Szpiegowski serial o Polsce lat 90. i tajnej operacji, od której może zależeć bezpieczeństwo całej Europy. Mocna premiera TVP1!
„Wojna zastępcza” to nowy serial TVP, który przenosi widzów do początku lat 90., gdy Polska dopiero budowała swoją nową tożsamość, a rosyjskie wojska wciąż stacjonowały na jej terenie. W centrum historii znajdują się młodzi agenci UOP i tajna operacja, od której może zależeć bezpieczeństwo całej Europy.
Telewizja Polska tej wiosny sięga po gatunek, który w polskich realiach wciąż budzi ogromne emocje. „Wojna zastępcza” to serial szpiegowski osadzony w czasie pierwszych lat transformacji ustrojowej, gdy Polska formalnie była już wolna, ale w praktyce nadal funkcjonowała w cieniu dawnych układów i wpływów. O czym opowiada serial szpiegowski „Wojna zastępcza”? W centrum historii znajduje się czwórka młodych ludzi: Zuza, Budyń, Gutek i Artur, w których wcielają się Waleria Gorobets, Piotr Witkowski, Karol Bernacki oraz Mateusz Więcławek. Poznają się w chwili, gdy trafiają do elitarnej szkoły wywiadu w Kiejkutach, który jest jedynym takim miejscem w kraju. Nie mają za sobą wojskowej przeszłości. Zostają wybrani ze względu na osobowość, inteligencję i predyspozycje, które w nowej rzeczywistości okazują się cenniejsze, niż doświadczenie z koszar. Akcja rozgrywa się w czasie, gdy rosyjskie wojska wciąż stacjonują na terenie Polski, a Związek Radziecki właśnie się rozpada. W tej niepewnej rzeczywistości rosyjscy oficerowie, generał Dubynin, pułkownik Zarudin i podoficer Wiktor, opracowują plan ukrycia i sprzedaży dwóch głowic nuklearnych z tajnych baz atomowych. Równolegle do Polski przybywa Nastia, agentka wysłana z Moskwy, której zadaniem jest śledzenie działań rosyjskich wojskowych. W tej roli zobaczymy Paulinę Gałązkę. Jej misja komplikuje się w momencie, gdy na jej drodze staje Artur, ulubieniec swojego przełożonego, Sadowskiego, w którego wciela się Mirosław Haniszewski. Uczucie, które zaczyna się między nimi rodzić, staje się równie niebezpieczne, jak sama operacja. Szpiegostwo, polityka i prywatne wybory „Wojna zastępcza” pokazuje moment historyczny, w którym granice lojalności są wyjątkowo płynne. To opowieść nie tylko o tajnych operacjach i geopolitycznych napięciach, ale też o młodych ludziach, którzy muszą podejmować decyzje w świecie, gdzie nie istnieją proste odpowiedzi. Za reżyserię serialu odpowiada Denis Delić, który stawia na realistyczne oddanie klimatu początku lat 90. – od scenografii, przez kostiumy, po atmosferę niepewności, jaka towarzyszyła tamtemu czasowi. W obsadzie pojawiają się również Cezary Żak oraz Dawid Dziarkowski i Adam Wietrzyński jako rosyjscy oficerowie. Kiedy premiera serialu szpiegowskiego „Wojna zastępcza”? Produkcja imponuje skalą realizacji. Na planie słychać było kilka języków – od rosyjskiego i ukraińskiego, przez bośniacki i angielski, po polski. Na potrzeby scenariusza zmodyfikowano nawet islandzki. W realizację zaangażowano ponad dwustu statystów, a ekipa pracowała w około 80 różnych lokalizacjach. Zdjęcia trwały łącznie 105 dni. Reżyser Denis Delić podkreślał, że twórcy starali się możliwie wiernie oddać atmosferę początku lat 90., odwołując się również do własnych wspomnień z tamtego okresu. Zależało im na tym, by opowieść była czytelna nie tylko dla polskiego widza, ale także dla młodszej publiczności i odbiorców zagranicznych. Serial będzie można oglądać od 8 marca o godz. 20:25 na antenie TVP1.
Pierwszy polski serial medyczny Netfliksa nadchodzi! Leszek Lichota w roli, o której już teraz jest głośno
Netflix wchodzi w świat polskiej medycyny od najmocniejszej strony. „Znieczulenie”, pierwszy rodzimy serial medyczny platformy, opowie o lekarzu, który po jednym błędzie traci wszystko i musi zacząć od nowa. Leszek Lichota w roli neurochirurga na granicy etyki zapowiada historię pełną napięcia, dramatów i decyzji, od których nie ma odwrotu.
Netflix uchyla rąbka tajemnicy wokół jednej z najbardziej wyczekiwanych polskich premier 2026 roku. „Znieczulenie”, pierwszy rodzimy serial medyczny platformy, zapowiada się na mocny, emocjonalny dramat osadzony w realiach współczesnej służby zdrowia. W centrum historii znalazł się bohater grany przez Leszka Lichotę, a produkcja już na etapie zapowiedzi budzi duże zainteresowanie widzów. O czym opowiada „Znieczulenie”? Upadek, który staje się początkiem „Znieczulenie” przenosi widzów do świata, w którym każda decyzja może kosztować ludzkie życie, a granice między odwagą a lekkomyślnością bywają niebezpiecznie cienkie. Głównym bohaterem jest doktor Łazarz, ceniony neurochirurg, którego kariera w renomowanym szpitalu nagle się załamuje po nieudanej, wyjątkowo ryzykownej operacji. Zmuszony do odejścia z dużego ośrodka, trafia do prowincjonalnego szpitala. Tam musi odnaleźć się w zupełnie innych realiach zawodowych, organizacyjnych i ludzkich. Jego bezkompromisowe podejście do ratowania pacjentów, gotowość do naginania procedur i działania na własnych zasadach szybko stają się źródłem konfliktów. Leszek Lichota w centrum historii. Mocna obsada i doświadczeni twórcy W rolę doktora Łazarza wciela się Leszek Lichota. Partnerują mu m.in. Aleksandra Popławska, Filip Kowalewicz, Karolina Gruszka, Dorota Kolak, Masza Wągrocka, Krzysztof Stelmaszczyk i Gamou Fall. Za reżyserię odpowiada Łukasz Ostalski, a scenariusz napisali Dana Łukasińska, Bartosz Janiszewski, Beata Halastra i Marcin Ciastoń. Twórcy zadbali również o stronę merytoryczną – konsultantem medycznym produkcji został Neal Baer, znany z pracy przy „Ostrym dyżurze”, który czuwał nad wiarygodnością procedur i realiów szpitalnych. Kiedy premiera „Znieczulenia” na Netflix? Netflix potwierdził, że „Znieczulenie” zadebiutuje w drugiej połowie 2026 roku. Produkcja znajduje się na zaawansowanym etapie, a zdjęcia realizowano m.in. w Dąbrowie Górniczej. Choć platforma wciąż nie zdradza wszystkich szczegółów, serial już teraz wymieniany jest wśród najbardziej wyczekiwanych polskich premier nadchodzącego roku. W sieci pojawiają się pierwsze reakcje widzów, które pokazują, jak duże emocje budzi ta produkcja. Netflix stawia na polskie produkcje. Co jeszcze zobaczymy w 2026 roku? „Znieczulenie” to tylko jedna z kilku głośnych zapowiedzi. W 2026 roku na platformie pojawi się również serial „Bunt” inspirowany prawdziwymi wydarzeniami z Zakładu Karnego w Czarnem, z Borysem Szycem i Filipem Pławiakiem w rolach głównych. Wśród nowości znalazła się także „Czarna Wołga”, kryminalna opowieść o kapitanie milicji podejrzanym o morderstwo, z Michałem Balickim, Robertem Więckiewiczem i Marianną Zydek. Netflix pracuje też nad filmem „Kolory zła: Czerń”, komedią „Podlasie” z Anną Seniuk i Arturem Barcisiem oraz nową adaptacją „Lalki” z Sandrą Drzymalską i Tomaszem Schuchardtem. Wszystko wskazuje na to, że 2026 rok będzie jednym z najmocniejszych dla polskich produkcji na platformie.
Ten polski serial wyprzedził swoją epokę. Dziś prawie nikt o nim nie mówi, a to kryminalny majstersztyk
W 2007 roku ten serial opowiadał o wojnie gangów, pracy pod przykrywką i cienkiej granicy między lojalnością a zdradą na długo przed modą na gangsterskie historie. Dziś „Odwróceni” wracają jako zapomniany klasyk polskiego kryminału.
Zanim polskie seriale kryminalne zaczęły masowo trafiać na platformy streamingowe, zanim pojawiła się moda na mroczne thrillery „premium” i zanim słowo „showrunner” weszło do branżowego słownika, był serial, który robił rzeczy wyprzedzające swoje czasy. „Odwróceni”, bo o nim mowa, wspominany jest dzisiaj zaskakująco rzadko. A szkoda. Obejrzałam go w zeszłym tygodniu i dawno nie było mi tak przykro po skończeniu ostatniego odcinka. O czym są „Odwróceni”? Kryminał o porachunkach mafii „Odwróceni” zanurzają widza w świecie, w którym porachunki mafii czasów Wołomina i Pruszkowa nie są efektowną dekoracją, ale brudną, nerwową i naznaczoną strachem codziennością. Osią historii jest przenikanie się świata przestępczego i policyjnego: gangsterzy, którzy budują swoje imperia na lojalności i przemocy, oraz funkcjonariusze działający pod przykrywką, balansujący na granicy zdrady i przetrwania. Serial pokazuje mechanizmy władzy w półświatku, wewnętrzne wojny gangów, układy, które rozpadają się z dnia na dzień, i brutalne konsekwencje najmniejszego błędu. Porachunki mafijne nie są tu jednorazowym wybuchem przemocy, a procesem, który powoli wciąga bohaterów coraz głębiej, aż nie da się już wyraźnie oddzielić dobra od zła, a pytanie „po której jesteś stronie?” przestaje mieć prostą odpowiedź. Kryminał, który powstał, zanim stało się to modne „Odwróceni” pojawili się w telewizji w czasie, gdy polskie seriale dopiero szukały swojej tożsamości. Nie było jeszcze wysypu gangsterskich historii, realizacyjnej odwagi i tak mocno rysowanych antybohaterów. Ten serial wszedł w świat mafii, policji i układów bez taryfy ulgowej. To nie była opowieść o „złych gangsterach” i „dobrych gliniarzach”. To był serial o ludziach uwikłanych, łamanych, kuszonych, targanych lojalnością i strachem. O cienkiej granicy, po której chodzą jedni i drudzy. Obsada serialu „Odwróceni” W pierwszym sezonie „Odwróconych” pojawiła się wyjątkowo rozbudowana i mocna obsada aktorska. W centralnej roli Jana „Blachy” Blachowskiego wystąpił Robert Więckiewicz. Jako Paweł Sikora, funkcjonariusz działający pod przykrywką, pojawił się Artur Żmijewski. Jedną z kluczowych postaci świata przestępczego stworzył Andrzej Zieliński, który wcielił się w Andrzeja Basiaka ps. „Mnich”. Ważne role kobiece należały do Małgorzaty Foremniak jako Miry Blachowskiej, żony „Blachy”, oraz Anny Radwan, grającej Joannę Sikorę. Wojciech Zieliński pojawił się jako Arkadiusz Cyganik ps. „Cyga”. W obsadzie znaleźli się również Maciej Kozłowski (Roman Kraus „Szybki”), Andrzej Grabowski (Jarosław Kowalik „Kowal”), Janusz Chabior (Ryszard Nowak „Rysiek”) oraz Krzysztof Globisz jako Robert Gazda, partner Sikory. Serial zgromadził także wielu rozpoznawalnych aktorów drugiego planu, m.in. Katarzynę Paczyńską, Natalię Rybicką, Mariana Dziędziela, Jana Frycza, Annę Dereszowską, Szymona Bobrowskiego, Annę Dymną, Danutę Stenkę, Marcina Bosaka, Krzysztofa Dracza i Krzysztofa Respondka. Łącznie w pierwszym sezonie wystąpiło blisko dwustu aktorów, co przełożyło się na bardzo rozbudowany świat przedstawiony i szerokie tło środowisk policyjnych, przestępczych i rodzinnych. Serial, który nie zestarzał się tak, jak mógł Oglądany dziś „Odwróceni” nie sprawiają wrażenia muzealnego eksponatu. Owszem, widać inne tempo narracji, inną estetykę, inne realia, ale napięcie, relacje między bohaterami i moralna niejednoznaczność wciąż działają. Co więcej, w epoce seryjnej produkcji kryminałów ten serial zyskuje nowy kontekst. Widać wyraźnie, jak bardzo wyprzedzał falę, która przyszła dopiero lata później. To jeden z tych tytułów, które pokazują, że w Polsce potrafiono robić ambitne, odważne seriale jeszcze zanim stało się to rynkowym standardem. Jak „Odwróceni” zostali przyjęci przez widzów? Choć od premiery „Odwróconych” minęło już sporo lat, serial wciąż żyje w odbiorze widzów i regularnie zbiera bardzo mocne, emocjonalne opinie. W serwisach filmowych dominują wysokie oceny i komentarze, które podkreślają zarówno siłę historii, jak i poziom realizacji. Jedni piszą wprost: „Co tu dużo mówić, serial zarąbisty”, inni określają go jako „Świetny serial z kapitalną obsadą” albo „Jeden z lepszych polskich seriali”. Często powraca też wątek scenariusza i klimatu. Według jednego z widzów to „Pod względem scenariuszowym jeden z najlepszych tytułów serialowych w Polsce. Momentami zbyt łopatologiczny, ale swój klimat i magnes ma”. Wielu odbiorców umieszcza „Odwróconych” w ścisłej czołówce polskich kryminałów. Padają opinie, że to „Chyba jeden z najlepszych seriali kryminalnych w PL z całą MASĄ dobrych kreacji aktorskich”, a nawet: „Według mnie najlepszy obok Pitbulla polski serial. Świetna obsada, genialnie poprowadzona i wciągająca historia. Tylko dlaczego taki krótki?”. Nie brakuje też głosów podkreślających, jak dobrze serial znosi próbę czasu. „Odświeżyłem sobie i zaskakująco dobrze się ten serial trzyma. ‘Chłopcy z ferajny’ na jakich było nas stać w Polsce 2007 r.” – zauważa jeden z widzów. Inny dodaje: „Bardzo dobry serial. Łyknąłem go szybko i sam się dziwię, dlaczego obejrzałem dopiero teraz. Jest inspirowany prawdziwymi wydarzeniami. Bardzo dobra gra aktorów”. Gdzie obejrzeć „Odwróconych”? Serial w całości dostępny na HBO Max Dobra wiadomość dla tych, którzy chcą nadrobić ten tytuł albo wrócić do niego po latach: „Odwróceni” są obecnie dostępni na platformie HBO Max. Co więcej, w serwisie można znaleźć nie tylko pierwszy sezon, ale również kontynuację zatytułowaną „Odwróceni. Ojcowie i córki”, która rozwija wątki świata przestępczego i pokazuje jego konsekwencje w kolejnym pokoleniu. To rzadka okazja, by obejrzeć oba rozdziały tej historii w jednym miejscu.
Głośny polski thriller „folk noir” wraca. Netflix ujawnił szczegóły 2. części hitu z Jakubem Gierszałem
Netflix ujawnił szczegóły dotyczące premiery filmu „Kolory zła: Czerń”, czyli kontynuacji jednego z najchętniej oglądanych polskich thrillerów na platformie. Druga odsłona serii trafi do widzów w 2026 roku i przeniesie akcję do kaszubskiego miasteczka, gdzie tajemnice przeszłości znów dadzą o sobie znać.
Po spektakularnym sukcesie filmu „Kolory zła: Czerwień” Netflix oficjalnie potwierdził, że cykl doczeka się kontynuacji. Druga odsłona serii, „Kolory zła: Czerń”, zadebiutuje jeszcze w 2026 roku i zabierze widzów w zupełnie nową, znacznie mroczniejszą przestrzeń. Tym razem centrum wydarzeń stanie się niewielkie kaszubskie miasteczko, w którym przeszłość wciąż żyje, a tajemnice nie chcą pozostać pogrzebane. Produkcja ponownie powstaje na podstawie bestsellerowej prozy Małgorzaty Oliwii Sobczak, a w roli prokuratora Leopolda Bilskiego znów zobaczymy Jakuba Gierszała. Netflix już teraz zapowiada, że „Czerń” ma jeszcze mocniej wejść w klimat lokalnych mitów, traumy i psychologicznego napięcia. Kiedy premiera „Kolory zła: Czerń” na Netflix? Netflix potwierdził, że „Kolory zła: Czerń” trafią na platformę w drugiej połowie 2026 roku. Będzie to druga ekranizacja cyklu kryminalnego Małgorzaty Oliwii Sobczak, którego łączny nakład przekroczył już 750 tysięcy sprzedanych egzemplarzy. W nowej części Leopold Bilski zostaje przeniesiony do niewielkiej miejscowości na Kaszubach. W tej roli ponownie zobaczymy Jakuba Gierszała, a partnerować mu będzie Marianna Zydek. Do obsady dołączają również Andrzej Chyra, Robert Gonera, Beata Ścibakówna i Piotr Żurawski. Za scenariusz i reżyserię odpowiada Adrian Panek. Twórcy zapowiadają wyraźne przesunięcie akcentów w stronę mroczniejszej atmosfery, lokalnych wierzeń i dusznego klimatu małej społeczności, w której każdy coś ukrywa. O czym opowie thriller „Kolory zła: Czerń”? Akcja drugiej części przenosi się na Kaszuby, gdzie natura, tradycja i pamięć dawnych wydarzeń tworzą gęstą, niepokojącą aurę. Bilski trafia do miasteczka, w którym dochodzi do serii zagadkowych zaginięć dzieci. Śledztwo szybko przestaje dotyczyć wyłącznie bieżących wydarzeń i zaczyna odsłaniać sieć przemilczanych zbrodni, lokalnych powiązań i traum przekazywanych z pokolenia na pokolenie. Podobnie jak w „Czerwieni”, także tutaj fabuła ma silnie czerpać z polskiego kontekstu kulturowego, tym razem osadzonego w kaszubskiej tożsamości, legendach i specyficznej obyczajowości regionu. „Kolory zła” to bowiem cykl, który od początku buduje swoje historie na styku kryminału i społecznego portretu miejsca. W planach ekranizacyjnych znajdują się również kolejne części sagi – „Biel” oraz najnowsza „Żółć”. Sukces „Kolorów zła: Czerwień” otworzył drogę kontynuacji Pierwszy film z cyklu okazał się dla Netfliksa jednym z najmocniejszych polskich tytułów ostatnich lat. Choć reakcje krytyków były podzielone, widzowie masowo sięgnęli po produkcję. W ciągu zaledwie kilku dni od premiery „Kolory zła: Czerwień” zanotowały 32 miliony godzin oglądania na świecie i znalazły się na pierwszym miejscu rankingu najpopularniejszych nieanglojęzycznych filmów platformy. Ten wynik sprawił, że decyzja o kontynuacji była tylko kwestią czasu. „Czerń” ma nie tylko rozwinąć świat przedstawiony w pierwszej części, ale też wyraźnie poszerzyć skalę opowieści wchodząc głębiej w psychologię bohaterów i mroczną tożsamość miejsca. Na premierę drugiej odsłony trzeba jeszcze poczekać, ale wszystko wskazuje na to, że „Kolory zła” stają się jedną z najważniejszych polskich marek kryminalnych Netfliksa.
Najpiękniejsza i najromantyczniejsza polska powieść „Noce i dnie” powróci jako serial Netflixa! Klasyk ponownie poruszy miliony widzów
Netflix zapowiedział nową adaptację „Nocy i dni” Marii Dąbrowskiej! Twórcy obiecują emocjonalny i poruszający portret związku Barbary i Bogumiła Niechciców na tle burzliwych realiów przełomu XIX i XX wieku. Już nie możemy się doczekać!
Kamila Tarabura wyreżyseruje współczesną wersję „Nocy i dni” Netflix ogłosił rozpoczęcie zdjęć do nowej adaptacji jednej z najważniejszych polskich powieści - „Nocy i dni” autorstwa Marii Dąbrowskiej. Reżyserią zajmie się Kamila Tarabura, której wcześniejszy serial „Absolutni debiutanci” spotkał się z dużym uznaniem. Nowa wersja „Nocy i dni” będzie szczerym i emocjonalnym spojrzeniem na mit romantycznej miłości, konflikt między oczekiwaniami a rzeczywistością oraz wieloletnie budowanie relacji. Postać Barbary Niechcic zostanie przedstawiona jako kobieta nieprzewidywalna, wewnętrznie skomplikowana i pełna sprzeczności. To właśnie jej perspektywa ma być osią całej narracji. Przypomnijmy, że fabuła klasyka skupia się na Barbarze Ostrzeńskiej, romantycznej i dumnej kobiety, zmagającej się z codziennością małżeństwa z Bogumiłem — skromnym i pragmatycznym byłym powstańcem. Ich relacja pełna jest kontrastów, które w nowej wersji mają przemówić do współczesnych widzów, ukazując uniwersalne problemy i emocje towarzyszące związkowi. Akcja toczy się w okresie, gdy Polski nie było na mapie Europy. Twórcy umiejscowili historię na przełomie XIX i XX wieku. Produkcja pokaże także codzienność i przemiany społeczne z tamtego okresu, w których tle rozwija się relacja głównych bohaterów. „Noce i dnie”: twórcy serialu i obsada Obsada serialu nie jest jeszcze znana. Wiemy natomiast, kto znalazł się pośród twórców. Reżyserią zajmie się wspomniana już Kamila Tarabura, a produkcją — Justyna Pawlak, która pracowała również przy nagradzanej „Infamii”. Za scenariusz odpowiadają Marta Bacewicz, Katarzyna Tybinka i Kamila Tarabura. Zdjęcia wykona Tomasz Naumiuk, scenografią zajmie się Ewa Mroczkowska, kostiumy zaprojektuje Justyna Stolarz, a za charakteryzację odpowiedzialne będą Karolina Kordas i Marta „Jamajka” Dąbrowska. Montażem zajmą się Alan Zejer i Beata Liszewska, a dźwiękiem — Jacek Hamela. Czekamy na informacje dotyczące obsady! O czym opowie nowy serial „Noce i dnie”? Serial skupia się na relacji Barbary i Bogumiła Niechciców. Barbara, zubożała szlachcianka, decyduje się wyjść za mąż za Bogumiła po tym, jak jej wielka miłość poślubia inną kobietę. Przez kolejne trzydzieści lat budują wspólne życie na wsi, konfrontując się z osobistymi tęsknotami, marzeniami i rozczarowaniami. Konflikt między spokojem Bogumiła a niespokojną duszą Barbary stanowi emocjonalne jądro opowieści. Netflix chce, by „Noce i dnie” stały się pomostem pomiędzy pokoleniami. Dla starszych widzów to nostalgiczny powrót do klasyki, a dla młodszych — okazja do odkrycia emocjonalnej i estetycznej głębi tej opowieści. Twórcy kładą nacisk na wizualne i emocjonalne bogactwo produkcji, tworząc „list miłosny do Polski”. Produkcja „Nocy i dni” to kolejna adaptacja klasycznego dzieła literackiego w portfolio Netflixa po filmie „Znachor” oraz nadchodzącym serialu „Lalka”. Jak podkreśla Łukasz Kłuskiewicz, dyrektor programowy Netflixa w Europie Środkowo-Wschodniej, historia Barbary i Bogumiła urzeka kolejne pokolenia i zasługuje na nowe, współczesne odczytanie. Już nie możemy się doczekać!
Ten polski etnokryminał był tak dużym hitem, że SkyShowtime zamówiło 2. sezon! Premiera jeszcze w 2026 roku!
SkyShowtime oficjalnie rozwija swoją pierwszą polską produkcję oryginalną. „Śleboda”, która błyskawicznie stała się jedną z najchętniej oglądanych pozycji platformy, doczeka się kontynuacji. Nowy serial, roboczo zatytułowany „Pionek”, przeniesie widzów w kolejną mroczną historię inspirowaną prozą Małgorzaty i Michała Kuźmińskich.
SkyShowtime oficjalnie rozwija swój pierwszy polski serial oryginalny. „Śleboda”, która zadebiutowała jako rodzima produkcja platformy, doczeka się drugiego sezonu. Kontynuacja, roboczo zatytułowana „Pionek”, powstaje na podstawie kolejnej części etnokryminalnej serii Małgorzaty i Michała Kuźmińskich. Kiedy widzowie mogą spodziewać się premiery nowych odcinków? Już jesienią ubiegłego roku SkyShowtime poinformowało, że serial zostanie rozwinięty o kolejny rozdział. Kilka tygodni później platforma ujawniła, że „Śleboda” w bardzo krótkim czasie od premiery stała się najchętniej oglądaną produkcją od momentu startu serwisu w Polsce w 2023 roku. Wyniki oglądalności jasno pokazały, że widzowie chcą dalszego ciągu tej historii. Kiedy premiera „Pionka” w SkyShowtime? Na ten moment SkyShowtime nie podało konkretnej daty debiutu drugiego sezonu. Wiadomo jednak, że „Pionek” znajduje się w oficjalnych planach premier platformy na 2026 rok. Oznacza to, że nowe odcinki powinny trafić do widzów jeszcze w tym roku, choć nie sprecyzowano, czy stanie się to w jego pierwszej, czy drugiej połowie. Bardziej szczegółowy harmonogram ma zostać ujawniony w późniejszym terminie. Przypomnienie: o czym była „Śleboda”? Pierwsza odsłona serialu skupiała się na losach Anki, młodej antropolożki, która przyjeżdża na Podhale, by pracować nad książką poświęconą lokalnej kulturze i językowi. Podczas jednej z górskich wypraw przypadkowo natrafia na ciało kobiety w potoku i zawiadamia policję. Śledztwo prowadzi miejscowy funkcjonariusz Jędrek, a sprawa szybko przyciąga również uwagę Bastiana Strzygonia – dziennikarza tropiącego sensacje. Dość szybko wychodzi na jaw, że zbrodnia ma związek z mroczną historią rodu Ślebody i tajemnicami sprzed lat. Dla Anki powrót w rodzinne strony staje się nie tylko zawodowym wyzwaniem, ale też osobistą podróżą w głąb lokalnych legend i ukrytego zła. O czym opowie kontynuacja? „Pionek” będzie adaptacją drugiego tomu cyklu Kuźmińskich. W centrum wydarzeń ponownie znajdą się Anka Serafin i Sebastian Strzygoń, którzy ponownie połączą siły przy kolejnej mrocznej sprawie. Tym razem śledztwo dotyczyć będzie brutalnego zabójstwa młodej kobiety. Trop prowadzi do głośnych zbrodni sprzed lat, kojarzonych z działalnością Wampira z Szombierek, który wkrótce ma wyjść na wolność. Antropolożka i dziennikarz zaczną drążyć dawno zapomniane historie, próbując połączyć wydarzenia z przeszłości z nową zbrodnią. Im głębiej będą sięgać, tym wyraźniej okaże się, że klucz do rozwiązania zagadki tkwi w starych sprawach, które nigdy nie zostały naprawdę zamknięte. Za scenariusz „Pionka” ponownie odpowiadają Karolina Frankowska i Katarzyna Golenia. Reżyserią zajmą się Michał Gazda i Bartosz Blaschke, a autorem zdjęć będzie Maciej Lisiecki. Produkcję realizuje Magdalena Szwedkowicz oraz studio MAG Entertainment. To ten sam zespół, który stał za pierwszym sezonem. View oEmbed on the source website
Nowy polski serial z Andrzejem Grabowskim to mroczna historia rodzinna, która przypomina, że pewnych decyzji nie można cofnąć
SkyShowtime pracuje nad kolejną polską produkcją. „Morfeusz” to serial, który zabiera widzów w świat rodzinnych powiązań, przemocy i decyzji, których nie da się cofnąć. W obsadzie m.in. Andrzej Grabowski, Kamil Szeptycki, Mateusz Kmiecik i Sylwia Gola. Premiera planowana jest na 2026 rok.
SkyShowtime rozwija kolejną polską produkcję serialową. Platforma pracuje nad tytułem „Morfeusz”, który ma zadebiutować w 2026 roku. W obsadzie znaleźli się m.in. Andrzej Grabowski, Kamil Szeptycki, Mateusz Kmiecik oraz Sylwia Gola. Za realizację odpowiada studio TFP. O czym opowiada „Morfeusz”? Głównym bohaterem serialu jest Piotr Leyer – młody prawnik i przykładny ojciec, który przez całe dorosłe życie starał się odciąć od kryminalnej przeszłości swojej rodziny. Sytuacja zmienia się po brutalnym zabójstwie jego brata. Wydarzenia, które następują później, wciągają Piotra w świat, od którego konsekwentnie uciekał. Splot okoliczności sprawia, że przejmuje on stery organizacji, którą wcześniej kierowali najpierw brat, a jeszcze wcześniej ojciec. Ku zaskoczeniu otoczenia szybko odnajduje się w realiach półświatka. Z czasem zaczyna budować swoją pozycję, zdobywając wpływy, respekt i realną władzę. Równolegle stopniowo przesuwa własne granice jako mąż, ojciec i człowiek, który jeszcze niedawno prowadził zupełnie inne życie. Pojawienie się tajemniczej postaci Moro uruchamia ciąg zdarzeń, który prowadzi do eskalacji przemocy i coraz trudniejszych wyborów. Obsada i twórcy serialu W „Morfeuszu” zobaczymy Andrzeja Grabowskiego, Kamila Szeptyckiego, Mateusza Kmiecika i Sylwię Golę. Scenariusz przygotował Michał Wawrzecki, reżyserią zajmuje się Maciej Migas, a autorem zdjęć jest Bartek Cierlica. Producentami serialu są Andrzej Papis i Maciej Sowiński, a całość powstaje pod szyldem TFP. Kiedy premiera? SkyShowtime zapowiada, że „Morfeusz” trafi na platformę w 2026 roku. Serial ma być kolejną polską produkcją oryginalną w katalogu serwisu, który w ostatnich miesiącach intensywnie rozbudowuje lokalną ofertę.
To jeden z mocniejszych polskich seriali o mafii. W roli głównej Robert Więckiewicz
Strzelaniny, policyjne prowokacje, nieformalne układy i ludzie, którzy przez lata żyli w cieniu przemocy. „Odwróceni. Ojcowie i córki” to serial, który wraca do świata znanego z kultowych „Odwróconych”, ale patrzy na niego z innej perspektywy. Obok dawnych bohaterów pojawia się nowe pokolenie, a przeszłość, która miała zostać zamknięta, zaczyna na nowo domagać się konsekwencji.
„Odwróceni. Ojcowie i córki” to powrót do znanego uniwersum, ale w zupełnie innym tonie. Obok Sikory i Blachy pojawiają się ich dorosłe córki, a fabuła przenosi się z gangsterskich porachunków do gabinetów, sal sądowych i prywatnych dramatów. To serial o tym, że z mafii się nie wychodzi, nawet po latach. Produkcja z Arturem Żmijewskim i Robertem Więckiewiczem ponownie w centrum opowieści jest dziś dostępna w streamingu. „Odwróceni. Ojcowie i córki” - powrót do świata „Odwróconych”, ale w nowej odsłonie Pierwsi „Odwróceni” opowiadali o wojnie gangów w Warszawie przełomu lat 90. i 2000., o starciu pruszkowskich i wołomińskich struktur, o pracy policji i o cenie, jaką płaci się za wejście w rolę informatora. „Odwróceni. Ojcowie i córki” nie są prostą kontynuacją tamtej historii. To raczej nowy rozdział, który jest osadzony w rzeczywistości, w której dawna mafia oficjalnie przestała istnieć, ale jej skutki nadal są obecne w życiu bohaterów. Obok znanych postaci pojawiają się ich dorosłe już dzieci wychowane w cieniu brutalnych wydarzeń, próbujące budować własne życie, a jednocześnie wciąż uwikłane w to, czego nie da się wymazać. W centrum historii nadal pozostają Paweł Sikora i Jan „Blacha” Blachowski. Ich losy nie zamknęły się wraz z pierwszym serialem. Status świadka koronnego, dawne zeznania i nierozliczone sprawy sprawiają, że przeszłość wraca w najmniej wygodnym momencie. Nowy sezon rozwija jednak fabułę szerzej. Obok nich ważne role odgrywają córki bohaterów - młode kobiety wchodzące w dorosłość, budujące kariery i relacje, ale nieustannie konfrontowane z nazwiskami, historią ojców i światem, który ukształtował ich dzieciństwo. To właśnie one nadają serialowi inny ton niż w „Odwróconych”, który jest bardziej skupiony na skutkach niż na samej wojnie gangów. Świat, który się zmienił, a mechanizmy już nie „Ojcowie i córki” pokazują przestępczość w nowym wydaniu. Mniej tu otwartych ulicznych porachunków, więcej działań w białych kołnierzykach, prawniczych kruczków, biznesowych zależności i medialnych gier. Brutalność nie znika, ale częściej kryje się pod pozorami legalności. To jedna z głównych różnic między serialami. „Odwróceni” byli opowieścią o mafii w jej najbardziej bezpośredniej, siłowej formie. „Ojcowie i córki” skupiają się na tym, co dzieje się później: na próbie legalizacji wpływów, na rozliczeniach, na tym, jak dawne decyzje pracują latami w życiu bohaterów. Obsada, która spina dwie historie Kontynuacja zachowuje ciągłość dzięki powrotowi kluczowych aktorów, ale rozbudowuje świat o nowe postacie. Obok Artura Żmijewskiego i Roberta Więckiewicza pojawiają się m.in. Andrzej Zieliński, Marian Dziędziel, Joanna Balasz i Eliza Rycembel. Dzięki temu „Ojcowie i córki” nie są jedynie nostalgicznym powrotem do znanych twarzy, ale próbą opowiedzenia tej samej rzeczywistości z kilku punktów widzenia. Serial nie opiera się wyłącznie na dawnych konfliktach. Dużą rolę odgrywają wątki osobiste, rodzinne i zawodowe pokazujące, jak bardzo życie prywatne bohaterów zostało naznaczone przez to, w czym uczestniczyli ich ojcowie. „Odwróceni” i „Odwróceni. Ojcowie i córki” - czym się różnią? Pierwszy serial był opowieścią o wchodzeniu do świata mafii i o próbie jego rozbijania od środka. Drugi skupia się na skutkach: na życiu po wojnie gangów, na pozornym spokoju, który okazuje się nietrwały, i na kolejnym pokoleniu, które musi zmierzyć się z cudzymi wyborami. To nadal serial sensacyjny, ale bardziej rozgrywany w gabinetach, na salach sądowych i w prywatnych relacjach niż na ulicach. Mniej tu spektakularnych porachunków, więcej napięcia wynikającego z ukrytych interesów, presji i strachu przed tym, co może wypłynąć. Gdzie obejrzeć serial „Odwróceni. Ojcowie i córki”? Produkcję „Odwróceni. Ojcowie i córki”, podobnie jak pierwszych „Odwróconych”, można obejrzeć w streamingu na HBO Max i w Playerze. To propozycja dla tych, którzy pamiętają kultową produkcję TVN, ale też dla widzów, którzy dopiero wchodzą w tę historię.
Dawno nie widziałam tak prawdziwego serialu. W świetny sposób opowiada o miłości po trzydziestce
Nie zrobił szumu, nie zalał social mediów cytatami, nie stał się viralem. A jednak to jeden z nielicznych polskich seriali ostatnich lat, który tak precyzyjnie dotyka doświadczenia trzydziestolatków.
„Kiedy ślub?” opowiada o miłości, która nie wybucha i nie kończy się dramatem, tylko cichym przesunięciem granic, zmęczeniem, pytaniami bez prostych odpowiedzi. O relacjach, które trwają długo i właśnie dlatego zaczynają się rozpadać. Wanda i Tosiek są razem od trzynastu lat. Dla otoczenia to właściwie gotowe małżeństwo: wspólne mieszkanie, paczka przyjaciół, rodzinne obiady, rytuały, które wyglądają jak stabilizacja. Dla nich samych to relacja, z której zeszło powietrze. Kiedy podejmują decyzję o rozstaniu, wywołują konsternację u wszystkich poza sobą. I właśnie w tym momencie zaczyna się serial. Produkcja CANAL+ bierze na warsztat doświadczenie bardzo charakterystyczne dla pokolenia trzydziestolatków. Związek, który trwał „od zawsze”, dorósł razem z bohaterami, a potem przestał odpowiadać na ich potrzeby. Serial nie buduje napięcia wokół jednego dramatycznego wydarzenia. Interesuje go raczej proces: stopniowe rozmijanie się, nieumiejętność nazwania zmęczenia, poczucie winy wobec siebie i wobec świata, który oczekiwał happy endu. Rozstanie zamiast romansu „Kiedy ślub?” nie próbuje sprzedawać iluzji o drugiej wielkiej miłości czy spektakularnym nowym początku. Osiem odcinków krąży wokół tego, co dzieje się po decyzji. Wanda i Tosiek wciąż funkcjonują w tych samych przestrzeniach, mają wspólnych znajomych, wspólną historię, wspólne odruchy. Rozstanie nie oznacza tu zerwania kontaktu, tylko wejście w stan zawieszenia, w którym wszystko trzeba ułożyć od nowa: relacje, tożsamość, codzienność. Serial konsekwentnie pokazuje, że koniec długoletniego związku rzadko bywa „czysty”. Bohaterowie miotają się między potrzebą wolności a przywiązaniem, między ulgą a żalem. Twórców interesują drobne tarcia: niezręczne spotkania, próby randkowania, powroty do dawnych nawyków, emocjonalne cofnięcia. To raczej opowieść o rozbrajaniu wspólnego życia niż o spektakularnym zerwaniu. Warszawa, paczka znajomych i pokoleniowe tło Dużą rolę odgrywa tu środowisko bohaterów. Przyjaciele, współlokatorzy, rodzice i byli partnerzy nie są tylko tłem, ale lustrem, w którym Wanda i Tosiek stale się przeglądają. Każda z tych postaci reprezentuje inny sposób przeżywania dorosłości: od potrzeby stabilizacji, przez lęk przed bliskością, po desperacką próbę zatrzymania młodości. Serial sprawnie odtwarza język, rytm i estetykę życia warszawskich trzydziestolatków: rozmowy w kuchni, spotkania w barach, chaotyczne wieczory, które kończą się bardziej refleksją niż imprezą. Nie ma tu budowania wielkich tez o pokoleniu, raczej zapis pewnego etapu życia, w którym kończą się łatwe odpowiedzi, a zaczynają niewygodne pytania o sens bycia razem, osobno i „pomiędzy”. Maria Dębska i Eryk Kulm. Kto jeszcze znalazł się w obsadzie „Kiedy ślub?”? W rolach głównych występują Maria Dębska i Eryk Kulm jr., którzy prowadzą je bez grania pod efekt. Wanda i Tosiek nie są napisani jako kontrastowe typy charakterologiczne, raczej jako ludzie, którzy przez lata nauczyli się funkcjonować obok siebie. W ich relacji nie ma fajerwerków, są za to drobne przesunięcia: inny ton głosu, inne tempo reakcji, niepewność w sytuacjach, które kiedyś były oczywiste. Drugoplanowa obsada (Nasza Wągrocka, Maciej Musiał, Magdalena Popławska, Kamil Szeptycki) wyraźnie wzmacnia świat serialu. Postacie przyjaciół i bliskich nie służą wyłącznie rozładowaniu napięcia, ale pokazują alternatywne drogi: różne modele relacji, różne strategie radzenia sobie z samotnością, różne sposoby na bycie dorosłym bez gotowego scenariusza. „Kiedy ślub?” nie eskaluje konfliktów. Zamiast tego stawia na obserwację. Odcinki budowane są z codziennych sytuacji, rozmów, drobnych kryzysów i chwilowego poczucia sensu. Nie brakuje tu... prawdy. Gdzie obejrzeć „Kiedy ślub?” W tle wybrzmiewa temat bardzo aktualny: przyzwolenie na bycie „niegotowym”. Na zmienność decyzji, na cofanie się, na zaczynanie od nowa po trzydziestce bez poczucia porażki. To nie jest opowieść o spektakularnej wolności ani o romantycznym przeznaczeniu. Bardziej o uczeniu się życia po tym, jak coś ważnego przestaje działać. Serial „Kiedy ślub?” zadebiutował w lutym 2024 roku na antenie CANAL+ oraz w serwisie CANAL+ Online. Produkcja jest dostępna również na Player.pl.
Takie wieści na początek 2026! Ekranizacja najnowszej powieści Remigiusza Mroza właśnie została potwierdzona!
Remigiusz Mróz ogłosił, że jego najnowsza powieść „Piekło jest puste” zostanie zekranizowana. Produkcją serialu zajmie się ATM Grupa. Na razie nie ujawniono platformy ani obsady.
Remigiusz Mróz przekazał fanom kolejną ważną informację. Jego najnowsza książka „Piekło jest puste” doczeka się serialowej adaptacji. Produkcją zajmie się ATM Grupa, znana z wielu popularnych polskich tytułów. Na razie nie ujawniono, która platforma pokaże serial ani kto pojawi się w obsadzie. Autor podzielił się wiadomością w mediach społecznościowych. W obszernym wpisie zdradził, że projekt jest już na etapie przygotowań i że współpraca z producentem zapowiada się bardzo intensywnie: „Mróz w pogodzie nie odpuszcza, to pomyślałem, że nie będę gorszy. Takie oto wieści na początek roku! Wraz z Grupą ATM zabieramy się do ekranizacji Piekła - plany mamy ambitne, zamiary odważne, a Wagner, Szpila, Skowrona i Marat zadeklarowali pełną współpracę przy ich realizacji. Ja zaś cieszę się niezmiernie, bo ATM to partner, z którym od dawna chciałem wspólnie stworzyć coś wyjątkowego - jest to bowiem studio, które stoi nie tylko za ostatnimi polskimi hitami na podstawie powieści Harlana Cobena, ale także za jedną z moich ulubionych rodzimych produkcji, Watahą. Będzie się działo! Stay tuned”. Obsada jeszcze tajemnicą. Internauci już mają swoich faworytów Choć szczegóły dotyczące obsady pozostają na razie tajemnicą, w komentarzach pod wpisem szybko ruszyła lawina spekulacji. Wielu czytelników wskazuje aktorów znanych z audiobookowej wersji powieści. Wśród typowanych nazwisk najczęściej pojawiają się Martyna Byczkowska, Maciej Zakościelny, Danuta Stenka oraz Piotr Witkowski. Gdyby te przewidywania się potwierdziły, serial mógłby liczyć na bardzo mocną obsadę już na starcie. O czym opowiada „Piekło jest puste”? Nowa bohaterka i nowe śledztwo „Piekło jest puste” otwiera nowy cykl Raport. Główną bohaterką powieści jest Patrycja Dobska, dziennikarka stacji NSI, która po latach pracy w redakcji otrzymuje własny program interwencyjny. Jej pierwsze śledztwo prowadzi do sprawy zaginięcia sprzed lat. Kobieta odkrywa, że co roku w publicznej rozgłośni pojawiają się dedykacje ulubionych piosenek zaginionej dziewczyny kierowane do jej matki. Im głębiej wchodzi w temat, tym więcej znajduje niepokojących powiązań. Mimo wątpliwości decyduje się ujawnić materiał. Nie wie jeszcze, że publikacja uruchomi mechanizmy, które wystawią ją na poważne niebezpieczeństwo. Na razie nie podano daty rozpoczęcia zdjęć ani planowanej premiery. Pewne jest jedno: Remigiusz Mróz dorzuca kolejną ekranizację do długiej listy swoich historii, które trafiają na ekran. Jeśli tempo pozostanie takie jak dotąd, to o „Piekle jest pustym” jeszcze nieraz będzie głośno.
Nowy serial z Tomaszem Kotem już jest numerem 1 na HBO! Oparta na faktach mroczna historia z lat 90.
W polskiej telewizji dawno nie zapowiadano produkcji, która wzbudzałaby tak duże emocje. Serial „Niebo. Rok w piekle” jeszcze przed premierą budził ogromne zainteresowanie, a jego tematyka i obsada sugerowały, że może być jednym z najodważniejszych projektów ostatnich lat.
Historia inspirowana prawdziwymi wydarzeniami i Tomasz Kot w głównej roli sprawiły, że ten tytuł, jeszcze przed premierą, okrzyknięto przełomem w polskiej produkcji serialowej. Czego możemy się spodziewać? Serial przenosi widzów do początku transformacji ustrojowej w Polsce, czyli burzliwego okresu, w którym społeczeństwo próbowało odnaleźć się w nowej rzeczywistości. To właśnie wtedy, w atmosferze niepewności i dezorientacji, zaczęły rosnąć w siłę zamknięte wspólnoty, sekty i grupy wyznaniowe oferujące proste odpowiedzi na trudne pytania. „Niebo. Rok w piekle” nie jest kolejną opowieścią o kulcie religijnym. To historia o samotności, potrzebie przynależności i mechanizmach manipulacji. Serial jest próbą zrozumienia, jak bardzo człowiek może zagubić się w poszukiwaniu sensu i akceptacji oraz jak trudno się z takiego świata wyrwać. Serial „Niebo. Rok w piekle” inspirowany jest książką Scenariusz serialu inspirowany jest książką „Niebo. Pięć lat w sekcie” autorstwa Sebastiana Kellera, byłego członka realnie istniejącej wspólnoty religijnej działającej w latach 90. w Majdanie Kozłowieckim. W swojej autobiograficznej relacji Keller opisał zamkniętą strukturę sekty, psychiczne zniewolenie jej członków oraz dramatyczne konsekwencje życia w całkowitej izolacji. Za scenariusz serialu odpowiada Jakub Korolczuk, a reżyserię powierzono Bartoszowi Blaschke, znanemu m.in. z „Sonaty”. Zdjęcia przygotował Tomasz Augustynek, a montażem zajął się Piotr Kmiecik. Zespół twórców wskazuje, że możemy spodziewać się produkcji na najwyższym poziomie realizacyjnym. „Niebo. Rok w piekle” z Tomaszem Kotem i plejadą znakomitych aktorów Obsada serialu to mocny atut tej produkcji. Tomasz Kot wcieli się w jedną z głównych ról, a partnerować mu będą Magdalena Różczka i Stanisław Linowski. W serialu zobaczymy także m.in. Zofię Jastrzębską, Annę Radwan, Michalinę Łabacz, Dominikę Kluźniak, Grzegorza Falkowskiego, Weronikę Humaj, Anitę Sokołowską, Przemysława Bluszcza, Karola Pochecia, Marcina Czarnika i Piotra Cyrwusa. Taka plejada aktorów, znanych zarówno z ambitnych ról dramatycznych, jak i serialowych hitów, daje nadzieję na emocjonujące i wiarygodne kreacje. To nie będzie kolejna produkcja z tekturowymi postaciami, twórcy obiecują głęboko zarysowane role i autentyczne emocje. Serial „Niebo. Rok w piekle” hitem HBO Max! Premiera serialu „Niebo. Rok w piekle” na platformie HBO Max miała miejsce 26 grudnia 2025. Nowe odcinki pojawiają się w każdy piątek! Jutro tj. 9 stycznia 2026 widzowie będą mogli obejrzeć trzeci odcinek. I tyle wystarczyło, by produkcja z Tomaszem Kotem stała się jednym z najchętniej oglądanych tytułów w Polsce! Aktualnie jest numerem 1 w TOP 10 HBO.
Powstanie 2. sezon „Idź przodem, bracie”! Właśnie ruszyły zdjęcia do kontynuacji międzynarodowego hitu
„Idź przodem, bracie”, jeden z najgłośniejszych polskich seriali Netflixa, oficjalnie wraca z drugim sezonem. Ekipa weszła już na plan, a twórcy zapowiadają nowe wątki, świeże twarze w obsadzie i jeszcze więcej napięcia. Wiadomo także, kiedy możemy spodziewać się premiery.
To jedna z tych produkcji, które zaskoczyły nawet najbardziej wymagających widzów. „Idź przodem, bracie”, serial, który w ubiegłym roku szturmem zdobył popularność na Netflixie, oficjalnie wraca z drugim sezonem. Ekipa właśnie rozpoczęła zdjęcia, a wraz z nimi pojawiły się pierwsze informacje o zmianach w obsadzie i dalszym kierunku historii. Serial z Piotrem Witkowskim w roli głównej, który szybko zapisał się wśród najmocniejszych polskich tytułów platformy, powraca. Oto wszystko, co wiemy na ten temat. O czym opowiada „Idź przodem, bracie”? W centrum fabuły znajduje się Oskar Gwiazda - policjant, którego życie nagle wymyka się spod kontroli. Po ataku paniki podczas jednej z akcji zostaje odsunięty od służby, a chwilę później dowiaduje się o śmierci ojca, który pozostawił po sobie ogromne długi hazardowe. Zmuszony do szybkiego działania, Oskar podejmuje pracę jako ochroniarz w centrum handlowym. To właśnie tam zaczyna się jego droga w stronę świata półlegalnych interesów i niebezpiecznych układów. W finale pierwszego sezonu bohater wchodzi we współpracę z lokalnym gangsterem Damianem Czornym, w którego wciela się Marcin Kowalczyk. Ten wątek, pełen napięcia i niedopowiedzeń, wyraźnie zapowiadał dalszy ciąg historii. „Idź przodem, bracie” - 2. sezon już powstaje. Są zmiany za kamerą i w obsadzie Jak potwierdzono, zdjęcia do kolejnej odsłony serialu właśnie ruszyły. Wiadomo jednak, że w nowym sezonie zabraknie Macieja Pieprzycy w roli reżysera. Twórca pierwszej serii zdecydował się skupić na innych projektach filmowych i nie kontynuować pracy przy serialu. Jego miejsce zajmie nowa reżyserka, choć na razie nie ujawniono szczegółów dotyczących jej wizji artystycznej. Zmiany nie ominą również obsady. Do znanych już nazwisk, Piotra Witkowskiego, Konrada Eleryka, Aleksandry Adamskiej i Marcina Kowalczyka, dołączy Michalina Łabacz. Na ten moment nie wiadomo jeszcze, w jaką postać się wcieli, ale jej udział zapowiada nowy, istotny wątek w historii. Kiedy premiera 2. sezonu „Idź przodem, bracie”? Premiera drugiego sezonu produkcji planowana jest wstępnie na drugą połowę 2026 roku. Twórcy nie zdradzają jeszcze szczegółów fabularnych, ale wszystko wskazuje na to, że historia Oskara Gwiazdy wejdzie na jeszcze mroczniejszy i bardziej intensywny poziom. „Idź przodem, bracie” udowodnił, że polski serial sensacyjny może konkurować jakością z zagranicznymi produkcjami. Jeśli drugi sezon utrzyma tempo i klimat pierwszego, widzowie mogą spodziewać się jednej z najmocniejszych premier Netflixa w nadchodzącym roku. My już nie możemy się doczekać!
Ten polski serial o branży dla dorosłych wywołuje zachwyty, ale i oburzenie. To jedna z najchętniej oglądanych produkcji tego roku!
Serial „Lady Love” to jedna z najgłośniejszych polskich premier platformy Max. Osadzona w latach 80. opowieść o kobiecie, która próbuje wyrwać się z ograniczeń i zbudować własne życie, przyciąga widzów odważną tematyką, wyrazistą bohaterką i klimatem epoki. Co sprawia, że ta produkcja budzi tak duże emocje?
Serial „Lady Love” to jedna z najgłośniejszych polskich premier ostatnich miesięcy na platformie Max. Sześć odcinków opowiada historię kobiety, która w realiach przełomu lat 70. i 80. próbuje wyrwać się z ograniczeń narzuconych przez rzeczywistość i zbudować własne życie, nawet jeśli cena okazuje się wysoka. Produkcja Bartosza Konopki przyciąga uwagę nie tylko odważną tematyką, ale też sposobem, w jaki pokazuje transformację bohaterki na tle społecznych i kulturowych przemian. Od prowincji do świata wielkich pieniędzy Główną bohaterką serialu jest Lucyna Lis. To dziewczyna z niewielkiego miasteczka, wychowana w świecie zasad, które nie dają jej zbyt wielu możliwości wyboru. Początkowo marzy o spokojnym życiu, próbuje odnaleźć się w religii i codzienności, jednak szybko przekonuje się, że to nie jest droga, która przyniesie jej spełnienie. Kolejne decyzje popychają ją w stronę emigracji i radykalnej zmiany tożsamości. Wyjazd do Niemiec staje się momentem przełomowym. To tam Lucyna stopniowo buduje swoją pozycję w świecie filmów dla dorosłych pełnym blichtru, pieniędzy, ale też przemocy, manipulacji i samotności. Bohaterka, która nie mieści się w schematach Siłą „Lady Love” jest postać głównej bohaterki, zagranej przez Annę Szymańczyk. Aktorka tworzy postać niejednoznaczną – z jednej strony zdeterminowaną, ambitną i świadomą swojej wartości, z drugiej zagubioną i emocjonalnie kruchą. Lucyna nie jest ani ofiarą, ani jednoznaczną zwyciężczynią. To kobieta, która nieustannie negocjuje własne granice, próbując przetrwać w świecie rządzonym przez mężczyzn. Serial pokazuje cenę, jaką płaci za niezależność, zerwane relacje, samotność i brak akceptacji ze strony bliskich. To właśnie ten element sprawia, że historia nabiera uniwersalnego wymiaru i przestaje być jedynie opowieścią o branży erotycznej. Czy warto obejrzeć „Lady Love”? „Lady Love” nie jest serialem o pornografii, lecz o władzy, ambicji i cenie niezależności. Twórcy zadbali o wiarygodne oddanie realiów lat 70., 80. i 90. Kostiumy, scenografia i muzyka budują klimat epoki bez popadania w karykaturę. Widoczna jest dbałość o detale – od wystroju mieszkań, przez sposób filmowania, aż po kolorystykę kadrów, która zmienia się wraz z etapami życia bohaterki. Nie jest to serial idealny, ale zdecydowanie jeden z bardziej odważnych i wyrazistych projektów ostatnich lat w polskiej telewizji streamingowej. Przyciąga mocną rolą główną, ciekawą estetyką i tematami, które rzadko trafiają na pierwszy plan. Jak wynika z najnowszego rankingu, serial „Lady Love” był ósmym najchętniej oglądanym serialem wśró,d polskich widzów platformy Max. View oEmbed on the source website 📺 Serial „Lady Love” dostępny jest na platformie Max.
„Polowanie” trzyma w napięciu od pierwszej minuty i wciąga aż do finału. Polski thriller od dwóch lat hitem Netflixa
Każda okolica skrywa tajemnice, które potrafią zmrozić krew w żyłach. Michał Król, lokalny przedsiębiorca, staje do walki o stanowisko burmistrza, by odmienić losy swojego miasta. Jednak wkracza w świat, w którym korupcja, manipulacje i polityczne układy są codziennością. Co gorsza, jego przeciwnicy nie przebierają w środkach, aby go zniszczyć. Film „Polowanie”, bo właśnie o jego fabule mowa, wciągnie cię od pierwszej minuty.
W tym artykule: „Polowanie” – fabuła „Polowanie” – obsada i twórcy „Polowanie” – zwiastun „Polowanie” to thriller polityczny, który był już grany na dużym ekranie, ale wtedy nie przyciągnął tłumów. Gdy zasilił bibliotekę Netflixa, stał się niezwykle popularny. Nadal cieszy się dużym zainteresowaniem – nie tylko widzów z Polski. Jeśli jeszcze go nie widzieliście – czas nadrobić zaległości! „Polowanie” – fabuła Film opowiada historię Michała Króla, przedsiębiorcy, który postanawia kandydować na burmistrza swojego rodzinnego miasteczka. Jego celem jest przywrócenie porządku i zakończenie układów, które niszczą lokalną społeczność. Jednak wejście w świat polityki okazuje się znacznie bardziej niebezpieczne, niż przypuszczał. Wrogowie nie cofną się przed niczym, aby go zdyskredytować, a tajemnice, które wychodzą na jaw, mogą zagrozić nie tylko jego kampanii, ale i życiu. W filmie pojawiają się również wątki miłosne, które dodają smaczku fabule. „Polowanie” – obsada i twórcy „Polowanie”, w reżyserii Pawła Chmielewskiego, to produkcja inspirowana losami Adama Pawlickiego, burmistrza Jarocina w latach 2002-2011, który opisał swoje doświadczenia w książce „Skazany za sukces Jarocina”. Jednym z prawdziwych wydarzeń, które zostało odwzorowane w filmie, jest polowanie z 2009 roku. Wtedy to Pawlicki został celowo postrzelony z broni myśliwskiej. Jednak, jak zaznacza burmistrz, nie zgłosił tego zdarzenia na policję, obawiając się dalszych reperkusji. Scenariusz do filmu stworzyli Michał Pruski i Mirosław Piepka (scenarzyści „Układu zamkniętego”). W roli głównej występuje Michał Czernecki, który wciela się w postać Michała Króla, ambitnego młodego burmistrza. W obsadzie znaleźli się m.in. Artur Barciś, Kamila Kamińska, Andrzej Andrzejewski, Ewa Kasprzyk, Piotr Cyrwus i Magdalena Walach. W filmie pojawił się także Robert Ziółkowski, wiceburmistrz Jarocina, który wystąpił w roli funkcjonariusza CBŚ i konsultanta ds. policyjnych. Zdjęcia do „Polowania” rozpoczęły się w 2018 roku w Jarocinie. Kolejne etapy nagrań miały miejsce w 2022 roku w Warszawie oraz w Gniewie. „Polowanie” – zwiastun Jeżeli jeszcze nie czujecie się zachęceni do obejrzenia „Polowania”, to na pewno zwiastun filmu wciągnie was w jego tajemniczy świat. Już od pierwszych sekund widać, jak reżyser buduje napięcie. Mroczna atmosfera małego miasteczka, w którym nic nie jest takie, jakie się wydaje, pochłania widza bez reszty. Film Pawła Chmielewskiego dostępny jest na Netflixie od 2023 roku. View oEmbed on the source website
9 lat czekaliśmy na tę wiadomość. Uwielbiany przez miliony Polaków kultowy serial powróci z zupełnie nowym sezonem!
Przez niemal dekadę widzowie zastanawiali się, czy jeszcze kiedykolwiek ujrzą dalszy ciąg historii z Wilkowyj. Temat powrotu „Rancza” wracał regularnie jak bumerang. Najpierw pojawiały się optymistyczne sygnały, później szybkie dementi i kolejne miesiące ciszy. Tym razem jednak wszystko wskazuje na to, że sprawa jest przesądzona. Ukochana produkcja Polaków naprawdę dostanie nowy sezon.
TVP w ostatnich miesiącach stawia na reanimację najpopularniejszych komedii ze swojej biblioteki. Najpierw pojawiła się nowa odsłona „Rodzinki.pl”, która okazała się dużym sukcesem i szybko doczekała się decyzji o kontynuacji. Teraz na horyzoncie znajduje się kolejny tytuł, do którego widzowie mają ogromny sentyment. Właśnie ogłoszono, że „Ranczo” również powróci. „Ranczo” powróci z nowym sezonem! Serial „Ranczo” emitowany między 2006 a 2016 rokiem zyskał status jednego z najważniejszych tytułów w historii telewizji publicznej. Łączy humor z celnością społecznych obserwacji, co sprawiało, że widzowie od lat chętnie wracali do perypetii mieszkańców Wilkowyj — zarówno w telewizji, jak i później na Netflixie, gdzie produkcja zyskała nowe życie. Wzrost popularności w streamingu oraz niegasnąca sympatia fanów od dawna napędzały spekulacje o wznowieniu serialu. Przez lata twórcy i stacja nie podejmowali jednak ostatecznych decyzji. Teraz sytuacja uległa zmianie. Kiedy premiera nowego sezonu „Rancza”? Producent „Rancza”, Maciej Strzembosz ogłosił w swoich mediach społecznościowych, że prace nad nową odsłoną serialu zostały oficjalnie zatwierdzone. Jak na razie szczegóły są bardzo oszczędne, ale wiadomo jedno: TVP porozumiała się z twórcami, a finałowy sezon ma liczyć sześć odcinków. „Wiem, że mnóstwo osób na taką wiadomość czekało. No to niemal na Mikołajki. Dogadaliśmy się. Powstanie 6 premierowych odcinków „Rancza”. Szczegóły wkrótce” — napisał z kolei prezes TVP, Tomasz Sygut na swoim profilu na Facebooku. Kolejne informacje mają zostać opublikowane w najbliższych dniach na kanałach publicznego nadawcy. Po 9 latach od emisji ostatniego odcinka widzowie w końcu mają powody, by uwierzyć, że do Wilkowyj naprawdę wrócą! View oEmbed on the source website
Powrót serialu „Rodzinka.pl” wywołał skrajne emocje. Czy będzie nowy sezon? Znamy odpowiedź!
Po 5 latach przerwy na antenę TVP2 powróciła kultowa „Rodzinka.pl”. Premiera 17. sezonu miała być wielkim wydarzeniem i sentymentalną podróżą do bohaterów, których pokochały miliony widzów. Niestety po emisji pierwszego odcinka w sieci pojawiły się głosy krytyki i rozczarowania...
Serial „Rodzinka.pl” wrócił z nowym 17. sezonem Serial „Rodzinka.pl” wrócił do telewizji z 17. sezonem, który pokazuje, jak przez lata zmieniło się życie Boskich. Natalia (Małgorzata Kożuchowska) i Ludwik (Tomasz Karolak) przechodzą kryzys, a ich małżeństwo pełne jest napięć i uszczypliwości. Kuba (Adam Zdrójkowski) wiedzie życie lekkoducha, Kacper (Mateusz Pawłowski) zamyka się w świecie komputerów, a najstarszy syn Tomek (Maciej Musiał) ma już sześcioletnią córkę Maję. Nowe wątki nie przekonały jednak wszystkich widzów. W sieci zaroiło się od komentarzy, w których fani produkcji punktują jej słabości. Najczęściej wymieniają: sztuczne dialogi, wymuszony humor i niespójność fabularną. Czy „Rodzinka.pl” straciła swój dawny urok na zawsze? Zdania są podzielone, ponieważ serieal dalej ma równie wiele fanów, którzy docenili ostrzejsze dialogi i dojrzalsze wątki. Na ekranie ponownie zobaczyliśmy Małgorzatę Kożuchowską, Tomasza Karolaka, Macieja Musiała, Adama Zdrójkowskiego i Mateusza Pawłowskiego. Towarzyszą im m.in. Olga Kalicka, Julia Wieniawa i Helena Englert. Mieszane opinie sprawiły, że wiele osób zastanawiało się, czy poznamy dalsze losy Boskich... Czy będzie nowy sezon serialu „Rodzinka.pl”? Mieszane opinie nie wpłynęły jednak na popularność nowego sezonu. Oglądalność odcinków utrzymywała się na poziomie średnio miliona widzów, co jest bardzo imponującym wynikiem! Najwięcej widzów przyciągnęła premiera, którą obejrzało 1,14 mln odbiorców, natomiast finał zgromadził 925 mln widzów przed odbiornikami. Nic więc dziwnego, że TVP zapowiedziało już, że wiosną otrzymamy 18. sezon serialu, a więc zupełnie nowe odcinki! View oEmbed on the source website
„Klangor” wraca w zaskakującej formie. Takiej kontynuacji jednego z najważniejszych polskich seriali ostatnich lat nikt się nie spodziewał
„Klangor” uznawany za jeden z najważniejszych polskich kryminałów ostatnich lat doczekał się nieoczekiwanej kontynuacji. Zanim pojawi się nowa seria, do słuchaczy trafiło słuchowisko, które rozwija świat bohaterów i otwiera zupełnie nowe ścieżki fabularne.
Fani „Klangora” od miesięcy czekali na wieści o 2. sezonie, który już w styczniu pojawi się na Canal+. Tymczasem twórcy zrobili coś, czego niewielu się spodziewało: zanim zobaczymy dalszy ciąg serialu, opublikowali nową odsłonę tej historii w formie słuchowiska. I wygląda na to, że to nie jest poboczny projekt, tylko pełnoprawna kontynuacja, która otwiera zupełnie nowe wątki. „Klangor” — jeden z najważniejszych polskich seriali ostatnich lat Kiedy w 2021 roku Canal+ pokazał „Klangor”, niewiele osób spodziewało się, że ta historia o rodzinie Wejmanów okaże się jednym z najbardziej poruszających polskich kryminałów XXI wieku. Zaginięcie nastoletniej córki i dramat rozpadającej się rodziny, a w centrum ojciec, psycholog więzienny Rafał Wejman, w którego Arkadiusz Jakubik wlał cały ciężar bezsilności i gniewu. „Klangor” był mroczny, emocjonalny, gęsty od napięcia. I dlatego wieść o kontynuacji wywołała tak ogromne poruszenie. Zanim pojawi się 2. sezon, jest… słuchowisko. I to pełnoprawne Zanim nowa seria trafi na Canal+, twórcy serwują coś wyjątkowego. Chodzi o „Klangor. Słuchowisko” dostępne już w Storytel. To nie jest streszczenie serialu ani poboczna miniopowieść. To pełna, dopracowana kontynuacja stworzona przez Marcina Kardacha na podstawie pomysłu Kacpra Wysockiego, Kirka Kjeldsena i Macieja Prykowskiego. W rolach narratorów pojawiają się m.in.: Arkadiusz Jakubik, Magdalena Czerwińska i Mariusz Ostrowski. Co ważne: słuchowiska nie trzeba znać pierwszego sezonu, by je zrozumieć, ale dla fanów serialu to prawdziwy smaczek, który rozwija świat znanych bohaterów. Nowa zagadka na styku więzienia, fundacji i mrocznej przeszłości Fabuła słuchowiska zaczyna się mocnym akcentem: pod molo w Świnoujściu znalezione zostają zwłoki byłego więźnia. Sprawę prowadzi policjantka Danka Schulze, a trop szybko prowadzi do fundacji Trap, czyli organizacji, która pomaga byłym osadzonym wrócić do życia poza murami więzienia. Jednym z jej pracowników jest Rafał Wejman, który po wydarzeniach sprzed lat sam skończył za kratami, odsiedział wyrok i próbuje zbudować życie na nowo. W tym samym czasie w pobliskim zakładzie karnym dochodzi do kolejnego morderstwa. Szef straży, Artur Zawisza, próbuje wszystko zatuszować, lecz na jego drodze staje szczególnie niebezpieczny więzień, który nie uznaje żadnych zasad. Atmosfera jest duszna, brutalna i bardzo „klangorowa”. Co dalej z serialem? 2. sezon już za moment Choć słuchowisko działa jako osobna opowieść, dla fanów „Klangora” stanowi ważny element układanki. Wyjaśnia część nieopowiedzianych w serialu wątków i otwiera nowe ścieżki fabularne. A to dopiero początek. Canal+ potwierdził, że 2. sezon zadebiutuje w styczniu 2026 roku, a oczekiwania po sukcesie pierwszej odsłony są ogromne. Twórcy, Tomasz Kamiński, Kacper Wysocki i Łukasz Kośmicki, po raz kolejny szykują historię mroczną, emocjonalną i pełną trudnych moralnych wyborów. Gdzie posłuchać „Klangora”? Słuchowisko „Klangor” jest już dostępne w Storytel. To idealna propozycja dla wszystkich, którzy chcą wrócić do świata Wejmanów, zanim pojawi się nowy sezon.
Ten polski serial kryminalny dorównuje skandynawskim produkcjom nordic noir. „Pierwszy sezon ogień! Dobry i wciągający!”
Skandynawskie produkcje podbijają platformy streamingowe. Thrillery nordic noir wciągają widzów swoim mrokiem i intrygującą fabułą oraz zagadką kryminalną, której rozwiązanie nie jest wcale takie oczywiste. Ale mocne i porywające tytuły znajdziemy też wśród polskich propozycji. Co warto obejrzeć?
Popularne ostatnio seriale nordic noir, to głównie skandynawskie kryminały (kręcone w Szwecji, Norwegii, Danii lub Islandii), które łączy surowy klimat, realizm i wyraziste sylwetki bohaterów targanych własnymi demonami. Mrożące krew w żyłach krajobrazy, chłodne barwy i uczucie pustki są w takich produkcjach czymś więcej, niż jedynie tłem. To część opowieści, która zazwyczaj dotyczy zagadkowej zbrodni lub przestępstwa i wciąga nas w świat pozornie zwykłych ludzi, ich problemów i moralnych dylematów, z którymi mierzą się każdego dnia. O czym opowiada serial „Ultraviolet”? Do klasycznych przedstawicieli tego gatunku należą m.in.: „Most nad Sundem” i „Forbrydelsen”. Polskie kino również sięga po tę estetykę. Obok „Rojsta” i „Kolorów zła: Czerwień” warto wspomnieć o serialu „Ultraviolet”, który idealnie wpisuje się w ten nurt, choć robi to na własnych zasadach. Główna bohaterka „Ultraviolet” to 30-letnia Aleksandra Serafin, która po latach wraca z Londynu do rodzinnej Łodzi i wkrótce trafia na sprawę, która całkowicie odmieni jej życie. Jest świadkiem śmierci młodej kobiety, którą policja niemal od razu klasyfikuje jako samobójstwo. Ola nie potrafi tego zaakceptować, nie zgadza się z decyzją funkcjonariuszy, czuje, że prawda jest zupełnie inna. Dlatego postanawia dołączyć do internetowej grupy detektywów amatorów o nazwie „Ultraviolet”, która rozwiązuje kryminalne zagadki z wykorzystaniem zaawansowanych technologii. Każdy odcinek to osobne śledztwo, ale w tle przewija się intrygujący i niepokojący wątek z przeszłości głównej bohaterki. Kto zagrał w serialu „Ultraviolet”? Akcja toczy się w mrocznej, lecz nowoczesnej Łodzi, która staje się ważnym elementem opowieści. Główna rola w serialu przypadła Marcie Nieradkiewicz. Jej bohaterka jest niezależna, zdecydowana, inteligentna i zdeterminowana, by odkryć prawdę. Na ekranie zobaczymy całą plejadę polskich gwiazd, m.in.: Agatę Kuleszę, Bartłomieja Topę, Sebastiana Fabijańskiego, Piotra Stramowskiego, Magdalenę Czerwińską, Karolinę Gorczycę i Michała Żurawskiego. Pierwszy sezon serialu „Ultraviolet” pojawił się w 2017 roku na kanale AXN, a drugi w 2019 roku. W sumie powstały dwie części, które razem liczą 22 odcinki. Opinie widzów o serialu „Ultraviolet” Widzowie doceniają serial „Ultraviolet” za ciekawą fabułę i niebanalne śledztwa, ale zwracają uwagę, że kreacja głównej bohaterki bywa momentami irytująca. Jedna z użytkowniczek napisała: „Infantylizm Oli mnie przeraża, serial ogólnie fajny, nie powiem, ale zachowanie głównej bohaterki to jakaś farsa”. Inni krytykują produkcję za to, że w niektórych odcinkach policja bywa aż nazbyt nieudolna, a główna bohaterka niemal zawsze wyprzedza ich działania. W recenzji na Filmweb.pl krytyk Szymon Senderek przyznaje, że choć aktorstwo bywa „kanciaste”, a dialogi rozciągnięte, to jednak rozwiązania śledztw wypadają wiarygodnie, zwłaszcza w kontekście wykorzystania technologii przez amatorską grupę detektywów.
Być może nawet nie wiedzieliście, że istnieje taki zawód. Czym zajmuje się koordynatorka intymności?
Koordynator scen intymnych to dość nowy zawód, który pojawił się w Hollywood na fali #MeToo w 2017 roku. W Polsce jego prekursorką jest Marta Łachacz, która opowiada, na czym polega jej praca na planach najgłośniejszych polskich filmów i seriali, jak „Infamia”, „Lady Love”, „Furioza”, „Prosta sprawa”, „Piep*zyć Mickiewicza”, „Przesmyk”, „Rojst”, „Nieobliczalna”.
Przez lata zajmowała się produkcją filmową i telewizyjną. Dziś jest certyfikowaną koordynatorką scen intymnych na planach filmów i seriali. – Często słyszę: „kiedyś Was nie było i też się takie sceny kręciło”. Tylko jakim kosztem? – mówi koordynatorka scen intymnych Marta Łachacz. Marta Krupińska: Koordynator scen intymnych to dość nowy zawód, pojawił się w Hollywood na fali #MeToo w 2017 roku. Na czym polega Twoja praca? Marta Łachacz: Pracuję na planach filmów i seriali, przy kampaniach społecznych, teledyskach, krótkich metrażach, etiudach. Jestem łącznikiem, adwokatem pomiędzy wizją reżysera a granicami aktorów. Mówiąc prosto: gdy jest do zrealizowania scena intymna, najpierw dowiaduję się od reżysera, jak on ją widzi, potem przedstawiam to aktorom, a następnie w bezpiecznej przestrzeni ustalamy wspólnie jej finalny przebieg. Warto od razu powiedzieć, czym są sceny intymne. Bo to nie tylko sceny seksu? Przede wszystkim nie ma seksu na planie, to jest gra aktorska. Tak samo jak nie pokazujemy genitaliów, one są zakryte. Scenami intymnymi są więc wszystkie sceny związane z udawaniem czynności seksualnych, nagością i przemocą w kontekście seksualnym. Ale również sceny nagości niezwiązane z seksem, np. gdy ktoś płacze pod prysznicem, chodzi topless po pokoju i rozmawia przez telefon. Także sceny badania ginekologicznego, urologicznego, karmienie piersią, poród. Może to być też scena wymagająca od aktorów bliskości, która jest dla jednej strony bądź obu niekomfortowa, albo scena tak wymagająca emocjonalnie od aktora, że tworzymy do jej realizacji specjalne warunki pracy. I wtedy wkraczasz Ty, i co robisz? Wkraczamy już na etapie przygotowań do filmu. Omawiamy sceny z reżyserem i aktorami krok po kroku – to twórcza praca zbiorowa, która prowadzi do powstania finalnej choreografii sceny. Ustalamy, co będzie widać w kamerze, jakie są wymagania co do nagości, jakie pozycje będą wymagane w scenie, czy są pocałunki i jakie – wszystko po to, by realizacja sceny odbyła się w bezpiecznych warunkach. Chciałabym podkreślić, że koordynatorzy nie wchodzą w buty reżysera – wszelkie kwestie związane z grą aktorską, emocjami, dialogami, prowadzeniem historii nie są w naszej gestii. Owszem, na tym etapie doświadczenia, jakie mam, często dostaję zielone światło od reżysera, by pracować samodzielnie z aktorami. Spotykamy się wtedy na próbach, gdzie aktorzy mogą się lepiej poznać, przegadać sobie postaci i sytuacje, bo na planie nie ma na to czasu ani miejsca. Czasami wychodzimy z zupełnie inną sceną, niż była w scenariuszu. No właśnie, opowiedz trochę o swoim doświadczeniu w branży. W końcu plan filmowy przez lata był dla Ciebie jak drugi dom. I wciąż jest, od 2008 roku. Wcześniej byłam producentką i kierownikiem produkcji, co sprawia, że bardzo dobrze wiem, czego mogę wymagać od twórców i produkcji. Jako freelancer zbudowałam dużą siatkę kontaktów, co także pracuje na rozwój mojej kariery. Wspomniałaś o choreografii scen intymnych. Ustalacie sekwencję ruchów, tak jak w tańcu? Tak, bo zależy nam, aby te sceny wyglądały naturalnie, a jednocześnie, by wszystko odbywało się za zgodą aktorów. Podczas prób omawiamy pozycje, konkretne ruchy. Pracujemy też nad psychologią postaci, np. w przypadku roli sexworkerki wymyślamy jej seksualność, co ją motywuje, jak ona uprawia seks z klientem, a jak w sytuacjach romantycznych. Większość osób myśli, że my jesteśmy tylko od podawania szlafroków na planie itp. A tu jest dużo kreatywnej pracy przed wejściem na plan. A co, gdy aktor ma obiekcje, a reżyser upiera się przy danej scenie? Musisz być Szwajcarią, wchodzisz w rolę mediatora? Zawsze staram się wyjść od tego, dlaczego i czy na pewno nagość w danej scenie jest potrzebna. Dobra scena intymna to taka, która coś wnosi, zmienia bieg historii lub mówi nam coś więcej o bohaterze. Dwie osoby, które żywiły do siebie niechęć, upiły się w barze i poszły do łóżka, czyli mamy totalny zwrot akcji. Staramy się dyskutować o scenach, by jak najmniej było tzw. ozdobników, tylko po to, żeby rozebrać aktorów, wstawić taką scenę jako przerywnik. Przygotowuję także dwa dokumenty, tzw. risk assessment, czyli szacowanie ryzyka, zwłaszcza przy produkcjach dla platform, szczególnie dla Netflixa. Opisuję, jakie działania powinny być wykonane do każdej sceny intymnej, czyli np. próby, moja obecność na planie, możliwość wzięcia prysznica przez aktorów, bezpieczne miejsce na założenie zabezpieczeń intymnych itp. Cała ekipa otrzymuje też regulamin, który jest zbiorem oczywistych zasad, np. nie komentujemy fizyczności, nie używamy telefonów podczas tych scen i pilnujemy, żeby na planie byli tylko ci, którzy są potrzebni. Właśnie to jest super w koordynacji, że dzięki tym wszystkim działaniom aktorzy wchodzą na plan z pełną wiedzą, co będą robić w danej scenie. Były takie głosy, że my zabieramy spontaniczność aktorom, że to jest robotyczne, sztuczne, tu nie dotykaj, a tu możesz dotknąć. Nieprawda. My jesteśmy po to, by dbać o ich komfort i bezpieczeństwo. Ustalamy pewne założenia, ale przecież tam jeszcze wchodzą emocje, dialog. Do tego reżyser ma swoje pole i oni to wszystko muszą połączyć. A mając taką wiedzę, nie przekroczą granic – ani własnych, ani partnera czy partnerki. Mimo to w Hollywood niektóre gwiazdy świadomie rezygnują z koordynatora scen intymnych, np. Mikey Madison przy oscarowej „Anorze”. Tłumaczyła tę decyzję tym, że chciała być bardziej autentyczna. Z kolei Gwyneth Paltrow czuła się ograniczona obecnością koordynatora. A jak polscy aktorzy na Was reagują? Czy nasza rodzima branża jest na to gotowa? Od pięciu lat staram się edukować naszą branżę co do zasadności wprowadzenia tej funkcji na plany. Jesteśmy po to, by wesprzeć, nikomu pracy nie zabieramy. Bardziej otwarci są aktorzy młodego pokolenia. Sami zgłaszają, że chcą z nami współpracować. To pokolenie wie już, czym są granice, i nie boi się ich stawiać. Moje pokolenie dopiero się tego uczy, może dlatego jest więcej strachu wyrażanego niechęcią. Staram się tak pracować, by było to dla twórców i aktorów pozytywne doświadczenie, dzięki czemu – mam nadzieję – udaje mi się przekonywać kolejne osoby, że warto z nami współpracować. A ekipa na planie traktuje Was już jak swoich? Jest postęp, coraz mnie osób pyta mnie na planie: „Co ty tu dziś robisz?”, co nie było raczej miłe. Nie muszę się nikomu tłumaczyć. To, że jestem, oznacza, że jest taka potrzeba ustalona z twórcami i aktorami. Niektórzy mówią: „O! Kontrola przyjechała”, ale my nikogo nie kontrolujemy. Czasami padały jakieś inne przezwiska, typu „pani od seksu”. To jest proces. Możliwe, że za dwa–trzy lata normą stanie się obecność psychologa na planie. I też wielu będzie próbowało to obśmiewać i podważać. Jeśli na planie filmowym są dzieci, musi być psycholog, jeśli są zwierzęta – treser lub behawiorysta. A aktor, gdy przychodziło do scen wymagających wyjątkowego traktowania, był do tej pory pozostawiony sam sobie. Często słyszę: „Kiedyś was nie było i też się to kręciło”. Tylko jakim kosztem? Tego te osoby nie wiedzą. Brakuje wrażliwości, empatii, zainteresowania. Te zawody pojawiają się, dlatego, że jest taka potrzeba. Na razie my jesteśmy tą pierwszą pomocą psychologiczną na planach. W trakcie certyfikacji na koordynatora scen intymnych uczymy się o mobbingu, molestowaniu seksualnym, nękaniu itp.; wiemy, jak reagować i jak działać w takich sytuacjach, wspierając tych, których to dotyka, oraz producentów, którzy są w takiej sytuacji pracodawcami. Jesteśmy także uczeni pierwszej pomocy w sytuacji napadu lęku czy załamania psychicznego, zanim dana osoba trafi do specjalisty. Nikt inny na planie nie jest do tego przygotowany. Jestem za tym, by taką przynajmniej podstawową wiedzę zdobywali kierownicy produkcji. Zasłonę milczenia wokół przemocy i nadużyć na planie zerwało #MeToo, które rezonowało na cały świat. Doświadczeniem molestowania zaczęły dzielić się też polskie aktorki. To było osiem lat temu, a jak jest dziś? Dzięki #MeToo powstał mój zawód i zmieniły się standardy na planie. Gdyby nie aktorki, które nagłośniły sprawę Weinsteina, on wciąż byłby bezkarny i krzywdziłby kolejne osoby. U nas, przez to, że żyjemy w kraju postkomunistycznym, a w komunie się donosiło, sygnalistów wciąż traktuje się jak donosicieli. A to nie jest donosicielstwo, tylko dbanie o siebie i o innych. Dzięki temu, że oni zgłaszają nadużycia, wiele osób już tego nie zazna. Wielu ludzi zawód koordynatora poznało dzięki „Top Model”, gdzie towarzyszyłaś uczestnikom w trakcie nagiej sesji, która jest jednym z najtrudniejszych i najbardziej wymagających zadań w programie. Inaczej pracuje się z osobami, które pierwszy raz stają przed kamerą? Mam sentyment do „Top Model”, bo byłam kierownikiem produkcji w dwóch początkowych sezonach programu. Wiem, że panuje tam bezpieczna atmosfera, a prowadząca Joanna Krupa jest zawsze obecna przy tym zadaniu – zresztą ono nigdy nie idzie na pierwszy ogień – i bardzo wspiera uczestników. Podczas sesji mogą o wszystko zapytać, a udział w niej jest zawsze ich świadomą decyzją. Oczywiście towarzyszy temu mnóstwo emocji, a ja jestem tam, by ich wesprzeć i by wszystko odbyło się w bezpiecznych warunkach. Pracowałaś przy takich produkcjach, jak: „Lady Love”, „Furioza”, „Prosta sprawa”, „Piep*zyć Mickiewicza”, „Przesmyk”, „Rojst”, „Infamia”, „Nieobliczalna”, a teraz przy filmie „Jan Bo” o liderze zespołu Lady Pank. Co było dla Ciebie największym wyzwaniem? Każdy projekt jest wyzwaniem. Inna historia, twórcy, aktorzy, ekipa, atmosfera i warunki pracy. Również to, że wchodzę w grupę, która ma już za sobą kilkanaście dni zdjęciowych, i szybko muszę wyczuć, czy panuje klimat luzu, czy raczej są jakieś napięcia. W mojej pracy ważne jest, żeby wiedzieć, kiedy, z kim i o czym rozmawiać. Trzeba też znać swoje miejsce, być samodzielnym. Mam poczucie, że dobrze to opanowałam, dostaję pozytywny feedback. Wyzwaniem jest także sytuacja, gdy aktor mówi mi, że to jego pierwsza taka scena. Tym bardziej chciałabym, żeby miał dobre wspomnienia i zobaczył, jak bezpiecznie i z szacunkiem można pracować. A potem on będzie to przenosił na kolejne swoje prace na planach, np. wymagając koordynatora do współpracy. A dlaczego porzuciłaś pracę w produkcji na rzecz koordynacji? W 2016 roku poczułam ogromne wypalenie zawodowe. To jest bardzo ciekawa praca, ale też wymagająca dostępności 24/7. A ja byłam zmęczona i potrzebowałam trochę pożyć. Ale zupełnie nie miałam innego pomysłu na siebie. Moje kryteria poszukiwań były następujące: chciałam robić coś, co ma sens, może komuś pomóc i czym mogę zajmować się do końca życia. W końcu przyszła mi do głowy seksuologia. Poszłam na studia podyplomowe z seksuologii praktycznej na SWPS, jednocześnie zaczęłam certyfikację w USA na sex coacha. I kiedy już myślałam o założeniu praktyki, przeczytałam wywiad z Itą O’Brien, brytyjską koordynatorką, która wtedy pracowała przy serialach „Sex education” czy „Normalni ludzie”. Pomyślałam wtedy, że nie ma w Polsce nikogo, kto tak dobrze zna plan filmowy i ma wykształcenie w tym kierunku. I tak się zaczęło. I nikt przed Tobą chyba się tym u nas nie zajmował. Jak dostałaś pierwsze zlecenie jako koordynatorka scen intymnych? Odezwałam się do znajomych producentów, czy mogłabym przyjść spróbować. Pierwszym filmem, przy którym pracowałam, był „Hiacynt”. Znalazłam mentorkę w Kanadzie, która mi pomogła, i zaraz potem Netflix zaprosił mnie na certyfikację. Bo żeby pracować jako koordynator scen intymnych, trzeba być certyfikowanym przez nadającą uprawnienia organizację (np. IPA, Cintima, Nordic Intimacy Coordinators). Uczyłam się od ludzi, którzy pracują za granicą. Całą tę wiedzę dostałam za darmo. Co więcej, nie mam zakazu konkurencji. Netflix przetarł za to szlaki innym platformom, które też zaczęły zatrudniać koordynatorów. Dziś to już nie fanaberia, ale standard, również w kinie offowym. Odzywają się do mnie twórcy niezależni, którzy chcą, żeby z nimi działać. Otwarcie rozmawiasz w pracy o seksie i nagości. Ale w Polsce to wciąż temat tabu, choćby na poziomie komunikacji. Jak myślisz, dlaczego? Mamy trudności komunikacyjne, bo w naszym języku określenia związane z seksualnością i seksem są albo wulgarne, albo biologiczno-naukowe, albo dziecinne. Krępują nas pewne słowa, zwroty. Angielski jest łatwiejszy pod tym kątem, czasem szukamy tam zapożyczeń. Pamiętajmy, że ekipa, aktorzy na planie są w pracy, nieraz widzimy się po raz pierwszy i kreujemy sztuczne sytuacje. To jest wyzwanie. To jak rozbrajasz tę blokadę wstydu? Przede wszystkim nie robię z takich scen wielkiego halo. Mamy scenę do nakręcenia i na tym się skupiam. Nieraz jest dużo śmiechu, ale przede wszystkim rozmawiamy. Mój pierwszy telefon do aktora, który mnie nie zna, to jest moje złapanie z nim nici zaufania. Ta praca wymaga dużo empatii, wrażliwości, uważności. Staram się być dobrym duchem, opoką, które tam orbitują, ale się nie narzucam. Wywiad ukazał się w magazynie Glamour nr 11/25.
Ten polski thriller o walce z wirusem stał się hitem! Oparty na faktach serial szpiegowsko-medyczny zebrał 1,5 miliona widzów w kilka dni
Ten serial TVP1 namieszał w jesiennej ramówce. I to porządnie. „Czarna śmierć”, siedmioodcinkowa opowieść inspirowana prawdziwą epidemią ospy prawdziwej z 1963 roku, bije wszelkie rekordy telewizji. Miliony widzów przed telewizorami i masa emocji. Poznajcie szczegóły.
Wrocław. Upalne lato 1963 roku. Miasto nagle odcięte od reszty kraju, setki osób w kwarantannie i lekarze pracujący na granicy wytrzymałości. TVP sięgnęła po jedną z najbardziej elektryzujących historii PRL i stworzyła serial „Czarna śmierć”, który łączy medyczną precyzję thrillera z nerwem szpiegowskiego śledztwa. Produkcja jest zaledwie kilka dni po premierze, a już przyciągnęła przed telewizory prawie 1,5 miliona widzów. To najlepsze serialowe otwarcie sezonu! „Czarna śmierć”: fabuła pełna napięcia i realnych zagrożeń Serial przenosi widzów do Wrocławia lat 60., kiedy w mieście zaczyna szerzyć się ospa prawdziwa. Bohaterką historii jest młoda lekarka Weronika Przybysz (Anna Karczmarczyk), która trafia do centrum wydarzeń i staje na czele zespołu odpowiedzialnego za powstrzymanie choroby. Równolegle dziennikarz Igor Bielik (Tomasz Ziętek) próbuje zrozumieć, skąd wzięło się ognisko zakażenia i kim był „pacjent zero”. Jego śledztwo szybko okazuje się czymś więcej niż tylko medyczną zagadką, a tropy prowadzą do nieoczekiwanych, politycznie niewygodnych miejsc. Wrocław, zamknięty i odcięty od reszty kraju, staje się sceną dla opowieści o odwadze, chaosie i ludzkiej solidarności. Serial inspirowany jedną z najważniejszych epidemii PRL Chociaż fabuła jest fikcyjna, wiele wątków oparto na faktach. W 1963 roku we Wrocławiu rzeczywiście wybuchła epidemia ospy prawdziwej, a jednym z kluczowych punktów walki z chorobą było izolatorium w miejscowości Szczodre. Weronika Przybysz została zainspirowana realną postacią, tj. doktor Alicją Surowiec, jedną z najważniejszych lekarek tamtego okresu. To ona przejęła kierowanie izolatorium i zasłynęła poświęceniem, pracując w ekstremalnych warunkach i ryzykując własne bezpieczeństwo. Za swoją postawę otrzymała tytuł Polki Roku 1963. „Czarna śmierć” przypomina o tych wydarzeniach, pokazując, jak dramatyczne były realia walki z chorobą w czasach, gdy brakowało sprzętu, leków i procedur, a decyzje zapadały w cieniu politycznych interesów. Ambitna produkcja TVP: uznany reżyser, mocna obsada, filmowa oprawa Za reżyserię odpowiada Kuba Czekaj. Zdjęcia przygotował Wojciech Węgrzyn, a scenariusz napisali Piotr Derewenda i Wojciech Lepianka. W filmie zagrali tacy aktorzy jak: Anna Karczmarczyk, Tomasz Ziętek, Cezary Pazura, Piotr Pacek, Tomasz Sapryk, Rafał Mohr, Sebastian Dela, Agnieszka Podsiadlik, Ilona Ostrowska. Czy ambitne zaplecze twórców i mocne aktorskie role sprawiły, że serial stał się jedną z najmocniejszych premier jesieni? Zdecydowanie! Thriller medyczny z nutą szpiegowską. Takiego serialu dawno nie było „Czarna śmierć” nie ogranicza się do medycznej perspektywy. To również serial o ukrywanych informacjach, wzajemnej podejrzliwości, pracy dziennikarskiej pod presją i o tym, jak szybko choroba obnaża słabości systemu. Polityka, epidemiologia, dramat jednostki i klimat PRL – wszystko przeplata się tu w opowieści, która stawia więcej pytań, niż daje odpowiedzi. Serial „Czarna śmierć” zadebiutował 9 listopada 2025 roku o 20:25 na antenie TVP1. Produkcja dostępna jest również w TVP VOD. Fot. materiały prasowe
Nowy dokumentalny serial o Grzegorzu Krychowiaku pokaże wszystko, czego nie widzieliśmy na boisku. Zaskakujące fakty o polskim piłkarzu!
Platforma SkyShowtime odsłoniła pierwsze fragmenty najnowszej polskiej produkcji dokumentalnej – serialu „Krychowiak: krok od szczytu”. To opowieść o jednym z najbardziej rozpoznawalnych reprezentantów Polski, który właśnie doczekał się własnego, czteroodcinkowego cyklu, stworzonego przez ekipę odpowiedzialną za dokumenty o Robercie Lewandowskim, Jakubie Błaszczykowskim i Wojciechu Szczęsnym.
SkyShowtime szykuje dla kibiców mocną premierę. Platforma pokazała oficjalny zwiastun serialu „Krychowiak: krok od szczytu”, który po raz pierwszy tak szczegółowo zagląda za kulisy kariery 100-krotnego reprezentanta Polski. W czteroodcinkowym dokumencie Grzegorz Krychowiak opowiada nie tylko o futbolu, ale też o swoich pasjach i życiowych zakrętach. „Krychowiak: krok od szczytu” – o czym opowiada serial? W nowej odsłonie dokumentalnej SkyShowtime widzowie zobaczą Grzegorza Krychowiaka w zupełnie innym świetle, niż znali go do tej pory. Twórcy zaglądają za kulisy jego kariery: od reprezentacyjnych sukcesów, przez trudne momenty, aż po decyzje, które wzbudzały kontrowersje wśród kibiców i komentatorów sportowych. Produkcja idzie jednak krok dalej. Piłkarz po raz pierwszy tak otwarcie mówi o swoich pasjach niezwiązanych z futbolem. W zwiastunie pojawia się m.in. wątek podróży oraz śmiała próba zdobycia Mount Everestu, która staje się symboliczną opowieścią o ambicji i przekraczaniu własnych granic. Serial wzbogacają liczne wypowiedzi ważnych postaci z polskiego futbolu. W produkcji pojawiają się m.in. Robert Lewandowski, Wojciech Szczęsny oraz były prezes PZPN Zbigniew Boniek, dzieląc się osobistymi historiami i wspomnieniami związanymi z Krychowiakiem. Kiedy premiera serialu o Grzegorzu Krychowiaku? „Krychowiak: krok od szczytu” to pierwszy dokumentalny serial SkyShowtime stworzony specjalnie na polski rynek. Produkcja składa się z czterech odcinków, które trafią na platformę stopniowo. Premiera pierwszego odcinka: 27 listopada 2025 roku. Kolejne epizody pojawią się w tygodniowych odstępach. Za realizację odpowiada Papaya Films – twórcy takich tytułów jak „Lewandowski: Nieznany”, „SZCZĘSNY” czy „Kuba”. Reżyserem jest Jan Dybus, a producentem kreatywnym Kacper Sawicki. View oEmbed on the source website
„Stary, to jest cholernie dobre”. Zagraniczni widzowie zachwyceni polskim serialem Netflixa
„Heweliusz” dopiero zadebiutował na Netfliksie, a już budzi emocje zarówno wśród polskich, jak i zagranicznych widzów. Serial Jana Holoubka od kilku dni okupuje szczyt krajowej topki, spychając z pierwszego miejsca globalne tytuły. Produkcja zaczęła podbijać również zagraniczne listy popularności i wywołała falę komentarzy w mediach społecznościowych.
Opowieść o największej katastrofie w dziejach polskiej żeglugi, czyli zatonięciu promu „Jan Heweliusz” w 1993 roku, porwała widzów z innych krajów. To nie tylko przerażająca lekcja historii, ale również uniwersalny portret ogromnej tragedii. Holoubek, rekonstruując wydarzenia na Bałtyku i pokazując walkę rodzin o prawdę, trafił w czuły punkt globalnej publiczności. Heweliusz — opinie zagranicznych widzów Choć w wielu krajach „Heweliusz” nie osiągnął tak spektakularnych wyników jak w Polsce, według FlixPatrol i tak udało mu się wskoczyć aż na czwarte miejsce globalnej listy najchętniej oglądanych seriali nieanglojęzycznych. W mediach społecznościowych zagraniczni użytkownicy nie kryją zachwytu. W komentarzach na platformie X można znaleźć entuzjastyczne wpisy w stylu: Inny widz podkreśla: „Serial, który musicie obejrzeć na Netfliksie, pokazuje, jak politycy u władzy kraju chronią biznesmenów, upokarzając zwykłych ludzi. Tytuł to «Heweliusz»”. Pojawiają się też porównania do największych hitów platformy. Krytycy zza granicy też chwalą. „Ważna opowieść, która nie pozostawia na widzu suchej nitki” Serial nie zgromadził jeszcze wielu ocen na Rotten Tomatoes, ale trzy dostępne recenzje są pozytywne. Krytycy podkreślają przede wszystkim realizm katastroficznych scen i dobre odwzorowanie realiów początku lat 90. Recenzenci zauważają: „to ważna opowieść, która nie pozostawia na widzu suchej nitki” i apelują: „warto dać polskiemu serialowi szansę”. Dla wielu zagranicznych odbiorców „Heweliusz” to pierwsze zetknięcie z tą tragedią, dlatego serial określają jako wstrząsający i poruszający nawet tych, którzy nie znają kontekstu historycznego. Polskie opinie: „Zero uwag, czysty zachwyt” W Polsce odbiór serialu jest równie pozytywny. Widzowie określają „Heweliusza” jako jedno z najważniejszych krajowych dokonań ostatnich lat. Dominują zachwyty nad reżyserią, aktorstwem, dbałością o detale i emocjonalną siłą opowieści. Jeden z widzów ocenił serial jako „jedną z najlepszych polskich produkcji ostatnich lat”, inni dodają, że Holoubek „udowodnił, że polskie seriale mogą stać na światowym poziomie”. Użytkownicy podkreślają, że kolejne odcinki „wgniatają w fotel”, a całość jest „wstrząsająca, rewelacyjna, zjawiskowa”. Nie brakuje głosów porównujących produkcję do „Czarnobyla”. Wielu widzów zwraca uwagę na znakomite zdjęcia, wiarygodne odtworzenie epoki i dramatyczne sceny katastrofy. Inni wskazują na drobne mankamenty takie jak niewyjaśnione wątki czy momentami zbyt przytłumiony dźwięk, ale nawet oni przyznają, że całość jest zrealizowana bardzo dobrze. Pojawiają się też emocjonalne reakcje: dla części osób to historia, która „mrozi jak Bałtyk zimą”, przypomina o bezradności wobec żywiołu i polskich realiach lat 90. Jeden z widzów pisze wprost, że to serial, który „powinien zostać dobrze przyjęty za granicą”. Wszystko wskazuje na to, że miał rację.
Michalina Łabacz i Justyna Wasilewska o kulisach najdroższego polskiego serialu Netflixa. Już dziś premiera „Heweliusza”!
Przy okazji premiery najdroższego polskiego serialu Netflixa „Heweliusz”, którego premiera odbyła się 5 listopada 2025 roku, o jego kulisach i mocnych kobiecych postaciach rozmawialiśmy z gwiazdami: Michaliną Łabacz i Justyną Wasilewską.
Dziś (5 listopada) odbyła się premiera najbardziej wyczekiwanego serialu tego roku. To najdroższa i największa polska produkcja Netflixa. I kolejna, po „Rojst” oraz „Wielkiej wodzie”, za którą stoi duet reżysersko-scenariuszowy Jan Holoubek i Kasper Bajon. Praca nad „Heweliuszem” zajęła im ponad 4 lata. Ten pięcioodcinkowy miniserial genialnie łączy w sobie elementy filmu katastroficznego z dramatem sądowym. Dlatego nawet jeśli nie przepadacie za gatunkiem disaster movie, to warto dać mu szansę. Zwłaszcza jeśli bliski jest wam trend na nostalgię albo pamiętacie lata 90. z własnego dzieciństwa. Oglądając go, poczujecie się, jakbyście cofnęli się w czasie. To zasługa świetnej pracy scenografów i kostiumografów, którzy wiernie odtworzyli realia tamtej epoki wraz z czołowymi jej artefaktami. „Heweliusz”: to nie tylko opowieść o męskim świecie Ponadto, poza mrożącymi krew w żyłach scenami na morzu, akcja równolegle toczy się w sądzie i wśród rodzin ofiar katastrofy. Żony zmarłych muszą zmierzyć się z obojętnością systemu i nieczułym aparatem wymiaru sprawiedliwości. Nie bez znaczenia jest też polityczne tło. Kobiety szybko orientują się, że władzy zależy głównie na tym, by znaleźć kozła ofiarnego i obciążyć ich bliskich odpowiedzialnością za katastrofę. Mimo to nie poddają się. Michalina Łabacz, która występuje w serialu, mówiła niedawno w wywiadzie dla Glamour, że „kobiety w pewnym momencie przejmują stery. Każda ma swój własny statek i starają się dopłynąć i mierzyć z tą trudną codziennością”. Natomiast Justyna Wasilewska, którą również zobaczymy w produkcji, przyznaje: „Te kobiety zostały na lądzie, ale wciąż walczą z tym żywiołem o to, by się utrzymać na powierzchni. [...] Ten świat decydentów był bardzo męski. Kobiety zostały w domach, niezaangażowane w te wielkie sprawy i nagle zostały z tym same. Ich opowieść jest uniwersalna, bo mierzą się z pewną stratą i odbywają żałobę po poprzednim życiu, które zmieniło się pod wpływem tej tragedii. (...) Mimo że to opowieść o męskim świecie, to te kobiety się w niej wybijają w tej swojej heroicznej walce i można im współczuć”. „Heweliusz”: fabuła i obsada Przypomnijmy: 13 stycznia 1993 roku pasażerowie i załoga promu Heweliusz wypływają z portu w Świnoujściu w Polsce w kierunku Ystad w Szwecji. Podróż szybko zamienia się w desperacką walkę o przetrwanie, gdy potężny sztorm stawia ich w obliczu brutalnej siły morza. Na lądzie zrozpaczone rodziny zderzają się z mroczną stroną systemu, wymiaru sprawiedliwości i ludzkiej natury. Mimo to podejmują trudną i nierówną walkę o zachowanie godności i dobrego imienia ich bliskich zaginionych na morzu. O dramacie kobiet, które nie dość, że zostały same, pozbawione środków do życia, to jeszcze musiały w sądzie ubiegać się o sprawiedliwość i mierzyć się z obojętnością systemu, opowiadają nam Michalina Łabacz, która wciela się w Jadwigę Skirmuntt i Justyna Wasilewska (Kaczkowska). Jako że akcja serialu toczy się w latach 90., dzielą się też własnymi wspomnieniami z tego okresu. Zachęcamy was również do obejrzenia naszego poprzedniego wywiadu z Magdaleną Różczką i Mią Goti. View oEmbed on the source website
Już dziś premiera jednej z największych i najambitniejszych polskich produkcji Netflixa. Serial o tragedii z 1993 roku wymiata!
Tragedia promu „Jan Heweliusz” z 1993 roku wstrząsnęła Polską. Teraz ta historia wraca w jednej z największych i najambitniejszych polskich produkcji Netflixa.
Twórcy obiecywali kino katastroficzne na światowym poziomie i emocjonalny dramat o prawdzie, winie i odpowiedzialności. Dziś sprawdzamy, czy „Heweliusz” dowozi oczekiwania i co mówią pierwsi krytycy. „Heweliusz”: gwiazdorska obsada Serial opowiada o wydarzeniach wokół zatonięcia promu MF „Jan Heweliusz” i o konsekwencjach, które sięgały daleko poza tamten zimowy poranek 1993 roku na Bałtyku. Historia prowadzona jest z kilku perspektyw: członków załogi, rodzin pasażerów i członków komisji badającej katastrofę. W rolach głównych zobaczymy m.in.: Konrada Eleryka jako członka załogi walczącego o życie i normalność po tragedii, Magdalenę Różczkę i Justynę Wasilewską jako żony marynarzy, czekające na wieści o swoich bliskich, Michała Żurawskiego jako członka komisji próbującego przebić się przez mechanizmy władzy i milczenia. Rolę kapitana odegrał niezawodny Borys Szyc. Za kamerą stanął Jan Holoubek, a scenariusz przygotował Kasper Bajon. Duet ten ma już na koncie produkcje (m.in. „Wielką Wodę”) rozliczające polską rzeczywistość z chirurgiczną precyzją. Pierwsze recenzje „Heweliusza”: „nie pytajcie o ilość, pytajcie o jakość” Choć premiera dopiero dzisiaj, pierwsi krytycy już zabrali głos. Jak zauważa Jakub Popielecki: „Liczby mogą imponować, ale jeśli serial nie wyszedł, żadna propaganda sukcesu nie pomoże. Dlatego jeśli pytacie o „Heweliusza”, nie pytajcie o ilość, pytajcie o jakość”. Serial, jak sugeruje, nie idzie na skróty i nie wybiera jednej konwencji: „To jednocześnie kino katastroficzne o zatonięciu promu, dramat psychologiczny o traumie oraz sądowy thriller o próbie dojścia do prawdy”. Finalnie ocenia produkcję wysoko, przyznając jej 7 punktów na 10. Z pewnością wpływ na wysoką notę mają też zdjęcia i efekty specjalne. Popielecki podkreślił, że „sceny katastroficzne to żadne tam 'polskie sceny katastroficzne': tonący prom wygląda jak tonący prom, na korytarzach przechylającego się statku aktorzy muszą odstawiać niezłą 'Incepcję'”. Scenarzysta Kasper Bajon podkreśla ciężar pracy nad materiałem opartym na prawdziwych losach setek osób: „W czasie pracy nad scenariuszem poznałem wiele osób, które przeżyły tę tragedię lub żyją z jej konsekwencjami do dziś. (...) Czułem ogromną odpowiedzialność, by ich nie zawieść – by z tego, co usłyszałem, zbudować opowieść, która odda ich doświadczenie z szacunkiem i autentycznością”. Z kolei reżyser Jan Holoubek zwraca uwagę na skalę produkcji: „Przez miesiące zdjęć pracowaliśmy w ekstremalnych warunkach, często na wodzie, w nocy. To była produkcja, która wymagała wielkiej determinacji. (...) Mam nadzieję, że to wszystko widać w każdym kadrze”. Czy „Heweliusz” to nowa era polskich produkcji? Ten serial to nie tylko opowieść o katastrofie, a historia o państwie, odpowiedzialności, kruchości człowieka w obliczu systemu. Zrealizowano go z dużym rozmachem, to najdroższa polska produkcja na Netflixie! Wygląda na to, że to nie tylko jedna z najważniejszych polskich premier najpopularniejszej platformy streamingowej. To emocjonalnie trudne, dojrzałe kino, które zachęca do historycznej dyskusji.
Zobacz jeszcze przed premierą nasz wywiad o kulisach serialu „Heweliusz”. To najdroższa polska produkcja Netflixa!
Niebawem premiera największej polskiej produkcji Netflixa „Heweliusz”. O filmowej relacji matki z córką opowiadają nam odtwórczynie głównych ról kobiecych, Magdalena Różczka i Mia Goti.
„Heweliusz”: największa polska produkcja Netflixa To najdroższa, największa i najbardziej wyczekiwana polska produkcja Netflixa. I kolejna, za którą stoi duet reżysersko-scenariuszowy Jan Holoubek i Kasper Bajon. Praca nad „Heweliuszem” trwała ponad 4 lata. Ten pięcioodcinkowy miniserial stanowi udany mariaż gatunkowy filmu katastroficznego z dramatem sądowym. Choć twórcy zaznaczają, że serial nie jest oparty na faktach, tylko nimi inspirowany, to wykonali bardzo solidny research. Scenarzysta Kasper Bajon opowiadał, że w czasie pracy nad scenariuszem poznał wiele osób, które przeżyły tę tragedię lub żyją z jej konsekwencjami do dziś. Z kolei jak mówił reżyser Jan Holoubek: „Heweliusz to wynik pracy ogromnego zespołu ludzi – od aktorów, przez ekipę techniczną, po statystów. Przez miesiące zdjęć pracowaliśmy w ekstremalnych warunkach, często na wodzie, w nocy. To była produkcja, która wymagała wielkiej determinacji. Ogromna odpowiedzialność i ogromna praca – mam nadzieję, że to wszystko widać w każdym kadrze”. „Heweliusz”: fabuła 13 stycznia 1993 roku pasażerowie i załoga promu Heweliusz wypływają z portu w Świnoujściu w Polsce w kierunku Ystad w Szwecji. Podróż szybko zamienia się w desperacką walkę o przetrwanie, gdy potężny sztorm stawia ich w obliczu brutalnej siły morza. Na lądzie zrozpaczone rodziny zderzą się z mroczną stroną systemu, wymiaru sprawiedliwości i ludzkiej natury. Mimo to podejmują trudną i nierówną walkę o zachowanie godności i dobrego imienia ich bliskich zaginionych na morzu. „Heweliusz”: obsada W głównych rolach wystąpili m.in.: Magdalena Różczka, Michał Żurawski, Konrad Eleryk, Michalina Łabacz, Borys Szyc, Tomasz Schuchardt, Justyna Wasilewska, Andrzej Konopka, Jacek Koman, Magdalena Zawadzka, Jan Englert, Jacek Beler, Dariusz Chojnacki, Anna Dereszowska, Sylwia Gola, Mia Goti, Mateusz Górski, Marcin Januszkiewicz, Dominika Kluźniak, Bartłomiej Kotschedoff, Mirosław Kropielnicki, Joachim Lamża, Łukasz Lewandowski, Piotr Łukaszczyk, Katharina Nesytowa, Magda Osińska, Michał Pawlik, Piotr Rogucki. Premiera serialu w Netflixie 5 listopada. A już teraz możecie zobaczyć nasz wyjątkowy wywiad, w którym Magdalena Różczka i Mia Goti, odtwórczynie czołowych ról kobiecych, wcielające się w postaci kapitanowej Jolanty Ułasiewiczowej i jej córki Agi. Zobaczcie, co powiedziały naszej redaktorce Marcie Krupińskiej o kulisach pracy nad serialem. View oEmbed on the source website <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/10/2025-10-31-102734-HELWELIUSZNetflixfot.RobertPalka092-2-Przegladarka-fotografii-systemu-Wi-0915bb4.png" width="1651" height="684" alt="2025-10-31 10_27_34-HELWELIUSZ_Netflix_fot.Robert_Pałka_092 (2) - Przeglądarka fotografii systemu Wi" title="2025-10-31 10_27_34-HELWELIUSZ_Netflix_fot.Robert_Pałka_092 (2) - Przeglądarka fotografii systemu Wi" /> <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/10/2025-10-31-102653-HELWELIUSZNetflixfot.RobertPalka267-2-Przegladarka-fotografii-systemu-Wi-b5b84b1.png" width="1638" height="685" alt="2025-10-31 10_26_53-HELWELIUSZ_Netflix_fot.Robert_Pałka_267 (2) - Przeglądarka fotografii systemu Wi" title="2025-10-31 10_26_53-HELWELIUSZ_Netflix_fot.Robert_Pałka_267 (2) - Przeglądarka fotografii systemu Wi" />
Fani „Bogów” i „Dr House’a” będą zachwyceni! Jeden z najciekawszych polskich seriali Netflixa z Leszkiem Lichotą w roli głównej
Pierwszy taki projekt w historii Netflixa w Polsce – „Znieczulenie” ma wszystko, by stać się jednym z najgłośniejszych seriali roku. W roli głównej Leszek Lichota, który tym razem wciela się nie w twardego funkcjonariusza czy romantycznego bohatera, lecz w neurochirurga na życiowym zakręcie.
Neurochirurg, który musi się podnieść Twórcy obiecują emocje, których nie da się „znieczulić” – błędy lekarskie, moralne dylematy i próbę odzyskania siebie. Ten serial ma pokazać, że medycyna to nie tylko walka o życie pacjentów, ale też o własne sumienie. Głównym bohaterem „Znieczulenia” jest uznany lekarz, który po dramatycznym błędzie traci wszystko, na co pracował latami. Zmuszony do odejścia z prestiżowego ośrodka, trafia do szpitala w małej miejscowości, gdzie musi zmierzyć się z niechęcią personelu i własnymi demonami. Jego historia to mieszanka emocji, etycznych pytań i cichej nadziei, że nawet po upadku można się podnieść. Leszek Lichota w nowym świetle Po rolach w „Watasze” i „Znachorze” Leszek Lichota znów udowadnia, że potrafi być wiarygodny w każdej odsłonie. Jak piszą internauci: „Lichota po prostu nie gra – on żyje na ekranie”. Aktor ma pokazać bardziej intymną, emocjonalną stronę męskości – zmagania z porażką, odpowiedzialnością i samotnością w zawodzie, w którym nie ma miejsca na słabość. W obsadzie oprócz Lichoty zobaczymy Aleksandrę Popławską, Karolinę Gruszkę i Dorotę Kolak. Serial wyreżyserował Łukasz Ostalski, a za scenariusz odpowiadają twórcy takich tytułów jak „Hiacynt” czy „Behawiorysta”. Każdy odcinek to nowy przypadek medyczny, ale też nowa emocjonalna historia – o zaufaniu, winie i przebaczeniu. Kiedy premiera „Znieczulenia”? Choć Netflix nie ujawnił jeszcze dokładnej daty premiery, zdjęcia do serialu są na finiszu. Wiadomo, że to pierwszy polski serial medyczny proceduralny, w którym wątki medyczne łączą się z dramatem psychologicznym. Wszystko wskazuje na to, że „Znieczulenie” może być polską odpowiedzią na „Dr House’a” – tylko bardziej prawdziwą, mniej ironiczną i boleśnie ludzką. „Znieczulenie” to część większego planu Netfliksa, który coraz mocniej inwestuje w polskie kino i seriale. Wśród zapowiedzianych nowości są też „Kolory zła: Czerń”, „Czarna Wołga”, „Podlasie” i „Bunt”. Każda z tych produkcji ma opowiadać o innej stronie polskiej rzeczywistości – od małomiasteczkowych komedii po mroczne thrillery.
Ten kultowy polski serial wrócił po 17 latach! Czy to najlepszy comeback roku?
To powrót, na który mało kto miał odwagę czekać — i właśnie dlatego robi takie wrażenie. „Glina. Nowy rozdział” zadebiutował 16 października na SkyShowtime, a już po premierze dwóch pierwszych odcinków stało się jasne: Władysław Pasikowski potrafi wskrzesić legendę bez cienia nostalgicznej kalki.
Kultowy serial, który 17 lat temu uchodził za jedno z najbardziej realistycznych spojrzeń na polską policję, powraca w zupełnie nowej odsłonie. „Glina. Nowy rozdział” nie tylko przyciąga obsadą (Stuhr, Braciak, Radziwiłowicz), ale też zachwyca międzynarodowych selekcjonerów – został wyróżniony na prestiżowej liście GREENLit! Showcase podczas targów MIA w Rzymie. O czym jest „Glina. Nowy rozdział”? Nowa odsłona kultowego „Gliny” przenosi widzów z powrotem do warszawskiego wydziału zabójstw – miejsca, w którym każdy dzień to walka z przemocą, śmiercią i cieniem ludzkiej natury. Do zespołu dołącza Tamara Rudnik (Nela Maciejewska), młoda aspirantka, która trafia w sam środek brudnej gry stołecznego półświatka. W świecie, gdzie granice między dobrem a złem coraz częściej się zacierają, bohaterowie muszą nie tylko rozwiązywać brutalne zbrodnie, ale też konfrontować się z własnymi demonami. Każde śledztwo staje się tu próbą charakteru – zarówno dla policjantów, jak i dla widza. Obsada, która przyciąga uwagę W kontynuacji zobaczymy plejadę nazwisk, których nie trzeba przedstawiać. Oprócz Macieja Stuhra, Jacka Braciaka i Neli Maciejewskiej, w serialu występują także: Jerzy Radziwiłowicz, Renata Dancewicz, Piotr Stramowski, Anna Cieślak, Weronika Książkiewicz, Agnieszka Pilaszewska, Mariusz Bonaszewski czy Olgierd Łukaszewicz. Pierwsze opinie o „Glinie. Nowym rozdziale” – widzowie podzieleni, ale jedno jest pewne: emocji nie brakuje Choć od premiery „Gliny. Nowego rozdziału” na SkyShowtime nie minęło wiele czasu, to w sieci już pojawiły się pierwsze opinie widzów – i jak przystało na powrót kultowego tytułu, są bardzo różnorodne. Jedni zachwycają się klimatem i realizmem, a inni podchodzą z rezerwą do nowej odsłony klasyka sprzed lat: „Na razie po dwóch odcinkach, ale w końcu znowu poczułem ten klimat. Bez wodotrysków, tylko żmudna policyjna praca i trochę mroku — choć nie tyle, ile w pierwszym sezonie. No i ta muzyka! Zapowiada się dobrze” – napisał jeden z widzów. Inny dodaje: „Braciak i Stuhr sprawdzają się w swoich rolach po latach, Maciejewska stawia tu pierwsze kroki. Oczywiście, to zupełnie coś innego niż pierwsza część”. Nie brakuje też głosów krytycznych: „Pierwsze dwa odcinki na plus, ale niepotrzebne wciskanie polityki” – zauważył jeden z komentujących. Z kolei inny widz był bardziej dosadny: „Ten eksperyment nie zadziałał. Broni się tylko muzyka. Nowe pokolenie gra bez przekonania, nie mają ‘tego czegoś’, co mieli ci starsi”. Mimo rozbieżnych opinii większość zgadza się w jednym: powrót „Gliny” po 17 latach to wydarzenie, które trudno przejść obojętnie. Serial – nawet jeśli nie idealny – wywołuje emocje i pokazuje, że Pasikowski wciąż potrafi zaintrygować widza bez efektów specjalnych, za to z ciężarem moralnych wyborów. „Glina. Nowy rozdział” można oglądać na SkyShowtime. Nowe odcinki ukazują się w każdy czwartek, a finał zaplanowano na 13 listopada 2025 roku.
Martyna Byczkowska i Kirył Pietruczuk o sekretach z planu „1670”, ziemniakach i Cyceronie! | Zapraszamy na nowy odcinek Double Trouble
We wrześniu z drugim sezonem powrócił serial „1670”, czyli jeden z największych fenomenów polskiej kultury ostatnich! Z tej okazji do naszego studia wpadli Martyna Byczkowska oraz Kirył Pietruczuk, czyli serialowi Aniela i Maciej. Co zamówiliby dla siebie nawzajem (oprócz pomyślności dla Polski, oczywiście)? Jak lubią jeść ziemniaki? Co zaskoczyłoby widzów na temat kulis powstawania serialu? Kto bardziej utożsamia się z Cyceronem? Sprawdźcie, jak poradzili sobie z „Pytaniami od serca” oraz z „Testem zgodności”.
„1670”: fenomen serialu Netflixa Polski serial komediowo-kostiumowy w konwencji mockumentu okazał się sukcesem nie tylko w kraju, lecz także na świecie. W „1670” właściciel (mniejszej) połowy wsi Adamczycha, aspirujący do bycia najsłynniejszym Janem Pawłem w historii Polski, w chaotyczny sposób próbuje zaradzić kłótniom w rodzinie i konfliktom z chłopami. Za reżyserię odpowiadają Maciej Buchwald i Kordian Kądziela; scenariusz jest dziełem Jakuba Rużżyło. W rolę Jana Pawła wciela się znakomity Bartłomiej Topa, któremu na ekranie towarzyszy mu plejada znakomitych aktorów takich jak Katarzyna Herman, Michał Sikorski, Martyna Byczkowska, Kirył Pietruczuk, Andrzej Kłak, Dobromir Dymecki czy Filip Zaręba. Serial błyskawicznie podbił serca widzów dzięki charakterystycznym bohaterom oraz absurdalnemu poczuciu humoru. Jeszcze przed premierą drugiego sezonu dostaliśmy informację, że Netflix zdecydował się na kontynuację. I nic dziwnego – perypetie mieszkańców Adamdczychy budzą ogromne emocje i cieszą się dużą popularnością wśród widzów platformy. Drugi sezon serialu „1670” zadebiutował na platformie Netflix dnia 17 września 2025. Martyna Byczkowska i Kirył Pietruczuk: kim są? W serialu „1670” Martyna Byczkowska i Kirył Pietruczuk, czyli goście najnowszego odcinka Glamour Double Trouble, wcielają się w role Anieli i Macieja. Ona jest szlachcianką, on jest chłopem, lecz pomimo niesprzyjających okoliczności zaczynają do siebie pałać gorącym uczuciem... Relacja Anieli i Macieja szybko stała się jednym z ulubionych wątków dla fanów serialu, a na TikToku nie brakuje przeróbek ukazujących ich płomienne uczucie. Wcześniej Martyna Byczkowska zagrała w kilku głośnych i dobrze ocenianych serialach takich jak np. „W głębi lasu” na podstawie Harlana Cobena, „Absolutni debiutanci” Kamili Tarabury u boku Bartłomieja Deklewy oraz Jana Sałasińskiego czy „Skazana”, gdzie pierwsze skrzypce gra znakomita Agata Kulesza. Byczkowska ma również na koncie role w takich filmach jak „Rzeczy niezbędne”, „Skrzyżowanie”, „Nieprzyjaciel”, a ostatnio – „Chopin! Chopin!” i „LARP. Miłość, trolle i inne questy”. Prywatnie jest związana z raperem Quebo. Jeśli chodzi o Kiryła Pietruczuka, to występ w „1670” jest pierwszą jego dużą rolą, w co początkowo bardzo trudno było nam uwierzyć, ponieważ na ekranie jest absolutnie fenomenalny! Kiedy zwróciły się na niego światła reflektorów, bardzo szybko wypłynęła kwestia jego oryginalnego imienia. Jak wyjaśniał w wywiadach, pochodzi z Jeleniej Gory i jest pochodzenia łemkowskiego, jest prawosławny. O mały włos nie został piłkarzem. Rozważał karierę inżyniera, trafił także na studia filozoficzne, lecz ostatecznie skończył łódzką Szkołę Filmową i został aktorem. W nowym odcinku Double Trouble Martyna Byczkowska i Kirył Pietruczuk zdradzili m.in., jaką mają tradycję na planie „1670”. Jeśli ktoś ma akurat urodziny, to ekipa przygotowuje dla jubilata wspólny prezent. Kirył Pietruczuk nie krył swojej radości z otrzymanego podarunku. Nieco mniej wesoło urodziny spędziła Martyna Byczkowska. Double Trouble: autorski program wideo GLAMOUR Double Trouble to format wideo, w którym znane pary i duety opowiadają o swojej relacji. Wywiad jest podzielony na dwie części. Pierwsza to „Pytania od serca”, podczas której gościnie oraz goście mają szansę spojrzeć nieco inaczej na to, co ich łączy. Z kolei w drugiej części przeprowadzamy bezkompromisowy „Test zgodności”. Sprawdźcie, jak poradzili sobie z nim goście najnowszego odcinka. Materiał jest dostępny w całości na Glamour.pl (na górze strony), a także na kanale Glamour Polska na YouTube. View oEmbed on the source website
Jeden z najmocniejszych polskich seriali wraca z nowym sezonem. Znamy szczegóły!
Serial „Odwilż” doczekał się kontynuacji. HBO Max oficjalnie ogłosiło datę premiery 3. sezonu, który już w październiku ponownie przeniesie widzów do mrocznego Szczecina, gdzie policjantka Katarzyna Zawieja stanie naprzeciw kolejnym, jeszcze bardziej niebezpiecznym przeciwnikom.
„Odwilż” to jeden z najgłośniejszych polskich kryminałów ostatnich lat – intensywny, realistyczny i pozbawiony łatwych odpowiedzi. Każdy sezon przyciągał przed ekrany nie tylko fanów gatunku, ale i widzów, którzy szukają seriali z mocnym ładunkiem emocjonalnym i społecznym komentarzem. Teraz czas na kolejną odsłonę tej opowieści. Kiedy start emisji? „Odwilż” - kryminał, który nie daje chwili wytchnienia. Czego się spodziewać? Po pierwszych zapowiedziach widać, że nowym sezonem twórcy nie zamierzają obniżać poprzeczki. Tym razem w centrum śledztwa znajdzie się nie brutalne morderstwo, ale równie niepokojący temat – fentanyl, który zaczyna krążyć po szczecińskich szkołach. Policja trafia na trop handlarzy, a za ich plecami pojawia się przedsiębiorca Dawid Nowak, podejrzewany o udział w narkotykowym procederze. Powrót do miasta Marka Lańskiego dodatkowo komplikuje sprawę, ściągając Zawieję na ścieżkę, z której trudno będzie zawrócić. W nowym sezonie komisarz Zawieja traci swoją pozycję – zostaje zdegradowana do roli mundurowej funkcjonariuszki. To efekt jej wcześniejszych decyzji, które wielokrotnie balansowały na granicy prawa. Dla bohaterki nie jest to jednak powód, by wycofać się z działań. Wręcz przeciwnie – angażuje się jeszcze mocniej, wbrew zakazom i procedurom, w sprawę handlu narkotykami. W śledztwie wspierają ją Tomasz Woźniak, Piotr Madejski i Ada Kamińska. Jej życie prywatne również nie daje spokoju – skomplikowany związek z Trepą staje się coraz trudniejszy do utrzymania w tajemnicy. „Odwilż” - obsada i twórcy, którzy wiedzą, jak budować napięcie Za reżyserię 3. sezonu odpowiada Xawery Żuławski, a scenariusz przygotowali Kevin Rundle i Bartosz Janiszewski. Obsada pozostaje jednym z najmocniejszych punktów produkcji – oprócz Katarzyny Wajdy i Bartłomieja Kotschedoffa w najnowszych odcinkach zobaczymy m.in. Piotra Trojana, Karola Dziubę, Martę Malikowską, Juliusza Chrząstowskiego, Nikodema Rozbickiego, Wojciecha Błacha, Tomasza Schuchardta, Ewę Skibińską, Andrzeja Grabowskiego, Agnieszkę Suchorę i Adam Bobika. To nazwiska, które gwarantują emocje na najwyższym poziomie. Zobaczcie, kiedy premiera wyczekiwanego sezonu. „Odwilż” - data premiery, gdzie oglądać? „Odwilż” powraca i to już bardzo niedługo. 3. sezon produkcji zadebiutuje za mniej niż miesiąc, bo 17 października. Obejrzycie go w HBO Max. Zobaczcie zapowiedź, która kilka dni temu ujrzała światło dzienne. Czekacie? View oEmbed on the source website
Ten głośny serial Netflixa udowodnił, że polskie produkcje mogą zachwycać i przyciągać miliony widzów. Właśnie wleciał 2. sezon!
Netflix ponownie udowadnia, że polskie produkcje mogą zachwycać i przyciągać miliony widzów. 17 września 2025 roku na platformie zadebiutował drugi sezon „1670” – satyryczno-historycznego serialu, który w błyskawicznym tempie znalazł się wśród najchętniej oglądanych tytułów w kraju.
Nowe odcinki wzbudziły ogromne zainteresowanie nie tylko w Polsce, ale i za granicą. Produkcja, która w nieszablonowy sposób łączy realia XVII wieku ze współczesnym poczuciem humoru, ponownie trafiła na listy TOP10 w wielu państwach. Gotowi na nową odsłonę „1670”? „1670” – polski serial, który pokochał Netflix Pierwsza odsłona „1670” przyciągnęła przed ekrany miliony osób, a unikalna forma mockumentu wyróżniła ją na tle innych produkcji. Już w kilka dni od premiery pierwszy sezon obejrzało ponad 750 tysięcy widzów w Polsce, a w skali miesiąca liczba ta wzrosła do 2,7 miliona. Serial szybko zdobył też popularność za granicą – szczególnie w Europie Środkowo-Wschodniej, gdzie znalazł się w czołówce rankingów oglądalności. Sukces był na tyle spektakularny, że Netflix zdecydował się na kontynuację i – co ciekawe – już teraz potwierdził powstanie trzeciego sezonu. Fabuła drugiego sezonu „1670” Nowa odsłona produkcji podnosi poprzeczkę jeszcze wyżej. Główny bohater, Jan Paweł, wybiera się wraz z rodziną na wakacje do Turcji. Gdy szlachcic odpoczywa, jego chłopi zostają w Adamczysze, gdzie pracują w pełnym słońcu. Po powrocie pan na włościach planuje wystawne dożynki, które mają przejść do historii – a to dopiero początek nowych perypetii. W tle pojawiają się także rodzinne sekrety, dzieci snują własne plany, a w Adamczysze przybywa Sobieski, co dodatkowo podsyca napięcie. Choć część wydarzeń przenosi się do Turcji, serce opowieści nadal pozostaje w znanej fanom wsi, tym razem ukazanej w letniej, pełnej słońca odsłonie. Nowe twarze w obsadzie „1670” Drugi sezon to również zmiany i niespodzianki w obsadzie. Do ekipy dołączył Tomasz Schuchardt jako Jan Sobieski – pierwsza historyczna postać w tym serialu. Pojawi się też Jędrzej Hycnar w roli szlachcica Marcina oraz Agnieszka Suchora w nowej, tajemniczej kreacji. Nie obyło się też bez roszad – Filipa Zarębę zobaczymy w roli Stanisława, którą wcześniej odgrywał Michał Balicki. „1670” sezon 2 – kiedy i gdzie oglądać? Premiera drugiego sezonu odbyła się 17 września 2025 roku na Netfliksie. Widzowie mogą liczyć na osiem pełnych akcji i humoru odcinków. Zwiastun, udostępniony przez platformę w sierpniu, sugeruje, że tym razem produkcja będzie jeszcze bardziej widowiskowa, a stawka w historiach bohaterów wzrośnie jak nigdy dotąd. View oEmbed on the source website