To oni chcą reprezentować Polskę na Eurowizji po Justynie Steczkowskiej. Znamy pierwsze nazwiska
Choć przed nami jeszcze Eurowizja 2025 w maju, to pierwsze polskie artystki i pierwsi polscy artyści już wyrazili chęć reprezentowania Polski na Eurowizji 2026 i kolejnych edycjach. Kto znalazł się na tej liście?
Eurowizja to jedno z najważniejszych wydarzeń muzycznych na świecie. Co roku przyciąga miliony widzów, w tym z Australii, Azji oraz obu Ameryk. Finał Eurowizji 2024 w Malmö śledziło aż 163 miliony telewidzów, co najlepiej oddaje ogromne zainteresowanie tym europejskim świętem muzyki. Na eurowizyjnej scenie rodzą się nowe gwiazdy, a towarzyszące konkursowi kontrowersje sprawiają, że o Eurowizji mówi się jeszcze długo po jej zakończeniu. Nic dziwnego, że o udział w konkursie co roku walczy coraz więcej artystek i artystów. W tym roku, na 69. Konkursie Piosenki Eurowizji w szwajcarskiej Bazylei, Polskę będzie reprezentowała Justyna Steczkowska z piosenką „Gaja”. Głosami 80 284 widzów wygrała Wielki Finał Polskich Kwalifikacji do Eurowizji 2025. I choć do tegorocznej edycji konkursu pozostały jeszcze 2 miesiące, to po sukcesie Steczkowskiej pierwsi polscy artyści i artystki ogłaszają już plany zgłoszenia się do konkursu w kolejnych edycjach. To oni chcą reprezentować Polskę na Eurowizji po Justynie Steczkowskiej Jedną z artystek, która wyraziła chęć reprezentowania Polski na Eurowizji w kolejnych edycjach, jest Mery Spolsky. 18 lutego, czyli 4 dni po zwycięstwie Justyny Steczkowskiej w polskich preselekcjach, piosenkarka zamieściła na Instagramie – jak to ujęła – pytanie prowokacyjne. „Zgłaszać się na Eurowizję za rok?” – zapytała swoich obserwatorów. Mery Spolsky potwierdziła swoje zamiary w niedawnym wywiadzie dla Radia ESKA: Przy okazji tej sytuacji poznaliśmy również nazwisko innego polskiego artysty, który rozważa przygotowanie swojej propozycji na Eurowizję, a mowa o Ralphie Kamińskim. Ralph Kamiński stworzył nawet ankietę do głosowania na swoim Instagramie, w której zapytał swoich obserwatorów, czy powinien zgłosić się do Konkursu Piosenki Eurowizji 2026. Artysta zamieścił również wyniki ankiety, które jasno wskazują na entuzjazm jego fanek i fanów w związku z taką możliwością. Aż 87 proc. użytkowniczek i użytkowników głosowało na „TAK”, a jedynie 13 proc. na „NIE”. Na liście artystek i artystów, którzy rozważają zgłoszenie swojej piosenki na Eurowizję w przyszłości, jest jeszcze Margaret. Przypomnijmy, że piosenkarka brała już udział w polskich preselekcjach do Eurowizji 2016, a także dwukrotnie w szwedzkim Melodifestivalen (lata 2018-2019). Myślę, że jakoś moje serce otworzyło się na tę scenę eurowizyjną ostatnio. Ale podchodzę do tego bardzo świadomie i chyba też bardzo krytycznie wobec siebie. Wydaje mi się, że nie udało mi się ostatnim czasem napisać piosenki, która pozwoliłaby mi wygrać Eurowizję. A jak jechać, to tylko po to. Bo fajne, inne piosenki mam, ale nie na Eurowizję – wyznała Margaret w rozmowie z RMF FM. Michał Szpak wróci na Eurowizję? Polscy fani Eurowizji ponownie widzą na eurowizyjnej scenie Michała Szpaka, który reprezentował Polskę w Sztokholmie w 2016 roku. Czy artysta ponownie zgłosi się do udziału w preselekcjach na 10. rocznicę swojego udziału? View oEmbed on the source website Oznacza to, że Michał Szpak być może ponownie zdecyduje się na udział w Eurowizji, ale jedynie pod warunkiem, że zostanie wybrany wewnętrznie przez Telewizję Polską, a nie drogą głosowania SMS.
Taco Hemingway dokonał tego jako pierwszy Polak w historii. Artysta pobił kolejny rekord
Taco Hemingway pobił kolejny rekord. Wyprzedził sanah, Dawida Podsiadło oraz Matę. Chodzi o liczbę odtworzeń na platformie Spotify.
W tym artykule: Taco Hemingway pobił kolejny rekord Taco Hemingway rusza w trasę Nie od dziś wiadomo, że Taco Hemingway to najpopularniejszy polski artysta, którego twórczość od niecałej dekady słuchają miliony. Muzyk rokrocznie bije rekordy popularności, wyprzedając stadiony i udowadniając, że nawet trzyletni urlop nie jest w stanie zdetronizować go z tytułu najchętniej i najczęściej słuchanego artysty w Polsce. Jego ostatni album „1-800-OŚWIECENIE” przyniósł mu kolejne rekordy: Taco został najczęściej streamowanym artystą w ciągu jednego dnia (bijąc rekord należący wcześniej do Maty), a nowy krążek został najczęściej streamowanym albumem w ciągu jednego dnia. To jednak nie koniec sukcesów trzydziestotrzyletniego rapera. Taco Hemingway nowym osiągnięciem piszę historię polskiej muzyki, plasując rap na samym szczycie. Taco Hemingway pobił kolejny rekord Jak podaje serwis Hype, Taco osiągnął na Spotify ponad dwa miliardy odsłuchań i jest pierwszym Polakiem, który tego dokonał. Dobicie do pierwszego miliarda zajęło mu siedem lat, drugi wykręcił w „zaledwie” dwa. To niewątpliwie zasługa ogromnego sukcesu albumu „1-800-OŚWIECENIE” oraz udanej realizacji projektu club2020, do współtworzenia którego zaprosił takich muzyków jak Oki, Otschochodzi, Young Igi czy Young Leosia. View oEmbed on the source website Taco Hemingway rusza w trasę W 2022 roku Filip Szcześniak ruszył w przekładaną dwukrotnie trasę z albumami „Jarmark” i „Europa”. Artysta nie zwalnia jednak tempa i w 2024 roku po raz kolejny ruszy w tournée po polskich arenach. W ramach „1-800-TOUR” raper odwiedzi 6 miast. Artysta zagra najpierw w Katowicach, następnie w Poznaniu, w Gdańsku, we Wrocławiu, w Krakowie, a trasę zakończy na Letniej Scenie Progresji w Warszawie 22.06. Niestety, jeśli marzycie o bilecie na show – za późno, wszystkie terminy ogłosiły już sold out. Taco Hemingway ogłosił trasę koncertową „1-800-TOUR”. Znamy terminy występów i miasta, które odwiedzi Taco Hemingway wyruszy w trasę koncertową, promującą najnowszy album artysty „1-800-OŚWIECENIE”. Znamy terminy występów, które odbędą się w 2024 roku.
Taco Hemingway ogłosił trasę koncertową „1-800-TOUR”. Znamy terminy występów i miasta, które odwiedzi
Taco Hemingway wyruszy w trasę koncertową, promującą najnowszy album artysty „1-800-OŚWIECENIE”. Znamy terminy występów, które odbędą się w 2024 roku.
W zeszłym roku Taco Hemingway w końcu ruszył w trasę koncertową, która, choć planowana początkowo na 2020 roku, finalnie odbyła się dopiero niedawno. Dwukrotnie przekładana, końcowo promowała nie tylko album „Pocztówka z WWA Lato '19”, ale i dwa kolejne projekty muzyczne Filipa Szcześniaka – bliźniacze krążki „Jarmark” i „Europa”. Wygląda na to, że raper nie marnował czasu po skończeniu tournée i natychmiast ruszył do studia, by pracować nad nowym materiałem. Już 22 września premierę ma bowiem nowy album 33-latka – „1-800-OŚWIECENIE”. Jak się okazuje, dzień wcześniej ruszy sprzedaż biletów na występy w ramach trasy „1-800-TOUR”, promującej album. Jeden z najpopularniejszych raperów w Polsce odwiedzi w 2024 roku kilka największych miast, w tym Warszawę, Kraków i Gdańsk. Sprawdźcie poniżej szczegóły trasy koncertowej Taco Hemingwaya, dokładne terminy i miejsca, które odwiedzi. Taco Hemingway zapowiedział trasę koncertową „1-800-TOUR” Taco Hemingway w ostatnich latach błyskawicznie wyprzedał wszystkie swoje koncerty, więc nie mamy wątpliwości, że i tym razem bilety rozejdą się w okamgnieniu. W ramach „1-800-TOUR” raper odwiedzi 6 miast. Artysta zagra najpierw w Katowicach 17.05, następnie w Poznaniu 19.05, w Gdańsku 24.05, we Wrocławiu 07.06, w Krakowie 15.06, a tournée zakończy na Letniej Scenie Progresji w Warszawie 22.06. Bilety trafią do sprzedaży już 21 września. Członkowie i członkinie klubu Empik Premium będą mogli/ły kupić wejściówki dzień wcześniej, 20 września. Z kim zobaczymy się pod sceną, śpiewając „Gelato”? <iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="true" frameborder="0" height="648" scrolling="no" src="https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Ftacohemingway%2Fposts%2Fpfbid02eCzfoDWYHJQhnQdpVrLECbqoAUP3R4vftHY5N4RhyAdZ6hbay3dWaAfbJzGUc4mjl&show_text=true&width=500" style="border:none;overflow:hidden" width="500"> Taco Hemingway wydał nowy singiel, a Iga Lis wyreżyserowała do niego teledysk. „Gelato” na bank będzie hitem Taco Hemingway powraca z nowymi utworami, a autorką teledysku do jednego z nich jest jego dziewczyna, Iga Lis. Nie przedłużając - musicie go zobaczyć.
Maciej Musiałowski zorganizował Festiwal Sztuk Zjednoczonych. Oto wszystko, co warto wiedzieć na temat jednego z ciekawszych wydarzeń tego roku, które odbędzie się już w ten weekend
Maciej Musiałowski kupił niedawno zamek w Domanicach. Okazuje się, że aktor oddaje tę przestrzeń artystom i organizuje Festiwal Sztuk Zjednoczonych. Sprawdzamy, na czym polega jego idea oraz jakie gwiazdy będzie można tam zobaczyć.
W tym artykule: Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – czym jest? Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – lokalizacja Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – artyści Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – bilety Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – data Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – czym jest? Festiwal Sztuk Zjednoczonych w Domanicach organizowany jest przez Fundację Rodziny Musiałowskich. Jest to jedyne tego typu wydarzenie, które skupia twórców z różnych dziedzin. Festiwal będzie idealny dla pasjonatów nie tylko muzyki, ale i szeroko pojętej sztuki. Festiwalowi, który tworzę przyświeca idea wskakiwania w świat sztuki na przysłowiową główkę. Poprzez tę niecodzienną formułę festiwalu chciałbym dać ludziom, którzy kochają sztukę i chcą tworzyć, mimo, że na przykład na co dzień zajmują się całkowicie czymś innymi, szansę i przestrzeń do wyrażania siebie, do tworzenia – mówi Musiałowski. Każdy uczestnik i uczestniczka będzie miał/a szansę wziąć udział w wielu koncertach, spektaklach teatralnych, seansach kinowych, warsztatach rzeźbiarskich czy medytacyjnych. Jest to zdecydowanie niepowtarzalne doświadczenie, gdzie widownia będzie mieszała się z artystami i doświadczała sztuki z bliska. Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – lokalizacja Wisienką na torcie jest lokalizacja wydarzenia. Festiwal odbędzie się na zamku w Domanicach na Dolnym Śląsku oraz w otaczającym go parku. Kilka miesięcy temu Maciej Musiałowski kupił zamek, co było jego marzeniem. Aktor traktuje ten zakup jako ukłon w stronę świata sztuki i zdecydował się udostępnić tę przestrzeń innym artystom, aby mogli wyrażać tam siebie. Maciej Musiałowski kupił zabytkowy zamek. Ile kosztuje posiadłość? Maciej Musiałowski spełnił swoje marzenie. Popularny aktor kupił zabytkowy zamek. W mediach pojawiły się informacje o cenie luksusowej posiadłości. Uważam, że zamki i pałace potrzebują artystów, jak rośliny deszczu i potrzebują być wypełnione sztuką, bo same w sobie są sztuką architektoniczną, są świadkiem historii i ewolucji kultury. Zamek w Domanicach ma w sobie ślady historii średniowiecza, renesansu, baroku czy klasycyzmu. Myślę, że właśnie symbolem sztuki jest ten zamek na skale nad rzeką, który wzywał mnie całe życie i który mnie w końcu znalazł – mówi Maciej Musiałowski. Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – artyści Line-up zapowiada się niezwykle interesująco. Zazwyczaj przyzwyczajeni jesteśmy, że na festiwalach będziemy oglądać jedynie piosenkarzy i piosenkarki. Jednak nie w Domanicach. Nazwa Festiwal Sztuk Zjednoczonych nie jest przypadkowa. Kogo więc będzie można zobaczyć na scenach i nie tylko? Na wydarzeniu nie zabraknie topowych polskich artystów, takich jak: Kayah, Igor Herbut czy Magda Umer. Zaśpiewają również Mazolewski, Justyna Szafran, Ofelia, Julia Wieniawa, Szczyl, Michał Szpak czy Piotr Zioła. Dodatkowo Jessica Mercedes wraz z bratem Justinem Kirschnerem poprowadzą jogę, a następnego dnia Dominik Sadoch i Agata Buzek. Wykłady poprowadzą między innymi Beata Drzazga czy Katarzyna Figura. Będzie można również wziąć udział w warsztatach plastycznych, panelach, rozmowach czy spotkaniach autorskich, obejrzeć wystawy różnych artystów, nauczyć się aktorstwa i tańca. No i oczywiście nie zabraknie samego Macieja Musiałowskiego. Zdecydowanie będzie się działo. Maciej Musiałowski zagra, zatańczy, zaśpiewa i wyrecytuje. „Nie chciałbym obudzić się w wieku czterdziestu lat i stwierdzić, że w życiu byłem jedynie aktorem” Młody, zdolny, utalentowany. Maciej Musiałowski wielokrotnie nazywany jest jednym z najbardziej obiecujących aktorów młodego pokolenia. Co wiemy o 28-letnim artyście? Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – bilety Do wyboru dostępne są zarówno karnety trzydniowe, jak i bilety jednodniowe. Co ciekawe Musiałowski dał też możliwość festiwalowiczom i festiwalowiczkom kupna miejsca na polu namiotowym! Poniżej przedstawiamy wszystkie ceny: Karnet trzydniowy – 499 złotych Bilet jednodniowy piątek / sobota / niedziela – 199 złotych Bilet jednodniowy piątek / sobota / niedziela wraz z polem namiotowym – 249 złotych Bilet na pole namiotowe – 49 złotych Festiwal Sztuk Zjednoczonych Macieja Musiałowskiego – data Wydarzenie rozpocznie się już w ten piątek, czyli 25 sierpnia i będzie trwało przez trzy dni, aż do niedzieli 27 sierpnia. Oczywiście wszystko na zamku w Domanicach. Nie może was zabraknąć. Więcej na temat Festiwalu dowiecie się ze strony festiwalsztukzjednoczonych.pl
“Zaległości w miłości” to trzeci studyjny album zdolnego i charyzmatycznego artysty z Rzeszowa - Arka Kłusowskiego.
W swoich utworach Arek podejmuje tematy trudnej miłości, rozstania, tęsknoty za przeszłością oraz beztroską. Ta płyta to również rozprawa o samotności, która jest wszechobecna, bo przecież każdy z nas kiedyś się z nią spotkał. Krążek promowały wydane od stycznia 2023 roku kolejno single: “Najsmutniejszy człowiek świata”, “Włoski strajk”, “24H” oraz “Motel”. – Każda historia wymaga odpowiedniego podsumowania i zakończenia. Nigdy nie wiemy, czy już jest za późno, czy coś poszło nie tak i czy nasza tęsknota za przeszłością jest uzasadniona. Zaległości w miłości to temat tak obszerny i bliski każdemu z nas, że ciężko byłoby pochylić się nad nim w kilku utworach. Czy stratę powinniśmy rozważać w kategorii końca świata, czy traktować ją jako nowe rozdanie i nadzieję na lepsze? Chciałbym, aby ta płyta trafiła do wszystkich złamanych serduszek. Jesteśmy w tym razem! Producentem muzycznym albumu jest Paweł Zalewski. Za miks i mastering odpowiada Marcin Gajko. Arek Kłusowski swoje najnowsze wydawnictwo promował na festiwalach Next Fest, Letnie Brzmienia i Męskie Granie, a już pod koniec sierpnia wystąpi na festiwalu TVN Top Of The Top Sopot Festival. Tracklista: Najsmutniejszy człowiek świata Włoski strajk Wyjeżdżamy Beverly Hills Miłość w Planie B 24H Smutne buzie Motel Zjazd Absolwentów Wspomnień kolekcjoner
Zjawiskowe BABIE LATO na otwarcie festiwalowej trasy Santander Letnie Brzmienia w Bielsku-Białej
Przed nami jeszcze 8 miast z najlepszą polską muzyką!
Festiwal Santander Letnie Brzmienia wyruszył w tournée po Polsce. Pierwszy przystanek w Bielsku-Białej na trasie z najlepszą polską muzyką przechodzi do historii. Premierowy występ zjawiskowych kobiet z BABIEGO LATO z Natalią Kukulską i Zalią na długo zostanie w naszych sercach. Przed publicznością m.in. Krakowa, Rzeszowa, Lublina czy Łodzi jeszcze wiele emocji z koncertami Mroza, Kaśki Sochackiej, Vito Bambino, Darii Zawiałow czy Nosowskiej. Na scenie pojawi się też Zalewski z siostrami Przybysz z nowymi aranżacjami utworów Niemena. Muzyczne lato z festiwalem Santander Letnie Brzmienia nabiera słonecznych rumieńców! Pierwszy weekend wakacji należał do festiwalu Santander Letnie Brzmienia, który tłumnie i tanecznie zainaugurował trasę przy Stadionie Miejskim w Bielsku-Białej. W piątek, 23 czerwca, zagrali laureaci najbardziej prestiżowej nagrody muzycznej w kraju. Mrozu – triumfator tegorocznej gali Fryderyków (zdobył pięć statuetek). Vito Bambino, który otrzymał Fryderyka w kategorii „Utwór roku” za piosenkę „Za daleko” nagraną z Mrozem, zaprezentował m.in. materiał z nowej płyty „Poczekalnia”. W świat funku wprowadził niekwestionowany mistrz parkietu – Bartek Królik. ARS LATRANS Orchestra zabrał publiczność do niepowtarzalnej atmosfery przełomu lat 90. i 2000. Z kolei Rubens zaśpiewał utwory z debiutanckiego albumu „Piosenki, których nikt nie chciał”. Przed publicznością zagrał też raper młodego pokolenia – Szczyl, wyróżniony razem z Magierą nagrodą za najlepszy album hip-hop. To właśnie w Bielsku-Białej premierowo zabrzmiał projekt specjalny BABIE LATO. Margaret, Mery Spolsky, Bovska i Zalia pod przewodnictwem Natalii Kukulskiej połączyły siły, tworząc charyzmatyczny i bezkompromisowy kolektyw muzyczny. Każda z pięciu inspirujących artystek reprezentuje różne dekady i stylistyki, które na swój sposób są wyjątkowe. – Powiem szczerze, choć bycie na scenie jest wielkim spełnieniem, sama chciałabym być po drugiej stronie i móc doświadczyć tego, co dla was szykujemy! – podkreśla Natalia Kukulska. BABIE LATO zaczarowało i porwało tłum do tańca najgorętszymi hitami drugiego dnia festiwalu! Publiczność usłyszała m.in. „I’m coming out” Diany Ross, „Run the World” Beyoncé& czy przeboje Natalii Kukulskiej „W biegu” i „Sexi Flexi”. W repertuarze pojawiły się też solowe utwory Zali, czy Pauli Romy, która wzięła gościnny udział w koncercie. Kulminacją wieczoru było premierowe wykonanie singla „Cudowne lata”, który został nagrany specjalnie na festiwal przez artystki. Utwór autorstwa Natalii Kukulskiej i producenta Archie Shevsky’ego to piosenka pełna energii, która zaraża optymizmem! W sieci dostępny jest też teledysk w reż. Michała Radziejewskiego do singla BABIEGO LATA. Artystkom na scenie towarzyszy 13-osobowy skład muzyków zaproszonych do projektu, w którym oprócz spektakularnego instrumentarium, jest także miejsce dla didżeja. Utwory w nowych, koncertowych aranżacjach i zaskakujących mashupach wypełniją ponad godzinny koncert. Program koncertu BABIEGO LATA w pozostałych 8 miastach będzie za każdym razem zaskakiwał swoim imprezowym repertuarem. Od funku, poprzez pop, soul a nawet trap, prosto do latynoskich rytmów w kobiecym ujęciu. Każdy występ będzie wyjątkowy – artystki przygotowały ponad 20 muzycznych aranżacji do tańca i wspólnej zabawy. Trzeba to usłyszeć na żywo! Drugiego dnia, w sobotę 24 czerwca, na scenie zagrały mocne kobiece głosy, od marzycielskiego tonu Darii ze Śląska, przez soulowy vibe Zali czy Nosowską, która pojawiła się z materiałem z najnowszej płyty „Degrengolada”. Punkowa energia jak zawsze była obecna podczas koncertu WaluśKraksaKryzys. Z kolei bracia Kacperczyk poruszyli publiczność indierockowymi kawałkami. Kto widział ich w akcji, ten wie, że bracia Kacperczyk to na scenie prawdziwe wulkany energii. Santander Letnie Brzmienia dopiero rozkręcają zabawę w polskich miastach. Przygotujcie się na mnóstwo muzycznych emocji w kolejnych miastach! W wakacje będziemy mogli się zobaczyć i usłyszeć jeszcze w Krakowie (30.06-1.07), Rzeszowie (7-8.07), Lublinie (21-22.07), Warszawie (28-29.07), Łodzi (4-5.08), Gdańsku (11-12.08), Wrocławiu (18-19.08) i Poznaniu (1-2.09). O letnią atmosferę, radość i muzyczne emocje zadbają jak zawsze najgorętsze polskie muzyczne nazwiska, laureaci Fryderyków, w tym m.in. Mrozu, Vito Bambino, Kaśka Sochacka, Brodka, Szczyl oraz Zalewski śpiewa Niemena, Daria Zawiałow, Nosowska, Kacperczyk, WaluśKraksaKryzys i wielu innych. Wydarzenie wyróżnia się czymś jeszcze – Santander Letnie Brzmienia pobudzają miejską przestrzeń przy współpracy lokalnych społeczności. W przerwach między koncertami będzie można spróbować foodtruckowych dań czy odwiedzić strefę chill, zrobić koszulki oraz wianki metodą DIY. Harmonogram Santander Letnie Brzmienia 2023: Kraków / 30.06–1.07.2023 / Parkowa Rzeszów / 7–8.07.2023 / Park Sybiraków Lublin / 21–22.07.2023 / Browar Perła Warszawa / 28–29.07.2023 / Błonia PGE Narodowego Łódź / 4–5.08.2023 / Ogrody Geyera Gdańsk / 11–12.08.2023 / Plac Zebrań Ludowych Wrocław / 18–19.08.2023 / Tor Partynice Poznań / 1–2.09.2023 / Park Cytadela Tak zapowiada się muzyczne lato z festiwalem Santander Letnie Brzmienia! Bilety na najbliższe koncerty są dostępne na stronie.
Bambi – kim jest młoda raperka, która w kilka dni pobiła rekord Young Leosi? Swoją karierę zaczynała w „The Voice Kids” [Glamour Radar]
Wystarczyły dwa tygodnie, by podbiła Youtube, platformy streamingowe i serca fanów oraz fanek. Kim jest Bambi, autorka głośnego hitu „IRL”, który notuje wyższe pozycje niż utwory Bedoesa, Żabsona, Malika Montany czy Maty? Dopiero zaczyna robić się o niej głośno, choć pierwsze kroki w muzyce stawiała kilka lat temu.
W tym artykule: Kim jest Bambi? „Najmłodsza trapstar” swoją karierę zaczynała w „The Voice Kids” Bambi – absolwentka inicjatywy, która pomogła Macie oraz Szczylowi Nowa zawodniczka w Baila Ella Records 10 lutego na platformę Youtube trafił niepozorny teledysk do piosenki „IRL”, którego współautorką i wykonawczynią jest Bambi, nowy nabytek Baila Ella Records. W niecałe dwa tygodnie klip został obejrzany prawie 1,5 mln razy, bijąc na głowę Young Leosię i kawałek „Crown”, który po dwóch miesiącach może pochwalić się zaledwie pół milionem wyświetleń. Czy sukces Bambi pomoże wytwórni autorki „Szklanek”? Kim jest młoda raperka, która opisuje się jako „najmłodsza trapstar”? Jak się okazuje, nie próbuje swoich sił w muzyce po raz pierwszy. Kilka lat temu mogliście i mogłyście zobaczyć ją w pierwszej edycji popularnego programu rozrywkowego. Kim jest Bambi? „Najmłodsza trapstar” swoją karierę zaczynała w „The Voice Kids” Zastanawiacie się, kim jest Bambi, której utwór „IRL” od kilku dni okupuje numer 1 zestawienia „TOP 50 – Polska” na Spotify? Śpieszymy z odpowiedzią. Młoda raperka o niepozornym, nawiązującym do popularnej bajki Disneya pseudonimie to w rzeczywistości 20-letnia Michalina Włodarczyk (rocznik 2003). Bijący rekordy popularności kawałek nie jest jednak muzycznym debiutem artystki. Mimo młodego wieku, Michalina niejednokrotnie dawała już o sobie znać polskiej branży muzycznej. Jak się okazuje, o pochodzącej z Poznania raperce pierwszy raz mogliśmy i mogłyśmy usłyszeć za sprawą produkowanego dla Telewizji Polskiej programu „The Voice Kids”. W 2018 roku 15-letnia wówczas Michalina wzięła udział w przesłuchaniach w ciemno z utworem „Sweet Creature” (czy Bambi jest sekretną fanką Harry'ego Stylesa?). Słodkie wykonanie piosenki brytyjskiego wokalisty przyczyniło się do aż 3 odwróconych foteli trenerów. Włodarczyk miała przed sobą niełatwy wybór – do swojej drużyny chcieli ją Tomson i Baron, Dawid Kwiatkowski i Edyta Górniak. I choć wykonawczyni hitu „To nie ja byłam Ewą” walczyła ze wszystkich sił o względy 15-latki, angażując w to nawet swojego syna Alana, Michalina ostatecznie wybrała team chłopaków z zespołu Afromental. Nie przeszła jednak do odcinków na żywo, odpadając na etapie bitew. Bambi – absolwentka inicjatywy, która pomogła Macie oraz Szczylowi Popularne powiedzenie mówi: jak cię wyrzucą drzwiami, to wejdź oknem. Czy jest to życiowe motto Bambi? Nie wiadomo. Wiemy jednak, że młoda artystka nie pozwoliła, by niepowodzenie w programie TVP wpłynęło na jej pasję do muzyki. W 2021 roku Michalina pojawiła się w 4. edycji SBM Starter czyli inicjatywie SBM Label, która promuje młode, rapowe talenty. Przypomnijmy, że przedsięwzięcie wytwórni to absolutna wylęgarnia nowych artystów z ogromnym potencjałem – to właśnie tam swoje pierwsze kroki stawiali Mata, Kinny Zimmer, Szczyl czy Janusz Walczuk. Michalina okazała się być drugą artystką w SBM Starter. W 4. edycji akcji zaprezentowała trzy piosenki: „Handpoke”, „Bletki” i „chrypki głos nie od fajek” (wszystkie utwory wraz z klipami znajdziecie na kanale inicjatywy na platformie Youtube). I choć nie wygrała konkursu, znów nie pozwoliła, by słuch o niej zaginął. 1 stycznia na instagramowym profilu Bailla Ella Records, której założycielką jest Young Leosia, pojawiła się informacja o nowej zawodniczce w wytwórni. Czy Bambi nareszcie znalazła bezpieczną przystań do realizowania swojej kariery muzycznej? Nowa zawodniczka w Baila Ella Records Zapewne nikt nie spodziewał się, że utwór „IRL” szturmem weźmie zestawienia najpopularniejszych piosenek w Polsce. W niecałe dwa tygodnie od premiery Bambi pochwalić się sukcesem, którego zazdrościć jej mogą doświadczeni artyści i artystki z branży. Jak na całe zamieszanie wokół siebie zareagowała sama Michalina? Jest to dla mnie wyjątkowy moment, bo długo czekałam na to, by móc na nowo dzielić się z wami moją muzyką i mam nadzieję, że nie zawiodę. Jeszcze większe szczęście, że mogę to robić w tak otwartym środowisku Baila Ella Records, gdzie w końcu du*eczki mają głos. (...) W najbardziej niespodziewanym dla mnie momencie w moim życiu pojawiła się Young Leosia. Czasem jest takie uczcie, że poznajecie kogoś i w sumie to czujecie, jakbyście znali się od lat. Dalej możecie sobie dokończyć. Sarcia otworzyła mi głowę na nowe możliwości, dodała większej pewności siebie i pokazała, że trzeba mieć po prostu wyjebane i robić to, co się kocha. Czuję ogromne wsparcie, nie wytwórniane, nie muzyczne, nie biznesowe, po prostu przyjacielskie. I chyba tak właśnie wygląda real Hip-Hop – powiedziała 20-latka dla serwisu „Rapnews”. Jak się okazuje, uczucie ogromnej przyjaźni nie jest jednostronne. Sama Young Leosia również nie kryje swojej sympatii do młodszej o kilka lat koleżanki i współpracownicy. Bambi to super mądra, zabawna, ambitna, energiczna i przeogromnie charyzmatyczna kobieta. Bardzo szybko znalazłyśmy wspólny język i w studiu i poza nim. Niesamowicie pokrzepiający jest dla mnie widok tak młodych dziewczyn, które wchodzą w ten świat bez strachu i na swoich zasadach. Myślę, że kolejne 10 lat będzie przełomowe, jeśli chodzi o damski rap w Polsce i myślę, że Bambik jest tego najlepszym przykładem. Sami zobaczycie. Liczymy na to, że Bambi nie jest ostatnią raperką, o której będzie jeszcze głośno i z niecierpliwością czekamy na dalsze sukcesy, zarówno Michaliny, jak i innych artystek zmieniających polską scenę muzyczną. View oEmbed on the source website
Young Leosia nie odeszła z wytwórni Żabsona. Artystka „została brutalnie usunięta bez żadnego wyjaśnienia”
W listopadzie Young Leosia poinformowała o zakończeniu współpracy z wytwórnią Żabsona. Jak się okazuje, artystka nie podjęła samodzielnie decyzji o rozstaniu z Interziomalami. „Zostałam postawiona przed faktem dokonanym”.
Sara Sudoł, bo tak naprawdę nazywa się artystka występująca pod pseudonimem Young Leosia przez lata blisko współpracowała z Żabsonem, koncertując z raperem jako jego didżejka i rozgrzewa publiczność przed jego koncertami. Później raperka zadebiutowała jako samodzielna artystka, której wakacyjny hit „Szklanki” ma dziś ponad 38 milionów odsłuchań na Youtube. W listopadzie w podcaście Wojewódzki & Kędzierski 24-latka niespodziewanie ogłosiła, że decyduje się zakończyć współpracę z wytwórnią Interziomale, postanawiając założyć własny label. Jak się jednak okazuje, wschodząca gwiazda polskiej sceny rapowej została postawiona przed faktem dokonanym, a rozstanie z ekipą Żabsona nie było jej pomysłem. Young Leosia o odejściu z Interziomale: „Nie była to moja decyzja” Na jednej z grupek fanowskich na Facebooku „LEOSIANATORS” pojawił się post z pytaniem czy rozłąka z Internaziomalami odbyła się w przyjacielskich stosunkach. Sara po wielu miesiącach milczenia postanowiła rozwiać wszelkie plotki i opowiedzieć o zakończeniu współpracy z Żabsonem i jego labelem. Jak się okazuje, prawda jest zupełnie inna, niż przedstawiała ją wcześniej 24-letnia artystka. Nie „odeszłam” z Internaziomali z własnej decyzji. Nie chce zwalać na nikogo winy, ale nie była to moja decyzja, zostałam postawiona przed faktem dokonanym. Mimo różnych rzeczy, które się wydarzyły nie życzę nikomu źle i mam nadzieje, że kariery wszystkich osób z labelu Internaziomale będą się miały świetnie, a oni sami będą zdrowi, szczęśliwi i spełnieni zawodowo. Mimo, że były propozycje od różnych labeli to zdecydowałam się wydawać sama, ponieważ nie chce powtarzać schematu, w którym ja wkładam całą swoją siłę i energię w jakąś ekipę, z której jestem potem brutalnie usunięta bez żadnego publicznego wyjaśnienia tej sprawy. To na mnie spadł największy hejt za tą całą sytuację, a ja nie chcąc nikomu zaszkodzić po prostu nie rozwijam nigdy tematu publicznie. Uważam, że to co się stało jest między nami i fajnie by było rozstać się z szacunkiem do wcześniejszych wszystkich wspólnych lat przyjaźni, robienia muzyki itp. – napisała na Facebooku Young Leosia. Raperka dodała również, że trudna sytuacja pomogła jej poznać się na ludziach oraz ciężkich warunkach branży muzycznej, w której niespodziewanie została zupełnie sama. Wolę być we własnym miejscu na ziemi, z którego tylko ja sama będę mogła się wyrzucić – tłumaczy artystka, nawiązując do decyzji o założeniu własnej wytwórni. Kim jest Young Leosia okrzyknięta wschodzącą gwiazdą rapu? [wiek, instagram, płyta] Oficjalny teledysk do jej utworu „Szklanki” ma już przeszło 22 miliony wyświetleń w serwisie YouTube, a jej debiutancki album jeszcze przed premierą uzyskał status platynowej płyty. Poznajcie Young Leosię!
Szokuje, inspiruje i nie przestaje zachwycać. Kim jest Maria Peszek?
Maria Peszek przez lata uchodziła za naczelną skandalistkę polskiego show-biznesu. A ona po prostu zawsze była sobą i mówiła o rzeczach, które są dla niej ważne. Aktorka, piosenkarka, autorów tekstów, perfomerka, a od niedawna także pisarka. Czego jeszcze o niej nie wiecie?
W tym artykule: Artystka i skandalistka Maria Peszek prywatnie Maria Peszek zawodowo Artystka i skandalistka Maria Peszek to postać, obok której niełatwo przejść obojętnie. Przez blisko 20 lat obecności na estradzie zapracowała sobie na miano jednej z najwyrazistszych i zarazem najbardziej kontrowersyjnych artystek w Polsce. Znana z cierpkiego poczucia humoru, ciętego języka i barwnego wizerunku gwiazda co rusz zaskakuje fanów i fanki swoimi kolejnymi artystycznymi wcieleniami i odważnymi projektami. Maria Peszek prywatnie Maria Teresa Peszek, bo tak brzmi jej pełne nazwisko, przyszła na świat 9 września 1973 roku we Wrocławiu. Miłość do sztuki wyniosła z domu rodzinnego. Jest córką Jana Peszka – wybitnego polskiego aktora i reżysera teatralnego. Warto wspomnieć, że w ślady sławnego ojca poszedł także jej starszy o trzy lata brat Błażej, którego w ostatnich latach można było oglądać m.in. w takich popularnych produkcjach jak „Zakochani po uszy”, „Papiery na szczęście” i „Tajemnica zawodowa”. Artystka zalicza się do dość wąskiego grona postaci medialnych, które chronią swoją prywatność i nie lubią dzielić się z opinią publiczną intymnymi szczegółami na temat swojego życia uczuciowego. Nie jest jednak tajemnicą, że od 1992 roku Maria Peszek jest w stałym związku z partnerem Edwardem. Maria Peszek zawodowo Absolwentka Wydziału Aktorskiego PWST w Krakowie zaliczyła swój teatralny debiut w 1995 roku, występując w poczwórnej roli w „Sanatorium Pod Klepsydrą” wg Bruno Schulza w reżyserii swojego taty na scenie Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. Przez wiele lata była związana z Teatrem Studio w Warszawie. Ogólnopolską rozpoznawalność przyniosły jej przede wszystkim role w produkcjach kinowych i telewizyjnych, takich jak „Lista Schindlera”, „Wiedźmin” i „Nina”. W 2004 roku na wiele lat porzuciła aktorstwo na rzecz muzyki, która okazała się jej prawdziwymi powołaniem. W swoim dorobku ma już pięć albumów studyjnych, w tym krążek „Maria Awaria”, który uzyskał status podwójnej platynowej płyty. Dyskografię artystki zamyka longplay „Ave Maria” z 2021 roku. Wydawnictwo promował m.in. głośny singiel o wymownym tytule „J*bię to wszystko”. Niedawno po wielu latach powróciła do aktorstwa, wcielając się w pierwszoplanową rolę Wioletty Nowak w miniserialu Netfliksa pt. „Królowa”. U jej boku wystąpił Andrzej Seweryn, który zagrał jej ojca oraz tytułową drag queen Lorettę. Maria Peszek o serialu „Królowa”: „Może sprawić, że społeczności LGBTQ+ będzie żyło się w Polsce lepiej” Na swoim koncie ma kilkanaście prestiżowych nagród, w tym Fryderyki, Paszport „Polityki” oraz tytuł „Kobiety Dekady” Glamour. 12 października 2022 roku nakładem Wydawnictwa Marginesy ukazała się jej debiutancka książka pt. „Naku*wiam zen”, które są zbiorem jej rozmów z tatą Janem. Tym razem nie używam zapałek. Nie wzniecam rewolucji. Nie krzyczę: „Róbmy dym”. Zeszłam z barykad. Chcę się podzielić opowieścią o niełatwej, ale wspaniałej relacji z ojcem i ogrzać nią serca – pisze artystka o swoim literackim dziele. Chcę zabrać Was w podróż do źródła mojej siły, a przy okazji sama zrozumieć, skąd się wzięłam, taka, a nie inna. To opowieść o sensie rozmowy i szansie na szczęście w każdych okolicznościach. O afirmacji życia. Jest trochę jak kompas, dzięki któremu łatwiej nawigować przez niespokojny czas – dodaje. Daria Zawiałow: „Momentami było ciężko, ale kończę ten etap mojego życia z uśmiechem na twarzy” [WYWIAD] Daria Zawiałow rozpoczyna trasę koncertową, którą na blisko rok żegna się ze sceną, graniem na żywo i fanami. „Będzie bardzo mrocznie. Myślę, że to będą bardzo wyjątkowe spotkania ze słuchaczami – mówi artystka w rozmowie z glamour.pl.
Anna Przybylska uhonorowana przez Andrzeja Piasecznego w najnowszym klipie. Niewidziane wcześniej nagrania wzruszają do łez
Kilka dni temu ukazała się oficjalna piosenka zapowiadająca film dokumentalny o Annie Przybylskiej. Teledysk do piosenki Andrzeja Piasecznego to wzruszająca podróż w przeszłość. Widzowie i widzki po raz pierwszy mają szansę zobaczyć aktorkę taką, jaka była prywatnie, dla rodziny, dla przyjaciół i partnera.
W tym artykule: Andrzej Piaseczny nagrał piosenkę do filmu o Ani Przybylskiej. Klip wzrusza do łez Powstanie film dokumentalny o Ani Przybylskiej – co o nim wiemy? Anna Przybylska niepodważalnie była jedną z najbardziej lubianych polskich aktorek. Poza ogromnym talentem, widzowie i widzki kochali i kochały ją za ogromną charyzmę, poczucie humoru i dystans do siebie. Aktorka wysoce dbała o zachowanie prywatności, co nie było łatwe, ponieważ jej dom zawsze otoczony był przez stado paparazzi (nawet, gdy artystka zmagała się z ciężką chorobą). Przedwczesna śmierć w wieku 36. lat wstrząsnęła całą Polską. Do dziś historie i fotografie, którymi dzieli się parter Ani oraz jej dzieci, wzruszają opinię publiczną do łez. Andrzej Piaseczny nagrał piosenkę do filmu o Ani Przybylskiej. Klip wzrusza do łez Na początku roku dowiedzieliśmy i dowiedziałyśmy się, że niezwykła historia życia Gdynianki zostanie zekranizowana. O tym, że rodzina zgodziła się na stworzenie dokumentu o zmarłej aktorce poinformował na swoim profilu na Instagramie Jarosław Bieniuk, który zamieścił pierwszą zapowiedź wyczekiwanej produkcji. Moi Drodzy, wrzucając ten krótki teaser, mogę dzisiaj oficjalnie potwierdzić, że powstanie film dokumentalny o Ani. Dla mnie i dla mojej Rodziny będzie to najważniejszy, ale pewnie i najtrudniejszy film w życiu… – napisał wówczas były piłkarz. 19 sierpnia opublikowana została oficjalna piosenka zapowiadająca film. Zatytułowana po prostu „Ania” jest twórczością Andrzeja Piasecznego. Choć sam utwór to piękny hołd dla zmarłej aktorki, to teledysk wzrusza nas do łez. Niespełna czterominutowe wideo pełne jest niewidzianych wcześniej nagrań i zdjęć z niezapomnianą artystką. Po raz pierwszy zobaczyć możemy materiały z porodówki, z urodzin dzieci Ani, rodzinnych wakacji czy wspólnego czasu z Jarosławem Bieniukiem. Zamykam oczy. Czuję, widzę jak to było, albo może jak wydawało mi się, że jest. Zupełnie jakbyśmy rozmawiali jeszcze wczoraj. Z uśmiechem, kompletnym wariactwem, na przemian z czułością w opowiadaniu o czasie, dzieciach, rodzinie. I chociaż ująć Ją w słowa to wyzwanie niemal niewykonalne, myślę, że nie chciałaby smutnej piosenki o sobie. Wolałaby zamiast alabastrowego piękna własnej legendy - te wszystkie historie zza kulis, o rajstopach podciąganych pod szyję i kanapkach przynoszonych z domu na plan filmowy. O życiu pełną gębą, o odwadze w niemal każdej chwili, od wschodu do zachodu słońca. Bo życie każdą chwilą pociąga nas ponad wszystko. Tak to było. To właśnie było tak – czytamy słowa Andrzeja Piasecznego w opisie filmu. View oEmbed on the source website Powstanie film dokumentalny o Ani Przybylskiej – co o nim wiemy? Film dokumentalny o Annie Przybylskiej ma trafić do kin na początku października. Początkowo premiera miała odbyć się 5 października, w dokładnie ósmą rocznicę śmierci aktorki, jednak ostatecznie została przesunięta na dwa dni później. Za scenariusz i reżyserię filmu o Annie Przybylskiej odpowiadają Michał Bandurski i Krystian Kuczkowski. Mają oni na swoim koncie m.in. dobrze przyjęte przez widzów produkcje „Maryla. Tak kochałam” oraz „Krzysztof Krawczyk. Całe moje życie”. Ten filmowy duet czekał 6 lat na zgodę rodziny Anny, aby móc zrealizować poruszający dokument. 6 lat czekaliśmy z Michałem na ten moment. Od 6 lat planowaliśmy w naszych głowach ten film. Od 6 lat rozmawialiśmy z rodziną Ani. Dziś Jej bliscy uznali, że są już gotowi. Dziękujemy za zaufanie i obiecujemy, że to będzie piękny film - napisał na Instagramie Krystian Kuczkowski. Jarosław Bieniuk pokazał niepublikowane wcześniej zdjęcie z Anną Przybylską. Fani: „Miała w sobie to coś” Pamięć o Annie Przybylskiej wciąż żywa. Nieznaną dotąd fotografią zmarłej przed ośmioma laty aktorki podzielił się właśnie Jarosław Bieniuk. Zdjęcie z domowego archiwum wywołało lawinę komentarzy. „Tak brakuje tej kobiety” – piszą internauci.
Kasia Wilk – kim jest piosenkarka, która trafiła na listę „50 najlepszych polskich wokalistek”? Poznajcie uczestniczkę „Twoja Twarz Brzmi Znajomo 17”
Zastanawiasz się, kim jest Kasia Wilk? Dowiedz się więcej o piosenkarce, która wystąpi w 17. edycji „Twoja Twarz Brzmi Znajomo”.
W tym artykule: Kasia Wilk – wiek, wzrost Kasia Wilk – rodzina Kasia Wilk – wykształcenie Kasia Wilk – kariera Kasia Wilk – „Twoja Twarz Brzmi Znajomo” Kasia Wilk – Instagram Wokal Kasi Wilk wielu osobom nie jest obcy, ale program „Twoja Twarz Brzmi Znajomo” to dla niej okazja do zaprezentowania zupełnie nowego oblicza swojego talentu. Jakie gwiazdy będzie naśladować i które ze znanych piosenek usłyszmy tym razem w jej wydaniu? Odpowiedzi na te pytania będą pojawiać się co tydzień na antenie telewizji Polsat. To jednak tylko wycinek kariery Kasi Wilk. Piosenkarka ma na swoim koncie już wiele sukcesów zawodowych. Dużo mniej wiadomo natomiast na temat jej życia prywatnego. Kasia Wilk trzyma je bowiem w tajemnicy. Kasia Wilk – wiek, wzrost Kasia Wilk urodziła się 3 stycznia 1982 w Lubinie. 40-letnia piosenkarka to bardzo tajemnicza postać w polskim show-biznesie, na temat której ciężko znaleźć konkretne informacje. Dane takie jak wzrost Kasi Wilk nie są podane do publicznej wiadomości. Dużo więcej wiadomości można na szczęście znaleźć na temat jej kariery muzycznej. „Twoja Twarz Brzmi Znajomo” – oto wszyscy uczestnicy 17. edycji show Polsatu Kolejny sezon „Twoja Twarz Brzmi Znajomo” za pasem! Producenci hitowego show Polsatu zakończyli ujawniać nazwiska gwiazd, które pojawią się w 17. serii show. Wśród uczestników m.in. znany aktor, popularna wokalistka, śpiewak operowy i brat bliźniak finalisty ubiegłorocznej edycji. Kasia Wilk – rodzina Kasia Wilk pilnie strzeże swojej prywatności. Pomimo że jest dość aktywna w mediach społecznościowych, to jednak próżno szukać tam szczegółów dotyczących jej życia rodzinnego. Jaki jest status związku Kasi Wilk. Czy jest singielką? Czy może kogoś ma? To pytania, które na razie pozostają bez odpowiedzi. Kasia Wilk – wykształcenie Najprawdopodobniej od wczesnych lat Kasia Wilk chciała podążać konkretną ścieżką. Nawet jeżeli śpiew był głównie jej pasją, to musiała o nim myśleć na poważnie, bo nie zdecydowała się na wybór przypadkowej placówki. W latach 1989–1995 kształciła się w Państwowej Szkole Muzycznej I st. w Lubinie w klasie gitary, a następnie w latach 2002–2004 kontynuowała naukę w Policealnym Studium Piosenkarskim (Wydz. Aktor Scen Muzycznych). Kasia Wilk – kariera Debiut Kasi Wilk miał miejsce w 2005 roku. Wystąpiła wtedy w Opolu razem z zespołem Kto To i od razu trafiła na podium. Dzięki piosence „Gdy minie sen” udało im się zająć II miejsce. To otworzyło przed piosenkarką nowe możliwości. Rok później wspólnie wzięli udział w eliminacjach do Eurowizji, w których zajęli siódme miejsce. Razem też wydali album zatytułowany „Jedenaście”. Prawdziwa popularność przyszła jednak dopiero za sprawą wspólnego nagrania z raperem Mezo. Ich wspólne przeboje „Ważne” i „Sacrum” zostały docenione przez słuchaczy i słuchaczki, a także otrzymały nagrody. Zdobyli m.in. II miejsce w konkursie opolskich premier, Eska Music Awards i Superjedynkę, a ich wspólna płyta „Eudaimonia” pokryła się złotem uzyskując sprzedaż powyżej 15 000 egzemplarzy. To nie jedyny ciekawy duet, w którym wystąpiła Kasia Wilk. Piosenkarka współpracowała także z Kayah i z Adamem Sztabą. Solową karierę piosenkarka rozpoczęła w 2008 roku wraz z premierą singla „Pierwszy raz”. W tym samym roku ukazał się też jej solowy album „Unisono”, z którego pochodzi utwór „Do kiedy jestem”, który zwyciężył w polskim finale Międzynarodowego Sopot Festival 2009. W 2010 magazyn „Machina” umieścił ją na liście „50 najlepszych polskich wokalistek”. Kolejny album zatytułowany „Drugi raz” miał premierę w 2011, a zamieszczony na nim singiel „Escape” zgarnął brązową Premierę na festiwalu w Opolu. Od tamtego czasu Kasia Wilk wydawała single. Między innymi „Światłocień” (2016), „Płacz samotnych i wdów” (2021) i „Balanga w rajstopach” (2022). Kasia Wilk – „Twoja Twarz Brzmi Znajomo” Kasia Wilk to jedna z uczestniczek 17. edycji programu „Twoja Twarz Brzmi Znajomo”. Zawodowa piosenkarka w każdym odcinku pozwoli nam odkryć swój talent na nowo. Czyje piosenki usłyszmy w jej wykonaniu? Które utwory wykonana na scenie show Polsatu? Czy po metamorfozach będzie nie do poznania? Na te wszystkie pytania będziemy sobie odpowiadać oglądając kolejne odcinki programu „Twoja Twarz Brzmi Znajomo 17”. Przedsmak tego, czego możemy się spodziewać, Kasia Wilk zaprezentowała już w mediach społecznościowych. Kiedy usłyszała, że jej największym atutem będzie wokal i dostała pytanie o to, jak mają się jej umiejętności aktorskie i taneczne, to odpowiedziała z rozbrajającą szczerością. Myślę, że beznadziejnie! Z Kasią Wilk nie ma zatem zagrożenia sztywną atmosferą. Skoro już teraz podchodzi do swoich występów z przymrużeniem oka, to z pewnością będzie się świetnie bawić także wcielając się w muzyczne gwiazdy. Kasia Wilk – Instagram Na Instagramie Kasia Wilk prowadzi profil @kasiawilkcom. Konto piosenkarki obserwuje ponad 11 tysięcy osób, które dzięki temu są na bieżąco z wydarzeniami z życia zawodowego wokalistki. Kasia Wilk dzieli się bowiem przede wszystkim fotografiami i materiałami wideo związanymi z jej występami i projektami, w których bierze udział. W mediach społecznościowych można zobaczyć Kasię Wilk na scenie, w programach telewizyjnych czy podczas innych wydarzeń, w których zdecydowała się wziąć udział.
Janusz Radek – kim jest uczestnik 17. edycji „Twoja twarz brzmi znajomo”? „Pośpiewam i przyaktorzę” – zapowiada
Jego udział w 17. odsłonie polsatowskiego programu „Twoja twarz brzmi znajomo” to chyba jedno z największych zaskoczeń tej edycji. Muzyk i aktor znany ze swych lirycznych kompozycji i ról teatralnych do tej pory stronił od świata show-biznesu. Co o nim wiemy zawodowo i prywatnie?
W tym artykule: Kim jest Janusz Radek? Wiek, pochodzenie, wykształcenie Janusz Radek – kariera Janusz Radek – żona, dzieci Janusz Radek w „Twoja twarz brzmi znajomo 17” Janusz Radek – Instagram Kim jest Janusz Radek? Wiek, pochodzenie, wykształcenie Janusz Radek przyszedł na świat w Starachowicach 6 kwietnia 1968 roku (tym, którzy mają problemy z liczeniem, wyjaśniamy, że to oznacza, iż ma obecnie 54 lata). W Świętokrzyskiem artysta dorastał i ukończył szkołę średnią. Następnie przeniósł się do Krakowa, gdzie najpierw studiował prawo, a ostatecznie ukończył historię na Uniwersytecie Jagiellońskim. Obecnie wraz z rodziną mieszka w Lednicy Górnej w gminie Wieliczka (małopolskie). Janusz Radek – kariera Swoją przygodę ze sceną Janusz Radek rozpoczął ponad trzy dekady temu, w 1990 roku, od śpiewania poetyckiego – tworzył utwory piosenki do tekstów Bolesława Leśmiana, Leopolda Staffa i E.E Cummingsa. Przełom w jego karierze przyszedł już w nowym millenium. W 2003 roku, na 40. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, wokalista dostał nagrodę dziennikarzy za wykonanie utworu Czesława Niemena „Dziwny jest ten świat”. W 2004 światło dzienne ujrzał jego pierwszy album zatytułowany „Królowa nocy”, zawierający piosenki ze spektaklu muzycznego o tym samym tytule. Z pochodzącym z debiutanckiej płyty utworem „Pocztówka z Avignon” muzyk wystartował w krajowych eliminacjach do 49. Konkursu Piosenki Eurowizji. Odpadł w przedbiegach, zajmując 5. miejsce. W tym samym roku zagrał Krzysztofa Kamila Baczyńskiego w fabularyzowanym dokumencie „Do potomnego”, wyreżyserowanym przez Antoniego Krauzego. Do tej pory Janusz Radek wydał dziewięć albumów, z czego trzy otrzymały status złotej płyty. W swoim muzycznym portfolio ma współpracę z najlepszymi w swojej dziedzinie, w tym ze Zbigniewem Preisnerem i Leszkiem Możdżerem. Jako twórca nie zamyka się w jednej szufladzie, czego najlepszym dowodem jest chociażby to, że nagrał utwory do polskiej wersji pierwszej serii anime „Pokémon”. W 2012 został odznaczony Brązowym Krzyżem Zasługi. 30 sierpnia 2021 roku Radek wystąpił na gali rozdania Medali Wolności Słowa, czyli wyróżnień przyznawanych przez redakcję „Press” osobom „angażującym się w działalność na rzecz dobra wspólnego, w tym m.in.: obywatelską, społeczną, kulturalną, artystyczną, naukową, dziennikarską i publicystyczną”. Kilka dni później swoją obecnością uświetnił „Koncert piosenki literackiej” na 58. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, co spotkało się z szeroko zakrojoną krytyką. Udział w wydarzeniu organizowanym przez Telewizję Polską, która – w opinii wielu – z wolnością słowa jest na bakier, wywołał wzburzenie wśród swoich fanów i fanek. Upust swoim emocjom dali w mediach społecznościowych. Głos zabrał m.in. Maciej Orłoś. Nie kalkulowałem nadawcy, dla mnie ważny jest odbiorca – bronił się Radek, odpowiadając na hejt. Janusz Radek – żona, dzieci Artysta jest przykładnym mężem i ojcem. Razem ze swoją żoną Beatą, która z zawodu jest sędzią, wychowuje dwie córki: Zuzannę i Anielę. Obie dziewczyny mają zamiłowania muzyczne, jednak ojciec kręci nosem na pomysł, by poszły w jego ślady. Jak mówił w rozmowie z „Nową Trybuną Opolską” w listopadzie 2010 roku, kariera żony jest lepszą inspiracją. W wywiadzie udzielonym „Vivie!” Janusz i Beata opowiadali, że poznali się na studiach i zakochali w sobie niemal od pierwszego wejrzenia. Dziś niezwykle cenią sobie spokój swojego domu w Lednicy Górnej. Pochwalili się nim w „Dzień dobry TVN”, zapraszając kamery w swoje progi. Janusz Radek w „Twoja twarz brzmi znajomo 17” Udział Janusza Radka w „Twoja twarz brzmi znajomo” został oficjalnie potwierdzony pod koniec czerwca w mediach społecznościowych na profilach programu i Telewizji Polsat. Kolejny uczestnik obecny jest na scenie od 30 lat! To niekwestionowany król liryki, mistrz wyjątkowych interpretacji. Wydał 9 płyt z czego 3 pokryły się złotem! Na swoim koncie ma współpracę z takimi artystami jak: Zbigniew Preisner, Leszek Możdżer czy Piotr Rubik! – tymi słowami przedstawiono artystę. Sam zainteresowany również podzielił się z fanami i fankami „radosną nowiną” w social mediach. I pośpiewam i przyaktorzę! – zapowiedział, opatrując swój instagramowy wpis m.in. hasztagiem #nojanuszpoprostu. Janusz Radek – Instagram Muzyk i aktor posiada konto na Instagramie (@radek.janusz). Obserwuje je zaskakująco mało, bo nieco ponad 4 tysięcy osób. Z pewnością liczba ta wzrośnie jesienią, razem ze startem polsatowskiego show. Trzeba jednak przyznać, że na ten moment nie ma szału... Myślicie, że występ w „Twoja Twarz Brzmi Znajomo 17” popchnie karierę Janusza Radka do przodu?
Natasza Parzymies na liście największych młodych talentów Hollywood magazynu „Variety”. Obok Sydney Sweeney i obsady „Stranger Things”!
Natasza Parzymies idzie jak burza. Serial „Kontrola”, który stworzyła, odniósł międzynarodowy sukces. Teraz 23-letnia reżyserka i scenarzystka została dostrzeżona przez magazyn „Variety, który umieścił ją na swojej liście największych talentów młodego pokolenia Hollywood. W tym samym zestawieniu znalazły się Maude Apatow, Sydney Sweeney, Racher Zegler i gwiazdy „Stranger Things”.
W tym artykule: Natasza Parzymies – dorobek artystyczny i sukcesy Natasza Parzymies na liście „Variety Young Hollywood Up Next Impact List” Natasza Parzymies – dorobek artystyczny i sukcesy Już jakiś czas temu pisaliśmy, że Parzymies to nazwisko, które warto zapamiętać. Nie myliśmy się. 23-letnia reżyserka i scenarzystka, studentka Warszawskiej Szkoły Filmowej, odnosi sukces za sukcesem. Pierwszy przyszedł razem z serialem „Kontrola”, który najpierw stał się międzynarodowym fenomenem na YouTube, następnie trafił na platformę streamingową Player, a potem był emitowany w publicznej telewizji. Po „Kontroli” był „Random” – pierwszy polski serial łączący słuchowisko i film. Nietypowy projekt x Julią Wieniawą i Maciejem Musiałowskim również zdobył uznanie widzów i widzek, a jeszcze bardziej został doceniony przez krytyczki i krytyków. Obecnie Natasza Parzymies pracuje nad swoimi kolejnymi projektami (szczegóły nie są jeszcze jawne), tymczasem zza oceanu płyną fantastyczne wieści: Polka została dostrzeżona przez opiniotwórczy amerykański magazyn „Variety”, który umieścił ją na swojej liście „Variety Young Hollywood Up Next Impact List” Natasza Parzymies – kim jest? Oto wszystko, co wiemy o życiu prywatnym i zawodowym młodej reżyserki Natasza Parzymies – zapamiętajcie to nazwisko. Młoda reżyserka i scenarzystka zyskała popularność dzięki takich produkcjom jak „Kontrola” czy „Random”, a teraz pracuje nad kolejnymi projektami. Oto wszystko, co warto wiedzieć o jej życiu prywatnym i zawodowym. Natasza Parzymies na liście „Variety Young Hollywood Up Next Impact List” „Variety” raz do roku docenia młodych twórców działających w obszarze kultury i rozrywki, którzy osiągnęli ponadprzeciętny sukces w swojej dziedzinie, a ich dokonania zostały dostrzeżone w skali międzynarodowej. Tegoroczne zestawienie „Variety Power of Young Hollywood Impact” ukazało się w druku 10 sierpnia. Z tej okazji przygotowane zostały aż cztery okładki – znaleźli się na nich: pięciokrotnie nominowana do Grammy, 23-letnia piosenkarka i aktorka Halle Bailey, najstarszy syn Victorii i Davida Beckhamów, 23-letni producent i szef kuchni Brooklyn Peltz Beckham, 24-letni aktor Angus Cloud, znany z roli Fezco w serialu hitowym serialu HBO „Euforia” 25-letnia piosenkarka i aktorka Becky G. Each. Natasza Parzymies została wyróżniona przez „Variety” jako jedyna Polka. Wśród 50 twórców, które znalazły się na prestiżowej liście są również m.in. Sydney Sweeney („Euforia”, „Biały lotos”), Maude Apatow („Euforia”), Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Noah Schnapp, Sadie Sink i Finn Wolfhard, czyli obsada „Stranger Things”, Charithra Chandran („Bridgertonowie”), Racher Zegler („West Side Story”). „Kontrola 4”: recenzja finałowego sezonu. Zakończenia bywają trudne, ale mimo to mogą być piękne
Cannes 2022: Jerzy Skolimowski z Nagrodą Jury za film „Io”. „Chciałbym podziękować swoim osiołkom...”
Film Jerzego Skolimowskiego „Io”, który na tegorocznym Festiwalu Filmowym w Cannes ubiegał się o Złotą Palmę, został wyróżniony przez jury Konkursu Głównego Festiwalu Filmowego w Cannes.
W tym artykule: Cannes 2022: nagrody przyznane Jerzy Skolimowski wyróżniony Nagrodą Jury w Cannes za film „Io” Cannes 2022: nagrody przyznane 75. Festiwal Filmowy w Cannes dobiegł końca. O Złotą Palmę, jedną z najbardziej prestiżowych nagród w świecie kinematografii ubiegało się w tym roku 21 obrazów, które oceniało jury pod przewodnictwem Vincenta Lindona (francuskiego aktora możecie kojarzyć z jednej z głównych ról w „Titane” Julii Ducournau – laureata Złotej Palmy w ubiegłym roku). Gremium, w skład którego weszli także Rebecca Hall, Deepika Padukone, Noomi Rapace, Jasmine Trinca, Asghar Farhadi, Ladj Ly, Jeff Nichols i Joachim Trier, uznało, że na najważniejszą nagrodę zasłużyło tym razem dzieło „Triangle of Sadness” w reżyserii Rubena Östlunda. Czarna komedia z Woodym Harrelsonem w roli kapitana luksusowego statku, który zaczyna tonąć, w wyniku czego zamożni pasażerowie wraz z załogą trafią na bezludną wyspę, w satyryczny sposób pokazuje, jak nierozerwalny duet we współczesnym społeczeństwie stanowią finanse i wygląd. Poza obrazem Szweda, który triumfował na canneńskim festiwalu również w 2017 ze swoim „Square”, jury doceniło jeszcze dwie produkcje, w tym jedyną polską walczącą w tym roku o Złotą Palmę. Specjalną Nagrodę Jury otrzymało – ex equo z „Le otto montagne” w reżyserii Felixa van Groeningena i Charlotte Vandermeersch – dzieło Jerzego Skolimowskiego „Io”. View oEmbed on the source website Jerzy Skolimowski wyróżniony Nagrodą Jury w Cannes za film „Io” Pokazywany w Konkursie Głównym film pochodzącego z Łodzi twórcy stanowi współczesną odpowiedź na francuski klasyk z 1966 roku „Na los szczęścia, Baltazarze” Roberta Bressona. Jak wyznał 85-letni scenarzysta filmów „Niewinni czarodzieje” czy „Nóż w wodzie”, obraz, do którego odnosi się „Io”, jest jedynym, który poruszył go do łez. Opowiada o tragicznych losach osła Bressona oraz dziewczyny, której zwierzę kupiono. Docenione w Cannes dzieło Jerzego Skolimowskiego, z Mateuszem Kościukiewiczek i Sandrą Drzymalską w rolach głównych (ludzkich), zrywa z narracją linearną. Ma formę epizodycznej, szkatułkowej opowieści nawiązującej do filmu drogi. Jak pisze Windsor International Film Festival, który dofinansował opowieść o osiołku Io, „to panoptikum ludzkich zachowań wobec bezbronnego zwierzęcia, sugestywny obraz relacji społecznych i przemian kulturowych zachodzących we współczesnym świecie”. Odbierając nagrodę, 84-letni reżyser powiedział: Chciałbym podziękować swoim osiołkom... Wszystkim sześciu. „Io” jest koprodukcją polsko-włoską. Duża część tego filmu była kręcona w Polsce, ale byłem wystarczająco inteligentny, żeby wybrać pewien włoski rodzaj osła, który ma krzyż na plecach, takich osłów mamy w Polsce tylko dwa. „Io” został stworzony przez Skolimowskiego wspólnie z jego partnerką Ewą Piaskowską – producentką i scenarzystką filmową, szefową firmy producenckiej Skopia Film, członkinią Polskiej Akademii Filmowej oraz Europejskiej Akademii Filmowej. To już kolejna nagroda DLA legendarnego polskiego filmowca na Lazurowym Wybrzeżu. Wcześniej Jerzy Skolimowski został wyróżniony w Cannes Wielką Nagrodą Jury „Krzyk” (1978) oraz w 1982 roku za scenariusz do „Fuchy” (1982). Cannes 2022: Polki i Polacy na festiwalu filmowym. Joanna Kulig, Anja Rubik oraz inne gwiazdy, które pojawiły się na czerwonym dywanie Festiwal Filmowy w Cannes 2022 trwa w najlepsze! Na czerwonym dywanie pojawiło się wiele gwiazd z całego świata, w tym z Polski. Wśród nich Joanna Kulig, Anja Rubik i Sandra Drzymalska. Kto jeszcze wziął udział w wydarzeniu? Sprawdźcie.
Etiennette, córka Michała Wiśniewskiego, wydała swój pierwszy winyl! Gwiazdor pęka z dumy
Córka Anny Świątczak i Michała Wiśniewskiego ma zaledwie 15 lat, a na koncie niemałe sukcesy. Dumny ojciec właśnie pochwalił się, że Etiennete wypuściła swój pierwszy winyl.
W tym artykule: Dzieci Michała Wiśniewskiego próbują sił w show-biznesie Etienne Wiśniewska: pierwszy singiel i winyl w duecie z ojcem Dzieci Michała Wiśniewskiego próbują sił w show-biznesie Kolejne z licznego potomstwa Michała Wiśniewskiego próbuje swoich sił w show-biznesie. Pod koniec 2020 roku swój pierwszy singiel, zatytułowany „Pod prąd”, zaprezentował pierworodny syn czerwonowłosego gwiazdora ze związku z Mandaryną – Xavier Wiśniewski. Piosenka młodego artysty, który przybrał pseudonim muzyczny Wiśniv, została odsłuchana w serwisie YouTube ponad 130 tys. razy. Wcześniej, na początku 2020 roku, na swoim profilu w serwisie TouTube lider Ich Troje zamieścił utwór 13-letniej dziś córki Vivienne Vienny „Nie straszne strachy”, który został odtworzony niemal milion razy. Niedawno zaś za mikrofon chwyciła też Etiennette Wiśniewska, córka muzyka i Anny Świątczak (to właśnie ze związku ekswokalistką Ich Troje pochodzi również Vivienne Vienna). 15-latka kilka miesięcy temu wydała w duecie z ojcem singiel „Jest tak... Czyli rozmowa Ojca z Córką)”. Był to cover utworu „That's Life” (autorstwo: Dean Kay i Kelly Gordon), czyli niezwykle popularnej piosenki, wykonywanej wcześniej przez takie gwiazdy jak m.in.: Frank Sinatra, Aretha Franklin, James Booker, James Brown, Michael Bolton, Michael Bublé. Xavier Wiśniewski jest w związku z siostrą Sebastiana Fabijańskiego! „Wspiera mnie i jest cudowna” 20-letni syn Michała Wiśniewskiego i Mandaryny został ugodzony strzałą amora. Xavier Wiśniewski potwierdził, że spotyka się z siostrą znanego polskiego aktora i pochwalił się romantycznym zdjęciem. Etienne Wiśniewska: pierwszy singiel i winyl w duecie z ojcem Utwór Etiennette i Michała Wśniewskiego ma do tej pory blisko 300 tys. wyświetleń na platformie YouTube. W opisie piosenki możemy przeczytać o historii pierwowzoru oraz o znaczeniu, jakie przebój oraz jego polska wersja mają dla ojca i córki. „Jest tak” to krótka, ale niezwykle emocjonalna rozmowa, niosąca za sobą ważny przekaz - niezależnie od tego jak potoczyste życie, Etiennette może liczyć na wsparcie swojego taty, który choć robi wszystko aby ochronić córkę, pozwala jej na popełnianie własnych błędów... Singiel został ciepło przyjęty przez fanki i fanów gwiazdora, którzy nie szczędzili słów zachwytu nad efektem wspólnej pracy. „Piękna piosenka i piękne wykonanie. U mnie chwilowo non stop leci, czy to w aucie, czy pracy”, „Przepięknie! Więcej poproszę, ależ ona ma głos! Zdolna bestia”, „Powtórzę się, dawno nic nie wzruszyło mnie tak jak wasz wspólny numer” – to tylko kilka z komentarzy internautów. Nieco ponad miesiąc po debiucie muzycznym córki Michał Wiśniewski pochwalił się na Instagramie, że 15-letnia Etiennette wydała swój pierwszy winyl. Sławny tata rozpływa się nad pociechą. Zanim 10 lipca nakładem OnVinylStore.com ukaże się pierwsza, a zarazem najnowsza płyta Ich Troje, wraz z Eti świętujemy nasz wspólny winylek, siedmiocalowy singiel - "Jest tak… Czyli rozmowa ojca z córką", dziękując jednocześnie za 280 000 odtworzeń teledysku – przekazał. Dumny ojciec zwrócił uwagę na ważne dla niego walory tego dzieła. Zaznaczył: To bardzo duże zaufanie do nas biorąc pod uwagę, że nie ma tam żadnego przekleństwa, a muzyka jest z lat sześćdziesiątych ubiegłego stulecia. Dziękujemy! Jak myślicie, czy Etiennette lub któreś inne dziecko Michała Wiśniewskiego ma szanse na równie spektakularną karierę jak ojciec? Zanim jednak zawyrokujecie, posłuchajcie singla! View oEmbed on the source website
Channing Tatum zrobi serial na podstawie książki Witolda Szabłowskiego! Wielki sukces polskiego reportażysty
Pisarz Witold Szabłowski pochwalił się, że jego reportaż „Jak nakarmić dyktatora” zostanie zekranizowany przez firmę producencką należącą do hollywoodzkiego gwiazdora Channinga Tatuma. Szabłowski będzie współscenarzystą serialu i razem z aktorem Maciejem Musiałem - koproducentem.
W tym artykule: Witold Szabłowski wie „Jak nakarmić dyktatora” Witold Szabłowski i jego książka w Hollywood Witold Szabłowski wie „Jak nakarmić dyktatora” Witold Szabłowski jest dziennikarzem i reportażystą, laureatem Nagrody Dziennikarskiej Parlamentu Europejskiego w 2010 roku za reportaż „Dziś przypłyną tu dwa trupy” oraz nagrodzony Melchiorem w 2007 roku za reportaże ze zbioru „Zabójca z miasta moreli”. Zawodowo najczęściej zajmuje się Turcją, gdzie przez blisko rok mieszkał i studiował. To jednak nie dzieła poświęcone Turcji zainteresowały Hollywood, ale opowieści kucharzy dyktatorów z całego świata, które Szabłowski zebrał i wydał w 2019 roku. „Jak nakarmić dyktatora” (W.A.B.) jest dość niezwykłym miksem reportażu z książką kucharską. Autor dotarł do kucharzy m.in. Saddama Husajna, Fidela Castro, Pol Pota, by dowiedzieć się, co jadali satrapowie w kluczowych momentach swojej dyktatury oraz w jaki sposób jedzenie oddziaływało na ich rządzy. W ten sposób powstała fascynująca opowieść o historii od kuchni (dosłownie). Książkę, która w USA ukazała się nakładem Penguin Books, w 2020 roku rekomendował „The New York Times”. Już w krótce (przynajmniej taką mamy nadzieję) na jej podstawie powstanie serial fabularny. Oscary 2020: Polacy i Oscary. Kto dostał statuetkę i jakie filmy były nominowane do nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej? Wyścig po Oscary 2024 coraz bliżej mety. W tym roku nie możemy liczyć na nagrodę, ale nasi rodacy, w poprzednich latach, triumfowali już wielokrotnie. Zarówno jeśli chodzi o statuetki, jak i nominacje do nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej. Poznajcie polskich laureatów Oscarów i tych, którzy otarli się o wygraną. Witold Szabłowski i jego książka w Hollywood Radosną wiadomość ogłosił sam Witold Szabłowski. 41-letni pisarz pochwalił się na Facebooku, że prawa do adaptacji „Jak nakarmić dyktatora” zakupiła firmy Free Assiociations. Należy ona do popularnego aktora Channinga Tatuma, znanego m.in. z „Magic Mike’e”. To wymarzona sytuacja, bo wszystkie duże firmy, w stylu Netlixa czy HBO, wolą kupować u ludzi, których znają i którzy już „dowieźli” duże produkcje, a Tatum „dowiózł” i to wiele razy – czytamy we wpisie. Autor reportażu nie tylko będzie współscenarzystą, ale również koproducentem powstającej fabuły, a wesprze go w tym 26-letni aktor Maciej Musiał. Ten ostatni, kojarzony m.in. z serialu „Rodzinka.pl” , ma na koncie epizodyczny występ w hitowej produkcji Netflixa „Wiedźmin”, zrealizowanej na podstawie książek Andrzeja Sapkowskiego. „To pierwszy polski reportaż i prawdopodobnie pierwsza polska książka (poprawcie mnie, jeśli się mylę) sprzedana bezpośrednio do Hollywood” – chwali się rozradowany Szabłowski. Brawo!
Monika Strzępka w liście otwartym do Rafała Trzaskowskiego: „Jestem obca we własnym kraju”
„Polska nie jest dla mnie. Dla mnie jako kobiety, matki, artystki” — pisze Monika Strzępka do władz Warszawy. Ceniona reżyserka teatralna kwestionuje kryteria konkursu na stanowisko dyrektora stołecznego Teatru Dramatycznego. „Preferowani są starsi panowie, co się nadyrektorowali” – zauważa.
W tym artykule: List otwarty Moniki Strzępki do władz Warszawy Wymogi konkursu na dyrektora teatru: szklany sufit dla artystek i artystów Odpowiedź władz Warszawy na list Moniki Strzępki List otwarty Moniki Strzępki do władz Warszawy Uznana w kraju z i za granicą, wielokrotnie nagradzana reżyserka teatralna Monika Strzępka napisała list otwarty do władz stolicy: prezydenta Warszawy Rafała Trzaskowskiego, wiceprezydentki Aldony Machnowskiej-Góry i dyrektora Biura Kultury m.st. Warszawy Artura Jóźwika. List jest poświęcony trwającemu właśnie konkursowi na stanowisko dyrektora warszawskiego Teatru Dramatycznego, którym od 2012 roku zarządza Tadeusz Słobodzianek. Reżyserka pyta o kryteria konkursu, które – jej zdaniem – stanowią „szklany sufit” dla czynnych artystów, a przede wszystkim artystki. Poruszając ten problem, Strzępka pisze o poczuciu wyobcowania, z jakim zmaga się jako Polka. „Od kilku lat mam coraz głębsze poczucie, że jestem obca we własnym kraju. Polska nie jest dla mnie. Dla mnie jako kobiety, dla mnie jako matki, dla mnie jako artystki” - czytamy. I dalej: „Znalazłyśmy się w miejscu, w którym negocjujemy kwestie, które dyskusji podlegać nie powinny, bo stanowią nasze podstawowe wolności. Żyjemy w miejscu, gdzie mężczyźni (w tym w wielkiej liczbie osoby męskie, duchowne i katolickie) zupełnie serio na antenach nie tylko narodowych stacji telewizyjnych debatują między sobą, w jakim zakresie kobieta może decydować o własnym ciele”. Protest po wyroku Trybunału Konstytucyjnego. Maja Ostaszewska przemówiła do polityków – „Czuję się Polką, Europejką, moją ojczyzną jest Polska w Europie” Wydarzenia w Polsce ponownie zmusiły ludzi do wyjścia na ulicę. W protestach pod hasłem „Zostajemy w UE” wzięły udział dziesiątki tysięcy osób. Sprawdź, jakie ważne słowa padły na placu Zamkowym w Warszawie! Odnosząc się do aktualnej sytuacji kobiet w kraju nad Wisłą, reżyserka zwraca uwagę na obsadzanie stanowisk według politycznego klucza. Zauważa, że w Polsce „poza cenzurą ekonomiczną, która toczy środowiska artystyczne od wielu lat, mamy dziś cenzurę światopoglądową”. „Władza konsekwentnie obsadza kluczowe instytucje kultury ludźmi, którzy gwarantują, że nie nastąpi rozjazd między nacjonalistyczną propagandą a ofertą kulturalną państwowych instytucji, najwyżej dotowanych” – pisze. Jak podkreśla artystka, „już dłużej tak się nie da”, „ścisła reglamentacja tlenu nie daje szans na wybrzmienie głosom, które domagają się zmiany takiego stanu rzeczy". Wymogi konkursu na dyrektora teatru: szklany sufit dla artystek i artystów Po tym wstępie Monika Strzępka przechodzi do meritum: kwestionuje kryteria trwającego konkursu na dyrektora warszawskiego Teatru Dramatycznego, który – jej zdaniem – z racji na wymóg „minimum pięcioletniego doświadczenia w kierowaniu zespołem" dyskryminuje artystów, a zwłaszcza artystki. W ocenie reżyserki ten punkt stanowi dla czynnych twórców szklany sufit. Dlaczego? „Nie znam przypadku, w którym uznano by na przykład dwudziestoletnie doświadczenie reżyserskie za wystarczające, by ten warunek spełnić” – argumentuje autorka listu. Strzępka zaznacza, że w tej sytuacji, jako reżyserka z 20-letnim stażem pracy teatralnej, która nigdy nie była zatrudniona na etacie, „nie jest kandydatką preferowaną”. Treść konkursowego ogłoszenia w jej rozumieniu sprowadza się do stwierdzenia: „Preferowani są kandydaci, którzy już byli dyrektorami. Preferowani są starsi panowie, co się nadyrektorowali i się nadają. Bo? Bo się nadyrektorowali". Odpowiedź władz Warszawy na list Moniki Strzępki Głośny apel reżyserki doczekał się odpowiedzi ze strony władz stolicy. Na list Moniki Strzępki odpowiedział Artur Jóźwik. Powołując się na konkursy ogłoszone m.in. w Teatrze Syrena, Teatrze Ateneum czy Teatrze Komedia, dyrektor Biura Kultury m.st. Warszawy zaznaczył na starcie: „Prezydent m.st. Warszawy ogłasza konkursy na kandydatki/kandydatów na stanowiska dyrektorek/dyrektorów instytucji kultury, traktując tę formę jako najbardziej transparentną i demokratyczną". Dyrektor Biura Kultury m.st. Warszawy odpowiada też na wątpliwości Strzępki odnośnie wymogu doświadczenia w kierowaniu zespołem. Przekonuje, że komisje konkursowe biorą pod uwagę zarówno doświadczenie reżyserskie, jak i pracę w różnych instytucjach kultury, w firmach i organizacjach pozarządowych. „Konkursy organizowane przez m.st. Warszawa są otwarte dla osób z różnych środowisk i profesji" — zapewnia Jóźwik. A na potwierdzenie swych słów wymienia instytucje, w których kierownictwo objęły osoby niepełniące wcześniej funkcji dyrektora bądź dyrektorki – mowa m.in. o Muzeum Warszawy, Teatrze Rampa czy Muzeum Karykatury im. E. Lipińskiego. Brzmi przekonująco?
Bartosz Bielenia zabrał głos na temat nadużyć w szkołach filmowych: „Byłem sprawcą przemocy. Przepraszam”
Na jaw wychodzą kolejne fakty na temat nadużyć na uczelniach artystycznych. Tym razem głos zabrał Bartosz Bielenia, który przyznał, że sam był sprawcą przemocy. Dziś tego żałuje.
Odkąd Anna Paliga, studentka łódzkiej Filmówki opowiedziała o przemocy ze strony wykładowców i wykładowczyń, na jaw wychodzą kolejne fakty na temat nadużyć, do których dochodzi w szkołach filmowych. Odważne wyznanie studentki sprawiło, że milczenie przerwali bowiem także inni aktorzy i aktorki. Swoimi wstrząsającymi doświadczeniami podzieli się choćby Zofia Wichłacz i Dawid Ogrodnik, którzy opowiedzieli, że to właśnie z powodu mobbingu, przemocy, „chamstwa pod przykrywką artyzmu” i innych nadużyć, których świadkami byli na uczelniach (odpowiednio – w Warszawskiej Akademii Teatralnej i krakowskiej PWST,), postanowili z nich zrezygnować. Teraz głos w sprawie przemocy na uczelniach artystycznych zabrał absolwent Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, Bartosz Bielenia. On jednak wyznał, że sam był sprawcą przemocy. Dziś bardzo tego żałuje, postanowił więc... przeprosić. Bartosz Bielenia przyznał, że sam stosował przemoc w szkole filmowej Jestem sprawcą przemocy. Brałem udział w wielu fuksówkach. Jako „car”, a następnie jako mniej lub bardziej bierny świadek, bądź gość „kwarców”. Jestem bardziej niż pewien, że w ciągu tych kilku lat skrzywdziłem ludzi, którzy dopiero co stawiali kroki w tym zawodzie. Nieświadomość i wiara w swoje dobre intencje w żaden sposób nie usprawiedliwia wywartego wpływu na uczucia, jak i późniejszą percepcję wykonywanego zawodu. Droga do zrozumienia swojego postępowania była bardzo długa – Bielenia napisał w przejmującym poście, który opublikował na Facebooku. „Przepraszam. Przepraszam wszystkich, którzy poczuli się dotknięci przez moje działania. Z całego serca” – podkreślił we wpisie, tłumacząc się, że początkowo nie zdawał sobie sprawy, że postępuje źle. Nie dopuszczał tego świadomości, nawet pomimo krytyki ze strony swojej ówczesnej dziewczyny. Dopiero rok temu dotarło do niego, co robił, po tym jak od zaprzyjaźnionej osoby usłyszał, że inna znajoma, również studentka uczelni, wspomina go bardzo źle... Bielenia podkreślił, że on sam nigdy nie doświadczył mobbingu ani przemocy w szkole filmowej, nawet wtedy, gdy on sam był świeżo upieczonym studentem. „Byłem świadomy formy, w której się znajdujemy. Do tego doświadczenia wracałem wielokrotnie w swoim życiu, jako do czegoś, co mnie uzbroiło w narzędzia, z których korzystałem w swojej pracy: kiedy stawałem przed zadaniami, które mnie przerastały oraz kiedy znajdowałem się w okolicznościach skrajnie niesprzyjających” – wspomina. Nie zmienia to jednak faktu, że nie trzeba uciekać się do przemocy, by osiągnąć ten sam efekt. „Trauma nie hartuje” – podkreślił. Wygląda więc na to, że jednak coś jest na rzeczy. Jestem sprawcą przemocy. W świetle ostatniej dyskusji publicznej poczułem ogromną potrzebę odnieść się do wpisów i... Opublikowany przez Bartosza Bielenię Piątek, 19 marca 2021
Polska ilustratorka podjęła międzynarodową współpracę z H&M. To pierwsza tak duża współpraca polskiej artystki z odzieżowym gigantem!
Jesteśmy dumni! Polska artystka Karolina Kijak-Dzikońska została dostrzeżona przez H&M i zaproszona do międzynarodowej współpracy. Jej rysunki zobaczymy na ubrankach dziecięcych w kolekcji na wiosnę 2020. Są piękne!
Polska artystka Karoliny Kijak-Dzikońska podjęła międzynarodową współpracę z H&M! Przed nią jeszcze nikomu się to nie udało. Polska artystka, Karolina Kijak-Dzikońska, została dostrzeżona przez H&M i zaproszona do współpracy nad nową kolekcją szwedzkiej marki. Jej ilustracje pojawią się na ubrankach z kolekcji dziecięcej H&M na wiosnę-lato 2020. Rysunki Karoliny Kijak-Dzikońska ozdobią kolekcję dziecięcą H&M na wiosnę 2020 Karolina Kijak-Dzikońska jest architektką, dekoratorką wnętrz i ilustratorką. Jej główną inspiracją jest natura – w szczególności zwięrzęta. I to właśnie przedstawiające je barwne akwarele, pojawiły się na T-shirtach, bluzach, sukienkach, spodniach, szortach, kurtkach czy kombinezonach, które znaleźć będzie można w kolekcji dziecięcej H&M na nadchodzące wiosnę i lato. Za pomocą zwierzęcych nadruków na ubrankach, artystka postanowiła przybliżyć dzieciom zarówno świat zwierząt lądowych, takich jak żyrafy, gepardy zebry czy flamingi, jak i morskich – egzotycznych ryb i rozgwiazd. Wszystko po to, by pokazać małym ludziom, jak bardzo zwierzęta potrzebne są w ekosystemie. W H&M będzie można wypożyczać ubrania? Szwedzka marka testuje nowe rozwiązania w trosce o środowisko >>> „Dzięki tej współpracy z H&M mam wspaniałą okazję pokazać dzieciom piękne zwierzęta na wolności i w oceanie, co jest szczególnie ważne, ponieważ chcę, aby były ciekawskie i czuły się zainspirowane światem, w którym żyją. Cieszę się, że mogę przybliżyć te stworzenia dzieciom na ich własnych ubraniach i jestem bardzo ciekawa, jakie będą ich reakcje” – powiedziała polska artystka. My nie mamy wątpliwości, że dzieciaki będą zachwycone. Między innymi dlatego, że kolekcja jest bardzo kolorowa. Dominuje zieleń, róż i morskie błękity, a zwierzaki na ubrankach są naprawdę urocze! Dziecięca kolekcja H&M z ilustracjami polskiej artystki Karoliny Kijak-Dzikońskiej do sprzedaży trafi 5 marca. W najnowszej kolekcji H&M Studio znajdziecie wszystko, co będzie modne w sezonie wiosna-lato 2020 >>>