To najlepszy tusz do rzęs dla kobiet z opadającą powieką. 90 sekund i oko jest otwarte i uwodzicielsko podkreślone
Macie opadającą powiekę i zmagacie się z tym, że każdy tusz do rzęs zostawia ślad na górnej powiece? Znam ten problem doskonale – sama długo nie mogłam znaleźć rozwiązania. Aż w końcu w moje ręce trafił tusz, który naprawdę zrobił różnicę. Exagger-Eyes Volume Mascara to prawdziwy game changer – zero odbić, piękne uniesienie i trwałość przez cały dzień.
W tym artykule: Maskara zwiększająca objętość Charlotte Tilbury Exagger-Eyes Volume Mascara Najlepszy tusz dla osób z opadającą powieką – Charlotte Tilbury Exagger-Eyes Volume Mascara Charlotte Tilbury Exagger-Eyes Volume Mascara – opinie Maskara zwiększająca objętość rzęs, która mocno podkręca i nie odbija się na opadającej powiece. Po skończonym opakowaniu od razu kupiłam kolejne. Exagger-Eyes Volume Mascara to mój nowy Holy Grail. Maskara zwiększająca objętość Charlotte Tilbury Exagger-Eyes Volume Mascara Exagger-Eyes Volume Mascara to sekret pięknych rzęs gwiazd Hollywood. Według jej twórczyni – makijażystki Charlotte Tilbury, tworzy najpiękniejszy efekt zmysłowego wachlarza, który utrzymuje się nawet do 28 godzin. Maskara perfekcyjnie podkręca rzęsy i nadaje im 9-krotnie większą objętość już po aplikacji jednej warstwy. Dzięki innowacyjnej technologii Lash Vinyl-Black Wrap oraz wyprofilowanej szczoteczce perfekcyjnie rozdziela rzęsy, tworząc efekt maksymalnej objętości od nasady aż po same końce. View Burdaffi on the source website Co ważne, jego unikatowa formuła sprawia, że powstawanie grudek i kruszenie się jest praktycznie niemożliwe. Dzięki temu tusz utrzymuje się bez zarzutu przez cały dzień i to niezależnie od warunków atmosferycznych. Najlepszy tusz dla osób z opadającą powieką – Charlotte Tilbury Exagger-Eyes Volume Mascara Masz opadającą powiekę i wciąż szukasz tuszu, który nie będzie odbijał się na górnej powiece, długo się utrzymywał i perfekcyjnie podkreślał twoje spojrzenie? Ten może ci się spodobać. Maskara Charlotte Tilbury – Exagger-Eyes Volume Mascara to mój aktualny numer jeden. Jednym z największych atutów tego tuszu jest innowacyjna formuła. Maksymalnie zwiększa objętość rzęs, sprawiając, że wyglądają wręcz spektakularnie, jednocześnie ich nie obciążając. Szczoteczka jest precyzyjna, lekko wygięta, dzięki czemu dokładne rozdzielenie rzęs i dotarcie nawet do tych najmniejszych nie stanowi żadnego problemu. To szczególnie ważne przy opadającej powiece – tusz podkreśla każdy, nawet najmniejszy włosek otwierając oko i sprawiając, że wydaje się większe, a spojrzenie bardziej wyraziste. Maskara nie kruszy się i nie rozmazuje w trakcie noszenia, a efekt utrzymuje się przez wiele godzin. Dodatkowym plusem jest fakt, że łatwo się zmywa i jest bezpieczna dla osób noszących soczewki kontaktowe (czyli m.in. mnie). Charlotte Tilbury Exagger-Eyes Volume Mascara – opinie Na stronie perfumerii Sephora tusz Charlotte Tilbury Exagger-Eyes Volume Mascara ma aż 1673 opinie. Ocena? 4.5/5. To naprawdę świetny wynik. Osoby, które miały okazję go używać, podkreślają, że jego największą zaletą jest to, że przez cały dzień wygląda tak, jak zaraz po aplikacji. Nadaje rzęsom niesamowitej objętości i podkręca je, dzięki czemu oczy stają się bardziej wyraziste. Utrzymuje się przez cały dzień, nie rozmazując się, ani nie osypując. Szczoteczka idealnie rozdziela i unosi każdą rzęsę [...] To zdecydowanie mój nowy ulubiony tusz do rzęs! – pisze osoba o nicku @fairygownmother na stronie perfumerii Sephora. Uwielbiam sposób, w jaki się go aplikuje. Nie skleja rzęs jak inne. Można go nakładać wielokrotnie i nadal wygląda niesamowicie – zapewnia @beckyr34. Uwielbiam ten tusz do rzęs! Zawsze dostaję komplementy, kiedy się nim pomaluję. Przed aplikacją wycieram nadmiar z końcówki szczoteczki i nakładam dwie warstwy – wtedy efekt jest zdecydowanie najlepszy – zdradza swój tip osoba o nicku @xShelbyL. Lubicie tusze, które zapewniają efekt maksymalnego podkręcenia? Te maskary również mogą wam się spodobać: View Burdaffi on the source website Podkład odbijający światło, który zapewnia najpiękniejszy „effortless look”. Idealnie bluruje pory i pielęgnuje skórę Ten podkład odbijający światło jest aktualnie moim ulubionym. Wyrównuje koloryt, minimalizuje widoczność porów, a jednak wciąż wygląda niesamowicie naturalnie.
Ten serial w kwietniu 2025 był najpopularniejszy na świecie. Wyprzedził nawet „Dojrzewanie” i „Rozdzielenie”
Ten serial skazany był na sukces. Intrygująca fabuła, świetna obsada i twórcy największych hitów sprawiły, że produkcja momentalnie stała się superhitem.
W tym artykule: „Rezydencja” – fabuła „Rezydencja” – obsada i twórcy „Rezydencja” – zwiastun „Rezydencja” – data premiery, gdzie obejrzeć? Ten serial Netflixa to adaptacja książki „The Residence: Inside the Private World of the White House” autorstwa Kate Andersen Brower. Opowiada ona o życiu w Białym Domu z perspektywy osób w nim pracujących. Na czym skupia się produkcja „Rezydencja”? Jest morderstwo, jest śledztwo i dużo czarnego humoru. Właśnie to połączenie zagwarantowało jej status najpopularniejszego serialu na świecie. Tuż po premierze, która odbyła się 20 marca, zajął on pierwsze miejsce w rankingu Netflixa. Póżniej wypadł już poza listę, jednak za granicą nadal utrzymywał silną pozycję w TOP 10. Z tygodnia na tydzień „Rezydencja” stawała się coraz bardziej popularna. W Stanach Zjednoczonych wyprzedziła nawet „Dojrzewanie”, które pobiło wszelkie rekordy serwisu streamingowego oraz hit Apple TV+, „Rozdzielenie”. To naprawdę imponujące wyniki. Poznajcie fabułę, obsadę, twórców i obejrzyjcie zwiastun. „Rezydencja” – fabuła Brzmi ekscytująco? Fabuła serialu rozgrywa się w Białym Domu. Podczas wystawnego bankietu, w którym biorą udział czołowi politycy, dochodzi do brutalnego morderstwa jednego z kluczowych członków personelu. Sprawa jest wyjątkowo skomplikowana – lista podejrzanych liczy aż 157 osób. Śledztwem zajmuje się ekscentryczna, ale wybitna detektywka Cordelia Cupp, znana z niekonwencjonalnych metod i błyskotliwości. W tropieniu sprawcy towarzyszy jej opanowany agent FBI, Edwin Park. Serial nie tylko trzyma w napięciu, ale również z humorem i wnikliwością przedstawia codzienne życie pracowników rezydencji prezydenta USA – to właśnie oni są kluczowymi postaciami tej komedii kryminalnej. „Rezydencja” łączy kryminał z komedią, płynnie poruszając się między napięciem a lekkością. Dzięki temu ogląda się go z prawdziwą przyjemnością – to idealna propozycja na wieczór. Dzięki intrygującej fabule, znakomitej obsadzie i doświadczonym twórcom, serial podbił serca widzów i odniósł niewiarygodny sukces. Kogo możecie zobaczyć na ekranie? Sprawdźcie poniżej! „Rezydencja” – obsada i twórcy W obsadzie znaleźli się Uzo Aduba, którą możecie znać z „Orange Is the New Black”. Aktorka wciela się w główną rolę detektywki. Oprócz niej na ekranie możemy zobaczyć jeszcze Giancarlo Esposito („Breaking Bad”), Edwinę Findley, Molly Griggs, Jasona Lee, Kena Marino i innych. Showrunnerem serialu i autorem scenariusza został Paul William Davies („Skandal”, „For the People”). Reżyserią zajęli się Jaffar Mahmood („Wielka”) i Liza Johnson („The Last of Us”). Natomiast producentką wykonawczą jest Shonda Rhimes, która na swoim koncie ma już takie hity, jak „Bridgertonowie” czy „Chirurdzy”. Brzmi naprawdę dobrze. „Rezydencja” – zwiastun Niedługo przed premierą do internetu trafił oficjalny zwiastun produkcji, który idealnie wprowadza w jej mroczny klimat, pełen czarnego humoru. Zobaczcie, czego się spodziewać. View oEmbed on the source website „Rezydencja” – data premiery, gdzie obejrzeć? „Rezydencję” możecie oglądać w streamingu. Premiera serialu, składającego się z ośmiu odcinków, odbyła się 20 marca 2025 roku. Produkcja dostępna jest oczywiście na Netflixie. Zamierzacie zrobić sobie seans? Ze względu na twórców (ale i nie tylko) może być naprawdę interesująco.
To najlepszy polski serial kryminalno-sensacyjny. Bije na głowę nawet skandynawskie produkcje!
Polskie seriale kryminalne cieszą się coraz większą popularnością. Niedawno światło dzienne ujrzał 3. sezon jednej z najlepszych produkcji tego gatunku. Intrygująca fabuła, spiski, napięcie i gwiazdorska obsada zagwarantowały jej ogromny sukces.
Polski serial kryminalny „Krew z krwi” powrócił po 10 latach Serial „Krew z krwi” po 10 latach przerwy powrócił! Pierwszy sezon uwielbianego przez Polaków kryminału zadebiutował w 2012 roku, a kolejny ukazał się w 2015. W tym roku widzowie mogli oglądać na antenie TVP premierowy 3. sezon, który kilka miesięcy później trafił na Netflixa. Fani produkcji nie kryli zadowolenia. Wielu z nich nie wierzyło, że powstanie następna część historii rodziny Rotów. A jednak! Biuro prasowe TVP przekazało, że trzeci sezon znalazł się w ścisłej czołówce najchętniej oglądanych produkcji w serwisie TVP VOD w kwietniu 2025 roku. Thriller okazał się najpopularniejszą nowością miesiąca i zajął trzecie miejsce w ogólnym zestawieniu, ustępując jedynie „M jak miłość” i „Na sygnale”. Z kolei emisja w TVP1 przyciągała przed telewizory średnio 771 tysięcy widzów. 3. sezon „Krew z krwi” – fabuła Trzeci sezon serialu rozgrywa się w Warszawie, jej okolicach oraz w Trójmieście. To dalszy ciąg losów znanych widzom z wcześniejszych odsłon. Carmen opuszcza więzienie i postanawia rozpocząć nowe życie. Pragnie skupić się na roli matki i żony, trzymając się z dala od przeszłości związanej ze światem przestępczym. Jednak mimo jej wysiłków, dawne sprawy znów dają o sobie znać. Osiągnięcie spokoju wcale nie będzie takie proste. Carmen staje przed kolejnymi trudnymi wyborami i wyzwaniami... Serial ponownie dostarczył widzom solidnej porcji emocji i napięcia. Tym razem jest jeszcze bardziej mrocznie, tajemniczo i niebezpiecznie. Pierwsze dwa sezony zdobyły dużą sympatię publiczności, dlatego nie jest zaskoczeniem, że i ten spotkał się z równie entuzjastycznym przyjęciem. „Krew z krwi” to jedna z najlepszych polskich produkcji kryminalnych – zdecydowanie warto poświęcić jej kilka wieczorów. Zobaczcie, kto znalazł się w obsadzie. Kto pojawił się w 3. sezonie „Krew z krwi”? W obsadzie znalazły się same znane nazwiska. Na ekranie ponownie zobaczyć można oczywiście Agatę Kuleszę, ale również Bartłomieja Topę, Małgorzatę Kozłowską, Macieja Musiała, Szymona Bobrowskiego, Iwonę Bielską, Mariusza Bonaszewskiego, Izabelę Kunę, Przemysława Bluszcza czy Adama Woronowicza. Pojawiły się też nowe twarze: Mirosław Haniszewski, Piotr Pacek, Karolina Rzepa i Renata Dancewicz. Za reżyserię tym razem odpowiedzialny był Michał Rogalski („Ostatnia akcja”, „Letnie przesilenie”, „Gotowi na wszystko”). Poprzednie części to dzieło Xawerego Żuławskiego oraz Jana Komasy. 3. sezon serialu „Krew z krwi” dostępny jest od marca tego roku na TVP VOD, a od 6 sierpnia możecie obejrzeć go również na Netflixie! View oEmbed on the source website
Koloryzujący krem nawilżający to ideał na lato. Daje efekt drugiej skóry, rozświetla i regeneruje jak serum
To kultowy koloryzujący krem nawilżający marki NARS, który tworzy efekt your skin but better. „Wygląda jak moja skóra, tylko idealna i rozświetlona”. Na lato to must have.
Kremy koloryzujące stały się popularną alternatywą dla tradycyjnych podkładów. Doskonale łączą pielęgnację skóry z makijażem. Docenią je zwłaszcza osoby, które nie lubią ciężkich formuł kosmetyków, a także na co dzień cenią sobie naturalny makijaż. Wśród kremów koloryzujących wyróżniamy kremy BB (Blemish Balm), kremy CC (Color Correcting) i kremy DD (Dynamic Do-All). Koloryzujący krem NARS Pure Radiant Tinted Moisturizer nie tylko doskonale łączy funkcje wszystkich trzech, ale wygląda naturalnie niczym druga skóra. NARS Pure Radiant Tinted Moisturizer SPF 30, czyli koloryzujący krem nawilżający, który daje efekt drugiej skóry NARS Pure Radiant Tinted Moisturizer to nawilżający krem koloryzujący, który jest świetną alternatywą dla podkładu. Lekki, o beztłuszczowej i niekomedogennej formule bez parabenów, odpowiedni dla każdego rodzaju skóry. Doskonale sprawdzi się w codziennym makijażu. Nawilża, wygładza, wyrównuje koloryt skóry i gwarantuje skórze ochronę przed fotostarzeniem (zawiera przeciwsłoneczny filtr SPF 30/PA+++), zapewniając jednocześnie naturalny efekt make-up no make-up. View Burdaffi on the source website NARS Pure Radiant Tinted Moisturizer oferuje krycie, które można budować. Stapia się z cerą i pozostawia naturalne wykończenie „skin-like” bez efektu maski. Formuła z mikrosferami silikonowymi rozprasza światło, zapewniając optyczną korekcję zmarszczek, drobnych linii i niedoskonałości, a w efekcie tego efekt gładkiej, promiennej i udoskonalonej cery. View oEmbed on the source website Koloryzujący krem nawilżający NARS Pure Radiant Tinted Moisturizer SPF30/PA+++ jest dostępny w 16 odcieniach, co znacznie ułatwia dopasowanie go do karnacji skóry. W składzie kremu bez parabenów znajdziemy m.in. rozświetlającą witaminę C, witaminę E, nazywaną „witaminą młodości”, a także sól morską, która sprawdza się w pielęgnacji cery trądzikowej i tłustej. Reguluje wydzielanie sebum i ogranicza przetłuszczanie się skóry. Opinie o koloryzującym kremie nawilżającym NARS Pure Radiant Tinted Moisturizer SPF30/PA+++ 4.5/5 gwiazdek – to ocena łączna, jaką koloryzujący krem nawilżający od NARS ma na stronie największego forum urodowego w Polsce – KWC. Taką samą notę, przy ponad 300 opiniach, ma na stronie drogerii Sephora, gdzie jest dostępny w sprzedaży. Recenzje internautek „mówią” jednym głosem, a wśród nich czytamy: Zobacz także koreańskie kremy koloryzujące – BB lub CC, które cieszą się nieustannie rosnącym zainteresowaniem. A w tej kategorii do najlepszych zalicza się 3 poniższe: View Burdaffi on the source website
Perła polskiej kinematografii! Ten film z Jakubikiem to najlepszy polski thriller psychologiczny wszech czasów
Historia Janusza Jasińskiego, młodego porucznika milicji, który staje przed zadaniem złapania seryjnego mordercy, jest nie tylko opowieścią o zbrodni, ale także o osobistych wyborach, moralnych dylematach i konsekwencjach, jakie niosą ze sobą ambicje. Ten film to już klasyk.
W tym artykule: 1. „Jestem mordercą” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Jestem mordercą” – recenzja 3. „Jestem mordercą” – zwiastun, gdzie obejrzeć „Jestem mordercą”, bo właśnie o tym filmie mowa, balansuje na granicy prawdy i fikcji. Seans jest nie tylko fascynującym doświadczeniem filmowym, ale także refleksyjną podróżą po zakamarkach ludzkiej psychiki. Film Macieja Pieprzycy naprawdę warto obejrzeć. „Jestem mordercą” – fabuła, obsada i twórcy „Jestem mordercą” to thriller psychologiczny inspirowany autentycznymi wydarzeniami, a mianowicie słynną sprawą „wampira z Zagłębia”, seryjnego mordercy działającego w latach 70. XX wieku. Głównym bohaterem jest młody, ambitny oficer milicji, Janusz Jasiński, który dostaje szansę poprowadzenia śledztwa w sprawie brutalnych zabójstw kobiet. Presja ze strony przełożonych i mediów rośnie, a Jasiński desperacko poszukuje sprawcy. Gdy milicja zatrzymuje Zdzisława Marchwickiego, mężczyznę o kryminalnej przeszłości, wydaje się, że sprawa jest rozwiązana. Jednak wraz z postępem śledztwa pojawiają się wątpliwości – czy skazany rzeczywiście jest winny, czy może stał się jedynie wygodnym kozłem ofiarnym? Film mistrzowsko balansuje na granicy kryminału i dramatu psychologicznego, pokazując nie tylko samo śledztwo, ale i moralne dylematy głównego bohatera, który staje przed pytaniem: czy sprawiedliwość można nagiąć w imię „większego dobra”? Główną rolę w filmie gra Mirosław Haniszewski (milicjant Janusz Jasiński). W podejrzanego o zbrodnie wciela się zaś (genialny jak zawsze) Arkadiusz Jakubik. W filmie pojawiają się także m.in. Magdalena Popławska, Agata Kulesza, Piotr Adamczyk, czy Tomasz Włosok. Za reżyserię i scenariusz odpowiada Maciej Pieprzyca, odpowiedzialny m.in. za „Chce się żyć”, czy film „Ikar. Legenda Mietka Kosza”. Zdjęcia do filmu to zasługa Pawła Dyllusa, natomiast muzykę skomponował Bartosz Chajdecki. Film zdobył wiele nagród, w tym Srebrne Lwy na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni oraz nagrodę za reżyserię na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Szanghaju. „Jestem mordercą” – recenzja To nie jest zwykły kryminał – to film, który stawia pytania o to, kto tak naprawdę ma władzę, gdzie jest sprawiedliwość i czy człowiek pod presją jest w stanie zrobić wszystko, by postąpić moralnie. Maciej Pieprzyca, zainspirowany prawdziwą historią „wampira z Zagłębia”, stworzył mocny thriller psychologiczny, który przenosi nas w mroczne realia PRL-owskiej Polski lat 70., w której życie bywało prawdziwą walką o przetrwanie. Reżyser znakomicie oddaje duszny, pełen napięcia klimat tamtych czasów. Filmowa rzeczywistość przeraża swoją realnością, obezwładnia i nie daje wytchnienia. Największym atutem filmu jest bez wątpienia jego obsada. Mirosław Haniszewski w roli Jasińskiego przekonująco oddaje wewnętrzną walkę człowieka, który początkowo chce sprawiedliwości, ale z biegiem czasu zaczyna rozumieć, że gra, w którą wciągnęła go władza, jest brudna i bezwzględna. Arkadiusz Jakubik jako Kalicki jest po prostu wybitny – to postać tajemnicza, momentami przerażająca, a jednocześnie wzbudzająca współczucie. Nie wiadomo, czy rzeczywiście jest potworem, czy tylko ofiarą systemu. Na drugim planie błyszczy zaś wspaniała Agata Kulesza. Ani trochę nie dziwi więc fakt, że to właśnie ta dwójka zgarnęła za swoje role worek nagród. Na pochwałę zasługują również rewelacyjne zdjęcia Pawła Dyllusa, które budują mroczny nastrój, idealnie oddając surową rzeczywistość lat 70. Szaro-bure ulice, ciemne korytarze milicyjnych budynków i duszne mieszkania sprawiają, że widz niemal czuje klaustrofobię i bezsilność bohaterów. Do tego perfekcyjnie dopasowana muzyka i mamy film, który zostaje w głowie na długo po seansie. „Jestem mordercą” – zwiastun, gdzie obejrzeć Film „Jestem mordercą” dostępny jest na platformie Netflix. Przed seansem zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
„Brutalista” trafił do streamingu! Obsypany nagrodami film o tragicznych losach emigranta jednocześnie miażdży i zachwyca
Choć wiedziałam, że „Brutalista” nie jest oparty na faktach, po wyjściu z kina na wszelki wypadek wpisałam nazwisko głównego bohatera w wyszukiwarkę. A tam nic. To historia tak dobrze skonstruowana, że nie sposób w nią nie uwierzyć. Już teraz obejrzycie ją w domu. Poznajcie szczegóły.
W tym artykule: „Brutalista” – fabuła. O czym jest film? „Brutalista” – film czy spektakl? Na pewno widowisko „Brutalista” – premiera w Polsce. Gdzie oglądać? „Brutalista” w reżyserii Brady’ego Corbeta zdobył 38 prestiżowych nagród, w tym trzy Złote Globy i trzy Oscary (był nominowany do dziesięciu). To poruszające dzieło filmowe wyróżnia się na wielu płaszczyznach. Przedstawia historię László Tóta – węgierskiego architekta żydowskiego pochodzenia, który przeżył Holokaust. Po wojnie decyduje się na emigrację do Stanów Zjednoczonych, gdzie próbuje zacząć od nowa. Szybko jednak odkrywa, że słynny „american dream” to tylko iluzja. „Brutalista” – fabuła. O czym jest film? Po przybyciu do USA główny bohater, grany przez Adriena Brody'ego, spotyka się ze swoim kuzynem (Alessandro Nivola) i jego żoną (Emma Laird). Przez pewien czas znajduje u nich schronienie i podejmuje pracę w ich sklepie meblowym. Niestety, nie trwa to długo – wkrótce znów zostaje bezdomny. Niedługo potem otrzymuje nietypową propozycję od zamożnego biznesmena (Guy Pearce), który, mimo początkowych spięć, zaczyna doceniać jego wyjątkowy talent. W architekcie widzi nie tylko rzemieślnika, ale przede wszystkim twórcę z wizją. László rozpoczyna pracę nad jednym z najbardziej ambitnych projektów w swojej karierze. Dzięki nowym kontaktom udaje mu się sprowadzić do Pensylwanii żonę i jej siostrzenicę (w tych rolach Felicity Jones i Raffey Cassidy). Wszystko wskazuje na to, że los w końcu się do niego uśmiechnął. Jednak za tę szansę on i jego bliscy będą musieli zapłacić wysoką cenę. „Brutalista” – film czy spektakl? Na pewno widowisko Najsilniejszym elementem „Brutalisty” jest scenariusz autorstwa Brady’ego Corbeta i Mony Fastvold. Historia jest spójna i logiczna. Wręcz płynie. Dzięki temu długość filmu (3 godziny 35 minut) nie jest za bardzo obciążająca. Dla osób, które jednak się tego obawiają, mam dobrą wiadomość. Twórcy przewidzieli 15-minutową przerwę mniej więcej w połowie projekcji, co pozwala odetchnąć. Co ciekawe, nie jest to jedyny aspekt, przez który produkcja przypomina spektakl teatralny. Została ona podzielona na części. Do tego kończy się epilogiem. Kolejną wartością „Brutalisty” jest gra aktorska. Absolutny majstersztyk. Nie ma tu źle zagranej czy niepotrzebnej postaci. Adrien Brody jest doskonały w swojej roli. Bardzo, bardzo możliwe, że przyniesie mu kolejnego Oscara. Szanse na statuetki mają też Felicity Jones i Guy Pearce. Nie sposób nie wspomnieć również o muzyce, która idealnie podbija klimat filmu, a także o zachwycających zdjęciach (nagranych m.in. na taśmie i za pomocą VHS). Obraz jest piękny, a zarazem surowy. Jego siła tkwi w prostocie. Dokładnie tak, jak w architektonicznym brutalizmie. View oEmbed on the source website „Brutalista” został zrealizowany z rozmachem. Oczywiście nie jest pozbawiony wad, jednak to prawdziwe widowisko, którego twórcy doceniają inteligencję widzów. Nie wzbraniają się przed niedopowiedzeniami. Zostawiają przestrzeń do własnych przemyśleń i refleksji. „Brutalista” – premiera w Polsce. Gdzie oglądać? W ubiegłym roku film prezentowano na najważniejszych festiwalach na świecie, w tym na 81. Festiwalu Filmowym w Wenecji. Kilka miesięcy później, a konkretnie 31 stycznia 2025 produkcja trafiła do kin w Polsce. Mamy dobrą wiadomość. Dzieło Brady’ego Corbeta jest już dostępne w streamingu. I to na kilku platformach. Na razie jedynie w formie kupna. „Brutalistę” obejrzycie na Prime Video i Rakuten TV. 24 kwietnia, produkcja trafiła też do biblioteki Apple TV+. Zamierzacie zrobić sobie seans? Naprawdę warto.
Blake Lively i gwiazdor „365 dni” razem. Zwiastun thrillera pełnego emocji podgrzał atmosferę
Ten film był hitem w 2018 roku. Teraz, po siedmiu latach, w końcu doczekał się kontynuacji. Na plan powróciły Blake Lively i Anna Kendrick. Ten duet może oznaczać tylko jedno. „Zwyczajna Przysługa” powraca. Poznajcie szczegóły thrillera.
W tym artykule: „Kolejna Zwyczajna Przysługa” – fabuła „Kolejna Zwyczajna Przysługa” – obsada i twórcy „Kolejna Zwyczajna Przysługa” – kontrowersje „Kolejna Zwyczajna Przysługa” - zwiastun „Kolejna Zwyczajna Przysługa” – data premiery, gdzie obejrzeć? To jedna z popularniejszych komedii kryminalnych, jakie powstały. „Zwyczajna Przysługa” z Blake Lively i Anną Kendrick była ogromnym hitem kilka dobrych lat temu. Na (niepewną) drugą część musieliśmy trochę poczekać. Jakiś czas temu w końcu dostaliśmy ogłoszenie, że „Kolejna Zwyczajna Przysługa”, bo tak brzmi tytuł sequelu, powstanie. A premierę będzie mieć już niedługo. Nie zabrakło również kontrowersji. Oto wszystko, co wiemy na ten temat. Zobaczcie! „Kolejna Zwyczajna Przysługa” – fabuła W kontynuacji filmu „Zwyczajna Przysługa” Emily i Stephanie ponownie się spotykają - tym razem na urokliwej włoskiej wyspie Capri. Emily zamierza wyjść za mąż za zamożnego włoskiego przedsiębiorcę. Wszystko zapowiada się jak z bajki. Jednak sielanka nie trwa długo — wraz z przybyciem weselnych gości na jaw wychodzą nowe tajemnice, pojawiają się kłamstwa, a spokojną atmosferę zakłóca… morderstwo. Czeka nas seans pełen napięcia, nowych intryg, tajemnic i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Sprawdźcie, kto dołączył do obsady i na czym polegają kontrowersje związane z „Kolejną Zwyczajną Przysługą”. Premiera filmu budzi ogromne emocje. „Kolejna Zwyczajna Przysługa” – obsada i twórcy W obsadzie pojawią się oczywiście Anna Kendrick i Blake Lively. Na ekranie zobaczymy również Andrew Rannellsa, Bashira Salahuddina, Elizabeth Perkins, gwiazdora głośnego polskiego filmu „365 dni” Michele Morrone, który stworzy z Blake lively płomienny duet, Alexa Newella, Henry’ego Goldinga i Allison Janney. Reżyserią zajął się Paul Feig („The Office”, „Druhny”, „Mad Men”, “Zwyczajna przysługa”). Za scenariusz odpowiedzialna jest Jessica Sharzer („Ucieczka w milczenie”, „Nerve”, „American Horror Story”). Reżyser produkcji przyznał, że nie ma w zwyczaju kręcić kontynuacji swoich filmów. Co sprawiło, że zdecydował się jednak pracować przy drugiej części „Kolejnej Zwyczajnej Przysługi”? Zobaczcie, co powiedział. „Kolejna Zwyczajna Przysługa” – kontrowersje Przy tworzeniu „Kolejnej Zwyczajnej Przysługi” nie obyło się bez kontrowersji. Pojawiły się plotki, że pomimo skończonych zdjęć, film nie powstanie. Miało to być spowodowane narastającym konfliktem między Blake Lively a Justinem Baldoni (aktorzy zagrali razem w „It Ends With Us”). Reżyser produkcji zdementował jednak te informacje. Mówiło się też, że do kontynuacji komedii kryminalnej nie dojdzie, ponieważ odtwórczynie głównych ról są ze sobą skłócone. Jak widać, okazało się to nieprawdą, a „Kolejną Zwyczajną Przysługę” obejrzycie już niedługo. Poznajcie szczegóły. „Kolejna Zwyczajna Przysługa” – zwiastun Kilka miesięcy temu, światło dzienne ujrzała pierwsza zapowiedź produkcji. Widzimy w niej ponowne spotkanie dwóch głównych bohaterek, by za chwilę przenieść się do przepięknych, malowniczych Włoch. Musimy też przyznać, że duet Blake Lively i Michele Morrone bardzo nam się podoba. Zobaczcie sami. View oEmbed on the source website Teraz natomiast, w internecie pojawił się oficjalny zwiastun „Kolejnej Zwyczajnej Przysługi”, który zdradza nieco więcej. Owiany jest mrokiem i napięciem, które wspaniale komponują się z włoskimi krajobrazami. Nie brakuje również czarnego humoru, jak na produkcję przystało. Zobaczcie, czego się spodziewać. Kiedy thriller będzie dostępny w streamingu? View oEmbed on the source website „Kolejna Zwyczajna Przysługa” – data premiery, gdzie obejrzeć? Długo wyczekiwana produkcja z Blake Lively i Anną Kendrick miała swoją premierę 7 marca na festiwalu SXSW w Paramount Theatre. Film ogólnodostępny będzie jednak nieco później. Do streamingu trafi już za mniej niż miesiąc, bo 1 maja 2025 roku. Obejrzycie go na Prime Video. Na tej samej platformie dostępna jest też pierwsza część filmu – „Zwyczajna Przysługa”. Czekacie na powrót bohaterek po 7 latach? Wygląda na to, że plany na majówkę już macie. Musimy przyznać, że zapowiada się ekscytująco.
Już jest jeden z najbardziej wyczekiwanych polskich seriali 2025! Thriller psychologiczny, który zamąci wam w głowie
Już dziś premiera polskiego serialu, który ma zadatki na wielki hit. Nowy thriller psychologiczny z Krzysztofem Czeczotem w roli głównej zamąci wam w głowie i zostanie z wami na długo po seansie. Poznajcie szczegóły tej mrocznej produkcji.
W tym artykule: „Porządny człowiek” – fabuła „Porządny człowiek” – obsada i twórcy „Porządny człowiek” – zwiastun „Porządny człowiek” – data premiery, gdzie obejrzeć? Jeśli lubicie głębokie produkcje, które zmuszą was do refleksji, to ten serial będzie propozycją idealną. „Porządny człowiek” to nowy — wielowymiarowy polski thriller psychologiczny z gwiazdorską obsadą. Pokazuje, że ideały nie istnieją, że każdy może mieć coś na sumieniu. W tym artykule przekazujemy wam wszystko, co wiemy na temat produkcji, która ma szansę stać się hitem. Poznajcie fabułę, obsadę, twórców i obejrzyjcie zdjęcia oraz zwiastun. Oto, co warto wiedzieć o gorącej nowości, która dziś pojawiła się w streamingu. Oglądacie na własną odpowiedzialność. „Porządny człowiek” – fabuła Historia skupi się na Pawle, ponad 40-letnim kardiochirurgu. Z pozoru mężczyzna wiedzie życie idealne – ma świetną pracę, kochającą żonę i syna. Mężczyzna spełnia oczekiwania wszystkich dookoła, a także społeczeństwa. Po prostu dobrze żyje. Ale czy to na pewno jest jego życie, czy tylko wyimaginowana rzeczywistość? Niespodziewanie cały poukładany świat Pawła wywróci się do góry nogami. Bohater przejrzy na oczy, zda sobie sprawę z tego, że jedyne, co robi, to zadowala innych, tylko nie siebie. Cały czas się podporządkowuje. Kardiochirurg zaczyna rozmyślać nad sensem życia i nad tym, dla kogo tak naprawdę istniejemy? Refleksje są dla niego jednak bardziej bolesne, niż mogłoby się to wydawać. Serial sprawi, że razem z głównym bohaterem, rozmyślać będą też widzowie. Zdecydowanie nie będzie to łatwa do oglądania produkcja, a zamiast odpocząć, wasza głowa może się zmęczyć. Z drugiej strony, „Porządny człowiek” powinien wam wiele uświadomić i zmienić postrzeganie na naprawdę istotne kwestie. „Porządny człowiek” – obsada i twórcy W obsadzie znajdzie się plejada gwiazd. W główną rolę Pawła wcielił się Krzysztof Czeczot. Na ekranie towarzyszą mu Magdalena Czerwińska (Anna - żona Pawła), Antoni Tyszkiewicz (Jasiek - syn Pawła), Konrad Kąkol (Arek - kolega Jaśka), Agnieszka Żulewska (Kamila - matka Arka), Dobromir Dymecki (Karol - kolega Pawła ze szpitala), Michał Czernecki, Grzegorz Małecki, Jan Englert, czy Maria Maj. Co za skład! Za reżyserię odpowiada Aleksandra Terpińska („Inni ludzie”). Scenariuszem zajęli się Marek Modzelewski („Teściowie”, „Klara”) i wspomniany już odtwórca roli kardiochirurga. Są oni też pomysłodawcami serialu. Zarówno obsada, jak i twórcy zwiastują sukces. „Porządny człowiek” – zwiastun W sieci dostępny jest teaser serialu. Trwająca niespełna minutę zapowiedź sugeruje, że mamy do czynienia z trzymającą w napięciu produkcją — wyłącznie — dla osób o stalowych nerwach. Jeśli należycie do tego grona, dajemy znać, że możecie obejrzeć krótki materiał poniżej. View oEmbed on the source website Niedawno światło dzienne ujrzał też oficjalny zwiastun „Porządnego człowieka”. Jest jeszcze mocniejszy i jeszcze bardziej trzymający w napięciu. Brutalnych scen i emocji nie brakuje. Zobaczcie, czego się spodziewać! View oEmbed on the source website „Porządny człowiek” – data premiery, gdzie obejrzeć? Pierwszy odcinek produkcji jest już dostępny (od 21 marca). Jeśli jesteście fanami pochłaniania seriali na raz, to niestety - w tym przypadku nie będzie to możliwe. Odcinki będą pojawiały się co tydzień w każdy piątek przez 6 tygodni. „Porządny człowiek” to kolejna już polska produkcja dla platformy Max. Już nie możemy się doczekać, jak potoczy się ta historia. A zapowiada się naprawdę dobrze.
Najlepsze korektory pod oczy. Niezawodnie ukrywają zmęczenie i odmładzają spojrzenie
Szukasz dobrego korektora pod oczy? Oto ranking 5 najlepszych korektorów, które skutecznie maskują cienie i niedoskonałości. Sprawdź nasz wybór i wybierz odpowiedni korektor pod oczy dla siebie.
Cienie pod oczami, zmęczenie czy drobne zmarszczki? Dobry korektor pod oczy to podstawa świeżego i perfekcyjnego makijażu. Niezależnie od tego, czy szukasz mocnego krycia, naturalnego efektu czy nawilżenia – oto zestawienie pięciu najlepszych korektorów pod oczy, które cieszą się ogromną popularnością wśród użytkowniczek i użytkowników. NARS Radiant Creamy Concealer NARS Radiant Creamy Concealer to ulubieniec wizażystów i jeden z najlepiej sprzedających się korektorów pod oczy w Stanach Zjednoczonych. Sprawdzi się zarówno w ukrywaniu cieni i niedoskonałości, jak i rozświetlaniu i konturowaniu twarzy. Jego luksusowa, wodoodporna i kremowa formuła przyjemnie się rozprowadza, zapewniając budowalne krycie (od średniego do mocnego) oraz promienne wykończenie. Jednocześnie nawilża skórę i nie obciąża jej. View Burdaffi on the source website Tarte Shape Tape Contour Concealer Shape Tape Contour Concealer od Tarte to kolejny kultowy korektor pod oczy, który zdobył serca użytkowniczek i użytkowników na całym świecie. Ma pełne krycie, nawilżającą formułę (na 24 godziny) i matowe wykończenie. Jego długotrwała i wodoodporna formuła z Technologią Cushion Tap™ nie tylko doskonale ukrywa cienie pod oczami, zaczerwienienia i niedoskonałości skóry, ale optycznie wygładza zmarszczki i pory oraz zmniejsza ich widoczność. View Burdaffi on the source website Maybelline Instant Anti-Age Eraser Bestsellerowy korektor Maybelline Instant Anti-Age Eraser z gąbeczką to kolejny ulubieniec internautek i internautów. Ma lekką, ale nawilżającą i kryjącą formułę, która doskonale ukrywa cienie pod oczami i kamufluje niedoskonałości oraz optycznie wygładza skórę. Wygodny aplikator w postaci gąbeczki ułatwia nakładanie produktu. View Burdaffi on the source website Yves Saint Laurent Touche Éclat Touche Éclat od Yves Saint Laurent to rozświetlający korektor w pisaku (czy też korektor z pędzelkiem), który nie tylko kryje cienie pod oczami, ale także nadaje skórze zdrowy blask. Jego lekka formuła nie obciąża delikatnej skóry wokół oczu, nie „ciastkuje” się, nie zbiera w zmarszczkach i załamaniach skóry. Korektor YSL Touche Éclat oferuje delikatne krycie i naturalne wykończenie. Doskonale sprawdzi się w konturowaniu twarzy, zapewniając efekt liftingu. View Burdaffi on the source website Catrice Liquid Camouflage High Coverage Concealer Catrice Liquid Camouflage High Coverage to jeden z najczęściej wybieranych korektorów drogeryjnych. Jego wysoka pigmentacja pozwala na skuteczne zakrycie cieni pod oczami, a lekka formuła sprawia, że nie obciąża skóry i nie podkreśla zmarszczek. Korektor jest wodoodporny i długotrwały, co czyni go idealnym wyborem na cały dzień. View Burdaffi on the source website
Ten koreański krem z pantenolem zachwyca każdego, kto go wypróbuje. Jest hitem na TikToku
Ilość koreańskich kosmetyków, które zrobiły furorę na TikToku, trudno byłoby zliczyć. Do tej listy dołączył krem z pantenolem, nad którym zachwyca się dosłownie każdy, kto miał okazję sprawdzić go na własnej skórze.
Wszystko zaczyna się od bariery ochronnej skóry. To ona odgrywa kluczową rolę w kondycji i wyglądzie cery, dlatego troska o nią powinna być podstawowym filarem pielęgnacji skóry. Niestety bardzo łatwo ją zniszczyć. Jak? Zbyt często i nieumiejętnie stosując agresywne składniki aktywne lub zapominając o ochronie przeciwsłonecznej w ciągu dnia – całym rokiem, bez względu na jego porę. Po czym poznać, że bariera hydrolipidowa jest uszkodzona? Skóra jest sucha, szorstka, łatwo traci wilgoć, jest uwrażliwiona oraz podatna na podrażnienia, zaczerwienienia, wypryski i podrażnienia. Odbudowa naturalnej bariery ochronnej skóry nie jest wcale taka łatwa, ani szybka. Często wymaga odstawienia wszystkich składników aktywnych na ok. 2 tygodnie, na rzecz jedynie intensywnie regenerujących kremów nawilżających z konkretnymi składnikami. Jest krem do twarzy, który sprawdza się w tym mistrzowsko, a żyje nim teraz cały BeautyTok (pielęgnacyjny TikTok). Poznajcie koreański krem z pantenolem Purito Mighty Bamboo Panthenol Cream. Jak działa koreański krem z pantenolem Purito Mighty Bamboo Panthenol Cream? Mighty Bamboo Panthenol Cream to regenerujący krem intensywnie nawilżający koreańskiej marki Purito Seoul. Jego głównym zadaniem jest skuteczna regeneracja i odbudowa bariery ochronnej skóry i przywrócenie jej funkcjonowania na właściwe tory. Gwarantuje skórze intensywne, głębokie i długotrwałe nawilżenie oraz promienne glass skin glow. Redukuje też stany zapalne i przeciwdziała ich powstawaniu. Kluczowym składnikiem aktywnym kremu Purito Mighty Bamboo jest pantenol, czyli prowitamina B5 w wysokim stężeniu 10%. Działa kojąco, przeciwzapalnie, łagodzi podrażnienia, świetnie (i znacznie) zwiększa poziom nawilżenia skóry oraz przede wszystkim skutecznie odbudowuje barierę ochronną skóry. View Burdaffi on the source website Purito Mighty Bamboo Panthenol Cream ma konsystencję kremowego żelu. Mimo bogatej formuły krem nie jest ciężki, szybko się wchłania i nie jest tłusty. Zapewnia odczuwalne nawilżenie skóry bez obciążenia oraz pozostawia po sobie dewy wykończenie. View oEmbed on the source website Intensywnie nawilżający krem do twarzy Purito Mighty Bamboo – skład Bogata formuła kremu Purito Mighty Bamboo jest wegańska, oparta na naturalnych i łagodnych dla skóry składnikach. Jest wręcz stworzona dla skóry wrażliwej i suchej. Nie zatyka porów, dzięki czemu krem jest idealny dla każdego rodzaju skóry, w tym cery trądzikowej i tłustej. Poza wspomnianym wcześniej pantenolem w stężeniu 10%, w składzie kremu Purito Mighty Bamboo znajdziemy wiele innych, równie istotnych składników: ekstrakt z bambusa Damyang, zawierający niezbędne aminokwasy i minerały, który zwiększa retencję wilgoci i poziom nawilżenia skóry oraz wspiera barierę hydrolipidową, skwalan, czyli naturalny lipid, który nawilża i zmiękcza skórę (i również świetnie wspiera jej barierę ochronną), niacynamid, czyli witamina B3, o działaniu nawilżającym, wyrównującym koloryt skóry i przeciwtrądzikowym, kwas hialuronowy w postaci soli sodowej, który nawilża i uelastycznia naskórek, madekasozyd i azjatykozyd, czyli substancje wyizolowane z ekstraktu z wąkrotki azjatyckiej o działaniu przeciwzapalnym i kojącym. Zobacz także inny, równie polecany krem z tej kategorii – Dr. Althea 345 Relief Cream. Wkrótce zamieścimy jego szczegółową recenzję na Glamour.pl. View Burdaffi on the source website
Ten duński serial kryminalny to arcydzieło skandynawskiego nordic noir. Przepełniony mrokiem i tajemnicami, nie daje spokoju
Ten serial to jedna z najlepszych i najbardziej cenionych skandynawskich produkcji kryminalnych, która na zawsze zmieniła oblicze gatunku. Wciągająca fabuła, świetnie napisane postacie i mroczny klimat Kopenhagi sprawiają, że nie będziecie mogli oderwać się od ekranu.
W tym artykule: „The Killing” – fabuła „The Killing” – obsada i twórcy „The Killing” – opinie „The Killing” – gdzie obejrzeć? „The Killing” to jedna z najważniejszych i najbardziej wpływowych produkcji kryminalnych ostatnich dekad. Duński serial, który miał swoją premierę w 2007 roku, stał się światowym fenomenem i przyczynił się do popularyzacji skandynawskiego noir – gatunku charakteryzującego się mrocznym klimatem, powolnym tempem narracji oraz głębokim portretem psychologicznym postaci. Twórcy zadbali o to, by historia była nie tylko wciągająca, ale także realistyczna i emocjonalnie angażująca. Dzięki wyjątkowej atmosferze, rozbudowanej intrydze oraz fenomenalnym kreacjom aktorskim „The Killing” wciąż uznawany jest za jeden z najlepszych seriali kryminalnych w historii. Poznajcie szczegóły. „The Killing” – fabuła Serial doskonale wpisuje się w nurt skandynawskich kryminałów – mrocznych, klimatycznych i pełnych skomplikowanych zagadek. Historia rozpoczyna się, gdy w Kopenhadze znika 19-letnia Nanna Birk Larsen. Policja początkowo traktuje jej zaginięcie jako typowy przypadek ucieczki z domu, jednak szybko okazuje się, że doszło do brutalnej zbrodni. Detektyw Sarah Lund, która odbywa ostatnie dni służby, i już niedługo przeprowadza się do Szwecji, zostaje wciągnięta w śledztwo. Sprawa okazuje się być bardziej skomplikowana niż się to wydawało. Im głębiej bohaterka zanurza się w sieć tajemnic i kłamstw, tym bardziej staje się jasne, że morderstwo Nanny ma związek nie tylko z jej najbliższymi, ale także z wielkimi interesami i polityką. Śledztwo ukazuje ciemne strony społeczeństwa, w którym każdy ma coś do ukrycia, a prawda nie zawsze jest tym, czym się wydaje. Produkcja pełna jest mroku, tajemnic i napięcia. Jeśli szukacie dobrego skandynawskiego kryminału, to ten z pewnością się do takich zalicza. Zobaczcie, kto znalazł się w obsadzie oraz z jakimi opiniami spotkał się serial. „The Killing” – obsada i twórcy Jednym z największych atutów „The Killing” jest doskonale dobrana obsada. W rolę detektyw Lund wcieliła się Sofie Gråbøl. Jej surowa, pełna wewnętrznego napięcia gra aktorska sprawiła, że postać ta stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych bohaterek telewizyjnych ostatnich dekad. Na ekranie partneruje jej Søren Malling, który wciela się w postać doświadczonego i nieco sceptycznego detektywa Jana Meyera. Wśród kluczowych ról znaleźli się także Lars Mikkelsen jako ambitny polityk Troels Hartmann oraz Bjarne Henriksen i Ann Eleonora Jørgensen w rolach pogrążonych w żałobie rodziców zamordowanej dziewczyny. Każda z tych kreacji wnosi do serialu głębię i autentyczność, sprawiając, że widzowie angażują się emocjonalnie w losy bohaterów. Twórcą serialu jest Søren Sveistrup - utalentowany scenarzysta, który napisał jeden z najbardziej skomplikowanych i wciągających scenariuszy w historii telewizji kryminalnej. Za reżyserię odpowiadali m.in. Kristoffer Nyholm, Henrik Ruben Genz oraz Birger Larsen. Wizualna strona produkcji jest pełna chłodnych, deszczowych krajobrazów, które idealnie oddają surowy, melancholijny klimat Skandynawii. Niezwykle istotnym elementem jest także muzyka, którą skomponował Frans Bak – minimalistyczna, lecz niezwykle emocjonalna, budująca napięcie w każdej scenie. „The Killing” – opinie „The Killing” zdobył międzynarodowe uznanie zarówno wśród widzów, jak i krytyków. Serial był emitowany w ponad 120 krajach, a jego historia oraz sposób narracji stały się inspiracją dla wielu późniejszych produkcji kryminalnych. W 2011 roku zdobył prestiżową nagrodę BAFTA dla najlepszego serialu zagranicznego, co umocniło jego pozycję na światowym rynku. Ponadto, Sofie Gråbøl została dwukrotnie nominowana do nagrody Emmy za swoją rolę. Widzowie na całym świecie docenili nie tylko misternie skonstruowaną intrygę, ale także sposób, w jaki serial ukazuje psychologiczne aspekty zbrodni oraz wpływ tragedii na poszczególne postaci. Na portalu Filmweb produkcja została oceniona przez widzów na 8,1/10. Przeczytajcie kilka opinii internautów. „The Killing” – gdzie obejrzeć? Dobra wiadomość! „The Killing” można obecnie oglądać kompletnie za darmo na platformie TVP VOD. To doskonała okazja, aby zapoznać się z tą kultową produkcją bez konieczności wykupywania subskrypcji. Ponadto, serial jest również dostępny w jednym z pakietów na Prime Video. Produkcja jest prawdziwą perełką wśród seriali kryminalnych, która zachwyca inteligentnym scenariuszem, świetną obsadą i mistrzowskim budowaniem napięcia. Jeśli jeszcze nie mieliście okazji jej obejrzeć, teraz jest na to idealny moment. Polecamy!
„Your skin but better”. Ten rozświetlający podkład nawilżający daje efekt drugiej skóry
Internautki są zgodne, że to jeden z najlepszych podkładów do skóry dojrzałej i suchej. „Efekt jest świeży, zdrowy, ale jednocześnie elegancki”.
W tym artykule: Jakie właściwości ma podkład do twarzy Dior Forever Skin Glow? Rozświetlający podkład nawilżający Dior Forever Skin Glow – opinie Ikoniczny podkład rozświetlający Giorgio Armani Luminous Silk Poznajcie podkład do twarzy Dior Skin Forever Glow. Nie bez powodu jest o nim głośno w mediach społecznościowych. Szczególnie docenią go cery dojrzałe i suche, potrzebujące odczuwalnego nawilżenia i rozświetlenia. „Nie podkreśla zmarszczek i bardzo ładnie stapia się ze skórą”. Jakie właściwości ma podkład do twarzy Dior Forever Skin Glow? Dior Forever Skin Glow to nawilżający podkład rozświetlający o średnim kryciu, które można budować. Jego lekka, płynno-kremowa formuła pozwala skórze swobodnie oddychać. Jest odporna na ciepło i wilgoć, co dodatkowo wydłuża jego trwałość. Zawiera mineralne pigmenty, które dopasowują się do odcienia skóry i sprawiają, że podkład nie traci swoje intensywności, nie ciemnieje i zachowuje swój kolor. Podkład pozostawia po sobie promienne i naturalne wykończenie „skin-like” bez efektu maski. Zapewnia skórze perfekcyjne wygładzenie i młodzieńczy satynowy blask, a makijaż dalej wygląda naturalnie. View Burdaffi on the source website View oEmbed on the source website Podkład nie tylko kryje, wyrównuje koloryt skóry i ukrywa niedoskonałości, ale też pielęgnuje skórę niczym serum. Odczuwalnie nawilża skórę, zwiększa jej blask oraz widocznie poprawia jej jakość z dnia na dzień. Jego formuła zawiera witaminę E, zwaną „witaminą młodości” oraz 86% kwiatowych ekstraktów, a wśród nich m.in.: ekstrakt z fiołka trójbarwnego, bogaty w nawilżające cukry i antyoksydacyjne witaminy, ekstrakt z irysa florenckiego o szeroko pojętym działaniu przeciwzmarszczkowym, ekstrakt z kwiatów nasturcji o właściwościach antybakteryjnych, przeciwzapalnych i redukujących obrzęki. Kobiety testujące rozświetlający podkład do twarzy Dior Forever Skin Glow potwierdziły, że po tygodniu skóra staje się bardziej nawilżona i ujędrniona, a po miesiącu upiększona i bardziej promienna. Koreański podkład w poduszce podbił TikToka. Zachwycił makijażystów i beauty influencerów niewiarygodnym kryciem Ten koreański podkład w poduszce to bez wątpienia największy hit i najbardziej pożądany podkład do twarzy ostatnich miesięcy. Mówi się, że to obecnie najlepiej kryjący podkład na rynku. Niedawno pojawił się w polskich drogeriach. Rozświetlający podkład nawilżający Dior Forever Skin Glow – opinie Podkład do twarzy Dior Forever Skin Glow zyskał serca wielu polskich internautek, które nagradzają go wysokimi ocenami. Jeśli jesteście ciakawe/ciekawi ich wrażeń, to przykładowe znajdziecie poniżej: Podkład idealnie stapia się z cerą, zapewniając naturalne wykończenie o subtelnym, satynowym blasku. Efekt jest świeży, zdrowy, ale jednocześnie elegancki – skóra wygląda na wypoczętą i pełną życia. Utrzymuje się na skórze przez cały dzień. Nawet po kilku godzinach od nałożenia skóra wygląda nienagannie, bez potrzeby poprawek – stwierdziła @WiksaSkow na stroniwe KWC. Jeden z najlepszych podkładów jakie miałam. Tworzy świetlistą i wypoczętą skórę. Moja cera ma skłonności do zaróżowienia, podkład idealnie daje sobie z tym radę – napisała @Patrycja987 na stronie perfumerii Douglas. To jest moje chyba piąte opakowanie. Jestem po czterdziestce i mam suchą skórę. Podkład na co dzień jest bardzo dobry. Nie podkreśla zmarszczek i bardzo ładnie stapia się ze skórą – czytamy w opinii zamieszczonej przez @malosi na stronie douglas.pl Ikoniczny podkład rozświetlający Giorgio Armani Luminous Silk Warto zwrócić również uwagę na podkład do twarzy, który jest ikoną włoskiej marki luksusowej Giorgio Armani – Luminous Silk. To lekki podkład o średnim kryciu, aksamitnej konsystencji, nawilżającej formule oraz wyjątkowo naturalnym i świetlistym wykończeniu. Ten podkład to mistrzostwo świata! Używam go już ponad rok. Nie zapycha, łatwo się go aplikuje, jest niewyczuwalny na twarzy, nie robi maski. Kryje wszystko idealnie, wygląda pięknie cały dzień bez poprawek. Cera po nim wygląda na zadbaną, świeżą i wypoczętą – podzieliła się wrażeniami internautka Malu na stronie douglas.pl. View Burdaffi on the source website
Ten amerykański thriller spiskowy z Robertem De Niro nie da wam spokoju. Już dziś premiera
Ten serial będziecie chcieli obejrzeć od początku do końca za jednym razem. To pełen emocji i akcji thriller spiskowo-polityczny, który trzyma w napięciu. W roli głównej? Robert De Niro. Poznajcie szczegóły produkcji, która już dziś dostępna jest w streamingu.
W tym artykule: „Dzień zero” – fabuła „Dzień zero” – obsada i twórcy „Dzień zero” – zwiastun „Dzień zero” – data premiery, gdzie obejrzeć? Kolejny ekscytujący thriller nadchodzi. A tak naprawdę jest już dostępny. Od dziś, 20 lutego 2025 roku, możecie oglądać „Dzień zero”. Serial opowiada o cyberataku, który rozpętał ogromny chaos w Stanach Zjednoczonych i spowodował katastrofę. Poznajcie fabułę, obsadę i twórców, a także zobaczcie zwiastun. Zapowiada się prawdziwy hit. „Dzień zero” – fabuła Fabuła tego thrillera politycznego skupia się na ukazaniu konsekwencji cyberataku na Stany Zjednoczone. Były prezydent kraju, George Mullen, postanawia zająć się śledztwem w tej sprawie i odnaleźć winnych. Musi też odkryć prawdę. Nic nie jest jednak pewne. Nie wiadomo, kto stoi za atakiem ani gdzie go szukać. W USA zapada chaos, panuje dezinformacja, a skutki całej sytuacji są katastrofalne – zginęło tysiące osób. Podczas gdy Mullen będzie próbował dojść do rozwiązania, zmagać się on będzie również z własnymi demonami i mroczną przeszłością. Serial stawia pytanie: Jak odnaleźć prawdę w rzeczywistości pogrążonej w kryzysie i rozdzieranej na kawałki przez siły, na które nie mamy wpływu? A może to my sami napędzamy te szkodliwe mechanizmy. Po seansie z pewnością będziecie mieli nad czym rozmyślać. Jeszcze na długo pozostanie wam w głowie. „Dzień zero” – obsada i twórcy W obsadzie znalazł się Robert De Niro, który wcielił się w główną rolę. Możemy być więc niemal pewni, że produkcja okaże się hitem. „Dzień zero” to pierwszy serial, w karierze aktora. Jak sprawdzi się w takim formacie? Mamy już okazję się o tym przekonać. Oprócz gwiazdora na ekranie zobaczymy również Angelę Bassett, Lizzy Caplan, Jessego Plemonsa czy Connie Britton. Reżyserią zajęła się Lesli Linka Glatter („Homeland”, „Mad Men”), a scenariuszem Eric Newman („Narcos”), Noah Oppenheim i Michael S. Schmidt. Producentem wykonawczym został wspomniany już Robert De Niro. „Dzień zero” – zwiastun W sieci dostępny jest oficjalny teaser produkcji z Robertem De Niro. Zdecydowanie trzyma w napięciu i zapowiada sporą dawkę emocji. Zobaczcie sami. View oEmbed on the source website „Dzień zero” – data premiery, gdzie obejrzeć? Miniserial, składający się z sześciu odcinków, obejrzycie na Netflixie. Na szczęście na seans nie musicie czekać wcale długo. Premierę zaplanowano na dzisiaj, 20 lutego 2025 roku. Produkcja jest więc już dostępna. Zamierzacie oglądać? Zapowiada się naprawdę dobrze. Szczególnie, że jest to pierwszy serial, w którym gra Robert De Niro.
Najlepszy norweski thriller oparty na bestsellerowych powieściach. Zagadka kryminalna prosto z mroźnej Skandynawii
Skandynawskie kryminały od lat trzymają w napięciu widzów na całym świecie, a „Wisting” jest tego najlepszym przykładem. Ta norweska produkcja, oparta na bestsellerowych powieściach Jørna Liera Horsta, łączy w sobie mroczny klimat, intrygującą zagadkę kryminalną i realistycznie przedstawione policyjne śledztwo.
W tym artykule: 1. „Wisting” – fabuła 2. „Wisting” – obsada i twórcy 3. Czy warto obejrzeć „Wisting”? 4. „Wisting” - gdzie obejrzeć? Głównym bohaterem serialu jest doświadczony detektyw William Wisting (Sven Nordin), który staje przed jedną z najtrudniejszych spraw w swojej karierze. W idyllicznym, świątecznym krajobrazie norweskiego Larviku czai się brutalny morderca, a każda chwila zwłoki może kosztować kolejne życie. „Wisting” – fabuła Doświadczony detektyw William Wisting zostaje wezwany do tajemniczej sprawy. Na terenie plantacji choinek znaleziono ciało. Początkowo wygląda to na lokalne zabójstwo, jednak ślady prowadzą do amerykańskiego seryjnego mordercy, który ukrywa się w Norwegii. Wisting rozpoczyna wyścig z czasem, by powstrzymać sprawcę przed kolejnymi atakami. Sytuacja komplikuje się jeszcze bardziej, gdy jego córka, ambitna dziennikarka Line, nieświadomie wchodzi na trop zabójcy. Śledztwo staje się coraz bardziej niebezpieczne, a cienka granica między pracą a życiem osobistym zaczyna się zacierać. „Wisting” – obsada i twórcy W głównej roli Sven Nordin, wcielający się w postać doświadczonego detektywa Williama Wistinga. Jego córkę, dociekliwą dziennikarkę Line, odgrywa Thea Green. W obsadzie znaleźli się także Gard B. Eidsvold jako Frank Robekk, Ulrikke Hansen Dovigen w roli Christine Thiis oraz Mads Ousdal jako Nils Hammer. W serialu pojawiają się również Daniel Frikstad, Lars Berge, Irina Eidsvold Toien, Heidi Goldmann i Kjersti Sandal. Reżyserią produkcji zajął się Trygve Allister Diesen. Serial oparty jest na serii bestsellerowych powieści kryminalnych autorstwa Jørna Liera Horsta, norweskiego pisarza i byłego śledczego, który doskonale zna realia pracy policyjnej. Dzięki temu „Wisting” łączy trzymającą w napięciu fabułę z autentycznym obrazem prowadzenia dochodzenia. To dopiero luty, a ja obejrzałam już najlepszy serial roku. Ten komediodramat rozkłada na łopatki Kontynuacja tego obsypanego nagrodami serialu właśnie trafiła na Max. Bardzo czekałam na tę premierę. I nie zawiodłam się. Spełni oczekiwania nawet najbardziej wymagających widzów oraz widzek. Czy warto obejrzeć „Wisting”? Jeśli cenisz klasyczny nordic noir, „Wisting” to propozycja warta uwagi. Serial czerpie garściami z najlepszych tradycji skandynawskiego kryminału – skomplikowane śledztwo, ponury klimat, zimne krajobrazy i nieoczywiste zwroty akcji tworzą wciągającą całość. Historia oparta na powieściach Jørna Liera Horsta oferuje nie tylko zagadkę kryminalną, ale także interesujące wątki obyczajowe, m.in. relację głównego bohatera z jego córką-dziennikarką. Serial docenią zarówno miłośnicy literackiego pierwowzoru, jak i widzowie poszukujący mrocznego, inteligentnie skonstruowanego kryminału. „Wisting” - gdzie obejrzeć? Oczywiście nie wszyscy chwalą „Wisting”, niemniej jednak warto pochylić się nad tą produkcją, by wyrobić sobie własną opinię. Gdzie obejrzeć serial? Obecnie dostępny jest na platformie streamingowej Prime Video. View oEmbed on the source website
Jeden z najlepszych seriali XXI wieku obejrzycie całkowicie za darmo. Na to czekali wszyscy
Świetna wiadomość dla fanów (naprawdę dobrych) kryminałów. Jeden z lepszych seriali ostatnich lat obejrzycie bez żadnych subskrypcji, abonamentów czy opłat. Przed wami 4 emocjonujące sezony. Poznajcie szczegóły.
W tym artykule: „Peaky Blinders” za darmo. Gdzie obejrzeć uwielbiany serial? „Peaky Blinders” – fabuła „Peaky Blinders” – zwiastun Ten serial pokochały miliony. Przez wiele lat dostępny był na różnych platformach streamingowych, w których trzeba było mieć wykupiony abonament. Teraz w końcu można obejrzeć go za darmo. Mowa o absolutnym klasyku – „Peaky Blinders”. Zobaczcie, gdzie jest dostępny. To wspaniała wiadomość! „Peaky Blinders” za darmo. Gdzie obejrzeć uwielbiany serial? Czy należycie do grupy osób, które nigdy nie widziały „Peaky Blinders”? A może zaczęliście oglądać produkcję, ale w trakcie zniknęła ona z waszej platformy streamingowej? W obu tych przypadkach macie teraz idealną okazję, aby nadrobić zaległości. Kryminał z Cillianem Murphym dostępny jest teraz online za darmo. 4 pierwsze sezony znajdziecie na TVP VOD. „Peaky Blinders” dostępny jest również na platformie Max (tam także obejrzycie 4 sezony) oraz na Netflixie, gdzie obejrzycie produkcję w całości. To jednak nie wszystko. Pojawi się tam też pełnometrażowy film, który będzie epilogiem całej historii. Premiera jeszcze w tym roku, a w obsadzie między innymi Cillian Murphy, Tim Roth czy Barry Keoghan. „Peaky Blinders” – fabuła Akcja rozgrywa się tuż po I wojnie światowej w Anglii w Birmingham i opowiada o losach rodziny Shelby, znanej jako Peaky Blinders. To właśnie ona rządzi światem pełnym chaosu, bezrobocia i przestępczości. Na czele gangsterskiego klanu stoi Thomas Shelby (w tej roli świetny Cillian Murphy). Jego ambicje wykraczają poza rządzie tajnym podziemnym światkiem przestępczym. Pragnie on wzmocnić swoja pozycję i dla odmiany prowadzić legalne interesy. Bohater wchodzi w posiadanie skradzionego transportu broni i zaczyna myśleć o wzmocnieniu swojej pozycji. Produkcja oparta jest luźno na prawdziwej historii gangów z Birmingham. Pełna jest napięcia, emocji i brutalności. W świetny sposób pokazuje rzeczywistość powojennej Anglii. W obsadzie znaleźli się wspomniany już Cillian Murphy, Helen McCrory, Paul Anderson, Sophie Rundle, Sam Neill czy Joe Cole. Twórcą serialu jest Steven Knight. „Peaky Blinders” – zwiastun Jeśli seans jeszcze przed wami, przedstawiamy zwiastun pierwszego sezonu produkcji, który wprowadzi was w XX-wieczną Anglię i jej kryminalną aurę. Zamierzacie obejrzeć „Peaky Blinders”? Zdecydowanie polecamy! View oEmbed on the source website
„Rewolucja w makijażu oka”, czyli nowy wydłużający tusz do rzęs, który dodaje im 5,5 mm długości
„Czy Twoje spojrzenie może przyciągać jeszcze bardziej?” – stawia pytanie marka Lancôme, a odpowiadając na nie swoim nowym wydłużającym tuszem do rzęs, udowadnia, że może.
Francuska marka kosmetyków luksusowych Lancôme podzieliła się zapowiadaną i długo wyczekiwaną premierą. Przedstawiła „prawdziwą rewolucję w makijażu oka”, czyli nową odsłonę kultowego tuszu do rzęs Lancôme Lash Idôle, który zdobył 177 nagród kosmetycznych. Poznajcie wydłużający tusz do rzęs Lancôme Lash Idôle Flutter Extension Mascara. Lash Idôle Flutter Extension Mascara – najbardziej wydłużający tusz do rzęs Lancôme Oto prawdziwa rewolucja w makijażu oka, z którą w kilka chwil widocznie wydłużysz rzęsy nawet o 5,5 mm – przedstawia swój nowy tusz do rzęs Lash Idôle Flutter Extension Mascara marka Lancôme. Jest to jednocześnie najbardziej wydłużający tusz do rzęs z najbardziej precyzyjną szczoteczką w historii marki. Składa się ona z 480 ultracienkich nano-włosków, które doskonale rozdzielają, wyczesują i zapewniają zniewalający efekt przedłużonych rzęs, przy czym wyglądają niezwykle naturalnie. View Burdaffi on the source website Maskara Lancôme Lash Idôle Flutter Extension Mascara natychmiast po aplikacji dodaje rzęsom nawet 5,5 mm długości, co potwierdziły testy instrumentalne przeprowadzone na 28 kobietach. Wzbogacona woskiem formuła tuszu wydłuża jego trwałość do 24 godzin – bez rozmazywania, osypywania i grudek. Choć wydłużający tusz do rzęs Lancôme Lash Idôle Flutter Extension Mascara nowość, to na pierwsze recenzje nie trzeba było długo czekać. Internautki podzieliły się już pierwszymi wrażeniami w opiniach oraz recenzjach na TikToku. View oEmbed on the source website Wydłużające tusze do rzęs, które warto przetestować Zobacz także inne wydłużające tusze do rzęs z niższej półki cenowej, które zdobyły serca polskich internautek. A wśród nich w pierwszej kolejności należy wspomnieć o Maybelline Lash Sensational Sky High, czyli wydłużającym tuszu do rzęs, który jest maskarą numer 1 w Polsce. View Burdaffi on the source website Kolejną propozycją jest wydłużająca maskara L'Oréal Telescopic Lift Extra Black, czyli viralowy tusz do rzęs, który dodaje im +5 mm długości. „Jestem oczarowana tym produktem. Na pewno będę do niego wracać. Poleciłam go już siostrze i przyjaciółce, polecam i Tobie – napisała internautka @magdalenka_mzk na urodowym forum KWC. View Burdaffi on the source website And last but not least, wydłużający tusz do rzęs zwiększający objętość Eveline Variété Lashes Show. „Rzęsy po nim wyglądają jak sztuczne. Efekt jest spektakularny – napisała Sara na stronie marki Eveline”. View Burdaffi on the source website
Ten niemiecki thriller angażuje i wciąga bez pamięci. „Dla mnie najlepszy serial tego i poprzedniego roku”
Ten serial porównywany jest do „Czarnego lustra”. Jeśli lubicie takie kliamty, niemiecka produkcja powinna wam się spodobać. Poznajcie szczegóły jednego z lepszych seriali ostatnich miesięcy.
W tym artykule: „Cassandra” – fabuła „Cassandra” – opinie „Cassandra” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Ta produkcja podbija streaming. Pomimo tego, że od premiery minęło już ponad 10 dni, to nadal znajduje się na liście TOP 10 seriali Netflixa. Aktualnie zajmuje na niej drugie miejsce. Jednym słowem – to absolutny hit. „Cassandra” to niemiecki thriller, który łączy w sobie sztuczną inteligencję, wątki psychologiczne i dużo grozy oraz mroku. Sprawdźcie koniecznie. „Cassandra” – fabuła Historia skupia się na rodzinie, która wprowadza się do najstarszego niemieckiego inteligentnego domu. Przez 50 lat (od czasu tajemniczej śmierci poprzednich właścicieli) nikt w nim nie mieszkał. Nowi lokatorzy to Samira, jej mąż oraz dzieci. W tym samym czasie wirtualna asystentka Cassandra wybudza się z wieloletniego uśpienia. Retro bohaterka została stworzona w latach 70., aby opiekować się rodziną, być pomocą domową. Po wspomnianej śmierci poprzednich właścicieli domu, wyłącza się, jednak wraz z nadejściem nowych, dostrzega swoją drugą szansę. Cassandra widzi w sobie coś więcej niż tylko asystentkę. Uważa, że jest równoprawnym członkiem rodziny i zrobi wszystko, co w jej mocy, żeby po raz kolejny nie pozostała sama. Stopniowo przejmuje kontrolę nad życiem Prillów. I wtedy zaczyna się robić mrocznie… Serial przepełniony jest grozą i niepokojem. Pokazuje, jakie zagrożenia może nieść za sobą sztuczna inteligencja. Temat, w dzisiejszych czasach, jest jak najbardziej aktualny i zgłębiany przez coraz większą ilość osób. Produkcja wciąga od pierwszego odcinka i sprawia, że trudno jest się oderwać. Zdecydowanie nie brakuje w niej napięcia i mroku. Warto poświęcić na nią kilka wieczorów. „Cassandra” – opinie Miniserial spotkał się z dość dobrymi opiniami. Na portalu Filmweb uzyskał on ocenę 6,8/10. Widzowie porównują „Cassandrę” do „Czarnego lustra”. Brytyjska produkcja również podejmuje tematy związane z zagrożeniami sztucznej inteligencji. Oprócz pochlebnych recenzji, przeczytać można również, że niektóre wątki są niepotrzebne lub wręcz głupie i irracjonalne (jak to czasami w horrorach bywa). Zobaczcie, co na temat thrillera pisali internauci. „Cassandra” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Zaciekawieni? Przedstawiamy zwiastun produkcji, który idealnie wprowadza w jej mroczny klimat. Tu technologia miesza się z psychologią. Czegoś takiego jeszcze nie było. „Cassandrę”, która składa się z sześciu odcinków, obejrzycie na Netflixie. Zamierzacie zrobić sobie seans? View oEmbed on the source website
To dopiero luty, a ja obejrzałam już najlepszy serial roku. Ten komediodramat rozkłada na łopatki
Kontynuacja tego obsypanego nagrodami serialu właśnie trafiła na Max. Bardzo czekałam na tę premierę. I nie zawiodłam się. Spełni oczekiwania nawet najbardziej wymagających widzów oraz widzek.
W tym artykule: „Biały Lotos” powrócił. Co w 3. sezonie? „Biały Lotos” – obsada i twórcy Gdzie oglądać „Biały Lotos”? „Biały Lotos” – kiedy nowe odcinki? Jeśli miałabym polecić wam tylko jedną nowość w streamingu, postawiłabym na tę. Kolejny (już trzeci) sezon serialu, który do tej pory zdobył 43 nominacje i 15 statuetek Emmy (w tym w najważniejszych kategoriach), właśnie trafił do streamingu. A konkretnie na Max. To jedna z najgłośniejszych i najbardziej istotnych premier nie tylko tego miesiąca, ale i całego roku. Mowa o „Białym Lotosie". Obejrzyjcie. Nie pożałujecie. „Biały Lotos” powrócił. Co w 3. sezonie? Akcja poszczególnych sezonów „Białego Lotosu” rozgrywa się w luksusowych kurortach w najpiękniejszych zakątkach świata. W pierwszym twórczynie i twórcy zabrali nas na Hawaje, w drugim – na Sycylię. Natomiast przy okazji premiery najnowszej serii przenosimy się do Tajlandii. Fabuła koncentruje się na (niebotycznie bogatych) gościach i gościniach, a także na pracownikach oraz pracowniczkach hotelu. Już na samym początku dochodzi do zbrodni. A my – oczywiście nie od razu, z czasem – odkrywamy kolejne tajemnice i łączymy ze sobą kolejne elementy układanki. „Biały Lotos” – obsada i twórcy Podobnie jak okoliczności przyrody, obsada „Białego Lotosu” zmienia się (z drobnymi wyjątkami). W nowych odcinkach występują m.in. Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Carrie Coon, Natasha Rothwell, Jason Isaacs, Parker Posey, Dom Hetrakul, Lalisa Manoban, Charlotte Le Bon, Walton Goggins, Patrick Schwarzenegger, Sam Nivola, Sarah Catherine Hook czy Aimee Lou Wood. Nie zdradzę wam wszystkich nazwisk, bo osoby, które stoją za produkcją, przygotowały kilka niespodzianek. W związku z tym nie wybaczyłabym sobie, gdybym wam ją zniszczyła. A skoro już o twórcach i twórczyniach mowa... Odpowiedzialny za reżyserię i scenariusz „Białego Lotosu” jest Mike White. Zdjęcia to dzieło Bena Kutchinsa. Z kolei muzyka – Cristobala Tapii de Veera. Nie przesadzę, pisząc, że każdemu z tej ekipy należą się wielkie brawa. Gdzie oglądać „Biały Lotos”? „Biały Lotos” to propozycja Max. W związku z tym serial jest dostępny dla subskrybentów oraz subskrybentek tego serwisu streamingowego. View oEmbed on the source website „Biały Lotos” – kiedy nowe odcinki? Trzecia, a tym samym najnowsza seria „Białego Lotosu” będzie liczyć osiem odcinków. Premiera pierwszego z nich odbyła się 17 lutego 2025. Następne obejrzymy w nadchodzących tygodniach. O plany na poniedziałki nie musimy się więc dłużej martwić.
Ten krem ratunkowy to spełnienie pragnień skóry zimą. Zachwyca konsystencją, składem i działaniem
Spotkałem się z opinią, że ten ratunkowy krem do twarzy to spełnienie marzeń zmęczonej i przesuszonej skóry. I trudno mi się z tym nie zgodzić, szczególnie zimą.
Amerykańska marka kosmetyczna Drunk Elephant już dawno zwróciła moją uwagę. Początkowo charakterystycznymi opakowaniami i oryginalnymi nazwami kosmetyków, na których nie da się nie zawiesić oka, a później filozofią i podejściem marki do pielęgnacji skóry. W tym miejscu warto podkreślić fakt, że wyklucza ze składów swoich kosmetyków tzw. The Suspiosus 6™, czyli „podejrzaną szóstkę”. To kategorie składników, które są częstą przyczyną problemów skórnych takich jak wrażliwość, zapychanie porów oraz powstawanie niedoskonałości i wyprysków. A tak się składa, że moja cera jest do nich skłonna, więc nie trzeba było mnie przekonywać niczym więcej. Po naprawczym kremie do twarzy Drunk Elephant Bora Barrier™, od którego zaczęła się moja przygoda z marką, na liście kremów do przetestowania następny w kolejce był ratunkowy krem do twarzy Drunk Elephant Lala Retro™, z którym dzisiaj przychodzę. Jak działa krem do twarzy Drunk Elephant Lala Retro™ Whipped Cream? Drunk Elephant Lala Retro™ Whipped Cream to krem do twarzy, który marka określa jako krem ratunkowy. I trudno się z tym nie zgodzić. Jest to jednocześnie krem regenerujący, krem intensywnie nawilżający i krem barierowy. Zmiękcza, wygładza, regeneruje i skutecznie odbudowuje, przywracając funkcjonowanie skóry na właściwe tory – co jest jego głównym zadaniem. Doskonale sprawdzi się jako ratunkowy krem na noc, ale również jako ochronny krem na zimę i mrozy, który zabezpieczy ją w ciągu dnia. Formuła kremu ma przyjazne dla skóry pH 5,2, które wzmacnia kwaśny płaszcz ochronny i zabezpiecza przed szkodliwym działaniem czynników zewnętrznych. View Burdaffi on the source website Ratunkowy krem do twarzy Drunk Elephant Lala Retro™ Whipped Cream zawiera kompleks trzech ceramidów, nazywanych cementem naszej skóry. Niezawodnie odbudowują i wzmacniają naturalną barierę ochronną skóry, pomagają utrzymać optymalny poziom nawilżenia skóry i ograniczają utratę wody, a także wygładzają jej strukturę i zwiększają elastyczność. Doskonale wspiera je w tym 5 olejów afrykańskich, a wśród nich: olej marula, olej z baobabu, olej z melona Kalahari, olej z ximienii, Oleje te są niezwykle bogate w niezbędne kwasy tłuszczowe omega 6 i 9 oraz antyoksydanty, takie jak witamina C. Działają nawilżająco, regenerująco, nawilżająco i przeciwstarzeniowo oraz ograniczają utratę wody z naskórka. Ratunkowy krem do twarzy Drunk Elephant Lala Retro™ Whipped Cream – recenzja Ratunkowy krem regenerujący Drunk Elephant Lala Retro™ Whipped Cream zachwyca konsystencją. Jest bogaty i treściwy formułą, ale jednocześnie zaskakująco lekki. Internautki trafnie porównują tę konsystencję do masełkowatej śmietanki. Nie jest tak gęsta i zbita jak w przypadku kremu Bora Barrier. Będzie doskonałym wyborem dla osób szukających kremu intensywnie regenerującego, który nie obciąża skóry, dobrze się wchłania, nie pozostawiają uczucia tłustości i nie zatyka porów. Krem Lala Retro™ od Drunk Elephant stosuję od miesiąca. Zazwyczaj jako krem na noc, który jest upragnionym ukojeniem dla suchej i wrażliwej skóry po całym dniu. Przy ostatnich mrozach stosowałem go również jako ochronny krem na dzień i w obydwu przypadkach nie zawiódł. Bardzo dobrze nawilża, odpowiednio natłuszcza i dociążą bez uczucia tłustości i ciężkości oraz zabezpiecza i chroni skórę. Zdecydowanie wygładza i uelastycznia jej strukturę. Wskakuje na listę moich ulubionych kremów z ceramidami. Regenerujący krem z ceramidami Drunk Elephant Lala Retro™ - opinie internautek Moje wrażenia już znacie, ale warto zajrzeć do opinii innych internautek i internautów, którzy sprawdzili krem na własnej skórze. Najwięcej znajdziecie ich na stronie drogerii Sephora, gdzie kosmetyki marki Drunk Elephant są dostępne w sprzedaży. A wśród zamieszczonych tam recenzji czytamy: Zobacz także inne kremy regenerujące warte uwagi i godne polecenia: View Burdaffi on the source website
Nieprzypadkowo jest numerem 1 na platformie Max. Ten thriller psychologiczny z gwiazdą „Harry'ego Pottera” mąci zmysły i budzi przerażenie
Na platformę Max trafił dopiero niedawno, a już zdążył podbić serca widzek i widzów. Nic dziwnego, „Jakaś inna kobieta” to nie tylko trzymający w napięciu thriller psychologiczny, ale i opowieść o poszukiwaniu własnego „ja”. Nic nie jest tu oczywiste.
Mimo, że zdania krytyków co do tego filmu były podzielone, gdy tylko trafił na platformę Max (co wydarzyło się niedawno), momentalnie stał sie numerem 1. I nic nie wskazuje na to, by szybko miał stracić na popularności. Nic dziwnego, „Jakaś inna kobieta” wciąga od samego początku i trzyma w napięciu do samego końca. Mącąc zmysły i budząc przerażenie. Także dlatego, że nic nie jest tu oczywiste... „Tak popapranego filmu dawno nie widziałam” – pisze na Filmwebie jedna z widzek. Co można potraktować jako wadę filmu, ale i zaletę. „Jakaś inna kobieta” – fabuła „Jakaś inna kobieta” to historia Eve, która – jak może się wydawać na pierwszy rzut oka – przeniosła się do raju. Wspólnie z mężem, Peterem, zamieszkała bowiem na Kajmanach, gdzie ściągneły ich sprawy zawodowe mężczyzny. Eve trudno jednak się odnaleźć w egzotycznym kraju i szybko zaczyna tęsknić za dawnym życiem. Zajście w upragnioną ciążę przez chwilę daje kobiecie nadzieję, że teraz już wszystko będzie dobrze, ale niestety dochodzi do poronienia... Traumatyczne zdarzenie jest początkiem problemów kobiety, która nie dość, że przestaje sobie radzić z codziennymi sprawami, to jeszcze coraz częściej ma wrażenie, że ktoś za nią chodzi... Eve załamuje się jednak jeszcze bardziej, gdy na jej drodze staje tytułowa inna kobieta – zabawna i ponętna Renata, która jest do Eve łudząco podobna. I niebezpiecznie zaczyna zbliżać się do jej męża. „Jakaś inna kobieta” – obsada W thrillerze psychologicznym zobaczymy nie tylko niesamowite kobiety – znaną z „Oszukać przeznaczenie 3” Amandę Crew w roli Eve i Ashley Greene jako Renatę, ale i znanego z roli Malfoya w „Harrym Potterze”, Toma Feltona (który w niczym nie przypomina tu małego czarodzieja). Za reżyserię filmu odpowiada Joel David Moore, za scenariusz – Yuri Baranovsky, Angela Gulner i Josh Long. Przepiękne zdjęcia, dzięki którym same i sami możemy poczuć się jak na wakacjach to dzieło Jeana-Philippe'a Berniera. „Jakaś inna kobieta” – opinie Ponieważ film dopiero niedawno pojawił się na platformie Max, w sieci nie ma jeszcze zbyt wielu komentarzy na jego temat. Już widać jednak, że – podobnie jak w przypadku krytyków – zdania są podzielone. „Tak popapranego, nielogicznego filmu dawno nie widziałam. W pewnym momencie był tak niedorzeczny, że aż zaczął mnie interesować, ale ostatecznie zasłużył na ocenę 2 – tylko i wyłącznie ze względu na piękne widoki” – pisze CzaryMary1111 na Filwebie (warto jednak zauważyć, że produkcję obejrzała do końca). „Może i pełen niedopowiedzeń, ale tak właśnie miało być” – odpowiada jej Agatonka, dodając, że ogromnym atutem filmu są „piękne obrazy i cudowny błękit morza”. „Jakaś inna kobieta” – zwiastun Wciąż nie macie przekonania, czy obejrzeć film, czy też nie? Zobaczcie zwiastun produkcji. To powinno rozwiać wszelkie wątpliwości. View oEmbed on the source website
„Nieporozumienie i profanacja”. Ten dostępny na Netflixe polski film was zachwyci albo totalnie rozczaruje
Ten film biograficzny maksymalnie podzielił widzów. Produkcja z Borysem Szycem w roli głównej od niedawna dostępna jest w streamingu. Warto obejrzeć?
W tym artykule: 1. „Piłsudski” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Piłsudski” – recenzja 3. „Piłsudski” – gdzie obejrzeć? Ten film biograficzny maksymalnie podzielił widzów. Jedni: „Szyc najlepszy w swojej karierze”, drudzy: „Kpina z widza”. Przyglądamy się bliżej „Piłsudskiemu” z Borysem Szycem w roli głównej. „Piłsudski” – fabuła, obsada i twórcy Film Michała Rosy przenosi widzów w mniej znany okres życia Józefa Piłsudskiego, koncentrując się na latach przed wybuchem I wojny światowej, kiedy przyszły Marszałek Polski staje się rewolucjonistą i bojownikiem o niepodległość. Akcja rozpoczyna się w 1901 roku, gdy Piłsudski ucieka ze szpitala psychiatrycznego i ponownie angażuje się w działalność niepodległościową, organizując zamachy na rosyjskich urzędników oraz zuchwałe napady, mające na celu pozyskanie funduszy na walkę o wolność. Film nie tylko skupia się na wątkach politycznych i militarnych, ale także ukazuje życie prywatne Piłsudskiego, jego złożone relacje z żoną oraz kochanką. Twórcy z odwagą zagłębiają się w kontrowersje związane z postacią bohatera, przedstawiając go nie jako pomnikową figurę, lecz jako człowieka pełnego wewnętrznych konfliktów, rozdartego między osobistymi uczuciami a nieustanną misją. W tytułowej roli Józefa Piłsudskiego występuje Borys Szyc. Obok niego Magdalena Boczarska jako Maria Piłsudska oraz Maria Dębska w roli Aleksandry Szczerbińskiej (kochanki). Jan Marczewski gra Walerego Sławka, a Józef Pawłowski wciela się w Aleksandra Sulkiewicza. W obsadzie znaleźli się także Tomasz Schuchardt jako Aleksander Prystor, Kamil Szeptycki w roli Kazimierza Sosnowskiego oraz Filip Kosior jako Tadeusz Kasprzycki. Za reżyserię i scenariusz odpowiada Michał Rosa, zdjęcia do filmu wykonał Piotr Śliskowski, a muzykę skomponował Stefan Wesołowski. „Piłsudski” – recenzja W „Piłsudskim” mamy do czynienia z interesującą interpretacją życia marszałka, która ukazuje go na tle burzliwych wydarzeń historycznych. Reżyser Michał Rosa postarał się oddać realistyczny klimat epoki, ale wprowadza też kilka artystycznych elementów, które nadają filmowi emocjonalny wymiar. Historia jest opowiedziana w sposób dość liniowy, co sprawia, że przypomina klasyczne biografie, jednak nie brakuje w niej zaskakujących momentów i dramatycznych zwrotów akcji. Borys Szyc w roli Piłsudskiego przykuwa uwagę. Jego interpretacja postaci jest przekonująca, choć zdarzają się momenty, w których wydaje się nieco przerysowana. Magdalena Boczarska i Maria Dębska również popisały się niemałym kunsztem aktorskim, dlatego szkoda, że ich nie zostały bardziej rozwinięte. To z pewnością mocniej zaangażowałoby widza w seans. Film spotkał się ze skrajnie mieszanymi opiniami. Jednych zachwyca, innych totalnie rozczarowuje: My nie chcemy narzucać wam swojego zdania – jeśli lubicie tego typu produkcje, sami przekonajcie się, jak Borys Szyc wypada w roli Piłsudskiego. „Piłsudski” – gdzie obejrzeć? Film „Piłsudski” znajdziecie na Netflixie i TVP VOD, a zwiastun poniżej: View oEmbed on the source website
Ta (poruszająca) komedia romantyczna zawojowała Netflix. Pokazuje płomienny romans kobiety z dużo młodszym mężczyzną
Gorący romans starszej kobiety z młodszym mężczyzną? Ta komedia zrobiła absolutną furorę na Netflixie. To nie tylko wzruszająca historia, ale i piękne zdjęcia i znakomita obsada.
W tym artykule: „Planeta samotności” – fabuła „Planeta samotności” – obsada i twórcy „Planeta samotności” – gdzie obejrzeć Po „The Idea of You” i „Sprawie rodzinnej” przyszedł czas na kolejną produkcję, która skupia się na romansie starszej kobiety z młodszym mężczyzną. Mowa o filmie „Planeta samotności”, który stał się hitem Netflixa zaledwie kilka dni po tym, gdy pojawił się na platformie streamingowej. I wciąż cieszy się niesłabnącą popularnością. Na czym polega fenomen tej (poruszającej) komedii romantycznej. Poznajcie fabułę i inne szczegóły „Planety samotności”. Uwaga! Może zrobić się gorąco. „Planeta samotności” – fabuła Akcja filmu dzieje się w gorącym Maroko, co od razu podnosi temperaturę. Fabuła skupia się na historii doświadczonej pisarki, która wyjeżdża na warsztaty do wspomnianego kraju. Ma nadzieję odzyskać wenę i przełamać kryzys twórczy. Zamiast tego poznaje jednak młodego mężczyznę. Z początku ich znajomość opiera się na relacji „uczeń-mentorka”, jednak z czasem uczucia między tą dwójką rozwijają się i rodzi się z nich płomienny romans. Jeśli szukacie komedii romantycznej na wieczór, to ta propozycja wydaje się idealna. Zwłaszcza, jeśli lubicie klasyczne romanse Netflixa. Choć produkcja zbiera nie zawsze przychylne opinie, warto film ocenić samemu. Tym bardziej, że zachwyca wspaniałymi kadrami i znakomitą obsadą. Kogo można zobaczyć w rolach głównych? Czytajcie dalej! Starsza ona, młodszy on. Netflix szykuje gorący romans z gwiazdorską obsadą – premiera już wkrótce „Planeta samotności” to jedna z najgorętszych nowości Netflixa na październik 2024. Fabuła krąży wokół tematu, który ostatnio interesuje wielu twórców i wiele twórczyń. W rolach głównych występują Laura Dern oraz Liam Hemsworth. To trzeba zobaczyć. „Planeta samotności” – obsada i twórcy Na ekranie możemy oglądać naprawdę gorący duet. W role kochanków wcielają się Laura Dern i Liam Hemsworth. Spodziewaliście się, że kiedyś zobaczycie ich razem? W filmie występują również Diana Silvers czy Adriano Giannini. Za reżyserię i scenariusz odpowiedzialna była Susannah Grant. „Planeta samotności” – gdzie obejrzeć Produkcja dostępna jest tylko na Netflixie. Na platformie streamingowej można ją oglądać od października. Jeśli jeszcze nie jesteście przekonani lub chcecie więcej, zobaczcie zwiastun produkcji. Z pewnością wprowadzi was w klimat tego gorącego romansu. Enjoy! View oEmbed on the source website
45% Polek nie wyobraża sobie bez niego życia. Ten bestsellerowy krem BB jest też na mojej wish-list!
Sekret świetlistej cery paryżanek? Krem BB marki Embryolisse, który – obok kremu twarzy marki – jest absolutnym must have w ich kosmetyczkach. Ale bez tego kosmetyku życia nie wyobrażają sobie także Polki. Nie tylko przepięknie wyrównuje koloryt cery, ale i ją pielęgnuje.
Zastanawiałyście się kiedyś, na jakie kosmetyki wydałybyście swoje ostatnie pieniądze? Odpowiedzi na to pytanie (mniej więcej) postanowił poszukać Douglas. Efekty przeprowadzonego przez drogerię badania? Nawet będąc w trudnej sytuacji finansowej, Polki nie wyobrażają sobie życia bez kilku kosmetyków. Wśród produktów do pielęgnacji królują: krem pod oczy (to must-have dla 47% respondentek), krem do twarzy (45%) oraz serum do twarzy (39%). Wśród kosmetyków do makijażu bezkonurencyjni pozostają krem BB albo CC (ewentualnie podkład)), bez których nie byłoby się w stanie obejść aż 45% kobiet (kolejne miejsca na podium zajęły w tej kategorii kredka do oczu oraz tusz). Marka wskazała przy okazji jeden z bestsellerów wśród kremów koloryzujących – konkretnie krem BB francuskiej marki Embryolisse. A ponieważ kosmetyk znajduje się na mojej wish-liście zakupów na wiosnę 2025, postanowiłam przyjrzeć się mu bliżej. Krem BB Embryolisse – sekret świetlistej cery Francuzek Krem BB marki Embryolisse to coś więcej niż krem koloryzujący. To wielofunkcyjny kosmetyk do zadań specjalnych! Nie tylko skutecznie wyrównuje bowiem koloryt cery, zapewniając jej świetliste wykończenie, ale i pielęgnuje: nawilża, zapobiega procesom starzenia, a także skutecznie chroni przed szkodliwym działaniem promieni słonecznych (bo zawiera filtr SPF 20). „Naturalnie świetlista, zdrowa skóra w tubce” – zapewnia producent – uwielbiana przez makijażystów francuska marka Embryolisse (jej krem do twarzy – Embryolisse Lait-Crème Concentré – to stały bywalec za kulisami pokazów mody). I nie są to tylko puste słowa. Krem BB Embryolisse fenomenalnie działa nie tylko w trybie instant, dzięki czemu doczekał się miana „sekretu wizażystów”, ale i długoterminowo (dzięki czemu zapewne lubią go także dermatolodzy). View Burdaffi on the source website Po pierwsze, ma właściwości koloryzujące, a więc momentalnie niweluje przebarwienia i „rozprasza” niedoskonałości, takie jak rozszerzone pory czy pierwsze zmarszczki. A dzięki odbijającym światło mikropigmentom zapewnia cerze także naturalny glow, a więc młodzieńczy, promienny wygląd. Ale dzięki temu kosmetykowi skóra nie tylko wygląda na zdrowszą, ale i taka jest. Wszystko to dzięki zawartym w kremie składnikom aktywnym. Krem BB Embryolisse: Skład Ważne miejsce w składzie kremu BB marki Embryolisse zajmuje kwas hialuronowy, który jest jak odżywczy koktajl dla nawet najbardziej przesuszonej skóry. Dogłębnie ją nawilża, a także wypełnia zmarszczki od środka, wygładzając cerę i dodając jej sprężystości. Zawiera on także mineralne filtry przeciwsłoneczne, na szkodliwe promieniowanie działa więc jak parasol ochronny, zapobiegając pojawieniu się plam pigmentacyjnych i innych objawów fotostarzenia. Tym bardziej, że w składzie ma także unikalny zestaw przeciwutleniaczy. Nieprzypadkowo ten krem BB był wielokrotnie nagradzany przez ekspertów świata beauty. Jest między innymi laureatem prestiżowych konkursów, takich jak: InStyle Best Beauty Buys czy Najlepsze dla Urody. Krem BB Embryolisse: Opinie Dla nikogo nie powinno być więc zaskoczeniem, że krem BB marki Embryolisse w internecie zbiera w większości pozytywne opinie. Trzeba tylko dać mu szansę, bo na poczatku może wydawać się zbyt ciemny i gęsty. Wystarczy jednak nałożyć go na twarz, by przekonać się, że świetnie się wchłania i dopasowuje do karnacji. „Nie tworzy maski na twarzy, delikatnie kryje. Wydawał się bardzo ciemny, ale na skórze fajnie się dopasował”, Nadaje piękny, zdrowy, promienny filtr twarzy. Skóra wygląda na wypoczętą, promienną i świeżą. Efekt jest taki sam po całym dniu. Jestem bardzo zadowolona. Jak dla mnie najlepszy Nakładam go na twarz po wcześniejszym nałożeniu kremu na dzień, bo moja skóra jest raczej sucha. Efekt bardzo dobry. Skóra aksamitna. Kolor na początku wydaje się za ciemny ale po chwili stapia się ze skórą. Kryje wystarczająco dobrze. Polecam ten krem. Zaskakująco dobry, wręcz znakomity (...). Wystarczy lekka baza nawilżająca plus tylko ten krem BB i efekt WOW gwarantowany – zbędny jest puder i korektor – to tylko pozytywne komentarze, które można przeczytać pod produktem w sklepie online Douglas. Jeśli jednak wolicie przetestować też inne kremy BB, poniżej podpowiadamy, po jakie szczególnie warto sięgnąć:
Adam Woronowicz w tym filmie potwierdza swój arcytalent komediowy. O tej produkcji mogliście nie słyszeć
Ta pełna zwrotów akcji komedia pomyłek rozbawi was do łez. Jeśli szukacie filmu na poprawę humoru, ten będzie idealny.
W tym artykule: 1. „Mayday” – geneza, fabuła, obsada i twórcy 4. „Mayday” – recenzja 5. „Mayday” – gdzie obejrzeć? „Mayday”, sztuka, znana widzom na całym świecie, od lat bawi publiczność dynamiczną akcją, slapstickowym humorem i brawurowym ukazaniem podwójnego życia głównego bohatera. Czy jednak przeniesienie tej historii na ekran kinowy było strzałem w dziesiątkę? I tak, i nie. „Mayday” – geneza, fabuła, obsada i twórcy Film „Mayday” jest adaptacją sztuki teatralnej Raya Cooneya, która miała swoją premierę na londyńskim West Endzie w 1983 roku. Produkcja przedstawia historię taksówkarza bigamisty, który przez lata prowadził podwójne życie. Fabuła koncentruje się na momencie, gdy po wypadku mężczyzna trafia do szpitala, a śledztwo policyjne ujawnia jego dwa adresy zamieszkania. W obawie przed konsekwencjami prosi o pomoc swojego przyjaciela Staszka, co prowadzi do serii komplikacji i pomyłek. Jan Kowalski to człowiek, który do perfekcji opanował życie na dwa fronty. Ma dwie żony, dwa domy i niezliczoną liczbę wymówek, dzięki którym od pięciu lat lawiruje między Basią i Marysią. Jego podwójna egzystencja wydaje się dopracowana w najmniejszych szczegółach – aż do dnia, w którym jedno nieoczekiwane wydarzenie uruchamia lawinę kłopotów. Kiedy na Janka zwraca uwagę zarówno policja, jak i przedstawiciele półświatka, jego dotychczasowy porządek rozsypuje się jak domek z kart. Z pomocą przychodzi mu Staszek – ekscentryczny przyjaciel, który mimo dobrych chęci częściej komplikuje sytuację, niż ją ratuje. Wspólnie wikłają się w kolejne nieporozumienia, wpadają na absurdalne pomysły i brną w kłamstwa, które prowadzą do coraz bardziej szalonych konsekwencji. „Mayday” to zwariowana komedia pomyłek, w której każda próba ratowania sytuacji kończy się jeszcze większą katastrofą – ku uciesze widzów. W głównych rolach występują Piotr Adamczyk jako Jan Kowalski, Anna Dereszowska jako Barbara Kowalska oraz Weronika Książkiewicz jako Maria Kowalska. Postać Staszka, przyjaciela głównego bohatera, gra Adam Woronowicz. W obsadzie znaleźli się również Andrzej Grabowski (inspektor Piotrkowski), Kamil Kula (inspektor Biernacki), Tomasz Oświeciński (Iwan), Krzysztof Czeczot (policjant), Wojciech Czerwiński (gangster Rafał), Ewa Kasprzyk (Donata) oraz Radosław Liszewski w epizodycznej roli piosenkarza na weselu. Reżyserem filmu jest Sam Akina, który współtworzył scenariusz wraz z Jules Jones, Wojciechem Pałysem i Hanną Węsierską. Za zdjęcia odpowiada Gabriel Bieńczycki, a muzykę skomponował Rafał Stępień. „Mayday” – recenzja „Mayday” to film, który nie boi się operować typowo farsowymi środkami – znajdziemy tu szybkie tempo, absurdalne sytuacje i humor oparty na fizycznej ekspresji aktorów. Piotr Adamczyk w roli Janka świetnie odnajduje się w komediowej konwencji, jednak ten film „robi” Adam Woronowicz. Aktor wielokrotnie udowadniał, że ma talent do ról komediowych. W „Mayday” wręcz przechodzi samego siebie. Jako Staszek – poczciwy, choć nieco chaotyczny przyjaciel głównego bohatera jest urzekający. Wpada w wir absurdalnych sytuacji, które wymagają... nie lada talentu. Jego reakcje, spojrzenia i zmagania z coraz bardziej skomplikowaną intrygą sprawiają, że film dzięki jego postaci naprawdę bawi. „Mayday” nie jest komedią idealną, ale z pewnością ma w sobie coś intrygującego. Próbuje odnaleźć balans między wiernym odwzorowaniem teatralnej historii a dostosowaniem jej do realiów polskiego kina. Efekt? Z jednej strony zabawna, lekka komedia, która dostarcza kilku udanych momentów, z drugiej – produkcja, która nie wykorzystuje w pełni potencjału oryginału. Jednocześnie, jeśli nie widzieliście sztuki, nie będzie nią zawiedzeni. Potwierdzają to liczne opinie fanów i fanek produkcji. „Mayday” – gdzie obejrzeć? „Mayday” znajdziecie m.in. na platformie Netflix. Przed seansem zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
Ten wstrząsający polski film wbił mnie w fotel. 3 zwyczajne kobiety skrywają „bolesny” sekret
To film poruszający temat, o którym nadal rzadko mówi się otwarcie. Trzy bohaterki, na co dzień twardo stąpające po ziemi, z pozoru kontrolują swoje życie zawodowe i prywatne. Jednak każda z nich skrywa bolesny sekret.
W tym artykule: „Zabawa zabawa” – film na tematy trudne i niewygodne „Zabawa zabawa” – różne oblicza alkoholizmu „Zabawa zabawa” – Kulesza, Kolak i Dębska i ich doskonałe kreacje aktorskie „Zabawa zabawa” – gdzie obejrzeć? Reżyserka Kinga Dębska, znana z ciepłych i poruszających dramatów, wnika głęboko w psychikę swoich bohaterek, pokazując, jak alkohol może podstępnie przejmować kontrolę nad życiem, nie tylko tym prywatnym, ale także zawodowym. Film w mocny sposób pokazuje, że uzależnienie nie ma jednej twarzy – może dotyczyć zarówno młodej studentki, jak i szanowanej prokuratorki. „Zabawa zabawa” – film na tematy trudne i niewygodne „Zabawa zabawa” – film, który wstrząsa i zmusza do refleksji. Na pierwszy rzut oka historie trzech kobiet, każdej z innej warstwy społecznej, mogą wydawać się prostymi opowieściami o życiowych zakrętach. Jednak im bardziej zagłębiamy się w ich życiorysy, tym mocniej uderza nas jedno – alkoholizm to choroba, która nie zna granic. Kinga Dębska, reżyserka znana z filmów takich jak „Moje córki krowy”, po raz kolejny udowadnia, że potrafi w sposób subtelny, ale i wstrząsający, dotknąć tematów trudnych i niewygodnych. „Zabawa zabawa” opowiada o trzech bohaterkach, które, na pierwszy rzut oka, kontrolują swoje życie. Dorota (Agata Kulesza) to szanowana prokurator, mająca udane życie zawodowe i rodzinne. Magda (Maria Dębska) to młoda, ambitna studentka medycyny, która bawi się na imprezach, jakby każdy dzień miał być tym ostatnim. Teresa (Dorota Kolak), doświadczona dyrektorka szpitala, przez lata budowała swoją pozycję i autorytet. Każda z tych kobiet wydaje się być twarda, silna i niezależna. Jednak wszystkie trzy łączy jedno – wysokofunkcjonujący alkoholizm. „Zabawa zabawa” – różne oblicza alkoholizmu Reżyserka zręcznie pokazuje, jak różne mogą być drogi do uzależnienia i jak różne są oblicza alkoholizmu. Dorota pije, by zapomnieć o napięciu i odpowiedzialności, które wiążą się z jej pracą. Magda traktuje alkohol jako naturalną część studenckiego życia, nie widząc jeszcze, jak głęboko już wpadła w nałóg. Teresa, z kolei, topi swoje frustracje w kieliszku, próbując znaleźć ucieczkę od codziennych problemów. Każda z nich ma inną historię, ale wszystkie stoją w obliczu tej samej brutalnej prawdy – ich życie wymyka się spod kontroli. Co ważne, Dębska nie ocenia swoich bohaterek. Zamiast tego, pokazuje je w pełnej złożoności – jako kobiety, które zmagają się z demonami, z którymi nie potrafią sobie poradzić. Sceny upadków, utraty kontroli i wstydu są pokazane z dużym realizmem. Czasami wręcz bolesne do oglądania, bo tak prawdziwe. W jednej z najbardziej wstrząsających scen Dorota, po kolejnej awanturze z mężem, sama przed sobą zaczyna dostrzegać, że jej życie nie jest takie, jakim chciała je widzieć. Takie momenty budują cały dramatyzm filmu. „Zabawa zabawa” – Kulesza, Kolak i Dębska i ich doskonałe kreacje aktorskie Jednym z największych atutów „Zabawy zabawy” są aktorskie kreacje. Agata Kulesza, Dorota Kolak i Maria Dębska wcielają się w swoje role z pełnym zaangażowaniem, pokazując zarówno siłę, jak i kruchość swoich postaci. Każda z nich jest przekonująca, autentyczna i niezwykle wiarygodna. Ich historie poruszają, bo wydają się nam bliskie – mogą dotyczyć nas, naszych bliskich, przyjaciółek. Film podejmuje także ważny temat społeczny, który w Polsce wciąż jest tematem tabu – alkoholizmu wśród kobiet. W społeczeństwie, gdzie powszechne jest przekonanie, że to głównie mężczyźni mają problem z wysokoprocentowymi napojami, kobiety pijące często spotykają się z dodatkowym ostracyzmem. Dębska zrywa z tym stereotypem, pokazując, że uzależnienie nie zna płci, wieku ani statusu społecznego. „Zabawa zabawa” – gdzie obejrzeć? „Zabawa zabawa” to film, który porusza, zmusza do myślenia i pozostawia nas z pytaniem: jak blisko nas samych mogą być historie takich kobiet? To obraz, który nie tylko pokazuje dramat uzależnienia, ale i daje nadzieję, że nawet z najgłębszego dołka można wyjść – choć wymaga to ogromnej siły i wsparcia. Film można obejrzeć na Netflix, Polsat Box i Canal+. View oEmbed on the source website
„To najlepszy thriller Harlana Cobena ostatnich lat”. Każdy odcinek wciąga coraz bardziej, a końcówka wbija w fotel
Ten mroczny thriller, stworzony na podstawie książki Harlana Cobena, dostępny jest na Netflix. Fabuła skupia się na Tomie Delaney'u, chirurgu i ojcu, który rozpaczliwie poszukuje zaginionej córki. Z czasem odkrywa, że pozornie spokojne osiedle, na którym mieszka, skrywa koszmarne sekrety.
W tym artykule: „Safe” – fabuła „Safe” – twórcy i obsada „Safe” – zwiastun i gdzie obejrzeć? Serial „Safe” wciąga widzów świetnie utkaną intrygą. W roli głównej Michael C. Hall znany widzom m.in. z roli słynnego Dextera. Choć akcja początkowo toczy się wolno, fabuła szybko nabiera tempa, odsłaniając kolejne tajemnice. „Safe” – fabuła W serialu „Safe” głównym bohaterem jest Tom Delaney, wdowiec i ojciec nastoletniej Jenny. Mężczyzna stara się stworzyć dla swojej rodziny ciepły i bezpieczny dom. Sielankowa rzeczywistość zamkniętego osiedla, na którym mieszka, zostaje jednak brutalnie przerwana, gdy jego córka znika bez śladu po tajemniczej imprezie. Tom jest zdeterminowany, by jak najszybciej ją odnaleźć. Zagłębia się w życie sąsiadów, odkrywając mroczne sekrety i powiązania, które kryją się za zamkniętymi drzwiami. W miarę rozwoju śledztwa okazuje się, że wszyscy wokół mają coś do ukrycia, a prawda jest bardziej skomplikowana, niż ktokolwiek mógłby przypuszczać. „Safe” – twórcy i obsada Serial „Safe” to wspólne dzieło mistrza thrillerów Harlana Cobena i brytyjskiego scenarzysty Danny’ego Brocka. Coben, znany z licznych bestsellerów i złożonych, pełnych napięcia intryg, wniósł do fabuły charakterystyczną dla siebie dynamikę, zaskakujące zwroty akcji oraz psychologiczną głębię, która utrzymuje widza w napięciu aż do ostatniego odcinka. Zakończenie z pewnością cię zaskoczy. Ja byłam pewna, jaki będzie finał... Jakież było moje zdziwienie, gdy okazało się, że nie miałam racji. Reżyserię powierzono Danielowi O’Harze, który dzięki umiejętnemu operowaniu światłem i barwą, stworzył mroczny klimat idealnie pasujący do historii przepełnionej tajemnicami. Jego styl reżyserski, utrzymujący równowagę między emocjonalnym napięciem a dramatyzmem, nadał opowieści odpowiednie tempo. Podczas oglądania tego serialu po prostu nie sposób się nudzić! W główną rolę Toma Delaney'a wcielił się brytyjski aktor Michael C. Hall, znany z kultowego serialu „Dexter”. Swoją wyrazistą grą dodał postaci emocjonalnego wymiaru i autentyczności, kreując wiarygodny portret ojca, który zrobi wszystko, by odnaleźć zaginioną córkę. Jego dojrzałość aktorska i umiejętność przekazywania subtelnych emocji sprawiają, że widzowie mogą niemal fizycznie poczuć jego ból, lęk i determinację. „Safe” – zwiastun i gdzie obejrzeć? Serial „Safe” jest dostępny na platformie Netflix, gdzie można obejrzeć wszystkie odcinki — również w oryginalnej wersji językowej z polskimi napisami. To jak? Najbliższy weekend już zaplanowany? Nie będziesz żałować! View oEmbed on the source website
To jeden z ważniejszych i piękniejszych polskich filmów 2024. Opowiada mroczną historię Podhala, a losy bohaterów rozdzierają serce
Wielka miłość, zdrada, okrutne zbrodnie i mroczne tajemnice – to wszystko w doskonałym polskim filmie z plejadą gwiazd.
To z pewnością jeden z ważniejszych i piękniejszych polskich filmów ostatniego roku. Opowiada mroczną historię Podhala, a losy głównych bohaterów rozdzierają serce. „Białą odwagę” po prostu trzeba obejrzeć. „Biała odwaga” – fabuła Akcja filmu toczy się w latach 30. XX wieku na Podhalu. Dwoje młodych ludzi Jędrek i Bronka, przeżywają swoją wielką miłość i snują plany na dalsze wspólne życie. Niestety, ich rodziny mają zupełnie inne plany i Bronka zostaje żoną brata swojego ukochanego. To nie spojler, bo to tylko początek historii, w której nic nie skończy się dobrze. Osobista tragedia głównych bohaterów dzieje się równolegle do tragicznych wydarzeń II wojny światowej. Film odkrywa także mroczne tajemnice Podhala, czyli opowiada o ruchu Goralenvolk, współpracy części górali z III Rzeszą. Ważnym bohaterem tego dramatu jest krajobraz polskich Tatr – majestatyczne szczyty, nieprzeniknione lasy, dzikie zwierzęta. I piękna gwara, którą posługują się bohaterowie. „Biała odwaga” – recenzja „Białą odwagę” oglądałam z zapartym tchem, ściśniętym gardłem i łykając łzy. Historia wielkiej miłości, która zostaje brutalnie zniszczona przez rodzinne interesy, łamie serce, ale też wzbudza wściekłość. Wyrachowana decyzja rodzin dwojga młodych ludzi prowadzi do wielkiej tragedii i sprawia, że nikt z bohaterów tej historii już nigdy nie będzie szczęśliwy. A w tle okrutna wojna – pełna przemocy i niepotrzebnej śmierci. Kto nie słyszał o Goralenvolk, na pewno ten film wiele mu wyjaśni. Pokaże, że trudno jednoznacznie ocenić postawę górali, którzy zostali postawieni przed najtrudniejszym życiowym wyborem. Ten film nie ocenia, tylko zachęca do głębszej refleksji i dyskusji. Zdjęcia kręcone na Podhalu sprawiają, że film jest też pięknym obrazem, gdzie monumentalna przyroda jest pełnoprawnym bohaterem. „Biała odwaga” – obsada i twórcy W filmie wystąpiła plejada polskich gwiazd. W rolach głównych bohaterów, czyli Jędrka i Bronki, podziwiamy Filipa Pławiaka i Sandrę Drzymalską. Oboje robią na ekranie wielkie wrażenie, ich bohaterowie są prawdziwi, pełni emocji. Doskonale zagrał także Jakub Gierszał, który wcielił się w postać nazistowskiego naukowca. Oprócz nich na ekranie widzimy także m.in. Juliana Świeżewskiego, Wiktorię Gorodecką czy Katarzynę Zawadzką. Reżyserem dramatu jest Marcin Koszałka. W filmie warte uwagi są równie świetne kostiumy, za które odpowiadają Małgorzata Gwiazdecka i Joanna Pamuła. „Biała odwaga” – gdzie obejrzeć Obecnie film można obejrzeć na platformie streamingowej Prime Video. Przed seansem zobaczcie zwiastun:
Ten poruszający melodramat to ukryta perełka Netflixa, którą obejrzałam już dwa razy i zrobię to ponownie!
Polecając ten film moim bliskim i znajomym, często słyszę, że nie mieli pojęcia o jego istnieniu. No cóż, w końcu to ukryta perełka Netflixa i jeden z moich ulubionych melodramatów. Tę historię, na podstawie powieści Mary Ann Shaffer i Annie Barrows, warto znać.
W tym artykule: „Stowarzyszenie miłośników literatury i placka z kartoflanych obierek” – fabuła „Stowarzyszenie miłośników literatury i placka z kartoflanych obierek” – obsada „Stowarzyszenie miłośników literatury i placka z kartoflanych obierek”, czyli ukryta perełka Netflixa, która nie jest tanim wyciskaczem łez „Stowarzyszenie miłośników literatury i placka z kartoflanych obierek” (oryg. The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society) to brytyjski dramat historyczny z 2018 roku, który rozgrywa się na malowniczej wyspie Guernsey tuż po zakończeniu II wojny światowej. Film w reżyserii Mike’a Newella (odpowiedzialnego za takie filmy, jak „Cztery wesela i pogrzeb”, czy „Harry Potter i Czara Ognia”) powstał na motywach powieści Mary Ann Shaffer i Annie Barrows, światowego bestsellera, który podbił serca milionów czytelników. I choć ekranizacja przeszła bez echa, zdecydowanie jest warta uwagi. „Stowarzyszenie miłośników literatury i placka z kartoflanych obierek” – fabuła Akcja filmu rozgrywa się w 1946 roku. Główna bohaterka, Juliet Ashton (w tej roli Lily James), to londyńska pisarka poszukująca inspiracji do swojej kolejnej książki. Pewnego dnia otrzymuje list od Dawseya Adamsa (Michiel Huisman), mieszkańca wyspy Guernsey, który przypadkiem trafił na jej książkę. Dawsey wspomina w liście o niezwykłym stowarzyszeniu, które powstało na wyspie podczas niemieckiej okupacji – grupie ludzi, których połączyła miłość do literatury i placka z ziemniaczanych obierek... Zaintrygowana Juliet postanawia odwiedzić Guernsey, by poznać członków stowarzyszenia i zgłębić ich wyjątkową historię. Na miejscu odkrywa, że za spotkaniami literackimi kryje się wiele tajemnic i bolesnych wspomnień związanych z trudnym czasem wojny. W trakcie swojego pobytu pisarka zacieśnia więzi z mieszkańcami, a jej życie zmienia się na zawsze, gdy zaczyna rozumieć, czym tak naprawdę są miłość, przyjaźń i poczucie wspólnoty. „Stowarzyszenie miłośników literatury i placka z kartoflanych obierek” – obsada Lily James jako Juliet Ashton – ambitna pisarka poszukująca prawdy i nowych doświadczeń. Michiel Huisman jako Dawsey Adams – tajemniczy mieszkaniec Guernsey, miłośnik literatury. Penelope Wilton jako Amelia Maugery – silna i pełna wdzięku kobieta, jedna z założycielek stowarzyszenia. Jessica Brown Findlay jako Elizabeth McKenna – charyzmatyczna postać, która odegrała kluczową rolę w historii stowarzyszenia. Tom Courtenay jako Eben Ramsey – starszy mieszkaniec wyspy o wielkim sercu. Katherine Parkinson jako Isola Pribby – ekscentryczna członkini stowarzyszenia. W filmie niewielki epizod zagrał również Kit Connor. Aktor znany z „Heartstoppera”, popularnego serialu young adult wcielił się w postać Eliego Ramseya. „Stowarzyszenie miłośników literatury i placka z kartoflanych obierek”, czyli ukryta perełka Netflixa, która nie jest tanim wyciskaczem łez „Stowarzyszenie miłośników literatury i placka z kartoflanych obierek” urzeka swoją prostotą i uniwersalnym, a jednocześnie niebanalnym przekazem. Scenariusz doskonale oddaje ducha książki. Nie jest jednak wierną kopią, co zdecydowanie działa na korzyść ekranizacji. To właśnie dzięki temu film się nie dłuży, a jednocześnie nie pomija ważnych wątków, co pozwala widzowi w pełni zanurzyć się w fabule i daje czas, by zrozumieć złożoność relacji między bohaterami. Na uwagę zasługuje również świetna gra aktorska. Lily James w roli Juliet jest niezwykle przekonująca. Ma w sobie niebywały urok i wrażliwość, wspaniale przekazuje emocje. Podobnie Michiel Huisman (Dawsey), który perfekcyjnie odnajduje się w roli jej filmowego partnera. Do tego wspaniały drugi plan, który momentami świeci jaśniej niż główni bohaterowie. Na wcielenia genialnej Penelope Wilton (Amelia Maugery), czy Toma Courtenay'a (Eben Ramsey) patrzy się z wielką przyjemnością. „Stowarzyszenie miłośników literatury i placka z kartoflanych obierek” to absolutnie wyjątkowy hołd dla literatury i jej mocy jednoczenia ludzi w najtrudniejszych czasach. Do tego pięknie kadry ukazujące malowniczą wyspę Guernsey, które stanowią tło dla opowieści i mamy film, który można określić mianem ukrytej perełki Netflixa. A jeśli miałabym wskazać jakiś minus, to będzie to brak większej głębi w przypadku niektórych wątków (szczególnie tych dotyczących okupacji i jej wpływu na mieszkańców wyspy). Niemniej jednak historia jest naprawdę piękna i można wybaczyć jej te drobne niedociągnięcia. Ja wybaczam. View oEmbed on the source website Filmy, na których można sobie popłakać. 6 propozycji na wieczór, który mógłby być lepszy Te produkcje mogą wywołać u was różne emocje. Od smutku, przez wzruszenie, po nadzieję i inspirację. Oto filmy, na których można sobie popłakać.
Polski aktor obok Richarda Gere'a i Michaela Fassbendera. Ten przyprawiający o ciarki thriller polityczny (z romansem w tle) po prostu trzeba zobaczyć!
„Zaskakująco pierwszoligowa obsada” – o serialu „Agencja” można przeczytać na Filmwebie. Tym bardziej jesteśmy więc dumni, że obok gwiazd, takich jak Richard Gere czy Michael Fassbender w produkcji pojawia się polski aktor, Marcin Zarzeczny. Ale to tylko jeden z powodów, dla których warto obejrzeć ten thriller polityczny. Emocje gwarantowane!
W tym artykule: „Agencja” – thriller polityczny wzorowany na francuskim „Le Bureau des Légendes” Serial „Agencja”: Powalająca obsada z polskim akcentem Kim jest Marcin Zarzeczny – Polak, który w serialu „Agencja” występuje obok Richarda Gere'a i Michaela Fassbendera Serial „Agencja”: Opinie Thriller szpiegowski „Agencja”: Gdzie obejrzeć i zwiastun Jeśli lubicie thrillery szpiegowskie, nie możecie przegapić serialu „Agencja”. I to z kilku powodów. Po pierwsze, trzyma w napięciu od pierwszej do ostatniej minuty. Po drugie, ma także wątęk miłosny. I po trzecie, powala obsadą, w której można znaleźć także polskie nazwisko. Znany z epizodycznych ról w takich hitach jak „M jak miłość” czy „Komisarz Alex”, Marcin Zarzeczny, w produkcji występuje obok Richarda Gere'a i Michaela Fassbendera. Lepiej tego nie przegapić! „Agencja” – thriller polityczny wzorowany na francuskim „Le Bureau des Légendes” „Agencja” to thriller polityczny braci Butterworth, którego pierwowzorem jest francuski dramat „Le Bureau des Légendes” (uznany za jeden z najlepszych seriali w historii!), ale w tym przypadku – mimo że produkcja jest amerykańska – akcja rozgrywa się w Londynie. Serial „Agencja” (z ang. „The Agency”) to opowieść o byłym agencie CIA, Martianie (w tej roli Fassbender), który otrzymuje nakaz porzucenia dotychczasowego życia pod przykrywką i powrotu na posterunek w stolicy Anglii. Jego życie zmienia się jednak o 180 stopni nie tylko za sprawą zwrotu w karierze, ale i z powodu miłości sprzed lat, która – mimo że warunki temu nie sprzyjają – rozkwita na nowo. Czy uda się jej przetwać w świecie pełnym międzynarodowych intryg i (nieustannego) śmiertelnego zagrożenia? Serial „Agencja”: Powalająca obsada z polskim akcentem „Agencja” choć nie jest mocno rozreklamowana produkcją, nie mogłaby mieć lepszej obsady. Obok znakomitego (i przystojnego!) Michaela Fassbendera zobaczymy tu Richarda Gere'a (a więc amanta sprzed lat), a także: Jeffreya Wrighta, zachwycającą Jodie Turner-Smith, Katherine Waterstone czy młodziutką Indie Fowler. W serialu pojawia się jednak także polski aktor, Marcin Zarzeczny. Oprócz niego w produkcji gościnnie występują również: Hugh Bonneville („Downtown Abbey”) i Dominic West („The Crown”). Jednym z producentów serialu jest sam George Clooney! Kim jest Marcin Zarzeczny – Polak, który w serialu „Agencja” występuje obok Richarda Gere'a i Michaela Fassbendera Jeśli oglądałyście i oglądaliście „M jak miłość”, „Komisarza Alexa”, „Emigrację XD”, czy „Klangora”, zapewne go pamiętacie, bo Marcin Zarzeczny pojawił się w każdej z tych produkcji. W „Agencji” zobaczymy go w roli Aleksieja Orekowa, szpiega CIA na Białorusi. W obsadzie serialu Zarzeczny znalazł się dzięki trzem selftapom, które nagrał rok temu w okresie Wielkanocy (jak wyznał Nikodemowi Pankowiakowi z serwisu serialowa.pl), a także rozmowie z reżyserem produkcji, z którym od razu „poczuł chemię” podczas spotkania w cztery oczy w Londynie. Serial „Agencja”: Opinie Podobnego zdania jest Petrykora. „Bardzo dobrze się ogląda” – dodaje. Pora więc przekonać się o tym samemu. Thriller szpiegowski „Agencja”: Gdzie obejrzeć i zwiastun Thriller Szpiegowski „Agencja” dostępny jest w streamingu. Obejrzycie go na platformie SkyShowtime. Najpierw jednak zobaczcie zwiastun produkcji. View oEmbed on the source website
Te polskie seriale kryminalne biją na głowę skandynawskie produkcje. Przepełnione mrokiem i tajemnicami
Polskie seriale kryminalne cieszą się ogromną (coraz bardziej rosnącą) popularnością. Angażujące śledztwa, nieoczekiwane zwroty akcji i świetna gra aktorska sprawiają, że widzowie chętnie sięgają po rodzime produkcje. Przygotowaliśmy ranking siedmiu najlepszych polskich seriali kryminalnych, które zdecydowanie warto zobaczyć. Są jeszcze mocniejsze niż uwielbiane skandynawskie kryminały.
W tym artykule: „Wataha” „Belfer” „Ślepnąc od świateł” „Odwróceni” „Rojst” „Kruk” „Chyłka” Polski rynek seriali kryminalnych z każdym rokiem zyskuje na jakości. Produkcje z naszego kraju dorównują już tym zagranicznym, stając się hitami na całym świecie, tak jak „Śleboda”, „Odwilż” czy „Przesmyk”. Zobaczcie inne produkcje, które znalazły się w naszym rankingu. Przebijają nawet skandynawskie kryminały. Niezależnie od tego, czy lubicie klasyczne śledztwa policyjne, thrillery psychologiczne czy mroczne opowieści o mafii – każdy z was znajdzie coś dla siebie. „Wataha” „Wataha” to jeden z najlepiej ocenianych polskich seriali kryminalnych, który odniósł sukces także za granicą. Akcja rozgrywa się w Bieszczadach, gdzie funkcjonariusze Straży Granicznej walczą z nielegalnym przemytem i przestępczością zorganizowaną. Główny bohater, Wiktor Rebrow, zostaje wplątany w skomplikowaną intrygę po tajemniczym zamachu bombowym, w którym giną jego współpracownicy. Serial wyróżnia się niezwykle klimatycznymi zdjęciami i realistycznym przedstawieniem pracy służb mundurowych. Nie brakuje też wciągającej fabuły, napięcia i świetnie napisanych postaci. Produkcja zebrała znakomite recenzje zarówno w Polsce, jak i za granicą, co czyni ją obowiązkową pozycją dla fanów kryminałów. Składa się z trzech sezonów. Obejrzycie ją na platformie Max. View oEmbed on the source website „Belfer” Maciej Stuhr w roli nauczyciela, który przyjeżdża do małego miasteczka i zostaje wciągnięty w zagadkowe śledztwo? Brzmi jak przepis na sukces i tak właśnie stało się w przypadku „Belfra”. Paweł Zawadzki, nauczyciel języka polskiego, rozpoczyna pracę w liceum w Dobrowicach. Szybko okazuje się, że miasteczko skrywa mroczne tajemnice, a wszyscy mieszkańcy wydają się coś ukrywać. Gdy jedna z uczennic zostaje zamordowana, Zawadzki postanawia odkryć prawdę. „Belfer” to pełen napięcia serial kryminalny z nieoczywistą fabułą i mocnym zakończeniem. Produkcja składa się trzech sezonów. Obejrzycie ją na Canal+ i Playerze. View oEmbed on the source website „Ślepnąc od świateł” Jeden z najlepszych i najbardziej hitowych polskich seriali ostatnich lat. Oparty jest on na bestsellerowej powieści Jakuba Żulczyka. Główny bohater, Kuba, to warszawski diler narkotykowy, który chce odejść z przestępczego świata i zacząć nowe życie. Jednak im bardziej próbuje się uwolnić, tym trudniej jest mu to zrobić. Nagle zostaje wplątany w sieć brutalnych wydarzeń. Serial wyróżnia się nie tylko świetną fabułą, ale także hipnotyzującą warstwą wizualną. Warszawa ukazana w produkcji jest mroczna, niebezpieczna i pełna tajemnic. Dodatkowym atutem jest doskonała ścieżka dźwiękowa, która idealnie oddaje klimat kryminału. „Ślepnąc od świateł „ obejrzycie na platformie Max i na Playerze. View oEmbed on the source website „Odwróceni” To jedna ze starszych propozycji. Ten serial z 2007 roku inspirowany jest prawdziwą historią polskiej mafii lat 90. Opowiada o skomplikowanej relacji między gangsterem Blachą (Robert Więckiewicz) a policjantem Sikorką (Artur Żmijewski). Pierwsza część ukazuje brutalną walkę zorganizowanej przestępczości z policją, natomiast kontynuacja z 2019 roku przenosi akcję kilkanaście lat później, kiedy na scenę wchodzą kolejne pokolenia bohaterów. To świetnie zrealizowany serial, który doskonale oddaje realia mafijnych porachunków i mechanizmy działania przestępczego półświatka. Produkcję sprzed 18 lat, która składa się z jednego sezonu, obejrzycie na Playerze i na platformie Max. „Rojst” Klimatyczny serial osadzony w realiach PRL-u i lat 90. Tajemnicze morderstwa, ukryte skandale i niejasne powiązania między lokalnymi władzami sprawiają, że „Rojst” jest jedną z najbardziej intrygujących polskich produkcji kryminalnych. Dziennikarz (Andrzej Seweryn) i młody reporter (Dawid Ogrodnik) próbują rozwikłać zagadkę brutalnego zabójstwa w małym miasteczku. Z czasem odkrywają, że prawda jest znacznie bardziej skomplikowana, niż się wydawało. Serial zachwyca typową dla dobrych kryminałów atmosferą noir, doskonałą obsadą (Ogrodnik, Seweryn, Różczka, Simlat, Wichłacz) i świetnie napisanym scenariuszem Jana Holoubeka. Produkcja składa się z trzech sezonów. Obejrzycie ją na Netflixie. View oEmbed on the source website „Kruk” Mroczny thriller osadzony na Podlasiu. Adam Kruk, charyzmatyczny śledczy, wraca w rodzinne strony, by rozwiązać sprawę zaginięcia dziecka. Jednak im głębiej zanurza się w śledztwo, tym bardziej demony przeszłości zaczynają go prześladować… Serial pełen jest niepokoju i świetnie zbudowanego napięcia. Michał Żurawski jest w swojej roli świetny. To pozycja obowiązkowa dla fanów nieoczywistych kryminałów. Produkcja składa się z trzech sezonów. Obejrzycie ją na TVP VOD, Playerze i na Canal+. View oEmbed on the source website „Chyłka” Serial oparty na bestsellerowych książkach Remigiusza Mroza, w którym Magdalena Cielecka wciela się w bezkompromisową prawniczkę Joannę Chyłkę. Każdy sezon to inna sprawa kryminalna, pełna nieoczekiwanych zwrotów akcji i tajemnic. Produkcja łączy elementy klasycznego kryminału z thrillerem prawniczym, co czyni ją wyjątkową na tle innych polskich seriali. Charyzmatyczna postać Chyłki, jej ostry język i bezkompromisowy styl działania sprawiają, że produkcja zdecydowanie się wyróżnia i jest jedną z najbardziej wciągających. „Chyłka” składa się z pięciu sezonów. Obejrzycie ją na Playerze lub na platformie Max.