Ten polski dramat Jana Komasy zachwycił świat i dostał nominację do Oscara. Wciąż obejrzysz go na Netfliksie!
Kilka lat temu zachwycił festiwale, zdobył nominację do Oscara i niemal jednogłośne uznanie międzynarodowych krytyków. Dziś „Boże Ciało” wciąż można obejrzeć na Netfliksie i to jeden z tych filmów, do których naprawdę warto wrócić.
Są takie filmy, które po premierze żyją własnym życiem. Krążą po festiwalach, zdobywają nagrody, wzruszają widzów w różnych krajach, a potem… znikają z radarów. Tymczasem „Boże Ciało” w reżyserii Jan Komasa nadal można obejrzeć na Netfliksie i to jest jedna z tych pozycji, do których naprawdę warto wrócić albo nadrobić je po raz pierwszy. Ten dramat z 2019 roku nie tylko zdobył nominację do Oscara, ale też niemal jednogłośne uznanie międzynarodowych krytyków. W serwisie Rotten Tomatoes film ma 98% pozytywnych ocen. Rzadko który polski tytuł może pochwalić się takim wynikiem. O czym opowiada „Boże Ciało”? Punktem wyjścia są prawdziwe wydarzenia. Daniel, dwudziestolatek przebywający w zakładzie poprawczym, przechodzi wewnętrzną przemianę i zaczyna myśleć o powołaniu. Wie jednak, że jego przeszłość zamyka mu drogę do seminarium. Kiedy trafia do pracy w małej miejscowości, splot okoliczności sprawia, że zaczyna pełnić funkcję księdza. I choć nie ma teologicznego wykształcenia, potrafi mówić do ludzi w sposób, który trafia w samo sedno. W wiosce, gdzie społeczność wciąż żyje traumą po niedawnej tragedii, jego obecność zaczyna burzyć ustalony porządek. Bielenia w roli życia i mocny drugi plan W roli Daniela wystąpił Bartosz Bielenia. Obok niego na ekranie pojawiają się m.in. Aleksandra Konieczna, Eliza Rycembel, Tomasz Ziętek i Łukasz Simlat. Scenariusz napisał Mateusz Pacewicz, a reżyser Janek Komasa po raz kolejny udowodnił, że potrafi opowiadać o młodych ludziach zagubionych w świecie wartości w sposób, który nie moralizuje, ale zmusza do myślenia. Nagrody i wyróżnienia, które mówią same za siebie „Boże Ciało” było polskim kandydatem do Oscara i ostatecznie otrzymało nominację do Nagrody Akademii w kategorii Najlepszy Film Międzynarodowy w 2020 roku. Film zdobył też szereg najważniejszych polskich wyróżnień, w tym Polskie Nagrody Filmowe Orły w kategoriach: najlepszy film, reżyseria, scenariusz oraz główna rola męska dla Bartosza Bieleni. Produkcja była doceniana również na festiwalach zagranicznych, m.in. w Wenecji i Toronto, gdzie zwracano uwagę na siłę historii, wybitną rolę głównego bohatera i sposób, w jaki film opowiada o tematach uniwersalnych, a jednocześnie bardzo zakorzenionych w polskiej rzeczywistości. Film, który wywołał skrajne emocje Polscy widzowie nie byli tak jednomyślni, jak zagraniczni krytycy. I właśnie to jest w tym tytule ciekawe. Jedni kończyli seans poruszeni, inni zirytowani, jeszcze inni zdezorientowani. „WOW! To jest jeden z najlepszych filmów w polskiej kinematografii. Wielowymiarowy, dający do myślenia, obnażający polskie przywary i zagrany na najwyższym poziomie”. Z drugiej strony pojawiały się głosy: „Mój faworyt na najbardziej przereklamowany film 2019”. I jeszcze inne spojrzenie: „Dlaczego za największych katolików zwykle uważają się ci, którzy z chrześcijańskimi wartościami mają nie za wiele wspólnego?”. Te opinie pokazują jedno, „Boże Ciało” nie zostawia widza obojętnym. Każdy ogląda je przez własne doświadczenia, własne przekonania i własną wrażliwość.
Polskie sci-fi w top 10 Prime Video! Postapokaliptyczna produkcja podbiła serca widzów!
Na Prime Video pojawił się polski film postapokaliptyczny, który szybko trafił do zestawienia TOP 10 najchętniej oglądanych tytułów w Polsce. „Droga donikąd” przyciąga widzów surowym klimatem i kameralną historią.
Na Prime Video pojawiła się kolejna polska propozycja, która szybko przyciągnęła uwagę widzów. „Droga donikąd” to postapokaliptyczne sci-fi z 2024 roku, które po dodaniu do katalogu platformy błyskawicznie znalazło się w polskim zestawieniu TOP 10. Film zajmuje obecnie wysokie miejsce w rankingu najchętniej oglądanych tytułów w Polsce, wyprzedzając znane, zagraniczne produkcje sensacyjne. Widzowie wyraźnie sięgają po rodzimą historię osadzoną w świecie po katastrofie. O czym opowiada „Droga donikąd”? Akcja rozgrywa się w opustoszałej rzeczywistości, w której nie ma już miejsca na dawne zasady. Liczy się tylko przetrwanie. Głównym bohaterem jest samotny wędrowiec przemierzający pustkowia, próbujący poradzić sobie z urywkami wspomnień i ciężarem przeszłości. W trakcie swojej drogi spotyka nieznajomego. Wspólna wędrówka staje się pretekstem do rozmów, rozliczeń z tym, co było, i próbą zachowania resztek człowieczeństwa w świecie, który praktycznie przestał istnieć. Z czasem podróż zamienia się w walkę nie tylko z otaczającą pustką, ale też z własnymi lękami i sumieniem. Kto stoi za filmem „Droga donikąd”? Za scenariusz i reżyserię odpowiada Amadeusz Kocan. W obsadzie znaleźli się Karol Kopiec, Paweł Kaszkowiak, Monika Nowogrodzka, Artur Beling, Artur Piotrowicz oraz Dariusz Waluś. Minimalistyczna forma, surowe zdjęcia i kameralna narracja sprawiają, że „Droga donikąd” bliżej do klimatycznego kina drogi niż widowiskowego science fiction. To postapo skupione bardziej na człowieku niż na efektach. Gdzie obejrzeć? Film „Droga donikąd” jest dostępny w ofercie Prime Video i można go oglądać w ramach subskrypcji platformy.
Długo wyczekiwany polski film z Ireneuszem Czopem zadebiutował w kinach. Ciało na Helu i zagadka bez prostych odpowiedzi...
Na plaży na Helu zostaje znalezione ciało mężczyzny, który przyjechał tu, by odebrać sobie życie. Nie zdążył. „Zapiski śmiertelnika” to polski film, który łączy opowieść o śmiertelności z kryminalną zagadką i można go już zobaczyć w kinach.
Na plaży na Helu morze wyrzuca ciało mężczyzny, który, jak szybko się okazuje, przyjechał tu, by odebrać sobie życie. Nie zdążył, bo ktoś go zabił. A może to był wypadek? „Zapiski śmiertelnika” próbują połączyć metafizyczną opowieść o sensie istnienia z kryminalną zagadką. Problem w tym, że te dwa porządki nie zawsze chcą ze sobą współpracować. Mężczyzna, który przyjechał umrzeć i śledztwo, które nie do końca ma sens F.P., w tej roli Ireneusz Czop, przyjeżdża do nadmorskiego pensjonatu z jednym, bardzo konkretnym planem. Jest zmęczony życiem, obciążony przeszłością i przekonany, że to najlepszy moment, by zakończyć swoją historię. Zanim jednak zdąży zrealizować swój zamiar, jego ciało zostaje wyłowione z morza. Film prowadzi narrację dwutorowo. Z jednej strony cofamy się do ostatnich godzin życia bohatera. Słuchamy jego monologów, obserwujemy rozmowy z duchem ojca, granego przez Marian Dziędziel, oraz spotkania z recepcjonistką, która okazuje się lokalnym medium, w tej roli Agata Turkot. Z drugiej strony śledzimy wydarzenia po odnalezieniu ciała. W sprawę angażuje się policjant z wyraźną intuicją, którego gra Paweł Tomaszewski, oraz prokuratorka, w tej roli Magdalena Boczarska, przekonana, że sprawa jest oczywista i nie ma potrzeby jej komplikować. W teorii brzmi to jak intrygująca mieszanka metafizyki, absurdu i kryminału. W praktyce te elementy nie zawsze chcą się ze sobą połączyć. Duch ojca, recepcjonistka-medium i czarny humor Reżyser Maciej Żak próbuje opowiadać o ciężarze życia, o traumach i decyzjach ostatecznych, ale robi to w tonie, który często skręca w stronę czarnego humoru. Rozmowy F.P. z duchem ojca potrafią być zaskakująco zabawne, a postać recepcjonistki wnosi do filmu lekkość i naturalny urok. To właśnie te fragmenty ogląda się najlepiej. Problem polega na tym, że nie mają one realnego wpływu na rozwój historii. Sprawiają wrażenie ciekawych pomysłów, które zostały wrzucone do scenariusza, ale nie zostały do końca wykorzystane. Piękne kadry, dopracowany klimat i wrażenie, że forma zaczyna wygrywać z treścią Ogromnym atutem filmu są zdjęcia autorstwa Jakub Stolecki. Symetryczne kadry, przemyślane wnętrza pensjonatu, światło, kolory i kompozycja sprawiają, że na film patrzy się z dużą przyjemnością. Klimat jest dopracowany i momentami hipnotyzujący. Równocześnie śledztwo, które powinno budować napięcie, nie angażuje tak, jak mogłoby. Widz od początku zna zamiary bohatera, dlatego kolejne tropy nie wywołują większych emocji. Finał, który powinien być najmocniejszym punktem filmu, okazuje się zaskakująco płaski. Aktorzy poruszają się między powagą a lekką teatralnością. Ireneusz Czop gra bardzo serio, Paweł Tomaszewski wnosi element komediowy, a Magdalena Boczarska musi odnaleźć się pomiędzy tymi stylami. Postacie przez to wydają się bardziej symboliczne niż realistyczne, a relacje między nimi nie wybrzmiewają tak mocno, jak powinny. Gdzie obejrzeć „Zapiski śmiertelnika”? „Zapiski śmiertelnika” są obecnie dostępne w kinach w całej Polsce. Film nie trafił jeszcze na platformy streamingowe ani do oferty VOD. Najpierw odbywa się pełna dystrybucja kinowa, a dopiero później tytuł pojawi się online.
To jeden z ulubionych filmów Polaków. Druga część wzruszającej komedii już wkrótce w kinach
Premiera „Dalej jazda 2” zbliża się wielkimi krokami. Druga część popularnej polskiej komedii wraca do kin z nową historią o rodzinie, związkach i decyzjach, które potrafią zaskoczyć w każdym wieku.
Już za chwilę do kin trafi „Dalej jazda 2”, czyli kontynuacja popularnej komedii o rodzinie Gugulaków, która w pierwszej odsłonie przyciągnęła przed ekrany ponad pół miliona widzów. Nowa część, wyreżyserowana przez Mariusza Kuczewskiego, ponownie łączy humor, wzruszenie i bliskie codzienności historie, przypominając, że na miłość i ważne decyzje nigdy nie jest za późno. Tym razem w centrum wydarzeń pojawia się temat ślubu, który niespodziewanie staje się impulsem do serii zabawnych, ale i emocjonalnych zdarzeń. „Dalej jazda 2” - znane twarze i powroty ulubionych bohaterów Na ekran powracają dobrze znane postacie, a wraz z nimi rozbudowana obsada. W „Dalej jazda 2” zobaczymy m.in. Mariana Opanię, Małgorzatę Rożniatowską, Mariusza Drężka, Anitę Sokołowską, Julię Wieniawę, Bartłomieja Firleta oraz Wiktora Zborowskiego. W filmie pojawią się także gościnnie znani aktorzy, wśród nich Cezary Pazura, Anna Szymańczyk, Sebastian Stankiewicz i Bohdan Łazuka. Do kluczowej obsady dołącza Maria Winiarska, która wciela się w Danusię, energiczną właścicielkę radiowej kawiarenki „Wesoła wdówka”. Jej relacja z Antonim Kryską, granym przez Wiktora Zborowskiego, wprowadza do filmu romantyczny wątek pokazujący, że uczucia nie mają metryki. Dodatkowego autentyzmu tej historii dodaje fakt, że aktorzy prywatnie od lat tworzą małżeństwo. „Dalej jazda 2” - o czym opowiada kontynuacja hitowej komedii? Józiek i Ela wracają z konkretnym planem - chcą się pobrać. Przygotowania do uroczystości szybko przeradzają się w ciąg nieoczekiwanych zdarzeń: od rodzinnych napięć, przez sentymentalne podróże, aż po spotkanie, które może całkowicie odmienić życie Antoniego Kryski. W tle Andrzej próbuje odbudować swoje małżeństwo z Basią, a Sebuś szykuje się do oświadczyn Justynce. Wszystko prowadzi do finału, w którym, zgodnie z duchem serii, najważniejsze okazują się bliskość, lojalność i rodzinne więzi. „Dalej jazda 2” to propozycja zaprojektowana z myślą o wspólnym oglądaniu zarówno dla tych, którzy pamiętają pierwszą część, jak i dla widzów, którzy dopiero poznają Gugulaków. Sukces pierwszej odsłony, wysoka frekwencja kinowa oraz długotrwała obecność w zestawieniach TOP 10 platform streamingowych, potwierdził, że ta historia trafiła w oczekiwania widzów. Za reżyserię „Dalej jazda 2” odpowiada Mariusz Kuczewski, współautor scenariusza wraz z Marcinem Baczyńskim. Premiera jednej z ulubionych komedii Polaków już bardzo niedługo, bo 6 lutego. Zamierzacie wybrać się do kina?
Julia Wieniawa i Maciej Musiałowski w historii, która wymyka się spod kontroli. Od dziś w kinach!
Julia Wieniawa i Maciej Musiałowski występują w głównych rolach nowego polskiego thrillera „Chcę więcej”, inspirowanego prawdziwą historią spektakularnego oszustwa internetowego. Film właśnie trafił do kin.
Premiera nowego polskiego thrillera „Chcę więcej” przyciąga uwagę nie tylko tematyką, ale i obsadą. W rolach głównych występują Julia Wieniawa i Maciej Musiałowski (znany i uwielbiany duet), a film inspirowany jest prawdziwymi wydarzeniami. Poznajcie szczegóły! „Chcę więcej” - thriller oparty na prawdziwych wydarzeniach Julia Wieniawa i Maciej Musiałowski grają główne role w thrillerze „Chcę więcej”, który od dziś, 30 stycznia, można oglądać w kinach. Scenariusz powstał na bazie autentycznej historii młodego mężczyzny, odpowiedzialnego za jedno z najbardziej spektakularnych oszustw internetowych ostatnich lat. Film opowiada o młodym chłopaku stojącym na progu dorosłego życia, zmagającym się z trudnymi relacjami rodzinnymi i niepewną przyszłością. Gdy dowiaduje się, że potrzebne są ogromne pieniądze na leczenie bliskiej osoby (sześć milionów złotych) decyduje się na ryzykowny krok. Wraz z przyjaciółmi zaczyna podszywać się pod inne osoby w mediach społecznościowych i wyłudzać kody BLIK. Policja określa ten proceder jako „metodę na podszywacza”. W krótkim czasie grupa zdobywa gigantyczne sumy - łącznie ponad dwa miliardy złotych. „Chcę więcej” - pełnometrażowy debiut Damiana Matyasika. Kto znalazł się w obsadzie? Za kamerą stanął twórca nagradzanych krótkometrażówek „Trup w piwnicy” oraz „Babcia umiera w sobotę”. Ta druga produkcja zdobyła łącznie 36 nagród na międzynarodowych festiwalach, m.in. w Londynie, Amsterdamie, Paryżu, Dubaju i Tokio. „Chcę więcej” jest pierwszym pełnometrażowym filmem fabularnym Damiana Matyasika. W rolach głównych występują Julia Wieniawa, aktorka, wokalistka i influencerka znana m.in. z „Chłopów” i „Small World” oraz Maciej Musiałowski, gwiazda filmu „Sala samobójców. Hejter”. Na ekranie pojawiają się także Jan Frycz, Piotr Stramowski, Jarosław Boberek, Sebastian Dela i Paweł Monsiel. „Chcę więcej” - premiera, gdzie oglądać? Premiera „Chcę więcej” odbyła się w Katowicach i przyciągnęła spore zainteresowanie mediów. Film od 30 stycznia można obejrzeć w kinach w całej Polsce. Zamierzacie zrobić sobie seans? Poniżej przedstawiamy zwiastun produkcji. View oEmbed on the source website
Wszyscy czekają na ten polski thriller Netfliksa. Dlaczego „Kolory zła: Czerń” z Gierszałem budzą tak duże emocje?
Jeszcze przed premierą „Kolory zła: Czerń” zaczynają funkcjonować jako jeden z najbardziej wyczekiwanych polskich filmów Netfliksa. Po sukcesie „Czerwieni” oczekiwania są ogromne, a widzowie coraz głośniej mówią o kontynuacji. Skąd bierze się to zainteresowanie i dlaczego właśnie ten thriller budzi dziś tyle emocji?
Od momentu, gdy Netflix potwierdził powstanie „Kolorów zła: Czerń”, wokół filmu narasta wyraźne napięcie. W mediach społecznościowych, na forach czy w komentarzach pod zapowiedziami platformy ten tytuł pojawia się wyjątkowo często. Choć do premiery zostało jeszcze trochę czasu, już teraz widać, że będzie to jedna z najgłośniejszych polskich produkcji Netfliksa 2026 roku. Skąd aż tak duże zainteresowanie? Sukces „Kolory zła: Czerwień” mocno podbił poprzeczkę „Kolory zła: Czerwień” okazały się dla Netfliksa strzałem w dziesiątkę. Film długo utrzymywał się wysoko w rankingach oglądalności, przyciągając nie tylko fanów kryminałów, ale też widzów, którzy na co dzień rzadko sięgają po polskie thrillery. Produkcja była szeroko komentowana, recenzowana i udostępniana, co w przypadku rodzimych tytułów wciąż nie jest normą. To właśnie ten sukces sprawił, że „Czerń” przestała być „kolejną ekranizacją”, a zaczęła funkcjonować jako projekt, od którego Netflix i widzowie oczekują znacznie więcej. „Kolory zła: Czerń”: mroczniejszy kierunek i zmiana przestrzeni Nowa odsłona serii ma wyraźnie odciąć się od nadmorskiej scenerii znanej z „Czerwieni”. Akcja przenosi się w rejony Kaszub i mniejszych miejscowości, co już samo w sobie budzi skojarzenia z cięższym, bardziej dusznym klimatem. Zamiast otwartych przestrzeni i letniego pejzażu pojawia się prowincja, lokalne zależności, niedopowiedziane historie i społeczności, w których „wszyscy wszystko wiedzą”. Dla wielu widzów to właśnie ten kierunek jest najbardziej intrygujący, bliższy nordic noir niż klasycznemu kryminałowi. Jednym z elementów, które najmocniej zapisały się po „Czerwieni”, był prokurator Leopold Bilski. Chłodny, niejednoznaczny, daleki od schematycznego bohatera. Powrót tej postaci w interpretacji Jakuba Gierszała jest jednym z głównych powodów, dla których „Czerń” już teraz generuje zainteresowanie. W nowej historii Bilski trafia w zupełnie inne środowisko i wszystko wskazuje na to, że tym razem sprawa, z którą się zmierzy, będzie miała bardziej osobisty, psychologiczny i moralnie niepokojący wymiar. Jeden z najbardziej wyczekiwanych polskich filmów 2026 „Kolory zła: Czerń” pojawiają się w momencie, gdy Netflix coraz mocniej inwestuje w polskie thrillery i seriale kryminalne. Buduje wizerunek miejsca, gdzie widz może dostać nie tylko komedie czy obyczajówki, ale też kino gatunkowe na wysokim poziomie produkcyjnym. W tym kontekście „Czerń” staje się czymś więcej niż tylko kolejnym filmem. To swego rodzaju test, czy rodzima seria kryminalna może stać się rozpoznawalną marką międzynarodowej platformy, a nie jednorazowym sukcesem. Choć nie znamy jeszcze dokładnej daty premiery, film już teraz funkcjonuje jako tytuł, na który „się czeka”. A to status, który niewiele produkcji zyskuje na tak wczesnym etapie. Jeśli twórcy utrzymają ciężki klimat, mocną obsadę i nie pójdą w stronę bezpiecznych schematów, „Kolory zła: Czerń” mają realną szansę stać się jednym z najgłośniejszych polskich thrillerów ostatnich lat.
To najlepszy polski film ostatnich lat? Krytycy są jednogłośni, a opinie mówią same za siebie
Wzruszający, pełen emocji i autentyczności film „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej” podbił serca krytyków na Festiwalu w Gdyni. Na premierę trzeba jeszcze trochę poczekać, ale wszystko wskazuje na to, że będzie warto. Ten debiut rozrywa schematy polskiego kina!
Emi Buchwald z nagrodami za debiut, który poruszył festiwalowe jury Film „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej” to pełnometrażowy debiut reżyserski Emi Buchwald, który wywołał ogromne poruszenie podczas 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Produkcja zdobyła aż pięć prestiżowych nagród: Nagrodę Dziennikarzy i Dziennikarek, Nagrodę za najlepszą reżyserię, Nagrodę za drugoplanową rolę kobiecą, Złoty Pazur im. Andrzeja Żuławskiego oraz Nagrodę „W Punkt” portalu Onet. Reżyserka, znana wcześniej z krótkich metraży takich jak „Echo”, „Nauka” czy „Piękna łąka kwietna”, tym razem stworzyła pełnometrażową opowieść, która - jak twierdzą recenzenci - odmieniła oblicze polskiego kina młodych. Poznajcie szczegóły jednego z lepszych polskich filmów ostatnich lat. O czym opowiada film „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej”? Akcja filmu toczy się między innymi w tytułowym mieszkaniu na ulicy Dobrej. To opowieść o dorastaniu i relacjach czwórki rodzeństwa. Najmłodszy z nich, Benek, zmaga się z bolesnym odrzuceniem przez starszego brata Franka, z którym do tej pory był bardzo blisko. Dodatkowo chłopca nawiedza tajemnicza zjawa - Dusiołek - uniemożliwiająca mu sen i wywołująca napady paniki. Franek, uciekając od rodziny, wikła się w toksyczny związek, wpada w problemy z narkotykami i pogrąża się w chaosie. Sytuację obserwuje siostra bliźniaczka Nastka, która sama szuka miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, tworzy projekt artystyczny, który ma pomóc zarówno jej samej, jak i młodszemu rodzeństwu. To film o więziach rodzinnych, poszukiwaniu siebie i bólu dojrzewania. „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej” - kto występuje w filmie? W rolach rodzeństwa wystąpili aktorzy młodego pokolenia: Bartłomiej Deklewa („Światłoczuła”, „Absolutni debiutanci”), Karolina Rzepa („Krew z krwi”, „Północ Południe”), debiutujący na ekranie raper Tymoteusz Rożynek, szerszej publiczności znany jako Szczyl oraz Izabella Dudziak („Norwegian Dream”, „Forst”). W pozostałych rolach pojawili się Andrzej Kłak i Piotr Napierała. Za reżyserię odpowiedzialna była wspomniana już Emi Buchwald. Scenariusz powstał we współpracy z Karolem Marczakiem. Krytycy nie mają wątpliwości: „To najlepszy debiut ostatnich lat” Recenzenci nie szczędzili zachwytów pod adresem produkcji Emi Buchwald. Spotkała się ona ze świetnymi opiniami, a na serwisie Filmweb została oceniona na 7,7/10 jeszcze przed premierą. „Wyjątkowy na tle polskiego kina”, „Najlepszy debiut festiwalu w Gdyni”, „Jedna z lepszych historii o dorastaniu, jaka kiedykolwiek powstała w polskiej kinematografii”, „Mocny, głośny, pełen autentyczności debiut” - czytamy kolejne komentarze. „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej” - kiedy premiera, gdzie oglądać? Oficjalna premiera filmu „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej” zaplanowana jest na 13 marca. Obejrzycie go w kinach. Produkcja już teraz uznawana jest za jeden z najważniejszych polskich tytułów 2026 roku i z pewnością będzie szeroko komentowana po wejściu do kin. Zobaczcie, czego się spodziewać w zwiastunie poniżej. Zamierzacie obejrzeć? View oEmbed on the source website
Nowy film wojenny z Jakubem Gierszałem lada moment w kinach! Opowie o pojedynku polskiego oficera i rosyjskiego agenta
Nowy polski film wojenny jeszcze nie trafił na ekrany, a już robi się o nim głośno. „Pojedynek” Łukasza Palkowskiego dostał specjalnie skomponowaną piosenkę, za którą odpowiadają Mrozu i Julia Pietrucha. Premiera coraz bliżej.
Świat filmu i muzyki od lat przenikają się na wielu poziomach. Artyści coraz częściej tworzą utwory specjalnie z myślą o kinowych produkcjach. Tak jest również tym razem. Mrozu i Julia Pietrucha ujawnili, że ich wspólna piosenka trafi do nadchodzącego polskiego filmu wojennego - „Pojedynek”. Mrozu to jeden z najbardziej rozpoznawalnych muzyków w kraju - autor sześciu albumów studyjnych, twórca takich hitów jak „Miliony monet”, „Jak nie my to kto” czy „Supermoce”, wielokrotnie nominowany do Fryderyków. Julia Pietrucha dała się poznać publiczności jako aktorka (m.in. „Jutro idziemy do kina”, „Blondynka”, „Langer”), a w ostatnich latach konsekwentnie rozwija karierę muzyczną. Ich artystyczne drogi w końcu się przecięły. „Pojedynek” - o czym będzie nowy polski film wojenny? Już w przyszłym miesiącu do kin trafi „Pojedynek”. Za reżyserię odpowiedzialny był Łukasz Palkowski, twórca cenionych „Bogów”. Tym razem sięgnął po tematykę wojenną. Według oficjalnego opisu dystrybutora akcja filmu rozpoczyna się w 1939 roku, gdy tysiące Polaków trafiają do rosyjskiej niewoli. W obozie rozpoczyna się psychologiczna gra pomiędzy agentem wroga a młodym, uznanym pianistą, który cieszy się autorytetem wśród więźniów. Jego złamanie może pociągnąć za sobą kolejnych. Stawką staje się nie tylko wolność, ale i życie — a czas działa na niekorzyść uwięzionych. Mrozu i Julia Pietrucha we wspólnym utworze do „Pojedynku” To właśnie do „Pojedynku” Mrozu i Julia Pietrucha nagrali wspólną piosenkę. Artysta przekazał tę informację za pośrednictwem mediów społecznościowych, pisząc: Na pełną wersję utworu fani nie będą musieli długo czekać. Z kolei sam film zadebiutuje w kinach 27 lutego. „Pojedynek” - gwiazdorska obsada W obsadzie produkcji znalazło się wiele znanych nazwisk. Na ekranie zobaczymy m.in. Jakuba Gierszała, Aidana Gillena, Bogusława Lindę, Tomasza Kota, Wojciecha Mecwaldowskiego, Mateusza Kościukiewicza oraz Paula Freemana. Wszystko wskazuje na to, że „Pojedynek” będzie jedną z głośniejszych polskich premier pierwszych miesięcy roku. Czekacie? View oEmbed on the source website
To najbardziej tajemniczy polski film. Powstał 2 lata temu, nie pojawił się w kinach, a teraz trafi do streamingu
Przez dwa lata praktycznie nie istniał w obiegu. Bez premiery kinowej, bez zwiastuna, bez kampanii. Teraz „Baśka” i jej sequel - „Baśka 2” niespodziewanie trafiają do streamingu. Okażą się hitami?
Polska komedia romantyczna, o której przez długi czas było zaskakująco cicho, w końcu doczeka się premiery. I to nie jednej, a dwóch. Po niemal dwóch latach ciszy wokół projektu, filmy „Baśka” oraz „Baśka 2” pojawią się w streamingu. Obie produkcje, które nigdy nie trafiły do kin, zadebiutują na Prime Video już bardzo niedługo. „Baśka” - film, który nigdy nie trafił do kin pojawi się w streamingu To jedna z najbardziej tajemniczych historii w polskim kinie. Dla wielu widzów ten tytuł mógł już dawno przepaść bezpowrotnie. O „Baśce” co jakiś czas przypominały jedynie zdjęcia z planu publikowane w mediach społecznościowych przez aktorów. Brak zwiastuna, brak kampanii promocyjnej i brak jakichkolwiek informacji o premierze sprawiły, że film praktycznie rozpłynął się w przestrzeni internetowej. Co więcej, mimo że pierwsza część nigdy nie ujrzała światła dziennego, reżyser Marcin Ziębiński zrealizował od razu również sequel. Oba filmy przez długi czas pozostawały jednak w zawieszeniu. Teraz sytuacja w końcu się zmienia. Choć „Baśka” i „Baśka 2” nie trafią na duży ekran, widzowie będą mogli obejrzeć je w domu. O czym jest „Baśka”? Główną bohaterką filmu jest tytułowa Baśka, która prowadzi firmę cateringową, a po godzinach zajmuje się domem i trójką dzieci. Jakby tego było mało, w praktyce opiekuje się też swoim mężem Kacprem, pochłoniętym pracą i wiecznymi nadgodzinami. Codzienność Baśki wypełniają obowiązki, zmęczenie i rutyna, która zaczyna ją coraz bardziej przytłaczać. Przełom następuje w momencie, gdy na jej drodze pojawia się charyzmatyczny choreograf Jim. Nowa znajomość szybko zaczyna wpływać na życie bohaterki. Jim pomaga jej rozwinąć biznes, zdobyć klientów i odzyskać pewność siebie. Wraz z zawodowym ożywieniem przychodzą też zmiany w życiu prywatnym. Kacper zaczyna podejrzewać, że relacja Baśki z Jimem nie jest wyłącznie zawodowa. Kryzys w małżeństwie narasta, a bohaterka staje przed wyborem: spróbować ratować dotychczasowe życie czy pozwolić sobie na zupełnie nowy rozdział. „Baśka” - znane twarze w obsadzie polskiej komedii romantycznej. Kiedy premiera? W roli Baśki wystąpiła Małgorzata Socha. Jima zagrał Mikołaj Roznerski, a w postać Kacpra wcielił się Piotr Głowacki. W obsadzie znaleźli się również m.in. Olga Sarzyńska, Wiktoria Gąsiewska, Dorota Kolak i Andrzej Mastalerz. Po długim okresie ciszy „Baśka” i „Baśka 2” wreszcie trafią do widzów. Od 30 stycznia oba filmy będzie można obejrzeć na Prime Video i samemu sprawdzić, co przez dwa lata pozostawało poza zasięgiem publiczności.
Po 3 latach oczekiwań polski „Wilk z Wall Street” trafia do kin. Tomasz Włosok w roli głównej!
W sieci zadebiutował oficjalny zwiastun filmu „Król dopalaczy”. Produkcja inspirowana prawdziwymi wydarzeniami opowiada historię błyskawicznej kariery, świata wielkich pieniędzy i granic, które bardzo łatwo przekroczyć. W głównej roli zobaczymy Tomasza Włosoka.
W sieci pojawił się pierwszy oficjalny zwiastun filmu „Król dopalaczy”. To nowa polska produkcja inspirowana prawdziwymi wydarzeniami, które kilka lat temu elektryzowały opinię publiczną. Dynamiczny teaser zapowiada historię błyskawicznego awansu, wielkich pieniędzy i świata, w którym granica między legalnym biznesem a przestępstwem staje się niepokojąco cienka. Film trafi do kin 13 marca 2026 roku. Od zwykłego chłopaka do „króla” nielegalnego imperium „Król dopalaczy” opowiada historię młodego mężczyzny, który w bardzo krótkim czasie buduje potężny biznes oparty na legalnych substancjach psychoaktywnych. Z dnia na dzień wchodzi w świat, w którym rządzą pieniądze, wpływy i nieustanna gra o uwagę. Szybki sukces oznacza jednak nie tylko luksus i rozpoznawalność, ale też coraz większe ryzyko. Gdy na jego drodze staje policjant, którego nie da się kupić ani zastraszyć, rozpoczyna się walka, w której stawką przestaje być tylko fortuna. Zwiastun sugeruje kino mocno osadzone w estetyce intensywnych biografii o spektakularnych karierach i jeszcze bardziej spektakularnych upadkach. Szybki montaż, klubowe światła, luksusowe wnętrza i rosnące napięcie budują obraz świata, w którym ambicja szybko zamienia się w obsesję. Tomasz Włosok w roli, która może być jedną z najmocniejszych w jego karierze W głównego bohatera wciela się Tomasz Włosok. Jego postać przechodzi drogę od anonimowości do statusu człowieka, który zaczyna rozdawać karty. Towarzyszy mu Vanessa Aleksander, a na drugim planie pojawia się mocna obsada: Łukasz Simlat, Jan Frycz, Rafał Maćkowiak, Grażyna Szapołowska, Janusz Chabior, Robert Jarociński oraz Agnieszka Grochowska. Z zaprezentowanych materiałów wynika, że film stawia nie tylko na tempo i rozmach, ale też na portrety postaci funkcjonujących w świecie presji, pokus i brutalnych decyzji. Za kamerą stanął Pat Howl, dla którego „Król dopalaczy” jest pełnometrażowym debiutem. Scenariusz napisał wspólnie z producentką Katarzyną Samson. Kinowa premiera już w marcu „Król dopalaczy” wejdzie do kin 13 marca 2026 roku. Oficjalny zwiastun jest już dostępny w sieci i zapowiada jedną z głośniejszych polskich premier pierwszej połowy roku. View oEmbed on the source website
Hollywoodzki film Jana Komasy dostępny w streamingu! Ten thriller zaskakuje
Hollywoodzki debiut Jana Komasy trafił do streamingu. „Rocznica” to pierwszy anglojęzyczny film w dorobku polskiego reżysera, który można już oglądać w domowym zaciszu. Zobaczcie, na jakich platformach jest dostępny.
Pod koniec listopada ubiegłego roku „Rocznica” weszła na duży ekran. Choć za kamerą stanął twórca znany polskiej publiczności z takich filmów jak „Boże Ciało” czy „Sala samobójców”, produkcja powstała z myślą o międzynarodowym rynku i wcześniej trafiła do widzów w Stanach Zjednoczonych. Dla Jana Komasy to ważny krok w karierze - pierwsza hollywoodzka realizacja, napisana wspólnie ze scenarzystką Lori Rosene-Gambino. To thriller psychologiczny, który od początku buduje napięcie nie przez spektakularne sceny, ale przez relacje, emocje i stopniowo odsłanianą manipulację. Teraz film doczekał się dystrybucji cyfrowej i jest dostępny w streamingu! O czym jest „Rocznica”? Thriller, który zaskakuje Punktem wyjścia historii jest eleganckie spotkanie z okazji 25. rocznicy ślubu Ellen i Paula. Ich dom wypełniają goście, dobre nastroje i pozory idealnego życia. Spokój burzy moment, w którym ich syn Josh przedstawia rodzicom swoją narzeczoną Liz. Na pierwszy rzut oka to urocza, błyskotliwa młoda kobieta. Szybko jednak okazuje się, że za uprzejmym uśmiechem kryją się chłodna kalkulacja, ambicja i ideologia, która zaczyna coraz silniej oddziaływać na otoczenie. Liz była kiedyś studentką Ellen i została usunięta z uczelni za radykalne poglądy. Dziś rozwija własny ruch o nazwie „Zmiana”, który stopniowo wnika w życie rodziny. Nowa członkini klanu nie tylko manipuluje emocjami, ale uruchamia też stare konflikty, urazy i niewypowiedziane pretensje. To, co miało być świętowaniem, zamienia się w początek procesu, który rozbija rodzinę od środka... W rolach głównych występują naprawdę znane nazwiska: Diane Lane, Kyle Chandler, Madeline Brewer, Zoey Deuth, Phoebe Dynevor czy Dylan O'Brien. Reżyserią zajął się oczywiście Jan Komasa, za scenariusz odpowiedzialna była Lori Rosene-Gambino. Zdjęcia są autorstwa Piotra Sobocińskiego Jr. „Rocznica” - gdzie obejrzeć hollywoodzki film Jana Komasy? Droga „Rocznicy” na ekrany była dłuższa, niż pierwotnie planowano. Zdjęcia w Dublinie ruszyły latem 2023 roku, jednak strajki WGA i SAG-AFTRA znacząco wpłynęły na harmonogram produkcji. Pierwszy oficjalny pokaz odbył się dopiero w październiku 2025 roku podczas 41. Warszawskiego Festiwalu Filmowego. Wkrótce potem film trafił do kin w USA, a 21 listopada do polskiej dystrybucji kinowej. Od teraz „Rocznicę” można obejrzeć online. Na ten moment film dostępny jest wyłącznie w modelu wypożyczenia w cenie od ok. 28 do 39,99 zł. Tytuł znajdziemy m.in. w serwisach: Prime Video, Polsat Box Go, Rakuten TV, Player, TVP VOD oraz Pilot WP. View oEmbed on the source website
„Dom dobry” do obejrzenia w sieci. Mocny film Wojciecha Smarzowskiego podzielił Polskę na pół
„Dom dobry” Wojciecha Smarzowskiego był jednym z najczęściej komentowanych polskich filmów ubiegłego roku. Teraz trafia do streamingu, dając szansę seansu tym, którzy wcześniej odkładali go na później.
„Dom dobry” Wojciecha Smarzowskiego przyciągnął do kin tłumy, ale jednocześnie skutecznie podzielił publiczność. Część widzów wychodziła z sali w milczeniu, inni długo dyskutowali o tym, co właśnie zobaczyli. Teraz produkcja trafia do streamingu, więc także ci, którzy dotąd odkładali seans, będą mogli wyrobić sobie własne zdanie. Film obok którego ciężko przejść obojętnie „Dom dobry” od początku wzbudzał skrajne emocje. Jedni określali go jako potrzebny głos w sprawie przemocy domowej, inni zarzucali mu zbyt dosadne środki wyrazu i uproszczenia. Co istotne, mimo że film nie zdobył najważniejszych nagród ani na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, ani na Warszawskim Festiwalu Filmowym, widzowie masowo ruszyli do kin. Szybko okazało się, że werdykty jury i krytyków nie zawsze idą w parze z reakcją publiczności. Osoby, które zobaczyły film na dużym ekranie, często podkreślają, że nie był to łatwy seans. Po niemal dwóch godzinach wielu widzów opuszczało kino w ciszy. Byli też tacy, którzy po obejrzeniu zwiastuna i zapoznaniu się z opiniami zdecydowali, że wolą poczekać na premierę online. Recenzje pozostawały niejednoznaczne: obok głosów chwalących bezkompromisowość i społeczną wagę tematu pojawiały się zarzuty dotyczące zbyt powierzchownego ujęcia problemu oraz bardzo dosłownego pokazywania przemocy. O czym opowiada „Dom dobry”? To historia Gośki i Grześka, którzy poznają się za pośrednictwem aplikacji randkowej. Początek relacji wygląda niemal idealnie: czułość, zaangażowanie, szybkie deklaracje i zaręczyny w Wenecji. Z czasem jednak pojawiają się sygnały, że ta historia ma drugie dno. Grzesiek ujawnia mroczną stronę, a Gośka zaczyna rozumieć, że nawet własny dom nie musi oznaczać bezpieczeństwa. Warto dodać, że film oraz towarzyszące mu działania informacyjne powstały przy wsparciu merytorycznym Fundacji Feminoteka, która od lat zajmuje się przeciwdziałaniem przemocy wobec kobiet, w szczególności przemocy seksualnej. Organizacja oferuje bezpłatną pomoc terapeutyczną, prawną i socjalną oraz prowadzi telefon pomocowy pod numerem 888 88 33 88, czynny w dni robocze od 11:00 do 19:00. „Dom dobry”: obsada W obsadzie „Domu dobrego” znaleźli się Tomasz Schuchardt jako Grzesiek oraz Agata Turkot w roli Gośki. Towarzyszą im m.in. Agata Kulesza jako matka Gośki, Maria Sobocińska jako Magda, Arkadiusz Jakubik jako ksiądz Bogdan, Magdalena Smalara jako siostra Elżbieta oraz Andrzej Konopka jako Zibi, kolega Grześka. Gdzie obejrzeć „Dom dobry” w streamingu? Dla tych, którzy nie mieli okazji zobaczyć filmu w kinie, nadchodzi moment nadrobienia zaległości. Dom dobry trafia do oferty VOD. Informację potwierdził oficjalny profil Prime Video. Choć dystrybucją zajmuje się Warner Bros., film nie pojawi się w HBO Max, lecz właśnie na platformie Amazona. Subskrybenci Prime Video będą mogli obejrzeć go od 23 stycznia, czyli 77 dni po kinowej premierze, która odbyła się 7 listopada 2025 roku.
Po tej polskiej komedii romantycznej nie spodziewałam się zbyt wiele. Obejrzałam, kiedy trafiła na Netfliksa i jestem zaskoczona!
„Seks dla opornych” właśnie trafił na Netfliksa i szybko zwrócił uwagę widzów. Choć tytuł sugeruje kolejną lekką komedię romantyczną, film okazuje się czymś więcej – historią o związku, rutynie i próbie odzyskania bliskości. Bez przesady, ale też bez udawania, że wszystko jest idealne.
Nie nastawiałam się na nic wielkiego. Polski tytuł, plakat sugerujący kolejną lekką komedię i szybkie wskoczenie filmu z kina na Netfliksa raczej nie obiecywały odkrycia roku. Włączyłam „Seks dla opornych” bardziej z ciekawości niż z potrzeby obejrzenia czegoś konkretnego. I właśnie dlatego zaskoczenie było tak duże. Nie jest kolejną sztampową komedią, którą ogląda się jednym okiem, scrollując telefon. Jest lekki, momentami bardzo zabawny, a przy tym zaskakująco ciepły. I, co chyba najważniejsze, ludzki. O czym właściwie jest „Seks dla opornych”? Historia skupia się na małżeństwie z długim stażem. Basia i Grzegorz są razem od lat, znają się na wylot, ale ich związek dawno przestał iskrzyć. Rutyna, przemilczenia i brak bliskości zrobiły swoje. Seks zszedł na dalszy plan, a rozmowy o potrzebach – jeszcze dalej. Pomysł na zmianę? Wyjazd do SPA, który ma być ostatnią próbą ratunku dla relacji. Na miejscu pojawia się jednak jeszcze jedna para, a to uruchamia lawinę sytuacji, które są jednocześnie niezręczne, zabawne i zaskakująco trafne. Film nie idzie w tanią dosłowność. Zamiast tego pokazuje relacje z dystansem i humorem, czasem bardzo bezpośrednim, ale bez wulgarności. To raczej opowieść o bliskości, wstydzie, potrzebie rozmowy i o tym, jak łatwo w związku zgubić siebie. Ilona Ostrowska wygląda świetnie Największym plusem filmu jest dla mnie Ilona Ostrowska. Jest naturalna, lekka, bardzo prawdziwa. Jej bohaterka nie jest przerysowana ani sztucznie „odmłodzona. To kobieta po czterdziestce, z emocjami, kompleksami i potrzebą bliskości, pokazana bez karykatury. Do tego wygląda świetnie i bardzo świeżo, byłam zachwycona! Piotr Adamczyk, jak nietrudno się domyślić, również wypada dobrze. Ich ekranowa chemia działa właśnie dlatego, że nie jest nachalna. To para, którą można spotkać obok siebie w sklepie albo na wakacjach. To nie film dla wszystkich. I bardzo dobrze „Seks dla opornych” nie jest komedią dla widza, który nie ma dystansu do siebie. Jeśli ktoś oczekuje grubych żartów albo boi się tematów związanych z intymnością, może się odbić. Ale jeśli podejdzie się do tego z luzem – film potrafi naprawdę rozbawić. I dokładnie to widać w opiniach widzów. Jedni byli pozytywnie zaskoczeni, inni podeszli do filmu z dystansem, ale większość podkreśla jedno: to nie jest tak zła komedia, jak można się spodziewać. Jak pisze jeden z widzów: „Zignorujcie plakat, nie oglądajcie zwiastunu. Zaufajcie – prześmieszne i czułe”. Inny dodaje: „Autentycznie zabawna komedia, pełna ciepła i humoru. Ostatni raz równie miło zaskoczyłem się przy «Dalej jazda!»”. Pojawiają się też bardziej wyważone głosy: „Nie oczekiwałem niczego szczególnego. Myślałem: kolejny film o parze w kryzysie. A dostałem coś zupełnie innego – historię o bliskości i rozmowie”. Nie brakuje również krytyki (np. że momentami za bardzo balansuje na granicy żenady albo że fabuła bywa nierówna). Jeśli więc masz ochotę na coś lekkiego, ciepłego i z przymrużeniem oka – „Seks dla opornych” to całkiem dobry wybór. Czeka na ciebie na Netfliksie.
Najgłośniejszy polski film ostatnich miesięcy w końcu online! Warto obejrzeć po świętach
„Chopin, Chopin!”, jedna z najgłośniejszych polskich produkcji ostatnich miesięcy, właśnie trafiła do streamingu. Po kinowej premierze i dużym zainteresowaniu widzów film można teraz obejrzeć online. To widowiskowa, dopracowana w każdym detalu opowieść, która łączy historię, emocje i imponującą realizację, a po świętach jest idealną propozycją na spokojny seans.
To jeden z najbardziej wyczekiwanych polskich filmów ostatnich lat. Widowiskowa, dopracowana w najmniejszym detalu opowieść o Fryderyku Chopinie wreszcie trafia do widzów online. „Chopin, Chopin!”, koprodukcja Telewizji Polskiej i jedna z największych realizacji w historii rodzimego kina, jest już dostępna. Sprawdzamy, gdzie i dlaczego warto ją zobaczyć. Wielka produkcja z rozmachem, jakiego w Polsce dawno nie było „Chopin, Chopin!” to film, który od początku zapowiadano jako wyjątkowy projekt. Skala realizacji robi wrażenie: w produkcję zaangażowano setki twórców, aktorów i statystów, a zdjęcia realizowano nie tylko w Polsce, ale również we Francji i Hiszpanii. Historyczne wnętrza, autentyczne kostiumy, dopracowana scenografia i rekwizyty z epoki tworzą obraz, który wizualnie nie ustępuje zagranicznym produkcjom biograficznym. Za reżyserię odpowiada Michał Kwieciński, który postawił na opowieść daleką od pomnikowego tonu. Jego Chopin to artysta z krwi i kości pełen pasji, sprzeczności i emocji. Chopin bez patosu. Intymny portret geniusza Film skupia się na jednym z najintensywniejszych momentów życia kompozytora tj. połowie lat 30. XIX wieku. To czas, gdy młody Fryderyk Chopin zachwyca paryskie salony, zdobywa uznanie arystokracji, koncertuje i komponuje, a jednocześnie zmaga się z postępującą chorobą. Twórcy pokazują artystę nie tylko jako wybitnego pianistę, ale przede wszystkim jako człowieka świadomego własnej kruchości. W tle pojawiają się relacje, uczucia, niedopowiedzenia i emocje, które do tej pory rzadko przebijały się do filmowych portretów kompozytora. Scenariusz sięga po prywatną korespondencję Chopina i mniej znane fakty z jego życia, tworząc narrację pełną napięcia, subtelności i dramatyzmu. Eryk Kulm w roli życia W tytułową postać wcielił się Eryk Kulm, który stworzył jedną z najciekawszych kreacji ostatnich lat w polskim kinie. Jego Chopin jest jednocześnie delikatny i impulsywny, skupiony na muzyce, ale świadomy nieuchronnie uciekającego czasu. Rola została doceniona również przez środowisko filmowe. Aktor otrzymał Nagrodę Filmową Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego im. Poli Negri. Sam film nagrodzono na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni za scenografię i kostiumy. W obsadzie znaleźli się również m.in. Maja Ostaszewska, Karolina Gruszka, Victor Meutelet i Kamil Szeptycki. Gdzie obejrzeć „Chopin, Chopin!” online? Po kinowej premierze film trafia do widzów w wersji streamingowej. „Chopin, Chopin!” jest dostępny od 24 grudnia w serwisie TVP VOD. To propozycja idealna na poświąteczny wieczór, szczególnie dla miłośników kina biograficznego, historii, muzyki klasycznej, ale też dla tych, którzy chcą zobaczyć polską produkcję zrealizowaną z rozmachem i wyczuciem.
Wyczekiwany film trafił na Prime Video! Intymne spojrzenie na życie najpopularniejszych influencerów w Polsce
Na Prime Video zadebiutował dokument „Friz & Wersow. Miłość w czasach online”. To intymny zapis codzienności jednej z najpopularniejszych par polskiego internetu. Dla fanów to obowiązkowa pozycja na świąteczny wieczór.
Świąteczna przerwa to moment, w którym wielu z nas nadrabia zaległości filmowe. Jeśli lubisz produkcje osadzone w świecie social mediów i jesteś ciekawa kulis życia internetowych twórców, Prime Video ma dla ciebie nową propozycję. „Friz & Wersow. Miłość w czasach online” od 25 grudnia jest dostępny w serwisie i już wzbudza spore zainteresowanie widzów. To dokumentalna opowieść o jednej z najpopularniejszych par polskiego internetu, Karolu „Frizie” Wiśniewskim i Weronice „Wersow” Sowie, pokazująca ich codzienność, relację oraz przygotowania do jednego z najważniejszych momentów w ich życiu. Miłość pod lupą kamer Film w reżyserii Krystiana Kuczkowskiego skupia się na ostatnich tygodniach przed ślubem Friza i Wersow. Kamera towarzyszy im zarówno w chwilach zawodowego napięcia, jak i podczas prywatnych momentów, które do tej pory znane były głównie z mediów społecznościowych. Twórcy pokazują, jak wygląda życie pary, która na co dzień funkcjonuje pod stałą obserwacją fanów, a jednocześnie próbuje zachować normalność. Widzimy przygotowania do ceremonii, obowiązki zawodowe, codzienne rozmowy i emocje związane z organizacją jednego z najważniejszych dni w ich życiu. Intymny portret znanej pary „Friz & Wersow. Miłość w czasach online” to przede wszystkim film dla tych, którzy śledzą ich karierę od lat. Pokazuje spokojny, uporządkowany obraz relacji dwojga ludzi, którzy wspólnie budują życie prywatne i zawodowe. Dużym atutem filmu są zdjęcia oraz oprawa wizualna. Całość jest estetyczna, dopracowana i utrzymana w lekkim, emocjonalnym tonie. Wiele scen skupia się na detalach: spojrzeniach, gestach, rozmowach, które pokazują, jak wygląda codzienność pary poza social mediami. Film od 25 grudnia dostępny jest na platformie Prime Video.
Ten polski film ukazuje ciemną stronę świata influencerów! Wywołał burzę wśród internautów
„Dziewczyna influencera” pokazuje rzeczywistość, która rzadko trafia do instagramowych relacji. Polski film o influencerach próbuje odpowiedzieć na pytanie, co dzieje się wtedy, gdy lajki przestają wystarczać, a wizerunek zaczyna żyć własnym życiem.
W „Dziewczynie influencera” social media nie są tylko tłem, ale siłą napędową całej historii. Polski film bierze na warsztat świat influencerów i pokazuje, jak łatwo granica między życiem prywatnym a publicznym potrafi się zatrzeć. Czy jest to wartościowa produkcja? Odpowiedź znajdziesz w dalszej części artykułu! Podróż po zasięgi, czyli fabuła w skrócie Historia skupia się na dwóch bohaterkach: Violi, doświadczonej influencerce, która marzy o kolejnych milionach obserwatorów, oraz Zosi, wchodzącej dopiero w ten świat i świeżo po bolesnym rozstaniu. Pretekstem do fabuły staje się wspólna podróż po europejskich kurortach, od plaż po luksusowe wille, finansowana przez sponsorów i napędzana kolejnymi publikacjami w social mediach. Film pokazuje świat, w którym wszystko jest „kontentem”: relacje, konflikty, ciała, a nawet zdrady. Bohaterki fotografują się w egzotycznych sceneriach, nagrywają stories, rywalizują o uwagę odbiorców i szybko odkrywają, że prywatność jest walutą, którą płaci się najdrożej. Problem w tym, że zamiast pogłębienia tego mechanizmu dostajemy powierzchowny przegląd atrakcyjnych obrazków i dialogów, które brzmią jak losowo wyrwane komentarze spod instagramowych postów. Recenzja: „Dziewczyna influencera” Największym problemem „Dziewczyny influencera” nie jest nawet sama fabuła, lecz sposób, w jaki film próbuje pouczać widza. Internet zostaje tu przedstawiony jako źródło wszelkiego zła, a influencerzy jako osoby pozbawione refleksji, moralności i głębi. Każdy wątek, który mógłby zostać rozwinięty, zostaje jedynie zarysowany i natychmiast porzucony na rzecz kolejnej „dramy”. Twórcy wrzucają do filmu wszystko naraz: hejt, kupowane lajki, sponsoring balansujący na granicy nadużyć, OnlyFans przemianowany na OnlyFollowers, freak fighty, a nawet rosyjskich gangsterów. Zamiast spójnej opowieści powstaje zlepek skojarzeń, który bardziej przypomina scrollowanie przypadkowej tablicy niż przemyślaną narrację. Bohaterowie pojawiają się i znikają bez wyraźnego sensu, a wydarzenia następują po sobie jak kolejne viralowe afery – głośno, szybko i bez konsekwencji. Film o pozach, który sam pozostaje pozerski „Dziewczyna influencera” miała być opowieścią o kulisach internetowej sławy, a stała się przykładem kina, które krytykuje zjawisko, nie znając jego języka. Jest tu dużo deklaracji, mało obserwacji i jeszcze mniej autentycznych emocji. Zamiast demaskować, film sam wpada w pułapkę powierzchowności, którą tak chętnie piętnuje. To produkcja, która mogłaby zadziałać jako ironiczny seans grupowy. Jako poważny komentarz do świata influencerów pozostawia jednak wrażenie zmarnowanego potencjału i poczucie, że nawet scrollowanie przypadkowych profili bywa bardziej angażujące. „Dziewczyna influencera” nie musi trafić w gust każdego widza i trudno uznać ją za film, który redefiniuje kino o social mediach. Ale być może nie o to tu chodzi. To jedna z tych produkcji, które lepiej potraktować jako pretekst do lekkiego seansu niż punkt odniesienia do wielkich analiz. Jeśli więc szukasz czegoś niezobowiązującego, co można włączyć w świąteczny wieczór bez nadmiernych oczekiwań, jako odskocznię, tło do rozmów albo zwykły „odmóżdżacz”, ten film może spełnić swoją rolę. A własną opinię i tak najlepiej wyrobić sobie samemu.
Mocna filmowa premiera TVP, która może przyciągnąć miliony widzów. W roli głównej genialny Eryk Kulm
TVP zaplanowało na święta mocną filmową premierę, która może przyciągnąć przed ekrany miliony widzów. „Chopin, Chopin!” zadebiutuje w streamingu w najbardziej symboliczny dzień roku.
To jedna z tych premier, które zmieniają świąteczną ramówkę w coś więcej niż tło do kolacji. Już w Wigilię 24 grudnia 2025 r. film „Chopin, Chopin!”, jeszcze niedawno wyświetlany na kinowych ekranach, pojawi się w ofercie TVP VOD. Produkcja, w którą zainwestowano ogromne środki, po raz pierwszy będzie dostępna dla szerokiej publiczności bez wychodzenia z domu. Filmowy prezent od TVP na Wigilię Telewizja Polska zaplanowała premierę „Chopin, Chopin!” dokładnie na 24 grudnia 2025 roku, czyniąc z niej jeden z najmocniejszych punktów świątecznej oferty VOD. To biograficzna opowieść o Fryderyku Chopinie, osadzona w realiach XIX-wiecznej Europy, ale opowiedziana językiem współczesnego kina z rozmachem, dbałością o detale i wyraźnym naciskiem na emocje. Film prowadzi widza przez kluczowe momenty życia kompozytora, pokazując nie tylko artystę tworzącego ponadczasową muzykę, ale też człowieka uwikłanego w relacje, napięcia i własne sprzeczności. To nie muzealna laurka, lecz próba spojrzenia na Chopina w sposób bardziej ludzki i bliższy dzisiejszej wrażliwości. Spektakularna produkcja i rola, która przyciągnęła uwagę Za reżyserię odpowiada Michał Kwieciński, a w roli Fryderyka Chopina występuje Eryk Kulm. To właśnie jego kreacja od początku budziła największe zainteresowanie. Aktor nie tylko wciela się w postać kompozytora, ale również samodzielnie wykonuje partie fortepianowe, co dla wielu widzów stało się jednym z najmocniejszych argumentów przemawiających za autentycznością filmu. Kulm nie ukrywał, że praca nad rolą miała dla niego wymiar osobisty. W rozmowie z ELLE Polska mówił: „Odkąd pamiętam, gdy go słucham, płaczę”, podkreślając, jak silnie muzyka Chopina rezonuje z jego własną emocjonalnością. Ten osobisty stosunek do materiału wyraźnie wybrzmiewa na ekranie. Chopin bez pomnika Twórcy filmu od początku zapowiadali, że nie interesuje ich budowanie kolejnego pomnikowego wizerunku narodowego geniusza. „Chopin, Chopin!” próbuje zdjąć kompozytora z piedestału i pokazać go jako postać pełną napięć, namiętności i nieoczywistych wyborów. Krytycy zwracali uwagę na zmysłowość obrazu, intensywną warstwę wizualną i muzyczną oraz próbę przełamania utartych schematów opowiadania o wielkich artystach. To kino, które chce działać na emocje, a nie tylko edukować. Nawet widzowie, którzy znają biografię Chopina, mogą odnaleźć tu nowe akcenty i interpretacje. Gdzie obejrzeć film „Chopin, Chopin!”? Film „Chopin, Chopin!” będzie dostępny od 24 grudnia 2025 roku na platformie TVP VOD. Premiera w Wigilię sprawia, że to jedna z najbardziej symbolicznych i jednocześnie dostępnych propozycji filmowych tego sezonu zarówno dla miłośników muzyki klasycznej, jak i widzów szukających ambitniejszego świątecznego seansu. View oEmbed on the source website
Jeszcze niedawno w kinach wywoływał salwy śmiechu, teraz zobaczysz go w domu! Film z Ostrowską i Adamczykiem trafi na Netflix
Dopiero co bił rekordy w kinach, a już zmierza na Netflix. „Seks dla opornych” to komedia o długoletnim związku, która bawi, ale przede wszystkim trafia w najbardziej czułe miejsca.
W kinach wywoływał salwy śmiechu, ale i długie rozmowy po seansie. „Seks dla opornych”, jedna z najgłośniejszych polskich premier sezonu, już pod koniec miesiąca zadebiutuje na Netflixie. To komedia o intymności, która zamiast uciekać w farsę, bierze pod lupę tematy, przed którymi pary często uciekają latami. Weekend, który miał wszystko naprawić i wszystko wywrócił do góry nogami Basia i Grzegorz są razem od ponad 20 lat. Ich małżeństwo przeszło przez wszystkie typowe etapy: od wielkiej miłości, przez rodzicielską bieganinę, po ciche dni, które z czasem stały się niepokojąco naturalne. Gdy orientują się, że ich relacja utknęła na mieliźnie rutyny, decydują się na radykalny krok, czyli wyjazd do SPA z podręcznikiem „Seks dla opornych” w walizce. Na pierwszy rzut oka brzmi to jak lekka komedia o nieporadnych próbach rozpalenia namiętności. Jednak film bardzo szybko pokazuje, że stawką nie jest wyłącznie „iskra”, ale cała dynamika ich związku. Pod humorem pulsuje coś znacznie ważniejszego: nieumiejętność rozmowy, skrywane poczucie samotności i ogromna potrzeba czułości, której nikt głośno nie nazywa. Scenariusz, oparty na popularnej sztuce teatralnej, dotyka tematów intymności i kryzysu w związku z wyjątkową uważnością. I robi to bez tabu, ale też bez taniej sensacji. Film, który śmieszy i mocno daje do myślenia W kinach „Seks dla opornych” okazał się jednym z największych hitów sezonu. W weekend otwarcia przyciągnął ponad 80 tysięcy widzów, a recenzje były wyjątkowo zgodne: w duetach Ostrowska–Adamczyk widać niezwykłą prawdę i wzajemne rozumienie materii, o której opowiadają. Nie grają „pod gag”, ale z empatią i subtelnością, dzięki czemu ich bohaterowie wydają się boleśnie realni. To komedia, która trafia w punkt, bo pokazuje parę, jaką każdy z nas zna – może z pracy, może z sąsiedztwa, a może… z własnego domu. To film o bliskości i o tym, że najtrudniejsze rozmowy często prowadzi się z osobą, z którą chce się spędzić życie. Opowiada również o tym, że miłość potrafi przejść różne fazy i że do każdej z nich można wrócić, jeśli znajdzie się odwagę, by powiedzieć sobie prawdę. A przy tym wszystkim film jest po prostu świetnie nakręcony: pełen lekkości, z inteligentnym humorem, pięknymi zdjęciami i dialogami, które momentami trafiają jak strzał w samo serce. To idealny seans na wieczór we dwoje albo kiedy potrzebujesz przyjrzeć się własnym emocjom. Historia zaczyna się śmiechem, ale kończy cichą refleksją. Czasem tak potrzebną. Kiedy premiera? „Seks dla opornych” pojawi się na Netflixie 31 grudnia. Idealnie na noc, w której symbolicznie zamykamy stare sprawy i otwieramy się na nowe początki. Może ten film stanie się impulsem do rozmowy, którą odkładasz od miesięcy?
Głośny film Pasikowskiego z Bogusławem Lindą w ekspresowym tempie trafia na Netflix! Znamy datę premiery!
„Zamach na papieża” rozgrzał kina, a teraz przenosi się do serwisu streamingowego. Netflix podał dokładny termin premiery.
Kinowy tytuł, który wywołał żywą dyskusję i wzbudził ogromne emocje, jeszcze w grudniu pojawi się na Netflixie. „Zamach na papieża”, sensacyjno-szpiegowski film Władysława Pasikowskiego, będący jednocześnie ostatnią współpracą reżysera z Bogusławem Lindą, niespodziewanie szybko przenosi się z dużego ekranu do VOD. Operacja z 1981 roku. O czym opowiada „Zamach na papieża”? Akcja filmu rozgrywa się w realiach 1981 roku, kiedy Europa żyje w cieniu zimnej wojny. Kreml wydaje polecenie, które wstrząsa elitami: zlikwidować Jana Pawła II. W centrum historii znalazł się Konstanty „Bruno” Brusicki, były snajper, agent o legendarnym życiorysie, grany przez Bogusława Lindę. Zostaje wplątany w operację, której celem jest zatuszowanie śladów po zamachu na papieża oraz „wyciszenie” Alego Agcy, domniemanego wykonawcy ataku. Wraz z rozwojem wydarzeń bohater trafia w sam środek politycznej gry, gdzie każdy ruch ma swoją cenę, a lojalność staje się luksusem. Polityczny thriller w stylu Pasikowskiego Film rekonstruuje kulisy jednej z najbardziej kontrowersyjnych spraw w historii współczesnej Europy, ale robi to z charakterystycznym dla Pasikowskiego wyczuciem: mocne tempo, hermetyczny świat służb, moralne dylematy i bohater, który musi lawirować między sumieniem a brutalną rzeczywistością. To również ostatnie spotkanie Bogusława Lindy i Władysława Pasikowskiego. Twórczy tandem zasłynął już wcześniej w takich produkcjach jak „Psy”, „Kroll”, „Demony wojny”. „Zamach na papieża” zamyka ich wieloletnią współpracę, w pewnym sensie stając się symbolicznie finałem epoki. Jak film przyjęli widzowie? Mocne emocje i podzielone oceny „Zamach na papieża” poruszył kinową publiczność, ale wywołał też sporo sporów. Krytycy znanego portalu filmowego ocenili produkcję zaledwie na 4,4/10, wskazując na luki i nielogiczności scenariusza. Widzowie jednak przyjęli film znacznie cieplej. Ich średnia ocena to 6/10, co sugeruje, że miłośnicy sensacyjnych historii potrafią w nim znaleźć znacznie więcej, niż recenzenci. Film wzbudza zainteresowanie także dlatego, że dotyka tematu, który od lat budzi emocje i wciąż nie doczekał się jednoznacznych odpowiedzi. Gdzie i kiedy obejrzeć „Zamach na papieża”? Netflix potwierdził, że film trafi do biblioteki serwisu 10 grudnia 2025 roku. To wyjątkowo szybka premiera online. Produkcja jeszcze niedawno była obecna w kinach. View oEmbed on the source website
Mocna premiera 2026 nadchodzi! „Zapiski śmiertelnika” z Ireneuszem Czopem i Magdaleną Boczarską poruszają do głębi
Po świetnym przyjęciu na Warszawskim Festiwalu Filmowym „Zapiski śmiertelnika” trafiają do kin. To opowieść o mężczyźnie, który jedzie nad morze odebrać sobie życie. I o losie, który ma dla niego zupełnie inne plany.
Po świetnym przyjęciu na Warszawskim Festiwalu Filmowym do kin wchodzi „Zapiski śmiertelnika”. To najnowszy film Macieja Żaka z Ireneuszem Czopem, Magdaleną Boczarską, Magdaleną Popławską i Marianem Dziędzielem. Twórca „Konwoju” powraca z historią, która prowokuje do myślenia i zaskakuje swoim międzygatunkowym charakterem. „Zapiski śmiertelnika”. Samotność na końcu świata... Film otwiera się w nadmorskim kurorcie, gdzie pojawia się F.P. To pięćdziesięcioletni mężczyzna, który podjął decyzję o samobójstwie. Ma rodzinę, stabilność finansową i „mimo to narastającą niechęć do życia”. W odludnym miejscu zaczyna pisać pożegnalny list do żony, lecz w tym momencie zjawia się duch jego ojca, który również odebrał sobie życie. Od tej chwili dramat bohatera staje się historią o sięganiu do najgłębszych lęków, o dziedzictwie smutku i o nieoczywistych próbach odnalezienia sensu. Maciej Żak w rozmowach o filmie podkreśla, dlaczego chciał zmierzyć się z tym tematem: „Temat samobójstwa od dawna fascynował mnie jako jedno z najpoważniejszych i najbardziej fundamentalnych zagadnień ludzkiej egzystencji” – mówi reżyser. Zwraca uwagę na dylematy moralne, ale i społeczne. „Wystarczy spojrzeć na statystyki, które pokazują, że to właśnie mężczyźni najczęściej decydują się na ten ostateczny krok” – dodaje. Jak widzowie oceniają „Zapiski śmiertelnika”? Opinie po pierwszych pokazach „Zapisków śmiertelnika” są bardzo różnorodne. Część widzów wychodziła z seansu wyraźnie poruszona. Jedna z uczestniczek prapremiery podkreślała, że „zostawił dużo emocji i przemyśleń w głowie” i już zapowiadała, że obejrzy go ponownie. Inni zwracali uwagę na sposób prowadzenia historii: „Poruszający film o mężczyźnie stojącym na krawędzi życia, który pozostawia widza z wieloma refleksjami i niedopowiedzianymi wątkami” — napisała kolejna osoba. W komentarzach regularnie powtarzają się pochwały dla obsady i struktury filmu. Widzowie doceniają staranność, z jaką zbudowano opowieść: „Każdy wątek jest po coś, pięknie przeplatające się tworząc nieoczywistą całość”, a także klimat i aktorstwo, które określają jako „świetne kreacje”. Są jednak i głosy bardziej krytyczne. Pojawiły się opinie, że film wymagałby dodatkowego dopracowania: „Strasznie chaotyczny film, który ma problemy z utrzymaniem tonu i prowadzeniem bohaterów” albo „Bardzo dobrze zrealizowany, ale czegoś mi w nim zabrakło”. „Zapiski śmiertelnika”: Mocna obsada i autorska wizja W rolach głównych zobaczymy Ireneusza Czopa („Broad Peak”), Magdalenę Boczarską („Różyczka”), Magdalenę Popławską („Atak paniki”), Mariana Dziędziela („Wesele”), a także Agatę Turkot („Dom dobry”) i Pawła Tomaszewskiego. Za zdjęcia odpowiada Jakub Stolecki, a muzykę stworzył Tomasz Gąssowski. Producentami są Dominik Pijański i Maciej Żak. „Zapiski śmiertelnika” trafią do kin 30 stycznia 2026 roku. View oEmbed on the source website
Tak mocnego polskiego filmu dawno nie było. Widzowie relacjonują: po seansie zapada cisza, nikt nie opuszcza sali
Sala kinowa zamilkła, a sekcja komentarzy – eksplodowała. Po premierze „Domu dobrego” Wojciecha Smarzowskiego pod postem Glamour.pl na Facebooku pojawiły się setki reakcji. Ton? Mieszanka wstrząsu, wdzięczności i gniewu.
Niektórzy stwierdzili, że nie są gotowi na ten film. Inni udali albo udadzą się do kina ze ściśniętym gardłem. „Dom dobry” miał swoją premierę 7 listopada i od razu stał się punktem zapalnym debaty o przemocy domowej. Na Facebooku Glamour.pl, pod postem zapowiadającym nowe dzieło Wojciecha Smarzowskiego, internauci zostawili wiele komentarzy. To nie tylko recenzje i emocje tuż po seansie, ale też relacje z życia. „Dom dobry”: recenzje nowego filmu Smarzowskiego Nowy film Wojciecha Smarzowskiego („Wołyń”, „Kler”, „Wesele”) opowiada historię Gośki (Agata Turkot) i jej relacji z Grześkiem (Tomasz Schuchardt) – związku, który z pozornej czułości przeistacza się w spirale kontroli i przemocy. Reżyser rezygnuje z upiększeń: zamiast „filmowych skrótów” dostajemy codzienność przemocy, a obok niej otoczenie, które często milczy. Już przed premierą było wiadomo, że obraz ten uruchomi emocje, ale chyba nikt nie przewidział, że tak mocno. Pod postem Glamour.pl na Facebooku pojawiły się setki poruszających komentarzy na temat „Dom dobry”. Jedna z internautek napisała, że wszędzie widzi opinie kobiet, które boją się, że reżyser „pojechał do bandzie”, a dla wielu z nich, problem ukazany w filmie, to niestety codzienność. Wyjaśnia, że oprócz strachu, że zobaczą to, czego same doświadczyły, jeszcze większy lęk i ból wywołuje w nich myśl, że pozwalały na to, że nie odeszły i że nikt im nie pomógł, mimo że wolały o tę pomoc. I dodaje, że ten film powinien obejrzeć każdy z nas, by następnym razem, gdy usłyszymy zza ściany krzyk, zadzwonić na policję, a nie jak większość ludzi machnąć ręką. „I ten film powinna obejrzeć każda kobieta, która przeszła przez to piekło i powinna być z siebie dumna, że udało jej się uwolnić, że była na tyle silna, że teraz nic i nikt jej już nie złamie. I mam również nadzieję, że każda mama syna, zrobi wszystko, aby wpoić mu szacunek do drugiego człowieka, a tym bardziej do przyszłej wybranki, i powtarzać jak mantrę, że bicie, znęcanie się jest po prostu nieludzkie i nikt, kto posiada empatię, nie wyrządzi drugiemu takich potworności”. Pierwsze reakcje widzów po obejrzeniu „Dom dobry” Kolejne osoby piszą o trudnych emocjach pojawiających się podczas oglądania filmu i nazywają „Dom dobry” ciężkim oraz brutalnie prawdziwym. „Po seansie nie wiedziałam, gdzie podziać myśli. Nigdy przedtem nie miałam uczucia, żeby wyjść z seansu, bo nie dawałam rady”. Pojawiły się też relacje bezpośrednio po seansie w kinie. Wielu widzów nie było w stanie opuścić sali, siedzieli w ciszy i zadumie przez całe napisy końcowe. „Po seansie na sali cisza. U mnie wewnętrzny ścisk przepony podczas oglądania. Niestety historia dotyczy kogoś mi bliskiego. Po rozwodzie trauma się nie kończy, oprawca atakuje dalej za przyzwoleniem sądu. Jak masz pieniądze to i policja gubi dowody, funkcjonariusze tracą pamięć, a jedyne, co pamiętają, że wtedy był wietrzny dzień”. Wyraźnie też powraca wątek odpowiedzialności społecznej i instytucjonalnej: „Film powinna obejrzeć cała policja przymusowo i wszystkie sądy w całej Polsce przymusowo”. Wiele widzek obawia się seansu, szczególnie te, które doświadczyły przemocy. Jedna z nich zaapelowała: „Nie dam rady obejrzeć i nie muszę. Swoje przeżyłam. Film na pewno robi wrażenie, ale to, co przemoc domowa robi z człowiekiem, jest jeszcze gorsze. Proszę, reagujcie. Nie mówcie, że nie chcecie się wtrącać. Wasza pomoc i wsparcie są nieocenione. Ratują życie. Błagam, nie bądźcie obojętni”. Kolejna dodaje: „Myślę, że film trzeba obejrzeć, bo przede wszystkim poszerza świadomość. Mnóstwo kobiet, które przeszło przez takie związki, jest wyobcowana, zastanawia się, czy nie wyolbrzymiła, a świat często im mówi, że przesadzają, bo przecież ich mąż dla otoczenia jest często spełnieniem marzeń. Temat trzeba podejmować i o nim mówić. To daje też swoiste wsparcie osobom, które przez to przeszły”. W dyskusji wybrzmiewa również perspektywa mężczyzn i zwrócenie uwagi na szerszy kontekst: „Ludzie tak przeżywają ten film, jakby życia nie znali. Obejrzeć to pikuś. Gorzej jakby przyszło to przeżyć”. W wielu opiniach pojawia się uznanie dla tonu filmu, braku uproszczeń i upiększeń: „Poruszający temat i wreszcie film, który nie udaje, że wszystko jest czarno-białe. W relacjach często to, co złe, zaczyna się od rzeczy drobnych i właśnie dlatego tak ważne jest, by o tym mówić. Mam nadzieję, że ten film wywoła potrzebną dyskusję, a nie tylko szok”. „Dom dobry” już pierwszego dnia po premierze stał się czymś więcej, niż tytułem z afisza — zapalnikiem rozmowy o przemocy domowej, reakcji otoczenia i odpowiedzialności instytucji. View oEmbed on the source website
„Dom dobry” miażdży. Jutro premiera filmu, który wstrząśnie całą Polską, zapewniam...
Po przedpremierowym seansie publiczność długo nie wychodziła z sali. W tej ciszy było wszystko: złość, bezradność i... ulga. Jutro premiera filmu „Dom dobry” Wojciecha Smarzowskiego. Ten film po prostu mnie zmiażdżył. Co chwilę wracam do niego myślami i aż nie mogę złapać oddechu.
Nie wiem, czy byłam gotowa na ten film. „Dom dobry” Smarzowskiego zderzył mnie z emocjami, które zwykle odkłada się „na później”. Już jutro produkcję tę będą mogli obejrzeć wszyscy Polacy. I nie wiem, czy każdy jest gotowy, by zmierzyć się z tym szalenie trudnym obrazem... „Dom dobry” — historia, która zaczyna się jak bajka, a kończy jak ostrzeżenie Na przedpremierze patrzyłam, jak Smarzowski powoli rozmontowuje coś, co na pierwszy rzut oka wygląda jak idealny związek. Grzesiek, czuły, uważny, „ten właściwy”, z minuty na minutę zmienia barwy. Nie w spektakularny, filmowy sposób, ale w ten najbardziej realistyczny: drobnymi gestami, niewinnymi komentarzami, spojrzeniami, które zaczynają znaczyć coraz więcej. Gośka, grana fenomenalnie przez Agatę Turkot, to bohaterka, której się nie ocenia, tylko po prostu rozumie. Jej wycofanie, jej ciche przystawanie na „drobne rzeczy”, jej nadzieja, że może dziś będzie inaczej… Smarzowski pokazuje to z chirurgiczną precyzją, bez uniewinniania kogokolwiek i bez nadawania historii filmowego błysku. Każda scena jest jak odsłonięcie kolejnej warstwy — coraz trudniejszej, coraz bardziej dusznej i coraz trudniejszej. I właśnie przez to produkcja ta nie pozwala przejść nad przemocą obojętnie. Oglądając go, nie pomyślisz sobie „mnie by to nie spotkało”. „Dom dobry” patrzy męską kamerą, ale mówi głosem kobiet Jeszcze zanim zgasły światła, zastanawiałam się, czy Wojciech Smarzowski, twórca znany z bezkompromisowych, często brutalnych portretów Polski, podoła historii, która wymaga wyjątkowej wrażliwości. Czy mężczyzna za kamerą potrafi pokazać lęk, który w kobietach rodzi się nie w dorosłości, ale często już w dzieciństwie? Lęk przed podniesionym głosem, przed tym, że nikt nie uwierzy, przed światem, który od lat powtarza: „przesadzasz”. „Dom dobry” udowadnia, że potrafi. Smarzowski robi krok w tył i pozwala wybrzmieć kobiecym doświadczeniom bez narzucania im swojej interpretacji. Nie szuka winy w ofierze, nie tłumaczy oprawcy. W tle migoczą ważne, trafne role kobiet z otoczenia bohaterki — sąsiadek, pracownic ośrodka, matek i przyjaciółek granych m.in. przez Agnieszkę Przepiórską i Marię Sobocińską. Każda z nich wnosi inną odsłonę wsparcia: czasem cichego i nieidealnego, ale szczerego. Najbardziej uderza jednak coś, czego na ekranie… prawie nie ma: sąsiedzi, którzy słyszą, ale nie reagują, policjant, który zbywa sprawę, kościół, który powtarza: „co Bóg złączy…”. Ten film nie pokazuje zawodzącego systemu, ale system, którego... w praktyce nie ma. A mimo to, pośród tej pustki, pojawia się prawdziwa siła: kobiety, które trwają obok siebie, nawet gdy wszystko inne się rozpada. To właśnie w tych momentach „Dom dobry” staje się opowieścią o siostrzeństwie, a nie o beznadziei. „Dom dobry” – kiedy premiera? „Dom dobry” pojawi się w kinach w piątek 7 listopada. Nie jestem pewna, czy kiedykolwiek do niego wrócę, ale wiem, że długo o nim nie zapomnę. Fot. materiał prasowehttps://www.youtube.com/watch?v=r_qb8LqZMeY
Ten polski film był nagradzany na festiwalach, a teraz obejrzysz go legalnie i za darmo. Mocny, surowy, bezkompromisowy i prawdziwy
Jeśli szukasz mocnego polskiego kina, które nie ucieka od trudnych tematów, ten tytuł jest obowiązkowy. „Tyle co nic”, nagradzany na festiwalach, obejrzysz legalnie za darmo.
Choć nie był głośnym blockbusterem, „Tyle co nic” wyrasta na jeden z najważniejszych polskich filmów ostatnich lat. Jest surowy, bezkompromisowy i prawdziwy. A co najciekawsze można obejrzeć go w sieci za darmo. „Tyle co nic”: polskie kino, które nie boi się prawdy Akcja „Tyle co nic” rozpoczyna się na warmińskiej prowincji, gdzie narastające poczucie niesprawiedliwości doprowadza rolników do buntu wobec lokalnego polityka. To właśnie wtedy Jarek, doświadczony gospodarz znany z uporu i bezkompromisowości, staje na czele protestu. Wspólna pikieta pod domem posła ma być wyrazem sprzeciwu wobec decyzji, które uderzają w mieszkańców wsi. Sytuacja jednak gwałtownie wymyka się spod kontroli. Niedługo po manifestacji dochodzi do makabrycznego odkrycia: ciało jednego z rolników zostaje odnalezione w hałdzie gnoju przed domem polityka. To wydarzenie staje się początkiem dramatycznego ciągu zdarzeń, który wstrząsa całą społecznością. Jarek, rozdarty między lojalnością wobec przyjaciela, presją otoczenia i narastającą samotnością, próbuje dojść do prawdy. Jego walka stopniowo przekształca się w pełną napięcia konfrontację ze strukturami władzy, lokalnymi układami i własnym sumieniem. Deszcz nagród dla „Tyle co nic”. Jeden z najgłośniejszych debiutów ostatnich lat „Tyle co nic” zdobyło niemal wszystko, co było do zdobycia — od Gdyni, przez Orły, po Off Camerę i międzynarodowe festiwale. Artur Paczesny otrzymał nagrodę za główną rolę, Agnieszka Kwietniewska za drugoplanową, a scenariusz i reżyseria Dębowskiego również zostały uznane za najlepsze debiuty. Opinie widzów: „Polskie kino idzie w świetnym kierunku” Widzowie nie kryją emocji. Wiele komentarzy podkreśla realizm, prawdę społeczną i wyjątkowe aktorstwo. Piszą: „Nie znam realiów polskiej wsi, przejeżdżam przez nie samochodem, nie spędzam wakacji. Pokazane, że to odchodzący świat. Dla niektórych szansa, dla innych dramat” — pisał jeden z widzów. „Dębowski z ręką na pulsie afektów zakotwiczonych między wstydem, systemową frustracją, pragmatyzmem oraz polityczną dumą — i to wszystko bez chwili zadyszki” — zauważył inny użytkownik. „Polskie kino ma się coraz lepiej. Dobra historia w świetnej reżyserii i ze świetnymi rolami Artura Paczesnego i Agnieszki Kwietniewskiej. Dialogi rewelacja” — podsumował kolejny widz. Gdzie zobaczyć „Tyle co nic”? Film można obejrzeć legalnie i bezpłatnie na platformie TVP VOD. View oEmbed on the source website
Nowy film twórcy „W lesie dziś nie zaśnie nikt” pojawił się na Netflixie. Polski horror ma wszystko, by odnieść sukces
Wygląda na to, że w Polsce działa teraz tylko jeden reżyser, który ma nieuleczalną słabość do gatunkowych horrorów i konsekwentnie je realizuje. Nazywa się Bartosz M. Kowalski i z pewnością kojarzycie „W lesie dziś nie zaśnie nikt”, który wciąż pozostaje jego najsłynniejszym filmem. Od niedawna można też obejrzeć na Netflixie najnowsze dzieło Kowalskiego, „13 dni do wakacji”.
Z jakiegoś powodu zajmowanie się popkulturową rozrywką uchodzi w naszym kraju za zajęcie wybitnie niepoważne i mało kto taktuje je serio. A przecież zrobienie dobrego horroru, kryminału, thrillera czy widowiska fantastycznonaukowego, wymaga nie lada umiejętności, twórczej dyscypliny i znajomości reguł, w ramach których działają tego rodzaju historie. Bez całego tego zaplecza właściwie nie sposób stworzyć coś, co widzów zainteresuje. Natura popkultury polega bowiem na tym, że żywi się sama sobą i co za tym idzie mnóstwo w niej odniesień do wcześniejszych, podobnych historii, czyli niezliczonych iteracji tych samych tematów. Innymi słowy, popkultura składa się z piosenek, które znamy już w wielu wersjach, ale i tak z utęsknieniem wypatrujemy kolejnych przeróbek. Ten proces kulturowego recyklingu nigdy się nie kończy, a film „13 dni do wakacji” jest tego typowym potwierdzeniem. Przecież już sam tytuł nawiązuje do jednego z najsłynniejszych slasherów wszech czasów – „Piątku 13.”. „13 dni do wakacji”: fabuła Wychodząc na spacer z psem, Antek znajduje trupa zaszlachtowanego mężczyzny. Jako widzowie wiemy, że zrobił to człowiek w dziwnej masce, a w mieście krążą plotki, że jest to dzieło byłego woźnego, który niegdyś zabił całą swoją rodzinę i zniknął. Teraz zaś wrócił i kontynuuje mordercze dzieło. Antek ma siostrę – Paulinę. Nie przepadają za sobą. Bogaty ojciec zostawia ich na weekend samych w luksusowym domu, więc Paulina organizuje imprezę dla najbliższych przyjaciół, na którą wpadnie też jej nowy chłopak. Impreza szybko się rozkręca, a potem ktoś hakuje system ochronny domu, zamyka dzieciaki w środku i zaczyna mordercza zabawa w kotka i myszkę. Paulina i Antek muszą zapomnieć wzajemnych pretensjach i połączyć siły, żeby wyjść z tego z życiem. Niemrawe „13 dni do wakacji” [recenzja] No cóż, nawet z tak ogranej formuły da się jeszcze wycisnąć coś ciekawego, czego dowodzą choćby bardzo pomysłowe „Bodies Bodies Bodies” Haliny Reijn, ale „13 dni do wakacji” to nie jest ten przypadek. Trzeba przyznać, że na poziomie technicznym to całkiem przyzwoicie zrealizowany film. Reżyseria, montaż, grupa młodych i w większości przekonujących aktorów, robią pozytywne wrażenie. Fabuła rozwija się zgodnie z konwencją slashera, ale choć robi to całkiem sprawnie, niestety jest przy tym dość niemrawa i zachowawcza. Niby wszystkie obowiązkowe punkty programu zostają tu odhaczone – jest grupa ludzi zamkniętych w odizolowanym miejscu, jest zamaskowany morderca, jest krwista przemoc, jest golizna, a nie, wróć, tej właśnie nie ma. No i samej przemocy też jakoś malutko. Tempo pozostawia sporo do życzenia, a sceny zabójstw to raczej cytaty z innych filmów niż pokaz inwencji twórców. Co samo w sobie nie jest może niczym złym, ale wszystkie te słabości razem wzięte nie robią dobrego wrażenia. A przecież są to kanoniczne elementy składowe tego rodzaju filmów. Dla nich sięga się po slashery. Ich redukowanie pozbawia film zębów, osłabia jego siłę wyrazu i suspens, czyli odbiera główne atuty takiej rozrywki. Mówiąc wprost, im mniej się tu dzieje, tym mniej chce się to oglądać. Bo po co? Mimo tych ewidentnych braków „13 dni do wakacji” pozostaje przyzwoitą rozrywką, która może się dobrze sprawdzić na imprezach albo halloweenowej randce, podczas której z wiadomych powodów nie patrzy się na ekran przez cały czas. Bez obaw. W tym przypadku nie grozi to utratą wątku. Gdzie można zobaczyć „13 dni do wakacji”? Film dostępny jest na platformie Netflix. View oEmbed on the source website
Polscy twórcy uderzają w niewygodne tematy. Zapowiada się film, o którym będzie naprawdę głośno
Polskie kino rzadko tak odważnie zagląda za zamknięte drzwi domu, pokazując to, co najczęściej zostaje w czterech ścianach. „Szwagier” to nowy projekt Szymona Jakubowskiego. Historia o rodzinie, lojalności, gniewie i konsekwencjach milczenia. Kamery już pracują, a obsada pełna gwiazd i zapowiedzi twórcy sprawiają, że film określa się mianem jednego z najbardziej intrygujących polskich tytułów nadchodzącego roku.
Twórcy obiecują bezkompromisowy ton i formę, jakiej dawno w rodzimym kinie nie było. Jedno jest pewne: „Szwagier” nie będzie wygodnym seansem — i właśnie to przyciąga uwagę widzów. Premiera w kinach planowana jest na 2026 rok. „Szwagier”: o czym będzie film? „Szwagier” przedstawia losy rodziny Gajdów, którą poznajemy w dniu ślubu Ewy i Bronisława. Start jak z rodzinnego albumu: nadzieja, wiara w „na zawsze” i uśmiechy uchwycone na zdjęciach. Z czasem jednak atmosfera kruszy się, a w relacji pojawiają się niepokojące sygnały. Bliscy, zamiast reagować, wybierają wygodne milczenie. Kiedy dochodzi do eskalacji przemocy, „wobec której wymiar sprawiedliwości jest bezsilny”, rodzina jest zmuszona działać. Tylko że na słowa i mediacje jest już za późno. Pozostaje jedna odpowiedź: „zareagować przemocą na przemoc”. „Szwagier”: w obsadzie plejada gwiazd W głównych rolach zobaczymy Paulinę Gałązkę, Aleksandrę Adamską, Aleksandrę Konieczną, Macieja Kosiackiego, Arkadiusza Detmera oraz Tomasza Sobczaka. Każde z tych nazwisk to gwarancja intensywnych, emocjonalnych ról, a temat filmu daje aktorom ogromne pole do popisu. Za produkcję odpowiada Szymon Jakubowski, twórca „Jak żyć?”. Scenariusz powstał na bazie prawdziwych doświadczeń osób, które mierzyły się z domową przemocą i bezradnością instytucji. Reżyser podkreśla, że nie serwuje ciężkiego kina społecznego, lecz opowieść o moralnym impasie i desperacji zwykłych ludzi. Jak mówi: Najbardziej ryzykowny element? Forma. Jakubowski dodaje: „Formalnie film różni się od tego, co na co dzień oglądamy w kinie. Zdecydowałem się opowiedzieć tę historię serią mastershotów, skupiając się na chwilach, ważnych momentach w życiu bohaterów jednej rodziny, po których już nic nie będzie takie samo”. „Szwagier” — kiedy premiera? Zdjęcia trwają, a premiera została zaplanowana na 2026 rok. Jeśli twórcy dowiozą wizję, o której mówią, „Szwagier” ma szansę stać się jednym z najważniejszych i najbardziej dyskutowanych polskich filmów najbliższych miesięcy.
Nowa komedia z Iloną Ostrowską i Piotrem Adamczykiem bije rekordy! Widzowie zachwyceni filmem o małżeńskich problemach
Polskie kina mają nowego lidera i to takiego, który podbił serca widzów bez krzyków, fajerwerków i pościgów. Produkcja o dojrzałej miłości, kryzysie w sypialni i próbie ponownego rozpalenia namiętności okazuje się dziś najgorętszym tytułem na ekranach.
„Seks dla opornych” w reżyserii Rafała Skalskiego przyciąga tłumy, tylko w weekend otwarcia obejrzało go 81 196 osób, a po drugim weekendzie licznik przekroczył już 169 tysięcy. Kino romantyczne, ciepłe i odważne w temacie, który dotyczy niemal wszystkich. O czym jest nowy polski film „Seks dla opornych”? Basia (Ilona Ostrowska) i Grzegorz (Piotr Adamczyk) są razem od 25 lat. Związek, obowiązki, codzienność i nagle w ich życiu uczuciowym więcej rutyny niż magii. Basia, zdeterminowana, by coś zmienić, zabiera męża do luksusowego SPA, a do walizki dorzuca poradnik „Seks dla opornych”. Weekend, który miał być romantyczną próbą powrotu do namiętności, wymyka się spod kontroli, gdy na horyzoncie pojawiają się Maks (Mikołaj Matczak) i Domi (Helena Englert) - młodzi, piękni i prowokacyjnie pewni siebie. Ta konfrontacja okaże się nie tylko zabawna i bolesna, ale też bardzo prawdziwa. Czy weekend wystarczy, by odzyskać bliskość? „Seks dla opornych”: widzowie wychodzą z kina rozbawieni i wzruszeni Najnowsza komedia z Piotrem Adamczykiem i Iloną Ostrowską nie daje szans konkurencji i utrzymuje prowadzenie w polskim box office. To film, który bez zadęcia i tabu pokazuje, co może wydarzyć się w wieloletnim związku i jak wygląda moment, gdy trzeba spojrzeć sobie w oczy i zacząć mówić wprost o uczuciach i pragnieniach. Publiczność wychodzi z seansu z szerokimi uśmiechami i poczuciem, że oto trafiła na rzadką perełkę w polskim kinie. Widzowie zgodnie podkreślają, że „Seks dla opornych” najlepiej oglądać bez uprzedzeń i polecają: „zignorujcie plakat, nie oglądajcie zwiastunów. Zaufajcie. Prześmieszne i czułe”. To „autentycznie zabawna komedia, pełna ciepła i humoru”, która potrafi nie tylko rozśmieszyć, ale i zostawić z refleksją. Nie brakuje opinii o ogromnym zaskoczeniu. Wiele osób spodziewało się „kolejnego filmu o parze w kryzysie”, ale po obejrzeniu przyznają, że to „historia o bliskości, szczerości i rozmowie, której często w związkach nam brakuje”. Są też głosy, że komedia naprawdę bawi: „Mega dużo śmiechu, bardzo fajny film, fajni aktorzy. Dawno się tak nie uśmiałem w kinie, polecam wszystkim”, „Obejrzałbym jeszcze raz. Sala kinowa co chwilę wybuchała gromkim śmiechem”. „Seks dla opornych”: dojrzały związek bez fajerwerków Doceniają ją także eksperci od relacji, np. psychoterapeutka Katarzyna Miller: „Film porusza tematy, o których nadal wiemy zbyt mało i rozmawiamy zbyt rzadko. Oglądając ten film, można się trochę pośmiać, trochę wzruszyć, ale przede wszystkim zobaczyć, jak piękne jest, gdy związek dojrzewa razem z partnerami”. To jedna z tych produkcji, które trudno zaklasyfikować: śmieszy, wzrusza i przypomina, że w związkach nie chodzi o fajerwerki, tylko uważność, rozmowę i odwagę, by… chcieć się poznać na nowo. Nic dziwnego, że publiczność po seansach wychodzi z szerokimi uśmiechami. View oEmbed on the source website
Anna Seniuk i Artur Barciś w nowej zaskakującej komedii! To jedna z najbardziej oryginalnych polskich premier Netflixa
Netflix zapowiada nową komedię, która ma szansę namieszać wśród polskich widzów. „Podlasie” to świeży projekt osadzony w świecie znanym z filmu „Nic na siłę”. Tym razem na ekranie zobaczymy Annę Seniuk i Artura Barcisia w rolach, które mają połączyć humor, wzruszenie i odrobinę absurdu.
Produkcja zapowiada się na jedną z najbardziej oryginalnych polskich premier sezonu – połączenie małomiasteczkowego klimatu, błyskotliwego humoru i… spotkania z nieznanym. „Podlasie” – komedia o wsi, kosmitach i sile wspólnoty Fabuła filmu przenosi widzów do niewielkiej wsi, w której Halina – lokalna działaczka i ulubienica mieszkańców – wpada w kłopoty finansowe. Gdy wydaje się, że nic już nie da się zrobić, jej narzeczony Jan wpada na niecodzienny pomysł. Wraz z sąsiadami postanawia upozorować… lądowanie kosmitów. W centrum wydarzeń znajdą się tajemnicze kręgi w zbożu, które przyciągną tłumy turystów i mediów, zamieniając spokojną wieś w centrum uwagi całego kraju. Plan, który miał uratować Halinę przed bankructwem, szybko zaczyna żyć własnym życiem, a mieszkańcy będą musieli zmierzyć się z konsekwencjami swojego żartobliwego oszustwa. Obsada pełna legend polskiego kina W „Podlasiu” występują aktorzy, których nie trzeba przedstawiać – Anna Seniuk i Artur Barciś wcielają się w główne role, tworząc duet, który ma szansę rozbawić i wzruszyć jednocześnie. Za kamerą stanął Łukasz Kośmicki, a scenariusz napisały Katarzyna Golenia i Katarzyna Frankowska. Film powstaje dla Netflixa przy współpracy z ZPR Media i ma być kontynuacją świata znanego z komedii „Nic na siłę”. Twórcy zapowiadają historię o ludziach, którzy w obliczu kryzysu wybierają solidarność i pomysłowość zamiast rozpaczy. Netflix inwestuje w polskie kino – co jeszcze nas czeka? „Podlasie” to tylko jedna z kilku nadchodzących polskich premier Netflixa. Wkrótce na platformie pojawi się serial „Bunt”, inspirowany prawdziwymi wydarzeniami – dramat o więziennej rebelii z Borysem Szycem i Filipem Pławiakiem. W przygotowaniu jest też „Kolory zła: Czerń”, czyli kontynuacja popularnego thrillera z Jakubem Gierszałem w roli prokuratora Bilskiego, a także „Czarna Wołga” – mroczna opowieść inspirowana miejską legendą PRL-u. Wisienką na torcie ma być „Znieczulenie”, pierwszy polski serial medyczny platformy z Leszkiem Lichotą i Aleksandrą Popławską w obsadzie. „Podlasie” – data premiery i pierwsze opinie Choć Netflix nie ogłosił jeszcze oficjalnej daty premiery, „Podlasie” już budzi emocje. Fani polskich komedii romantycznych liczą, że będzie to produkcja w duchu „Listów do M.”, ale z nieco bardziej zwariowanym i lokalnym klimatem. Połączenie humoru, ludzkiej solidarności i nieoczekiwanych zdarzeń (z udziałem kosmitów!) może sprawić, że film stanie się jednym z najbardziej komentowanych tytułów sezonu.
„Druga Furioza” z Mateuszem Damięckim rozbiła bank! Jest numerem 1 nie tylko w Polsce, ale i za granicą
Kolejny polski film stał się międzynarodowym hitem. To mocne kino akcji, o którym będziecie myśleć jeszcze długo po seansie...
„Druga Furioza” hitem na Netflixie. Film robi furorę też za granicą Tego się… spodziewaliśmy! „Druga Furioza”, czyli sidequel „Furiozy”, stała się hitem. Produkcja pojawiła się na Netflixie 15 października i momentalnie znalazła się w rankingu TOP 10 najchętniej oglądanych filmów. Aktualnie, po 6 dniach od premiery, wciąż zajmuje 1. miejsce. To jednak nie wszystko. Polski dramat stał się hitem również za granicą. Bardzo dobrze radzi sobie w Niemczech (2. miejsce), Słowacji i Czechach. Dobrą oglądalność zaliczył też w Turcji, Austrii i na Węgrzech. „Druga Furioza” dotarła też do Ameryki Południowej – w Brazylii znajduje się na podium wspomnianego rankingu Netflixa. Poznajcie szczegóły emocjonującej produkcji. „Druga Furioza” – fabuła, obsada i twórcy Kontynuacja „Furiozy” jest jeszcze mocniejsza. Kiedy plan obalenia lidera grupy chuliganów kończy się zabójstwem, kibic znany jako Golden przejmuje kontrolę nad ekipą. Wykorzystując jej struktury i wpływy, błyskawicznie umacnia swoją pozycję w półświatku, przejmując władzę nad miastem. Jednak zdobyta dominacja nie zaspokaja jego ambicji. Po osiągnięciu lokalnego sukcesu zaczyna snuć plany ekspansji poza granice kraju. Jego brutalne działania przyciągają uwagę zarówno organów ścigania, jak i rywalizujących grup chuligańskich. Narastająca fala przemocy i konfliktów sprawia, że przyszłość jego przestępczego imperium staje się coraz bardziej niepewna. To prawdziwa jazda bez trzymanki. W rolę Goldena ponownie wciela się znakomity Mateusz Damięcki. Na ekranie towarzyszą mu Szymon Bobrowski, Pola Gonciarz, Weronika Książkiewicz, Łukasz Simlat, Mateusz Banasiuk, Cezary Łukaszewicz, Konrad Eleryk czy Paulina Gałązka. Za reżyserię i scenariusz odpowiedzialny jest Cyprian T. Olencki („Prosta sprawa”, „PolanJa”, „Furioza”). Scenariusz napisał razem z Dawidem Kornagą. „Druga Furioza” – zwiastun Jeśli jeszcze nie jesteście przekonani, przedstawiamy wam zwiastun produkcji. To naprawdę mocne kino, które wywoła w was wiele emocji. „Drugą Furiozę” możecie oglądać od 15 października. Oczywiście na Netflixie.
Ten nowy polski film akcji z Piotrem Witkowskim zapowiadał się na hit Netflixa. Widzowie nie mają złudzeń: „Kino tak złe, że aż dobre”
Na Netflixie zadebiutował polski film akcji „Operacja: Soulcatcher” w reżyserii Daniela Markowicza. Produkcja z Piotrem Witkowskim, znanym z serialu „Idź przodem, bracie”, opowiada historię najemnika, który wpada na trop broni zdolnej zamienić ludzi w bezmyślne maszyny do zabijania. Choć zapowiadano efektowne widowisko, opinie widzów okazały się wyjątkowo surowe.
„Operacja: Soulcatcher” to kolejna próba stworzenia w Polsce kina akcji z rozmachem. Twórcy postawili na dynamiczną fabułę, międzynarodową intrygę i obecność rozpoznawalnych aktorów. Mimo to film, który miał przyciągnąć globalną publiczność Netflixa, stał się przede wszystkim obiektem krytyki i internetowych dyskusji. Eksperymentalna broń i misja, która wymyka się spod kontroli Głównym bohaterem „Operacji: Soulcatcher” jest Kieł (Piotr Witkowski) – były żołnierz jednostki specjalnej, który obecnie pracuje jako najemnik. Wraz z bratem i wyszkoloną ekipą wyrusza do państwa rządzonego przez bezwzględnego watażkę. Początkowo misja wydaje się prosta, ale szybko wychodzi na jaw, że przeciwnik posiada broń o katastrofalnym potencjale. Soulcatcher potrafi wyzwolić w człowieku niekontrolowaną agresję i zamienić go w bezlitosnego zabójcę. Na tle wybuchów, strzelanin i widowiskowych pościgów Kieł musi zmierzyć się nie tylko z zagrożeniem globalnym, ale także własną przeszłością. Motyw osobistej straty sprawia, że jego decyzje nabierają dodatkowego ciężaru. „Operacja: Soulcatcher” stawia na hybrydę kina sensacyjnego i fantastyki naukowej – zamiast klasycznego konfliktu bohater–wróg mamy tu pojedynek człowieka z niebezpiecznym wynalazkiem, który może zmienić bieg wydarzeń w skali globalnej. Obsada, która miała przyciągnąć uwagę Największym magnesem filmu jest obsada. W roli głównej występuje Piotr Witkowski, którego widzowie znają z serialu „Idź przodem, bracie”. Tym razem aktor prezentuje się w zupełnie nowym wydaniu – jako bezwzględny najemnik walczący na pograniczu życia i śmierci. Partnerują mu m.in. Jacek Poniedziałek, Aleksandra Adamska, Sebastian Stankiewicz, Mariusz Jakus i Jacek Koman. Za kamerą stanął Daniel Markowicz, reżyser od kilku lat konsekwentnie rozwijający kino gatunkowe w Polsce. Twórcy postawili na efektowną akcję i intensywną oprawę wizualną, a scenariusz łączy schematy kina sensacyjnego z motywami rodem z science fiction. Reakcje widzów i krytyków: od rozczarowania po czarny humor Choć „Operacja: Soulcatcher” miała potencjał, recenzje okazały się bezlitosne. Na Filmweb średnia ocena zatrzymała się na poziomie 3,3/10 przy kilku tysiącach głosów. Komentujący nie kryją rozczarowania: „to bardziej komedia niż kino akcji”, „gniot”, „tragedia” – to najczęściej powtarzane opinie. Niektórzy widzowie podchodzą do seansu z przekornym uśmiechem. „Ubawiłem się jak prosię, lubię kino tak złe, że aż dobre!” – napisał jeden z oglądających. „Operacja: Soulcatcher” jest dostępna wyłącznie na platformie Netflix. To właśnie tam widzowie mogą przekonać się sami, czy film faktycznie zasługuje na miażdżące recenzje, czy może jednak znajdą w nim coś więcej niż efektowne sceny i krytykowane dialogi. View oEmbed on the source website
Maciej Musiałowski w historii rodem z Hollywood. Wielkie marzenia i równie bolesne upadki
„Polot” to film, który pokazuje, że polskie kino również może mieć hollywoodzki rozmach. W centrum opowieści znajduje się 25-letni Karol, który po tragicznej śmierci ojca decyduje się zaryzykować wszystko, by zrealizować projekt życia – skonstruować nowatorski sterowiec. Czy uda mu się spełnić marzenia i wzlecieć do gwiazd? A może czeka go bolesny upadek?
Historia Karola to nie tylko opowieść o pasji, ale też o dorosłości, przyjaźni i cenie sukcesu. Główny bohater staje przed niezwykle trudnym zadaniem. W obliczu rodzinnej tragedii musi wziąć odpowiedzialność za dom, jednocześnie mierząc się z brutalnymi regułami biznesu. „Polot” to mało znany polski film, który jednak zdecydowanie warto obejrzeć. Co jesteś w stanie zrobić, aby osiągnąć sukces? Śmierć ojca, instruktora lotnictwa, zmienia życie Karola w jednej chwili. Młody bohater musi zająć się domem i matką, ale nie rezygnuje z wizji, która od dawna rozpalała jego wyobraźnię. Z przyjaciółmi, Dionizym i Mariuszem, zaczyna realizować projekt innowacyjnego sterowca. Początkowo wszystko wydaje się możliwe, energia i zapał napędzają działania, ale szybko pojawia się zderzenie z realiami. Wówczas na scenę wkracza inwestor Stanisław Pacak – bezwzględny biznesmen i brat kursanta, który zginął w tym samym wypadku co ojciec Karola. Nagle film przestaje być inspirującą historią o marzeniach i staje się dramatem o lojalności, cenie przyjaźni i granicach, jakie jesteśmy w stanie przekroczyć w drodze do sukcesu. Na ekranie młode, polskie gwiazdy „Polot” to pełnometrażowy debiut Michała Wnuka. Maciej Musiałowski jako Karol udowadnia, że potrafi nieść na barkach historię pełną sprzecznych emocji. Eryk Kulm i Tomasz Włosok dodają dynamiki, a Andrzej Konopka w roli Pacaka kreśli portret człowieka bezwzględnego, ale niejednoznacznego. Dzięki temu film zyskuje świeżość, a młodzi bohaterowie – wiarygodność. To nie jest opowieść o superbohaterach, ale o zwyczajnych chłopakach, którzy wchodząc w dorosłość, muszą odnaleźć się w świecie, gdzie liczą się pieniądze, wpływy i kompromisy. Właśnie ten kontrast między młodzieńczą energią a brutalną rzeczywistością nadaje filmowi charakteru i odróżnia go od wielu innych polskich produkcji. Film wzbudził mieszane reakcje, co widać w internetowych komentarzach odbiorców. „Film bez polotu. Ani gra aktorska, ani scenariusz, ani ta niby pasja i motywacja. Nie czuć żadnych emocji, były tylko kiepsko odgrywane. Wynudziłam się totalnie” – napisała jedna z widzek. Jeden z oglądających tak podsumował seans: „Technicznie dobry, z niezłymi dialogami, ale... historia nudna, mało angażująca i średnio nadająca się na pełnometrażową produkcję. Przykład filmu bez polotu”. Inni zarzucali sztampę („Niby wydaje się fajny film, ale w ogólnym rozrachunku to wszystko jest sztampowe i nic nowego do niczego nie wnosi”) i zwracali uwagę na kiepskie tempo, które nie pozwala historii wybrzmieć („Film nawet niezły, ale brak tytułowego polotu. Wydaje mi się, także że jest za krótki i wszystko dzieje się za szybko”. Produkcja ma jednak również swoich fanów: „Nie przepadam za wątkiem romantycznym, ale ogólnie to ciekawy, dobrze napisany i trzymający w napięciu film. Maciej Musiałowski znowu jest świetny”. Tak, „Polot” jest filmem, który dzieli publiczność – ale właśnie dlatego trudno przejść obok niego obojętnie. Jest do obejrzenia na Netfliksie. View oEmbed on the source website