Polscy projektanci mody: lista nazwisk, które trzeba znać! I ubrania i dodatki, z których zasłynęli
Polscy projektanci mody w niczym nie ustępują zagranicznym kolegom po fachu. Dowód? Ich projekty noszą gwiazdy światowego formatu. Przedstawiamy najważniejsze nazwiska świata polskiej mody.
W tym artykule: Polska projektantka torebek: Zofia Chylak Ania Kuczyńska, czyli ozdobny minimalizm MMC, czyli Ilona Majer i Rafał Michalak Magda Butrym – polska projektantka mody, której projekty noszą zagraniczne gwiazdy Mariusz Przybylski Ewa Minge Polscy projektanci mody – Paprocki&Brzozowski Polscy projektanci mody – Gosia Baczyńska Polscy projektanci mody – Łukasz Jemioł Polscy projektanci mody – Maciej Zień Polscy projektanci mody – Joanna Przetakiewicz Polska projektantka torebek: Zofia Chylak Choć pewnie niewiele osób o tym dziś pamięta, Zofia Chylak zaczęła od szycia na miarę. Głównie sukienek, w tym także sukni ślubnych. Po stażach w domu mody Proenza Schouler i atelier Nicolasa Caito, było to dla niej naturalne. Chciała projektować na własną rękę i to projektować przez wielkie „P” – zgodnie z zasadami wysokiego krawiectwa. Z czasem jednak zamarzyła także o tym, by w swojej ofercie mieć gotowy projekt. Postawiła na torebki. To był strzał w dziesiątkę. Rozpoznawalność zdobyła, dzięki niedużym workom z naturalnych (włoskich) skór tłoczonych na wzór pytona czy krokodyla. Wykończonych charakterystycznymi frędzlami i zaskakująco pojemnych, a przy tym eleganckich i dopracowanych w najmniejszym szczególe. Nic dziwnego, że redaktorki mody, stylistki i inne warszawskie it-girls (i nie tylko) przez długi czas, w ogóle się z nimi nie. Z czasem coraz częściej sięgając także po inne modele. Marka Chylak szybko stała się rozpoznawalna nie tylko w Polsce, ale i na całym świecie. Między innymi dlatego, że torebki Chylak pojawiły się w sprzedaży na luksusowej platformie shoppingowej Net-a-Porter. com (obok marek, takich jak: Loewe, Gucci, Tom Ford czy Saint Laurent. Z czasem dołączyły do niech także buty: loafersy, baleriny, czółenka, o które marka Chylak poszerzyła swoją ofertę. Wszystkie jej projekty łączy ascetyczny i ponadczasowy design, (nienachalna) zgodność z trendami i wykonanie najwyższej próby. A kampanie marki – nawiązania do folkloru. Ania Kuczyńska, czyli ozdobny minimalizm Jej płócienna torba Shanghai (z charakterystyczną skórzaną metką z logotypem i metalowym oczkiem, będącym znakiem rozpoznawczym wszystkich projektów Ani Kuczyńskiej) została uznana za najbardziej rozpoznawalny markowy dodatek w historii współczesnej polskiej mody po 89. roku. Jej styl przez polską prasę, określony został jako ozdobny minimalizm, bo formy, choć proste, wyróżniają się mistrzowskimi proporcjami i zaskakującymi detalami, takimi jak plisy, marszczenia czy bufki. Oprócz sukienek, koszul, spódnic i spodni w ofercie Ani Kuczyńskiej ważne miejsce zajmują dodatki – nie tylko wspomniane już torby (w tym także modele ze skóry), ale i gumki scrunchie czy wstążki do włosów. Ulubiony kolor projektantki to czarny. Kraj, z którego czerpie inspiracje – Włochy. MMC, czyli Ilona Majer i Rafał Michalak Za marką MMC kryje się duet projektantów: Ilona Majer i Rafał Michalak, którzy markę założyli jeszcze w latach 90. XX – wspólnie ze swoją koleżanką z łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych (Małgorzatą Czudak). I choć ta ostatnia, postanowiła pójść własną drogą, nazwa marki, pochodząca od nazwisk założycieli) wciąż jest trzyliterowa. Pokazy MMC od zawsze wzbudzały ogromne emocje (by je zobaczyć podczas odbywającego się przed laty w Łodzi tygodnia mody, w kolejkach ustawiały się tłumy). Nie tylko za sprawą dynamicznej choreografii (za którą stoi przyjaciółka marki, Kasia Sokołowska), ale i równie charakternych projektów. MMC słynie bowiem z nonszalanckich form o doskonałych proporcjach (najczęściej w przeskalowanym wydaniu), ostrych cięć i nowoczesnych tkanin o ciekawych strukturach. Kocha streetwear, dlatego w ofercie marki nie brakuje ubrań do noszenia na co dzień. Flagowy produkt? Obszerna puchówka. Magda Butrym – polska projektantka mody, której projekty noszą zagraniczne gwiazdy Magda Butrym to już nasze dobro narodowe. W jej projektach regularnie pokazują się bowiem gwiazdy światowego formatu: Hailey Bieber, Bella i Gigi Hadid, Rihanna, Beyonce, Margot Robbie, przedstawicielki klanu Kardashian-Jenner, Lady Gaga i…. wymieniać można by jeszcze długo. Równie słynną fanką jest także Iga Świątek. Magda Butrym słynie z ubrań i dodatków z modnym ostatnio motywem róży, drapowanych sukienek i topów, ażurowych dzianin (w tym także bikini robionych na szydełku), przeskalowanych trenczy i koszul. Ultrakobiecych i pełnych seksapilu. Mariusz Przybylski Mariusz Przybylski projektuje nie tylko dla kobiet, ale i mężczyzn. W obu przypadkach słynie z fasonów podkreślających atuty sylwetki, a swoje kolekcje regularnie prezentuje podczas pokazów mody. Lubi prostotę i elegancję, ale niepozbawione finezji. Ważną rolę w jego twórczości odgrywają etyka i ekologia. Ostatnia kolekcja powstała z tkanin z odzysku. Ewa Minge Ewa Minge od lat jest znana i ceniona na całym świecie. Prezentowała swoje kolekcje na wybiegach w Mediolanie, Paryżu, Nowym Jorku, Barcelonie, Moskwie, Wiedniu, Genewie i Montrealu. Autorską markę modową założyła w 1989 roku jako 22-latka. Tworzy oryginalne kolekcje ubrań obejmujące projekty wieczorowe, sportowe, biznesowe, koktajlowe. Jej kreacje były wybierane przez wiele artystek i celebrytek, m.in. Kelly Rowland, La Toyę Jackson, Paris Hilton, Ivanę Trump i Cheryl Cole. Dawniej Minge kreowała również wizerunek pierwszej damy Jolanty Kwaśniewskiej. Obecnie dba o prezencję uczestniczek konkursów Elite Model Look i Miss Polonia. Polscy projektanci mody – Paprocki&Brzozowski Pojektanci mody Marcin Paprocki i Mariusz Brzozowski współpracują już od czasów studenckich. Po zaprezentowaniu swojej kolekcji dyplomowej na Wydziale Tkaniny i Ubioru ASP w Łodzi w 2002 roku zostali laureatami szeregu nagród i szturmem zdobyli polski rynek modowy. Obecnie pełnią rolę jurorów w wielu konkursach dla młodych projektantów. Szyją także kostiumy do filmów i seriali. Paprocki i Brzozowski znani są przede wszystkim z fantazyjnych projektów sukni wieczorowych i ślubnych. Ich kreacje na czerwonym dywanie chętnie prezentują aktorki i dziennikarki, m.in. Kinga Rusin, Katarzyna Figura, Monika Olejnik, Maja Ostaszewska i Joanna Krupa. Polscy projektanci mody – Gosia Baczyńska Gosia Baczyńska odkryła miłość do projektowania mody już w dzieciństwie. Jako 12-latka zaczęła szyć ubrania dla siebie i rodziny według własnych pomysłów. Po studiach na ASP we Wrocławiu wyjechała do Londynu, gdzie nabierała doświadczenia jako krawcowa w profesjonalnym atelier. Po powrocie do Polski założyła własną markę modową. W 2000 roku jej projekty zaczęły pojawiać się na okładkach najbardziej znanych magazynów modowych, takich jak Elle, Glamour czy InStyle. W 2002 roku zorganizowała pierwszy duży pokaz w Warszawie. Baczyńska jako pierwsza Polka została zaproszona do prezentacji swojej linii ubrań podczas Paris Fashion Week. Obecnie jej kobiece i zwiewne kreacje są doceniane nie tylko wśród znawców, ale i przez wiele klientek. Szczególną popularnością cieszą się oryginalne i romantyczne suknie ślubne. W 2017 roku w stylizacji projektu Gosi Baczyńskiej oficjalnie wystąpiła księżna Kate. Polscy projektanci mody – Łukasz Jemioł Projektant mody Łukasz Jemioł to jedno z najgorętszych nazwisk w branży. Jego projekty wyróżniają się prostotą i minimalizmem – głównym założeniem projektanta jest ich użyteczność w życiu codziennym. W swoich kolekcjach nie stroni od dzianiny, denimu i wiskozy. Łukasz Jemioł ukończył studia na ASP w Łodzi. Własną markę założył w 2007 roku. Jest laureatem stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia w dziedzinie mody i sztuki. Jego ubrania sprzedawane są w salonach w Warszawie i Poznaniu oraz w sklepach internetowych. Projektant zajmuje się zarówno modą damską jak i męską. W kolekcjach jego autorstwa znajdziemy głównie bluzy, koszule, T-shirty, spodnie, kurtki, swetry i sukienki. Częstymi motywami są naszywki, nadruki, krata oraz paski. Stroje Jemioła są niezwykle lubiane przez polskie gwiazdy. Ich wielbicielkami są m.in. Magda Gessler, Jolanta Fraszyńska, Anja Rubik, Małgorzata Kożuchowska i Alicja Bachleda-Curuś. Polscy projektanci mody – Maciej Zień Maciej Zień swoją pierwszą kolekcję zaprezentował już jako 17-latek. Autorską markę założył kilka lat później, w 2000 roku. Jego projekty nawiązujące do paryskiego stylu szybko zdobyły międzynarodowe uznanie, czego owocem była prestiżowa nagroda Belvedere International Achievement Award. Polski projektant mody zaznacza, że celem jego strojów jest podkreślanie piękna kobiecego ciała i wydobywanie zmysłowości. W swojej pracy skupia się przede wszystkim na kreacjach wieczorowych. Wiele uwagi poświęca również zwiewnym i delikatnym sukniom ślubnym, które co roku prezentuje w specjalnej kampanii. Obecnie nazwisko Zienia jest synonimem luksusu i prestiżu. Nic zatem dziwnego, że projektant został wybrany na stanowisko kreatora wizerunku na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. W jego sukniach występowały m.in.: Aneta Kręglicka, Magdalena Boczarska, Grażyna Szapołowska, Małgorzata Socha i Agnieszka Dygant. Jego klientką jest także amerykańska aktorka Andie MacDowell. Maciej Zień interesuje się również projektowaniem wnętrz. W 2009 roku rozpoczął współpracę z marką Tubądzin, dla której stworzył linię płyt ceramicznych. Jest również autorem kolekcji dywanów i tkanin dla Fargotex Group oraz linii lamp dla Milagro. Maciej Zień projektuje także obuwie. Polscy projektanci mody – Joanna Przetakiewicz Joanna Przetakiewicz jest dyrektor kreatywną domu mody La Mania, który założyła w 2010 roku. Projektowaniem ubrań interesowała się już w szkole podstawowej. W wywiadach wspomina, że jako 9-latka po raz pierwszy samodzielnie uszyła sztruksowe bojówki. W liceum organizowała pokazy, na których w roli modelek występowały jej koleżanki z klasy. Mimo modowej pasji Przetakiewicz wybrała studia prawnicze – z wykształcenia jest radcą prawnym. W 1992 roku jeszcze jako studentka odkryła w sobie żyłkę przedsiębiorcy i razem z ówczesną szwagierką stworzyła sieć klinik dentystycznych, które w tamtym czasie były w Polsce całkowitą nowością. Kiedy zakładała La Manię, jej celem było podbicie rynku prêt-à-porter, czyli linii ubrań z seryjnej produkcji dostępnych w sklepach. Jej plan się powiódł, gdyż marka szybko zyskała międzynarodowe uznanie i trafiła do butików za granicą. Przetakiewicz w 2014 roku została jurorką programu TVN Project Runaway, który odkrywał młode talenty wśród kreatorów mody. Projektantka znana jest także z promowania udziału kobiet w biznesie. W 2018 roku rozpoczęła akcję Era Nowych Kobiet, która wspiera Polki prowadzące własne firmy.
„Moda i Sztuka” – wernisaż ilustracji mody w Warszawie
Na warszawskim Żoliborzu odbył się wernisaż plakatów oraz grafik „Moda i Sztuka”. Na tej wyjątkowej wystawie można było zobaczyć pracę młodych i uznanych już twórczyń oraz twórców.
W tym artykule: „Moda i Sztuka” – wernisaż „Moda i Sztuka” – plakaty, grafiki i kolaże Gdzie i do kiedy będzie można obejrzeć prace z wernisażu „Moda i Sztuka”? Wernisaż „Moda i Sztuka” towarzyszył premierze nowej kolekcji plakatów inspirowanych modą. Jej autorami są zdolni polscy rysownicy i rysowniczki oraz kolażyści i kolażystki. Na wystawie zaprezentowano prace stworzone w rozmaitych technikach: od farb akwarelowych i plakatowych, przez tusze, gwasz, wycinanki, aż po ilustrację i kolaż cyfrowy. Autorska selekcja prac tworzy doskonałą symfonię pomiędzy sztuką a domem, zmieniając go w elegancką i przytulną przestrzeń. Zobaczcie same i sami. „Moda i Sztuka” – wernisaż 18 października w Kuchni Żoliborz w Warszawie odbył się wernisaż „Moda i Sztuka”. Tego wieczoru On My Wall zaprezentowało twórczość cenionych ilustratorek i ilustratorów mody. Swoje prace pokazali: Karolina Pawelczyk, Asia Pietrzyk, Weronika Kuc, Barbara Rochowczyk, Magdalena Pankiewicz, Alex Wronowska, Sonia Hensler, Ewelina Dymek i Sebastian Fabrowicz. Na wernisażu znalazły się także prace kolażystek Anety Klejnowskiej oraz Anny Glik, która tego wieczoru stworzyła grafikę we współpracy z uznanym polskim fotografem Piotrem Stokłosą. „Moda i Sztuka” – plakaty, grafiki i kolaże Niektóre prace powstały na wewnętrznych okładkach starych książek z widoczną strukturą starego papieru. W ten sposób artysta Sebastian Fabrowicz podarowuje niechcianym książkom drugie życie. Na pracach znalazły się m.in. sylwetki i portrety kobiece, zjawiskowe suknie i casualowe stylizacje, modele przechadzający się na wybiegu, a także zbliżenia na detale takie jak szpilki i biżuteria. Wystawa skupia mariaż kreatywnych osobowości, z których każdy posiada niepowtarzalny styl i własny język wizualny. Zobaczcie tylko te prace! Za selekcję odpowiedzialny jest dyrektor artystyczny On My Wall Marcin Brzeziński, który tłumaczy: Za sprawą tej kolekcji można przekonać się, jak na modę patrzą młodzi artyści. Naprawdę warto poświęcić jej uwagę, bo jest to spojrzenie ożywcze i inspirujące. Podczas wydarzenia zaprezentowano także szkice najlepszych polskich kreatorek i kreatorów mody. Specjalne rysunki ukazujące wstępne etapy projektowania udostępnili projektanci: Gosia Baczyńska, Lidia Kalita, Anna Kuczyńska, duet MMC, Viola Piekut, Robert Kupisz, duet Paprocki&Brzozowski, Maciej Zień oraz Mariusz Przybylski. Rysunki projektantów można było obejrzeć wyłącznie podczas wernisażu. Tego wieczoru nie zabrakło atrakcji specjalnych – organizatorzy i organizatorki przygotowali dla gości koncert jazzowy zespołu Alex’s Trio, natomiast artystki Barbara Rochowczyk i Alex Woronowska z agencji MAD illustrators portretowały gości na żywo. Gdzie i do kiedy będzie można obejrzeć prace z wernisażu „Moda i Sztuka”? On My Wall to sklep z artystycznymi grafikami, plakatami i kolekcjonerskimi reprodukcjami obrazów, który zorganizował ten wyjątkowy wernisaż. Prace będzie można oglądać do 30 listopada w klimatycznej przestrzeni Kuchni Żoliborz, dawnego studia fotograficznego, które zostało zaaranżowane w wyjątkową restaurację z antresolą. W loftowych wnętrzach byłego studia mają miejsce nie tylko wernisaże, ale i koncerty.
Open'er Festival 2022 to nie tylko muzyka. Zaglądamy do strefy Fashion Stage
Ekscytujące pokazy mody, stoiska, na których można upolować perełki od młodych polskich projektantów i... coś jeszcze. W tym roku Fashion Stage na Open'er Festival zamieniła się w przestrzeń, której motywem przewodnim stała się idea upcyclingu, czyli nadawania ubraniom drugiego życia.
Nie jest tajemnicą, że moda to już od lat nieodłączny element każdego letniego festiwalu muzycznego. Organizatorzy Open'er Festival, czyli jednego z największych tego typu wydarzeń w Europie, przenieśli tę zasadę na kolejny poziom. Mowa oczywiście o Fashion Stage, czyli specjalnej strefie, poświęconej w całości temu, co miłośnicy i miłośniczki świata mody kochają najbardziej. Fashion Stage na Open'er Festival 2022 Cztery dni spektakularnych pokazów w wykonaniu młodych przedstawicieli i przedstawicielek polskiej sceny modowej i możliwość bezpośredniego nabycia ich oryginalnych projektów – Fashion Stage 2022 to prawdziwa gratka dla tych, którzy lubią wiedzieć, co w modowej trawie piszczy. To jednak nie wszystko. Tym razem w modowej strefie Open'era dzieje się również coś, czego do tej pory jeszcze nie było. Każdy, kto choć trochę orientuje się w ogólnoświatowych trendach, doskonale wie, że przyszłością mody jest upcykling. Po wykorzystane już wcześniej tekstylia sięgają coraz chętniej nie tylko niezależni twórcy, ale także największe i najsławniejsze domy mody. Zyskującą coraz większe uznanie i rozgłos ideę przybliżają festiwalowiczom i festiwalowiczkom zaproszeni twórcy. Oto oni. 201 RESPECT Ubrania z metką made in Poland produkowane od 2018 roku. W chwili powstania marki na świecie było 201 państw. Wyrażamy RESPECT dla odmienności, różnorodności, mniejszości i twórczości - tak twórcy brandu tłumaczą nazwę swojej marki. LAMFEI W projektach Angeliki Ożdżyńskiej pokazują się chętnie gwiazdy polskiego show-biznesu, popularne artystki i influencerki, w tym Natalia Szroeder, Kayah, Lila Janowska i Julia Kostera. SZCZYGIEL- Mix streetwear i high fashion. Marka projektująca w zgodzie z zasadami mody zrównoważonej. Jej założycielka, Ania Szczygieł, kieruje się zasadą: kobieta ma czuć się silna, inteligentna, piękna i wartościowa. Exprimere_te Marka została stworzona przez kostiumografkę Izabelę Wasilewską Handelsman – miłośniczkę sztuki i estetkę, zakochaną w dwudziestoleciu międzywojennym, która zawsze pamięta o dobru naszej planety, a jednocześnie zmienia apatyczny obraz branży mody na indywidualny, unikatowy, ekspresyjny i pozwalający wyrazić siebie oraz drzemiącą w każdym z nas wolność. JACKOB BUCZYNSKI Był jednym z pierwszych twórców, którzy nie bali się przetwarzania używanej odzieży i wykorzystywania surowców do tworzenia nowych projektów. Na jego słynne już kurtki z kolorowymi frędzlami skusili się nawet medalista olimpijski Tom Daley i zdobywca Oscara Dustin Lance Black. JARMULA Awangardowy brand JARMULA funkcjonuje na rynku od 2016 roku. Tworzę odzież gotową na to, co przyniesie nam przyszłość: jej formy tworzą kod ułatwiający funkcjonowanie w codzienności, ale też pozwalający na manifestację swojego ego. Ten kod ma być oznaką racjonalności, zniechęcać do nadprodukcji i nadmiernego konsumpcjonizmu - opowiada założyciel marki. Naked Upcycling Design Naked to marka która daje ubraniom drugie życie i miejsce, gdzie bardzo chętnie widziani są polscy twórcy. Jesteśmy marką świadomą, mamy misję i wiarę w to, że upcycling to przyszłość mody - do tego dążymy. Jesteśmy przyszłością - podkreślają twórcy Naked. RAD DUET RAD DUET został stworzony przez duet projektantów Macieja Józwickiego i Juliusza Rusina w 2017 roku. W modzie poruszają tematy dotyczące Polski - jej kulturowej tożsamości, przemian społecznych, historii i stereotypów. W 2021 roku wraz z wiodącą polską drag queen Shady Lady stworzyli projekt „Sawa” w celu uczczenia społeczności LGBT+. W tym rku kontynuuję współpracę w ramach projektu „Hiacynt”. Warto dodać, że duet zaprojektował też m.in. instalację „Kowalski in Space” na Expo w Dubaju. Weronika Nowosad Weronika Nowosad to absolwentka poznańskiej szkoły mody Fashion School oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na kierunku Scenografia, specjalności Projektowanie Ubioru. Jej dyplom ,,KŁOBUK” zrealizowany na Uniwersytecie Artystycznym znalazł się w zestawieniu 10 najlepszych dyplomów według magazynu FONT NIE CZCIONKA oraz został nominowany do nagrody im. M. Dokowicz na najlepszy dyplom 2020 Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Zainspirowana regionem, z którego pochodzi, założyła wraz z siostrą markę UPAŁTY, w której główną inspiracją są Mazury.
10 rzeczy polskich marek, które teraz kupicie 20% taniej. Ultramodne i w dobrej cenie! W sam raz na lato
Szukacie bluzki albo sukienki na lato? A może z chęcią kupiłybyście coś bardziej ekstrawaganckiego? To idealny moment – platforma Showroom.pl ruszyła z wiosenną wyprzedażą, dzięku czemu ubrania z metką polskich marek (i nie tylko) kupicie teraz 20% taniej. Wskazujemy, w co warto zainwestować.
Ubrania i dodatki polskich marek, które są teraz na przecenie! – Dostępne na Showroom.pl Trudno o lepszy moment na uzupełnienie wiosenno-letniej garderoby. Dlaczego? Na platformie sprzedażowej Showroom.pl trwa właśnie wyprzedaż. Zgodne z najświeższymi trendami ubrania i dodatki, kupicie więc o 20% taniej. By ułatwić Wam zakupy, wybrałyśmy 10 rzeczy, które szczególnie wpadły nam w oko. Śpieszcie się, zakupy z rabatem zrobicie jeszcze tylko do 10 maja! 1. Majtki sportowe, Justyna Chrabelska Justyna Chrabelska słynie między innymi ze swoich bawełnianych koszulek z falbankami. Teraz przyszedł czas na majtki w podobnym stylu. Gładkie lub w paski – do wyboru. W pięknym musztardowym odcieniu. W sam raz by zadać szyku na plaży! 2. Kopertowa spódnica w kwiaty, Ooh la la Spódnice w kwiaty to jeden z najsilniejszych trendów na wiosnę-lato 2020. Zwłaszcza jeśli mają kopertowy krój, długość midi, a do tego zdobione są wdzięczną falbaną. Tak jak spódnica polskiej marki Ooh la la. O la la! 3. Sukienka we francuskim stylu, A Oui Viens Jeśli lubicie midi w kwiaty, z pewnością spodoba wam się także kopertowa sukienka w drobny wzór – kwintesencja francuskiego stylu. Idealną – czarną w drobne białe kropeczki – znaleźliśmy w kolekcji polskiej marki A Oui Viens, która od zawsze inspiruje się stylem paryżanek. Très chic! 4. Spodnie z imitacji skóry, Aggi Skórzane ubrania to kolejny z trendów, który w tym sezonie szczególnie upodobali sobie projektanci. Nawet jeśli (a może nawet zwłaszcza) skóra jest ekologiczna. Nam w oko wpadły spodnie polskiej marki Aggi. Plus należy się za wygodny fason baggy, wysokogatunkową wegańską skórę i optycznie wysmuklające talię zakładki. 5. Biała sukienka hiszpanka, Milena Płatek Sukienka-hiszpanka to już letnia klasyka. W tym roku najlepiej wybrać model w sielskim stylu – ażurową i w białym kolorze. Ideał znalazłyśmy w kolekcji Mileny Płatek. 6. Złote kolczyki księżyce, STAG Jewels Księżyc, to obok muszli, jeden z najpopularniejszych obecnie motywów w biżuterii. Kolczyki-księżyce można nosić w duecie albo nonszalancko zestawiać z inną złotą biżuterią. Olśniewają! I to dosłownie. 7. Jeansowy kombinezon z bufiastymi rękawami, Maare Jeans, podobnie jak skórę, w sezonie wiosna-lato 2020 można nosić od stóp do głów. Najprościej założyć więc kombinezon. Ten z metką marki Maare ujął nas spektakularnymi bufiastymi rękawami. Udane połączenie odzieży roboczej i kobiecości w tradycyjnym wydaniu. 8. Figi z haftem, Kabak Po prostu piękne! W trzech kolorach do wyboru: czarnym, błękitnym i różowym. 9. Kardigan, YOU by Tokarska Latem, jeśli kardigan, to tylko taki – długi, luźny i trochę przewiewny. W sam raz na letnie wieczory. Zwróćcie uwagę na frędzle, które zdobią boki swetra. Miłośniczki stylu boho, będą zachwycone! 10. Sandały Blue Perl Dark, Pauline Twig Skórzane sandały Pauline Twig ujęły nas wyrafinowanym designem – tylko spójrzcie na ten obcas! I charakterystyczną klamrę – najmodniejszy obuwniczy detal tego sezonu. Po prostu Wow!
Top Model: Kasia Szklarczyk, Ania Jaroszewska, Sandra Dorsz i Olga Kleczkowska na pokazie duetu MMC
Duet MMC zaprezentował wczoraj swoją kolekcję na wiosnę-lato 2020. Na wybiegu pojawiły się uczestniczki Top Model!
W poniedziałek odbył się finał Top Model 8. Mimo tego, że program TVN dobiegł końca i wygrała go tylko jedna osoba - punktami jurorów i głosami widzów zwyciężył Dawid Woskanian – jesteśmy pewni, że o wielu finalistach jeszcze usłyszymy. Wczoraj agencja Model Plus ogłosiła, że podpisała kontrakt z kilkoma uczestnikami tegorocznej edycji. Wśród podopiecznych oprócz zwycięzcy znaleźli się również: Stanisław Obolewicz, Ania Jaroszewska, Olga Kleczkowska i Marcin Chowaniak. To duży sukces, biorąc pod uwagę, że Model Plus reprezentuje Olę Rudnicką, Magdę Frąckowiak czy Małgosię Belę, które robią międzynarodową karierę, współpracując ze światowymi markami modowymi. Wczoraj kilka uczestniczek tegorocznej edycji Top Model wzięło udział w pokazie mody duetu MMC. Jak poradziły sobie na wybiegu po raz pierwszy od programu? Top Model 8: Sesja finalistów na Kubie. Zobaczcie premierowo najlepsze zdjęcia Olgi, Staszka, Dawida i Sandry! >>> Uczestniczki Top Model na pokazie duetu MMC Na wybiegu MMC pojawiły się wczoraj: Ania Jaroszewska, która pożegnała się z programem w 10. odcinku Top Model 8, a także finalistki: Olga Kleczkowska i Sandra Dorsz. W pokazie kolekcji polskich projektantów nie zabrakło również Kasi Szklarczyk, zwyciężczyni poprzedniej edycji! Dziewczynom z pierwszego rzędu kibicował finalista Staszek Obolewicz, który wspierał swoje koleżanki. Linia MMC na wiosnę-lato 2020, której temat przewodni to Future is now, jest zadedykowana ekologii i nawołuje do dbania o środowisko i planetę. Pokaz odbył się w Łaźni pod Messalką (nazwa wzięła się od mieszkanki budynku, Lucyny Messal, ulubienicy Warszawy, śpiewaczki operowej, tancerki i aktorki). W kolekcji Ilony Majer i Rafała Michalaka nie zabrakło ich znaku rozpoznawczego, czyli fasonu obersize, a także zabawy formą i połączenia sportowych i eleganckich elementów. Sprawdźcie w galerii, jak Kasia Szklarczyk, Ania Jaroszewska, Sandra Dorsz i Olga Kleczkowska wyglądały na wczorajszym pokazie duetu MMC Studio.
Jak dostać się na staż u projektanta mody?
Byłabyś świetną asystentką projektanta? Ogarnęłabyś chaos na backstage’u pokazu? Ciekawi cię jak funkcjonuje modowa marka? Zgłoś się na staż u projektanta mody i zacznij robić karierę w modzie. Zapytaliśmy 11 projektantów co zrobić, żeby przyjęli na staż właśnie ciebie.
Kas Kryst i Daniel Jaroszek - jest nowa kampania najbardziej zaskakującego duetu w polskiej modzie!
Kas Kryst i Daniel Jaroszek wypracowali sobie własny język, a to, co mówią niezmiennie zachwyca!
Ten duet po raz kolejny wstrząsa branżą! Ilekroć Kas Kryst i Daniel Jaroszek jednoczą siły we wspólnym projekcie, pewne jest, że powstanie z tego coś niezwykłego. Niby wiadomo czego się spodziewać, ale każdorazowo dajemy się zaskoczyć. ZOBACZ TAKŻE: Paulina Pyszkiewicz, założycielka LeBRAND, mama i prawdziwa #Girlboss w drugim odcinku naszego cyklu >>> Projektantka, która ucieka od banalnych rozwiązań i fotograf o niespotykanej wyobraźni, który pokazuje modę w całkiem inny sposób, niż przywykliśmy na nią patrzeć - wcześniejsze ich współprace zdominowała nastrojowość, nostalgia, przestrzeń. Tym razem na pierwszy plan wysuwa się abstrakcja i geometria, a w kadrze robi się dużo ciaśniej. Jest dynamicznie nie tylko dlatego, że nie obowiązują tu prawa grawitacji. Wibrujące, przywodzące na myśl indiańskie wzory i kontrastowe kolory biorą górę nad ukochaną przez Kas Kryst czernią; w zamian wzrok przykuwa m.in. intensywnie zielony welurowy płaszcz. Dekonstrukcja i przeskalowanie to niezmiennie narzędzia jej twórczości, ale tym razem jest tak gęsto i duszno, że oko nie wie, za czym podążać: sylwetki modelek wiją się pod zaskakującym kątem, znikają za nieoczekiwanie rozwarstwiającą się przestrzenią brył, a wibrujące wzory ich strojów wzajemnie się przenikają. Skąd pomysł na takie ujęcie? Jak przyznaje projektantka, to niezwykłe tkaniny znalezione na targach Première Vision w Paryżu dały początek tej wiosenno-leniej kolekcji. Co zaskakujące - całość układa się w bardzo spójną opowieść, kolejny piękny rozdział ich wspólnej historii, pisany wypracowanym przez lata językiem. Zobaczcie poniżej genialny owoc współpracy Kas Kryst i Daniela Jaroszka. Wielkie brawa! ZOBACZ TAKŻE: The Beast – ulubiona marka polskich blogerek >>>
Paulina Pyszkiewicz, założycielka LeBRAND, mama i prawdziwa #Girlboss w drugim odcinku naszego cyklu
O pracy na własny rachunek i podejmowaniu nie zawsze prostych decyzji rozmawiamy z Pauliną Pyszkiewicz, właścicielką marki LeBRAND.
W ostatnim czasie o biznesie prowadzonym przez kobiety powiedziano już sporo. Ale według nas, nie powiedziano jeszcze wszystkiego. Dziś bycie #Girlboss to nie tylko rozliczanie faktur, płacenie pracownikom i myślenie o rozwoju interesu, ale przede wszystkim – życie na własnych zasadach, decydowanie o sobie i – często – maszerowanie pod prąd. Przy wyborze naszych bohaterek do kolejnych odcinków nie koncentrowaliśmy się więc na fakcie posiadania firmy. Nie w tym sensie chcemy, by rozumiane było pojęcie szefowa. Każda z dziewczyn, którą zobaczycie w ramach cyklu #Girbloss, miała tę odwagę, zaradność i pomysł, by zostać „szefową” własnego życia, własnej kariery zawodowej i siłę by, wydeptać sobie własną ścieżkę. Mamy nadzieję, że będzie to jedna z Waszych ulubionych serii wideo, ta najbardziej motywująca. Bo wszystkie te dziewczyny robią naprawdę fajne rzeczy! Kochają swoją pracę, wychowują przy tym dzieci, działają ramię w ramię z przyjaciółkami, w dodatku dobrze się bawiąc. Przy tym nieustannie pokazują, że można żyć po swojemu i płacić dzięki temu rachunki. Ale nie zawsze jest kolorowo. Specjalnie dla Was opowiedzą o tym, że warto postawić na siebie, ale też podpowiedzą, na co trzeba uważać i o czym pamiętać. Nich dziś inspiracją będzie dla Was Paulina Pyszkiewicz, założycielka marki LeBrand, docenionej przez najważniejsze magazyny o modzie, gwiazdy i rzeszę stałych klientek. ZOBACZ TAKŻE: Co dziś oznacza bycie #Girlboss? Kamila Ciszek z Plantarium w pierwszym odcinku naszego nowego cyklu >>>
Gwiazdy na pokazie Paprocki&Brzozowski „17”
Marcin Paprocki i Mariusz Brzozowski świętowali swój jubileusz w wyjątkowym gronie i w nieoczekiwanej formie.
Pokaz najnowszej kolekcji Paprocki&Brzozowski zbiegł się ze szczególnym jubileuszem. Z okazji 17 – lecia pracy twórczej (uwierzycie, że marka istnieje tak długo?) projektanci zaprosili swych gości do Zachęty. Nowa kolekcja zyskała szczególną oprawę – w miejsce klasycznego pokazu Marcin Paprocki i Mariusz Brzozowski sięgnęli po bardziej artystyczny środek wyrazu – wystawę. Otwierała ją prezentacja fotografii muz projektantów w ich kreacjach. Za obiektywem stanęli najlepsi polscy fotografowie, m.in. Aldona Karczmarczyk i Marlena Bielińska, a w roli modelek wystąpiły m.in. Kasia Sokołowska, Jessica Mercedes Kirchner, Kamila Szczawińska, Maja Sablewska, Edyta Herbuś, Anna Dereszowska, Natasza Urbańska, Maffashion, Karolina Malinowska, Kinga Rusin, Marcelina Zawadzka czy Edyta Zając, które w większości towarzyszyły duetowi tego wieczora. W kolejnej sali modelki na żywo prezentowały kreacje z metką Paprocki&Brzozowski. Nie jednak w formie pokazu, jak to zwyczajowo wygląda, tylko statycznie – część z nich w grupie, tworząc coś na kształt instalacji, pozostałe zaś – po drugiej części sali – zajmując pojedynczo miejsca na podwyższeniach. Projektanci świętowali w gronie najbliższych - na wieczornej gali nie zabrakło gwiazd, a także kolegów po fachu. Zobaczcie kto pojawił się na jubileuszowej prezentacji Paprocki&Brzozowski „17”!
Księżna Kate w sukience polskiej projektantki
Polskie media żyją dziś przede wszystkim jedną informacją: Książę William i księżna Kate wraz z dziećmi przylecieli do Warszawy! Już od wyjścia z samolotu wszyscy bacznie obserwują kroki członków brytyjskiej rodziny królewskiej, która w stolicy zostanie do jutra. Tuż po przylocie goście spotkali się z prezydentem Andrzejem Dudą i pierwszą damą Agatą Kornhauser-Dudą, następnie udali się na spacer i zwiedzili Muzeum Powstania Warszawskiego, a także odwiedzili The Heart Warsaw, czyli europejskie centrum współpracy korporacji i start-upów. Zobacz także: Księżna Kate i książę William w Polsce: pierwsze zdjęcia z Warszawy >>> Punktem kulminacyjnym ich wizyty jest bankiet w Łazienkach Królewskich, zorganizowany przez Ambasadora Wielkiej Brytanii w Polsce z okazji 91. urodzin królowej Elżbiety II. Pierwsze zdjęcia pochodzące z wydarzenia nie pozostawiają cienia wątpliwości – ten wieczór należy także do Gosi Baczyńskiej. Księżna Kate w sukience polskiej projektantki O polskiej projektantce już rozpisują się zagraniczne media. Bowiem księżna Cambridge na tę wyjątkową okazję wybrała koktajlową sukienkę autorstwa Baczyńskiej! Do wykończonej czarną lamówką kreacji dobrała okazałe perły i czarne szpilki zapinane wokół kostki oraz niewielką pudełkową kopertówkę w tym samym kolorze. I trzeba przyznać, że w projekcie z metką Made in Poland wygląda naprawdę pięknie. To kolejny międzynarodowy sukces na koncie Gosi Baczyńskiej, której kreacje nosiły ostatnio takie gwiazdy jak Leighton Meester, Chiara Ferragni czy Halle Berry. Warto też dodać, że sama księżna gustuje w takich markach jak chociażby Alexander McQueen. To właśnie w projekcie tego brytyjskiego domu mody zaprezentowała się w trakcie pierwszego dnia pobytu w Polsce.
The Beast – ulubiona marka polskich blogerek
Najgorętsze trendy z polską metką w przystępnych cenach!
Instagram nie przestaje być dla nas źródłem inspiracji i miejscem, w którym znajdujemy prawdziwe modowe perełki. Tak było z The Beast, polską marką założoną w 2014 roku, która od jakiegoś czasu w mediach społecznościowych jest prawdziwym hitem – i co tu dużo mówić – mimo 3 lat działalności, dziś dla wielu jest wciąż nowym odkryciem. Projekty Julity Ołdziejewskiej i Rafała Kowalika noszą czołowe polskie blogerki z Maffashion na czele. To właśnie w jej social mediach co rusz możecie zobaczyć posty poświęcone The Beast. Podobnie jest w przypadku Gosi Boy, Kingi Litwińczuk (Style On), Olivii Kijo, Mariony Warda czy Rebel Look, które pokochały już lateksowe bluzki na jedno ramie wykończone efektowną falbaną, połyskujący garnitur w stylu disco, klasyczne koszule ozdobione pasem frędzli czy bordową sukienkę wykonaną z błyszczącej tkaniny. Fankami marki okazały się być także Ada Fijał, Julia Wieniawa i Iga Lis. The Beast stawia przede wszystkim na minimalistyczne kroje, które miesza z najgorętszymi trendami lub podkreśla efektownymi detalami. W ich projektach sekret tkwi także w materiale i jego fakturze, wybierane są te najwyższej jakości i zdecydowanie mające to „coś”. Dzięki temu „Bestia” wydaje się być stworzona dla kobiet odważnych, lubiących modowe eksperymenty, ale takie, które nie zrujnują niczyjego portfela. Bo to trzeba przyznać – ceny w The Beast, jak na autorski koncept z polska metką, są dosyć przystępne. A co więcej – wszystkie produkty powstają w Polsce i w ograniczonej liczbie egzemplarzy. Lubimy!
Gwiazdy na pokazie „First Lady” Macieja Zienia
Zobaczcie, kto obejrzał najnowszą kolekcję projektanta z pierwszego rzędu!
Nie mogło być inaczej! Wczoraj wieczorem w Teatrze Wielkim zjawiła się cała plejada gwiazd z muzą projektanta, Anetą Kręglicką, na czele. Oprócz Miss Świata z 1989 roku Macieja Zienia wspierali koledzy po fachu: Gosia Baczyńska i Tomasz Ossoliński. Nie zabrakło także najbardziej medialnego małżeństwa w Polsce, czyli Małgorzaty Rozenek-Majdan i Radosława Majdana. W pierwszy rzędzie zasiadła również Edyta Herbuś, Joanna Horodyńska, Maja Sablewska oraz Danuta Stenka. Rodzimą blogosferę reprezentowała Maffashion. Kogo jeszcze można było spotkać na pokazie kolekcji „First Lady”? Sprawdźcie w galerii! Zobacz także: Pokaz kolekcji „First Lady” Macieja Zienia! >>>
Pokaz kolekcji „First Lady” Macieja Zienia
Wiemy, jak wyglądałaby garderoba Pierwszej Damy, gdyby jej projektantem był Maciej Zień.
Już sama nazwa kolekcji – First Lady – jak i miejsce, które wybrano na jej prezentację, czyli Teatr Wielki Operę Narodową w Warszawie, przygotowały nas na to, że w poniedziałkowy wieczór na pokazie Macieja Zienia nie zabraknie ani odpowiedniej dozy patosu, ani też elegancji i kobiecości. Co do tego ostatniego, wręcz nie mieliśmy żadnych wątpliwości, bo Zień niejednokrotnie udowadniał swoimi projektami, jak wielką przyjemność przynosi mu ubieranie kobiet. Tym razem postawił sobie poprzeczkę dość wysoko, bo zapragnął ubrać Pierwszą Damę. I na wybiegu już po pierwszych sylwetkach dało się zauważyć, kim się inspirował. Jackie Kennedy, Grace Kelly, momentami może nawet Claire Unerwood? Czyli kobiety nie tylko szalenie stylowe, ale przede wszystkim silne i pewne siebie. Ale pewności siebie nie zabrakło też samemu Zieniowi, który zdecydował się w swojej kolekcji choćby na tak trudny kolor, jak pomarańcz, a co więcej, na zestawienie go z czerwienią. Odważne były też łączenia tkanin, np. futrzanych elementów z jedwabiem. Poza tym jednak projektant pozostał w typowej dla siebie strefie komfortu i po raz kolejny zaserwował nam to, w czym czuje się najmocniej – modę wieczorową i koktajlową. Nie wybiegu rządziły sukienki w kilku różnych fasonach, od długich, idealnych na czerwony dywan, po bardziej seksowne, odsłaniające nogi. Nie zabrakło też ślubnych akcentów, szczególnie w postaci naprawdę pięknej, ręcznie haftowanej opalami kreacji z efektownym wycięciem na plecach, w której z pewnością niejedna kobieta obecna na pokazie wyobraziła sobie siebie stającą na ślubnym kobiercu. Po raz pierwszy w przypadku Macieja Zienia zarówno kolekcja, jak i pokaz okazały się odpowiedzią projektanta na otaczającą nas aktualnie rzeczywistość, w której kobietom znowu przyszło walczyć o swoje prawa i przekonania. Projektant poszedł nawet o krok dalej i na fali popularności tzw. statement T-shirts, dorobił się własnego. A na hasło, widniejące również na bluzce jednej z modelek, wybrał fragment utworu War Edwina Starra z 1970 roku (powstał on wówczas jako protest song w kontekście wojny w Wietnamie): War? What’s it good for? Absolutely nothing, który mogliśmy zresztą usłyszeć też w finale pokazu. View oEmbed on the source website
Robert Kupisz wiosna-lato 2018 – pokaz kolekcji Desert
Była już opera, Dziki Zachód, górski masyw, ocean, lekcja w-fu czy cygańskie wesele. Wszyscy Ci, którzy myśleli, że Robert Kupisz już naprawdę niczym ich nie zaskoczy, muszą dziś przyznać, że kreatywne podejście do całej oprawy pokazów, to mocna strona tego projektanta. Już samo zaproszenie i tytuł kolekcji sugerowały, czego możemy spodziewać się na wybiegu. Tym razem motywem przewodnim i główną inspiracją okazała się być pustynia (ang. desert). „Temat pustyni miałem w głowie od kliku sezonów. Pustynia jest dla mnie połączeniem magii z poczuciem całkowitej swobody. Pustynia jest egalitarna. Natura nie dzieli ludzi, jest apolityczna, areligijna i tak postrzegam pustynię, ze wszystkimi jej barwami, zapachami, dźwiękami, teksturami, kształtami. Pustynia to wolność. To ludzie stwarzają bariery, które są wg mnie całkowicie zbędne.” Kupisz przyjrzał się jej wieloznaczności, wielobarwności i wyciągnął z niej nie tylko kolorystykę (piaskowe brązy i beże), ale temat potraktował znacznie szerzej. Tajemniczość Sahary postanowił połączyć z amerykańskimi pustyniami, hipisami i klimatem muzycznych festiwali, co bezpośrednio nawiązuje do Coachelli odbywającej się corocznie na pustyni Colorado. Zobacz także: Gwiazdy na pokazie kolekcji Desert wiosna-lato 2018 Roberta Kupisza >>> „Obecnie pustynia zyskała nowe życie, gdzie odbywają się festiwale muzyczne i artystyczne. Ludzie z całego świata przyjeżdżają tam aby bawić się i czerpać z życia, jak współcześni hipisi. W trakcie takich wydarzeń łączą się różne kultury, doświadczenia, poglądy. Ludzie różnych narodowości poznają się, bawią się razem i cieszą życiem. Taka lekcja tolerancji jest niezwykle inspirująca." Kwestię tolerancji podkreślały napisy Tolerance umieszczone na t-shirtach oraz wszechobecna pacyfka, czyli znak pokoju. Oprócz nich, wśród głównych motywów dominowały wielbłądy, palmy oraz połyskujące monety, które projektant zaczerpnął ze strojów kultury Orientu. Pierwsza część kolekcji zdecydowanie przypadnie do gustu miejskim nomadom. Jednak kiedy myśleliśmy, że już za moment rozpocznie się finał... na wybieg pojawiła się... kolejna. Drugi fragment pokazu poświęcony był w pełni denimowi. Pojawiły się długie poszarpane płaszcze z jasnego jeansu, oversize'owe kurtki i kamizelki, poprzecierane koszule. W tej kolekcji projektant powrócił ponownie do charakterystycznych dla siebie elementów, jak zdekatyzowany jeans czy farbowana ręcznie bawełna. Opłaciło się, bo jego czternasta już kolekcja tylko potwierdziła, jak mocne jest DNA marki Robert Kupisz. Nawet temat z pozoru niepasujący, jest w stanie przełożyć na jej język.
Halle Berry w sukience projektu Gosi Baczyńskiej
Dwa dni temu w Los Angeles odbył się coroczny charytatywny bal Chrysalis Butterfly. Na fioletowym (tak dla odmiany!) dywanie błyszczała piękna Halle Berry, oprócz której na imprezie pojawiły się także Jamie King i Zendaya. Jednak to hollywoodzka aktorka skupiła na sobie całą uwagę mediów. Przede wszystkim za sprawą kreacji, która... podkreślała jej brzuszek! Spekuluje się, że 50-latka może być w ciąży z trzecim dzieckiem. Gwiazda z Gabrielem Aubry ma już 8-letnią córkę Nahlę i 3-letniego syna Maceo z byłym mężem Olivierem Martinezem (para rozwiodła się w grudniu 2016 roku). To, czy Halle Berry spodziewa się kolejnego potomka, to jedno. Dla nas zdecydowanie ciekawszy jest fakt, że sukienkę, o której rozpisuje się obecnie zagraniczna prasa, zaprojektowała Gosia Baczyńska! Srebrna cekinowa kreacja pochodzi z jej kolekcji na wiosnę-lato 2017. To kolejny sukces polskiej projektantki w ostatnim czasie. W jej sukience dla meksykańskiego Glamour pozowała niedawno Chiara Ferragni, a Leighton Meester wystąpiła w tej samej w sesji dla magazynu Bello. Zobacz także: Hailey Baldwin w projekcie polskiej marki! >>>
Jubileuszowy pokaz kolekcji Dawida Wolińskiego – zdjęcia z wybiegu
Zobaczcie kreacje, które projektant stworzył z okazji 15-lecia pracy.
To było prawdziwe show! Ale nic dziwnego, bo Dawid Woliński ma naprawdę spory powód do świętowania. Projektant obchodzi w tym roku jubileusz pracy w modzie. Zaczynał w 2002 roku i dziś jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych (i medialnych) postaci w tej branży, a do tego może pochwalić się gronem znanych i oddanych przyjaciół. Ci, tłumnie zasiedli wczoraj w pierwszym rzędzie, w warszawskim studio ATM. Wszystko przygotowano z należytym rozmachem, zaczynając od scenografii. Na początku wybiegu umieszczono stalowy obraz przestrzenny autorstwa Łukasza Stokowskiego. „Shadow II” tuż po pokazie zawiśnie w autorskiej galerii artysty. Jubileuszowy pokaz, urodzinowa kolekcja Pokaz otworzyła Emilia Nawarecka w kreacji w kolorze baby blue. Na wybiegu odcienie błękitu mieszały się z klasyczną czernią, czerwienią (na cześć mecenasa pokazu, marki Martini), bielą, złotem i różem. Dawid Woliński zaproponował swoim klientkom wszystko to, za co pokochały jego markę przez te 15-lat. Główną rolę odgrywały więc długie do ziemi suknie na wyjątkowe okazje lub na czerwony dywan (w wielu z nich widzimy polskie gwiazdy!). Raz były zakładane na jedno ramie (opcjonalnie wykończone wielką kokardą), innym razem wieńczył je bardzo głęboki dekolt lub obszerna falbana. Na wielu projektach, głównie pelerynach, pojawiły się hafty przedstawiające feniksy i rajskie ptaki. Elegancko, bardzo kobieco i z przepychem! Zobacz także: Gwiazdy na jubileuszowym pokazie Dawida Wolińskiego >>> Zobacz także: Wszystkie sylwetki z pokazu Dawida Wolińskiego 2016 >>>
Maffashion i Jessica Mercedes pokochały polską markę MMC studio. Teraz pora na Was. Zacznijcie od najnowszego lookbooka i sesji wizerunkowej na sezon wiosna-lato 2017.
Duet MMC studio (Ilona Majer i Rafał Michalak) od lat zachwycają swoimi projektami na polskim rynku. Śmiało można ich zaliczyć do czołówki rodzimych projektantów i bez krzty wstydu chwalić się ich pracą wśród zagranicznych odbiorców. Pierwsze kroki poczyniły już Maffashion i Jessica Mercedes pokazując się w stylizacjach przygotowanych przez polską markę. W sezonie wiosna-lato 2017 Ilona Majer i Rafał Michalak po raz kolejny nawiązują do minimalistycznych i geometrycznych projektów, z których są znani i powoli staje się to ich znakiem rozpoznawczym. Najnowsza kolekcja łączy w sobie styl retro ze współczesnym street stylem. To nie jedyne kontrasty widoczne w tych projektach. Również monochromatyczne kolory, tkaniny Hi-Tech i nawiązanie do lat 20. i 30. jest pewnego rodzaju przełamaniem spójności w stylistyce. Autorką zdjęć lookbookowych i kampanii wizerunkowej jest Gosia Turczyńska, która inspirowała się holenderskim malarstwem „złotego wieku”.
Daria Zhalina świetnie sobie radzi po Top Model
W finale 6. edycji Top Model zajęła 3. miejsce. Daria Zhalina świetnie sobie radzi i maksymalnie wykorzystuje swoje 5 minut po programie.
Zaledwie dzień po finale podpisała kontrakt z agencją A S Management, dzięki której ostatnie 2 tygodnie Daria Zhalina śmiało może zaliczyć do udanych. Nie traci czasu i maksymalnie wykorzystuje 5 minut, które dał jej udział w programie Top Model. DARIA ZHALINA PODPISAŁA KONTRAKT Z A S MANAGEMENT >>> Co prawda sezon pokazów dobiega końca, ale Daria Zhalina postanowiła udowodnić wszystkim, że jej udział w finale 6. edycji Top Model nie był przypadkowy. PRZECZYTAJCIE WYWIAD Z DARIĄ ZHALINĄ >>> Na początku grudnia wzięła udział w specjalnym pokazie otwierającym ekskluzywną przestrzeń w warszawskiej Galerii Mokotów. W pokazie otwierającym The Designer Gallery wystąpiła w aksamitnym kombinezonie Bohoboco. DARIA ZHALINA W KOMBINEZONIE BOHOBOCO >>> 4 dni później Joanna Przetakiewicz zaangażowała ją do pokazu swojej marki La Mania. Daria Zhalina wystąpiła na nim dwukrotnie w najnowszej kolekcji zatytułowanej "MIND BLOW". DARIA ZHALINA WZIĘŁA LA MANIA >>> Na zakończenie sezonu polskich pokazów Daria pojawiła się na wybiegu u Tomka Ossolińskiego prezentując look z kolekcji "Shadows". DARIA ZHALINA NA WYBIEGU U TOMKA OSSOLIŃSKIEGO >>>