Schuchardt i Kulesza ponownie w rolach głównych. Głośny polski serial wraca z 2. sezonem
Pierwszy polski serial oryginalny Disney+ powraca. „Breslau”, mroczny kryminał osadzony w przedwojennym Wrocławiu, oficjalnie dostanie drugi sezon, co platforma potwierdziła podczas konferencji prasowej. W nowych odcinkach komisarz Franz Podolski, ponownie grany przez Tomasza Schuchardta, wyjdzie z więzienia i podejmie śledztwo, które może go uratować albo zniszczyć. Pierwszy sezon obejrzysz w całości na Disney+.
Po jednym z najgłośniejszych polskich debiutów Disney+ przyszedł czas na dobrą wiadomość dla fanów. „Breslau”, kryminał rozgrywający się w przedwojennym Wrocławiu, oficjalnie doczeka się drugiego sezonu, a do roli komisarza Podolskiego wróci Tomasz Schuchardt. Choć platforma nie zdradziła jeszcze daty premiery, ujawniła, w jakim kierunku pójdzie nowa odsłona. Pierwszy sezon nadal czeka na ciebie w całości na Disney+. Zbrodnia w cieniu igrzysk. O czym jest „Breslau”? Akcja serialu rozgrywa się w 1936 roku w Breslau, czyli ówczesnej niemieckiej nazwie Wrocławia, w napiętej atmosferze przed igrzyskami olimpijskimi. Cały świat patrzy wtedy na Trzecią Rzeszę, a władze dbają o starannie zaplanowaną propagandową fasadę. Wszystko komplikuje się, gdy w mieście dochodzi do brutalnego morderstwa, które może zakłócić to wielkie widowisko i obnażyć prawdę skrywaną za oficjalnym przekazem. Śledztwo prowadzi komisarz Franz Podolski, funkcjonariusz, który coraz głębiej zanurza się w mroczny świat zbrodni, polityki i tajemnic. Pierwszy sezon liczy osiem odcinków i wyróżnia się rozmachem, dbałością o scenografię oraz klimatem kina noir, rzadko spotykanym w polskich produkcjach. To właśnie połączenie kryminalnej zagadki i odtworzonego z pieczołowitością przedwojennego miasta zrobiło na widzach największe wrażenie. Schuchardt wraca, Podolski wychodzi z więzienia. Co wiadomo o 2. sezonie „Breslau”? Najważniejsza wiadomość jest taka, że drugi sezon został oficjalnie potwierdzony przez Disney+, co platforma ogłosiła podczas konferencji prasowej. W nowych odcinkach komisarz Franz Podolski wychodzi z więzienia, do którego trafił w konsekwencji wydarzeń z pierwszej serii, i podejmuje kolejne śledztwo, które, jak zapowiadają twórcy, może go zarówno zniszczyć, jak i uratować. Do swoich ról wrócą Tomasz Schuchardt jako Podolski, Adam Bobik jako Erwin Benke oraz Przemysław Bluszcz jako Leopold Barens, a obsada ma zostać uzupełniona o nowe twarze. Na razie platforma nie podała daty premiery ani szczegółów fabuły, zapowiadając jedynie, że więcej informacji pojawi się wkrótce. Już sam pomysł na powrót bohatera od zupełnie innej strony zapowiada się jednak intrygująco. Tomasz Schuchardt i mocna polska obsada. Kto gra w „Breslau”? Pierwszoplanową rolę komisarza Franza Podolskiego gra Tomasz Schuchardt, jeden z najbardziej cenionych polskich aktorów średniego pokolenia, który dźwiga na sobie znaczną część napięcia serialu. W obsadzie znaleźli się również Sandra Drzymalska, Agata Kulesza, Ireneusz Czop, Przemysław Bluszcz, Adam Bobik oraz Karolina Gruszka. Za reżyserię odpowiada Leszek Dawid, znany z głośnego filmu „Jesteś Bogiem”, a scenariusz napisali Magdalena Żakowska i Bartosz Janiszewski. Realizacja z dużym rozmachem, efektowne kostiumy i scenografia odtwarzająca przedwojenny Wrocław sprawiły, że „Breslau” stał się jedną z ważniejszych polskich premier minionego sezonu i wizytówką Disney+ w naszym regionie. Czekając na powrót komisarza. Gdzie obejrzeć „Breslau”? Zanim poznamy datę drugiego sezonu, najlepszym sposobem na wejście w ten świat jest nadrobienie pierwszej serii, która dostępna jest w całości na Disney+. Osiem odcinków układa się w zamkniętą zagadkę, ale jednocześnie zostawia bohatera w punkcie, z którego wyrasta zapowiedziana kontynuacja. Dzięki temu seans pierwszego sezonu to dobry sposób, by zrozumieć, dlaczego druga odsłona budzi takie zainteresowanie. Na nowe odcinki przyjdzie jeszcze poczekać, bo Disney+ nie podał terminu premiery, ale sam fakt zamówienia kontynuacji pokazuje, jak mocno serial trafił w gusta widzów. Zwiastun (sezon 1): View oEmbed on the source website
Maciej Musiał znowu połączy siły z Marią Dębską. Nadchodzi nowy hit twórców „Ślebody”
SkyShowtime ma już swój największy polski przebój, a teraz dokłada do niego kontynuację. „Pionek”, drugi sezon „Ślebody”, wyciąga Ankę Serafin i Sebastiana Strzygonia z Podhala i wysyła ich na Górny Śląsk. Tłem nowej zagadki jest sprawa seryjnego mordercy kobiet, który po latach wychodzi na wolność. Maria Dębska i Maciej Musiał wracają w swoich rolach.
„Śleboda” łączyła kryminał z góralskim folklorem i tym przyciągnęła przed ekrany pół kraju. Druga część, zatytułowana „Pionek”, przenosi akcję na Górny Śląsk i sięga po lokalną, mroczną historię. Punktem zapalnym jest brutalne morderstwo młodej kobiety i cień seryjnego zabójcy, który odzyskuje wolność. Premiera planowana jest na 2026 rok. O czym jest „Pionek”? Z Podhala prosto na Śląsk, gdzie zaczyna się polowanie Drugi sezon zrywa z górskim pejzażem pierwszej części. Akcja „Pionka” rozgrywa się na Górnym Śląsku, w przestrzeni hałd, familoków i pamięci o sprawach, o których woli się nie mówić. W gliwickim parku zostaje zamordowana studentka Politechniki Śląskiej, która chodziła na zajęcia prowadzone przez Ankę Serafin. Sposób działania sprawcy odsyła do głośnej serii zabójstw kobiet z Bytomia, Gliwic i Zabrza sprzed lat. Tym razem antropolożka i dziennikarz nie szukają winnego po omacku. Cofają się do starej sprawy, żeby zrozumieć, co dzieje się teraz. Im głębiej wchodzą w przeszłość regionu, tym mniej oczywiste robi się to, kto jest ofiarą, a kto rozgrywającym. Stąd zresztą tytuł: w tej historii łatwo poczuć się figurą przesuwaną cudzą ręką. Kto wychodzi na wolność, czyli „Wampir ze Szombierek” w centrum intrygi Najmocniejszym punktem zaczepienia nowej fabuły jest postać seryjnego mordercy kobiet, który po odsiedzeniu wyroku odzyskuje wolność. To wokół niego napina się cała sprawa. Świeże morderstwo wygląda jak echo jego dawnego sposobu działania, a to stawia śledczych przed pytaniem, czy mają do czynienia z naśladowcą, pomyłką sprzed lat, czy z kimś, kto właśnie wrócił do gry. Twórcy oparli ten wątek na realiach śląskich i na drugim tomie literackiego cyklu, z którego wyrósł serial. Dzięki temu „Pionek” nie zaczyna się od zera, tylko korzysta z bohaterów i napięć, które widzowie poznali w pierwszym sezonie. Kto gra w „Pionku”? Dębska i Musiał wracają, ale stawka jest wyższa W rolach głównych ponownie zobaczymy Marię Dębską jako Ankę Serafin i Macieja Musiała jako Sebastiana „Bastiana” Strzygonia. To ich relacja była jednym z paliw pierwszego sezonu, a w „Pionku” dostaje nowe, trudniejsze warunki. Antropolożka i dziennikarz znów pracują razem, tyle że tym razem sprawa dotyka miejsca, w którym Anka pełni funkcję wykładowczyni. Pierwszy sezon „Ślebody” zbudowano na sporej obsadzie, w której pojawili się między innymi Piotr Pacek, Andrzej Chyra, Jan Englert, Helena Englert, Magdalena Lamparska, Leszek Lichota, Tomasz Karolak i Anna Nehrebecka. Obsada drugiego sezonu nie została jeszcze ujawniona w całości, na razie potwierdzono powrót dwójki głównych bohaterów. Kto stoi za „Ślebodą” i „Pionkiem”? Ten sam zespół, który podbił SkyShowtime Za reżyserię „Pionka” odpowiadają Michał Gazda i Bartosz Blaschke, czyli twórcy pierwszego sezonu. Scenariusz ponownie piszą Karolina Frankowska i Katarzyna Golenia, a zdjęcia robi Maciej Lisiecki. Produkcją zajmuje się Magdalena Szwedkowicz i studio MAG Entertainment. Podstawą obu sezonów jest cykl etnokryminałów Małgorzaty Fugiel-Kuźmińskiej i Michała Kuźmińskich. Pierwszy sezon zekranizował tom otwierający serię, „Pionek” sięga po jego drugą część i przenosi czytelniczy świat na Śląsk. To ważny trop dla osób, które wolą najpierw przeczytać, a potem oglądać. „Śleboda” zrobiła i robi wrażenie Pierwszy sezon zadebiutował na SkyShowtime 12 grudnia 2024 roku i liczył sześć odcinków. To pierwsza polska produkcja oryginalna platformy, więc wpadka odbiłaby się na całej strategii serwisu w Polsce. Stało się odwrotnie. „Śleboda” została najczęściej oglądaną produkcją SkyShowtime w kraju od startu usługi. Liczby robią wrażenie. W pierwszych dwóch tygodniach po seans sięgnęła niemal połowa polskich subskrybentów, a blisko 90 procent z nich oglądało dalej po pierwszym odcinku. Dla platformy, która dopiero buduje pozycję na polskim rynku, to sygnał, że lokalny kryminał z folklorem w tle potrafi zatrzymać widza skuteczniej niż niejedna zagraniczna premiera. Co widzowie pokochali w pierwszym sezonie? Reakcje na „Ślebodę” najczęściej krążyły wokół klimatu. Recenzenci i widzowie chwalili góralską gwarę, zdjęcia Tatr, muzykę i wątek zemsty sięgającej w przeszłość Podhala. Tempo bywało wolniejsze, niż część odbiorców się spodziewała, ale właśnie ono budowało gęstą, niespieszną atmosferę, która trzymała przy ekranie do finału. Pojawiały się też głosy krytyczne, głównie wobec rytmu pierwszych odcinków, które stawiały na wprowadzenie bohaterów zamiast na szybkie tempo. To jednak nie przeszkodziło serialowi stać się przebojem. Dla „Pionka” oznacza to konkretne oczekiwania: utrzymać klimat, a do tego mocniej napędzić intrygę od pierwszych minut. Kiedy premiera „Pionka”? Zdjęcia do drugiego sezonu ruszyły w 2025 roku, a premiera planowana jest na 2026 rok. Dokładnej daty platforma na razie nie podała, nie wiadomo też, czy odcinki trafią online w pierwszej, czy w drugiej połowie roku. Pewne jest to, że SkyShowtime traktuje markę „Ślebody” jako jeden ze swoich filarów w Polsce. „Pionek” najbardziej przypadnie do gustu widzom, którzy lubią kryminały mocno osadzone w realiach, z lokalnym kolorytem i zagadką rozłożoną na kilka odcinków. Jeśli pierwszy sezon was wciągnął, druga część daje to, na czym zależy fanom serii: tych samych bohaterów, nową przestrzeń i sprawę, która łączy świeże morderstwo z echem przeszłości. Osoby, które „Ślebody” jeszcze nie znają, mają teraz dobry powód, żeby nadrobić sześć odcinków przed premierą kontynuacji. Zwiastun (1. sezon „Ślebody”, SkyShowtime Polska) View oEmbed on the source website
Kocham amerykańską wersję, przez brytyjską nawet nie przebrnęłam. Szóstego sezonu polskiej nie mogę się doczekać
Nie spodziewałam się, że jakakolwiek polska produkcja będzie mnie bawić tak, jak stare odcinki „13 posterunku”. A jednak. „The Office PL” to jeden z najlepszych polskich seriali komediowych ostatnich lat.
Po udanym 4. sezonie „The Office PL” z niecierpliwością czekałam na piąty, a teraz czekam na szósty. Czy spodziewałam się, że tak będzie? Ani trochę. To nie była miłość od pierwszego odcinka, ale dzisiaj mogę się śmiało nazwać fanką tego serialu. Co mnie urzeka w „The Office PL”? Już wyjaśniam. „The Office PL” – najbardziej udana wersja serialu (zaraz po amerykańskiej) Brytyjski pierwowzór rozkochał nas w formacie mockumentary, wersja amerykańska wyniosła go na wyżyny popkultury, polski odpowiednik formatu zaskoczył unikalnością. Serial „The Office PL” nie bez powodu szybko zdobył uznanie widzów i krytyków, stając się jedną z najciekawszych wersji kultowego serialu. Nie sposób oprzeć się wrażeniu, że aż bije od niego polskość, która czyni produkcję bliższą naszym realiom. Choć serial mocno trzyma się oryginału, to wciąż pozostaje „nasz”. Mamy klimat polskiego biura, w którym jednocześnie nie dzieje się nic i dzieje się aż za dużo. Do tego małomiasteczkowa atmosfera Siedlec, biurowe dramy made in Poland, wszechobecny sarkazm, specyficzne relacje i perfekcyjnie dopasowane odpowiedniki oryginalnych postaci. „The Office PL” – obsada Bohaterowie „The Office PL” są niebywale wiarygodni. Michał Holc (w tej roli Piotr Polak) – typ szefa, który chce być kolegą wszystkich, to idealna mieszanka żenady i uroku. Darek Wasiak (fenomenalny w tej roli Adam Woronowicz) bywa lepszy niż amerykański Dwight Schrute. Patrycja (Vanessa Aleksander) ma w sobie czar, obok którego nie da się przejść obojętnie. Nie zawodzą także postacie drugoplanowe. Sebastian (Jan Sobolewski), czy Bożenka (Milena Lisiecka) perfekcyjnie wpisują się w klimat produkcji, ani trochę nie odstają od main characters. Dlaczego kochamy „The Office PL”? Akcja serialu rozgrywa się w siedleckiej siedzibie firmy Kropliczanka, producenta wody mineralnej. Głównym bohaterem jest Michał Holc, dyrektor oddziału, który robi wszystko, by być uwielbianym przez swoich pracowników. Produkcja skupia się na mini-dramach, a w szerszym ujęciu na relacjach pomiędzy pracownikami i próbach przetrwania w środowisku pełnym absurdów. Jak przystało na mockumentary, oglądając serial, czujemy się, jakbyśmy uczestniczyli w kręceniu dokumentu. Humor w „The Office PL” jest absolutnie nieszablonowy. Łączy cechy oryginału z polską mentalnością, często skupiając się na przyziemnych problemach osadzonych w naszych realiach. Jest zabawnie, momentami gorzko (zwłaszcza w 4. sezonie), ale zawsze prawdziwie. Siedlce idealnie oddają atmosferę małomiasteczkowego biura, gdzie każdy zna każdego, a plotki rozchodzą się szybciej, niż woda z dystrybutora. Serial świetnie balansuje między zachowaniem charakterystycznego humoru oryginału a wprowadzaniem własnych akcentów. Michał Holc, choć inspirowany postacią Michaela Scotta (Steve Carell), jest bardziej przyziemny i swojski. Podobnie zresztą jak Darek Wasiak, w którego wciela się Adam Woronowicz. Nie da się ukryć, że amerykańska wersja „The Office” to fenomen, który zdobył globalną popularność, jednak „The Office PL” nie odstaje i w mojej opinii zasługuje na miano jednej z najlepszych adaptacji. Choć nie ma za sobą gigantycznego budżetu ani wieloletniej emisji, to pokazuje, że polscy twórcy potrafią stworzyć coś równie angażującego i autentycznego. „The Office PL” – czy będzie 6. sezon? 4. sezon „The Office PL”, który swoją premierę miał w październiku 2024, kończy się cliffhangerem (zabiegiem fabularnym polegającym na nagłym zawieszeniu akcji w sytuacji pełnej napięcia), a więc wiele osób spodziewało się kontynuacji. I tak się stało, 5. sezon miał premierę w listopadzie 2025 roku. Stacja Canal+ potwierdziła, że serial zostanie przedłużony o kolejny szósty sezon. Kto już nie może się doczekać ręka w górę! Kolejna polska produkcja na Netflixie. Nowy thriller to mroczna ekranizacja powieści Jakuba Żulczyka. Zapowiada się prawdziwy hit Netflix zekranizuje bestsellerową powieść Jakuba Żulczyka. Po „Informacji zwrotnej” przyszedł czas na kolejny tytuł. Zobaczcie, o jaki chodzi. Poznajcie fabułę, twórców i obsadę, która zachwyca.
Ten nowy nagradzany polski serial trafił do streamingu. Od 12 czerwca można go obejrzeć na HBO Max
Filip ma dwadzieścia kilka lat, twarz z okładek i pewność, że świat zawsze będzie kręcił się wokół niego. Wszystko zmienia jeden telefon i rodzinna tragedia, po której zostaje sam z malutkim dzieckiem. „Proud” to polski serial HBO Max, który jeszcze przed oficjalną premierą zdobył Grand Prix festiwalu Series Mania. Na ekranach od 12 czerwca 2026 roku.
Ignacy Liss dostał na festiwalu Series Mania nagrodę dla najlepszego aktora, a sam serial wyjechał z Lille z Grand Prix. „Proud” to historia młodego geja, którego beztroskie życie kończy się w jednej chwili. Od 12 czerwca cała ósemka odcinków będzie pojawiać się na HBO Max, odcinek po odcinku, aż do finału pod koniec lipca. O czym jest „Proud”? Historia, która zaczyna się od rodzinnej tragedii Filip jest młody, przystojny i pracuje jako model. Żyje tak, jakby świat należał wyłącznie do niego, a brak pewności siebie maskuje arogancją i zachwytem, który widzi w oczach innych. Nie planuje daleko, nie bierze odpowiedzialności i przez długi czas nic go to nie kosztuje. Ten układ rozsypuje się po rodzinnej tragedii. Z dnia na dzień Filip zostaje sam z małym dzieckiem, którym musi się zaopiekować, choć kompletnie nie czuje się na to gotowy. Od tego momentu jego życie toczy się na dwóch torach naraz. Z jednej strony chce zachować dawną wolność, znajomych i styl życia, z drugiej uczy się codzienności, której nigdy wcześniej nie znał. Akcja rozgrywa się w Warszawie, a twórcy nie omijają trudnych tematów. Filip mierzy się z wyrzutami sumienia, własnymi słabościami i społecznymi uprzedzeniami wobec mężczyzny, który samotnie wychowuje dziecko. „Proud” opowiada przy tym o wybranej rodzinie, czyli ludziach, którzy pojawiają się obok bohatera dokładnie wtedy, kiedy najbardziej ich potrzebuje. Kto gra w „Proud”? Ignacy Liss i obsada nowego serialu HBO Max W roli Filipa występuje Ignacy Liss, znany między innymi z „Światłoczułej” oraz „Idź pod prąd”. Za tę kreację dostał na festiwalu Series Mania nagrodę dla najlepszego aktora, co dla młodego twórcy jest sporym wyróżnieniem. Wokół niego reżyser zebrał rozpoznawalne nazwiska polskiego kina. W obsadzie znaleźli się Maja Ostaszewska, Joanna Kulig, Dorota Kolak i Tamara Arciuch, a także Maria Sobocińska, Kamil Studnicki, Mateusz Więcławek i Piotr Pacek. To zestawienie łączy doświadczone aktorki z młodszym pokoleniem, które dopiero zdobywa popularność. Za kamerą stanął Karol Klementewicz, który napisał scenariusz razem z Moniką Pęcikiewicz. Za produkcję odpowiadają TVN Warner Bros. Discovery oraz Magnolia Films. „Proud” powstał jako serial HBO Original, czyli tytuł przygotowany specjalnie dla platformy. Dlaczego o „Proud” zrobiło się głośno? Grand Prix w Lille i nagroda dla Ignacego Lissa Pierwsze sygnały, że to ważny tytuł, pojawiły się jeszcze zanim serial zobaczyli widzowie w Polsce. W marcu 2026 roku „Proud” miał światową premierę na międzynarodowym festiwalu Series Mania w Lille, jednym z najważniejszych wydarzeń branży serialowej w Europie. Wrócił stamtąd z Grand Prix dla najlepszego serialu, a Ignacy Liss odebrał statuetkę dla najlepszego aktora. Drugim powodem rozmów jest sam temat. Polskie seriale rzadko opowiadają o młodym gejów, który zostaje opiekunem małego dziecka, i robią to bez taryfy ulgowej dla bohatera. Filip bywa egoistyczny i popełnia błędy, a uprzedzenia, z jakimi się spotyka, pokazane są wprost. Trzeci magnes to obsada i marka. Połączenie nagradzanej za granicą produkcji, znanych aktorek oraz platformy HBO Max sprawiło, że „Proud” trafił na listy najbardziej wyczekiwanych premier tego lata. Kiedy premiera „Proud”? Data, liczba odcinków i gdzie obejrzeć? Serial zadebiutował na HBO Max 12 czerwca 2026 roku. Składa się z ośmiu odcinków, które będą pojawiać się co tydzień, aż do finału zaplanowanego na koniec lipca. Taki rytm oznacza, że na rozwiązanie historii Filipa trzeba będzie poczekać kilka tygodni, odcinek po odcinku. Oficjalny zwiastun udostępniła już platforma HBO Max. Daje próbkę tego, czego można się spodziewać po pełnej wersji, od beztroskiego życia bohatera po moment, w którym wszystko się zmienia. Zwiastun obejrzysz tutaj: View oEmbed on the source website Czy warto obejrzeć „Proud”? „Proud” spodoba się przede wszystkim widzom, którzy lubią obyczajowe historie z bohaterem z krwi i kości, niekoniecznie sympatycznym od pierwszej sceny. Jeśli cenisz seriale, które pokazują dorastanie i zmianę, a przy okazji dotykają tematów społecznych, dostaniesz dokładnie taką propozycję. To także pozycja dla tych, którzy śledzą polskie produkcje doceniane za granicą. Nagrody z Series Mania i obsada z nazwiskami pokroju Mai Ostaszewskiej czy Joanny Kulig dają obraz tego, na jakim poziomie powstał ten serial. Jeśli szukasz na lato czegoś polskiego, emocjonalnego i bliskiego codzienności, warto dopisać „Proud” do swojej listy.
Ten polski serial z Kulig i Ostaszewską wygrał najważniejszy festiwal w Europie. W końcu zobaczymy go w streamingu
W Lille jury nie miało wątpliwości. „Proud” dostał Grand Prix konkursu głównego Series Mania, a Ignacy Liss wyszedł z festiwalu z nagrodą dla najlepszego aktora. To pierwszy od dekady polski serial, który trafił do głównej rywalizacji tej imprezy.
Joanna Kulig, Maja Ostaszewska, Dorota Kolak i Ignacy Liss w roli, za którą dostał statuetkę w Lille. „Proud” zebrał obsadę, jakiej w polskim serialu dawno nie było, i opowiada o młodym mężczyźnie, który z dnia na dzień musi dorosnąć. Od czego zaczyna się „Proud”? Historia, która wywraca jedno życie do góry nogami Filip żyje z urody i z przekonania, że świat należy do niego. Pracuje jako model, bawi się do rana i nie ogląda się na konsekwencje. Pod tą fasadą kryje się jednak niepewność, którą maskuje bezczelnością i poczuciem, że nic złego go nie spotka. Wszystko zmienia rodzinna tragedia. Po śmierci siostry jej mała córka zostaje bez opieki, a Filip okazuje się jedyną osobą, która może się nią zająć. Z dnia na dzień beztroski singiel staje przed pytaniem, na które nie jest gotowy: czy potrafi wziąć odpowiedzialność za drugiego człowieka. Walka o opiekę nad dzieckiem prowadzi go przez sądy, urzędy i rozmowy z rodziną. Po drodze zderza się z uprzedzeniami wobec samotnego geja, który chce wychowywać małą dziewczynkę. Musi też spojrzeć na własne winy i na te części siebie, których wolałby nie ruszać. Kto gra w „Proud”? Obsada, obok której trudno przejść obojętnie W roli Filipa występuje Ignacy Liss, znany z filmów „Światłoczuła” i „Idź pod prąd”. To właśnie za tę rolę odebrał w Lille nagrodę dla najlepszego aktora. Wokół niego twórcy zebrali nazwiska, które polska widownia dobrze zna. W obsadzie są Joanna Kulig, Maja Ostaszewska, Dorota Kolak i Tamara Arciuch, a także Maria Sobocińska, Kamil Studnicki, Mateusz Więcławek, Paweł Tomaszewski, Paulina Holtz, Sylwia Boroń i Amelia Fijałkowska. Za reżyserię odpowiada Karol Klementewicz, który napisał też scenariusz wspólnie z Moniką Pęcikiewicz. Zdjęcia zrobiła Weronika Bilska, a muzykę skomponował Łukasz Targosz. „Proud” powstał jako HBO Original w produkcji TVN Warner Bros. Discovery. Serial „Proud” z nagrodami Serial miał światową premierę na festiwalu Series Mania w Lille i wrócił stamtąd z dwiema najważniejszymi nagrodami. Zdobył Grand Prix konkursu głównego, a Ignacy Liss został wybrany najlepszym aktorem. To pierwszy od dziesięciu lat polski tytuł, który w ogóle trafił do tej rywalizacji, więc nagroda zabrzmiała tym mocniej. Drugi powód to sam temat. Polskie seriale rzadko stawiają w centrum samotnego geja, który walczy o prawo do wychowania dziecka, i robią to bez taryfy ulgowej dla bohatera. Filip nie jest wzorem do naśladowania, popełnia błędy i bywa nieznośny, a mimo to trudno go zostawić w połowie drogi. Całość zamyka się w ośmiu odcinkach po około trzydzieści pięć minut. To format, który ogląda się szybko, bez rozciągania historii na siłę. Zwiastun i data premiery „Proud” na HBO Max „Proud” wchodzi na HBO Max w piątek 12 czerwca. Kolejne odcinki platforma będzie udostępniać co tydzień, a finał zaplanowano na 31 lipca. Zwiastun zdradza ton serialu, ale trzyma fabułę przy sobie, więc nie psuje pierwszego odcinka. View oEmbed on the source website Dla kogo jest „Proud” i czy warto włączyć? To propozycja dla tych, którzy lubią współczesne polskie produkcje i historie skupione na bohaterze, a nie na efektownej akcji. Jeśli odpowiadają ci seriale o rodzinie, dorastaniu po trzydziestce i cenie, jaką płaci się za własne wybory, „Proud” trafia w ten gust. Nie jest to serial, który da ci spokojny, lekki wieczór. Jest to za to jedna z najgłośniejszych polskich premier tego lata, z rolą, która została doceniona na międzynarodowym festiwalu. Premiera 12 czerwca na HBO Max, a nowe odcinki w każdy kolejny piątek.
Polski thriller na podstawie powieści Harlana Cobena jednym z najchętniej oglądanych seriali Netfliksa. „Marysia Dębska jest świetna”
Kiedy w marcu 2025 roku na Netfliksie pojawiła się polska adaptacja powieści Harlana Cobena, mało kto spodziewał się takiego obrotu spraw. „Tylko jedno spojrzenie” w pierwszej połowie roku zgromadziło 14,7 miliona wyświetleń i zostało najchętniej oglądaną polską produkcją platformy. Serial trafiał do zestawień najpopularniejszych tytułów w kilkudziesięciu krajach. A wszystko zaczyna się od jednej, pozornie zwyczajnej fotografii.
Opinie widzów są podzielone, oceny dalekie od rekordowych, a mimo to oglądalność przerosła wszystkie polskie produkcje Netfliksa. „Tylko jedno spojrzenie” przez tygodnie utrzymywało się w czołówkach najchętniej oglądanych tytułów w kilkudziesięciu krajach. Historia projektantki biżuterii, która odkrywa podwójne życie męża, przyciągnęła przed ekrany miliony osób. Co sprawiło, że ten thriller tak mocno zapracował na swój wynik? O czym jest polski thriller „Tylko jedno spojrzenie”? Greta Rembiewska (Maria Dębska) projektuje biżuterię, wychowuje z mężem dzieci i niczego w swoim życiu nie musi udawać. Do czasu. Pewnego dnia w jej ręce trafia stara fotografia, na której Jacek (Cezary Łukaszewicz) stoi obok ludzi, których nigdy nie poznała. Mąż zbywa pytania, a wkrótce po prostu znika. Greta zaczyna szukać odpowiedzi na własną rękę i szybko odkrywa, że człowiek, z którym dzieliła dom przez lata, skrywał drugie życie. Z każdym odcinkiem zagadek przybywa, a bohaterka musi zmierzyć się nie tylko z kłamstwami najbliższej osoby, ale też z lukami we własnej pamięci. W tle pojawiają się ludzie z przeszłości Jacka, którzy mają swoje powody, żeby prawda nigdy nie wyszła na jaw. Całość zamyka się w sześciu odcinkach, więc historia prowadzi do konkretnego finału, bez rozciągania wątków na kolejne sezony. Zwiastun serialu można zobaczyć na YouTube: View oEmbed on the source website Maria Dębska, Cezary Łukaszewicz i Harlan Coben za kamerą. Kto stworzył „Tylko jedno spojrzenie”? W roli Grety występuje Maria Dębska, znana między innymi z filmu „Bo we mnie jest seks”. Jej serialowego męża gra Cezary Łukaszewicz. W obsadzie znaleźli się też Piotr Stramowski jako Jimmy D., Marta Malikowska jako Kamila Sośnik oraz Monika Krzywkowska jako Sandra Kowalska. Na ekranie pojawiają się ponadto Mirosław Zbrojewicz, Mirosław Haniszewski i Andrzej Zieliński. Serial powstał na podstawie powieści Harlana Cobena pod tym samym tytułem, a sam pisarz czuwał nad produkcją jako producent wykonawczy. Pierwsze trzy odcinki wyreżyserował Marek Lechki, kolejne trzy Monika Filipowicz. Scenariusz napisali Agata Malesińska i Maciej Kowalewski. Za zdjęcia odpowiada Paweł Flis, a muzykę skomponował Marcin Macuk. Produkcję zrealizowała ATM Grupa wraz z Final Twist Productions, a plan zdjęciowy rozstawiono w Warszawie, Gdyni i na Helu. 14,7 miliona wyświetleń w pół roku. Dlaczego o „Tylko jedno spojrzenie” zrobiło się tak głośno? Serial zadebiutował na Netfliksie 5 marca 2025 roku i niemal natychmiast wszedł do czołówki najchętniej oglądanych tytułów. W pierwszej połowie roku zgromadził 14,7 miliona wyświetleń w Polsce i za granicą, co dało mu pozycję najpopularniejszej polskiej produkcji platformy w 2025 roku. Przez kilka tygodni utrzymywał się w zestawieniach topowych tytułów w kilkudziesięciu krajach. To już trzecia polska adaptacja prozy Cobena na Netfliksie, po „W głębi lasu” i „Zachowaj spokój”, ale żadna z poprzednich nie osiągnęła takiej skali. Wynik wpisuje się w dobrą passę polskich seriali na platformach streamingowych, bo międzynarodową publiczność przyciągały wcześniej także „Rojst”, „Ultraviolet” czy „Heweliusz”. Nazwisko Cobena na plakacie wciąż działa jak magnes, a zamknięta, sześcioodcinkowa forma zachęca, żeby obejrzeć wszystko w jeden weekend. „Trzyma w napięciu”, „Marysia Dębska jest świetna”. Jak widzowie oceniają „Tylko jedno spojrzenie”? Rekordowa oglądalność nie przełożyła się na jednomyślność. Spora część widzów chwali tempo i intrygę, pisząc krótko: „Trzyma w napięciu". Inni docenili przede wszystkim odtwórczynię głównej roli, bo komentarz „Marysia Dębska jest świetna” powtarzał się w dyskusjach o serialu wyjątkowo często. Nie brakuje też głosów bardziej powściągliwych. „Serial wciąga i dobrze się go ogląda, chociaż jest za dużo wątków” to opinia, pod którą podpisuje się wielu oglądających. Najwięksi sceptycy kwitowali produkcję słowami „Oglądalny. I tyle”, a pojawiały się również oceny ostrzejsze, w tym zdanie „Jeśli czymkolwiek charakteryzuje się ten serial, to brakiem charakteru”. Ta rozbieżność opinii paradoksalnie pomogła produkcji, bo dyskusje o tym, czy hit zasłużył na swój wynik, tylko podbijały zainteresowanie. Czy warto obejrzeć „Tylko jedno spojrzenie”? Sprawdź, zanim klikniesz play Jeśli lubisz adaptacje Cobena albo thrillery, w których zwykła rodzina nagle ląduje w środku kryminalnej intrygi, ten tytuł powinien trafić na twoją listę. Sześć odcinków po około 45 minut wystarcza na dwa wieczory, a historia kończy się jednoznacznie, bez czekania na kolejny sezon. To propozycja na seans bez zobowiązań, przy którym łatwo stracić poczucie czasu. Widzowie szukający kina precyzyjnego i pozbawionego fabularnych skrótów mogą kręcić nosem, bo wątków jest tu dużo, a nie każdy z nich dostaje tyle samo uwagi. Pozostali dostaną dokładnie to, po co sięgają po Cobena: rodzinną tajemnicę, fałszywe tropy i bohaterkę, której nie sposób nie kibicować. „Tylko jedno spojrzenie” jest dostępne na Netfliksie w całości, wszystkie odcinki można obejrzeć od razu.
Nowy polski serial kryminalny CANAL+ i TVP nadchodzi. W roli głównej Marcin Sztabiński
Komisarz Mikun od miesięcy nie przesypia nocy. Prowadzi śledztwo w sprawie serii brutalnych zabójstw i z każdym dniem coraz głębiej wchodzi w głowę seryjnego mordercy. Nie wie tylko, że ta obsesja działa w obie strony. CANAL+ i TVP rozpoczęły zdjęcia do „GONU”, kryminału na podstawie powieści „Zwierz” Piotra Kościelnego, i pokazały pierwsze zdjęcie z planu.
Policjant, seryjny morderca i granica między łowcą a zwierzyną, która w pewnym momencie przestaje istnieć. Tak zapowiada się „GON”, nowy serial kryminalny, przy którym połączyły siły CANAL+ i TVP. W roli głównej Marcin Sztabiński, a za kamerą duet Marta Karwowska i Bartosz Kruhlik. Pierwsze zdjęcie z planu właśnie trafiło do sieci. Nowy polski kryminał „GON” od CANAL+ i TVP CANAL+ i TVP ogłosiły wspólny projekt: serial kryminalny „GON”, oparty na powieści „Zwierz” Piotra Kościelnego. Zdjęcia już ruszyły, a do sieci trafił pierwszy oficjalny kadr. Widać na nim Marcina Sztabińskiego w roli komisarza Mikuna, który z latarką w dłoni zagląda przez uchylone drzwi w ciemność. Produkcją zajmuje się Opus TV, a wśród producentów są Agnieszka Ptaszyńska-Bochniak z CANAL+, Jakub Nguyen z TVP i Piotr Dzięcioł. Bohaterem serialu jest komisarz Mikun, doświadczony policjant cierpiący na bezsenność. Mikun staje na czele specjalnej grupy dochodzeniowej i prowadzi śledztwo w sprawie serii brutalnych zabójstw. Z każdym kolejnym tropem coraz bardziej zatraca się w sprawie i popada w obsesję na punkcie seryjnego mordercy. Nie zdaje sobie sprawy, że zabójca odwzajemnia to zainteresowanie. „GON” opowiada o cienkiej granicy między łowcą a zwierzyną i o tym, jak łatwo te role potrafią się odwrócić. Twórcy zapowiadają kryminalny thriller z mocną warstwą psychologiczną, w którym oprócz śledztwa liczą się prywatne relacje bohaterów i ich dawne traumy. Kto gra w serialu „GON”? Marcin Sztabiński w roli komisarza Mikuna W główną rolę wciela się Marcin Sztabiński, aktor Teatru Dramatycznego w Warszawie, którego widzowie znają z „Wołynia” Wojciecha Smarzowskiego, „Listów do M.” i nominowanej do nagrody imienia Jana Machulskiego roli w „Falstarcie”. Komisarz Mikun to dla niego pierwsza tak duża serialowa rola pierwszoplanowa. Za reżyserię odpowiada duet: Marta Karwowska, autorka „Fanfika”, i Bartosz Kruhlik, twórca nagradzanej „Supernovej”. Scenariusz napisali Kacper Wysocki, współautor „Klangoru”, oraz Liliana Pomykalska, pracująca wcześniej przy trzecim sezonie „Belfra”. To zestawienie nazwisk wiele mówi o ambicjach projektu: każde z nich ma na koncie produkcję, o której się dyskutowało. Kiedy premiera serialu „GON”? Na najważniejsze informacje jeszcze poczekamy Daty premiery na razie nie ujawniono, nie wiadomo też, ile odcinków liczyć będzie pierwszy sezon. Pewne jest, że serial obejrzymy w CANAL+ i TVP. Stacje nie ukrywają, że wiążą z projektem duże nadzieje. Adriana Sławińska z CANAL+ opisuje „GON” jako serial „dopracowany na każdym poziomie”, a Arkadiusz Pawlik z TVP deklaruje wprost: „Jestem pewien, że o GONIE będzie głośno”. Jeśli lubisz historie w stylu „Klangoru”, w których śledztwo jest tylko punktem wyjścia do opowieści o ludziach na granicy wytrzymałości, ten serial powinien wylądować na twojej liście oczekiwanych premier. Motyw policjanta, który w pogoni za mordercą sam staje się obiektem polowania, daje pole do gęstej, psychologicznej gry między bohaterami.
Ten polski kryminał TVP wciąga od pierwszego odcinka. W rolach głównych Wiktoria Gorodecka i Michał Czernecki
Doświadczona profilerka, brutalna zbrodnia i prowincja, która skrywa więcej, niż widać. „Profilerka” to jeden z kryminalnych hitów TVP ostatnich lat, a oba sezony można obejrzeć za darmo na TVP VOD. W rolach głównych występują Wiktoria Gorodecka i Michał Czernecki. To dobry wybór dla wszystkich, którzy lubią mroczne śledztwa z polskim klimatem.
Julia Wigier potrafi wejść w głowę mordercy, ale z własną przeszłością radzi sobie znacznie gorzej. W drugim sezonie „Profilerki” wraca do rodzinnej Gdyni, gdzie jako dziecko była świadkiem zabójstwa matki. Serial z Wiktorią Gorodecka i Michałem Czerneckim to jeden z mocniejszych polskich kryminałów ostatnich sezonów. Oba sezony czekają na TVP VOD. O czym jest polski serial „Profilerka”? Pierwszy sezon zaczyna się od urlopu, który szybko zamienia się w koszmar. Julia Wigier, doświadczona profilerka, jedzie odpocząć z synem na Pojezierze Augustowskie. Spokój kończy się, gdy w leśniczówce pod Augustowem ktoś morduje całą rodzinę, w tym małe dziecko. Mimo wolnego Julia dołącza do śledztwa, które prowadzi komisarz Karol Nadzieja. Sprawa szybko okazuje się znacznie poważniejsza, niż wyglądała na początku. W okolicy zaczynają ginąć kolejne osoby, pozornie niepowiązane ze sobą, a Julia i Karol muszą znaleźć wzór, który łączy te zbrodnie. Sielski krajobraz mazurskich jezior tworzy kontrast z tym, co dzieje się na ekranie, i nadaje serialowi atmosferę bliską skandynawskim kryminałom. Co się dzieje w 2. sezonie serialu „Profilerka”? W drugim sezonie akcja przenosi się na Północne Kaszuby. Julia Wigier przyjeżdża do Gdyni, miasta, w którym się urodziła i gdzie jako dziecko była świadkiem zabójstwa matki. Tym razem śledztwo dotyka jej osobiście, bo profilerka chce w końcu rozwikłać zagadkę tamtej śmierci i stanąć twarzą w twarz z mordercą. Wątek prywatny splata się z bieżącą sprawą oraz poszukiwaniem zbiegłego przestępcy Olgierda Wolińskiego. Twórcy mocno postawili na lokalny koloryt, sięgając po kaszubski język, kulturę i obyczaje, a w tle przewijają się tajemnice z czasów PRL i motyw zemsty. Drugi sezon liczy trzynaście odcinków i jest dostępny w całości. Kto gra w serialu „Profilerka”? W rolę Julii Wigier wciela się Wiktoria Gorodecka, a komisarza Karola Nadzieję gra Michał Czernecki. To ich duet napędza fabułę przez oba sezony. W pierwszej serii zobaczysz także Mateusza Banasiuka, Jędrzeja Hycnara, Aleksandrę Justę i Ewę Telegę. Drugi sezon przyniósł sporo nowych nazwisk. Do obsady dołączyli między innymi Przemysław Bluszcz, Marcin Czarnik, Robert Czebotar, Mirosław Haniszewski, Anna Karczmarczyk, Magdalena Lamparska, Eliza Rycembel, Józef Pawłowski, Przemysław Sadowski i Marta Ścisłowicz. Pierwszy sezon wyreżyserowała Monika Jordan-Młodzianowska. Dlaczego 2. sezon „Profilerki” nazywa się „Jastrë”? Podtytuł drugiego sezonu nie jest przypadkowy. „Jastrë” to kaszubska nazwa Wielkanocy, co od razu zapowiada, że region i jego kultura odgrywają w fabule ważną rolę. Akcja rozgrywa się na Kaszubach, a twórcy wpletli w nią lokalny język i zwyczaje, których w polskich serialach kryminalnych raczej się nie spotyka. To właśnie regionalny sznyt odróżnia drugą serię od pierwszej. Zamiast mazurskich jezior dostajemy nadmorską Gdynię i kaszubskie miasteczka, a do klasycznej intrygi kryminalnej dochodzą wątki historyczne i rodzinne tajemnice. Dla widzów, którym spodobał się klimat pierwszego sezonu, to naturalne rozwinięcie historii. Gdzie obejrzeć „Profilerkę” i czy warto? Oba sezony „Profilerki” są dostępne za darmo na TVP VOD, więc możesz obejrzeć je online, kiedy chcesz. Pierwszy sezon przyciągnął przed telewizory ponad milion widzów, co pokazuje, że polskie kryminały wciąż potrafią zgromadzić sporą publiczność. Serial sprawdzi się zwłaszcza wtedy, gdy lubisz powolne budowanie napięcia i śledztwa, w których liczy się psychologia, a nie tylko akcja. To propozycja dla fanów skandynawskich kryminałów i mrocznych historii osadzonych na prowincji. Jeśli wolisz zaczynać od początku, najlepiej obejrzeć najpierw pierwszy sezon, bo drugi rozwija wątek głównej bohaterki. Serial znajdziesz na TVP VOD.
Nowy serial Jana Holoubka o najgłośniejszej zbrodni PRL-u. Polska wieś lat 70., zmowa milczenia i matka szukająca sprawiedliwości
Wigilia 1976 roku, mała wieś pod Połańcem, droga na pasterkę. Troje młodych ludzi ginie pod kołami autobusu, a okolica szybko przyjmuje, że to nieszczęśliwy wypadek. Tyle że matka ofiar i młody milicjant nie potrafią w to uwierzyć. Jan Holoubek z tej historii zbudował sześcioodcinkowy serial dla HBO Max.
Jedna kłótnia na weselu, lata sąsiedzkiej niechęci i wigilijna noc, po której zostały trzy trumny. „Wśród nocnej ciszy” pokazuje, jak blisko zwykłego życia potrafi być zbrodnia. To kolejny serial Holoubka oparty na prawdziwych wydarzeniach. O czym opowiada „Wśród nocnej ciszy”? Wigilijna noc, po której nic nie było takie samo Akcja zaczyna się w wigilię 1976 roku. Troje młodych ludzi wybiera się na pasterkę, ciężarna dziewczyna, jej mąż i jej młodszy brat. Z drogi już nie wracają, giną pod kołami autobusu. Lokalna społeczność i milicja szybko zamykają sprawę pod szyldem wypadku. Matka ofiar nie godzi się na taką wersję. Razem z młodym milicjantem o nazwisku Maczek zaczyna zadawać pytania, na które nikt we wsi nie chce odpowiadać. Im głębiej oboje sięgają, tym wyraźniej widać, że za milczeniem sąsiadów stoi coś więcej niż zwykły strach. Kto gra w „Wśród nocnej ciszy”? Justyna Wasilewska i ekipa znana z wcześniejszych seriali Holoubka W roli głównej zobaczymy Justynę Wasilewską, która z Holoubkiem pracowała już przy „Heweliuszu”. Obsada liczy kilkanaścioro aktorów i jest ujawniana stopniowo, w materiałach prasowych pojawia się między innymi Helena Englert. Za kamerą stanął Jan Holoubek, reżyser „Rojsta”, „Wielkiej wody” i „25 lat niewinności. Sprawy Tomka Komendy”. Wyreżyserował odcinki od pierwszego do czwartego oraz szósty, piąty wziął na siebie Maciej Kowalewski, który napisał też scenariusz. Zdjęcia robił Maciej Sobieraj, scenografię przygotował Marek Warszewski, a kostiumy Weronika Orlińska. Za produkcję odpowiada Lulu Production dla TVN Warner Bros. Discovery. Dlaczego o „Wśród nocnej ciszy” mówi się jeszcze przed premierą? Prawdziwa zbrodnia, która podzieliła wieś Serial sięga po tak zwaną zbrodnię połaniecką, do której doszło w 1976 roku w Zrębinie koło Połańca. To jedna z najgłośniejszych spraw kryminalnych powojennej Polski, a podstawą scenariusza jest reportaż Wiesława Łuki „Nie oświadczam się”. Tytuł książki nie jest przypadkowy. O zbrodni wiedziało wielu mieszkańców wsi, a mimo to przez długi czas obowiązywała tam zmowa milczenia. Holoubek ma rękę do takich historii. W „Wielkiej wodzie” pokazał powódź tysiąclecia, w „Rojście” prowincjonalną Polskę pełną układów. Tym razem interesuje go nie tyle sam przebieg zbrodni, ile mechanizm wspólnego milczenia i to, jak społeczność potrafi chronić sprawców. Kiedy premiera „Wśród nocnej ciszy” i gdzie obejrzeć serial? „Wśród nocnej ciszy” trafi na HBO Max w 2026 roku, ale nie znamy jeszcze dokładnej daty. Serial liczy sześć odcinków i opowiada jedną historię rozłożoną na cały sezon. Na razie platforma nie pokazała zwiastuna ani dokładnej daty, do sieci trafiły głównie zdjęcia z planu, na których widać starannie odtworzoną scenografię z lat 70. To pierwszy projekt Holoubka dla HBO Max, jego najgłośniejsze dotąd seriale powstawały dla Netfliksa. Czy warto czekać na „Wśród nocnej ciszy”? Jeśli oglądałeś „Rojst” albo „Wielką wodę” i odpowiadał ci ich rytm, „Wśród nocnej ciszy” raczej cię nie zawiedzie. To propozycja dla widzów, którzy lubią kryminały oparte na faktach, mocno osadzone w realiach PRL-u, bez efekciarstwa i taniej sensacji. Sama sprawa jest na tyle znana, że część widzów pozna jej finał, zanim włączy pierwszy odcinek. Mimo to historia matki, która szuka prawdy wbrew całej wsi, broni się sama. Premiera pokaże, czy reżyser znów trafił w czuły punkt polskiej pamięci.
Polski serial gangsterski z Andrzejem Grabowskim i motocyklowym gangiem w tle. Premiera za kilka dni, a internet już szaleje
Z młodego adwokata na szefa motocyklowego gangu. „Morfeusz” to nowa polska produkcja SkyShowtime, która opowiada o tym, jak szybko można stracić wszystko, co miało się na całe życie. W obsadzie Andrzej Grabowski, Kamil Szeptycki, Sylwia Gola i Mateusz Kmiecik. Serial liczy siedem odcinków, a pierwsze dwa pojawią się w dniu premiery.
Po brutalnej śmierci brata wraca do rodziny, której od lat unikał. Tak zaczyna się „Morfeusz”, siedmioodcinkowy serial SkyShowtime z Kamilem Szeptyckim w roli głównej i Andrzejem Grabowskim u boku. Reżyseruje Maciej Migas, zdjęcia robi Bartek Cierlica. O czym jest „Morfeusz”? Spokojny prawnik wciągnięty w świat motocyklowego gangu Bohaterem siedmioodcinkowej produkcji jest Piotr Leyer, młody adwokat z poukładanym życiem rodzinnym, którego biografia w jeden moment przestaje pasować do dotychczasowych ram. Jego brat ginie w brutalnych okolicznościach, a ojciec, były szef motocyklowego gangu, nie ma już siły dłużej kierować organizacją. To jeden z tych momentów, w których nie ma neutralnej decyzji. Piotr przejmuje stery, choć przez całe życie odcinał się od rodzinnych interesów. Niespodziewanie odnajduje w sobie cechy, których nigdy nie podejrzewał. Skuteczność, zimną krew i instynkt, jakiego nie nauczy się w aplikacji. W kolejnych odcinkach moralne granice, które stawiał sobie sam, zaczynają przesuwać się tak szybko, że trudno powiedzieć, kiedy zniknęły. Do gry wchodzi też postać o pseudonimie Moro i właśnie wtedy spirala przemocy nabiera tempa. Akcja rozgrywa się w polskich realiach, z których serial nie próbuje robić scenografii. Auta, knajpy, lokalne kody i język brzmią tu znajomo każdemu, kto kiedykolwiek przejechał kawałek Polski poza autostradą. Kto gra w „Morfeuszu”? Andrzej Grabowski, Kamil Szeptycki i obsada, która zaskakuje W roli Piotra Leyera zobaczymy Kamila Szeptyckiego, którego widzowie kojarzą z filmu „Chopin, Chopin!”. Tym razem dostaje rolę, która wymaga zupełnie innego rejestru. Jego ojcem na ekranie jest Andrzej Grabowski, czyli aktor, którego publiczność mocno utożsamia z komediowymi rolami. W „Morfeuszu” zobaczymy go w innej skali, bardziej zaciętego, milczącego i naznaczonego przeszłością, której wolałby nie ciągnąć dalej. Obok nich w obsadzie pojawiają się Mateusz Kmiecik („Śleboda”) i Sylwia Gola („Rojst”), a w rolach drugoplanowych Sonia Bohosiewicz, Andrzej Konopka, Józefina Siwko, Magdalena Wieczorek, Ali Bahrudinov, Mateusz Łasowski, Maciej Mikołajczyk. Gościnnie zobaczymy też Janusza Chabiora, Michała Piróga i rapera Vienia, czyli Piotra Więcławskiego. Mistrz świata wagi półciężkiej w MMA Jan Błachowicz dostaje w „Morfeuszu" swój serialowy debiut w solidnej, drugoplanowej roli. To casting, który już sam w sobie jest zapowiedzią. Polskie kino i seriale rzadko zestawiają takie nazwiska w jednym tytule. Kto stoi za kamerą? Reżyseria Macieja Migasa i zdjęcia Bartka Cierlicy Za reżyserię „Morfeusza” odpowiada Maciej Migas, autor „Braci” i „Miłości jak miód”. Scenariusz napisał Michał Wawrzecki, znany ze scenariusza do „LARP. Miłość, trolle i inne questy”. Za zdjęcia odpowiada Bartek Cierlica, jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich operatorów ostatnich lat, którego nazwisko gwarantuje obraz daleki od typowej polskiej telewizji. Muzykę skomponował Łukasz Targosz. Producentami są Andrzej Papis i Maciej Sowiński, a za realizację odpowiada Studio TFP. SkyShowtime kolejny raz pokazuje, że polskie oryginały traktuje poważnie. To już siódma rodzima produkcja na platformie i, sądząc po pierwszych materiałach, jedna z najambitniejszych. Dlaczego „Morfeusza” porównują do „Synów Anarchii” i „Peaky Blinders”? Motocyklowy gang, męskie kody, brutalne porachunki i powolne osuwanie się głównego bohatera w przemoc to elementy, które od razu nasunęły widzom skojarzenia z amerykańskim hitem o klubie SAMCRO. Z kolei rodzinna saga przestępcza, w której władza przechodzi w obrębie jednej krwi, brzmi jak echo „Peaky Blinders”. Twórcy „Morfeusza” nie ukrywają, że szukali języka, który zadziała w polskich realiach i nie będzie wyglądał jak nieudolna kalka. Sam zwiastun pokazuje, że nie ma tu lukrowania przemocy ani uciekania od dwuznaczności. Cienka linia między adwokatem a gangsterem znika tu szybciej, niż widz zdąży się przyzwyczaić do bohatera, którego niby już rozszyfrował. To kategoria serialu, w której Polska rzadko gra na pierwszym fortepianie i z tym większą ciekawością czeka się na efekt. Kiedy premiera „Morfeusza” i ile odcinków zobaczymy? Premiera „Morfeusza" na platformie SkyShowtime została zaplanowana na 2 czerwca 2026 roku. Serial liczy siedem odcinków. Pierwsze dwa pojawią się w dniu startu, kolejne będą udostępniane co tydzień. To znajomy schemat platformowy, który ma rozciągnąć rozmowę o serialu na półtora miesiąca i utrzymać emocje na poziomie, na którym widz nie odpuści w połowie. Dla kogo jest „Morfeusz”. Kto powinien wpisać go w czerwcowy plan? „Morfeusz” to propozycja dla widzów, którzy lubią siadać do polskiego serialu z poważnymi oczekiwaniami. Jeżeli interesuje was klimat polskiego półświatka, męskie historie z rodzinną zemstą w tle i obsada, w której każde nazwisko coś znaczy, ten tytuł trafia w sam środek. Siedem odcinków to format, w którym da się opowiedzieć dużo bez sztucznego rozciągania wątków. To dobry tytuł na czerwcowy weekend dla wszystkich, którzy mają ochotę na ciężkiego polskiego thrillera, z konkretną obsadą i reżyserią, której nazwisko gwarantuje pewien standard. Premiera 2 czerwca, tylko na platformie SkyShowtime. View oEmbed on the source website
Świetny polski serial o 40-letniej singielce powraca z 2. sezonem! W obsadzie Izabela Kuna, Adam Woronowicz i Eryk Kulm
Do polskich seriali podchodzę dość sceptycznie, jednak ten jest naprawdę udany. Intrygująca fabuła i gwiazdorska obsada zapowiadały sukces. I tak właśnie się stało.
Ten polski serial warto obejrzeć. „Klara” to „życiowa” produkcja, z którą utożsami się naprawdę wiele kobiet (a w szczególności tych, które od dłuższego czasu są singielkami). Pełna humoru z pazurem i sarkazmu historia wciąga i sprawia, że trudno się oderwać. Serial „Klara” powróci z drugim sezonem w 2026 roku! Jeśli wy też jesteście fankami „Klary”, mamy dla was dobrą wiadomość. Dorota Eberhardt, dyrektor programowa streamingu, kanałów nowej generacji i operacji programowych TVN Warner Bros. Discovery, zapowiedział drugi sezon produkcji i jego premierę w 2026 roku. Wirtualna Polska zorganizowała galę TOP Seriale, podczas której „Klara” została nagrodzona statuetką. To właśnie wtedy dowiedzieliśmy się, że hit doczeka się kontynuacji. Serial „Klara” – fabuła Główną bohaterką serialu jest tytułowa Klara. To 40-letnia singielka, która mimo wszystko nie traci nadziei na happy end. Od kilkunastu lat kobieta jest szaleńczo zakochana w niejakim Aleksie. Jest tylko jeden problem – ma ona żonę i dziecko. Dla tej dwójki nie jest to jednak żaden problem. Mają romans od długiego czasu. Klara pragnie, aby jej ukochany zostawił dla niej rodzinę. Aleks obiecuje jej jednak więcej niż jest w stanie dać. Głównej bohaterce w codziennych zmaganiach towarzyszą również przyjaciele – zwariowana Wronka i wrażliwy Wojtek. To jej największa opoka i wsparcie. Od niedawna 40-latka stała się również posiadaczką kota, który komunikuje się z nią i przekazuje jej najbrutalniejsza prawdę o jej życiu. „Klara” to słodko-gorzka opowieść o poszukiwaniu szczęścia, miłości i wierze w lepsze jutro. Serial zapewnia nam całą paletę emocji. Od momentów histerycznego śmiechu po chwile zadumy, refleksji i wzruszeń. Zobaczcie, kto znalazł się w obsadzie. Serial „Klara” – obsada i twórcy Obsada serialu jest iście gwiazdorska. W głównej, tytułowej roli widzimy Izabelę Kunę. Na ekranie towarzyszą jej prześmieszny Adam Woronowicz, Piotr Adamczyk i Katarzyna Warnke, którzy wcielają się w najlepszych przyjaciół Klary oraz Eryk Kulm, grający… kota. Oprócz nich w produkcji występują również Iwona Bielska, Monika Kwiatkowska czy Andrzej Konopka. Za reżyserię „Klary” odpowiedzialny był Łukasz Jaworski („Listy do M. 5”, „Pajęczyna”, „Skazane”). Scenariuszem zajął się Marek Modzelewski, który na swoim koncie ma dwie części hitowych „Teściów”. Serial jest ekranizacją debiutu literackiego Izabeli Kuny. Został również przez nią wyprodukowany. Serial „Klara” – recenzja „Klarę” włączyłam przez przypadek i właściwie nie miałam żadnych oczekiwań. Moją uwagę zdecydowanie zwróciła gwiazdorska obsada. I ona jest bardzo mocną częścią serialu. Izabela Kuna, w komediowej roli, sprawdziła się naprawdę świetnie. Postać Klary jest jakby dla niej stworzona (może dlatego, że aktorka sama ją napisała). Adam Woronowicz – jak zwykle prześmieszny. Czekałam na każdą scenę z jego udziałem. Postacie drugoplanowe również zagrane są bardzo dobrze. Ważną bohaterką jest niezwykle irytująca i odpychająca matka Klary (Iwona Bielska). Tej postaci nie da się polubić. Nadaje ona jednak kontekstu. Możemy dowiedzieć się o Klarze znacznie więcej, zrozumieć jej wybory. Fabuła wcale nie jest odkrywcza, jednak produkcję nadal ogląda się z zaciekawieniem. Nie da się ukryć, że serial wciąga, a przez to, że składa się z krótkich odcinków, nie odczuwa się upływu czasu. Na spokojnie można obejrzeć go na dwa razy (tak, jak zrobiłam to ja). Jak już wspomniałam, historia jest dość prosta, jednak to, co ją wyróżnia to jej autentyczność, prawdziwość. Ponadto dialogi są naprawdę śmieszne (zazwyczaj bez cringe’u). Jeśli szukacie więc czegoś na luźny wieczór, „Klara” będzie idealnym wyborem. Naprawdę cieszę się na drugi sezon. A wy? Serial „Klara” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli historia was zaciekawiła, przedstawiamy zwiastun produkcji. Idealnie wprowadzi was w jej humorystyczny klimat z przymrużeniem oka. Serial „Klara”, który składa się z ośmiu niespełna półgodzinnych odcinków, obejrzycie na Playerze i na platformie Max. Zamierzacie zrobić sobie seans? Z pewnością umili wam jeden czy dwa wieczory. Drugi sezon ma pojawić się jeszcze w tym roku! View oEmbed on the source website
Polski thriller psychologiczny, którego nigdy nie zapomnę. Olga Bołądź w najtrudniejszej roli w karierze
„Matka” z Olgą Bołądź w roli głównej znów krąży w streamingowych rekomendacjach, choć premierę miała kilka lat temu. Historia dziennikarki śledczej, która próbuje poukładać życie po samobójstwie nastoletniego syna, wraca do widzów na fali nowych rozmów o polskich produkcjach gatunkowych. Bołądź gra rolę, która do dziś dzieli widzów.
Po trzech latach od premiery „Matka” znów krąży w polskim streamingu. Olga Bołądź w roli dziennikarki śledczej w jednej z najbardziej osobistych polskich produkcji ostatnich lat. O czym jest serial „Matka” z Olgą Bołądź w roli głównej? Agnieszka Nolińska, grana przez Olgę Bołądź, jest dziennikarką śledczą po największej życiowej stracie. Jej dwunastoletni syn popełnił samobójstwo, a ona z mężem Jackiem (Łukasz Simlat) próbuje wyciągnąć z tego cokolwiek, co pozwoli żyć dalej. Po latach Jacek dostaje propozycję pracy w Holandii i para planuje stałą przeprowadzkę. Wszystko się zatrzymuje, kiedy do Agnieszki dzwoni Rafał, mężczyzna odsiadujący wyrok za morderstwo, który kiedyś był bohaterem jej reportażu. Skazany prosi o pomoc w wyjaśnieniu sprawy, której nie chce ruszyć żaden adwokat. Im głębiej Agnieszka wchodzi w trop, tym wyraźniej dostrzega, że nici prowadzą do śmierci jej dziecka. Kto gra w serialu „Matka”? Plejada polskich gwiazd Olga Bołądź dźwiga serial w roli Agnieszki i to ona spaja wszystkie wątki. Jej mąż, racjonalny i zmęczony, to Łukasz Simlat, aktor, który w drugim planie pracuje dokładnie tak, jak powinien. Skazany Rafał Marczak, kontaktujący się z dziennikarką z więzienia, to rola Marcina Kowalczyka. Olafa Lubaszenkę widzowie zobaczą w roli policjanta, a w mniejszych, ale ważnych zadaniach pojawiają się Maria Pakulnis, Mateusz Janicki, Małgorzata Pieczyńska i Adrianna Chlebicka. Scenariusz podpisany przez Igora Brejdyganta („Rysa”, „Układ”, „Szadź”) prowadzi widza po polach, z których aktorzy biorą tu co najmocniejsze. Konstrukcja serialu jest gęsta od pierwszej minuty, ale nikt tu nie wykłada wszystkich kart na stół. Trzaskalski prowadzi sceny tak, że spojrzenie zostaje na twarzach, a nie na efektach. Operator Bartosz Bieniek pracuje w półcieniach, muzyka Wojciecha Lemańskiego trzyma niski rejestr, montaż nie pcha widza w stronę szybkich rozwiązań. Wątek pedofilski, który wraca w kolejnych odcinkach, prowadzony jest bez efekciarstwa. Brejdygant pisze sytuacje, w których bohaterowie nie wypowiadają najważniejszych rzeczy, tylko dają je odczytać z mimiki. W polskim formacie odcinkowym to rzadkość i jeden z głównych powodów, dla których „Matka” ponownie krąży w rekomendacjach. Co o serialu „Matka” piszą widzowie i recenzenci? Recenzje są zaskakująco zgodne: „Ten thriller psychologiczny wciąga i trzyma w napięciu”. W innej recenzji padło zdanie, że „każdy element serialu zdaje się odpowiednio zbalansowany”, a pod względem technicznym „prezentuje się naprawdę korzystnie”. Sami widzowie pisali oszczędniej, ale dosadnie: „Serial jest genialny! Oglądajcie, bo naprawdę warto!”. Przy okazji finałowych odcinków powtarzała się też opinia: „świetny pomysłowy polski serial”. Łatwo dostrzec, że produkcja zebrała głównie ciepłe reakcje, ale nie omijano potknięć scenariuszowych i tempa, które dla części widzów było zbyt powolne. Czy warto włączyć serial „Matka” i gdzie go obejrzeć? Polski thriller psychologiczny w wykonaniu Brejdyganta i Trzaskalskiego trafi przede wszystkim do tych, którzy lubią produkcje zbudowane na ciszy, długim ujęciu i niewygodnym bohaterze. „Matka” działa najlepiej oglądana wieczorem, w jednym lub dwóch zrywach, bo tempo wymaga uwagi. Nie jest to opowieść dla widzów szukających szybkich kryminałów ze szczęśliwym zakończeniem. Thriller dostępny jest na SkyShowtime.
Serial TVP dziś jest jednym z najgorętszych hitów Netfliksa! W rolach głównych Tomasz Schuchardt i Vanessa Aleksander!
Polskie seriale kryminalne mają nową gwiazdę. „Krucjata” w reżyserii Łukasza Ostalskiego od premiery w TVP konsekwentnie gromadzi przed ekranami średnio ponad milion widzów. W obsadzie Julian Świeżewski w roli komisarza „Mandżaro”, Tomasz Schuchardt i Vanessa Aleksander. Dla wielu widzów to najmocniejsza polska produkcja gatunkowa od czasu „Rojsta”.
Najpierw zdobyła ponad milion widzów na antenie TVP1, potem przyciągnęła kolejne tłumy do TVP VOD i Netfliksa. „Krucjata” to mroczny polski kryminał, który łączy klimat skandynawskich produkcji z bardzo lokalnym spojrzeniem na układy, władzę i wymiar sprawiedliwości. Wielu widzów oglądało go w jeden weekend. O czym jest „Krucjata”? Mroczna seria zbrodni w sercu Warszawy Akcja serialu rozgrywa się w Warszawie i koncentruje wokół kolejnych brutalnych zbrodni. Ofiarami padają osoby znane z pierwszych stron gazet, wpływowa dziennikarka, juror programu rozrywkowego, bankier. Sprawca działa według precyzyjnego planu, a każde kolejne morderstwo wygląda na element większej, starannie zaprojektowanej układanki. Śledztwo prowadzi komisarz Jan „Mandżaro” Góra, doświadczony policjant z wydziału zabójstw. Im bliżej rozwiązania, tym wyraźniej widać, że kolejne zbrodnie zaczynają obracać się wokół niego samego. Mandżaro szybko zdaje sobie sprawę, że nie może już ufać nawet ludziom z własnego zespołu. To, co zapowiadało się jak typowe śledztwo, zmienia się w coś znacznie bardziej osobistego, a granica między pościgiem a zemstą zaczyna się zacierać. Drugi sezon „Znak bliźniąt” przesuwa akcent na komisarza „Luizjanę” Bończyka, który razem z nową partnerką zajmuje się sprawą strażnika supermarketu spalonego żywcem na parkingu, gdzie znaleziono duże ilości narkotyków. Tropy znów sięgają głębiej, niż na początku zakładają śledczy, a układy lokalnego półświatka okazują się tylko czubkiem góry lodowej. Obsada „Krucjaty” i nazwiska, dla których warto włączyć serial W rolę komisarza „Mandżaro” wciela się Julian Świeżewski. Aktor buduje policjanta zmęczonego życiem, naznaczonego stratami, ale konsekwentnego do bólu. Po roli w „Krucjacie” jego nazwisko coraz częściej wymieniane jest obok najmocniejszych aktorów średniego pokolenia polskiego kina. Tomasz Schuchardt gra komisarza Ludwika „Luizjanę” Bończyka, partnera Mandżara, który w drugim sezonie wysuwa się na pierwszy plan. To rola z gatunku tych, w których Schuchardt czuje się najlepiej. Vanessa Aleksander wciela się w podkomisarz Marię Darską, jedną z najbardziej intrygujących postaci kobiecych całej produkcji. Wokół niej toczą się jedne z najmocniejszych scen pierwszego sezonu. W obsadzie pojawiają się też Masza Wągrocka, Justyna Wasilewska, Paweł Tomaszewski, Mateusz Nędza, Eryk Kulm jr i Piotr Cyrwus. Za reżyserię odpowiada Łukasz Ostalski, scenariusz napisał Wojciech Tomczyk. Dlaczego polski kryminał „Krucjata” robi dziś taką furorę? Pierwsze odcinki serialu na antenie TVP1 oglądało średnio 1,08 miliona widzów, co w obecnych realiach polskiego rynku telewizyjnego jest wynikiem wyjątkowym. Drugi sezon „Znak bliźniąt” potwierdził, że twórcy nie złapali się w pułapkę produkcyjnej rutyny i potrafili rozwinąć świat „Krucjaty”, nie tracąc tonu pierwszej serii. Atmosferą produkcja sięga w stronę najlepszych nordyckich kryminałów. Surowe zdjęcia, oszczędna muzyka, bohaterowie z drugim dnem i miasto pokazane jako przestrzeń pełna pęknięć. Twórcy nie boją się też niewygodnych tematów, układów we władzy, korupcji w mediach i ceny, jaką płacą ci, którzy decydują się tym układom przeciwstawić. Czy warto obejrzeć „Krucjatę”? Jeśli lubisz skandynawskie kryminały za gęstą atmosferę, niejednoznacznych bohaterów i fabuły, których nie da się odgadnąć w pierwszych dwóch odcinkach, „Krucjata” z dużym prawdopodobieństwem cię wciągnie. To nie jest opowieść proceduralna, w której jeden odcinek zamyka jedną sprawę. Wątki przeplatają się przez cały sezon, a każda postać ma swoją tajemnicę. Łącznie czeka na ciebie 26 odcinków rozłożonych na dwa sezony, „Prawo serii” oraz „Znak bliźniąt”. Serial dostępny jest na Netfliksie, w TVP VOD oraz w cyklicznych powtórkach na antenach TVP. Fabularnie i klimatycznie utrzymuje równy poziom, a produkcyjnie wyraźnie wskakuje na półkę z najlepszymi polskimi tytułami ostatnich sezonów. View oEmbed on the source website
Uwielbiany polski serial wojenny z Vanessą Aleksander obejrzysz na Netfliksie! Szturmem podbił serca widzów!
Na Netfliksie dostępny jest polski serial, który szturmem podbił serca widzów. Występuje w nim plejada gwiazd m.in. Vanessa Aleksander, Michał Czernecki, Maria Dębska czy Tomasz Włosok. Fabuła prowadzi przez realia II wojny światowej i skupia się na trzech młodych kobietach, które angażują się w działania ruchu oporu.
Jeśli lubicie seriale z mocnymi kobiecymi postaciami, to ten będzie dla was idealny. Mowa o „Wojennych dziewczynach”, które emitowane były w TVP w latach 2017-2021 i doczekały się aż pięciu sezonów. Od czerwca 2025 roku wszystkie części dostępne są na Netflixie! O czym jest serial „Wojenne dziewczyny”? Akcja rozgrywa się podczas II wojny światowej i opowiada historię trzech młodych kobiet – Marysi Joachim, Ewy Fronczak i Ireny Szczęsnej. Różni je naprawdę wiele, pochodzą też z zupełnie innych środowisk. Łączy je natomiast jedno – wspólna walka z wrogiem, niemieckim okupantem. Dziewczyny próbują odnaleźć się w trudnej rzeczywistości i starają się przetrwać. Zaczynają angażować się w różne akcje, najpierw małe, jednak z czasem stają się one coraz bardziej niebezpieczne. Serial w świetny sposób pokazuje kobiecą siłę. Obrazuje też trudne wojenne czasy i to, jak wyglądało życie podczas niemieckiej okupacji. Bohaterki muszą stawić czoła swoim lękom i przystosować się do rzeczywistości, w której nie jest wcale łatwo dorastać. Emocji zdecydowanie nie zabraknie. Kto występuje w serialu „Wojenne dziewczyny”? W serialu występuje plejada polskich gwiazd. W rolach pierwszoplanowych zobaczycie Vanessę Aleksander jako Ewę Fronczak „Czarna”, Aleksandrę Pisulę jako Marysię Joachim „Mela” oraz Martę Mazurek jako Irenę „Irka” Szczęsną. Ważne role męskie należą do Michała Czerneckiego (Witold Szczęsny „Wojtek”, brat Irki) oraz Józefa Pawłowskiego (Kamil Brodzki, narzeczony Irki). W obsadzie wymieniani są również: Tomasz Włosok, Joanna Balasz, Maria Dębska, Maciej Robakiewicz, Dariusz Wnuk. Za reżyserię odpowiadają między innymi Michał Rogalski i Filip Zylber, a za scenariusz Marek Kreutz i Wojciech Lepianka. Gdzie obejrzeć serial „Wojenne dziewczyny”? Serial bywał doceniany za realistyczne i poruszające przedstawienie losów kobiet podczas wojny. W czasie emisji telewizyjnej był tytułem, który przyciągał miliony widzów. Pierwszy sezon osiągnął średnią oglądalność przekraczającą 3 miliony, co zapewniło mu status jednego z największych hitów TVP1. W kolejnych latach zainteresowanie stopniowo malało, ale skala pozostawała znacząca: 5. sezon oglądało średnio 1,68 mln osób. „Wojenne dziewczyny” dostępne są na TVP VOD i Netflix. View oEmbed on the source website
Ten polski serial w reżyserii Jana Holoubka od lat utrzymuje się w czołówce. Duszny i mroczny klimat wciąga z każdym odcinkiem!
Polski serial, który od pierwszego sezonu nie dał o sobie zapomnieć. „Rojst" w reżyserii Jana Holoubka to historia rozpisana na trzy dekady, w której każda kolejna odsłona przynosi nową zbrodnię i kolejne pytania. Magdalena Różczka jako sierżant Anna Jass dźwiga na barkach całą trylogię, a klimat duszny i mglisty pasuje do najmocniejszych światowych kryminałów. Wszystkie trzy sezony można dziś obejrzeć na Netfliksie.
Polacy potrafią w mroczne kryminały, a „Rojst” jest najlepszym dowodem. Trzy sezony przenoszą widza kolejno w lata 80., 1997 rok i przełom milenium, a każda dekada ma własną temperaturę i własną zagadkę. Reżyseria Jana Holoubka, zdjęcia Bartka Kaczmarka i pierwszoplanowa rola Magdaleny Różczki sprawiają, że produkcja od premiery trzyma się czołówki polskich seriali. Nic dziwnego, że internauci nie kryją entuzjazmu. O czym jest „Rojst”? Trzy sezony, trzy dekady, trzy śledztwa „Rojst" to polski thriller kryminalny, który zadebiutował w 2018 roku na platformie Showmax, a rok później trafił na Netfliksa. Trylogia rozpisana jest na trzy zupełnie inne dekady. Każdy sezon to osobne śledztwo, ale wszystkie łączy ta sama mglista prowincja, ten sam ciężki klimat i postać sierżant Anny Jass. Pierwszy sezon zabiera widza w lata 80. XX wieku, do małego miasteczka, w którym dochodzi do podwójnego morderstwa i samobójstwa pary nastolatków. Lokalny dziennikarz na własną rękę próbuje rozwikłać sprawę, a im głębiej drąży, tym więcej wokół niego pojawia się milczących bohaterów. „Rojst '97” przenosi akcję do roku 1997 i powodzi tysiąclecia, która zalała południowy zachód Polski. Żywioł odsłania w lesie ludzkie szczątki, a niedaleko zostaje znalezione ciało nastoletniego chłopca. Dwie sprawy, które wydają się niezwiązane, prowadzą do tajemnic sprzed lat. Trzecia odsłona, „Rojst Millenium”, buduje napięcie wokół szkieletu kobiety odkrytego w lesie i zabójstwa kierownika hotelu podczas bankietu sylwestrowego. Akcja rozgrywa się na przełomie milenium, a wątki sięgają aż do lat 60. Kto gra w „Rojście”? Obsada i twórcy polskiego hitu Netfliksa Za reżyserię całej trylogii odpowiada Jan Holoubek, który wcześniej pracował jako operator. Scenariusz pierwszego sezonu współtworzył z Kasprem Bajonem. Za zdjęcia odpowiada Bartek Kaczmarek, a kręcono między innymi w Warszawie, Katowicach, Raciborzu, Zabrzu, Legnicy, Świętochłowicach i Częstochowie. W obsadzie pierwszego sezonu znaleźli się Andrzej Seweryn, Dawid Ogrodnik, Zofia Wichłacz, Agnieszka Żulewska, Magdalena Walach, Ireneusz Czop, Jacek Beler, Wojciech Machnicki i Piotr Fronczewski. Magdalena Różczka jako sierżant Anna Jass przejmuje pierwszy plan w drugim i trzecim sezonie, a w „Rojst Millenium" dołączają do niej między innymi Andrzej Konopka i Łukasz Simlat. Co wyróżnia „Rojst”? Mocną stroną „Rojsta” nie jest sama zagadka kryminalna, tylko sposób, w jaki Holoubek opowiada o ludziach uwikłanych w system, milczenie i własną przeszłość. Każdy sezon ma osobny kontekst historyczny, a mimo to całość trzyma się jednej linii i jednego nastroju. Drugim filarem jest warstwa wizualna. Zdjęcia, scenografia, kostiumy i kolorystyka są dopracowane do tego stopnia, że każda dekada wygląda inaczej i ma własny rytm. Widz naprawdę czuje, że na chwilę cofnął się do innego czasu. Bohaterowie nie są oczywiści ani podzieleni na dobrych i złych. Praktycznie każdy ma coś na sumieniu, a prawda nigdy nie układa się w prostą historię. To właśnie sprawia, że „Rojst” działa nie tylko jako kryminał, ale też jako opowieść o przemocy, władzy i traumie pokoleniowej. „Rojst” w opiniach widzów. Jeden z nielicznych polskich seriali, którego nie wypada przegapić Internauci od premiery nie szczędzą serialowi pochwał. Najczęściej powtarzają się komentarze o jakości produkcji, klimacie i grze aktorskiej, która ma trzymać poziom najmocniejszych światowych kryminałów: „Lubię polskie kino i z przyjemnością śledzę wszystkie jego osiągnięcia. Netflix nie był dla nas zbyt łaskawy pod względem jakości, ale Rojst jest wyjątkiem. Od pierwszego sezonu tworzy jakość, która nie ustępuje światowym standardom pod względem scenariusza, castingu, gry aktorskiej, i reżyserii”. Inny komentarz dorzuca głos do dyskusji o finale: „Serial mimo paru zgrzytów zrobił na mnie niesamowite wrażenie. Więcej takich filmów! Niesamowite kreacje, zdjęcia, muzyka. Do ideału mu brakuje, ale nie żałuję ani minuty spędzonej z Rojst. Nawet ostatni odcinek, który wg. innych miał położyć całość, mogę skwitować: ok, tak to się właśnie skończyło. Polecam!”. Pod recenzjami pojawia się też powracający motyw, że „Rojst” to jeden z nielicznych polskich seriali, którego naprawdę „zazdrości się” tym, którzy mają go jeszcze przed sobą. Czy warto obejrzeć „Rojst”? Dla kogo jest polski hit Netfliksa? „Rojst” jest dla widzów, którzy lubią mroczne, powolne kryminały oparte na klimacie i bohaterach, a nie wyłącznie na zwrotach akcji. Jeśli ktoś ceni skandynawskie produkcje pokroju „Mostu nad Sundem” czy „Pułapki”, w tej trylogii poczuje się jak u siebie. Wszystkie trzy sezony, czyli „Rojst”, „Rojst '97” i „Rojst Millenium”, można obejrzeć na Netfliksie. To jeden z tych polskich tytułów, po który warto sięgnąć w długi weekend i dać sobie szansę przejść przez całą trylogię w odpowiedniej kolejności. View oEmbed on the source website
Nowy polski serial, którego nie da się zignorować. W obsadzie same znane nazwiska. To może być hit 2026 roku!
SkyShowtime szykuje coś, na co czeka wielu fanów polskich seriali kryminalnych. „Morfeusz” trafi na platformę już 2 czerwca i opowie historię prawnika, który z dnia na dzień zostaje szefem rodzinnego gangu. W obsadzie m.in. Andrzej Grabowski, Kamil Szeptycki i Sylwia Gola. To siedem odcinków pełnych napięcia, rodzinnych sekretów i moralnych wyborów, z których nie ma dobrego wyjścia.
Co się stanie, kiedy ktoś, kto całe życie uciekał od rodzinnej przeszłości, nagle musi ją przejąć? Odpowiedź na to pytanie daje „Morfeusz”, nowy serial oryginalny SkyShowtime z premierą zaplanowaną na 2 czerwca. Siedem odcinków, mroczna fabuła i obsada, przy której trudno przejść obojętnie. O czym jest „Morfeusz”? Prawnik, który z dnia na dzień przejmuje gang Głównym bohaterem serialu jest Piotr Leyer, młody adwokat, mąż i ojciec, który prowadzi ustabilizowane, ułożone życie. Wszystko zmienia się w momencie, gdy jego brat zostaje brutalnie zamordowany. Piotr, zamiast trzymać się z daleka od rodzinnego gangu, od którego odcinał się przez lata, niespodziewanie przejmuje nad nim kontrolę. Zbieg okoliczności sprawia, że to właśnie on staje na czele organizacji prowadzonej wcześniej przez brata, a jeszcze wcześniej przez ojca. Co ciekawe, bohater odnajduje się w tej roli z niepokojącą łatwością. Jego skuteczność i bezwzględność szybko przynoszą mu pozycję, na którą nikt by go nie typował. Stopniowo przekracza kolejne granice moralne, a na jego drodze pojawia się postać o imieniu Moro, która napędza spiralę przemocy. Serial liczy siedem odcinków i trafi na platformę SkyShowtime 2 czerwca 2026 roku. Kto gra w „Morfeuszu”? Obsada i twórcy serialu SkyShowtime W rolę Piotra Leyera głównego bohatera wciela się Kamil Szeptycki, znany m.in. z filmu „Chopin, Chopin!”. Obok niego w głównych rolach występują Andrzej Grabowski, Mateusz Kmiecik (widziany w serialu „Śleboda”) i Sylwia Gola (znana z „Rojstu”). Obsada drugoplanowa jest równie rozbudowana. Na ekranie zobaczymy Ali Bahrudinova, Sonię Bohosiewicz, Andrzeja Konopkę, Mateusza Łasowskiego, Macieja Mikołajczyka, Józefinę Siwko, Magdalenę Wieczorek, Jana Błachowicza, Pawła Burczyka, Marcina Pempusia, Jędrzeja Taranka, Przemysława Stippę i Michała Waleszczyńskiego-Lisa. Gościnnie w produkcji pojawiają się Janusz Chabior, Michał Piróg oraz Vienio, czyli Piotr Więcławski. Za kamerą stoi reżyser Maciej Migas. Scenariusz napisał Michał Wawrzecki, autor scenariusza do filmu „LARP. Miłość, trolle i inne questy”. Zdjęcia realizuje Bartek Cierlica, który pracował wcześniej m.in. przy „Akademii Pana Kleksa” i serialu „Dzicy”. Muzykę do serialu skomponował Łukasz Targosz. Produkcją zajmuje się studio TFP, a za całość odpowiadają producenci Andrzej Papis i Maciej Sowiński. Dlaczego „Morfeusz” może być jednym z najgłośniejszych polskich seriali 2026 roku? Porównania, które pojawiają się najczęściej, to „Breaking Bad” i „Synowie Anarchii”, i trudno się dziwić. Historia zwykłego człowieka, który pod presją okoliczności wchodzi w świat zorganizowanej przestępczości i odkrywa w sobie ciemną stronę, to schemat, który sprawdził się w wielu produkcjach na całym świecie. Różnica polega na tym, że „Morfeusz” osadza tę historię w polskich realiach i dodaje element rodzinnego gangu, gdzie lojalność wobec krwi ściera się z pragnieniem normalnego życia. Warto zwrócić uwagę na dobór obsady. Andrzej Grabowski to aktor, którego publiczność kojarzy przede wszystkim z komediowymi rolami. Jego udział w mrocznym serialu kryminalnym to zaskakujący casting, który sam w sobie budzi ciekawość. Do tego Kamil Szeptycki w roli głównej i Jan Błachowicz, zawodnik MMA, w roli drugoplanowej. To połączenie sugeruje, że twórcom zależy zarówno na aktorskim poziomie, jak i na przyciągnięciu szerokiej widowni. „Morfeusz” jest siódmą polską produkcją oryginalną SkyShowtime, co pokazuje, że platforma konsekwentnie inwestuje w rodzimy rynek. Czy warto obejrzeć „Morfeusza”? Dla kogo jest ten serial? „Morfeusz” to propozycja przede wszystkim dla fanów seriali kryminalnych i thrillerów. Siedem odcinków to format, który pozwala opowiedzieć historię intensywnie, bez zbędnego rozciągania wątków. Jeśli ktoś lubi produkcje, w których główny bohater balansuje między dwoma światami i stopniowo traci kontrolę nad tym, kim się staje, powinien zainteresować się tą premierą. Serial może trafić też do widzów, którzy szukają polskich produkcji na poziomie zbliżonym do zachodnich seriali platformowych. Premiera 2 czerwca 2026 roku na platformie SkyShowtime.
Hit Netfliksa wraca z nowym 2. sezonem. To jeden z najważniejszych polskich seriali ostatnich lat!
Netflix potwierdził 2. sezon serialu „Idź przodem, bracie”. Zdjęcia z Piotrem Witkowskim i Konradem Elerykiem w rolach głównych właśnie dobiegają końca, a do obsady dołączyli m.in. Agnieszka Grochowska i Łukasz Simlat. Za kamerą stanęła Aleksandra Terpińska, zastępując Macieja Pieprzycę. Premiera w 2027 roku.
„Idź przodem, bracie” wraca na Netfliksa. Zdjęcia do 2. sezonu polskiego serialu akcji kończą się właśnie teraz, a twórcy zdążyli już ujawnić rozszerzoną obsadę i nową reżyserkę. Piotr Witkowski i Konrad Eleryk ponownie wcielą się w Oskara i Sylwka, ale tym razem towarzyszyć im będzie kilka naprawdę mocnych nazwisk. O czym jest serial „Idź przodem, bracie”? Pierwszy sezon wprowadził widzów w świat Oskara Gwiazdy, byłego funkcjonariusza elitarnej jednostki policji, który po ataku paniki podczas akcji odchodzi ze służby. Pracuje jako ochroniarz w centrum handlowym, próbując spłacić gigantyczne długi hazardowe, które zostawił mu ojciec. Jego droga krzyżuje się ze szwagrem Sylwkiem i bezwzględnym gangsterem Damianem, a każda kolejna decyzja ciągnie go coraz głębiej w stronę, z której trudno wrócić. W drugim sezonie, którego akcja rozgrywa się ponad rok po wydarzeniach z pierwszej odsłony, sytuacja Oskara jest jeszcze bardziej skomplikowana. Bohater zawarł ryzykowną umowę z Damianem, stawiając wszystko na jedną kartę. Niespodziewane ultimatum sprowadza na niego i jego rodzinę realne zagrożenie, ale jednocześnie otwiera drogę do odkupienia. Losy Oskara, Sylwka i Damiana ponownie się splatają, a stawka jest wyższa niż kiedykolwiek wcześniej. Kto gra w „Idź przodem, bracie”? W rolach głównych powracają Piotr Witkowski jako Oskar i Konrad Eleryk jako Sylwek. Na ekranie ponownie zobaczymy też Marcina Kowalczyka w roli gangstera Damiana, Aleksandrę Adamską jako Martę oraz Cezarego Żaka w roli Czornego. Do obsady drugiego sezonu dołączyli: Agnieszka Grochowska, Michalina Łabacz, Łukasz Simlat, Mirosław Kropielnicki i Piotr Żurawski. Szczegóły dotyczące ich postaci na razie nie zostały ujawnione, ale same nazwiska wyraźnie podnoszą poprzeczkę. Co się zmienia w 2. sezonie „Idź przodem, bracie”? Za kamerą pierwszego sezonu stał Maciej Pieprzyca. W kontynuacji zastąpiła go Aleksandra Terpińska, znana z filmów „Inni ludzie” i „Porządny człowiek”. To wyraźna zmiana, ale jak zapewniają twórcy, ton i konwencja serialu mają zostać zachowane. Za scenariusz nadal odpowiada Kacper Wysocki, co powinno zagwarantować ciągłość narracji. Sama Terpińska zapowiedziała, że drugi sezon zachowa to, co widzowie cenili w pierwszym: napięcie, intensywność i widowiskowe sekwencje akcji. Jednocześnie nowe odcinki mają wejść głębiej w relacje bohaterów i pokazać ich zaskakujące oblicza. Scenarzysta Wysocki dodał, że sukces pierwszego sezonu dał przestrzeń, by w kontynuacji pójść dalej, zarówno emocjonalnie, jak i narracyjnie. Historia ma być odważniejsza i mniej oczywista. Producentem pozostaje Łukasz Dzięcioł, a za całość odpowiada studio Opus TV. Dlaczego „Idź przodem, bracie” to jeden z najważniejszych polskich seriali na Netfliksie? Serial od premiery w październiku 2024 roku szybko zyskał status jednego z najchętniej oglądanych polskich tytułów na platformie. Połączenie brutalnej, realistycznej akcji z angażującą historią rodzinną i kryminalną trafiło w gusta widzów zarówno w Polsce, jak i za granicą. Sekwencje walki i pościgów, do których aktorzy przygotowywali się tygodniami, wyróżniają tę produkcję na tle innych polskich seriali. Drugi sezon zapowiada jeszcze większą skalę. Zdjęcia, które właśnie dobiegają końca, wymagały zaangażowania rozbudowanego zespołu kaskaderskiego. Twórcy obiecują, że każda scena akcji ma robić wrażenie, ale nie kosztem głębi postaci. Kiedy premiera 2. sezonu „Idź przodem, bracie” na Netfliksie? Dokładna data premiery nie została jeszcze podana. Biorąc pod uwagę, że zdjęcia dopiero się kończą, a serial wymaga rozbudowanej postprodukcji (efekty specjalne, montaż sekwencji akcji), kontynuacja trafi na Netfliksa w 2027 roku. Na razie nie wiadomo, czy będzie to początek, czy druga połowa roku.
Ten polski serial medyczny nie odpuszcza ani na chwilę. Mocna produkcja z Andrzejem Chyrą
Na Szpitalnym Oddziale Ratunkowym nie ma miejsca na wahanie. Ten serial przenosi widzów w sam środek chaotycznego świata dyżurów, dramatycznych przypadków i decyzji podejmowanych w kilka sekund. W tym napiętym rytmie coraz większą rolę zaczyna odgrywać postać doktora Jacka Wolińskiego, wokół którego narastają pytania i niepokój, a kolejne wydarzenia tylko pogłębiają tajemnicę zamiast ją wyjaśniać.
„Sortownia” to polski thriller medyczny, który rozgrywa się na Szpitalnym Oddziale Ratunkowym. Widzowie oglądają świat, w którym wszystko dzieje się naraz: dramatyczne historie pacjentów, presja czasu i trudne decyzje lekarzy, które mają natychmiastowe konsekwencje. Na pierwszy plan wysuwa się wątek doktora Jacka Wolińskiego, a kolejne wydarzenia tylko dokładają pytań, zamiast przynosić proste odpowiedzi. Andrzej Chyra w roli głównej nowego serialu medycznego W „Sortowni” w roli głównej gra Andrzej Chyra. Fabuła prowadzi widzów przez atmosferę rosnącego niepokoju wokół jego postaci - doktora Jacka Wolińskiego. Wątpliwości wracają w rozmowach, w decyzjach i w napięciu, które czuć w zespole. To nie jest serial o spokojnej pracy w szpitalu: tu każdy dyżur ma ciężar, a na oddziale pojawiają się sprawy, które zostają z bohaterami dłużej niż do końca zmiany. „Sortownia” - czego się spodziewać? Siłą „Sortowni” są pacjenci i sytuacje, które natychmiast podbijają emocje. Widzimy przypadki graniczne, agresję, strach i bezradność, a obok tego decyzje podejmowane w pośpiechu. W jednym z wątków na oddział trafia mężczyzna z nożem wbitym w brzuch, a sprawa szybko pokazuje, że pozornie oczywisty „atak” może mieć zupełnie inne tło. Serial trzyma się tempa SOR-u: tu nie ma komfortu, by długo układać fakty. Równolegle „Sortownia” prowadzi też prywatne wątki, które nie są tylko tłem. Jedna z bohaterek, Nicole, próbuje zamknąć trudny rozdział: chce odejść z nocnego klubu, wrócić do zawodu i zacząć wszystko od nowa. To przypomina, że stawka w produkcji jest podwójna: nie chodzi wyłącznie o dyżury i medyczne przypadki, ale też o decyzje, które bohaterowie podejmują poza pracą, kiedy nikt nad nimi nie stoi. „Sortownia” – opinie widzów Serial „Sortownia” wzbudza wśród widzów mieszane reakcje. Część docenia mroczny klimat produkcji i rolę Andrzeja Chyry, inni zwracają uwagę na chaotyczną narrację i nierówne tempo opowieści. W wielu komentarzach pojawia się właśnie pochwała dla głównego aktora. Jeden z widzów napisał: „Chyra stworzony do tej roli. A sam serial daje radę”. Inny dodaje: „Chyra fajnie portretuje bohatera, który… jest dobry, zły czy coś pomiędzy”. Widzowie podkreślają, że jego postać nadaje historii charakteru i przyciąga uwagę nawet w słabszych momentach fabuły. Niektórzy doceniają też stylistykę serialu. „Neo-noir pełną gębą… brudne, surowe miasto skąpane w neonowym świetle i elektroniczna muzyka w tle”. Inni zwracają uwagę na ciężki, depresyjny klimat produkcji. „Jest świeżo i interesująco, choć trochę za dużo zbliżeń na zmęczone twarze i chaotycznego montażu”. Nie da się ukryć, że „Sortownia” wyróżnia się na tle innych polskich produkcji klimatem i charakterystycznym stylem, który potrafi przyciągnąć uwagę. Kiedy i gdzie oglądać „Sortownię”? „Sortownia” to propozycja dla osób, które lubią historie rozgrywane w jednym miejscu, ale podkręcone do granic wytrzymałości: na SOR-ze liczą się sekundy, a w jednej chwili personel ratuje życie, by za moment mierzyć się z kolejną sytuacją, która zmienia układ sił na oddziale. Serial możecie oglądać na Canal+, Polsat Box Go czy w Play Now. Emitowany jest również na antenie Polsatu w czwartki o 22:55.
Polski serial wśród najlepszych na świecie. Taki sukces zdarza się raz na 10 lat!
Polski serial „Proud” został zakwalifikowany do głównego konkursu podczas festiwalu Series Mania w Lille. To pierwsza polska produkcja od około dziesięciu lat, która znalazła się w tym prestiżowym zestawieniu.
Polska produkcja ponownie znalazła się w centrum zainteresowania międzynarodowego środowiska serialowego. Nowy tytuł przygotowany dla platformy HBO Max został zakwalifikowany do jednego z najważniejszych konkursów serialowych w Europie. To pierwszy taki przypadek od około dekady. Chodzi o serial „Proud”, który trafił do International Competition podczas festiwalu Series Mania. Wydarzenie odbywające się co roku we francuskim Lille uchodzi za największy europejski festiwal poświęcony serialom telewizyjnym i jest miejscem premier wielu głośnych produkcji z całego świata. O czym opowiada serial „Proud”? Fabuła koncentruje się na Filipie, który prowadzi beztroskie życie i jest przekonany, że nic nie jest w stanie zachwiać jego światem. Bohater jest impulsywny, pewny siebie i przyzwyczajony do zainteresowania innych. Pracuje jako model i funkcjonuje w środowisku, w którym liczy się wizerunek oraz powierzchowny sukces. Pod tą warstwą kryje się jednak sporo niepewności, którą Filip maskuje arogancją i pozorną pewnością siebie. Punktem zwrotnym w jego życiu staje się rodzinna tragedia, która nagle zmusza go do konfrontacji z odpowiedzialnością. Bohater musi zmierzyć się z zupełnie nową rolą, opieką nad małym dzieckiem, a jednocześnie spróbować zachować dotychczasową niezależność. Twórcy zapowiadają historię o dojrzewaniu, odpowiedzialności i zderzeniu młodzieńczej wolności z realnymi konsekwencjami życiowych decyzji. Serial porusza również temat uprzedzeń społecznych, poczucia winy i prób odnalezienia własnej tożsamości. Kto stoi za produkcją? W głównej roli występuje Ignacy Liss, znany m.in. z filmów „Światłoczuła” i „Idź pod prąd”. Serial będzie liczył osiem odcinków. Za reżyserię odpowiada Karol Klementewicz, który wcześniej pracował przy takich produkcjach jak „Mój agent” czy „Rodzinka.pl”. Scenariusz powstał we współpracy Klementewicza z Moniką Pęcikiewicz, a za zdjęcia odpowiada Weronika Bilska. Kiedy premiera serialu „Proud”? Serial ma zadebiutować na platformie HBO Max jeszcze w 2026 roku. Dokładna data premiery nie została na razie ogłoszona, jednak udział produkcji w prestiżowym konkursie podczas festiwalu Series Mania już teraz przyciąga uwagę międzynarodowej branży serialowej.
Perełka Netfliksa, czyli polski serial na światowym poziomie! Prawdziwy, uczuciowy i poruszający bardzo ważne tematy
„Absolutni debiutanci” to polski serial Netfliksa, który poruszył widzów i krytyków na całym świecie. Twórcy, Kamila Tarabura i Nina Lewandowska, przedstawiają intymny i prawdziwy obraz dorastania. Akcja rozgrywa się w nadmorskim domku letniskowym, gdzie bohaterowie Lena i Niko stają przed granicznym momentem wejścia w dorosłość.
Serial „Absolutni debiutanci” na Netflixie podbił serca widzów i krytyków Produkcja „Absolutni debiutanci” pojawiła się na platformie Netflix 25 października 2023 roku i błyskawicznie zwróciła uwagę zarówno polskich, jak i zagranicznych krytyków. Twórcami serialu są Kamila Tarabura i Nina Lewandowska. Serial, określany jako przełomowy w polskim nurcie „coming of age”, wyróżnia się autentycznością oraz bezkompromisową szczerością w ukazywaniu emocji młodych ludzi wkraczających w dorosłość. Serial nie tylko zdobywa wysokie noty od recenzentów, ale także porusza widzów swoją naturalnością i brakiem sztuczności. Przedstawia historię dwójki przyjaciół – Leny i Niko – którzy podczas ostatnich wakacji przed studiami spędzają czas w nadmorskim domku letniskowym. Ich głównym celem jest stworzenie filmu, dzięki któremu mają nadzieję dostać się do szkoły filmowej. W tym wyjątkowym okresie życia młodzi bohaterowie zderzają się z realiami dorosłości i przeżywają bolesne rozterki związane z przyszłością. Fabuła „Absolutnych debiutantów”: emocje, autentyczność i intymność Serial opowiada o przełomowym momencie w życiu młodych ludzi – granicznym momencie dorastania, kiedy kończy się dzieciństwo, a odpowiedzialność zaczyna przygniatać. Lena i Niko doświadczają pierwszych zawodów miłosnych i zadają sobie pytania o to, kim są i jaką drogą chcą podążać. W domku letniskowym nad morzem bohaterowie mierzą się ze swoimi lękami, marzeniami i planami na przyszłość, nie unikając trudnych tematów i szczerych rozmów. To właśnie ta szczerość oraz intymność spojrzenia na młodość sprawiają, że produkcja wyróżnia się na tle innych polskich seriali. „Absolutni debiutanci” opowiadają o emocjach, z którymi mierzy się każdy młody człowiek – samotności, presji, oczekiwaniach i rozczarowaniach. Twórczynie serialu postawiły na autentyczne dialogi i realistyczne sytuacje, unikając nadmiernej dramatyzacji czy schematycznych rozwiązań fabularnych. Niezwykłe kreacje aktorskie. Byczkowska i Deklewa zachwycają naturalnością W głównych rolach występują Martyna Byczkowska i Bartłomiej Deklewa. To właśnie ich duet został wielokrotnie doceniony przez krytyków za autentyzm i wyczucie. Oboje tworzą postacie, z którymi widzowie mogą się identyfikować. Ich dialogi brzmią jak prawdziwe rozmowy młodych ludzi, pozbawione sztucznego patosu. Dzięki temu emocje przedstawione w serialu są niezwykle wiarygodne i głębokie. Recenzenci podkreślają, że „Absolutni debiutanci” nie powielają utartych schematów znanych z innych produkcji młodzieżowych. Zamiast tego, twórczynie oferują widzom poruszającą opowieść o młodych dorosłych, którzy stają przed życiowymi wyborami. Serial został określony jako „odważna i zmysłowa opowieść o dorastaniu”, a gra aktorska to jedno z najmocniejszych ogniw całej produkcji. Szczególne uznanie zdobyło realistyczne ukazanie emocji i problemów młodych dorosłych. Krytycy podkreślają, że twórczynie zrezygnowały z przesadnych efektów wizualnych na rzecz skupienia się na prawdziwych uczuciach i relacjach. Dzięki temu serial stał się przełomem w polskim nurcie „coming of age” i zdobył miano produkcji, o której trudno zapomnieć po seansie. Dlaczego warto obejrzeć „Absolutnych debiutantów”? Serial „Absolutni debiutanci” to propozycja nie tylko dla młodych widzów. Porusza uniwersalne tematy dorastania, wyborów życiowych i poszukiwania własnej tożsamości. Dzięki intymnemu spojrzeniu na młodość i autentyczności, produkcja zachwyca prawdziwością i szczerością. Jeśli szukasz serialu, który wzbudzi silne emocje, skłoni do refleksji i pozwoli spojrzeć na świat oczami młodych ludzi w przełomowym momencie życia, ta produkcja jest idealnym wyborem. View oEmbed on the source website
Głośny thriller „folk noir” wraca. Netflix ujawnił szczegóły 2. części hitu z Jakubem Gierszałem
Netflix ujawnił szczegóły dotyczące premiery filmu „Kolory zła: Czerń”, czyli kontynuacji jednego z najchętniej oglądanych polskich thrillerów na platformie. Druga odsłona serii trafi do widzów w 2026 roku i przeniesie akcję do kaszubskiego miasteczka, gdzie tajemnice przeszłości znów dadzą o sobie znać.
Po spektakularnym sukcesie filmu „Kolory zła: Czerwień” Netflix oficjalnie potwierdził, że cykl doczeka się kontynuacji. Druga odsłona serii, „Kolory zła: Czerń”, zadebiutuje jeszcze w 2026 roku i zabierze widzów w zupełnie nową, znacznie mroczniejszą przestrzeń. Tym razem centrum wydarzeń stanie się niewielkie kaszubskie miasteczko, w którym przeszłość wciąż żyje, a tajemnice nie chcą pozostać pogrzebane. Produkcja ponownie powstaje na podstawie bestsellerowej prozy Małgorzaty Oliwii Sobczak, a w roli prokuratora Leopolda Bilskiego znów zobaczymy Jakuba Gierszała. Netflix już teraz zapowiada, że „Czerń” ma jeszcze mocniej wejść w klimat lokalnych mitów, traumy i psychologicznego napięcia. Kiedy premiera „Kolory zła: Czerń” na Netflix? Netflix potwierdził, że „Kolory zła: Czerń” trafią na platformę w drugiej połowie 2026 roku. Będzie to druga ekranizacja cyklu kryminalnego Małgorzaty Oliwii Sobczak, którego łączny nakład przekroczył już 750 tysięcy sprzedanych egzemplarzy. W nowej części Leopold Bilski zostaje przeniesiony do niewielkiej miejscowości na Kaszubach. W tej roli ponownie zobaczymy Jakuba Gierszała, a partnerować mu będzie Marianna Zydek. Do obsady dołączają również Andrzej Chyra, Robert Gonera, Beata Ścibakówna i Piotr Żurawski. Za scenariusz i reżyserię odpowiada Adrian Panek. Twórcy zapowiadają wyraźne przesunięcie akcentów w stronę mroczniejszej atmosfery, lokalnych wierzeń i dusznego klimatu małej społeczności, w której każdy coś ukrywa. O czym opowie thriller „Kolory zła: Czerń”? Akcja drugiej części przenosi się na Kaszuby, gdzie natura, tradycja i pamięć dawnych wydarzeń tworzą gęstą, niepokojącą aurę. Bilski trafia do miasteczka, w którym dochodzi do serii zagadkowych zaginięć dzieci. Śledztwo szybko przestaje dotyczyć wyłącznie bieżących wydarzeń i zaczyna odsłaniać sieć przemilczanych zbrodni, lokalnych powiązań i traum przekazywanych z pokolenia na pokolenie. Podobnie jak w „Czerwieni”, także tutaj fabuła ma silnie czerpać z polskiego kontekstu kulturowego, tym razem osadzonego w kaszubskiej tożsamości, legendach i specyficznej obyczajowości regionu. „Kolory zła” to bowiem cykl, który od początku buduje swoje historie na styku kryminału i społecznego portretu miejsca. W planach ekranizacyjnych znajdują się również kolejne części sagi – „Biel” oraz najnowsza „Żółć”. Sukces „Kolorów zła: Czerwień” otworzył drogę kontynuacji Pierwszy film z cyklu okazał się dla Netfliksa jednym z najmocniejszych polskich tytułów ostatnich lat. Choć reakcje krytyków były podzielone, widzowie masowo sięgnęli po produkcję. W ciągu zaledwie kilku dni od premiery „Kolory zła: Czerwień” zanotowały 32 miliony godzin oglądania na świecie i znalazły się na pierwszym miejscu rankingu najpopularniejszych nieanglojęzycznych filmów platformy. Ten wynik sprawił, że decyzja o kontynuacji była tylko kwestią czasu. „Czerń” ma nie tylko rozwinąć świat przedstawiony w pierwszej części, ale też wyraźnie poszerzyć skalę opowieści wchodząc głębiej w psychologię bohaterów i mroczną tożsamość miejsca. Na premierę drugiej odsłony trzeba jeszcze poczekać, ale wszystko wskazuje na to, że „Kolory zła” stają się jedną z najważniejszych polskich marek kryminalnych Netfliksa.
Plejada polskich gwiazd pojawiła się na gali Bestsellery Empiku 2025! Najbardziej zaskakujące stylizacje wieczoru!
24 lutego na gali Bestsellery Empiku 2025 pojawiły się największe gwiazdy show-biznesu. Ich kreacje wywołały burzę komentarzy! Zobacz, kto błyszczał na czerwonym dywanie podczas jednego z najważniejszych wydarzeń kulturalnych w Polsce.
Bestsellery Empiku 2025: święto literatury, muzyki i show-biznesu Podczas tegorocznej gali Bestsellery Empiku 2025 nie zabrakło znanych i lubianych polskich oraz zagranicznych gwiazd, które rywalizowały nie tylko o statuetki, ale również o uwagę mediów na czerwonym dywanie. Bestsellery Empiku to jedno z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń kulturalnych w Polsce — podsumowanie sukcesów w literaturze, muzyce, filmie i produkcjach audio za poprzedni rok. Statuetki trafiają do twórców, których dzieła uzyskały najlepsze wyniki w sprzedaży Empiku. W segmencie muzycznym nominowani zostali m.in. Pezet, Sobel, Opał, White 2115 i Avi, a wśród literatów walczyli o uznanie Sławek Gortych, Remigiusz Mróz, Małgorzata Oliwia Sobczak oraz Ewa Woydyłło. Obecność tych nazwisk zapewniła wydarzeniu prestiż i medialny rozgłos, lecz to kreacje i stylizacje gwiazd wywołały prawdziwą sensację. Sara James i Honorata Skarbek zaskoczyły odważnymi stylizacjami Na czerwonym dywanie pojawiła się plejada gwiazd. Sara James wybrała sportową stylizację z wyrazistym pazurem: spodnie dresowe, biały top, czarne botki na obcasie, skórzaną ramoneskę i czapkę-bejsbolówkę. Tym samym udowodniła, że moda na luzie wciąż jest na topie. Jej niebanalna stylizacja była szeroko komentowana przez obserwatorów gali i wywołała niemałe poruszenie wśród internautów. Natomiast Honorata Skarbek postawiła na pomarańczową, dopasowaną suknię z prześwitami i imponującym wykończeniem, czym wzbudziła ogromne zainteresowanie mediów i zgromadzonych fotoreporterów. Jej odważny i oryginalny look sprawił, że przez wielu została uznana za jedną z najlepiej ubranych kobiet tego wieczoru. Brytyjska gwiazda Jessie Ware na gali Bestsellery Empiku 2025 Wśród zaproszonych znalazła się także brytyjska piosenkarka Jessie Ware. Jej kolorowy zestaw – szerokie spodnie i długi płaszcz – był odświeżającym akcentem na tle stylizacji rodzimych celebrytek. Jessie Ware wzbudziła podziw swoją elegancją oraz umiejętnym łączeniem klasyki z nowoczesnością. Na czerwonym dywanie nie zabrakło również takich postaci jak Aleksandra Popławska, Edyta Pazura i Cezary Pazura, Paulina Mikuła, Johannes "JJ" Pietsch, Sandra Hajduk-Popińska, Magdalena Lamparska, Katarzyna Puzyńska, Maffashion, Zalia, Piotr Rogucki, Jann, Michał Witkowski, Zuzanna Grabowska, Paweł Domagała, Anna Wyszkoni, Weronika Książkiewicz, bracia Kacperczyk, Kukon, Daria Ładocha, Kornelia Strzelecka, Anna Dereszowska oraz Ralph Kaminski. Każda z tych osób zaprezentowała własny, niepowtarzalny styl, co uczyniło galę Bestsellery Empiku 2025 niezwykle różnorodną pod względem modowym. Oto lista laureatów Bestsellerów Empiku 2025 Kategoria 10 lat książki Najwyższą sprzedaż książek w latach 2015–2025 Weronika Anna Marczak Remigiusz Mróz Nela Mała Reporterka Andrzej Sapkowski Olga Tokarczuk Kategoria 10 lat muzyki Najwyższa sprzedaż płyt w latach 2015–2025 Taco Hemingway Kortez O.S.T.R. Dawid Podsiadło Sanah Kategoria „Film” Kino polskie „100 dni do matury”, reż. Mikołaj Piszczan, Ekipa Holding, Laniakea Pictures, Watchout Studio | Next Film „Dom dobry”, reż. Wojciech Smarzowski, Lucky Bob | Warner Bros. Entertainment Polska „Piep*zyć Mickiewicza 2”, reż. Sara Bustamante-Drozdek, Artrama, MTL Maxfilm | Forum Film „Teściowie 3”, reż. Jakub Michalczuk, Akson Studio, TVN Warner Bros. Discovery | Next Film „Vinci 2”, reż. Juliusz Machulski, WFDiF | Warner Bros. Entertainment Polska Kino familijne „Jak wytresować smoka”, reż. Dean DeBlois, Universal Pictures, DreamWorks Animation | United International Pictures „Lilo & Stitch”, reż. Dean Fleischer Camp, Walt Disney Pictures | Galapagos „Minecraft: Film”, reż. Jared Hess, Warner Bros. Pictures and Legendary Pictures | Galapagos „Sonic 3: Szybki jak błyskawica”, reż. Jeff Fowler, Paramount Pictures | Galapagos „Zwierzogród 2”, reż. Jared Bush, Byron Howard, Walt Disney Animation Studios I The Walt Disney Company Kategoria „Muzyka” Pop&Rock Lisa — „Alter Ego” (Lloud Co | Sony Music Entertainment Poland) sanah — „Dwoje ludzieńków” (Magic Records | Universal Music Polska) Friendz — „FRIEND7” (Friendz | e-Muzyka) Kaśka Sochacka, Dawid Podsiadło — „tylko haj” (Pur Pur | Sony Music Entertainment Poland) Dawid Podsiadło, Artur Rojek — „Dawid Podsiadło i Artur Rojek na żywo w Katowicach (Zorza 2025)” (Pur Pur | Sony Music Entertainment Poland) Rap&Hip-Hop Pezet — „Muzyka Popularna” (Pezet Entertainment | e-Muzyka) Sobel — „Napisz Jak Będziesz” (Def Jam Poland | Universal Music Polska) Opał & Gibbs — „Połączenia 2” (Dopehouse Records | Step Hurt) White 2115 — „Rockst4R” (Sony Music Entertainment Poland) Avi — „WPR” (Moya Label | e-Muzyka) Kategoria „Książka” Kryminał Remigiusz Mróz — „Bezkarny” (Wydawnictwo Filia) Małgorzata Oliwia Sobczak — „Błękit. Kolory zła. Tom 5” (Wydawnictwo W.A.B.) Sławek Gortych — „Schronisko, które zostało zapomniane” (Wydawnictwo W.A.B.) Dan Brown — „Tajemnica tajemnic” (Wydawnictwo Sonia Draga) Harlan Coben — „Zanim powiesz żegnaj” (Wydawnictwo Albatros) Literatura piękna Melissa Da Costa — „Cały ten błękit” (Znak Literanova) Sally Rooney — „Intermezzo” (Wydawnictwo W.A.B.) Jakub Żulczyk — „Kandydat” (Świat Książki) Szczepan Twardoch — „Null” (Wydawnictwo Marginesy) Shō Ishida — „Zaleca się kota” (Wydawnictwo Marginesy) Literatura polska dla dzieci Adam Mirek — „Coś tu śmierdzi. Nauka, która wrze, bulgocze i wybucha” (Znak Emotikon) Katarzyna Wierzbicka — „Elf do zadań specjalnych 2” (Wydawnictwo Zielona Sowa) Eliza Piotrowska — „Kapibara Barbara” (Wydawnictwo Agora dla dzieci) Yvette Żółtowska-Darska, Jacek Sarzało — „Lamine Yamal. Złota nadzieja futbolu” (Wydawnictwo SQN) Urszula Młodnicka, Agnieszka Magdalena Waligóra — „Poznaj swoją złość, Pinku! Książka o złości i innych emocjach dla dzieci i dla rodziców trochę też” (Sensus) Literatura popularna Julia Popiel — „Blue Shirt. Scars on Ice. Tom 2” (Wydawnictwo NieZwykłe) Aleksandra Negrońska — „Childish. Teenagers. Tom 1” (Wydawnictwo NieZwykłe) Rebecca Yarros — „Onyx Storm. Onyksowa burza. Empireum. Tom 3” (Wydawnictwo Filia) Aleksandra Kondraciuk — „W otchłani spokoju. Venom. Tom 3” (Wydawnictwo NieZwykłe) Suzanne Collins — „Wschód słońca w dniu dożynek” (Must Read) Kategoria „Audio” Superprodukcja audio Wojciech Chmielarz, Jakub Ćwiek — „Najmilsi” (EmpikGo, Wydawnictwo W.A.B.) Robert Małecki — „Rumor” (EmpikGo, Wydawnictwo Literackie) Sławek Gortych — „Schronisko, które zostało zapomniane” (EmpikGo, Wydawnictwo W.A.B.) Barbara Sinica — „Spowiedź” (EmpikGo) Remigiusz Mróz — „Węzeł czasu” (EmpikGo, Wydawnictwo W.A.B.) Audiobook Małgorzata Oliwia Sobczak — „Błękit. Kolory zła. Tom 5” (Wydawnictwo W.A.B.), czyta Marcin Popczyński Remigiusz Mróz — „Kasprowy. Komisarz Forst. Tom 10” (Wydawnictwo Filia), czyta Krzysztof Gosztyła Alicja Sinicka — „Podopieczna” (Wydawnictwo W.A.B.), czyta Anna Dereszowska Katarzyna Wolwowicz — „Śladami twojej krwi” (Wydawnictwo Zwierciadło), czyta Filip Kosior Harlan Coben, Reese Witherspoon — „Zanim powiesz żegnaj” (Wydawnictwo Albatros), czyta Filip Kosior Odkrycia Empiku. Głosowanie jury Literatura Magdalena Genow za książkę „Złodziejka Matek” (Wydawnictwo Biuro Literackie) Dorota Groyecka za książkę „Krwinki. Opowieść o stracie i nadziei” (Wydawnictwo W.A.B.) Emilia Konwerska za książkę „Rzeczy robione specjalnie” (Wydawnictwo ArtRage) Antonina Tosiek za książkę „Przepraszam za brzydkie pismo. Pamiętniki wiejskich kobiet” (Wydawnictwo Czarne) Zofia Zaleska za książkę „Zaniechanie” (Wydawnictwo Karakter) Muzyka Livka za „Czuły punkt” maks.tachasiuk za „Psy” Metro za „Nic nie płonie” Sara Girgis za „Serce” Vincento za „Bounce” Film Korek Bojanowski za film Utrata równowagi, Dynamo Film / Polski Instytut Sztuki Filmowej Emi Buchwald za film Nie ma Duchów w Mieszkaniu na Dobrej, Studio Munka Natalia Koniarz za film Silver, Telemark / Polski Instytut Sztuki Filmowej, Śląski Fundusz Filmowy Jakub Piątek, Kuba Czekaj za serial Aniela, Netflix Mara Tamkovich za film Pod Szarym Niebem, Media Corporation / Polski Instytut Sztuki Filmowej Twórca roku. Głosowanie publiczności Pisarz roku Sławek Gortych Remigiusz Mróz Aleksandra Negrońska Małgorzata Oliwia Sobczak Ewa Woydyłło Artysta muzyczny roku Lady Pank Dawid Podsiadło PRO8L3M Sanah Kaśka Sochacka
Ten polski true crime właśnie trafił na HBO Max. Opowiada historię, od której miałam ciarki na całym ciele!
Makabryczne odkrycie w Wiśle w 1999 roku zapoczątkowało jedno z najtrudniejszych śledztw w historii polskiej kryminalistyki. Dziś HBO Max wraca do tej historii w serialu „Morderca szyty na miarę”, przyglądając się zarówno zbrodni, jak i kontrowersjom wokół skazania oraz późniejszego uniewinnienia Roberta Janczewskiego.
„Morderca szyty na miarę” to trzyodcinkowy serial dokumentalny, który wraca do jednej z najbardziej wstrząsających spraw kryminalnych w Polsce. Produkcja HBO Max przygląda się śledztwu sprzed lat i pokazuje, jak wiele pytań do dziś pozostaje bez odpowiedzi. To nie jest klasyczna sensacyjna opowieść. Twórcy stawiają raczej na chłodną analizę faktów, dokumenty i relacje osób zaangażowanych w sprawę Katarzyny Zowady. Serial jest już dostępny na HBO Max. „Morderca szyty na miarę” – sprawa, która wstrząsnęła Polską Początek historii sięga 1999 roku. W Wiśle odnaleziono fragment garderoby wykonany z ludzkiej skóry. Makabryczne odkrycie natychmiast uruchomiło jedno z najbardziej skomplikowanych śledztw w historii polskiej kryminalistyki. Badania DNA wykazały, że ofiarą była młoda studentka z Krakowa, Katarzyna Zowada. Sprawa od początku budziła ogromne emocje, a presja opinii publicznej rosła z miesiąca na miesiąc. Śledczy sprawdzali kolejne tropy i podejrzanych, jednak przez długi czas nie udało się jednoznacznie wskazać sprawcy. Robert Janczewski i kontrowersje wokół śledztwa Przełom nastąpił wiele lat później, gdy w kręgu podejrzanych znalazł się Robert Janczewski, mieszkaniec krakowskiego Kazimierza. Według profilu psychologicznego miał odpowiadać charakterystyce sprawcy. Mężczyzna został aresztowany, a po latach postępowania skazany na dożywocie. Od początku pojawiały się jednak wątpliwości dotyczące materiału dowodowego i sposobu prowadzenia śledztwa. W 2024 roku Sąd Apelacyjny uniewinnił Janczewskiego. Po latach spędzonych za kratami opuścił więzienie jako wolny człowiek, a sprawa zabójstwa Katarzyny Zowady ponownie wróciła do punktu wyjścia. Serial HBO Max zagląda za kulisy „Morderca szyty na miarę” nie skupia się wyłącznie na rekonstrukcji zbrodni. Twórcy, Rafał Skalski, Marta Fujak i Tomasz Karpiński, oddają głos śledczym, ekspertom oraz osobom związanym ze sprawą. Serial stawia niewygodne pytania o granice interpretacji dowodów, presję mediów oraz konsekwencje pomyłek wymiaru sprawiedliwości. To raczej analiza mechanizmów śledczych niż klasyczna opowieść o polowaniu na sprawcę. „Morderca szyty na miarę” – gdzie obejrzeć? Serial dokumentalny „Morderca szyty na miarę” jest już dostępny na HBO Max. Produkcja liczy trzy odcinki publikowane w tygodniowych odstępach. To propozycja dla widzów true crime, którzy szukają historii opartych na faktach i nieoczywistych śledztw, w których więcej jest pytań niż prostych odpowiedzi. View oEmbed on the source website
Ten świetny polski serial nie jest znany, a szkoda. Bartosz Gelner totalnie zaskakuje w swojej roli
Nie wszystkie polskie seriale szpiegowskie robią wokół siebie głośny szum, ale ten tytuł zdecydowanie zasługuje na uwagę. „Zatoka szpiegów” przyciąga klimatem, tempem i rolą Bartosza Gelnera, o której widzowie szeroko dyskutują.
Nie wszystkie polskie produkcje szpiegowskie robią wokół siebie duży szum. „Zatoka szpiegów” jest jednak jednym z tych tytułów, które po cichu zebrały bardzo mocne opinie widzów. To serial z wyraźnym klimatem, sprawnie prowadzoną intrygą i bohaterem, którego trudno jednoznacznie ocenić. Na pierwszym planie stoi Bartosz Gelner, którego gra zrobiła wielkie wrażenie na widzach. Wciela się we Franza Neumanna, oficera Abwehry, którego życie i lojalności zaczynają się rozjeżdżać w momencie, gdy odkrywa swoje polskie korzenie. Zaciekawieni? O czym jest „Zatoka szpiegów”? Akcja serialu rozgrywa się w realiach II wojny światowej i koncentruje się na świecie wywiadu oraz tajnych operacji. Głównym bohaterem jest Franz Neumann, młody oficer Abwehry, którego życie komplikuje się w momencie odkrycia polskich korzeni. W drugim sezonie przenosimy się do 1941 roku, tuż przed atakiem Niemiec na ZSRR. Neumann zaczyna współpracować z alianckim wywiadem, a sytuację dodatkowo zagęszcza pojawienie się Sowietów. Stawka rośnie, a każda decyzja bohatera może mieć poważne konsekwencje. „Zatoka szpiegów” - obsada. Znakomita rola Bartosza Gelnera Najmocniejszym punktem produkcji jest bez wątpienia Bartosz Gelner. Aktor tworzy postać niejednoznaczną, momentami chłodną i wyrachowaną, a chwilę później wyraźnie pękającą pod presją wydarzeń. Widzowie szybko to wychwycili, co widać w komentarzach w sieci: „Po 1 sezonie pozytywne zaskoczenie - Gelner”, „Dość wyrazista postać grana przez Gelnera”, „Ogień panie Bartku”. Gelner, absolwent krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych, od lat konsekwentnie buduje swoją pozycję między teatrem a ekranem. Szersza publiczność zna go m.in. z „Sali samobójców”, „Płynących wieżowców”, a także z seriali „Szadź” czy „Sexify”. Mimo to rola Franza Neumanna mogła zaskoczyć, ale biorąc pod uwagę doświadczenie i talent młodego aktora - tylko pozytywnie. Jest naprawdę świetna. Na ekranie pojawiają się również Maria Świłpa, Karolina Komik, Michał Balicki, Karol Biskup czy Mariusz Bonaszewski. Opinie widzów o „Zatoce szpiegów” Oceny serialu są w większości bardzo dobre. W jednej z opinii czytamy: „Dawno nie oglądałem tak dobrego polskiego serialu. Brawa dla Scenografów!”. Inny użytkownik podsumowuje krótko: „Dobry serial”. Często wraca też porównanie do klasyki gatunku: „Kloss 2.0”, „Bezpośrednio kojarzy się z Klossem. Dobrze wygląda odwzorowanie tamtych czasów”. Doceniana jest również warstwa wizualna. Jak czytamy w jednej z dłuższych opinii: „Dobra obsada, ciekawa intryga obu sezonów, do tego świetnie dobrane plenery i staranna scenografia. Serial mniej historyczny, a bardziej przygodowy”. Są też głosy rozczarowania: „Przewidywalnie infantylny”, „Fajny scenarzysta się w niedzielny wieczór zorientował, że ma dedlajn na ósmą w poniedziałek...”. Mimo tych uwag odbiór pozostaje wyraźnie pozytywny, a część widzów otwarcie czeka na ciąg dalszy. Na portalu Filmweb serial oceniony został na 7,2/10. Gdzie obejrzeć „Zatokę szpiegów”? Produkcja składa się z dwóch sezonów, które możecie obejrzeć w internecie. „Zatoka szpiegów” dostępna jest bezpłatnie na TVP VOD. Zamierzacie zrobić sobie seans? Polecamy!
Polski kryminał w stylu noir z Marcinem Dorocińskim wciąga bez litości. Od pierwszej do ostatniej sceny!
Mroczny Lwów lat 30., brutalne zbrodnie i śledczy, który sam balansuje na granicy. „Erynie” to polski kryminał w stylu noir, który najmocniej wygrywa klimatem i rolą Marcina Dorocińskiego.
„Erynie” to jedna z tych polskich produkcji, które powstawały długo i z wyraźymi ambicjami. Prace trwały blisko dekadę, a projekt początkowo planowano pokazać szerokiej, międzynarodowej publiczności. Ostatecznie tytuł trafił na platformę TVP VOD, gdzie jest cały czas dostępny. Efekt jest intrygujący. Twórcy proponują mroczny kryminał w stylistyce noir, osadzony w przedwojennym Lwowie. W centrum historii stoi komisarz Edward Popielski, w którego wciela się Marcin Dorociński. I to właśnie jego kreacja jest jednym z najmocniejszych punktów całej produkcji. Serial „Erynie” na podstawie popularnych powieści Marka Krajewskiego Serial powstał na podstawie popularnych powieści Marka Krajewskiego, w tym „Erynii”, „Liczb Charona”, „Rzek Hadesu” i „W otchłani mroku”. Akcja rozgrywa się w latach 30. XX wieku, w dusznej atmosferze międzywojennego Lwowa. Punktem wyjścia jest brutalna zbrodnia, która uruchamia lawinę wydarzeń. Popielski zostaje wciągnięty w śledztwo pełne tropów prowadzących przez przestępczy półświatek, polityczne układy i religijne symbole. To historia wielowarstwowa, momentami wymagająca, ale konsekwentnie budująca napięcie. Twórcy wyraźnie stawiają na styl. Jest mrocznie, elegancko i momentami wręcz przestylizowanie, co wpisuje się w konwencję noir. Serial „Erynie”: Dorociński jako Popielski przyciąga uwagę Marcin Dorociński przygotował się do roli bardzo konsekwentnie. Aktor ogolił głowę specjalnie na potrzeby postaci komisarza Edwarda Popielskiego i trudno nie odnieść wrażenia, że była to trafna decyzja. Jego bohater to klasyczny antybohater. Z jednej strony błyskotliwy śledczy, z drugiej człowiek obciążony nałogami, chorobą i własną przeszłością. Popielski jest wyrzucony z policji, ma opinię „pijaka i degenerata”, a mimo to właśnie do niego trafiają najtrudniejsze sprawy. Dorociński dobrze odnajduje się w tej niejednoznaczności. Jego Popielski jest szorstki, zmęczony i momentami brutalny, ale jednocześnie hipnotyzujący. W obsadzie pojawiają się także Wiktoria Gorodecka, Wojciech Mecwaldowski i Eryk Lubos. Za reżyserię odpowiada Borys Lankosz, współautor scenariusza napisanego razem z Magdaleną Lankosz i Igorem Brejdygantem. Czy warto obejrzeć „Erynie” i gdzie są dostępne? Na tle popularnych polskich kryminałów „Erynie” wyróżniają się przede wszystkim stylistyką. To produkcja bardziej klimatyczna niż dynamiczna, mocno osadzona w realiach historycznych i w konwencji noir. Dla widzów szukających mrocznej, gęstej atmosfery będzie to propozycja bardzo interesująca. Osoby nastawione na szybkie tempo i prostą intrygę, mogą odebrać serial jako wymagający. Aktualnie można go obejrzeć na TVP VOD.
Kultowy polski serial kryminalny ze Stuhrem i Braciakiem powraca! Premierowe odcinki niebawem w TVP
Maciej Stuhr i Jacek Braciak ponownie wcielają się w funkcjonariuszy, którzy mierzą się nie tylko z brutalną przestępczością, lecz także z własnymi demonami. Nowa odsłona serialu „Glina. Nowy rozdział” ma zachować charakterystyczny, surowy klimat pierwowzoru, jednocześnie otwierając historię na współczesnego widza. Sprawdzamy, kiedy premiera.
To jeden z najbardziej wyczekiwanych powrotów w polskich serialach kryminalnych. Premiera jest już tuż za rogiem, a „Glina. Nowy rozdział” ponownie przywraca na ekran legendarnych policjantów z warszawskiego wydziału zabójstw. Kultowa produkcja wraca w odświeżonej formie, ale z dobrze znanymi twarzami. Premiera już 6 marca. Sprawdź, gdzie. O czym jest „Glina. Nowy rozdział”? „Glina. Nowy rozdział” stanowi bezpośrednią kontynuację serialu, który w 2004 roku zdefiniował realistyczny styl polskiego kryminału telewizyjnego. Nowe odcinki ponownie prowadzą widzów na warszawskie ulice, gdzie funkcjonariusze wydziału zabójstw zajmują się sprawami brutalnych morderstw. Twórcy ponownie kładą nacisk nie tylko na proceduralną stronę pracy policji, lecz także na psychologiczne portrety bohaterów. Każda sprawa wyrasta z ludzkich emocji takich jak zazdrość, gniew czy niespełniona ambicja. W tle pojawiają się również wątki korupcji oraz nierozliczonej przeszłości, które wpływają na teraźniejszość postaci. Kto występuje w „Glina. Nowy rozdział”? W nowym sezonie wracają aktorzy dobrze znani fanom oryginalnej serii. Na ekranie ponownie zobaczymy Macieja Stuhra, Jacka Braciaka, Agnieszkę Pilaszewską oraz Annę Cieślak. W obsadzie znaleźli się także Jerzy Radziwiłowicz, Mariusz Bonaszewski, Piotr Stramowski i Renata Dancewicz. Do zespołu dołącza również nowa postać. Aspirant Tamara Rudnik, grana przez Nelę Maciejewską, ma wprowadzić świeżą energię do dobrze znanej ekipy wydziału zabójstw i nadać historii bardziej współczesny rytm. Za reżyserię „Glina. Nowy rozdział” odpowiadają Dariusz Jabłoński oraz Władysław Pasikowski. Scenariusz przygotował Maciej Maciejewski. To twórcy, którzy gwarantują zachowanie mrocznego tonu i wysokiego poziomu realizacyjnego, z jakiego słynęła oryginalna produkcja. Gdzie oglądać „Glina. Nowy rozdział”? Premiera serialu została zaplanowana na 6 marca o godzinie 20:30 w TVP1. Nowe odcinki będą emitowane w telewizji, a następnie trafią również do serwisu TVP VOD, gdzie widzowie będą mogli obejrzeć je online. Powrót „Gliny” to nie tylko sentymentalna podróż dla fanów pierwszych sezonów, lecz także próba odświeżenia sprawdzonej formuły. Wszystko wskazuje na to, że warszawski wydział zabójstw znów przyciągnie uwagę widzów, którzy cenią mocne, realistyczne kryminały.
„Polowanie” trzyma w napięciu od pierwszej minuty aż do finału. Polski thriller od 2023 roku hitem Netflixa
Każda okolica skrywa tajemnice, które potrafią zmrozić krew w żyłach. Michał Król, lokalny przedsiębiorca, staje do walki o stanowisko burmistrza, by odmienić losy swojego miasta. Jednak wkracza w świat, w którym korupcja, manipulacje i polityczne układy są codziennością. Co gorsza, jego przeciwnicy nie przebierają w środkach, aby go zniszczyć. Film „Polowanie”, bo właśnie o jego fabule mowa, wciągnie cię od pierwszej minuty.
W tym artykule: „Polowanie” – fabuła „Polowanie” – obsada i twórcy „Polowanie” – zwiastun „Polowanie” to thriller polityczny, który był już grany na dużym ekranie, ale wtedy nie przyciągnął tłumów. Gdy zasilił bibliotekę Netflixa, stał się niezwykle popularny. Nadal cieszy się dużym zainteresowaniem – nie tylko widzów z Polski. Jeśli jeszcze go nie widzieliście – czas nadrobić zaległości! „Polowanie” – fabuła Film opowiada historię Michała Króla, przedsiębiorcy, który postanawia kandydować na burmistrza swojego rodzinnego miasteczka. Jego celem jest przywrócenie porządku i zakończenie układów, które niszczą lokalną społeczność. Jednak wejście w świat polityki okazuje się znacznie bardziej niebezpieczne, niż przypuszczał. Wrogowie nie cofną się przed niczym, aby go zdyskredytować, a tajemnice, które wychodzą na jaw, mogą zagrozić nie tylko jego kampanii, ale i życiu. W filmie pojawiają się również wątki miłosne, które dodają smaczku fabule. „Polowanie” – obsada i twórcy „Polowanie”, w reżyserii Pawła Chmielewskiego, to produkcja inspirowana losami Adama Pawlickiego, burmistrza Jarocina w latach 2002-2011, który opisał swoje doświadczenia w książce „Skazany za sukces Jarocina”. Jednym z prawdziwych wydarzeń, które zostało odwzorowane w filmie, jest polowanie z 2009 roku. Wtedy to Pawlicki został celowo postrzelony z broni myśliwskiej. Jednak, jak zaznacza burmistrz, nie zgłosił tego zdarzenia na policję, obawiając się dalszych reperkusji. Scenariusz do filmu stworzyli Michał Pruski i Mirosław Piepka (scenarzyści „Układu zamkniętego”). W roli głównej występuje Michał Czernecki, który wciela się w postać Michała Króla, ambitnego młodego burmistrza. W obsadzie znaleźli się m.in. Artur Barciś, Kamila Kamińska, Andrzej Andrzejewski, Ewa Kasprzyk, Piotr Cyrwus i Magdalena Walach. W filmie pojawił się także Robert Ziółkowski, wiceburmistrz Jarocina, który wystąpił w roli funkcjonariusza CBŚ i konsultanta ds. policyjnych. Zdjęcia do „Polowania” rozpoczęły się w 2018 roku w Jarocinie. Kolejne etapy nagrań miały miejsce w 2022 roku w Warszawie oraz w Gniewie. „Polowanie” – zwiastun Jeżeli jeszcze nie czujecie się zachęceni do obejrzenia „Polowania”, to na pewno zwiastun filmu wciągnie was w jego tajemniczy świat. Już od pierwszych sekund widać, jak reżyser buduje napięcie. Mroczna atmosfera małego miasteczka, w którym nic nie jest takie, jakie się wydaje, pochłania widza bez reszty. Film Pawła Chmielewskiego dostępny jest na Netflixie od 2023 roku. View oEmbed on the source website
Bożena Dykiel nie żyje. Legendarna polska aktorka zmarła w wieku 77 lat
Bożena Dykiel nie żyje. Słynna polska aktorka zmarła w wieku 77 lat, pozostawiając po sobie ogromny dorobek artystyczny w filmie, teatrze i telewizji. Informację o jej odejściu przekazał ks. Andrzej Luter.
Bożena Dykiel nie żyje. Aktorka odeszła w wieku 77 lat 13 lutego 2026 roku nad ranem w mediach pojawiła się informacja, która zszokowała nie tylko środowisko artystyczne, ale także miliony widzów – Bożena Dykiel nie żyje. Informację o jej odejściu przekazał ks. Andrzej Luter, a potwierdził portal filmpolski.pl. Aktorka miała 77 lat. Jej śmierć to ogromna strata dla polskiej kultury. Ostatni raz na ekranie można ją było zobaczyć niespełna rok temu w serialu „Na Wspólnej”. Bożena Dykiel: od teatralnych sukcesów po kultowe role filmowe Bożena Dykiel urodziła się w 1947 roku. W 1971 roku ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Teatralną w Warszawie, co zapoczątkowało jej niezwykle intensywną i barwną karierę. Między 1970 a 1972 rokiem występowała w Studenckim Teatrze Satyryków, a od 1972 do 1985 roku była związana z Teatrem Narodowym w Warszawie. Na deskach teatru przeszła do legendy rolą Goplany w „Balladynie” Juliusza Słowackiego w reżyserii Adama Hanuszkiewicza. Szczególnie pamiętna była scena, gdy Goplana pojawiła się na motocyklu Honda, co na długo zapisało się w historii polskiego teatru. Bożena Dykiel: gwiazda polskiego kina i telewizji Wielką popularność przyniosły jej role w komediach Stanisława Barei. Bożena Dykiel grała także u takich mistrzów jak Andrzej Wajda – można ją było podziwiać w filmach „Wesele”, „Ziemia obiecana”, „Człowiek z żelaza”, „Wielki Tydzień”, czy u Janusza Zaorskiego w „Awansie”. Współpracowała również z warszawskimi teatrami: Scena Prezentacje, Nowym, Syrena oraz Komedia, a jej wszechstronność była szeroko doceniana zarówno przez krytyków, jak i publiczność. Przez 22 lata Bożena Dykiel wcielała się w postać Marii Zięby w „Na Wspólnej”. Jej kreacja była jedną z najbardziej rozpoznawalnych ról serialowych w Polsce. Niecały rok temu przestała pojawiać się na planie. Na wieści o śmierci aktorki zareagował między innymi wiceminister kultury i dziedzictwa narodowego Maciej Wróbel: „Nawet gdy pojawiała się w gościnnej roli, tworzyła wyraziste kreacje, których nie można było nie zapamiętać. Jej Goplana w 'Balladynie' Słowackiego przeszła do historii polskiego teatru. Polskie kino poniosło niepowetowaną stratę”. Bożena Dykiel za swój wkład w rozwój polskiej kultury otrzymała Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. W 2025 roku na łódzkiej Alei Gwiazd odsłonięto gwiazdę upamiętniającą jej twórczość w dowodzie uznania ze strony środowiska i publiczności. View oEmbed on the source website
Ten film z Gajosem i Fabijańskim przeszedł w kinach niemal niezauważony. Teraz powrócił do streamingu!
Film „Kamerdyner” w reżyserii Filipa Bajona jest od wczoraj dostępny w streamingu w Play Now. To rozbudowana opowieść historyczna obejmująca pierwszą połowę XX wieku.
Od wczoraj w ofercie Play Now można oglądać jeden z najgłośniejszych polskich filmów ostatnich lat, czyli „Kamerdyner” w reżyserii Filip Bajon. To kino historyczne z rozmachem, które przedstawia Polskę rozdartą, zranioną i wystawioną na próbę przez historię. Film wraca do streamingu i to dobry moment, by go obejrzeć, zwłaszcza jeśli ktoś przegapił go w kinach albo zna go wyłącznie z serialowej wersji emitowanej w telewizji. „Kamerdyner”: historia, o której wciąż mówi się za mało Jednym z najmocniejszych punktów „Kamerdynera” jest wątek ludobójstwa w Piaśnicy. To temat, który dla wielu widzów wciąż pozostaje mało znany. Twórcy nie rekonstruują wydarzeń w dokumentalnym sensie, ale emocjonalna siła tych scen zostaje w pamięci na długo. To fragment historii Kaszubów i Pomorza, który rzadko przebija się do głównego nurtu polskiej kinematografii. Scenariusz, napisany przez Mirosława Piepkę, Michała S. Pruskiego i Marka Klatę, prowadzi widza przez kilkadziesiąt burzliwych lat od początku XX wieku, przez dwie wojny światowe, aż po czasy powojenne. To nie jest kameralna opowieść o jednostce, a szeroka panorama relacji polsko-niemieckich i kaszubskich, w której prywatne dramaty splatają się z wielką historią. „Kamerdyner” powstawał latami i widać to w każdym detalu. Zdjęcia, scenografia, kostiumy – wszystko zostało dopracowane z dbałością o epokę. Bajon nie oszczędza na formie, ale tym razem rozmach idzie w parze z konsekwencją. Film wizualnie robi wrażenie i momentami przypomina duże europejskie produkcje historyczne. Nie brakuje jednak kontrowersji. Dla części widzów problemem może być rozłożenie akcentów. Przy tak szerokiej historii 150 minut okazuje się zarówno dużo, jak i za mało. Niektóre wątki są jedynie naszkicowane, inne rozwijają się dłużej, niż można by oczekiwać. Centralną osią narracji jest postać Mateusza Krolla, w którego wciela się Sebastian Fabijański. Jego bohater dojrzewa w cieniu wielkich przemian politycznych. Relacja z Maritą (Marianna Zydek) wprowadza do filmu element melodramatyczny, choć nie zawsze wybrzmiewa z pełną siłą. Miłość jest tu dodatkiem do większej opowieści o lojalności, zdradzie, klasowych podziałach i konsekwencjach historycznych wyborów. To film, który bardziej skupia się na zbiorowym doświadczeniu niż na romantycznej historii. Obsada filmu „Kamerdyner” zachwyca! W filmie Kamerdyner jedną z głównych ról gra Janusz Gajos, który wciela się w postać arystokraty rodu von Kraussów. Jego bohater funkcjonuje w świecie zmieniających się granic, napięć narodowościowych i politycznych decyzji, które wpływają na losy całej społeczności. Centralną postacią opowieści jest Mateusz Kroll, grany przez Sebastiana Fabijańskiego. To bohater dorastający na styku kultur, polskiej, niemieckiej i kaszubskiej, którego życie splata się z historią regionu na przestrzeni kilku dekad. W roli Marity występuje Marianna Zydek. Jej bohaterka pojawia się w wątku osobistym Mateusza, a relacja między nimi stanowi jeden z elementów narracji. W filmie występują także Adam Woronowicz oraz Łukasz Simlat, których postacie wpisują się w szerszy kontekst społecznych i politycznych przemian, przedstawionych w historii. W obsadzie znalazła się również Diana Zamojska, której rola dopełnia wielowątkową strukturę filmu. „Kamerdyner” nie jest filmem idealnym, ale to kino ambitne „Kamerdyner” nie jest filmem idealnym. Momentami przytłacza ilością wątków, czasem gubi tempo. Ale to kino ambitne, podejmujące trudny temat i próbujące zmierzyć się z historią bez uproszczeń. Bajon pokazuje Polskę jako kraj targany konfliktami i uprzedzeniami, a jednocześnie przypomina o potrzebie dialogu. Teraz, gdy film jest dostępny w Play Now, ma szansę dotrzeć do nowej publiczności. Jeśli ktoś szuka polskiego kina historycznego z rozmachem i mocnym aktorstwem, to „Kamerdyner” będzie strzałem w 10! View oEmbed on the source website
Czy „Niebo. Rok w piekle” doczeka się 2. sezonu? Widzowie gorączkowo pytają o kontynuację!
Finał „Niebo. Rok w piekle” zostawił widzów z niedosytem i naturalnym pytaniem o kontynuację. Czy poruszający serial HBO doczeka się drugiego sezonu?
Finał polskiego serialu „Niebo. Rok w piekle” zostawił widzów z jednym, naturalnym pytaniem: czy to już koniec tej historii, czy HBO zdecyduje się na kontynuację? Sześciodcinkowa produkcja opowiadała o losach Sebastiana Kellera, młodego mężczyzny, który w latach 90. trafił do religijnej wspólnoty zwanej Niebo. Serial powstał na podstawie jego wspomnień opisanych w książce, ale twórcy sięgali też po własne interpretacje i wiedzę na temat funkcjonowania tej grupy. Krótka forma nie była przypadkiem. Materiał źródłowy, na którym oparto scenariusz, jest ograniczony i bardzo osobisty. Czy powstanie 2. sezon? Wszystko wskazuje na to, że drugi sezon raczej nie powstanie. Historia Sebastiana została domknięta w sposób, który trudno kontynuować bez wyraźnego punktu zaczepienia. Bohaterowi udaje się wyrwać z sekty, ale jego życie dopiero się zaczyna. To zdanie sugeruje dalszy ciąg, ale już poza ramą serialowej opowieści. Wiemy jedynie, że po opuszczeniu wspólnoty Keller przez lata zmagał się z konsekwencjami swoich doświadczeń, a wielu bliskich odwróciło się od niego. Nie ma jednak żadnej książki ani materiałów, które opisywałyby ten etap jego życia w tak szczegółowy sposób, jak okres spędzony w sekcie. Brak materiału źródłowego to poważna przeszkoda Twórcy nie mają dziś punktu wyjścia do dalszej historii. Wspomnienia Kellera kończą się na tym etapie, który zobaczyliśmy na ekranie. A powrót do tak bolesnych doświadczeń po latach byłby dla bohatera trudny i zapewne niechciany. Dlatego kontynuacja w klasycznej formie wydaje się mało prawdopodobna. A może spin-off? To jednak nie znaczy, że świat przedstawiony w serialu nie daje innych możliwości. Bardzo ciekawym kierunkiem mógłby być spin-off skupiony na postaci Piotra Wójcika, inspirowanej prawdziwym przywódcą sekty. Jak doszło do tego, że stał się duchowym liderem? Jak wyglądały kulisy funkcjonowania wspólnoty od jego strony? Albo jak do sekty trafiali inni jej członkowie? To wątki, które mogłyby rozwinąć serialowy uniwersum, ale nie byłyby bezpośrednią kontynuacją historii Sebastiana. O czym był serial? Akcja rozgrywa się na początku lat 90. Sebastian Keller trafia do wspólnoty religijnej, której przewodzi charyzmatyczny Piotr Wójcik. Początkowo wszystko przypomina duchową komunę, miejsce wsparcia i zrozumienia. Z czasem jednak bohater zaczyna dostrzegać, że za fasadą wspólnoty kryje się system manipulacji, przemocy i fanatyzmu. W głównych rolach wystąpili Stanisław Linowski jako Sebastian oraz Tomasz Kot jako Piotr Wójcik. Reżyserem serialu jest Bartosz Blaschke. Na dziś wszystko wskazuje na to, że „Niebo. Rok w piekle” pozostanie zamkniętą, jednosezonową historią. View oEmbed on the source website