Wciągający kobiecy thriller z gwiazdą „Opowieści podręcznej”! Luksusowe życie, przyjaciółki, sekrety i... zbrodnia!
Bogactwo, przyjaźń i morderstwo – ten zestaw wciąż działa na wyobraźnię. „Kobiety niedoskonałe” wprowadzają widzów do świata, w którym za perfekcyjną fasadą kryją się napięcia, których nie da się już ukryć.
Apple TV+ ponownie sięga po historię, która rozgrywa się w cieniu luksusu i emocji. „Kobiety niedoskonałe” to opowieść o relacjach, które z czasem zaczynają pękać i o sekretach, które mają swoją cenę. „Kobiety niedoskonałe” – o czym jest nowy serial Apple TV? Na pierwszy plan wysuwa się zbrodnia, ale to tylko punkt wyjścia do znacznie bardziej złożonej opowieści. Serial otwiera scena przesłuchania Ellie, jednej z trzech bliskich przyjaciółek, które jeszcze niedawno dzieliły codzienność i sekrety. W tle pojawia się śmierć Nancy, kobiety związanej z wpływową rodziną, a narracja zaczyna cofać się w czasie, odsłaniając kolejne warstwy tej historii. Retrospekcje prowadzą widza przez wydarzenia poprzedzające tragedię: spotkania, rozmowy, napięcia, które narastają w pozornie uporządkowanym świecie. Każdy epizod dokłada nowe elementy układanki, stopniowo budując obraz relacji opartych na lojalności, ale i niedopowiedzeniach. To historia, w której pozornie niewinne decyzje zaczynają mieć coraz poważniejsze konsekwencje. „Kobiety niedoskonałe” – bohaterki i relacje Centralnym punktem opowieści są trzy kobiety, których życia splatają się na wielu poziomach. Ellie funkcjonuje w świecie zawodowego sukcesu, gdzie kontrola i ambicja są codziennością. Nancy balansuje między tym, co wypada, a tym, czego naprawdę chce. Mary z kolei porusza się w przestrzeni domowej rutyny, gdzie emocje często schodzą na dalszy plan. Twórcy budują napięcie przede wszystkim na relacjach między bohaterkami. Przyjaźń nie jest tu jednowymiarowa – zmienia się, pęka, czasem zaskakuje swoją siłą. Wraz z rozwojem fabuły na pierwszy plan wychodzą nie tylko ich wybory, ale też konsekwencje przemilczeń i półprawd. „Kobiety niedoskonałe” – klimat i narracja Serial operuje kontrastem między wizualnym przepychem a emocjonalnym chłodem. Kamera z jednej strony zbliża się do twarzy bohaterek, szukając intymności, z drugiej – pokazuje przestrzenie, które podkreślają dystans i samotność. Narracja prowadzona jest spokojnie, momentami wręcz rytmicznie, co sprawia, że historia rozwija się bardziej poprzez rozmowy i stopniowe odkrywanie faktów niż dynamiczne zwroty akcji. Dialogi pełnią tu ważną funkcję tj. porządkują wydarzenia i prowadzą widza przez kolejne etapy tej historii. „Kobiety niedoskonałe” – kontekst gatunku „Kobiety niedoskonałe” wpisują się w dobrze znany nurt opowieści o zbrodni w środowisku zamożnych kobiet. To format, który przez lata przyciągał widzów możliwością zajrzenia za kulisy luksusowego życia – tam, gdzie elegancja spotyka się z napięciem, a sukces z prywatnymi dramatami. Serial rozwija ten schemat, skupiając się nie tylko na samej zagadce, ale także na emocjonalnych zależnościach między bohaterkami. To właśnie relacje, a nie sama zbrodnia, stają się osią tej historii. Gdzie obejrzeć „Kobiety niedoskonałe”? Serial „Kobiety niedoskonałe” jest dostępny na platformie Apple TV+. Pierwsze odcinki są już dostępne w serwisie.
7 perełek z nowej kolekcji H&M na wiosnę 2026! Zachwycające nowoczesne kroje i piękne florystyczne motywy
W wiośnie najbardziej lubię… nowe kolekcje! Marki uwielbiają wchodzić w korelację z projektantami i trendami, tworząc w swoich ofertach naprawdę imponujące propozycje. Tym razem zwróciłam uwagę na sezonową kolekcję HM, w której odkryłam prawdziwe perełki nie tylko na wiosnę, ale też i lato. Wybrałam 7 produktów, do których szybciej zabiło mi serce! Wierzę, że wam też!
W tym sezonie w H&M króluje styl boho w pięknej florystycznej odsłonie. Ta marka już od kilku sezonów kojarzy mi się z estetyką z serialu „Biały Lotos”. Nawet jeżeli są to ubrania codzienne, a nie do luksusowego kurortu, to mają w sobie ten wakacyjny vibe. W H&M znalazłam piękne naturalne kolory ziemi, delikatne materiały i trendy prosto z wybiegów. Wybrałam 7 produktów, na które warto zwrócić uwagę w tym sezonie. Satynowa szałwiowa sukienka Satynowe kreacje już kolejny sezon cieszą się popularnością. W nowej kolekcji H&M pojawiła się bardzo prosta satynowa sukienka w szałwiowym kolorze, który jest piękną niszą pośród maślanej żółci czy niebieskim tonom. Ale nie tylko kolor zwrócił moją uwagę, ale też sam krój i usztywnione miseczki w górnej partii. Sukienka jest lekka, nieco romantyczna i sprawdzi się w codziennych i wieczorowych stylizacjach. View Burdaffi on the source website Ażurowa spódniczka Już w ubiegłym sezonie w kolekcjach topowych marek pojawiły się ażurowe dzianiny. Tej wiosny widzę ich prawdziwy rozkwit. Można znaleźć je na długich spódnicach, topach, swetrach czy właśnie krótkich spódniczkach mini. W komplecie prezentują się zjawiskowo. Idealnie do tego będą pasowały sandały na koturnie. View Burdaffi on the source website Kurtka z peleryną To jest ten element garderoby, który wywołuje u mnie reakcję: „wow”! Peleryny widziałam podczas prezentacji wiosennych kolekcji. Solidnie przyłożył się do nich Anderson w projektach dla Diora. Oczywiście były to długie i przeskalowane formy, które stały się inspiracją dla sklepów sieciowych. Kurtki z pelerynami są teraz mocnym trendem, bardzo odświeżającym wiosną! View Burdaffi on the source website Koszula w drobne kwiaty Wybrałam ją, ponieważ nie była tak oczywista, jak kwiatowe printy, z którymi do tej pory się spotkałam. Oczywiście motyw florystyczny przeżywa teraz odrodzenie i warto z tego korzystać, natomiast ja zdecydowałam się na subtelne drobne kwiatki rodem z pokazów Miu Miu czy Zimmermann. Ta koszula jest niezwykle lekka i zwiewna. Świetnie sprawdzi się z szortami lub spódnicą typu tulipan. View Burdaffi on the source website Zielona koszula w paski Musiałam ją wybrać do tego zestawienia. W mojej garderobie jest już taka koszula, jednak w niebieskim kolorze. Kupiłam ją w zeszłym roku, gdy tego typu koszule królowały właśnie w błękicie. Ten rok należy jednak do zieleni. Z doświadczenia mogę powiedzieć, że ten typ koszuli idealnie sprawdza się w upały. Można założyć ją do białej ażurowej spódnicy do biura lub połączyć z kostiumem plażowym podczas wakacji. View Burdaffi on the source website Sukienka z koronką To jest mój top jeden! Uwielbiam sukienki, które są nieoczywiste, mają w sobie trendowe detale, w tym przypadku koronkę, prezentują się świeżo i lekko. W tym projekcie wszystko się zgadza. Sukienka nawiązuje do trendu szekspircore i jest jednym z najmodniejszych wyborów w tym sezonie. View Burdaffi on the source website Asymetryczny top Zwróciłam na niego uwagę, zaraz po obejrzeniu serialu „Halston”, w którym asymetryczne kreacje wyróżniały się w kolekcjach projektanta. Wracamy po wielu sezonach do asymetrii, która ze spódnic przeniosła się na topy. Ten model z H&M w beżowym kolorze, choć jest bardzo charakterystyczny, to można wystylizować go jako codzienny element garderoby z marynarką lub ze spodniami w tym samym stylu, jako komplet. View Burdaffi on the source website
9 torebek boho z Zary, które skradły moje serce. Koraliki, perłowa masa i etniczne wzornictwo. Idealne na lato!
W poszukiwaniu nowych trendów postanowiłam sprawdzić nową kolekcję torebek z Zary, które od razu zwróciły moją uwagę. Wśród dostępnych modeli dało się zauważyć jeden wspólny mianownik: estetykę boho, która wśród dodatków prezentuje się najlepiej. Zara zaproponowała ją oczywiście w swoim modowym stylu. Efektowne formy, kolorowe koraliki i detale. Trudno wybrać tą jedyną! Dlatego ja postanowiłam pokazać wam aż 9 modeli!
Styl boho od kilku sezonów regularnie powraca na wybiegi i ulice największych modowych stolic, ale w tym roku widać go szczególnie wyraźnie w dodatkach. Torebki z frędzlami, miękkie worki czy modele ozdobione plecionkami, koralikami i metalowymi detalami znów stają się jednym z najważniejszych elementów stylizacji. W najnowszej kolekcji Zary pojawiły się projekty, które doskonale oddają ducha tej estetyki – są swobodne, nieco vintage i idealnie wpisują się w wakacyjny klimat. Torebka hobo z haftami Wygląda jak prawdziwe rękodzieło. Torebka ma piękny opływowy kształt, który nadaje jej drewniana rączka. Sam materiał zdobią kolorowe hafty nawiązujące do etnicznego wzornictwa. Ta torebka ma taki styl, że trudno jednoznacznie określić, z której mogłaby być dekady. I to jest w niej najlepsze! Torebka z perłowymi cekinami Zwróciła moją uwagę z kilku powodów. Przede wszystkim za sprawą perłowych nieregularnie rozmieszczonych i trochę nietypowych blaszek, które doskonale korespondują z surowym materiałem i geometryczną drewnianą rączką. Idealna do wakacyjnej stylizacji. Torebka worek z frędzlami Przyznam szczerze, że ta torebka ma swój nieodparty urok. Zara pokazała, że ze zwykłego „worka” jest w stanie stworzyć coś naprawdę ekstra. Torebka wyszywana jest drobnymi koralikami w kwiatowy wzór, który płynnie przechodzi w subtelne frędzle. Będzie pasowała do koronkowej sukienki. Kopertówka z koralików Ten model prezentuje się niezwykle egzotycznie. A wszystko za sprawą kolorowych koralików, które układają się z tropikalny wzór. Ta torebka mogłaby zagrać w kolejnej odsłonie „Białego Lotosu”. Pasuje tam idealnie. Kopertówka z geometrycznymi detalami Ta kopertówka z kolei kojarzy mi się z nową estetyką Diora. Koraliki, którymi została wyszyta, faktycznie nawiązują do motywu florystycznego, ale są rozmieszczone bardzo precyzyjnie, tworząc charakterystyczny wzór. Z lnianym garniturem idealna. Metalowa torebka Od razu zwróciłam na nią uwagę, za sprawą jej specyficznej formy. Zara stworzyła „metalowy worek” składający się z niewielkich blaszek w kolorze złota. Od razu na myśl przychodzą mi projekty Paco Rabanne. Ta torebka bardzo wiernie do nich nawiązuje. Idealnie sprawdzi się do letnich sukienek. Torebka hobo w etnicznym stylu To już kolejna torebka, która nawiązuje do etnicznych motywów. Widać je bardzo wyraźnie, dzięki jasnemu materiałowi, na którym są naszyte. Zdecydowanie jest to model, który idealnie się odnajdzie monochromatycznych stylizacjach, w których będzie bardzo dobrze widoczny. Torebka worek rybacki Wygląda dosłownie jak rybacka sieć, ale nie taka pożyczona od typowego rybaka, tylko bardziej wywodząca się ze świata syrenek. Lśni jak ogon Arielki, dzięki drobnym migoczącym blaszkom. Całą siatkę „zbiera” drewniana rączka, która podkreśla jej plażowy charakter. Idealna na wakacje. Torebka worek z koralikami Ten model kojarzy mi się z kolei z indyjską kulturą i tamtejszym wzornictwem. Torebka wykonana jest z bardzo cienkiego wręcz przezroczystego materiału, na który został naszyty koralikowy motyw. Świetnie będzie wyglądała z długą spódnicą, nawet tą jeansową.
Michelle Pfeiffer, Nicole Kidman, Elle Fanning i plejada gwiazd w nowym serialu! „Margo jest spłukana” już w kwietniu!
Platforma Apple TV pokazała pierwszy zwiastun serialu „Margo jest spłukana”. Produkcja jeszcze przed premierą wzbudza ogromne zainteresowanie i sporo dyskusji w internecie. Historia młodej kobiety, która w obliczu finansowych problemów decyduje się zarabiać w sieci na publikowaniu treści dla dorosłych, już teraz dzieli widzów i komentatorów.
Platforma Apple TV+ zaprezentowała pierwszy zwiastun serialu „Margo jest spłukana”. Choć premiera dopiero przed nami, produkcja już zdążyła wywołać sporo emocji w internecie. Wszystko przez historię młodej kobiety, która, próbując poradzić sobie z finansowymi problemami, decyduje się zarabiać na publikowaniu treści dla dorosłych w sieci. Fabuła koncentruje się na samotnej matce, która desperacko szuka sposobu, by utrzymać siebie i swoje dziecko. Gdy kolejne rachunki zaczynają się piętrzyć, bohaterka podejmuje decyzję, która zmienia jej życie i staje się początkiem historii pełnej nieoczywistych wyborów. „Margo jest spłukana” – o czym opowiada nowy serial Apple TV? Pierwsza krótka zapowiedź serialu pojawiła się już miesiąc temu i niemal natychmiast wywołała lawinę komentarzy. W sieci pojawiły się głosy krytyczne – część internautów zwracała uwagę, że opowieść o kobiecie zmagającej się z problemami finansowymi trudno traktować jako lekką komedię. Niektórzy komentujący sugerowali także, że produkcja może przedstawiać moralnie wątpliwe decyzje jako sposób na rozwiązanie ekonomicznych problemów. Najnowszy zwiastun pokazuje jednak, że twórcy próbują opowiedzieć tę historię w bardziej wielowymiarowy sposób. Serial powstał pod okiem David E. Kelley, nagradzanego twórcy telewizyjnych hitów, który w tym projekcie pełni funkcję showrunnera. Scenariusz inspirowany jest bestsellerową powieścią „Margo’s Got Money Troubles” autorstwa Rufi Thorpe. Główną bohaterką historii jest Margo – studentka i początkująca pisarka. Dziewczyna dorastała w nietypowym środowisku: jej matka była kelnerką w popularnej sieci restauracji, a ojciec zawodowym wrestlerem. Jej życie zmienia się w chwili, gdy dowiaduje się, że zostanie matką. Gdy sytuacja finansowa zaczyna się komplikować, Margo szuka sposobu na utrzymanie siebie i dziecka. Ostatecznie decyduje się publikować płatne materiały dla dorosłych na popularnej platformie internetowej. „Margo jest spłukana” – obsada serialu W głównej roli zobaczymy Elle Fanning, która jest również jedną z producentek wykonawczych serialu. Na ekranie pojawią się także Michelle Pfeiffer, Nicole Kidman, Nick Offerman, Marcia Gay Harden, Greg Kinnear, Michael Angarano, Thaddea Graham, Rico Nasty oraz Lindsey Normington. Za kamerą serialu stanęły Dearbhla Walsh, Kate Herron i Alice Seabright. „Margo jest spłukana” – kiedy premiera? Serial zadebiutuje na platformie Apple TV+ 15 kwietnia 2026 roku. Tego dnia widzowie otrzymają trzy pierwsze odcinki. Kolejne epizody będą pojawiać się w każdą środę, aż do finału zaplanowanego na 20 maja 2026 roku. View oEmbed on the source website
Jeden z najbardziej szalonych filmów z Cannes wreszcie trafi do polskich kin. Nowe dzieło zdobywczyni Złotej Palmy
Po kilku latach przerwy Julia Ducournau, jedna z najbardziej bezkompromisowych reżyserek współczesnego kina, powraca z nowym filmem. Jej najnowsza produkcja „Alpha”, która miała światową premierę podczas festiwalu w Cannes w 2025 roku, wkrótce pojawi się na ekranach polskich kin. Już sam zwiastun zapowiada seans daleki od komfortu – intensywny, niepokojący i pełen mocnych obrazów.
Nazwisko Ducournau od lat budzi emocje wśród miłośników kina autorskiego. Francuska reżyserka zyskała międzynarodowy rozgłos dzięki swojemu debiutowi „Mięso” („Raw”), który wywołał duże poruszenie zarówno wśród widzów, jak i krytyków. Film opowiadał historię młodej studentki weterynarii odkrywającej w sobie niepokojące instynkty. Brutalność i elementy body horroru zostały tam połączone z refleksją o dojrzewaniu i tożsamości. Produkcja zdobyła nagrodę FIPRESCI w Cannes, a kilka lat później reżyserka powróciła na festiwal z jeszcze bardziej kontrowersyjnym projektem. „Titane” z 2021 roku zdobyło najważniejsze wyróżnienie — Złotą Palmę — i bardzo szybko zyskało status filmu kultowego. W mediach pojawiały się relacje widzów, którzy podczas seansów wychodzili z kina lub reagowali na ekranowe wydarzenia bardzo emocjonalnie. Produkcja była pełna brutalnych scen i odważnych pomysłów fabularnych, które podzieliły publiczność. „Alpha” – nowy film Julii Ducournau, twórczyni kontrowersyjnych produkcji Od premiery „Titane” minęło kilka lat, dlatego powrót Ducournau z nowym projektem wzbudził duże zainteresowanie. „Alpha” po raz pierwszy została pokazana publiczności 19 maja 2025 roku podczas festiwalu w Cannes. Teraz produkcja przygotowuje się do premiery w polskich kinach. Historia skupia się na 13-letniej dziewczynie wychowywanej przez samotną matkę, która pewnego dnia wraca do domu z prowizorycznie wykonanym tatuażem. Dla jej matki, pracującej jako lekarka, to powód do ogromnego niepokoju. Kobieta obawia się, że córka mogła zarazić się niebezpiecznym wirusem, który od lat sieje spustoszenie w społeczeństwie. Plotka o możliwym zakażeniu szybko rozchodzi się wśród rówieśników Alphy. Dziewczyna zaczyna doświadczać izolacji i przemocy ze strony otoczenia, a strach przed chorobą przenika kolejne sfery życia bohaterów. Sytuację dodatkowo komplikuje obecność uzależnionego od narkotyków wujka, którego problemy jeszcze bardziej destabilizują rodzinę. Pandemia, uzależnienie i lęk przed śmiercią Ducournau ponownie sięga po tematykę cielesności i kruchości ludzkiego ciała. W „Alphie” choroba została przedstawiona w sugestywny, niemal symboliczny sposób. Zakażeni bohaterowie stopniowo zmieniają się fizycznie – ich ciała pokrywają się jasnymi plamami, a z czasem zaczynają przypominać marmurowe rzeźby. W wizualnej warstwie filmu pojawia się też charakterystyczna dla reżyserki gra kolorem, fakturą i światłem, budująca niepokojącą atmosferę. Estetyka produkcji przyciąga uwagę – z jednej strony mamy surowe, niemal laboratoryjne przestrzenie, z drugiej intensywne kolory i surrealistyczne obrazy. Reżyserka konsekwentnie wykorzystuje stylistykę body horroru, którą wcześniej rozwijała w „Mięsie” i „Titane”, tym razem łącząc ją z historią o chorobie, uzależnieniu i rodzinnych traumach. Film, który dzieli widzów Choć „Alpha” imponuje wizualną stroną i sugestywną atmosferą, część krytyków zwraca uwagę, że film nie zawsze potrafi utrzymać spójność opowieści. Historia balansuje między kilkoma wątkami tj. dojrzewaniem bohaterki, lękiem przed chorobą, uzależnieniem oraz napięciami w rodzinie. Nie zawsze jasno wskazuje, który z nich jest najważniejszy. Narracja momentami sprawia wrażenie rozproszonej, a kolejne sceny przeskakują między różnymi perspektywami i momentami w czasie. Dla niektórych widzów może to być frustrujące, dla innych – charakterystyczny element stylu Ducournau, która od lat tworzy kino balansujące między horrorem cielesnym a psychologicznym dramatem. Ekstremalne doświadczenie filmowe Jedno jest pewne – „Alpha” nie należy do filmów, które ogląda się obojętnie. Produkcja stawia na intensywne obrazy, emocjonalne napięcie i niepokojący klimat, który może przyciągnąć fanów odważnego kina autorskiego. Jeśli wcześniejsze filmy Julii Ducournau były zaproszeniem do podróży w mroczne rejony ludzkiej natury, jej najnowsza produkcja również próbuje podążyć tą drogą. „Alpha” może okazać się jednym z najbardziej dyskutowanych tytułów sezonu – filmem, który jednych zachwyci swoją bezkompromisowością, a innych pozostawi z poczuciem niedosytu. View oEmbed on the source website
Nowy serial na podstawie kultowej komedii grozy z 1989! Tak mnie wciągnął, że wzięłam urlop, by obejrzeć go do końca!
Rebooty rzadko zdobywają uznanie krytyków, ale „The Burbs” z wynikiem 82% na Rotten Tomatoes pokazuje, że odświeżenie klasyki może mieć sens. Osiem odcinków jest już dostępnych w streamingu.
Na platformie SkyShowtime można już obejrzeć w całości pierwszy sezon serialu „The Burbs” – współczesnej reinterpretacji kultowej komedii grozy z 1989 roku („Na przedmieściach” z Tomem Hanksem i Carrie Fisher). Nowa odsłona liczy osiem odcinków i została udostępniona jednocześnie, co pozwala na seans bez tygodniowych przerw. Produkcja zebrała 82% pozytywnych recenzji w serwisie Rotten Tomatoes. W przypadku rebootów to wynik, który zwraca uwagę, zwłaszcza że oryginał ma wciąż status filmu kultowego. „The Burbs”: przedmieścia, zbrodnia sprzed lat i tajemnicza sąsiadka Akcja rozgrywa się na współczesnych przedmieściach. To przestrzeń, która z założenia ma być bezpieczna, uporządkowana i przewidywalna. W centrum fabuły znajduje się młode małżeństwo, które przeprowadza się do rodzinnego domu męża. Zmiana miejsca ma być nowym początkiem, jednak sytuacja szybko wymyka się spod kontroli. W sąsiedztwie pojawia się nowy lokator. Jego obecność uruchamia lawinę podejrzeń i odsłania dawne tajemnice. Atmosfera w dzielnicy zaczyna gęstnieć, a poczucie komfortu ustępuje miejsca nieufności. Obsada i twórcy serialu „The Burbs” Główną rolę gra Keke Palmer, znana m.in. z filmu „Nie!”. Partnerują jej Jack Whitehall, Julia Duffy oraz Paula Pell. Za serial odpowiada Celeste Hughey – twórczyni i główna scenarzystka projektu, nominowana do nagrody Emmy. Produkcja powstała na bazie oryginalnego scenariusza Dany Olsena z 1989 roku, jednak nie jest prostą kopią filmu. To autorska wariacja, dostosowana do współczesnych realiów i wrażliwości widzów. Za reżyserię poszczególnych odcinków odpowiadają m.in. Jeff Byrd, Thembi Banks, Rachel Goldberg, Yana Gorskaya, Heather Jack, Natalia Leite i Nzingha Stewart. Gdzie obejrzeć serial „The Burbs”? Recenzenci zwracają uwagę na udane połączenie humoru i tajemnicy. Serial nie rezygnuje z ironicznego tonu, ale jednocześnie utrzymuje napięcie. Chwalono także obsadę oraz tempo narracji. Osiem odcinków pozwala opowiedzieć historię bez zbędnych przestojów. W opiniach pojawia się także określenie, że to przykład rebootu, który potrafi znaleźć własny ton, zamiast polegać wyłącznie na nostalgii. Pierwszy sezon „The Burbs” jest dostępny w całości na platformie SkyShowtime. View oEmbed on the source website
Zachwycił krytyków, dostał Oscara i udowodnił, że kameralna historia potrafi mieć ogromną siłę rażenia!
Na Netfliksie pojawił się film, który w krótkim czasie zdobył status jednego z najcieplej przyjętych dramatów ostatnich lat. „Przesilenie zimowe” Alexandra Payne’a zachwyciło krytyków, zapewniło Oscara i udowodniło, że kameralna historia potrafi mieć ogromną siłę rażenia.
Choć od premiery minęło zaledwie kilka lat, produkcja Alexandra Payne’a zdążyła zdobyć status jednego z najcieplej przyjętych tytułów ostatnich sezonów. Film podbił serca krytyków i widzów, a teraz trafia do jeszcze szerszej publiczności. „Przesilenie zimowe” jest już dostępne na Netfliksie i to propozycja, którą warto mieć na radarze niezależnie od kalendarza. „Przesilenie zimowe” – o czym jest film? Kino świąteczne zwykle podąża utartą ścieżką: pojednanie, wzruszenie i obowiązkowy happy end. Alexander Payne idzie w innym kierunku. Jego film jest bardziej stonowany, momentami gorzki, ale jednocześnie bardzo ludzki i uważny w obserwacji bohaterów. W centrum opowieści stoi Paul Hunham (Paul Giamatti) — nauczyciel, którego uczniowie raczej się obawiają, niż darzą sympatią. Surowy, zasadniczy i przywiązany do akademickich zasad zostaje na święta w internacie Barton, pilnując grupki uczniów, którzy nie wyjechali do domów. Jednym z nich jest Angus Tully (Dominic Sessa), inteligentny, ale zbuntowany nastolatek. Do tej dwójki dołącza Mary (Da’Vine Joy Randolph), szkolna kucharka zmagająca się z osobistą tragedią po śmierci syna. Wspólnie spędzony czas zaczyna powoli zmieniać ich wszystkich. Kameralna historia zamiast wielkich fajerwerków „Przesilenie zimowe” nie stawia na spektakularne zwroty akcji. To film oparty na relacjach i emocjach, który rozwija się spokojnym rytmem. Payne koncentruje się na trójce bohaterów tj. ludziach poranionych, samotnych, próbujących poukładać własne życie. Zamiast taniego wzruszenia mamy tu uważnie poprowadzoną opowieść o budowaniu porozumienia tam, gdzie początkowo widać tylko dystans i niechęć. Aktorstwo na pierwszym planie Jednym z największych atutów filmu jest obsada. Paul Giamatti tworzy wyrazisty portret nauczyciela balansującego między zgryźliwością a ukrywanym ciepłem. Dominic Sessa w swoim ekranowym debiucie wypada bardzo naturalnie i bez kompleksów partneruje doświadczonemu aktorowi. Szczególnie mocno wybrzmiewa rola Da’Vine Joy Randolph. Aktorka, nagrodzona Oscarem za tę kreację, wnosi do filmu emocjonalną głębię i spokój, który równoważy bardziej wybuchowe momenty historii. Nie tylko film na święta Choć akcja rozgrywa się w zimowej, świątecznej scenerii, „Przesilenie zimowe” zdecydowanie wykracza poza ramy sezonowego kina. To uniwersalna opowieść o samotności, stracie i potrzebie bliskości, czyli tematach, które pozostają aktualne przez cały rok. „Przesilenie zimowe” jest dostępne na Netfliksie od 25 stycznia 2026 roku.
Cały świat oszalał na punkcie hitu HBO. Gorący romans wyrównał historyczny rekord „Breaking Bad”
„Heated Rivalry” to serial, który w krótkim czasie stał się globalnym fenomenem. Produkcja wyprodukowana przez kanadyjską platformę Crave, ale dystrybuowana przez HBO MAX, zachwyciła widzów i krytyków, zdobywając jedne z najwyższych ocen ostatnich lat. Opowieść o rywalizacji, emocjach i zakazanej relacji przyciąga uwagę także dlatego, że łamie schematy znane z seriali sportowych.
„Heated Rivalry” to niepozorna, kanadyjska produkcja, która w krótkim czasie przeszła drogę od niszowego tytułu do jednego z najlepiej ocenianych seriali ostatnich lat. Adaptacja powieści Rachel Reid przyciąga uwagę nie tylko odważnym tematem, ale też niezwykle emocjonalną opowieścią o rywalizacji, ambicji i uczuciach, których nie da się kontrolować. Rywale na lodzie, kochankowie poza nim W centrum historii znajdują się Shane Hollander i Ilya Rozanov. To dwaj zawodowi hokeiści reprezentujący konkurujące ze sobą drużyny. Na lodzie są zaciekłymi przeciwnikami, poza nim łączy ich relacja, którą obaj próbują ukryć przed światem. Sport, presja środowiska i oczekiwania kibiców nie pozostawiają miejsca na słabość ani emocje. Serial bardzo sprawnie pokazuje napięcie pomiędzy tym, kim bohaterowie są publicznie, a tym, kim są naprawdę. To właśnie ten kontrast sprawia, że „Heated Rivalry” wyróżnia się na tle innych produkcji sportowych. Choć punkt wyjścia może sugerować historię miłosną, serial szybko pokazuje, że jest czymś znacznie więcej. Twórcy skupiają się na mechanizmach rządzących zawodowym sportem: presji sukcesu, medialnych oczekiwaniach, samotności i braku przestrzeni na autentyczność. W tle pojawia się również temat tożsamości, odwagi i ceny, jaką trzeba zapłacić za bycie sobą w świecie, który nie zawsze jest na to gotowy. Rekordowe oceny i zachwyt krytyków „Heated Rivalry” może pochwalić się imponującymi wynikami – 96% pozytywnych recenzji krytyków i 94% od widzów w serwisie Rotten Tomatoes. Szczególne uznanie zdobył piąty odcinek, który otrzymał maksymalną ocenę 10/10 na IMDb, trafiając do elitarnego grona najwyżej ocenianych epizodów w historii telewizji. Taką samą ocenę ma odcinek „Ozymandias” z kultowego serialu „Breaking Bad”. To właśnie ten odcinek sprawił, że o serialu zaczęto mówić jako o jednym z najważniejszych tytułów sezonu. Polskie opinie też to potwierdzają: „Heated Rivalry” już jest hitem Choć „Heated Rivalry” miał premierę dopiero w lutym 2026, to polscy widzowie już zdążyli go pokochać. W serwisach filmowych serial zbiera bardzo wysokie noty (średnio 8,5/10), a komentarze są zaskakująco zgodne: to produkcja, która wciąga mocniej, niż sugeruje punkt wyjścia. „Aż mi wstyd, że tak bardzo mi się podoba”, „Coś pięknego” – piszą użytkownicy, a jeden z nich podsumowuje emocje wprost: „Oglądam na bieżąco i szósty odcinek dopiero za tydzień, ale kocham ten serial i wszystkich bohaterów”. W wielu opiniach powtarza się też zachwyt jakością realizacji i obsadą: „Serial jest (na razie) zaskakująco BARDZO wierną adaptacją książki. Główne role są świetnie obsadzone, a całość wygląda, jakby serial zrobiło HBO, nie tylko kupiło”. Są również reakcje pokazujące, jak mocno historia działa emocjonalnie: „Połowę ostatniego odcinka przeryczałem. To jest niemożliwie realnie pokazane – jaka jest siła miłości” oraz „będę do tego wracać, i wracać, i wracać, i wracać”. Sukces, który wyprzedził premierę Co ciekawe, „Heated Rivalry” został przedłużony na drugi sezon jeszcze przed zakończeniem emisji pierwszego. To rzadkość, która najlepiej pokazuje skalę zainteresowania produkcją. Serial szybko zyskał oddaną społeczność fanów i status tytułu kultowego, mimo że w wielu krajach nadal nie jest dostępny. W Polsce miał premierę 6 lutego 2026 roku. Odcinki pojawiają się na platformie HBO Max co tydzień w każdy piątek. View oEmbed on the source website
Widzowie oszaleli na punkcie tego nowego dramatu Disney+! To najbardziej tragiczna historia miłosna lat 90.
„Love Story: John F. Kennedy Jr. i Carolyn Bessette” to nowy serial Disney+, który pokazuje relację jednej z najbardziej obserwowanych par w historii USA.
Disney+ stworzył serial „Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette”, który przybliża relację jednej z najbardziej obserwowanych par w amerykańskiej popkulturze. Dziewięcioodcinkowa produkcja FX opowiada o uczuciu, które od początku rozwijało się pod presją mediów i opinii publicznej. Serial otwiera antologię Ryana Murphy’ego zatytułowaną „Love Story” i powstał na podstawie książki Elizabeth Beller opisującej życie Carolyn Bessette-Kennedy. „Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette”: Miłość w cieniu kamer i nagłówków W rolach głównych zobaczymy Paula Anthony’ego Kelly’ego jako Johna F. Kennedy’ego Jr. oraz Sarah Pidgeon jako Carolyn Bessette. On był synem prezydenta, dorastającym na oczach całego kraju i symbolem amerykańskiej elity. Ona budowała swoją pozycję samodzielnie, zaczynając od pracy w butiku, by z czasem objąć kierownicze stanowisko w domu mody Calvina Kleina. Serial pokazuje, jak ich relacja stopniowo przestaje być prywatną historią dwojga ludzi, a staje się medialnym spektaklem, który zaczyna wpływać na ich codzienność i decyzje. „Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette”: Znane nazwiska w obsadzie Na ekranie pojawią się również Grace Gummer jako Caroline Kennedy, Naomi Watts jako Jackie Kennedy Onassis, Alessandro Nivola jako Calvin Klein, Leila George jako Kelly Klein, Sydney Lemmon jako Lauren Bessette oraz Constance Zimmer jako Ann Marie Messina. Kiedy premiera „Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette”? Serial zadebiutował na Disney+ 13 lutego 2026 r. W dniu premiery widzowie zobaczyli trzy odcinki, a kolejne są udostępniane co tydzień. View oEmbed on the source website
Takiego filmu się nie spodziewaliście! Christian Bale i Jessie Buckley… biorą ślub!
Już wkrótce zabrzmi marsz weselny, a przed ołtarzem stanie „Panna młoda!”. Może trochę nietypowa i „niecodzienna”, jednak tak samo spragniona uczucia, jak wszystkie kobiety w „tej” sytuacji. Maggie Gyllenhaal (nominowana do Oscara scenarzystka i reżyserka „Córki”) znalazła miłość dla potwora Frankensteina. W rolach głównych zobaczymy Christiana Bale’a i Jessie Buckley. „Ślub” odbędzie się w mrocznym, pulsującym rytmie Chicago lat 30. na wielkim ekranie już 6 marca. Save the date.
Akcja „Panny młodej” przeniesie nas do świata zadymionych klubów, brutalnych porachunków i naukowych ambicji przekraczających granice etyki. W tej scenerii samotny potwór Frankensteina, zmęczony odrzuceniem i wieczną tułaczką, szuka... miłości. W końcu trafia do charyzmatycznej badaczki – doktor Euphronius, w którą wciela się Annette Bening. To kobieta nauki z wizją i odwagą, by zrobić krok dalej, niż pozwala rozsądek. „Panna młoda”: czy można stworzyć miłość? Eksperyment, który przeprowadzają, nie jest jedynie technologicznym wyzwaniem. To akt desperacji, ale i wiary w to, że miłość może zostać „stworzona”. Przywrócona do życia młoda kobieta (przyszła panna młoda) nie jest jedynie piękną (na swój sposób) towarzyszką dla potwora. Ma własny temperament, gniew i pragnienia. Jej narodziny uruchamiają lawinę zdarzeń: od zbrodni po namiętność, od społecznego skandalu po narodziny radykalnego ruchu, który w nowym bycie widzi symbol buntu. Gyllenhaal wprowadziła do tej historii mnóstwo współczesnej wrażliwości, przedstawiając nietypowy romans z wielkim wyczuciem. Choć kostiumy i scenografia odsyłają do estetyki sprzed niemal wieku, emocje są zaskakująco aktualne. Film stawia pytania o prawo do autonomii, o odpowiedzialność twórcy wobec swojego „dzieła” i o to, czy można zaprogramować uczucie. Christian Bale, jakiego jeszcze nie widzieliśmy Aktor po raz kolejny udowadnia, że ekranowa metamorfoza to jego żywioł. Jego potwór nie jest jednowymiarową bestią. Bale doskonale pokazuje, że nawet ktoś taki może być istotą kruchą, nieco zagubioną i ostatecznie… romantyczną. Mimo samych mrocznych okoliczności jego powstania, udowadnia, że też ma potrzebę akceptacji, jak każda żyjąca osoba. Z kolei Buckley „prowadzi” tytułową „Pannę młodą” zupełnie inną ścieżką. Tworzy postać niepokorną, która nie chce być czyjąś odpowiedzią na samotność. Chce decydować o sobie. Nowe spojrzenie na legendę Dla miłośników kina grozy tytuł przywoła skojarzenia z „Narzeczona Frankensteina” (1935) w reżyserii Jamesa Whale’a. Tamten film uchodzi za jeden z najciekawszych sequeli w historii kina i od dekad inspiruje twórców. „Panna młoda!” nie zamierza jednak stawać z tak wybitnym dziełem do konkurencji. Dzięki niej będziemy mogli spojrzeć na postać „Panny młodej” z perspektywy kobiety, która dotąd była jedynie projektem cudzych pragnień. To również kolejna w ostatnim czasie próba zmierzenia się z dziedzictwem „Frankensteina” Mary Shelley i filmowego uniwersów Universal Monsters (1923-1960). W zeszłym roku premierę miała głośna ekranizacja pierwowzoru literackiego – „Frankenstein” Guillermo del Toro. Film otrzymał 9 nominacji do Oskara, w tym za Najlepszy Film. Ile ostatecznie zdobędzie statuetek, dowiemy się już po premierze „Panny młodej!” – 15 marca 2026 roku. View oEmbed on the source website „Panna młoda!” zapowiada się na niezwykle spektakularne, zmysłowe i prowokujące przeżycie filmowe. To nie tylko historia o potworze, który chce kochać, lecz także o kobiecie, która nie zamierza być czyimś eksperymentem. W świecie, gdzie granice między nauką a obsesją zacierają się niebezpiecznie szybko, najstraszniejsza może okazać się nie sama śmierć, a pragnienie, by kogoś kochać za wszelką cenę. W filmie, oprócz Buckley, Bale’a i Bening zobaczymy też Petera Sarsgaarda, nominowanego do Oscara Jake’a Gyllenhaala oraz Penélope Cruz. „Panna młoda” w kinach już 6 marca.
Netflix podkręca thrillerową ofertę na 2026! Nadciąga duszny serial o 3 siostrach uwikłanych w tajemnicę z przeszłości
„Ta noc” to jedna z tych premier Netflixa, które od pierwszej zapowiedzi budują napięcie. Limitowany thriller psychologiczny zadebiutuje 13 marca 2026 roku i opowie historię trzech sióstr uwikłanych w konsekwencje jednego wypadku podczas rodzinnych wakacji. Serial nie skupia się na klasycznym śledztwie, lecz na emocjach, strachu i decyzjach podejmowanych pod presją.
Netflix w 2026 roku mocno stawia na thrillery, a jednym z najgłośniejszych tytułów w tej kategorii ma być That Night (w Polsce: „Ta noc”). Limitowany serial zadebiutuje globalnie 13 marca 2026 roku na platformie Netflix. To ekranizacja powieści Gillian McAllister, która koncentruje się na jednym zdarzeniu i jego lawinowych skutkach. Historia koncentruje się na moralnym konflikcie trzech sióstr i konsekwencjach wypadku, który wymyka się spod kontroli. To opowieść o presji, strachu i decyzjach, których nie da się cofnąć. O czym opowiada thriller „Ta noc”? Fabuła rozpoczyna się od wakacyjnego wyjazdu na Dominikanę. To miał być spokojny, rodzinny czas. Wszystko zmienia nagły wypadek: Elena potrąca mężczyznę samochodem. W szoku i panice prosi o pomoc swoje siostry Paulę i Cris. Serial nie idzie w stronę klasycznego śledztwa. Zamiast tego skupia się na emocjach i konsekwencjach. Każda decyzja podejmowana przez bohaterki zawęża pole manewru i prowadzi je coraz głębiej w moralny konflikt. Stawką jest nie tylko wolność Eleny, ale też przyszłość jej dziecka. Twórcy pokazują, jak pod presją rozpada się poczucie bezpieczeństwa i jak łatwo przekroczyć granicę między ochroną bliskich a współudziałem w kłamstwie. Thriller „Ta noc”: obsada i twórcy W roli Eleny zobaczymy Clara Galle, a jej siostry grają Claudia Salas (Paula) oraz Paula Usero (Cris). Serial w dużej mierze opiera się na ich relacji i napięciu między nimi. Za projekt odpowiada Jason George, który współtworzył scenariusz z Larą Sendim. Reżyserią zajęli się Jorge Dorado i Liliana Torres. Produkcja powstała w Hiszpanii i będzie dostępna w oryginalnej wersji językowej z napisami. Kiedy premiera „Ta noc”? „Ta noc” trafi na Netfliksa 13 marca 2026 roku. Na razie platforma nie udostępniła zwiastunu.
Gwiazda „Gambitu królowej” w akcji! Anya Taylor‑Joy zagra w najnowszym thrillerze Apple TV+!
Pierwszy teaser, znane nazwisko i konkretna data premiery. Serial „Lucky” z Anyą Taylor-Joy właśnie odsłania karty i zapowiada jedną z głośniejszych premier Apple TV+ tego lata.
W sieci zadebiutował pierwszy teaser serialu kryminalnego Lucky. Razem z nim poznaliśmy datę premiery produkcji, w której główną rolę gra Anya Taylor-Joy. Aktorka nie tylko występuje na ekranie, ale pełni też funkcję producentki wykonawczej. Serial powstał na podstawie bestsellerowej powieści Marissy Stapley, wyróżnionej przez klub książki Reese Witherspoon. Kiedy i gdzie będzie można go obejrzeć? „Lucky” – o czym opowiada serial? W „Lucky” Anya Taylor-Joy wciela się w kobietę, która dorastała w świecie przestępczym, ale lata temu postanowiła zerwać z dawnym życiem. Przeszłość jednak nie daje o sobie zapomnieć. Bohaterka zostaje zmuszona, by jeszcze raz sięgnąć po umiejętności, od których próbowała uciec. Wszystko po to, by raz na zawsze zamknąć ten rozdział. To historia na granicy thrillera i dramatu psychologicznego, skupiona na cenie, jaką płaci się za wolność i próbie wyrwania się z narzuconej tożsamości. Powieść Marissy Stapley ukazała się w Polsce w 2023 roku nakładem wydawnictwa Świat Książki. Kto odpowiada za produkcję? Za serial odpowiada Apple Studios. Showrunnerem, scenarzystą i producentem wykonawczym jest Jonathan Tropper („See”, „Projekt Adam”), pracujący w ramach swojej firmy Tropper Ink. Funkcję współshowrunnerki i producentki wykonawczej pełni Cassie Pappas („Silos”, „Griselda”). Po stronie Hello Sunshine producentkami wykonawczymi są Reese Witherspoon i Lauren Neustadter, a Anya Taylor-Joy realizuje projekt poprzez swoją firmę LadyKiller. „Jesteśmy bardzo podekscytowane współpracą z Apple TV+, niezrównaną Anyą Taylor-Joy oraz naszymi genialnymi twórcami Jonathanem Tropperem i Cassie Pappas, dzięki której przenosimy tę wciągającą historię na ekran dla widzów na całym świecie” – dodawała aktorka i producentka. Sama Anya Taylor-Joy podkreślała z kolei: „Hello Sunshine wciąż doskonale promuje kobiece głosy i cieszę się, że mogę dołączyć do zespołu wraz z Jonathanem, Cassie i Apple TV+, aby ożywić Lucky”. Obsada serialu „Lucky” Partnerująca Anyi Taylor-Joy obsada robi wrażenie. Na ekranie zobaczymy m.in. Drew Starkeya („Queer”, „Twój Simon”), pięciokrotnie nominowaną do Oscara Annette Bening („American Beauty”), Aunjanue Ellis-Taylor („Król Richard: Zwycięska rodzina”) oraz Timothy’ego Olyphanta („Justified”, „Hitman”). Wszystko wskazuje na to, że „Lucky” będzie jedną z głośniejszych serialowych premier tego lata. Jeśli teaser jest zapowiedzią klimatu całości, Apple TV+ szykuje kolejny mocny tytuł do swojej biblioteki. „Lucky” zadebiutuje 15 lipca na platformie Apple TV+. View oEmbed on the source website
BBC przenosi kultową powieść na ekran i to w formie serialu! Za scenariusz odpowiada twórca hitu „Dojrzewanie”!
BBC ekranizuje powieść „Władca much” w formie serialu. Zobacz zwiastun, poznaj obsadę i datę premiery czteroodcinkowej adaptacji.
BBC sięga po „Władcę much” i przenosi kultową powieść na mały ekran. Zwiastun zdradza, że ta historia w serialowej formie będzie jeszcze bardziej intensywna, niż dotychczasowe ekranizacje. „Władca much” w zupełnie nowej odsłonie. Klasyka powraca na mały ekran! Klasyka literatury powraca w odświeżonej odsłonie. BBC zaprezentowało pierwszy zwiastun serialowej adaptacji powieści „Władca much” Williama Goldinga i ujawniło datę premiery. Książka, która od dekad należy do kanonu najważniejszych dzieł XX wieku, była już wcześniej ekranizowana. Jednak tym razem twórcy postawili na format serialu, który ich zdaniem pozwolił znacznie głębiej wejść w psychikę młodych bohaterów i dokładniej pokazać ich stopniową przemianę. Nowa adaptacja składa się czterech odcinków, a każdy z nich skupia się na innym bohaterze: Ralphie, Piggym, Simonie oraz Jacku. Dzięki temu widzowie zobaczą te same wydarzenia, ale z różnych punktów widzenia i lepiej zrozumieją motywacje chłopców w obliczu izolacji i narastającego chaosu. Kiedy premiera nowego serialu BBC „Władca much”? BBC udostępniło już zwiastun oraz pierwsze materiały promocyjne. Wszystkie odcinki pojawią się jednocześnie w serwisie BBC iPlayer w niedzielę 8 lutego 2026 roku o godzinie 6:00 rano czasu brytyjskiego. Tego samego dnia serial trafi także na antenę BBC One, gdzie będzie emitowany co tydzień o 21:00. Na ten moment nie podano informacji o polskiej premierze. Fabuła nowego serialu pozostanie wierna literackiemu oryginałowi Fabuła pozostaje wierna pierwowzorowi. Grupa chłopców ocalałych z katastrofy lotniczej trafia na tropikalną wyspę bez opieki dorosłych. Początkowo próbują stworzyć własne zasady i uporządkowaną społeczność, jednak napięcia, walka o przywództwo i rosnąca fascynacja polowaniem prowadzą do rozpadu porządku. Twórcy podkreślają, że akcja została osadzona w realiach początku lat 50., zgodnie z powieścią Goldinga. Każdy odcinek pokazuje wydarzenia z perspektywy innej postaci, co ma nadać tej historii nową głębię. Produkcja powstała przy współpracy z rodziną pisarza. Za muzykę odpowiadają uznani kompozytorzy: Cristobal Tapia de Veer, a także Hans Zimmer i Kara Talve z Bleeding Fingers Music, którzy stworzyli motyw przewodni i dodatkową ścieżkę dźwiękową. „Władca much”, wydany po raz pierwszy przez wydawnictwo Faber, przez lata stał się obowiązkową lekturą na całym świecie. Jego autor, William Golding, w 1983 roku otrzymał Literacką Nagrodę Nobla. Twórca „Władcy much” odpowiadał za głośny serial „Dojrzewanie”! Za scenariusz odpowiada nagradzany twórca Jack Thorne, znany m.in. z serialu „Dojrzewanie”. W wywiadach wyznał, że między tymi historiami istnieje wyraźne pokrewieństwo tematyczne: W rozmowie z BBC Thorne doprecyzował, że kluczowym wątkiem obu projektów jest współczesna rozmowa o chłopcach, ich emocjach i samotności: „Myślę, że jako społeczeństwo prowadzimy teraz szeroko zakrojoną dyskusję na temat chłopców. W jakimś sensie tracimy ich pokolenie z powodu nienawiści, którą nieustannie w siebie wchłaniają. Ta nienawiść jest dla nich odpowiedzią na postępującą samotność i wszechobecną izolację”. To właśnie ten wątek ma najmocniej wybrzmieć w nowej adaptacji. Reżyserią zajął się Marc Munden, a produkcję realizuje studio Eleven, które stoi również za sukcesem „Sex Education”. Projekt powstał we współpracy z australijską platformą Stan, a za międzynarodową dystrybucję odpowiada Sony Pictures Television. W obsadzie znalazło się ponad trzydziestu młodych aktorów, z których wielu debiutuje na ekranie. W głównych rolach występują Winston Sawyers jako Ralph, Lox Pratt jako Jack, David McKenna jako Piggy oraz Ike Talbut jako Simon. Towarzyszą im m.in. Thomas Connor, Noah i Cassius Flemyng, Cornelius Brandreth i Tom Page-Turner. Kiedy premiera? Pierwszy odcinek serialu „Władca much” zadebiutuje w Wielkiej Brytanii na BBC już w najbliższą niedzielę 8 lutego. View oEmbed on the source website
Już jest data premiery i nowy zwiastun 4. sezonu serialu „Stamtąd”! Miliony widzów na całym świecie czekały na ten dzień!
Fani serialu „Stamtąd” w końcu dostali to, na co czekali od kilku miesięcy. Pojawił się pierwszy zwiastun 4. sezonu i znamy już dokładną datę premiery nowych odcinków!
Fani „Stamtąd” wreszcie mogą odetchnąć. Po miesiącach spekulacji pojawił się pierwszy zwiastun 4. sezonu i wszystko stało się jasne. Premiera światowa została wyznaczona na 19 kwietnia 2026 roku, a nowa odsłona zapowiada się na najmroczniejszą z dotychczas zrealizowanych. Serial od 2022 roku buduje napięcie wokół miasteczka, z którego nie da się wyjechać. Każdy, kto tam trafi, zostaje. Każdy musi zmierzyć się z tym miejscem i jego tajemnicami. I właśnie do tych tajemnic czwarty sezon ma podejść najodważniej. Co zdradza zwiastun 4. sezonu „Stamtąd”? Twórcy nie pokazują wszystkiego wprost, ale zwiastun wyraźnie sugeruje, że mieszkańcy są bliżej odpowiedzi niż kiedykolwiek wcześniej. Problem polega na tym, że im bliżej prawdy, tym bardziej przerażające stają się jej konsekwencje. Pojawia się znów zagadkowa postać Człowieka w Żółci. Wątek Jade’a i Tabithy nabiera nowego znaczenia. Boyd, który od początku spaja tę społeczność, zaczyna tracić siły fizyczne i psychiczne. Do miasteczka trafia też nowa osoba, która może odegrać kluczową rolę w nadchodzących wydarzeniach. Zapowiedzi sugerują jedno: czwarty sezon otworzy drzwi, których część bohaterów wolałaby nigdy nie ruszać. Kiedy polska premiera 4. sezonu serialu „Stamtąd”? Światowa premiera odbędzie się 19 kwietnia na amerykańskiej platformie MGM+. W Polsce serial od pierwszego sezonu trafia na HBO Max i wszystko wskazuje na to, że tym razem będzie tak samo. Można się spodziewać, że polscy widzowie zobaczą pierwszy odcinek rano 20 kwietnia. Nowe epizody będą udostępniane co tydzień, a nie w całości naraz. Obsada, twórcy i nowy zwiastun 4. sezon serialu „Stamtąd” Pomysł jest prosty, ale działa bezbłędnie. Miasteczko, z którego nie ma wyjazdu. Nocne zagrożenie, którego nie da się do końca zrozumieć. Bohaterowie, którzy próbują przetrwać i jednocześnie rozwikłać zagadkę miejsca. Za serial odpowiada John Griffin jako twórca, Jack Bender reżyseruje odcinki, a funkcję showrunnera ponownie pełni Jeff Pinkner, znany m.in. z „Fringe” i „Lost”. W nowych odcinkach ponownie zobaczymy m.in. Harold Perrineau jako Boyda, Catalina Sandino Moreno jako Tabithę oraz David Alpay jako Jade’a. Towarzyszą im znane twarze z poprzednich sezonów, a także nowi bohaterowie, którzy mają namieszać w tej już i tak skomplikowanej układance. Po zwiastunie jedno jest pewne. Twórcy nie zamierzają zwalniać tempa, a 4. sezon może okazać się przełomowy dla całej historii. View oEmbed on the source website
Zakazany romans, mroczne tajemnice i Rachel Weisz! Ten nowy thriller Netflixa zapowiada się naprawdę mocno!
„Vladimir” to nowy thriller psychologiczny Netflixa z Rachel Weisz i Leo Woodallem. Historia relacji, która zaczyna wymykać się spod kontroli, zadebiutuje już 5 marca.
„Nie każdą fantazję warto zamieniać w rzeczywistość” – tym hasłem Netflix zapowiada swój nowy miniserial. „Vladimir” to mroczny thriller psychologiczny, w którym relacja między dwojgiem bohaterów zaczyna wymykać się spod kontroli. W roli głównej zobaczymy Rachel Weisz jako wykładowczynię literatury, kobietę dojrzałą, żyjącą w ustabilizowanym małżeństwie i poukładanym świecie akademickim. Wszystko zaczyna się jednak sypać, gdy jej mąż, również pracownik uczelni, zostaje oskarżony o niestosowne zachowania wobec studentek. W atmosferze napięcia i niepewności w jej życiu pojawia się nowy wykładowca, młodszy, pewny siebie pisarz, który szybko przyciąga jej uwagę. To zainteresowanie z czasem zaczyna nabierać zupełnie innego znaczenia. Bohaterka coraz częściej ucieka myślami w wyobrażenia, które przestają być tylko niewinną odskocznią od problemów. Jej emocje zaczynają wpływać na decyzje, a sytuacja wymyka się spod kontroli. Opowieść o kryzysie i emocjach, które przejmują stery Serial nie opiera się wyłącznie na relacji między dwojgiem ludzi. To przede wszystkim historia kobiety, która w trudnym momencie życia zaczyna podejmować decyzje pod wpływem impulsu i emocji. Twórcy łączą elementy thrillera psychologicznego, dramatu i subtelnego czarnego humoru, budując napięcie przede wszystkim przez relacje i wewnętrzne rozdarcie bohaterki. Ten klimat może przypaść do gustu widzom, którzy lubią historie skupione na psychologii postaci i narastającym napięciu. Wyrazista obsada Rachel Weisz nie tylko gra główną rolę, ale jest też producentką serialu. Partneruje jej Leo Woodall jako młody, charyzmatyczny pisarz. W obsadzie znaleźli się również John Slattery, Jessica Henwick i Ellen Robertson. Premiera już w marcu Miniserial „Vladimir” zadebiutuje na Netflix 5 marca. Tego dnia widzowie otrzymają dostęp do wszystkich ośmiu odcinków.
Apple TV potwierdził 3. sezon hitu jeszcze zanim pojawił się 2.! Kryminalna intryga połączona z czarnym humorem
Apple TV ogłosiło 3. sezon serialu „Znajomi i sąsiedzi” jeszcze zanim widzowie zobaczą drugi. To wyraźny sygnał, że platforma wierzy w tę historię bez zastrzeżeń.
Apple TV zdecydowało się na rzadki ruch. Na dwa miesiące przed premierą drugiego sezonu serialu „Znajomi i sąsiedzi” ogłoszono, że historia doczeka się również trzeciej odsłony. Platforma wyraźnie pokazuje, że ma pełne zaufanie do tej produkcji i jej twórców. Serial, który zadebiutował w ubiegłym roku, szybko zyskał wierne grono widzów. Kryminalna intryga połączona z czarnym humorem i świetnie napisanymi postaciami sprawiły, że tytuł stał się jedną z najmocniejszych propozycji w katalogu Apple TV. „Znajomi i sąsiedzi” - drugi sezon jeszcze przed nami Pierwszy odcinek nowego sezonu pojawi się na platformie 3 kwietnia 2026 roku. Kolejne będą udostępniane co tydzień w piątki, aż do 5 czerwca. Tym razem widzowie dostaną 10 odcinków, o jeden więcej niż w pierwszej serii. W nowych epizodach Andrew Cooper wciąż prowadzi podwójne życie i okrada domy swoich zamożnych sąsiadów. Sytuacja komplikuje się, gdy w okolicy pojawia się nowy mieszkaniec, który zaczyna podejrzewać Coopera i grozi ujawnieniem jego sekretów. Zagrożenie przestaje dotyczyć tylko jego samego i zaczyna obejmować całą rodzinę. „Znajomi i sąsiedzi” - gwiazdorska obsada i nowa twarz W roli głównej ponownie zobaczymy Jona Hamma. Na ekran wracają także Amanda Peet, Olivia Munn, Hoon Lee, Mark Tallman, Lena Hall, Aimee Carrero, Eunice Bae, Isabel Gravitt i Donovan Colan. W drugim sezonie do obsady dołącza również nominowany do Emmy, James Marsden. Twórcą serialu jest Jonathan Tropper, który konsekwentnie rozwija historię Andrew Coopera. „Znajomi i sąsiedzi” - o czym jest serial? „Znajomi i sąsiedzi” to kryminał z wyraźnym elementem czarnej komedii. Głównym bohaterem jest zamożny menedżer funduszu hedgingowego, który po utracie pracy próbuje utrzymać swój dotychczasowy styl życia. Zaczyna włamywać się do domów sąsiadów, jednocześnie próbując poradzić sobie z napiętymi relacjami z byłą żoną, dziećmi i siostrą. Ogłoszenie trzeciego sezonu jeszcze przed premierą drugiego pokazuje, że Apple TV widzi w tej historii długofalowy potencjał. Czekacie na premierę drugiej (i trzeciej) serii?
Pojawił się oficjalny zwiastun „Diabeł ubiera się u Prady 2”! Andy & Miranda wracają na ekran w wielkim stylu!
„Diabeł ubiera się u Prady 2” pokazuje pierwsze fragmenty historii, w której Andy wraca do redakcji Runway. Problem w tym, że Miranda w ogóle jej nie pamięta.
Do sieci trafił pełny zwiastun kontynuacji jednego z najbardziej kultowych filmów o świecie mody. „Diabeł ubiera się u Prady 2” odsłania pierwsze szczegóły fabularne i pokazuje, że powrót do redakcji Runway nie będzie sentymentalną podróżą, ale historią o zmianach, które dotknęły nie tylko bohaterów, lecz także cały medialny świat. Na ekranie ponownie spotykają się Meryl Streep, Anne Hathaway i Emily Blunt, a już pierwsze sceny sugerują, że relacje między nimi nie będą takie, jak zapamiętali je widzowie. Andy wraca do Runway, ale Miranda jej nie pamięta Zwiastun pokazuje Andy Sachs, która ponownie pojawia się w redakcji legendarnego magazynu. Nie jest już nieśmiałą asystentką, lecz kobietą z doświadczeniem i pozycją zawodową. Największym zaskoczeniem okazuje się jednak reakcja Mirandy Priestly. Redaktor naczelna w ogóle nie rozpoznaje Andy. Ten drobny, ale znaczący moment wyznacza ton całej historii. To opowieść o tym, jak bardzo zmienił się świat, ludzie i relacje, które kiedyś wydawały się definiujące. Miranda Priestly w świecie, który przestaje potrzebować prasy drukowanej Fabuła sequelu skupia się przede wszystkim na Mirandzie Priestly i jej walce z kryzysem tradycyjnych mediów. Runway musi zmierzyć się z realiami świata cyfrowego, w którym moda funkcjonuje już inaczej niż kilkanaście lat temu. To właśnie perspektywa Mirandy ma prowadzić widza przez tę historię. Nie jest to już opowieść o młodej dziewczynie wchodzącej do świata mody, ale o kobiecie, która musi odnaleźć się w rzeczywistości, która wymyka się jej kontroli. Znajome twarze i nowe nazwiska w obsadzie Oprócz głównej trójki na ekranie ponownie zobaczymy Stanley Tucci. Do obsady dołączają również Tracie Thoms, Kenneth Branagh, Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak, Pauline Chalamet, Rachel Bloom, Patrick Brammall oraz Lady Gaga. Za kamerą ponownie stanął David Frankel, a scenariusz napisała Aline Brosh McKenna, czyli twórczy duet odpowiedzialny za pierwszą część. Kiedy premiera? Premiera filmu zaplanowana jest na maj i trafi do kin na całym świecie. Powrót do Runway nie wygląda na sentymentalną podróż, ale na historię, która pokaże, jak bardzo zmienił się świat mody, mediów i samych bohaterek. View oEmbed on the source website
To nie koniec historii Gileadu. Sequel „Opowieści podręcznej” już wkrótce trafi na ekrany!
Rok po finale „Opowieści podręcznej” widzowie wrócą do Gileadu. Oficjalnie potwierdzono datę premiery serialu „Testamenty”, który będzie kontynuacją historii stworzonej przez Margaret Atwood. Wiemy, kiedy zadebiutuje, o czym opowie i kto znalazł się w obsadzie.
Historia z „Opowieści podręcznej” nie zamyka się wraz z finałowym sezonem. Uniwersum stworzone przez Margaret Atwood powraca w nowej odsłonie. Rok po zakończeniu kultowego serialu oficjalnie ogłoszono premierę „Testamentów”. To kolejna ekranizacja powieści autorki, która rozwinie losy świata Gileadu. W kwietniu ubiegłego roku widzowie pożegnali się z szóstym, finałowym sezonem „Opowieści podręcznej”. Produkcja z Elisabeth Moss w roli June przez lata zgromadziła imponującą kolekcję nagród, tj. ponad 90 wyróżnień, w tym Złote Globy i kilkanaście statuetek Emmy. Skala sukcesu sprawiła, że powrót do tego uniwersum wydawał się jedynie kwestią czasu. Teraz to już oficjalne: powstaje serial „Testamenty”, który otworzy zupełnie nowy rozdział tej opowieści. „Testamenty” – kiedy premiera kontynuacji „Opowieści podręcznej”? Serial „Testamenty” zadebiutuje na platformie Disney+ 8 kwietnia 2026 roku. To dokładnie rok po tym, jak wyemitowano finał oryginalnej serii. Na start widzowie otrzymają trzy pierwsze odcinki, a kolejne będą pojawiać się co tydzień, w każdą środę. Akcja nowej produkcji rozgrywa się kilka lat po wydarzeniach znanych z „Opowieści podręcznej”. W centrum historii znajdą się dwie nastolatki: wychowana w rygorystycznych zasadach Gileadu Agnes oraz Daisy, która dopiero trafia do teokratycznego świata jako konwertytka. Obie uczęszczają do elitarnej szkoły dla przyszłych żon, gdzie nad ich życiem czuwa bezwzględna ciotka Lydia, egzekwująca „boskie prawo” i absolutne posłuszeństwo. Z czasem między bohaterkami rodzi się więź, która zaczyna podważać narzucony porządek. W obliczu aranżowanych małżeństw, kontroli i życia podporządkowanego systemowi, dziewczęta będą zmuszone szukać sojuszników i dróg ucieczki. To właśnie ich perspektywa stanie się osią nowej opowieści o Gileadzie. Obsada i twórcy nowego serialu W „Testamentach” powraca Ann Dowd jako ciotka Lydia. W rolę Agnes, córki June Osborn, wcieli się Chase Infiniti. W obsadzie znaleźli się również m.in. Lucy Halliday, Mabel Li, Amy Seimetz, Brad Alexander, Rowan Blanchard, Mattea Conforti, Zarrin Darnell-Martin, Eva Foote, Isolde Ardies, Shechinah Mpumlwana, Birva Pandya oraz Kira Guloien. Na ten moment nie potwierdzono udziału Elisabeth Moss w nowym serialu. Showrunnerem i producentem wykonawczym został Bruce Miller, odpowiedzialny także za sukces „Opowieści podręcznej”. W gronie producentów wykonawczych znaleźli się m.in. Warren Littlefield, Elisabeth Moss, Steve Stark, Shana Stein, Maya Goldsmith, John Weber, Sheila Hockin, Daniel Wilson, Fran Sears oraz Mike Barker, który wyreżyserował trzy pierwsze odcinki. Kiedy i gdzie oglądać „Testamenty”? Premiera „Testamentów” została zaplanowana na 8 kwietnia 2026 roku na platformie Disney+. Tego dnia udostępnione zostaną trzy pierwsze epizody. Kolejne odcinki będą trafiać do serwisu co tydzień, w środę.
Nowy film z Brendanem Fraserem porusza bardziej niż niejeden dramat. Urzekający, ciepły, wzruszający i przede wszystkim mądry
Nowy film z Brendanem Fraserem może zaskoczyć widzów bardziej niż niejeden dramat. „Rodzina do wynajęcia” opowiada historię, która brzmi jak fikcja, ale w rzeczywistości ma bardzo mocne oparcie w faktach. To kino o samotności, potrzebie bliskości i świecie, w którym relacje coraz częściej stają się usługą.
Od kilku dni w polskich kinach można zobaczyć „Rodzinę do wynajęcia” z Brendanem Fraserem w roli głównej. Choć fabuła brzmi jak nietypowa obyczajowa fikcja, szybko okazuje się, że opowiada o zjawisku, które naprawdę istnieje i od lat wpisuje się w japońską rzeczywistość. Samotność w Tokio i przypadkowe zlecenie, które wszystko zmienia Głównym bohaterem filmu jest Amerykanin Philip Vandarploeug, który od dawna mieszka w Japonii. Kiedyś przyjechał tam z zawodowymi ambicjami, dziś prowadzi raczej ciche, samotne życie. Mieszka w jednym z tokijskich bloków, podgląda sąsiadów przez okno, żyje wspomnieniem dawnego występu w reklamie pasty do zębów i regularnie chodzi na castingi, które rzadko przynoszą przełom. Punkt zwrotny następuje w chwili, gdy dostaje nietypową propozycję: ma zagrać pogrążonego w żałobie Amerykanina podczas… fikcyjnego pogrzebu. To zlecenie prowadzi go do agencji Rental Family skupiającej aktorów wcielających się na zamówienie w role, które dla klientów mają ogromne znaczenie emocjonalne. Zjawisko, które w Japonii istnieje od dekad Z europejskiej perspektywy pomysł „wynajmowania” bliskich może brzmieć absurdalnie. Owszem, w krajach Zachodu funkcjonują usługi towarzyskie, ale zastępowanie rodziny, przyjaciół czy partnerów aktorami wciąż budzi zdziwienie. Film Hikari zachęca jednak, by nie poprzestawać na powierzchownej ocenie i spróbować zrozumieć, skąd wzięła się potrzeba takich usług. Firmy oferujące „rodzinę do wynajęcia” zaczęły pojawiać się w Japonii już na początku lat 90. Wtedy też coraz wyraźniej mówiono o kryzysie więzi społecznych. Po dekadach powojennej odbudowy i dynamicznego rozwoju gospodarczego życie zawodowe zaczęło wypierać relacje międzyludzkie. Coraz więcej osób doświadczało izolacji, a samotność stopniowo przestawała być wyjątkiem. Gdy relacje stają się usługą W świecie filmu Philip zaczyna przyjmować kolejne role. Zostaje dziennikarzem spisującym wspomnienia starego aktora zmagającego się z demencją. Gra męża kobiety, która chce wziąć ślub przed rodziną, choć w rzeczywistości planuje zupełnie inne życie. Wciela się w ojca wynajętego po to, by zwiększyć szanse dziecka na dostanie się do prestiżowej szkoły. Produkcja pokazuje też ciemniejsze strony tego zawodu np. sytuacje, w których aktorzy narażeni są na emocjonalne napięcie, manipulację czy agresję. Sam Philip coraz częściej zastanawia się, czy uczestniczy w czymś, co nie jest formą emocjonalnego oszustwa. Społeczne tło: starzejące się społeczeństwo i epidemia samotności „Rodzina do wynajęcia” nie jest dokumentem, ale mocno opiera się na faktach. Japonia od lat mierzy się z gwałtownym starzeniem społeczeństwa i rekordowo niską liczbą urodzeń. Już na początku lat 90. osoby starsze stanowiły ogromną część klientów takich firm. Dziś, gdy około jedna trzecia mieszkańców kraju ma ponad 65 lat, problem samotności stał się jednym z najpoważniejszych wyzwań społecznych. Brak czasu, przeciążenie pracą i zaburzona równowaga między życiem prywatnym a zawodowym sprawiają, że wielu ludziom łatwiej jest zapłacić za czyjąś obecność, niż budować relacje od podstaw. Nic dziwnego, że w Japonii działa dziś kilkaset firm specjalizujących się w tego typu usługach zarówno w metropoliach, jak i mniejszych miastach. Pytania, które wykraczają poza Japonię Film Hikari nie zamyka się jednak w lokalnym kontekście. Stawia uniwersalne pytania o naturę ludzkich emocji. Czy bliskość da się „wynająć”? Czy relacja oparta na umowie może przynieść ukojenie? A może prowadzi do jeszcze większej pustki? „Rodzina do wynajęcia” pokazuje świat, w którym nawet zawodowe role potrafią przerodzić się w prawdziwe przywiązanie. Philip wie, że Mia nie jest jego córką, a mimo to zaczyna odczuwać odpowiedzialność i więź, których nie da się już zamknąć w kontrakcie. „Rodzinę do wynajęcia” możecie zobaczyć teraz w kinach. Premiera filmu odbyła się 16 stycznia 2026 roku. View oEmbed on the source website
Nowy polski serial z Andrzejem Grabowskim to mroczna historia rodzinna, która przypomina, że pewnych decyzji nie można cofnąć
SkyShowtime pracuje nad kolejną polską produkcją. „Morfeusz” to serial, który zabiera widzów w świat rodzinnych powiązań, przemocy i decyzji, których nie da się cofnąć. W obsadzie m.in. Andrzej Grabowski, Kamil Szeptycki, Mateusz Kmiecik i Sylwia Gola. Premiera planowana jest na 2026 rok.
SkyShowtime rozwija kolejną polską produkcję serialową. Platforma pracuje nad tytułem „Morfeusz”, który ma zadebiutować w 2026 roku. W obsadzie znaleźli się m.in. Andrzej Grabowski, Kamil Szeptycki, Mateusz Kmiecik oraz Sylwia Gola. Za realizację odpowiada studio TFP. O czym opowiada „Morfeusz”? Głównym bohaterem serialu jest Piotr Leyer – młody prawnik i przykładny ojciec, który przez całe dorosłe życie starał się odciąć od kryminalnej przeszłości swojej rodziny. Sytuacja zmienia się po brutalnym zabójstwie jego brata. Wydarzenia, które następują później, wciągają Piotra w świat, od którego konsekwentnie uciekał. Splot okoliczności sprawia, że przejmuje on stery organizacji, którą wcześniej kierowali najpierw brat, a jeszcze wcześniej ojciec. Ku zaskoczeniu otoczenia szybko odnajduje się w realiach półświatka. Z czasem zaczyna budować swoją pozycję, zdobywając wpływy, respekt i realną władzę. Równolegle stopniowo przesuwa własne granice jako mąż, ojciec i człowiek, który jeszcze niedawno prowadził zupełnie inne życie. Pojawienie się tajemniczej postaci Moro uruchamia ciąg zdarzeń, który prowadzi do eskalacji przemocy i coraz trudniejszych wyborów. Obsada i twórcy serialu W „Morfeuszu” zobaczymy Andrzeja Grabowskiego, Kamila Szeptyckiego, Mateusza Kmiecika i Sylwię Golę. Scenariusz przygotował Michał Wawrzecki, reżyserią zajmuje się Maciej Migas, a autorem zdjęć jest Bartek Cierlica. Producentami serialu są Andrzej Papis i Maciej Sowiński, a całość powstaje pod szyldem TFP. Kiedy premiera? SkyShowtime zapowiada, że „Morfeusz” trafi na platformę w 2026 roku. Serial ma być kolejną polską produkcją oryginalną w katalogu serwisu, który w ostatnich miesiącach intensywnie rozbudowuje lokalną ofertę.
Hollywood zachwycone pracą Polaka. Wzruszający film zdobył Złote Globy i jest nowym faworytem do Oscara!
„Hamnet” od pierwszego pokazu wzbudza ogromne emocje i coraz częściej pojawia się w oscarowych prognozach. Nowy film Chloé Zhao zachwyca krytyków na całym świecie, a jednym z najmocniej komentowanych elementów produkcji jest praca Polaka. Zdjęcia autorstwa Łukasza Żala są wskazywane jako wizualne serce tej historii.
„Hamnet”, nowy film Chloé Zhao, bardzo szybko wyrósł na jednego z najpoważniejszych kandydatów do oscarowych nominacji. Adaptacja bestsellerowej powieści Maggie O’Farrell zbiera znakomite recenzje, a w komentarzach krytyków regularnie powtarza się jedno nazwisko – Łukasz Żal. To właśnie polski operator jest współautorem wizualnej siły filmu, którą wielu recenzentów wskazuje jako jego największy atut. Laureatka Oscara za „Nomadland” tym razem opowiada historię bardziej intymną. „Hamnet” od pierwszego pokazu na festiwalu w Telluride znalazł się w centrum uwagi branży. Pisze się o nim jako o filmie, który ma realne szanse zaistnieć w sezonie nagród zarówno w głównych kategoriach, jak i tych technicznych. Opowieść o miłości, stracie i bólu, który rodzi sztukę Akcja „Hamneta” przenosi widzów do końca XVI wieku. Will, nauczyciel łaciny zakochany w słowach, oraz Agnes, kobieta głęboko związana z naturą i intuicją, tworzą rodzinę i wychowują troje dzieci. Gdy Will wyjeżdża do Londynu, by realizować artystyczne ambicje, ich codzienność zaczyna się kruszyć. Prawdziwym punktem zwrotnym staje się jednak tragedia, która na zawsze zmienia ich relację i prowadzi do powstania dzieła, które przejdzie do historii. W rolach głównych występują Jessie Buckley i Paul Mescal. Polski operator w centrum międzynarodowych zachwytów Autorem zdjęć do „Hamneta” jest Łukasz Żal. To jeden z najbardziej cenionych polskich operatorów, wcześniej nominowany do Oscara za „Idę” i „Zimną wojnę”. W przypadku nowego filmu Chloé Zhao jego nazwisko pojawia się niemal w każdej większej recenzji. Krytycy zwracają uwagę na sposób pracy z naturalnym światłem, malarskie kadry i wizualną intymność, która buduje emocjonalną warstwę historii. Obok zdjęć chwalone są również kostiumy Małgosi Turzańskiej oraz aktorstwo Jessie Buckley, nagrodzone już statuetką Critics Choice Award. Aktorka jest dziś wymieniana wśród faworytek do oscarowej nominacji. Kiedy premiera „Hamneta”? Film trafi do polskich kin 23 stycznia 2026 roku. Wcześniej zaplanowano także pokazy przedpremierowe w wybranych kinach.
Netflix w końcu odkrywa karty na 2026 rok! Na liście znalazły się globalne hity, nowe seriale i filmy z gwiazdorską obsadą!
Netflix rozpoczął 2026 rok kampanią „What Next?”, w której oficjalnie odsłonił swoje najważniejsze plany wydawnicze. Platforma zapowiada powroty globalnych hitów, nowe seriale i filmy z gwiazdorską obsadą oraz wyraźny zwrot w stronę thrillerów i mocniejszych historii.
Netflix oficjalnie rozpoczął nowy rok kampanią „What Next?”, w której odsłania swoje najważniejsze plany na 2026. Wśród zapowiedzi są zarówno długo wyczekiwane kontynuacje hitów, jak i zupełnie nowe produkcje z gwiazdorską obsadą. Platforma stawia w tym roku na emocje: od napięcia i sensacji, przez romanse i obyczajowe historie, po widowiskowe projekty, które mają przyciągać przed ekrany globalną publiczność. Powroty, na które widzowie czekali W 2026 roku Netflix wyraźnie gra nostalgią i siłą sprawdzonych tytułów. Już latem do serwisu wróci Enola Holmes. Trzecia część serii ponownie skupi się na bohaterce granej przez Millie Bobby Brown, która tym razem ma zmierzyć się z najbardziej osobistą sprawą w swojej dotychczasowej karierze detektywistycznej. Jesienią platforma pokaże czwarty sezon „Lupina”. Omar Sy ponownie wcieli się w Assane’a Diopa, a nowe odcinki mają jeszcze mocniej zanurzyć się w przeszłość bohatera i konsekwencje jego dotychczasowych decyzji. Na kontynuację wracają także „Dżentelmeni” Guya Ritchiego. Drugi sezon serialu ponownie zabierze widzów do świata brytyjskiego półświatka, w którym elegancja miesza się z brutalnością, a każdy sojusz jest tylko chwilowy. W marcu zadebiutuje również pełnometrażowy film osadzony w świecie „Peaky Blinders”. Cillian Murphy wraca jako Tommy Shelby w produkcji, która ma domknąć jedną z najgłośniejszych gangsterskich historii Netfliksa. Miłość, relacje i wielkie emocje W 2026 roku Netflix mocno stawia też na seriale skupione na relacjach. Czwarty sezon „Bridgertonów” pokaże historię Benedicta i tajemniczej kobiety, którą pozna podczas balu maskowego. Platforma zaplanowała premierę w dwóch częściach na przełomie stycznia i lutego. Na widzów czeka również szósty sezon „Emily w Paryżu”, zapowiadany jako najbardziej emocjonalna odsłona serii. Twórcy zapowiadają więcej konsekwencji, mniej ucieczek i większy nacisk na decyzje, które naprawdę coś zmieniają. W marcu powróci także „Virgin River”, w siódmym sezonie, kontynuując spokojniejszą, ale wciąż intensywną opowieść o drugich szansach i relacjach budowanych od zera. Wśród nowości znalazła się też serialowa adaptacja „Dumy i uprzedzenia”, przygotowywana jako sześcioodcinkowa produkcja, mocniej skupiona na psychologii bohaterów i społecznych napięciach niż na kostiumowym przepychu. Rok thrillerów i kina sensacyjnego Netflix wyraźnie zaznacza, że 2026 będzie rokiem mocnych tytułów sensacyjnych. Wśród najgłośniejszych zapowiedzi znalazł się film „Here Comes the Flood”. To historia napadu na bank z Denzelem Washingtonem i Robertem Pattinsonem. Produkcja ma łączyć kino akcji z psychologiczną grą między bohaterami. W kwietniu zadebiutuje thriller „Alfa”, w którym Charlize Theron wciela się w specjalistkę od przetrwania wciągniętą w śmiertelnie niebezpieczną rozgrywkę. Jej przeciwnikiem będzie postać grana przez Tarona Egertona. Na liście premier znalazła się również serialowa adaptacja „Człowieka w ogniu”. To nowa wersja historii o ochroniarzu, który wchodzi w wojnę z bezwzględnym światem przestępczym. W marcu pojawi się także „War Machine”, widowiskowe kino akcji osadzone w realiach futurystycznego konfliktu, z Alanem Ritchsonem w roli głównej. Obyczaj, humor i historie bliższe codzienności Wśród zapowiedzi nie zabrakło też lżejszych, choć nadal mocno osadzonych w emocjach projektów. W kwietniu powróci „Awantura”, tym razem z nowymi bohaterami, w których wcielą się m.in. Oscar Isaac i Carey Mulligan. Serial ma znów opowiadać o drobnych konfliktach, które wymykają się spod kontroli. Latem zobaczymy piąty sezon „Słodkich magnolii”, kontynuujący opowieść o przyjaźni, miłości i życiowych wyborach trzech kobiet. Netflix zapowiada również komediowy film „Little Brother” z Johnem Ceną w nietypowej roli agenta nieruchomości, którego uporządkowane życie rozsypuje się po pojawieniu się nieoczekiwanego „brata”. Wśród produkcji obyczajowych znalazł się także film „Remarkably Bright Creatures”, adaptacja bestsellerowej powieści o żałobie, samotności i relacjach, które pojawiają się w najmniej oczywistych momentach. Netflix na 2026: więcej znanych marek, większy ciężar gatunkowy Zapowiedzi Netfliksa na 2026 rok jasno pokazują kierunek: mocne franczyzy, głośne nazwiska i wyraźny zwrot w stronę thrillerów, dramatów i seriali opartych na emocjach, a nie tylko koncepcie. Platforma stawia na produkcje, które mają nie tylko przyciągać skalą, ale też angażować widzów na dłużej. Pierwsze premiery ruszą już w styczniu. A jeśli wierzyć zapowiedziom, 2026 może być jednym z najbardziej intensywnych lat w historii Netfliksa. View oEmbed on the source website
Nowy serial z Tomaszem Kotem już jest numerem 1 na HBO! Oparta na faktach mroczna historia z lat 90.
W polskiej telewizji dawno nie zapowiadano produkcji, która wzbudzałaby tak duże emocje. Serial „Niebo. Rok w piekle” jeszcze przed premierą budził ogromne zainteresowanie, a jego tematyka i obsada sugerowały, że może być jednym z najodważniejszych projektów ostatnich lat.
Historia inspirowana prawdziwymi wydarzeniami i Tomasz Kot w głównej roli sprawiły, że ten tytuł, jeszcze przed premierą, okrzyknięto przełomem w polskiej produkcji serialowej. Czego możemy się spodziewać? Serial przenosi widzów do początku transformacji ustrojowej w Polsce, czyli burzliwego okresu, w którym społeczeństwo próbowało odnaleźć się w nowej rzeczywistości. To właśnie wtedy, w atmosferze niepewności i dezorientacji, zaczęły rosnąć w siłę zamknięte wspólnoty, sekty i grupy wyznaniowe oferujące proste odpowiedzi na trudne pytania. „Niebo. Rok w piekle” nie jest kolejną opowieścią o kulcie religijnym. To historia o samotności, potrzebie przynależności i mechanizmach manipulacji. Serial jest próbą zrozumienia, jak bardzo człowiek może zagubić się w poszukiwaniu sensu i akceptacji oraz jak trudno się z takiego świata wyrwać. Serial „Niebo. Rok w piekle” inspirowany jest książką Scenariusz serialu inspirowany jest książką „Niebo. Pięć lat w sekcie” autorstwa Sebastiana Kellera, byłego członka realnie istniejącej wspólnoty religijnej działającej w latach 90. w Majdanie Kozłowieckim. W swojej autobiograficznej relacji Keller opisał zamkniętą strukturę sekty, psychiczne zniewolenie jej członków oraz dramatyczne konsekwencje życia w całkowitej izolacji. Za scenariusz serialu odpowiada Jakub Korolczuk, a reżyserię powierzono Bartoszowi Blaschke, znanemu m.in. z „Sonaty”. Zdjęcia przygotował Tomasz Augustynek, a montażem zajął się Piotr Kmiecik. Zespół twórców wskazuje, że możemy spodziewać się produkcji na najwyższym poziomie realizacyjnym. „Niebo. Rok w piekle” z Tomaszem Kotem i plejadą znakomitych aktorów Obsada serialu to mocny atut tej produkcji. Tomasz Kot wcieli się w jedną z głównych ról, a partnerować mu będą Magdalena Różczka i Stanisław Linowski. W serialu zobaczymy także m.in. Zofię Jastrzębską, Annę Radwan, Michalinę Łabacz, Dominikę Kluźniak, Grzegorza Falkowskiego, Weronikę Humaj, Anitę Sokołowską, Przemysława Bluszcza, Karola Pochecia, Marcina Czarnika i Piotra Cyrwusa. Taka plejada aktorów, znanych zarówno z ambitnych ról dramatycznych, jak i serialowych hitów, daje nadzieję na emocjonujące i wiarygodne kreacje. To nie będzie kolejna produkcja z tekturowymi postaciami, twórcy obiecują głęboko zarysowane role i autentyczne emocje. Serial „Niebo. Rok w piekle” hitem HBO Max! Premiera serialu „Niebo. Rok w piekle” na platformie HBO Max miała miejsce 26 grudnia 2025. Nowe odcinki pojawiają się w każdy piątek! Jutro tj. 9 stycznia 2026 widzowie będą mogli obejrzeć trzeci odcinek. I tyle wystarczyło, by produkcja z Tomaszem Kotem stała się jednym z najchętniej oglądanych tytułów w Polsce! Aktualnie jest numerem 1 w TOP 10 HBO.
Nowości Prime Video na 2026 rok to prawdziwa petarda! Filmy i seriale z gwiazdorską obsadą, a także wyczekiwane kontynuacje
Nowy rok zawsze przynosi falę zapowiedzi, ale wszystko wskazuje na to, że 2026 będzie jednym z najmocniejszych okresów w historii Prime Video. Platforma Amazonu szykuje prawdziwą ofensywę – od długo wyczekiwanych powrotów hitowych seriali, przez ambitne produkcje oryginalne, aż po głośne filmy z gwiazdorską obsadą.
Wśród zapowiedzi znajdziemy zarówno kontynuacje tytułów, które zdobyły status kultowych, jak i zupełnie nowe projekty, które już teraz budzą ogromne zainteresowanie widzów i branży. To wyraźny sygnał, że Prime Video chce w 2026 roku realnie rywalizować z Netfliksem i HBO Max o uwagę widzów na całym świecie. Poniżej zestawienie najważniejszych seriali i filmów, które pojawią się w ofercie Prime Video w nadchodzących miesiącach. Serialowe premiery Prime Video w 2026 roku „Nocny recepcjonista” – sezon 2 Powrót jednego z najlepiej ocenianych thrillerów szpiegowskich ostatnich lat to bez wątpienia jedna z najważniejszych premier platformy. Po ośmiu latach przerwy Jonathan Pine (Tom Hiddleston) ponownie zostaje wciągnięty w świat międzynarodowych intryg, brudnej polityki i gry wywiadów. Nowy sezon rozwija wątki znane z pierwszej części, ale przenosi akcję w zupełnie nowy kontekst. Twórcy zapowiadają bardziej dynamiczną narrację, większą skalę wydarzeń i wyraźnie mroczniejszy klimat. Widzowie mogą spodziewać się politycznego thrillera z najwyższej półki. W obsadzie ponownie Hugh Laurie i Olivia Colman. Premiera: styczeń 2026 View oEmbed on the source website „Steal” Ten serial z Sophie Turner (Sansa z „Gry o Tron”) zapowiada się jako jedna z bardziej niepokojących propozycji początku roku. Historia skupia się na dwójce młodych pracowników funduszu finansowego, których życie w jednej chwili zmienia się w koszmar. Brutalny napad uruchamia ciąg zdarzeń, które prowadzą bohaterów w sam środek niebezpiecznej gry. „Steal” łączy elementy thrillera psychologicznego i kina sensacyjnego, a jego siłą ma być napięcie budowane na relacjach między bohaterami oraz stopniowe odkrywanie prawdy. Premiera: styczeń 2026 „Cross” – sezon 2 Serial inspirowany prozą Jamesa Pattersona wraca z nową sprawą i jeszcze większym rozmachem. Alex Cross ponownie musi zmierzyć się z przeciwnikiem, który nie cofnie się przed niczym. Tym razem stawką nie jest tylko rozwiązanie zagadki, ale także osobiste bezpieczeństwo bohatera. Drugi sezon ma być bardziej mroczny, intensywniejszy emocjonalnie i mocniej osadzony w społecznych napięciach. Twórcy zapowiadają, że relacja między bohaterami stanie się kluczowa dla całej historii. Premiera: luty 2026 View oEmbed on the source website „56 dni” Jedna z najbardziej intrygujących nowości w katalogu Prime Video. Serial z Dove Cameron zaczyna się jak historia romantyczna, ale szybko zmienia się w mroczny thriller. Przypadkowe spotkanie, nagłe uczucie i tajemnica, która prowadzi do zbrodni to fundament fabuły. Produkcja sygnowana nazwiskiem Jamesa Wana zapowiada się na psychologiczny rollercoaster, w którym nic nie jest oczywiste aż do samego finału. Premiera: luty 2026 „The CEO Club” Dokumentalna propozycja dla widzów zainteresowanych kulisami wielkiego biznesu. Serial pokazuje życie kobiet, które stoją na czele globalnych marek i imperiów. Kamera zagląda nie tylko do sal konferencyjnych, ale także do prywatnego życia bohaterek, pokazując cenę sukcesu. To produkcja, która łączy tematykę kariery, ambicji i życia osobistego, a przy tym wpisuje się w aktualne społeczne trendy. Premiera: luty 2026 „Young Sherlock” Nowa interpretacja historii Sherlocka Holmesa skupia się na jego młodości i pierwszych śledztwach. Serial zapowiada się jako połączenie kryminału, dramatu i opowieści o dojrzewaniu. Premiera: 4 marca 2026 View oEmbed on the source website „Scarpetta” Kryminał z Nicole Kidman w roli głównej to jedna z najambitniejszych produkcji Prime Video. Tytułowa bohaterka, wybitna patolog sądowa, zostaje wciągnięta w sprawę seryjnego mordercy, która prowadzi ją do wydarzeń sprzed lat. Serial stawia na realizm, psychologiczną głębię i powolne budowanie napięcia. To propozycja dla widzów ceniących inteligentne kryminały w stylu skandynawskim. Premiera: marzec 2026 „Deadloch” – sezon 2 Drugi sezon australijskiego hitu przenosi akcję w nowe rejony, oferując jeszcze bardziej wyraziste postacie i zaskakujące zwroty akcji. Klimat pozostaje mieszanką czarnego humoru i mrocznego kryminału, co okazało się znakiem rozpoznawczym serii. Premiera: marzec 2026 „The Boys” – sezon 5 Finałowa odsłona jednego z najpopularniejszych seriali Prime Video. Świat pogrąża się w chaosie, a granica między bohaterami a antagonistami praktycznie przestaje istnieć. Twórcy zapowiadają bezkompromisowe zakończenie, które może na długo zapisać się w historii telewizji. Premiera: kwiecień 2026 View oEmbed on the source website „Niezwyciężony” – sezon 4 Animowana seria dla dorosłych wkracza w kolejny etap. Stawka rośnie, a konflikt nabiera epickiego wymiaru. Nowy sezon ma być jednym z najbardziej emocjonujących w historii produkcji. Premiera: wiosna 2026 View oEmbed on the source website „Spider-Noir” Jedna z najbardziej stylowych produkcji zapowiedzianych na przyszły rok. Nicolas Cage wciela się w zmęczonego życiem detektywa w alternatywnej, mrocznej wersji Nowego Jorku lat 30. Premiera: 2026 Filmy Prime Video w 2026 roku Wśród filmowych premier znajdziemy zarówno produkcje romantyczne, jak i mocne dramaty czy biografie. Na szczególną uwagę zasługują: „Follow My Voice” – subtelna historia o samotności i emocjonalnej więzi „Relationship Goals” – romantyczna rywalizacja w świecie telewizji „Man on the Run” – dokument o Paulu McCartneyu „Zeta” – thriller szpiegowski z Mario Casasem „Madden” – biografia legendarnego trenera futbolu „Masterplan” – kino sensacyjne z gwiazdorską obsadą „Barreda” – mroczna historia inspirowana prawdziwymi wydarzeniami View oEmbed on the source website Prime Video w 2026 roku: mocna konkurencja dla gigantów Wszystko wskazuje na to, że Prime Video przygotowuje się do jednego z najmocniejszych lat w swojej historii. Duża liczba premier, rozpoznawalne marki i odważne nowe projekty sprawiają, że 2026 może być przełomowy dla platformy. Jeśli te zapowiedzi się potwierdzą, widzowie nie będą mogli narzekać na brak emocji, niezależnie od tego, czy szukają mocnego thrillera, ambitnego serialu czy lekkiego filmu na wieczór.
Netflix zaprezentował listę serialowych premier na 2026 rok. Szykuj się na binge-watching!
Netflix ujawnił listę serialowych premier zaplanowanych na 2026 rok. Wśród nich znalazły się długo wyczekiwane finały, kolejne sezony hitów oraz zupełnie nowe produkcje, które już teraz zapowiadają się niezwykle obiecująco.
Końcówka roku to moment podsumowań, ale też idealna chwila, by zajrzeć w... przyszłość. Netflix, jak co roku, postanowił uchylić rąbka tajemnicy i zdradzić, co szykuje dla widzów w kolejnych miesiącach. A zapowiedzi na 2026 rok robią naprawdę duże wrażenie. Platforma wyraźnie stawia na sprawdzone marki, głośne powroty i seriale, które już teraz mają potencjał, by stać się kolejnymi popkulturowymi fenomenami. Po intensywnym 2025 roku, w którym widzowie emocjonowali się m.in. nowym sezonem „Wednesday”, kolejnymi odcinkami „Stranger Things” czy ambitnymi produkcjami europejskimi, Netflix nie zwalnia tempa. Wręcz przeciwnie. Wszystko wskazuje na to, że 2026 może być jednym z najmocniejszych lat w historii platformy. Wielkie finały, które zapiszą się w historii platformy Najwięcej emocji budzi oczywiście zakończenie „Stranger Things”. Serial, który przez lata definiował wizerunek Netflixa i przyciągał miliony widzów na całym świecie, doczeka się finałowego sezonu. To będzie pożegnanie z bohaterami, którzy dorastali razem z widzami i jedno z tych wydarzeń, które z pewnością wywołają ogromne emocje w sieci. View oEmbed on the source website Podobne nastroje towarzyszą zapowiedzi finału „Outer Banks”. Przygodowa seria, która zyskała status młodzieżowego hitu, zakończy się w 2026 roku, domykając historię pełną tajemnic, napięcia i letniego klimatu. Sprawdzone hity wracają z nową energią Netflix wyraźnie stawia na kontynuacje tytułów, które już wcześniej odniosły sukces. Wśród zapowiedzianych premier znajdziemy kolejne sezony: „Bridgertonów”, tym razem z nowym wątkiem romantycznym w centrum wydarzeń; „Nocnego agenta”, który po świetnym przyjęciu poprzednich sezonów ma jeszcze bardziej podkręcić tempo; „Virgin River”, jednego z najcieplejszych i najbardziej lubianych seriali obyczajowych platformy; „Emily w Paryżu”, która mimo krytyki wciąż pozostaje jednym z największych hitów Netflixa; „Awantury”, tym razem z zupełnie nową obsadą i świeżą historią. Nie zabraknie także polskiego akcentu. Platforma potwierdziła prace nad kolejnym sezonem „1670”, który po poprzednich odsłonach zyskał status kultowego. Nowe tytuły, które mogą namieszać Obok sprawdzonych marek Netflix przygotowuje również zupełnie nowe projekty. Jednym z nich jest „Trinity”. To polityczny thriller osadzony w świecie wojska i wielkiej władzy. Produkcja zapowiada się na mroczną, intensywną opowieść o lojalności, manipulacji i niebezpiecznych układach. Duże zainteresowanie wzbudza także kolejna adaptacja twórczości Harlana Cobena tj. „O krok za daleko”. Główną postacią jest tutaj Simon, którego spokojna codzienność rozpada się w jednej chwili, gdy znika jego córka. Rozpoczynając poszukiwania, mężczyzna trafia w świat pełen zagrożeń i skrywanych od lat tajemnic. View oEmbed on the source website Powroty, na które czekali fani W 2026 roku zobaczymy również kolejne sezony tytułów, które zbudowały wokół siebie wierną społeczność widzów. Na liście znalazły się m.in.: „Lupin” – francuski hit z Omarem Sy; „One Piece”, który po udanym debiucie live action ma szansę utrzymać wysoką formę; „Avatar: Legenda Aanga” – serial, który wzbudza ogromne emocje wśród fanów oryginału; „Dżentelmeni” Guya Ritchiego – z charakterystycznym humorem i kryminalnym klimatem. View oEmbed on the source website Netflix wyraźnie stawia na różnorodność: od kostiumowych romansów, przez thrillery polityczne, aż po przygodowe seriale fantasy. Rok wielkich emocji i długich wieczorów przed ekranem To będzie rok wielkich finałów, głośnych powrotów i premier, o których będzie się mówić miesiącami. Jeśli ktoś planował ograniczyć czas spędzany przed ekranem, to... Netflix może skutecznie pokrzyżować te plany.
Kultowe Labubu trafi na wielki ekran. Reżyser „Paddingtona” szykuje film o zabawkach, które podbiły świat
Labubu, kultowe figurki, które w ostatnich latach zrobiły furorę na całym świecie, doczekają się ekranizacji. Za projekt odpowiada Paul King, reżyser uwielbianych filmów „Paddington” i „Wonka”. Sony Pictures już pracuje nad produkcją, która ma szansę stać się kolejnym popkulturowym hitem. To dowód na to, że świat zabawek coraz śmielej wkracza do kina.
Jeszcze kilka lat temu były ciekawostką dla kolekcjonerów. Dziś Labubu to jeden z najbardziej rozpoznawalnych fenomenów popkultury, obecny na TikToku, Instagramie i półkach domów aukcyjnych. Teraz wszystko wskazuje na to, że kultowe figurki doczekają się własnego filmu. I to nie byle jakiego. Za kamerą stanie bowiem Paul King, twórca uwielbianych produkcji „Paddington” i „Wonka”. Od niszowej figurki do globalnego fenomenu Labubu narodziło się jako część artystycznej serii figurek kolekcjonerskich, jednak prawdziwy przełom nastąpił w momencie, gdy marką zainteresował się azjatycki gigant Pop Mart. Od tego czasu zabawki zaczęły znikać z półek w ekspresowym tempie, a limitowane edycje osiągać zawrotne ceny na aukcjach. Popularność Labubu szybko wykroczyła poza świat dziecięcych kolekcji. Dziś figurki pojawiają się w stylizacjach influencerek, w relacjach z unboxingów i jako element popkulturowego „must have”. Media społecznościowe zrobiły z nich globalny trend, a rynek zareagował błyskawicznie. Paul King wraca do świata wyobraźni Za ekranizację odpowiada Paul King, reżyser, który udowodnił już, że potrafi łączyć ciepły humor z wizualnym rozmachem. To właśnie on stoi za sukcesem filmów o Paddingtonie oraz musicalowego „Wonki” z Timothée Chalametem, który okazał się jednym z największych kinowych hitów ostatnich lat. Teraz King sięga po materiał zupełnie inny, ale równie wdzięczny. Labubu, choć pozornie proste, daje ogromne pole do interpretacji i budowania świata pełnego emocji, magii i symboliki. Na razie nie ujawniono, czy film będzie animacją, czy produkcją aktorską z elementami CGI, jednak jedno jest pewne: projekt ma duży potencjał komercyjny. Sony stawia na kolejną zabawkową historię Prawa do ekranizacji nabyło Sony Pictures, które wyraźnie widzi w Labubu szansę na powtórzenie sukcesu filmów opartych na popkulturowych ikonach. Po triumfie „Barbie” branża coraz śmielej sięga po znane marki, które mają już ugruntowaną pozycję wśród odbiorców. Według zagranicznych mediów projekt znajduje się na wczesnym etapie realizacji. Nie znamy jeszcze obsady ani szczegółów fabuły, ale wiadomo, że film ma łączyć elementy familijne z uniwersalnym przekazem. A wszystko po to, aby trafić zarówno do młodszej, jak i dorosłej widowni. Zabawka, która stała się symbolem Fenomen Labubu to coś więcej niż chwilowa moda. To przykład tego, jak estetyka, storytelling i media społecznościowe mogą wspólnie stworzyć markę o globalnym zasięgu. W ciągu ostatniego roku sprzedaż produktów Pop Mart wzrosła kilkukrotnie, a niektóre modele osiągają dziś zawrotne ceny na rynku wtórnym. Filmowa adaptacja wydaje się więc naturalnym kolejnym krokiem. Wszystko wskazuje na to, że może okazać się jednym z głośniejszych projektów nadchodzących lat.
Hitowy postapokaliptyczny serial wraca z 2. sezonem i robi to w wielkim stylu. Premiera już za kilka dni na Prime Video!
Świat po nuklearnej apokalipsie znowu wzywa i jak zapowiadają twórcy, ponownie robi to w wielkim stylu. Serial „Fallout”, oparty na jednej z najbardziej kultowych serii gier w historii, wraca na ekrany z drugim sezonem, który trafi do platformy Prime Video już 17 grudnia 2025 roku. Ośmioodcinkowa przygoda będzie dostępna co tydzień, aż do finału zaplanowanego na 4 lutego 2026.
Dla tych, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z uniwersum „Fallout”, jest to historia osadzona 200 lat po nuklearnej apokalipsie. Ludzie, którzy przeżyli w luksusowych kryptach, muszą powrócić na powierzchnię i zmierzyć się z chaotycznym, brutalnym, dziwacznym światem pełnym niebezpieczeństw. To miejsce, gdzie moralność jest elastyczna, a przetrwanie często zależy od szczęścia, sprytu… i od tego, by nie wpaść w łapy przerażających stworzeń. Dokąd zmierza 2 sezon „Fallout”? Drugi sezon zaczyna się tuż po epickim finale pierwszej części. Bohaterowie: Lucy, Maximus i Ghoul, wyruszają w podróż przez pustkowia Mojave w kierunku legendarnego New Vegas. Miasto, które znane jest fanom gier z hazardu i moralnych dylematów, teraz ożyje na ekranie. To nie koniec niespodzianek. Do obsady dołączył także Robert House (grany przez Justina Theroux) geniusz, wizjoner, miliarder i twórca korporacji RobCo Industries – jednej z najważniejszych firm świata sprzed Wielkiej Wojny. To człowiek, który przewidział wybuch nuklearny… i przygotował się na niego lepiej, niż ktokolwiek inny. Jego pojawienie się w fabule zwiastuje nowe napięcia i intrygi. „Najstraszniejszy potwór z gry” teraz będzie straszył na ekranie Twórcy serialu nie boją się podkręcać postapokaliptycznej temperatury: w serialu pojawi się po raz pierwszy kultowy, przerażający drapieżnik Deathclaw, dzięki któremu będziemy świadkami spektakularnych scen akcji, przyprawiających o szybsze bicie serca. Z kolei świat, który już zdążyliśmy oswoić sobie w pierwszym sezonie, stanie się jeszcze bardziej skomplikowany i niebezpieczny. Za produkcję odpowiadają najważniejsze nazwiska ze świata filmu: Jonathan Nolan, Lisa Joy i Athena Wickham, a także showrunnerzy i współscenarzyści: Geneva Robertson-Dworet i Graham Wagner. Oczywiście ponownie zobaczymy Ellę Purnell jako Lucy, Aarona Motena jako Maximusa, Waltona Gogginsa jako Ghoula. Najlepsza premiera w grudniu 2025 na Prime Video Nowy sezon to nie tylko kontynuacja fabuły dla wszystkich tych, którzy weszli „z marszu” do świata „Fallouta”. To również uczta dla fanów gier i przede wszystkim tych, którzy uwielbiają postapokaliptyczne klimaty. Wszystkich wciąga tak samo. Drugi sezon „Fallout” jest więc obowiązkową pozycją dla każdego, kto ceni sobie przygodę i postapokaliptyczne klimaty, a przy tym nie boi się czasem uśmiechnąć do absurdów końca świata. Twórcy już zapowiedzieli kontynuację produkcji. Zdjęcia do 3. sezonu mają ruszyć latem przyszłego roku. Tymczasem, kto nie może się doczekać drugiej odsłony? View oEmbed on the source website
Nowy kostiumowy romans z Diane Kruger wleciał na HBO i... podzielił widzów. Jednych irytuje, a innych wciąga i intryguje!
HBO Max wypuściło premierowy odcinek „Intrygantki”, serialu, który od miesięcy określano jako świeże spojrzenie na „Niebezpieczne związki”. Produkcja miała być feministyczną reinterpretacją klasyki, pełną emocji i prowokacji. I owszem, emocje są, chociaż nie zawsze te, o które twórcom mogło chodzić. Serial bywa chaotyczny, momentami naiwny, ale jednocześnie tak efektowny wizualnie, że trudno przestać go oglądać.
„Intrygantka” to nowa kostiumowa propozycja HBO Max, inspirowana światem z powieści „Niebezpieczne związki”. Jest piękna, zmysłowa i momentami kompletnie odrealniona. A jednak przyciąga jak magnes. „Intrygantka”: Prequel bez zahamowań, czyli młodość markizy Merteuil Twórcy nie adaptują powieści Choderlosa de Laclos wprost. Zamiast tego cofają się do momentu, w którym przyszła markiza Merteuil dopiero zaczynała odkrywać swoją pozycję w świecie zdominowanym przez męskie przywileje. Poznajemy ją jako młodą kobietę uwiedzioną przez Valmonta, a później osobę, która zderza się z brutalną konsekwencją męskiej manipulacji. Kiedy prawda wychodzi na jaw, łączące ich mosty płoną, a bohaterka trafia pod skrzydła Madame de Rosemonde. To właśnie tam uczy się wykorzystywać własną siłę i urok jako narzędzia przetrwania. Serial prowadzi ją przez kolejne etapy życia, starając się zarysować motywacje, które doprowadzą do narodzin bezwzględnej, wyrachowanej kobiety znanej z literackiego pierwowzoru. Twórcy nie próbują jej wybielać, a raczej pokazują, że w realiach XVIII wieku, aby przeżyć, trzeba było nauczyć się grać równie ostro jak mężczyźni. „Intrygantka” już na HBO. Kostiumy i zmysłowość wygrywają ze scenariuszem „Intrygantka” jest sensualna, nasycona erotycznym napięciem i pięknem scenografii. To świat wykwintnych rezydencji, jedwabnych sukni i misternych fryzur, który zrealizowano z ogromnym rozmachem. Problem w tym, że w pewnym momencie twórcy zaczną polegać na tych elementach aż za bardzo. Z każdym odcinkiem widać, jak serial wplątuje się we własne sidła. Zamiast budować wiarygodne relacje czy pogłębiać bohaterów, stawia przed nimi coraz bardziej absurdalne, erotyczne wyzwania. Choć takie sceny mogą wywołać uniesienie brwi, nie odbierają serialowi lekkiej przyjemności oglądania. To po prostu poprawny kostiumowy romans, którego główną siłą są scenografie i dobrze dobrana obsada. I choćby nie wiem jak, starał się być kontrowersyjny, to taki nie jest. Raczej osadza się bezpiecznie w trendzie „feministycznych reinterpretacji”, który zaczyna powoli tracić świeżość. Nowy serial HBO „Intrygantka”: Recenzje widzów Pod pierwszym odcinkiem szybko pojawiły się komentarze widzów i to takie, które świetnie pokazują, jak różnie odbierana jest ta produkcja. „Połączenie Emily w Paryżu z Wielką — zapowiada się ciekawie” — napisała jedna z użytkowniczek. Inna zachwyca się wiernością wobec literackiego tła: „Serial wierny oryginałowi literackiemu. Intryga zawiązuje się powoli... a mamy tu jakby prequel ‘Liaisons dangereuses’, czyli formowanie hrabiny de Morteuil. Czekam niecierpliwie na więcej”. Nie brakuje też głosów krytycznych: „Ładne stroje, porządne aktorstwo, ale emocje jak na grzybach”, „Bezpieczne związki. I potwornie nudne”. „Intrygantka” dzieli widzów. Jedni zobaczą w niej stylowy kostiumowy romans, inni zbyt łagodną, przewidywalną reinterpretację. Jeśli lubisz seriale pełne przepychu, dworskich tajemnic i narastającej gry pozorów – to ten tytuł przypadnie ci do gustu. Jednak jeśli liczysz na nowe „Niebezpieczne związki” albo odważny, bezkompromisowy feministyczny manifest, to możesz poczuć niedosyt. „Intrygantka” to przede wszystkim efektowny kostiumowiec. I choć chwilami bywa zbyt grzeczny, nadal potrafi wciągnąć na dłużej, niż można by się tego po nim spodziewać. View oEmbed on the source website
Pierwszy zwiastun „Diabeł ubiera się u Prady 2” rozpalił internet! Miranda Priestly wraca w wielkim stylu
Miranda Priestly znów wkracza do „Runway” i to w wielkim stylu. W pierwszym zwiastunie „Diabeł ubiera się u Prady 2” Meryl Streep i Anne Hathaway po latach ponownie wcielają się w ikoniczne role, wywołując euforię fanów na całym świecie.
Miłośnicy kultowej historii o modzie, ambicjach i bezwzględnej redaktorce naczelnej czekali na tę chwilę prawie dwie dekady. W sieci pojawił się pierwszy zwiastun filmu „Diabeł ubiera się u Prady 2”. Krótki teaser wystarczył, by wywołać euforię wśród fanów. Na ekranie ponownie widzimy Meryl Streep jako Mirandę Priestly, przechadzającą się po korytarzach „Runway” w rytm stukotu kultowych czerwonych szpilek. W windzie dołącza do niej Anne Hathaway jako Andy Sachs. Sequel po 20 latach. Miranda musi zmierzyć się z nową rzeczywistością Nowa odsłona serii to kontynuacja hitu z 2006 roku – filmu, który stał się jednym z najważniejszych popkulturowych tytułów lat 2000. Tym razem fabuła koncentruje się na Mirandzie Priestly, która stoi przed największym zawodowym wyzwaniem w swojej karierze. Świat mediów drukowanych chwieje się w posadach, a „Runway” musi walczyć o przetrwanie, by utrzymać prestiż i wpływy. Priestly szczególnie zależy na ogromnym budżecie reklamowym należącym do luksusowej korporacji, którą obecnie współzarządza… Emily Charlton – grana przez Emily Blunt – dawna asystentka, a dziś jedna z najbardziej wpływowych kobiet w branży. Królowa branży modowej i jej była podwładna znajdą się więc po przeciwnych stronach barykady. Gwiazdy wracają: Obsada sequelu robi wrażenie W drugiej części „Diabeł ubiera się u Prady” ponownie zobaczymy takich aktorów jak: Meryl Streep (Miranda Priestly), Anne Hathaway (Andy Sachs), Emily Blunt (Emily Charlton), Stanley Tucci (Nigel), Tracie Thoms i Tibor Feldman. Do obsady dołączyły również nowe nazwiska: Kenneth Branagh jako mąż Mirandy oraz Simone Ashley w tajemniczej, nieujawnionej jeszcze roli. Według informacji przekazanych m.in. przez „Variety”, obsadę zasilą również: B.J. Novak, Lucy Liu, Justin Theroux, Pauline Chalamet, a Patrick Brammall wcieli się w nową miłość Andy Sachs. Nie wróci natomiast Adrian Grenier, czyli filmowy Nate. Czy kontynuacja powtórzy sukces? Oryginał opowiadał historię młodziutkiej Andy Sachs, która trafiła do świata wielkiej mody jako asystentka Mirandy Priestly. Z czasem musi zdecydować, czy na pewno chce poświęcić życie dla kariery... Film zarobił 326 mln dolarów, a Meryl Streep zgarnęła za swoją rolę Złoty Glob i nominację do Oscara. O sequelu przez lata mówiło się jako projekcie, który raczej nie ma przyszłości. Anne Hathaway sama przyznała kiedyś: „Nie sądzę, żeby kontynuacja tej historii kiedykolwiek się wydarzyła, ale jak widać, czasami cuda się zdarzają”. A jednak. Disney potwierdził, że projekt jest w realizacji, a premiera zaplanowana jest na 1 maja 2026 roku. Druga część przyniesie nowe konflikty i wielką zmianę w układzie sił Świat mody to dziś zupełnie inna gra niż ta, którą rządziła Miranda 20 lat temu. Cyfryzacja, social media, upadki magazynów drukowanych i agresywna walka o reklamodawców sprawiają, że bohaterowie staną przed poważniejszymi dylematami niż dobór odpowiedniej torebki na Fashion Week. Co zapowiadają twórcy? Powrót dobrze znanych motywów, ostre starcie Mirandy i Emily, nowe konflikty oraz współczesne realia branży, które nie oszczędzają nawet legend. Za scenariusz ponownie odpowiada Aline Brosh McKenna, współtwórczyni pierwszej części. Dlaczego na sequel czekaliśmy tak długo? Pierwszy film powstał jeszcze zanim książka Lauren Weisberger trafiła do księgarń – wystarczyło sto stron i zarys historii, by studio 20th Century Studios zdecydowało o produkcji. Sukces przeszedł najśmielsze oczekiwania twórców. Jednak przez lata obsada i producenci twierdzili, że kontynuacja nie ma sensu, bo Andy „jest teraz gdzieś w Paryżu i wiedzie świetne życie”. A jednak dziś powraca i wygląda na to, że będzie miała dużo do powiedzenia. Pierwszy zwiastun „Diabeł ubiera się u Prady 2” pokazuje, że Miranda Priestly wraca nie po to, by przypominać o swojej legendzie, ale by wygrać jeszcze jedną bitwę w świecie, który bardzo się zmienił. Widzowie już teraz odliczają dni do premiery. View oEmbed on the source website
Ten film „przygniata, dławi i rozdziera wnętrze”. Zostawia po sobie bolesny ślad
To był jeden z najgłośniejszych filmów minionego sezonu. „Dziewczyna z igłą” zdominowała polskie rozmowy o kinie, przeszła przez festiwale jak burza i przez wielu krytyków została nazwana najmocniejszym obrazem 2024 roku. Teraz — po miesiącach wyczekiwania — produkcję można oglądać w streamingu.
Głośna „Dziewczyna z igłą”, nominowana do Oscara i uznana za jeden z najważniejszych filmów 2024 roku, trafiła właśnie do streamingu! Widzowie, którzy ominęli ją w kinach, mogą teraz obejrzeć poruszającą historię Karoline w domowym zaciszu. Poznajcie szczegóły. „Dziewczyna z igłą” - wielonarodowa produkcja, duńska obsada i oscarowe emocje „Dziewczyna z igłą” od początku była projektem wyjątkowym. To koprodukcja trzech krajów: Polski, Danii i Szwecji. Zdjęcia realizowano we wszystkich tych miejscach. Choć za kamerą stanęła w większości polska ekipa, na czele z reżyserem Magnussem von Hornem, cała obsada jest duńska. I to właśnie Dania zdecydowała się wytypować film do walki o Oscara w kategorii najlepszego filmu międzynarodowego. Produkcja ostatecznie znalazła się w finałowej piątce nominowanych, choć statuetki nie zdobyła. Trudno jednak mówić o porażce — konkurencja była bezlitosna, a sam film zbierał entuzjastyczne głosy z całego świata. „Dziewczyna z igłą” – historia pełna napięcia i niedopowiedzeń Akcja filmu rozgrywa się w Kopenhadze tuż po I wojnie światowej. Główną bohaterką jest Karoline Nielsen (Vic Carmen Sonne), młoda szwaczka, która po zajściu w ciążę z właścicielem szwalni traci pracę i pozostaje bez środków do życia. Kiedy sytuacja zmusza ją do szukania pomocy, trafia pod dach Dagmar (Trine Dyrholm). Kobieta prowadzi sklepik ze słodyczami, ale to tylko przykrywka. W rzeczywistości zajmuje się „organizowaniem adopcji” dla samotnych matek, które znalazły się w podobnym położeniu jak Karoline. To właśnie w tej relacji, pełnej napięć i niedopowiedzeń, rozgrywa się najtrudniejszy emocjonalnie fragment filmu. Świat głównej bohaterki rozpada się na kawałki, gdy poznaje ona szokującą prawdę na temat Dagmar. Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów „Dziewczyny z igłą” jest decyzja o realizacji całości w czerni i bieli. Choć na początku zabieg ten może wzbudzać wątpliwości, już pierwszy kadr daje pewność, że był to strzał w dziesiątkę. Surowy, ziarnisty obraz podkreśla duszną atmosferę powojennej rzeczywistości, w której zderzają się społeczne przemiany, bieda i wszechobecna niepewność. Za zdjęcia odpowiada Michał Dymek, a jego praca zdecydowanie należy do najmocniejszych punktów filmu. „Dziewczyna z igłą” - aktorskie mistrzostwo. Vic Carmen Sonne i Trine Dyrholm Film nie wybrzmiałby tak mocno, gdyby nie aktorki grające pierwsze skrzypce. Vic Carmen Sonne buduje rolę Karoline bardzo przekonywująco. Gra surowo, powściągliwie, a jednocześnie z ogromną wrażliwością. Z kolei Trine Dyrholm, jako Dagmar, wnosi do filmu niepokojącą, niemal lodowatą energię. Jej kreacja została doceniona na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, gdzie aktorka odebrała nagrodę za najlepszą rolę drugoplanową. Trudno nie zgodzić się z jury. „Dziewczyna z igłą” - opinie. „Przygniata, dławi i rozdziera wnętrze” „Dziewczyna z igłą” zostawiła po sobie ślad równie bolesny, co hipnotyzujący, o czym wiedzą już ci, którzy obejrzeli ją w kinach. Jedna z widzek przyznała: „Przygniata, dławi i rozdziera wnętrze. Testuje emocjonalną odporność, zostawiając po sobie zimne, lepkie poczucie bezsilności”. Inna użytkowniczka nie ukrywa, że seans był dla niej wyjątkowo ciężkim przeżyciem: „Jedne z najgorszych dwóch godzin, jakie kiedykolwiek spędziłam w kinie. Pierwszy i na pewno ostatni seans. Będzie śnił się po nocach”. Część odbiorców podkreśla z kolei siłę artystycznej wizji Magnusa von Horna. Jeden z widzów zauważył, że to „horror osamotnionych kobiet z marginesu, którego stylizacja łącząca hiperrealizm, oniryzm i ekspresjonizm, ma przywołać ducha kina Browninga czy Dreyera”. Inny dodaje: „Świetna klimatyczna opowieść, która pozostawia po sobie gęsią skórkę. Świetne lynchowskie wstawki”. Nie brakuje głosów określających seans jako bolesny, ale potrzebny: „Żeby była jasność, to jest bardzo dobry film, ale nie polecam go absolutnie nikomu, ze względu na niewyobrażalnie bolesne doświadczenie jakim jest” – pisze jedna z użytkowniczek. „Dziewczyna z igłą” - jeden z najważniejszych polskich filmów ostatnich lat już online „Dziewczyna z igłą” to kino, które zostaje w widzu na długo. Wymaga emocjonalnego przygotowania, bo porusza tematy trudne i bolesne. Ale jednocześnie jest niezwykle ważnym świadectwem czasów i ludzkiej bezradności wobec systemu. Nie bez powodu tak wiele osób uznało ten film za najistotniejszą polską premierę ubiegłego roku. Od 11 listopada „Dziewczyna z igłą” jest dostępna na Canal+. Zamierzacie obejrzeć? View oEmbed on the source website