To jedna z najdroższych biografii w historii kina! Film o Michaelu Jacksonie zapowiada się na fenomen
Do sieci trafił zwiastun wysokobudżetowej biografii Michaela Jacksona. W głównej roli występuje jego bratanek, Jaafar Jackson.
Do sieci trafił pełny zwiastun wysokobudżetowego filmu biograficznego „Michael”, który ma opowiedzieć historię jednej z największych ikon muzyki pop. Twórcy zamierzają przeprowadzić widza przez kolejne etapy życia Michaela Jacksona, od dzieciństwa po globalną sławę. Budżet wynosi imponujące 155 mln dolarów. Największą uwagę przyciąga obsadzenie w głównej roli Jaafara Jacksona, bratanka artysty, który wciela się w swojego słynnego krewnego. „Michael” - 0d Jackson Five do światowej sławy Film nie ograniczy się wyłącznie do najbardziej znanych momentów kariery. Historia zaczyna się od pierwszych występów w zespole Jackson Five, przez rozwój solowej kariery, aż po status międzynarodowej gwiazdy. Twórcy zapowiadają, że oprócz muzycznych sukcesów film pokaże także kulisy życia prywatnego i momenty przełomowe, które ukształtowały artystę. Na razie nie wiadomo, w jakim stopniu produkcja podejmie kontrowersyjne wątki związane z życiem Michaela Jacksona. „Michael” - obsada, twórcy Oprócz wspomnianego Jaafara Jacksona, w filmie zobaczymy również Milesa Tellera jako prawnika Johna Brankę, Nię Long jako Katherine Jackson, Larenza Tate'a jako Berry’ego Gordy’ego oraz Kat Graham w roli Diany Ross. W obsadzie znaleźli się także Colman Domingo, Jessica Sula i Lauren Harrier. Za reżyserię odpowiada Antoine Fuqua, twórca takich filmów jak „Dzień próby” czy „Bez litości”. „Michael” - zwiastun, kiedy premiera? Film „Michael” trafi do kin już całkiem niedługo, bo 24 kwietnia. Na razie nie ma informacji o tym czy będzie dostępny w streamingu, jednak jesteśmy niemal pewne, że tak. Poniżej przedstawiamy wspomniany już pełny zwiastun produkcji. Zamierzacie wybrać się do kina? Zapowiada się ciekawie! View oEmbed on the source website
Pojawił się oficjalny zwiastun „Diabeł ubiera się u Prady 2”! Andy & Miranda wracają na ekran w wielkim stylu!
„Diabeł ubiera się u Prady 2” pokazuje pierwsze fragmenty historii, w której Andy wraca do redakcji Runway. Problem w tym, że Miranda w ogóle jej nie pamięta.
Do sieci trafił pełny zwiastun kontynuacji jednego z najbardziej kultowych filmów o świecie mody. „Diabeł ubiera się u Prady 2” odsłania pierwsze szczegóły fabularne i pokazuje, że powrót do redakcji Runway nie będzie sentymentalną podróżą, ale historią o zmianach, które dotknęły nie tylko bohaterów, lecz także cały medialny świat. Na ekranie ponownie spotykają się Meryl Streep, Anne Hathaway i Emily Blunt, a już pierwsze sceny sugerują, że relacje między nimi nie będą takie, jak zapamiętali je widzowie. Andy wraca do Runway, ale Miranda jej nie pamięta Zwiastun pokazuje Andy Sachs, która ponownie pojawia się w redakcji legendarnego magazynu. Nie jest już nieśmiałą asystentką, lecz kobietą z doświadczeniem i pozycją zawodową. Największym zaskoczeniem okazuje się jednak reakcja Mirandy Priestly. Redaktor naczelna w ogóle nie rozpoznaje Andy. Ten drobny, ale znaczący moment wyznacza ton całej historii. To opowieść o tym, jak bardzo zmienił się świat, ludzie i relacje, które kiedyś wydawały się definiujące. Miranda Priestly w świecie, który przestaje potrzebować prasy drukowanej Fabuła sequelu skupia się przede wszystkim na Mirandzie Priestly i jej walce z kryzysem tradycyjnych mediów. Runway musi zmierzyć się z realiami świata cyfrowego, w którym moda funkcjonuje już inaczej niż kilkanaście lat temu. To właśnie perspektywa Mirandy ma prowadzić widza przez tę historię. Nie jest to już opowieść o młodej dziewczynie wchodzącej do świata mody, ale o kobiecie, która musi odnaleźć się w rzeczywistości, która wymyka się jej kontroli. Znajome twarze i nowe nazwiska w obsadzie Oprócz głównej trójki na ekranie ponownie zobaczymy Stanley Tucci. Do obsady dołączają również Tracie Thoms, Kenneth Branagh, Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak, Pauline Chalamet, Rachel Bloom, Patrick Brammall oraz Lady Gaga. Za kamerą ponownie stanął David Frankel, a scenariusz napisała Aline Brosh McKenna, czyli twórczy duet odpowiedzialny za pierwszą część. Kiedy premiera? Premiera filmu zaplanowana jest na maj i trafi do kin na całym świecie. Powrót do Runway nie wygląda na sentymentalną podróż, ale na historię, która pokaże, jak bardzo zmienił się świat mody, mediów i samych bohaterek. View oEmbed on the source website
Chris Hemsworth, Mark Ruffalo i Halle Berry w nowym thrillerze! Historia genialnego złodzieja i detektywa, który depcze mu po piętach
Wielki skok, rywal bez zasad i detektyw depczący po piętach. „Crime 101” to thriller, który od 13 lutego będzie można zobaczyć w kinach.
Już za niecałe dwa tygodnie do kin wchodzi stylowy thriller kryminalny „Crime 101”, który łączy klimat napadu doskonałego z napięciem policyjnej obławy. Film ma jednoczesną premierę światową i polską 13 lutego 2026 roku. Za kamerą stanął Bart Layton. To historia o genialnym złodzieju, który planuje ostatni skok w karierze, i detektywie, który od lat depcze mu po piętach. Brzmi klasycznie, ale obsada i realizacja sugerują kino z najwyższej półki. Chris Hemsworth, Mark Ruffalo i Halle Berry w thrillerze „Crime 101”! Davis to mistrz precyzyjnie zaplanowanych kradzieży drogocennej biżuterii. Działa metodycznie, bez rozgłosu, zawsze o krok przed śledczymi. Tym razem przygotowuje operację, która ma być jego największym i ostatnim ruchem. Na jego drodze staje jednak Sharon, menedżerka firmy ubezpieczeniowej, która zostaje wciągnięta w nieoczekiwaną współpracę. Równolegle detektyw Lou Lubesnik coraz ciaśniej zaciska pętlę wokół sprawcy serii napadów. Sytuację komplikuje pojawienie się bezwzględnego rywala, który nie zamierza grać według tych samych zasad. Z każdą minutą rośnie napięcie, a granica między łowcą a ściganym zaczyna się zacierać. Na ekranie zobaczymy prawdziwą plejadę nazwisk: Chris Hemsworth jako Davis, Mark Ruffalo jako detektyw Lou Lubesnik, Halle Berry jako Sharon, Barry Keoghan jako Ormon. W pozostałych rolach m.in. Monica Barbaro, Corey Hawkins, Nick Nolte i Jennifer Jason Leigh. Taki zestaw nazwisk rzadko spotyka się w jednym thrillerze. Reżyserem i współscenarzystą jest Bart Layton, a scenariusz powstał na podstawie opowiadania Don Winslow, autora cenionego za realistyczne, gęste od napięcia historie kryminalne. Produkcja to efekt współpracy studiów z USA i Wielkiej Brytanii, a za dystrybucję w Polsce odpowiada United International Pictures. Kiedy premiera głośnego thrillera „Crime 101”? „Crime 101” łączy kilka elementów, które w thrillerach działają bezbłędnie: charyzmatycznego przestępcę, zdeterminowanego detektywa, wielomilionowy skok i napięcie, które narasta z każdą sceną. Do tego zimna, nocna sceneria Zachodniego Wybrzeża USA i elegancki, precyzyjny styl realizacji. To jeden z tych filmów, które najlepiej smakują na dużym ekranie. Polska premiera już za 13 dni — 13 lutego 2026 roku w kinach. View oEmbed on the source website <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/0141CRIME-101Tillman-Corey-Hawkins-left-and-Lou-Mark-Ruffalo-right-in-CRIME-101-Photo-CreditMerrick-Morton-828866a.jpg" width="1800" height="1200" alt="0141_CRIME-101Tillman-Corey-Hawkins-left-and-Lou-Mark-Ruffalo-right-in-CRIME-101-Photo-Credit_Merrick-Morton" title="0141_CRIME-101Tillman-Corey-Hawkins-left-and-Lou-Mark-Ruffalo-right-in-CRIME-101-Photo-Credit_Merrick-Morton" />
Nowe „Wichrowe Wzgórza” to jedna z najbardziej dyskutowanych premier 2026! Margot Robbie i Jacob Elordi w rolach głównych
Nowa ekranizacja klasycznej powieści trafi do kin tuż przed Walentynkami i już teraz budzi ogromne emocje. Pierwsze pokazy za nami, a opinie krytyków pokazują, że to nie będzie „bezpieczna” adaptacja.
Nowe „Wichrowe Wzgórza” w reżyserii Emerald Fennell to jedna z najbardziej dyskutowanych premier początku 2026 roku. Tym razem nie chodzi jednak wyłącznie o powrót do klasycznej historii autorstwa Emily Brontë, ale o sposób, w jaki reżyserka zdecydowała się ją opowiedzieć. Jej wizja, skupiona na obsesji, emocjonalnym chaosie i destrukcyjności relacji, od początku budziła skrajne reakcje. Co mówią o filmie krytycy po pierwszych pokazach? „Wichrowe Wzgórza”: klasyka literatury powraca w nowej filmowej wersji Premiera nowej ekranizacji „Wichrowych Wzgórz” została zaplanowana tuż przed Walentynkami. Trudno o bardziej symboliczny moment. Fennell po raz kolejny sięga po znany tekst, ale traktuje go raczej jako punkt wyjścia niż materiał do wiernej adaptacji. Jej celem nie było odtworzenie fabuły scena po scenie, lecz wydobycie z niej tego, co najbardziej niewygodne i mroczne. Reżyserka od początku podkreślała, że interesuje ją pokazanie relacji bohaterów bez romantycznych uproszczeń. Zamiast nostalgii i wzruszeń postawiła na obsesję, impulsywność i emocje, które prowadzą do samozniszczenia. To właśnie ten kierunek wywołał falę krytyki wśród fanów literackiego pierwowzoru, jeszcze zanim film trafił na ekrany. „Wichrowe Wzgórza”: pierwsze recenzje krytyków Po przedpremierowych pokazach ton recenzji okazuje się zaskakująco spójny. Krytycy zwracają uwagę, że Fennell konsekwentnie realizuje swoją wizję i nie próbuje „upiększać” historii znanej z kart powieści. Zamiast laurkowych kadrów dostajemy emocjonalnie intensywny obraz relacji, która od początku skazana jest na rozpad. Szczególne uznanie zebrały role Margot Robbie i Jacob Elordi. Choć ich ekranowe postacie odbiegają od literackich pierwowzorów, aktorzy są opisywani jako surowi, impulsywni i boleśnie wiarygodni. Ich relacja nie ma w sobie nic z klasycznego romansu. Jest intensywna, toksyczna i wyniszczająca, dokładnie taka, jaką zapowiadała reżyserka. Poza aktorstwem recenzenci zwracają uwagę na warstwę wizualną i dźwiękową filmu. Dużym atutem okazuje się muzyka Charli XCX, a także kostiumy, charakteryzacja i scenografia, które budują duszny, niepokojący klimat. Według pierwszych opinii to film namiętny, obsesyjny i emocjonalnie wyczerpujący, daleki od bezpiecznych adaptacji klasyki. Kiedy polska premiera „Wichrowych Wzgórz”? Nowe „Wichrowe Wzgórza” w reżyserii Emerald Fennell, z Margot Robbie i Jacobem Elordi w rolach głównych, trafią do kin już 13 lutego 2026 roku! View oEmbed on the source website
Długo wyczekiwany polski film z Ireneuszem Czopem zadebiutował w kinach. Ciało na Helu i zagadka bez prostych odpowiedzi...
Na plaży na Helu zostaje znalezione ciało mężczyzny, który przyjechał tu, by odebrać sobie życie. Nie zdążył. „Zapiski śmiertelnika” to polski film, który łączy opowieść o śmiertelności z kryminalną zagadką i można go już zobaczyć w kinach.
Na plaży na Helu morze wyrzuca ciało mężczyzny, który, jak szybko się okazuje, przyjechał tu, by odebrać sobie życie. Nie zdążył, bo ktoś go zabił. A może to był wypadek? „Zapiski śmiertelnika” próbują połączyć metafizyczną opowieść o sensie istnienia z kryminalną zagadką. Problem w tym, że te dwa porządki nie zawsze chcą ze sobą współpracować. Mężczyzna, który przyjechał umrzeć i śledztwo, które nie do końca ma sens F.P., w tej roli Ireneusz Czop, przyjeżdża do nadmorskiego pensjonatu z jednym, bardzo konkretnym planem. Jest zmęczony życiem, obciążony przeszłością i przekonany, że to najlepszy moment, by zakończyć swoją historię. Zanim jednak zdąży zrealizować swój zamiar, jego ciało zostaje wyłowione z morza. Film prowadzi narrację dwutorowo. Z jednej strony cofamy się do ostatnich godzin życia bohatera. Słuchamy jego monologów, obserwujemy rozmowy z duchem ojca, granego przez Marian Dziędziel, oraz spotkania z recepcjonistką, która okazuje się lokalnym medium, w tej roli Agata Turkot. Z drugiej strony śledzimy wydarzenia po odnalezieniu ciała. W sprawę angażuje się policjant z wyraźną intuicją, którego gra Paweł Tomaszewski, oraz prokuratorka, w tej roli Magdalena Boczarska, przekonana, że sprawa jest oczywista i nie ma potrzeby jej komplikować. W teorii brzmi to jak intrygująca mieszanka metafizyki, absurdu i kryminału. W praktyce te elementy nie zawsze chcą się ze sobą połączyć. Duch ojca, recepcjonistka-medium i czarny humor Reżyser Maciej Żak próbuje opowiadać o ciężarze życia, o traumach i decyzjach ostatecznych, ale robi to w tonie, który często skręca w stronę czarnego humoru. Rozmowy F.P. z duchem ojca potrafią być zaskakująco zabawne, a postać recepcjonistki wnosi do filmu lekkość i naturalny urok. To właśnie te fragmenty ogląda się najlepiej. Problem polega na tym, że nie mają one realnego wpływu na rozwój historii. Sprawiają wrażenie ciekawych pomysłów, które zostały wrzucone do scenariusza, ale nie zostały do końca wykorzystane. Piękne kadry, dopracowany klimat i wrażenie, że forma zaczyna wygrywać z treścią Ogromnym atutem filmu są zdjęcia autorstwa Jakub Stolecki. Symetryczne kadry, przemyślane wnętrza pensjonatu, światło, kolory i kompozycja sprawiają, że na film patrzy się z dużą przyjemnością. Klimat jest dopracowany i momentami hipnotyzujący. Równocześnie śledztwo, które powinno budować napięcie, nie angażuje tak, jak mogłoby. Widz od początku zna zamiary bohatera, dlatego kolejne tropy nie wywołują większych emocji. Finał, który powinien być najmocniejszym punktem filmu, okazuje się zaskakująco płaski. Aktorzy poruszają się między powagą a lekką teatralnością. Ireneusz Czop gra bardzo serio, Paweł Tomaszewski wnosi element komediowy, a Magdalena Boczarska musi odnaleźć się pomiędzy tymi stylami. Postacie przez to wydają się bardziej symboliczne niż realistyczne, a relacje między nimi nie wybrzmiewają tak mocno, jak powinny. Gdzie obejrzeć „Zapiski śmiertelnika”? „Zapiski śmiertelnika” są obecnie dostępne w kinach w całej Polsce. Film nie trafił jeszcze na platformy streamingowe ani do oferty VOD. Najpierw odbywa się pełna dystrybucja kinowa, a dopiero później tytuł pojawi się online.
To jeden z ulubionych filmów Polaków. Druga część wzruszającej komedii już wkrótce w kinach
Premiera „Dalej jazda 2” zbliża się wielkimi krokami. Druga część popularnej polskiej komedii wraca do kin z nową historią o rodzinie, związkach i decyzjach, które potrafią zaskoczyć w każdym wieku.
Już za chwilę do kin trafi „Dalej jazda 2”, czyli kontynuacja popularnej komedii o rodzinie Gugulaków, która w pierwszej odsłonie przyciągnęła przed ekrany ponad pół miliona widzów. Nowa część, wyreżyserowana przez Mariusza Kuczewskiego, ponownie łączy humor, wzruszenie i bliskie codzienności historie, przypominając, że na miłość i ważne decyzje nigdy nie jest za późno. Tym razem w centrum wydarzeń pojawia się temat ślubu, który niespodziewanie staje się impulsem do serii zabawnych, ale i emocjonalnych zdarzeń. „Dalej jazda 2” - znane twarze i powroty ulubionych bohaterów Na ekran powracają dobrze znane postacie, a wraz z nimi rozbudowana obsada. W „Dalej jazda 2” zobaczymy m.in. Mariana Opanię, Małgorzatę Rożniatowską, Mariusza Drężka, Anitę Sokołowską, Julię Wieniawę, Bartłomieja Firleta oraz Wiktora Zborowskiego. W filmie pojawią się także gościnnie znani aktorzy, wśród nich Cezary Pazura, Anna Szymańczyk, Sebastian Stankiewicz i Bohdan Łazuka. Do kluczowej obsady dołącza Maria Winiarska, która wciela się w Danusię, energiczną właścicielkę radiowej kawiarenki „Wesoła wdówka”. Jej relacja z Antonim Kryską, granym przez Wiktora Zborowskiego, wprowadza do filmu romantyczny wątek pokazujący, że uczucia nie mają metryki. Dodatkowego autentyzmu tej historii dodaje fakt, że aktorzy prywatnie od lat tworzą małżeństwo. „Dalej jazda 2” - o czym opowiada kontynuacja hitowej komedii? Józiek i Ela wracają z konkretnym planem - chcą się pobrać. Przygotowania do uroczystości szybko przeradzają się w ciąg nieoczekiwanych zdarzeń: od rodzinnych napięć, przez sentymentalne podróże, aż po spotkanie, które może całkowicie odmienić życie Antoniego Kryski. W tle Andrzej próbuje odbudować swoje małżeństwo z Basią, a Sebuś szykuje się do oświadczyn Justynce. Wszystko prowadzi do finału, w którym, zgodnie z duchem serii, najważniejsze okazują się bliskość, lojalność i rodzinne więzi. „Dalej jazda 2” to propozycja zaprojektowana z myślą o wspólnym oglądaniu zarówno dla tych, którzy pamiętają pierwszą część, jak i dla widzów, którzy dopiero poznają Gugulaków. Sukces pierwszej odsłony, wysoka frekwencja kinowa oraz długotrwała obecność w zestawieniach TOP 10 platform streamingowych, potwierdził, że ta historia trafiła w oczekiwania widzów. Za reżyserię „Dalej jazda 2” odpowiada Mariusz Kuczewski, współautor scenariusza wraz z Marcinem Baczyńskim. Premiera jednej z ulubionych komedii Polaków już bardzo niedługo, bo 6 lutego. Zamierzacie wybrać się do kina?
Julia Wieniawa i Maciej Musiałowski w historii, która wymyka się spod kontroli. Od dziś w kinach!
Julia Wieniawa i Maciej Musiałowski występują w głównych rolach nowego polskiego thrillera „Chcę więcej”, inspirowanego prawdziwą historią spektakularnego oszustwa internetowego. Film właśnie trafił do kin.
Premiera nowego polskiego thrillera „Chcę więcej” przyciąga uwagę nie tylko tematyką, ale i obsadą. W rolach głównych występują Julia Wieniawa i Maciej Musiałowski (znany i uwielbiany duet), a film inspirowany jest prawdziwymi wydarzeniami. Poznajcie szczegóły! „Chcę więcej” - thriller oparty na prawdziwych wydarzeniach Julia Wieniawa i Maciej Musiałowski grają główne role w thrillerze „Chcę więcej”, który od dziś, 30 stycznia, można oglądać w kinach. Scenariusz powstał na bazie autentycznej historii młodego mężczyzny, odpowiedzialnego za jedno z najbardziej spektakularnych oszustw internetowych ostatnich lat. Film opowiada o młodym chłopaku stojącym na progu dorosłego życia, zmagającym się z trudnymi relacjami rodzinnymi i niepewną przyszłością. Gdy dowiaduje się, że potrzebne są ogromne pieniądze na leczenie bliskiej osoby (sześć milionów złotych) decyduje się na ryzykowny krok. Wraz z przyjaciółmi zaczyna podszywać się pod inne osoby w mediach społecznościowych i wyłudzać kody BLIK. Policja określa ten proceder jako „metodę na podszywacza”. W krótkim czasie grupa zdobywa gigantyczne sumy - łącznie ponad dwa miliardy złotych. „Chcę więcej” - pełnometrażowy debiut Damiana Matyasika. Kto znalazł się w obsadzie? Za kamerą stanął twórca nagradzanych krótkometrażówek „Trup w piwnicy” oraz „Babcia umiera w sobotę”. Ta druga produkcja zdobyła łącznie 36 nagród na międzynarodowych festiwalach, m.in. w Londynie, Amsterdamie, Paryżu, Dubaju i Tokio. „Chcę więcej” jest pierwszym pełnometrażowym filmem fabularnym Damiana Matyasika. W rolach głównych występują Julia Wieniawa, aktorka, wokalistka i influencerka znana m.in. z „Chłopów” i „Small World” oraz Maciej Musiałowski, gwiazda filmu „Sala samobójców. Hejter”. Na ekranie pojawiają się także Jan Frycz, Piotr Stramowski, Jarosław Boberek, Sebastian Dela i Paweł Monsiel. „Chcę więcej” - premiera, gdzie oglądać? Premiera „Chcę więcej” odbyła się w Katowicach i przyciągnęła spore zainteresowanie mediów. Film od 30 stycznia można obejrzeć w kinach w całej Polsce. Zamierzacie zrobić sobie seans? Poniżej przedstawiamy zwiastun produkcji. View oEmbed on the source website
Po ogromnym sukcesie kinowym thriller z Amandą Seyfried trafi do VOD. Niezręczny, nieoczywisty i potwornie satysfakcjonujący
Po ogromnym sukcesie kinowym „Pomoc domowa” szykuje się do premiery w dystrybucji cyfrowej. Thriller z Amandą Seyfried i Sydney Sweeney w rolach głównych już w lutym pojawi się na VOD. Sprawdzamy, kiedy i gdzie będzie dostępny.
Thriller „Pomoc domowa” to jeden z najgłośniejszych kinowych tytułów początku 2026 roku. Ekranizacja bestsellerowej powieści Freidy McFadden szybko wzbudziła ogromne emocje wśród widzów. W sieci nie brakuje komentarzy zachwyconych napięciem, licznymi zwrotami akcji i rolą Amandy Seyfried. Dużo mówi się też o kultowej już scenie hotelowej, która stała się jednym z najczęściej dyskutowanych momentów filmu. Nic więc dziwnego, że coraz więcej osób zadaje jedno pytanie: kiedy „Pomoc domowa” będzie dostępna online? Kiedy premiera „Pomocy domowej” na VOD? Dobra wiadomość jest taka, że widzowie nie będą musieli długo czekać. „Pomoc domowa” trafi do dystrybucji cyfrowej 12 lutego. Oznacza to, że film pojawi się w VOD niespełna dwa miesiące po polskiej premierze kinowej, która odbyła się 1 stycznia 2026 roku (na rynkach zagranicznych produkcja była pokazywana od 19 grudnia 2025). Na początek tytuł będzie dostępny w serwisie Canal+, najpewniej w formule wypożyczenia lub zakupu. Na włączenie filmu do standardowej oferty abonamentowej bez dodatkowych opłat trzeba będzie jeszcze poczekać. O czym opowiada „Pomoc domowa”? Główną bohaterką filmu jest Milli (Sydney Sweeney), która podejmuje pracę jako pomoc domowa w luksusowej posiadłości zamożnego małżeństwa Winchesterów (Amanda Seyfried i Brandon Sklenar). Z czasem atmosfera w domu zaczyna budzić w niej coraz większy niepokój. Drobne sygnały układają się w niepokojącą całość, a odkrycie sekretu swoich pracodawców sprawia, że Milli uświadamia sobie, iż znalazła się w śmiertelnym niebezpieczeństwie. Jak „Pomoc domowa” została przyjęta przez widzów? „Pomoc domowa” od premiery wzbudza skrajne reakcje i wywołuje bardzo gorące dyskusje w sieci. Część widzów zachwyciła się formą i tempem thrillera. Jeden z komentujących pisze: „To ten rodzaj kina, które próbuje wmówić widzowi, że będzie kolejną, niewyszukaną historyjką o mroku czającym się za murami perfekcji – a potem serią precyzyjnych twistów wytrącają mu wszystkie argumenty z ręki. Niezręczna, nieoczywista i potwornie satysfakcjonująca mieszanka napiętego thrillera i pokręconej rozrywki. Zero procent nudy, sto procent ciekawości, co się zaraz wydarzy. Perełka!”. Pojawiają się też głosy podkreślające czysto rozrywkowy charakter filmu: „Oglądanie takich filmów to przywilej. Ostatnio tak dobrze bawiłem się w kinie na ‘Babygirl’” oraz „Daje takiego kopa, że chce się krzyczeć z radości!”. Jednocześnie nie brakuje bardzo krytycznych ocen. Wśród nich pojawiają się komentarze wprost nazywające film rozczarowaniem, jak: „Kompletne nieporozumienie, wujek Ryszard pisał scenariusz na kolanie. Abstrakcyjne, nielogiczne i bardzo kiczowate”, „Jeden z trudniejszych seansów kinowych bez opuszczenia sali” czy krótko: „gniot”. Część widzów próbuje jednak ustawić produkcję w kategorii kina gatunkowego: „Film nie jest wolny od wad. Część zwrotów akcji jest dość przewidywalna. Nie zmienia to jednak faktu, że całość pozostaje spójna i świadoma własnych ograniczeń. Moim zdaniem to solidnie zrealizowany thriller środka… Film, który mimo wszystko wciąga, nie lekceważy widza”. Sequel coraz bardziej realny Krótko po premierze pojawiły się informacje, że studio Lionsgate od kilku miesięcy pracuje nad kontynuacją filmu. Według doniesień do obsady miałaby powrócić Sydney Sweeney, a do projektu może dołączyć również Michele Morrone, znany m.in. z „365 dni”. Rozwój serii wydaje się bardzo prawdopodobny, zarówno ze względu na duże zainteresowanie widzów, jak i fakt, że książkowy cykl Freidy McFadden składa się z trzech powieści. Niewykluczone więc, że „Pomoc domowa” stanie się początkiem pełnoprawnej trylogii. View oEmbed on the source website
Melania Trump wpuściła kamery do Białego Domu! Nowy film dokumentalny ukazuje nieznane oblicze Pierwszej Damy Ameryki
Dokument „Melania” wchodzi do kin na całym świecie i już przed premierą budzi ogromne zainteresowanie. Produkcja odsłania kulisy powrotu Melanii Trump do Białego Domu i pokazuje wydarzenia, których wcześniej nie widzieli nawet najbliżsi obserwatorzy amerykańskiej polityki.
Już 30 stycznia do kin na całym świecie trafi „Melania”. Dokument po raz pierwszy oddaje głos samej Melanii Trump i pozwala zajrzeć za kulisy jej powrotu do roli Pierwszej Damy Stanów Zjednoczonych. Skupia się na dwudziestu dniach poprzedzających inaugurację prezydencką w 2025 roku i pokazuje wydarzenia z perspektywy kobiety, która znalazła się ponownie w samym centrum światowej polityki. Dokument „Melania”: nieznane oblicze Pierwszej Damy Ameryki Twórcy zapowiadają bezprecedensowy dostęp do codzienności Melanii Trump – od rozmów zza kulis i spotkań organizacyjnych, przez udział w procesie przejmowania Białego Domu, aż po prywatne momenty towarzyszące przeprowadzce rodziny do Waszyngtonu. Dokument ma łączyć materiał obserwacyjny z osobistą narracją bohaterki, pokazując napięcie, odpowiedzialność i logistyczną skalę wydarzeń, które zwykle pozostają niewidoczne dla opinii publicznej. Sama Melania Trump podkreśla, że film jest jej osobistym zapisem tamtego okresu. „To opowieść o dwudziestu dniach mojego życia, które poprzedziły zaprzysiężenie prezydenta Stanów Zjednoczonych. Po raz pierwszy widzowie na całym świecie zostają zaproszeni do kin, aby być świadkami tak przełomowego momentu. Oto moje prywatne, szczere spojrzenie na to, jak godzę życie rodzinne, biznes i działalność filantropijną w mojej drodze do roli Pierwszej Damy Stanów Zjednoczonych Ameryki” – mówi w oficjalnym komentarzu. Pokaz w Białym Domu i zainteresowanie jeszcze przed premierą Zainteresowanie filmem pojawiło się jeszcze przed premierą. Tydzień wcześniej zwiastun dokumentu udostępnił w mediach społecznościowych prezydent USA, zapowiadając „zakulisowe spojrzenie na jedno z najważniejszych wydarzeń naszych czasów”. Kilka dni później w Białym Domu odbył się zamknięty pokaz dla zaproszonych gości. Wśród nich znaleźli się przedstawiciele świata kultury, biznesu i polityki. Według amerykańskich mediów w wydarzeniu uczestniczyli m.in. reżyser Brett Ratner, królowa Jordanii Rania oraz szefowie globalnych firm technologicznych. Wieczór uświetniła orkiestra wojskowa, wykonująca motywy muzyczne z filmu. Jedna z najgłośniejszych premier 2026 roku Dokument „Melania” wyprodukowało Amazon MGM Studios. Po kinowej dystrybucji tytuł ma trafić również na Prime Video, gdzie zostanie uzupełniony o rozwinięcie w formie serialu dokumentalnego. Ten projekt ma pokazać dalsze etapy życia Melanii Trump pomiędzy Nowym Jorkiem, Mar-a-Lago i Waszyngtonem. Wejście filmu do kin zapowiada się na jedno z głośniejszych wydarzeń dokumentalnych początku roku, zarówno ze względu na temat, jak i skalę zainteresowania, jakie od lat budzi postać Pierwszej Damy. Produkcja obiecuje nie tylko polityczne kulisy, ale także bardziej osobisty portret kobiety funkcjonującej w cieniu jednej z najbardziej rozpoznawalnych postaci współczesnego świata. View oEmbed on the source website
Izabela Kuna i Vanessa Aleksander w duecie przeciwko Michałowi Żebrowskiemu. Tak zapowiada się nowa polska komedia Netfliksa!
Netflix zapowiedział jedną z ciekawszych polskich premier 2026 roku. „Zemsta” to komedia o kobiecej solidarności, emocjach i planie, który szybko wymyka się spod kontroli. W rolach głównych zobaczymy Izabelę Kunę, Vanessę Aleksander i Michała Żebrowskiego.
Netflix odsłania karty na 2026 rok. Wśród zapowiedzianych polskich premier znalazła się komedia „Zemsta” z gwiazdorską obsadą, która już na etapie pierwszych zdjęć zapowiada historię pełną emocji, humoru i nieoczywistych zwrotów akcji. W rolach głównych zobaczymy Izabelę Kunę i Vanessę Aleksander, a partnerować im będzie Michał Żebrowski. Reżyserią zajmuje się Kalina Alabrudzińska. Premiera filmu planowana jest na drugą połowę 2026 roku. Netflix udostępnił pierwsze kadry z planu. O czym opowie polska komedia „Zemsta”? Bohaterką filmu jest 28-letnia Agata, mieszkanka warszawskiej Pragi, która w krótkim czasie traci to, co dotąd stanowiło fundament jej codzienności: pracę i związek z Jerzym. Kiedy wydaje się, że los powiedział już ostatnie słowo, w drzwiach jej mieszkania staje… żona mężczyzny, z którym była związana. Zamiast sceny rodem z klasycznego melodramatu pojawia się propozycja, która wywraca sytuację do góry nogami. Dwie kobiety, zamiast stanąć po przeciwnych stronach, decydują się połączyć siły. Ich cel jest jeden: sprawić, by Jerzy doświadczył dokładnie tych emocji, które one same przeżyły – zdrady, bezradności i upokorzenia. Plan szybko zaczyna żyć własnym życiem. Kolejne etapy „zemsty” wymykają się spod kontroli, prowadząc do serii absurdalnych zdarzeń, pomyłek i konsekwencji, których żadna z bohaterek nie była w stanie przewidzieć. Dla Agaty ta droga staje się czymś więcej niż tylko próbą odegrania się. Zmusza ją do konfrontacji z własnymi lękami, pragnieniami i wyobrażeniami na swój temat. Choć kobiety dzieli niemal wszystko tj. wiek, doświadczenia i temperament, stopniowo rodzi się między nimi relacja oparta na wsparciu, zaufaniu i poczuciu wspólnoty. „Zemsta” ma być nie tylko komedią omyłek, ale też historią o dojrzewaniu, odzyskiwaniu sprawczości i sile, jaką daje kobieca solidarność. Kto stoi za jedną z najciekawszych polskich premier 2026? Za kamerą „Zemsty” stanęła Kalina Alabrudzińska. Scenariusz napisały Hanka Węsierska i Agata Winnicka. Oprócz Izabeli Kuny, Vanessy Aleksander i Michała Żebrowskiego w obsadzie znaleźli się również m.in. Zuzanna Lit, Stanisław Linowski, Julia Pośnik oraz Dawid Ptak. Film jest częścią zapowiedzianej przez Netfliksa puli polskich premier na 2026 rok.
Ben Affleck i Matt Damon w genialnym thrillerze Netfliksa! Wciąga i trzyma w napięciu jak naprawdę dobry akcyjniak
„Łup” to kolejna thrillerowa premiera Netflixa, która jeszcze przed debiutem wzbudzała duże zainteresowanie. Film zapowiada historię o wielkich pieniądzach, rozpadającym się zaufaniu i cienkiej granicy między prawem a przestępstwem.
Netflix bardzo mocno otworzył 2026 rok. Ledwie styczeń się rozpoczął, a platforma ma już na koncie kilka głośnych nowości i wszystko wskazuje na to, że najlepsze dopiero przed nami. Wśród premier szczególnie głośno mówi się teraz o filmie „Łup”, czyli pełnometrażowym dreszczowcu z głośnymi nazwiskami w obsadzie, który od 16 stycznia jest dostępny w ofercie platformy i zajmuje 1. miejsce w TOP 10 najchętniej oglądanych filmów! Netflix konsekwentnie stawia na thrillery Miłośnicy thrillerów zdecydowanie nie mają ostatnio powodów do narzekania. Na początku roku na Netflix zadebiutowało „O krok za daleko”, kolejna adaptacja powieści Harlana Cobena, która błyskawicznie trafiła do zestawień najchętniej oglądanych tytułów. Chwilę później dołączyła „Zabójcza przyjaźń” o toksycznej relacji i morderstwie, w której Tessa Thompson i Jon Bernthal grają bohaterów podejrzewających się nawzajem o zbrodnię. Netflix wyraźnie pokazuje, że chce regularnie dostarczać widzom nowe, mroczne historie. Film „Łup” z Affleckiem i Damonem to nr 1 Netflixa! Od 16 stycznia 2026 roku na Netflixa trafił długo wyczekiwany film „Łup”. To sensacyjny thriller, w którym policjanci z Miami trafiają na opuszczone kryjówki pełne pieniędzy. Znalezisko szybko niszczy resztki zaufania, a granice między lojalnością, chciwością i strachem zaczynają się zacierać. Film zapowiada się jako historia nie tylko o przestępstwie, ale też o tym, jak łatwo w takich okolicznościach rozpadają się zasady. „Łup” łączy mroczny klimat thrillera z widowiskową sensacją. Dużo emocji budzi nie tylko główna obsada, na czele z Benem Affleckiem i Mattem Damonem, ale również krótkie, niemal niezauważalne pojawienie się jednego z ulubieńców fanów kina akcji. Uważni widzowie szybko rozpoznali w zwiastunie Scotta Adkinsa. Choć pojawia się na ułamek sekundy, jego obecność nie umknęła internautom. W komentarzach często powtarza się przekonanie, że to aktor wciąż niedoceniany, który zasługuje na znacznie większą rozpoznawalność. Adkins to nazwisko doskonale znane fanom brutalnego kina akcji. Widzowie zapamiętali go m.in. z „Johna Wicka 4”, gdzie zwracał uwagę fizycznością i umiejętnościami walki. Na co dzień pozostaje ikoną kina sensacyjnego i właśnie tam czuje się najlepiej. Użytkownicy Netflixa mogli się o tym przekonać choćby przy okazji filmu „Pan Wypadek: Wakacje zabójcy”, który cieszył się sporą popularnością na platformie. Co jeszcze warto zobaczyć na Netfliksie? „Łup” trafił na Netfliksa w piątek i już jest numerem 1 w TOP 10 najchętniej oglądanych tytułów! Natomiast wśród seriali na prowadzenie wybiła się adaptacja powieści Agathy Christie, czyli „Siedem Zegarów”. Akcja przenosi widzów do lat 20. XX wieku i skupia się na młodej arystokratce próbującej rozwiązać zagadkę morderstwa podczas wystawnego przyjęcia. Fani klimatu „Na noże” zdecydowanie powinni mieć ten tytuł na radarze! View oEmbed on the source website
Dziś jest jedną z najbardziej komentowanych premier ostatnich tygodni. „Brzydka siostra” to mroczna reinterpretacja „Kopciuszka”
Bez zapowiedzi trafiła na Prime Video, a dziś jest jedną z najbardziej komentowanych premier ostatnich miesięcy. „Brzydka siostra” to mroczna reinterpretacja „Kopciuszka”, która zamiast magii oferuje historię o zazdrości, obsesji i cenie, jaką płaci się za bycie „wystarczająco piękną”.
„Brzydka siostra” bez zapowiedzi, bez długiej kampanii promocyjnej i bez budowania napięcia tygodniami niespodziewanie trafiła do katalogu Prime Video. Produkcja, która jeszcze niedawno była obecna w kinach, od razu zwróciła na siebie uwagę widzów. To jedna z najbardziej niepokojących i zaskakujących premier ostatnich miesięcy bierze jedną z najsłynniejszych baśni świata i zamienia ją w opowieść o zazdrości, kompleksach i obsesji na punkcie piękna. Zamiast historii o magicznym balu i spełnionym marzeniu dostajemy bezkompromisową reinterpretację „Kopciuszka”, w której nie ma miejsca na niewinność i łatwe wzruszenia. Tu piękno nie jest nagrodą, a walutą. „Brzydka siostra” – mroczna wersja baśni, której nie znaliście Twórcy całkowicie odwracają perspektywę znanej opowieści. W centrum historii staje Elvira jedna z przyrodnich sióstr Kopciuszka, od lat żyjąca w cieniu tej „lepszej”, ładniejszej i bardziej pożądanej. W świecie przedstawionym w filmie uroda nie jest atutem, lecz przepustką do lepszego życia. To ona decyduje o pozycji społecznej, bezpieczeństwie i przyszłości kobiety. Elvira doskonale zdaje sobie z tego sprawę. Zaczyna traktować własne ciało jak projekt do poprawienia, coś, co można naprawić, przerobić, dopasować. Z pozoru niewinne pragnienie akceptacji stopniowo przeradza się w obsesję. Granice zaczynają się zacierać, a chęć zmiany coraz częściej przypomina autodestrukcję. Horror, czarna komedia i dramat w jednym „Brzydka siostra” nie jest klasyczną baśnią w nowym opakowaniu. To odważne połączenie dramatu, czarnej komedii i body horroru. Twórcy świadomie rezygnują z lekkiej, baśniowej estetyki, stawiając na ciężki klimat, niepokojące obrazy i emocje, które długo nie dają spokoju. Film bezlitośnie obnaża presję ideału piękna i pokazuje, jak niszczący potrafi być świat, który bezwarunkowo premiuje wygląd. To kino cielesne, momentami brutalne, ale podszyte wyraźną refleksją nad współczesną obsesją perfekcyjnego wizerunku. Film, który podzielił widzów Reakcje na „Brzydką siostrę” są skrajne – od chłodnej rezerwy po zachwyt nad jej bezkompromisowością. Dla części widzów to przede wszystkim gorzka dekonstrukcja mitu szczęśliwego zakończenia. „I »nie żyli długo i szczęśliwie«. Oczywiście krytyka kultu piękna prowadzącego do autodestrukcji, ale nie wnosi absolutnie nic nowego do analizy tego zjawiska” – pisze jeden z nich. Inni podkreślają makabryczny cielesny wymiar filmu: „Siostra Kopciuszka poszła na bal, a tam Cronenberg. Makabryczna wariacja na temat klasycznej baśni. Przygotuj sobie coś smacznego na finał i ciesz się seansem”. Często pojawia się też porównanie do „Substancji”: „»Substancja« w baśniowej wersji. Naprawdę sprawny debiut obiecującej reżyserki”. Dla wielu seans okazuje się przeżyciem wyraźnie emocjonalnym: „Ile kobieta jest w stanie poświęcić, żeby poczuć się wystarczająco dobra? Po filmie zostało we mnie uczucie pustki i współczucia, z domieszką niepokoju”. Nie brakuje też głosów zachwytu nad skrajnością tej historii: „Moje chore potrzeby filmowe zostały zaspokojone! Takich skrajnie mocnych emocji szukam w kinie, tym karmi się ta mroczna cząstka mej duszy”. Oraz celnych obserwacji: „Szklany pantofelek narzędziem tortur i przymusu, a wszystko w imię toksycznej kultury piękna”. Są również bardziej wyważone opinie: „Przyzwoity dramat z elementami horroru. Historia wciąga, brutalne sceny sprawiają ból, no i jest to ciekawe spojrzenie na klasyczną baśń”. „Brzydka siostra” już na Prime Video „Brzydka siostra” jest już dostępna w katalogu Prime Video. Wszystko wskazuje na to, że to jedna z tych premier, które albo się odrzuca, albo bardzo długo nosi w sobie po seansie. Jedno jest pewne, obok tej wersji „Kopciuszka” trudno przejść obojętnie.
Reżyser Mike Flanagan zapowiada najbardziej przerażający film w swojej karierze! Nowy „Egzorcysta” ma już datę premiery!
Mike Flanagan, jeden z najbardziej charakterystycznych twórców współczesnego horroru, bierze na warsztat legendę kina grozy. Nowy „Egzorcysta” właśnie dostał oficjalną datę premiery, a sam reżyser zapowiada film, który ma być najbardziej przerażającym w jego dotychczasowej karierze.
Widzowie, którzy znają twórczość Mike’a Flanagana, wiedzą jedno: on potrafi straszyć inaczej. Jego horrory nie kończą się na jump scare’ach, a raczej wchodzą pod skórę i długo nie wychodzą z głowy. Teraz reżyser wraca do jednej z najsłynniejszych marek w historii kina grozy. Nowy „Egzorcysta” oficjalnie dostał datę premiery, a Flanagan nie ukrywa, że to projekt wyjątkowy nawet jak na jego standardy. Nowego „Egzorcystę” wyreżyseruje Mike Flanagan W 2023 roku do kin trafił film „Egzorcysta: Wyznawca”, który miała rozpocząć nową trylogię inspirowaną klasykiem Williama Friedkina z 1973 roku. Widzowie zobaczyli wtedy powrót Ellen Burstyn jako Chris MacNeil, matki opętanej Regan, co było mocnym ukłonem w stronę oryginału. Plany studia Universal okazały się jednak krótkotrwałe. Chłodne przyjęcie filmu i słabe recenzje sprawiły, że mimo ogromnej inwestycji w prawa do marki, studio wycofało się z kontynuacji. To jednak nie był koniec „Egzorcysty”. Wręcz przeciwnie – wtedy do gry wkroczył twórca, którego fani horroru znają bardzo dobrze. Nową odsłoną „Egzorcysty” zajmuje się Mike Flanagan odpowiedzialny m.in. za „Nawiedzony dom na wzgórzu”, „Nawiedzony dwór w Bly” i „Zagładę domu Usherów”. Jego nazwisko od lat kojarzy się z horrorem psychologicznym, gęstą atmosferą i emocjonalną głębią. Flanagan nie kontynuuje jednak drogi obranej przez poprzedni film. Nowy „Egzorcysta” ma rozgrywać się w tym samym uniwersum co klasyk z 1973 roku, ale nie będzie bezpośrednią kontynuacją „Wyznawcy”. To raczej nowy punkt wyjścia niż kolejny rozdział tej samej historii. Data premiery „Egzorcysty” i obsada, która budzi ciekawość Studio Universal potwierdziło, że film trafi do kin 12 marca 2027 roku. Początkowo planowano wcześniejszą premierę, jednak harmonogram przesunęły prace Flanagana nad adaptacją „Carrie”. Wiadomo już także, kto pojawi się na ekranie. W głównych rolach zobaczymy Scarlett Johansson oraz Jacobiego Jupe’a, młodego aktora, który zwrócił na siebie uwagę nagradzaną rolą w „Hamnecie”. To obsada, która wyraźnie sugeruje, że nowy „Egzorcysta” będzie stawiał nie tylko na grozę, ale też na mocne aktorstwo. We wrześniu ubiegłego roku Flanagan zdradził w rozmowie z „The Hollywood Reporter”, że ten projekt jest dla niego wyjątkowy. Reżyser przyznał, że nowy „Egzorcysta” może okazać się „najbardziej przerażającym filmem” w całej jego karierze. Podkreślał też, że zależy mu na wniesieniu do tej historii czegoś świeżego, czego jeszcze w tej franczyzie nie było. Na efekty tej ambicji przyjdzie nam jeszcze chwilę poczekać. Jedno jest pewne: powrót „Egzorcysty” w rękach Flanagana zapowiada się jako jedna z najgłośniejszych premier grozy nadchodzących lat.
Nowy film z Brendanem Fraserem porusza bardziej niż niejeden dramat. Urzekający, ciepły, wzruszający i przede wszystkim mądry
Nowy film z Brendanem Fraserem może zaskoczyć widzów bardziej niż niejeden dramat. „Rodzina do wynajęcia” opowiada historię, która brzmi jak fikcja, ale w rzeczywistości ma bardzo mocne oparcie w faktach. To kino o samotności, potrzebie bliskości i świecie, w którym relacje coraz częściej stają się usługą.
Od kilku dni w polskich kinach można zobaczyć „Rodzinę do wynajęcia” z Brendanem Fraserem w roli głównej. Choć fabuła brzmi jak nietypowa obyczajowa fikcja, szybko okazuje się, że opowiada o zjawisku, które naprawdę istnieje i od lat wpisuje się w japońską rzeczywistość. Samotność w Tokio i przypadkowe zlecenie, które wszystko zmienia Głównym bohaterem filmu jest Amerykanin Philip Vandarploeug, który od dawna mieszka w Japonii. Kiedyś przyjechał tam z zawodowymi ambicjami, dziś prowadzi raczej ciche, samotne życie. Mieszka w jednym z tokijskich bloków, podgląda sąsiadów przez okno, żyje wspomnieniem dawnego występu w reklamie pasty do zębów i regularnie chodzi na castingi, które rzadko przynoszą przełom. Punkt zwrotny następuje w chwili, gdy dostaje nietypową propozycję: ma zagrać pogrążonego w żałobie Amerykanina podczas… fikcyjnego pogrzebu. To zlecenie prowadzi go do agencji Rental Family skupiającej aktorów wcielających się na zamówienie w role, które dla klientów mają ogromne znaczenie emocjonalne. Zjawisko, które w Japonii istnieje od dekad Z europejskiej perspektywy pomysł „wynajmowania” bliskich może brzmieć absurdalnie. Owszem, w krajach Zachodu funkcjonują usługi towarzyskie, ale zastępowanie rodziny, przyjaciół czy partnerów aktorami wciąż budzi zdziwienie. Film Hikari zachęca jednak, by nie poprzestawać na powierzchownej ocenie i spróbować zrozumieć, skąd wzięła się potrzeba takich usług. Firmy oferujące „rodzinę do wynajęcia” zaczęły pojawiać się w Japonii już na początku lat 90. Wtedy też coraz wyraźniej mówiono o kryzysie więzi społecznych. Po dekadach powojennej odbudowy i dynamicznego rozwoju gospodarczego życie zawodowe zaczęło wypierać relacje międzyludzkie. Coraz więcej osób doświadczało izolacji, a samotność stopniowo przestawała być wyjątkiem. Gdy relacje stają się usługą W świecie filmu Philip zaczyna przyjmować kolejne role. Zostaje dziennikarzem spisującym wspomnienia starego aktora zmagającego się z demencją. Gra męża kobiety, która chce wziąć ślub przed rodziną, choć w rzeczywistości planuje zupełnie inne życie. Wciela się w ojca wynajętego po to, by zwiększyć szanse dziecka na dostanie się do prestiżowej szkoły. Produkcja pokazuje też ciemniejsze strony tego zawodu np. sytuacje, w których aktorzy narażeni są na emocjonalne napięcie, manipulację czy agresję. Sam Philip coraz częściej zastanawia się, czy uczestniczy w czymś, co nie jest formą emocjonalnego oszustwa. Społeczne tło: starzejące się społeczeństwo i epidemia samotności „Rodzina do wynajęcia” nie jest dokumentem, ale mocno opiera się na faktach. Japonia od lat mierzy się z gwałtownym starzeniem społeczeństwa i rekordowo niską liczbą urodzeń. Już na początku lat 90. osoby starsze stanowiły ogromną część klientów takich firm. Dziś, gdy około jedna trzecia mieszkańców kraju ma ponad 65 lat, problem samotności stał się jednym z najpoważniejszych wyzwań społecznych. Brak czasu, przeciążenie pracą i zaburzona równowaga między życiem prywatnym a zawodowym sprawiają, że wielu ludziom łatwiej jest zapłacić za czyjąś obecność, niż budować relacje od podstaw. Nic dziwnego, że w Japonii działa dziś kilkaset firm specjalizujących się w tego typu usługach zarówno w metropoliach, jak i mniejszych miastach. Pytania, które wykraczają poza Japonię Film Hikari nie zamyka się jednak w lokalnym kontekście. Stawia uniwersalne pytania o naturę ludzkich emocji. Czy bliskość da się „wynająć”? Czy relacja oparta na umowie może przynieść ukojenie? A może prowadzi do jeszcze większej pustki? „Rodzina do wynajęcia” pokazuje świat, w którym nawet zawodowe role potrafią przerodzić się w prawdziwe przywiązanie. Philip wie, że Mia nie jest jego córką, a mimo to zaczyna odczuwać odpowiedzialność i więź, których nie da się już zamknąć w kontrakcie. „Rodzinę do wynajęcia” możecie zobaczyć teraz w kinach. Premiera filmu odbyła się 16 stycznia 2026 roku. View oEmbed on the source website
Reżyserka „Watahy” łączy siły z prozą Olgi Tokarczuk. Efekt? Mocny polski thriller, który może zapisać się w historii kina!
Grudzień 1981 roku, obce miasto i bohaterka, która z dnia na dzień staje się celem. Nowy film Kasi Adamik, inspirowany prozą Olgi Tokarczuk, zapowiada kino gęste od napięcia, lęku i psychologicznych gier.
Stan wojenny, psychologiczna rozgrywka i kobieta uwięziona w obcym kraju, który w jednej chwili zamienia się w pułapkę. Nowy film Kasi Adamik zapowiada kino gęste od napięcia, emocji i niepokoju. „Zima pod znakiem Wrony”, inspirowana prozą Olgi Tokarczuk, to thriller, który nie tylko opowiada o przeszłości, ale mocno pracuje na współczesnych lękach. Kasia Adamik od lat konsekwentnie buduje swoją pozycję w kinie i telewizji, szczególnie w obszarze mrocznych, intensywnych historii. Widzowie znają ją z takich tytułów jak „Pokot”, serial „Wataha”, a także „Ziarno prawdy” czy „Spojrzenia”. Teraz reżyserka wraca z filmem, który przenosi akcję do jednego z najbardziej napiętych momentów w powojennej historii Polski, tj. zimy 1981 roku. Stan wojenny jako labirynt strachu Akcja „Zimy pod znakiem Wrony” rozpoczyna się 12 grudnia 1981 roku. Do Warszawy przyjeżdża Joan Andrews, brytyjska profesor psychiatrii, w którą wciela się nominowana do Oscara Lesley Manville. Jej wizyta związana jest z międzynarodową konferencją, ale już pierwsze godziny w Polsce burzą wszelkie plany. W wyniku nieoczekiwanych wydarzeń kobieta wraz z młodą doktorantką Aliną (Zofia Wichłacz) zostaje zmuszona do ucieczki. Gdy dzień później wprowadzony zostaje stan wojenny, miasto zamiera. Znikają telefony, ulice pustoszeją, a Warszawa staje się przestrzenią pełną nieufności i zagrożeń. Joan przypadkowo staje się świadkiem zabójstwa młodego opozycjonisty. Zdjęcie, które wykonuje, zamienia ją w cel dla tajnych służb. W obcym kraju, bez kontaktu ze światem i bez pewności, komu można zaufać, bohaterka musi walczyć nie tylko o własne życie, ale też o to, by dowód zbrodni trafił do brytyjskiej ambasady. Thriller psychologiczny z międzynarodową obsadą Obok Lesley Manville i Zofii Wichłacz w filmie pojawiają się m.in. Andrzej Konopka, Sascha Ley oraz Tom Burke. Za zdjęcia odpowiada Tomasz Naumiuk, a muzykę skomponował Emre Sevindik. Twórcy budują napięcie nie tylko poprzez wydarzenia, ale też przez detale – scenografię, światło i sposób prowadzenia aktorów. Wszystko podporządkowane jest atmosferze osaczenia i nieustannego zagrożenia. Inspiracja prozą Olgi Tokarczuk i festiwalowe uznanie Scenariusz „Zimy pod znakiem Wrony” powstał na podstawie opowiadania „Profesor Andrews w Warszawie” autorstwa Olgi Tokarczuk. Nobelka dostarczyła twórcom nie tylko historycznego tła, ale też charakterystycznej, lekko surrealnej wrażliwości, która odróżnia ten projekt od klasycznych thrillerów. Projekt był zauważony jeszcze na etapie scenariusza. Otrzymał specjalne wyróżnienie w ramach Cannes ScripTeast. Gotowy film zamykał festiwal w San Sebastian w 2025 roku, co tylko podkręciło oczekiwania wobec jego polskiej premiery. Nie tylko film historyczny „Zima pod znakiem Wrony” nie jest klasyczną rekonstrukcją wydarzeń z czasu stanu wojennego. To opowieść o strachu, odpowiedzialności i moralnych wyborach w sytuacji granicznej. Perspektywa zagranicznej bohaterki sprawia, że znane z podręczników fakty nabierają nowego ciężaru, a historia sprzed ponad czterech dekad staje się zaskakująco aktualna. Polska premiera filmu zaplanowana jest na 20 lutego 2026 roku. View oEmbed on the source website
Nowy film wojenny z Jakubem Gierszałem lada moment w kinach! Opowie o pojedynku polskiego oficera i rosyjskiego agenta
Nowy polski film wojenny jeszcze nie trafił na ekrany, a już robi się o nim głośno. „Pojedynek” Łukasza Palkowskiego dostał specjalnie skomponowaną piosenkę, za którą odpowiadają Mrozu i Julia Pietrucha. Premiera coraz bliżej.
Świat filmu i muzyki od lat przenikają się na wielu poziomach. Artyści coraz częściej tworzą utwory specjalnie z myślą o kinowych produkcjach. Tak jest również tym razem. Mrozu i Julia Pietrucha ujawnili, że ich wspólna piosenka trafi do nadchodzącego polskiego filmu wojennego - „Pojedynek”. Mrozu to jeden z najbardziej rozpoznawalnych muzyków w kraju - autor sześciu albumów studyjnych, twórca takich hitów jak „Miliony monet”, „Jak nie my to kto” czy „Supermoce”, wielokrotnie nominowany do Fryderyków. Julia Pietrucha dała się poznać publiczności jako aktorka (m.in. „Jutro idziemy do kina”, „Blondynka”, „Langer”), a w ostatnich latach konsekwentnie rozwija karierę muzyczną. Ich artystyczne drogi w końcu się przecięły. „Pojedynek” - o czym będzie nowy polski film wojenny? Już w przyszłym miesiącu do kin trafi „Pojedynek”. Za reżyserię odpowiedzialny był Łukasz Palkowski, twórca cenionych „Bogów”. Tym razem sięgnął po tematykę wojenną. Według oficjalnego opisu dystrybutora akcja filmu rozpoczyna się w 1939 roku, gdy tysiące Polaków trafiają do rosyjskiej niewoli. W obozie rozpoczyna się psychologiczna gra pomiędzy agentem wroga a młodym, uznanym pianistą, który cieszy się autorytetem wśród więźniów. Jego złamanie może pociągnąć za sobą kolejnych. Stawką staje się nie tylko wolność, ale i życie — a czas działa na niekorzyść uwięzionych. Mrozu i Julia Pietrucha we wspólnym utworze do „Pojedynku” To właśnie do „Pojedynku” Mrozu i Julia Pietrucha nagrali wspólną piosenkę. Artysta przekazał tę informację za pośrednictwem mediów społecznościowych, pisząc: Na pełną wersję utworu fani nie będą musieli długo czekać. Z kolei sam film zadebiutuje w kinach 27 lutego. „Pojedynek” - gwiazdorska obsada W obsadzie produkcji znalazło się wiele znanych nazwisk. Na ekranie zobaczymy m.in. Jakuba Gierszała, Aidana Gillena, Bogusława Lindę, Tomasza Kota, Wojciecha Mecwaldowskiego, Mateusza Kościukiewicza oraz Paula Freemana. Wszystko wskazuje na to, że „Pojedynek” będzie jedną z głośniejszych polskich premier pierwszych miesięcy roku. Czekacie? View oEmbed on the source website
„Wartość sentymentalna” to kino, które niesamowicie działa na emocje. Seans z chusteczkami jest tu niemal obowiązkowy
Joachim Trier wraca z filmem, który już teraz wymieniany jest wśród najmocniejszych tytułów sezonu nagród. „Wartość sentymentalna” to opowieść o siostrach, ojcu i emocjach, których nie da się cofnąć. Subtelne, precyzyjne kino o pamięci, winie i relacjach, które nigdy nie zostały domknięte. Od kiedy w kinach?
Joachim Trier od lat pozostaje jednym z najważniejszych nazwisk europejskiego kina. Norweski reżyser, autor m.in. „Oslo, 31 sierpnia” i „Najgorszego człowieka na świecie”, wraca po przerwie z filmem, który już teraz wymieniany jest wśród najmocniejszych tytułów sezonu nagród. „Wartość sentymentalna” to kino skupione, czułe i boleśnie szczere. Nie tyle opowiada historię, co wciąga widza w proces emocjonalnego rozliczenia. Trier tym razem nie interesuje się już samym poszukiwaniem tożsamości. Znacznie bliżej mu do tematu konsekwencji wyborów, relacji, których nie da się „naprawić” jednym gestem oraz pamięci, która wraca wtedy, gdy najmniej jest na nią miejsca. Rodzinne spotkanie, które burzy równowagę Główną bohaterką filmu jest Nora Borg (Renate Reinsve) związana przede wszystkim z teatrem, stojąca na progu większej kariery, a jednocześnie osoba wyraźnie niespokojna, emocjonalnie zamknięta i funkcjonująca w samotności. Poznajemy ją w chwili silnego napięcia tuż przed premierą spektaklu. Już wtedy widać, że sukces zawodowy nie idzie w parze z wewnętrzną stabilnością. Jej codzienność kontrastuje z życiem siostry Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), która ma rodzinę, dom i pozornie uporządkowany świat. Równowaga obu kobiet zostaje jednak zachwiana w momencie, gdy po latach pojawia się ich ojciec Gustav (Stellan Skarsgård). To ceniony reżyser filmowy, który porzucił rodzinę, gdy dziewczynki były małe. Jego powrót uruchamia proces, którego nie da się już zatrzymać: stare żale, niewypowiedziane pretensje, poczucie krzywdy i pytania. Trier i jego ulubiony temat: relacje, których nie da się zamknąć Twórczość Triera od zawsze krąży wokół relacji tych niespełnionych, niedokończonych, bolesnych. „Wartość sentymentalna” wpisuje się w ten nurt w sposób wyjątkowo precyzyjny. Tytuł nie jest tu ozdobnikiem. Film opiera się na emocjonalnym ciężarze wspomnień, na tym, jak bardzo przeszłość formuje teraźniejszość, nawet jeśli próbujemy ją odsunąć. Historia rozwija się oszczędnie, bez narracyjnych fajerwerków. Trier buduje napięcie spojrzeniami, pauzami, niedopowiedzeniami. Postać Gustava wnosi do filmu dodatkową warstwę tj. refleksję nad kinem jako formą komunikacji. To człowiek, który znacznie lepiej radzi sobie z emocjami na planie filmowym niż w relacji z własnymi córkami. Kamera, scenariusz, role to jego naturalne środowisko. Rozmowa, konfrontacja, przeprosiny znacznie mniej. Gustav próbuje wrócić do rodziny poprzez sztukę. Pisze nowy scenariusz, w którym chce obsadzić Norę. Projekt staje się dla niego próbą pojednania, ale też kolejną ucieczką - zamiast realnej rozmowy oferuje rolę. Pogrzeb byłej żony jest impulsem do powrotu, ale też początkiem serii spotkań, które boleśnie pokazują, jak niewiele zostało z dawnej bliskości. „Wartość sentymentalna” opowiada o emocjach, których nie da się wymazać Najmocniejszym elementem filmu pozostaje dynamika pomiędzy trojgiem bohaterów. Relacja sióstr jest pełna solidarności, ale też różnic w przeżywaniu przeszłości. Agnes zdaje się funkcjonować stabilniej, Nora nosi w sobie znacznie więcej gniewu i żalu. Jednym z najbardziej poruszających momentów jest pytanie, które Nora kieruje do siostry: To zdanie streszcza emocjonalny rdzeń filmu: poczucie niesprawiedliwości, zazdrość o wewnętrzny spokój, potrzebę zrozumienia własnych ran. Trzy role, które niosą cały film „Wartość sentymentalna” opiera się na aktorstwie i to bez żadnych kompromisów. Renate Reinsve tworzy postać skomplikowaną, nerwową, kruchą i jednocześnie silną. Gra minimalistycznie, często jednym spojrzeniem, drobnym gestem, napięciem ciała. To rola, w której emocje nie są wypowiadane, ale są obecne. Inga Ibsdotter Lilleaas jako Agnes wnosi do filmu inny rodzaj energii: spokój, opanowanie, próbę mediacji. Jej bohaterka potrafi być łagodna, ale nie bezwarunkowa. Stellan Skarsgård buduje Gustava jako człowieka uwodzicielskiego, błyskotliwego, a jednocześnie emocjonalnie nieprzystępnego. To bardziej reżyser niż ojciec, ktoś, kto potrafi opisywać uczucia, ale niekoniecznie je przeżywać. Jego relacja z amerykańską gwiazdą Rachel Kemp (Elle Fanning) dodatkowo podkreśla, jak bardzo łatwiej przychodzi mu bliskość zawodowa niż rodzinna. Film, który nie leczy, ale pozwala nazwać ból Produkcja to ponad dwie godziny bardzo intensywnego kina. Trier nie proponuje katharsis w klasycznym znaczeniu. Nie daje recept, nie domyka wszystkich wątków. Raczej uważnie obserwuje, jak ludzie próbują funkcjonować z emocjami, których nie da się cofnąć. To film o tym, że sztuka nie zawsze ratuje relacje. I o tym, że czasem jedyne, co pozostaje, to nauczyć się żyć z tym, co nie zostało naprawione. „Wartość sentymentalną” obejrzycie w kinach od 27 lutego. View oEmbed on the source website
Hollywood zachwycone pracą Polaka. Wzruszający film zdobył Złote Globy i jest nowym faworytem do Oscara!
„Hamnet” od pierwszego pokazu wzbudza ogromne emocje i coraz częściej pojawia się w oscarowych prognozach. Nowy film Chloé Zhao zachwyca krytyków na całym świecie, a jednym z najmocniej komentowanych elementów produkcji jest praca Polaka. Zdjęcia autorstwa Łukasza Żala są wskazywane jako wizualne serce tej historii.
„Hamnet”, nowy film Chloé Zhao, bardzo szybko wyrósł na jednego z najpoważniejszych kandydatów do oscarowych nominacji. Adaptacja bestsellerowej powieści Maggie O’Farrell zbiera znakomite recenzje, a w komentarzach krytyków regularnie powtarza się jedno nazwisko – Łukasz Żal. To właśnie polski operator jest współautorem wizualnej siły filmu, którą wielu recenzentów wskazuje jako jego największy atut. Laureatka Oscara za „Nomadland” tym razem opowiada historię bardziej intymną. „Hamnet” od pierwszego pokazu na festiwalu w Telluride znalazł się w centrum uwagi branży. Pisze się o nim jako o filmie, który ma realne szanse zaistnieć w sezonie nagród zarówno w głównych kategoriach, jak i tych technicznych. Opowieść o miłości, stracie i bólu, który rodzi sztukę Akcja „Hamneta” przenosi widzów do końca XVI wieku. Will, nauczyciel łaciny zakochany w słowach, oraz Agnes, kobieta głęboko związana z naturą i intuicją, tworzą rodzinę i wychowują troje dzieci. Gdy Will wyjeżdża do Londynu, by realizować artystyczne ambicje, ich codzienność zaczyna się kruszyć. Prawdziwym punktem zwrotnym staje się jednak tragedia, która na zawsze zmienia ich relację i prowadzi do powstania dzieła, które przejdzie do historii. W rolach głównych występują Jessie Buckley i Paul Mescal. Polski operator w centrum międzynarodowych zachwytów Autorem zdjęć do „Hamneta” jest Łukasz Żal. To jeden z najbardziej cenionych polskich operatorów, wcześniej nominowany do Oscara za „Idę” i „Zimną wojnę”. W przypadku nowego filmu Chloé Zhao jego nazwisko pojawia się niemal w każdej większej recenzji. Krytycy zwracają uwagę na sposób pracy z naturalnym światłem, malarskie kadry i wizualną intymność, która buduje emocjonalną warstwę historii. Obok zdjęć chwalone są również kostiumy Małgosi Turzańskiej oraz aktorstwo Jessie Buckley, nagrodzone już statuetką Critics Choice Award. Aktorka jest dziś wymieniana wśród faworytek do oscarowej nominacji. Kiedy premiera „Hamneta”? Film trafi do polskich kin 23 stycznia 2026 roku. Wcześniej zaplanowano także pokazy przedpremierowe w wybranych kinach.
Sydney Sweeney powraca w nowym niepokojącym thrillerze! Ledwo miał premierę, a już zarobił 135 milionów dolarów!
Imponujący dom, spokojna codzienność i nowa posada, która ma wszystko zmienić. „Pomoc domowa” zaczyna się jak spełnione marzenie, ale bardzo szybko zamienia się w thriller o relacjach, władzy i granicach, które przestają być oczywiste. Film właśnie trafił do kin.
Millie potrzebuje pracy. Kiedy trafia do imponującej rezydencji Winchesterów, spodziewa się zwykłej rozmowy kwalifikacyjnej. Zamiast tego wchodzi w świat, który z zewnątrz wygląda jak katalogowe marzenie. „Pomoc domowa” bierze ten bezpieczny obraz i krok po kroku, zamienia go w thriller o relacjach, władzy i granicach, które bardzo łatwo się przesuwają. Film powstał na podstawie bestsellerowej powieści Freidy McFadden. Za kamerą stanął Paul Feig, reżyser kojarzony dotąd głównie z komedią. Tym razem sięga po zupełnie inny ton: spokojniejszy, gęstszy, oparty bardziej na obserwacji, niż na efektownych zwrotach akcji. Od książkowego hitu do ekranizacji „Pomoc domowa” to adaptacja thrillera, który w krótkim czasie zdobył ogromną popularność. Filmowa wersja zachowuje punkt wyjścia powieści, ale mocno akcentuje wizualność i zamkniętą przestrzeń. Feig buduje historię wokół pięknego, uporządkowanego i pełnego niewypowiedzianych zasad domu. To właśnie w nim zaczyna się stopniowo zmieniać pozycja bohaterki. Millie (Sydney Sweeney) zostaje zatrudniona przez uprzejmą, lecz nerwową, o zmiennych nastrojach i wyraźnej potrzebie kontroli Ninę (Amanda Seyfried). Jej mąż Andrew (Brandon Sklenar) sprawia wrażenie spokojnego, opanowanego i nad wyraz życzliwego. Millie dostaje własny pokój, ustalone obowiązki i poczucie, że trafiła do bezpiecznego miejsca. Z czasem zaczyna jednak zauważać napięcia między małżonkami, sprzeczne komunikaty, drobne sytuacje, które trudno jednoznacznie nazwać, ale których nie da się zignorować. Scenariusz Rebekki Sonnenshine prowadzi historię ściśle z jej perspektywy. Widz wie dokładnie tyle, ile ona, nic więcej. Dom, który przestaje być schronieniem Wraz z rozwojem fabuły „Pomoc domowa” przesuwa się od historii o „dziwnej rodzinie” w stronę thrillera psychologicznego. Coraz wyraźniej wybrzmiewają wątki kontroli, zależności i nierównego układu sił. Dom Winchesterów, początkowo prezentowany jak luksusowa przestrzeń do życia, stopniowo zamienia się w miejsce, w którym prywatność, bezpieczeństwo i wolność zaczynają tracić znaczenie. Film nie spieszy się z odpowiedziami. Pozwala sytuacjom narastać i zmieniać znaczenie scen, które na początku wydawały się neutralne. Napięcie budowane jest bardziej przez relacje niż przez same wydarzenia. Gdzie obejrzeć „Pomoc domową”? Film „Pomoc domowa” miał światową premierę 19 grudnia 2025 roku, a w polskich kinach możemy go oglądać od 1 stycznia 2026 roku. W Stanach Zjednoczonych odniósł niebywały sukces i po dwóch weekendach jego box-office zamknął się na 135 milionach dolarów! „Z racji sukcesu frekwencyjnego i reakcji w mediach społecznościowych jest jasne, że widzowie zareagowali mocno i głośno na wyjątkowe doświadczenie kinowe, jakim jest »Pomoc domowa«. Chcą wiedzieć, jak potoczą się dalsze losy bohaterów” – napisał w oświadczeniu Adam Fogelson, szef produkcji kinowej wytwórni Lionsgate i tym samym zapowiedział, że powstaje już druga część historii Millie, która będzie adaptacją kolejnej książki z trylogii McFadden pt. „Pomoc domowa. Sekret”.
Nowy film z Jessicą Chastain daleki jest od bezpiecznego romansu czy klasycznego melodramatu. Ukazuje bolesną prawdę o miłości
Nowy film Michela Franco nie daje prostych odpowiedzi ani bezpiecznych emocji. „DREAMS”, który wchodzi do kin 9 stycznia, to historia o klasie, zależności i relacji, w której stawką staje się nie tylko miłość.
9 stycznia do polskich kin wchodzi „DREAMS”. To najnowszy film Michela Franco, reżysera znanego z bezkompromisowego podejścia do relacji, władzy i emocjonalnych nierówności. Produkcja miała już pokazy na festiwalu w Berlinie i na Nowych Horyzontach, gdzie wywołała wyraźne poruszenie wśród widzów. To kino zmysłowe, duszne i celowo niewygodne, dalekie od bezpiecznego romansu czy klasycznego melodramatu. W „DREAMS” Franco ponownie przygląda się relacji, w której od początku istnieje asymetria. Tym razem jednak przenosi ją do świata luksusu, filantropii i artystycznych ambicji. To historia, w której uczucia szybko przestają być tylko sprawą prywatną, a zaczynają działać jak narzędzie wpływu, kontroli i negocjacji. W centrum opowieści stoi Jennifer. To wpływowa filantropka, przyzwyczajona do świata, w którym wszystko ma swoją cenę, rytm i strukturę. Gdy w jej życiu ponownie pojawia się Fernando, młody tancerz z Meksyku próbujący odnaleźć się w Stanach Zjednoczonych, pozornie znajoma relacja bardzo szybko zaczyna zmieniać swoje znaczenie. To, co wygląda jak romans, coraz wyraźniej odsłania drugie dno. Powrót, który zmienia układ sił Franco prowadzi tę historię powoli, bez gwałtownych skrętów fabularnych. Skupia się na napięciu między bohaterami, na rozmowach, w których więcej dzieje się między zdaniami niż w nich samych. Różnice klasowe, życiowe doświadczenia i pozycja społeczna sprawiają, że relacja Jennifer i Fernanda od początku oparta jest na nierównowadze. Z czasem ich bliskość zaczyna przypominać grę, w której uczucia stają się walutą, a bezpieczeństwo towarem. Film konsekwentnie zadaje pytania o granice troski, o to, gdzie kończy się wsparcie, a zaczyna kontrola, i jak łatwo intymność może stać się narzędziem władzy. Zachwycająca Jessica Chastain Jessica Chastain tworzy tu jedną z bardziej powściągliwych, a zarazem niepokojących kreacji w swojej karierze. Jej Jennifer nie jest postacią jednoznaczną. Potrafi być ciepła, opiekuńcza i zaangażowana, by chwilę później stać się chłodna, zdystansowana i trudna do rozszyfrowania. Chastain gra napięciem, tym, co niewypowiedziane, i tym, co ukryte pod kontrolą. Jej ekranowa relacja z Isaakiem Hernándezem, dla którego „DREAMS” jest jedną z ważniejszych ról filmowych, opiera się na kontraście: stabilności i niepewności, pozycji i aspiracji, władzy i zależności. Gdzie obejrzeć „DREAMS”? Film wchodzi do polskich kin 9 stycznia 2026 roku. Zapowiedziane są również pokazy przedpremierowe i seanse specjalne. „DREAMS” będzie można zobaczyć na dużym ekranie w kinach studyjnych i sieciowych w całej Polsce. View oEmbed on the source website
„Dom dobry” do obejrzenia w sieci. Mocny film Wojciecha Smarzowskiego podzielił Polskę na pół
„Dom dobry” Wojciecha Smarzowskiego był jednym z najczęściej komentowanych polskich filmów ubiegłego roku. Teraz trafia do streamingu, dając szansę seansu tym, którzy wcześniej odkładali go na później.
„Dom dobry” Wojciecha Smarzowskiego przyciągnął do kin tłumy, ale jednocześnie skutecznie podzielił publiczność. Część widzów wychodziła z sali w milczeniu, inni długo dyskutowali o tym, co właśnie zobaczyli. Teraz produkcja trafia do streamingu, więc także ci, którzy dotąd odkładali seans, będą mogli wyrobić sobie własne zdanie. Film obok którego ciężko przejść obojętnie „Dom dobry” od początku wzbudzał skrajne emocje. Jedni określali go jako potrzebny głos w sprawie przemocy domowej, inni zarzucali mu zbyt dosadne środki wyrazu i uproszczenia. Co istotne, mimo że film nie zdobył najważniejszych nagród ani na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, ani na Warszawskim Festiwalu Filmowym, widzowie masowo ruszyli do kin. Szybko okazało się, że werdykty jury i krytyków nie zawsze idą w parze z reakcją publiczności. Osoby, które zobaczyły film na dużym ekranie, często podkreślają, że nie był to łatwy seans. Po niemal dwóch godzinach wielu widzów opuszczało kino w ciszy. Byli też tacy, którzy po obejrzeniu zwiastuna i zapoznaniu się z opiniami zdecydowali, że wolą poczekać na premierę online. Recenzje pozostawały niejednoznaczne: obok głosów chwalących bezkompromisowość i społeczną wagę tematu pojawiały się zarzuty dotyczące zbyt powierzchownego ujęcia problemu oraz bardzo dosłownego pokazywania przemocy. O czym opowiada „Dom dobry”? To historia Gośki i Grześka, którzy poznają się za pośrednictwem aplikacji randkowej. Początek relacji wygląda niemal idealnie: czułość, zaangażowanie, szybkie deklaracje i zaręczyny w Wenecji. Z czasem jednak pojawiają się sygnały, że ta historia ma drugie dno. Grzesiek ujawnia mroczną stronę, a Gośka zaczyna rozumieć, że nawet własny dom nie musi oznaczać bezpieczeństwa. Warto dodać, że film oraz towarzyszące mu działania informacyjne powstały przy wsparciu merytorycznym Fundacji Feminoteka, która od lat zajmuje się przeciwdziałaniem przemocy wobec kobiet, w szczególności przemocy seksualnej. Organizacja oferuje bezpłatną pomoc terapeutyczną, prawną i socjalną oraz prowadzi telefon pomocowy pod numerem 888 88 33 88, czynny w dni robocze od 11:00 do 19:00. „Dom dobry”: obsada W obsadzie „Domu dobrego” znaleźli się Tomasz Schuchardt jako Grzesiek oraz Agata Turkot w roli Gośki. Towarzyszą im m.in. Agata Kulesza jako matka Gośki, Maria Sobocińska jako Magda, Arkadiusz Jakubik jako ksiądz Bogdan, Magdalena Smalara jako siostra Elżbieta oraz Andrzej Konopka jako Zibi, kolega Grześka. Gdzie obejrzeć „Dom dobry” w streamingu? Dla tych, którzy nie mieli okazji zobaczyć filmu w kinie, nadchodzi moment nadrobienia zaległości. Dom dobry trafia do oferty VOD. Informację potwierdził oficjalny profil Prime Video. Choć dystrybucją zajmuje się Warner Bros., film nie pojawi się w HBO Max, lecz właśnie na platformie Amazona. Subskrybenci Prime Video będą mogli obejrzeć go od 23 stycznia, czyli 77 dni po kinowej premierze, która odbyła się 7 listopada 2025 roku.
Po tej polskiej komedii romantycznej nie spodziewałam się zbyt wiele. Obejrzałam, kiedy trafiła na Netfliksa i jestem zaskoczona!
„Seks dla opornych” właśnie trafił na Netfliksa i szybko zwrócił uwagę widzów. Choć tytuł sugeruje kolejną lekką komedię romantyczną, film okazuje się czymś więcej – historią o związku, rutynie i próbie odzyskania bliskości. Bez przesady, ale też bez udawania, że wszystko jest idealne.
Nie nastawiałam się na nic wielkiego. Polski tytuł, plakat sugerujący kolejną lekką komedię i szybkie wskoczenie filmu z kina na Netfliksa raczej nie obiecywały odkrycia roku. Włączyłam „Seks dla opornych” bardziej z ciekawości niż z potrzeby obejrzenia czegoś konkretnego. I właśnie dlatego zaskoczenie było tak duże. Nie jest kolejną sztampową komedią, którą ogląda się jednym okiem, scrollując telefon. Jest lekki, momentami bardzo zabawny, a przy tym zaskakująco ciepły. I, co chyba najważniejsze, ludzki. O czym właściwie jest „Seks dla opornych”? Historia skupia się na małżeństwie z długim stażem. Basia i Grzegorz są razem od lat, znają się na wylot, ale ich związek dawno przestał iskrzyć. Rutyna, przemilczenia i brak bliskości zrobiły swoje. Seks zszedł na dalszy plan, a rozmowy o potrzebach – jeszcze dalej. Pomysł na zmianę? Wyjazd do SPA, który ma być ostatnią próbą ratunku dla relacji. Na miejscu pojawia się jednak jeszcze jedna para, a to uruchamia lawinę sytuacji, które są jednocześnie niezręczne, zabawne i zaskakująco trafne. Film nie idzie w tanią dosłowność. Zamiast tego pokazuje relacje z dystansem i humorem, czasem bardzo bezpośrednim, ale bez wulgarności. To raczej opowieść o bliskości, wstydzie, potrzebie rozmowy i o tym, jak łatwo w związku zgubić siebie. Ilona Ostrowska wygląda świetnie Największym plusem filmu jest dla mnie Ilona Ostrowska. Jest naturalna, lekka, bardzo prawdziwa. Jej bohaterka nie jest przerysowana ani sztucznie „odmłodzona. To kobieta po czterdziestce, z emocjami, kompleksami i potrzebą bliskości, pokazana bez karykatury. Do tego wygląda świetnie i bardzo świeżo, byłam zachwycona! Piotr Adamczyk, jak nietrudno się domyślić, również wypada dobrze. Ich ekranowa chemia działa właśnie dlatego, że nie jest nachalna. To para, którą można spotkać obok siebie w sklepie albo na wakacjach. To nie film dla wszystkich. I bardzo dobrze „Seks dla opornych” nie jest komedią dla widza, który nie ma dystansu do siebie. Jeśli ktoś oczekuje grubych żartów albo boi się tematów związanych z intymnością, może się odbić. Ale jeśli podejdzie się do tego z luzem – film potrafi naprawdę rozbawić. I dokładnie to widać w opiniach widzów. Jedni byli pozytywnie zaskoczeni, inni podeszli do filmu z dystansem, ale większość podkreśla jedno: to nie jest tak zła komedia, jak można się spodziewać. Jak pisze jeden z widzów: „Zignorujcie plakat, nie oglądajcie zwiastunu. Zaufajcie – prześmieszne i czułe”. Inny dodaje: „Autentycznie zabawna komedia, pełna ciepła i humoru. Ostatni raz równie miło zaskoczyłem się przy «Dalej jazda!»”. Pojawiają się też bardziej wyważone głosy: „Nie oczekiwałem niczego szczególnego. Myślałem: kolejny film o parze w kryzysie. A dostałem coś zupełnie innego – historię o bliskości i rozmowie”. Nie brakuje również krytyki (np. że momentami za bardzo balansuje na granicy żenady albo że fabuła bywa nierówna). Jeśli więc masz ochotę na coś lekkiego, ciepłego i z przymrużeniem oka – „Seks dla opornych” to całkiem dobry wybór. Czeka na ciebie na Netfliksie.
Najbardziej wyczekiwany romans 2026 wreszcie na Netflixie. Ta historia zmiażdży widzów
Nowy rok Netflix zaczyna od historii, która ma wszystko, by stać się romantycznym hitem. „Ludzie, których spotykamy na wakacjach”, ekranizacja bestsellerowej powieści Emily Henry, już za kilka dni trafi do serwisu. To opowieść o przyjaźni, miłości i uczuciach, które nie zawsze przychodzą w odpowiednim momencie.
Początek 2026 roku zapowiada się wyjątkowo emocjonalnie dla fanów romantycznych historii. Na Netflixa zmierza ekranizacja jednej z najpopularniejszych powieści ostatnich lat, tj. „Ludzie, których spotykamy na wakacjach” autorstwa Emily Henry. Książka podbiła listy bestsellerów, sprzedała się w milionach egzemplarzy i zyskała status współczesnego klasyka literatury obyczajowej. Teraz jej historia trafi na ekran i wszystko wskazuje na to, że widzowie rzucą się na nią od pierwszego dnia. Bestseller, który pokochali czytelnicy na całym świecie „Ludzie, których spotykamy na wakacjach” to jedna z tych powieści, które czyta się jednym tchem. Od momentu premiery książka przez długie miesiące utrzymywała się na liście bestsellerów „New York Timesa”, a Emily Henry ugruntowała swoją pozycję jako jedna z najważniejszych autorek współczesnych romansów. Historia skupia się na Poppy i Alexie. To dwoje przyjaciół, których łączy wieloletnia tradycja wspólnych wakacyjnych wyjazdów. Choć różnią się niemal wszystkim, przez lata stanowili dla siebie stały punkt odniesienia. Wszystko zmienia się w momencie, gdy ich relacja nagle się urywa. Po dwóch latach milczenia Poppy postanawia zawalczyć o to, co zostało między nimi niewypowiedziane. Filmowa adaptacja, na którą czekano latami Netflix sięga po sprawdzony materiał i przenosi go na ekran w momencie, gdy widzowie szczególnie chętnie sięgają po emocjonalne, relacyjne historie. Reżyserem filmu jest Brett Haley, znany z wyczucia nastroju i subtelnego prowadzenia bohaterów. W głównych rolach zobaczymy Toma Blytha oraz Emily Bader. Blyth, znany z „Igrzysk śmierci: Ballady ptaków i węży”, wciela się w spokojnego, racjonalnego i zamkniętego w sobie Alexa. Bader, która dała się poznać szerszej publiczności dzięki serialowi „My Lady Jane”, gra energiczną, impulsywną i pełną życia dziennikarkę Poppy. To zestawienie zapowiada chemię, która ma szansę przełożyć się na ekranowe emocje. Twórcy zapowiadają historię opartą bardziej na gestach i napięciu między bohaterami niż na banalnych romantycznych schematach. Wakacyjny klimat i emocje, które zostają na długo Film, podobnie jak książka, rozgrywa się na przestrzeni kilku lat i wakacyjnych wyjazdów. To właśnie w tych momentach bohaterowie konfrontują się z tym, kim są naprawdę i czego oczekują od życia. Sceneria odgrywa tu ważną rolę. Zdjęcia kręcono w miejscach, które same w sobie budują atmosferę nostalgii, bliskości i chwil, które chce się zatrzymać na dłużej. Twórcy zapowiadają, że ekranizacja nie będzie jedynie klasycznym romansem, ale historią o dojrzewaniu, przyjaźni, stracie i drugich szansach. Kiedy premiera „Ludzi, których spotykamy na wakacjach”? Film zadebiutuje na Netflixie 9 stycznia 2026 roku. To idealny moment na taką historię. Początkiem roku wielu widzów szuka czegoś ciepłego, poruszającego i dającego chwilę wytchnienia. „Ludzie, których spotykamy na wakacjach” zapowiadają się na jedną z tych produkcji, które ogląda się z kubkiem herbaty pod kocem, ale które zostają w głowie znacznie dłużej. Jeśli lubisz historie o relacjach, emocjach i niewypowiedzianych uczuciach, to ten tytuł powinien znaleźć się na twojej liście. View oEmbed on the source website
Nowości Prime Video na 2026 rok to prawdziwa petarda! Filmy i seriale z gwiazdorską obsadą, a także wyczekiwane kontynuacje
Nowy rok zawsze przynosi falę zapowiedzi, ale wszystko wskazuje na to, że 2026 będzie jednym z najmocniejszych okresów w historii Prime Video. Platforma Amazonu szykuje prawdziwą ofensywę – od długo wyczekiwanych powrotów hitowych seriali, przez ambitne produkcje oryginalne, aż po głośne filmy z gwiazdorską obsadą.
Wśród zapowiedzi znajdziemy zarówno kontynuacje tytułów, które zdobyły status kultowych, jak i zupełnie nowe projekty, które już teraz budzą ogromne zainteresowanie widzów i branży. To wyraźny sygnał, że Prime Video chce w 2026 roku realnie rywalizować z Netfliksem i HBO Max o uwagę widzów na całym świecie. Poniżej zestawienie najważniejszych seriali i filmów, które pojawią się w ofercie Prime Video w nadchodzących miesiącach. Serialowe premiery Prime Video w 2026 roku „Nocny recepcjonista” – sezon 2 Powrót jednego z najlepiej ocenianych thrillerów szpiegowskich ostatnich lat to bez wątpienia jedna z najważniejszych premier platformy. Po ośmiu latach przerwy Jonathan Pine (Tom Hiddleston) ponownie zostaje wciągnięty w świat międzynarodowych intryg, brudnej polityki i gry wywiadów. Nowy sezon rozwija wątki znane z pierwszej części, ale przenosi akcję w zupełnie nowy kontekst. Twórcy zapowiadają bardziej dynamiczną narrację, większą skalę wydarzeń i wyraźnie mroczniejszy klimat. Widzowie mogą spodziewać się politycznego thrillera z najwyższej półki. W obsadzie ponownie Hugh Laurie i Olivia Colman. Premiera: styczeń 2026 View oEmbed on the source website „Steal” Ten serial z Sophie Turner (Sansa z „Gry o Tron”) zapowiada się jako jedna z bardziej niepokojących propozycji początku roku. Historia skupia się na dwójce młodych pracowników funduszu finansowego, których życie w jednej chwili zmienia się w koszmar. Brutalny napad uruchamia ciąg zdarzeń, które prowadzą bohaterów w sam środek niebezpiecznej gry. „Steal” łączy elementy thrillera psychologicznego i kina sensacyjnego, a jego siłą ma być napięcie budowane na relacjach między bohaterami oraz stopniowe odkrywanie prawdy. Premiera: styczeń 2026 „Cross” – sezon 2 Serial inspirowany prozą Jamesa Pattersona wraca z nową sprawą i jeszcze większym rozmachem. Alex Cross ponownie musi zmierzyć się z przeciwnikiem, który nie cofnie się przed niczym. Tym razem stawką nie jest tylko rozwiązanie zagadki, ale także osobiste bezpieczeństwo bohatera. Drugi sezon ma być bardziej mroczny, intensywniejszy emocjonalnie i mocniej osadzony w społecznych napięciach. Twórcy zapowiadają, że relacja między bohaterami stanie się kluczowa dla całej historii. Premiera: luty 2026 View oEmbed on the source website „56 dni” Jedna z najbardziej intrygujących nowości w katalogu Prime Video. Serial z Dove Cameron zaczyna się jak historia romantyczna, ale szybko zmienia się w mroczny thriller. Przypadkowe spotkanie, nagłe uczucie i tajemnica, która prowadzi do zbrodni to fundament fabuły. Produkcja sygnowana nazwiskiem Jamesa Wana zapowiada się na psychologiczny rollercoaster, w którym nic nie jest oczywiste aż do samego finału. Premiera: luty 2026 „The CEO Club” Dokumentalna propozycja dla widzów zainteresowanych kulisami wielkiego biznesu. Serial pokazuje życie kobiet, które stoją na czele globalnych marek i imperiów. Kamera zagląda nie tylko do sal konferencyjnych, ale także do prywatnego życia bohaterek, pokazując cenę sukcesu. To produkcja, która łączy tematykę kariery, ambicji i życia osobistego, a przy tym wpisuje się w aktualne społeczne trendy. Premiera: luty 2026 „Young Sherlock” Nowa interpretacja historii Sherlocka Holmesa skupia się na jego młodości i pierwszych śledztwach. Serial zapowiada się jako połączenie kryminału, dramatu i opowieści o dojrzewaniu. Premiera: 4 marca 2026 View oEmbed on the source website „Scarpetta” Kryminał z Nicole Kidman w roli głównej to jedna z najambitniejszych produkcji Prime Video. Tytułowa bohaterka, wybitna patolog sądowa, zostaje wciągnięta w sprawę seryjnego mordercy, która prowadzi ją do wydarzeń sprzed lat. Serial stawia na realizm, psychologiczną głębię i powolne budowanie napięcia. To propozycja dla widzów ceniących inteligentne kryminały w stylu skandynawskim. Premiera: marzec 2026 „Deadloch” – sezon 2 Drugi sezon australijskiego hitu przenosi akcję w nowe rejony, oferując jeszcze bardziej wyraziste postacie i zaskakujące zwroty akcji. Klimat pozostaje mieszanką czarnego humoru i mrocznego kryminału, co okazało się znakiem rozpoznawczym serii. Premiera: marzec 2026 „The Boys” – sezon 5 Finałowa odsłona jednego z najpopularniejszych seriali Prime Video. Świat pogrąża się w chaosie, a granica między bohaterami a antagonistami praktycznie przestaje istnieć. Twórcy zapowiadają bezkompromisowe zakończenie, które może na długo zapisać się w historii telewizji. Premiera: kwiecień 2026 View oEmbed on the source website „Niezwyciężony” – sezon 4 Animowana seria dla dorosłych wkracza w kolejny etap. Stawka rośnie, a konflikt nabiera epickiego wymiaru. Nowy sezon ma być jednym z najbardziej emocjonujących w historii produkcji. Premiera: wiosna 2026 View oEmbed on the source website „Spider-Noir” Jedna z najbardziej stylowych produkcji zapowiedzianych na przyszły rok. Nicolas Cage wciela się w zmęczonego życiem detektywa w alternatywnej, mrocznej wersji Nowego Jorku lat 30. Premiera: 2026 Filmy Prime Video w 2026 roku Wśród filmowych premier znajdziemy zarówno produkcje romantyczne, jak i mocne dramaty czy biografie. Na szczególną uwagę zasługują: „Follow My Voice” – subtelna historia o samotności i emocjonalnej więzi „Relationship Goals” – romantyczna rywalizacja w świecie telewizji „Man on the Run” – dokument o Paulu McCartneyu „Zeta” – thriller szpiegowski z Mario Casasem „Madden” – biografia legendarnego trenera futbolu „Masterplan” – kino sensacyjne z gwiazdorską obsadą „Barreda” – mroczna historia inspirowana prawdziwymi wydarzeniami View oEmbed on the source website Prime Video w 2026 roku: mocna konkurencja dla gigantów Wszystko wskazuje na to, że Prime Video przygotowuje się do jednego z najmocniejszych lat w swojej historii. Duża liczba premier, rozpoznawalne marki i odważne nowe projekty sprawiają, że 2026 może być przełomowy dla platformy. Jeśli te zapowiedzi się potwierdzą, widzowie nie będą mogli narzekać na brak emocji, niezależnie od tego, czy szukają mocnego thrillera, ambitnego serialu czy lekkiego filmu na wieczór.
Dracula wraca i to... w zaskakującej odsłonie. Nowy film Luca Bessona już w VOD
„Drakula: Historia wiecznej miłości” to świeże spojrzenie na znaną historię, w którym więcej jest emocji niż grozy. Nie oderwiesz się od ekranu...
Luc Besson znów daje o sobie znać. Reżyser, który zapisał się w historii kina takimi tytułami jak „Leon zawodowiec” czy „Piąty element”, tym razem sięga po jedną z najbardziej znanych historii literatury. „Drakula: Historia wiecznej miłości” właśnie trafił do serwisów VOD i... trudno przejść obok tej premiery obojętnie. To nie jest jednak kolejna klasyczna adaptacja powieści Brama Stokera. Besson proponuje coś zupełnie innego: film bardziej romantyczny niż mroczny, bardziej emocjonalny niż straszny, skupiony na uczuciach, a nie na grozie. Drakula jako bohater tragiczny, nie potwór W nowej wersji historii punkt ciężkości przesunięty został z horroru na dramat miłosny. Główny bohater nie jest tu bezwzględnym wampirem, lecz postacią naznaczoną stratą i samotnością. Utrata ukochanej staje się początkiem długiej, bolesnej drogi przez wieki, kontynenty i kolejne wcielenia miłości. Akcja rozpoczyna się w XV wieku, by później przenieść się do Europy końca XIX stulecia. To właśnie tam Drakula odnajduje kobietę, która do złudzenia przypomina jego dawną ukochaną. Od tego momentu historia nabiera tempa, a wątki romantyczne zaczynają dominować nad grozą. Kino bardziej zmysłowe niż straszne Besson wyraźnie bawi się konwencją. Zamiast mrocznej, gotyckiej opowieści otrzymujemy film pełen wizualnego przepychu, barwnych kostiumów i wyraźnie stylizowanej scenografii. Widać fascynację estetyką Belle Époque, ale też świadome sięganie po elementy kiczu i teatralności. To kino, które jest przerysowane, momentami niemal operowe, a jednocześnie bardzo emocjonalne. Reżyser nie próbuje straszyć widza, raczej zaprasza go do świata, w którym miłość i obsesja idą ze sobą w parze. Besson w nierównej, ale ciekawej formie Nie da się ukryć, że ostatnie filmy Bessona spotykały się z mieszanymi opiniami. „Drakula: Historia wiecznej miłości” również nie jest dziełem idealnym. Miejscami bywa zbyt dosłowny, chwilami przesadnie patetyczny. Ale jednocześnie ma w sobie coś, czego brakowało wielu współczesnym produkcjom: wyraźną wizję. To film, który bardziej się przeżywa niż analizuje. Jednych zachwyci rozmachem i romantycznym tonem, innych zmęczy swoją stylistyczną nadmiarowością. Jedno jest pewne – trudno przejść obok niego obojętnie. Idealny seans na wieczór bez oczekiwań Nowy „Drakula” najlepiej sprawdzi się jako seans na spokojny wieczór, bez nastawiania się na klasyczny horror czy wierną adaptację literatury. To raczej film o emocjach, tęsknocie i niemożności ucieczki od przeszłości. Jeśli ktoś szuka widowiska, które bardziej uwodzi obrazem niż straszy fabułą, nowa propozycja Bessona może okazać się zaskakująco trafionym wyborem. Film „Drakula: Historia wiecznej miłości” (oryg. Dracula: A Love Tale) jest już dostępny w streamingu. Można go obejrzeć w serwisach takich jak Player.pl i Polsat Box Go. W wielu VOD tytuł można także wypożyczyć lub kupić online (np. na Amazon Video, Rakuten TV czy Apple TV). View oEmbed on the source website
Nowy film Spielberga o UFO elektryzuje widzów. To jeden z kluczowych tytułów nadchodzącej dekady!
Steven Spielberg ponownie sięga po temat, który od lat rozpala wyobraźnię widzów. Jego nowy film „Disclosure Day” właśnie doczekał się pierwszego zwiastuna i już teraz wywołuje ogromne emocje. Produkcja zapowiada się na powrót reżysera do klasycznego science fiction z silnym ładunkiem emocji i refleksji nad miejscem człowieka we wszechświecie.
Steven Spielberg ponownie sięga po temat, który od dekad elektryzuje widzów na całym świecie. Jego nowy film zatytułowany „Disclosure Day” zapowiada się jako powrót do science fiction w najbardziej klasycznym, a zarazem emocjonalnym wydaniu. Pierwszy zwiastun produkcji właśnie trafił do sieci i już zdążył wzbudzić ogromne zainteresowanie. To projekt, który ma szansę stać się jednym z najważniejszych tytułów nadchodzących lat. Spielberg znów opowiada o tym, co nieznane Nowy film twórcy „E.T.”, „Bliskich spotkań trzeciego stopnia” i „Wojny światów” wraca do motywu kontaktu z obcą cywilizacją. Tym razem jednak nie chodzi wyłącznie o spektakularne wydarzenia, lecz o reakcję ludzkości na odkrycie, które może zmienić wszystko. Scenariusz napisał David Koepp, wieloletni współpracownik Spielberga i autor m.in. „Parku Jurajskiego”. Historia oparta jest na autorskim pomyśle samego reżysera i, jak zapowiadają twórcy, skupia się przede wszystkim na człowieku i jego emocjach. Gwiazdorska obsada i mocne nazwiska W „Disclosure Day” zobaczymy imponującą obsadę: Emily Blunt, Josha O’Connora, Colina Firtha, Colmana Domingo, Eve Hewson oraz Wyatta Russella. To zestawienie, które już teraz budzi duże oczekiwania. Colman Domingo nie krył emocji po lekturze scenariusza. Jak przyznał: „Skończyłem czytać scenariusz i się rozpłakałem. Pomyślałem, że to jeden z najpiękniejszych tekstów o naszym człowieczeństwie. Uważam, że to będzie jeden z najpiękniejszych filmów o naszej ludzkości. Dosłownie płakałem, bo Steven Spielberg wierzy w potencjał ludzi i w to, kim moglibyśmy się stać”. Z kolei Josh O’Connor zapowiedział produkcję jako powrót do stylu, który fani reżysera znają i cenią: Premiera w wyjątkowym momencie Zwiastun „Disclosure Day” pojawił się w czasie, gdy temat UFO ponownie rozgrzewa opinię publiczną. Ogromną popularność zdobył niedawno dokument „The Age of Disclosure”, który w krótkim czasie stał się jednym z najchętniej oglądanych tytułów na platformach streamingowych. Nieprzypadkowo kampania promocyjna nowego filmu Spielberga ruszyła z rozmachem. Bbillboardy pojawiły się już na Times Square, a zwiastun będzie wyświetlany przed seansami najnowszego „Avatara”. Kiedy premiera „Disclosure Day”? Film trafi do kin latem 2026 roku. Zapowiada się jeden z najmocniejszych sezonów w ostatnich latach. W tym samym czasie planowane są premiery m.in. „Toy Story 5”, „Minionków 3”, „Supergirl”, aktorskiej „Vaiany” oraz nowego filmu Christophera Nolana. Jedno jest pewne: Spielberg ponownie sięga po temat, który od lat fascynuje widzów i robi to w swoim charakterystycznym, pełnym emocji stylu. Jeśli zwiastun jest zapowiedzią tego, co zobaczymy na ekranie, „Disclosure Day” może stać się jednym z najgłośniejszych filmów dekady. View oEmbed on the source website
Netflix wkracza do świata kultowego bohatera Jo Nesbø. Mroczne tajemnice i skandynawski klimat Nordic Noir!
Netflix przygotowuje serial inspirowany twórczością Jo Nesbø. Szykuje się mroczny klimat, skomplikowany bohater i uwielbiana skandynawska atmosfera napięcia. Historia Harry’ego Hole’a doczeka się pełnoprawnej ekranizacji, która ma oddać zarówno brutalność świata przedstawionego, jak i jego psychologiczną głębię.
Mroczny klimat, bohater balansujący na granicy autodestrukcji i śledztwa, które nie dają wytchnienia. Właśnie z tego słynie twórczość Jo Nesbø. Teraz jeden z najpopularniejszych pisarzy kryminałów na świecie doczeka się serialowej adaptacji na Netflixie. Platforma oficjalnie potwierdziła powstanie produkcji opartej na losach Harry’ego Hole’a, a wszystko wskazuje na to, że będzie to jedna z najmocniejszych premier w katalogu serwisu. Skandynawski kryminał w wersji premium Twórczość Nesbø od lat wyznacza kierunek dla skandynawskiego kryminału. Jego książki sprzedały się w dziesiątkach milionów egzemplarzy, a postać Harry’ego Hole’a stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych w literaturze sensacyjnej. Mimo to ekranizacje do tej pory nie oddawały w pełni mrocznego klimatu powieści. Netflix postanowił to zmienić... Nowy serial ma czerpać z całego cyklu książek, a nie z pojedynczego tomu. Pierwszy sezon skupi się na wydarzeniach znanych z „Pentagramu”, historii, która najlepiej prezentuje psychologiczne rozdarcie głównego bohatera i brutalność świata, w którym funkcjonuje. Harry Hole – bohater daleki od ideału Serial pokaże Harry’ego Hole’a jako postać niejednoznaczną: genialnego śledczego, ale też człowieka zmagającego się z własnymi słabościami. To bohater, który nie mieści się w schematach. Działa impulsywnie, często na granicy prawa, a jego decyzje mają realne konsekwencje. Twórcy zapowiadają, że fabuła będzie oparta nie tylko na samej zagadce kryminalnej, ale przede wszystkim na psychologii postaci i napięciu wynikającym z relacji między bohaterami. Ważną rolę odegra również konflikt z jedną z najbardziej niepokojących postaci w uniwersum Nesbø, tj. z Tomem Waalerem. Autor zaangażowany w powstanie serialu Istotnym elementem projektu jest bezpośredni udział Jo Nesbø w pracach nad scenariuszem. Pisarz pełni funkcję showrunnera, co ma zagwarantować spójność z literackim pierwowzorem i zachowanie charakterystycznego tonu serii. Twórcy zapowiadają, że serial nie będzie prostą adaptacją książek, lecz ich rozwinięciem z pogłębionymi relacjami między bohaterami i mocniejszym naciskiem na psychologię oraz moralne dylematy. Obsada, zdjęcia i data premiery W tytułową rolę wcieli się Tobias Santelmann. Towarzyszyć mu będą m.in. Joel Kinnaman jako Tom Waaler oraz Pia Tjelta jako Rakel Fauke. Zdjęcia realizowano przez kilka miesięcy w Norwegii, w ponad 160 lokalizacjach. Serial będzie liczył dziewięć odcinków. Netflix potwierdził, że premiera została zaplanowana na 26 marca 2026 roku. Kolejny mocny tytuł w katalogu Netfliksa Wszystko wskazuje na to, że platforma chce powtórzyć sukces adaptacji powieści Harlana Cobena. „Detektyw Hole” ma łączyć mroczny klimat nordyckiego kryminału z wysoką jakością produkcyjną i rozbudowaną narracją. Dla fanów skandynawskich thrillerów to jedna z najbardziej wyczekiwanych premier nadchodzących lat. Wszystko sugeruje, że Netflix tym razem sięga po naprawdę mocne karty.
Filmowa kontynuacja „Peaky Blinders” nadchodzi! Netflix w końcu odsłania karty
Netflix opublikował pierwszy teaser filmowej kontynuacji „Peaky Blinders” i wystarczyło kilka ujęć, by fani znów zanurzyli się w tym świecie. Powrót Thomasa Shelby’ego przestaje być tylko obietnicą. To dzieje się naprawdę!
Po zakończeniu serialu w 2022 roku jedno pytanie wracało jak bumerang: czy to naprawdę koniec historii Thomasa Shelby’ego? Netflix od początku sugerował, że „Peaky Blinders” jeszcze nie powiedziało ostatniego słowa. Dziś wiadomo już jedno: to nie były puste obietnice. Platforma właśnie wypuściła pierwszy teaser filmowej kontynuacji kultowej produkcji, skutecznie przypominając, dlaczego ten świat wciąż tak mocno działa na wyobraźnię. „Peaky Blinders” - film. Powrót, na który fani czekali latami O planowanym filmie mówiło się jeszcze przed finałowym sezonem serialu. Z czasem projekt nabrał realnych kształtów, a kluczowe informacje uspokoiły najbardziej niecierpliwych widzów. Za scenariusz ponownie odpowiada Steven Knight, a w roli głównej wraca Cillian Murphy. Tym samym Netflix potwierdził, że film nie będzie dodatkiem „obok” serialu, lecz jego pełnoprawnym domknięciem. Możemy spodziewać się więc prawdziwego widowiska. „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” - o czym opowie film? Film zatytułowany „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” przenosi akcję do 1940 roku. Tommy Shelby opuszcza dobrowolne wygnanie i wraca do świata, od którego próbował się odciąć. Stawka jest wyższa niż kiedykolwiek wcześniej. Chodzi nie tylko o los jego rodziny, ale też o przyszłość kraju pogrążonego w wojennej rzeczywistości. To moment, w którym bohater musi zdecydować, czy chce jeszcze ratować swoje dziedzictwo, czy ostatecznie je pogrzebać. Netflix nie zdradza zbyt wiele. Dostaliśmy natomiast mroczny teaser, w którym widzimy znajome twarze. Łatwo z niego wywnioskować, że Tommy Shelby znów zmierzy się z demonami, od których nigdy tak naprawdę nie uciekł. Zobaczcie poniżej! View oEmbed on the source website Kiedy premiera filmu „Peaky Blinders: Nieśmiertelny”? Na pełny seans trzeba jeszcze chwilę poczekać. Film 6 marca trafi do wybranych kin (choć wszystko wskazuje na to, że w Polsce nie będzie dystrybucji kinowej), a 20 marca zadebiutuje globalnie na Netflixie. To właśnie wtedy widzowie przekonają się, jak zamknięta zostanie historia jednego z najbardziej ikonicznych bohaterów serialowych ostatnich lat. Czekacie? My bardzo!
Serial o młodym Sherlocku zapowiada się na jedną z największych premier Prime Video. W roli głównej ukochany aktor nastolatek
„Młody Sherlock” zabiera widzów tam, gdzie wszystko się zaczęło. Zanim pojawiły się słynne dedukcje i legenda detektywa, był dziewiętnastoletni student wplątany w sprawę, która zmieniła jego życie. Nowy serial Prime Video pokaże Sherlocka Holmesa z zupełnie innej strony.
Serial „Młody Sherlock” zapowiada się na naprawdę głośną premierę kryminalną przyszłego roku. Platforma Prime Video sięga po jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci w historii literatury, ale zamiast kolejnej reinterpretacji znanej legendy proponuje cofnięcie się do samego początku. Tym razem zobaczymy Sherlocka Holmesa jako dziewiętnastoletniego studenta, który dopiero odkrywa swoje zdolności, uczy się dedukcji i po raz pierwszy mierzy się ze sprawą, która zdefiniuje jego przyszłość. Zaciekawieni? „Młody Sherlock” - serial opowie o początkach legendy Akcja „Młodego Sherlocka” rozgrywa się w latach 70. XIX wieku, głównie w Oksfordzie, ale także podczas zagranicznych podróży, które stopniowo poszerzają perspektywę głównego bohatera. Młody Sherlock trafia na trop brutalnego morderstwa, a prowadzone przez niego śledztwo szybko okazuje się znacznie bardziej złożone, niż początkowo przypuszczał. Sprawa prowadzi do odkrycia międzynarodowego spisku, który wystawia na próbę nie tylko jego intelekt, lecz także charakter i poczucie sprawiedliwości. To właśnie w tym momencie zaczyna kształtować się umysł, który w przyszłości stanie się symbolem logicznego myślenia i chłodnej analizy. Serial ma pokazać narodziny legendy Sherlocka Holmesa w sposób bardziej osobisty i intymny niż dotychczasowe adaptacje. Zamiast dojrzałego detektywa z Baker Street widzowie zobaczą młodego człowieka, który dopiero uczy się świata, popełnia błędy i stopniowo odkrywa własne metody działania. Twórcy zapowiadają opowieść o intelekcie, ambicji i konsekwencjach wyborów podejmowanych w realiach epoki wiktoriańskiej, gdzie napięcia społeczne i polityczne były równie silne jak dziś. Za projektem stoi Guy Ritchie, a w głównej roli występuje ulubieniec nastolatek, znany z głośnej serii „After” - Hero Fiennes Tiffin. „Młody Sherlock” - obsada i twórcy Obsada serialu została zbudowana wokół silnych, rozpoznawalnych nazwisk. Oprócz Hero Fiennesa Tiffina na ekranie pojawią się m.in. Max Irons jako Mycroft Holmes, Donal Finn w roli Jamesa Moriarty’ego, Joseph Fiennes jako ojciec Sherlocka Silas Holmes oraz Natascha McElhone jako jego matka Cordelia. W serialu wystąpią także Zine Tseng i Colin Firth. Za realizację odpowiada Amazon MGM Studios we współpracy z Motive Pictures, a Guy Ritchie pełni funkcję twórcy i producenta wykonawczego. Choć na razie potwierdzono jedynie pierwszy sezon, wszystko wskazuje na to, że „Młody Sherlock” został pomyślany jako dłuższa opowieść. Jeśli serial spełni oczekiwania widzów i krytyków, historia detektywa może być kontynuowana w kolejnych odsłonach. „Młody Sherlock” zapowiada się na hit. To jedna z najciekawszych premier 2026 roku Dla fanów Sherlocka Holmesa to zapowiedź powrotu do dobrze znanego świata, ale z zupełnie nowej perspektywy. Dla widzów szukających dopracowanego serialu kryminalnego z historycznym tłem może to być jedna z najciekawszych premier 2026 roku. Wszystko wskazuje na to, że Prime Video szykuje produkcję, która łączy klasykę z nowoczesnym tempem narracji i autorskim stylem Guya Ritchiego. Premiera została zaplanowana na 4 marca 2026 roku. Czekacie? View oEmbed on the source website
Co stało się z Gileadem po „Opowieści podręcznej”? Kontynuacja hitowego serialu zapowiada się jeszcze bardziej mrocznie
Nie pamiętają świata sprzed zakazów, czerwonych płaszczy i strachu. „The Testaments”, kontynuacja „Opowieści podręcznej”, opowiada historię dziewcząt wychowanych już w pełni przez reżim Gileadu. Pierwsze kadry zapowiadają serial mroczny, bezkompromisowy i boleśnie aktualny.
Podczas festiwalu CCXP25 w São Paulo zaprezentowano pierwsze oficjalne kadry z serialu „The Testaments”, czyli długo wyczekiwanej kontynuacji „Opowieści podręcznej”. Produkcja, oparta na powieści Margaret Atwood z 2019 roku, zadebiutuje w 2026 roku i przeniesie widzów do świata Gileadu wiele lat po wydarzeniach znanych z oryginalnej serii. Tym razem historia koncentruje się na dziewczętach, które dorastały już całkowicie w realiach totalitarnego systemu. Nie znają innej rzeczywistości niż ta narzucona przez reżim: wychowanie podporządkowane ideologii, jasno wyznaczone role społeczne i przyszłość zaplanowaną przez państwo. Ich codzienność to posłuszeństwo, kontrola i brak wyboru. „The Testaments” opowiada jednak nie tylko o opresji, ale przede wszystkim o dojrzewaniu, rodzącym się sprzeciwie i powolnym odkrywaniu, że nawet w najbardziej zamkniętym systemie istnieje przestrzeń na bunt. Nowe twarze, powrót ikony i znajoma estetyka Na pierwszych udostępnionych zdjęciach widzimy bohaterki grane przez Chase Infiniti, Lucy Halliday, Rowan Blanchard, Matteę Conforti, Isolde Ardies, Shechinah Mpumlwanę oraz Birvę Pandyę. Do obsady wraca także Ann Dowd, ponownie wcielająca się w postać ciotki Lydii – jednej z najbardziej złożonych i niejednoznacznych figur świata Gileadu. Kadry sugerują, że serial zachowa charakterystyczny wizualny język znany z „Opowieści podręcznej”: surową, niemal hipnotyczną estetykę, w której piękno kadrów kontrastuje z brutalnością systemu. Jednocześnie perspektywa młodszych bohaterek zapowiada zmianę tonu tj. mniej wspomnień utraconego świata, więcej prób zrozumienia rzeczywistości, w której przyszło im żyć, i pytań o możliwość jej podważenia. Ten sam twórca, nowy rozdział historii Za sterami projektu ponownie stoi Bruce Miller, twórca „Opowieści podręcznej”, pełniący funkcję showrunnera i producenta wykonawczego. Wśród producentów znaleźli się również Elisabeth Moss, Warren Littlefield oraz Mike Barker, który odpowiada za reżyserię trzech pierwszych odcinków. Serial powstaje dla MGM Television. „Opowieść podręcznej”, oparta na kultowej powieści Atwood z 1985 roku, zakończyła się po sześciu sezonach na początku tego roku. „The Testaments” nie jest więc prostą kontynuacją, lecz nowym spojrzeniem na Gilead – opowiedzianym z perspektywy pokolenia, które nie pamięta świata sprzed teokracji. To historia o dorastaniu w cieniu przemocy systemowej, o próbach wyrwania się z narzuconych ról i o cenie, jaką trzeba zapłacić za wolność. Premiera serialu zaplanowana jest na kwiecień 2026 roku. „The Testaments” będzie dostępne na platformach Hulu oraz Disney+.