Ten polski serial medyczny nie odpuszcza ani na chwilę. Mocna produkcja z Andrzejem Chyrą
Na Szpitalnym Oddziale Ratunkowym nie ma miejsca na wahanie. Ten serial przenosi widzów w sam środek chaotycznego świata dyżurów, dramatycznych przypadków i decyzji podejmowanych w kilka sekund. W tym napiętym rytmie coraz większą rolę zaczyna odgrywać postać doktora Jacka Wolińskiego, wokół którego narastają pytania i niepokój, a kolejne wydarzenia tylko pogłębiają tajemnicę zamiast ją wyjaśniać.
„Sortownia” to polski thriller medyczny, który rozgrywa się na Szpitalnym Oddziale Ratunkowym. Widzowie oglądają świat, w którym wszystko dzieje się naraz: dramatyczne historie pacjentów, presja czasu i trudne decyzje lekarzy, które mają natychmiastowe konsekwencje. Na pierwszy plan wysuwa się wątek doktora Jacka Wolińskiego, a kolejne wydarzenia tylko dokładają pytań, zamiast przynosić proste odpowiedzi. Andrzej Chyra w roli głównej nowego serialu medycznego W „Sortowni” w roli głównej gra Andrzej Chyra. Fabuła prowadzi widzów przez atmosferę rosnącego niepokoju wokół jego postaci - doktora Jacka Wolińskiego. Wątpliwości wracają w rozmowach, w decyzjach i w napięciu, które czuć w zespole. To nie jest serial o spokojnej pracy w szpitalu: tu każdy dyżur ma ciężar, a na oddziale pojawiają się sprawy, które zostają z bohaterami dłużej niż do końca zmiany. „Sortownia” - czego się spodziewać? Siłą „Sortowni” są pacjenci i sytuacje, które natychmiast podbijają emocje. Widzimy przypadki graniczne, agresję, strach i bezradność, a obok tego decyzje podejmowane w pośpiechu. W jednym z wątków na oddział trafia mężczyzna z nożem wbitym w brzuch, a sprawa szybko pokazuje, że pozornie oczywisty „atak” może mieć zupełnie inne tło. Serial trzyma się tempa SOR-u: tu nie ma komfortu, by długo układać fakty. Równolegle „Sortownia” prowadzi też prywatne wątki, które nie są tylko tłem. Jedna z bohaterek, Nicole, próbuje zamknąć trudny rozdział: chce odejść z nocnego klubu, wrócić do zawodu i zacząć wszystko od nowa. To przypomina, że stawka w produkcji jest podwójna: nie chodzi wyłącznie o dyżury i medyczne przypadki, ale też o decyzje, które bohaterowie podejmują poza pracą, kiedy nikt nad nimi nie stoi. „Sortownia” – opinie widzów Serial „Sortownia” wzbudza wśród widzów mieszane reakcje. Część docenia mroczny klimat produkcji i rolę Andrzeja Chyry, inni zwracają uwagę na chaotyczną narrację i nierówne tempo opowieści. W wielu komentarzach pojawia się właśnie pochwała dla głównego aktora. Jeden z widzów napisał: „Chyra stworzony do tej roli. A sam serial daje radę”. Inny dodaje: „Chyra fajnie portretuje bohatera, który… jest dobry, zły czy coś pomiędzy”. Widzowie podkreślają, że jego postać nadaje historii charakteru i przyciąga uwagę nawet w słabszych momentach fabuły. Niektórzy doceniają też stylistykę serialu. „Neo-noir pełną gębą… brudne, surowe miasto skąpane w neonowym świetle i elektroniczna muzyka w tle”. Inni zwracają uwagę na ciężki, depresyjny klimat produkcji. „Jest świeżo i interesująco, choć trochę za dużo zbliżeń na zmęczone twarze i chaotycznego montażu”. Nie da się ukryć, że „Sortownia” wyróżnia się na tle innych polskich produkcji klimatem i charakterystycznym stylem, który potrafi przyciągnąć uwagę. Kiedy i gdzie oglądać „Sortownię”? „Sortownia” to propozycja dla osób, które lubią historie rozgrywane w jednym miejscu, ale podkręcone do granic wytrzymałości: na SOR-ze liczą się sekundy, a w jednej chwili personel ratuje życie, by za moment mierzyć się z kolejną sytuacją, która zmienia układ sił na oddziale. Serial możecie oglądać na Canal+, Polsat Box Go czy w Play Now. Emitowany jest również na antenie Polsatu w czwartki o 22:55.
Polski serial wśród najlepszych na świecie. Taki sukces zdarza się raz na 10 lat!
Polski serial „Proud” został zakwalifikowany do głównego konkursu podczas festiwalu Series Mania w Lille. To pierwsza polska produkcja od około dziesięciu lat, która znalazła się w tym prestiżowym zestawieniu.
Polska produkcja ponownie znalazła się w centrum zainteresowania międzynarodowego środowiska serialowego. Nowy tytuł przygotowany dla platformy HBO Max został zakwalifikowany do jednego z najważniejszych konkursów serialowych w Europie. To pierwszy taki przypadek od około dekady. Chodzi o serial „Proud”, który trafił do International Competition podczas festiwalu Series Mania. Wydarzenie odbywające się co roku we francuskim Lille uchodzi za największy europejski festiwal poświęcony serialom telewizyjnym i jest miejscem premier wielu głośnych produkcji z całego świata. O czym opowiada serial „Proud”? Fabuła koncentruje się na Filipie, który prowadzi beztroskie życie i jest przekonany, że nic nie jest w stanie zachwiać jego światem. Bohater jest impulsywny, pewny siebie i przyzwyczajony do zainteresowania innych. Pracuje jako model i funkcjonuje w środowisku, w którym liczy się wizerunek oraz powierzchowny sukces. Pod tą warstwą kryje się jednak sporo niepewności, którą Filip maskuje arogancją i pozorną pewnością siebie. Punktem zwrotnym w jego życiu staje się rodzinna tragedia, która nagle zmusza go do konfrontacji z odpowiedzialnością. Bohater musi zmierzyć się z zupełnie nową rolą, opieką nad małym dzieckiem, a jednocześnie spróbować zachować dotychczasową niezależność. Twórcy zapowiadają historię o dojrzewaniu, odpowiedzialności i zderzeniu młodzieńczej wolności z realnymi konsekwencjami życiowych decyzji. Serial porusza również temat uprzedzeń społecznych, poczucia winy i prób odnalezienia własnej tożsamości. Kto stoi za produkcją? W głównej roli występuje Ignacy Liss, znany m.in. z filmów „Światłoczuła” i „Idź pod prąd”. Serial będzie liczył osiem odcinków. Za reżyserię odpowiada Karol Klementewicz, który wcześniej pracował przy takich produkcjach jak „Mój agent” czy „Rodzinka.pl”. Scenariusz powstał we współpracy Klementewicza z Moniką Pęcikiewicz, a za zdjęcia odpowiada Weronika Bilska. Kiedy premiera serialu „Proud”? Serial ma zadebiutować na platformie HBO Max jeszcze w 2026 roku. Dokładna data premiery nie została na razie ogłoszona, jednak udział produkcji w prestiżowym konkursie podczas festiwalu Series Mania już teraz przyciąga uwagę międzynarodowej branży serialowej.
Perełka Netfliksa, czyli polski serial na światowym poziomie! Prawdziwy, uczuciowy i poruszający bardzo ważne tematy
„Absolutni debiutanci” to polski serial Netfliksa, który poruszył widzów i krytyków na całym świecie. Twórcy, Kamila Tarabura i Nina Lewandowska, przedstawiają intymny i prawdziwy obraz dorastania. Akcja rozgrywa się w nadmorskim domku letniskowym, gdzie bohaterowie Lena i Niko stają przed granicznym momentem wejścia w dorosłość.
Serial „Absolutni debiutanci” na Netflixie podbił serca widzów i krytyków Produkcja „Absolutni debiutanci” pojawiła się na platformie Netflix 25 października 2023 roku i błyskawicznie zwróciła uwagę zarówno polskich, jak i zagranicznych krytyków. Twórcami serialu są Kamila Tarabura i Nina Lewandowska. Serial, określany jako przełomowy w polskim nurcie „coming of age”, wyróżnia się autentycznością oraz bezkompromisową szczerością w ukazywaniu emocji młodych ludzi wkraczających w dorosłość. Serial nie tylko zdobywa wysokie noty od recenzentów, ale także porusza widzów swoją naturalnością i brakiem sztuczności. Przedstawia historię dwójki przyjaciół – Leny i Niko – którzy podczas ostatnich wakacji przed studiami spędzają czas w nadmorskim domku letniskowym. Ich głównym celem jest stworzenie filmu, dzięki któremu mają nadzieję dostać się do szkoły filmowej. W tym wyjątkowym okresie życia młodzi bohaterowie zderzają się z realiami dorosłości i przeżywają bolesne rozterki związane z przyszłością. Fabuła „Absolutnych debiutantów”: emocje, autentyczność i intymność Serial opowiada o przełomowym momencie w życiu młodych ludzi – granicznym momencie dorastania, kiedy kończy się dzieciństwo, a odpowiedzialność zaczyna przygniatać. Lena i Niko doświadczają pierwszych zawodów miłosnych i zadają sobie pytania o to, kim są i jaką drogą chcą podążać. W domku letniskowym nad morzem bohaterowie mierzą się ze swoimi lękami, marzeniami i planami na przyszłość, nie unikając trudnych tematów i szczerych rozmów. To właśnie ta szczerość oraz intymność spojrzenia na młodość sprawiają, że produkcja wyróżnia się na tle innych polskich seriali. „Absolutni debiutanci” opowiadają o emocjach, z którymi mierzy się każdy młody człowiek – samotności, presji, oczekiwaniach i rozczarowaniach. Twórczynie serialu postawiły na autentyczne dialogi i realistyczne sytuacje, unikając nadmiernej dramatyzacji czy schematycznych rozwiązań fabularnych. Niezwykłe kreacje aktorskie. Byczkowska i Deklewa zachwycają naturalnością W głównych rolach występują Martyna Byczkowska i Bartłomiej Deklewa. To właśnie ich duet został wielokrotnie doceniony przez krytyków za autentyzm i wyczucie. Oboje tworzą postacie, z którymi widzowie mogą się identyfikować. Ich dialogi brzmią jak prawdziwe rozmowy młodych ludzi, pozbawione sztucznego patosu. Dzięki temu emocje przedstawione w serialu są niezwykle wiarygodne i głębokie. Recenzenci podkreślają, że „Absolutni debiutanci” nie powielają utartych schematów znanych z innych produkcji młodzieżowych. Zamiast tego, twórczynie oferują widzom poruszającą opowieść o młodych dorosłych, którzy stają przed życiowymi wyborami. Serial został określony jako „odważna i zmysłowa opowieść o dorastaniu”, a gra aktorska to jedno z najmocniejszych ogniw całej produkcji. Szczególne uznanie zdobyło realistyczne ukazanie emocji i problemów młodych dorosłych. Krytycy podkreślają, że twórczynie zrezygnowały z przesadnych efektów wizualnych na rzecz skupienia się na prawdziwych uczuciach i relacjach. Dzięki temu serial stał się przełomem w polskim nurcie „coming of age” i zdobył miano produkcji, o której trudno zapomnieć po seansie. Dlaczego warto obejrzeć „Absolutnych debiutantów”? Serial „Absolutni debiutanci” to propozycja nie tylko dla młodych widzów. Porusza uniwersalne tematy dorastania, wyborów życiowych i poszukiwania własnej tożsamości. Dzięki intymnemu spojrzeniu na młodość i autentyczności, produkcja zachwyca prawdziwością i szczerością. Jeśli szukasz serialu, który wzbudzi silne emocje, skłoni do refleksji i pozwoli spojrzeć na świat oczami młodych ludzi w przełomowym momencie życia, ta produkcja jest idealnym wyborem. View oEmbed on the source website
Głośny thriller „folk noir” wraca. Netflix ujawnił szczegóły 2. części hitu z Jakubem Gierszałem
Netflix ujawnił szczegóły dotyczące premiery filmu „Kolory zła: Czerń”, czyli kontynuacji jednego z najchętniej oglądanych polskich thrillerów na platformie. Druga odsłona serii trafi do widzów w 2026 roku i przeniesie akcję do kaszubskiego miasteczka, gdzie tajemnice przeszłości znów dadzą o sobie znać.
Po spektakularnym sukcesie filmu „Kolory zła: Czerwień” Netflix oficjalnie potwierdził, że cykl doczeka się kontynuacji. Druga odsłona serii, „Kolory zła: Czerń”, zadebiutuje jeszcze w 2026 roku i zabierze widzów w zupełnie nową, znacznie mroczniejszą przestrzeń. Tym razem centrum wydarzeń stanie się niewielkie kaszubskie miasteczko, w którym przeszłość wciąż żyje, a tajemnice nie chcą pozostać pogrzebane. Produkcja ponownie powstaje na podstawie bestsellerowej prozy Małgorzaty Oliwii Sobczak, a w roli prokuratora Leopolda Bilskiego znów zobaczymy Jakuba Gierszała. Netflix już teraz zapowiada, że „Czerń” ma jeszcze mocniej wejść w klimat lokalnych mitów, traumy i psychologicznego napięcia. Kiedy premiera „Kolory zła: Czerń” na Netflix? Netflix potwierdził, że „Kolory zła: Czerń” trafią na platformę w drugiej połowie 2026 roku. Będzie to druga ekranizacja cyklu kryminalnego Małgorzaty Oliwii Sobczak, którego łączny nakład przekroczył już 750 tysięcy sprzedanych egzemplarzy. W nowej części Leopold Bilski zostaje przeniesiony do niewielkiej miejscowości na Kaszubach. W tej roli ponownie zobaczymy Jakuba Gierszała, a partnerować mu będzie Marianna Zydek. Do obsady dołączają również Andrzej Chyra, Robert Gonera, Beata Ścibakówna i Piotr Żurawski. Za scenariusz i reżyserię odpowiada Adrian Panek. Twórcy zapowiadają wyraźne przesunięcie akcentów w stronę mroczniejszej atmosfery, lokalnych wierzeń i dusznego klimatu małej społeczności, w której każdy coś ukrywa. O czym opowie thriller „Kolory zła: Czerń”? Akcja drugiej części przenosi się na Kaszuby, gdzie natura, tradycja i pamięć dawnych wydarzeń tworzą gęstą, niepokojącą aurę. Bilski trafia do miasteczka, w którym dochodzi do serii zagadkowych zaginięć dzieci. Śledztwo szybko przestaje dotyczyć wyłącznie bieżących wydarzeń i zaczyna odsłaniać sieć przemilczanych zbrodni, lokalnych powiązań i traum przekazywanych z pokolenia na pokolenie. Podobnie jak w „Czerwieni”, także tutaj fabuła ma silnie czerpać z polskiego kontekstu kulturowego, tym razem osadzonego w kaszubskiej tożsamości, legendach i specyficznej obyczajowości regionu. „Kolory zła” to bowiem cykl, który od początku buduje swoje historie na styku kryminału i społecznego portretu miejsca. W planach ekranizacyjnych znajdują się również kolejne części sagi – „Biel” oraz najnowsza „Żółć”. Sukces „Kolorów zła: Czerwień” otworzył drogę kontynuacji Pierwszy film z cyklu okazał się dla Netfliksa jednym z najmocniejszych polskich tytułów ostatnich lat. Choć reakcje krytyków były podzielone, widzowie masowo sięgnęli po produkcję. W ciągu zaledwie kilku dni od premiery „Kolory zła: Czerwień” zanotowały 32 miliony godzin oglądania na świecie i znalazły się na pierwszym miejscu rankingu najpopularniejszych nieanglojęzycznych filmów platformy. Ten wynik sprawił, że decyzja o kontynuacji była tylko kwestią czasu. „Czerń” ma nie tylko rozwinąć świat przedstawiony w pierwszej części, ale też wyraźnie poszerzyć skalę opowieści wchodząc głębiej w psychologię bohaterów i mroczną tożsamość miejsca. Na premierę drugiej odsłony trzeba jeszcze poczekać, ale wszystko wskazuje na to, że „Kolory zła” stają się jedną z najważniejszych polskich marek kryminalnych Netfliksa.
Plejada polskich gwiazd pojawiła się na gali Bestsellery Empiku 2025! Najbardziej zaskakujące stylizacje wieczoru!
24 lutego na gali Bestsellery Empiku 2025 pojawiły się największe gwiazdy show-biznesu. Ich kreacje wywołały burzę komentarzy! Zobacz, kto błyszczał na czerwonym dywanie podczas jednego z najważniejszych wydarzeń kulturalnych w Polsce.
Bestsellery Empiku 2025: święto literatury, muzyki i show-biznesu Podczas tegorocznej gali Bestsellery Empiku 2025 nie zabrakło znanych i lubianych polskich oraz zagranicznych gwiazd, które rywalizowały nie tylko o statuetki, ale również o uwagę mediów na czerwonym dywanie. Bestsellery Empiku to jedno z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń kulturalnych w Polsce — podsumowanie sukcesów w literaturze, muzyce, filmie i produkcjach audio za poprzedni rok. Statuetki trafiają do twórców, których dzieła uzyskały najlepsze wyniki w sprzedaży Empiku. W segmencie muzycznym nominowani zostali m.in. Pezet, Sobel, Opał, White 2115 i Avi, a wśród literatów walczyli o uznanie Sławek Gortych, Remigiusz Mróz, Małgorzata Oliwia Sobczak oraz Ewa Woydyłło. Obecność tych nazwisk zapewniła wydarzeniu prestiż i medialny rozgłos, lecz to kreacje i stylizacje gwiazd wywołały prawdziwą sensację. Sara James i Honorata Skarbek zaskoczyły odważnymi stylizacjami Na czerwonym dywanie pojawiła się plejada gwiazd. Sara James wybrała sportową stylizację z wyrazistym pazurem: spodnie dresowe, biały top, czarne botki na obcasie, skórzaną ramoneskę i czapkę-bejsbolówkę. Tym samym udowodniła, że moda na luzie wciąż jest na topie. Jej niebanalna stylizacja była szeroko komentowana przez obserwatorów gali i wywołała niemałe poruszenie wśród internautów. Natomiast Honorata Skarbek postawiła na pomarańczową, dopasowaną suknię z prześwitami i imponującym wykończeniem, czym wzbudziła ogromne zainteresowanie mediów i zgromadzonych fotoreporterów. Jej odważny i oryginalny look sprawił, że przez wielu została uznana za jedną z najlepiej ubranych kobiet tego wieczoru. Brytyjska gwiazda Jessie Ware na gali Bestsellery Empiku 2025 Wśród zaproszonych znalazła się także brytyjska piosenkarka Jessie Ware. Jej kolorowy zestaw – szerokie spodnie i długi płaszcz – był odświeżającym akcentem na tle stylizacji rodzimych celebrytek. Jessie Ware wzbudziła podziw swoją elegancją oraz umiejętnym łączeniem klasyki z nowoczesnością. Na czerwonym dywanie nie zabrakło również takich postaci jak Aleksandra Popławska, Edyta Pazura i Cezary Pazura, Paulina Mikuła, Johannes "JJ" Pietsch, Sandra Hajduk-Popińska, Magdalena Lamparska, Katarzyna Puzyńska, Maffashion, Zalia, Piotr Rogucki, Jann, Michał Witkowski, Zuzanna Grabowska, Paweł Domagała, Anna Wyszkoni, Weronika Książkiewicz, bracia Kacperczyk, Kukon, Daria Ładocha, Kornelia Strzelecka, Anna Dereszowska oraz Ralph Kaminski. Każda z tych osób zaprezentowała własny, niepowtarzalny styl, co uczyniło galę Bestsellery Empiku 2025 niezwykle różnorodną pod względem modowym. Oto lista laureatów Bestsellerów Empiku 2025 Kategoria 10 lat książki Najwyższą sprzedaż książek w latach 2015–2025 Weronika Anna Marczak Remigiusz Mróz Nela Mała Reporterka Andrzej Sapkowski Olga Tokarczuk Kategoria 10 lat muzyki Najwyższa sprzedaż płyt w latach 2015–2025 Taco Hemingway Kortez O.S.T.R. Dawid Podsiadło Sanah Kategoria „Film” Kino polskie „100 dni do matury”, reż. Mikołaj Piszczan, Ekipa Holding, Laniakea Pictures, Watchout Studio | Next Film „Dom dobry”, reż. Wojciech Smarzowski, Lucky Bob | Warner Bros. Entertainment Polska „Piep*zyć Mickiewicza 2”, reż. Sara Bustamante-Drozdek, Artrama, MTL Maxfilm | Forum Film „Teściowie 3”, reż. Jakub Michalczuk, Akson Studio, TVN Warner Bros. Discovery | Next Film „Vinci 2”, reż. Juliusz Machulski, WFDiF | Warner Bros. Entertainment Polska Kino familijne „Jak wytresować smoka”, reż. Dean DeBlois, Universal Pictures, DreamWorks Animation | United International Pictures „Lilo & Stitch”, reż. Dean Fleischer Camp, Walt Disney Pictures | Galapagos „Minecraft: Film”, reż. Jared Hess, Warner Bros. Pictures and Legendary Pictures | Galapagos „Sonic 3: Szybki jak błyskawica”, reż. Jeff Fowler, Paramount Pictures | Galapagos „Zwierzogród 2”, reż. Jared Bush, Byron Howard, Walt Disney Animation Studios I The Walt Disney Company Kategoria „Muzyka” Pop&Rock Lisa — „Alter Ego” (Lloud Co | Sony Music Entertainment Poland) sanah — „Dwoje ludzieńków” (Magic Records | Universal Music Polska) Friendz — „FRIEND7” (Friendz | e-Muzyka) Kaśka Sochacka, Dawid Podsiadło — „tylko haj” (Pur Pur | Sony Music Entertainment Poland) Dawid Podsiadło, Artur Rojek — „Dawid Podsiadło i Artur Rojek na żywo w Katowicach (Zorza 2025)” (Pur Pur | Sony Music Entertainment Poland) Rap&Hip-Hop Pezet — „Muzyka Popularna” (Pezet Entertainment | e-Muzyka) Sobel — „Napisz Jak Będziesz” (Def Jam Poland | Universal Music Polska) Opał & Gibbs — „Połączenia 2” (Dopehouse Records | Step Hurt) White 2115 — „Rockst4R” (Sony Music Entertainment Poland) Avi — „WPR” (Moya Label | e-Muzyka) Kategoria „Książka” Kryminał Remigiusz Mróz — „Bezkarny” (Wydawnictwo Filia) Małgorzata Oliwia Sobczak — „Błękit. Kolory zła. Tom 5” (Wydawnictwo W.A.B.) Sławek Gortych — „Schronisko, które zostało zapomniane” (Wydawnictwo W.A.B.) Dan Brown — „Tajemnica tajemnic” (Wydawnictwo Sonia Draga) Harlan Coben — „Zanim powiesz żegnaj” (Wydawnictwo Albatros) Literatura piękna Melissa Da Costa — „Cały ten błękit” (Znak Literanova) Sally Rooney — „Intermezzo” (Wydawnictwo W.A.B.) Jakub Żulczyk — „Kandydat” (Świat Książki) Szczepan Twardoch — „Null” (Wydawnictwo Marginesy) Shō Ishida — „Zaleca się kota” (Wydawnictwo Marginesy) Literatura polska dla dzieci Adam Mirek — „Coś tu śmierdzi. Nauka, która wrze, bulgocze i wybucha” (Znak Emotikon) Katarzyna Wierzbicka — „Elf do zadań specjalnych 2” (Wydawnictwo Zielona Sowa) Eliza Piotrowska — „Kapibara Barbara” (Wydawnictwo Agora dla dzieci) Yvette Żółtowska-Darska, Jacek Sarzało — „Lamine Yamal. Złota nadzieja futbolu” (Wydawnictwo SQN) Urszula Młodnicka, Agnieszka Magdalena Waligóra — „Poznaj swoją złość, Pinku! Książka o złości i innych emocjach dla dzieci i dla rodziców trochę też” (Sensus) Literatura popularna Julia Popiel — „Blue Shirt. Scars on Ice. Tom 2” (Wydawnictwo NieZwykłe) Aleksandra Negrońska — „Childish. Teenagers. Tom 1” (Wydawnictwo NieZwykłe) Rebecca Yarros — „Onyx Storm. Onyksowa burza. Empireum. Tom 3” (Wydawnictwo Filia) Aleksandra Kondraciuk — „W otchłani spokoju. Venom. Tom 3” (Wydawnictwo NieZwykłe) Suzanne Collins — „Wschód słońca w dniu dożynek” (Must Read) Kategoria „Audio” Superprodukcja audio Wojciech Chmielarz, Jakub Ćwiek — „Najmilsi” (EmpikGo, Wydawnictwo W.A.B.) Robert Małecki — „Rumor” (EmpikGo, Wydawnictwo Literackie) Sławek Gortych — „Schronisko, które zostało zapomniane” (EmpikGo, Wydawnictwo W.A.B.) Barbara Sinica — „Spowiedź” (EmpikGo) Remigiusz Mróz — „Węzeł czasu” (EmpikGo, Wydawnictwo W.A.B.) Audiobook Małgorzata Oliwia Sobczak — „Błękit. Kolory zła. Tom 5” (Wydawnictwo W.A.B.), czyta Marcin Popczyński Remigiusz Mróz — „Kasprowy. Komisarz Forst. Tom 10” (Wydawnictwo Filia), czyta Krzysztof Gosztyła Alicja Sinicka — „Podopieczna” (Wydawnictwo W.A.B.), czyta Anna Dereszowska Katarzyna Wolwowicz — „Śladami twojej krwi” (Wydawnictwo Zwierciadło), czyta Filip Kosior Harlan Coben, Reese Witherspoon — „Zanim powiesz żegnaj” (Wydawnictwo Albatros), czyta Filip Kosior Odkrycia Empiku. Głosowanie jury Literatura Magdalena Genow za książkę „Złodziejka Matek” (Wydawnictwo Biuro Literackie) Dorota Groyecka za książkę „Krwinki. Opowieść o stracie i nadziei” (Wydawnictwo W.A.B.) Emilia Konwerska za książkę „Rzeczy robione specjalnie” (Wydawnictwo ArtRage) Antonina Tosiek za książkę „Przepraszam za brzydkie pismo. Pamiętniki wiejskich kobiet” (Wydawnictwo Czarne) Zofia Zaleska za książkę „Zaniechanie” (Wydawnictwo Karakter) Muzyka Livka za „Czuły punkt” maks.tachasiuk za „Psy” Metro za „Nic nie płonie” Sara Girgis za „Serce” Vincento za „Bounce” Film Korek Bojanowski za film Utrata równowagi, Dynamo Film / Polski Instytut Sztuki Filmowej Emi Buchwald za film Nie ma Duchów w Mieszkaniu na Dobrej, Studio Munka Natalia Koniarz za film Silver, Telemark / Polski Instytut Sztuki Filmowej, Śląski Fundusz Filmowy Jakub Piątek, Kuba Czekaj za serial Aniela, Netflix Mara Tamkovich za film Pod Szarym Niebem, Media Corporation / Polski Instytut Sztuki Filmowej Twórca roku. Głosowanie publiczności Pisarz roku Sławek Gortych Remigiusz Mróz Aleksandra Negrońska Małgorzata Oliwia Sobczak Ewa Woydyłło Artysta muzyczny roku Lady Pank Dawid Podsiadło PRO8L3M Sanah Kaśka Sochacka
Ten polski true crime właśnie trafił na HBO Max. Opowiada historię, od której miałam ciarki na całym ciele!
Makabryczne odkrycie w Wiśle w 1999 roku zapoczątkowało jedno z najtrudniejszych śledztw w historii polskiej kryminalistyki. Dziś HBO Max wraca do tej historii w serialu „Morderca szyty na miarę”, przyglądając się zarówno zbrodni, jak i kontrowersjom wokół skazania oraz późniejszego uniewinnienia Roberta Janczewskiego.
„Morderca szyty na miarę” to trzyodcinkowy serial dokumentalny, który wraca do jednej z najbardziej wstrząsających spraw kryminalnych w Polsce. Produkcja HBO Max przygląda się śledztwu sprzed lat i pokazuje, jak wiele pytań do dziś pozostaje bez odpowiedzi. To nie jest klasyczna sensacyjna opowieść. Twórcy stawiają raczej na chłodną analizę faktów, dokumenty i relacje osób zaangażowanych w sprawę Katarzyny Zowady. Serial jest już dostępny na HBO Max. „Morderca szyty na miarę” – sprawa, która wstrząsnęła Polską Początek historii sięga 1999 roku. W Wiśle odnaleziono fragment garderoby wykonany z ludzkiej skóry. Makabryczne odkrycie natychmiast uruchomiło jedno z najbardziej skomplikowanych śledztw w historii polskiej kryminalistyki. Badania DNA wykazały, że ofiarą była młoda studentka z Krakowa, Katarzyna Zowada. Sprawa od początku budziła ogromne emocje, a presja opinii publicznej rosła z miesiąca na miesiąc. Śledczy sprawdzali kolejne tropy i podejrzanych, jednak przez długi czas nie udało się jednoznacznie wskazać sprawcy. Robert Janczewski i kontrowersje wokół śledztwa Przełom nastąpił wiele lat później, gdy w kręgu podejrzanych znalazł się Robert Janczewski, mieszkaniec krakowskiego Kazimierza. Według profilu psychologicznego miał odpowiadać charakterystyce sprawcy. Mężczyzna został aresztowany, a po latach postępowania skazany na dożywocie. Od początku pojawiały się jednak wątpliwości dotyczące materiału dowodowego i sposobu prowadzenia śledztwa. W 2024 roku Sąd Apelacyjny uniewinnił Janczewskiego. Po latach spędzonych za kratami opuścił więzienie jako wolny człowiek, a sprawa zabójstwa Katarzyny Zowady ponownie wróciła do punktu wyjścia. Serial HBO Max zagląda za kulisy „Morderca szyty na miarę” nie skupia się wyłącznie na rekonstrukcji zbrodni. Twórcy, Rafał Skalski, Marta Fujak i Tomasz Karpiński, oddają głos śledczym, ekspertom oraz osobom związanym ze sprawą. Serial stawia niewygodne pytania o granice interpretacji dowodów, presję mediów oraz konsekwencje pomyłek wymiaru sprawiedliwości. To raczej analiza mechanizmów śledczych niż klasyczna opowieść o polowaniu na sprawcę. „Morderca szyty na miarę” – gdzie obejrzeć? Serial dokumentalny „Morderca szyty na miarę” jest już dostępny na HBO Max. Produkcja liczy trzy odcinki publikowane w tygodniowych odstępach. To propozycja dla widzów true crime, którzy szukają historii opartych na faktach i nieoczywistych śledztw, w których więcej jest pytań niż prostych odpowiedzi. View oEmbed on the source website
Ten świetny polski serial nie jest znany, a szkoda. Bartosz Gelner totalnie zaskakuje w swojej roli
Nie wszystkie polskie seriale szpiegowskie robią wokół siebie głośny szum, ale ten tytuł zdecydowanie zasługuje na uwagę. „Zatoka szpiegów” przyciąga klimatem, tempem i rolą Bartosza Gelnera, o której widzowie szeroko dyskutują.
Nie wszystkie polskie produkcje szpiegowskie robią wokół siebie duży szum. „Zatoka szpiegów” jest jednak jednym z tych tytułów, które po cichu zebrały bardzo mocne opinie widzów. To serial z wyraźnym klimatem, sprawnie prowadzoną intrygą i bohaterem, którego trudno jednoznacznie ocenić. Na pierwszym planie stoi Bartosz Gelner, którego gra zrobiła wielkie wrażenie na widzach. Wciela się we Franza Neumanna, oficera Abwehry, którego życie i lojalności zaczynają się rozjeżdżać w momencie, gdy odkrywa swoje polskie korzenie. Zaciekawieni? O czym jest „Zatoka szpiegów”? Akcja serialu rozgrywa się w realiach II wojny światowej i koncentruje się na świecie wywiadu oraz tajnych operacji. Głównym bohaterem jest Franz Neumann, młody oficer Abwehry, którego życie komplikuje się w momencie odkrycia polskich korzeni. W drugim sezonie przenosimy się do 1941 roku, tuż przed atakiem Niemiec na ZSRR. Neumann zaczyna współpracować z alianckim wywiadem, a sytuację dodatkowo zagęszcza pojawienie się Sowietów. Stawka rośnie, a każda decyzja bohatera może mieć poważne konsekwencje. „Zatoka szpiegów” - obsada. Znakomita rola Bartosza Gelnera Najmocniejszym punktem produkcji jest bez wątpienia Bartosz Gelner. Aktor tworzy postać niejednoznaczną, momentami chłodną i wyrachowaną, a chwilę później wyraźnie pękającą pod presją wydarzeń. Widzowie szybko to wychwycili, co widać w komentarzach w sieci: „Po 1 sezonie pozytywne zaskoczenie - Gelner”, „Dość wyrazista postać grana przez Gelnera”, „Ogień panie Bartku”. Gelner, absolwent krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych, od lat konsekwentnie buduje swoją pozycję między teatrem a ekranem. Szersza publiczność zna go m.in. z „Sali samobójców”, „Płynących wieżowców”, a także z seriali „Szadź” czy „Sexify”. Mimo to rola Franza Neumanna mogła zaskoczyć, ale biorąc pod uwagę doświadczenie i talent młodego aktora - tylko pozytywnie. Jest naprawdę świetna. Na ekranie pojawiają się również Maria Świłpa, Karolina Komik, Michał Balicki, Karol Biskup czy Mariusz Bonaszewski. Opinie widzów o „Zatoce szpiegów” Oceny serialu są w większości bardzo dobre. W jednej z opinii czytamy: „Dawno nie oglądałem tak dobrego polskiego serialu. Brawa dla Scenografów!”. Inny użytkownik podsumowuje krótko: „Dobry serial”. Często wraca też porównanie do klasyki gatunku: „Kloss 2.0”, „Bezpośrednio kojarzy się z Klossem. Dobrze wygląda odwzorowanie tamtych czasów”. Doceniana jest również warstwa wizualna. Jak czytamy w jednej z dłuższych opinii: „Dobra obsada, ciekawa intryga obu sezonów, do tego świetnie dobrane plenery i staranna scenografia. Serial mniej historyczny, a bardziej przygodowy”. Są też głosy rozczarowania: „Przewidywalnie infantylny”, „Fajny scenarzysta się w niedzielny wieczór zorientował, że ma dedlajn na ósmą w poniedziałek...”. Mimo tych uwag odbiór pozostaje wyraźnie pozytywny, a część widzów otwarcie czeka na ciąg dalszy. Na portalu Filmweb serial oceniony został na 7,2/10. Gdzie obejrzeć „Zatokę szpiegów”? Produkcja składa się z dwóch sezonów, które możecie obejrzeć w internecie. „Zatoka szpiegów” dostępna jest bezpłatnie na TVP VOD. Zamierzacie zrobić sobie seans? Polecamy!
Polski kryminał w stylu noir z Marcinem Dorocińskim wciąga bez litości. Od pierwszej do ostatniej sceny!
Mroczny Lwów lat 30., brutalne zbrodnie i śledczy, który sam balansuje na granicy. „Erynie” to polski kryminał w stylu noir, który najmocniej wygrywa klimatem i rolą Marcina Dorocińskiego.
„Erynie” to jedna z tych polskich produkcji, które powstawały długo i z wyraźymi ambicjami. Prace trwały blisko dekadę, a projekt początkowo planowano pokazać szerokiej, międzynarodowej publiczności. Ostatecznie tytuł trafił na platformę TVP VOD, gdzie jest cały czas dostępny. Efekt jest intrygujący. Twórcy proponują mroczny kryminał w stylistyce noir, osadzony w przedwojennym Lwowie. W centrum historii stoi komisarz Edward Popielski, w którego wciela się Marcin Dorociński. I to właśnie jego kreacja jest jednym z najmocniejszych punktów całej produkcji. Serial „Erynie” na podstawie popularnych powieści Marka Krajewskiego Serial powstał na podstawie popularnych powieści Marka Krajewskiego, w tym „Erynii”, „Liczb Charona”, „Rzek Hadesu” i „W otchłani mroku”. Akcja rozgrywa się w latach 30. XX wieku, w dusznej atmosferze międzywojennego Lwowa. Punktem wyjścia jest brutalna zbrodnia, która uruchamia lawinę wydarzeń. Popielski zostaje wciągnięty w śledztwo pełne tropów prowadzących przez przestępczy półświatek, polityczne układy i religijne symbole. To historia wielowarstwowa, momentami wymagająca, ale konsekwentnie budująca napięcie. Twórcy wyraźnie stawiają na styl. Jest mrocznie, elegancko i momentami wręcz przestylizowanie, co wpisuje się w konwencję noir. Serial „Erynie”: Dorociński jako Popielski przyciąga uwagę Marcin Dorociński przygotował się do roli bardzo konsekwentnie. Aktor ogolił głowę specjalnie na potrzeby postaci komisarza Edwarda Popielskiego i trudno nie odnieść wrażenia, że była to trafna decyzja. Jego bohater to klasyczny antybohater. Z jednej strony błyskotliwy śledczy, z drugiej człowiek obciążony nałogami, chorobą i własną przeszłością. Popielski jest wyrzucony z policji, ma opinię „pijaka i degenerata”, a mimo to właśnie do niego trafiają najtrudniejsze sprawy. Dorociński dobrze odnajduje się w tej niejednoznaczności. Jego Popielski jest szorstki, zmęczony i momentami brutalny, ale jednocześnie hipnotyzujący. W obsadzie pojawiają się także Wiktoria Gorodecka, Wojciech Mecwaldowski i Eryk Lubos. Za reżyserię odpowiada Borys Lankosz, współautor scenariusza napisanego razem z Magdaleną Lankosz i Igorem Brejdygantem. Czy warto obejrzeć „Erynie” i gdzie są dostępne? Na tle popularnych polskich kryminałów „Erynie” wyróżniają się przede wszystkim stylistyką. To produkcja bardziej klimatyczna niż dynamiczna, mocno osadzona w realiach historycznych i w konwencji noir. Dla widzów szukających mrocznej, gęstej atmosfery będzie to propozycja bardzo interesująca. Osoby nastawione na szybkie tempo i prostą intrygę, mogą odebrać serial jako wymagający. Aktualnie można go obejrzeć na TVP VOD.
Kultowy polski serial kryminalny ze Stuhrem i Braciakiem powraca! Premierowe odcinki niebawem w TVP
Maciej Stuhr i Jacek Braciak ponownie wcielają się w funkcjonariuszy, którzy mierzą się nie tylko z brutalną przestępczością, lecz także z własnymi demonami. Nowa odsłona serialu „Glina. Nowy rozdział” ma zachować charakterystyczny, surowy klimat pierwowzoru, jednocześnie otwierając historię na współczesnego widza. Sprawdzamy, kiedy premiera.
To jeden z najbardziej wyczekiwanych powrotów w polskich serialach kryminalnych. Premiera jest już tuż za rogiem, a „Glina. Nowy rozdział” ponownie przywraca na ekran legendarnych policjantów z warszawskiego wydziału zabójstw. Kultowa produkcja wraca w odświeżonej formie, ale z dobrze znanymi twarzami. Premiera już 6 marca. Sprawdź, gdzie. O czym jest „Glina. Nowy rozdział”? „Glina. Nowy rozdział” stanowi bezpośrednią kontynuację serialu, który w 2004 roku zdefiniował realistyczny styl polskiego kryminału telewizyjnego. Nowe odcinki ponownie prowadzą widzów na warszawskie ulice, gdzie funkcjonariusze wydziału zabójstw zajmują się sprawami brutalnych morderstw. Twórcy ponownie kładą nacisk nie tylko na proceduralną stronę pracy policji, lecz także na psychologiczne portrety bohaterów. Każda sprawa wyrasta z ludzkich emocji takich jak zazdrość, gniew czy niespełniona ambicja. W tle pojawiają się również wątki korupcji oraz nierozliczonej przeszłości, które wpływają na teraźniejszość postaci. Kto występuje w „Glina. Nowy rozdział”? W nowym sezonie wracają aktorzy dobrze znani fanom oryginalnej serii. Na ekranie ponownie zobaczymy Macieja Stuhra, Jacka Braciaka, Agnieszkę Pilaszewską oraz Annę Cieślak. W obsadzie znaleźli się także Jerzy Radziwiłowicz, Mariusz Bonaszewski, Piotr Stramowski i Renata Dancewicz. Do zespołu dołącza również nowa postać. Aspirant Tamara Rudnik, grana przez Nelę Maciejewską, ma wprowadzić świeżą energię do dobrze znanej ekipy wydziału zabójstw i nadać historii bardziej współczesny rytm. Za reżyserię „Glina. Nowy rozdział” odpowiadają Dariusz Jabłoński oraz Władysław Pasikowski. Scenariusz przygotował Maciej Maciejewski. To twórcy, którzy gwarantują zachowanie mrocznego tonu i wysokiego poziomu realizacyjnego, z jakiego słynęła oryginalna produkcja. Gdzie oglądać „Glina. Nowy rozdział”? Premiera serialu została zaplanowana na 6 marca o godzinie 20:30 w TVP1. Nowe odcinki będą emitowane w telewizji, a następnie trafią również do serwisu TVP VOD, gdzie widzowie będą mogli obejrzeć je online. Powrót „Gliny” to nie tylko sentymentalna podróż dla fanów pierwszych sezonów, lecz także próba odświeżenia sprawdzonej formuły. Wszystko wskazuje na to, że warszawski wydział zabójstw znów przyciągnie uwagę widzów, którzy cenią mocne, realistyczne kryminały.
„Polowanie” trzyma w napięciu od pierwszej minuty aż do finału. Polski thriller od 2023 roku hitem Netflixa
Każda okolica skrywa tajemnice, które potrafią zmrozić krew w żyłach. Michał Król, lokalny przedsiębiorca, staje do walki o stanowisko burmistrza, by odmienić losy swojego miasta. Jednak wkracza w świat, w którym korupcja, manipulacje i polityczne układy są codziennością. Co gorsza, jego przeciwnicy nie przebierają w środkach, aby go zniszczyć. Film „Polowanie”, bo właśnie o jego fabule mowa, wciągnie cię od pierwszej minuty.
W tym artykule: „Polowanie” – fabuła „Polowanie” – obsada i twórcy „Polowanie” – zwiastun „Polowanie” to thriller polityczny, który był już grany na dużym ekranie, ale wtedy nie przyciągnął tłumów. Gdy zasilił bibliotekę Netflixa, stał się niezwykle popularny. Nadal cieszy się dużym zainteresowaniem – nie tylko widzów z Polski. Jeśli jeszcze go nie widzieliście – czas nadrobić zaległości! „Polowanie” – fabuła Film opowiada historię Michała Króla, przedsiębiorcy, który postanawia kandydować na burmistrza swojego rodzinnego miasteczka. Jego celem jest przywrócenie porządku i zakończenie układów, które niszczą lokalną społeczność. Jednak wejście w świat polityki okazuje się znacznie bardziej niebezpieczne, niż przypuszczał. Wrogowie nie cofną się przed niczym, aby go zdyskredytować, a tajemnice, które wychodzą na jaw, mogą zagrozić nie tylko jego kampanii, ale i życiu. W filmie pojawiają się również wątki miłosne, które dodają smaczku fabule. „Polowanie” – obsada i twórcy „Polowanie”, w reżyserii Pawła Chmielewskiego, to produkcja inspirowana losami Adama Pawlickiego, burmistrza Jarocina w latach 2002-2011, który opisał swoje doświadczenia w książce „Skazany za sukces Jarocina”. Jednym z prawdziwych wydarzeń, które zostało odwzorowane w filmie, jest polowanie z 2009 roku. Wtedy to Pawlicki został celowo postrzelony z broni myśliwskiej. Jednak, jak zaznacza burmistrz, nie zgłosił tego zdarzenia na policję, obawiając się dalszych reperkusji. Scenariusz do filmu stworzyli Michał Pruski i Mirosław Piepka (scenarzyści „Układu zamkniętego”). W roli głównej występuje Michał Czernecki, który wciela się w postać Michała Króla, ambitnego młodego burmistrza. W obsadzie znaleźli się m.in. Artur Barciś, Kamila Kamińska, Andrzej Andrzejewski, Ewa Kasprzyk, Piotr Cyrwus i Magdalena Walach. W filmie pojawił się także Robert Ziółkowski, wiceburmistrz Jarocina, który wystąpił w roli funkcjonariusza CBŚ i konsultanta ds. policyjnych. Zdjęcia do „Polowania” rozpoczęły się w 2018 roku w Jarocinie. Kolejne etapy nagrań miały miejsce w 2022 roku w Warszawie oraz w Gniewie. „Polowanie” – zwiastun Jeżeli jeszcze nie czujecie się zachęceni do obejrzenia „Polowania”, to na pewno zwiastun filmu wciągnie was w jego tajemniczy świat. Już od pierwszych sekund widać, jak reżyser buduje napięcie. Mroczna atmosfera małego miasteczka, w którym nic nie jest takie, jakie się wydaje, pochłania widza bez reszty. Film Pawła Chmielewskiego dostępny jest na Netflixie od 2023 roku. View oEmbed on the source website
Bożena Dykiel nie żyje. Legendarna polska aktorka zmarła w wieku 77 lat
Bożena Dykiel nie żyje. Słynna polska aktorka zmarła w wieku 77 lat, pozostawiając po sobie ogromny dorobek artystyczny w filmie, teatrze i telewizji. Informację o jej odejściu przekazał ks. Andrzej Luter.
Bożena Dykiel nie żyje. Aktorka odeszła w wieku 77 lat 13 lutego 2026 roku nad ranem w mediach pojawiła się informacja, która zszokowała nie tylko środowisko artystyczne, ale także miliony widzów – Bożena Dykiel nie żyje. Informację o jej odejściu przekazał ks. Andrzej Luter, a potwierdził portal filmpolski.pl. Aktorka miała 77 lat. Jej śmierć to ogromna strata dla polskiej kultury. Ostatni raz na ekranie można ją było zobaczyć niespełna rok temu w serialu „Na Wspólnej”. Bożena Dykiel: od teatralnych sukcesów po kultowe role filmowe Bożena Dykiel urodziła się w 1947 roku. W 1971 roku ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Teatralną w Warszawie, co zapoczątkowało jej niezwykle intensywną i barwną karierę. Między 1970 a 1972 rokiem występowała w Studenckim Teatrze Satyryków, a od 1972 do 1985 roku była związana z Teatrem Narodowym w Warszawie. Na deskach teatru przeszła do legendy rolą Goplany w „Balladynie” Juliusza Słowackiego w reżyserii Adama Hanuszkiewicza. Szczególnie pamiętna była scena, gdy Goplana pojawiła się na motocyklu Honda, co na długo zapisało się w historii polskiego teatru. Bożena Dykiel: gwiazda polskiego kina i telewizji Wielką popularność przyniosły jej role w komediach Stanisława Barei. Bożena Dykiel grała także u takich mistrzów jak Andrzej Wajda – można ją było podziwiać w filmach „Wesele”, „Ziemia obiecana”, „Człowiek z żelaza”, „Wielki Tydzień”, czy u Janusza Zaorskiego w „Awansie”. Współpracowała również z warszawskimi teatrami: Scena Prezentacje, Nowym, Syrena oraz Komedia, a jej wszechstronność była szeroko doceniana zarówno przez krytyków, jak i publiczność. Przez 22 lata Bożena Dykiel wcielała się w postać Marii Zięby w „Na Wspólnej”. Jej kreacja była jedną z najbardziej rozpoznawalnych ról serialowych w Polsce. Niecały rok temu przestała pojawiać się na planie. Na wieści o śmierci aktorki zareagował między innymi wiceminister kultury i dziedzictwa narodowego Maciej Wróbel: „Nawet gdy pojawiała się w gościnnej roli, tworzyła wyraziste kreacje, których nie można było nie zapamiętać. Jej Goplana w 'Balladynie' Słowackiego przeszła do historii polskiego teatru. Polskie kino poniosło niepowetowaną stratę”. Bożena Dykiel za swój wkład w rozwój polskiej kultury otrzymała Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. W 2025 roku na łódzkiej Alei Gwiazd odsłonięto gwiazdę upamiętniającą jej twórczość w dowodzie uznania ze strony środowiska i publiczności. View oEmbed on the source website
Ten film z Gajosem i Fabijańskim przeszedł w kinach niemal niezauważony. Teraz powrócił do streamingu!
Film „Kamerdyner” w reżyserii Filipa Bajona jest od wczoraj dostępny w streamingu w Play Now. To rozbudowana opowieść historyczna obejmująca pierwszą połowę XX wieku.
Od wczoraj w ofercie Play Now można oglądać jeden z najgłośniejszych polskich filmów ostatnich lat, czyli „Kamerdyner” w reżyserii Filip Bajon. To kino historyczne z rozmachem, które przedstawia Polskę rozdartą, zranioną i wystawioną na próbę przez historię. Film wraca do streamingu i to dobry moment, by go obejrzeć, zwłaszcza jeśli ktoś przegapił go w kinach albo zna go wyłącznie z serialowej wersji emitowanej w telewizji. „Kamerdyner”: historia, o której wciąż mówi się za mało Jednym z najmocniejszych punktów „Kamerdynera” jest wątek ludobójstwa w Piaśnicy. To temat, który dla wielu widzów wciąż pozostaje mało znany. Twórcy nie rekonstruują wydarzeń w dokumentalnym sensie, ale emocjonalna siła tych scen zostaje w pamięci na długo. To fragment historii Kaszubów i Pomorza, który rzadko przebija się do głównego nurtu polskiej kinematografii. Scenariusz, napisany przez Mirosława Piepkę, Michała S. Pruskiego i Marka Klatę, prowadzi widza przez kilkadziesiąt burzliwych lat od początku XX wieku, przez dwie wojny światowe, aż po czasy powojenne. To nie jest kameralna opowieść o jednostce, a szeroka panorama relacji polsko-niemieckich i kaszubskich, w której prywatne dramaty splatają się z wielką historią. „Kamerdyner” powstawał latami i widać to w każdym detalu. Zdjęcia, scenografia, kostiumy – wszystko zostało dopracowane z dbałością o epokę. Bajon nie oszczędza na formie, ale tym razem rozmach idzie w parze z konsekwencją. Film wizualnie robi wrażenie i momentami przypomina duże europejskie produkcje historyczne. Nie brakuje jednak kontrowersji. Dla części widzów problemem może być rozłożenie akcentów. Przy tak szerokiej historii 150 minut okazuje się zarówno dużo, jak i za mało. Niektóre wątki są jedynie naszkicowane, inne rozwijają się dłużej, niż można by oczekiwać. Centralną osią narracji jest postać Mateusza Krolla, w którego wciela się Sebastian Fabijański. Jego bohater dojrzewa w cieniu wielkich przemian politycznych. Relacja z Maritą (Marianna Zydek) wprowadza do filmu element melodramatyczny, choć nie zawsze wybrzmiewa z pełną siłą. Miłość jest tu dodatkiem do większej opowieści o lojalności, zdradzie, klasowych podziałach i konsekwencjach historycznych wyborów. To film, który bardziej skupia się na zbiorowym doświadczeniu niż na romantycznej historii. Obsada filmu „Kamerdyner” zachwyca! W filmie Kamerdyner jedną z głównych ról gra Janusz Gajos, który wciela się w postać arystokraty rodu von Kraussów. Jego bohater funkcjonuje w świecie zmieniających się granic, napięć narodowościowych i politycznych decyzji, które wpływają na losy całej społeczności. Centralną postacią opowieści jest Mateusz Kroll, grany przez Sebastiana Fabijańskiego. To bohater dorastający na styku kultur, polskiej, niemieckiej i kaszubskiej, którego życie splata się z historią regionu na przestrzeni kilku dekad. W roli Marity występuje Marianna Zydek. Jej bohaterka pojawia się w wątku osobistym Mateusza, a relacja między nimi stanowi jeden z elementów narracji. W filmie występują także Adam Woronowicz oraz Łukasz Simlat, których postacie wpisują się w szerszy kontekst społecznych i politycznych przemian, przedstawionych w historii. W obsadzie znalazła się również Diana Zamojska, której rola dopełnia wielowątkową strukturę filmu. „Kamerdyner” nie jest filmem idealnym, ale to kino ambitne „Kamerdyner” nie jest filmem idealnym. Momentami przytłacza ilością wątków, czasem gubi tempo. Ale to kino ambitne, podejmujące trudny temat i próbujące zmierzyć się z historią bez uproszczeń. Bajon pokazuje Polskę jako kraj targany konfliktami i uprzedzeniami, a jednocześnie przypomina o potrzebie dialogu. Teraz, gdy film jest dostępny w Play Now, ma szansę dotrzeć do nowej publiczności. Jeśli ktoś szuka polskiego kina historycznego z rozmachem i mocnym aktorstwem, to „Kamerdyner” będzie strzałem w 10! View oEmbed on the source website
Czy „Niebo. Rok w piekle” doczeka się 2. sezonu? Widzowie gorączkowo pytają o kontynuację!
Finał „Niebo. Rok w piekle” zostawił widzów z niedosytem i naturalnym pytaniem o kontynuację. Czy poruszający serial HBO doczeka się drugiego sezonu?
Finał polskiego serialu „Niebo. Rok w piekle” zostawił widzów z jednym, naturalnym pytaniem: czy to już koniec tej historii, czy HBO zdecyduje się na kontynuację? Sześciodcinkowa produkcja opowiadała o losach Sebastiana Kellera, młodego mężczyzny, który w latach 90. trafił do religijnej wspólnoty zwanej Niebo. Serial powstał na podstawie jego wspomnień opisanych w książce, ale twórcy sięgali też po własne interpretacje i wiedzę na temat funkcjonowania tej grupy. Krótka forma nie była przypadkiem. Materiał źródłowy, na którym oparto scenariusz, jest ograniczony i bardzo osobisty. Czy powstanie 2. sezon? Wszystko wskazuje na to, że drugi sezon raczej nie powstanie. Historia Sebastiana została domknięta w sposób, który trudno kontynuować bez wyraźnego punktu zaczepienia. Bohaterowi udaje się wyrwać z sekty, ale jego życie dopiero się zaczyna. To zdanie sugeruje dalszy ciąg, ale już poza ramą serialowej opowieści. Wiemy jedynie, że po opuszczeniu wspólnoty Keller przez lata zmagał się z konsekwencjami swoich doświadczeń, a wielu bliskich odwróciło się od niego. Nie ma jednak żadnej książki ani materiałów, które opisywałyby ten etap jego życia w tak szczegółowy sposób, jak okres spędzony w sekcie. Brak materiału źródłowego to poważna przeszkoda Twórcy nie mają dziś punktu wyjścia do dalszej historii. Wspomnienia Kellera kończą się na tym etapie, który zobaczyliśmy na ekranie. A powrót do tak bolesnych doświadczeń po latach byłby dla bohatera trudny i zapewne niechciany. Dlatego kontynuacja w klasycznej formie wydaje się mało prawdopodobna. A może spin-off? To jednak nie znaczy, że świat przedstawiony w serialu nie daje innych możliwości. Bardzo ciekawym kierunkiem mógłby być spin-off skupiony na postaci Piotra Wójcika, inspirowanej prawdziwym przywódcą sekty. Jak doszło do tego, że stał się duchowym liderem? Jak wyglądały kulisy funkcjonowania wspólnoty od jego strony? Albo jak do sekty trafiali inni jej członkowie? To wątki, które mogłyby rozwinąć serialowy uniwersum, ale nie byłyby bezpośrednią kontynuacją historii Sebastiana. O czym był serial? Akcja rozgrywa się na początku lat 90. Sebastian Keller trafia do wspólnoty religijnej, której przewodzi charyzmatyczny Piotr Wójcik. Początkowo wszystko przypomina duchową komunę, miejsce wsparcia i zrozumienia. Z czasem jednak bohater zaczyna dostrzegać, że za fasadą wspólnoty kryje się system manipulacji, przemocy i fanatyzmu. W głównych rolach wystąpili Stanisław Linowski jako Sebastian oraz Tomasz Kot jako Piotr Wójcik. Reżyserem serialu jest Bartosz Blaschke. Na dziś wszystko wskazuje na to, że „Niebo. Rok w piekle” pozostanie zamkniętą, jednosezonową historią. View oEmbed on the source website
Zapomniana polska teen drama z Heleną Englert dostępna na HBO Max . Fani „Plotkary” muszą ją zobaczyć!
„#BringBackAlice” to polski serial HBO Max, który wygląda jak amerykańska teen drama przeniesiona nad Bałtyk. Stylowy, przerysowany i pełen tajemnicy. Dziś mało kto o nim pamięta, a wciąż jest dostępny w katalogu platformy.
W katalogu HBO Max wciąż dostępny jest serial, który w momencie premiery wywołał sporo szumu, a dziś jakby zupełnie zniknął z radarów widzów. Mowa o #BringBackAlice. To polska produkcja pomiędzy kryminałem a młodzieżową dramą, z wyraźnie „zagranicznym” sznytem i bardzo charakterystyczną estetyką. To serial, który wygląda jak amerykańska teen drama, tylko że bohaterowie mówią po polsku, a akcja dzieje się nad Bałtykiem. O czym jest „#BringBackAlice”? W centrum historii znajduje się Alicja Stec, nastolatka z zamożnego domu, influencerka, dziewczyna z pozornie idealnym życiem. Podczas jednej imprezy znika bez śladu. Wraca dopiero po roku. Problem w tym, że nic nie pamięta. Jej powrót nie przynosi ulgi. Wśród znajomych zaczyna narastać napięcie, pojawiają się niedopowiedzenia, a pytanie „co wydarzyło się tamtej nocy?” wisi nad wszystkimi jak ciężka chmura. Szybko okazuje się, że nie każdy cieszy się z jej powrotu, a prawda może być dużo bardziej niewygodna, niż ktokolwiek przypuszczał... Polska młodzieżówka w ciekawej estetyce Serial wyraźnie czerpie z estetyki takich tytułów jak Gossip Girl, Pretty Little Liars, Elite czy Euphoria. Mamy tu bogatą młodzież, szkolne podziały, imprezy, narkotyki, miłosne napięcia i tajemnicę większą niż życie. Trójmiasto pokazane jest w sposób niemal nierealny, piękne, stylowe, przerysowane. Neonowe światła, muzyka, kostiumy, zdjęcia i montaż tworzą bardzo spójny, atrakcyjny wizualnie świat. To jeden z tych seriali, które ogląda się momentami bardziej „oczami” niż fabułą. Helena Englert przyciąga uwagę Najmocniejszym punktem serialu jest Helena Englert w roli Alicji. Aktorka potrafi utrzymać uwagę widza nawet wtedy, gdy scenariusz zaczyna się plątać. W jej grze widać napięcie, zagubienie i niejednoznaczność, które są kluczowe dla tej historii. Dobrze wypada też młoda obsada. Relacje między bohaterami są wiarygodne, a w scenach grupowych czuć naturalną energię młodości. Dlaczego ten serial mógł umknąć? „#BringBackAlice” powstało w momencie, gdy HBO Max w Polsce testowało bardziej młodzieżowy, „netflixowy” kierunek produkcji. Niedługo później strategia platformy się zmieniła, część projektów skasowano, inne przeniesiono, a ten tytuł… po prostu został w katalogu bez kontynuacji i bez dalszego hype’u. Czy warto dziś do niego wrócić? Jeśli lubisz młodzieżowe dramaty z tajemnicą w tle, stylową realizację i klimat, który bardziej przypomina seriale z USA czy Hiszpanii niż typową polską produkcję, to może być zaskakująco ciekawy seans. To nie jest serial realistyczny, a „przestylizowany”, momentami odklejony od rzeczywistości, ale właśnie w tym tkwi jego charakter. I może dlatego, mimo upływu czasu, wciąż dobrze się go ogląda na HBO Max.
Szpiegowski serial o Polsce lat 90. i tajnej operacji, od której może zależeć bezpieczeństwo całej Europy. Mocna premiera TVP1!
„Wojna zastępcza” to nowy serial TVP, który przenosi widzów do początku lat 90., gdy Polska dopiero budowała swoją nową tożsamość, a rosyjskie wojska wciąż stacjonowały na jej terenie. W centrum historii znajdują się młodzi agenci UOP i tajna operacja, od której może zależeć bezpieczeństwo całej Europy.
Telewizja Polska tej wiosny sięga po gatunek, który w polskich realiach wciąż budzi ogromne emocje. „Wojna zastępcza” to serial szpiegowski osadzony w czasie pierwszych lat transformacji ustrojowej, gdy Polska formalnie była już wolna, ale w praktyce nadal funkcjonowała w cieniu dawnych układów i wpływów. O czym opowiada serial szpiegowski „Wojna zastępcza”? W centrum historii znajduje się czwórka młodych ludzi: Zuza, Budyń, Gutek i Artur, w których wcielają się Waleria Gorobets, Piotr Witkowski, Karol Bernacki oraz Mateusz Więcławek. Poznają się w chwili, gdy trafiają do elitarnej szkoły wywiadu w Kiejkutach, który jest jedynym takim miejscem w kraju. Nie mają za sobą wojskowej przeszłości. Zostają wybrani ze względu na osobowość, inteligencję i predyspozycje, które w nowej rzeczywistości okazują się cenniejsze, niż doświadczenie z koszar. Akcja rozgrywa się w czasie, gdy rosyjskie wojska wciąż stacjonują na terenie Polski, a Związek Radziecki właśnie się rozpada. W tej niepewnej rzeczywistości rosyjscy oficerowie, generał Dubynin, pułkownik Zarudin i podoficer Wiktor, opracowują plan ukrycia i sprzedaży dwóch głowic nuklearnych z tajnych baz atomowych. Równolegle do Polski przybywa Nastia, agentka wysłana z Moskwy, której zadaniem jest śledzenie działań rosyjskich wojskowych. W tej roli zobaczymy Paulinę Gałązkę. Jej misja komplikuje się w momencie, gdy na jej drodze staje Artur, ulubieniec swojego przełożonego, Sadowskiego, w którego wciela się Mirosław Haniszewski. Uczucie, które zaczyna się między nimi rodzić, staje się równie niebezpieczne, jak sama operacja. Szpiegostwo, polityka i prywatne wybory „Wojna zastępcza” pokazuje moment historyczny, w którym granice lojalności są wyjątkowo płynne. To opowieść nie tylko o tajnych operacjach i geopolitycznych napięciach, ale też o młodych ludziach, którzy muszą podejmować decyzje w świecie, gdzie nie istnieją proste odpowiedzi. Za reżyserię serialu odpowiada Denis Delić, który stawia na realistyczne oddanie klimatu początku lat 90. – od scenografii, przez kostiumy, po atmosferę niepewności, jaka towarzyszyła tamtemu czasowi. W obsadzie pojawiają się również Cezary Żak oraz Dawid Dziarkowski i Adam Wietrzyński jako rosyjscy oficerowie. Kiedy premiera serialu szpiegowskiego „Wojna zastępcza”? Produkcja imponuje skalą realizacji. Na planie słychać było kilka języków – od rosyjskiego i ukraińskiego, przez bośniacki i angielski, po polski. Na potrzeby scenariusza zmodyfikowano nawet islandzki. W realizację zaangażowano ponad dwustu statystów, a ekipa pracowała w około 80 różnych lokalizacjach. Zdjęcia trwały łącznie 105 dni. Reżyser Denis Delić podkreślał, że twórcy starali się możliwie wiernie oddać atmosferę początku lat 90., odwołując się również do własnych wspomnień z tamtego okresu. Zależało im na tym, by opowieść była czytelna nie tylko dla polskiego widza, ale także dla młodszej publiczności i odbiorców zagranicznych. Serial będzie można oglądać od 8 marca o godz. 20:25 na antenie TVP1.
Pierwszy polski serial medyczny Netfliksa nadchodzi! Leszek Lichota w roli, o której już teraz jest głośno
Netflix wchodzi w świat polskiej medycyny od najmocniejszej strony. „Znieczulenie”, pierwszy rodzimy serial medyczny platformy, opowie o lekarzu, który po jednym błędzie traci wszystko i musi zacząć od nowa. Leszek Lichota w roli neurochirurga na granicy etyki zapowiada historię pełną napięcia, dramatów i decyzji, od których nie ma odwrotu.
Netflix uchyla rąbka tajemnicy wokół jednej z najbardziej wyczekiwanych polskich premier 2026 roku. „Znieczulenie”, pierwszy rodzimy serial medyczny platformy, zapowiada się na mocny, emocjonalny dramat osadzony w realiach współczesnej służby zdrowia. W centrum historii znalazł się bohater grany przez Leszka Lichotę, a produkcja już na etapie zapowiedzi budzi duże zainteresowanie widzów. O czym opowiada „Znieczulenie”? Upadek, który staje się początkiem „Znieczulenie” przenosi widzów do świata, w którym każda decyzja może kosztować ludzkie życie, a granice między odwagą a lekkomyślnością bywają niebezpiecznie cienkie. Głównym bohaterem jest doktor Łazarz, ceniony neurochirurg, którego kariera w renomowanym szpitalu nagle się załamuje po nieudanej, wyjątkowo ryzykownej operacji. Zmuszony do odejścia z dużego ośrodka, trafia do prowincjonalnego szpitala. Tam musi odnaleźć się w zupełnie innych realiach zawodowych, organizacyjnych i ludzkich. Jego bezkompromisowe podejście do ratowania pacjentów, gotowość do naginania procedur i działania na własnych zasadach szybko stają się źródłem konfliktów. Leszek Lichota w centrum historii. Mocna obsada i doświadczeni twórcy W rolę doktora Łazarza wciela się Leszek Lichota. Partnerują mu m.in. Aleksandra Popławska, Filip Kowalewicz, Karolina Gruszka, Dorota Kolak, Masza Wągrocka, Krzysztof Stelmaszczyk i Gamou Fall. Za reżyserię odpowiada Łukasz Ostalski, a scenariusz napisali Dana Łukasińska, Bartosz Janiszewski, Beata Halastra i Marcin Ciastoń. Twórcy zadbali również o stronę merytoryczną – konsultantem medycznym produkcji został Neal Baer, znany z pracy przy „Ostrym dyżurze”, który czuwał nad wiarygodnością procedur i realiów szpitalnych. Kiedy premiera „Znieczulenia” na Netflix? Netflix potwierdził, że „Znieczulenie” zadebiutuje w drugiej połowie 2026 roku. Produkcja znajduje się na zaawansowanym etapie, a zdjęcia realizowano m.in. w Dąbrowie Górniczej. Choć platforma wciąż nie zdradza wszystkich szczegółów, serial już teraz wymieniany jest wśród najbardziej wyczekiwanych polskich premier nadchodzącego roku. W sieci pojawiają się pierwsze reakcje widzów, które pokazują, jak duże emocje budzi ta produkcja. Netflix stawia na polskie produkcje. Co jeszcze zobaczymy w 2026 roku? „Znieczulenie” to tylko jedna z kilku głośnych zapowiedzi. W 2026 roku na platformie pojawi się również serial „Bunt” inspirowany prawdziwymi wydarzeniami z Zakładu Karnego w Czarnem, z Borysem Szycem i Filipem Pławiakiem w rolach głównych. Wśród nowości znalazła się także „Czarna Wołga”, kryminalna opowieść o kapitanie milicji podejrzanym o morderstwo, z Michałem Balickim, Robertem Więckiewiczem i Marianną Zydek. Netflix pracuje też nad filmem „Kolory zła: Czerń”, komedią „Podlasie” z Anną Seniuk i Arturem Barcisiem oraz nową adaptacją „Lalki” z Sandrą Drzymalską i Tomaszem Schuchardtem. Wszystko wskazuje na to, że 2026 rok będzie jednym z najmocniejszych dla polskich produkcji na platformie.
Ten polski serial wyprzedził swoją epokę. Dziś prawie nikt o nim nie mówi, a to kryminalny majstersztyk
W 2007 roku ten serial opowiadał o wojnie gangów, pracy pod przykrywką i cienkiej granicy między lojalnością a zdradą na długo przed modą na gangsterskie historie. Dziś „Odwróceni” wracają jako zapomniany klasyk polskiego kryminału.
Zanim polskie seriale kryminalne zaczęły masowo trafiać na platformy streamingowe, zanim pojawiła się moda na mroczne thrillery „premium” i zanim słowo „showrunner” weszło do branżowego słownika, był serial, który robił rzeczy wyprzedzające swoje czasy. „Odwróceni”, bo o nim mowa, wspominany jest dzisiaj zaskakująco rzadko. A szkoda. Obejrzałam go w zeszłym tygodniu i dawno nie było mi tak przykro po skończeniu ostatniego odcinka. O czym są „Odwróceni”? Kryminał o porachunkach mafii „Odwróceni” zanurzają widza w świecie, w którym porachunki mafii czasów Wołomina i Pruszkowa nie są efektowną dekoracją, ale brudną, nerwową i naznaczoną strachem codziennością. Osią historii jest przenikanie się świata przestępczego i policyjnego: gangsterzy, którzy budują swoje imperia na lojalności i przemocy, oraz funkcjonariusze działający pod przykrywką, balansujący na granicy zdrady i przetrwania. Serial pokazuje mechanizmy władzy w półświatku, wewnętrzne wojny gangów, układy, które rozpadają się z dnia na dzień, i brutalne konsekwencje najmniejszego błędu. Porachunki mafijne nie są tu jednorazowym wybuchem przemocy, a procesem, który powoli wciąga bohaterów coraz głębiej, aż nie da się już wyraźnie oddzielić dobra od zła, a pytanie „po której jesteś stronie?” przestaje mieć prostą odpowiedź. Kryminał, który powstał, zanim stało się to modne „Odwróceni” pojawili się w telewizji w czasie, gdy polskie seriale dopiero szukały swojej tożsamości. Nie było jeszcze wysypu gangsterskich historii, realizacyjnej odwagi i tak mocno rysowanych antybohaterów. Ten serial wszedł w świat mafii, policji i układów bez taryfy ulgowej. To nie była opowieść o „złych gangsterach” i „dobrych gliniarzach”. To był serial o ludziach uwikłanych, łamanych, kuszonych, targanych lojalnością i strachem. O cienkiej granicy, po której chodzą jedni i drudzy. Obsada serialu „Odwróceni” W pierwszym sezonie „Odwróconych” pojawiła się wyjątkowo rozbudowana i mocna obsada aktorska. W centralnej roli Jana „Blachy” Blachowskiego wystąpił Robert Więckiewicz. Jako Paweł Sikora, funkcjonariusz działający pod przykrywką, pojawił się Artur Żmijewski. Jedną z kluczowych postaci świata przestępczego stworzył Andrzej Zieliński, który wcielił się w Andrzeja Basiaka ps. „Mnich”. Ważne role kobiece należały do Małgorzaty Foremniak jako Miry Blachowskiej, żony „Blachy”, oraz Anny Radwan, grającej Joannę Sikorę. Wojciech Zieliński pojawił się jako Arkadiusz Cyganik ps. „Cyga”. W obsadzie znaleźli się również Maciej Kozłowski (Roman Kraus „Szybki”), Andrzej Grabowski (Jarosław Kowalik „Kowal”), Janusz Chabior (Ryszard Nowak „Rysiek”) oraz Krzysztof Globisz jako Robert Gazda, partner Sikory. Serial zgromadził także wielu rozpoznawalnych aktorów drugiego planu, m.in. Katarzynę Paczyńską, Natalię Rybicką, Mariana Dziędziela, Jana Frycza, Annę Dereszowską, Szymona Bobrowskiego, Annę Dymną, Danutę Stenkę, Marcina Bosaka, Krzysztofa Dracza i Krzysztofa Respondka. Łącznie w pierwszym sezonie wystąpiło blisko dwustu aktorów, co przełożyło się na bardzo rozbudowany świat przedstawiony i szerokie tło środowisk policyjnych, przestępczych i rodzinnych. Serial, który nie zestarzał się tak, jak mógł Oglądany dziś „Odwróceni” nie sprawiają wrażenia muzealnego eksponatu. Owszem, widać inne tempo narracji, inną estetykę, inne realia, ale napięcie, relacje między bohaterami i moralna niejednoznaczność wciąż działają. Co więcej, w epoce seryjnej produkcji kryminałów ten serial zyskuje nowy kontekst. Widać wyraźnie, jak bardzo wyprzedzał falę, która przyszła dopiero lata później. To jeden z tych tytułów, które pokazują, że w Polsce potrafiono robić ambitne, odważne seriale jeszcze zanim stało się to rynkowym standardem. Jak „Odwróceni” zostali przyjęci przez widzów? Choć od premiery „Odwróconych” minęło już sporo lat, serial wciąż żyje w odbiorze widzów i regularnie zbiera bardzo mocne, emocjonalne opinie. W serwisach filmowych dominują wysokie oceny i komentarze, które podkreślają zarówno siłę historii, jak i poziom realizacji. Jedni piszą wprost: „Co tu dużo mówić, serial zarąbisty”, inni określają go jako „Świetny serial z kapitalną obsadą” albo „Jeden z lepszych polskich seriali”. Często powraca też wątek scenariusza i klimatu. Według jednego z widzów to „Pod względem scenariuszowym jeden z najlepszych tytułów serialowych w Polsce. Momentami zbyt łopatologiczny, ale swój klimat i magnes ma”. Wielu odbiorców umieszcza „Odwróconych” w ścisłej czołówce polskich kryminałów. Padają opinie, że to „Chyba jeden z najlepszych seriali kryminalnych w PL z całą MASĄ dobrych kreacji aktorskich”, a nawet: „Według mnie najlepszy obok Pitbulla polski serial. Świetna obsada, genialnie poprowadzona i wciągająca historia. Tylko dlaczego taki krótki?”. Nie brakuje też głosów podkreślających, jak dobrze serial znosi próbę czasu. „Odświeżyłem sobie i zaskakująco dobrze się ten serial trzyma. ‘Chłopcy z ferajny’ na jakich było nas stać w Polsce 2007 r.” – zauważa jeden z widzów. Inny dodaje: „Bardzo dobry serial. Łyknąłem go szybko i sam się dziwię, dlaczego obejrzałem dopiero teraz. Jest inspirowany prawdziwymi wydarzeniami. Bardzo dobra gra aktorów”. Gdzie obejrzeć „Odwróconych”? Serial w całości dostępny na HBO Max Dobra wiadomość dla tych, którzy chcą nadrobić ten tytuł albo wrócić do niego po latach: „Odwróceni” są obecnie dostępni na platformie HBO Max. Co więcej, w serwisie można znaleźć nie tylko pierwszy sezon, ale również kontynuację zatytułowaną „Odwróceni. Ojcowie i córki”, która rozwija wątki świata przestępczego i pokazuje jego konsekwencje w kolejnym pokoleniu. To rzadka okazja, by obejrzeć oba rozdziały tej historii w jednym miejscu.
Najpiękniejsza i najromantyczniejsza polska powieść „Noce i dnie” powróci jako serial Netflixa! Klasyk ponownie poruszy miliony widzów
Netflix zapowiedział nową adaptację „Nocy i dni” Marii Dąbrowskiej! Twórcy obiecują emocjonalny i poruszający portret związku Barbary i Bogumiła Niechciców na tle burzliwych realiów przełomu XIX i XX wieku. Już nie możemy się doczekać!
Kamila Tarabura wyreżyseruje współczesną wersję „Nocy i dni” Netflix ogłosił rozpoczęcie zdjęć do nowej adaptacji jednej z najważniejszych polskich powieści - „Nocy i dni” autorstwa Marii Dąbrowskiej. Reżyserią zajmie się Kamila Tarabura, której wcześniejszy serial „Absolutni debiutanci” spotkał się z dużym uznaniem. Nowa wersja „Nocy i dni” będzie szczerym i emocjonalnym spojrzeniem na mit romantycznej miłości, konflikt między oczekiwaniami a rzeczywistością oraz wieloletnie budowanie relacji. Postać Barbary Niechcic zostanie przedstawiona jako kobieta nieprzewidywalna, wewnętrznie skomplikowana i pełna sprzeczności. To właśnie jej perspektywa ma być osią całej narracji. Przypomnijmy, że fabuła klasyka skupia się na Barbarze Ostrzeńskiej, romantycznej i dumnej kobiety, zmagającej się z codziennością małżeństwa z Bogumiłem — skromnym i pragmatycznym byłym powstańcem. Ich relacja pełna jest kontrastów, które w nowej wersji mają przemówić do współczesnych widzów, ukazując uniwersalne problemy i emocje towarzyszące związkowi. Akcja toczy się w okresie, gdy Polski nie było na mapie Europy. Twórcy umiejscowili historię na przełomie XIX i XX wieku. Produkcja pokaże także codzienność i przemiany społeczne z tamtego okresu, w których tle rozwija się relacja głównych bohaterów. „Noce i dnie”: twórcy serialu i obsada Obsada serialu nie jest jeszcze znana. Wiemy natomiast, kto znalazł się pośród twórców. Reżyserią zajmie się wspomniana już Kamila Tarabura, a produkcją — Justyna Pawlak, która pracowała również przy nagradzanej „Infamii”. Za scenariusz odpowiadają Marta Bacewicz, Katarzyna Tybinka i Kamila Tarabura. Zdjęcia wykona Tomasz Naumiuk, scenografią zajmie się Ewa Mroczkowska, kostiumy zaprojektuje Justyna Stolarz, a za charakteryzację odpowiedzialne będą Karolina Kordas i Marta „Jamajka” Dąbrowska. Montażem zajmą się Alan Zejer i Beata Liszewska, a dźwiękiem — Jacek Hamela. Czekamy na informacje dotyczące obsady! O czym opowie nowy serial „Noce i dnie”? Serial skupia się na relacji Barbary i Bogumiła Niechciców. Barbara, zubożała szlachcianka, decyduje się wyjść za mąż za Bogumiła po tym, jak jej wielka miłość poślubia inną kobietę. Przez kolejne trzydzieści lat budują wspólne życie na wsi, konfrontując się z osobistymi tęsknotami, marzeniami i rozczarowaniami. Konflikt między spokojem Bogumiła a niespokojną duszą Barbary stanowi emocjonalne jądro opowieści. Netflix chce, by „Noce i dnie” stały się pomostem pomiędzy pokoleniami. Dla starszych widzów to nostalgiczny powrót do klasyki, a dla młodszych — okazja do odkrycia emocjonalnej i estetycznej głębi tej opowieści. Twórcy kładą nacisk na wizualne i emocjonalne bogactwo produkcji, tworząc „list miłosny do Polski”. Produkcja „Nocy i dni” to kolejna adaptacja klasycznego dzieła literackiego w portfolio Netflixa po filmie „Znachor” oraz nadchodzącym serialu „Lalka”. Jak podkreśla Łukasz Kłuskiewicz, dyrektor programowy Netflixa w Europie Środkowo-Wschodniej, historia Barbary i Bogumiła urzeka kolejne pokolenia i zasługuje na nowe, współczesne odczytanie. Już nie możemy się doczekać!
Ten polski etnokryminał był tak dużym hitem, że SkyShowtime zamówiło 2. sezon! Premiera jeszcze w 2026 roku!
SkyShowtime oficjalnie rozwija swoją pierwszą polską produkcję oryginalną. „Śleboda”, która błyskawicznie stała się jedną z najchętniej oglądanych pozycji platformy, doczeka się kontynuacji. Nowy serial, roboczo zatytułowany „Pionek”, przeniesie widzów w kolejną mroczną historię inspirowaną prozą Małgorzaty i Michała Kuźmińskich.
SkyShowtime oficjalnie rozwija swój pierwszy polski serial oryginalny. „Śleboda”, która zadebiutowała jako rodzima produkcja platformy, doczeka się drugiego sezonu. Kontynuacja, roboczo zatytułowana „Pionek”, powstaje na podstawie kolejnej części etnokryminalnej serii Małgorzaty i Michała Kuźmińskich. Kiedy widzowie mogą spodziewać się premiery nowych odcinków? Już jesienią ubiegłego roku SkyShowtime poinformowało, że serial zostanie rozwinięty o kolejny rozdział. Kilka tygodni później platforma ujawniła, że „Śleboda” w bardzo krótkim czasie od premiery stała się najchętniej oglądaną produkcją od momentu startu serwisu w Polsce w 2023 roku. Wyniki oglądalności jasno pokazały, że widzowie chcą dalszego ciągu tej historii. Kiedy premiera „Pionka” w SkyShowtime? Na ten moment SkyShowtime nie podało konkretnej daty debiutu drugiego sezonu. Wiadomo jednak, że „Pionek” znajduje się w oficjalnych planach premier platformy na 2026 rok. Oznacza to, że nowe odcinki powinny trafić do widzów jeszcze w tym roku, choć nie sprecyzowano, czy stanie się to w jego pierwszej, czy drugiej połowie. Bardziej szczegółowy harmonogram ma zostać ujawniony w późniejszym terminie. Przypomnienie: o czym była „Śleboda”? Pierwsza odsłona serialu skupiała się na losach Anki, młodej antropolożki, która przyjeżdża na Podhale, by pracować nad książką poświęconą lokalnej kulturze i językowi. Podczas jednej z górskich wypraw przypadkowo natrafia na ciało kobiety w potoku i zawiadamia policję. Śledztwo prowadzi miejscowy funkcjonariusz Jędrek, a sprawa szybko przyciąga również uwagę Bastiana Strzygonia – dziennikarza tropiącego sensacje. Dość szybko wychodzi na jaw, że zbrodnia ma związek z mroczną historią rodu Ślebody i tajemnicami sprzed lat. Dla Anki powrót w rodzinne strony staje się nie tylko zawodowym wyzwaniem, ale też osobistą podróżą w głąb lokalnych legend i ukrytego zła. O czym opowie kontynuacja? „Pionek” będzie adaptacją drugiego tomu cyklu Kuźmińskich. W centrum wydarzeń ponownie znajdą się Anka Serafin i Sebastian Strzygoń, którzy ponownie połączą siły przy kolejnej mrocznej sprawie. Tym razem śledztwo dotyczyć będzie brutalnego zabójstwa młodej kobiety. Trop prowadzi do głośnych zbrodni sprzed lat, kojarzonych z działalnością Wampira z Szombierek, który wkrótce ma wyjść na wolność. Antropolożka i dziennikarz zaczną drążyć dawno zapomniane historie, próbując połączyć wydarzenia z przeszłości z nową zbrodnią. Im głębiej będą sięgać, tym wyraźniej okaże się, że klucz do rozwiązania zagadki tkwi w starych sprawach, które nigdy nie zostały naprawdę zamknięte. Za scenariusz „Pionka” ponownie odpowiadają Karolina Frankowska i Katarzyna Golenia. Reżyserią zajmą się Michał Gazda i Bartosz Blaschke, a autorem zdjęć będzie Maciej Lisiecki. Produkcję realizuje Magdalena Szwedkowicz oraz studio MAG Entertainment. To ten sam zespół, który stał za pierwszym sezonem. View oEmbed on the source website
Nowy polski serial z Andrzejem Grabowskim to mroczna historia rodzinna, która przypomina, że pewnych decyzji nie można cofnąć
SkyShowtime pracuje nad kolejną polską produkcją. „Morfeusz” to serial, który zabiera widzów w świat rodzinnych powiązań, przemocy i decyzji, których nie da się cofnąć. W obsadzie m.in. Andrzej Grabowski, Kamil Szeptycki, Mateusz Kmiecik i Sylwia Gola. Premiera planowana jest na 2026 rok.
SkyShowtime rozwija kolejną polską produkcję serialową. Platforma pracuje nad tytułem „Morfeusz”, który ma zadebiutować w 2026 roku. W obsadzie znaleźli się m.in. Andrzej Grabowski, Kamil Szeptycki, Mateusz Kmiecik oraz Sylwia Gola. Za realizację odpowiada studio TFP. O czym opowiada „Morfeusz”? Głównym bohaterem serialu jest Piotr Leyer – młody prawnik i przykładny ojciec, który przez całe dorosłe życie starał się odciąć od kryminalnej przeszłości swojej rodziny. Sytuacja zmienia się po brutalnym zabójstwie jego brata. Wydarzenia, które następują później, wciągają Piotra w świat, od którego konsekwentnie uciekał. Splot okoliczności sprawia, że przejmuje on stery organizacji, którą wcześniej kierowali najpierw brat, a jeszcze wcześniej ojciec. Ku zaskoczeniu otoczenia szybko odnajduje się w realiach półświatka. Z czasem zaczyna budować swoją pozycję, zdobywając wpływy, respekt i realną władzę. Równolegle stopniowo przesuwa własne granice jako mąż, ojciec i człowiek, który jeszcze niedawno prowadził zupełnie inne życie. Pojawienie się tajemniczej postaci Moro uruchamia ciąg zdarzeń, który prowadzi do eskalacji przemocy i coraz trudniejszych wyborów. Obsada i twórcy serialu W „Morfeuszu” zobaczymy Andrzeja Grabowskiego, Kamila Szeptyckiego, Mateusza Kmiecika i Sylwię Golę. Scenariusz przygotował Michał Wawrzecki, reżyserią zajmuje się Maciej Migas, a autorem zdjęć jest Bartek Cierlica. Producentami serialu są Andrzej Papis i Maciej Sowiński, a całość powstaje pod szyldem TFP. Kiedy premiera? SkyShowtime zapowiada, że „Morfeusz” trafi na platformę w 2026 roku. Serial ma być kolejną polską produkcją oryginalną w katalogu serwisu, który w ostatnich miesiącach intensywnie rozbudowuje lokalną ofertę.
To jeden z mocniejszych polskich seriali o mafii. W roli głównej Robert Więckiewicz
Strzelaniny, policyjne prowokacje, nieformalne układy i ludzie, którzy przez lata żyli w cieniu przemocy. „Odwróceni. Ojcowie i córki” to serial, który wraca do świata znanego z kultowych „Odwróconych”, ale patrzy na niego z innej perspektywy. Obok dawnych bohaterów pojawia się nowe pokolenie, a przeszłość, która miała zostać zamknięta, zaczyna na nowo domagać się konsekwencji.
„Odwróceni. Ojcowie i córki” to powrót do znanego uniwersum, ale w zupełnie innym tonie. Obok Sikory i Blachy pojawiają się ich dorosłe córki, a fabuła przenosi się z gangsterskich porachunków do gabinetów, sal sądowych i prywatnych dramatów. To serial o tym, że z mafii się nie wychodzi, nawet po latach. Produkcja z Arturem Żmijewskim i Robertem Więckiewiczem ponownie w centrum opowieści jest dziś dostępna w streamingu. „Odwróceni. Ojcowie i córki” - powrót do świata „Odwróconych”, ale w nowej odsłonie Pierwsi „Odwróceni” opowiadali o wojnie gangów w Warszawie przełomu lat 90. i 2000., o starciu pruszkowskich i wołomińskich struktur, o pracy policji i o cenie, jaką płaci się za wejście w rolę informatora. „Odwróceni. Ojcowie i córki” nie są prostą kontynuacją tamtej historii. To raczej nowy rozdział, który jest osadzony w rzeczywistości, w której dawna mafia oficjalnie przestała istnieć, ale jej skutki nadal są obecne w życiu bohaterów. Obok znanych postaci pojawiają się ich dorosłe już dzieci wychowane w cieniu brutalnych wydarzeń, próbujące budować własne życie, a jednocześnie wciąż uwikłane w to, czego nie da się wymazać. W centrum historii nadal pozostają Paweł Sikora i Jan „Blacha” Blachowski. Ich losy nie zamknęły się wraz z pierwszym serialem. Status świadka koronnego, dawne zeznania i nierozliczone sprawy sprawiają, że przeszłość wraca w najmniej wygodnym momencie. Nowy sezon rozwija jednak fabułę szerzej. Obok nich ważne role odgrywają córki bohaterów - młode kobiety wchodzące w dorosłość, budujące kariery i relacje, ale nieustannie konfrontowane z nazwiskami, historią ojców i światem, który ukształtował ich dzieciństwo. To właśnie one nadają serialowi inny ton niż w „Odwróconych”, który jest bardziej skupiony na skutkach niż na samej wojnie gangów. Świat, który się zmienił, a mechanizmy już nie „Ojcowie i córki” pokazują przestępczość w nowym wydaniu. Mniej tu otwartych ulicznych porachunków, więcej działań w białych kołnierzykach, prawniczych kruczków, biznesowych zależności i medialnych gier. Brutalność nie znika, ale częściej kryje się pod pozorami legalności. To jedna z głównych różnic między serialami. „Odwróceni” byli opowieścią o mafii w jej najbardziej bezpośredniej, siłowej formie. „Ojcowie i córki” skupiają się na tym, co dzieje się później: na próbie legalizacji wpływów, na rozliczeniach, na tym, jak dawne decyzje pracują latami w życiu bohaterów. Obsada, która spina dwie historie Kontynuacja zachowuje ciągłość dzięki powrotowi kluczowych aktorów, ale rozbudowuje świat o nowe postacie. Obok Artura Żmijewskiego i Roberta Więckiewicza pojawiają się m.in. Andrzej Zieliński, Marian Dziędziel, Joanna Balasz i Eliza Rycembel. Dzięki temu „Ojcowie i córki” nie są jedynie nostalgicznym powrotem do znanych twarzy, ale próbą opowiedzenia tej samej rzeczywistości z kilku punktów widzenia. Serial nie opiera się wyłącznie na dawnych konfliktach. Dużą rolę odgrywają wątki osobiste, rodzinne i zawodowe pokazujące, jak bardzo życie prywatne bohaterów zostało naznaczone przez to, w czym uczestniczyli ich ojcowie. „Odwróceni” i „Odwróceni. Ojcowie i córki” - czym się różnią? Pierwszy serial był opowieścią o wchodzeniu do świata mafii i o próbie jego rozbijania od środka. Drugi skupia się na skutkach: na życiu po wojnie gangów, na pozornym spokoju, który okazuje się nietrwały, i na kolejnym pokoleniu, które musi zmierzyć się z cudzymi wyborami. To nadal serial sensacyjny, ale bardziej rozgrywany w gabinetach, na salach sądowych i w prywatnych relacjach niż na ulicach. Mniej tu spektakularnych porachunków, więcej napięcia wynikającego z ukrytych interesów, presji i strachu przed tym, co może wypłynąć. Gdzie obejrzeć serial „Odwróceni. Ojcowie i córki”? Produkcję „Odwróceni. Ojcowie i córki”, podobnie jak pierwszych „Odwróconych”, można obejrzeć w streamingu na HBO Max i w Playerze. To propozycja dla tych, którzy pamiętają kultową produkcję TVN, ale też dla widzów, którzy dopiero wchodzą w tę historię.
Dawno nie widziałam tak prawdziwego serialu. W świetny sposób opowiada o miłości po trzydziestce
Nie zrobił szumu, nie zalał social mediów cytatami, nie stał się viralem. A jednak to jeden z nielicznych polskich seriali ostatnich lat, który tak precyzyjnie dotyka doświadczenia trzydziestolatków.
„Kiedy ślub?” opowiada o miłości, która nie wybucha i nie kończy się dramatem, tylko cichym przesunięciem granic, zmęczeniem, pytaniami bez prostych odpowiedzi. O relacjach, które trwają długo i właśnie dlatego zaczynają się rozpadać. Wanda i Tosiek są razem od trzynastu lat. Dla otoczenia to właściwie gotowe małżeństwo: wspólne mieszkanie, paczka przyjaciół, rodzinne obiady, rytuały, które wyglądają jak stabilizacja. Dla nich samych to relacja, z której zeszło powietrze. Kiedy podejmują decyzję o rozstaniu, wywołują konsternację u wszystkich poza sobą. I właśnie w tym momencie zaczyna się serial. Produkcja CANAL+ bierze na warsztat doświadczenie bardzo charakterystyczne dla pokolenia trzydziestolatków. Związek, który trwał „od zawsze”, dorósł razem z bohaterami, a potem przestał odpowiadać na ich potrzeby. Serial nie buduje napięcia wokół jednego dramatycznego wydarzenia. Interesuje go raczej proces: stopniowe rozmijanie się, nieumiejętność nazwania zmęczenia, poczucie winy wobec siebie i wobec świata, który oczekiwał happy endu. Rozstanie zamiast romansu „Kiedy ślub?” nie próbuje sprzedawać iluzji o drugiej wielkiej miłości czy spektakularnym nowym początku. Osiem odcinków krąży wokół tego, co dzieje się po decyzji. Wanda i Tosiek wciąż funkcjonują w tych samych przestrzeniach, mają wspólnych znajomych, wspólną historię, wspólne odruchy. Rozstanie nie oznacza tu zerwania kontaktu, tylko wejście w stan zawieszenia, w którym wszystko trzeba ułożyć od nowa: relacje, tożsamość, codzienność. Serial konsekwentnie pokazuje, że koniec długoletniego związku rzadko bywa „czysty”. Bohaterowie miotają się między potrzebą wolności a przywiązaniem, między ulgą a żalem. Twórców interesują drobne tarcia: niezręczne spotkania, próby randkowania, powroty do dawnych nawyków, emocjonalne cofnięcia. To raczej opowieść o rozbrajaniu wspólnego życia niż o spektakularnym zerwaniu. Warszawa, paczka znajomych i pokoleniowe tło Dużą rolę odgrywa tu środowisko bohaterów. Przyjaciele, współlokatorzy, rodzice i byli partnerzy nie są tylko tłem, ale lustrem, w którym Wanda i Tosiek stale się przeglądają. Każda z tych postaci reprezentuje inny sposób przeżywania dorosłości: od potrzeby stabilizacji, przez lęk przed bliskością, po desperacką próbę zatrzymania młodości. Serial sprawnie odtwarza język, rytm i estetykę życia warszawskich trzydziestolatków: rozmowy w kuchni, spotkania w barach, chaotyczne wieczory, które kończą się bardziej refleksją niż imprezą. Nie ma tu budowania wielkich tez o pokoleniu, raczej zapis pewnego etapu życia, w którym kończą się łatwe odpowiedzi, a zaczynają niewygodne pytania o sens bycia razem, osobno i „pomiędzy”. Maria Dębska i Eryk Kulm. Kto jeszcze znalazł się w obsadzie „Kiedy ślub?”? W rolach głównych występują Maria Dębska i Eryk Kulm jr., którzy prowadzą je bez grania pod efekt. Wanda i Tosiek nie są napisani jako kontrastowe typy charakterologiczne, raczej jako ludzie, którzy przez lata nauczyli się funkcjonować obok siebie. W ich relacji nie ma fajerwerków, są za to drobne przesunięcia: inny ton głosu, inne tempo reakcji, niepewność w sytuacjach, które kiedyś były oczywiste. Drugoplanowa obsada (Nasza Wągrocka, Maciej Musiał, Magdalena Popławska, Kamil Szeptycki) wyraźnie wzmacnia świat serialu. Postacie przyjaciół i bliskich nie służą wyłącznie rozładowaniu napięcia, ale pokazują alternatywne drogi: różne modele relacji, różne strategie radzenia sobie z samotnością, różne sposoby na bycie dorosłym bez gotowego scenariusza. „Kiedy ślub?” nie eskaluje konfliktów. Zamiast tego stawia na obserwację. Odcinki budowane są z codziennych sytuacji, rozmów, drobnych kryzysów i chwilowego poczucia sensu. Nie brakuje tu... prawdy. Gdzie obejrzeć „Kiedy ślub?” W tle wybrzmiewa temat bardzo aktualny: przyzwolenie na bycie „niegotowym”. Na zmienność decyzji, na cofanie się, na zaczynanie od nowa po trzydziestce bez poczucia porażki. To nie jest opowieść o spektakularnej wolności ani o romantycznym przeznaczeniu. Bardziej o uczeniu się życia po tym, jak coś ważnego przestaje działać. Serial „Kiedy ślub?” zadebiutował w lutym 2024 roku na antenie CANAL+ oraz w serwisie CANAL+ Online. Produkcja jest dostępna również na Player.pl.
Takie wieści na początek 2026! Ekranizacja najnowszej powieści Remigiusza Mroza właśnie została potwierdzona!
Remigiusz Mróz ogłosił, że jego najnowsza powieść „Piekło jest puste” zostanie zekranizowana. Produkcją serialu zajmie się ATM Grupa. Na razie nie ujawniono platformy ani obsady.
Remigiusz Mróz przekazał fanom kolejną ważną informację. Jego najnowsza książka „Piekło jest puste” doczeka się serialowej adaptacji. Produkcją zajmie się ATM Grupa, znana z wielu popularnych polskich tytułów. Na razie nie ujawniono, która platforma pokaże serial ani kto pojawi się w obsadzie. Autor podzielił się wiadomością w mediach społecznościowych. W obszernym wpisie zdradził, że projekt jest już na etapie przygotowań i że współpraca z producentem zapowiada się bardzo intensywnie: „Mróz w pogodzie nie odpuszcza, to pomyślałem, że nie będę gorszy. Takie oto wieści na początek roku! Wraz z Grupą ATM zabieramy się do ekranizacji Piekła - plany mamy ambitne, zamiary odważne, a Wagner, Szpila, Skowrona i Marat zadeklarowali pełną współpracę przy ich realizacji. Ja zaś cieszę się niezmiernie, bo ATM to partner, z którym od dawna chciałem wspólnie stworzyć coś wyjątkowego - jest to bowiem studio, które stoi nie tylko za ostatnimi polskimi hitami na podstawie powieści Harlana Cobena, ale także za jedną z moich ulubionych rodzimych produkcji, Watahą. Będzie się działo! Stay tuned”. Obsada jeszcze tajemnicą. Internauci już mają swoich faworytów Choć szczegóły dotyczące obsady pozostają na razie tajemnicą, w komentarzach pod wpisem szybko ruszyła lawina spekulacji. Wielu czytelników wskazuje aktorów znanych z audiobookowej wersji powieści. Wśród typowanych nazwisk najczęściej pojawiają się Martyna Byczkowska, Maciej Zakościelny, Danuta Stenka oraz Piotr Witkowski. Gdyby te przewidywania się potwierdziły, serial mógłby liczyć na bardzo mocną obsadę już na starcie. O czym opowiada „Piekło jest puste”? Nowa bohaterka i nowe śledztwo „Piekło jest puste” otwiera nowy cykl Raport. Główną bohaterką powieści jest Patrycja Dobska, dziennikarka stacji NSI, która po latach pracy w redakcji otrzymuje własny program interwencyjny. Jej pierwsze śledztwo prowadzi do sprawy zaginięcia sprzed lat. Kobieta odkrywa, że co roku w publicznej rozgłośni pojawiają się dedykacje ulubionych piosenek zaginionej dziewczyny kierowane do jej matki. Im głębiej wchodzi w temat, tym więcej znajduje niepokojących powiązań. Mimo wątpliwości decyduje się ujawnić materiał. Nie wie jeszcze, że publikacja uruchomi mechanizmy, które wystawią ją na poważne niebezpieczeństwo. Na razie nie podano daty rozpoczęcia zdjęć ani planowanej premiery. Pewne jest jedno: Remigiusz Mróz dorzuca kolejną ekranizację do długiej listy swoich historii, które trafiają na ekran. Jeśli tempo pozostanie takie jak dotąd, to o „Piekle jest pustym” jeszcze nieraz będzie głośno.
Nowy serial z Tomaszem Kotem już jest numerem 1 na HBO! Oparta na faktach mroczna historia z lat 90.
W polskiej telewizji dawno nie zapowiadano produkcji, która wzbudzałaby tak duże emocje. Serial „Niebo. Rok w piekle” jeszcze przed premierą budził ogromne zainteresowanie, a jego tematyka i obsada sugerowały, że może być jednym z najodważniejszych projektów ostatnich lat.
Historia inspirowana prawdziwymi wydarzeniami i Tomasz Kot w głównej roli sprawiły, że ten tytuł, jeszcze przed premierą, okrzyknięto przełomem w polskiej produkcji serialowej. Czego możemy się spodziewać? Serial przenosi widzów do początku transformacji ustrojowej w Polsce, czyli burzliwego okresu, w którym społeczeństwo próbowało odnaleźć się w nowej rzeczywistości. To właśnie wtedy, w atmosferze niepewności i dezorientacji, zaczęły rosnąć w siłę zamknięte wspólnoty, sekty i grupy wyznaniowe oferujące proste odpowiedzi na trudne pytania. „Niebo. Rok w piekle” nie jest kolejną opowieścią o kulcie religijnym. To historia o samotności, potrzebie przynależności i mechanizmach manipulacji. Serial jest próbą zrozumienia, jak bardzo człowiek może zagubić się w poszukiwaniu sensu i akceptacji oraz jak trudno się z takiego świata wyrwać. Serial „Niebo. Rok w piekle” inspirowany jest książką Scenariusz serialu inspirowany jest książką „Niebo. Pięć lat w sekcie” autorstwa Sebastiana Kellera, byłego członka realnie istniejącej wspólnoty religijnej działającej w latach 90. w Majdanie Kozłowieckim. W swojej autobiograficznej relacji Keller opisał zamkniętą strukturę sekty, psychiczne zniewolenie jej członków oraz dramatyczne konsekwencje życia w całkowitej izolacji. Za scenariusz serialu odpowiada Jakub Korolczuk, a reżyserię powierzono Bartoszowi Blaschke, znanemu m.in. z „Sonaty”. Zdjęcia przygotował Tomasz Augustynek, a montażem zajął się Piotr Kmiecik. Zespół twórców wskazuje, że możemy spodziewać się produkcji na najwyższym poziomie realizacyjnym. „Niebo. Rok w piekle” z Tomaszem Kotem i plejadą znakomitych aktorów Obsada serialu to mocny atut tej produkcji. Tomasz Kot wcieli się w jedną z głównych ról, a partnerować mu będą Magdalena Różczka i Stanisław Linowski. W serialu zobaczymy także m.in. Zofię Jastrzębską, Annę Radwan, Michalinę Łabacz, Dominikę Kluźniak, Grzegorza Falkowskiego, Weronikę Humaj, Anitę Sokołowską, Przemysława Bluszcza, Karola Pochecia, Marcina Czarnika i Piotra Cyrwusa. Taka plejada aktorów, znanych zarówno z ambitnych ról dramatycznych, jak i serialowych hitów, daje nadzieję na emocjonujące i wiarygodne kreacje. To nie będzie kolejna produkcja z tekturowymi postaciami, twórcy obiecują głęboko zarysowane role i autentyczne emocje. Serial „Niebo. Rok w piekle” hitem HBO Max! Premiera serialu „Niebo. Rok w piekle” na platformie HBO Max miała miejsce 26 grudnia 2025. Nowe odcinki pojawiają się w każdy piątek! Jutro tj. 9 stycznia 2026 widzowie będą mogli obejrzeć trzeci odcinek. I tyle wystarczyło, by produkcja z Tomaszem Kotem stała się jednym z najchętniej oglądanych tytułów w Polsce! Aktualnie jest numerem 1 w TOP 10 HBO.
Powstanie 2. sezon „Idź przodem, bracie”! Właśnie ruszyły zdjęcia do kontynuacji międzynarodowego hitu
„Idź przodem, bracie”, jeden z najgłośniejszych polskich seriali Netflixa, oficjalnie wraca z drugim sezonem. Ekipa weszła już na plan, a twórcy zapowiadają nowe wątki, świeże twarze w obsadzie i jeszcze więcej napięcia. Wiadomo także, kiedy możemy spodziewać się premiery.
To jedna z tych produkcji, które zaskoczyły nawet najbardziej wymagających widzów. „Idź przodem, bracie”, serial, który w ubiegłym roku szturmem zdobył popularność na Netflixie, oficjalnie wraca z drugim sezonem. Ekipa właśnie rozpoczęła zdjęcia, a wraz z nimi pojawiły się pierwsze informacje o zmianach w obsadzie i dalszym kierunku historii. Serial z Piotrem Witkowskim w roli głównej, który szybko zapisał się wśród najmocniejszych polskich tytułów platformy, powraca. Oto wszystko, co wiemy na ten temat. O czym opowiada „Idź przodem, bracie”? W centrum fabuły znajduje się Oskar Gwiazda - policjant, którego życie nagle wymyka się spod kontroli. Po ataku paniki podczas jednej z akcji zostaje odsunięty od służby, a chwilę później dowiaduje się o śmierci ojca, który pozostawił po sobie ogromne długi hazardowe. Zmuszony do szybkiego działania, Oskar podejmuje pracę jako ochroniarz w centrum handlowym. To właśnie tam zaczyna się jego droga w stronę świata półlegalnych interesów i niebezpiecznych układów. W finale pierwszego sezonu bohater wchodzi we współpracę z lokalnym gangsterem Damianem Czornym, w którego wciela się Marcin Kowalczyk. Ten wątek, pełen napięcia i niedopowiedzeń, wyraźnie zapowiadał dalszy ciąg historii. „Idź przodem, bracie” - 2. sezon już powstaje. Są zmiany za kamerą i w obsadzie Jak potwierdzono, zdjęcia do kolejnej odsłony serialu właśnie ruszyły. Wiadomo jednak, że w nowym sezonie zabraknie Macieja Pieprzycy w roli reżysera. Twórca pierwszej serii zdecydował się skupić na innych projektach filmowych i nie kontynuować pracy przy serialu. Jego miejsce zajmie nowa reżyserka, choć na razie nie ujawniono szczegółów dotyczących jej wizji artystycznej. Zmiany nie ominą również obsady. Do znanych już nazwisk, Piotra Witkowskiego, Konrada Eleryka, Aleksandry Adamskiej i Marcina Kowalczyka, dołączy Michalina Łabacz. Na ten moment nie wiadomo jeszcze, w jaką postać się wcieli, ale jej udział zapowiada nowy, istotny wątek w historii. Kiedy premiera 2. sezonu „Idź przodem, bracie”? Premiera drugiego sezonu produkcji planowana jest wstępnie na drugą połowę 2026 roku. Twórcy nie zdradzają jeszcze szczegółów fabularnych, ale wszystko wskazuje na to, że historia Oskara Gwiazdy wejdzie na jeszcze mroczniejszy i bardziej intensywny poziom. „Idź przodem, bracie” udowodnił, że polski serial sensacyjny może konkurować jakością z zagranicznymi produkcjami. Jeśli drugi sezon utrzyma tempo i klimat pierwszego, widzowie mogą spodziewać się jednej z najmocniejszych premier Netflixa w nadchodzącym roku. My już nie możemy się doczekać!
Ten polski serial o branży dla dorosłych wywołuje zachwyty, ale i oburzenie. To jedna z najchętniej oglądanych produkcji tego roku!
Serial „Lady Love” to jedna z najgłośniejszych polskich premier platformy Max. Osadzona w latach 80. opowieść o kobiecie, która próbuje wyrwać się z ograniczeń i zbudować własne życie, przyciąga widzów odważną tematyką, wyrazistą bohaterką i klimatem epoki. Co sprawia, że ta produkcja budzi tak duże emocje?
Serial „Lady Love” to jedna z najgłośniejszych polskich premier ostatnich miesięcy na platformie Max. Sześć odcinków opowiada historię kobiety, która w realiach przełomu lat 70. i 80. próbuje wyrwać się z ograniczeń narzuconych przez rzeczywistość i zbudować własne życie, nawet jeśli cena okazuje się wysoka. Produkcja Bartosza Konopki przyciąga uwagę nie tylko odważną tematyką, ale też sposobem, w jaki pokazuje transformację bohaterki na tle społecznych i kulturowych przemian. Od prowincji do świata wielkich pieniędzy Główną bohaterką serialu jest Lucyna Lis. To dziewczyna z niewielkiego miasteczka, wychowana w świecie zasad, które nie dają jej zbyt wielu możliwości wyboru. Początkowo marzy o spokojnym życiu, próbuje odnaleźć się w religii i codzienności, jednak szybko przekonuje się, że to nie jest droga, która przyniesie jej spełnienie. Kolejne decyzje popychają ją w stronę emigracji i radykalnej zmiany tożsamości. Wyjazd do Niemiec staje się momentem przełomowym. To tam Lucyna stopniowo buduje swoją pozycję w świecie filmów dla dorosłych pełnym blichtru, pieniędzy, ale też przemocy, manipulacji i samotności. Bohaterka, która nie mieści się w schematach Siłą „Lady Love” jest postać głównej bohaterki, zagranej przez Annę Szymańczyk. Aktorka tworzy postać niejednoznaczną – z jednej strony zdeterminowaną, ambitną i świadomą swojej wartości, z drugiej zagubioną i emocjonalnie kruchą. Lucyna nie jest ani ofiarą, ani jednoznaczną zwyciężczynią. To kobieta, która nieustannie negocjuje własne granice, próbując przetrwać w świecie rządzonym przez mężczyzn. Serial pokazuje cenę, jaką płaci za niezależność, zerwane relacje, samotność i brak akceptacji ze strony bliskich. To właśnie ten element sprawia, że historia nabiera uniwersalnego wymiaru i przestaje być jedynie opowieścią o branży erotycznej. Czy warto obejrzeć „Lady Love”? „Lady Love” nie jest serialem o pornografii, lecz o władzy, ambicji i cenie niezależności. Twórcy zadbali o wiarygodne oddanie realiów lat 70., 80. i 90. Kostiumy, scenografia i muzyka budują klimat epoki bez popadania w karykaturę. Widoczna jest dbałość o detale – od wystroju mieszkań, przez sposób filmowania, aż po kolorystykę kadrów, która zmienia się wraz z etapami życia bohaterki. Nie jest to serial idealny, ale zdecydowanie jeden z bardziej odważnych i wyrazistych projektów ostatnich lat w polskiej telewizji streamingowej. Przyciąga mocną rolą główną, ciekawą estetyką i tematami, które rzadko trafiają na pierwszy plan. Jak wynika z najnowszego rankingu, serial „Lady Love” był ósmym najchętniej oglądanym serialem wśró,d polskich widzów platformy Max. View oEmbed on the source website 📺 Serial „Lady Love” dostępny jest na platformie Max.
9 lat czekaliśmy na tę wiadomość. Uwielbiany przez miliony Polaków kultowy serial powróci z zupełnie nowym sezonem!
Przez niemal dekadę widzowie zastanawiali się, czy jeszcze kiedykolwiek ujrzą dalszy ciąg historii z Wilkowyj. Temat powrotu „Rancza” wracał regularnie jak bumerang. Najpierw pojawiały się optymistyczne sygnały, później szybkie dementi i kolejne miesiące ciszy. Tym razem jednak wszystko wskazuje na to, że sprawa jest przesądzona. Ukochana produkcja Polaków naprawdę dostanie nowy sezon.
TVP w ostatnich miesiącach stawia na reanimację najpopularniejszych komedii ze swojej biblioteki. Najpierw pojawiła się nowa odsłona „Rodzinki.pl”, która okazała się dużym sukcesem i szybko doczekała się decyzji o kontynuacji. Teraz na horyzoncie znajduje się kolejny tytuł, do którego widzowie mają ogromny sentyment. Właśnie ogłoszono, że „Ranczo” również powróci. „Ranczo” powróci z nowym sezonem! Serial „Ranczo” emitowany między 2006 a 2016 rokiem zyskał status jednego z najważniejszych tytułów w historii telewizji publicznej. Łączy humor z celnością społecznych obserwacji, co sprawiało, że widzowie od lat chętnie wracali do perypetii mieszkańców Wilkowyj — zarówno w telewizji, jak i później na Netflixie, gdzie produkcja zyskała nowe życie. Wzrost popularności w streamingu oraz niegasnąca sympatia fanów od dawna napędzały spekulacje o wznowieniu serialu. Przez lata twórcy i stacja nie podejmowali jednak ostatecznych decyzji. Teraz sytuacja uległa zmianie. Kiedy premiera nowego sezonu „Rancza”? Producent „Rancza”, Maciej Strzembosz ogłosił w swoich mediach społecznościowych, że prace nad nową odsłoną serialu zostały oficjalnie zatwierdzone. Jak na razie szczegóły są bardzo oszczędne, ale wiadomo jedno: TVP porozumiała się z twórcami, a finałowy sezon ma liczyć sześć odcinków. „Wiem, że mnóstwo osób na taką wiadomość czekało. No to niemal na Mikołajki. Dogadaliśmy się. Powstanie 6 premierowych odcinków „Rancza”. Szczegóły wkrótce” — napisał z kolei prezes TVP, Tomasz Sygut na swoim profilu na Facebooku. Kolejne informacje mają zostać opublikowane w najbliższych dniach na kanałach publicznego nadawcy. Po 9 latach od emisji ostatniego odcinka widzowie w końcu mają powody, by uwierzyć, że do Wilkowyj naprawdę wrócą! View oEmbed on the source website
Powrót serialu „Rodzinka.pl” wywołał skrajne emocje. Czy będzie nowy sezon? Znamy odpowiedź!
Po 5 latach przerwy na antenę TVP2 powróciła kultowa „Rodzinka.pl”. Premiera 17. sezonu miała być wielkim wydarzeniem i sentymentalną podróżą do bohaterów, których pokochały miliony widzów. Niestety po emisji pierwszego odcinka w sieci pojawiły się głosy krytyki i rozczarowania...
Serial „Rodzinka.pl” wrócił z nowym 17. sezonem Serial „Rodzinka.pl” wrócił do telewizji z 17. sezonem, który pokazuje, jak przez lata zmieniło się życie Boskich. Natalia (Małgorzata Kożuchowska) i Ludwik (Tomasz Karolak) przechodzą kryzys, a ich małżeństwo pełne jest napięć i uszczypliwości. Kuba (Adam Zdrójkowski) wiedzie życie lekkoducha, Kacper (Mateusz Pawłowski) zamyka się w świecie komputerów, a najstarszy syn Tomek (Maciej Musiał) ma już sześcioletnią córkę Maję. Nowe wątki nie przekonały jednak wszystkich widzów. W sieci zaroiło się od komentarzy, w których fani produkcji punktują jej słabości. Najczęściej wymieniają: sztuczne dialogi, wymuszony humor i niespójność fabularną. Czy „Rodzinka.pl” straciła swój dawny urok na zawsze? Zdania są podzielone, ponieważ serieal dalej ma równie wiele fanów, którzy docenili ostrzejsze dialogi i dojrzalsze wątki. Na ekranie ponownie zobaczyliśmy Małgorzatę Kożuchowską, Tomasza Karolaka, Macieja Musiała, Adama Zdrójkowskiego i Mateusza Pawłowskiego. Towarzyszą im m.in. Olga Kalicka, Julia Wieniawa i Helena Englert. Mieszane opinie sprawiły, że wiele osób zastanawiało się, czy poznamy dalsze losy Boskich... Czy będzie nowy sezon serialu „Rodzinka.pl”? Mieszane opinie nie wpłynęły jednak na popularność nowego sezonu. Oglądalność odcinków utrzymywała się na poziomie średnio miliona widzów, co jest bardzo imponującym wynikiem! Najwięcej widzów przyciągnęła premiera, którą obejrzało 1,14 mln odbiorców, natomiast finał zgromadził 925 mln widzów przed odbiornikami. Nic więc dziwnego, że TVP zapowiedziało już, że wiosną otrzymamy 18. sezon serialu, a więc zupełnie nowe odcinki! View oEmbed on the source website
„Klangor” wraca w zaskakującej formie. Takiej kontynuacji jednego z najważniejszych polskich seriali ostatnich lat nikt się nie spodziewał
„Klangor” uznawany za jeden z najważniejszych polskich kryminałów ostatnich lat doczekał się nieoczekiwanej kontynuacji. Zanim pojawi się nowa seria, do słuchaczy trafiło słuchowisko, które rozwija świat bohaterów i otwiera zupełnie nowe ścieżki fabularne.
Fani „Klangora” od miesięcy czekali na wieści o 2. sezonie, który już w styczniu pojawi się na Canal+. Tymczasem twórcy zrobili coś, czego niewielu się spodziewało: zanim zobaczymy dalszy ciąg serialu, opublikowali nową odsłonę tej historii w formie słuchowiska. I wygląda na to, że to nie jest poboczny projekt, tylko pełnoprawna kontynuacja, która otwiera zupełnie nowe wątki. „Klangor” — jeden z najważniejszych polskich seriali ostatnich lat Kiedy w 2021 roku Canal+ pokazał „Klangor”, niewiele osób spodziewało się, że ta historia o rodzinie Wejmanów okaże się jednym z najbardziej poruszających polskich kryminałów XXI wieku. Zaginięcie nastoletniej córki i dramat rozpadającej się rodziny, a w centrum ojciec, psycholog więzienny Rafał Wejman, w którego Arkadiusz Jakubik wlał cały ciężar bezsilności i gniewu. „Klangor” był mroczny, emocjonalny, gęsty od napięcia. I dlatego wieść o kontynuacji wywołała tak ogromne poruszenie. Zanim pojawi się 2. sezon, jest… słuchowisko. I to pełnoprawne Zanim nowa seria trafi na Canal+, twórcy serwują coś wyjątkowego. Chodzi o „Klangor. Słuchowisko” dostępne już w Storytel. To nie jest streszczenie serialu ani poboczna miniopowieść. To pełna, dopracowana kontynuacja stworzona przez Marcina Kardacha na podstawie pomysłu Kacpra Wysockiego, Kirka Kjeldsena i Macieja Prykowskiego. W rolach narratorów pojawiają się m.in.: Arkadiusz Jakubik, Magdalena Czerwińska i Mariusz Ostrowski. Co ważne: słuchowiska nie trzeba znać pierwszego sezonu, by je zrozumieć, ale dla fanów serialu to prawdziwy smaczek, który rozwija świat znanych bohaterów. Nowa zagadka na styku więzienia, fundacji i mrocznej przeszłości Fabuła słuchowiska zaczyna się mocnym akcentem: pod molo w Świnoujściu znalezione zostają zwłoki byłego więźnia. Sprawę prowadzi policjantka Danka Schulze, a trop szybko prowadzi do fundacji Trap, czyli organizacji, która pomaga byłym osadzonym wrócić do życia poza murami więzienia. Jednym z jej pracowników jest Rafał Wejman, który po wydarzeniach sprzed lat sam skończył za kratami, odsiedział wyrok i próbuje zbudować życie na nowo. W tym samym czasie w pobliskim zakładzie karnym dochodzi do kolejnego morderstwa. Szef straży, Artur Zawisza, próbuje wszystko zatuszować, lecz na jego drodze staje szczególnie niebezpieczny więzień, który nie uznaje żadnych zasad. Atmosfera jest duszna, brutalna i bardzo „klangorowa”. Co dalej z serialem? 2. sezon już za moment Choć słuchowisko działa jako osobna opowieść, dla fanów „Klangora” stanowi ważny element układanki. Wyjaśnia część nieopowiedzianych w serialu wątków i otwiera nowe ścieżki fabularne. A to dopiero początek. Canal+ potwierdził, że 2. sezon zadebiutuje w styczniu 2026 roku, a oczekiwania po sukcesie pierwszej odsłony są ogromne. Twórcy, Tomasz Kamiński, Kacper Wysocki i Łukasz Kośmicki, po raz kolejny szykują historię mroczną, emocjonalną i pełną trudnych moralnych wyborów. Gdzie posłuchać „Klangora”? Słuchowisko „Klangor” jest już dostępne w Storytel. To idealna propozycja dla wszystkich, którzy chcą wrócić do świata Wejmanów, zanim pojawi się nowy sezon.
Ten polski serial kryminalny dorównuje skandynawskim produkcjom nordic noir. „Pierwszy sezon ogień! Dobry i wciągający!”
Skandynawskie produkcje podbijają platformy streamingowe. Thrillery nordic noir wciągają widzów swoim mrokiem i intrygującą fabułą oraz zagadką kryminalną, której rozwiązanie nie jest wcale takie oczywiste. Ale mocne i porywające tytuły znajdziemy też wśród polskich propozycji. Co warto obejrzeć?
Popularne ostatnio seriale nordic noir, to głównie skandynawskie kryminały (kręcone w Szwecji, Norwegii, Danii lub Islandii), które łączy surowy klimat, realizm i wyraziste sylwetki bohaterów targanych własnymi demonami. Mrożące krew w żyłach krajobrazy, chłodne barwy i uczucie pustki są w takich produkcjach czymś więcej, niż jedynie tłem. To część opowieści, która zazwyczaj dotyczy zagadkowej zbrodni lub przestępstwa i wciąga nas w świat pozornie zwykłych ludzi, ich problemów i moralnych dylematów, z którymi mierzą się każdego dnia. O czym opowiada serial „Ultraviolet”? Do klasycznych przedstawicieli tego gatunku należą m.in.: „Most nad Sundem” i „Forbrydelsen”. Polskie kino również sięga po tę estetykę. Obok „Rojsta” i „Kolorów zła: Czerwień” warto wspomnieć o serialu „Ultraviolet”, który idealnie wpisuje się w ten nurt, choć robi to na własnych zasadach. Główna bohaterka „Ultraviolet” to 30-letnia Aleksandra Serafin, która po latach wraca z Londynu do rodzinnej Łodzi i wkrótce trafia na sprawę, która całkowicie odmieni jej życie. Jest świadkiem śmierci młodej kobiety, którą policja niemal od razu klasyfikuje jako samobójstwo. Ola nie potrafi tego zaakceptować, nie zgadza się z decyzją funkcjonariuszy, czuje, że prawda jest zupełnie inna. Dlatego postanawia dołączyć do internetowej grupy detektywów amatorów o nazwie „Ultraviolet”, która rozwiązuje kryminalne zagadki z wykorzystaniem zaawansowanych technologii. Każdy odcinek to osobne śledztwo, ale w tle przewija się intrygujący i niepokojący wątek z przeszłości głównej bohaterki. Kto zagrał w serialu „Ultraviolet”? Akcja toczy się w mrocznej, lecz nowoczesnej Łodzi, która staje się ważnym elementem opowieści. Główna rola w serialu przypadła Marcie Nieradkiewicz. Jej bohaterka jest niezależna, zdecydowana, inteligentna i zdeterminowana, by odkryć prawdę. Na ekranie zobaczymy całą plejadę polskich gwiazd, m.in.: Agatę Kuleszę, Bartłomieja Topę, Sebastiana Fabijańskiego, Piotra Stramowskiego, Magdalenę Czerwińską, Karolinę Gorczycę i Michała Żurawskiego. Pierwszy sezon serialu „Ultraviolet” pojawił się w 2017 roku na kanale AXN, a drugi w 2019 roku. W sumie powstały dwie części, które razem liczą 22 odcinki. Opinie widzów o serialu „Ultraviolet” Widzowie doceniają serial „Ultraviolet” za ciekawą fabułę i niebanalne śledztwa, ale zwracają uwagę, że kreacja głównej bohaterki bywa momentami irytująca. Jedna z użytkowniczek napisała: „Infantylizm Oli mnie przeraża, serial ogólnie fajny, nie powiem, ale zachowanie głównej bohaterki to jakaś farsa”. Inni krytykują produkcję za to, że w niektórych odcinkach policja bywa aż nazbyt nieudolna, a główna bohaterka niemal zawsze wyprzedza ich działania. W recenzji na Filmweb.pl krytyk Szymon Senderek przyznaje, że choć aktorstwo bywa „kanciaste”, a dialogi rozciągnięte, to jednak rozwiązania śledztw wypadają wiarygodnie, zwłaszcza w kontekście wykorzystania technologii przez amatorską grupę detektywów.