Gwiazda „Wednesday” w ekranizacji światowego bestsellera. Wszyscy mówią o nowej roli Jenny Ortegi
Jenna Ortega odkłada na bok wszystko, co pokochaliśmy w „Wednesday”. W nowym filmie Taiki Waititiego gra androida, który patrzy na świat z naiwnym zachwytem i traktuje słońce niemal jak bóstwo. Vanity Fair pokazało właśnie pierwsze zdjęcia, a one zapowiadają coś znacznie cieplejszego i smutniejszego, niż sugeruje słowo „dystopia”. Premiera w kinach już jesienią!
Najpierw witryna sklepu, potem dom pełen napięcia i tajemnic. Klara, sztuczna przyjaciółka z filmu Taiki Waititiego, obserwuje ludzi z bliska i uczy się ich kosztem własnych złudzeń. Jenna Ortega gra ją zupełnie inaczej, niż przyzwyczaiła nas rola w „Wednesday”. Sony zaplanowało premierę na 23 października 2026 roku. Android, który czci słońce jak bóstwo. O czym opowiada „Klara i Słońce”? Akcja rozgrywa się w niedalekiej, mocno przetworzonej przyszłości, w której rodzice kupują dzieciom sztucznych przyjaciół. Klara to jeden z takich androidów, zasilany energią słoneczną i zaprojektowany tak, by łagodzić samotność. Na początku stoi w witrynie sklepu i z uwagą przygląda się przechodniom, czekając, aż ktoś zdecyduje się ją zabrać do domu. Wybiera ją Chrissie dla swojej nastoletniej córki Josie, która zmaga się z chorobą. Klara wprowadza się do ich domu i z czasem staje się kimś więcej niż urządzeniem. Obserwuje rodzinne napięcia, uczy się ludzkich emocji i buduje własną, niemal religijną wiarę w uzdrawiającą moc słońca. To z tej wiary rodzi się sedno opowieści, choć więcej zdradzać nie warto. Kazuo Ishiguro, autor powieści, dostał literacką Nagrodę Nobla i jest też znany z „Okruchów dnia” oraz „Nie opuszczaj mnie”. Podobnie jak tam, pod warstwą prostej historii kryje się pytanie o to, co czyni nas ludźmi. Jenna Ortega bez czerni i grozy. Kto zagrał w „Klarze i Słońcu”? Główną rolę dostała Jenna Ortega, dla której to wyraźne zerwanie z mroczną Wednesday Addams z serialu Netfliksa. Sama aktorka mówiła, że chciała odpocząć od posępnych nastolatek, w których zaczęła czuć się zaszufladkowana. W matkę Josie, Chrissie, wciela się Amy Adams, sześciokrotnie nominowana do Oscara. Rolę chorej córki gra Mia Tharia. Obsadę uzupełniają Natasha Lyonne, Steve Buscemi, Aran Murphy, Harry Greenwood i Sophia Bryant-Taukiri. Za kamerą stanął Taika Waititi, który napisał scenariusz wspólnie z Dahvi Waller, znaną z serialu „Mrs. America”. Za produkcję odpowiada David Heyman, nazwisko kojarzone z serią o Harrym Potterze. Film wchodzi pod szyldem Sony i Columbia Pictures. Reżyser „Thora” odłożył żarty. Dlaczego o filmie zrobiło się głośno? Najwięcej mówi się o samym Waititim, bo „Klara i Słońce” to dla niego wyraźna zmiana kierunku. Twórca rozśmieszał widzów „Thorem: Ragnarok”, „Jojo Rabbit” i „Co robimy w ukryciu”, a teraz zapowiada swój najbardziej dramatyczny film. W rozmowie z Vanity Fair przyznał, że na początku próbował napisać scenariusz po swojemu i wypełnić go żartami o robotach, ale ten pomysł zupełnie się nie sprawdził. Druga głośna sprawa to Jenna Ortega w nowym wydaniu. Waititi tłumaczył, że zależało mu na pokazaniu jej prawdziwej natury, ciepłej i zabawnej, dalekiej od chłodnej bohaterki z Netfliksa. Pierwsze zdjęcia z Vanity Fair tę zmianę potwierdzają. Na jednym z nich Klara biegnie przez skąpane w słońcu pole, w stroju i fryzurze, które bliżej im do retrofuturystycznej baśni niż do ponurej dystopii. Na innym Amy Adams w granatowej sukni stoi twarzą w twarz z androidem, a napięcie między nimi widać bez jednego słowa. Na co czekać przed premierą „Klary i Słońca”? To propozycja dla widzów, którzy w science fiction szukają emocji, a nie efektów. Jeśli poruszyły cię „Nie opuszczaj mnie” albo „Her”, prawdopodobnie odnajdziesz się też tutaj. Po pierwszych zdjęciach widać, że Waititi stawia na kameralną, bardzo ludzką opowieść o samotności, miłości i wierze w coś większego od nas. Ciekawość budzi też samo zestawienie nazwisk. Reżyser znany z poczucia humoru, młoda gwiazda szukająca nowej drogi i uznana powieść noblisty mogą złożyć się na jeden z ważniejszych filmów jesieni. „Klara i Słońce” wchodzi do kin 23 października 2026 roku.
Kultowy „Słoneczny patrol” wraca po latach. Wiemy, kto zastąpi Hasselhoffa i Pamelę Anderson
Czerwone kostiumy kąpielowe, bieg po piasku w zwolnionym tempie i plaża, którą pamięta całe pokolenie. „Słoneczny patrol” wraca po ponad dwudziestu latach, ale stacja Fox stawia na zupełnie nową ekipę ratowników. Na czele patrolu staje Hobie Buchannon, dorosły syn legendarnego Mitcha. Wiemy już, kiedy zobaczymy premierę i kto wszedł do obsady.
Po sukcesie kinowej wersji z Dwaynem Johnsonem przyszedł czas na serialowy powrót do korzeni. Nowy „Słoneczny patrol” to jednocześnie remake i kontynuacja oryginału, a jego bohaterem jest kolejne pokolenie ratowników z tej samej kalifornijskiej plaży. W obsadzie spotkali się gwiazdor „Arrow”, modelka, była gimnastyczka i twarze znane z TikToka. Do tego dwoje aktorów wraca w rolach z lat 90. O czym jest nowy „Słoneczny patrol”? Powrót na plażę, na której wszystko się zaczęło Akcja toczy się na tej samej kalifornijskiej plaży, którą widzowie zapamiętali z lat 90. Tym razem na czele ekipy ratowników staje Hobie Buchannon, dorosły syn legendarnego Mitcha. Hobie zostaje kapitanem patrolu i wydaje się, że ma wszystko pod kontrolą, dopóki w jego drzwiach nie staje Charlie, nastoletnia córka, o której istnieniu nie miał pojęcia. Dziewczyna postanawia kontynuować rodzinną tradycję i zostać ratowniczką u boku ojca. Trafia do grupy młodych ludzi, którzy dopiero uczą się fachu na piasku i w wodzie. Czego należy się więc spodziewać? Akcji ratunkowych, rodzinnego napięcia między Hobiem a Charlie oraz relacji wewnątrz nowej ekipy. Produkcja jest opisywana jako remake i kontynuacja oryginału jednocześnie, więc obok nowych twarzy pojawią się też bohaterowie znani z pierwszej wersji. Kto gra w nowym „Słonecznym patrolu”? Wielka gwiazda i influencerzy Główną rolę dostał Stephen Amell, którego widzowie kojarzą przede wszystkim z serialu „Arrow”. Wciela się w Hobiego Buchannona, nowego kapitana ratowników. Jego serialową córkę Charlie gra Jessica Belkin. Resztę ekipy tworzy mieszanka aktorów i gwiazd internetu. Shay Mitchell, znana z „Pretty Little Liars”, gra Trinę, a Noah Beck, twórca z TikToka, wciela się w Luke’a. W obsadzie znaleźli się też modelka Brooks Nader jako Selene, była gimnastyczka i influencerka Olivia „Livvy” Dunne jako Grace oraz Hassie Harrison z „Yellowstone” w roli Nat. Do tego dochodzą Luke Eisner jako Koya, Thaddeus LaGrone jako Brad i Nadia Gray jako Lisa. Na plażę wracają również twarze z oryginału. David Chokachi ponownie zagra Cody’ego Madisona, a do swojej dawnej roli wraca także Erika Eleniak. Nowa twarz w obsadzie. Kogo zagra John Beckwith i dlaczego jego wątek rozgrzewa fanów? Do ekipy dołączył John Beckwith, którego widzowie mogli zapamiętać z produkcji „Song Sung Blue”, gdzie wcielił się w Eddiego Vedderę. Tym razem zagra Juliana, doktoranta z zespołu zajmującego się badaniami oceanu, który ma współpracować z ratownikami. Jego postać szybko zwiąże się z głównym wątkiem serialu. Po tym jak Charlie ratuje Juliana z opresji, między bohaterami zaczyna iskrzyć. To jeden z romantycznych wątków, na którym twórcy chcą oprzeć napięcie w pierwszym sezonie, obok relacji ojca z córką i rywalizacji wewnątrz patrolu. Czerwone kostiumy, bieg w zwolnionym tempie i showrunner od „Tożsamości szpiega”. Co wyróżnia reboot? Za nową wersję odpowiada Matt Nix, twórca „Tożsamości szpiega”, który pełni funkcję showrunnera i producenta wykonawczego. Pierwszy odcinek wyreżyserował McG, a wśród producentów wykonawczych znaleźli się twórcy oryginału, czyli Michael Berk, Greg Bonann i Doug Schwartz, a także Dante Di Loreto. Za produkcję odpowiadają Fox Entertainment i Fremantle, czyli właściciel praw do pierwowzoru. Reboot świadomie gra nostalgią. Wracają charakterystyczne czerwone kostiumy, a w sieci pojawił się już pierwszy, kilkunastosekundowy teaser, który w mediach społecznościowych udostępnił sam Stephen Amell. Aktor podpisał go żartobliwym komentarzem „Śnię w zwolnionym tempie”, nawiązując do najsłynniejszego biegu w historii serialu. W zapowiedzi pojawia się też hasło „Ta sama plaża. Nowa krew”., które dobrze podsumowuje pomysł na całość. Drugim wyróżnikiem jest sama obsada, w której gwiazdy seriali sąsiadują z twórcami internetowymi zbierającymi miliony obserwujących. Premiera zaplanowana jest na koniec stycznia 2027 roku na antenie amerykańskiej stacji Fox oraz w streamingu. Pierwszy sezon liczy 12 odcinków. Zwiastun możecie zobaczyć tutaj: View oEmbed on the source website
„The Savant” w końcu trafi do streamingu. Ten serial przeleżał na półce prawie rok i nikt nie wyjaśnił dlaczego
Jodi Goodwin za dnia odwozi dzieci do szkoły i prowadzi dom na przedmieściach. Nocami loguje się na fora, na których anonimowi mężczyźni planują zamachy. W „The Savant" Jessica Chastain gra kobietę, która naprawdę istnieje i do dziś pozostaje anonimowa. Serial miał zadebiutować we wrześniu 2025 roku, ale Apple wstrzymało premierę w ostatniej chwili. Teraz wiadomo, że thriller trafi na platformę w lipcu.
Ośmioodcinkowy thriller z Jessicą Chastain był gotowy już rok temu. Premierę zaplanowano na wrzesień 2025 roku, zwiastun zebrał miliony wyświetleń, a potem Apple wycofało serial bez słowa wyjaśnienia. „The Savant” w końcu doczeka się premiery, a kulisy tej decyzji są równie ciekawe, jak sama fabuła. O czym jest „The Savant”? Mama z przedmieść, która poluje na terrorystów Jodi Goodwin prowadzi z pozoru zwyczajne życie. Ma męża, dzieci i dom, w którym nic nie zapowiada drugiego dna. To drugie dno zaczyna się wieczorem, kiedy Jodi siada przed komputerem i loguje się na fora skrajnych grup jako jedna z nich. Pracuje dla organizacji Anti-Hate Alliance i pod fałszywą tożsamością wyszukuje w sieci mężczyzn, którzy od gróźb mogą przejść do czynów. Jej zadanie polega na tym, żeby rozpoznać przyszłego zamachowca, zanim ten zdąży zrobić krzywdę komukolwiek poza ekranem. Serial liczy osiem odcinków i powstał na podstawie reportażu Andrei Stanley „Is It Possible to Stop a Mass Shooting Before It Happens?”, opublikowanego w „Cosmopolitan” w 2019 roku. Jego bohaterką była prawdziwa agentka działająca pod pseudonimem Savant. Kobieta do dziś pozostaje anonimowa, bo ujawnienie jej tożsamości oznaczałoby koniec pracy i realne zagrożenie dla rodziny. Twórcy przenieśli na ekran zarówno jej śledztwa, jak i cenę, jaką płaci za życie w ciągłym rozdwojeniu. Kto gra w „The Savant”? Gwiazda „Sukcesji” i operator Spielberga w jednej produkcji Jessica Chastain wciela się w Jodi Goodwin i jest jednocześnie producentką wykonawczą serialu. Jej ekranowego męża Charliego gra Nnamdi Asomugha, były zawodnik NFL znany z filmów „Sylvie's Love” i „Dobra opiekunka”. W obsadzie znaleźli się również Pablo Schreiber („Orange Is the New Black”, „Halo”), James Badge Dale, Cole Doman, Michael Mosley i Jordana Spiro („Ozark"). Polskich widzów ucieszy obecność Dagmary Domińczyk, urodzonej w Kielcach aktorki, którą świat zna przede wszystkim z „Sukcesji". W rolach dzieci Jodi debiutują Trinity Lee Shirley i Toussaint Francois Battiste. Za scenariusz i kształt całości odpowiada Melissa James Gibson, wcześniej współtworząca „House of Cards”. Reżyserią zajął się Matthew Heineman, dokumentalista nominowany do Oscara za „Cartel Land”, a zdjęcia nakręcił Janusz Kamiński, dwukrotny zdobywca Oscara za „Listę Schindlera” i „Szeregowca Ryana”. Dla operatora, który od trzech dekad pracuje ze Stevenem Spielbergiem, to rzadka wycieczka w stronę serialu. Dlaczego Apple wstrzymało premierę „The Savant”? Kulisy decyzji, która podzieliła Hollywood Serial miał zadebiutować 26 września 2025 roku. Kampania promocyjna szła pełną parą, a zwiastun krążył po sieci od końca sierpnia. Dwa tygodnie przed premierą doszło jednak do zabójstwa Charliego Kirka, jednej z najbardziej rozpoznawalnych postaci amerykańskiej prawicy. Apple wydało krótki komunikat o przesunięciu premiery „po starannym rozważeniu” i na tym oficjalne wyjaśnienia się skończyły. Historia o tropieniu ekstremistów okazała się dla platformy zbyt blisko wydarzeń, które właśnie wstrząsnęły Ameryką. Jessica Chastain nie zostawiła tej decyzji bez komentarza. „Nigdy nie unikałam trudnych tematów i choć wolałabym, żeby ten serial nie był tak aktualny, niestety jest” napisała w oświadczeniu, podkreślając, że nie konsultowano z nią wstrzymania premiery. Przez kolejne miesiące los produkcji pozostawał niejasny, a branżowe media spekulowały, czy serial w ogóle zobaczy światło dzienne. W kwietniu 2026 roku aktorka ucięła spekulacje. „Wcześniej mówiłam: nie wiem, czy go zobaczymy. Teraz mogę powiedzieć: zobaczymy go” przekazała w rozmowie z „Variety”. Apple celuje w lipcową premierę. Zwiastun „The Savant” zapowiada thriller, w którym napięcie rośnie z odcinka na odcinek Zwiastun pokazuje obie strony życia Jodi: rodzinne śniadania i ciemne piwnice, w których obcy mężczyźni składają broń. Jest też liczba, która robi większe wrażenie niż jakikolwiek filmowy montaż: między 1994 a 2020 rokiem w Stanach Zjednoczonych doszło do 893 ataków o podłożu ekstremistycznym. Zapowiedź serialu można obejrzeć na oficjalnym kanale Apple TV: View oEmbed on the source website Czy warto obejrzeć „The Savant”? Dla kogo jest ten serial? To propozycja dla widzów, którzy dobrze czują się przy thrillerach budowanych powoli, takich jak „Homeland” czy „Mindhunter”. Zamiast pościgów i strzelanin jest tu praca śledcza, podwójne życie i pytanie, jak długo można udawać kogoś, kim się gardzi, zanim ta rola zacznie przeciekać do prawdziwego życia. Po serial powinni sięgnąć także fani Jessiki Chastain, bo aktorka dostała tu materiał zupełnie inny niż w „Oczach Tammy Faye” czy „George i Tammy”. Osiem odcinków to format, który da się nadrobić w kilka wieczorów, a fabuła oparta na prawdziwym reportażu daje dodatkowy powód, żeby po seansie sprawdzić, ile z tej historii wydarzyło się naprawdę. „The Savant” zadebiutuje na Apple TV+ w lipcu 2026 roku. Dokładna data premiery nie została jeszcze ogłoszona.
Netflix robi remake kultowego serialu, który oglądali twoi rodzice. I to bardzo dobra decyzja
Wóz kryty płótnem, koń i rodzina, która zostawia wszystko, żeby zacząć od nowa na środku prerii. Netflix odświeża „Domek na prerii”, jedną z najbardziej rozpoznawalnych historii w dziejach telewizji. Premiera całego pierwszego sezonu odbędzie się już bardzo niedługo. Drugi sezon platforma zamówiła, zanim widzowie zdążyli obejrzeć pierwszy.
Mało który serial telewizyjny tak mocno zapisał się w pamięci kilku pokoleń. Po latach „Domek na prerii” dostaje nową odsłonę, tym razem od Netflixa i twórczyni „The Boys”. Zamiast odgrzewać dawny hit, twórcy wracają do książek, które były jego źródłem. Premiera już w lipcu. O czym jest nowy „Domek na prerii”? Rodzina, która rusza w nieznane Akcja toczy się pod koniec XIX wieku. Charles i Caroline Ingallsowie pakują dobytek na wóz kryty płótnem, zostawiają Wisconsin i ruszają na Środkowy Zachód, żeby zbudować dom z dala od cywilizacji. Towarzyszą im córki, rezolutna Laura i starsza Mary. Na miejscu czeka ich praca od świtu do nocy, kapryśna pogoda, bliskość ludzi, którzy mieszkali tu wcześniej, i codzienne decyzje, od których zależy przetrwanie całej rodziny. Twórcy opisują serial jako połączenie rodzinnego dramatu, opowieści o przetrwaniu i historii o początkach amerykańskiego Zachodu. Bohaterowie mierzą się z głodem, chorobami i samotnością osady na odludziu, ale też z drobnymi radościami, które trzymają ich razem. To historia opowiedziana z perspektywy dorastającej Laury. Kto gra w „Domku na prerii”? Nowa rodzina Ingallsów W główną bohaterkę, Laurę Ingalls, wciela się Alice Halsey. Jej rodziców grają Luke Bracey oraz Crosby Fitzgerald. Starszą siostrę Laury, Mary, odgrywa Skywalker Hughes. W dalszej obsadzie znaleźli się między innymi Jocko Sims jako doktor George Tann, Warren Christie, Meegwun Fairbrother, Wren Zhawenim Gotts i Alyssa Wapanatǎhk. Zdjęcia powstawały w Winnipeg w Kanadzie od czerwca do października 2025 roku. Twórczyni „The Boys” za sterami. Kto odpowiada za serial? Showrunnerką i autorką nowej wersji hitu jest Rebecca Sonnenshine, która wcześniej pracowała przy „The Boys”. To zaskakujące połączenie nazwiska z brutalnym serialem o superbohaterach i ciepłej rodzinnej sagi, ale właśnie ono budzi ciekawość. W gronie producentów wykonawczych są między innymi Dana Fox i Susanna Fogel. Za produkcję odpowiadają Friendly Family Productions, Anonymous Content oraz CBS Studios. Friendly Family Productions to firma związana z rodziną, która od dekad opiekuje się prawami do twórczości Laury Ingalls Wilder. Dzięki temu nowy serial korzysta bezpośrednio z literackiego źródła, a nie tylko z pamięci o starym hicie. Dlaczego o „Domku na prerii” jest tak głośno przed premierą? Pierwszy powód to siła oryginału. Serial z lat 1974-1983, z Michaelem Landonem w roli Charlesa, oglądały całe rodziny, a powtórki do dziś wracają na anteny. Nowa wersja mierzy się więc z sentymentem kilku pokoleń. Drugi powód to decyzja Netflixa. Platforma przedłużyła „Domek na prerii” o drugi sezon już 3 marca 2026 roku, czyli na cztery miesiące przed premierą i bez jednej wyemitowanej minuty. Taki ruch zdarza się rzadko i zwykle oznacza, że produkcja ma być jednym z filarów ramówki na dłużej. Trzecia sprawa to podejście twórców. Zamiast odtwarzać znany serial scena po scenie, ekipa wraca do powieści Laury Ingalls Wilder. To zapowiedź wersji, która część widzów zna z dzieciństwa, a część odkryje pierwszy raz. Zwiastun „Domku na prerii” obejrzycie tutaj: View oEmbed on the source website „Domek na prerii” - kiedy premiera? Jeśli lubicie seriale o rodzinie, w których codzienność znaczy więcej niż wielkie zwroty akcji, ta produkcja jest dla was. Nowy „Domek na prerii” łączy spokojną, obyczajową opowieść z realiami życia na pograniczu, więc sprawdzi się i jako serial do wieczornego oglądania z bliskimi, i jako powrót do historii, którą pamiętasz z dawnych lat. Cały pierwszy sezon, osiem odcinków, pojawi się na Netflixie już za kilka tygodni, bo 9 lipca. Drugi sezon jest już zamówiony, więc historia Ingallsów na tym się nie skończy.
Pickleball podbił Amerykę, a teraz dostał własną komedię. Nowy film na Apple TV z Jake’em Johnsonem i Benem Stillerem
Dusty Boyd miał być gwiazdą tenisa, a skończył jako trener rozwydrzonych dzieciaków w klubie ojca. Gdy kontuzja odbiera mu grę w tenisa, z konieczności sięga po sport, którego kazano mu nie znosić, pickleball. „The Dink” to nowa komedia Apple TV. Premiera 24 lipca.
Czasem przegrana w jednej dyscyplinie otwiera drzwi do zupełnie nowej. Dusty z „The Dink” przekonuje się o tym, gdy zamiast rakiety tenisowej bierze do ręki paletkę do pickleballa. Komedię wyreżyserował twórca „Barb i Star jadą do Vista Del Mar”. Premiera na Apple TV 24 lipca. O czym jest „The Dink”? Były tenisista i sport, którego miał nienawidzić Dusty Boyd kiedyś zapowiadał się na tenisową gwiazdę. Zamiast kariery dostał posadę trenera dzieci w podmiejskim klubie sportowym prowadzonym przez jego ojca Chucka. Chuck nie znosi pickleballa, który coraz śmielej wkracza na korty, a Dusty z potrzeby ojcowskiej akceptacji popiera jego krucjatę. Wszystko zmienia się, gdy stara kontuzja odbiera mu możliwość gry w tenisa. W ramach powrotu do formy sięga po pickleball i ku własnemu zaskoczeniu zaczyna go lubić, w czym duża zasługa nowej partnerki do gry, Candace. Po drodze musi zmierzyć się z dawnymi porażkami i rywalem z dzieciństwa. Kto gra w „The Dink”? Jake Johnson, Mary Steenburgen i Ed Harris W głównej roli występuje Jake Johnson, znany z serialu „Jess i chłopaki” i z „Spider-Man Uniwersum”. Dusty'emu partneruje Mary Steenburgen jako Candace, a w ojca bohatera wciela się Ed Harris. Na ekranie pojawiają się też Patton Oswalt, Chloe Fineman, Chris Parnell i Aaron Chen, a w mniejszej roli sam Ben Stiller. Twórcy postawili również na gwiazdy tenisa, Andy Roddick i John McEnroe grają tu samych siebie. Reżyserię powierzono Joshowi Greenbaumowi, twórcy „Barb i Star jadą do Vista Del Mar”, a scenariusz napisał Sean Clements. Ben Stiller i moda na pickleball Film powstał pod szyldem Red Hour Films, firmy producenckiej Bena Stillera, który odpowiadał między innymi za „Zoolandera” i „Wszystko gra”. Stiller nie tylko produkuje, ale też pojawia się w obsadzie. Znaczenie ma też sam temat, bo pickleball od kilku lat jest jednym z najszybciej rosnących sportów w Stanach Zjednoczonych, a „The Dink” wjeżdża na tę falę. Tytuł to termin z tej dyscypliny, oznaczający miękkie, krótkie zagranie tuż przy siatce. Połączenie modnego sportu, komediowej obsady i nazwiska Stillera sprawia, że film zapowiada się na jedną z lżejszych propozycji tego lata. Kiedy premiera „The Dink” i gdzie obejrzeć film? „The Dink” trafi na Apple TV 24 lipca 2026 roku, a premiera będzie dostępna globalnie tego samego dnia. To komedia w duchu sportowych historii o przegranym, który dostaje drugą szansę, więc nieobce są jej schematy znane z „Happy Gilmore” czy „Dodgeball”. Apple pokazało już zdjęcia z filmu i zwiastun. Jeśli lubisz lekkie kino na wieczór, „The Dink” może być dobrym wyborem na wakacje. Czy warto obejrzeć „The Dink”? To film przede wszystkim dla widzów, którzy lubią komedie sportowe bez wielkich ambicji, za to z wyrazistymi postaciami i prostą, ciepłą historią. Nie trzeba znać zasad pickleballa, żeby się przy nim bawić, bo stawia raczej na relacje i humor niż na sportowe detale. Obecność Andy'ego Roddicka i Johna McEnroe to dodatkowy smaczek dla fanów tenisa. Lipcowa premiera pokaże, czy „The Dink” trafi do szerszej publiczności, czy zostanie w gronie niszowych sportowych komedii.
Nicole Kidman kontra Elle Fanning w najgłośniejszym thrillerze roku. Kancelaria, władza i niebezpieczna rozgrywka
Nicole Kidman jako kobieta u władzy i Elle Fanning jako stażystka. „Discretion” to thriller oparty na opowiadaniu prawniczki Chandler Baker. „Discretion” trafiło na Paramount+ od razu z zamówieniem na cały sezon, bez kręcenia pilota na próbę. Za kamerą stanął Matt Shakman, ten sam, który wyreżyserował „WandaVision” i kinowe „Fantastic Four”.
O czym opowiada „Discretion” i dlaczego jeden podpis zmienia wszystko? Lenny zaczyna jako letnia stażystka w prestiżowej kancelarii prawniczej w Dallas. Praca wygląda dokładnie tak, jak powinna wyglądać pierwsza posada w firmie z najwyższej półki, do momentu gdy Lenny natrafia na sieć umów o poufności. Pod stertą podpisanych dokumentów kryje się prawda, którą ktoś bardzo skutecznie zamiótł pod dywan. Problem w tym, że jedną z takich umów Lenny podpisała sama, nie zdając sobie sprawy, w co weszła. Od tego momentu jej odkrycia przestają być abstrakcją. Stażystka, która chciała tylko dobrze wypaść, ląduje w celowniku Sharon, najpotężniejszej partnerki w firmie. Relacja mentorki i podopiecznej, która miała być przepustką do kariery, zmienia się w cichą rozgrywkę o to, kto ma prawo trzymać sekrety i ile naprawdę kosztuje milczenie. Twórcy obiecują kameralny thriller obyczajowy, w którym napięcie bierze się z układów wewnątrz kancelarii, a nie z efektownych zwrotów akcji. Kto gra w „Discretion”? Obsada, twórcy i duże nazwiska W rolach głównych zobaczymy Nicole Kidman jako Sharon, partnerkę zarządzającą sekretami firmy, oraz Elle Fanning jako Lenny, stażystkę, która odkrywa zbyt wiele. To pierwsze wspólne przedsięwzięcie obu aktorek. Serial reżyseruje Matt Shakman, który wziął na siebie pilota oraz trzy kolejne odcinki. Shakman ma na koncie „WandaVision” dla Marvela i kinowe „Fantastic Four: Pierwsze kroki”, wcześniej kręcił między innymi odcinki „Gry o tron”. Scenariusz napisała Chandler Baker, autorka powieści „The Husbands” i „Whisper Network”, a punktem wyjścia stało się jej własne opowiadanie, inspirowane pracą w korporacyjnej kancelarii. Lista producentów wykonawczych mówi sama za siebie. Są na niej Chandler Baker, Matt Shakman, Susannah Grant, znana ze scenariuszy „Erin Brockovich” i serialu „Unbelievable”, a także Nicole Kidman i Per Saari z Blossom Films. Po drugiej stronie projekt prowadzą Elle i Dakota Fanning wraz z Brittany Kahan Ward z Lewellen Pictures. Za produkcję odpowiada A24, a serial powstaje dla Paramount+. Dlaczego o „Discretion” mówi się, zanim padł pierwszy klaps? Paramount+ zamówił „Discretion” od razu jako serial, z pominięciem etapu pilota nakręconego na próbę. W branży to sygnał, że platforma jest pewna materiału i nazwisk, które za nim stoją. Zamówienie obejmuje osiem odcinków. Drugim powodem rozmów jest sam zestaw twórców. Matt Shakman po sukcesie „Fantastic Four” mógł wybierać projekty, a postawił na kameralny thriller obyczajowy, nie na kolejne kino superbohaterskie. Do tego dochodzi A24, studio kojarzone z ambitnym kinem, oraz duet producencki Kidman i sióstr Fanning, które pilnują projektu także od strony produkcyjnej. Trzeci element to sam temat. Umowy o poufności, układy wewnątrz korporacji i cena milczenia to wątki, które w ostatnich latach wracają w głośnych sprawach z prawdziwego życia. „Discretion” bierze je na warsztat w formie thrillera, a scenariusz wyszedł spod ręki prawniczki, która ten świat zna od środka. Czy warto czekać na „Discretion” i dla kogo będzie ten serial? „Discretion” celuje w widzów, którzy lubią prawnicze i korporacyjne thrillery rozpisane na relacje, a nie na pościgi. Jeśli dobrze wspominasz seriale o kobietach rozgrywających własną grę o władzę, w rodzaju „Wielkich kłamstewek” z Nicole Kidman, to jest produkcja zaadresowana także do ciebie. Na razie znamy obsadę, twórców i zarys fabuły, ale nie datę premiery. Zdjęcia mają ruszyć w drugiej połowie 2026 roku, więc na efekt poczekamy. Pewne jest jedno: zestawienie Nicole Kidman i Elle Fanning w historii o mentorce i uczennicy po dwóch stronach jednej tajemnicy to jeden z mocniejszych pomysłów castingowych nadchodzącego sezonu Paramount+.
Maciej Musiał znowu połączy siły z Marią Dębską. Nadchodzi nowy hit twórców „Ślebody”
SkyShowtime ma już swój największy polski przebój, a teraz dokłada do niego kontynuację. „Pionek”, drugi sezon „Ślebody”, wyciąga Ankę Serafin i Sebastiana Strzygonia z Podhala i wysyła ich na Górny Śląsk. Tłem nowej zagadki jest sprawa seryjnego mordercy kobiet, który po latach wychodzi na wolność. Maria Dębska i Maciej Musiał wracają w swoich rolach.
„Śleboda” łączyła kryminał z góralskim folklorem i tym przyciągnęła przed ekrany pół kraju. Druga część, zatytułowana „Pionek”, przenosi akcję na Górny Śląsk i sięga po lokalną, mroczną historię. Punktem zapalnym jest brutalne morderstwo młodej kobiety i cień seryjnego zabójcy, który odzyskuje wolność. Premiera planowana jest na 2026 rok. O czym jest „Pionek”? Z Podhala prosto na Śląsk, gdzie zaczyna się polowanie Drugi sezon zrywa z górskim pejzażem pierwszej części. Akcja „Pionka” rozgrywa się na Górnym Śląsku, w przestrzeni hałd, familoków i pamięci o sprawach, o których woli się nie mówić. W gliwickim parku zostaje zamordowana studentka Politechniki Śląskiej, która chodziła na zajęcia prowadzone przez Ankę Serafin. Sposób działania sprawcy odsyła do głośnej serii zabójstw kobiet z Bytomia, Gliwic i Zabrza sprzed lat. Tym razem antropolożka i dziennikarz nie szukają winnego po omacku. Cofają się do starej sprawy, żeby zrozumieć, co dzieje się teraz. Im głębiej wchodzą w przeszłość regionu, tym mniej oczywiste robi się to, kto jest ofiarą, a kto rozgrywającym. Stąd zresztą tytuł: w tej historii łatwo poczuć się figurą przesuwaną cudzą ręką. Kto wychodzi na wolność, czyli „Wampir ze Szombierek” w centrum intrygi Najmocniejszym punktem zaczepienia nowej fabuły jest postać seryjnego mordercy kobiet, który po odsiedzeniu wyroku odzyskuje wolność. To wokół niego napina się cała sprawa. Świeże morderstwo wygląda jak echo jego dawnego sposobu działania, a to stawia śledczych przed pytaniem, czy mają do czynienia z naśladowcą, pomyłką sprzed lat, czy z kimś, kto właśnie wrócił do gry. Twórcy oparli ten wątek na realiach śląskich i na drugim tomie literackiego cyklu, z którego wyrósł serial. Dzięki temu „Pionek” nie zaczyna się od zera, tylko korzysta z bohaterów i napięć, które widzowie poznali w pierwszym sezonie. Kto gra w „Pionku”? Dębska i Musiał wracają, ale stawka jest wyższa W rolach głównych ponownie zobaczymy Marię Dębską jako Ankę Serafin i Macieja Musiała jako Sebastiana „Bastiana” Strzygonia. To ich relacja była jednym z paliw pierwszego sezonu, a w „Pionku” dostaje nowe, trudniejsze warunki. Antropolożka i dziennikarz znów pracują razem, tyle że tym razem sprawa dotyka miejsca, w którym Anka pełni funkcję wykładowczyni. Pierwszy sezon „Ślebody” zbudowano na sporej obsadzie, w której pojawili się między innymi Piotr Pacek, Andrzej Chyra, Jan Englert, Helena Englert, Magdalena Lamparska, Leszek Lichota, Tomasz Karolak i Anna Nehrebecka. Obsada drugiego sezonu nie została jeszcze ujawniona w całości, na razie potwierdzono powrót dwójki głównych bohaterów. Kto stoi za „Ślebodą” i „Pionkiem”? Ten sam zespół, który podbił SkyShowtime Za reżyserię „Pionka” odpowiadają Michał Gazda i Bartosz Blaschke, czyli twórcy pierwszego sezonu. Scenariusz ponownie piszą Karolina Frankowska i Katarzyna Golenia, a zdjęcia robi Maciej Lisiecki. Produkcją zajmuje się Magdalena Szwedkowicz i studio MAG Entertainment. Podstawą obu sezonów jest cykl etnokryminałów Małgorzaty Fugiel-Kuźmińskiej i Michała Kuźmińskich. Pierwszy sezon zekranizował tom otwierający serię, „Pionek” sięga po jego drugą część i przenosi czytelniczy świat na Śląsk. To ważny trop dla osób, które wolą najpierw przeczytać, a potem oglądać. „Śleboda” zrobiła i robi wrażenie Pierwszy sezon zadebiutował na SkyShowtime 12 grudnia 2024 roku i liczył sześć odcinków. To pierwsza polska produkcja oryginalna platformy, więc wpadka odbiłaby się na całej strategii serwisu w Polsce. Stało się odwrotnie. „Śleboda” została najczęściej oglądaną produkcją SkyShowtime w kraju od startu usługi. Liczby robią wrażenie. W pierwszych dwóch tygodniach po seans sięgnęła niemal połowa polskich subskrybentów, a blisko 90 procent z nich oglądało dalej po pierwszym odcinku. Dla platformy, która dopiero buduje pozycję na polskim rynku, to sygnał, że lokalny kryminał z folklorem w tle potrafi zatrzymać widza skuteczniej niż niejedna zagraniczna premiera. Co widzowie pokochali w pierwszym sezonie? Reakcje na „Ślebodę” najczęściej krążyły wokół klimatu. Recenzenci i widzowie chwalili góralską gwarę, zdjęcia Tatr, muzykę i wątek zemsty sięgającej w przeszłość Podhala. Tempo bywało wolniejsze, niż część odbiorców się spodziewała, ale właśnie ono budowało gęstą, niespieszną atmosferę, która trzymała przy ekranie do finału. Pojawiały się też głosy krytyczne, głównie wobec rytmu pierwszych odcinków, które stawiały na wprowadzenie bohaterów zamiast na szybkie tempo. To jednak nie przeszkodziło serialowi stać się przebojem. Dla „Pionka” oznacza to konkretne oczekiwania: utrzymać klimat, a do tego mocniej napędzić intrygę od pierwszych minut. Kiedy premiera „Pionka”? Zdjęcia do drugiego sezonu ruszyły w 2025 roku, a premiera planowana jest na 2026 rok. Dokładnej daty platforma na razie nie podała, nie wiadomo też, czy odcinki trafią online w pierwszej, czy w drugiej połowie roku. Pewne jest to, że SkyShowtime traktuje markę „Ślebody” jako jeden ze swoich filarów w Polsce. „Pionek” najbardziej przypadnie do gustu widzom, którzy lubią kryminały mocno osadzone w realiach, z lokalnym kolorytem i zagadką rozłożoną na kilka odcinków. Jeśli pierwszy sezon was wciągnął, druga część daje to, na czym zależy fanom serii: tych samych bohaterów, nową przestrzeń i sprawę, która łączy świeże morderstwo z echem przeszłości. Osoby, które „Ślebody” jeszcze nie znają, mają teraz dobry powód, żeby nadrobić sześć odcinków przed premierą kontynuacji. Zwiastun (1. sezon „Ślebody”, SkyShowtime Polska) View oEmbed on the source website
Głośny polski film o nauczycielce, która twierdziła, że słyszy Jezusa. W roli głównej Dorota Chotecka-Pazura
Dorota Chotecka-Pazura wciela się w postać, która budzi w Polsce skrajne emocje. W filmie „Mistyczka” gra Alicję Lenczewską, nauczycielkę ze Szczecina, która po nawróceniu twierdziła, że rozmawia z Jezusem, i przez lata spisywała te rozmowy. Produkcję przygotowała Fundacja Filmowa „Powołany”, znana z głośnego „Powołanego”. Do kin trafi we wrześniu.
To druga po „Powołanym” głośna produkcja Fundacji Filmowej „Powołany”, tym razem poświęcona kobiecie. „Mistyczka” przybliża postać Alicji Lenczewskiej, której zapiski po śmierci badała komisja teologiczna. W obsadzie znalazło się ponad 50 aktorów, a zdjęcia powstawały w Szczecinie i na Mazowszu. Film wejdzie do kin we wrześniu. Kim była Alicja Lenczewska, bohaterka filmu „Mistyczka”? Alicja Lenczewska żyła w latach 1934-2012 i przez większość życia była związana ze Szczecinem, gdzie pracowała jako nauczycielka. Przełom nastąpił, gdy miała 51 lat. Podczas rekolekcji w Gostyniu w 1985 roku przeżyła nawrócenie, które, jak później opisywała, całkowicie zmieniło jej życie. Od tego momentu twierdziła, że doświadcza spotkań z Jezusem i na jego polecenie zaczęła spisywać słyszane słowa. Tak powstały dwa dzienniki, „Świadectwo” oraz „Słowo pouczenia”, które prowadziła aż do śmierci. Pisała w nich również o niewidzialnych stygmatach, czyli bólu w miejscach ran Chrystusa. Po śmierci Lenczewskiej jej zapiski trafiły pod ocenę powołanej przez arcybiskupa komisji teologicznej, która zaopiniowała je pozytywnie. Dzienniki opublikowano w 2016 roku i od tej pory rozeszły się w kolejnych wydaniach, a postać mistyczki ze Szczecina zyskała grono czytelników w całej Polsce. O czym jest „Mistyczka”? Polska historia, która zaczyna się od jednego nawrócenia Punktem wyjścia jest moment przełomu w życiu Alicji Lenczewskiej, czyli rekolekcje, po których kobieta zaczyna prowadzić zapiski. Twórcy prowadzą widza przez kolejne lata jej życia, od codzienności nauczycielki po duchowe doświadczenia, które stały się treścią dzienników. Reżyser Jan Sobierajski opowiada tę historię jako opowieść o miłości Boga do człowieka, widzianej oczami jednej kobiety. W centrum stoją jej relacje z bliskimi, otoczeniem i Kościołem oraz pytanie, jak żyć z doświadczeniem, którego nie da się łatwo wytłumaczyć. To biograficzny dramat oparty na realnych wydarzeniach i zachowanych zapiskach. Kto gra w „Mistyczce”? Polska obsada i nazwisko, które zaskakuje W roli Alicji Lenczewskiej występuje Dorota Chotecka-Pazura. U jej boku na ekranie pojawia się jej prywatny mąż, Radosław Pazura, co dla wielu widzów będzie dodatkowym powodem, by sięgnąć po ten film. Obok nich w obsadzie znaleźli się Sławomir Orzechowski, Marcin Kwaśny, Dariusz Kowalski, Filip Gurłacz oraz Rafał Szałajko. W sumie na planie pracowało ponad 50 aktorów i kilkaset osób statystujących. Zdjęcia realizowano w Szczecinie, miejscu związanym z bohaterką, oraz na Mazowszu. Za reżyserię i produkcję odpowiada Jan Sobierajski, a wśród producentów jest Andrzej Kocuba. Całość przygotowała Fundacja Filmowa „Powołany”. Dlaczego o polskim filmie „Mistyczka” jest głośno jeszcze przed premierą? Fundacja Filmowa „Powołany” ma już na koncie głośne produkcje, „Powołany” i „Powołany 2”, które powstały dzięki wsparciu tysięcy darczyńców. „Mistyczka” to ich kolejny projekt finansowany w dużej mierze ze zbiórki, co od początku przyciągnęło uwagę widzów związanych z poprzednimi filmami. Twórcy nie ukrywają, jak ważny jest dla nich temat. „Cieszę się, że w końcu możemy odsłonić rąbek tajemnicy! Nad tą produkcją pracujemy od ponad dwóch lat”, mówił reżyser Jan Sobierajski przy okazji prezentacji zwiastunu. Podkreślał też, że „historia Alicji pokazuje fundamentalną i bezcenną wartość kobiet w Kościele”. Drugim powodem zainteresowania jest sama bohaterka. Postać Lenczewskiej dzieli odbiorców, bo jedni traktują jej zapiski jako świadectwo wiary, inni podchodzą do nich z dystansem. Film wchodzi w sam środek tej dyskusji. Zwiastun filmu „Mistyczka” Pierwszy zwiastun pokazuje Dorotę Chotecką-Pazura w roli Alicji Lenczewskiej oraz klimat, w jakim utrzymana jest cała produkcja. Zobaczcie sami: View oEmbed on the source website Kiedy premiera „Mistyczki” i gdzie obejrzeć film? „Mistyczka” trafi do kin 11 września 2026 roku. Twórcy zapowiadają, że film będzie pokazywany w kinach w całej Polsce, a zasięg dystrybucji zależy w dużej mierze od wsparcia darczyńców, podobnie jak przy wcześniejszych produkcjach fundacji. Na ten moment nie podano informacji o dacie udostępnienia filmu na platformach streamingowych. Poprzednie produkcje „Powołanego” najpierw pokazywano w kinach, a dopiero później udostępniano szerzej. Czy warto obejrzeć „Mistyczkę”? To film przede wszystkim dla widzów zainteresowanych tematyką religijną i historią Alicji Lenczewskiej, a także dla osób, które oglądały wcześniejsze produkcje Fundacji „Powołany”. Jeśli czytaliście jej dzienniki albo śledzicie polskie kino o tematyce wiary, „Mistyczka” jest pozycją dla was. Dodatkowym argumentem jest obsada z Dorotą Chotecką-Pazura i Radosławem Pazurą oraz biograficzny charakter opowieści opartej na realnych zapiskach. Premiera 11 września 2026 roku w kinach, więc jest jeszcze czas, żeby nadrobić poprzednie filmy twórców.
Netflix wreszcie ogłosił, kto nakręci „Siedmiu mężów Evelyn Hugo”. Fani książki czekali na to 4 lata
Na tę wiadomość czytelniczki czekały od marca 2022 roku, kiedy Netflix kupił prawa do najgłośniejszej powieści Taylor Jenkins Reid. Projekt przez lata zaliczał falstarty i zmiany ekipy, a fani zdążyli stracić nadzieję, że kiedykolwiek zobaczą Evelyn Hugo na ekranie. Teraz wszystko wskazuje na to, że ekranizacja wreszcie ruszy z miejsca. Za kamerą stanie aktorka, której reżyserski debiut okazał się jednym z większych zaskoczeń ostatnich lat.
Evelyn Hugo udzieliła w życiu setek wywiadów, ale prawdę postanowiła powierzyć tylko jednej dziennikarce. Ta literacka intryga podbiła świat i uczyniła z Taylor Jenkins Reid jedną z najchętniej czytanych autorek dekady. Ekranizacja jej bestsellera utknęła jednak na lata w produkcyjnym zawieszeniu. Najnowsze doniesienia wskazują, że projekt właśnie dostał drugie życie. Anna Kendrick wyreżyseruje „Siedmiu mężów Evelyn Hugo”. Na tę decyzję czekały miliony czytelniczek Na początku czerwca branżowy serwis Deadline poinformował, że za kamerą ekranizacji „Siedmiu mężów Evelyn Hugo” stanie Anna Kendrick. Aktorka, znana z serii „Pitch Perfect”, „Zwyczajnej przysługi" i nominowanej do Oscara roli w filmie „W chmurach”, w ostatnich latach coraz pewniej czuje się po drugiej stronie kamery. Jej reżyserski debiut, thriller „Woman of the Hour" o seryjnym mordercy, który w latach 70. wystąpił w telewizyjnym programie randkowym, trafił na Netfliksa jesienią 2024 roku i zebrał entuzjastyczne recenzje. „Siedmiu mężów Evelyn Hugo" będzie jej drugim pełnometrażowym filmem. Pierwszą wersję scenariusza napisała Liz Tigelaar, twórczyni serialu „Małe ogniska”, a nad poprawkami pracuje Francesca Sloane, współtwórczyni serialu „Pan i Pani Smith”. Nad całością czuwa sama Taylor Jenkins Reid, która pełni funkcję producentki wykonawczej. W zespole producenckim znaleźli się też Liza Chasin, Brad Mendelsohn i David Hinojosa. O czym jest „Siedmiu mężów Evelyn Hugo”? Legenda kina w końcu zdradza swój największy sekret Evelyn Hugo to ikona Hollywood, która przez dekady rozpalała wyobraźnię widzów i tabloidów. Siedem małżeństw, spektakularne rozwody i kariera, która rozkwitała wbrew wszystkim regułom branży. Gdy po latach milczenia 79-letnia gwiazda postanawia opowiedzieć o swoim życiu, do spisania jej historii wybiera Monique Grant, mało znaną dziennikarkę z niszowego magazynu. Nikt nie rozumie tej decyzji, łącznie z samą zainteresowaną. Evelyn opowiada swoją historię od początku: od ucieczki z biednej dzielnicy Nowego Jorku, przez pierwsze role w latach 50., aż po status legendy. Szybko okazuje się, że każde z siedmiu małżeństw czemuś służyło, a prawdziwa miłość jej życia przez cały ten czas pozostawała ukryta przed światem. W tle pozostaje pytanie, dlaczego Evelyn wybrała akurat Monique. Odpowiedź na nie to jeden z powodów, dla których czytelniczki nie mogą zapomnieć tej książki. 759 milionów wyświetleń na TikToku. Tak powieść Taylor Jenkins Reid stała się światowym fenomenem „Siedmiu mężów Evelyn Hugo” ukazało się w 2017 roku i początkowo nie zapowiadało się na bestseller dekady. Wszystko zmienił BookTok, czyli książkowa społeczność TikToka, która w czasie pandemii uczyniła z powieści absolutny hit. Materiały o książce zebrały na platformie 759 milionów wyświetleń, a sama powieść sprzedała się dotąd w ponad 24 milionach egzemplarzy i została przetłumaczona na 43 języki. Netflix kupił prawa do ekranizacji w marcu 2022 roku, na fali tej popularności. Sukces powieści otworzył też drogę innym książkom Taylor Jenkins Reid: „Daisy Jones & The Six" doczekała się serialu z Riley Keough, a kolejne tytuły autorki regularnie trafiają na listy bestsellerów. Kto zagra Evelyn Hugo? Obsada filmu Netfliksa wciąż pozostaje tajemnicą Castingowych ogłoszeń na razie nie ma i jeszcze trochę na nie poczekamy. Producent Brad Mendelsohn tłumaczył wprost, że ekipa nie zacznie kompletować obsady, dopóki scenariusz nie będzie gotowy. To jednak nie powstrzymało fanów, którzy od lat obsadzają film na własną rękę. Najgłośniej było o Jessice Chastain, którą czytelniczki widziały w roli Celii St. James, rudowłosej gwiazdy złotej ery kina i jednej z kluczowych postaci tej historii. Aktorka ucięła spekulacje, mówiąc, że na jej udział w filmie nie ma „zero szans”. Zainteresowanie projektem wyrażały za to między innymi Camila Morrone, Ana de Armas i Eiza González. Która z nich znajdzie się na planie, dowiemy się pewnie dopiero za kilka miesięcy. Kiedy premiera „Siedmiu mężów Evelyn Hugo” na Netfliksie? Tu potrzeba cierpliwości Droga tego filmu na ekran jest wyjątkowo wyboista. Najpierw projekt opuściła Leslye Headland, współtwórczyni „Russian Doll”, którą na początku 2025 roku zastąpiła Maggie Betts. Gdy i ona zrezygnowała, przyszłość ekranizacji stanęła pod znakiem zapytania. Angaż Anny Kendrick to sygnał, że Netflix nie zamierza odpuścić jednej ze swoich najcenniejszych literackich licencji. Daty premiery wciąż nie znamy. Zdjęcia jeszcze się nie rozpoczęły, więc realistyczne szacunki mówią o premierze najwcześniej pod koniec 2027 roku. Jeśli czytałaś książkę, wiesz, że jest na co czekać. To historia o cenie sławy, ukrywanej miłości i kobiecie, która całe życie grała rolę napisaną przez innych. A wybór aktorki, która wcieli się w Evelyn, zapowiada się na jedną z najgoręcej komentowanych decyzji castingowych najbliższych lat.
Książki sprzedały się w 10 milionach egzemplarzy. Netflix ekranizuje viralowy romans
Miłośniczki romansów mają powód do radości. Netflix wziął na warsztat „Chestnut Springs”, pięcioksiąg Elsie Silver, który rozszedł się w ponad 10 milionach egzemplarzy. Za produkcję odpowiada Shawn Levy, nazwisko znane z „Stranger Things”, a scenariusz pisze Hannah Schneider. Akcja kręci się wokół rodzinnego rancza w małym kanadyjskim miasteczku i kolejnych miłosnych perypetii jego mieszkańców.
Elsie Silver przez lata budowała wierną grupę czytelniczek, które prosiły o ekranizację. Doczekały się: Netflix kupił prawa do całej serii „Chestnut Springs” i już szuka sposobu, żeby przenieść na ekran rodzinę z kanadyjskiego rancza. Adaptacją zajmuje się Hannah Schneider, wcześniej związana z „The Waterfront” i „Accused”. Wiadomo też, dlaczego platforma postawiła akurat na te książki. O czym są książki „Chestnut Springs”? Ranczo, rodzina i romanse Seria składa się z pięciu powieści: „Flawless”, „Heartless”, „Powerless”, „Reckless” i „Hopeless”. Akcja rozgrywa się w niewielkiej kanadyjskiej miejscowości, a jej centrum jest rodzinne ranczo prowadzone przez rodzeństwo. Każda część skupia się na innej parze, dzięki czemu książki można czytać osobno, choć bohaterowie przewijają się w kolejnych tomach. Silver łączy historie o rodzinie i lojalności z wątkami obyczajowymi i dużą dawką romansu, czasem mocno pikantnego. To właśnie ten miks zbudował serii fanowską społeczność, która sama napędzała sprzedaż. Kto stoi za serialem? Producent „Stranger Things” i scenarzystka „The Waterfront” Najgłośniejszym nazwiskiem przy projekcie jest Shawn Levy, producent i reżyser kojarzony z „Stranger Things”, „Free Guy” oraz „Deadpoolem & Wolverine”. Levy pracuje przez swoje studio 21 Laps Entertainment, które ma z Netfliksem stałą umowę na produkcje telewizyjne. Adaptację książek pisze Hannah Schneider, scenarzystka mająca na koncie współpracę przy „The Waterfront” i „Accused". Sama Elsie Silver pozostaje przy projekcie jako autorka materiału źródłowego. Warto dodać, że to nie jedyna jej seria, którą szykują streamingi, bo prawa do cyklu „Rose Hill” rozwija osobno Amazon. Dlaczego o „Chestnut Springs” jest tak głośno? 10 milionów sprzedanych egzemplarzy Liczby robią wrażenie. Sam cykl „Chestnut Springs” rozszedł się w ponad 10 milionach egzemplarzy, a Elsie Silver uchodzi dziś za jedną z czołowych autorek współczesnego romansu. Drugim powodem zainteresowania jest moda na western romance, czyli historie osadzone na ranczach i w małych miasteczkach. Netflix przetarł ten szlak serialem „Ransom Canyon", a portale branżowe wprost ustawiają „Chestnut Springs” jako tytuł dla tych, którzy czekają na kolejne sezony. Trzeci element to społeczność czytelniczek z TikToka, która od ogłoszenia ekranizacji sama nakręca wokół niej szum. Serial powinien trafić przede wszystkim do czytelniczek Elsie Silver oraz fanek romansów obyczajowych z gatunku small-town i western. Jeśli dobrze bawiłaś się przy „Ransom Canyon”, „Virgin River” czy „Słodkich magnoliach”, klimat rancza, rodzinnych sekretów i kolejnych par powinien Ci odpowiadać. Na pełną ocenę jest jednak za wcześnie, bo nie znamy ani obsady, ani tonu, jaki nadadzą książkom twórcy. Pewne jest jedno: Netflix wchodzi w ten projekt z dużym budżetem i mocnym nazwiskiem przy sterze, a materiał źródłowy ma gotową, wielomilionową widownię. Kiedy premiera „Chestnut Springs” na Netfliksie? Tu trzeba ostudzić emocje, bo Netflix nie podał żadnej daty. Projekt jest na wczesnym etapie, bez obsady i bez rozpoczętych zdjęć. Jeśli wszystko pójdzie zgodnie z planem, serial mógłby pojawić się najwcześniej pod koniec 2026 roku, choć równie dobrze później. W Polsce produkcja wejdzie na Netflix tego samego dnia co na całym świecie, bo platforma udostępnia takie tytuły globalnie. Na razie nie ma też zwiastuna, więc każde „wideo z serialu” krążące w sieci warto traktować z dystansem.
Seryjny morderca z „You” i gwiazda „Białego Lotosu” razem. Ten film podbija sieć przed premierą
Penn Badgley i Meghann Fahy zagrali zaręczoną parę, która utknęła w związku bez miłości i po cichu próbuje doprowadzić drugą stronę do odwołania ślubu. „You Deserve Each Other” to ekranizacja głośnej powieści Sarah Hogle, a samo zestawienie tych dwóch nazwisk wystarczyło, żeby fani zaczęli odliczać dni do premiery. Problem w tym, że daty wciąż nie ma. O produkcji mówi się od pierwszych zdjęć z planu.
Zanim padł pierwszy klaps, Meghann Fahy i Penn Badgley rozbawili internet wymianą zdań w sieci. Potem okazało się, że zagrają razem w ekranizacji bestsellerowej powieści Sarah Hogle. „You Deserve Each Other” to opowieść o parze przed ślubem, w której zamiast czułości pojawiają się intrygi. Fani komedii romantycznych już szykują się na premierę. O czym jest „You Deserve Each Other”? Historia pary, która woli wojnę niż rozstanie Naomi Westfield i Nicholas Rose są zaręczeni i z zewnątrz wyglądają na zgrane małżeństwo. W rzeczywistości oboje od dawna nie czują już tego, co na początku, ale żadne nie chce wyjść na tego, kto zrywa zaręczyny. Ślub się zbliża, presja rośnie, a koszty rezygnacji wydają się zbyt wysokie, żeby po prostu powiedzieć prawdę. Zamiast szczerej rozmowy bohaterowie wybierają inną drogę. Każde z nich po cichu próbuje doprowadzić drugą stronę do tego, by to ona odwołała ślub. Złośliwe żarty, drobne sabotaże i przeciąganie liny zamieniają wspólny dom w pole cichej rywalizacji. Im bardziej się starają, tym bardziej rozkręca się ta gra. Powieść Sarah Hogle, na której oparto film, ukazała się w 2020 roku i zyskała grono oddanych czytelników, w dużej mierze dzięki rekomendacjom w mediach społecznościowych. To historia o tym, jak blisko siebie leżą złość i bliskość, oraz o parze, która musi przejść przez wojnę, żeby zrozumieć, czego naprawdę chce. Kto gra w „You Deserve Each Other”? Obsada, na którą czekali fani streamingu Główne role zagrali Meghann Fahy i Penn Badgley. Fahy widzowie kojarzą przede wszystkim z drugiego sezonu „Białego Lotosu” i z „Idealnej pary”, Badgley od lat utożsamiany jest z rolą Joe Goldberga w serialu „Ty” oraz z „Plotkarą”. To pierwszy raz, gdy oboje spotykają się na ekranie w rolach pary. W obsadzie znaleźli się też Justin Long jako Austin Frazier oraz Kyle MacLachlan, znany z „Miasteczka Twin Peaks” i „Seksu w wielkim mieście”, w roli Eugene’a Rose’a. Matkę bohatera gra Ana Gasteyer, a na liście nazwisk są również Hope Davis, Natalie Morales, Delaney Rowe i Lisa Gilroy. Sceny z udziałem Timothy’ego Busfielda usunięto z filmu po zarzutach skierowanych wobec aktora. Za reżyserię odpowiadają Abby Kohn i Marc Silverstein, duet, który napisał scenariusze „On nie jest tobą zainteresowany” i „Stara, nie do twarzy ci ze stresem”, a wcześniej „Stara miłość nie rdzewieje”. Scenariusz powstał we współpracy z Brettem Haleyem i Markiem Braschem. Zdjęcia kręcił Steve Yedlin. Za produkcję odpowiadają Fifth Season i Likely Story, a dystrybucją zajmuje się Amazon MGM Studios. Dlaczego o „You Deserve Each Other” mówi się jeszcze przed premierą? Najwięcej uwagi przyciąga samo połączenie nazwisk. Penn Badgley specjalizuje się w bohaterach, których trudno rozszyfrować, Meghann Fahy ma za sobą role kobiet uwikłanych w skomplikowane relacje. Zestawienie ich w komedii o parze, która prowadzi domową wojnę, zadziałało na wyobraźnię widzów, zanim ktokolwiek zobaczył choćby minutę materiału. Zainteresowanie podgrzała wcześniejsza, wiralowa wymiana zdań między aktorami w sieci, którą fani odczytali jako zapowiedź współpracy. Gdy potwierdzono obsadę, w mediach społecznościowych ruszyła lawina komentarzy. Pomogła też rozpoznawalność powieści Sarah Hogle, którą rozkręcił BookTok i która dla wielu czytelników stała się jedną z ulubionych komedii romantycznych ostatnich lat. Liczy się również nazwisko reżyserskiego duetu. Kohn i Silverstein od lat poruszają się w gatunku komedii romantycznej i mają na koncie tytuły, które na stałe weszły do kanonu. Zdjęcia ruszyły w Nowym Jorku latem 2025 roku, a wiosną 2026 ekipa wróciła na plan, by dokręcić kolejne sceny. Daty premiery wciąż nie ogłoszono, co tylko nakręca ciekawość. Czy warto czekać na „You Deserve Each Other”? To propozycja przede wszystkim dla widzów, którzy lubią komedie romantyczne z pazurem, a nie tylko z happy endem od pierwszej sceny. Punktem wyjścia jest tu związek, który już się posypał, więc zamiast klasycznego budowania uczucia dostajemy grę pozorów, złośliwości i podjazdów. Fani powieści Sarah Hogle znajdą znajomą historię, reszta dostanie komedię opartą na prostym, ale wdzięcznym pomyśle. Sporo zależy od chemii między Meghann Fahy a Penn Badgleyem, bo to na ich starciu opiera się cały film. Jeśli lubisz oboje aktorów i ciągnie cię do historii o parach, które muszą najpierw zranić się nawzajem, żeby cokolwiek zrozumieć, warto mieć ten tytuł na oku. Polskiej daty premiery jeszcze nie podano, film trafi do dystrybucji Amazon MGM Studios, najpewniej na Prime Video. View oEmbed on the source website
Ten letni serial Prime Video pokochają fanki romansów. Nowość od twórców „Gossip Girl” i Margot Robbie
Za „Sterling Point” stoją nazwiska, które fani seriali o dorastaniu znają na pamięć: Megan Park, autorka „Mojej starej”, oraz duet Josh Schwartz i Stephanie Savage, twórcy „Gossip Girl” i „The O.C.”. Do tego firma producencka Margot Robbie i Ella Rubin w roli głównej. Prime Video pokazuje serial, który ma zapełnić lukę po „Lecie, w którym się zakochałam”.
Annie ma siedemnaście lat, nowojorskie życie i poukładaną codzienność u boku brata bliźniaka oraz adopcyjnego ojca. Wszystko zmienia spadek po dziadku, którego prawie nie znała, mała wyspa na kanadyjskim jeziorze. To właśnie tam zaczyna się „Sterling Point”, nowy serial Prime Video. O czym jest „Sterling Point”? Wyspa po dziadku zmienia życie Annie Siedemnastoletnia Annie Jacobson dorasta w Nowym Jorku z bratem bliźniakiem Connorem i adopcyjnym ojcem. Jej życie wygląda zwyczajnie do momentu, w którym dziedziczy wyspę po dziadku, postaci, o której niewiele wiedziała. Wyspa leży w Kanadzie i szybko okazuje się czymś więcej niż wakacyjnym tłem. Annie poznaje tam nową paczkę znajomych, przeżywa pierwsze zauroczenia i odkrywa rodzinne historie, które przez lata były przemilczane. Serial prowadzi widza przez jedno lato, w trakcie którego bohaterka uczy się, komu może zaufać. Kto gra w „Sterling Point”? Ella Rubin i znane nazwiska w obsadzie W głównej roli występuje Ella Rubin, znana z „Pomysłu na Ciebie” i „Anory”. Jako Annie mierzy się z nowym miejscem i tajemnicami rodziny. Adopcyjnego ojca gra Jay Duplass, a brata bliźniaka Keen Ruffalo, syn Marka Ruffalo. W obsadzie znaleźli się też Amélie Hoeferle jako Ramona, Jacob Whiteduck-Lavoie jako Ellis, Bo Bragason jako Oona i Daniel Quinn-Toye jako Rory. Na ekranie pojawią się również Jeffrey Dean Morgan, znany z „The Walking Dead”, oraz Missi Pyle. Serial stworzyła Megan Park, autorka filmu „Moja stara”, która wyreżyserowała część odcinków i współkieruje produkcją. Dlaczego o „Sterling Point” mówi się przed premierą? Twórcy „Gossip Girl” i firma Margot Robbie Za serialem stoją nazwiska, które robią wrażenie w świecie produkcji dla młodszej widowni. Megan Park współpracuje z Joshem Schwartzem i Stephanie Savage, duetem odpowiedzialnym za „Gossip Girl”, „The O.C.” i „Nancy Drew”. Producentami są również Dani Gorin i Tom Ackerley z LuckyChap, czyli firmy współtworzonej przez Margot Robbie. Zdjęcia powstawały w Toronto i okolicach, a kanadyjskie plenery są jednym z wyróżników serialu. Prime Video pozycjonuje „Sterling Point” jako propozycję dla widzów, którzy pokochali „Lato, w którym się zakochałam” i „Moje życie z chłopakami od Waltersów”. Kiedy premiera „Sterling Point” i gdzie obejrzeć serial? „Sterling Point” trafi na Prime Video 5 sierpnia 2026 roku. Platforma udostępni od razu wszystkie osiem odcinków pierwszego sezonu, w ponad 240 krajach i terytoriach. To rozwiązanie wygodne dla tych, którzy lubią obejrzeć całą historię w weekend, bez czekania na kolejne tygodnie. Oficjalnego zwiastuna na razie nie ma, Prime Video pokazało dotąd zdjęcia z serialu i zapowiedź daty premiery. Czy warto obejrzeć „Sterling Point”? To propozycja przede wszystkim dla widzów, którzy lubią seriale o dorastaniu z wątkiem romansu i rodzinnej tajemnicy. Jeśli oglądasz tego typu historie na Prime Video i Netfliksie, klimat „Sterling Point” powinien być ci bliski. Serial łączy lekki, wakacyjny nastrój z sekretami, które bohaterka odkrywa stopniowo. Format z całym sezonem dostępnym naraz sprzyja oglądaniu jednym ciągiem. Sierpniowa premiera pokaże, czy „Sterling Point” trafi do grona letnich hitów dla młodszej widowni.
Brad Pitt i twórcy „Sing Sing” szykują gorący romans dla Netfliksa. To piękna historia o pierwszej miłości...
Eve, Anders i Nathan poznają się na pierwszym roku studiów, a z czasem między dwójką z nich rodzi się coś więcej niż przyjaźń. Dziesięć lat później los znów stawia ich obok siebie, tym razem na pogrzebie. Tak zaczyna się „Saturn Return”, nowy film Netfliksa. Za kamerą stanął twórca nominowanego do Oscara „Sing Sing”.
Tytuł filmu nawiązuje do powrotu Saturna, momentu koło trzydziestki, który w astrologii oznacza wejście w dorosłość. Bohaterowie „Saturn Return” przeżywają go po swojemu, mierząc się z dawną miłością i stratą. Reżyser Greg Kwedar po „Sing Sing” znów stawia na emocje i kameralne aktorstwo. Premiera na Netfliksie w 2026 roku. O czym jest „Saturn Return”? Pierwsza miłość, która wraca po dekadzie Eve, Anders i Nathan są nierozłączni na pierwszym roku studiów. W pewnym momencie Eve i Anders zakochują się w sobie, a ich relacja zmienia układ całej trójki. Dziesięć lat później dawni przyjaciele spotykają się ponownie, tym razem na pogrzebie ojca Andersa. Z bliskich sobie osób zostali niemal obcy ludzie, których łączy wspólna przeszłość i niedokończone uczucie. Film prowadzi tę historię na dwóch płaszczyznach czasowych, pokazując zarówno studencki początek, jak i dorosłość bohaterów. Akcja rozgrywa się w Chicago. Kto gra w „Saturn Return”? Rachel Brosnahan, Charles Melton i Will Poulter W rolę Eve wciela się Rachel Brosnahan, znana ze „Wspaniałej pani Maisel” i z roli Lois Lane w „Supermanie”. Charles Melton, którego widzowie kojarzą z „May December” i „Riverdale”, oraz Will Poulter z „Midsommar” i „The Bear” grają Andersa i Nathana. W obsadzie znaleźli się również David Morse, Kim Dickens i Jean Yoon. Za reżyserię odpowiada Greg Kwedar, twórca „Sing Sing”, nagradzanego dramatu z 2023 roku. Scenariusz napisała Gaelyn Golde, a poprawki wprowadzili Kwedar i Clint Bentley. Dlaczego o „Saturn Return” mówi się jeszcze przed premierą? Plan B Brada Pitta za kamerą Film powstaje pod szyldem Plan B, firmy producenckiej Brada Pitta, która ma na koncie „Moonlight” i „Zniewolonego. 12 Years a Slave”. To samo studio stało za „Sing Sing”, dlatego ponowna współpraca z Gregiem Kwedarem nie jest przypadkiem. Sam reżyser zdobył uznanie kameralnym stylem i pracą z aktorami, a „Saturn Return” idzie tym samym tropem. Zdjęcia kręcono między innymi na kampusie University of Chicago. Połączenie nazwisk producentów, reżysera i obsady sprawia, że film trafił na listy najbardziej wyczekiwanych premier Netfliksa. Co znaczy „Saturn Return” i skąd taki tytuł? Tytuł nawiązuje do astrologicznego pojęcia powrotu Saturna. Według niego planeta wraca do miejsca, w którym znajdowała się w chwili narodzin, co następuje mniej więcej między 27. a 30. rokiem życia. Ten okres bywa kojarzony z przełomem, podsumowaniem młodości i wejściem w dojrzałość. W filmie ten moment dotyka bohaterów wprost, bo dawne wybory i uczucia wracają do nich akurat wtedy, gdy układają sobie dorosłe życie. To także podpowiedź, jak czytać całą historię. Kiedy premiera „Saturn Return” i czy warto czekać? „Saturn Return” trafi na Netfliksa w 2026 roku, dokładnej daty platforma jeszcze nie podała. Oficjalnego zwiastuna na razie też nie ma. To propozycja dla widzów, którzy lubią kameralne historie o relacjach, z naciskiem na emocje i aktorstwo, a nie na efekciarstwo. Jeśli odpowiadał ci styl „Sing Sing” albo romanse rozpisane na dwie linie czasowe, „Saturn Return” raczej cię zainteresuje. Więcej będzie można powiedzieć, gdy Netflix pokaże pierwsze materiały.
„The Walking Dead: Dead City” wraca z 3. sezonem. Wiemy już, kiedy zobaczymy nowe odcinki i o czym będzie kolejna odsłona serii
Boston udający Nowy Jork, nowa grupa ocalałych, dwie świeże twarze i znacznie lżejszy ton. Tak ma wyglądać 3. sezon „The Walking Dead: Dead City”. AMC pokaże pierwszy odcinek 26 lipca, a wcześniej w sieci pojawił się teaser, który zdradza najważniejsze. Maggie i Negan przestają działać przeciwko sobie.
Trzeci sezon „The Walking Dead: Dead City” trafia na antenę 26 lipca, a kilka miesięcy przed premierą AMC udostępniło teaser i obszerne rozmowy z obsadą. Twórcy nie ukrywają, że wprowadzają największą zmianę w relacji Maggie i Negana od początku spin-offu. Po raz pierwszy dwójka bohaterów ma działać ramię w ramię, choć stoi za tym zupełnie inny powód niż romans. Teaser i data premiery „The Walking Dead: Dead City”. Maggie i Negan po raz pierwszy po jednej stronie AMC wreszcie podało datę premiery 3. sezonu „The Walking Dead: Dead City”. Nowe odcinki ruszą 26 lipca, a do sieci trafił już teaser, który zdradza, w którą stronę pójdzie historia Maggie i Negana. Po raz pierwszy od początku spin-offu ich relacja przestaje być oparta wyłącznie na wzajemnej nieufności. Lauren Cohan i Jeffrey Dean Morgan opowiedzieli „Entertainment Weekly” o tym, co zobaczymy w nadchodzącym sezonie, a do obsady dołącza kilka nowych nazwisk, w tym Aimee Garcia, Raúl Castillo i Jimmi Simpson. Akcja kolejnej odsłony spin-offu rozgrywa się w postapokaliptycznym Nowym Jorku, granym tym razem przez Boston. Wywiad z obsadą odbył się w styczniu na chłodnym planie zdjęciowym. Centralnym punktem fabuły jest zmiana w relacji Maggie i Negana. Jeffrey Dean Morgan przyznał, że tej zmiany potrzebował on sam i ekipa: „I desperacko tego pragnąłem. Negan robił różne rzeczy, ratował ją, ratował jej dziecko, a ona mnie po prostu nienawidziła. Myślę, że wszyscy byliśmy gotowi iść naprzód. To nie będzie tylko: »Zabiję cię, kiedy nadarzy się okazja«, rozumiesz?”. Cohan dorzuca, że ten przeskok wymagał od jej postaci dużej pracy wewnętrznej: „To największy przełom w życiu Maggie i Negana, jaki kiedykolwiek miał miejsce. Bo będą współpracować. Było to już niejako sugerowane, do tego się dążyło, może nawet próbowano tego, ale to pierwszy raz, kiedy dzieje się to naprawdę”. Aktorka tłumaczy też, że jej bohaterka po latach traum musi po prostu nauczyć się żyć w obecności Negana. Nie chodzi tu o przebaczenie ani o pełną zgodę, a o uznanie, że bez współpracy nie ma szans na przetrwanie. Kto gra w 3. sezonie „The Walking Dead: Dead City”? Nowe twarze w obsadzie Lauren Cohan i Jeffrey Dean Morgan wracają jako Maggie i Negan, a u ich boku ponownie pojawia się Logan Kim jako Hershel, syn Maggie. Do obsady dołączyły jednak nowe nazwiska, które zmieniają układ sił w mieście. Aimee Garcia wciela się w Renatę, przywódczynię dużej, rozrośniętej grupy ocalałych powiązanej z Chorwatem. Raúl Castillo gra Luisa, brata Renaty, lekarza, który staje się mentorem dla nastoletniego Hershela: „Luis jest lekarzem. Jest więc niezwykle cennym źródłem informacji, a Hershel zdaje sobie sprawę, że idąc w ślady dziadka chce zająć się medycyną. Luis ma więc do odegrania bardzo ważną rolę mentora dla Hershela”. Trzecią nową postacią jest Dillard w wykonaniu Jimmiego Simpsona. Showrunner serialu opisuje go jako bohatera, który po latach życia w samotności płaci za to wysoką cenę psychologiczną. Hoffman podsumowuje całą tę rozbudowę obsady krótko: „Renata to druga strona Maggie, a Dillard to druga strona Negana”. Seth Hoffman jako nowy showrunner. Pierwszy sezon „The Walking Dead: Dead City” bez głównego złoczyńcy Do trzeciej odsłony serialu dołącza Seth Hoffman, który wcześniej był scenarzystą i współproducentem wykonawczym „The Walking Dead” w sezonach 4-6. To on odpowiadał między innymi za odcinki „Too Far Gone” (finałowe starcie z Gubernatorem), „JSS” (atak Wilków) oraz „No Way Out” (śmierć Jessie). Cohan zapowiada, że Hoffman wszedł na plan z konkretną wizją. To on znalazł sposób, żeby Maggie i Negan zakopali topór wojenny. Twórca zdradza, że trzeci sezon zostawia za sobą model, w którym fabułę napędza jeden mocny czarny charakter: „Widzieliśmy Gubernatora, samego Negana, Chorwata i Damę, ale w tym sezonie nie ma konkretnego głównego złoczyńcy. Tak naprawdę chodzi o chęć zbudowania czegoś niemożliwego, o odwagę, aby zrobić ten skok wiary. A kiedy już się zdecydujemy na ten skok wiary, jaką możemy mieć pewność, że ta niesamowita wizja, którą mamy, się ziści?”. Hoffman dorzuca, że Negan na początku sezonu znajduje się na rozdrożu. Chce zostać pustelnikiem, bo, jak twierdzi, ludzie są okropni. Dillard pokazuje mu, czym kończy się długotrwałe odrzucenie innych. Maggie ma za zadanie wyciągnąć go w drugą stronę. Lauren Cohan i Jeffrey Dean Morgan o swoich postaciach. „Pierwszy raz widzę, jak się uśmiechasz” Lauren Cohan opowiada, że jej bohaterka w 3. sezonie po raz pierwszy potrafi powiedzieć: „potrzebuję twojej pomocy”. Wcześniej, jak sama tłumaczy, manipulowała Neganem albo wymuszała na nim ratunek. Tym razem ma być inaczej: „Jeśli nie zamierzam go zabić, muszę z nim żyć i zobaczyć go takim, jakim naprawdę jest. A to wymaga od niej wiele uzdrowienia, zarówno dla ich relacji, jak i dla niej osobiście. W tym roku wyróżni się jej podatność na słowa: »Potrzebuję twojej pomocy«. A tego nigdy z nim nie próbowała. Zmusiła go i zmanipulowała, żeby jej pomógł, a on zrobił to świadomie lub nieświadomie, żeby spłacić dług, ale po raz pierwszy okazała mu większą otwartość”. Morgan z kolei wraca pamięcią do pierwszego dnia zdjęć i konkretnej sceny, która zaskoczyła go po dziewięciu latach pracy z Cohan: „W pierwszym odcinku w tym sezonie jest scena, w której pomyślałem sobie: »pierwszy raz widzę, jak się uśmiechasz«. I to prawda! To była pierwsza scena, która nie kończyła się groźbą pod moim adresem, dźgnięciem mnie nożem czy czymś takim. To była miła odmiana”. Aktor dodaje, że Hoffman dał obsadzie dużo swobody w pracy ze scenariuszem. Powrót na plan opisuje wprost. Ożywił jego „cholerną miłość do grania”. Lżejszy ton i humor. Czego spodziewać się po 3. sezonie „The Walking Dead: Dead City”? Cohan i Morgan jednomyślnie podkreślają, że trzecia odsłona spin-offu różni się tonem od poprzednich. W rozmowach pojawia się słowo, które rzadko padało wcześniej w kontekście tej serii: humor. Morgan precyzuje: „Wspaniale było móc nakręcić sceny z Lauren, które wydawały się inne. Są lżejsze momenty i takie z humorem, w których wypadają niemal jak przyjaciele. Są cholernie blisko! Iskrzy między nimi”. Po chwili dorzuca komentarz, który ucina spekulacje fanów: „I nie mam na myśli romantycznej iskry”. Cohan dodaje, że Dillard to jedna z jej ulubionych postaci w nadchodzącym sezonie, bo wnosi do historii element, który zmienia perspektywę pozostałych bohaterów. Komu spodoba się 3. sezon „The Walking Dead: Dead City”? Sezon trzeci jest skrojony pod widzów, którzy zostali z „The Walking Dead” na długo po finale głównej serii i chcą zobaczyć, jak twórcy potraktują dwie najsilniej naładowane emocjonalnie postacie z całego uniwersum. Fani szukający kolejnego klasycznego czarnego charakteru mogą poczuć się zaskoczeni, bo Seth Hoffman świadomie rezygnuje z tego schematu. Widzowie, którzy lubią studium psychologiczne, dramat o przebaczeniu i lżejszy ton w postapokaliptycznym sztafażu, dostają osiem odcinków zbudowanych właśnie wokół tych tematów. Premiera 3. sezonu „The Walking Dead: Dead City” odbędzie się 26 lipca w AMC. View oEmbed on the source website
Fani Harlana Cobena czekali na ten serial od trzech dekad. Netflix poinformował, że wkrótce ruszają zdjęcia
Netflix po raz dwunasty łączy siły z Harlanem Cobenem, a fani amerykańskiego pisarza dostali zapowiedź, na którą czekali od lat. Platforma oficjalnie ekranizuje cykl o Myronie Bolitarze, czyli o byłym koszykarzu, który zostaje agentem sportowym i wbrew sobie pakuje się w cudze, brudne sprawy. Za scenariuszem usiadł David E. Kelley, autor „Big Little Lies”. Zdjęcia ruszają w lipcu 2026 roku.
Po „Oszukaj mnie raz”, „Zostań przy mnie” i „Tęsknię za tobą” Netflix sięga po największy tytuł w portfolio Harlana Cobena. „Myron Bolitar" to cykl, który polski czytelnik zna z półek Albatrosa, a dla samego pisarza jest punktem wyjściowym całej kariery. Za scenariuszem stoi David E. Kelley. O czym jest „Myron Bolitar”? Historia byłego sportowca, który wpadł w nie swoje sprawy Myron Bolitar miał być gwiazdą NBA. Kontuzja kolana w pierwszym sezonie zamknęła mu drzwi do zawodowego sportu, ale otworzyła zupełnie inne. Po Harvardzie i krótkim epizodzie w FBI zakłada w Nowym Jorku agencję MB Reps i podpisuje obiecujących sportowców. Kłopot w tym, że sprawy jego klientów rzadko zatrzymują się na umowach reklamowych. W kolejnych tomach Bolitar wchodzi w szantaż, zaginięcia, mafię, dopalacze i brudne pieniądze wielkiego sportu, a uratowanie klienta zwykle oznacza, że to on sam wchodzi pod lufę. Towarzyszą mu Win Lockwood, arystokratyczny finansista, którego spokój jest tylko fasadą, i Esperanza Diaz, była wrestlerka, dziś prawniczka agencji. Kto stoi za serialem? David E. Kelley pisze, Greg Yaitanes reżyseruje Nad scenariuszem czuwa duet David E. Kelley i Kyle Long. Kelley to nazwisko, którego nie trzeba przedstawiać widzom „Big Little Lies” i „Presumed Innocent”. Long pracował przy „Suits” oraz głośnym dokumencie „Unsolved: The Murders of Tupac and the Notorious B.I.G.", więc wchodzi z dorobkiem zarówno serialowym, jak i procedurałem śledczym. Za kamerą staną Greg Yaitanes („Presumed Innocent") oraz Sam Hargrave, twórca „Extraction” z Chrisem Hemsworthem. Harlan Coben pozostaje producentem wykonawczym i, jak sam podkreślił w oficjalnym komunikacie Netfliksa, ma realny wpływ na kierunek opowieści. Dlaczego fani Harlana Cobena czekali na ten serial latami? Bolitar jest dla Cobena tym, czym Reacher dla Lee Childa, a Wallander dla Henninga Mankella. To bohater, dzięki któremu pisarz zaczął być Cobenem. Pierwszy tom serii, „Bez skrupułów” (oryginalnie „Deal Breaker”), ukazał się w 1995 roku, a w Polsce wyszedł nakładem Albatrosa w 2003 roku w tłumaczeniu Andrzeja Grabowskiego. Cykl liczy dziś dwanaście powieści, ostatnia, „Pomyśl dwa razy”, trafiła na półki w 2024 roku. Mimo tego sukcesu pisarz przez lata nie zgadzał się na ekranizację, mówiąc otwarcie, że szuka odpowiedniego partnera. Stwierdzenie, że „w końcu ma odpowiedni zespół”, nie jest więc grzecznościowe, a dla fanów książek równa się otwarciu drzwi po dekadach próśb. Coben i Netflix po dziesięciu latach. Dlaczego „Myron Bolitar” to inny kaliber? Współpraca Netfliksa i Harlana Cobena nie jest nowością. Od 2018 roku platforma wprowadziła już na ekran osiem produkcji opartych na jego powieściach. Polscy widzowie poznali m.in. „Oszukaj mnie raz” z Michelle Keegan, „Zostań przy mnie” z Cushem Jumbo i Jamesem Nesbittem, „Nieznajomego”, „Niewinnego”, „Hold Tight” i „Tęsknię za tobą". Do tego kanonu dochodzi „W lasach", którego anglojęzyczna wersja jest właśnie w produkcji w Wielkiej Brytanii. Mimo to, kiedy Netflix mówi o „Myronie Bolitarze", używa innego tonu. Jinny Howe, szefowa działu strategii w Netfliksie, w komunikacie nazwała Bolitara „najbardziej osobistą i kultową postacią" pisarza. „Po dekadzie i jedenastu serialach jesteśmy zaszczyceni, że Harlan Coben powierzył nam właśnie tę postać", dodała. Po prawie dekadzie wspólnych projektów to deklaracja, którą łatwo wziąć dosłownie. Kiedy ruszają zdjęcia i kiedy obejrzymy „Myron Bolitar” w Polsce? Zdjęciowy start ma już dokładną datę, czyli 20 lipca 2026 roku. Lokalizacje to Nowy Jork i New Jersey, a więc miejsca akcji powieści. Plan zakłada cztery miesiące zdjęć, z zamknięciem produkcji 6 listopada 2026 roku. Premierę szacuje się na drugą połowę 2027 roku, co przy obecnym tempie postprodukcji Netfliksa jest realnym terminem. Obsada nie została jeszcze ogłoszona, choć z każdego rocznika Coben-Netflix wynika, że nazwiska poznajemy zwykle dwa, trzy miesiące przed klapsem. Nieoficjalnie mówi się o szerokim castingu w Stanach i otwartych próbach również dla aktorów z drugiego planu. Dla kogo jest „Myron Bolitar” i czy warto czekać do 2027 roku? „Myron Bolitar” sięga po widzów, którzy lubią proceduralne kryminały z bohaterem na pierwszym planie, a do tego nie unikają sportowego kontekstu. Sportowa otoczka nie jest tu jednak najważniejsza, bo prawdziwą sceną akcji są ludzie wokół Myrona, czyli prawnicy, agenci, klienci, sędziowie i ich bliscy. Jeśli ktoś jest fanem „Big Little Lies", duet Kelley i Coben jest dobrym sygnałem, że scenariusz nie zatrzyma się na sprawnej intrydze, a sięgnie też po napięcia rodzinne i sposób, w jaki wielkie pieniądze deformują relacje. Jeśli ktoś pochłonął serię książkową, ten projekt staje się jednym z największych powodów do serialowej ekscytacji w 2027 roku.
Znamy nową Elle Woods. Prequel „Legalnej Blondynki” ma już datę premiery i główną gwiazdę
Liceum w Seattle, rok 1995 – tak wyglądał świat Elle Woods, zanim wyjechała na Harvard i rozpoczęła historię znaną z kultowej „Legalnej blondynki”. Platforma Prime Video opublikowała właśnie zwiastun serialu „Elle”, potwierdziła premierę zaplanowaną na 1 lipca 2026 roku oraz ujawniła obsadę produkcji. W roli młodej Elle zobaczymy Lexi Minetree, dla której jest to debiut w głównej obsadzie serialu!
Prime Video ujawniło datę premiery prequela „Legalnej Blondynki”. „Elle” wchodzi do streamingu 1 lipca 2026 roku w ponad 240 krajach, a głównej bohaterki nie zagra znana z filmu Reese Witherspoon, lecz debiutująca Lexi Minetree. Witherspoon stoi natomiast za projektem jako producentka wykonawcza. Pierwszy zwiastun jest już w sieci, a drugi sezon platforma zamówiła zanim widzowie zobaczyli pierwszy. O czym jest „Elle”? Historia Elle Woods, zanim trafiła na Harvard Akcja serialu rozgrywa się w 1995 roku w Seattle, w klasie maturalnej. Elle Woods, którą widzowie pamiętają jako studentkę Harvardu z różową torebką i pieskiem w torbie, w prequelu jest licealistką, która dopiero buduje to, co później stanie się jej znakiem rozpoznawczym. Producenci obiecują „skomplikowane przyjaźnie, zakazany romans i wątpliwe wybory modowe”, co w przełożeniu na język serialu młodzieżowego oznacza pełen pakiet liceum z lat 90.: szafki, imprezy, pierwsze randki i błędy, które bohaterka będzie pamiętać latami. W tle pojawiają się rodzice Elle, Eva i Wyatt, czyli postaci, które w filmie z 2001 roku istniały głównie w narracji, a tutaj dostają własne wątki. Kto gra w „Elle”? Lexi Minetree przejmuje rolę po Reese Witherspoon Główną rolę dostała Lexi Minetree, młoda aktorka, dla której serial Prime Video jest pierwszą dużą szansą. We wrześniu 2025 roku Minetree podpisała kontrakt z agencją CAA, jedną z najbardziej wpływowych w Hollywood, co tylko potwierdziło, jak poważnie branża traktuje tę obsadę. Eva, mama Elle, to June Diane Raphael, którą widzowie kojarzą z „Grace and Frankie” i „Long Shot”. Wyatta, ojca, gra Tom Everett Scott, znany z „That Thing You Do!” i „One Tree Hill”. W obsadzie znaleźli się też Chandler Kinney jako Kimberly, Gabrielle Policano jako Liz oraz Jacob Moskovitz jako Miles. Reese Witherspoon na ekranie nie wystąpi, ale jako producentka wykonawcza, razem ze swoją firmą Hello Sunshine, dba o spójność z filmowym kanonem. Twórcy serialu „Elle”. Co Laura Kittrell i Caroline Dries wyciągają z „Legalnej Blondynki” Showrunningiem zajmuje się duet Laura Kittrell i Caroline Dries. Kittrell jest twórczynią serialu, Dries dołączyła jako co-showrunnerka, a obie odpowiadają za przełożenie filmowego DNA na format tygodniowych odcinków. Pierwsze dwa odcinki wyreżyserował Jason Moore, którego widzowie pamiętają z „Pitch Perfect”. W zespole producentów wykonawczych znaleźli się też Lauren Neustadter, Lauren Kisilevsky oraz Marc Platt, czyli producent oryginalnych filmów „Legalna Blondynka”. Studiem stojącym za projektem jest Amazon MGM Studios. Drugi sezon „Elle” zamówiony przed premierą. Prime Video gra va banque Sygnał, że platforma wierzy w ten serial bardziej niż w zwykłą zapowiedź sezonu, przyszedł w styczniu 2026 roku. Prime Video zamówiło wtedy drugi sezon „Elle”, choć pierwszy nie wszedł jeszcze na antenę. To rzadki ruch, na który strumieniówki decydują się tylko wtedy, kiedy mają dane wskazujące na duży apetyt widzów. W tym wypadku za apetytem stoi prosta logika: „Legalna Blondynka” zarobiła w 2001 roku ponad 140 milionów dolarów przy budżecie 18 milionów, a sequel z 2003 roku dorzucił kolejne 125 milionów. Sentyment do bohaterki nigdy nie umarł. Zwiastun „Elle” już w sieci. Co pokazuje, a czego jeszcze nie zdradza? Pierwszy teaser Prime Video pokazało 6 maja 2026 roku. Trwa nieco ponad minutę i bardziej buduje klimat, niż ujawnia konkretne wątki. Widzimy nastoletnią Elle w domu rodziców, krótkie kadry z licealnych korytarzy, sceny przy basenie i hasło „Before law school, there was high school”. Twórcy nie odkrywają kart fabularnych, nie pokazują też wszystkich postaci pobocznych. Zwiastun pełni rolę tonalnej zapowiedzi: różowa paleta, akcenty z lat 90., wyraźnie komediowy rytm. Pełny teaser obejrzysz tutaj: https://www.youtube.com/watch?v=yG7bpviTVq8 Czy warto czekać na „Elle” w Prime Video? Dla kogo będzie serial? „Elle” sięga po dwie grupy widzów jednocześnie. Pierwsza to fani „Legalnej Blondynki”, którzy mają sentyment do filmu z 2001 roku i ciekawi ich, jak wygląda DNA bohaterki, zanim została Elle z Harvardu. Druga to nastoletnia widownia, dla której prequel ma działać jako samodzielna historia z dziewczyną w roli głównej, śmieszna i emocjonalna. Wskazują na to dwa fakty: zaangażowanie Hello Sunshine, czyli firmy Reese Witherspoon, której misją od lat są historie z perspektywy kobiet, oraz powierzenie reżyserii pilota Jasonowi Moore'owi, twórcy „Pitch Perfect", a więc filmu, który w swoim czasie pokazał, jak sprzedać młodą widownię bez taniej formuły.
Największy hit science fiction ostatnich lat wraca z 2. sezonem. „Mroczna materia” ma już oficjalną datę premiery
Apple TV+ rzadko grzeje atmosferę długo przed premierą, tym razem zrobił wyjątek. Drugi sezon „Mrocznej materii” dostał konkretną datę i pakiet zdjęć, które więcej zapowiadają, niż zdradzają. Joel Edgerton i Jennifer Connelly wracają jako małżeństwo, które miało zacząć od nowa, dopóki przeszłość nie postanowiła ich dogonić.
Jennifer Connelly i Joel Edgerton znów stoją naprzeciwko siebie, tym razem bez wątpliwości, kto jest kim. Drugi sezon „Mrocznej materii” zapowiada się jako historia o tym, jak trudno żyć dalej, kiedy zna się każdą wersję samego siebie. Twórca serialu i autor powieści Blake Crouch, napisał wszystkie dziesięć odcinków. O czym jest 2. sezon „Mrocznej materii”? Po wydarzeniach z pierwszego sezonu rodzina Dessenów osiedla się w świecie, który w końcu wydaje się bezpieczny. Jason wraca do pracy naukowca, Daniela próbuje odbudować codzienność, ich syn Charlie powoli przyzwyczaja się do nowej rzeczywistości. Ten spokój okazuje się jednak kruchy. Obsesja Jasona na punkcie Boxa, urządzenia otwierającego drzwi do alternatywnych światów, zaczyna wracać, a paranoja Danieli sprawia, że codzienność powoli pęka. W tle Amanda i Ryan utknęli w futurystycznej wersji Chicago i szukają drogi do własnej rzeczywistości, a Leighton Vance dąży do stworzenia idealnego świata, czemu próbuje przeciwdziałać Blair Caplan. Dziesięć odcinków oznacza więcej miejsca na komplikacje, których pierwsza odsłona nie zdążyła nawet rozwinąć. Kto gra w 2. sezonie „Mrocznej materii”? W drugim sezonie wraca cały główny skład z pierwszej odsłony. Joel Edgerton znów wciela się w Jasona Dessena, fizyka, którego życie wymyka się spod kontroli. Jennifer Connelly gra Danielę, jego żonę, u której granica między czujnością a paranoją powoli się rozmywa. Oakes Fegley wraca jako ich syn Charlie. Alice Braga ponownie zagra Amandę, a Jimmi Simpson Ryana, czyli dwie postacie, które utknęły w futurystycznej wersji Chicago. Amanda Brugel gra Blair Caplan, Dayo Okeniyi Leightona Vance’a, antagonistę, którego ambicje zaczynają wymykać się logice. Cała obsada wciela się też w alternatywne wersje swoich postaci, koncepcja multiwersum w tym sezonie ma być rozwinięta szerzej niż w jedynce. Dlaczego o „Mrocznej materii” znów jest głośno? 499 stron scenariusza Apple TV+ zamówił drugi sezon zaledwie dwa miesiące po finale pierwszego. Powodem był jeden z najmocniejszych debiutów platformy w segmencie science fiction. Showrunner Blake Crouch, który jest również autorem powieści z 2016 roku, napisał wszystkie dziesięć odcinków osobiście. Łącznie scenariusz liczy 499 stron, co Crouch potwierdził na swoim Instagramie i dodał, że materiału okazało się znacznie więcej, niż przewidywała pierwotna koncepcja. Rzadko się zdarza, żeby showrunner samodzielnie odpowiadał za każdy odcinek dużego serialu, a w przypadku „Mrocznej materii” daje to też gwarancję, że historia zachowa spójny rytm i ton. Powieść, na której oparty jest serial, ukazała się dziesięć lat temu, w Polsce wydał ją Albatros, a drugi sezon wykracza już poza materiał z książki i jest zupełnie nową historią napisaną od zera. Premiera została zaplanowana na 28 sierpnia 2026 roku, kolejne odcinki będą pojawiać się w piątki aż do 30 października. Czy warto obejrzeć 2. sezon „Mrocznej materii”? „Mroczna materia” sprawdza się u widzów, którzy lubią inteligentne thrillery z elementami science fiction i nie zniechęcą się powolnym budowaniem napięcia. To produkcja bardziej kameralna niż widowiskowa, oparta na rozmowach, decyzjach i konsekwencjach, nie na efektach specjalnych. Jeśli pierwszy sezon przekonał cię tym, że pytał, co byłoby, gdyby twoje życie poszło inną drogą, drugi prawdopodobnie pójdzie krok dalej i sprawdzi, jak długo można żyć z odpowiedzią. Joel Edgerton i Jennifer Connelly grają tu zupełnie inaczej niż w pierwszej odsłonie, ich postacie wiedzą już, co je czeka. Premiera 28 sierpnia 2026 roku na Apple TV+. View oEmbed on the source website
Nowy serial z Tatianą Maslany dostał 92 proc. pozytywnych recenzji. Po 2 odcinkach już wiedziałam dlaczego
Apple TV+ rzadko wprowadza serial, który już po pierwszym tygodniu zbiera 92 procent pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes. „Pełnej przyjemności gwarantowanej” się to udało. Tatiana Maslany wraca w roli, w której odnajduje energię z czasów „Orphan Black”. Polscy widzowie zdążyli już zorganizować sobie środowy rytuał, żeby nadążyć z kolejnymi odcinkami.
„Pełna przyjemność gwarantowana” to ten typ serialu, w którym tytułowa obietnica obraca się w żart już w pierwszej scenie. Tatiana Maslany gra Paulę, świeżo rozwiedzioną matkę, która zamiast nowego życia trafia w sieć przestępczych zależności. Reżyseruje David Gordon Green, autor trylogii „Halloween”. Dziesięć półgodzinnych odcinków daje seansowi tempo bliższe filmom kinowym niż klasycznej platformowej dramie. Czarna komedia, która zmienia się w koszmar Paula, grana przez Tatianę Maslany, przeszła rozwód i samotnie wychowuje córkę. Próbuje wrócić na drogę normalności i przy okazji uwierzyć, że jeszcze ktoś ją zechce. Pomoc przychodzi z internetu, gdzie poznaje mężczyznę, którego intencje od pierwszego spotkania nie są jasne. Od tego momentu jej życie zamienia się w spiralę szantażu, fałszywych tożsamości i niewygodnych świadków przestępstw, którymi nigdy nie chciała być. Reżyser David Gordon Green prowadzi tę historię na kontraście. Ciepłe sceny domowe sąsiadują z momentami, w których Paula próbuje zrozumieć, w co się wplątała. Jednym z najgłośniej komentowanych pomysłów scenariuszowych jest osadzenie kluczowego wątku w juniorskiej lidze piłkarskiej, do której uczęszcza córka bohaterki. To miejsce, w którym losy najważniejszych postaci krzyżują się w sposób, jakiego widz nie spodziewa się aż do trzeciego odcinka. Pełny zwiastun „Pełnej przyjemności gwarantowanej” obejrzysz tutaj: View oEmbed on the source website Kto gra w „Pełnej przyjemności gwarantowanej”? Tatiana Maslany na czele mocnej obsady W głównej roli zobaczysz Tatianę Maslany, zdobywczynię nagrody Emmy za „Orphan Black”, znaną też z „Mecenas She-Hulk” i „Niezwyciężonego”. U jej boku występuje Jake Johnson, kojarzony z „New Girl” oraz „Spider-Man: Poprzez Multiwersum”. W obsadzie pojawia się również Brandon Flynn, którego widzowie pamiętają z „13 powodów”, oraz Murray Bartlett z „Białego Lotosu” i „The Last of Us”. Resztę ekipy uzupełniają Dolly De Leon, Jessy Hodges, Jon Michael Hill, Charlie Hall, Kiarra Hamagami Goldberg i Nola Wallace. Za kamerą stoi David Gordon Green, autor trylogii „Halloween” i serialu „Mythic Quest”. Scenariusz oraz funkcja showrunnera należą do Davida J. Rosena, znanego z „Sugar” i „Hunters”. Dlaczego „Pełna przyjemność gwarantowana” podbija streaming już po dwóch odcinkach? Serial w pierwszym tygodniu po premierze zebrał 92 procent pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes. To wynik, który w drugiej połowie maja był jednym z najwyższych w całym streamingu. Krytycy chwalą sposób, w jaki Green balansuje między humorem a napięciem, oraz scenariusz Rosena, w którym nawet pozornie błahe wątki łączą się z głównym kryminalnym tropem. Sporo komentarzy zebrał także format. Dziesięć półgodzinnych odcinków sprawia, że poszczególne epizody działają jak miniaturowe filmy. Tygodniowy harmonogram premier do 15 lipca daje widzom czas, by pomiędzy odcinkami spekulować na temat tożsamości postaci drugoplanowych, których rola zostaje jasna dopiero w okolicach piątego odcinka. Co mówią widzowie i recenzenci? „Mój nowy ulubiony serial Apple TV+” Po pierwszych odcinkach reakcje są zaskakująco zgodne. „Apple TV rozpoczął nadawanie mojego nowego ulubionego serialu. Takiego, na który będę wyczekiwał”, pisze recenzent serwisu Po napisach. Polskie media branżowe zwracają uwagę na grę Maslany, która po „Mecenas She-Hulk” wraca w roli wymagającej zupełnie innego rejestru. „Maslany bezwiednie nawigująca między uroczo naturalnymi obrazkami figli z córką i scenami przyprawiającymi o atak paniki, kreuje być może jedną z najlepszych ról tego roku”, można przeczytać na portalu Serialowa. Recenzent dodaje, że scenariusz „nigdy nie pozwala, by zawartość wyleciała na zewnątrz”, a sam serial zalicza do „perełek Apple TV”. „Pełna przyjemność gwarantowana to serial, który zaczyna się jak zabawa i szybko przechodzi w kryminał”, ocenia z kolei Po napisach. Wśród fanów „Orphan Black” pojawiają się reakcje jeszcze bardziej osobiste. „Dokładnie tym, czego potrzebowałem, żeby wypełnić pustkę w sercu po »Orphan Black«”, pisze jeden z widzów. Czy warto obejrzeć „Pełną przyjemność gwarantowaną”? Jeśli lubisz produkcje, w których czarny humor miesza się z prawdziwym napięciem, „Pełna przyjemność gwarantowana” trafia w sam środek tego gatunku. Serial nie próbuje udawać klasycznej komedii ani klasycznego thrillera. Stoi gdzieś między, a porównania do filmów braci Safdie, które pojawiały się w recenzjach amerykańskich, mają w tym przypadku konkretne uzasadnienie w stylu zdjęć i montażu. Format dziesięciu odcinków po pół godziny ułatwia maraton, a układ premier raz w tygodniu pozwala wracać do bohaterki regularnie. Kolejne odcinki pojawiają się w środy do 15 lipca 2026 roku, kiedy widzowie zobaczą finał. Pierwsze cztery są już dostępne w Apple TV+.
Jeden z najbardziej kultowych polskich seriali wraca. W rolach głównych Tomasz Włosok i Michał Balicki
Malcolm i Stomil znów pakują się w kłopoty, tym razem w świecie służbowych delegacji i interesów, które tylko z pozoru wyglądają na prosty sposób na szybki zarobek. CANAL+ potwierdził, że ruszyły zdjęcia do „Eskapady XD”, kolejnej odsłony uniwersum, które w ostatnich latach rozeszło się po polskim internecie. Za kamerą znów Łukasz Kośmicki i Malcolm XD, a w rolach głównych Tomasz Włosok i Michał Balicki. Wiadomo już, czego można się spodziewać.
CANAL+ rozwija jedno z najpopularniejszych polskich uniwersów komediowych. „Eskapada XD” wejdzie w świat delegacji i służbowych wyjazdów, w których łatwo o szybki zarobek i jeszcze łatwiej o kłopoty. W rolach głównych ponownie Tomasz Włosok i Michał Balicki, a scenariusz napisali Łukasz Kośmicki i Malcolm XD. Oto co już wiadomo o nowym serialu. O czym jest „Eskapada XD”? Łatwy zarobek, który szybko zmienia się w kłopoty Malcolm (Tomasz Włosok) i Stomil (Michał Balicki) trafiają tym razem do świata delegacji, służbowych wyjazdów i interesów, które na pierwszy rzut oka wyglądają na świetny sposób na szybki zarobek. Jak zwykle w tym uniwersum, plan rozjeżdża się z rzeczywistością, a kolejne sytuacje wymykają się spod kontroli. Twórcy zostają przy tym, co przyniosło popularność poprzednim częściom, czyli absurdach codzienności i bohaterach próbujących ogarnąć kolejny etap prawie dorosłego życia. Obok znanych postaci z uniwersum XD pojawią się nowe, które namieszają Malcolmowi i Stomilowi. „Eskapada XD” to ekranizacja ostatniej części książkowej trylogii Malcolma XD, po „Emigracji” i „Edukacji”. Kto gra w „Eskapadzie XD”? Malcolm, Stomil i znajome twarze z uniwersum W główne role ponownie wcielają się Tomasz Włosok jako Malcolm i Michał Balicki jako Stomil. To ten sam duet, który prowadził widzów przez „Emigrację XD” i „Edukację XD”. W nowej odsłonie wrócą inni bohaterowie znani z uniwersum, a scenarzyści dopisali nowe postaci, które pokrzyżują Malcolmowi i Stomilowi plany. Pełnej obsady CANAL+ na razie nie ujawnił. Kto stoi za „Eskapadą XD”? Na plan wraca ekipa od poprzednich hitów Za reżyserię i współscenariusz odpowiada Łukasz Kośmicki, który wcześniej wyreżyserował „Emigrację XD” i „Edukację XD”. Drugim scenarzystą i producentem kreatywnym jest Malcolm XD, autor książkowej trylogii. Producentami wykonawczymi ze strony Jake Vision DGA Studio są Dorota Kośmicka i Jan Kępiński. Serial powstaje dla serwisu streamingowego CANAL+. Jak mówi reżyser Łukasz Kośmicki: „Bardzo się cieszę, że razem z Malcolmem XD możemy dalej rozwijać ten świat i bohaterów wkraczających w kolejny etap życia. W »Eskapadzie XD« Malcolma i Stomila dopada w końcu dorosłość, ale »na szczęście« cały czas mają wyjątkowy talent do stwarzania sytuacji, które szybko wymykają się spod kontroli”. Decyzję o rozwijaniu uniwersum tłumaczy Adriana Sławińska, dyrektorka do spraw programowych CANAL+ Polska: „Od początku widzieliśmy, jak dużym zainteresowaniem widzów cieszy się uniwersum XD, dlatego rozwijanie tego świata o kolejne historie było dla nas naturalnym krokiem. Wierzymy, że »Eskapada XD« zachowuje charakterystyczny humor i energię poprzednich odsłon, a jednocześnie otwiera naszych widzów na nowe tematy”. Uniwersum, które rozrosło się błyskawicznie „Emigracja XD” okazała się jednym z większych zaskoczeń CANAL+, a cytaty i sceny z serialu szybko rozeszły się w mediach społecznościowych. Później przyszła „Edukacja XD”, a w kwietniu 2026 roku do uniwersum dołączył spin-off „Ekspedycja XD” z Michałem Czerneckim w podwójnej roli braci bliźniaków. „Eskapada XD” domyka książkową trylogię, więc dla widzów, którzy śledzą losy Malcolma i Stomila od początku, to zamknięcie całej historii. Na plan wraca zespół odpowiedzialny za poprzednie hity, co dla fanów uniwersum jest sygnałem, że klimat się nie zmieni. Czy jest już zwiastun „Eskapady XD”? Zdjęcia dopiero ruszyły, więc na zwiastun „Eskapady XD” trzeba poczekać. Jeśli chcesz przypomnieć sobie klimat uniwersum, najświeższym materiałem jest zapowiedź spin-offu „Ekspedycja XD”, który trafił do CANAL+ w kwietniu 2026 roku. View oEmbed on the source website Dla kogo jest „Eskapada XD”? Komu spodoba się powrót Malcolma i Stomila? „Eskapada XD” to propozycja przede wszystkim dla widzów, którzy bawili się przy „Emigracji XD” i „Edukacji XD” i chcą wiedzieć, jak kończy się ta historia. Jeśli lubisz komedie oparte na absurdzie codzienności i bohaterach, którzy z każdego prostego planu robią kłopot, nowy serial trafia w ten gust. Osoby, które nie znają wcześniejszych części, spokojnie mogą zacząć od „Emigracji XD”, żeby poznać Malcolma i Stomila od początku. Daty premiery „Eskapady XD” na razie nie ma, ale produkcja właśnie się rozkręca.
Salvador Dali w gronie malarzy podejrzanych o morderstwo. Uwielbiany serial w końcu w Polsce
CANAL+ otworzył majówkę serialem, który wyróżnia się na tle ramówki. Akcja „To nie jest zagadka kryminalna” rozgrywa się w 1936 roku, a bohaterami jest... śmietanka surrelstów. Wystarczy jedna zakrapiana noc w rezydencji lorda Jamesa, by znaleźli się oni na liście podejrzanych o morderstwo. Pierwszy odcinek pojawił się na platformie 1 maja.
„To nie jest zagadka kryminalna”: fabuła Akcja rozgrywa się w 1936 roku, w posiadłości lorda Jamesa, mecenasa sztuki. Gospodarz zaprasza pod swój dach grupę surrealistów, by stworzyli wystawę malarstwa. W rezydencji pojawiają się Rene Magritte, Salvador Dali z żoną Galą, Lee Miller, Man Ray i Max Ernst. Wśród zaproszonych jest też Sheila Legge, siostrzenica lorda i performerka. Część gości nie kryje, że woleliby uniknąć jej towarzystwa, ale Magritte daje jej do zrozumienia, że jest nią zainteresowany. Po zakrapianej imprezie malarz znika z Sheilą na piętrze. Następnego ranka okazuje się, że kobieta nie żyje, a sposób, w jaki ułożone zostało ciało to nawiązanie do... „Kochanków”, jednego z najsłynniejszych obrazów Magritte'a. Przedstawia on parę, która próbuje się pocałować, choć ich głowy owinięte są szalami. A to nie jedyne mrugnięcie, jakie pojawia się w pierwszym odcinku! Kolejne wskazówki są ukryte w dziełach sztuki i zapewniam, niejednokretnie sięgniesz po telefon, żeby sprawdzić, jak naprawdę wygląda dane płótno. Obsada „To nie jest zagadka kryminalna”. Magritte, Dali i Lee Miller na jednym ekranie W roli Rene Magritte'a występuje Pierre Gervais. Salvadora Dalego gra Inaki Mur, a Galę zobaczysz w wykonaniu Reginy Bikkininy. Florence Hall wciela się w Lee Miller, Frank Bourke gra Man Raya, a Mike Hoffmann pojawia się jako Max Ernst. Po stronie śledczych na ekran wchodzą Stephen Tompkinson jako inspektor Thistlethwaite oraz Donna Banya, która gra detektywkę Mary Quant. Twórcy zadbali o to, by historyczne nazwiska splotły się z fikcyjną intrygą bez tarcia. Dzięki temu obecność Dalego i Lee Miller w jednej scenie nie sprawia wrażenia gabinetu figur woskowych, tylko spójnego towarzystwa, które naprawdę mogło spędzić ze sobą długi weekend. „To nie jest zagadka kryminalna”. Dlaczego wszyscy mówią o tym serialu? Schemat zamkniętej rezydencji z grupą podejrzanych nie jest niczym nowym, ale CANAL+ stawia tu na nietypowy materiał wyjściowy. Mieszanie prawdziwych biografii z wymyślonymi wątkami daje wręcz spektakularny efekt. Zamiast suchego śledztwa dostajesz spacer po historii surrealizmu, w którym obraz na ścianie potrafi powiedzieć w fabule więcej niż całe przesłuchanie inspektora. Drugie morderstwo ostatecznie przekonuje policję, że Rene Magritte nie jest sprawcą, tylko kimś, kto rzeczywiście chce pomóc w rozwiązniu sprawy. Razem z inspektorem Thistlethwaite'em i detektywką Mary Quant malarz zaczyna tłumaczyć śledczym, czym żyją surrealiści i jak czytać ich gesty. Ten układ trzymają twórcy za serce serialu, bo bez Magritte'a inspektor zatrzymałby się na pierwszej zaskakującej rzeźbie. Czy warto obejrzeć „To nie jest zagadka kryminalna”? Już po pierwszym odcinku widać, że ta produkcja sprawdza się jako kryminał z dużą dawką stylu. Trafi do każdego, kto lubi filmy w stylu „Na noże”, ale szuka czegoś o lżejszym, bardziej eleganckim klimacie. Jeśli „Na noże” obejrzałaś już kilka razy, a w weekend potrzebujesz czegoś, co nie wymaga od ciebie nadmiernej koncentracji i jednocześnie nie męczy banalnym scenariuszem, „To nie jest zagadka kryminalna” sprawdzi się jako majówkowa propozycja CANAL+. View oEmbed on the source website
Nowy nietypowy familijny kryminał z Hugh Jackmanem zaskoczył nawet krytyków! Już jest dostępny w polskich kinach!
Hugh Jackman wraca do polskich kin, w roli jakiej widzowie się po nim nie spodziewali. „Sprawiedliwość owiec” to nietypowy familijny kryminał, w którym pierwsze skrzypce gra stado wełnistych zwierząt prowadzących własne śledztwo. Pierwsze recenzje są na tyle dobre, że film budził sensację jeszcze przed oficjalną premierą.
Mało który film majowej ramówki zapowiada się tak intrygująco, jak „Sprawiedliwość owiec”. W projekcie połączono Hugh Jackmana w roli pasterza, Nicholasa Brauna w roli niedoświadczonego policjanta i scenariusz spod pióra Craiga Mazina, twórcy „Czarnobyla". Premiera w polskich kinach odbyła się 8 maja, a noty na Rotten Tomatoes robią wrażenie. „Sprawiedliwość owiec" to jedna z tych premier, które rozkręcają się nie marketingowym hukiem, ale opiniami pierwszych widzów i krytyków. Familijny kryminał z Hugh Jackmanem w roli głównej, w którym śledztwo prowadzi stado owiec, zebrał bardzo wysokie noty jeszcze przed pokazami w Polsce. Co krytycy mówią o „Sprawiedliwości owiec”? Wynik na Rotten Tomatoes przebił prognozy Aktualna nota filmu na Rotten Tomatoes wynosi 94 procent, co stawia go w gronie najlepiej przyjętych familijnych premier tego roku. Recenzenci najczęściej zwracają uwagę na warstwę emocjonalną produkcji, która zdaniem wielu jest ważniejsza niż sama kryminalna zagadka. Pojawiają się też zdania, że film przemyca poważny temat tego, jak działa przemysł mięsny, ale robi to bez moralizatorskiego tonu. Mocną stroną mają być również charakterystyczne postacie i wyważony humor, który nie psuje familijnego klimatu. W praktyce oznacza to film, do którego można usiąść z dziećmi, a po seansie zostać z kilkoma wątkami w głowie. O czym jest „Sprawiedliwość owiec”? Pasterz, stado i sprawa do rozwiązania W centrum opowieści jest George Hardy, pasterz, który od lat hoduje swoje owce wyłącznie dla wełny. Co wieczór czyta zwierzętom kryminały, traktując to jako rytuał. Nie wie, że owce nie tylko wszystko rozumieją, ale po jego powrocie do domu prowadzą między sobą długie rozmowy o tym, kto stoi za zbrodniami z czytanych fragmentów. Pewnego dnia George zostaje znaleziony martwy w niejasnych okolicznościach. Stado nabiera przekonania, że to morderstwo i że tylko ono potrafi je rozwiązać. Lokalny policjant Tim Derry nie ma doświadczenia z poważnymi sprawami, więc owce postanawiają wziąć śledztwo we własne kopyta. Po raz pierwszy w życiu opuszczają łąkę i muszą zmierzyć się ze światem, w którym kryminalna logika z książek nie zawsze ma zastosowanie. Hugh Jackman, Nicholas Braun i Craig Mazin. Kto stoi za „Sprawiedliwością owiec”? W rolę pasterza George'a Hardy'ego wciela się Hugh Jackman, znany z „Logana”, „Króla rozrywki”, „Więźniów” i „Deadpoola i Wolverine'a”. Na ekranie partneruje mu Nicholas Braun, którego polscy widzowie kojarzą głównie jako Kuzyna Grega z „Sukcesji”. Tym razem Braun gra Tima Derry'ego, niedoświadczonego policjanta, który zostaje wciągnięty w sprawę zdecydowanie powyżej swojej dotychczasowej praktyki. Reżyserię powierzono Kyle'owi Baldzie, znanemu z „Minionków" i „Lorax”. Scenariusz napisał Craig Mazin, twórca głośnego serialu „Czarnobyl” dla HBO i współautor scenariusza do „The Last of Us”. W obsadzie głosowej, użyczającej głosu poszczególnym owcom, znaleźli się też Emma Thompson, Patrick Stewart, Bryan Cranston, Julia Louis-Dreyfus, Hong Chau, Chris O'Dowd, Regina Hall, Nicholas Galitzine i Molly Gordon. Dlaczego o „Sprawiedliwości owiec” zrobiło się tak głośno przed premierą? Połączenie nazwisk Jackman, Braun, Mazin i Balda samo w sobie zwróciło uwagę branży. Kiedy doszły do tego pierwsze pokazy oraz 94 procent na Rotten Tomatoes, film z dnia na dzień przestał być traktowany jak lekka familijna ciekawostka. Recenzentom imponuje, że produkcja porusza temat przemysłu mięsnego, ale robi to z perspektywy zwierząt, które mają konkretne charaktery i własne dialogi. Materiał wyjściowy też nie jest przypadkowy. Film bazuje na powieści Leonie Swann „Glennkill”, która w wielu krajach Europy doczekała się statusu bestsellera, więc historia była już zweryfikowana przez czytelników. Premiera „Sprawiedliwości owiec”. Kiedy film wchodzi do polskich kin i dla kogo jest? Premiera kinowa „Sprawiedliwości owiec” w Polsce odbyła się 8 maja. To propozycja na majowe wieczory dla rodzin, które szukają filmu działającego na dwóch poziomach, dla dzieci i dorosłych. Polscy widzowie dostają coś, czego w kinach od dawna nie było, czyli familijny kryminał z gwiazdorską obsadą i wyraźnym podtekstem. To nie jest typowa rodzinna komedia, więc warto przygotować się na seans z postaciami, które prowadzą realne dialogi i opowieść, która stawia więcej pytań, niż zazwyczaj robią to filmy z tej półki.
Przeżyła związek z seryjnym mordercą! Dziś jej historia to najchętniej oglądany serial w Polsce!
Pielęgniarka z londyńskiego szpitala poznała Johna Sweeneya w pubie, poszła na drinka i przez kolejne lata żyła w cieniu mężczyzny, który okazał się seryjnym mordercą. „W końcu cię zabiję” to brytyjski miniserial z 2024 roku, który po sukcesie na ITV wchodzi właśnie na polską antenę. Cztery odcinki opowiadają prawdziwą historię Delii Balmer. Anna Maxwell Martin gra Delię tak, jakby chciała przewrócić cały gatunek true crime do góry nogami.
Pierwsza randka, intensywne uczucie, wspólne mieszkanie. A potem strach, kontrola i moment, w którym mężczyzna obok wyznaje, że już raz zabił. „W końcu cię zabiję” to oparta na faktach historia Delii Balmer, londyńskiej pielęgniarki, która próbowała wyrwać się z relacji z Johnem Sweeneyem, kiedy policja i sąd uznały, że nie pasuje do roli „wiarygodnej ofiary”. Cztery odcinki i jedno z najmocniejszych ról Anny Maxwell Martin w karierze. Pielęgniarka, mężczyzna z pubu i trzy lata pod jednym dachem. O czym jest miniserial „W końcu cię zabiję”? Punktem wyjścia jest historia Delii Balmer, pielęgniarki z londyńskiego szpitala Royal Free, która poznaje Johna Sweeneya na zwyczajnym wyjściu do pubu. Z początku wydaje się charyzmatyczny, ciekawy, inny od typowych mężczyzn, których spotykała wcześniej. Ta intensywność dość szybko zaczyna mieć drugie dno. Sweeney bywa zazdrosny, agresywny, kontrolujący. W pewnym momencie wyznaje Delii, że zabił swoją wcześniejszą partnerkę. Ona, zamiast natychmiast uciec, zostaje. Bo nie ma dokąd pójść, bo nikt jej nie wierzy, bo on potrafi być na zmianę bezpieczny i przerażający, czasem w odstępie kilku godzin. „W końcu cię zabiję” idzie za tym napięciem, dzień po dniu, miesiąc po miesiącu. Bohaterka próbuje ratować siebie, zwraca się do policji, prosi o pomoc otoczenie. Większość drzwi pozostaje zamknięta. Kto gra w miniserialu „W końcu cię zabiję”? W roli Delii Balmer występuje Anna Maxwell Martin, znana z „Line of Duty”, „Motherland” i „Bleak House”. Johna Sweeneya gra Shaun Evans, którego brytyjska widownia kojarzy przede wszystkim z młodego inspektora Morse’a w serialu „Endeavour”. Drugoplanowe role obsadzili Kevin Doyle, Jack Franklin, Simon Harrison, Clare Foster, Stephanie Street i Renu Brindle. Scenariusz napisał Nick Stevens, znany m.in. z „The Pembrokeshire Murders” i „Four Lives”. Reżyseria należy do Julii Ford, nagrodzonej za pracę przy serialu podczas RTS Craft & Design Awards. Producentem jest Ken Horn, a za produkcję odpowiada World Productions, czyli ekipa stojąca m.in. za „Line of Duty” i „Bodyguard”. Materiałem źródłowym jest autobiograficzna książka Delii Balmer „Living with a Serial Killer” z 2017 roku. Dlaczego o serialu „W końcu cię zabiję” mówi cała Wielka Brytania? W brytyjskiej telewizji miniserial wystartował 3 listopada 2024 roku na ITV1 i ITVX, ale wcześniej obejrzeli go już widzowie w Nowej Zelandii i Kanadzie. Lucy Mangan w „Guardianie” dała produkcji najwyższą notę. Na filmowym portalu Rotten Tomatoes serial ma 100 procent pozytywnych recenzji. Powodów takiego odbioru jest kilka. Po pierwsze, twórcy konsekwentnie unikają fascynacji sprawcą. John Sweeney nie jest tu efektowną figurą zła, którą widz ma rozpracowywać razem z policją. Sweeney bywa raczej obecnym, ciężkim, niejednoznacznym mężczyzną, którego siła wynika z codziennego strachu, jaki budzi w Delii. Po drugie, scenariusz Nicka Stevensa stawia na perspektywę ofiary, a nie reportera czy detektywa. Po trzecie, decyzje reżyserki Julii Ford. „Chcieliśmy, żeby było przerażająco, ale nie strasznie”, mówiła reżyserka w rozmowie z „Televisual”, podkreślając, że nie chodziło jej o horrorowe efekty, lecz o emocjonalną prawdę głównej bohaterki. Kamera często zostaje przy twarzy Anny Maxwell Martin dłużej, niż podpowiadałyby klasyczne reguły telewizyjnego thrillera. Liczą się milczenie, drobne drgnięcie ust, spojrzenie. To rzadkość w gatunku, w którym zwykle dominują kostiumy policyjne i sale przesłuchań. Kiedy i gdzie obejrzeć „W końcu cię zabiję”? Polska premiera odbyła się w poniedziałek 28 kwietnia o godzinie 21:00 na kanale Epic Drama. Teraz dostępny jest w serwisie Gonet TV. Cały miniserial liczy cztery odcinki, więc widz dostaje krótką, gęstą i precyzyjnie poprowadzoną historię, bez sztucznie rozciągniętych wątków pobocznych. Napięcie nie wynika tu z efektownych zwrotów akcji, lecz z rosnącego poczucia osaczenia bohaterki. Krótka forma działa na korzyść opowieści, bo każdy odcinek mocno przesuwa Delię do przodu w jej historii. Czy warto obejrzeć „W końcu cię zabiję”? Po „W końcu cię zabiję” warto sięgnąć, jeśli lubisz seriale oparte na faktach, w których temat przemocy nie jest tłem dla efektownej intrygi, tylko centrum opowieści. To produkcja dla widza, który ceni psychologiczne dramaty z mocną kreacją kobiecą i potrafi docenić serial, który nie podaje gotowej odpowiedzi „jak zachowuje się ofiara”. Sięgnij po niego, jeśli oglądasz „Mare of Easttown”, „Unbelievable” czy „A Killing in a Small Town”. Cztery odcinki wystarczą, by historia Delii Balmer zostawiła cię z konkretnymi pytaniami o to, kogo system rzeczywiście chroni. I to chyba najsilniejszy argument za tym, żeby włączyć ten serial. View oEmbed on the source website
Henry Cavill w Polsce! Polska huta tłem dla gigantycznej produkcji z USA!
W Polsce mogą powstawać zdjęcia do nowej wersji „Nieśmiertelnego”, filmu, który w 1986 roku zdobył status kultowego. Reżyserię powierzono Chadowi Stahelskiemu, znanemu z serii o Johnie Wicku, a w obsadzie znaleźli się Henry Cavill, Russell Crowe, Dave Bautista, Djimon Hounsou i Jeremy Irons. Lokalne media donoszą, że twórcy wybrali dwa polskie miasta, w tym Częstochowę z jej historyczną hutą. Cała sprawa wciąż pozostaje w sferze nieoficjalnych ustaleń, ale tropy są coraz mocniejsze.
Po 40 latach od premiery „Nieśmiertelnego” Hollywood przygotowuje nową wersję tej historii. Henry Cavill wcieli się w rycerza Connora MacLeoda, a partnerować mu będą m.in. Russell Crowe i Dave Bautista. Sporą część zdjęć ekipa może zrealizować w Polsce, w Częstochowie i Łodzi. Mówi o tym „Gazeta Wyborcza”, powołując się na własne ustalenia. O czym opowiada nowy „Nieśmiertelny” i dlaczego fani czekają na ten film? Reboot „Nieśmiertelnego" to powrót do historii Connora MacLeoda, szkockiego wojownika, który po śmiertelnym ciosie odkrywa, że jest jednym z grupy nieśmiertelnych. Każdy z nich może zginąć tylko w jeden sposób, a ostatni żyjący zdobywa wielką moc. Pierwsza wersja filmu z 1986 roku z Christopherem Lambertem osiągnęła status kultowy i do dziś ma swoich wiernych fanów. Nowa odsłona ma zachować szkielet oryginału, jednocześnie korzystając z dzisiejszych możliwości realizacyjnych. Producenci podkreślają, że scenariusz opiera się na tej samej mitologii, ale ma być przyjazny również dla widza, który nie zna wersji z lat 80. Szczegóły fabularne na razie pozostają w tajemnicy. Henry Cavill, Russell Crowe i Dave Bautista. Obsada nowej wersji „Nieśmiertelnego” W roli głównej zobaczymy Henry'ego Cavilla, znanego z „Wiedźmina” i „Człowieka ze stali”. To właśnie on wcieli się w Connora MacLeoda. Russell Crowe ma zagrać Ramireza, mentora głównego bohatera, postać, którą w 1986 roku odegrał Sean Connery. W obsadzie znaleźli się też Dave Bautista, Djimon Hounsou i Jeremy Irons. Za reżyserię odpowiada Chad Stahelski, były kaskader, który wraz z Davidem Leitchem stworzył serię „John Wick”. Stahelski zbudował swoją markę na choreografii walk i precyzyjnie ułożonych sekwencjach akcji, dlatego wybór jego nazwiska do projektu o nieśmiertelnych wojownikach od początku traktowany był jako logiczny. Częstochowa i Łódź na liście lokacji. Polskie miasta w hollywoodzkiej produkcji Sprawę pierwsze nagłośniły częstochowskie redakcje. Według nieoficjalnych informacji ekipa filmowa rozpoczęła przygotowania w słynnej Hucie Częstochowa. „Gazeta Wyborcza” potwierdza, że na terenie zakładu trwają prace nad „dużą międzynarodową produkcją filmową”. W przygotowaniach uczestniczy też warszawska firma Alex Stern, która wcześniej obsługiwała w Polsce „Igrzyska śmierci: Ballada ptaków i węży” oraz „Fundację”. Prezes spółki, Robert Golba, zaznacza, że Huta Częstochowa daje filmowcom „lokację, która wnosi do obrazu wartość narracyjną i wizualną niemożliwą do odtworzenia w warunkach studyjnych”, a hollywoodzcy twórcy cenią sobie „pracę z prawdziwymi miejscami”. Drugim miastem, które ma pojawić się w filmie, jest Łódź. W częstochowskich hotelach zarezerwowano noclegi dla około 200 osób, co dodatkowo wzmacnia tezę o dużej skali produkcji. Dlaczego o „Nieśmiertelnym” mówi cały filmowy świat? Reboot wpisuje się w trend powrotów do kultowych tytułów z lat 80., ale wyróżnia go skala i obsada. Cavill po rozstaniu z „Wiedźminem” szukał dużego projektu fantasy, a rola MacLeoda od dawna była dla niego wymarzona. Stahelski, autor jednego z najbardziej rozpoznawalnych cykli akcji ostatnich lat, daje gwarancję widowiskowych pojedynków. Wcześniej zdradzał, że pracuje nad scenariuszem od kilku lat i zależy mu na tym, by oddać klimat oryginału, jednocześnie wprowadzając historię w realia drugiej dekady XXI wieku. Zdjęcia ruszyły już wcześniej w Szkocji i Hongkongu, co odpowiada miejscom kluczowym dla fabuły. Dołączenie polskich lokacji rozszerza geografię produkcji o industrialne tła, jakich w studiach po prostu nie da się odtworzyć. Kiedy premiera nowego „Nieśmiertelnego” i czy warto na niego czekać? Data premiery filmu nie została jeszcze ustalona. Według ostatnich doniesień debiut w kinach ma nastąpić w przyszłym roku. Dla fanów oryginału to jeden z najważniejszych projektów najbliższego sezonu, a połączenie reżysera „Johna Wicka”, obsady na poziomie Crowe'a i Cavilla oraz materiału, który już raz zdobył kultowy status, daje dużą szansę na film, który spodoba się i nostalgikom, i nowym widzom. Jeśli lubicie kino fantasy z mocnym pierwiastkiem akcji i zależy wam na widowisku z konkretną fabułą, „Nieśmiertelny” zapowiada się jako jedna z głośniejszych premier 2027 roku. A świadomość, że cześć tej historii powstaje w Polsce, dodaje całemu projektowi dodatkowego smaku.
Ten serial wciąga bardziej niż hity z topki i zostaje w głowie na długo. W roli głównej aktor nominowany do Oscara
Na Prime Video pojawił się serial, który nie odbił się szerokim echem, a szkoda, bo to jedna z najciekawszych premier tego roku. Riz Ahmed, nominowany do Oscara aktor i scenarzysta, stworzył sześcioodcinkowy projekt, w którym zagrał główną rolę i napisał scenariusz. „Bait" to historia niespełnionego aktora, który po nieudanym castingu na nowego Jamesa Bonda nieoczekiwanie zyskuje internetową sławę.
Subskrybenci Prime Video najchętniej sięgają po kryminały i seriale akcji. Dlatego „Bait", autorski projekt Riza Ahmeda, nie trafił nawet do pierwszej dziesiątki platformy. A powinien, bo to serial, który w sześciu krótkich odcinkach potrafi więcej niż większość produkcji rozciągniętych na kilka sezonów. Casting na Jamesa Bonda, fala internetowego hejtu i bohater, który desperacko szuka uznania. To historia, którą ogląda się na jednym wdechu. O czym jest „Bait"? Casting na Bonda, który zmienił wszystko Shah Latif od lat próbuje przebić się w branży filmowej, ale wciąż tkwi w miejscu. Kiedy dostaje szansę na przesłuchanie do roli nowego Jamesa Bonda, stawka rośnie do maksimum. Casting nie idzie po jego myśli, ale pewien incydent podczas przesłuchania sprawia, że Shah trafia do internetu. W ciągu kilku godzin staje się viralem. Problem w tym, że rozpoznawalność, którą zyskuje, ma niewiele wspólnego z uznaniem. Internet reaguje falą rasistowskich komentarzy i ataków trolli. Bohater stoi przed wyborem: odciąć się od tej toksycznej popularności czy spróbować ją wykorzystać do zdobycia kolejnego przesłuchania. Wybiera to drugie. Przez cztery dni jego życie zmienia się w niekontrolowaną spiralę, w którą wciągnięci zostają jego bliscy, była partnerka i dosłownie cały internet. „Bait" nie jest jednak typową satyrą na Hollywood. Serial szybko wychodzi poza schemat i staje się analizą człowieka, który tak bardzo potrzebuje akceptacji, że jest gotów poświęcić dla niej kolejne fragmenty własnej tożsamości. Kto stoi za „Bait"? Riz Ahmed i reszta obsady Serial to w całości projekt Riza Ahmeda. Aktor znany z ról w „Sound of Metal" (za który otrzymał nominację do Oscara) i „Czterech Ścian" napisał scenariusz, wyprodukował serial i zagrał główną rolę. Za kamerą stanęli Bassam Tariq (pierwsze trzy odcinki) oraz Tom George (odcinki 4 do 6). Funkcję showrunnerów pełnili Ahmed wspólnie z Benem Karlinem. W pozostałych rolach zobaczymy Guza Khana jako Zulfiego, Sheebę Chaddhę jako Tahirę, Sajida Hasana jako Parveza, Aasiyę Shah jako Q, Weruche Opię jako Felicię i Ritu Aryę jako Yasmin. W serialu pojawiają się też Himesh Patel (znany z „Yesterday"), Rafe Spall (znany z „Trying") oraz Sian Clifford, którą widzowie mogą kojarzyć z „Fleabag". Premiera światowa odbyła się na festiwalu Sundance 2026. Co wyróżnia „Bait"? Sześć odcinków, które robią wrażenie Na pierwszy rzut oka „Bait" może wyglądać jak kolejna komedia o branży filmowej. W rzeczywistości serial idzie znacznie dalej. Shah nie jest typowym sympatycznym bohaterem. Jest pełen sprzeczności, momentami trudny do polubienia, a jego decyzje bywają paskudne. Ahmed nie szuka u widza współczucia dla swojego bohatera, raczej zmusza do obserwowania, jak człowiek napędzany potrzebą uznania potrafi systematycznie niszczyć to, co ma. Serial łączy realistyczny dramat z elementami surrealizmu. Neonowa estetyka, dynamiczna kamera i groteskowe pomysły narracyjne nie pełnią tu funkcji dekoracyjnej. Wizualizują stan psychiczny bohatera, który z odcinka na odcinek coraz bardziej traci grunt pod nogami. Humor, często autoironiczny i celny, równoważy ciężar tematów takich jak rasizm, presja reprezentacji czy kryzys tożsamości. Dzięki temu „Bait" nigdy nie staje się moralizatorski ani przytłaczający. Format też działa na korzyść serialu. Sześć odcinków po około 27 minut to łącznie niecałe trzy godziny. Całość ogląda się za jednym podejściem, a tempo sprawia, że żadna scena nie jest na siłę. Czy warto obejrzeć „Bait" na Prime Video? „Bait" to serial dla osób, które szukają czegoś krótszego niż wielosezonowa saga, ale z głębią i ambicją wykraczającą poza przeciętną produkcję streamingową. Jeśli ktoś lubi „Fleabag", „Atlantę" czy „Barry", znajdzie tu podobny splot komedii i dramatu, choć „Bait" idzie własną ścieżką. To też propozycja dla widzów zmęczonych schematycznymi serialami kryminalnymi, które od tygodni dominują w topkach platform. Na Rotten Tomatoes produkcja ma 97% pozytywnych recenzji, a krytycy zwracają uwagę na odwagę formalną i aktorstwo Ahmeda. Serial jest dostępny na Prime Video od 25 marca. Wszystkie sześć odcinków można obejrzeć od razu. View oEmbed on the source website
Gwiazdy „Gry o tron” i „Stranger Things” w 3. sezonie „Wednesday”! Znamy nową obsadę
Trzeci sezon jednego z najpopularniejszych seriali Netflixa wciąż nabiera kształtów, a lista nowych nazwisk w obsadzie robi się coraz bardziej imponująca. Do ekipy „Wednesday” dołączyli właśnie Lena Headey, Andrew McCarthy i James Lance. Wcześniej potwierdzono udział Evy Green, Winony Ryder i Chrisa Sarandona. Fani już odliczają dni do premiery.
Nevermore Academy otwiera drzwi dla kolejnych gwiazd. Netflix sukcesywnie ujawnia nowe nazwiska w obsadzie trzeciego sezonu „Wednesday", a każde kolejne ogłoszenie wywołuje poruszenie wśród fanów. Tym razem do produkcji Tima Burtona dołączają Lena Headey znana z „Gry o tron”, Andrew McCarthy i James Lance z „Ted Lasso”. Serial kręcony jest w okolicach Dublina, a premiera planowana jest na 2027 rok. O czym będzie 3. sezon „Wednesday”? Nowe tajemnice Nevermore i rodziny Addamsów Szczegóły fabuły trzeciego sezonu są na razie trzymane w tajemnicy, ale twórcy zdążyli już uchylić rąbka. Po wydarzeniach z finału drugiej serii Wednesday będzie kontynuować poszukiwania Enid i próbować odwrócić jej trwałą przemianę w wilkołaka. Równolegle pojawi się wątek Ophelii, siostry Morticii, która okazała się żywa. W wizji Wednesday zobaczyła ciotkę zamkniętą w posiadłości Babci Frump, wypisującą na ścianie niepokojące słowa skierowane do siostrzenicy. Showrunnerzy zapowiedzieli, że trzeci sezon pokaże więcej członków rodziny Addamsów i odkryje kolejne rodzinne sekrety. Wednesday będzie też głębiej wnikać w mroczne tajemnice samej Akademii Nevermore. Jeśli poprzednie sezony budowały świat serialu, ten ma go rozszerzyć o nowe, nieznane dotąd warstwy. Kto gra w 3. sezonie „Wednesday”? Pełna lista nowych i powracających aktorów Trzeci sezon przynosi sporo zmian w obsadzie. Oto najważniejsze nazwiska. Nowi aktorzy w rolach gościnnych: Lena Headey, którą większość widzów kojarzy jako Cersei Lannister z „Gry o tron”, pojawi się gościnnie w nowych odcinkach. Obok niej wystąpią Andrew McCarthy, aktor znany z kultowych komedii lat 80., takich jak „St. Elmo's Fire” oraz James Lance, który zyskał rozpoznawalność dzięki roli w „Ted Lasso”. Nowi aktorzy w rolach regularnych i powracających: Eva Green wcieli się w Ophelię, zaginioną siostrę Morticii Addams. Winona Ryder, którą dopiero co widzieliśmy w „Stranger Things” zagra postać o imieniu Tabitha. Chris Sarandon, znany z „Księcia ciemności” i „Miasteczka Halloween”, otrzymał rolę Balthazara. Noah Taylor, rozpoznawalny z „Peaky Blinders” i „Gry o tron”, zagra Cyrusa. Oscar Morgan („Rycerz Siedmiu Królestw”) wcieli się w Atticusa, a Kennedy Moyer pojawi się jako Daisy. Powracająca obsada: Jenna Ortega wraca jako Wednesday Addams. Na planie są również Catherine Zeta-Jones (Morticia), Luis Guzmán (Gomez), Emma Myers (Enid), Fred Armisen (Wujek Fester), Hunter Doohan, Joy Sunday, Moosa Mostafa, Georgie Farmer, Isaac Ordonez, Billie Piper, Joanna Lumley i Victor Dorobantu jako Dłoń. Co wyróżnia 3. sezon „Wednesday”? Gwiazdorska obsada i nowy kierunek fabuły Trzeci sezon wyróżnia się przede wszystkim skalą obsady. Netflix ściągnął na plan aktorów, których nazwiska same w sobie generują zainteresowanie: Eva Green, Winona Ryder i Lena Headey to aktorki z pierwszych stron magazynów filmowych. Połączenie ich z już ugruntowaną obsadą serialu tworzy skład, który trudno przeoczyć. Zmienia się też kierunek samej historii. O ile dwa pierwsze sezony koncentrowały się na tajemnicach Nevermore Academy, o tyle trzeci zapowiada się jako opowieść bardziej rodzinna, z silniejszym naciskiem na dynamikę wewnątrz klanu Addamsów. Pojawienie się Ophelii, siostry Morticii granej przez Evę Green, otwiera zupełnie nowy rozdział serialu. Produkcja przeniosła się z Rumunii do Irlandii, co prawdopodobnie wpłynie na wizualną stronę serii. Tim Burton ponownie odpowiada za reżyserię i produkcję wykonawczą, a za kamerą stoi ekipa MGM Television. Kiedy premiera 3. sezonu „Wednesday”? Netflix nie podał jeszcze oficjalnej daty premiery trzeciego sezonu. Zdjęcia rozpoczęły się 23 lutego 2026 roku w okolicach Dublina. Biorąc pod uwagę harmonogram produkcji i postprodukcji, premiera spodziewana jest w 2027 roku. Serial będzie dostępny wyłącznie na platformie Netflix. Dotychczas ukazały się dwa sezony serii. Pierwszy zadebiutował w listopadzie 2022 roku i szybko stał się jedną z najchętniej oglądanych produkcji w historii platformy. Drugi sezon utrzymał wysokie zainteresowanie widzów i zakończył się cliffhangerem, który bezpośrednio prowadzi do wydarzeń z trzeciej serii.
To jedna z najbardziej wyczekiwanych produkcji Netflixa! Adaptacja bestsellera z Meryl Streep w roli głównej!
Netflix przygotowuje serialową adaptację bestsellerowej powieści „Korekty” Jonathana Franzena, a w głównej roli zobaczymy Meryl Streep. Historia skupi się na rodzinie Lambertów i napięciach, które wychodzą na powierzchnię podczas świątecznego spotkania. Zapowiada się ogromny hit.
Netflix sięga po kolejnego bestsellera. „Korekty” Jonathana Franzena staną się serialem aż ćwierć wieku po książkowej premierze! Największe zainteresowanie wzbudza obsada, w głównej roli zobaczymy Meryl Streep! Poznajcie szczegóły wyczekiwanej produkcji. „Korekty” - serialowa wersja powieści, która bezlitośnie opisywała rodzinne dramaty „Korekty” to szeroka, precyzyjna obserwacja obyczajów: z jednej strony elegancka, z drugiej nieustępliwa w pokazywaniu pęknięć, niedopowiedzeń i napięć. To opowieść, która zamiast fajerwerków stawia na psychologiczną dokładność, ironię i rytm codzienności, w której drobne gesty potrafią znaczyć więcej niż wielkie deklaracje. Powieść była bestsellerem, a jej rangę umocniła National Book Award. Teraz stanie się serialem. W centrum znajduje się obietnica „poprawiania” życia: relacji, kariery, wizerunku, rodzinnej harmonii. Bohaterowie próbują dopasować się do wyobrażenia o lepszej wersji siebie, ale zderzają się z tym, co niewygodne i trudne do naprawienia. Ten kontrast szczególnie wybrzmiewa w okresie świątecznym, gdy presja na idealną atmosferę rośnie, a stare pretensje i przemilczenia wracają. Serial ma szansę wydobyć to, co w książce było najcelniejsze: mieszankę humoru i bólu, która nie pozwala udawać, że rodzinne tematy da się zamknąć w ładnych dekoracjach. „Korekty” - fabuła Oś historii tworzą Lambertowie. Enid i Alfred są małżeństwem w późniejszym etapie życia. Mężczyzna mierzy się z postępującą chorobą. Enid natomiast, po niemal pięćdziesięciu latach w roli żony i matki, coraz mocniej czuje, że chce jeszcze czegoś dla siebie i że być może nie wszystko jest stracone. Jej plan jest prosty, ale podszyty desperacją: zebrać w domu troje dorosłych dzieci na wspólne Boże Narodzenie. Gary, Chip i Denise dawno wyprowadzili się z rodzinnych stron, a każde z nich układa życie po swojemu, zmagając się z porażkami, rozczarowaniami i niespełnionymi ambicjami. Spotkanie, które w marzeniach Enid ma być ciepłe i domykające, szybko zamienia się w test. Ścierają się charaktery, potrzeba kontroli, urażona duma i to, co w wielu domach latami zamiata się pod dywan. Z czasem robi się jasne, że nawet najlepiej zaplanowane święta nie zatrzymają emocji, jeśli wszyscy przyjeżdżają z inną wersją tej samej przeszłości. To nie jest opowieść o bezpiecznej bliskości. Jest w niej napięcie między pozorami a prawdą, która wychodzi w gestach i momentach ciszy. Dlatego forma komediodramatu pasuje do „Korekt” wspaniale. Humor nie jest ucieczką od problemów. Raczej pozwala zobaczyć, jak bohaterowie próbują przetrwać intensywność rodzinnych sytuacji, kiedy uprzejmość kończy się szybciej niż zapasy cierpliwości. „Korekty” - obsada i twórcy Pierwsze sygnały o serialu pojawiły się w 2024 roku. Teraz znamy już zdecydowanie więcej szczegółów. Reżyserią zajmuje się Cord Jefferson, twórca nagrodzonego Oscarem filmu „Amerykańska fikcja”. Nad scenariuszem pracuje sam Jonathan Franzen. Przy tak gęstej, cenionej prozie ma to znaczenie: kluczowy jest nie tylko bieg wydarzeń, ale też ton, tempo i subtelność. W serialu zobaczymy Meryl Streep w roli głównej, co od razu ustawia poprzeczkę wysoko. To niejedyna produkcja, w której niedługo będziemy mogli ją oglądać. Aktorka promuje aktualnie kolejną część filmu „Diabeł ubiera się u Prady”, która trafi do kin 1 maja. Już nie możemy doczekać się, aż zobaczymy żywą legendę kina zarówno w filmie, jak i serialu. Zapowiada się naprawdę emocjonująco.
Ich miłość była jedną z najbardziej burzliwych w Hollywood. Teraz trafi na ekrany!
Serial „Love Story” szturmem zdobył serca widzów na całym świecie i wszystko wskazuje na to, że to dopiero początek. Twórcy planują kolejną historię, która ma jeszcze większy ładunek emocji. Tym razem na ekranie zobaczymy jedną z najbardziej burzliwych relacji w historii Hollywood.
Historia miłości Elizabeth Taylor i Richarda Burtona Relacja Elizabeth Taylor i Richard Burton od lat fascynuje kolejne pokolenia. Poznali się na planie filmu „Kleopatra” w 1961 roku i niemal od razu między nimi pojawiła się chemia, której nie dało się zignorować. Problem polegał na tym, że oboje byli wtedy w innych związkach, a ich romans szybko stał się medialną sensacją. Aktorzy rozwiedli się ze swoimi partnerami i w 1964 roku wzięli ślub. Ich relacja była pełna namiętności, ale też konfliktów. Po dziesięciu latach zdecydowali się na rozstanie, by kilka lat później znów do siebie wrócić i ponownie powiedzieć sobie „tak”. Ich drugie małżeństwo również nie przetrwało próby czasu i para ponownie rozwiodła się w 1976 roku. Mimo burzliwej historii pozostali sobie bliscy. Taylor wielokrotnie podkreślała, że Burton był miłością jej życia. Ich związek był intensywny, niejednoznaczny i pełen emocji, czyli dokładnie taki, jaki widzowie pokochali w pierwszym sezonie serialu „Love Story”. O czym będzie drugi sezon „Love Story” na Disney+? Twórca serialu Connor Hines zdradził, że historia Taylor i Burtona idealnie wpisuje się w koncepcję jego produkcji. „Love Story” ma opowiadać o wielkich uczuciach między dwójką najsłynniejszych gwiazd swojego pokolenia, które kształtowały popkulturę i pozostawiły po sobie trwały ślad. Drugi sezon, jeśli powstanie, skupi się na kulisach związku Burtona i Taylor. Co zobaczymy na ekranie? Możemy spodziewać się zarówno momentów pełnych romantyzmu, jak i tych trudniejszych, które pokazywały, jak skomplikowana potrafi być miłość w świecie sławy i presji. To opowieść o pasji, ambicji i emocjach, które wymykają się kontroli. „Love Story” o Elizabeth Taylor i Richardzie Burtonie — kiedy premiera? Na razie nie ma oficjalnej informacji o dacie premiery drugiego sezonu „Love Story”. Produkcja nie została jeszcze formalnie potwierdzona, jednak sukces pierwszej odsłony sprawia, że jej kontynuacja wydaje się bardzo prawdopodobna. Wiadomo na pewno, że trafi ona na platformę streamingową Disney+. Twórcy podchodzą do projektu z dużą starannością, dlatego możemy przypuszczać, że jeśli serial wróci, będzie dopracowany w każdym detalu. Wciąż nie wiadomo także, kto wcieli się w główne role, co tylko podsyca ciekawość fanów. O czym był pierwszy sezon „Love Story”? Historia Kennedy’ego i Basset Pierwszy sezon „Love Story” opowiadał historię związku Johna F. Kennedy’ego Jr. oraz Carolyn Bessette, czyli jednej z najbardziej medialnych w latach 90’. Poznali się, zakochali w sobie i pobrali, budząc ogromne emocje i kontrowersje nie tylko w swoim najbliższym otoczeniu, ale też na całym świecie. Ich historia zakończyła się tragicznie w 1999 roku w katastrofie lotniczej, w której oboje zginęli. Serial powstał na podstawie książki „Once Upon a Time: The Captivating Life of Carolyn Bessette-Kennedy” autorstwa Elizabeth Beller oraz licznych materiałów archiwalnych. Twórcy postawili na rzetelny research i wielowymiarowe przedstawienie bohaterów, pokazując różne perspektywy tej samej historii. Efekt okazał się imponujący. Produkcja zdobyła świetne wyniki oglądalności i uznanie widzów, którzy docenili emocjonalną głębię oraz estetykę serialu. Jeśli drugi sezon rzeczywiście opowie historię Taylor i Burtona w podobnym rytmie, możemy spodziewać się jeszcze większych emocji. To opowieść, która ma wszystko, czego oczekujemy od dobrego serialu. Pasję, dramat i bohaterów, o których trudno zapomnieć.
Historia Jeffreya Epsteina trafi na ekran! To będzie jeden z najgłośniejszych seriali ostatnich lat!
Właśnie się dowiedzieliśmy, że powstanie serial fabularny o sprawie Jeffreya Epsteina. Produkcja skupi się na dziennikarskim śledztwie, które ujawniło kulisy jego działalności, a w główną rolę wcieli się Laura Dern!
Powstaje nowy serial fabularny inspirowany jedną z najbardziej wstrząsających spraw XXI wieku. Tym razem w centrum nie znajdzie się sam Jeffrey Epstein, lecz dziennikarka, która doprowadziła do przełomu w śledztwie. W roli głównej zobaczymy Laure Dern, zdobywczynię Oscara, która wcieli się w Julie K. Brown. To właśnie jej publikacje przywróciły sprawę Epsteina na pierwsze strony gazet i uruchomiły lawinę wydarzeń. Historia Epsteina doczeka się serialowej odsłony! Jeffrey Epstein był amerykańskim finansistą i skazanym przestępcą seksualnym, którego sprawa przez lata stała się symbolem bezkarności osób posiadających ogromne pieniądze i wpływy. Kluczowy przełom nastąpił dzięki śledztwu dziennikarki Julie K. Brown z Miami Herald, która ujawniła kulisy jego tajnej ugody z 2008 roku, dotarła do wielu ofiar i ponownie skierowała uwagę opinii publicznej oraz śledczych na tę sprawę. W 2019 roku Epstein został ponownie aresztowany, jednak zmarł w areszcie przed rozpoczęciem procesu. Jego bliska współpracowniczka, Ghislaine Maxwell, została później skazana na 20 lat więzienia. Historia ta doczeka się teraz serialowej adaptacji. Nowa produkcja rozwijana przez Sony Pictures Television skupi się na dziennikarskim śledztwie prowadzonym przez Julie K. Brown z „Miami Herald”. Punktem wyjścia będzie jej książka „Perversion of Justice: The Jeffrey Epstein Story”. To historia wieloletniej pracy reporterki, która, mimo początkowego braku zainteresowania ze strony opinii publicznej, konsekwentnie ujawniała kolejne fakty. Serial pokaże kulisy dochodzenia, w tym odkrywanie powiązań Epsteina oraz działania, które doprowadziły do ponownego wszczęcia sprawy. Twórcy zapowiadają opowieść o systemowych zaniedbaniach, wpływach i mechanizmach, które przez lata pozwalały uniknąć odpowiedzialności. Laura Dern jako dziennikarka, która zmieniła bieg sprawy W główną bohaterkę wcieli się Laura Dern, znana m.in. z „Historii małżeńskiej” i „Wielkich kłamstewek”. Aktorka nie tylko pojawi się na ekranie, ale również zaangażuje się w projekt jako producentka wykonawcza. Jej postać, Julie K. Brown, to dziennikarka śledcza, która zidentyfikowała dziesiątki ofiar i konsekwentnie dokumentowała kulisy sprawy. To właśnie jej publikacje doprowadziły do ponownego zainteresowania śledczych oraz opinii publicznej. Kto stoi za produkcją? Za scenariusz odpowiada Sharon Hoffman, znana z pracy przy „House of Cards”. Współshowrunnerką została Eileen Myers, a w gronie producentów wykonawczych znaleźli się m.in. Adam McKay i Kevin Messick. To nazwiska, które mają doświadczenie w opowiadaniu historii opartych na faktach. Szczególnie takich, które odsłaniają kulisy władzy, polityki i systemowych nadużyć. Pierwszy serial fabularny o sprawie Epsteina! Choć historia Jeffreya Epsteina była już wielokrotnie analizowana w dokumentach, będzie to pierwszy serial fabularny skupiający się na dziennikarskim śledztwie. Zamiast rekonstrukcji wydarzeń, twórcy stawiają na perspektywę osoby, która krok po kroku odkrywała prawdę, często wbrew instytucjom i opinii publicznej. To zapowiada produkcję, która nie tylko opowiada znaną historię, ale też pokazuje, jak wyglądała jej kulisowa, mniej oczywista strona!
To będzie jeden z najgłośniejszych powrotów ostatnich lat. Mroczny serial wraca po 7 latach!
Po niemal siedmiu latach przerwy wraca jeden z najbardziej niepokojących seriali ostatnich lat. „Terror: Devil in Silver” zapowiada zupełnie nową historię, która zamiast otwartej przestrzeni wybiera zamknięcie i psychologiczne napięcie. Tym razem największy strach może nie mieć twarzy.
To jeden z bardziej niespodziewanych powrotów ostatnich lat. Po niemal siedmiu latach przerwy serial „Terror” wraca z trzecim sezonem i zupełnie nową historią. Nowa odsłona, zatytułowana „Devil in Silver”, zapowiada się jako mroczna, psychologiczna opowieść osadzona w świecie, w którym granica między rzeczywistością a koszmarem zaczyna się zacierać. Sprawdzamy, co już wiadomo o fabule, obsadzie i dacie premiery. „Terror: Devil in Silver” – fabuła W centrum historii znajduje się Pepper – zwykły pracownik fizyczny, który zarabia na życie przy przeprowadzkach. Jego codzienność zostaje wywrócona do góry nogami, gdy przez niefortunny splot wydarzeń i własną impulsywność trafia do szpitala psychiatrycznego New Hyde. Problem w tym, że jego obecność w tym miejscu jest niesłuszna. Placówka szybko okazuje się przestrzenią, w której nic nie jest oczywiste. Pepper zostaje wrzucony w świat pełen napięć, ukrytych konfliktów i ludzi, których społeczeństwo wolało odsunąć na margines. Musi mierzyć się z nieufnymi pacjentami, lekarzami skrywającymi własne tajemnice i atmosferą, która z każdą chwilą staje się coraz bardziej niepokojąca. Z czasem zaczyna się pojawiać pytanie, czy zagrożenie ma wyłącznie ludzki wymiar. W murach New Hyde kryje się coś, co zdaje się żerować na cierpieniu i strachu. Dla Peppera oznacza to jedno – jeśli chce odzyskać wolność, będzie musiał skonfrontować się nie tylko z tym, co go otacza, ale też z własnymi demonami. Klimat i koncepcja sezonu „Terror” od początku był antologią, która stawia na atmosferę i napięcie zamiast prostych straszaków. Każdy sezon opowiadał odrębną historię, osadzoną w innym kontekście, ale zawsze z wyraźnym elementem grozy. „Devil in Silver” kontynuuje ten kierunek, przenosząc ciężar opowieści do zamkniętej, klaustrofobicznej przestrzeni szpitala psychiatrycznego. To miejsce, które samo w sobie budzi niepokój, a w połączeniu z elementami nadnaturalnymi może stać się jednym z najmocniejszych punktów tej odsłony. Twórcy wyraźnie sugerują, że tym razem horror będzie miał bardziej psychologiczny charakter. Zamiast jednoznacznego zagrożenia pojawi się niepewność – czy to, co widzi bohater, jest realne, czy wynika z jego stanu psychicznego. Obsada pełna rozpoznawalnych nazwisk W nowym sezonie zobaczymy szeroką i zróżnicowaną obsadę. Wśród nazwisk pojawiają się m.in. Dan Stevens, Judith Light, CCH Pounder, Aasif Mandvi, John Benjamin Hickey, Stephen Root czy Michael Aronov. Dołączają do nich również Marin Ireland, Chinaza Uche, Hampton Fluker, Hayward Leach oraz Philip Ettinger. Taki zestaw aktorów sugeruje, że serial ponownie postawi na silne, wyraziste postacie i relacje, które będą napędzać fabułę równie mocno jak sama intryga. Kiedy premiera i gdzie oglądać? Premiera trzeciego sezonu „Terror: Devil in Silver” została zaplanowana na 7 maja w Stanach Zjednoczonych na platformie AMC+. W Polsce wcześniejsze sezony były dostępne w modelu VOD na Amazon Prime Video, dlatego wiele wskazuje na to, że również nowe odcinki pojawią się właśnie tam. Na oficjalne potwierdzenie dystrybucji w naszym kraju trzeba jeszcze poczekać.
Wciągający kobiecy thriller z gwiazdą „Opowieści podręcznej”! Luksusowe życie, przyjaciółki, sekrety i... zbrodnia!
Bogactwo, przyjaźń i morderstwo – ten zestaw wciąż działa na wyobraźnię. „Kobiety niedoskonałe” wprowadzają widzów do świata, w którym za perfekcyjną fasadą kryją się napięcia, których nie da się już ukryć.
Apple TV+ ponownie sięga po historię, która rozgrywa się w cieniu luksusu i emocji. „Kobiety niedoskonałe” to opowieść o relacjach, które z czasem zaczynają pękać i o sekretach, które mają swoją cenę. „Kobiety niedoskonałe” – o czym jest nowy serial Apple TV? Na pierwszy plan wysuwa się zbrodnia, ale to tylko punkt wyjścia do znacznie bardziej złożonej opowieści. Serial otwiera scena przesłuchania Ellie, jednej z trzech bliskich przyjaciółek, które jeszcze niedawno dzieliły codzienność i sekrety. W tle pojawia się śmierć Nancy, kobiety związanej z wpływową rodziną, a narracja zaczyna cofać się w czasie, odsłaniając kolejne warstwy tej historii. Retrospekcje prowadzą widza przez wydarzenia poprzedzające tragedię: spotkania, rozmowy, napięcia, które narastają w pozornie uporządkowanym świecie. Każdy epizod dokłada nowe elementy układanki, stopniowo budując obraz relacji opartych na lojalności, ale i niedopowiedzeniach. To historia, w której pozornie niewinne decyzje zaczynają mieć coraz poważniejsze konsekwencje. „Kobiety niedoskonałe” – bohaterki i relacje Centralnym punktem opowieści są trzy kobiety, których życia splatają się na wielu poziomach. Ellie funkcjonuje w świecie zawodowego sukcesu, gdzie kontrola i ambicja są codziennością. Nancy balansuje między tym, co wypada, a tym, czego naprawdę chce. Mary z kolei porusza się w przestrzeni domowej rutyny, gdzie emocje często schodzą na dalszy plan. Twórcy budują napięcie przede wszystkim na relacjach między bohaterkami. Przyjaźń nie jest tu jednowymiarowa – zmienia się, pęka, czasem zaskakuje swoją siłą. Wraz z rozwojem fabuły na pierwszy plan wychodzą nie tylko ich wybory, ale też konsekwencje przemilczeń i półprawd. „Kobiety niedoskonałe” – klimat i narracja Serial operuje kontrastem między wizualnym przepychem a emocjonalnym chłodem. Kamera z jednej strony zbliża się do twarzy bohaterek, szukając intymności, z drugiej – pokazuje przestrzenie, które podkreślają dystans i samotność. Narracja prowadzona jest spokojnie, momentami wręcz rytmicznie, co sprawia, że historia rozwija się bardziej poprzez rozmowy i stopniowe odkrywanie faktów niż dynamiczne zwroty akcji. Dialogi pełnią tu ważną funkcję tj. porządkują wydarzenia i prowadzą widza przez kolejne etapy tej historii. „Kobiety niedoskonałe” – kontekst gatunku „Kobiety niedoskonałe” wpisują się w dobrze znany nurt opowieści o zbrodni w środowisku zamożnych kobiet. To format, który przez lata przyciągał widzów możliwością zajrzenia za kulisy luksusowego życia – tam, gdzie elegancja spotyka się z napięciem, a sukces z prywatnymi dramatami. Serial rozwija ten schemat, skupiając się nie tylko na samej zagadce, ale także na emocjonalnych zależnościach między bohaterkami. To właśnie relacje, a nie sama zbrodnia, stają się osią tej historii. Gdzie obejrzeć „Kobiety niedoskonałe”? Serial „Kobiety niedoskonałe” jest dostępny na platformie Apple TV+. Pierwsze odcinki są już dostępne w serwisie.