Jeden z najbardziej poruszających romansów tego sezonu. W rolach głównych Elizabeth Olsen, Miles Teller i Callum Turner
Wyobraź sobie, że po śmierci dostajesz tydzień i jedną decyzję, z kim spędzisz wieczność. Tak zaczyna się „Eternity. Wybieram ciebie”, komedia romantyczna z Elizabeth Olsen. Jej bohaterka trafia między dwóch mężczyzn, którzy obaj chcą zabrać ją do swojego raju.
Co przeważa po śmierci, namiętność z młodości czy oddanie zbudowane przez całe życie? Na tym pytaniu opiera się „Eternity. Wybieram ciebie”, jeden z ciekawszych romansów tego sezonu. Elizabeth Olsen gra kobietę rozdartą między dwoma mężami w świecie, w którym wieczność wybiera się jak wczasy. Tydzień na wybór miłości na zawsze. O czym jest „Eternity. Wybieram ciebie”? Akcja rozgrywa się w zaświatach urządzonych jak rozległa poczekalnia, coś między dworcem a hotelowym lobby, gdzie świeżo zmarli trafiają tuż po śmierci. Każda dusza ma tydzień, żeby zdecydować, w jakiej wieczności i z kim chce zostać, a wybór jest ostateczny. Joan umiera w podeszłym wieku i niemal od razu odnajduje ją Luke, jej pierwszy mąż, który zginął młodo i przez dekady czekał na nią po drugiej stronie. Chwilę później dołącza Larry, mężczyzna, z którym przeżyła 65 lat i wychowała dzieci. Obaj chcą zabrać ją do swojej wersji raju, jeden proponuje plażę i wieczne wakacje, drugi spokojny las. W tym pomyśle kryje się sedno filmu, bo Joan musi nazwać to, czego naprawdę chce, choć więcej zdradzać nie warto. Reżyser David Freyne traktuje śmierć lekko, ale pod warstwą żartu zadaje pytanie, które dotyczy każdego związku, czy miłość mierzy się siłą pierwszego uczucia, czy latami wspólnego trwania. Olsen, Teller i Turner w trójkącie zza grobu. Kto gra w „Eternity. Wybieram ciebie”? W roli Joan występuje Elizabeth Olsen, znana z serialu „WandaVision” i kinowych filmów Marvela, tutaj w cieplejszym, komediowym rejestrze. Larry'ego, męża, u którego boku spędziła dorosłe życie, gra Miles Teller. Pierwszą miłość, Luke'a, który zginął na wojnie i wciąż wygląda jak za młodu, gra Callum Turner. Obsadę uzupełniają Da'Vine Joy Randolph i John Early jako koordynatorzy zaświatów, którzy prowadzą bohaterów przez biurokrację wieczności, oraz Olga Merediz. Za kamerą stanął David Freyne, który napisał scenariusz razem z Patem Cunnane'em. Za produkcję odpowiada studio A24, od lat kojarzone z odważnym, autorskim kinem. Film trwa około dwóch godzin i miał premierę na festiwalu w Toronto. Komedia o śmierci, która rozczula. Dlaczego o filmie A24 zrobiło się głośno? Najwięcej mówi się o samym pomyśle, bo „Eternity. Wybieram ciebie” odświeża formułę klasycznych komedii romantycznych i przenosi ją w zaświaty zbudowane z humorem i pomysłowością. Zamiast straszyć śmiercią, film robi z niej absurdalnie uporządkowany świat z koordynatorami, tablicami odlotów i gotowymi pakietami wieczności do wyboru. Druga rzecz to obsada, bo zestawienie Elizabeth Olsen z Milesem Tellerem i Callumem Turnerem daje trójkąt, w którym sympatia widza chwieje się na obie strony. Krytycy chwalili lekkość i emocjonalny finał, choć część zwracała uwagę, że pod koniec pomysł na świat nieco się wyczerpuje. Na portalu Rotten Tomatoes film zebrał ponad 75 procent pozytywnych recenzji, co jak na komedię romantyczną z tak nietypowym założeniem jest wynikiem dobrym. W Polsce produkcja pojawiła się w kinach pod koniec listopada za sprawą Forum Film. Komu spodoba się „Eternity. Wybieram ciebie”? To propozycja dla widzów, którzy lubią komedie romantyczne z pomysłem, a nie tylko z parą ładnych twarzy. Jeśli odpowiadały ci „Co wiesz o miłości” albo starsze klasyki w stylu „Niebo może poczekać”, powinnaś poczuć się tu jak u siebie. Film stawia na ciepło, dobre dialogi i finał, który potrafi wycisnąć łzy, a przy okazji podsuwa pytanie o własne wybory w miłości. Ciekawość budzi też zestawienie nazwisk, bo Elizabeth Olsen poza uniwersum Marvela pokazuje lżejszą stronę, a A24 znów udowadnia, że potrafi zrobić kino popularne na własnych zasadach.
Nicole Kidman kontra Elle Fanning w najgłośniejszym thrillerze roku. Kancelaria, władza i niebezpieczna rozgrywka
Nicole Kidman jako kobieta u władzy i Elle Fanning jako stażystka. „Discretion” to thriller oparty na opowiadaniu prawniczki Chandler Baker. „Discretion” trafiło na Paramount+ od razu z zamówieniem na cały sezon, bez kręcenia pilota na próbę. Za kamerą stanął Matt Shakman, ten sam, który wyreżyserował „WandaVision” i kinowe „Fantastic Four”.
O czym opowiada „Discretion” i dlaczego jeden podpis zmienia wszystko? Lenny zaczyna jako letnia stażystka w prestiżowej kancelarii prawniczej w Dallas. Praca wygląda dokładnie tak, jak powinna wyglądać pierwsza posada w firmie z najwyższej półki, do momentu gdy Lenny natrafia na sieć umów o poufności. Pod stertą podpisanych dokumentów kryje się prawda, którą ktoś bardzo skutecznie zamiótł pod dywan. Problem w tym, że jedną z takich umów Lenny podpisała sama, nie zdając sobie sprawy, w co weszła. Od tego momentu jej odkrycia przestają być abstrakcją. Stażystka, która chciała tylko dobrze wypaść, ląduje w celowniku Sharon, najpotężniejszej partnerki w firmie. Relacja mentorki i podopiecznej, która miała być przepustką do kariery, zmienia się w cichą rozgrywkę o to, kto ma prawo trzymać sekrety i ile naprawdę kosztuje milczenie. Twórcy obiecują kameralny thriller obyczajowy, w którym napięcie bierze się z układów wewnątrz kancelarii, a nie z efektownych zwrotów akcji. Kto gra w „Discretion”? Obsada, twórcy i duże nazwiska W rolach głównych zobaczymy Nicole Kidman jako Sharon, partnerkę zarządzającą sekretami firmy, oraz Elle Fanning jako Lenny, stażystkę, która odkrywa zbyt wiele. To pierwsze wspólne przedsięwzięcie obu aktorek. Serial reżyseruje Matt Shakman, który wziął na siebie pilota oraz trzy kolejne odcinki. Shakman ma na koncie „WandaVision” dla Marvela i kinowe „Fantastic Four: Pierwsze kroki”, wcześniej kręcił między innymi odcinki „Gry o tron”. Scenariusz napisała Chandler Baker, autorka powieści „The Husbands” i „Whisper Network”, a punktem wyjścia stało się jej własne opowiadanie, inspirowane pracą w korporacyjnej kancelarii. Lista producentów wykonawczych mówi sama za siebie. Są na niej Chandler Baker, Matt Shakman, Susannah Grant, znana ze scenariuszy „Erin Brockovich” i serialu „Unbelievable”, a także Nicole Kidman i Per Saari z Blossom Films. Po drugiej stronie projekt prowadzą Elle i Dakota Fanning wraz z Brittany Kahan Ward z Lewellen Pictures. Za produkcję odpowiada A24, a serial powstaje dla Paramount+. Dlaczego o „Discretion” mówi się, zanim padł pierwszy klaps? Paramount+ zamówił „Discretion” od razu jako serial, z pominięciem etapu pilota nakręconego na próbę. W branży to sygnał, że platforma jest pewna materiału i nazwisk, które za nim stoją. Zamówienie obejmuje osiem odcinków. Drugim powodem rozmów jest sam zestaw twórców. Matt Shakman po sukcesie „Fantastic Four” mógł wybierać projekty, a postawił na kameralny thriller obyczajowy, nie na kolejne kino superbohaterskie. Do tego dochodzi A24, studio kojarzone z ambitnym kinem, oraz duet producencki Kidman i sióstr Fanning, które pilnują projektu także od strony produkcyjnej. Trzeci element to sam temat. Umowy o poufności, układy wewnątrz korporacji i cena milczenia to wątki, które w ostatnich latach wracają w głośnych sprawach z prawdziwego życia. „Discretion” bierze je na warsztat w formie thrillera, a scenariusz wyszedł spod ręki prawniczki, która ten świat zna od środka. Czy warto czekać na „Discretion” i dla kogo będzie ten serial? „Discretion” celuje w widzów, którzy lubią prawnicze i korporacyjne thrillery rozpisane na relacje, a nie na pościgi. Jeśli dobrze wspominasz seriale o kobietach rozgrywających własną grę o władzę, w rodzaju „Wielkich kłamstewek” z Nicole Kidman, to jest produkcja zaadresowana także do ciebie. Na razie znamy obsadę, twórców i zarys fabuły, ale nie datę premiery. Zdjęcia mają ruszyć w drugiej połowie 2026 roku, więc na efekt poczekamy. Pewne jest jedno: zestawienie Nicole Kidman i Elle Fanning w historii o mentorce i uczennicy po dwóch stronach jednej tajemnicy to jeden z mocniejszych pomysłów castingowych nadchodzącego sezonu Paramount+.
Minęło 30 lat od kinowego arcydzieła z Emmą Thompson. „Rozważna i romantyczna” wraca na ekrany
Daisy Edgar-Jones, którą publiczność pokochała w „Normalnych ludziach”, wciela się w Elinor Dashwood, najbardziej powściągliwą z bohaterek Jane Austen. „Rozważna i romantyczna” w reżyserii Georgii Oakley to świeża ekranizacja klasycznej powieści, w której rozsądek ściera się z uczuciem. Światowa premiera zaplanowana jest na jesień 2026 roku.
Elinor kieruje się rozsądkiem, Marianne słucha serca, a obie przekonują się, że w sprawach miłości jedno bez drugiego nie wystarcza. Nowa „Rozważna i romantyczna” obsadziła w tych rolach Daisy Edgar-Jones i Esmé Creed-Miles, a wokół nich zgromadziła znane nazwiska brytyjskiego kina. Film wejdzie na ekrany jesienią 2026 roku. O czym jest „Rozważna i romantyczna”? Dwie siostry i dwa sposoby na miłość Historia, którą Jane Austen opisała w 1811 roku, zaczyna się od straty. Po śmierci ojca siostry Dashwood wraz z matką tracą rodzinny dom i majątek, które zgodnie z ówczesnym prawem przechodzą na męskiego spadkobiercę. Z dnia na dzień kobiety muszą przenieść się do skromnego domu i nauczyć się żyć znacznie oszczędniej. W centrum opowieści stoją dwie siostry o przeciwnych temperamentach. Elinor jest rozważna, panuje nad emocjami i rzadko zdradza, co naprawdę czuje. Marianne to jej odwrotność, kieruje się sercem i nie kryje uczuć, nawet gdy naraża się tym na rozczarowanie. Obie przeżywają miłosne nadzieje i zawody, a film przygląda się temu, jak radzą sobie z presją otoczenia, oczekiwaniami i własnym sercem. Nowa ekranizacja pozostaje wierna realiom epoki, ale dobór obsady i nazwisko reżyserki sugerują, że twórcy chcą opowiedzieć tę historię w sposób bliski także młodszej widowni. Obsada „Rozważnej i romantycznej”. Kto gra siostry Dashwood i ich adoratorów? W Elinor Dashwood wciela się Daisy Edgar-Jones, znana z „Normalnych ludzi” oraz „Tam, gdzie śpiewają raki”. Jej młodszą siostrę Marianne gra Esmé Creed-Miles, a matkę obu bohaterek, panią Dashwood, Caitríona Balfe z „Outlandera”. Najmłodszą z sióstr, Margaret, zagrała Bodhi Rae Breathnach. Po stronie adoratorów również pojawiają się znane twarze. George MacKay wciela się w powściągliwego Edwarda Ferrarsa, którym zainteresowana jest Elinor. Frank Dillane gra przystojnego Johna Willoughby’ego, w którym zakochuje się Marianne, a Herbert Nordrum wciela się w pułkownika Brandona. W obsadzie znalazła się też Fiona Shaw jako pani Jennings. Film wyreżyserowała Georgia Oakley, a scenariusz napisała Diana Reid. Dlaczego „Rozważna i romantyczna” budzi takie zainteresowanie? Powodów jest kilka. Po pierwsze, nazwisko głównej gwiazdy. Daisy Edgar-Jones po „Normalnych ludziach” stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych aktorek swojego pokolenia, a rola Elinor to dla niej spotkanie z klasyką, która od lat przyciąga widzów na całym świecie. Po drugie, reżyserka. Georgia Oakley zwróciła na siebie uwagę debiutem „Blue Jean”, docenionym na festiwalach filmem o nauczycielce w czasach konserwatywnej polityki lat 80. Powierzenie jej Austen sugeruje, że nowa „Rozważna i romantyczna” może mieć wyrazisty, autorski charakter, a nie być jedynie kolejną wierną kopią powieści. Po trzecie, sama historia. Opowieść o dwóch siostrach, które inaczej podchodzą do miłości i pieniędzy, wciąż jest aktualna, bo dotyka spraw zrozumiałych niezależnie od epoki. To połączenie znanego materiału, młodej obsady i reżyserki z własnym stylem sprawia, że film jest jedną z bardziej wyczekiwanych premier jesieni. Kiedy premiera „Rozważnej i romantycznej”? Data i gdzie obejrzeć? Film trafi najpierw do kin. W Wielkiej Brytanii premiera zaplanowana jest na 25 września 2026 roku, a w Stanach Zjednoczonych na 16 października 2026 roku. Za dystrybucję odpowiadają Focus Features oraz Universal, a produkcją zajęło się studio Working Title, znane z wielu udanych brytyjskich komedii i dramatów. Pierwszy zwiastun pokazano podczas branżowego wydarzenia CinemaCon, gdzie zaprezentowano między innymi sceny wyprowadzki rodziny Dashwood z rodzinnego domu oraz pierwsze spotkania bohaterów. Materiał nie trafił jeszcze do oficjalnej sieci, więc na pełny zwiastun online trzeba jeszcze poczekać. Czy warto czekać na nową „Rozważną i romantyczną”? Po nową „Rozważną i romantyczną” z pewnością sięgną fani Jane Austen, którzy lubią wracać do tej historii w kolejnych odsłonach i porównywać aktorskie interpretacje. To także dobra propozycja dla widzów, którzy cenią kino kostiumowe z dopracowanymi zdjęciami i emocjonalnymi wątkami. Film może przyciągnąć również młodszą publiczność, która kojarzy Daisy Edgar-Jones z bardziej współczesnych ról i będzie ciekawa, jak odnajdzie się w klasyce. Jeśli wolisz szybkie kino akcji, spokojniejsze tempo opowieści Austen może okazać się nie dla ciebie. Dla wszystkich, którzy lubią dobrze opowiedziane historie o miłości, rodzinie i trudnych wyborach, to jednak jedna z ciekawszych zapowiedzi nadchodzących miesięcy.
Głośny polski film o nauczycielce, która twierdziła, że słyszy Jezusa. W roli głównej Dorota Chotecka-Pazura
Dorota Chotecka-Pazura wciela się w postać, która budzi w Polsce skrajne emocje. W filmie „Mistyczka” gra Alicję Lenczewską, nauczycielkę ze Szczecina, która po nawróceniu twierdziła, że rozmawia z Jezusem, i przez lata spisywała te rozmowy. Produkcję przygotowała Fundacja Filmowa „Powołany”, znana z głośnego „Powołanego”. Do kin trafi we wrześniu.
To druga po „Powołanym” głośna produkcja Fundacji Filmowej „Powołany”, tym razem poświęcona kobiecie. „Mistyczka” przybliża postać Alicji Lenczewskiej, której zapiski po śmierci badała komisja teologiczna. W obsadzie znalazło się ponad 50 aktorów, a zdjęcia powstawały w Szczecinie i na Mazowszu. Film wejdzie do kin we wrześniu. Kim była Alicja Lenczewska, bohaterka filmu „Mistyczka”? Alicja Lenczewska żyła w latach 1934-2012 i przez większość życia była związana ze Szczecinem, gdzie pracowała jako nauczycielka. Przełom nastąpił, gdy miała 51 lat. Podczas rekolekcji w Gostyniu w 1985 roku przeżyła nawrócenie, które, jak później opisywała, całkowicie zmieniło jej życie. Od tego momentu twierdziła, że doświadcza spotkań z Jezusem i na jego polecenie zaczęła spisywać słyszane słowa. Tak powstały dwa dzienniki, „Świadectwo” oraz „Słowo pouczenia”, które prowadziła aż do śmierci. Pisała w nich również o niewidzialnych stygmatach, czyli bólu w miejscach ran Chrystusa. Po śmierci Lenczewskiej jej zapiski trafiły pod ocenę powołanej przez arcybiskupa komisji teologicznej, która zaopiniowała je pozytywnie. Dzienniki opublikowano w 2016 roku i od tej pory rozeszły się w kolejnych wydaniach, a postać mistyczki ze Szczecina zyskała grono czytelników w całej Polsce. O czym jest „Mistyczka”? Polska historia, która zaczyna się od jednego nawrócenia Punktem wyjścia jest moment przełomu w życiu Alicji Lenczewskiej, czyli rekolekcje, po których kobieta zaczyna prowadzić zapiski. Twórcy prowadzą widza przez kolejne lata jej życia, od codzienności nauczycielki po duchowe doświadczenia, które stały się treścią dzienników. Reżyser Jan Sobierajski opowiada tę historię jako opowieść o miłości Boga do człowieka, widzianej oczami jednej kobiety. W centrum stoją jej relacje z bliskimi, otoczeniem i Kościołem oraz pytanie, jak żyć z doświadczeniem, którego nie da się łatwo wytłumaczyć. To biograficzny dramat oparty na realnych wydarzeniach i zachowanych zapiskach. Kto gra w „Mistyczce”? Polska obsada i nazwisko, które zaskakuje W roli Alicji Lenczewskiej występuje Dorota Chotecka-Pazura. U jej boku na ekranie pojawia się jej prywatny mąż, Radosław Pazura, co dla wielu widzów będzie dodatkowym powodem, by sięgnąć po ten film. Obok nich w obsadzie znaleźli się Sławomir Orzechowski, Marcin Kwaśny, Dariusz Kowalski, Filip Gurłacz oraz Rafał Szałajko. W sumie na planie pracowało ponad 50 aktorów i kilkaset osób statystujących. Zdjęcia realizowano w Szczecinie, miejscu związanym z bohaterką, oraz na Mazowszu. Za reżyserię i produkcję odpowiada Jan Sobierajski, a wśród producentów jest Andrzej Kocuba. Całość przygotowała Fundacja Filmowa „Powołany”. Dlaczego o polskim filmie „Mistyczka” jest głośno jeszcze przed premierą? Fundacja Filmowa „Powołany” ma już na koncie głośne produkcje, „Powołany” i „Powołany 2”, które powstały dzięki wsparciu tysięcy darczyńców. „Mistyczka” to ich kolejny projekt finansowany w dużej mierze ze zbiórki, co od początku przyciągnęło uwagę widzów związanych z poprzednimi filmami. Twórcy nie ukrywają, jak ważny jest dla nich temat. „Cieszę się, że w końcu możemy odsłonić rąbek tajemnicy! Nad tą produkcją pracujemy od ponad dwóch lat”, mówił reżyser Jan Sobierajski przy okazji prezentacji zwiastunu. Podkreślał też, że „historia Alicji pokazuje fundamentalną i bezcenną wartość kobiet w Kościele”. Drugim powodem zainteresowania jest sama bohaterka. Postać Lenczewskiej dzieli odbiorców, bo jedni traktują jej zapiski jako świadectwo wiary, inni podchodzą do nich z dystansem. Film wchodzi w sam środek tej dyskusji. Zwiastun filmu „Mistyczka” Pierwszy zwiastun pokazuje Dorotę Chotecką-Pazura w roli Alicji Lenczewskiej oraz klimat, w jakim utrzymana jest cała produkcja. Zobaczcie sami: View oEmbed on the source website Kiedy premiera „Mistyczki” i gdzie obejrzeć film? „Mistyczka” trafi do kin 11 września 2026 roku. Twórcy zapowiadają, że film będzie pokazywany w kinach w całej Polsce, a zasięg dystrybucji zależy w dużej mierze od wsparcia darczyńców, podobnie jak przy wcześniejszych produkcjach fundacji. Na ten moment nie podano informacji o dacie udostępnienia filmu na platformach streamingowych. Poprzednie produkcje „Powołanego” najpierw pokazywano w kinach, a dopiero później udostępniano szerzej. Czy warto obejrzeć „Mistyczkę”? To film przede wszystkim dla widzów zainteresowanych tematyką religijną i historią Alicji Lenczewskiej, a także dla osób, które oglądały wcześniejsze produkcje Fundacji „Powołany”. Jeśli czytaliście jej dzienniki albo śledzicie polskie kino o tematyce wiary, „Mistyczka” jest pozycją dla was. Dodatkowym argumentem jest obsada z Dorotą Chotecką-Pazura i Radosławem Pazurą oraz biograficzny charakter opowieści opartej na realnych zapiskach. Premiera 11 września 2026 roku w kinach, więc jest jeszcze czas, żeby nadrobić poprzednie filmy twórców.
Nowy polski film o miłości podbija festiwale. To kino kameralne i osobiste. „Kunsztownie zrealizowany dramat romantyczny”
Łukasz Ronduda, nagrodzony Złotymi Lwami za „Wszystkie nasze strachy”, wraca z historią, która zaczęła się od prawdziwego projektu artystycznego. W „Powiedz mi, co czujesz” miłość staje się rodzajem terapii, a sztuka narzędziem do mówienia o emocjach, których bohaterowie nie umieją nazwać. Film pokazywano już na zagranicznych festiwalach, gdzie zebrał dobre recenzje. Teraz czas na polską premierę.
Pierwszy poważny związek potrafi odsłonić wszystko, co wynieśliśmy z domu. Na tym pomyśle Łukasz Ronduda oparł „Powiedz mi, co czujesz”, opowieść o dwojgu młodych artystów, którzy zakochują się szybko i intensywnie. W rolach głównych Jan Sałasiński i Izabella Dudziak, a premiera kinowa wypada 18 września. O czym jest „Powiedz mi, co czujesz”? Miłość, która zaczyna się od cudzych łez Bohaterowie mają po dwadzieścia lat. Maria prowadzi nietypowy projekt artystyczny o nazwie „skup łez”, w którym płaci ludziom za ich łzy. Patryk jest początkującym artystą i nie potrafi płakać. Ich uczucie rozwija się szybko i intensywnie, a pierwszy poważny związek staje się dla obojga lustrem, w którym odbijają się wzorce bliskości wyniesione z domów rodzinnych. Zamiast iść klasyczną drogą komedii romantycznej, film prowadzi bohaterów przez próbę zbudowania zdrowej relacji w świecie, w którym liczą się status i pieniądze. Maria i Patryk sięgają po sztukę oraz różne gry i ćwiczenia, traktując je trochę jak terapię, żeby uwolnić się od przeszłości. To melodramat o intymności, lęku przed bliskością i o tym, jak trudno czasem nazwać własne emocje. Kto gra w „Powiedz mi, co czujesz”? Obsada i twórcy filmu Łukasza Rondudy W głównych rolach występują Jan Sałasiński jako Patryk i Izabella Dudziak jako Maria. Na ekranie zobaczymy także Sebastiana Delę, Anitę Poddębniak, Adama Szyszkowskiego, Aleksandrę Justę i Andrzeja Konopkę, którzy wcielają się między innymi w rodziców głównych bohaterów. Za reżyserię odpowiada Łukasz Ronduda, nagrodzony Złotymi Lwami w Gdyni za „Wszystkie nasze strachy”. Scenariusz napisał wspólnie z Agatą K. Koschmieder. Dystrybutorem filmu jest Kino Świat, a całość trwa około półtorej godziny. Skąd pomysł na „skup łez”? Film inspirowany prawdziwymi artystami Pomysł nie wziął się znikąd. „Powiedz mi, co czujesz” czerpie z życia i twórczości polskich artystów współczesnych. Sam motyw skupowania łez nawiązuje do realnego projektu artystycznego, a postacie Marii i Patryka powstały z inspiracji takimi twórcami jak Patryk Różycki, Karolina Balcer czy Alicja Rogalska. Dzięki temu świat przedstawiony w filmie ma w sobie sporo autentyzmu. Bohaterowie żyją sztuką, a ich mieszkanie, prace i sposób mówienia o emocjach wyglądają jak wyjęte z prawdziwych pracowni. Ścieżkę dźwiękową współtworzą młodzi polscy artyści, między innymi Błażej Król, co dodatkowo osadza całość w konkretnym pokoleniu. Złote Lwy, Rotterdam i droga na Nowe Horyzonty Pierwszym powodem jest nazwisko reżysera. Łukasz Ronduda należy do twórców, których nowe projekty śledzi się z ciekawością, a Złote Lwy za „Wszystkie nasze strachy” ustawiły poprzeczkę wysoko. Drugim jest festiwalowa droga filmu. Światowa premiera „Powiedz mi, co czujesz” odbyła się w konkursie 55. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Rotterdamie, gdzie obraz przyjęto bardzo dobrze. Film pokazywano również na GoEast w Wiesbaden. Polską premierę zaplanowano na 26. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Nowe Horyzonty we Wrocławiu, jeszcze przed wejściem do kin. Trzecim powodem jest sam temat. Historia o miłości, sztuce i emocjach, opowiedziana bez ogrywania znanych schematów, wyróżnia się na tle typowych premier o relacjach. Co mówią o filmie pierwsi widzowie i krytycy? Reakcje po festiwalowych pokazach są ciepłe. W recenzjach przewija się określenie „czułe i finezyjne kino”, a jeden z krytyków napisał wprost, że film „trafia w głąb serca”. Doceniono też grę pary głównych bohaterów, którą podsumowano krótko jako „wspaniały duet”. Wśród zagranicznych głosów pojawił się opis: „nasycony emocjami, kunsztownie zrealizowany dramat romantyczny”. Powtarza się wrażenie, że to film, po którym trudno od razu wrócić do codzienności i który zostaje w głowie na dłużej. Kiedy premiera „Powiedz mi, co czujesz”? Data i gdzie obejrzeć Film wchodzi do polskich kin 18 września 2026 roku, a dystrybucją zajmuje się Kino Świat. Wcześniej obraz można zobaczyć podczas Nowych Horyzontów we Wrocławiu. Na ten moment nie zapowiedziano premiery na platformach streamingowych, więc najpewniejszym sposobem na seans pozostaje kino. Oficjalny zwiastun jest już dostępny w sieci: View oEmbed on the source website „Powiedz mi, co czujesz” pełen emocji Film trafi przede wszystkim do widzów, którzy szukają w kinie emocji i prawdziwych rozmów o bliskości, a nie gotowych odpowiedzi. Spodoba się też osobom ciekawym współczesnej sztuki i tego, jak wygląda świat młodych artystów. Konwencja melodramatu, ale opowiedzianego po swojemu, przyciągnie tych, którzy mają dość przewidywalnych komedii romantycznych. To kino kameralne i osobiste, bliżej festiwalowej wrażliwości niż lekkiej rozrywki. Jeśli lubisz filmy, które dotykają tematu emocji bez upiększania, „Powiedz mi, co czujesz” warto zapisać sobie na wrzesień.
„Wiadomości dla Isabelle” to premiera, po której sięgniesz po chusteczki. Netflix ma hit na czerwcowy wieczór
Jill nie potrafi pogodzić się ze śmiercią siostry, więc robi jedyną rzecz, która przynosi jej ulgę. Dzwoni na jej stary numer i nagrywa wiadomości o swoim pogmatwanym życiu w San Francisco. Kłopot w tym, że numer dawno zmienił właściciela. Po drugiej stronie jest Wes, agent nieruchomości z Teksasu, który słyszy wszystko, czego usłyszeć nie powinien. „Wiadomości dla Isabelle” trafią na Netfliksa 19 czerwca.
Zoey Deutch i Nick Robinson spotykają się na ekranie, nie patrząc sobie w oczy. On odbiera wiadomości głosowe nagrywane do zmarłej, ona nie ma pojęcia, że ktokolwiek ich słucha. „Wiadomości dla Isabelle” to historia o stracie, która zamienia się w nieoczekiwaną bliskość. Reżyserka Leah McKendrick przyznaje, że inspirowała się klasykami pokroju „Notting Hill” i „Bezsenności w Seattle”. O czym są „Wiadomości dla Isabelle”? Numer, który zmienił właściciela i wszystko inne Jill po śmierci siostry Isabelle nie umie powiedzieć jej „do widzenia”. Zamiast tego, co jakiś czas dzwoni na jej stary numer i nagrywa wiadomości głosowe. Opowiada w nich o swoim chaotycznym życiu w San Francisco, o marzeniu o pracy cukierniczki, o porażkach i o tym, jak trudno funkcjonować bez najbliższej osoby. To jej prywatny rytuał, sposób na to, by siostra wciąż gdzieś była. Numer Isabelle dawno jednak przeszedł w inne ręce. Należy teraz do Wesa, agenta nieruchomości z Austin w Teksasie, który zaczyna odbierać te szczere, czasem zabawne, czasem łamiące serce nagrania. Wes nie powinien ich słuchać, a mimo to nie kasuje ani jednego. Z czasem zaczyna czekać na kolejne wiadomości i poznaje Jill lepiej niż ludzie, których spotyka na co dzień. Cała relacja rozwija się więc zanim bohaterowie w ogóle się zobaczą. Kto gra w „Wiadomościach dla Isabelle”? Zoey Deutch, Nick Robinson i znajome twarze W Jill wciela się Zoey Deutch, znana z „Set It Up” i „Zombieland: Podwójny strzał”. Wes to Nick Robinson, którego widzowie pamiętają z „Twojego Simona” i „Jurassic World”. Zmarłą Isabelle, obecną w retrospekcjach, gra Ciara Bravo. W obsadzie znaleźli się też Nick Offerman, Harry Shum Jr., Lukas Gage, Megan Danso, Gil Bellows, Toby Sandeman i Spencer Lord. Za kamerą stanęła Leah McKendrick, która napisała również scenariusz. Za muzykę odpowiadają Este Haim z zespołu HAIM oraz Amanda Yamate, a produkcją zajęło się Sony Pictures. Dlaczego o „Wiadomościach dla Isabelle” mówią fanki „Notting Hill”? Leah McKendrick nie ukrywa, skąd czerpała inspirację. Wymienia „Bezsenność w Seattle” i „Notting Hill”, czyli komedie romantyczne, w których uczucie rodzi się na odległość, zanim bohaterowie naprawdę się poznają. Tutaj rolę listu czy radiowej audycji przejmuje poczta głosowa, a całą bliskość budują nagrane wiadomości. Film gra na dwóch emocjach naraz. Z jednej strony jest tu żałoba i tęsknota za siostrą, z drugiej lekki, komediowy ton typowy dla gatunku. McKendrick prowadzi obie te nuty równolegle, więc scena, która rozśmiesza, potrafi chwilę później ścisnąć za gardło. San Francisco i Austin dają filmowi ciepłą, wakacyjną oprawę, a ścieżka dźwiękowa Este Haim dokłada do tego nastrojowe tło. Zwiastun „Wiadomości dla Isabelle”, który zapowiada śmiech i łzy Zapowiedź zdradza dokładnie tyle, ile trzeba. Wes tłumaczy znajomym, że jakaś nieznajoma zostawia mu wiadomości na służbowym telefonie i że są one adresowane do jej siostry. W tle słychać głos Jill, która pyta wprost, jak ma sobie poradzić bez najbliższej osoby. To zestawienie żartu i wzruszenia w ciągu kilkudziesięciu sekund najlepiej oddaje, na czym polega ten film. Premiera „Wiadomości dla Isabelle” odbywa się 19 czerwca, czyli tuż przed weekendem, co czyni z tej produkcji naturalny wybór na seans we dwoje albo w babską ekipę. Zwiastun z polskimi napisami obejrzysz na oficjalnym kanale Netflix Polska: View oEmbed on the source website „Wiadomości dla Isabelle” to więcej niż komedia romantyczna To propozycja przede wszystkim dla widzów, którzy lubią komedie romantyczne z drugim dnem. Jeśli wracasz do „Bezsenności w Seattle” albo „Notting Hill” i nie przeszkadza ci, że film po drodze potrafi wzruszyć, „Wiadomości dla Isabelle” trafią w twój gust. Wątek żałoby jest tu obecny, ale obudowany humorem, więc seans nie zostawia widza w ciężkim nastroju. Zoey Deutch i Nick Robinson budują chemię głównie głosem i mimiką, bo przez sporą część historii dzieli ich telefon. To film na spokojny wieczór, z chusteczkami w zasięgu ręki i bez ambicji rewolucjonizowania gatunku. Dobrze sprawdzi się jako weekendowa premiera dla fanek romansów, które cenią równowagę między śmiechem a emocją.
Netflix sięga po najstraszniejszą legendę PRL. „Czarna Wołga” może być jego kolejnym polskim hitem
Każdy, kto dorastał w PRL, słyszał to ostrzeżenie przynajmniej raz. Nie wychodź sam po zmroku, bo zabierze cię czarna Wołga. Netflix bierze tę opowieść na warsztat i robi z niej thriller osadzony w realiach milicyjnej Polski. W rolach głównych Michał Balicki, Robert Więckiewicz i Marianna Zydek.
Jedno zdjęcie z planu wystarczyło, żeby rozpalić ciekawość. „Czarna Wołga” to produkcja, w której miejska legenda spotyka się ze śledztwem z czasów, gdy prawda bywała mniej wygodna niż milczenie. Netflix obsadził Roberta Więckiewicza i Mariannę Zydek u boku Michała Balickiego. Reszty pilnie strzeże przed premierą. O czym jest „Czarna Wołga”? Zaginione dzieci i milicjant, który sam ma coś na sumieniu Akcja rozgrywa się w niewielkim miasteczku w czasach PRL. Z okolicy znikają dzieci, a mieszkańcy łączą te zniknięcia z opowieścią o czarnym samochodzie marki Wołga, który ma krążyć po ulicach i zabierać najmłodszych. Sprawę prowadzi kapitan milicji w tego Michała Balickiego, tyle że sam staje się podejrzanym o zabójstwo. Im głębiej wchodzi w śledztwo, tym trudniej oddzielić plotkę od tego, co wydarzyło się naprawdę. Punktem wyjścia jest realna miejska legenda, ale twórcy budują wokół niej klasyczną kryminalną zagadkę. Milicja, która woli nie zadawać pytań, świadkowie powtarzający to samo i bohater, który nie ma czystych rąk. To historia o tym, jak strach potrafi rządzić małą społecznością i jak łatwo w takich warunkach o pomyłkę albo wygodne kłamstwo. Kto gra w „Czarnej Wołdze”? Więckiewicz w mundurze i twarze, które zapamiętasz W głównej roli kapitana milicji występuje Michał Balicki. U jego boku zobaczymy Roberta Więckiewicza, jednego z najczęściej obsadzanych polskich aktorów, znanego między innymi z „Kleru” i „Wałęsy. Człowieka z nadziei”. Trzecią z kluczowych ról gra Marianna Zydek. Za reżyserię i scenariusz odpowiada Piotr Subbotko. Producentami są Maciej Sojka, Jerzy Dzięgielewski i Roman Szczepanik. Produkcja powstaje dla Netfliksa, który zapowiedział ją w pakiecie nowych polskich tytułów obok takich projektów jak „Bunt” czy „Kolory zła: Czerń”. Skąd wzięła się legenda czarnej Wołgi? Mit, którym straszono całe pokolenie Opowieść o czarnej Wołdze krążyła po Polsce w latach 60. i 70. Mówiono o luksusowym jak na tamte czasy radzieckim samochodzie z zasłoniętymi szybami, który miał jeździć po miastach i wsiach, a jego pasażerowie mieli porywać dzieci. Wersji było wiele. Za kierownicą sadzano duchownych, satanistów, wampiry albo ludzi władzy, a porwania tłumaczono handlem krwią czy narządami. Legenda nigdy nie miała potwierdzenia w faktach, za to świetnie oddawała nastroje epoki. Rosła tam, gdzie brakowało rzetelnych informacji, a oficjalne instytucje milczały. Strach przed czarnym samochodem był w gruncie rzeczy strachem przed systemem, który nie dawał poczucia bezpieczeństwa. Właśnie do tego napięcia sięga film, zamiast traktować legendę jako tani straszak. Polish noir w klimacie „Rojsta” Zapowiedzi opisują „Czarną Wołgę” jako thriller z elementami kryminału i dramatu psychologicznego, utrzymany w stylistyce polish noir. Chłodna kolorystyka, ziarniste zdjęcia i ciasne kadry mają oddać klaustrofobię PRL, w której nawet zwykła rozmowa potrafiła być niebezpieczna. Część komentujących już zestawia tę produkcję z „Rojstem”, czyli serialem, który pokazał, że mroczna polska prowincja sprzed lat sprawdza się na ekranie. Atutem jest też sam temat. Czarna Wołga to legenda, którą zna kilka pokoleń Polaków, więc tytuł działa na nostalgię i ciekawość jednocześnie. Dochodzi do tego obsada z nazwiskami, które przyciągają widzów, oraz reżyser ceniony za wrażliwość na tematy pamięci i władzy. To połączenie, które rzadko przechodzi bez echa. Kiedy premiera „Czarnej Wołgi” na Netfliksie? Netflix nie podał jeszcze dokładnej daty premiery, produkcję wpisano w plany na 2026 rok. Nie ma też oficjalnego zwiastuna, a do sieci trafiło na razie jedno zdjęcie z planu. To dobry moment, żeby dopisać tytuł do listy oczekiwanych premier i wrócić do tematu, gdy Netflix odkryje karty. „Czarna Wołga” powinna trafić w gusta widzów, którzy lubią polskie kino gatunkowe osadzone w realiach PRL i nie odstrasza ich powolniejsze, klimatyczne prowadzenie historii. Jeśli podobały ci się „Rojst” czy inne polskie thrillery z mroczną prowincją w tle, ten tytuł warto mieć na oku. Premiera w 2026 roku na Netfliksie.
Magdalena Boczarska w kaszubskim horrorze „OPI”. Reżyserka inspirowała się Polańskim i Ari Asterem
Młoda kobieta wraca w rodzinne strony na Kaszubach i odkrywa, że dom babci skrywa coś więcej niż wspomnienia. „OPI” to debiut Marty Giec i pierwszy polski horror, który sięga po autentyczne kaszubskie wierzenia. W obsadzie Magdalena Boczarska, Gabriela Muskała i Wiktoria Kruszczyńska. Film wejdzie do kin w 2026 roku.
Kaszubskie opowieści o duchach, czarownicach i klątwach rzadko trafiają na duży ekran. „OPI” robi z nich punkt wyjścia do psychologicznego horroru o tym, co dziedziczymy po matkach i babkach. Pierwszy pełnometrażowy film studia Platige Image wejdzie do kin w 2026 roku. O czym jest „OPI”? Kaszubski dom, w którym przeszłość nie chce milczeć Bohaterką jest Trina, młoda kobieta, która wraca w rodzinne strony na Kaszubach. Wraz z przyjazdem tajemniczej ciotki i babci zaczyna odkrywać swoje dziedzictwo, a razem z nim rzeczy, o których w rodzinie się nie mówiło. Pod powierzchnią codzienności odzywa się coś, co przez lata miało pozostać uśpione. Cała historia trzyma się trzech pokoleń kobiet połączonych mrocznym sekretem. Im głębiej Trina wchodzi w przeszłość swojej rodziny, tym trudniej oddzielić rzeczywistość od wierzeń, które wciąż są żywe w tym miejscu. Twórcy zapowiadają opowieść o tożsamości i o cenie, jaką płaci się za milczenie. Kto gra w „OPI”? Pięć aktorek, trzy pokolenia i jeden mroczny sekret W rolach głównych zobaczymy pięć aktorek, które grają kobiety z trzech pokoleń. Magdalena Boczarska, znana ze „Sztuki kochania”, to jedna z centralnych postaci. U jej boku Gabriela Muskała, którą widzowie pamiętają z „Krwi z krwi” i „Skazanej”, oraz Iwona Bielska. Trinę gra Wiktoria Kruszczyńska, a w obsadzie znalazła się też debiutująca Natalia Pitry. Za kamerą stoi Marta Giec, dla której „OPI” jest pełnometrażowym debiutem. Scenariusz napisała wspólnie z Dominiką Kłoczewiak. Zdjęcia robił Adam Pietkiewicz, nominowany do Złotej Żaby na festiwalu Camerimage w 2024 roku. Producentem jest Adam Korpak, a film powstaje w studiu Platige Image przy wsparciu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Folk horror, jakiego w polskim kinie jeszcze nie było. Skąd ten szum wokół „OPI”? Platige Image przez lata pracowało nad animacjami i efektami do światowych produkcji, od „Wiedźmina” po „Love, Death & Robots”. „OPI” jest pierwszym pełnometrażowym filmem fabularnym studia, co samo w sobie robi wokół projektu sporo zamieszania. Drugi powód to temat. Kaszubskie wierzenia nie były wcześniej fundamentem polskiego horroru, a tutaj stają się czymś więcej niż tłem. Giec sięga po realizm magiczny, w którym zwyczajna codzienność stopniowo odsłania drugie, niepokojące dno. W rozmowach o filmie padają nazwiska Polańskiego i Astera, co od razu ustawia poprzeczkę wysoko. Kaszubskie duchy zamiast tanich strachów. Na czym polega groza w „OPI”? Twórcy zapowiadają, że groza w „OPI” nie bierze się z potworów ani z krwawych scen. Składa się na nią duszna atmosfera, napięcie między bohaterkami i poczucie, że coś jest nie tak, choć trudno wskazać co. To horror, który działa powoli i zostaje w głowie na dłużej. Kaszubskie opowieści o duchach, czarownicach, klątwach i obrzędach tworzą świat, w którym rozgrywa się ta historia. Film nie jest wiernym przepisaniem ludowych podań, lecz ich autorską wersją, pełną tajemnicy i niepokoju. Zdjęcia kręcono od końca sierpnia 2025 roku, a kaszubski pejzaż gra w nich jedną z ważniejszych ról. Kaszubski horror, jakiego nie widziało jeszcze polskie kino „OPI” trafi do widzów, którzy w horrorze szukają nastroju i psychologii, a nie kolejnych nagłych strachów zza węgła. To film dla fanów takich tytułów jak „Dziedzictwo. Hereditary” czy „Midsommar. W biały dzień”, gdzie najwięcej dzieje się w relacjach między bohaterami. Jeśli lubisz polskie produkcje, które próbują czegoś nowego, ten debiut warto mieć na oku. Film wejdzie do kin w 2026 roku, a dokładna data premiery nie została jeszcze potwierdzona.
Popławska i Jakubik jako Kuroniowie. „Nasza rewolucja” to jeden z najbardziej oczekiwanych polskich filmów 2026 roku
Arkadiusz Jakubik zniknął pod charakteryzacją i gestami Jacka Kuronia tak dokładnie, że na pierwszych kadrach trudno odróżnić aktora od pierwowzoru. U jego boku Magdalena Popławska wciela się w Grażynę „Gajkę” Kuroń. Piotr Domalewski opowiada o parze, której warszawskie mieszkanie przez lata było jednym z najważniejszych adresów opozycji w PRL. Teaser krąży już w sieci, a premiera zaplanowana jest na 11 listopada.
On był charyzmatycznym idealistą gotowym poświęcić wszystko dla wolności, ona wnosiła do tej relacji odwagę i spokój. Piotr Domalewski opowiada o Grażynie i Jacku Kuroniach z perspektywy, którą rzadko widać w filmach o opozycji, czyli od strony domu, kuchni i nocnych rozmów. „Nasza rewolucja” z Arkadiuszem Jakubikiem i Magdaleną Popławską trafi do kin 11 listopada. O czym jest „Nasza rewolucja”? Historia, która zaczyna się przy kuchennym stole Akcja rozgrywa się w latach 70. i 80., w czasach, gdy zwykła rozmowa o wolności mogła skończyć się przesłuchaniem. Jacek Kuroń to jeden z twórców Komitetu Obrony Robotników, człowiek, wokół którego skupiało się życie opozycji. Grażyna „Gajka” Kuroń stoi obok niego, ale nie w cieniu, bo to ona często trzyma w ryzach codzienność, gdy on znika na kolejne tygodnie. Ich mieszkanie zamienia się w punkt kontaktowy demokratycznej opozycji. Przewijają się przez nie działacze, dziennikarze i przypadkowi ludzie szukający pomocy, a między jednym spotkaniem a drugim trzeba ugotować obiad i pilnować, kto stoi pod oknem. W tle pojawiają się robotnicze protesty, działalność KOR, represje władzy i stan wojenny. Domalewski nie robi z tego jednak podręcznika. Bliżej mu do intymnego portretu małżeństwa, które kocha się i kłóci, rozstaje i wraca do siebie, a przy tym próbuje zmienić kraj. Kto gra w „Naszej rewolucji”? Jakubik, Popławska i obsada, która robi różnicę W Jacka Kuronia wciela się Arkadiusz Jakubik, a w Grażynę „Gajkę” Kuroń Magdalena Popławska. To na ich relacji opiera się cały film, bo reżyser prowadzi opowieść przez prywatne, a nie publiczne życie tej pary. W dalszej obsadzie znaleźli się między innymi Jacek Koman, Agnieszka Przepiórska, Anna Ilczuk, Andrzej Andrzejewski oraz Jakub Jakubik, prywatnie syn Arkadiusza Jakubika. Za kamerą stoi Piotr Domalewski, reżyser nagradzanej „Cichej nocy” i serialu „Wielka woda”. Producentem jest Robert Kijak i studio Next Film, a wśród koproducentów znalazł się TVN. Film powstał między innymi dzięki wsparciu Gdańskiego Funduszu Filmowego. Dlaczego o „Naszej rewolucji” jest głośno, choć premiera dopiero jesienią? Po pierwsze, nazwiska. Jakubik w roli Kuronia to jeden z tych pomysłów castingowych, które zwracają uwagę same z siebie, a pierwsze fotosy tylko podgrzały dyskusję, bo aktor zmienił się nie do poznania. Po drugie, temat. O Jacku Kuroniu powstało już sporo materiałów dokumentalnych, ale na dużym ekranie fabularnym jego historia trafia rzadko. Domalewski idzie pod prąd typowemu kinu o opozycji. Zamiast wieców i transparentów dostajemy mieszkanie, dzieci, papierosa wypalanego w napięciu i telefon, którego nie można swobodnie odebrać. Taki punkt widzenia, czyli wielka historia oglądana z perspektywy jednego domu, wyróżnia ten projekt na tle innych polskich produkcji o tamtych czasach. Premiera „Naszej rewolucji”. Dlaczego akurat 11 listopada? Film wejdzie do kin 11 listopada 2026 roku, w Narodowe Święto Niepodległości. To wybór z drugim dnem, bo wolność i godność to pojęcia, wokół których kręci się cała opowieść. Produkcja powstała w roku 45. rocznicy porozumień sierpniowych, więc historyczny kontekst towarzyszy jej od samego początku. Honorowy patronat nad filmem objął Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a mecenasem promocji został Orlen. Dla widzów oznacza to jedno, że „Naszą rewolucję” zobaczymy najpierw w kinach, a dopiero później należy spodziewać się jej na platformach. Zwiastun „Naszej rewolucji” Pierwszy teaser pojawił się w połowie maja na oficjalnym kanale dystrybutora. Krótki, ale dobrze oddaje ton całości, bo zamiast politycznych haseł stawia na bliskość dwojga ludzi i atmosferę nieustannego zagrożenia. Widać Warszawę sprzed lat, ciasne wnętrza i twarze, które mówią więcej niż słowa. Zwiastun obejrzycie tutaj: View oEmbed on the source website
Najpiękniejsza historia miłosna Netflixa dobiega końca. Ostatni rozdział z życia Nicka i Charliego już wkrótce
Na tę wiadomość fani czekali od miesięcy. Netflix oficjalnie potwierdził, że „Heartstopper Forever” zadebiutuje na platformie 17 lipca 2026 roku. Pełnometrażowy film zamknie historię Nicka i Charliego, która od 2022 roku podbijała serca widzów na całym świecie. Tym razem zakochani zmierzą się z czymś, czego nie da się rozwiązać jednym uściskiem dłoni na szkolnym korytarzu.
Kiedy wiosną 2022 roku „Heartstopper” debiutował na Netfliksie, mało kto przewidywał, że skromna opowieść o dwóch chłopakach z brytyjskiej szkoły stanie się globalnym fenomenem. Cztery lata później historia Nicka i Charliego dobiega końca. Zamiast czwartego sezonu powstał pełnometrażowy film, a Netflix właśnie ogłosił jego datę premiery. „Heartstopper Forever” zadebiutuje na platformie 17 lipca 2026 roku. O czym jest „Heartstopper Forever”? Nicka i Charliego czeka próba, której boją się wszystkie pary Akcja filmu rozpoczyna się tam, gdzie zostawił nas trzeci sezon. Nick i Charlie są nierozłączni, ale ich wspólny świat właśnie zaczyna się zmieniać. Nick przygotowuje się do wyjazdu na studia, a Charlie zostaje w szkole i po raz pierwszy musi odnaleźć się bez ukochanego u boku. Perspektywa związku na odległość budzi w obu chłopakach wątpliwości, których wcześniej nie znali. Swoje rozdziały domykają też pozostali bohaterowie. Elle, Tao, Tara, Darcy i Isaac mierzą się z końcem szkoły, pierwszymi pożegnaniami i pytaniami o to, co dalej. Scenariusz napisała Alice Oseman, autorka powieści graficznych, na których powstał serial. Film przenosi na ekran szósty, ostatni tom cyklu oraz nowelę „Nick and Charlie”, więc fani książkowego pierwowzoru mniej więcej wiedzą, jakich emocji się spodziewać. Obsada „Heartstopper Forever”. Wielki powrót ulubieńców i jedna zmiana, która zaskoczyła fanów Na ekran wracają Kit Connor jako Nick Nelson i Joe Locke jako Charlie Spring. Obaj po raz pierwszy pełnią również funkcję producentów wykonawczych. W filmie ponownie zobaczymy Yasmin Finney jako Elle, Williama Gao jako Tao, Corinnę Brown jako Tarę, Kizzy Edgell jako Darcy, Tobiego Donovana jako Isaaca, Rheę Norwood jako Imogen i Jenny Walser jako Tori, siostrę Charliego. Największą zmianą jest nieobecność Olivii Colman. Rolę Sarah, mamy Nicka, przejęła Anna Maxwell Martin, znana widzom z seriali „Motherland” i „Line of Duty”. Do obsady dołączył także Derek Jacobi, jedna z legend brytyjskiego aktorstwa. Za kamerą stanął Wash Westmoreland, współtwórca nagradzanego „Still Alice”. Zdjęcia trwały od czerwca do końca lipca 2025 roku. Nawiązanie do „Forever” Decyzja o zakończeniu serii filmem zamiast czwartym sezonem od początku budziła ogromne emocje. Część fanów obawiała się, że dwie godziny to za mało na domknięcie wszystkich wątków, inni przyjęli ten format jako naturalny finał dojrzewającej historii. Dyskusję podgrzały pierwsze oficjalne kadry, na których widać wyraźnie starszych bohaterów, między innymi na studenckiej imprezie i w pubie, daleko od szkolnych korytarzy, w których wszystko się zaczęło. Znaczenie ma też sam tytuł. „Forever” wprost nawiązuje do pytania, które od początku wisi nad tą historią: czy pierwsza miłość może być tą na całe życie. Wokół tego tematu Alice Oseman zbudowała ostatni tom cyklu, uznawany przez czytelników za najbardziej dojrzały i najbardziej wzruszający. Kiedy premiera „Heartstopper Forever” na Netflix? „Heartstopper Forever” zadebiutuje na Netflix 17 lipca 2026 roku, w samym środku wakacji. To propozycja przede wszystkim dla widzów, którzy śledzili losy Nicka i Charliego od pierwszego sezonu, oraz dla czytelników komiksów Oseman, ciekawych, jak finał wypadnie na ekranie. Dobrze odnajdą się przy nim także ci, którzy lubią kino o dorastaniu, pierwszych poważnych wyborach i relacjach, które trzeba pielęgnować na odległość. Jeśli ktoś nie zna serialu, trzy sezony dostępne na platformie spokojnie wystarczą, żeby nadrobić całość przed lipcową premierą.
Seryjny morderca z „You” i gwiazda „Białego Lotosu” razem. Ten film podbija sieć przed premierą
Penn Badgley i Meghann Fahy zagrali zaręczoną parę, która utknęła w związku bez miłości i po cichu próbuje doprowadzić drugą stronę do odwołania ślubu. „You Deserve Each Other” to ekranizacja głośnej powieści Sarah Hogle, a samo zestawienie tych dwóch nazwisk wystarczyło, żeby fani zaczęli odliczać dni do premiery. Problem w tym, że daty wciąż nie ma. O produkcji mówi się od pierwszych zdjęć z planu.
Zanim padł pierwszy klaps, Meghann Fahy i Penn Badgley rozbawili internet wymianą zdań w sieci. Potem okazało się, że zagrają razem w ekranizacji bestsellerowej powieści Sarah Hogle. „You Deserve Each Other” to opowieść o parze przed ślubem, w której zamiast czułości pojawiają się intrygi. Fani komedii romantycznych już szykują się na premierę. O czym jest „You Deserve Each Other”? Historia pary, która woli wojnę niż rozstanie Naomi Westfield i Nicholas Rose są zaręczeni i z zewnątrz wyglądają na zgrane małżeństwo. W rzeczywistości oboje od dawna nie czują już tego, co na początku, ale żadne nie chce wyjść na tego, kto zrywa zaręczyny. Ślub się zbliża, presja rośnie, a koszty rezygnacji wydają się zbyt wysokie, żeby po prostu powiedzieć prawdę. Zamiast szczerej rozmowy bohaterowie wybierają inną drogę. Każde z nich po cichu próbuje doprowadzić drugą stronę do tego, by to ona odwołała ślub. Złośliwe żarty, drobne sabotaże i przeciąganie liny zamieniają wspólny dom w pole cichej rywalizacji. Im bardziej się starają, tym bardziej rozkręca się ta gra. Powieść Sarah Hogle, na której oparto film, ukazała się w 2020 roku i zyskała grono oddanych czytelników, w dużej mierze dzięki rekomendacjom w mediach społecznościowych. To historia o tym, jak blisko siebie leżą złość i bliskość, oraz o parze, która musi przejść przez wojnę, żeby zrozumieć, czego naprawdę chce. Kto gra w „You Deserve Each Other”? Obsada, na którą czekali fani streamingu Główne role zagrali Meghann Fahy i Penn Badgley. Fahy widzowie kojarzą przede wszystkim z drugiego sezonu „Białego Lotosu” i z „Idealnej pary”, Badgley od lat utożsamiany jest z rolą Joe Goldberga w serialu „Ty” oraz z „Plotkarą”. To pierwszy raz, gdy oboje spotykają się na ekranie w rolach pary. W obsadzie znaleźli się też Justin Long jako Austin Frazier oraz Kyle MacLachlan, znany z „Miasteczka Twin Peaks” i „Seksu w wielkim mieście”, w roli Eugene’a Rose’a. Matkę bohatera gra Ana Gasteyer, a na liście nazwisk są również Hope Davis, Natalie Morales, Delaney Rowe i Lisa Gilroy. Sceny z udziałem Timothy’ego Busfielda usunięto z filmu po zarzutach skierowanych wobec aktora. Za reżyserię odpowiadają Abby Kohn i Marc Silverstein, duet, który napisał scenariusze „On nie jest tobą zainteresowany” i „Stara, nie do twarzy ci ze stresem”, a wcześniej „Stara miłość nie rdzewieje”. Scenariusz powstał we współpracy z Brettem Haleyem i Markiem Braschem. Zdjęcia kręcił Steve Yedlin. Za produkcję odpowiadają Fifth Season i Likely Story, a dystrybucją zajmuje się Amazon MGM Studios. Dlaczego o „You Deserve Each Other” mówi się jeszcze przed premierą? Najwięcej uwagi przyciąga samo połączenie nazwisk. Penn Badgley specjalizuje się w bohaterach, których trudno rozszyfrować, Meghann Fahy ma za sobą role kobiet uwikłanych w skomplikowane relacje. Zestawienie ich w komedii o parze, która prowadzi domową wojnę, zadziałało na wyobraźnię widzów, zanim ktokolwiek zobaczył choćby minutę materiału. Zainteresowanie podgrzała wcześniejsza, wiralowa wymiana zdań między aktorami w sieci, którą fani odczytali jako zapowiedź współpracy. Gdy potwierdzono obsadę, w mediach społecznościowych ruszyła lawina komentarzy. Pomogła też rozpoznawalność powieści Sarah Hogle, którą rozkręcił BookTok i która dla wielu czytelników stała się jedną z ulubionych komedii romantycznych ostatnich lat. Liczy się również nazwisko reżyserskiego duetu. Kohn i Silverstein od lat poruszają się w gatunku komedii romantycznej i mają na koncie tytuły, które na stałe weszły do kanonu. Zdjęcia ruszyły w Nowym Jorku latem 2025 roku, a wiosną 2026 ekipa wróciła na plan, by dokręcić kolejne sceny. Daty premiery wciąż nie ogłoszono, co tylko nakręca ciekawość. Czy warto czekać na „You Deserve Each Other”? To propozycja przede wszystkim dla widzów, którzy lubią komedie romantyczne z pazurem, a nie tylko z happy endem od pierwszej sceny. Punktem wyjścia jest tu związek, który już się posypał, więc zamiast klasycznego budowania uczucia dostajemy grę pozorów, złośliwości i podjazdów. Fani powieści Sarah Hogle znajdą znajomą historię, reszta dostanie komedię opartą na prostym, ale wdzięcznym pomyśle. Sporo zależy od chemii między Meghann Fahy a Penn Badgleyem, bo to na ich starciu opiera się cały film. Jeśli lubisz oboje aktorów i ciągnie cię do historii o parach, które muszą najpierw zranić się nawzajem, żeby cokolwiek zrozumieć, warto mieć ten tytuł na oku. Polskiej daty premiery jeszcze nie podano, film trafi do dystrybucji Amazon MGM Studios, najpewniej na Prime Video. View oEmbed on the source website
Netflix szykuje najmroczniejszą polską premierę 2026 roku. Ta historia zemsty zaczyna się przy choince
Po wyjściu z celi Mikołaj odwiedza ludzi, których obwinia o utratę wszystkiego, co miał. Zamiast nowego początku dostajemy zimną, metodyczną zemstę rozpisaną na kolejne nazwiska. Matuszyński osadził tę historię w świątecznej scenerii, co dodatkowo podkręca napięcie. Na Netfliksie zobaczymy ją w drugiej połowie roku.
Netflix postawił na nazwisko, które w polskim kinie znaczy naprawdę sporo. Jan P. Matuszyński, autor „Ostatniej rodziny” i „Żeby nie było śladów”, nakręcił dla platformy thriller zemsty. „Święty” ma bohatera, któremu trudno kibicować, i zimowy klimat, który trzyma w napięciu od pierwszych minut. Wiadomo już, kto zagrał u jego boku. O czym jest „Święty”? Zemsta, która zaczyna się tam, gdzie inni widzą spokój Mikołaj to czterdziestolatek, który wychodzi na wolność po długiej odsiadce. Z zewnątrz wygląda to jak typowa próba powrotu do normalności, czyli nowy adres, ciche ulice, święta tuż za rogiem. Pod tą fasadą kryje się jednak coś zupełnie innego. Mikołaj wraca po to, żeby rozliczyć się z ludźmi, których obwinia o utratę wszystkiego, co miał. Zemstę realizuje metodycznie, krok po kroku, a w działaniu pomaga mu kilka osób: młodszy brat jego zmarłej partnerki, pracownica seksualna i prokurator. Plan zaczyna się sypać, gdy Mikołaj wchodzi w drogę grupie przestępczej i sytuacja wymyka się spod kontroli. Całość rozgrywa się zimą, a świąteczne dekoracje i spokojne osiedla tworzą kontrast z tym, co bohater robi tuż obok. Tytuł „Święty” brzmi przy tym jak gorzka ironia. Kto gra w „Świętym”? Obsada, w której nazwiska mówią same za siebie W głównej roli Mikołaja zobaczymy Piotra Żurawskiego, którego polscy widzowie kojarzą z „Furii”, „Ślepnąc od świateł” i „Bogów”. U jego boku zagrali Lidia Sadowa, Helena Rząsa, Antoni Sztaba, Mirosław Baka, Dominika Kluźniak, Wiktoria Kruszczyńska oraz Andrzej Szeremeta. Za reżyserię odpowiada Jan P. Matuszyński, twórca „Ostatniej rodziny”, „Żeby nie było śladów” i serialu „Przesmyk”. Dla niego „Święty” to pierwszy film zrealizowany dla Netfliksa. Scenariusz napisał Krzysztof Gureczny, znany między innymi z „Jak zostałem gangsterem. Historia prawdziwa”. Zdjęcia powstawały w Warszawie i okolicach. Dlaczego o „Świętym” jest głośno jeszcze przed premierą? Netflix długo nie ujawniał szczegółów tej produkcji, a sam projekt traktował jak pilnie strzeżoną tajemnicę. Dopiero pierwsze zdjęcia z planu, autorstwa Anny Włoch, pokazały, w którą stronę poszli twórcy: chłodne kadry, zimowa sceneria i ciężka atmosfera. Dużo mówi też nazwisko reżysera. Matuszyński w „Ostatniej rodzinie” i „Żeby nie było śladów” zajmował się mechanizmami przemocy, odpowiedzialności i moralnych kompromisów, a „Święty” idzie tym samym tropem. Nietypowy jest pomysł, żeby historię o brutalnej zemście osadzić w okresie świąt, bo zwykle ten czas wykorzystuje się w kinie zupełnie inaczej. Do tego dochodzi bohater, któremu trudno kibicować, mimo że to jego oczami oglądamy całą historię. Czego można się spodziewać po polskim thrillerze zemsty Matuszyńskiego? „Święty” to propozycja dla widzów, którzy lubią mroczne, gęste kino i nie potrzebują, żeby główny bohater był jednoznacznie dobry. Jeśli ktoś dobrze wspomina „Ślepnąc od świateł”, klimat „Rojsta” czy „Przesmyku”, prawdopodobnie odnajdzie się także tutaj. To historia rozpisana powoli, w której napięcie bierze się z planu Mikołaja i z tego, jak kolejne kroki wymykają mu się z rąk. Nie jest to film dla osób, które przy świętach szukają lekkiego, ciepłego kina. Z pewnością jednak przyciągnie tych, którzy cenią dobrze poprowadzone, bezkompromisowe rozliczenia. Premiera „Świętego” na Netfliksie odbędzie się w drugiej połowie 2026 roku, a dokładnej daty platforma na razie nie podała.
„Kolory zła: Czerń” błyskawicznie podbiły Netfliksa. „Pozycja obowiązkowa”, „Satysfakcjonujący dreszczowiec”
„Kolory zła: Czerń” są na Netfliksie dopiero od kilku dni, a widzowie już pytają o jedno. Czy powstanie trzecia część? Druga odsłona serii z prokuratorem Bilskim weszła na platformę 10 czerwca i od razu trafiła na szczyt rankingu oglądalności w Polsce. Materiału na kontynuację nie zabraknie, bo cykl Małgorzaty Oliwii Sobczak liczy siedem tomów.
Po „Czerwieni” mało kto stawiał na to, że seria rozkręci się na dobre. „Czerń” zmienia ten obrazek, bo druga część ogląda się lepiej i od premiery nie schodzi z czołówki Netfliksa. To z kolei wraca jak bumerang do pytania o trzecią odsłonę. Sobczak napisała w sumie siedem tomów, więc twórcy mają z czego wybierać. O czym są „Kolory zła: Czerń”? Sprawa, która prowadzi w mroczną przeszłość Kaszub Po wydarzeniach z „Czerwieni” Leopold Bilski zostaje przeniesiony z Trójmiasta do prokuratury w Kartuzach. Z pozoru to spokojny zakątek Kaszub, ale szybko wychodzi na jaw, że okolica ma swoją mroczną historię. Z miasteczka znika chłopiec, a kolejne zaginięcia odsyłają do sprawy sprzed lat, o której mieszkańcy woleliby zapomnieć. Bilski prowadzi śledztwo razem z asesorką Anią Górską, dla której to pierwsza poważna sprawa. Im głębiej kopią, tym wyraźniej widać, że za milczeniem lokalnej społeczności stoją rodzinne tajemnice i dawna krzywda. Reżyser Adrian Panek osadza akcję w kaszubskim krajobrazie i sięga po lokalne legendy, które dokładają thrillerowi dusznej atmosfery. Spoilerów tu nie znajdziesz, ale zagadka wciąga już od pierwszych scen. Kto gra w „Kolory zła: Czerń”? Obsada i nazwiska, które znasz z polskiego kina W rolę prokuratora Leopolda Bilskiego ponownie wciela się Jakub Gierszał. Drugim filarem obsady jest Marianna Zydek, która gra Julię, kobietę naznaczoną traumą sprzed lat. Na ekranie pojawiają się też Andrzej Chyra, Robert Gonera, Beata Ścibakówna, Piotr Żurawski, Julian Świeżewski i Adam Bobik. Za reżyserię i scenariusz odpowiada Adrian Panek, ten sam, który nakręcił „Czerwień”. Podstawą jest powieść Małgorzaty Oliwii Sobczak z cyklu „Kolory zła”, którego książki rozeszły się w nakładzie ponad 750 tysięcy egzemplarzy. „Kolory zła: Czerń” podbiły Netfliksa. Dlaczego to ważne dla losów serii? Film zadebiutował 10 czerwca i już pierwszego dnia trafił na pierwsze miejsce listy najpopularniejszych tytułów w Polsce. To istotne, bo o kolejnych częściach decydują przede wszystkim wyniki oglądalności. „Czerwień” obejrzały miliony osób, mimo podzielonych opinii, a „Czerń” startuje z cieplejszą reakcją widzów. Dla platformy taki wynik to najprostszy argument za tym, żeby pociągnąć serię dalej. Im dłużej film utrzyma się w czołówce, tym większa szansa na zielone światło dla następnej odsłony. Czy będzie „Kolory zła: Biel”? Tyle na razie wiadomo o trzeciej części Na razie nie ma oficjalnego potwierdzenia, że trzecia część powstanie. Netflix nie ogłosił kontynuacji ani nie podał żadnej daty. Wiadomo za to, na czym taka część mogłaby się oprzeć. Kolejne tomy cyklu noszą tytuły od barw, więc naturalnym następcą „Czerni” byłaby „Biel”, a w dalszej kolejności „Żółć”. Gdyby twórcy trzymali się dotychczasowego klucza, wróciliby zapewne Jakub Gierszał jako Bilski i Adrian Panek za kamerą. Decyzja zależy głównie od tego, jak „Czerń” poradzi sobie w kolejnych tygodniach. Ile jeszcze części „Kolorów zła” może powstać? Sobczak napisała siedem tomów Tu liczby działają na korzyść fanów. Cykl „Kolory zła” liczy siedem tomów, więc po „Czerwieni” i „Czerni” na ekran może trafić jeszcze pięć historii. To materiał na lata, jeśli każda część będzie powstawać w podobnym tempie. Dwa lata, które dzieliły pierwszą i drugą odsłonę, pokazują, że Netflix nie spieszy się z produkcją, ale też serii nie porzuca. Przy dobrym wyniku „Czerni” odstęp do trzeciej części może się skrócić. Co o „Kolory zła: Czerń” mówią widzowie? Reakcje po premierze są cieplejsze niż przy „Czerwieni”, choć nie brakuje głosów krytycznych. „Fajna fabuła, trzyma w napięciu” to jedna z częściej powtarzanych opinii. Jeden z komentujących dodaje, że to „pozycja obowiązkowa, jeśli lubisz takie klimaty, będziesz zachwycony”. Inni zwracają uwagę, że film „dużo lepiej się ogląda i prędko można wsiąknąć w tajemnicę” niż poprzednia odsłona. Pojawiają się też bardziej wyważone oceny, w których „Czerń” wypada jako „satysfakcjonujący, stojący na własnych nogach dreszczowiec”. Najwięcej zastrzeżeń budzi finał i kilka decyzji scenariuszowych, ale nawet sceptycy przyznają, że to „krok w dobrym kierunku”. Zanim włączysz film, możesz sprawdzić, w jakim tonie utrzymana jest „Czerń”. Oficjalny zwiastun Netfliksa znajdziesz tutaj: View oEmbed on the source website Czekamy na kolejną część Film trafi przede wszystkim do fanów polskich kryminałów i wszystkich, którzy lubią mroczne śledztwa osadzone w małych, dusznych społecznościach. To dobry wybór na wieczór, jeśli odpowiada ci klimat skandynawskich thrillerów przeniesiony na kaszubski grunt. Nie jest to produkcja bez wad, finał dzieli widzów, a część wątków mogła zostać poprowadzona staranniej. Jeśli jednak liczysz na to, że seria dostanie ciąg dalszy, „Czerń” jest dobrym powodem, żeby trzymać kciuki za „Biel”.
Al Pacino, Martin Scorsese i Gal Gadot w jednym filmie. To najgłośniejsza czerwcowa premiera Netfliksa
Nowy Jork i XIV-wieczna Italia, boss mafii i autor „Boskiej komedii”. Julian Schnabel połączył te światy w jednej opowieści, a główną rolę powierzył Oscarowi Isaacowi, który gra tu dwie postaci jednocześnie. „In the Hand of Dante” trafi na Netfliksa 24 czerwca. Za tym projektem kryje się historia dłuższa niż niejedna kariera w Hollywood.
Gwiazdorska obsada, dwie epoki i fabuła, w której literatura spotyka się ze światem przestępczym. „In the Hand of Dante” miał premierę na festiwalu w Wenecji, a teraz trafia na Netfliksa. Oscar Isaac gra tu zarówno współczesnego pisarza, jak i samego Dantego Alighieri. Towarzyszą mu Gerard Butler, Gal Gadot, John Malkovich i Al Pacino. O czym jest „In the Hand of Dante”? Mafia, Watykan i rękopis, za który można zginąć Akcja toczy się równolegle w dwóch epokach. Współcześnie poznajemy Nicka Toschesa, nowojorskiego pisarza i znawcę twórczości Dantego. Pewnego dnia trafia do niego propozycja od bossa mafii Joe Blacka. Z watykańskich archiwów wykradziono rękopis „Boskiej komedii”, który może pochodzić z ręki samego autora. Nick ma ocenić, czy dokument jest autentyczny, a stawka tej ekspertyzy rośnie z każdą kolejną sceną. Wkrótce pisarz rusza w niebezpieczną podróż, w której towarzyszy mu Louie, płatny zabójca na usługach mafii. Drugi plan opowieści przenosi widzów do XIV wieku. Dante Alighieri, wygnany z Florencji, pracuje nad poematem, który stanie się jego życiowym dziełem. Obie historie łączy postać grana przez Oscara Isaaca i obsesyjne dążenie do czegoś większego niż codzienność. Schnabel rozdzielił te światy także wizualnie. Sceny współczesne nakręcono w czerni i bieli, a średniowieczne w kolorze. View oEmbed on the source website Obsada „In the Hand of Dante” robi wrażenie. Oscar Isaac, Al Pacino i Scorsese przed kamerą Oscar Isaac wciela się w podwójną rolę: gra Nicka Toschesa i Dantego Alighieri. Podobny zabieg objął zresztą więcej osób z obsady. Gal Gadot występuje jako Giulietta, partnerka Nicka, oraz Gemma Donati, żona poety. Gerard Butler gra zabójcę Louiego i papieża Bonifacego VIII, a Louis Cancelmi pojawia się jako mafijny pomocnik Lefty i Guido da Polenta. John Malkovich wciela się w bossa Joe Blacka, Al Pacino w wujka Carmine'a, a Jason Momoa w Rosaria. Wyjątkową ciekawostką jest udział Martina Scorsese, który zagrał Isaiaha, mentora Dantego. Twórca „Taksówkarza” początkowo miał film tylko współprodukować, ostatecznie stanął przed kamerą. W obsadzie znaleźli się też Franco Nero, Sabrina Impacciatore i Benjamin Clementine, który skomponował również muzykę. Za kamerą stanął Julian Schnabel, malarz i reżyser znany z „Motyla i skafandra” oraz „Basquiata”. Scenariusz napisał razem z Louise Kugelberg na podstawie powieści Nicka Toschesa z 2002 roku. Zdjęcia powstały we Włoszech, a za ich kształt odpowiada Roman Vasyanov. Dlaczego o „In the Hand of Dante” jest głośno? Ta historia czekała na ekranizację prawie 20 lat Droga powieści Toschesa na ekran zaczęła się w 2008 roku, gdy prawa do adaptacji kupiła firma produkcyjna Johnny'ego Deppa. Aktor przez lata był przymierzany do głównej roli, a Schnabel został ogłoszony reżyserem już w 2011 roku. Projekt utknął jednak na ponad dekadę. W 2023 roku miejsce Deppa zajął Oscar Isaac i dopiero wtedy ruszyły zdjęcia. Film miał światową premierę we wrześniu 2025 roku na festiwalu w Wenecji, gdzie pokazano go poza konkursem. Wywołał tam skrajne reakcje, od zachwytów nad rozmachem po zarzuty, że Schnabel porwał się na zbyt wiele naraz. W marcu 2026 roku prawa do dystrybucji przejął Netflix, dzięki czemu produkcja dotrze do widzów na całym świecie. Uwagę przyciąga też sama forma: dwie epoki, dwa style wizualne i aktorzy grający po dwie postaci. Całość trwa 153 minuty. Czy warto obejrzeć „In the Hand of Dante”? Sprawdź, czy to film dla ciebie To propozycja dla widzów, którzy szukają kina autorskiego z dużą obsadą i nie boją się nietypowej narracji. Jeśli lubisz filmy Schnabela albo chcesz zobaczyć Oscara Isaaca w jednym z najbardziej wymagających zadań aktorskich w karierze, ten tytuł powinien znaleźć się na twojej liście. Sporo tu też smaczków dla miłośników literatury, bo wątki z biografii Dantego przeplatają się z fabułą sensacyjną. Trzeba jednak uprzedzić, że nie jest to klasyczne kino gangsterskie w stylu „Ojca chrzestnego”. Dwie linie czasowe i ponad dwuipółgodzinny metraż wymagają skupienia, a tempo bywa nierówne. „In the Hand of Dante” będzie dostępny na Netfliksie od 24 czerwca, a wcześniej, od 12 czerwca, trafi do wybranych kin w Stanach Zjednoczonych.
Gorący związek Noah i Nicka wisi na włosku... Londyński romans z Wattpada powraca w drugiej części
Noah i Nick wrócili, ale spokój nie trwa długo. W „Your Fault: London” ich związek trafia na pierwszy poważny zakręt. Ona zaczyna studia w Oksfordzie, on coraz więcej czasu poświęca pracy. Wokół pojawiają się nowe osoby, a razem z nimi zazdrość i dawne emocje. Premiera 17 czerwca na Prime Video!
Hiszpańska wersja tej historii była jednym z największych hitów Prime Video, a brytyjski remake tylko podgrzał atmosferę. Teraz przychodzi czas na drugą odsłonę. „Your Fault: London” zapowiada więcej dystansu między bohaterami, więcej rywali i jedno pytanie, czy ta miłość to wytrzyma. O czym jest „Your Fault: London”? Historia Noah i Nicka, gdy mija pierwsza euforia Akcja zaczyna się po wydarzeniach z „My Fault: London”. Noah i Nick tworzą parę, choć ich relacja od początku jest skomplikowana. Połączyła ich rodzina, bo matka Noah wyszła za bogatego ojca Nicka, więc para mieszka pod jednym dachem jako przyrodnie rodzeństwo. W drugiej części ten układ schodzi na dalszy plan, a na pierwszy wysuwa się coś znacznie bardziej przyziemnego, czyli życie, które rozciąga ich w dwie różne strony. Noah wyjeżdża na studia do Oksfordu i wchodzi w nowe środowisko. Nick zostaje pochłonięty obowiązkami i pracą, przez co pary jest przy sobie coraz mniej. W tle pojawiają się nowi ludzie. Sophia interesuje się Nickiem i nie ukrywa swoich zamiarów, a Michael, student z Oksfordu, zaczyna coś czuć do Noah. Do tego dochodzą uliczne wyścigi i znajomości, które wciągają bohaterów z powrotem w świat, od którego mieli trzymać się z daleka. Zaufanie zostaje wystawione na próbę, a Noah i Nick muszą zdecydować, czy walczą o ten związek, czy pozwolą mu się rozpaść. Kto gra w „Your Fault: London”? Obsada i twórcy kontynuacji W głównych rolach wracają Asha Banks jako Noah i Matthew Broome jako Nick. Na ekran powracają też Eve Macklin w roli Elli, matki Noah, oraz Ray Fearon jako William, ojciec Nicka. Widzowie ponownie zobaczą Envę Lewis jako Jennę, Kerima Hassana w roli Liona i Sama Buchanana jako Ronniego. Do obsady dołączyły nowe nazwiska, które napędzają konflikt drugiej części. Louisa Binder gra Sophię, kobietę zainteresowaną Nickiem. Joel Nankervis wciela się w Michaela, studenta z Oksfordu, któremu bliżej do Noah, niż powinno. Scarlett Rayner gra Briar, a Orlando Norman wciela się w Cruza, postać związaną ze światem nielegalnych wyścigów. Za reżyserię odpowiadają Dani Girdwood i Charlotte Fassler, ten sam duet, który stał za „My Fault: London”. Skąd ten fenomen? Od powieści Mercedes Ron przez Hiszpanię po Londyn „Your Fault: London” to druga część angielskojęzycznej adaptacji trylogii „Culpables” autorstwa Mercedes Ron. Argentyńska pisarka zaczynała od publikacji na Wattpadzie, a jej książki szybko zebrały oddaną grupę czytelniczek, głównie nastolatek i młodych kobiet. Trylogię tworzą „Culpa mía”, „Culpa tuya” i „Culpa nuestra”, a brytyjski film opiera się na drugim tomie. Wcześniej powstała hiszpańska wersja tej historii z Nicole Wallace i Gabrielem Guevarą. „Culpa mía” zadebiutowała w 2023 roku i stała się jednym z najczęściej oglądanych nieanglojęzycznych tytułów Prime Video, a kolejne części tylko umocniły popularność serii. „My Fault: London” z 2025 roku przeniosło fabułę do Wielkiej Brytanii i postawiło na nowych aktorów. Teraz brytyjska wersja idzie dalej i adaptuje kolejny rozdział historii Noah i Nicka. Zwiastun „Your Fault: London”. Zobacz, zanim film trafi na Prime Video Prime Video udostępniło oficjalny zwiastun drugiej części. Widać w nim zmianę tonu względem „My Fault: London”, bo zamiast pierwszego zauroczenia na ekranie pojawiają się napięcia, zazdrość i dystans między bohaterami. Zwiastun „Your Fault: London”: View oEmbed on the source website Dla kogo jest „Your Fault: London” i kiedy premiera? To propozycja przede wszystkim dla osób, które obejrzały „My Fault: London” i chcą wiedzieć, co dalej z bohaterami. Sprawdzi się też u widzów lubiących młodzieżowe romanse z mocnym wątkiem emocjonalnym, historie o trudnych relacjach i klimat znany z hiszpańskich „Culpables”. Jeśli należysz do czytelniczek Mercedes Ron, druga część pozwoli porównać ekranizację z książką „Culpa tuya”. „Your Fault: London” trafia na Prime Video 17 czerwca i będzie dostępne w ponad 240 krajach i regionach. To jedna z głośniejszych premier streamingowych tego miesiąca, a biorąc pod uwagę zasięg poprzednich części serii, film ma szansę szybko wejść do zestawień najczęściej oglądanych tytułów.
W obsadzie tego filmu akcji jest pół Hollywood. Takiej rozrywki w kinie dawno nie było
Guy Ritchie wraca do kin w sezonie, który jeszcze do niedawna nazywano ogórkowym. „Zawodowcy” właśnie trafili do kin i zrobili zamieszanie. Henry Cavill, Jake Gyllenhaal, Rosamund Pike i Eiza González w jednej produkcji? Tak! Zobaczcie!
Fabuła „Zawodowców” startuje od zlecenia, którego żadna agencja windykacyjna nie chciałaby tknąć. Specjalistka Eve dostaje zadanie odzyskać gigantyczny dług od miliardera, który schronił się na prywatnej wyspie z prywatną armią. Dyplomacja kończy się tu szybciej, niż zaczyna. Do akcji wkraczają byli żołnierze sił specjalnych, a wśród nich Cavill i Gyllenhaal. O czym są „Zawodowcy"? Dług, prywatna wyspa i misja, której nikt rozsądny by się nie podjął Eve to specjalistka od najtrudniejszych zleceń dla najbogatszych klientów, której z czasem przestają robić wrażenie kwoty pojawiające się na fakturach. Tym razem dostaje propozycję trudną do odrzucenia. Nowojorscy inwestorzy chcą odzyskać gigantyczny dług od ekscentrycznego miliardera, który zaszył się na prywatnej wyspie. Problem polega na tym, że dłużnik nie zamierza siadać do stołu. Wokół jego rezydencji krąży prywatna armia, a wyspa jest tak dobrze zabezpieczona, jakby chodziło o instalację rządową, a nie o jednego biznesmena. Negocjacje urywają się szybko. Eve sięga po inne argumenty, czyli po ekipę byłych żołnierzy sił specjalnych. Plan wygląda prosto. Wylądować, spacyfikować ochronę, odzyskać należność i wycofać się bez śladu. Tyle że już w pierwszych minutach okazuje się, że gospodarz miał wystarczająco dużo czasu, żeby przygotować się na taką wizytę. Kto gra w „Zawodowcach”? Gwiazdorska obsada, jakiej dawno nie było Henry Cavill nie pierwszy raz pracuje z Guyem Ritchiem. Wcześniej spotkali się przy „Kryptonimie U.N.C.L.E.”. W „Zawodowcach” wciela się w Sida, brytyjskiego operatora, który nie traci nerwów nawet wtedy, gdy wszyscy wokół już to zrobili. Jake Gyllenhaal gra Bronco, pewnego siebie amerykańskiego specjalistę od ekstrakcji. To kolejne spotkanie aktora z reżyserem po „Przymierzu”. Gyllenhaal lubi tu się bawić rolą, a jego dynamika z Cavillem rozkręca cały film. W obsadzie znaleźli się też Rosamund Pike, znana z „Zaginionej dziewczyny”, oraz Eiza González z „Baby Drivera”. Na ekranie zobaczymy również Kristofera Hivju i Fishera Stevensa. Za scenariusz, produkcję i reżyserię odpowiada sam Guy Ritchie. Zdjęcia powstawały na Teneryfie od września do końca października 2023 roku. „Zawodowcy” - Guy Ritchie wraca do tego, co robi najlepiej Kino Guya Ritchiego od lat ma własny rozpoznawczy ton. Szybki montaż, kąśliwe dialogi, postacie balansujące między gentlemanem a awanturnikiem, scenografia, która wygląda jak okładka magazynu wnętrzarskiego. „Zawodowcy” mają to wszystko w pakiecie, a do tego stawkę godną kasowego kina akcji. Reżyser nie kryje, że celuje w czystą rozrywkę. Pierwszy zwiastun nie zostawia złudzeń. Słoneczne plenery, garnitury skrojone idealnie, samochody z prawdziwej półki i strzelaniny rozegrane tak, żeby każdy element wyglądał kontrolowanie. To Ritchie w trybie premium, w którym nie marnuje czasu na rozbudowane filozoficzne wstępy. Wokół projektu narosła też zawodowa ciekawość. Ekipa, która w ostatnich latach pracowała przy „Przymierzu” oraz „Ministerstwie niedżentelmeńskich działań”, tym razem podnosi poprzeczkę gwiazdorską. Pike i González pojawiają się w rolach, które nie giną w cieniu pierwszych nazwisk i mają realny wpływ na układ sił na ekranie. Czy warto pójść do kina na „Zawodowców”? Jeśli lubisz akcyjniaki w stylu „Niezniszczalnych", suspens, który nie traci tempa, a wieczorem najchętniej zostajesz przy „Bullet Train” albo „Lucky Number Slevin”, ten film trafi w twoje gusta. Ritchie podaje wszystko po swojemu. Ironicznie, dynamicznie, ze sznytem. Nie licz na thriller, który zmieni twoje spojrzenie na gatunek. To dwie godziny solidnej rozrywki z plejadą nazwisk, które same w sobie warte są biletu do kina. „Zawodowców” możecie oglądać w kinach od 29 maja. Zamierzacie się wybrać? View oEmbed on the source website
Emily Blunt jako... pogodynka opętana przez obcych? Gwiazda „Diabeł ubiera się u Prady” w nowym filmie Spielberga
Prezenterka pogody w trakcie transmisji na żywo nagle przestaje mówić po angielsku. Z jej ust płynie język, którego nikt nie rozpoznaje, a widzowie w całym kraju wpadają w panikę. Tak zaczyna się „Dzień objawienia”, nowy film Stevena Spielberga, który po latach wraca do tematu kontaktu z obcą cywilizacją. W rolach głównych Emily Blunt, Josh O’Connor i Colin Firth, a premiera w polskich kinach już 12 czerwca.
Steven Spielberg po raz kolejny sięga po kosmitów, ale tym razem nie chodzi o spotkanie w blasku świateł. „Dzień objawienia” pyta, co stałoby się z ludźmi, gdyby dowiedzieli się, że nie są sami we wszechświecie, i kto tak naprawdę zdecyduje, czy poznają prawdę. Za zdjęcia odpowiada Janusz Kamiński, muzykę skomponował John Williams. Film wchodzi na ekrany 12 czerwca 2026 roku. O czym jest „Dzień objawienia”? Prezenterka pogody, obcy język i panika na żywo Margaret Fairchild prowadzi prognozę pogody w stacji telewizyjnej, gdy w trakcie programu na żywo zaczyna mówić w nieznanym języku. Nagranie błyskawicznie obiega media, a w przestrzeni publicznej rusza lawina pytań o kontakt z istotami pozaziemskimi. Wśród zamieszania pojawia się Daniel Kellner, analityk cyberbezpieczeństwa, który orientuje się, że jako jedyny potrafi zrozumieć tę wiadomość i przełożyć ją na angielski. Kellner uznaje, że ludzkość ma prawo poznać prawdę, i chce upublicznić treść komunikatu. Na jego drodze stają jednak rządowi agenci, dla których ujawnienie wiadomości to ostatnia rzecz, do jakiej powinno dojść. Resztę lepiej zostawić sobie na seans, bo najciekawsze zwroty akcji twórcy trzymają z dala od zwiastunów. Oficjalny zwiastun „Dnia objawienia” obejrzycie tutaj: View oEmbed on the source website Obsada „Dnia objawienia”. Emily Blunt, Josh O’Connor i Colin Firth w nowym filmie Spielberga W rolę prezenterki pogody Margaret Fairchild wciela się Emily Blunt. Josh O’Connor gra Daniela Kellnera, analityka, od którego decyzji zależy los obcej wiadomości. Colin Firth wciela się w Noaha Scanlona, a Colman Domingo w Hugo Wakefielda. W obsadzie znaleźli się także Eve Hewson i Wyatt Russell. Reżyserię i pomysł na historię ma na koncie Steven Spielberg, a scenariusz napisał David Koepp, z którym reżyser pracował już przy „Parku Jurajskim” i „Wojnie światów”. Zdjęcia zrobił Janusz Kamiński, stały operator Spielberga, pochodzący z Ziębic. Muzykę skomponował John Williams. Za produkcję odpowiadają Universal Pictures i Amblin Entertainment. Spielberg znów kręci o kosmitach. Dlaczego „Dzień objawienia” zapowiada się na hit lata? Dla Spielberga to powrót do tematu, od którego zaczynała się jego wielka kariera. Reżyser nakręcił wcześniej „Bliskie spotkania trzeciego stopnia” i „E.T.”, a teraz ponownie sięga po motyw kontaktu z obcymi, tym razem w tonie thrillera. Środek ciężkości pada nie na samo spotkanie, lecz na to, jak ludzie i instytucje reagują na wiadomość, której nie da się już cofnąć. Uwagę zwraca też skala przedsięwzięcia. Universal stawia na „Dzień objawienia” jako na jedną z najważniejszych premier lata, a w zwiastunach widać sceny paniki, tajne ośrodki i światła na niebie. W sieci krążą porównania do „Bliskich spotkań trzeciego stopnia”, a sam film trwa 2 godziny i 25 minut. Kiedy i gdzie obejrzeć „Dzień objawienia”? Data premiery i bilety do kina „Dzień objawienia” wchodzi do polskich kin 12 czerwca 2026 roku, tuż po premierze na części rynków zagranicznych. Dystrybucją w Polsce zajmuje się UIP. Na razie film będzie dostępny wyłącznie na dużym ekranie, bo to świeża premiera kinowa, a nie produkcja streamingowa. Na ewentualne wejście do serwisów VOD trzeba będzie poczekać, zwykle kilka miesięcy po starcie w kinach. Czy warto wybrać się na „Dzień objawienia”? „Dzień objawienia” to propozycja dla widzów, którzy lubią science fiction z wyraźnym napięciem i obyczajowym tłem, a nie tylko z efektami specjalnymi. Jeśli odpowiada wam kino o pierwszym kontakcie, w którym tyle samo dzieje się na niebie, co w relacjach między ludźmi, traficie dobrze. Zestawienie nazwisk Spielberga, Blunt, O’Connora i Firtha mówi samo za siebie, a seans w kinie pozwoli wam zobaczyć skalę, na jaką ten film został pomyślany.
Mąż Duy Lipy w komedii, o której zrobiło się głośno jeszcze przed premierą. Zapowiada się wielki hit lata
Callum Turner i Monica Barbaro grają dwoje obcych sobie ludzi, których łączy jedno. Żadne z nich nie szuka przelotnej przygody, choć mają na nią tylko kilka godzin. Akcja „Tylko jedna noc” rozgrywa się w mieście z jedną dziwną zasadą, a bohaterowie raz po raz się mijają, zamiast zbliżać. Za kamerą stanął twórca największego rom-comu ostatnich lat, a polska premiera kinowa wypada w sierpniu.
Jest taka jedna noc w roku, kiedy w tym filmowym Nowym Jorku singlom wolno wszystko. Owen właśnie został rzucony, Allie nie odpuszcza marzeń o prawdziwym uczuciu, a miasto wokół nich kipi od pośpiechu. „Tylko jedna noc” łączy szalone tempo z humorem, który znamy z wcześniejszych filmów Willa Glucka. Do polskich kin trafi w sierpniu. O czym jest „Tylko jedna noc”? Jedna noc w roku, w której singlom wolno wszystko Akcja rozgrywa się w lekko podkręconej wersji Nowego Jorku, w której niezamężni i nieżonaci mieszkańcy mogą legalnie uprawiać seks tylko raz w roku, jednej specjalnie wyznaczonej nocy. Owen właśnie został rzucony przez dziewczynę i na tę noc nie ma żadnego planu. Allie podchodzi do sprawy zupełnie inaczej, bo szuka kogoś na dłużej niż kilka godzin. Wpadają na siebie w tłumie i od pierwszej chwili coś między nimi iskrzy. Problem w tym, że przez kolejne godziny ciągle się gubią, mijają i wpadają w nieporozumienia, a zegar tyka. Cała historia mieści się w jednej dobie, między zachodem a wschodem słońca. Reszty nie zdradzam, bo właśnie z tych zwrotów akcji wynika cała zabawa. Kto gra w „Tylko jedna noc”? Obsada z oscarową nominacją i narzeczonym Dui Lipy Allie gra Monica Barbaro, którą widzowie zapamiętali z roli Joan Baez w „Kompletnie nieznany”. Za tę kreację dostała nominację do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej. W Owena wciela się Callum Turner, znany z „Fantastycznych zwierząt” i serialu „Masters of the Air”, prywatnie narzeczony Dui Lipy. W dalszych rolach pojawiają się Maya Hawke, Julia Fox, Molly Ringwald, LeVar Burton, Ziwe, Ben Marshall i Nicholas Braun, a na ekranie zobaczymy też muzyczki Este Haim oraz King Princess. Reżyserię podpisał Will Gluck, twórca „Tylko nie ty” i „Łatwej dziewczyny”, który scenariusz napisał razem z Travisem Braunem. Za produkcję odpowiada jego studio Olive Bridge Entertainment, a za dystrybucję Universal Pictures. Dlaczego o „Tylko jedna noc” zrobiło się głośno jeszcze przed premierą? Najwięcej rozmów wywołuje sam pomysł wyjściowy. Jedna legalna noc w roku to punkt startowy, który w komedii romantycznej widzimy rzadko, bo gatunek zwykle kręci się wokół zwyczajnego randkowania. Tutaj bohaterowie od początku grają o czas. Drugi powód to nazwisko reżysera. Will Gluck ma na koncie „Tylko nie ty” z Sydney Sweeney i Glenem Powellem, komedię, która zarobiła w kinach grubo ponad sto milionów dolarów i przypomniała widzom, że rom-com wciąż się sprzedaje. Do tego dochodzi obsada, w której oscarowa nominacja Barbaro spotyka się z popularnością Turnera oraz nazwiskami pokroju Julii Fox, Mayi Hawke i Molly Ringwald. Krótka, jednodniowa rama czasowa i szybkie tempo robią resztę. Zwiastun „Tylko jedna noc” już jest. Zobaczcie, zanim film wejdzie do kin W zapowiedzi Owen i Allie przemierzają nocny Nowy Jork, raz po raz tracąc się z oczu w tłumie. Jest scena w pizzerii przy dwóch piwach, jest przejazd limuzyną z panoramą miasta w tle i sporo sytuacji, w których plany bohaterów biorą w łeb. Klimat jest dokładnie taki, jakiego można się spodziewać po twórcy „Tylko nie ty”. Oficjalny zwiastun od Universal Pictures obejrzycie tutaj: View oEmbed on the source website „Tylko jedna noc”: gdzie i kiedy obejrzeć film? Światowa premiera kinowa wypada 7 sierpnia 2026 roku, a do polskich kin film wchodzi 14 sierpnia 2026 roku. Na ten moment to jedyny pewny sposób, żeby obejrzeć całość, bo produkcja dopiero szykuje się do wejścia na ekrany. Oficjalnych informacji o serwisach streamingowych jeszcze nie ma, więc na razie w sieci dostępny jest wyłącznie zwiastun. To pozycja dla widzów, którzy lubią komedie romantyczne z wyrazistym pomysłem na fabułę i nie boją się lekko absurdalnego punktu wyjścia. Jeśli bawiło was „Tylko nie ty” albo szukacie filmu na letni wieczór bez ciężkich tematów, traficie tu na swój klimat. Sporo będzie zależeć od tego, czy kupicie zasadę jednej nocy, na której stoi cała historia. Jeśli tak, czeka was szybki, lekki seans z parą bohaterów, którym łatwo kibicować od pierwszych minut.
Fani Harlana Cobena czekali na ten serial od trzech dekad. Netflix poinformował, że wkrótce ruszają zdjęcia
Netflix po raz dwunasty łączy siły z Harlanem Cobenem, a fani amerykańskiego pisarza dostali zapowiedź, na którą czekali od lat. Platforma oficjalnie ekranizuje cykl o Myronie Bolitarze, czyli o byłym koszykarzu, który zostaje agentem sportowym i wbrew sobie pakuje się w cudze, brudne sprawy. Za scenariuszem usiadł David E. Kelley, autor „Big Little Lies”. Zdjęcia ruszają w lipcu 2026 roku.
Po „Oszukaj mnie raz”, „Zostań przy mnie” i „Tęsknię za tobą” Netflix sięga po największy tytuł w portfolio Harlana Cobena. „Myron Bolitar" to cykl, który polski czytelnik zna z półek Albatrosa, a dla samego pisarza jest punktem wyjściowym całej kariery. Za scenariuszem stoi David E. Kelley. O czym jest „Myron Bolitar”? Historia byłego sportowca, który wpadł w nie swoje sprawy Myron Bolitar miał być gwiazdą NBA. Kontuzja kolana w pierwszym sezonie zamknęła mu drzwi do zawodowego sportu, ale otworzyła zupełnie inne. Po Harvardzie i krótkim epizodzie w FBI zakłada w Nowym Jorku agencję MB Reps i podpisuje obiecujących sportowców. Kłopot w tym, że sprawy jego klientów rzadko zatrzymują się na umowach reklamowych. W kolejnych tomach Bolitar wchodzi w szantaż, zaginięcia, mafię, dopalacze i brudne pieniądze wielkiego sportu, a uratowanie klienta zwykle oznacza, że to on sam wchodzi pod lufę. Towarzyszą mu Win Lockwood, arystokratyczny finansista, którego spokój jest tylko fasadą, i Esperanza Diaz, była wrestlerka, dziś prawniczka agencji. Kto stoi za serialem? David E. Kelley pisze, Greg Yaitanes reżyseruje Nad scenariuszem czuwa duet David E. Kelley i Kyle Long. Kelley to nazwisko, którego nie trzeba przedstawiać widzom „Big Little Lies” i „Presumed Innocent”. Long pracował przy „Suits” oraz głośnym dokumencie „Unsolved: The Murders of Tupac and the Notorious B.I.G.", więc wchodzi z dorobkiem zarówno serialowym, jak i procedurałem śledczym. Za kamerą staną Greg Yaitanes („Presumed Innocent") oraz Sam Hargrave, twórca „Extraction” z Chrisem Hemsworthem. Harlan Coben pozostaje producentem wykonawczym i, jak sam podkreślił w oficjalnym komunikacie Netfliksa, ma realny wpływ na kierunek opowieści. Dlaczego fani Harlana Cobena czekali na ten serial latami? Bolitar jest dla Cobena tym, czym Reacher dla Lee Childa, a Wallander dla Henninga Mankella. To bohater, dzięki któremu pisarz zaczął być Cobenem. Pierwszy tom serii, „Bez skrupułów” (oryginalnie „Deal Breaker”), ukazał się w 1995 roku, a w Polsce wyszedł nakładem Albatrosa w 2003 roku w tłumaczeniu Andrzeja Grabowskiego. Cykl liczy dziś dwanaście powieści, ostatnia, „Pomyśl dwa razy”, trafiła na półki w 2024 roku. Mimo tego sukcesu pisarz przez lata nie zgadzał się na ekranizację, mówiąc otwarcie, że szuka odpowiedniego partnera. Stwierdzenie, że „w końcu ma odpowiedni zespół”, nie jest więc grzecznościowe, a dla fanów książek równa się otwarciu drzwi po dekadach próśb. Coben i Netflix po dziesięciu latach. Dlaczego „Myron Bolitar” to inny kaliber? Współpraca Netfliksa i Harlana Cobena nie jest nowością. Od 2018 roku platforma wprowadziła już na ekran osiem produkcji opartych na jego powieściach. Polscy widzowie poznali m.in. „Oszukaj mnie raz” z Michelle Keegan, „Zostań przy mnie” z Cushem Jumbo i Jamesem Nesbittem, „Nieznajomego”, „Niewinnego”, „Hold Tight” i „Tęsknię za tobą". Do tego kanonu dochodzi „W lasach", którego anglojęzyczna wersja jest właśnie w produkcji w Wielkiej Brytanii. Mimo to, kiedy Netflix mówi o „Myronie Bolitarze", używa innego tonu. Jinny Howe, szefowa działu strategii w Netfliksie, w komunikacie nazwała Bolitara „najbardziej osobistą i kultową postacią" pisarza. „Po dekadzie i jedenastu serialach jesteśmy zaszczyceni, że Harlan Coben powierzył nam właśnie tę postać", dodała. Po prawie dekadzie wspólnych projektów to deklaracja, którą łatwo wziąć dosłownie. Kiedy ruszają zdjęcia i kiedy obejrzymy „Myron Bolitar” w Polsce? Zdjęciowy start ma już dokładną datę, czyli 20 lipca 2026 roku. Lokalizacje to Nowy Jork i New Jersey, a więc miejsca akcji powieści. Plan zakłada cztery miesiące zdjęć, z zamknięciem produkcji 6 listopada 2026 roku. Premierę szacuje się na drugą połowę 2027 roku, co przy obecnym tempie postprodukcji Netfliksa jest realnym terminem. Obsada nie została jeszcze ogłoszona, choć z każdego rocznika Coben-Netflix wynika, że nazwiska poznajemy zwykle dwa, trzy miesiące przed klapsem. Nieoficjalnie mówi się o szerokim castingu w Stanach i otwartych próbach również dla aktorów z drugiego planu. Dla kogo jest „Myron Bolitar” i czy warto czekać do 2027 roku? „Myron Bolitar” sięga po widzów, którzy lubią proceduralne kryminały z bohaterem na pierwszym planie, a do tego nie unikają sportowego kontekstu. Sportowa otoczka nie jest tu jednak najważniejsza, bo prawdziwą sceną akcji są ludzie wokół Myrona, czyli prawnicy, agenci, klienci, sędziowie i ich bliscy. Jeśli ktoś jest fanem „Big Little Lies", duet Kelley i Coben jest dobrym sygnałem, że scenariusz nie zatrzyma się na sprawnej intrydze, a sięgnie też po napięcia rodzinne i sposób, w jaki wielkie pieniądze deformują relacje. Jeśli ktoś pochłonął serię książkową, ten projekt staje się jednym z największych powodów do serialowej ekscytacji w 2027 roku.
Russell Crowe powraca, ale tym razem w roli gangstera. „The Get Out” to film, na który czekali fani „Gladiatora”
Najpierw ostrzeżenie o sercu, potem napad przy bankowym wrzutniku. Manco Kapak chciał już tylko wycofać się z interesu i spokojnie dożyć swoich lat, a ktoś właśnie zabrał mu gotówkę i resztę planu razem z nią. Russell Crowe wciela się we właściciela nocnego klubu, który pierze pieniądze dla kartelu i nie może pokazać po sobie słabości.
Po latach grania cesarzy, kapitanów i bokserów Russell Crowe sięga po rolę zmęczonego gangstera, który nie chce już walczyć. Problem w tym, że świat wokół niego nie daje mu wyboru. „The Get Out” to kryminał z domieszką komedii, w którym jeden napad uruchamia lawinę. Premiera 26 czerwca 2026 roku. O czym jest „The Get Out”? Historia gangstera, który chciał tylko odejść Manco Kapak od lat trzyma w garści jeden z nocnych klubów w Los Angeles. Interes kręci się na granicy prawa, bo Kapak pierze pieniądze dla bossa narkotykowego, a sam coraz częściej myśli o tym, żeby się wycofać i zostawić półświatek za sobą. Plan psuje się w jednej chwili. Pod osłoną nocy dwóch zamaskowanych mężczyzn napada na niego przy bankowym wrzutniku i zabiera utarg. Dla człowieka w jego pozycji to nie tylko strata pieniędzy. Kapak nie może pozwolić, żeby ktokolwiek uznał go za słabego, więc wysyła swoich ludzi na poszukiwanie sprawcy. Trop prowadzi ich jednak do niewłaściwej osoby, przypadkowego przybysza, który postanawia oddać cios, zamiast się tłumaczyć. W tym samym czasie prawdziwy rabuś planuje kolejny skok, a do gry wchodzi tajemniczy kupiec zainteresowany przejęciem klubu. Im mocniej Kapak próbuje odzyskać kontrolę, tym głębiej wpada w sieć powiązań, z której coraz trudniej się wyplątać. Twórcy oszczędnie dawkują przemoc i równie często sięgają po humor. Crowe gra mężczyznę, który w środku chaosu szuka odrobiny spokoju, medytuje i próbuje zapanować nad nerwami, choć życie podsuwa mu kolejne powody do strzelaniny. Kto gra w „The Get Out”? Russell Crowe i obsada pełna znanych twarzy W roli Manco Kapaka występuje Russell Crowe, laureat Oscara za „Gladiatora”. Tym razem zamienia rzymską arenę na zaplecze klubu nocnego i zakrwawiony garnitur. Towarzyszy mu duża, rozpoznawalna obsada. Aaron Paul, znany z „Breaking Bad”, gra drobnego przestępcę, który wraz z dziewczyną postanawia regularnie okradać Kapaka. W tę dziewczynę wciela się Nina Dobrev, gwiazda „Pamiętników wampirów”. Luke Evans, pamiętany z serii „Szybcy i wściekli” oraz „Hobbita”, gra przybysza wplątanego w cudze porachunki. Teresa Palmer pojawia się jako partnerka głównego bohatera. Za kamerą stanął Derrick Borte, reżyser thrillera „Unhinged” z Russellem Crowe oraz „American Dreamer”. Scenariusz napisał razem z Danielem Fortem na podstawie wydanej w 2010 roku powieści Thomasa Perry'ego „Strip”. To właśnie z tej książki pochodzi cała galeria postaci i sieć krzyżujących się intryg wokół jednego napadu. Dlaczego o „The Get Out” zrobiło się głośno? Russell Crowe w nietypowej odsłonie Pierwszy zwiastun zwrócił uwagę głównie dlatego, że pokazuje Crowe'a w rejestrze, w którym rzadko go oglądamy. Aktor łączy tu surowość typową dla kina akcji z autoironią, a jego bohater w jednej scenie celuje z broni, a w kolejnej próbuje uspokoić oddech i odnaleźć wewnętrzny spokój. Sam Crowe podsumował film krótko: tajemnica, chaos, morderstwo i medytacja. Ten kontrast nadaje całości lekko przewrotny ton. Zamiast kolejnego ponurego gangstera dostajemy człowieka zmęczonego własnym życiem, który chciałby już odejść, ale wciąż wraca do gry, bo nie zostawiają mu wyboru. Porównania do Liama Neesona i jego późnych ról w kinie akcji nasuwają się same, choć Borte miesza napięcie z humorem znacznie odważniej. Drugim magnesem jest obsada. Spotkanie Russella Crowe'a, Aarona Paula, Niny Dobrev i Luke'a Evansa w jednym kryminale to zestawienie, które samo w sobie przyciąga uwagę widzów z różnych pokoleń. Zwiastun „The Get Out” już w sieci! Oficjalny zwiastun udostępniła firma Vertical, odpowiedzialna za dystrybucję filmu. Trwa nieco ponad dwie minuty i daje próbkę tego, czego można się spodziewać po pełnej wersji: szybkiego montażu, kilku scen akcji i sporej dawki czarnego humoru. „The Get Out” spodoba się przede wszystkim widzom, którzy lubią kino kryminalne z wartką akcją i bohaterami z drugiej strony prawa. Jeśli dobrze wspominasz role Russella Crowe'a w „Unhinged” czy „Egzorcyście papieża”, dostaniesz go w podobnym, twardym wydaniu, tyle że z większą dawką ironii. Po film warto sięgnąć też dla samej obsady. Aaron Paul, Nina Dobrev i Luke Evans dostają tu role, które wykraczają poza ich najbardziej znane wcielenia, a połączenie kina akcji z komedią daje seans, który nie traktuje siebie nadto poważnie. To propozycja na wieczór, kiedy masz ochotę na konkretny kryminał bez dłużyzn i filozofowania. Premiera kinowa i na VOD odbędzie się 26 czerwca 2026 roku. View oEmbed on the source website
John Cena zamienia kino akcji na komedię. Nowość Netfliksa dla widzów, którzy lubią zabawne filmy o rodzinnych katastrofach
John Cena zamienia kino akcji na komedię, w której nie wygrywa walk, tylko próbuje odzyskać kontrolę nad własnym domem. W „Braciszku” gra Rudda, agenta nieruchomości z życiem jak z katalogu. Wszystko zmienia jeden telefon od człowieka, którego ledwo pamięta.
Najdziwniejszy duet komediowy tego lata zamieszka pod jednym dachem. W „Braciszku” John Cena gra poukładanego agenta nieruchomości, a Eric André jego „młodszego brata” z dawnego programu mentorskiego, który po wypadku wprasza się do jego życia. To komedia o rodzinie, której się nie wybiera, i o tym, jak trudno odesłać kogoś, kto już zajął miejsce na kanapie. O czym jest „Braciszek”? Jeden telefon i poukładane życie agenta nieruchomości się sypie Rudd (John Cena) ma życie, które wygląda jak z katalogu. Jest cenionym agentem nieruchomości, mieszka w domu, w którym wszystko stoi na swoim miejscu, i u boku żony, z którą trzyma równy poziom. Lata wcześniej, jako wolontariusz programu mentorskiego dla dzieci, został „starszym bratem” małego Marcusa. Potem ich drogi się rozeszły. Dorosły Marcus (Eric André) wraca po jednym telefonie. Po wypadku samochodowym dzwoni do Rudda z prośbą o pomoc, a ten przyjmuje go pod swój dach. Marcus zostaje dłużej, niż ktokolwiek planował, i wprowadza do uporządkowanego domu swój własny porządek, czyli jego brak. Im dłużej tam jest, tym mniej z dawnego spokoju Rudda zostaje na swoim miejscu. Kto gra w „Braciszku”? John Cena i Eric André w duecie, jakiego się nie spodziewasz W „Braciszku” spotyka się dwóch aktorów z zupełnie innych światów. John Cena, znany z kina akcji i z „Peacemakera”, gra Rudda, faceta, który nad wszystkim panuje, dopóki nie musi zapanować nad bratem. Eric André, komik kojarzony z absurdalnego „The Eric Andre Show”, wciela się w Marcusa Pinchela, czyli żywioł chodzący własnymi ścieżkami. W obsadzie są też Michelle Monaghan jako Deirdre, Christopher Meloni jako Josh, a także Ego Nwodim, Sherry Cola, Caleb Hearon, Ben Ahlers, Bryce Gheisar i Pilot Bunch. Za kamerą stanął Matt Spicer, reżyser „Ingrid jedzie na Zachód” z Aubrey Plazą. Scenariusz napisali Jarrad Paul i Andrew Mogel. Za produkcję odpowiadają Ruben Fleischer i David Bernad, którego nazwisko widzowie kojarzą z „Białego Lotosu”. Dlaczego o „Braciszku” mówi się jeszcze przed premierą? To zderzenie dwóch energii. Cena przez większość kariery grał twardzieli, którzy rozwiązują problemy siłą, a tu dostaje rolę człowieka, który im bardziej się stara, tym szybciej traci grunt pod nogami. André wnosi swój styl humoru, w którym nic nie idzie zgodnie z planem. Pomaga sam pomysł na bohaterów. Rudd i Marcus nie są braćmi z krwi, połączył ich program, w którym dorosły miał być wsparciem dla dziecka. Po latach role się odwracają, bo to poukładany Rudd musi nauczyć się żyć z kimś, kogo nie rozumie. Zwiastun zapowiada komedię, w której jeden bohater chce świętego spokoju, a drugi raz po raz mu go odbiera. Zobaczysz w nim Marcusa w aparacie ortopedycznym na szyi, wspólne treningi na siłowni i sceny, w których dom Rudda przestaje przypominać wzorowy salon. Czy warto obejrzeć „Braciszka”? Dla kogo będzie ten film? „Braciszek” celuje w widzów, którzy lubią komedie o rodzinie i o tym, jak trudno dogadać się z kimś, kogo nie da się odesłać. Jeśli bawią cię filmy, w których jeden bohater zachowuje kamienną twarz, a drugi rozkłada jego życie na czynniki pierwsze, znajdziesz tu swój klimat. To propozycja na lekki, wakacyjny wieczór i na komedię, przy której nie trzeba się specjalnie skupiać. John Cena znów gra przeciwko swojemu wizerunkowi siłacza, a Eric André dostaje przestrzeń na swój rodzaj humoru. Premiera 26 czerwca na Netfliksie, akurat na początek wakacji. View oEmbed on the source website
„Ten film rozkłada na łopatki”. Nowy dramat o miłości, zazdrości i niewypowiedzianych emocjach od twórcy „W pogoni za szczęściem”
Letni wyjazd miał odświeżyć dwie wieloletnie relacje. Zamiast tego odsłonił to, co każde z bohaterów wolałoby zatrzymać dla siebie. „O czym sobie nie mówimy” to kameralny dramat o miłości, zazdrości i niewypowiedzianych emocjach.
Twórca „W pogoni za szczęściem” Gabriele Muccino wraca z kameralnym dramatem o tym, co najtrudniej powiedzieć drugiej osobie. „O czym sobie nie mówimy”, czyli oryginalne „Le cose non dette”, wchodzi do polskich kin 17 lipca, a w rolach głównych zobaczymy Stefano Accorsiego i Miriam Leone. O czym jest „O czym sobie nie mówimy”? Wakacje, które obnażają związek Carlo i Elisa mieszkają w Rzymie i z pozoru tworzą udany związek. On jest profesorem filozofii i pisarzem zmagającym się z kryzysem twórczym, ona błyskotliwą dziennikarką. Do ich codzienności wkradły się rutyna i dystans, więc para postanawia wyjechać do Maroka w towarzystwie wieloletnich przyjaciół, Anny i Paola, oraz ich trzynastoletniej córki Vittorii. Słońce, leniwe popołudnia i wspólne kolacje miały odświeżyć obie relacje. Zamiast tego wyciągają na wierzch zazdrość, niespełnione pragnienia i sprawy, o których nikt nie chciał mówić na głos. Im dłużej trwa wyjazd, tym wyraźniej widać, że bohaterowie wiedzą o sobie znacznie mniej, niż im się wydawało. Obsada i twórcy „O czym sobie nie mówimy” W rolach głównych występują Stefano Accorsi jako Carlo i Miriam Leone jako Elisa. Towarzyszą im Carolina Crescentini jako Anna, Claudio Santamaria jako Paolo oraz Margherita Pantaleo jako Vittoria. Za kamerą stanął Gabriele Muccino, znany z „W pogoni za szczęściem”, „Siedmiu dusz” i „Ojców i córek”. Scenariusz napisał razem z Delią Ephron, autorką powieści „Siracusa”, która stała się inspiracją filmu. Zdjęcia wykonał Fabio Zamarion, a muzykę skomponował Paolo Buonvino. Gdzie i kiedy obejrzeć „O czym sobie nie mówimy”? Film wchodzi do polskich kin 17 lipca, a dystrybucję prowadzi Aurora Films. Grany jest w oryginalnej, włoskiej wersji językowej z polskimi napisami. Wcześniej, przedpremierowo, „O czym sobie nie mówimy” pokazywany jest w ramach przeglądu Cinema Italia Oggi 2026, między innymi w warszawskim Kinie Muranów, Gdyńskim Centrum Filmowym i Pałacu Kultury Zagłębia w Dąbrowie Górniczej. Daty premiery na VOD na razie nie podano. Filmy z katalogu Aurora Films zwykle trafiają na platformy dopiero po zakończeniu dystrybucji kinowej, więc na wersję do obejrzenia w domu trzeba będzie poczekać. Na ten moment pewne jest jedno, najpierw seans w kinie. Czy warto wybrać się na „O czym sobie nie mówimy”? To propozycja dla widzów, którzy lubią obyczajowe dramaty o relacjach i włoskie kino o rodzinnych napięciach. Muccino od lat opowiada o ludziach, którzy mówią dużo, a najważniejsze przemilczają, i tym razem robi to na tle rozgrzanego Maroka. Kto ceni kameralne historie, w których największe trzęsienia ziemi dzieją się przy stole i w hotelowym pokoju, znajdzie tu dokładnie taki ton. Premiera 17 lipca w kinach. View oEmbed on the source website fot. mat. pras.
Na ten nowy film akcji z Ryanem Reynoldsem czekają tysiące fanów. W obsadzie polskie nazwisko - Marcin Dorociński!
Ryan Reynolds rozbija samolot gdzieś w rosyjskiej głuszy, a jedyną osobą, która może go uratować, okazuje się dawny agent KGB. Tak zaczyna się „Katastrofa w duecie”, komedia akcji, którą Apple TV+ pokaże 4 września. W obsadzie znalazł się Marcin Dorociński, więc polscy widzowie mają dodatkowy powód, żeby zapisać tę datę w kalendarzu.
Apple TV+ ma w planach na jesień jedną z głośniejszych premier roku. „Katastrofa w duecie”, w oryginale „Mayday”, to komedia akcji z Ryanem Reynoldsem i Kennethem Branaghem, a w obsadzie nie zabrakło polskiego nazwiska. O czym jest „Katastrofa w duecie”? Zimna wojna i sojusz, którego nikt się nie spodziewał Akcja rozgrywa się w szczytowym momencie zimnej wojny. Porucznik Troy Kelly o pseudonimie „Assassin”, najzdolniejszy pilot amerykańskiej marynarki, dostaje rozkaz wykonania tajnej misji nad terytorium Związku Radzieckiego. Wszystko idzie nie tak, jak powinno. Operacja się sypie, a Kelly rozbija samolot i ląduje sam pośrodku rosyjskiej głuszy, daleko za linią wroga. Tam odnajduje go Nikolai Ustinov, szorstki były agent KGB, który ma słabość do amerykańskiej kultury. Z początku Kelly jest pewny, że to koniec. Szybko okazuje się jednak, że dwóch ludzi z wrogich sobie światów łączy więcej, niż obaj chcieliby przyznać. Z konieczności zawiązują sojusz, od którego zależy powrót pilota do domu. Kto gra w „Katastrofie w duecie”? Reynolds, Branagh i inne znane nazwiska W rolach głównych zobaczymy Ryana Reynoldsa i Kennetha Branagha. Reynolds wciela się w pilota Troya Kelly'ego, Branagh gra byłego szpiega Nikolaja Ustinova. To zderzenie dwóch zupełnie różnych szkół aktorstwa: luzackiego, ironicznego stylu Reynoldsa znanego z „Deadpoola” i „Free Guya” oraz klasycznej, teatralnej maniery Branagha, który ostatnio błyszczał w „Oppenheimerze" i „Belfaście". Obok nich w obsadzie znalazła się Maria Bakalova, nominowana do Oscara za drugą część „Borata”. Gra Annę Ustinov. Amerykańskiego weterana Harolda Kelly'ego zagrał David Morse, pamiętany z „Zielonej mili". W dalszych rolach pojawiają się Lovell Adams-Gray, Clark Johnson, Alex Mallari Jr., Louis Cancelmi i Alex Ozerov. Dla polskich widzów najciekawszym nazwiskiem na liście jest Marcin Dorociński. Aktor wciela się w postać Alexandra Volkova. To kolejna międzynarodowa rola w jego karierze. Najszerzej znają go widzowie Netfliksa z „Gambitu królowej”, gdzie zagrał radzieckiego arcymistrza Wasilija Borgowa. Na polskim koncie ma między innymi role w „Małej Moskwie", „Róży", serii „Pitbull" i serialu „1983”. Za „Katastrofę w duecie” odpowiadają Jonathan Goldstein i John Francis Daley. Ten sam duet wyreżyserował „Grę w głupiego” z 2018 roku oraz „Dungeons & Dragons: Złodzieje honoru”. Obaj napisali też scenariusz. Wśród producentów filmu jest sam Ryan Reynolds ze swoją firmą Maximum Effort, a produkcję wsparły Apple Studios i Skydance Media. Muzykę skomponował Colin Stetson, za zdjęcia odpowiada Barry Peterson. Dlaczego o „Katastrofie w duecie” mówi się jeszcze przed premierą? Powodów jest kilka. Po pierwsze, sam pomysł. Zamiast kolejnego poważnego thrillera szpiegowskiego twórcy postawili na komedię akcji, która gra z konwencją gatunku. Po drugie, obsada. Spotkanie Reynoldsa i Branagha w jednym kadrze to zestawienie, którego wcześniej nie było. Po trzecie, decyzja Apple TV+, by pominąć kina i pokazać film od razu w serwisie streamingowym, co przy nazwiskach tej skali zdarza się rzadko. Zdjęcia powstawały w Montrealu pod roboczym tytułem „Blackbird”, a pierwszy kadr z planu serwis udostępnił już na początku 2026 roku. Kiedy premiera filmu „Katastrofa w duecie”? To propozycja dla widzów, którzy lubią komedie akcji z wyrazistym duetem bohaterów w centrum. Jeśli bawiły cię wcześniejsze role Reynoldsa w „Free Guyu” czy „Czerwonej nocie”, gdzie ironia miesza się z efektownymi scenami akcji, tutaj dostaniesz podobny ton, tym razem z Kennethem Branaghem po drugiej stronie. Polscy widzowie mają dodatkowy powód do seansu w postaci Marcina Dorocińskiego. Premiera „Katastrofy w duecie” odbędzie się 4 września 2026 roku, globalnie i wyłącznie na Apple TV+. Film trwa 111 minut. Na razie Apple udostępniło pierwszy oficjalny kadr z produkcji, na pełny zwiastun trzeba jeszcze poczekać.
„Rocznica” to pierwszy amerykański film Jana Komasy. Ten głośny kameralny thriller zobaczycie teraz w streamingu
Zamożni Taylorowie zjeżdżają się na 25. rocznicę ślubu Ellen i Paula. Wszystko wygląda jak z katalogu udanego życia, dopóki ich syn Josh nie przedstawia rodzicom nowej dziewczyny. Ellen szybko orientuje się, że zna Liz z przeszłości, i wcale nie z dobrej strony. Od tego momentu rodzinne spotkanie zmienia się w grę, w której stawką jest cała rodzina.
Na świecie zebrał przyzwoite recenzje, w Polsce otworzył Warszawski Festiwal Filmowy, a teraz „Rocznica” trafiła do abonamentu Canal+. To pierwszy amerykański film Jana Komasy. O czym jest flm „Rocznica”? Rodzinna uroczystość, która wymyka się spod kontroli Akcja zaczyna się od pozornie idealnej uroczystości. Ellen i Paul Taylorowie, ona wykładowczyni, on restaurator, świętują 25. rocznicę ślubu w pięknym domu pełnym gości. Zjeżdża się cała czwórka ich dorosłych dzieci, każde z własnym bagażem i własnym pomysłem na życie. Spokój kończy się, gdy syn Josh przedstawia rodzicom nową partnerkę. Liz okazuje się dawną studentką Ellen, usuniętą z uczelni za radykalne poglądy, a pod jej uprzejmym uśmiechem kryje się konkretny plan. Z każdą kolejną rocznicą Liz wchodzi w rodzinę coraz głębiej, a uprzejme rozmowy przy stole zamieniają się w ostre starcia. Reszty nie zdradzamy, bo „Rocznica” najlepiej działa, kiedy nie wiecie, w którą stronę za chwilę skręci. Kto gra w „Rocznicy”? Diane Lane, Dylan O'Brien i reszta gwiazdorskiej obsady W roli Ellen występuje Diane Lane, a jej męża Paula gra Kyle Chandler. Dylan O'Brien wciela się w ich syna Josha, a Phoebe Dynevor, znana z „Bridgertonów”, w tajemniczą Liz. Rodzeństwo Josha to Cynthia (Zoey Deutch), Anna (Madeline Brewer) i Birdie (Mckenna Grace). W obsadzie jest też Daryl McCormack. Za kamerą stanął Jan Komasa, reżyser „Sali samobójców”, „Miasta 44” i nominowanego do Oscara „Bożego Ciała”. Scenariusz napisał razem z Lori Rosene-Gambino, zdjęcia zrobił Piotr Sobociński junior, a za montaż odpowiada Michał Czarnecki. Film trwa 112 minut, powstał po angielsku, a do polskich kin wprowadził go Monolith Films. Dlaczego o „Rocznicy” jest tak głośno? Hollywood, polityka i znane twarze „Rocznica” to pierwszy anglojęzyczny film Komasy i jego krok w stronę amerykańskiego kina. Reżyser, który w Polsce opowiadał o żałobie, internetowej nienawiści i powstaniu warszawskim, tym razem zabrał kamerę za granicę i obsadził w głównych rolach hollywoodzkie nazwiska. Drugi powód, dla którego o filmie się mówi, to jego temat. W tle rodzinnej historii rośnie ruch polityczny o nazwie „The Change”, który stopniowo przejmuje kraj. Komasa przeskakuje między kolejnymi rocznicami i pokazuje, jak podziały z wielkiej polityki wchodzą do jednego domu i poróżniają ludzi, którzy jeszcze niedawno siadali razem do stołu. Polska premiera też nie była zwyczajna, bo „Rocznica” otworzyła 41. Warszawski Festiwal Filmowy. Jak „Rocznicę” przyjęli krytycy i widzowie? Oceny, które dzielą Odbiór jest podzielony. Na Rotten Tomatoes film ma 69 procent pozytywnych recenzji od krytyków i 78 procent od widzów, a Matt Zoller Seitz z RogerEbert.com dał mu 3,5 gwiazdki na 4. Najczęściej chwalone jest aktorstwo. Diane Lane zbiera pochwały za rolę inteligentnej, twardej kobiety, a Dylan O'Brien za jednego z bardziej niepokojących filmowych antagonistów ostatniego sezonu, granego bez podnoszenia głosu. Zarzuty idą w stronę scenariusza. Część krytyków pisała, że film mówi o polityce, ale unika jasnego opowiedzenia się po którejś ze stron i zamiast tego sięga po znane schematy. Inni docenili właśnie tę powściągliwość oraz kameralną, niemal teatralną formę zamkniętą w jednym miejscu. Dużo zależy od tego, czego od tej historii oczekujecie. Czy warto obejrzeć „Rocznicę” na Canal+? „Rocznica” spodoba się tym, którzy lubią kameralne thrillery oparte na dialogu, rodzinnych napięciach i mocnych rolach aktorskich. Dobrze odnajdą się w niej widzowie, których wciągają historie o tym, jak polityka i światopogląd potrafią poróżnić najbliższych. Kto szuka szybkiej akcji i efektownych zwrotów co kilka minut, może uznać, że film jest zbyt rozmowny. Do kin „Rocznica” weszła 21 listopada, a od 23 maja obejrzycie ją na Canal+ w ramach abonamentu. Zanim włączycie, możecie sprawdzić zwiastun: View oEmbed on the source website
Kultowy bohater powraca. Ten film szpiegowski to nowy numer jeden na Prime Video
Po czterech sezonach serialu Prime Video „Jack Ryan” trafia na duży ekran. „Wojna Duchów” to pełnometrażowa kontynuacja przygód analityka CIA, w którego znów wciela się John Krasinski. Tym razem stawia czoła przeciwnikowi, który zna każdy jego ruch, a wsparcia szuka u starych znajomych i agentki MI6. Premiera już 20 maja.
Prime Video zapowiada „Wojnę Duchów”, kontynuację jednego z największych hitów platformy. John Krasinski wraca do roli analityka CIA, która zrobiła z niego nazwisko numer jeden szpiegowskiego gatunku. Tym razem nie ma już za sobą całej maszyny CIA. Ma tylko siebie i kilku ludzi, którym jeszcze może ufać. „Jack Ryan: Wojna Duchów”. Misja, której nikt nie chciał wziąć „Jack Ryan: Wojna Duchów” jest pełnometrażową kontynuacją serialu Prime Video, który zakończył się w 2023 roku po czterech sezonach. Tytułowy bohater, w którego wciela się John Krasinski, ponownie łączy siły z doświadczonym agentem CIA Mikiem Novemberem oraz byłym szefem agencji Jamesem Greerem. Ich największą przewagą jest wieloletnie doświadczenie i zaufanie, jakie sobie wzajemnie wypracowali. To jednak za mało, bo przeciwnik zna każdy ich ruch i wyprzedza ich o kilka kroków. Do zespołu dołącza Emma Marlowe, bystra agentka MI6 grana przez Siennę Miller. Razem rozplątują sieć intryg, w której kluczową rolę gra przeszłość bohatera, ta, którą Jack już dawno uznał za zamkniętą. „Jack Ryan: Wojna Duchów”. Kto gra w filmie? W tytułową rolę ponownie wciela się John Krasinski, który spędził w skórze Jacka Ryana cztery sezony serialu. Aktor polskiego pochodzenia jest dziś jedną z największych twarzy Prime Video. U jego boku zobaczycie Michaela Kelly'ego jako agenta Mike'a Novembera oraz Wendella Pierce'a w roli byłego szefa CIA Jamesa Greera. Nową twarzą w obsadzie jest Sienna Miller, która zagra agentkę MI6 Emmę Marlowe. To pierwszy raz, kiedy do uniwersum „Jacka Ryana” trafia bohaterka brytyjskiego wywiadu, a jej obecność wyraźnie zmienia dynamikę całej grupy. Reżyserię powierzono Andrew Bernsteinowi, scenariusz napisali Aaron Rabin i sam Krasinski. O tym tytule mówią wszyscy. Wyjaśniamy, dlaczego Po zakończeniu serialu w 2023 roku Prime Video długo nie ujawniało, w którą stronę pójdzie franczyza. Decyzja o pełnometrażowym filmie zaskoczyła nawet komentatorów branżowych. Twórcy postawili na klasyczne kino akcji z ogromnym budżetem, scenami pościgów i kameralnymi rozmowami w cieniu globalnej intrygi. Zdjęcia kręcono między innymi w Londynie, Nowym Jorku i Dubaju, a sam Krasinski po raz pierwszy gra Ryana, który nie ma już za sobą całej maszyny CIA. Dla franczyzy to też moment historyczny: po 12 latach przerwy postać Jacka Ryana wraca w samodzielnym filmie fabularnym. Jeśli serial Prime Video był dla was wieczornym pewniakiem, „Wojna Duchów” spełni oczekiwania. To produkcja dla widzów, którzy lubią szpiegowskie thrillery z wyraźnie zarysowanym bohaterem i fabułą wyrastającą z prawdziwych globalnych napięć. Krasinski po raz kolejny gra w stylu, który przyniósł serialowi popularność: spokojnie, ale stanowczo, z dystansem do siebie i bez zbędnego patosu. Sienna Miller dorzuca świeżą energię, a obecność starych znajomych z poprzednich sezonów daje fanom poczucie ciągłości. Kiedy premiera „Jack Ryan: Wojna Duchów” na Prime Video? Premiera „Wojny Duchów” odbędzie się 20 maja 2026 roku wyłącznie na platformie Prime Video. Film zadebiutuje od razu w streamingu, bez wcześniejszej dystrybucji kinowej, podobnie jak wcześniejsze sezony serialu. Subskrybenci Prime będą mogli obejrzeć produkcję w dniu premiery z polskim dubbingiem i napisami.
John Travolta wraca, ale tym razem nie jako aktor. Jego reżyserski debiut to film na podstawie książki dla dzieci, którą wydał w 1997 roku
John Travolta zasiada w fotelu reżysera po raz pierwszy w karierze. Po 28 latach od ostatniej obecności w Cannes wraca tam z filmem „Propeller One-Way Night Coach”, który napisał, narrował i wyprodukował. Światową premierę ogląda właśnie publiczność na festiwalu, a 29 maja produkcja trafi globalnie na Apple TV. Scenariusz powstał na podstawie książki dla dzieci, którą Travolta wydał w 1997 roku.
„Propeller One-Way Night Coach”: fabuła. Lot, który wszystko zmienił Akcja rozgrywa się w czasach, kiedy podróż samolotem wciąż jest dużym wydarzeniem. Mały Jeff, chłopiec zafascynowany lotnictwem, wsiada wraz z mamą do nocnego lotu z jednego wybrzeża na drugie. Bilet jest w jedną stronę, a celem podróży – Hollywood. Po drodze pojawiają się ekscentryczni współpasażerowie, zaskakujące międzylądowania i krótka wizyta w pierwszej klasie. Każde z tych spotkań ma wpływ naa chłopca oraz to, kim się stanie w przyszłości. Scenariusz napisał sam Travolta na podstawie swojej książki dla dzieci wydanej w 1997 roku. Tytuł nawiązuje do nocnego, śmigłowego lotu w klasie ekonomicznej, popularnego w latach 60., gdy podróżowanie samolotem dopiero stawało się dostępne dla szerszej publiczności. „Propeller One-Way Night Coach”: zaskakująca obsada W roli Jeffa zobaczymy Clarka Shotwella, dla którego jest to pierwsza duża rola na ekranie. Jego mamę gra Kelly Eviston-Quinnett. W obsadzie pojawiają się także Ella Bleu Travolta (córka reżysera) i Olga Hoffmann jako stewardesy, a także Miles McMahon w mniejszej roli. Sam John Travolta zdecydował się pozostać za kamerą. Zajął się pisaniem scenariusza, reżyserią, narracją i produkcją. Film powstał pod skrzydłami jego własnej firmy JTP Films i studia Kids at Play. Powrót Travolty do Cannes po niemal trzech dekadach Dla Travolty Cannes to miejsce, które towarzyszyło mu podczas najważniejszych momentów jego kariery. W 1994 roku prezentował tam „Pulp Fiction”, trzy lata później „She’s So Lovely”, a w 1998 „Primary Colors”. Tym razem wraca w nowej roli, jako reżyser pokazu specjalnego w sekcji Cannes Premiere. Premiera odbywa się 15 maja, a już dwa tygodnie później film wchodzi globalnie na Apple TV. To pierwsza produkcja, w której Travolta podpisał się pod wszystkimi czterema funkcjami naraz: scenarzysty, reżysera, narratora i producenta. Skąd właściwie wziął się pomysł na film o nocnym locie do Hollywood? Travolta od lat opowiada w wywiadach o swojej fascynacji lotnictwem. Ma licencję pilota i tysiące wylatanych godzin, zbierał również samoloty. Książka z 1997 roku, którą napisał z myślą o młodszych czytelnikach, jest właściwie zapisem jego własnych wspomnień z lat 60., gdy jako chłopiec latał z rodzicami przez cały kontynent. Apple Original Films wykupiło prawa do projektu i włączyło go do programu Cannes 2026. Dla platformy to kolejna inwestycja w autorskie kino z osobistą historią w tle. Travolta, mimo że w „Propeller One-Way Night Coach” pozostał za kamerą, w najbliższych miesiącach zagra jeszcze w sześciu produkcjach, między innymi w „November 1963”, „The Gentleman Thief”, „That’s Amore!” i „Black Tides”. Czy warto obejrzeć reżyserski debiut Travolty? Film jest skierowany do widzów, którzy lubią ciepłe, familijne kino bez przemocy i mocnych zwrotów akcji. Estetyka nawiązuje do złotej ery podróży lotniczych. To opowieść o relacji syna z matką oraz o jednym locie, który ułożył chłopcu dorosłe życie. Produkcja jest raczej dla całej rodziny niż dla widzów spragnionych mocnych emocji. Akcja toczy się powoli, klimat jest sentymentalny, a fabuła nie zaskakuje brutalnymi zwrotami. „Propeller One-Way Night Coach” wchodzi na Apple TV 29 maja, krótko po premierze w Cannes. View oEmbed on the source website
Film o legendzie polskiej muzyki już niedługo wleci na Netflixa. To najgłośniejsza premiera 2026 roku?
Lider Lady Pank dostał swój film na Netflixie. „Mniej obcy” zapowiada się na jedną z najgłośniejszych polskich premier 2026 roku. Akcja zaczyna się w 1983 roku, kiedy milicja przerywa koncert zespołu. Twórcy cofają się jeszcze dalej, do pierwszej fascynacji Borysewicza rockiem, i prowadzą widza przez kolejne etapy jego drogi. W tle wybrzmiewa PRL, transformacja i muzyka, która stała się głosem wolności.
Netflix sięga po historię, która od dekad budzi emocje w Polsce. „Mniej obcy” odsłania kulisy powstania Lady Pank i osobistą drogę Jana Borysewicza, który stał się symbolem buntu w czasach PRL. Film nie omija trudnych tematów, od rodzinnych dramatów po starcia z władzą. To pozycja obowiązkowa dla każdego fana Lady Pank i rocka. O czym jest „Mniej obcy”? Tak Netflix opowiada historię Lady Pank Rok 1983, koncert Lady Pank zostaje przerwany przez milicję, a muzycy trafiają w sam środek starcia z władzą. To moment otwierający „Mniej obcy”, nową polską produkcję Netflixa inspirowaną życiem Jana Borysewicza. Akcja cofa się jednak znacznie dalej, do czasów, gdy młody Borysewicz po raz pierwszy słyszy rocka i zakochuje się w nim. Twórcy prowadzą widza przez kolejne etapy drogi gitarzysty, od pierwszego zespołu do momentu, w którym Lady Pank staje się jedną z najpopularniejszych grup w historii polskiej muzyki. Widać euforię tłumów i sukces, ale równie ważne jest to, co dzieje się poza sceną. Rodzinne tragedie, konflikty z systemem, osobiste upadki. W tle wybrzmiewa Polska lat 80. i 90., pełna napięć, transformacji i marzeń o życiu na własnych zasadach. Film stawia pytania o cienką granicę między artystyczną pasją a autodestrukcją. Nie chodzi tu o gloryfikację buntu, raczej o pokazanie, jaką cenę płaci się za bezkompromisowe trzymanie się własnej drogi. Kto gra w „Mniej obcy”? Obsada filmu zaskakuje W rolę Jana Borysewicza wciela się Mikołaj Bukrewicz, kompozytor i gitarzysta, dla którego rola w „Mniej obcy” to debiut na dużym ekranie. Twórcy postawili na muzyka, a nie aktora z dorobkiem, co ma swoje uzasadnienie. Pozostałych członków zespołu zagrają Hubert Miłkowski, Krzysztof Oleksyn, Mikołaj Matczak i Marcel Barra. W szerszej obsadzie znaleźli się Patryk Pietrzak, Kinga Preis i Ireneusz Czop. To zestawienie zapowiada produkcję mocną zarówno muzycznie, jak i aktorsko. Za reżyserię „Mniej obcy" odpowiada Kristoffer Rus, a scenariusz napisali Wiktor Piątkowski i Joanna Kozłowska. Dlaczego „Mniej obcy” zapowiada się na najgłośniejszą premierę 2026? Netflix bierze na warsztat legendę Lady Pank Lady Pank to nie tylko zespół. Dla milionów Polaków oznacza młodość, koncerty i piosenki, które do dziś znają na pamięć. Stąd ogromne emocje wokół zapowiedzi „Mniej obcy”. Netflix bierze na warsztat coś, co dla wielu jest częścią ich biografii. Sam Jan Borysewicz nie kryje, że jest wzruszony. „Bardzo cieszę się, że historia Lady Pank i moja droga pojawią się na ekranie. Mam nadzieję, że ten film pokaże, że w tamtych czasach muzyka to było coś więcej niż tylko granie, była formą naszej wolności”. To zdanie sporo mówi o tonie produkcji. Twórcy nie ograniczają się do scenicznych występów, sięgają do PRL-u, transformacji i polskich realiów, w których słuchanie i tworzenie rocka miało polityczny ciężar. Kiedy premiera „Mniej obcy”? „Mniej obcy” trafi na Netflixa w drugiej połowie 2026 roku. To jedna z najmocniejszych pozycji w kalendarzu polskich premier platformy. Film znajdzie odbiorców nie tylko wśród fanów Lady Pank. To produkcja dla każdego, kto interesuje się historią polskiej muzyki, latami 80. i transformacją po 1989 roku. Tytuł ma szansę przyciągnąć zarówno widzów, którzy pamiętają oryginalne koncerty zespołu, jak i młodsze pokolenie, które kojarzy Lady Pank z radiowych playlist.
Nowy dramat o najgłośniejszej zbrodni w West Cork. 12 przysięgłych, 1 tajemnicza zbrodnia i pytania, które wracają po 27 latach
W grudniu 1996 roku w West Cork zginęła Sophie Toscan du Plantier. Trzydzieści lat później Jim Sheridan zamyka dwunastu przysięgłych w jednej sali i pyta o to, czego irlandzki wymiar sprawiedliwości nigdy nie rozsądził. „Werdykt” wchodzi do polskich kin w piątek 22 maja i już zbiera mocne reakcje widzów.
Sprzeczne zeznania, podgrzane emocje, zaciemniona sala i jedna latarka w ręku Vicky Krieps. „Werdykt” rozkłada na czynniki pierwsze morderstwo Sophie Toscan du Plantier i sadza widza w ławie przysięgłych, którą Irlandia mogła powołać, ale tego nie zrobiła. O czym jest „Werdykt”? 12 przysięgłych, 1 nierozwiązana zbrodnia i pytania, które wracają po 27 latach „Werdykt” w całości rozgrywa się w jednej sali, w jednym dniu, wokół ławy przysięgłych, której w prawdziwym życiu Irlandia nigdy nie powołała. Jim Sheridan i David Merriman pytają wprost: co by było, gdyby Ian Bailey, główny podejrzany w sprawie zabójstwa Sophie Toscan du Plantier, stanął przed sądem w kraju, w którym zginęła ofiara? Dwunastu przysięgłych dostaje akta, zeznania świadków, sprzeczne wersje wydarzeń i 89 minut na podjęcie decyzji. Vicky Krieps jako Przysięgła nr 8 od początku nie głosuje z resztą. Pozostali chcą skończyć i wrócić do swoich spraw, ona zmusza ich do zatrzymania się przy szczegółach, które nie pasują do prostej tezy. Konstrukcja przypomina „Dwunastu gniewnych ludzi” Sidneya Lumeta, ale „Werdykt” idzie krok dalej. W kluczowej sekwencji przysięgli gaszą światło, biorą latarkę i odgrywają sceny z nocy zbrodni, próbując zrozumieć, co fizycznie mogło się wtedy wydarzyć. To nie jest klasyczny thriller sądowy z efektowną mową końcową. To kameralne, gęste spotkanie w jednej sali, w którym każdy argument waży tyle samo, co cisza między pytaniami. Obsada od Vicky Krieps i Colma Meaneya po samego Jima Sheridana w ławie przysięgłych Vicky Krieps, znana z „Fantomowej nici” i „Korsażu”, gra Przysięgłą nr 8, czyli oś całej narady. To na niej trzyma się 89 minut filmu i to ona prowadzi ostatnią rekonstrukcję wydarzeń. Colm Meaney wcielił się w Iana Baileya, czyli postać, którą prawdziwe irlandzkie tabloidy opisywały przez 27 lat. Aidan Gillen, znany z „Gry o tron”, zagrał Hamiltona Barnesa. John Connors dostał rolę Przysięgłego nr 3, najbardziej zaciętego w swojej wersji wydarzeń. W ławie usiadł też sam Jim Sheridan w roli Przysięgłego nr 1. Za zdjęciami stoi Rich Gilligan, którego kadry z sali narad krążyły po festiwalowych portalach od premiery w Tribece. Reżyserię Sheridan podzielił z Davidem Merrimanem, swoim wieloletnim współpracownikiem. Producentami są Fabrizio Maltese i Tina O'Reilly. „Werdykt” a prawdziwa historia Sophie Toscan du Plantier. Najgłośniejsza nierozwiązana zbrodnia West Cork Sophie Toscan du Plantier była francuską producentką filmową. W grudniu 1996 roku znaleziono ją martwą tuż przed jej wakacyjnym domem w Schull, w hrabstwie Cork. Sprawa od początku ciągnęła za sobą sprzeczne tropy, błędy śledczych i jednego głównego podejrzanego, na którym przez prawie trzy dekady skupiała się uwaga lokalnej i międzynarodowej prasy. Tym podejrzanym był Ian Bailey, angielski dziennikarz osiadły w okolicy. Irlandzka prokuratura nigdy nie postawiła mu zarzutów. Francja w 2019 roku skazała go zaocznie na 25 lat więzienia, ale on sam do końca życia mieszkał w hrabstwie Cork. Zmarł w styczniu 2024 roku, nim cokolwiek zostało prawomocnie rozstrzygnięte. Rodzina Sophie do dziś walczy o oficjalną prawdę. Sheridan zna to dossier od lat. Dla niego „Werdykt” nie jest dziennikarskim śledztwem ani próbą wskazania winnego. Jest pytaniem o to, co irlandzki sąd mógł zrobić, gdyby zechciał. Dramat sądowy na miarę „Dwunastu gniewnych ludzi” Po premierze w Tribece „Werdykt” otworzył Galway Film Fleadh, a Irlandia obejrzała go w kinach jesienią 2025 roku. Krytycy zgodnie pisali, że to najmocniejszy projekt Sheridana od lat, choć część z nich spierała się o to, czy fikcyjny sąd nad prawdziwą sprawą jest etycznie do udźwignięcia. Tym, co najbardziej wybrzmiewa w recenzjach, jest sekwencja rekonstrukcji. Przysięgli gaszą światła, sięgają po latarkę i wchodzą w ostatnie minuty życia Sophie. Trudna, nieefektowna w klasycznym sensie scena, w której kamera ani razu nie próbuje wycisnąć emocji na siłę. Działa właśnie dlatego, że nikt jej nie podgrzewa. Drugim mocnym punktem jest sama formuła. Cały dramat dzieje się w jednej sali, w jednym dniu, z dwunastoma głosami, które niemal nigdy nie milkną. „Werdykt” trwa 89 minut i nie ma w sobie ani jednej sceny tranzytowej. „Werdykt” według widzów: co mówią pierwsze recenzje po projekcjach? Irlandzkie opinie są wyraźnie pochwalne i w większości wracają do tego samego: filmu nie da się oglądać jednym okiem. Jedna z widzek tłumaczy, dlaczego zatrzymał ją tak mocno: „Ponoć prawda leży zawsze pośrodku i broni się sama. Ale nie w tej historii. Tutaj trzeba się jej dokopywać z mozołem, nieustępliwie obalając własne przekonania, skrywane żale, poczucia winy i podszepty intuicji. Ten film, jak każde dobre kino nie daje prostych odpowiedzi. Skłania do refleksji nad tym, co chcemy osiągnąć, ślubując mówienie całej prawdy, tylko prawdy i szczerej prawdy. Dla tych, którzy próbują zobaczyć prawdę bez siebie samego w środku”. Inna widzka rezygnuje z analiz i streszcza wszystko w dwóch zdaniach: „Bardzo wciągnęła mnie ta historia. Bardzo dobre kino”. Ten ton dobrze oddaje atmosferę pierwszych projekcji, na których ludzie wychodzili z sali pochłonięci samą sprawą, a nie tym, jak została sfilmowana. „Werdykt” w kinie. Dla kogo to będzie film roku, a kto może odpuścić? Jeśli ktoś szuka klasycznego kryminału z gwałtownym zwrotem na koniec, „Werdykt” trzyma się od takiego schematu z daleka. To dramat sądowy w starym stylu, w którym wszystko dzieje się w słowach, mowie ciała i powracających zeznaniach. Trzeba lubić ten gatunek i zaakceptować, że film nie wyjmie widzowi z głowy żadnej z wątpliwości. Najbardziej ucieszą się fani „W imię ojca” i wszyscy, którzy w ostatnich latach sięgali po „Anatomię upadku” czy „Dwunastu gniewnych ludzi”. Widzowie zainteresowani prawdziwymi historiami i sprawą Sophie Toscan du Plantier znajdą w „Werdykcie” rzadko spotykane studium tego, jak bardzo wymiar sprawiedliwości potrafi zostawić rodzinę ofiary z niczym. Polska premiera kinowa wypada w piątek 22 maja 2026 roku. Czas trwania 89 minut.
Ten nowy hiszpański thriller Netfliksa spodoba się fanom „Sprawy Asunty” i „Contratiempo”. W tle Barcelona, jakiej nie znacie
Bezimienna kobieta, zakneblowana i związana w kontenerze w porcie w Barcelonie. Nie pamięta nic, ale ktoś już próbuje ją zabić w szpitalu. „Kobieta z portu” to nowy hiszpański thriller Netfliksa, który wchodzi do katalogu na początku czerwca. Reżyseria: Gabe Ibáñez, w obsadzie Candela Peña po triumfie w „Sprawie Asunty”.
Hiszpańskie thrillery wracają do formy. „Kobieta z portu” łączy ofiarę bez tożsamości, śledztwo prowadzone jednocześnie w szpitalu i na komisariacie oraz port w Barcelonie, w którym nielegalność jest częścią codzienności. W obsadzie Candela Peña, Ana Rujas i Pol López, za kamerą Gabe Ibáñez, autor „Automaty”. O czym jest „Kobieta z portu”? Bezimienna ofiara i port pełen sekretów Akcja zaczyna się w porcie w Barcelonie. Ekipa portowa otwiera kontener i znajduje w nim kobietę, związaną, zakneblowaną, bez dokumentów i bez telefonu. Kiedy odzyskuje przytomność, nie pamięta ani swojego imienia, ani tego, jak się tam znalazła. Detektyw Anna Ripoll szybko orientuje się, że to nie będzie zwykłe przesłuchanie. Zanim policja zdąży wyciągnąć z bezimiennej świadek cokolwiek konkretnego, ktoś próbuje ją zabić w szpitalu. Sprawa robi się jeszcze bardziej skomplikowana, bo trzeba prowadzić śledztwo na dwóch torach naraz: szukać tożsamości kobiety i jednocześnie chronić jej życie. Im więcej Anna i jej partner Quique ustalają, tym mniej wszystko się zgadza. Każda kolejna minuta gra przeciwko nim, a każdy fragment pamięci, który wraca, kogoś naraża. Po „Sprawie Asunty” Candela Peña znów na pierwszym planie W rolę detektyw Anny Ripoll wciela się Candela Peña, którą polscy widzowie pamiętają przede wszystkim z głośnej, nagradzanej „Sprawy Asunty”. Kobietę bez tożsamości gra Ana Rujas, znana z hiszpańskiego serialu „La mesías”. Partnera Anny, agenta Quique Zárate, zagrał Pol López, w Polsce kojarzony z „See You in Another Life”. W drugim planie pojawiają się Manolo Solo („Labirynt fauna”) i Luka Peros, którego widzowie kojarzą jako Marseille z „Domu z papieru”. Skład uzupełniają Kira Miró i kilka mocnych nazwisk hiszpańskiej sceny serialowej. Za reżyserię odpowiada Gabe Ibáñez, autor „Automaty” i „Hierro”, znany z zimnej, oszczędnej estetyki, którą lubi balansować między thrillerem a science fiction. Scenariusz napisała Lara Sendim, podpisana wcześniej pod hitowym „Contratiempo", na podstawie wspólnej powieści Rosy Montero i francuskiego pisarza Oliviera Truca. Dlaczego o „Kobiecie z portu” będzie głośno? Powieść Rosy Montero i Oliviera Truca to w Hiszpanii pozycja, która do dzisiaj żyje w księgarniach i klubach czytelniczych. Adaptacja trafia więc dokładnie w moment, kiedy temat jest jeszcze świeży, a ekranizacji wypatruje konkretne, duże grono czytelniczek i czytelników. Gabe Ibáñez wybrał Barcelonę, ale nie pocztówkową. Sceny powstały w okolicach portu, w Katalonii i w Algeciras, czyli w miejscach, które na co dzień kojarzą się raczej z przeładunkiem towarów, granicami i tranzytem niż z fotogenicznym tłem. Reżyser świadomie korzysta z tej anonimowości: port to środowisko, w którym łatwo zniknąć i jeszcze łatwiej kogoś ukryć. Dochodzi do tego motyw, który napędza całą historię. Świadek bez pamięci nie jest tu tylko ofiarą, ale też zagrożeniem, bo to, co sobie przypomni, może wywrócić cudze plany. Tę logikę „Kobieta z portu” wykorzystuje od pierwszej do ostatniej sceny. Kiedy premiera „Kobiety z portu” na Netfliksie i czy będzie zwiastun? „Kobieta z portu” wchodzi do katalogu Netfliksa 5 czerwca 2026 roku. Wszystko wskazuje na premierę globalną, czyli polscy widzowie obejrzą film tego samego dnia, co reszta świata. Zwiastun nie został jeszcze opublikowany. Netflix udostępnił na razie zestaw kadrów z planu i ujęć z Barcelony, więc to, jak ostatecznie został zmontowany film, zobaczymy dopiero w trailerze, który zwykle pojawia się na 2–3 tygodnie przed premierą. Dla kogo jest „Kobieta z portu”? Hiszpański thriller dla fanów „Sprawy Asunty” i „Contratiempo” Jeśli lubicie hiszpańskie kryminały, w których śledztwo prowadzi się dwoma niezależnymi torami, a klucz do rozwiązania leży gdzieś w pamięci ofiary, „Kobieta z portu” trafia w sam środek tego klimatu. To propozycja dla widzów, którzy zostali przy ekranie po „Sprawie Asunty”, „Domu z papieru” czy „Contratiempo”. Nie jest to film, który zrewolucjonizuje gatunek. To dobrze napisany thriller psychologiczny, z mocną główną aktorką i scenografią portu, której nie sposób pomylić z żadnym innym tłem. Solidne kino na wieczór, gdy macie ochotę na historię z zagadką prowadzoną bez efekciarstwa.
Kameralny dramat HBO Max z mocną rolą Allison Janney! Za zdjęcia do filmu odpowiada Daniel Moder, mąż Julii Roberts!
Diane Patterson właśnie owdowiała, ale zamiast wsparcia od syna dostaje jego asystenta. To punkt wyjścia „Miss You, Love You”, dramatu, który w maju dołączył do katalogu HBO Max. W rolach głównych Allison Janney i Andrew Rannells.
HBO Max wprowadza do oferty dramat „Miss You, Love You” reżyserowany przez Jima Rasha. W głównych rolach Allison Janney i Andrew Rannellsa. Diane Patterson właśnie owdowiała, ale zamiast wsparcia od syna dostaje jego asystenta. Ten układ napędza całą historię, w której pojawiają się rodzinne zaszłości, niedopowiedzenia i nieoczywista więź dwojga obcych ludzi. O czym jest nowy dramat HBO „Miss You, Love You”? Diane Patterson właśnie owdowiała i zostaje sama z całą logistyką pogrzebu. Jej dorosły syn, z którym dawno nie ma dobrej relacji, nie przylatuje. W zastępstwie wysyła Jamiego, swojego asystenta. Tak zaczyna się tydzień, w którym dwoje obcych ludzi planuje wspólnie pochówek człowieka, którego jeden z nich nigdy nie poznał. Diane jest bezpośrednia, mówi to, co myśli, i nie owija w bawełnę. Jamie miał być wyłącznie „człowiekiem do zadań”, ale po kilku rozmowach... staje się kimś więcej. Na stole lądują zdjęcia z albumu rodzinnego, sekrety sprzed lat, wątek odsuniętego syna i rzeczy, których Diane nigdy nie usłyszała na głos. Komedia w tle nie służy lekkim puentom, raczej zdejmuje ciężar z trudniejszych scen. Film kręcono w Nowym Meksyku od lutego 2024 roku. Stąd te beżowe, gliniane ściany, ławka na wzgórzu, otwarte niebo nad pogrzebem. Kto gra w nowym dramacie HBO „Miss You, Love You”? Diane gra Allison Janney, oscarowa laureatka za „Jestem najlepsza. Ja, Tonya”. W wywiadach przyznała, że dawno nie przedstawiano jej takiego scenariusza i że bohaterka przechodzi w nim sporą zmianę. Jamiego gra Andrew Rannells, dwukrotnie nominowany do nagrody Tony, znany z „The New Normal”, „Girls” i „Black Monday”. Bonnie Hunt wciela się w Judith Bibbs, Suzy Nakamura w Kathy, Oscar Nuñez (publiczność kojarzy go z „The Office”) w pastora prowadzącego ceremonię, a Lisa Schurga w Nance. Scenariusz i reżyseria należą do Jima Rasha, oscarowego scenarzysty „Spadkobierców” i aktora znanego z serialu „Community”. Za zdjęcia odpowiada Daniel Moder, autor zdjęć do wielu produkcji niezależnych, prywatnie mąż Julii Roberts. Muzykę napisał Mark Orton. Wśród producentów są Kevin Walsh, Nat Faxon, Gigi Pritzker i Rachel Shane. Zanim film miał dystrybutora, trafił na tajny pokaz w Sundance 2026. Na widowni siedziała m.in. Julia Roberts, prywatnie żona Daniela Modera. Kilka dni później HBO Films kupiło prawa do dystrybucji w Stanach Zjednoczonych, a premierę ustawiło na piątek 29 maja, godzina 20:00 czasu wschodniego. Tytuł trafi tego dnia równolegle na antenę HBO i do HBO Max. Data nie jest przypadkowa. Tak ustawiona premiera kwalifikuje produkcję do kategorii „TV movie” najbliższej Emmy, a typujący nagrody już wskazują Allison Janney jako mocną kandydatkę. Film został też zaproszony do Cannes, więc przed 29 maja zrobi się o nim jeszcze głośniej. Dla kogo jest „Miss You, Love You”? Co warto wiedzieć przed premierą? To pozycja dla widzów, którzy lubią kameralne historie skupione na dwóch postaciach i sceny, w których przez minutę nikt nic nie mówi. Jeśli wzrusza was długa rozmowa przy stole bardziej niż twist fabularny, ten klimat siądzie wam idealnie. Allison Janney prezentuje w jednej scenie cały rejestr emocji, od chłodu po wybuch śmiechu i z powrotem. Andrew Rannells gra po swojemu, z wyczuciem rytmu, w którym zwalnia w odpowiednim momencie.