Nowa era Victoria's Secret! Modelka w ciąży (Jasmine Tookens), która otworzyła pokaz to symbol rewolucji
Po latach skandali i kontrowersji, a następnie spowodowanych nimi przerwą, Victoria’s Secret oficjalnie wróciło na światowe wybiegi – i wygląda na to, że naprawdę nic już nie będzie takie samo. 15 października 2025 roku w Nowym Jorku odbył się kolejny pokaz marki, który tylko potwierdził: era „aniołków doskonałości” odeszła w przeszłość.
Marka Victoria's Secret od zawsze była synonimem wyśrubowanych standardów piękna – perfekcyjnych ciał, restrykcyjnych diet, ważenia i mierzenia modelek przed pokazami. Po ujawnieniu kulis tych praktyk, marka straciła zaufanie kobiet i musiała przejść głęboką przemianę. Ostatni pokaz Victoria's Secret, który odbył się w Nowym Jorku 15 października 2025 roku (po raz drugi po sześcioletniej przerwie) to znak, że marka przeszła prawdziwą rewolucję (a nie tylko marketingowy chwyt). Przynajmniej mamy taką nadzieję. 2024: pierwsze jaskółki zmian i nowy ton marki Warto przypomnieć, że pierwszy pokaz po długiej przerwie odbył się już w 2024 roku. To wtedy Victoria’s Secret po raz pierwszy odważyło się pokazać światu nową wersję siebie – bardziej różnorodną, inkluzywną i autentyczną. Na scenie pojawiły się nie tylko legendarne „aniołki”, ale też ikony dojrzałej kobiecości, takie jak 7o-letnia Cher! Występ artystki był czymś więcej niż nostalgicznym akcentem – był jasnym komunikatem: kobiecość nie ma daty ważności. Wśród modelek znalazły się również dziewczyny o różnych typach sylwetek i pochodzeniu, a sam pokaz, jak pisał „Vogue”, „bardziej przypominał święto różnorodności niż spektakl perfekcji”. Rok 2025 i najnowszy pokaz udowodnił, że marka nie tylko nie cofnęła się o krok, ale idzie w tym nowym kierunku coraz śmielej. 2025: ciąża na wybiegu i modelki plus size – symbol nowej ery Victoria's Secret Najmocniejszym momentem tegorocznego show w Nowym Jorku było jego otwarcie. Na wybieg weszła Jasmine Tookes, jedna z najpopularniejszych twarzy VS z czasów jego świetności – tym razem w zaawansowanej ciąży. Jej przejście było symbolem całej rewolucji: z idealnej „aniołkowej” sylwetki do prawdziwej kobiety z ciałem, które żyje, zmienia się i ma prawo wyglądać inaczej. Dla branży mody, w której przez lata ciąża była niemal „zakazanym stanem”, to krok o ogromnym znaczeniu. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/10/GettyImages-2241289249-kevin-Mazur-d56f8be.jpg" width="2400" height="3600" alt="NEW YORK, NEW YORK - OCTOBER 15: Jasmine Tookes walks the runway for Victoria's Secret Fashion Show 2025 on October 15, 2025 in New York City. (Photo by Kevin Mazur/Getty Images for Victoria's Secret)" title="Victoria's Secret Fashion Show 2025 - Runway" /> Nie zabrakło także modelek plus size – Ashley Graham, Barbie Ferreira i Precious Lee. Obok nich wystąpiła m.in. Bella Hadid, Gigi Hadid, Emily Ratajkowski, Adriana Lima, a także Lila Moss, córka legendarnej Kate Moss – symbol połączenia dwóch pokoleń mody. Od perfekcji do prawdy: jak zmienił się język Victoria’s Secret Wystarczy cofnąć się pamięcią do pokazów z przełomu lat 2000. i 2010., by zobaczyć, jak daleką drogę przeszła marka. Dawne show VS były dopracowane do granic obsesji – błyszczące skrzydła, anielskie loki, identyczne proporcje. Za kulisami jednak panowała presja: ścisłe diety, głodówki, mierzenie obwodów i rygor, który zabierał radość nawet najbardziej doświadczonym modelkom. Gdy w 2019 roku świat zaczął mówić głośno o ruchach body positive i #MeToo, Victoria’s Secret nie mogła już dłużej udawać, że nic się nie dzieje. Marka straciła wiarygodność i musiała się zredefiniować. Pokazy z lat 2024 i 2025 pokazują, że ten proces nie był powierzchownym „rebrandingiem”, ale rzeczywistą próbą naprawienia relacji z kobietami. Dziś Victoria's Secret nie opowiada już historii o perfekcji. Zamiast tego mówi: każda z nas ma prawo czuć się piękna – niezależnie od rozmiaru, wieku, koloru skóry czy etapu, na jakim znajduje się w życiu. Nowa tożsamość Victoria's Secret – mniej skrzydeł, więcej prawdy Światła, choreografia i muzyka – wszystko podporządkowano jednemu celowi: pokazać kobiety takie, jakie są, a nie w idealnej formie. Pokaz Victoria's Secret w Nowym Jorku był więc nie tylko modowym wydarzeniem, ale też manifestem: Victoria’s Secret przestało uczyć kobiety, jak mają wyglądać. Zaczęło ich po prostu słuchać. Jeśli marka utrzyma ten kurs, jej powrót może okazać się jednym z najbardziej udanych rebrandingów ostatniej dekady. Wygląda na to, że Victoria’s Secret wreszcie naprawdę rozwinęła skrzydła.
Anna Lewandowska jak aniołek na pokazie Victoria’s Secret. Jej czarna kreacja z wycięciami przyciągnęła wszystkie spojrzenia
Pokaz Victoria’s Secret w Nowym Jorku przyciągnął prawdziwą śmietankę światowego show-biznesu. Wśród zaproszonych gości pojawiła się także Anna Lewandowska, która tego wieczoru udowodniła, że pewność siebie i klasa to jej znak rozpoznawczy.
Na czerwonym dywanie przed pokazem Victoria's Secret, Anna Lewandowska pojawiła się w czarnej sukience z odważnymi wycięciami od Macieja Zienia, która doskonale podkreślała jej sylwetkę. Stylizację uzupełniła falowanymi włosami w stylu „aniołków” i subtelnym makijażem, dzięki czemu całość nabrała hollywoodzkiego charakteru. Trenerka prezentowała się po prostu wspaniale. Anna Lewandowska na pokazie Victoria’s Secret Lewandowska od lat łączy świat sportu, mody i biznesu. Jej obecność na pokazie Victoria’s Secret to dowód, że konsekwentnie buduje pozycję w międzynarodowym środowisku. Z Nowego Jorku dzieliła się z fanami kulisami przygotowań – od makijażu, po moment wejścia na event. Czarna mini z wycięciami stała się jednym z najbardziej komentowanych elementów wieczoru. Stylizacja sportsmanki idealnie wpisała się w klimat pokazu. Była zmysłowa, odważna, ale jednocześnie elegancka. Internauci w komentarzach nie szczędzili komplementów: „Klasa i siła w jednym”, „Wyglądasz jak gwiazda światowych wybiegów” - pisali. Anna Lewandowska stała się ikoną stylu. Jej look po raz kolejny zachwycił Trenerka i przedsiębiorczyni nie ogranicza się do jednej roli. Po latach pracy w świecie fitnesu, z sukcesem wychodzi poza jego ramy. Coraz częściej możemy obserwować ją na międzynarodowych wydarzeniach modowych i lifestylowych. Ostatnio na przykład na paryskim Fashion Weeku, gdzie zrobiła furorę swoją stylizacją. Jej looki coraz częściej pojawiają się w zagranicznych mediach, a współprace z topowymi markami pokazują, że Lewandowska stała się nie tylko inspiracją sportową, ale i ikoną stylu.
From London with love – London Fashion Week od kulis, za które wyjątkowo mogliśmy zajrzeć
W Paryżu, Nowym Jorku, czy Mediolanie i właśnie tutaj, w sercu stolicy Wielkiej Brytanii projektanci, wizażyści, fryzjerzy i modelki wspólnie tworzą niezapomniane widowisko, które wyznacza trendy na nadchodzące sezony. Przygotowania do pokazów to mieszanka wytężonej, kreatywnej pracy, precyzyjnej logistyki i emocji, które unoszą się w powietrzu na długo przed pierwszym wejściem na wybieg. Jak wyglądają od kulis, za które zajrzeć mogą tylko wybrani?
London Fashion Week to bez wątpienia najprawdziwsze święto mody. Każdy z pokazów, a właściwie każda kolekcja, to zupełnie inna historia, inne oblicze piękna i sposób przedstawienia wizji artystycznej. Kulisy pokazów to natomiast wielowątkowa opowieść o współpracy, radzeniu sobie z napięciem i trudnymi emocjami, a także o dążeniu do perfekcji, na swój sposób definiującym branżę mody. Jak wyglądają ostatnie godziny poprzedzające największe fashion shows? Jakie sekrety kryją się za zamkniętymi drzwiami backstage’u? Porywamy was w podróż do wyjątkowo słonecznego Londynu, gdzie na własne oczy zobaczyłyśmy najnowsze kolekcje SS Daley, Roksandy, Cheta Lo oraz spektakularne show Erdem. Pokaz SS Daley AW 25 na London Fashion Week – inspiracje, looki, charakterystyka kolekcji Londyn, 21 lutego 2025, 8:00. Na zaproszenie marki Authentic Beauty Concept pojawiamy się na backstage'u pokazu SS Daley AW 25, który odbywa się w 180 Studios, spektakularnym, brutalistycznym budynku, będącym swoistym centrum artystycznych wydarzeń. Pierwsze, co rzuca się w oczy to wyjątkowo minimalistyczny moodboard, czyli wizualne przedstawienie koncepcji kolekcji i samego pokazu. Angielski projektant Steven Stokey-Daley tym razem zainspirował się wszystkim, co brytyjskie – od natury po kulturę (i popkulturę). Anna Cofone, Global Creative Advocate marki Authentic Beauty Concept, twórczyni koncepcji stylizacji włosów, również sięgnęła po to, w czym tym razem rozkochał się projektant – brytyjskie malarstwo i przenikanie się męskości z kobiecością. Zgodnie z wizją Stevena eksplorowaliśmy grę pomiędzy męskością i kobiecością zarówno we fryzurach męskich, jak i damskich. Stylizacje wyróżniają się pięknie uformowanymi kształtami, które podkreślają ruch i objętość – są eteryczne, a jednocześnie kontrolowane. Dla kobiet stworzyliśmy formy o bogatej fakturze, ucieleśniające zarówno kruchość, jak i siłę. Włosy zostały zaczesane do tyłu, by nadać wyglądowi wyrazistości, nie zabrakło też lekkich, zmysłowych looków, podkreślających kobiecą delikatność – przyznała Anna Cofone. Za fryzury modeli i modelek, o czym możecie nie wiedzieć, odpowiedzialna była również Joanna Stechbart, stylistka włosów z Polski, która poza prowadzeniem swojego salonu w Warszawie, regularnie bierze udział w fashion weekach, tworząc looki do największych pokazów świata. Team, do którego należy, pracuje do ostatnich sekund przed pokazem i – wierzcie lub nie – mimo ogromnych nerwów nie ma czasu na jakiekolwiek sprzeczki, czy podniesione głosy. Zespół doskonale wie, co robić – wizażyści i fryzjerzy łączą siły, by powstało kompletne dzieło. Sam pokaz SS Daley AW25 idealnie opisują cztery słowa: „from Britain with love”. Przewodni motyw muzyczny – "West End Girls" zespołu Pet Shop Boys, wszechobecna brytyjskość. Wzory inspirowane szkockim malarstwem i te rodem z tradycyjnych wnętrz pojawił się na sukienkach, spódnicach, koszulach, czy kurtkach. Nie zabrakło świetnie skrojonych marynarek, trenczy i płaszczy, wzrok przyciągała (ultrabrytyjska) krata. Zachwycały różnorodność i wolność bijące od looków. Pokaz Roksanda AW 25 na London Fashion Week – inspiracje, looki, charakterystyka kolekcji Niedzielny poranek rozpoczęłyśmy od spotkania z Roksandą Ilinčić, artystką, która swoimi projektami składa hołd nowoczesnej kobiecości. Ubiera ją w pewność siebie, dodaje odwagi za pomocą geometrycznych, niebanalnych form i intrygujących kolorów. Tak było i tym razem. Zaczęło się od inspiracji. Roksanda Ilinčić zaczerpnęła ją z twórczości Phyllidy Barlow, artystki-rzeźbiarki, która do tworzenia swoich dzieł wykorzystywała m.in. odpady. Projektantka przejrzała więc swoją pracownię i z resztek materiałów wykreowała nowe, charakterystyczne dla siebie, wielowymiarowe looki. W jej ślad poszła Anna Cofone. Kreatorka fryzur również postawiła na swego rodzaju „recykling”: Chcieliśmy, aby fryzury były kontynuacją koncepcji z poprzedniego sezonu – gładko zaczesane do tyłu, eleganckie, uporządkowane [...] Za inspirację również posłużyły nam dzieła Phyllidy Barlow – stąd wzięła się mieszanka tekstur – graficzną struktura, kruchość i wrażliwość w jednym. W pokazowych sylwetkach nie zabrakło wspomnianej geometrii i asymetrii. Na wybiegu połyskiwał jedwab „z odzysku”, zachwycający swoją lekkością i zwiewnością. Do tego, sporo cekinów (również z recyklingu) i oversize'owych krojów – znaku firmowego w płaszczach i marynarkach Roksandy. Pokaz Chet Lo AW 25 na London Fashion Week Drugim pokazem tego dnia było show Cheta Lo, młodego, awangardowego projektanta, znanego ze swojego futurystycznego stylu i charakterystycznych, trójwymiarowych dzianin o fakturze przypominającej kolczastą powierzchnię. Artysta pochodzi z Hongkongu, ale swoją markę założył w Londynie, gdzie ukończył prestiżowy college Central Saint Martins – stąd w jego twórczości tak wiele połączeń azjatycko-europejskich. Nie mogło ich zatem zabraknąć w kolekcji na jesień i zimę 2o25. Chet Lo ponownie zreinterpretował wschodnioazjatyckie motywy i dodał do nich europejskiego vibe'u. Postawił na zabawę teksturami, którą z kolei zainspirowała się Anna Cofone, stylizując włosy modeli i modelek za pomocą nieco zapomnianej karbownicy i produktów Authentic Beauty Concept, gwarantujących mocny efekt glow: Dzisiejsze looki to kontynuacja wzorów i struktur, które eksplorowaliśmy w poprzednich sezonach. Chcieliśmy odtworzyć elementy najnowszych projektów Cheta, dlatego postawiliśmy na błyszczące, karbowane panele z tyłu i po bokach włosów – powiedziała nam Global Creative Advocate marki Authentic Beauty Concept. Połączenie prostych i karbowanych włosów perfekcyjnie oddało ideę kolekcji, w której mieszają się z pozoru odległe od siebie style. Najnowsza kolekcja projektanta była doskonałym miksem azjatyckiego dziedzictwa projektanta i zachodniej estetyki. Tygrysie paski, kwiatowe motywy, kolce. Przekształcone, nowoczesne dzianiny plus ewidentnie mrugnięcie okiem do stylu lat 90. – tak opisałybyśmy "Modern Antiquity" Cheta Lo. Pokaz Erdem AW 25 na London Fashion Week Ostatni pokaz tego dnia, ten, na który czekałyśmy najbardziej, odbył się w British Muzeum, tuż po jego zamknięciu. W tak absolutnie wyjątkowych okolicznościach zobaczyłyśmy (razem z Anną Wintour!) najnowszą kolekcję marki Erdem. Projektant Erdem Moralıoğlu kolekcję na jesień i zimę 2025 stworzył we współpracy z malarką, a prywatnie swoją koleżanką z Royal College of Art Kaye Donachie. Współpraca w duecie pozwoliła mu wykreować niezwykłe, ultrakobiece, szalenie eteryczne looki. Ich perfekcyjnym uzupełnieniem były minimalistyczne fryzury i makijaże. Stylizację włosów, wydobywającą ich naturalne piękno, ponownie wykreowała Anna Cofone wraz z teamem Authentic Beauty Concept: Za pomocą produktów podkreślających naturalne piękno włosów, m.in. Glow Spray Serum, stworzyliśmy looki, które są niczym make-up no make-up – powiedziała Global Creative Advocate marki Authentic Beauty Concept. Z mistrzynią fryzjerstwa, podobnie jak przy poprzednich pokazach, pracowała Joanna Stechbart, dla której miniony London Fashion Week był piątym tego typu wydarzeniem w karierze. Show Erdem Aw 25 było – co tu kryć – po prostu niesamowite. Erdem kocha kobiety i widać to dosłownie w każdym looku – zachwyca go ich piękno, naturalność, subtelność. Kreacje przypominały ożywione akwarele – rozmyte kwiaty (jak z obrazów Kaye Donachie), pastelowe kolory w najdoskonalszym wydaniu, transparentna organa, surowy jedwab. Do tego ciepłe, otulające płaszcze i połyskujące, odbijające światło cekiny, które sprawiały wrażenie lekkich jak piórko. Looki, które widocznie różniły się od tych, prezentowanych przez projektanta w poprzednich sezonach, otworzyły nowy rozdział w jego twórczości. Jeśli są początkiem nowej ery, to zdecydowanie nie możemy doczekać się jej kontynuacji.
LOREM IPSUM, czyli pokaz MMC Studio na jesień-zimę 2025. Disco, róż, pudełkowe kroje i… cekiny
Pokaz MMC Studio na jesień-zimę 2025 za nami. Obejrzałyśmy 54 sylwetki stworzone w duchu retro-futuryzmu. Co dominowało i kto pojawił się na wybiegu? Czytajcie dalej.
W tym artykule: MMC Studio jesień-zima 2025 – róże, metaliki i pudełkowe kroje Pokaz MMC Studio na jesień-zimę 2025 – gwiazdy na wybiegu i widowni 17 października odbył się pokaz MMC Studio na jesień-zimę 2025. Glamour, wraz z Apartem, AA Cosmetics, Reserved, Cisowianką i Glo, był patronem wydarzenia. Nie mogło nas tam więc zabraknąć. A było na co popatrzeć. Ilona Majer i Rafał Michalak po raz kolejny nie zawiedli. Oto, co działo się na pokazie. MMC Studio jesień-zima 2025 – róże, metaliki i pudełkowe kroje Nazwa kolekcji to Lorem Ipsum, a, jak mówią sami projektanci, inspiracją pokazu stała się koncepcja pokrywania pustej przestrzeni. – To artystyczne hasło symbolizuje dla nas proces przekształcania surowego, minimalistycznego tła w dzieło sztuki modowej – mówią Ilona Majer i Rafał Michalak, założyciele marki. W kolekcji nie brakowało wyrazistych kolorów, takich jak fuksja, czerwień czy nawet baby pink. Dużo było również kolorów ziemi – khaki, beży oraz klasycznych czerni i bieli. Jeśli chodzi o kurtki i inne okrycia wierzchnie (czyli to, z czego MMC jest znane), mogłyśmy obserwować pudełkowe, prostokątne kroje i szerokie, mocno zarysowane ramiona. Dużą rolę w Lorem Ipsum odgrywają również metaliki. Wiele looków świeciło się, jak kula dyskotekowa i połyskiwało za sprawą cekinów. Pokaz zamknęła kapsułowa kolekcja (6 sylwetek) stworzona we współpracy z polską marką Reserved, która dostępna będzie już 22 października. Pokaz MMC Studio na jesień-zimę 2025 – gwiazdy na wybiegu i widowni Jak to u MMC bywa, oprócz modelek i modeli, na wybiegu nie zabrakło również gwiazd. W pokazie udział wzięli między innymi Michael Zieliński, który otworzył pokaz, Joanna Horodyńska (w dwóch stylizacjach), muza MMC – Lara Gessler (w dwóch stylizacjach w różu) czy Robert Kupisz. Na pokazie zadebiutował również Franciszek Englert – 17-letni syn Mai Ostaszewskiej i Michała Englerta. Ich zdjęcia znajdziecie w galerii na dole artykułu. Lara Gessler w roli modelki! Otworzyła pokaz kolekcji MMC Resort 2025 [relacja] Ach, co to był za pokaz! Parę dni temu polska marka MMC zaprezentowała swoją najnowszą kolekcję – Resort 2025. Gwiazdy pojawiły się nie tylko w pierwszym rzędzie, ale i na wybiegu. Show otworzyła Lara Gessler. Gwiazd nie zabrakło także na widowni. Pokaz z pierwszych rzędów oglądali Ada Fijał, Maffashion, Iza Kuna, Jessica Mercedes, Bogna Sworowska czy Sandra Kubicka.
Robert Wun zachwycił cały świat kolekcją Haute Couture FW24/25. Stworzył warstwy ludzkiego ciała i duszę
Projektant Robert Wun stworzył jesienno-zimową kolekcję Haute Couture 2024-2025, która zachwyciła świat. Nic bardziej wyjątkowego dzisiaj nie zobaczycie.
W tym artykule: Kim jest Robert Wun? Kolekcja Haute Couture Jesień/Zima 2024-2025, którą Robert Wun zachwycił świat Kim jest Robert Wun? Robert Wun jest projektantem mody urodzonym w Hongkongu, ale mieszkającym obecnie w jednej z największych stolic mody – Londynie. Swoją markę stworzył w 2014 roku – już 2 lata po tym, kiedy został odkryty przez Joyce Boutique dzięki swojej kolekcji dyplomowej w London College of Fashion. Jego wyjątkowe umiejętności krawieckie, świeże spojrzenie na buty i akcesoria oraz źródła inspiracji sprawiły, że jego kariera szybko eskalowała i przedostał się do wielkiego świata mody. Pierwszy pokaz Roberta Wun na szeroką skalę, bo projektów haute couture, jako gościnnego członka Fédération de la Haute Couture et de la Mode, odbył się w styczniu 2023 roku w Paryżu. Była to wiosenno-letnia kolekcja, która zamknęła cały Haute Couture Week 2023. W tym samym roku został uznany za jedną najbardziej wpływowych osób w branży modowej. Lista sław, które ubierał Robert Wun, jest już długa. W jego projektach występowały takie gwiazdy jak Céline Dion, Beyoncé, Lady Gaga, Adele, Florence Pugh, Billy Porter czy Cardi B. Współpracował również z The Royal Ballet oraz serii filmów „Igrzyska Śmierci”. Kolekcja Haute Couture Jesień/Zima 2024-2025, którą Robert Wun zachwycił świat W tym roku mija 10 lat pracy Roberta Wun jako designera, a jubileusz celebrował w czerwcu podczas swojego trzeciego pokazu Couture Collection FW 2024-2025 w Paryżu. „Czas”, bo tak zatytułował swoją kolekcję, miał ukazać jego piękno. Zaprezentował wyjątkowe kreacje o najwyższym kunszcie artystycznym, symbolizujące 4 pory roku – zimę, wiosnę, lato i jesień. Sam Robert Wun interpretuje swoją kolekcję tak: Od pierwszego śniegu do ostatniego opadłego liścia. Od pierwszego uderzenia serca do ostatniego oddechu. Wszystko jest doskonałe, ponieważ wszystko się kiedyś skończy. Na tym polega piękno czasu. Jednak dziełami, które skradły show, a które Robert Wun zaprezentował podczas tego samego pokazu, były 4 „warstwy” ludzkiego ciała. Od tej najbardziej zewnętrznej – skóry, przez ukrytą pod nią tkankę mięśniową, przez szkielet, który pokrywa, aż do tej najgłębiej ukrytej – duszy. W tej kolejności je wam zaprezentujemy. Świat zachwyciła szczególnie ta ostatnia i odbiła się szerokim echem nie tylko w świecie mody. W social mediach, a szczególnie na TikToku, zdobyła w krótkim czasie dziesiątki milionów wyświetleń, którym towarzyszą dziesiątki tysięcy komentarzy zachwytu. 1. From The Skin To pierwsza odsłona zamykającej pokaz kolekcji haute couture Roberta Wun, czyli skóra. „Wielowarstwowa suknia w kształcie kokonu, wykonana z 6 odcieni plisy w odcieniach skóry. Z welurowym kapeluszem formowanym w na wzór twarzy” – czytamy w poście na oficjalnym profilu Roberta Wun na Instagramie. 2. Through The Flesh Po skórze na wybiegu zaprezentowała się suknia na wzór ludzkiej tkanki mięśniowej. „Zainspirowana anatomią mięśni i żył, haftowana suknia z ponad 68 500 szklanymi koralikami. Ilustrująca zawiłość ludzkiego ciała od wewnątrz, jeden z najbardziej złożonych trójwymiarowych haftów, jakie wykonaliśmy w tym sezonie”. Jak poinformował projektant, stworzenie sukni zajęło ponad 1390 godzin ręcznej pracy hafciarskiej. 3. „To The Bones” Trzecią suknią była „To The Bones”, inspirowana szkieletem ludzkiego ciała składającym się z kości. Według Roberta Wun ma być „refleksją nad pragnieniem nieśmiertelności i nieuniknionej śmiertelności”. Przyozdobiły ją kolczyki w kształcie alfabetu Morse'a, z kodami „nieśmiertelny” i „życie”, które zostały wykonane z czarnych kryształów Swarovskiego i półprzeźroczystych kamieni aldgate. 4. The Soul Gown I zamykająca pokaz kolekcji haute couture, zapierająca dech w piersiach suknia, na którą wszyscy czekali. Inspiracją dla „The Soul Gown”, bo tak nazwał ją Rober Wun, było „odtworzenie Drogi Mlecznej poprzez kunszt couture. Sam interpretuje ją jako poszukiwanie duszy w gwiazdach. Suknia została stworzona z 97 000 haftowanych kryształków Swarovskiego, a jej wykonanie pochłonęło łącznie 1430 godzin pracy ręcznej. I z tą suknią was zostawiam.
Nicole Kidman pojawiła się razem z 15-letnią córką na pokazie Balenciagi. Postawiły na dopasowane stylizacje. „Bliźniaczki”
15-letnia córka Nicole Kidman, Sunday Rose, zadebiutowała na pokazie Balenciagi, który odbył się podczas paryskiego Fashion Weeku. Nastolatka towarzyszyła aktorce i musimy przyznać, że mama i córka wyglądały niemal identycznie. Zobaczcie, jakie stylizacje wybrały.
W tym artykule: Nicole Kidman i jej 15-letnia córka pojawiły się na pokazie Balenciagi w pasujących stylizacjach Nicole Kidman i Keith Urban – dzieci Uwielbiamy, gdy gwiazdy pojawiają się na ważnych wydarzeniach branżowych ze swoimi dziećmi. A z racji tego, że właśnie trwa Paris Fashion Week, to okazji do pokazywania się jest wiele. Jedną z nich wykorzystała Nicole Kidman, która na pokaz Balenciagi zabrała swoją 15-letnią córkę – Sunday Rose. Mama i córka wyglądały niemal identycznie, a w internecie nie brakuje komentarzy na temat ich podobieństwa. Bliźniaczki – piszą media i fani. Nicole Kidman i jej 15-letnia córka pojawiły się na pokazie Balenciagi w pasujących stylizacjach Z niecierpliwością wyczekujemy kolejnych pokazów mody, które odbywają się w ramach Paris Fashion Week. I to nie tylko dlatego, żeby zobaczyć, co domy mody przygotowały na kolejny sezon, ale też, żeby podziwiać stylizacje zaproszonych gwiazd. Jedną z nich, zaproszoną na pokaz Balenciagi, była Nicole Kidman. I absolutnie nie zawiodła. 57-latka postawiła na czarną, obcisłą cekinową sukienkę maxi z krótkim rękawem. Połączyła ją z butami z ostrym czubkiem i ciemnymi okularami przeciwsłonecznymi. Włosy zostawiła rozpuszczone. Cały look wyglądał naprawdę futurystycznie i bardzo nam się spodobał. Sunday Rose wybrała bardzo podobną w klimacie stylizację. 15-latka również postawiła na total black look z ciemnymi okularami, jednak miała na sobie nie długą, a krótką, welurową sukienkę z długim rękawem. Stylizację uzupełniła czarnymi rajstopami i szpilkami ze szpiczastym czubkiem. Wyglądała naprawdę świetnie. Musimy przyznać, że to jeden z naszych ulubionych duetów mother-daughter w show-biznesie. Nicole Kidman i Keith Urban – dzieci Niedawno miałyśmy okazję oglądać Nicole z mężem – Keithem Urbanem, na czerwonym dywanie. Para pozowała z dziećmi, między innymi z Sunday Rose. Jednak 15-latka to niejedyna córka aktorki. Małżeństwo, które pobrało się w 2006 roku, ma jeszcze 13-letnią córkę Faith. Dziewczynkę urodziła surogatka. Ostatnio cała czwórka pojawiła się na AFI Life Achivement Award Gala, gdzie chętnie pozowała fotoreporterom. Zobaczcie, w artykule poniżej. Nicole Kidman i Keith Urban olśnili na czerwonym dywanie razem z nastoletnimi córkami. Taki widok nie zdarza się często Nicole Kidman i Keith Urban pojawili się razem na czerwonym dywanie. Parze towarzyszyły jej nastoletnie córki – Sunday i Faith. Musimy przyznać, że cała czwórka prezentowała się po prostu pięknie, a dziewczynki wyglądały bardzo dorośle. Zobaczcie sami.
Lara Gessler w roli modelki! Otworzyła pokaz kolekcji MMC Resort 2025 [relacja]
Ach, co to był za pokaz! Parę dni temu polska marka MMC zaprezentowała swoją najnowszą kolekcję – Resort 2025. Gwiazdy pojawiły się nie tylko w pierwszym rzędzie, ale i na wybiegu. Show otworzyła Lara Gessler.
W tym artykule: Lara Gessler otworzyła pokaz marki MMC Resort 2025 Kolekcja MMC Resort 2025 Słonecznie, gorąco i trochę parno. Zwłaszcza pod szklanym dachem Galerii Prześwit, czyli dawnego klubu Le Madame, miejsca spotkań artystów i innych przedstawicieli warszawskiej śmietanki towarzyskiej. Tak było 5 czerwca 2024 roku, w dniu pokazu MMC Studio, polskiej marki, której spektakularne show są już znakiem rozpoznawczym. Atmosfera oczekiwania podkręcała więc temperaturę jeszcze bardziej. Tym bardziej, że z każdą minutą w pierwszych rzędach zasiadało coraz więcej gwiazd: Magda Gessler, Katarzyna Zillmann, Edyta Herbuś, Aleksandra Domańska, Katarzyna Herman, Mila Jankowska i... można by jeszcze długo wymieniać. Trzy ostatnie pojawiły się tam zresztą nieprzypadkowo – to właśnie one, wspólnie z Larą Gessler, która otworzyła pokaz, wzięły udział w wyjątkowej sesji zdjęciowej inspirowanej kobiecą siłą i odwagą, która stanowiła preludium do pokazu. Zdjęcia autorstwa Aldony Karczmarczyk zdobiły więc ściany Galerii. Można je było także obejrzeć na telefonach, bo show rozpoczęło się właśnie tam. Lara Gessler otworzyła pokaz marki MMC Resort 2025 Pod koniec krótkiej prezentacji multimedialnej, rozdzwoniły się dzwonki. Ale nie telefonów lecz dwoneczków rozwieszonych przy wejściu na wybieg. Poruszył je wiatr otwieranych drzwi, gdy na wybiegu pojawiła się Lara Gessler. Ubrana w piaskowe spódnico-spodnie i trencz, którego poły rozsuwały się na wietrze, nie mogła zrobić większego wrażenia (tym bardziej, że pod płaszczem nie miała już nic). Tak wyglądał początek pokazu, który zaskakiwał (i zachwycał) do ostatniej minuty. Wśród znanych twarzy na wybiegu oprócz Lary Gessler pojawiła się także Kamila Szczawińska, Robert Kupisz oraz Dominik Szymański, finalista Top Model i gwiazdor jednej z tegorocznych okładek Glamour. Kolekcja MMC Resort 2025 Nie mniejsze wrażenie zrobiła zresztą sama kolekcja. Choć Rafał Michalak i Ilona Majer (a więc duet projektantów stojących za marką MMC) zdążyli już nas przyzwyczaić do nowatorskich form, nonszalanckich, obszernych fasonów i najświeższych trendów przemyconych w sposób niebanalny. Tym razem pozstawili na sport (fani i fanki estetyki country club chic bedą więc zachwyceni): kostiumy kąpielowe pod mistrzowsko skrojonymi damskimi garniturami i wyłaniające się spod marynarek bluzy z kapturem, kurtki bomberki, tyle że w jeansowym wydaniu, czapki z daszkiem, krótkie spodenki jak z lekcji wf-u i weekendowe torby, z których wystawały plażowe ręczniki. Obok nonszalanckich, streetowych ubrań, za które najbardziej kochamy MMC nie zabrakło też bardziej eleganckich propozycji: białych koszul z przeskalowanymi ramionami, przewrotnie noszonych do odsłaniających nogi spódnic z francuskiej koronki, wieczorowych sukienek i jedwabnych kompletów na wysoki połysk. A wszystko to uzupełnione dopracowanymi w najmniejszym szczególe dodatkami: skórzanymi torbami z ultramodnymi w tym zesownie zawieszkami, bizuteryjnymi akcentami, przeciwsłonecznymi okularami i butami z metką Kazar Studio. Sportowa elegancja w najlepszym tego słowa znaczeniu!
Mostro przejmuje Nowy Jork. Czyli wyjątkowy pokaz marki PUMA na NYFW
Marka PUMA zaprosiła nas do jedynego w swoim rodzaju parku rozrywki, który powstał w związku z pokazem na Fashion Weeku w Nowym Jorku. Sprawdźcie, co działo się podczas wydarzenia i zobaczcie nasze ulubione looki z wybiegu.
W tym artykule: Gwiazdy i influencerzy na pokazie PUMA na NYFW Pokaz PUMA Mostro w Nowym Jorku Najbardziej cool nowości od PUMA Za nami New York Fashion Week, czyli jedno z najważniejszych wydarzeń w branży mody. Do grona marek, które w minionym tygodniu zaprezentowały swoje nowości, należy m.in. PUMA. W tym sezonie streetwearowy brand skupia się na (powracających po latach) butach Mostro. I to właśnie one zagrały przysłowiowe pierwsze skrzypce podczas wyjątkowego pokazu zorganizowanego w samym sercu Manhattanu – na Upper East Side. Mamy dla was wideo i zdjęcia z modowej imprezy, dzięki którym poczujecie się, jakbyście byli na miejscu razem z nami. Gwiazdy i influencerzy na pokazie PUMA na NYFW Pokaz przyciągnął tłum gwiazd, influencerów, a także osoby, które profesjonalnie zajmują się modą. Kolekcję z pierwszego rzędu oglądały m.in. Emily Ratajkowski oraz Ashley Graham. Nie byłybyśmy sobą, gdybyśmy nie wspomniały o polskiej reprezentacji. Na wydarzeniu pojawili się Jann – wokalista, o którym zrobiło się głośno w ubiegłym roku przy okazji Eurowizji i Marcysia Ryskala, czyli popularna influencerka. Pokaz PUMA Mostro w Nowym Jorku Na potrzeby pokazu, marka PUMA zbudowała imponujący park rozrywki z rollercoastem i karuzelą. Wbrew temu, z czym powinien się kojarzyć, wzbudzał niepokój. Napięcie budowały także wizualizacje (w stu procentach zgodne z aktualnymi trendami w branży grafiki i designu) oraz muzyka. Playlista była dość różnorodna. Znalazły się na niej największe hity, które znają (prawdopodobnie) wszyscy, jak również elektroniczne kawałki, a nawet techno. Wszystkie te elementy stanowiły doskonałe tło dla ubrań, butów i stylowych akcesoriów. Zobaczie: View oEmbed on the source website Najbardziej cool nowości od PUMA To nie wszystko, co dla was przygotowałyśmy. W naszej galerii (na dole strony) znajdziecie zdjęcia z naszymi ulubionymi lookami z pokazu. Na wybiegu królowały czerń, biel oraz srebro. Nie zabrakło też wyrazistych kolorów, np. limonkowej zieleni, jak również geometrycznych wzorów. Choć w kolekcji dominowały oversize’owe formy, marka PUMA nie zapomniała o tych, którzy wolą bardziej dopasowane elementy garderoby. Nasz absolutny faworyt to biały kombinezon ze srebrnymi zdobieniami. W towarzystwie butów Mostro w podobnych odcieniach oraz, uwaga, kasku motocyklowego, wysadzanego kryształkami, wyglądał naprawdę cool.
Wieczór pełen magii i sentymentu z Gosią Baczyńską: zobacz, jak wyglądał pokaz na wrocławskim Placu Solnym
29 sierpnia 2023 roku miało miejsce jedno z najgłośniejszych wydarzeń modowych w Polsce – pokaz Gosi Baczyńskiej. Po 23 latach, które upłynęły od 1. pokazu projektantki, miała ona okazję ponownie zaprezentować swoje kreacje we Wrocławiu. Sprawdź, jak wyglądało to zetknięcie się mody i miasta przepełnionego emocjami widzów.
Pokaz Gosi Baczyńskiej we Wrocławiu Na wrocławskim Placu Solnym historycznie handlowano solą, ale od wielu lat można tutaj kupić piękne kwiaty, praktycznie o każdej porze dnia i nocy. I właśnie z tym głównie kojarzy się mieszkańcom Wrocławia. Do tradycji tego miejsca można teraz dołożyć akcent modowy, związany z jedną z najlepszych projektantek w Polsce. Pokaz Gosi Baczyńskiej zamyka obchody roku jubileuszowego 25-lecia jej pracy twórczej i... jednocześnie otwiera dwutygodniową obecność showroomu Paradyż Home we Wrocławiu. W sierpniowy wieczór plac Solny tętnił życiem w niecodzienny sposób. Wśród przybyłych gości nie zabrakło gwiazd. Na widowni mogliśmy zobaczyć m.in. Joannę Horodyńską, Malwinę Wędzikowską, Sylwię Nowak, Karolinę Malinowską czy Annę Wyszkoni. Wieczór poprowadził Olivier Janiak, który z pewną dozą sentymentu wspominał rok 2000, kiedy to Gosia Baczyńska zorganizowała swój pierwszy pokaz... właśnie we Wrocławiu. Co ciekawe, wówczas narratorem pokazu był, debiutujący w tej roli, ten sam dziennikarz. To wydarzenie okazało się modowym spektaklem! Pokaz poprzedził muzyczny performance Macieja Musiałowskiego i towarzyszącej mu Emose Uhunmwangho, solistki Teatru Capitol. Na wydzielonej przestrzeni Placu Solnego modelki i modele dynamicznie przemieszczali się w rytmie muzyki autorstwa Andrzeja Smolika, którą skomponowano specjalnie do tego pokazu. W finale modelki i modele wraz z projektantką ruszyli w stronę wrocławskiego ratusza, aby zniknąć w tłumie gości. Aplauz widzów, wśród których znaleźli się m.in. przedstawiciele Ceramiki Paradyż, przyjaciele artystki i mieszkańcy Wrocławia, był niezwykle entuzjastyczny i uzasadniony. To był dla mnie emocjonujący wieczór. Po 23 latach ponownie przedstawiłam swoją kolekcję w samym sercu Wrocławia, tym razem na Placu Solnym. Jedna sylwetka z pokazu na wrocławskim rynku z 2000 roku, kilka tych samych modelek ubranych w kreacje ze spektaklu Aria Di Potenza stworzyły specyficzną klamrę artystyczną mojej twórczości. Zaprosiłam widzów pokazu do uczestnictwa w wydarzeniu, które jest dla mnie wehikułem czasu. Spojrzenie na to, co było, z perspektywy udowadnia nie tylko mi, ale myślę, wszystkim, że prawdziwa moda jest ponadczasowa i broni się w każdych okolicznościach. Taką sztukę użytkową chciałam i chcę tworzyć. Nie kieruję się trendami, które są krótkotrwałe i ulotne – powiedziała projektantka, Gosia Baczyńska. W otoczeniu historycznej architektury Placu Solnego moda Gosi Baczyńskiej rezonuje z jeszcze większą siłą. To dla mnie zawsze wielka przyjemność uczestniczyć w spektaklach z pogranicza mody i sztuki, które tworzy Gosia. Nasze relacje zarówno na polu współpracy przy tworzeniu kolekcji Paradyż by Gosia Baczyńska, jak i z goła na innym gruncie są bliskie, bo rozumiemy język, jakim przemawia do nas wszystkich sztuka użytkowa – stwierdziła pani dr Anna Tępińska-Marcinek, Współwłaścicielka i Członkini zarządu Ceramiki Paradyż. Idealnym tłem pokazu stała się zatem nie tylko miejska architektura, ale i showroom Paradyż Home, który stanął na Placu Solnym. To w nim przez kolejne dwa tygodnie wszyscy chętni będą mogli wziąć udział w przeróżnych aktywnościach, takich jak warsztaty ceramiczne czy spotkania z ekspertami Akademii Paradyż. Wrocław nabrał dla mnie innego, jeszcze bardziej artystycznego wyrazu. Magia, którą stworzyła Gosia Baczyńska podczas pokazu, piękne tło Placu Solnego, w który wkomponowany został showroom Paradyż Home zdecydowanie pasują do tego miejsca spotkań. Bardzo dziękuję miastu Wrocław za tak piękne przyjęcie – podsumowała Agata Brodzka, Dyrektorka Marketingu Paradyż. Do 10.09. 23 roku wszyscy zainteresowani mogą odwiedzić pop-up Paradyż Home na Placu Solnym we Wrocławiu. Szczegółowy harmonogram znajdziecie na stronie PARADYŻ HOME.
Magdalena Frąckowiak wróciła w wielkim stylu. Pojawiła się na wybiegu po kilku latach przerwy i zachwyciła
Magdalena Frąckowiak powróciła na wybieg. Popularna modelka poszła w pokazie francuskiego domu mody. Wyglądała obłędnie. Hipnotyzowała zaproszonych gości oraz gościnie.
W tym artykule: Magdalena Frąckowiak poszła w pokazie Schiaparelli Haute Couture Magdalena Frąckowiak powróciła. Ale czy na długo? Magdalena Frąckowiak to jedna z najpopularniejszych modelek z Polski. Jej nazwisko jest znane (i cenione) na całym świecie. Ma na swoim koncie współprace z topowymi domami mody, a także z prestiżowymi czasopismami branżowymi. Kiedyś chętnie pojawiała się publicznie. Poza tym była aktywna w mediach społecznościowych. Jednak kilka lat temu zniknęła. Usunęła swoje profile w sieci i całkowicie odcięła się od show-biznesu. To z kolei wywołało lawinę plotek dotyczących tego, jak się czuje, gdzie przebywa i czym się zajmuje. Magdalenie Frąckowiak udało się zachować prywatność. Ostatnio zrobiła jednak wyjątek – poszła w pokazie popularnego domu mody. I absolutnie zachwyciła. Magdalena Frąckowiak poszła w pokazie Schiaparelli Haute Couture Oczy całej branży mody są teraz zwrócone na stolicę Francji, gdzie odbywa się Paris Fashion Week. Wśród domów mody, które zaprezentowały swoje kolekcje, jest m.in. Schiaparelli – słynący z odważnych i nieoczywistych, a niekiedy wręcz monumentalnych krojów. Najnowsze projekty luksusowej marki zostały zaprezentowane przez znane modelki. A wspomniana Magdalena Frąckowiak była jedną z nich. Gwiazda modelingu pojawiła się na wybiegu w wielobarwnej kreacji ozdobionej cekinami oraz w opasce na włosach. Nie sposób oderwać od niej wzroku. Zobaczcie: Pokaz Victoria's Secret powraca po 4 latach przerwy. Widzowie i widzki mogą spodziewać się niemałej zmiany Po 4 latach przerwy i licznych dyskusjach na temat show, pokaz Victoria's Secret powraca w nowej formie. Czy zmiany marki przypadną do gustu widzom i widzkom, którzy/e dość już mają reprezentacji tylko jednego, najmniejszego rozmiaru na wybiegu? Magdalena Frąckowiak powróciła. Ale czy na długo? Ostatni raz pisałyśmy o Magdalenie Frąckowiak w sierpniu 2019 roku, gdy światło dzienne ujrzała kampania Elisabetta Franchi z Polką w jednej z ról głównych. Pokaz kolekcji Schiaparelli Haute Couture na sezon jesień-zima 2023/2024 to pierwsze od kilku lat wydarzenie branżowe, w którym polska modelka wzięła udział. Niestety na razie nie wiadomo, czy wróciła na stałe. Niezależnie od tego, jakie ma plany zawodowe na (najbliższą) przyszłość, mamy nadzieję, że czuje się dobrze.
Perwoll x Maciej Zień w kolekcji #RethinkFashion: oto, czym jest zrównoważona moda
Pokaz #RethinkFashion, który powstał we współpracy marki Perwoll i Macieja Zienia, bazuje na jego archiwalnych projektach (najstarszy element stylizacji miał 18 lat!). Zobacz, w jaki sposób Zień przedłużył życie swoich ubrań, które okazały się ponadczasowe.
W tym artykule: Perwoll x Zień: Kolekcja stworzona z ubrań, które dostały nowe życie Przemyśl modę na nowo Perwoll x Zień: Kolekcja stworzona z ubrań, które dostały nowe życie Pokaz Macieja Zienia odbył się 12 czerwca 2023 roku w Centrum Finansowo-Bankowym w Warszawie. To owoc współpracy znanego projektanta z marką Perwoll. Jej przedstawiciele poprosili Macieja Zienia o stworzenie kolekcji składającej się z ubrań z recyklingu Warto wspomnieć, że nie jest to pierwsza kooperacja marki Perwoll i Macieja Zienia. Już w listopadzie 2022 roku projektant przygotował bowiem dla nich 5 kreacji ze swoich archiwalnych projektów. View Ediplayer on the source website Ostatni pokaz jest kontynuacją edukacyjnych działań marki Perwoll, spójną z jej wartościami dotyczącymi odpowiedzialnych, świadomych wyborów modowych. Pokazowi #RethinkFashion Macieja Zienia przyglądała się plejada gwiazd. Wśród gości znalazły się m.in.: Agnieszka Dygant, Barbara Kudrej-Szatan, Monika Olejnik, Danuta Stenka, Ada Fijał, Grażyna Szapołowska, Magdalena Lamparska czy Beata Ścibakówna. Partnerem tego wydarzenia była marka SYOSS. Stylista włosów, Piotr Sierpiński, przy pomocy kosmetyków SYOSS stworzył trwałe, niezwykle stylowe fryzury (produkty tej marki sprawiają, że kreacja fryzury jak z wybiegu jest osiągalna dla każdej z nas). Akcentem dopełniającym część stylizacji były, jeszcze bardziej podkreślające ich charakter, okulary od Optyk Kochański. Pokaz otworzyła aktorka i przyjaciółka projektanta, Katarzyna Zawadzka, która genialnie odnalazła się w tej roli. Na wybiegu towarzyszyła jej m.in. Dominika Wysocka i Nicole Akonchong (obie są związane z marką Perwoll). Marka Perwoll przygotowała także happening #RethinkFashion, podczas którego gwiazdy, celebryci i influencerzy mogli wymienić nieużywane przez nich elementy swojej garderoby na inne. Całe wydarzenie było hołdem dla zrównoważonej mody. Przemyśl modę na nowo Cekiny, pióra, koronki, naszywki, frędzle - koncepcji na odświeżenie/naprawę ubrań, które towarzyszą nam od kilku sezonów, jest wiele. My wymieniliśmy wyżej elementy, które przewijały się podczas ostatniego pokazu Macieja Zienia, ale w tej kwestii ogranicza nas wyłącznie wyobraźnia. Przykład? Dziurę na środku ulubionej bluzy załataj, a w przypadku plamy skorzystaj np. z awangardowej wszywki. Jeśli ty też cenisz sobie koncepcję zrównoważonej mody, nie wyrzucaj ubrań, które mogą posłużyć komuś innemu. Zamiast tego oddaj je lub sprzedaj. Zakupy w galerii zastąp polowaniem na perełki w lumpeksie - ubrania, które tam znajdziesz, mogą być o wiele bardziej jakościowe niż te kupowane w sieciówkach. No i last but no least - dbaj o ich odpowiednią pielęgnację. Oto klucz do sukcesu. Kampania Perwoll #RethinkFashion nawołuje do tego, aby w sposób przemyślany podejmować decyzje modowe. Dbaj o swoje ubrania, a będą służyć ci jeszcze dłużej. Produkty do prania od marki Perwoll pomogą ci zauważalnie i przy niewielkim nakładzie pracy odnowić włókna oraz odświeżyć kolory.
MMC zaprezentowało kolekcję resort 2024 „The Future is HOT”
Wieczorem 14 czerwca duet MMC, czyli Ilona Majer i Rafał Michalak w przestrzeni Oranżerii Pałacu w Wilanowie zaprezentowali swoją najnowszą kolekcję. Pełną lekkości, ale i przeskalowanych form. Idealną zarówno na plażę, jak i na letnią randkę czy imprezę.
Duet MMC przyzwyczaił nas do glamour ze sportowym sznytem i oversize'owych, przerysowanych form. W kolekcji resort 2024, którą zobaczyliśmy i zobaczyłyśmy 14 czerwca w Oranżerii Pałacu w Wilanowie, w otoczeniu fontann i roślinności oraz sztuki, nie zabrakło charakterystycznych dla projektantów elementów. Było jednak dużo lżej i subtelniej niż zwykle. Powłóczyście, romantycznie, choć też z pazurem. I zdecydowanie hot. „The Future is HOT” – kolekcja resort 2024 MMC Ogromne zdekonstruowane koszulowe sukienki powiewające na wietrze, odsłaniające fragmenty ciała przy najmniejszym ruchu. Swobodne i szykowne zarazem. Idealne na wakacje, lato w mieście, randkę w upale. Glamour kreacje na czerwony dywan, na którym temperatura jest naprawdę wysoka a atmosfera gorąca. Pudełkowe marynarki. Subtelny połysk jasnych cekinów, gołębiego jedwabiu, najdelikatniejszej koronki. Cięcia i rozcięcia. Zwiewność przełamywana ciężkimi kurtkami i innymi mocnymi akcesoriami (torbami, butami). Do tego kostiumy kąpielowe i letnie dodatki. W kolekcji resort 2024 duetu MMC maksymalne formy zostały zestawione z ulotnością. Królowała czerń i biel, czyli duet doskonały. A jeśli chodzi o printy, to Ilona i Rafał zagrali hasłem przewodnim „The Future is HOT”, ale i swoim rozpoznawalnym logo. Pokaz kolekcji MMC „The Future is HOT” – gościnie i goście Wśród osób zaproszonych na pokaz MMC pojawiły się muzy duetu jak chociażby Joanna Horodyńska i Katarzyna Warnke , które miały na sobie kreacje z najnowszej letniej kolekcji. Joanna postawiła na cieniowaną sukienkę tubę, z kolei Katarzyna na cekiny i przezroczystości, które obecnie rządzą na czerwonych dywanach na całym świecie. Na nowe projekty polskiego duetu postawiła też Natalia Nykiel (połyskujące bokserki, koszula i marynarka w odcieniu baby blue) czy Natalia Schroeder (oversize'owa czarna maxi dress z kuszącymi rozcięciami). Kto jeszcze oklaskiwał nowe projekty Ilony Majer i Rafała Michalaka? Lila Janowska i Żabson, Lara Gessler, Dawid Woliński czy Robert Kupisz.
Pamela Anderson poszła w pokazie Boss. Na wybiegu celebrytka wyglądała jak kompletnie inna osoba
Pamela Anderson poszła w pokazie Boss i zaprezentowała się w zupełnie nowym wydaniu. Zobaczcie zdjęcia z wyjątkowego wydarzenia i sprawdźcie, jak wypadła w roli modelki.
W tym artykule: Pamela Anderson poszła w pokazie Boss Pamela Anderson zachwyciła na wybiegu W ubiegłym tygodniu odbył się pokaz Boss, który – nie przesadzamy – zostanie zapamiętany na długo. Na szklanym wybiegu zbudowanym w Miami pojawili się nie tylko profesjonalni modele i profesjonalne modelki, ale również goście specjalni i gościnie specjalne. Wśród nich Pamela Anderson, która zaprezentowała nowości na kolejny sezon, a przy okazji swój nowy wizerunek. O jej looku mówi teraz cały świat. Pamela Anderson pojawiła się na premierze dokumentu „Pamela: Historia miłosna” z synami. Ich zdjęcia są hitem w sieci, stylizacja aktorki też zwraca uwagę Pamela Anderson zachwyciła na premierze dokumentu „Pamela: Historia miłosna” od Netfliksa. Na czerwonym dywanie towarzyszyli jej synowie – Brandon Thomas Lee i Dylan Jagger Lee. Zobaczcie ich wspólne zdjęcia. Pamela Anderson poszła w pokazie Boss O topowej gwieździe lat 90. znowu zrobiło się głośno za sprawą dokumentu „Pamela: Historia miłosna", który dostępny jest na Netfliksie. Aktorka opowiedziała o własnych doświadczeniach z przeszłości, a po premierze filmu wzięła udział w kilku wydarzeniach branżowych. Ostatnio pojawiła się również na pokazie Boss. Jednak nie jako gościni a modelka. Idąc po szklanym wybiegu, zaprezentowała swoje nowe oblicze – bez mocnego makijażu, z którym od lat kojarzy ją tak wiele osób. Pamela Anderson wyglądała zupełnie inaczej niż zwykle, ale w takiej wersji również zachwyciła. Cool Girl Style Pamela Anderson. Stylizacyjny niezbędnik gwiazdy lat 90. to nie tylko ulubiona sukienka. Czego jeszcze nie mogło zabraknąć w outfitach celebrytki? Pamela Anderson bez wątpienia była jedną z największych ikon mody lat 90. Archiwalne zdjęcia przypominają jednak, że styl gwiazdy „Słonecznego patrolu” to coś więcej, niż ulubione sukienki bodycon i przylegające do ciała topy. Wybrałyśmy niezbędniki w stylizacjach gwiazdy sprzed 30 lat, które bez problemu możemy nosić również dzisiaj. Pamela Anderson zachwyciła na wybiegu Celebrytka wystąpiła na wybiegu w lnianym garniturze w kolorze ecru, spod których przebijały się bluzka i cienki sweter w podobnych odcieniach. Na głowie Pameli Anderson, która najczęściej pojawia się w rozpuszczonych lub pozornie nieidealnych włosach, zagościł spięty nisko koczek. Makijaż również był bardzo klasyczny. Cienie w neutralnych odcieniach, delikatny róż i szminka nude. Jesteśmy fankami oraz fanami tego looku. Trik makijażowy Pameli Anderson od lat 90. powiększa jej usta. Identyczny efekt można uzyskać sięgając po kosmetyki z planu „Pam & Tommy” Usta Pameli Anderson robiły wrażenie w latach 90. i robią je również teraz. Za sprawą serialu „Pam & Tommy” make-up gwiazdy ponownie jest hitem. Na szczęście wystarczą dwa kosmetyki, żeby w podobny sposób uwydatnić wargi. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2024/10/trik-makijazowi-pameli-anderson-od-lat-90-powieksza-jej-usta-identyczny-efekt-mozna-uzyskac-siegajac-po-kosmetyki-z-planu-pam-tommy-82209d9.jpg" width="879" height="700" alt="Trik makijażowi Pameli Anderson od lat 90. powiększa jej usta. Identyczny efekt można uzyskać sięgając po kosmetyki z planu „Pam & Tommy”" title="Trik makijażowi Pameli Anderson od lat 90. powiększa jej usta. Identyczny efekt można uzyskać sięgając po kosmetyki z planu „Pam & Tommy”" /> Gwiazda „Słonecznego patrolu” oczarowuje w każdym outficie, do tego radzi sobie świetnie nie tylko przed kamerą, ale również na wybiegu. W naszej galerii (na dole strony) możecie zobaczyć więcej zdjęć Pameli Anderson z ostatniego pokazuj Boss.
Modne fryzury na wiosnę 2023? Zapomnij o messy bun. Ten sezon należy do tego eleganckiego upięcia z wybiegu
Jeśli szukasz inspiracji na modne fryzury na wiosnę 2023, świetnie trafiłaś. Ten sezon należy do rose bun, czyli eleganckiego upięcia z wybiegu. Zastąpi cieszący się popularnością na całym świecie messy bun.
W tym artykule: Modne fryzury na wiosnę 2023 – rose bun, czyli eleganckie upięcie z wybiegu Modne fryzury na wiosnę 2023: rose bun – jak zrobić? Modne fryzury na wiosnę 2023: rose bun – inspiracje W związku z rozpoczęciem wiosny sprawdzamy, jakie trendy urodowe będą królować w tym sezonie. Jeżeli chodzi o modne fryzury 2023, nadal jest głośno o bobie. Istnieje wiele wersji tego kultowego cięcia. Natomiast na szczególną uwagę zasługuje teraz bubble bob – lekki, a do tego bardzo uniwersalny. Na miano hitu zasługuje grzywka w stylu Wednesday Addams. Na topie jest również modern shagg. Kolejna propozycja, obok której nie sposób przejść obojętnie, to rose bun, czyli alternatywa dla (pozornie nieidealnego) messy bun. To ultra elegancka fryzura prosto z wybiegu. Prezentuje się spektakularnie i wpisuje się w estetykę ballet core. Podpowiadamy, jak wykonać upięcie w tym stylu. Modne fryzury na wiosnę 2023 – rose bun, czyli eleganckie upięcie z wybiegu Rose bun to modna fryzura na wiosnę 2023, o której zrobiło się głośno po ostatnim New York Fashion Week. To właśnie upięcia w tym stylu uzupełniały looki modelek prezentujących kolekcję Christian Siriano na kolejny sezon. Nazwa tego trendu beauty nie jest przypadkowa. Wzięła się od kształtu inspirowanego różą. W tym wypadku włosy układają się bowiem podobnie do płatków kwiatu. Za całością stoi Lacy Redway, która inspirowała się propozycjami projektanta, gdzie nie brakowało kwiatowych motywów. Warto jednak wspomnieć, że rose bun pasuje nie tylko do sukienek w kwiaty, ale również do innych elementów garderoby – także tych totalnie basicowych. To bardzo uniwersalny trend, a zarazem ciekawa alternatywa dla messy bun, który powstanie niby od niechcenia, jak również dla klasycznego koczka baletnicy. Takie upięcie jest bardzo stylowe i eleganckie. Jak zauważyła profesjonalna stylistka fryzur, można eksperymentować z jego formą i dopasować do długości czy rodzaju włosów. W końcu nie ma dwóch identycznych kwiatów. Modne fryzury na wiosnę 2023: rose bun – jak zrobić? Pozostaje pytanie: jak zrobić rose bun, czyli modną fryzurę 2023? Niestety nie jest to proste. Wymaga czasu (będziesz potrzebować około 30 minut) i odpowiednich kosmetyków do włosów, a także akcesoriów, w tym m.in. gumki do włosów oraz wsuwki. Poniżej znajdziesz dokładną instrukcję krok po kroku. Modne fryzury na wiosnę 2023: rose bun – tutorial Do wykonania cieszącego się coraz większą popularnością rose bun potrzebujesz: suszarki do włosów, produktu do ochrony włosów przed wysokimi temperaturami, wsuwek do włosów, elastycznych gumek do włosów, lakieru do włosów, a także transparentnej siatki do włosów. Gdy będziesz miała lub miał potrzebne produkty pod ręką, przygotuj swoje włosy do stylizacji i zabezpiecz je przed wysokimi temperaturami. Następnie zaczesz swoje kosmyki do tyłu, a jeśli chcesz – tak samo jak zrobiono na wspomnianym pokazie – stworzyć również „łodygę” róży, dodatkowo oddziel pasmo. Kolejny krok to suszenie i wiązanie kucyka – zwiąż włosy z tyłu głowy – mniej więcej na wysokości swoich uszu. W tym momencie możesz przejść do układania charakterystycznej róży na włosach. Podziel spięte w kucyk pasma na trzy lub cztery części i owiń je przeźroczystą siatką, by pozostały na swoich miejscach. I teraz najtrudniejsze: uformuj kształt ósemki z wydzielonych pasm i przypnij je za pomocą wsuwki. Powtórz tę czynność z każdą z trzech lub czterech części, owijając je wokół pierwszej z nich – znajdującej się w centrum fryzury. Jeśli zdecydowałaś / zdecydowałeś się na opcję z „łodygą”, ułóż je na głowie (najlepiej w kształcie litery „S”), poprowadź aż do koczka i schowaj końcówki w zaplecionej przed chwilą róży. Na koniec spryskaj całość lakierem do paznokci. Gotowe! Warto jeszcze raz wspomnieć słowa Lacy Redway, która porównała rose bun do prawdziwych kwiatów. Nie ma dwóch takich samych. Dlatego wykonane przez ciebie upięcie nie musi wyglądać tak samo jak te z wybiegu. Możesz się nimi zainspirować, a następnie trochę poeksperymentować, dopasować do indywidualnych preferencji czy do potrzeb i możliwości swoich włosów. Jeśli jednak nie chcesz albo nie jesteś w stanie wykonać tej fryzury samodzielnie, nie przejmuj się. Możesz pamiętać o niej w przypadku jakiejś specjalnej okazji (np. ślubu i wesela kogoś bliskiego), gdy zamierzasz skorzystać z pomocy profesjonalnej fryzjerki czy profesjonalnego fryzjera. Nie ma wątpliwości, że osoba, która zawodowo zajmuje się stylizacją włosów, nie będzie miała problemu ze stworzeniem tego typu upięcia. Modne fryzury 2023. Najważniejsze trendy – kolory włosów, cięcia i stylizacje, obok których nie sposób przejść obojętnie Modne fryzury 2023? Wskazujemy najważniejsze trendy na nadchodzące miesiące. Oto cięcia, kolory włosów i pomysły na stylizacje, na które warto zwrócić uwagę w przyszłym roku. Modne fryzury na wiosnę 2023: rose bun – inspiracje W naszej galerii znajdziesz dodatkowe inspiracje na spektakularne i eleganckie upięcie typu rose bun. Warto pamiętać o tej fryzurze zarówno na co dzień, jak i przy okazji wielkich ważnych wyjść. To bardzo modna propozycja na wiosnę 2023.
15-letnia córka Milli Jovovich pojawiła się na pokazie Miu Miu podczas Paryskiego Tygodnia Mody. Nastolatka wygląda identycznie jak jej sławna mama
Wczoraj odbył się pokaz Miu Miu, na który wśród plejady gwiazd zaproszona została również Ever Anderson, czyli najstarsza córka Milli Javovich. 15-latka prezentowała się przepięknie i do złudzenia przypominała swoją mamę. Zobaczcie, jak wygląda teraz.
W tym artykule: Ever Anderson na pokazie Miu Miu Ever Anderson w kampanii Miu Miu W show-biznesie coraz głośniej robi się o Ever Anderson. Mimo że nastolatka obecna jest w nim od niedawna, to już zdążyła zasłynąć. Już niedługo będziemy mogły i mogli oglądać ją w filmie „Piotruś Pan i Wendy”, w którym wcieliła się właśnie w tytułową bohaterkę. 15-latka rozwija się więc aktorsko. Oprócz tego idzie też w stronę modelingu, jak jej mama Milla Jovovich. Ever pojawiła się na pokazie Miu Miu w Paryżu i zachwyciła wszystkich. Nastolatka dojrzewa i coraz bardziej przypomina swoją mamę. Wyglądają jak siostry! Córka Milli Jovovich zagra w filmowej adaptacji „Piotrusia Pana” Disneya Córka aktorki Milli Jovovich, Ever Anderson, idzie w ślady mamy. Zagra Wendy w filmowej adaptacji Piotrusia Pana” Disneya. Ever Anderson na pokazie Miu Miu Młoda aktorka została zaproszona na pokaz Miu Miu, który odbył się wczoraj w ramach Paryskiego Fashion Weeku. Anderson związana jest z tym domem mody, więc nie mogło jej zabraknąć na wydarzeniu. Zajęła miejsce w pierwszym rzędzie obok największych gwiazd. Zanim 15-latka pojawiła się na show, wstawiła zdjęcie na Instastory z przygotowań do niego. Tuż przed rozpoczęciem pokazu paparazzi zrobili Ever zdjęcia. Nastolatka wystąpiła oczywiście w total looku od Miu Miu. Miała na sobie wiązaną na szyi dżinsową sukienkę z dekoltem. Do tego pasek ze złotą klamrą z logo. Do sukienki dobrała kontrowersyjne białe buty przed kolano na niziutkim obcasie i z odkrytymi palcami. Bardzo w stylu 2000’. Na ramię zawiesiła kontrastującą czerwoną torebkę. fot. Getty Images Córka Gwyneth Paltrow, Apple Martin, zasiadła w pierwszym rzędzie na pokazie Chanel! Nastolatka wygląda identycznie jak jej mama 25 lat temu W Paryżu trwa właśnie Fashion Week. Wczoraj odbył się pokaz Chanel, na którym, wśród wielu gwiazd, swój debiut miała Apple Martin, czyli córka Gwyneth Paltrow. Wyglądała jak kopia swojej sławnej mamy. Nie można zaprzeczyć, że 15-latka do złudzenia przypomina swoją mamę. W połowie lutego pojawiła się z Millą Jovovich na evencie Tary Subkoff „What Is Coming Is Going”, który odbył się w The Hole Gallery w Los Angeles. Podobieństwo między matką i córką jest ogromne. fot. Getty Images Ever Anderson w kampanii Miu Miu To jednak nie wszystko. Oprócz aktorstwa, Ever działa również w modelingu. Dziewczyna ma już na swoim koncie kampanię marki Miu Miu. Sukcesami pochwaliła się na swoim Instagramie. Dziękuję mojej rodzinie Miu Miu za to, że pozwoliliście mi wystąpić w waszej kampanii wiosenno-letniej – napisała 23 stycznia w mediach społecznościowych. Życzymy Ever coraz więcej sukcesów i rozwoju kariery. Zarówno w modzie, jak i w aktorstwie!
Oskar Kacprzak opowiedział o organizacji pokazów mody i guest concierge: „Jak zaczynałem, miałem książkę ze zdjęciami najważniejszych osób z branży” [WYWIAD]
Założyciel firmy WHITE NOISE, Oskar Kacprzak, zabrał nas za kulisy pokazów mody i opowiedział o guest concierge. Jak zaczynał? Jak wyglądała jego droga do sukcesu? I co radzi osobom, które chciałyby zajmować się organizacją tego rodzaju eventów?
W organizację takich wydarzeń jak pokazy mody, prezentacje kolekcji znanych marek czy uroczyste gale zaangażowanych jest wiele osób. Zazwyczaj pracują za kulisami, a uczestniczki oraz uczestnicy tego typu imprez nawet nie zdają sobie sprawy z tego, jak ważna jest ich rola. Oskar Kacprzak, czyli założyciel firmy WHITE NOISE, która specjalizuje się w produkcji oraz usługach typu guest concierge, zdradził kulisy swojej pracy. Opowiedział o swojej pracy na co dzień. Co więcej, przygotował kilka cennych rad dla osób, które chciałyby obrać podobną ścieżkę kariery. Założyciel firmy WHITE NOISE, Oskar Kacprzak, opowiedział o organizacji pokazów mody i guest concierge Asia Twaróg: „Czy pan wie, kim ja jestem?” – jak często słyszysz to pytanie? Oskar Kacprzak: Na szczęście coraz rzadziej. Ostatnio usłyszałem to na pokazie znanego projektanta. To była dość intensywna wymiana zdań. Co odpowiadasz w takich sytuacjach? „Wiem i właśnie w tym jest problem” (śmiech – przyp. red.). Jak wyglądały twoje początki i droga do miejsca, w którym jesteś teraz? Zaczynałem jako wolontariusz na FashionPhilosophy Fashion Week Poland w Łodzi. Miałem szczęście, ponieważ pięć dni przed startem pierwszej edycji obchodziłem osiemnaste urodziny. Zaufano mi i zaproponowano pracę. Zajmowałem się produkcją, a konkretnie koordynowaniem całego wolontariatu. Odpowiadałem za Designers Avenue, gdzie odbywały się najważniejsze pokazy projektantów z Polski i nie tylko. Trwało to około pięć lat. Potem zadzwonił do mnie producent pokazu Bizuu, który odbył się w ogrodach restauracji Belvedere w Łazienkach Królewskich. Pamiętał mnie z Łodzi i zapytał, czy chciałbym zająć się usadzeniem gości. To był pierwszy pokaz, który obsługiwaliśmy w Warszawie jako WHITE NOISE, ale jeszcze bez oficjalnej nazwy. Kilka miesięcy później duet MMC zaprosił nas do współpracy przy pokazie, który zorganizowano w Muzeum Etnograficznym. Niedługo po tym wydarzeniu pojawiły się kolejne zlecenia. Na początku WHITE NOISE obsługiwał małe wydarzenia. Z czasem udało nam się jednak udowodnić, że jesteśmy profesjonalistami przez duże P, którzy znają tę branżę od podszewki, dlatego dziś nasz logotyp obecny jest przy wszystkich największych wydarzeniach w polskiej branży mody. Jesteśmy jedyną agencją guest concierge na rynku. Glamour Girlboss Podcast: Agnieszka Antosik, czyli właścicielka agencji kreatywnej The ICON Agency Posłuchaj podcastu Glamour Girlboss, którego gościnią jest Agnieszka Antosik, czyli ekspertka od PR-u oraz właścicielka agencji kreatywnej The ICON Agency. Twoja firma obsługuje m.in. pokazy mody i prestiżowe gale. Jak to wygląda w praktyce i na ile przed wydarzeniem musicie zacząć się do niego przygotowywać? To zależy od specyfiki wydarzenia. Zdarza nam się produkować sesje zdjęciowe i eventy. Natomiast najczęściej jesteśmy zatrudniani w charakterze guest concierge. Możemy zapraszać gości, ale zazwyczaj robi to PR-owiec danej marki. W takim wypadku spotykamy się odpowiednio wcześniej i ustalamy, kto i gdzie będzie siedzieć. To bardzo ważne, wręcz taktyczne. Podczas wydarzenia sprawdzamy listę gości, koordynujemy ruch przy ściance prasowej i pilnujemy, aby każdej gwieździe zrobiono zdjęcie. No i tak dochodzimy do jednej z najważniejszych części wieczoru, czyli odprowadzania zaproszonych osób na ich miejsca. Chyba nie można nudzić się w tej pracy... Na pokazy mody zapraszanych jest zazwyczaj od 300 do nawet 1000 osób, co rzeczywiście może przyprawić o zawrót głowy. Natomiast obsługujemy również mniejsze, wręcz malutkie wydarzenia. Nie powiedziałbym, że nudzimy się tam, ale na pewno nie jest aż tak intensywnie. A bywa stresująco? Na początku bardzo się stresowałem. Teraz jest zdecydowanie lepiej. Właściwie już w ogóle nie czuję stresu. To bardzo ciekawe, ponieważ w momencie, w którym zaczynaliśmy jako WHITE NOISE, charakter pokazów i innych eventów też dopiero się kształtował. W związku z tym goście uczyli się razem z nami. Teraz każdy nas zna. Dziennikarze, styliści czy gwiazdy wiedzą, że mają nas szukać podczas wydarzenia, wiedzą, jak to działa. Dzięki temu nie dochodzi do walk o pierwszy rząd, nie ma podkradania toreb z giftami czy innych – kuriozalnych sytuacji. Dzięki czemu przestałeś się stresować? To kwestia doświadczenia, a może pracy nad sobą? Na pewno jest to kwestia doświadczenia i pracy nad sobą, ale również doboru zespołu, któremu mogę zaufać. Współpracujące ze mną osoby doskonale znają swoje obowiązki, są doświadczone, wyczulone na najmniejsze szczegóły i potrafią przewidywać tok zdarzeń. Kiedy wiesz, że pracujesz z kimś, kto myśli tak jak ty, i potrafisz tej osobie w pełni zaufać, nie odczuwasz aż takiego stresu. Masz świadomość tego, że każde najmniejsze potknięcie czy błąd zostaną automatycznie naprawione, a wszystko zakończy się sukcesem. Czy jest jakiś pokaz mody albo inne wydarzenie, którego nigdy nie zapomnisz? Nigdy nie zapomnę tych pierwszych pokazów mody. Pamiętam również te, które wyjątkowo mi się podobały i zainspirowały pod względem artystycznym. No i najbardziej stresujące wydarzenie, czyli kolekcja MMC prezentowana na 42. piętrze budynku Cosmopolitan w Warszawie. Ujmę to w ten sposób: bardzo mała przestrzeń i bardzo dużo gości. ABC stylu: Maja Naskrętska, czyli szefowa działu Moda magazynu GLAMOUR i stylistka zdradza nam tajniki swojej garderoby Co poradziłbyś osobom, które chciałyby zajmować się podobnymi rzeczami, ale nie wiedzą, jak albo gdzie zacząć? Polecam swoją ścieżkę. Czyli zacząć od samego początku, od wolontariatów, zobaczyć jak praca przy pokazach wygląda od kuchni. Warto być w trakcie przygotowań i móc podglądać jak wszystko funkcjonuje, jak bardziej doświadczone osoby pracują i czego wymagają, zwracają uwagę. Kiedy zaczynałem nie było Instagrama, teraz dotarcie do osób związanych z branżą mody jest o wiele prostsze. Można obserwować ich profile, po prostu odezwać się do nich. Początki bywają trudne. To, co jest pokazywane w filmach czy serialach, ma niewiele wspólnego z rzeczywistością. Domyślam się, że dotyczy to także pracy dziennikarza. Zgadzam się. To nie jest „Diabeł ubiera się u Prady”. Zdecydowanie nie. Chociaż muszę przyznać, że jak zaczynałem, miałem książkę ze zdjęciami najważniejszych osób z branży jak w tym filmie (śmiech – przyp. red.). Korzystałeś z niej? Używałem jej podczas przygotowań wolontariuszy w Łodzi. Poza tym każda osoba, która ze mną wtedy pracowała, dostawała jej skróconą wersję w formie prezentacji. A jakie cechy są potrzebne pracy związanej z produkcją i organizacją eventów? Multizadaniowość, stanowczość, upór, konsekwencja i odporność na stres. Poza tym trzeba znać historię mody i sztuki, aby móc się do niej odwoływać. To, co widzimy teraz na pokazach, nie bierze się znikąd. Wszystko dzieje się w oparciu o politykę, sytuację gospodarczą na świecie czy właśnie sztukę. View oEmbed on the source website Czy jesteś w stanie powiedzieć, ile wydarzeń obsługujesz w ciągu roku? Kiedyś próbowałem policzyć wszystkie pokazy mody i eventy, które organizowałem, ale... nie doliczyłem się (śmiech – przyp. red.). Do tej pory na pewno było ich ponad 500. Trudno mi powiedzieć, ile takich wydarzeń jest w ciągu roku. W tej branży w Polsce są dwa najgorętsze sezony – od lutego do kwietnia i od września do końca roku. Wtedy jest najbardziej intensywnie. Czy ten rok zapowiada się intensywnie? Koniec tamtego roku był bardzo, bardzo intensywny, a prognozy na ten wskazywały, że będzie trochę mniej pracy. Natomiast przed naszą rozmową dostałem wiadomość od klienta z prośbą o rezerwację terminu w kwietniu, czyli na trzy miesiące do przodu. Czy pracując w takim trybie, masz czas dla siebie? Odpoczywasz? Dobrze, że o tym mówisz, bo właśnie nad tym pracuję. Zaczynam delegować zadania. Staram się znaleźć równowagę między pracą a życiem prywatnym, co często nie jest łatwe, kiedy praca jest również twoją pasją i czerpiesz z niej ogromną przyjemność. Po godzinach opiekuję się psem, ćwiczę i stawiam na rozwój osobisty.
Robert Pattinson założył spódnicę na pokaz Dior. Aktor zaskoczył, a zarazem zachwycił stylizacją
Robert Pattinson pojawił się na pokazie Dior w zaskakującej stylizacji, której głównym elementem była mieniąca się spódnica midi. Zdjęcia aktora momentalnie obiegły sieć. O jego looku mówi teraz cały świat.
W tym artykule: Robert Pattinson założył spódnicę na pokaz męskiej kolekcji Dior Gwiazdy na pokazie Dior na sezon jesień-zima 2023/2024 Robert Pattinson należy do grona najpopularniejszych aktorów na świecie. Jest znany z ról w głośnych filmach (począwszy od „Zmierzchu” przez „Tenet”, a na „Batmanie” kończąc), jak również z trwającej już kilka lat współpracy z domem mody Dior. W ubiegły piątek francuska marka luksusowa zorganizowała pokaz kolekcji męskiej, na którym – umówmy się – nie mogło go zabraknąć. Ale (prawdopodobnie) niewiele osób spodziewało się, że będzie pozować na ściance w takiej stylizacji. Robert Pattinson założył spódnicę o średniej długości, a tym samym zerwał z krzywdzącymi stereotypami dotyczącymi prawdziwej męskości i udowodnił, że jest jeszcze bardziej cool niż sądziłyśmy. Robert Pattinson założył spódnicę na pokaz męskiej kolekcji Dior Robert Pattinson absolutnie zaskoczył podczas pokazu kolekcji Dior Homme na sezon jesień-zima 2023/2024, który odbył się 19 stycznia w Paryżu. Popularny aktor pojawił się na fashion weeku w futrzanej kurtce w kolorze brązowym i tweedowej spódnicy midi ozdobionej srebrną nicią. Do tego założył masywne buty. Wszystkie rzeczy pochodzą (oczywiście) z kolekcji Dior. Zobaczcie: Więcej zdjęć możecie zobaczyć w naszej galerii – na dole strony. Lucas Bravo poszedł w pokazie podczas Paris Fashion Week w zaskakującej stylizacji. Jak Gabriel z „Emily w Paryżu” poradził sobie na wybiegu? Lucas Bravo pojawił się na wybiegu marki LGN by Louis-Gabriel Nouchi w zaskakującej stylizacji. Zobaczcie najnowsze zdjęcia aktora, którego świat pokochał za rolę Gabriela w serialu „Emily w Paryżu”. O looku Roberta Pattinsona mówią dziś wszyscy. Według wielu osób, gwiazdor, a prywatnie partner Suki Waterhouse zainspirował się stylizacją Brada Pitta z uroczystej premiery filmu „Bullet Train”. 59-latek też postawił wtedy na spódnicę. Przypominamy, jak wyglądał na czerwonym dywanie: Gwiazdy na pokazie Dior na sezon jesień-zima 2023/2024 Pokaz kolekcji Dior Homme na sezon jesień-zima 2023/2024 przyciągnął nie tylko osoby zawodowo związane z branżą mody, ale również gwiazdy. W pierwszym rzędzie zasiadły i zasiedli m.in. David Beckham i jego syn – Cruz, Naomi Campbell, Amber Valletta, Karlie Kloss czy Ludovic Nkoth. Robert Pattinson jest najpiękniejszym mężczyzną na świecie według... nauki! Robert Pattinson to najbardziej atrakcyjny mężczyzna na świecie? Według matematycznych obliczeń, owszem. Okazuje się, że popularny aktor ma niemal idealne rysy twarzy.
W najnowszej kolekcji Maciej Zień interpretuje ideę slow fashion
Maciej Zień coraz mocniej wspiera zrównoważoną modę i trend slow fashion. Efekty jego zaangażowania można było zobaczyć na pokazie kolekcji „Bloom”.
Najnowsza kolekcja Macieja Zienia „Bloom” wiosna-lato 2023 była inspirowana niezwykłym bukietem kwiatów, który projektant zobaczył w czasie jednej ze swoich podróży do Paryża. Wyjątkowe piękno i harmonia tej kompozycji oraz kolorystyka użytych do niej roślin wyznaczyły projektantowi kierunek kolekcji, a motywy kwiatów (również w wersji 3D) w różnych odsłonach pojawiły się na większości z 74 zaprezentowanych tego wieczoru sylwetek. Były widoczne także w elementach scenografii przygotowanej specjalnie na to wydarzenie. Modelki pojawiały się na wybiegu, przechodząc przez kwiatową instalację z kaskadowo ułożonych róż. Ściana z kwiatów i kwiatowy aromat towarzyszyły gościom również w strefie chilloutowej marki Perwoll, która była partnerem pokazu. View Ediplayer on the source website Kolekcja inna niż wszystkie „Bloom” to pierwsza kolekcja Zienia zaprezentowana na wybiegu po pandemicznej przerwie. Widać w niej, że styl projektanta ewoluował, bardziej wyraźne stało się także jego zaangażowanie w zrównoważoną modę. Obok zwiewnych tkanin, stonowanych kolorów i kobiecych wieczorowych fasonów, które dotąd były znakiem rozpoznawczym Macieja Zienia, na wybiegu pojawiły się m.in. oversizowe garnitury, znacznie cięższe materiały oraz wyraziste barwy zestawione w oryginalny sposób. Zgodnie z ideą slow fashion Maciej Zień postanowił także dać drugie życie projektom ze swoich poprzednich kolekcji i wykonał upcycling czterech sukni, dopasowując ich styl do linii „Bloom”. Slow Fashion w interpretacji projektanta Kreacje ze starszych kolekcji w nowej odsłonie to wynik modowej współpracy projektanta z marką Perwoll. Zaprezentowały je na wybiegu ambasadorki marki Dominika Wysocka i Nicole Akonchong. Można więc było zobaczyć beżową suknię, która na potrzeby kolekcji „Bloom” została ozdobiona ciemnymi kwiatkami 3D, a także perłową kobiecą kreację, której wieczorowy charakter podkreśliły biżuteryjne aplikacje przywołujące skojarzenia z bukiecikami. Wśród upcyclingowych projektów była jeszcze czarno-biała mini uzupełniona o jedwabną różę szytą na zamówienie. Maciej Zień, opowiadając o tej części swojej kolekcji, podkreślał, że jest ogromnym zwolennikiem zrównoważonego podejścia do mody i interpretowania na nowo archiwalnych kreacji. Ta sama idea przyświeca marce Perwoll, która od wielu lat ją propaguje poprzez kampanię edukacyjną #Rethinkfashion. #Rethinkfashion na pokazach mody i na co dzień Kampania #Rethinkfashion zachęca ludzi do zmiany myślenia o tym, co mają w swoich szafach, uczy, jak dbać o ulubione ubrania, aby nosić je jak najdłużej. I nie ma znaczenia, czy są to ubrania z kolekcji topowych projektantów, czy nie. Kampania promuje także wymienianie się odzieżą, której się już nie nosi, oraz korzystanie z second handów. Idea przyświecająca tej kampanii, czyli slow fashion, swoim założeniu ma być sztuką dokonywania mądrych i zrównoważonych wyborów oraz zmianą w myśleniu o zakupach (Polacy co roku wydają na ubrania blisko 40 miliardów złotych, wyrzucają 2,5 miliona ton ubrań, z czego 40% z nich nigdy nie było noszone). Dziś już wiadomo, że slow fashion z pewnością nie jest chwilowym trendem, tylko trwałą zmianą, która dokonuje się w modzie na naszych oczach. A najnowsza kolekcja Macieja Zienia i ucyclingowe projekty, które się w niej znalazły dzięki współpracy z marką Perwoll, są na to najlepszym dowodem. Afterparty w kwiatach Po pokazie kolekcji Bloom” goście wzięli udział w afterparty, w czasie którego mogli odwiedzić strefę marki Perwoll i obejrzeć tam kilka archiwalnych sukni Macieja Zienia na manekinach oraz podziwiać instalację w kształcie butelki Perwoll stworzoną z używanych ubrań. W czasie prezentacji kolekcji i na afterparty gościom towarzyszył zapach kwiatów, który jest motywem przewodnim wariantu Perwoll Blossom.
Kanye West w bluzie z podobizną papieża Jana Pawła II głosi: „White Lives Matter”
Ye, znany również jako Kanye West, na pokazie mody Yeezy season 9 w Paryżu zaprezentował się w bluzie z wizerunkiem Jana Pawła II i napisem „White Lives Matter” na plecach. Kolejny kontrowersyjny ruch ze strony artysty służy czemuś więcej niż robieniu wokół siebie zamieszania?
W tym artykule: Kanye West na tygodniu mody w Paryżu Ye w bluzie z wizerunkiem Jana Pawła II i napisem „White Lives Matter” Kanye West na tygodniu mody w Paryżu Od kilku dni Kanye West nie schodzi z nagłówków serwisów plotkarskich. Zmagający się z chorobą afektywną dwubiegunową raper po rozwodzie z Kim Kardashian wciąż nie może znaleźć spokoju. Po tym, jak we wrześniu próbował „pocieszyć” Brytyjczyków po śmierci Elżbiety II, komunikując że „doskonale wie, jak to jest stracić królową”, akcja przeniosła się do Paryża. Ye przyjechał na tamtejszy tydzień mody i w zasadzie każdego dnia swojej obecności nad Sekwaną zrobił jakieś zamieszanie. W niedzielę 2 października zadebiutował jako model i otworzył pokaz marki Balenciaga wiosna/lato 2023. 29 września na pokazie Burberry wystroił się w wysadzane świecidełkami japonki, do których dobrał czarne skarpety. Teraz użył większego kalibru. Kanye West świętuje rozstanie Kim Kardashian i Pete'a Davidsona. Ten post przejdzie do historii internetu Mogłoby się wydawać, że Kanye West już niczym nas nie zdziwi. A jednak. Raper w bardzo wymowny sposób zareagował na wieści o zakończeniu związku swojej byłej małżonki i Pete'a Davidsona. Wpis zniknął już z profilu artysty, ale w sieci nic nie ginie. Ye w bluzie z wizerunkiem Jana Pawła II i napisem „White Lives Matter” Yeezy zaskoczył swoje fanki i swoich fanów, prezentując na Paris Fashion Week nową kolekcję swojej marki. Jak donoszą media zza oceanu, stroje dotarły na miejsce zaledwie dzień przed eventem. W czasie kameralnego pokazu Yeezy season 9 zorganizowanego jedynie dla „wybrańców” artysta wygłosił mowę, w której komentował swoje miejsce w branży mody i odniósł się do niefortunnego show sprzed lat, kiedy to modelki mdlały na słońcu. Więcej uwagi jednak niż przemówienie przyciągnęło ubranie, które miał na sobie twórca. Ye wystąpił bowiem w czarnej bluzie z wizerunkiem Jana Pawła II i napisem po hiszpańsku, który w wolnym tłumaczeniu głosił „Pójdziemy za twoim przykładem. Na plecach bluzy widniał inny napis: „White Lives Matter”. To hasło, którym w Stanach Zjednoczonych posługują się ugrupowania neonazistowskie i biali suprematyści w odpowiedzi na ruch Black Lives Matter. Ubranie z podobizną papieża miała na sobie również modelka na wybiegu, możemy więc domyślać się, ze kontrowersyjny projekt jest elementem nowej kolekcji rapera. W internecie zawrzało. Kanye tym razem naprawdę przesadził?
Anne Hathaway odtworzyła look z „Diabeł ubiera się u Prady”. Przypadek? Nie sądzę, skoro miała spotkać się z Anną Wintour
Nie, to nie déjà vu. Anne Hathaway naprawdę ubrała się jak kiedyś Andrea Sachs, grana przez nią główna bohaterka „Diabeł ubiera się u Prady”. Czy zrobiła to specjalnie, wiedząc, że spotka Annę Wintour? Oto wszystko, co warto wiedzieć na ten temat.
W tym artykule: Anne Hathaway odtworzyła look z „Diabeł ubiera się u Prady” i podczas New York Fashion Week usiadła obok Anny Wintour Anne Hathaway o ulubionej stylizacji z „Diabeł ubiera się u Prady” Jeśli, jak chyba większość fashionistek, także uwielbiacie „Diabeł ubiera się u Prady” i obejrzałyście film już ze sto razy, na pewno pamiętacie ten look. Mimo że od premiery kultowej produkcji minęło już ponad 16 lat. Chodzi o jedną ze stylizacji Amandy Sachs, granej przez Anne Hathaway stażystki fikcyjnego, acz prestiżowego, magazynu o modzie „Runway”. Prowadzonego przez bezwzględną redaktor naczelną Mirandę Priestly (w tej roli bezkonkurencyjna Meryl Streep), której postać – jak wiadomo – twórcy filmu wzorowali na Annie Wintour, szefowej amerykańskiego „Vogue'a”. Na myśli mamy zestaw składający się z dopasowanego do ciała czarnego golfu, na który Amanda Sachs zarzuciła skórzaną kurtkę w brązowym kolorze. A do tego – ciemnoniebieskie jeansy i zamszowe kozaki pod kolor kurtki. Nie kojarzycie zbyt dobrze? Nic nie szkodzi, właśnie przypomniała o nim sama Anne Hathaway, która postanowiła odtworzyć look z „Diabeł ubiera się u Prady” i tak ubrana wybrać się na trwający od kilku dni New York Fashion Week. Czy zrobiła to celowo, wiedząc, że na pokazach, spotka Annę Wintour? Tego nie wiemy. Wiadomo jednak, zdjęcie aktorki w stroju jak z filmu, z papieżycą mody u boku, nie mogłoby zrobić większej furory w internecie. Anne Hathaway odtworzyła look z „Diabeł ubiera się u Prady” i podczas New York Fashion Week usiadła obok Anny Wintour Anne Hathaway w stroju niczym z „Diabeł ubiera się u Prady” wybrała się na pokaz Michaela Korsa na wiosnę-lato 2023. Który odbył się 14 września 2022 roku podczas trwającego od kilku dni nowojorskiego tygodnia mody. I to właśnie siedząc w pierwszym rzędzie show, spotkała Annę Wintour – zostały bowiem posadzone obok siebie (niewątpliwie organizatorom pokazu nie zabrakło poczucia humoru. Obok nich siedziała jeszcze tenisistka Serena Williams (w intensywnie różowej sukience), a także Eric Adams, burmistrz Nowego Jorku. Warto dodać, że Anne Hathaway nie miała na sobie dokładnie tego samego, co w 2006 roku na planie „Diabła...”. Bo choć pozostała wierna golfowi i skórzanemu okryciu, denimowe spodnie zamieniała na minispódniczkę tłoczoną na wzór skóry krokodyla (to teraz hit), a zamiast kozaków założyła czarne czółenka na szpilce. Nie da się jednak uniknąć porównań z pierwowzorem. Zresztą, najlepiej zajrzyjcie do naszej galerii i przekonajcie się sami i same. Zwróćcie uwagę, że aktorka postanowiła także pozostać przy grzywce, zasłaniającej czoło, choć tym razem swoje długie brązowe włosy spięła w kitkę. Anne Hathaway o ulubionej stylizacji z „Diabeł ubiera się u Prady” Okazuje się jednak, że stylizacja na bazie golfu i skórzanej kurtki wcale nie należy do ulubionych filmowych looków Anne Hathaway. W jednym z wywiadów dla magazynu „Interview” aktorka wyraźnie wyznała bowiem, że jej faworytką był zestaw Chanel, który grana przez nią bohaterka założyła na przyjęcie Jamesa Houlta. Chodzi o welurowy płaszcz sięgający kolan, minispódniczkę oraz kozaki z luźno opadającą cholewą. Być może jeszcze będzie okazja, byśmy zobaczyli ją i w tym wydaniu. A na razie to wszystko. That's all! 11 rzeczy, które film „Diabeł ubiera się u Prady” pokazał zupełnie inaczej niż książka Lauren Weisberger Film „Diabeł ubiera się u Prady” choć powstał na podstawie książki... ma niewiele z nią wspólnego. Różnice między książką a filmem „Diabeł ubiera się u Prady” dotyczą praktycznie wszystkiego – bohaterów, ich bliskich czy najważniejszych wątków fabuły. Jakie w oryginale są więc Miranda Priestly czy Andrea Sachs?
Gigi i Bella Hadid z ogolonymi głowami na pokazie Marca Jacobsa. Reakcja internautów mówi wszystko
W takim wydaniu jeszcze ich nie widzieliśmy. Siostry Hadid dały się namówić Marcowi Jacobsowi na totalną metamorfozę. Oryginalne fryzury Gigi i Belli wzbudziły skrajne emocje.
W tym artykule: Wygolone głowy Gigi i Belli Hadid sensacją pokazu Marca Jacobsa Fani reagują na zaskakujące fryzury sióstr Hadid Branża fashion nie przestaje zaskakiwać. Nie lada wrażeń estetycznych dostarczył nam na samym początku tygodnia ostatni pokaz Marca Jacobsa. Tym razem jednak w centrum zainteresowania nie znalazły się oryginalne kreacje amerykańskiego projektanta, lecz nietypowe – a dla niektórych wręcz szokujące – fryzury modelek. Wygolone głowy Gigi i Belli Hadid sensacją pokazu Marca Jacobsa Prezentacja kolekcji ready-to-wear na jesień 2022 odbyła się w poniedziałek w budynku Nowojorskiej Biblioteki Publicznej, czyli dokładnie w tym samym miejscu, gdzie odbył się poprzedni pokaz Jacobsa. Wydarzenie tym razem miało dość kameralny charakter. Jak relacjonuje dziennikarz słynnego „Paper Magazine”, na miejscu ustawiono krzesła dla dokładnie 99 zaproszonych gości. Mimo wszystko, o tym, co można było tam zobaczyć, mówi dziś i tak cały świat. Głównymi gwiazdami najnowszego show Marca Jacobsa były Gigi i Bella Hadid. Zanim jednak sławne siostry wyszły na wybieg, spędziły razem z pozostałymi koleżankami z branży sporo czasu na fotelu fryzjerów od zadań specjalnych. Efekt metamorfozy modelek? Powiedzieć, że tego nikt się nie spodziewał, tym razem naprawdę nie będzie przesadą. View oEmbed on the source website Kosmetyczki gwiazd zdradzają sekrety pielęgnacji, które sprawdziły się u Hailey Bieber, Gigi Hadid, Meghan Markle i innych sław Kosmetyczki gwiazd to prawdziwe ekspertki. Efekty ich pracy możemy obserwować nie tylko podczas oficjalnych wystąpień, ale również na codziennych zdjęciach, którymi w mediach społecznościowych dzielą się ich klientki. Fani reagują na zaskakujące fryzury sióstr Hadid Mama niespełna dwuletniej Khai Hadid Malik i jej młodsza siostra w pełni zaufały wizji designera i zgodziły się przeprowadzić na swoich głowach istne rewolucje. Ich wygolone głowy wprawiły wielu internautów w osłupienie. Komentarze pod instagramowym wpisem Belli mówią zresztą same za siebie Co stało się z twoimi włosami? Bella, kochanie, co oni ci zrobili? Kocham cię, ale co to jest? Nie ma mowy... Warto jednak dodać, że znaleźli się i tacy, którym ekscentryczne fryzury przypadły do gustu. Ikona Pięknie Jedyna osoba, której pasuje taki look Niezależnie od tego, czy wygolone głowy sióstr Hadid podobają wam się czy też nie, spieszymy z wyjaśnieniem. Ich spektakularna przemiana była jedynie chwilowa i jest zasługą mistrzów charakteryzacji. Myślicie, że kontrowersyjne fryzury z pokazu Marca Jacobsa mają szansę stać się jednym z fryzjerskich trendów nadchodzącej jesieni?
Jessica Mercedes przerwała milczenie. Szczerze odniosła się do ostatnich wydarzeń: „To był dla mnie ciężki czas”
Jessica Mercedes powraca do stałego kontaktu ze swoimi obserwatorami. Influencerka zdradziła, co działo się w jej życiu w czasie, gdy zrobiła sobie przerwę od Instagrama.
W tym artykule: Jessica Mercedes o trudnym okresie w swoim życiu Jessica Mercedes wraca do pracy Jessica Mercedes to jedna z nielicznych blogerek modowych, swego czasu nazywanych nieco pogardliwie szafiarkami, którym udało się zrobić prawdziwą karierę w branży fashion. Podobnie jak jej koleżanka, Julia Kuczyńska, znana lepiej jako Maffashion, Jess założyła własną markę odzieżową oraz zyskała uznanie przedstawicieli największych domów mody na świecie. Jako influencerka z niemal milionem obserwatorów na Instagramie regularnie otrzymuje zaproszenia na zagraniczne fashion weeki, gdzie spotyka gwiazdy pokroju Kim Kardashian czy Victoria Beckham. W ostatnich tygodniach na zazwyczaj regularnie aktualizowanym instagramowym profilu Jessiki zapanowała cisza. Jessica Mercedes o trudnym okresie w swoim życiu Zdjęcie swojej ostatniej stylizacji celebrytka zamieściła tam 23 lutego, czyli dzień przed wybuchem wojny w Ukrainie. Od tamtej pory opublikowała w sieci zaledwie dwa posty. W pierwszym pokazała wymowną okładkę gazety „The New York Times”, ogłaszając swoje wsparcie dla ofiar rosyjskiej inwazji. W drugim podzieliła się wideorelacją z pobytu na wschodniej granicy. Jessica pojechała tam ze swoim bratem Justinem, aby gotować ciepłe posiłki dla uchodźców. 16 marca Mercedes postanowiła w końcu opowiedzieć swoim wiernym obserwatorom o tym, co wydarzyło się podczas jej przerwy od influencerskiej aktywności. Przypomnijmy, że krótko przed „zniknięciem” blogerki, media obiegły plotki o jej rzekomym konflikcie z przyjaciółką Julią Wieniawą oraz o rozstaniu z chłopakiem, muzykiem Kubą Karasiem. Przez ostatni miesiąc bardzo mi było ciężko. Tak prywatnie, psychicznie, emocjonalnie. Po wojnie to mnie jeszcze bardziej wszystko dojechało - powiedziała na InstaStory. Jessica Mercedes i Kuba Karaś rozstali się! W mediach pojawiły się informacje, według których Jessica Mercedes i Kuba Karaś nie są już razem. Kiedy i dlaczego podjęli decyzję o rozstaniu? Sprawdźcie. W świetle tych wszystkich wydarzeń Jessica poczuła, że musi sobie zrobić przerwę od social mediów. Przepraszam, że mnie nie było, ale musiałam trochę odetchnąć. Nie czułam tego, żeby tu być - wyznała. Jessica Mercedes wraca do pracy Na początku swojego długiego wywodu na InstaStory influencerka zdementowała kilka plotek na swój temat, które pojawiły się w ostatnim czasie. Ktoś rozpowiadał, że byłam na Paris Fashion Week, to nieprawda. Byłam wtedy w foodtrucku na granicy - oznajmiła. Następnie Jessica zdradziła, że jej decyzja o zawieszeniu dotychczasowej działalności kosztowała ją utratę kilku prestiżowych wyjazdów i współprac, w tym pokaz Chanel w Paryżu oraz wyjazd z marką Hermes do Baie de Somme. Prawdą jest, że miałam zaproszenia na super pokazy. Miałam pierwszy raz od dwóch czy trzech lat fizyczne zaproszenie na pokaz Chanel. Wszystko było już zabookowane. Zadecydowałam, że to nie jest czas i miejsce, żeby lecieć na ten pokaz. Z jednej strony to było moje największe marzenie, ale czułam, że nie mogę tam być. W tym czasie kiedy był pokaz, to ja w foodtracku na granicy podawałam zupę i tosty - wyznała. 28-latka podziękowała osobom z działów PR luksusowych marek za wyrozumiałość i ogłosiła, że powoli wraca już do pracy. Na tamten moment czułam, że nie powinnam pracować. Teraz chcę wrócić do pracy, chociaż moda to piękno, to radość, to sztuka... (...) Mijają kolejne dni, myślałam o tym, jak odnaleźć się w nowej rzeczywistości, o mojej pracy, kiedy będę mogła wrócić. Myślę, że idealny moment nigdy by nie nadszedł, bo coś takiego jak idealny moment nie istnieje, bo wojna trwa - wyjaśniła. O swoich planach poinformowała zresztą z Berlina, gdzie odbywa się aktualnie tydzień mody. Wracam do dzielenia się z wami moją pasją. Doleciałam z jednej pracy do drugiej. Jestem teraz w Berlinie i od dzisiaj już będzie na moim profilu codziennie moda, ale oczywiście nie tylko moda... - wytłumaczyła. Cieszycie się, że Jessica Mercedes wraca do publikowania typowego dla siebie contentu? Wojna w Ukrainie: jak polskie gwiazdy angażują się w pomoc Ukrainkom i Ukraińcom Wobec rosyjskiej inwazji na Ukrainę Polki i Polacy starają się nieść wsparcie na wszelkie sposoby. Także wiele gwiazd angażuje się aktywnie w pomoc. Monika Brodka jedzie gotować na granicy, podobnie jak Jessica Mercedes i jej brat, Maciej Musiał oddaje krew, Margaret czy Julia Kamińska udostępniają mieszkania. Sanah i Igor Herbut nagrali piosenkę, z której cały dochód zostanie przekazany najmłodszym ofiarom wojny. Co więcej, przedstawicielki i przedstawiciele rodzimej sceny muzycznej przekazali prawie milion złotych na pomoc osobom potrzebującym. --- W Glamour.pl na co dzień informujemy was o trendach, stylu życia, rozrywce. Jednak w tym trudnym czasie część redakcji pracuje nad treściami skupionymi wokół sytuacji w Ukrainie. TUTAJ dowiecie się, jak pomagać, sprawdzicie, gdzie trwają zbiórki i przeczytacie, co zrobić, żeby zachować równowagę psychiczną w tych trudnych okolicznościach.
Ostatni pokaz Chanel? Dawno nie widzieliśmy czegoś tak pięknego! Na wybiegu koń! I trendy, które warto przemycić do własnej garderoby
Pokaz kolekcji haute couture na wiosnę i lato 2022 domu mody Chanel na zawsze zapisze się na kartach historii mody. To jak dotąd najbardziej spektakularne show od śmierci Karla Lagerfelda. Na wybiegu pojawił się bowiem koń – a na nim Charlotte Casiraghi – ambasadorka marki o korzeniach arystokratycznych.
Pokaz Chanel haute couture wiosna-lato 2022 i koń na wybiegu Była już rakieta, był wodospad czy biblioteka, ale konia – i to prawdziwego! – jeszcze nie było. Ale doczekaliśmy się. W ramach tygodnia mody haute couture w Paryżu odbył się właśnie pokaz domu mody Chanel. Show otworzyła pochodząca z monakijskiej rodziny królewskiej Charlotte Casiraghi, która na wybieg wjechała na koniu! Dla zainteresowanych – gniadosz jest Hiszpanem i ma na imię Cousco! Przed publicznością zaprezentował się nie tylko idąc stępem, ale i biegnąc równym galopem. Nawiązując tym samym do dziedzictwa marki – w końcu Coco Chanel była częstym gościem wyścigów konnych, sama także jeździła (niezbyt chętnie, ale zawsze – to właśnie dlatego tak ceniła sobie spodnie). Skąd pomysł, by na wybiegu pokazu Chanel haute couture na wiosnę-lato 2022 pojawił się koń? To efekt współpracy marki z Xavierem Veilhanem, artystą multidyscyplinarnym, który stworzył scenografię pokazu. „Jego nawiązania do konstruktywizmu przypominają mi o tym, co robił Karl Lagerfeld” – swój wybór uzasadniła Virginie Viard, dyrektor artystyczna maki, która po śmierci mistrza zastąpiła go na stanowisku. „W artystycznym wszechświecie Xaviera nie brakuje koni, a Charlotte [z którą artysta zawsze chciał współpracować – przyp. red.] jest zawodowym jeźdźcem” – dodała. Efekt? Zapierający dech w piersiach. Po prostu musicie to zobaczyć! View oEmbed on the source website Trendy na wiosnę-lato 2022 z pokazu Chanel haute couture Choć na wybiegu zaprezentowano kolekcję haute couture – najbardziej ekskluzywną linię francuskiego domu mody, nie zabrakło trendów, które przemycić warto także do codziennego życia. Pokaz Chanel przypomniał nam choćby o tym, że czasem (a właściwie – często) mniej znaczy więcej. A siła tkwi w prostocie. Virginie Viard postawiła bowiem na stonowaną kolorystykę – czerń, biel i granat, nawiązując tym samym do najbardziej klasycznych projektów Chanel. Proste, geometryczne fasony (podkreślone jeszcze poprzez scenografię) i minimum detali. No, może poza paroma rozwiązaniami konstrukcyjnymi. Do łask wróciły więc spódnice-bombki, a także żakiety z baskinką i sukienki z falbanami. Nie zabrakło także modnych kolejny sezon z rzędu przezroczystości. Prosta była także suknia ślubna, która starym zwyczajem zamknęła pokaz. Jaka? Zajrzyjcie do naszej galerii i przekonajcie się. Zdjęcia z pokazu Chanel haute couture na wiosnę-lato 2022 czekają. Rewolucja w Chanel? Na wybiegu pojawiła się modelka plus size Jill Kortleve Była już gwiazdą kampanii Zary i H&M. Teraz modelka plus size Jill Kortleve wzięła udział w pokazie Chanel na jesień-zimę 2020/21. Co na to Karl Lagerfeld?
Na pokazie Louis Vuitton na wiosnę-lato 2022 pojawiły się komplikacje. Dziś mówi się tylko o tym. Co się stało?
Pokaz Louis Vuitton na wiosnę-lato 2022 zostanie zapamiętany na długo. Nie tylko za sprawą charakterystycznych form spódnic, ale i – a może przede wszystkim – dlatego, że na wybieg wtargnęli aktywiści klimatyczni Extinction Rebellion. Co dokładnie się wydarzyło?
W tym artykule: Aktywiści klimatyczni wtargnęli na pokaz Louis Vuitton na wiosnę-lato 2022 LVMH a ekologia Paryski Tydzień Mody na wiosnę-lato 2022 nie mógł zakończyć się bardziej spektakularnie. Nie dość, że ostatni pokaz był hołdem dla zmarłego w kwietniu tego roku Albera Elbaza – wieloletniego dyrektora artystycznego Lanvin, który po głośnym odejściu z francuskiego domu mody po latach założył własną markę AZ Factory, ale nie zdążył na dobre stanąć na jej czele, to jeszcze na poprzednim show nie obyło się bez komplikacji. Do tego stopnia, że interweniować musieli ochroniarze. Mowa o pokazie Louis Vouitton, podczas którego na wybieg wtargnęli... ekolodzy. Co dokładnie się stało? Nie trzymamy was dłużej w niepewności. Aktywiści klimatyczni wtargnęli na pokaz Louis Vuitton na wiosnę-lato 2022 Wraz z rosnącą świadomością i odpowiedzialnością marek odzieżowych, które stopniowo starają się ograniczać swój szkodliwy wpływ na środowisko i coraz głośniej o tym mówią, to, co się stało podczas pokazu Louis Vuitton na wiosnę-lato 2022, mogłoby zostać potraktowane jako celowe działanie domu mody. Ale Nicolas Ghesquière, dyrektor artystyczny domu mody, wcale tego nie zaplanował. Można więc sobie tylko wyobrazić zdziwienie siedzących w pierwszych rzędach gości, których oczom – obok idących zdecydowanym krokiem po wybiegu modelek – pojawiła się kobieta ubrana w klasyczne jeansy, czarny sweter, wygodne zamszowe buty i z obowiązkową maseczką na twarzy. Szybko przekonaliśmy się, że to aktywistka ekologiczna – a konkretnie działaczka organizacji Extinction Rebellion, Amis de la Terre (Przyjaciele Ziemi) oraz Youth for Climate (Młodzi dla Klimatu). Wystarczyło, że wyciągnęła transparent, a którym na białym tle napisano „Overconsumption = Extinction”, czyli „Nadmierna konsumpcja = Wyginięcie”. Wszystko po to, by przypomnieć, że branża mody jest drugą najbardziej zanieczyszczającą środowisko branżą na świecie (zaraz po przemyśle paliwowym). A jednym z jej największych grzechów jest nadprodukcja. Nie trzeba było czekać długo, by tuż po niej pojawili się ochroniarze, którzy, nie zastanawiając się długo, wynieśli kobietę z wybiegu. Co sprawiło, że zrobiło się jeszcze większe zamieszanie – nie było więc osoby, do której przekaz by nie trafił. Tym bardziej, że o zdarzeniu jest także głośno w mediach. Carrie Bradshaw dziś byłaby... niemodna! Wyjaśniamy dlaczego i zastanawiamy się, czy kontynuacja „Seksu w wiekim mieście” ma w ogóle sens Choć tylko jedna aktywistka odważyła się „wystąpić” na wybiegu, w protest klimatyczny na pokazie Louis Vuitton zaangażowanych było w sumie ok. 30 osób. Protestujący zażądali od francuskiego rządu, by ograniczył produkcję w branży odzieżowej – według ich wyliczeń w 2019 roku we Francji sprzedano po 42 sztuki odzieży na osobę! I choć nie obyło się bez aresztowań, ekolodzy uznali akcję za udaną. Tym bardziej, że zależało im na jej nagłośnieniu. Nie bez przyczyny na manifestację wybrali właśnie pokaz Louis Vuitton – „światowego lidera luksusu, odpowiedzialnego za kreowanie trendów, które zmuszają przemysł tekstylny do produkowania coraz większej ilości ubrań”. LVMH a ekologia Czyżby nie wiedzieli, że koncern LVMH, do którego należy marka Louis Vuitton, od jakiegoś już czasu coraz bardziej zmierza w kierunku zrównoważonego rozwoju, a jako doradczynię od tych spraw zatrudnił samą Stellę McCartney – prekursorkę etycznego i proekologicznego podejścia w branży? Pewnie wiedzieli. Tak jak wiedzą, że w temacie jest jeszcze wiele do zrobienia.
Podcast „20 minut mody”: O kulisach filmów modowych z projektantem Mariuszem Przybylskim i operatorem Olkiem Ryżowem
W czasie pandemii to właśnie one zastąpiły tradycyjne pokazy. Krótkie filmy modowe, będące rejestracją pokazów bez publiczności lub minifabułą z ubraniami w rolach głównych, były wówczas jedyną możliwą formą zaprezentowania nowych kolekcji szerokiemu gronu. Jak wyglądają kulisy ich powstawania? Rozmawiamy o tym z projektantem Mariuszem Przybylskim, który w tej formie zaprezentował swoją najnowszą kolekcję „Outsider Liberation”. A także Olkiem Ryżowem, który realizacją filmów modowych zajmuje się na co dzień.
Podcast „20 minut mody”: O filmach modowych z Mariuszem Przybylskim i Olkiem Ryżowem Pamiętacie, jak po wybuchu pandemii, z dnia na dzień dowiadywaliśmy się, że kolejne tygodnie mody zostały odwołane? Najwięksi gracze na rynku byli wówczas jednomyślni i postawili na... filmy modowe. Kilku- lub kilkunastominutowe wideo były rejestracją pokazów zorganizowanych bez publiczności albo minifabułą z ubraniami i dodatkami w rolach głównych. Thom Browne, Balenciaga, Burberry czy Moschino dali prawdziwy popis wyobraźni. Na podobny krok zdecydował się ostatnio także polski projektant – Mariusz Przybylski. Z jakim efektem? Film, promujący najnowszą kolekcję projektanta „Outsider Liberation” możecie obejrzeć poniżej. Jesteście ciekawi, jak powstawał film? Gdzie udało się znaleźć scenerię jak z kosmosu? Co było największym wyzwaniem dla projektanta, a co sprawiło, że miał motyle w brzuchu? Posłuchajcie nowego odcinka podcastu „20 minut mody”! O tym, jak wyglądają kulisy powstawania filmów modowych opowiedział także Olek Ryżow, operator, który realizacją wideo promujących kolekcje zajmuje się na co dzień. Zaprasza, jak zawsze, Magdalena Matuszek. View Ediplayer on the source website
Pokaz francuskiej marki Jacquemus na jesień-zimę 2021/22 podzielił internautów. Projektant zasłużył sobie na słowa krytyki?
Simon Porte Jacquemus, najbardziej topowy francuski projektant ostatnich lat, zaprezentował właśnie kolekcję na sezon jesień-zima 2021/22. W większości wywołała zachwyt, ale nie zabrakło także słów krytyki. Po pokazie w internecie rozgorzała dyskusja na temat nierównego traktowania modelek w rozmiarze S i plus size. Słusznie?
W tym artykule: Kolekcja Jacquemus na jesień-zimę 2021/22 – Co można było zobaczyć na wybiegu? Pokaz Jacquemusa na jesień-zimę 2021/22 wywołał dyskusję o nierównym traktowaniu modelek o rozmiarze S i plus size „Mam na imię Simon, lubię niebieski i biały, paski, słońce, owoce, życie, poezję, Marsylię i lata 80.” – tak na swoim Instagramie przedstawia się Simon Porte Jacquemus, 31-letni projektant, który jest teraz na językach wszystkich fanów mody i to nie tylko w Paryżu, gdzie mieszka i tworzy, ale i na całym świecie. Nic dziwnego, to właśnie jemu zawdzięczamy słomkowe kapelusze z ogromnym rondem, pod którym w całości można się schować, a także odwrotnie proporcjonalne do nich torebki, które z powodzeniem mieszczą się na dłoni. Teraz o francuskim projektancie jest jeszcze głośniej. Dlaczego? Przed kilkoma dniami po ponad rocznej przerwie spowodowanej pandemią, swoją najnowszą kolekcję – na jesień-zimę 2021/22 – pokazał na wybiegu. A wśród gości znalazły się największe gwiazdy, m.in. Rosalia, Jeanne Damas, Rebecca Dayan, a także słynna stylistka Carine Roitfeld. Kolekcja wzbudziła zachwyt, co jest już normą w przypadku Jacquemusa. Ale projektant spotkał się także z głosami krytyki. Zarzucono mu bowiem, że nierówno traktuje modelki w rozmiarze S i modelki plus size. Ale po kolei... Kolekcja Jacquemus na jesień-zimę 2021/22 – Co można było zobaczyć na wybiegu? Zacznijmy od samej kolekcji. Zatytułowana „La Montagne” subtelnie nawiązywała do nart i innych aktywności outdoorowych. Na wybiegu mogliśmy zobaczyć więc puchowe kurtki (w tym jedną w wydaniu 3D z naszywkami w kształcie kwiatów, których płatki falowały przy każdym ruchu modela), spodnie z praktycznymi suwakami, kominiarki, sportowe kamizele i obuwie trekkingowe. Nich jednak was to nie zmyli. Kolekcja Jacquemusa na jesień-zimę 2021/22 była na wskroś miejska i nowoczesna – pełna futurystycznych fasonów i zdecydowanych (w tym asymetrycznych) cięć. I to właśnie między innymi za sprawą tych ostatnich – a właściwie... ich braku w niektórych projektach – dostało się projektantowi. Czy słusznie? Zaraz ocenicie sami. Pokaz marki Jacquemus na jesień-zimę 2021/22 był okazją, by po przerwie zobaczyć na wybiegu najbardziej topowe modelki. Pojawiły się między innymi Bella Hadid i Kendall Jenner, a także Jil Cortleve – modelka plus size, którą wcześniej mogliśmy oglądać już na pokazie Chanel (co uznano wówczas za rewolucję). Modelek plus size było zresztą więcej. Fajnie? Fajnie, bo naturalnie. Problem w tym, że – jak zauważyli internauci – zostały potraktowane inaczej niż modelki w mniejszych rozmiarach. Pokaz Jacquemusa na jesień-zimę 2021/22 wywołał dyskusję o nierównym traktowaniu modelek o rozmiarze S i plus size Na problem zwrócił uwagę Jordan Anderson – fashionista, redaktor portalu lifestylowego NSS Magazine i artysta queerowy, który dokładnie opisał w czym rzecz na swoim Insta Story. „Naprawdę NIE oczekuję teraz wiele od pokazów Jacquemusa, ale marki naprawdę powinny przestać angażować do swoich pokazów modelki plus size, skoro nie są w stanie ich ubrać spójnie z resztą kolekcji/pokazu” – napisał. I dodał: „Jedna rzecz, którą wie każdy o kobiecie Jacquemusa jest to, że o ile krój, który nosi, może być trochę niestosowny, jedno jest pewne – będzie wyglądać sexy. W tym, jak się ubiera zawsze jest dużo wyzwolenia i seksapilu. I zawsze widać trochę skóry... Dziwne jest więc, by mając tę świadomość, wypuścić na wybieg modelkę plus size, która jest zakryta materiałem dosłownie od stóp do głów. Jeśli nie wiesz, jak sprawić, by kobiety różnych rozmiarów wyglądały sexy, po prostu to powiedz” – wytknął projektantowi. Słusznie? Niewątpliwie coś w tym jest. Na wybiegu przeważały bardzo szczupłe modelki i w większości były bardzo skąpo ubrane. Tak jak Kendall Jenner, która wystąpiła na pokazie najpierw w koszuli zapiętej jedynie na jeden guzik (ten pierwszy, zaraz pod kołnierzykim), w dodatku krótkiej tak, że ledwo zakrywała biust, a następnie w równie skąpym topie. Dla odmiany, jej nieco większa koleżanka po fachu dostała w przydziale koszulową sukienkę długości midi i z długim rękawem. A do tego jeszcze grube rajstopy! Przypadek? Internauci byli podzieleni. Część z nich była oburzona faktem, że niby dlaczego ktoś, kto nosi rozmiar większy niż S nie może już pokazać trochę więcej ciała, inni zwrócili uwagę, że osoby plus size – ale nie tylko one – pokazywać ciała wcale mogą nie chcieć. Nie rozstrzygniemy tego, nie da się jednak ukryć, że wciąż pokutuje przekonanie, że nosząc duży rozmiar, ciało lepiej ukrywać. Stąd choćby popularność kostiumów jednoczęściowych, pareo, a także sukienek, które wyglądają jak namioty. Jeśli ktoś chce się schować, OK! Pytanie jednak, czy nie jest tak, że po prostu musi, bo nie ma szans znaleźć czegoś bardziej skąpego w swoim rozmiarze. Plus size czy nie plus size? Oto jest pytanie. Postanowiłyśmy poszukać odpowiedzi Czy modelki powinno się dzielić zależnie od rozmiaru, jaki noszą? Czy plus size to dobre określenie? I czy ciało w ogóle ma „normalny” rozmiar? Zostawimy to do refleksji, tymczasem wracamy na wybieg Jacquemusa, by przyjrzeć się bliżej temu, co miały na sobie pozostałe modelki plus size. Jil Kortleve ubrana była na przykład w czarną dzianinową sukienkę miękko otulającą sylwetkę i skrojoną tak, by pokazać plecy i ramiona. Inna z modelek miała zaś koszulę zapiętą (choć słowo rozpiętą jest tu bardziej właściwe) jedynie za pomocą cieniutkiego złotego łańcuszka. To pozwala nam sądzić, że w przypadku Jacquemusa teoria Jordana Andersona była wysnuta trochę na wyrost. Nie zmienia to jednak faktu, że warto się zastanowić, jak jest w większości przypadków. I jeśli trzeba, wprowadzić potrzebne zmiany. Przede wszystkim we własnej głowie.
Takiego pokazu mody w Polsce jeszcze nie było! Na wybiegu: Monika Jagaciak, Karolina Pisarek i Jakob Kosel
Modivo & eobuwie.pl Supervision Fashion Show to pokaz, jakiego w naszym kraju jeszcze nie było. Dzięki wykorzystaniu najnowszych technologii, mógł odbyć się w czasie pandemii, a na wybiegu nie zabrakło najgorętszych nazwisk w branży, takich jak: Monika Jagaciak, Karolina Pisarek czy Jakob Kosel. Podczas wydarzenia zaprezentowano trendy na wiosnę-lato 2021 na przykładzie kolekcji marek: Guess, Converse, Rage Age, Iceberg, Liu Jo czy New Balance.
Modivo & eobuwie.pl Supervision Fashion Show – wirtualny pokaz mody, jakiego w Polsce jeszcze nie było Tęsknicie za pokazami mody? My też, dlatego tak bardzo cieszyłyśmy się, że niedawno mogłyśmy wziąć udział w jednym z nich – Modivo & eobuwie.pl Supervision Fashion Show. Tym bardziej, że był to pokaz mody, jakiego w Polsce jeszcze nie było! Dzięki wykorzystaniu najnowszych technologii, mógł odbyć się w czasie pandemii – obejrzałyśmy go na ekranach swoich komputerów (zresztą nie tylko my, ale i „goście” z całego świata, wydarzenie miało bowiem charakter międzynarodowy i globalny zasięg). Transmisję wyemitowano 29 marca 2021 roku na stronach internetowych Modivo i eobuwie.pl. Co można było zobaczyć? Modivo & eobuwie.pl Supervision Fashion Show – Co działo się na wybiegu? Pokaz w reżyserii Macieja Majznera otworzyła światowej sławy top modelka Monika JAC Jagaciak. Obok niej na wybiegu pojawiły się inne najgorętsze nazwiska branży: Karolina Pisarek, Jakob Kosel, Sandra Kubicka, Piotr Czaykowski czy Sebastian Chłodnicki. Zaprezentowali oni dominujące trendy na wiosnę-lato 2021 na przykładzie kolekcji marek, takich jak: Guess, Converse, Rage Age, Liu Jo, John Richmond, Iceberg czy New Balance, czyli brandów dostępnych w sprzedaży właśnie w Modivo i na eobuwie.com.pl. Za looki zaprezentowane na wybiegu odpowiadali styliści i stylistki największych magazynów o modzie: Karla Gruszecka z Vogue Polska, Karolina Limbach z Elle, Maja Naskrętska z Glamour, Amir Dobos z rumuńskiego Cosmopolitan oraz stylista z Vogue Czechoslovakia. Wśród propozycji na wiosnę-lato 2021 znalazły się ubrania w nurcie high fashion – zgodne z najświeższymi trendami i nierzadko bardzo spektakularne, idealne do pracy (także na home office) zestawy business casual, ale i ubrania i dodatki w stylu athleisure – idealne do noszenia na co dzień, bo utrzymane w duchu sportowej elegancji. I to właśnie te ostatnie szczególnie przyciągnęły naszą uwagę. Między innymi ze względu na swój praktyczny charakter i wielofunkcyjność. Na wybiegu pojawiły się bowiem wygodne topy, legginsy i dresy, przekornie zestawione z takimi klasykami, jak biała koszula czy ciężkie botki. Nie zabrakło też uwielbianych przez nas sneakersów i innych dodatków (czapki z daszkiem i bucket hats). A także ultramodnych w tym sezonie dzianin. Wszystkie połączyła nie tylko zgodność z trendami, ale i wysoka jakość wykonania. 3 stylizacje, które szczególnie wpadły nam w oko, znajdziecie poniżej wraz z podpowiedzią, gdzie kupić składające się na nie ubrania i dodatki. A więcej zdjęć czeka na was w naszej galerii (u góry strony). Spójności pokazowi Modivo & eobuwie.pl Supervision Fashion Show nadawała inspirowana wiatrem i wodą scenografia w wersji digital. Modele i modelki przechadzali się w tle, mając falujące morze, złoty piasek czy łany zbóż. Zwieńczeniem oprawy pokazu była wyprodukowana na potrzeby muzyka, która dopełniła energetyczne show. Partnerami technologicznymi pokazu byli Mastercard oraz PayU. Zaciekawieni? Obejrzycie to wideo. Jeśli jesteście fanami Evy Longorii, będziecie zachwyceni, bo to właśnie ona powitała wszystkich przed rozpoczęciem show. View oEmbed on the source website Artykuł powstał we współpracy z Modivo.
Już jest nowy odcinek podcastu 20 minut mody: O pokazach mody – tych pierwszych i tych najbardziej widowiskowych. Co się zmieniło kiedy wybuchła pandemia i jaka przyszłość je czeka?
Jaką funkcję pełnią pokazy mody? Jak wyglądały pierwsze pokazy mody i jak zmieniały się na przestrzeni lat, a także jaką przyjęły formę, kiedy wybuchła pandemia? O pokazach mody w podcaście Glamour „20 minut mody” rozmawiamy z Oskarem Kacprzakiem i Stefanią Lazar, którzy na co dzień zajmują się organizacją i reżyserią pokazów. Zaprasza: Magdalena Zawadzka.
Odcinek podcastu Glamour „20 minut mody” o pokazach mody Tęsknicie za pokazami mody? My również, dlatego postanowiliśmy o nich... porozmawiać. Po co w ogóle są nam pokazy mody? Jak wyglądały pierwsze pokazy mody i jak ewoluowały na przestrzeni lat? Kiedy i dlaczego modelki „straciły uśmiech” i jak zmieniała się ich rola na przestrzeni lat? Jak poradzili sobie projektanci, kiedy wybuchła pandemia i pokazy mody w tradycyjnej formie nie były już możliwe (a poradzili sobie całkiem nieźle!) Jaka przyszłość czeka pokazy mody – czy zostaną wyparte przez nowe technologie? A jeśli tak, to w którą pójdzie to stronę)? Odpowiedzi na wszystkie te pytania znajdziecie w 4. odcinku podcastu Glamour „20 minut mody”, którego gośćmi są Stefania Lazar, reżyserka i producentka pokazów, a także stylistka i kostiumografka oraz Oskar Kacprzak, założyciel agencji White Noise, która zajmuje się organizacją eventów modowych, w tym właśnie pokazów i reprezentuje młode talenty w branży. Zaprasza, jak zwykle, Magdalena Zawadzka. Posłuchajcie! View Ediplayer on the source website
4 polskie projektantki, które warto znać, zanim zrobi się o nich naprawdę głośno. Poznaliśmy je podczas Cracow Fashion Awards 2020
Podczas Cracow Fashion Awards 2020 – tegorocznej gali dyplomowej krakowskiej Szkoły Projektowania Ubioru – nie brakowało młodych talentów. 4 kolekcje szczególnie wpadły nam w oko. Poznajcie bliżej ich autorki: Patrycję Segedyn, Aleksandrę Szcząchor, Agnieszkę Wolnicę oraz Martę Pilas (której projekty zaprezentowane zostały już poza konkursem). I zobaczcie zdjęcia.
Młode talenty na Cracow Fashion Awards 2020 Nie mogliśmy się już doczekać tej imprezy. Cracow Fashion Awards 2020 – konkurs dyplomów krakowskiej Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru (SAPU) miał odbyć się w marcu, ale pandemia koronawirusa pokrzyżowała wszystkim szyki. Musieliśmy uzbroić się w cierpliwość do 7 września, bo właśnie wtedy w Centrum Kongresowym ICE Kraków odbyła się gala, otwierając tym samym 11. edycję Cracow Fashion Week, wielkie święto mody organizowane przez SAPU i Miasto Kraków, w tym roku we współpracy z AliExpress, partnerem generalnym tej edycji wydarzenia. Warto było jednak czekać. Pokazy smakowały wyśmienicie. Nie tylko dlatego, że po przymusowym siedzeniu w domu, byliśmy wygłodniali tego typu atrakcji, ale i dlatego, że chyba nigdy w historii Cracow Fashion Awards nie były one tak kolorowe – dosłownie! Nie brakowało także zaskakujących spektakularnych form, które – pomimo oryginalnego designu – wciąż nadawały się do noszenia. Najlepsze naszym zdaniem kolekcje? Prezentujemy cztery, które zrobiły na nas największe wrażenie – trzy konkursowe i jedną, którą mieliśmy okazję obejrzeć już po gali dyplomowej. Prawdziwa wisienka na torcie! Najpiękniejsze kowbojki polskich marek. W swoich szafach mają je influencerki i gwiazdy, m.in. Katarzyna Zawadzka i Julia Wieniawa >>> Polskie projektantki, które warto znać – absolwentki krakowskiej SAPU 1. Patrycja Segedyn, @pat.sege Zacznijmy od kolekcji, która podczas Cracow Fashion Awards 2020 zgarnęła główną nagrodę i uznana została Kolekcją Roku. Nic dziwnego, kiedy tylko pojawiła się na wybiegu, krew w żyłach zaczęła nam płynąć szybciej. Mowa o kolekcji Patrycji Segedyn „La Belleza” – zaprojektowanej po podróży projektantki na Kubę i zetknięciem się z jej barwną kulturą. Naszym zdaniem to najbardziej przemyślana i dopracowana w najmniejszych szczegółach kolekcja zaprezentowana na pokazie konkursowym. Trudno się zdecydować, czym zachwycała bardziej – czy multikolorowymi wzorami, czy wykorzystanym w niej tysiącem koralików czy może elementami konstrukcyjnymi zapożyczonymi z tradycyjnego kubańskiego stroju, takimi jak bufki (ogromne) czy falbany. Wszystko razem stanowiło smakowity i ożywczy koktajl. Który nie pozostawił w nas niedosytu. Bluzki z bufkami, kombinezony i szerokie spodnie – sztos! A do tego – świetne nakrycia głowy. 2. Aleksandra Szcząchor, @aleksandra.szczachor Feministyczna kolekcja „Girls just wanna...” Aleksandry Szcząchor to dowód na to, że moda może służyć słusznej sprawie. Ale to nie dlatego (a na pewno nie tylko dlatego) została doceniona przez Radę Mediów. Spodobały się dopracowane detale i oryginalne połączenie tkanin. Hasła zapożyczone z protestów kobiet (takie jak: „The future is feminist”) na ubraniach zostały namalowane ręcznie, biżuteria zaskakiwała efektem 3D. A delikatne i ultrakobiece tiule (budzące skojarzenia z kreacjami Giambattisty Valliego czy duetu Victor & Rolf) łączyły się w pary z nonszalanckim w charakterze tyvekiem (tkaniną wyglądem przypominającą pognieciony papier). To właśnie z niego uszyto minimalistyczne, świetnie skrojone płaszcze czy garnitury. PS. Aleksandra Szcząchor ubiera Bovską! 3. Agnieszka Wolnica, @agawolnica Po fenomenalnej kolekcji „Wiesia” RAD Duet, to kolejna kolekcja z polskim rodowodem zainspirowana rodzimym folklorem. O równie wdzięcznej nazwie – „Fartuszek”. Ale zupełnie inna w wyrazie. Może trochę bardziej infantylna i dosłowna (zrezygnowalibyśmy już z chust na głowie i inspirowanej ludową muzyki), ale za to na wskroś dziewczęca i niepozbawiona poczucia humoru. Punktem wyjścia były tu babcine fartuszki i siermiężne podomki – atrybut gospodyń domowych w czasach PRL-u (i sprzedawczyń sklepów spożywczych z tamtych lat). Aż trudno uwierzyć, że na ich bazie mogły powstać tak piękne sukienki i nowoczesne płaszcze, które z powodzeniem sprawdzą się nawet w największym mieście. Projektantce, Agnieszce Wolnicy, należą się też brawa za wplecenie do kolekcji ultramodnych w tym sezonie detali: przeskalowanych kokard i sielskich koronek. A także multikolorowych wzorów rodem z lat 60. 4. Marta Pilas Kolejną kolekcję, która nas absolutnie zachwyciła, obejrzeliśmy już po zakończeniu pokazów konkursowych (a dokładnie w przerwie przed ogłoszeniem werdyktu). To kolekcja Marty Pilas – absolwentki SAPU, która już może się pochwalić sukcesami w branży. Niewątpliwie jej najnowsza kolekcja jest jednym z nich. Główna inspiracja? Zaskakująca i mroczna, bo są nią... laleczki Voo Doo. Których wizerunki (także w trójwymiarze) pojawiły się na patchworkowych i wzorzystych ubraniach – kamizelach w kratę czy rozciągniętych obszernych swetrach. I te warstwowe stylizacje! Na jesień w sam raz.
Co nosić w sezonie wiosna-lato 2020: Trendy, które będziecie widzieć wszędzie!
Nowe fasony, kolory, dodatki, czyli co nosić w sezonie wiosna-lato 2020. Przedstawiamy najważniejsze trendy w modzie na wiosnę 2020 podpatrzone na najważniejszych światowych wybiegach. Co jest modne w tym sezonie?
Co nosić w sezonie wiosna-lato 2020: Modne kolory, wzory, fasony i inne trendy, które wiosną i latem 2020 będą wszędzie! Co nosić wiosną i latem 2020? Jeśli zastanawiacie się co jest modne, przychodzimy z pomocą. I przedstawiamy najważniejsze trendy na sezon wiosna-lato 2020. Dobra wiadomość? Wśród nich są trendy, które już dobrze znacie z ubiegłych sezonów. Ale jest też sporo nowości. Przeanalizowałyśmy to, co działo się na wybiegach i przygotowałyśmy dla was małe podsumowanie. Przedstawiamy najważniejsze trendy na sezon wiosna-lato 2020. Sprawdźcie, co jest modne wiosną i co będzie modne latem 2020? Trendy wiosna-lato 2020: Co nosić, co jest modne wiosną 2020 1. Trendy wiosna-lato 2020: Kokardy Mogą być zawiązywane pod szyją, przytrzymując kapelusz z szerokim rondem, mogą też być częścią koszuli albo elementem ozdobnym sukienki. Małe albo duże. Wszystkie są równie modne. Kokardy, bo o nich mowa na wybiegach lansowali m.in. Chanel, Molly Goddard czy Erdem. Detal wywodzi się z epoki wiktoriańskiej. I to właśnie na fali renesansu stylu z epoki powraca! 2. Trendy wiosna-lato 2020: Falbany Romantycznie wiosną 2020 jest nie tylko za sprawą kokard, ale i wszechobecnych falban. Które najczęściej falują na sukienkach i bluzkach. Pojawić się mogą jednak także przy butach albo przy trenczach. Klasyczny płaszcz z gabardyny jest zresztą jednym z najmodniejszych płaszczy na sezon wiosna-lato 2020. Kto pokazał falbany na wybiegach? Pytanie powinno brzmieć raczej, kto nie? Widzieliśmy je m.in. u: Missoni, Gucciego, Molly Goddard, Diora, Celine, Christophera Kane'a i... można by wymieniać długo. Już są także w popularnych sieciówkach. 3. Trendy wiosna-lato 2020: Sielskie koronki Równie uroczy trend na sezon wiosna-lato 2020? Koronki. Ale nie seksowne i wyuzdane lecz swojskie, wiejskie. Takie jak te występujące w strojach ludowych. Sielskie koronki lansują: Chanel, Isabel Marant, Celine czy Givenchy. Najlepszy wybór to koronkowe sukienki w białym kolorze albo romantyczne bluzki z koronką. Ubrania w grochy – jak je nosić, by nie dodawały lat >>> 4. Trendy wiosna-lato 2020: Grochy Rozmiar nie ma znaczenia. Ani kolor, choć na wybiegach najczęściej pojawiały się grochy czarno-białe. Na retrosukienkach na guziki, bluzkach, a nawet garniturach. Zapytajcie: Adama Lippesa, Haidera Ackermanna albo Sacai. Ubrania w groszki musicie mieć i kropka! 5. Trendy wiosna-lato 2020: Wzory z przełomu lat 60. i 70. Alternatywa dla groszków? Psychodeliczne wzory zainspirowane tapetami z przełomu lat 60. i 70. To znak, że styl z epoki wciąż jest na czasie. Marc Jacobs, Prada, A.P.C, Fendi czy Christopher Kane nie mają co do tego wątpliwości. 6. Trendy wiosna-lato 2020: Neony Moda na sezon wiosna-lato 2020, która równie mocno przykuwa uwagę? Neonowe kolory, które z łatwością wyróżnią was w tłumie. Wiedzą o tym: Nina Ricci, Balenciaga, Jacquemus, Balenciaga i Valentino. 7. Trendy wiosna-lato 2020: Pastele Równie modnym, za to o wiele bardziej subtelnym wyborem będą kolory pastelowe: rozbielony błękit, róż, żółć albo zieleń. Cukierkowe odcienie pojawiły się na wybiegach u Lanvin, Niny Ricci czy Max Mary. Pastelowe odcienie śmiało możemy ze sobą zestawiać, nawet po kilka jednocześnie. Delikatne i eleganckie, zawsze będą wyglądać z klasą. Nie lubicie pasteli? Postawcie na: biel albo ognistą czerwień – oprócz rozbielonych odcieni to właśnie te kolory w sezonie wiosna-lato 2020 są najmodniejsze! W ten płaszcz warto zainwestować jeszcze tej zimy, by być modną wiosną >>> 8. Trendy wiosna-lato 2020: Garnitury Garnitury modne są już od kilku sezonów, i nic nie wskazuje na to, że wiosną i latem 2020 miałoby się to zmienić. Podziękujcie Acne Studios, Versace i Celine. Uwaga! W tym sezonie najlepiej by miały mocno podkreślone ramiona. Męski styl rządzi! Inne damskie garnitury modne wiosną i latem 2020? W kratkę albo z marynarką o kimonowym fasonie. 9. Trendy wiosna-lato 2020: Kamizelki W sezonie wiosna-lato 2020 projektanci oszaleli nie tylko na punkcie garnituru, ale i kolejnego elementu garderoby rodem z męskiej szafy. Mowa o kamizelkach, które zostały gwiazdami kolekcji marek, takich jak: Louis Vuitton, Celine, Burberry, Rag & Bone czy Max Mara. 10. Trendy wiosna-lato 2020: Kołnierzyki Wiosną i latem 2020 pokochamy kołnierzyki. A do wyboru mamy dwa ich rodzaje: białe i szerokie, jak te, które pamiętacie ze szkolnych mundurków albo proste i wydłużone niczym ze Studia 54. Pierwsze lansowali: Chanel i Celine – drugie: Lanvin, Salvatorre Ferragamo, Victoria Beckham i J.W. Anderson. Zajrzyjcie do naszej galerii (u góry strony) i zobaczcie, jak dokładnie wyglądają. 11. Trendy wiosna-lato 2020: Szorty i bermudy W sezonie wiosna-lato 2020 spodnie ulegną skróceniu. I to znacznie. Nawet do pracy będziemy nosić nosić bermudy (spodnie do kolan, najlepiej z kantem) a nawet szorty. W weekendy postawimy na te ostatnie. A konkretnie szorty jeansowe i mocno postrzępione – takie, jak z pokazu Celine. Ważne, by miały wysoki stan. 12. Trendy wiosna-lato 2020: Stanik zamiast bluzki Latem 2020 roku zamiast bluzki czy T-shirtu będziemy nosić... stanik (lub górę od kostiumu). Nawet pod marynarkę. Zajrzyjcie do naszej galerii i zobaczcie, jak to widzą projektanci: Dior, Giambattista Valli, AWAKE czy Jonathan Simkhai. 13. Trendy wiosna-lato 2020: Robótki ręczne Szydełkowe sukienki znów są modne. Chyba już trzeci rok z rzędu. Podobnie jak inne ubrania z dzianiny. Poproście babcię, by zrobiła wam na szydełku sukienkę na ramiączkach, top albo chociaż kostium kąpielowy. 14. Trendy wiosna-lato 2020: Spódnice w kwiaty Choć Miranda Priestly, słynna redaktor mody z filmu „Diabeł ubiera się u Prady” uważała, że w kwiatach na wiosnę nie ma nic odkrywczego, projektanci mody wciąż mają do nich sentyment. Na wiosnę-lato 2020 florystyczne wzory lansują zwłaszcza na spódnicach. Najmodniejsze są kwiatowe midi zdobione falbanami.