Polski film miłosny, który powalił świat na kolana i otrzymał aż 3 nominacje do Oscara! Teraz obejrzycie go na Netfliksie
Kilka lat po premierze „Zimna wojna” Pawła Pawlikowskiego wciąż należy do najczęściej wymienianych polskich filmów o miłości. Obraz z Joanną Kulig i Tomaszem Kotem w rolach głównych otrzymał trzy nominacje do Oscara i nagrodę za reżyserię w Cannes. Teraz wraca do szerokiej widowni dzięki Netfliksowi. Czarno-biała historia Wiktora i Zuli od premiery działa na widzów formą i emocjonalną precyzją.
„Zimna wojna” Pawła Pawlikowskiego to jeden z tych polskich filmów, które po seansie zostają z widzem na długo. Obraz z Joanną Kulig i Tomaszem Kotem otrzymał trzy nominacje do Oscara oraz nagrodę w Cannes, a dziś znajdziecie go na Netfliksie. Historia Wiktora i Zuli rozgrywa się na tle żelaznej kurtyny, zamkniętych granic i niemożliwych kompromisów. O czym jest „Zimna wojna”? Historia miłości na tle podzielonej Europy Akcja „Zimnej wojny” zaczyna się w powojennej Polsce, tuż po zakończeniu II wojny światowej. Wiktor, pianista i kompozytor, razem z Ireną i Kaczmarkiem jeździ po wioskach i zbiera ludowe pieśni, aby stworzyć nowy, państwowy zespół artystyczny. Podczas naboru do zespołu na przesłuchanie zgłasza się Zula, młoda śpiewaczka z charakterem i przeszłością, która wcale nie pasuje do ideologicznego wzorca. Od pierwszego spotkania, między Wiktorem a Zulą rodzi się intensywne, trudne uczucie. Ich historia miłosna rozciąga się na kilkanaście lat i kilka krajów. Polska stalinowska, Berlin w momencie podziału, bohemowy Paryż, Jugosławia. Bohaterowie spotykają się i rozstają, decydują się na ucieczkę i powroty, zawsze uwikłani w system, który nie pozwala im żyć po swojemu. „Zimna wojna” nie jest klasycznym melodramatem, lecz opowieścią o dwojgu ludzi, którzy nie potrafią być ani razem, ani osobno. Kto gra w „Zimnej wojnie”? Obsada i twórcy filmu Reżyserię i scenariusz podpisał Paweł Pawlikowski, który przy scenariuszu współpracował z Januszem Głowackim i Piotrem Borkowskim. W roli Zuli zobaczycie Joannę Kulig, a w roli Wiktora Tomasza Kota. Partnerują im Borys Szyc jako Kaczmarek, Agata Kulesza jako Irena oraz Cédric Kahn i Jeanne Balibar w epizodach paryskich. Za zdjęcia odpowiadał Łukasz Żal, a produkcję poprowadziła Ewa Puszczyńska. Film został zrealizowany w koprodukcji polsko-brytyjsko-francuskiej, w czerni i bieli, w klasycznym formacie kadru 1.37:1. Dlaczego „Zimna wojna” zachwyciła świat? „Zimna wojna” miała premierę w konkursie głównym festiwalu w Cannes w 2018 roku i przyniosła Pawlikowskiemu nagrodę za najlepszą reżyserię. Kilka miesięcy później Europejska Akademia Filmowa doceniła ją aż pięciokrotnie, w tym za najlepszy film, reżyserię, scenariusz, montaż i rolę Joanny Kulig. Na tym nie koniec, bo obraz zdobył trzy nominacje do Oscara: za najlepszy film nieanglojęzyczny, najlepszą reżyserię i najlepsze zdjęcia autorstwa Łukasza Żala. Na uwagę zasługuje warstwa muzyczna. Ludowe pieśni, zaśpiewane przez Joannę Kulig, powracają w różnych aranżacjach przez cały film, a „Dwa serduszka, cztery oczy” urasta do rangi motywu przewodniego całej historii. Pieśń wędruje razem z bohaterami z polskiej prowincji, przez scenę Mazowsza, aż po paryskie kluby jazzowe. Za każdym razem brzmi inaczej, za każdym razem oznacza co innego. To muzyka spina kolejne etapy relacji Wiktora i Zuli i nadaje filmowi jego emocjonalny rytm. Siłą „Zimnej wojny” jest również forma. Pawlikowski i Żal pracują krótkimi scenami, czarno-białym obrazem i wąskim kadrem, który przywodzi na myśl fotografie z epoki. Całość trwa zaledwie osiemdziesiąt osiem minut, a mimo to obejmuje kilkanaście lat życia bohaterów. Między scenami upływają czasem tygodnie, czasem kilka lat. Widz dostaje fragmenty, a resztę musi się domyślić. Ta oszczędność daje filmowi siłę oddziaływania, która nie słabnie po latach. Czy warto obejrzeć „Zimną wojnę” na Netfliksie? „Zimna wojna” to propozycja dla widzów, którzy lubią kino skupione na emocjach i formie, a niekoniecznie na spektakularnej akcji. Sprawdzi się w wieczór, kiedy chcecie zobaczyć coś mocnego, ale krótkiego, bez wielogodzinnego zaangażowania. Z obsadą, która do dziś należy do pierwszej ligi polskiego kina, i z muzyką, która chwilę po seansie sami będziecie sobie nucić. Nie jest to film, który zmieni wasze spojrzenie na polskie kino. Z pewnością jednak będziecie do niego wracać, żeby zobaczyć, jak wygląda historia miłosna opowiedziana bez nadmiaru słów. Obraz czeka w katalogu Netfliksa, a siedem lat po premierze wciąż potrafi wciągnąć nawet widzów, którzy omijają polskie produkcje szerokim łukiem. View oEmbed on the source website
Oscary 2026: Mia Goth w sukience w szekspirowskim stylu. To jeden z najważniejszych trendów tej wiosny!
Uwielbiam oglądać modę z czerwonego dywanu najważniejszych wydarzeń kulturalnych na świecie. To jest właśnie ten moment, w którym odbiorca mówi „sprawdzam”, analizując kreacje projektantów. Podczas tegorocznej ceremonii rozdania Oscarów gwiazdy nie zawiodły, pojawiając się w stylizacjach będących kwintesencją sezonowych trendów. Moją uwagę zwróciła sukienka Mii Goth w szekspirowskim stylu, nawiązującym do najważniejszego modowego kierunku w tym sezonie.
Choć świat mody już powiedział to dość wyraźnie, to pozwolę sobie powtórzyć raz jeszcze: nadchodzi era shakespearecore, czyli trendu inspirowanego dramatami Szekspira i bogactwem epoki elżbietańskiej. Obecnie w modzie królują falbany, marszczenia, koronki i kokardy, a także gorsety i przesadzone, teatralne formy, które przywołują romantyczny klimat prosto ze sztuki jednego z najważniejszych pisarzy w literackim świecie. To zapowiedź końca minimalizmu. Wiosną stawiamy na spektakularne sylwetki, w których każdy detal opowiada swoją historię. Kryzy, perły, koronki i hafty są najważniejszymi detalami, które przeszłość z nowoczesnością. Mia Goth w szekspirowskiej sukience Aktorka pojawiła się na Oscarach 2026 w romantycznej, kremowej sukni domu mody Dior. Zwiewny, falbaniasty model z koronkowymi, białymi kwiatami i trójwymiarowymi aplikacjami przywodzi na myśl bohaterki dramatów Szekspira. Głębokie wycięcie w dekolcie, subtelne ramiączka, warstwy zwiewnej tkaniny, falbany i koronkowe romantyczne detale przypomniały dawne elżbietańskie kreacje, o których przez bardzo długi czas świat mody nie pamiętał. Stylizację uzupełniły białe sandały i miękkie fale we włosach, które podkreślały delikatny charakter kreacji. Trend shakespearecore nie mógł zostać lepiej wyrażony. Co na to projektanci mody? Już ubiegłej jesieni najważniejsze nazwiska w świecie mody zapowiadały powrót do elżbietańskiej epoki, która była prawdziwym wyrazem pozycji społecznej i przepychu. Rozbudowane gorsety, kryzy i bogato zdobione marszczenia sygnalizowały status noszącego. Królowa i dwór inwestowali w jedwabie, koronki i perły, a drobne detale, jak kokardy czy talizmany nadawały strojom wyjątkowego znaczenia. Stylizacje były zdecydowanie przerostem formy nad treścią, i to właśnie ten klimat zdecydowanie zainspirował współczesnych twórców. Najbardziej efektowne wersje tego trendu widziałam w kolekcjach Chloe. Jak nosić szekspirowskie sukienki Suknie w szekspirowskim stylu najlepiej prezentują się w połączeniu z minimalistycznymi dodatkami, które pozwolą wyeksponować teatralne formy i bogate zdobienia. Jeśli kreacja jest znacząco zdobiona falbanami, koronkami czy haftami, warto postawić na proste buty, delikatną biżuterię i naturalny makijaż. W przypadku subtelniejszych modeli spektakularny można osiągnąć poprzez głębokie dekolty, długie rękawy z marszczeniami czy gorsety, które podkreślają sylwetkę. Nie można też zapomnieć o kolorze. Szekspirowskie sukienki najlepiej wyglądają zarówno w klasycznych odcieniach bieli, écru czy „Cloud Dancer”. Świetnie sprawdzą się w stylizacjach boho z sandałami i w tych nawiązujących do trendu westernowego z kowbojkami w roli głównej. W poszukiwaniu sukienek zainspirowanych kreacją Mii Goth sprawdziłam oferty sklepów sieciowych. Szekspirowska estetyka naprawdę mnie zachwyciła! View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Najlepsze makijaże gwiazd na Oscarach 2026! Królowały lawendowe powieki, usta „passport to Paris” i „glass skin”
Oscary to nie tylko święto kina, ale też prawdziwa uczta dla miłośniczek beauty. Przyjrzałam się makijażom gwiazd z tegorocznej gali i wybrałam 8, które zachwyciły mnie najbardziej!
Gala Oscarów to największe światowe show trendów beauty. Makijażyści gwiazd doskonale wiedzą, że każdy detal, od koloru pomadki po sposób rozświetlenia skóry, zostanie wkrótce poddany uważnej analizie przez miliony kobiet. Czerwony dywan to idealne miejsce, aby zobaczyć, które makijaże podbiją TikToka i ustanowią nowe standardy eleganckiego looku wieczorowego. Specjalnie dla ciebie wybrałam 8 najpiękniejszych makijaży z Oscarów 2026, które mogą posłużyć za gotową inspirację na wielkie wyjścia! Emma Stone na Oscarach 2026, czyli glass skin i usta w kolorze „Passport to Paris” Jeśli miałabym wskazać makijaż, który najpiękniej podkreśla naturalną urodę, bez wahania wybrałabym look Emmy Stone. Aktorka i ambasadorka Louis Vuitton pojawiła się na czerwonym dywanie z lśniącą cerą w stylu glass skin. Gładką, promienną i perfekcyjnie rozświetloną. Policzki były delikatnie zaróżowione, a powieki muśnięte lekkim połyskiem, który odbijał światło niczym tafla lustra. Emma pozostała wierna także swojemu charakterystycznemu „cloud lip streak”, trendowi na miękkie, lekko rozmyte usta. Tym razem postawiła na elegancki różowo-szary odcień, który prezentuje się niezwykle szykownie i nowocześnie. Do makijażu użyto matowej pomadki LV Rouge w kolorze Passport to Paris, zapewniającej efekt aksamitnych, perfekcyjnie podkreślonych warg. Makijaż oczu był subtelny i bardzo wyrafinowany. Aktorka sięgnęła po paletę LV Ombres Eyeshadow w odcieniu Beige Memento, dzięki której powieki zyskały miękkie, satynowe rozświetlenie. Spojrzenie wyglądało świeżo i elegancko, a cały makijaż zachował lekkość. Uwielbiam takie makijaże. Wygładzają cerę, dodają jej blasku i sprawiają, że twarz wygląda młodziej. View Burdaffi on the source website Chase Infiiniti, czyli lawendowy makijaż Makijaż Chase Infiniti był jednym z najbardziej eterycznych looków wieczoru. Aktorka dopasowała go do swojej lawendowej sukni Louis Vuitton, tworząc spójną, monochromatyczną stylizację. Wizażystka Amber Dreadon rozpoczęła od przygotowania skóry i podkreślenia kości policzkowych przy pomocy urządzenia NuFace Trinity+, które daje efekt subtelnego liftingu i pięknie modeluje rysy twarzy. Na powiekach pojawił się delikatny liliowy cień, który rozświetlał spojrzenie jak pierwsze promienie słońca. Policzki muśnięto brązowym różem, a usta pokryto błyszczykiem w brązowo-szarym odcieniu. Całość wyglądała świeżo, miękko i bardzo elegancko. Ejae i Kate Hudson, czyli Charlotte Tilbury na pierwszym planie Tej nocy wyraźnie zaznaczył się także jeden z dominujących trendów beauty, czyli makijaż oparty na intensywnej pielęgnacji i kosmetykach marki Charlotte Tilbury. Wśród produktów szczególnie często pojawiał się nowy Pillow Talk Blush Balm Lip Tint, nadający twarzy naturalny dziewczęcy rumieniec. Ejae, nominowana za piosenkę „Golden” w filmie KPop Demon Hunters, postawiła na efekt glass skin inspirowany K-beauty. Jej cera wyglądała nieskazitelnie! Była gładka, świetlista i naturalnie rozświetlona, jak po intensywnym zabiegu pielęgnacyjnym. Kate Hudson pracowała z makijażystką Tonya Brewer i również sięgnęła po kosmetyki Charlotte Tilbury. W makijażu pojawiły się m.in. Hollywood Flawless Filter, przeformułowany Magic Cream oraz nowe tinty z linii Pillow Talk. Jasnoróżowe policzki i usta tworzyły spójną, świeżą całość, a powieki podkreślono delikatnymi odcieniami brązu. View Burdaffi on the source website Demi Moore, czyli hipnotyzujące spojrzenie Makijaż Demi Moore był doskonałym przykładem trendu, który coraz częściej pojawia się na czerwonym dywanie. Minimalizm przełamany jednym mocnym akcentem! Cera i usta pozostały subtelne i bardzo eleganckie. Policzki ocieplał koralowy róż, a wargi podkreślono nowym Pillow Talk Blush Balm Lip Tint od Charlotte Tilbury, który nadał im miękki, lekko przygaszony kolor. Cały dramatyzm pojawił się natomiast na powiekach. Głębokie brązy i grafit stworzyły wyraźną, ciemną oprawę oka, która natychmiast przyciągała spojrzenie. Efekt był wyrazisty, zmysłowy i hollywoodzki! Jessie Buckley i Rose Byrne, czyli moc czerwonej szminki Jessie Buckley dopasowała makijaż do satynowej sukni Chanel w czerwonych tonach i zrobiła to w najbardziej klasyczny sposób. Czerwona szminka to jeden z tych elementów makijażu, który nie potrzebuje wielu dodatków. Sama potrafi zbudować cały efekt. Aktorka postawiła więc na intensywny kolor ust. Szminka była wyrazista, elegancka i natychmiast przyciągała uwagę, tworząc piękny kontrast z porcelanową cerą. Policzki oraz grzbiet nosa delikatnie muśnięto brzoskwiniowym różem, który dodał twarzy świeżości i lekkości. Makijaż powstał we współpracy z makijażystką Niną Park z użyciem kosmetyków Chanel, dzięki czemu całość wyglądała niezwykle harmonijnie. To jeden z tych makijaży, które udowadniają, że jedna dobrze dobrana pomadka potrafi stworzyć cały look! W zupełnie innym, ale równie eleganckim klimacie pojawiła się Rose Byrne, która była uosobieniem piękna w stylu starego Hollywood. Aktorka postawiła na przydymione powieki w grafitowym odcieniu, podkreślone czarnym eyelinerem i delikatnie wytuszowanymi rzęsami. Makijaż dopełniała czerwona szminka, która pięknie kontrastowała z jej czarną suknią Diora, stylizowaną przez Kate Young. View Burdaffi on the source website Teyana Taylor postawiła na kocią kreskę i usta ombre Teyana Taylor pojawiła się na 98th Academy Awards w looku dopracowanym w każdym detalu, dosłownie w duchu Chanel. Aktorka filmu One Battle After Another, po raz pierwszy nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej, postawiła na makijaż z wyraźnym, lekko awangardowym akcentem. Największą uwagę przyciągały oczy. Podkreślono je podwójną kreską w stylu kociego oka. Eyeliner poprowadzono nie tylko przy zewnętrznych kącikach, ale także przy wewnętrznych. Dzięki temu spojrzenie zyskało bardziej graficzny, nowoczesny charakter i wyglądało niezwykle wyraziście. Usta pozostawiono znacznie subtelniejsze, ale z ciekawym twistem. Najpierw obrysowano je brązową kredką, a następnie wykończono bezbarwnym błyszczykiem, tworząc delikatny efekt ombre. Ciemniejszy kontur miękko przechodził w jaśniejszy środek warg, dzięki czemu wyglądały pełniej i bardzo zmysłowo, a jednocześnie nie konkurowały z mocną kreską na powiekach! Jeśli szukasz najlepszych kosmetyków na wiosnę, koniecznie zerknij na poniższe propozycje. Na pewno znajdziesz coś dla siebie: View Burdaffi on the source website
Motyw kwiatowy królował na Oscarach 2026. Zachwycająca suknia Anne Hathaway i oryginalna kreacja Anny Wintour
Niezależnie od tego, jak bardzo oczywistym będą kwiaty w sezonowych stylizacjach, trzeba przyznać, że wiosna 2026 zdecydowanie należy do tego motywu, jak nigdy wcześniej! Projektanci już jesienią zapowiadali kwiatowy zawrót głowy w modzie, a ceremonia rozdania Oscarów, potwierdziła to w stu procentach. O tym, że motyw kwiatowy naprawdę jest trendem przekonała nie tylko Anne Hathaway, ale też… Anna Wintour w kwiatowej spódnicy. Tego chyba nikt się nie spodziewał.
Ceremonia rozdania Oscarów zamieniła chwilowo czerwony dywan w kwiatowy ogród. Wszystko za sprawą gwiazd, które właśnie na tę okoliczność wybrały kreacje z florystycznym motywem. To właśnie kwiaty, w każdej możliwej wersji są teraz najważniejszym trendem sezonu. Co więcej, projektanci proponują je nie tylko do dziennych, wiosennych zestawów, ale też i tych wieczorowych, czy na specjalną okazję. Motyw kwiatowy przeszedł w tym sezonie „reformulację”, by udowodnić, że mamy do czynienia z czymś więcej niż tylko typowym, sezonowym zdobieniem. Kwiaty skradły oscarowe stylizacje Anne Hathaway zachwyciła w kreacji, która mogłaby rywalizować z samym ogrodem botanicznym. Aktorka przybyła na galę w spektakularnej czarnej sukni Valentino z obszernym, kwiatowym haftem, który tworzył kontrastujące z tłem wzory inspirowane wiosenną florą. Kreacja o dopasowanej, syreniej sylwetce z długim trenem ozdobiona różowymi i pastelowymi kwiatowymi aplikacjami, równoważyła klasyczną elegancję z głównym motywem wiosny. Całość została dopełniona czarnymi rękawiczkami do łokcia i biżuterią Bulgari, które nadały stylizacji podniosły charakter. Co więcej, motyw kwiatowy na sukni Hathaway, nie był jedynym, który zwrócił na siebie uwagę. W tym momencie muszę to napisać: Anna Wintour, dyktatorka trendów wszech czasów, stanęła na czerwonym dywanie w białej spódnicy z kwiatową trójwymiarową aplikacją. Czy był to „pstryczek w nos” dla Mirandy Priestly (z „Diabeł ubiera się u Prady”), która kwiaty traktowała jako coś infantylnego w wiosennej modzie? Czy najwyższy szacunek dla obowiązujących trendów? Kwiaty to najważniejszy trend wiosenno-letniego sezonu! Motyw kwiatów na Oscarach idealnie wpisuje się w szerszy trend tego sezonu, który eksploruje naturę w najróżniejszych formach. Od haftów i printów po spektakularne aplikacje 3D. Projektanci pokazują, że florystyczne wzory nie muszą być tylko subtelne i romantyczne. Mogą doskonale sprawdzić się w też bardziej „surowej” wersji, w której wszystko skupione jest wokół elegancji. Tegoroczny czerwony dywan pokazał, że kwiaty mogą mieć naprawdę różne oblicze i nie warto przypisywać je do jednego sezonu czy estetyki. Kolekcje najważniejszych twórców są przepełnione kwiatowymi motywami. Prawdziwa eksplozja florystycznych motywów pojawiła się u Caroliny Herrery, Diora, Stelli McCartney, Alexandra McQueena, Chanel, Miu Miu czy Dolce &Gabbana. Każdy dom mody miał swój pomysł na kwiatowe aplikacje, dzięki czemu tej wiosny możemy zachwycać się prawdziwą łąką różnorodności. Jak nosić kwiaty w wieczorowych stylizacjach? Jak się okazuje, kwiaty mogą bardzo efektownie zaprezentować się na czarnym tle. Szczególnie jeżeli wybierzemy szlachetne materiały, a kwiaty będą wyhaftowane, jak na nocnej łące. Oczywiście inne głębokie barwy równie dobrze zaprezentują kwiatowy motyw. Granaty czy butelkowa zieleń pozwalają, by kwiatowe hafty, aplikacje 3D lub kontrastowe printy naprawdę się wyróżniały, tworząc piękny kontrast. Taki zabieg sprawia, że florystyczne motywy zyskują elegancję i wyrazistość. Przyciągają wzrok, nie tracąc przy tym wieczorowego szyku. To idealny sposób, by połączyć romantyczny, naturalny wzór z elegancją czerwonego dywanu. Znalazłam w sieciówkach kilka kwiatowych inspiracji, utrzymanych właśnie w tej konwencji. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Skandal na Oscarach 2026! Oburzające zachowanie organizatorów: „To było absolutnie obrzydliwe”
Oscary 2026 miały być świętem kina, ale w sieci najgłośniej mówi się o czymś zupełnie innym. Podczas 98. gali w Dolby Theatre kilka razy przerwano przemówienia laureatów – w tle pojawiała się muzyka, wyłączano mikrofony, a nagrania z tych momentów błyskawicznie obiegły internet. Widzowie i komentatorzy zaczęli pytać, czy najważniejsza noc w Hollywood powinna tak wyglądać?
Lista zwycięzców tegorocznych Oscarów była długa, ale po zakończeniu transmisji to nie nagrody stały się tematem numer jeden. Oscary 2026 wywołały burzę w sieci po serii sytuacji, w których przerywano podziękowania twórców odbierających statuetki. Nagrania z Dolby Theatre szybko trafiły do mediów społecznościowych i rozpaliły dyskusję o tym, jak w tym roku potraktowano laureatów. Rozdanie Oscarów 2026: skandaliczne zachowanie organizatorów W nocy z 15 na 16 marca w Dolby Theatre w Los Angeles odbyła się 98. ceremonia wręczenia Oscarów. Statuetki trafiły do zwycięzców, ale to nie lista nagrodzonych najmocniej rozgrzała widzów po zakończeniu transmisji. W centrum uwagi znalazł się przebieg gali i to, jak potraktowano laureatów. Jednym z najczęściej przywoływanych momentów była sytuacja przy odbiorze nagrody za najlepszą piosenkę oryginalną. Wygrał utwór Golden z filmu „K-Popowe łowczynie demonów”. Na scenie głos zabrała wokalistka Ejae, jednak gdy kolejna osoba z zespołu twórców próbowała kontynuować podziękowania, w tle pojawiła się muzyka, która skutecznie zagłuszyła wypowiedź. Kolejna napięta scena rozegrała się przy nagrodzie za najlepszy film krótkometrażowy. Po wyemitowaniu nagrania z podziękowaniami od reżyserki Natalie Musteata’y głos chciał zabrać współreżyser Alexandre Singh. W tym momencie mikrofon został wyłączony, co natychmiast wywołało poruszenie. Do sytuacji włączył się prowadzący galę Conan O’Brien i dopiero po jego reakcji, Singh został dopuszczony do wypowiedzi. Nagrania z tych fragmentów gali szybko trafiły do serwisu X i zaczęły krążyć wśród widzów, którzy komentowali je jako brak szacunku wobec laureatów. Wpisy koncentrowały się na tym, że osoby odbierające najważniejsze wyróżnienia w świecie filmu powinny mieć przestrzeń na podziękowania. Największy zwycięzca Oscarów 2026: 6 statuetek dla „Jedna bitwa po drugiej” W cieniu tej burzy znalazły się nawet najważniejsze rozstrzygnięcia wieczoru. Największym zwycięzcą okazał się film „Jedna bitwa po drugiej”, który otrzymał aż sześć nagród, w tym za najlepszy film. W kategorii najlepszy aktor Akademia nagrodziła Michaela B. Jordana, a nagroda dla najlepszej aktorki powędrowała do Jessie Buckley.
Teyana Taylor jak kudłaty zwierzak z ogonem i inne gwiazdy, które zaskoczyły na Oscarach 2026!
Ceremonia rozdania Oscarów zawsze jest modowym wyzwaniem, nie tylko dla tych, którzy staną na czerwonym dywanie i dla projektantów, ale też dla modowych redaktorów, którzy potem próbują „zmierzyć się” z tym, co zobaczyli. Tegoroczne stylizacje gwiazd pokazały, że najważniejsze i kluczowe domy mody, niezmiennie od lat dominują podczas tego typu wydarzeń i wciąż są najczęstszym wyborem hollywoodzkich sław. Podczas już 98. edycji nie zabrakło ponadczasowej klasyki, ale też nieoczywistych modowych decyzji. Wybrałam te, które intrygują najbardziej!
Jak co roku czerwony dywan oczarował świat mody, ale nie zabrakło także stylizacji, które wyraźnie wykraczały poza klasyczny kanon oscarowej elegancji. Uwagę przyciągały kreacje balansujące na granicy mody wieczorowej i artystycznej wizji. Pojawiła się między innymi suknia inspirowana bieliźnianą estetyką – delikatna, zmysłowa i celowo odsłaniająca więcej, niż zwykle przyjęło się na tak formalnym wydarzeniu. W innych stylizacjach dominowały spektakularne pióra, które układały się w formy przypominające egzotyczne ptaki czy fantastyczne stworzenia, nadając sylwetkom niemal ornitologiczny charakter. Projektanci sięgnęli również po transparentne tkaniny – lekkie, wielowarstwowe i subtelnie połyskujące, które przywodziły na myśl skojarzenia ze sztuką sakralną i ceremonialnymi szatami. Wybrałam najbardziej efektowne stylizacje, o których będziemy mówić jeszcze przez długi czas! Teyana Taylor w sukni z długim ogonem Aktorka zachwyciła absolutnie wyjątkową suknią od Chanel. Kreacja miała dopasowaną, czarną górę na cienkich ramiączkach z transparentnym gorsetem, który subtelnie odsłaniał brzuch i był ozdobiony perłami, kryształami oraz połyskującymi aplikacjami. Od talii zaczynała się czarno-biała spódnica z warstw piór, układających się w efektowny tren i przypominający ekstrawagancki ogon. Całość dopełniała biżuteria z diamentami od Tiffany & Co., która idealnie dopasowała się do pierzastej sukni. Demi Moor jak rajski ptak Jedną z najbardziej widowiskowych stylizacji wieczoru zaprezentowała Demi Moore, która pojawiła się na czerwonym dywanie w spektakularnej sukni stworzonej specjalnie dla niej przez dom mody Gucci. Kreacja w odcieniach szmaragdowej zieleni i czerni została w całości pokryta piórami, tworząc rzeźbiarską sylwetkę. Najbardziej efektowny był gorset z piórami układającymi się w nieregularną linię dekoltu oraz rozbudowana spódnica z trenem, w której kolory przechodziły od głębokiej zieleni do czarnego połysku. Całość przywodziła na myśl egzotycznego ptaka przypominającego pawia rozkładającego ogon, momentami rajskiego ptaka w trakcie widowiskowego tańca. Zoe Saldaña w „koszuli nocnej” na czerwonym dywanie W zupełnie inną stronę poszła Zoe Saldaña, która na czerwonym dywanie pojawiła się w minimalistycznej slip dress. Aktorka wybrała suknię o bieliźnianym charakterze z domu mody Saint Laurent, w czarnym kolorze z subtelnym koronkowym detalem. Tego typu kreacje, inspirowane estetyką nocnej garderoby, od kilku sezonów powracają na wybiegi i czerwone dywany, stając się jednym z najbardziej charakterystycznych symboli mody obecnej dekady. Ich siła tkwi w pozornej prostocie: zamiast spektakularnej konstrukcji pojawia się zmysłowa linia ciała, delikatność materiału i świadoma powściągliwość formy. Chloe Zhao w sakralnych szatach Reżyserka bez dwóch zdań postawiła na mistyczną stylistykę, wybierając projekt Gabriela Hearst. Suknia została stworzona z miękko układających się falban i szerokich, dzwonowatych rękawów, które przy każdym ruchu tworzyły efekt niemal ceremonialnej szaty. Całość dopełniał półtransparentny, czarny welon opadający na twarz, nadający stylizacji aurę tajemniczości, jak przy religijnym obrządku. Zhao, zamiast hollywoodzkiego blasku, zaproponowała więc estetykę kontemplacyjną. Czerń, welon i teatralne rękawy przypominały bardziej rytualną niż wieczorową stylizację. Jej pojawienie się stało się jednym z najbardziej nieoczywistych i symbolicznych momentów modowych tegorocznych Oscarów. Jayme Lawson w pierzastej sukni z baskinką Jayme Lawson zwróciła na siebie uwagę na czerwonym dywanie w kobaltowej sukni autorstwa domu mody Loewe. Odważna konstrukcja z wyraźną baskinką i nietypowymi proporcjami nadała sylwetce „skomplikowaną” formę, przez co kreacja stała się jednym z najbardziej dyskusyjnych looków wieczoru. Falujące warstwy i głębokie odcienie kobaltu przywodziły na myśl skrzydła egzotycznego ptaka. Jednocześnie geometryczny układ i asymetria sylwetki budziły skojarzenia z origami, połączonego z przerysowaną futurystyczną wizją.
Zachwycająca Meg Ryan na Oscarach 2026. Oddała poruszający hołd zmarłemu przyjacielowi
64-letnia Meg Ryan pojawiła się na gali Oscarów, gdzie oddała hołd zmarłemu przyjacielowi Robowi Reinerowi, a później zachwyciła na Vanity Fair Oscars Party w Los Angeles County Museum of Art. Tego wieczoru miała też drugą stylizację.
Meg Ryan ponownie zachwyciła na czerwonym dywanie i od razu przyciągnęła uwagę całego Hollywood. Gwiazda kultowych komedii romantycznych z lat 90. była jedną z najbardziej komentowanych postaci Oscarów 2026. Jej powrót miał jednak nie tylko modowy wymiar. Pojawiła się na ceremonii, by oddać hołd swojemu wieloletniemu przyjacielowi, Robowi Reinerowi. 64-letnia Meg Ryan na Oscarach 2026 Meg Ryan, 64-letnia gwiazda komedii romantycznych z lat 90., pojawiła się na gali Oscarów 2026 i od razu stała się jedną z najgłośniej komentowanych postaci wieczoru. Jej obecność miała wyraźny osobisty wymiar: aktorka oddała hołd zmarłemu przyjacielowi, Robowi Reinerowi. Wydarzenie, które zwykle skupia się na filmowych emocjach, tym razem przyniosło również moment upamiętnienia i skupienia, a powrót aktorki na czerwony dywan podkreślił rangę tej części ceremonii. Meg Ryan w czarnej kreacji oddała hołd zmarłemu przyjacielowi Wcześniej tego samego wieczoru Meg Ryan wystąpiła w czarnej kreacji, towarzysząc Billy’emu Crystalowi podczas wspólnego upamiętnienia Roba Reinera oraz jego żony, Michelle Singer Reiner. Ten fragment gali zwrócił uwagę nie tylko na relacje w świecie filmu, ale też na to, jak środowisko żegna bliskich współpracowników i przyjaciół. Billy Crystal podkreślił, że filmy Roba Reinera zostają z widzami na długo po seansie. Meg Ryan zachwyciła na Vanity Fair Oscars Party 2026 Po oscarowej części wieczoru Meg Ryan pojawiła się jeszcze raz, tym razem w zupełnie innej odsłonie, na imprezie Vanity Fair Oscars Party, która odbyła się w Los Angeles County Museum of Art. To właśnie tam zaprezentowała się w zielonej satynowej sukni. Jej obecność na obu częściach wieczoru sprawiła, że Meg Ryan na Oscarach 2026 była widoczna nie tylko w kontekście mody, ale też wśród najważniejszych momentów, w tym roku związanych z upamiętnieniem twórczości Roba Reinera.
Polak nagrodzony Oscarem 2026! Film „The Girl Who Cried Pearls” zachwycił Amerykańską Akademię Filmową!
Maciek Szczerbowski i Chris Lavis zdobyli Oscara 2026 za krótkometrażową „The Girl Who Cried Pearls”. Ze sceny dziękowali za wsparcie bliskich oraz fantastycznemu miastu Montreal i Kanadzie. Duet już wcześniej otarł się o nagrodę dzięki „Madame Tutli-Putli”.
Polak znów na oscarowej scenie i to w wielkim stylu. Maciek Szczerbowski wraz z Chrisem Lavisem zdobyli statuetkę za krótkometrażową animację „The Girl Who Cried Pearls”, a ich wystąpienie po ogłoszeniu werdyktu szybko stało się jednym z najbardziej poruszających momentów gali. Twórcy nie tylko opowiedzieli o pięcioletniej pracy nad filmem, ale też podkreślili rolę ludzi i miejsca, które pozwoliły tej historii powstać – od Montrealu po osobiste korzenie sięgające Poznania. Oscar 2026 dla duetu Szczerbowski–Lavis i emocje prosto ze sceny Maciek Szczerbowski i Chris Lavis zdobyli Oscara za krótkometrażową animację „The Girl Who Cried Pearls”. Wystąpienie po odbiorze nagrody szybko stało się jednym z najmocniej komentowanych momentów wieczoru: twórcy wyraźnie akcentowali, jak wiele w tej pracy zależy od ludzi wokół nich. Padły podziękowania kierowane do bliskich, ale też do środowiska, które towarzyszyło produkcji na miejscu. Zwycięzcy podkreślili, że nagroda jest efektem pracy wykonywanej w ich otoczeniu i wśród artystów, z którymi tworzyli ten film. Wskazali „fantastyczne miasto Montreal” oraz Kanadę, a jednocześnie zaznaczyli rolę lokalnej społeczności twórców. Wśród osobistych akcentów pojawiła się też ważna informacja o czasie i wytrwałości potrzebnej przy tego typu realizacji: praca nad filmem z lalkami zajęła aż 5 lat. O czym jest „The Girl Who Cried Pearls”? Nagrodzona krótkometrażowa animacja opowiada o biednym chłopcu zakochanym w dziewczynce, której smutek przemienia się w perły. Chłopiec zaczyna je sprzedawać pracownikowi lombardu, a ten stale domaga się więcej. Ta historia buduje napięcie na prostym mechanizmie: uczucie i bieda zderzają się z rosnącą chciwością. Właśnie ten motyw, delikatny, a jednocześnie niepokojący, stoi w centrum filmu i prowadzi widza przez kolejne sceny. Mocna konkurencja w kategorii animacji krótkometrażowej W tej kategorii nominowane były także tytuły: „Butterfly” Florence Miailhe i Rona Dyensa, „Forevergreen” Nathana Engelhardta i Jeremy'ego Spearsa, „Retierment Plan” Johna Kelly'ego i Andrew Freedmana oraz „The Three Sisters” Konstantina Bronzita. Rywalizacja była szeroka i różnorodna, a wygrana Maćka Szczerbowskiego i Chrisa Lavisa oznacza pokonanie głośnych nazwisk z międzynarodowego środowiska animacji. To nie pierwszy raz, gdy ten duet był blisko Oscara: kilkanaście lat temu miał szansę na statuetkę, a ich pierwszy profesjonalny film „Madame Tutli-Putli”, zrealizowany w 2007 r., otrzymał dwie nagrody w Cannes oraz nominację do Oscara. W tle tej historii wybrzmiewa też biografia twórcy: Maciej Szczerbowski urodził się w Poznaniu, a tuż przed wprowadzeniem stanu wojennego jego rodzina zdecydowała się na emigrację za ocean. To w Kanadzie dorastał, zdobywał wykształcenie i rozwijał pasję do animacji.
25 najpiękniejszych stylizacji z 98. gali Oscarów 2026! Gwiazdy znów zachwyciły na czerwonym dywanie!
Oscary to nie tylko najważniejsze nagrody w świecie kina, ale także jedno z najważniejszych wydarzeń modowych roku. Na czerwonym dywanie przed Dolby Theatre w Los Angeles gwiazdy zaprezentowały stylizacje, które natychmiast wywołały dyskusje w mediach i wśród fanów mody. Byliśmy świadkami prawdziwego widowiska haute couture, które na zawsze zapisało się w historii mody. Wspaniale było zobaczyć kwintesencję trendów, którymi współcześnie żyjemy. Zobacz najpiękniejsze i najciekawsze stylizacje z 98. ceremonii wręczenia Oscarów!
Gala rozdania Oscarów 2026 zgromadziła w jednym miejscu największe nazwiska światowego kina. Do Dolby Theatre w Los Angeles przybyły gwiazdy nominowane w najważniejszych kategoriach, a także liczni goście i prezenterzy. Wśród aktorek walczących o statuetkę znalazły się m.in. Jessie Buckley, Rose Byrne, Kate Hudson, Renate Reinsve i Emma Stone, natomiast w kategorii aktorskiej mężczyzn rywalizowali Timothée Chalamet, Leonardo DiCaprio, Ethan Hawke, Michael B. Jordan oraz Wagner Moura. Na scenie pojawiły się również znane aktorki i gwiazdy popkultury m.in. Anne Hathaway, Demi Moore, Zoe Saldaña, Priyanka Chopra Jonas oraz Gwyneth Paltrow. Jednak zanim rozpoczęła się sama ceremonia, oczy całego świata skierowane były na czerwony dywan, gdzie główną rolę grała moda. Trendy i stylizacje, które przyciągnęły uwagę podczas rozdania Oscarów 2026 Choć klasyczna czerń od lat pozostaje jednym z najbezpieczniejszych wyborów na galach tej rangi, w tym roku czerwony dywan wyraźnie rozświetliła biel. Wiele gwiazd postawiło właśnie na ten kolor, co można odczytać jako nawiązanie do koloru roku „Cloud Dancer”, uznanego przez Pantone za jeden z najważniejszych odcieni sezonu. W jasnych stylizacjach pojawiły się m.in. Emma Stone, Elle Fanning, Gwyneth Paltrow, Priyanka Chopra Jonas czy Timothée Chalamet. Nie zabrakło też mocniejszych akcentów kolorystycznych. Renate Reinsve przyciągnęła spojrzenia w intensywnej czerwieni, natomiast Jessie Buckley zdecydowała się na wyraziste zestawienie czerwieni z różem. Z kolei Nicole Kidman postawiła na spektakularną kreację zdobioną piórami, podkreślającą teatralny charakter gali. Warto wspomnieć, że pióra były jednym z najbardziej wybijających się akcentów w stylizacjach. Oprócz nich dominowały też kwiaty – zarówno w formie haftów, jak i wyrazistych printów. Ten trend można było zauważyć m.in. w stylizacji Rose Byrne, która wybrała czarną suknię ozdobioną kwiatowymi aplikacjami, a także u Anne Hathaway, która zdecydowała się na florystyczny wzór w bardziej graficznej odsłonie. Zrobiliśmy przegląd najbardziej interesujących stylizacji podczas tegorocznej gali rozdania Oscarów. Oscary 2026: Przegląd stylizacji z czerwonego dywanu Rose Byrne, Dior Jessie Buckley, Chanel Emma Stone, Louis Vuitton Teyana Taylor, Chanel Timothée Chalamet, Givenchy Renate Reinsve, Louis Vuitton Gwyneth Paltrow, Giorgio Armani Privé Chase Infiniti, Louis Vuitton Zoe Saldaña, Saint Laurent Demi Moore, Gucci Nicole Kidman, Chanel Leonardo DiCaprio, Elle Fanning, Givenchy Kirsten Dunst, Celine Pedro Pascal, Chanel Kate Hudson, Giorgio Armani Privé Anne Hathaway, Valentino Anna Wintour Mikey Madison, Dior Michael B. Jordan, Louis Vuitton Mia Goth, Dior Jayme Lawson, Loewe Odessa A'zion, Valentino Audrey Nuna, Thom Browne Bruna Marquezine, Gucci
Film „Jedna bitwa po drugiej” zgarnął aż 6 Oscarów 2026! Wśród zwycięzców jest też polski akcent!
Oscary 2026 zakończyły się triumfem „Jednej bitwy po drugiej”, która zdobyła 6 statuetek na 13 nominacji podczas 98. ceremonii. W rolach pierwszoplanowych zwyciężyli Michael B. Jordan i Jessie Buckley. Akademia wręczyła nagrody w 24 kategoriach, a nowością był pierwszy Oscar za najlepszy casting.
Podczas 98. ceremonii wręczenia Oscarów emocji nie brakowało, jednak ostatecznie jeden tytuł wyraźnie wysunął się na prowadzenie. Największym zwycięzcą wieczoru okazał się film „Jedna bitwa po drugiej”, który zdobył aż 6 statuetek spośród 13 nominacji. Drugie miejsce pod względem liczby nagród zajęli „Grzesznicy” Ryana Cooglera. Produkcja była rekordzistą tegorocznych nominacji, otrzymała ich aż 16, lecz ostatecznie zakończyła galę z 4 Oscarami. Wyraźnie zaznaczył swoją obecność także „Frankenstein”, który zdobył 3 statuetki. Kto otrzymał Oscara 2026? W najbardziej prestiżowych kategoriach Akademia wyróżniła twórców i aktorów, którzy w ostatnim roku szczególnie przyciągnęli uwagę widzów i krytyków. Najważniejsze nagrody Oscarów 2026 trafiły do: Najlepszy film: „Jedna bitwa po drugiej” Najlepsza reżyseria: Paul Thomas Anderson – „Jedna bitwa po drugiej” Najlepszy aktor pierwszoplanowy: Michael B. Jordan – „Grzesznicy” Najlepsza aktorka pierwszoplanowa: Jessie Buckley – „Hamnet” Najlepszy aktor drugoplanowy: Sean Penn – „Jedna bitwa po drugiej” Najlepsza aktorka drugoplanowa: Amy Madigan – „Zniknięcia” Najlepszy scenariusz adaptowany: „Jedna bitwa po drugiej” Najlepszy scenariusz oryginalny: „Grzesznicy” Nowa kategoria w historii Oscarów Tegoroczna gala zapisała się w historii nagród Akademii z jeszcze jednego powodu. Po raz pierwszy przyznano Oscara za najlepszy casting. Statuetkę w tej kategorii otrzymała Cassandra Kulukundis za pracę przy filmie „Jedna bitwa po drugiej”. Łącznie nagrody wręczono w 24 kategoriach, obejmujących zarówno najważniejsze osiągnięcia aktorskie i reżyserskie, jak i techniczne elementy produkcji filmowej. Conan O’Brien ponownie gospodarzem gali Organizatorzy postawili na sprawdzone rozwiązanie i ponownie zaprosili do prowadzenia ceremonii Conana O’Briena. Komik powrócił w roli gospodarza po ubiegłorocznym sukcesie, kiedy transmisję gali oglądało blisko 20 milionów widzów. Polski akcent wśród laureatów W tegorocznej edycji nie zabrakło także polskiego akcentu. Oscara zdobył Maciek Szczerbowski, współtwórca krótkometrażowej animacji „The Girl Who Cried Pearls”, która zwyciężyła w swojej kategorii. Pełna lista laureatów Oscarów 2026 Najważniejsze nagrody Najlepszy film: „Jedna bitwa po drugiej” Najlepsza reżyseria: Paul Thomas Anderson – „Jedna bitwa po drugiej” Najlepszy aktor pierwszoplanowy: Michael B. Jordan – „Grzesznicy” Najlepsza aktorka pierwszoplanowa: Jessie Buckley – „Hamnet” Najlepszy aktor drugoplanowy: Sean Penn – „Jedna bitwa po drugiej” Najlepsza aktorka drugoplanowa: Amy Madigan – „Zniknięcia” Scenariusze Najlepszy scenariusz adaptowany: „Jedna bitwa po drugiej” Najlepszy scenariusz oryginalny: „Grzesznicy” Kategorie techniczne Najlepszy montaż: „Jedna bitwa po drugiej” Najlepsze zdjęcia: „Grzesznicy” Najlepsza muzyka: „Grzesznicy” Najlepszy dźwięk: „F1” Najlepsze efekty specjalne: „Avatar: Ogień i popiół” Scenografia, kostiumy i charakteryzacja Najlepsza scenografia: „Frankenstein” Najlepsze kostiumy: „Frankenstein” Najlepsza charakteryzacja i fryzury: „Frankenstein” Animacja i muzyka Najlepszy pełnometrażowy film animowany: „K-popowe łowczynie demonów” Najlepsza piosenka: „Golden” – „K-popowe łowczynie demonów” Dokumenty Najlepszy film dokumentalny: „Pan Nikt Przeciwko Putinowi” Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny: „All the Empty Rooms” Filmy krótkometrażowe Najlepszy film krótkometrażowy: „The Singers” oraz „Two People Exchanging Saliva” Najlepszy animowany film krótkometrażowy: „The Girl Who Cried Pearls” Film międzynarodowy Najlepszy film międzynarodowy: „Wartość sentymentalna” Nowa kategoria Najlepszy casting: Cassandra Kulukundis – „Jedna bitwa po drugiej”
Ten film zgarnął 37 nagród i 110 nominacji (w tym dwie do Oscara)! Czarny humor nie niweluje rosnącego napięcia
„To był zwykły przypadek” Jafara Panahiego to historia Vahida, mechanika i byłego więźnia politycznego, który w przydrożnym warsztacie rozpoznaje dawnego oprawcę. Porywa go i wraz z innymi ofiarami próbuje rozstrzygnąć, czy to właściwy człowiek i czy zemsta przyniesie jakiekolwiek ukojenie.
„To był zwykły przypadek” wraca na pierwsze strony jako tytuł oscarowy nominowany w kategorii Najlepszy Film Międzynarodowy oraz Najlepszy Scenariusz Oryginalny. Za film odpowiada Jafar Panahi, który jest jednocześnie reżyserem i scenarzystą. Dystrybutor podkreśla też skalę festiwalowego zainteresowania: 37 NAGRÓD i 110 NOMINACJI. Zwykła awaria, a potem rozpoznanie, które zmienia wszystko Punktem zapalnym jest awaria samochodu podczas powrotu do domu. Małżeństwo z kilkuletnią córką zjeżdża do przydrożnego warsztatu, gdzie pomoc oferuje jeden z mechaników. Drugi, Vahid, obserwuje wszystko z dystansu. To były więzień polityczny zatrzymany w wyniku antyrządowych protestów, a tortury odbiły się na jego zdrowiu tak, że każdy krok sprawia mu ból. W przybyszu rozpoznaje swojego oprawcę, komisarza irańskiej policji. Porwanie i pytanie, które nie daje spokoju: czy to na pewno on? Vahid decyduje się na porwanie. Nie działa jednak jak ktoś, kto ma gotowy plan na zemstę. W kluczowym momencie pojawia się wahanie, bo jeśli się pomyli, skrzywdzi niewinnego męża i ojca. Żeby nie podjąć decyzji w pojedynkę, Vahid szuka wsparcia u innych ofiar tego samego człowieka. Wspólnie próbują rozstrzygnąć, co zrobić z porwanym. Zamiast prostego odwetu zaczyna się nerwowa próba ustalenia prawdy. Miasto, bus i napięcie, które rośnie z każdą kolejną minutą Bohaterowie jeżdżą po mieście zdezelowanym vanem, a sprawa wymyka się spod kontroli. W tle pojawiają się sceny, w których napięcie miesza się z niezręcznością, a humor nie znosi ciężaru wydarzeń, tylko pokazuje, jak trudno zachować spokój, kiedy stawką jest cudze życie. Jednocześnie historia cały czas trzyma się konkretu: porwany mężczyzna jest w ich rękach, a czas działa przeciwko nim. Każda decyzja pociąga za sobą następną. „To był zwykły przypadek” – opinie widzów W opiniach widzów o „To był zwykły przypadek” najczęściej powraca zachwyt nad tym, jak Jafar Panahi łączy polityczny ciężar z kameralną, bardzo ludzką historią. Wielu komentujących zwraca uwagę, że film stawia trudne pytania o winę, zemstę i przebaczenie, a jednocześnie nie wpada w prosty moralitet. Jedna z użytkowniczek napisała: „Mamy trudne dylematy moralne bez popadania w schematyczność czy uproszczenia. Mamy zaproszenie do refleksji nad zemstą, winą i przebaczeniem”. Inni podkreślają, że siłą filmu jest jego nieoczywisty ton. „Oczywiście, że to film ważny i politycznie wręcz kluczowy, ale najbardziej urzekło mnie opowiedzenie tej historii w lekkim, niby czarnokomediowym tonie przez 3/4 metrażu” – czytamy w jednej z recenzji. Widzowie doceniają też to, że pod pozorną zwyczajnością kryje się znacznie więcej. „To kino subtelne, nieoczywiste. Niektórych może znużyć swoją powolnością, ale uważny widz dostrzeże, że ta «zwyczajność» to tylko zasłona dymna” – napisała jedna z osób komentujących. Pojawiają się również bardziej krytyczne głosy, wskazujące na teatralność części scen czy zbyt dosłowne dialogi, ale nawet wtedy wielu widzów przyznaje, że film zostawia po sobie mocne wrażenie. Jeden z komentarzy podsumowuje to najlepiej: Złota Palma, 102 min i polska premiera „To był zwykły przypadek” został nagrodzony Złotą Palmą na festiwalu w Cannes, a jego czas trwania to 102 min. Film ma rok produkcji 2025, a w obsadzie wymieniani są Vahid Mobasseri, Maryam Afshari i Ebrahim Azizi. Polska premiera miała miejsce 20 lutego 2026 roku. Film nadal dostępny jest w kinach.
Najbardziej kontrowersyjne stylizacje gwiazd w historii Oscarów. Do dziś jest o nich głośno!
Gala rozdania Oscarów to jedno z najważniejszych wydarzeń w Hollywood. To właśnie na tę okazję gwiazdy wybierają kreacje najznamienitszych domów mody i niejednokrotnie przygotowują je miesiącami. Czasem jednak coś pójdzie nie tak... Wspominamy najbardziej skandalizujące oscarowe kreacje i te, które przeszły do legendy także z innych powodów. O tych oscarowych stylizacjach było (i wciąż jest!) naprawdę głośno!
W tym artykule: Oscary: Najbardziej kontrowersyjne stylizacje gwiazd Te oscarowe stylizacje wzbudziły niemałe emocje. Na stałe zapisały się w historii Oscary: Najbardziej kontrowersyjne stylizacje gwiazd Oscary to nie tylko najważniejsze wydarzenie w świecie filmowym, gala rozdania najbardziej prestiżowych nagród w branży to także wielkie święto mody. Gwiazdy nie mogą przegapić okazji, by pojawić się na czerwonym dywanie, a swoje kreacje obmyślają miesiącami. Najsłynniejsze domy mody prześcigają się, by to właśnie ich suknia (i nie tylko suknia, jak się okazuje) została wybrana na tę okazję, bo trudno o lepszą reklamę – zdjęcia z wydarzenia są później wszędzie – w największych magazynach i w internecie – a same kreacje szeroko komentowane (przez specjalistów i nie tylko). Niektóre bardziej niż inne i to właśnie na nich dziś postanowiliśmy się skupić. Te oscarowe stylizacje wzbudziły niemałe emocje. Na stałe zapisały się w historii W naszej galerii znajdziecie 10 najbardziej kontrowersyjnych oscarowych stylizacji wszech czasów. Wśród nich są zarówno takie, które okazały się kompletnym niewypałem, jak i takie, które, choć odbiegały od ustalonego dress code'u były strzałem w dziesiątkę. Albo... stały się pretekstem do stworzenia niezliczonej ilości memów. W historii zapisały się modowe wybory między innymi: Angeliny Jolie, Celine Dion czy Demi Moore. Kreacje bardziej współczesne, jak i te sprzed lat – jak choćby skandalizująca stylizacja Edy Williams z 1974 roku. Gwiazda na czerwonym dywanie pojawiła się nie tylko niekompletnie ubrana, ale i w towarzystwie psa – ogromnego doga arlekina. Ale nie trzymamy was już dłużej w niepewności – to po prostu trzeba zobaczyć! O tych oscarowych stylizacjach głośno jest do dziś. Zobaczcie w naszej galerii!
9 nominacji do Oscara i rola Chalameta, o której już jest głośno! Filmowy hit już niebawem w telewizji
„Wielki Marty” w TVP VOD pojawi się we wtorek, 17 marca 2026 roku. Film Josha Safdiego, luźno inspirowany biografią tenisisty stołowego Marty’ego Reismana, trafi do oferty Telewizji Polskiej zaledwie 46 dni po premierze w polskich kinach. Produkcja ma 9 nominacji do Oscara i jest dostępna premium w modelu TVOD.
Film „Wielki Marty” będzie dostępny w serwisie TVP VOD od wtorku, 17 marca 2026 roku. Produkcja w reżyserii Josh Safdie, luźno inspirowana historią tenisisty stołowego Marty Reisman, trafi do oferty Telewizji Polskiej zaledwie 46 dni po swojej premierze w polskich kinach. Premiera w TVP VOD nadchodzi szybko i na konkretnych zasadach „Wielki Marty” w TVP VOD pojawi się we wtorek, 17 marca 2026 roku, rozszerzając ofertę Telewizji Polskiej o głośny tytuł, który jeszcze niedawno był obecny na dużym ekranie. Produkcja trafi do streamingu zaledwie 46 dni po swojej premierze w polskich kinach. Widzowie muszą jednak przygotować się na model udostępnienia: to produkcja premium, odpłatnie, w modelu TVOD. To jasny sygnał, że film ma być dostępny od ręki, ale nie w ramach standardowego oglądania. Film z oscarowym ciężarem: nominowany w aż dziewięciu kategoriach W tym tytule stawką jest nie tylko tempo fabuły, ale i prestiż. „Wielki Marty” jest nominowany do Oscara w aż dziewięciu kategoriach, co już teraz ustawia go w gronie najczęściej komentowanych premier sezonu. Wokół filmu narasta też napięcie związane z główną rolą: pojawiają się pytania o to, czy Timothée Chalamet zdobędzie Oscara. Dla widzów oznacza to jedno: do TVP VOD trafia film, o którym rozmawia się głośno nie tylko ze względu na temat, lecz także na skalę wyróżnień. Marty Reisman w centrum historii i świat sportu pokazany od środka Punktem wyjścia jest postać Marty’ego Reismana, prawdziwego tenisisty stołowego, którego biografia luźno zainspirowała film. To opowieść, w której ambicja i determinacja spotykają się z ostrymi zakrętami codzienności. Kamera prowadzi widza od obskurnych salek tenisowych po prestiżowe turnieje, pokazując drogę bohatera bez upiększeń. Sport nie jest tu jedynie tłem, ale siłą napędową kolejnych decyzji i zderzeń z otoczeniem. Dzięki temu historia nie zatrzymuje się na wyniku czy medalu, tylko idzie dalej: w emocje, tempo i konsekwencje. Nowy Jork lat 50. jako tętniące serce filmu Sceneria przenosi publiczność na głośne i zatłoczone arterie Nowego Jorku lat 50., gdzie akcja ma wyraźny rytm i nerw. To właśnie ulice tego miasta w szaleńczym tempie przemierza główny bohater, a miasto staje się pełnoprawnym uczestnikiem wydarzeń. Z jednej strony jest ciasno, intensywnie i głośno, z drugiej: to przestrzeń, w której łatwo o zwrot akcji i jeszcze łatwiej o eskalację emocji. Ten kontekst podkreśla dynamiczny styl narracji reżysera i buduje atmosferę, która nie pozwala zwolnić. Timothée Chalamet na pierwszym planie i nieoczywista obsada wokół niego Największą gwiazdą produkcji jest Timothée Chalamet, a jego ekranowa kreacja ma być jednym z najważniejszych punktów filmu. W obsadzie pojawiają się też nazwiska, które mogą zaskoczyć widzów: w „Wielkim Martym” występują Tyler, the Creator oraz kanadyjski biznesmen i osobowość telewizyjna Kevin O’Leary. Na uwagę zasługuje również oscarowa Gwyneth Paltrow, która po wielu latach wraca na kinowe ekrany. Ten zestaw postaci tworzy mieszankę, która wzmacnia wrażenie, że to produkcja zrobiona z rozmachem. „Wielki Marty” – opinie widzów „Wielki Marty” wywołuje wśród widzów bardzo różne reakcje. Dla jednych to energetyczne, odważne kino z wyrazistą rolą główną, dla innych chaotyczna opowieść o bohaterze, którego trudno polubić. W komentarzach często pojawia się jednak jedno nazwisko – Timothée Chalamet, którego kreacja wielu widzów uznaje za największy atut filmu. Jeden z użytkowników napisał: „Timothée jest rewelacyjny – niesie film energią i nerwem grając faceta, który nie umie zwolnić, bo sukces jest dla niego jak tlen”. Inny widz podsumował produkcję krócej, ale równie entuzjastycznie: „ABSOLUTNIE GENIALNY!!! Kino bezczelne jak jego główny bohater. Film, którego nie da się zamknąć w sztywnych ramach”. Nie brakuje też opinii podkreślających specyficzny klimat i tempo filmu. „Film jest przerysowany, czasem chaotyczny, bywa męczący – ale trudno odmówić mu autentyczności i energii” – czytamy w jednej z recenzji. Inny komentujący zwraca uwagę na warstwę wizualną: „Ten film był prawdziwą ucztą dla oka”. Pojawiają się jednak także głosy bardziej krytyczne. Niektórzy widzowie narzekają na sposób prowadzenia historii czy konstrukcję głównego bohatera. „Najgorszy główny bohater w historii, okropnie poprowadzona narracja” – napisał jeden z użytkowników. Jak widać „Wielki Marty” to film, który wywołuje dyskusje i nie pozostawia widzów obojętnymi. Jedni zachwycają się jego energią i aktorstwem, inni mają wątpliwości co do fabuły, ale niemal wszyscy przyznają, że to produkcja bardzo charakterystyczna. Jak obejrzeć i czego się spodziewać w dniu premiery W praktyce najważniejsze są dwa elementy: gdzie i jak film będzie dostępny. „Wielki Marty” w TVP VOD pojawi się jako produkcja premium, odpłatnie, w modelu TVOD, co oznacza, że dostęp będzie powiązany z jednorazową opłatą. Jeśli planujesz seans w dniu premiery, warto pamiętać o dacie: wtorek, 17 marca 2026 roku. Film ma być intensywny i dynamiczny, a jego świat to jednocześnie sport, wielkie miasto i historia oparta na inspiracji prawdziwą postacią. To propozycja dla osób, które chcą nadrobić tytuł dyskutowany także w kontekście Oscarów.
To ostatni weekend na seans przed galą! Gdzie (w streamingu) obejrzeć filmy nominowane do Oscarów 2026?
Filmy nominowane do Oscarów 2026 to teraz gorący temat, bo ceremonia odbędzie się w nocy z 15 na 16 marca w Los Angeles. To ostatni weekend, by nadrobić seanse przed galą. Sprawdzamy, gdzie obejrzysz nominowane tytuły – kinach oraz w streamingu: na Netfliksie, HBO Max, Disney+, Apple TV, SkyShowtime oraz na platformach VOD.
Gala rozdania Oscarów 2026 zbliża się wielkimi krokami. Ceremonia odbędzie się w Los Angeles w nocy z 15 na 16 marca (z niedzieli na poniedziałek), dlatego to ostatni moment, by nadrobić zaległości w oglądaniu najważniejszych produkcji mijającego roku. Zwłaszcza, że wiele z nich jest dostępnych w streamingu. Gdzie konkretnie? Nie trzymamy Cię dłużej w niepewności. Poniżej znajdziesz przewodnik po filmach nominowanych do Oscarów 2026 oraz informację, gdzie można je obejrzeć – w kinach, na Netfliksie, HBO Max, Disney+, Apple TV, SkyShowtime oraz w serwisach VOD. Filmy nominowane do Oscarów 2026 – gdzie obejrzeć? Oscarowe filmy do obejrzenia w kinach „Hamnet” Film w reżyserii Chloé Zhao, autorki nagradzanego „Nomadland”, skupia się nie na samym Williamie Szekspirze, lecz na jego żonie Agnes. Bohaterka musi zmierzyć się z ogromną stratą, która na zawsze odmienia życie ich rodziny. W rolach głównych występują Paul Mescal i Jessie Buckley. Nominacje: 8 – w tym za najlepszy film, reżyserię i pierwszoplanową rolę kobiecą. „Wielki Marty” Historia Marty’ego Mausera, którego gra Timothée Chalamet, opowiada o obsesyjnej drodze do sportowego sukcesu. Bohater zrobi wszystko, aby zostać mistrzem świata w ping-pongu, nawet jeśli cena za spełnienie marzeń okaże się bardzo wysoka. Nominacje: 9 – m.in. za najlepszy film, aktora pierwszoplanowego i scenariusz. „Tajny agent” Akcja filmu przenosi widzów do Brazylii lat 70. Marcelo wraca do rodzinnego Recife, licząc na spokojne spotkanie z synem i ucieczkę od przeszłości. Szybko okazuje się jednak, że miasto pogrążone w napięciach politycznych nie pozwoli mu na łatwy powrót do dawnego życia. Nominacje: 4 – w tym za najlepszy film i film międzynarodowy. „Wartość sentymentalna” Dramat rodzinny, który analizuje skomplikowane relacje między ojcem a jego córkami. Reżyser proponuje jednej z nich rolę w swoim nowym filmie, jednak decyzja bohaterki wywołuje nieoczekiwane konsekwencje. Nominacje: 9 – w tym za najlepszy film i scenariusz. „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” Bohaterką filmu jest Linda, której codzienność przypomina niekończący się labirynt problemów. Opieka nad córką, trudna sytuacja w pracy i napięcia rodzinne sprawiają, że kobieta próbuje znaleźć sposób na odzyskanie kontroli nad swoim życiem. Nominacje: 1 – za najlepszą rolę kobiecą. „To był zwykły przypadek” Nowy film Jafara Panahiego powstał w Iranie w tajemnicy przed władzami. Historia zaczyna się od pozornie przypadkowego spotkania, które uruchamia serię wydarzeń o poważnych konsekwencjach. Nominacje: 2 – scenariusz oryginalny i film międzynarodowy. „Kokuho” Po śmierci ojca powiązanego z yakuzą młody Kikuo trafia pod opiekę znanego aktora kabuki. Odkrywa świat tradycyjnego teatru, jednak przeszłość nie pozwala mu łatwo rozpocząć nowego życia. Nominacje: 1 – za charakteryzację. „Głos Hind Rajab” Poruszający dramat inspirowany tragiczną historią sześciolatki, która zginęła w Gazie. Film opiera się m.in. na autentycznym nagraniu rozmowy dziewczynki z wolontariuszami Czerwonego Półksiężyca. Nominacje: 1 – najlepszy film międzynarodowy. „Pan Nikt kontra Putin” Dokument opowiada o nauczycielu z rosyjskiego Uralu, który rejestruje zmiany zachodzące w lokalnej społeczności po agresji Rosji na Ukrainę. Nominacje: 1 – najlepszy film dokumentalny. „Arco” Animacja science fiction o bohaterze, który cofa się w czasie i próbuje uratować przyszłość świata zagrożonego przez rozwój technologii. Nominacje: 1 – najlepszy film animowany. „Mała Amelia” Animowana adaptacja książki Amélie Nothomb pokazuje historię dziewczynki odkrywającej świat i własną tożsamość. Nominacje: 1 – najlepszy film animowany. Filmy nominowane do Oscarów 2026 na platformach streamingowych Na Netfliksie „Frankenstein” Guillermo del Toro przygotował nową interpretację powieści Mary Shelley. Film wraca do gotyckiej atmosfery oryginału i opowiada o relacji Victora Frankensteina i stworzonej przez niego istoty. Nominacje: 9. „Sny o pociągach” Akcja filmu rozgrywa się na początku XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Bohater pracujący przy budowie kolei mierzy się z osobistą tragedią, która zmienia jego spojrzenie na świat. Nominacje: 4. „K-popowe łowczynie demonów” Popularna animacja Netfliksa opowiada o dziewczynach z zespołu k-popowego, które poza sceną walczą z siłami zła zagrażającymi światu. Nominacje: 2. „Idealna sąsiadka” Dokument przedstawiający historię społeczności nękanej przez rasistowską sąsiadkę. Narracja opiera się m.in. na nagraniach z kamer monitoringu i archiwach policyjnych. Nominacje: 1. Na HBO Max „Jedna bitwa po drugiej” Film opowiada o byłym bojowniku, który musi wrócić do dawnych sojuszników, gdy jego córka zostaje porwana. Nominacje: 13. „Grzesznicy” Historia bliźniaków powracających do rodzinnego miasta, gdzie szybko okazuje się, że ich przeszłość wciąż ma nad nimi władzę. Nominacje: 16. „Zniknięcia” W małym miasteczku niemal wszystkie dzieci z jednej klasy znikają tej samej nocy. Nauczycielka próbuje odkryć, co się wydarzyło. Nominacje: 1. „Prawo Alabamy” Dokument pokazujący realia amerykańskiego systemu penitencjarnego z perspektywy samych więźniów. Nominacje: 1. Na Disney+ „Elio” Chłopiec marzący o spotkaniu z kosmitami niespodziewanie trafia do międzygalaktycznej społeczności i zostaje uznany za przedstawiciela Ziemi. Nominacje: 1. „Zwierzogród 2” Kontynuacja popularnej animacji, w której Judy Hopps i Nick Bajer prowadzą kolejne śledztwo. Nominacje: 1. Na Apple TV „F1: Film” Brad Pitt gra legendę Formuły 1, która wraca z emerytury, aby pomóc młodemu kierowcy osiągnąć sukces. Nominacje: 4. „Zaginiony autokar” Film inspirowany prawdziwymi wydarzeniami opowiada historię dramatycznej próby uratowania nauczycielki i uczniów z pożaru. Nominacje: 1. „Chodź, zobacz mnie w dobrym świetle” Dokument o relacji dwóch poetek, które muszą zmierzyć się z chorobą i przewartościować swoje życie. Nominacje: 1. Na SkyShowtime „Jurassic World: Odrodzenie” Nowa część popularnej serii rozgrywa się kilka lat po wydarzeniach z „Dominion”. Bohaterowie wyruszają na misję zdobycia próbek genetycznych od największych dinozaurów. Nominacje: 1. Filmy dostępne na platformach VOD Wśród nominowanych tytułów, które można obejrzeć w modelu VOD, znajdują się m.in.: „Bugonia” – historia dwóch zwolenników teorii spiskowych, którzy porywają bizneswoman, wierząc, że jest kosmitką. „Blue Moon” – film o jednym wieczorze z życia kompozytora Lorenza Harta. „Sirât” – dramat o ojcu szukającym zaginionej córki na pustynnych rave’ach w Maroku. „Smashing Machine” – biografia legendy MMA Marka Kerra. „Brzydka siostra” – reinterpretacja historii Kopciuszka z perspektywy jego przyrodniej siostry.
Ten dramat Christophera Nolana zdobył aż 7 Oscarów. Filmowy fenomen w marcu zniknie z Netfliksa!
Jeden z najważniejszych filmów ostatnich lat wkrótce przestanie być dostępny na Netfliksie. Siedmiokrotnie nagrodzony Oscarami dramat Christophera Nolana można oglądać tylko do 20 marca.
Jeden z najgłośniejszych filmów ostatnich lat wkrótce przestanie być dostępny w polskiej bibliotece Netfliksa. „Oppenheimer” w reżyserii Christophera Nolana będzie można obejrzeć na platformie tylko do 20 marca. Dla tych, którzy odkładali seans „na później”, to już ostatni moment. Produkcja od momentu kinowej premiery budziła ogromne zainteresowanie. Gdy trafiła do streamingu, szybko znalazła się w czołówce najchętniej oglądanych tytułów w Polsce. Nic dziwnego, to film nagrodzony siedmioma Oscarami, w tym za najlepszy film i reżyserię. „Oppenheimer”: monumentalna biografia z rozmachem Christopher Nolan nie stworzył klasycznej biografii naukowca. „Oppenheimer” to wielowątkowy dramat łączący historię, politykę i psychologię. Opowiada o J. Robercie Oppenheimerze, fizyku stojącym na czele projektu Manhattan, i o konsekwencjach skonstruowania broni, która zmieniła bieg XX wieku. Film imponuje skalą realizacyjną. Jako pierwszy w historii częściowo został nakręcony czarno-białą taśmą IMAX, a zdjęcia i muzyka Ludwiga Göranssona budują napięcie niemal od pierwszych minut. To kino dialogów, sporów ideologicznych i moralnych rozliczeń, w którym spektakularne sceny, w tym słynna sekwencja detonacji, przeplatają się z kameralnymi rozmowami w zamkniętych pomieszczeniach. „Oppenheimer”: obsada, która zapisała się w historii W tytułowej roli wystąpił Cillian Murphy, nagrodzony Oscarem za najlepszą rolę męską. Partnerują mu m.in. Emily Blunt, Matt Damon oraz Robert Downey Jr., który również otrzymał statuetkę – za rolę drugoplanową. Imponująca obsada była jednym z powodów, dla których film od początku wzbudzał ogromne oczekiwania. Nolan po raz kolejny postawił na rozbudowaną narrację i precyzyjną konstrukcję scenariusza. „Oppenheimer”: wywołał szeroką dyskusję, zarówno wśród krytyków, jak i widzów W komentarzach pojawiają się głosy entuzjastyczne: „Pomiędzy naukową pasją, realnymi skutkami zastosowania a obrzydliwością polityki. Doskonały dramat polityczny i psychologiczny. Na refleksję i tak już za późno”, „Do czego doszliśmy jako ludzkość, jeśli romantyzujemy film o broni, która może nas wszystkich zniszczyć. Niemniej postęp jest nieuchronny... Najlepszy Nolan!”. Widzowie chwalą aktorstwo i intensywność emocjonalną: „Koncert aktorski i gry na emocjach widza. Nolan nie obniża lotów, ale wolę go w bardziej współczesnym wydaniu”. Zwracają też uwagę na wymiar psychologiczny: „Piękno i groza w oczach przerażonego geniusza wyniszczonego poczuciem winy. Wielkie umysły, małe pokoje i niepokojąca wizja świata pogrążonego w płomieniach”. Nie brakuje jednak opinii bardziej krytycznych: „Za dużo polityki, za mało fizyki”, „Przeładowany ciężkostrawnym patosem speedrun wikipedyjnych akapitów, niuanse pozorujący kruchą narracyjną popisówką”. Jedno pozostaje wspólne dla większości komentarzy – film trudno uznać za obojętny. Dla części widzów to najlepsze dzieło Nolana, dla innych ambitny, ale niepozbawiony wad dramat historyczny. Do kiedy „Oppenheimer” na Netfliksie? „Oppenheimer” będzie dostępny w polskiej ofercie Netfliksa do 20 marca. Po tej dacie film zniknie z platformy w ramach abonamentu. Jeśli więc seans wciąż znajduje się na liście „do obejrzenia”, czasu zostało niewiele.
Zobaczyłam, że leci w telewizji i nie mogłam przestać oglądać. Ten film wciąż wbija w fotel
„Pianista” to jeden z tych filmów, które nawet po latach trudno oglądać obojętnie. Historia Władysława Szpilmana, nagrodzona trzema Oscarami, wciąż porusza swoją prostotą i realizmem, niezależnie od tego, czy trafimy na nią przypadkiem w telewizji, czy wybierzemy świadomie w streamingu.
Gdy w telewizji zobaczyłam „Pianistę”, wiedziałam, że nie obejrzę tylko fragmentu. Film Romana Polańskiego od ponad dwóch dekad pozostaje jednym z najważniejszych obrazów o II wojnie światowej i wciąż zatrzymuje widza do napisów końcowych. O czym jest „Pianista”? Film w reżyserii Roman Polański opowiada historię Władysława Szpilmana – wybitnego pianisty i kompozytora, który przed wybuchem II wojny światowej pracował w Polskim Radiu w Warszawie. Gdy w 1939 roku Niemcy wkraczają do miasta, jego uporządkowane życie rozpada się w kilka tygodni. Szpilman trafia do getta warszawskiego, traci rodzinę i przez kolejne lata ukrywa się w zrujnowanej stolicy, gdzie panują głód i ciągły strach przed śmiercią. Scenariusz oparty został na autobiograficznych wspomnieniach Szpilmana, a zdjęcia Pawła Edelmana oddają Warszawę jako miasto stopniowo znikające z mapy. Adrien Brody i rola życia Film wyreżyserował Roman Polański na podstawie wspomnień Władysław Szpilman. Autorem scenariusza jest Ronald Harwood. Za zdjęcia odpowiada Paweł Edelman, a muzykę skomponował Wojciech Kilar. W roli Władysława Szpilmana wystąpił Adrien Brody, który za tę rolę otrzymał Oscara. W filmie zagrali także Thomas Kretschmann jako oficer Wilm Hosenfeld, Maureen Lipman jako matka Szpilmana oraz Frank Finlay jako jego ojciec. Dlaczego „Pianista” to fenomen filmowy? W „Pianiście” ogromną wagę przyłożono do detalu. Twórcy zależało na tym, by realia okupowanej Warszawy zostały odtworzone możliwie najwierniej. Za scenografię odpowiadał Allan Starski, który wraz z zespołem pracował nad każdym elementem tła – od architektury ulic po drobne rekwizyty codziennego użytku. Charakterystycznym przykładem tej dbałości o szczegół była nawet kwestia chleba pojawiającego się w kadrze. Starski, próbując uzyskać odpowiedni wygląd skórki, wielokrotnie testował różne wypieki z piekarzami, aż ostatecznie sam dopracował efekt, który spełnił oczekiwania reżysera. Równie istotne były zdjęcia Pawła Edelmana oraz scenariusz Ronalda Harwooda. Ekipa analizowała archiwalne fotografie i materiały dokumentalne, aby jak najwierniej oddać atmosferę Warszawy z czasów wojny. W kilku scenach widać bezpośrednie odniesienia do autentycznych zdjęć z epoki. „Pianista” z 2002 roku zdobył trzy Oscary – dla najlepszego reżysera, najlepszego aktora pierwszoplanowego i za scenariusz adaptowany. Film otrzymał także Złotą Palmę w Cannes oraz liczne europejskie nagrody filmowe. Muzyka nie jest tu jedynie tłem, a stanowi część narracji. Utwory Chopina pojawiają się od pierwszych scen i powracają w kluczowym momencie, kiedy fortepian staje się jedyną formą porozumienia. To jedna z najbardziej rozpoznawalnych scen współczesnego kina. Niemiecki oficer, który pomógł przetrwać Jedną z kluczowych postaci w historii Szpilmana jest niemiecki oficer Wilm Hosenfeld, którego kompozytor spotyka pod koniec wojny. To przed nim gra Chopina w opuszczonym budynku. W ostatnich miesiącach okupacji Hosenfeld pomaga Szpilmanowi przetrwać – wskazuje mu kryjówkę w ruinach Warszawy i dostarcza żywność. Po wojnie pianista próbował odnaleźć swojego wybawcę. Jak pisał we wspomnieniach: Hosenfeld nie wrócił jednak do Niemiec. Zmarł w 1952 roku w radzieckiej niewoli. Dlaczego ten film wciąż jest ważny? „Pianista” od premiery spotykał się z bardzo dobrym odbiorem zarówno w Polsce, jak i za granicą. Krytycy wskazywali go jako jedno z najważniejszych dzieł o tematyce II wojny światowej. Pojawiały się też uwagi dotyczące języka dialogów. Bohaterowie mówią po angielsku, co dla części widzów osłabia wrażenie realizmu. Nie wpływa to jednak na zasadniczy przekaz filmu. Produkcja Romana Polańskiego zajmuje istotne miejsce w polskiej kinematografii oraz wśród filmów wojennych powstałych po 2000 roku. Historia Szpilmana sama w sobie ma dramatyczny, niemal filmowy wymiar – opowieść o przypadkach, decyzjach i ludziach, którzy pojawiają się w kluczowych momentach. Reżyser przeniósł ją na ekran bez nadmiaru efektów. Film przypomina o konsekwencjach wojny w wymiarze jednostkowym. Adrien Brody, odbierając Oscara, mówił o tym, jak praca nad rolą uświadomiła mu skalę odczłowieczenia, jakie niesie konflikt zbrojny. To opowieść, która pełni funkcję pamięci i ostrzeżenia – bez podnoszenia głosu. Gdzie obejrzeć „Pianistę”? Tym razem obejrzałam „Pianistę” w telewizji. To jeden z tych filmów, które co jakiś czas wracają do klasycznego repertuaru i nagle okazuje się, że zamiast obejrzeć fragment, zostaję do napisów końcowych. Nie planowałam seansu, po prostu trafiłam na niego podczas przeglądania programu. Jeśli jednak nie chce się czekać na emisję w TV, film jest dostępny także online. „Pianistę” można obejrzeć bezpłatnie z reklamami w serwisie TVP VOD. W ofercie subskrypcyjnej znajduje się m.in. na FilmBox+ (14,99 zł), CDA Premium (23,99 zł) oraz CANAL+ (29 zł). Opcja wypożyczenia dostępna jest m.in. w Playerze i Polsat Box Go (od 5 zł), CANALVOD (7,99 zł w HD) czy Katoflix (9,35 zł).
Wyścig po Oscary 2026 czas start! Znamy już pełną listę nominowanych w 24 kategoriach!
22 stycznia Akademia Filmowa ogłosiła nominacje do Oscarów 2026, oficjalnie rozpoczynając najbardziej intensywną fazę sezonu nagród. Kto w tym roku powalczy o złotą statuetkę? Wśród faworytów pojawiły się zarówno wielkie nazwiska, jak i tytuły, które mogą okazać się czarnymi końmi tego wyścigu. Na uwagę zasługuje jednak film „Grzesznicy” Ryana Cooglera, który pobił rekord i ma szansę na aż 16 statuetek!
Sezon nagród wchodzi w decydującą fazę. Już 22 stycznia Akademia Filmowa ogłosiła pełną listę nominacji do Oscarów 2026. Nazwiska kandydatów poznaliśmy podczas specjalnej transmisji w programie „Good Morning America”, a galę, zaplanowaną na 15 marca w Dolby Theatre w Hollywood, poprowadzi w tym roku Trevor Noah. Zanim jednak świat filmu wstrzyma oddech, branża i krytycy od tygodni próbują przewidzieć, kto w tym roku znajdzie się w oscarowym wyścigu. Faworyci Oscarów 2026. Kto ma największe szanse? Listę nominowanych ujawnili aktorzy Danielle Brooks i Lewis Pullman. Choć oficjalne decyzje Akademii pozostają tajemnicą, zakończony już sezon festiwalowy i rozdanie najważniejszych nagród branżowych pozwalają wskazać pierwsze wyraźne tendencje. Wśród tytułów, które najczęściej pojawiają się w prognozach krytyków, wymieniany jest przede wszystkim film „Grzesznicy”, uznawany za jednego z głównych kandydatów do zdobycia największej liczby statuetek. Duże emocje wzbudzają również produkcje „Pojedynek po bitwie”, „Frankenstein”, „Hamnet” oraz „Marty Supreme”, które łączy zarówno silna obecność na festiwalach, jak i bardzo dobre przyjęcie przez recenzentów. Mocna konkurencja i powroty wielkich nazwisk W wyścigu o statuetkę dla najlepszego aktora pojawiały się nazwiska: Ethan Hawke („Blue Moon”), Michael B. Jordan („Sinners”), Timothée Chalamet („Marty Supreme”) i Leonardo DiCaprio („One Battle After”). Wśród kobiet na prowadzenie wysuwa się Jessie Buckley, której rola w ekranizacji „Hamnet” zbiera wyjątkowo entuzjastyczne opinie. Równie mocno wybrzmiewa nazwisko Renate Reinsve za występ w filmie „Sentimental Value”. W kategoriach drugoplanowych eksperci wskazują między innymi Benicia del Toro, Jacoba Elordiego, Paula Mescala i Seana Penna. Wśród aktorek drugiego planu spore zainteresowanie budzi Ariana Grande za rolę w „Wicked: For Good”, co może potwierdzić jej coraz silniejszą pozycję również w świecie kina. Jak co roku osobne emocje towarzyszą kategorii Najlepsza Oryginalna Piosenka. W prognozach pojawiają się utwory z filmów „Sinners”, „Wicked: For Good”, „Train Dreams” oraz „K-Pop Demon Hunters”. To kategoria, w której często spotykają się wielkie nazwiska muzyczne i twórcy filmowi, a werdykty Akademii potrafią zaskakiwać. Lista nominowanych do Oscarów 2026 Najwięcej nominacji do Oscarów 2026 - aż 16! - otrzymali „Grzesznicy” w reżyserii Ryana Cooglera. To rekordowy wynik, który zapisze się w historii nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej. Drugie miejsce zajął film „Jedna bitwa po drugiej” Paula Thomasa Andersona z 13 nominacjami. Natomiast tytuły „Frankenstein”, „Wielki Marty” oraz „Wartość sentymentalna” powalczą o 9 statuetek. Nie zabrakło też polskiego akcentu! W kategorii najlepszy krótkometrażowy film animowany nominowana została produkcja „The Girl Who Cried Pearls” w reżyserii Chrisa Lavia i pochodzącego z Poznania Macieja Szczerbowskiego! Najlepszy film „Bugonia” „F1: Film” „Frankenstein” „Hamnet” „Wielki Marty” „Jedna bitwa po drugiej” „Tajny agent” „Wartość sentymentalna” „Grzesznicy” „Sny o pociągach” ​Najlepsza reżyseria Chloé Zhao, „Hamnet” Josh Safdie, „Wielki Marty” Paul Thomas Anderson, „Jedna bitwa po drugiej” Joachim Trier, „Wartość sentymentalna” Ryan Coogler, „Grzesznicy” Najlepsza aktorka pierwszoplanowa Jessie Buckley, „Hamnet” Rose Byrne, „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” Kate Hudson, „Song Sung Blue” Renate Reinsve, „Wartość sentymentalna” Emma Stone, „Bugonia” Najlepszy aktor pierwszoplanowy Timothée Chalamet, „Wielki Marty” Leonardo DiCaprio, „Jedna bitwa po drugiej” Ethan Hawke, „Blue Moon” Michael B. Jordan, „Grzesznicy” Wagner Moura, „Tajny agent” Najlepsza aktorka drugoplanowa Elle Fanning, „Wartość sentymentalna” Inga Ibsdotter Lilleaas, „Wartość sentymentalna” Amy Madigan, „Zniknięcia” Wunmi Musaku, „Grzesznicy” Teyana Taylor, „Jedna bitwa po drugiej” Najlepszy aktor drugoplanowy Benicio del Toro, „Jedna bitwa po drugiej” Jacob Elordi, „Frankenstein” Delroy Lindo, „Grzesznicy” Sean Penn, „Jedna bitwa po drugiej” Stellan Skarsgard, „Wartość sentymentalna” Najlepszy scenariusz adaptowany Will Tracy, „Bugonia” Guillermo del Toro, „Frankenstein” Chloé Zhao i Maggie O'Farrell, „Hamnet” Paul Thomas Anderson, „Jedna bitwa po drugiej” Clint Bentley i Greg Kweder, „Sny o pociągach” Najlepszy scenariusz oryginalny Robert Kaplow, „Blue Moon” Jafar Panahi, „To był zwykły przypadek” Ronald Bronstein i Josh Safdie, „Wielki Marty” Eskil Vogt i Joachim Trier, „Wartość sentymentalna” Ryan Coogler, „Grzesznicy” Najlepsze zdjęcia „Frankenstein” „Wielki Marty” „Jedna bitwa po drugiej” „Grzesznicy” „Sny o pociągach” Najlepszy montaż „F1: Film” „Wielki Marty” „Jedna bitwa po drugiej” „Wartość sentymentalna” „Grzesznicy” Najlepszy dźwięk „F1: Film” „Frankenstein” „Jedna bitwa po drugiej” „Grzesznicy” „Sirât” Najlepsze efekty specjalne „F1: Film” „Avata: Ogień i popiół” „Jurassic World: Odrodzenie” „Zaginiony autokar” „Grzesznicy” Najlepsza charakteryzacja „Frankenstein” „Kokuho” „Grzesznicy” „The Smashing Machine” „Brzydka siostra” Najlepsza scenografia „Frankenstein” „Hamnet” „Wielki Marty” „Jedna bitwa po drugiej” „Grzesznicy” Najlepsza muzyka „Bugonia” „Frankenstein” „Hamnet” „Jedna bitwa po drugiej” „Grzesznicy” Najlepsza piosenka „Dear Me”, „Diane Warren: Relentless” „Golden”, „K-popowe łowczynie demonów” „I Lied to You”, „Grzesznicy” „Sweet Dreams of Joy”, „Viva Verdi!” „Train Dreams”, „Sny o pociągach” Najlepszy film międzynarodowy „Tajny agent” (Brazylia) „To był zwykły przypadek” (Francja) „Sirât” (Hiszpania) „Wartość sentymentalna” (Norwegia) „Głos Hind Rajab” (Tunezja) Najlepszy film dokumentalny „The Alabama Solution” „Come See Me in the Good Light” „Cutting Through Rocks” „Mr. Nobody Against Putin” „The Perfect Neighbor” Najlepszy film animowany „Arco” „Elio” „K-popowe łowczynie demonów” „Mała Amelia” „Zwierzogród 2” Najlepszy film krótkometrażowy „Butcher's Stain” „A Friend of Dorothy” „Jane Austen's Period Drama” „The Singers” „Two People Exchanging Saliva” Najlepszy dokumentalny film krótkometrażowy „All the Empty Rooms” „Armed Only With A Camera: The Life And Death of Brent Renaud” „Children No More” „The Devil Is Busy” „Perfectly A Stranger” Najlepszy animowany film krótkometrażowy „Butterfly” „Forevergreen” „The Girl Who Cried Pearls” „Retirement Plan” „The Three Sisters” Najlepsze kostiumy „Avatar: Ogień i popiół” „Frankenstein” „Hamnet” „Wielki Marty” „Grzesznicy” Najlepszy casting „Hamnet” „Wielki Marty” „Jedna bitwa po drugiej” „Grzesznicy” „Tajny agent” 22 stycznia otwiera się najbardziej intensywny etap sezonu oscarowego. Rozpoczną się kampanie promocyjne, zamknięte pokazy dla członków Akademii, kolejne wywiady, debaty i rankingi, które będą stopniowo budować narrację wokół faworytów. Dla twórców obecność nazwiska wśród nominowanych to moment symboliczny – potwierdzenie, że ich praca znalazła uznanie w najbardziej prestiżowym gremium filmowym na świecie. Dla widzów to z kolei jasny sygnał, które tytuły warto nadrobić przed galą. Ostateczne rozstrzygnięcie poznamy 15 marca. Do tego czasu kino znów będzie żyło jednym pytaniem: kto w tym roku zapisze się w historii Oscarów? Ogłoszenie kandydatów nominowanych do Oscarów 2026 odbyło się dziś o 14:30 czasu polskiego. Danielle Brooks i Lewis Pullman zaprezentowali oficjalną listę. Ceremonię możecie obejrzeć poniżej: View oEmbed on the source website
Hollywood zachwycone pracą Polaka. Wzruszający film zdobył Złote Globy i jest nowym faworytem do Oscara!
„Hamnet” od pierwszego pokazu wzbudza ogromne emocje i coraz częściej pojawia się w oscarowych prognozach. Nowy film Chloé Zhao zachwyca krytyków na całym świecie, a jednym z najmocniej komentowanych elementów produkcji jest praca Polaka. Zdjęcia autorstwa Łukasza Żala są wskazywane jako wizualne serce tej historii.
„Hamnet”, nowy film Chloé Zhao, bardzo szybko wyrósł na jednego z najpoważniejszych kandydatów do oscarowych nominacji. Adaptacja bestsellerowej powieści Maggie O’Farrell zbiera znakomite recenzje, a w komentarzach krytyków regularnie powtarza się jedno nazwisko – Łukasz Żal. To właśnie polski operator jest współautorem wizualnej siły filmu, którą wielu recenzentów wskazuje jako jego największy atut. Laureatka Oscara za „Nomadland” tym razem opowiada historię bardziej intymną. „Hamnet” od pierwszego pokazu na festiwalu w Telluride znalazł się w centrum uwagi branży. Pisze się o nim jako o filmie, który ma realne szanse zaistnieć w sezonie nagród zarówno w głównych kategoriach, jak i tych technicznych. Opowieść o miłości, stracie i bólu, który rodzi sztukę Akcja „Hamneta” przenosi widzów do końca XVI wieku. Will, nauczyciel łaciny zakochany w słowach, oraz Agnes, kobieta głęboko związana z naturą i intuicją, tworzą rodzinę i wychowują troje dzieci. Gdy Will wyjeżdża do Londynu, by realizować artystyczne ambicje, ich codzienność zaczyna się kruszyć. Prawdziwym punktem zwrotnym staje się jednak tragedia, która na zawsze zmienia ich relację i prowadzi do powstania dzieła, które przejdzie do historii. W rolach głównych występują Jessie Buckley i Paul Mescal. Polski operator w centrum międzynarodowych zachwytów Autorem zdjęć do „Hamneta” jest Łukasz Żal. To jeden z najbardziej cenionych polskich operatorów, wcześniej nominowany do Oscara za „Idę” i „Zimną wojnę”. W przypadku nowego filmu Chloé Zhao jego nazwisko pojawia się niemal w każdej większej recenzji. Krytycy zwracają uwagę na sposób pracy z naturalnym światłem, malarskie kadry i wizualną intymność, która buduje emocjonalną warstwę historii. Obok zdjęć chwalone są również kostiumy Małgosi Turzańskiej oraz aktorstwo Jessie Buckley, nagrodzone już statuetką Critics Choice Award. Aktorka jest dziś wymieniana wśród faworytek do oscarowej nominacji. Kiedy premiera „Hamneta”? Film trafi do polskich kin 23 stycznia 2026 roku. Wcześniej zaplanowano także pokazy przedpremierowe w wybranych kinach.
Wreszcie! Netflix przywrócił produkcję, za którą Leonardo DiCaprio dostał Oscara! Jeden z najgłośniejszych filmów dekady
„Zjawa” znów dostępna na Netflix. To film, który odmienił karierę Leonardo DiCaprio i stał się jednym z najważniejszych tytułów ostatniej dekady.
„Zjawa”, jeden z najbardziej intensywnych filmów ostatnich lat, wróciła na Netflix. To właśnie ta produkcja przyniosła Leonardo DiCaprio pierwszego w karierze Oscara i na nowo zdefiniowała kino survivalu. „Zjawa”: oscarowy dramat o przetrwaniu już na Netflix Od 1 grudnia na Netflix dostępna jest „Zjawa”. To widowiskowy „survival western”, który w 2015 roku zdominował sezon nagród. Historia Hugh Glassa, oparta na autentycznych wydarzeniach, od początku magnetyzowała rozmachem i brutalnym realizmem. To tutaj DiCaprio przeszedł jedno z najbardziej wymagających aktorskich doświadczeń w karierze, udowadniając, że potrafi wytrzymać ekstremalne warunki, by stworzyć rolę totalną. Film zdobył Oscara dla najlepszego aktora (Leonardo DiCaprio), najlepszego reżysera (Alejandro González Iñárritu) i za najlepsze zdjęcia (Emmanuel Lubezki). Sukces nie kończył się na Akademii. „Zjawa” zgarnęła także 5 nagród BAFTA, 3 Złote Globy i stała się światowym hitem box office. Fabuła „Zjawy”: Hugh Glass kontra dzika natura Akcja filmu przenosi widza do lat 1822–1823, na tereny dzisiejszej Dakoty Południowej. Traper Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) wyrusza na wyprawę z synem Hawkiem i grupą myśliwych, dowodzoną przez kapitana Andrew Henry’ego. Wyprawa kończy się tragedią, gdy Glass zostaje brutalnie zaatakowany przez niedźwiedzia grizzly. Ciężko ranny, niezdolny do marszu, zostaje uznany za zagrożenie i pozostawiony pod opieką trzech towarzyszy. Jednym z nich jest John Fitzgerald (Tom Hardy), który podejmuje decyzję, mającą dramatyczne konsekwencje: zabija syna Glassa i porzuca go na pewną śmierć. Od tej chwili zaczyna się jedno z najbardziej wstrząsających filmowych świadectw determinacji. Glass, pozbawiony sił, rodziny i nadziei, czołga się przez skute lodem pustkowia, przemarzając i walcząc o każdy oddech. Jego podróż to nie tylko walka z naturą, ale przede wszystkim z pragnieniem zemsty, która staje się jedynym powodem, by przeżyć. 3 Oscary i 12 nominacji. Jak „Zjawa” zawładnęła sezonem nagród „Zjawa” była jednym z najbardziej komentowanych filmów ostatnich lat. Akademia nominowała obraz aż w 12 kategoriach – od reżyserii, przez zdjęcia, po dźwięk i montaż. Trzy statuetki padły na najważniejsze elementy filmu: aktorstwo, reżyserię i zdjęcia. DiCaprio odebrał pierwszego w karierze Oscara, Iñárritu zdobył drugi z rzędu (po „Birdmanie”), a Emmanuel Lubezki zdobył trzecie kolejne wyróżnienie za zdjęcia. Produkcja stała się też globalnym hitem – przy budżecie 135 mln dolarów zarobiła ponad 530 mln, trafiając do zestawienia najbardziej kasowych filmów 2015 roku. Gdzie kręcono „Zjawę”? Surowe lokacje, prawdziwe warunki Realizm był kluczem do stworzenia „Zjawy”. Ekipa unikała efektów komputerowych i postawiła na naturalne światło. To decyzja, która wymagała ekstremalnego wysiłku – zdjęcia realizowano w: kanadyjskich lokalizacjach: Calgary, Burnaby, Canmore; Montanie (USA), argentyńskiej Ushuaia (jednym z najbardziej wysuniętych na południe miast świata). Lubezki uchwycił monumentalność natury w sposób niemal dokumentalny: mroźne pustkowia, rwące rzeki, gęste lasy i śnieżne nawałnice stają się równorzędnymi bohaterami filmu. To dzięki nim dramat Glassa nabiera ciężaru i autentyczności. Twórcy i obsada: drużyna, która stworzyła film dekady Za sukces „Zjawy” odpowiada zespół, który wcześniej wyznaczał kierunki współczesnego kina: Alejandro González Iñárritu (reżyseria), Emmanuel Lubezki (zdjęcia), Mark L. Smith (scenariusz). Film powstał na podstawie powieści Michaela Punke. W obsadzie, obok DiCaprio, znaleźli się m.in.: Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck, Paul Anderson i Grace Dove. Pomysł na film powstał już w 2001 roku po tym, jak producent Akiva Goldsman przeczytał niewydaną jeszcze książkę Punke’a. Realizację poprzedziły lata zmian w obsadzie i koncepcji, aż wreszcie projekt trafił w ręce Iñárritu i przekształcił się w jeden z najgłośniejszych filmów dekady.
Nie miał być hitem, a poruszył miliony widzów. Jeden z najgłośniejszych filmów dekady dostępny na Netflixie
„Nomadland” to historia kobiety, która po utracie pracy i domu wyrusza w samotną podróż po Ameryce. Jej trasa szybko staje się nie tylko sposobem na przetrwanie, lecz także próbą odnalezienia nowego sensu. Film nagrodzony trzema Oscarami wraca na platformę Netflix.
Są historie, które odzierają widza z poczucia komfortu i zmuszają do spojrzenia na świat z perspektywy tych, których łatwo przeoczyć. Jedną z nich jest „Nomadland”. To poruszający film nagrodzony trzema Oscarami, opowiadający o kobiecie, którą dramatyczne okoliczności zmusiły do życia w drodze. To opowieść o utracie wszystkiego, o przetrwaniu i o wolności, która nie zawsze wygląda tak, jak sobie ją wyobrażamy. „Nomadland” śledzi losy Fern, kobiety po sześćdziesiątce, która z dnia na dzień traci pracę, dom i poczucie bezpieczeństwa. Gdy jej rodzinne Empire, niewielkie miasteczko zależne od jednej fabryki, znika z mapy, Fern zostaje sama z traumą i pustką, której nie potrafi zagłuszyć. Wsiada więc do vana i rusza w podróż przez Amerykę, w poszukiwaniu pracy, ludzi i nowej definicji domu. Decyzja, która przestawia całe życie na inne tory W chwili, gdy Fern traci ostatnie oparcie, podejmuje decyzję, która zmienia wszystko: pakuje najpotrzebniejsze rzeczy i zamienia vana w tymczasowe schronienie. Nie wie, dokąd dojedzie ani co ją czeka. Wie tylko, że jej dawne życie przestało istnieć. Podczas wędrówki dołącza do społeczności współczesnych nomadów, czyli ludzi, którzy z wyboru lub konieczności żyją poza systemem. Pracują sezonowo, przemieszczają się w rytmie tymczasowych zleceń, świętują małe zwycięstwa i uczą się radzić sobie w świecie, który nie oferuje im żadnych gwarancji. Film pokazuje ich codzienność bez upiększeń, ale też bez ocen. Nomadzi: wolność czy konieczność? W „Nomadland” prawdziwi nomadzi grają… samych siebie. Linda May, Swankie czy Bob Wells wnoszą do historii autentyczność, której nie da się wykreować na planie filmowym. Ich doświadczenia pokazują Amerykę w momentach, gdy system zawodzi najsłabszych, a starość i brak zabezpieczenia finansowego stają się dramatem rozgrywanym w ciszy. Dla jednych nomadyzm to forma wolności — życie bez kredytu, bez sztywnych granic i bez przymusu. Dla innych to jedyne wyjście po ekonomicznym upadku. Film wybrzmiewa dzięki temu wielogłosowi: zamiast tezy, pokazuje ludzi, a zamiast manifestu codzienność. Kto stoi za filmem „Nomadland”? Za kamerą stanęła Chloé Zhao, która wyreżyserowała film i napisała scenariusz na podstawie reportażu Jessiki Bruder „Nomadland. W drodze za pracą”. Reżyserka połączyła dokumentalne spojrzenie z intymną perspektywą Fern, tworząc coś pomiędzy filmem fabularnym a poetyckim studium samotności. W roli Fern występuje Frances McDormand, której nie trzeba przedstawiać. Jej kreacja jest surowa, szczera i pełna czułości dla bohaterki, którą gra. Towarzyszą jej David Strathairn oraz prawdziwi nomadzi, nadający filmowi wyjątkowego, niemal reporterskiego, charakteru. Lawina nagród i zasłużone wyróżnienia „Nomadland” szybko stał się jednym z najgłośniejszych filmów roku. Zdobył: Złotego Lwa na festiwalu w Wenecji, dwa Złote Globy (za najlepszy film dramatyczny i reżyserię), trzy Oscary (za najlepszy film, najlepszą reżyserię i najlepszą aktorkę pierwszoplanową dla Frances McDormand). Gdzie obejrzeć film „Nomadland”? Produkcja jest dostępna w Polsce na platformie Netflix.
Czy film Agnieszki Holland przyniesie Polsce Oscara? Jedno jest pewne: budzi emocje
Film „Franz Kafka” Agnieszki Holland oficjalnie został polskim kandydatem do Oscara. Ta produkcja od początku budzi ogromne emocje, ale czy ma szansę przynieść nam Oscara?
Franz Kafka – bohater, którego nie sposób uchwycić To kolejny raz, kiedy Agnieszka Holland wchodzi do oscarowej gry. Tym razem punktem wyjścia stała się postać Franza Kafki, jednego z najbardziej zagadkowych pisarzy XX wieku, którego życie i twórczość od lat fascynują badaczy, twórców filmowych i czytelników na całym świecie. „Franz Kafka” nie jest klasyczną biografią. Holland nie próbuje stworzyć linearnej opowieści od dzieciństwa do śmierci pisarza. Zamiast tego konstruuje film jako mozaikę – pełną luźnych wątków, wspomnień, fragmentów twórczości i scen, które mają oddać atmosferę jego literackiego świata. Kamera nieustannie zmienia perspektywę: raz śledzimy samego Kafkę, raz słyszymy głosy innych postaci, które mówią o nim wprost do kamery. W efekcie bohater wymyka się jednoznacznym kategoriom, podobnie jak jego dzieła. Nie brakuje w filmie odważnych zabiegów formalnych – od animowanych wstawek, przez cytaty z opowiadań, aż po sceny balansujące na granicy jawy i snu. Widz ma poczucie, że historia nieustannie rozpada się i układa na nowo, co odpowiada specyfice twórczości Kafki. To kino eksperymentalne, które bardziej stawia pytania, niż daje gotowe odpowiedzi. Oscary i festiwale – droga polskiego filmu Wybór „Franza Kafki” na polskiego kandydata do Oscara oznacza, że film stanie w szranki o nominację w kategorii najlepszy film międzynarodowy. To prestiżowe wyróżnienie już na starcie otwiera mu drogę do światowej promocji. Holland ma w tym zakresie spore doświadczenie – jej wcześniejsze filmy, jak „Europa, Europa” czy „W ciemności”, były nagradzane i doceniane na arenie międzynarodowej. Zanim jednak widzowie w Stanach Zjednoczonych zobaczą dzieło Holland, „Franz Kafka” zostanie zaprezentowany na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni (22–27 września). Polska premiera kinowa zaplanowana jest na 24 października, co oznacza, że film trafi na ekrany w idealnym momencie, czyli tuż przed rozpoczęciem intensywnego sezonu nagród. Kafka, autor „Procesu”, „Zamku” czy „Kolonii karnej”, od ponad wieku stanowi inspirację dla kolejnych pokoleń. Jego proza, pełna niepokoju, metafor i egzystencjalnych pytań, stała się punktem odniesienia nie tylko w literaturze, lecz także w sztuce, filozofii i kulturze popularnej. Holland snuje historię uniwersalną, poruszając takie wątki jak samotność, relacje z rodzicami czy niemożność pogodzenia się ze światem i samym sobą. Film „Franz Kafka” to więc nie tylko próba sportretowania pisarza, ale także refleksja nad tym, jak dzisiaj odczytujemy jego spuściznę. Obraz wpisuje się w dyskusję o miejscu literatury w świecie przeładowanym informacjami i o tym, jak wielcy twórcy stają się częścią zbiorowej wyobraźni. Jedno jest pewne: nominacja „Franza Kafki” do Oscara sprawiła, że o polskim kinie znów będzie głośno. Czy film Holland powalczy o złotą statuetkę? Na odpowiedź trzeba poczekać do ogłoszenia listy nominacji, ale już teraz polska produkcja wzbudza zainteresowanie krytyków i kinomanów na całym świecie. View oEmbed on the source website
Znamy polskiego kandydata do Oscara 2026! To właśnie ten film powalczy o statuetkę Amerykańskiej Akademii
Komisja oscarowa pod przewodnictwem Ewy Puszczyńskiej wybrała polskiego kandydata do Oscara 2026 w kategorii najlepszy film międzynarodowy. „Franz Kafka” Agnieszki Holland to poruszająca opowieść o człowieku, którego lęki rezonują z dzisiejszym pokoleniem.
Znamy polskiego kandydata do Oscara 2026! Komisja Oscarowa, której przewodniczyła producentka Ewa Puszczyńska, właśnie ogłosiła, że jednogłośnie wybrała polskiego kandydata do Oscara 2026. O statuetkę najlepszego filmu międzynarodowego zawalczy „Franz Kafka” w reżyserii Agnieszki Holland. W uzasadnieniu czytamy, że to „nie tylko portret literackiej ikony XX wieku, która nieprzerwanie inspiruje artystów i fascynuje kolejne pokolenia. To opowieść o wrażliwym człowieku, którego lęki i dylematy mocno rezonują z dzisiejszym młodym pokoleniem. Reżyserka podąża śladami swojego bohatera, budując z najważniejszych momentów jego życia niezwykłą mozaikę”. „Franz Kafka” to kolejny film polskiej twórczyni, który ma szansę na nagrodę Amerykańskiej Akademii. W poprzednich latach były to: 1986 – „Gorzkie żniwa” – nominacja do Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy (zgłoszony przez RFN) 1992 – „Europa, Europa” – nominacja za najlepszy scenariusz adaptowany 2011 – „W ciemności” – nominacja do Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy 2017 – „Pokot” – zgłoszenie bez nominacji 2020 – „Szarlatan” – znalazł się na krótkiej liście w kategorii najlepszy film międzynarodowy (zgłoszony przez Czechy). Film Agnieszki Holland został wybrany spośród 7 kandydatów. Komisja Oscarowa brała również pod uwagę: „Pociągi” – reż. Maciej Drygas, „Vinci 2” – reż. Juliusz Machulski, „Chopin, Chopin!” – reż. Michał Kwieciński, „Dom dobry” – reż. Wojciech Smarzowski, „Dwie siostry” – reż. Łukasz Karwowski, „Listy z Wilczej” – reż. Arjun Talwar. W jej składzie znaleźli się: Agatha Dominik – scenarzystka, Kamila Dorbach – dyrektorka Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Bartosz Konopka – reżyser i scenarzysta, Joanna Kos-Krauze – reżyserka i scenarzystka, Hanna Raniszewska (Hania Rani) – kompozytorka i wokalistka, Krzysztof Spór – dziennikarz filmowy oraz Krzysztof Terej – producent filmowy. Z udziału w posiedzeniu wyłączono Katarzynę Sobańską, ze względu na jej zaangażowanie w produkcję jednego ze zgłoszonych filmów. Teraz pozostaje nam czekać do 17 stycznia 2026 roku na oficjalną i ostateczną listę nominowanych do Nagród Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej. Wręczenie Oscarów 2026 zaplanowano na 15 marca 2026 roku w Los Angeles.
Pięć Oscarów, siódme miejsce wśród najlepszych filmów ever. To jedna z tych historii, które zostają z widzem na długo
„Lot nad kukułczym gniazdem” to film, który na stałe zapisał się w historii kina jako jedno z najwybitniejszych dzieł światowej kinematografii. Ekranizacja powieści Kena Keseya w reżyserii Miloša Formana zdobyła uznanie widzów i krytyków, zgarniając pięć Oscarów, w tym za najlepszy film, reżyserię i pierwszoplanowe role aktorskie.
W tym artykule: 1. „Lot nad kukułczym gniazdem” – podstawowe informacje 2. „Lot nad kukułczym gniazdem” – fabuła 3. „Lot nad kukułczym gniazdem” – obsada 4. „Lot nad kukułczym gniazdem” – gdzie obejrzeć? To opowieść o buncie, wolności i starciu jednostki z bezdusznym systemem. Do dziś porusza i skłania do refleksji. Film zajął 7. miejsce w rankingu najlepszych produkcji wszech czasów na portalu filmowym Filmweb. „Lot nad kukułczym gniazdem” – podstawowe informacje „Lot nad kukułczym gniazdem” to amerykański film fabularny z 1975 roku, który stał się prawdziwą ikoną kinematografii. Oparty na bestsellerowej powieści Kena Keseya przyciąga widzów swoją poruszającą opowieścią o życiu w zakładzie psychiatrycznym oraz o walce jednostki z systemem. W rankingu IMDb Top 250 zajmuje 19. miejsce z imponującą oceną 8,7/10. Film zdobył pięć Oscarów w kluczowych kategoriach, w tym dla najlepszego filmu, najlepszego aktora pierwszoplanowego oraz najlepszej aktorki pierwszoplanowej. Oprócz tego został wyróżniony Złotym Globem dla Najlepszego filmu dramatycznego i BAFTĄ dla Najlepszego filmu. Choć ekranizacja różni się od książki, wciąż z powodzeniem porusza ważne tematy dotyczące wolności, zdrowia psychicznego i odwagi w stawianiu czoła przeciwnościom losu. „Lot nad kukułczym gniazdem” nie tylko bawi, ale także skłania do refleksji nad istotą człowieczeństwa. „Lot nad kukułczym gniazdem” – fabuła Pełen życia Randle McMurphy trafia do zakładu psychiatrycznego, aby uniknąć kary więzienia. Jednak jego plan szybko obraca się w klęskę, gdy odkrywa, że życie w ośrodku jest znacznie trudniejsze, niż się spodziewał. McMurphy postanawia rozruszać pacjentów, którzy są przytłoczeni lekami i bezsilnością, co budzi sprzeciw siostry Ratched, przełożonej oddziału. Ten serial jest niczym plaster dla duszy. Przywrócił mi wiarę w ludzi – nie obyło się bez łez Produkcja Apple TV+ trafiła do mojej życiowej topki. Bawi i wzrusza. Wręcz roztapia serce. Choć opowiada o drużynie piłkarskiej z Wielkiej Brytanii, tak naprawdę sport jest (tylko albo aż) tłem przepięknej historii o człowieczeństwie. W miarę jak McMurphy zdobywa zaufanie innych pacjentów, odkrywa, że będzie musiał zostać w szpitalu dłużej, niż myślał. Postanawia namówić ich do ucieczki, a grupa entuzjastycznie przystaje na jego propozycję. Kradnie autobus i razem z pacjentami wyrusza na wycieczkę, udając doktora i przedstawiając swoich towarzyszy jako personel kliniki. Ten incydent oraz libacja, którą organizuje na oddziale, prowadzą do zaostrzenia konfliktu między nim a siostrą Ratched. „Lot nad kukułczym gniazdem” – obsada W filmie „Lot nad kukułczym gniazdem” w głównych rolach wystąpili Jack Nicholson jako Randle Patrick McMurphy oraz Louise Fletcher jako siostra Mildred Ratched. W obsadzie znalazł się także Will Sampson w roli Wodza Bromdena, a obok nich wystąpili Sydney Lassick jako Charlie Cheswick, Danny DeVito jako Martini, Christopher Lloyd jako Taber oraz Brad Dourif jako Billy Bibbit. Dopełniają ich Vincent Schiavelli jako Frederickson, William Redfield jako Harding, Michael Berryman jako Ellis, Peter Brocco jako Matterson, Mwako Cumbuka jako Warren, Mews Small jako Candy, Nathan George jako Washington, Josip Elic jako Bancini oraz Dwight Marfield jako Ellsworth, tańczący pacjent. „Lot nad kukułczym gniazdem” – gdzie obejrzeć? W chwili obecnej „Lot nad kukułczym gniazdem” można obejrzeć na mało znanych platformach, takich jak Rakuten TV czy Megogo. Warto śledzić inne miejsca – ten klasyk często jest emitowany w serwisach VOD, ale też klasycznej telewizji. View oEmbed on the source website
Sarah Paulson okrzyknięta najdziwniej ubraną gwiazdą na przyjęciu Vanity Fair. „Ciekawe, czy zmieściła się na jednym krześle”
Sarah Paulson zaskoczyła swoją stylizacją na przyjęciu Vanity Fair po gali Oscarów 2025. Gwiazda „American Horror Story” pojawiła się w nietuzinkowej, czerwonej sukni zaprojektowanej przez Marca Jacobsa, która... już stała się memem. Poznajcie szczegóły.
Oscary 2025 przyniosły nam nie tylko emocje związane z wręczeniem prestiżowych nagród, ale także dostarczyły solidnej dawki plotek i ploteczek. Nie zabrakło również spektakularnych kreacji gwiazd. Jedną z najchętniej komentowanych była ta, w której zaprezentowała się na ekskluzywnym przyjęciu „Vanity Fair” Sarah Paulson. Suknia–poduszka zrobiła prawdziwą furorę i... stała się memem. Sarah Paulson na przyjęciu Vanity Fair po Oscarach 2025 Sarah Paulson postawiła na odważną suknię projektu Marca Jacobsa w odcieniu malinowej czerwieni. Kreacja charakteryzowała się niezwykle ekstrawaganckim fasonem – miała ogromne, bufiaste rękawy, które niemal unosiły się nad głową aktorki. Z tyłu natomiast przyszyto ogromną kokardę, wyraźnie wystającą poza linię talii. Dół sukni miał puchatą, rozkloszowaną formę, co dodatkowo potęgowało jej awangardowy charakter. Stylizację uzupełniły czarne szpilki w szpic z charakterystycznymi kokardkami (marki Aquazzura) i dopasowana do nich torebka. Niecodzienna kreacja Sarah Paulson podzieliła internautów i internautki na połowę. Jedni doceniali odwagę aktorki i chęć eksperymentowanie z modą, inni uznali strój za przesadny, przytłaczający i deformujący sylwetkę aktorki. Bez wątpienia jednak udało jej się przyciągnąć uwagę – zarówno gości, jak i komentatorów mody. A wy, co myślicie? Jesteście na tak, czy jednak kreacja aktorki daje wam vibe ludzika Michelin?
Najlepszy aktor i najlepsza aktorka według Amerykańskiej Akademii Filmowej! Oni triumfowali na Oscarach 2025
97. gala rozdania Oscarów już za nami. Jak co roku wzbudziła wiele emocji i kontrowersji. Poznaliśmy już laureatów wszystkich kategorii. Kto zdobył statuetkę dla najlepszego aktora i najlepszej aktorki? To właśnie oni zapisali się w historii kina.
Oscar 2025: Najlepszy aktor pierwszoplanowy Wiemy już, kto zdobył Oscara w kategorii najlepszy aktor! Pośród nominowanych znaleźli się: Adrien Brody („Brutalista”), Timothée Chalamet („Kompletnie nieznany”), Colman Domingo („Sing Sing”), Ralph Fiennes („Konklawe”) i Sebastian Stan („Wybraniec”). Ze statuetką do domu wrócił... Adrien Brody (!). Rola, w którą się wcielił, zachwyciła jury i warto dodać, że to nie pierwszy raz, gdy Nagroda Akademii Filmowej powędrowała właśnie w jego ręce. Tegorocznego oscara Brody zadedykował pozostałym nominowanym oraz swojej partnerce. Podziękował współpracownikom i twórcom filmu „Brutalist” oraz swoim rodzicom i dzieciom. „Tata wraca do domu z nagrodą” – wyznał. Następnie odniósł się do obecnej sytuacji społeczno-politycznej. „Odbudujmy nasz świat razem” - prosił ze sceny. To jedno z najbardziej poruszających przemówień tej nocy. View oEmbed on the source website Oscar 2025: Najlepsza aktorka pierwszoplanowa Znamy również najlepszą aktorkę pierwszoplanową 97. gali rozdania Oscarów. Konkurencja była ogromna, ponieważ nominację otrzymały: Cynthia Erivo („Wicked”), Mikey Madison („Anora”), Demi Moore („Substancja”), Fernanda Torres („I'm Still Here”) i Karla Sofía Gascón („Emilia Pérez”). Oczywiście zwyciężczyni mogła być tylko jedna i okazała się nią... Mikey Madison! 25-letnia aktorka była zaskoczona werdyktem — warto podkreślić, że to jej pierwsza nagroda od Amerykańskiej Akademii Filmowej. Jednak jej praca została już wcześniej doceniona, bo podczas niedawnej gali BAFTA 2025 — nazywanej potocznie „brytyjskimi Oscarami” — również odebrała nagrodę za najlepszą kobiecą rolę pierwszoplanową. Wróżymy jej wspaniałą karierę! View oEmbed on the source website Wszystkich laureatów tegorocznych Oscarów poznacie tutaj.
Pierwszy Oscar 2025. Ta rola przejdzie do historii kina. Polski akcent w tle
Pierwszy tegoroczny Oscar został wręczony. Statuetkę w kategorii Najlepszy aktor drugoplanowy dostał Kieran Culkin. Nie zabrakło polskich akcentów. Zobaczcie.
Oscary 2025 – Kieran Culkin pierwszym laureatem To zdecydowanie dobry czas w karierze Kierana Culkina. Aktor został nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy aktor drugoplanowy za rolę w „Prawdziwym bólu”. I zdobył go! Absolutnie zasłużenie. Dramat, który określony został przez reżysera „listem miłosnym dla Polski” opowiada historię dwóch kuzynów – Davida i Benji’ego, którzy z Nowego Jorku wybierają się do Polski. Chcą oni oddać hołd swojej babci, która niedawno zmarła oraz poznać kraj, z którego pochodzi ich rodzina. Podczas podróży odkrywają jednak dużo więcej. Dowiadują się nowych rzeczy na swój temat i odbudowują trudną relację (kiedyś byli ze sobą bardzo blisko, jednak teraz jest inaczej). Wyjazd do Polski zmusza kuzynów do refleksji na temat cierpienia i nie tylko. Stawia ważne pytania oraz porusza tematy do przemyśleń. A co najważniejsze, razem z bohaterami, rozmyślają również widzowie. Polski akcent na Oscarach 2025. Czegoś takiego jeszcze nie było Gdy Kieran Culkin szedł na scenę, aby odebrać statuetkę i wygłosić (naprawdę zabawną) przemowę, w tle wybrzmiał utwór Fryderyka Chopina „Nokturn Es Dur” (op. 9). Melodię usłyszeć mogliśmy również podczas seansu „Prawdziwego bólu”. View oEmbed on the source website Kieran Culkin i najlepsza przemowa oscarowa 2025 Jeśli byłaby statuetka za najlepszą przemowę, na bank trafiłaby do Kierana Culkina. Aktor zaczął ją od podziękowań dla kolegów po fachu, a zakończył w najsłodszy możliwy sposób. O mój Boże, to szaleństwo, panie Downey, proszę pana, dziękuję za przekazanie mi tej statuetki – zaczął, a następnie zwrócił się do Jeremy'ego Stronga: Nie powinienem nikogo wyróżniać, to faworyzowanie, ale byłeś świetny. Kolejne ciepłe słowa skierował w stronę Jessego Eisenberga i rodziców: Dziękuję za ten film. Jesteś geniuszem. Nigdy nie powiedziałbym ci tego w twarz. Nigdy więcej tego nie powiem, bierz, co daję. Dziękuję za ten film. Powinienem podziękować mojej mamie i Steve’owi za to, że próbowali mnie wychować. Jesteście naprawdę dobrymi ludźmi. Staraliście się, jak mogliście. Kocham cię, mamo – wyznał ze sceny aktor. Najlepsze jednak zostawił na koniec. Kieran Culkin zwrócił się do swojej żony, Jazz Charton, by przypomnieć jej totalnie uroczą historię. Po wyznaniu miłości podziękował jej, że obdarzyła go jego ulubionymi ludźmi na świecie. Jakiś rok temu stałem na podobnej scenie i bardzo głupio publicznie powiedziałem, że chcę, żeby mi dała trzecie dziecko, i powiedziała, że jeśli zdobędę nagrodę, to ona mi je da. Okazuje się, że powiedziała to, bo nie myślała, że wygram... ale potem ludzie podchodzili do niej i naprawdę ją irytowali... Po gali szliśmy przez parking, ona trzymała nagrodę Emmy, próbowaliśmy znaleźć samochód, a ona mówi: „O Boże, obiecałam to. Chyba jestem ci winna trzecie dziecko”. Wtedy odwróciłem się do niej i powiedziałem: „Tak naprawdę chcę czworo”. I odwróciła się do mnie, przysięgam na Boga, że to się wydarzyło - to było nieco ponad rok temu - i powiedziała: „Dam ci czwarte, jak zdobędziesz Oscara” – wyznał Kieran Culkin. Co ciekawe, aktor na dwa tygodnie przed rozpoczęciem zdjęć do filmu chciał się wycofać właśnie po to, by spędzić więcej czasu z żoną i dziećmi: Pamiętasz to, kochanie? Tak? W takim razie mam wam do powiedzenia: Jazz, miłości mojego życia i wy małej wiary. Bez presji. Kocham cię. Naprawdę przepraszam, że znowu to zrobiłem. I zajmijmy się tym tematem. Co na to powiesz? Kocham cię! – zakończył przemowę. Słodko! Gratulujemy aktorowi wygranej i nie ukrywamy, że bardzo cieszymy się, że to właśnie on zdobył statuetkę w kategorii Najlepszy aktor drugoplanowy. Zdecydowanie na to zasługiwał. Pełną listę laureatów Oscarów 2025 znajdziecie tutaj. View oEmbed on the source website
Takich wyników Oscarów 2025 nikt się nie spodziewał! To właśnie oni i one otrzymali Nagrody Akademii Filmowej
Prezentujemy listę laureatów i laureatek Oscarów 2025. Oto filmy, aktorzy, reżyserzy, scenarzyści, dźwiękowcy, montażyści oraz wielu innych twórców, których w tym roku doceniła i nagrodziła Amerykańska Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej.
Oscary 2025. Najważniejsze nagrody w branży filmowej W nocy z 2 na 3 marca 2025 oczy całego świata zwróciły się w kierunku Dolby Theater w Los Angeles, gdzie odbywała się 97. ceremonia wręczenia Nagród Akademii Filmowej. Statuetki przyznano w 23 kategoriach m.in.: najlepszy film, najlepsza reżyseria, najlepsza aktorka pierwszoplanowa, najlepszy aktor pierwszoplanowy, najlepszy scenariusz oryginalny czy najlepszy scenariusz adaptowany. Laureatki i laureaci wybierani są przez Amerykańską Akademię Sztuki i Wiedzy Filmowej, która zrzesza kilka tysięcy osób związanych z branżą (w 2025 roku było ich dokładnie 9905). Tegoroczne wydarzenie prowadził komik, Conan O'Brien i był to jego pierwszy raz w tej roli. Oscary 2025 – te stylizacje zasługują na osobną kategorię. Gwiazdy zachwyciły lookami na czerwonym dywanie Gala wręczenia Oscarów to nie tylko święto kina, ale i święto mody. Zobaczcie, jak prezentują się gwiazdy podczas tegorocznej 97. już ceremonii. Ariana Grande, Selena Gomez, Demi Moore czy Timothée Chalamet zachwycili swoimi stylizacjami. Oscary 2025: wyniki Najlepszy aktor drugoplanowy: Kieran Culkin za rolę w filmie „Prawdziwy ból” Yura Borisov – „Anora” Kieran Culkin – „Prawdziwy ból” Edward Norton – „Kompletnie nieznany” Guy Paerce – „The Brutalist” Jeremy Strong – „Wybraniec” Najlepszy pełnometrażowy film animowany: „Flow” „Flow” - OSCAR 2025 „W głowie się nie mieści 2” „Pamiętnik ślimaka” „Wallace i Gromit: Zemsta pingwina” „Dziki robot” Najlepszy krótkometrażowy film animowany: „In the Shadow of the Cypress” „Beautiful Men” „Magic Candies” „In the Shadow of the Cypress” „Bez końca” „Yuck!” Najlepsze kostiumy: „Wicked” Arianne Phillips – „Kompletnie nieznany” Lisy Christl – „Konklawe” Janty Yates, Dave Crossman – „Gladiator II” Linda Muir – „Nosferatu” Paul Tazewell – „Wicked” Najlepszy scenariusz oryginalny: „Anora” Moritz Binder, Tim Fehlbaum; współscenarzysta: Alex David – „September 5” Sean Baker – „Anora” Brady Corbet, Mona Fastvold – „The Brutalist” Jesse Eisenberg – „Prawdziwy ból” Coralie Fargeat – „Substancja” Najlepszy scenariusz adaptowany: „Konklawe” Jay Cocks, James Mangold – „Kompletnie nieznany” Peter Straughan – „Konklawe” Jacques Audiard; współpraca: Thomas Bidegain, Léa Mysius, Nicolas Livecchi – „Emilia Pérez” Clint Bentley, Greg Kwedar, Clarence Maclin, John "Divine G" Whitfield – „Sing Sing” RaMell Ross, Joslyn Barnes – „Nickel Boys” Najlepsza charakteryzacja: „Substancja” Mike Marino, David Presto, Crystal Jurado – „Inny człowiek” Julia Floch Carbonel, Emmanuel Janvier, Jean-Christophe Spadaccini – „Emilia Pérez” David White, Traci Loader, Suzanne Stokes-Munton – „Nosferatu” Pierre-Olivier Persin, Stéphanie Guillon, Marilyne Scarselli – „Substancja” Frances Hannon, Laura Blount, Sarah Nuth – „Wicked” Najlepszy montaż: „Anora” Sean Baker – „Anora” David Jancso – „The Brutalist” Nick Emerson – „Konklawe” Juliette Welfling – „Emilia Pérez” Myron Kerstein – „Wicked” Najlepsza aktorka drugoplanowa: Zoe Saldaña za rolę w filmie „Emilia Pérez” Monica Barbaro – „Kompletnie nieznany” Ariana Grande – „Wicked” Felicity Jones – „The Brutalist” Isabella Rossellini – „Konklawe” Zoe Saldaña – „Emilia Pérez” Najlepsza scenografia: „Wicked” Judy Becker, Patricia Cuccia – „The Brutalist” Suzie Davies, Cynthia Sleiter – „Konklawe” Patrice Vermette, Shane Vieau – „Diuna: Część druga” Craig Lathrop, Beatrice Brentnerová – „Nosferatu” Nathan Crowley, Lee Sandales – „Wicked” Najlepsza piosenka: Mi Camino z filmu „Emilia Pérez” Elton John, Brandi Carlile, Andrew Watt, Bernie Taupin – „Never Too Late” z filmu „Elton John: Never Too Late” Clément Ducol, Camille, Jacques Audiard – „El Mal” z filmu „Emilia Pérez” Camille, Clément Ducol – „Mi Camino” z filmu „Emilia Pérez” Abraham Alexander, Adrian Quesada – „Like A Bird” z filmu „Sing Sing” Diane Warren – „The Journey” z filmu „Batalion 6888” Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny: „Pierwsza dziewczyna w orkiestrze” „Death by Numbers” „I Am Ready, Warden” „Incident” „Instruments of a Beating Heart” „Pierwsza dziewczyna w orkiestrze” Najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny: „Nie chcemy innej ziemi” „Dzienniki Black Box” „Nie chcemy innej ziemi” „Wojna porcelanowa” „Ścieżka dźwiękowa z zamachu stanu” „Sugarcane: rozliczenie z przeszłością” Najlepszy dźwięk: „Diuna: Część druga” Tod A. Maitland, Donald Sylvester, Ted Caplan, Paul Massey, David Giammarco – „Kompletnie nieznany” Gareth John, Richard King, Ron Bartlett, Doug Hemphill – „Diuna: Część druga” Erwan Kerzanet, Aymeric Devoldère, Maxence Dussère, Cyril Holtz, Niels Barletta – „Emilia Pérez” Simon Hayes, Nancy Nugent Title, Jack Dolman, Andy Nelson, John Marquis – „Wicked” Randy Thom, Brian Chumney, Gary A. Rizzo, Leff Lefferts – „Dziki robot” Najlepsze efekty specjalne: „Diuna: Część druga” Eric Barba, Nelson Sepulveda-Fauser, Daniel Macarin, Shane Mahan – „Obcy: Romulus” Luke Millar, David Clayton, Keith Herft, Peter Stubbs – „Better Man” Paul Lambert, Stephen James, Rhys Salcombe, Gerd Nefze – „Diuna: Część druga” Erik Winquist, Stephen Unterfranz, Paul Story, Rodney Burke – „Królestwo Planety Małp” Pablo Helman, Jonathan Fawkner, David Shirk, Paul Corbould – „Wicked” Najlepszy film krótkometrażowy: „Ik ben geen robot” „Anuja” „Ik ben geen robot” „The Last Ranger” „A Lien” „Człowiek, który nie mógł siedzieć cicho” Najlepsze zdjęcia: „The Brutalist” Lol Crawley – „The Brutalist” Greig Fraser – „Diuna: Część druga” Paul Guilhaume – „Emilia Pérez” Ed Lachman – „Maria Callas” Jarin Blaschke – „Nosferatu” Najlepszy film międzynarodowy: „I'm Still Here” „Dziewczyna z igłą” „Emilia Pérez” „Flow” „I'm Still Here” „Nasienie świętej figi” Najlepsza muzyka: „The Brutalist” Daniel Blumberg – „The Brutalist” Volker Bertelmann – „Konklawe” Clément Ducol, Camille – „Emilia Pérez” John Powell, Stephen Schwartz – „Wicked” Kris Bowers – „Dziki robot” Najlepszy aktor pierwszoplanowy: Adrien Brody za rolę w filmie „The Brutalist” Adrien Brody – „The Brutalist” Timothée Chalamet – „Kompletnie nieznany” Colman Domingo – „Sing Sing” Ralph Fiennes – „Konklawe” Sebastian Stan – „Wybraniec” Najlepsza reżyseria: „Anora” Jacques Audiard – „Emilia Pérez” Sean Baker – „Anora” Brady Corbet – „The Brutalist” Coralie Fargeat – „Substancja” James Mangold – „Kompletnie nieznany” Najlepsza aktorka pierwszoplanowa: Mikey Madison za rolę w filmie „Anora” Cynthia Erivo – „Wicked” Mikey Madison – „Anora” Demi Moore – „Substancja” Fernanda Torres – „I'm Still Here” Karla Sofía Gascón – „Emilia Pérez” Najlepszy film: „Anora” „Konklawe” „Anora” „Emilia Pérez” „Wicked” „The Brutalist” „Kompletnie nieznany” „Diuna: Część druga” „I'm Still Here” „Substancja” „Nickel Boys”
Oscary 2025 – te stylizacje zasługują na osobną kategorię. Gwiazdy zachwyciły lookami na czerwonym dywanie
Gala wręczenia Oscarów to nie tylko święto kina, ale i święto mody. Zobaczcie, jak prezentują się gwiazdy podczas tegorocznej 97. już ceremonii. Ariana Grande, Selena Gomez, Demi Moore czy Timothée Chalamet zachwycili swoimi stylizacjami.
Jak co roku ceremonia wręczenia Oscarów wzbudza emocje nie tylko pośród fanów kina, ale i mody. Zaproszeni goście przybyli do Dolby Theatre w Los Angeles i olśnili na czerwonym dywanie. Zobaczcie, jak prezentowali się Ariana Grande, Elle Fanning i inni. Która kreacja podoba wam się najbardziej? Oscary 2025 - pierwsze gwiazdy na czerwonym dywanie Jedne z pierwszych gwiazd, które pojawiły się na ceremonii rozdania statuetek to Ariana Grande (w bajkowej kreacji od Schiaparelli), Elle Fanning, Joe Alwyn, Storm Reid, Omar Apollo czy Coco Jones. Na czerwonym dywanie zdecydowanie przeważa elegancja i Old Hollywood. Nie brakuje też błysku. Pomimo tego, że Ariana Grande pojawiła się jako pierwsza, to już mamy wrażenie, że ma ona jedną z lepszych stylizacji wieczoru. Piosenkarka i aktorka postawiła na przepiękną (i ogromną) sukienkę projektu Schiaparelli, która klimatem idealnie wpisuje się w postać Glindy z filmu „Wicked”. To właśnie ta rola przyniosła artystce szansę na Oscara. Timothée Chalamet w zaskakującej stylizacji na Oscarach 2025. Aktor nie stawia na klasykę Timothée Chalamet na tegoroczne Oscary nie wybrał wcale klasycznego garnituru (jak zdecydowana większość panów). Młody aktor postawił na elegancję w nowoczesnym wydaniu i na czerwonym dywanie pojawił się w żółtym total looku od Givenchy. Miał na sobie pastelowo-żółtą koszulę oraz marynarkę i spodnie w zdecydowanie intensywniejszym odcieniu. Zobaczcie, jak się prezentował. Oscary 2025 – stylizacje gwiazd Poniżej w galerii przedstawiamy więcej stylizacji gwiazd. To piękne, niekiedy ciekawe, oryginalne, a nawet kontrowersyjne looki. Musimy przyznać, że tegoroczne Oscary obfitują w naprawdę wspaniałe kreacje. Zobaczcie sami! Artykuł jest aktualizowany na bieżąco.
Oscary bywają rozczarowujące. Oto 9 najgorszych produkcji, które wygrały w kategorii „Najlepszy film”
Oscary to najważniejsze wydarzenie w branży filmowej. Zdarza się, że wyniki nie wzbudzają zachwytu, ale zaskoczenie albo wręcz kontrowersje. Szczególnie, gdy chodzi o najważniejszą kategorię, czyli „Najlepszy film”. Przypominamy 9 produkcji, które – mimo słabych ocen – zostały otrzymały Nagrodę Akademii Filmowej.
W tym artykule: Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Piękny umysł” (2001) Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Wielki Ziegfeld” (1936) Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Forrest Gump” (1994) Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „W 80 dni dookoła świata” (1956) Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Kawalkada” (1933) Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Pożegnanie z Afryką” (1985) Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Cimarron” (1931) Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Największe widowisko świata” (1952) Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Melodia Broadwayu” (1929) Oscary co roku wzbudzają wiele emocji. Z różnych powodów. Po pierwsze, oczywiście, ze względu na nominowane filmy, a także ich twórców i twórczynie. Po drugie, przez zaproszonych na wydarzenie gości oraz gościnie – ich zachowanie czy stylizacje. Od blisko stu lat Oscary pozostają najbardziej prestiżowymi nagrodami w świecie kina. To nie podlega większym dyskusjom. Ale jednocześnie nie oznacza, że każda z docenionych produkcji zasługuje na miano arcydzieła. Jakiś czas temu amerykański serwis rozrywkowy „Just Jared” postanowił wziąć pod lupę zwycięskie filmy, które wcale nie rządzą w rankingach najwyżej ocenianych. Pod uwagę wzięto oceny recenzentów z popularnej strony internetowej Rotten Tomatoes. Którzy laureaci Oscarów w kategorii „Najlepszy film” wcale nie cieszą się opinią wybitnych dzieł? Wyniki niechlubnego zestawienia możecie sprawdzić poniżej. Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Piękny umysł” (2001) Ocena krytyków: 74% Biograficzny dramat o matematycznym geniuszu (w tej roli Russell Crowe) wcale nie zachwycił recenzentów. Mimo to, na oscarowej gali w 2002 roku pokonał chociażby bardzo wysoko oceniany „Gosford Park”. Na otarcie łez genialny film Roberta Altmana z Maggie Smith został uhonorowany w kategorii „Najlepszy scenariusz oryginalny”. View oEmbed on the source website Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Wielki Ziegfeld” (1936) Ocena krytyków: 72% Zdaniem członków Akademii Filmowej musical, znany w Polsce także pod dość pretensjonalnym tytułem „Król kobiet”, był lepszy niż dziewięć innych nominowanych wówczas filmów. Recenzje mówią jednak zupełnie co innego. View oEmbed on the source website Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Forrest Gump” (1994) Ocena krytyków: 70% Komediodramat w reżyserii Roberta Zemeckisa z fantastyczną rolą Toma Hanksa to już klasyka amerykańskiego kina. Wiele osób jednak do dziś nie może się pogodzić z tym, że „Forrest Gump” wygrał na Oscarach 1995 w najważniejszej kategorii z kultowym „Pulp Fiction” Quentina Tarantino. View oEmbed on the source website 7 najbardziej zaskakujących momentów w historii Oscarów, których możecie nie pamiętać Przed 96. ceremonią wręczenia Oscarów przypominamy wam kilka najbardziej pamiętnych sytuacji w historii Nagród Akademii Filmowej, których nie spodziewali się ani organizatorzy, ani laureaci. Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „W 80 dni dookoła świata” (1956) Ocena krytyków: 70% Dowód na to, że można sobie kupić Oscara - napisał uznany krytyk Dave Kehr z „Chicago Critic” o tej przygodowej produkcji Michaela Andersona o Angliku, który zakłada się, że wraz ze swoim kamerdynerem okrąży Ziemię w osiemdziesiąt dni. View oEmbed on the source website Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Kawalkada” (1933) Ocena krytyków: 65% Wojenny melodramat w reżyserii Franka Lloyda przedstawia 30 lat z życia brytyjskiego małżeństwa, Roberta (w tej roli Clive Brook) i Jane (Diana Wynyard) Marryot. Akcja rozpoczyna się w Nowy Rok 1899, potem przychodzi wojna z Burami, utrata pierwszego syna w wyniku zatonięcia Titanica, pojawiają się pierwsze sterowce, następuje wybuch wojny światowej i śmierć drugiego syna. Zachęcił was ten opis? Nas też nie. View oEmbed on the source website Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Pożegnanie z Afryką” (1985) Ocena krytyków: 62% Melodramat Sydneya Pollacka ze świetną rolą Meryl Streep zdobył w sumie aż siedem Oscarów. Nie wszyscy jednak rozumieją zachwyty nad tym dziełem. W kategorii „Najlepszy film” obraz pokonał m.in. niezwykle poruszający i zarazem znacznie wyżej oceniany przez ekspertów filmowych „Kolor purpury” Stevena Spielberga z Dannym Gloverem i Whoopi Goldberg. View oEmbed on the source website Kate Winslet trzyma swojego Oscara w łazience i ma ku temu ważny powód: „Ludzie wychodzą z wypiekami na twarzy” Najlepsze miejsce dla najważniejszej statuetki branży filmowej? Zdaniem Kate Winslet jest to jej łazienka dla gości. Aktorka ma ku temu powód i jest on całkiem zabawny. Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Cimarron” (1931) Ocena krytyków: 52% Western z początku lat 30. ubiegłego wieku został zmiażdżony przez wielu krytyków, nie tylko ze Stanów Zjednoczonych. Całkowicie słusznie zapomniany zdobywca Oscara. Kuriozalny Richard Dix - czytamy w recenzji zamieszczonej na łamach popularnego polskiego serwisu Filmweb.pl. View oEmbed on the source website Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Największe widowisko świata” (1952) Ocena krytyków: 50% Ten familijny melodramat już jakiś czas temu znalazł się w czołówce rankingu Najgorszych Oscarowych Zwycięzców, sporządzonym przez redaktorów magazynu „Premiere”. View oEmbed on the source website Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Melodia Broadwayu” (1929) Ocena krytyków: 40% Zwycięzcą antyrankingu została pierwsza w historii produkcja uhonorowana Oscarem dla „Najlepszego filmu”. Opowiada ona o aktorach wodewilowych, którzy przygotowując się do wielkiego przedstawienia na Broadwayu, przeżywają miłosne perypetie. Jeśli nie macie zamiaru zostać filmoznawcami, to naprawdę nie ma większej potrzeby, abyście zapoznawali się z tym obrazem. View oEmbed on the source website Jak oceniacie powyższe filmy? Bliżej wam do opinii krytyków czy członków Akademii?
Harrison Ford miał dziś wręczać Oscary, jednak nie pojawi się na gali. Aktor usłyszał poważną diagnozę
Harrison Ford ma poważne problemy ze zdrowiem. Stan aktora nie pozwala mu na wzięcie udziału w oscarowej gali, podczas której miał wręczyć jedną ze statuetek. Wiadomo, co się stało.
W tym artykule: Oscary 2025: Harrison Ford nie pojawi się na gali ze względu na stan zdrowia Jak czuje się Harrison Ford? Przed nami najważniejsza noc w branży filmowej. 2 marca 2025 odbędzie się 97. ceremonia wręczenia Oscarów. Niestety na chwilę przed galą okazało się, że Harrison Ford, który miał wręczyć statuetkę w jednej z kategorii, nie weźmie udziału w wydarzeniu. Nie pozwala na to stan zdrowia 82-letniego aktora. Oto wszystko, co wiadomo na ten temat. Oscary 2025: Harrison Ford nie pojawi się na gali ze względu na stan zdrowia Pod koniec lutego tego roku widzieliśmy go na gali Nagród Gildii Aktorów Ekranowych. Miał pojawić się również na ceremonii wręczenia Oscarów 2025. Ale w niemal ostatniej chwili musiał zmienić swoje plany. Media zza oceanu, na czele z „Entertainment Weekly” i „Page Six”, podały, że Harrison Ford choruje na półpaśca. Gwiazdor filmów z serii „Indiana Jones” usłyszał diagnozę w piątek. Natomiast ostateczną decyzję o rezygnacji z udziału we wspomnianej imprezie podjął dzień później – w sobotę. Jak czuje się Harrison Ford? Nie wiadomo, jakie objawy choroby wystąpiły u 82-latka, ani jak zaawansowany jest jego stan. Niemniej jednak redakcja „Entertainment Weekly” dowiedziała się, że, Harrison Ford „czuje się dobrze i odpoczywa po diagnozie, którą usłyszał”. Przedstawiciele aktora zostali poproszeni o oficjalny komentarz w tej sprawie. Niestety (na razie) odpowiedzi brak.