Wyścig po Oscary 2026 czas start! Znamy już pełną listę nominowanych w 24 kategoriach!
22 stycznia Akademia Filmowa ogłosiła nominacje do Oscarów 2026, oficjalnie rozpoczynając najbardziej intensywną fazę sezonu nagród. Kto w tym roku powalczy o złotą statuetkę? Wśród faworytów pojawiły się zarówno wielkie nazwiska, jak i tytuły, które mogą okazać się czarnymi końmi tego wyścigu. Na uwagę zasługuje jednak film „Grzesznicy” Ryana Cooglera, który pobił rekord i ma szansę na aż 16 statuetek!
Sezon nagród wchodzi w decydującą fazę. Już 22 stycznia Akademia Filmowa ogłosiła pełną listę nominacji do Oscarów 2026. Nazwiska kandydatów poznaliśmy podczas specjalnej transmisji w programie „Good Morning America”, a galę, zaplanowaną na 15 marca w Dolby Theatre w Hollywood, poprowadzi w tym roku Trevor Noah. Zanim jednak świat filmu wstrzyma oddech, branża i krytycy od tygodni próbują przewidzieć, kto w tym roku znajdzie się w oscarowym wyścigu. Faworyci Oscarów 2026. Kto ma największe szanse? Listę nominowanych ujawnili aktorzy Danielle Brooks i Lewis Pullman. Choć oficjalne decyzje Akademii pozostają tajemnicą, zakończony już sezon festiwalowy i rozdanie najważniejszych nagród branżowych pozwalają wskazać pierwsze wyraźne tendencje. Wśród tytułów, które najczęściej pojawiają się w prognozach krytyków, wymieniany jest przede wszystkim film „Grzesznicy”, uznawany za jednego z głównych kandydatów do zdobycia największej liczby statuetek. Duże emocje wzbudzają również produkcje „Pojedynek po bitwie”, „Frankenstein”, „Hamnet” oraz „Marty Supreme”, które łączy zarówno silna obecność na festiwalach, jak i bardzo dobre przyjęcie przez recenzentów. Mocna konkurencja i powroty wielkich nazwisk W wyścigu o statuetkę dla najlepszego aktora pojawiały się nazwiska: Ethan Hawke („Blue Moon”), Michael B. Jordan („Sinners”), Timothée Chalamet („Marty Supreme”) i Leonardo DiCaprio („One Battle After”). Wśród kobiet na prowadzenie wysuwa się Jessie Buckley, której rola w ekranizacji „Hamnet” zbiera wyjątkowo entuzjastyczne opinie. Równie mocno wybrzmiewa nazwisko Renate Reinsve za występ w filmie „Sentimental Value”. W kategoriach drugoplanowych eksperci wskazują między innymi Benicia del Toro, Jacoba Elordiego, Paula Mescala i Seana Penna. Wśród aktorek drugiego planu spore zainteresowanie budzi Ariana Grande za rolę w „Wicked: For Good”, co może potwierdzić jej coraz silniejszą pozycję również w świecie kina. Jak co roku osobne emocje towarzyszą kategorii Najlepsza Oryginalna Piosenka. W prognozach pojawiają się utwory z filmów „Sinners”, „Wicked: For Good”, „Train Dreams” oraz „K-Pop Demon Hunters”. To kategoria, w której często spotykają się wielkie nazwiska muzyczne i twórcy filmowi, a werdykty Akademii potrafią zaskakiwać. Lista nominowanych do Oscarów 2026 Najwięcej nominacji do Oscarów 2026 - aż 16! - otrzymali „Grzesznicy” w reżyserii Ryana Cooglera. To rekordowy wynik, który zapisze się w historii nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej. Drugie miejsce zajął film „Jedna bitwa po drugiej” Paula Thomasa Andersona z 13 nominacjami. Natomiast tytuły „Frankenstein”, „Wielki Marty” oraz „Wartość sentymentalna” powalczą o 9 statuetek. Nie zabrakło też polskiego akcentu! W kategorii najlepszy krótkometrażowy film animowany nominowana została produkcja „The Girl Who Cried Pearls” w reżyserii Chrisa Lavia i pochodzącego z Poznania Macieja Szczerbowskiego! Najlepszy film „Bugonia” „F1: Film” „Frankenstein” „Hamnet” „Wielki Marty” „Jedna bitwa po drugiej” „Tajny agent” „Wartość sentymentalna” „Grzesznicy” „Sny o pociągach” ​Najlepsza reżyseria Chloé Zhao, „Hamnet” Josh Safdie, „Wielki Marty” Paul Thomas Anderson, „Jedna bitwa po drugiej” Joachim Trier, „Wartość sentymentalna” Ryan Coogler, „Grzesznicy” Najlepsza aktorka pierwszoplanowa Jessie Buckley, „Hamnet” Rose Byrne, „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” Kate Hudson, „Song Sung Blue” Renate Reinsve, „Wartość sentymentalna” Emma Stone, „Bugonia” Najlepszy aktor pierwszoplanowy Timothée Chalamet, „Wielki Marty” Leonardo DiCaprio, „Jedna bitwa po drugiej” Ethan Hawke, „Blue Moon” Michael B. Jordan, „Grzesznicy” Wagner Moura, „Tajny agent” Najlepsza aktorka drugoplanowa Elle Fanning, „Wartość sentymentalna” Inga Ibsdotter Lilleaas, „Wartość sentymentalna” Amy Madigan, „Zniknięcia” Wunmi Musaku, „Grzesznicy” Teyana Taylor, „Jedna bitwa po drugiej” Najlepszy aktor drugoplanowy Benicio del Toro, „Jedna bitwa po drugiej” Jacob Elordi, „Frankenstein” Delroy Lindo, „Grzesznicy” Sean Penn, „Jedna bitwa po drugiej” Stellan Skarsgard, „Wartość sentymentalna” Najlepszy scenariusz adaptowany Will Tracy, „Bugonia” Guillermo del Toro, „Frankenstein” Chloé Zhao i Maggie O'Farrell, „Hamnet” Paul Thomas Anderson, „Jedna bitwa po drugiej” Clint Bentley i Greg Kweder, „Sny o pociągach” Najlepszy scenariusz oryginalny Robert Kaplow, „Blue Moon” Jafar Panahi, „To był zwykły przypadek” Ronald Bronstein i Josh Safdie, „Wielki Marty” Eskil Vogt i Joachim Trier, „Wartość sentymentalna” Ryan Coogler, „Grzesznicy” Najlepsze zdjęcia „Frankenstein” „Wielki Marty” „Jedna bitwa po drugiej” „Grzesznicy” „Sny o pociągach” Najlepszy montaż „F1: Film” „Wielki Marty” „Jedna bitwa po drugiej” „Wartość sentymentalna” „Grzesznicy” Najlepszy dźwięk „F1: Film” „Frankenstein” „Jedna bitwa po drugiej” „Grzesznicy” „Sirât” Najlepsze efekty specjalne „F1: Film” „Avata: Ogień i popiół” „Jurassic World: Odrodzenie” „Zaginiony autokar” „Grzesznicy” Najlepsza charakteryzacja „Frankenstein” „Kokuho” „Grzesznicy” „The Smashing Machine” „Brzydka siostra” Najlepsza scenografia „Frankenstein” „Hamnet” „Wielki Marty” „Jedna bitwa po drugiej” „Grzesznicy” Najlepsza muzyka „Bugonia” „Frankenstein” „Hamnet” „Jedna bitwa po drugiej” „Grzesznicy” Najlepsza piosenka „Dear Me”, „Diane Warren: Relentless” „Golden”, „K-popowe łowczynie demonów” „I Lied to You”, „Grzesznicy” „Sweet Dreams of Joy”, „Viva Verdi!” „Train Dreams”, „Sny o pociągach” Najlepszy film międzynarodowy „Tajny agent” (Brazylia) „To był zwykły przypadek” (Francja) „Sirât” (Hiszpania) „Wartość sentymentalna” (Norwegia) „Głos Hind Rajab” (Tunezja) Najlepszy film dokumentalny „The Alabama Solution” „Come See Me in the Good Light” „Cutting Through Rocks” „Mr. Nobody Against Putin” „The Perfect Neighbor” Najlepszy film animowany „Arco” „Elio” „K-popowe łowczynie demonów” „Mała Amelia” „Zwierzogród 2” Najlepszy film krótkometrażowy „Butcher's Stain” „A Friend of Dorothy” „Jane Austen's Period Drama” „The Singers” „Two People Exchanging Saliva” Najlepszy dokumentalny film krótkometrażowy „All the Empty Rooms” „Armed Only With A Camera: The Life And Death of Brent Renaud” „Children No More” „The Devil Is Busy” „Perfectly A Stranger” Najlepszy animowany film krótkometrażowy „Butterfly” „Forevergreen” „The Girl Who Cried Pearls” „Retirement Plan” „The Three Sisters” Najlepsze kostiumy „Avatar: Ogień i popiół” „Frankenstein” „Hamnet” „Wielki Marty” „Grzesznicy” Najlepszy casting „Hamnet” „Wielki Marty” „Jedna bitwa po drugiej” „Grzesznicy” „Tajny agent” 22 stycznia otwiera się najbardziej intensywny etap sezonu oscarowego. Rozpoczną się kampanie promocyjne, zamknięte pokazy dla członków Akademii, kolejne wywiady, debaty i rankingi, które będą stopniowo budować narrację wokół faworytów. Dla twórców obecność nazwiska wśród nominowanych to moment symboliczny – potwierdzenie, że ich praca znalazła uznanie w najbardziej prestiżowym gremium filmowym na świecie. Dla widzów to z kolei jasny sygnał, które tytuły warto nadrobić przed galą. Ostateczne rozstrzygnięcie poznamy 15 marca. Do tego czasu kino znów będzie żyło jednym pytaniem: kto w tym roku zapisze się w historii Oscarów? Ogłoszenie kandydatów nominowanych do Oscarów 2026 odbyło się dziś o 14:30 czasu polskiego. Danielle Brooks i Lewis Pullman zaprezentowali oficjalną listę. Ceremonię możecie obejrzeć poniżej: View oEmbed on the source website
Hollywood zachwycone pracą Polaka. Wzruszający film zdobył Złote Globy i jest nowym faworytem do Oscara!
„Hamnet” od pierwszego pokazu wzbudza ogromne emocje i coraz częściej pojawia się w oscarowych prognozach. Nowy film Chloé Zhao zachwyca krytyków na całym świecie, a jednym z najmocniej komentowanych elementów produkcji jest praca Polaka. Zdjęcia autorstwa Łukasza Żala są wskazywane jako wizualne serce tej historii.
„Hamnet”, nowy film Chloé Zhao, bardzo szybko wyrósł na jednego z najpoważniejszych kandydatów do oscarowych nominacji. Adaptacja bestsellerowej powieści Maggie O’Farrell zbiera znakomite recenzje, a w komentarzach krytyków regularnie powtarza się jedno nazwisko – Łukasz Żal. To właśnie polski operator jest współautorem wizualnej siły filmu, którą wielu recenzentów wskazuje jako jego największy atut. Laureatka Oscara za „Nomadland” tym razem opowiada historię bardziej intymną. „Hamnet” od pierwszego pokazu na festiwalu w Telluride znalazł się w centrum uwagi branży. Pisze się o nim jako o filmie, który ma realne szanse zaistnieć w sezonie nagród zarówno w głównych kategoriach, jak i tych technicznych. Opowieść o miłości, stracie i bólu, który rodzi sztukę Akcja „Hamneta” przenosi widzów do końca XVI wieku. Will, nauczyciel łaciny zakochany w słowach, oraz Agnes, kobieta głęboko związana z naturą i intuicją, tworzą rodzinę i wychowują troje dzieci. Gdy Will wyjeżdża do Londynu, by realizować artystyczne ambicje, ich codzienność zaczyna się kruszyć. Prawdziwym punktem zwrotnym staje się jednak tragedia, która na zawsze zmienia ich relację i prowadzi do powstania dzieła, które przejdzie do historii. W rolach głównych występują Jessie Buckley i Paul Mescal. Polski operator w centrum międzynarodowych zachwytów Autorem zdjęć do „Hamneta” jest Łukasz Żal. To jeden z najbardziej cenionych polskich operatorów, wcześniej nominowany do Oscara za „Idę” i „Zimną wojnę”. W przypadku nowego filmu Chloé Zhao jego nazwisko pojawia się niemal w każdej większej recenzji. Krytycy zwracają uwagę na sposób pracy z naturalnym światłem, malarskie kadry i wizualną intymność, która buduje emocjonalną warstwę historii. Obok zdjęć chwalone są również kostiumy Małgosi Turzańskiej oraz aktorstwo Jessie Buckley, nagrodzone już statuetką Critics Choice Award. Aktorka jest dziś wymieniana wśród faworytek do oscarowej nominacji. Kiedy premiera „Hamneta”? Film trafi do polskich kin 23 stycznia 2026 roku. Wcześniej zaplanowano także pokazy przedpremierowe w wybranych kinach.
Wreszcie! Netflix przywrócił produkcję, za którą Leonardo DiCaprio dostał Oscara! Jeden z najgłośniejszych filmów dekady
„Zjawa” znów dostępna na Netflix. To film, który odmienił karierę Leonardo DiCaprio i stał się jednym z najważniejszych tytułów ostatniej dekady.
„Zjawa”, jeden z najbardziej intensywnych filmów ostatnich lat, wróciła na Netflix. To właśnie ta produkcja przyniosła Leonardo DiCaprio pierwszego w karierze Oscara i na nowo zdefiniowała kino survivalu. „Zjawa”: oscarowy dramat o przetrwaniu już na Netflix Od 1 grudnia na Netflix dostępna jest „Zjawa”. To widowiskowy „survival western”, który w 2015 roku zdominował sezon nagród. Historia Hugh Glassa, oparta na autentycznych wydarzeniach, od początku magnetyzowała rozmachem i brutalnym realizmem. To tutaj DiCaprio przeszedł jedno z najbardziej wymagających aktorskich doświadczeń w karierze, udowadniając, że potrafi wytrzymać ekstremalne warunki, by stworzyć rolę totalną. Film zdobył Oscara dla najlepszego aktora (Leonardo DiCaprio), najlepszego reżysera (Alejandro González Iñárritu) i za najlepsze zdjęcia (Emmanuel Lubezki). Sukces nie kończył się na Akademii. „Zjawa” zgarnęła także 5 nagród BAFTA, 3 Złote Globy i stała się światowym hitem box office. Fabuła „Zjawy”: Hugh Glass kontra dzika natura Akcja filmu przenosi widza do lat 1822–1823, na tereny dzisiejszej Dakoty Południowej. Traper Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) wyrusza na wyprawę z synem Hawkiem i grupą myśliwych, dowodzoną przez kapitana Andrew Henry’ego. Wyprawa kończy się tragedią, gdy Glass zostaje brutalnie zaatakowany przez niedźwiedzia grizzly. Ciężko ranny, niezdolny do marszu, zostaje uznany za zagrożenie i pozostawiony pod opieką trzech towarzyszy. Jednym z nich jest John Fitzgerald (Tom Hardy), który podejmuje decyzję, mającą dramatyczne konsekwencje: zabija syna Glassa i porzuca go na pewną śmierć. Od tej chwili zaczyna się jedno z najbardziej wstrząsających filmowych świadectw determinacji. Glass, pozbawiony sił, rodziny i nadziei, czołga się przez skute lodem pustkowia, przemarzając i walcząc o każdy oddech. Jego podróż to nie tylko walka z naturą, ale przede wszystkim z pragnieniem zemsty, która staje się jedynym powodem, by przeżyć. 3 Oscary i 12 nominacji. Jak „Zjawa” zawładnęła sezonem nagród „Zjawa” była jednym z najbardziej komentowanych filmów ostatnich lat. Akademia nominowała obraz aż w 12 kategoriach – od reżyserii, przez zdjęcia, po dźwięk i montaż. Trzy statuetki padły na najważniejsze elementy filmu: aktorstwo, reżyserię i zdjęcia. DiCaprio odebrał pierwszego w karierze Oscara, Iñárritu zdobył drugi z rzędu (po „Birdmanie”), a Emmanuel Lubezki zdobył trzecie kolejne wyróżnienie za zdjęcia. Produkcja stała się też globalnym hitem – przy budżecie 135 mln dolarów zarobiła ponad 530 mln, trafiając do zestawienia najbardziej kasowych filmów 2015 roku. Gdzie kręcono „Zjawę”? Surowe lokacje, prawdziwe warunki Realizm był kluczem do stworzenia „Zjawy”. Ekipa unikała efektów komputerowych i postawiła na naturalne światło. To decyzja, która wymagała ekstremalnego wysiłku – zdjęcia realizowano w: kanadyjskich lokalizacjach: Calgary, Burnaby, Canmore; Montanie (USA), argentyńskiej Ushuaia (jednym z najbardziej wysuniętych na południe miast świata). Lubezki uchwycił monumentalność natury w sposób niemal dokumentalny: mroźne pustkowia, rwące rzeki, gęste lasy i śnieżne nawałnice stają się równorzędnymi bohaterami filmu. To dzięki nim dramat Glassa nabiera ciężaru i autentyczności. Twórcy i obsada: drużyna, która stworzyła film dekady Za sukces „Zjawy” odpowiada zespół, który wcześniej wyznaczał kierunki współczesnego kina: Alejandro González Iñárritu (reżyseria), Emmanuel Lubezki (zdjęcia), Mark L. Smith (scenariusz). Film powstał na podstawie powieści Michaela Punke. W obsadzie, obok DiCaprio, znaleźli się m.in.: Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck, Paul Anderson i Grace Dove. Pomysł na film powstał już w 2001 roku po tym, jak producent Akiva Goldsman przeczytał niewydaną jeszcze książkę Punke’a. Realizację poprzedziły lata zmian w obsadzie i koncepcji, aż wreszcie projekt trafił w ręce Iñárritu i przekształcił się w jeden z najgłośniejszych filmów dekady.
Nie miał być hitem, a poruszył miliony widzów. Jeden z najgłośniejszych filmów dekady dostępny na Netflixie
„Nomadland” to historia kobiety, która po utracie pracy i domu wyrusza w samotną podróż po Ameryce. Jej trasa szybko staje się nie tylko sposobem na przetrwanie, lecz także próbą odnalezienia nowego sensu. Film nagrodzony trzema Oscarami wraca na platformę Netflix.
Są historie, które odzierają widza z poczucia komfortu i zmuszają do spojrzenia na świat z perspektywy tych, których łatwo przeoczyć. Jedną z nich jest „Nomadland”. To poruszający film nagrodzony trzema Oscarami, opowiadający o kobiecie, którą dramatyczne okoliczności zmusiły do życia w drodze. To opowieść o utracie wszystkiego, o przetrwaniu i o wolności, która nie zawsze wygląda tak, jak sobie ją wyobrażamy. „Nomadland” śledzi losy Fern, kobiety po sześćdziesiątce, która z dnia na dzień traci pracę, dom i poczucie bezpieczeństwa. Gdy jej rodzinne Empire, niewielkie miasteczko zależne od jednej fabryki, znika z mapy, Fern zostaje sama z traumą i pustką, której nie potrafi zagłuszyć. Wsiada więc do vana i rusza w podróż przez Amerykę, w poszukiwaniu pracy, ludzi i nowej definicji domu. Decyzja, która przestawia całe życie na inne tory W chwili, gdy Fern traci ostatnie oparcie, podejmuje decyzję, która zmienia wszystko: pakuje najpotrzebniejsze rzeczy i zamienia vana w tymczasowe schronienie. Nie wie, dokąd dojedzie ani co ją czeka. Wie tylko, że jej dawne życie przestało istnieć. Podczas wędrówki dołącza do społeczności współczesnych nomadów, czyli ludzi, którzy z wyboru lub konieczności żyją poza systemem. Pracują sezonowo, przemieszczają się w rytmie tymczasowych zleceń, świętują małe zwycięstwa i uczą się radzić sobie w świecie, który nie oferuje im żadnych gwarancji. Film pokazuje ich codzienność bez upiększeń, ale też bez ocen. Nomadzi: wolność czy konieczność? W „Nomadland” prawdziwi nomadzi grają… samych siebie. Linda May, Swankie czy Bob Wells wnoszą do historii autentyczność, której nie da się wykreować na planie filmowym. Ich doświadczenia pokazują Amerykę w momentach, gdy system zawodzi najsłabszych, a starość i brak zabezpieczenia finansowego stają się dramatem rozgrywanym w ciszy. Dla jednych nomadyzm to forma wolności — życie bez kredytu, bez sztywnych granic i bez przymusu. Dla innych to jedyne wyjście po ekonomicznym upadku. Film wybrzmiewa dzięki temu wielogłosowi: zamiast tezy, pokazuje ludzi, a zamiast manifestu codzienność. Kto stoi za filmem „Nomadland”? Za kamerą stanęła Chloé Zhao, która wyreżyserowała film i napisała scenariusz na podstawie reportażu Jessiki Bruder „Nomadland. W drodze za pracą”. Reżyserka połączyła dokumentalne spojrzenie z intymną perspektywą Fern, tworząc coś pomiędzy filmem fabularnym a poetyckim studium samotności. W roli Fern występuje Frances McDormand, której nie trzeba przedstawiać. Jej kreacja jest surowa, szczera i pełna czułości dla bohaterki, którą gra. Towarzyszą jej David Strathairn oraz prawdziwi nomadzi, nadający filmowi wyjątkowego, niemal reporterskiego, charakteru. Lawina nagród i zasłużone wyróżnienia „Nomadland” szybko stał się jednym z najgłośniejszych filmów roku. Zdobył: Złotego Lwa na festiwalu w Wenecji, dwa Złote Globy (za najlepszy film dramatyczny i reżyserię), trzy Oscary (za najlepszy film, najlepszą reżyserię i najlepszą aktorkę pierwszoplanową dla Frances McDormand). Gdzie obejrzeć film „Nomadland”? Produkcja jest dostępna w Polsce na platformie Netflix.
Czy film Agnieszki Holland przyniesie Polsce Oscara? Jedno jest pewne: budzi emocje
Film „Franz Kafka” Agnieszki Holland oficjalnie został polskim kandydatem do Oscara. Ta produkcja od początku budzi ogromne emocje, ale czy ma szansę przynieść nam Oscara?
Franz Kafka – bohater, którego nie sposób uchwycić To kolejny raz, kiedy Agnieszka Holland wchodzi do oscarowej gry. Tym razem punktem wyjścia stała się postać Franza Kafki, jednego z najbardziej zagadkowych pisarzy XX wieku, którego życie i twórczość od lat fascynują badaczy, twórców filmowych i czytelników na całym świecie. „Franz Kafka” nie jest klasyczną biografią. Holland nie próbuje stworzyć linearnej opowieści od dzieciństwa do śmierci pisarza. Zamiast tego konstruuje film jako mozaikę – pełną luźnych wątków, wspomnień, fragmentów twórczości i scen, które mają oddać atmosferę jego literackiego świata. Kamera nieustannie zmienia perspektywę: raz śledzimy samego Kafkę, raz słyszymy głosy innych postaci, które mówią o nim wprost do kamery. W efekcie bohater wymyka się jednoznacznym kategoriom, podobnie jak jego dzieła. Nie brakuje w filmie odważnych zabiegów formalnych – od animowanych wstawek, przez cytaty z opowiadań, aż po sceny balansujące na granicy jawy i snu. Widz ma poczucie, że historia nieustannie rozpada się i układa na nowo, co odpowiada specyfice twórczości Kafki. To kino eksperymentalne, które bardziej stawia pytania, niż daje gotowe odpowiedzi. Oscary i festiwale – droga polskiego filmu Wybór „Franza Kafki” na polskiego kandydata do Oscara oznacza, że film stanie w szranki o nominację w kategorii najlepszy film międzynarodowy. To prestiżowe wyróżnienie już na starcie otwiera mu drogę do światowej promocji. Holland ma w tym zakresie spore doświadczenie – jej wcześniejsze filmy, jak „Europa, Europa” czy „W ciemności”, były nagradzane i doceniane na arenie międzynarodowej. Zanim jednak widzowie w Stanach Zjednoczonych zobaczą dzieło Holland, „Franz Kafka” zostanie zaprezentowany na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni (22–27 września). Polska premiera kinowa zaplanowana jest na 24 października, co oznacza, że film trafi na ekrany w idealnym momencie, czyli tuż przed rozpoczęciem intensywnego sezonu nagród. Kafka, autor „Procesu”, „Zamku” czy „Kolonii karnej”, od ponad wieku stanowi inspirację dla kolejnych pokoleń. Jego proza, pełna niepokoju, metafor i egzystencjalnych pytań, stała się punktem odniesienia nie tylko w literaturze, lecz także w sztuce, filozofii i kulturze popularnej. Holland snuje historię uniwersalną, poruszając takie wątki jak samotność, relacje z rodzicami czy niemożność pogodzenia się ze światem i samym sobą. Film „Franz Kafka” to więc nie tylko próba sportretowania pisarza, ale także refleksja nad tym, jak dzisiaj odczytujemy jego spuściznę. Obraz wpisuje się w dyskusję o miejscu literatury w świecie przeładowanym informacjami i o tym, jak wielcy twórcy stają się częścią zbiorowej wyobraźni. Jedno jest pewne: nominacja „Franza Kafki” do Oscara sprawiła, że o polskim kinie znów będzie głośno. Czy film Holland powalczy o złotą statuetkę? Na odpowiedź trzeba poczekać do ogłoszenia listy nominacji, ale już teraz polska produkcja wzbudza zainteresowanie krytyków i kinomanów na całym świecie. View oEmbed on the source website
Znamy polskiego kandydata do Oscara 2026! To właśnie ten film powalczy o statuetkę Amerykańskiej Akademii
Komisja oscarowa pod przewodnictwem Ewy Puszczyńskiej wybrała polskiego kandydata do Oscara 2026 w kategorii najlepszy film międzynarodowy. „Franz Kafka” Agnieszki Holland to poruszająca opowieść o człowieku, którego lęki rezonują z dzisiejszym pokoleniem.
Znamy polskiego kandydata do Oscara 2026! Komisja Oscarowa, której przewodniczyła producentka Ewa Puszczyńska, właśnie ogłosiła, że jednogłośnie wybrała polskiego kandydata do Oscara 2026. O statuetkę najlepszego filmu międzynarodowego zawalczy „Franz Kafka” w reżyserii Agnieszki Holland. W uzasadnieniu czytamy, że to „nie tylko portret literackiej ikony XX wieku, która nieprzerwanie inspiruje artystów i fascynuje kolejne pokolenia. To opowieść o wrażliwym człowieku, którego lęki i dylematy mocno rezonują z dzisiejszym młodym pokoleniem. Reżyserka podąża śladami swojego bohatera, budując z najważniejszych momentów jego życia niezwykłą mozaikę”. „Franz Kafka” to kolejny film polskiej twórczyni, który ma szansę na nagrodę Amerykańskiej Akademii. W poprzednich latach były to: 1986 – „Gorzkie żniwa” – nominacja do Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy (zgłoszony przez RFN) 1992 – „Europa, Europa” – nominacja za najlepszy scenariusz adaptowany 2011 – „W ciemności” – nominacja do Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy 2017 – „Pokot” – zgłoszenie bez nominacji 2020 – „Szarlatan” – znalazł się na krótkiej liście w kategorii najlepszy film międzynarodowy (zgłoszony przez Czechy). Film Agnieszki Holland został wybrany spośród 7 kandydatów. Komisja Oscarowa brała również pod uwagę: „Pociągi” – reż. Maciej Drygas, „Vinci 2” – reż. Juliusz Machulski, „Chopin, Chopin!” – reż. Michał Kwieciński, „Dom dobry” – reż. Wojciech Smarzowski, „Dwie siostry” – reż. Łukasz Karwowski, „Listy z Wilczej” – reż. Arjun Talwar. W jej składzie znaleźli się: Agatha Dominik – scenarzystka, Kamila Dorbach – dyrektorka Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Bartosz Konopka – reżyser i scenarzysta, Joanna Kos-Krauze – reżyserka i scenarzystka, Hanna Raniszewska (Hania Rani) – kompozytorka i wokalistka, Krzysztof Spór – dziennikarz filmowy oraz Krzysztof Terej – producent filmowy. Z udziału w posiedzeniu wyłączono Katarzynę Sobańską, ze względu na jej zaangażowanie w produkcję jednego ze zgłoszonych filmów. Teraz pozostaje nam czekać do 17 stycznia 2026 roku na oficjalną i ostateczną listę nominowanych do Nagród Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej. Wręczenie Oscarów 2026 zaplanowano na 15 marca 2026 roku w Los Angeles.
Pięć Oscarów, siódme miejsce wśród najlepszych filmów ever. To jedna z tych historii, które zostają z widzem na długo
„Lot nad kukułczym gniazdem” to film, który na stałe zapisał się w historii kina jako jedno z najwybitniejszych dzieł światowej kinematografii. Ekranizacja powieści Kena Keseya w reżyserii Miloša Formana zdobyła uznanie widzów i krytyków, zgarniając pięć Oscarów, w tym za najlepszy film, reżyserię i pierwszoplanowe role aktorskie.
W tym artykule: 1. „Lot nad kukułczym gniazdem” – podstawowe informacje 2. „Lot nad kukułczym gniazdem” – fabuła 3. „Lot nad kukułczym gniazdem” – obsada 4. „Lot nad kukułczym gniazdem” – gdzie obejrzeć? To opowieść o buncie, wolności i starciu jednostki z bezdusznym systemem. Do dziś porusza i skłania do refleksji. Film zajął 7. miejsce w rankingu najlepszych produkcji wszech czasów na portalu filmowym Filmweb. „Lot nad kukułczym gniazdem” – podstawowe informacje „Lot nad kukułczym gniazdem” to amerykański film fabularny z 1975 roku, który stał się prawdziwą ikoną kinematografii. Oparty na bestsellerowej powieści Kena Keseya przyciąga widzów swoją poruszającą opowieścią o życiu w zakładzie psychiatrycznym oraz o walce jednostki z systemem. W rankingu IMDb Top 250 zajmuje 19. miejsce z imponującą oceną 8,7/10. Film zdobył pięć Oscarów w kluczowych kategoriach, w tym dla najlepszego filmu, najlepszego aktora pierwszoplanowego oraz najlepszej aktorki pierwszoplanowej. Oprócz tego został wyróżniony Złotym Globem dla Najlepszego filmu dramatycznego i BAFTĄ dla Najlepszego filmu. Choć ekranizacja różni się od książki, wciąż z powodzeniem porusza ważne tematy dotyczące wolności, zdrowia psychicznego i odwagi w stawianiu czoła przeciwnościom losu. „Lot nad kukułczym gniazdem” nie tylko bawi, ale także skłania do refleksji nad istotą człowieczeństwa. „Lot nad kukułczym gniazdem” – fabuła Pełen życia Randle McMurphy trafia do zakładu psychiatrycznego, aby uniknąć kary więzienia. Jednak jego plan szybko obraca się w klęskę, gdy odkrywa, że życie w ośrodku jest znacznie trudniejsze, niż się spodziewał. McMurphy postanawia rozruszać pacjentów, którzy są przytłoczeni lekami i bezsilnością, co budzi sprzeciw siostry Ratched, przełożonej oddziału. Ten serial jest niczym plaster dla duszy. Przywrócił mi wiarę w ludzi – nie obyło się bez łez Produkcja Apple TV+ trafiła do mojej życiowej topki. Bawi i wzrusza. Wręcz roztapia serce. Choć opowiada o drużynie piłkarskiej z Wielkiej Brytanii, tak naprawdę sport jest (tylko albo aż) tłem przepięknej historii o człowieczeństwie. W miarę jak McMurphy zdobywa zaufanie innych pacjentów, odkrywa, że będzie musiał zostać w szpitalu dłużej, niż myślał. Postanawia namówić ich do ucieczki, a grupa entuzjastycznie przystaje na jego propozycję. Kradnie autobus i razem z pacjentami wyrusza na wycieczkę, udając doktora i przedstawiając swoich towarzyszy jako personel kliniki. Ten incydent oraz libacja, którą organizuje na oddziale, prowadzą do zaostrzenia konfliktu między nim a siostrą Ratched. „Lot nad kukułczym gniazdem” – obsada W filmie „Lot nad kukułczym gniazdem” w głównych rolach wystąpili Jack Nicholson jako Randle Patrick McMurphy oraz Louise Fletcher jako siostra Mildred Ratched. W obsadzie znalazł się także Will Sampson w roli Wodza Bromdena, a obok nich wystąpili Sydney Lassick jako Charlie Cheswick, Danny DeVito jako Martini, Christopher Lloyd jako Taber oraz Brad Dourif jako Billy Bibbit. Dopełniają ich Vincent Schiavelli jako Frederickson, William Redfield jako Harding, Michael Berryman jako Ellis, Peter Brocco jako Matterson, Mwako Cumbuka jako Warren, Mews Small jako Candy, Nathan George jako Washington, Josip Elic jako Bancini oraz Dwight Marfield jako Ellsworth, tańczący pacjent. „Lot nad kukułczym gniazdem” – gdzie obejrzeć? W chwili obecnej „Lot nad kukułczym gniazdem” można obejrzeć na mało znanych platformach, takich jak Rakuten TV czy Megogo. Warto śledzić inne miejsca – ten klasyk często jest emitowany w serwisach VOD, ale też klasycznej telewizji. View oEmbed on the source website
Sarah Paulson okrzyknięta najdziwniej ubraną gwiazdą na przyjęciu Vanity Fair. „Ciekawe, czy zmieściła się na jednym krześle”
Sarah Paulson zaskoczyła swoją stylizacją na przyjęciu Vanity Fair po gali Oscarów 2025. Gwiazda „American Horror Story” pojawiła się w nietuzinkowej, czerwonej sukni zaprojektowanej przez Marca Jacobsa, która... już stała się memem. Poznajcie szczegóły.
Oscary 2025 przyniosły nam nie tylko emocje związane z wręczeniem prestiżowych nagród, ale także dostarczyły solidnej dawki plotek i ploteczek. Nie zabrakło również spektakularnych kreacji gwiazd. Jedną z najchętniej komentowanych była ta, w której zaprezentowała się na ekskluzywnym przyjęciu „Vanity Fair” Sarah Paulson. Suknia–poduszka zrobiła prawdziwą furorę i... stała się memem. Sarah Paulson na przyjęciu Vanity Fair po Oscarach 2025 Sarah Paulson postawiła na odważną suknię projektu Marca Jacobsa w odcieniu malinowej czerwieni. Kreacja charakteryzowała się niezwykle ekstrawaganckim fasonem – miała ogromne, bufiaste rękawy, które niemal unosiły się nad głową aktorki. Z tyłu natomiast przyszyto ogromną kokardę, wyraźnie wystającą poza linię talii. Dół sukni miał puchatą, rozkloszowaną formę, co dodatkowo potęgowało jej awangardowy charakter. Stylizację uzupełniły czarne szpilki w szpic z charakterystycznymi kokardkami (marki Aquazzura) i dopasowana do nich torebka. Niecodzienna kreacja Sarah Paulson podzieliła internautów i internautki na połowę. Jedni doceniali odwagę aktorki i chęć eksperymentowanie z modą, inni uznali strój za przesadny, przytłaczający i deformujący sylwetkę aktorki. Bez wątpienia jednak udało jej się przyciągnąć uwagę – zarówno gości, jak i komentatorów mody. A wy, co myślicie? Jesteście na tak, czy jednak kreacja aktorki daje wam vibe ludzika Michelin?
Najlepszy aktor i najlepsza aktorka według Amerykańskiej Akademii Filmowej! Oni triumfowali na Oscarach 2025
97. gala rozdania Oscarów już za nami. Jak co roku wzbudziła wiele emocji i kontrowersji. Poznaliśmy już laureatów wszystkich kategorii. Kto zdobył statuetkę dla najlepszego aktora i najlepszej aktorki? To właśnie oni zapisali się w historii kina.
Oscar 2025: Najlepszy aktor pierwszoplanowy Wiemy już, kto zdobył Oscara w kategorii najlepszy aktor! Pośród nominowanych znaleźli się: Adrien Brody („Brutalista”), Timothée Chalamet („Kompletnie nieznany”), Colman Domingo („Sing Sing”), Ralph Fiennes („Konklawe”) i Sebastian Stan („Wybraniec”). Ze statuetką do domu wrócił... Adrien Brody (!). Rola, w którą się wcielił, zachwyciła jury i warto dodać, że to nie pierwszy raz, gdy Nagroda Akademii Filmowej powędrowała właśnie w jego ręce. Tegorocznego oscara Brody zadedykował pozostałym nominowanym oraz swojej partnerce. Podziękował współpracownikom i twórcom filmu „Brutalist” oraz swoim rodzicom i dzieciom. „Tata wraca do domu z nagrodą” – wyznał. Następnie odniósł się do obecnej sytuacji społeczno-politycznej. „Odbudujmy nasz świat razem” - prosił ze sceny. To jedno z najbardziej poruszających przemówień tej nocy. View oEmbed on the source website Oscar 2025: Najlepsza aktorka pierwszoplanowa Znamy również najlepszą aktorkę pierwszoplanową 97. gali rozdania Oscarów. Konkurencja była ogromna, ponieważ nominację otrzymały: Cynthia Erivo („Wicked”), Mikey Madison („Anora”), Demi Moore („Substancja”), Fernanda Torres („I'm Still Here”) i Karla Sofía Gascón („Emilia Pérez”). Oczywiście zwyciężczyni mogła być tylko jedna i okazała się nią... Mikey Madison! 25-letnia aktorka była zaskoczona werdyktem — warto podkreślić, że to jej pierwsza nagroda od Amerykańskiej Akademii Filmowej. Jednak jej praca została już wcześniej doceniona, bo podczas niedawnej gali BAFTA 2025 — nazywanej potocznie „brytyjskimi Oscarami” — również odebrała nagrodę za najlepszą kobiecą rolę pierwszoplanową. Wróżymy jej wspaniałą karierę! View oEmbed on the source website Wszystkich laureatów tegorocznych Oscarów poznacie tutaj.
Pierwszy Oscar 2025. Ta rola przejdzie do historii kina. Polski akcent w tle
Pierwszy tegoroczny Oscar został wręczony. Statuetkę w kategorii Najlepszy aktor drugoplanowy dostał Kieran Culkin. Nie zabrakło polskich akcentów. Zobaczcie.
Oscary 2025 – Kieran Culkin pierwszym laureatem To zdecydowanie dobry czas w karierze Kierana Culkina. Aktor został nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy aktor drugoplanowy za rolę w „Prawdziwym bólu”. I zdobył go! Absolutnie zasłużenie. Dramat, który określony został przez reżysera „listem miłosnym dla Polski” opowiada historię dwóch kuzynów – Davida i Benji’ego, którzy z Nowego Jorku wybierają się do Polski. Chcą oni oddać hołd swojej babci, która niedawno zmarła oraz poznać kraj, z którego pochodzi ich rodzina. Podczas podróży odkrywają jednak dużo więcej. Dowiadują się nowych rzeczy na swój temat i odbudowują trudną relację (kiedyś byli ze sobą bardzo blisko, jednak teraz jest inaczej). Wyjazd do Polski zmusza kuzynów do refleksji na temat cierpienia i nie tylko. Stawia ważne pytania oraz porusza tematy do przemyśleń. A co najważniejsze, razem z bohaterami, rozmyślają również widzowie. Polski akcent na Oscarach 2025. Czegoś takiego jeszcze nie było Gdy Kieran Culkin szedł na scenę, aby odebrać statuetkę i wygłosić (naprawdę zabawną) przemowę, w tle wybrzmiał utwór Fryderyka Chopina „Nokturn Es Dur” (op. 9). Melodię usłyszeć mogliśmy również podczas seansu „Prawdziwego bólu”. View oEmbed on the source website Kieran Culkin i najlepsza przemowa oscarowa 2025 Jeśli byłaby statuetka za najlepszą przemowę, na bank trafiłaby do Kierana Culkina. Aktor zaczął ją od podziękowań dla kolegów po fachu, a zakończył w najsłodszy możliwy sposób. O mój Boże, to szaleństwo, panie Downey, proszę pana, dziękuję za przekazanie mi tej statuetki – zaczął, a następnie zwrócił się do Jeremy'ego Stronga: Nie powinienem nikogo wyróżniać, to faworyzowanie, ale byłeś świetny. Kolejne ciepłe słowa skierował w stronę Jessego Eisenberga i rodziców: Dziękuję za ten film. Jesteś geniuszem. Nigdy nie powiedziałbym ci tego w twarz. Nigdy więcej tego nie powiem, bierz, co daję. Dziękuję za ten film. Powinienem podziękować mojej mamie i Steve’owi za to, że próbowali mnie wychować. Jesteście naprawdę dobrymi ludźmi. Staraliście się, jak mogliście. Kocham cię, mamo – wyznał ze sceny aktor. Najlepsze jednak zostawił na koniec. Kieran Culkin zwrócił się do swojej żony, Jazz Charton, by przypomnieć jej totalnie uroczą historię. Po wyznaniu miłości podziękował jej, że obdarzyła go jego ulubionymi ludźmi na świecie. Jakiś rok temu stałem na podobnej scenie i bardzo głupio publicznie powiedziałem, że chcę, żeby mi dała trzecie dziecko, i powiedziała, że jeśli zdobędę nagrodę, to ona mi je da. Okazuje się, że powiedziała to, bo nie myślała, że wygram... ale potem ludzie podchodzili do niej i naprawdę ją irytowali... Po gali szliśmy przez parking, ona trzymała nagrodę Emmy, próbowaliśmy znaleźć samochód, a ona mówi: „O Boże, obiecałam to. Chyba jestem ci winna trzecie dziecko”. Wtedy odwróciłem się do niej i powiedziałem: „Tak naprawdę chcę czworo”. I odwróciła się do mnie, przysięgam na Boga, że to się wydarzyło - to było nieco ponad rok temu - i powiedziała: „Dam ci czwarte, jak zdobędziesz Oscara” – wyznał Kieran Culkin. Co ciekawe, aktor na dwa tygodnie przed rozpoczęciem zdjęć do filmu chciał się wycofać właśnie po to, by spędzić więcej czasu z żoną i dziećmi: Pamiętasz to, kochanie? Tak? W takim razie mam wam do powiedzenia: Jazz, miłości mojego życia i wy małej wiary. Bez presji. Kocham cię. Naprawdę przepraszam, że znowu to zrobiłem. I zajmijmy się tym tematem. Co na to powiesz? Kocham cię! – zakończył przemowę. Słodko! Gratulujemy aktorowi wygranej i nie ukrywamy, że bardzo cieszymy się, że to właśnie on zdobył statuetkę w kategorii Najlepszy aktor drugoplanowy. Zdecydowanie na to zasługiwał. Pełną listę laureatów Oscarów 2025 znajdziecie tutaj. View oEmbed on the source website
Takich wyników Oscarów 2025 nikt się nie spodziewał! To właśnie oni i one otrzymali Nagrody Akademii Filmowej
Prezentujemy listę laureatów i laureatek Oscarów 2025. Oto filmy, aktorzy, reżyserzy, scenarzyści, dźwiękowcy, montażyści oraz wielu innych twórców, których w tym roku doceniła i nagrodziła Amerykańska Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej.
Oscary 2025. Najważniejsze nagrody w branży filmowej W nocy z 2 na 3 marca 2025 oczy całego świata zwróciły się w kierunku Dolby Theater w Los Angeles, gdzie odbywała się 97. ceremonia wręczenia Nagród Akademii Filmowej. Statuetki przyznano w 23 kategoriach m.in.: najlepszy film, najlepsza reżyseria, najlepsza aktorka pierwszoplanowa, najlepszy aktor pierwszoplanowy, najlepszy scenariusz oryginalny czy najlepszy scenariusz adaptowany. Laureatki i laureaci wybierani są przez Amerykańską Akademię Sztuki i Wiedzy Filmowej, która zrzesza kilka tysięcy osób związanych z branżą (w 2025 roku było ich dokładnie 9905). Tegoroczne wydarzenie prowadził komik, Conan O'Brien i był to jego pierwszy raz w tej roli. Oscary 2025 – te stylizacje zasługują na osobną kategorię. Gwiazdy zachwyciły lookami na czerwonym dywanie Gala wręczenia Oscarów to nie tylko święto kina, ale i święto mody. Zobaczcie, jak prezentują się gwiazdy podczas tegorocznej 97. już ceremonii. Ariana Grande, Selena Gomez, Demi Moore czy Timothée Chalamet zachwycili swoimi stylizacjami. Oscary 2025: wyniki Najlepszy aktor drugoplanowy: Kieran Culkin za rolę w filmie „Prawdziwy ból” Yura Borisov – „Anora” Kieran Culkin – „Prawdziwy ból” Edward Norton – „Kompletnie nieznany” Guy Paerce – „The Brutalist” Jeremy Strong – „Wybraniec” Najlepszy pełnometrażowy film animowany: „Flow” „Flow” - OSCAR 2025 „W głowie się nie mieści 2” „Pamiętnik ślimaka” „Wallace i Gromit: Zemsta pingwina” „Dziki robot” Najlepszy krótkometrażowy film animowany: „In the Shadow of the Cypress” „Beautiful Men” „Magic Candies” „In the Shadow of the Cypress” „Bez końca” „Yuck!” Najlepsze kostiumy: „Wicked” Arianne Phillips – „Kompletnie nieznany” Lisy Christl – „Konklawe” Janty Yates, Dave Crossman – „Gladiator II” Linda Muir – „Nosferatu” Paul Tazewell – „Wicked” Najlepszy scenariusz oryginalny: „Anora” Moritz Binder, Tim Fehlbaum; współscenarzysta: Alex David – „September 5” Sean Baker – „Anora” Brady Corbet, Mona Fastvold – „The Brutalist” Jesse Eisenberg – „Prawdziwy ból” Coralie Fargeat – „Substancja” Najlepszy scenariusz adaptowany: „Konklawe” Jay Cocks, James Mangold – „Kompletnie nieznany” Peter Straughan – „Konklawe” Jacques Audiard; współpraca: Thomas Bidegain, Léa Mysius, Nicolas Livecchi – „Emilia Pérez” Clint Bentley, Greg Kwedar, Clarence Maclin, John "Divine G" Whitfield – „Sing Sing” RaMell Ross, Joslyn Barnes – „Nickel Boys” Najlepsza charakteryzacja: „Substancja” Mike Marino, David Presto, Crystal Jurado – „Inny człowiek” Julia Floch Carbonel, Emmanuel Janvier, Jean-Christophe Spadaccini – „Emilia Pérez” David White, Traci Loader, Suzanne Stokes-Munton – „Nosferatu” Pierre-Olivier Persin, Stéphanie Guillon, Marilyne Scarselli – „Substancja” Frances Hannon, Laura Blount, Sarah Nuth – „Wicked” Najlepszy montaż: „Anora” Sean Baker – „Anora” David Jancso – „The Brutalist” Nick Emerson – „Konklawe” Juliette Welfling – „Emilia Pérez” Myron Kerstein – „Wicked” Najlepsza aktorka drugoplanowa: Zoe Saldaña za rolę w filmie „Emilia Pérez” Monica Barbaro – „Kompletnie nieznany” Ariana Grande – „Wicked” Felicity Jones – „The Brutalist” Isabella Rossellini – „Konklawe” Zoe Saldaña – „Emilia Pérez” Najlepsza scenografia: „Wicked” Judy Becker, Patricia Cuccia – „The Brutalist” Suzie Davies, Cynthia Sleiter – „Konklawe” Patrice Vermette, Shane Vieau – „Diuna: Część druga” Craig Lathrop, Beatrice Brentnerová – „Nosferatu” Nathan Crowley, Lee Sandales – „Wicked” Najlepsza piosenka: Mi Camino z filmu „Emilia Pérez” Elton John, Brandi Carlile, Andrew Watt, Bernie Taupin – „Never Too Late” z filmu „Elton John: Never Too Late” Clément Ducol, Camille, Jacques Audiard – „El Mal” z filmu „Emilia Pérez” Camille, Clément Ducol – „Mi Camino” z filmu „Emilia Pérez” Abraham Alexander, Adrian Quesada – „Like A Bird” z filmu „Sing Sing” Diane Warren – „The Journey” z filmu „Batalion 6888” Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny: „Pierwsza dziewczyna w orkiestrze” „Death by Numbers” „I Am Ready, Warden” „Incident” „Instruments of a Beating Heart” „Pierwsza dziewczyna w orkiestrze” Najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny: „Nie chcemy innej ziemi” „Dzienniki Black Box” „Nie chcemy innej ziemi” „Wojna porcelanowa” „Ścieżka dźwiękowa z zamachu stanu” „Sugarcane: rozliczenie z przeszłością” Najlepszy dźwięk: „Diuna: Część druga” Tod A. Maitland, Donald Sylvester, Ted Caplan, Paul Massey, David Giammarco – „Kompletnie nieznany” Gareth John, Richard King, Ron Bartlett, Doug Hemphill – „Diuna: Część druga” Erwan Kerzanet, Aymeric Devoldère, Maxence Dussère, Cyril Holtz, Niels Barletta – „Emilia Pérez” Simon Hayes, Nancy Nugent Title, Jack Dolman, Andy Nelson, John Marquis – „Wicked” Randy Thom, Brian Chumney, Gary A. Rizzo, Leff Lefferts – „Dziki robot” Najlepsze efekty specjalne: „Diuna: Część druga” Eric Barba, Nelson Sepulveda-Fauser, Daniel Macarin, Shane Mahan – „Obcy: Romulus” Luke Millar, David Clayton, Keith Herft, Peter Stubbs – „Better Man” Paul Lambert, Stephen James, Rhys Salcombe, Gerd Nefze – „Diuna: Część druga” Erik Winquist, Stephen Unterfranz, Paul Story, Rodney Burke – „Królestwo Planety Małp” Pablo Helman, Jonathan Fawkner, David Shirk, Paul Corbould – „Wicked” Najlepszy film krótkometrażowy: „Ik ben geen robot” „Anuja” „Ik ben geen robot” „The Last Ranger” „A Lien” „Człowiek, który nie mógł siedzieć cicho” Najlepsze zdjęcia: „The Brutalist” Lol Crawley – „The Brutalist” Greig Fraser – „Diuna: Część druga” Paul Guilhaume – „Emilia Pérez” Ed Lachman – „Maria Callas” Jarin Blaschke – „Nosferatu” Najlepszy film międzynarodowy: „I'm Still Here” „Dziewczyna z igłą” „Emilia Pérez” „Flow” „I'm Still Here” „Nasienie świętej figi” Najlepsza muzyka: „The Brutalist” Daniel Blumberg – „The Brutalist” Volker Bertelmann – „Konklawe” Clément Ducol, Camille – „Emilia Pérez” John Powell, Stephen Schwartz – „Wicked” Kris Bowers – „Dziki robot” Najlepszy aktor pierwszoplanowy: Adrien Brody za rolę w filmie „The Brutalist” Adrien Brody – „The Brutalist” Timothée Chalamet – „Kompletnie nieznany” Colman Domingo – „Sing Sing” Ralph Fiennes – „Konklawe” Sebastian Stan – „Wybraniec” Najlepsza reżyseria: „Anora” Jacques Audiard – „Emilia Pérez” Sean Baker – „Anora” Brady Corbet – „The Brutalist” Coralie Fargeat – „Substancja” James Mangold – „Kompletnie nieznany” Najlepsza aktorka pierwszoplanowa: Mikey Madison za rolę w filmie „Anora” Cynthia Erivo – „Wicked” Mikey Madison – „Anora” Demi Moore – „Substancja” Fernanda Torres – „I'm Still Here” Karla Sofía Gascón – „Emilia Pérez” Najlepszy film: „Anora” „Konklawe” „Anora” „Emilia Pérez” „Wicked” „The Brutalist” „Kompletnie nieznany” „Diuna: Część druga” „I'm Still Here” „Substancja” „Nickel Boys”
Oscary 2025 – te stylizacje zasługują na osobną kategorię. Gwiazdy zachwyciły lookami na czerwonym dywanie
Gala wręczenia Oscarów to nie tylko święto kina, ale i święto mody. Zobaczcie, jak prezentują się gwiazdy podczas tegorocznej 97. już ceremonii. Ariana Grande, Selena Gomez, Demi Moore czy Timothée Chalamet zachwycili swoimi stylizacjami.
Jak co roku ceremonia wręczenia Oscarów wzbudza emocje nie tylko pośród fanów kina, ale i mody. Zaproszeni goście przybyli do Dolby Theatre w Los Angeles i olśnili na czerwonym dywanie. Zobaczcie, jak prezentowali się Ariana Grande, Elle Fanning i inni. Która kreacja podoba wam się najbardziej? Oscary 2025 - pierwsze gwiazdy na czerwonym dywanie Jedne z pierwszych gwiazd, które pojawiły się na ceremonii rozdania statuetek to Ariana Grande (w bajkowej kreacji od Schiaparelli), Elle Fanning, Joe Alwyn, Storm Reid, Omar Apollo czy Coco Jones. Na czerwonym dywanie zdecydowanie przeważa elegancja i Old Hollywood. Nie brakuje też błysku. Pomimo tego, że Ariana Grande pojawiła się jako pierwsza, to już mamy wrażenie, że ma ona jedną z lepszych stylizacji wieczoru. Piosenkarka i aktorka postawiła na przepiękną (i ogromną) sukienkę projektu Schiaparelli, która klimatem idealnie wpisuje się w postać Glindy z filmu „Wicked”. To właśnie ta rola przyniosła artystce szansę na Oscara. Timothée Chalamet w zaskakującej stylizacji na Oscarach 2025. Aktor nie stawia na klasykę Timothée Chalamet na tegoroczne Oscary nie wybrał wcale klasycznego garnituru (jak zdecydowana większość panów). Młody aktor postawił na elegancję w nowoczesnym wydaniu i na czerwonym dywanie pojawił się w żółtym total looku od Givenchy. Miał na sobie pastelowo-żółtą koszulę oraz marynarkę i spodnie w zdecydowanie intensywniejszym odcieniu. Zobaczcie, jak się prezentował. Oscary 2025 – stylizacje gwiazd Poniżej w galerii przedstawiamy więcej stylizacji gwiazd. To piękne, niekiedy ciekawe, oryginalne, a nawet kontrowersyjne looki. Musimy przyznać, że tegoroczne Oscary obfitują w naprawdę wspaniałe kreacje. Zobaczcie sami! Artykuł jest aktualizowany na bieżąco.
Najbardziej kontrowersyjne stylizacje gwiazd w historii Oscarów. Do dziś jest o nich głośno
Oscarowa gala to jedno z najważniejszych wydarzeń w Hollywood. To właśnie na tę okazję gwiazdy wybierają kreacje najznamienitszych domów mody i niejednokrotnie przygotowują je miesiącami. Czasem jednak coś pójdzie nie tak... Wspominamy najbardziej skandalizujące oscarowe kreacje i te, które przeszły do legendy także z innych powodów. O tych oscarowych stylizacjach było (i jest!) naprawdę głośno!
W tym artykule: Oscary: Najbardziej kontrowersyjne stylizacje gwiazd Te oscarowe stylizacje wzbudziły niemałe emocje. Na stałe zapisały się w historii Oscary: Najbardziej kontrowersyjne stylizacje gwiazd Oscary to nie tylko najważniejsze wydarzenie w świecie filmowym, gala rozdania najbardziej prestiżowych nagród w branży to także wielkie święto mody. Gwiazdy nie mogą przegapić okazji, by pojawić się na czerwonym dywanie, a swoje kreacje obmyślają miesiącami. Najsłynniejsze domy mody prześcigają się, by to właśnie ich suknia (i nie tylko suknia, jak się okazuje) została wybrana na tę okazję, bo trudno o lepszą reklamę – zdjęcia z wydarzenia są później wszędzie – w największych magazynach i w internecie – a same kreacje szeroko komentowane (przez specjalistów i nie tylko). Niektóre bardziej niż inne i to właśnie na nich dziś postanowiliśmy się skupić. Te oscarowe stylizacje wzbudziły niemałe emocje. Na stałe zapisały się w historii W naszej galerii znajdziecie 10 najbardziej kontrowersyjnych oscarowych stylizacji wszech czasów. Wśród nich są zarówno takie, które okazały się kompletnym niewypałem, jak i takie, które, choć odbiegały od ustalonego dress code'u były strzałem w dziesiątkę. Albo... stały się pretekstem do stworzenia niezliczonej ilości memów. W historii zapisały się modowe wybory między innymi: Angeliny Jolie, Celine Dion czy Demi Moore. Kreacje bardziej współczesne, jak i te sprzed lat – jak choćby skandalizująca stylizacja Edy Williams z 1974 roku. Gwiazda na czerwonym dywanie pojawiła się nie tylko niekompletnie ubrana, ale i w towarzystwie psa – ogromnego doga arlekina. Ale nie trzymamy was już dłużej w niepewności – to po prostu trzeba zobaczyć! O tych oscarowych stylizacjach głośno jest do dziś. Zobaczcie w naszej galerii!
Oscary bywają rozczarowujące. Oto 9 najgorszych produkcji, które wygrały w kategorii „Najlepszy film”
Oscary to najważniejsze wydarzenie w branży filmowej. Zdarza się, że wyniki nie wzbudzają zachwytu, ale zaskoczenie albo wręcz kontrowersje. Szczególnie, gdy chodzi o najważniejszą kategorię, czyli „Najlepszy film”. Przypominamy 9 produkcji, które – mimo słabych ocen – zostały otrzymały Nagrodę Akademii Filmowej.
W tym artykule: Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Piękny umysł” (2001) Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Wielki Ziegfeld” (1936) Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Forrest Gump” (1994) Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „W 80 dni dookoła świata” (1956) Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Kawalkada” (1933) Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Pożegnanie z Afryką” (1985) Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Cimarron” (1931) Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Największe widowisko świata” (1952) Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Melodia Broadwayu” (1929) Oscary co roku wzbudzają wiele emocji. Z różnych powodów. Po pierwsze, oczywiście, ze względu na nominowane filmy, a także ich twórców i twórczynie. Po drugie, przez zaproszonych na wydarzenie gości oraz gościnie – ich zachowanie czy stylizacje. Od blisko stu lat Oscary pozostają najbardziej prestiżowymi nagrodami w świecie kina. To nie podlega większym dyskusjom. Ale jednocześnie nie oznacza, że każda z docenionych produkcji zasługuje na miano arcydzieła. Jakiś czas temu amerykański serwis rozrywkowy „Just Jared” postanowił wziąć pod lupę zwycięskie filmy, które wcale nie rządzą w rankingach najwyżej ocenianych. Pod uwagę wzięto oceny recenzentów z popularnej strony internetowej Rotten Tomatoes. Którzy laureaci Oscarów w kategorii „Najlepszy film” wcale nie cieszą się opinią wybitnych dzieł? Wyniki niechlubnego zestawienia możecie sprawdzić poniżej. Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Piękny umysł” (2001) Ocena krytyków: 74% Biograficzny dramat o matematycznym geniuszu (w tej roli Russell Crowe) wcale nie zachwycił recenzentów. Mimo to, na oscarowej gali w 2002 roku pokonał chociażby bardzo wysoko oceniany „Gosford Park”. Na otarcie łez genialny film Roberta Altmana z Maggie Smith został uhonorowany w kategorii „Najlepszy scenariusz oryginalny”. View oEmbed on the source website Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Wielki Ziegfeld” (1936) Ocena krytyków: 72% Zdaniem członków Akademii Filmowej musical, znany w Polsce także pod dość pretensjonalnym tytułem „Król kobiet”, był lepszy niż dziewięć innych nominowanych wówczas filmów. Recenzje mówią jednak zupełnie co innego. View oEmbed on the source website Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Forrest Gump” (1994) Ocena krytyków: 70% Komediodramat w reżyserii Roberta Zemeckisa z fantastyczną rolą Toma Hanksa to już klasyka amerykańskiego kina. Wiele osób jednak do dziś nie może się pogodzić z tym, że „Forrest Gump” wygrał na Oscarach 1995 w najważniejszej kategorii z kultowym „Pulp Fiction” Quentina Tarantino. View oEmbed on the source website 7 najbardziej zaskakujących momentów w historii Oscarów, których możecie nie pamiętać Przed 96. ceremonią wręczenia Oscarów przypominamy wam kilka najbardziej pamiętnych sytuacji w historii Nagród Akademii Filmowej, których nie spodziewali się ani organizatorzy, ani laureaci. Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „W 80 dni dookoła świata” (1956) Ocena krytyków: 70% Dowód na to, że można sobie kupić Oscara - napisał uznany krytyk Dave Kehr z „Chicago Critic” o tej przygodowej produkcji Michaela Andersona o Angliku, który zakłada się, że wraz ze swoim kamerdynerem okrąży Ziemię w osiemdziesiąt dni. View oEmbed on the source website Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Kawalkada” (1933) Ocena krytyków: 65% Wojenny melodramat w reżyserii Franka Lloyda przedstawia 30 lat z życia brytyjskiego małżeństwa, Roberta (w tej roli Clive Brook) i Jane (Diana Wynyard) Marryot. Akcja rozpoczyna się w Nowy Rok 1899, potem przychodzi wojna z Burami, utrata pierwszego syna w wyniku zatonięcia Titanica, pojawiają się pierwsze sterowce, następuje wybuch wojny światowej i śmierć drugiego syna. Zachęcił was ten opis? Nas też nie. View oEmbed on the source website Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Pożegnanie z Afryką” (1985) Ocena krytyków: 62% Melodramat Sydneya Pollacka ze świetną rolą Meryl Streep zdobył w sumie aż siedem Oscarów. Nie wszyscy jednak rozumieją zachwyty nad tym dziełem. W kategorii „Najlepszy film” obraz pokonał m.in. niezwykle poruszający i zarazem znacznie wyżej oceniany przez ekspertów filmowych „Kolor purpury” Stevena Spielberga z Dannym Gloverem i Whoopi Goldberg. View oEmbed on the source website Kate Winslet trzyma swojego Oscara w łazience i ma ku temu ważny powód: „Ludzie wychodzą z wypiekami na twarzy” Najlepsze miejsce dla najważniejszej statuetki branży filmowej? Zdaniem Kate Winslet jest to jej łazienka dla gości. Aktorka ma ku temu powód i jest on całkiem zabawny. Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Cimarron” (1931) Ocena krytyków: 52% Western z początku lat 30. ubiegłego wieku został zmiażdżony przez wielu krytyków, nie tylko ze Stanów Zjednoczonych. Całkowicie słusznie zapomniany zdobywca Oscara. Kuriozalny Richard Dix - czytamy w recenzji zamieszczonej na łamach popularnego polskiego serwisu Filmweb.pl. View oEmbed on the source website Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Największe widowisko świata” (1952) Ocena krytyków: 50% Ten familijny melodramat już jakiś czas temu znalazł się w czołówce rankingu Najgorszych Oscarowych Zwycięzców, sporządzonym przez redaktorów magazynu „Premiere”. View oEmbed on the source website Nisko ocenione filmy, które dostały Oscara: „Melodia Broadwayu” (1929) Ocena krytyków: 40% Zwycięzcą antyrankingu została pierwsza w historii produkcja uhonorowana Oscarem dla „Najlepszego filmu”. Opowiada ona o aktorach wodewilowych, którzy przygotowując się do wielkiego przedstawienia na Broadwayu, przeżywają miłosne perypetie. Jeśli nie macie zamiaru zostać filmoznawcami, to naprawdę nie ma większej potrzeby, abyście zapoznawali się z tym obrazem. View oEmbed on the source website Jak oceniacie powyższe filmy? Bliżej wam do opinii krytyków czy członków Akademii?
Harrison Ford miał dziś wręczać Oscary, jednak nie pojawi się na gali. Aktor usłyszał poważną diagnozę
Harrison Ford ma poważne problemy ze zdrowiem. Stan aktora nie pozwala mu na wzięcie udziału w oscarowej gali, podczas której miał wręczyć jedną ze statuetek. Wiadomo, co się stało.
W tym artykule: Oscary 2025: Harrison Ford nie pojawi się na gali ze względu na stan zdrowia Jak czuje się Harrison Ford? Przed nami najważniejsza noc w branży filmowej. 2 marca 2025 odbędzie się 97. ceremonia wręczenia Oscarów. Niestety na chwilę przed galą okazało się, że Harrison Ford, który miał wręczyć statuetkę w jednej z kategorii, nie weźmie udziału w wydarzeniu. Nie pozwala na to stan zdrowia 82-letniego aktora. Oto wszystko, co wiadomo na ten temat. Oscary 2025: Harrison Ford nie pojawi się na gali ze względu na stan zdrowia Pod koniec lutego tego roku widzieliśmy go na gali Nagród Gildii Aktorów Ekranowych. Miał pojawić się również na ceremonii wręczenia Oscarów 2025. Ale w niemal ostatniej chwili musiał zmienić swoje plany. Media zza oceanu, na czele z „Entertainment Weekly” i „Page Six”, podały, że Harrison Ford choruje na półpaśca. Gwiazdor filmów z serii „Indiana Jones” usłyszał diagnozę w piątek. Natomiast ostateczną decyzję o rezygnacji z udziału we wspomnianej imprezie podjął dzień później – w sobotę. Jak czuje się Harrison Ford? Nie wiadomo, jakie objawy choroby wystąpiły u 82-latka, ani jak zaawansowany jest jego stan. Niemniej jednak redakcja „Entertainment Weekly” dowiedziała się, że, Harrison Ford „czuje się dobrze i odpoczywa po diagnozie, którą usłyszał”. Przedstawiciele aktora zostali poproszeni o oficjalny komentarz w tej sprawie. Niestety (na razie) odpowiedzi brak.
Kate Winslet trzyma swojego Oscara w... łazience. Powód bawi i zaskakuje: „Ludzie wychodzą z wypiekami na twarzy”
Być może trudno w to uwierzyć, ale Kate Winslet przechowuje swojego Oscara w łazience dla gości. W jednym z wywiadów gwiazda opowiedziała o powodach swojej decyzji. Są dość zaskakujące, ale i całkiem zabawne.
W tym artykule: Kate Winslet trzyma swojego Oscara w łazience i ma ku temu ważny powód Nie tylko Kate Winslet. Te gwiazdy też trzymają Oscary w swoich łazienkach Kate Winslet zagrała w „Titanicu”, „Drodze do szczęścia”, „Avatarze”, „Zakochanym bez pamięci”, „Rozważnej i romantycznej” czy „Stevie Jobsie". Choć była absolutnie wspaniała w tych rolach i dzięki nim otrzymała nominacje do Oscara, to nie te wymienione, a film „Lektor” z 2009 roku przyniósł jej najważniejszą nagrodę w branży filmowej. Możemy się spodziewać, że statuetka zajmuje honorowe miejsce w jej domu. Niemniej jednak miejsce, w którym się ona znajduje, zaskakuje. Bo Kate Winslet postanowiła trzymać ją w łazience. A konkretnie w łazience dla gości. Oto, dlaczego. Kate Winslet trzyma swojego Oscara w łazience i ma ku temu ważny powód Gablota, honorowe miejsce w salonie, a może specjalna półka w sypialni? Nie, zdaniem Kate Winslet najlepszym miejscem dla Oscara jest jej łazienka dla gości. W wywiadzie dla „The Wall Street Journal” aktorka wyjawiła powody swojej decyzji: Chodzi o to, aby każdy wziął statuetkę i zaczął przemówienie przed lustrem: «Chciałbym podziękować mojemu synowi, mojemu tacie...» – zawsze mogę rozpoznać, kiedy któryś z moich gości to robił, ponieważ pozostaje tam trochę dłużej po spłukaniu wody w toalecie. Ludzie wychodzą z wypiekami na twarzy. To przezabawne – tak nietypowe miejsce Oscara Kate wyjaśniła w rozmowie z magazynem „The Wall Street Journal” Nie tylko Kate Winslet. Te gwiazdy też trzymają Oscary w swoich łazienkach Może trudno w to uwierzyć, ale Kate Winslet nie jest jedyną gwiazdą Hollywood, która trzyma swoją prestiżową nagrodę w łazience. Do grona osób, które chwalą się Oscarem w toalecie lub jej okolicy należą m.in. Emma Thompson, Juliette Binoche, Sean Connery, Susan Sarandon, JK Simmons i Jodie Foster, która w nietypowym miejscu dumnie eksponuje nie jedną, a dwie statuetki. A właściwie eksponowała. (Niestety dla jej gości) aktorka nagrodzona za filmy „Oskarżeni” i „Milczenie owiec” musiała przenieść swoje Oscary, ponieważ rdzewiały pod wpływem wilgoci. „Titanic”: Kate Winslet przyznaje, że Jack zmieściłby się na drzwiach z Rose. Jest jednak jedno „ale” Kate Winslet w końcu zabrała głos w dyskusji na temat kultowej sceny z filmu „Titanic”. Odtwórczyni roli Rose zdradziła, czy jej zdaniem Jack miał szansę przeżyć katastrofę. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2024/10/titanic-kate-winslet-przyznaje-ze-jack-zmiescilby-sie-na-drzwiach-z-rose-jest-jednak-jedno-ale-05123b8.jpg" width="948" height="533" alt="„Titanic”: Kate Winslet przyznaje, że Jack zmieściłby się na drzwiach z Rose. Jest jednak jedno „ale”" title="„Titanic”: Kate Winslet przyznaje, że Jack zmieściłby się na drzwiach z Rose. Jest jednak jedno „ale”" />
„Dwóch papieży”, czyli jak Franciszek, który chciał odejść na emeryturę, został głową Kościoła – recenzja filmu
Film „Dwóch papieży” o Benedykcie XVI i Franciszku pokazuje, że temat wiary, Kościoła i Watykanu można przedstawić z większym luzem, w sposób pozbawiony cringe’owego i ciężkiego w odbiorze patosu, ale przy tym nielekceważący i niezwykle interesujący.
O czym jest film „Dwóch papieży”? Fabuła bez spojlerów Film „Dwóch papieży” reżyserii Fernando Meirellesa, wyprodukowany dla platformy Netflix, jest oparty na prawdziwych wydarzeniach. „Przedstawia opowieść ukazującą kulisy jednej z najbardziej brzemiennych w skutki zmian na najwyższych szczeblach władzy ostatnich dwóch tysięcy lat”. Historia rozpoczyna się w 2005 roku, po śmierci Jana Pawła II. Watykańskich kardynałów czeka nie tylko konklawe i wybór nowego papieża, ale też podjęcie decyzji, w którą stronę pójdzie Kościół. Nowym Ojcem Świętym zostaje kardynał Joseph Ratzinger, który przyjmuje imię Benedykt XVI. „W 2012 roku, kardynał Jorge Bergoglio, rozczarowany kierunkiem, w którym zmierza Kościół katolicki, prosi papieża Benedykta XVI, by pozwolił mu odejść na emeryturę. Wówczas zmagający się ze skandalem i nękany wątpliwościami papież wzywa swojego najsurowszego krytyka i przyszłego następcę do Rzymu, by powierzyć mu sekret, który wstrząśnie fundamentami Kościoła. W czasie toczącej się za murami Watykanu walki tradycji z postępem oraz poczucia winy z przebaczeniem dwaj hierarchowie o bardzo odmiennym spojrzeniu na świat muszą stawić czoło przeszłości i nawiązać nić porozumienia, aby zbudować przyszłość Kościoła, który liczy ponad miliard wiernych na całym świecie” – przybliża fabułę platforma Netflix. View oEmbed on the source website Film „Dwóch papieży”, czyli kiedy tradycja spotyka się z postępem – recenzja „Dwóch papieży” to inny film o Watykanie niż te, które widzieliśmy dotychczas. Choć jest oparty na prawdziwych wydarzeniach, to jest raczej ich fikcyjną interpretacją, niżeli filmem dokumentalnym. Mimo że przedstawia konkretne wydarzenia i osoby – papieża Benedykta XVI i kardynała Bergoglio, późniejszego papieża Franciszka, unika pułapek biograficznych, choć nie pomija ich całkowicie – są istotne w tej historii. Ale nie doszukujmy się tu ciężaru gatunkowego. Film „Dwóch papieży” opowiada o zderzeniu ze sobą dwóch całkowicie przeciwnych sobie wizji Kościoła w obliczu utraty wiernych, współczesnych problemów i skandali, takich jak molestowanie, seksualne czy malwersacje w banku watykańskim, ale też niewygodnych tematów, z którymi się wówczas mierzył, takich jak antykoncepcja czy homoseksualizm. Z jednej strony mamy papieża Benedykta XVI, który reprezentuje konserwatywne podejście do wiary i Kościoła, z drugiej zaś kardynała Bergoglio (papieża Franciszka), który widzi konieczność reform i otwarcia na współczesny świat, do czego dąży. Benedykt XIV, w którego rolę wciela się doskonały Anthony Hopkins, jest przedstawiony jako postać introwertyczna, z dystansem podchodząca do wielu ważnych spraw, ale też głęboko zaangażowana w swoją misję, zmagająca się z wewnętrznymi konfliktami. Kardynał Jorge Bergoglio (w tej roli równie doskonały Jonathan Pryce) jest postacią otwartą, pełną energii, gotową do zmian, ale także borykającą się z osobistymi błędami z przeszłości. Ich chemia na ekranie, kontrastujące podejście do wiary i Kościoła oraz osobiste doświadczenia nadają fabule niezwykle interesującą dynamikę. Twórcy serialu nie zrobili z tytułowych dwóch papieży heroicznych figur. Wyraźnie wybrzmiewa u nich pierwiastek zwykłego człowieczeństwa. Są przedstawieni w kontekście ludzkich słabości. Borykają się z decyzjami, które mają globalne konsekwencje. Konflikt między postaciami nie jest tylko teologiczny, ale również wewnętrzny, pełen wątpliwości i moralnych dylematów, dla których najlepszym rozwiązaniem jest kompromis. W konfrontacji „Dwóch papieży” nie chodzi o starcie dwóch absolutnych racji, ale o próbę zrozumienia wspólnego języka dla dobra ogółu. Film ukazuje, jak wielka odpowiedzialność spoczywa na ludziach władzy – nie tylko politycznej, ale też duchowej. Nawet jeśli tę drugą można podciągnąć do tej pierwszej. Mimo pięknych obrazków, takich jak Rzym, Watykan i Bazylika św. Piotra, czy malownicze Castel Gandolfo położone nad jeziorem niedaleko Rzymu, scenografia wydaje się dość minimalistyczna. Reżyser Fernando Meirelles doskonale wykorzystuje ją do tego, aby skupić się na głównych bohaterach i ich emocjach oraz stworzyć przestrzeń do głębszych refleksji nad duchowością i rolą liderów Kościoła w dzisiejszym świecie. Muzyka i praca kamer sprawiają, że całość ogląda się z przyjemnością, a sam wracałem do tego filmu już kilkukrotnie. Film zainteresuje również tych, którzy nie mają „po drodze” z Kościołem. Obejrzycie go na platformie Netflix. Film „Dwóch papieży” – produkcja Netflixa nominowana do Oscarów Film „Dwóch papieży” reżyserii Fernando Meirellesa dostał 3 nominacje do Oscarów 2020 – za najlepszego aktora pierwszoplanowego (Jonathan Pryce jako kardynał Jorge Bergoglio i papież Franciszek), najlepszego aktora drugoplanowego (Anthony Hopkins jako kardynał Joseph Ratzinger i Benedykt XVI) oraz za najlepszy scenariusz adaptowany (Anthony McCarten). Ku zaskoczeniu wielu nie zdobył ani jednego Oscara.
To absolutne arcydzieło filmowe z Kate Winslet lada chwila zniknie z Netflixa. „Porusza bardziej niż Forrest Gump”
Oparty na bestsellerowej powieści film „Lektor” hipnotyzuje pełną tajemnic historią miłości osadzoną w realiach powojennych Niemiec. Opowiada o 15-letnim Michaelu Bergu, który przypadkiem poznaje starszą od siebie kobietę. Ich spotkanie przekształca się w intensywny romans. Nagłe zniknięcie Hanny na zawsze zmienia życie chłopaka. Jednak nie to będzie największą traumą, jakiej doświadczy...
W tym artykule: 1. „Lektor” - fabuła 2. „Lektor” - obsada i twórcy 3. „Lektor” - opinie 4. „Lektor” - gdzie obejrzeć? „Lektor” to nie tylko opowieść o namiętności, ale przede wszystkim o moralnych dylematach i trudnych wyborach, które nas kształtują. Miał premierę w 2008 roku, a Kate Winslet za rolę Hanny otrzymała Oscara. Dotychczas melodramat dostępny był na Netflix, ale to się zmieni. Serwis ujawnił, że film zniknie z oferty i to już za chwilę! „Lektor” - fabuła „Lektor” to film, który zabiera nas w podróż do Berlina lat 50. XX wieku, gdzie piętnastoletni Michael Berg, po zasłabnięciu na ulicy, otrzymuje pomoc od tajemniczej Hanny Schmitz. Ta nieoczekiwana interwencja przeradza się w namiętny romans, który pomimo znaczącej różnicy wieku, staje się dla chłopaka pierwszym prawdziwym doświadczeniem miłości. Hanna jest skryta i fascynuje go, a ich wspólne chwile pełne są intymności, pasji oraz literackich wieczorów, podczas których Michael czyta jej książki. Jednakże ta sielanka, ku rozpaczy młodzieńca, kończy się nagłym zniknięciem kobiety. Kilka lat później Berg spotyka dawną ukochaną, ale tym w zupełnie innych okolicznościach... na sali sądowej. Kobieta jest oskarżona o zbrodnie popełnione w czasie II wojny światowej. Okazuje się, że Hanna była strażniczką w Auschwitz, gdzie dopuszczała się okrutnych czynów. Ten serial bije rekordy Netflixa. Wiemy, kiedy hit doczeka się kontynuacji Drugi sezon „Nocnego agenta” dopiero co trafił na Netflixa. A my już przychodzimy do was z informacjami na temat trzeciego. Wiemy czego spodziewać się w kolejnej części serialu i kiedy będzie dostępny w streamingu. Poznajcie szczegóły. „Lektor” - obsada i twórcy W filmie „Lektor” w rolę Hanny Schmitz wciela się Kate Winslet. Ralph Fiennes odgrywa Michaela Berga, a David Kross młodszą wersję tej postaci. W obsadzie znajdują się również Lena Olin jako Rose Mather/Ilana Mather, Bruno Ganz jako Rohl, Linda Bassett jako Pani Brenner oraz Susanne Lothar jako Carla Berg. Dodatkowo występują: Hannah Herzsprung (Julia), Matthias Habich (Peter Berg), Claudia Michelsen (Gertrude), Jeanette Hain (Brigitte), Jürgen Tarrach (Gerhard Bade), Volker Bruch (Dieter Spenz), Vijessna Ferkic (Sophie), Vanessa Berthold (Przyjaciółka Sophie), Alexandra Maria Lara (Ilana), Karoline Herfurth (Marthe), Max Mauff (Rudolf), Moritz Grove (Holger) oraz Ava Eusepi-Harris (Młoda Julia). Reżyserią filmu zajął się Stephen Daldry, a scenariusz napisał David Hare na podstawie powieści Bernharda Schlinka. Zdjęcia do filmu wykonał Roger Deakins i Chris Menges. Muzykę skomponował Nico Muhly. W zespole twórczym znaleźli się także: Claire Simpson (montaż), Yesim Zolan (dyrektor artystyczny), Brigitte Broch (scenograf), Christian M. Goldbeck (dyrektor artystyczny) oraz Eva Stiebler (dekorator wnętrz). „Lektor” - opinie „Lektor” porusza wyjątkowo trudny temat. Należy jednak pamiętać, że zbrodnie dokonane przez Niemców podczas II wojny światowej nie są głównym motywem filmu. Reżyser ukazuje nam historie ludzi, którzy dopuścili się straszliwych czynów oraz konsekwencje ich wyborów, z którymi muszą mierzyć się ich dzieci i wnuki. Hanna nie jest jednowymiarową postacią, a jej dwa oblicza wywołują skrajne emocje — od współczucia po odrazę. Kate Winslet jest w tej roli genialna i nie bez powodu otrzymała za nią Oscara! „Lektor” - gdzie obejrzeć? Do tej pory „Lektor” był dostępny m.in. na Netflixie. Niestety za kilka dni zniknie z tej platformy — dokładnie 23 lutego. Film Stephena Daldry'ego możecie zobaczyć jeszcze na Prime Video. View oEmbed on the source website
Te filmy nominowane do Oscarów dostępne są w streamingu. Obejrzycie je bez wychodzenia z domu
Filmy nominowane do Oscarów zawsze wzbudzają niemałe emocje. Zobaczcie, które z nich obejrzycie jeszcze przed uroczystą galą. I to bez wychodzenia z domu. Te produkcje dostępne już są w streamingu.
W tym artykule: Oscary 2025 coraz bliżej. Kiedy odbędzie się gala? Te filmy nominowane do Oscarów obejrzycie w streamingu Oscary 2025 coraz bliżej. Kiedy odbędzie się gala? 97. gala rozdania Oscarów zbliża się wielkimi krokami. Laureatów najbardziej prestiżowych nagród filmowych poznamy w nocy z 2 na 3 marca. Prowadzącym uroczystość będzie Conan O’Brien. W tym roku aż 10 produkcji zostało nominowanych w kategorii Najlepszy film. Zobaczcie, które z nich (i wiele więcej) możecie obejrzeć w streamingu – zarówno w wersji całkowicie darmowej, jak i w opcji wypożyczenia. Te filmy nominowane do Oscarów obejrzycie w streamingu „Prawdziwy ból” Nominacje w kategoriach: Najlepszy aktor drugoplanowy, Najlepszy scenariusz oryginalny Gdzie obejrzeć: Disney+ Fabuła: Film opowiada historię dwóch, zupełnie różnych od siebie kuzynów, Davida (Jesse Eisenberg) i Benji'ego (Kieran Culkin), którzy razem wybierają się do Polski, aby uczcić pamięć ukochanej babci. Podczas tej podróży, odkrywają nie tylko nieznane dotąd miejsca oraz fakty z historii ich rodziny, ale próbują też odbudować trudne i pełne napięć relacje. View oEmbed on the source website „Diuna: Część druga” Nominacje w kategoriach: Najlepszy film, Najlepsza scenografia, Najlepsze zdjęcia, Najlepsze efekty specjalne, Najlepszy dźwięk Gdzie obejrzeć: Max Fabuła: Produkcja ukazuje imponującą podróż Paula Atrydy, który zawiera sojusz z Chani i Fremenami. Jednocześnie wkracza na wojenną ścieżkę, pałając żądzą zemsty na spiskowcach, którzy doprowadzili do upadku jego rodziny. Stając przed wyborem między miłością życia a losem znanego wszechświata, Paul pragnie zapobiec tragicznej przyszłości, którą tylko on potrafi przewidzieć. View oEmbed on the source website „W głowie się nie mieści 2” Nominacja w kategorii: Najlepszy długometrażowy film animowany Gdzie obejrzeć: Disney+ Fabuła: W drugiej części filmu ponownie będziemy mogli podejrzeć, co się dzieje w umyśle nastoletniej już Riley. W kwaterze głównej trwa remont, aby przygotować miejsce dla zupełnie nowych emocji. Radość, Smutek, Gniew, Strach i Odraza, od dawna sprawnie działające razem, nie wiedzą, co sądzić o pojawieniu się Obawy, a w dodatku wygląda na to, że nowych gości będzie przybywać… View oEmbed on the source website „Królestwo Planety Małp” Nominacja w kategorii: Najlepsze efekty specjalne Gdzie obejrzeć: Disney+ Fabuła: W świecie zdominowanym przez żyjące w harmonii małpy ludzie zostali zepchnięci na margines. Gdy nowy przywódca małp buduje swoje imperium, młody samiec wyrusza w niezwykle trudną podróż, która zmieni jego dotychczasowe wyobrażenie o przeszłości, a nowe decyzje wpłyną na przyszłość zarówno małp, jak i ludzi. View oEmbed on the source website „Elton John: Never Too Late” Nominacja w kategorii: Najlepsza piosenka Gdzie obejrzeć: Disney+ Fabuła: Elton John wspomina swoją przeszłość i początki kariery, przygotowując się do ostatniego koncertu w Ameryce Północnej. Żegnając się ze swoimi fanami, wraca do swoich początków, kiedy to musiał pokonać przeciwności losu, by stać się ikoną. To opowieść intymna i emocjonalna. To portret jednej z najbardziej znanych postaci w historii muzyki pop i unikalny wgląd w jego bezprecedensowy wzlot, otarcie się o upadek oraz triumfalny sukces. Ze sceny, zza kulis i w studiu nagraniowym, Elton John opowiada swoją historię w sposób, w jaki nigdy wcześniej nie została opowiedziana. View oEmbed on the source website Oprócz tego wspomniane wyżej filmy (i nie tylko) możecie również obejrzeć w formie wypożyczenia. Wiąże się to z dodatkową niewielką opłatą. „Diunę: Część drugą” obejrzycie na Prime Video, Apple TV+, Playerze czy Premierach Canal+. „Prawdziwy ból” na Prime Video czy Rakuten TV. „W głowie się nie mieści 2” na Prime Video, Apple TV+, Rakuten TV, Playerze czy Premierach Canal+. „Substancję”, która dostępna jest na razie tylko w formie wypożyczenia, obejrzycie na Prime Video czy Playerze. Tak samo, jak „Wicked”, dostępne na Prime Video czy Apple TV+ i „Anora”, którą możecie zobaczyć na Prime Video.
Znamy nominacje do Oscarów 2025. Oto wszystkie filmy, które mają szansę na prestiżową statuetkę
W końcu poznaliśmy nominacje do Oscarów 2025. Przedstawiamy wszystkie filmy oraz aktorów i twórców, którzy mają szansę wygrać nagrodę podczas 97. gali wręczenia statuetek. Zobaczcie.
W tym artykule: Nominacje do Oscarów 2025 – kto ma szansę na nagrodę? 97. gala wręczenia Oscarów. Kiedy odbędzie się wydarzenie? Pożary w Los Angeles opóźniły ogłoszenie nominacji do tegorocznych Oscarów. Teraz wszystko jest już jasne. Amerykańska Akademia Filmowa właśnie udostępniła listę filmów, aktorów i twórców, którzy mają szansę na prestiżową statuetkę. Przedstawiamy ją poniżej. Tytuły, które zgarnęły największą liczbę nominacji to między innymi: „Substancja”, „Wicked”, „Emilia Perez”, czy „Anora”. Wyróżnienie w różnych kategoriach dostał też „Prawdziwy ból”, którego akcja dzieje się w Polsce oraz „Dziewczyna z igłą” - polsko-duńsko-szwedzka koprodukcja. Nominacje do Oscarów 2025 – kto ma szansę na nagrodę? Najlepszy film Anora The Brutalist Kompletnie nieznany Konklawe Diuna: Część druga Emilia Perez I'm Still Here Nickel Boys Substancja Wicked Najlepszy aktor pierwszoplanowy Adrien Brody - The Brutalist Timothée Chalamet - Kompletnie nieznany Colman Domingo - Sing Sing Ralph Fiennes - Konklawe Sebastian Stan - Different Ma Najlepsza aktorka pierwszoplanowa Cynthia Erivo - Wicked Fernanda Torres – I’m Still Here Mikey Madison - Anora Demi Moore - Substancja Karla Sofia Gascon – Emilia Perez Najlepszy aktor drugoplanowy Yura Borisov - Anora Kieran Culkin - Prawdziwy ból Edward Norton - Kompletnie nieznany Guy Pearce - The Brutalist Jeremy Strong - Wybraniec Najlepsza aktorka drugoplanowa Monica Barbaro - Kompletnie nieznany Ariana Grande - Wicked Felicity Jones - The Brutalist Isabela Rossellini - Konklawe Zoe Saldana - Emilia Perez Reżyseria Sean Baker - Anora Brady Corbet - The Brutalist James Mangold - Kompletnie nieznany Jacques Audiard - Emilia Perez Coralie Fargeat - Substancja Scenariusz oryginalny Anora The Brutalist Prawdziwy ból September 5 Substancja Scenariusz adaptowany Kompletnie nieznany Konklawe Emilia Perez Nickel Boys Sing Sing Najlepszy film międzynarodowy I’m Still Here – Brazylia Dziewczyna z igłą - Dania Emilia Perez – Frrancja Nasienie świętej figi – Niemcy Flow – Łotwa Najlepszy pełnometrażowy film animowany Flow W głowie się nie mieści 2 Memoir of a snail Wallace i Gromit: Zemsta pingwina Dziki robot Najlepszy dokument Dzienniki Black Box Nie chcemy innej ziemi Wojna porcelanowa Ścieżka dźwiękowa zamachu stanu Sugarcane: Rozliczenie z przeszłością Zdjęcia The Brutalist Diuna – Część druga Emilia Perez Maria Callas Nosferatu Muzyka The Brutalist Konklawe Emilia Perez Wicked Dziki robot Najlepsza piosenka El Mal - Emilia Perez The Journey - The Six Triple Eight Sing Sing Emilia Perez Elton John: Never Too Late Efekty specjalne Obcy: Romulus Better Man: Niesamowity Robbie Williams Diuna: Część druga Królestwo Planety Małp Wicked Charakteryzacja Different Man Emilia Perez Nosferatu Substancja Wicked Scenografia The Brutalist Konklawe Diuna – Część druga Nosferatu Wicked Kostiumy Kompletnie nieznany Konklawe Gladiator 2 Nosferatu Wicked Montaż Anora The Brutalist Konklawe Emilia Perez Wicked Dźwięk Kompletnie nieznany Diuna – Część druga Emilia Perez Wicked Dziki robot Najlepszy film krótkometrażowy A lien Anuja I'm not a robot The Last Ranger The Man Who Could Not Remain Silent Najlepszy dokument krótkometrażowy Death By Numbers I am ready, Warden Incident Instruments of a Beating Heart The Only Girl in the Orchestra Najlepsza animacja krótkometrażowa Piękni mężczyźni Fuj! W cieniu cyprysu Magic Candies Bez końca 97. gala wręczenia Oscarów. Kiedy odbędzie się wydarzenie? Laureatów Oscarów 2025 poznamy za nieco ponad miesiąc. Uroczystość rozdania statuetek odbędzie się w nocy z 2 na 3 marca 2025 roku w Dolby Theatre w Los Angeles. Prowadzącym galę będzie Conan O’Brien.
Oscary 2025: 5 filmów z największą szansą na Oscara w kategorii Najlepszy Film
Cały świat z zapartym tchem wyczekuje nominacji do Oscarów. Wybiegamy w przyszłość i wskazujemy, które filmy według bukmacherów i ekspertów mają największe szanse na triumf w kategorii Najlepszy Film.
W tym artykule: „Anora”, reż. Sean Baker „Diuna: Część druga”, reż. Denis Villeneuve „Emilia Pérez”, reż. Jacques Audiard „The Brutalist”, reż. Brady Corbet „Konklawe”, reż. Edward Berger Od ujmujących, emocjonalnych dramatów po widowiskowe superprodukcje. To (prawdopodobnie) będzie jedno z najbardziej różnorodnych zestawień pod względem tematyki od kilku lat. Oficjalne nominacje zostaną ogłoszone 17 stycznia 2025 roku, wielkich zwycięzców 97. ceremonii wręczenia Oscarów poznamy w nocy z 2 na 3 marca, ale my już wybiegamy w przyszłość. Oto 5 produkcji, które mają szansę na statuetkę w kategorii Najlepszy Film. Oscary 2025: 5 filmów z największą szansą na Oscara w kategorii Najlepszy Film „Anora”, reż. Sean Baker Faworyt zestawienia, pewniak bukmacherów i ekspertów. Film „Anora”, zdobywca Złotej Palmy na Festiwalu w Cannes, to opowieść o młodej kobiecie, która staje przed moralnym dylematem, zmuszającym ją do konfrontacji z własnym sumieniem. Sean Baker, odpowiedzialny m.in. za „The Florida Project” z 2017 roku, ponownie wprowadza widza w surowy, poruszający do głębi świat pełen napięć i sprzecznych emocji. Wyróżniająca się minimalistyczna narracja i zjawiskowa rola Mikey Madison czynią ten film absolutnie doskonałym. Brak nominacji dla „Anory” byłby gigantycznym zaskoczeniem. Film aktualnie wyświetlany jest w kinach. View oEmbed on the source website „Diuna: Część druga”, reż. Denis Villeneuve „Diuna: Część druga” to kontynuacja „Diuny” z 2021 roku, produkcji stworzonej na podstawie motywów powieści Franka Herberta. Reżyser Denis Villeneuve rozbudowuje uniwersum, prezentując spektakularne wizualizacje na miarę najlepszych filmów science fiction. Rozwija narrację, tworząc opowieść pełną brudnych, politycznych gier i osobistych tragedii. Film z Zendayą i Timothée Chalametem, który okazał się komercyjnym sukcesem, zdecydowanie jest dziełem o artystycznych ambicjach. Ma wszystko, co może (a według wielu powinno) oczarować Akademię. „Diuna: Część druga” dostępna jest na platformie streamingowej MAX. View oEmbed on the source website „Emilia Pérez”, reż. Jacques Audiard Niecodzienna mieszanka gatunków: musical, dramat i kryminał w jednym, a wszystko osadzone w niebezpiecznych zakątkach Meksyku. „Emilia Pérez” opowiada historię młodej prawniczki i przestępcy zmieniającego płeć, którego motywy działania dopiero z biegiem czasu stają się jasne. Francuski reżyser Jacques Audiard, twórca „Proroka”, oferuje widzom coś niesamowicie świeżego. W filmie najjaśniej błyszczy Karla Sofía Gascón, która może przejść do historii Oscarów jako pierwsza transpłciowa aktorka nominowana w głównej kategorii. Nominacja dla „Emilii Pérez” również jest uznawana za pewną – film zdobył Nagrodę Jury na Festiwalu w Cannes. Polska premiera kinowa zapowiadana jest na 28 lutego 2025. Film można obejrzeć również na Netflixie, ale tylko w USA, Kanadzie i Wielkiej Brytanii. View oEmbed on the source website „The Brutalist”, reż. Brady Corbet „The Brutalist” to artystyczna opowieść o architekcie żydowskiego pochodzenia, który w 1947 roku ucieka z Węgier do Stanów Zjednoczonych, by spełnić swój amerykański sen. Film z Adrienem Brodym w roli głównej to wizualna uczta, która łączy zamkniętą, skończoną opowieść z szerokim kontekstem historycznym. Styl Brady'ego Corbeta, odpowiedzialnego m.in. za produkcję miniserialu „W tłumie”, ponownie spotkał się z uznaniem widzów i krytyków. „The Brutalist” uznawany za doskonały, kompletny obraz z precyzyjnie dopracowanymi kadrami, które oddają zarówno monumentalizm architektury, jak i emocjonalną intymność. Polska premiera filmu zapowiadana jest na 31 stycznia 2025. View oEmbed on the source website „Konklawe”, reż. Edward Berger „Konklawe” to thriller osadzony w sercu Watykanu, obrazujący polityczne intrygi, do których posuwają się kościelni hierarchowie podczas wyboru nowego papieża. Film zdobył uznanie przede wszystkim z uwagi na świetny, złożony scenariusz i znakomite aktorstwo​. Poza – dla wielu oczywistą – nominacją w kategorii Najlepszy Film, ogromne szanse na statuetki mają mieć również Ralph Fiennes (Najlepszy Akor) oraz Peter Straughan (Najlepszy Scenariusz Oryginalny). Film aktualnie wyświetlany jest w kinach. View oEmbed on the source website Nominacje w kategorii Najlepszy Film mogą otrzymać również: „Wicked”, superprodukcja z Arianą Grande w roli Glindy, „Prawdziwy ból” zrealizowany w Polsce film Jessego Eisenberga oraz „Gladiator II”, dramat historyczny wyreżyserowany i współprodukowany przez Ridleya Scotta, będący kontynuacją „Gladiatora” z 2000 roku. Zgadzacie się z tym zestawieniem? A może macie zupełnie inne typy?
Ten film, który zdobył 7 Oscarów właśnie trafił na platformę Max. To jedna z najlepszych produkcji ostatnich lat
Kolejna znakomita (oscarowa) produkcja trafiła do streamingu. Tym razem na platformę Max. Ten film zdobył 7 Oscarów, 87 innych nagród i 91 nominacji. Okrzyknięty został jedną z najlepszych produkcji ostatnich lat. Zobaczcie, o jaki chodzi.
W tym artykule: „Wszystko wszędzie naraz” – fabuła „Wszystko wszędzie naraz” – obsada i twórcy „Wszystko wszędzie naraz” – zwiastun Kinowe hity coraz częściej pojawiają się również w streamingu, co niezwykle cieszy. Szczególnie, jeśli mowa o takich filmach, jak „Wszystko wszędzie naraz”. Mistrzowska produkcja trafiła właśnie na platformę Max. To idealna okazja, aby przypomnieć sobie ten oscarowy film lub obejrzeć go po raz pierwszy. Zdecydowanie warto! „Wszystko wszędzie naraz” – fabuła Ten film z 2022 roku został okrzyknięty jedną z najlepszych produkcji ostatnich lat. Potwierdziły to liczne nagrody, w tym Oscary, Złote Globy czy BAFTA. Fabuła opowiada historię Evelyn Wang – kobiety w średnim wieku, która wiedzie przeciętne życie. Prowadzi swój biznes, wychowuje córkę i zmaga się z problemami w małżeństwie. Wszystko zmienia się jednak, gdy natrafia na klucz do multiwersum. W tym alternatywnym świecie bohaterka może zbadać wszystkie życiowe drogi, którymi nie poszła. Pojawiają się w nim oczywiście ogromne niebezpieczeństwa. Evelyn będzie musiała zrobić wszystko, aby ocalić nie tylko swoją rodzinę, ale i wszystkie wszechświaty. Oscarowy film legendarnego reżysera na Netflix! Poruszająca opowieść o poszukiwaniu sensu życia Nic dziwnego, że Netflix jest niekwestionowanym liderem wśród platform streamingowych w Polsce. Nie ma tygodnia, żeby na serwisie nie debiutował hitowy serial, albo film, który chwilę wcześniej miał premierę kinową. Także w przypadku tego tytułu nie musieliśmy czekać długo. „Chłopiec i czapla”, czyli pozycja od kultowego reżysera anime, już za chwilę będzie dostępna! „Wszystko wszędzie naraz” – obsada i twórcy Za reżyserię produkcji odpowiedzialny jest wspaniały duet: Dan Kwan i Daniel Scheinert. Zajęli się oni również scenariuszem. Panowie zdobyli aż trzy Oscary – w kategoriach Najlepszy film, Najlepszy reżyser i Najlepszy scenariusz oryginalny. Oscarowa okazała się również obsada. Michelle Yeoh zdobyła statuetkę w kategorii Najlepsza aktorka pierwszoplanowa, Ke Huy Quan – Najlepszy aktor drugoplanowy, a Jamie Lee Curtis wygrała nagrodę w kategorii Najlepsza aktorka drugoplanowa. Oprócz tych gwiazd, w filmie oglądać możemy również Stephanie Hsu, Jamesa Honga, Tallie Mendel czy Jenny Slate. „Wszystko wszędzie naraz” – zwiastun Jeśli nie widzieliście jeszcze filmu i jesteście ciekawi, czego się spodziewać, przedstawiamy zwiastun produkcji. Zdecydowanie wprowadzi was w szalony klimat filmu. Przypominamy, że „Wszystko wszędzie naraz” dostępne jest już na platformie Max. Oscarowy hit możecie oglądać również na Prime Video. Enjoy! View oEmbed on the source website
Polski kandydat do Oscara 2025 wybrany! „Pod wulkanem” to film, który po prostu trzeba zobaczyć
Mamy to! Grażyna Torbicka w imieniu Polskiej Komisji Oscarowej ogłosiła, że w wyścigu o miejsce na oscarowej short liście powalczy film „Pod wulkanem”. Poznajcie szczegóły.
W tym artykule: Polski kandydat do Oscara 2025 wybrany! Kto i kiedy o tym zdecydował? „Pod wulkanem” – polski kandydat do Oscara 2025. O czym jest film Damiana Kocura? Polska kinematografia ponownie ma szansę zaistnieć w wielkim świecie. Film Damiana Kocura „Pod wulkanem” został oficjalnie ogłoszony polskim kandydatem do Oscara 2025 w kategorii najlepszy film międzynarodowy. Decyzję podjęła Polska Komisja Oscarowa pod przewodnictwem cenionego reżysera i autora oscarowych filmów, Pawła Pawlikowskiego. Polski kandydat do Oscara 2025 wybrany! Kto i kiedy o tym zdecydował? Film Damiana Kocura „Pod wulkanem” był jednym z dziesięciu tytułów walczących o możliwość ubiegania się o miejsce na tzw. short liście. O jego wyborze zdecydowała komisja w składzie: Paweł Pawlikowski (przewodniczący), Ewa Braun, Sławomir Idziak, Krystyna Janda, Tomasz Kolankiewicz, Artur Liebhart, Marcin Masecki, Karolina Rozwód, Joanna Szymańska, Grażyna Torbicka, Olga Wysocka i Tomasz Ziętek. Obraz pokonał takie produkcje, jak: „Drzewa milczą” Agnieszki Zwiefki, „Idź pod prąd” Wiesława Palucha, „Jedna dusza” Łukasza Karwowskiego, „Kobieta z...” Małgorzaty Szumowskiej i Michała Englerta, „Kos” Pawła Maślony, „Ludzie” Macieja Ślesickiego i Filipa Hilleslanda, „Minghun” Jana P. Matuszyńskiego, „Tyle, co nic” Grzegorza Dębowskiego i „Życie i śmierci Maxa Lindera” Edwarda Porembnego. Oscarowa short lista światło dzienne ujrzy w połowie grudnia 2024 roku, nominacje zostaną ogłoszone 17 stycznia 2025 roku, zaś ceremonia wręczenia Oscarów odbędzie się 2 marca 2025 roku. „Pod wulkanem” – polski kandydat do Oscara 2025. O czym jest film Damiana Kocura? „Pod wulkanem” to historia ukraińskiej rodziny Kovalenków, która spędzając urlop na Teneryfie, dowiaduje się o ataku Rosji na Ukrainę. Małżeństwo z dwójką dzieci z turystów zmienia się w uchodźców. Wiedzą, że nic już nie będzie takie samo, a wszystkie decyzje, które podejmą, zaważą na ich dalszym życiu. Autorami scenariusza są Damian Kocur i Marta Konarzewska. Za zdjęcia odpowiada Nikita Kuzmenko, montaż – Alan Zejer. W obsadzie znaleźli się: Sofia Berezovska, Roman Lutski, Anastasja Karpienko oraz Fedir Pugachov. Światowa premiera filmu miała miejsce na festiwalu Toronto, gdzie został świetnie przyjęty przez publiczność i krytyków. Przeczytaj również: Oscarowy film legendarnego reżysera na Netflix! Poruszająca opowieść o poszukiwaniu sensu życia Nic dziwnego, że Netflix jest niekwestionowanym liderem wśród platform streamingowych w Polsce. Nie ma tygodnia, żeby na serwisie nie debiutował hitowy serial, albo film, który chwilę wcześniej miał premierę kinową. Także w przypadku tego tytułu nie musieliśmy czekać długo. „Chłopiec i czapla”, czyli pozycja od kultowego reżysera anime, już za chwilę będzie dostępna!
Cillian Murphy zabrał na Oscary dwóch synów. Jeden z nich to kopia ojca, a do tego niedługo zadebiutuje w filmie cenionego reżysera
Tegoroczne rozdanie Oscarów bez wątpienia należało do filmu „Oppenheimer” oraz wcielającego się w tytułową rolę Cilliana Murphy'ego. Sukces Irlandczyka, który minionej nocy zdobył statuetkę w kategorii najlepszy aktor, oglądało na żywo dwóch synów artysty. Jeden z nich wygląda jak kopia ojca, a do tego ma zadatki na kolejne hollywoodzkie nepo baby.
Jego nazwisko jest obecnie jednym z najbardziej hot w Hollywood. I wcale nas to nie dziwi. Cillian Murphy, bo właśnie o nim mowa, oczarował jako J. Robert Oppenheimer w nowym filmie Christophera Nolana, przez co zrobiło się o nim naprawdę głośno. Bezbłędna rola w siedmiokrotnie nagrodzonym Oscarami filmie o amerykańskim fizyku podbiła serca kinomanów na całym świecie. Ba, Irlandczyk minionej nocy otrzymał wymarzoną przez wielu statuetkę w kategorii „Najlepszy aktor”, czym jedynie przypieczętował swój niewątpliwy sukces. Podczas wyjątkowego wieczoru aktorowi towarzyszyła jego żona Yvonne oraz dwóch synów: 17-letni Malachy i 16-letni Aran. Jeden z nich to wierna kopia ojca. Serio. Cillian Murphy zabrał na Oscary dwóch synów. Jeden z nich to wierna kopia ojca Cillian Murphy jest cichy i skryty, stroni od skandali i bardzo chroni swoją prywatność. Nie lubi ścianek i fotoreporterów, a do tego rzadko bierze udział w imprezach branżowych. Nie jest fanem mediów społecznościowych i nie wie, co to emoji. Ostatnie miesiące były więc zaprzeczeniem wszystkiego, do czego aktor jest przyzwyczajony – w końcu zarówno promocja filmu „Oppenheimer”, jak i głośny maraton rozdań nagród to ekstrawertyczne, obnażone z prywatności show. I choć irlandzki artysta nie lubi łączyć swojego życia osobistego i zawodowego, dla Oscarów zrobił wyjątek. Cillian Murphy pojawił się bowiem w Dolby Theater (gdzie od lat odbywają się Oscary) w towarzystwie najbliższych, czyli żony Yvonne oraz dwóch synów. Internauci i internautki niemalże natychmiast zauważyli, że synowie irlandzkiego aktora to wierne kopie ojca. Zdaniem użytkowników Twittera Aran (po lewej) wygląda identycznie, jak młody Cillian Murphy. Widzicie to podobieństwo? 16-letni Aran odziedziczył jednak po ojcu nie tylko urodę, ale i talent. Nie tak dawno do sieci trafiła informacja, że chłopak podpisał kontrakt z hollywoodzką agencją talentów Sloane, Offer, Weber & Dern, którzy wcześniej pracowali z Ryanem Goslingiem, Willem Smithem i Angeliną Jolie. Ba, niedługo syn Cilliana Murphy'ego zaliczy swój filmowy debiut – Aran Murphy zagra bowiem w filmie (na podstawie książki o tym samym tytule) „Klara and The Sun” w reżyserii Taiki Waititiego. Czy to oznacza, że rośnie nam kolejne hollywoodzkie nepo baby? Te gwiazdy Hollywood mają sławnych i wpływowych krewnych. Niektóre nazwiska na liście „nepo babies” mogą was mocno zaskoczyć Dakota Johnson, Lily-Rose Depp czy Zoë Kravitz to tylko kilka gwiazd, które miały znacznie ułatwiony start w show-biznesie. Sprawdźcie, które gwiazdy Hollywood skorzystały z faktu, że urodziły się jako dzieci sławnych i liczących się w branży rodziców. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2024/10/te-gwiazdy-hollywood-maja-slawnych-i-wplywowych-krewnych-niektore-nazwiska-na-liscie-nepo-babies-moga-was-mocno-zaskoczyc-8c45468.jpg" width="700" height="700" alt="Te gwiazdy mają sławnych i wpływowych krewnych. Niektóre nazwiska na liście „nepo babies” mogą was mocno zaskoczyć" title="Te gwiazdy mają sławnych i wpływowych krewnych. Niektóre nazwiska na liście „nepo babies” mogą was mocno zaskoczyć" />
Oscary 2024: Emma Stone zaliczyła wpadkę odbierając Oscara. Wideo z pękniętą sukienką w roli głównej rozkłada na łopatki
Emma Stone na pewno nie spodziewała się, że kolejnego Oscara odbierze w uszkodzonej kreacji. Jej reakcja na niezależną od siebie wpadkę? Bezcenna.
W tym artykule: Oscary 2024: Emma Stone z Oscarem dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej Oscary 2024: Emma Stone zaliczyła wpadkę odbierając Oscara. Wideo z pękniętą sukienką w roli głównej „Nie patrzcie na tył!” – zawołała Emma Stone, wiedząc już, że jej suknia pękła. Takiego obrotu spraw na oscarowej gali pewno się nie spodziewała. Poznajcie szczegóły. Oscary 2024: Emma Stone z Oscarem dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej Emma Stone otrzymała drugiego w swojej karierze Oscara, co dla wielu pozostaje zaskoczeniem. Nawet aktorka nagrodzona za fenomenalną rolę Belli Baxter w „Biednych istotach” była wręcz zaszokowana werdyktem. Jej największą rywalką była Lily Gladstone, która zachwyciła rolą w filmie „Czas krwawego księżyca”. Nominowane były także Anette Bening (za „Nyad”), Sandra Huller (za „Anatomię upadku”) oraz Carey Mulligan („Maestro”). Pretendentki do prestiżowej nagrody przedstawiły laureatki Oscarów z ubiegłych lat, natomiast samą statuetkę przekazała Emmie Michelle Yeoh, uhonorowana w 2023 roku za rolę w filmie „Wszystko wszędzie naraz”. Oscary 2024: Emma Stone zaliczyła wpadkę odbierając Oscara. Wideo z pękniętą sukienką w roli głównej Emma Stone, wstając ze swojego miejsca wiedziała już, że jej sukienka ma uszkodzony zamek. Nie pozostało jej więc nic innego, jak z dystansem podejść do niezależnej od niej wpadki. Na scenę wchodziła wzruszona i szeroko uśmiechnięta, wskazując na pęknięcie palcem. Nie patrzcie na tył! – zawołała ze sceny Emma Stone. Aktorka winę za uszkodzenie próbowała jeszcze zrzucić na... Ryana Goslinga. To się stało podczas „I'm just Ken!” – zażartowała, wskazując palcem na swojego filmowego ukochanego (zagrali razem w „La La Land”, pamiętacie?). Zobaczcie wideo: View oEmbed on the source website No cóż, jesteśmy pewne, że zjawiskowa kreacja Nicolasa Ghesquiere'a z pękniętym zamkiem przejdzie do historii. Oscary 2024 na Glamour.pl: Oscary 2024: Sydney Sweeney pojawiła się w sukience Angeliny Jolie z 2004 roku Dwie gwiazdy Hollywood, dwie dekady i tylko jedna sukienka. Sydney Sweeney pojawiła się na oscarowym afterparty w satynowej kreacji, która wyraźnie nawiązywała do Marilyn Monroe. Wcześniej, dokładnie w 2004 roku suknię Marca Bouwera na Oscary założyła Angelina Jolie.
Mamy dwa „polskie” Oscary. Ze sceny podziękowano Polskiemu Instytutowi Sztuki Filmowej. Kolejny ogromny sukces Polaków
Pomimo tego, że w tym roku żaden polski film nie wygrał Oscara, to i tak nasz kraj został wyróżniony. Produkcja „Strefa interesów” zdobyła aż dwie statuetki. Przy filmie pracowała naprawdę wielu Polaków. Poznajcie szczegóły.
W tym artykule: Film „Strefa Interesów” wygrał dwa Oscary. Kolejny ogromny sukces Polski „Strefa interesów” z dwoma Oscarami. Polska wyróżniona ze sceny 96. ceremonia wręczenia Oscarów za nami. Jak zwykle nie brakowało emocji. W tym roku żaden polski film nie został nominowany, jednak i tak polski akcent został doceniony. Mowa tu o produkcji „Strefa interesów”, który zdobył aż dwa Oscary. Co nasz kraj ma z tym wspólnego? Film „Strefa Interesów” wygrał dwa Oscary. Kolejny ogromny sukces Polski Podczas tegorocznych Oscarów, „Strefa interesów” została nagrodzona dwa razy – w kategorii najlepszy film międzynarodowy oraz dźwięk. Pomimo tego, że nie jest to polski film, to nasz kraj i tak został wyróżniony. „Strefa interesów” to brytyjsko-polsko-amerykańska koprodukcja. Wielu Polaków pracowało przy tym filmie. Opowiada on poruszającą historię rodziny komendanta SS Rudolfa Hössa, która żyje za murami Auschwitz. Aż ponad sto Polaków i Polek pracowało przy produkcji. Dwa Oscary, które zdobyła są więc też ich sukcesem. Za zdjęcia odpowiedzialny był Łukasz Żal, a za produkcję między innymi Ewa Puszczyńska, Magdalena Malisz i Bartek Rainski. Charakteryzacją zajął się Waldemar Pokromski, a kostiumami Małgorzata Karpiuk. Przy scenografii z kolei pracowały Joanna Maria Kuś i Katarzyna Sikora. Oscary 2024: wyniki. Kto otrzymał statuetkę? Pełna lista laureatów i laureatek Za nami Oscary 2024. Wyniki, jak zawsze w przypadku tego wydarzenia, wzbudziły niemałe emocje. Sprawdźcie, kto triumfował podczas 96. gali wręczenia nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej. „Strefa interesów” wygrała w kategorii najlepszy film międzynarodowy z takimi produkcjami, jak: „Śnieżne bractwo” (Hiszpania), „Ja, kapitan” (Włochy), „Perfect Days” (Japonia) i „Pokój nauczycielski” (Niemcy). W kategorii dźwięk wygrała między innymi z „Oppenheimerem”, który był faworytem również w tej kategorii. Jedna z polskich współproducentek była obecna na ceremonii. Reakcję Ewy Puszczyńskiej na wygraną nagrał Paweł Żuchowski z radia RMF FM. Popłakałam się z radości - wyznała producentka. - Jest to wspaniałe, naprawdę wspaniałe uczucie. Wydawało mi się, że już wszystkie takie przeżycia mam za sobą, a jednak nie. Ewa Puszczyńska na czerwonym dywanie „Strefa interesów” z dwoma Oscarami. Polska wyróżniona ze sceny Gdy reżyser filmu, Jonathan Glazer, przemawiał ze sceny, zdecydował się również wspomnieć o Polsce, a dokładniej o Polskim Instytucie Sztuki Filmowej. Częściowo finansował on produkcję. Glazer podziękował także muzeum Auschwitz. Zobaczcie wideo z odbierania statuetki poniżej. Gratulujemy całej ekipie pracującej przy „Strefie interesów”, a w szczególności jej polskiej części. To kolejny ogromny sukces naszego kraju. View oEmbed on the source website Oscary 2024: Oto Polki i Polacy docenieni przez Amerykańską Akademię Filmową Wyścig po Oscary 2024 coraz bliżej mety. W tym roku nie możemy liczyć na nagrodę, ale nasi rodacy, w poprzednich latach, triumfowali już wielokrotnie. Zarówno jeśli chodzi o statuetki, jak i nominacje do nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej. Poznajcie polskich laureatów Oscarów i tych, którzy otarli się o wygraną. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2024/10/oscary-2023-kto-z-polski-dostal-oscara-a-kto-byl-nominowany-oto-polki-i-polacy-docenieni-przez-akademie-filmowa-d3da7f6.jpg" width="916" height="700" alt="Oscary 2023: kto z Polski dostał Oscara, a kto był nominowany? Oto Polki i Polacy docenieni przez Akademię Filmową" title="Oscary 2023: kto z Polski dostał Oscara, a kto był nominowany? Oto Polki i Polacy docenieni przez Akademię Filmową" />
Oscary 2024: Sydney Sweeney pojawiła się w sukience Angeliny Jolie z 2004 roku
Dwie gwiazdy Hollywood, dwie dekady i tylko jedna sukienka. Sydney Sweeney pojawiła się na oscarowym afterparty w satynowej kreacji, która wyraźnie nawiązywała do Marilyn Monroe. Wcześniej, dokładnie w 2004 roku suknię Marca Bouwera na Oscary założyła Angelina Jolie.
Od kilku lat archiwalne kreacje ponownie pojawiają się na czerwonych dywanach, a styliści i stylistki gwiazd prześcigają się, by wyszukać dla swoich klientek ikoniczne stylizacje sprzed kilkunastu czy kilkudziesięciu lat. Moda archiwalna jest więc obecnie ostoją leksykonu mody, a hollywoodzkie wydarzenia nie mogą się dziś odbyć bez co najmniej kilku looków full vintage. Nie wierzycie? Carey Mulligan pojawiła się na tegorocznych Oscarach w replice wieczorowej sukni projektu Cristobala Baleciagi z 1951 roku, a Jennifer Lawrece założyła na oscarowe afterparty prześwitującą kreację Givenchy z 1996 roku. Na archiwalne rozwiązania postawiły również takie gwiazdy jak Laverne Cox czy Sydney Sweeney. Ta druga zdecydowała się jednak na stylizację, która... pojawiła się już kiedyś na oscarowym czerwonym dywanie. Oscary 2024: wyniki. Kto otrzymał statuetkę? Pełna lista laureatów i laureatek Za nami Oscary 2024. Wyniki, jak zawsze w przypadku tego wydarzenia, wzbudziły niemałe emocje. Sprawdźcie, kto triumfował podczas 96. gali wręczenia nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej. Oscary 2024: Sydney Sweeney pojawiła się w sukni Angeliny Jolie z 2004 roku Ogromny sukces serialu „Euphoria” czy „Reality”, trwający nadal szał na „Anyone But You” oraz kolejne produkcje w powijakach (w tym długo wyczekiwana „Niepokalana”) bez wątpienia nadają Sydney Sweeney status prawdziwej gwiazdy Hollywood. 26-latka udowodniła w ostatnim czasie, że nie jest artystką jednej roli, a jej wachlarz umiejętności nie kończy się na szerokim uśmiechu i zalotnym spojrzeniu. Międzynarodowy sukces przypieczętowały m.in. gościnny występ w programie Saturday Night Live czy rozmowa u Jimmy'ego Fallona. Nikogo nie powinien więc dziwić fakt, że młodziutka, ale jakże obiecująca aktorka nie przebiera w stylizacjach i pewnie sięga po najbardziej ikoniczne kreacje. Tak było i w przypadku oscarowego after party organizowanego przez magazyn „Vanity Fair”. Sydney Sweeney pojawiła się bowiem na czerwonym dywanie w białej, satynowej sukni, którą w 2004 roku założyła na Oscary Angelina Jolie. Stylizacja Sweeney to jednak nie tylko hołd do ikony kina oraz niekwestionowanej seksbomby Hollywood lat 2000. Zmysłowy bob i subtelnie podkręcone blond pasma to niewątpliwe nawiązanie do Marylin Monroe. Całość utrzymana została w duchu old Hollywood dzięki kreacji Marca Bouwera, która charakteryzowała się błyszczącym wykończeniem w kolorze kości słoniowej, opadającym stanikiem wiązanym na szyi i miękkim trenem. Podobnie jak Jolie, Sweeney postawiła na satynowy szal, który wisiał swobodnie wokół nadgarstków aktorki. Nieprzypadkowa wydaje się również biżuteria Sydney – warstwowy naszyjnik to wierna kopia rozwiązania, które w 2004 roku wisiało na szyi Angeliny Jolie. Nie ma więc wątpliwości, że Sweeney oraz jej stylistka Molly Dickinson chciały wyrazić swoje uznanie dla modowych umiejętności Jolie. Być może pragnęły również w subtelny sposób określić miejsce aktorki w hollywoodzkim świecie (w końcu nawiązanie do Monroe również wydaje się nieprzypadkowe). Niezależnie od zamierzonego efektu – Sydney Sweeney wyglądała naprawdę olśniewająco. Oscary 2024: Oscarowa sukienka Emily Blunt przeczy zasadom grawitacji. Wszyscy o niej mówią i przecierają oczy ze zdumienia Emily Blunt ubiegała się w tym roku o Oscara za rolę dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Na czerwonym dywanie wywołała niemałe zamieszanie swoją złotą kreacją, która według niektórych przeczy grawitacji. Koniecznie zobaczcie!
Oscary 2024: Margot Robbie namieszała na Oscarach? Miała na sobie „suknię zemsty” za brak nominacji za rolę w „Barbie”
Oscary 2024 już za nami. 96. gala wręczenia nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej przyniosła wiele emocji i wzruszeń. Nie brakowało tzw. „smaczków”, czyli sytuacji, o których długo będziemy mówić. Bez wątpienia jedną z nich była... kreacja Margot Robbie, nazywana już „sukienką zemsty”.
W tym artykule: Oscary 2024: Nie brakowało zaskoczeń Oscary 2024: Margot Robbie i sukienka zemsty Oscary 2024: Nie brakowało zaskoczeń Ceremonia wręczenia Oscarów 2024 odbyła się w nocy z 10 na 11 marca. Specjalnie dla was oglądaliśmy transmisję na żywo i pisaliśmy o najważniejszych wydarzeniach tego wieczoru. Najwięcej emocji wzbudziły nagrody za najlepsze role pierwszoplanowe. Amerykańska Akademia Filmowa przyznała je w tej kategorii Emmie Stone („Biedne istoty”) i Cillianowi Murphy’emu („Oppenheimer”). Nie było to dużym zaskoczeniem, ponieważ od dawna mówiło się, że to właśnie oni staną na scenie w w Dolby Theatre w Hollywood. O tym, kto jeszcze wygrał i zgarnął statuetkę, możecie przeczytać na naszej stronie. Oscary 2024: wyniki. Kto otrzymał statuetkę? Za nami Oscary 2024. Wyniki, jak zawsze w przypadku tego wydarzenia, wzbudziły niemałe emocje. Sprawdźcie, kto triumfował podczas 96. gali wręczenia nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej. Ale czym byłyby Oscary bez czerwonego dywanu? Poza oficjalną częścią ceremonii, mogliśmy podziwiać plejadę gwiazd, pozujących do zdjęć. Dużą niespodziankę sprawiła Vanessa Hudgens, która wybrała na tę okazję czarną sukienkę przylegającą do ciała i podkreślającą... jej ciążowe krągłości. Zainteresowanie wzbudziła też Emily Blunt, której kreacja pokonała grawitację... Jak? Tego dowiecie się z tekstu poniżej – warto! Oscarowa sukienka Emily Blunt przeczy zasadom grawitacji. Wszyscy o niej mówią i przecierają oczy ze zdumienia Emily Blunt ubiegała się w tym roku o Oscara za rolę dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Na czerwonym dywanie wywołała niemałe zamieszanie swoją złotą kreacją, która według niektórych przeczy grawitacji. Koniecznie zobaczcie! Ryan Gosling nie zabrał na galę swojej żony, Evy Mendes. Nie był jednak sam, towarzyszyła mu tajemnicza kobieta. I moglibyśmy tak wymieniać kolejne nazwiska, ale jedną z najważniejszych postaci tegorocznych Oscarów była Margot Robbie. Mówi się, że Akademia nie poznała się na „Barbie” i nie zrozumiała przekazu, jaki reżyserka Greta Gerwig ukryła w filmie. Obie panie nie zostały należycie docenione za produkcję, która zarobiła ponad 1,4 miliarda dolarów (!). Margot Robbie komentowała już decyzję Amerykańskiej Akademii Filmowej. "Postanowiliśmy zrobić coś, co zmieni kulturę. (...) I już to zrobiliśmy. O wiele bardziej niż kiedykolwiek marzyliśmy. I to jest naprawdę największa nagroda, jaka może wyniknąć z tego wszystkiego" – wyznała w rozmowie z „Deadline”. Oscary 2024: Margot Robbie i sukienka zemsty Margot Robbie pojawiła się na Oscarach w niezwykłej sukni z kolekcji Versace. Zaokrąglony dekolt bez ramiączek, eleganckie marszczenia w talii i błyszczący materiał sprawiły, że nie można było od niej oderwać wzroku. Na ręce aktorki połyskiwała srebrno-złota biżuteria. Największe kontrowersje wzbudził jednak kolor kreacji. Natychmiast pojawiło się wiele komentarzy sugerujących, że stoi za tym pewne przesłanie. Większość osób spodziewała się, że Margot postawi na róż, nawiązującej tym samym do filmu „Barbie”, ale tak się nie stało. Suknia była czarna. Internauci okrzyknęli ją „suknią zemsty” (revenge dress), podobną do tej, którą miała na sobie księżna Diana w 1994 roku, gdy na jaw wyszło, że książę Karol ją zdradza. Manicure Margot Robbie z Oscarów 2024 zachwyca. Aktorka postawiła na jeden z najmodniejszych kolorów sezonu Stylizacja Margot Robbie była jedną z najlepszych na Oscarach 2024. Dopełniał ją manicure, który całkowicie wpisywał się w trendy beauty na ten sezon. To nasza nowa ulubiona inspiracja na modne paznokcie na wiosnę 2024.
Manicure Margot Robbie z Oscarów 2024 zachwyca. Aktorka postawiła na jeden z najmodniejszych kolorów sezonu
Stylizacja Margot Robbie była jedną z najlepszych na Oscarach 2024. Dopełniał ją manicure, który całkowicie wpisywał się w trendy beauty na ten sezon. To nasza nowa ulubiona inspiracja na modne paznokcie na wiosnę 2024.
W tym artykule: Oscary 2024: Margot Robbie na czerwonym dywanie Paznokcie Margot Robbie olśniewają. Idealnie uzupełniły jej oscarową stylizację Oscary 2024 – jak co roku – przyciągnęły tłum gwiazd. Na prestiżowym wydarzeniu pojawiła się m.in. Margot Robbie, czyli gwiazda „Barbie” – jednego z najgłośniejszych filmów ubiegłego roku. Promując produkcję, popularna aktorka chętnie wybierała stylizacje inspirowane kultową lalką. W jej garderobie królował róż. Jednak w Dolby Theatre w Los Angeles pojawiła się w cekinowej sukience maxi w kolorze, który można określić jako nieoczywista mieszanka czerni i brązu. Swój look uzupełniła o zachwycający manicure. Wybrała jeden z najmodniejszych kolorów paznokci na wiosnę 2024. Chętnie zainspirujemy się nią w tym sezonie. Oscary 2024: Margot Robbie na czerwonym dywanie Choć oficjalnie Margot Robbie nie chowa urazy do Amerykańskiej Akademii Filmowej, która nie nominowała jej do Oscara za główną rolę w „Barbie”, mówi się, że kreacja Versace to jej wersja sukienki zemsty. Trzeba natomiast zaznaczyć, że to tylko plotki. A niezależnie od tego, czym aktorka kierowała się, wybierając tę stylizację, wyglądała świetnie na czerwonym dywanie. Zresztą, zobaczcie same i sami: Oscary 2024: Stylizacje, które na czerwonym dywanie zrobiły efekt wow! Te kreacje gwiazd zasługują na statuetkę Najpiękniejsze stylizacje z Oscarów 2024. Margot Robbie, Emma Stone, Carrey Mulligan i inne gwiazdy, które za sprawą swoich kreacji zrobiły furorę na czerwonym dywanie podczas 96. gali rozdania Nagród Akademii Filmowej. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2024/10/oscary-2024-stylizacje-ktore-na-czerwonym-dywanie-zrobily-efekt-wow-te-kreacje-gwiazd-zasluguja-na-statuetke1-ba628ed.jpg" width="300" height="300" alt="Oscary 2024: Stylizacje, które na czerwonym dywanie zrobiły efekt wow! Te kreacje gwiazd zasługują na statuetkę" title="Oscary 2024: Stylizacje, które na czerwonym dywanie zrobiły efekt wow! Te kreacje gwiazd zasługują na statuetkę" /> Paznokcie Margot Robbie olśniewają. Idealnie uzupełniły jej oscarową stylizację Margot Robbie doskonale zdaje sobie sprawę z tego, że stylizacja nie może zostać uznana za kompletną bez odpowiednio dobrych: makijażu, fryzury i manicure’u. Gwiazda postawiła na charakterystyczny dla siebie look z delikatnym glow. Natomiast długie blond włosy pozostawiła swobodnie rozpuszczone. Nie byłybyśmy sobą, gdybyśmy nie zwróciły uwagi także na jej paznokci. Są bowiem całkowicie zgodne z trendami beauty na sezon wiosna-lato 2024. Gwiazda „Barbie” zdecydowała się na prosty (w dobrym tego słowa znaczeniu) manicure w odcieniu karmelu. Chciałam, aby kolor pasował do brązowych odcieni jej sukienki, ale jednocześnie sprawiał wrażenie lekkiego i nowoczesnego – przyznała Betina Goldstein, czyli znana i ceniona w branży manicurzystka, która regularnie współpracuje ze wspomnianą aktorką. Warto dodać, że paznokcie Margot Robbie zostały spiłowane na kształt migdałków – jeden z najbardziej pożądanych, a zarazem najchętniej wybieranych. Oscary 2024: Oscarowa sukienka Emily Blunt przeczy zasadom grawitacji. Wszyscy o niej mówią i przecierają oczy ze zdumienia Emily Blunt ubiegała się w tym roku o Oscara za rolę dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Na czerwonym dywanie wywołała niemałe zamieszanie swoją złotą kreacją, która według niektórych przeczy grawitacji. Koniecznie zobaczcie! Jednokolorowy manicure to niekwestionowany hit tej wiosny. Jeśli szukacie inspiracji na modne paznokcie 2024, koniecznie weźcie tę propozycję pod uwagę.
Oscary 2024 dla najlepszego aktora i najlepszej aktorki. Wielkie zaskoczenie, czy oczywisty wybór Akademii?
Oscary 2024 rozdane! Sprawdźcie, kto otrzymał nagrodę dla najlepszego aktora pierwszoplanowego i najlepszej aktorki pierwszoplanowej, czyli w jednych z najważniejszych kategoriach.
W tym artykule: Oscary 2024: wyniki. Laureatki i laureaci Oscary 2024 dla najlepszego aktorka i najlepszej aktorki. Kto otrzymał nagrodę? W nocy z 10 na 11 marca 2024 odbyła się 96. gala wręczenia Oscarów, czyli – niezaprzeczalnie – najważniejszych nagród w branży filmowej. Statuetki rozdano w (aż) 23 kategoriach. Za najważniejsze uważane są te dla najlepszego filmu, a także najlepszego aktora pierwszoplanowego i najlepszej aktorki pierwszoplanowej. Sprawdźcie, kogo Amerykańska Akademia Filmowa doceniła w tym roku. Oscary 2024: wyniki. Laureatki i laureaci Oscary 2024 za nami. Podczas tej edycji prestiżowego wydarzenia triumfowali twórcy i twórczynie takich produkcji jak „Oppenheimer”, „Anatomia upadku”, „Amerykańska fikcja”, „Biedne istoty” oraz „Strefa interesów”. Najważniejszą nagrodę (dla najlepszego filmu) przyznano pierwszemu z wymienionych. Tym razem obyło się bez zaskoczeń. Czy w przypadku laureatek oraz laureatów nagród za role drugo- i pierwszoplanowe było podobnie? Oscary 2024: wyniki. Kto otrzymał statuetkę? Pełna lista laureatów i laureatek Za nami Oscary 2024. Wyniki, jak zawsze w przypadku tego wydarzenia, wzbudziły niemałe emocje. Sprawdźcie, kto triumfował podczas 96. gali wręczenia nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej. Oscary 2024 dla najlepszego aktorka i najlepszej aktorki. Kto otrzymał nagrodę? Pierwsza statuetka tego wieczoru trafiła w ręce Da'Viny Joy Randolph, która zachwyciła w roli drugoplanowej w (niezwykle ciepłym i poruszającym) filmie „Przesilenie zimowe”. Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego wręczono Robertowi Downey’owi Jr-owi za wybitną kreację w „Oppenheimerze”. Jeśli natomiast chodzi o role pierwszoplanowe, Amerykańska Akademia Filmowa nagrodziła Emmę Stone (w kategorii najlepsza aktorka pierwszoplanowa) i Cilliana Murphy’ego (najlepszy aktor pierwszoplanowy). W obu przypadkach nie jest to zaskoczenie. Gwiazdy absolutnie zachwyciły w (odpowiednio) „Biednych istotach” i wspomnianej już produkcji w reżyserii Christophera Nolana. Gratulujemy!