstawie przebojowego spektaklu Michele Riml, który od lat grany jest na scenach w Polsce i na świecie. Komediodramat, w reżyserii Piotra Wiśniewskiego, z błyskotliwymi dialogami i przewrotnym humorem, opowiadał o małżeństwie próbującym odzyskać bliskość przy pomocy hotelowego pokoju, poradnika erotycznego i... nieoczekiwanych fantazji. Teatralna wersja zyskała uznanie dzięki autentycznym emocjom, uniwersalnym pytaniom o miłość i odwadze, by rozmawiać o pragnieniach bez tabu – wszystko to przeniesiono teraz na duży ekran, z nową obsadą i kinowym rozmachem. „Seks dla opornych” – premiera Ta nietypowa opowieść o związku z długim stażem i próbach odzyskania bliskości trafi na ekrany 17 października 2025 roku. Jeśli lubisz życiowe historie z humorem i odrobiną pikanterii – zapisz tę datę w kalendarzu.
Nowy serial od twórców „Notting Hill” i „To właśnie miłość”! Ta komedia romantyczna (dla rozczarowanych) będzie wielkim hitem!
Fani „Dziewczyn” i błyskotliwego humoru Leny Dunham mogą zacierać ręce – już 10 lipca na Netflixie zadebiutuje nowy serial „Na całego”. Tym razem twórczyni stawia na komedię romantyczną w wersji dla rozczarowanych – tych, którzy wciąż chcą wierzyć w miłość, ale już nie do końca wiedzą, jak to zrobić.
W tym artykule: 1. „Na całego” – o czym jest nowy serial Leny Dunham? 2. „Na całego” – gwiazdorska obsada i twórcy 3. „Na całego” – kiedy premiera? Na ekranie zobaczymy Megan Stalter w roli Jessiki – nowojorskiej pracoholiczki, która po dramatycznym rozstaniu przenosi się do Londynu, by rozpocząć życie w samotności. Jej plany krzyżuje jednak Feliks (Will Sharpe), który okazuje się być chodzącą listą ostrzeżeń, a zarazem… kimś, z kim połączenie jest nieuniknione. „Na całego” – o czym jest nowy serial Leny Dunham? Jessica to kobieta, która jeszcze niedawno była pewna, że znalazła miłość na całe życie. Kiedy jednak jej związek kończy się spektakularnym rozstaniem, Jessica zamyka się w sobie i odcina od bliskich. W końcu decyduje się na przeprowadzkę do Londynu, gdzie planuje wieść życie w samotności niczym jedna z sióstr Brontë. Spotkanie z Feliksem – mężczyzną, który jest jej całkowitym przeciwieństwem – wywraca wszystko do góry nogami. Jessica i Feliks muszą zmierzyć się z pytaniem, czy Amerykanie i Brytyjczycy naprawdę mówią tym samym językiem… a przede wszystkim: czy miłość jest w ogóle możliwa? To najlepszy i najpiękniejszy erotyk na Netflixie! Pełen zmysłowych scen, elektryzuje widzów z całego świata Netflix to platforma, która nie boi się odważnych historii – a erotyczne produkcje regularnie lądują na listach najchętniej oglądanych filmów. Portal Digitalspy przygotował zestawienie tytułów dla dorosłych, które elektryzują widzów z całego świata. „Na całego” – gwiazdorska obsada i twórcy W obsadzie „Na całego” zobaczymy m.in. Meg Stalter, Willa Sharpe’a, Michaela Zegana, Richard E. Granta, Naomi Watts, Emily Ratajkowski, a także gościnne występy takich gwiazd jak Andrew Scott, Jennifer Saunders, Kit Harington, Rita Ora i Jessica Alba. Za scenariusz i reżyserię odpowiada Lena Dunham, a produkcję przygotowały A Working Title Television oraz Good Thing Going Production, działające w ramach Universal International Studios. „Na całego” – kiedy premiera? Serial „Na całego” zadebiutuje na Netflixie już 10 lipca. Zapowiada się więc idealna propozycja dla wszystkich, którzy tęsknią za serialami o miłości w nieoczywistym wydaniu – z lekkim humorem, brytyjskim klimatem i odrobiną gorzkiej refleksji. Sprawdź zwiastun: View oEmbed on the source website
Współautorem tego filmowego arcydzieła jest Polak! Hit z Nicolasem Cage'em pochłania bez reszty
Jeśli szukasz kina niebanalnego, które wciąga jak oceaniczne fale, to tego filmu nie możesz przegapić!
W tym artykule: 1. „Surfer” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Surfer” – recenzja 3. „Surfer” – gdzie obejrzeć? „Surfer” to opowieść, która łączy w sobie mroczny klimat z niepokojem i nieoczywistą historią. To kino pełne intensywności i emocji – idealne dla tych, którzy szukają czegoś więcej niż tylko typowej rozrywki. W roli głównej Nicolas Cage, który przechodzi kolejne artystyczne odrodzenie, któremu warto się przyjrzeć. „Surfer” – fabuła, obsada i twórcy „Surfer” to psychologiczny thriller rozgrywający się w pełnym słońca australijskim krajobrazie, gdzie upał, piach i morskie fale stają się tłem dla niepokojącej opowieści o męskości, obsesji i pokoleniowej pustce. W roli głównej występuje Nicolas Cage, wcielający się w łysiejącego mężczyznę w średnim wieku, który postanawia zabrać swojego nastoletniego syna na plażę z czasów własnego dzieciństwa. Jego celem jest jedno: ponownie nawiązać więź z chłopcem, pokazując mu pasję, która niegdyś wypełniała całe jego życie – surfowanie. Sentymentalna podróż szybko zamienia się w piekło. Plaża, do której próbują dostać się bohaterowie, jest kontrolowana przez agresywną grupę młodocianych lokalsów – wiecznych chłopców, przypominających postacie z sennych koszmarów. Z czasem napięcie narasta, a granica między rzeczywistością a paranoją zaczyna się zacierać. Za reżyserię odpowiada Lorcan Finnegan, znany z mrocznych i nastrojowych obrazów, takich jak „Vivarium”. Autorem zdjęć jest Radosław Ładczuk, polski operator, który na koncie ma współpracę przy głośnym horrorze „Babadook” czy genialnych „Chłopach” w reżyserii Hugh i DK Welchmanów. „Surfer” – recenzja „Surfer” to film, który wciąga i odpycha jednocześnie. Z jednej strony hipnotyzuje klimatem i audiowizualnym pięknem – zdjęcia Radosława Ładczuka dosłownie zachwycają, a muzyka obezwładnia. Z drugiej – wywołuje silny dyskomfort i duszność, jakby widz sam utknął z bohaterem w rozpalonych nadmorskich krzakach, bez wody, bez wyjścia, z rosnącym poczuciem paranoi. To nie jest kolejna opowieść o surfowaniu czy nostalgicznej wyprawie ojca z synem. To gęsty, niepokojący portret dezintegracji tożsamości, męskiej dumy i brutalnego zderzenia z rzeczywistością, która nie ma litości. Nicolas Cage ponownie pokazuje, że najlepiej czuje się na granicy szaleństwa – jego bohater balansuje między heroizmem a kompletnym załamaniem psychicznym. Jednak najbardziej przeraża nie to, co dzieje się na ekranie, ale atmosfera: przepełniona toksyczną męskością, napięciem, tęsknotą za akceptacją i niemożnością odnalezienia swojego miejsca. To film, po którym widz potrzebuje dosłownie „zmyć z siebie” brud – zarówno fizyczny, jak i emocjonalny. Na uwagę zasługuje również doskonale dobrana ścieżka dźwiękowa, która wzmacnia paranoiczny nastrój i poczucie nieuchronnej katastrofy. Reżyser i operator stworzyli dzieło, które trudno sklasyfikować, ale równie trudno o nim zapomnieć. „Surfer” – gdzie obejrzeć? Film „Surfer” aktualnie grany jest w kinach. Planujecie seans? Jeśli tak, to koniecznie zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
Ten serial od twórców „Lost” i „The Walking Dead” jest jak Quentin Tarantino w wersji retro. To jazda bez hamulców
Nowy tytuł od J.J. Abramsa zadebiutował na platformie Max i już robi sporo szumu. „Duster” to produkcja, która łączy klasyczny klimat kina sensacyjnego z wciągającą historią o lojalności, walce o władzę i nieuchronnej konfrontacji.
W tym artykule: 1. „Duster” – fabuła, która przyspiesza od startu 2. „Duster” – kto stoi za serialem? 3. „Duster” – obsada, która robi różnicę 4. „Duster” – czy warto obejrzeć? 5. „Duster” – zwiastun i gdzie oglądać? Jeśli kochasz retro samochody, pościgi po pustynnych drogach i bohaterów balansujących na granicy prawa – ten serial jest dla ciebie. A fakt, że za projekt odpowiadają twórcy „Zagubionych” i „The Walking Dead”, tylko podgrzewa atmosferę. „Duster” – fabuła, która przyspiesza od startu Akcja serialu rozgrywa się w południowo-zachodnich Stanach Zjednoczonych, w gorących latach 70. Głównym bohaterem jest charyzmatyczny kierowca (Josh Holloway), który pracuje jako szofer dla rozwijającego się syndykatu przestępczego. Jego praca to nie tylko szybka jazda – to życie na granicy prawa, gdzie każdy błąd może kosztować wolność lub życie. Sprawy komplikują się, gdy do miasteczka trafia agentka FBI (Rachel Hilson), gotowa zrobić wszystko, by rozbić przestępcze imperium. Na linii konfliktu pojawia się napięcie, gra pozorów i wyścig z czasem. Serial umiejętnie łączy akcję z dramatem psychologicznym, budując napięcie i nieoczywiste relacje między bohaterami. „Duster” – kto stoi za serialem? Za scenariusz odpowiadają J.J. Abrams – twórca takich hitów jak „Zagubieni” czy „Star Trek” – oraz LaToya Morgan, współscenarzystka „The Walking Dead” i „Shameless”. To połączenie doświadczenia z zamiłowaniem do silnych postaci i nieoczywistego rozwoju fabuły. Reżyserią zajęli się m.in. Darren Grant („Elsbeth”, „Agentka McCall”) oraz Steph Green („Watchmen”, „The Americans”), który pełni także rolę producenta wykonawczego. W produkcji uczestniczyły też znane studia: Bad Robot oraz TinkerToy Productions, a serial powstał we współpracy z Warner Bros. Television. „Duster” – obsada, która robi różnicę W rolę głównego bohatera wciela się Josh Holloway, znany fanom z roli Sawyera w „Lost”. Jego ekranową partnerką jest Rachel Hilson („Twój Victor”, „Tacy jesteśmy”), która jako agentka FBI wnosi do historii zadziorność, determinację i klasę. Na drugim planie błyszczą: Keith David („Oni żyją”, „Coś”) jako doświadczony i tajemniczy mentor, Sydney Elisabeth („The Last O.G.”), Greg Grunberg („Alias”, „Star Wars: Skywalker. Odrodzenie”), Camille Guaty („Skazany na śmierć”, „Scorpion”), Asivak Koostachin, Adriana Aluna Martinez i Benjamin Charles Watson („Snowpiercer”). Ta zróżnicowana obsada to miks charyzmy, doświadczenia i świeżości – co idealnie komponuje się z nieprzewidywalnym klimatem serialu. Ten serial kryminalny z Michałem Czerneckim był hitem. Teraz powraca Ten polski serial zadebiutował w zeszłym roku i momentalnie stał się hitem. Produkcja kryminalna, która podbiła serca widzów doczeka się drugiego sezonu. I to jeszcze w 2025. Jednak zanim to... Powróci na ekrany. Zobaczcie! „Duster” – czy warto obejrzeć? Zdecydowanie tak. „Duster” zaskakuje nie tylko tempem i akcją, ale też stylem i klimatem. Estetyka retro została tu pokazana z wielką dbałością o szczegóły – od kostiumów, przez samochody, aż po muzykę i światło. To nie jest tylko kryminał – to stylowa podróż do Ameryki sprzed pół wieku. Serial to opowieść o ludziach żyjących na krawędzi, którzy w cieniu prawa próbują znaleźć własną wersję wolności. Jest tu i pościg, i dramat, i humor – wszystko zrealizowane z wyczuciem i filmowym pazurem. „Duster” – zwiastun i gdzie oglądać? „Duster” dostępny jest na platformie Max. Całość liczy osiem odcinków, które publikowane są co tydzień. Jeśli lubisz seriale, które łączą sensację, dramat i wyrazistą atmosferę – warto zarezerwować sobie czas na ten tytuł. Zwiastun serialu znajdziesz tutaj: View oEmbed on the source website
Najlepsze nowości Netflixa na czerwiec 2025. Wśród nich serial z Małgorzatą Kożuchowską i finał globalnego hitu platformy
Jak co miesiąc, Netflix aktualizuje swoją bibliotekę. W czerwcu 2025 światło dzienne ujrzą kolejne sezony znanych (i lubianych na całym świecie) produkcji. Pojawi się także kilka nowości. Z pełnej listy premier wybrałam pięć, których nie można przegapić.
W tym artykule: „Ginny & Georgia” – sezon 3 „Skazani na Shawshank” „Totalna katastrofa: Tragedia na Astroworld” „Aniela” „Squid Game” – sezon 3 Co obejrzeć w czerwcu 2025 na Netflixie? Interesujących nowości nie brakuje. Niezależnie od tego, czy jesteście spragnieni wrażeń i emocji na ekranie czy szukacie czegoś lekkiego na letni wieczór bądź weekend, znajdziecie coś dla siebie. Seriale, filmy i dokumenty. Oto najlepsze nowości Netflixa na nadchodzące tygodnie. „Ginny & Georgia” – sezon 3 W czerwcu 2025 powrócą „Ginny & Georgia”. I wszystko wskazuje na to, że (po raz kolejny) nas zaskoczą. Jak wynika z oficjalnych zapowiedzi, proces Georgii wstrząśnie Wellsbury. Natomiast Ginny i Austin zapomną (przynajmniej na chwilę), że kłamstwo ma krótkie nogi i nie prowadzi do niczego dobrego. Zresztą, tak samo jak zdrada. Premiera na Netlixie: 5 czerwca 2025 „Skazani na Shawshank” Tego samego dnia Netflix udostępni swoim subskrybentom i subskrybentkom absolutnego klasyka. A mianowicie „Skazanych na Shawshank”. To jeden z najważniejszych, a do tego najlepszych filmów w historii kina. Produkcja z 1994 roku jest adaptacją opowiadania Stephena Kinga. Opowiada o niesłusznie skazanym na dożywocie mężczyźnie, który odsiaduje wyrok w więzieniu, a także o jego współwięźniach. W obsadzie są m.in. Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton oraz James Whitmore. A za reżyserię i scenariusz odpowiada Frank Darabont. Premiera na Netlixie: 5 czerwca 2025 „Totalna katastrofa: Tragedia na Astroworld” Uwagę zwraca również film dokumentalny „Totalna katastrofa: Tragedia na Astroworld”. Produkcja koncentruje się na tragicznych wydarzeniach, do których doszło podczas festiwalu Astroworld w 2021 roku, jak również na jej skutkach. Twórczynie i twórcy rozmawiają z uczestniczkami oraz uczestnikami muzycznego wydarzenia, pracowniczkami i pracownikami, a także personelem medycznym. Najwyższa pora znaleźć odpowiedzi na pytania, dlaczego doszło do tragedii i czy można było jej zapobiec? Premiera na Netlixie: 10 czerwca 2025 „Aniela” Kiedyś polskie produkcje stanowiły rzadkość na Netflixie. Jednak teraz wydają się stałym punktem na aktualizowanej co miesiąc liście premier. Niejednokrotnie trafiają do grona nie tylko najbardziej wyczekiwanych, ale również najchętniej oglądanych na platformie. Czerwiec 2025 należeć będzie do serialu „Aniela” z Małgorzatą Kożuchowską w roli głównej. Ta kreacja odbiega od tych, w których mogliśmy podziwiać polską aktorkę w przeszłości. Jej bohaterka traci wszystko (z pieniędzmi na czele). I jest bardzo zdeterminowana, by odzyskać swoje dawne życie. Premiera na Netlixie: 11 czerwca 2025 „Squid Game” – sezon 3 Są tu fani oraz fanki „Squid Game”? Czas na ostateczną rozgrywkę. Trzeci, a tym samym finałowy sezon koreańskiego hitu trafi do streamingu zaledwie kilka miesięcy po premierze drugiej serii. Jeśli pamiętacie, jak skończyła się ta poprzednia, wiecie, że emocje sięgają zenitu. Premiera na Netflixie: 27 czerwca 2025