Nie żyje Michał Urbaniak. Legendarny muzyk jazzowy miał 82 lata
Michał Urbaniak, jeden z najwybitniejszych polskich i światowych muzyków jazzowych, zmarł 20 grudnia 2025 roku w wieku 82 lat. Informację o jego śmierci podała w mediach społecznościowych jego żona, Dorota Urbaniak. „Żył i czuł wielkimi nutami” – napisała na Facebooku.
Michał Urbaniak, jeden z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych, zmarł 20 grudnia 2025 roku w wieku 82 lat. Informację o jego śmierci przekazano na oficjalnych profilach artysty w mediach społecznościowych. „Michał Urbaniak. Żył i czuł wielkimi nutami” – napisała na Facebooku jego żona, Dorota. Jazzman od lat tworzył i inspirował kolejne pokolenia, a jego twórczość łączyła różne gatunki muzyczne — od jazzu przez fusion po elementy folku i rytmu & bluesa. Ikona polskiego i światowego jazzu nie żyje. Kim był Michał Urbaniak? Michał Urbaniak urodził się 22 stycznia 1943 roku w Warszawie, ale swoją muzyczną drogę zaczynał w Łodzi. W 1973 roku przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie związał się z międzynarodową sceną jazzową. Był saksofonistą, skrzypkiem, kompozytorem i producentem — nagrywał autorskie albumy, tworzył muzykę do filmów i występował z największymi gwiazdami gatunku, w tym m.in. z Milesem Davisem. Urbaniak stał się jednym z kluczowych twórców muzyki fusion, łącząc jazzu z innymi brzmieniami i inspirując słuchaczy na całym świecie. Cztery małżeństwa i burzliwe życie prywatne Poza sceną muzyczną Michał Urbaniak prowadził również barwne życie. Był czterokrotnie żonaty — jedną z jego żon była wybitna wokalistka jazzowa Urszula Dudziak, z którą miał dwie córki, w tym młodszą, wokalistkę Mikę Urbaniak. Jego kolejną żoną była aktorka Liliana Głąbczyńska-Komorowska, z którą wziął niezapomniany ślub na tarasie widokowym Empire State Building. Później muzyk poślubił Barbarę Trelę, a na końcu poznał i związał się na dłużej z Dorotą Palmowską, która przez wiele lat wspierała go nie tylko w codziennym życiu, ale i w karierze — często określana była jako jego muza i menadżerka. To właśnie ona poinformowała opinię publiczną o śmierci jazzmana.
Fani podzieleni po ujawnieniu składu Męskie Granie Orkiestra 2025 i hymnu. „Jak wy mi teraz zaimponowaliście” vs „beznadzieja”
Męskie Granie Orkiestra 2025 i hymn „To bardzo ziemskie” to spore zaskoczenie. Natalia Przybysz, Ralph Kaminski, Igor Herbut i Błażej Król tworzą niezwykle różnorodny skład. Nic więc dziwnego, że pod oficjalnym ogłoszeniem pojawiło się tak wiele komentarzy od internautów i internautek.
W tym artykule: Męskie Granie 2025: orkiestra i hymn Fala komentarzy po ujawnieniu składu i hymnu Męskiego Grania 2025 Trasa koncertowa Męskie Granie 2025 – miasta i daty Męskie Granie 2025: orkiestra i hymn Muzyczne lato właśnie się rozpoczyna. A jednym z najważniejszych punktów na festiwalowej mapie Polski (jak co roku) jest Męskie Granie. Tegoroczna Orkiestra to spore zaskoczenie. Jest różnorodnie, ale i bardzo jakościowo. Do tego wyjątkowego grona zaproszono bowiem Natalię Przybysz, Igora Herbuta, Błażeja Króla oraz Ralpha Kaminskiego. Hymn, który razem stworzyli, nosi tytuł „To bardzo ziemskie”. Choć akcja towarzyszącego mu teledysku rozgrywa się w kosmosie, utwór opowiada o tym, co najbardziej ludzkie. View oEmbed on the source website Autorami „To bardzo ziemskie” są członkowie oraz członkini Orkiestry. Za produkcję utworu odpowiada DrySkull, a za reżyserię klipu – Mac Adamczak. Autorem zdjęć do teledysku jest Michał Dymek. Natomiast kostiumy przygotowała Zofia Komasa. Fala komentarzy po ujawnieniu składu i hymnu Męskiego Grania 2025 Wczorajsze ogłoszenie wywołało niemałe emocje wśród fanów i fanek Męskiego Grania. W mediach społecznościowych, na czele z Instagramem, pojawiło się wiele pozytywnych komentarzy dotyczących składu Orkiestry, a także hymnu oraz teledysku. Ale – niestety – nie obyło się bez głosów sprzeciwu czy rozczarowania. Pod postem, który został opublikowany na oficjalnym profilu Męskiego Grania na IG czytamy m.in.: Trasa koncertowa Męskie Granie 2025 – miasta i daty Jeśli chcielibyście zobaczyć i, oczywiście, posłuchać tegorocznej Orkiestry na żywo, będziecie mieć ku temu okazję. W ramach tegorocznej edycji wydarzenia zaplanowano koncerty w siedmiu miastach w Polsce, podczas której wystąpią Natalia Przybysz, Igor Herbut, Błażej Król oraz Ralph Kamiński, jak również wiele innych gwiazd rodzimej sceny muzycznej. Oto harmonogram trasy Męskiego Grania 2025: Żywiec – 27 i 28 czerwca Poznań – 11 i 12 lipca Gdańsk – 18 i 19 lipca Szczecin – 25 i 26 lipca Wrocław – 1 i 2 sierpnia Kraków – 8 i 9 sierpnia Warszawa – 22 i 23 sierpnia Bilety są już w sprzedaży.
Wiktor Dyduła o emocjach, ochronie swojej prywatności i testowaniu siebie: „Byłem zwodzony i zwodziłem. Nie jestem z tego dumny” [Glamour Sound On]
Gościem kolejnego – już 29. odcinka Glamour Sound On jest Wiktor Dyduła, który właśnie wydał swój drugi album. Premiera płyty „Tak jak tutaj stoję” okazała się doskonałym pretekstem do rozmowy o sile muzyki, emocjach, ochronie swojej prywatności oraz podejmowaniu ryzyka. „Coraz bardziej lubię siebie testować” – mówi artysta.
Wiktor Dyduła szturmem podbija polską scenę muzyczną. Ma na swoim koncie hity w radiu, na czele z „Tam słońce, gdzie my” oraz udział w programie „Azja Express”. Mimo to niewiele wiadomo o jego życiu prywatnym. W Glamour Sound On artysta ujawnił, czy lubi ryzyko i czy zdarza mu się testować samego siebie. Mówi również o tym, czy jest zakochany. Tego (prawdopodobnie) jeszcze o nim nie wiecie. Glamour Sound On to program, w którym Asia Twaróg rozmawia z najbardziej cool gwiazdami muzyki w Polsce. Do tej pory (oprócz Wiktora Dyduły) gościła m.in. Miuosha, Zalię, Natalię Przybysz, Natalię Szroeder, Sarę James, Marcina Maciejczaka, duet Kwiat Jabłoni czy Krzysztofa Zalewskiego. Wszystkie odcinki są dostępne na Glamour.pl, a także na kanale Glamour Polska na YouTube.
Wiktor Waligóra, czyli mocny głos i niezwykła wrażliwość w sercu. Ma wielki talent i pierwsze hity na koncie
Wiktor Waligóra – zapamiętajcie to nazwisko i koniecznie poznajcie jego muzykę. Kiedyś będzie o nim naprawdę głośno. A wy będziecie mogli pochwalić się znajomym, że słuchaliście go wcześniej. Młody artysta absolutnie zachwyca.
W tym artykule: Kim jest Wiktor Waligóra? Ile lat ma Wiktor Waligóra? Wiktor Waligóra – muzyka. Artysta stworzył pierwszy radiowy hit „Zagrajmy" jeszcze przed premierą debiutanckiego albumu Wiktor Waligóra to nowy Dawid Podsiadło? Wiktor Waligóra i PROJEKT WOW Wiktor Waligóra to jeden z najbardziej interesujących debiutantów na polskiej scenie muzycznej. Został zauważony dzięki coverom utworów znanych artystów. Teraz tworzy własne piosenki (ale, co warto podkreślić, nie zapomina o korzeniach). Ma na swoim koncie prawdziwy hit, kilka intrygujących muzycznych współprac, a także pierwszą solową trasę koncertową, w ramach której odwiedził aż sześć polskich miast. Choć jest na początku swojej drogi, jego debiutancki album okazał się tak dobry, że pozwolił mu ugruntować swoja pozycję na rodzimym rynku muzycznym. Przyniósł mu także nominację do Fryderyka w kategorii Album Roku Pop Alternatywny. Najwyższa pora poznać go bliżej. Nie pożałujecie. Kim jest Wiktor Waligóra? Kim jest Wiktor Waligóra i co o nim wiadomo? To przedstawiciel generacji Z. Pochodzi z Krakowa, ale przez jakiś czas mieszkał w Stanach Zjednoczonych. Należy do grona tych artystów, którzy bardzo dbają o swoją prywatność. Choć jest aktywny w mediach społecznościowych (i to właśnie w dużej mierze dzięki nim rozpoczęła się jego muzyczna kariera), nie publikuje tam kadrów z domowego albumu. Wykorzystuje Instagram do promocji nowych projektów. Poza tym informuje za jego pośrednictwem o premierach i kolejnych koncertach. Ile lat ma Wiktor Waligóra? Muzyk imponuje swoją wrażliwością pomieszaną z niezwykłą dojrzałością. Nic więc dziwnego, że wiele osób zastanawia się, ile lat ma Wiktor Waligóra? Spieszymy z odpowiedzią. Urodził się w 2005 roku, co oznacza, że niebawem będzie obchodzić swoje 20. urodziny. Wiktor Waligóra – muzyka. Artysta stworzył pierwszy radiowy hit „Zagrajmy" jeszcze przed premierą debiutanckiego albumu Przewidujemy, że już wkrótce będzie o nim bardzo głośno. I słusznie, bo ten chłopak zachwyca swoim mocnym głosem połączonym z wielką – płynącą prosto z serca wrażliwością. Ma wielki talent. Wiktor Waligóra został zauważony dzięki coverom znanych utworów, które nagrywał, a następnie publikował w sieci – w serwisie YouTube. Dopiero startuje. Ale już teraz może pochwalić się współpracą z Natalią Przybysz oraz Dawidem Tyszkowskim, którzy zwrócili na niego uwagę i docenili jego talent. Występował na Męskim Graniu (w ramach projektu Wodecki Twist, jak również z orkiestrą Miuosha), Great September, a także na kilku wydarzeniach muzycznych transmitowanych w telewizji. Dawid Tyszkowski: „Jestem totalnie nadwrażliwy” [Glamour Sound On] Dawid Tyszkowski gościem w Glamour Sound On. Młody artysta opowiedział m.in. o swojej (nad)wrażliwości i ujawnił, za czym najbardziej tęskni. Zobaczcie szczery wywiad z autorem albumu „Mój kot zaginął i już raczej nie wróci”. W 2023 roku Wiktor Waligóra wydał pierwszy singiel – „Przypomnieć nas”. A kilka miesięcy temu dołączył do niego „Ikar”. To niezwykle poruszający utwór, który celnie trafia w czułe struny. Płynące z niego melancholia i subtelność kontrastują z wyrazistą barwą artysty. Te poszczególne elementy tworzą ultra ciekawą mieszankę. Największy rozgłos Wiktor Waligóra zawdzięcza jednak piosence „Zagrajmy", która trafiła do zestawienia TOP 10 najczęściej granych utworów w polskich radiach, a także do telewizji. Została ona wykorzystana w oficjalnym spocie promującym ramówkę TVN7. Wspomniane single pochodzą z debiutanckiego albumu Wiktora Waligóry, który został zatytułowany „Czekam na świt”. Warto wspomnieć, że ujrzała ona światło dzienne 23 sierpnia 2024 roku. I została doskonale przyjęta przez słuchaczy i słuchaczki, jak również przez rodzimą branżę muzyczną. A tak artysta mówił o tym materiale: Wiktor Waligóra to nowy Dawid Podsiadło? Co ciekawe, Wiktor Waligóra jest często porównywany do Dawida Podsiadły, czyli niekwestionowanego króla polskiej sceny muzycznej. Główny zainteresowany całą sprawą przyznaje, że to miłe, jednak nie widzi w tym głębszego sensu, a nawet uzasadnienia. Wiktor Waligóra i PROJEKT WOW Jak widać po (jeszcze krótkiej) historii jego kariery, Wiktor Waligóra ma wielkie szczęście do muzycznych współprac i duetów. Współtworzył PROJEKT WOW. Razem z Kajetanem Wolasem oraz Piotrem Odoszewskim wracają do największych hitów z początków lat 2000. i prezentują je w nowych – lekko odświeżonych i dopasowanych do upodobań generacji Z – wersjach. Na EP-ce „KAPEWU”, która ujrzała światło dzienne 28 czerwca 2024, znalazły się takie muzyczne perełki jak m.in. „Mieć czy być”, „Nigdy więcej nie tańcz ze mną” oraz „Miałeś być”.
Julia Rocka przez lata tkwiła w pułapce perfekcjonizmu: „Sama siebie nie lubiłam”
Przed Julią Rocką ważny moment – premiera 2. albumu. W nowych utworach rozlicza się trudnymi doświadczeniami z przeszłości. Mówi o nich także w Glamour Sound On. O strachu przed porażką. O perfekcjonizmie. O wspierającej mamie i nieobecnym tacie. „Poczucie winy i wieczne obwinianie się mam mocno wpisane w moją naturę” – wyznaje.
Nie bez powodu Julia Rocka zatytułowała swój drugi album „Gorset”. Przez lata miała bowiem wrażenie, że sama go nosi. I że jest on coraz ciaśniej zawiązywany przez bliskich, przez nauczycieli, a także przez nią samą. Tuż przed premierą płyty artystka odwiedziła nasze studio, by opowiedzieć o swoich przeżyciach. Bo właśnie one zainspirowały ją do napisania najnowszych utworów. Muzyka ma dla mnie sens terapeutyczny – mówi młoda gwiazda w 28. odcinku Glamour Sound On. – Mam prawo powiedzieć to, co uważam, o czym myślę. Dziś autorka takich hitów jak „Oficjalna wersja zdarzeń” czy „Blow-Up” nie ucieka od samej siebie. Patrzy na siebie z większą czułością. Potrafi przytulić samą siebie.
Grzeczny Marcin Maciejczak z „The Voice Kids” dorósł i lubi prowokować: „Więcej we mnie tego zbuntowanego szczeniaka” [Glamour Sound On]
„Ten grzeczny chłopiec jest we mnie na co dzień. Ja prywatnie taki nie jestem. Przy tym albumie pozwalam sobie na więcej” – mówi Marcin Maciejczak w Glamour Sound On. – „Gdyby nie było we mnie pierwiastka tego zbuntowanego szczeniaka, nie napisałbym utworu «Destroy Me, Today»”.
W tym artykule: >Marcin Maciejczak i jego (celowa) prowokacja Marcin Maciejczak o Justynie Steczkowskiej i Eurowizji Marcin Maciejczak w Glamour Sound On Zwycięstwo w trzeciej edycji „The Voice Kids” całkowicie zmieniło jego życie – otworzyło drzwi do świata muzyki i show-biznesu, przyniosło popularność i pozwoliło spełniać marzenia. Marcin Maciejczak dorastał w blasku fleszy. Na początku 2025 roku wydał nowy album – pierwszy jako dorosły mężczyzna. To właśnie dzięki „Destroy Me, Today” udowodnił, że jest artystą świadomym, a do tego odważnym. Chętnie eksperymentuje. Nie tylko z brzmieniami, ale również ze swoim wizerunkiem. I nie stroni od prowokacji. O najświeższym materiale (oraz reakcjach, jakie wywołał), o „The Voice Kids”, Eurowizji i nie tylko 19-letni gwiazdor opowiedział w najnowszym wywiadzie dla Glamour. Marcin Maciejczak i jego (celowa) prowokacja Były komentarze: „gdzie jest ten grzeczny chłopiec? Gdzie jest ten Marcin z «The Voice Kids?»”. Czytam, że ego mnie przerasta, że jestem zapatrzony w siebie... Całuję się z lustrem w jednym teledysku, wiedziałem, jak może zostać to odebrane – mówi Marcin Maciejczak. Choć przy okazji premiery najnowszej płyty pozwolił sobie na prowokację, przyznaje, że na co dzień jest „grzecznym chłopcem”, którego wiele osób pamięta jeszcze z czasów wspomnianego talent show TVP 2. Wszystko wskazuje na to, że jeszcze nadejdzie moment, by podkreślić te cechy na scenie czy poza nią. Marcin Maciejczak o Justynie Steczkowskiej i Eurowizji Marcin Maciejczak nie ukrywa, że Eurowizja jest na liście jego zawodowych marzeń. Na pewno będzie śledzić poczynania Justyny Steczkowskiej – tegorocznej reprezentantki Polski, którą określa jako swoją „music mother”. Justynę Steczkowską trzeba oglądać (na Eurowizji – przyp. redakcji). Jestem bardzo happy, że Justynie się udało – wyznaje Marcin Maciejczak w Glamour Sound On. – Wydaje mi się, że to święto dla Polski. Święto muzyki, jak co roku dla Europy, ale w tym roku – naprawdę święto dla Polski. Trzymam kciuki, Justyna. Let’s destroy them! Młody artysta wysoko ocenia szanse Justyny Steczkowskiej. Marcin Maciejczak w Glamour Sound On Marcin Maciejczak jest gościem 27. odcinka programu Glamour Sound On, do którego Asia Twaróg zaprasza najbardziej cool osoby z polskiej sceny muzycznej. Rozmowa jest dostępna w całości na Glamour.pl, a także na YouTube. Na kanale Glamour Polska znajdziecie więcej wywiadów z tej serii. Do tej pory w naszym studiu gościli m.in. Sara James, Natalia Szroeder, Margaret, Zalia, Krzysztof Zalewski, Kwiat Jabłoni, Luna czy Dziarma.
Luna ma dwie rady dla Justyny Steczkowskiej przed Eurowizją. „To jest najważniejsze”
Luna, reprezentantka Polski na Eurowizji 2024, udzieliła Justynie Steczkowskiej cennych rad przed Eurowizją 2025. Wskazała, na czym powinna się skupić, czego unikać i co jest najważniejsze.
Eurowizja 2025 zbliża się wielkimi krokami. Największe wydarzenie muzyczne na żywo na świecie odbędzie się 13, 15 i 17 maja w szwajcarskiej Bazylei. Reprezentantka Polski, Justyna Steczkowska przygotowuje się do jednego z najważniejszych występów w swojej karierze. W mogącej pomieścić niespełna 13 tysięcy osób hali widowiskowej w St. Jakobshalle zaprezentuje światu piosenkę „Gaja”. Wśród licznych głosów wsparcia dla artystki pojawiły się także rady od Luny – reprezentantka Polski na Eurowizji 2024 w szwedzkim Malmö, która doskonale wie, z czym wiąże się rywalizacja w konkursie. Luna radzi Justynie Steczkowskiej przed Eurowizją 2025. „Konkurs konkursem, ale…” W rozmowie z Vibez.pl zapytana o rady dla Justyny Steczkowskiej Luna podkreśliła m.in., jak ważne jest skupienie się na sobie i odcięcie od presji towarzyszącej reprezentowaniu Polski na eurowizyjnej scenie. Luna podkreśliła też, że choć Eurowizja jest konkursem, to nie rywalizacja jest w nim najważniejsza. I druga rzecz – spróbować odnaleźć w tym radość i zobaczyć, jakie to jest wspaniałe doświadczenie, jaka to jest ogromna możliwość, jakie to już jest spełnienie marzeń, żeby móc tam być […], żeby robić to dla siebie, żeby pomyśleć sobie: „Dlaczego ja chcę jechać na tę Eurowizję? Jestem w tym miejscu, bo mam jakiś przekaz z tą piosenką, chcę się połączyć z ludźmi, chcę im pokazać siebie, chce im dać jakąś energię” – i żeby tym się kierować przede wszystkim, bo to jest najważniejsze. Konkurs konkursem, ale to połączenie z ludźmi zawsze zostaje – dodała Luna w rozmowie z Vibez.pl. Luna wspomina Eurowizję 2024. „Straciłam moją miłość do śpiewania” Luna reprezentowała Polskę na Eurowizji 2024 w szwedzkim Malmö z piosenką „The Tower”. Zajęła ostatecznie 12. miejsce w pierwszym półfinale, uzyskując 35 punktów w głosowaniu telewidzów, co nie dało jej awansu do Wielkiego Finału Eurowizji. Niedawno Luna wróciła do wydarzeń sprzed roku i opowiedziała, z czym mierzyła się przed, w trakcie i po konkursie. – Wróciłam i chyba przez miesiąc w ogóle nie śpiewałam. To było w ogóle do mnie niepodobne, bo ja cały czas coś mruczę pod nosem. Wtedy rzeczywiście potrzebowałam przerwy, potrzebowałam wrócić do swojego głosu i go odzyskać. Bo ja go straciłam i fizycznie i symbolicznie. To było trudne, przez chwilę złapałam się na tym, że straciłam moją miłość do śpiewania – wyznała Luna w Świecie Gwiazd. Przyznała też, że był to dla niej na tyle trudny psychicznie czas, że postanowiła skorzystać z pomocy psychologa oraz że był to krok, który pomógł jej dojść do siebie psychicznie po Eurowizji 2024. View oEmbed on the source website Justyna Steczkowska na Eurowizji 2025 – oczekiwania i presja Występ Justyny Steczkowskiej na Eurowizji 2025 budzi nie tylko ogromne emocje, ale też apetyty fanek i fanów konkursu na zwycięstwo artystki. Reprezentantka Polski powróci na wielką eurowizyjną scenę 13 maja – dokładnie 30 lat po swoim debiucie na Eurowizji 1995 w Dublinie. Wraz z popularnością jej tegorocznej propozycji – piosenki „Gaja” - rosną oczekiwania i presja z nimi związana. Występ Justyny Steczkowskiej podczas Wielkiego Finału Polskich Kwalifikacji 2025 obejrzały już miliony, co dało jej 1. miejsce w opublikowanym przez oficjalny profil Eurowizji na YouTube rankingu najchętniej oglądanych występów w lutym. View oEmbed on the source website Oczekiwania fanek i fanów Eurowizji studzą bukmacherzy, którzy co roku przewidują, kto wygra Eurovision Song Contest. Szanse Justyny Steczkowskiej na zwycięstwo spadają, a obecnie Polska zajmuje 26. miejsce w drodze po wygraną. Na notowania bukmacherów należy jednak patrzeć z przymrużeniem oka, bowiem na Eurowizji może zdarzyć się wszystko.
„Gaja” Justyny Steczkowskiej bije historyczne rekordy! Występ obejrzały już miliony
Oficjalny kanał Eurowizji opublikował comiesięczny ranking najchętniej oglądanych występów w historii konkursu, z uwzględnieniem tegorocznej edycji. Zdominowała go Justyna Steczkowska z piosenką „Gaja”, która pokonała nawet legendy Eurowizji.
69. edycja Konkursu Piosenki Eurowizji zbliża się wielkimi krokami. Znamy już 34 z 37 utworów konkursowych, które w maju powalczą o zwycięstwo w Bazylei. Polskę będzie reprezentowała Justyna Steczkowska z piosenką „Gaja”, która zdominowała głosowanie widzów podczas Wielkiego Finału Polskich Kwalifikacji do Eurowizji 2025. Im bliżej do konkursu, tym bardziej rosną nie tylko apetyty fanek i fanów, ale też szanse Polski na sukces. Eurowizja 2025: Występ Justyny Steczkowskiej podbija internet Oficjalny kanał Eurowizji na platformie YouTube (@EurovisionSong Contest) zamieścił zestawienie Eurovision TOP 20 Most Watched: February 2025, czyli ranking najchętniej oglądanych występów w lutym. Polscy fani konkursu, jak i sama Justyna Steczkowska mają powody do radości, bowiem reprezentantka naszego kraju z piosenką ze swoją tegoroczną propozycją „Gaja” zajęła w nim 1. miejsce. Występ Justyny Steczkowskiej podczas Wielkiego Finału Polskich Kwalifikacji do Eurowizji 2025, opublikowany na oficjalnym kanale konkursu, obejrzało do tej pory już ponad 3,2 mln użytkowniczek i użytkowników. Ogromne zainteresowanie polską propozycją sprawiło, że Justyna Steczkowska zdetronizowała królującego od dawna w rankingu Alexandra Rybaka z piosenką „Fairytale”, który wygrał Eurowizję 2009 dla Norwegii. Za reprezentantką Polski znaleźli się też Baby Lasagna (2. miejsce na Eurowizji 2024), Nemo (zwycięzcy Eurowizji 2024) czy też Helena Paparizou z Grecji (zwyciężczyni Eurowizji 2005). View oEmbed on the source website Justyna Steczkowska z piosenką „Gaja” zdominowała również ranking najchętniej oglądanych występów wyłącznie tegorocznych uczestników. Jeszcze niespełna tydzień temu było to 2,4 mln wyświetleń, a dzisiaj jest ich już 800 tys. więcej. Eurowizja 2025: fanki i fani konkursu wróżą sukces Polski Fakt, że występ Justyny Steczkowskiej jest najchętniej oglądanym na oficjalnym kanale Eurowizji, spotkał się z wielkim entuzjazmem zagranicznych internautek i internautów w komentarzach pod opublikowanym rankingiem. Eurowizja 2025: Justyna Steczkowska jak Michał Szpak? Ogromne zainteresowanie piosenką „Gaja” i występem Justyny Steczkowskiej przypomina sytuację z 2016 roku. Ówczesny reprezentant Polski – Michał Szpak, również podbijał list najchętniej oglądanych występów na YouTube ze swoim utworem „Color of Your Life”. Jak się to później skończyło? Polak zajął 3. miejsce w finałowym televote, czyli głosowaniu telewidzów. Czy to wróży podobny (lub większy) sukces Justyny Steczkowskiej na Eurowizji 2025? Przekonamy się już niebawem, bowiem Polska wystąpi w 1. półfinale, który odbędzie się 13. Maja w St. Jakobshalle w Bazylei. View oEmbed on the source website
Miuosh wspomina trudne początki w Must Be the Music. „Katorga. Prawie straciłem przytomność”
Miuosh gościem 26. odcinka Glamour Sound On! Juror „Must Be the Music” wspomina (momentami bardzo wymagającą) pracę na planie programu, ocenia kondycję polskiej branży muzycznej i... utwory innych artystów. Które z nich to disco polo?
W tym artykule: Miuosh w „Must Be the Music” Miuosh ocenia teksty utworów polskich artystów. Pomylił sanah z... disco polo Jakim ojcem jest Miuosh? Miuosh w Glamour Sound On Jest cenionym muzykiem, wielowymiarowym artystą, a prywatnie – szczęśliwym ojcem i partnerem. Uchodzi za najbardziej surowego jurora w programie „Must Be the Music”, który po blisko dekadzie powraca do telewizji Polsat. Słynie ze swojej szczerości i bezkompromisowości. Jak sam mówi, nie da się go kupić historią. W najnowszym – już 26. odcinku Glamour Sound On gościmy Miuosha i rozmawiamy nie tylko o nowej edycji show Polsatu, ale również o kondycji polskiej branży muzycznej, ojcostwie, social mediach oraz nadchodzącym koncercie na Stadionie Śląskim w Chorzowie. Takiego go jeszcze nie znacie. Miuosh w „Must Be the Music” Dlaczego Miuosh wzbudza tak duży strach wśród uczestników i uczestniczek „Must Be the Music” i nie tylko? Czy rzeczywiście jest taki surowy? Tak naprawdę szuka prawdy w muzyce. Niezwykle ważne są dla niego także umiejętności. Praca nad takim programem jak „Must Be the Music” to spore wyzwanie. Miuosh wyznał, że pierwszy dzień na planie był dla niego naprawdę trudny, a jego organizm „fatalnie” zareagował na to, co działo się wokół niego. Wracając do hotelu, artysta prawie stracił przytomność. Na szczęście szybko przyzwyczaił się do nowej rzeczywistości. Miuosh ocenił teksty utworów polskich artystów. Pomylił sanah z... disco polo Miuosh nie ukrywa, że ceni sobie dobre teksty. Właśnie dlatego przygotowaliśmy dla niego wyjątkowy challenge. Po usłyszeniu kilku wersów, pochodzących z polskich piosenek, artysta musiał ocenić, czy jest to disco polo, czy nie. Pomylił się m.in. jednym z utworów z repertuaru sanah. Jeśli jesteście ciekawi, jak mu poszło, obejrzyjcie odcinek Glamour Sound On z jego udziałem. Jakim ojcem jest Miuosh? Miuosh bardzo dba o prywatność – swoją, a także swoich najbliższych, w tym partnerki oraz córki. Nie korzysta z mediów społecznościowych i nie jest fanem pokazywania życia osobistego w sieci. Choć zwykle stroni od tych tematów, tym razem zrobił wyjątek. W wywiadzie dla Glamour.pl opowiedział o relacji ze swoją córką. Miuosh w Glamour Sound On Odcinek Glamour Sound On z Miuoshem jest dostępny także na YouTube. Zasubskrybuj kanał Glamour Polska, by nie przegapić kolejnych wywiadów z tej serii. Glamour Sound On to format wideo, do którego Asia Twaróg zaprasza najbardziej cool artystów i artystki z polskiej branży muzycznej. Do tej pory rozmawiała m.in. z Natalią Szroeder, Zalią, duetem Kwiat Jabłoni, Dawidem Tyszkowskim, Sarą James, Jannem czy Margaret.
Zalia przeżyła prawdziwe piekło: „Jestem po sprawie sądowej ze stalkerką” [Glamour Sound On]
Zalia zdobyła się na szczere wyznanie w Glamour Sound On. Opowiedziała o trudnych doświadczeniach z przeszłości.
W tym artykule: Zalia miała stalkerkę Zalia o planach i nowych wyzwaniach Zalia w Glamour Sound On Zalia jest uznawana za objawienie polskiej sceny muzycznej. Jej debiutancki album „kocham i tęsknie” został doskonale przyjęty przez słuchaczy, jak i przez branżę. Pod koniec lutego 2025 światło dzienne ujrzy druga płyta artystki. „Serce”, bo właśnie tak brzmi jej tytuł, to zbiór niezwykle osobistych utworów o miłości. Przy okazji premiery Julia Zarzecka opowiedziała o nowym materiale, nadchodzących wyzwaniach i (nie tylko) muzycznych planach. Co więcej, wyznała, jak wzrost popularności wpłynął na jej życie. Niestety młoda gwiazda ma za sobą niezwykle trudne doświadczenia. Była nękana przez stalkerkę, co odbiło się bardzo negatywnie na niej, a także na jej bliskich – na rodzicach oraz babci. Nie godzi się na takie zachowanie. I nie ma zamiaru dłużej milczeć. Zalia miała stalkerkę Jestem po sprawie sądowej ze stalkerką, która stalkowała mnie przez rok – wyznała Zalia w wywiadzie dla Glamour. Artystka przyznała, że była bombardowana nieprzyjemnymi wiadomościami o charakterze gróźb karalnych. Musiała uważać, ponieważ znalazła się w obliczu realnego zagrożenia. To samo dotyczyło jej bliskich, którzy bardzo się o nią martwili. W sprawę została zaangażowana również policja. Wiem, że na nią (na mamę Zalii – przyp. redakcji) bardzo to wpływało. Miałam od rodziców nakaz jeżdżenia wszędzie autem, uważania na siebie. Wszyscy mnie zawsze odprowadzali do auta – wspomina gwiazda. – Uważam, że nie można wpadać w panikę w takiej sytuacji. Trzeba na pewno działać, żeby pokazać tej osobie, że nie jest bezkarna. Julia podkreśla, że nie jest zwolenniczką anonimowości w internecie i przypomina, że tak naprawdę w sieci nic nie ginie. Zalia o planach i nowych wyzwaniach W Glamour Sound On twórczyni hitu „znowu sam” opowiedziała także o tym, co wydarzy się po premierze albumu „Serce”. Już wkrótce wyruszy w trasę koncertową. W nieco bardziej odległej przyszłości będzie występować na festiwalu Letnie Brzmienia wraz z Margaret i Sarą James, z którymi współtworzy tegoroczną odsłonę projektu Babie Lato. Poza tym jej fanki oraz fani będą mogli oglądać ją w zupełnie nowej roli. A mianowicie jako współprowadzącą „Rap Generation”, czyli nowości od Prime Video. Choć dużo się u niej dzieje, wszystko wskazuje na to, że to jeszcze nie koniec niespodzianek, które szykuje. Zalia w Glamour Sound On Odcinek Glamour Sound On z Zalią jest dostępny na Glamour.pl (na górze strony), a także na YouTube. Zasubskrybujcie kanał Glamour Polska, by nie przegapić kolejnych materiałów od naszej redakcji, w tym ważnych i interesujących wywiadów.
Ofelia szczerze o uczuciach i relacjach: „Nie znalazłam miłości na Tinderze” [Glamour Sound On]
„Trudne doświadczenia były cenną lekcją” – wspomina Ofelia w Glamour Sound On. Artystka otworzyła się na tematy związane z uczuciami i relacjami. Czym jest dla niej prawdziwa miłość?
W tym artykule: Ofelia o wydawaniu albumu na własną rękę Czy Ofelia wierzy w prawdziwą miłość? Ofelia w Glamour Sound On Ofelia stawia coraz odważniejsze kroki na polskiej scenie muzycznej. Swoje trzecie wydawnictwo zdecydowała się wydać na własną rękę, przy wsparciu przyjaciół. W rozmowie z Asią Twaróg wyznała, co podobało jej się najbardziej w takim modelu pracy i co było najtrudniejsze. Okazuje się, że problem stanowiły finanse. Artystka otworzyła się również na tematy związane z miłością i relacjami, bo bezpośrednio nawiązuje do tytułu jej najnowszej EP-ki „CRUSH”. Kto jest jej crushem? Co sądzi o aplikacjach randkowych? I dlaczego śpiewa, że „nigdy nie zakocha się”? Dowiecie się z 24. odcinka Glamour Sound On. Ofelia o wydawaniu albumu na własną rękę Co sprawiło Ofelii najwięcej problemów podczas tworzenia nowego materiału? Finansowanie tego – mówi wprost. Iga Krefft, bo właśnie tak brzmi prawdziwe nazwisko gwiazdy, nie ukrywa, że przez ostatnie lata ciężej pracowała, by móc spełnić swoje marzenie. Pomogły jej również marki, z którymi współpracuje. Wszelkie trudności nie zatrzymały jej. Artystka wydała nowy materiał na własnych zasadach. Na każdym etapie realizacji tego celu mogła liczyć na wsparcie swoich przyjaciół. Dlatego podkreśla, że to także ich projekt. I ich sukces. Czy Ofelia wierzy w prawdziwą miłość? Premiera mini albumu „CRUSH” to dobra okazja do rozmowy o uczuciach i relacjach. Ofelia przyznała w najnowszym wywiadzie, że wierzy w prawdziwą miłość. Jednak jej definicja zmieniła się na przestrzeni lat i doświadczeń. Ma świadomość, że w dzisiejszych czasach wiele osób znajduje partnera lub partnerkę za pośrednictwem aplikacji randkowych. Natomiast sama nie jest ich fanką. Ofelia w Glamour Sound On Znajdziecie nas również na YouTube. Zasubskrybujcie kanał Glamour Polska, by nie przegapić kolejnego odcinka Glamour Sound On i innych materiałów wideo. Rozmowa z Ofelią również jest tam dostępna. Słuchając jej, poznacie plany gwiazdy na nadchodzące miesiące. Jedno jest pewne – będzie się u niej działo. View oEmbed on the source website Glamour Sound On to rozmowy z najbardziej cool osobami z rodzimej sceny muzycznej. Dziennikarka Asia Twaróg zaprasza do studia zarówno topowe gwiazdy, jak i debiutantów, którzy choć są na początku swojej drogi artystycznej, zwracają na siebie uwagę. W gronie zaproszonych przez nią gości do tej pory znaleźli się m.in. Natalia Szroeder, Dziarma, Mela Koteluk, Dawid Tyszkowski, Pawbeats, Krzysztof Zalewski, Kwiat Jabłoni, Jann oraz Sara James. Kolejne wywiady z tej serii już wkrótce. Stay tuned.
Natalia Przybysz musiała zawalczyć o siebie. Po 10 latach przyznaje: „W czasach płyty «Prąd» byłam bardziej chłopakiem” [Glamour Sound On]
Natalia Przybysz świętuje 10-lecie płyty „Prąd”. W związku z tym udzieliła szczerego wywiadu, w którym opowiedziała o sobie z tamtego okresu, walce o siebie i trudnej relacji z kobiecością. Zobacz odcinek Glamour Sound On z artystką.
W tym artykule: Natalia Przybysz wspomina pracę nad płytą „Prąd” Natalia Przybysz o swojej relacji z kobiecością Natalia Przybysz w Glamour Sound On W 2024 roku minęło 10 lat od premiery „Prądu”, czyli jednego z najważniejszych albumów nie tylko w karierze Natalii Przybysz, ale również w historii polskiej muzyki. Z tej okazji artystka i laureatka nagrody Kobieta Roku Glamour 2023 w kategorii Ikona nagrała nowe wersje utworów „Miód” oraz „Nazywam się niebo” (aka „hymnu wszystkich dziewczyn”), poza tym wyruszyła w wyjątkową trasę koncertową. Przy okazji jubileuszu odwiedziła też nasze studio i opowiedziała o wspomnianym wydawnictwie, a także o sobie z tamtych lat. Mówi wprost, że to płyta, która opowiada o walce o samą siebie. Natalia Przybysz wspomina pracę nad płytą „Prąd” Nie wszyscy wiedzą, że tytuł piosenki „Nazywam się niebo” wymyśliła kilkuletnia wówczas córka Natalii Przybysz i że płyta „Prąd” powstawała w piwnicy w bloku, w którym artystka mieszkała ze swoją rodziną. W tamtym czasie gwiazda nie była w stu procentach pewna tego, czy to, co robi, ma sens. Jednak – jako młoda mama – chciała zawalczyć o samą siebie. I tak zrobiła. Teraz ma poczucie, że dobrze postąpiła. Cóż, nie sposób się z nią nie zgodzić. Jak patrzę z perspektywy 10 lat na tamtą siebie, która siedzi w piwnicy w bloku, w którym mieszkaliśmy, wymyśla piosenki i myśli, że postradała zmysły i ubrania, że to, co wyśpiewuję, jest jakieś crazy zupełnie, mam w sobie taką czułość i poczucie, że dobrze działałam – mówi Natalia Przybysz w Glamour Sound On. Natalia Przybysz o swojej relacji z kobiecością Natalia Przybysz nie ukrywa, że kiedyś miała trudną i skomplikowaną relację z kobiecością. W Glamour Sound On opowiedziała, co przyczyniło się do tego, że dziś podchodzi do tych kwestii inaczej i patrzy na siebie z większą czułością. Natalia Przybysz w Glamour Sound On Rozmowa Asi Twaróg z Natalią Przybysz jest dostępna również na kanale Glamour Polska w serwisie YouTube. Zobaczcie i zasubkrybujcie nasz kanał, by nie przegapić kolejnych odcinków Glamour Sound On. View oEmbed on the source website To już 23. wywiad z tej serii. W naszym studiu gościli również m.in. Dawid Tyszkowski, Kasia i Jacek Sienkiewiczowie, czyli duet Kwiat Jabłoni, Krzysztof Zalewski, Natalia Szroeder, Mela Koteluk, Margaret, Sara James czy Jann.
Livka o swoim debiucie, perfekcjonizmie i presji: „Jeżeli jestem głosem pokolenia, to wytnę sobie struny głosowe”
W 22. odcinku Glamour Sound On gościmy Livkę, która niedawno wydała swój debiutancki album. Zachwyciła wiele osób, w tym swoich rówieśników i rówieśniczki, ale mówi wprost, że nie chce być głosem pokolenia.
W tym artykule: Przyszłość polskiej muzyki? Odkrycie? Livka nie chce być głosem pokolenia Livka w Glamour Sound On Rozmowy z serii Glamour Sound On Jeśli do talentu dołożymy pracowitość, niezwykłą osobowość i charyzmę, otrzymamy gotowy przepis na sukces. Livka ma to wszystko. A do tego jeszcze piękny, wręcz hipnotyzujący głos. Nic więc dziwnego, że zachwyciła tak wiele osób, a jej debiutancki album „z papieru” został tak dobrze przyjęty. Już na tym etapie może pochwalić się gronem ponad 600 tys. słuchaczy miesięcznie na Spotify. Ona jednak nie lubi się chwalić. Sukces, jaki osiągnęła, zaskoczył ją i przerósł jej najśmielsze oczekiwania. Cieszy się, że jej muzyka trafiła do tylu młodych słuchaczy oraz słuchaczek, bo problemy, o których śpiewa, są dość uniwersalne. Goszcząc w Glamour Sound On, młoda artystka opowiedziała o pierwszych krokach w świecie muzyki (w tym na scenie), relacjach z fanami i fankami, a także o swoim perfekcjonizmie oraz presji, jaką odczuwa. Przyszłość polskiej muzyki? Odkrycie? Livka nie chce być głosem pokolenia Choć jest na początku swojej drogi artystycznej, Livka zdążyła zwrócić na siebie uwagę bardziej doświadczonych kolegów i koleżanek z rodzimej sceny. Wraz z Igorem Herbutem nagrała przejmujący do cna „List”. Można ją usłyszeć również w utworze „Zoë Kravitz” Kubiego Producenta. Sara James oraz Margaret wypowiadają się na jej temat w samych superlatywach (posłuchajcie odcinków Glamour Sound On z ich udziałem!). Uznanie w branży, a także zainteresowanie, które wzbudziła wśród najmłodszych słuchaczy i słuchaczek przyczyniły się do tego, że robi się o niej coraz głośniej. Obok jej nazwiska, a właściwie pseudonimu coraz częściej mówi się o niej jako przyszłości polskiej muzyki, odkryciu czy głosie pokolenia. Natomiast główna zainteresowana całą sprawą przyznaje, że woli „unikać” takich określeń. Livka w Glamour Sound On Odcinek Glamour Sound On, w którym Asia Twaróg rozmawia z Livką, znajdziecie także na YouTube. Zasubskrybujcie kanał Glamour Polska, by nie przegapić kolejnego wywiadu z tego cyklu. View oEmbed on the source website Rozmowy z serii Glamour Sound On To rozmowy (nie tylko) o muzyce z najbardziej cool artystami i artystkami. Do tej pory nasze studio odwiedzili m.in. Jann, Natalia Szroeder, Kwiat Jabłoni, Rosalie., Krzysztof Zalewski, Luna czy Dawid Tyszkowski. Wszystkie odcinki GSO możecie obejrzeć na Glamour.pl oraz platformie YouTube. Niebawem kolejna odsłona, a właściwie odsłony cyklu.
Margaret ujawnia swoje plany. Eurowizja i (kolejny) fotel jurorski? [Glamour Sound On]
Margaret pojedzie na Eurowizję? Bardzo możliwe. W najnowszym odcinku Glamour Sound On artystka opowiedziała o swoich planach związanych z rozwojem kariery międzynarodowej i nie tylko.
W tym artykule: Margaret podsumowuje erę „Siniaki i cekiny” Eurowizja, kariera międzynarodowa, nowy projekt i (kolejny) fotel jurorski. Czyli wszystkie plany Margaret Margaret w Glamour Sound On Wywiady z serii Glamour Sound On Margaret należy do grona najpopularniejszych, a do tego najbardziej lubianych artystek w Polsce. W ubiegłym roku świętowała 10-lecie swojej kariery. Z kolei w tym wydała nowy album („Siniaki i cekiny”), który został doskonale przyjęty, a kilka miesięcy później – jego rozszerzenie, czyli tak zwany deluxe. Na płycie „Siniaki i cekiny – ciąg dalszy” znalazły się m.in. utwór z Pezetem oraz anglojęzyczne wersje jej hitów, na czele z „Tańcz głupia”. Jak się okazuje, gwiazda poważnie myśli o rozwoju kariery międzynarodowej. Zresztą, interesujących planów na (mniej lub bardziej odległą) przyszłość ma więcej. Margaret podsumowuje erę „Siniaki i cekiny” Era „Siniaków i cekinów” powoli dobiega końca. Ale Margaret przyznaje, że ten tytuł pozostaje bardzo aktualny i jest doskonałym odzwierciedleniem tego, jak wygląda życie. Samej również zdarzało się nakładać maski i tuszować swoje (metaforyczne) siniaki. Od pewnego czasu uczy się wracać do siebie, do tego walczy o normalność, która ma dla niej ogromną wartość. Eurowizja, kariera międzynarodowa, nowy projekt i (kolejny) fotel jurorski. Czyli wszystkie plany Margaret Koniec roku to idealny pretekst nie tylko do podsumowań, ale również, a może nawet przede wszystkim do rozmów o tym, co będzie. W najnowszym wywiadzie dla Glamour.pl Margaret potwierdziła krążące w mediach plotki. Myśli poważnie o Eurowizji. Jednak potrzebuje czasu i przestrzeni do tego, by stworzyć odpowiedni utwór. Co więcej, zauważa, że wspomniany plebiscyt zmienia się, a jego poziom stale wzrasta. Choć nadal nie brakuje także tych bardziej humorystycznych występów. Podobnie jak w przypadku Eurowizji, Margaret zmieniła nieco swoje podejście programów, w których miałaby wystąpić jako jurorka: Wszystko wskazuje na to, że jest otwarta na tego typu propozycje, a co za tym idzie: na to, by dzielić się swoją wiedzą, doświadczeniem oraz wsparciem z innymi. Poza tym artystka ujawniła, że pracuje nad czymś nowym, co – jak sama określiła – nie jest związane z projektem Margaret. Szczegóły nie są jeszcze znane. Natomiast na tym etapie wiadomo, że wspomniana nowość będzie miała charakter dziewczyński. Margaret w Glamour Sound On Odcinek Glamour Sound On z Margaret jest dostępny również na YouTube. View oEmbed on the source website Wywiady z serii Glamour Sound On Glamour Sound On to rozmowy Asi Twaróg z najbardziej cool osobami z polskiej sceny muzycznej. Wśród jej gości są zarówno topowe gwiazdy, jak i debiutanci, którzy choć są na początku swojej drogi, zdążyli zwrócić na siebie uwagę. Gościła m.in. Natalię Szroeder, Kwiat Jabłoni, Rosalie., Janna, Sarę James, Lunę, Melę Koteluk czy Dawida Tyszkowskiego. Wszystkie odcinki są dostępne na Glamour.pl i YouTube. Kolejne – już wkrótce. Zasubskrybuj kanał Glamour Polska na YT, by nie przegapić kolejnego wywiadu z tej serii.
Natasza przeszła (muzyczną) metamorfozę. Nowy singiel artystki zaskakuje pod wieloma względami
Natasza powróciła z nowym singlem, a tym samym zapowiedziała kolejną erę w swojej karierze. Jest inaczej, jest interesująco. Posłuchajcie utworu „Ostatni raz” i zobaczcie towarzyszący mu teledysk.
W tym artykule: Natasza i jej poruszający „Ostatni raz” Natasza zapowiada nowy rozdział w muzycznej karierze Natasza, a właściwie Natasza Urbańska jest obecna w show-biznesie od lat. Spełnia się zarówno jako aktorka, jak i wokalistka. Jednego nie można jej odmówić – konsekwencji. Artystka regularnie poszerza swój repertuar. Nigdy się nie poddaje, do tego chętnie eksperymentuje ze sztuką, chociażby z brzmieniami. A dzięki temu ciągle się rozwija. Jej najnowszy singiel, który zapowiada kolejny rozdział w jej karierze, też temu dowodzi. Takiej Nataszy (prawdopodobnie) jeszcze nie słyszeliście i nie słyszałyście. Natasza i jej poruszający „Ostatni raz” „Ostatni raz”, bo właśnie tak brzmi tytuł wspomnianego utworu, opowiada o idealizowanej przeszłości, przez którą zapominamy, jak pięknie może być tu i teraz. Natasza przypomina swoim słuchaczom i słuchaczkom, jak ważne jest docenianie tego, co mamy, czego doświadczamy w danym momencie i, po prostu, nasza obecność. Singiel wydaje się dość organiczny, wręcz oszczędny, co w jej przypadku jest dość dużym zaskoczeniem. Niemniej jednak artystka brzmi niezwykle dojrzale. Jest pewna siebie i tego, co (i jak) śpiewa. I tę moc słychać już od pierwszych brzmień. View oEmbed on the source website Natasza bardzo długo zmagała się z presją i oczekiwaniami innych wobec siebie oraz swojej twórczości. Na szczęście nauczyła sobie z tym radzić, o czym jakiś czas temu opowiedziała w Glamour Sound On. Jak się okazuje, odpuszczania nauczyła ją córka. Co więcej, dzięki niej nauczyła się doceniać siebie i zauważać własne osiągnięcia. No i nabrała apetytu na następne – zawodowe wyzwania. Cały czas mam w sobie niedosyt – powiedziała Natasza Urbańska w Glamour Sound On. Natasza Urbańska szczerze o presji i oczekiwaniach innych. Odpuszczania nauczyła ją córka [Glamour Sound On] „Cały czas mam w sobie niedosyt” – przyznała Natasza Urbańska w Glamour Sound On. Artystka otworzyła się na tematy związane z presją i oczekiwaniami innych wobec niej, jak również jej twórczości. Opowiedziała także o „The Voice Kids” i Eurowizji. Przypominamy wywiad z artystką: View oEmbed on the source website Natasza zapowiada nowy rozdział w muzycznej karierze Warto dodać, że „Ostatni raz” to ważny przystanek na muzycznej drodze Nataszy Urbańskiej. Zapowiada bowiem jej kolejny album. Premiera wydawnictwa została zaplanowana na 2025 rok. Na razie szczegóły nie są znane, jednak możemy się spodziewać, że wspomniana piosenka sugeruje, co gwiazda planuje dla swoich fanów i fanek, jak również, w jakich klimatach czuje się teraz najlepiej czy najpewniej. Trzymamy kciuki i nie możemy doczekać się efektów.
Sara James szczerze o dorastaniu i trudnych doświadczeniach z przeszłości: „Już nie jestem małą dziewczynką” [Glamour Sound On]
„Mama mi opowiadała, że ludzie podchodzili do wózka i mówili: Fajnie, że nie jest taka ciemna, jak myśleliśmy, że będzie” – wyznała Sara James w Glamour Sound On. Artystka właśnie wydała debiutancki album, wraz z którym dorastała. Nawiązuje za jego pomocą do tego, co działo się w jej głowie na przestrzeni ostatnich lat.
W tym artykule: Sara James o trudnych doświadczeniach z dzieciństwa Sara James w Glamour Sound On „Playhouse”, czyli debiutancki album Sary James jest już dostępny. Długo wyczekiwana premiera (prace nad krążkiem trwały aż trzy lata) była doskonałym pretekstem do rozmowy nie tylko o swojej twórczości, ale również dorastaniu w blasku fleszy i relacjach z rówieśnikami. Czy ma czas na miłość? Przyjaźń? Czy czuje się nastolatką? To nie wszystko. Gwiazda lubi opisywać muzykę za pomocą kolorów. Nam zdradziła, w jakich barwach maluje się jej przyszłość. Sara James o trudnych doświadczeniach z dzieciństwa Goszcząc w studiu Glamour Sound On, Sara James przyznała, że jako dziecko doświadczyła przemocy psychicznej ze strony rówieśników, którzy nie akceptowali jej koloru skóry. Niestety nie otrzymała pomocy ze strony nauczycieli. Problem został przez nich zbagatelizowany. Nie tylko artystka, ale również jej mama spotkała się z rasizmem, co – zdaniem głównej zainteresowanej całą sprawą – wynika z tego, że mieszkały w małej miejscowości. Mama mi opowiadała, że ludzie podchodzili do wózka i mówili: Fajnie, że nie jest taka ciemna, jak myśleliśmy, że będzie – powiedziała Sara James w Glamour Sound On. Jann pokonał poważny kryzys. Pomogła mu terapia: „Jestem w procesie pracy nad sobą” [Glamour Sound On] Jann jakiego jeszcze nie znacie w najnowszym odcinku Glamour Sound On. Artysta, który niedawno wydał nowy album i wyruszył w trasę koncertową po Europie, opowiedział o tym, jak holistyczna praca nad sobą zmieniła jego życie. Sytuacje, które nie powinny mieć miejsca, sprawiły, że gwiazda zbudowała wokół siebie zbroję ochronną. To oraz jej obecność w show-biznesie doprowadziły do tego, że dorosła szybciej niż jej znajomi. Już nie jestem małą dziewczynką – zaznaczyła artystka. Sara James w Glamour Sound On Odcinek Glamour Sound On z Sarą James jest dostępny na Glamour.pl, a także na kanale Glamour Polska na YouTube. View oEmbed on the source website Subskrybujcie nasz kanał, by nie przegapić kolejnej rozmowy z tej serii, jak również innych materiałów wideo.
Jann pokonał poważny kryzys. Pomogła mu terapia: „Jestem w procesie pracy nad sobą” [Glamour Sound On]
Jann jakiego jeszcze nie znacie w najnowszym odcinku Glamour Sound On. Artysta, który niedawno wydał nowy album i wyruszył w trasę koncertową po Europie, opowiedział o tym, jak holistyczna praca nad sobą zmieniła jego życie.
W tym artykule: Jann o kryzysie twórczym, terapii i pracy nad sobą Jann w Glamour Sound On Kontynuujemy serię Glamour Sound On, w którym Asia Twaróg rozmawia z najbardziej cool osobami z rodzimej sceny muzycznej. Gościem najnowszego (już 19.!) odcinka jest Jann, którego nie tylko cała Polska, ale i Europa pokochała po preselekcjach do Eurowizji 2023. Dziś artysta jest w zupełnie innym miejscu. Za nim bardzo intensywny rok, podczas którego pracował nad nowym materiałem, a także (a może nawet „przede wszystkim”) nad samym sobą. Jann o kryzysie twórczym, terapii i pracy nad sobą W najnowszym wywiadzie dla Glamour.pl Jann otworzył się na tematy związane z kryzysem twórczym, z którym musiał zmierzyć się, tworząc album „I store my fear and my pain in the nape of my neck”. Terapia i holistyczna praca nad sobą pomogły mu zrozumieć, że jest poważnym artystą. Dały mu również narzędzia, które może wykorzystać w swojej pracy na co dzień, a co za tym idzie: poradzić sobie z pojawiającymi się trudnościami. Jestem w procesie pracy nad sobą – wyznał artysta. Choć Jann porusza bardzo poważne tematy, ta rozmowa daje nadzieję i wywołuje uśmiech na twarzy. Wszystko wskazuje na to, że autor hitu „Gladiator” jest teraz w dobrym miejscu i czuje się naprawdę dobrze sam ze sobą. Jann o ciemnych stronach popularności i oczekiwaniach innych: „Czuję dużą presję i boję się, że przygniecie mnie w pewnym momencie” „Niektórzy myślą, że skoro jestem popularny, to mogą powiedzieć wszystko, oczekiwać wszystkiego” – przyznał Jann w szczerym wywiadzie dla GLAMOUR. Artysta otworzył się na tematy związane z szybkim wzrostem popularności, wysokimi oczekiwaniami oraz presją, jaką odczuwa na co dzień. Jann w Glamour Sound On Odcinek Glamour Sound On z Jannem w roli głównej jest już dostępny. Całą rozmowę możecie obejrzeć na Glamour.pl i na kanale Glamour Polska na YouTube. View oEmbed on the source website Już niebawem kolejna rozmowa z tego cyklu. Stay tuned.
nita: „Dorastałam w naprawdę małej miejscowości. To uczyniło ze mnie fighterkę”
nita to artystka nowej generacji, której furtkę do kariery w branży muzycznej otworzył TikTok. Wielkimi krokami zbliża się premiera jej debiutanckiego albumu. Skąd przyszła? Kim jest? Dokąd zmierza? My już wiemy.
nita, a właściwie Anita Dudczak, to jedna z nowych artystek w wytwórni Kayax. Ma ponad 500 tysięcy obserwatorów na Intagramie, a niektóre jej filmy na TikToku mają nawet po kilka milionów wyświetleń. Nie mylcie jej jednak z internetowymi celebrytkami, którym nagle zamarzyło się nagrywanie piosenek. Śpiewa już od wielu lat. Może się też zresztą pochwalić gruntownym wykształceniem muzycznym oraz umiejętnością gry na instrumentach. Aktualnie przymierza się do wydania swojego debiutanckiego albumu, który zwiastują single „Wars” oraz „Jak to może tak być”. W wywiadzie dla GLAMOUR nita opowiedziała o trudach dorastania na prowincji, fascynacji Amy Winehouse, współpracy z Mery Spolsky, zaginionych taśmach z „Mam talent!”, Eurowizji i tworzeniu hitów w... dużym pokoju. *** Robert Choiński / GLAMOUR: Zacznijmy pod początku. Muzyka była obecna w twoim życiu już od najmłodszych lat? nita: Tak. Mój dziadek grał na różnych instrumentach, m.in. na skrzypcach i saksofonie. Razem z babcią i dziadkiem mieliśmy też swój rodzinny rytuał związany z ich ulubioną piosenką – „Gdybym miał gitarę”. Polegało to na tym, że często stawiali mnie na stole i ja śpiewałam ten utwór przed rodziną (śmiech). Można więc powiedzieć, że faktycznie muzyka była obecna w moim życiu od dzieciństwa. Miałaś muzycznych idoli, którzy wpłynęli na twoje postrzeganie muzyki? Myślę, że te inspiracje pojawiły się trochę później, bo na początku poszłam bardziej w stronę muzyki klasycznej i uczyłam się grać na skrzypcach. Fascynacja wokalem w zasadzie też zaczęła się od muzyki klasycznej. Dopiero potem zaczęłam się fascynować diwami: Whitney Houston, Celine Dion, Beyonce. Wtedy też zaczęłam się zastanawiać, czy iść w tym kierunku, a potem pojawiła się Amy Winehouse i to był już w ogóle dla mnie cios, to było super cool i poszłam w to. A co ci się najbardziej podobało w tym, co tworzyła i co sobą reprezentowała Amy? Przede wszystkim jej songwriting. To, że w swoich tekstach bardzo odnosiła się do swojego życia, do tego, w jakim momencie obecnie jest. To było bardzo inspirujące. Ale przede wszystkim jej wokalny feeling i taki jazzowy sznyt. To wydawało mi się bardzo ciekawe i całkowicie mnie pochłonęło. Możesz opowiedzieć więcej o swojej klasycznej edukacji muzyczne? Kiedy to się właściwie zaczęło? Teraz już dokładnie nie pamiętam, ale zaczęłam chyba w trzeciej klasie podstawówki. Finalnie skończyłam pierwszy stopień szkoły muzycznej w klasie skrzypiec. W międzyczasie uczyłam się prywatnie wokalu klasycznego. Później, już w liceum, zaczęłam uczyć się wokalu rozrywkowego w Studiu Wokalistyki Estradowej w Katowicach. Następnie poszłam na studia (na Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej – przyp. red.) i skończyłam licencjat. Jak to się w ogóle stało, że zaczęłaś się kształcić w tym kierunku? Namówili cię do tego rodzice? No właśnie ja sama bardzo tego chciałam. Gdy tylko zobaczyłam skrzypce w domu, to od razu bardzo chciałam się nauczyć grać na tym instrumencie. Moi rodzice stwierdzili: „A może gitara? Tak będzie fajniej, będziesz mogła sobie śpiewać przy ognisku”. Zaczęłam się więc uczyć grać na gitarze, ale pewnego dnia wróciłam do domu, rzuciłam gitarę w kąt i doszłam do wniosku, że jednak wolę skrzypce. Później sama się już nakręcałam. Rodzice widzieli, że bardzo mnie to interesuje, więc zrobili wszystko, aby umożliwić mi edukację. Poza tym, że miałaś swoich ulubionych artystów, miałaś też jakieś takie gatunki muzyczne, które szczególnie cię pociągały i sprawiły, że bardziej zainteresowałaś się tym, żeby sama tworzyć coś swojego? Przez pierwsze lata uczenia się i śpiewania nie myślałam w ogóle o tworzeniu. Wydaje mi się, że to nie był konkretny gatunek. Tak naprawdę zaczęłam myśleć o kierunku muzycznym dopiero będąc na studiach. Wtedy zaczęłam mieć zajęcia z Mietkiem Szcześniakiem. On bardzo zwracał uwagę na warstwę liryczną. To było niezwykle inspirujące, więc pomyślałam, że może zacznę pisać teksty. Konkretny kierunek muzyczny obraliśmy razem z moim producentem muzycznym (Bartkiem Marszałkiem - przyp. red.). Mieliśmy różne inspiracje i to się jakoś połączyło we wspólną całość. Mnie bardziej inspirowały ballady, piękne melodie, a Bartka muzyka elektroniczna. Potem pojawiła się zajawka tekstowa, zaczęłam się też trochę inspirować raperami. Piszę teksty w takich sposób, że zaczynam „na sucho”, czyli bez melodii. Tylko sobie rytmizuję, a potem do tego układam melodię. Jest to więc takie połączenie muzyki elektronicznej z moim wyobrażeniem melodyki w połączeniu z rapowym stylem pisania tekstów. Mas swój stały modus operandi, czy raczej za każdym razem działasz inaczej? To się zmienia i zależy tak naprawdę od tego, jaki mam nastrój. Na płycie najprawdopodobniej pojawi się jedna ballada. W momencie, gdy ją pisałam, od razu wiedziałam, że jeśli jej forma ma być bogata, to właściwie muszę zacząć od harmonii i melodii. Dopiero potem dopisywałam do tego tekst. Więc tak naprawdę w zależności od tego, jak zacznę pisać piosenkę, otrzymuję inny efekt. Ale faktycznie lubię najpierw napisać tekst. Jesteś dość mocno związana ze słowem i storytellingiem. Skąd wzięło się u ciebie zamiłowanie do opowiadania historii? Nie mam pojęcia. To chyba wyszło spontanicznie. Wydaje mi się, że nasza działalność na TikToku też rozwinęła nas jako twórców. Dawaliśmy sobie taka zadania: „A spróbujmy napisać piosenkę o historiach ludzi”. To było zupełnie spontaniczne. Chyba nawet Mania mi to podpowiedziała. Okazało się jednak, że jest mi to bliskie. Pierwszym utworem, w którym otworzyłam się na taki storytelling, był „Jak to może tak być”. To kawałek, który opowiada o moich doświadczeniach związanych z tym, że pochodzę z małej miejscowości. Tam ludzie mają troszeczkę inne postrzeganie świata. Maja zupełnie inne wartości. W momencie, gdy się od tego zdystansowałam i zaczęłam dostrzegać jakieś dysonanse, zaczęłam o tym pisać i od razu weszłam w klimat opisowy. Niekoniecznie sięgam jednak do moich uczuć i emocji. Na razie jest mi bliższa obserwacja. View oEmbed on the source website Chciałabyś tworzyć z innymi songwriterami? Aktualnie piszę sama, ale przyznam, że byłoby dla mnie to bardzo ciekawe. Wydaje mi się, że ja robię to bardzo intuicyjnie. Nie jestem w tym specjalistką. Po prostu staram się przekazać to, co myślę i staram się, żeby to było autentyczne. Sądzę natomiast, że połączenie z innymi tekściarzami mogłoby mnie sporo nauczyć, więc jestem otwarta na współprace w przyszłości. Wymarzone duety? Jedno swoje mini marzenie już spełniłam, bo bardzo lubię twórczość Mery Spolsky i tekst do jednego utworu napisała właśnie ona. To było niesamowicie ciekawe doświadczenie. Bardzo się cieszę, że miałam taką okazję. Natomiast chciałabym też powspółpracować trochę z raperami, żeby zrozumieć, w jaki sposób oni w ogóle myślą o tekstach. Mery Spolsky prywatnie i zawodowo: kim jest jedna z najciekawszych postaci na polskiej estradzie? Bawi się słowem, żongluje nawiązaniami do religii i popkultury, wspiera społeczność LGBT+, inspiruje się Grzegorzem Ciechowskim oraz pisze piosenki dla Julii Wieniawy i innych znanych wykonawców. Poznaj bliżej Mery Spolsky, czyli jedną z najbardziej charyzmatycznych piosenkarek młodego pokolenia na polskiej scenie muzycznej. A masz swoich ulubionych artystów ze sceny hip-hopowej? Bardzo lubię Okiego. Bardzo też lubię teksty Maty. To są takie moje dwa odważne marzenia, gdzie liczę, że coś nam się kiedyś uda. Powoli przygotowujesz się do wydania swojego debiutanckiego krążka. Czy „Wars” jest dobrą wskazówką dla twoich słuchaczy odnośnie tego, czego można się spodziewać po albumie? Myślę, że tak. Album jest dość spójny tekstowo. Natomiast muzycznie jest eklektycznie. Cały krążek charakteryzuje duża energia. Te utwory są dość intensywne. Bawimy się często formą. Wydaje mi się, że to wynika z tego, że gdy piszemy, skupiamy się jednostkowo na konkretnym utworze. Piszemy piosenkę, zamykamy ją i przechodzimy do kolejnej i to jest już zupełnie nowa historia. Nie podchodzę do tego całościowo jako do albumu i całej historii. Są to po prostu piosenki, które sobie z Bartem szlifujemy, dopracowujemy. Muzycznie więc faktycznie może być eklektycznie, bo to wszystko zależy od tego, jaka inspiracja akurat przyjdzie nam w danym momencie do głowy. View oEmbed on the source website Jak w ogóle czujesz się w studiu podczas tworzenia swojego krążka? Towarzyszy ci ekscytacja czy stres? Bardzo komfortowo, ponieważ z moim producentem mieszkamy razem i mamy swoje małe domowe studio. Od pięciu lat tak naprawdę jesteśmy głównie przed mikrofonem. Nie podchodzę do tego na zasadzie: „O, teraz nagrywamy wokale”. Nie czuję takiego napięcia, że to musi być idealne. W momencie gdy piszemy utwory, nagrywamy jakieś swoje pomysły, one się szlifują, więc to jest dla mnie bardzo komfortowe miejsce do tworzenia i dobrze się czuję w studio. Czyli można powiedzieć, że to wypływa naturalnie, tak na co dzień? Tak, właściwie tak (śmiech) Spędzamy głównie czas w dużym pokoju, gdzie mamy mikrofon i małe studyjko (śmiech) Chciałem też ciebie podpytać o twoją obecność w social mediach. Nie da się ukryć, że czujesz się tam jak ryba w wodzie i odnosisz sukcesy. Twoje filmiki często rozchodzą się tam viralowo. Szukałam na siebie sposobu, żeby zostać zauważoną. Założyliśmy TikToka z myślą, że chcielibyśmy wydawać swoje utwory, grać koncerty, zrobić płytę, więc od razu mieliśmy muzyczne założenia. Natomiast nie wiedzieliśmy, w jaki sposób dotrzeć do szerszego grona odbiorców i do wytwórni właśnie, więc TikTok wydawał nam się fajnym i świeżym narzędziem do tego, żeby zbudować jakąś społeczność. Z czasem faktycznie okazało się, że jest to istotne dzisiaj, żeby mieć choć trochę rozbudowane social media. W tym wpływie TikToka na rynek muzyczny bardziej widzisz szansę czy zagrożenie? W moim przypadku mogę mówić tylko o szansie. Właściwie gdyby nie to, że zaczęliśmy tworzyć na TikToku, nie byłoby nas tutaj i możliwe, że nie podpisałabym kontraktu z tak świetną wytwórnią, z którą dzisiaj pracuję nad debiutancką płytą. View oEmbed on the source website Można powiedzieć, że jesteś sztandarową beneficjentką tego trendu. Myślę też, że spokojnie można ciebie nazwać influencerką. Gdy już wydasz swój album, będziesz jeździć w trasy, czego oczywiście ci życzę, masz zamiar jakoś to łączyć? Zdecydowanie. Teraz chciałabym się mocno skupić głównie na artystycznej mojej działalności, bo jest to coś, co mnie faktycznie spełnia i daje mi bardzo dużo radości To zawsze było moim marzeniem. Natomiast TikTok i social media będą zawsze dla mnie narzędziem do tego, żeby dzielić się z ludźmi tym, co robię, czyli muzyką. W ten sposób to widzę. Wspomniałaś, że pochodzisz z mniejszej miejscowości, gdzie nie do końca czułaś się zrozumiana. Myślisz, że dorastanie w takim a nie innym środowisku miało na ciebie wpływ? Myślę, że miało to na mnie duży wpływ. Dorastałam w naprawdę małej, liczącej zaledwie 300 mieszkańców miejscowości. Do liceum dojeżdżałam godzinę autobusem. To było bardzo hermetyczne środowisko. Wydaje mi się, że ludzie z takich małych miejscowości często żyją w przeświadczeniu, że są z dala od wielkiego, niedostępnego dla nich świata. Nie wierzyłam w to, że będę mogła się dzielić muzyką z szerszym gronem odbiorców, więc wykształciłam w sobie fighterkę. Jestem mocno zdyscyplinowana. W mojej głowie uruchomiło się poczucie, że muszę udowodnić, że się da. Wydaje mi się, że jest to ciekawe, bo teraz jak wracam w rodzinne strony, to bardzo często widzę małe dzieci, które słuchają moich piosenek na TikToku i cieszą się tym. Mam nadzieję, że zainspiruję je do tworzenia swoich treści w Internecie. A jak twoi bliscy reagują na to, co się wokół ciebie dzieje w ostatnim czasie? Moi rodzice bardzo dobrze. Ogromnie się cieszą. Mój tata jest chyba moim największym fanem. Nawet kiedy nagrywaliśmy „Wars”, mój tata był naszym kierowcą. Chcieliśmy poruszać cały ten wagon, w którym nagrywaliśmy teledysk i mieliśmy takie drewniane belki, które były włożone pod wagon i mój tata na nich skakał przez 12 godzin. Mega za mnie trzyma kciuki. Jest turbo szczęśliwy. Moja mama tak samo. Jest dumna. A nie mieli do ciebie żalu o to, że nie poszłaś w stronę klasyczną tylko rozrywkową? Nie, absolutnie nie. Wydaje mi się, że moi rodzice nawet się cieszą, że tak wyszło. Masz zamiar jakoś przemycać te klasyczne elementy w swojej twórczości? Rozumiem, że dalej grasz na skrzypcach? Już od 8 lat nie gram regularnie, więc nie mam takiej wprawy, jak kiedyś. Natomiast czasami nagrywam sobie elementy smyczków. W jednym utworze wykorzystaliśmy to. Trudno byłoby z tego nie skorzystać. Skrzypce pojawiły się też parę razy na naszych tiktokach. Dogrywałam sobie jakieś partie, więc faktycznie czasem z tego korzystam. Planujesz nagrywać też w języku angielskim? Na razie skupiam się na języku polskim. Zdecydowanie czuję tu większe połączenie. Wydaje mi się, że jak zaczynałam swoją drogę artystyczną, śpiewałam głównie w języku angielskim, ale w momencie, gdy zaczęłam śpiewać w języku polskim otworzyła mi się w głowie zupełnie inna warstwa interpretacyjna. Ma to dla mnie większą moc rażenia. Czuję się zwyczajnie zrozumiana przez Polaków i w tym kierunku chcę na razie iść. Może to się zmieni. Nie zamykam sobie drzwi, bo też zwyczajnie lubię śpiewać w języku angielskim. Jest to łatwiejsze i przyjemniejsze. Wielu artystów o tym wspomina. Tak, bo zwyczajnie ten język jest miękki, więc masz więcej możliwości jako wokalista. Język polski jest twardy, często niewdzięczny, wielosylabowy, więc jest to trudniejsze, ale wydaje mi się, że dalej bardzo interesujące. Zadałem ci to pytanie nie bez przyczyny, bo pod teledyskiem do „Warsu” przeczytałem komentarz, że z takim głosem to powinnaś jechać na Eurowizję. Myślałaś o tym kiedykolwiek? W ogóle interesujesz się tym konkursem czy jest to raczej dla ciebie dość odległy temat? Myślę, że to jest ciekawe. Nie byłam nigdy jakoś bardzo związana z Eurowizją. Natomiast przez ostatnie 2 lata obserwowałam ten konkurs. Między innymi ze względu na to, że rok temu w preselekcjach brała udział Ania Gąsienica-Byrcyn, która jest moją znajomą, a w tym roku Jann, któremu bardzo kibicowałam. Myślę, że dla mnie to też byłoby ciekawe. Zastanowię się nad tym. Może faktycznie w przyszłym roku napiszemy jakiś utwór, który będzie mógł się ukazać na Eurowizji (śmiech). Nie zamykam sobie drzwi. Jest to ciekawe doświadczenie, trochę inne, bo jednak jest to mocno związane z telewizją, więc zastanawiam się, czy będę się czuła na tyle komfortowo, czy jestem w ogóle na to gotowa. Są to jednak zupełnie inne realia niż podczas zwykłego koncertu. Jann: „Nie przyklejam się do etykiet” [WYWIAD] Jann nie zdobył biletu do Liverpoolu, ale za to wygrał coś znacznie cenniejszego – serca słuchaczy. Widzimy się krótko po jego elektryzującym występie w preselekcjach do Eurowizji 2023, dzięki któremu usłyszała o nim nie tylko cała Polska, ale i reszta świata. Rozmawiamy o inspiracjach, trudach emigracji, pierwszych sukcesach i wymykaniu się schematom. Skoro już jesteśmy przy temacie telewizji, to chciałbym cię zapytać o to, czy próbowałaś kiedyś swoich sił w programach typu talent show. Zdarzyło nam się to z Bartkiem raz, do „Mam talent!”. Mieliśmy wtedy jakoś po 17 lat. Zagraliśmy utwór „Feeling Good” Niny Simone. Skończyło się to w ten sposób, że mieliśmy trzy razy „tak” i przeszliśmy do kolejnego etapu. Nie można tego jednak nigdzie zobaczyć, bo odpadliśmy w grupach i w ogóle nie pokazali naszego odcinka. Wtedy zrozumiałam, że jak dostajesz trzy razy „tak”, to nie jest wcale gwarancja tego, że się pojawisz w programie. Chociaż cała moja rodzina to oglądała (śmiech). Niestety nie można nigdzie znaleźć naszych telewizyjnych występów. A jak zapatrujesz się w ogóle na to, że niektóre osoby w ten sposób zaczynają karierę? Myślisz, że to jest dobra droga, czy bardziej ci się podoba to, jak ty zaczęłaś? Bardzo chciałam być niezależna. Od początku. Wydaje mi się, że jest to droga dla osób, które już przychodzą do programu z jakimś pomysłem, mają może już jakiś zarys płyty i chcą pokazać się szerszej publiczności. To wtedy może być fajna szansa. Właściwie może się to też skończyć kontraktem, więc jest to też jakaś opcja rozwoju. Natomiast ja bardzo chciałam pozostać niezależna i sobie tę drogę torować na moich warunkach. To dla mnie było właściwe. Przychodziły mi jednak do głowy takie pomysły, żeby może spróbować zgłosić się do „The Voice of Poland”. Natomiast myślę, że dzisiaj mamy tyle możliwości, że to niekoniecznie musi być telewizja, więc może warto spróbować po swojemu. Chciałem cię zapytać o występy na żywo. Masz już swój stały band, z którym masz próby i z którym przygotowujesz się do koncertów? To jest ogólnie bardzo ciekawe. Pragnienie grania koncertów było tak duże, że zanim w ogóle powstały jakiekolwiek utwory, to już mieliśmy band (śmiech). Jestem z nimi do dzisiaj. Co prawda czekali chyba ze 3 lata, żeby coś się wydarzyło, ale band był, więc teraz będziemy faktycznie grać ze sobą. A jak czujesz się na scenie? Czujesz tremę, czy raczej jest to po prostu dla ciebie spełnienie marzenia, że w końcu możesz wyjść ze swoją twórczością na scenę? Wydaje mi się, że ja ogólnie jestem osobą, która wieloma rzeczami się stresuje, więc scena też jest trochę dla mnie stresująca, ale coraz bardziej się z nią oswajam. Stres mnie opuszcza, gdy już wychodzę na scenę. Z czasem kompletnie mija i jest naprawdę spoko. Koncerty to jest coś, w czym zdecydowanie najbardziej chciałabym się rozwijać. Tak naprawdę mam w tym do tej pory najmniejsze doświadczenie. Najwięcej czasu spędzam jednak wciąż w studiu. Natomiast teraz mocno się chcę na tym skupić. Na koniec chciałbym zapytać, czego można tobie życzyć w tym momencie. Żeby mi się spełniły moje marzenia. Może to banalne, ale bardzo chcę zostać zapamiętana przez ludzi jako wokalistka i tekściarka. Możesz mi te życzyć dużo inspiracji i weny. I tego ci właśnie życzę i trzymam mocno kciuki za dalszy rozwój kariery. Dziękuję ci bardzo.
kuqe 2115 o podróży do Afryki, emocjach i życiowych priorytetach: „Czuję się dojrzały emocjonalnie i artystycznie”
kuqe 2115 w pierwszym tak szczerym (i tak długim) wywiadzie. Artysta opowiedział o utworze „taki mały ja” i związanej z nim akcji charytatywnej. Otworzył się również na tematy związane z emocjami, życiowymi priorytetami oraz osobistą misją.
W tym artykule: kuqe 2115 o podróży do Afryki i wyjątkowej akcji charytatywnej kuqe 2115 o wrażliwości, emocjach i wdzięczności kuqe 2115 o debiutanckim albumie Choć premiera debiutanckiego albumu dopiero przed nim, kuqe 2115 należy do grona najpopularniejszych i najchętniej słuchanych raperów w Polsce. Współtworzy społeczność 2115, której nie sposób nie porównać do rodziny. Podobnie jak jego najbliżsi przyjaciele i współpracownicy z 2115 wykorzystuje swoje zasięgi w słusznej sprawie. Niedawno światło dzienne ujrzał singiel „taki mały ja” zapowiadający wspomniane wydawnictwo. Premierze towarzyszyła wyjątkowa akcja – zbiórka pieniędzy na budowę studia nagrań w African Music School, którą zorganizował wspólnie z 2115 Label, Kubą Pateckim i Fundacją Akeda. To z kolei okazało się doskonałym pretekstem do rozmowy. I to nie tylko o podróży do Afryki, ale również o życiowych priorytetach, emocjach i marzeniach. kuqe 2115 o podróży do Afryki i wyjątkowej akcji charytatywnej Joanna Twaróg: Dlaczego pojechałeś do Republiki Środkowoafrykańskiej i założyłeś zbiórkę na rzecz African Music School? kuqe 2115: W styczniu tego roku nagrałem utwór „taki mały ja”. Tamta wersja różniła się od tej, która jest dostępna w streamingu. Mniej więcej w tym samym czasie prawniczka z 2115 Label, Agata, opowiedziała o pewnym misjonarzu z RCA, Benku i zbudowanej przez niego – pierwszej w kraju szkole muzycznej. Pomyślała, że ten temat mógłby mnie zainteresować. No i połączyłem kropki. Czułem, że ten singiel będzie czymś mocnym, ale chciałem dodać do niego coś więcej, bo intuicja podpowiadała mi, że pozostawi po sobie ślad. Kiedyś nie myślałem w ten sposób. Dotyczy to m.in. moich tatuaży. Są takie, których dziś bym nie zrobił. Są też takie piosenki, których dziś bym nie nagrał. Natomiast teraz czuję się dojrzały emocjonalnie i artystycznie. Chciałem czegoś, co zostanie ze mną do końca życia, a może nawet i dłużej. Temat Afryki ucichł do momentu, w którym spotkałem się z Kubą Pateckim i powiedziałem mu o swoim pomyśle. Pamiętam, jaka była jego reakcja: „stary, musisz to zrobić, musisz tam polecieć, to będzie mega mocne”. Jest doświadczonym podróżnikiem, dlatego uznałem, że wie, co mówi, zaufałem mu. Zadzwoniłem do mojej managerki, Zuzy i ona w zaledwie trzy tygodnie zorganizowała ten wyjazd. Bałem się tego, bo wiedzieliśmy, że w kraju trwa konflikt, podróż trwa ponad 17 godzin, a turystyka w tym miejscu nie istnieje. Domyślam się, że podróż, do kraju, w którym trwa wojna, w którym panuje bieda, niesie za sobą pewien ciężar emocjonalny. Jak wpłynęło na ciebie to doświadczenie? Zacząłem zauważać mniejsze rzeczy, z których też możemy się cieszyć. To, że nie było tam prądu, internetu czy nawet bieżącej wody, nie stanowiło większych problemów. Człowiek łatwo przyzwyczaja się do wygody, rozleniwia się. Na miejscu nie brakowało nam niczego. Jak obejrzysz dobry film, to zostaje z tobą na chwilę po seansie. Po powrocie z Afryki czułem coś podobnego. Miałem wrażenie, że fizycznie jestem tu, ale moje myśli – nadal tam. I to uczucie ciągle mi towarzyszy. Zostawiłeś tam cząstkę siebie. Na pewno. I zabrałem stamtąd pewną cząstkę Afryki ze sobą. Czy podróż do Afryki zmieniła Twoje życiowe priorytety? Priorytety zostały te same, ale stały się dla mnie jeszcze bardziej istotne. Uświadomiłem sobie, że kieruję się w życiu właściwymi wartościami. Słuchaj, jestem totalną marudą. I nadal zdarza mi się narzekać. Ale częściej doceniam pewne – pozornie nieistotne rzeczy. Cieszę się, że mogę zamówić jedzenie do domu, że mogę zrobić zakupy w sklepie, że mogę zapalić światło, naciskając zaledwie jeden guzik. Po powrocie zdarza się, że patrzę na swoje mieszkanie i myślę „ale zajebiście”. Trochę trudno o tym mówić, ponieważ to brzmi jak typowa wypowiedź białego człowieka, który wrócił z afrykańskiego kraju, gdzie nic nie ma. Jednak, gdy tam pojedziesz, dotkniesz tej ziemi, te detale naprawdę nabierają znaczenia. A pewne problemy w ogóle przestają być problemami. Kwiat Jabłoni w szczerej rozmowie o sukcesie, muzycznej przyszłości i miłości do koncertów [Glamour Sound On] Duet Kwiat Jabłoni w Glamour Sound On. Z Kasią Sienkiewicz i Jackiem Sienkiewiczem rozmawiamy m.in. o sukcesie, ich muzycznej przyszłości oraz uwielbianych przez nich koncertach. Zobacz najnowszy odcinek. 2115 Label słynie z bardzo zaangażowanej społeczności. Porównujecie ją do gangu, grupy przyjaciół, nawet do rodziny. Niemniej jednak zastanawiam się, czy spodziewałeś się, że Twoi fani i fanki tak chętnie zaangażują się w tę akcję? Benek, czyli wspomniany misjonarz, proponował, żeby akcja trwała miesiąc, a nie tydzień, twierdził, że to za krótko. A my w ciągu pierwszej doby osiągnęliśmy cel, który potem zdublowaliśmy. Społeczność mamy bardzo zaangażowaną — te same osoby widujemy na koncertach, często w kilku różnych miastach. To fani, którzy wspierają nas od wielu, wielu lat, aż do dziś. Zbudowaliśmy z nimi przeróżne relacje. Ale czy spodziewałem się takiego odzewu? Szczerze mówiąc, nie miałem żadnych oczekiwań. „Robić swoje i się nie spodziewać” – to jest to, czym kieruję się po wszystkim, co wydarzyło się po premierze „takiego małego ja”. Pamiętajmy też o Kubie Pateckim i jego społeczności. To też lwia część tej zbiórki oraz jej sukcesu. Co czuje artysta, którego otacza tak oddane grono? Wrócę do tego prostego słowa, ale bardzo cennego dla mnie: wdzięczność. Za to, że mogę robić to, co kocham, że ci ludzie naprawdę we mnie wierzą. Czuję, że będą ze mną jeszcze bardzo długo. To grono cały czas rośnie. A jak rośnie, to trochę na naszych zasadach – jesteśmy zawsze blisko fanów. My dla nich, oni dla nas. Odwdzięczamy się za błogosławieństwa, jakie otrzymaliśmy. O tym też jest zbiórka, podróż do Afryki i „taki mały ja”. A masz poczucie, że jesteś w jakiś sposób odpowiedzialny za ludzi, którzy słuchają twojej muzy? Mam takie poczucie, jednak nigdy, w żaden sposób mnie to nie cenzurowało. To, że teraz pojawił się utwór „taki mały ja”, nie oznacza, że zaraz nie podzielę się czymś zupełnie innym w gatunku i treści. Zawsze robiłem i robię to, co czuję, co jest bliskie mojemu sercu. Zdaję sobie sprawę, że moje działania mają spory wpływ na innych. Niemniej nie czuję się autorytetem i nie chciałbym brać pełnej odpowiedzialności za wychowanie swojego słuchacza. Może trochę się tego boję? „Pieniądze szczęścia nie dają” – zgadzasz się z tym czy nie? Nie zgadzam się z tym. Uważam, że pieniądze dają szczęście, że potrafią zdjąć ogromny ciężar z głowy i barków. Dają wiele możliwości. Dzięki nim można zwiedzić świat, realizować plany. Poza tym ułatwiają życie. Mówi się, że „kto nie ma pieniędzy, ten ma wiele marzeń, a kto ma pieniądze, ten ma jedno marzenie – być zdrowym”. Za pieniądze tego nie kupimy, wiadomo. Ale lepiej je mieć niż nie mieć. Bardzo cenię sobie finansowy spokój. Rap przez długi czas kojarzył się z samcami alfa nawijającymi o hajsie, luksusie, super życiu itp. Ale to się zmienia. Przybywa dziewczyn. Pojawia się miejsce na wrażliwość, na jakąś misję... Jak Ty, jako artysta, który współtworzy to środowisko, podchodzi do tych zmian? Czuję, że muzyka ewoluowała bardzo mocno, odkąd zacząłem się nią interesować. Uważam, że w rapie dalej mówi się o pieniądzach, o kobietach, o ubraniach. To jest częścią kultury i musi nią pozostać. Ale to, że rap zmienił się do stopnia muzyki popularnej, wręcz wiodącej, to bardzo dobrze. Dzięki temu możemy poruszać wiele naprawdę ważnych tematów, w tym takich społecznych. Warto korzystać z narzędzia, jakim jest muzyka. Ten język może dużo zmienić. Jaka jest Twoja misja? Wiesz, mam jedną misję osobistą. Chciałbym, żeby to, co robię, na koniec było zapisane obok Zbigniewa Wodeckiego i innych znaczących polskich artystów. Gdyby miała powstać playlista z zestawieniem najważniejszych utworów polskiej muzyki ostatniego stulecia, chciałbym na niej być. Może to bardzo odważne, ale chciałem, żeby te słowa miały wagę. A jeśli chodzi o misje ideologiczne, nie mam jednej – konkretnej. Natomiast zawsze, gdy pojawia się okazja, by wykorzystać swoją pozycję i zasięgi w słusznej sprawie, robię to. Ta akcja związana z budową studia muzycznego w Afryce jest jedną z wielu takich sytuacji. kuqe 2115 o wrażliwości, emocjach i wdzięczności Potrafisz głośno mówić o swoich emocjach? Tak. Nauczyłem się tego stosunkowo niedawno. Kiedyś nie potrafiłem nazwać pewnych emocji, myliłem je ze sobą. To wszystko narastało we mnie, co przypominało wpychanie dmuchanej piłki pod wodę. Czyli coś niemożliwego do ogarnięcia. Pierwsze napady lękowe uświadomiły mi, że coś jest nie tak, powiedziałem sobie „dość”. Pomogła psychoedukacja. Przepracowuję sobie kilka tematów. Mówienie o tym, co czuję i dbanie o swoje wewnętrzne dziecko, jest dla mnie bardzo ważne. Mówienie o swoich emocjach to dla Ciebie siła czy słabość? Uważam, że to supermoc. Tłumienie emocji i niedopuszczanie ich do siebie to ucieczka. A jak wiesz, dlaczego przeżywasz coś w taki, a nie inny sposób albo dlaczego reagujesz tak, a nie inaczej, życie staje się łatwiejsze. Zajebiste to jest. Życzę tego każdemu. Pozwalasz sobie czasem na łzy? Tak, pozwalam sobie. Jak jestem sam ze sobą i tego potrzebuję. Pamiętam, jak w pewnym trudnym momencie swojego życia zacząłem płakać takimi gęstymi łzami i śmiać się jednocześnie. To było katharsis. Dawid Tyszkowski: „Jestem totalnie nadwrażliwy” [Glamour Sound On] Dawid Tyszkowski gościem w Glamour Sound On. Młody artysta opowiedział m.in. o swojej (nad)wrażliwości i ujawnił, za czym najbardziej tęskni. Zobaczcie szczery wywiad z autorem albumu „Mój kot zaginął i już raczej nie wróci”. Utwór „taki mały ja” zadedykowałeś swoim rodzicom. Za co jesteś im najbardziej wdzięczny? Za wsparcie, za wyrozumiałość, za to, jakie wartości mi przekazali, za to, że zawsze byli i choćby nie wiadomo, co się działo, mam poczucie, że zawsze będą. Gdyby nie oni, to nie wiem, czy bym sobie poradził. Jestem ogromnie wdzięczny za to, że po prostu są. Obok rodziny są przyjaciele, którzy też wiele dla Ciebie znaczą. Znacie się z Whitem 2115 i Bedoesem 2115 od dawna – co dają Ci te relacje? Jeszcze z Flexxym i Blachą... Te relacje dają mi przede wszystkim poczucie bezpieczeństwa. Wiem, że zawsze – o każdej porze dnia i nocy – mam na kogo liczyć. W jakie bagno bym nie wpadł, zawsze coś wymyślimy. Jeśli trzeba będzie wskoczyć w ogień, wskoczymy w ten ogień razem. Wiesz, co jest najpiękniejsze? Poznaliśmy się przed muzyką i sławą. Zbudowaliśmy to wszystko wspólnymi siłami. To nie jest ekipa, bo była moda na ekipy. Mieliśmy podobne cele i marzenia. Wiadomo, że teraz jest inaczej niż za dzieciaka. Dorośliśmy. Pojawiły się jakieś własne prywatne sprawy, narzeczeństwa, budowa domu i tak dalej. Ale tak naprawdę to niewiele zmienia. Jestem dumny z tego, jak długo jesteśmy razem i co przeszliśmy. Noszę 2115 na biżuterii, wytatuowane na skórze... To dla mnie naprawdę ważne. kuqe 2115 o debiutanckim albumie Pokuszę się o stwierdzenie, że Twój debiutancki album jest aktualnie najbardziej wyczekiwanym przez polską branżę muzyczną… Jakie emocje towarzyszą ci w związku z nadchodzącą premierą? A ja nie mam w ogóle takiego poczucia. A ja mam. OK, to ciekawe, co mówisz. Jakie emocje towarzyszą ci w związku z nadchodzącą premierą? Kurde, wiesz co, na początku pracy nad tym albumem czułem ogromną presję. Wydawało mi się, że poprzeczka jest zawieszona bardzo wysoko. To mnie blokowało. Po „Rodzinnym Biznesie” nie byłem w stanie niczego wypuścić. Bałem się, że nie dam rady. Poznałem wtedy francisa (producenta – przyp. red.). On dał mi nową energię. Nowy człowiek, nowe miejsce, nowa wiara w ten projekt. Przestałem cokolwiek zakładać. Zaczęliśmy działać w myśl zasady „robimy, co czujemy”. I poszło. Zaczęliśmy sypać numerami jak z rękawa. Praca nad płytą trwa, ale czuję totalny luz. Nie liczę na nic i nie porównuję się do nikogo. Zastanawiam się jedynie, co po „taki mały ja”, bo to moja największa premiera, więc biję się z myślami, ale wniosek znowu jest jeden – robić swoje. Zobaczymy, co Bóg da. Jann o ciemnych stronach popularności i oczekiwaniach innych: „Czuję dużą presję i boję się, że przygniecie mnie w pewnym momencie” „Niektórzy myślą, że skoro jestem popularny, to mogą powiedzieć wszystko, oczekiwać wszystkiego” – przyznał Jann w szczerym wywiadzie dla GLAMOUR. Artysta otworzył się na tematy związane z szybkim wzrostem popularności, wysokimi oczekiwaniami oraz presją, jaką odczuwa na co dzień. Sposób, w jaki prowadzisz swoją karierę, trochę przeczy obowiązującym standardom i regułom. Zazwyczaj debiutant albo debiutantka wydaje pierwszy album, a dopiero później ma szansę wystąpić na największych festiwalach, nagrać super featy… Ty już masz to za sobą. Zastanawiam się, o czym marzy ktoś, kto osiągnął już tyle w swojej dziedzinie? Od dłuższego czasu pojawiałem się na polskiej scenie rapowej, ale na swoje rzeczy musiałem trochę poczekać. Naturalne jest to, że znam już osoby z branży, byłem tu i ówdzie, występowałem na dużych scenach z Borysem i nie tylko. Czuję, że mam to obycie, że szlaki zostały przetarte. Mam świadomość, że wchodzę ze swoim materiałem z trochę innego poziomu. Ale pokuszę się o stwierdzenie, że zostałem wrzucony na głęboką wodę. Pomimo że zawsze byłem gdzieś obok i wiem, o czym to jest, to teraz cała uwaga skupia się na mnie. Jest kuqe 2115 i nikt więcej. Uczę się wielu rzeczy na nowo. Nawet ta rozmowa jest dla mnie czymś nowym. Dlatego teraz przede wszystkim marzę o tym, by dopiąć album i go wydać. Chcę mieć swoją okładkę. Chcę trzymać płytę w rękach. Chcę, żeby była w stu procentach zgodna ze mną. No i mam nadzieję, że z tego powodu nigdy mi nie odbije. A czego mogę ci życzyć? Życz mi tego, żeby właśnie nigdy mi nie odbiło. Chciałbym być w tym wszystkim trzeźwy i przyziemny. Chciałbym zawsze stawać na wysokości zadania.
Wiktor Waligóra: „Emocje, których nie potrafię wyrazić, zamykam w piosenkach” [wywiad]
„Każdy młody chłopak, który zaczyna śpiewać, jest od razu porównywany do Dawida Podsiadły. Wszystkim wydaje się, że teraz każdy artysta chce być taki jak on” – mówi Wiktor Waligóra, czyli debiutant, który podbija polską scenę muzyczną. Branża wróży mu wielką karierę.
W tym artykule: Wiktor Waligóra w szczerym wywiadzie o emocjach, dojrzałości i nie tylko To nowy Dawid Podsiadło? Wiktor Waligóra zareagował na porównania do sławnego artysty Wiktor Waligóra o wzroście popularności i planach na przyszłość Ma dopiero 19 lat, a już udało mu się podbić serca słuchaczy i słuchaczek największych rozgłośni radiowych w Polsce (wy też na pewno znacie „Zagrajmy”), a także przekonać do siebie branżę. Topowe artystki oraz topowi artyści (w tym m.in. Natalia Przybysz, Artur Rojek czy Miuosh) wróżą mu wielką karierę. Mówią wprost – to przyszłość polskiej muzyki. Wiktor Waligóra, bo właśnie o nim mowa, jest prawdziwym objawieniem. Ma mocny głos i niesamowity talent. A jego twórczość można określić jako piękną mieszankę wrażliwości z dojrzałością. Młody artysta właśnie wydał swój debiutancki album. Z tej okazji rozmawiamy z nim o miłości do muzyki, emocjach, konfrontacjach ze sobą i innymi, a także o marzeniach. Wiktor Waligóra w szczerym wywiadzie o emocjach, dojrzałości i nie tylko Joanna Twaróg: Czym jest ten symboliczny świt, na który czekasz? Wiktor Waligóra: Choć ta płyta opiera się na moich doświadczeniach i przemyśleniach, jest dość uniwersalna. Pisałem ją w taki sposób, by ludzie mogli się z nią utożsamić. Każdy może mieć swój świt. Może chodzić o miłość, jakiś cel w życiu prywatnym albo zawodowym. Dla mnie to przejście z etapu dziecięco-nastoletniego w dorosłość. Świt jest dla mnie pewnego rodzaju dojrzałością – zarówno życiową, jak i artystyczną, emocjonalną. Teraz muszę sam zajmować się pewnymi sprawami, pamiętać o nich. Ale mimo wszystko stwierdzam, że świt ciągle przede mną. Ciągle na niego czekam. Słuchając Twoich utworów, zapominam, że masz dopiero 19 lat. Skąd taka dojrzałość u tak młodego człowieka? Jeśli tak uważasz, cieszę się. Sam miewam inne odczucia. Myślę, że ta pozorna dojrzałość wynika z tego, jak ważna jest dla mnie muzyka. Stanowi oś mojego życia. Dlatego staram się być szczery, jak najlepiej i najzgrabniej przekazywać to, co czuję. Sztuka, która opiera się na prawdziwych odczuciach, ma dla mnie najwięcej sensu. I do tego, przynajmniej w moim przypadku, służy. Emocje, których nie potrafię wyrazić, zamykam w piosenkach. Dawid Tyszkowski: „Jestem totalnie nadwrażliwy” [Glamour Sound On] Dawid Tyszkowski gościem w Glamour Sound On. Młody artysta opowiedział m.in. o swojej (nad)wrażliwości i ujawnił, za czym najbardziej tęskni. Zobaczcie szczery wywiad z autorem albumu „Mój kot zaginął i już raczej nie wróci”. Naprawdę można pomyśleć, że zdążyłeś już dużo przeżyć w ciągu tych kilkunastu lat. Może trochę. Jednak osoby w moim wieku mają skłonność do przerysowywania swoich wewnętrznych przeżyć. Niektórym może wydawać się, że jestem po wielu przejściach, a tak naprawdę wiodę raczej nudne życie. Natomiast taka tendencja do ubarwiania rzeczywistości może być przydatna w sztuce. Czego nauczyłeś się, pracując nad swoim debiutanckim albumem? Pomijając kwestie techniczne, które są raczej nudne, przekonałem się, jak wielkie znaczenie ma to, z kim pracujesz. Czy to nad płytą, czy podczas koncertów. Tworząc muzykę, trzeba otworzyć się przed słuchaczami. Ale jeszcze wcześniej trzeba otworzyć się przed swoimi współpracownikami, chociażby przed producentem. Dlatego to ważne, żeby mieć z tymi ludźmi głębsze relacje, żeby łączyło was coś więcej niż kwestie zawodowe. Jestem dość zamkniętą osobą. Uzewnętrznianie się przychodzi mi z trudem. A na samym początku musisz otworzyć się przed samym sobą. Zgadzasz się? To prawda, faktycznie. Jestem overthinkerem. W związku z tym kotłuje się we mnie sporo emocji. Po otwarciu zeszytu, w którym zapisuję teksty, przychodzi moment na stanięcie w prawdzie przed samym sobą. To bywa trudniejsze niż otworzenie się przed kimś innym. A jednocześnie ciekawe. Bo konfrontujesz się ze sobą, możesz się czegoś o sobie dowiedzieć, czegoś niekoniecznie fajnego. Mimo wszystko warto, wpływa to całkiem korzystnie na finalny produkt, czyli na piosenki. Jesteś na początku swojej drogi, kariery. Zastanawiam się, jak wyglądało zderzenie Twoich wyobrażeń dotyczących branży muzycznej z realiami, które w niej panują? To było coś bardzo pozytywnego. Patrząc na to z boku, wyobrażałem sobie wielkie gwiazdy. A jak poznałem różnych artystów, w tym osoby starsze ode mnie i swoich idoli, okazało się, że oni – podobnie jak ja – spełniają swoje marzenia. Wszyscy żyjemy muzyką. Mamy tę samą zajawkę. To nie jest gra, to nie są pozory. Cieszę się, że mogłem się o tym przekonać. To nowy Dawid Podsiadło? Wiktor Waligóra zareagował na porównania do sławnego artysty Wspomniałeś o swoich idolach. A ci mówią o tobie w samych superlatywach. To prawda i to zawsze bardzo miłe. Wiąże się również z pewną presją, ale według mnie, w tym zawodzie jest ona konieczna. Słyszałam, że mimo wielu komplementów i sukcesów na koncie, nie odbiła ci tak zwana sodówka, że pozostajesz sobą. Nie mnie oceniać. Staram się podchodzić do wszystkiego, co dzieje się w moim życiu, z pokorą i wdzięcznością. Jeśli się to udaje, a mam nadzieję, że tak, bardzo się cieszę. Jeśli nie, przepraszam wszystkich. Kajetan Wolas: „Poprosiłem o pomoc, bo było tak źle, że nie ogarniałem tego, co działo się w mojej głowie” [WYWIAD] „Wciąż mówi się za mało o zdrowiu psychicznym, tematy z nim związane są za słabo nagłaśniane. Jeśli więc mogę dołożyć swoją cegiełkę do zwiększania świadomości w tym zakresie, chcę to robić” – przyznaje Kajetan Wolas – młody artysta, który otwarcie mówi (i śpiewa) o swoich trudnych doświadczeniach. Nie męczą cię porównania do Dawida Podsiadły? Dawid Podsiadło jest jednym z moich największych idoli. Po jego koncercie, który odbył się około sześć lat temu w Krakowie, uświadomiłem sobie, że muzyka jest czymś, czym chciałbym zajmować się na poważnie. I, faktycznie, byłem przedmiotem takich porównań. To miłe, traktuję je jako komplement. Natomiast nie potrafię oprzeć się wrażeniu, że każdy młody chłopak, który zaczyna śpiewać, jest od razu porównywany do Dawida Podsiadły. Wszystkim wydaje się, że teraz każdy artysta chce być taki jak on ze względu na ogromny sukces, jaki osiągnął. Niestety takie zestawienia często nie mają ani sensu, ani większego uzasadnienia. Wiem, że Ignacy był do niego porównywany. Uwielbiam obu panów, ale moim zdaniem mają zupełnie inną wrażliwość, inny styl. Myślisz czasem o tym albo, idąc o krok dalej, boisz się tego, jak sukces może wpłynąć na Twoje życie? Nie. Do sukcesu jeszcze długa i zapewne wyboista droga. Jeszcze wiele może się wydarzyć. Żyję z przeświadczeniem, że spełniam swoje marzenia. Chciałbym ciągle się rozwijać. Co dzieje się w momencie, w którym osoba tak introwertyczna, nieśmiała i wrażliwa, nagle znajduje się w przysłowiowym blasku fleszy? To zależy. Na scenie mój introwertyzm znika. Czuję się tam dobrze. Lubię śpiewać przed ludźmi i obserwować ich reakcje. Podczas koncertów daję z siebie sto procent. Z kolei w innych sytuacjach, chociażby podczas wywiadów, towarzyszy mi duży stres. Jednak staram się wychodzić ze strefy komfortu, bo może mieć to korzystny wpływ na mój rozwój. Wiktor Waligóra o wzroście popularności i planach na przyszłość Zauważasz już pierwsze konsekwencje popularności? Sporadycznie. Wydaje mi się, że jeszcze daleko mi do poziomu, w którym ktoś staje się rozpoznawalny na ulicy w Polsce. To nie jest tak powszechne, jak mogłoby się wydawać. I bardzo to sobie cenię. A chciałbyś w ogóle dojść do takiego poziomu popularności? Jeśli to jest potrzebne do tego, by grać największe koncerty, nie mam z tym problemu. Mogę ponieść ten koszt. Z największą przyjemnością. Czego boi się Krzysztof Zalewski? „Mam wrażenie, że jestem w drugiej połowie meczu, swoje już przeżyłem” [Glamour Sound On] Jeden z najpopularniejszych i najbardziej cenionych artystów na polskiej scenie muzycznej, Krzysztof Zalewski, otworzył się na tematy związane z emocjami, męskością i ojcostwem. Czego się boi? Co jest jego religią? Odpowiedzi poznacie, oglądając 18. odcinek Glamour Sound On. Spędziłeś rok w Stanach Zjednoczonych. Myślałeś o tym, by wrócić do USA i właśnie tam rozwijać swoją karierę? W sumie nigdy o tym nie myślałem. Jest tam wystarczająco dużo muzyków, którzy próbują się przebić. Nie potrzebują kolejnego imigranta z gitarą. Natomiast nie ukrywam, że podoba mi się sposób, w jaki podchodzi się tam do osób interesujących się muzyką i jak mocno wspiera się ich rozwój. Uchodzą za naprawdę cool. Niestety w Polsce nadal panuje przekonanie, że chłopak powinien biegać za piłką, a nie zajmować się czymś takim, jak sztuka. Doświadczyłeś tego? Nie. Mam to ogromne szczęście, że rodzice zawsze mnie wspierali i dawali dużą swobodę. Co ciekawe, w piłkę też grałem. Po prostu w pewnym momencie jedna pasja wygrała z drugą. Ale miałem ten wybór. To bardzo zdrowe podejście, jestem za nie wdzięczny. Fajnie, gdyby inni rodzice też myśleli w ten sposób – żeby pozwolili swoim dzieciom próbować, a potem ewentualnie rezygnować. Określanie tej drogi za nie, nie jest najlepszym pomysłem. To właśnie dlatego nie jestem fanem idei szkoły muzycznej. Sześciolatek, z całym szacunkiem do wszystkich sześciolatków, raczej nie wie, jak powinno wyglądać jego życie. A nauka w szkole muzycznej to ogromne obciążenie, poza tym wymaga wielu wyrzeczeń. Oczywiście, daje dużo. Ale chyba zabiera więcej. W jakim kierunku chcesz rozwijać swoją karierę? W przód i do góry. Myślę już nad kolejną płytą. Chciałbym stawiać na żywość i organiczność w muzyce. To mój cel. Jednak nie stawiam sobie żadnych deadline’ów, ani innych ograniczeń, ponieważ to bardzo stresujące. Co więcej, chcę grać jak najwięcej koncertów. To esencja mojego życia. O czym marzysz? Chciałbym jak najdłużej robić to, co robię. Grać coraz więcej koncertów dla coraz szerszego grona odbiorców.
Czego boi się Krzysztof Zalewski? „Mam wrażenie, że jestem w drugiej połowie meczu, swoje już przeżyłem” [Glamour Sound On]
Jeden z najpopularniejszych i najbardziej cenionych artystów na polskiej scenie muzycznej, Krzysztof Zalewski, otworzył się na tematy związane z emocjami, męskością i ojcostwem. Czego się boi? Co jest jego religią? Odpowiedzi poznacie, oglądając 18. odcinek Glamour Sound On.
W tym artykule: Czego boi się Krzysztof Zalewski? Krzysztof Zalewski o emocjach i męskości Krzysztof Zalewski w Glamour Sound On Krzysztof Zalewski wydał kolejny – naprawdę świetny album, „ZGŁOWY”. Za pośrednictwem nowych utworów rozlicza się ze swoją przeszłością. O trudnych doświadczeniach opowiedział również, goszcząc w naszym studiu. Mam wrażenie, że jestem w drugiej połowie meczu, swoje już przeżyłem – przyznał. To niezwykle szczera i poruszająca rozmowa o emocjach, męskości, ojcostwie i związanych z nim obawach o przyszłość. Czego boi się Krzysztof Zalewski? W najnowszym wywiadzie Krzysztof Zalewski wyznał, że (jak prawdopodobnie każda i każdy z nas) ma pewne lęki. Jednak w dużej mierze nie boi się o samego siebie, ale o swojego syna. O jego przyszłość. I o to, jak będzie wyglądać świat, w którym przyjdzie mu żyć, kiedy będzie dorosły. Natalia Szroeder o samotności, wrażliwości i walce o siebie: „Jestem fighterką, nie poddaję się” [Glamour Sound On] Natalia Szroeder gościnią 12. odcinka Glamour Sound On. Jedna z najpopularniejszych wokalistek w Polsce otworzyła się na tematy związane z wrażliwością, samotnością i walką o siebie. Opowiedziała również o nadchodzącym albumie. Krzysztof Zalewski o emocjach i męskości Mam w sobie duży pierwiastek kobiecy – powiedział artysta w Glamour Sound On. Krzysztof Zalewski nie ukrywa, że może mieć to związek z tym, że był wychowywany głównie przez mamę. Nigdy nie miał problemu z mówieniem o emocjach. Kłopotem było natomiast właściwe ich nazywanie i klasyfikowanie. Niejednokrotnie nie potrafił ich rozróżnić, zdarzało mu się mylić złość ze smutkiem. Zakładałem smutkowi maskę wciekłości – wyznał artysta w Glamour Sound On. Jak się okazuje, i na ten aspekt jego życia (pozytywnie) wpłynęło ojcostwo, czego możecie dowiedzieć się, oglądając materiał wideo z twórcą takich utworów jak „Miłość miłość”, „Kurier” czy „Edith Piaf”. Kwiat Jabłoni w szczerej rozmowie o sukcesie, muzycznej przyszłości i miłości do koncertów [Glamour Sound On] Duet Kwiat Jabłoni w Glamour Sound On. Z Kasią Sienkiewicz i Jackiem Sienkiewiczem rozmawiamy m.in. o sukcesie, ich muzycznej przyszłości oraz uwielbianych przez nich koncertach. Zobacz najnowszy odcinek. Krzysztof Zalewski w Glamour Sound On Glamour Sound On to format wideo, w którym Asia Twaróg rozmawia z najbardziej cool osobami z rodzimej branży muzycznej. Odcinek z Krzysztofem Zalewskim jest już dostępny na Glamour.pl (na górze strony) i kanale Glamour Polska na YouTube. Znajdziecie tam również inne wywiady z tej serii. Do tej pory nasze studio odwiedzili m.in. Natalia Szroeder, duet Kwiat Jabłoni, Dawid Tyszkowski, Luna, Mela Koteluk czy Dziarma. Jeśli jeszcze nie widzieliście, koniecznie nadróbcie zaległości.
Grzegorz Hyży, czyli zbuntowany romantyk. „Nie lubię zawodzić” – przyznaje i otwiera się na tematy związane z ojcostwem oraz zdrowiem psychicznym [Glamour Sound On]
Gościem najnowszego – już 17. odcinka Glamour Sound On jest Grzegorz Hyży, który właśnie przygotowuje się do wydania swojego trzeciego albumu. Zobaczcie wywiad wideo.
W tym artykule: Grzegorz Hyży wraca z nowym albumem po 7 latach przerwy Grzegorz Hyży w Glamour Sound On Określa się mianem „zbuntowanego romantyka” i przyznaje, że nie lubi zawodzić innych. Przed Grzegorzem Hyżym, który jest gościem 17. odcinka Glamour Sound On, ważny moment w karierze – premiera trzeciego albumu („Epilog”) i jubileusz. W najnowszym wywiadzie artysta opowiedział o najnowszym materiale, podsumował 10 lat solowej działalności artystycznej, a także otworzył się na tematy związane z ojcostwem oraz zdrowiem psychicznym. Takiego (prawdopodobnie) go jeszcze nie znacie. Grzegorz Hyży wraca z nowym albumem po 7 latach przerwy Już 13 września tego roku (tak, w piątek 13-go) światło dzienne ujrzy nowa płyta Grzegorza Hyżego. Choć nosi on tytuł „Epilog”, artysta nie kończy kariery, tylko podsumowuje pewien jej etap. Premiera zbiega się z czasem z 10-leciem jego pracy na scenie. To czas refleksji, a także, a może nawet „przede wszystkim” celebracji. Jeśli świętować, to – według autora największych muzycznych hitów – w towarzystwie najbliższych. Zresztą, o swoich bliskich również opowiedział w rozmowie z Asią Twaróg. Opowiedział o ojcostwie i zdradził, czy i jak dzieci zmieniają życie. Nie lubię w życiu żałować i nie ma rzeczy, której bym żałował – przyznaje Grzegorz Hyży w Glamour Sound On. Natalia Szroeder o samotności, wrażliwości i walce o siebie: „Jestem fighterką, nie poddaję się” [Glamour Sound On] Natalia Szroeder gościnią 12. odcinka Glamour Sound On. Jedna z najpopularniejszych wokalistek w Polsce otworzyła się na tematy związane z wrażliwością, samotnością i walką o siebie. Opowiedziała również o nadchodzącym albumie. Grzegorz Hyży w Glamour Sound On Cały odcinek Glamour Sound On z Grzegorzem Hyżym jest już dostępny. Wywiad możecie oglądać na Glamour.pl (klikajcie na górze strony) oraz na kanale Glamour Polska na YouTube. Kolejna rozmowa już niebawem. Zasubskrybujcie nasz kanał, by nie przegapić nowym materiałów z najbardziej cool artystami i artystkami z polskiej sceny muzycznej.
Paula Biskup, czyli wrażliwość pomieszana z dojrzałością. „Nie mam wobec czego się buntować” – przyznaje [Glamour Sound On]
Paula Biskup w Glamour Sound On. Zobacz wywiad z młodą artystką, współtwórczynią viralowego utworu „Nie szkodzi”, która powalczy o Bursztynowego Słowika podczas Top Of the Top Sopot Festival 2024.
W tym artykule: Kim jest Paula Biskup? Paula Biskup w Glamour Sound On Gwiazdą 16. odcinka Glamour Sound On jest Paula Biskup. To jedna z najbardziej interesujących debiutantek na polskiej scenie muzycznej. Nastolatka zachwyca swoim talentem. Wyróżnia się również wrażliwością pomieszaną z niezwykłą dojrzałością. Mimo młodego wieku ma na swoim koncie pierwsze – poważne sukcesy. Goszcząc w naszym studiu, opowiedziała m.in. o programie „Mam Talent”, inspiracjach i muzycznych marzeniach. Zobaczcie wywiad wideo ze wschodzącą gwiazdą. Kim jest Paula Biskup? O Pauli Biskup robi się coraz głośniej. Dlatego warto poznać ją bliżej. Muzyka jest obecna w jej życiu właściwie od zawsze. Jako dziecko nagrywała pierwsze piosenki, występowała w promujących ją teledyskach. Była dziecięcą gwiazdą. Próbowała swoich sił w preselekcjach do Eurowizji Junior (w tej samej edycji, co Roxie Węgiel). Kilka lat temu zgłosiła się na casting do „Mam Talent”. Choć miała wtedy zaledwie 15 lat, zaprezentowała przed jury własny utwór. Zachwyciła nie tylko to trio, ale również, a nawet „przede wszystkim” Marcina Prokopa, czyli ówczesnego prowadzącego. Występ nastolatki spodobał mu się tak bardzo, że postanowił użyć złotego przycisku, który gwarantuje miejsce w półfinale show. Po programie podpisała kontrakt z wytwórnią. Dziś ma (prawie) 18 lat i pierwszy hit na koncie. Urocza ballada („Nie szkodzi”), w której śpiewa w duecie z Piotrem Odoszewskim, stała się viralem w mediach społecznościowych, na czele z TikTokiem. W sierpniu 2024 młoda artystka powalczy o Bursztynowego Słowika podczas Top Of the Top Sopot Festival. Natalia Szroeder o samotności, wrażliwości i walce o siebie: „Jestem fighterką, nie poddaję się” [Glamour Sound On] Natalia Szroeder gościnią 12. odcinka Glamour Sound On. Jedna z najpopularniejszych wokalistek w Polsce otworzyła się na tematy związane z wrażliwością, samotnością i walką o siebie. Opowiedziała również o nadchodzącym albumie. Paula Biskup w Glamour Sound On Odcinek z Paulą Biskup możecie obejrzeć na Glamour.pl (materiał znajdziecie na górze strony) i na kanale Glamour Polska na YouTube. Glamour Sound On to format wideo, w którym Asia Twaróg rozmawia z najbardziej cool osobami z polskiej branży muzycznej, a także zadaje im kilka pytań od fanów i fanek. Do tej pory gościła m.in. Natalię Szroeder, Kwiat Jabłoni, Rosalie., Dawida Tyszkowskiego, Dziarmę, Lunę czy Kasię Lins. Zasubskrybuj nasz kanał, by nie przegapić kolejnego wywiadu z tej serii.
Faustyna Maciejczuk o emocjach i poczuciu własnej wartości: „Chcę więcej siebie” [wywiad]
„Jako dziewczyna, która przyjechała do Warszawy z małego miasta, nie znałam swojej wartości. Wydawało mi się, że nie wnoszę nic do tego świata. Przecież tutaj ludzie są wybitni. Na szczęście zrozumiałam, że prawda jest inna” – mówi Faustyna Maciejczuk w szczerym wywiadzie o emocjach, tworzeniu na własnych zasadach, wierze w siebie i swoje możliwości.
W tym artykule: Faustyna Maciejczuk w wywiadzie dla Glamour.pl Faustyna Maciejczuk: „Gdy zaczynałam, nie potrafiłam mówić o tym, na czym mi zależy” Faustyna Maciejczuk: „Są takie tematy, o których nie mówię publicznie” Faustyna Maciejczuk: „Chcę więcej siebie. Być tu i teraz” Faustyna Maciejczuk jest uznawana za jedną z najbardziej interesujących artystek młodego pokolenia. Zadebiutowała w 2021 roku. Wydała EP-kę „Przebudzenie”, a następnie album „baby blue”. Latem tego roku podzieliła się z fanami i fankami singlem „chcę cię więcej”, a tym samym zapowiedziała swoją nową muzyczną erę. Najświeższa premiera to idealna okazja do tego, by dowiedzieć się czegoś więcej o wschodzącej gwieździe oraz jej twórczości. Faustyna Maciejczuk w wywiadzie dla Glamour.pl Asia Twaróg: Spotykamy się tuż po premierze singla „chcę cię więcej”, który jest pierwszą zapowiedzią nowego rozdziału w twojej karierze. W jakim kierunku chcesz się rozwijać? Faustyna Maciejczuk: Myślę, że można wyróżnić dwa kierunki. Gdy jestem sama, zazwyczaj wieczorami, tworzę spokojniejsze utwory, skupiam się na warstwie lirycznej. A współpracując z innymi muzykami i producentami, stawiamy na elektroniczne brzmienia, weselsze klimaty. Często spotykam się z taką opinią wśród artystów i artystek, że łatwiej tworzy się smutne piosenki. Też tak masz? To zależy. Jak jestem sama, rzeczywiście mam głębsze przemyślenia, poszukuję konkretnych emocji, w tym tych trudnych. Natomiast podczas spotkań z innymi artystami nasza energia pomnaża się, co z kolei często prowadzi do czegoś, co ma pozytywny wydźwięk. Zalia, czyli objawienie polskiej sceny muzycznej. Jej głos zachwyca, a utwory trafiają prosto w serce Zalia to jedna z najbardziej cool dziewczyn na polskiej scenie muzycznej. Dlatego zdecydowanie warto poznać ją bliżej. Kim jest? Jaką muzykę tworzy? Co warto wiedzieć o jej życiu prywatnym i zawodowym? Jakie emocje chcesz teraz zgłębiać w swojej twórczości? Na pewno te, które mają związek z tożsamością i poszukiwaniem siebie, a także ze szczerością. Chcę pokonywać bariery, otwarcie mówić o tym, co trudne, niewygodne. Dzięki temu może okazać się, że rozwiązanie jakiegoś problemu, który trzymaliśmy w sobie, jest obok nas. Wspomniałaś o szczerości. Zgadzasz się z tym, że czasem najtrudniej o szczerość z samą czy samym sobą? Zdecydowanie tak. Dlatego warto zatrzymać się na chwilę i skupić się na sobie. Nie myśleć o tym, kim chcę być, tylko jaka jestem? W ten sposób można się wiele nauczyć o sobie. W swoich wypowiedziach publicznych, medialnych regularnie wspominasz o szczerości i autentyczności. To twoja siła? Trudno powiedzieć. Jako artystka nie miałam jeszcze takiego momentu, w którym musiałabym walczyć o swoją autentyczność, stawiać na swoim. Dbam o spójność, ale nie mam żadnej kreacji. Moje utwory wypływają ze mnie, z mojego środka. Ale potem pracują nad nimi także inne osoby. Mają duży wpływ na ich ostateczne wersje, które trafiają do słuchaczy i słuchaczek. Faustyna Maciejczuk: „Gdy zaczynałam, nie potrafiłam mówić o tym, na czym mi zależy” Czujesz potrzebę kontrolowania tego, co dzieje się z twoją twórczością? Tak, coraz bardziej. Gdy zaczynałam, nie potrafiłam mówić o tym, na czym mi zależy. Czułam się taka mała. Teraz rozumiem, że jeśli ktoś przedstawia mi jakiś pomysł, nie chce narzucić swojej wizji, tylko podzielić się pewnym doświadczeniem. Jednak niektóre rzeczy trzeba skontrolować. Włożyć w jakieś ramy, żeby nadać temu odpowiedni kierunek. Trudno pozostać sobą, rozwijając swoją karierę i zdobywając popularność w tak młodym wieku? Mega trudno. Jako dziewczyna, która przyjechała do Warszawy z małego miasta, nie znałam swojej wartości. Wydawało mi się, że nie wnoszę nic do tego świata. Przecież tutaj ludzie są wybitni. Na szczęście zrozumiałam, że prawda jest inna. Poznałam siebie, a także tę branżę i rządzące nią mechanizmy. Poza tym zrozumiałam, że ludzie, którzy są jej częścią, nie chcą działać na moją szkodę. Wszyscy jesteśmy wartościowi. Chcemy być tutaj razem. Tworzymy razem. Wiktor Waligóra, czyli mocny głos i niezwykła wrażliwość w sercu. Ma wielki talent i pierwszy hit na koncie Wiktor Waligóra – zapamiętajcie to nazwisko i koniecznie poznajcie jego muzykę. Kiedyś będzie o nim naprawdę głośno. A wy będziecie mogli pochwalić się znajomym, że słuchaliście go wcześniej. Młody artysta absolutnie zachwyca. Potrafisz doceniać siebie i nazywać swoje sukcesy? Ciągle mam z tym problem. Porównuję się z innymi, często z gigantami, i dochodzę do wniosku, że moje sukcesy to ziarenka w morzu ich osiągnięć. Ale staram się doceniać małe rzeczy. Wiem, że wykonałam kilka dobrych ruchów, podjęłam kilka właściwych decyzji. To procentuje. W związku z tym mogę powiedzieć samej sobie „jest dobrze”. Lubisz eksperymentować? Lubię. Eksperymenty są fajne. Wychodzenie poza swoją strefę komfortu też. Przekraczając pewne granice, poznajemy siebie. Faustyna Maciejczuk: „Są takie tematy, o których nie mówię publicznie” Jako artystka chętniej stawiasz się w roli obserwatorki czy tworzysz na podstawie własnych doświadczeń? To zależy. Są takie sytuacje, w których wydaje mi się, że śpiewam o sobie i swoich przeżyciach. Jednak gdy zaczynam się głębiej nad tym zastanawiać, zauważam, że tak naprawdę opisuję poszczególne doświadczenia z perspektywy obserwatorki, autorki zewnętrznej. Natomiast bazuję na prawdziwych zdarzeniach, nawet tych najprostszych. Ostatnio zgubiłam klucz do łańcucha, którym przypięłam rower. A na tej podstawie napisałam piosenkę o prokrastynacji. Swoją drogą, po miesiącu znalazłam ten klucz. Czułam, że tak się to skończy. To właśnie takie rzeczy mnie inspirują. Nie boisz się, że opisując własne doświadczenia, za bardzo otworzysz się przed fanami i fankami? Dobre pytanie. Myślę, że warto byłoby się zastanowić, co oznacza „za bardzo” i czy ja w ogóle zdaję sobie sprawę z tego, że odkrywam się przed ludźmi, że zaciera się jakaś granica między życiem prywatnym a zawodowym... Są takie tematy, np. dotyczące spraw rodzinnych, mojego brata, o których nie mówię publicznie. Nie czuję takiej potrzeby. Chcę chronić prywatność moich bliskich. Dawid Tyszkowski: „Jestem totalnie nadwrażliwy” [Glamour Sound On] Dawid Tyszkowski gościem w Glamour Sound On. Młody artysta opowiedział m.in. o swojej (nad)wrażliwości i ujawnił, za czym najbardziej tęskni. Zobaczcie szczery wywiad z autorem albumu „Mój kot zaginął i już raczej nie wróci”. Czy wzrost popularności odbija się jakoś na twoim życiu? Mam dobry kontakt z fanami i fankami. Jestem bardzo otwarta i pomocna, traktuje ich po przyjacielsku. Nasze dotychczasowe spotkania były raczej miłe. Najśmieszniej jest, gdy ktoś zaczepia mnie w sklepie. Czasem nie wiem, jak reagować, co odpowiedzieć. A często zdarzają ci się takie sytuacje? Co jakiś czas. Nie za często, w końcu nie jestem Dawidem Podsiadłą... Może kiedyś też będziesz wyprzedawać stadiony. Chciałabyś? Muszę przyznać, że wolę kameralne koncerty, które odbywają się w mniejszych miejscach. Chociaż, gdyby okazało się, że tak dużo osób chciałoby mnie posłuchać i zobaczyć na żywo, przyjęłabym to wyzwanie. Im więcej osób wierzy w ciebie i twoją twórczość, tym większą masz motywację do działania. No i więcej możliwości. Byłoby fajnie, pomysłów mam sporo. Ale chyba pierwszą osobą, która powinna w to uwierzyć, jesteś ty sama... No właśnie... To prawda. Widzisz, dlatego na razie mówię o tych mniejszych koncertach. Wierzę, że wszystko jest drogą. Muszę wiedzieć, na czym mi zależy, skonkretyzować to, a potem dążyć do celu. Zdarza ci się manifestować? Tak, jakiś czas temu uświadomiłam sobie, że to naprawdę działa. Gdy ktoś pyta mnie o moje marzenia, odpowiadam, że chyba ich nie mam. Ale w głowie krążą różne myśli, więc chyba po prostu nie potrafię o nich mówić. Wizualizuję sobie pewne rzeczy. Następnie podejmuję kroki, które prowadzą mnie do upragnionego celu. Świetnie się składa, bo też chciałam cię zapytać o muzyczne marzenia (śmiech – przyp. red.). Świetnie, rzeczywiście (śmiech – przyp. red.). Chciałabym, by moja piosenka została wykorzystana w filmie. Ostatnio bawiłam się na festiwalu Sónar w Barcelonie i pomyślałam, że chciałabym kiedyś tam zagrać. W ogóle chciałabym łączyć koncertowanie z podróżowaniem. No i chciałabym też nagrać piosenkę z Soblem... Sobel, jeśli to czytasz, daj znać! Byłoby fajnie. Mam jeszcze jedno marzenie – większe. Chciałabym zorganizować wydarzenie performatywne – coś innego i dłuższego niż koncert, coś bardziej teatralnego. To kolejna inspiracja, którą przywiozłam z Hiszpanii. Faustyna Maciejczuk: „Chcę więcej siebie. Być tu i teraz” A nawiązując do tytułu twojego singla, czy jest coś, czego chcesz więcej? Chcę więcej lata, ale takiego wewnętrznego. Kojarzy mi się to ze spokojem. Chcę więcej siebie. Być tu i teraz. Chciałabym mieć również więcej dobrych ludzi wokół – bliskich oraz fanów. To pomaga złapać to nienamacalne szczęście. A jest coś, co twoim zdaniem warto byłoby ograniczyć? Pierwsze, o czym pomyślałam, to pęd i wymaga wobec samej siebie. Chciałabym również ograniczyć presję. Wiesz, ambicje – ambicjami, ale warto dać sobie czas i gratyfikować siebie. Presję mogą potęgować takie określenia jak „objawienie”, „świetny głos”... A takie często pojawiają się przy Twoim nazwisku. Jak do tego podchodzisz? To fakt. Rzeczywiście, takie określenia wiążą się z dodatkową presją, ale z drugiej strony są motywujące. Zewnętrzny doping jest bardzo potrzebny. Podchodzę do tego w ten sposób – jakieś osoby zauważają mój talent i doceniają go. To stwarza różne możliwości. Dzięki temu wiem, że mogę, ale nie muszę. Szczyl – kim jest? Zachwyca charyzmą. Niemal z dnia na dzień stał się jednym z najpopularniejszych raperów w Polsce Szczyl to jeden z najbardziej utalentowanych, a do tego interesujących artystów na polskiej scenie rapowej. Jest reprezentantem trójmiejskiego hip-hopu. Ma na swoim koncie współprace z wieloma gwiazdami i ważne nagrody muzyczne. Warto poznać go (i jego twórczość) bliżej. Jakie masz plany na najbliższą przyszłość? Do końca lata dopieszczamy nowy materiał. Jesienią zajmiemy się kwestią wizualną. A potem zaczniemy coś ujawniać, podzielimy się owocami naszej pracy. Zauważyłam błysk w twoim oku. Nie możesz się doczekać? To prawda, nie mogę! Lubię ten moment, w którym łączymy muzykę z obrazem. Kiedyś pewna osoba mądrzejsza od siebie powiedziała, że jestem nie tylko muzykiem, ale i wizjonerką, że to mnie wyróżnia. Dlatego teraz tym bardziej dbam o wszelkie detale. A pozostawiasz dowolność interpretacji? Tak. Bardzo doceniam to, że ktoś może znaleźć coś tylko dla siebie, zrozumieć coś inaczej, po swojemu. Dzięki temu sama uczę się nowych rzeczy.
Kultura na weekend: Brodka nagrała album „WAWA”, by uczcić 80. rocznicę Powstania Warszawskiego
Tę odsłonę cyklu „Kultura na weekend” poświęcamy Brodce i jej nowej płycie „WAWA”, która powstała z okazji 80. rocznicy Powstania Warszawskiego. „Na tej płycie mówię o tym wydarzeniu poprzez analizę różnych emocji. Poprzez dźwięki opowiadam o naszym człowieczeństwie, przez co przeszliśmy” – mówi artystka o wyjątkowym projekcie.
W tym artykule: „WAWA”, czyli Brodka i jej Warszawa „WAWA”: Brodka wydała album, by uczcić 80. rocznicę Powstania Warszawskiego 1 sierpnia 2024 minie dokładnie 80 lat od wybuchu Powstania Warszawskiego. Z tej okazji Muzeum Powstania Warszawskiego zaprosiło do współpracy Brodkę, czyli jedną z najbardziej cenionych artystek na polskiej scenie muzycznej, a przy okazji wieloletnią mieszkankę stolicy. Gwiazda objęła rolę kuratorki i dyrektorki artystycznej ich wspólnego projektu. A dziś, 26 lipca, kilka dni przed wspomnianą rocznicą wydala wyjątkowy album „WAWA” o Warszawie, o jej mieszkańcach, a także o wydarzeniach, które miały tu miejsce. „WAWA”, czyli Brodka i jej Warszawa Brodka przyznaje, że Warszawa jest dla niej niezwykle ważna. Pracując nad tym projektem, postawiła w dużej mierze na brzmienia instrumentalno-jazzowe, które kojarzą jej się z miastem i ciągłym ruchem. Przedstawiam historię z perspektywy jednostki w dużej aglomeracji, ale interesuje mnie również energia krążąca między artystami, którzy się nią inspirowali – tłumaczy artystka w oficjalnym komunikacie prasowym. Podeszła do tematu w sposób odważny, nieoczywisty i nowoczesny. Z jednej strony zaprezentowała słuchaczom i słuchaczkom coś zupełnie nowego, ale z drugiej - zachowała swój własny, niepodrabialny styl. View oEmbed on the source website Praca nad „WAWĄ” dała mi możliwość opowiedzenia o Powstaniu w nieoczywisty sposób, od strony humanistycznej. Na muzykę i towarzyszące jej dźwięki przenosimy emocje zrywu, romantyzmu, okrucieństwa wojny, niepewności, melancholii, żałoby. Dlatego też na tej płycie mówię o tym wydarzeniu poprzez analizę różnych emocji. Poprzez dźwięki opowiadam o naszym człowieczeństwie, przez co przeszliśmy - mówi artystka. Matylda/Łukasiewicz, czyli typowi Millenialsi: „Nasze pokolenie głośno mówi o emocjach” [Glamour Sound On] Matylda Damięcka i Radek Łukasiewicz, którzy współtworzą zespół Matylda/Łukasiewicz, gośćmi 15. odcinka Glamour Sound On. To rozmowa m.in. o emocjach oraz sile otwartej komunikacji. „WAWA”: Brodka wydała album, by uczcić 80. rocznicę Powstania Warszawskiego Na nowym albumie Brodki znalazło się 10 utworów. Wśród nich totalne nowości, a także covery, które są ważne dla artystki i mają związek z Warszawą (np. „Sen o Warszawie”). Gwiazda zaprosiła do współpracy wyjątkowe osoby, w tym m.in. Marcina Maseckiego oraz Waluś Kraksa Kryzys. Pracując nad płytą – najważniejszy jest dla mnie dialog. Samo zmierzenie się z różną wrażliwością gości czy różnym myśleniem o tym mieście, jest dla mnie bardzo ważne i właśnie to zapamiętam z tej pracy. Poprzez kontrast w doborze artystów opowiadam emocjonalną historię, tak jak ja odbieram Warszawę – z całym jej brudem, misz-maszem architektonicznym i brakiem oczywistego piękna – mówi Brodka o nowym projekcie. Dopełnieniem całego projektu jest okładka płyty zaprojektowana przez Jakuba Glińskiego. Jej bohaterką została Syrenka Warszawska, czyli jeden z najważniejszych symboli miasta.
Matylda/Łukasiewicz, czyli typowi Millenialsi: „Nasze pokolenie głośno mówi o emocjach” [Glamour Sound On]
Matylda Damięcka i Radek Łukasiewicz, którzy współtworzą zespół Matylda/Łukasiewicz, gośćmi 15. odcinka Glamour Sound On. To rozmowa m.in. o emocjach oraz sile otwartej komunikacji.
W tym artykule: Matylda/Łukasiewicz: „Nasze pokolenie głośno mówi o emocjach” Matylda/Łukasiewicz w Glamour Sound On Nowy – już 15. odcinek Glamour Sound On jest dostępny! Tym razem Asia Twaróg rozmawia z Matyldą Damięcką i Radkiem Łukasiewiczem, czyli współtwórcami zespołu Matylda/Łukasiewicz, który rewolucjonizuje polską scenę muzyczną. Artyści poznali się blisko 10 lat temu. Połączyła ich niezwykła więź. Od tamtej pory wzajemnie się podziwiają i inspirują. W maju 2024 roku wydali pierwszą wspólną płytę „Matka”. Co ciekawe, utwory, które znalazły się na albumie, prezentowali swoim fanom jeszcze przed oficjalną premierą – podczas koncertów. Było ich kilkadziesiąt, w tym wiele wyprzedanych. Czy ostateczne wersje tych piosenek są dla nich satysfakcjonujące? Czy teraz chcieliby jeszcze coś zmienić? Dodać albo odjąć? Matylda/Łukasiewicz: „Nasze pokolenie głośno mówi o emocjach” Artyści są typowymi Millenialsami. Otwarcie mówią o emocjach, wierzą w siłę otwartej komunikacji i nie boja się podejmować nawet tych najtrudniejszych tematów. To m.in. o tym Matylda Damięcka i Radek Łukasiewicz opowiedzieli w najnowszym wywiadzie dla GLAMOUR. Słychać to również na wspomnianej już płycie „Matka”, którą charakteryzują piękne melodie, a także mądre i przemyślane teksty. Natalia Szroeder o samotności, wrażliwości i walce o siebie: „Jestem fighterką, nie poddaję się” [Glamour Sound On] Natalia Szroeder gościnią 12. odcinka Glamour Sound On. Jedna z najpopularniejszych wokalistek w Polsce otworzyła się na tematy związane z wrażliwością, samotnością i walką o siebie. Opowiedziała również o nadchodzącym albumie. Matylda/Łukasiewicz w Glamour Sound On Odcinek z zespołem Matylda/Łukasiewicz można obejrzeć w całości na Glamour.pl (na górze strony) oraz kanale Glamour Polska na YouTube. Glamour Sound On to cykl wywiadów wideo, w którym Asia Twaróg rozmawia z najbardziej cool osobami z rodzimej sceny muzycznej. Do tej pory gościła w studio m.in. Natalię Szroeder, Kwiat Jabłoni, Lunę, Kasię Lins, Rosalie. i Darię ze Śląska. Zasubskrybuj nasz kanał, by nie przegapić kolejnej rozmowy (nie tylko) o muzyce.
Zalia, czyli objawienie polskiej sceny muzycznej. Jej głos zachwyca, a utwory trafiają prosto w serce
Zalia to jedna z najbardziej cool dziewczyn na polskiej scenie muzycznej. Dlatego zdecydowanie warto poznać ją bliżej. Kim jest? Jaką muzykę tworzy? Co warto wiedzieć o jej życiu prywatnym i zawodowym?
W tym artykule: Zalia – kim jest? Prawdziwe nazwisko, wiek i wszystko, co o niej wiemy Zalia – chłopak. Artystka spotyka się z synem Doroty Szelągowskiej Zalia – muzyka Zalia – koncerty. Czy artystka występuje na żywo? Zalia – Instagram Zalia jest objawieniem polskiej sceny muzycznej i naszą girl crush. Ma własny styl, hipnotyzuje głosem, zachwyca na scenie, jak również poza nią. We wrześniu 2023, wraz z kilkoma innymi debiutantami i debiutantkami, trafiła na okładkę magazynu GLAMOUR, a kilka miesięcy później wystąpiła podczas gali Kobieta Roku Glamour. Artystka może pochwalić się pierwszymi sukcesami (np. nominacją do Fryderyków). Jej utwory trafiają do coraz szerszego grona odbiorców i odbiorczyń. Przewidujemy, że już niebawem zrobi się o niej jeszcze głośniej. Właśnie dlatego warto poznać ją bliżej. Oto wszystko, co warto wiedzieć o jej życiu prywatnym i zawodowym. Zalia – kim jest? Prawdziwe nazwisko, wiek i wszystko, co o niej wiemy Artystka, która posługuje się pseudonimem Zalia, to w rzeczywistości Julia Zarzecka. Ma 23 lata. Muzyką zainteresowała się jeszcze jako dziecko. Na pierwszym koncercie w swoim życiu zasnęła. Natomiast na drugim spodobało jej się tak bardzo, że zapragnęła uczyć się w szkole muzycznej. Najpierw grała na skrzypcach, następnie na fortepianie, a potem zaczęła uczyć się śpiewu. Zalia ma na swoim koncie udział w programach typu talent show, w tym w „Hit Hit Hurra!” oraz „Mam talent!”. Co ciekawe, zajmuje się nie tylko muzyką, ale również dubbingiem. Przez pewien czas dzieliła swoje życie między Warszawą a Londynem, gdzie studiowała. Wybrała kierunek Vocal Performance and Songwriting na prestiżowym British and Irish Modern Music Institute Po odebraniu dyplomu wróciła na stałe do Polski. Od tamtej pory to właśnie tu rozwija swoją karierę. W ogóle nie ma takiego rozgraniczenia na Julię i Zalię – przyznała artystka, goszcząc w studio Glamour Sound On. – Był taki moment w moim życiu, w którym usłyszałam od bliskiej mi osoby, że „Zalia zabiera mi Julię”, a ja mówię: „ale Zalia to Julia”. Bardzo to łączę. Zalia o perfekcyjności i autentyczności w muzyce [Glamour Sound On] Tworząc muzykę, Zalia opiera się na swoich doświadczeniach i, jak przyznaje, lubi to w sobie. Jest perfekcjonistką i stawia na autentyczność. Zobacz odcinek Glamour Sound On z jej udziałem. Zalia – chłopak. Artystka spotyka się z synem Doroty Szelągowskiej W związku ze wzrostem popularności Zalii w sieci zaczęło pojawiać się coraz więcej pytań o jej życie prywatne, w tym, oczywiście, o jej chłopaka. W przeszłości wokalistka i autorka tekstów spotykała się ze Szczylem. Choć oboje dbają o swoją prywatność, zdecydowali się na publikację kilku wspólnych zdjęć w mediach społecznościowych. Co ciekawe, para ma na swoim koncie wspólną okładkę. Młodzi artyści zapozowali razem dla magazynu „K Mag”. Co absolutnie zrozumiałe, nie wiadomo, kiedy i dlaczego Zalia i Szczyl zdecydowali się na rozstanie. Nie ma jednak wątpliwości, że ich związek to przeszłość. Szczyl o autentyczności, szufladkowaniu i miłości do muzyki: „Nie chcę robić tylko rapu” [Glamour Sound On] Nie wstydzi się wrażliwości i nie lubi szufladkowania. Gościem Asi Twaróg i Roberta Choińskiego w podcaście Glamour Sound On jest Szczyl – młody artysta, który redefiniuje polską scenę muzyczną. Obecnie Zalia tworzy szczęśliwą relację z Antonim Sztabą, czyli młodym aktorem, który występuje na deskach Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, a prywatnie – synem Doroty Szelągowskiej oraz wnukiem Katarzyny Grocholi. W lipcu 2024 ceniona architektka i jurorka programu „MasterChef Nastolatki” opublikowała na swoim profilu na Instagramie uroczy film z bliskimi. Widać na nim również wspomnianą artystkę. Zalia – muzyka Zalia uchodzi za jedną z najbardziej obiecujących wokalistek w Polsce. Tworzy muzykę pop, trochę eksperymentuje i chętnie współpracuje z rodzimymi artystami. Wraz z Michałem Szczygłem nagrała utwór „Dłonie”, który miał duży wpływ na wzrost jej popularności. Poza tym ma w swoim repertuarze piosenkę „bezsensownie” stworzoną we współpracy z raperem Przyłu. Pod koniec 2022 roku światło dzienne ujrzał jej debiutancki album pt. „Kocham i tęsknię”. Został on bardzo ciepło przyjęty przez jej fanów i fanki, jak również przez osoby z branży muzycznej w Polsce. Przez moje teksty głównie przebija się otwartość na emocje i życie w zgodzie ze sobą, docenianie małych rzeczy – przyznała w 2023 roku w wywiadzie dla GLAMOUR. Od kilku miesięcy wschodząca gwiazda rodzimej sceny muzycznej przygotowuje się do wydania drugiej płyty. Światło dzienne ujrzały już trzy single – „znowu sam”, który możecie usłyszeć w największych rozgłośniach radiowych, „motyl”, gdzie śpiewa w duecie z Piotrem Ziołą, a także „my”. Jeśli są zapowiedzią tego, co czeka nas po premierze krążka, musimy przyznać, że Zalia jest na najlepszej drodze na sam szczyt. Chcemy jeszcze więcej. View oEmbed on the source website Zalia – koncerty. Czy artystka występuje na żywo? Choć Zalia jest na początku swojej kariery, może się już pochwalić występami na najważniejszych i najbardziej interesujących wydarzeniach muzycznych w Polsce, w tym na Orange Warsaw Festival 2022. Podczas koncertu na terenie Toru Wyścigów Konnych Służewiec oczarowała, a co za tym idzie: przekonała do siebie i swojej twórczości jeszcze więcej osób. W marcu 2023 wystartowała „Kocham i tęsknię tour”, czyli trasa koncertowa promująca jej debiutujący krążek. Co więcej, 23-latka dołączyła do line-upu Letnich Brzmień. Natomiast w sierpniu 2024 powalczy o Bursztynowego Słowika podczas Top of the Top Sopot Festival. Prawdopodobnie już wkrótce usłyszymy o kolejnych koncertach Zalii. Julia Rocka i jej bunt przeciwko brutalnej dorosłości. „To mój krzyk wyzwoleńczy” – mówi artystka o swoim albumie „Blaza” [Glamour Radar] Julia Rocka to objawienie polskiej sceny muzycznej. Młoda wokalistka opowiedziała nam o swoim debiutanckim albumie „Blaza”, który wyróżnia się naprawdę mocnymi tekstami, a także ujawniła plany na przyszłość. Warto poznać ją bliżej. Zalia – Instagram Podobnie jak wielu innych artystów i artystek, Zalia jest aktywna w mediach społecznościowych. Jej profil na Instagramie (@zalia.official) obserwuje ponad 19 tysięcy osób. Jedna z najbardziej cool wokalistek w Polsce najchętniej publikuje posty promujące jej działalność artystyczną (np. z zapowiedziami kolejnych utworów). Jednak od czasu do czasu pokazuje fankom oraz fanom jak wygląda jej życie w Warszawie - w towarzystwie chłopaka, przyjaciół oraz innych - bliskich osób. Który utwór z repertuaru Zalii lubicie najbardziej?
Daria ze Śląska szturmem podbiła rodzimą scenę. Oferuje słuchaczom coś nowego i świeżego. „Nie czekam na wenę” – mówi [Glamour Sound On]
Daria ze Śląska i jej wyboista droga do sukcesu. Prowadzi ją muzyka i, jak sama przyznaje, nie czuje się bohaterką. Zobacz nowy odcinek Glamour Sound On.
W tym artykule: Daria ze Śląska w Glamour Sound On Glamour Sound On, czyli rozmowy Asi Twaróg z przedstawicielami branży muzycznej Daria ze Śląska szturmem podbiła polską scenę muzyczną. Zaledwie rok po doskonale przyjętym (zarówno przez branżę, jak i słuchaczy) debiucie („Tu była”) wydała drugi album o wymownym tytule „Na południu bez zmian”. To coś nowego, innego, ale równie dobrego. O tym, co wpłynęło na wyczuwalne niemal na każdej płaszczyźnie zmiany, artystka opowiedziała w Glamour Sound On. Ujawniła też, czy zamierza utrzymać tak wysokie tempo wydawnicze i czy zaprezentuje swoje umiejętności raperskie. Co więcej, otworzyła się na tematy związane z (momentami naprawdę wyboistą) drogą do sukcesu. Choć wiele osób mogłoby pozazdrościć jej determinacji, ona sama nie czuje się bohaterką. Przyznaje, że prowadzi ją muzyka. A my nie możemy oprzeć się wrażeniu, że prowadzi ją w dobrym kierunku. Daria ze Śląska w Glamour Sound On Cały odcinek Glamour Sound On z Darią ze Śląska jest już dostępny na Glamour.pl (materiał znajdziecie na górze strony), a także na kanale Glamour Polska na platformie YouTube. Pamiętajcie, że wy też możecie zadać pytania swoim ulubionym artystom. Śledźcie profil @glamourpoland na Instagramie, by wiedzieć, kto pojawi się w kolejnych odcinkach naszego cyklu. Natalia Szroeder o samotności, wrażliwości i walce o siebie: „Jestem fighterką, nie poddaję się” [Glamour Sound On] Natalia Szroeder gościnią 12. odcinka Glamour Sound On. Jedna z najpopularniejszych wokalistek w Polsce otworzyła się na tematy związane z wrażliwością, samotnością i walką o siebie. Opowiedziała również o nadchodzącym albumie. Glamour Sound On, czyli rozmowy Asi Twaróg z przedstawicielami branży muzycznej Glamour Sound On to cykl wywiadów wideo, do którego Asia Twaróg zaprasza najbardziej cool osoby z polskiej sceny muzycznej. Do tej pory rozmawiała m.in. z Dziarmą, Melą Koteluk, Dawidem Tyszkowskim, Luną, Rosalie., Natalią Szroeder i duetem Kwiat Jabłoni. Premier nowych odcinków spodziewajcie się co dwa tygodnie – w środy o godz. 20:00. Nie przegapcie!
Julia Wieniawa powraca z nowym singlem i zapowiada kolejny rozdział w muzycznej karierze: „Pierwszy głęboki oddech po wielu zmianach”
Julia Wieniawa podzieliła się z fanami i fankami nowym singlem, który zapowiada kolejny rozdział w jej muzycznej karierze. Utwór „Sobą tak” ma dla niej wyjątkowe znaczenie. A my przewidujemy, że stanie się hitem lata 2024.
W tym artykule: Julia Wieniawa i jej wakacyjny singiel „Sobą tak” Julia Wieniawa szczerze o „Sobą tak” Mając 25 lat, tworzy jedną z najcenniejszych kobiecych marek osobistych w Polsce. Występuje w filmach, serialach, a także na deskach teatru (niedawno zachwyciła w thrillerze „Nieobliczalna”). Poza tym realizuje się muzycznie. Dwa lata po doskonale przyjętym – debiutanckim albumie przyszedł czas na nowości. Julia Wieniawa, bo właśnie o niej mowa, właśnie wydała singiel „Sobą tak”. To lekka, emanująca szczęściem i wolnością propozycja, którą zdecydowanie warto dodać do swojej wakacyjnej playlisty. Julia Wieniawa i jej wakacyjny singiel „Sobą tak” W „Sobą tak” Julia Wieniawa śpiewa o osobistych doświadczeniach i zmianach na gruncie prywatnym oraz zawodowym. Zmianach, które – jak można wywnioskować z tekstu utworu – były po coś i okazały się zmianami na lepsze. Gwiazda czuje się naprawdę dobrze sama ze sobą, co słychać m.in. w refrenie. Jeszcze nigdy się nie czułam sobą tak – śpiewa Julia Wieniawa. Julia Wieniawa założyła do jeansów najwygodniejsze buty na lato. Ten model nigdy nie wyjdzie z mody Julia Wieniawa została przyłapana przez fotoreporterów na lotnisku, tuż przed wylotem do Cannes. Artystka miała na sobie buty, które zachwycają formą i ponadczasowym stylem. Boskie! Julia Wieniawa szczerze o „Sobą tak” Julia Wieniawa nie ukrywa, że piosenka „Sobą tak” ma dla niej wyjątkowe znaczenie. Powstała bowiem w przypływie pozytywnych emocji. Słowa refrenu to wynik improwizacji. Praca nad utworem okazała się dla artystki doświadczeniem autoterapeutycznym. „Sobą tak” to piosenka, która jest dla mnie jak pierwszy głęboki oddech po wielu zmianach, które nastąpiły w moim życiu. Napisałam ją w przypływie pozytywnych emocji, na wyjeździe z ludźmi, wśród których naprawdę poczułam się sobą. Od długiego czasu nie umiałam napisać żadnej radosnej i lekkiej piosenki, a słowa refrenu „Jeszcze nigdy się nie czułam sobą tak” wypłynęły ze mnie podczas improwizacji. Ten utwór ma dla mnie pewnego rodzaju terapeutyczny wydźwięk. Mam nadzieję, że poczujecie wolność, słuchając tego numeru – mówi gwiazda. Natalia Szroeder o samotności, wrażliwości i walce o siebie: „Jestem fighterką, nie poddaję się” [Glamour Sound On] Natalia Szroeder gościnią 12. odcinka Glamour Sound On. Jedna z najpopularniejszych wokalistek w Polsce otworzyła się na tematy związane z wrażliwością, samotnością i walką o siebie. Opowiedziała również o nadchodzącym albumie. Co ciekawe, Julia Wieniawa udostępniła swoim słuchaczom i słuchaczkom kilka wersji „Sobą tak”, w tym acapella. Wszystkie są dostępne online, a konkretnie na Spotify. To zapowiedź nowego rozdziału w jej muzycznej karierze. Jak dowiadujemy się z oficjalnego komunikatu prasowego, artystka szykuje kolejne – muzyczne propozycje i „dopiero się rozkręca”. Can’t wait.
Piotr Odoszewski: „Kocham i doceniam siebie za wiele rzeczy. W końcu potrafię głośno o tym mówić” [Glamour Sound On]
W 13. odcinku Glamour Sound On gościmy Piotra Odoszewskiego, czyli jednego z najbardziej utalentowanych debiutantów na polskiej scenie muzycznej. Warto poznać go i, oczywiście, jego twórczość bliżej.
W tym artykule: Kim jest Piotr Odoszewski? Piotr Odoszewski w szczerym wywiadzie o miłości do siebie Piotr Odoszewski w Glamour Sound On Piotr Odoszewski – zapamiętajcie nazwisko tego młodego artysty, bo już wkrótce zrobi się o nim naprawdę głośno. Jest niezwykle utalentowany, a do tego ambitny. Zachwyca wrażliwością. Ma na swoim koncie pierwszy viralowy utwór. Współtworzy Projekt WOW oraz Wodecki Twist Festiwal i właśnie przygotowuje się do wydania debiutanckiego albumu. Tuż przed premierą „Teleranka”, bo właśnie tak brzmi tytuł płyty, odwiedził studio Glamour Sound On, by opowiedzieć o swojej muzyce i nie tylko. Kim jest Piotr Odoszewski? Wokalista, autor tekstów i kompozytor. Piotr Odoszewski rozpoczął swoją karierę na początku 2023 roku. Właśnie wtedy, mając 20 lat, wydał singiel „poza tym”, który został doskonale przyjęty przez słuchaczy i słuchaczki, a także przez branżę. Kolejne (wydawane przez niego regularnie) utwory tylko potwierdzały jego talent. Co więcej, sprawiły, że zaczęto go porównywać do takich artystów jak Ralph Kaminski, Igor Herbut, a nawet Dawid Podsiadło. Dodatkowy rozgłos przyniosła mu premiera piosenki „Nie Szkodzi”, którą nagrał wspólnie z Paulą Biskup. Przejmująca ballada o miłości osiągnęła niesamowite wyniki w serwisach streamingowych i social mediach, na czele z TikTokiem. Ale, co warto podkreślić, Piotrek Odoszewski może pochwalić jeszcze kilkoma – naprawdę interesującymi współpracami. Wraz z MENTem stworzył utwór „Do Ciebie”. Natomiast z Wiktorem Waligórą i Kajetanem Wolasem przypomniał największe polskie hity z początku lat 2000. (mowa o takich kawałkach jak m.in. „Peron” czy „Miałeś być”). Bliska jest mu też twórczość Zbigniewa Wodeckiego, której – razem z grupą gwiazd rodzimej muzyki – oddaje hołd w ramach Wodecki Twist Festiwal. Robi wrażenie, co? A warto pamiętać, że ten chłopak dopiero się rozkręca. Natalia Szroeder o samotności, wrażliwości i walce o siebie: „Jestem fighterką, nie poddaję się” [Glamour Sound On] Natalia Szroeder gościnią 12. odcinka Glamour Sound On. Jedna z najpopularniejszych wokalistek w Polsce otworzyła się na tematy związane z wrażliwością, samotnością i walką o siebie. Opowiedziała również o nadchodzącym albumie. Piotr Odoszewski w szczerym wywiadzie o miłości do siebie Piotr Odoszewski opowiedział o niełatwych początkach kariery oraz pewnym przełomowym momencie, dzięki któremu nie tylko uwierzył w siebie jako artystę, ale również poprawił relację z samym sobą. Dziś z dumą przyznaje, że darzy się miłością, traktuje się priorytetowo, a także docenia siebie za to, co i jak robi. Kocham siebie i doceniam siebie za wiele rzeczy. W końcu potrafię głośno o tym mówić – powiedział Piotr Odoszewski w Glamour Sound On. Poza tym artysta ujawnił szczegóły dotyczące premiery wspomnianej płyty „Teleranek”, zdradził swoje muzyczne plany na (najbliższą) przyszłość i odpowiedział na kilka pytań od fanek oraz fanów. Kwiat Jabłoni w szczerej rozmowie o sukcesie, muzycznej przyszłości i miłości do koncertów [Glamour Sound On] Duet Kwiat Jabłoni w Glamour Sound On. Z Kasią Sienkiewicz i Jackiem Sienkiewiczem rozmawiamy m.in. o sukcesie, ich muzycznej przyszłości oraz uwielbianych przez nich koncertach. Zobacz najnowszy odcinek. Piotr Odoszewski w Glamour Sound On Odcinek Glamour Sound On z Piotrem Odoszewskim jest dostępny nie tylko na Glamour.pl, ale również na kanale Glamour Polska na YouTube. Sprawdźcie i zasubskrybujcie, by nie przegapić kolejnych rozmów z tej serii, a także innych materiałów realizowanych przez naszą redakcję.