Salvador Dali w gronie malarzy podejrzanych o morderstwo. Uwielbiany serial w końcu w Polsce
CANAL+ otworzył majówkę serialem, który wyróżnia się na tle ramówki. Akcja „To nie jest zagadka kryminalna” rozgrywa się w 1936 roku, a bohaterami jest... śmietanka surrelstów. Wystarczy jedna zakrapiana noc w rezydencji lorda Jamesa, by znaleźli się oni na liście podejrzanych o morderstwo. Pierwszy odcinek pojawił się na platformie 1 maja.
„To nie jest zagadka kryminalna”: fabuła Akcja rozgrywa się w 1936 roku, w posiadłości lorda Jamesa, mecenasa sztuki. Gospodarz zaprasza pod swój dach grupę surrealistów, by stworzyli wystawę malarstwa. W rezydencji pojawiają się Rene Magritte, Salvador Dali z żoną Galą, Lee Miller, Man Ray i Max Ernst. Wśród zaproszonych jest też Sheila Legge, siostrzenica lorda i performerka. Część gości nie kryje, że woleliby uniknąć jej towarzystwa, ale Magritte daje jej do zrozumienia, że jest nią zainteresowany. Po zakrapianej imprezie malarz znika z Sheilą na piętrze. Następnego ranka okazuje się, że kobieta nie żyje, a sposób, w jaki ułożone zostało ciało to nawiązanie do... „Kochanków”, jednego z najsłynniejszych obrazów Magritte'a. Przedstawia on parę, która próbuje się pocałować, choć ich głowy owinięte są szalami. A to nie jedyne mrugnięcie, jakie pojawia się w pierwszym odcinku! Kolejne wskazówki są ukryte w dziełach sztuki i zapewniam, niejednokretnie sięgniesz po telefon, żeby sprawdzić, jak naprawdę wygląda dane płótno. Obsada „To nie jest zagadka kryminalna”. Magritte, Dali i Lee Miller na jednym ekranie W roli Rene Magritte'a występuje Pierre Gervais. Salvadora Dalego gra Inaki Mur, a Galę zobaczysz w wykonaniu Reginy Bikkininy. Florence Hall wciela się w Lee Miller, Frank Bourke gra Man Raya, a Mike Hoffmann pojawia się jako Max Ernst. Po stronie śledczych na ekran wchodzą Stephen Tompkinson jako inspektor Thistlethwaite oraz Donna Banya, która gra detektywkę Mary Quant. Twórcy zadbali o to, by historyczne nazwiska splotły się z fikcyjną intrygą bez tarcia. Dzięki temu obecność Dalego i Lee Miller w jednej scenie nie sprawia wrażenia gabinetu figur woskowych, tylko spójnego towarzystwa, które naprawdę mogło spędzić ze sobą długi weekend. „To nie jest zagadka kryminalna”. Dlaczego wszyscy mówią o tym serialu? Schemat zamkniętej rezydencji z grupą podejrzanych nie jest niczym nowym, ale CANAL+ stawia tu na nietypowy materiał wyjściowy. Mieszanie prawdziwych biografii z wymyślonymi wątkami daje wręcz spektakularny efekt. Zamiast suchego śledztwa dostajesz spacer po historii surrealizmu, w którym obraz na ścianie potrafi powiedzieć w fabule więcej niż całe przesłuchanie inspektora. Drugie morderstwo ostatecznie przekonuje policję, że Rene Magritte nie jest sprawcą, tylko kimś, kto rzeczywiście chce pomóc w rozwiązniu sprawy. Razem z inspektorem Thistlethwaite'em i detektywką Mary Quant malarz zaczyna tłumaczyć śledczym, czym żyją surrealiści i jak czytać ich gesty. Ten układ trzymają twórcy za serce serialu, bo bez Magritte'a inspektor zatrzymałby się na pierwszej zaskakującej rzeźbie. Czy warto obejrzeć „To nie jest zagadka kryminalna”? Już po pierwszym odcinku widać, że ta produkcja sprawdza się jako kryminał z dużą dawką stylu. Trafi do każdego, kto lubi filmy w stylu „Na noże”, ale szuka czegoś o lżejszym, bardziej eleganckim klimacie. Jeśli „Na noże” obejrzałaś już kilka razy, a w weekend potrzebujesz czegoś, co nie wymaga od ciebie nadmiernej koncentracji i jednocześnie nie męczy banalnym scenariuszem, „To nie jest zagadka kryminalna” sprawdzi się jako majówkowa propozycja CANAL+. View oEmbed on the source website
Nowy nietypowy familijny kryminał z Hugh Jackmanem zaskoczył nawet krytyków! Już jest dostępny w polskich kinach!
Hugh Jackman wraca do polskich kin, w roli jakiej widzowie się po nim nie spodziewali. „Sprawiedliwość owiec” to nietypowy familijny kryminał, w którym pierwsze skrzypce gra stado wełnistych zwierząt prowadzących własne śledztwo. Pierwsze recenzje są na tyle dobre, że film budził sensację jeszcze przed oficjalną premierą.
Mało który film majowej ramówki zapowiada się tak intrygująco, jak „Sprawiedliwość owiec”. W projekcie połączono Hugh Jackmana w roli pasterza, Nicholasa Brauna w roli niedoświadczonego policjanta i scenariusz spod pióra Craiga Mazina, twórcy „Czarnobyla". Premiera w polskich kinach odbyła się 8 maja, a noty na Rotten Tomatoes robią wrażenie. „Sprawiedliwość owiec" to jedna z tych premier, które rozkręcają się nie marketingowym hukiem, ale opiniami pierwszych widzów i krytyków. Familijny kryminał z Hugh Jackmanem w roli głównej, w którym śledztwo prowadzi stado owiec, zebrał bardzo wysokie noty jeszcze przed pokazami w Polsce. Co krytycy mówią o „Sprawiedliwości owiec”? Wynik na Rotten Tomatoes przebił prognozy Aktualna nota filmu na Rotten Tomatoes wynosi 94 procent, co stawia go w gronie najlepiej przyjętych familijnych premier tego roku. Recenzenci najczęściej zwracają uwagę na warstwę emocjonalną produkcji, która zdaniem wielu jest ważniejsza niż sama kryminalna zagadka. Pojawiają się też zdania, że film przemyca poważny temat tego, jak działa przemysł mięsny, ale robi to bez moralizatorskiego tonu. Mocną stroną mają być również charakterystyczne postacie i wyważony humor, który nie psuje familijnego klimatu. W praktyce oznacza to film, do którego można usiąść z dziećmi, a po seansie zostać z kilkoma wątkami w głowie. O czym jest „Sprawiedliwość owiec”? Pasterz, stado i sprawa do rozwiązania W centrum opowieści jest George Hardy, pasterz, który od lat hoduje swoje owce wyłącznie dla wełny. Co wieczór czyta zwierzętom kryminały, traktując to jako rytuał. Nie wie, że owce nie tylko wszystko rozumieją, ale po jego powrocie do domu prowadzą między sobą długie rozmowy o tym, kto stoi za zbrodniami z czytanych fragmentów. Pewnego dnia George zostaje znaleziony martwy w niejasnych okolicznościach. Stado nabiera przekonania, że to morderstwo i że tylko ono potrafi je rozwiązać. Lokalny policjant Tim Derry nie ma doświadczenia z poważnymi sprawami, więc owce postanawiają wziąć śledztwo we własne kopyta. Po raz pierwszy w życiu opuszczają łąkę i muszą zmierzyć się ze światem, w którym kryminalna logika z książek nie zawsze ma zastosowanie. Hugh Jackman, Nicholas Braun i Craig Mazin. Kto stoi za „Sprawiedliwością owiec”? W rolę pasterza George'a Hardy'ego wciela się Hugh Jackman, znany z „Logana”, „Króla rozrywki”, „Więźniów” i „Deadpoola i Wolverine'a”. Na ekranie partneruje mu Nicholas Braun, którego polscy widzowie kojarzą głównie jako Kuzyna Grega z „Sukcesji”. Tym razem Braun gra Tima Derry'ego, niedoświadczonego policjanta, który zostaje wciągnięty w sprawę zdecydowanie powyżej swojej dotychczasowej praktyki. Reżyserię powierzono Kyle'owi Baldzie, znanemu z „Minionków" i „Lorax”. Scenariusz napisał Craig Mazin, twórca głośnego serialu „Czarnobyl” dla HBO i współautor scenariusza do „The Last of Us”. W obsadzie głosowej, użyczającej głosu poszczególnym owcom, znaleźli się też Emma Thompson, Patrick Stewart, Bryan Cranston, Julia Louis-Dreyfus, Hong Chau, Chris O'Dowd, Regina Hall, Nicholas Galitzine i Molly Gordon. Dlaczego o „Sprawiedliwości owiec” zrobiło się tak głośno przed premierą? Połączenie nazwisk Jackman, Braun, Mazin i Balda samo w sobie zwróciło uwagę branży. Kiedy doszły do tego pierwsze pokazy oraz 94 procent na Rotten Tomatoes, film z dnia na dzień przestał być traktowany jak lekka familijna ciekawostka. Recenzentom imponuje, że produkcja porusza temat przemysłu mięsnego, ale robi to z perspektywy zwierząt, które mają konkretne charaktery i własne dialogi. Materiał wyjściowy też nie jest przypadkowy. Film bazuje na powieści Leonie Swann „Glennkill”, która w wielu krajach Europy doczekała się statusu bestsellera, więc historia była już zweryfikowana przez czytelników. Premiera „Sprawiedliwości owiec”. Kiedy film wchodzi do polskich kin i dla kogo jest? Premiera kinowa „Sprawiedliwości owiec” w Polsce odbyła się 8 maja. To propozycja na majowe wieczory dla rodzin, które szukają filmu działającego na dwóch poziomach, dla dzieci i dorosłych. Polscy widzowie dostają coś, czego w kinach od dawna nie było, czyli familijny kryminał z gwiazdorską obsadą i wyraźnym podtekstem. To nie jest typowa rodzinna komedia, więc warto przygotować się na seans z postaciami, które prowadzą realne dialogi i opowieść, która stawia więcej pytań, niż zazwyczaj robią to filmy z tej półki.
Przeżyła związek z seryjnym mordercą! Dziś jej historia to najchętniej oglądany serial w Polsce!
Pielęgniarka z londyńskiego szpitala poznała Johna Sweeneya w pubie, poszła na drinka i przez kolejne lata żyła w cieniu mężczyzny, który okazał się seryjnym mordercą. „W końcu cię zabiję” to brytyjski miniserial z 2024 roku, który po sukcesie na ITV wchodzi właśnie na polską antenę. Cztery odcinki opowiadają prawdziwą historię Delii Balmer. Anna Maxwell Martin gra Delię tak, jakby chciała przewrócić cały gatunek true crime do góry nogami.
Pierwsza randka, intensywne uczucie, wspólne mieszkanie. A potem strach, kontrola i moment, w którym mężczyzna obok wyznaje, że już raz zabił. „W końcu cię zabiję” to oparta na faktach historia Delii Balmer, londyńskiej pielęgniarki, która próbowała wyrwać się z relacji z Johnem Sweeneyem, kiedy policja i sąd uznały, że nie pasuje do roli „wiarygodnej ofiary”. Cztery odcinki i jedno z najmocniejszych ról Anny Maxwell Martin w karierze. Pielęgniarka, mężczyzna z pubu i trzy lata pod jednym dachem. O czym jest miniserial „W końcu cię zabiję”? Punktem wyjścia jest historia Delii Balmer, pielęgniarki z londyńskiego szpitala Royal Free, która poznaje Johna Sweeneya na zwyczajnym wyjściu do pubu. Z początku wydaje się charyzmatyczny, ciekawy, inny od typowych mężczyzn, których spotykała wcześniej. Ta intensywność dość szybko zaczyna mieć drugie dno. Sweeney bywa zazdrosny, agresywny, kontrolujący. W pewnym momencie wyznaje Delii, że zabił swoją wcześniejszą partnerkę. Ona, zamiast natychmiast uciec, zostaje. Bo nie ma dokąd pójść, bo nikt jej nie wierzy, bo on potrafi być na zmianę bezpieczny i przerażający, czasem w odstępie kilku godzin. „W końcu cię zabiję” idzie za tym napięciem, dzień po dniu, miesiąc po miesiącu. Bohaterka próbuje ratować siebie, zwraca się do policji, prosi o pomoc otoczenie. Większość drzwi pozostaje zamknięta. Kto gra w miniserialu „W końcu cię zabiję”? W roli Delii Balmer występuje Anna Maxwell Martin, znana z „Line of Duty”, „Motherland” i „Bleak House”. Johna Sweeneya gra Shaun Evans, którego brytyjska widownia kojarzy przede wszystkim z młodego inspektora Morse’a w serialu „Endeavour”. Drugoplanowe role obsadzili Kevin Doyle, Jack Franklin, Simon Harrison, Clare Foster, Stephanie Street i Renu Brindle. Scenariusz napisał Nick Stevens, znany m.in. z „The Pembrokeshire Murders” i „Four Lives”. Reżyseria należy do Julii Ford, nagrodzonej za pracę przy serialu podczas RTS Craft & Design Awards. Producentem jest Ken Horn, a za produkcję odpowiada World Productions, czyli ekipa stojąca m.in. za „Line of Duty” i „Bodyguard”. Materiałem źródłowym jest autobiograficzna książka Delii Balmer „Living with a Serial Killer” z 2017 roku. Dlaczego o serialu „W końcu cię zabiję” mówi cała Wielka Brytania? W brytyjskiej telewizji miniserial wystartował 3 listopada 2024 roku na ITV1 i ITVX, ale wcześniej obejrzeli go już widzowie w Nowej Zelandii i Kanadzie. Lucy Mangan w „Guardianie” dała produkcji najwyższą notę. Na filmowym portalu Rotten Tomatoes serial ma 100 procent pozytywnych recenzji. Powodów takiego odbioru jest kilka. Po pierwsze, twórcy konsekwentnie unikają fascynacji sprawcą. John Sweeney nie jest tu efektowną figurą zła, którą widz ma rozpracowywać razem z policją. Sweeney bywa raczej obecnym, ciężkim, niejednoznacznym mężczyzną, którego siła wynika z codziennego strachu, jaki budzi w Delii. Po drugie, scenariusz Nicka Stevensa stawia na perspektywę ofiary, a nie reportera czy detektywa. Po trzecie, decyzje reżyserki Julii Ford. „Chcieliśmy, żeby było przerażająco, ale nie strasznie”, mówiła reżyserka w rozmowie z „Televisual”, podkreślając, że nie chodziło jej o horrorowe efekty, lecz o emocjonalną prawdę głównej bohaterki. Kamera często zostaje przy twarzy Anny Maxwell Martin dłużej, niż podpowiadałyby klasyczne reguły telewizyjnego thrillera. Liczą się milczenie, drobne drgnięcie ust, spojrzenie. To rzadkość w gatunku, w którym zwykle dominują kostiumy policyjne i sale przesłuchań. Kiedy i gdzie obejrzeć „W końcu cię zabiję”? Polska premiera odbyła się w poniedziałek 28 kwietnia o godzinie 21:00 na kanale Epic Drama. Teraz dostępny jest w serwisie Gonet TV. Cały miniserial liczy cztery odcinki, więc widz dostaje krótką, gęstą i precyzyjnie poprowadzoną historię, bez sztucznie rozciągniętych wątków pobocznych. Napięcie nie wynika tu z efektownych zwrotów akcji, lecz z rosnącego poczucia osaczenia bohaterki. Krótka forma działa na korzyść opowieści, bo każdy odcinek mocno przesuwa Delię do przodu w jej historii. Czy warto obejrzeć „W końcu cię zabiję”? Po „W końcu cię zabiję” warto sięgnąć, jeśli lubisz seriale oparte na faktach, w których temat przemocy nie jest tłem dla efektownej intrygi, tylko centrum opowieści. To produkcja dla widza, który ceni psychologiczne dramaty z mocną kreacją kobiecą i potrafi docenić serial, który nie podaje gotowej odpowiedzi „jak zachowuje się ofiara”. Sięgnij po niego, jeśli oglądasz „Mare of Easttown”, „Unbelievable” czy „A Killing in a Small Town”. Cztery odcinki wystarczą, by historia Delii Balmer zostawiła cię z konkretnymi pytaniami o to, kogo system rzeczywiście chroni. I to chyba najsilniejszy argument za tym, żeby włączyć ten serial. View oEmbed on the source website
Henry Cavill w Polsce! Polska huta tłem dla gigantycznej produkcji z USA!
W Polsce mogą powstawać zdjęcia do nowej wersji „Nieśmiertelnego”, filmu, który w 1986 roku zdobył status kultowego. Reżyserię powierzono Chadowi Stahelskiemu, znanemu z serii o Johnie Wicku, a w obsadzie znaleźli się Henry Cavill, Russell Crowe, Dave Bautista, Djimon Hounsou i Jeremy Irons. Lokalne media donoszą, że twórcy wybrali dwa polskie miasta, w tym Częstochowę z jej historyczną hutą. Cała sprawa wciąż pozostaje w sferze nieoficjalnych ustaleń, ale tropy są coraz mocniejsze.
Po 40 latach od premiery „Nieśmiertelnego” Hollywood przygotowuje nową wersję tej historii. Henry Cavill wcieli się w rycerza Connora MacLeoda, a partnerować mu będą m.in. Russell Crowe i Dave Bautista. Sporą część zdjęć ekipa może zrealizować w Polsce, w Częstochowie i Łodzi. Mówi o tym „Gazeta Wyborcza”, powołując się na własne ustalenia. O czym opowiada nowy „Nieśmiertelny” i dlaczego fani czekają na ten film? Reboot „Nieśmiertelnego" to powrót do historii Connora MacLeoda, szkockiego wojownika, który po śmiertelnym ciosie odkrywa, że jest jednym z grupy nieśmiertelnych. Każdy z nich może zginąć tylko w jeden sposób, a ostatni żyjący zdobywa wielką moc. Pierwsza wersja filmu z 1986 roku z Christopherem Lambertem osiągnęła status kultowy i do dziś ma swoich wiernych fanów. Nowa odsłona ma zachować szkielet oryginału, jednocześnie korzystając z dzisiejszych możliwości realizacyjnych. Producenci podkreślają, że scenariusz opiera się na tej samej mitologii, ale ma być przyjazny również dla widza, który nie zna wersji z lat 80. Szczegóły fabularne na razie pozostają w tajemnicy. Henry Cavill, Russell Crowe i Dave Bautista. Obsada nowej wersji „Nieśmiertelnego” W roli głównej zobaczymy Henry'ego Cavilla, znanego z „Wiedźmina” i „Człowieka ze stali”. To właśnie on wcieli się w Connora MacLeoda. Russell Crowe ma zagrać Ramireza, mentora głównego bohatera, postać, którą w 1986 roku odegrał Sean Connery. W obsadzie znaleźli się też Dave Bautista, Djimon Hounsou i Jeremy Irons. Za reżyserię odpowiada Chad Stahelski, były kaskader, który wraz z Davidem Leitchem stworzył serię „John Wick”. Stahelski zbudował swoją markę na choreografii walk i precyzyjnie ułożonych sekwencjach akcji, dlatego wybór jego nazwiska do projektu o nieśmiertelnych wojownikach od początku traktowany był jako logiczny. Częstochowa i Łódź na liście lokacji. Polskie miasta w hollywoodzkiej produkcji Sprawę pierwsze nagłośniły częstochowskie redakcje. Według nieoficjalnych informacji ekipa filmowa rozpoczęła przygotowania w słynnej Hucie Częstochowa. „Gazeta Wyborcza” potwierdza, że na terenie zakładu trwają prace nad „dużą międzynarodową produkcją filmową”. W przygotowaniach uczestniczy też warszawska firma Alex Stern, która wcześniej obsługiwała w Polsce „Igrzyska śmierci: Ballada ptaków i węży” oraz „Fundację”. Prezes spółki, Robert Golba, zaznacza, że Huta Częstochowa daje filmowcom „lokację, która wnosi do obrazu wartość narracyjną i wizualną niemożliwą do odtworzenia w warunkach studyjnych”, a hollywoodzcy twórcy cenią sobie „pracę z prawdziwymi miejscami”. Drugim miastem, które ma pojawić się w filmie, jest Łódź. W częstochowskich hotelach zarezerwowano noclegi dla około 200 osób, co dodatkowo wzmacnia tezę o dużej skali produkcji. Dlaczego o „Nieśmiertelnym” mówi cały filmowy świat? Reboot wpisuje się w trend powrotów do kultowych tytułów z lat 80., ale wyróżnia go skala i obsada. Cavill po rozstaniu z „Wiedźminem” szukał dużego projektu fantasy, a rola MacLeoda od dawna była dla niego wymarzona. Stahelski, autor jednego z najbardziej rozpoznawalnych cykli akcji ostatnich lat, daje gwarancję widowiskowych pojedynków. Wcześniej zdradzał, że pracuje nad scenariuszem od kilku lat i zależy mu na tym, by oddać klimat oryginału, jednocześnie wprowadzając historię w realia drugiej dekady XXI wieku. Zdjęcia ruszyły już wcześniej w Szkocji i Hongkongu, co odpowiada miejscom kluczowym dla fabuły. Dołączenie polskich lokacji rozszerza geografię produkcji o industrialne tła, jakich w studiach po prostu nie da się odtworzyć. Kiedy premiera nowego „Nieśmiertelnego” i czy warto na niego czekać? Data premiery filmu nie została jeszcze ustalona. Według ostatnich doniesień debiut w kinach ma nastąpić w przyszłym roku. Dla fanów oryginału to jeden z najważniejszych projektów najbliższego sezonu, a połączenie reżysera „Johna Wicka”, obsady na poziomie Crowe'a i Cavilla oraz materiału, który już raz zdobył kultowy status, daje dużą szansę na film, który spodoba się i nostalgikom, i nowym widzom. Jeśli lubicie kino fantasy z mocnym pierwiastkiem akcji i zależy wam na widowisku z konkretną fabułą, „Nieśmiertelny” zapowiada się jako jedna z głośniejszych premier 2027 roku. A świadomość, że cześć tej historii powstaje w Polsce, dodaje całemu projektowi dodatkowego smaku.
Ten serial wciąga bardziej niż hity z topki i zostaje w głowie na długo. W roli głównej aktor nominowany do Oscara
Na Prime Video pojawił się serial, który nie odbił się szerokim echem, a szkoda, bo to jedna z najciekawszych premier tego roku. Riz Ahmed, nominowany do Oscara aktor i scenarzysta, stworzył sześcioodcinkowy projekt, w którym zagrał główną rolę i napisał scenariusz. „Bait" to historia niespełnionego aktora, który po nieudanym castingu na nowego Jamesa Bonda nieoczekiwanie zyskuje internetową sławę.
Subskrybenci Prime Video najchętniej sięgają po kryminały i seriale akcji. Dlatego „Bait", autorski projekt Riza Ahmeda, nie trafił nawet do pierwszej dziesiątki platformy. A powinien, bo to serial, który w sześciu krótkich odcinkach potrafi więcej niż większość produkcji rozciągniętych na kilka sezonów. Casting na Jamesa Bonda, fala internetowego hejtu i bohater, który desperacko szuka uznania. To historia, którą ogląda się na jednym wdechu. O czym jest „Bait"? Casting na Bonda, który zmienił wszystko Shah Latif od lat próbuje przebić się w branży filmowej, ale wciąż tkwi w miejscu. Kiedy dostaje szansę na przesłuchanie do roli nowego Jamesa Bonda, stawka rośnie do maksimum. Casting nie idzie po jego myśli, ale pewien incydent podczas przesłuchania sprawia, że Shah trafia do internetu. W ciągu kilku godzin staje się viralem. Problem w tym, że rozpoznawalność, którą zyskuje, ma niewiele wspólnego z uznaniem. Internet reaguje falą rasistowskich komentarzy i ataków trolli. Bohater stoi przed wyborem: odciąć się od tej toksycznej popularności czy spróbować ją wykorzystać do zdobycia kolejnego przesłuchania. Wybiera to drugie. Przez cztery dni jego życie zmienia się w niekontrolowaną spiralę, w którą wciągnięci zostają jego bliscy, była partnerka i dosłownie cały internet. „Bait" nie jest jednak typową satyrą na Hollywood. Serial szybko wychodzi poza schemat i staje się analizą człowieka, który tak bardzo potrzebuje akceptacji, że jest gotów poświęcić dla niej kolejne fragmenty własnej tożsamości. Kto stoi za „Bait"? Riz Ahmed i reszta obsady Serial to w całości projekt Riza Ahmeda. Aktor znany z ról w „Sound of Metal" (za który otrzymał nominację do Oscara) i „Czterech Ścian" napisał scenariusz, wyprodukował serial i zagrał główną rolę. Za kamerą stanęli Bassam Tariq (pierwsze trzy odcinki) oraz Tom George (odcinki 4 do 6). Funkcję showrunnerów pełnili Ahmed wspólnie z Benem Karlinem. W pozostałych rolach zobaczymy Guza Khana jako Zulfiego, Sheebę Chaddhę jako Tahirę, Sajida Hasana jako Parveza, Aasiyę Shah jako Q, Weruche Opię jako Felicię i Ritu Aryę jako Yasmin. W serialu pojawiają się też Himesh Patel (znany z „Yesterday"), Rafe Spall (znany z „Trying") oraz Sian Clifford, którą widzowie mogą kojarzyć z „Fleabag". Premiera światowa odbyła się na festiwalu Sundance 2026. Co wyróżnia „Bait"? Sześć odcinków, które robią wrażenie Na pierwszy rzut oka „Bait" może wyglądać jak kolejna komedia o branży filmowej. W rzeczywistości serial idzie znacznie dalej. Shah nie jest typowym sympatycznym bohaterem. Jest pełen sprzeczności, momentami trudny do polubienia, a jego decyzje bywają paskudne. Ahmed nie szuka u widza współczucia dla swojego bohatera, raczej zmusza do obserwowania, jak człowiek napędzany potrzebą uznania potrafi systematycznie niszczyć to, co ma. Serial łączy realistyczny dramat z elementami surrealizmu. Neonowa estetyka, dynamiczna kamera i groteskowe pomysły narracyjne nie pełnią tu funkcji dekoracyjnej. Wizualizują stan psychiczny bohatera, który z odcinka na odcinek coraz bardziej traci grunt pod nogami. Humor, często autoironiczny i celny, równoważy ciężar tematów takich jak rasizm, presja reprezentacji czy kryzys tożsamości. Dzięki temu „Bait" nigdy nie staje się moralizatorski ani przytłaczający. Format też działa na korzyść serialu. Sześć odcinków po około 27 minut to łącznie niecałe trzy godziny. Całość ogląda się za jednym podejściem, a tempo sprawia, że żadna scena nie jest na siłę. Czy warto obejrzeć „Bait" na Prime Video? „Bait" to serial dla osób, które szukają czegoś krótszego niż wielosezonowa saga, ale z głębią i ambicją wykraczającą poza przeciętną produkcję streamingową. Jeśli ktoś lubi „Fleabag", „Atlantę" czy „Barry", znajdzie tu podobny splot komedii i dramatu, choć „Bait" idzie własną ścieżką. To też propozycja dla widzów zmęczonych schematycznymi serialami kryminalnymi, które od tygodni dominują w topkach platform. Na Rotten Tomatoes produkcja ma 97% pozytywnych recenzji, a krytycy zwracają uwagę na odwagę formalną i aktorstwo Ahmeda. Serial jest dostępny na Prime Video od 25 marca. Wszystkie sześć odcinków można obejrzeć od razu. View oEmbed on the source website
Gwiazdy „Gry o tron” i „Stranger Things” w 3. sezonie „Wednesday”! Znamy nową obsadę
Trzeci sezon jednego z najpopularniejszych seriali Netflixa wciąż nabiera kształtów, a lista nowych nazwisk w obsadzie robi się coraz bardziej imponująca. Do ekipy „Wednesday” dołączyli właśnie Lena Headey, Andrew McCarthy i James Lance. Wcześniej potwierdzono udział Evy Green, Winony Ryder i Chrisa Sarandona. Fani już odliczają dni do premiery.
Nevermore Academy otwiera drzwi dla kolejnych gwiazd. Netflix sukcesywnie ujawnia nowe nazwiska w obsadzie trzeciego sezonu „Wednesday", a każde kolejne ogłoszenie wywołuje poruszenie wśród fanów. Tym razem do produkcji Tima Burtona dołączają Lena Headey znana z „Gry o tron”, Andrew McCarthy i James Lance z „Ted Lasso”. Serial kręcony jest w okolicach Dublina, a premiera planowana jest na 2027 rok. O czym będzie 3. sezon „Wednesday”? Nowe tajemnice Nevermore i rodziny Addamsów Szczegóły fabuły trzeciego sezonu są na razie trzymane w tajemnicy, ale twórcy zdążyli już uchylić rąbka. Po wydarzeniach z finału drugiej serii Wednesday będzie kontynuować poszukiwania Enid i próbować odwrócić jej trwałą przemianę w wilkołaka. Równolegle pojawi się wątek Ophelii, siostry Morticii, która okazała się żywa. W wizji Wednesday zobaczyła ciotkę zamkniętą w posiadłości Babci Frump, wypisującą na ścianie niepokojące słowa skierowane do siostrzenicy. Showrunnerzy zapowiedzieli, że trzeci sezon pokaże więcej członków rodziny Addamsów i odkryje kolejne rodzinne sekrety. Wednesday będzie też głębiej wnikać w mroczne tajemnice samej Akademii Nevermore. Jeśli poprzednie sezony budowały świat serialu, ten ma go rozszerzyć o nowe, nieznane dotąd warstwy. Kto gra w 3. sezonie „Wednesday”? Pełna lista nowych i powracających aktorów Trzeci sezon przynosi sporo zmian w obsadzie. Oto najważniejsze nazwiska. Nowi aktorzy w rolach gościnnych: Lena Headey, którą większość widzów kojarzy jako Cersei Lannister z „Gry o tron”, pojawi się gościnnie w nowych odcinkach. Obok niej wystąpią Andrew McCarthy, aktor znany z kultowych komedii lat 80., takich jak „St. Elmo's Fire” oraz James Lance, który zyskał rozpoznawalność dzięki roli w „Ted Lasso”. Nowi aktorzy w rolach regularnych i powracających: Eva Green wcieli się w Ophelię, zaginioną siostrę Morticii Addams. Winona Ryder, którą dopiero co widzieliśmy w „Stranger Things” zagra postać o imieniu Tabitha. Chris Sarandon, znany z „Księcia ciemności” i „Miasteczka Halloween”, otrzymał rolę Balthazara. Noah Taylor, rozpoznawalny z „Peaky Blinders” i „Gry o tron”, zagra Cyrusa. Oscar Morgan („Rycerz Siedmiu Królestw”) wcieli się w Atticusa, a Kennedy Moyer pojawi się jako Daisy. Powracająca obsada: Jenna Ortega wraca jako Wednesday Addams. Na planie są również Catherine Zeta-Jones (Morticia), Luis Guzmán (Gomez), Emma Myers (Enid), Fred Armisen (Wujek Fester), Hunter Doohan, Joy Sunday, Moosa Mostafa, Georgie Farmer, Isaac Ordonez, Billie Piper, Joanna Lumley i Victor Dorobantu jako Dłoń. Co wyróżnia 3. sezon „Wednesday”? Gwiazdorska obsada i nowy kierunek fabuły Trzeci sezon wyróżnia się przede wszystkim skalą obsady. Netflix ściągnął na plan aktorów, których nazwiska same w sobie generują zainteresowanie: Eva Green, Winona Ryder i Lena Headey to aktorki z pierwszych stron magazynów filmowych. Połączenie ich z już ugruntowaną obsadą serialu tworzy skład, który trudno przeoczyć. Zmienia się też kierunek samej historii. O ile dwa pierwsze sezony koncentrowały się na tajemnicach Nevermore Academy, o tyle trzeci zapowiada się jako opowieść bardziej rodzinna, z silniejszym naciskiem na dynamikę wewnątrz klanu Addamsów. Pojawienie się Ophelii, siostry Morticii granej przez Evę Green, otwiera zupełnie nowy rozdział serialu. Produkcja przeniosła się z Rumunii do Irlandii, co prawdopodobnie wpłynie na wizualną stronę serii. Tim Burton ponownie odpowiada za reżyserię i produkcję wykonawczą, a za kamerą stoi ekipa MGM Television. Kiedy premiera 3. sezonu „Wednesday”? Netflix nie podał jeszcze oficjalnej daty premiery trzeciego sezonu. Zdjęcia rozpoczęły się 23 lutego 2026 roku w okolicach Dublina. Biorąc pod uwagę harmonogram produkcji i postprodukcji, premiera spodziewana jest w 2027 roku. Serial będzie dostępny wyłącznie na platformie Netflix. Dotychczas ukazały się dwa sezony serii. Pierwszy zadebiutował w listopadzie 2022 roku i szybko stał się jedną z najchętniej oglądanych produkcji w historii platformy. Drugi sezon utrzymał wysokie zainteresowanie widzów i zakończył się cliffhangerem, który bezpośrednio prowadzi do wydarzeń z trzeciej serii.
To jedna z najbardziej wyczekiwanych produkcji Netflixa! Adaptacja bestsellera z Meryl Streep w roli głównej!
Netflix przygotowuje serialową adaptację bestsellerowej powieści „Korekty” Jonathana Franzena, a w głównej roli zobaczymy Meryl Streep. Historia skupi się na rodzinie Lambertów i napięciach, które wychodzą na powierzchnię podczas świątecznego spotkania. Zapowiada się ogromny hit.
Netflix sięga po kolejnego bestsellera. „Korekty” Jonathana Franzena staną się serialem aż ćwierć wieku po książkowej premierze! Największe zainteresowanie wzbudza obsada, w głównej roli zobaczymy Meryl Streep! Poznajcie szczegóły wyczekiwanej produkcji. „Korekty” - serialowa wersja powieści, która bezlitośnie opisywała rodzinne dramaty „Korekty” to szeroka, precyzyjna obserwacja obyczajów: z jednej strony elegancka, z drugiej nieustępliwa w pokazywaniu pęknięć, niedopowiedzeń i napięć. To opowieść, która zamiast fajerwerków stawia na psychologiczną dokładność, ironię i rytm codzienności, w której drobne gesty potrafią znaczyć więcej niż wielkie deklaracje. Powieść była bestsellerem, a jej rangę umocniła National Book Award. Teraz stanie się serialem. W centrum znajduje się obietnica „poprawiania” życia: relacji, kariery, wizerunku, rodzinnej harmonii. Bohaterowie próbują dopasować się do wyobrażenia o lepszej wersji siebie, ale zderzają się z tym, co niewygodne i trudne do naprawienia. Ten kontrast szczególnie wybrzmiewa w okresie świątecznym, gdy presja na idealną atmosferę rośnie, a stare pretensje i przemilczenia wracają. Serial ma szansę wydobyć to, co w książce było najcelniejsze: mieszankę humoru i bólu, która nie pozwala udawać, że rodzinne tematy da się zamknąć w ładnych dekoracjach. „Korekty” - fabuła Oś historii tworzą Lambertowie. Enid i Alfred są małżeństwem w późniejszym etapie życia. Mężczyzna mierzy się z postępującą chorobą. Enid natomiast, po niemal pięćdziesięciu latach w roli żony i matki, coraz mocniej czuje, że chce jeszcze czegoś dla siebie i że być może nie wszystko jest stracone. Jej plan jest prosty, ale podszyty desperacją: zebrać w domu troje dorosłych dzieci na wspólne Boże Narodzenie. Gary, Chip i Denise dawno wyprowadzili się z rodzinnych stron, a każde z nich układa życie po swojemu, zmagając się z porażkami, rozczarowaniami i niespełnionymi ambicjami. Spotkanie, które w marzeniach Enid ma być ciepłe i domykające, szybko zamienia się w test. Ścierają się charaktery, potrzeba kontroli, urażona duma i to, co w wielu domach latami zamiata się pod dywan. Z czasem robi się jasne, że nawet najlepiej zaplanowane święta nie zatrzymają emocji, jeśli wszyscy przyjeżdżają z inną wersją tej samej przeszłości. To nie jest opowieść o bezpiecznej bliskości. Jest w niej napięcie między pozorami a prawdą, która wychodzi w gestach i momentach ciszy. Dlatego forma komediodramatu pasuje do „Korekt” wspaniale. Humor nie jest ucieczką od problemów. Raczej pozwala zobaczyć, jak bohaterowie próbują przetrwać intensywność rodzinnych sytuacji, kiedy uprzejmość kończy się szybciej niż zapasy cierpliwości. „Korekty” - obsada i twórcy Pierwsze sygnały o serialu pojawiły się w 2024 roku. Teraz znamy już zdecydowanie więcej szczegółów. Reżyserią zajmuje się Cord Jefferson, twórca nagrodzonego Oscarem filmu „Amerykańska fikcja”. Nad scenariuszem pracuje sam Jonathan Franzen. Przy tak gęstej, cenionej prozie ma to znaczenie: kluczowy jest nie tylko bieg wydarzeń, ale też ton, tempo i subtelność. W serialu zobaczymy Meryl Streep w roli głównej, co od razu ustawia poprzeczkę wysoko. To niejedyna produkcja, w której niedługo będziemy mogli ją oglądać. Aktorka promuje aktualnie kolejną część filmu „Diabeł ubiera się u Prady”, która trafi do kin 1 maja. Już nie możemy doczekać się, aż zobaczymy żywą legendę kina zarówno w filmie, jak i serialu. Zapowiada się naprawdę emocjonująco.
Ich miłość była jedną z najbardziej burzliwych w Hollywood. Teraz trafi na ekrany!
Serial „Love Story” szturmem zdobył serca widzów na całym świecie i wszystko wskazuje na to, że to dopiero początek. Twórcy planują kolejną historię, która ma jeszcze większy ładunek emocji. Tym razem na ekranie zobaczymy jedną z najbardziej burzliwych relacji w historii Hollywood.
Historia miłości Elizabeth Taylor i Richarda Burtona Relacja Elizabeth Taylor i Richard Burton od lat fascynuje kolejne pokolenia. Poznali się na planie filmu „Kleopatra” w 1961 roku i niemal od razu między nimi pojawiła się chemia, której nie dało się zignorować. Problem polegał na tym, że oboje byli wtedy w innych związkach, a ich romans szybko stał się medialną sensacją. Aktorzy rozwiedli się ze swoimi partnerami i w 1964 roku wzięli ślub. Ich relacja była pełna namiętności, ale też konfliktów. Po dziesięciu latach zdecydowali się na rozstanie, by kilka lat później znów do siebie wrócić i ponownie powiedzieć sobie „tak”. Ich drugie małżeństwo również nie przetrwało próby czasu i para ponownie rozwiodła się w 1976 roku. Mimo burzliwej historii pozostali sobie bliscy. Taylor wielokrotnie podkreślała, że Burton był miłością jej życia. Ich związek był intensywny, niejednoznaczny i pełen emocji, czyli dokładnie taki, jaki widzowie pokochali w pierwszym sezonie serialu „Love Story”. O czym będzie drugi sezon „Love Story” na Disney+? Twórca serialu Connor Hines zdradził, że historia Taylor i Burtona idealnie wpisuje się w koncepcję jego produkcji. „Love Story” ma opowiadać o wielkich uczuciach między dwójką najsłynniejszych gwiazd swojego pokolenia, które kształtowały popkulturę i pozostawiły po sobie trwały ślad. Drugi sezon, jeśli powstanie, skupi się na kulisach związku Burtona i Taylor. Co zobaczymy na ekranie? Możemy spodziewać się zarówno momentów pełnych romantyzmu, jak i tych trudniejszych, które pokazywały, jak skomplikowana potrafi być miłość w świecie sławy i presji. To opowieść o pasji, ambicji i emocjach, które wymykają się kontroli. „Love Story” o Elizabeth Taylor i Richardzie Burtonie — kiedy premiera? Na razie nie ma oficjalnej informacji o dacie premiery drugiego sezonu „Love Story”. Produkcja nie została jeszcze formalnie potwierdzona, jednak sukces pierwszej odsłony sprawia, że jej kontynuacja wydaje się bardzo prawdopodobna. Wiadomo na pewno, że trafi ona na platformę streamingową Disney+. Twórcy podchodzą do projektu z dużą starannością, dlatego możemy przypuszczać, że jeśli serial wróci, będzie dopracowany w każdym detalu. Wciąż nie wiadomo także, kto wcieli się w główne role, co tylko podsyca ciekawość fanów. O czym był pierwszy sezon „Love Story”? Historia Kennedy’ego i Basset Pierwszy sezon „Love Story” opowiadał historię związku Johna F. Kennedy’ego Jr. oraz Carolyn Bessette, czyli jednej z najbardziej medialnych w latach 90’. Poznali się, zakochali w sobie i pobrali, budząc ogromne emocje i kontrowersje nie tylko w swoim najbliższym otoczeniu, ale też na całym świecie. Ich historia zakończyła się tragicznie w 1999 roku w katastrofie lotniczej, w której oboje zginęli. Serial powstał na podstawie książki „Once Upon a Time: The Captivating Life of Carolyn Bessette-Kennedy” autorstwa Elizabeth Beller oraz licznych materiałów archiwalnych. Twórcy postawili na rzetelny research i wielowymiarowe przedstawienie bohaterów, pokazując różne perspektywy tej samej historii. Efekt okazał się imponujący. Produkcja zdobyła świetne wyniki oglądalności i uznanie widzów, którzy docenili emocjonalną głębię oraz estetykę serialu. Jeśli drugi sezon rzeczywiście opowie historię Taylor i Burtona w podobnym rytmie, możemy spodziewać się jeszcze większych emocji. To opowieść, która ma wszystko, czego oczekujemy od dobrego serialu. Pasję, dramat i bohaterów, o których trudno zapomnieć.
Historia Jeffreya Epsteina trafi na ekran! To będzie jeden z najgłośniejszych seriali ostatnich lat!
Właśnie się dowiedzieliśmy, że powstanie serial fabularny o sprawie Jeffreya Epsteina. Produkcja skupi się na dziennikarskim śledztwie, które ujawniło kulisy jego działalności, a w główną rolę wcieli się Laura Dern!
Powstaje nowy serial fabularny inspirowany jedną z najbardziej wstrząsających spraw XXI wieku. Tym razem w centrum nie znajdzie się sam Jeffrey Epstein, lecz dziennikarka, która doprowadziła do przełomu w śledztwie. W roli głównej zobaczymy Laure Dern, zdobywczynię Oscara, która wcieli się w Julie K. Brown. To właśnie jej publikacje przywróciły sprawę Epsteina na pierwsze strony gazet i uruchomiły lawinę wydarzeń. Historia Epsteina doczeka się serialowej odsłony! Jeffrey Epstein był amerykańskim finansistą i skazanym przestępcą seksualnym, którego sprawa przez lata stała się symbolem bezkarności osób posiadających ogromne pieniądze i wpływy. Kluczowy przełom nastąpił dzięki śledztwu dziennikarki Julie K. Brown z Miami Herald, która ujawniła kulisy jego tajnej ugody z 2008 roku, dotarła do wielu ofiar i ponownie skierowała uwagę opinii publicznej oraz śledczych na tę sprawę. W 2019 roku Epstein został ponownie aresztowany, jednak zmarł w areszcie przed rozpoczęciem procesu. Jego bliska współpracowniczka, Ghislaine Maxwell, została później skazana na 20 lat więzienia. Historia ta doczeka się teraz serialowej adaptacji. Nowa produkcja rozwijana przez Sony Pictures Television skupi się na dziennikarskim śledztwie prowadzonym przez Julie K. Brown z „Miami Herald”. Punktem wyjścia będzie jej książka „Perversion of Justice: The Jeffrey Epstein Story”. To historia wieloletniej pracy reporterki, która, mimo początkowego braku zainteresowania ze strony opinii publicznej, konsekwentnie ujawniała kolejne fakty. Serial pokaże kulisy dochodzenia, w tym odkrywanie powiązań Epsteina oraz działania, które doprowadziły do ponownego wszczęcia sprawy. Twórcy zapowiadają opowieść o systemowych zaniedbaniach, wpływach i mechanizmach, które przez lata pozwalały uniknąć odpowiedzialności. Laura Dern jako dziennikarka, która zmieniła bieg sprawy W główną bohaterkę wcieli się Laura Dern, znana m.in. z „Historii małżeńskiej” i „Wielkich kłamstewek”. Aktorka nie tylko pojawi się na ekranie, ale również zaangażuje się w projekt jako producentka wykonawcza. Jej postać, Julie K. Brown, to dziennikarka śledcza, która zidentyfikowała dziesiątki ofiar i konsekwentnie dokumentowała kulisy sprawy. To właśnie jej publikacje doprowadziły do ponownego zainteresowania śledczych oraz opinii publicznej. Kto stoi za produkcją? Za scenariusz odpowiada Sharon Hoffman, znana z pracy przy „House of Cards”. Współshowrunnerką została Eileen Myers, a w gronie producentów wykonawczych znaleźli się m.in. Adam McKay i Kevin Messick. To nazwiska, które mają doświadczenie w opowiadaniu historii opartych na faktach. Szczególnie takich, które odsłaniają kulisy władzy, polityki i systemowych nadużyć. Pierwszy serial fabularny o sprawie Epsteina! Choć historia Jeffreya Epsteina była już wielokrotnie analizowana w dokumentach, będzie to pierwszy serial fabularny skupiający się na dziennikarskim śledztwie. Zamiast rekonstrukcji wydarzeń, twórcy stawiają na perspektywę osoby, która krok po kroku odkrywała prawdę, często wbrew instytucjom i opinii publicznej. To zapowiada produkcję, która nie tylko opowiada znaną historię, ale też pokazuje, jak wyglądała jej kulisowa, mniej oczywista strona!
To będzie jeden z najgłośniejszych powrotów ostatnich lat. Mroczny serial wraca po 7 latach!
Po niemal siedmiu latach przerwy wraca jeden z najbardziej niepokojących seriali ostatnich lat. „Terror: Devil in Silver” zapowiada zupełnie nową historię, która zamiast otwartej przestrzeni wybiera zamknięcie i psychologiczne napięcie. Tym razem największy strach może nie mieć twarzy.
To jeden z bardziej niespodziewanych powrotów ostatnich lat. Po niemal siedmiu latach przerwy serial „Terror” wraca z trzecim sezonem i zupełnie nową historią. Nowa odsłona, zatytułowana „Devil in Silver”, zapowiada się jako mroczna, psychologiczna opowieść osadzona w świecie, w którym granica między rzeczywistością a koszmarem zaczyna się zacierać. Sprawdzamy, co już wiadomo o fabule, obsadzie i dacie premiery. „Terror: Devil in Silver” – fabuła W centrum historii znajduje się Pepper – zwykły pracownik fizyczny, który zarabia na życie przy przeprowadzkach. Jego codzienność zostaje wywrócona do góry nogami, gdy przez niefortunny splot wydarzeń i własną impulsywność trafia do szpitala psychiatrycznego New Hyde. Problem w tym, że jego obecność w tym miejscu jest niesłuszna. Placówka szybko okazuje się przestrzenią, w której nic nie jest oczywiste. Pepper zostaje wrzucony w świat pełen napięć, ukrytych konfliktów i ludzi, których społeczeństwo wolało odsunąć na margines. Musi mierzyć się z nieufnymi pacjentami, lekarzami skrywającymi własne tajemnice i atmosferą, która z każdą chwilą staje się coraz bardziej niepokojąca. Z czasem zaczyna się pojawiać pytanie, czy zagrożenie ma wyłącznie ludzki wymiar. W murach New Hyde kryje się coś, co zdaje się żerować na cierpieniu i strachu. Dla Peppera oznacza to jedno – jeśli chce odzyskać wolność, będzie musiał skonfrontować się nie tylko z tym, co go otacza, ale też z własnymi demonami. Klimat i koncepcja sezonu „Terror” od początku był antologią, która stawia na atmosferę i napięcie zamiast prostych straszaków. Każdy sezon opowiadał odrębną historię, osadzoną w innym kontekście, ale zawsze z wyraźnym elementem grozy. „Devil in Silver” kontynuuje ten kierunek, przenosząc ciężar opowieści do zamkniętej, klaustrofobicznej przestrzeni szpitala psychiatrycznego. To miejsce, które samo w sobie budzi niepokój, a w połączeniu z elementami nadnaturalnymi może stać się jednym z najmocniejszych punktów tej odsłony. Twórcy wyraźnie sugerują, że tym razem horror będzie miał bardziej psychologiczny charakter. Zamiast jednoznacznego zagrożenia pojawi się niepewność – czy to, co widzi bohater, jest realne, czy wynika z jego stanu psychicznego. Obsada pełna rozpoznawalnych nazwisk W nowym sezonie zobaczymy szeroką i zróżnicowaną obsadę. Wśród nazwisk pojawiają się m.in. Dan Stevens, Judith Light, CCH Pounder, Aasif Mandvi, John Benjamin Hickey, Stephen Root czy Michael Aronov. Dołączają do nich również Marin Ireland, Chinaza Uche, Hampton Fluker, Hayward Leach oraz Philip Ettinger. Taki zestaw aktorów sugeruje, że serial ponownie postawi na silne, wyraziste postacie i relacje, które będą napędzać fabułę równie mocno jak sama intryga. Kiedy premiera i gdzie oglądać? Premiera trzeciego sezonu „Terror: Devil in Silver” została zaplanowana na 7 maja w Stanach Zjednoczonych na platformie AMC+. W Polsce wcześniejsze sezony były dostępne w modelu VOD na Amazon Prime Video, dlatego wiele wskazuje na to, że również nowe odcinki pojawią się właśnie tam. Na oficjalne potwierdzenie dystrybucji w naszym kraju trzeba jeszcze poczekać.
Wciągający kobiecy thriller z gwiazdą „Opowieści podręcznej”! Luksusowe życie, przyjaciółki, sekrety i... zbrodnia!
Bogactwo, przyjaźń i morderstwo – ten zestaw wciąż działa na wyobraźnię. „Kobiety niedoskonałe” wprowadzają widzów do świata, w którym za perfekcyjną fasadą kryją się napięcia, których nie da się już ukryć.
Apple TV+ ponownie sięga po historię, która rozgrywa się w cieniu luksusu i emocji. „Kobiety niedoskonałe” to opowieść o relacjach, które z czasem zaczynają pękać i o sekretach, które mają swoją cenę. „Kobiety niedoskonałe” – o czym jest nowy serial Apple TV? Na pierwszy plan wysuwa się zbrodnia, ale to tylko punkt wyjścia do znacznie bardziej złożonej opowieści. Serial otwiera scena przesłuchania Ellie, jednej z trzech bliskich przyjaciółek, które jeszcze niedawno dzieliły codzienność i sekrety. W tle pojawia się śmierć Nancy, kobiety związanej z wpływową rodziną, a narracja zaczyna cofać się w czasie, odsłaniając kolejne warstwy tej historii. Retrospekcje prowadzą widza przez wydarzenia poprzedzające tragedię: spotkania, rozmowy, napięcia, które narastają w pozornie uporządkowanym świecie. Każdy epizod dokłada nowe elementy układanki, stopniowo budując obraz relacji opartych na lojalności, ale i niedopowiedzeniach. To historia, w której pozornie niewinne decyzje zaczynają mieć coraz poważniejsze konsekwencje. „Kobiety niedoskonałe” – bohaterki i relacje Centralnym punktem opowieści są trzy kobiety, których życia splatają się na wielu poziomach. Ellie funkcjonuje w świecie zawodowego sukcesu, gdzie kontrola i ambicja są codziennością. Nancy balansuje między tym, co wypada, a tym, czego naprawdę chce. Mary z kolei porusza się w przestrzeni domowej rutyny, gdzie emocje często schodzą na dalszy plan. Twórcy budują napięcie przede wszystkim na relacjach między bohaterkami. Przyjaźń nie jest tu jednowymiarowa – zmienia się, pęka, czasem zaskakuje swoją siłą. Wraz z rozwojem fabuły na pierwszy plan wychodzą nie tylko ich wybory, ale też konsekwencje przemilczeń i półprawd. „Kobiety niedoskonałe” – klimat i narracja Serial operuje kontrastem między wizualnym przepychem a emocjonalnym chłodem. Kamera z jednej strony zbliża się do twarzy bohaterek, szukając intymności, z drugiej – pokazuje przestrzenie, które podkreślają dystans i samotność. Narracja prowadzona jest spokojnie, momentami wręcz rytmicznie, co sprawia, że historia rozwija się bardziej poprzez rozmowy i stopniowe odkrywanie faktów niż dynamiczne zwroty akcji. Dialogi pełnią tu ważną funkcję tj. porządkują wydarzenia i prowadzą widza przez kolejne etapy tej historii. „Kobiety niedoskonałe” – kontekst gatunku „Kobiety niedoskonałe” wpisują się w dobrze znany nurt opowieści o zbrodni w środowisku zamożnych kobiet. To format, który przez lata przyciągał widzów możliwością zajrzenia za kulisy luksusowego życia – tam, gdzie elegancja spotyka się z napięciem, a sukces z prywatnymi dramatami. Serial rozwija ten schemat, skupiając się nie tylko na samej zagadce, ale także na emocjonalnych zależnościach między bohaterkami. To właśnie relacje, a nie sama zbrodnia, stają się osią tej historii. Gdzie obejrzeć „Kobiety niedoskonałe”? Serial „Kobiety niedoskonałe” jest dostępny na platformie Apple TV+. Pierwsze odcinki są już dostępne w serwisie.
7 perełek z nowej kolekcji H&M na wiosnę 2026! Zachwycające nowoczesne kroje i piękne florystyczne motywy
W wiośnie najbardziej lubię… nowe kolekcje! Marki uwielbiają wchodzić w korelację z projektantami i trendami, tworząc w swoich ofertach naprawdę imponujące propozycje. Tym razem zwróciłam uwagę na sezonową kolekcję HM, w której odkryłam prawdziwe perełki nie tylko na wiosnę, ale też i lato. Wybrałam 7 produktów, do których szybciej zabiło mi serce! Wierzę, że wam też!
W tym sezonie w H&M króluje styl boho w pięknej florystycznej odsłonie. Ta marka już od kilku sezonów kojarzy mi się z estetyką z serialu „Biały Lotos”. Nawet jeżeli są to ubrania codzienne, a nie do luksusowego kurortu, to mają w sobie ten wakacyjny vibe. W H&M znalazłam piękne naturalne kolory ziemi, delikatne materiały i trendy prosto z wybiegów. Wybrałam 7 produktów, na które warto zwrócić uwagę w tym sezonie. Satynowa szałwiowa sukienka Satynowe kreacje już kolejny sezon cieszą się popularnością. W nowej kolekcji H&M pojawiła się bardzo prosta satynowa sukienka w szałwiowym kolorze, który jest piękną niszą pośród maślanej żółci czy niebieskim tonom. Ale nie tylko kolor zwrócił moją uwagę, ale też sam krój i usztywnione miseczki w górnej partii. Sukienka jest lekka, nieco romantyczna i sprawdzi się w codziennych i wieczorowych stylizacjach. View Burdaffi on the source website Ażurowa spódniczka Już w ubiegłym sezonie w kolekcjach topowych marek pojawiły się ażurowe dzianiny. Tej wiosny widzę ich prawdziwy rozkwit. Można znaleźć je na długich spódnicach, topach, swetrach czy właśnie krótkich spódniczkach mini. W komplecie prezentują się zjawiskowo. Idealnie do tego będą pasowały sandały na koturnie. View Burdaffi on the source website Kurtka z peleryną To jest ten element garderoby, który wywołuje u mnie reakcję: „wow”! Peleryny widziałam podczas prezentacji wiosennych kolekcji. Solidnie przyłożył się do nich Anderson w projektach dla Diora. Oczywiście były to długie i przeskalowane formy, które stały się inspiracją dla sklepów sieciowych. Kurtki z pelerynami są teraz mocnym trendem, bardzo odświeżającym wiosną! View Burdaffi on the source website Koszula w drobne kwiaty Wybrałam ją, ponieważ nie była tak oczywista, jak kwiatowe printy, z którymi do tej pory się spotkałam. Oczywiście motyw florystyczny przeżywa teraz odrodzenie i warto z tego korzystać, natomiast ja zdecydowałam się na subtelne drobne kwiatki rodem z pokazów Miu Miu czy Zimmermann. Ta koszula jest niezwykle lekka i zwiewna. Świetnie sprawdzi się z szortami lub spódnicą typu tulipan. View Burdaffi on the source website Zielona koszula w paski Musiałam ją wybrać do tego zestawienia. W mojej garderobie jest już taka koszula, jednak w niebieskim kolorze. Kupiłam ją w zeszłym roku, gdy tego typu koszule królowały właśnie w błękicie. Ten rok należy jednak do zieleni. Z doświadczenia mogę powiedzieć, że ten typ koszuli idealnie sprawdza się w upały. Można założyć ją do białej ażurowej spódnicy do biura lub połączyć z kostiumem plażowym podczas wakacji. View Burdaffi on the source website Sukienka z koronką To jest mój top jeden! Uwielbiam sukienki, które są nieoczywiste, mają w sobie trendowe detale, w tym przypadku koronkę, prezentują się świeżo i lekko. W tym projekcie wszystko się zgadza. Sukienka nawiązuje do trendu szekspircore i jest jednym z najmodniejszych wyborów w tym sezonie. View Burdaffi on the source website Asymetryczny top Zwróciłam na niego uwagę, zaraz po obejrzeniu serialu „Halston”, w którym asymetryczne kreacje wyróżniały się w kolekcjach projektanta. Wracamy po wielu sezonach do asymetrii, która ze spódnic przeniosła się na topy. Ten model z H&M w beżowym kolorze, choć jest bardzo charakterystyczny, to można wystylizować go jako codzienny element garderoby z marynarką lub ze spodniami w tym samym stylu, jako komplet. View Burdaffi on the source website
9 torebek boho z Zary, które skradły moje serce. Koraliki, perłowa masa i etniczne wzornictwo. Idealne na lato!
W poszukiwaniu nowych trendów postanowiłam sprawdzić nową kolekcję torebek z Zary, które od razu zwróciły moją uwagę. Wśród dostępnych modeli dało się zauważyć jeden wspólny mianownik: estetykę boho, która wśród dodatków prezentuje się najlepiej. Zara zaproponowała ją oczywiście w swoim modowym stylu. Efektowne formy, kolorowe koraliki i detale. Trudno wybrać tą jedyną! Dlatego ja postanowiłam pokazać wam aż 9 modeli!
Styl boho od kilku sezonów regularnie powraca na wybiegi i ulice największych modowych stolic, ale w tym roku widać go szczególnie wyraźnie w dodatkach. Torebki z frędzlami, miękkie worki czy modele ozdobione plecionkami, koralikami i metalowymi detalami znów stają się jednym z najważniejszych elementów stylizacji. W najnowszej kolekcji Zary pojawiły się projekty, które doskonale oddają ducha tej estetyki – są swobodne, nieco vintage i idealnie wpisują się w wakacyjny klimat. Torebka hobo z haftami Wygląda jak prawdziwe rękodzieło. Torebka ma piękny opływowy kształt, który nadaje jej drewniana rączka. Sam materiał zdobią kolorowe hafty nawiązujące do etnicznego wzornictwa. Ta torebka ma taki styl, że trudno jednoznacznie określić, z której mogłaby być dekady. I to jest w niej najlepsze! Torebka z perłowymi cekinami Zwróciła moją uwagę z kilku powodów. Przede wszystkim za sprawą perłowych nieregularnie rozmieszczonych i trochę nietypowych blaszek, które doskonale korespondują z surowym materiałem i geometryczną drewnianą rączką. Idealna do wakacyjnej stylizacji. Torebka worek z frędzlami Przyznam szczerze, że ta torebka ma swój nieodparty urok. Zara pokazała, że ze zwykłego „worka” jest w stanie stworzyć coś naprawdę ekstra. Torebka wyszywana jest drobnymi koralikami w kwiatowy wzór, który płynnie przechodzi w subtelne frędzle. Będzie pasowała do koronkowej sukienki. Kopertówka z koralików Ten model prezentuje się niezwykle egzotycznie. A wszystko za sprawą kolorowych koralików, które układają się z tropikalny wzór. Ta torebka mogłaby zagrać w kolejnej odsłonie „Białego Lotosu”. Pasuje tam idealnie. Kopertówka z geometrycznymi detalami Ta kopertówka z kolei kojarzy mi się z nową estetyką Diora. Koraliki, którymi została wyszyta, faktycznie nawiązują do motywu florystycznego, ale są rozmieszczone bardzo precyzyjnie, tworząc charakterystyczny wzór. Z lnianym garniturem idealna. Metalowa torebka Od razu zwróciłam na nią uwagę, za sprawą jej specyficznej formy. Zara stworzyła „metalowy worek” składający się z niewielkich blaszek w kolorze złota. Od razu na myśl przychodzą mi projekty Paco Rabanne. Ta torebka bardzo wiernie do nich nawiązuje. Idealnie sprawdzi się do letnich sukienek. Torebka hobo w etnicznym stylu To już kolejna torebka, która nawiązuje do etnicznych motywów. Widać je bardzo wyraźnie, dzięki jasnemu materiałowi, na którym są naszyte. Zdecydowanie jest to model, który idealnie się odnajdzie monochromatycznych stylizacjach, w których będzie bardzo dobrze widoczny. Torebka worek rybacki Wygląda dosłownie jak rybacka sieć, ale nie taka pożyczona od typowego rybaka, tylko bardziej wywodząca się ze świata syrenek. Lśni jak ogon Arielki, dzięki drobnym migoczącym blaszkom. Całą siatkę „zbiera” drewniana rączka, która podkreśla jej plażowy charakter. Idealna na wakacje. Torebka worek z koralikami Ten model kojarzy mi się z kolei z indyjską kulturą i tamtejszym wzornictwem. Torebka wykonana jest z bardzo cienkiego wręcz przezroczystego materiału, na który został naszyty koralikowy motyw. Świetnie będzie wyglądała z długą spódnicą, nawet tą jeansową.
Michelle Pfeiffer, Nicole Kidman, Elle Fanning i plejada gwiazd w nowym serialu! „Margo jest spłukana” już w kwietniu!
Platforma Apple TV pokazała pierwszy zwiastun serialu „Margo jest spłukana”. Produkcja jeszcze przed premierą wzbudza ogromne zainteresowanie i sporo dyskusji w internecie. Historia młodej kobiety, która w obliczu finansowych problemów decyduje się zarabiać w sieci na publikowaniu treści dla dorosłych, już teraz dzieli widzów i komentatorów.
Platforma Apple TV+ zaprezentowała pierwszy zwiastun serialu „Margo jest spłukana”. Choć premiera dopiero przed nami, produkcja już zdążyła wywołać sporo emocji w internecie. Wszystko przez historię młodej kobiety, która, próbując poradzić sobie z finansowymi problemami, decyduje się zarabiać na publikowaniu treści dla dorosłych w sieci. Fabuła koncentruje się na samotnej matce, która desperacko szuka sposobu, by utrzymać siebie i swoje dziecko. Gdy kolejne rachunki zaczynają się piętrzyć, bohaterka podejmuje decyzję, która zmienia jej życie i staje się początkiem historii pełnej nieoczywistych wyborów. „Margo jest spłukana” – o czym opowiada nowy serial Apple TV? Pierwsza krótka zapowiedź serialu pojawiła się już miesiąc temu i niemal natychmiast wywołała lawinę komentarzy. W sieci pojawiły się głosy krytyczne – część internautów zwracała uwagę, że opowieść o kobiecie zmagającej się z problemami finansowymi trudno traktować jako lekką komedię. Niektórzy komentujący sugerowali także, że produkcja może przedstawiać moralnie wątpliwe decyzje jako sposób na rozwiązanie ekonomicznych problemów. Najnowszy zwiastun pokazuje jednak, że twórcy próbują opowiedzieć tę historię w bardziej wielowymiarowy sposób. Serial powstał pod okiem David E. Kelley, nagradzanego twórcy telewizyjnych hitów, który w tym projekcie pełni funkcję showrunnera. Scenariusz inspirowany jest bestsellerową powieścią „Margo’s Got Money Troubles” autorstwa Rufi Thorpe. Główną bohaterką historii jest Margo – studentka i początkująca pisarka. Dziewczyna dorastała w nietypowym środowisku: jej matka była kelnerką w popularnej sieci restauracji, a ojciec zawodowym wrestlerem. Jej życie zmienia się w chwili, gdy dowiaduje się, że zostanie matką. Gdy sytuacja finansowa zaczyna się komplikować, Margo szuka sposobu na utrzymanie siebie i dziecka. Ostatecznie decyduje się publikować płatne materiały dla dorosłych na popularnej platformie internetowej. „Margo jest spłukana” – obsada serialu W głównej roli zobaczymy Elle Fanning, która jest również jedną z producentek wykonawczych serialu. Na ekranie pojawią się także Michelle Pfeiffer, Nicole Kidman, Nick Offerman, Marcia Gay Harden, Greg Kinnear, Michael Angarano, Thaddea Graham, Rico Nasty oraz Lindsey Normington. Za kamerą serialu stanęły Dearbhla Walsh, Kate Herron i Alice Seabright. „Margo jest spłukana” – kiedy premiera? Serial zadebiutuje na platformie Apple TV+ 15 kwietnia 2026 roku. Tego dnia widzowie otrzymają trzy pierwsze odcinki. Kolejne epizody będą pojawiać się w każdą środę, aż do finału zaplanowanego na 20 maja 2026 roku. View oEmbed on the source website
Jeden z najbardziej szalonych filmów z Cannes wreszcie trafi do polskich kin. Nowe dzieło zdobywczyni Złotej Palmy
Po kilku latach przerwy Julia Ducournau, jedna z najbardziej bezkompromisowych reżyserek współczesnego kina, powraca z nowym filmem. Jej najnowsza produkcja „Alpha”, która miała światową premierę podczas festiwalu w Cannes w 2025 roku, wkrótce pojawi się na ekranach polskich kin. Już sam zwiastun zapowiada seans daleki od komfortu – intensywny, niepokojący i pełen mocnych obrazów.
Nazwisko Ducournau od lat budzi emocje wśród miłośników kina autorskiego. Francuska reżyserka zyskała międzynarodowy rozgłos dzięki swojemu debiutowi „Mięso” („Raw”), który wywołał duże poruszenie zarówno wśród widzów, jak i krytyków. Film opowiadał historię młodej studentki weterynarii odkrywającej w sobie niepokojące instynkty. Brutalność i elementy body horroru zostały tam połączone z refleksją o dojrzewaniu i tożsamości. Produkcja zdobyła nagrodę FIPRESCI w Cannes, a kilka lat później reżyserka powróciła na festiwal z jeszcze bardziej kontrowersyjnym projektem. „Titane” z 2021 roku zdobyło najważniejsze wyróżnienie — Złotą Palmę — i bardzo szybko zyskało status filmu kultowego. W mediach pojawiały się relacje widzów, którzy podczas seansów wychodzili z kina lub reagowali na ekranowe wydarzenia bardzo emocjonalnie. Produkcja była pełna brutalnych scen i odważnych pomysłów fabularnych, które podzieliły publiczność. „Alpha” – nowy film Julii Ducournau, twórczyni kontrowersyjnych produkcji Od premiery „Titane” minęło kilka lat, dlatego powrót Ducournau z nowym projektem wzbudził duże zainteresowanie. „Alpha” po raz pierwszy została pokazana publiczności 19 maja 2025 roku podczas festiwalu w Cannes. Teraz produkcja przygotowuje się do premiery w polskich kinach. Historia skupia się na 13-letniej dziewczynie wychowywanej przez samotną matkę, która pewnego dnia wraca do domu z prowizorycznie wykonanym tatuażem. Dla jej matki, pracującej jako lekarka, to powód do ogromnego niepokoju. Kobieta obawia się, że córka mogła zarazić się niebezpiecznym wirusem, który od lat sieje spustoszenie w społeczeństwie. Plotka o możliwym zakażeniu szybko rozchodzi się wśród rówieśników Alphy. Dziewczyna zaczyna doświadczać izolacji i przemocy ze strony otoczenia, a strach przed chorobą przenika kolejne sfery życia bohaterów. Sytuację dodatkowo komplikuje obecność uzależnionego od narkotyków wujka, którego problemy jeszcze bardziej destabilizują rodzinę. Pandemia, uzależnienie i lęk przed śmiercią Ducournau ponownie sięga po tematykę cielesności i kruchości ludzkiego ciała. W „Alphie” choroba została przedstawiona w sugestywny, niemal symboliczny sposób. Zakażeni bohaterowie stopniowo zmieniają się fizycznie – ich ciała pokrywają się jasnymi plamami, a z czasem zaczynają przypominać marmurowe rzeźby. W wizualnej warstwie filmu pojawia się też charakterystyczna dla reżyserki gra kolorem, fakturą i światłem, budująca niepokojącą atmosferę. Estetyka produkcji przyciąga uwagę – z jednej strony mamy surowe, niemal laboratoryjne przestrzenie, z drugiej intensywne kolory i surrealistyczne obrazy. Reżyserka konsekwentnie wykorzystuje stylistykę body horroru, którą wcześniej rozwijała w „Mięsie” i „Titane”, tym razem łącząc ją z historią o chorobie, uzależnieniu i rodzinnych traumach. Film, który dzieli widzów Choć „Alpha” imponuje wizualną stroną i sugestywną atmosferą, część krytyków zwraca uwagę, że film nie zawsze potrafi utrzymać spójność opowieści. Historia balansuje między kilkoma wątkami tj. dojrzewaniem bohaterki, lękiem przed chorobą, uzależnieniem oraz napięciami w rodzinie. Nie zawsze jasno wskazuje, który z nich jest najważniejszy. Narracja momentami sprawia wrażenie rozproszonej, a kolejne sceny przeskakują między różnymi perspektywami i momentami w czasie. Dla niektórych widzów może to być frustrujące, dla innych – charakterystyczny element stylu Ducournau, która od lat tworzy kino balansujące między horrorem cielesnym a psychologicznym dramatem. Ekstremalne doświadczenie filmowe Jedno jest pewne – „Alpha” nie należy do filmów, które ogląda się obojętnie. Produkcja stawia na intensywne obrazy, emocjonalne napięcie i niepokojący klimat, który może przyciągnąć fanów odważnego kina autorskiego. Jeśli wcześniejsze filmy Julii Ducournau były zaproszeniem do podróży w mroczne rejony ludzkiej natury, jej najnowsza produkcja również próbuje podążyć tą drogą. „Alpha” może okazać się jednym z najbardziej dyskutowanych tytułów sezonu – filmem, który jednych zachwyci swoją bezkompromisowością, a innych pozostawi z poczuciem niedosytu. View oEmbed on the source website
Nowy serial na podstawie kultowej komedii grozy z 1989! Tak mnie wciągnął, że wzięłam urlop, by obejrzeć go do końca!
Rebooty rzadko zdobywają uznanie krytyków, ale „The Burbs” z wynikiem 82% na Rotten Tomatoes pokazuje, że odświeżenie klasyki może mieć sens. Osiem odcinków jest już dostępnych w streamingu.
Na platformie SkyShowtime można już obejrzeć w całości pierwszy sezon serialu „The Burbs” – współczesnej reinterpretacji kultowej komedii grozy z 1989 roku („Na przedmieściach” z Tomem Hanksem i Carrie Fisher). Nowa odsłona liczy osiem odcinków i została udostępniona jednocześnie, co pozwala na seans bez tygodniowych przerw. Produkcja zebrała 82% pozytywnych recenzji w serwisie Rotten Tomatoes. W przypadku rebootów to wynik, który zwraca uwagę, zwłaszcza że oryginał ma wciąż status filmu kultowego. „The Burbs”: przedmieścia, zbrodnia sprzed lat i tajemnicza sąsiadka Akcja rozgrywa się na współczesnych przedmieściach. To przestrzeń, która z założenia ma być bezpieczna, uporządkowana i przewidywalna. W centrum fabuły znajduje się młode małżeństwo, które przeprowadza się do rodzinnego domu męża. Zmiana miejsca ma być nowym początkiem, jednak sytuacja szybko wymyka się spod kontroli. W sąsiedztwie pojawia się nowy lokator. Jego obecność uruchamia lawinę podejrzeń i odsłania dawne tajemnice. Atmosfera w dzielnicy zaczyna gęstnieć, a poczucie komfortu ustępuje miejsca nieufności. Obsada i twórcy serialu „The Burbs” Główną rolę gra Keke Palmer, znana m.in. z filmu „Nie!”. Partnerują jej Jack Whitehall, Julia Duffy oraz Paula Pell. Za serial odpowiada Celeste Hughey – twórczyni i główna scenarzystka projektu, nominowana do nagrody Emmy. Produkcja powstała na bazie oryginalnego scenariusza Dany Olsena z 1989 roku, jednak nie jest prostą kopią filmu. To autorska wariacja, dostosowana do współczesnych realiów i wrażliwości widzów. Za reżyserię poszczególnych odcinków odpowiadają m.in. Jeff Byrd, Thembi Banks, Rachel Goldberg, Yana Gorskaya, Heather Jack, Natalia Leite i Nzingha Stewart. Gdzie obejrzeć serial „The Burbs”? Recenzenci zwracają uwagę na udane połączenie humoru i tajemnicy. Serial nie rezygnuje z ironicznego tonu, ale jednocześnie utrzymuje napięcie. Chwalono także obsadę oraz tempo narracji. Osiem odcinków pozwala opowiedzieć historię bez zbędnych przestojów. W opiniach pojawia się także określenie, że to przykład rebootu, który potrafi znaleźć własny ton, zamiast polegać wyłącznie na nostalgii. Pierwszy sezon „The Burbs” jest dostępny w całości na platformie SkyShowtime. View oEmbed on the source website
Zachwycił krytyków, dostał Oscara i udowodnił, że kameralna historia potrafi mieć ogromną siłę rażenia!
Na Netfliksie pojawił się film, który w krótkim czasie zdobył status jednego z najcieplej przyjętych dramatów ostatnich lat. „Przesilenie zimowe” Alexandra Payne’a zachwyciło krytyków, zapewniło Oscara i udowodniło, że kameralna historia potrafi mieć ogromną siłę rażenia.
Choć od premiery minęło zaledwie kilka lat, produkcja Alexandra Payne’a zdążyła zdobyć status jednego z najcieplej przyjętych tytułów ostatnich sezonów. Film podbił serca krytyków i widzów, a teraz trafia do jeszcze szerszej publiczności. „Przesilenie zimowe” jest już dostępne na Netfliksie i to propozycja, którą warto mieć na radarze niezależnie od kalendarza. „Przesilenie zimowe” – o czym jest film? Kino świąteczne zwykle podąża utartą ścieżką: pojednanie, wzruszenie i obowiązkowy happy end. Alexander Payne idzie w innym kierunku. Jego film jest bardziej stonowany, momentami gorzki, ale jednocześnie bardzo ludzki i uważny w obserwacji bohaterów. W centrum opowieści stoi Paul Hunham (Paul Giamatti) — nauczyciel, którego uczniowie raczej się obawiają, niż darzą sympatią. Surowy, zasadniczy i przywiązany do akademickich zasad zostaje na święta w internacie Barton, pilnując grupki uczniów, którzy nie wyjechali do domów. Jednym z nich jest Angus Tully (Dominic Sessa), inteligentny, ale zbuntowany nastolatek. Do tej dwójki dołącza Mary (Da’Vine Joy Randolph), szkolna kucharka zmagająca się z osobistą tragedią po śmierci syna. Wspólnie spędzony czas zaczyna powoli zmieniać ich wszystkich. Kameralna historia zamiast wielkich fajerwerków „Przesilenie zimowe” nie stawia na spektakularne zwroty akcji. To film oparty na relacjach i emocjach, który rozwija się spokojnym rytmem. Payne koncentruje się na trójce bohaterów tj. ludziach poranionych, samotnych, próbujących poukładać własne życie. Zamiast taniego wzruszenia mamy tu uważnie poprowadzoną opowieść o budowaniu porozumienia tam, gdzie początkowo widać tylko dystans i niechęć. Aktorstwo na pierwszym planie Jednym z największych atutów filmu jest obsada. Paul Giamatti tworzy wyrazisty portret nauczyciela balansującego między zgryźliwością a ukrywanym ciepłem. Dominic Sessa w swoim ekranowym debiucie wypada bardzo naturalnie i bez kompleksów partneruje doświadczonemu aktorowi. Szczególnie mocno wybrzmiewa rola Da’Vine Joy Randolph. Aktorka, nagrodzona Oscarem za tę kreację, wnosi do filmu emocjonalną głębię i spokój, który równoważy bardziej wybuchowe momenty historii. Nie tylko film na święta Choć akcja rozgrywa się w zimowej, świątecznej scenerii, „Przesilenie zimowe” zdecydowanie wykracza poza ramy sezonowego kina. To uniwersalna opowieść o samotności, stracie i potrzebie bliskości, czyli tematach, które pozostają aktualne przez cały rok. „Przesilenie zimowe” jest dostępne na Netfliksie od 25 stycznia 2026 roku.
Cały świat oszalał na punkcie hitu HBO. Gorący romans wyrównał historyczny rekord „Breaking Bad”
„Heated Rivalry” to serial, który w krótkim czasie stał się globalnym fenomenem. Produkcja wyprodukowana przez kanadyjską platformę Crave, ale dystrybuowana przez HBO MAX, zachwyciła widzów i krytyków, zdobywając jedne z najwyższych ocen ostatnich lat. Opowieść o rywalizacji, emocjach i zakazanej relacji przyciąga uwagę także dlatego, że łamie schematy znane z seriali sportowych.
„Heated Rivalry” to niepozorna, kanadyjska produkcja, która w krótkim czasie przeszła drogę od niszowego tytułu do jednego z najlepiej ocenianych seriali ostatnich lat. Adaptacja powieści Rachel Reid przyciąga uwagę nie tylko odważnym tematem, ale też niezwykle emocjonalną opowieścią o rywalizacji, ambicji i uczuciach, których nie da się kontrolować. Rywale na lodzie, kochankowie poza nim W centrum historii znajdują się Shane Hollander i Ilya Rozanov. To dwaj zawodowi hokeiści reprezentujący konkurujące ze sobą drużyny. Na lodzie są zaciekłymi przeciwnikami, poza nim łączy ich relacja, którą obaj próbują ukryć przed światem. Sport, presja środowiska i oczekiwania kibiców nie pozostawiają miejsca na słabość ani emocje. Serial bardzo sprawnie pokazuje napięcie pomiędzy tym, kim bohaterowie są publicznie, a tym, kim są naprawdę. To właśnie ten kontrast sprawia, że „Heated Rivalry” wyróżnia się na tle innych produkcji sportowych. Choć punkt wyjścia może sugerować historię miłosną, serial szybko pokazuje, że jest czymś znacznie więcej. Twórcy skupiają się na mechanizmach rządzących zawodowym sportem: presji sukcesu, medialnych oczekiwaniach, samotności i braku przestrzeni na autentyczność. W tle pojawia się również temat tożsamości, odwagi i ceny, jaką trzeba zapłacić za bycie sobą w świecie, który nie zawsze jest na to gotowy. Rekordowe oceny i zachwyt krytyków „Heated Rivalry” może pochwalić się imponującymi wynikami – 96% pozytywnych recenzji krytyków i 94% od widzów w serwisie Rotten Tomatoes. Szczególne uznanie zdobył piąty odcinek, który otrzymał maksymalną ocenę 10/10 na IMDb, trafiając do elitarnego grona najwyżej ocenianych epizodów w historii telewizji. Taką samą ocenę ma odcinek „Ozymandias” z kultowego serialu „Breaking Bad”. To właśnie ten odcinek sprawił, że o serialu zaczęto mówić jako o jednym z najważniejszych tytułów sezonu. Polskie opinie też to potwierdzają: „Heated Rivalry” już jest hitem Choć „Heated Rivalry” miał premierę dopiero w lutym 2026, to polscy widzowie już zdążyli go pokochać. W serwisach filmowych serial zbiera bardzo wysokie noty (średnio 8,5/10), a komentarze są zaskakująco zgodne: to produkcja, która wciąga mocniej, niż sugeruje punkt wyjścia. „Aż mi wstyd, że tak bardzo mi się podoba”, „Coś pięknego” – piszą użytkownicy, a jeden z nich podsumowuje emocje wprost: „Oglądam na bieżąco i szósty odcinek dopiero za tydzień, ale kocham ten serial i wszystkich bohaterów”. W wielu opiniach powtarza się też zachwyt jakością realizacji i obsadą: „Serial jest (na razie) zaskakująco BARDZO wierną adaptacją książki. Główne role są świetnie obsadzone, a całość wygląda, jakby serial zrobiło HBO, nie tylko kupiło”. Są również reakcje pokazujące, jak mocno historia działa emocjonalnie: „Połowę ostatniego odcinka przeryczałem. To jest niemożliwie realnie pokazane – jaka jest siła miłości” oraz „będę do tego wracać, i wracać, i wracać, i wracać”. Sukces, który wyprzedził premierę Co ciekawe, „Heated Rivalry” został przedłużony na drugi sezon jeszcze przed zakończeniem emisji pierwszego. To rzadkość, która najlepiej pokazuje skalę zainteresowania produkcją. Serial szybko zyskał oddaną społeczność fanów i status tytułu kultowego, mimo że w wielu krajach nadal nie jest dostępny. W Polsce miał premierę 6 lutego 2026 roku. Odcinki pojawiają się na platformie HBO Max co tydzień w każdy piątek. View oEmbed on the source website
Widzowie oszaleli na punkcie tego nowego dramatu Disney+! To najbardziej tragiczna historia miłosna lat 90.
„Love Story: John F. Kennedy Jr. i Carolyn Bessette” to nowy serial Disney+, który pokazuje relację jednej z najbardziej obserwowanych par w historii USA.
Disney+ stworzył serial „Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette”, który przybliża relację jednej z najbardziej obserwowanych par w amerykańskiej popkulturze. Dziewięcioodcinkowa produkcja FX opowiada o uczuciu, które od początku rozwijało się pod presją mediów i opinii publicznej. Serial otwiera antologię Ryana Murphy’ego zatytułowaną „Love Story” i powstał na podstawie książki Elizabeth Beller opisującej życie Carolyn Bessette-Kennedy. „Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette”: Miłość w cieniu kamer i nagłówków W rolach głównych zobaczymy Paula Anthony’ego Kelly’ego jako Johna F. Kennedy’ego Jr. oraz Sarah Pidgeon jako Carolyn Bessette. On był synem prezydenta, dorastającym na oczach całego kraju i symbolem amerykańskiej elity. Ona budowała swoją pozycję samodzielnie, zaczynając od pracy w butiku, by z czasem objąć kierownicze stanowisko w domu mody Calvina Kleina. Serial pokazuje, jak ich relacja stopniowo przestaje być prywatną historią dwojga ludzi, a staje się medialnym spektaklem, który zaczyna wpływać na ich codzienność i decyzje. „Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette”: Znane nazwiska w obsadzie Na ekranie pojawią się również Grace Gummer jako Caroline Kennedy, Naomi Watts jako Jackie Kennedy Onassis, Alessandro Nivola jako Calvin Klein, Leila George jako Kelly Klein, Sydney Lemmon jako Lauren Bessette oraz Constance Zimmer jako Ann Marie Messina. Kiedy premiera „Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette”? Serial zadebiutował na Disney+ 13 lutego 2026 r. W dniu premiery widzowie zobaczyli trzy odcinki, a kolejne są udostępniane co tydzień. View oEmbed on the source website
Takiego filmu się nie spodziewaliście! Christian Bale i Jessie Buckley… biorą ślub!
Już wkrótce zabrzmi marsz weselny, a przed ołtarzem stanie „Panna młoda!”. Może trochę nietypowa i „niecodzienna”, jednak tak samo spragniona uczucia, jak wszystkie kobiety w „tej” sytuacji. Maggie Gyllenhaal (nominowana do Oscara scenarzystka i reżyserka „Córki”) znalazła miłość dla potwora Frankensteina. W rolach głównych zobaczymy Christiana Bale’a i Jessie Buckley. „Ślub” odbędzie się w mrocznym, pulsującym rytmie Chicago lat 30. na wielkim ekranie już 6 marca. Save the date.
Akcja „Panny młodej” przeniesie nas do świata zadymionych klubów, brutalnych porachunków i naukowych ambicji przekraczających granice etyki. W tej scenerii samotny potwór Frankensteina, zmęczony odrzuceniem i wieczną tułaczką, szuka... miłości. W końcu trafia do charyzmatycznej badaczki – doktor Euphronius, w którą wciela się Annette Bening. To kobieta nauki z wizją i odwagą, by zrobić krok dalej, niż pozwala rozsądek. „Panna młoda”: czy można stworzyć miłość? Eksperyment, który przeprowadzają, nie jest jedynie technologicznym wyzwaniem. To akt desperacji, ale i wiary w to, że miłość może zostać „stworzona”. Przywrócona do życia młoda kobieta (przyszła panna młoda) nie jest jedynie piękną (na swój sposób) towarzyszką dla potwora. Ma własny temperament, gniew i pragnienia. Jej narodziny uruchamiają lawinę zdarzeń: od zbrodni po namiętność, od społecznego skandalu po narodziny radykalnego ruchu, który w nowym bycie widzi symbol buntu. Gyllenhaal wprowadziła do tej historii mnóstwo współczesnej wrażliwości, przedstawiając nietypowy romans z wielkim wyczuciem. Choć kostiumy i scenografia odsyłają do estetyki sprzed niemal wieku, emocje są zaskakująco aktualne. Film stawia pytania o prawo do autonomii, o odpowiedzialność twórcy wobec swojego „dzieła” i o to, czy można zaprogramować uczucie. Christian Bale, jakiego jeszcze nie widzieliśmy Aktor po raz kolejny udowadnia, że ekranowa metamorfoza to jego żywioł. Jego potwór nie jest jednowymiarową bestią. Bale doskonale pokazuje, że nawet ktoś taki może być istotą kruchą, nieco zagubioną i ostatecznie… romantyczną. Mimo samych mrocznych okoliczności jego powstania, udowadnia, że też ma potrzebę akceptacji, jak każda żyjąca osoba. Z kolei Buckley „prowadzi” tytułową „Pannę młodą” zupełnie inną ścieżką. Tworzy postać niepokorną, która nie chce być czyjąś odpowiedzią na samotność. Chce decydować o sobie. Nowe spojrzenie na legendę Dla miłośników kina grozy tytuł przywoła skojarzenia z „Narzeczona Frankensteina” (1935) w reżyserii Jamesa Whale’a. Tamten film uchodzi za jeden z najciekawszych sequeli w historii kina i od dekad inspiruje twórców. „Panna młoda!” nie zamierza jednak stawać z tak wybitnym dziełem do konkurencji. Dzięki niej będziemy mogli spojrzeć na postać „Panny młodej” z perspektywy kobiety, która dotąd była jedynie projektem cudzych pragnień. To również kolejna w ostatnim czasie próba zmierzenia się z dziedzictwem „Frankensteina” Mary Shelley i filmowego uniwersów Universal Monsters (1923-1960). W zeszłym roku premierę miała głośna ekranizacja pierwowzoru literackiego – „Frankenstein” Guillermo del Toro. Film otrzymał 9 nominacji do Oskara, w tym za Najlepszy Film. Ile ostatecznie zdobędzie statuetek, dowiemy się już po premierze „Panny młodej!” – 15 marca 2026 roku. View oEmbed on the source website „Panna młoda!” zapowiada się na niezwykle spektakularne, zmysłowe i prowokujące przeżycie filmowe. To nie tylko historia o potworze, który chce kochać, lecz także o kobiecie, która nie zamierza być czyimś eksperymentem. W świecie, gdzie granice między nauką a obsesją zacierają się niebezpiecznie szybko, najstraszniejsza może okazać się nie sama śmierć, a pragnienie, by kogoś kochać za wszelką cenę. W filmie, oprócz Buckley, Bale’a i Bening zobaczymy też Petera Sarsgaarda, nominowanego do Oscara Jake’a Gyllenhaala oraz Penélope Cruz. „Panna młoda” w kinach już 6 marca.
Netflix podkręca thrillerową ofertę na 2026! Nadciąga duszny serial o 3 siostrach uwikłanych w tajemnicę z przeszłości
„Ta noc” to jedna z tych premier Netflixa, które od pierwszej zapowiedzi budują napięcie. Limitowany thriller psychologiczny zadebiutuje 13 marca 2026 roku i opowie historię trzech sióstr uwikłanych w konsekwencje jednego wypadku podczas rodzinnych wakacji. Serial nie skupia się na klasycznym śledztwie, lecz na emocjach, strachu i decyzjach podejmowanych pod presją.
Netflix w 2026 roku mocno stawia na thrillery, a jednym z najgłośniejszych tytułów w tej kategorii ma być That Night (w Polsce: „Ta noc”). Limitowany serial zadebiutuje globalnie 13 marca 2026 roku na platformie Netflix. To ekranizacja powieści Gillian McAllister, która koncentruje się na jednym zdarzeniu i jego lawinowych skutkach. Historia koncentruje się na moralnym konflikcie trzech sióstr i konsekwencjach wypadku, który wymyka się spod kontroli. To opowieść o presji, strachu i decyzjach, których nie da się cofnąć. O czym opowiada thriller „Ta noc”? Fabuła rozpoczyna się od wakacyjnego wyjazdu na Dominikanę. To miał być spokojny, rodzinny czas. Wszystko zmienia nagły wypadek: Elena potrąca mężczyznę samochodem. W szoku i panice prosi o pomoc swoje siostry Paulę i Cris. Serial nie idzie w stronę klasycznego śledztwa. Zamiast tego skupia się na emocjach i konsekwencjach. Każda decyzja podejmowana przez bohaterki zawęża pole manewru i prowadzi je coraz głębiej w moralny konflikt. Stawką jest nie tylko wolność Eleny, ale też przyszłość jej dziecka. Twórcy pokazują, jak pod presją rozpada się poczucie bezpieczeństwa i jak łatwo przekroczyć granicę między ochroną bliskich a współudziałem w kłamstwie. Thriller „Ta noc”: obsada i twórcy W roli Eleny zobaczymy Clara Galle, a jej siostry grają Claudia Salas (Paula) oraz Paula Usero (Cris). Serial w dużej mierze opiera się na ich relacji i napięciu między nimi. Za projekt odpowiada Jason George, który współtworzył scenariusz z Larą Sendim. Reżyserią zajęli się Jorge Dorado i Liliana Torres. Produkcja powstała w Hiszpanii i będzie dostępna w oryginalnej wersji językowej z napisami. Kiedy premiera „Ta noc”? „Ta noc” trafi na Netfliksa 13 marca 2026 roku. Na razie platforma nie udostępniła zwiastunu.
Gwiazda „Gambitu królowej” w akcji! Anya Taylor‑Joy zagra w najnowszym thrillerze Apple TV+!
Pierwszy teaser, znane nazwisko i konkretna data premiery. Serial „Lucky” z Anyą Taylor-Joy właśnie odsłania karty i zapowiada jedną z głośniejszych premier Apple TV+ tego lata.
W sieci zadebiutował pierwszy teaser serialu kryminalnego Lucky. Razem z nim poznaliśmy datę premiery produkcji, w której główną rolę gra Anya Taylor-Joy. Aktorka nie tylko występuje na ekranie, ale pełni też funkcję producentki wykonawczej. Serial powstał na podstawie bestsellerowej powieści Marissy Stapley, wyróżnionej przez klub książki Reese Witherspoon. Kiedy i gdzie będzie można go obejrzeć? „Lucky” – o czym opowiada serial? W „Lucky” Anya Taylor-Joy wciela się w kobietę, która dorastała w świecie przestępczym, ale lata temu postanowiła zerwać z dawnym życiem. Przeszłość jednak nie daje o sobie zapomnieć. Bohaterka zostaje zmuszona, by jeszcze raz sięgnąć po umiejętności, od których próbowała uciec. Wszystko po to, by raz na zawsze zamknąć ten rozdział. To historia na granicy thrillera i dramatu psychologicznego, skupiona na cenie, jaką płaci się za wolność i próbie wyrwania się z narzuconej tożsamości. Powieść Marissy Stapley ukazała się w Polsce w 2023 roku nakładem wydawnictwa Świat Książki. Kto odpowiada za produkcję? Za serial odpowiada Apple Studios. Showrunnerem, scenarzystą i producentem wykonawczym jest Jonathan Tropper („See”, „Projekt Adam”), pracujący w ramach swojej firmy Tropper Ink. Funkcję współshowrunnerki i producentki wykonawczej pełni Cassie Pappas („Silos”, „Griselda”). Po stronie Hello Sunshine producentkami wykonawczymi są Reese Witherspoon i Lauren Neustadter, a Anya Taylor-Joy realizuje projekt poprzez swoją firmę LadyKiller. „Jesteśmy bardzo podekscytowane współpracą z Apple TV+, niezrównaną Anyą Taylor-Joy oraz naszymi genialnymi twórcami Jonathanem Tropperem i Cassie Pappas, dzięki której przenosimy tę wciągającą historię na ekran dla widzów na całym świecie” – dodawała aktorka i producentka. Sama Anya Taylor-Joy podkreślała z kolei: „Hello Sunshine wciąż doskonale promuje kobiece głosy i cieszę się, że mogę dołączyć do zespołu wraz z Jonathanem, Cassie i Apple TV+, aby ożywić Lucky”. Obsada serialu „Lucky” Partnerująca Anyi Taylor-Joy obsada robi wrażenie. Na ekranie zobaczymy m.in. Drew Starkeya („Queer”, „Twój Simon”), pięciokrotnie nominowaną do Oscara Annette Bening („American Beauty”), Aunjanue Ellis-Taylor („Król Richard: Zwycięska rodzina”) oraz Timothy’ego Olyphanta („Justified”, „Hitman”). Wszystko wskazuje na to, że „Lucky” będzie jedną z głośniejszych serialowych premier tego lata. Jeśli teaser jest zapowiedzią klimatu całości, Apple TV+ szykuje kolejny mocny tytuł do swojej biblioteki. „Lucky” zadebiutuje 15 lipca na platformie Apple TV+. View oEmbed on the source website
BBC przenosi kultową powieść na ekran i to w formie serialu! Za scenariusz odpowiada twórca hitu „Dojrzewanie”!
BBC ekranizuje powieść „Władca much” w formie serialu. Zobacz zwiastun, poznaj obsadę i datę premiery czteroodcinkowej adaptacji.
BBC sięga po „Władcę much” i przenosi kultową powieść na mały ekran. Zwiastun zdradza, że ta historia w serialowej formie będzie jeszcze bardziej intensywna, niż dotychczasowe ekranizacje. „Władca much” w zupełnie nowej odsłonie. Klasyka powraca na mały ekran! Klasyka literatury powraca w odświeżonej odsłonie. BBC zaprezentowało pierwszy zwiastun serialowej adaptacji powieści „Władca much” Williama Goldinga i ujawniło datę premiery. Książka, która od dekad należy do kanonu najważniejszych dzieł XX wieku, była już wcześniej ekranizowana. Jednak tym razem twórcy postawili na format serialu, który ich zdaniem pozwolił znacznie głębiej wejść w psychikę młodych bohaterów i dokładniej pokazać ich stopniową przemianę. Nowa adaptacja składa się czterech odcinków, a każdy z nich skupia się na innym bohaterze: Ralphie, Piggym, Simonie oraz Jacku. Dzięki temu widzowie zobaczą te same wydarzenia, ale z różnych punktów widzenia i lepiej zrozumieją motywacje chłopców w obliczu izolacji i narastającego chaosu. Kiedy premiera nowego serialu BBC „Władca much”? BBC udostępniło już zwiastun oraz pierwsze materiały promocyjne. Wszystkie odcinki pojawią się jednocześnie w serwisie BBC iPlayer w niedzielę 8 lutego 2026 roku o godzinie 6:00 rano czasu brytyjskiego. Tego samego dnia serial trafi także na antenę BBC One, gdzie będzie emitowany co tydzień o 21:00. Na ten moment nie podano informacji o polskiej premierze. Fabuła nowego serialu pozostanie wierna literackiemu oryginałowi Fabuła pozostaje wierna pierwowzorowi. Grupa chłopców ocalałych z katastrofy lotniczej trafia na tropikalną wyspę bez opieki dorosłych. Początkowo próbują stworzyć własne zasady i uporządkowaną społeczność, jednak napięcia, walka o przywództwo i rosnąca fascynacja polowaniem prowadzą do rozpadu porządku. Twórcy podkreślają, że akcja została osadzona w realiach początku lat 50., zgodnie z powieścią Goldinga. Każdy odcinek pokazuje wydarzenia z perspektywy innej postaci, co ma nadać tej historii nową głębię. Produkcja powstała przy współpracy z rodziną pisarza. Za muzykę odpowiadają uznani kompozytorzy: Cristobal Tapia de Veer, a także Hans Zimmer i Kara Talve z Bleeding Fingers Music, którzy stworzyli motyw przewodni i dodatkową ścieżkę dźwiękową. „Władca much”, wydany po raz pierwszy przez wydawnictwo Faber, przez lata stał się obowiązkową lekturą na całym świecie. Jego autor, William Golding, w 1983 roku otrzymał Literacką Nagrodę Nobla. Twórca „Władcy much” odpowiadał za głośny serial „Dojrzewanie”! Za scenariusz odpowiada nagradzany twórca Jack Thorne, znany m.in. z serialu „Dojrzewanie”. W wywiadach wyznał, że między tymi historiami istnieje wyraźne pokrewieństwo tematyczne: W rozmowie z BBC Thorne doprecyzował, że kluczowym wątkiem obu projektów jest współczesna rozmowa o chłopcach, ich emocjach i samotności: „Myślę, że jako społeczeństwo prowadzimy teraz szeroko zakrojoną dyskusję na temat chłopców. W jakimś sensie tracimy ich pokolenie z powodu nienawiści, którą nieustannie w siebie wchłaniają. Ta nienawiść jest dla nich odpowiedzią na postępującą samotność i wszechobecną izolację”. To właśnie ten wątek ma najmocniej wybrzmieć w nowej adaptacji. Reżyserią zajął się Marc Munden, a produkcję realizuje studio Eleven, które stoi również za sukcesem „Sex Education”. Projekt powstał we współpracy z australijską platformą Stan, a za międzynarodową dystrybucję odpowiada Sony Pictures Television. W obsadzie znalazło się ponad trzydziestu młodych aktorów, z których wielu debiutuje na ekranie. W głównych rolach występują Winston Sawyers jako Ralph, Lox Pratt jako Jack, David McKenna jako Piggy oraz Ike Talbut jako Simon. Towarzyszą im m.in. Thomas Connor, Noah i Cassius Flemyng, Cornelius Brandreth i Tom Page-Turner. Kiedy premiera? Pierwszy odcinek serialu „Władca much” zadebiutuje w Wielkiej Brytanii na BBC już w najbliższą niedzielę 8 lutego. View oEmbed on the source website
Już jest data premiery i nowy zwiastun 4. sezonu serialu „Stamtąd”! Miliony widzów na całym świecie czekały na ten dzień!
Fani serialu „Stamtąd” w końcu dostali to, na co czekali od kilku miesięcy. Pojawił się pierwszy zwiastun 4. sezonu i znamy już dokładną datę premiery nowych odcinków!
Fani „Stamtąd” wreszcie mogą odetchnąć. Po miesiącach spekulacji pojawił się pierwszy zwiastun 4. sezonu i wszystko stało się jasne. Premiera światowa została wyznaczona na 19 kwietnia 2026 roku, a nowa odsłona zapowiada się na najmroczniejszą z dotychczas zrealizowanych. Serial od 2022 roku buduje napięcie wokół miasteczka, z którego nie da się wyjechać. Każdy, kto tam trafi, zostaje. Każdy musi zmierzyć się z tym miejscem i jego tajemnicami. I właśnie do tych tajemnic czwarty sezon ma podejść najodważniej. Co zdradza zwiastun 4. sezonu „Stamtąd”? Twórcy nie pokazują wszystkiego wprost, ale zwiastun wyraźnie sugeruje, że mieszkańcy są bliżej odpowiedzi niż kiedykolwiek wcześniej. Problem polega na tym, że im bliżej prawdy, tym bardziej przerażające stają się jej konsekwencje. Pojawia się znów zagadkowa postać Człowieka w Żółci. Wątek Jade’a i Tabithy nabiera nowego znaczenia. Boyd, który od początku spaja tę społeczność, zaczyna tracić siły fizyczne i psychiczne. Do miasteczka trafia też nowa osoba, która może odegrać kluczową rolę w nadchodzących wydarzeniach. Zapowiedzi sugerują jedno: czwarty sezon otworzy drzwi, których część bohaterów wolałaby nigdy nie ruszać. Kiedy polska premiera 4. sezonu serialu „Stamtąd”? Światowa premiera odbędzie się 19 kwietnia na amerykańskiej platformie MGM+. W Polsce serial od pierwszego sezonu trafia na HBO Max i wszystko wskazuje na to, że tym razem będzie tak samo. Można się spodziewać, że polscy widzowie zobaczą pierwszy odcinek rano 20 kwietnia. Nowe epizody będą udostępniane co tydzień, a nie w całości naraz. Obsada, twórcy i nowy zwiastun 4. sezon serialu „Stamtąd” Pomysł jest prosty, ale działa bezbłędnie. Miasteczko, z którego nie ma wyjazdu. Nocne zagrożenie, którego nie da się do końca zrozumieć. Bohaterowie, którzy próbują przetrwać i jednocześnie rozwikłać zagadkę miejsca. Za serial odpowiada John Griffin jako twórca, Jack Bender reżyseruje odcinki, a funkcję showrunnera ponownie pełni Jeff Pinkner, znany m.in. z „Fringe” i „Lost”. W nowych odcinkach ponownie zobaczymy m.in. Harold Perrineau jako Boyda, Catalina Sandino Moreno jako Tabithę oraz David Alpay jako Jade’a. Towarzyszą im znane twarze z poprzednich sezonów, a także nowi bohaterowie, którzy mają namieszać w tej już i tak skomplikowanej układance. Po zwiastunie jedno jest pewne. Twórcy nie zamierzają zwalniać tempa, a 4. sezon może okazać się przełomowy dla całej historii. View oEmbed on the source website
Zakazany romans, mroczne tajemnice i Rachel Weisz! Ten nowy thriller Netflixa zapowiada się naprawdę mocno!
„Vladimir” to nowy thriller psychologiczny Netflixa z Rachel Weisz i Leo Woodallem. Historia relacji, która zaczyna wymykać się spod kontroli, zadebiutuje już 5 marca.
„Nie każdą fantazję warto zamieniać w rzeczywistość” – tym hasłem Netflix zapowiada swój nowy miniserial. „Vladimir” to mroczny thriller psychologiczny, w którym relacja między dwojgiem bohaterów zaczyna wymykać się spod kontroli. W roli głównej zobaczymy Rachel Weisz jako wykładowczynię literatury, kobietę dojrzałą, żyjącą w ustabilizowanym małżeństwie i poukładanym świecie akademickim. Wszystko zaczyna się jednak sypać, gdy jej mąż, również pracownik uczelni, zostaje oskarżony o niestosowne zachowania wobec studentek. W atmosferze napięcia i niepewności w jej życiu pojawia się nowy wykładowca, młodszy, pewny siebie pisarz, który szybko przyciąga jej uwagę. To zainteresowanie z czasem zaczyna nabierać zupełnie innego znaczenia. Bohaterka coraz częściej ucieka myślami w wyobrażenia, które przestają być tylko niewinną odskocznią od problemów. Jej emocje zaczynają wpływać na decyzje, a sytuacja wymyka się spod kontroli. Opowieść o kryzysie i emocjach, które przejmują stery Serial nie opiera się wyłącznie na relacji między dwojgiem ludzi. To przede wszystkim historia kobiety, która w trudnym momencie życia zaczyna podejmować decyzje pod wpływem impulsu i emocji. Twórcy łączą elementy thrillera psychologicznego, dramatu i subtelnego czarnego humoru, budując napięcie przede wszystkim przez relacje i wewnętrzne rozdarcie bohaterki. Ten klimat może przypaść do gustu widzom, którzy lubią historie skupione na psychologii postaci i narastającym napięciu. Wyrazista obsada Rachel Weisz nie tylko gra główną rolę, ale jest też producentką serialu. Partneruje jej Leo Woodall jako młody, charyzmatyczny pisarz. W obsadzie znaleźli się również John Slattery, Jessica Henwick i Ellen Robertson. Premiera już w marcu Miniserial „Vladimir” zadebiutuje na Netflix 5 marca. Tego dnia widzowie otrzymają dostęp do wszystkich ośmiu odcinków.
Apple TV potwierdził 3. sezon hitu jeszcze zanim pojawił się 2.! Kryminalna intryga połączona z czarnym humorem
Apple TV ogłosiło 3. sezon serialu „Znajomi i sąsiedzi” jeszcze zanim widzowie zobaczą drugi. To wyraźny sygnał, że platforma wierzy w tę historię bez zastrzeżeń.
Apple TV zdecydowało się na rzadki ruch. Na dwa miesiące przed premierą drugiego sezonu serialu „Znajomi i sąsiedzi” ogłoszono, że historia doczeka się również trzeciej odsłony. Platforma wyraźnie pokazuje, że ma pełne zaufanie do tej produkcji i jej twórców. Serial, który zadebiutował w ubiegłym roku, szybko zyskał wierne grono widzów. Kryminalna intryga połączona z czarnym humorem i świetnie napisanymi postaciami sprawiły, że tytuł stał się jedną z najmocniejszych propozycji w katalogu Apple TV. „Znajomi i sąsiedzi” - drugi sezon jeszcze przed nami Pierwszy odcinek nowego sezonu pojawi się na platformie 3 kwietnia 2026 roku. Kolejne będą udostępniane co tydzień w piątki, aż do 5 czerwca. Tym razem widzowie dostaną 10 odcinków, o jeden więcej niż w pierwszej serii. W nowych epizodach Andrew Cooper wciąż prowadzi podwójne życie i okrada domy swoich zamożnych sąsiadów. Sytuacja komplikuje się, gdy w okolicy pojawia się nowy mieszkaniec, który zaczyna podejrzewać Coopera i grozi ujawnieniem jego sekretów. Zagrożenie przestaje dotyczyć tylko jego samego i zaczyna obejmować całą rodzinę. „Znajomi i sąsiedzi” - gwiazdorska obsada i nowa twarz W roli głównej ponownie zobaczymy Jona Hamma. Na ekran wracają także Amanda Peet, Olivia Munn, Hoon Lee, Mark Tallman, Lena Hall, Aimee Carrero, Eunice Bae, Isabel Gravitt i Donovan Colan. W drugim sezonie do obsady dołącza również nominowany do Emmy, James Marsden. Twórcą serialu jest Jonathan Tropper, który konsekwentnie rozwija historię Andrew Coopera. „Znajomi i sąsiedzi” - o czym jest serial? „Znajomi i sąsiedzi” to kryminał z wyraźnym elementem czarnej komedii. Głównym bohaterem jest zamożny menedżer funduszu hedgingowego, który po utracie pracy próbuje utrzymać swój dotychczasowy styl życia. Zaczyna włamywać się do domów sąsiadów, jednocześnie próbując poradzić sobie z napiętymi relacjami z byłą żoną, dziećmi i siostrą. Ogłoszenie trzeciego sezonu jeszcze przed premierą drugiego pokazuje, że Apple TV widzi w tej historii długofalowy potencjał. Czekacie na premierę drugiej (i trzeciej) serii?
Pojawił się oficjalny zwiastun „Diabeł ubiera się u Prady 2”! Andy & Miranda wracają na ekran w wielkim stylu!
„Diabeł ubiera się u Prady 2” pokazuje pierwsze fragmenty historii, w której Andy wraca do redakcji Runway. Problem w tym, że Miranda w ogóle jej nie pamięta.
Do sieci trafił pełny zwiastun kontynuacji jednego z najbardziej kultowych filmów o świecie mody. „Diabeł ubiera się u Prady 2” odsłania pierwsze szczegóły fabularne i pokazuje, że powrót do redakcji Runway nie będzie sentymentalną podróżą, ale historią o zmianach, które dotknęły nie tylko bohaterów, lecz także cały medialny świat. Na ekranie ponownie spotykają się Meryl Streep, Anne Hathaway i Emily Blunt, a już pierwsze sceny sugerują, że relacje między nimi nie będą takie, jak zapamiętali je widzowie. Andy wraca do Runway, ale Miranda jej nie pamięta Zwiastun pokazuje Andy Sachs, która ponownie pojawia się w redakcji legendarnego magazynu. Nie jest już nieśmiałą asystentką, lecz kobietą z doświadczeniem i pozycją zawodową. Największym zaskoczeniem okazuje się jednak reakcja Mirandy Priestly. Redaktor naczelna w ogóle nie rozpoznaje Andy. Ten drobny, ale znaczący moment wyznacza ton całej historii. To opowieść o tym, jak bardzo zmienił się świat, ludzie i relacje, które kiedyś wydawały się definiujące. Miranda Priestly w świecie, który przestaje potrzebować prasy drukowanej Fabuła sequelu skupia się przede wszystkim na Mirandzie Priestly i jej walce z kryzysem tradycyjnych mediów. Runway musi zmierzyć się z realiami świata cyfrowego, w którym moda funkcjonuje już inaczej niż kilkanaście lat temu. To właśnie perspektywa Mirandy ma prowadzić widza przez tę historię. Nie jest to już opowieść o młodej dziewczynie wchodzącej do świata mody, ale o kobiecie, która musi odnaleźć się w rzeczywistości, która wymyka się jej kontroli. Znajome twarze i nowe nazwiska w obsadzie Oprócz głównej trójki na ekranie ponownie zobaczymy Stanley Tucci. Do obsady dołączają również Tracie Thoms, Kenneth Branagh, Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak, Pauline Chalamet, Rachel Bloom, Patrick Brammall oraz Lady Gaga. Za kamerą ponownie stanął David Frankel, a scenariusz napisała Aline Brosh McKenna, czyli twórczy duet odpowiedzialny za pierwszą część. Kiedy premiera? Premiera filmu zaplanowana jest na maj i trafi do kin na całym świecie. Powrót do Runway nie wygląda na sentymentalną podróż, ale na historię, która pokaże, jak bardzo zmienił się świat mody, mediów i samych bohaterek. View oEmbed on the source website
To nie koniec historii Gileadu. Sequel „Opowieści podręcznej” już wkrótce trafi na ekrany!
Rok po finale „Opowieści podręcznej” widzowie wrócą do Gileadu. Oficjalnie potwierdzono datę premiery serialu „Testamenty”, który będzie kontynuacją historii stworzonej przez Margaret Atwood. Wiemy, kiedy zadebiutuje, o czym opowie i kto znalazł się w obsadzie.
Historia z „Opowieści podręcznej” nie zamyka się wraz z finałowym sezonem. Uniwersum stworzone przez Margaret Atwood powraca w nowej odsłonie. Rok po zakończeniu kultowego serialu oficjalnie ogłoszono premierę „Testamentów”. To kolejna ekranizacja powieści autorki, która rozwinie losy świata Gileadu. W kwietniu ubiegłego roku widzowie pożegnali się z szóstym, finałowym sezonem „Opowieści podręcznej”. Produkcja z Elisabeth Moss w roli June przez lata zgromadziła imponującą kolekcję nagród, tj. ponad 90 wyróżnień, w tym Złote Globy i kilkanaście statuetek Emmy. Skala sukcesu sprawiła, że powrót do tego uniwersum wydawał się jedynie kwestią czasu. Teraz to już oficjalne: powstaje serial „Testamenty”, który otworzy zupełnie nowy rozdział tej opowieści. „Testamenty” – kiedy premiera kontynuacji „Opowieści podręcznej”? Serial „Testamenty” zadebiutuje na platformie Disney+ 8 kwietnia 2026 roku. To dokładnie rok po tym, jak wyemitowano finał oryginalnej serii. Na start widzowie otrzymają trzy pierwsze odcinki, a kolejne będą pojawiać się co tydzień, w każdą środę. Akcja nowej produkcji rozgrywa się kilka lat po wydarzeniach znanych z „Opowieści podręcznej”. W centrum historii znajdą się dwie nastolatki: wychowana w rygorystycznych zasadach Gileadu Agnes oraz Daisy, która dopiero trafia do teokratycznego świata jako konwertytka. Obie uczęszczają do elitarnej szkoły dla przyszłych żon, gdzie nad ich życiem czuwa bezwzględna ciotka Lydia, egzekwująca „boskie prawo” i absolutne posłuszeństwo. Z czasem między bohaterkami rodzi się więź, która zaczyna podważać narzucony porządek. W obliczu aranżowanych małżeństw, kontroli i życia podporządkowanego systemowi, dziewczęta będą zmuszone szukać sojuszników i dróg ucieczki. To właśnie ich perspektywa stanie się osią nowej opowieści o Gileadzie. Obsada i twórcy nowego serialu W „Testamentach” powraca Ann Dowd jako ciotka Lydia. W rolę Agnes, córki June Osborn, wcieli się Chase Infiniti. W obsadzie znaleźli się również m.in. Lucy Halliday, Mabel Li, Amy Seimetz, Brad Alexander, Rowan Blanchard, Mattea Conforti, Zarrin Darnell-Martin, Eva Foote, Isolde Ardies, Shechinah Mpumlwana, Birva Pandya oraz Kira Guloien. Na ten moment nie potwierdzono udziału Elisabeth Moss w nowym serialu. Showrunnerem i producentem wykonawczym został Bruce Miller, odpowiedzialny także za sukces „Opowieści podręcznej”. W gronie producentów wykonawczych znaleźli się m.in. Warren Littlefield, Elisabeth Moss, Steve Stark, Shana Stein, Maya Goldsmith, John Weber, Sheila Hockin, Daniel Wilson, Fran Sears oraz Mike Barker, który wyreżyserował trzy pierwsze odcinki. Kiedy i gdzie oglądać „Testamenty”? Premiera „Testamentów” została zaplanowana na 8 kwietnia 2026 roku na platformie Disney+. Tego dnia udostępnione zostaną trzy pierwsze epizody. Kolejne odcinki będą trafiać do serwisu co tydzień, w środę.
Nowy film z Brendanem Fraserem porusza bardziej niż niejeden dramat. Urzekający, ciepły, wzruszający i przede wszystkim mądry
Nowy film z Brendanem Fraserem może zaskoczyć widzów bardziej niż niejeden dramat. „Rodzina do wynajęcia” opowiada historię, która brzmi jak fikcja, ale w rzeczywistości ma bardzo mocne oparcie w faktach. To kino o samotności, potrzebie bliskości i świecie, w którym relacje coraz częściej stają się usługą.
Od kilku dni w polskich kinach można zobaczyć „Rodzinę do wynajęcia” z Brendanem Fraserem w roli głównej. Choć fabuła brzmi jak nietypowa obyczajowa fikcja, szybko okazuje się, że opowiada o zjawisku, które naprawdę istnieje i od lat wpisuje się w japońską rzeczywistość. Samotność w Tokio i przypadkowe zlecenie, które wszystko zmienia Głównym bohaterem filmu jest Amerykanin Philip Vandarploeug, który od dawna mieszka w Japonii. Kiedyś przyjechał tam z zawodowymi ambicjami, dziś prowadzi raczej ciche, samotne życie. Mieszka w jednym z tokijskich bloków, podgląda sąsiadów przez okno, żyje wspomnieniem dawnego występu w reklamie pasty do zębów i regularnie chodzi na castingi, które rzadko przynoszą przełom. Punkt zwrotny następuje w chwili, gdy dostaje nietypową propozycję: ma zagrać pogrążonego w żałobie Amerykanina podczas… fikcyjnego pogrzebu. To zlecenie prowadzi go do agencji Rental Family skupiającej aktorów wcielających się na zamówienie w role, które dla klientów mają ogromne znaczenie emocjonalne. Zjawisko, które w Japonii istnieje od dekad Z europejskiej perspektywy pomysł „wynajmowania” bliskich może brzmieć absurdalnie. Owszem, w krajach Zachodu funkcjonują usługi towarzyskie, ale zastępowanie rodziny, przyjaciół czy partnerów aktorami wciąż budzi zdziwienie. Film Hikari zachęca jednak, by nie poprzestawać na powierzchownej ocenie i spróbować zrozumieć, skąd wzięła się potrzeba takich usług. Firmy oferujące „rodzinę do wynajęcia” zaczęły pojawiać się w Japonii już na początku lat 90. Wtedy też coraz wyraźniej mówiono o kryzysie więzi społecznych. Po dekadach powojennej odbudowy i dynamicznego rozwoju gospodarczego życie zawodowe zaczęło wypierać relacje międzyludzkie. Coraz więcej osób doświadczało izolacji, a samotność stopniowo przestawała być wyjątkiem. Gdy relacje stają się usługą W świecie filmu Philip zaczyna przyjmować kolejne role. Zostaje dziennikarzem spisującym wspomnienia starego aktora zmagającego się z demencją. Gra męża kobiety, która chce wziąć ślub przed rodziną, choć w rzeczywistości planuje zupełnie inne życie. Wciela się w ojca wynajętego po to, by zwiększyć szanse dziecka na dostanie się do prestiżowej szkoły. Produkcja pokazuje też ciemniejsze strony tego zawodu np. sytuacje, w których aktorzy narażeni są na emocjonalne napięcie, manipulację czy agresję. Sam Philip coraz częściej zastanawia się, czy uczestniczy w czymś, co nie jest formą emocjonalnego oszustwa. Społeczne tło: starzejące się społeczeństwo i epidemia samotności „Rodzina do wynajęcia” nie jest dokumentem, ale mocno opiera się na faktach. Japonia od lat mierzy się z gwałtownym starzeniem społeczeństwa i rekordowo niską liczbą urodzeń. Już na początku lat 90. osoby starsze stanowiły ogromną część klientów takich firm. Dziś, gdy około jedna trzecia mieszkańców kraju ma ponad 65 lat, problem samotności stał się jednym z najpoważniejszych wyzwań społecznych. Brak czasu, przeciążenie pracą i zaburzona równowaga między życiem prywatnym a zawodowym sprawiają, że wielu ludziom łatwiej jest zapłacić za czyjąś obecność, niż budować relacje od podstaw. Nic dziwnego, że w Japonii działa dziś kilkaset firm specjalizujących się w tego typu usługach zarówno w metropoliach, jak i mniejszych miastach. Pytania, które wykraczają poza Japonię Film Hikari nie zamyka się jednak w lokalnym kontekście. Stawia uniwersalne pytania o naturę ludzkich emocji. Czy bliskość da się „wynająć”? Czy relacja oparta na umowie może przynieść ukojenie? A może prowadzi do jeszcze większej pustki? „Rodzina do wynajęcia” pokazuje świat, w którym nawet zawodowe role potrafią przerodzić się w prawdziwe przywiązanie. Philip wie, że Mia nie jest jego córką, a mimo to zaczyna odczuwać odpowiedzialność i więź, których nie da się już zamknąć w kontrakcie. „Rodzinę do wynajęcia” możecie zobaczyć teraz w kinach. Premiera filmu odbyła się 16 stycznia 2026 roku. View oEmbed on the source website
Nowy polski serial z Andrzejem Grabowskim to mroczna historia rodzinna, która przypomina, że pewnych decyzji nie można cofnąć
SkyShowtime pracuje nad kolejną polską produkcją. „Morfeusz” to serial, który zabiera widzów w świat rodzinnych powiązań, przemocy i decyzji, których nie da się cofnąć. W obsadzie m.in. Andrzej Grabowski, Kamil Szeptycki, Mateusz Kmiecik i Sylwia Gola. Premiera planowana jest na 2026 rok.
SkyShowtime rozwija kolejną polską produkcję serialową. Platforma pracuje nad tytułem „Morfeusz”, który ma zadebiutować w 2026 roku. W obsadzie znaleźli się m.in. Andrzej Grabowski, Kamil Szeptycki, Mateusz Kmiecik oraz Sylwia Gola. Za realizację odpowiada studio TFP. O czym opowiada „Morfeusz”? Głównym bohaterem serialu jest Piotr Leyer – młody prawnik i przykładny ojciec, który przez całe dorosłe życie starał się odciąć od kryminalnej przeszłości swojej rodziny. Sytuacja zmienia się po brutalnym zabójstwie jego brata. Wydarzenia, które następują później, wciągają Piotra w świat, od którego konsekwentnie uciekał. Splot okoliczności sprawia, że przejmuje on stery organizacji, którą wcześniej kierowali najpierw brat, a jeszcze wcześniej ojciec. Ku zaskoczeniu otoczenia szybko odnajduje się w realiach półświatka. Z czasem zaczyna budować swoją pozycję, zdobywając wpływy, respekt i realną władzę. Równolegle stopniowo przesuwa własne granice jako mąż, ojciec i człowiek, który jeszcze niedawno prowadził zupełnie inne życie. Pojawienie się tajemniczej postaci Moro uruchamia ciąg zdarzeń, który prowadzi do eskalacji przemocy i coraz trudniejszych wyborów. Obsada i twórcy serialu W „Morfeuszu” zobaczymy Andrzeja Grabowskiego, Kamila Szeptyckiego, Mateusza Kmiecika i Sylwię Golę. Scenariusz przygotował Michał Wawrzecki, reżyserią zajmuje się Maciej Migas, a autorem zdjęć jest Bartek Cierlica. Producentami serialu są Andrzej Papis i Maciej Sowiński, a całość powstaje pod szyldem TFP. Kiedy premiera? SkyShowtime zapowiada, że „Morfeusz” trafi na platformę w 2026 roku. Serial ma być kolejną polską produkcją oryginalną w katalogu serwisu, który w ostatnich miesiącach intensywnie rozbudowuje lokalną ofertę.