Popularny aktor pojawi się w 18. edycji „Tańca z gwiazdami”? Wyciekły nowe informacje!
Po emocjonującym finale „Tańca z gwiazdami” ruszyły intensywne przygotowania do kolejnej odsłony show. Według informacji „Faktu” trwają negocjacje z aktorem, który już raz był blisko wejścia na parkiet.
Produkcja „Tańca z gwiazdami” ledwo zakończyła jesienny sezon, a już ruszyła po nazwiska, które mają zagwarantować kolejne rekordy oglądalności. Jak ustalił Fakt, w gronie potencjalnych uczestników znalazł się aktor, z którym telewizja prowadziła zaawansowane rozmowy już rok temu. Teraz wiele wskazuje na to, że wrócił do gry i może okazać się jednym z najpoważniejszych kandydatów do Kryształowej Kuli. Finał 17. edycji „Tańca z gwiazdami” i walka o wiosenną obsadę Zakończony 16 listopada finał „Tańca z gwiazdami” dostarczył widzom dużych emocji. Po głosowaniu publiczności, Kryształowa Kula trafiła do Mikołaja „Bagiego” Bagińskiego i Magdaleny Tarnowskiej, mimo że jurorzy najwyżej ocenili występy Wiktorii Gorodeckiej i Kamila Kuroczki. W ostatnim odcinku zmierzyły się trzy pary: Bagiński i Tarnowska, Maurycy Popiel i Sara Janicka oraz Gorodecka z Kuroczką. Gorodecka została przez jury określona jako jedna z najlepiej tańczących aktorek w historii formatu. Świetna oglądalność tegorocznej edycji sprawiła, że producenci już teraz pracują nad listą nazwisk, które mają przyciągnąć widzów wiosną. Jak podaje Fakt, jednym z nich ponownie jest Sebastian Fabijański. Sebastian Fabijański wystąpi w 18. edycji „Tańca z gwiazdami”? Według ustaleń redakcji Faktu Fabijański prowadził rozmowy z produkcją już rok temu, jednak ostatecznie musiał zrezygnować. Teraz temat powrócił i to z dużym prawdopodobieństwem powodzenia. Aktor może okazać się jednym z najmocniejszych kandydatów nadchodzącej edycji. Przed laty występował w serialu „Tancerze”, gdzie udowodnił, że potrafi tańczyć więcej niż poprawnie. Jeśli więc jego udział stanie się faktem, widzowie mogą spodziewać się wspaniałego widowiska. Producenci z pewnością liczą, że jego nazwisko pomoże podkręcić wynik oglądalności. Nowa 18. edycja „Tańca z gwiazdami” ruszy wiosną 2026. Telewizja nie zwalnia tempa i już kompletowana jest pełna lista uczestników. Czy wiosenna odsłona show będzie równie emocjonująca, jak jesienna?
Maciej Zakościelny przeszedł spektakularną metamorfozę. Zrobił to dla roli w głośnej zagranicznej produkcji!
Maciej Zakościelny zaskoczył swoich fanów nowym wizerunkiem. Aktor opublikował w mediach społecznościowych zdjęcia z planu nadchodzącego włoskiego filmu, w którym zagrał jedną z głównych ról. Przeszedł ogromną metamorfozę. Aż trudno go rozpoznać.
Maciej Zakościelny pojawił się w „Dzień Dobry TVN” i ogłosił, że zagra jedną z głównych ról w nowym włoskim filmie „Zróbmy sobie przerwę” w reżyserii Christiana Marazzitiego. Co więcej, nie musiał nawet brać udziału w tradycyjnym castingu. Jak ujawnił, jego agent przesłał włoskim twórcom demo, które spodobało im się do tego stopnia, że zrezygnowali z nagrywania próbnych scen z aktorem. Szokująca metamorfoza Macieja Zakościelnego: zaskoczył fanów Widzowie, którzy zapamiętali Zakościelnego jako przystojnego amanta z filmów takich jak „Tylko mnie kochaj” czy „Dlaczego nie!”, mogą być zaskoczeni jego nowym wizerunkiem. W produkcji „Zróbmy sobie przerwę” wciela się w postać Polaka, który od 20 lat mieszka we Włoszech. Jego bohater najpierw ma 40 lat, a w dalszej części filmu 60. Na Instagramie pojawiły się zdjęcia, na których widać, jak bardzo się zmienił! Aktor jest łysy i wygląda na znacznie starszego. Wszystko jest efektem charakteryzacji. Internauci nie kryli zdziwienia. W komentarzach pojawiły się słowa uznania dla charakteryzatorek: „Ależ to jest dobrze zrobione”, „O WOW. Wielkie gratulacje dla odpowiedzialnych za charakteryzację. Zupełnie nowy Maciej Zakościelny, totalnie nie do poznania”, „Ale to jest świetna robota, genialne dziewczyny”. Musimy przyznać, że gwiazdor wygląda, jak zupełnie inny człowiek. Podoba się wam w takim wydaniu? „Zróbmy sobie przerwę”: o czym opowiada włoska produkcja z Zakościelnym? „Zróbmy sobie przerwę” skupia się na historii trzech par, które postanawiają, jak sam tytuł wskazuje, zrobić sobie przerwę w związku. Każda z nich przeżywa ten czas na swój sposób – jedni wychodzą z sytuacji zwycięsko, inni muszą mierzyć się z trudnościami wynikającymi z rozłąki. Choć dalsze szczegóły są jeszcze owiane tajemnicą, wiadomo, że Maciej Zakościelny wciela się w jedną z kluczowych postaci, która będzie miała znaczący wpływ na przebieg wydarzeń. Do tej roli musiał opanować język włoski i jak sam przyznał, początki były trudne. Uczył się ze wsparciem coacha, Kasi Hoffmann. Premiera filmu „Zróbmy sobie przerwę” zaplanowana została na luty 2026 roku. Zakościelny zaznaczył, że to jeden z jego najważniejszych projektów ostatnich lat. To również przełomowy moment w jego karierze, debiut we włoskim kinie, nowa estetyka, nowe wyzwania i szansa na pokazanie się z zupełnie innej strony.
Bartłomiej Topa o stracie syna: „To był krzyk, który rodzi się z rozpaczy”. Aktor szczerze o bólu i powrocie do życia
To jedna z najbardziej poruszających historii, jakie w ostatnim czasie wybrzmiały w mediach. Bartłomiej Topa, ceniony aktor znany m.in. z serialu „1670”, po latach milczenia ponownie otworzył się na temat rodzinnej tragedii. W rozmowie, która ukaże się w książce „Męskie gadanie 2” autorstwa Beaty Biały, opowiedział o stracie syna i o tym, jak próbował odnaleźć sens w świecie, który nagle przestał mieć znaczenie.
To opowieść o żałobie, gniewie i cichej walce o przetrwanie. Bartłomiej Topa przyznał, że żal po śmierci dziecka nigdy nie znika, można jedynie nauczyć się z nim żyć. Jego słowa to przejmujące świadectwo męskiej wrażliwości, odwagi i kruchości, o której mówi się wciąż zbyt rzadko. Bartłomiej Topa wspomina najtrudniejszy moment swojego życia: „To był bunt i krzyk z trzewi” Bartłomiej Topa rzadko odsłania kulisy swojego życia prywatnego. Tym razem 58-letni aktor zrobił wyjątek. W książce Beaty Biały powrócił wspomnieniami do 2004 roku, kiedy wraz z ówczesną żoną, Agatą Rogalską, doświadczył niewyobrażalnej straty. Ich nowo narodzony syn Kajetan zmarł z powodu wady serca. „To był bunt totalny. Teraz gdy wracam do tamtego czasu, czuję wzruszenie i współczucie dla siebie sprzed lat. To był krzyk — ludzki, bolesny krzyk. Nie taki, który domaga się wyjaśnień, tylko po prostu wybucha — z ciała, z trzewi, z bólu” - wyznał. Bartłomiej Topa opowiedział również, jak wyglądało jego zmaganie się z żałobą i próba powrotu do codzienności. Nie było w tym nic spektakularnego, tylko małe gesty, które z czasem nabierały znaczenia. „Wszystko zaczyna się od decyzji, żeby wstać z łóżka. Umyć twarz. Zrobić śniadanie. Iść na spacer. Zagrać w piłkę. Wejść na scenę. Każdy z tych ruchów to wysiłek, ale też wybór, by nie poddać się bólowi. Bo trudno jest prawie zawsze, ale mimo to wstajemy i robimy swoje” - mówi. Choć aktor nie utożsamia swojej wiary z konkretną religią, przyznaje, że śmierć dziecka otworzyła w nim przestrzeń duchową, której wcześniej nie znał: „Nie chcę mówić o niebie czy piekle. Nie o to chodzi. Każda kultura ma swój język mówienia o tym, co jest dalej. Ja po prostu wierzę, że coś poza tym światem istnieje. Że nasze życie to tylko fragment większej całości”.
Jakub Tolak na tę diagnozę czekał całe życie. „Masz 43 lata i nagle znajdujesz odpowiedź”
Jakub Tolak, znany widzom z roli Daniela w serialu „Klan”, od kilku lat prowadzi zupełnie inne życie niż dawniej. Aktor porzucił branżę filmową, by wraz z żoną Zofią Samsel ruszyć w podróż kamperem po Europie. Ich wspólne życie w drodze, dokumentowane w mediach społecznościowych, zdobyło ogromną popularność.
Choć ich profil pokazuje głównie beztroskę i wolność, oboje zmagali się z poważnymi problemami zdrowotnymi. Kilka lat temu Jakub Tolak przeszedł operację serca. Teraz ujawnił, że usłyszał kolejną diagnozę – taką, na którą „czekał całe życie”. „Masz 43 lata i nagle znajdujesz odpowiedź…” W opublikowanym w mediach społecznościowych nagraniu Jakub Tolak przyznał, że przez większość życia nie rozumiał niektórych swoich reakcji i zachowań. Dopiero niedawno poznał ich przyczynę. „Masz 43 lata i nagle znajdujesz odpowiedź na twoje nieogarnięte zachowania. Jest ich dużo więcej niż te przytoczone w rolce, jak się doda dwa do dwóch, to nagle wychodzi taka, a nie inna diagnoza. Czy ona coś w życiu zmienia? Wszystko zaczyna się od świadomości, a później przyjść mogą kolejne kroki” — napisał. Aktor wyjaśnił, że chodzi o ADHD, które u wielu osób rozpoznawane jest dopiero w dorosłości. W poście odniósł się też do społecznych uprzedzeń wobec diagnoz psychologicznych. „Tak, mówią, że »zapanowała moda na ADHD«, ale może przez takie stwierdzenia temat spychany jest na bok i człowiek, zamiast zająć się sobą, krępuje się poszukać odpowiedzi?!” — dodał. „Film na lekko, z dystansem” W dalszej części wpisu zwrócił uwagę, że choć nie jest to lekki temat, to stara się podchodzić do niego z dystansem. „Film na lekko, z dystansem, chociaż na temat iście prawdziwy i nie zawsze, dla wszystkich, lekki. A wiecie, że ludzie dzielą się na tych, którzy ‘wierzą’ w psychologię i na tych, którzy w nią ‘nie wierzą’?” — napisał. Fani aktora docenili jego szczerość i otwartość w mówieniu o zdrowiu psychicznym. W komentarzach nie brakowało słów wsparcia i wdzięczności.
Karolina Bruchnicka: „Musiałam zmierzyć się z tym, co w moim życiu trudne i bolesne”, mówi w kolejnym odcinku SPAringu.
Karolinę Bruchnicką możemy właśnie oglądać w drugim sezonie serialu „Minuta ciszy”. Jej postać – Synek – to twarda dziewczyna, która stawia czoła wielu przeciwnościom. Ta rola okazała się dla Karoliny przełomowa – musiała skonfrontować się z trudnymi doświadczeniami z przeszłości. O tym wszystkim opowiada w najnowszym odcinku SPAringu.
Karolina Bruchnicka i jej życiowa rola „Minuta ciszy” to serial o biznesie pogrzebowym. Karolina gra Synka, zawadiacką, odważną i pyskatą dziewczynę, która wraz z przyjaciółmi nieżyjącego ojca prowadzi firmę pogrzebową. W serialu występuje plejada gwiazd: Robert Więckiewicz, Aleksandra Konieczna, Piotr Rogucki. Właśnie do streamingu trafił drugi sezon produkcji. Dla Karoliny okazał się bardzo ważny, bo musiała skonfrontować się z własną przeszłością. Odkryła też, że czasami warto zrzucić maskę i pokazać swoją czulszą, wrażliwszą stronę. O tym wszystkim aktorka opowiada w najnowszym odcinku SPAringu. Glamour SPAring – rozmowy Katarzyny Dąbrowskiej SPAring to cykl dziewczyńskich rozmów. Redaktorka naczelna Glamour Katarzyna Dąbrowska zaprasza swoje gościnie do spa, by tam, w bezpiecznej, intymnej przestrzeni rozmawiać z nimi o ważnych, często intymnych, dziewczyńskich sprawach – ciele, samoakceptacji, społecznych wyzwaniach stojących przed kobietami. Rozmowy można obejrzeć na Glamour.pl i na kanale Glamour Polska na YouTube. View oEmbed on the source website
Piotr Nowakowski nie żyje. Żona pożegnała go w poruszającym wpisie: „Nie mam słów, żeby opisać tę stratę”
Piotr Nowakowski, znany z ról w serialach TVP, nie żyje. Miał 50 lat. Żona aktora pożegnała go w łamiącym serce wpisie.
Piotr Nowakowski nie żyje. „Nie mam słów, żeby opisać tę stratę” Informacja o nagłej śmierci Piotra Nowakowskiego została opublikowana 2 września na jego profilu na Facebooku. Wpis zamieściła żona aktora, która pożegnała go w poruszający sposób. Emocjonalne pożegnanie wywołało ogromne poruszenie wśród fanów i znajomych aktora. W komentarzach pojawiły się słowa wsparcia i wyrazy współczucia. Wśród osób, które publicznie pożegnały Piotra Nowakowskiego, znalazł się także Marcin Kwaśny – aktor i przyjaciel zmarłego. Na swoim profilu w mediach społecznościowych opublikował wzruszający wpis: Ostatnie pożegnanie Piotra Nowakowskiego odbyło się w środę 10 września. Kim był Piotr Nowakowski? Aktor znany był widzom TVP Piotr Nowakowski był polskim aktorem znanym głównie z seriali TVP. Publiczność pokochała go za role w kultowych produkcjach zarówno telewizyjnych, jak i filmowych. Grał między innymi w „Klanie”, „Na dobre i na złe” czy w filmie „Pitbull”. Jego ostatnią rolą był występ w serialu TVP „Zaraz wracam”. Prywatnie Nowakowski był szczęśliwym mężem i ojcem dwójki dzieci – Janka i Idy. Aktor był ceniony nie tylko za talent, ale również za pogodę ducha i wrażliwość, którą wnosił zarówno na ekranie, jak i poza nim.
Joanna Kurowska schudła 17 kilogramów! Teraz ujawniła kulisy swojej niesamowitej metamorfozy
Joanna Kurowska od lat jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych polskich aktorek. Teraz zaskoczyła fanów spektakularną zmianą wyglądu – w ciągu ostatnich miesięcy schudła aż 17 kilogramów!
Joanna Kurowska przyznała ostatnio, że początkiem jej niezwykłej przemiany była szczera rozmowa z samą sobą. W zeszłym roku aktorka doznała urazu, który zmusił ją do refleksji na temat stanu swojego zdrowia: „Złamałam nogę. Poczułam, że muszę coś zrobić, bo zaczęłam odczuwać dyskomfort i straszne przeciążenie. Jak człowiek jest szczuplejszy to naprawdę fajniej i lżej się żyje”. Spektakularna przemiana Joanny Kurowskiej. Musiała poprosić o pomoc Po tych wydarzeniach 60-letnia gwiazda postanowiła zadbać o swoje ciało. Jednak z czasem zrozumiała, że samodzielnie próby kontrolowania wagi przestały przynosić rezultaty i musiała poprosić o pomoc. „Pewnego dnia stwierdziłam, że sama już nie dam rady kontrolować swojej osoby, że musi zrobić to ktoś profesjonalnie” – wyznała w rozmowie z Super Expressem. Zdecydowała się na współpracę z lekarzem specjalizującym się w walce z nadwagą i otyłością. Dzięki temu proces odchudzania odbywał się pod ścisłą kontrolą ekspertów i według planu dostosowanego do jej potrzeb i możliwości. Dieta i ćwiczenia sekretem niesamowitej metamorfozy Joanny Kurowskiej Zmiany zaczęły się od diety. Joanna Kurowska zrezygnowała z produktów mącznych – pieczywa, makaronu i ryżu – które do tej pory często gościły w jej menu. Postawiła na lekkie posiłki, w których dominowały warzywa, chude mięso oraz ryby. To właśnie konsekwentne przestrzeganie tych zasad żywieniowych pozwoliło jej stopniowo redukować wagę. Drugim filarem metamorfozy była regularna aktywność. Aktorka zaczęła się więcej ruszać i włączyła do swojego codziennego grafiku ćwiczenia oraz spacery. Kluczowe było również wsparcie specjalisty i stała kontrola postępów. Joanna Kurowska w nowej odsłonie. Zrzuciła aż 17 kg! Joanna Kurowska nie ukrywa, że proces odchudzania to nie tylko sukcesy, ale i chwile zwątpienia. Bywały okresy, gdy waga przestawała spadać. Wtedy szczególnie ważne okazywały się cotygodniowe i comiesięczne wizyty u lekarza. „To bardzo mobilizuje i utrzymuje mnie w ryzach. Pani doktor mnie waży i jak już jest tak, że waga stoi, to jest mi przed nią głupio i zwiększam wysiłek. Nie wolno sobie odpuszczać” – wyznała w wywiadzie dla Super Expressu. Dziś aktorka może pochwalić się smuklejszą sylwetką i lepszym samopoczuciem. Podkreśla, że motywowała ją nie tylko wizja redukcji wagi, ale również troska o zdrowie fizyczne i psychiczne.
Hiszpański thriller twórców „Domu z papieru” z Maciejem Stuhrem zaraz w streamingu! Zapiszcie tę datę!
Nowy hiszpański thriller twórców „Domu z papieru” lada moment pojawi się w streamingu. Jedną z ról zagra w nim polski aktor, Maciej Stuhr, dla którego będzie to debiut w tego rodzaju produkcji.
W tym artykule: „Blizna” – nowy thriller twórców „Domu z papieru” „Blizna” – fabuła i obsada „Blizna” – data premiery, gdzie obejrzeć? Połączenie wypełnionego akcją i emocjami kina w stylu „Nikity” z historią coming-of-age – tak serial „Blizna” opisują twórcy. Produkcja już niebawem pojawi się w streamingu. Poznajcie szczegóły. „Blizna” – nowy thriller twórców „Domu z papieru” Jeśli należycie do fanów hiszpańskich seriali, to ta produkcja z pewnością się wam spodoba. Thriller oparty na bestsellerowej powieści Juana Gomeza-Jurady pod tytułem „Blizna” jest prequelem bestsellerowej trylogii, do której wlicza się „Czerwona królowa” (jej ekranizację możecie oglądać na Prime Video). Dziennik „USA Today” nazwał „Bliznę” dziełem, które wyznacza nowe standardy thrillerów. Liczymy więc na to, że jej ekranizacja będzie równie dobra. Tym bardziej, że w gronie scenarzystów znaleźli się m.in. twórcy „Domu z papieru”. „Blizna” – fabuła, obsada i zwiastun Główną bohaterką serialu jest Irina, która przeprowadza się z Ukrainy na południe Hiszpanii. W wieku dziewięciu lat dziewczyna przeżyła zamach na swoją rodzinę. Teraz jej celem stała się marbelska mafia, której członkowie zabili jej rodziców i porwali jej siostrę. Irina jest żądna zemsty i zrobi wszystko, aby jej dokonać. Na swojej drodze poznaje Simona, młodego programistę, który podobnie jak ona mierzy się z demonami przeszłości... W „Bliźnie” zobaczymy również polski akcent. W hiszpańskiej produkcji wystąpi Maciej Stuhr. To niewątpliwy sukces polskiego aktora. View oEmbed on the source website „Blizna” – data premiery, gdzie obejrzeć? Serial dostępny będzie w streamingu na Canal +. Premiera Premiera już 19 lipca.
To koniec wielkiej miłości. Po 20 latach małżeństwa Michał Czernecki rozstał się z żoną. Pozew trafił już do sądu!
Jeszcze rok temu mówił o niej „najważniejsza osoba w moim życiu”. Dziś wszystko wskazuje na to, że to już koniec ich historii. Michał Czernecki – aktor znany z takich produkcji jak „M jak miłość”, „Diagnoza”, czy „Skołowani”, rozwodzi się z żoną Magdaleną po ponad dwóch dekadach wspólnego życia.
Choć przez lata uchodzili za parę, która przetrwała najtrudniejsze momenty show-biznesu, tym razem nie udało się zażegnać kryzysu. Do sądu wpłynął już pozew rozwodowy. Szczegóły ich rozstania zaskoczyły fanów. Michał Czernecki i Magdalena Czernecka rozwodzą się po ponad 20 latach Jak donosi portal Pudelek, 12 czerwca 2025 roku do jednego z warszawskich sądów wpłynął pozew rozwodowy Michała Czerneckiego i Magdaleny Czerneckiej. Para, która razem spędziła ponad dwie dekady, zdecydowała się zakończyć małżeństwo. Na ten moment czekają na wyznaczenie terminu pierwszej rozprawy. Przez lata budowali życie z dala od medialnego zgiełku. Doczekali się dwóch synów, rzadko dzielili się życiem prywatnym, a każde publiczne wspomnienie o żonie ze strony aktora było pełne szacunku i miłości. Zaledwie kilkanaście miesięcy temu Czernecki otwarcie mówił o tym, jak ważna jest dla niego Magdalena. Dlatego decyzja o rozwodzie jest tak zaskakująca. Choć żadne z nich nie odniosło się jeszcze publicznie do sprawy, wszystko wskazuje na to, że kryzys w ich związku był poważny. Z nieoficjalnych informacji wynika, że para już od dłuższego czasu żyła osobno. Kim jest Michał Czernecki? Kariera aktora w pigułce Michał Czernecki urodził się 4 kwietnia 1978 roku w Sosnowcu. Jest absolwentem PWST w Krakowie. Karierę zaczynał w Starym Teatrze, ale ogólnopolską popularność zyskał dzięki rolom w serialach „M jak miłość”, „Na dobre i na złe”, „Skazana” czy „Motyw”. Występował również w filmach „Wałęsa. Człowiek z nadziei”, „Miasto 44”, „Planeta Singli” czy „Jak poślubić milionera?”. W 2018 roku wydał poruszającą książkę „Wybrałem życie”, w której opisał swoje zmagania z depresją, dzieciństwo i drogę do emocjonalnej dojrzałości. Wielu czytelników uznało ją za jedną z najważniejszych publikacji o zdrowiu psychicznym w polskim show-biznesie. Na ten moment nie wiadomo, czy rozwód będzie przebiegał polubownie, czy też pojawią się spory majątkowe lub rodzinne. Fani mają nadzieję, że uda im się rozstać z godnością — co w polskim show-biznesie niestety wciąż jest rzadkością...
Jan Wieteska w SPAringu: „Już nie chcę przepraszać, że żyję!”.
Jan Wieteska zasłynął z roli w serialu „Sexify”, jest też aktorem warszawskiego teatru Ateneum. Teraz debiutuje jako wokalista. W najnowszym odcinku SPAringu opowiada o emocjach związanych z pracą nad pierwszą płytą.
Jan Wieteska – muzyczny debiut Od dziecka był niezwykle wrażliwym chłopakiem i to przysporzyło mu wielu kłopotów i niezrozumienia wśród rówieśników. Ta cecha pomogła mu dopiero w szkole aktorskiej, okazała się niezwykle potrzebna. Teraz postanowił wykorzystać ją także w muzyce – właśnie zadebiutował z płytą pod wiele znaczącym tytułem „Przepraszam”. „Śpiewam o tym, że właśnie nie chcę już za wszystko przepraszać, chcę się docenić taki, jaki jestem. Dawniej miałem tendencję do przepraszania, że żyję” – wyznaje Jan w najnowszym odcinku SPAringu. Obejrzyjcie całą rozmowę, w której debiutujący wokalista otworzył się i opowiedział o emocjach, które zaprowadziły go do wydania niezwykle osobistej i intymnej płyty. Glamour SPAring – rozmowy Katarzyny Dąbrowskiej Jan Wieteska jest gościem kolejnego odcinka SPAringu. SPAring to cykl intymnych rozmów. Redaktorka naczelna Glamour Katarzyna Dąbrowska zaprasza swoich gości do spa, by tam, w bezpiecznej, intymnej przestrzeni rozmawiać z nimi o ważnych sprawach – ciele, samoakceptacji, społecznych wyzwaniach stojących przed każdym z nas. Rozmowy można obejrzeć na kanale Glamour Polska na You Tube i na serwisie Glamour.pl.
Skandynawski hit wraca z 2. sezonem. W roli niebezpiecznego biznesmana – Borys Szyc!
Norweski serial sensacyjny, który stał się hitem, powraca z drugim sezonem. Emocji i zaskakujących zwrotów akcji nie zabraknie. My już nie możemy się doczekać, szczególnie że w jedną z ról wcielił się Borys Szyc! Zobaczcie.
„Furia” powraca z 2. sezonem! Czego się spodziewać? Drugi sezon serialu „Furia” to kontynuacja pełnej napięcia historii o walce z prawicowym ekstremizmem w Europie. Akcja serialu przesuwa się o dwa lata po wydarzeniach z pierwszej serii, a główni bohaterowie, Ragna – tajna agentka oraz Asgeir – policjant z tajemniczą przeszłością, próbują pogodzić życie rodzinne z pracą. Niestety, ich próby na nic się zdadzą, ponieważ ponownie zostają zaangażowani w misję, która wymaga od nich poświęceń i rozłąki z bliskimi. Produkcja pokaże brutalną rzeczywistość walki z nacjonalistycznymi środowiskami, która obejmuje zamachy, cyberataki, manipulacje i międzynarodowe spiski. Emocji nie zabraknie. Kontynuacja „Furii” rozgrywa się na szerokim tle geograficznym i politycznym. Bohaterowie przemierzają Norwegię, gdzie akcja toczy się m.in. na Lofotach, węgierski Budapeszt, aby w końcu dotrzeć do… Warszawy. To właśnie w stolicy naszego kraju rozegrają się decydujące wydarzenia tego sezonu. To tam walka z nacjonalistycznymi spiskami osiągnie swoje apogeum. Dynamiczna akcja na tle europejskich stolic podkreśla aktualność i wagę poruszanych w serialu problemów. A jest ich naprawdę wiele – zamachy, międzynarodowe zamieszki, cyberataki, manipulacje, deepfejki czy ataki na stacje telewizyjne. Być może zagrożenie jest bliżej, niż mogłoby nam się wydawać? Borys Szyc w 2. sezonie „Furii”. Kto jeszcze znalazł się w obsadzie? Jednym z najbardziej wyczekiwanych elementów nowego sezonu hitu jest pojawienie się w nim Borysa Szyca. Polski aktor wcieli się w postać niebezpiecznego mołdawskiego biznesmena — Zimnova, który wprowadzi chaos. Jest on również największym zagrożeniem Asgeira — dotąd znany jedynie jako cień z przeszłości policjanta, staje się rzeczywistością. Kto znajdzie się w obsadzie oprócz Borysa Szyca? W główne role ponownie wcielą się Ine Marie Wilmann oraz Pål Sverre Hagen. W produkcji zobaczymy również Hallvarda Holmena i Peimana Azizpoura, a także kolejnych polskich aktorów: Grzegorza Damięckiego, Piotra Gąsowskiego, Monikę Kwiatkowską czy Annę Gajewską. Za scenariusz drugiego sezonu odpowiada Gjermund Stenberg Eriksen, zdobywca nagrody Emmy za serial „Układ”. Reżyserią zajmują się Magnus Martens i Michał Rogalski. 2. sezon „Furii” – data premiery, gdzie oglądać? Wyczekiwany drugi sezon „Furii” będziecie mogli obejrzeć bardzo niedługo, bo już 2 czerwca na kanale Viaplay Filmy i Seriale na Prime Video. Pierwsza część produkcji w całości jest dostępna na wspomnianej platformie. Zamierzacie zrobić sobie seans? Zapowiada się naprawdę emocjonująco. A jeśli wrażeń jeszcze wam mało, to poniżej przedstawiamy zwiastun. Czekamy na premierę! View oEmbed on the source website
Wielki sukces polskich twórców. Wyprodukują międzynarodowy film laureata Oscarów
Wspaniała wiadomość dla polskiego kina. Maciej Musiał wyprodukuje nowy film wybitnego reżysera i zdobywcy Oscarów. „To owoc 6 lat mojej pracy” – poinformował aktor.
Maciej Musiał wspólnie z Krzysztofem Piesiewiczem będą odpowiedzialni za produkcję nowego filmu laureata wielu nagród filmowych, w tym Oscarów. To wielki sukces polskich twórców na arenie międzynarodowej. Maciej Musiał wyprodukuje film zdobywcy Oscarów Maciej Musiał, który od jakiegoś czasu angażuje się w produkcje filmowe i serialowe nie tylko w roli aktora, został zaangażowany w międzynarodowy projekt. Polski aktor dołączył do zaszczytnego grona producentów nowego filmu Asghara Farhadiego, irańskiego reżysera i zdobywcy dwóch Oscarów za najlepsze filmy nieanglojęzyczne. Poinformował o tym na swoim profilu na Instagramie, nie kryjąc szczęścia i wzruszenia. Wiadomość Macieja Musiała spotkała się z gratulacjami i słowami wsparcia nie tylko internautek i internautów, ale też od koleżanek i kolegów z branży. „Jestem z Ciebie taka dumna Maciek” – napisała Julia Wieniawa. „Pięknie..” – dodał Maciej Zakościelny. „Bomba, jakaś rola dla mnie???” – zażartowała Vanessa Aleksander. Oprócz Macieja Musiała w gronie producentów wykonawczych filmu „Parallel Tales” znalazł się również polski scenarzysta Krzysztof Piesiewicz, wielokrotnie nominowany do międzynarodowych nagród filmowych, w tym do Oscara. Ich grono uzupełniają Carole Baraton, Yohann Comte, Pierre Mazars, Yousra Filali, Stefano Massenzi, Chadwick Prichard i Lila Yacoub. Co wiemy o filmie „Parallel Tales”, który wyprodukuje Maciej Musiał? Film „Parallel Tales” będzie międzynarodową produkcją. Szczegóły dotyczące fabuły są wciąż owiane tajemnicą, jedna wiemy, że reżyser Asghar Farhadi, znany ze swoich mistrzowskich dramatów, takich jak Rozstanie czy Klient, tym razem zabierze nas w filmową podróż do Paryża. W obsadzie filmu pojawiły się takie nazwiska, jak Catherine Deneuve – nazywana mianem pierwszej damy francuskiego kina, Vincent Cassel, Isabelle Huppert, Virginie Efira, Pierre Niney oraz Adam Bessa. Premiera filmu „Parallel Tales”, który wyprodukują Maciej Musiał i Krzysztof Piesiewicz, ma odbyć się wiosną 2026 roku.
Bogusław Linda szczerze o rolach, które wykończyły go emocjonalnie. „Bardzo długo dochodziłem do siebie”
Bogusław Linda powrócił wspomnieniami do dwóch najtrudniejszych ról w jego karierze. Aktor wyznał, że wykończyły go psychicznie i fizycznie. „Bardzo długo dochodziłem do siebie” – ujawnił.
Podczas szczerej rozmowy w podkaście „Rekonstrukcja Cyfrowa TVP”, Bogusław Linda, zapytany przez krytyka filmowego Łukasza Adamskiego o to, czy w jego karierze były jakieś role, które wykończyły go emocjonalnie, aktor wskazał dwie konkretne. „Nie mogłem się podnieść po tych dwóch rolach, filmach” – ujawnił. Szczere wyznanie Bogusława Lindy: „Te dwie role wykończyły mnie fizycznie i emocjonalnie” Bogusław Linda, jeden z najwybitniejszych i najbardziej charyzmatycznych polskich aktorów, na stałe zapisał się w historii polskiego kina. Ale nawet najwięksi mają swoje momenty kryzysu, którymi dzielą się dopiero po latach. W szczerej rozmowie w podcaście „Rekonstrukcja Cyfrowa TVP” aktor wyznał, że jednym z najbardziej wyczerpujących emocjonalnie doświadczeń w jego karierze była rola Jacka Grochali w filmie „Kobieta samotna” Agnieszki Holland. Choć Linda otrzymał za nią nagrodę na 13. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, to odbiła się ona na jego psychice. Drugą rolą, którą Bogusław Linda wskazał jako jedną z najbardziej wymagających psychicznie i fizycznie, było wcielenie się w rolę malarza Władysława Strzemińskiego w ostatniej produkcji Andrzeja Wajdy – filmie „Powidoki” z 2016 roku. „Drugą postacią, która kosztowała mnie wiele, był Strzemiński. Ta łódź, do której musiałem wejść i przeżyć te trzy miesiące. Te kule, które prawie trwale uszkodziły mi lewą rękę, bo miałem bezwład przez trzy miesiące” – opowiadał Łukaszowi Adamskiemu. Najlepsze role Bogusława Lindy Choć Bogusław Linda wspomina „Kobietę samotną” i „Powidoki” jako najbardziej wyczerpujące emocjonalnie role, to bez wątpienia należy wyróżnić wśród najlepszych. W bogatej karierze aktora nie brakuje także ról kultowych w polskich filmach, za które pokochali go widzki i widzowie. Wśród nich należy wymienić rolę Franza Maurera w „Psach” Władysława Pasikowskiego, Michała Suleckiego w filmie „Tato” Macieja Ślesickiego u boku Cezarego Pazury i Krystyny Jandy, ale także rolę Witka Długosza „Przypadku” Krzysztofa Kieślowskiego. Nie zapominajmy również o roli Tomasza "Babcia" Barbasiewicza w produkcji bliższej aktualnym czasom – „Pitbull. Nowe początki” z 2016 roku.
Uwielbiamy te produkcje z Jakubem Gierszałem. Przejmujące dramaty, mocne kryminały i mroczne thrillery
Jakub Gierszał to jeden z najbardziej utalentowanych polskich aktorów młodego pokolenia. Jego różnorodne role zdobyły uznanie zarówno krytyków, jak i widzów. My także go uwielbiamy. Przedstawiamy listę najlepszych produkcji z jego udziałem. Zobaczcie!
Od debiutu w 2009 roku w filmie „Wszystko, co kocham”, przez przełomową rolę w „Sali samobójców”, aż po najnowsze produkcje – kariera Jakuba Gierszała obfituje w różnorodne i pamiętne kreacje. Poniżej prezentujemy zestawienie filmów i seriali, które najlepiej ukazują talent i wszechstronność tego aktora. Kochamy je wszystkie. „Sala samobójców” (2011) Film Jana Komasy to produkcja, która na stałe zapisała się w historii polskiego kina i jednocześnie była przełomem w karierze Jakuba Gierszała. Aktor wcielił się w postać Dominika – nastolatka z bogatej rodziny, który na skutek serii upokorzeń i braku zrozumienia ze strony rodziców ucieka w świat wirtualnej rzeczywistości. Jest on skuteczną ucieczką, ale i pułapką, która prowadzi do tragicznych konsekwencji. Gierszał zaprezentował w tej roli niezwykłą gamę emocji, od subtelnych momentów wrażliwości, po skrajne załamanie psychiczne. Jego kreacja została doceniona zarówno przez krytyków, jak i widzów, a film do dziś pozostaje jednym z najważniejszych polskich dramatów. Obejrzycie go na Canal+. View oEmbed on the source website „Najlepszy” (2017) Ten poruszający film biograficzny w reżyserii Łukasza Palkowskiego opowiada prawdziwą historię Jerzego Górskiego, który przez lata zmagał się z uzależnieniem od narkotyków, by ostatecznie zostać mistrzem świata w podwójnym triathlonie. Jakub Gierszał w roli Górskiego pokazuje nie tylko fizyczną determinację, ale przede wszystkim wewnętrzną walkę człowieka próbującego pokonać własne demony. Jego rola wymagała ogromnego przygotowania – zarówno fizycznego, jak i emocjonalnego – co widać w każdym ujęciu. Intensywność gry aktorskiej oraz autentyczność, z jaką oddał przemianę bohatera, sprawiają, że film ten pozostaje jednym z najlepszych w jego dorobku. To naprawdę świetna produkcja doceniona zarówno przez widzów, jak i krytyków (10 nagród i 9 nominacji). Obejrzycie ją na Polsat Box Go. View oEmbed on the source website „Chyłka” (2018-2022) Choć to serial, nie sposób pominąć tej roli w karierze aktora. Gierszał wcielił się w postać Piotra Langera Juniora – syna znanego biznesmana i dziedzica jego fortuny. Został on oskarżony o brutalne morderstwo. Tajemniczą sprawą bohatera zajmuje się oczywiście Joanna Chyłka. Kreacja aktora była jedną z najmroczniejszych i najbardziej intrygujących w polskich serialach ostatnich lat. Produkcję obejrzycie na Playerze i na platformie Max. „Doppelgänger. Sobowtór” (2023) To jeden z nowszych projektów aktora, który eksploruje tematykę podwójnej tożsamości i szpiegowskich intryg. Jakub Gierszał wciela się tutaj w Józefa Wieczorka vel Hansa Steinera - bohatera uwikłanego w tajemniczą grę, gdzie nic nie jest takie, jakim się wydaje. Film pełen jest napięcia i zwrotów akcji, a postać grana przez Gierszała jest wielowymiarowa i niejednoznaczna. Jego umiejętność budowania napięcia oraz wyrażania emocji, sprawia, że produkcja ta zasługuje na szczególną uwagę. Ponadto jest po prostu bardzo dobra. Obejrzycie ją na Netflixie i Playerze. Po sukcesie filmu powstał również serial. Naszą recenzję przeczytacie tutaj. View oEmbed on the source website „Simona Kossak” (2024) W biograficznym filmie o Simonie Kossak - słynnej biolożce, ekolożce i badaczce przyrody Jakub Gierszał wciela się w Lecha Wilczka – fotografa, który towarzyszył tytułowej bohaterce w jej życiu zawodowym i prywatnym. Produkcja okazała się hitem w kinach, a niedawno trafiła na Netflixa, gdzie również bije rekordy popularności. Ten film naprawdę warto zobaczyć. View oEmbed on the source website „Kolory zła: Czerwień” (2024) Najświeższa produkcja z udziałem Gierszała to adaptacja popularnej powieści kryminalnej Małgorzaty Oliwii Sobczak. Film przenosi widza do mrocznego Gdańska, gdzie w tajemniczych okolicznościach dochodzi do brutalnego morderstwa. Jakub Gierszał wciela się tutaj w prokuratora Leopolda Bilskiego, który prowadzi śledztwo i odkrywa kolejne warstwy tej zagadki. Jego postać pełna jest sprzeczności – bohater jest ambitny, ale wewnętrznie rozbity, uwikłany nie tylko w sprawę kryminalną. Męczą go również prywatne demony. Produkcja wyróżnia się mrocznym klimatem, dynamiczną narracją i wciągającą intrygą, a Gierszał po raz kolejny udowadnia, że świetnie odnajduje się w rolach złożonych i pełnych napięcia. „Kolory zła: Czerwień” obejrzycie na Netflixie. View oEmbed on the source website
Adam Woronowicz w tym filmie potwierdza swój arcytalent komediowy. O tej produkcji mogliście nie słyszeć
Ta pełna zwrotów akcji komedia pomyłek rozbawi was do łez. Jeśli szukacie filmu na poprawę humoru, ten będzie idealny.
W tym artykule: 1. „Mayday” – geneza, fabuła, obsada i twórcy 4. „Mayday” – recenzja 5. „Mayday” – gdzie obejrzeć? „Mayday”, sztuka, znana widzom na całym świecie, od lat bawi publiczność dynamiczną akcją, slapstickowym humorem i brawurowym ukazaniem podwójnego życia głównego bohatera. Czy jednak przeniesienie tej historii na ekran kinowy było strzałem w dziesiątkę? I tak, i nie. „Mayday” – geneza, fabuła, obsada i twórcy Film „Mayday” jest adaptacją sztuki teatralnej Raya Cooneya, która miała swoją premierę na londyńskim West Endzie w 1983 roku. Produkcja przedstawia historię taksówkarza bigamisty, który przez lata prowadził podwójne życie. Fabuła koncentruje się na momencie, gdy po wypadku mężczyzna trafia do szpitala, a śledztwo policyjne ujawnia jego dwa adresy zamieszkania. W obawie przed konsekwencjami prosi o pomoc swojego przyjaciela Staszka, co prowadzi do serii komplikacji i pomyłek. Jan Kowalski to człowiek, który do perfekcji opanował życie na dwa fronty. Ma dwie żony, dwa domy i niezliczoną liczbę wymówek, dzięki którym od pięciu lat lawiruje między Basią i Marysią. Jego podwójna egzystencja wydaje się dopracowana w najmniejszych szczegółach – aż do dnia, w którym jedno nieoczekiwane wydarzenie uruchamia lawinę kłopotów. Kiedy na Janka zwraca uwagę zarówno policja, jak i przedstawiciele półświatka, jego dotychczasowy porządek rozsypuje się jak domek z kart. Z pomocą przychodzi mu Staszek – ekscentryczny przyjaciel, który mimo dobrych chęci częściej komplikuje sytuację, niż ją ratuje. Wspólnie wikłają się w kolejne nieporozumienia, wpadają na absurdalne pomysły i brną w kłamstwa, które prowadzą do coraz bardziej szalonych konsekwencji. „Mayday” to zwariowana komedia pomyłek, w której każda próba ratowania sytuacji kończy się jeszcze większą katastrofą – ku uciesze widzów. W głównych rolach występują Piotr Adamczyk jako Jan Kowalski, Anna Dereszowska jako Barbara Kowalska oraz Weronika Książkiewicz jako Maria Kowalska. Postać Staszka, przyjaciela głównego bohatera, gra Adam Woronowicz. W obsadzie znaleźli się również Andrzej Grabowski (inspektor Piotrkowski), Kamil Kula (inspektor Biernacki), Tomasz Oświeciński (Iwan), Krzysztof Czeczot (policjant), Wojciech Czerwiński (gangster Rafał), Ewa Kasprzyk (Donata) oraz Radosław Liszewski w epizodycznej roli piosenkarza na weselu. Reżyserem filmu jest Sam Akina, który współtworzył scenariusz wraz z Jules Jones, Wojciechem Pałysem i Hanną Węsierską. Za zdjęcia odpowiada Gabriel Bieńczycki, a muzykę skomponował Rafał Stępień. „Mayday” – recenzja „Mayday” to film, który nie boi się operować typowo farsowymi środkami – znajdziemy tu szybkie tempo, absurdalne sytuacje i humor oparty na fizycznej ekspresji aktorów. Piotr Adamczyk w roli Janka świetnie odnajduje się w komediowej konwencji, jednak ten film „robi” Adam Woronowicz. Aktor wielokrotnie udowadniał, że ma talent do ról komediowych. W „Mayday” wręcz przechodzi samego siebie. Jako Staszek – poczciwy, choć nieco chaotyczny przyjaciel głównego bohatera jest urzekający. Wpada w wir absurdalnych sytuacji, które wymagają... nie lada talentu. Jego reakcje, spojrzenia i zmagania z coraz bardziej skomplikowaną intrygą sprawiają, że film dzięki jego postaci naprawdę bawi. „Mayday” nie jest komedią idealną, ale z pewnością ma w sobie coś intrygującego. Próbuje odnaleźć balans między wiernym odwzorowaniem teatralnej historii a dostosowaniem jej do realiów polskiego kina. Efekt? Z jednej strony zabawna, lekka komedia, która dostarcza kilku udanych momentów, z drugiej – produkcja, która nie wykorzystuje w pełni potencjału oryginału. Jednocześnie, jeśli nie widzieliście sztuki, nie będzie nią zawiedzeni. Potwierdzają to liczne opinie fanów i fanek produkcji. „Mayday” – gdzie obejrzeć? „Mayday” znajdziecie m.in. na platformie Netflix. Przed seansem zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
Światowy hit z Marcinem Dorocińskim numerem 1 Netflixa. To jeden z lepszych filmów akcji
Marcin Dorociński może pochwalić się kilkoma rolami w globalnych hitach. Ta jest jedną z nich. Film akcji z polskim aktorem trafił właśnie do streamingu i znowu stał się hitem. Poznajcie szczegóły.
W tym artykule: „Mission: Impossible – Dead Reckoning – Part One” już na Netflixie. Momentalnie stał się hitem „Mission: Impossible – Dead Reckoning – Part One” - fabuła „Mission: Impossible – Dead Reckoning – Part One” – obsada „Mission: Impossible – Dead Reckoning – Part One” – zwiastun „Mission: Impossible – Dead Reckoning – Part One” już na Netflixie. Momentalnie stał się hitem Na Netflixa trafił właśnie jeden z najlepszych filmów akcji, jakie kiedykolwiek powstały. Momentalnie stał się hitem w Polsce i za granicą. „Mission: Impossible – Dead Reckoning – Part One”, bo o tej produkcji mowa okupuje listy TOP 10 wspomnianej platformy streamingowej. W naszym kraju zajmuje pierwsze miejsce. Pomimo tego, że to film z 2023 roku, to i tak przebił produkcje, które dopiero co pojawiły się na Netflixie. I nic się nie dziwimy. To naprawdę dobre kino. A najlepsze jest to, że jedną z ról gra Marcin Dorociński! To niewątpliwie ogromny sukces polskiego aktora. Za kilka miesięcy dostępna będzie kontynuacja filmu – „Mission: Impossible – The Final Reckoning”, w której również pojawić się ma Dorociński. Teraz jednak skupiamy się na tej części, która (ponownie) bije rekordy popularności. Zobaczcie! „Mission: Impossible – Dead Reckoning – Part One” – fabuła W filmie (który jest już siódmą częścią serii) główny bohater – Ethan Hunt oraz jego zespół IMF rozpoczynają swoją najniebezpieczniejszą misję. Są na tropie niezwykle potężnej broni, która zagraża bezpieczeństwu ludzkości. Muszą zdobyć ją, zanim wpadnie w niepowołane ręce. Stawka jest ogromna, a od powodzenia misji zależą losy całego świata. Rozpoczyna się śmiertelny wyścig. Ethan zdaje sobie sprawę, że nie ma nic ważniejszego niż jego zadanie. Nawet życie tych, na których zależy mu najbardziej… Film spotkał się z naprawdę dobrymi opiniami. Na Filmwebie został on oceniony na 7/10. Natomiast na zagranicznym portalu Rotten Tomatoes, „Mission: Impossible – Dead Reckoning – Part One” zyskał aż 94%. To bez wątpienia jedna z lepszych produkcji akcji, która powstała w ostatnich latach. Warto poświęcić na nią te kilka godzin. Zobaczcie, kto znalazł się w obsadzie oraz obejrzyjcie zwiastun. „Mission: Impossible – Dead Reckoning – Part One” – obsada W główną role wcielił się oczywiście Tom Cruise. Na ekranie towarzyszyli mu Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Vanessa Kirby, Rebecca Fergunson, Esai Morales, Pom Klementieff, Henry Czerny czy Marcin Dorociński. Polski aktor zagrał kapitana rosyjskiej łodzi podwodnej. To dość istotna rola. To właśnie jego postać widzimy w filmie jako pierwszą. Możemy oglądać ją od pierwszych minut produkcji (pojawia się nawet przed samym Tomem Cruisem). Za reżyserię odpowiedzialny był Christopher McQuarrie – twórca takich hitów, jak: „Top Gun: Maverick”, „Podejrzani”, „Na skraju jutra”, „Mission: Impossible – Fallout” czy „Turysta”. Wraz z Erikiem Jendresenem („Kompania braci”) napisał on również scenariusz. „Mission: Impossible – Dead Reckoning – Part One” – zwiastun Zobaczcie zwiastun produkcji, który zapowiada świetne kino akcji. Już teraz „Mission: Impossible – Dead Reckoning – Part One” możecie oglądać na Netflixie. Nie zawiedziecie się! Poza tym, to świetna okazja, aby zobaczyć Marcina Dorocińskiego w globalnym hicie. View oEmbed on the source website
To jeden z lepszych polskich filmów o relacjach. Obejrzyjcie, zanim zniknie z Netflixa
„Chrzciny” to film, w którym ukazano obraz typowej polskiej rodziny w czasach stanu wojennego. Akcja toczy się w grudniu 1981 roku, gdy Marianna, matka i babcia, stara się połączyć skłóconych członków rodziny w dniu chrztu jej wnuka. W miarę jak na powierzchnię wypływają niewypowiedziane żale i konflikty, widzowie stają się świadkami nie tylko komediowych, ale i dramatycznych momentów.
W tym artykule: „Chrzciny” – fabuła „Chrzciny” – obsada i twórcy „Chrzciny” – recenzja filmu „Chrzciny” – zwiastun i gdzie obejrzeć? Debiutancki film Jakuba Skoczenia ukazuje portret polskiej rodziny podczas bolesnego dla wielu Polaków stanu wojennego. I choć w „Chrzcinach” nie brakuje schematycznych postaci i narracyjnych uproszczeń, to film jest ważnym głosem w polskim kinie, zachęcającym do refleksji nad relacjami międzyludzkimi. „Chrzciny” – fabuła „Chrzciny” to film, który przenosi nas do grudnia 1981 roku, w mroczne czasy stanu wojennego. Główna bohaterka, Marianna, staje przed wyzwaniem zorganizowania chrztu swojego wnuka. Z pozoru radosne wydarzenie staje się pretekstem do próby uporządkowania skomplikowanych relacji w rodzinie, w której od lat narastają napięcia i nierozwiązane konflikty. W miarę zbliżania się dnia uroczystości do domu Marianny zjeżdżają się skłóceni członkowie rodzin. Każdy z bohaterów wnosi własne żale i oczekiwania, co prowadzi do komicznych, ale i dramatycznych sytuacji. Produkcja łączy elementy humoru i dramatu, ukazując skomplikowane relacje rodzinne oraz konfrontację z przeszłością. Uroczystość chrztu, będąca symbolem nowego początku, staje się areną dla odkrywania starych urazów, niespełnionych ambicji i rodzinnych sekretów. Reżyser eksploruje tematy miłości, zdrady, przebaczenia oraz poszukiwania sensu w trudnych czasach, tworząc poruszający obraz, który skłania do refleksji. „Chrzciny” – obsada i twórcy Film „Chrzciny” to pełnometrażowy debiut fabularny Jakuba Skoczenia, który wraz z Iwem Kardelem napisał również scenariusz. Reżyser stara się zmierzyć z trudnym tematem polskiej rzeczywistości lat 80., łącząc komediowe i dramatyczne elementy. Na uwagę zasługuje jednak przede wszystkim znakomita obsada. Szczególnie wyróżnia się kreacja Katarzyny Figury, która doskonale wcieliła się w postać Marianny. Zaskakuje i wzrusza – choćby dla jej roli warto obejrzeć ten film. Opowieść o traumie, relacjach rodzinnych i próbach radzenia sobie z chorobą. Ten serial Netflixa zmusza do refleksji „Spinning Out” to serial, który opowiada o pasji do łyżwiarstwa figurowego przeplatanej z osobistą walką o siebie. Na pierwszy rzut oka to historia o sportowych wyzwaniach, ale szybko staje się czymś więcej – opowieścią o traumie, relacjach rodzinnych i próbie poradzenia sobie z chorobą psychiczną. W rolach dzieci Marianny występują: Tomasz Schuchardt (Wojciech, z natury cyniczny członek PZPR), Michał Żurawski (opowiadający się za „Solidarnością” Tadeusz) i Maciej Musiałowski (Tolo, wieczny hulaka i bawidamek). „Chrzciny” – recenzja filmu „Chrzciny” to film, który w teorii pretenduje do miana komedii obyczajowej, lecz w praktyce dostarcza jedynie sporadycznych momentów humorystycznych. Często śmiech pozostaje wisielczy. I choć zdobył mieszane recenzje, chwalono go za wyraziste aktorstwo, zwłaszcza wcielenie Katarzyny Figury, która w roli bogobojnej i despotycznej matki stworzyła postać pełną charakteru. Obrazowi kolorytu swoimi kreacjami dodali również Maciej Musiałowski i Tomasz Schuchardt, którzy mimo scenariuszowych niedociągnięć na ekranie wypadają świetnie. Jednym z mocniejszych elementów filmu są także zdjęcia Bartka Cierlicy, któremu udało się uchwycić urok polskiej wsi w zimowej scenerii. Szukacie filmu lekkiego, nieszczególnie angażującego, a jednocześnie całkiem interesującego? „Chrzciny” powinny wam się spodobać. „Chrzciny” – zwiastun i gdzie obejrzeć? „Chrzciny” są dostępne na platformie Netflix. Zwiastun poniżej: View oEmbed on the source website
Martyna Byczkowska – kim jest? Zachwyciła w serialach „Skazana”, „Absolutni debiutanci” i „1670”, a jaka jest prywatnie?
Martyna Byczkowska – zapamiętajcie to nazwisko, bo niedługo będzie o niej naprawdę głośno. Młoda aktorka podbiła serca widzek i widzów w serialach „Skazana” i „Absolutni debiutanci”. Można oglądać ją także w „1670”. To jedna z najbardziej zapracowanych debiutantek w Polsce.
W tym artykule: Martyna Byczkowska – wiek, życie prywatne i wszystko, co chciałybyście / chcielibyście wiedzieć o młodej aktorce Martyna Byczkowska – role. „Skazana”, „Absolutni debiutanci”, „1670” i inne Martyna Byczkowska — związek. Aktorka spotyka się z Quebonafide Martyna Byczkowska – Instagram Martyna Byczkowska jest na początku swojej drogi zawodowej. Jednak już teraz wiele osób wróży jej niesamowitą karierę. To za sprawą kilku znakomitych ról, które ma na koncie. W grudniu 2023 światło dzienne ujrzał nowy serial z jej udziałem, a mianowicie „1670” (do obejrzenia na platformie streamingowej Netflix). Kolejna premiera to dobra okazja do tego, by dowiedzieć się czegoś więcej o młodej aktorce. Warto, bo to, że jeszcze o niej usłyszycie, jest niemal pewne. Martyna Byczkowska – wiek, życie prywatne i wszystko, co chciałybyście / chcielibyście wiedzieć o młodej aktorce Martyna Byczkowska należy do grona artystek i artystów, którzy bardzo dbają o swoją prywatność. Rzadko pojawia się na ściankach i (jak sama przyznaje w wywiadach) takie sytuacje są dla niej dość krępujące, wręcz nieprzyjemnie. Nie opowiada o swoim życiu publicznie. W sieci dostępnych jest niewiele informacji na jej temat. Nie poświęcam swojego czasu na walkę o sławę i popularność. Nie interesuje mnie celebryctwo i ścianki. Cały ten blichtr zawsze mnie krępuje, to jest dla mnie nieprzyjemne. Staram się tego unikać – przyznała Martyna Byczkowska w wywiadzie dla serwisu „Rzeczpospolita”. Wiadomo, że urodziła się 26 listopada 1995 roku, co oznacza, że jest zodiakalnym Strzelcem i ma 28 lat. Pochodzi z Gdyni, a dorastała w Gdańsku i Kartuzach. Gdy miała 18 lat, przeprowadziła się do Warszawy, by studiować na Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza. Młoda aktorka skończyła szkołę w 2019 roku, a od tamtej pory regularnie pojawia się w rodzimych projektach. Martyna Byczkowska – role. „Skazana”, „Absolutni debiutanci”, „1670” i inne Martyna Byczkowska wystąpiła w takich produkcjach jak m.in. „W głębi lasu”, „Mental” i „Na chwilę, na zawsze”. Od 2021 roku można oglądać ją w serialu „Skazana”, gdzie wciela się w postać Hani Mazur, czyli córki głównej bohaterki (granej przez Agatę Kuleszę). To właśnie hit TVN-u przyniósł jej największą do tej pory rozpoznawalność. Do wzrostu jej popularności przyczyniły się także dwie propozycje Netflixa z 2023 roku – „Absolutni debiutanci”, gdzie zachwyciła jako Lena oraz „1670” – serial kostiumowy, w którym obsadzono ją w roli Anieli Adamczewskiej. Martyna Byczkowska — związek. Aktorka spotyka się z Quebonafide W październiku 2024 dostaliśmy (znaczący) update dotyczący jej życia prywatnego. Jak poinformował „Pudelek”, Martyna Byczkowska jest w związku z Quebonafide, czyli jednym z najpopularniejszych raperów w Polsce, a prywatnie byłym partnerem Natalii Szroeder. Osoba z bliskiego otoczenia pary zdradziła w rozmowie ze wspomnianym serwisem, że artyści spotykają się od jakiegoś czasu i nie chcą dłużej ukrywać uczucia, które pojawiło się między nimi. Warto jednak zaznaczyć, że nie sami nie potwierdzili jeszcze medialnych doniesień. Quebonafide ma nową dziewczynę! To znana aktorka, którą na pewno znacie z hitów Netflixa Quebonafide jest znowu zakochany? Wszystko na to wskazuje. Według krążących w mediach doniesień, raper spotyka się z młodą aktorką, o której (dzięki jej rolom) robi się coraz głośniej. Martyna Byczkowska – Instagram Podobnie jak większość jej rówieśniczek i rówieśników, Martyna Byczkowska jest aktywna w mediach społecznościowych, na czele z Instagramem. Najchętniej dzieli się ze swoimi obserwatorami oraz obserwatorkami (a jest ich już ponad 10 tysięcy) zdjęciami z aparatu analogowego. Co więcej, to właśnie za pośrednictwem wspomnianej aplikacji informuje o nowych projektach zawodowych. Osoby, które chciałyby poznać ją bliżej, mogą zajrzeć na profil @papillonsesil. W której z dotychczasowych ról Martyna Byczkowska podobała wam się najbardziej?
Gwiazdy zachwyciły na premierze „Chłopów”. Oto najpiękniejsze stylizacje z wydarzenia
Premiera „Chłopów” za nami. Gwiazdy zachwyciły stylizacjami na czerwonym dywanie. Zobaczcie, jak wyglądały.
Film „Chłopi” to zdecydowanie jedna z najważniejszych premier tego roku. Produkcja została polskim kandydatem do Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy. 5 października odbyła się oficjalna premiera. Na uroczystym wydarzeniu pojawiła się plejada gwiazd. Nie zabrakło Macieja Musiała, Julii Wieniawy, Małgorzaty Kożuchowskiej czy Grażyny Torbickiej. Oto najpiękniejsze stylizacje. „Chłopi” polskim kandydatem do Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy. Szanse na statuetkę są naprawdę spore To już pewne: „Chłopi” polskim kandydatem do Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy. Światowe media są zachwycone polską produkcją.
Joanna Kulig znów doceniona za granicą. Aktorka dołączyła do Amerykańskiej Akademii Filmowej
Joanna Kulig została doceniona po raz kolejny. Aktorka przyjęła zaproszenie Amerykańskiej Akademii Filmowej, stając się pełnoprawną członkinią grona wybitnych przedstawicieli i przedstawicielek świata filmu.
Joanna Kulig podbija zagraniczną scenę filmową. Aktorka, której drogę do międzynarodowej kariery otworzył nominowany do Oscara film „Zimna wojna”, szturmem podbija czołowe festiwale filmowe i światowe produkcje, do których jest chętnie zapraszana. Na początku roku sukces w Berlinie odniosła komedia romantyczna „She Came to Me”, w której u boku Anne Hathaway zagrała właśnie Joanna Kulig. W zeszłym roku odcisk dłoni polskiej aktorki został natomiast umieszczony w Alei Gwiazd w Cannes, a sama 41-latka zasiadła w jury sekcji Un Certain Regard francuskiego festiwalu. Na tym nie kończą się jednak sukcesy Polki za granicą. Joanna Kulig dołączyła bowiem do Amerykańskiej Akademii Filmowej. Joanna Kulig w Amerykańskiej Akademii Filmowej Pod koniec czerwca Amerykańska Akademia Wiedzy i Sztuki Filmowej zaprosiła do swojego grona 398 przedstawicieli i przedstawicielek świata filmu, m.in. reżyserów i reżyserki, aktorów i aktorki, producentów i producentki czy biznesmenów i bizneswomen związanych z branżą. Akademia z dumą zaprasza artystów i innych twórców do grona członków. To niezwykle utalentowane osoby z całego świata, reprezentujące różne dyscypliny filmowe. Wszyscy wywarli istotny wpływ na sztukę i naukę o filmie oraz na fanów filmu na całym świecie – napisała w oficjalnym oświadczeniu Janet Yang, prezeska Akademii. Na liście zaproszonych osób znalazło się aż 5 Polek: aktorka Joanna Kulig, reżyserka Agnieszka Smoczyńska, operatorka Jolanta Dylewska, montażystka Agnieszka Glińska oraz scenarzystka Ewa Piaskowska. Cóż za przywilej znaleźć się w gronie tak utalentowanych artystów z całego świata – skomentowała wówczas na Instagramie to wyróżnienie Joanna Kulig, nie zdradzając jednak, czy planuje dołączyć do Akademii. W końcu Zaproszenie nie jest równoznaczne z członkostwem – można je zaakceptować lub odrzucić. Dziś wiemy już, że aktorka przyjęła zaproszenie Amerykańskiej Akademii Filmowej. Na oficjalnym profilu The Academy na Instagramie pojawił się post, przedstawiający nowych członków i członkinie w dziedzinie aktorstwa. Obok Joanny Kulig znalazł się m.in Colin Farrell, Paul Mescal oraz Stephanie Hsu. Aktorzy i aktorki stanowią serce filmów, tchną życie w scenariusze i przenoszą postacie ze zwykłych słów na papierze do żywych, możliwych do utożsamienia bytów na ekranie. Bez tych oddanych i utalentowanych wykonawców historie, które cenimy, pozostałyby uwięzione w sferze wyobraźni – czytamy we wpisie Amerykańskiej Akademii Filmowej. We wcześniejszych latach o dołączenie do Akademii poproszeni zostali m.in. Jan Komasa, Mateusz Pacewicz, Piotr Sobociński Jr. oraz Mirosław Makowski. Joanna Kulig odcisnęła dłonie w Alei Gwiazd w Cannes. „Jestem bardzo poruszona!” Podczas tegorocznego Festiwalu w Cannes Joanna Kulig zrobiła prawdziwą furorę. Jako członkini jury sekcji Un Certain Regard oceniała filmy z największymi gwiazdami kina, ale to nie jedyne wyróżnienie, które ją spotkało na Lazurowym Wybrzeżu.
Maciej Stuhr o serialu „Belfer” i najważniejszej lekcji swojego życia: „Wiedzieć, w co się wierzy, to naprawdę dużo” [WYWIAD]
W związku z premierą nowego sezonu serialu „Belfer” Maciej Stuhr ujawnił, co zmieniłby w polskim systemie edukacji oraz jak brzmi najlepsza lekcja jego dotychczasowego życia. Aktor odniósł się do ukochanej piosenki Stinga.
W tym artykule: Maciej Stuhr o nowym sezonie serialu „Belfer” Maciej Stuhr o szkolnictwie w Polsce Maciej Stuhr o najważniejszej lekcji swojego życia Maciej Stuhr ma na swoim koncie wiele znakomitych ról. Jedna z nich to Paweł Zawadzki w serialu „Belfer”, który właśnie powraca z trzecim sezonem. Przy okazji premiery nowych odcinków popularny aktor opowiedział o emocjach, jakie towarzyszą mu w tym momencie zawodowym i najważniejszej lekcji swojego życia, a także ujawnił, co zmieniłby w polskim systemie edukacji. Maciej Stuhr o nowym sezonie serialu „Belfer” Asia Twaróg: Jako fanka „Belfra” pokuszę się o stwierdzenie, że premiera nowego sezonu to dla widzów niezwykle ekscytująca sprawa. Jestem ciekawa, jak Pan czuje się w momencie, w którym powraca do roli Pawła Zawadzkiego po kilku latach przerwy? Maciej Stuhr: Z jednej strony czuję ekscytację i cieszę się, że mamy szansę, żeby znowu opowiedzieć widzom fajną historię w nowych odcinkach. Z drugiej – czuję tremę i niepokój, czy uda nam się, czy nie powinie nam się noga, czy sprostamy oczekiwaniom, które są dość spore. To tytuł bardzo bliski mojemu sercu. Sporo zawdzięczam sukcesowi, jaki odniosła jego pierwsza część. Jak zwykle, dokładam wszelkich starań, żeby to miało ręce i nogi, żeby widzowie lubili tego bohatera. Czy powrót do roli tak charakterystycznej, lubianej i dobrze zapamiętanej stanowi dla aktora większe wyzwanie niż kreowanie zupełnie nowej postaci? Tak, ale to fajne wyzwanie. Zazwyczaj, gdy kręci się kolejne sezony, które dzieli rok albo dwa, przechodzi się dość płynnie z pierwszego w drugi. W przypadku tego serialu mieliśmy dłuższą przerwę. Stwierdziłem, że nie będę udawać młodszego niż się jest. To szansa, żeby postarzeć Pawła i pokazać, że jest facetem trochę przeczołganym przez życie. Tym bardziej, że w tym sezonie szczególnie zadbano o płaszczyznę psychologiczną. Nareszcie dowiadujemy się czegoś o tym bohaterze – skąd się wziął, co go ukształtowało, a nawet jaki T-shirt nosił 30 lat temu. Ten T-shirt nadal mu pasuje. To prawda. Bardzo spodobał mi się ten pomysł, żeby tego bohatera dopowiedzieć. Ten sezon dał mu trochę człowieczeństwa. W tym serialu towarzyszą Panu młodzi aktorzy, którzy są przyszłością tej branży. Jakie wrażenie na Panu wywarli? Czy ktoś okazał się wyjątkowym odkryciem? Zjawiskiem? Nowe pokolenie aktorów jest wpisane w ideę tego projektu. Widzowie mogą zobaczyć, co w trawie piszczy, co uważam za wartość dodaną tej produkcji. Ta młodzież została wybrana świetnie. To najlepsze, co dzieje się teraz na rynku aktorskim w Polsce. Bardzo się cieszę, że mogę w tym uczestniczyć. Zwłaszcza, że jestem też wykładowcą, a część aktorów to moi studenci. Rola belfra ma dwa wymiary, które przenikają się wzajemnie. Myślę, że Michael Zieliński, czyli serialowy Kacper, to odkrycie. Był moim studentem, więc znam tego gagatka dość dobrze. Pewien rodzaj jego niepokornej duszy sprawi, że będzie miał swoich widzów, fanów, jak również reżyserów, którzy będą chcieli z nim pracować. Ma w sobie coś magnetycznego. Jeśli mądrze poprowadzi swoją karierę, prędko o nim nie zapomnimy. Polskie seriale kryminalne, które będziesz chciała obejrzeć do ostatniego odcinka Polskie seriale kryminalne to najlepszy dowód na to, że krajowe produkcje ,,o dobrych i złych chłopcach" mogą wznieść się ponad przeciętność wyznaczaną przez rodzime filmy pełnometrażowe, zaliczane do gatunku sensacyjnych. Na przestrzeni lat powstało wiele tytułów, które dziś cieszą się statusem kultowych, a regularnie pojawiają się też nowe pozycje, w niczym nieustępujące klasycznym przedstawicielom gatunku. Przedstawiamy zestawienie obejmujące najlepsze polskie seriale kryminalne. Maciej Stuhr o szkolnictwie w Polsce W „Belfrze” gra Pan nauczyciela języka polskiego. Gdyby mógł Pan zmienić jedną rzecz w polskim systemie edukacji, co by to było? Tylko jedną? (śmiech – przyp. red.). Istnieje przedmiot wychowanie do życia w rodzinie. A ja wprowadziłbym wychowanie do życia w internecie. To, co dzieje się w świecie wirtualnym, wydaje mi się niezwykle trudne, przerażające, dziwne, fałszywe, bolesne czy nawet mogące krzywdzić ludzi. Często młodzież i dzieci nie mają narzędzi, dzięki którym mogłyby poradzić sobie z tym, na co trafiają albo czytają o sobie w sieci. Wiem, że budowa pantofelka jest ważna, ale – patrząc realnie – powinniśmy jak najszybciej wziąć za przygotowanie dzieciaków do tego, co czeka je w przestrzeni internetowej. Gdybym mógł zmienić tylko jedną rzecz, to właśnie taką. Choć uważam, że jest ich o wiele więcej. Szkoła jest potrzebna, ale jest również anachroniczna. Gdzieś się zatrzymała, a świat poszedł dalej – jest zupełnie gdzieś indziej. Potrzeba tęgich głów do tego, by zreformować system. Natomiast fajne miejsca w edukacji już są. Mój syn idzie teraz do pierwszej klasy. Zaczyna swoją przygodę. Zaryzykowaliśmy z żoną, znajdując dla niego mniej klasyczną placówkę – w środku lasu. Będzie chodził do szkoły leśnej. Oglądając nowy sezon „Belfra”, zauważyłam, że postacie są bardzo zróżnicowane. Uczennice i uczniowie wyróżniają się wyglądem, a także osobowościami. Czy Pana zdaniem szkoła w Polsce wspiera indywidualistki oraz indywidualistów, ideę dorastania czy życia w zgodzie ze sobą? Nie wiem za bardzo, co dzieje się w polskich szkołach. Jeden z moich synów dopiero zaczyna, drugi uczy się w dość nietypowej, ale fajnej placówce, a córka już dawno skończyła edukację na tym poziomie. Jednak jestem przekonany, że szkoła – szkole nierówna. I że podejścia do tematów z nią związanych też są różne. Gdyby zadała Pani to pytanie ministrowi edukacji, to powiedziałby coś zupełnie innego niż to, co ja chciałbym odpowiedzieć. Ale czasem biorę udział w spotkaniach z młodzieżą i muszę przyznać, że jestem dobrej myśli. Widzę ogromne zmiany na poziomie wizualnym. Zawsze trafiał się jakiś kolorowy ptak. A teraz są prawie same kolorowe ptaki. Z kolei obserwując młodych aktorów, zauważam pewnego rodzaju continuum, widzę siebie sprzed lat. Poruszający gest Macieja Stuhra. Ugościł w domu ofiarę kryzysu na granicy polsko-białoruskiej Maciej Stuhr i jego żona Katarzyna Błażejewska-Stuhr przed świętami zaprosili do swojego domu Syryjkę Marwę wraz z rodzicami. Życie dziewczyny – jak pisze aktor na Instagramie – „znalazło się na krawędzi w polskim lesie. Nie dawano jej wielkich szans na przeżycie”. Maciej Stuhr o najważniejszej lekcji swojego życia Dokładny tytuł trzeciego sezonu brzmi „Belfer. Ostatnia lekcja”. Jestem ciekawa, jak brzmi najlepsza albo najważniejsza lekcja Pana dotychczasowego życia? To temat rzeka. Miałbym ogromny, ogromny kłopot z wymienieniem tylko jednej lekcji, którą dostałem albo dałem. Ale są pewne kwestie związane z moim światopoglądem, moją wiarą w różne rzeczy, w tym w siebie i człowieka, które mało się zmieniają i które staram się przekazywać i moim dzieciom, i moim studentom, i ludziom ogólnie. W piosence „Englishman In New York” mój ukochany Sting śpiewa be yourself no matter what they say. To zdanie towarzyszy mi przez całe życie, właściwie od dzieciństwa. To piękna lekcja, warto się tego trzymać. Zwłaszcza, że czasy, w których żyjemy, są burzliwe i niepewne. Spotykamy się z hejtem, z różnymi zagrożeniami. Właśnie dlatego wiedzieć, w co się wierzy, to naprawdę dużo. Czasem tracimy tę pewność. Nie wiemy, co kryje się za be yourself. Czasem tego szukamy... Tak. To się też zmienia, np. z wiekiem. Druga część tego zdania jest równie piękna i ważna. No matter what they say... Oczywiście czasem warto słuchać ludzi. Jednak nie powinniśmy zmieniać się tylko dlatego, że ktoś nam to mówi. Ubierać się w jakieś piórka, bo panuje jakaś moda. Trzeba sięgnąć głębiej. Moich życiowych lekcji jest o wiele więcej. Jeśli Olga Tokarczuk mówi o czułości, nie sposób przejść obok tego obojętnie – to piękne przesłanie. Tak samo, gdy Marian Turski przekonuje, żeby nie być obojętnym. Prawdopodobnie zebrałby się cały tomik takich mądrości. Czy jest coś, czego mogłabym Panu życzyć z okazji premiery nowego sezonu „Belfra”? Tak, żeby okazał się on sukcesem. To byłyby piękne życzenia. -- Nowy sezon serialu „Belfer” z Maciejem Stuhrem w roli głównej będzie można oglądać na kanale CANAL+ PREMIUM, a także w serwisie CANAL+ online. Premiera pierwszego odcinka już 8 września.
Maciej Musiałowski zorganizował Festiwal Sztuk Zjednoczonych. Oto wszystko, co warto wiedzieć na temat jednego z ciekawszych wydarzeń tego roku, które odbędzie się już w ten weekend
Maciej Musiałowski kupił niedawno zamek w Domanicach. Okazuje się, że aktor oddaje tę przestrzeń artystom i organizuje Festiwal Sztuk Zjednoczonych. Sprawdzamy, na czym polega jego idea oraz jakie gwiazdy będzie można tam zobaczyć.
W tym artykule: Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – czym jest? Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – lokalizacja Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – artyści Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – bilety Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – data Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – czym jest? Festiwal Sztuk Zjednoczonych w Domanicach organizowany jest przez Fundację Rodziny Musiałowskich. Jest to jedyne tego typu wydarzenie, które skupia twórców z różnych dziedzin. Festiwal będzie idealny dla pasjonatów nie tylko muzyki, ale i szeroko pojętej sztuki. Festiwalowi, który tworzę przyświeca idea wskakiwania w świat sztuki na przysłowiową główkę. Poprzez tę niecodzienną formułę festiwalu chciałbym dać ludziom, którzy kochają sztukę i chcą tworzyć, mimo, że na przykład na co dzień zajmują się całkowicie czymś innymi, szansę i przestrzeń do wyrażania siebie, do tworzenia – mówi Musiałowski. Każdy uczestnik i uczestniczka będzie miał/a szansę wziąć udział w wielu koncertach, spektaklach teatralnych, seansach kinowych, warsztatach rzeźbiarskich czy medytacyjnych. Jest to zdecydowanie niepowtarzalne doświadczenie, gdzie widownia będzie mieszała się z artystami i doświadczała sztuki z bliska. Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – lokalizacja Wisienką na torcie jest lokalizacja wydarzenia. Festiwal odbędzie się na zamku w Domanicach na Dolnym Śląsku oraz w otaczającym go parku. Kilka miesięcy temu Maciej Musiałowski kupił zamek, co było jego marzeniem. Aktor traktuje ten zakup jako ukłon w stronę świata sztuki i zdecydował się udostępnić tę przestrzeń innym artystom, aby mogli wyrażać tam siebie. Maciej Musiałowski kupił zabytkowy zamek. Ile kosztuje posiadłość? Maciej Musiałowski spełnił swoje marzenie. Popularny aktor kupił zabytkowy zamek. W mediach pojawiły się informacje o cenie luksusowej posiadłości. Uważam, że zamki i pałace potrzebują artystów, jak rośliny deszczu i potrzebują być wypełnione sztuką, bo same w sobie są sztuką architektoniczną, są świadkiem historii i ewolucji kultury. Zamek w Domanicach ma w sobie ślady historii średniowiecza, renesansu, baroku czy klasycyzmu. Myślę, że właśnie symbolem sztuki jest ten zamek na skale nad rzeką, który wzywał mnie całe życie i który mnie w końcu znalazł – mówi Maciej Musiałowski. Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – artyści Line-up zapowiada się niezwykle interesująco. Zazwyczaj przyzwyczajeni jesteśmy, że na festiwalach będziemy oglądać jedynie piosenkarzy i piosenkarki. Jednak nie w Domanicach. Nazwa Festiwal Sztuk Zjednoczonych nie jest przypadkowa. Kogo więc będzie można zobaczyć na scenach i nie tylko? Na wydarzeniu nie zabraknie topowych polskich artystów, takich jak: Kayah, Igor Herbut czy Magda Umer. Zaśpiewają również Mazolewski, Justyna Szafran, Ofelia, Julia Wieniawa, Szczyl, Michał Szpak czy Piotr Zioła. Dodatkowo Jessica Mercedes wraz z bratem Justinem Kirschnerem poprowadzą jogę, a następnego dnia Dominik Sadoch i Agata Buzek. Wykłady poprowadzą między innymi Beata Drzazga czy Katarzyna Figura. Będzie można również wziąć udział w warsztatach plastycznych, panelach, rozmowach czy spotkaniach autorskich, obejrzeć wystawy różnych artystów, nauczyć się aktorstwa i tańca. No i oczywiście nie zabraknie samego Macieja Musiałowskiego. Zdecydowanie będzie się działo. Maciej Musiałowski zagra, zatańczy, zaśpiewa i wyrecytuje. „Nie chciałbym obudzić się w wieku czterdziestu lat i stwierdzić, że w życiu byłem jedynie aktorem” Młody, zdolny, utalentowany. Maciej Musiałowski wielokrotnie nazywany jest jednym z najbardziej obiecujących aktorów młodego pokolenia. Co wiemy o 28-letnim artyście? Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – bilety Do wyboru dostępne są zarówno karnety trzydniowe, jak i bilety jednodniowe. Co ciekawe Musiałowski dał też możliwość festiwalowiczom i festiwalowiczkom kupna miejsca na polu namiotowym! Poniżej przedstawiamy wszystkie ceny: Karnet trzydniowy – 499 złotych Bilet jednodniowy piątek / sobota / niedziela – 199 złotych Bilet jednodniowy piątek / sobota / niedziela wraz z polem namiotowym – 249 złotych Bilet na pole namiotowe – 49 złotych Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – data Wydarzenie rozpocznie się już w ten piątek, czyli 25 sierpnia i będzie trwało przez trzy dni, aż do niedzieli 27 sierpnia. Oczywiście wszystko na zamku w Domanicach. Nie może was zabraknąć. Więcej na temat Festiwalu dowiecie się ze strony festiwalsztukzjednoczonych.pl
Hubert Miłkowski: „Jaram się, że moje ciało się zmienia, że czasem jest bardzo nieidealne” [Glamour Radar]
Hubert Miłkowski – zapamiętajcie to nazwisko, bo już niedługo będzie o nim naprawdę głośno. W ramach cyklu Glamour Radar rozmawiamy z młodym aktorem o różnorodności, zmienności, a także (nie)określaniu się. I to nie tylko w tym zawodzie.
W tym artykule: Glamour Radar: Hubert Miłkowski – od szkolnego przedstawienia do międzynarodowych produkcji Hubert Miłkowski o pracy z ciałem i presji idealnego wyglądu „Norwegian Dream”: Hubert Miłkowski zachwyca w międzynarodowej produkcji Hubert Miłkowski o planach na przyszłość. Chce rozwijać karierę w Polsce czy poza jej granicami? W cyklu Glamour Radar skupiamy się na debiutantkach oraz debiutantach z różnych branż, w tym ze świata muzyki, filmu czy mody. Przybliżamy sylwetki młodych osób, które robią naprawdę cool rzeczy, mają na koncie interesujące projekty i pierwsze sukcesy, a co za tym idzie: zwracają naszą uwagę. Do tego grona należy m.in. Hubert Miłkowski, czyli – nie przesadzamy – jeden z najbardziej utalentowanych i charakterystycznych aktorów młodego pokolenia w Polsce. Dorastał w Warszawie. Studiował aktorstwo w Łodzi. Zagrał m.in. w filmie „Norwegian Dream”, a wcześniej także w „Bratach” oraz serialu „W głębi lasu”. A mnie opowiedział, jak został aktorem, o zmianach w wyglądzie, które są nieodłącznym elementem tego zawodu i próbach nieokreślania się. Co więcej, ujawnił, czy myśli o rozwoju swojej kariery poza granicami kraju. Poznajcie go bliżej – naprawdę warto. Glamour Radar: Hubert Miłkowski – od szkolnego przedstawienia do międzynarodowych produkcji Gdy zapytałam, jak rozpoczęła się jego przygoda z aktorstwem, Hubert odpowiedział, że dość późno i mało spektakularnie. Pomyślałam, że właśnie tak mówią osoby, które mają najciekawsze życiorysy. I nie pomyliłam się. Ucząc się w liceum, był dobry z języka polskiego, dlatego długo myślał o prawie. Intensywnie trenował sporty walki, brał udział w zawodach, natomiast nie chciał łączyć tego ze swoją przyszłością. Kumpel z klasy powiedział mi o festiwalu teatralnym organizowanym w naszym liceum. Chciał wyreżyserować sztukę i zaproponował, żebym w niej zagrał. Przez około trzy miesiące przygotowywaliśmy się do tego spektaklu – wspomina Hubert Miłkowski. Po występie Hubert i jego kumpel – reżyser zaczęli „przekminiać” swoją przyszłość na nowo. Ucząc się w trzeciej klasie liceum, mój rozmówca zainteresował się rekrutacją na studia aktorskie. Przygotował potrzebne dokumenty, teksty. Zdał za pierwszym razem. Wpadłem w ten wir, nie było czasu na to, żeby się rozmyślić – przyznaje. Już na studiach Hubert Miłkowski zaczął grać w rodzimych produkcjach. I, jak dowiedziałam się podczas naszego spotkania, właśnie taki był plan. Zdecydował się na ten kierunek, żeby profesjonalnie zajmować się aktorstwem. Kierował się logiką, traktował to jako pewnego rodzaju środek do osiągnięcia swojego celu. Chciał pracować. Co ciekawe, kilka lat później rozpoczął kolejne studia, co wiąże się z tym, że ciągle musi być w ruchu, pragnie się rozwijać i co może mieć przełożenie na sposób, w jaki przygotowuje się do kolejnych ról albo buduje poszczególnych bohaterów. W jednym z wywiadów Al Pacino został zapytany o to, ile w jego postaciach jest przygotowania, a ile jego życia. Powiedział, że w przypadku każdej z ról jest głównie to drugie. I to niezależnie od tego, ile pracuje nad daną kreację i nawet jeśli nie próbuje zawierać w niej elementów ze swojego życia. Dlatego myślę, że bycie w ciągłym ruchu, stymulowanie się nowymi rzeczami czy studiowanie jest bardzo ważne. Mnie to akurat mega jara, nie lubię nudy – przyznaje Hubert Miłkowski. Po tym wyznaniu byłam ciekawa, jak mój rozmówca przygotowuje się do swoich ról i czy np. „rozkminia” swoich bohaterów. Mając świadomość tego, jak dużo daje z siebie każdemu z nich, podchodzi do sprawy – jak sam to określił – „biurkowo”. Dużo czytam, siedzę i analizuję, zadaję masę pytań do scenariusza. Spędzam dużo czasu w świecie konkretnej postaci, rozpycham się w nim łokciami – mówi. Tworząc jakąś kreację, często przygotowuje coś na zasadzie moodboardu, która zawiera wszelkie skojarzenia z nią związane, a także odniesienia do innych tekstów kultury czy artykułów. Co ciekawe, zdarza mu się również prowadzić profile swoich bohaterów w mediach społecznościowych. Dba o wszelkie detale, ale jednocześnie świetnie się bawi, daje upust swojej kreatywności. W pracy pomaga mu także to, że trenował sporty walki, co z kolei wiązało się z dyscypliną i systematycznością. Jest mistrzem organizacji. Natomiast w niektórych sytuacjach daje sobie przestrzeń na jej brak czy na większą spontaniczność. W końcu aktorstwo bywa nieprzewidywalne, nie pozwala na stu procentową kontrolę. Choć analizowanie scenariusza i przenikanie do świata konkretnego bohatera wydaje się ultra interesujące, Hubert nie skupia się wyłącznie na tym obszarze aktorstwa. Od pewnego czasu zajmuje się też improwizacją, co przynosi mu sporo frajdy i satysfakcji. Improwizacja, już z samego założenia, wiąże się z tym, że to, co zrobię, nie będzie idealne. I to bardzo mi się podoba – mówi. – Nauczyłem się tego, że dobre przygotowanie pozwala na swobodę i sprawne reagowanie na to, co się dzieje. No i obniża strach generowany przez widmo ewentualnych wywrotek. Pozwalam sobie na błędy. Julia Rocka i jej bunt przeciwko brutalnej dorosłości. „To mój krzyk wyzwoleńczy” – mówi artystka o swoim albumie „Blaza” [Glamour Radar] Julia Rocka to objawienie polskiej sceny muzycznej. Młoda wokalistka opowiedziała nam o swoim debiutanckim albumie „Blaza”, który wyróżnia się naprawdę mocnymi tekstami, a także ujawniła plany na przyszłość. Warto poznać ją bliżej. Hubert Miłkowski o pracy z ciałem i presji idealnego wyglądu Nie sposób rozmawiać o aktorstwie, nie wspominając o pracy z ciałem i presji idealnego wyglądu, o której od kilku lat mówi się coraz więcej. Najczęściej w kontekście kobiet, co jest absolutnie zrozumiałe. Jednak to problem, który dotyczy także innych, w tym mężczyzn czy osoby niebinarne. Są takie momenty w życiu, gdy czuje się lepiej sam ze sobą i takie, kiedy jest gorzej. To przekłada się na moją relację z ciałem. Aczkolwiek, generalnie, jest dobrze. Jako aktor, który angażuje się w różne projekty, jaram się, że moje ciało się zmienia, że czasem jest bardzo nieidealne. Dopuszczam do siebie myśl, że mogę wyglądać różnie, że mogę wyjść poza schemat, coś zrobić. Traktuję swoje ciało jako tworzywo, materiał, który można w dany sposób wykorzystać – opowiada. – Z drugiej strony: gdy wykonujesz taki zawód jak aktorstwo, ludzie zwracają większą uwagę na sposób, w jaki się prezentujesz. Dają sobie większe przyzwolenie na komentarz, ocenę czy uwagę. Komentarze pojawiają się, jednak Hubert Miłkowski stara się nie brać ich do siebie. Rozumie je i przyjmuje, ale nie chce się nimi przejmować. Gdy ma przerwę między projektami, przechodzi do tak zwanej „fazy 0”. Zapuszcza włosy, ponieważ zawsze można je obciąć. Dba o siebie i trenuje, jednak nie za bardzo intensywnie, by jego sylwetka nie była za mocno zbudowana. Nie sposób więc nie zapytać, jak czuje się w tego rodzaju momencie zawieszenia. To kolejna kwestia, która mnie jara, ponieważ zazwyczaj nie lubię wybierać, nie potrafię zdecydować się na jeden – konkretny wariant. Nawet w mojej szafie dużo się dzieje. Dlatego bardzo komfortowo czuję się w takiej sytuacji. Ciągła zmiana i fakt, że – przynajmniej w niektórych momentach – nie jest ona zależna ode mnie, bardzo mi się podoba. Nie lubię się określać. Próbowanie jest cool, ponieważ dzięki temu można dowiedzieć się sporo o samym czy samej sobie. „Norwegian Dream”: Hubert Miłkowski zachwyca w międzynarodowej produkcji Rola główna w filmie „Norwegian Dream” też wiązała się z pewnymi zmianami w wizerunku młodego aktora. Musiał m.in. wyraźnie skrócić włosy, co – jak sam przyznał – od dawna go kusiło. Natomiast udział w międzynarodowym projekcie przyniósł o wiele więcej korzyści. Miałem czas i przestrzeń na przygotowanie się do roli – wspomina. Film „Norwegian Dream” w reżyserii Leiva Igora Devolda skłania do refleksji. W poszczególnych wątkach twórca (a wraz z nim reszta ekipy) skupia się na kilku ważnych, a zarazem niezwykle aktualnych kwestiach – jak chociażby emigracja zarobkowa, trudne relacje dziecko-rodzic czy różne sposoby postrzegania męskości. To materiał na wiele interesujących, ale również trudnych dyskusji. Głównym założeniem twórców było to, że Robert, którego gram, nie mierzy się z jednym problemem, ale z kilkoma na raz – tłumaczy Hubert Miłkowski. – Mamy do czynienia z różnymi sferami wykluczenia, wieloma emocjami, które się w nim kotłują. W życiu tego bohatera bardzo dużo się dzieje. Jest ciągle pomiędzy, co okazuje się pułapką. Musiał zarabiać i spłacać długi ojca, ale jednocześnie mama próbowała się nim opiekować, kontrolować go. W Polsce nie mógł być do końca sobą ze względu na swoją seksualność. W Norwegii nie może czuć się pełnoprawnym obywatelem. Dla mnie – jako aktora – było to niezwykle ciekawe. W pewien sposób utożsamiałem się z tym. Natomiast wiem, że moja sytuacja była o wiele wygodniejsza. W moim przypadku nieokreślanie się było przywilejem. W jego – udręką. Od(ważna) produkcja podbija imprezy branżowe w Polsce i poza jej granicami. Norweska premiera odbyła się podczas prestiżowego Kosmorama Trondheim International Film Festival. W kraju po raz pierwszy zaprezentowano ją na Mastercard OFF CAMERA. Co więcej, film pokazano w ramach takich wydarzeń jak Młodzi i Film w Koszalinie, Inside Out LGBT Film Festival w Toronto, Tofifest w Toruniu, Frameline w San Francisco czy Festiwalu Filmu i Sztuki Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym. Twórczynie i twórcy mogą pochwalić się pierwszymi sukcesami, w tym nagrodą dla Patryka Kina za najlepsze zdjęcia. Hubert Miłkowski o planach na przyszłość. Chce rozwijać karierę w Polsce czy poza jej granicami? Rola w międzynarodowej produkcji to dobry pretekst do tego, by zapytać o plany na przyszłość. O to, czy będą one realizowane w Polsce czy poza jej granicami. Hubert Miłkowski nie zamyka się na propozycje spoza kraju. Jednak nie chciałby wyjeżdżać z niego na stałe. Czuję się tutaj jak u siebie. Jestem związany z językiem, z kulturą. Wydaje mi się, że niektóre rzeczy trudno byłoby wynieść na zewnątrz, chociażby te związane z humorem czy słowotwórstwem. Na pewno strasznie bym za tym tęsknił – przyznaje. – W ramach przygód: jak najbardziej mógłbym wyjechać. Na stałe: nie, myślę, że bym tego żałował. Prawdopodobnie poza Polską zostałbym wsadzony w konkretną rolę, byłbym polskim aktorem w, załóżmy, angielskim kontekście. Hubert Miłkowski chce się nadal rozwijać aktorsko, ale, co ciekawe, nie ma wymarzonej roli. Mówi, że to niebezpieczne. Zależy mu na tym, by jak najlepiej i najszerzej pokazywać swoje postaci. Konkretne role traktuje jako elementy większej opowieści. Z pokorą podchodzi do każdego projektu i nie ma zamiaru tego zmieniać.
Joanna Balasz wzięła ślub z partnerką. Wiemy, jak wyglądała bajkowa uroczystość
Joanna Balasz i Iva Piotrowska wzięły ślub. Data nie jest przypadkowa – dziewczyny dokładnie rok wcześniej dokonały coming outu. Po sześciu latach razem postanowiły się pobrać.
Aktorka Joanna Balasz („Wojenne dziewczyny”, „Zawsze warto”) i jej managerka Iva Piotrowska dopiero od niedawna nie kryją swoich uczuć. Są ze sobą od sześciu lat, jednak zaledwie rok temu publicznie opowiedziały o swoim związku, jednocześnie dokonując podwójnego coming outu. Pod koniec ubiegłorocznego czerwca, który określany jest mianem Pride Month, opublikowały na swoich profilach na Instagramie wpis z krótkim komentarzem: Jestem dumna z tego, kim jestem i z kim jestem. Nie tylko w czerwcu, a każdego dnia. Jak powiedziały w rozmowie z Arkadiuszem Gruczyńskim dla „Wysokich Obcasów”: Miałyśmy po prostu dosyć ukrywania się. A najbardziej denerwowały nas sytuacje, kiedy musiałyśmy kogoś przekonywać, że nie jesteśmy siostrami. Do takich nieporozumień dochodziło nawet w naszych branżach, które są pozornie otwarte i kreatywne. Mija dokładnie rok od naszego wpisu i – co ciekawe – spotkałyśmy się wyłącznie z pozytywnymi reakcjami. Zero hejtu i nienawistnych wiadomości. Dokładnie rok po coming oucie para wzięła ślub. Joanna Balasz i Ivy Piotrowska wzięły ślub Przepiękny ślub Joanny Balasz i Ivy Piotrowskiej nie powinien nikogo dziwić. W końcu dziewczyny zapowiedziały, że planują się pobrać w czerwcu w wywiadzie dla „Wysokich Obcasów”. Przecież osoby hetero nie zastanawiają się, czy mogą wziąć z kimś ślub, a instytucje państwowe nie wahają się wyrazić zgody na adopcję dzieci przez pary heteroseksualne. Chcemy tego samego. Warto podkreślić, że za bajkową ceremonią idą jasne kroki prawne – ślub podpisany prawną umową partnerską i aktem notarialnym wraz z pełnomocnictwami i testamentem sprawił, że partnerki po zawarci małżeństwa mają rentę, prawo pochówku, dziedziczenie i adopcję. To, że nie ma legalizacji związków LGBT w Polsce nie oznacza więc, że nie można ich zalegalizować inaczej. Iva i Joanna są tego świetnym przykładem. Ślub odbył się w plenerze, a wraz z małżonkami miłość świętowali i świętowały m.in. Michalina Łabacz, Filip Pławiak, Katarzyna Zawadzka czy Dominika Kachlik. Nie zabrakło również hucznego wesela, podczas którego dla gości wystąpiła Anna Karwan, a także Borys Szyc. Obie panie miały na sobie zjawiskowe suknie, które wieczorową porą zmieniły na wygodne garnitury z marynarkami w stylu oversize. W takich strojach bez wątpienia świętowały swoją miłość do białego rana. „Love Story Called Life”. Jacek Jelonek i Oliwer Kubiak wydali komiks o prawach LGBTQI+ w Polsce [WYWIAD] „W naszym codziennym życiu walczymy o równe prawa oraz traktowanie osób ze środowiska LGBTQI+. Jeśli ktoś uzna nas za aktywistów, to będzie nam bardzo miło”, mówią Jacek Jelonek i Oliwer Kubiak, współautorzy komiksu „Love Story Called Life”.
Julia Wieniawa i Nikodem Rozbicki – historia związku jednej z najgorętszych par w polskim show-biznesie, która znów jest razem
Ich ścieżki przecinały się wielokrotnie. Zanim oficjalnie zostali parą minęło jednak ładnych parę lat. Julia Wieniawa i Nikodem Rozbicki na szczęście w końcu odkryli, że są sobie przeznaczeni i postanowili przenieść swoją znajomość na wyższy poziom. Po prawie dwóch latach związku poinformowali o rozstaniu. Po kilku miesiącach jednak zów wrócili do siebie! Przypominamy, jak to wszystko się zaczęło.
W tym artykule: Julia Wieniawa i Nikodem Rozbicki – trudne początki dobrego Julia Wieniawa i Nikodem Rozbicki – razem, a jednak osobno Julia Wieniawa i Nikodem Rozbicki – bajka ze szczęśliwym zakończeniem? Julia Wieniawa i Nikodem Rozbicki – rozstanie Julia Wieniawa i Nikodem Rozbicki znowu razem. Para oficjalnie pojawiła się na Sopot SuperHit Festiwalu Podobno jeśli ludzie są sobie pisani, to prędzej czy później i tak na siebie trafią – ten dość naiwny, ale jakże życiowy cytat, na który często można się natknąć na różnego rodzaju stronach internetowych z aforyzmami, w zasadzie chyba najlepiej podsumowuje to, co los zgotował Julii Wieniawie i Nikodemowi Rozbickiemu. Znali się od lat. Lubili się, nawet bardzo. Nigdy jednak zbytnio nie było im do siebie po drodze. Raz to ona była akurat zajęta, innym razem on... Zawsze jednak mieli siebie wzajemnie z tyłu głowy oraz – jak się potem okazało – także w sercu. Poznajcie ich skomplikowaną, ale jakże romantyczną historię, która wcale jeszcze nie dobiegła końca! Julia Wieniawa i Nikodem Rozbicki – trudne początki dobrego Julia Wieniawa zawsze wiedziała, że chce zostać aktorką, dlatego już w bardzo młodym wieku zaczęła robić wszystko, co w jej mocy, aby spełnić to marzenie. Szczęście uśmiechnęło się do niej w końcu w 2012 roku, gdy wygrała casting do roli Pauli, dziewczyny Kuby Boskiego (w tej roli Adam Zdrójkowski) w bijącym rekordy popularności serialu telewizyjnym Rodzinka.pl. Co ciekawe, kariera Nikodema Rozbickiego wystartowała na dobre niemal w tym samym momencie. Młody aktor debiutował wtedy na dużym ekranie w dramacie obyczajowym Bejbi Blues, czyli nowym filmie autorki głośnych Galerianek, Katarzyny Rosłaniec. Trudno się więc dziwić, że pomimo sporej różnicy wieku, która w ich przypadku wynosi sześć lat, Julka i Nikodem zawsze się świetnie dogadywali i nigdy nie brakowało im tematów do rozmów. Trudno jednak byłoby, aby dwudziestoletni wówczas Nikodem związał się na poważnie z gimnazjalistką... Z każdym kolejnym sezonem Rodzinki.pl rozpoznawalność Julii rosła. O wszechstronnie utalentowanej i niezwykle ambitnej nastolatce zrobiło się naprawdę głośno w mediach jednak dopiero pod koniec 2016 roku, gdy światło dzienne ujrzał jej debiutancki singiel Na zawsze, a ona sama została kolejną dziewczyną Antka Królikowskiego. Nikodem znów musiał usunąć się w cień. Julia Wieniawa i Nikodem Rozbicki – razem, a jednak osobno Wieniawa i Królikowski byli jedną z najbardziej rozchwytywanych par w polskim show-biznesie. Kolejne wyjścia na ścianki, wspólne występy w programach telewizyjnych, w których deklarowali sobie dozgonną miłość (internauci do dziś wspominają płaczliwy odcinek The Story of My Life. Historia naszego życia z ich udziałem) oraz niezdrowe zainteresowanie mediów wcale nie służyły ich relacji. W 2018 roku coraz częściej zaczęło się mówić o poważnym kryzysie w ich związku. Celebrytka zawsze jednak mogła liczyć na swojego starego przyjaciela. Gdy w październiku 2018 roku paparazzi przyłapali ją na tym, że w środku nocy pojechała do mieszkania Nikodema i opuściła je dopiero nad ranem, w sieci momentalnie zawrzało. Czy to na pewno była tylko przyjaźń? A może Julia już wtedy czuła coś więcej do swojego dobrego kumpla? Jedno jest pewne – jej związek z Antonim wisiał już na włosku, a to Nikodem był tym, który potrafił poprawić jej humor. Julia Wieniawa i Nikodem Rozbicki – bajka ze szczęśliwym zakończeniem? Jeśli komuś wydawało się, że po oficjalnym rozstaniu z Antkiem Julia czym prędzej rzuci się w ramiona Nikodema, to był w ogromnym błędzie. Ona postanowiła wtedy bowiem skupić się mocno na swojej rozwijającej się w zawrotnym tempie karierze aktorki, piosenkarki i topowej influencerki z milionowymi zasięgami w mediach społecznościowych. Z wiru pracy wyrwał ją dopiero w 2019 roku Aleksander Milwiw-Baron. Ich relacja jednak również nie przetrwała próby czasu. Bycie singielką szczególnie nie przeszkadzało Julii. Z każdym miesiącem przybywało jej nie tylko projektów aktorskich i współprac z markami, ale także obowiązków związanych z tym, że międzyczasie postanowiła spróbować swoich sił w biznesie. Nauczona wcześniejszymi doświadczeniami obiecała też sobie, że kolejnym razem nie będzie od samego początku chwalić się swoją nową miłością całemu światu. Jak postanowiła, tak też zrobiła. O tym, że zbliżyła się do Nikodema jak nigdy dotąd, nie mówiła nikomu. Nawet gdy latem 2020 roku na łamy tabloidów i serwisów plotkarskich trafiły zdjęcia z imprezy, na której nie szczędzili sobie czułości, ona konsekwentnie odmawiało udzielania jakiegokolwiek komentarza na ten temat i pozwalała, aby ich uczucie rodziło się z dala od blasku fleszy. Przełom nastąpił dopiero pod koniec 2020 roku, gdy Julka i Nikodem powoli zaczęli pokazywać małe fragmenty swojego wspólnego życia. Choć niczego nie mówili wprost, to większość osób jednak zaczęła się domyślać, że tym razem coś faktycznie jest na rzeczy. I mieli rację. Nikodem Rozbicki opowiedział o związku z Julią Wieniawą! „Jesteśmy parą dobrze zgraną, która ma silne temperamenty” Nikodem Rozbicki udzielił ostatnio krótkiego wywiadu, w którym otworzył się na temat związku z Julii Wieniawą. Przyznał, że oboje mają silne temperamenty, ale tworzą całkiem zgraną parę. Co jeszcze powiedział? Sprawdźcie! Aktorska para na dobre przestała się kryć ze swoim uczuciem w styczniu 2021 roku. Gwiazdy filmu Wszyscy moi przyjaciele nie żyją podzieliły się ze swoimi obserwatorami uroczymi zdjęciami, na których tulą się i całują na zamarzniętej tafli Morskiego Oka. Od tamtego czasu na instagramowych profilach aktorki i aktora regularnie pojawiają się ich wspólne zdjęcia, na których wyglądają na bardzo, ale to bardzo zakochanych. Na początku kwietnia 2021roki Julia Wieniawa i Nikodem Rozbicki świętowali półrocznicę związku, co, jak łatwo policzyć, oznacza, że oficjalnie są razem już od października ubiegłego roku. Z kolei 31 października na instagramowym koncie Julii pojawiło się zdjęcie z rocznicy. Zakochani zdecydowali się na pieska. Słodki Bowie pojawił się w ich życiu jakiś rok temu. Dzielili się opieką nad nim i chętnie wrzucali wspólne zdjęcia z pupilem, w tym ze wspólnych wyjazdów. Zwiedzali razem malownicze zakątki Polski. Zeszłego lata wybrali się też na trip samochodem po Europie. Julia i Nikodem połączyli siły również zawodowo. Kilkanaście tygodni temu do sieci trafił teledysk do utworu „Milczysz” Julii Wieniawy, gdzie u jej boku możemy zobaczyć Nikodema. View oEmbed on the source website Julia Wieniawa i Nikodem Rozbicki – rozstanie Niestety para dzień przed drugą rocznicą związku ogłosiła rozstanie. Od jakiegoś już czasu czujne fanki i fani oraz plotkarskie media sugerowały, że w związku Julii Wieniawy i Nikodema Rozbickiego nie dzieje się najlepiej. Para przestała razem pojawiać się na branżowych imprezach, coraz mniej ich wspólnych zdjęć można było zobaczyć w mediach społecznościowych. 30 października po południu serwis Pudelek.pl napisał o plotkach, które sugerują, że Julia i Nikodem nie są już razem. Kilka minut później na Instagramie pojawiło się wspólne zdjęcie pary, w kostiumach na Halloween, z Londynu... Jednak podpis nie pozostawiał złudzeń. Julia i Nikodem oświadczyli, że się rozstali. Jednak zapewnili, że wciąż pozostają dla siebie ważnymi osobami i nie zamierzają, jak widać, zrywać kontaktów. Życzymy im wszystkiego, co najlepsze! Tak, nie jesteśmy już razem, ale mamy dla siebie ocean dobroci i międzygalaktyczną więź. Pozdro z Londynu! ❤️#cukierekalbopsikus Julia Wieniawa i Nikodem Rozbicki rozstali się. Para potwierdziła medialne doniesienia na Instagramie Jedna z ulubionych par z polskiego show-biznesu ogłosiła dzisiaj rozstanie. Julia Wieniawa i Nikodem Rozbicki za pośrednictwem Instagrama postanowili uciąć spekulacje i pod wspólnym zdjęciem poinformowali o tym, że nie są już razem. Julia Wieniawa i Nikodem Rozbicki znowu razem. Para oficjalnie pojawiła się na Sopot SuperHit Festiwalu W okolicach marca tego roku zaczęło się wydawać, że „mędzygalaktyczna więź” między Nikodemem a Julią sprawia, że są blisko, coraz bliżej. Wspólne spędzanie czasu, wyjazdy, zdjęcia... Plotki potwierdziły się. Sami zainteresowani postanowili je uciąć i pojawili się wspólnie 26 maja w Spocie, gdzie podczas festiwalu Polsatu Julia występowała z Maciejem Musiałowskim. Wraz z nią do kurortu przybyła mama i Nikodem. Para przybyła na festiwal w objęciach, chętnie pozowała razem fotoreporterom. Ostatecznie status ich relacji potwierdziła Julia w rozmowie z serwisem Pomponik. Lubimy robić zamieszanie po prostu – zaczęła ze śmiechem Wieniawa. – Jesteśmy razem. To są nasze sprawy, ale jest dobrze – podsumowała Julia. Julia Wieniawa i Nikodem Rozbicki pozowali w objęciach na Polsat SuperHit Festiwal. Gwiazda ujawniła, czy faktycznie wrócili do siebie. „Lubimy robić zamieszanie” Aktorka i wokalistka Julia Wieniawa wystąpiła wczoraj wieczorem podczas Polsat SuperHit Festiwal z Maciejem Musiałowskim. Na ściance pozowała jednak z Nikodemem Rozbickim. Czy zatem możemy powiedzieć, że oficjalnie wrócili do siebie? Julia otworzyła się na ten temat w jednym z wywiadów.
Maciej Musiałowski pojawił się na Festiwalu Filmowym w Cannes i zachwycił stylizacją z odkrytymi plecami. Polski Timothée Chalamet?
Na Festiwalu Filmowym w Cannes pojawił się wczoraj Maciej Musiałowski. Aktor zaskoczył i zachwycił stylizacją, która przypomina nam look naszego innego ukochanego gwiazdora. Zobaczcie, jak na czerwonym dywanie prezentował się Polak.
W tym artykule: Maciej Musiałowski zachwycił w Cannes Maciej Musiałowski niczym Timothée Chalamet. Amerykanin był inspiracją jego stroju? Festiwal Filmowy w Cannes trwa w najlepsze. Jesteśmy niezwykle dumne, że na tym prestiżowym wydarzeniu nie brakuje również polskiej reprezentacji. Niedawno na czerwonym dywanie zachwyciła Anja Rubik, parę dni później we francuskim kurorcie pojawił się również Maciej Musiałowski, który na festiwal przybył z Małgorzatą Szumowską. Zobaczcie, jak się prezentowali. Maciej Musiałowski zachwycił w Cannes Wczoraj na czerwonym dywanie prestiżowego wydarzenia filmowego w Cannes znowu mogłyśmy i mogliśmy zobaczyć polską reprezentację. Pojawili się tam Maciej Musiałowski i Małgorzata Szumowska. Trzeba przyznać, że to niezwykle mocny duet. Aktor i reżyserka pochwalili się obecnością na festiwalu na swoich Instagramch, gdzie wrzucili kilka wspólnych zdjęć i filmików. 29-latek miał na sobie spektakularną czarną kreację bez rękawów, która odkrywała mu całe plecy. Specjalnie dla niego została ona zaprojektowana przez Gosię Baczyńską. Zdecydowanie jesteśmy fankami tej stylizacji. Gwiazdor wyglądał wspaniale. Razem z nim zachwyciła także Szumowska, która postawiła na równie elegancką sukienkę z rozcięciem po boku od Magdy Butrym. Dobrała do niej klapki na szpilce. Zarówno Maciej, jak i Małgorzata wyglądali naprawdę przepięknie. Zobaczcie wspólne zdjęcie tego duetu poniżej. Maciej Musiałowski niczym Timothée Chalamet. Amerykanin był inspiracją jego stroju? Nie da się nie zauważyć podobieństwa między stylizacją Maćka a jednym z looków Timothée’go Chalameta, który aktor miał na sobie podczas zeszłorocznego Festiwalu Filmowego w Wenecji z okazji premiery filmu „Do ostatniej kości”. Aktor o amerykańsko-francuskich korzeniach postawił wtedy na czerwony kombinezon autorstwa Haidera Ackermanna – również bez rękawów i bez pleców. Wtedy o jego stroju mówił i pisał cały świat. Wygląda na to, że Musiałowskiemu również się spodobał. Timothée Chalamet w kombinezonie z odkrytymi plecami na czerwonym dywanie. Internet płonie: „Król Wenecji przybył” Timothee Chalamet kolejny raz przebija samego siebie i zachwyca w kombinezonie z odkrytymi plecami na czerwonym dywanie na festiwalu filmowym w Wenecji! To nasz crush na wieki wieków. I przykład współczesnego mężczyzny, który łamie wszelkie stereotypy. Gratulujemy młodemu aktorowi zaproszenia do Cannes i czekamy na więcej zdjęć z festiwalu! Maciej Musiałowski kupił zabytkowy zamek. Ile kosztuje posiadłość? Maciej Musiałowski spełnił swoje marzenie. Popularny aktor kupił zabytkowy zamek. W mediach pojawiły się informacje o cenie luksusowej posiadłości.
Polskie aktorki lat 80', które na stałe zapisały się w historii kina
Charyzmatyczne, utalentowane, piękne i magnetyzujące – to tylko niektóre z określeń charakteryzujących polskie aktorki lat 80’. Niektóre z nich są aktywne zawodowo do dzisiaj, inne możemy podziwiać tylko w produkcjach sprzed kilkudziesięciu lat. Jedno jest pewne – każda z poniżej opisanych pań na stałe wpisała się w historię polskiej kinematografii.
W tym artykule: Polskie aktorki lat 80’ – ikony polskiego kina Polskie aktorki lat 80’ – Katarzyna Figura Polskie aktorki lat 80’ – Anna Dymna Polskie aktorki lat 80’ – Małgorzata Pieczyńska Polskie aktorki lat 80’ – Joanna Pacuła Polskie aktorki lat 80’ – Grażyna Szapołowska Polskie aktorki lat 80’ – Danuta Lato Polskie aktorki lat 80’ – Dorota Kamińska Polskie aktorki lat 80’ – ikony polskiego kina Lata osiemdziesiąte XX wieku to świetny okres dla polskiego kina. To czas Krzysztofa Kieślowskiego, Krzysztofa Zanussiego, Stanisława Barei, Wojciecha Jerzego Hasa. W tym okresie powstały wybitne polskie produkcje, takie jak „Znachor”, „Och, Karol” (nie mylić z „Och, Karol 2” z 2011 roku) , „Krótki film o miłości” czy „Barwy ochronne”. W telewizji mogliśmy oglądać kultowe seriale, na przykład „W labiryncie” czy „Komediantka”. Musimy pamiętać, że wyżej wymienione produkcje nie osiągnęłyby tak dużego sukcesu bez niesamowitych kobiet, które nadały życie postaciom zapisanym w scenariuszach. Polskie aktorki lat 80’, które na stałe zapisały się w historii kina i telewizji, to między innymi: Anna Dymna Katarzyna Figura Małgorzata Pieczyńska Joanna Pacuła Grażyna Szapołowska Danuta Lato Dorota Kamińska Jak te utalentowane Panie rozpoczynały swoją przygodę z aktorstwem? Które role zapewniły im ogólnopolską rozpoznawalność? Poniżej przedstawiamy krótkie opisy początków kariery pięknych i charyzmatycznych Polek, które oczarowały widzów i krytyków filmowych w latach osiemdziesiątych! Polskie aktorki lat 80’ – Katarzyna Figura Katarzyna Figura jest ikoną lat 80’ i 90’ – prawdopodobnie nie ma wśród nas osoby, która w ogóle nie kojarzyłaby jej postaci. Nic dziwnego, ponieważ niezwykłe występy utalentowanej aktorki na stałe wpisały się do historii polskiej kinematografii. Figura rozpoczynała karierę aktorską poprzez role epizodyczne w produkcjach Krzysztofa Kieślowskiego oraz Wojciecha Jerzego Hasa. Ogólnokrajową sławę przyniosły jej jednak role w filmach „Kingsajz” i „Pociąg do Hollywood” w 1987 roku. Po tych występach młoda aktorka zaczęła być nazywana „polskim symbolem seksu”. Na przełomie lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych kariera Figury nabrała tempa. Aktorka wystąpiła w produkcjach takich jak: „Porno" „Piggate" „Mleczna droga" „Panny i wdowy" „Obywatel świata" „Ryzykowne związki" „Fatalna przeszłość" „Wrzeciono czasu" „Autoportret z kochanką" „Złoto dezerterów" Pod koniec lat dziewięćdziesiątych Figura miała już na swoim koncie kilkanaście dobrze ocenianych ról oraz dwa Złote Lwy. W dzisiejszych czasach jest najbardziej kojarzona z roli Ryszardy Siarzewskiej w kultowych komediach „Kiler" i „Kiler-ów 2-óch". Aktorka jest aktywna zawodowo do dziś, w 2022 roku mogliśmy zobaczyć ją w filmach „Victoria” i „Chrzciny”. Polskie aktorki teatralne, które inspirują nas swoim talentem Polska teatralna scena jest pełna talentów, a szczególnie aktorek, które inspirują publiczność swoimi niezwykłymi występami. Niektóre z nich zaczęły przygodę z aktorstwem wiele lat temu, inne dopiero od niedawna skradają serca widzów i widzek. Oto polskie aktorki teatralne, które warto znać. Polskie aktorki lat 80’ – Anna Dymna Utalentowana Anna Dymna w latach 80’ XX wieku była już rozpoznawalną postacią w świecie polskiego kina. Uwielbiana przez krytyków oraz widzów aktorka dostała w tym okresie angaż w kilkunastu produkcjach filmowych i telewizyjnych. Zagrała między innymi w popularnym „Znachorze” Jerzego Hoffmana i „Dolinie Issy” Tadeusza Konwickiego. Dymna jest uznaną aktorką teatralną. Występowała na deskach krakowskiego Starego Teatru, a także Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. W 1989 roku otrzymała Srebrny Krzyż Zasługi za działalność na rzecz rozwoju kultury w kraju. W 2015 roku Dymna zagrała rolę drugoplanową w filmie Janusza Majewskiego „Excentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy". Mimo tego, że sama produkcja nie odbiła się szerokim echem w polskiej branży filmowej, występ aktorki został niezwykle dobrze odebrany przez krytyków filmowych. Dymna dostała za niego pierwszą w karierze nagrodę Orła. Polskie aktorki lat 80’ – Małgorzata Pieczyńska Lata osiemdziesiąte XX wieku były okresem debiutu aktorskiego utalentowanej Małgorzaty Pieczyńskiej. W 1983 roku zagrała w filmie „Nadzór” u boku Grażyny Szapołowskiej i Ewy Błaszczyk, a występ otworzył jej drzwi do dalszej kariery. Przez następne dziesięć lat Pieczyńska była jedną z najpopularniejszych postaci w polskiej branży filmowej. Jeszcze w tym samym roku piękna polska aktorka dostała nominację do Złotej Kaczki, za występ w filmie „Wierna rzeka” Tadeusza Chmielewskiego. Jej kariera zaczęła nabierać tempa - w 1984 wystąpiła w „Trzech młynach”, „Ceremonii pogrzebowej” i „Barytonie”. W 1985 dostała jedną z głównych ról w „Labiryncie” Andrzeja Stefana Kałuszko. W 1987 zagrała w wielokrotnie nagradzanym „Krótkim filmie o zabijaniu”. W 1986 roku Pieczyńska została wyróżniona nagrodą im. Zbyszka Cybulskiego. Pod koniec lat osiemdziesiątych przeprowadziła się na stałe do Szwecji, jednak nie zrezygnowała z angażowania się w polskie produkcje filmowe i telewizyjne. Pieczyńska przyjmuje mniejsze role do dziś, a w 2023 roku będziemy mogli zobaczyć ją w serialu „Matka”. Polskie aktorki lat 80’ – Joanna Pacuła W artykule o polskich aktorkach lat 80’ nie możemy zapomnieć o wybitnej Joannie Pacule, czyli kobiecie, która podbiła Hollywood. Debiutowała w Polsce, w filmie Krzysztofa Zanussiego „Barwy ochronne”. Kiedy jej kariera zaczęła nabierać tempa, aktorka wyjechała z kraju. Najpierw do Paryża, a później do Stanów Zjednoczonych, gdzie na początku spełniała się w roli modelki. Polska aktorka szybko zaczęła dostawać role w produkcjach kinowych. W 1983 roku zagrała w filmie „Park Gorkiego”, a za świetny występ dostała nominację do Złotego Globu. Później udało jej się wystąpić w produkcjach takich jak: „Pocałunek” „Nie całkiem w raju” „Słodkie kłamstwa” Charyzma, uroda i magnetyzm Pacuły sprawiły, że dostała propozycje ról w znanych na całym świecie filmach „Nagi instynkt” oraz „9 i ½ tygodnia”. Legenda głosi, że aktorka odrzuciła obie propozycje, ponieważ jej mąż nie życzył sobie, aby rozbierała się na ekranie. Sprawdź też: Polscy aktorzy obcego pochodzenia, którzy zrobili karierę w naszym kraju Polskie aktorki lat 80’ – Grażyna Szapołowska Grażyna Szapołowska to jedna z najważniejszych postaci polskiej branży filmowej. Aktorka zaczynała na deskach teatrów, jednak w latach 80’ skupiła się na produkcjach kinowych i telewizyjnych. W 1984 roku zagrała w „Bez końca” Krzysztofa Kieślowskiego, w 1988 zdobyła nagrodę Złotego Lwa za występ w „Krótkim filmie o miłości” tego samego reżysera. Szapołowska angażuje się w projekty kinowe i telewizyjne do dzisiaj. W 2020 roku zagrała w kontrowersyjnych „365 dniach” Barbary Białowąs, w 2023 zobaczymy ją w filmie „Król dopalaczy”. Polskie aktorki lat 80’ – Danuta Lato Danuta Lato to polska aktorka, piosenkarka i fotomodelka, która była aktywna zawodowo przede wszystkim w latach 80’ XX wieku. W 1984 roku wyjechała do RFN, gdzie zasłynęła sesjami zdjęciowymi do magazynów Playboy i Penthouse. Polka szybko stała się postacią rozpoznawalną u naszych zachodnich sąsiadów, udało jej się dostać role w kilku produkcjach filmowych. W Polsce mogliśmy oglądać ją w kultowym serialu „W labiryncie” emitowanym w programie TP2 od 1988 roku. Pod koniec lat osiemdziesiątych Lato porzuciła karierę aby skoncentrować się na życiu rodzinnym. Polskie aktorki lat 80’ – Dorota Kamińska Dorota Kamińska jest uważana za jedną z najpiękniejszych polskich aktorek lat 70’ i 80’ XX wieku. Na wielkim ekranie zadebiutowała już jako studentka, w filmie Krzysztofa Zanussiego „Barwy ochronne”. Największą popularność przyniosła jej rola w dramacie Wojciecha Wójcika „Karate po polsku” z 1982 roku. Kamińska zagrała też w komedii erotycznej „Och, Karol”, a jej występ zapewnił jej miano polskiej seksbomby. Aktorkę mogliśmy zobaczyć też w popularnej telenoweli „W labiryncie” emitowanej od 1988 roku. Najpiękniejsze polskie aktorki, które zachwycają nas na ekranach. Jak stały się sławne? Polska branża filmowa pełna jest pięknych, a przede wszystkim utalentowanych i charyzmatycznych kobiet. Często to właśnie dla nich włączamy odbiorniki lub stoimy w kolejce po bilet do kina. A najlepsze jest to, że poza graniem w filmach zajmują się jeszcze wieloma innymi rzeczami. Przedstawiamy najpiękniejsze polskie aktorki, które zachwycają nas nie tylko talentem, ale i urodą.
Dagmara Domińczyk – kim jest Polka, która gra w serialu „Sukcesja”? Oto, co wiemy o jej życiu prywatnym i zawodowym
Cały świat zachwyca się nią w „Sukcesji”. Jednak Dagmara Domińczyk ma na swoim koncie więcej interesujących ról. Sprawdźcie, kim jest pochodząca z Polski aktorka, gdzie grała i co jeszcze o niej wiadomo.
W tym artykule: Dagmara Domińczyk – kim jest? Dagmara Domińczyk – najważniejsze role „Sukcesja”: Dagmara Domińczyk zachwyca w roli Karoliny Dagmara Domińczyk ma na swoim koncie udział w wielu amerykańskich produkcjach. Debiutowała w filmie „Zakazany owoc”. Potem wystąpiła m.in. w „Samotnych sercach”, „Imigrantce” czy wielokrotnie nagradzanej „Córce”. Natomiast największą popularność przyniosła jej rola Karoliny w bijącym rekordy popularności serialu „Sukcesja” od HBO. Trwa emisja czwartego, a zarazem ostatniego sezonu. To dobra okazja do tego, by dowiedzieć się czegoś więcej o życiu prywatnym i zawodowym pochodzącej z Polski aktorki. Poznajcie ją bliżej. Dagmara Domińczyk – kim jest? Dagmara Domińczyk urodziła się 17 lipca 1976 roku w Kielcach. To znaczy, że jest zodiakalnym Rakiem i już niebawem będzie obchodzić 47. urodziny. Jest córką działacza opozycyjnego w PRL. Mirosław Domińczyk, bo właśnie tak brzmi nazwisko jej ojca, uczestniczył w strajku w Stoczni Gdańskiej w 1980 roku i był pierwszym przewodniczącym Międzyzakładowej Komisji Związkowej NSZZ Solidarność Regionu Świętokrzyskiego. To właśnie ze względu na tę działalność Dagmara Domińczyk, jej rodzice oraz dwie młodsze siostry (Marika i Weronika) musieli wyjechać z kraju. Gdy miała 7 lat, wyprowadzili się do Nowego Jorku. Przyszła aktorka zdobywała wykształcenie w Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts, jak również na Carnegie Mellon University w Pensylwanii. Polki i Polacy w zagranicznych filmach i serialach Joanna Kulig, Piotr Adamczyk, Marcin Dorociński, Natalia Klimas... To tylko kilka polskich gwiazd, które wystąpiły w zagranicznych produkcjach. Przypominamy, kto zagrał w oglądanych na całym świecie filmach i serialach. Dagmara Domińczyk nadal mieszka w Stanach Zjednoczonych. Prywatnie jest szczęśliwą żoną i mamą. W 2005 roku wzięła ślub z Patrickiem Wilsonem, który także jest aktorem. Warto wspomnieć, że Dagmara Domińczyk i jej mąż zagrali razem w filmie „Jack Strong”. Gwiazdorska para ma dwóch synów. Kalin Patrick urodził się w 2006 roku. Natomiast Kassian McCarrell przyszedł na świat trzy lata później. W jednym z wywiadów Dagmara Domińczyk przyznała, że jej ojciec wychował ją oraz jej siostry na dumne patriotki. Choć ostatnie lata spędziła w USA, nie zapomina, skąd pochodzi. Zależy jej na tym, by jej dzieci znały swoje korzenie. Pielęgnuje polską kulturę i sztukę, w tym literaturę, w swoim domu. Tata wychował dumne patriotki. Ameryka to kraj, który jest mieszaniną ras, narodów, języków – powiedziała w rozmowie z Martą Kustek. – Jako kobieta, żona, matka chcę, żeby moje dzieci wiedziały, skąd pochodzę. Żeby wiedziały, co znaczy polska kultura, literatura. To dla mnie bardzo ważne i się tego nie wstydzę. Nigdy się nie wstydziłam – dodała w dalszej części wywiadu. Co więcej, Dagmara Domińczyk nie jest obojętna na sytuację kobiet w Polsce. W 2020 roku opublikowała post na Twitterze, w którym wyraziła swój sprzeciw wobec wyroku Trybunału Konstytucyjnego i zaostrzenia prawa aborcyjnego. View oEmbed on the source website Dagmara Domińczyk – najważniejsze role Jak wspomnieliśmy, Dagmara Domińczyk wystąpiła w wielu produkcjach. Jeszcze jako studentka grała w spektaklach teatralnych. Obsadzono ją w głównych rolach kobiecych w takich sztukach jak m.in. „Filadelfijska opowieść” czy „Wieczór Trzech Króli”. Po studiach grała na Broadwayu w „Closer”. Potem przyszedł czas na Hollywood. Debiutowała na wielkim ekranie w filmie „Zakazany owoc” u boku Bena Stillera, Edwarda Nortona i Jenny Elfman. W „Hrabim Monte Christo” towarzyszył jej Henry Cavill. Natomiast w kolejnych latach mogliśmy oglądać ją we wspomnianych już wcześniej „Samotnych sercach”, „Imigrantce” i „Córce”, której twórczynie i twórcy zdobyli Oscara za najlepszy scenariusz, a także inne prestiżowe nagrody. „Sukcesja”: Dagmara Domińczyk zachwyca w roli Karoliny Jednym z najważniejszych projektów w życiu zawodowym Dagmary Domińczyk z całą pewnością jest „Sukcesja”. W bijącym rekordy popularności serialu od HBO polska aktorka wciela się w postać Karoliny, czyli szefowej PR-u w firmie Waystar Royco. Widzki i widzowie na całym świecie, w tym w Polsce, pokochali ją w tej roli. Niestety czwarty sezon „Sukcesji” jest ostatnim. Trudno będzie nam się pożegnać z bohaterkami i bohaterami serialu, w tym z Karoliną. Warto jednak wspomnieć, że przed odtwórczynią tej roli kolejne wyzwania zawodowe. Już niebawem zobaczymy ją w kilku nowych produkcjach.
Tak dziś wygląda Jarosław Boberek, czyli Pan Posterunkowy z „Rodziny zastępczej”. W tym roku kończy 60 lat
Jarosław Boberek jest „jak wino” – twierdzą jego koleżanki z obsady serialu „Rodzina zastępcza”. Monika Mrozowska i Misheel Jargalsaikhan pochwaliły się zdjęciem ze spontanicznego spotkania z aktorem.
W tym artykule: Obsada „Rodziny zastępczej” po latach Jarosław Boberek kiedyś i dziś Jarosław Boberek ma na swoim koncie setki ról – głównie dubbingowych. Użyczył swojego głosu takim znanym postaciom jak Kaczor Donald czy król Julian z „Madagaskaru”. To właśnie on wykonuje „Wyginam śmiało ciało”, czyli polską wersję hitu „I Like To Move It”. Absolwent wrocławskiej filii Wydziału Aktorskiego PWST w Krakowie regularnie występuje także na deskach teatralnych. Mimo ogromnego dorobku artystycznego, większość osób do dziś kojarzy go jednak przede wszystkim z serialu „Rodzina zastępcza”. Aktor wcielał się tam w postać sympatycznego, lecz niezbyt rozgarniętego policjanta, nazywanego przez wszystkich „Panem Posterunkowym”. Obsada „Rodziny zastępczej” po latach Produkcja „Rodzina zastępczej” ostatecznie zakończyła się w 2009 roku. Rok później ze smutkiem pożegnaliśmy jedną z głównych gwiazd serialu – Gabrielę Kownacką. Serialowe dzieci zmarłej aktorki to dziś dorosłe osoby. Co ciekawe, cześć obsady do dziś pozostaje ze sobą w stałych kontaktach. Mowa tu chociażby o Monice Mrozowskiej i Misheel Jargalsaikhan, czyli odtwórczyniach ról Majki i Zosi. Choć obydwie dziś już nie są związane ściśle związane z show-biznesem, nadal cieszą się sporą popularnością. O tym, co aktualnie u nich słychać, można się dowiedzieć przede wszystkim z ich profilów w mediach społecznościowych. Monika Mrozowska spełnia się jako autorka książek kulinarnych, influencerka oraz bizneswoman – założyła swój sklep z wysokiej jakości produktami dla dzieci. Śmiało można stwierdzić, że zna się na rzeczy, bowiem sama prywatnie jest matką czwórki dzieci. Z kolei Misheel Jargalsaikhan została lekarką specjalizującą się w medycynie naturalnej. Moja pasja do medycyny zaczęła się w pierwszych dniach mojego życia tak naprawdę, bo moja mama jest cudownym lekarzem specjalizującym się właśnie w medycynie naturalnej – opowiadała w ubiegłym roku podczas wizyty w programie „Dzień Dobry TVN”. Monika Mrozowska po latach wybaczyła ojcu: „W końcu odczułam potworną ulgę” „Przez wiele lat oczekiwałam, aż to on mnie przeprosi. Czułam rozczarowanie, ogromny żal, smutek i brak” – tymi słowami Monika Mrozowska rozpoczęła swój poruszający wpis. Aktorka nie tylko wybaczyła swojemu ojcu, który znęcał się nad rodziną, ale poszła o krok dalej. „Poczułam, że to ja muszę przeprosić mojego tatę” – czytamy. Jarosław Boberek kiedyś i dziś Przyjaciółki wybrały się ostatnio na wspólny spacer po warszawskim Mokotowie, gdzie przypadkowo spotkały swojego kolegę z „Rodziny zastępczej”. Ich zdaniem Jarosław Boberek z roku na rok staje się coraz przystojniejszy. Na dowód zaprezentowały pamiątkowe selfie. Kocham Śródmieście, ale dzisiaj stwierdziłam, że Mokotów tez jest całkiem fajny. Mieszka tam moja Przyjaciółka @monikakingamrozowska, a na spacerku spontanicznie można spotkać kolejnego Przyjaciela, który, tak jak Monika napisała pod swoim postem, jest jak wino – napisała Misheel na Instagramie. W czerwcu tego roku aktor będzie obchodził okrągłe, sześćdziesiąte urodziny. Faktycznie jest jak wino, tak jak piszą dziewczyny? Przekonajcie się już teraz, zaglądając do naszej galerii.
Antek Królikowski pokazał swoją partnerkę. To ich pierwsze oficjalne zdjęcie
Antek Królikowski już nie ukrywa swojego szczęścia. Aktor opublikował w sieci pierwsze wspólne zdjęcie ze swoją nową partnerką. Pod postem wywiązała się niezwykle gorąca dyskusja.
W tym artykule: Antek Królikowski i Izabela Antek Królikowski na pierwszym wspólnym zdjęciu z nową partnerką Antek Królikowski i Izabela Antek Królikowski nie daje o sobie zapomnieć. Zaledwie kilkanaście dni po tym, jak został przesłuchany na komendzie, gdzie usłyszał zarzut kierowania pojazdem pod wpływem substancji psychotropowej, aktor znów znalazł się w centrum uwagi. Gwiazdor filmów „Bad Boy” i „Jak pokochałam gangstera” postanowił odwrócić uwagę mediów od swoich poważnych problemów z prawem i tym razem przekierować ją na swoje życie uczuciowe. Po wielu miesiącach od pierwszych doniesień medialnych na ten temat, Antoni Królikowski zdecydował się bowiem oficjalnie zaprezentować opinii publicznej swoją nową partnerkę. Joanna Opozda w mocnych słowach do Antka Królikowskiego: „Największą krzywdę robisz swojemu własnemu synowi” Antek Królikowski ujawnił publicznie, że płacił byłej partnerce za każdorazowe wykrycie marihuany w jego organizmie. Joanna Opozda stanowczo zareagowała na te rewelacje i skierowała w stronę ojca swojego dziecka wiele gorzkich słów. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2024/10/joanna-opozda-w-mocnych-slowach-do-antka-krolikowskiego-najwieksza-krzywde-robisz-swojemu-wlasnemu-synowi-b1fcc57.jpg" width="948" height="632" alt="Joanna Opozda w mocnych słowach do Antka Królikowskiego: „Największą krzywdę robisz swojemu własnemu synowi”" title="Joanna Opozda w mocnych słowach do Antka Królikowskiego: „Największą krzywdę robisz swojemu własnemu synowi”" /> Antek Królikowski na pierwszym wspólnym zdjęciu z nową partnerką Jak przystało na udzielającego się w mediach społecznościowych celebrytę, Antek Królikowski pochwalił się swoją ukochaną za pośrednictwem Instagrama. We wtorkowy wieczór trzydziestoczterolatek wstawił na swój oficjalny profil, który obserwuje go na ten moment już przeszło pół miliona użytkowników serwisu, wykonane w windzie selfie z tajemniczą Izabelą. Niektórych przyjaciół poznaje się w biedzie, a niektórych w windzie – podpisał zdjęcie. W ten sposób Królikowski wyraźnie nawiązał do pojawiających się od dłuższego czasu na łamach tabloidów i serwisów plotkarskich informacji o tym, że kobieta, dla której zostawił ciężarną wówczas Joannę Opozdę, była sąsiadką jego żony. Jak można się było spodziewać, reakcja internautów na wpis aktora była błyskawiczna. Wiele osób wypomniało mu pod postem szeroko komentowane w mediach wydarzenia z ubiegłego roku. W windzie jadąc do żony w ciąży Będąc w związku z kobietą w ciąży, w windzie nie poznaje się nikogo Myślałam, że już niżej się nie da upaść w tym przypadku, a jednak – piszą zdegustowani internauci. Królikowski mógł w tej sytuacji liczyć także na słowa wsparcia, m.in. ze strony swojego kolegi z branży, Michała Zakrzewskiego. Zawiść ludzka nie zna granic... Jak czytam te komentarze, 90 procent, co tu hejtuje, to marzy żeby być na jego miejscu... A kto hejtuje? Osoby, które maja niskie poczucie własnej wartości... – oznajmił oburzony aktor. Antek nie pozostawił jego komentarza bez odpowiedzi. Uwierz Michał, że pod pewnymi względami nikt nie chciałby być na moim miejscu... A pod innymi po prostu nie może – skwitował żartobliwie. Myślicie, że Izabela okaże się tą jedyną?