Zakazany romans, mroczne tajemnice i Rachel Weisz! Ten nowy thriller Netflixa zapowiada się naprawdę mocno!
„Vladimir” to nowy thriller psychologiczny Netflixa z Rachel Weisz i Leo Woodallem. Historia relacji, która zaczyna wymykać się spod kontroli, zadebiutuje już 5 marca.
„Nie każdą fantazję warto zamieniać w rzeczywistość” – tym hasłem Netflix zapowiada swój nowy miniserial. „Vladimir” to mroczny thriller psychologiczny, w którym relacja między dwojgiem bohaterów zaczyna wymykać się spod kontroli. W roli głównej zobaczymy Rachel Weisz jako wykładowczynię literatury, kobietę dojrzałą, żyjącą w ustabilizowanym małżeństwie i poukładanym świecie akademickim. Wszystko zaczyna się jednak sypać, gdy jej mąż, również pracownik uczelni, zostaje oskarżony o niestosowne zachowania wobec studentek. W atmosferze napięcia i niepewności w jej życiu pojawia się nowy wykładowca, młodszy, pewny siebie pisarz, który szybko przyciąga jej uwagę. To zainteresowanie z czasem zaczyna nabierać zupełnie innego znaczenia. Bohaterka coraz częściej ucieka myślami w wyobrażenia, które przestają być tylko niewinną odskocznią od problemów. Jej emocje zaczynają wpływać na decyzje, a sytuacja wymyka się spod kontroli. Opowieść o kryzysie i emocjach, które przejmują stery Serial nie opiera się wyłącznie na relacji między dwojgiem ludzi. To przede wszystkim historia kobiety, która w trudnym momencie życia zaczyna podejmować decyzje pod wpływem impulsu i emocji. Twórcy łączą elementy thrillera psychologicznego, dramatu i subtelnego czarnego humoru, budując napięcie przede wszystkim przez relacje i wewnętrzne rozdarcie bohaterki. Ten klimat może przypaść do gustu widzom, którzy lubią historie skupione na psychologii postaci i narastającym napięciu. Wyrazista obsada Rachel Weisz nie tylko gra główną rolę, ale jest też producentką serialu. Partneruje jej Leo Woodall jako młody, charyzmatyczny pisarz. W obsadzie znaleźli się również John Slattery, Jessica Henwick i Ellen Robertson. Premiera już w marcu Miniserial „Vladimir” zadebiutuje na Netflix 5 marca. Tego dnia widzowie otrzymają dostęp do wszystkich ośmiu odcinków.
Romans, który żył na pierwszych stronach gazet! Disney+ szykuje serial o jednej z najsłynniejszych par XX wieku!
„Love Story: John F. Kennedy Jr. i Carolyn Bessette” to nowy serial Disney+, który pokazuje relację jednej z najbardziej obserwowanych par w historii USA.
Disney+ pokazał pierwszy zwiastun serialu „Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette”, który przybliża relację jednej z najbardziej obserwowanych par w amerykańskiej popkulturze. Dziewięcioodcinkowa produkcja FX opowiada o uczuciu, które od początku rozwijało się pod presją mediów i opinii publicznej. Serial otwiera antologię Ryana Murphy’ego zatytułowaną „Love Story” i powstał na podstawie książki Elizabeth Beller opisującej życie Carolyn Bessette-Kennedy. Miłość w cieniu kamer i nagłówków W rolach głównych zobaczymy Paula Anthony’ego Kelly’ego jako Johna F. Kennedy’ego Jr. oraz Sarah Pidgeon jako Carolyn Bessette. On był synem prezydenta, dorastającym na oczach całego kraju i symbolem amerykańskiej elity. Ona budowała swoją pozycję samodzielnie, zaczynając od pracy w butiku, by z czasem objąć kierownicze stanowisko w domu mody Calvina Kleina. Serial pokazuje, jak ich relacja stopniowo przestaje być prywatną historią dwojga ludzi, a staje się medialnym spektaklem, który zaczyna wpływać na ich codzienność i decyzje. Znane nazwiska w obsadzie Na ekranie pojawią się również Grace Gummer jako Caroline Kennedy, Naomi Watts jako Jackie Kennedy Onassis, Alessandro Nivola jako Calvin Klein, Leila George jako Kelly Klein, Sydney Lemmon jako Lauren Bessette oraz Constance Zimmer jako Ann Marie Messina. Kiedy premiera? Serial zadebiutuje na Disney+ 13 lutego. W dniu premiery widzowie zobaczą trzy odcinki, a kolejne będą udostępniane co tydzień. View oEmbed on the source website
Apple TV potwierdził 3. sezon hitu jeszcze zanim pojawił się 2.! Kryminalna intryga połączona z czarnym humorem
Apple TV ogłosiło 3. sezon serialu „Znajomi i sąsiedzi” jeszcze zanim widzowie zobaczą drugi. To wyraźny sygnał, że platforma wierzy w tę historię bez zastrzeżeń.
Apple TV zdecydowało się na rzadki ruch. Na dwa miesiące przed premierą drugiego sezonu serialu „Znajomi i sąsiedzi” ogłoszono, że historia doczeka się również trzeciej odsłony. Platforma wyraźnie pokazuje, że ma pełne zaufanie do tej produkcji i jej twórców. Serial, który zadebiutował w ubiegłym roku, szybko zyskał wierne grono widzów. Kryminalna intryga połączona z czarnym humorem i świetnie napisanymi postaciami sprawiły, że tytuł stał się jedną z najmocniejszych propozycji w katalogu Apple TV. „Znajomi i sąsiedzi” - drugi sezon jeszcze przed nami Pierwszy odcinek nowego sezonu pojawi się na platformie 3 kwietnia 2026 roku. Kolejne będą udostępniane co tydzień w piątki, aż do 5 czerwca. Tym razem widzowie dostaną 10 odcinków, o jeden więcej niż w pierwszej serii. W nowych epizodach Andrew Cooper wciąż prowadzi podwójne życie i okrada domy swoich zamożnych sąsiadów. Sytuacja komplikuje się, gdy w okolicy pojawia się nowy mieszkaniec, który zaczyna podejrzewać Coopera i grozi ujawnieniem jego sekretów. Zagrożenie przestaje dotyczyć tylko jego samego i zaczyna obejmować całą rodzinę. „Znajomi i sąsiedzi” - gwiazdorska obsada i nowa twarz W roli głównej ponownie zobaczymy Jona Hamma. Na ekran wracają także Amanda Peet, Olivia Munn, Hoon Lee, Mark Tallman, Lena Hall, Aimee Carrero, Eunice Bae, Isabel Gravitt i Donovan Colan. W drugim sezonie do obsady dołącza również nominowany do Emmy, James Marsden. Twórcą serialu jest Jonathan Tropper, który konsekwentnie rozwija historię Andrew Coopera. „Znajomi i sąsiedzi” - o czym jest serial? „Znajomi i sąsiedzi” to kryminał z wyraźnym elementem czarnej komedii. Głównym bohaterem jest zamożny menedżer funduszu hedgingowego, który po utracie pracy próbuje utrzymać swój dotychczasowy styl życia. Zaczyna włamywać się do domów sąsiadów, jednocześnie próbując poradzić sobie z napiętymi relacjami z byłą żoną, dziećmi i siostrą. Ogłoszenie trzeciego sezonu jeszcze przed premierą drugiego pokazuje, że Apple TV widzi w tej historii długofalowy potencjał. Czekacie na premierę drugiej (i trzeciej) serii?
Pojawił się oficjalny zwiastun „Diabeł ubiera się u Prady 2”! Andy & Miranda wracają na ekran w wielkim stylu!
„Diabeł ubiera się u Prady 2” pokazuje pierwsze fragmenty historii, w której Andy wraca do redakcji Runway. Problem w tym, że Miranda w ogóle jej nie pamięta.
Do sieci trafił pełny zwiastun kontynuacji jednego z najbardziej kultowych filmów o świecie mody. „Diabeł ubiera się u Prady 2” odsłania pierwsze szczegóły fabularne i pokazuje, że powrót do redakcji Runway nie będzie sentymentalną podróżą, ale historią o zmianach, które dotknęły nie tylko bohaterów, lecz także cały medialny świat. Na ekranie ponownie spotykają się Meryl Streep, Anne Hathaway i Emily Blunt, a już pierwsze sceny sugerują, że relacje między nimi nie będą takie, jak zapamiętali je widzowie. Andy wraca do Runway, ale Miranda jej nie pamięta Zwiastun pokazuje Andy Sachs, która ponownie pojawia się w redakcji legendarnego magazynu. Nie jest już nieśmiałą asystentką, lecz kobietą z doświadczeniem i pozycją zawodową. Największym zaskoczeniem okazuje się jednak reakcja Mirandy Priestly. Redaktor naczelna w ogóle nie rozpoznaje Andy. Ten drobny, ale znaczący moment wyznacza ton całej historii. To opowieść o tym, jak bardzo zmienił się świat, ludzie i relacje, które kiedyś wydawały się definiujące. Miranda Priestly w świecie, który przestaje potrzebować prasy drukowanej Fabuła sequelu skupia się przede wszystkim na Mirandzie Priestly i jej walce z kryzysem tradycyjnych mediów. Runway musi zmierzyć się z realiami świata cyfrowego, w którym moda funkcjonuje już inaczej niż kilkanaście lat temu. To właśnie perspektywa Mirandy ma prowadzić widza przez tę historię. Nie jest to już opowieść o młodej dziewczynie wchodzącej do świata mody, ale o kobiecie, która musi odnaleźć się w rzeczywistości, która wymyka się jej kontroli. Znajome twarze i nowe nazwiska w obsadzie Oprócz głównej trójki na ekranie ponownie zobaczymy Stanley Tucci. Do obsady dołączają również Tracie Thoms, Kenneth Branagh, Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak, Pauline Chalamet, Rachel Bloom, Patrick Brammall oraz Lady Gaga. Za kamerą ponownie stanął David Frankel, a scenariusz napisała Aline Brosh McKenna, czyli twórczy duet odpowiedzialny za pierwszą część. Kiedy premiera? Premiera filmu zaplanowana jest na maj i trafi do kin na całym świecie. Powrót do Runway nie wygląda na sentymentalną podróż, ale na historię, która pokaże, jak bardzo zmienił się świat mody, mediów i samych bohaterek. View oEmbed on the source website
To nie koniec historii Gileadu. Sequel „Opowieści podręcznej” już wkrótce trafi na ekrany!
Rok po finale „Opowieści podręcznej” widzowie wrócą do Gileadu. Oficjalnie potwierdzono datę premiery serialu „Testamenty”, który będzie kontynuacją historii stworzonej przez Margaret Atwood. Wiemy, kiedy zadebiutuje, o czym opowie i kto znalazł się w obsadzie.
Historia z „Opowieści podręcznej” nie zamyka się wraz z finałowym sezonem. Uniwersum stworzone przez Margaret Atwood powraca w nowej odsłonie. Rok po zakończeniu kultowego serialu oficjalnie ogłoszono premierę „Testamentów”. To kolejna ekranizacja powieści autorki, która rozwinie losy świata Gileadu. W kwietniu ubiegłego roku widzowie pożegnali się z szóstym, finałowym sezonem „Opowieści podręcznej”. Produkcja z Elisabeth Moss w roli June przez lata zgromadziła imponującą kolekcję nagród, tj. ponad 90 wyróżnień, w tym Złote Globy i kilkanaście statuetek Emmy. Skala sukcesu sprawiła, że powrót do tego uniwersum wydawał się jedynie kwestią czasu. Teraz to już oficjalne: powstaje serial „Testamenty”, który otworzy zupełnie nowy rozdział tej opowieści. „Testamenty” – kiedy premiera kontynuacji „Opowieści podręcznej”? Serial „Testamenty” zadebiutuje na platformie Disney+ 8 kwietnia 2026 roku. To dokładnie rok po tym, jak wyemitowano finał oryginalnej serii. Na start widzowie otrzymają trzy pierwsze odcinki, a kolejne będą pojawiać się co tydzień, w każdą środę. Akcja nowej produkcji rozgrywa się kilka lat po wydarzeniach znanych z „Opowieści podręcznej”. W centrum historii znajdą się dwie nastolatki: wychowana w rygorystycznych zasadach Gileadu Agnes oraz Daisy, która dopiero trafia do teokratycznego świata jako konwertytka. Obie uczęszczają do elitarnej szkoły dla przyszłych żon, gdzie nad ich życiem czuwa bezwzględna ciotka Lydia, egzekwująca „boskie prawo” i absolutne posłuszeństwo. Z czasem między bohaterkami rodzi się więź, która zaczyna podważać narzucony porządek. W obliczu aranżowanych małżeństw, kontroli i życia podporządkowanego systemowi, dziewczęta będą zmuszone szukać sojuszników i dróg ucieczki. To właśnie ich perspektywa stanie się osią nowej opowieści o Gileadzie. Obsada i twórcy nowego serialu W „Testamentach” powraca Ann Dowd jako ciotka Lydia. W rolę Agnes, córki June Osborn, wcieli się Chase Infiniti. W obsadzie znaleźli się również m.in. Lucy Halliday, Mabel Li, Amy Seimetz, Brad Alexander, Rowan Blanchard, Mattea Conforti, Zarrin Darnell-Martin, Eva Foote, Isolde Ardies, Shechinah Mpumlwana, Birva Pandya oraz Kira Guloien. Na ten moment nie potwierdzono udziału Elisabeth Moss w nowym serialu. Showrunnerem i producentem wykonawczym został Bruce Miller, odpowiedzialny także za sukces „Opowieści podręcznej”. W gronie producentów wykonawczych znaleźli się m.in. Warren Littlefield, Elisabeth Moss, Steve Stark, Shana Stein, Maya Goldsmith, John Weber, Sheila Hockin, Daniel Wilson, Fran Sears oraz Mike Barker, który wyreżyserował trzy pierwsze odcinki. Kiedy i gdzie oglądać „Testamenty”? Premiera „Testamentów” została zaplanowana na 8 kwietnia 2026 roku na platformie Disney+. Tego dnia udostępnione zostaną trzy pierwsze epizody. Kolejne odcinki będą trafiać do serwisu co tydzień, w środę.
Nowy film z Brendanem Fraserem porusza bardziej niż niejeden dramat. Urzekający, ciepły, wzruszający i przede wszystkim mądry
Nowy film z Brendanem Fraserem może zaskoczyć widzów bardziej niż niejeden dramat. „Rodzina do wynajęcia” opowiada historię, która brzmi jak fikcja, ale w rzeczywistości ma bardzo mocne oparcie w faktach. To kino o samotności, potrzebie bliskości i świecie, w którym relacje coraz częściej stają się usługą.
Od kilku dni w polskich kinach można zobaczyć „Rodzinę do wynajęcia” z Brendanem Fraserem w roli głównej. Choć fabuła brzmi jak nietypowa obyczajowa fikcja, szybko okazuje się, że opowiada o zjawisku, które naprawdę istnieje i od lat wpisuje się w japońską rzeczywistość. Samotność w Tokio i przypadkowe zlecenie, które wszystko zmienia Głównym bohaterem filmu jest Amerykanin Philip Vandarploeug, który od dawna mieszka w Japonii. Kiedyś przyjechał tam z zawodowymi ambicjami, dziś prowadzi raczej ciche, samotne życie. Mieszka w jednym z tokijskich bloków, podgląda sąsiadów przez okno, żyje wspomnieniem dawnego występu w reklamie pasty do zębów i regularnie chodzi na castingi, które rzadko przynoszą przełom. Punkt zwrotny następuje w chwili, gdy dostaje nietypową propozycję: ma zagrać pogrążonego w żałobie Amerykanina podczas… fikcyjnego pogrzebu. To zlecenie prowadzi go do agencji Rental Family skupiającej aktorów wcielających się na zamówienie w role, które dla klientów mają ogromne znaczenie emocjonalne. Zjawisko, które w Japonii istnieje od dekad Z europejskiej perspektywy pomysł „wynajmowania” bliskich może brzmieć absurdalnie. Owszem, w krajach Zachodu funkcjonują usługi towarzyskie, ale zastępowanie rodziny, przyjaciół czy partnerów aktorami wciąż budzi zdziwienie. Film Hikari zachęca jednak, by nie poprzestawać na powierzchownej ocenie i spróbować zrozumieć, skąd wzięła się potrzeba takich usług. Firmy oferujące „rodzinę do wynajęcia” zaczęły pojawiać się w Japonii już na początku lat 90. Wtedy też coraz wyraźniej mówiono o kryzysie więzi społecznych. Po dekadach powojennej odbudowy i dynamicznego rozwoju gospodarczego życie zawodowe zaczęło wypierać relacje międzyludzkie. Coraz więcej osób doświadczało izolacji, a samotność stopniowo przestawała być wyjątkiem. Gdy relacje stają się usługą W świecie filmu Philip zaczyna przyjmować kolejne role. Zostaje dziennikarzem spisującym wspomnienia starego aktora zmagającego się z demencją. Gra męża kobiety, która chce wziąć ślub przed rodziną, choć w rzeczywistości planuje zupełnie inne życie. Wciela się w ojca wynajętego po to, by zwiększyć szanse dziecka na dostanie się do prestiżowej szkoły. Produkcja pokazuje też ciemniejsze strony tego zawodu np. sytuacje, w których aktorzy narażeni są na emocjonalne napięcie, manipulację czy agresję. Sam Philip coraz częściej zastanawia się, czy uczestniczy w czymś, co nie jest formą emocjonalnego oszustwa. Społeczne tło: starzejące się społeczeństwo i epidemia samotności „Rodzina do wynajęcia” nie jest dokumentem, ale mocno opiera się na faktach. Japonia od lat mierzy się z gwałtownym starzeniem społeczeństwa i rekordowo niską liczbą urodzeń. Już na początku lat 90. osoby starsze stanowiły ogromną część klientów takich firm. Dziś, gdy około jedna trzecia mieszkańców kraju ma ponad 65 lat, problem samotności stał się jednym z najpoważniejszych wyzwań społecznych. Brak czasu, przeciążenie pracą i zaburzona równowaga między życiem prywatnym a zawodowym sprawiają, że wielu ludziom łatwiej jest zapłacić za czyjąś obecność, niż budować relacje od podstaw. Nic dziwnego, że w Japonii działa dziś kilkaset firm specjalizujących się w tego typu usługach zarówno w metropoliach, jak i mniejszych miastach. Pytania, które wykraczają poza Japonię Film Hikari nie zamyka się jednak w lokalnym kontekście. Stawia uniwersalne pytania o naturę ludzkich emocji. Czy bliskość da się „wynająć”? Czy relacja oparta na umowie może przynieść ukojenie? A może prowadzi do jeszcze większej pustki? „Rodzina do wynajęcia” pokazuje świat, w którym nawet zawodowe role potrafią przerodzić się w prawdziwe przywiązanie. Philip wie, że Mia nie jest jego córką, a mimo to zaczyna odczuwać odpowiedzialność i więź, których nie da się już zamknąć w kontrakcie. „Rodzinę do wynajęcia” możecie zobaczyć teraz w kinach. Premiera filmu odbyła się 16 stycznia 2026 roku. View oEmbed on the source website
Nowy polski serial z Andrzejem Grabowskim to mroczna historia rodzinna, która przypomina, że pewnych decyzji nie można cofnąć
SkyShowtime pracuje nad kolejną polską produkcją. „Morfeusz” to serial, który zabiera widzów w świat rodzinnych powiązań, przemocy i decyzji, których nie da się cofnąć. W obsadzie m.in. Andrzej Grabowski, Kamil Szeptycki, Mateusz Kmiecik i Sylwia Gola. Premiera planowana jest na 2026 rok.
SkyShowtime rozwija kolejną polską produkcję serialową. Platforma pracuje nad tytułem „Morfeusz”, który ma zadebiutować w 2026 roku. W obsadzie znaleźli się m.in. Andrzej Grabowski, Kamil Szeptycki, Mateusz Kmiecik oraz Sylwia Gola. Za realizację odpowiada studio TFP. O czym opowiada „Morfeusz”? Głównym bohaterem serialu jest Piotr Leyer – młody prawnik i przykładny ojciec, który przez całe dorosłe życie starał się odciąć od kryminalnej przeszłości swojej rodziny. Sytuacja zmienia się po brutalnym zabójstwie jego brata. Wydarzenia, które następują później, wciągają Piotra w świat, od którego konsekwentnie uciekał. Splot okoliczności sprawia, że przejmuje on stery organizacji, którą wcześniej kierowali najpierw brat, a jeszcze wcześniej ojciec. Ku zaskoczeniu otoczenia szybko odnajduje się w realiach półświatka. Z czasem zaczyna budować swoją pozycję, zdobywając wpływy, respekt i realną władzę. Równolegle stopniowo przesuwa własne granice jako mąż, ojciec i człowiek, który jeszcze niedawno prowadził zupełnie inne życie. Pojawienie się tajemniczej postaci Moro uruchamia ciąg zdarzeń, który prowadzi do eskalacji przemocy i coraz trudniejszych wyborów. Obsada i twórcy serialu W „Morfeuszu” zobaczymy Andrzeja Grabowskiego, Kamila Szeptyckiego, Mateusza Kmiecika i Sylwię Golę. Scenariusz przygotował Michał Wawrzecki, reżyserią zajmuje się Maciej Migas, a autorem zdjęć jest Bartek Cierlica. Producentami serialu są Andrzej Papis i Maciej Sowiński, a całość powstaje pod szyldem TFP. Kiedy premiera? SkyShowtime zapowiada, że „Morfeusz” trafi na platformę w 2026 roku. Serial ma być kolejną polską produkcją oryginalną w katalogu serwisu, który w ostatnich miesiącach intensywnie rozbudowuje lokalną ofertę.
Hollywood zachwycone pracą Polaka. Wzruszający film zdobył Złote Globy i jest nowym faworytem do Oscara!
„Hamnet” od pierwszego pokazu wzbudza ogromne emocje i coraz częściej pojawia się w oscarowych prognozach. Nowy film Chloé Zhao zachwyca krytyków na całym świecie, a jednym z najmocniej komentowanych elementów produkcji jest praca Polaka. Zdjęcia autorstwa Łukasza Żala są wskazywane jako wizualne serce tej historii.
„Hamnet”, nowy film Chloé Zhao, bardzo szybko wyrósł na jednego z najpoważniejszych kandydatów do oscarowych nominacji. Adaptacja bestsellerowej powieści Maggie O’Farrell zbiera znakomite recenzje, a w komentarzach krytyków regularnie powtarza się jedno nazwisko – Łukasz Żal. To właśnie polski operator jest współautorem wizualnej siły filmu, którą wielu recenzentów wskazuje jako jego największy atut. Laureatka Oscara za „Nomadland” tym razem opowiada historię bardziej intymną. „Hamnet” od pierwszego pokazu na festiwalu w Telluride znalazł się w centrum uwagi branży. Pisze się o nim jako o filmie, który ma realne szanse zaistnieć w sezonie nagród zarówno w głównych kategoriach, jak i tych technicznych. Opowieść o miłości, stracie i bólu, który rodzi sztukę Akcja „Hamneta” przenosi widzów do końca XVI wieku. Will, nauczyciel łaciny zakochany w słowach, oraz Agnes, kobieta głęboko związana z naturą i intuicją, tworzą rodzinę i wychowują troje dzieci. Gdy Will wyjeżdża do Londynu, by realizować artystyczne ambicje, ich codzienność zaczyna się kruszyć. Prawdziwym punktem zwrotnym staje się jednak tragedia, która na zawsze zmienia ich relację i prowadzi do powstania dzieła, które przejdzie do historii. W rolach głównych występują Jessie Buckley i Paul Mescal. Polski operator w centrum międzynarodowych zachwytów Autorem zdjęć do „Hamneta” jest Łukasz Żal. To jeden z najbardziej cenionych polskich operatorów, wcześniej nominowany do Oscara za „Idę” i „Zimną wojnę”. W przypadku nowego filmu Chloé Zhao jego nazwisko pojawia się niemal w każdej większej recenzji. Krytycy zwracają uwagę na sposób pracy z naturalnym światłem, malarskie kadry i wizualną intymność, która buduje emocjonalną warstwę historii. Obok zdjęć chwalone są również kostiumy Małgosi Turzańskiej oraz aktorstwo Jessie Buckley, nagrodzone już statuetką Critics Choice Award. Aktorka jest dziś wymieniana wśród faworytek do oscarowej nominacji. Kiedy premiera „Hamneta”? Film trafi do polskich kin 23 stycznia 2026 roku. Wcześniej zaplanowano także pokazy przedpremierowe w wybranych kinach.
Netflix w końcu odkrywa karty na 2026 rok! Na liście znalazły się globalne hity, nowe seriale i filmy z gwiazdorską obsadą!
Netflix rozpoczął 2026 rok kampanią „What Next?”, w której oficjalnie odsłonił swoje najważniejsze plany wydawnicze. Platforma zapowiada powroty globalnych hitów, nowe seriale i filmy z gwiazdorską obsadą oraz wyraźny zwrot w stronę thrillerów i mocniejszych historii.
Netflix oficjalnie rozpoczął nowy rok kampanią „What Next?”, w której odsłania swoje najważniejsze plany na 2026. Wśród zapowiedzi są zarówno długo wyczekiwane kontynuacje hitów, jak i zupełnie nowe produkcje z gwiazdorską obsadą. Platforma stawia w tym roku na emocje: od napięcia i sensacji, przez romanse i obyczajowe historie, po widowiskowe projekty, które mają przyciągać przed ekrany globalną publiczność. Powroty, na które widzowie czekali W 2026 roku Netflix wyraźnie gra nostalgią i siłą sprawdzonych tytułów. Już latem do serwisu wróci Enola Holmes. Trzecia część serii ponownie skupi się na bohaterce granej przez Millie Bobby Brown, która tym razem ma zmierzyć się z najbardziej osobistą sprawą w swojej dotychczasowej karierze detektywistycznej. Jesienią platforma pokaże czwarty sezon „Lupina”. Omar Sy ponownie wcieli się w Assane’a Diopa, a nowe odcinki mają jeszcze mocniej zanurzyć się w przeszłość bohatera i konsekwencje jego dotychczasowych decyzji. Na kontynuację wracają także „Dżentelmeni” Guya Ritchiego. Drugi sezon serialu ponownie zabierze widzów do świata brytyjskiego półświatka, w którym elegancja miesza się z brutalnością, a każdy sojusz jest tylko chwilowy. W marcu zadebiutuje również pełnometrażowy film osadzony w świecie „Peaky Blinders”. Cillian Murphy wraca jako Tommy Shelby w produkcji, która ma domknąć jedną z najgłośniejszych gangsterskich historii Netfliksa. Miłość, relacje i wielkie emocje W 2026 roku Netflix mocno stawia też na seriale skupione na relacjach. Czwarty sezon „Bridgertonów” pokaże historię Benedicta i tajemniczej kobiety, którą pozna podczas balu maskowego. Platforma zaplanowała premierę w dwóch częściach na przełomie stycznia i lutego. Na widzów czeka również szósty sezon „Emily w Paryżu”, zapowiadany jako najbardziej emocjonalna odsłona serii. Twórcy zapowiadają więcej konsekwencji, mniej ucieczek i większy nacisk na decyzje, które naprawdę coś zmieniają. W marcu powróci także „Virgin River”, w siódmym sezonie, kontynuując spokojniejszą, ale wciąż intensywną opowieść o drugich szansach i relacjach budowanych od zera. Wśród nowości znalazła się też serialowa adaptacja „Dumy i uprzedzenia”, przygotowywana jako sześcioodcinkowa produkcja, mocniej skupiona na psychologii bohaterów i społecznych napięciach niż na kostiumowym przepychu. Rok thrillerów i kina sensacyjnego Netflix wyraźnie zaznacza, że 2026 będzie rokiem mocnych tytułów sensacyjnych. Wśród najgłośniejszych zapowiedzi znalazł się film „Here Comes the Flood”. To historia napadu na bank z Denzelem Washingtonem i Robertem Pattinsonem. Produkcja ma łączyć kino akcji z psychologiczną grą między bohaterami. W kwietniu zadebiutuje thriller „Alfa”, w którym Charlize Theron wciela się w specjalistkę od przetrwania wciągniętą w śmiertelnie niebezpieczną rozgrywkę. Jej przeciwnikiem będzie postać grana przez Tarona Egertona. Na liście premier znalazła się również serialowa adaptacja „Człowieka w ogniu”. To nowa wersja historii o ochroniarzu, który wchodzi w wojnę z bezwzględnym światem przestępczym. W marcu pojawi się także „War Machine”, widowiskowe kino akcji osadzone w realiach futurystycznego konfliktu, z Alanem Ritchsonem w roli głównej. Obyczaj, humor i historie bliższe codzienności Wśród zapowiedzi nie zabrakło też lżejszych, choć nadal mocno osadzonych w emocjach projektów. W kwietniu powróci „Awantura”, tym razem z nowymi bohaterami, w których wcielą się m.in. Oscar Isaac i Carey Mulligan. Serial ma znów opowiadać o drobnych konfliktach, które wymykają się spod kontroli. Latem zobaczymy piąty sezon „Słodkich magnolii”, kontynuujący opowieść o przyjaźni, miłości i życiowych wyborach trzech kobiet. Netflix zapowiada również komediowy film „Little Brother” z Johnem Ceną w nietypowej roli agenta nieruchomości, którego uporządkowane życie rozsypuje się po pojawieniu się nieoczekiwanego „brata”. Wśród produkcji obyczajowych znalazł się także film „Remarkably Bright Creatures”, adaptacja bestsellerowej powieści o żałobie, samotności i relacjach, które pojawiają się w najmniej oczywistych momentach. Netflix na 2026: więcej znanych marek, większy ciężar gatunkowy Zapowiedzi Netfliksa na 2026 rok jasno pokazują kierunek: mocne franczyzy, głośne nazwiska i wyraźny zwrot w stronę thrillerów, dramatów i seriali opartych na emocjach, a nie tylko koncepcie. Platforma stawia na produkcje, które mają nie tylko przyciągać skalą, ale też angażować widzów na dłużej. Pierwsze premiery ruszą już w styczniu. A jeśli wierzyć zapowiedziom, 2026 może być jednym z najbardziej intensywnych lat w historii Netfliksa. View oEmbed on the source website
Nowy serial z Tomaszem Kotem już jest numerem 1 na HBO! Oparta na faktach mroczna historia z lat 90.
W polskiej telewizji dawno nie zapowiadano produkcji, która wzbudzałaby tak duże emocje. Serial „Niebo. Rok w piekle” jeszcze przed premierą budził ogromne zainteresowanie, a jego tematyka i obsada sugerowały, że może być jednym z najodważniejszych projektów ostatnich lat.
Historia inspirowana prawdziwymi wydarzeniami i Tomasz Kot w głównej roli sprawiły, że ten tytuł, jeszcze przed premierą, okrzyknięto przełomem w polskiej produkcji serialowej. Czego możemy się spodziewać? Serial przenosi widzów do początku transformacji ustrojowej w Polsce, czyli burzliwego okresu, w którym społeczeństwo próbowało odnaleźć się w nowej rzeczywistości. To właśnie wtedy, w atmosferze niepewności i dezorientacji, zaczęły rosnąć w siłę zamknięte wspólnoty, sekty i grupy wyznaniowe oferujące proste odpowiedzi na trudne pytania. „Niebo. Rok w piekle” nie jest kolejną opowieścią o kulcie religijnym. To historia o samotności, potrzebie przynależności i mechanizmach manipulacji. Serial jest próbą zrozumienia, jak bardzo człowiek może zagubić się w poszukiwaniu sensu i akceptacji oraz jak trudno się z takiego świata wyrwać. Serial „Niebo. Rok w piekle” inspirowany jest książką Scenariusz serialu inspirowany jest książką „Niebo. Pięć lat w sekcie” autorstwa Sebastiana Kellera, byłego członka realnie istniejącej wspólnoty religijnej działającej w latach 90. w Majdanie Kozłowieckim. W swojej autobiograficznej relacji Keller opisał zamkniętą strukturę sekty, psychiczne zniewolenie jej członków oraz dramatyczne konsekwencje życia w całkowitej izolacji. Za scenariusz serialu odpowiada Jakub Korolczuk, a reżyserię powierzono Bartoszowi Blaschke, znanemu m.in. z „Sonaty”. Zdjęcia przygotował Tomasz Augustynek, a montażem zajął się Piotr Kmiecik. Zespół twórców wskazuje, że możemy spodziewać się produkcji na najwyższym poziomie realizacyjnym. „Niebo. Rok w piekle” z Tomaszem Kotem i plejadą znakomitych aktorów Obsada serialu to mocny atut tej produkcji. Tomasz Kot wcieli się w jedną z głównych ról, a partnerować mu będą Magdalena Różczka i Stanisław Linowski. W serialu zobaczymy także m.in. Zofię Jastrzębską, Annę Radwan, Michalinę Łabacz, Dominikę Kluźniak, Grzegorza Falkowskiego, Weronikę Humaj, Anitę Sokołowską, Przemysława Bluszcza, Karola Pochecia, Marcina Czarnika i Piotra Cyrwusa. Taka plejada aktorów, znanych zarówno z ambitnych ról dramatycznych, jak i serialowych hitów, daje nadzieję na emocjonujące i wiarygodne kreacje. To nie będzie kolejna produkcja z tekturowymi postaciami, twórcy obiecują głęboko zarysowane role i autentyczne emocje. Serial „Niebo. Rok w piekle” hitem HBO Max! Premiera serialu „Niebo. Rok w piekle” na platformie HBO Max miała miejsce 26 grudnia 2025. Nowe odcinki pojawiają się w każdy piątek! Jutro tj. 9 stycznia 2026 widzowie będą mogli obejrzeć trzeci odcinek. I tyle wystarczyło, by produkcja z Tomaszem Kotem stała się jednym z najchętniej oglądanych tytułów w Polsce! Aktualnie jest numerem 1 w TOP 10 HBO.
Cały świat oszalał na punkcie hitu HBO MAX. Gorący romans wyrównał historyczny rekord „Breaking Bad”
„Heated Rivalry” to serial, który w krótkim czasie stał się globalnym fenomenem. Produkcja wyprodukowana przez kanadyyjską platformę Crave, ale dystrybyowana przez HBO MAX, zachwyciła widzów i krytyków, zdobywając jedne z najwyższych ocen ostatnich lat. Opowieść o rywalizacji, emocjach i zakazanej relacji przyciąga uwagę także dlatego, że łamie schematy znane z seriali sportowych.
„Heated Rivalry” to niepozorna, kanadyjska produkcja, która w krótkim czasie przeszła drogę od niszowego tytułu do jednego z najlepiej ocenianych seriali ostatnich lat. Adaptacja powieści Rachel Reid przyciąga uwagę nie tylko odważnym tematem, ale też niezwykle emocjonalną opowieścią o rywalizacji, ambicji i uczuciach, których nie da się kontrolować. Rywale na lodzie, kochankowie poza nim W centrum historii znajdują się Shane Hollander i Ilya Rozanov. To dwaj zawodowi hokeiści reprezentujący konkurujące ze sobą drużyny. Na lodzie są zaciekłymi przeciwnikami, poza nim łączy ich relacja, którą obaj próbują ukryć przed światem. Sport, presja środowiska i oczekiwania kibiców nie pozostawiają miejsca na słabość ani emocje. Serial bardzo sprawnie pokazuje napięcie pomiędzy tym, kim bohaterowie są publicznie, a tym, kim są naprawdę. To właśnie ten kontrast sprawia, że „Heated Rivalry” wyróżnia się na tle innych produkcji sportowych. Choć punkt wyjścia może sugerować historię miłosną, serial szybko pokazuje, że jest czymś znacznie więcej. Twórcy skupiają się na mechanizmach rządzących zawodowym sportem: presji sukcesu, medialnych oczekiwaniach, samotności i braku przestrzeni na autentyczność. W tle pojawia się również temat tożsamości, odwagi i ceny, jaką trzeba zapłacić za bycie sobą w świecie, który nie zawsze jest na to gotowy. Rekordowe oceny i zachwyt krytyków „Heated Rivalry” może pochwalić się imponującymi wynikami – 96% pozytywnych recenzji krytyków i 94% od widzów w serwisie Rotten Tomatoes. Szczególne uznanie zdobył piąty odcinek, który otrzymał maksymalną ocenę 10/10 na IMDb, trafiając do elitarnego grona najwyżej ocenianych epizodów w historii telewizji. Taką samą ocenę ma odcinek „Ozymandias” z kultowego serialu „Breaking Bad”. To właśnie ten odcinek sprawił, że o serialu zaczęto mówić jako o jednym z najważniejszych tytułów sezonu. Polskie opinie też to potwierdzają: „Heated Rivalry” już jest hitem Choć „Heated Rivalry” nie ma jeszcze oficjalnej premiery w Polsce, polscy widzowie już zdążyli go obejrzeć (za granicą) i pokochać. W serwisach filmowych serial zbiera bardzo wysokie noty (średnio 8,5/10), a komentarze są zaskakująco zgodne: to produkcja, która wciąga mocniej, niż sugeruje punkt wyjścia. „Aż mi wstyd, że tak bardzo mi się podoba”, „Coś pięknego” – piszą użytkownicy, a jeden z nich podsumowuje emocje wprost: „JA PIER... – oglądam na bieżąco i szósty odcinek dopiero za tydzień, ale kocham ten serial i wszystkich bohaterów całym sobą”. W wielu opiniach powtarza się też zachwyt jakością realizacji i obsadą: „Serial jest (póki co) zaskakująco BARDZO wierną adaptacją książki. Główne role są świetnie obsadzone, a całość wygląda jakby serial zrobiło HBO, nie tylko kupiło”. Są również reakcje pokazujące, jak mocno historia działa emocjonalnie: „Połowę ostatniego odcinka przeryczałem. To jest niemożliwie realnie pokazane – jaka jest siła miłości” oraz „będę do tego wracać i i wracać i wracać i wracać”. Sukces, który wyprzedził premierę Co ciekawe, „Heated Rivalry” został przedłużony na drugi sezon jeszcze przed zakończeniem emisji pierwszego. To rzadkość, która najlepiej pokazuje skalę zainteresowania produkcją. Serial szybko zyskał oddaną społeczność fanów i status tytułu kultowego,mimo że w wielu krajach nadal nie jest oficjalnie dostępny. View oEmbed on the source website
Nowości Prime Video na 2026 rok to prawdziwa petarda! Filmy i seriale z gwiazdorską obsadą, a także wyczekiwane kontynuacje
Nowy rok zawsze przynosi falę zapowiedzi, ale wszystko wskazuje na to, że 2026 będzie jednym z najmocniejszych okresów w historii Prime Video. Platforma Amazonu szykuje prawdziwą ofensywę – od długo wyczekiwanych powrotów hitowych seriali, przez ambitne produkcje oryginalne, aż po głośne filmy z gwiazdorską obsadą.
Wśród zapowiedzi znajdziemy zarówno kontynuacje tytułów, które zdobyły status kultowych, jak i zupełnie nowe projekty, które już teraz budzą ogromne zainteresowanie widzów i branży. To wyraźny sygnał, że Prime Video chce w 2026 roku realnie rywalizować z Netfliksem i HBO Max o uwagę widzów na całym świecie. Poniżej zestawienie najważniejszych seriali i filmów, które pojawią się w ofercie Prime Video w nadchodzących miesiącach. Serialowe premiery Prime Video w 2026 roku „Nocny recepcjonista” – sezon 2 Powrót jednego z najlepiej ocenianych thrillerów szpiegowskich ostatnich lat to bez wątpienia jedna z najważniejszych premier platformy. Po ośmiu latach przerwy Jonathan Pine (Tom Hiddleston) ponownie zostaje wciągnięty w świat międzynarodowych intryg, brudnej polityki i gry wywiadów. Nowy sezon rozwija wątki znane z pierwszej części, ale przenosi akcję w zupełnie nowy kontekst. Twórcy zapowiadają bardziej dynamiczną narrację, większą skalę wydarzeń i wyraźnie mroczniejszy klimat. Widzowie mogą spodziewać się politycznego thrillera z najwyższej półki. W obsadzie ponownie Hugh Laurie i Olivia Colman. Premiera: styczeń 2026 View oEmbed on the source website „Steal” Ten serial z Sophie Turner (Sansa z „Gry o Tron”) zapowiada się jako jedna z bardziej niepokojących propozycji początku roku. Historia skupia się na dwójce młodych pracowników funduszu finansowego, których życie w jednej chwili zmienia się w koszmar. Brutalny napad uruchamia ciąg zdarzeń, które prowadzą bohaterów w sam środek niebezpiecznej gry. „Steal” łączy elementy thrillera psychologicznego i kina sensacyjnego, a jego siłą ma być napięcie budowane na relacjach między bohaterami oraz stopniowe odkrywanie prawdy. Premiera: styczeń 2026 „Cross” – sezon 2 Serial inspirowany prozą Jamesa Pattersona wraca z nową sprawą i jeszcze większym rozmachem. Alex Cross ponownie musi zmierzyć się z przeciwnikiem, który nie cofnie się przed niczym. Tym razem stawką nie jest tylko rozwiązanie zagadki, ale także osobiste bezpieczeństwo bohatera. Drugi sezon ma być bardziej mroczny, intensywniejszy emocjonalnie i mocniej osadzony w społecznych napięciach. Twórcy zapowiadają, że relacja między bohaterami stanie się kluczowa dla całej historii. Premiera: luty 2026 View oEmbed on the source website „56 dni” Jedna z najbardziej intrygujących nowości w katalogu Prime Video. Serial z Dove Cameron zaczyna się jak historia romantyczna, ale szybko zmienia się w mroczny thriller. Przypadkowe spotkanie, nagłe uczucie i tajemnica, która prowadzi do zbrodni to fundament fabuły. Produkcja sygnowana nazwiskiem Jamesa Wana zapowiada się na psychologiczny rollercoaster, w którym nic nie jest oczywiste aż do samego finału. Premiera: luty 2026 „The CEO Club” Dokumentalna propozycja dla widzów zainteresowanych kulisami wielkiego biznesu. Serial pokazuje życie kobiet, które stoją na czele globalnych marek i imperiów. Kamera zagląda nie tylko do sal konferencyjnych, ale także do prywatnego życia bohaterek, pokazując cenę sukcesu. To produkcja, która łączy tematykę kariery, ambicji i życia osobistego, a przy tym wpisuje się w aktualne społeczne trendy. Premiera: luty 2026 „Young Sherlock” Nowa interpretacja historii Sherlocka Holmesa skupia się na jego młodości i pierwszych śledztwach. Serial zapowiada się jako połączenie kryminału, dramatu i opowieści o dojrzewaniu. Premiera: 4 marca 2026 View oEmbed on the source website „Scarpetta” Kryminał z Nicole Kidman w roli głównej to jedna z najambitniejszych produkcji Prime Video. Tytułowa bohaterka, wybitna patolog sądowa, zostaje wciągnięta w sprawę seryjnego mordercy, która prowadzi ją do wydarzeń sprzed lat. Serial stawia na realizm, psychologiczną głębię i powolne budowanie napięcia. To propozycja dla widzów ceniących inteligentne kryminały w stylu skandynawskim. Premiera: marzec 2026 „Deadloch” – sezon 2 Drugi sezon australijskiego hitu przenosi akcję w nowe rejony, oferując jeszcze bardziej wyraziste postacie i zaskakujące zwroty akcji. Klimat pozostaje mieszanką czarnego humoru i mrocznego kryminału, co okazało się znakiem rozpoznawczym serii. Premiera: marzec 2026 „The Boys” – sezon 5 Finałowa odsłona jednego z najpopularniejszych seriali Prime Video. Świat pogrąża się w chaosie, a granica między bohaterami a antagonistami praktycznie przestaje istnieć. Twórcy zapowiadają bezkompromisowe zakończenie, które może na długo zapisać się w historii telewizji. Premiera: kwiecień 2026 View oEmbed on the source website „Niezwyciężony” – sezon 4 Animowana seria dla dorosłych wkracza w kolejny etap. Stawka rośnie, a konflikt nabiera epickiego wymiaru. Nowy sezon ma być jednym z najbardziej emocjonujących w historii produkcji. Premiera: wiosna 2026 View oEmbed on the source website „Spider-Noir” Jedna z najbardziej stylowych produkcji zapowiedzianych na przyszły rok. Nicolas Cage wciela się w zmęczonego życiem detektywa w alternatywnej, mrocznej wersji Nowego Jorku lat 30. Premiera: 2026 Filmy Prime Video w 2026 roku Wśród filmowych premier znajdziemy zarówno produkcje romantyczne, jak i mocne dramaty czy biografie. Na szczególną uwagę zasługują: „Follow My Voice” – subtelna historia o samotności i emocjonalnej więzi „Relationship Goals” – romantyczna rywalizacja w świecie telewizji „Man on the Run” – dokument o Paulu McCartneyu „Zeta” – thriller szpiegowski z Mario Casasem „Madden” – biografia legendarnego trenera futbolu „Masterplan” – kino sensacyjne z gwiazdorską obsadą „Barreda” – mroczna historia inspirowana prawdziwymi wydarzeniami View oEmbed on the source website Prime Video w 2026 roku: mocna konkurencja dla gigantów Wszystko wskazuje na to, że Prime Video przygotowuje się do jednego z najmocniejszych lat w swojej historii. Duża liczba premier, rozpoznawalne marki i odważne nowe projekty sprawiają, że 2026 może być przełomowy dla platformy. Jeśli te zapowiedzi się potwierdzą, widzowie nie będą mogli narzekać na brak emocji, niezależnie od tego, czy szukają mocnego thrillera, ambitnego serialu czy lekkiego filmu na wieczór.
Netflix zaprezentował listę serialowych premier na 2026 rok. Szykuj się na binge-watching!
Netflix ujawnił listę serialowych premier zaplanowanych na 2026 rok. Wśród nich znalazły się długo wyczekiwane finały, kolejne sezony hitów oraz zupełnie nowe produkcje, które już teraz zapowiadają się niezwykle obiecująco.
Końcówka roku to moment podsumowań, ale też idealna chwila, by zajrzeć w... przyszłość. Netflix, jak co roku, postanowił uchylić rąbka tajemnicy i zdradzić, co szykuje dla widzów w kolejnych miesiącach. A zapowiedzi na 2026 rok robią naprawdę duże wrażenie. Platforma wyraźnie stawia na sprawdzone marki, głośne powroty i seriale, które już teraz mają potencjał, by stać się kolejnymi popkulturowymi fenomenami. Po intensywnym 2025 roku, w którym widzowie emocjonowali się m.in. nowym sezonem „Wednesday”, kolejnymi odcinkami „Stranger Things” czy ambitnymi produkcjami europejskimi, Netflix nie zwalnia tempa. Wręcz przeciwnie. Wszystko wskazuje na to, że 2026 może być jednym z najmocniejszych lat w historii platformy. Wielkie finały, które zapiszą się w historii platformy Najwięcej emocji budzi oczywiście zakończenie „Stranger Things”. Serial, który przez lata definiował wizerunek Netflixa i przyciągał miliony widzów na całym świecie, doczeka się finałowego sezonu. To będzie pożegnanie z bohaterami, którzy dorastali razem z widzami i jedno z tych wydarzeń, które z pewnością wywołają ogromne emocje w sieci. View oEmbed on the source website Podobne nastroje towarzyszą zapowiedzi finału „Outer Banks”. Przygodowa seria, która zyskała status młodzieżowego hitu, zakończy się w 2026 roku, domykając historię pełną tajemnic, napięcia i letniego klimatu. Sprawdzone hity wracają z nową energią Netflix wyraźnie stawia na kontynuacje tytułów, które już wcześniej odniosły sukces. Wśród zapowiedzianych premier znajdziemy kolejne sezony: „Bridgertonów”, tym razem z nowym wątkiem romantycznym w centrum wydarzeń; „Nocnego agenta”, który po świetnym przyjęciu poprzednich sezonów ma jeszcze bardziej podkręcić tempo; „Virgin River”, jednego z najcieplejszych i najbardziej lubianych seriali obyczajowych platformy; „Emily w Paryżu”, która mimo krytyki wciąż pozostaje jednym z największych hitów Netflixa; „Awantury”, tym razem z zupełnie nową obsadą i świeżą historią. Nie zabraknie także polskiego akcentu. Platforma potwierdziła prace nad kolejnym sezonem „1670”, który po poprzednich odsłonach zyskał status kultowego. Nowe tytuły, które mogą namieszać Obok sprawdzonych marek Netflix przygotowuje również zupełnie nowe projekty. Jednym z nich jest „Trinity”. To polityczny thriller osadzony w świecie wojska i wielkiej władzy. Produkcja zapowiada się na mroczną, intensywną opowieść o lojalności, manipulacji i niebezpiecznych układach. Duże zainteresowanie wzbudza także kolejna adaptacja twórczości Harlana Cobena tj. „O krok za daleko”. Główną postacią jest tutaj Simon, którego spokojna codzienność rozpada się w jednej chwili, gdy znika jego córka. Rozpoczynając poszukiwania, mężczyzna trafia w świat pełen zagrożeń i skrywanych od lat tajemnic. View oEmbed on the source website Powroty, na które czekali fani W 2026 roku zobaczymy również kolejne sezony tytułów, które zbudowały wokół siebie wierną społeczność widzów. Na liście znalazły się m.in.: „Lupin” – francuski hit z Omarem Sy; „One Piece”, który po udanym debiucie live action ma szansę utrzymać wysoką formę; „Avatar: Legenda Aanga” – serial, który wzbudza ogromne emocje wśród fanów oryginału; „Dżentelmeni” Guya Ritchiego – z charakterystycznym humorem i kryminalnym klimatem. View oEmbed on the source website Netflix wyraźnie stawia na różnorodność: od kostiumowych romansów, przez thrillery polityczne, aż po przygodowe seriale fantasy. Rok wielkich emocji i długich wieczorów przed ekranem To będzie rok wielkich finałów, głośnych powrotów i premier, o których będzie się mówić miesiącami. Jeśli ktoś planował ograniczyć czas spędzany przed ekranem, to... Netflix może skutecznie pokrzyżować te plany.
Kultowe Labubu trafi na wielki ekran. Reżyser „Paddingtona” szykuje film o zabawkach, które podbiły świat
Labubu, kultowe figurki, które w ostatnich latach zrobiły furorę na całym świecie, doczekają się ekranizacji. Za projekt odpowiada Paul King, reżyser uwielbianych filmów „Paddington” i „Wonka”. Sony Pictures już pracuje nad produkcją, która ma szansę stać się kolejnym popkulturowym hitem. To dowód na to, że świat zabawek coraz śmielej wkracza do kina.
Jeszcze kilka lat temu były ciekawostką dla kolekcjonerów. Dziś Labubu to jeden z najbardziej rozpoznawalnych fenomenów popkultury, obecny na TikToku, Instagramie i półkach domów aukcyjnych. Teraz wszystko wskazuje na to, że kultowe figurki doczekają się własnego filmu. I to nie byle jakiego. Za kamerą stanie bowiem Paul King, twórca uwielbianych produkcji „Paddington” i „Wonka”. Od niszowej figurki do globalnego fenomenu Labubu narodziło się jako część artystycznej serii figurek kolekcjonerskich, jednak prawdziwy przełom nastąpił w momencie, gdy marką zainteresował się azjatycki gigant Pop Mart. Od tego czasu zabawki zaczęły znikać z półek w ekspresowym tempie, a limitowane edycje osiągać zawrotne ceny na aukcjach. Popularność Labubu szybko wykroczyła poza świat dziecięcych kolekcji. Dziś figurki pojawiają się w stylizacjach influencerek, w relacjach z unboxingów i jako element popkulturowego „must have”. Media społecznościowe zrobiły z nich globalny trend, a rynek zareagował błyskawicznie. Paul King wraca do świata wyobraźni Za ekranizację odpowiada Paul King, reżyser, który udowodnił już, że potrafi łączyć ciepły humor z wizualnym rozmachem. To właśnie on stoi za sukcesem filmów o Paddingtonie oraz musicalowego „Wonki” z Timothée Chalametem, który okazał się jednym z największych kinowych hitów ostatnich lat. Teraz King sięga po materiał zupełnie inny, ale równie wdzięczny. Labubu, choć pozornie proste, daje ogromne pole do interpretacji i budowania świata pełnego emocji, magii i symboliki. Na razie nie ujawniono, czy film będzie animacją, czy produkcją aktorską z elementami CGI, jednak jedno jest pewne: projekt ma duży potencjał komercyjny. Sony stawia na kolejną zabawkową historię Prawa do ekranizacji nabyło Sony Pictures, które wyraźnie widzi w Labubu szansę na powtórzenie sukcesu filmów opartych na popkulturowych ikonach. Po triumfie „Barbie” branża coraz śmielej sięga po znane marki, które mają już ugruntowaną pozycję wśród odbiorców. Według zagranicznych mediów projekt znajduje się na wczesnym etapie realizacji. Nie znamy jeszcze obsady ani szczegółów fabuły, ale wiadomo, że film ma łączyć elementy familijne z uniwersalnym przekazem. A wszystko po to, aby trafić zarówno do młodszej, jak i dorosłej widowni. Zabawka, która stała się symbolem Fenomen Labubu to coś więcej niż chwilowa moda. To przykład tego, jak estetyka, storytelling i media społecznościowe mogą wspólnie stworzyć markę o globalnym zasięgu. W ciągu ostatniego roku sprzedaż produktów Pop Mart wzrosła kilkukrotnie, a niektóre modele osiągają dziś zawrotne ceny na rynku wtórnym. Filmowa adaptacja wydaje się więc naturalnym kolejnym krokiem. Wszystko wskazuje na to, że może okazać się jednym z głośniejszych projektów nadchodzących lat.
Hitowy postapokaliptyczny serial wraca z 2. sezonem i robi to w wielkim stylu. Premiera już za kilka dni na Prime Video!
Świat po nuklearnej apokalipsie znowu wzywa i jak zapowiadają twórcy, ponownie robi to w wielkim stylu. Serial „Fallout”, oparty na jednej z najbardziej kultowych serii gier w historii, wraca na ekrany z drugim sezonem, który trafi do platformy Prime Video już 17 grudnia 2025 roku. Ośmioodcinkowa przygoda będzie dostępna co tydzień, aż do finału zaplanowanego na 4 lutego 2026.
Dla tych, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z uniwersum „Fallout”, jest to historia osadzona 200 lat po nuklearnej apokalipsie. Ludzie, którzy przeżyli w luksusowych kryptach, muszą powrócić na powierzchnię i zmierzyć się z chaotycznym, brutalnym, dziwacznym światem pełnym niebezpieczeństw. To miejsce, gdzie moralność jest elastyczna, a przetrwanie często zależy od szczęścia, sprytu… i od tego, by nie wpaść w łapy przerażających stworzeń. Dokąd zmierza 2 sezon „Fallout”? Drugi sezon zaczyna się tuż po epickim finale pierwszej części. Bohaterowie: Lucy, Maximus i Ghoul, wyruszają w podróż przez pustkowia Mojave w kierunku legendarnego New Vegas. Miasto, które znane jest fanom gier z hazardu i moralnych dylematów, teraz ożyje na ekranie. To nie koniec niespodzianek. Do obsady dołączył także Robert House (grany przez Justina Theroux) geniusz, wizjoner, miliarder i twórca korporacji RobCo Industries – jednej z najważniejszych firm świata sprzed Wielkiej Wojny. To człowiek, który przewidział wybuch nuklearny… i przygotował się na niego lepiej, niż ktokolwiek inny. Jego pojawienie się w fabule zwiastuje nowe napięcia i intrygi. „Najstraszniejszy potwór z gry” teraz będzie straszył na ekranie Twórcy serialu nie boją się podkręcać postapokaliptycznej temperatury: w serialu pojawi się po raz pierwszy kultowy, przerażający drapieżnik Deathclaw, dzięki któremu będziemy świadkami spektakularnych scen akcji, przyprawiających o szybsze bicie serca. Z kolei świat, który już zdążyliśmy oswoić sobie w pierwszym sezonie, stanie się jeszcze bardziej skomplikowany i niebezpieczny. Za produkcję odpowiadają najważniejsze nazwiska ze świata filmu: Jonathan Nolan, Lisa Joy i Athena Wickham, a także showrunnerzy i współscenarzyści: Geneva Robertson-Dworet i Graham Wagner. Oczywiście ponownie zobaczymy Ellę Purnell jako Lucy, Aarona Motena jako Maximusa, Waltona Gogginsa jako Ghoula. Najlepsza premiera w grudniu 2025 na Prime Video Nowy sezon to nie tylko kontynuacja fabuły dla wszystkich tych, którzy weszli „z marszu” do świata „Fallouta”. To również uczta dla fanów gier i przede wszystkim tych, którzy uwielbiają postapokaliptyczne klimaty. Wszystkich wciąga tak samo. Drugi sezon „Fallout” jest więc obowiązkową pozycją dla każdego, kto ceni sobie przygodę i postapokaliptyczne klimaty, a przy tym nie boi się czasem uśmiechnąć do absurdów końca świata. Twórcy już zapowiedzieli kontynuację produkcji. Zdjęcia do 3. sezonu mają ruszyć latem przyszłego roku. Tymczasem, kto nie może się doczekać drugiej odsłony? View oEmbed on the source website
Nowy kostiumowy romans z Diane Kruger wleciał na HBO i... podzielił widzów. Jednych irytuje, a innych wciąga i intryguje!
HBO Max wypuściło premierowy odcinek „Intrygantki”, serialu, który od miesięcy określano jako świeże spojrzenie na „Niebezpieczne związki”. Produkcja miała być feministyczną reinterpretacją klasyki, pełną emocji i prowokacji. I owszem, emocje są, chociaż nie zawsze te, o które twórcom mogło chodzić. Serial bywa chaotyczny, momentami naiwny, ale jednocześnie tak efektowny wizualnie, że trudno przestać go oglądać.
„Intrygantka” to nowa kostiumowa propozycja HBO Max, inspirowana światem z powieści „Niebezpieczne związki”. Jest piękna, zmysłowa i momentami kompletnie odrealniona. A jednak przyciąga jak magnes. „Intrygantka”: Prequel bez zahamowań, czyli młodość markizy Merteuil Twórcy nie adaptują powieści Choderlosa de Laclos wprost. Zamiast tego cofają się do momentu, w którym przyszła markiza Merteuil dopiero zaczynała odkrywać swoją pozycję w świecie zdominowanym przez męskie przywileje. Poznajemy ją jako młodą kobietę uwiedzioną przez Valmonta, a później osobę, która zderza się z brutalną konsekwencją męskiej manipulacji. Kiedy prawda wychodzi na jaw, łączące ich mosty płoną, a bohaterka trafia pod skrzydła Madame de Rosemonde. To właśnie tam uczy się wykorzystywać własną siłę i urok jako narzędzia przetrwania. Serial prowadzi ją przez kolejne etapy życia, starając się zarysować motywacje, które doprowadzą do narodzin bezwzględnej, wyrachowanej kobiety znanej z literackiego pierwowzoru. Twórcy nie próbują jej wybielać, a raczej pokazują, że w realiach XVIII wieku, aby przeżyć, trzeba było nauczyć się grać równie ostro jak mężczyźni. „Intrygantka” już na HBO. Kostiumy i zmysłowość wygrywają ze scenariuszem „Intrygantka” jest sensualna, nasycona erotycznym napięciem i pięknem scenografii. To świat wykwintnych rezydencji, jedwabnych sukni i misternych fryzur, który zrealizowano z ogromnym rozmachem. Problem w tym, że w pewnym momencie twórcy zaczną polegać na tych elementach aż za bardzo. Z każdym odcinkiem widać, jak serial wplątuje się we własne sidła. Zamiast budować wiarygodne relacje czy pogłębiać bohaterów, stawia przed nimi coraz bardziej absurdalne, erotyczne wyzwania. Choć takie sceny mogą wywołać uniesienie brwi, nie odbierają serialowi lekkiej przyjemności oglądania. To po prostu poprawny kostiumowy romans, którego główną siłą są scenografie i dobrze dobrana obsada. I choćby nie wiem jak, starał się być kontrowersyjny, to taki nie jest. Raczej osadza się bezpiecznie w trendzie „feministycznych reinterpretacji”, który zaczyna powoli tracić świeżość. Nowy serial HBO „Intrygantka”: Recenzje widzów Pod pierwszym odcinkiem szybko pojawiły się komentarze widzów i to takie, które świetnie pokazują, jak różnie odbierana jest ta produkcja. „Połączenie Emily w Paryżu z Wielką — zapowiada się ciekawie” — napisała jedna z użytkowniczek. Inna zachwyca się wiernością wobec literackiego tła: „Serial wierny oryginałowi literackiemu. Intryga zawiązuje się powoli... a mamy tu jakby prequel ‘Liaisons dangereuses’, czyli formowanie hrabiny de Morteuil. Czekam niecierpliwie na więcej”. Nie brakuje też głosów krytycznych: „Ładne stroje, porządne aktorstwo, ale emocje jak na grzybach”, „Bezpieczne związki. I potwornie nudne”. „Intrygantka” dzieli widzów. Jedni zobaczą w niej stylowy kostiumowy romans, inni zbyt łagodną, przewidywalną reinterpretację. Jeśli lubisz seriale pełne przepychu, dworskich tajemnic i narastającej gry pozorów – to ten tytuł przypadnie ci do gustu. Jednak jeśli liczysz na nowe „Niebezpieczne związki” albo odważny, bezkompromisowy feministyczny manifest, to możesz poczuć niedosyt. „Intrygantka” to przede wszystkim efektowny kostiumowiec. I choć chwilami bywa zbyt grzeczny, nadal potrafi wciągnąć na dłużej, niż można by się tego po nim spodziewać. View oEmbed on the source website
Pierwszy zwiastun „Diabeł ubiera się u Prady 2” rozpalił internet! Miranda Priestly wraca w wielkim stylu
Miranda Priestly znów wkracza do „Runway” i to w wielkim stylu. W pierwszym zwiastunie „Diabeł ubiera się u Prady 2” Meryl Streep i Anne Hathaway po latach ponownie wcielają się w ikoniczne role, wywołując euforię fanów na całym świecie.
Miłośnicy kultowej historii o modzie, ambicjach i bezwzględnej redaktorce naczelnej czekali na tę chwilę prawie dwie dekady. W sieci pojawił się pierwszy zwiastun filmu „Diabeł ubiera się u Prady 2”. Krótki teaser wystarczył, by wywołać euforię wśród fanów. Na ekranie ponownie widzimy Meryl Streep jako Mirandę Priestly, przechadzającą się po korytarzach „Runway” w rytm stukotu kultowych czerwonych szpilek. W windzie dołącza do niej Anne Hathaway jako Andy Sachs. Sequel po 20 latach. Miranda musi zmierzyć się z nową rzeczywistością Nowa odsłona serii to kontynuacja hitu z 2006 roku – filmu, który stał się jednym z najważniejszych popkulturowych tytułów lat 2000. Tym razem fabuła koncentruje się na Mirandzie Priestly, która stoi przed największym zawodowym wyzwaniem w swojej karierze. Świat mediów drukowanych chwieje się w posadach, a „Runway” musi walczyć o przetrwanie, by utrzymać prestiż i wpływy. Priestly szczególnie zależy na ogromnym budżecie reklamowym należącym do luksusowej korporacji, którą obecnie współzarządza… Emily Charlton – grana przez Emily Blunt – dawna asystentka, a dziś jedna z najbardziej wpływowych kobiet w branży. Królowa branży modowej i jej była podwładna znajdą się więc po przeciwnych stronach barykady. Gwiazdy wracają: Obsada sequelu robi wrażenie W drugiej części „Diabeł ubiera się u Prady” ponownie zobaczymy takich aktorów jak: Meryl Streep (Miranda Priestly), Anne Hathaway (Andy Sachs), Emily Blunt (Emily Charlton), Stanley Tucci (Nigel), Tracie Thoms i Tibor Feldman. Do obsady dołączyły również nowe nazwiska: Kenneth Branagh jako mąż Mirandy oraz Simone Ashley w tajemniczej, nieujawnionej jeszcze roli. Według informacji przekazanych m.in. przez „Variety”, obsadę zasilą również: B.J. Novak, Lucy Liu, Justin Theroux, Pauline Chalamet, a Patrick Brammall wcieli się w nową miłość Andy Sachs. Nie wróci natomiast Adrian Grenier, czyli filmowy Nate. Czy kontynuacja powtórzy sukces? Oryginał opowiadał historię młodziutkiej Andy Sachs, która trafiła do świata wielkiej mody jako asystentka Mirandy Priestly. Z czasem musi zdecydować, czy na pewno chce poświęcić życie dla kariery... Film zarobił 326 mln dolarów, a Meryl Streep zgarnęła za swoją rolę Złoty Glob i nominację do Oscara. O sequelu przez lata mówiło się jako projekcie, który raczej nie ma przyszłości. Anne Hathaway sama przyznała kiedyś: „Nie sądzę, żeby kontynuacja tej historii kiedykolwiek się wydarzyła, ale jak widać, czasami cuda się zdarzają”. A jednak. Disney potwierdził, że projekt jest w realizacji, a premiera zaplanowana jest na 1 maja 2026 roku. Druga część przyniesie nowe konflikty i wielką zmianę w układzie sił Świat mody to dziś zupełnie inna gra niż ta, którą rządziła Miranda 20 lat temu. Cyfryzacja, social media, upadki magazynów drukowanych i agresywna walka o reklamodawców sprawiają, że bohaterowie staną przed poważniejszymi dylematami niż dobór odpowiedniej torebki na Fashion Week. Co zapowiadają twórcy? Powrót dobrze znanych motywów, ostre starcie Mirandy i Emily, nowe konflikty oraz współczesne realia branży, które nie oszczędzają nawet legend. Za scenariusz ponownie odpowiada Aline Brosh McKenna, współtwórczyni pierwszej części. Dlaczego na sequel czekaliśmy tak długo? Pierwszy film powstał jeszcze zanim książka Lauren Weisberger trafiła do księgarń – wystarczyło sto stron i zarys historii, by studio 20th Century Studios zdecydowało o produkcji. Sukces przeszedł najśmielsze oczekiwania twórców. Jednak przez lata obsada i producenci twierdzili, że kontynuacja nie ma sensu, bo Andy „jest teraz gdzieś w Paryżu i wiedzie świetne życie”. A jednak dziś powraca i wygląda na to, że będzie miała dużo do powiedzenia. Pierwszy zwiastun „Diabeł ubiera się u Prady 2” pokazuje, że Miranda Priestly wraca nie po to, by przypominać o swojej legendzie, ale by wygrać jeszcze jedną bitwę w świecie, który bardzo się zmienił. Widzowie już teraz odliczają dni do premiery. View oEmbed on the source website
Ten film „przygniata, dławi i rozdziera wnętrze”. Zostawia po sobie bolesny ślad
To był jeden z najgłośniejszych filmów minionego sezonu. „Dziewczyna z igłą” zdominowała polskie rozmowy o kinie, przeszła przez festiwale jak burza i przez wielu krytyków została nazwana najmocniejszym obrazem 2024 roku. Teraz — po miesiącach wyczekiwania — produkcję można oglądać w streamingu.
Głośna „Dziewczyna z igłą”, nominowana do Oscara i uznana za jeden z najważniejszych filmów 2024 roku, trafiła właśnie do streamingu! Widzowie, którzy ominęli ją w kinach, mogą teraz obejrzeć poruszającą historię Karoline w domowym zaciszu. Poznajcie szczegóły. „Dziewczyna z igłą” - wielonarodowa produkcja, duńska obsada i oscarowe emocje „Dziewczyna z igłą” od początku była projektem wyjątkowym. To koprodukcja trzech krajów: Polski, Danii i Szwecji. Zdjęcia realizowano we wszystkich tych miejscach. Choć za kamerą stanęła w większości polska ekipa, na czele z reżyserem Magnussem von Hornem, cała obsada jest duńska. I to właśnie Dania zdecydowała się wytypować film do walki o Oscara w kategorii najlepszego filmu międzynarodowego. Produkcja ostatecznie znalazła się w finałowej piątce nominowanych, choć statuetki nie zdobyła. Trudno jednak mówić o porażce — konkurencja była bezlitosna, a sam film zbierał entuzjastyczne głosy z całego świata. „Dziewczyna z igłą” – historia pełna napięcia i niedopowiedzeń Akcja filmu rozgrywa się w Kopenhadze tuż po I wojnie światowej. Główną bohaterką jest Karoline Nielsen (Vic Carmen Sonne), młoda szwaczka, która po zajściu w ciążę z właścicielem szwalni traci pracę i pozostaje bez środków do życia. Kiedy sytuacja zmusza ją do szukania pomocy, trafia pod dach Dagmar (Trine Dyrholm). Kobieta prowadzi sklepik ze słodyczami, ale to tylko przykrywka. W rzeczywistości zajmuje się „organizowaniem adopcji” dla samotnych matek, które znalazły się w podobnym położeniu jak Karoline. To właśnie w tej relacji, pełnej napięć i niedopowiedzeń, rozgrywa się najtrudniejszy emocjonalnie fragment filmu. Świat głównej bohaterki rozpada się na kawałki, gdy poznaje ona szokującą prawdę na temat Dagmar. Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów „Dziewczyny z igłą” jest decyzja o realizacji całości w czerni i bieli. Choć na początku zabieg ten może wzbudzać wątpliwości, już pierwszy kadr daje pewność, że był to strzał w dziesiątkę. Surowy, ziarnisty obraz podkreśla duszną atmosferę powojennej rzeczywistości, w której zderzają się społeczne przemiany, bieda i wszechobecna niepewność. Za zdjęcia odpowiada Michał Dymek, a jego praca zdecydowanie należy do najmocniejszych punktów filmu. „Dziewczyna z igłą” - aktorskie mistrzostwo. Vic Carmen Sonne i Trine Dyrholm Film nie wybrzmiałby tak mocno, gdyby nie aktorki grające pierwsze skrzypce. Vic Carmen Sonne buduje rolę Karoline bardzo przekonywująco. Gra surowo, powściągliwie, a jednocześnie z ogromną wrażliwością. Z kolei Trine Dyrholm, jako Dagmar, wnosi do filmu niepokojącą, niemal lodowatą energię. Jej kreacja została doceniona na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, gdzie aktorka odebrała nagrodę za najlepszą rolę drugoplanową. Trudno nie zgodzić się z jury. „Dziewczyna z igłą” - opinie. „Przygniata, dławi i rozdziera wnętrze” „Dziewczyna z igłą” zostawiła po sobie ślad równie bolesny, co hipnotyzujący, o czym wiedzą już ci, którzy obejrzeli ją w kinach. Jedna z widzek przyznała: „Przygniata, dławi i rozdziera wnętrze. Testuje emocjonalną odporność, zostawiając po sobie zimne, lepkie poczucie bezsilności”. Inna użytkowniczka nie ukrywa, że seans był dla niej wyjątkowo ciężkim przeżyciem: „Jedne z najgorszych dwóch godzin, jakie kiedykolwiek spędziłam w kinie. Pierwszy i na pewno ostatni seans. Będzie śnił się po nocach”. Część odbiorców podkreśla z kolei siłę artystycznej wizji Magnusa von Horna. Jeden z widzów zauważył, że to „horror osamotnionych kobiet z marginesu, którego stylizacja łącząca hiperrealizm, oniryzm i ekspresjonizm, ma przywołać ducha kina Browninga czy Dreyera”. Inny dodaje: „Świetna klimatyczna opowieść, która pozostawia po sobie gęsią skórkę. Świetne lynchowskie wstawki”. Nie brakuje głosów określających seans jako bolesny, ale potrzebny: „Żeby była jasność, to jest bardzo dobry film, ale nie polecam go absolutnie nikomu, ze względu na niewyobrażalnie bolesne doświadczenie jakim jest” – pisze jedna z użytkowniczek. „Dziewczyna z igłą” - jeden z najważniejszych polskich filmów ostatnich lat już online „Dziewczyna z igłą” to kino, które zostaje w widzu na długo. Wymaga emocjonalnego przygotowania, bo porusza tematy trudne i bolesne. Ale jednocześnie jest niezwykle ważnym świadectwem czasów i ludzkiej bezradności wobec systemu. Nie bez powodu tak wiele osób uznało ten film za najistotniejszą polską premierę ubiegłego roku. Od 11 listopada „Dziewczyna z igłą” jest dostępna na Canal+. Zamierzacie obejrzeć? View oEmbed on the source website
Ten film rozbiera macierzyństwo z mitów... Bolesna opowieść o kobiecie, która już dawno przekroczyła granice wytrzymałości
Na ekrany polskich kin trafi dopiero w lutym 2026 roku, ale już dziś „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” uchodzi za jeden z najbardziej bezkompromisowych filmów sezonu. Mary Bronstein wraca za kamerę po latach i od razu zgarnia Srebrnego Niedźwiedzia, a widzów wrzuca w świat Lindy – kobiety, którą życie dosłownie przygniata stropem.
„Kopnęłabym cię, gdybym mogła”, czarna komedia Mary Bronstein, nagrodzona Srebrnym Niedźwiedziem. Zadebiutowała na świecie 24 stycznia 2025 roku. Polska premiera kinowa została wyznaczona na 20 lutego 2026. Już teraz wiemy, że jest na co czekać! „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” – fabuła. Gdy sufit dosłownie spada na głowę Linda, terapeutka, matka i żona, próbuje poradzić sobie z tajemniczą chorobą dziecka, nieobecnym mężem, zaginioną osobą i coraz bardziej wrogimi relacjami ze swoim terapeutą. A to dopiero początek... Jej mąż jest obecny jedynie w słuchawce telefonu, córka wymaga stałej opieki i dojelitowego karmienia, a terapeuta, zamiast pomóc, traci cierpliwość szybciej niż ona sama. Kiedy pęka rura, a sufit wali się do środka, Linda traci nie tylko dach nad głową, ale i resztki stabilności. Przeprowadzka do motelu, przynajmniej w teorii, ma być tymczasowa. W praktyce uruchamia ciąg zdarzeń, które zdają się podważać sens wszystkiego, co Linda uważała za pewne. Macierzyństwo bez filtrów Bronstein wpisuje film w nurt współczesnych opowieści demitologizujących macierzyństwo. Tutaj nie mamy zdrobnionych uniesień ani instagramowych idealizacji. Mamy za to zmęczenie, kompulsywne jedzenie, alkohol, trawka i próby przetrwania kolejnych pięciu minut. Jednocześnie autorka nie ocenia Lindy: pokazuje bohaterkę, która próbuje chronić dziecko, ale sama nie ma już czym oddychać. Obsada i twórcy. Rose Byrne w jednej z najmocniejszych ról w karierze Największą siłą filmu jest kreacja Rose Byrne – intensywna, wielowarstwowa, jednocześnie twarda i krucha. Nic dziwnego, że aktorka wróciła z Berlina ze Srebrnym Niedźwiedziem. W filmie występują m.in.: Rose Byrne jako Linda, Delaney Quinn jako córka, Christian Slater jako nieobecny mąż, Conan O’Brien jako terapeuta, Danielle Macdonald, Ivy Wolk, Daniel Zolghadri, Ella Beatty. Za scenariusz i reżyserię odpowiada wspomniana Mary Bronstein. To jej pierwszy film od 17 lat, ale powrót można śmiało nazwać niezwykle mocnym. „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” – opinie i nagrody Film zdobył Srebrnego Niedźwiedzia i 8 dodatkowych nominacji, a krytycy chwalą go za: odważną formę, portret macierzyństwa pozbawiony złudzeń, energię czarnej komedii podszytej grozą, intensywność zdjęć, które nie pozwalają Lindzie uciec ani na sekundę. Widzowie na świecie oceniają film wysoko (średnio 7.3), a recenzje podkreślają rangę występu Byrne. „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” – czy warto obejrzeć? Tak, jeśli szukasz filmu, który potrafi jednocześnie rozśmieszyć i przerazić. To nielekka opowieść o kobiecie, która żyje na krawędzi. Z pewnością będzie to jednak doświadczenie filmowe intensywne i oryginalne, które zostaje z widzem długo po seansie. • Światowa premiera: 24 stycznia 2025 • Polska premiera kinowa: 20 lutego 2026 View oEmbed on the source website
Dawno nie widziałam czegoś tak ekscytującego. Ten nowy serial science fiction to arcydzieło, które miesza w głowie
Apple TV+ postanowiło zagrać va banque i zrzuciło nową premierę bez większej pompy. Ot, skromne materiały prasowe i enigmatyczny opis o „najbardziej nieszczęśliwej osobie na Ziemi, która postanawia wymazać każde źródło radości”. A jednak wystarczyły dwa odcinki, żeby „Jedyna” wywołała na platformie małą rewolucję.
Premiera nowego serialu Apple TV+ pt. „Jedyna” odbyła się 7 listopada, a w sieci natychmiast zawrzało: od komentarzy pełnych zachwytów po deklaracje, że to „najlepsza rzecz, jaką Apple TV+ wypuściło od lat”. Vince Gilligan, twórca „Breaking Bad” i „Better Call Saul”, wrócił i wygląda na to, że zrobił to z hukiem. „Jedyna”: widzowie nie mają wątpliwości... „Totalny ogień” Jeszcze przed premierą krytycy wróżyli produkcji sukces. Serial zanotował 100 procent pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes, co w świecie science fiction zdarza się niezwykle rzadko. Widzowie Apple TV+ chętnie dzielą się opiniami. I trudno o coś bardziej stanowczego niż: „Znowu to zrobiłeś, Apple TV+! ‘Jedyna’ to prawdziwy banger”, „Ten serial odmienia życie, a dopiero się zaczął”, „Jak na razie? Arcydzieło”. Fani porównują swoje wrażenia z tymi, jakie towarzyszyły im przy pierwszych sezonach „Breaking Bad”. Sugerują, że Gilligan po raz kolejny stworzył bohatera, który doskonale i w niezwykle przyciągający sposób, wymyka się schematom. Rzadko zdarza się, aby po dwóch odcinkach widzowie tak zgodnie ogłosili nową produkcję wydarzeniem sezonu. W komentarzach dominują ekscytacja, zachwyt, ale i głęboka analiza, bo fani Gilligana nie tylko oglądają, ale przede wszystkim czytają między kadrami. O czym jest serial „Jedyna”? Tajemnica w stylu Gilligana Apple TV+ osłaniało fabułę tak ostrożnie, jakby ukrywało tajny projekt NASA. Wiadomo było tylko, że główna bohaterka to osoba, którą los potraktował wyjątkowo okrutnie i która postanawia odpowiedzieć światu w sposób, delikatnie mówiąc, kontrowersyjny. Teraz, po dwóch odcinkach, wciąż nie wiemy wszystkiego, ale jedno jest pewne: Gilligan znów bawi się formą, miesza dramat, czarny humor i absurd, a do tego dorzuca science fiction w wersji, którą trudno zaszufladkować. Oryginalny tytuł „Pluribus” nie bez powodu pojawia się w analizach fanów, w serialu nic nie jest przypadkowe. Nowe epizody będą trafiać na platformę w każdy piątek. Jeśli Gilligan utrzyma poziom, „Jedyna” ma sporą szansę wskoczyć do topki najlepszych premier 2025 roku i namieszać w rankingach science fiction. View oEmbed on the source website
„Dom dobry” miażdży. Jutro premiera filmu, który wstrząśnie całą Polską, zapewniam...
Po przedpremierowym seansie publiczność długo nie wychodziła z sali. W tej ciszy było wszystko: złość, bezradność i... ulga. Jutro premiera filmu „Dom dobry” Wojciecha Smarzowskiego. Ten film po prostu mnie zmiażdżył. Co chwilę wracam do niego myślami i aż nie mogę złapać oddechu.
Nie wiem, czy byłam gotowa na ten film. „Dom dobry” Smarzowskiego zderzył mnie z emocjami, które zwykle odkłada się „na później”. Już jutro produkcję tę będą mogli obejrzeć wszyscy Polacy. I nie wiem, czy każdy jest gotowy, by zmierzyć się z tym szalenie trudnym obrazem... „Dom dobry” — historia, która zaczyna się jak bajka, a kończy jak ostrzeżenie Na przedpremierze patrzyłam, jak Smarzowski powoli rozmontowuje coś, co na pierwszy rzut oka wygląda jak idealny związek. Grzesiek, czuły, uważny, „ten właściwy”, z minuty na minutę zmienia barwy. Nie w spektakularny, filmowy sposób, ale w ten najbardziej realistyczny: drobnymi gestami, niewinnymi komentarzami, spojrzeniami, które zaczynają znaczyć coraz więcej. Gośka, grana fenomenalnie przez Agatę Turkot, to bohaterka, której się nie ocenia, tylko po prostu rozumie. Jej wycofanie, jej ciche przystawanie na „drobne rzeczy”, jej nadzieja, że może dziś będzie inaczej… Smarzowski pokazuje to z chirurgiczną precyzją, bez uniewinniania kogokolwiek i bez nadawania historii filmowego błysku. Każda scena jest jak odsłonięcie kolejnej warstwy — coraz trudniejszej, coraz bardziej dusznej i coraz trudniejszej. I właśnie przez to produkcja ta nie pozwala przejść nad przemocą obojętnie. Oglądając go, nie pomyślisz sobie „mnie by to nie spotkało”. „Dom dobry” patrzy męską kamerą, ale mówi głosem kobiet Jeszcze zanim zgasły światła, zastanawiałam się, czy Wojciech Smarzowski, twórca znany z bezkompromisowych, często brutalnych portretów Polski, podoła historii, która wymaga wyjątkowej wrażliwości. Czy mężczyzna za kamerą potrafi pokazać lęk, który w kobietach rodzi się nie w dorosłości, ale często już w dzieciństwie? Lęk przed podniesionym głosem, przed tym, że nikt nie uwierzy, przed światem, który od lat powtarza: „przesadzasz”. „Dom dobry” udowadnia, że potrafi. Smarzowski robi krok w tył i pozwala wybrzmieć kobiecym doświadczeniom bez narzucania im swojej interpretacji. Nie szuka winy w ofierze, nie tłumaczy oprawcy. W tle migoczą ważne, trafne role kobiet z otoczenia bohaterki — sąsiadek, pracownic ośrodka, matek i przyjaciółek granych m.in. przez Agnieszkę Przepiórską i Marię Sobocińską. Każda z nich wnosi inną odsłonę wsparcia: czasem cichego i nieidealnego, ale szczerego. Najbardziej uderza jednak coś, czego na ekranie… prawie nie ma: sąsiedzi, którzy słyszą, ale nie reagują, policjant, który zbywa sprawę, kościół, który powtarza: „co Bóg złączy…”. Ten film nie pokazuje zawodzącego systemu, ale system, którego... w praktyce nie ma. A mimo to, pośród tej pustki, pojawia się prawdziwa siła: kobiety, które trwają obok siebie, nawet gdy wszystko inne się rozpada. To właśnie w tych momentach „Dom dobry” staje się opowieścią o siostrzeństwie, a nie o beznadziei. „Dom dobry” – kiedy premiera? „Dom dobry” pojawi się w kinach w piątek 7 listopada. Nie jestem pewna, czy kiedykolwiek do niego wrócę, ale wiem, że długo o nim nie zapomnę. Fot. materiał prasowehttps://www.youtube.com/watch?v=r_qb8LqZMeY
Polscy twórcy uderzają w niewygodne tematy. Zapowiada się film, o którym będzie naprawdę głośno
Polskie kino rzadko tak odważnie zagląda za zamknięte drzwi domu, pokazując to, co najczęściej zostaje w czterech ścianach. „Szwagier” to nowy projekt Szymona Jakubowskiego. Historia o rodzinie, lojalności, gniewie i konsekwencjach milczenia. Kamery już pracują, a obsada pełna gwiazd i zapowiedzi twórcy sprawiają, że film określa się mianem jednego z najbardziej intrygujących polskich tytułów nadchodzącego roku.
Twórcy obiecują bezkompromisowy ton i formę, jakiej dawno w rodzimym kinie nie było. Jedno jest pewne: „Szwagier” nie będzie wygodnym seansem — i właśnie to przyciąga uwagę widzów. Premiera w kinach planowana jest na 2026 rok. „Szwagier”: o czym będzie film? „Szwagier” przedstawia losy rodziny Gajdów, którą poznajemy w dniu ślubu Ewy i Bronisława. Start jak z rodzinnego albumu: nadzieja, wiara w „na zawsze” i uśmiechy uchwycone na zdjęciach. Z czasem jednak atmosfera kruszy się, a w relacji pojawiają się niepokojące sygnały. Bliscy, zamiast reagować, wybierają wygodne milczenie. Kiedy dochodzi do eskalacji przemocy, „wobec której wymiar sprawiedliwości jest bezsilny”, rodzina jest zmuszona działać. Tylko że na słowa i mediacje jest już za późno. Pozostaje jedna odpowiedź: „zareagować przemocą na przemoc”. „Szwagier”: w obsadzie plejada gwiazd W głównych rolach zobaczymy Paulinę Gałązkę, Aleksandrę Adamską, Aleksandrę Konieczną, Macieja Kosiackiego, Arkadiusza Detmera oraz Tomasza Sobczaka. Każde z tych nazwisk to gwarancja intensywnych, emocjonalnych ról, a temat filmu daje aktorom ogromne pole do popisu. Za produkcję odpowiada Szymon Jakubowski, twórca „Jak żyć?”. Scenariusz powstał na bazie prawdziwych doświadczeń osób, które mierzyły się z domową przemocą i bezradnością instytucji. Reżyser podkreśla, że nie serwuje ciężkiego kina społecznego, lecz opowieść o moralnym impasie i desperacji zwykłych ludzi. Jak mówi: Najbardziej ryzykowny element? Forma. Jakubowski dodaje: „Formalnie film różni się od tego, co na co dzień oglądamy w kinie. Zdecydowałem się opowiedzieć tę historię serią mastershotów, skupiając się na chwilach, ważnych momentach w życiu bohaterów jednej rodziny, po których już nic nie będzie takie samo”. „Szwagier” — kiedy premiera? Zdjęcia trwają, a premiera została zaplanowana na 2026 rok. Jeśli twórcy dowiozą wizję, o której mówią, „Szwagier” ma szansę stać się jednym z najważniejszych i najbardziej dyskutowanych polskich filmów najbliższych miesięcy.
Prime Video z nowym mystery thrillerem Harlana Cobena! Tej mrocznej historii nie opisał w żadnej swojej książce...
Harlan Coben przygotował coś, czego jeszcze nie było! Tym razem to nie adaptacja jednej z jego książek, a zupełnie nowa historia stworzona specjalnie dla telewizji.
Jedna z najciekawszych produkcji tego roku, czyli serial „Lazarus” trafił na Prime Video! To dzieło Harlana Cobena, twórcy takich hitów jak „W głębi lasu” i „Zostań przy mnie”. Tym razem autor postawił na oryginalny scenariusz. To nie kolejna adaptacja jego książki, ale zupełnie nowa historia, która łączy dramat rodzinny z thrillerem psychologicznym. „Lazarus” – nowy serial Harlana Cobena W 2018 roku pisarz podpisał umowę z Netflixem, na mocy której platforma zyskała prawa do ekranizacji 14 jego powieści. Dzięki temu powstały takie tytuły jak „W głębi lasu”, „Zachowaj spokój” czy „Już mnie nie oszukasz”, a w 2026 roku do katalogu dołączy także „Run Away”. Dlaczego zatem „Lazarus” będzie dostępny na Prime Video? Jak się okazuje, kontrakt dotyczył jedynie adaptacji powieści Harlana Cobena, które już powstały, a nie jego nowych oryginalnych projektów. Co tym razem zaserwuje nam mistrz thrillerów? Nowy serial opowiada o Joelu Lazarusie (Sam Claflin) cenionym psychologu sądowym. Po tym, jak jego ojciec, dr Jonathan Lazarus (Bill Nighy), popełnia samobójstwo, Joel wraca do rodzinnego domu. Wkrótce zaczyna doświadczać niepokojących zdarzeń, które nie dają mu spokoju. Próba wyjaśnienia zagadkowej śmierci ojca prowadzi go do serii brutalnych morderstw – a tropy wskazują na dramat sprzed 25 lat, kiedy zamordowana została jego siostra. „Czy muszę mówić więcej niż nazwiska Sama Claflina, Billa Nighy’ego i Alexandry Roach, aby wyrazić moje podekscytowanie serialem? „Lazarus” to opowieść o stracie, odkupieniu i wiecznej więzi między rodzicem a dzieckiem, nawet po śmierci” — powiedział Harlan Coben. Widzowie dali mu drugą szansę i natychmiast stał się hitem! Kontrowersyjny thriller dosłownie was osaczy Choć minęły już trzy lata od premiery, survivalowy miniserial „Oddychaj” niespodziewanie wrócił do łask. Produkcja, która w 2022 roku przeszła bez większego echa, dziś ponownie znalazła się w TOP 10 najchętniej oglądanych tytułów na Netfliksie. Obsada i twórcy serialu „Lazarus” Obok Sama Claflina i Billa Nighy’ego w produkcji wystąpili również: Aleksandra Roach jako Jenna Lazarus, David Fynnajako Seth McGovern, Karla Crome jako Bella Catton oraz Kate Ashfield w roli detektyw Alison Brown. Nad scenariuszem i produkcją wykonawczą pracowali Harlan Coben, Danny Brocklehurst, Nicola Shindler, Richard Fee i Sam Claflin. Pierwsze dwa odcinki, które wyreżyserował Wayne Che Yip, pojawiły się na Prime Video 22 października 2025 roku. Serial „Lazarus” będzie dostępny w ponad 240 krajach i regionach na całym świecie!
Ten film rozgrzał fanów Marvela. Latem wypełniał sale kinowe, teraz możesz zobaczyć go online
„Fantastyczna 4: Pierwsze kroki” to produkcja, która latem wypełniała sale kinowe, a dziś wchodzi do świata VOD. Marvel otwiera nią nowy rozdział swojego uniwersum, a historia pierwszej rodziny superbohaterów powraca w zupełnie innej odsłonie.
Film Matta Shakmana stał się jednym z najgłośniejszych wydarzeń wakacyjnego box office’u. „Fantastyczna 4: Pierwsze kroki” z Pedro Pascalem i Vanessą Kirby na czele obsady nie jest kolejną opowieścią o genezie drużyny, ale pełnoprawnym rozdziałem sagi Multiverse. To powrót do retrofuturystycznych klimatów lat 60., które – jak podkreślają widzowie – Marvelowi wyszły nadzwyczaj dobrze. Powrót bohaterów w nowej estetyce Twórcy zrezygnowali z kolejnego „origin story”, które fani znają już na pamięć. Zamiast tego w „Fantastycznej 4: Pierwsze kroki” dostajemy rodzinę w pełni ukształtowaną, pewną swoich mocy i miejsca w świecie. Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) i Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) stają przed największym wyzwaniem – walką z Galactusem, kosmicznym pożeraczem planet. Obok niego pojawia się też Srebrny Surfer w interpretacji Julii Garner, która wprowadza na ekran wyczekiwaną dawkę melancholii i tajemnicy. Film zachwyca stylizacją – retrofuturystyczne laboratoria, kosmiczne pejzaże i estetyka rodem z klasycznych obrazów science fiction nadają mu wyjątkowy klimat. To odświeżenie formuły, którego Marvel potrzebował po serii średnio ocenianych produkcji. Opinie widzów: od zachwytu po rozczarowanie „Fantastyczna 4: Pierwsze kroki” nie zostawiła widzów obojętnymi. Jedna z oglądających nazwała film „majstersztykiem, w którym chemia między bohaterami i muzyka Michaela Giacchino tworzą niezapomniane widowisko”. Inny głos określa produkcję jako „najbardziej wystylizowany film MCU od lat, który wreszcie nie boi się swojego komiksowego rodowodu”. Nie zabrakło jednak krytyki. Część osób zarzuca twórcom brak tego, co tak naprawdę w kinie najważniejsze – „ładny design i świetne efekty, ale fabuła przewidywalna i naiwna” – napisała jedna z widzek. Podobne opinie pojawiały się w odniesieniu do obsady: „Joseph Quinn wypadł najlepiej jako Ludzka Pochodnia, ale Pedro Pascal rozczarował jako Reed Richards” – uważa inny komentujący. Gdzie obejrzeć „Fantastyczną 4: Pierwsze kroki”? Film trafił już do VOD i obecnie można go wypożyczyć m.in. w serwisach CANAL+, Prime Video, Player i Rakuten. Cena waha się od 49,99 do 54,99 zł. Wkrótce „Fantastyczna 4: Pierwsze kroki” zadebiutuje także w Disney+, gdzie będzie dostępna w ramach abonamentu – dokładna data premiery nie została jeszcze ogłoszona. View oEmbed on the source website
Krytycy są zgodni: najlepszy blockbuster tego roku wreszcie w streamingu!
Jeszcze niedawno „Superman” Jamesa Gunna przyciągał tłumy do kin, a dziś można go zobaczyć bez wychodzenia z domu. Film, który wywołał ogromne emocje wśród fanów komiksów i kina superbohaterskiego, trafił właśnie do biblioteki HBO Max.
To wyjątkowy moment dla Warner Bros. i całego uniwersum DC. „Superman” nie tylko zapowiada nowy etap w historii filmowych adaptacji komiksów, lecz także pokazuje, w jakim kierunku podąża wizja Gunna i Petera Safrana, szefów DC Studios. Widzowie mają teraz okazję sprawdzić, czy rzeczywiście jest to najlepsza produkcja superbohaterska tego roku. „Superman” z nową energią. Gunn odświeża mit bohatera W najnowszym filmie David Corenswet wciela się w tytułowego herosa, który na co dzień jest niepozornym dziennikarzem Clarkiem Kentem. Jego życie toczy się pomiędzy redakcją „Daily Planet”, relacją z Lois Lane (Rachel Brosnahan) a nieustanną walką ze złem. Najgroźniejszym przeciwnikiem jest Lex Luthor, grany przez Nicholasa Houlta – bezwzględny biznesmen, którego obsesja na punkcie Supermana staje się motorem fabuły. Gunn łączy tu klasyczne motywy z nowoczesnym podejściem, serwując dynamiczną akcję, ale i wyraźny komentarz społeczny. Nie chodzi tutaj wyłącznie o widowisko pełne efektów specjalnych. Nowy „Superman” jest o sile ideałów, a wręcz o miejscu bohaterów we współczesnym świecie. To podejście, które odświeża mit herosa. Produkcja trafia zarówno do wiernych fanów komiksów, jak i do tych, którzy szukają w kinie bardziej uniwersalnych treści. Obsada, która nie zawodzi i kreacje, które zapadają w pamięć David Corenswet udowodnił, że potrafi nadać Supermanowi nową charyzmę. Rachel Brosnahan z kolei pokazuje Lois Lane jako bohaterkę z charakterem i własną narracją, daleką od stereotypowych ról kobiecych w tego typu produkcjach. Nicholas Hoult w roli Luthora dostarcza intensywnego, niepokojącego portretu złoczyńcy, który hipnotyzuje ekranowym chłodem i wyrachowaniem. U boku głównej trójki wystąpili także m.in. Nathan Fillion, Isabela Merced i Anthony Carrigan, a każdy z nich wniósł do uniwersum DC swój wyrazisty akcent. Dzięki temu „Superman” nie jest jedynie opowieścią o jednym herosie, ale pełnym życia światem, w którym każda postać ma swoje miejsce. Reakcje widzów i krytyków – film, który porusza i bawi Już w kinach produkcja cieszyła się ogromnym zainteresowaniem, a teraz w streamingu szybko wspina się na szczyt popularności. Wielu widzów zwraca uwagę, że to jedna z najbardziej udanych adaptacji ostatnich lat. „Dawno nie widziałam tak spójnego i pełnego serca filmu superbohaterskiego” – napisała jedna z internautek. Inny widz podkreślał: „To pierwszy Superman, z którym naprawdę się utożsamiam”. Opinie krytyków są równie pozytywne. Doceniono świeżość spojrzenia Jamesa Gunna i wyczucie tempa. W połączeniu z efektami wizualnymi najwyższej klasy daje to produkcję, która może wyznaczyć nowy kierunek w kinie komiksowym. „Superman” Jamesa Gunna od 19 września 2025 roku jest dostępny online na platformie HBO Max. View oEmbed on the source website
Ten głośny serial Netflixa udowodnił, że polskie produkcje mogą zachwycać i przyciągać miliony widzów. Właśnie wleciał 2. sezon!
Netflix ponownie udowadnia, że polskie produkcje mogą zachwycać i przyciągać miliony widzów. 17 września 2025 roku na platformie zadebiutował drugi sezon „1670” – satyryczno-historycznego serialu, który w błyskawicznym tempie znalazł się wśród najchętniej oglądanych tytułów w kraju.
Nowe odcinki wzbudziły ogromne zainteresowanie nie tylko w Polsce, ale i za granicą. Produkcja, która w nieszablonowy sposób łączy realia XVII wieku ze współczesnym poczuciem humoru, ponownie trafiła na listy TOP10 w wielu państwach. Gotowi na nową odsłonę „1670”? „1670” – polski serial, który pokochał Netflix Pierwsza odsłona „1670” przyciągnęła przed ekrany miliony osób, a unikalna forma mockumentu wyróżniła ją na tle innych produkcji. Już w kilka dni od premiery pierwszy sezon obejrzało ponad 750 tysięcy widzów w Polsce, a w skali miesiąca liczba ta wzrosła do 2,7 miliona. Serial szybko zdobył też popularność za granicą – szczególnie w Europie Środkowo-Wschodniej, gdzie znalazł się w czołówce rankingów oglądalności. Sukces był na tyle spektakularny, że Netflix zdecydował się na kontynuację i – co ciekawe – już teraz potwierdził powstanie trzeciego sezonu. Fabuła drugiego sezonu „1670” Nowa odsłona produkcji podnosi poprzeczkę jeszcze wyżej. Główny bohater, Jan Paweł, wybiera się wraz z rodziną na wakacje do Turcji. Gdy szlachcic odpoczywa, jego chłopi zostają w Adamczysze, gdzie pracują w pełnym słońcu. Po powrocie pan na włościach planuje wystawne dożynki, które mają przejść do historii – a to dopiero początek nowych perypetii. W tle pojawiają się także rodzinne sekrety, dzieci snują własne plany, a w Adamczysze przybywa Sobieski, co dodatkowo podsyca napięcie. Choć część wydarzeń przenosi się do Turcji, serce opowieści nadal pozostaje w znanej fanom wsi, tym razem ukazanej w letniej, pełnej słońca odsłonie. Nowe twarze w obsadzie „1670” Drugi sezon to również zmiany i niespodzianki w obsadzie. Do ekipy dołączył Tomasz Schuchardt jako Jan Sobieski – pierwsza historyczna postać w tym serialu. Pojawi się też Jędrzej Hycnar w roli szlachcica Marcina oraz Agnieszka Suchora w nowej, tajemniczej kreacji. Nie obyło się też bez roszad – Filipa Zarębę zobaczymy w roli Stanisława, którą wcześniej odgrywał Michał Balicki. „1670” sezon 2 – kiedy i gdzie oglądać? Premiera drugiego sezonu odbyła się 17 września 2025 roku na Netfliksie. Widzowie mogą liczyć na osiem pełnych akcji i humoru odcinków. Zwiastun, udostępniony przez platformę w sierpniu, sugeruje, że tym razem produkcja będzie jeszcze bardziej widowiskowa, a stawka w historiach bohaterów wzrośnie jak nigdy dotąd. View oEmbed on the source website
Ten film ma wszystko, by zdobyć Oscara (a właśnie trafił na Apple TV+). Brawurowa rola Denzela Washingtona!
Apple TV+ przyzwyczaiło widzów do ambitnych produkcji, ale tym razem stawia poprzeczkę wyjątkowo wysoko. „Od góry do dołu” to film, który od pierwszych zapowiedzi wzbudzał ogromne emocje – i nic dziwnego. Za kamerą stanął Spike Lee, a na ekranie pojawia się Denzel Washington w jednej ze swoich najbardziej wymagających ról ostatnich lat.
W tym artykule: 1. „Od góry do dołu” – fabuła 2. „Od góry do dołu” – obsada i twórcy 3. „Od góry do dołu” – opinie 4. „Od góry do dołu” – czy warto obejrzeć? 5. „Od góry do dołu” – gdzie obejrzeć? Film miał premierę w Stanach Zjednoczonych na dużym ekranie, co jest rzadkością w przypadku tytułów Apple’a. Wszystko po to, by spełnić warunki Amerykańskiej Akademii Filmowej i otworzyć drogę do oscarowych nominacji. Teraz produkcja dostępna jest już w Polsce na Apple TV+, w ramach zwykłej subskrypcji. „Od góry do dołu” – fabuła Spike Lee sięgnął po inspirację do klasyki kina – dzieła Akiry Kurosawy „Niebo i piekło”. W nowej wersji historia została przeniesiona do Nowego Jorku. Bohaterem jest potentat muzyczny, który nagle staje się celem przestępców. Porywacze domagają się okupu, a on musi nie tylko walczyć o bezpieczeństwo swojej rodziny, ale też zmierzyć się z trudnymi pytaniami o wartość ludzkiego życia. Film nie ogranicza się do prostego thrillera. Reżyser wplata w opowieść charakterystyczne dla siebie motywy – kontekst społeczny i kulturowy amerykańskich realiów. To połączenie kina gatunkowego z komentarzem społecznym, które od lat wyróżnia twórczość Spike’a Lee. Jedna noc wystarczyła, by o tym serialu zrobiło się głośno. To nowy hit Prime Video! „The Runarounds” to młodzieżowa opowieść o muzyce, przyjaźni i poszukiwaniu własnej drogi. Jeśli szukacie serialu na poprawę humoru, to dobrze trafiliście! „Od góry do dołu” – obsada i twórcy Największą atrakcją filmu jest duet legend: Spike Lee za kamerą i Denzel Washington na pierwszym planie. Obaj mają na koncie Oscary, a ich współpraca od razu wzbudziła ogromne oczekiwania. Washington wciela się w bohatera rozdartego między obowiązkami wobec rodziny a moralnymi dylematami, co daje mu okazję do zaprezentowania pełnej skali swojego aktorstwa. Spike Lee po raz kolejny udowadnia, że potrafi łączyć klasyczne inspiracje z własnym, mocnym stylem. Tym razem dodatkowo wzbogaca historię o motywy afroamerykańskiej kultury, co nadaje jej głębi i aktualności. „Od góry do dołu” – opinie Produkcja zebrała entuzjastyczne recenzje krytyków – na Rotten Tomatoes film ma 89% pozytywnych ocen. Chwalone są emocjonalna intensywność i brawurowa rola Washingtona. Krytycy doceniają także odwagę Spike’a Lee w przeniesieniu klasycznej opowieści do współczesnych realiów. Nie brakuje jednak głosów, że narracja bywa chaotyczna, a tempo – nierówne. Część widzów uważa też, że zakończenie pozostawia niedosyt. Mimo to większość zgadza się, że film jest wyjątkowym doświadczeniem, które warto skonfrontować z własnymi oczekiwaniami. „Od góry do dołu” – czy warto obejrzeć? Jeśli cenisz kino ambitne, które nie podaje wszystkiego na tacy i zmusza do refleksji, „Od góry do dołu” to tytuł obowiązkowy. To film, który równie dobrze sprawdzi się jako emocjonujący thriller, jak i jako materiał do poważniejszych dyskusji. Jest duża szansa, że właśnie ta produkcja znajdzie się w gronie oscarowych faworytów nadchodzącego sezonu. „Od góry do dołu” – gdzie obejrzeć? „Od góry do dołu” można już oglądać w Apple TV+. Film dostępny jest w ramach standardowej subskrypcji, bez dodatkowych opłat. To idealny moment, by przekonać się, czy rzeczywiście mamy do czynienia z dziełem, które zapisze się w historii kina.
Ten aktor z oryginalnego „Harry'ego Pottera” powróci w nowym serialu! Fani szaleją z radości
Nowy serial „Harry Potter” budzi emocje od pierwszej zapowiedzi, a każde ogłoszenie dotyczące obsady wywołuje lawinę komentarzy w sieci. Do tej pory widzowie poznawali głównie świeże twarze, które dopiero wchodzą do świata wielkich produkcji. Właśnie się to zmieniło. Do obsady dołączył aktor z oryginalnej serii.
W tym artykule: 1. Warwick Davis wraca jako profesor Flitwick 2. „Harry Potter” – co wiemy o serialu? 3. Nowa obsada głównych bohaterów 4. „Harry Potter” – wielki powrót magii Twórcy nowego serialu o czarodziejach postanowili sięgnąć po sprawdzoną legendę. Właśnie potwierdzono, że do obsady powraca aktor, którego fani kojarzą z oryginalnych filmów o Harrym i jego przyjaciołach. I to w dokładnie tej samej roli! Zobaczcie, o kogo chodzi. Warwick Davis wraca jako profesor Flitwick w nowym serialu „Harry Potter” Warner Bros. i HBO ogłosiły, że w nowej adaptacji książek J.K. Rowling ponownie zobaczymy Warwicka Davisa. Aktor wcielał się wcześniej w profesora Flitwicka oraz goblina Gryfka. W serialu znów pojawi się w roli czarującego, choć wymagającego nauczyciela zaklęć w Hogwarcie. Na tym nie koniec ogłoszeń – do kadry pedagogicznej i obsady dołączają również: Leigh Gill jako goblin bankier, Sirine Saba jako Pomona Sprout, Richard Durden jako duch Cuthbert Binns, Bríd Brennan jako pielęgniarka Poppy Pomfrey, Elijah Oshin jako Dean Thomas, Finn Stephens jako Vincent Crabbe, William Nash jako Gregory Goyle. Ten polski dramat zostawia w widzu trwały ślad. Nie daje o sobie zapomnieć, wraca w myślach jeszcze długo po seansie Są filmy, które zostawiają w widzu trwały ślad. Nie dają o sobie zapomnieć, wracają w myślach jeszcze długo po seansie i prowokują do dyskusji. Takim właśnie obrazem jest dramat Wojciecha Smarzowskiego, który już od 2 września ponownie można oglądać na Netflixie. „Harry Potter” – co wiemy o serialu? Nowa wersja przygód młodego czarodzieja zaplanowana została na siedem sezonów – każdy opowie historię jednego tomu książkowej sagi. Produkcja ma rozciągnąć się na całą dekadę. Nad projektem czuwają showrunnerka i scenarzystka Francesca Gardiner oraz reżyser Mark Mylod. W gronie producentów znaleźli się również J.K. Rowling, Neil Blair, Ruth Kenley-Letts i David Heyman. Premiera na platformie HBO Max przewidziana jest na 2026 rok. „Harry Potter” - nowa obsada głównych bohaterów W rolach trójki przyjaciół zobaczymy: Dominica McLaughlina jako Harry’ego Pottera, Arabellę Stanton jako Hermionę Granger i Alastaira Stouta jako Rona Weasleya. W pozostałych rolach pojawią się m.in.: John Lithgow – Albus Dumbledore, Janet McTeer – Minerwa McGonagall, Paapa Essiedu – Severus Snape, Nick Frost – Rubeus Hagrid, Luke Thallon – profesor Quirell, Paul Whitehouse – Argus Filch, Bertie Carvel – Korneliusz Knot, Johnny Flynn – Lucjusz Malfoy, Lox Pratt – Draco Malfoy, Daniel Rigby – Vernon Dursley, Bel Powley – Petunia Dursley, Katherine Parkinson – Molly Weasley, Sienna Moosah – Lavender Brown, Alessia Leoni – Parvati Patil, Leo Earley – Seamus Finnegan, Anton Lesser – Garrick Ollivander, Rory Wilmot – Neville Longbottom, Louise Breasley – Rolanda Hooch, Amos Kitson – Dudley Dursley, Tristan Harland – Fred Weasley, Gabriel Harland – George Weasley, Ruari Spooner – Percy Weasley, Gracie Cochrane – Ginny Weasley. „Harry Potter” – wielki powrót magii Powrót Warwicka Davisa to ukłon w stronę fanów, którzy dorastali razem z filmową sagą. Teraz mogą oni jeszcze raz zobaczyć swojego ulubionego profesora w nowej, serialowej odsłonie. Z każdym kolejnym ogłoszeniem obsady atmosfera wokół projektu gęstnieje, a premiera w 2026 roku zapowiada się na jedno z najważniejszych wydarzeń w świecie seriali fantasy.
TOP 6 hipnotyzujących perfum z 2025 roku, które zostaną ze mną na zawsze. Zniewalają kuszącym zapachem i trwałością
Te perfumy miały premierę w 2025, ale już wiem, że zostaną ze mną na najbliższą dekadę. Długi ogon i trwałość w połączeniu z nowymi kompozycjami nut zapachowych zachwycają.
Rok 2025 należy do najbardziej cenionych perfumiarzy. Obfituje w premiery perfum, które są całkiem nową odsłoną dobrze znanych marek. 4 zapachy już można zdobyć w polskich perfumeriach, a na nadchodzącą premierę 2 czekam z niecierpliwością. W tym artykule: Damskie perfumy Gucci, Bloom Parfum – Włochy Perfumy unisex Rare Beauty, Rare EDP – Stany Zjednoczone Damskie perfumy Dior, J'adore EDP – Francja Perfumy unisex Afnan, 9PM Elixir – Emiraty Arabskie Nadchodzące premiery perfum Damskie perfumy Gucci, Bloom Parfum – Włochy Gucci Bloom Parfum to nowa kompozycja zapachowa, która przenosi w sam środek kwitnącego włoskiego ogrodu, ale nocą. Nuty jaśminu i pnącza Rangunu tworzą zmysłową aurę, która powoli rozwija się w hipnotyzujące serce tuberozy, jaśminu wielkolistnego i kwiatu pomarańczy. Baza oparta na nutach bursztynu, balsamu peruwiańskiego i wanilii sprawia, że zapach nie tylko długo się utrzymuje na skórze, lecz także zapada głęboko w pamięci. Gucci Bloom Parfum, podobnie jak inne zapachy tego producenta, jest wielowymiarowy i dynamiczny, dzięki czemu nie męczy i nie nudzi się z czasem. View Burdaffi on the source website Perfumy unisex Rare Beauty, Rare EDP – Stany Zjednoczone Rare EDP to perfumy amerykańskiej marki Rare Beauty, które można stosować samodzielnie lub w połączeniu z balsamami zapachowymi Rare Layering Scented Balms. Kompozycję można określić jako, ale warto mieć na uwadze, że otwiera ją słodki karmel i kremowa pistacja podkręcona różowym pieprzem. W sercu zapach przechodzi w zmysłową mieszankę imbiru, ziaren kakao i wanilii, a całość zbudowana jest na bazie z drzewa sandałowego, fasoli tonka i piżma. Must have dla fanek i fanów marki stworzonej przez Selenę Gomez. View Burdaffi on the source website Damskie perfumy Dior, J'adore EDP – Francja J’adore Dior to klasyka, ale odkrywana na nowo. Kompozycja z 2025 to połączenie lekkich, najbardziej kobiecych nut białych kwiatów i różanych płatków. Ylang-ylang w nucie głowy wprowadza w świat luksusu od pierwszego oddechu, by serce z róży damasceńskiej otuliło zmysły miękkością i delikatnością. J’adore to perfumy, które pozostawiają po sobie elegancki ogon. View Burdaffi on the source website Perfumy unisex Afnan, 9PM Elixir – Emiraty Arabskie Jesienią śmiało można wracać do hipnotyzujących arabskich kompozycji. Nowością 2025 roku jest 9PM Elixir Afnan. To esencja orientalnego luksusu w nowoczesnym wydaniu, dość jednokierunkowo rozbudowanym w kierunku przyprawowo-drzewnych nut. Kardamon, gałka muszkatołowa i żywiczna nuta elemi wprowadzają intrygujący kontrast do serca z lawendy, papryczki pimento i skóry. Baza z wanilii, paczuli, hipnotyzującej żywicy labdanum i róży skalnej pozostawia trwały, ciepły ogon zapachowy. View Burdaffi on the source website Przed nami jeszcze dwie ważne premiery perfum A już niebawem w perfumeriach będą dostępne także dwa uwodzicielskie zapachy. Pudrowo-cukierkowe perfumy francuskiej marki Juliette Has a Gun, Powder Love EDP. Zapach otwiera się słodkimi nutami waty cukrowej i pianki marshmallow, które wprowadzają lekko dziecięcą, cukierkową aurę. W sercu kompozycji rozwijają się nuty kwiatów pomarańczy i kandyzowanych migdałów. Bazę tworzą: nuta tonki, ambroksan oraz ciepły piżmowy akcent. Must have dla fanek słodkich kompozycji gourmand. Ja na pewno nie zaprzestanę mojej przyjaźni z tym zapachem na jednej próbce. Kolejną premierą, na którą czekamy, jest nowa odsłona Yves Saint Laurent Libre Vanille Couture. Chociaż w kompozycji nie zabrakło charakterystycznych dla tej linii nut kwiatowych (neroli i lawendy), to nowa odsłona Libre wyróżnia się głębszymi akcentami gourmand. Nuty nietypowej, czarnej wanilii Bourbon Caviar podkręcone zostały elegancką nutą rumu, co daje gwarancję szlachetnego, a zarazem pozytywnego zestawienia akordów. View Burdaffi on the source website
Nowy film sci-fi stał się niespodziewanym hitem Prime Video. Tak źle dawno nie było
Bez rozbudowanej kampanii promocyjnej, bez zapowiedzi i medialnego szumu – a mimo ten film science fiction błyskawicznie wspiął się na szczyty popularności Prime Video. Poznajcie szczegóły. Warto obejrzeć?
W tym artykule: 1. Prime Video – hity sierpnia 2025 2. „Wojna światów” – bez promocji, ale z sukcesem 3. „Wojna światów” – nietypowa forma i jeszcze dziwniejsza treść 4. Nie tylko romansami Amazon stoi Choć na liście dominują seriale młodzieżowe i romanse w stylu youn-adult, to nowa adaptacja powieści H.G. Wellsa - „Wojna światów”, zdołała przyciągnąć uwagę widzów. Tuż po premierze produkcja trafiła na 2. miejsce wśród najchętniej oglądanych tytułów w Polsce. Choć niekoniecznie z powodów, o jakich marzyliby twórcy... Prime Video – hity sierpnia 2025 Na samym szczycie zestawienia nadal króluje serial „Tego lata stałam się piękna”, który zyskał miano najgorętszej produkcji tegorocznych wakacji. Nowe odcinki pojawiają się co tydzień, co podsyca zainteresowanie historią – widzowie z niecierpliwością śledzą losy bohaterów aż do finału zaplanowanego na 17 września. O tym polskim dreszczowcu powinno być głośnej! Trzyma w napięciu od pierwszej do ostatniej minuty To miał być zwykły news. Artykuł, który otworzy drzwi do wielkiej kariery. Ale zamiast czerwonego dywanu – pojawił się strach, paranoja i ktoś, kto wie o niej zdecydowanie za dużo... Platforma Prime Video aktualnie przyciąga tłumy dzięki produkcjom dla młodszej widowni – w topce znajdują się również tytuły takie jak „Byliśmy łgarzami”, „Dziewczyna bad boya” czy „Nowa ja”. Nie zabrakło również „Wojny światów” - nowego filmu science fiction, który szybko zdobył popularność. Czy słusznie? „Wojna światów” – bez promocji, ale z sukcesem Pośród tej romantyczno-nastoletniej atmosfery pojawił się film zupełnie z innej bajki. „Wojna światów”, nowa ekranizacja klasycznej powieści sci-fi, zadebiutowała na Prime Video w środku tygodnia – bez żadnych zapowiedzi, plakatów czy trailerów. A mimo to natychmiast wylądowała w ścisłej czołówce popularności. Czyżby Amazon sam nie wierzył w jej sukces? Możliwe. Bo wystarczy kilka minut seansu, by zrozumieć, że to niekonwencjonalna – i delikatnie mówiąc – dość osobliwa produkcja. Historia przedstawiona jest z perspektywy urzędnika Departamentu Bezpieczeństwa, który próbuje powstrzymać inwazję obcych... nie wychodząc z pokoju, korzystając głównie z kamery internetowej i dostępu do komputera swojej córki. Całość rozgrywa się na ekranie jego monitora – zupełnie jak w filmach typu „Desktop horror”. „Wojna światów” – nietypowa forma i jeszcze dziwniejsza treść Zamiast spektakularnych scen z kosmicznymi statkami, otrzymujemy opowieść, której tempo i rozwój fabularny przypominają wideokonferencję z biura. Choć koncepcja mogła być interesująca, realizacja okazuje się niezgrabna i przeładowana absurdem. Przerysowane dialogi, brak logiki w działaniach bohaterów i... zaskakująco intensywny product placement usług Amazona sprawiają, że film balansuje na granicy autoparodii. Mimo krytycznych opinii w sieci (2,8/10 na portalu Filmweb), film utrzymuje się w czołówce rankingu – a może właśnie dlatego. Część widzów ogląda „Wojnę światów”, by samemu przekonać się, czy rzeczywiście jest tak zła. Inni traktują ją jako guilty pleasure. Jedno jest pewne – trudno oderwać wzrok od tej ekranowej dziwności. Zastanawiałam się, jak to możliwe, że ten tytuł znalazł się w TOP 3 Prime Video. Nie tylko romansami Amazon stoi Nowa „Wojna światów” to dowód na to, że nawet wśród dominujących młodzieżowych romansów jest miejsce na produkcję z zupełnie innego gatunku – nawet jeśli nie spełnia oczekiwań fanów klasycznego science fiction. To także przypomnienie, że viralowość nie zawsze idzie w parze z jakością. Zobaczcie zwiastun produkcji poniżej. Zamierzacie zrobić sobie seans? View oEmbed on the source website