Glamour
type: channel
link: https://www.glamour.pl
date: 2026-06-27T08:01:12.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Kożuchowska w krwawym kryminale Patryka Vegi. W takiej roli jeszcze jej nie widzieliście
items: Niezwykły polski film oparty na faktach. Przejmująca podróż matki przez płonącą Europę...
items: Bołądź i Książkiewicz w komedii, która przywraca wiarę w miłość. W tle malownicze Góry Stołowe
items: Polski film „Różyczka” z Boczarską i Więckiewiczem wciąż chwyta za serce. Zgodziła się szpiegować z miłości, a straciła głowę dla ofiary
items: Klasyk polskiego kina, który do dziś łamie serca. Nagradzany melodramat o zakazanej miłości w cieniu zimnej wojny
items: Mało znany polski thriller psychologiczny, który ogląda się z gulą w gardle. W głównej roli Gabriela Muskała
items: Dawid Ogrodnik jako gej i katolik z polskiej wsi. Ta prawdziwa historia poruszyła tysiące widzów
items: Głośny polski hit o cyberprzemocy właśnie zadebiutował na Netflix. Obejrzało go już ponad 600 tysięcy Polaków
items: Głośny polski film o nauczycielce, która twierdziła, że słyszy Jezusa. W roli głównej Dorota Chotecka-Pazura
items: Polski film wojenny, o którym wciąż się dyskutuje. Pierwszy taki obraz w naszym kinie
items: Nowy polski film o miłości podbija festiwale. To kino kameralne i osobiste. „Kunsztownie zrealizowany dramat romantyczny”
items: Bił nazistów na ringu w Auschwitz, żeby przeżyć. „Mistrz” to historia, o której mało kto słyszał
items: Polski film o samosądzie, który ogląda się z przerażeniem. A wszystko wydarzyło się naprawdę
items: Netflix sięga po najstraszniejszą legendę PRL. „Czarna Wołga” może być jego kolejnym polskim hitem
items: Magdalena Boczarska w kaszubskim horrorze „OPI”. Reżyserka inspirowała się Polańskim i Ari Asterem
items: Jan Holoubek po „Heweliuszu” wraca z czymś jeszcze mroczniejszym. To western, jakiego w polskim kinie dawno nie było
items: Popławska i Jakubik jako Kuroniowie. „Nasza rewolucja” to jeden z najbardziej oczekiwanych polskich filmów 2026 roku
items: Wystarczył jeden weekend, by ten polski kryminał podbił Netfliksa na całym świecie. „Zacząłem oglądać i wręcz wpadłem w obsesję”
items: Dom na Suwalszczyźnie i rodzinne sekrety. Ten polski film dostał nagrodę, ale podzielił widzów
items: Polski thriller polityczny, który wciąga bez ostrzeżenia. To oparta na faktach mroczna historia burmistrza Jarocina
items: Ten poruszający polski film walczył o Oscara i podbił festiwal w Berlinie. Rola życia Henryka Gołębiewskiego
items: Oparty na faktach polski dramat, którego nie da się zapomnieć. Ten film był nominowany do Oscara
items: Jeden z najbardziej osobistych filmów Andrzeja Wajdy. W roli głównej niezwykła Krystyna Janda
items: Po tym polskim thrillerze z Tomaszem Ziętkiem trudno zasnąć. Oparta na faktach mroczna historia z lat 80.
items: Polska komedia z Dawidem Ogrodnikiem, której nie da się obejrzeć tylko raz. Ten przystojny łobuz skradł serca milionów widzów
items: Jeden z najgłośniejszych polskich filmów lat 90. z Chyrą, Gonerą i Borcuchem. Scenariusz oparto na prawdziwej historii
items: Perła polskiej kinematografii! Ten film z Arkadiuszem Jakubikiem to najlepszy thriller psychologiczny wszech czasów
items: Polacy oszaleli na punkcie tego kryminału z Jakubem Gierszałem. Zwiastun już w sieci, a premiera bliżej, niż myślicie
items: Polska komedia romantyczna z 2023 roku hitem Netfliksa! W rolach głównych Rafał Zawierucha i Agnieszka Więdłocha!
items: Wstrząsający film z Januszem Gajosem pokazuje brutalną prawdę o uzależnieniu. Teraz obejrzysz go za darmo

Kożuchowska w krwawym kryminale Patryka Vegi. W takiej roli jeszcze jej nie widzieliście
type: item
date: 2026-06-27T08:00:32.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: polskie filmy
description: Codziennie o tej samej porze we Wrocławiu ginie kolejna osoba, a każde zabójstwo jest dokładnie zaplanowane i upozowane. Policjantka Helena Ruś szybko orientuje się, że ma do czynienia z jednym sprawcą, który traktuje miasto jak scenę. „Plagi Breslau” to film, który w Polsce dostał fatalne recenzje, a na Netfliksie zbiera pochwały widzów z całego świata. Sprawdzamy, o co tyle szumu.
encoded: Seryjny morderca, policjantka na granicy wytrzymałości i miasto, które zna swoje mroczne sekrety. „Plagi Breslau” to produkcja, o której w Polsce mówiło się głównie źle, a mimo to obejrzeli ją niemal wszyscy. Za granicą film zyskał drugie życie i grono oddanych fanów. Tłumaczymy, dla kogo jest ten thriller i czy faktycznie warto poświęcić mu wieczór. O czym jest polski kryminał „Plagi Breslau”? Akcja rozgrywa się we współczesnym Wrocławiu. Każdego dnia, o tej samej porze, nieznany sprawca dokonuje brutalnego morderstwa. Ofiary nie są przypadkowe, a sposób, w jaki giną, nawiązuje do publicznych egzekucji wymierzanych przestępcom w XVIII-wiecznym Breslau. Każda zbrodnia jest karą za konkretny grzech, a morderca traktuje siebie jak wykonawcę dawnej sprawiedliwości. Śledztwo prowadzi komisarz Helena Ruś, policjantka, która nie przebiera w środkach i sama nosi w sobie sporo demonów. Gdy jej partner Bronson zostaje ciężko ranny podczas akcji, Helena postanawia dotrzeć do sprawcy za wszelką cenę. W rozwikłaniu zagadki pomaga jej profilerka Iwona Bogacka, która próbuje zrozumieć logikę zabójcy. Im głębiej obie kobiety wchodzą w sprawę, tym wyraźniej widać, że klucz do tożsamości mordercy leży w przeszłości miasta. Film trwa około półtorej godziny i nie zwalnia tempa. To kino brutalne, miejscami dosłowne, z mocnymi scenami przemocy. Poniżej oficjalny zwiastun, który dobrze oddaje klimat całości: View oEmbed on the source website Kto gra w „Plagach Breslau”? Kożuchowska w roli, jakiej jeszcze nie widzieliście W głównej roli komisarz Heleny Ruś zobaczymy Małgorzatę Kożuchowską, kojarzoną przede wszystkim z popularnych seriali obyczajowych i komediowych. Tutaj gra postać twardą, wulgarną i gotową na przemoc, czyli odwrotność tego, do czego przyzwyczaiła widzów. Profilerkę Iwonę Bogacką gra Daria Widawska. W obsadzie znaleźli się też Tomasz Oświeciński jako policjant Bronson, Andrzej Grabowski w roli prokuratora, a także Katarzyna Bujakiewicz, Ewa Kasprzyk i Iwona Bielska. W jed…

plagibreslaukadr1-f33d310.jpg
width: 1920
height: 1080

Niezwykły polski film oparty na faktach. Przejmująca podróż matki przez płonącą Europę...
type: item
date: 2026-06-26T15:00:56.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: polskie filmy
description: Młoda wiejska nauczycielka zakochuje się w mężczyźnie, którego wojna wysyła na przymusowe roboty do Trzeciej Rzeszy. Zamiast czekać, Eliza z niemowlęciem na rękach rusza w głąb wojennej Europy, by go odnaleźć. „Pani od polskiego” to polski dramat Radosława Piwowarskiego, inspirowany prawdziwymi przeżyciami ludzi wywiezionych na roboty podczas drugiej wojny światowej. Film obejrzysz już w streamingu, między innymi w CANAL+ i Playerze.
encoded: Jak daleko można pójść za miłością, gdy świat dookoła rozpada się od wojny? Odpowiedzi na to pytanie szuka „Pani od polskiego”, polski dramat oparty na autentycznych losach. Radosław Piwowarski opowiada historię kobiety, która sama nazwałaby się zwyczajną, a okazuje się zdolna do rzeczy niezwykłych. Po kinowej premierze film trafił już do serwisów streamingowych. Nauczycielka, miłość i wojna. O czym jest „Pani od polskiego”? Akcja rozpoczyna się w 1942 roku, gdy Eliza pracuje jako nauczycielka w wiejskiej szkole na Kresach i zakochuje się w Stachu. Ich uczucie przerywa wojna, bo mężczyzna zostaje wywieziony na przymusowe roboty na terenie Trzeciej Rzeszy. Silna i niezależna Eliza nie godzi się na bierne czekanie, rodzi dziecko bez ślubu i z niemowlęciem wyrusza w niebezpieczną podróż w poszukiwaniu ukochanego. Jej droga wiedzie przez świat naznaczony przemocą, głodem i ciągłym zagrożeniem, ale też przez spotkania z ludźmi, którzy okazują jej pomoc. Scenariusz powstał na bazie autentycznych przeżyć osób wywiezionych do pracy w Niemczech podczas drugiej wojny światowej, co nadaje całej historii dodatkowej wagi. To opowieść o determinacji, macierzyństwie i miłości, która nie pyta o granice. Sylwia Skrzypczak na pierwszym planie. Kto gra w „Pani od polskiego”? Główną rolę Elizy zagrała Sylwia Skrzypczak, która buduje postać kruchą i nieugiętą zarazem, a to właśnie jej bohaterka prowadzi widza przez całą historię. W obsadzie znaleźli się również Vitalik Havryla, Stanisław Brudny, Mirosław Jękot, Robert Gonera oraz Anna Dzieduszycka. Film wyreżyserował Radosław Piwowarski, ceniony twórca polskiego kina, który o swojej najnowszej fabule mówił wprost, że jest ona hołdem dla kobiet, ich siły i wytrwałości. Reżyser zadbał o realia epoki, od kostiumów po scenografię odtwarzającą wojenną codzienność. Dzięki temu „Pani od polskiego” łączy kameralną opowieść z szerszym tłem historycznym. Oparty na prawdziwych losach. Dlaczego warto sięgnąć po „Panią od polskiego”? Najmocniejszym …

paniodpolskiegokadr1-eabbc62.jpg
width: 3648
height: 2052

Bołądź i Książkiewicz w komedii, która przywraca wiarę w miłość. W tle malownicze Góry Stołowe
type: item
date: 2026-06-26T09:30:43.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: komedie romantyczne
subject: polskie filmy
description: Mieszkają drzwi w drzwi, dzielą kuchnię i łazienkę, znają się od dziecka, ale nigdy nie byli parą. „Miłość jest blisko” to polska komedia romantyczna z Wojciechem Solarzem, Weroniką Książkiewicz i Olgą Bołądź, którą obejrzysz za darmo na TVP VOD. Ciepła historia rozgrywa się w malowniczych Górach Stołowych.
encoded: Bywa, że szczęścia szukamy na drugim końcu świata, a ono czeka tuż za ścianą. Na tym prostym pomyśle opiera się „Miłość jest blisko”, polska komedia romantyczna, która stawia na ciepło i humor, a nie na cukierkowe wzruszenia. Wojciech Solarz i Weronika Książkiewicz grają sąsiadów, którzy muszą stracić siebie z oczu, żeby zrozumieć, jak są dla siebie ważni. Film obejrzysz za darmo na TVP VOD. Sąsiedzi od zawsze, para nigdy. O czym jest „Miłość jest blisko”? Adam i Natalia mieszkają drzwi w drzwi w jednym domu w Nowej Rudzie i znają się, odkąd byli dziećmi. Ich codzienność jest nietypowa, bo dzielą ze sobą niemal wszystko, on korzysta z jej łazienki, ona z jego kuchni, a mimo to nigdy nie zostali parą. Ta wygodna, trochę zabawna rutyna trwa do chwili, gdy w ich życiu pojawiają się nowe osoby. Adam poznaje światową podróżniczkę i pisarkę Marikę, która wciąga go w swój barwny świat, a o względy Natalii zaczyna zabiegać zamożny dentysta Bruno, gotowy spełnić każde jej marzenie. Dopiero gdy zaczynają patrzeć na siebie z dystansu, oboje uświadamiają sobie, co tak naprawdę ich łączy. To prosta, ciepła opowieść o uczuciu, które rośnie powoli, w cieniu zwyczajnej codzienności. Olga Bołądź i Weronika Książkiewicz na pierwszym planie. Kto gra w „Miłość jest blisko”? W Adama wciela się Wojciech Solarz, a Natalię gra Weronika Książkiewicz i to właśnie ich nieoczywista relacja jest osią całego filmu. Olga Bołądź wciela się w Marikę, pewną siebie podróżniczkę, która wywraca poukładane życie Adama do góry nogami, a Grzegorz Małecki gra Bruna, eleganckiego dentystę zabiegającego o serce Natalii. Film wyreżyserował Radosław Dunaszewski na podstawie scenariusza Mariusza Kuczewskiego i Marcina Baczyńskiego, a wyprodukowała go Telewizja Polska. Sporą rolę odgrywają tu również plenery, bo zdjęcia powstały w okolicach Nowej Rudy i w malowniczych Górach Stołowych, które nadają historii przytulnego, małomiasteczkowego klimatu. Komedia bez lukru. Czym „Miłość jest blisko” różni się od innych …

Projekt-bez-nazwy-63-4e21ea9.jpg
width: 1920
height: 1080

Polski film „Różyczka” z Boczarską i Więckiewiczem wciąż chwyta za serce. Zgodziła się szpiegować z miłości, a straciła głowę dla ofiary
type: item
date: 2026-06-23T10:26:31.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: Magdalena Boczarska
subject: polskie filmy
description: Piękna, młoda kobieta zgadza się szpiegować znanego pisarza, bo kocha oficera bezpieki, który ją o to prosi. Problem w tym, że z czasem naprawdę zakochuje się w mężczyźnie, którego miała zniszczyć. „Różyczka” to jeden z najgłośniejszych polskich dramatów ostatnich lat, w dodatku oparty na prawdziwych wydarzeniach. Film obejrzysz na Amazon Prime Video, Playerze i w CDA Premium.
encoded: Najpierw donos z miłości, potem uczucie do człowieka, którego miała zdradzić. „Różyczka” to oparty na faktach dramat o agentce bezpieki o pseudonimie, który dał tytuł całemu filmowi. W tle przewijają się cenzura, protesty studenckie i antysemicka nagonka Marca ’68. To kino, które wciąga i zostawia z trudnymi pytaniami. Donos z miłości i uczucie do ofiary. O czym jest „Różyczka”? Akcja rozgrywa się w latach 1967 i 1968, w napiętej atmosferze schyłku gomułkowskiej Polski. Kamila Sakowicz, młoda i niewykształcona kobieta, jest kochanką oficera Służby Bezpieczeństwa Romana Rożka i to z miłości do niego zgadza się zostać tajną współpracowniczką o pseudonimie „Różyczka”. Jej zadaniem jest zbliżyć się do znanego pisarza Adama Warczewskiego, podejrzewanego o wysyłanie tekstów na Zachód, i raportować każdy jego krok. Im więcej czasu Kamila spędza z dużo starszym, wykształconym mężczyzną, tym bardziej zaczyna go naprawdę kochać, co stawia ją w pułapce między dwoma światami. W tle narasta polityczna burza, bo pisarze protestują przeciwko cenzurze, a w marcu 1968 roku dochodzi do studenckich protestów i antysemickiej nagonki. „Różyczka” łączy więc kameralny dramat miłosny z portretem epoki, w której donos potrafił zniszczyć życie. Boczarska, Seweryn i Więckiewicz w trójkącie. Kto gra w „Różyczce”? Główną rolę Kamili gra Magdalena Boczarska i to właśnie ta kreacja rozsławiła aktorkę, pokazując ją jako bohaterkę uwodzicielską i bezbronną zarazem. Pisarza Adama Warczewskiego odtwarza Andrzej Seweryn, który nadaje swojej postaci spokój i autorytet kontrastujące z chaosem wokół. Oficera SB Romana Rożka gra Robert Więckiewicz, budując mężczyznę władczego i zaborczego, który traktuje Kamilę jak narzędzie. W obsadzie pojawiają się również Jacek Braciak jako oficer bezpieki oraz Grażyna Szapołowska. Film wyreżyserował Jan Kidawa-Błoński, który napisał też scenariusz razem z Maciejem Karpińskim. To zestawienie trojga mocnych aktorów sprawia, że emocjonalny trójkąt wybrzmiewa naprawdę prz…

rozyczkakadr2-9513dd4.jpg
width: 3840
height: 2160

Klasyk polskiego kina, który do dziś łamie serca. Nagradzany melodramat o zakazanej miłości w cieniu zimnej wojny
type: item
date: 2026-06-22T13:08:01.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: polskie filmy
subject: tvp
description: W Legnicy końca lat sześćdziesiątych niemal połowę mieszkańców stanowili radzieccy żołnierze i ich rodziny, dlatego miasto nazywano „Małą Moskwą”. To właśnie tam rozgrywa się zakazany romans, który stał się tematem nagradzanego filmu Waldemara Krzystka. Wiera, grana przez Swietłanę Chodczenkową, traci głowę dla polskiego oficera. Cały film czeka na TVP VOD bez opłat.
encoded: Najpierw spojrzenie, potem miłość, której nie wybaczyło ani wojsko, ani historia. „Mała Moskwa” to oparty na prawdziwych wydarzeniach melodramat o Rosjance zakochanej w polskim oficerze w garnizonowej Legnicy. Film zebrał komplet nagród i do dziś uchodzi za jeden z najpiękniejszych polskich romansów. Cały tytuł znajdziesz na TVP VOD bez opłat. Zakazana miłość w cieniu zimnej wojny. O czym jest „Mała Moskwa”? Akcja rozgrywa się w 1967 roku w Legnicy, mieście, które ze względu na ogromny garnizon Północnej Grupy Wojsk Armii Radzieckiej nazywano „Małą Moskwą”. Niemal połowę mieszkańców stanowili wtedy radzieccy żołnierze i ich rodziny, a życie toczyło się pod czujnym okiem wojska i służb. W tym świecie Wiera, młoda żona radzieckiego oficera-pilota, poznaje polskiego porucznika Michała i zakochuje się w nim z wzajemnością. Ich uczucie od początku jest skazane na klęskę, bo łamie wszystkie granice, których w tamtych czasach nie wolno było przekraczać. Wokół zaciska się pętla podejrzeń, donosów i strachu, a romans, zamiast cichnąć, staje się coraz bardziej desperacki. Film opowiada tę historię w ramie powrotu po latach, gdy mężczyzna z przeszłości przyjeżdża do Legnicy na grób kobiety, której nie udało się uratować. To melodramat o miłości silniejszej niż rozsądek i o cenie, jaką trzeba za nią zapłacić. Chodczenkowa i Żurek w rolach życia. Kto gra w „Małej Moskwie”? W rolę Wiery wciela się rosyjska aktorka Swietłana Chodczenkowa, która zagrała w filmie podwójną rolę, bo wciela się też w jej dorosłą córkę. To właśnie ona, wyłoniona w castingu przeprowadzonym przez reżysera w Rosji, stała się twarzą całej produkcji. Polskiego oficera Michała Janickiego gra Lesław Żurek, a męża Wiery, radzieckiego pilota, odtwarza Dmitrij Uljanow. W obsadzie pojawia się również Aleksiej Gorbunow jako major KGB, który symbolizuje ciągłą obecność służb. Za reżyserię i scenariusz odpowiada Waldemar Krzystek, dla którego Legnica jest miastem rodzinnym, co widać w dbałości o realia epoki. To właś…

prg31539690830173201large-4c1b853.jpg
width: 2000
height: 1338

Mało znany polski thriller psychologiczny, który ogląda się z gulą w gardle. W głównej roli Gabriela Muskała
type: item
date: 2026-06-20T13:01:10.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: polskie filmy
description: Alicja wychodzi z tłumu na peronie i zachowuje się tak, jakby zasady, które rządzą światem wokół niej, nagle przestały jej dotyczyć. Nie wie, kim jest, nie pamięta, skąd przyszła, i przez dwa lata żyje bez przeszłości. Kiedy rodzina w końcu ją rozpoznaje, powrót do dawnego życia okazuje się trudniejszy niż samo zniknięcie. „Fuga” Agnieszki Smoczyńskiej czeka w streamingu i wciąż potrafi wytrącić z równowagi.
encoded: Co zostaje z bliskości, kiedy znika pamięć? „Fuga” zadaje to pytanie bez taryfy ulgowej i nikomu nie ułatwia zadania. Film inspirowany prawdziwymi przypadkami dysocjacyjnej fugi trzyma w napięciu, ale najmocniej działa na poziomie emocji. W polskim streamingu znajdziesz bez trudu. O czym jest „Fuga”? Kobieta wraca do rodziny, której zupełnie nie zna Alicja od dwóch lat żyje bez pamięci. Po epizodzie dysocjacyjnej fugi straciła dostęp do swojej przeszłości i zbudowała się na nowo: samotna, twarda, niezależna od nikogo. Pije, pali, sypia z przypadkowymi mężczyznami i nie tłumaczy się przed nikim. Wszystko zmienia się, gdy rozpoznaje ją rodzina, która od dwóch lat jej szukała. Alicja wraca do domu pod miastem, do męża Krzysztofa, kilkuletniego syna i rodziców. Problem w tym, że nie pamięta żadnego z nich. Nie czuje miłości do dziecka, nie wie, jak rozmawiać z mężczyzną, który jest jej mężem, i nie umie wejść w rolę żony, matki i córki, której wszyscy od niej oczekują. Bliscy chcą odzyskać dawną Kingę, a ona nie zamierza nią być. Smoczyńska prowadzi tę historię na granicy dramatu psychologicznego i thrillera, z chłodnymi, precyzyjnie skomponowanymi kadrami i kilkoma scenami ocierającymi się o surrealizm. Napięcie nie bierze się tu z zagadki kryminalnej, tylko z prostego pytania: czy można wrócić do życia, którego się nie pamięta, i czy w ogóle się tego chce. Zwiastun „Fugi” obejrzysz tutaj: View oEmbed on the source website Kto gra w „Fudze”? Obsada i nazwisko, które napisało sobie rolę W głównej roli Alicji, znanej wcześniej jako Kinga, występuje Gabriela Muskała. Aktorka jest też autorką scenariusza, który pisała przez kilka lat, inspirując się prawdziwymi przypadkami zaniku pamięci. Męża Alicji, Krzysztofa, gra Łukasz Simlat. W pozostałych rolach zobaczysz między innymi Małgorzatę Buczkowską, Piotra Skibę, Halinę Rasiakównę i Zbigniewa Walerysia jako rodziców bohaterki oraz Klarę Bielawkę. W roli kilkuletniego syna wystąpił Iwo Rajski. Za reżyserię odpowiada Agnieszk…

fuga-kadr-5-ba844b2.jpg
width: 1920
height: 1080

Dawid Ogrodnik jako gej i katolik z polskiej wsi. Ta prawdziwa historia poruszyła tysiące widzów
type: item
date: 2026-06-19T13:00:11.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: polskie filmy
description: Mężczyzna, który modli się rano w kościele, a po południu maluje murale i kocha innego mężczyznę. Daniel nie chce wybierać między wiarą a sobą i właśnie to najbardziej drażni jego otoczenie. „Wszystkie nasze strachy” opowiadają prawdziwą historię artysty Daniela Rycharskiego. Film zdobył Złote Lwy na festiwalu w Gdyni i wciąż wzbudza emocje.
encoded: Tytuł brzmi jak metafora, a ma całkiem dosłowne drugie dno. Daniel Rycharski tworzył strachy na wróble z ubrań mieszkańców wsi i osób LGBT, a film przejął tę ideę. „Wszystkie nasze strachy” opowiadają o lęku przed innością i o cenie, jaką płaci się za bycie sobą. Sprawdzamy, o czym jest film, kto w nim gra i czy warto. Gej, katolik i artysta z mazowieckiej wsi Daniel jest cenionym w okolicy artystą, który mieszka na wsi razem z ojcem i babcią. Maluje murale na domach sąsiadów, angażuje się w życie parafii i jest głęboko wierzącym katolikiem. Jednocześnie pozostaje w ukrywanym związku z Olkiem, chłopakiem z sąsiedztwa, który boi się przyznać do swojej orientacji. Te dwa światy, wiara i miłość, do pewnego momentu udaje się Danielowi godzić. Punktem zwrotnym staje się śmierć młodej znajomej, nastolatki, która odbiera sobie życie po doświadczeniu przemocy i wykluczenia. Daniel nie potrafi przejść nad tym do porządku dziennego. Postanawia zorganizować drogę krzyżową w jej intencji i zmusić lokalną społeczność do refleksji. To wystarczy, by wieś, która wcześniej go akceptowała, zaczęła się od niego odsuwać. Odrzucony przez sąsiadów Daniel szuka zrozumienia w innym świecie, w warszawskiej galerii sztuki współczesnej. Tam jednak także czuje się obco. „Wszystkie nasze strachy” opowiadają o człowieku zawieszonym między prowincją a wielkim miastem, między kościołem a środowiskiem artystycznym, który nigdzie nie pasuje w pełni. Dawid Ogrodnik jako Daniel Rycharski. Obsada i prawdziwy bohater „Wszystkich naszych strachów” W głównej roli występuje Dawid Ogrodnik, jeden z najbardziej cenionych polskich aktorów, znany z „Chce się żyć”, „Jesteś Bogiem” i „Ostatniej rodziny”. Jego Daniel jest powściągliwy i pełen sprzeczności, daleki od plakatowego bohatera. Olka, ukrywającego się partnera Daniela, gra Oskar Rybaczek. W rolę ojca wciela się Andrzej Chyra, a babci Maria Maj. W obsadzie są też między innymi Jacek Poniedziałek i Jowita Budnik. Film wyreżyserowali Łukasz Ronduda i Łukasz…

Projekt-bez-nazwy-60-aad12fd.jpg
width: 1920
height: 1080

Głośny polski hit o cyberprzemocy właśnie zadebiutował na Netflix. Obejrzało go już ponad 600 tysięcy Polaków
type: item
date: 2026-06-19T07:06:27.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: polskie filmy
description: W marcu ustawiały się po niego kolejki w kinach, a od 17 czerwca można go włączyć w domu. „Za duży na bajki 3” zamyka jedną z najpopularniejszych polskich serii familijnych ostatnich lat. Waldek mierzy się tym razem nie z dorastaniem, lecz z czymś, co zna niemal każdy nastolatek w sieci. Wystarczył jeden złośliwy komentarz, żeby jego świat zaczął się sypać.
encoded: Reżyser Kristoffer Rus domyka swoją trylogię tematem, który dziś dotyczy każdej klasy i każdego rodzica. „Za duży na bajki 3” opowiada o hejcie, presji w sieci i o tym, jak łatwo z żartu robi się dramat. Polscy widzowie obejrzeli go tłumnie w kinach, a od 17 czerwca film jest dostępny na Netfliksie. Zdania na jego temat są jednak podzielone. O czym jest „Za duży na bajki 3”? Jeden komentarz, który wymyka się spod kontroli Waldek Banaś (Maciej Karaś) ma na głowie kilka spraw naraz. W domu pojawia się nowo narodzona siostra, więc o spokój jest trudno. Do tego rozpada się drużyna gamingowa Kings, z którą zdobywał turnieje. Staszek (Patryk Siemek) coraz mocniej wchodzi w taniec, a Delfina (Amelia Fijałkowska) po dotkliwej porażce odpuszcza granie. W przypływie złości Waldek wrzuca do sieci złośliwy komentarz. Nie przewiduje, że odpowiedzi posypią się jedna za drugą i że cała fala uderzy w Delfinę. Kiedy sprawa robi się poważna i zaczyna zagrażać bezpieczeństwu dziewczyny, chłopak staje przed najtrudniejszym zadaniem. Musi przyznać się do błędu, na co długo nie umie się zdobyć. Twórcy pokazują przy tym mechanizm hejtu od środka, z perspektywy sprawcy, ofiary i świadków, którzy wolą nie reagować. Zwiastun filmu obejrzycie tutaj: View oEmbed on the source website Kto gra w „Za duży na bajki 3”? Znana trójka i mocne nazwiska w obsadzie Za kamerą po raz kolejny stanął Kristoffer Rus, który wyreżyserował wszystkie części serii. Scenariusz napisała Agnieszka Dąbrowska. W rolach głównej trójki wracają Maciej Karaś jako Waldek, Patryk Siemek jako Staszek i Amelia Fijałkowska jako Delfina. Cała trójka gra te postacie od 2022 roku i dorastała razem z nimi na ekranie. W obsadzie znaleźli się też Karolina Gruszka i Paweł Domagała jako rodzice Waldka oraz Dorota Kolak w roli ekscentrycznej ciotki, która znów namiesza w życiu chłopaka. Na ekranie pojawiają się również Borys Szyc i Dorota Pomykała. Film powstał przy wsparciu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, a jego partnerem merytor…

za-duzy-na-bajki-3-kadr-3-0b048ad.jpg
width: 2559
height: 1440

Głośny polski film o nauczycielce, która twierdziła, że słyszy Jezusa. W roli głównej Dorota Chotecka-Pazura
type: item
date: 2026-06-18T13:40:28.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: nowości
subject: polskie filmy
subject: premiery filmowe
subject: premiery kinowe
description: Dorota Chotecka-Pazura wciela się w postać, która budzi w Polsce skrajne emocje. W filmie „Mistyczka” gra Alicję Lenczewską, nauczycielkę ze Szczecina, która po nawróceniu twierdziła, że rozmawia z Jezusem, i przez lata spisywała te rozmowy. Produkcję przygotowała Fundacja Filmowa „Powołany”, znana z głośnego „Powołanego”. Do kin trafi we wrześniu.
encoded: To druga po „Powołanym” głośna produkcja Fundacji Filmowej „Powołany”, tym razem poświęcona kobiecie. „Mistyczka” przybliża postać Alicji Lenczewskiej, której zapiski po śmierci badała komisja teologiczna. W obsadzie znalazło się ponad 50 aktorów, a zdjęcia powstawały w Szczecinie i na Mazowszu. Film wejdzie do kin we wrześniu. Kim była Alicja Lenczewska, bohaterka filmu „Mistyczka”? Alicja Lenczewska żyła w latach 1934-2012 i przez większość życia była związana ze Szczecinem, gdzie pracowała jako nauczycielka. Przełom nastąpił, gdy miała 51 lat. Podczas rekolekcji w Gostyniu w 1985 roku przeżyła nawrócenie, które, jak później opisywała, całkowicie zmieniło jej życie. Od tego momentu twierdziła, że doświadcza spotkań z Jezusem i na jego polecenie zaczęła spisywać słyszane słowa. Tak powstały dwa dzienniki, „Świadectwo” oraz „Słowo pouczenia”, które prowadziła aż do śmierci. Pisała w nich również o niewidzialnych stygmatach, czyli bólu w miejscach ran Chrystusa. Po śmierci Lenczewskiej jej zapiski trafiły pod ocenę powołanej przez arcybiskupa komisji teologicznej, która zaopiniowała je pozytywnie. Dzienniki opublikowano w 2016 roku i od tej pory rozeszły się w kolejnych wydaniach, a postać mistyczki ze Szczecina zyskała grono czytelników w całej Polsce. O czym jest „Mistyczka”? Polska historia, która zaczyna się od jednego nawrócenia Punktem wyjścia jest moment przełomu w życiu Alicji Lenczewskiej, czyli rekolekcje, po których kobieta zaczyna prowadzić zapiski. Twórcy prowadzą widza przez kolejne lata jej życia, od codzienności nauczycielki po duchowe doświadczenia, które stały się treścią dzienników. Reżyser Jan Sobierajski opowiada tę historię jako opowieść o miłości Boga do człowieka, widzianej oczami jednej kobiety. W centrum stoją jej relacje z bliskimi, otoczeniem i Kościołem oraz pytanie, jak żyć z doświadczeniem, którego nie da się łatwo wytłumaczyć. To biograficzny dramat oparty na realnych wydarzeniach i zachowanych zapiskach. Kto gra w „Mistyczce”? Polska …

Bez-tytulu-95c7791.png
width: 1325
height: 787

Polski film wojenny, o którym wciąż się dyskutuje. Pierwszy taki obraz w naszym kinie
type: item
date: 2026-06-18T09:04:04.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: polskie filmy
description: Najsłynniejsza piosenka polskiego frontu przez lata istniała bez filmu, który mógłby jej dorównać. „Czerwone maki” Krzysztofa Łukaszewicza to pierwsza polska fabuła o bitwie pod Monte Cassino, dostępna teraz na TVP VOD. Historię oglądamy oczami nastolatka, który z łagru trafia prosto pod włoskie wzgórza.
encoded: Tysiące polskich sierot opuściło ZSRR razem z Armią Andersa, a część z nich poszła walczyć o Monte Cassino. Jednym z nich jest filmowy Jędrek, bohater „Czerwonych maków” Krzysztofa Łukaszewicza. Reżyser „Raportu Pileckiego” opowiada tę historię w pierwszej polskiej fabule o słynnej bitwie. Produkcję znajdziesz na TVP VOD. O czym są „Czerwone maki”? Droga z łagru prosto pod Monte Cassino Głównym bohaterem jest Jędrek Zahorski, nastolatek z dobrej rodziny, którego wojna i pobyt w sowieckim łagrze zmieniają nie do poznania. Z grzecznego chłopca staje się drobnym złodziejaszkiem i kombinatorem, który robi wszystko, by przetrwać. Wraz z Armią Andersa opuszcza ZSRR jako jeden z tysięcy osieroconych Polaków i razem z nią rusza na zachód. Przełom w jego życiu przynosi spotkanie z żołnierzami II Korpusu Polskiego oraz z sanitariuszką Polą, do której zaczyna żywić poważne uczucie. W tym czasie na froncie przygotowywany jest decydujący atak na broniony przez Niemców klasztor na wzgórzach Monte Cassino. Historia łączy autentyczne tło bitwy z fikcyjnymi losami bohatera, więc obok wielkiej polityki i dowódców mamy tu zwykły, ludzki strach, przyjaźń i pierwszą miłość. Zwiastun „Czerwonych maków”: View oEmbed on the source website Kto gra w „Czerwonych makach”? Obsada i Michał Żurawski jako generał Anders W głównej roli Jędrka zobaczysz Nicolasa Przygodę. Michał Żurawski wciela się w generała Władysława Andersa, a Magdalena Żak gra sanitariuszkę Polę Staniewicz, czyli filmową miłość głównego bohatera. Szymon Piotr Warszawski pojawia się jako Stanisław Zahorski, Bartłomiej Topa jako generał Nikodem Sulik, a Mateusz Banasiuk jako Edmund Wilkosz. W obsadzie znalazł się też Leszek Lichota w roli korespondenta wojennego. Za reżyserię i scenariusz odpowiada Krzysztof Łukaszewicz, znany z „Karbali”, „Orląt. Grodno '39” oraz „Raportu Pileckiego”. Zdjęcia powstawały aż w czterech krajach, czyli w Chorwacji, Bułgarii, we Włoszech oraz w Polsce, a ekipa filmowała także w autentycznej scenerii…

czerwone-maki02jedrek-oboz-4e6a5c1.jpg
width: 2048
height: 1152

Nowy polski film o miłości podbija festiwale. To kino kameralne i osobiste. „Kunsztownie zrealizowany dramat romantyczny”
type: item
date: 2026-06-17T13:14:11.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: polskie filmy
subject: premiery filmowe
subject: premiery kinowe
description: Łukasz Ronduda, nagrodzony Złotymi Lwami za „Wszystkie nasze strachy”, wraca z historią, która zaczęła się od prawdziwego projektu artystycznego. W „Powiedz mi, co czujesz” miłość staje się rodzajem terapii, a sztuka narzędziem do mówienia o emocjach, których bohaterowie nie umieją nazwać. Film pokazywano już na zagranicznych festiwalach, gdzie zebrał dobre recenzje. Teraz czas na polską premierę.
encoded: Pierwszy poważny związek potrafi odsłonić wszystko, co wynieśliśmy z domu. Na tym pomyśle Łukasz Ronduda oparł „Powiedz mi, co czujesz”, opowieść o dwojgu młodych artystów, którzy zakochują się szybko i intensywnie. W rolach głównych Jan Sałasiński i Izabella Dudziak, a premiera kinowa wypada 18 września. O czym jest „Powiedz mi, co czujesz”? Miłość, która zaczyna się od cudzych łez Bohaterowie mają po dwadzieścia lat. Maria prowadzi nietypowy projekt artystyczny o nazwie „skup łez”, w którym płaci ludziom za ich łzy. Patryk jest początkującym artystą i nie potrafi płakać. Ich uczucie rozwija się szybko i intensywnie, a pierwszy poważny związek staje się dla obojga lustrem, w którym odbijają się wzorce bliskości wyniesione z domów rodzinnych. Zamiast iść klasyczną drogą komedii romantycznej, film prowadzi bohaterów przez próbę zbudowania zdrowej relacji w świecie, w którym liczą się status i pieniądze. Maria i Patryk sięgają po sztukę oraz różne gry i ćwiczenia, traktując je trochę jak terapię, żeby uwolnić się od przeszłości. To melodramat o intymności, lęku przed bliskością i o tym, jak trudno czasem nazwać własne emocje. Kto gra w „Powiedz mi, co czujesz”? Obsada i twórcy filmu Łukasza Rondudy W głównych rolach występują Jan Sałasiński jako Patryk i Izabella Dudziak jako Maria. Na ekranie zobaczymy także Sebastiana Delę, Anitę Poddębniak, Adama Szyszkowskiego, Aleksandrę Justę i Andrzeja Konopkę, którzy wcielają się między innymi w rodziców głównych bohaterów. Za reżyserię odpowiada Łukasz Ronduda, nagrodzony Złotymi Lwami w Gdyni za „Wszystkie nasze strachy”. Scenariusz napisał wspólnie z Agatą K. Koschmieder. Dystrybutorem filmu jest Kino Świat, a całość trwa około półtorej godziny. Skąd pomysł na „skup łez”? Film inspirowany prawdziwymi artystami Pomysł nie wziął się znikąd. „Powiedz mi, co czujesz” czerpie z życia i twórczości polskich artystów współczesnych. Sam motyw skupowania łez nawiązuje do realnego projektu artystycznego, a postacie Marii i Patryka pow…

powiedz-mi-co-czujeszkadr2-4e09b4e.jpg
width: 2560
height: 1440

Bił nazistów na ringu w Auschwitz, żeby przeżyć. „Mistrz” to historia, o której mało kto słyszał
type: item
date: 2026-06-17T11:44:00.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: polskie filmy
description: Trafił do Auschwitz pierwszym transportem w 1940 roku, jako więzień numer 77. Przed wojną był mistrzem Warszawy w wadze koguciej, w obozie jego pięści stały się przepustką do kolejnego dnia. Tadeusz „Teddy” Pietrzykowski stoczył w Auschwitz ponad 40 walk z kapo i esesmanami, a wygrane jedzenie rozdawał współwięźniom. Jego biografię poznasz w filmie Macieja Barczewskiego z Piotrem Głowackim w roli głównej.
encoded: Piotr Głowacki schudł kilkanaście kilogramów i przeszedł bokserski trening, żeby wejść w skórę Teddy'ego Pietrzykowskiego. Efekt to jedna z najtrudniejszych ról w jego karierze. „Mistrz” opowiada o człowieku, który w jednym z najgorszych miejsc na ziemi nie przestał walczyć o godność, swoją i cudzą. Historia tym mocniejsza, że wydarzyła się naprawdę. O czym jest „Mistrz”? Historia, w której stawką nie jest pas, tylko życie Akcja zaczyna się w 1940 roku. Tadeusz Pietrzykowski, przed wojną mistrz Warszawy w wadze koguciej, trafia do nowo utworzonego obozu Auschwitz jednym z pierwszych transportów. Dostaje numer 77. W obozowej rzeczywistości, w której o przetrwaniu często decyduje przypadek, jego bokserskie umiejętności szybko zwracają uwagę. Kiedy wygrywa pojedynek z brutalnym kapo, walki na ringu stają się rozrywką dla obozowej kadry i okazją do zakładów dla niemieckich żołnierzy. Każda kolejna walka to dla Teddy'ego szansa na dodatkową porcję jedzenia, którą rozdaje słabszym więźniom. Zwycięstwa wychudzonego Polaka nad lepiej odżywionymi przeciwnikami szybko stają się dla współwięźniów czymś więcej niż sportem. Tam, gdzie wszystko miało odbierać ludziom nadzieję, kolejne wygrane dawały powód, żeby dotrwać do następnego dnia. Zwiastun „Mistrza” zobaczysz tutaj: View oEmbed on the source website Kto grał w „Mistrzu”? Piotr Głowacki i reszta obsady W głównej roli Piotr Głowacki, który do postaci Pietrzykowskiego przygotowywał się przede wszystkim fizycznie, schudł i przeszedł bokserski trening. Partnerują mu Grzegorz Małecki jako rapportführer Gerhard, Marcin Bosak jako lagerführer i Marian Dziędziel w roli rotmistrza. Na ekranie zobaczysz też Piotra Witkowskiego jako Waltera, Rafała Zawieruchę jako Klimkę, Marcina Czarnika jako Bruna oraz Jana Szydłowskiego jako Janka. Za kamerą stanął Maciej Barczewski, dla którego „Mistrz” był pełnometrażowym debiutem. On też napisał scenariusz. Zdjęcia zrobił Witold Płóciennik, a muzykę skomponował Bartosz Chajdecki. Film trwa 91 m…

mistrz20207iv6Yr-968843a.jpg
width: 3840
height: 2160

Polski film o samosądzie, który ogląda się z przerażeniem. A wszystko wydarzyło się naprawdę
type: item
date: 2026-06-17T08:30:18.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: polskie filmy
description: Bohaterowie „Linczu” przez lata żyli w strachu przed jednym człowiekiem. Kiedy go zabrakło, zamiast ulgi przyszło śledztwo, proces i zarzut zabójstwa ze szczególnym okrucieństwem. Film Krzysztofa Łukaszewicza inspirowany jest samosądem we Włodowie, sprawą, która podzieliła Polskę na tych, którzy rozumieli mieszkańców, i tych, którzy widzieli w nich morderców.
encoded: Leszek Lichota dostał za tę rolę nagrodę dla najlepszego debiutu aktorskiego, a sam film Grand Prix w Koszalinie. „Lincz” to opowieść o wsi, która przestała czekać na pomoc i sama wymierzyła sprawiedliwość. To, co dzieje się potem, jest najtrudniejszą częścią. O czym jest „Lincz”? Zbrodnia, o której milczała cała wieś Akcja rozgrywa się w niewielkiej miejscowości na Warmii. W jednym z domów ginie sześćdziesięcioletni mężczyzna, a podejrzenie pada na sześciu okolicznych mieszkańców. Ofiara to recydywista, który przez lata terroryzował sąsiadów i okoliczne wsie, groził, niszczył, napadał. Ludzie, którzy wcześniej nie weszli w konflikt z prawem, z dnia na dzień słyszą zarzut zabójstwa ze szczególnym okrucieństwem. Od tego momentu zaczyna się druga część tej historii, dużo mniej oczywista niż sama zbrodnia. Oskarżeni trafiają w tryby śledztwa i procesu, a wieś, na czele z rodzinami zatrzymanych, walczy o ich uniewinnienie. „Lincz” nie układa się w prosty podział na dobrych i złych. Każda kolejna scena przesuwa współczucie z jednej strony na drugą. Zwiastun „Linczu”: View oEmbed on the source website Prawdziwa historia za filmem. Co wydarzyło się we Włodowie? Punktem wyjścia był samosąd we Włodowie z 1 lipca 2005 roku. Mieszkańcy wsi zabili Józefa Ciechanowicza, sześćdziesięciolatka z długą kryminalną przeszłością, który od lat terroryzował okolicę. Tego dnia sąsiedzi trzy razy dzwonili na policję, twierdząc, że mężczyzna biega po wsi z maczetą. Radiowóz przyjechał po kilku godzinach. W tym czasie grupa mieszkańców pobiła Ciechanowicza młotem, łopatami i kijami, a on zmarł wskutek obrażeń. Sprawa nie skończyła się tak, jak sugerowałby pierwszy odruch współczucia dla wsi. Sąd najpierw wymierzył sprawcom kary w zawieszeniu, później dwaj bracia, uznani za głównych winnych, usłyszeli wyrok czterech lat więzienia za zabójstwo z nadzwyczajnym złagodzeniem kary, a pozostali mężczyźni dostali kary od pół roku do roku w zawieszeniu. W grudniu 2009 roku skazanych ułaskawił prezyde…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/06/Lincz2010kadr3-a04d24d-e1781596973626.jpg
width: 1245
height: 1080

Netflix sięga po najstraszniejszą legendę PRL. „Czarna Wołga” może być jego kolejnym polskim hitem
type: item
date: 2026-06-16T12:52:54.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy na Netflix
subject: polskie filmy
subject: premiery filmowe
description: Każdy, kto dorastał w PRL, słyszał to ostrzeżenie przynajmniej raz. Nie wychodź sam po zmroku, bo zabierze cię czarna Wołga. Netflix bierze tę opowieść na warsztat i robi z niej thriller osadzony w realiach milicyjnej Polski. W rolach głównych Michał Balicki, Robert Więckiewicz i Marianna Zydek.
encoded: Jedno zdjęcie z planu wystarczyło, żeby rozpalić ciekawość. „Czarna Wołga” to produkcja, w której miejska legenda spotyka się ze śledztwem z czasów, gdy prawda bywała mniej wygodna niż milczenie. Netflix obsadził Roberta Więckiewicza i Mariannę Zydek u boku Michała Balickiego. Reszty pilnie strzeże przed premierą. O czym jest „Czarna Wołga”? Zaginione dzieci i milicjant, który sam ma coś na sumieniu Akcja rozgrywa się w niewielkim miasteczku w czasach PRL. Z okolicy znikają dzieci, a mieszkańcy łączą te zniknięcia z opowieścią o czarnym samochodzie marki Wołga, który ma krążyć po ulicach i zabierać najmłodszych. Sprawę prowadzi kapitan milicji w tego Michała Balickiego, tyle że sam staje się podejrzanym o zabójstwo. Im głębiej wchodzi w śledztwo, tym trudniej oddzielić plotkę od tego, co wydarzyło się naprawdę. Punktem wyjścia jest realna miejska legenda, ale twórcy budują wokół niej klasyczną kryminalną zagadkę. Milicja, która woli nie zadawać pytań, świadkowie powtarzający to samo i bohater, który nie ma czystych rąk. To historia o tym, jak strach potrafi rządzić małą społecznością i jak łatwo w takich warunkach o pomyłkę albo wygodne kłamstwo. Kto gra w „Czarnej Wołdze”? Więckiewicz w mundurze i twarze, które zapamiętasz W głównej roli kapitana milicji występuje Michał Balicki. U jego boku zobaczymy Roberta Więckiewicza, jednego z najczęściej obsadzanych polskich aktorów, znanego między innymi z „Kleru” i „Wałęsy. Człowieka z nadziei”. Trzecią z kluczowych ról gra Marianna Zydek. Za reżyserię i scenariusz odpowiada Piotr Subbotko. Producentami są Maciej Sojka, Jerzy Dzięgielewski i Roman Szczepanik. Produkcja powstaje dla Netfliksa, który zapowiedział ją w pakiecie nowych polskich tytułów obok takich projektów jak „Bunt” czy „Kolory zła: Czerń”. Skąd wzięła się legenda czarnej Wołgi? Mit, którym straszono całe pokolenie Opowieść o czarnej Wołdze krążyła po Polsce w latach 60. i 70. Mówiono o luksusowym jak na tamte czasy radzieckim samochodzie z zasłoniętymi szyb…

Zrzut-ekranu-2026-06-16-144951-527673e.png
width: 1475
height: 846

Magdalena Boczarska w kaszubskim horrorze „OPI”. Reżyserka inspirowała się Polańskim i Ari Asterem
type: item
date: 2026-06-16T12:46:15.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: polskie filmy
subject: premiery filmowe
description: Młoda kobieta wraca w rodzinne strony na Kaszubach i odkrywa, że dom babci skrywa coś więcej niż wspomnienia. „OPI” to debiut Marty Giec i pierwszy polski horror, który sięga po autentyczne kaszubskie wierzenia. W obsadzie Magdalena Boczarska, Gabriela Muskała i Wiktoria Kruszczyńska. Film wejdzie do kin w 2026 roku.
encoded: Kaszubskie opowieści o duchach, czarownicach i klątwach rzadko trafiają na duży ekran. „OPI” robi z nich punkt wyjścia do psychologicznego horroru o tym, co dziedziczymy po matkach i babkach. Pierwszy pełnometrażowy film studia Platige Image wejdzie do kin w 2026 roku. O czym jest „OPI”? Kaszubski dom, w którym przeszłość nie chce milczeć Bohaterką jest Trina, młoda kobieta, która wraca w rodzinne strony na Kaszubach. Wraz z przyjazdem tajemniczej ciotki i babci zaczyna odkrywać swoje dziedzictwo, a razem z nim rzeczy, o których w rodzinie się nie mówiło. Pod powierzchnią codzienności odzywa się coś, co przez lata miało pozostać uśpione. Cała historia trzyma się trzech pokoleń kobiet połączonych mrocznym sekretem. Im głębiej Trina wchodzi w przeszłość swojej rodziny, tym trudniej oddzielić rzeczywistość od wierzeń, które wciąż są żywe w tym miejscu. Twórcy zapowiadają opowieść o tożsamości i o cenie, jaką płaci się za milczenie. Kto gra w „OPI”? Pięć aktorek, trzy pokolenia i jeden mroczny sekret W rolach głównych zobaczymy pięć aktorek, które grają kobiety z trzech pokoleń. Magdalena Boczarska, znana ze „Sztuki kochania”, to jedna z centralnych postaci. U jej boku Gabriela Muskała, którą widzowie pamiętają z „Krwi z krwi” i „Skazanej”, oraz Iwona Bielska. Trinę gra Wiktoria Kruszczyńska, a w obsadzie znalazła się też debiutująca Natalia Pitry. Za kamerą stoi Marta Giec, dla której „OPI” jest pełnometrażowym debiutem. Scenariusz napisała wspólnie z Dominiką Kłoczewiak. Zdjęcia robił Adam Pietkiewicz, nominowany do Złotej Żaby na festiwalu Camerimage w 2024 roku. Producentem jest Adam Korpak, a film powstaje w studiu Platige Image przy wsparciu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Folk horror, jakiego w polskim kinie jeszcze nie było. Skąd ten szum wokół „OPI”? Platige Image przez lata pracowało nad animacjami i efektami do światowych produkcji, od „Wiedźmina” po „Love, Death & Robots”. „OPI” jest pierwszym pełnometrażowym filmem fabularnym studia, co samo w sobie ro…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/03/fd44a479-b6a5-41f4-9e92-48900866febb-1deecb3.jpg
width: 1800
height: 1012

Jan Holoubek po „Heweliuszu” wraca z czymś jeszcze mroczniejszym. To western, jakiego w polskim kinie dawno nie było
type: item
date: 2026-06-16T12:42:56.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: joanna kulig
subject: polskie filmy
description: Jan Holoubek nie zwalnia tempa. Po sukcesie „Heweliusza” reżyser zabiera widzów do 1943 roku i opowiada historię, w której nikt nie jest do końca niewinny. Niemiecki urzędnik przyjeżdża do małej wsi, żeby wyjaśnić zniknięcie żydowskiego prawnika, i powoli odkrywa, że cała okolica ma coś do ukrycia. W obsadzie Joanna Kulig, Itay Tiran i Robert Więckiewicz. Oto, co już wiadomo o „Dzikim, dzikim wschodzie”.
encoded: O tym filmie mówiło się już na planie. Jan Holoubek zebrał obsadę, której pozazdrościłaby niejedna międzynarodowa produkcja, i sięgnął po temat łączący thriller, dramat wojenny i klasyczny western. „Dziki, dziki wschód” opowiada o niemieckim urzędniku tropiącym zniknięcie żydowskiego prawnika i o sekretach, które wojna przykryła, ale nie usunęła. W kinach w 2026 roku. O czym jest „Dziki, dziki wschód”? Zaginięcie, które wywraca życie całej wsi Akcja filmu toczy się w 1943 roku, na ziemiach okupowanych przez III Rzeszę. Główny bohater, niemiecki urzędnik Martin Wolff, zostaje wysłany do odległej wsi, żeby wyjaśnić zniknięcie żydowskiego prawnika. Jego przyjazd narusza kruchą równowagę, jaka wytworzyła się między wystraszonymi mieszkańcami, miejscowymi kolaborantami i nazistowską władzą. Im głębiej Wolff wchodzi w sprawę, tym wyraźniej widać, że za zniknięciem stoi coś więcej niż jeden człowiek. W tle krążą plotki o ukrytym majątku prawnika, a kolejne tropy odsłaniają lokalne układy i chciwość, która nie zna wojennych podziałów. Twórcy określają film jako western noir, czyli połączenie konwencji westernu z mrocznym kryminałem i dramatem wojennym. Bohaterowie balansują tu na granicy między prawem a bezprawiem, a samo śledztwo zaczyna ukrywać więcej, niż wyjaśnia. Kto gra w „Dzikim, dzikim wschodzie”? Obsada, w której każde nazwisko coś znaczy W roli Martina Wolffa zobaczymy Itaya Tirana, izraelskiego aktora znanego widzom z międzynarodowych produkcji. Jedną z głównych ról gra Joanna Kulig. Na ekranie pojawią się również Robert Więckiewicz, Piotr Trojan, Jan Bülow, Jacek Beler, Magdalena Różczka, Jacek Koman oraz Aleksander Yatsentyuk. Za reżyserię odpowiada Jan Holoubek, twórca między innymi „Rojstu”, „Wielkiej wody”, „Heweliusza” i „25 lat niewinności”. Scenariusz napisała Aleksandra Takuska, a zdjęcia wykonał Bartłomiej Kaczmarek. Producentką filmu jest Ewa Puszczyńska, mająca na koncie dwa Oscary za „Idę” i „Strefę interesów”. Dlaczego o filmie Holoubka jest tak gło…

dziki-dziki-wschodkadr1-75d9de4.jpg
width: 1400
height: 900

Popławska i Jakubik jako Kuroniowie. „Nasza rewolucja” to jeden z najbardziej oczekiwanych polskich filmów 2026 roku
type: item
date: 2026-06-16T12:28:57.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: polskie filmy
subject: premiery filmowe
subject: premiery kinowe
description: Arkadiusz Jakubik zniknął pod charakteryzacją i gestami Jacka Kuronia tak dokładnie, że na pierwszych kadrach trudno odróżnić aktora od pierwowzoru. U jego boku Magdalena Popławska wciela się w Grażynę „Gajkę” Kuroń. Piotr Domalewski opowiada o parze, której warszawskie mieszkanie przez lata było jednym z najważniejszych adresów opozycji w PRL. Teaser krąży już w sieci, a premiera zaplanowana jest na 11 listopada.
encoded: On był charyzmatycznym idealistą gotowym poświęcić wszystko dla wolności, ona wnosiła do tej relacji odwagę i spokój. Piotr Domalewski opowiada o Grażynie i Jacku Kuroniach z perspektywy, którą rzadko widać w filmach o opozycji, czyli od strony domu, kuchni i nocnych rozmów. „Nasza rewolucja” z Arkadiuszem Jakubikiem i Magdaleną Popławską trafi do kin 11 listopada. O czym jest „Nasza rewolucja”? Historia, która zaczyna się przy kuchennym stole Akcja rozgrywa się w latach 70. i 80., w czasach, gdy zwykła rozmowa o wolności mogła skończyć się przesłuchaniem. Jacek Kuroń to jeden z twórców Komitetu Obrony Robotników, człowiek, wokół którego skupiało się życie opozycji. Grażyna „Gajka” Kuroń stoi obok niego, ale nie w cieniu, bo to ona często trzyma w ryzach codzienność, gdy on znika na kolejne tygodnie. Ich mieszkanie zamienia się w punkt kontaktowy demokratycznej opozycji. Przewijają się przez nie działacze, dziennikarze i przypadkowi ludzie szukający pomocy, a między jednym spotkaniem a drugim trzeba ugotować obiad i pilnować, kto stoi pod oknem. W tle pojawiają się robotnicze protesty, działalność KOR, represje władzy i stan wojenny. Domalewski nie robi z tego jednak podręcznika. Bliżej mu do intymnego portretu małżeństwa, które kocha się i kłóci, rozstaje i wraca do siebie, a przy tym próbuje zmienić kraj. Kto gra w „Naszej rewolucji”? Jakubik, Popławska i obsada, która robi różnicę W Jacka Kuronia wciela się Arkadiusz Jakubik, a w Grażynę „Gajkę” Kuroń Magdalena Popławska. To na ich relacji opiera się cały film, bo reżyser prowadzi opowieść przez prywatne, a nie publiczne życie tej pary. W dalszej obsadzie znaleźli się między innymi Jacek Koman, Agnieszka Przepiórska, Anna Ilczuk, Andrzej Andrzejewski oraz Jakub Jakubik, prywatnie syn Arkadiusza Jakubika. Za kamerą stoi Piotr Domalewski, reżyser nagradzanej „Cichej nocy” i serialu „Wielka woda”. Producentem jest Robert Kijak i studio Next Film, a wśród koproducentów znalazł się TVN. Film powstał między innymi dzię…

nasza-rewolucja-kadr-4-dd56598.jpg
width: 2560
height: 1437

Wystarczył jeden weekend, by ten polski kryminał podbił Netfliksa na całym świecie. „Zacząłem oglądać i wręcz wpadłem w obsesję”
type: item
date: 2026-06-15T08:54:04.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy na Netflix
subject: Netflix
subject: polskie filmy
description: Po sukcesie „Kolorów zła: Czerwień” mało kto wierzył, że druga część pójdzie jeszcze dalej. A poszła. Od premiery 10 czerwca polski kryminał ogląda nie tylko Polska, ale i widzowie z zagranicy, którzy w komentarzach prześcigają się w zachwytach. Zagraniczne grupy filmowe na Facebooku polecają go sobie nawzajem, a tytuł błyskawicznie wskoczył do czołówki Netfliksa.
encoded: Mroczna sprawa zaginięcia, milcząca społeczność i tajemnice, które ktoś bardzo chce ukryć. „Kolory zła: Czerń” to druga odsłona kryminału, który rozkochał w sobie widzów na całym świecie. Zagraniczni fani Netfliksa nie zostawiają na nim suchej nitki, w pozytywnym sensie. Polska produkcja zebrała 80 procent pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes i wciąż przyciąga nowych widzów. O czym są „Kolory zła: Czerń”? Zaginięcie, które odsłania sekrety małego miasteczka Prokurator Leopold Bilski zostaje przeniesiony do spokojnego kaszubskiego miasteczka. Spokój okazuje się jednak pozorny. Z okolicy znika chłopiec, a Bilski szybko odkrywa, że sprawa łączy się z zaginięciem sprzed lat. Im głębiej wchodzi w śledztwo, tym wyraźniej widać, że mieszkańcy wolą o pewnych rzeczach milczeć. Tłem dla intrygi są Kaszuby, lokalne legendy i zbrodnie, o których nikt nie chce pamiętać. Sobczak zbudowała historię na poczuciu zagrożenia, które narasta z każdą kolejną sceną, i na ciszy małej społeczności, gdzie wszyscy się znają i wszyscy coś ukrywają. To kontynuacja „Kolorów zła: Czerwień”, ale fabuła prowadzi widza nowym torem, więc spokojnie obejrzycie ją również bez znajomości pierwszej części. Kto gra w „Kolorach zła: Czerń”? Jakub Gierszał i reszta obsady W rolę prokuratora Leopolda Bilskiego ponownie wcielił się Jakub Gierszał. Towarzyszą mu Marianna Zydek, Andrzej Chyra, Beata Ścibakówna, Robert Gonera, Piotr Żurawski, Julian Świeżewski oraz Adam Bobik. Za reżyserię i scenariusz odpowiada Adrian Panek, który prowadził również pierwszą część cyklu. Podstawą scenariusza jest powieść Małgorzaty Oliwii Sobczak. Pisarka stworzyła cały cykl kryminałów, których łączny nakład przekroczył 750 tysięcy egzemplarzy, co czyni je jednym z najchętniej czytanych polskich kryminałów ostatnich lat. Zwiastun filmu znajdziecie tutaj: View oEmbed on the source website Dlaczego „Kolory zła: Czerń” zrobiły taką furorę zagranicą? Najciekawsze w tej premierze nie są same liczby, tylko to, skąd przychodzą reakcj…

KOLORYZLACZERNNETFLIXFOTM.MAKOWSKI055-7c2e227.jpg
width: 7516
height: 4225

Dom na Suwalszczyźnie i rodzinne sekrety. Ten polski film dostał nagrodę, ale podzielił widzów
type: item
date: 2026-06-07T13:30:58.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: polskie filmy
description: Na skraju jeziora, gdzieś na końcu Suwalszczyzny, stoi dom, w którym mieszkają same kobiety. Dwudziestoletnia Łucja chce się stamtąd wyrwać, ale najpierw musi dowiedzieć się, co rodzina ukryła przed nią lata temu. Stary klarnet okazuje się kluczem do historii, której nikt nie chciał opowiedzieć.
encoded: Debiut Toli Jasionowskiej zgarnął główną nagrodę Konkursu Polskich Filmów Fabularnych na Mastercard OFF CAMERA 2026 i 100 tysięcy złotych. Jury mówiło o filmie pełnym emocji i poezji, a widzowie do dziś spierają się o jego tempo. „Klarnet” to opowieść o dorastaniu, w której muzyka znaczy więcej niż słowa. Sprawdzamy, co dokładnie kryje ten debiut i czy rzeczywiście zasłużył na te zachwyty. O czym jest „Klarnet”? Rodzinna tajemnica, która czekała całe pokolenia Akcja rozgrywa się na północno-wschodnim krańcu Polski, w drewnianym domu nad jeziorem, gdzie pod jednym dachem mieszkają trzy pokolenia kobiet. Matki, córki i siostry dzielą ten sam adres i ten sam zestaw przemilczeń. Dwudziestoletnia Łucja stoi na progu dorosłości i chce zacząć życie na własnych warunkach, tyle że rodzina trzyma ją mocniej, niż się do tego przyznaje. Wszystko zmienia przyjazd tajemniczego lekarza. To spotkanie wyciąga na wierzch pytania, które przez lata leżały zakopane, a znaleziony w domu stary klarnet staje się tropem prowadzącym do historii wymazanej z rodzinnego albumu. Jasionowska nie sięga po efektowne zwroty akcji, stawia na to, co dzieje się między bohaterkami i czego sobie nawzajem nie mówią. Spoilerów tu nie znajdziecie, bo połowa przyjemności polega na tym, żeby układać tę zagadkę razem z Łucją. Kto gra w „Klarnecie”? Weronika Humaj i Andrzej Chyra w debiucie Toli Jasionowskiej W roli Łucji występuje Weronika Humaj, dla której jest to jedna z pierwszych dużych ról filmowych. Tajemniczego lekarza, którego przyjazd uruchamia lawinę zdarzeń, gra Andrzej Chyra. Obok nich na ekranie pojawiają się Ewelina Żak, Karolina Porcari, Małgorzata Lewińska i Maciej Cymorek, tworzący świat domu pełnego kobiet i ich codziennych napięć. Za kamerą stoi Tola Jasionowska, która napisała też scenariusz. „Klarnet” to jej pełnometrażowy debiut fabularny, a mimo to film trafił prosto do festiwalowej czołówki. Zdjęcia zrobił Piotr Pawlus, operator znany z wielu docenianych polskich produkcji. Muzykę skomp…

Klarnetkadrklarnetorkiestra-50d93e1.jpg
width: 2560
height: 1440

Polski thriller polityczny, który wciąga bez ostrzeżenia. To oparta na faktach mroczna historia burmistrza Jarocina
type: item
date: 2026-06-02T08:20:36.000Z
creator: Redakcja
subject: Kultura
subject: filmy
subject: Michał Czernecki
subject: polskie filmy
subject: rewers
subject: Seriale i filmy
subject: thriller
description: Z pozoru zwyczajne miasteczko, ambitny kandydat i kampania, która szybko zamienia się w grę bez zasad. „Polowanie” opowiada o tym, co dzieje się, gdy ktoś próbuje ruszyć układy - i jak łatwo wtedy o manipulacje, nagonkę oraz realne zagrożenie.
encoded: To jeden z tych filmów, które zaczynają się niewinnie, a potem tylko dokręcają śrubę. „Polowanie” bierze na warsztat lokalną politykę i pokazuje ją jako teren pełen nacisków, niedomówień oraz interesów, które potrafią złamać nawet najbardziej zdeterminowanych. Nic dziwnego, że produkcja — choć w kinach przeszła bez wielkiego echa — po premierze w streamingu zdobyła drugie życie i wciąż znajduje kolejnych widzów. O czym jest „Polowanie”? „Polowanie” jest thrillerem politycznym, który buduje napięcie normalnymi sytuacjami z życia: plotką, presją otoczenia, zależnościami i strachem przed konsekwencjami. Historia rozpędza się szybko, ale kluczowe jest to, że stawka rośnie z każdą decyzją bohatera. Widz ma poczucie, że w małym mieście wszystko ma swoją cenę, a każdy krok może zostać wykorzystany przeciwko tobie. Głównym bohaterem filmu jest Michał Król — przedsiębiorca, który postanawia wystartować w wyborach na burmistrza rodzinnego miasteczka. Wchodzi do kampanii z przekonaniem, że da się „posprzątać” narastające latami układy, niejasne interesy i mechanizmy niszczące lokalną społeczność. Szybko jednak odkrywa, że polityka na tym poziomie potrafi być znacznie brutalniejsza, niż zakładał. Im bardziej Król próbuje działać po swojemu, tym wyraźniej widać opór tych, którym obecny układ pasuje. Przeciwnicy nie ograniczają się do rywalizacji na argumenty, pojawiają się próby dyskredytacji, naciski i działania, które mają go złamać lub ośmieszyć. Wraz z kolejnymi ujawnianymi tajemnicami, zagrożona staje się nie tylko jego polityczna przyszłość, ale też bezpieczeństwo. W filmie nie brakuje również relacji prywatnych, które komplikują sytuację i dokładają kolejny poziom emocji. Miłosne wątki nie są tu ozdobą, tylko elementem, który wpływa na decyzje bohaterów i zmienia dynamikę konfliktu. Dzięki temu stawka jest odczuwalna nie tylko na plakacie wyborczym, ale też w codziennych wyborach i lojalnościach. „Polowanie” inspirowane jest prawdziwą historią „Polowanie”, w reżyserii Paw…

020620261780386596.jpeg
width: 980
height: 654

Ten poruszający polski film walczył o Oscara i podbił festiwal w Berlinie. Rola życia Henryka Gołębiewskiego
type: item
date: 2026-06-01T11:27:04.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: polskie filmy
description: Henryk Gołębiewski przez lata kojarzył się głównie z rolami z dzieciństwa i młodości. W 2002 roku zagrał bezdomnego złomiarza Ediego i cała Polska zobaczyła go na nowo. Film trafił na festiwal w Berlinie, reprezentował kraj w wyścigu o Oscara, a o samym aktorze znów zaczęło być głośno. Dziś „Edi” trochę zniknął z radaru, choć wciąż robi ogromne wrażenie.
encoded: Są filmy, które robią ogromne wrażenie na festiwalach, a potem cicho znikają z obiegu. „Edi” Piotra Trzaskalskiego to jeden z nich. Polski dramat sprzed ponad dwóch dekad wciąż potrafi poruszyć, a rola Henryka Gołębiewskiego należy do najgłośniejszych powrotów w historii rodzimego kina. Zebraliśmy wszystko, co warto o nim wiedzieć, łącznie z tym, gdzie obejrzysz go dziś. O czym jest „Edi”? Złomiarz, książki z kosza i oskarżenie, które zmienia wszystko Edi i jego kompan Jureczek to dwaj złomiarze z Łodzi. Zbierają metal na ulicach i z koszy, mieszkają w starej, przeznaczonej do rozbiórki fabryce, a zarobione grosze zostawiają w obskurnym barze. Edi różni się od reszty jednym, czyta. Książki wygrzebuje ze śmieci i pochłania je po nocach. Właśnie ta cecha zwraca uwagę dwóch braci, którzy trzęsą okolicą. Skoro Edi czyta, to znaczy, że jest porządny, więc nadaje się na nauczyciela dla ich siedemnastoletniej siostry, nazywanej Księżniczką. Złomiarz ma jej pilnować i czegoś nauczyć. Po kilku miesiącach okazuje się, że dziewczyna jest w ciąży, a na ojca wskazuje Ediego. Bracia wymierzają mu okrutną karę, choć on się nie broni i nie tłumaczy. Co dzieje się dalej z nim i z dzieckiem, lepiej zobaczyć samemu. Kto gra w „Edim”? Obsada i twórcy nagradzanego dramatu W tytułowej roli wystąpił Henryk Gołębiewski, aktor, którego starsze pokolenia pamiętają z młodzieżowych seriali lat siedemdziesiątych, takich jak „Podróż za jeden uśmiech” czy „Stawiam na Tolka Banana”. Po latach przerwy i drobnych epizodów wrócił tu na pierwszy plan i za Ediego zebrał najlepsze recenzje w karierze. U jego boku Jacek Braciak jako Jureczek, kompan od zbierania złomu. To właśnie za tę rolę Braciak dostał Orła dla najlepszego aktora drugoplanowego. Siedemnastoletnią Księżniczkę gra Aleksandra Kisio, a jej braci, którzy rządzą dzielnicą, Jacek Lenartowicz i Grzegorz Stelmaszewski. W obsadzie znaleźli się także Dominik Bąk, Maria Maj i Małgorzata Flegel. Za kamerą stanął Piotr Trzaskalski, dla którego „Edi…

edi-2002-kadr-2-edi-ksiazka-58bb607.jpg
width: 1200
height: 686

Oparty na faktach polski dramat, którego nie da się zapomnieć. Ten film był nominowany do Oscara
type: item
date: 2026-05-30T13:00:36.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: Agnieszka Grochowska
subject: Oscary
subject: polskie filmy
subject: robert Więckiewicz
description: Kanały okupowanego Lwowa, ciemność i kilkanaście osób, które mają w nich przeczekać wojnę. Leopold Socha, drobny złodziej i pracownik kanalizacji, zgadza się ukryć grupę Żydów, najpierw dla pieniędzy, potem już z zupełnie innego powodu. Z tej prawdziwej historii Agnieszka Holland nakręciła film, który w 2012 roku powalczył o Oscara. Choć minęło kilkanaście lat, „W ciemności” wciąż robi ogromne wrażenie. Problem w tym, że trudno go teraz gdziekolwiek obejrzeć.
encoded: Historię, którą trudno wymyślić, bo wydarzyła się naprawdę. W kanałach pod okupowanym Lwowem przez czternaście miesięcy ukrywała się grupa Żydów, a ich życie zależało od człowieka, którego nikt nie nazwałby świętym. Agnieszka Holland zrobiła z tego film nominowany do Oscara, z Robertem Więckiewiczem w roli głównej. Jeśli go jeszcze nie widziałeś, czeka cię mocny seans, choć najpierw trzeba go znaleźć. O czym jest „W ciemności”? Historia, która wydarzyła się naprawdę Akcja rozgrywa się w okupowanym przez Niemców Lwowie. Leopold Socha pracuje w miejskiej kanalizacji i dorabia drobnymi kradzieżami. Pewnego dnia pod ziemią natrafia na grupę Żydów, którzy uciekli z likwidowanego getta i szukają kryjówki. Socha proponuje im układ: w zamian za pieniądze będzie przynosił jedzenie i milczał. Z czasem to, co zaczęło się jak zwykły interes, zmienia się w coś znacznie trudniejszego. Pieniądze się kończą, Niemcy zaostrzają obławy, a Socha musi zdecydować, czy nadal ryzykować życie swoje i rodziny dla ludzi, którzy z początku byli mu obojętni. To czternaście miesięcy życia pod ziemią, w ciemności, wilgoci i bez pewności, czy doczeka się kolejnego dnia. Kto gra w „W ciemności”? Obsada polskiego kandydata do Oscara W rolę Leopolda Sochy wcielił się Robert Więckiewicz. Jego żonę Wandę zagrała Kinga Preis. W obsadzie znaleźli się też Benno Fürmann jako Mundek Margulies, Agnieszka Grochowska jako Klara Keller, Herbert Knaup jako Ignacy Chiger, Maria Schrader jako Paulina Chiger, Marcin Bosak jako Janek Grossmann i Krzysztof Skonieczny jako Szczepek Wróblewski. Za kamerą stanęła Agnieszka Holland, jedna z najbardziej znanych polskich reżyserek. Scenariusz napisał David F. Shamoon na podstawie książki Roberta Marshalla „In the Sewers of Lvov” (po polsku „W kanałach Lwowa”). Zdjęcia, za które Jolanta Dylewska została nagrodzona na festiwalu Camerimage, w dużej części kręcono w ciasnych, ciemnych przestrzeniach, i dokładnie tak film wygląda na ekranie. Oscar i prawdziwa historia Film nomi…

Wciemnoscikadr4MundekKlara-3d873aa.jpg
width: 1280
height: 674

Jeden z najbardziej osobistych filmów Andrzeja Wajdy. W roli głównej niezwykła Krystyna Janda
type: item
date: 2026-05-30T08:30:52.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: andrzej wajda
subject: polskie filmy
description: Mało kto pamięta, że film, który dla polskiego kina przywiózł z Berlinale 2009 nagrodę imienia Alfreda Bauera, znajduje się dziś w bezpłatnym katalogu TVP VOD. „Tatarak” Andrzeja Wajdy jest adaptacją opowiadania Jarosława Iwaszkiewicza, w drugiej warstwie staje się jednak zapisem prywatnej żałoby Krystyny Jandy po śmierci jej męża, operatora Edwarda Kłosińskiego. Film trwa 85 minut.
encoded: Jeden z ostatnich kameralnych filmów Andrzeja Wajdy, „Tatarak” z 2009 roku, można obejrzeć bez opłat i bez logowania na TVP VOD. Krystyna Janda gra tu Martę, żonę lekarza w prowincjonalnym miasteczku schyłku lat pięćdziesiątych, i jednocześnie sama siebie, opowiadającą o śmierci męża. Obraz oparty jest na opowiadaniu Iwaszkiewicza i fragmentach prozy Sándora Máraiego. Zdjęcia zrobił Paweł Edelman, ten sam, który filmował „Pianistę” Romana Polańskiego. „Tatarak” Wajdy zniknął z rozmów o polskim kinie. Obejrzysz go za darmo Andrzej Wajda nakręcił „Tatarak” w 2009 roku. Premiera światowa odbyła się 13 lutego na 59. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie, w sekcji konkursowej. Jury pod przewodnictwem Tildy Swinton przyznało filmowi nagrodę imienia Alfreda Bauera ex aequo z urugwajskim „Gigantem” w reżyserii Adriána Bineza. W polskich kinach „Tatarak” pojawił się 6 marca 2009 roku, w dystrybucji studyjnej. Po dystrybucji kinowej obraz trafił na DVD i do telewizji. Dzisiaj można go obejrzeć w całości na TVP VOD, bezpłatnie i bez logowania. W rozmowach o twórczości Wajdy „Tatarak” pada rzadziej niż „Człowiek z marmuru”, „Ziemia obiecana” czy „Katyń”. W zestawieniach polskiego kina lat dwutysięcznych pojawia się raczej pojedynczo, jeśli w ogóle. O czym jest „Tatarak”? Historia kobiety w prowincjonalnym miasteczku schyłku lat pięćdziesiątych Akcja rozgrywa się pod koniec lat pięćdziesiątych, w niewielkim polskim miasteczku. Marta jest żoną miejscowego lekarza. Ich dwóch synów zginęło w czasie powstania warszawskiego. Małżeństwo trwa spokojnie, ale w dużej mierze równolegle, oboje rzadko ze sobą rozmawiają. Marta jest poważnie chora. Jej mąż jako lekarz zna stan jej zdrowia, ale nie omawiają tego ze sobą. Do miasteczka przyjeżdża Bogusław, młody chłopak ze Śląska, syn znajomych lekarza. Marta spędza z nim popołudnia nad rzeką, gdzie rośnie tatarak. Ich relacja porządkuje pierwszą część filmu. W jednej ze scen nad wodą dochodzi do zdarzenia, które przewraca losy obu pos…

tatarak-kadr-2-f1bd352.jpg
width: 1380
height: 920

Po tym polskim thrillerze z Tomaszem Ziętkiem trudno zasnąć. Oparta na faktach mroczna historia z lat 80.
type: item
date: 2026-05-29T08:00:56.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: polskie filmy
description: W połowie lat 80. milicja w całej Polsce zakłada „różowe teczki” i spisuje tysiące gejów. „Hiacynt” bierze ten mroczny fragment historii PRL-u i wplata go w opowieść o młodym milicjancie, który tropi seryjnego zabójcę. Im głębiej Robert wchodzi w sprawę, tym mniej rozumie, po której stronie tak naprawdę stoi. Tomasz Ziętek prowadzi tę historię niemal bez słowa, samym spojrzeniem. Film znów krąży wysoko w polskim Netfliksie.
encoded: To jeden z tych polskich filmów, o których po premierze mówiło się naprawdę dużo. „Hiacynt” sięga po prawdziwą akcję milicji z czasów PRL-u i opowiada ją językiem napiętego thrillera. Tomasz Ziętek i Hubert Miłkowski grają dwóch mężczyzn, których łączy coraz więcej, choć dzieli ich niemal wszystko. Efekt zostaje w głowie na długo po napisach końcowych. O czym właściwie jest „Hiacynt”? Śledztwo, które szybko wymyka się spod kontroli Akcja rozgrywa się w Warszawie w połowie lat 80. Robert Mrozowski (Tomasz Ziętek) to młody, ambitny milicjant, który chce udowodnić, że nadaje się do poważnych spraw. Kiedy w mieście giną kolejni mężczyźni, trafia na trop prowadzący go do środowiska gejowskiego, w tamtym czasie spychanego do podziemia i pilnie obserwowanego przez władzę. Żeby dotrzeć do prawdy, Robert wykorzystuje poznanego Arka (Hubert Miłkowski) jako informatora. Z każdym kolejnym tropem sprawa robi się bardziej osobista. Robert ma narzeczoną, ma ojca wysoko postawionego w strukturach milicji i ma własne wyobrażenie o tym, kim jest. Śledztwo rozbija te pewniki jeden po drugim. Reszty lepiej nie zdradzać przed seansem, bo „Hiacynt” gra właśnie tym, czego bohater do końca nie jest pewien. Kto gra w „Hiacyncie”? Obsada, która ciągnie ten film Główną rolę gra Tomasz Ziętek, jeden z najczęściej obsadzanych aktorów swojego pokolenia. Jako Robert jest powściągliwy, zamknięty, trzyma emocje pod skórą. U jego boku występuje Hubert Miłkowski w roli Arka, młodego mężczyzny, który wciąga bohatera w świat oficjalnie przez niego zwalczany. W obsadzie są też Marek Kalita jako pułkownik Edward Mrozowski, ojciec Roberta, Adrianna Chlebicka jako Halinka, narzeczona głównego bohatera, oraz Tomasz Schuchardt i Sebastian Stankiewicz. Za kamerą stanął Piotr Domalewski, reżyser nagradzanej „Cichej nocy”, a scenariusz napisał Marcin Ciastoń. Za zdjęcia, w których czuć szarość i wilgoć tamtych lat, odpowiada Piotr Sobociński jr., a muzykę skomponował Wojciech Urbański. Prawdziwa „Akcja Hiacynt”…

hiacynt-kadr-3-sledztwo-latarka-9326230.jpg
width: 1280
height: 640

Polska komedia z Dawidem Ogrodnikiem, której nie da się obejrzeć tylko raz. Ten przystojny łobuz skradł serca milionów widzów
type: item
date: 2026-05-28T07:30:50.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: Dawid Ogrodnik
subject: polskie filmy
description: Zdzisław Najmrodzki wymykał się milicji 29 razy, uciekał z konwojów i sal sądowych, a potem wracał, żeby okraść kolejny Pewex. W PRL-u stał się legendą, o której opowiadano w kolejkach i na podwórkach. Mateusz Rakowicz zamienił tę historię w błyskotliwą komedię sensacyjną z Dawidem Ogrodnikiem w roli głównej. „Najmro. Kocha, kradnie, szanuje" wciąż czeka na widzów na Netfliksie. Jeśli szukasz seansu na weekend, ten łobuz nie pozwoli ci się nudzić.
encoded: Neony, perfumy z Pewexu, kasety i samochody, za którymi wzdychało pół Polski. Rakowicz zbudował świat PRL-u, w którym chce się zostać dłużej, mimo że rządzi nim absurd. W środku tego wszystkiego jest Najmro, złodziej, który kradnie nie z chciwości, a z zamiłowania do dobrej zabawy. Ogrodnik, Robert Więckiewicz i Olga Bołądź sprawiają, że historia ani na chwilę nie zwalnia. O czym jest „Najmro. Kocha, kradnie, szanuje”? Historia złodzieja szybszego od milicji Najmro to ksywa Zdzisława Najmrodzkiego, chłopaka ze świętokrzyskiej wsi, który w latach 70. i 80. zbił majątek na okradaniu Pewexów. Razem ze swoją ferajną wynosił ze sklepów towary, o których przeciętny obywatel PRL-u mógł tylko pomarzyć: zachodnie ubrania, alkohol, elektronikę. Pieniądze wydawał równie szybko, jak je zdobywał, bo wolność i dobrą zabawę cenił bardziej niż cokolwiek innego. Milicja deptała mu po piętach, ale Najmro za każdym razem znajdował sposób, żeby się wymknąć. Wszystko komplikuje się, gdy w jego życiu pojawia się Tereska, kobieta, dla której bohater zaczyna myśleć o zupełnie innym życiu. Co wyróżnia „Najmro”? PRL w wersji, jakiej w polskim kinie dawno nie było Największym atutem jest świat, który zbudowali twórcy. Lata 70. i 80. wyglądają tu kolorowo i stylowo: neony, kultowe samochody, moda i wnętrza odtworzone z dbałością o szczegół. Polonez, dżinsowa kurtka i kostiumy z epoki bawią się PRL-owską estetyką, zamiast tylko ją cytować. Drugi powód to sama postać. Najmrodzki naprawdę istniał i naprawdę uciekał milicji niemal trzydzieści razy, więc najbardziej nieprawdopodobne sceny mają oparcie w faktach. Do tego dochodzi tempo komedii sensacyjnej, w której pościgi i skoki przeplatają się z humorem. Muzyka Andrzeja Smolika dokłada rytm, który trzyma energię przez całe sto minut. Kto gra w „Najmro”? Dawid Ogrodnik i obsada, której się nie zapomina W tytułową rolę wcielił się Dawid Ogrodnik i to on napędza cały film. Jego Najmro jest czarujący, bezczelny i nieprzewidywalny. Po drugiej stronie …

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/Najmrokadr2OgrodnikulicafotRobertPalka-907315d.jpg
width: 1280
height: 720

Jeden z najgłośniejszych polskich filmów lat 90. z Chyrą, Gonerą i Borcuchem. Scenariusz oparto na prawdziwej historii
type: item
date: 2026-05-27T11:33:52.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: polskie filmy
description: Dwóch młodych przedsiębiorców, kredyt, którego nie dostają, i znajomy gotowy pomóc. Tak zaczyna się „Dług”, jeden z najgłośniejszych polskich filmów końca lat 90. Krzysztof Krauze pokazał w nim, jak zwykli ludzie zostają zapędzeni w narożnik i jak cienka potrafi być granica między ofiarą a sprawcą.
encoded: Można mieć dom, firmę i plany na przyszłość, a w kilka tygodni stracić poczucie bezpieczeństwa. Bohaterowie „Długu” przekonują się, że w Polsce lat 90. telefon na policję nie zawsze coś zmienia. Krzysztof Krauze nakręcił dramat, w którym strach narasta powoli i bardzo konkretnie. Andrzej Chyra, Robert Gonera i Jacek Borcuch stworzyli w nim role, które przylgnęły do nich na lata. O czym jest „Dług”? Kredyt, który zamienia się w pułapkę Adam Borecki i Stefan Kowalczyk to dwaj młodzi przedsiębiorcy, którzy chcą rozkręcić własny biznes. Brakuje im pieniędzy, a bank odmawia kredytu. Stefan przypomina sobie wtedy o dawnym znajomym, Gerardzie Nowaku, który deklaruje pomoc w zdobyciu finansowania. Z początku wygląda to na zwykłą przysługę. Szybko okazuje się, że Gerard prowadzi inną grę. Zaczyna żądać od obu mężczyzn spłaty długu, którego nigdy nie zaciągnęli. Kolejne groźby obejmują już nie tylko ich, ale i najbliższych. Adam i Stefan próbują szukać pomocy, tyle że instytucje, które miały ich chronić, niewiele potrafią zrobić. Im dłużej trwa nacisk, tym mocniej obaj czują się osaczeni, aż dochodzą do granicy, za którą trudno myśleć racjonalnie. Prawdziwa historia, która stoi za „Długiem” Scenariusz powstał na podstawie autentycznej sprawy z połowy lat 90. Dwaj warszawscy przedsiębiorcy, Artur Bryliński i Sławomir Sikora, zostali wciągnięci w identyczny mechanizm. Mężczyzna, do którego zwrócili się o pomoc w zdobyciu kredytu, Grzegorz Gmitrzak, zaczął wymuszać spłatę nieistniejącego długu i grozić ich bliskim. Po wielu miesiącach zastraszania, w nocy z 8 na 9 marca 1994 roku, Bryliński i Sikora zabili Gmitrzaka oraz towarzyszącego mu mężczyznę. Obaj usłyszeli wyrok 25 lat więzienia. Sprawa wywołała w Polsce dyskusję o tym, jak państwo chroni obywateli przed przemocą i gdzie leżą granice obrony. Sławomir Sikora wyszedł na wolność w 2005 roku po ułaskawieniu przez prezydenta Aleksandra Kwaśniewskiego, a pod petycją w jego sprawie podpisało się około 37 tysięcy osób. Artura Br…

Zrzut-ekranu-2026-05-27-133143-40e6a07.png
width: 1629
height: 905

Perła polskiej kinematografii! Ten film z Arkadiuszem Jakubikiem to najlepszy thriller psychologiczny wszech czasów
type: item
date: 2026-05-27T10:16:52.000Z
creator: Zuzanna Zasada
subject: Kultura
subject: kryminały
subject: polskie filmy
subject: rewers
subject: thriller
description: To opowieść o śledztwie, które miało zakończyć się sukcesem, a zamienia się w test charakteru. „Jestem mordercą” wciąga jak kryminał, ale zostawia z pytaniami o presję władzy, granice ambicji i cenę spokoju społecznego.
encoded: „Jestem mordercą” to film, który umiejętnie łączy to, co wydaje się „wyjęte z akt”, z tym, co celowo pozostaje niedopowiedziane. Zaczyna się jak historia o polowaniu na sprawcę, ale szybko staje się opowieścią o mechanizmach nacisku, karierze budowanej na cudzym nieszczęściu i o tym, jak łatwo w pewnym momencie przestaje chodzić o prawdę. „Jestem mordercą” - thriller inspirowany sprawą „wampira z Zagłębia” Punktem wyjścia jest znana w Polsce historia seryjnych zabójstw kobiet z lat 70. XX wieku, kojarzona z określeniem „wampir z Zagłębia”. Film nie odtwarza jej jeden do jednego, tylko wykorzystuje realia i napięcie tamtej sprawy, by pokazać, jak działa śledztwo prowadzone pod polityczną i medialną presją. To właśnie ta niepewność między prawdą a wygodną wersją powoduje największy dreszcz. Bohaterem jest Janusz Jasiński - ambitny oficer milicji, który dostaje szansę jedną na milion. Został przydzielony do jednej z najgłośniejszych spraw kryminalnych. Z każdą kolejną decyzją rośnie jednak ciężar odpowiedzialności, a wraz z nim ryzyko, że zamiast dojść do faktów, będzie musiał dowieźć wynik. Film konsekwentnie prowadzi widza przez pytanie, czy da się pozostać uczciwym, gdy system oczekuje wyłącznie skuteczności. W pewnym momencie milicja zatrzymuje Zdzisława Marchwickiego, człowieka z kryminalną przeszłością. Na papierze wszystko zaczyna się zgadzać: jest podejrzany, można domknąć sprawę, uspokoić opinię publiczną. Tyle że wraz z postępem wydarzeń pojawiają się niejasności, skróty, uproszczenia i niepokojące sygnały. Okazuje się, że łatwo pomylić prawdziwego sprawcę z kimś, kto po prostu „pasuje” do układanki. „Jestem mordercą” - obsada i twórcy, którzy dostarczają emocji Janusza Jasińskiego gra Mirosław Haniszewski, który jest w swojej roli bardzo wiarygodny. Dobrze pokazuje wewnętrzny ścisk człowieka, który chce awansu i poczucia sprawczości, ale zaczyna widzieć cenę swoich wyborów. W podejrzanego wciela się Arkadiusz Jakubik - intensywny, niejednoznaczny, momentami …

jestemmorderca10-0074d51.png
width: 1295
height: 743

Polacy oszaleli na punkcie tego kryminału z Jakubem Gierszałem. Zwiastun już w sieci, a premiera bliżej, niż myślicie
type: item
date: 2026-05-22T08:52:51.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: jakub gierszał
subject: polskie filmy
description: Pierwszy zwiastun „Kolorów zła: Czerń” właśnie trafił do sieci. Adaptacja drugiego tomu bestsellera Małgorzaty Oliwii Sobczak zapowiada się jeszcze mroczniej niż jej poprzedniczka. W trailerze senne kaszubskie miasteczko, zaginięcie chłopca i prokuratora Bilskiego, który zaczyna rozumieć, że trafił na sprawę z drugim dnem. Netflix podał też oficjalną datę premiery.
encoded: Po sukcesie „Czerwieni” fani polskiego kryminału z niecierpliwością czekali na sygnał, że druga część jest gotowa. Netflix opublikował pierwszy zwiastun „Kolorów zła: Czerń” i ujawnił datę premiery. To nie będzie łatwa opowieść. Co widać w zwiastunie filmu „Kolory zła: Czerń”? Tak zaczyna się sprawa, której Bilski długo nie zapomni Pierwszy zwiastun „Czerni” zaprasza widzów do kaszubskiego miasteczka, w którym pozory mylą od pierwszej sceny. Z miejscowości znika chłopiec, a niedawno przeniesiony prokurator Leopold Bilski musi rozpracować sprawę w społeczności, która woli milczeć, niż mówić. W kadrach widać poranne mgły, drewniane domy, lasy i obrazy, które bardziej kojarzą się ze skandynawskimi thrillerami niż z polskim kinem gatunkowym. Materiał zapowiada produkcję wolniejszą, gęstszą i bardziej duszącą niż „Czerwień”. W trakcie pojawia się też wątek dawnego zaginięcia. Bilski zaczyna rozumieć, że jego śledztwo nie zaczęło się wraz z nowym przypadkiem. Korzenie sprawy sięgają lat wstecz, a osoby, które wtedy zamilkły, dzisiaj mają jeszcze więcej powodów, żeby się nie odezwać. O czym opowiada film „Kolory zła: Czerń”? Książkowy bestseller Sobczak doczekał się ekranizacji Fabuła „Czerni” oparta jest na drugiej części literackiego cyklu Małgorzaty Oliwii Sobczak. Powieść stała się bestsellerem, a sama autorka jest dziś jedną z najpopularniejszych polskich pisarek kryminałów. Akcja kolejnych tomów ułożona została wokół kolorów. Po „Czerwieni” i „Czerni” czytelnicy doczekają się jeszcze „Fioletu”, którego premiera w księgarniach jest już zapowiadana. Film przenosi widzów z Trójmiasta na Kaszuby. Bilski po niedawnym przeniesieniu trafia do sennego miasteczka, w którym znika dziecko. Im głębiej kopie w sprawie, tym mocniej kaszubska społeczność zamyka się w sobie i ukrywa swoje sekrety. Kto gra w filmie „Kolory zła: Czerń”? Obsada, która gwarantuje napięcie Główną rolę po raz drugi powierzono Jakubowi Gierszałowi, który wciela się w prokuratora Bilskiego. Aktor znany jest…

koloryzlaczern01-379d686.jpg
width: 1400
height: 900

Polska komedia romantyczna z 2023 roku hitem Netfliksa! W rolach głównych Rafał Zawierucha i Agnieszka Więdłocha!
type: item
date: 2026-05-18T09:06:00.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: Netflix
subject: polskie filmy
subject: premiery filmowe
description: „Gorzko, gorzko!” w reżyserii Tomasza Koneckiego miał premierę 26 kwietnia 2023 roku, a teraz dostępny jest online. W obsadzie m.in. Mateusz Kościukiewicz, Rafał Zawierucha i Agnieszka Więdłocha, a w centrum historii wesele na Zamku Królewskim, którym pół Warszawy żyje przez dwa tygodnie.
encoded: Polska komedia romantyczna z 2023 roku okazała się dla Netfliksa złotym strzałem. „Gorzko, gorzko!” zadebiutowała na platformie 26 kwietnia i w tydzień znalazła się na czwartym miejscu wśród najpopularniejszych filmów nieanglojęzycznych. Mateusz Kościukiewicz gra asa agencji reklamowej, który zakochuje się w pannie młodej dwa tygodnie przed jej ślubem z synem ministra. Reszta to wesele, którym żyje cała Warszawa. O czym jest film „Gorzko, gorzko!”? Tomek (Mateusz Kościukiewicz) buduje karierę w agencji reklamowej i wszystko ma rozplanowane co do detalu. W jednej chwili spokojny scenariusz pęka, kiedy w przypadkowym spotkaniu zatrzymuje się przy nim Ola (Zofia Domalik). Problem polega na tym, że za dwa tygodnie Ola ma stanąć na ślubnym kobiercu z synem ministra sprawiedliwości. Wesele zapowiada się jako największa impreza sezonu, planowana z rozmachem na Zamku Królewskim, z fajerwerkami nad Warszawą i listą gości, na której polityka miesza się z biznesem i światem salonów. W to grono wkraczają bohaterowie z zupełnie innych rejestrów, a do układanki dorzuca lokalnego kolorytu motyw Casanovy z Ursynowa. Kto gra w „Gorzko, gorzko!”? Obsada, której nie sposób przegapić Za kamerą stanął Tomasz Konecki, w głównych rolach pojawiają się Mateusz Kościukiewicz i Zofia Domalik. Obok nich na ekranie zobaczysz Agnieszkę Więdłochę i Rafała Zawieruchę, a dalej długą listę nazwisk, które od lat budują polską scenę aktorską: Edyta Olszówka, Marcin Perchuć, Anna Dereszowska, Cezary Pazura, Emilia Krakowska, Rafał Rutkowski i Tomasz Sapryk. Mieszanka rozpoznawalnych twarzy ze starszego pokolenia i tych, których publiczność zna ze świeższych ról, robi wrażenie już na liście otwierającej napisy. Polska komedia z Netfliksa wielkim hitem? Liczby same w sobie pokazują, ile zrobiło streamingowe wejście. 26 kwietnia 2023 roku film pojawił się w katalogu Netfliksa, pięć dni później miał na koncie ponad 6,5 mln godzin obejrzanego materiału. To wystarczyło, żeby zająć czwarte miejsce wśród najpo…

gorzko-gorzko-kadr-2-c59a791.jpg
width: 1260
height: 842

Wstrząsający film z Januszem Gajosem pokazuje brutalną prawdę o uzależnieniu. Teraz obejrzysz go za darmo
type: item
date: 2026-05-17T08:47:49.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: polskie filmy
subject: Seriale i filmy
description: Wśród polskich filmów dostępnych w sieci za darmo znajduje się „Żółty szalik”. Dramat z 2000 roku w reżyserii Janusza Morgensterna, ze scenariuszem Jerzego Pilcha, do dziś działa na widzów z taką samą siłą jak po premierze. W obsadzie Janusz Gajos w roli, za którą zebrał najmocniejsze recenzje swojej kariery, a także m.in. Danuta Szaflarska, Krystyna Janda czy Joanna Sienkiewicz. To kino kameralne, ale zostawiające ślad.
encoded: O czym jest „Żółty szalik”? Historia jednego dnia Akcja toczy się w grudniu, dzień przed Wigilią. Bohater, zamożny dyrektor firmy w średnim wieku, składa pozornie zwyczajne życzenia kolejnym osobom: pracownikom, byłej żonie, synowi, obecnej partnerce, matce. Po drodze sięga po alkohol, raz, drugi, kolejny. Każde spotkanie staje się pretekstem do następnej szklanki. Tytułowy żółty szalik towarzyszy mu na ulicach, a także w restauracjach i w mieszkaniach, w których kolejno gości. Dla widzów to znak rozpoznawczy bohatera, dla niego rodzaj pancerza, który w końcu jednak przestaje mu wystarczać. Pilch przedstawia tu uzależnienie w bardzo ludzki sposób. Bez moralizowania i bez wskazywania winnych. Obsada „Żółtego szalika”: plejada polskich gwiazd W roli głównej Janusz Gajos jako bohater bez nazwiska, mężczyzna, który czuje wszystko, ale niewiele potrafi nazwać. To rola, za którą Gajos otrzymał między innymi nagrodę Prezesa Canal+ za wybitną kreację aktorską. Jako matkę bohatera widzowie zobaczą Danutę Szaflarską, jedną z najważniejszych postaci polskiego kina drugiej połowy XX wieku. W obsadzie pojawiają się także Krystyna Janda jako obecna partnerka, Joanna Sienkiewicz jako była żona oraz Małgorzata Zajączkowska jako Ewa, sekretarka bohatera. W mniejszych rolach Grażyna Wolszczak, Czesław Nogacki, Leszek Możdżer i Jerzy Schejbal. Reżyseria Janusza Morgensterna, scenariusz Jerzego Pilcha. Dla kogo jest „Żółty szalik”? Trudny, ale ważny film Jeżeli lubicie polskie kino kameralne, w którym najwięcej dzieje się w spojrzeniach i pauzach, to „Żółty szalik” zdecydowanie trafi w wasz gust. To film dla osób, które nie boją się nieprzyjemnych emocji. Świetna pozycja na świąteczny wieczór, choć z zastrzeżeniem, że nie jest to ciepły, sentymentalny seans. Pilch i Morgenstern nie oceniają bohatera, nie ratują go i nie skazują. Pokazują człowieka, który próbuje przejść przez ten jeden dzień najlepiej, jak potrafi, a jego najlepsze i tak okazuje się za mało. Po napisach końcowych zosta…

zolty-3-570cfdc.jpg
width: 1440
height: 960