„Diuna 3” robi wrażenie jeszcze przed premierą. Czeka nas spektakularne widowisko!
To ma być finał, który nie tylko domknie historię, ale też podniesie ją na jeszcze wyższy poziom. „Diuna 3” doczekała się pierwszego zwiastuna i już teraz widać, że czeka nas spektakularne widowisko.
Zwiastun „Diuny 3” właśnie pojawił się w sieci i natychmiast przyciągnął uwagę fanów. Epicki finał trylogii zapowiada większą skalę, nowe konflikty i wyraźną zmianę tonu historii. „Diuna 3”: finał trylogii zapowiada się monumentalnie Pierwsze materiały z „Diuny 3” właśnie trafiły do sieci i już na tym etapie widać, że Denis Villeneuve nie zamierza schodzić z wysokiego poziomu, który wyznaczyły poprzednie części. Skala, klimat i napięcie – wszystko wskazuje na to, że finał tej historii będzie jednym z najważniejszych wydarzeń filmowych 2026 roku. Nowy zwiastun nie tylko podkręca oczekiwania, ale też sugeruje wyraźną zmianę tonu. To już nie jest opowieść o drodze do władzy, a historia o jej konsekwencjach. „Diuna 3”: zwiastun podnosi stawkę Zapowiedź skupia się na przemianie Paula Atrydy, który nie jest już młodym dziedzicem walczącym o przetrwanie. Widzimy bohatera, który w pełni wszedł w rolę przywódcy i musi zmierzyć się z ciężarem decyzji, które wpływają na całe galaktyki. Zwiastun nie zdradza zbyt wiele fabularnie, ale wyraźnie buduje atmosferę niepokoju. Pojawia się nowy przeciwnik, Scytale, a sama historia nabiera bardziej mrocznego i refleksyjnego charakteru. To sygnał, że finał może być bardziej emocjonalny i złożony niż poprzednie części. „Diuna 3”: o czym będzie finał trylogii? Trzecia część ma bazować na powieści „Mesjasz Diuny” Franka Herberta. Akcja przenosi się o kilkanaście lat do przodu, pokazując świat, który zdążył już odczuć skutki rządów Paula. Twórcy zapowiadają, że historia wyjdzie poza znane dotąd ramy Arrakis i pokaże nowe miejsca oraz nowe układy sił. W centrum pozostanie jednak pytanie o władzę – jej cenę, granice i konsekwencje dla jednostki oraz całych społeczeństw. „Diuna 3”: obsada, twórcy i powrót wielkich nazwisk W obsadzie ponownie zobaczymy Timothée Chalameta jako Paula Atrydę oraz Zendayę w roli Chani. Do świata „Diuny” wracają również Florence Pugh, Rebecca Ferguson i Jason Momoa. Nowym, ważnym elementem jest postać Scytale’a, w którą wciela się Robert Pattinson. To właśnie jego bohater ma odegrać kluczową rolę w konflikcie, który napędzi finał tej historii. Za reżyserię ponownie odpowiada Denis Villeneuve, a za muzykę Hans Zimmer, którego kompozycje stały się jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów całej serii. Kiedy premiera „Diuny 3”? Premiera filmu została zaplanowana na 18 grudnia 2026 roku. To termin, który jasno pokazuje ambicje twórców – „Diuna 3” ma być nie tylko zamknięciem trylogii, ale też jednym z największych kinowych wydarzeń sezonu. Po sukcesie dwóch poprzednich części oczekiwania są ogromne. Jeśli jednak zwiastun jest jakąkolwiek zapowiedzią tego, co zobaczymy na ekranie, finał może nie tylko spełnić te oczekiwania, ale nawet je przebić. View oEmbed on the source website
Steven Spielberg powrócił z nowym niepokojącym filmem science fiction! Już po zwiastunie widać, że to megahit 2026!
Steven Spielberg wraca do science fiction i robi to w wielkim stylu. „Disclosure Day” zapowiada historię, która stawia jedno pytanie: co by się stało, gdybyśmy naprawdę dostali dowód na istnienie obcych?
Steven Spielberg ponownie sięga po gatunek, który przez lata definiował jego filmową tożsamość. „Disclosure Day” to najnowszy projekt reżysera, który już na etapie zwiastuna budzi ogromne zainteresowanie i zapowiada się jako jedno z najważniejszych science fiction nadchodzących miesięcy. Nowy materiał promocyjny został zaprezentowany podczas Super Bowl i od razu przyciągnął uwagę widzów na całym świecie. „Disclosure Day”: o czym jest nowy film Stevena Spielberga? Fabuła koncentruje się wokół momentu, który może zmienić sposób, w jaki ludzkość postrzega samą siebie. Punktem wyjścia jest kontakt z obcą cywilizacją – wydarzenie, które wywołuje globalne napięcie i stawia przed ludźmi fundamentalne pytania. Czy dowód na istnienie życia pozaziemskiego byłby powodem do ekscytacji, czy raczej do strachu? Film nie skupia się wyłącznie na spektakularnych wydarzeniach, ale także na emocjach i reakcjach ludzi, którzy zostają postawieni w obliczu czegoś, czego nie da się w pełni zrozumieć. „Disclosure Day”: w głównych rolach Emily Blunt i Colin Firth W centrum historii znajduje się bohaterka grana przez Emily Blunt – meteorolożka, której życie zmienia się w jednej chwili podczas transmisji na żywo. To właśnie wtedy dochodzi do niewytłumaczalnego zdarzenia, związanego z siłą pochodzącą z kosmosu. Josh O’Connor wciela się natomiast w postać przekonaną o istnieniu obcych, która za wszelką cenę chce ujawnić prawdę światu. Ich historie splatają się w momencie, gdy granica między teorią a rzeczywistością zaczyna się zacierać. W obsadzie znaleźli się również Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell oraz Henry Lloyd-Hughes. Steven Spielberg wraca do science fiction w wielkim stylu Dla Spielberga to powrót do gatunku, który przyniósł mu największe sukcesy. Reżyser ma na koncie takie tytuły jak „E.T.”, „Bliskie spotkania trzeciego stopnia”, „Wojna światów” czy „Raport mniejszości” – filmy, które na stałe wpisały się w historię kina science fiction. Przy „Disclosure Day” ponownie współpracuje ze scenarzystą Davidem Koeppem, z którym tworzył już m.in. „Park Jurajski” i „Wojnę światów”. To duet, który wielokrotnie udowadniał, że potrafi łączyć widowiskowość z emocjonalną historią. Kiedy premiera „Disclosure Day”? Premiera filmu została zaplanowana na 12 czerwca 2026 roku. Wszystko wskazuje na to, że będzie to jedna z najgłośniejszych premier lata. Już teraz „Disclosure Day” zapowiada się jako produkcja, która może nie tylko przyciągnąć widzów do kin, ale też wywołać dyskusję o tym, jak reagujemy na to, co nieznane. View oEmbed on the source website
Wielki powrót Russella Crowe! Porywający dramat sportowy osadzony w świecie MMA i trener, który tworzy bestię!
Sport, który nie wybacza błędów, i historia, w której stawką jest coś więcej niż zwycięstwo. Russell Crowe wraca na ekran w projekcie, który łączy intensywność walk z osobistą stawką.
Do sieci trafił zwiastun „Beast” – nowego dramatu sportowego osadzonego w świecie MMA. Russell Crowe wciela się w trenera, który przygotowuje byłego mistrza do powrotu na ring, gdy sytuacja rodzinna zmusza go do walki o coś więcej niż sportowy wynik. Ring, na którym stawką jest coś więcej niż sport i wygrana Fabuła koncentruje się na byłym mistrzu MMA, który zostaje zmuszony do powrotu do sportu. Powodem nie jest ambicja ani chęć odbudowania kariery, lecz sytuacja jego brata, która wymaga natychmiastowego działania. W tym świecie każda decyzja ma swoją cenę, a granica między walką sportową a walką o przetrwanie szybko się zaciera. Narracja prowadzi widza przez kolejne etapy przygotowań i napięć, które narastają wraz ze zbliżającą się konfrontacją. Relacja między zawodnikiem a trenerem staje się osią opowieści – to właśnie ona buduje emocjonalne zaplecze dla wydarzeń rozgrywających się na ringu. Russell Crowe nie tylko przed kamerą Projekt ma dla Russella Crowe’a szczególne znaczenie. Aktor jest współautorem scenariusza, który stworzył razem z Davidem Frigerio, co przekłada się na sposób prowadzenia postaci i ton całej historii. Na ekranie wciela się w trenera, który nie jest jedynie mentorem, ale uczestnikiem wydarzeń, mających wpływ na przebieg całej opowieści. Jego rola opiera się na relacji, napięciu i doświadczeniu, które kształtuje decyzje bohaterów. Walki, które mają zostawić ślad Za choreografię scen walk odpowiada Bren Foster – aktor i specjalista od kina akcji, który jednocześnie pojawia się w obsadzie jako przeciwnik głównego bohatera. Jego doświadczenie przekłada się na sposób realizacji pojedynków, które łączą techniczną precyzję z ekranową intensywnością. Walki nie są tu jedynie dodatkiem, lecz integralnym elementem opowieści. Kamera skupia się na detalach, rytmie i fizyczności starć, podkreślając ich znaczenie dla całej historii. Zwiastun robi wrażenie! Kiedy premiera? Opublikowana zapowiedź akcentuje zarówno warstwę sportową, jak i emocjonalną filmu. Dynamiczne fragmenty walk przeplatają się z ujęciami budującymi napięcie między bohaterami, co wyznacza kierunek całej produkcji. Zwiastun sugeruje historię, w której sport jest tylko jednym z elementów, a główny ciężar spoczywa na relacjach, decyzjach i ich konsekwencjach. Film trafi do amerykańskich kin w kwietniu 2026 roku. Na ten moment nie podano informacji dotyczących dystrybucji w innych krajach ani dostępności na platformach streamingowych. View oEmbed on the source website
Ten film oparty na biblijnej księdze opowie o rozpadzie małżeństwa. W roli głównej Walton Goggins
Film „Hiob” powstaje jako odważna reinterpretacja Księgi Hioba. Marion Cotillard i Walton Goggins mają zagrać małżeństwo przygotowujące immersyjną inscenizację biblijnej historii. Produkcja ma skakać po liniach czasowych, łącząc starożytny „zakład między Bogiem a Szatanem” ze współczesnym rozpadem związku. Czekam takiego jeszcze nie było!
Biblijna historia o wierze wystawionej na próbę wraca w nowej, zaskakującej formie. „Hiob” to zapowiadany film, który łączy klasyczną opowieść z współczesnym dramatem relacji. W centrum znajdują się bohaterowie przygotowujący inscenizację Księgi Hioba, ale szybko okazuje się, że granica między sztuką a życiem zaczyna się niebezpiecznie zacierać. „Hiob” - fabuła filmu z Marion Cotillard i Waltonem Gogginsem Film „Hiob” został zapowiedziany jako odważna reinterpretacja biblijnej Księgi Hioba. W centrum historii mają znaleźć się małżeństwo zagrane przez Marion Cotillard oraz Waltona Gogginsa. Bohaterowie podejmują się przygotowania immersyjnej inscenizacji Księgi Hioba, a praca nad spektaklem ma szybko zacząć wpływać na ich prywatną relację i podnosić temperaturę kolejnych decyzji. Punktem wyjścia pozostaje opowieść o Hiobie: mężczyźnie, którego wiara w Boga zostaje wystawiona na próbę poprzez ogromne cierpienie. W tej historii traci majątek, dzieci i zdrowie, a mimo to pozostaje wierny. Film ma jednak równolegle prowadzić współczesny wątek małżeński i pokazać, jak presja projektu oraz napięcie między twórczymi ambicjami a codziennością popychają związek w stronę rozpadu. „Hiob” - skoki w czasie i konflikt, które napędzą fabułę Twórcy zapowiadają konstrukcję opartą na przemieszczaniu się po różnych liniach czasowych. To ma pozwolić zestawić starożytny motyw zakładu między Bogiem a Szatanem ze współczesną historią pary. W miarę jak granica między próbami a życiem prywatnym zacznie się zacierać, ma dojść do konfliktu, który uruchomi kluczowy dylemat: kto w ogóle może wcielić się w Boga i co oznacza to dla całego przedsięwzięcia. Reżyserem projektu ma być Yuval Adler, znany z filmów „Betlejem” oraz „Diabelska jazda”. Produkcją mają zająć się Dan Kagan oraz Ilya Stewart. Wśród producentów wykonawczych wymieniono: Liz Siegal, Seana Patricka O'Reilly'ego, Elenę Silenok czy Elvirę Paterson. Na razie nie wiadomo, gdzie odbędą się zdjęcia ani gdzie będzie dziać się akcja. Kolejne ogłoszenia mają doprecyzować, gdzie i w jakiej przestrzeni ta historia zostanie osadzona. Zapowiada się naprawdę intrygująco.
HBO Max ujawnia zaskakujące premiery na drugą połowę marca! Nie zabraknie nowości i kultowych produkcji!
Nowości HBO Max na marzec 2026 zapowiadają się wyjątkowo mocno. W drugiej połowie miesiąca do serwisu trafią m.in. wszystkie sezony „Fargo”, dokument „Ja, Rosiński”, film „Wielka, odważna, piękna podróż” oraz thriller „Zaginiona dziewczyna”. Platforma ujawniła już dokładny harmonogram premier, a wśród najważniejszych dat znalazły się 19, 20, 25 i 27 marca.
Premiery HBO Max na drugą połowę marca! Druga połowa marca na HBO Max zapowiada się jak dobrze rozpisany kalendarz seansów. Serwis odsłania kolejne premiery dzień po dniu – od głośnych tytułów jak „Zaginiona dziewczyna”, przez dokumenty, aż po pełne sezony kultowego „Fargo”. Jeśli planujesz, co oglądać w najbliższych tygodniach, ta rozpiska pozwoli złapać najważniejsze daty i nie przegapić najmocniejszych premier. 19 marca: „Zaginiona dziewczyna” wraca do HBO Max Wśród premier na 19 marca znajduje się „Zaginiona dziewczyna” Davida Finchera. To thriller o mężczyźnie, który zgłasza zaginięcie swojej żony, a kolejne tropy zaczynają obciążać... jego samego. W obsadzie są Ben Affleck i Rosamund Pike. Tego samego dnia do serwisu mają trafić także: „Colosio: Zabójstwo polityczne”, „Apollo 13”, „Siła naszych marzeń” oraz „Człowiek z bieguna”. Jeśli chcesz zacząć drugą połowę marca od mocnego tytułu, ten dzień wygląda jak pewniak. 20 marca: „Ja, Rosiński” i historia drogi artysty Na 20 marca zaplanowano premierę dokumentu „Ja, Rosiński” w reżyserii Piotra Kielara. Film skupia się na sylwetce Grzegorza Rosińskiego, polskiego twórcy związanego z serią „Thorgal”. Punktem wyjścia jest przejście Rosińskiego na emeryturę, ale ciężar opowieści przesuwa się na drogę artysty i to, jak ta droga układała się przez lata. Tego samego dnia na liście nowości są również „Okiem Oscara” oraz „Ognie”, więc 20 marca zapowiada się intensywnie także dla tych, którzy lubią dokumenty. 25 marca: wszystkie sezony „Fargo” na HBO Jednym z najgłośniejszych punktów marcowej rozpiski HBO Max jest dodanie wszystkich sezonów serialu „Fargo”, które trafią do serwisu 25 marca. To ruch, na który wielu widzów czekało, bo produkcja od lat uchodzi za jedną z najbardziej charakterystycznych serii kryminalnych ostatnich lat. Serial, zrealizowany na zlecenie stacji FX, inspiruje się kultowym filmem braci Coen o tym samym tytule. Każdy sezon opowiada odrębną historię, utrzymaną w klimacie, w którym czarny humor spotyka się z napięciem i nieoczywistymi bohaterami. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2024/10/kirsten-dunst-i-jesse-plemons-poznali-sie-na-planie-serialu-fargo-2-grali-tam-malzenstwo-766afb8.jpeg" width="1500" height="1002" alt="Description: Season 2. Original Film Title: FARGO. English Title: FARGO. Film Director: ADAM BERNSTEIN; SCOTT WINANT; COLIN BUCKSEY. Year: 2014. Stars: KIRSTEN DUNST; JESSE PLEMONS." title="album - arch8" /> 27 marca: „Wielka, odważna, piękna podróż” i kolejne nowości 27 marca wśród premier wyróżnia się „Wielka, odważna, piękna podróż”. Historia zaczyna się od przypadkowego spotkania dwojga nieznajomych na ślubie wspólnego przyjaciela, które szybko przeradza się we wspólną wyprawę prowadzącą ich przez ważne momenty życia i podjęte decyzje. Tego samego dnia do HBO Max trafią także „Przywileje, odc. 1”, „Czarne bractwo”, „Ostatnia batalia Ellen Cole” oraz „W ogniu pasji”. To jeden z tych dni, kiedy oferta serwisu wyraźnie się zagęszcza i trudno narzekać na brak wyboru. View oEmbed on the source website Co jeszcze i kiedy obejrzeć na HBO Max? W harmonogramie HBO Max znalazło się także sporo mniejszych, ale wciąż istotnych premier. 16 marca zadebiutuje „The Floor VI, odc. 1”, a dwa dni później, 18 marca, pojawią się „Lady, odc. 1” oraz „Delikatne liście”. 21 marca do oferty dołączą „Leonardo. Odkrywca”, „Pysznie”, „Miesiąc miodowy” i „The Order: Ciche braterstwo”. Kolejnego dnia, 22 marca, widzowie zobaczą „Ostre cięcie XII, odc. 1” oraz „Prawko na świecie. Jazda bez zasad, odc. 1”, a 23 marca „Wielki powrót III, odc. 1”. Nie zabraknie również nowości. 26 marca pojawi się „Letnia szkoła, 2001”, 28 marca do serwisu trafią „Holland”, „Dzielna banda i tajemnica zaginionego wujka” oraz „Teoria koloru według Julio Torresa”. Na koniec miesiąca, 30 marca, zaplanowano premierę „The Curious Case of... II, odc. 1–8”.
Desperacka misja ratowania ludzkości i Ryan Gosling! Ten nowy film sci-fi to adaptacja powieści Andy’ego Weira!
„Projekt Hail Mary” to nowe science fiction Phila Lorda i Christophera Millera z Ryanem Goslingiem. Bohater budzi się samotnie na statku kosmicznym oddalonym o lata świetlne od Ziemi i odkrywa, że bierze udział w desperackiej misji ratowania planety.
Główny bohater filmu „Projekt Hail Mary”, w tej roli Ryan Gosling, budzi się samotnie na statku kosmicznym oddalonym o lata świetlne od Ziemi i nie pamięta, kim jest. Tak zaczyna się widowiskowe science fiction, które szybko zamienia się w historię o odpowiedzialności. Wraz z powracającymi wspomnieniami astronauta odkrywa, że jego misja to nie eksperyment, lecz ostatnia szansa na uratowanie ludzkości przed katastrofą. O czym opowiada film „Projekt Hail Mary”? Ryland Grace, biolog molekularny, otwiera oczy w miejscu, które nie daje żadnych punktów zaczepienia: jest sam na statku kosmicznym oddalonym o lata świetlne od Ziemi. Jego pamięć nie współpracuje, a każda kolejna minuta wymusza walkę o podstawy: tożsamość, sens obecności w kosmosie i cel podróży. Z urywków wspomnień składa się obraz misji, która nie jest naukową przygodą, tylko próbą zatrzymania katastrofy – Słońce zaczyna gasnąć, a ludzkości grozi powolna zagłada. Kiedy Grace orientuje się, że ma wykonać zadanie w pojedynkę, film skręca w stronę opowieści o samotności i odpowiedzialności, które nie mieszczą się w prostym schemacie bohatera-astronauty. Reżyserzy Phil Lord i Christopher Miller prowadzą tę perspektywę dynamicznie, a napięcie rośnie wraz z kolejnymi odkryciami. Misja Grace’a przestaje być historią jednego człowieka, gdy na jego drodze pojawia się przedstawiciel obcej cywilizacji. Bohater nazywa tajemniczą istotę Rocky i od tej chwili kluczowe staje się nie tylko ratowanie planety, lecz także budowanie porozumienia. Relacja rozwija się wokół wspólnego celu i rosnącego zaufania, a komunikacja staje się narzędziem równie ważnym, jak naukowe procedury. W praktyce to właśnie ta więź nadaje filmowi tempo i kierunek, bo każda decyzja ma jednocześnie wymiar osobisty i globalny. „Projekt Hail Mary”: to nie jest typowy film science fiction W „Projekcie Hail Mary” nie ma nastroju typowego dla ciężkiego patetycznego science fiction. Obok ryzyka i presji pojawia się lekkość wynikająca z charakteru głównego bohatera: z jego nieporadności, autoironii i upartego, naukowego podejścia do sytuacji, które wymykają się zdrowemu rozsądkowi. To działa jak wentyl bezpieczeństwa dla ciężkich emocji. Ryan Gosling przez długi czas pozostaje jedyną ludzką postacią na ekranie, dlatego film mocno opiera się na jego obecności i drobnych reakcjach, które budują wiarygodność sytuacji. W „Projekcie Hail Mary” pojawia się również Sandra Hüller — to pierwszy amerykański film w karierze aktorki. Rozmach widać także po stronie wizualnej: zdjęcia zrealizował Greig Fraser, a twórcy podali, że w filmie niemal w ogóle nie korzystano z green screenu. Zamiast tego powstawały fizyczne scenografie i realistyczne oświetlenie. Kiedy i gdzie obejrzeć „Projekt Hail Mary”? „Projekt Hail Mary” jest adaptacją bestsellerowej powieści Andy’ego Weira, autora Marsjanina, i łączy wątki przygodowe z historią o budowaniu zrozumienia mimo różnic. Fabuła prowadzi od izolacji na statku kosmicznym oddalonym o lata świetlne od Ziemi do relacji, która zmienia sposób patrzenia na misję ratunkową. Film wchodzi do kin od 20 marca 2026 roku. View oEmbed on the source website
Nowy polski dramat obyczajowy dla widzów, którzy lubią historie z przesłaniem. Zostaje w głowie na długo po seansie
Co, jeśli największy sukces przychodzi dopiero wtedy, gdy nie możesz go już przeżyć? „Algorytm życia” to nowa polska produkcja, która bierze na warsztat świat mediów społecznościowych i odwraca jego zasady w najbardziej przewrotny sposób. Historia młodego pisarza pokazuje, jak cienka jest granica między niewidzialnością a wiralową popularnością.
W czasach, w których popularność mierzy się liczbą lajków, a talent często ginie w natłoku treści, pojawia się historia, która odwraca tę logikę do góry nogami. „Algorytm życia” to nowa polska produkcja, która opowiada o sukcesie osiągniętym dopiero po śmierci. Film właśnie debiutuje i już na starcie przyciąga uwagę swoim przewrotnym punktem wyjścia. „Algorytm życia” – fabuła nowego polskiego filmu Głównym bohaterem jest Jan Pyszalski – młody, ambitny pisarz, który nie potrafi odnaleźć się w świecie zdominowanym przez media społecznościowe. W rzeczywistości, gdzie popularność buduje się szybko i powierzchownie, jego twórczość pozostaje niezauważona. Wszystko zmienia się w momencie wypadku, po którym zostaje uznany za zmarłego. Paradoksalnie to właśnie wtedy, jego książki zaczynają zdobywać ogromną popularność. Historia buduje się na mocnym kontraście – między życiem w cieniu a pośmiertnym sukcesem, który przychodzi za późno, by móc go przeżyć. Choć punkt wyjścia może brzmieć jak czarna komedia, „Algorytm życia” uderza w bardzo współczesne tony. To opowieść o samotności w świecie online, o potrzebie uznania i o tym, jak łatwo algorytmy potrafią zmienić czyjeś życie lub nadać mu wartość dopiero wtedy, gdy jest już za późno. Film wpisuje się w nurt produkcji, które przyglądają się wpływowi internetu na nasze wybory, relacje i sposób postrzegania sukcesu. Kiedy premiera filmu „Algorytm życia”? „Algorytm życia” zadebiutuje w polskich kinach 20 marca 2026 roku. Ten polski dramat obyczajowy, dystrybuowany przez Galapagos Films, trwa 65 minut. Jednak krótka forma może okazać się jego atutem – historia jest skondensowana i skupiona na jednym wyraźnym motywie. To nie jest film, który próbuje przypodobać się wszystkim. To raczej propozycja dla widzów, którzy lubią fabułę z drugim dnem, taką, która zostaje w głowie na dłużej. Motyw sukcesu osiągniętego po śmierci działa tu jak mocna metafora współczesnego świata. To jedna z tych produkcji, które mogą wywołać dyskusję, nie tylko o bohaterze, ale też o nas samych i o tym, jak dziś definiujemy sukces. View oEmbed on the source website
Największy triumf gali Oscarów 2026. Film Andersona zdobył aż 6 statuetek
Ten film nie próbuje się podobać. Zamiast tego stawia pytania, które dla wielu okazują się niewygodne. Najnowsza produkcja Paula Thomasa Andersona z Leonardo DiCaprio zebrała niemal jednogłośne pochwały krytyków, wywołała ostrą dyskusję wśród widzów i ostatecznie triumfowała na gali Oscarów, zdobywając aż sześć statuetek, w tym za najlepszy film. Teraz głośny tytuł można obejrzeć także w streamingu.
Najnowsza produkcja Paula Thomasa Andersona z Leonardo DiCaprio w roli głównej weszła do kin z rozmachem, zebrała niemal jednogłośne uznanie krytyków i jednocześnie rozpaliła emocjonalną dyskusję wśród widzów. Jedni wychodzili z sali poruszeni, inni zirytowani. Produkcja została doceniona podczas tegorocznej gali Oscarów (otrzymała aż 6 statuetek!). Teraz dostępna jest w streamingu. Kino autorskie w wersji szerokiego rażenia Paul Thomas Anderson po raz kolejny udowadnia, że nie interesuje go bezpieczne kino środka. „Jedna bitwa po drugiej” to film, który świadomie porusza się między gatunkami, tonami i emocjami. Z jednej strony przypomina thriller akcji, z drugiej momentami skręca w groteskę, satyrę i kino politycznego niepokoju. To opowieść o byłym rewolucjoniście Bobie, który próbuje żyć z dala od dawnych ideałów, wychowując córkę i udając, że przeszłość da się zamknąć na klucz. Oczywiście nie jest to możliwe. DiCaprio gra bohatera nieheroicznego, zmęczonego, często zagubionego. Nie próbuje go wybielać ani uczynić symbolem. To człowiek pełen sprzeczności, który sam nie wie, czy bardziej ucieka przed światem, czy przed sobą. Aktorskie starcie gigantów Obok DiCaprio na ekranie pojawiają się m.in. Sean Penn i Benicio del Toro, a ich obecność wyraźnie zmienia ciężar poszczególnych scen. Szczególnie Penn przyciąga uwagę widzów i krytyków. W jednej z opinii czytamy wprost: „Sean Penn przyćmił DiCaprio swoją kreacją. To najlepszy od «Aż poleje się krew» film PTA”. Ten głos nie jest odosobniony. Penn gra postać niepokojącą, charyzmatyczną i trudną do jednoznacznej oceny, co idealnie wpisuje się w filozofię całego filmu. Film, który prowokuje i nie tłumaczy się widzowi „Jedna bitwa po drugiej” nie prowadzi za rękę. Nie upraszcza tematów, nie łagodzi konfliktów i nie zamyka ich w wygodnych pointach. Dla jednych to ogromna zaleta, dla innych bariera nie do przeskoczenia. Jeden z widzów trafnie podsumował: „Film o tym, że wojny ideowe to zawsze wojny międzypokoleniowe, czyli nieskończony bezsens, który nie sposób przerwać”. Anderson pokazuje Amerykę rozdwojoną, zmęczoną własnymi mitami, w której rewolucja i konserwatyzm są równie groteskowe. Robi to z empatią, ale bez taryfy ulgowej. Stąd tak skrajne reakcje. Wśród komentarzy pojawiają się również głosy skrajnie krytyczne, jak ten: „Najgorszy, najbardziej kretyński film, na jakim byłam. Wyszliśmy po 25 minutach”. Krytycy mówią jednym głosem O ile widzowie są podzieleni, o tyle krytycy pozostają niemal jednomyślni. Film osiągnął 96% pozytywnych recenzji w zagranicznych agregatorach opinii i ocenę 8.0 na polskim Filmwebie. Recenzenci podkreślają odwagę reżysera, precyzję formalną i aktorską intensywność. Pojawiają się także głosy interpretujące film jako satyryczny portret współczesnego chaosu ideologicznego. Jak zauważa jeden z nich: „Satyra na aktualne przesiąknięte chaosem czasy, beka z nihilizmu i samej idei rewolucji.” Gdzie obejrzeć „Jedną bitwę po drugiej”? Film trafił do szerokiej dystrybucji kinowej, ale jest również dostępny w streamingu. „Jedna bitwa po drugiej” można już obejrzeć na HBO Max, co daje szansę na spokojny, domowy seans bez presji i oczekiwań. To dobra opcja zwłaszcza dla tych, którzy wolą kino wymagające oglądać w skupieniu, z możliwością powrotu do scen i dialogów, które nie zawsze od razu się odsłaniają. Oscarowy triumf „Jednej bitwy po drugiej” Film Paula Thomasa Andersona okazał się największym zwycięzcą 98. gali Oscarów. Produkcja zdobyła aż sześć statuetek, w tym w najważniejszych kategoriach: najlepszy film, najlepsza reżyseria dla Paula Thomasa Andersona oraz najlepszy scenariusz adaptowany. Nagrodę aktorską otrzymał również Sean Penn za rolę drugoplanową, a kolejne statuetki trafiły do twórców odpowiedzialnych za montaż (Andy Jurgensen) oraz casting. Ten zestaw nagród potwierdził dominację filmu w sezonie nagród i umocnił jego pozycję jako jednego z najważniejszych tytułów roku.
Spin-off Johna Wicka błyskawicznie wskoczył na 1 miejsce TOP 10! W rolach głównych Ana de Armas i Keanu Reeves!
„Ballerina” na Prime Video to świeży spin-off „Johna Wicka”, który właśnie trafił do serwisu i błyskawicznie wskoczył na 1 miejsce w TOP 10. Film z Aną de Armas jako Eve Macarro rozgrywa się pomiędzy wydarzeniami z 3. i 4. odsłony serii.
Prime Video dorzuciło do swojej biblioteki tytuł, który natychmiast przyciągnął uwagę widzów. „Ballerina”, spin-off świata Johna Wicka z Aną de Armas w roli głównej, błyskawicznie wskoczyła na pierwsze miejsce w zestawieniu TOP 10 najchętniej oglądanych filmów w serwisie. „Ballerina” tuż po premierze numerem 1 na Prime Video „Ballerina” na Prime Video właśnie zasiliła bibliotekę serwisu Amazona i momentalnie przeskoczyła konkurencję: film wbił na 1 miejsce na liście TOP 10 najchętniej oglądanych tytułów. To spin-off świata Johna Wicka, a jego akcja została osadzona pomiędzy wydarzeniami z 3. i 4. odsłony serii. Dla widzów to sygnał, że historia nie kończy się na znanych rozdziałach — mitologia płatnych zabójców dostaje nowy, wyraźnie kobiecy punkt ciężkości, a tempo jest ustawione tak, żeby od pierwszych minut nie było miejsca na rozpraszacze. „Ballerina”: Eve Macarro wchodzi do gry i robi to po swojemu W centrum tej historii jest Eve Macarro, w którą wciela się Ana de Armas. Bohaterka została wychowana w organizacji Ruska Roma, tej samej, z którą łączy się droga Johna Wicka. Po latach treningu rusza na osobistą misję — napędza ją zemsta, a punktem zapalnym staje się odkrycie prawdy o śmierci jej ojca. Eve zaczyna polowanie na osoby odpowiedzialne za zabójstwo, a kolejne tropy wciągają ją głębiej w przestępcze podziemie. Stawka rośnie z każdym krokiem, bo na trasie pojawiają się zarówno miejsca, jak i ludzie, którzy w tym świecie rządzą zasadami. Śledztwo Eve prowadzi przez elitarne hotele dla zabójców i dalej — do mrocznych struktur organizacji podporządkowanych High Table, radzie rządzącej światem płatnych morderców. To nie jest trasa, na której da się iść na skróty: kolejne poziomy podziemia oznaczają ostrzejsze reguły i przeciwników, którzy nie zostawiają miejsca na pomyłki. W pewnym momencie jej droga krzyżuje się też z drogą Johna, co spina spin-off z główną serią i jednocześnie podbija napięcie. Całość działa jak intensywny wjazd w znaną mitologię, tylko z nową perspektywą. „Ballerina” zarobiła 137 mln dolarów w kinach. Teraz jest hitem w streamingu Produkcja trafiła do kin w 2025 r. i zarobiła 137 mln dol. na całym świecie przy 90 mln dol. budżetu. Równolegle film zebrał solidny zestaw ocen: 75 proc. oraz aż 92 proc. pozytywnych not w serwisie Rotten Tomatoes. Teraz, po wejściu do streamingu, tempo zainteresowania widać natychmiast — „Ballerina” na Prime Video błyskawicznie wskoczyła na 1 miejsce TOP 10 w serwisie Amazona. W obsadzie, obok Any de Armas, są też: Keanu Reeves, Ian McShane, Anjelica Huston, Lance Reddick, Norman Reedus, Gabriel Byrne, Catalina Sandino Moreno, Sharon Duncan-Brewster oraz David Castañeda. View oEmbed on the source website
Jeden z najbardziej kultowych horrorów wszech czasów powróci w całkiem nowej odsłonie! Rewolucja na planie sequela
„Obcy: Romulus 2” powstaje, ale Fede Alvarez, choć napisał scenariusz, nie ma wrócić jako reżyser. Według Nexus Point News trwają zaawansowane rozmowy z Michaelem Sarnoskim („Ciche miejsce: Dzień pierwszy”). Oficjalnie zapowiedziano też powrót Rain i androida Andy’ego.
Fede Alvarez napisał scenariusz do „Obcy: Romulus 2”, jednak tym razem nie ma wrócić na stanowisko reżysera. Oficjalnie twórca zdecydował, że przekaże pałeczkę komuś innemu, a powód tej zmiany nie został wyjaśniony. Wcześniej, w czerwcu ubiegłego roku, Alvarez sygnalizował, że projekt jest w fazie przygotowań i że chciał rozpocząć zdjęcia jesienią. Do wejścia ekipy na plan ostatecznie jednak nie doszło. Rozmowy o następcy nabierają tempa: w grze Michael Sarnoski Według informacji podanych przez Nexus Point News trwają zaawansowane rozmowy z Michaelem Sarnoskim, znanym z „Ciche miejsce: Dzień pierwszy”. To on miałby zastąpić Urugwajczyka na stanowisku reżysera nowej odsłony cyklu. W tle pojawiają się też sygnały, jakim kinem Sarnoski oddycha: wskazywał „Aliens” jako inspirację podczas pracy nad wspomnianym prequelem. Jednocześnie to nazwisko, które łączy różne skale projektów — od „Świnię” z Nicolasem Cage’em z 2021 r. po kończoną postprodukcję „Śmierć Robin Hooda” z Hugh Jackmanem i Jodie Comer. Kuluarowe napięcie wokół serii: pojawia się wątek Ridleya Scotta Nie ma oficjalnego wyjaśnienia, dlaczego Alvarez odszedł, ale w obiegu są sugestie dotyczące tarć na zapleczu produkcji. Dziennikarz Jeff Sneider wskazuje, że wersja wydarzeń prezentowana publicznie może być elementem PR-owej narracji, a rzeczywisty powód ma wiązać się z konfliktem z producentem i ojcem franczyzy, Ridleyem Scottem. W tym wątku pojawia się też kwestia wpływu na kreatywne decyzje oraz spór o możliwość wprowadzenia postaci Davida (Michael Fassbender). Sukces z 2024 r. rozpędził kontynuację: liczby mówią same za siebie „Obcy: Romulus 2” okazał się dla serii mocnym powrotem do korzeni i jednocześnie finansowym sygnałem, że publiczność znów chce takiej historii. Film, nawiązujący strukturą do oryginału z 1979 r., zarobił ok. 350 mln dol. przy budżecie wynoszącym 80 mln. Do tego doszło ciepłe przyjęcie widzów i krytyków, co miało przełożyć się na szybkie uruchomienie prac nad sequelem. „Obcy: Romulus 2” ma być traktowany przede wszystkim jako bezpośrednia kontynuacja obrazu z 2024 r. Powroty są już przesądzone: Rain i android Andy wracają na ekran Wśród najważniejszych informacji o obsadzie są nazwiska, które widzowie kojarzą jako siłę napędową poprzedniej części. Rain, grana przez Cailee Spaeny, ma pojawić się ponownie w nowym filmie. Potwierdzono także powrót androida Andy’ego (David Jonsson) — ten element został już oficjalnie zapowiedziany. Na razie to właśnie te postacie są wskazywane jako pewny punkt zaczepienia dla dalszej historii, a szczegóły fabuły i kolejne nazwiska nie zostały w materiale ujawnione. Gdzie to się dzieje i co dalej z „Obcy: Romulus 2”? Na tym etapie nie podano lokalizacji związanej z produkcją ani miejsca akcji w ujęciu newsowym – brak danych. Wiadomo natomiast, że projekt jest rozwijany: scenariusz Alvareza istnieje, temat nowego reżysera jest aktywny, a powrót kluczowych bohaterów został już zakomunikowany. Na kolejne konkrety, w tym decyzję w sprawie reżyserii i plan zdjęciowy, trzeba jeszcze poczekać. View oEmbed on the source website
Ten przerażający film niedługo trafi na Netflixa. Fala tsunami wyrzuciła na ulice wygłodniałe rekiny...
„Thrash”, thriller o rekinach z Phoebe Dynevor, miał wejść do kin 3 lipca, ale Netflix przejął film i wypuszcza go globalnie już niedługo! Historia rozgrywa się w nadmorskim miasteczku niszczonym przez huragan piątej kategorii, a wraz z falą sztormową na ulice trafiają głodne rekiny.
Plany były jasne: „Thrash” miał pojawić się w kinach 3 lipca. Teraz scenariusz dystrybucji zmienił się o 180 stopni - Netflix przejął film i ustalił premierę globalną na 10 kwietnia. Dla widzów oznacza to jedno: zamiast czekać do wakacji, tytuł wskakuje do domowego repertuaru niemal trzy miesiące wcześniej. Jesteśmy niemal pewne, że produkcja w jednej chwili podbije listę „do obejrzenia”. „Thrash” - huragan piątej kategorii i ulice pod wodą W centrum historii jest nadmorskie miasteczko, które dostaje wprost w serce żywiołu: huragan piątej kategorii demoluje okolicę, a fala sztormowa wdziera się na ulice. Gdy woda podnosi poziom napięcia, pojawia się zagrożenie, którego nie da się „przeczekać” za zamkniętymi drzwiami - w zalanych przestrzeniach krążą głodne rekiny. „Thrash” stawia na tempo i survivalowy nerw: tu każda decyzja ma znaczenie, a bezpieczne miejsca kończą się szybciej, niż ktokolwiek by chciał. Zdjęcia do „Thrash” powstawały w Australii - w Melbourne i okolicach. Na liście lokacji są Docklands Studios, Canterbury, Mount Macedon oraz molo w Mornington. To właśnie te miejsca mają budować wiarygodny klimat katastrofy i poczucie skali, kiedy sztorm zamienia znane przestrzenie w pułapkę. Dodatkowo Netflix dokręca zainteresowanie tytułem materiałami promocyjnymi: wczoraj na X pojawiły się pierwsze oficjalne zdjęcia, a dzisiaj udostępniono zwiastun. View oEmbed on the source website Phoebe Dynevor w głównej roli. Obok niej znane nazwiska Twarzą „Thrash” jest Phoebe Dynevor, którą doskonale możecie znać z „Bridgertonów”. W obsadzie są też Djimon Hounsou, Whitney Peak oraz Alyla Browne. To zestaw, który od razu sugeruje, że Netflix nie wypuszcza kameralnej ciekawostki, tylko film rozpisany na mocne ekranowe emocje i wyraziste role. W tym tytule nie chodzi o spokojną zagadkę do rozwiązywania w tle - stawka jest prosta, fizyczna i bezpośrednia, a napięcie ma rosnąć wraz z kolejnymi minutami walki o przetrwanie. Za reżyserię i scenariusz odpowiada Tommy Wirkola, a za produkcję Adam McKay oraz zaplecze firmy HyperObject Industries. Ciekawostką jest to, że film długo „szukał” swojej ostatecznej nazwy: po drodze funkcjonował jako „Beneath the Storm”, potem „Shiver”, by finalnie zostać „Thrash”. Ważny detal dla widzów, którzy zwracają uwagę na ton opowieści: „Thrash” ma kategorię wiekową R, co od razu ustawia oczekiwania co do intensywności i drastyczności.
Już jest cały sezon wciągającego serialu z Nicole Kidman i Jamie Lee Curtis! To thriller kryminalny z wątkami medycyny sądowej
Nicole Kidman i Jamie Lee Curtis w ekranizacji bestsellerowej serii Patricii Cornwell, którą pokochało ponad 120 milionów czytelników na całym świecie. Thriller „Scarpetta” zapowiada się na jedną z najmocniejszych premier początku 2026 roku.
O czym opowiada serial „Scarpetta”? „Scarpetta” to thriller kryminalny z wątkami medycyny sądowej oparty na bestsellerowej serii książek Patricii Cornwell. Akcja serialu skupia się na Kay Scarpetcie, cenionej lekarce medycyny sądowej, która po latach wraca do rodzinnego miasta. Okazuje się, że nie będzie to sentymentalna podróż, lecz wejście w sam środek śledztwa, które zahacza o tragiczne wydarzenia sprzed niemal trzech dekad. Dawne tropy i współczesne zagrożenia splatają się w historię, w której stawka rośnie z każdym krokiem. Twórcy prowadzą opowieść na dwóch płaszczyznach czasowych. Widzowie zobaczą początki kariery Scarpetty z lat 90. i równolegle będą śledzić jej zmagania we współczesności. Ten zabieg ma odsłonić nie tylko zawodową drogę bohaterki, lecz także jej emocjonalne pęknięcia, które z czasem stają się równie istotne, jak policyjne raporty i wyniki sekcji. „Scarpetta” to ekranizacja thrillera Patricii Cornwell „Scarpetta” nie jest tylko historią o zbrodni. Serial ma pokazać, co dzieje się z osobami, które na co dzień obcują z tragediami innych. Twórcy podkreślają wagę osobistych relacji, szczególnie tych rodzinnych, które w trudnych momentach potrafią nieść i wspierać, ale też komplikować i uwierać. To thriller, w którym napięcie narasta nie tylko w laboratorium i na miejscu zbrodni. To też pierwsza ekranizacja bestsellerowej serii autorki Patricii Cornwell. Jej powieści, wydawane od 1990 roku, sprzedały się w ponad 120 milionach egzemplarzy i z roku na rok przybywa fanów twórczości tej amerykańskiej pisarki. W końcu zobaczymy bohaterkę jej książek na ekranie i jakby tego było mało, to zagra ją nie kto inny, jak wspaniała Nicole Kidman. Nie wiem, jak wy, ale ja już mam ciarki! Nicole Kidman i Jamie Lee Curtis w nowym serialu „Scarpetta” W rolę Kay Scarpetty wciela się wspomniana już Nicole Kidman. Jej siostrę, Dorothy Farinelli, zagra Jamie Lee Curtis. Za scenariusz odpowiada Liz Sarnoff, a kilka odcinków wyreżyseruje David Gordon Green. To zestaw twórców, którzy dobrze wiedzą, jak prowadzić opowieści z napięciem i psychologiczną głębią. „Scarpetta” zadebiutuje na Prime Video 11 marca 2026 roku w ponad 240 krajach na świecie, w tym w Polsce. Serial został wyprodukowany przez Amazon MGM Studios oraz Blumhouse Television we współpracy z Blossom Films, Comet Pictures i P & S Projects. Już teraz można zakładać, że będzie o nim głośno. Nie tylko ze względu na mocne nazwiska w obsadzie, ale przede wszystkim dzięki scenariuszowi, który oparto na bestsellerowej serii Patricii Cornwell, która od lat przyciąga miliony czytelników. Cały sezon serialu „Scarpetta” jest dostępny od 11 marca 2026 na Prime Video.
Brazylijski thriller, który podbił Cannes i walczy w tym roku o Oscara! Ta historia wręcz poraża i przeraża!
„Tajny agent”, nowy film Klebera Mendonçy Filho, rozgrywa się w Recife w 1977 roku podczas brazylijskiej dyktatury wojskowej. Produkcja zdobyła cztery nominacje do Oscara, zachwyciła na Cannes Film Festiwal 2025 i już wkrótce może trafić do polskich kin.
Film „Tajny agent” przenosi widzów do Recife w 1977 roku, w sam środek czasów brazylijskiej dyktatury wojskowej. Produkcja została entuzjastycznie przyjęta na Cannes Film Festival 2025, gdzie zwróciła uwagę krytyków i publiczności. Realistyczny portret Brazylii lat 70. w „Tajnym agencie” – miasto Recife w cieniu reżimu Akcja filmu „Tajny agent” rozpoczyna się w Recife, jednym z największych miast Brazylii, w roku 1977. To czas, gdy na ulicach pulsuje muzyka i trwa karnawał, ale codzienność przesiąknięta jest strachem, przemocą i poczuciem zagrożenia. Reżyser Kleber Mendonça Filho z wielką precyzją oddaje klimat epoki – od scenografii, przez dźwięki, aż po światło i kolory. Estetyka lat 70. jest tu niemal namacalna. Brazylijskie utwory MPB mieszają się ze światowymi hitami, kadry wypełnione są detalami, a kamera skupia się na codziennych scenach, tworząc napięcie, które wisi w powietrzu. Kim jest Armando? Opowieść o znikaniu w świecie terroru politycznego Główny bohater Armando to były profesor, który musi ukrywać się przed prześladowaniami wojskowego reżimu. Wciela się w niego Wagner Moura, znany z serialu „Narcos”. Tutaj pokazuje się od zupełnie innej strony – pełen nieufności, zmęczony, ale jednocześnie posiadający niezwykłą wewnętrzną siłę. Armando żyje pod fałszywą tożsamością, próbując przetrwać w kraju, gdzie każdy może być donosicielem. Nie jest to typowy thriller o pościgu. To raczej dramat o próbie przetrwania, o pamięci i o tym, jak system polityczny potrafi wymazywać ludzi. Z każdym kolejnym fragmentem fabuły poznajemy innych bohaterów – osoby, które również uciekają przed opresją, poszukują schronienia i próbują znaleźć jakiekolwiek poczucie bezpieczeństwa. Nagrody i oscarowa ścieżka „Tajnego agenta” – sukcesy w Cannes i światowe uznanie Film „Tajny agent” po raz pierwszy został pokazany światu podczas Cannes Film Festival w maju 2025 roku. Natychmiast przyciągnął uwagę krytyków i widzów, zdobywając kilka najważniejszych nagród festiwalu, w tym dla najlepszego reżysera i najlepszego aktora. Występ Wagnera Moury został wyróżniony zarówno na festiwalu w Cannes, jak i Złotym Globem dla najlepszego aktora w dramacie. Od tej chwili droga filmu przez sezon nagród była spektakularna – produkcja zgarnęła cztery nominacje do Oscara, w tym za Najlepszy film. To olbrzymie wyróżnienie dla brazylijskiej kinematografii i jasny sygnał, że opowieść Armando porusza ludzi na całym świecie. Film, który nie daje spokoju – emocje, atmosfera i wpływ na widza Tajny agent to film, który nie prowadzi widza za rękę. Nie podaje prostych odpowiedzi, nie daje poczucia bezpieczeństwa. Jest powolny, momentami dezorientujący – i właśnie dlatego zostaje w głowie na długo po zakończeniu seansu. Atmosfera miasta, jego muzyka, gorące powietrze i ukryty niepokój tworzą opowieść o dyktaturze, ale też o sile pamięci i o tym, jak historia potrafi ukrywać prawdę pod warstwą kolorowych obrazów. Takie kino się przeżywa, a nie tylko ogląda. Właśnie ten emocjonalny ładunek sprawił, że świat docenił „Tajnego agenta” i uczynił z niego jeden z najważniejszych filmów sezonu. Czy „Tajny agent” pojawi się w polskich kinach? Kiedy premiera? Chociaż film miał swoją światową premierę już w maju 2025 roku, a do kin w Brazylii wszedł jesienią tego samego roku, polscy widzowie wciąż czekają na oficjalną datę premiery. Dystrybutor nie podał jeszcze konkretnego terminu, ale zainteresowanie wokół „Tajnego agenta” jest ogromne. Wszystko wskazuje na to, że już w najbliższych tygodniach film pojawi się na dużym ekranie również w Polsce. Jeśli chcesz poczuć klimat Ameryki Południowej i doświadczyć historii, która poruszyła cały świat, nie możesz przegapić tej premiery.
Jeden z najbardziej szalonych filmów z Cannes wreszcie trafi do polskich kin. Nowe dzieło zdobywczyni Złotej Palmy
Po kilku latach przerwy Julia Ducournau, jedna z najbardziej bezkompromisowych reżyserek współczesnego kina, powraca z nowym filmem. Jej najnowsza produkcja „Alpha”, która miała światową premierę podczas festiwalu w Cannes w 2025 roku, wkrótce pojawi się na ekranach polskich kin. Już sam zwiastun zapowiada seans daleki od komfortu – intensywny, niepokojący i pełen mocnych obrazów.
Nazwisko Ducournau od lat budzi emocje wśród miłośników kina autorskiego. Francuska reżyserka zyskała międzynarodowy rozgłos dzięki swojemu debiutowi „Mięso” („Raw”), który wywołał duże poruszenie zarówno wśród widzów, jak i krytyków. Film opowiadał historię młodej studentki weterynarii odkrywającej w sobie niepokojące instynkty. Brutalność i elementy body horroru zostały tam połączone z refleksją o dojrzewaniu i tożsamości. Produkcja zdobyła nagrodę FIPRESCI w Cannes, a kilka lat później reżyserka powróciła na festiwal z jeszcze bardziej kontrowersyjnym projektem. „Titane” z 2021 roku zdobyło najważniejsze wyróżnienie — Złotą Palmę — i bardzo szybko zyskało status filmu kultowego. W mediach pojawiały się relacje widzów, którzy podczas seansów wychodzili z kina lub reagowali na ekranowe wydarzenia bardzo emocjonalnie. Produkcja była pełna brutalnych scen i odważnych pomysłów fabularnych, które podzieliły publiczność. „Alpha” – nowy film Julii Ducournau, twórczyni kontrowersyjnych produkcji Od premiery „Titane” minęło kilka lat, dlatego powrót Ducournau z nowym projektem wzbudził duże zainteresowanie. „Alpha” po raz pierwszy została pokazana publiczności 19 maja 2025 roku podczas festiwalu w Cannes. Teraz produkcja przygotowuje się do premiery w polskich kinach. Historia skupia się na 13-letniej dziewczynie wychowywanej przez samotną matkę, która pewnego dnia wraca do domu z prowizorycznie wykonanym tatuażem. Dla jej matki, pracującej jako lekarka, to powód do ogromnego niepokoju. Kobieta obawia się, że córka mogła zarazić się niebezpiecznym wirusem, który od lat sieje spustoszenie w społeczeństwie. Plotka o możliwym zakażeniu szybko rozchodzi się wśród rówieśników Alphy. Dziewczyna zaczyna doświadczać izolacji i przemocy ze strony otoczenia, a strach przed chorobą przenika kolejne sfery życia bohaterów. Sytuację dodatkowo komplikuje obecność uzależnionego od narkotyków wujka, którego problemy jeszcze bardziej destabilizują rodzinę. Pandemia, uzależnienie i lęk przed śmiercią Ducournau ponownie sięga po tematykę cielesności i kruchości ludzkiego ciała. W „Alphie” choroba została przedstawiona w sugestywny, niemal symboliczny sposób. Zakażeni bohaterowie stopniowo zmieniają się fizycznie – ich ciała pokrywają się jasnymi plamami, a z czasem zaczynają przypominać marmurowe rzeźby. W wizualnej warstwie filmu pojawia się też charakterystyczna dla reżyserki gra kolorem, fakturą i światłem, budująca niepokojącą atmosferę. Estetyka produkcji przyciąga uwagę – z jednej strony mamy surowe, niemal laboratoryjne przestrzenie, z drugiej intensywne kolory i surrealistyczne obrazy. Reżyserka konsekwentnie wykorzystuje stylistykę body horroru, którą wcześniej rozwijała w „Mięsie” i „Titane”, tym razem łącząc ją z historią o chorobie, uzależnieniu i rodzinnych traumach. Film, który dzieli widzów Choć „Alpha” imponuje wizualną stroną i sugestywną atmosferą, część krytyków zwraca uwagę, że film nie zawsze potrafi utrzymać spójność opowieści. Historia balansuje między kilkoma wątkami tj. dojrzewaniem bohaterki, lękiem przed chorobą, uzależnieniem oraz napięciami w rodzinie. Nie zawsze jasno wskazuje, który z nich jest najważniejszy. Narracja momentami sprawia wrażenie rozproszonej, a kolejne sceny przeskakują między różnymi perspektywami i momentami w czasie. Dla niektórych widzów może to być frustrujące, dla innych – charakterystyczny element stylu Ducournau, która od lat tworzy kino balansujące między horrorem cielesnym a psychologicznym dramatem. Ekstremalne doświadczenie filmowe Jedno jest pewne – „Alpha” nie należy do filmów, które ogląda się obojętnie. Produkcja stawia na intensywne obrazy, emocjonalne napięcie i niepokojący klimat, który może przyciągnąć fanów odważnego kina autorskiego. Jeśli wcześniejsze filmy Julii Ducournau były zaproszeniem do podróży w mroczne rejony ludzkiej natury, jej najnowsza produkcja również próbuje podążyć tą drogą. „Alpha” może okazać się jednym z najbardziej dyskutowanych tytułów sezonu – filmem, który jednych zachwyci swoją bezkompromisowością, a innych pozostawi z poczuciem niedosytu. View oEmbed on the source website
Epicka produkcja Wojciecha Smarzowskiego podzielona na 2 części! Mają trafić do kin w tym samym czasie!
Nowy film Wojciecha Smarzowskiego o Słowianach zapowiada się na jeden z najambitniejszych projektów w historii polskiego kina. Produkcja zostanie podzielona na dwie części, a jej akcja przeniesie widzów do czasów Mieszka I i wydarzeń związanych z Chrztem Polski.
„Słowianie”: nowy film Wojciecha Smarzowskiego podzielony na 2 części! Powstający od kilku lat film Wojciecha Smarzowskiego o dawnych Słowianach nabiera coraz wyraźniejszych kształtów. Twórcy ujawnili właśnie nowe szczegóły projektu – wiadomo już, że produkcja zostanie podzielona na dwie części, które mają trafić do kin w tym samym czasie. Poznaliśmy także okres historyczny, w którym rozgrywać się będzie akcja, oraz wstępne plany dotyczące premiery. „Swadźba” i „Chrzest”: o czym opowiadają nowe filmy Smarzowskiego? Projekt przechodził w ostatnich latach kilka zmian. Początkowo rozważano stworzenie serialu, później pojawił się pomysł trylogii, aż w końcu zdecydowano się na kinową produkcję podzieloną na dwa segmenty. Jak zdradził współautor scenariusza Wojciech Rzehak w rozmowie z „Gazetą Wyborczą”, obie części (roboczo zatytułowane „Swadźba” i „Chrzest”) mają zadebiutować tego samego dnia. Pierwsza z nich koncentruje się na historii ślubu tajemniczego bohatera o imieniu Wojbor. W całej opowieści przeplatają się trzy równoległe wątki: wielka polityka czasów Mieszka I i budowanie państwa, przygodowa historia młodych bohaterów oraz obraz życia dawnych Słowian – ich wierzeń, rytuałów i codziennych obyczajów. Mieszko I jako kluczowa postać Jedną z kluczowych postaci w filmie będzie Mieszko I. Twórcy planują rozpocząć jego historię w latach 963–964, gdy władca poniósł dwie dotkliwe porażki militarne. W kolejnych wydarzeniach pokazana zostanie droga od klęski do zwycięstwa, w tym sojusz z Bolesławem Okrutnym i wykorzystanie czeskiej jazdy w walce z przeciwnikami. Ważnym momentem opowieści ma być także Chrzest Polski, który w filmowej wizji odbędzie się w jednym z grodów należących do Mieszka. Historycy do dziś nie są zgodni co do dokładnej lokalizacji tego wydarzenia, dlatego twórcy musieli przyjąć jedną z możliwych interpretacji. Obrzędy, ludowa symbolika i rytuały Smarzowski od lat interesuje się ludową symboliką i rytuałami, dlatego ważną częścią filmu mają być także dawne obrzędy. Na ekranie pojawią się m.in. swadźba, czyli słowiański ślub, tryzna – rytuał pogrzebowy, a także znane święta, takie jak Noc Kupały czy Szczodre Gody. Twórcy zdają sobie sprawę, że temat wierzeń Słowian wywołuje wiele sporów. Wśród badaczy i miłośników dawnych tradycji istnieją różne interpretacje rytuałów czy mitologii, dlatego każda decyzja dotycząca ich przedstawienia może wzbudzić dyskusję. Historyczne realia i język dawnych Słowian Produkcja ma być przygotowana z dużą dbałością o szczegóły. Trwają już rozmowy dotyczące budowy scenografii przedstawiającej grody z czasów Mieszka I. Część dekoracji zostanie wykonana od podstaw, a twórcy zapowiadają, że będą korzystać z badań archeologicznych oraz konsultacji specjalistów. Jednym z najbardziej ambitnych pomysłów jest próba odtworzenia języka dawnych Słowian. Scenariusz powstaje po polsku, ale dialogi mają zostać później przekształcone przez ekspertów w historyczną formę mowy, a widzowie otrzymają do nich polskie napisy. Kiedy premiera filmu „Słowianie” w reżyserii Smarzowskiego? Na razie produkcja znajduje się na etapie przygotowań, jednak według scenarzysty Wojciecha Rzehaka film może trafić do kin około 2028 roku. Reżyser planuje również obsadzić w projekcie wielu młodych aktorów, którzy wcielą się w bohaterów tej rozbudowanej opowieści o początkach polskiej państwowości.
Nowy film z Olivią Colman to portret skomplikowanej rodziny. Widzowie nie kryją poruszenia: „Płaczę”
„Mów mi Jimpa” to nowy film Sophie Hyde z Olivią Colman i Johnem Lithgowem w rolach głównych. Produkcja opowiada o skomplikowanych relacjach rodzinnych i trudnych decyzjach, które potrafią zmienić życie kilku pokoleń.
3 kwietnia do kin trafi film „Mów mi Jimpa”, w którym główne role zagrali Olivia Colman („Faworyta”, „The Crown”) oraz John Lithgow („Świat według Garpa”, „Konklawe”). Za reżyserię odpowiada Sophie Hyde – twórczyni głośnego filmu „Powodzenia, Leo Grande”. Jej nowa produkcja to intymny, momentami odważny obyczajowo portret rodziny i relacji między jej członkami. „Mów mi Jimpa”: bardzo osobista historia Scenariusz filmu powstał w dużej mierze na podstawie doświadczeń samej Sophie Hyde. Reżyserka przyznawała, że zależało jej na opowiedzeniu historii o rodzinie, która stara się żyć w zgodzie ze sobą i wzajemnie akceptować swoje wybory. Jak wspominała, inspiracją były wydarzenia z jej własnego życia. Hyde znana jest z filmów, które w subtelny sposób pokazują zmiany zachodzące w relacjach międzyludzkich i współczesnej obyczajowości. Zamiast sensacji stawia na autentyczność emocji i wiarygodne portrety bohaterów. Właśnie takie podejście widać także w „Mów mi Jimpa”. „Mów mi Jimpa”: obsada i twórcy Główną bohaterką filmu jest Hannah – reżyserka filmowa, w którą wciela się Olivia Colman. Producent Liam Heyen przyznawał, że podpisanie kontraktu przez aktorkę było kluczowym momentem dla całej produkcji. Jak wspominał, gdy do projektu dołączyła Colman, znacznie łatwiej było zaprosić do współpracy kolejnych uznanych aktorów. Jednym z nich jest John Lithgow, który gra ojca Hannah – Jima, nazywanego przez bliskich Jimpą. Aktor zdradził, że przed rozpoczęciem zdjęć otrzymał od reżyserki bardzo osobisty list. Hyde opisywała w nim relację ze swoim ojcem oraz wpływ, jaki wywarł na jej życie. Jak podkreślał Lithgow, właśnie ta relacja między trzema pokoleniami stanowi emocjonalny fundament całej historii. „Mów mi Jimpa”: fabuła Film opowiada o podróży Hannah, która wraz z mężem Harrym (Daniel Henshall) i swoim nastoletnim, niebinarnym dzieckiem Frances (Aud Mason-Hyde) przyjeżdża z Australii do Amsterdamu, aby odwiedzić swojego ojca – geja. Jimpa to postać ekscentryczna i nieprzewidywalna, a relacja między nim a córką od lat jest pełna niewypowiedzianych emocji. Sytuacja komplikuje się, gdy Frances chce zostać z dziadkiem na dłużej. Ta decyzja sprawia, że Hannah musi ponownie zmierzyć się z przeszłością i relacją z ojcem, która wciąż wpływa na jej życie. „Mów mi Jimpa” miał światową premierę na festiwalu Sundance, gdzie spotkał się z bardzo życzliwym przyjęciem. Krytycy zwracali uwagę przede wszystkim na role Olivii Colman i Johna Lithgowa. Recenzenci podkreślali autentyczność ich kreacji oraz emocjonalną siłę całej historii. Spore emocje wywołał w sieci również sam zwiastun: „Płaczę”, „Mam łzy w oczach przez sam zwiastun, Jezus”. Film „Mów mi Jimpa” trafi do polskich kin 3 kwietnia View oEmbed on the source website
Najnowszy film Jana Komasy właśnie trafił do kin! Mroczna historia o granicy między troską a obsesyjną kontrolą
W filmie „Dobry chłopiec” Jan Komasa powraca do tematów moralnych dylematów i granic ludzkiej odpowiedzialności. Po „Bożym Ciele” i „Rocznicy” reżyser podejmuje temat przemocy ukrytej pod pozorem dobrych intencji. To niepokojąca opowieść o tym, jak łatwo przekroczyć granicę między troską a obsesją kontrolowania drugiego człowieka.
Premiera filmu Jana Komasy. „Dobry chłopiec” już w kinach! Scenariusz filmu napisał debiutujący Bartłomiej Bartosik. Projekt trafił do Jana Komasy za sprawą Jerzego Skolimowskiego, który jest jednym z producentów produkcji. Już sama koncepcja filmu pokazuje ambicję stworzenia kina, które prowokuje do myślenia i nie oferuje jednoznacznych rozwiązań. Komasa buduje historię, którą można nazwać psychologicznym dramatem, ale też moralnym eksperymentem. W pewnych momentach film przywołuje skojarzenia z twórczością Yorgosa Lanthimosa, choć reżyser zachowuje charakterystyczny dla siebie styl opowiadania. O czym opowiada film „Dobry chłopiec”? Głównym bohaterem jest Tommy, w którego wciela się Anson Boon, znany m.in. z filmów „1917” i „Strefa gangsterów”. To młody chłopak prowadzący chaotyczne życie pełne imprez, alkoholu i agresji. Nie jest postacią łatwą do polubienia, ale jego sytuacja diametralnie się zmienia, gdy budzi się przykuty metalowym łańcuchem do ściany w piwnicy luksusowego domu. Za jego „naprawę” odpowiada Chris – ojciec rodziny, grany przez Stephena Grahama, laureata Złotego Globu za rolę w serialu „Dojrzewanie”. Jego bohater nie jest jednoznaczny: z jednej strony kieruje się przekonaniem, że chce pomóc chłopakowi, z drugiej jego działania ocierają się o okrucieństwo. W tej osobliwej sytuacji uczestniczy także partnerka Chrisa, pogrążona w depresji kobieta (Andrea Riseborough), która traktuje obecność Tommy’ego jako element własnej terapii. W domu zaczyna tworzyć się dziwna relacja między rodziną, ich kilkuletnim synem oraz uwięzionym chłopakiem. Do tej nietypowej wspólnoty dołącza także Rina – nielegalna imigrantka z Macedonii pracująca jako pomoc domowa. W tej roli pojawia się Monika Frajczyk. Jej bohaterka pozostaje jednocześnie obserwatorką i osobą znajdującą się na marginesie tej historii. „Dobry chłopiec”, czyli bohater na granicy dorosłości Jan Komasa od lat opowiada historie młodych ludzi stojących na progu dorosłości. Interesuje go moment przejścia między młodzieńczym buntem a odpowiedzialnością. Tommy wpisuje się w galerię postaci znanych z wcześniejszych filmów reżysera – podobnie jak bohaterowie „Sali samobójców” czy „Bożego Ciała”. To postać zagubiona, funkcjonująca gdzieś pomiędzy niewinnością a agresją, która dopiero musi zmierzyć się z konsekwencjami własnych decyzji. Pod względem realizacyjnym „Dobry chłopiec” jest filmem kameralnym, rozgrywającym się głównie w ograniczonej przestrzeni domu. Komasa buduje napięcie bardzo precyzyjnie – znaczenie mają tu drobne gesty, spojrzenia i niedopowiedzenia między bohaterami. Scenariusz stopniowo odsłania kolejne warstwy historii, pokazując pęknięcia w pozornie spokojnym życiu rodziny. To raczej opowieść o manipulacji, żałobie i potrzebie nadania sensu traumatycznym doświadczeniom niż klasyczna historia o moralnej przemianie. Film nawiązuje do wielu klasycznych historii o próbie „naprawy” człowieka. Eksperyment, któremu poddany zostaje Tommy, przywołuje skojarzenia z „Mechaniczną pomarańczą”, gdzie również pojawia się próba zmiany zachowania poprzez przymus. Jednocześnie „Dobry chłopiec” pokazuje sytuację odwrotną. Zamiast państwa rolę instytucji przejmuje prywatna rodzina, która postanawia wprowadzić własne zasady sprawiedliwości. „Dobry chłopiec” to historia, która nie daje prostych odpowiedzi Najważniejszym tematem filmu pozostaje jednak pytanie o granice dobra i przemocy. Komasa pokazuje, jak łatwo uwierzyć, że działając w imię słusznej sprawy można przejąć kontrolę nad życiem drugiego człowieka. „Dobry chłopiec” nie daje prostych odpowiedzi. Zamiast morału pozostawia widza z niepokojącą refleksją: czy naprawdę można zmusić kogoś do bycia dobrym człowiekiem? View oEmbed on the source website
Reżyserski debiut znanej i uwielbianej gwiazdy „Zmierzchu”. Nad tym filmem pracowała niemal dekadę!
„Chronologia wody” to reżyserski debiut Kristen Stewart, który miał światową premierę na festiwalu w Cannes. Film jest adaptacją autobiograficznej książki Lidii Yuknavitch.
„Chronologia wody” to pierwszy film wyreżyserowany przez Kristen Stewart. Produkcja miała światową premierę na festiwalu w Cannes i jest adaptacją autobiograficznej książki Lidii Yuknavitch. Prace nad projektem trwały aż osiem lat od momentu napisania scenariusza po znalezienie finansowania. Film opowiada o dorastaniu w cieniu przemocy, autodestrukcyjnych wyborach młodości oraz o tym, jak pływanie i pisanie mogą stać się sposobem na ocalenie. Kristen Stewart i jej artystyczna droga Reżyserski debiut Kristen Stewart został zaprezentowany na festiwalu w Cannes, gdzie spotkał się z bardzo ciepłym przyjęciem publiczności. Aktorka, która zaczynała karierę jeszcze jako dziecko, m.in. u boku Jodie Foster w thrillerze „Azyl” Davida Finchera, światową popularność zdobyła dzięki roli Belli Swan w serii „Zmierzch”. Po latach pracy w Hollywood zaczęła jednak coraz częściej wybierać projekty artystyczne, odbiegające od typowego kina komercyjnego. Adaptacja wymagającej, autobiograficznej książki Lidii Yuknavitch była kolejnym krokiem w tym kierunku. Mimo rozpoznawalności Stewart projekt nie powstał szybko. Realizacja wymagała wieloletnich starań i konsekwencji. „Chronologia wody” – o czym opowiada film? Film jest wiernym przeniesieniem na ekran wspomnień Lidii Yuknavitch. To historia kobiety, która próbuje poradzić sobie z traumatycznym dzieciństwem, trudnym dojrzewaniem i autodestrukcyjnymi decyzjami młodości. Ratunkiem okazują się dla niej dwie rzeczy: pływanie oraz pisanie, które pozwalają odzyskać kontrolę nad własnym życiem. W rolę Lidii wciela się Imogen Poots, tworząc intensywną i bardzo fizyczną kreację. Jej bohaterka doświadcza świata przede wszystkim poprzez własne ciało. To ono staje się przestrzenią bólu, buntu, ale też siły i wolności. Kristen Stewart przyznała, że książka Yuknavitch zrobiła na niej ogromne wrażenie. Jak mówiła: Kobiece doświadczenie w centrum opowieści W „Chronologii wody” kluczową rolę odgrywa cielesność bohaterki. To właśnie poprzez własne ciało Lidia poznaje zarówno cierpienie, jak i poczucie wolności. Film pokazuje jej drogę – od dzieciństwa naznaczonego przemocą, przez okres buntu i zagubienia, aż po moment, w którym zaczyna odzyskiwać kontrolę nad własnym życiem. Adaptacja powieści Yuknavitch wykorzystuje obraz w bardzo dynamiczny sposób. Miesza wspomnienia, emocje i fragmenty rzeczywistości, tworząc opowieść o traumie, pamięci i próbie odbudowania własnej tożsamości. Premiera kinowa w Polsce 17 kwietnia 2026 roku. View oEmbed on the source website
Ten horror szturmem podbił polskie kina. Rekordowa frekwencja w pierwszy weekend!
„Krzyk 7” zadebiutował w polskich kinach z rekordowym wynikiem. W pierwszy weekend film obejrzało ponad 78 tysięcy widzów, co jest najlepszym otwarciem w historii całej serii.
Nowa odsłona kultowej serii grozy nie miała problemu z przyciągnięciem widzów do kin. „Krzyk 7” już w pierwszy weekend wyświetlania okazał się największym kinowym hitem w Polsce. Film obejrzało 78 104 widzów, co jest najlepszym wynikiem otwarcia w historii całej franczyzy zapoczątkowanej w 1996 roku przez Wesa Cravena. Siódma część popularnego cyklu szybko znalazła się na szczycie zestawienia boxoffice.pl, wyprzedzając inne premiery weekendu, w tym „Piep*zyć Mickiewicza 3” oraz ekranizację „Wichrowych wzgórz”. „Krzyk 7” – nowy rozdział kultowej serii Za kamerą najnowszej części stanął Kevin Williamson, czyli scenarzysta pierwszego „Krzyku” i wieloletni współtwórca serii. Twórca podkreślał w wywiadach, że zależało mu na tym, by zachować charakterystyczny klimat cyklu, ale jednocześnie wprowadzić do historii nowe elementy. Jak przyznał, przez lata pozostawał blisko świata „Krzyku”, nawet gdy nie odpowiadał bezpośrednio za kolejne części. Dlatego powrót do reżyserii był dla niego naturalnym krokiem. Sukces nie tylko w Polsce Nowy film świetnie radzi sobie także poza polskimi kinami. W weekend otwarcia „Krzyk 7” zarobił globalnie ponad 64 miliony dolarów, co jest rekordowym wynikiem w historii całej serii. Jeśli zainteresowanie widzów utrzyma się na podobnym poziomie, produkcja może w najbliższych dniach przekroczyć 100 milionów dolarów wpływów, stając się jedną z pierwszych dużych kinowych premier 2026 roku, która osiągnie taki rezultat. „Krzyk 7” – o czym opowiada film? Fabuła ponownie koncentruje się na Sidney Prescott, granej przez Neve Campbell, która próbuje prowadzić spokojne życie z dala od traumatycznej przeszłości. Spokój bohaterki nie trwa jednak długo. W jej mieście pojawia się kolejny morderca ukrywający się pod maską Ghostface’a. Tym razem celem nie jest sama Sidney, lecz jej córka Tatum, w którą wciela się Isabel May. Aby ochronić rodzinę, Sidney musi ponownie zmierzyć się z koszmarem, który od lat powraca w jej życiu. Powrót legendarnej bohaterki i kolejne starcie z tajemniczym zabójcą sprawiają, że siódma część „Krzyku” ponownie przyciąga do kin zarówno fanów serii, jak i nowych widzów ciekawych, jak rozwinie się historia jednej z najbardziej rozpoznawalnych sag horroru.
Zachwycił krytyków, dostał Oscara i udowodnił, że kameralna historia potrafi mieć ogromną siłę rażenia!
Na Netfliksie pojawił się film, który w krótkim czasie zdobył status jednego z najcieplej przyjętych dramatów ostatnich lat. „Przesilenie zimowe” Alexandra Payne’a zachwyciło krytyków, zapewniło Oscara i udowodniło, że kameralna historia potrafi mieć ogromną siłę rażenia.
Choć od premiery minęło zaledwie kilka lat, produkcja Alexandra Payne’a zdążyła zdobyć status jednego z najcieplej przyjętych tytułów ostatnich sezonów. Film podbił serca krytyków i widzów, a teraz trafia do jeszcze szerszej publiczności. „Przesilenie zimowe” jest już dostępne na Netfliksie i to propozycja, którą warto mieć na radarze niezależnie od kalendarza. „Przesilenie zimowe” – o czym jest film? Kino świąteczne zwykle podąża utartą ścieżką: pojednanie, wzruszenie i obowiązkowy happy end. Alexander Payne idzie w innym kierunku. Jego film jest bardziej stonowany, momentami gorzki, ale jednocześnie bardzo ludzki i uważny w obserwacji bohaterów. W centrum opowieści stoi Paul Hunham (Paul Giamatti) — nauczyciel, którego uczniowie raczej się obawiają, niż darzą sympatią. Surowy, zasadniczy i przywiązany do akademickich zasad zostaje na święta w internacie Barton, pilnując grupki uczniów, którzy nie wyjechali do domów. Jednym z nich jest Angus Tully (Dominic Sessa), inteligentny, ale zbuntowany nastolatek. Do tej dwójki dołącza Mary (Da’Vine Joy Randolph), szkolna kucharka zmagająca się z osobistą tragedią po śmierci syna. Wspólnie spędzony czas zaczyna powoli zmieniać ich wszystkich. Kameralna historia zamiast wielkich fajerwerków „Przesilenie zimowe” nie stawia na spektakularne zwroty akcji. To film oparty na relacjach i emocjach, który rozwija się spokojnym rytmem. Payne koncentruje się na trójce bohaterów tj. ludziach poranionych, samotnych, próbujących poukładać własne życie. Zamiast taniego wzruszenia mamy tu uważnie poprowadzoną opowieść o budowaniu porozumienia tam, gdzie początkowo widać tylko dystans i niechęć. Aktorstwo na pierwszym planie Jednym z największych atutów filmu jest obsada. Paul Giamatti tworzy wyrazisty portret nauczyciela balansującego między zgryźliwością a ukrywanym ciepłem. Dominic Sessa w swoim ekranowym debiucie wypada bardzo naturalnie i bez kompleksów partneruje doświadczonemu aktorowi. Szczególnie mocno wybrzmiewa rola Da’Vine Joy Randolph. Aktorka, nagrodzona Oscarem za tę kreację, wnosi do filmu emocjonalną głębię i spokój, który równoważy bardziej wybuchowe momenty historii. Nie tylko film na święta Choć akcja rozgrywa się w zimowej, świątecznej scenerii, „Przesilenie zimowe” zdecydowanie wykracza poza ramy sezonowego kina. To uniwersalna opowieść o samotności, stracie i potrzebie bliskości, czyli tematach, które pozostają aktualne przez cały rok. „Przesilenie zimowe” jest dostępne na Netfliksie od 25 stycznia 2026 roku.
Premiery Netflixa na marzec 2026! „Peaky Blinders”, „Outlander”, „Virgin River” i wiele innych
Netflix pokazał właśnie premiery na marzec! Wśród nich finałowa seria „Outlander”, nowy film „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” oraz powroty ulubionych seriali, jak „Virgin River” czy „Szkoła złamanych serc”. Sprawdźcie, co jeszcze pojawi się na platformie w przyszłym miesiącu!
Marzec na Netflixie wypełniony hitami: nowe seriale i kontynuacje hitów Marzec 2026 przyniesie użytkownikom Netflixa wiele zaskoczeń. Fani najbardziej wyczekiwanych produkcji mogą szykować się na finałowy sezon „Outlandera”, premierę filmu „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” oraz kolejne sezony znanych hitów jak „Virgin River”, „One Piece” i „Szkoła złamanych serc”. Lista premier jest naprawdę długa. Wszyscy spragnieni emocji będą usatysfakcjonowani! Zobaczcie, co was czeka. „Outlander”: ostatni rozdział legendarnej sagi Finałowy, ósmy sezon „Outlandera” wraca na Netflixa już 7 marca, zaledwie dzień po amerykańskiej premierze. Jamie (Sam Heughan) i Claire (Caitriona Balfe) muszą stawić czoła nowej rzeczywistości w Fraser’s Ridge — wojna dotarła do ich domu, a rosnąca osada zmienia się nie do poznania. Nowi przybysze, dramatyczne wybory i pytania o poświęcenie — to zapowiedź jednej z najbardziej poruszających historii tej dekady. To finał, którego absolutnie nie można przegapić! View oEmbed on the source website „Peaky Blinders: Nieśmiertelny”: Tommy Shelby powraca! Już 20 marca odbędzie się premiera jednego z najbardziej wyczekiwanych filmów - „Peaky Blinders: Nieśmiertelny”. Akcja przenosi widzów do roku 1940, w sam środek II wojny światowej. Tommy Shelby (Cillian Murphy) zmuszony jest wrócić z wygnania do Birmingham, by zmierzyć się z najtrudniejszym wyzwaniem w życiu. Stawką jest los rodziny i kraju, a Tommy staje przed dramatycznym wyborem: ratować dziedzictwo czy pozwolić, by przeszłość została pogrzebana. Ten tytuł wypełnia bibliotekę Netflixa mrokiem i napięciem. Do tego, to jedna z najbardziej wyczekiwanych produkcji i powrót ukochanego bohatera. View oEmbed on the source website „Virgin River”, „One Piece” i inne serialowe powroty Już 12 marca do biblioteki Netflixa trafi 7. sezon „Virgin River”, pokazujący dalsze losy Mel i Jacka budujących życie po ślubie. Szczególnie miłośnicy serialowych romansów nie będą mogli oderwać się od ekranu. View oEmbed on the source website Dzień wcześniej, 11 marca, zadebiutuje cały komplet sezonów „Królestwa zwierząt”, czyli aż sześć serii kryminalnej sagi, którą pokochały miliony widzów. Nie mniej emocji wywołuje powrót „One Piece”. Drugi sezon przygód Luffy’ego i Słomkowych Kapeluszy pojawi się na Netflixie 10 marca. W nowych odcinkach załoga stawi czoła nieznanym niebezpieczeństwom i odkryje kolejne sekrety Grand Line. View oEmbed on the source website 1 marca na platformie pojawią się wszystkie sezony „Mentalisty”, a także 3. sezon australijskiego serialu „The Newsreader”. 26 marca widzowie poznają także produkcje o zupełnie innym klimacie: kryminał „Harry Hole” oparty na powieściach Jo Nesbø oraz horror „Tu zdarzy się coś strasznego”, stworzony przez braci Dufferów. View oEmbed on the source website Oprócz wielkich powrotów, w marcu, widzowie zobaczą mnóstwo premier filmowych: „Maszyna do zabijania”, „53 niedziele”, „Bracia z przedmieść 3”, „Venom 3: Ostatni taniec” i „Becoming Led Zeppelin”. Natomiast 25 marca fani doczekają się finałowego sezonu „Szkoły złamanych serc”, który domknie losy młodych bohaterów na zawsze. View oEmbed on the source website Lista premier Netflixa: marzec 2026 1 marca: „The Newsreader” (sezon 3), „Mentalista” (sezony 1-7) 5 marca: „Vladimir” 6 marca: „Morderca z TikToka” 6 marca: „Podwójne zagrożenie” 7 marca: „Outlander” (sezon 8) 10 marca: „One Piece” (sezon 2) 11 marca: „Królestwo zwierząt” (sezony 1-6) 12 marca: „Virgin River” (sezon 7) 12 marca: „Love Is Blind: Reunion” 15 marca: „Młoda Francuzka” 18 marca: „Lady Bird” 20 marca: „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” 20 marca: „Miłość na zamówienie” 20 marca: „Historia Red Hot Chilli Peppers: Nasz brat, Hillel” 25 marca: „Szkoła złamanych serc” (finałowy sezon) 26 marca: „Harry Hole”, „Tu zdarzy się coś strasznego”
Najgłośniejsza polska nowość 2026! Thriller „To się nie dzieje” z Tomasz Schuchardtem wchodzi do kin!
Pełnometrażowy debiut Artura Wyrzykowskiego wchodzi do kin 20 marca. „To się nie dzieje” było szeroko komentowane po festiwalowych pokazach i zapowiada się na jedną z najmocniejszych polskich premier sezonu.
W marcu do kin trafi jedna z najgłośniejszych polskich nowości ostatnich miesięcy. „To się nie dzieje”, pełnometrażowy debiut fabularny Artura Wyrzykowskiego, był szeroko komentowany już po pokazach festiwalowych. Teraz widzowie będą mogli sprawdzić, czy to rzeczywiście jeden z najmocniejszych krajowych thrillerów ostatnich lat. Premiera kinowa została zaplanowana na 20 marca. O czym jest film „To się nie dzieje”? Punktem wyjścia jest dramatyczna sytuacja. Bartek, w którego wciela się Tomasz Schuchardt, dowiaduje się, że jego nastoletni syn dopuścił się zabójstwa w szkole. Chłopak ucieka i szuka schronienia u ojca. Ten, zamiast oddać go w ręce policji, decyduje się go ukryć. Akcja niemal w całości rozgrywa się w mieszkaniu partnerki Bartka. Zamknięta przestrzeń szybko zamienia się w pole napięcia. Do mieszkania nie wchodzi policja, świat zewnętrzny istnieje głównie przez telefony i komunikaty. Cała uwaga skupia się na trójce bohaterów i narastającym konflikcie. Sytuację komplikuje fakt, że partnerka mężczyzny jest w ciąży. Thriller psychologiczny zamiast sensacyjnej opowieści Choć punkt wyjścia brzmi jak materiał na dynamiczne kino sensacyjne, „To się nie dzieje” idzie w stronę thrillera psychologicznego. Reżyser rezygnuje z efektownych scen i buduje napięcie poprzez dialogi, ciszę i emocje bohaterów. Minimalistyczna forma, jedno mieszkanie, ograniczona liczba postaci – to świadomy zabieg. Klaustrofobiczna atmosfera sprawia, że widz zostaje z bohaterami bez możliwości ucieczki. Film nie skupia się na samej zbrodni, lecz na tym, co dzieje się później: na strachu, lojalności i moralnych granicach. Tomasz Schuchardt w roli ojca pod presją W roli Bartka występuje Tomasz Schuchardt. Aktor wciela się w ojca, który po dramatycznym wydarzeniu decyduje się ukryć swojego syna. Partnerkę głównego bohatera gra Paulina Gałązka. To jej mieszkanie staje się główną przestrzenią akcji filmu. W postać nastoletniego syna wcielił się Borys Otawa. Na ekranie pojawiają się również aktorzy drugoplanowi, których obecność buduje kontekst wydarzeń, choć większość scen koncentruje się na trójce głównych bohaterów i relacjach między nimi. Premiera „To się nie dzieje” już za chwilę! Film trafi do kin 20 marca 2026! View oEmbed on the source website
Po ogromnym sukcesie kinowym thriller z Amandą Seyfried trafił do streamingu! Niezręczny, nieoczywisty i potwornie satysfakcjonujący
Po ogromnym sukcesie kinowym „Pomoc domowa” trafiła do streamingu! Thriller z Amandą Seyfried i Sydney Sweeney w rolach głównych możecie oglądać już w domu! Sprawdźcie, gdzie jest dostępny.
Thriller „Pomoc domowa” to jeden z najgłośniejszych kinowych tytułów początku 2026 roku. Ekranizacja bestsellerowej powieści Freidy McFadden szybko wzbudziła ogromne emocje wśród widzów. W sieci nie brakuje komentarzy zachwyconych napięciem, licznymi zwrotami akcji i rolą Amandy Seyfried. Dużo mówi się też o kultowej już scenie hotelowej, która stała się jednym z najczęściej dyskutowanych momentów filmu. Nic więc dziwnego, że coraz więcej osób zadaje jedno pytanie: kiedy „Pomoc domowa” będzie dostępna online? Dobra wiadomość! Już jest! Zobaczcie gdzie. „Pomoc domowa” w streamingu. Gdzie oglądać? „Pomoc domowa” trafiła do dystrybucji cyfrowej mniej więcej w połowie lutego. Film pojawił się w VOD niespełna dwa miesiące po polskiej premierze kinowej, która odbyła się 1 stycznia 2026 roku (na rynkach zagranicznych produkcja była pokazywana od 19 grudnia 2025). Do wyboru macie naprawdę mnóstwo opcji (w cenie od 30 do 39,90 złotych) między innymi: TVP VOD, Prime Video, Player, Canal VOD czy Polsat Box Go. Na włączenie filmu do standardowej oferty abonamentowej bez dodatkowych opłat trzeba będzie jeszcze poczekać. O czym opowiada „Pomoc domowa”? Główną bohaterką filmu jest Millie (Sydney Sweeney), która podejmuje pracę jako pomoc domowa w luksusowej posiadłości zamożnego małżeństwa Winchesterów (Amanda Seyfried i Brandon Sklenar). Z czasem atmosfera w domu zaczyna budzić w niej coraz większy niepokój. Drobne sygnały układają się w niepokojącą całość, a odkrycie sekretu swoich pracodawców sprawia, że Millie uświadamia sobie, iż znalazła się w śmiertelnym niebezpieczeństwie. Jak „Pomoc domowa” została przyjęta przez widzów? „Pomoc domowa” od premiery wzbudza skrajne reakcje i wywołuje bardzo gorące dyskusje w sieci. Część widzów zachwyciła się formą i tempem thrillera. Jeden z komentujących pisze: „To ten rodzaj kina, które próbuje wmówić widzowi, że będzie kolejną, niewyszukaną historyjką o mroku czającym się za murami perfekcji - a potem serią precyzyjnych twistów wytrącają mu wszystkie argumenty z ręki. Niezręczna, nieoczywista i potwornie satysfakcjonująca mieszanka napiętego thrillera i pokręconej rozrywki. Zero procent nudy, sto procent ciekawości, co się zaraz wydarzy. Perełka!”. Pojawiają się też głosy podkreślające czysto rozrywkowy charakter filmu: „Oglądanie takich filmów to przywilej. Ostatnio tak dobrze bawiłem się w kinie na ‘Babygirl’” oraz „Daje takiego kopa, że chce się krzyczeć z radości!”. Jednocześnie nie brakuje bardzo krytycznych ocen. Wśród nich pojawiają się komentarze wprost nazywające film rozczarowaniem, jak: „Kompletne nieporozumienie, wujek Ryszard pisał scenariusz na kolanie. Abstrakcyjne, nielogiczne i bardzo kiczowate”, „Jeden z trudniejszych seansów kinowych bez opuszczenia sali” czy krótko: „gniot”. Część widzów próbuje jednak ustawić produkcję w kategorii kina gatunkowego: „Film nie jest wolny od wad. Część zwrotów akcji jest dość przewidywalna. Nie zmienia to jednak faktu, że całość pozostaje spójna i świadoma własnych ograniczeń. Moim zdaniem to solidnie zrealizowany thriller środka… Film, który mimo wszystko wciąga, nie lekceważy widza”. Sequel coraz bardziej realny Krótko po premierze pojawiły się informacje, że studio Lionsgate od kilku miesięcy pracuje nad kontynuacją filmu. Według doniesień do obsady miałaby powrócić Sydney Sweeney, a do projektu może dołączyć również Michele Morrone, znany m.in. z „365 dni”. Rozwój serii wydaje się bardzo prawdopodobny, zarówno ze względu na duże zainteresowanie widzów, jak i fakt, że książkowy cykl Freidy McFadden składa się z trzech powieści. Niewykluczone więc, że „Pomoc domowa” stanie się początkiem pełnoprawnej trylogii. View oEmbed on the source website
Gwiazdor „Stranger Things” w odjechanym i zaskakująco romantycznym filmie! To idealna propozycja na Walentynki
Jeśli tęsknicie za Hawkins (my na pewno), to mamy dla Was nie lada gratkę! Joe Keery, czyli uwielbiany Steve Harrington z serialu „Stranger Things”, zamienił walkę z Vecną na walkę z innymi potworami.
Jego nowy film ma wszystkie elementy, za które kochamy „Stranger Things” – małe miasteczko, tajemnicę, elementy sci-fi, humor i vibe lat 80. O „Skażeniu”, dostępnym w polskich kinach od 6 lutego, rozmawiamy z Joe’em Keerym oraz Georginą Campbell („Black mirror”), którzy wcielają się w role pechowych pracowników pewnego magazynu. „Skażenie”: fabuła „W centrum filmu jest historia o dwójce ludzi, którzy się odnaleźli i którzy widzą siebie nawzajem takimi, jacy naprawdę są, bo okoliczności sprawiają, że nie mają powodów, aby ukrywać, kim są lub udawać kogoś, kim nie są” - powiedział nam Joe Keery. Wysoce zaraźliwy i nieustannie mutujący mikroorganizm został zamrożony i zamknięty w ściśle strzeżonym laboratorium wojskowym wiele dekad temu. Najniższy poziom, w którym zabezpieczono śmiercionośnego intruza, starannie zapieczętowano, nikt nie miał do niego dostępu od lat. Obecnie obiekt zostaje sprzedany i zamieniony na magazyn. Wraz ze zmianą klimatu rośnie temperatura pod ziemią, co powoduje ożywienie zapomnianego zagrożenia sprzed lat. Dwójka nietypowych pracowników magazynu (Joe Keery, Georgina Campbell) i emerytowany rządowy specjalista od bioterroryzmu (Liam Neeson we własnej osobie) nieoczekiwanie będą musieli podjąć próbę zapanowania nad mikroorganizmem, który uwalnia się ze swojego więzienia i zaczyna się rozmnażać w niekontrolowany sposób. Film jest totalnie zaskakujący i wymyka się wszelkim schematom. Niesztampowi bohaterowie, którym nie da się kibicować, zaskakujące zwroty akcji, hektolitry humoru i mega ujmujący wątek romantyczny. „Skażenie” to trafny, ale nieoczywisty wybór na walentynkową randkę w kinie! „Skażenie”: obsada Najnowszy film producenta „Zombieland” powstał na podstawie bestsellerowej książki Davida Koeppa – autora scenariuszy do takich hitów jak: „Mission: Impossible”, „Jurassic Park”, „Indiana Jones i artefakt przeznaczenia”, „Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki” i „Spider-Man”. Obraz wyreżyserował nagrodzony BAFTA Johnny Campbell – twórca, który zdobywał swoje doświadczenie na planach przebojowych seriali: „Westworld”, „Doctor Who” i „Shameless”. Jak więc sami widzicie, za „Skażeniem” stoi banda prawdziwych pasjonatów. Nic dziwnego, że udało im się zwerbować taką obsadę. A co najlepsze, premiera jest krótko po długo wyczekiwanym finale serialu „Stranger Things”, co może znacznie osłodzić ból po pożegnaniu z Hawkins. „Mocno siedziałam w teoriach spiskowych na temat »Stranger Things«” – zdradziła nam Georgina Campbell, która ma na koncie role w kultowym „Czarnym lustrze” czy znanych i lubianych hororrach takich jak „Barbarzyńcy”, „Nie otwieraj oczu: Barcelona” oraz „The Watchers”. Jeśli chodzi o starą gwardię, to mamy Liama Neesona (seria „Uprowadza”) i nominowaną do Oscara Leslie Manville („The Crown”), którzy stanowią niezawodny duet komediowy. Choć na pierwszy rzut oka może się wydawać, że nic tutaj nie pasuje, to nic bardziej mylnego – fabuła bawi i zaskakuje, a obsada współpracuje ze sobą, jak świetnie naoliwiona maszyna. Film „Skażenie” jest dostępny w polskich kinach od 6 lutego. Zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
Uroczy Keanu Reeves w komedii, która bawi i wzrusza do łez. „Dawno nie miałam takich zakwasów ze śmiechu”
Ten film bawi do łez, ale ma też wzruszające momenty. „Anioł stróż” to ciepła komedia i idealna propozycja kinowa na chłodne wieczory.
Nie wiem jak wy, ale ja teraz nie mam ochoty na ciężkie, dołujące, depresyjne filmy. Jeśli mam coś obejrzeć, to chcę, żeby to było lekkie, przyjemne i niegłupie. Łatwo powiedzieć, trudniej znaleźć. I tu niespodzianka, bo do streamingu wleciał niedawno „Anioł stróż”! Jeśli potrzebujecie jakościowej rozrywki (albo nie macie planów na weekend), nie przegapcie tego tytułu. Już sam plakat obiecuje przedni ubaw. W rolach głównych zobaczymy speców od rozśmieszania na ekranie: Setha Rogena i Aziza Ansariego. A jako wisienka na torcie... Keanu Reeves. Tym razem nie w czarnym skórzanym płaszczu (fani Matrixa wiedzą, o co chodzi), tylko ze skrzydłami. „Anioł stróż”: fabuła Arj ma zapał do pracy, nie ma niestety szczęścia do jej szukania. Na szczęście ma jednak poczucie humoru, które ratuje go z niejednej opresji. Nie mogąc znaleźć zatrudnienia jako montażysta, ima się różnych zajęć, m.in. zatrudnia się jako stacz kolejkowy. Stojąc w kolejce, przypadkiem poznaje milionera Jeffa, który akurat poszukuje asystenta. Nie mając nic do stracenia, Arj proponuje swoją kandydaturę. Jeff o dziwo zgadza się. Początkowa współpraca układa się idyllicznie. Wydaje się, że pech wreszcie odpuścił Arjowi, który poznaje też dziewczynę. Ale jak to w życiu bywa, raz na wozie, raz pod wozem. Do tego wszystkiego, w ich życie wkracza anioł Gabriel, który ma za zadanie ratować ludzi piszących SMS-y za kierownicą. Wychodzi jednak poza swoje kompetencje, za co też spotkają go konsekwencje w postaci... zesłania na ziemię i utraty skrzydeł. Aby je odzyskać, będzie musiał posprzątać bałagan, jaki urządził na ziemi. Chcąc pomóc Arjowi, postanowił bowiem, bez zgody „z góry”, zafundować mu nieoczekiwaną zamianę miejsc. Na skutek jego nadprzyrodzonej interwencji Arj pławi się więc w luksusach, a Jeff ledwo wiąże koniec z końcem, musi spać w obskurnych tanich motelach i szukać zleceń. Niczego nie pragnie tak, jak odzyskania dawnego życia. Z kolei Arj świetnie odnajduje się w swojej nowej roli. Gabriel i Jeff wspólnie próbują go namówić, aby zgodził się na powrót do poprzedniego życia. „Anioł stróż”: obsada Za reżyserię odpowiada komik aktor i reżyser Aziz Ansari, którego możecie kojarzyć z takich tytułów, jak „To już jest koniec”, „Parks and Recreation”, „Stary, kocham cię”, „Specjalista od niczego”. Siebie też obsadził w roli Arja. Jeffa zagrał Seth Rogen, którego ostatnio mogliście oglądać w świetnym serialu „Studio”. Na swoim koncie ma też udział w takich filmach jak „Wywiad ze słońcem narodu”, „Pół na pół”, „Supersamiec”, „Donnie Darko”. No i wreszcie wchodzi on, cały na biało... Chodzi oczywiście o Keanu Reevesa, który na swoim koncie ma takie kultowe produkcje, jak „John Wick”, „Matrix”, „Speed – niebezpieczna szybkość”, „Na fali”, „Johnny Mnemonic” czy „Adwokat diabła”. Na uwagę zasługują też postaci drugoplanowe — szefowa aniołów Marta, świetnie zagrana przez Sandrę Oh („Bezdroża”, „Obsesja Eve” — serial, „Pod słońcem Toskanii”, „Chirurdzy”), czy ambitna i wrażliwa społecznie dziewczyna Arja, w którą wcieliła się Keke Palmer ( „Nie!”, „Pickup”). „Anioł stróż”: recenzja Film „Anioł stróż” oglądałam w kinie w zeszłym roku i dawno nie miałam takich zakwasów ze śmiechu. Dzień po seansie czułam mięśnie brzucha, jakbym poszła na hardkorowy trening na siłowni. Nazwisko Setha Rogena to już swego rodzaju gwarancja, że będzie śmiesznie. Ale Keanu Reeves totalnie zaskoczył mnie swoim komediowym talentem. Jako trochę nieporadny anioł Gabriel, który wywraca do góry nogami życie dwóch skrajnie różnych facetów, jest totalnie uroczy. Zwłaszcza w scenie, gdy przełożona aniołów beszta go i za karę odbiera mu skrzydła. A gdy po pierwszym szoku jako śmiertelnik, zaczyna na własnej skórze doświadczać ziemskich przyjemności, ujawnia w pełni swój komiczny (i taneczny) potencjał. Bo czy wiedzieliście, że Keanu świetnie odnajduje się w latynoskich rytmach i kręci biodrami w rytm cumbii? Teraz już wiecie. Ale żeby nie było — to nie tylko zabawna komedyjka o nieoczekiwanej zamianie miejsc. Każdy z bohaterów uświadamia sobie, że nie doceniał swojego dotychczasowego życia i ma o co walczyć. I że pieniądze wcale szczęścia nie dają, a prawdziwych relacji nie da się kupić. Nie są to może zbyt odkrywcze wnioski, ale prawda jest często najprostsza i warto ją sobie uświadamiać i przypominać o tym, co ważne. A przy okazji zdrowo się pośmiać. Teraz „Anioł stróż” dostępny jest w streamingu i możecie obejrzeć go w domowym zaciszu m.in. na Apple TV+, Prime Video, Playerze, czy TVP VOD. View oEmbed on the source website
Kinowy hit 2025 roku właśnie trafił do streamingu. Kultowa seria z lat 90. powraca z hukiem!
Po rekordowych wynikach w kinach jeden z największych hitów 2025 roku w końcu trafił do streamingu. „Jurassic World: Odrodzenie” jest już dostępny dla abonentów SkyShowtime.
Dinozaury znów są na topie. „Jurassic World: Odrodzenie”, najnowsza odsłona legendarnej serii zapoczątkowanej w latach 90., po ogromnym sukcesie kinowym w końcu pojawiła się w streamingu. Film z Scarlett Johansson w roli głównej jest już dostępny w ramach abonamentu na SkyShowtime i szybko przyciąga widzów spragnionych widowiskowego kina akcji. Nowa misja, nowe zagrożenia. O czym jest „Jurassic World: Odrodzenie”? „Jurassic World: Odrodzenie” to siódmy rozdział jednej z najbardziej rozpoznawalnych serii w historii kina rozrywkowego. Akcja filmu rozgrywa się pięć lat po wydarzeniach z „Jurassic World: Dominion”. Dinozaury nadal współistnieją ze światem ludzi, ale ich populacja drastycznie maleje. Ostatnie ocalałe osobniki funkcjonują w odizolowanej, tropikalnej strefie na jednej z wysp. Główna bohaterka, Zora Bennett, specjalistka od operacji specjalnych i bezpieczeństwa, otrzymuje zadanie odzyskania materiału genetycznego od trzech największych prehistorycznych gadów. Ich DNA może stać się kluczem do przełomowego leku na choroby serca. Zleceniodawcą misji jest Martin Krebs – przedstawiciel potężnej korporacji balansującej na granicy etycznego przełomu. Bohaterowie i tajemnica skrywana od lat Do zespołu Zory dołączają: dr Henry Loomis, paleontolog zafascynowany dinozaurami, Duncan Kincaid, doświadczony i lojalny członek ekipy, oraz Reuben Delgado, ojciec rodziny przypadkowo uwięzionej na wyspie. Wraz z rozwojem akcji bohaterowie odkrywają mroczny sekret, który przez dekady pozostawał ukryty przed światem. Scarlett Johansson na czele obsady W postać Zory Bennett wciela się Scarlett Johansson, która nadaje bohaterce siłę, chłodną determinację i wyraźny rys emocjonalny. Na ekranie towarzyszą jej m.in. Rupert Friend jako Martin Krebs, Jonathan Bailey w roli dr. Henry’ego Loomisa, Mahershala Ali jako Duncan Kincaid oraz Manuel Garcia-Rulfo jako Reuben Delgado. Za kamerą stanął Gareth Edwards, twórca takich filmów jak „Łotr 1. Gwiezdne wojny – historie” i „Twórca”. Scenariusz napisał David Koepp, współautor pierwszych części „Jurassic Park”. Nad całością, jak od lat, czuwa producent wykonawczy Steven Spielberg. SkyShowtime przejmuje megahit Od 3 lutego 2026 roku „Jurassic World: Odrodzenie” można oglądać w abonamencie SkyShowtime. Film trafił do kin w lipcu 2025 roku, a wcześniej był dostępny w płatnej dystrybucji VOD. Już po premierze streamingowej szybko znalazł się wśród najchętniej oglądanych tytułów platformy. Spektakularny wynik finansowy „Jurassic World: Odrodzenie” okazał się jednym z największych komercyjnych sukcesów 2025 roku. Globalne wpływy z kin przekroczyły 869 milionów dolarów. Produkcja zanotowała najlepsze otwarcie roku w USA i zapisała się wysoko w statystykach weekendów świątecznych. Choć recenzje były podzielone, widzowie masowo ruszyli do kin, a później równie chętnie sięgali po film w serwisach VOD. Efekt? Dinozaury znów rządzą — tym razem także w streamingu.
To jedna z najdroższych biografii w historii kina! Film o Michaelu Jacksonie zapowiada się na fenomen
Do sieci trafił zwiastun wysokobudżetowej biografii Michaela Jacksona. W głównej roli występuje jego bratanek, Jaafar Jackson.
Do sieci trafił pełny zwiastun wysokobudżetowego filmu biograficznego „Michael”, który ma opowiedzieć historię jednej z największych ikon muzyki pop. Twórcy zamierzają przeprowadzić widza przez kolejne etapy życia Michaela Jacksona, od dzieciństwa po globalną sławę. Budżet wynosi imponujące 155 mln dolarów. Największą uwagę przyciąga obsadzenie w głównej roli Jaafara Jacksona, bratanka artysty, który wciela się w swojego słynnego krewnego. „Michael” - 0d Jackson Five do światowej sławy Film nie ograniczy się wyłącznie do najbardziej znanych momentów kariery. Historia zaczyna się od pierwszych występów w zespole Jackson Five, przez rozwój solowej kariery, aż po status międzynarodowej gwiazdy. Twórcy zapowiadają, że oprócz muzycznych sukcesów film pokaże także kulisy życia prywatnego i momenty przełomowe, które ukształtowały artystę. Na razie nie wiadomo, w jakim stopniu produkcja podejmie kontrowersyjne wątki związane z życiem Michaela Jacksona. „Michael” - obsada, twórcy Oprócz wspomnianego Jaafara Jacksona, w filmie zobaczymy również Milesa Tellera jako prawnika Johna Brankę, Nię Long jako Katherine Jackson, Larenza Tate'a jako Berry’ego Gordy’ego oraz Kat Graham w roli Diany Ross. W obsadzie znaleźli się także Colman Domingo, Jessica Sula i Lauren Harrier. Za reżyserię odpowiada Antoine Fuqua, twórca takich filmów jak „Dzień próby” czy „Bez litości”. „Michael” - zwiastun, kiedy premiera? Film „Michael” trafi do kin już całkiem niedługo, bo 24 kwietnia. Na razie nie ma informacji o tym czy będzie dostępny w streamingu, jednak jesteśmy niemal pewne, że tak. Poniżej przedstawiamy wspomniany już pełny zwiastun produkcji. Zamierzacie wybrać się do kina? Zapowiada się ciekawie! View oEmbed on the source website
Pojawił się oficjalny zwiastun „Diabeł ubiera się u Prady 2”! Andy & Miranda wracają na ekran w wielkim stylu!
„Diabeł ubiera się u Prady 2” pokazuje pierwsze fragmenty historii, w której Andy wraca do redakcji Runway. Problem w tym, że Miranda w ogóle jej nie pamięta.
Do sieci trafił pełny zwiastun kontynuacji jednego z najbardziej kultowych filmów o świecie mody. „Diabeł ubiera się u Prady 2” odsłania pierwsze szczegóły fabularne i pokazuje, że powrót do redakcji Runway nie będzie sentymentalną podróżą, ale historią o zmianach, które dotknęły nie tylko bohaterów, lecz także cały medialny świat. Na ekranie ponownie spotykają się Meryl Streep, Anne Hathaway i Emily Blunt, a już pierwsze sceny sugerują, że relacje między nimi nie będą takie, jak zapamiętali je widzowie. Andy wraca do Runway, ale Miranda jej nie pamięta Zwiastun pokazuje Andy Sachs, która ponownie pojawia się w redakcji legendarnego magazynu. Nie jest już nieśmiałą asystentką, lecz kobietą z doświadczeniem i pozycją zawodową. Największym zaskoczeniem okazuje się jednak reakcja Mirandy Priestly. Redaktor naczelna w ogóle nie rozpoznaje Andy. Ten drobny, ale znaczący moment wyznacza ton całej historii. To opowieść o tym, jak bardzo zmienił się świat, ludzie i relacje, które kiedyś wydawały się definiujące. Miranda Priestly w świecie, który przestaje potrzebować prasy drukowanej Fabuła sequelu skupia się przede wszystkim na Mirandzie Priestly i jej walce z kryzysem tradycyjnych mediów. Runway musi zmierzyć się z realiami świata cyfrowego, w którym moda funkcjonuje już inaczej niż kilkanaście lat temu. To właśnie perspektywa Mirandy ma prowadzić widza przez tę historię. Nie jest to już opowieść o młodej dziewczynie wchodzącej do świata mody, ale o kobiecie, która musi odnaleźć się w rzeczywistości, która wymyka się jej kontroli. Znajome twarze i nowe nazwiska w obsadzie Oprócz głównej trójki na ekranie ponownie zobaczymy Stanley Tucci. Do obsady dołączają również Tracie Thoms, Kenneth Branagh, Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak, Pauline Chalamet, Rachel Bloom, Patrick Brammall oraz Lady Gaga. Za kamerą ponownie stanął David Frankel, a scenariusz napisała Aline Brosh McKenna, czyli twórczy duet odpowiedzialny za pierwszą część. Kiedy premiera? Premiera filmu zaplanowana jest na maj i trafi do kin na całym świecie. Powrót do Runway nie wygląda na sentymentalną podróż, ale na historię, która pokaże, jak bardzo zmienił się świat mody, mediów i samych bohaterek. View oEmbed on the source website
Chris Hemsworth, Mark Ruffalo i Halle Berry w nowym thrillerze! Historia genialnego złodzieja i detektywa, który depcze mu po piętach
Wielki skok, rywal bez zasad i detektyw depczący po piętach. „Crime 101” to thriller, który od 13 lutego będzie można zobaczyć w kinach.
Już za niecałe dwa tygodnie do kin wchodzi stylowy thriller kryminalny „Crime 101”, który łączy klimat napadu doskonałego z napięciem policyjnej obławy. Film ma jednoczesną premierę światową i polską 13 lutego 2026 roku. Za kamerą stanął Bart Layton. To historia o genialnym złodzieju, który planuje ostatni skok w karierze, i detektywie, który od lat depcze mu po piętach. Brzmi klasycznie, ale obsada i realizacja sugerują kino z najwyższej półki. Chris Hemsworth, Mark Ruffalo i Halle Berry w thrillerze „Crime 101”! Davis to mistrz precyzyjnie zaplanowanych kradzieży drogocennej biżuterii. Działa metodycznie, bez rozgłosu, zawsze o krok przed śledczymi. Tym razem przygotowuje operację, która ma być jego największym i ostatnim ruchem. Na jego drodze staje jednak Sharon, menedżerka firmy ubezpieczeniowej, która zostaje wciągnięta w nieoczekiwaną współpracę. Równolegle detektyw Lou Lubesnik coraz ciaśniej zaciska pętlę wokół sprawcy serii napadów. Sytuację komplikuje pojawienie się bezwzględnego rywala, który nie zamierza grać według tych samych zasad. Z każdą minutą rośnie napięcie, a granica między łowcą a ściganym zaczyna się zacierać. Na ekranie zobaczymy prawdziwą plejadę nazwisk: Chris Hemsworth jako Davis, Mark Ruffalo jako detektyw Lou Lubesnik, Halle Berry jako Sharon, Barry Keoghan jako Ormon. W pozostałych rolach m.in. Monica Barbaro, Corey Hawkins, Nick Nolte i Jennifer Jason Leigh. Taki zestaw nazwisk rzadko spotyka się w jednym thrillerze. Reżyserem i współscenarzystą jest Bart Layton, a scenariusz powstał na podstawie opowiadania Don Winslow, autora cenionego za realistyczne, gęste od napięcia historie kryminalne. Produkcja to efekt współpracy studiów z USA i Wielkiej Brytanii, a za dystrybucję w Polsce odpowiada United International Pictures. Kiedy premiera głośnego thrillera „Crime 101”? „Crime 101” łączy kilka elementów, które w thrillerach działają bezbłędnie: charyzmatycznego przestępcę, zdeterminowanego detektywa, wielomilionowy skok i napięcie, które narasta z każdą sceną. Do tego zimna, nocna sceneria Zachodniego Wybrzeża USA i elegancki, precyzyjny styl realizacji. To jeden z tych filmów, które najlepiej smakują na dużym ekranie. Polska premiera już za 13 dni — 13 lutego 2026 roku w kinach. View oEmbed on the source website <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/0141CRIME-101Tillman-Corey-Hawkins-left-and-Lou-Mark-Ruffalo-right-in-CRIME-101-Photo-CreditMerrick-Morton-828866a.jpg" width="1800" height="1200" alt="0141_CRIME-101Tillman-Corey-Hawkins-left-and-Lou-Mark-Ruffalo-right-in-CRIME-101-Photo-Credit_Merrick-Morton" title="0141_CRIME-101Tillman-Corey-Hawkins-left-and-Lou-Mark-Ruffalo-right-in-CRIME-101-Photo-Credit_Merrick-Morton" />
Nowe „Wichrowe Wzgórza” to jedna z najbardziej dyskutowanych premier 2026! Margot Robbie i Jacob Elordi w rolach głównych
Nowa ekranizacja klasycznej powieści trafi do kin tuż przed Walentynkami i już teraz budzi ogromne emocje. Pierwsze pokazy za nami, a opinie krytyków pokazują, że to nie będzie „bezpieczna” adaptacja.
Nowe „Wichrowe Wzgórza” w reżyserii Emerald Fennell to jedna z najbardziej dyskutowanych premier początku 2026 roku. Tym razem nie chodzi jednak wyłącznie o powrót do klasycznej historii autorstwa Emily Brontë, ale o sposób, w jaki reżyserka zdecydowała się ją opowiedzieć. Jej wizja, skupiona na obsesji, emocjonalnym chaosie i destrukcyjności relacji, od początku budziła skrajne reakcje. Co mówią o filmie krytycy po pierwszych pokazach? „Wichrowe Wzgórza”: klasyka literatury powraca w nowej filmowej wersji Premiera nowej ekranizacji „Wichrowych Wzgórz” została zaplanowana tuż przed Walentynkami. Trudno o bardziej symboliczny moment. Fennell po raz kolejny sięga po znany tekst, ale traktuje go raczej jako punkt wyjścia niż materiał do wiernej adaptacji. Jej celem nie było odtworzenie fabuły scena po scenie, lecz wydobycie z niej tego, co najbardziej niewygodne i mroczne. Reżyserka od początku podkreślała, że interesuje ją pokazanie relacji bohaterów bez romantycznych uproszczeń. Zamiast nostalgii i wzruszeń postawiła na obsesję, impulsywność i emocje, które prowadzą do samozniszczenia. To właśnie ten kierunek wywołał falę krytyki wśród fanów literackiego pierwowzoru, jeszcze zanim film trafił na ekrany. „Wichrowe Wzgórza”: pierwsze recenzje krytyków Po przedpremierowych pokazach ton recenzji okazuje się zaskakująco spójny. Krytycy zwracają uwagę, że Fennell konsekwentnie realizuje swoją wizję i nie próbuje „upiększać” historii znanej z kart powieści. Zamiast laurkowych kadrów dostajemy emocjonalnie intensywny obraz relacji, która od początku skazana jest na rozpad. Szczególne uznanie zebrały role Margot Robbie i Jacob Elordi. Choć ich ekranowe postacie odbiegają od literackich pierwowzorów, aktorzy są opisywani jako surowi, impulsywni i boleśnie wiarygodni. Ich relacja nie ma w sobie nic z klasycznego romansu. Jest intensywna, toksyczna i wyniszczająca, dokładnie taka, jaką zapowiadała reżyserka. Poza aktorstwem recenzenci zwracają uwagę na warstwę wizualną i dźwiękową filmu. Dużym atutem okazuje się muzyka Charli XCX, a także kostiumy, charakteryzacja i scenografia, które budują duszny, niepokojący klimat. Według pierwszych opinii to film namiętny, obsesyjny i emocjonalnie wyczerpujący, daleki od bezpiecznych adaptacji klasyki. Kiedy polska premiera „Wichrowych Wzgórz”? Nowe „Wichrowe Wzgórza” w reżyserii Emerald Fennell, z Margot Robbie i Jacobem Elordi w rolach głównych, trafią do kin już 13 lutego 2026 roku! View oEmbed on the source website