„Klangor” wraca w zaskakującej formie. Takiej kontynuacji jednego z najważniejszych polskich seriali ostatnich lat nikt się nie spodziewał
„Klangor” uznawany za jeden z najważniejszych polskich kryminałów ostatnich lat doczekał się nieoczekiwanej kontynuacji. Zanim pojawi się nowa seria, do słuchaczy trafiło słuchowisko, które rozwija świat bohaterów i otwiera zupełnie nowe ścieżki fabularne.
Fani „Klangora” od miesięcy czekali na wieści o 2. sezonie, który już w styczniu pojawi się na Canal+. Tymczasem twórcy zrobili coś, czego niewielu się spodziewało: zanim zobaczymy dalszy ciąg serialu, opublikowali nową odsłonę tej historii w formie słuchowiska. I wygląda na to, że to nie jest poboczny projekt, tylko pełnoprawna kontynuacja, która otwiera zupełnie nowe wątki. „Klangor” — jeden z najważniejszych polskich seriali ostatnich lat Kiedy w 2021 roku Canal+ pokazał „Klangor”, niewiele osób spodziewało się, że ta historia o rodzinie Wejmanów okaże się jednym z najbardziej poruszających polskich kryminałów XXI wieku. Zaginięcie nastoletniej córki i dramat rozpadającej się rodziny, a w centrum ojciec, psycholog więzienny Rafał Wejman, w którego Arkadiusz Jakubik wlał cały ciężar bezsilności i gniewu. „Klangor” był mroczny, emocjonalny, gęsty od napięcia. I dlatego wieść o kontynuacji wywołała tak ogromne poruszenie. Zanim pojawi się 2. sezon, jest… słuchowisko. I to pełnoprawne Zanim nowa seria trafi na Canal+, twórcy serwują coś wyjątkowego. Chodzi o „Klangor. Słuchowisko” dostępne już w Storytel. To nie jest streszczenie serialu ani poboczna miniopowieść. To pełna, dopracowana kontynuacja stworzona przez Marcina Kardacha na podstawie pomysłu Kacpra Wysockiego, Kirka Kjeldsena i Macieja Prykowskiego. W rolach narratorów pojawiają się m.in.: Arkadiusz Jakubik, Magdalena Czerwińska i Mariusz Ostrowski. Co ważne: słuchowiska nie trzeba znać pierwszego sezonu, by je zrozumieć, ale dla fanów serialu to prawdziwy smaczek, który rozwija świat znanych bohaterów. Nowa zagadka na styku więzienia, fundacji i mrocznej przeszłości Fabuła słuchowiska zaczyna się mocnym akcentem: pod molo w Świnoujściu znalezione zostają zwłoki byłego więźnia. Sprawę prowadzi policjantka Danka Schulze, a trop szybko prowadzi do fundacji Trap, czyli organizacji, która pomaga byłym osadzonym wrócić do życia poza murami więzienia. Jednym z jej pracowników jest Rafał Wejman, który po wydarzeniach sprzed lat sam skończył za kratami, odsiedział wyrok i próbuje zbudować życie na nowo. W tym samym czasie w pobliskim zakładzie karnym dochodzi do kolejnego morderstwa. Szef straży, Artur Zawisza, próbuje wszystko zatuszować, lecz na jego drodze staje szczególnie niebezpieczny więzień, który nie uznaje żadnych zasad. Atmosfera jest duszna, brutalna i bardzo „klangorowa”. Co dalej z serialem? 2. sezon już za moment Choć słuchowisko działa jako osobna opowieść, dla fanów „Klangora” stanowi ważny element układanki. Wyjaśnia część nieopowiedzianych w serialu wątków i otwiera nowe ścieżki fabularne. A to dopiero początek. Canal+ potwierdził, że 2. sezon zadebiutuje w styczniu 2026 roku, a oczekiwania po sukcesie pierwszej odsłony są ogromne. Twórcy, Tomasz Kamiński, Kacper Wysocki i Łukasz Kośmicki, po raz kolejny szykują historię mroczną, emocjonalną i pełną trudnych moralnych wyborów. Gdzie posłuchać „Klangora”? Słuchowisko „Klangor” jest już dostępne w Storytel. To idealna propozycja dla wszystkich, którzy chcą wrócić do świata Wejmanów, zanim pojawi się nowy sezon.
Ten polski serial kryminalny dorównuje skandynawskim produkcjom nordic noir. „Pierwszy sezon ogień! Dobry i wciągający!”
Skandynawskie produkcje podbijają platformy streamingowe. Thrillery nordic noir wciągają widzów swoim mrokiem i intrygującą fabułą oraz zagadką kryminalną, której rozwiązanie nie jest wcale takie oczywiste. Ale mocne i porywające tytuły znajdziemy też wśród polskich propozycji. Co warto obejrzeć?
Popularne ostatnio seriale nordic noir, to głównie skandynawskie kryminały (kręcone w Szwecji, Norwegii, Danii lub Islandii), które łączy surowy klimat, realizm i wyraziste sylwetki bohaterów targanych własnymi demonami. Mrożące krew w żyłach krajobrazy, chłodne barwy i uczucie pustki są w takich produkcjach czymś więcej, niż jedynie tłem. To część opowieści, która zazwyczaj dotyczy zagadkowej zbrodni lub przestępstwa i wciąga nas w świat pozornie zwykłych ludzi, ich problemów i moralnych dylematów, z którymi mierzą się każdego dnia. O czym opowiada serial „Ultraviolet”? Do klasycznych przedstawicieli tego gatunku należą m.in.: „Most nad Sundem” i „Forbrydelsen”. Polskie kino również sięga po tę estetykę. Obok „Rojsta” i „Kolorów zła: Czerwień” warto wspomnieć o serialu „Ultraviolet”, który idealnie wpisuje się w ten nurt, choć robi to na własnych zasadach. Główna bohaterka „Ultraviolet” to 30-letnia Aleksandra Serafin, która po latach wraca z Londynu do rodzinnej Łodzi i wkrótce trafia na sprawę, która całkowicie odmieni jej życie. Jest świadkiem śmierci młodej kobiety, którą policja niemal od razu klasyfikuje jako samobójstwo. Ola nie potrafi tego zaakceptować, nie zgadza się z decyzją funkcjonariuszy, czuje, że prawda jest zupełnie inna. Dlatego postanawia dołączyć do internetowej grupy detektywów amatorów o nazwie „Ultraviolet”, która rozwiązuje kryminalne zagadki z wykorzystaniem zaawansowanych technologii. Każdy odcinek to osobne śledztwo, ale w tle przewija się intrygujący i niepokojący wątek z przeszłości głównej bohaterki. Kto zagrał w serialu „Ultraviolet”? Akcja toczy się w mrocznej, lecz nowoczesnej Łodzi, która staje się ważnym elementem opowieści. Główna rola w serialu przypadła Marcie Nieradkiewicz. Jej bohaterka jest niezależna, zdecydowana, inteligentna i zdeterminowana, by odkryć prawdę. Na ekranie zobaczymy całą plejadę polskich gwiazd, m.in.: Agatę Kuleszę, Bartłomieja Topę, Sebastiana Fabijańskiego, Piotra Stramowskiego, Magdalenę Czerwińską, Karolinę Gorczycę i Michała Żurawskiego. Pierwszy sezon serialu „Ultraviolet” pojawił się w 2017 roku na kanale AXN, a drugi w 2019 roku. W sumie powstały dwie części, które razem liczą 22 odcinki. Opinie widzów o serialu „Ultraviolet” Widzowie doceniają serial „Ultraviolet” za ciekawą fabułę i niebanalne śledztwa, ale zwracają uwagę, że kreacja głównej bohaterki bywa momentami irytująca. Jedna z użytkowniczek napisała: „Infantylizm Oli mnie przeraża, serial ogólnie fajny, nie powiem, ale zachowanie głównej bohaterki to jakaś farsa”. Inni krytykują produkcję za to, że w niektórych odcinkach policja bywa aż nazbyt nieudolna, a główna bohaterka niemal zawsze wyprzedza ich działania. W recenzji na Filmweb.pl krytyk Szymon Senderek przyznaje, że choć aktorstwo bywa „kanciaste”, a dialogi rozciągnięte, to jednak rozwiązania śledztw wypadają wiarygodnie, zwłaszcza w kontekście wykorzystania technologii przez amatorską grupę detektywów.
Być może nawet nie wiedzieliście, że istnieje taki zawód. Czym zajmuje się koordynatorka intymności?
Koordynator scen intymnych to dość nowy zawód, który pojawił się w Hollywood na fali #MeToo w 2017 roku. W Polsce jego prekursorką jest Marta Łachacz, która opowiada, na czym polega jej praca na planach najgłośniejszych polskich filmów i seriali, jak „Infamia”, „Lady Love”, „Furioza”, „Prosta sprawa”, „Piep*zyć Mickiewicza”, „Przesmyk”, „Rojst”, „Nieobliczalna”.
Przez lata zajmowała się produkcją filmową i telewizyjną. Dziś jest certyfikowaną koordynatorką scen intymnych na planach filmów i seriali. – Często słyszę: „kiedyś Was nie było i też się takie sceny kręciło”. Tylko jakim kosztem? – mówi koordynatorka scen intymnych Marta Łachacz. Marta Krupińska: Koordynator scen intymnych to dość nowy zawód, pojawił się w Hollywood na fali #MeToo w 2017 roku. Na czym polega Twoja praca? Marta Łachacz: Pracuję na planach filmów i seriali, przy kampaniach społecznych, teledyskach, krótkich metrażach, etiudach. Jestem łącznikiem, adwokatem pomiędzy wizją reżysera a granicami aktorów. Mówiąc prosto: gdy jest do zrealizowania scena intymna, najpierw dowiaduję się od reżysera, jak on ją widzi, potem przedstawiam to aktorom, a następnie w bezpiecznej przestrzeni ustalamy wspólnie jej finalny przebieg. Warto od razu powiedzieć, czym są sceny intymne. Bo to nie tylko sceny seksu? Przede wszystkim nie ma seksu na planie, to jest gra aktorska. Tak samo jak nie pokazujemy genitaliów, one są zakryte. Scenami intymnymi są więc wszystkie sceny związane z udawaniem czynności seksualnych, nagością i przemocą w kontekście seksualnym. Ale również sceny nagości niezwiązane z seksem, np. gdy ktoś płacze pod prysznicem, chodzi topless po pokoju i rozmawia przez telefon. Także sceny badania ginekologicznego, urologicznego, karmienie piersią, poród. Może to być też scena wymagająca od aktorów bliskości, która jest dla jednej strony bądź obu niekomfortowa, albo scena tak wymagająca emocjonalnie od aktora, że tworzymy do jej realizacji specjalne warunki pracy. I wtedy wkraczasz Ty, i co robisz? Wkraczamy już na etapie przygotowań do filmu. Omawiamy sceny z reżyserem i aktorami krok po kroku – to twórcza praca zbiorowa, która prowadzi do powstania finalnej choreografii sceny. Ustalamy, co będzie widać w kamerze, jakie są wymagania co do nagości, jakie pozycje będą wymagane w scenie, czy są pocałunki i jakie – wszystko po to, by realizacja sceny odbyła się w bezpiecznych warunkach. Chciałabym podkreślić, że koordynatorzy nie wchodzą w buty reżysera – wszelkie kwestie związane z grą aktorską, emocjami, dialogami, prowadzeniem historii nie są w naszej gestii. Owszem, na tym etapie doświadczenia, jakie mam, często dostaję zielone światło od reżysera, by pracować samodzielnie z aktorami. Spotykamy się wtedy na próbach, gdzie aktorzy mogą się lepiej poznać, przegadać sobie postaci i sytuacje, bo na planie nie ma na to czasu ani miejsca. Czasami wychodzimy z zupełnie inną sceną, niż była w scenariuszu. No właśnie, opowiedz trochę o swoim doświadczeniu w branży. W końcu plan filmowy przez lata był dla Ciebie jak drugi dom. I wciąż jest, od 2008 roku. Wcześniej byłam producentką i kierownikiem produkcji, co sprawia, że bardzo dobrze wiem, czego mogę wymagać od twórców i produkcji. Jako freelancer zbudowałam dużą siatkę kontaktów, co także pracuje na rozwój mojej kariery. Wspomniałaś o choreografii scen intymnych. Ustalacie sekwencję ruchów, tak jak w tańcu? Tak, bo zależy nam, aby te sceny wyglądały naturalnie, a jednocześnie, by wszystko odbywało się za zgodą aktorów. Podczas prób omawiamy pozycje, konkretne ruchy. Pracujemy też nad psychologią postaci, np. w przypadku roli sexworkerki wymyślamy jej seksualność, co ją motywuje, jak ona uprawia seks z klientem, a jak w sytuacjach romantycznych. Większość osób myśli, że my jesteśmy tylko od podawania szlafroków na planie itp. A tu jest dużo kreatywnej pracy przed wejściem na plan. A co, gdy aktor ma obiekcje, a reżyser upiera się przy danej scenie? Musisz być Szwajcarią, wchodzisz w rolę mediatora? Zawsze staram się wyjść od tego, dlaczego i czy na pewno nagość w danej scenie jest potrzebna. Dobra scena intymna to taka, która coś wnosi, zmienia bieg historii lub mówi nam coś więcej o bohaterze. Dwie osoby, które żywiły do siebie niechęć, upiły się w barze i poszły do łóżka, czyli mamy totalny zwrot akcji. Staramy się dyskutować o scenach, by jak najmniej było tzw. ozdobników, tylko po to, żeby rozebrać aktorów, wstawić taką scenę jako przerywnik. Przygotowuję także dwa dokumenty, tzw. risk assessment, czyli szacowanie ryzyka, zwłaszcza przy produkcjach dla platform, szczególnie dla Netflixa. Opisuję, jakie działania powinny być wykonane do każdej sceny intymnej, czyli np. próby, moja obecność na planie, możliwość wzięcia prysznica przez aktorów, bezpieczne miejsce na założenie zabezpieczeń intymnych itp. Cała ekipa otrzymuje też regulamin, który jest zbiorem oczywistych zasad, np. nie komentujemy fizyczności, nie używamy telefonów podczas tych scen i pilnujemy, żeby na planie byli tylko ci, którzy są potrzebni. Właśnie to jest super w koordynacji, że dzięki tym wszystkim działaniom aktorzy wchodzą na plan z pełną wiedzą, co będą robić w danej scenie. Były takie głosy, że my zabieramy spontaniczność aktorom, że to jest robotyczne, sztuczne, tu nie dotykaj, a tu możesz dotknąć. Nieprawda. My jesteśmy po to, by dbać o ich komfort i bezpieczeństwo. Ustalamy pewne założenia, ale przecież tam jeszcze wchodzą emocje, dialog. Do tego reżyser ma swoje pole i oni to wszystko muszą połączyć. A mając taką wiedzę, nie przekroczą granic – ani własnych, ani partnera czy partnerki. Mimo to w Hollywood niektóre gwiazdy świadomie rezygnują z koordynatora scen intymnych, np. Mikey Madison przy oscarowej „Anorze”. Tłumaczyła tę decyzję tym, że chciała być bardziej autentyczna. Z kolei Gwyneth Paltrow czuła się ograniczona obecnością koordynatora. A jak polscy aktorzy na Was reagują? Czy nasza rodzima branża jest na to gotowa? Od pięciu lat staram się edukować naszą branżę co do zasadności wprowadzenia tej funkcji na plany. Jesteśmy po to, by wesprzeć, nikomu pracy nie zabieramy. Bardziej otwarci są aktorzy młodego pokolenia. Sami zgłaszają, że chcą z nami współpracować. To pokolenie wie już, czym są granice, i nie boi się ich stawiać. Moje pokolenie dopiero się tego uczy, może dlatego jest więcej strachu wyrażanego niechęcią. Staram się tak pracować, by było to dla twórców i aktorów pozytywne doświadczenie, dzięki czemu – mam nadzieję – udaje mi się przekonywać kolejne osoby, że warto z nami współpracować. A ekipa na planie traktuje Was już jak swoich? Jest postęp, coraz mnie osób pyta mnie na planie: „Co ty tu dziś robisz?”, co nie było raczej miłe. Nie muszę się nikomu tłumaczyć. To, że jestem, oznacza, że jest taka potrzeba ustalona z twórcami i aktorami. Niektórzy mówią: „O! Kontrola przyjechała”, ale my nikogo nie kontrolujemy. Czasami padały jakieś inne przezwiska, typu „pani od seksu”. To jest proces. Możliwe, że za dwa–trzy lata normą stanie się obecność psychologa na planie. I też wielu będzie próbowało to obśmiewać i podważać. Jeśli na planie filmowym są dzieci, musi być psycholog, jeśli są zwierzęta – treser lub behawiorysta. A aktor, gdy przychodziło do scen wymagających wyjątkowego traktowania, był do tej pory pozostawiony sam sobie. Często słyszę: „Kiedyś was nie było i też się to kręciło”. Tylko jakim kosztem? Tego te osoby nie wiedzą. Brakuje wrażliwości, empatii, zainteresowania. Te zawody pojawiają się, dlatego, że jest taka potrzeba. Na razie my jesteśmy tą pierwszą pomocą psychologiczną na planach. W trakcie certyfikacji na koordynatora scen intymnych uczymy się o mobbingu, molestowaniu seksualnym, nękaniu itp.; wiemy, jak reagować i jak działać w takich sytuacjach, wspierając tych, których to dotyka, oraz producentów, którzy są w takiej sytuacji pracodawcami. Jesteśmy także uczeni pierwszej pomocy w sytuacji napadu lęku czy załamania psychicznego, zanim dana osoba trafi do specjalisty. Nikt inny na planie nie jest do tego przygotowany. Jestem za tym, by taką przynajmniej podstawową wiedzę zdobywali kierownicy produkcji. Zasłonę milczenia wokół przemocy i nadużyć na planie zerwało #MeToo, które rezonowało na cały świat. Doświadczeniem molestowania zaczęły dzielić się też polskie aktorki. To było osiem lat temu, a jak jest dziś? Dzięki #MeToo powstał mój zawód i zmieniły się standardy na planie. Gdyby nie aktorki, które nagłośniły sprawę Weinsteina, on wciąż byłby bezkarny i krzywdziłby kolejne osoby. U nas, przez to, że żyjemy w kraju postkomunistycznym, a w komunie się donosiło, sygnalistów wciąż traktuje się jak donosicieli. A to nie jest donosicielstwo, tylko dbanie o siebie i o innych. Dzięki temu, że oni zgłaszają nadużycia, wiele osób już tego nie zazna. Wielu ludzi zawód koordynatora poznało dzięki „Top Model”, gdzie towarzyszyłaś uczestnikom w trakcie nagiej sesji, która jest jednym z najtrudniejszych i najbardziej wymagających zadań w programie. Inaczej pracuje się z osobami, które pierwszy raz stają przed kamerą? Mam sentyment do „Top Model”, bo byłam kierownikiem produkcji w dwóch początkowych sezonach programu. Wiem, że panuje tam bezpieczna atmosfera, a prowadząca Joanna Krupa jest zawsze obecna przy tym zadaniu – zresztą ono nigdy nie idzie na pierwszy ogień – i bardzo wspiera uczestników. Podczas sesji mogą o wszystko zapytać, a udział w niej jest zawsze ich świadomą decyzją. Oczywiście towarzyszy temu mnóstwo emocji, a ja jestem tam, by ich wesprzeć i by wszystko odbyło się w bezpiecznych warunkach. Pracowałaś przy takich produkcjach, jak: „Lady Love”, „Furioza”, „Prosta sprawa”, „Piep*zyć Mickiewicza”, „Przesmyk”, „Rojst”, „Infamia”, „Nieobliczalna”, a teraz przy filmie „Jan Bo” o liderze zespołu Lady Pank. Co było dla Ciebie największym wyzwaniem? Każdy projekt jest wyzwaniem. Inna historia, twórcy, aktorzy, ekipa, atmosfera i warunki pracy. Również to, że wchodzę w grupę, która ma już za sobą kilkanaście dni zdjęciowych, i szybko muszę wyczuć, czy panuje klimat luzu, czy raczej są jakieś napięcia. W mojej pracy ważne jest, żeby wiedzieć, kiedy, z kim i o czym rozmawiać. Trzeba też znać swoje miejsce, być samodzielnym. Mam poczucie, że dobrze to opanowałam, dostaję pozytywny feedback. Wyzwaniem jest także sytuacja, gdy aktor mówi mi, że to jego pierwsza taka scena. Tym bardziej chciałabym, żeby miał dobre wspomnienia i zobaczył, jak bezpiecznie i z szacunkiem można pracować. A potem on będzie to przenosił na kolejne swoje prace na planach, np. wymagając koordynatora do współpracy. A dlaczego porzuciłaś pracę w produkcji na rzecz koordynacji? W 2016 roku poczułam ogromne wypalenie zawodowe. To jest bardzo ciekawa praca, ale też wymagająca dostępności 24/7. A ja byłam zmęczona i potrzebowałam trochę pożyć. Ale zupełnie nie miałam innego pomysłu na siebie. Moje kryteria poszukiwań były następujące: chciałam robić coś, co ma sens, może komuś pomóc i czym mogę zajmować się do końca życia. W końcu przyszła mi do głowy seksuologia. Poszłam na studia podyplomowe z seksuologii praktycznej na SWPS, jednocześnie zaczęłam certyfikację w USA na sex coacha. I kiedy już myślałam o założeniu praktyki, przeczytałam wywiad z Itą O’Brien, brytyjską koordynatorką, która wtedy pracowała przy serialach „Sex education” czy „Normalni ludzie”. Pomyślałam wtedy, że nie ma w Polsce nikogo, kto tak dobrze zna plan filmowy i ma wykształcenie w tym kierunku. I tak się zaczęło. I nikt przed Tobą chyba się tym u nas nie zajmował. Jak dostałaś pierwsze zlecenie jako koordynatorka scen intymnych? Odezwałam się do znajomych producentów, czy mogłabym przyjść spróbować. Pierwszym filmem, przy którym pracowałam, był „Hiacynt”. Znalazłam mentorkę w Kanadzie, która mi pomogła, i zaraz potem Netflix zaprosił mnie na certyfikację. Bo żeby pracować jako koordynator scen intymnych, trzeba być certyfikowanym przez nadającą uprawnienia organizację (np. IPA, Cintima, Nordic Intimacy Coordinators). Uczyłam się od ludzi, którzy pracują za granicą. Całą tę wiedzę dostałam za darmo. Co więcej, nie mam zakazu konkurencji. Netflix przetarł za to szlaki innym platformom, które też zaczęły zatrudniać koordynatorów. Dziś to już nie fanaberia, ale standard, również w kinie offowym. Odzywają się do mnie twórcy niezależni, którzy chcą, żeby z nimi działać. Otwarcie rozmawiasz w pracy o seksie i nagości. Ale w Polsce to wciąż temat tabu, choćby na poziomie komunikacji. Jak myślisz, dlaczego? Mamy trudności komunikacyjne, bo w naszym języku określenia związane z seksualnością i seksem są albo wulgarne, albo biologiczno-naukowe, albo dziecinne. Krępują nas pewne słowa, zwroty. Angielski jest łatwiejszy pod tym kątem, czasem szukamy tam zapożyczeń. Pamiętajmy, że ekipa, aktorzy na planie są w pracy, nieraz widzimy się po raz pierwszy i kreujemy sztuczne sytuacje. To jest wyzwanie. To jak rozbrajasz tę blokadę wstydu? Przede wszystkim nie robię z takich scen wielkiego halo. Mamy scenę do nakręcenia i na tym się skupiam. Nieraz jest dużo śmiechu, ale przede wszystkim rozmawiamy. Mój pierwszy telefon do aktora, który mnie nie zna, to jest moje złapanie z nim nici zaufania. Ta praca wymaga dużo empatii, wrażliwości, uważności. Staram się być dobrym duchem, opoką, które tam orbitują, ale się nie narzucam. Wywiad ukazał się w magazynie Glamour nr 11/25.
Ten polski thriller o walce z wirusem stał się hitem! Oparty na faktach serial szpiegowsko-medyczny zebrał 1,5 miliona widzów w kilka dni
Ten serial TVP1 namieszał w jesiennej ramówce. I to porządnie. „Czarna śmierć”, siedmioodcinkowa opowieść inspirowana prawdziwą epidemią ospy prawdziwej z 1963 roku, bije wszelkie rekordy telewizji. Miliony widzów przed telewizorami i masa emocji. Poznajcie szczegóły.
Wrocław. Upalne lato 1963 roku. Miasto nagle odcięte od reszty kraju, setki osób w kwarantannie i lekarze pracujący na granicy wytrzymałości. TVP sięgnęła po jedną z najbardziej elektryzujących historii PRL i stworzyła serial „Czarna śmierć”, który łączy medyczną precyzję thrillera z nerwem szpiegowskiego śledztwa. Produkcja jest zaledwie kilka dni po premierze, a już przyciągnęła przed telewizory prawie 1,5 miliona widzów. To najlepsze serialowe otwarcie sezonu! „Czarna śmierć”: fabuła pełna napięcia i realnych zagrożeń Serial przenosi widzów do Wrocławia lat 60., kiedy w mieście zaczyna szerzyć się ospa prawdziwa. Bohaterką historii jest młoda lekarka Weronika Przybysz (Anna Karczmarczyk), która trafia do centrum wydarzeń i staje na czele zespołu odpowiedzialnego za powstrzymanie choroby. Równolegle dziennikarz Igor Bielik (Tomasz Ziętek) próbuje zrozumieć, skąd wzięło się ognisko zakażenia i kim był „pacjent zero”. Jego śledztwo szybko okazuje się czymś więcej niż tylko medyczną zagadką, a tropy prowadzą do nieoczekiwanych, politycznie niewygodnych miejsc. Wrocław, zamknięty i odcięty od reszty kraju, staje się sceną dla opowieści o odwadze, chaosie i ludzkiej solidarności. Serial inspirowany jedną z najważniejszych epidemii PRL Chociaż fabuła jest fikcyjna, wiele wątków oparto na faktach. W 1963 roku we Wrocławiu rzeczywiście wybuchła epidemia ospy prawdziwej, a jednym z kluczowych punktów walki z chorobą było izolatorium w miejscowości Szczodre. Weronika Przybysz została zainspirowana realną postacią, tj. doktor Alicją Surowiec, jedną z najważniejszych lekarek tamtego okresu. To ona przejęła kierowanie izolatorium i zasłynęła poświęceniem, pracując w ekstremalnych warunkach i ryzykując własne bezpieczeństwo. Za swoją postawę otrzymała tytuł Polki Roku 1963. „Czarna śmierć” przypomina o tych wydarzeniach, pokazując, jak dramatyczne były realia walki z chorobą w czasach, gdy brakowało sprzętu, leków i procedur, a decyzje zapadały w cieniu politycznych interesów. Ambitna produkcja TVP: uznany reżyser, mocna obsada, filmowa oprawa Za reżyserię odpowiada Kuba Czekaj. Zdjęcia przygotował Wojciech Węgrzyn, a scenariusz napisali Piotr Derewenda i Wojciech Lepianka. W filmie zagrali tacy aktorzy jak: Anna Karczmarczyk, Tomasz Ziętek, Cezary Pazura, Piotr Pacek, Tomasz Sapryk, Rafał Mohr, Sebastian Dela, Agnieszka Podsiadlik, Ilona Ostrowska. Czy ambitne zaplecze twórców i mocne aktorskie role sprawiły, że serial stał się jedną z najmocniejszych premier jesieni? Zdecydowanie! Thriller medyczny z nutą szpiegowską. Takiego serialu dawno nie było „Czarna śmierć” nie ogranicza się do medycznej perspektywy. To również serial o ukrywanych informacjach, wzajemnej podejrzliwości, pracy dziennikarskiej pod presją i o tym, jak szybko choroba obnaża słabości systemu. Polityka, epidemiologia, dramat jednostki i klimat PRL – wszystko przeplata się tu w opowieści, która stawia więcej pytań, niż daje odpowiedzi. Serial „Czarna śmierć” zadebiutował 9 listopada 2025 roku o 20:25 na antenie TVP1. Produkcja dostępna jest również w TVP VOD. Fot. materiały prasowe
Nowy dokumentalny serial o Grzegorzu Krychowiaku pokaże wszystko, czego nie widzieliśmy na boisku. Zaskakujące fakty o polskim piłkarzu!
Platforma SkyShowtime odsłoniła pierwsze fragmenty najnowszej polskiej produkcji dokumentalnej – serialu „Krychowiak: krok od szczytu”. To opowieść o jednym z najbardziej rozpoznawalnych reprezentantów Polski, który właśnie doczekał się własnego, czteroodcinkowego cyklu, stworzonego przez ekipę odpowiedzialną za dokumenty o Robercie Lewandowskim, Jakubie Błaszczykowskim i Wojciechu Szczęsnym.
SkyShowtime szykuje dla kibiców mocną premierę. Platforma pokazała oficjalny zwiastun serialu „Krychowiak: krok od szczytu”, który po raz pierwszy tak szczegółowo zagląda za kulisy kariery 100-krotnego reprezentanta Polski. W czteroodcinkowym dokumencie Grzegorz Krychowiak opowiada nie tylko o futbolu, ale też o swoich pasjach i życiowych zakrętach. „Krychowiak: krok od szczytu” – o czym opowiada serial? W nowej odsłonie dokumentalnej SkyShowtime widzowie zobaczą Grzegorza Krychowiaka w zupełnie innym świetle, niż znali go do tej pory. Twórcy zaglądają za kulisy jego kariery: od reprezentacyjnych sukcesów, przez trudne momenty, aż po decyzje, które wzbudzały kontrowersje wśród kibiców i komentatorów sportowych. Produkcja idzie jednak krok dalej. Piłkarz po raz pierwszy tak otwarcie mówi o swoich pasjach niezwiązanych z futbolem. W zwiastunie pojawia się m.in. wątek podróży oraz śmiała próba zdobycia Mount Everestu, która staje się symboliczną opowieścią o ambicji i przekraczaniu własnych granic. Serial wzbogacają liczne wypowiedzi ważnych postaci z polskiego futbolu. W produkcji pojawiają się m.in. Robert Lewandowski, Wojciech Szczęsny oraz były prezes PZPN Zbigniew Boniek, dzieląc się osobistymi historiami i wspomnieniami związanymi z Krychowiakiem. Kiedy premiera serialu o Grzegorzu Krychowiaku? „Krychowiak: krok od szczytu” to pierwszy dokumentalny serial SkyShowtime stworzony specjalnie na polski rynek. Produkcja składa się z czterech odcinków, które trafią na platformę stopniowo. Premiera pierwszego odcinka: 27 listopada 2025 roku. Kolejne epizody pojawią się w tygodniowych odstępach. Za realizację odpowiada Papaya Films – twórcy takich tytułów jak „Lewandowski: Nieznany”, „SZCZĘSNY” czy „Kuba”. Reżyserem jest Jan Dybus, a producentem kreatywnym Kacper Sawicki. View oEmbed on the source website
„Stary, to jest cholernie dobre”. Zagraniczni widzowie zachwyceni polskim serialem Netflixa
„Heweliusz” dopiero zadebiutował na Netfliksie, a już budzi emocje zarówno wśród polskich, jak i zagranicznych widzów. Serial Jana Holoubka od kilku dni okupuje szczyt krajowej topki, spychając z pierwszego miejsca globalne tytuły. Produkcja zaczęła podbijać również zagraniczne listy popularności i wywołała falę komentarzy w mediach społecznościowych.
Opowieść o największej katastrofie w dziejach polskiej żeglugi, czyli zatonięciu promu „Jan Heweliusz” w 1993 roku, porwała widzów z innych krajów. To nie tylko przerażająca lekcja historii, ale również uniwersalny portret ogromnej tragedii. Holoubek, rekonstruując wydarzenia na Bałtyku i pokazując walkę rodzin o prawdę, trafił w czuły punkt globalnej publiczności. Heweliusz — opinie zagranicznych widzów Choć w wielu krajach „Heweliusz” nie osiągnął tak spektakularnych wyników jak w Polsce, według FlixPatrol i tak udało mu się wskoczyć aż na czwarte miejsce globalnej listy najchętniej oglądanych seriali nieanglojęzycznych. W mediach społecznościowych zagraniczni użytkownicy nie kryją zachwytu. W komentarzach na platformie X można znaleźć entuzjastyczne wpisy w stylu: Inny widz podkreśla: „Serial, który musicie obejrzeć na Netfliksie, pokazuje, jak politycy u władzy kraju chronią biznesmenów, upokarzając zwykłych ludzi. Tytuł to «Heweliusz»”. Pojawiają się też porównania do największych hitów platformy. Krytycy zza granicy też chwalą. „Ważna opowieść, która nie pozostawia na widzu suchej nitki” Serial nie zgromadził jeszcze wielu ocen na Rotten Tomatoes, ale trzy dostępne recenzje są pozytywne. Krytycy podkreślają przede wszystkim realizm katastroficznych scen i dobre odwzorowanie realiów początku lat 90. Recenzenci zauważają: „to ważna opowieść, która nie pozostawia na widzu suchej nitki” i apelują: „warto dać polskiemu serialowi szansę”. Dla wielu zagranicznych odbiorców „Heweliusz” to pierwsze zetknięcie z tą tragedią, dlatego serial określają jako wstrząsający i poruszający nawet tych, którzy nie znają kontekstu historycznego. Polskie opinie: „Zero uwag, czysty zachwyt” W Polsce odbiór serialu jest równie pozytywny. Widzowie określają „Heweliusza” jako jedno z najważniejszych krajowych dokonań ostatnich lat. Dominują zachwyty nad reżyserią, aktorstwem, dbałością o detale i emocjonalną siłą opowieści. Jeden z widzów ocenił serial jako „jedną z najlepszych polskich produkcji ostatnich lat”, inni dodają, że Holoubek „udowodnił, że polskie seriale mogą stać na światowym poziomie”. Użytkownicy podkreślają, że kolejne odcinki „wgniatają w fotel”, a całość jest „wstrząsająca, rewelacyjna, zjawiskowa”. Nie brakuje głosów porównujących produkcję do „Czarnobyla”. Wielu widzów zwraca uwagę na znakomite zdjęcia, wiarygodne odtworzenie epoki i dramatyczne sceny katastrofy. Inni wskazują na drobne mankamenty takie jak niewyjaśnione wątki czy momentami zbyt przytłumiony dźwięk, ale nawet oni przyznają, że całość jest zrealizowana bardzo dobrze. Pojawiają się też emocjonalne reakcje: dla części osób to historia, która „mrozi jak Bałtyk zimą”, przypomina o bezradności wobec żywiołu i polskich realiach lat 90. Jeden z widzów pisze wprost, że to serial, który „powinien zostać dobrze przyjęty za granicą”. Wszystko wskazuje na to, że miał rację.
Michalina Łabacz i Justyna Wasilewska o kulisach najdroższego polskiego serialu Netflixa. Już dziś premiera „Heweliusza”!
Przy okazji premiery najdroższego polskiego serialu Netflixa „Heweliusz”, którego premiera odbyła się 5 listopada 2025 roku, o jego kulisach i mocnych kobiecych postaciach rozmawialiśmy z gwiazdami: Michaliną Łabacz i Justyną Wasilewską.
Dziś (5 listopada) odbyła się premiera najbardziej wyczekiwanego serialu tego roku. To najdroższa i największa polska produkcja Netflixa. I kolejna, po „Rojst” oraz „Wielkiej wodzie”, za którą stoi duet reżysersko-scenariuszowy Jan Holoubek i Kasper Bajon. Praca nad „Heweliuszem” zajęła im ponad 4 lata. Ten pięcioodcinkowy miniserial genialnie łączy w sobie elementy filmu katastroficznego z dramatem sądowym. Dlatego nawet jeśli nie przepadacie za gatunkiem disaster movie, to warto dać mu szansę. Zwłaszcza jeśli bliski jest wam trend na nostalgię albo pamiętacie lata 90. z własnego dzieciństwa. Oglądając go, poczujecie się, jakbyście cofnęli się w czasie. To zasługa świetnej pracy scenografów i kostiumografów, którzy wiernie odtworzyli realia tamtej epoki wraz z czołowymi jej artefaktami. „Heweliusz”: to nie tylko opowieść o męskim świecie Ponadto, poza mrożącymi krew w żyłach scenami na morzu, akcja równolegle toczy się w sądzie i wśród rodzin ofiar katastrofy. Żony zmarłych muszą zmierzyć się z obojętnością systemu i nieczułym aparatem wymiaru sprawiedliwości. Nie bez znaczenia jest też polityczne tło. Kobiety szybko orientują się, że władzy zależy głównie na tym, by znaleźć kozła ofiarnego i obciążyć ich bliskich odpowiedzialnością za katastrofę. Mimo to nie poddają się. Michalina Łabacz, która występuje w serialu, mówiła niedawno w wywiadzie dla Glamour, że „kobiety w pewnym momencie przejmują stery. Każda ma swój własny statek i starają się dopłynąć i mierzyć z tą trudną codziennością”. Natomiast Justyna Wasilewska, którą również zobaczymy w produkcji, przyznaje: „Te kobiety zostały na lądzie, ale wciąż walczą z tym żywiołem o to, by się utrzymać na powierzchni. [...] Ten świat decydentów był bardzo męski. Kobiety zostały w domach, niezaangażowane w te wielkie sprawy i nagle zostały z tym same. Ich opowieść jest uniwersalna, bo mierzą się z pewną stratą i odbywają żałobę po poprzednim życiu, które zmieniło się pod wpływem tej tragedii. (...) Mimo że to opowieść o męskim świecie, to te kobiety się w niej wybijają w tej swojej heroicznej walce i można im współczuć”. „Heweliusz”: fabuła i obsada Przypomnijmy: 13 stycznia 1993 roku pasażerowie i załoga promu Heweliusz wypływają z portu w Świnoujściu w Polsce w kierunku Ystad w Szwecji. Podróż szybko zamienia się w desperacką walkę o przetrwanie, gdy potężny sztorm stawia ich w obliczu brutalnej siły morza. Na lądzie zrozpaczone rodziny zderzają się z mroczną stroną systemu, wymiaru sprawiedliwości i ludzkiej natury. Mimo to podejmują trudną i nierówną walkę o zachowanie godności i dobrego imienia ich bliskich zaginionych na morzu. O dramacie kobiet, które nie dość, że zostały same, pozbawione środków do życia, to jeszcze musiały w sądzie ubiegać się o sprawiedliwość i mierzyć się z obojętnością systemu, opowiadają nam Michalina Łabacz, która wciela się w Jadwigę Skirmuntt i Justyna Wasilewska (Kaczkowska). Jako że akcja serialu toczy się w latach 90., dzielą się też własnymi wspomnieniami z tego okresu. Zachęcamy was również do obejrzenia naszego poprzedniego wywiadu z Magdaleną Różczką i Mią Goti. View oEmbed on the source website
Już dziś premiera jednej z największych i najambitniejszych polskich produkcji Netflixa. Serial o tragedii z 1993 roku wymiata!
Tragedia promu „Jan Heweliusz” z 1993 roku wstrząsnęła Polską. Teraz ta historia wraca w jednej z największych i najambitniejszych polskich produkcji Netflixa.
Twórcy obiecywali kino katastroficzne na światowym poziomie i emocjonalny dramat o prawdzie, winie i odpowiedzialności. Dziś sprawdzamy, czy „Heweliusz” dowozi oczekiwania i co mówią pierwsi krytycy. „Heweliusz”: gwiazdorska obsada Serial opowiada o wydarzeniach wokół zatonięcia promu MF „Jan Heweliusz” i o konsekwencjach, które sięgały daleko poza tamten zimowy poranek 1993 roku na Bałtyku. Historia prowadzona jest z kilku perspektyw: członków załogi, rodzin pasażerów i członków komisji badającej katastrofę. W rolach głównych zobaczymy m.in.: Konrada Eleryka jako członka załogi walczącego o życie i normalność po tragedii, Magdalenę Różczkę i Justynę Wasilewską jako żony marynarzy, czekające na wieści o swoich bliskich, Michała Żurawskiego jako członka komisji próbującego przebić się przez mechanizmy władzy i milczenia. Rolę kapitana odegrał niezawodny Borys Szyc. Za kamerą stanął Jan Holoubek, a scenariusz przygotował Kasper Bajon. Duet ten ma już na koncie produkcje (m.in. „Wielką Wodę”) rozliczające polską rzeczywistość z chirurgiczną precyzją. Pierwsze recenzje „Heweliusza”: „nie pytajcie o ilość, pytajcie o jakość” Choć premiera dopiero dzisiaj, pierwsi krytycy już zabrali głos. Jak zauważa Jakub Popielecki: „Liczby mogą imponować, ale jeśli serial nie wyszedł, żadna propaganda sukcesu nie pomoże. Dlatego jeśli pytacie o „Heweliusza”, nie pytajcie o ilość, pytajcie o jakość”. Serial, jak sugeruje, nie idzie na skróty i nie wybiera jednej konwencji: „To jednocześnie kino katastroficzne o zatonięciu promu, dramat psychologiczny o traumie oraz sądowy thriller o próbie dojścia do prawdy”. Finalnie ocenia produkcję wysoko, przyznając jej 7 punktów na 10. Z pewnością wpływ na wysoką notę mają też zdjęcia i efekty specjalne. Popielecki podkreślił, że „sceny katastroficzne to żadne tam 'polskie sceny katastroficzne': tonący prom wygląda jak tonący prom, na korytarzach przechylającego się statku aktorzy muszą odstawiać niezłą 'Incepcję'”. Scenarzysta Kasper Bajon podkreśla ciężar pracy nad materiałem opartym na prawdziwych losach setek osób: „W czasie pracy nad scenariuszem poznałem wiele osób, które przeżyły tę tragedię lub żyją z jej konsekwencjami do dziś. (...) Czułem ogromną odpowiedzialność, by ich nie zawieść – by z tego, co usłyszałem, zbudować opowieść, która odda ich doświadczenie z szacunkiem i autentycznością”. Z kolei reżyser Jan Holoubek zwraca uwagę na skalę produkcji: „Przez miesiące zdjęć pracowaliśmy w ekstremalnych warunkach, często na wodzie, w nocy. To była produkcja, która wymagała wielkiej determinacji. (...) Mam nadzieję, że to wszystko widać w każdym kadrze”. Czy „Heweliusz” to nowa era polskich produkcji? Ten serial to nie tylko opowieść o katastrofie, a historia o państwie, odpowiedzialności, kruchości człowieka w obliczu systemu. Zrealizowano go z dużym rozmachem, to najdroższa polska produkcja na Netflixie! Wygląda na to, że to nie tylko jedna z najważniejszych polskich premier najpopularniejszej platformy streamingowej. To emocjonalnie trudne, dojrzałe kino, które zachęca do historycznej dyskusji.
Zobacz jeszcze przed premierą nasz wywiad o kulisach serialu „Heweliusz”. To najdroższa polska produkcja Netflixa!
Niebawem premiera największej polskiej produkcji Netflixa „Heweliusz”. O filmowej relacji matki z córką opowiadają nam odtwórczynie głównych ról kobiecych, Magdalena Różczka i Mia Goti.
„Heweliusz”: największa polska produkcja Netflixa To najdroższa, największa i najbardziej wyczekiwana polska produkcja Netflixa. I kolejna, za którą stoi duet reżysersko-scenariuszowy Jan Holoubek i Kasper Bajon. Praca nad „Heweliuszem” trwała ponad 4 lata. Ten pięcioodcinkowy miniserial stanowi udany mariaż gatunkowy filmu katastroficznego z dramatem sądowym. Choć twórcy zaznaczają, że serial nie jest oparty na faktach, tylko nimi inspirowany, to wykonali bardzo solidny research. Scenarzysta Kasper Bajon opowiadał, że w czasie pracy nad scenariuszem poznał wiele osób, które przeżyły tę tragedię lub żyją z jej konsekwencjami do dziś. Z kolei jak mówił reżyser Jan Holoubek: „Heweliusz to wynik pracy ogromnego zespołu ludzi – od aktorów, przez ekipę techniczną, po statystów. Przez miesiące zdjęć pracowaliśmy w ekstremalnych warunkach, często na wodzie, w nocy. To była produkcja, która wymagała wielkiej determinacji. Ogromna odpowiedzialność i ogromna praca – mam nadzieję, że to wszystko widać w każdym kadrze”. „Heweliusz”: fabuła 13 stycznia 1993 roku pasażerowie i załoga promu Heweliusz wypływają z portu w Świnoujściu w Polsce w kierunku Ystad w Szwecji. Podróż szybko zamienia się w desperacką walkę o przetrwanie, gdy potężny sztorm stawia ich w obliczu brutalnej siły morza. Na lądzie zrozpaczone rodziny zderzą się z mroczną stroną systemu, wymiaru sprawiedliwości i ludzkiej natury. Mimo to podejmują trudną i nierówną walkę o zachowanie godności i dobrego imienia ich bliskich zaginionych na morzu. „Heweliusz”: obsada W głównych rolach wystąpili m.in.: Magdalena Różczka, Michał Żurawski, Konrad Eleryk, Michalina Łabacz, Borys Szyc, Tomasz Schuchardt, Justyna Wasilewska, Andrzej Konopka, Jacek Koman, Magdalena Zawadzka, Jan Englert, Jacek Beler, Dariusz Chojnacki, Anna Dereszowska, Sylwia Gola, Mia Goti, Mateusz Górski, Marcin Januszkiewicz, Dominika Kluźniak, Bartłomiej Kotschedoff, Mirosław Kropielnicki, Joachim Lamża, Łukasz Lewandowski, Piotr Łukaszczyk, Katharina Nesytowa, Magda Osińska, Michał Pawlik, Piotr Rogucki. Premiera serialu w Netflixie 5 listopada. A już teraz możecie zobaczyć nasz wyjątkowy wywiad, w którym Magdalena Różczka i Mia Goti, odtwórczynie czołowych ról kobiecych, wcielające się w postaci kapitanowej Jolanty Ułasiewiczowej i jej córki Agi. Zobaczcie, co powiedziały naszej redaktorce Marcie Krupińskiej o kulisach pracy nad serialem. View oEmbed on the source website <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/10/2025-10-31-102734-HELWELIUSZNetflixfot.RobertPalka092-2-Przegladarka-fotografii-systemu-Wi-0915bb4.png" width="1651" height="684" alt="2025-10-31 10_27_34-HELWELIUSZ_Netflix_fot.Robert_Pałka_092 (2) - Przeglądarka fotografii systemu Wi" title="2025-10-31 10_27_34-HELWELIUSZ_Netflix_fot.Robert_Pałka_092 (2) - Przeglądarka fotografii systemu Wi" /> <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/10/2025-10-31-102653-HELWELIUSZNetflixfot.RobertPalka267-2-Przegladarka-fotografii-systemu-Wi-b5b84b1.png" width="1638" height="685" alt="2025-10-31 10_26_53-HELWELIUSZ_Netflix_fot.Robert_Pałka_267 (2) - Przeglądarka fotografii systemu Wi" title="2025-10-31 10_26_53-HELWELIUSZ_Netflix_fot.Robert_Pałka_267 (2) - Przeglądarka fotografii systemu Wi" />
Fani „Bogów” i „Dr House’a” będą zachwyceni! Jeden z najciekawszych polskich seriali Netflixa z Leszkiem Lichotą w roli głównej
Pierwszy taki projekt w historii Netflixa w Polsce – „Znieczulenie” ma wszystko, by stać się jednym z najgłośniejszych seriali roku. W roli głównej Leszek Lichota, który tym razem wciela się nie w twardego funkcjonariusza czy romantycznego bohatera, lecz w neurochirurga na życiowym zakręcie.
Neurochirurg, który musi się podnieść Twórcy obiecują emocje, których nie da się „znieczulić” – błędy lekarskie, moralne dylematy i próbę odzyskania siebie. Ten serial ma pokazać, że medycyna to nie tylko walka o życie pacjentów, ale też o własne sumienie. Głównym bohaterem „Znieczulenia” jest uznany lekarz, który po dramatycznym błędzie traci wszystko, na co pracował latami. Zmuszony do odejścia z prestiżowego ośrodka, trafia do szpitala w małej miejscowości, gdzie musi zmierzyć się z niechęcią personelu i własnymi demonami. Jego historia to mieszanka emocji, etycznych pytań i cichej nadziei, że nawet po upadku można się podnieść. Leszek Lichota w nowym świetle Po rolach w „Watasze” i „Znachorze” Leszek Lichota znów udowadnia, że potrafi być wiarygodny w każdej odsłonie. Jak piszą internauci: „Lichota po prostu nie gra – on żyje na ekranie”. Aktor ma pokazać bardziej intymną, emocjonalną stronę męskości – zmagania z porażką, odpowiedzialnością i samotnością w zawodzie, w którym nie ma miejsca na słabość. W obsadzie oprócz Lichoty zobaczymy Aleksandrę Popławską, Karolinę Gruszkę i Dorotę Kolak. Serial wyreżyserował Łukasz Ostalski, a za scenariusz odpowiadają twórcy takich tytułów jak „Hiacynt” czy „Behawiorysta”. Każdy odcinek to nowy przypadek medyczny, ale też nowa emocjonalna historia – o zaufaniu, winie i przebaczeniu. Kiedy premiera „Znieczulenia”? Choć Netflix nie ujawnił jeszcze dokładnej daty premiery, zdjęcia do serialu są na finiszu. Wiadomo, że to pierwszy polski serial medyczny proceduralny, w którym wątki medyczne łączą się z dramatem psychologicznym. Wszystko wskazuje na to, że „Znieczulenie” może być polską odpowiedzią na „Dr House’a” – tylko bardziej prawdziwą, mniej ironiczną i boleśnie ludzką. „Znieczulenie” to część większego planu Netfliksa, który coraz mocniej inwestuje w polskie kino i seriale. Wśród zapowiedzianych nowości są też „Kolory zła: Czerń”, „Czarna Wołga”, „Podlasie” i „Bunt”. Każda z tych produkcji ma opowiadać o innej stronie polskiej rzeczywistości – od małomiasteczkowych komedii po mroczne thrillery.
Ten kultowy polski serial wrócił po 17 latach! Czy to najlepszy comeback roku?
To powrót, na który mało kto miał odwagę czekać — i właśnie dlatego robi takie wrażenie. „Glina. Nowy rozdział” zadebiutował 16 października na SkyShowtime, a już po premierze dwóch pierwszych odcinków stało się jasne: Władysław Pasikowski potrafi wskrzesić legendę bez cienia nostalgicznej kalki.
Kultowy serial, który 17 lat temu uchodził za jedno z najbardziej realistycznych spojrzeń na polską policję, powraca w zupełnie nowej odsłonie. „Glina. Nowy rozdział” nie tylko przyciąga obsadą (Stuhr, Braciak, Radziwiłowicz), ale też zachwyca międzynarodowych selekcjonerów – został wyróżniony na prestiżowej liście GREENLit! Showcase podczas targów MIA w Rzymie. O czym jest „Glina. Nowy rozdział”? Nowa odsłona kultowego „Gliny” przenosi widzów z powrotem do warszawskiego wydziału zabójstw – miejsca, w którym każdy dzień to walka z przemocą, śmiercią i cieniem ludzkiej natury. Do zespołu dołącza Tamara Rudnik (Nela Maciejewska), młoda aspirantka, która trafia w sam środek brudnej gry stołecznego półświatka. W świecie, gdzie granice między dobrem a złem coraz częściej się zacierają, bohaterowie muszą nie tylko rozwiązywać brutalne zbrodnie, ale też konfrontować się z własnymi demonami. Każde śledztwo staje się tu próbą charakteru – zarówno dla policjantów, jak i dla widza. Obsada, która przyciąga uwagę W kontynuacji zobaczymy plejadę nazwisk, których nie trzeba przedstawiać. Oprócz Macieja Stuhra, Jacka Braciaka i Neli Maciejewskiej, w serialu występują także: Jerzy Radziwiłowicz, Renata Dancewicz, Piotr Stramowski, Anna Cieślak, Weronika Książkiewicz, Agnieszka Pilaszewska, Mariusz Bonaszewski czy Olgierd Łukaszewicz. Pierwsze opinie o „Glinie. Nowym rozdziale” – widzowie podzieleni, ale jedno jest pewne: emocji nie brakuje Choć od premiery „Gliny. Nowego rozdziału” na SkyShowtime nie minęło wiele czasu, to w sieci już pojawiły się pierwsze opinie widzów – i jak przystało na powrót kultowego tytułu, są bardzo różnorodne. Jedni zachwycają się klimatem i realizmem, a inni podchodzą z rezerwą do nowej odsłony klasyka sprzed lat: „Na razie po dwóch odcinkach, ale w końcu znowu poczułem ten klimat. Bez wodotrysków, tylko żmudna policyjna praca i trochę mroku — choć nie tyle, ile w pierwszym sezonie. No i ta muzyka! Zapowiada się dobrze” – napisał jeden z widzów. Inny dodaje: „Braciak i Stuhr sprawdzają się w swoich rolach po latach, Maciejewska stawia tu pierwsze kroki. Oczywiście, to zupełnie coś innego niż pierwsza część”. Nie brakuje też głosów krytycznych: „Pierwsze dwa odcinki na plus, ale niepotrzebne wciskanie polityki” – zauważył jeden z komentujących. Z kolei inny widz był bardziej dosadny: „Ten eksperyment nie zadziałał. Broni się tylko muzyka. Nowe pokolenie gra bez przekonania, nie mają ‘tego czegoś’, co mieli ci starsi”. Mimo rozbieżnych opinii większość zgadza się w jednym: powrót „Gliny” po 17 latach to wydarzenie, które trudno przejść obojętnie. Serial – nawet jeśli nie idealny – wywołuje emocje i pokazuje, że Pasikowski wciąż potrafi zaintrygować widza bez efektów specjalnych, za to z ciężarem moralnych wyborów. „Glina. Nowy rozdział” można oglądać na SkyShowtime. Nowe odcinki ukazują się w każdy czwartek, a finał zaplanowano na 13 listopada 2025 roku.
Martyna Byczkowska i Kirył Pietruczuk o sekretach z planu „1670”, ziemniakach i Cyceronie! | Zapraszamy na nowy odcinek Double Trouble
We wrześniu z drugim sezonem powrócił serial „1670”, czyli jeden z największych fenomenów polskiej kultury ostatnich! Z tej okazji do naszego studia wpadli Martyna Byczkowska oraz Kirył Pietruczuk, czyli serialowi Aniela i Maciej. Co zamówiliby dla siebie nawzajem (oprócz pomyślności dla Polski, oczywiście)? Jak lubią jeść ziemniaki? Co zaskoczyłoby widzów na temat kulis powstawania serialu? Kto bardziej utożsamia się z Cyceronem? Sprawdźcie, jak poradzili sobie z „Pytaniami od serca” oraz z „Testem zgodności”.
„1670”: fenomen serialu Netflixa Polski serial komediowo-kostiumowy w konwencji mockumentu okazał się sukcesem nie tylko w kraju, lecz także na świecie. W „1670” właściciel (mniejszej) połowy wsi Adamczycha, aspirujący do bycia najsłynniejszym Janem Pawłem w historii Polski, w chaotyczny sposób próbuje zaradzić kłótniom w rodzinie i konfliktom z chłopami. Za reżyserię odpowiadają Maciej Buchwald i Kordian Kądziela; scenariusz jest dziełem Jakuba Rużżyło. W rolę Jana Pawła wciela się znakomity Bartłomiej Topa, któremu na ekranie towarzyszy mu plejada znakomitych aktorów takich jak Katarzyna Herman, Michał Sikorski, Martyna Byczkowska, Kirył Pietruczuk, Andrzej Kłak, Dobromir Dymecki czy Filip Zaręba. Serial błyskawicznie podbił serca widzów dzięki charakterystycznym bohaterom oraz absurdalnemu poczuciu humoru. Jeszcze przed premierą drugiego sezonu dostaliśmy informację, że Netflix zdecydował się na kontynuację. I nic dziwnego – perypetie mieszkańców Adamdczychy budzą ogromne emocje i cieszą się dużą popularnością wśród widzów platformy. Drugi sezon serialu „1670” zadebiutował na platformie Netflix dnia 17 września 2025. Martyna Byczkowska i Kirył Pietruczuk: kim są? W serialu „1670” Martyna Byczkowska i Kirył Pietruczuk, czyli goście najnowszego odcinka Glamour Double Trouble, wcielają się w role Anieli i Macieja. Ona jest szlachcianką, on jest chłopem, lecz pomimo niesprzyjających okoliczności zaczynają do siebie pałać gorącym uczuciem... Relacja Anieli i Macieja szybko stała się jednym z ulubionych wątków dla fanów serialu, a na TikToku nie brakuje przeróbek ukazujących ich płomienne uczucie. Wcześniej Martyna Byczkowska zagrała w kilku głośnych i dobrze ocenianych serialach takich jak np. „W głębi lasu” na podstawie Harlana Cobena, „Absolutni debiutanci” Kamili Tarabury u boku Bartłomieja Deklewy oraz Jana Sałasińskiego czy „Skazana”, gdzie pierwsze skrzypce gra znakomita Agata Kulesza. Byczkowska ma również na koncie role w takich filmach jak „Rzeczy niezbędne”, „Skrzyżowanie”, „Nieprzyjaciel”, a ostatnio – „Chopin! Chopin!” i „LARP. Miłość, trolle i inne questy”. Prywatnie jest związana z raperem Quebo. Jeśli chodzi o Kiryła Pietruczuka, to występ w „1670” jest pierwszą jego dużą rolą, w co początkowo bardzo trudno było nam uwierzyć, ponieważ na ekranie jest absolutnie fenomenalny! Kiedy zwróciły się na niego światła reflektorów, bardzo szybko wypłynęła kwestia jego oryginalnego imienia. Jak wyjaśniał w wywiadach, pochodzi z Jeleniej Gory i jest pochodzenia łemkowskiego, jest prawosławny. O mały włos nie został piłkarzem. Rozważał karierę inżyniera, trafił także na studia filozoficzne, lecz ostatecznie skończył łódzką Szkołę Filmową i został aktorem. W nowym odcinku Double Trouble Martyna Byczkowska i Kirył Pietruczuk zdradzili m.in., jaką mają tradycję na planie „1670”. Jeśli ktoś ma akurat urodziny, to ekipa przygotowuje dla jubilata wspólny prezent. Kirył Pietruczuk nie krył swojej radości z otrzymanego podarunku. Nieco mniej wesoło urodziny spędziła Martyna Byczkowska. Double Trouble: autorski program wideo GLAMOUR Double Trouble to format wideo, w którym znane pary i duety opowiadają o swojej relacji. Wywiad jest podzielony na dwie części. Pierwsza to „Pytania od serca”, podczas której gościnie oraz goście mają szansę spojrzeć nieco inaczej na to, co ich łączy. Z kolei w drugiej części przeprowadzamy bezkompromisowy „Test zgodności”. Sprawdźcie, jak poradzili sobie z nim goście najnowszego odcinka. Materiał jest dostępny w całości na Glamour.pl (na górze strony), a także na kanale Glamour Polska na YouTube. View oEmbed on the source website
Jeden z najmocniejszych polskich seriali wraca z nowym sezonem. Znamy szczegóły!
Serial „Odwilż” doczekał się kontynuacji. HBO Max oficjalnie ogłosiło datę premiery 3. sezonu, który już w październiku ponownie przeniesie widzów do mrocznego Szczecina, gdzie policjantka Katarzyna Zawieja stanie naprzeciw kolejnym, jeszcze bardziej niebezpiecznym przeciwnikom.
„Odwilż” to jeden z najgłośniejszych polskich kryminałów ostatnich lat – intensywny, realistyczny i pozbawiony łatwych odpowiedzi. Każdy sezon przyciągał przed ekrany nie tylko fanów gatunku, ale i widzów, którzy szukają seriali z mocnym ładunkiem emocjonalnym i społecznym komentarzem. Teraz czas na kolejną odsłonę tej opowieści. Kiedy start emisji? „Odwilż” - kryminał, który nie daje chwili wytchnienia. Czego się spodziewać? Po pierwszych zapowiedziach widać, że nowym sezonem twórcy nie zamierzają obniżać poprzeczki. Tym razem w centrum śledztwa znajdzie się nie brutalne morderstwo, ale równie niepokojący temat – fentanyl, który zaczyna krążyć po szczecińskich szkołach. Policja trafia na trop handlarzy, a za ich plecami pojawia się przedsiębiorca Dawid Nowak, podejrzewany o udział w narkotykowym procederze. Powrót do miasta Marka Lańskiego dodatkowo komplikuje sprawę, ściągając Zawieję na ścieżkę, z której trudno będzie zawrócić. W nowym sezonie komisarz Zawieja traci swoją pozycję – zostaje zdegradowana do roli mundurowej funkcjonariuszki. To efekt jej wcześniejszych decyzji, które wielokrotnie balansowały na granicy prawa. Dla bohaterki nie jest to jednak powód, by wycofać się z działań. Wręcz przeciwnie – angażuje się jeszcze mocniej, wbrew zakazom i procedurom, w sprawę handlu narkotykami. W śledztwie wspierają ją Tomasz Woźniak, Piotr Madejski i Ada Kamińska. Jej życie prywatne również nie daje spokoju – skomplikowany związek z Trepą staje się coraz trudniejszy do utrzymania w tajemnicy. „Odwilż” - obsada i twórcy, którzy wiedzą, jak budować napięcie Za reżyserię 3. sezonu odpowiada Xawery Żuławski, a scenariusz przygotowali Kevin Rundle i Bartosz Janiszewski. Obsada pozostaje jednym z najmocniejszych punktów produkcji – oprócz Katarzyny Wajdy i Bartłomieja Kotschedoffa w najnowszych odcinkach zobaczymy m.in. Piotra Trojana, Karola Dziubę, Martę Malikowską, Juliusza Chrząstowskiego, Nikodema Rozbickiego, Wojciecha Błacha, Tomasza Schuchardta, Ewę Skibińską, Andrzeja Grabowskiego, Agnieszkę Suchorę i Adam Bobika. To nazwiska, które gwarantują emocje na najwyższym poziomie. Zobaczcie, kiedy premiera wyczekiwanego sezonu. „Odwilż” - data premiery, gdzie oglądać? „Odwilż” powraca i to już bardzo niedługo. 3. sezon produkcji zadebiutuje za mniej niż miesiąc, bo 17 października. Obejrzycie go w HBO Max. Zobaczcie zapowiedź, która kilka dni temu ujrzała światło dzienne. Czekacie? View oEmbed on the source website
Ten głośny serial Netflixa udowodnił, że polskie produkcje mogą zachwycać i przyciągać miliony widzów. Właśnie wleciał 2. sezon!
Netflix ponownie udowadnia, że polskie produkcje mogą zachwycać i przyciągać miliony widzów. 17 września 2025 roku na platformie zadebiutował drugi sezon „1670” – satyryczno-historycznego serialu, który w błyskawicznym tempie znalazł się wśród najchętniej oglądanych tytułów w kraju.
Nowe odcinki wzbudziły ogromne zainteresowanie nie tylko w Polsce, ale i za granicą. Produkcja, która w nieszablonowy sposób łączy realia XVII wieku ze współczesnym poczuciem humoru, ponownie trafiła na listy TOP10 w wielu państwach. Gotowi na nową odsłonę „1670”? „1670” – polski serial, który pokochał Netflix Pierwsza odsłona „1670” przyciągnęła przed ekrany miliony osób, a unikalna forma mockumentu wyróżniła ją na tle innych produkcji. Już w kilka dni od premiery pierwszy sezon obejrzało ponad 750 tysięcy widzów w Polsce, a w skali miesiąca liczba ta wzrosła do 2,7 miliona. Serial szybko zdobył też popularność za granicą – szczególnie w Europie Środkowo-Wschodniej, gdzie znalazł się w czołówce rankingów oglądalności. Sukces był na tyle spektakularny, że Netflix zdecydował się na kontynuację i – co ciekawe – już teraz potwierdził powstanie trzeciego sezonu. Fabuła drugiego sezonu „1670” Nowa odsłona produkcji podnosi poprzeczkę jeszcze wyżej. Główny bohater, Jan Paweł, wybiera się wraz z rodziną na wakacje do Turcji. Gdy szlachcic odpoczywa, jego chłopi zostają w Adamczysze, gdzie pracują w pełnym słońcu. Po powrocie pan na włościach planuje wystawne dożynki, które mają przejść do historii – a to dopiero początek nowych perypetii. W tle pojawiają się także rodzinne sekrety, dzieci snują własne plany, a w Adamczysze przybywa Sobieski, co dodatkowo podsyca napięcie. Choć część wydarzeń przenosi się do Turcji, serce opowieści nadal pozostaje w znanej fanom wsi, tym razem ukazanej w letniej, pełnej słońca odsłonie. Nowe twarze w obsadzie „1670” Drugi sezon to również zmiany i niespodzianki w obsadzie. Do ekipy dołączył Tomasz Schuchardt jako Jan Sobieski – pierwsza historyczna postać w tym serialu. Pojawi się też Jędrzej Hycnar w roli szlachcica Marcina oraz Agnieszka Suchora w nowej, tajemniczej kreacji. Nie obyło się też bez roszad – Filipa Zarębę zobaczymy w roli Stanisława, którą wcześniej odgrywał Michał Balicki. „1670” sezon 2 – kiedy i gdzie oglądać? Premiera drugiego sezonu odbyła się 17 września 2025 roku na Netfliksie. Widzowie mogą liczyć na osiem pełnych akcji i humoru odcinków. Zwiastun, udostępniony przez platformę w sierpniu, sugeruje, że tym razem produkcja będzie jeszcze bardziej widowiskowa, a stawka w historiach bohaterów wzrośnie jak nigdy dotąd. View oEmbed on the source website
Ten powrót do telewizji zaskoczył wszystkich. Tak dobrego serialu w Polsce dawno nie było
„Minuta ciszy” wraca z nowym sezonem i po raz kolejny pokazuje, że Canal+ wyznacza kierunek, w którym powinien podążać polski rynek telewizyjny. Historia, która w 2022 roku wdarła się przebojem do świadomości widzów, balansując między dramatem, czarną komedią i kryminałem, teraz rozrasta się w nieoczywistym kierunku, zachowując to, co było jej największą siłą, a jednocześnie wprowadzając świeże akcenty i tematy.
To jedna z tych produkcji, które potrafią uchwycić rzeczywistość w krzywym zwierciadle, a przy tym oddać emocje i napięcia w sposób, jakiego dotąd rzadko doświadczaliśmy w polskich serialach. „Minuta ciszy” łączy groteskę z poważnym tonem i w nowej odsłonie jeszcze mocniej zagłębia się w to, co boli i fascynuje – od rywalizacji o władzę po życie codzienne małych społeczności, od moralnych kompromisów po rodzinne konflikty, które często są trudniejsze niż walka z wrogiem z zewnątrz. Serial, który wyprzedził swoje czasy i wraca jeszcze bardziej odważny Pierwszy sezon „Minuty ciszy” od razu zwrócił uwagę widzów i krytyków, gdyż pokazywał świat, którego dotąd nie oglądaliśmy w polskich produkcjach – brudną i bezwzględną branżę pogrzebową. Los Mietka Zasady, listonosza granego przez Roberta Więckiewicza, wydawał się początkowo prostą historią o lojalności i przyjaźni. Gdy jednak bohater wziął sprawy w swoje ręce, by pochować przyjaciela odrzuconego przez Kościół, wplątał się w konflikt z biznesem, który bez skrupułów walczył o wpływy i pieniądze. Ta walka przerodziła się w pasjonujący pojedynek z Jackiem Wiecznym (Piotr Rogucki), a widzowie dostali nie tylko rozrywkę, lecz także celny obraz Polski lokalnej – z jej hipokryzją, poczuciem humoru i melancholią. To właśnie to połączenie czyniło serial wyjątkowym: obok satyry pojawiała się powaga, a w cieniu groteski kryła się refleksja o przemijaniu i samotności. Drugi sezon podejmuje tę opowieść dokładnie w punkcie, w którym ją przerwano, ale zamiast powtarzać sprawdzony schemat, obraca relacje bohaterów do góry nogami. Dawni wrogowie muszą zawrzeć sojusz, choć każdy gest obciążony jest nieufnością i kalkulacją. Na scenie pojawia się nowy konkurent, który rozsadza delikatną równowagę sił, a presja ze strony prokuratora i policji sprawia, że każdy ruch staje się ryzykowny. Twórcy wzbogacają fabułę o wątki rodzinne i społeczne, pokazując, że nawet w opowieści o walce o rynek pogrzebowy najważniejsze okazują się więzi międzyludzkie i to, jak krucha bywa granica między lojalnością a zdradą. Siła szczegółu i portret Polski, którego nie da się podrobić Największą wartością „Minuty ciszy” jest to, że nie idzie na skróty. To serial, który buduje atmosferę powoli, ale konsekwentnie – przez kadry, przez dialogi, przez sposób, w jaki kamera przygląda się bohaterom. Reżyser Jacek Lusiński nie boi się zestawiać absurdalnych sytuacji z dramatem egzystencjalnym, co sprawia, że każdy odcinek ma w sobie coś niepokojącego i prawdziwego zarazem. Ta mieszanka trafia w punkt, bo opowiada o świecie, który rozpoznajemy: małych miasteczkach, gdzie wszyscy się znają, gdzie śmiech miesza się z żalem, a banalne konflikty przeradzają się w walkę na śmierć i życie. To także zasługa aktorów. Robert Więckiewicz udowadnia, że potrafi grać bohatera niejednoznacznego, którego sympatie i słabości wciąż utrzymują się na granicy. Piotr Rogucki tworzy postać przeciwnika, który w nowym sezonie staje się także partnerem, co rodzi dodatkowe napięcie i ironię. W ich relacji kryje się esencja całej historii – nieustanne ścieranie się interesów, ambicji i emocji. Dialogi są celne, rytmiczne, często gorzkie, ale zawsze brzmią naturalnie, co w polskich serialach wcale nie jest normą. Dzięki temu każdy konflikt ma wagę, a każdy żart – dodatkową warstwę znaczeń. „Minuta ciszy” to opowieść, która podnosi poprzeczkę polskim produkcjom odcinkowym. Widać tu odwagę w podejmowaniu tematów tabu, od jakości dialogów po wizualny rozmach. To serial, który nie udaje amerykańskiego wzorca, tylko korzysta z naszej rzeczywistości i przetwarza ją w wyjątkową, pełną napięcia historię. Dlatego właśnie drugi sezon nie tylko spełnia oczekiwania, ale też pokazuje, że na polskim rynku wciąż jest miejsce na seriale, które budzą emocje, zaskakują i zostają w pamięci na długo po seansie. View oEmbed on the source website
Karolina Bruchnicka: „Musiałam zmierzyć się z tym, co w moim życiu trudne i bolesne”, mówi w kolejnym odcinku SPAringu.
Karolinę Bruchnicką możemy właśnie oglądać w drugim sezonie serialu „Minuta ciszy”. Jej postać – Synek – to twarda dziewczyna, która stawia czoła wielu przeciwnościom. Ta rola okazała się dla Karoliny przełomowa – musiała skonfrontować się z trudnymi doświadczeniami z przeszłości. O tym wszystkim opowiada w najnowszym odcinku SPAringu.
Karolina Bruchnicka i jej życiowa rola „Minuta ciszy” to serial o biznesie pogrzebowym. Karolina gra Synka, zawadiacką, odważną i pyskatą dziewczynę, która wraz z przyjaciółmi nieżyjącego ojca prowadzi firmę pogrzebową. W serialu występuje plejada gwiazd: Robert Więckiewicz, Aleksandra Konieczna, Piotr Rogucki. Właśnie do streamingu trafił drugi sezon produkcji. Dla Karoliny okazał się bardzo ważny, bo musiała skonfrontować się z własną przeszłością. Odkryła też, że czasami warto zrzucić maskę i pokazać swoją czulszą, wrażliwszą stronę. O tym wszystkim aktorka opowiada w najnowszym odcinku SPAringu. Glamour SPAring – rozmowy Katarzyny Dąbrowskiej SPAring to cykl dziewczyńskich rozmów. Redaktorka naczelna Glamour Katarzyna Dąbrowska zaprasza swoje gościnie do spa, by tam, w bezpiecznej, intymnej przestrzeni rozmawiać z nimi o ważnych, często intymnych, dziewczyńskich sprawach – ciele, samoakceptacji, społecznych wyzwaniach stojących przed kobietami. Rozmowy można obejrzeć na Glamour.pl i na kanale Glamour Polska na YouTube. View oEmbed on the source website
Nowy 17. sezon serialu „Rodzinka.pl” wystartował i wywołał skrajne reakcje. Widzowie podzieleni
Po 5 latach przerwy na antenę TVP2 powróciła kultowa „Rodzinka.pl”. Premiera 17. sezonu miała być wielkim wydarzeniem i sentymentalną podróżą do bohaterów, których pokochały miliony widzów. Niestety, po emisji pierwszego odcinka, zamiast nostalgii i radości, w sieci wylała się fala krytyki i rozczarowania...
Serial „Rodzinka.pl” wrócił z nowym 17. sezonem Serial „Rodzinka.pl” wraca do telewizji z 17. sezonem, który pokazuje, jak przez lata zmieniło się życie Boskich. Natalia (Małgorzata Kożuchowska) i Ludwik (Tomasz Karolak) przechodzą kryzys, a ich małżeństwo pełne jest napięć i uszczypliwości. Kuba (Adam Zdrójkowski) wiedzie życie lekkoducha, Kacper (Mateusz Pawłowski) zamyka się w świecie komputerów, a najstarszy syn Tomek (Maciej Musiał) ma już sześcioletnią córkę Maję. Problem w tym, że nowe wątki nie przekonały widzów. Niektórzy zarzucają twórcom brak logiki w kontynuacji fabuły, a postać Mai – grana przez Emmę Pokromską – według wielu wygląda na znacznie starszą, niż powinna. W sieci zaroiło się od komentarzy, w których fani produkcji punktują jej słabości. Najczęściej wymieniają: sztuczne dialogi, wymuszony humor i niespójność fabularną. Czy „Rodzinka.pl” straciła swój dawny urok na zawsze? Choć obsada wydaje się mocnym atutem serialu, wielu internautów uznało, że aktorzy grają nienaturalnie, a brak chemii między bohaterami tylko pogłębia słabe wrażenie. Scenarzyści postawili na ostrzejsze, bardziej kontrowersyjne żarty, co również nie wszystkim przypadło do gustu. Na ekranie ponownie zobaczyliśmy Małgorzatę Kożuchowską, Tomasza Karolaka, Macieja Musiała, Adama Zdrójkowskiego i Mateusza Pawłowskiego. Towarzyszą im m.in. Olga Kalicka, Julia Wieniawa i Helena Englert. Nowy sezon serialu „Rodzinka.pl” zebrał skrajne recenzje Komentarze po emisji odcinka „Srebrzysta wróżka” były bezlitosne. „Nie da się tego oglądać”, „To tragedia i żenada”, „Grają jak w teatrze” – piszą internauci. Pojawiły się też głosy, że nowa odsłona „Rodzinki.pl” przypomina raczej słabe przedstawienie, niż serial komediowy. Nie brakuje również zarzutów wobec humoru, który określany jest jako wulgarny, mało śmieszny i niepasujący do klimatu sprzed lat. Są jednak i tacy, którzy bronią produkcji. Część fanów uważa, że warto dać twórcom więcej czasu na rozwinięcie wątków: „Super powrót! Uśmiałam się”, „Wyluzujcie, to nie musi być to samo co pięć lat temu”. Powrót serialu po latach to odważny krok, ale jednocześnie trudny egzamin. Pierwszy odcinek pokazał, że „Rodzinka.pl” stała się dojrzalsza, ostrzejsza i bardziej dramatyczna – jednak ten kierunek nie wszystkim przypadł do gustu. Jeśli ktoś liczył na lekką, rodzinną komedię w dawnym stylu, może się srogo rozczarować. Nowe odcinki emitowane są w TVP2 w soboty o godz. 20:00. Są również dostępne online w serwisie TVP VOD. View oEmbed on the source website
Kultowy polski kryminał powraca! Fani czekali na niego wiele lat
Miłośnicy polskich kryminałów mają powód do radości. Kultowy „Glina” powraca w zupełnie nowej odsłonie. Produkcja, przygotowana przez SkyShowtime i Telewizję Polską pokaże, że choć od premiery minęły lata, to mroczne sprawy warszawskiego półświatka wciąż są boleśnie aktualne.
W tym artykule: 1. „Glina. Nowy rozdział” – fabuła 2. „Glina. Nowy rozdział” – twórcy i obsada 3. „Glina. Nowy rozdział” – kiedy premiera? 4. „Glina. Nowy rozdział” – polskie produkcje SkyShowtime „Glina. Nowy rozdział” – fabuła Serial przenosi widzów do warszawskiego wydziału zabójstw, gdzie zbrodnie, przemoc i moralne dylematy to codzienność. Do doświadczonych funkcjonariuszy – komisarzy Artura Banasia (Maciej Stuhr) i Janusza Jóźwiaka (Jacek Braciak) – dołącza młoda policjantka, Tamara Rudnik (Nela Maciejewska). Od razu zostaje ona rzucona na głęboką wodę – w sam środek brutalnego świata stołecznych gangów i układów, w którym granica między sprawiedliwością a bezprawiem staje się wyjątkowo cienka. Cóż, być może niektóre tajemnice powinny pozostać tajemnicami... Ten polski dramat zostawia w widzu trwały ślad. Nie daje o sobie zapomnieć, wraca w myślach jeszcze długo po seansie Są filmy, które zostawiają w widzu trwały ślad. Nie dają o sobie zapomnieć, wracają w myślach jeszcze długo po seansie i prowokują do dyskusji. Takim właśnie obrazem jest dramat Wojciecha Smarzowskiego, który już od 2 września ponownie można oglądać na Netflixie. „Glina. Nowy rozdział” – twórcy i obsada Za reżyserię odpowiadają Władysław Pasikowski i Dariusz Jabłoński, a scenariusz przygotował Maciej Maciejewski, który pisał również oryginalną serię. Produkcję zrealizowało studio Apple Film Production. W obsadzie, obok Stuhra i Braciaka, zobaczymy także Nelę Maciejewską w nowej roli. Serial podkreśla dramatyczny koszt pracy w policji – ciężar, który bohaterowie noszą ze sobą przez lata. Jak zapowiada Maciej Stuhr, w serialu zobaczymy, jakie piętno odcisnęły na Arturze Banasiu doświadczenia z przeszłości. „Glina. Nowy rozdział” – kiedy premiera? Premiera serialu odbędzie się 16 października 2025 roku, wyłącznie na platformie SkyShowtime. W tym samym serwisie dostępne są także wszystkie odcinki oryginalnego „Gliny”, emitowanego w TVP w latach 2004–2008. Nowy „Glina” to kolejny krok platformy SkyShowtime w stronę lokalnych produkcji. Wcześniej widzowie mogli zobaczyć takie seriale jak „Śleboda” czy „Langer”. View oEmbed on the source website
Serial HBO, który odmienił polską telewizję. Psychoterapia, emocje i aktorstwo na najwyższym poziomie
Kiedy HBO wprowadziło na antenę swoją pierwszą polską produkcję, wielu widzów nie spodziewało się, że format oparty głównie na rozmowach w gabinecie terapeuty może tak wciągać. A jednak – serial szybko zdobył status jednego z najbardziej ambitnych tytułów w historii polskiej telewizji.
„Bez tajemnic” to opowieść o psychoterapeucie i jego pacjentach, ale także o człowieku, który musi zmierzyć się z własnymi kryzysami. Minimalizm formy i moc dialogów sprawiły, że serial do dziś uznawany jest za kamień milowy w rodzimych produkcjach HBO. „Bez tajemnic” – fabuła i obsada Głównym bohaterem serialu jest Andrzej Wolski, psychoterapeuta przyjmujący pacjentów od poniedziałku do czwartku. Każdy dzień tygodnia to inna historia – żołnierz wracający z misji w Afganistanie, nastolatka po próbie samobójczej, kobieta zakochana w swoim terapeucie czy małżeństwo stojące na krawędzi rozpadu. Piątkowe odcinki pokazują sesje Andrzeja z jego superwizorami, dzięki czemu widz ma okazję zobaczyć, że także terapeuci mierzą się z własnymi problemami. To właśnie ta konstrukcja sprawiła, że serial stał się wyjątkowy – zamiast linearnej akcji otrzymujemy cykl rozmów, które odsłaniają emocje i tajemnice bohaterów. W rolę Andrzeja Wolskiego wcielił się Jerzy Radziwiłowicz, a na ekranie towarzyszą mu m.in. Małgorzata Bela, Marcin Dorociński, Krystyna Janda, Magdalena Cielecka, Janusz Gajos, Stanisława Celińska i Piotr Głowacki. Za reżyserię odpowiadali najlepsi polscy twórcy, w tym Anna Kazejak, Jacek Borcuch, Wojtek Smarzowski, Agnieszka Holland i Marek Lechki. Scenariusze powstały na bazie izraelskiego „Be'Tipul” i amerykańskiej „Terapii”, ale polska wersja wniosła też lokalny charakter – charakterystyczną czołówkę przygotowało studio Platige Image, a muzykę skomponowali Jacek Lachowicz i Mikołaj Stroiński. „Bez tajemnic” – opinie widzów Na Filmwebie „Bez tajemnic” ma ponad 200 recenzji i ocen. Wielu widzów chwali kreacje aktorskie: „Wybitna Celińska powala na kolana. Zero sztuczności, prawdziwa perła”, „Prosty formalnie, ale wymagający głębokiej koncentracji. Nadzwyczajna aktorska robota”. Nie brakuje też głosów krytycznych – część osób narzeka na nadmierną powagę i teatralność. Mimo to dominują opinie podkreślające wyjątkowy charakter serialu: „O człowieku, który prowadząc terapię dla innych ludzi, zajrzał wreszcie w studnię samego siebie”. Czy warto obejrzeć „Bez tajemnic”? To serial, który udowadnia, że rozmowa potrafi być równie wciągająca jak dynamiczna akcja. Każdy odcinek to spotkanie z innym dramatem, a całość układa się w przejmujący obraz ludzkich emocji. Produkcja otworzyła nową drogę dla polskiej telewizji, pokazując ambitną, psychologiczną historię na światowym poziomie. „Bez tajemnic” do dziś pozostaje jednym z najważniejszych projektów HBO w Polsce. Widzowie dali mu drugą szansę i natychmiast stał się hitem! Kontrowersyjny thriller dosłownie was osaczy Choć minęły już trzy lata od premiery, survivalowy miniserial „Oddychaj” niespodziewanie wrócił do łask. Produkcja, która w 2022 roku przeszła bez większego echa, dziś ponownie znalazła się w TOP 10 najchętniej oglądanych tytułów na Netfliksie. „Bez tajemnic” – gdzie obejrzeć? Wszystkie trzy sezony „Bez tajemnic”, czyli łącznie 115 odcinków, dostępne są w serwisie HBO. To idealna propozycja dla widzów, którzy szukają serialu głębszego, refleksyjnego i pełnego aktorskich kreacji na najwyższym poziomie. Serial był emitowany w latach 2011–2013.
To najlepszy polski serial kryminalno-sensacyjny. Bije na głowę nawet skandynawskie produkcje!
Polskie seriale kryminalne cieszą się coraz większą popularnością. Niedawno światło dzienne ujrzał 3. sezon jednej z najlepszych produkcji tego gatunku. Intrygująca fabuła, spiski, napięcie i gwiazdorska obsada zagwarantowały jej ogromny sukces.
Polski serial kryminalny „Krew z krwi” powrócił po 10 latach Serial „Krew z krwi” po 10 latach przerwy powrócił! Pierwszy sezon uwielbianego przez Polaków kryminału zadebiutował w 2012 roku, a kolejny ukazał się w 2015. W tym roku widzowie mogli oglądać na antenie TVP premierowy 3. sezon, który kilka miesięcy później trafił na Netflixa. Fani produkcji nie kryli zadowolenia. Wielu z nich nie wierzyło, że powstanie następna część historii rodziny Rotów. A jednak! Biuro prasowe TVP przekazało, że trzeci sezon znalazł się w ścisłej czołówce najchętniej oglądanych produkcji w serwisie TVP VOD w kwietniu 2025 roku. Thriller okazał się najpopularniejszą nowością miesiąca i zajął trzecie miejsce w ogólnym zestawieniu, ustępując jedynie „M jak miłość” i „Na sygnale”. Z kolei emisja w TVP1 przyciągała przed telewizory średnio 771 tysięcy widzów. 3. sezon „Krew z krwi” – fabuła Trzeci sezon serialu rozgrywa się w Warszawie, jej okolicach oraz w Trójmieście. To dalszy ciąg losów znanych widzom z wcześniejszych odsłon. Carmen opuszcza więzienie i postanawia rozpocząć nowe życie. Pragnie skupić się na roli matki i żony, trzymając się z dala od przeszłości związanej ze światem przestępczym. Jednak mimo jej wysiłków, dawne sprawy znów dają o sobie znać. Osiągnięcie spokoju wcale nie będzie takie proste. Carmen staje przed kolejnymi trudnymi wyborami i wyzwaniami... Serial ponownie dostarczył widzom solidnej porcji emocji i napięcia. Tym razem jest jeszcze bardziej mrocznie, tajemniczo i niebezpiecznie. Pierwsze dwa sezony zdobyły dużą sympatię publiczności, dlatego nie jest zaskoczeniem, że i ten spotkał się z równie entuzjastycznym przyjęciem. „Krew z krwi” to jedna z najlepszych polskich produkcji kryminalnych – zdecydowanie warto poświęcić jej kilka wieczorów. Zobaczcie, kto znalazł się w obsadzie. Kto pojawił się w 3. sezonie „Krew z krwi”? W obsadzie znalazły się same znane nazwiska. Na ekranie ponownie zobaczyć można oczywiście Agatę Kuleszę, ale również Bartłomieja Topę, Małgorzatę Kozłowską, Macieja Musiała, Szymona Bobrowskiego, Iwonę Bielską, Mariusza Bonaszewskiego, Izabelę Kunę, Przemysława Bluszcza czy Adama Woronowicza. Pojawiły się też nowe twarze: Mirosław Haniszewski, Piotr Pacek, Karolina Rzepa i Renata Dancewicz. Za reżyserię tym razem odpowiedzialny był Michał Rogalski („Ostatnia akcja”, „Letnie przesilenie”, „Gotowi na wszystko”). Poprzednie części to dzieło Xawerego Żuławskiego oraz Jana Komasy. 3. sezon serialu „Krew z krwi” dostępny jest od marca tego roku na TVP VOD, a od 6 sierpnia możecie obejrzeć go również na Netflixie! View oEmbed on the source website
Ten polski serial może być tak dobry, jak „Sukcesja”. Nowa zapowiedź totalnie zapiera dech!
22 sierpnia 2025 roku na HBO Max zadebiutuje jedna z najbardziej wyczekiwanych polskich premier tego roku. „Scheda” – serial łączący dramat rodzinny z elementami thrillera – zabiera widzów na Półwysep Helski, gdzie za pięknym krajobrazem kryją się demony przeszłości i tajemnice, które nigdy nie powinny ujrzeć światła dziennego.
W tym artykule: 1. „Scheda” – fabuła serialu HBO Max 2. „Scheda” – obsada i twórcy 3. „Scheda” – klimat i inspiracje 4. „Scheda” – kiedy premiera i gdzie oglądać? Serial zapowiada intensywną, trzymającą w napięciu opowieść o lojalności, zdradzie i próbie odkrycia prawdy. Poznajcie szczegóły. „Scheda” – fabuła serialu HBO Max Akcja rozpoczyna się w momencie śmierci Jana Mroza (Jacek Koman) – emerytowanego żołnierza Marynarki Wojennej, lokalnego przedsiębiorcy i surowego ojca. Jan był legendą Helu, właścicielem campingu, baru i okazałej rodzinnej posiadłości. Dla jednych – charyzmatyczny lider, dla innych – tyran. Gdy umiera, jego dzieci muszą stawić czoła nie tylko zapisowi w testamencie, ale też wszystkim emocjom i urazom, które przez lata zostały zamiecione pod dywan. Rodzeństwo – Hanka (Magdalena Popławska), Paweł (Grzegorz Damięcki) i Maciej (Bartosz Gelner) – zostaje zmuszone do ponownego spotkania w dusznej atmosferze rodzinnego miasta. Z czasem przeszłość zaczyna się dopominać o uwagę, a atmosfera gęstnieje z każdym kolejnym dniem... „Scheda” – obsada i twórcy Pierwsze z dzieci Mroza to Hanka (w tej roli Magdalena Popławska) – właścicielka kutrów rybackich, która przez lata trwała przy surowym ojcu. Paweł, grany przez Grzegorza Damięckiego, to były sportowiec i lokalny polityk, wciąż próbujący zasłużyć na uznanie zmarłego ojca. Najmłodszy z rodzeństwa, Maciej (Bartosz Gelner) to „czarna owca” rodziny Mrozów. Wyjechał do Warszawy, by uciec od rodzinnych gierek, jednak walka o schedę po latach przyciąga go na półwysep. W pozostałych rolach zobaczymy m.in. Michalinę Łabacz, Wojciecha Zielińskiego, czy Michalinę Brzuską. Reżyserką jest Anna Kazejak („Fucking Bornholm”, „Skrzydlate świnie”), a scenariusz napisał Bartosz Janiszewski („Wataha”, „Odwilż”). Zdjęcia realizowali Bartłomiej Cierlica i Piotr Niemyjski, scenografię przygotowała Magda Widelska-Władyka, a za kostiumy odpowiada Zofia Komasa. „Scheda” – klimat i inspiracje Serial, wcześniej znany jako „Miasto Mrozów”, przyciąga nie tylko tematyką, ale także wyjątkowym miejscem akcji. Półwysep Helski nie jest tu pocztówkową atrakcją turystyczną. To klaustrofobiczne, surowe miejsce, które staje się niemal równorzędnym bohaterem opowieści. Skandynawski chłód, polska dusza i duszna atmosfera małego miasta, gdzie każdy nosi swoje tajemnice. „Scheda” wygląda jak polska odpowiedź na „Sukcesję”, z domieszką mroku „Klangoru”. „Scheda” – kiedy premiera i gdzie oglądać? Premiera serialu „Scheda” zaplanowana jest na 22 sierpnia 2025 roku. Kolejne odcinki będą pojawiać się co tydzień na platformie HBO Max. View oEmbed on the source website
Ten serial z Vanessą Aleksander króluje na Netflixie. To mocny kryminał z gwiazdorską obsadą
Ten polski serial bije rekordy popularności na Netflixie. To mocny kryminał, który opowiada o pracy policji. Poznajcie szczegóły produkcji.
Jeśli jesteście fanami polskich kryminałów, ten powinien wam się spodobać. Szczególnie, że trafił na Netflixa, gdzie znajduje się aktualnie na 2. miejscu w rankingu TOP 10 seriali wspomnianej platformy streamingowej. Mowa o „Krucjacie” – produkcji z 2022 roku, która doczekała się dwóch sezonów. Zobaczcie, o czym opowiada, kto znalazł się w obsadzie i obejrzyjcie zwiastun. „Krucjata” – fabuła „Krucjata” to klasyczny kryminał, który skupia się na pracy polskiej policji. Serial opowiada historię komisarza Jana Góry (pseudonim Mandżaro) oraz jego kolegów i koleżanek funkcjonariuszy z wydziału zabójstw i terroru kryminalnego Komendy Stołecznej Policji. Bohaterowie muszą rozwiązać sprawy serii morderstw i porwań popularnych osób – dziennikarki z wpływami, jurora talent show, polityka i bankiera. Szybko okazuje się, że przestępca działa w ramach zorganizowanej akcji. Już nic nie jest takie, jak wydawało się na początku, a sprawy komplikują się… Każdy odcinek to inna zagadka kryminalna, przez co akcja jest niezwykle dynamiczna. Jeśli jesteście fanami kryminałów, które skupiają się na pracy policji, ten będzie dla was idealny. W obsadzie znalazły się naprawdę znane nazwiska. Zobaczcie. „Krucjata” – obsada i twórcy W obsadzie znaleźli się sami znani aktorzy. Na ekranie zobaczycie Tomasza Schuchardta, Vanessę Aleksander, Juliana Świeżewskiego, Pawła Tomaszewskiego, Maszę Wągrocką, Mateusza Nędzę, Justynę Wasilewską, Piotra Cyrwusa czy Eryka Kulma. Za reżyserię wszystkich odcinków odpowiedzialny jest Łukasz Ostalski („O mnie się nie martw”, „Zatoka szpiegów”, „Kiedy ślub?”, „Gry rodzinne”, „Wojenne dziewczyny”), a za scenariusz Wojciech Tomczyk. „Krucjata” – opinie Serial „Krucjata” spotkał się z dość mieszanymi opiniami. Na portalu Filmweb zdobył on ocenę 7/10 od widzów oraz 4,8/10 od krytyków. Oto kilka recenzji, które pojawiły się we wspomnianym serwisie. „Krucjata” – zwiastun, gdzie oglądać? Jeśli jesteście ciekawi tego serialu, przedstawiamy zwiastun pierwszego sezonu, który idealnie wprowadzi was w jego klimat. Zobaczcie poniżej. View oEmbed on the source website Dwa sezony „Krucjaty” dostępne są już do oglądania na Netflixie. Na tej platformie kryminał bije rekordy popularności. Jeśli jednak nie jesteście jej subskrybentami, nadal możecie go obejrzeć. Serial dostępny jest również na TVP VOD. Kompletnie za darmo. Zamierzacie zrobić sobie seans?
Serial „Ranczo” wróci na antenę TVP po dziesięciu latach od emisji ostatniego odcinka!
Wiadomo już, ile powstanie odcinków 11. sezonu. Informację potwierdził reżyser, Wojciech Adamczyk. Poznajcie szczegóły.
Serial „Ranczo” przez lata cieszył się ogromną popularnością wśród widzów Telewizji Polskiej. Od pierwszego odcinka, wyemitowanego 5 marca 2006 roku, aż po finałowy epizod z 27 listopada 2016 roku, produkcja gromadziła przed ekranami wierną rzeszę fanów. Po dekadzie ciszy pojawiła się informacja, na którą czekali wszyscy miłośnicy serialu – „Ranczo” doczeka się kontynuacji! Nowe odcinki „Rancza” – co wiadomo? Choć przez lata temat kontynuacji „Rancza” powracał co jakiś czas w medialnych spekulacjach, dopiero teraz mamy pewność: jedenasty sezon wkrótce trafi na antenę TVP. Informację potwierdził sam reżyser, Wojciech Adamczyk. W wywiadzie udzielonym Kanałowi Zero zdradził, że rozmowy z głównymi aktorami – Cezarym Żakiem i Arturem Barcisiem – już się odbyły. Odtwórcy ról wójta Kozioła i Czerepacha z entuzjazmem przyjęli propozycję powrotu na plan. Jak ujawnił Adamczyk w rozmowie z serwisem Plejada, nowe odcinki powstaną na podstawie scenariuszy napisanych jeszcze przed śmiercią Roberta Bruttera (Andrzeja Grembowicza), współtwórcy sukcesu serialu. Planowane jest sześć epizodów – krótka, ale symboliczna seria, będąca hołdem dla zmarłego scenarzysty. Zadałem pytanie, czy chcieliby wziąć w tym udział i powiedzieli, że tak. Zwłaszcza z takim założeniem, że będzie to hołd dla Andrzeja Grembowicza – powiedział Adamczyk. Wiadomo też, że postacie grane przez nieżyjących już aktorów – Pawła Królikowskiego (Kusy) oraz Franciszka Pieczki (Stach Japycz) – nie zostaną zastąpione. Reżyser podkreślił, że byłoby to nie tylko niemożliwe, ale także nieuczciwe wobec fanów serialu. Ich obecność ma zostać ujęta w sposób symboliczny. Powrót „Rancza” – relacja obsady Na temat reaktywacji „Rancza” wypowiedział się również Piotr Pręgowski, serialowy Patryk Pietrek. W rozmowie z „Faktem” aktor przyznał, że choć przez lata słyszał pogłoski o kontynuacji, nigdy nie traktował ich poważnie. Dopiero informacja potwierdzona przez samego reżysera wzbudziła w nim ogromne emocje. Zdjęcia do ostatniego sezonu skończyliśmy mniej więcej dziesięć lat temu. Od tego czasu raz na tydzień pojawiają się informacje o powrocie „Rancza”. Trudno jednak powiedzieć, jak dalece są one wiarygodne – stwierdził aktor. Kiedy usłyszał, że tym razem źródłem jest Wojciech Adamczyk, jego reakcja była natychmiastowa: Choć data premiery nowych odcinków nie została jeszcze ogłoszona, już sama wiadomość o powrocie „Rancza” wzbudziła falę radości wśród fanów. Powrót do Wilkowyj po dekadzie zapowiada się jako jedno z najważniejszych wydarzeń telewizyjnych nadchodzącego sezonu.
Helena Englert pojawi się w… „Rodzince.pl”! Jej postać może sporo namieszać
Co za wieści! W mediach krążą informacje, że Helena Englert dostała angaż w nowych odcinkach reaktywowanej „Rodzinki.pl”! Kogo zagra i czego się spodziewać? Czytajcie dalej!
Już jakiś czas temu dowiedzieliśmy się, że uwielbiany serial „Rodzinka.pl” powraca po kilkuletniej przerwie. Ku uciesze widzów, w obsadzie pojawią się wszyscy aktorzy znani z poprzednich sezonów. Nie zabraknie też nowych twarzy, w tym… Heleny Englert. Poznajcie szczegóły. Helena Englert w „Rodzince.pl”. W kogo się wcieli? Jak donosi Pudelek.pl w najnowszych odcinkach „Rodzinki.pl” zobaczymy Helenę Englert. Córka Jana Englerta wcieli się w postać, która może sporo namieszać. Wspomniany portal przekazał, że aktorka zagra nową dziewczynę Kuby (granego przez Adama Zdrójkowskiego). Przypomnijmy, że dotychczas w jego partnerkę wcielała się Julia Wieniawa. Co w takim razie z jej postacią? Też pojawi się w serialu, jednak w zupełnie innej „roli”... Co o tym sądzicie? Uważamy, że Helena idealnie pasuje do tej roli. Gratulujemy i jeszcze bardziej nie możemy doczekać się premiery. „Rodzinka.pl” – czego spodziewać się w nowej odsłonie? Nowe odcinki uwielbianego serialu zbliżają się wielkimi krokami. Nie znamy zbyt wielu szczegółów na temat fabuły, jednak możemy się spodziewać, że będą to po prostu perypetie rodziny Boskich. Wiemy natomiast, że szykuje się nowy, niespodziewany romans. Podobno gorące uczucie połączy najstarszego syna Natalii i Ludwika – Tomka (Maciej Musiał) i byłą dziewczynę Kuby – Paulę (Julia Wieniawa). Spodziewaliście się? Premiera „Rodzinki.pl” zaplanowana jest na jesień 2025 roku, a dokładnie na wrzesień. Zostało więc już naprawdę niedużo czasu. Produkcję obejrzycie w TVP. Najprawdopodobniej będzie dostępna też w streamingu na VOD TVP. Czekamy!
Ten nowy serial kryminalny TVP porównywany jest do „Ślepnąc od świateł” i „Odwróconych”! Złodziej, gangsterzy i zemsta
TVP coraz odważniej sięga po mocne współczesne historie. Jedną z nich zobaczymy w najnowszym serialu „Drelich”, który zapowiada się na najbardziej intrygującą propozycję jesiennej ramówki. Jest mroczno, dynamicznie i bardzo po polsku – ale bez tanich schematów.
W tym artykule: 1. „Drelich” – fabuła 2. „Drelich” – obsada i twórcy 3. „Drelich” – opinie i oczekiwania widzów Główny bohater to zawodowy włamywacz, który bardziej przypomina bohatera sensacyjnego thrillera niż typowego przestępcę. Kiedy niesłusznie zostaje wplątany w niebezpieczną intrygę, musi nie tylko ratować własne życie, ale i chronić tych, których kocha najbardziej. A to dopiero początek. „Drelich” – fabuła Marek Drelich to czterdziestolatek, który prowadzi podwójne życie. Z jednej strony – ciepły, oddany ojciec, który utrzymuje przyjazne relacje z byłą żoną i angażuje się w wychowanie dzieci. Z drugiej – zawodowy złodziej traktujący przestępczość jak rzemiosło. Jego skoki są zaplanowane co do minuty, a sam Drelich słynie z perfekcyjnej organizacji i lojalności wobec „swoich”. Kiedy jednak w grę wchodzi podejrzenie o romans z żoną gdańskiego gangstera Wójcika, wszystko wymyka się spod kontroli. Drelich nie zna kobiety, o którą toczy się gra, ale to nie ma już znaczenia. Zemsta rusza pełną parą. Na celowniku gangsterów stają jego bliscy, a z przeszłości wraca mentor, który teraz staje się śmiertelnym zagrożeniem. Drelich nie ma wyjścia – musi działać, zanim wszystko runie. Ten film o SB wstrząsa widzami. Pokazuje ciemną stronę inwigilacji Karola Wojtyły. Nie pokazuje bohatera. Nie daje łatwych emocji. Zamiast klasycznego filmu historycznego dostajemy opowieść o człowieku, który przez lata śledził Karola Wojtyłę i sam pogrążył się w cieniu systemu. „Drelich” – obsada i twórcy W tytułowej roli zobaczymy Filipa Pławiaka, znanego z produkcji takich jak „Chyłka”, „25 lat niewinności” czy „Behawiorysta”. Towarzyszy mu plejada uznanych aktorów: Marta Żmuda Trzebiatowska jako tajemnicza Milena, Paweł Małaszyński w roli brutalnego gangstera Wójcika, Olaf Lubaszenko jako mentor i zabójca Stryj, a także Przemysław Bluszcz i Rafał Stachowiak. Za reżyserię odpowiada Grzegorz Jaroszuk, a scenariusz powstał na podstawie powieści Jakuba Ćwieka, przy współpracy z Bartoszem Staszczyszynem. Za zdjęcia odpowiada Jakub Czerwiński, a oprawą wizualną zajęli się Agata Stróżyńska (scenografia), Katarzyna Wilk (charakteryzacja) i Aleksandra Mrozińska (kostiumy). Muzykę skomponował Łukasz Targosz – znany z pracy przy „W głębi lasu” czy „Wataha”. „Drelich” – opinie i oczekiwania widzów Choć serial nie miał jeszcze oficjalnej premiery, już teraz wzbudza duże zainteresowanie wśród fanów polskich kryminałów. Porównania do „Ślepnąc od świateł” czy „Odwróconych” pojawiają się nieprzypadkowo – mamy tu silnego, dwuznacznego bohatera, złożoną intrygę i środowisko przestępcze pokazane z innej perspektywy. Na plus działa też mocna literatura źródłowa oraz fakt, że projekt powstał jako koprodukcja z ATM Grupą i przy wsparciu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej – co oznacza solidne zaplecze produkcyjne. Widzowie liczą na serial bez sztucznego patosu, za to z pazurem, który zostanie z nimi na dłużej. Jeśli szukasz produkcji, która łączy elementy thrillera, dramatu rodzinnego i historii o honorze w świecie bez zasad – „Drelich” cię pochłonie. To opowieść o człowieku rozdwojonym między życiem, które wybrał, a życiem, którego pragnie. O granicach lojalności, o tym, że przeszłość zawsze nas dogoni – i o tym, że w świecie bez bohaterów czasem trzeba być antybohaterem z zasadami. Nie ma tu czarno-białych postaci, za to są emocje, napięcie i poczucie, że stawka naprawdę jest wysoka. Jeśli tylko serial utrzyma tempo i klimat, który sugerują pierwsze zapowiedzi – może stać się jedną z najmocniejszych pozycji TVP ostatnich lat. Premierę serialu „Drelich” zaplanowano na jesień 2025 roku w ramach ramówki TVP. Dokładna data emisji zostanie ogłoszona niebawem. Serial będzie dostępny na antenie Telewizji Polskiej, ale niewykluczone, że trafi także na platformę VOD TVP.
To jeden z najpiękniejszych polskich seriali! Nie mogłam przestać płakać, a po seansie długo siedziałam w ciszy...
Nowy tytuł w bibliotece Netfliksa przenosi widzów do Polski lat 60. XX wieku. Serial „Kres niewinności”, będący rozwinięciem filmu „Marzec ’68”, opowiada historię młodych ludzi, którzy w cieniu politycznych represji i społecznych napięć, próbują zawalczyć o miłość i wolność.
W tym artykule: 1. „Kres niewinności” – fabuła 2. „Kres niewinności” – obsada i twórcy 3. „Kres niewinności” – dlaczego warto obejrzeć? Produkcja, która wcześniej była emitowana w TVP, teraz zyskała drugie życie na popularnej platformie streamingowej. W rolach głównych występują Ignacy Liss i Vanessa Aleksander – aktorzy młodego pokolenia, których ekranowa chemia nadaje opowieści autentyczności i emocjonalnej głębi. „Kres niewinności” – fabuła Akcja serialu rozgrywa się w realiach PRL-u, w czasach narastających protestów studenckich i ograniczania wolności obywatelskich. Główni bohaterowie, Hania (Vanessa Aleksander) i Janek (Ignacy Liss), poznają się na studiach i zakochują w sobie w atmosferze społecznych napięć i cenzury. Ich uczucie rozwija się na tle burzliwych wydarzeń politycznych – od ulicznych manifestacji po konflikty wewnątrz rodzin, które różnią się światopoglądowo. Serial wnika w emocjonalny świat młodych ludzi rozdartych między lojalnością wobec bliskich, a pragnieniem niezależności i życia w zgodzie ze sobą. „Kres niewinności” ukazuje, jak wybory jednostki splatają się z wydarzeniami historycznymi, wpływając na losy całego pokolenia. „Kres niewinności” – obsada i twórcy W głównych rolach występują Vanessa Aleksander i Ignacy Liss. Oboje są już dobrze znani publiczności z wcześniejszych ról w filmie i teatrze, a ich kreacje w „Kresie niewinności” pokazują dojrzałość aktorską i umiejętność ukazywania niuansów psychologicznych postaci. Reżyserią zajął się Krzysztof Lang, twórca filmu „Marzec ’68”, który stanowi punkt wyjścia dla fabuły serialu. Lang, znany z precyzji w oddawaniu historycznych realiów, ponownie zanurza widza w świat PRL-u – z jego absurdami, dramatami i codziennymi wyborami. Scenografia, kostiumy i dialogi są podporządkowane wiarygodnemu odtworzeniu epoki, co nadaje całości spójność i głębię. „Kres niewinności” – dlaczego warto obejrzeć? To serial, który łączy w sobie elementy dramatu obyczajowego, historii i romansu. „Kres niewinności” nie tylko przypomina o ważnym okresie w dziejach Polski, ale też skłania do refleksji nad ceną wolności i niezależności. Nie ma tu przerysowanego patriotyzmu ani ckliwych deklaracji – są za to emocje, decyzje i dylematy, które do dziś mogą być aktualne dla młodych ludzi. W produkcji wyraźnie wybrzmiewają pytania o to, jak kształtują nas wydarzenia historyczne i czy jednostka ma szansę zachować integralność w systemie, który nie sprzyja wolności. Serial nie moralizuje – opowiada, pokazuje i zostawia przestrzeń na własne przemyślenia. Czteroodcinkowy serial „Kres niewinności” dostępny jest w serwisie Netflix oraz na platformie TVP VOD. To propozycja dla tych, którzy szukają angażującej opowieści z historycznym tłem, ale też intymnym wymiarem emocjonalnym – opowieści, która nie podaje wszystkiego na tacy, ale pozwala zobaczyć, jak wielka historia wpływa na małe, osobiste światy. View oEmbed on the source website <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/07/uid3b598933988a409b8adc04b0e8e98624width1280play0pos0gs0height720antysemityzm-w-komunistycznej-polsce-milosc-dwojga-mlodych-ludzi-kontra-system-opresji-o-tym-opowiada-polski-serial-kres-niewinnosci-w-re-7507889.jpg" width="1280" height="720" alt="Fot. materiały prasowe" title="uid_3b598933988a409b8adc04b0e8e98624_width_1280_play_0_pos_0_gs_0_height_720_antysemityzm-w-komunistycznej-polsce-milosc-dwojga-mlodych-ludzi-kontra-system-opresji-o-tym-opowiada-polski-serial-kres-niewinnosci-w-re" /> <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/07/uidf9697de1bc4148e9bc771d9c727eab5dwidth1280play0pos0gs0height720jedna-z-glownych-rol-w-serialowej-produkcji-tvp-kres-niewinnosci-gra-ignacy-liss-wcielajacy-sie-w-postac-janka-fot-tvp-0c8dd0d.jpg" width="1280" height="720" alt="Fot. materiały prasowe" title="uid_f9697de1bc4148e9bc771d9c727eab5d_width_1280_play_0_pos_0_gs_0_height_720_jedna-z-glownych-rol-w-serialowej-produkcji-tvp-kres-niewinnosci-gra-ignacy-liss-wcielajacy-sie-w-postac-janka-fot-tvp" />
Disney+ z pierwszą polską produkcją! „Breslau” zabierze nas do Wrocławia i... wciągnie w kryminalną intrygę
Do tej pory Disney+ był wyjątkiem wśród serwisów streamingowych – jako jedyny nie miał w swoim portfolio polskiej produkcji. Teraz się to zmienia. Już 12 września zadebiutuje serial „Breslau”, który przeniesie widzów do przedwojennego Wrocławia i wciągnie w mroczną, kryminalną intrygę.
W tym artykule: 1. Fabuła serialu „Breslau”. Zbrodnia, śledztwo i cień III Rzeszy 2. Obsada „Breslau” 3. Twórcy „Breslau” 4. „Breslau” – premiera już we wrześniu 2025 To ważny moment nie tylko dla platformy, ale i dla polskiej branży filmowej. „Breslau” to nie kolejna adaptacja ani serial historyczny w klasycznym wydaniu – to mroczny kryminał z ambitnym tłem politycznym i psychologiczną głębią. Fabuła serialu „Breslau”. Zbrodnia, śledztwo i cień III Rzeszy Akcja „Breslau” toczy się w 1936 roku, kiedy Niemcy przygotowują się do organizacji Igrzysk Olimpijskich. Wrocław (ówczesny Breslau) znajduje się w centrum propagandowej ofensywy nazistowskich Niemiec. Gdy dochodzi do brutalnego morderstwa, wszystko może się posypać – a zwłaszcza wizerunek, który pieczołowicie buduje reżim. Śledztwo prowadzi Franz Podolsky, komisarz o polskich korzeniach, który znany jest z niekonwencjonalnych i często ryzykownych metod. To on ma rozwiązać sprawę, zanim ofiara stanie się początkiem większej katastrofy. Ale im dalej w las, tym więcej cieni – Podolsky zaczyna toczyć walkę nie tylko z nieznanym mordercą, ale także z samym sobą. Ten film o SB wstrząsa widzami. Pokazuje ciemną stronę inwigilacji Karola Wojtyły. Nie pokazuje bohatera. Nie daje łatwych emocji. Zamiast klasycznego filmu historycznego dostajemy opowieść o człowieku, który przez lata śledził Karola Wojtyłę i sam pogrążył się w cieniu systemu. Obsada „Breslau” W roli głównej – Tomasz Schuchardt, znany z ról silnych, niejednoznacznych postaci. Jako Franz Podolsky wnosi do serialu charyzmę i niepokój, które są niezbędne, by utrzymać widza w napięciu. Towarzyszą mu m.in. Sandra Drzymalska, Agata Kulesza, Ireneusz Czop, Przemysław Bluszcz, Karolina Gruszka, Adam Bobik, Bartłomiej Deklewa oraz Piotr Janusz. Tak dobrana obsada gwarantuje aktorską wiarygodność i szeroką paletę emocji – od wewnętrznych dramatów po konflikty moralne. Twórcy „Breslau” Reżyserią zajął się Leszek Dawid, twórca „Jesteś Bogiem” i „Broad Peak”, który udowodnił już, że potrafi opowiadać trudne historie z wyczuciem i intensywnością. Scenariusz napisali Magdalena Żakowska i Bartosz Janiszewski, a za zdjęcia odpowiada Paweł Flis. Produkcja powstała we współpracy z ATM Grupą i otrzymała dofinansowanie z Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Wszystko wskazuje na to, że mamy do czynienia z projektem wysokiej jakości, który nie tylko dobrze wygląda na ekranie, ale też porusza istotne tematy. „Breslau” – premiera już we wrześniu 2025 Premiera serialu „Breslau” została zaplanowana na 12 września 2025 roku. W pierwszym sezonie zobaczymy osiem odcinków, które połączą kryminalną intrygę, napięcie polityczne i osobistą historię bohatera uwikłanego w niebezpieczną grę. Dla Disney+ to nowy rozdział – wejście na polski rynek nie tylko jako dystrybutor, ale także jako aktywny twórca. Dla widzów – okazja, by zobaczyć Polskę w międzynarodowym formacie i z nowej perspektywy. Czekacie?
Nowy serial z Tomaszem Kotem to jeden najodważniejszych polskich projektów ostatnich lat! Ta historia wydarzyła się naprawdę!
W polskiej telewizji dawno nie zapowiadano produkcji, która wzbudzałaby tak duże emocje. Serial „Niebo. Rok w piekle” jeszcze przed premierą budzi ogromne zainteresowanie, a jego tematyka i obsada sugerują, że może być jednym z najodważniejszych projektów ostatnich lat.
Historia inspirowana prawdziwymi wydarzeniami i udział Tomasza Kota w głównej roli sprawiają, że ten tytuł już teraz określany jest mianem potencjalnego przełomu w rodzimej produkcji serialowej. Czego możemy się spodziewać? Serial przeniesie widzów do początku transformacji ustrojowej w Polsce – burzliwego okresu, w którym społeczeństwo próbowało odnaleźć się w nowej rzeczywistości. To właśnie wtedy, w atmosferze niepewności i dezorientacji, zaczęły rosnąć w siłę zamknięte wspólnoty, sekty i grupy wyznaniowe oferujące proste odpowiedzi na trudne pytania. „Niebo. Rok w piekle” nie jest kolejną opowieścią o kulcie religijnym – to historia o samotności, potrzebie przynależności i mechanizmach manipulacji. Serial będzie próbą zrozumienia, jak bardzo człowiek może zagubić się w poszukiwaniu sensu i akceptacji – oraz jak trudno się z takiego świata wyrwać. „Niebo. Pięć lat w sekcie” – serial oparty na prawdziwej historii Scenariusz serialu inspirowany jest książką „Niebo. Pięć lat w sekcie” autorstwa Sebastiana Kellera – byłego członka realnie istniejącej wspólnoty religijnej działającej w latach 90. w Majdanie Kozłowieckim. W swojej autobiograficznej relacji Keller opisał zamkniętą strukturę sekty, psychiczne zniewolenie jej członków oraz dramatyczne konsekwencje życia w całkowitej izolacji. Za scenariusz serialu odpowiada Jakub Korolczuk, a reżyserię powierzono Bartoszowi Blaschke, znanemu m.in. z „Sonaty”. Zdjęcia przygotował Tomasz Augustynek, a montażem zajął się Piotr Kmiecik. Zespół twórców wskazuje, że możemy spodziewać się produkcji na najwyższym poziomie realizacyjnym. „Niebo. Pięć lat w sekcie” – Tomasz Kot i plejada znakomitych aktorów Obsada serialu to mocny atut tej produkcji. Tomasz Kot wcieli się w jedną z głównych ról, a partnerować mu będą Magdalena Różczka i Stanisław Linowski. W serialu zobaczymy także m.in. Zofię Jastrzębską, Annę Radwan, Michalinę Łabacz, Dominikę Kluźniak, Grzegorza Falkowskiego, Weronikę Humaj, Anitę Sokołowską, Przemysława Bluszcza, Karola Pochecia, Marcina Czarnika i Piotra Cyrwusa. Taka plejada aktorów, znanych zarówno z ambitnych ról dramatycznych, jak i serialowych hitów, daje nadzieję na emocjonujące i wiarygodne kreacje. To nie będzie kolejna produkcja z tekturowymi postaciami – twórcy obiecują głęboko zarysowane role i autentyczne emocje. Zdjęcia do serialu zostały już zakończone, a produkcja jest w fazie postprodukcji. Oficjalna data premiery nie została jeszcze ogłoszona, ale wiadomo, że „Niebo. Rok w piekle” pojawi się na platformie HBO Max. Biorąc pod uwagę rosnące napięcie wokół tytułu, można spodziewać się premiery, która przyciągnie ogromną widownię i wywoła szeroką dyskusję. Serial zapowiada się jako jedna z najważniejszych polskich premier sezonu – nie tylko ze względu na kontrowersyjny temat, ale przede wszystkim ze względu na jakość wykonania i siłę opowieści.
Ten serial to jazda bez trzymanki, wciąga jak najlepszy thriller. W roli głównej Małgorzata Socha!
Noelia Czarnecky, czyli Czarna, nie szuka aprobaty. Zakłada podcast, odpala nagrywanie i nie ogląda się za siebie. W świecie, gdzie lajki są ważniejsze niż prawda, a mikrofon staje się bronią, Czarna idzie po swoje. „Jestem Czarna” to nowy audioserial Audioteki, który wciąga jak najlepszy thriller i zostawia z pytaniem: kto tu naprawdę kontroluje narrację?
Luksusowe przedmieścia, freestyle’owe bitwy, dramaty i tajemnice pod przykrywką idealnych stories. Czarna nagrywa wszystko – bez ostrzeżenia. Ten głos może zmienić układ sił. A może też wszystko zniszczyć. „Jestem Czarna” – opowieść o władzy, podsłuchach i przekraczaniu granic W dniu swoich osiemnastych urodzin Noelia urządza imprezę w rezydencji, której pozazdrościłby niejeden celebryta. Ale pod powierzchnią tej idealnej scenografii buzują emocje i konflikty. Wystarczy kilka przypadkowych rozmów i jedno zniknięcie, by z pozoru niewinne nagranie stało się punktem zapalnym. Od tego momentu Czarna nie wyłącza mikrofonu. W tytułowej roli błyszczy Matylda Gaweł, a partnerują jej m.in. Małgorzata Socha, Jacek Borcuch i Piotr Napierała. Scenariusz napisał Dawid Kornaga, reżyserią zajął się Aleksander Pietrzak, a za realizację odpowiada Studio Saturator. Udźwiękowienie i muzyka zostały przygotowane z wykorzystaniem katalogów Universal Music i Audio Network – dzięki temu brzmienie serialu dorównuje jego fabularnej intensywności. O czym opowiada „Jestem Czarna”? To historia o dziewczynie, która chce być zauważona – ale nie za wszelką cenę. Albo właśnie: za wszelką. Czarna obserwuje, nagrywa, publikuje. Podcast to jej sposób na życie, broń i teatr jednocześnie. Gdy poznaje tajemniczego freestyle’owca, napięcie rośnie, a kolejne odcinki zaczynają przypominać śledztwo. Pytanie tylko – kto śledzi kogo? Cała seria liczy 10 odcinków. Pierwszy epizod „Czarna 8nastka” dostępny jest za darmo na platformie Audioteka, kolejne publikowane są co piątek. Jeśli szukasz czegoś, co pochłania od pierwszych sekund i trzyma jak najmocniejsze serialowe premiery – sprawdź koniecznie to nowe słuchowisko. View oEmbed on the source website
Jak mogłam przeoczyć ten genialny serial kryminalny z Danutą Stenką? Na szczęście przypomniał mi o nim Netflix
W czasach, gdy seriale kryminalne zalewały ramówki, „Instynkt” wyróżniał się nie tylko dzięki Patrykowi Vedze, ale przede wszystkim postacią charyzmatycznej komisarz Oster. Zamiast typowego, męskiego protagonisty, dostaliśmy kobietę z przeszłością, która bardziej ufała swojej intuicji niż procedurom.
W tym artykule: 1. „Instynkt” – fabuła 2. Obsada i twórcy serialu „Instynkt” 3. Czy warto obejrzeć „Instynkt”? 4. Opinie o serialu „Instynkt” – co mówią widzowie? 5. Gdzie obejrzeć serial „Instynkt”? Choć „Instynkt” miał tylko jeden sezon, wielu widzów… po prostu go przegapiło. Emitowany w 2011 roku, nie wzbudził dużego medialnego szumu – a szkoda, bo to solidny kryminał z wyrazistą bohaterką i mocną obsadą. Na szczęście dziś, dzięki łatwej dostępności online, serial ma szansę zyskać drugie życie. To dobry moment, by odkryć lub przypomnieć sobie tytuł, który zdecydowanie zasługuje na więcej uwagi. „Instynkt” – fabuła Serial opowiada o komisarz Annie Oster (Danuta Stenka), która zostaje przeniesiona do wydziału zabójstw warszawskiej policji. Jej metody – oparte na intuicji, a nie sztywnych procedurach – budzą opór i podejrzliwość. Dodatkowo Oster nosi w sobie jakąś tajemnicę z przeszłości, która stopniowo wychodzi na jaw. W pracy towarzyszy jej podkomisarz Krzysztof Tarkowski (Szymon Bobrowski), który początkowo nie akceptuje nowej partnerki. Ich relacja pełna jest napięć, konfrontacji i nieoczywistej dynamiki, która napędza kolejne odcinki. Każdy epizod to osobna zagadka kryminalna, ale równolegle rozwija się też wątek osobisty głównej bohaterki. Obsada i twórcy serialu „Instynkt” W rolach głównych wystąpili: Danuta Stenka – komisarz Anna Oster; Szymon Bobrowski – podkomisarz Krzysztof Tarkowski; Paweł Królikowski – komendant Jan Rogoż; Marieta Żukowska – Aleksandra Lewicka; Piotr Głowacki – Grzegorz Wójcik; Witold Dębicki – „Kulawy”. Reżyserem serialu jest Patryk Vega, scenariusz napisał Andrzej Gołda, a za muzykę odpowiada Łukasz Targosz. Zdjęcia wykonała Monika Zielska. Czy warto obejrzeć „Instynkt”? Zdecydowanie tak – szczególnie jeśli szukasz czegoś innego, niż klasyczne policyjne procedurale. „Instynkt” to połączenie kryminału, thrillera i dramatu psychologicznego. Warto też zobaczyć, jak wyglądała telewizyjna kariera Patryka Vegi, zanim zaczął robić kinowe hity. Atutem serialu są również zdjęcia, intrygująca ścieżka dźwiękowa oraz dobrze napisane, choć chwilami przerysowane dialogi. Dla wielu widzów to właśnie rola Danuty Stenki stanowi największą wartość tej produkcji. Opinie o serialu „Instynkt” – co mówią widzowie? Serial zebrał 7,2 tys. ocen i średnią 6,5/10 na filmweb.pl, co jest całkiem solidnym wynikiem jak na jednosezonowy kryminał. Co więcej, wiele opinii zdradza, że widzowie odkrywają tę produkcję dopiero teraz – i są mile zaskoczeni. Widzowie doceniają grę aktorską, klimat i niedopowiedzianą tajemnicę głównej bohaterki. Wielu z nich przyznaje, że zakończenie zostawiło niedosyt – ale właśnie dlatego ten serial może być dla niektórych idealnym „guilty pleasure”. Gdzie obejrzeć serial „Instynkt”? Choć „Instynkt” miał premierę w 2011 roku, dziś możesz go obejrzeć legalnie i wygodnie – serial dostępny jest na platformie Netflix. To świetna okazja, by nadrobić tytuł, który wielu widzom umknął przy pierwszej emisji. Produkcja pojawiła się w serwisie w 2021 roku.